KYOTO Design Lab Yearbook 2017
INNOVATION BY DESIGN京都工芸繊維大学に、KYOTO Design Lab［D-lab］の拠点となる建物が完成した。
全長 110m のひとつながりの空間で、D-lab の活動がこれまで以上に有機的に展開していく。

The new building for KYOTO Design Lab is now complete with an uninterrupted inside space of 110 meters,
which enables D-lab s activities to develop more organically than ever.

特集 新たな拠点からはじまる、これからの KYOTO Design Lab → P.018 -021
Special Issues A New Base for KYOTO Design Lab of Tomorrow → P.018 -021

KYOTO Design Lab
002

Introduction

003

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

特集 オープンイノベーションを加速する ME310／SUGAR → P.050-053
Special Issues Opeen Innovation Accelerator ME310／SUGAR → P.050-053

スタンフォード大学発 国際的産学連携プログラム ME310／SUGAR 2017-2018 キックオフ｜ Global Innovation Program ME310／SUGAR, 2017-2018 Global Kickoﬀ

スタンフォード大学発の国際的産学連携プログラム ME310／SUGAR 2017-2018 のキックオフ。
スシ・スズキ特任准教授はイントロダクションでラジオ体操を紹介し、世界中から参加する教員と学生らとともにイベントの始まりを盛り上げた。

Kick-off of the international industry-academia cooperation program
ME310／SUGAR 2017– 2018 from Stanford University.
Associate Professor Suzuki Suzuki introduced radio gymnastics and created an exciting
beginning to the event with teachers and students from all over the world.

004

Introduction

005

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

スイス連邦工科大学チューリッヒ校との共同研究「音と映像の3Dレコーディング」は3 年目を迎えた。
学生やファクトリースタッフの計測機器やデジタルツールへの理解も深まった。

The workshop, 3D Scanning and Sound Recording with ETH Zürich,has been organized by D-lab every year since 2015.
Students and Factory staff deepened their understanding of theuse of digital measuring tools.

プロジェクト→ P.131｜Project → P.131

音と映像の 3Dレコーディング ワークショップ｜3D Scanning and Sound Recording Workshop［Photo: Tomomi Takano］
006

Introduction

007

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

特集 敷地をリノベーションする → P.108 -109｜プロジェクト→ P.128
Special Issues Renovation of the Site → P.108 -109｜Project → P.128

東京ギャラリー：造形遺産 036-043｜Formative Heritage at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery［Photo: Masaharu Okuda］

日本に残る未完成の土木構造物の建築的な再活用案を提案する「造形遺産 036-043」の展示を

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーにておこなった。
愛知県弥富市に残る高架橋と兵庫県西宮市の旧浄水場のコンバージョン案は、公共空間の活用を考える機会となった。
Forming Heritage 036-043 exhibition proposedarchitectural reuse of unfinished civil engineering structures
remaining in Japan at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery.
The high bridge remaining in Yatomi-city, Aichi Prefecture and theconversion plan of a former water purification plant inNishinomiya City, Hyogo Prefecture, was an opportunity tothink about utilization of public space.

008

Introduction

009

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

2017 年、KYOTO Design Lab は
ひき続き社会実装をテーマに活動を展開した。
その実装過程のリサーチで、社会現象には必ず多様で複雑な関係性が背後に存在することがIn 2017, KYOTO Design Lab continued to develop
activities based on the subjects of social implementation issues. What has been clarified in the
research of the implementation process is thatvarious sorts of social phenomena always have

明らかになってきた。こうした関係性が積層した歴史を

complex relationships behind the phenomenon.

深く研究することにより理解することを通して、Sometimes I realize this by deeply studying the時に当事者にも意識されていない文化や習慣、

stacked history, or sometimes I notice cultures,

思考に気づくときもある。そうした社会現象の深い理解の上にたって、ようやく実装は成り立つ。
我々はこのようなストーリーをみつけ、それを社会の中に再構築することこそ実装の本質であると悟ってきた。
これらの行為は、大学が社会に教育され、そして進化した成果を社会に還元する仕組みにも

customs, thoughts that are not even conscious of
the parties. Implementation will finally be completed with a deep understanding of such social
phenomena. We have found such a story andrealized that it is the essence of implementation
to reconstruct it in society. These behaviors havealso become a mechanism for universities to be
educated by society and to return the evolved
outcome to society. In order to turn the mecha-

なってきた。仕組みを回していくためには

nism, it is necessary to create new relationships.

新しい関係性をつくっていく必要がある。

Design and engineering, urban and art, nursing

デザインと工学、都市と芸術、看護と建築、科学と社会。

Innovation はそこから芽吹く。

and architecture, science and society. Innovation
sprouts from there. D-lab s challenge will continue.

D-lab の挑戦はまだ続く。

小野芳朗

Yoshiro Ono

KYOTO Design Lab Founder

KYOTO Design Lab Founder

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

国際ラウンド・テーブル「批判力のあるキュレーション─アーティストによるその実践」の開催に伴い、映像インスタレーションがおこなわれた。登録有形文化財である本学 3号館［設計：本野精吾］に、
建設プロセスや当時の学生生活の記録を元にした映像を投写した。

A video installation was held with an international round table
The Artist as Critical Curator . We projected images based on the construction
process and records of the student life at the time at the Building No. 3
which is a registered tangible cultural property [design: Seigo Motono].

解釈行為としての創造─アーティストによるその実践

The Artist as Creative Interpreter［Photo: Yasushi Ichikawa］
010

特集 キュレーションと制作 → P.042-045｜プロジェクト→ P.146 -147
Special Issues Curation and Production → P.042-045｜Project → P.146 -147
Introduction•ネットワーク

•
KYO
TO D
esign
Lab

•
•
•

•

•••

Collaborators 2017•14 Countries,
Over 40 Universities andOrganizations

•

•

•

•

NORTH AMERICA•
デザインアカデミー・アイントホーフェン
Design Academy Eindhoven

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校

Stanford University•

Larry Leifer
Cutkosky Mark̶
スタンフォード大学 d.global
Stanford University d.global•

Michelle Baggerman̶
モデナ・レッジョ・エミリア大学
UNIMOREEUROPE

スタンフォード大学

Erik Olesund
Tania Anaissie̶マサチューセッツ工科大学
Massachusetts Institute ofTechnology

Matteo Vignoli̶
アールト大学
Aalto University

ETH Zürich
Christophe Girot
Nadine Schütz
Matthias Vollmer
Ludwig Berger
Patrick Heiz
François Charbonnet
̶
英国王立芸術学院
Royal College of Art

Päivi Oinonen
Kasper Suomalainen̶
サラエボ大学アカデミー・オブ・ファインアーツ
Academy of Fine Arts,
University of Sarajevo

Marie O Mahony
Anne Toomey
Marcel Helmer
John McNair
Henrik Nieratschker
̶
スイスイタリア大学
メンドリシオ建築アカデミー
Università della Svizzera italiana,
the Accademia di architettura

Samuel Bonnet
̶デンマーク王立芸術アカデミー
Royal Danish Academy of Fine Arts

Quintus Miller̶
バーゼル大学
University of Basel

Nicolai de Gier̶
デルフト工科大学
Delft University of Technology

Manuel Herz

Marie-Thérèse van Thoor
Barbara Lubelli
̶
ArtEZ

国際赤十字委員会
International Committee of the
Red Cross

Nataša Perković̶d.school パリ
d.school Paris̶
ノルウェー科学技術大学
Norwegian University of
Science and Technology
̶
トリノ工科大学
Politecnico di Torino̶ルツェルン応用科学芸術大学
Lucerne University ofApplied Sciences and Arts

ASIA and OCEANIA

Takehiko Nagakura̶
イリノイ工科大学
Illinois Institute of Technology

シンガポール国立大学

Wiel Arets

National University of Singapore
Patrick Chia̶
キングモンクート工科大学トンブリ校
King Mongkut s University ofTechnology Thonburi
Acharawan Chutarat
Chamnarn Tirapas
Sakol Teerawaranyou
Walanrak Poomchat
̶
漢陽大学校
Hanyang University•

Han, Dongsoo̶
キリロム工科大学
Kirirom Institute of Technology

Introduction

ヤンマー株式会社

YANMAR Co., Ltd.
̶
凸版印刷株式会社
TOPPAN PRINTING CO., LTD.
̶
国立研究開発法人科学技術振興機構
Japan Science andTechnology Agency [JST]̶
京都錦小路まちづくり合同会社
Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC̶
日本赤十字九州国際看護大学
Japanese Red Cross
Kyushu International
College of Nursing
Satomi Ogawa
̶
今宮神社
Imamiya-jinja Shrine̶メーカーズ・ブートキャンプ

Makers Boot Camp
Sabrina Sasaki
Narimasa Makino
̶スラッシュ・
トーキョー
Slush Tokyo̶
株式会社千總
Chiso Co., Ltd.
Yuriko Katou
̶
京都府織物・機会金属
振興センター
Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry
̶
デュポン・スペシャルティ・プロダクツ株式会社
DuPont Industrial BioSciences
Mureo Kaku̶
ネオマテリア株式会社
Neomateria

Tatsuya Tsubuki̶スインバーン工科大学
Swinburne University of Technology

Kazunari MasutaniFrank Kolkman
012

JA PA N

013

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

目次

002

イントロダクション

Contents

002

Introduction

Special Issues: Making an Ecosystem through Design

特集：和えることで生まれる新たな関係性
018

新たな拠点からはじまる、これからの KYOTO Design Lab ｜小野芳朗×岡田栄造×長坂大×仲隆介×中坊壮介

018

A New Base for KYOTO Design Lab of Tomorrow｜Eizo Okada, Yoshiro Ono, Ryusuke Naka, Dai Nagasaka and Sosuke Nakabo

022

デザインを通じて繊維産業に新たなシナリオを描く｜ジュリア・カセム

022

Textile Summer School Designs Future Scenarios for Japan's Traditional Industory｜Julia Cassim

026

異分野コミュニケーションを可能にする開かれたデザイン｜宮田識

026

Open Design that Enales Communication Across Diﬀerent Fields｜Satoru Miyata

030

災害と都市デザイン｜阪田弘一

030

Natural Disaster and Urban Design｜Koichi Sakata

034

Kyoto Startup Summer School が育むスタートアップの種｜スシ・スズキ×津吹達也×ジョイ・ホ・ニヘイ×吉田英司

034

Culticating Entrepreneurs at the Kyoto Startup Summer School｜Sushi Suzuki, Tatsuya Tsubuki, Joey Ho Nihei and Eiji Yoshida038

竹の 3D 構造から学ぶデザインがもたらす可能性｜アサ・アシュア

038

Designing an Algorithm Learned from the Interna Growth Structure of Bamboo｜Assa Ashuach042

キュレーションと制作｜三木順子×米田明

042

Curation and Creation｜Junko Miki and Akira Yoneda

046

オープンイノベーションを加速する ME310 ／SUGAR ｜小山博幸×スシ・スズキ

046

Open Innovation Accelerator ME310/SUGAR｜Hiroyuki Koyama and Sushi Suzuki

050

デザイン・アソシエイト・プログラムの問い｜ジュリア・カセム×マルセル・ヘルマー

050

Looking at the D-lab Design Asscoation Program｜Julia Cassim and Marcel Helmer054

アリの軍隊行動から学ぶ、無人自動運転車のナビゲーション・パターン｜ヘンリック・ニーラチュカー

054

Navigation Pattern of Autonomous Car Learning from Social Behavior of Ants｜Henrik Nieratschker058

廃棄されたパーム油繊維から生まれた「エコなプラスチック」｜ナターシャ・ペルコヴィチ

058

Designing Sustainability with Palm Oil Waste Fiber｜Nataša Perković

062

デザインとエンジニアリングを結ぶために｜フランク・コークマン

062

Bridging the Distance between Design and Engineering｜Frank Kolkman

KYOTO Design Lab で聞く建築・デザインの最前線

Voices in KYOTO Design Lab

大学機能強化に向けて

Project for Enhancing Research and Education

066

京都の自意識、京都の無意識｜岩本馨

114

トピック、受賞、シンポジウム、展示

066

Kyoto's Self-conscious, Kyoto's Unconscious | Kaoru Iwamoto

114

Topic, Awards, Symposium and Exhibitions

074

建築は記憶である｜クイントゥス・ミラー

118

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

074

Architecture is Memory | Quintus Miller

118

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

086

デジタル時代のデザイン・トポロジー｜クリストフ・ジロー

121

客員研究員

086

Design Topology in the Digital Age | Christophe Girot

121

Visiting Scholar

096

Made In ｜フランソワ・シャルボネ

096

Made In | François Charbonnet

102

参加者・留学生からのレポート

102

Reports

Projects

プロジェクト
起業とイントラプレナーシップ

建築

Entrepreneurship and Intrapreneurship

デザイン

Architecture

DesignPlanning and Design

Designing Social Interactions

124

京都スタートアップ・サマースクール 2017

社会的関係性のデザイン

124

Kyoto Startup Summer School

125

ME310／SUGAR 2017-2018

131

都市を形成する水144

サイエンスアゴラ 2017125

ME310／ SUGAR 2017-2018

131

Water Shaping the City

144

Science Agora 2017126

フード・イノベーション・プログラム

132

災害時における京都の建築と水145

社会的な昆虫と現実

126

Food Innovation Program

132

Architecture and Water of

145

Social Insects ／Social Realities:

Kyoto in Disaster

decentralised ride-sharing for

133

Branding a Facility fora driverless future

計画・設計

127

凸版印刷でのデザイン思考プログラム

133

食文化体験施設のブランディングデザイン

─ 運転手のいない未来のための

127

Toppan Design Thinking Program

128

フロンティアウィーク 2017

134

造形遺産

分散型ライドシェア

128

KIT Frontier Week 2017129

キリロム工科大学とのデザイン思考と135

洲本古民家改修プロジェクト

146

実験のデザインワークショップ

129

Kirirom Institute of Techonology

Experiencing Food Culture

146

スタートアップ・ワークショップ

136

京都の再考

147

発明家、ハッカー、職人

Design Thinking and Startup

134

Formative Heritage

147

148

うた・ものがたりのデザイン

Workshop135

The Old Traditional House in

136

Re-thinking Kyoto

130

D-lab × Slush Tokyo

歴史・理論
137

音と映像の3Dレコーディングワークショップ

138

見える／見えざる京都

139

西陣プロジェクト

140

建築都市保存再生学コース

142

京町家の調査研究

149

161

Facilities

148

Designing a song and story

149

Learning as it Grows:

137

3D Scanning and

資源の再利用 ─ 繊維廃棄物から

138

Inside and Outside of Kyoto

150

Textile Summer School

持続可能なデザイン素材へ

139

Nishijin Project

151

Reclaimed Assets:

140

Urban Revitalization, Conservationfrom ﬁbrous waste to sustainable

and Restoration Course

design material

テキスタイルサマースクール

151

既存京町家に見られる面外方向に傾いた

The Inventor, The Hacker and
The Craftsman

Making and Materials

History and Theory

批評的キュレーションと解釈
152

批判力のあるキュレーション

153

解釈行為としての想像

autonomous design for additive

Sound Recording Workshop

manufacture

142

Research of Machiya Townhouse
Engineering

152

The Artists as Critical Curation

143

Structural Performance Evaluation

153

The Artists as Creative Interpreter

Critical Curation and Interpretationof Kyoto Mud Wall with

Mission and Facilities

014

Sumoto Renovation Project─ 丹後ちりめんにおける伝統と革新

ミッションと施設・設備
MissonD-lab x Slush Tokyo

成長の知性

150

京土壁の性能評価

158

130

─ 付加製造のための自律的デザイン

エンジニアリング
143「つくる行為と素材」の再定義

Designing Experience Workshop

Contents

158

Misson161

Facilities

015

Out-of-plane Deformation

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

018

022

特集：

Special Issues:

和えることで生まれる
関係性

Making an Ecosystemthrough Design

新たな拠点からはじまる、これからの KYOTO Design Lab［テキスタイル・サマースクール］

018

A New Base for
KYOTO Design Lab of Tomorrow

022

Textiles Summer School designs
Future Scenarios for Japan s
Traditional Textile Industry

026[Science Agora 2017]

デザインを通じて繊維産業に新たなシナリオを描く
026［サイエンスアゴラ 2017］

Open Design that Enables Communication
Across Diﬀerent Fields

異分野コミュニケーションを可能にする開かれたデザイン
030

災害と都市デザイン

030

Natural Disaster and Urban Design

034

Kyoto Startup Summer School が育むスタートアップの種

034

Cultivating Entrepreneurs at the
Kyoto Startup Summer School

038

竹の3D 構造から学ぶ
デザインがもたらす可能性

038

Designing an Algorithm Learned fromthe Internal Growth Structure of Bamboo

042[The Artist as Critical Curator]042［批判力のあるキュレーション］

Creation and Production

キュレーションと制作
046

オープンイノベーションを加速する
ME310／SUGAR

046

Open Innovation Accelerator
ME310 ／ SUGAR

050

デザイン・アソシエイト・プログラムの問い

050

Looking at the
D-lab Design Associate Program

054［デザイン・アソシエイト・プログラム］

054[Design Associate Program]

アリの群体行動から学ぶ、
無人自動運転車のナビゲーション・パターン
058［デザイン・アソシエイト・プログラム］

廃棄されたパーム油繊維から生まれた

058[Design Associate Program]

Designing Sustainability with
Palm Oil Waste Fiber「エコなプラスチック」
062

デザインとエンジニアリングを結ぶために
062

017

1

Navigation Pattern of Autonomous Car
Learning from Social Behavior of Ants

Bridging the Distance between
Design and Engineering

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

Eizo Okada, Yoshiro Ono, Ryusuke Naka,
Dai Nagasaka, Sosuke Nakabo

A New Base for KYOTO Design Lab of Tomorrow

新たな拠点からはじまる、
これからのD-lab のプレ・デザイン•

なで共有できました。

岡田｜D-lab ブランディング会議の議事録

KYOTO Design Lab

2017 年、KYOTO Design Lab の拠点となる建物が完成した。
全長 110m のひとつながりの空間で、D-lab の活動がこれまで以上に有機的に展開されていく。
組織の発足から4 年を経て完成した拠点は、どのような議論を経て建設されたのか。
D-lab のこれまでとこれからについて、施設建設のキーマンたちによる座談会がおこなわれた。

A New Base for
KYOTO Design Lab
of Tomorrow

岡田｜仲先生からイノベーションのためのを全部見返したのですが、D-lab 所長の宮条件として、繋がること、計画的でないこ

田識さんが来られた会議の 2 回目からすでと、などのキーワードを出していただき、そに建物の議論をはじめています。ロゴもまだこから「和える」というテーマが浮かび上ができていないなかで、建物をつくろうというりました。

話が出ていたのは意外でした。

仲｜まず何をつくるべきなのか、という議論

小野 ｜ D-lab のコンセプトは、垣 根を取りのなかに、建築家やデザイナーがはじめから払って仕切りをなくすこと。宮田さんは最初関わることはあまりありません。D-lab の建の会議で大学の先生をする目的を「平和な物についての議論は、プレデザインの議論

社会をつくるためだろう」とおっしゃったん

を最初から、しかも戦略としてではなく自然ですよね。はじめは抽象的でよくわかりませにおこなわれたのがすごい。色々な教員やんでしたが、よく考えると、仕切りをなくしてスタッフの知恵が集合知として行為にあらイノベーションを起こすという当初のコンセ

われたのだと思います。

プトとオーバーラップしました。だったらそ•んな場所がほしいよねと議論が一足飛びに自発的な行為を和えられる場所•進んだのだと思います。

In 2017, a new building was completed to house
KYOTO Design Lab. A long, continuous space
stretching for 110 meters, it offers a venue
where D-labs activities can develop even moreorganically than before. Completed four years
after the launch of the organization, what kindof discussions led to this new building? In thisround-table discussion, key players in theconstruction of the facility talk about where
D-lab has been and where it is going.

018が希望した長い倉庫というイメージをみん

岡田｜宮田さんからはその後、どんな空間が岡田｜2015 年の 2 月頃に、予算と敷地の概ほしいのかと問われました。

要が見えてきて、建物の建設が現実味を帯

小野｜ユーザーとしてどういう空間がいい

びてきました。敷地はどちらかと言えば不利

かと教員自らが議論するなかで、仲先生がに見えるような細長い場所に決まりました。

おっしゃったボーイングの工場や、岡田先生

設計を担当することになった長坂先生は当

D-lab pre-design•

Eizo Okada｜I looked back over all

the minutes from the D-lab branding
meetings and saw that the building
was already being discussed at thesecond meeting attended by Satoru
Miyata. I m surprised people were already talking about the building even
before the logo was decided.
Yoshiro Ono｜The initial concept for
D-lab was to do away with walls andget rid of partitions. I m pretty sureit was at the first meeting Miyata
attended when he was asked why
he was a university professor andanswered, To make a more peacefulworld, I suppose. The peace thing
seemed kind of abstract and I wasn t
sure what he meant at first but as I
thought about it, I could see how thisoverlapped with the initial concept of
doing away with partitions to spur in-Special Issues

019

novation. Once that was clear and we
knew what we wanted, things moved
forward quickly.
Okada｜In the course of discussions,
Professor Naka mentioned keywords
like connected, flexible, and unplanned as conditions for innovation.
From these emerged the notion of
aeru (means to dress an ingredientwith another ingredient).
Ryusuke Naka｜Architects and design-ers don t usually get to be involved atthe very beginning when discussing
what ought to be built. I think it samazing that we were involved in
discussing the D-lab building rightfrom the pre-design phase and alsothat this wasn t something strategic
but just a natural part of the process.
I think having a lot of people involved
really generates the wisdom of
crowds and this can be seen in what
we accomplished.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

Eizo Okada, Yoshiro Ono, Ryusuke Naka,
Dai Nagasaka, Sosuke Nakabo

A New Base for KYOTO Design Lab of Tomorrow

時どのような印象でしたか？

の中にはたくさんあります。でも今回のよう良い空間になりました。大屋根のあるピロ

中坊先生が木製のシェルフをご提案していが意外におもしろいこともある、ということ

仲｜私は四次元の空間にしたいと思ってい長坂｜整合性の高いコンセプトにあわせてな厳しい条件のところに建築を設計するとティにも当初は壁ができる予定でしたよね。

ただきました。

をみんなで体験したかったんです。

ます。これから時間や歴史が積み重なって土地を取得して、きっちり建物を建てると、なると、なにをしたいかではなく、現実をよ

長坂｜予算があれば壁をつくったかもしれ

中坊｜ユニット化した木製のシェルフを作れ

中坊｜コラボレーションは理想的ではあるん

いって、どんどん変化していきながら過去できたものが意外とつまらなくなる例が世く見ましょうとなるんです。場所の特性を選ませんが、ない方がよかったですね。お金

ば、仕切りや棚だけでなく机など他のものですが、本当に連動することはなかなかなが見えるような使い方になっていくといい

ぶところから知恵を働かせるという意味で、があると壁をなくしましょうと提 案してもにもなって、さらに D-lab のファクトリーをいんですよね。図面を見ながら現場で相談ですよね。

環境ともコミュニケーションを取ることが求反対されますが、今回はうまくできたと思

使って加工ができるので、学生がそこに関して棚を固定するための金物をつくってき小野｜ D-lab の活動を応援していただいてめられました。

います。

わるという状況をつくれます。納品した段階てもらう、一方で木工場でつくってもらったいるスイス大使館の方からも D-lab は四次

仲｜方法論としては計画的なんだけれど、•で完成という状況ではなく、途中からでも棚の脚をもってきて現場で施工する、という元だと言われました。これまでの積み重ね

予測のつかない何かが誘発されるような場

面倒なプロセスだからこそ生まれる

可変するようなことを可能にすることが、現ような工程でした。

の上に、そこから広がるおもしろいことを展ができたと思います。まさに我々が和えら

即興的デザイン•れているんだと感じました。

仲｜まさにイノベーション。計画して作った開していきたいですね。実は近い将来、京のではなくて、現場や状況と対話しながらで

都で芸術祭をやろうと話しています。ベネチ

小野｜まさに仲先生の提案としてあったよう

岡田｜予算の関係で壁を建てられないから

岡田｜家具も最初から全て計画して用意しきたという感じですよね。

アビエンナーレなど有名な芸術祭はたくさな、空間が触媒となって自発的な行為を和家具で空間を仕切りましょうという話に加てしまうようなやり方ではなくて、使いな

中坊｜しかも現場で組み立てて設置したのんありますが、京都でやりたい。その中核にえられる場所、そういう建物にできる敷地

えて、ストックがほしいという現実的な課題

がら必要に応じて変えていこうと話していは学生なんですよ。当時は引き渡される

D-lab が立とうと思っています。期待していだったということですね。毎回の会議で予がありました。ストックと展示を兼ねた家具ました。

前なので、みんなヘルメットをかぶっていただきたいですね。

算がないと話していましたが、できてみるとというところから両方をうまく引きつけて、

長坂｜ 2 階の東側に、法的な手すりとしてのました。

既存のビワの木が残されるように外部空間は設計された

The external space was designed to be leftthe existing loquat tree.

•

A place for the mixing ofautonomous behavior•

Okada｜By February 2015 or so, theoutlines of the site and budget hadcome into focus and construction of
the building started moving closer toreality. The site that was chosen wasa former parking lot, a long, narrowplot of land that had, if anything, obvious drawbacks. Professor Nagasaka,
what were your first impressions as
the architect responsible?
Dai Nagasaka｜The world is full of
projects that start out with highly
coherent concepts, find exactly theright sites and erect perfectly finestructures but still end up not really
being all that interesting. When you
have to build something under lessthan ideal conditions, though, as we
did this time, you not only have tofocus on what you want to do but
also take a careful look at how things
really are. The long, narrow site had020

実的かつ D-lab でしかできない方法じゃな
いかなと思ったんですよね。

spots with a variety of characteristics, like places where we couldn tbuild because of existing trees or that
had to be closed off to prevent noisefrom spilling over onto neighboring
properties. In the sense that we really
had to wrack our brains just to figureout where to put the building, theproject demanded a dialogue withthe environment.
Naka｜Innovation isn t something you
can plan. The methodology may beplanned, but I think we came up witha space that was triggered by something unpredictable. It felt almost as
if we were getting mixed up together.
Ono｜It was a site, then, that lent
itself to the kind of building that you
proposed, a place where the space
is a catalyst for the mixing of autonomous behaviors.

•

Improvisational design born oftedious processes•

Okada｜For budget reasons we want-

ed to use furniture to divide the spaceinstead of walls but also faced thepractical problem of needing storage. Professor Nakabo came up with

Special Issues

wooden shelves that cleverly combined storage and display as furniturethat served as both.
Sosuke Nakabo｜By creating shelving
composed of unit parts, we made it
possible to combine these not only
as partitions and shelves but also as
desks or other furniture. Choosing
to use wood also meant they could
be processed at the D-lab factory, where we could get students
involved. Making something thatwasn t necessarily complete when
delivered but could be transformed
after the fact was an approach that
seemed practical and could perhaps
only be used at a place like D-lab.
Okada｜Rather than plan out andarrange the furniture completely fromthe outset, we talked about creating
something that could be modified asneeded in the course of being used.
Nagasaka｜On the east side of thesecond floor there are two builtin shelves that also function as thehandrails required under the BuildingStandards Act. Professor Nakabo had
asked what I thought we should do
but I said I d leave it to him as long as
nobody fell. When architects design役割も果たしている造り付けの棚が 2 つあ

岡田｜これはなかなかもう1 回やれと言われります。中坊先生からはどんな風にしましょ

ると難しそうですね。

うかと聞いていただきましたが、1100 mm•の高さがあって落っこちないようになっていD-lab の 4 次元的展開

ること以外はお任せしました。設計者が自•分で手すりを設計することに比べると、こう

小野｜ようやく建物ができたので、次はこいうコラボレーションは、はるかに手続きがの場所をどう活用するのかという話になり面倒になります。しかし、その面倒なところますね。

左から中坊壮介准教授、長坂大教授、小野芳朗副学長、岡田栄造教授、仲隆介教授

From left associate Prof. Sosuke Nakabo, Prof. Dai Nagasaka,
vice-president Yoshiro Ono, Prof. Eizo Okada and Prof. Ryusuke Naka

their own handrails they re clean andsimple, but I wanted everybody toexperience for themself that less tidy
solutions are more interesting. The
process involves things that seem tedious but this is where opportunities
are found.
Nakabo｜Collaboration is an ideal but
you don t really get to work in sync allthat often. The process involved discussing things on site while looking
over diagrams and then having metal
fittings made to secure the shelves,or bringing shelving legs that weremade at the woodshop to the site for
installation.
Naka｜It really was a kind of innovative process, more like a conversation

021

with the site or with conditions than
producing something according toprearranged plans.
Nakabo｜And it was students who
assembled and installed everything,too. We hadn t taken possession of
the building yet so they all had towear construction helmets.
Okada｜I might think twice if I had todo the same thing all over again!

•

D-lab in four dimensions•

Ono｜Now that the building s finallydone, the next question is how it will
be used.
Naka｜I d like it to become a four-dimensional space. I hope the building

is used in a way that it s constantly
changing with the passage of time
but also accumulates a history thatreveals its past.
Ono｜A D-lab supporter from the
Swiss Embassy also talked about
D-lab as being four-dimensional. I
hope what s already established willserve as a foundation for all sorts
of interesting developments yet tocome. Actually, I ve been talking with
Okada-san about organising a Kyoto
Biennale sometime in the near future.
There are a lot of famous festivals of
the arts like the Venice Biennale andI d like to do one in Kyoto. D-lab will
stand at the core, there s a lot to lookforward to.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Julia Cassim

Textiles Summer School Designs Future Scenarios for Japan s Traditional Textile Industry

デザインを通じて繊維産業に新たなシナリオを描く– 日本の繊維産業において、これまで多数

テキスタイル・サマースクールがもたらす繊維産地の思索的な未来縮小する日本の繊維産業に変革をもたらすためには、

技術説明会などが行われます。特に領域横の産学連携プロジェクトが実施されてき断的な協働や知識共有が必要となるワークて い ま す。KYOTO Design Lab が 京

ショップの段階において、こうした活動をお丹後の製織メーカーらの協力を得て実こない新たなアイデアの創造やプロトタイピ

施するテキスタイル・サマースクールは、ングのために最大限の自由度を可能にしてどのような点が特 徴的だと言えるのでいます。また参加者は、全てのデザイン領域

しょうか。

を代表する様々な専門分野から選ばれまし•た。このようなアプローチは、関係している

テキスタイル・サマースクールは、3 つの異特定の研究領域のみに関心を絞る従来の産なる側面に基づいています。アプローチが学連携とは大きく異なります。

デザインによって導かれること、実践的であ•ること、本質的に領域横断的であることで– テキスタイル・サマースクール以前に、す。生産者への現地

技術的かつビジネス的なテキスタイルデザインの可能性を

訪 問、伝 統 的・実 験

具体的な物語とともに描くことが必要だ。

的なテキスタイル技

テキスタイル・サマースクールのディレクターを務める

術 の 実 演、繊 維・材ジュリア・カセム特任教授に、伝統と革新、職人とデザイナー、

料科学の新分野の科学と芸術。学際的なアプローチから生まれた専門家による詳細な実験的な素材やプロダクトが描く社会について聞いた。

Textiles Summer
School Designs
Future Scenarios forJapan s Traditional
Textile Industry

2015 年度デザイン・アソシエイトのミッシェル・バッヘルマンもチューターとして参加している
Michelle Baggerman, a design associate in 2015 ,joined as a tutor from DAE in the textile summer school.

The Japanese textile industry has been in decline
since the 1990 s. Professor Julia Cassim, who
directs KYOTO Design Lab s Textiles Summer
School thinks that change can only comethrough design-led scenarios at the point ofengineering and business. We asked her to talkabout bridging the worlds of craft , design andnew technology through the Textiles Summer
School approach.

– How different is the Textiles Summer School from other industry-academia collaborations between the
traditional textile industry and design or fibro-science departments
in Japan?

•

The Textiles Summer School wasunderpinned by three different aspects - the approach was design-led,
hands-on and interdisciplinary in nature. It included site visits to producers, demonstrations of traditional andexperimental textile techniques anddetailed technical briefings on new
areas in fibro and materials scienceby experts. This was to allow the022Special Issues

023

maximum latitude for the creationand prototyping of new ideas during the workshop stage, particularly
those that required interdisciplinary
collaboration and knowledge-sharing.
Participants were similarly drawn
from different disciplines with allareas of design represented. Thisapproach is quite different to conventional industry-academic collaborations, which can be narrow in focus
in the interests of the particularresearch area under study.

•– What kind of insights for the Textiles Summer School did you gainfrom previous projects with Mi-

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Julia Cassim

Textiles Summer School Designs Future Scenarios for Japan s Traditional Textile Industry

されていました。サマースクールのプログ

対話の必要性が、職人の方々にはっきりと野の狭さによって大幅に制限されてしまっ

新たな洞察を協働者の国際的なネットワーした。これはこの市場の高い機能的要求にラムにはどのように反映されていたので示される経験になったでしょう。

た、井の中の蛙にたとえることができます。

クから呼び出せるという能力があります。こ応じるために、バイオプラスチックによってしょうか。

多くの場合、こうした産業や団体に必要なの能力はイノベーションの実験場として最デザイン・アソシエイト・プログラムのミッいう面から、医療というシナリオが選ばれま

シェル・バッヘルマン［DAE］とジョン・マ
クネア［RCA］が京丹後をフィールドにプ•

ロジェクトに取り組んでいました。今回、縮緬を再設計しなければならないことを意•– 京都工芸繊維大学は、D-lab のような高のは誠実な仲介人であり、ちょっと大胆だ

適であり、テキスタイル産業にとっては喉か

ミッシェル氏はチューターとして参加して味しました。また、「Woven Light」では、2丹後半島の実験的、伝統的織物生産者と行度な工作機械やワークショップスペース

けれどよく考えられた実験を促進することら手が出るほど必要なものです。

いましたが、2 名の経験はサマースクー

次元の反復という製品による制限から、構われた 1 日ワークショップでは、彼らに馴染が整った施設が揃い、バイオマテリアル

で新たな領域横断的な出会いや本気のイノ

ルにはどのような影響を与えているので造を埋め込むことで 3 次元の可能性へと素みのないデザイン方法を紹介し、主題となるなど自然科学領域の教授も多数います。

ベーションを起こせるのです。D-lab は、素材をシフトし、インテリア商品の分野で新た製品に、さまざまな国のデザイナーによって海外の著名な大学とのコラボレーション

材、繊維、生命科学の深い専門知識を有す

新鮮で客観的な眼差しがもたらされました。

を通じて、これからどのようなシナリオをる優れた地域とつながっており、容易に領描くことができるのでしょうか。

しょうか。

•

なデザイン・シナリオをつくることを可能に

どちらのプロジェクトも、高いレベルの知識しています。このアプローチ方法はテキス生産者たちが自分たちの製品を新たな観点と技能を持つ人に生産を頼りながら、産業

タイル・サマースクールにとって核となるもから、また多様で思いがけない側面から見•こうした周辺地域と連携して新たなデザイが衰退しつつある伝統的で「インテリジェンのでした。

ることが可能になりました。その結果、技術高度に専門化した多くの産業や団体は、自ン・アイデアを瞬時に生み出し、プロトタイ

分たちが本来提供できるポテンシャルを視プをつくり、試し、そして必要な専門知識やト」な素材のための、新たなデザイン・シナ•的あるいはビジネス的な観点から、その素リオを探すことに集中しています。これは、– ゲスト講師として英国王立芸術学院か

材の戦略的ポテンシャルと自分たちだけでそれぞれの織物の材質特性、構造、ポテンら招 聘され たアン・トゥーミー氏 は、関は思い付かなかったかもしれない新たな非シャルにまずは目を向け、最適な新たなシナ

連し て 実 施 され た 公 開レクチャー の

伝統的な製品シナリオをどのようにして生リオを特定することを意味しています。

中 で「Surface, Structure and Soft

みだすことができるかがわかりました。イノ縮緬（ちりめん）には、日本の高齢化社会」がSystem（表面、組織、戦略的な仕組み）

ベーションの過程におけるデザインの重要や急成長する高級介護関連商品の市場とテキスタイルデザインでは重要だと話を性と、自分たちの世界の外部からの洞察や

域横断的協働を実現できます。D-lab には、多数の生地サンプルを実際に見て触りながらプロトタイピングをおこなった

Students prototyping with a large number of fabric samples

京友禅の職人による金箔貼りの実演もおこなわれた

京丹後の製織職人らとのアイディエーション

Traditional craftsman demonstrating Yuzen Kimono gold-leaf painting

Ideation workshop with local weavers

approach was central to the Textiles
Summer School.

•– How effective was the SSS (Surface-Structure-Scenario) approachto design textile with the textile
craftsman?

chelle and John?

•

Both projects centered on finding
new design scenarios for traditional
intelligent materials whose production depends on high levels of024

human knowledge and technicalskill but where the industry is dying. This meant looking firstly at thematerial properties, structure andpotential of each fabric and identifying an optimum new scenario. For

Special Issues

chirimen, healthcare was chosen inview of Japan s ageing populationand the burgeoning market for luxury
care-related goods. It meant that thechirimen had to be re-engineered
with bio-plastics to meet the highfunctional demands of this market.
For Woven Light, shifting the material from the product limitations of a
2 D iteration to the possibilities of 3 D
by embedding structure, allowed new
design scenarios to be created for
it in the area of interior goods. This•The one-day workshop held withexperimental and traditional textile
producers in the Tango Peninsula
introduced them to design methods
with which they were not familiar andto the fresh and objective set of eyesthat the designers from different
countries brought to the subject. It
allowed them to see their product ina new light and from a variety of different and unexpected perspectives.
As a result, they could understand025

the strategic potential of the material
in technical and business terms andhow it could inhabit new non-traditional product scenarios, which
had perhaps not occurred to them.
I believe the experience underlined
to the craftsmen the importance ofdesign in the innovation process andthe need for insights and dialogues
from outside their world.

•– How can D-lab, using its facilities
and collaborating with international universties, help define futurescenarios for the textile industry?

•

Many highly specialized industries or
institutions can be likened to a frog
in a well , suffering as they do fromthe tunnel vision that severely limits

the potential of what they offer. Whatthey need often is an honest broker
that can facilitate new interdisciplinary encounters and the kind of bold
but informed experimentation thatallows serious innovation to happen.
D-lab has an impressive hinterland ofdeep expertise in the materials, fibroand life sciences on its doorstep at
the Kyoto Institute of Technology,
which makes interdisciplinary collaboration easy to achieve. Allied to thisis D-lab s ability to rapidly incubate,
prototype and test new design ideas
and to call, where necessary, on theexpertise and new insights of its international network of collaborators.
It is the perfect proving ground forinnovation and one that the textile
industry desperately needs.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Satoru Miyata

Open Design that Enables Communication Across Different Field

異分野
コミュニケーションを可能にする
開かれたデザイン

専 門 領 域をサイエンスアゴラのブランディングに見る科学とデザインの関係

選考を通過した 5 名の学生たちは、イベント

ブラン ディング す ることが目指すべき方向を模索し、ロゴやメインビ•

ジュアル、会場構成などのデザインを担当

KYOTO Design Lab は、国立研究開発した。彼らの指導にあたった宮田 D-lab 所

法人科学技術振興機構［JST］から依頼を長は、これまでさまざまな企業や商品のブラ受け、2017 年 11 月に開催された「サイエンンディング・デザインを手がけてきたが、「科

スアゴラ 2017」のリ・ブランディングをおこ学をブランディングする」という今回のテーなった。サイエンスアゴラは、2006 年から

マは、科学の専門性そのものにアプローチ

年 1 回、JST が主催し開催されてきた科学する必要性があった。
日常のなかで感じられる驚きや発見が、と社会をつなぐオープンフォーラムだ。
イベント全体に一貫したコミュニケーショ

もっと知りたいという好奇心に変わり、科ン戦略が不足しているという課題に対し、学の専門性につながっていく。学生たち

デザインによるコミュニケーションは、
どのような社会的意味を持ち得るか。

D-labが科学コミュニケーションのデザインとして取り組んだサイエンスアゴラのリ・ブランディングを例に、宮田識 D-lab 所長にこれからの領域横断的なデザインの可能性を問う。

Open Designthat Enables
Communication
Across Different
Fields:サイエンスアゴラ 2018 の受付にはメインビジュアルが大きく掲示された

Main visual identity was posted on a huge panel at the entrance.

Branding a
specialized domain•

the relationshipbetween Science and
Design as seen in the
Science Agora Branding

At the request of the Japan Scienceand Technology Agency (JST), D-lab
rebranded Science Agora, the science communication event that JST
has held yearly since 2006 , for its
November 2017 edition.
To address the overarching problem of the event s lack of a consistent communication strategy, the five
students who made it through theselection process identified a direction towards which the event should
aim and were responsible for designing logos, the main visuals, and thevenue layout. They were advised byD-lab Director Satoru Miyata, who
has undertaken branding and design
for a wide range of companies andWhat social significance can communicating
through design have? KYOTO Design Lab
Director Satoru Miyata talks about the
future possibilities for cross-disciplinary
design using D-lab s rebranding of Science
Agora -a D-lab effort at designing scientificcommunication, as an example.

026

Special Issues

027

products and described the taskof branding science as one that
required addressing the very specialization that defines the sciences.
The sense of surprise and discovery felt in the course of everyday life
inspires the curiosity to learn more
and leads to specialization of thesciences. The students understood
this sensibility as something that is
not just the province of scientists
but rather a feeling of joy sharedalso by children and non-scientists
and sought to incorporate this idea
into the branding of the event.

•

Satoru Miyata｜It s hard to gener-

alize, but I think branding, both inits broad and narrow sense, means
having a clear understanding of theunique objectives of a project, think-

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Satoru Miyata

は、そうした感情を科学者に固有のものでき、伝えやすいものにすることが求められはなく、子どもや一般の人たちにも共通すていました。

•

る喜びとして捉え、イベントのブランディン

Open Design that Enables Communication Across Different Fieldに通っていたことがあります。そのとき先さがる壁を開き、コミュニケーションを通し生方と話していると、彼らの発表があまりて未来を見せてくれるのは、今も昔もデザにもむずかしすぎて、我々には理解できなインだった。

サイエンスアゴラ 2017 のリ・ブランディン

イナーだったのだ。

•

グにあたり、学生たちは科学コミュニケー

宮田｜デザイナーは色や形を考える仕事でションのあり方について詳細なリサーチをお科学はなぜむずかしいか？

いんです。科学は学問としてどんどん深み

こない、知的好奇心を一般の人たちと科学••もあるけれど、ものごとを考えるための仕•を増していますが、それは同時に伝えると開かれたデザインを組みをつくり、どのように人へ伝えるかまで者が共有できる場としてサイエンスアゴラ

可能にするための学びを含めてデザインだと私は思っています。

を捉え、デザインをおこなった。科学におけ•

世界にはいろんな科学者がいて、科学がる専門性がその分野を越え、いかに外側へ

グへとつなげていった。
宮田｜一概には言えませんが、ブランディ

小学生のころから科学に触れる機会は多いうことから距離ができているように思え

ングとは、広義・狭義に関わりなく、それ分にあったし、テレビを見ていても科学をるのです。

ぞれのプロジェクトの固有の目的を明確に

エンターテイメント化して楽しませてくれる•

ドイツの生物学者ヤーコプ・フォン・ユクス

社会を変えていくことは確かです。だからと伝えることができるのか。そのために宮持ち、どのように他者に伝え、社会に存在人たちをたくさん見てきたはずだ。にもか

決して科学者が悪だと言っているのではな

キュルは、1934 年著『生物から見た世界』

デザイナーも彼らから少なからず学んで、田所長が必要だと言った「学び」が、今後さらに重要になっていくだろう。

させるかを考え、実行することだと考えてかわらず、私たちはなぜ科学をむずかしいい。科学者には科学者の、デザイナーにはにおいて、生物が環境のなかに主観的なデザイナー自身が社会的な考え方を持っいます。科学に対して私たちは『むずかしと感じているのだろう。

デザイナーのやるべき仕事がある。しかし意味を与え、知覚によって対象化し構築すて世に伝えていかなければいけない。自あたらしい可能性のために、私たちはどい』という感情を持っていますが、今回の•その仕事のあいだに壁があることは確か

る「環世界」という著名な概念を発表した。

分が関わったことに関して学び続けなけれのように、何から、何を、学べばいいのだろ

プロジェクトでは、一般の人にやさしく解

宮田｜20 代の頃、林業試験場へ毎日のようだ。そして、領域や分野のあいだに立ちふ

このような環世界に関する記述のすべて

ば、デザインの存在はどんどんなくなってう。こうした新たな問いを、領域を飛び越を理解することはとてもむずかしい。しかいくのではないかと思っています。

えたデザインはもたらしてくれる。

しユクスキュルは、この本を画家であるゲ•

オルク・クリサートとの共著とし、環世界をビジュアル化することで自身の思想を明快に提示することに成功している。結果とし学生が提案したロゴマーク

The logo marks, students designingて、生物学者が発したこの概念は、生物学という分野から開かれ、今なおさまざまな領域で応用されている。クリサートは科学

television programs frequently present enjoyable portrayals of science
as entertainment. Why, then, do wethink of science as something difficult?

•

Miyata｜There was a time in my

ing about how to convey these toothers to create a place for them in
the world and then making it happen. We tend to react emotionally toscience with a sense that it is hardto understand but for this project weneeded to untangle science for ordinary people, to make it somethingeasily conveyed.

•

Why is science dif ficult ?

•Many of us had ample opportunity
to come into contact with science
as elementary school students and028

twenties when we went almost
every day to a forestry experimentstation. Talking to the professors
there, their way of presenting
things was so hard to follow, we
just couldn t understand it. Sciencekeeps digging down deeper anddeeper in terms of scholarship butat the same time it gets farther
and farther away from being easily
conveyed.

•This doesn t mean that scientists
are bad. Scientists have to do thework of scientists, and designers thework of designers. But there certainly is a wall between them. As has
always been the case, design has thepower to open up the barriers thatstand between specialized domains
or fields to reveal the future throughcommunication.

Special Issues•とのコミュニケーションを可能にしたデザ

Learning to makeopen design possible•

German biologist Jakob von Uexküll,
in his 1934 publication A Foray
into the Worlds of Animals andHumans , proposed his famous
notion that organisms experience
their environments in terms ofsubjective meaning and constructumwelt (self-worlds) based on theobjectification of these environments as perceived. It is difficult tounderstand all that the book says
about umwelt, but by co-authoring
the book with painter Georg Kriszat,
Uexküll succeeded in presenting theconcept visually in a way that clearly
conveyed his ideas. The result wasthat this concept presented by abiologist moved beyond the fieldof biology to find application in avariety of other fields. Kriszat wasa designer who made it possible tocommunicate with the sciences.

•

Miyata｜The work of a designer

involves thinking about color andD-lab 所長である宮田識氏（写真中央）が所属する DRAFT 事務所で学生らのデザイン案をクリティークする様子
Satoru Miyata, director of D-lab, criticizing students' design proposals at the DRAFT office

shape, of course, but I think design
really involves creating mechanisms
for thinking about things and delving
into how to convey them to people.
There are all sorts of scientists inthe world and science is certainly
changing society. Designers, then,have much to learn from them andneed to adopt a way of thinking
about society and work to shareit with the world. If we don t keep
learning about the things we re029

involved in, then design may come toplay a less and less prominent role.

•

For the Science Agora 2017 rebranding, students conducted indepth research on the nature ofscience communication, came tounderstand Science Agora as aplace where ordinary people andscientists could share their intellectual curiosity and created theirdesigns. How do we convey the

specialization of the sciences to theoutside in a way that transcends
their various fields? To achieve thisgoing forward, the learning that
Miyata said was necessary will only
further grow in importance.
What do we need to learn – where
do we start and how – to open up
new possibilities? Such new questions are being raised by the kind ofdesign that leaps beyond specificdomains.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Koichi Sakata

Natural Disaster and Urban Design

災害と都市デザイン– 近年、京都市内は多数の外国人が訪れる観光都市としての存在感が高まってい災害に強い
国際観光都市への挑戦
年間 500 万人を超える訪日外国人が訪れる京都市。
趣のある京町家や路地は京都文化を伝える
重要な建築資源であり、現在宿泊施設として
数多くの外国人観光客に利用されている。一方、こうした京都の特徴は、災害時に多くの危険を生むものでもある。

されている広域避難場所へ避難するまでのシナリオ制作をおこないました。

ます。訪日観光客を主人公とするワーク•ショップを行った背景をお聞かせ下さい。

– シナリオを制作するにあたり、地震発生•直後を想定したのはなぜでしょうか。

京都市は訪日外国人数が増加する中で、•宿泊施設として老朽化した京町家が急ピッ

一般的に、災害・防災をテーマにする場合、チで簡 易 宿 泊施 設に転 用されています。

どの段階に注目するかは重要な問題です。

一方で京町家をはじめとする木造建造物

日本赤十字九州国際看護大学から小川里や多くの歴史観光資源は、震災時の倒壊

美氏を講師に招いたこともあり、震災直後や火災の危険性が危惧されていますが、の段階でいかに生命や健康を守るかを重そのような建物が多く残るエリアでは訪日

震災時における避難計画や仮設住宅整備の研究に取り組み、観光客が被災した状況を想定した取り組

大震災時における外国人観光客の避難シナリオを検討したみが十分だとは言えません。

ワークショップを引率した阪田弘一教授に、そこでワークショップでは、観光地として

国際観光都市・京都が抱える課題を聞いた。

人気のある京都市中心地区（御池通・河原町
通・四条通・堀川通に囲まれた田の字エリア）を対象に、外国人観光客が市の防災計画で想定

Natural Disasterand Urban Design:

初日のフィールドワークでは、木造密集地域特有の課題を現地調査した

On the first day, students researched specific potential on a site ofwooden dense area through field working.

Kyoto city takes on thechallenge of becoming
a disaster-resistantinternational tourism city

– In recent years, central Kyoto has
grown in importance as a destination for foreign tourists. Tell us
a bit about the background to theworkshop you hosted that focusedon tourists from overseas.

•

The city of Kyoto receives more than 5 million
overseas visitors every year. The city s atmospherictraditional machiya residences and narrow
alleyways are an important architectural resourcethat conveys Kyoto s culture, and many are now
used as accommodation facilities for tourists fromoverseas. At the same time, such characteristic
Kyoto features can lead to a variety of risks in theevent of a disaster. We asked Professor Koichi
Sakata, who researches earthquake evacuation
planning and temporary housing installations
and also led a workshop to consider evacuation
scenarios for overseas tourists in the event of amajor earthquake, to discuss the issues facing
Kyoto as an international tourist city.

030

As the number of overseas visitors to
Kyoto grows, aging machiya townhouses are rapidly being converted
for use as simple accommodations
facilities. Even though wooden structures like machiya and other history
tourism resources are at risk of collapse or fire in the event of an earthquake, efforts to imagine what would
happen to tourists from overseas
when disaster strikes areas where
many such buildings are locatedhave been insufficient. For the recent
workshop, therefore, we looked atsuch an area in central Kyoto thatis popular with tourists (the areabounded by Oike Street, Kawaramachi Street, Shijo Street, andHorikawa Street) and developed scenarios, focusing primarily on tourists
from overseas and how they would

Special Issues

031

reach the wide-area evacuation sitesthat city disaster plans assumes willserve as shelters for them.

•– When developing scenarios, why
did you decide to focus on theimmediate aftermath of an earthquake?

•

In general, the issue of what moment
to focus on, when looking at disaster
response and prevention, is an important one. In part because the invitedlecturer for the recent workshop was
Satomi Ogawa, who teaches global
nursing at the Japanese Red Cross
Kyushu International College ofNursing, we decided to prioritize how
to protect life and health in the immediate aftermath of an earthquake.
There is not yet any clear answer
to the question of how overseas visitors to a tourist city will find shelter
during the critical 12 -hour periodof confusion following a disaster orwhat issues might arise as they do.
The fear they would no doubt feel–unable to read Japanese, unsure of

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Koichi Sakata

Natural Disaster and Urban Design

開発した「逃げ地図」の制作を通じて、各– 看護を専門とする小川氏や人道支援に

動や避難所の研究に携わってきましたが、たが、看護を学ぶ学生とともにおこなうこと

島は、震災時に島外からの公的支援が届く

観光都市において、安否を左右する災害

エリアの課題を抽出し、自助や共助を促す

携わる国際赤十字委員会（当時）のサミュ

被災地でも同様です。有識者の適切な知で私たちが提供できる視点もあると考えてまでに時間を要することが危惧されていま発生後から 12 時間までの「混乱期」に訪日

デザイン案を検討しました。あるグループ

エル・ボネ氏とのコラボレーションから、見に基づいた避難訓練や被災者と支援者います。例えば、震災が起きた時にどこでどす。看護と建築・都市を学ぶ学生が島民と要視する取り組みとなりました。

外国人がどのような避難行動をおこない、どの提案に、京都市内を多数走るバスやタク

どのようなことを学んだのでしょうか。

が協働する避難所の運営訓練などの効用のような種類の被害が起き、どのような被災ともに、外国人観光客への対応を含めたのような課題があるのかはまだ明らかになっシーが臨時のインフォメーション機能を果•は、釜石の奇跡といわれる津波からの避者や負傷者が出るかなどの被害予測につい

被災時における課題抽出と島民自身によていません。日本語が読めず、避難先が分たすというものがありました。行き先を示

レクチャーの中でボネ氏は、紛争地での人難成功事例からも明らかです。

ては、建築や都市を専門とする我々の俯瞰る解決方法を探るものを想定しています。

からなかったり、頼れる人も身近にいない彼

すバスの掲示板やタクシーの行燈が、被道支援に建築の分野から携わる中、被害的な視点が有効ではないでしょうか。地理今後、観光産業が日本経済に与える影響

また、被災者の支援を実際に行ってきたらが感じる恐怖は想像以上だと思います。

災時には「インフォメーション」の文字が光拡大を防ぐためには多職種の連携や協働

小川氏からは、緊迫した「人命 救 助」での的・空間的特性と被害状況を結びつけて考が益々大きくなることが予想される中、歴史

学生は、フィールドワークや日建設計がり、避難所の情報提供や電源の供給をおが必要であるとおっしゃっていました。そ

状況判断について学ぶことがありました。

えることで、避難行動のみならず医療・看護

観光都市として先頭を走る京都は、いち早く防災教育のための図上訓練ツールとして

こなうというものです。観光地が共通してもそも国際赤十字委員会自体が多職種集

特に、トリアージ（紛争・大事故・災害などで同行為やひいては災害被害の縮小に貢献できさまざまな課題や可能性を発見することが大量に保持している資源としての移動手団として実績を挙げてきた存在です。職種

時に多数の患者が発生し、医療・看護者が足りなると考えています。

できるはずです。これまでの研究に加えて、段に着目した点、そして災害時支援を通じや分野を超えた協働は一朝一夕にできるい局面で、手当ての緊急度に従って優先順をつ•

この地域で培ってきた建築やまちづくりのて企業の評価も高まるというスキームの可ものではないからこそ、平時からの協議やけること）のような、1 人でも多くの命を助け– 今後も継続したワークショップを検討中

知見を活かしながら、観光と防災のテーマに能性を感じさせる点が面白かったですね。

訓練を重ねることの重要性を再認識しましるために、極めて合理的に判断を下していだと伺いました。今後の展開についてお•た。私は阪 神・淡 路 大 震 災 以 降、避 難 行くという発想は衝撃でした。ワークショップ

聞かせください。

震災時に公共交通がインフォメーション機能を発揮するイメージ図

Public transportation changing a temporal information center at a disaster of earthquake

where to go and without anyone
close at hand to rely on–is more than
I can imagine.
Students were asked to identify
issues that have not yet come tothe fore through fieldwork and bycreating nige chizu escape maps,
a training tool developed by Nikken
Sekkei for use in disaster education. Each group developed design
proposals to promote self-help orcooperation based on issues thatwere considered or identified fortheir assigned location. One groupsuggested that the many buses andtaxis that run through the streetsof Kyoto could function as a sourceof supplemental information. The
destination indicators on buses or therooftop lights on taxis could display
the word information after a disaster and the vehicles could provide
information about evacuation sites or
supply electricity. What was interesting about this proposal was its
focus on transportation modes that
tourist areas have in great abundanceas a resource and the potential fora scheme by which companies thatprovide support in time of disaster
gain a boost in reputation.

032•– What did you learn from the collaboration between Ogawa the nursing expert and Samuel
Bonnet, who was involved in humanitarian aid as a member of theInternational Committee of the Red
Cross?

•At the lecture conducted during theworkshop, Bonnet–based on his involvement through architecture withhumanitarian aid in conflict regions–
noted that preventing greater loss
requires cooperation and coordination
across multiple disciplines. Indeed,
the International Committee of the
Red Cross itself has achieved results
as a multidisciplinary organization.
Having been involved in studying
evacuation behavior and shelters
since the Great Hanshin-Awaji Earthquake in 1995 , I have come to realize
the effectiveness of repeated training during normal times. This takes
the form of both evacuation training
grounded in expert knowledge–assymbolized by successful tsunami
evacuations such as the miracle ofKamaishi, in which almost all of thecity s elementary and junior highSpecial Issues

school students survived the Great
East Japan Earthquake in 2011 byapplying what they had learned in
evacuation drills–and training in how
to operate shelters, which can be
described as places where all sortsof victims and all sorts of supportersfrom various fields must work together. Cooperation across different
disciplines and different fields isn t
something you can achieve overnight,
which is why repeated discussions
and training during normal times is so
critical, whether in a conflict region ora disaster area.
Ogawa, who has been involvedin providing aid to victims on the
ground, taught participants aboutsituation assessment during tenselife-saving efforts. The notion of
triage (assigning priority based on
urgency of medical care in situations such as conflicts, accidents, ordisasters in which there are many
patients at the same time and insufficient doctors and nurses available–of
making ultra-rational decisions in aneffort to save as many lives as possible) was especially shocking. At theworkshop, we were unable to develop
scenarios for conditions of quite that

では、そこまで緊迫した状況下でのシナリ•

オ制作にまでは踏み込めなかったのです

次 回のワークショップでは、2017 年に世が、ともすれば硬直化した公平性に拘泥し界遺産に登録された「神宿る島」宗像・沖がちな建築・都市計画者の視点から抜け落ノ島と関連遺産群の主役といえる宗像・沖

ちている部分なのかもしれません。

ノ島をのぞむ大島で予定しています。国内

今回は建築や都市を学ぶ学生が中心でし取り組んでいきたいですね。

外から多数の観光客が訪れ始めている大サミュエル・ボネ氏は国際赤十字委員会での経験をもとに、災害復興における迅速さと協働の重要性を説いた

Based on his experience at the International Red Cross Committee, Samuel Bonne talked
about the importance of speed and cooperation in disaster recovery.

intensity and perhaps this is something missing from the perspective ofarchitects and urban planners, who
tend to adhere to a rigid sense offairness.
Most of the students at the workshop this time were studying architecture and urban planning and I
think there is a perspective we canoffer when conducting workshopswith students who are studying
nursing. The bird s-eye perspectiveof architecture or urban planningspecialists, for example, would seem
useful in forecasting damage, in
estimating what types of damage
are likely to occur when an earthquake strikes a given area and thenextrapolating from this what kindof victims or injuries are likely to be
seen. Linking geographical or spatial
characteristics to an assessment of
the likely extent of the damage may,by facilitating evacuations and medi-033

cal or nursing care, also contribute to
reducing the damage sustained.

•– I understand you are thinking ofcontinuing the workshops. Could
you tell me about your plans for the
future?

•The second workshop we haveplanned will take place on OshimaIsland, which commands a viewof Okinoshima Island, the central
location of the Sacred Island of
Okinoshima and Associated Sites
in the Munakata Region, which was
inscribed on the World Heritage List
in 2017. Oshima Island is the locationof two of the eight associated World
Heritage sites and a destination
visited by many tourists from Japanand overseas. As an outlying island,
it is an area where there is a risk ofsignificant delays before government
assistance from the outside would

arrive in the event of an earthquake.
We anticipate bringing students studying nursing, architecture, and cities
together with local residents to identify disaster-time issues such as how todeal with overseas tourists and also
to look at possible solutions as seenby the islanders themselves. In otherwords, the primary focus of the next
workshop will be the islanders rather
than tourists from overseas.
With the impact of tourism on theJapanese economy only expected
to grow in the future, Kyoto, as thecountry s leading city for historic
tourism, is well positioned as a place
to discover a range of issues andpossibilities. In addition to our own
research to date, we hope to leverage
the knowledge of architecture andcommunity-building that has beencultivated in the region, as we address issues of tourism and disaster
response.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Sushi Suzuki, Tatsuya Tsubuki, Joey Ho Nihei,Eiji Yoshida

Cultivating Entrepreneurs at the Kyoto Startup Summer School

Kyoto Startup
Summer School が育む
スタートアップの種

京都府が抱える学生数は、東京都を超えてゲートウェイとしての京都から世界へ

日本最多である。
「京都の学生数は 14 万人

クリエイティブ都市論を執筆したリチャー程度。毎年卒業する 3 万人程度の学生たち

ド・フロリダは、急成長を見せるハイテク産

から 0.1% の 30 人でも起業家が生まれた

業を生み出す都市の要件に文化や価値観ら、京都の産業構造は大きく変わるはずでの多様性を挙げていた。国際都市・京都とす」と KS³ のディレクターを務めるスシ准

いうフィールドでおこなわれる、多国籍なメ教授は話す。

ンバーによるワークショップには、イノベー•

ションを生み出す方法を学ぶ上で求められ言 語 や 文 化 の 壁にる環境が整っている。

•

あえて ぶ つける2016 年にベータ版としてスタートした「京都スタートアップ・サマースクール（以下、KS3）」は、
2017 年には 3 週間に渡る起業家育成プログラムへと進化し、世界各国から起業を目指す26 名の若者が集まった。
起業の分野で世界的に活躍する講師を京都に招聘して行われたサマースクールが目指す世界とはどのようなものだろうか。世界へつながる
ゲートウェイとしての都市・京都で起業家育成プログラム
KS3を運営する 4 名に話を聞いた。

Cultivating
Entrepreneurs at the
Kyoto Startup
Summer School:
Kyoto as gateway to the
world

•

ア イデ ア 創 発と起 業 支 援 のKS³ では、世界的に活躍する研究者や起中 間を狙う立 ち 位 置

業家たちによるワークショップやレクチャー•

から、スタートアップの世界で現在進行で起業のためのアイデア創発は短期間でお起きている理論・手法・テクノロジーを一こなうこともできるかもしれないが、実際に気に学んでいく。すでに起業のアイデアを起業するまでや起業してから成功をするた持ち合わせているものは少なく、プログラ

めにはさらに多くの知識が必要だとスシ准

ムを通じてビジネスを生み出すノウハウを教授は言う。
「インキュベーションやアクセ

学び、世界的な起業家のネットワークを構

ラレーター・プログラムのような、数ヶ月か築していくことが狙いだ。

ら年単位で企業や自治体からの出資や起KS³ 2017 の最初の 1 週間で、参加者ら

業支援を受けるに至るまで、ほとんどの人

は訪日観光客のニーズを探索するフィールがどのような障壁を超えて起業にたどり着ドワークをおこない、その考察からリーン

くことができるかの道筋を具体化できていスタートアップを体験するワークショップにない」という問題意識から、KS³ のプログラ取り組んだ。多国籍のグループで作業を進ムには資金獲得するためのファンドレイジ

めた参加者たちは、新たな環境で新規事業

ング、ファン・コミュニティを醸成するネットを生み出す方法を学ぶことに意義を見出しワーキング、ピッチと呼ばれるスタートアッ

Training entrepreneurs in
Kyoto, a city with more
students thanany other in Japan•

Launched in beta in 2016 , Kyoto Startup
Summer School (KS3 ) morphed into athree-week incubator for entrepreneurs in
2017, bringing 26 young people from aroundthe world who aspire to launch their own
companies together with guest instructors
who are active globally in the start-up
field. We asked four people involved withrunning KS3 to talk about this program thatcultivates entrepreneurs in a gateway city
connecting the world.

034

ていた。

A tourist city that draws many overseas visitors, Kyoto does not play aslarge a role in retaining students asother cities with comparable populations despite its rapidly expanding
tourism industry and a manufacturing industry centered on traditional
crafts as well as leading precision
machinery and electronics companies. Research by the Ministry ofInternal Affairs and Communications shows a conspicuous outflow
from the city of Kyoto by those ofchild-rearing age (late 20 s through30 s), and concerns have been raisedthat the city is at risk of hollowing

Special Issues

035

out.
At the same time, Kyoto produces
more students than any other cityin Japan, surpassing even Tokyo. As
noted by Associate Professor Sushi
Suzuki (who also serves as directorof KS³), Kyoto has about 140 ,000
university students. If even 30 of theroughly 30 ,000 who graduate every
year̶ just 0 .1% ̶ became entrepreneurs, it would transform the industrial structure of Kyoto.

•

Charging into linguistic andcultural barriers•

KS³ is a series of workshops andlectures by researchers and entrepreneurs who are active around the worldthat provides an intensive introduction
to the theories, methods, and technol-

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Sushi Suzuki, Tatsuya Tsubuki, Joey Ho Nihei,Eiji Yoshida

プ特有のプレゼンテーションなどの講義も登るためには、短期的なアイデア創発に留ど積極的にコミュニケーションをとってい組み込まれている。

Cultivating Entrepreneurs at the Kyoto Startup Summer School

定である。社会人参加枠は研修としての参だ。
「大小さまざまな業種の企業が集まるに接続するためのゲートウェイとして機能し

まらず、具体的な行動を取り続けることがる。身近に起業を計画する人がいることで、加を想定し、1 週間でプロジェクトの立ち上

京都では、アカデミックなアプローチによる得る。日本から世界へ、京都で育まれたス

自身もアメリカでアイデアソンに参加し必要なのだ。そんなときに必要なスタート

モチベーションを維持できるだけでなく、多げまでを学ぶことになる。短期間で起業の地域振興や産業再生もまた求められていま

タートアップの種が芽を出す日は近い。

た経験を持つ吉田英司氏は、「アメリカでアップの見取り図を、KS³ は与えてくれる。

角的な視点で事業の相談と助言をしあえる。

すべてを学ぶことはできないが、新しい価値す。インターナショナルに再生する方法を模はすでに起業文化が成立しているので参•「KS³ の卒業生や講師たちが世界に点在観や方法論を企業に持ち込むきっかけにな

索するきっかけとなれば私たちは考えてい加者の主体性に頼ることができるが、日本

世 界 的に 事 業を広げ る

しているので、世界のどこかで何かを始めることを期待しているという。

ます」と津吹氏は言う。訪日観光客の増大を含む多くの国では体系的に学ぶ必要があ

ゲ ートウェイとして の 京 都ようと思ったときに相談相手がいることは

企業内起業家として国際的に活躍できるなどによってテストマーケティングをおこな

大きな価値となるでしょう」と津吹氏は KS³

人材を創出することも KS³ の役割のひとつ

いやすい京都はまさに、国際的なマーケットる」と話す。
「シンガポールの大学でも、ス•

タートアップ企業の訪問やアイデアソンは参加者間で培われる国際的なネットワークの意義を改めて振り返った。

行われていますが、入門編的な短時間の授も KS³ の魅力だ。2017 年の参加者らはサ2017 年は学生や起業を計画している若業が多い」と言うジョイ氏は、KS³ のような

マースクール修了後にも SNS などで連絡者の参加が多かった KS³ だが、2018 年には中期的なプログラムがアジア圏でも望まれを取り合い、帰国後も互いに行き来するな

日本の企業からの社会人参加枠を設ける予ていると指摘する。
「アメリカの投資家たち

スタンフォード大学 d.school で教鞭をとるアニヤ・スベティナ・ナベルゴジュ氏はデザイン・リサーチャーとして活躍するアジェイ・レヴェルス氏からは、アイスブレイクも兼ねた 3 日間のワークショップを実施

は、アジアの新興国にどんどん投資先を見ビジネスモデルの設計と改善プロセスを体験した

Anja Svetina Nabergoj from Stanford d.school conducting athree-day workshop on design thinking

出しています」と津吹氏が言うように、包括

In the workshop conducted by Ajay Revels, students tried to make abusiness model canvas and improve it on the way of lean startup.

的な起業家育成プログラムを求めてインド
ネシアやベトナムなどからのグループ参加も見られた。
国内外関わらずスタートアップの壇上へ

デザイン思考とリーンスタートアップを中心に、左からスシ准教授、ジョイ氏、吉田氏、津吹氏。京都とカンボジアを繋ぐスカイプでのインタビューとなった

さまざまな講義やワークショップがおこなわれた

Associate Prof. Sushi, Joey, Eiji and Tsubuki from left

Lecturers holding lectures and workshops
based on design thinking and lean startup

ogies that are happening now in theworld of start-ups. Few participants arrive with concrete ideas for their startups. The objective for the program,rather, is for participants to learn how
to launch a business and to develop a
global network of entrepreneurs.
Events during the first week at KS³
2017 included fieldwork in which participants sought to identify the needsof overseas tourists and workshops
where they could experience Lean
Startup and engage in design thinking
as they considered a number of business models. Working in multinational036

groups with members from aroundthe world to address Japan s uniqueculture and systems required moving
things forward in English, the only
common language. Participants seemto have found value in learning how tocreate new businesses in new environments, as illustrated by this comment from Joey Ho Nihei, a student
who provided operational support:
The cultural gap was a bit confusing,but I really enjoyed learning about
how to create a global business.
Richard Florida s theory of creative
cities cites diverse values and culture
as prerequisites for the kind of highgrowth cities that have given birth
to the high-tech industry, but even
without mentioning this we can seethat the international city of Kyoto isa suitable environment for workshops
in which multinational participants tolearn how to generate innovation.

•

Special Issues

Seeking a position between
idea generation andentrepreneurial support•

It may be possible to engage in ideathons and other forms of idea generation over a short period of time,
as is already done elsewhere, but, asSuzuki notes, there is a lot more oneneeds to know before actually launching a start-up, and to make it succeed
after launch. Most people, he says,
don t have a specific idea of the pathto take, of what obstacles need to be
overcome in order to launch a startup, like the months- or years-longincubation or accelerator programs
that lead to receiving investment or
entrepreneurial support from corporations or local governments. Recognizing this, the program incorporates
lectures on fundraising, on networking to cultivate a fan community, andon how to put together the distinctive

but also sustained and concrete action. KS³ can be seen as an opportunity to receive the start-up roadmap
needed for this journey.
start-up pitch.
A student named Eiji Yoshida
who had taken part in ideathons in
the United States said, Start-up
culture is already established in the
United States so programs can relyon participant initiative, but in Japanand many other countries the learning needs to be more systematic.
Joey Ho Nihei said, At universitiesin Singapore we visit start-ups andengage in ideathons, but most classes are introductory and short-term,
adding that there is a demand for medium-term programs like KS³ in the
Asian region. Tatsuya Tsubuki (who,like Suzuki, was involved in managing
the program) also noted that, American investors are investing freely indeveloping parts of Asia. Indeed, theprogram drew groups from Indonesia
and Vietnam that had been looking
for a comprehensive program for
cultivating entrepreneurs.
Whether in Japan or overseas,
climbing up onto the start-up stage
requires not just short-term ideation

037•

Kyoto as a gateway for
expanding abusiness globally•

One of the things that makes KS³ so
appealing is the international networkthat develops among participants.
After the conclusion of the 2017 program, participants seem to have been
active in staying in touch, communicating through social media and goingto visit each other even after returning
to their home countries. Knowing
someone else who is planning a startup not only helps sustain motivation
but also fosters stimulating discussion about each other s projects frommultiple perspectives. Looking backon the significance of KS³, Tsubuki
recalls, KS³ participants and instructors are located all over the world, andto have someone to consult when theyplan to start something̶ wherever it
may be ̶ will be really valuable.
Participants at the 2017 KS³ were
mostly students or other young
people planning to start a business.

For 2018 , however, organizers alsoplan to set aside space for participation by employees from Japanesecompanies, who would take part asa weeklong training exercise to learn
the steps needed to launch a project.
It is impossible to learn everything
about starting up a business in sucha short period of time, of course, but
the organizers hope this will be an
opportunity for participants to takenew values and methodologies backto their companies.
Noting that training people to work
internationally as in-house entrepreneurs was one role that KS³ could
play, Tsubuki said, Kyoto is a citywith companies both large and small
in all sorts of industries, and there sa need for an academic approach to
local promotion and industrial revitalization. We hope KS³ creates opportunities to search out international
ways to revitalize. The increase inoverseas visitors to Japan makes
Kyoto an easy place to conduct test
marketing, with the city functioning
as a gateway for getting in touch withinternational markets. We hope to see
entrepreneurs born in Kyoto spreadtheir wings and fly from Japan out tothe wider world.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

竹の3D 構造から学ぶ
デザインがもたらす可能性
アサ・アシュアが語る人工知能、
バイオマテリアル、そして「未来の生産」

Assa Ashuach

イスラエルに生まれ、ロンドンを拠点として活動するデザイナーのアサ・アシュア氏は、付加製造やデジタル印刷の活用におけるパイオニアである。
デザイナー・イン・レジデンスに参加し、竹の成長原理をトレースしたアルゴリズムから家具のデザインをおこなった
アサ氏へのメールインタビュー全文を掲載。
デザイナーがいかにバイオマテリアルの研究者らと協働し、仮想的なアルゴリズムと物理的な生産を結びつける
デザインを行ったのか、
そして、彼が「デジタル・フォーミング」と呼ぶ、最新のデジタルテクノロジーから生まれる
デザインの可能性を語ってくれた。

Designing an Algorithm Learned from the Internal Growth Structure of Bamboo– アサ氏が取り組んだ STEM チェアーは、スキャニングを専門とする西川幸宏准教授

デザイン・プロジェクトでありながら多数に協力していただき、顕微鏡レベルでの竹造から学んだ生成アルゴリズムを用いの研究者と協働して行われ特徴的なもの内部構造を生産可能な 3D 構造に変換たコンピューター・グラフィックにとどまのでしたね。コラボレーションを通じて、できました。

– 今回のプロジェクトは、竹の内部組織構らず、実際のイスを 3D プリンタで製造

生物科学や材料科学をどうデザイン手

また、京都工芸繊維大学バイオベースマ

したことに驚きました。どのようなデザ法と結びつけることが可能だったのでテリアル学専攻で竹とセルロースナノファ

インプロセスで、仮想的なデータから物しょうか。

イバーが専門の岡久陽子助教には、プロ

理的なイスのデザインをおこなったので•

ジェクトを支える専門的な生物由来物質のしょうか。

ここ数年、いろいろな樹木や草花の自然な研究をサポートしていただきました。そし•成長と枝分かれのロジックについて観察・て同専攻の研究者である増谷一成博士に竹の内部 3 次元構造とその他の植物の既研究をおこなってきました。そしてジュリア・

よって、最終的なデザイン成果物の生産を往研究に基づいて、竹の内部空間の有機カセム教授との議論を通じ、竹の内部に見可能とする PLA フィラメントが開発されま的成長と行動を模倣する、3D 半自動発生

られる 3 次元幾何学的な成長に注目するこした。さらに D-lab スタッフの井上智博氏

スクリプトの新しい配列を生み出しました。

とにしたのです。そのためには、マイクロス

が機能面で確実に成功と言える結果が出る

植物のような複雑な構造を研究すること

キャンができて、3D 微細構造に変換する

ように、3D プリンターの熱と速度、さらにで、一連のパラメーターと実現可能な条件ためのフォーマットに必要なデータをエクス

物体の構造の方向性に適したものを設計しを作り出すことが可能となったのです。当

ポートできる顕微鏡が必要でした。そこで、てくれました。

京都工芸繊維大学高分子機能工学部門で初、パラメーターを使用して導き出された•アルゴリズムでは、3D プリンタの適切な材

高分子機能工学専攻の西川幸宏准教授とのディスカッション

Discussion with associate Prof. Nishikawa while looking at a tissue image zoomed
by an electron microscope

Designing an Algorithm
Learned from theInternal Growth
Structure of Bamboo
Assa Ashuach describes
the possibilities of AI,
bio-material and future
manufacturing
038

Assa Ashuach, the Israeli-born London-based designer
is a pioneer in the use of additive manufacturing anddigital printing. He was KYOTO Design Lab's 2017
Designer in Residence. He worked with Kyoto Instituteof Technology materials scientist Assistant Professor
Yoko Okahisa of the Department of Bio-Based Materials,
a specialist in bamboo and cellulose nanofibres andAssociate Professor Yukihiro Nishikawa, a 3D scanning
expert from the Department of Macromolecular
Science and Engineering.
We asked how Assa translated the bamboo internal
structure into producible 3D structures and creaed a
new 3D structural growth algorithm which took into
consideration the limitations of the 3D printing process.

Special Issues– What were the respective roles ofProfessors Nishikawa, Okahisa andDr. Masutani in this project? How
could you as a designer connect
with Bio-science and Materials
Science?
•
In the past several years, I have been
observing and studying the natural
growth and branching logic of different trees and plants. In discussion
with Professor Julia Cassim, we
decided to focus on the internal 3D
geometrical growth of bamboo. To
do this, we needed a microscope that
could micro scan and export the nec-

039

essary data in formats for conversion
into 3D microstructures. This wasdone by Professor Yukihiro Nishikawa,a scanning expert from Kyoto Institute of Technology s Department of
Marcomolecular Science, which enabled me to translate the microscopic bamboo's internal structure into

producible 3D structures. Professor
Yoko Okahisa, an expert in bamboo
and cellulose nano-fibres from Kyoto
Institute of Technology s Departmentof Bio-Based Materials, provided thespecialist bio material research that
underpinned the project.
Dr. Kazunari Masutani, a research-

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Assa Ashuach

Designing an Algorithm Learned from the Internal Growth Structure of Bamboo

料使用量と構造のバランスを調整することみ合わせたものになっていくことを予感す

生ツールを一緒に用いて、新しいタイプのクができませんでした。そこで次に、物理的ることができます。

リエイティブな影響とデザインの可能性を•荷重に最適化された構造を生成するアルゴリズムへと着手していったのです。
この段階で、構造物を枝分かれする際に導かれた 45 度という角度は、アルゴリズムをデザインする上で最も重要な物理的パラ

もたらす、新たな半自動化設計手法を研究– 本プロジェクトが社会に与えるインパク
トと、今後の展望についてお聞かせくだするものです。
自動化されたデザインプロセスはヒューマン・インテリジェンスとバイオ・インテリ

さい。

•

ジェンスの 組み合わせによって成長し、将メーターでした。この角度によって、3D プリ

新しい「STEM」シリーズは、実際の竹の 3

来は工業用ロボットにおける新しいタイプ

ンタを無駄なく制御することが可能となり、次元微細構造幾何学と、私個人の美学、そのツールパスがデザインされていくでしょこれまでに比べて非常に早い生産速度でれに一連の自動化された 3D スクリプトを併う。大小問わず未来の工業デザインおよびの製造が可能となりました。

用しながらデザインしたものです。このプロ建築に関する議論のきっかけとなることを「STEM 45°
チェア」と名付けた、このジェクトは、人が「手に持って」使う創造的期待しています。

自動化されたデザイン手法を開発したこと

ツールと、バイオから着想した人工的な発は大きな功績です。近い将来に新しい人工的なプロセスと並んで生物学的プロセスが利用されることを示唆する結果と言えるでしょう。ヒューマン・インテリジェンスとバイ
オ・インテリジェンスという 2 つの世界を組

アルゴリズムで生成したオブジェクトの内部構造を VR で体験するアサ氏

Assa walking through the inside of STEM Chair, his algorithm generatinger from the same department, developed the PLA filament that enabled
us to produce the final designed objects. He engineered it to work wellwith the 3D printer heat and speeds
and the structural orientations of the040

objects to ensure a successful andfunctional outcome.
•– How could you link the digital datawith the generation algorithm
and real object, STEM 45 -degreechair? And what happened at eachstage?
•
Based upon bamboo's internal 3D
microstructure and other plants that I
have studied, I was able to create anduse a new line of 3D semi-automatic
generative scripts, which mimic theorganic growth and behaviours of thebamboo s interior landscape. Studying these complex structures enabled
me to create a set of parametersand constraints. These were used to
guide the generative 3D scripts andalgorithms to create an optimised
structure that would be efficient interms of material usage yet carry

Special Issues

the physical loads that a real object
would have to bear.
The 45 -degree branching angle
orientation was probably the mostimportant physical parameter/constraint that I designed the algorithm
to follow. It enabled me to produce
a 100 % self-supported structure,that talks the machine language ofthe 3D printer better, is less wasteful and has very high production
speeds.
Developing the STEM 45 -degree
automated design methodology wasa great achievement and somethingthat indicates future paradigms
where biological process will be usedalongside a new man-made physicalprocess that will combine the learning of both worlds–human intelligence together with bio intelligence.
•– What is the impact of this design

制作の様子

Assa working in a room
完成イメージのメッシュデータ

The mesh date of STEM stool

approach in regard to the optimization of design algorithms for architecture and products?
•
The new STEM objects collection
was designed using the actual bamboo 3D micro-structure geometry
together aligned to my personal aesthetics and a line of 3D automatedscripts. This project explores a newsemi-automated design methodology
where human hand held creative041

tools work side-by-side with artificial
bio-inspired generative tools, offeringa new type of creative impact anddesign ability.
It opens the discussion aroundfuture industrial design and architecture on both large and small scales,
where automated processes will be
fed by a combination of human andbiological intelligence, designing a
new type of tool-path for the robots
to follow.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

Junko Miki, Akira Yoneda

キュレーションと制作
新しい日常を形成するための技術

Creation and Production2017 年 7月、4人のアーティストと1 人の哲学者を招聘し開催された
国際ラウンドテーブル「批判力のあるキュレーション」。
美術館という制度の外側で、キュレーターとして振る舞うアーティストはいかにして社会から要請されるか。ラウンド・テーブルを企画した
三木順子准教授と、建築家でありながら人文科学にも精通する
米田明教授との対談から見えてきたのは、「ユートピアを語らずしていかに未来を描くか」という、近代を超克するための問題系である。

批判的キュレーションの現在ています。つくってはすぐに壊すことが繰は、あらかじめ全体を構想してから部分を•り返されているのに、誰もそれを無駄遣い実現するのではなく、部分を実現しながら

三木｜いま、美術館での展示という従来のだと言わないのはなぜか。これはアートの新たに全 体を構 想するというスタイルを

キュレーションの外側で、アーティスト自身

受容者の側に問題があると思うんです。ことっているように思います。何のためにつがキュレーションに携わるという新しい動きのような状況を私は疑問視しています。建

くるのかという目的がはっきりしない時代が展開しているように思われます。さらに近築の場合、建物を安易に取り壊すと批判がに対して、それぞれが実践的に応答してい年、たんに「もの」を集めて見せるだけでな出ますよね。

ました。

く、プロジェクトという形式で「こと」を仕掛

米田｜アートの定義がイベントの企画者と米田｜自ら定めた目的に対して直接的な表ける役割がアーティストに求められるように正統なアーティストで異なってきているの現を求めることがひとつのオブセッション

なりました。そうした役割を実際に担うアーでしょう。たとえば川俣正さんのお話を聞になっていた時代がありましたが、今回のティスト自身は、このような状況をどのよういていると、ヨーロッパではアートに批判

登壇者の試みは異なります。目的が見えにに捉えているのかを議論する場として企画性が求められているように感じられますが、くい状況で、近代的な主体概念を一度外したのが、先日のラウンド・テーブルです。

果たして日本でそこまでの批判性が求めらし、形成のプロセスを複数の他者に開放し米田｜登壇者の方々は、普通の人には見えれているでしょうか。一般の日本人が美術ているような制作を試みているように思えない文脈を顕在化させて、社会のなかにス館に行って、作品の批判力の鋭さを見ていました。

トーリーをつくるという役割を期待されてるとは考えにくい。むしろ、アートをイベント

三木｜制作の目的が明確だった時代には、いるのではないでしょうか。恒久的な作品としてとらえているようにも感じられます。

アーティストや建築家はある種のユートピをつくらないという点において、従来とは•アを描こうとしていました。しかし、登壇し異なるアーティスト像なのだと思います。建ユートピアを語らずしてた彼らはそう見えません。ユートピアを語

いかに未来を描くからずにどのようにして未来を描くのかという問いは、現代人に突きつけられている普築家との協働も目立ちますよね。
三木｜とくに現代のプロジェクト型アートで•は、テンポラリーな表現が当たり前となっ三木｜今回お招きした 4 人のアーティスト

遍的な問いのようにも思われます。

Critical curation
today

multiple others. Perhaps they arecalled upon to play the role of making
manifest that which ordinary people
cannot see and then reproducing it insociety. In the sense that they do notcreate permanent works, they don t
fit with the conventional view of artists. Many work with architects, too.
Miki｜Contemporary art projects
are basically conducted as temporal
events, and there, a lot of structures
are destructed shortly after they
were completed. However, no one
criticize it, saying that it would be
wasteful. I think that there might be
a problem in such a non-critical andtolerant attitude of the spectators.
Differently, in the case of architecture, it would be criticized to decideto demolish new buildings without
any discussion.
Yoneda｜The definition of art is probably different for the event planners
and the artists. Listening to what

Tadashi Kawamata had to say, forexample, gave me the impressionthat in Europe, art is expected to be
critical. I suspect this kind of critical perspective is not demanded somuch in Japan. I find it hard to believe that when Japanese people go
to art museums they are able to see
the critical sharpness of the works.
Perhaps such uncritical viewing
underlies their indifference to thedestruction of works of art.
••

Curation andCreation:
The art offorming a newer
everyday042

An international roundtable titled The Artist as Critical Curator,
inviting four artists and a philosopher as discussants, was held in
July 2017. What is required of artists who serve as curators outside
the institution of art museum? Associate Professor Junko Miki,the organizer of the roundtable, and Professor Akira Yoneda, anarchitect well versed in humanities, have a talk on this issue anddepicts a broader problematic of contemporary creation; how toenvision the future without describing utopias, namely, how to go
beyond the limitation of modernistic methodology.

Special Issues

川俣正｜「工事中」再開｜photo: Gen Inoue｜提供 : アートフロントギャラリー

Junko Miki｜In contemporary art, a

new movement, in which artists serve
as curators, seems to be underway
outside the conventional institutionof museum. Furthermore, recently, it is required of those artists as
curators not only to exhibit tangible
artworks, but also to produce intangible events in the form of projects.
What do the artist themselves thinkof such a change of situation, then?
I organized a roundtable as a place
where the artists as curators could
discuss together this issue based on
their practical experience.
Akira Yoneda｜To me, the speakers
seemed not so much like modern
artists creating works of art asindividuals but rather like people
trying to discover a new image of theworld through their involvement with043

How to envision
the future without
describing utopias•
Miki｜The artists we invited to theroundtable seem to have characteristic methods: they do not determine
the whole idea in advance, in otherwords, they do not realize their idea
part by part according to the primarily determined order. Rather, they

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

Junko Miki, Akira Yoneda

米田｜ユートピアという概念は事後的な全三木｜その度にビジョンの方向性を考える

体概念だと思います。過去の未来が実現ということでしょうか？

しなかったからこそ現時点でユートピアと米田｜アートにインスピレーションの仮説

Creation and Production

をしていくべきだと思います。

でしょうか。

に示すという点で、川俣さんの活動は建築

三木｜プロジェクトを「企画」と訳すならば、•

三木｜日常が更新されていくという感覚はと近い関係にあるといえます。しかし、椿昇

自分を起点にして目的に向かって何かを投

新しい日常を形成する

よくわかります。今日のアートフェスティバ

さん、日比野克彦さん、藤浩志さんらの活げ、パースペクティブを構築することを意呼ぶことができる。ユートピア自体を否定

性を浮かび上がらせる側面があるとする•

ルにおいて問われるべきは、祭りとしての動は、どう考えても西欧的な意味での技術味します。ところがハイデッカー的に解釈してしまうと何も形 成され ていかないの

なら、技術はその仮説を客観化し、普遍化

三木｜近年のアートプロジェクトでは、現実

非日常性を、いかに日常へと結び返し、新としてのアートではありません。そこではむするならば、プロジェクトとは「投企」です。

で、現在の複雑性のなかでいかに小さなできるかという検証を継続するべきでしょの社会に直接介入する試みもなされていたな日常を営むための契機とするかでは

しろ、古代の舞踊のように、身体の現前やある状況のなかに自らを投げ入れるという部分から新しいビジョンをつむぐかというう。たとえば、川俣さんの作品のようなテ

ますが、そうした試みは暫定的かつテンポないでしょうか。

振る舞いそのものが重視されています。

冒険を、責任と自覚を持って企てる現代のことが問題になるのではと思います。

ンポラリーな表現から影響を受けて、フラ

ラリーなので、結果として非日常的なもの

米田｜一方で、逆説的に捉えられるかもし

米田｜制作におけるコミュニケーション自体

アーティストの姿勢が、今日の対談を通し

ンク・ゲーリーは自邸を考えたのではないになっています。建築は、非日常とどのようれませんが、建築家は時間の流れを空間が問題化されているように思います。ひとて浮かび上がってきました。現在は、今回かと思うんです。彼は、流動化する場の認な関わりをもつのでしょうか。

という形で切断し、非日常の切断面を物理

つの主体が制作するモデルではなく、むしのラウンド・テーブルの報告書となる書籍

識そのものを家に取り込んだらどうなるか

米田 ｜新しい 建 物はどんどん建 設されま的につくることが求められます。建築家のろ主体が退きながらもコミュニケーションの編集作業を通して、ものづくりの新しいと検討して、技術による構造化、すなわちす。それは非日常ではなく、新しい日常の役割は、新しい世界の認識を物理的に変のなかで共通のものを見出し、新しい場が方法論を探るプロジェクトを D-lab でおこ建築を考えたのではないか。そうした応用

更新として捉えることができるのではない換することなのかもしれません。

持続的につくられていくというモデルに向なっています。キュレーションという行為とかっているのではないでしょうか。私は異制作との関連性に着目し、新しい創造の可キュレーションする制作論

化効果のなかで共同性が生まれるという能性を検証していきたいと思います。次年•

状況がおもしろいのではと思っています。

度に出版される予定なので、ぜひご期待く

三木｜世界像をあらわにするために技術がそれは批判力というよりは、形成力というださい。

不可欠ととらえ、世界の持つ意味を物理的ことかもしれない。

festival moments activate us to renew our everyday.
Yoneda｜ On the other hand, although
it may seem paradoxical, architects
are asked to sever the flow of timeusing space, creating out-of-the-ordinary cross-sections that give it physical form. The role of the architect
may be to carry, in a physical sense, acertain understanding of the world.
•

the artistic practice of them, putting
an accent on the presence of theartist s body and its behavior, seems
to be more similar to the practice ofancient dance.
Yoneda｜ It seems the act of communication in the course of productionis also becoming an issue. Rather
than the model of a single agent
producing a work, the principal, evenwhile drawing back, instead appears
to discover something shared in
the course of communication; thisis a model that aims to create new,sustainable places. I think it is reallyinteresting how a sense of community emerges in a kind of catabolic
effect. Perhaps this is not so much
critical power as corrective power.
Miki｜Generally speaking, the term
project means to plan something,in other words, to focus one s eye on
something and open certain perspec-•

左から米田教授、三木准教授

Prof. Yoneda and associate Prof. Mikiconstruct parts while renewing thewhole idea. Today, the ends of creation became more and more vague.
Reflecting such an unclear situation,
those artists react towards it in theirown ways.
Yoneda｜ At one time there was anobsession with demanding direct
expressions in meeting the objectives
you had set for yourself, but what
the presenters this time are doing issomething different. They seem toengage in a method of production inwhich there is no objective, or thatperhaps does away with the conceptof the agency in a modern sense toreveal the process of formation.
Miki｜Before modern times, one ofthe obvious ends of creation was topresent the concrete image of utopias. It seems, however, the artists
we invited do not intend to present
utopias anymore. How can we envision the future without describing
utopias? This might be an important
issue, with which the present generations are generally confronted.
Yoneda｜ The concept of a utopia,

044

I think is an ex post facto concept.
We call them utopias precisely because they were never realized. If we
rejected the entire notion of a utopia
then nothing would ever get made,so I think the real issue is how to
express a new vision in the midst ofcomplexity.
Miki｜Do you mean that artists needto orient themselves newly every
time?
Yoneda｜ If one aspect of art is reveal
hypotheses about inspiration, then weought to check whether technology iscapable of objectivizing these hypotheses and universalizing them throughanonymity. I have to wonder, forexample, if Frank Gehry was inspired,when building his own house, bytemporary expressions like the worksof Kawamata. I think he wondered
what would result from incorporating
the sense of a fluidized space into thehouse, and focused on defining spaces and on changing conditions of lightby architectonics. This is the sort ofanalysis that needs to be done.
•

Special Issues

Forming a newer everyday•
Miki｜Recently, art projects try to en-

gage directly in social activities. But
it is often the case that such engagement is temporally limited, and therefore those trials, as a result, look notactual but fictional and non-everyday projects. By the way, how doesarchitecture deal with the matter of
non-everyday?
Yoneda｜ New buildings are being
built all the time. Perhaps we canthink of this not as something outof-the-ordinary but rather as a renewal ̶ as a new ordinary. People arecapable of engaging in new everyday
experiences, and I think architects
are conscious of this notion of a renewal of bodily sensibilities.
Miki｜I understand what you mean
about newly-formed ordinary or
everyday. Since ancient times people
have held festivals, in short, extraordinary ceremonial moments, torestart newly the ordinary life. It canbe said that the issue of art festivals
today is; how can the extraordinary

Curatorial creation•

Miki｜It can be said that Kawamata s

work relates to architecture, as far as
it reveals the meaning of the world
through physical form that technically produced. On the contrary, theworks of Noboru Tsubaki, Katsuhiko
Hibino, and Hiroshi Fuji, cannot bewell described with the notion of art
in the European context that derives
from the Greek word techné. Rather,045

tive. That term, however, based on
the Heidegger s philosophy, should beequivalent to German term Entwurf ,and means to throw oneself into theenvironmental space. Our dialogue
today depicts the newer figure ofartists today, who consciously carryout the adventures of throwing themselves into the complicated actual
situation, with certain responsibility.
D-lab is now, through the editing ofa book that will serve as a report on
the roundtable, engaged in a project
to look into new methodologies formaking. Focusing on the relationshipbetween production and the act of
curation, I hope we can identify new
creative possibilities that are freed
from the spell of the modern. The
book is scheduled for publicationnext fiscal year and I hope you ll lookout for it.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

オープンイノベーションを加速する ME310／SUGAR
産学連携プロジェクトから
新規事業立ち上げへ

Hiroyuki Koyama, Sushi Suzuki

スタンフォード大学から始まった国際的産学連携プログラム

ME310／SUGAR（以下、ME310）。
ヤンマー株式会社で新規事業立ち上げに臨む小山博幸氏とD-labで ME310 のディレクターを務める
スシ・スズキ特任准教授の対談から、日本の産学連携とオープンイノベーションの接続点を探る。

Open Innovation Accelerator ME310 ／ SUGAR– おふたりが ME310 に関わることになったきっかけを教えてください。

マー株式会社へ転職後、2015 年にホール

ことは製品・サービスにつながるコンセプ

ディングスの中にオープンイノベーションセ

ト開発が目的です。企業が提示するテーマ•

ンターを立ち上げ、ME310 での経験を活に対し、学生たちがニーズ探索から始め、

スシ・スズキ｜ 2004 年にスタンフォード大かしながら国内外で産学連携に取り組んで実際に動く試作品までつくる点が大きく異学大学院に入学し、名物授業として知られ

います。

なります。

ていた ME310 に参加したのがきっかけで•スシ｜研究成果が求められる大学教員と製す。2 年目以降はティーチング・アシスタン– 日本はイノベーション人材の創出が叫ば品開発としての成果が求められる企業とのトやディレクターとして参加していました。

れ、日本中で多数の産学連携プロジェク

ギャップは感じますか。

フランスでの d.school Paris 立ち上げにトが行われています。ME310 の特徴は

小山｜大学の基礎研究は世の中に発表す伴い、ヨーロッパにおける ME310 の普及

どこにあるのでしょうか。

るまで時間がかかることが多く、いち早く•事業化したい企業の間に時間感覚の溝はスシ｜日本だけではありませんが、工学系あります。以前のようにとにかく技術的・性室でスタンフォード大学を訪れた際に出会っ大学では、企業が持つ技術を深めたり、ど能的に優れた製品を世の中に出せばすぐたのがスシさんでした。新規事業のテーマをこに使えかまだわかっていない技術を開拓に協力していました。
小山博幸 ｜前職の Panasonic の R&D 推進

求めて今まで 10 件以上のプロジェクトでスするために委託研究を受けることが多い

ポンサーとして参加してきました。ME310ですね。

を始めた頃は、企業が新しいビジネスを生小山｜一般的な産学連携は技術委託研究

み出そうと画策していた時代でした。ヤンが多いと思いますが、ME310 でおこなう

高回収率かつ環境負荷の低い農薬散布アタッチメントのイメージ CG

Image of a pesticide spraying attachment, which is highrecovery rate and low environmental impact, students designed

Open Innovation
Accelerator
ME310／SUGAR:
from industry-academia
collaboration projects tolaunching new businesses
046

ME310/SUGAR (ME310) is an international
industry-academia collaboration programthat began at Stanford University. Associate
Professor Sushi Suzuki, who serves as
director of ME310 at D-lab, talks with Koyama
Hiroyuki, who is launching new business at
Yanmar Co., Ltd. about points of connection
between open innovation and industryacademia collaboration in Japan.

Special Issues– How did each of you get involved
with ME310 ?
•Sushi Suzuki｜I got involved when
I started graduate school at Stanford University in 2004 and had thechance to participate in ME310 ,which was known as a popular
course. In my second year, I took partas a teaching assistant and, afteradvancing to the doctoral program,served as director. While launchingd.school in Paris, France, I helped
spread ME310 in Europe.
•
Hiroyuki Koyama｜During my previous
job at the Panasonic R&D Promotion
Office I visited Stanford University,
which is where I met Sushi. Looking
for new business ideas, I ve participated in more than ten projects so
far as a sponsor. When I started with
ME310, it was a period when companies were all manoeuvering for ways

047

to generate new business. I later took
a new job with Yanmar and in 2015
we launched an open innovation
center as part of our holding company. I ve been applying my experience
with ME310 to working on domestic
and international industry-academia
collaborations.
•– There's a lot of talk in Japan aboutdeveloping innovative personnel
and many industry-academia collaborative projects are underway
throughout the country. What's
special about ME310 ?
•Sushi｜This isn't true only in Japan, ofcourse, but tech-related universities
are frequently contracted to conduct
research to further investigate corporate technologies or to cultivate
technologies for which uses have yet
to be found.
Koyama｜Yes, that kind of contracted

research is pretty common, I think, inordinary industry-academia collaborations but the objective at ME310
is to develop concepts that lead to
products and services. What reallysets the program apart is that students are presented with topics bycompanies and then begin by identifying needs as they come up withconcepts that they then develop into
prototypes that actually work.
Sushi｜Do you feel there s a rift between university teaching staff whowant research findings and corporations that want results in the form of
product development?
Koyama｜Generally speaking, because
it often takes a long time for basic
research conducted at universities tofind its way out into the world, you
would expect a different sense oftime than with corporations that wantto commercialize things as quickly
as possible. But things have changed

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Hiroyuki Koyama, Sushi Suzuki

Open Innovation Accelerator ME310 /SUGARにユーザーが受け入れた時代では無くなっ2017 年にはヤンマー株式会社へ事業創出する事業を進めようとしました。

機械や電機電子の学生がバランスよくチー

表後は社内でのような進展があるのでてきています。テクノロジーアウトで新規として部署ごと移籍し、他の部署も巻き込

スシ｜企業から与えられたテーマに対して、ムに入ってほしいです。

しょうか。

事業を生み出そうとする時、論文・学会発

んで実際に事業を動かすことができるよう

ME310 のネットワークにある大学で制御

スシ｜海外の大学は割り切っていて、自分表を成果とする大学での研究に比べて、になりました。

企業の製品開発サイクルは、かなり時間がの大学との連携で多角的な視点で検討してきたことなどは、すでにイニシャルマー•

ケットリサーチが終わっているようなもの

系に強い工学系大学やビジネスモデルをたちの能力を超えるところは予算の範囲

小山 ｜「ビーチリゾートのワクワク体 験」

で、社内も説得しやすいです。現在取り組•考えられる大学はどこかなと探して教員と内で外注をしていますね。デザインの学は、プログラム終了後も学生がより精度のんでいるものも近いうちにメディアでの公– 小 山さんが主 導されたプロジェクトの連絡を取り合って決めています。
「ぶどう、

生は短期的な集中力はすごいけれど計画

高い試作品をつくり上げていきました。先開を目指していますので、楽しみにしてい

当初、オープンイノベーションセンター

テーマ、「ぶどう農園でのソリューション

水、オーストラリア」、「災害、イタリア」の性が（笑）

日は沖縄で学生たちと 1 週間の合宿を行てください。

かかります。
が設立された時、ヤンマー・ホールディン（2015 -2016）」や「ビーチリゾートのワク

ように、ヤンマーはプロジェクトのキーワー•

い、実 使 用を前 提とした実 験を繰り返し

グス株式会社に所属していたため、ヤンワク体験（2016 -2017）」はどのように考ドが明確だったことも大きいです。本学は– 小山さんはさきほど事業創出部を立ちて、リゾート事業関係者へのヒアリングをマーグループ会社へ産学連携のプロジェ

え出されたのでしょうか。

クトの働きかけやリーダーシップの旗振りはできましたが、ヤンマー・ホールディング

工学系ですが、今まで参加している学生

上げたことで、プロジェクトの成果を事おこなってきたところです。学生たちがプ•はデザイン・建築・情報工学系が多いです

業化できるようになったとおっしゃって

ロジェクトを進める際に多くのユーザーに小山｜ヤンマーグル ープには、農業機械やね。駆動・制御設計ができる機械の学生がいましたが、スタンフォードでの成果発

ヒアリングを重ねて来ていることや、海外

スは事業会社ではありませんので、実際に船舶用のエンジン、エネルギーシステムな増えたら、もっと協力できる企業とプロジェ

新規事業の立ち上げができませんでした。

どの食とエネルギーに関した事業部があクトも増えるかな。

ります。前者は、研究所と相談し、いまだ

小山｜ D-lab から参加する学生はデザイン

本格的な農業機械が導入されていないぶ系が多いため、他大学と比べて意匠的な魅どう園の課題をテーマにしようと決めまし力がとても高いのが特徴ですよね。一方で、た。また、ヤンマーとして、食とエネルギー

プロトタイピングの能力はまだまだ課題を感関連に加えて、プレジャーボートなどお客じます。こまめに学生と情報共有しているの様にワクワクする水上レジャー体験を提供

で、技術的課題は把握しているのですが、シリコンバレーでの展示直前まで、プロトタイプの調整は続いた

Adjustment of the prototype continued until just before exhibition at Silicon Valley

since the old days when putting out aproduct that was superior in terms oftechnology or performance was all it
took to gain acceptance by users. Today, if you want to generate new business by getting the technology out,
the corporate product development
cycle is really time-consuming compared to university research where
outputs take the form of research
papers or conference presentations.
Because I was working with
Yanmar Holdings Co., Ltd. when our
open innovation center was first established, I was able to take the leadin waving the flag for collaborative
industry-academia projects within
the Yanmar Group but since Yanmar
Holdings isn t a business firm I was
unable to actually launch new businesses. Later, in 2017, I have moved
my entire department to Yanmar, Co.,

048

Ltd. and started a new department
there. Instead of getting businesses
up and running all on our own, thismade it possible to involve other departments, too.
•
– Projects you have led have addressed themes like solutions forvineyards(2015 -2016 ), and exciting recreational experiences on thewater(2016 -2017 ). How did youcome up with these topics?
•
Koyama｜The Yanmar Group has business divisions that deal with food andenergy-related fields like agriculturalequipment, boat engines, and energy systems. The first time around,I decided to address issues withvineyards after talking with researchers and realizing that it was an area
where agricultural machinery hadn tSpecial Issues

yet been adopted in earnest. As forthe excitement of beach resorts, thatidea came about because in addition
to food and energy, Yanmar is also
engaged in businesses like pleasureboats that provide customers withexciting experiences and we wanted
to look for new solutions in addition
to pleasure boats. When choosing
themes, the key is to find somethingthat s not too specific and not too
broad.
Sushi｜When we re given a themefrom a company, we work within
the ME310 network to identify techschools that are strong in control
systems or business schools thatare capable of thinking up businessmodels, contact their teaching staff
and made decisions. It was importantthat the key words for Yanmar projects were so clear, like grapes, water,

対談に応じる小山氏。収録は YANMAR FLYING-Y BUILDING でおこなわれた

Right: Mr. Koyama. This dialogue was recorded on Yanmar Fliying-Y Building in Osaka.

Australia and disaster, Italy. The
Kyoto Institute of Technology is a techschool but many of the students who
participate now are involved with design, architecture, and information engineering. I think we d be able to workwith more companies and projects if
we had more mechanical engineering
students who were capable of designing drive and control systems.
Koyama｜Seasonal considerations
are another factor that determines
partner schools. When it comesto vineyard solutions, for example,
there aren t any grapes in the northern hemisphere during the ME310
period. For beach resorts, too, wewere conscious of universities inthe southern hemisphere. For disasters, the key was that Italy had been
having a lot of earthquakes and was
relatively close to Yanmar s European
research center. The prototypes by
D-lab, where many of the students
are involved with design, were much
more appealing from a product design standpoint than those from otherparticipating universities. At thesame time, these students still have a049

long way to go with their prototyping
skills. We maintain close contact withthe student teams to ensure they
have a good understanding of thetechnical issues but I do wish teams
were better balanced with students
involved with mechanics, electricity,and electronics.
Sushi｜Overseas universities take an
unsentimental view and within thelimits of their budgets, outsource
anything that goes beyond what they
can handle themselves. Design students are great at focusing intensely
for a short time but not so muchwhen it comes to planning ahead.
(Laughs)•– You talked about how setting up
the business creation department
made it possible for you to apply
project results to commercialization. What s happened in-housesince presenting the results at
Stanford?
•
Koyama｜Well, I can t talk about thedetails now but for exciting recreational experiences on the water wekept the students involved even after
the end of the ME310 program andhad them produce higher-precision
prototypes before receiving their
output. Then, as part of the commercialization phase, I just got backfrom spending a week with themin Okinawa for testing and making
iterative prototype adjustments that
presume real-world use ̶ movingfrom presentation-of-concept to prototyping for commercialization ̶ andhaving interviews with people whoare involved in the resort business.
Sushi｜Because of confidentiality issues, we don t hear much about how
projects develop post-ME310 . How
do you move things forward?
Koyama｜Students working on a
project take a multifaceted approach,conducting interviews with manyusers and coordinating with overseas
universities. In this sense, it s as if theinitial marketing research has alreadybeen done and this can be persuasive
internally when deciding what direction to take. We aim to announce ourlatest initiative through the media
soon, and it s going to be a good one.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

デザイン・アソシエイト・
プログラムの問い「デザイン・クエスチョンズ展 2」を通して

Julia Cassim, Marcel Helmer

デザイン・アソシエイト・プログラムに参加した
マルセル・ヘルマー氏、ジョン・マクネア氏が取り組んだ共同研究の成果を展示する作品展「デザイン・クエスチョンズ展 2」。
生物学、繊維学研究の先端において、新たな問いを生み出し、その答えを模索した軌跡だ。
これらの軌跡は、
どのような意図で描かれたのか。
出展者であるマルセル・ヘルマー氏と、プロジェクト監修をつとめたジュリア・カセム特任教授に話を聞いた。

Looking at the D-lab Design Associate Program「デザイン・アソシエイト・プログラム」は、•寿命が短いため、人間の疾患モデルのハエ

京都工芸繊維大学に在籍する数多くの素ジュリア｜フランクのプロジェクトでは、実を素早く繁殖させ、遺伝的影響を効率的に材・生命科学・情報科学・繊維技術分野の際に一般の患者の方にもご協力いただき、研究できるのだ。

研究者と協働し、彼らと海外の若手デザイ

ショウジョウバエを用いた家庭用疾患治療

このような多くの利点を持っているにもナーによる共同プロジェクトを推進してき薬スクリーニングキットを体験してもらいま関わらず、「汚い」イメージは、ハエの価値た。異なる領域との出会いによって、デザした。そのとき患者の方が『まさかあの汚を人々に見えなくさせる。こうした心理的インが社会へ果たす役割とその新たな価

いハエが治療に役に立つなんて！』とおっ

障壁は、どのように取り除くことが可能な値を生み出している。

しゃったのです。その言葉が、プロジェクトのだろうか。

「デザイン・クエスチョンズ展 2」では、の発端になっています。

•

マルセル・ヘルマー氏がデザインしたショ•

ウジョウバエに対する心理的障壁を取り除

日本のみならず海外においても人々はハエくための科学コミュニケーションツールと、に対して「汚い」というイメージを抱いていジョン・マクネア氏が京都の伝統的な織りる。しかし、ショウジョウバエと人間は、大構造を用いて開発したヘルスケアのため部分の遺伝子を共有していることから、医のハイブリッド絹織物を展示していた。

学的・生物学的な遺伝子の研究において、

マルセル 氏が取り組 んだプロジェクト

ハエを活用することには大きなメリットがは、過去のデザイン・アソシエイト・プログ

あると知られている。人間の疾患モデルとラムに参加したフランク・コークマン氏のして遺伝子を操作したハエを使用すること

プロジェクトが出発点となっているとジュリ

で、投薬効果を観察することができる。そア・カセム特任教授は語る。

のうえ、マウスと比較して飼育コストも低く、RCA デザイン・インタラクションでアンソニー・ダンからクリティカルデザインを学んだマルセル・ヘルマー氏
Marcel Helmer is a communication designer and interactive designer
He studied critical design at Design Interactions of RCA, led by Anthony Dunne

Looking at the D-lab
Design Associate
Program:the Design Questions 2
exhibition
050

The Design Questions 2 exhibition showed the design
outputs of two former Design Associates, Marcel
Helmer and John McNair. The results show the process
in pursuing an answer to the design questions they
posed in relation to the latest genetic and textile
research. Let us find out about their design process
through a discussion between Marcel Helmer andProfessor Julia Cassim, supervisor of the projects.

Special Issues

The KYOTO Design Lab s Design
Associate Program has undertaken various joint projects between
young designers from overseas andresearchers in the fields of materials
science, the life sciences, information
science, and textile technology fromthe Kyoto Institute of Technology.
This encounter of different disciplines creates new ways for design
to contribute to society.
Design Questions 2 exhibited ascience communication tool that
Marcel Helmer had designed whose
aim was to remove our psychologicalbarriers towards Drosophila (fruit
flies). as well as a hybrid textile forhealthcare developed by John McNair,based on chirimen, a traditional textile structure that originates in Kyoto.
According to Professor Julia
Cassim, the brief for Marcel s project
was inspired by the project Frank

051

Kolkman had worked on as the Design Associate who preceded him.
•
Julia｜In Frank s project, we invited
patients with the neurological condition Charcot-Marie-Tooth (CMT)
to collaborate and experience thedomestic screening kit developed
by Frank. At that time, one of thepatients said I had no idea that adirty fly could be so useful for mytreatment. This statement was theinspiration for the Marcel s project.
•
People in Japan or anywhere else
tend to associate flies with dirt anddisease. However, there is a great
advantage in using Drosophila for
medical and biological research on
DNA since Drosophila and humans
share a large percentage of common
DNA. By using genetically controlled
flies as an animal disease model, wecan, for example. observe the effectsof medicine for a particular condition.
We can also observe genetic effects
efficiently. Drosophila can be bredquickly, cheaply and in great numbers compared to mice and they live
shorter lives.
Despite these advantages, theimage of dirt and disease associatedwith flies has blinded people to theirvalue. How could we remove such
psychological barriers and demonstrate their value?
•
Marcel｜It is very difficult to change
what people already believe in. We
needed a metaphor that gets us outof the realm of biology in order togain a different impression on flies. I
used the gear as a mechanical metaphor in order to interpret drosophila svalue without directly showing
Drosophila.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Julia Cassim, Marcel Helmer

Looking at the D-lab Design Associate Program

ムにおける研究者および異なる領域の専持したまま、PTT の耐久性と通気性が得ら門家とデザイナーによる協働は、単にそのれるのだ。

領域の対象を美しくデザインすることにと

マルセル｜ハエと人間の一見理解しがたい力のもと、丹後半島の伝統的な絹布であるる意識を変えることは、とても難しいもの

関係をギアによって見える化することで、

縮緬（ちりめん）に焦点をあてている。ちり•です。ハエに対する心理的な嫌悪感に対ハエの重要性を複雑にも、単純にも見え

めんは、絹を用い、横糸に強い撚りをかけジュリア特任教授とジョン氏は、京都工芸

して異なる意 識を得るために、私たちにるかたちで視覚化しました。遺伝学においた右撚りと左撚りの糸を交互に織ってつく

繊維大学バイオベースマテリアル学専攻•

どまらない。専門的研究のさらなる応用をは生物学から抜け出すメタファーが必要でて、世代を越えて与える影響を考慮するこられる高級絹織物として隆盛したが、現在の増谷一成博士に協力を依頼し、デュポ

ジュリア｜ちりめん の 構 造 的な特 徴 は 、1

助長し、地域産業のこれからをシミュレートした。直接的にハエを見せずに、ハエのとはとても重要です。小さいオブジェクトには衰退の一途をたどっている。

持つ価値そのものを別の方法で解釈するつけられた窓には、遺伝子に見立てられた

そうした背景に対して、マクネア氏とカ

ブリッドテキスタイルの開発を進めました。

軟性と皮膚から湿気を吸い取る能力を保マルセル｜すでに人々のなかに存在していン・スペシャリティ・プロダクツ株式会社か

本の縦糸と 2 本の横糸を使い、それぞれにする。そして今後、D-lab はこうしたデザらトウモロコシからつくられるバイオベー

強い撚りを与えることにあります。この基インの応用的な取り組みを、実社会にいかこと。そのために私は「ギア」というメカ

小さな三角が入っていて、ギアが動くこと

セム教授は、伝統的で「インテリジェント」

ス再生素材の PTT（ポリトリメチレンテレフタ

本構造を活用することで、撚りの強さ、絹に実装するか、というフェーズに移りつつニカルなメタファーを使用しました。

で万華鏡のようにさまざまな組み合わせとな絹布 ─ 縮緬─ を、急成長を続ける

レート）を紹介してもらった。

と PTT の異なる配合割合の組み合わせにある。この流れのなかに、あなたも巻き込
まれてみてはいかがだろうか。

•

なります。遺伝子実験による結果の多様性

ヘルスケア市場の機能要件に合わせて再ギアは、単体では意味をなさない。いくつを表現し、ハエを用いることでより簡単に設計することができないかと考えた。

かのギアが連結し、それぞれの動きを伝達

遺伝子研究に取り組むことができるというし合うことによって全体が駆動する。部分
と部分の連動する関係性によって複雑な•

PTT は、水を吸わず、縮まない。そしてよって、異なる機能をもつテキスタイルの

絹は水を吸い、伸び縮みする。特性の異なバリエーションを生み出すことができまし

るふたつの繊維を使ったハイブリッドテキ

た。織り構造を多様化することで、ちりめ

事実を伝えるのです。

ジュリア｜ヘルスケアは、ウェルビーイング

スタイルは、ちりめんの持つ構造によってんのさまざまな市場へのシナリオ展開を進•（well-being）、スポーツ、高 齢 社 会など、

さらなる効力を発揮する。製造工程においめることができるのです。

全体が構成されているギアの背景を、私た

一方で、ジョン・マクネア氏が取り組んだテ

現代の日本における製織産業のあらたなて、縮まない PTT が収縮する絹によって•ちはハエを「汚い」と感じることと同じよう

キスタイルのプロジェクトは、より技術的、市場として可能性を感じていましたが、耐表面に向かって押し出されことで、絹の柔D-lab のデザイン・アソシエイト・プログラに、すでに知っている。このようなギアのかつ地域的な介入をおこなっている。

久性が必要なために絹 100 % で製造され持つ一般的な意識を、マルセル氏はハエ•ていたちりめんではヘルスケアへの応用の重要性を伝えるために利用したのだ。

このプロジェクトは、京都丹後半島にあるはむずかしい。そこでちりめんの構造を最•京都府織物・機械金属振興センターの協大限に利用した、絹と化学繊維によるハイ（左）ジョン・マクネア氏は、学際的な研究と伝統的な技巧や高度技術を用いた新素材の開発に焦点を当てている（右）
ジュリア・カセム特任教授

Left: John McNair focuses on interdisciplinary research as well as the development of newmaterials using both traditional techniques and advanced technologies
Right: Professor Julia Cassim

ジョン・マクネア氏がデザインしたヘルスケアのためのハイブリッド絹織物「S++」S++: a hybrid silk textile for healthcare scenarios
Designed by John McNair•
A gear by itself does not serve any
purpose. By connecting several
gears and having them respond toeach other s movements, the wholesystem of gear works in harmony.
Just as we have an instant aversion
to flies, we are also familiar with themechanism where the interlocking
relationships between different parts
compose the complex whole. Marcel
has used this implicit knowledge
about gears in order to communicate
the importance of flies and their relationship to mice and humans.
•
Marcel｜By using the gears to visualize the ambiguous relationshipbetween flies and humans, I haveexpressed the importance of flies ina way that looks complicated andsimple at the same time. In genetics,
it is very important to consider the052

Special Issues

influences that are passed on forgenerations. The window attached tothe small object in the exhibition contains a small triangle that is regarded
as a gene. When the gear moves, it ispossible to combine different genes
like a kaleidoscope. This object
expresses the diversity within the
results of genetic experiments. It also
illustrates that we can tackle genetic
research more easily by using flies.
•
Meanwhile, the textile project thatJohn McNair worked on is more of atechnical intervention.
•
This project focuses on chirimen the
traditional silk crepe kimono fabricof the Tango Peninsula. The project
was a coillaborationwith the Kyoto
Regional Centre for Northern Industry (Textile Research Center) locatedin the Tango Peninsula, Kyoto Pre-

fecture. Chirimen once flourished asa high-grade silk used primarily forkimono However, it is now steadily
declining.
Faced with this current situation,
John McNair and Professor Cassim
thought whether it would be possible
to re-engineer chirimen to meet thefunctional needs of the rapidly growing healthcare industry, Chirimen
is the generic name for a traditional
intelligent silk fabric in which rightlaid and left-laid hard-twist yarn arealternated in the weaving process
producing a crepe surface when processed.
•
Julia｜We felt that healthcare industry has potential as a new market
for the Japanese chirimen industry,
especially in the areas of well-being,sports and Japan s rapidly ageing
society. However, it is difficult to use
traditional chirimen which is madeof 100 % silk to create healthcare
products, which have high functional
requirements. Therefore, we took ad-

053

vantage of the structure of chirimen
and developed a hybrid textile usingsilk and bio-plastics.
•
Professor Cassim and John McNairsought the expert advice of Dr.
Kazunari Masutani of Kyoto Instituteof Technology Bio-based Materials
Department. He introduced them topolytrimethylene terephthalate (PTT),
a bio-based material made from corn.
PTT is hydrophobic and neither
shrinks nor absorbs water. On theother hand, silk is hydrophilic, absorbs water and shrinks. S++, thehybrid textile they developed combines the two and performs evenbetter when it is woven using thestructure of chirimen. The water-resistant PTT is pushed to the surface
when the sericin is removed fromthe silk which shrinks by 30 % during
the finishing process. The resulting
textile acquires the durability of PTT
while maintaining silk s ability toabsorb excessive moisture from skinand adjust to body temperature.

•
Julia｜The characteristic of chirimen

is to use a single warp yarn and two
weft yarns of alternating right andleft twists. All three have a different
twist ratio. By taking advantage ofthis basic structure, the different
twist ratios and the material qualities of silk and PTT, we were able toproduce variations of textiles withdifferent functions. By diversifying
the weaving structure and yarn type,
we are able to develop scenarios forvarious markets.
•
Collaborations between researchers, designers and experts in various
fields in D-lab's Design Associate
Program hope to attain more thanjust beautiful designs. Instead, they
aim to develop further applicationsof research results and stimulate
proposals for the future of local industries. D-lab is now moving toward
implementation of such projects in
the real world. We welcome you tobe part of this new phase.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

アリの群体行動から学ぶ、
無人自動運転車のナビゲーション・パターン
ヘンリック・ニーラチュカー

Henrik Nieratschker

自動運転車が都市交通のインフラを書き換えるとき、
私たちはどのような交通モデルを描くことができるだろうか。
デザイン·アソシエイト ·プログラムに参加した
ヘンリック·ニーラチュカー氏は、アリの群体行動を研究する秋野順治教授と自然現象の数理モデル化を研究とする西森拓教授と共同で、都心部における包括的なナビゲーションシステムの開発に取り組んだ。

Navigation pattern of autonomous car learning from social behavior of ants

アリの社会的行動は、技術的な観点から見した。そこで、私たちは自動運転車とライ

領域横断する研究は、かなり困難ですがてみると興味深いものです。アリは自分た

ドシェアに焦点を合わせることにしました。

やりがいを感じます。お互いの専門分野間

ちのコロニー内で働くために集合知を用

高齢 化が進む日本では、高齢 者のモビリのギャップを埋めるために、生命科学やデいるのですが、その一方で、人間は個人のティが課題としてあげられています。特に、ザインを学ぶ学生が参加する「実験のデザ

知能を使って働きます。人間の進化におい

過疎化の進む地方では、需要低下から公イン」ワークショップを実施しました。両方て個人の知能を活用することは戦略的に共交通機関が非効率的にならざるを得なの学問領域で実験に注目したところ、面白有効だったのですが、現在では社会的にいという問題を抱えています。

い違いがありました。デザイナーは一度の関係する機会が増大しています。人間も集団的な知能や生産する技術を開発していき、「スマートな」オートメーション技術が当たり前となりつつあります。そこで、本プロジェクトでは、アリの集団知能に目を向けて人間ための新たな人工知能を開発することに取り組むことになりました。
アリの社会的行動を観察すると同時に、都心部の交通規制とナビゲーション ･ アル
ゴリズムや効率的な群衆行動が求められる災害時のシナリオや、製造分野のサプラ
イチェーン、ロボット工学について調べま

アリの観察キット

Ants observation tool

Designing Experiment ワークショップでは、デザインと自然科学の両学生と「実験のデザイン」に取り組んだ
Design and life-science students engaged in Designing Experiment workshop together

Interview with
Henrik Nieratschker:
Navigation pattern ofautonomous car learningfrom social behavior of ants
054

How can we learn from the communal behaviorof social insects and apply those insights todevelop new community-based systems ofride-sharing? Henrik Nieratschker, who was
D-lab's Design Associate in 2017, developed
an inclusive navigation system to collaborate
with professors specializing in ant behavior andMathematical modeling of natural phenomena.

Special Issues

The project looked at the social
behavior of ants in the context ofride sharing systems and driverlesscars, especially against a backdrop of
emerging social issues in Japan, suchas rural depopulation and the ageing
population.
The social behavior of ants is interesting to look at, especially in a technological context. Ants use collective
intelligence to work within their colony. Humans, on the other hand, workon individual intelligence, that is theirevolutionary strategy in a way. But
as we augment our intelligence withnew technologies connected to eachother, humans become more collectively intelligent in certain ways that
we automize certain things aroundknowledge and production that have055

been very individual before. It is interesting to look at the collective intelligence in ants to inform and inspire
how we deal with these new humancollective intelligence systems.
We started the project looking
at the question of how the social
ant behavior can inform the designor development of a technologicalsystem. We have looked at different areas where application of the
behavior makes sense or has been
done already. One of them wastraffic control and navigation algorithms as well as disaster scenarios where largercrowds of people
have to behave in a certain way tobe efficient,and also supply chains
and robotics in production. We thendecided to focus on self driving carsand ride-sharing, which is especiallyinteresting in Japan with its ageing
population who are often unable todrive and rural depopulation thatmakes public transport systems inefficient because of low demand.
One of the interesting things about
the collaboration was to see thedifferent approaches to researchin design, biology, and life sciences
which actually led us to developing aworkshop where we brought together

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

Henrik Nieratschker

Navigation pattern of autonomous car learning from social behavior of ants

お互いの理解が深まるに連れて面白いブ（正しとして解釈したたとえ話もありますし、向けながら、私たちは一つの主要な概念

様々なタスク割当て方法を統制するコミュ

察し、非常に簡潔な状況でそれを証明する

レインストーミングとアイデアが生まれるよ

くないとしても）それはインスピレーションをである「信頼」に達しました。一緒に乗車

ニケーションの原則をアルゴリズムに応用のです。私は D-lab に来るまでアリの社会

うになりました。

与えるものとしてとても興味深いものです。

している人と利用している技術の双方がすれば、ライドシェア・システム用の自動実験で、デザインを推し進めるための閃きければなりません。自然現象を繰り返し観を得ようとします。しかし、生物学や生命科学の分野では、かなり具体的な知識を生み出すために何度も繰り返して実験を行わな的行動について何も知りませんでしたが、アリについて、特にその社会的行動に関

技術開発を行うと同時に、ライドシェア

持つ、プライバシー、安全性、そしてハッ運転車とユーザーのスマートフォンの間にして驚くのは、進化論的観点から見ると地と自動運転技術に対する潜在的ユーザー

キングなど、負の潜在力を持つ問題につ分散型のコミュニケーションを構築するこ球上で最も成功した生物のひとつだというにインタビューをおこないました。郊外といて考えるとき、信頼を大きな課題としてとができます。これは、セントラルサーバーことです。自分たちを常に最も発達した種都 会の中間 的コミュニティである滋 賀 県

あげられます。そこで、アリの行動をつかを必要とせずにさまざまなハイテク機器間であると考える人間とはやはり大きく異な

大津市比叡平は、公共交通機関の減少とさどる集団知能に着目し、セントラルサー

で直接通信ができるメッシュネットワークのりますが、それでも進化の力で巧みに設計

超 高 齢 化の問 題を抱えています。インタ

バーによる分散的なコミュニケーションとような既存のネットワーク技術上につくらされたこの奇跡のような生物系の全体像をビューからは、特に過 疎 化と高 齢 化の状

コントロールがこの問題を解決できる可能れます。ユーザーと自動運転車が存在する

知ることは、人々の想像を大いにかき立て況下で、人々が望むライドシェアと自動運性があることに気がつきました。セントラ

限り、このシステムは常時機能するため、るでしょう。アリの行動を人間ができること

転車の利用法について具体的な考えが得

ルサーバーは大量のデータを保 存し、分中心的な支配形態を持たずに大きなネッられました。相乗り乗車システムをどのよ

散型システムを展開することで所有者とトワークを創出します。全てのデータと統うに利用したいか、またはそれに伴いどのユーザーが支配する情報が直に通信され制がひとつの中心的な存在ではなくユー

ような問題が考えられるか、非常に明確なる仕組みになっています。

考えを得ることができました。
アリコロニー内の仕事分配システムのダイアグラム図

Diagram of an ant task allocation in a colony

students from the life sciences anddesign, looking at the experiments
in both disciplines. The interesting
difference here is when a designer
experiments, he experiments to see
something one time that will inspire
their process and allow you to go further with the design. But in biology
or other life sciences, you experimentto create a very specific knowledge
and you have to do it over and overagain. You are repeating a natural
phenomenon to verify them in a very
concise situation.
This interdisciplinary working canbe quite challenging. In the beginning, you spent a lot of time bridging
the gap between your disciplines,
understanding what the other isdoing. But once you have managed
that, it can get productive. I did notknow anything about the social behavior of ants before I came here. I
had to learn a lot in the beginning but
once I got a grasp of the field, yourdifferent interests and what you areworking on, it made for an interesting conversation and very interesting056

brainstorming and ideas that could
be equally shared.
What is surprising about ants andespecially their social behavior is,from an evolutionary perspective,
they are one of the most successfulorganisms on the planet but yet, they
are so different from humans whoalways see themselves as the mostdeveloped species. Getting a perspective of this marvelous biologicalsystem that is so well-designed in a
way through the forces of evolution
can be very inspiring. You also had
allegories about humans in a way
where you interpret the ant behavior as something a human could do,which is not correct, but it is very
interesting as an inspirational source.
While we were looking at the issues and opportunities in self-driving
car and ride sharing systems, we ran
into one major concept that defines
ride- sharing and also self-drivingcars which is trust - trust in boththe people you are sharing the ridewith and the technology that you
are using. In looking at the issues ofSpecial Issues

privacy, safety and hacking, thesenegative potentials, we saw trust as
a major issue.
We are looking at different collective intelligent behaviors of ants tosee how this very decentralized formof communication and control canbe used to tackle these issues from
central servers that save data. We
wanted to develop a decentralized
system where things communicate
directly that is very much in controlof the owners and the users.
We are looking at task allocationthat the ants use by pheromone
communication where they control
how different tasks in the colony are
assigned and make the whole colony
work as a functional unit.
By using the principles from theants' task allocation, we can set up
decentralized communication between self-driving cars used for the
ride sharing system and the users
smartphones. This ibuilds on existing network technology like meshnetworks that do not need a central
server but communicates directly

ザーのネットワークのもとに残るため、そまた、コロニー全体が一つの機能単位とれを共同で機能させることでハッキングや自動運転車とライドシェア · システムのして働くために必要なフェロモン・コミュニ

安全性の問題が解決されることを期待し問題点とそれらがもたらすチャンスに目をケーションに注目しました。コロニー内のています。

アリの行動原理をもとにした自動操縦車の配車要求を可能とする分配システム

Distribution system enabling decentralised ride request of autonomous car
based on an ant task allocation

between different technological devices to create a big network without
having a central form of control. This
gives the power to the user because
the system can always work as longas there is the user and the self-driving car. Having it communally operated takes away issues of hacking
and privacy because all the data andcontrol remains with a network ofusers rather than one central entity.
While we were developing thistechnological side of the system, wewere also talking to potential users
to grasp their attitudes towards ridesharing and self driving technology.
We visited the in-between community of Hieidaira, which is not completely rural nor urban. There you can057

see issues around decreasing public
transport solutions and a very aging
population. Talking to the inhabitants
there gave us some concrete ideas
about how people want to use ridesharing and self-driving cars in thecontext of Japan, especially within
the context of depopulated and aging
situation. Talking to this group of

potential users of different ages gave
us very precise ideas how people
want to use the ride-sharing systemor what their issues might be with
it. We could actually use some ofthe examples from our conversation
quite directly for the user journeys
we show within the system.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

廃棄された
パーム油繊維から生まれた「エコなプラスチック」
ナターシャ· ペルコヴィチ

Nataša Perković

東南アジアを中心にパーム油の製造過程で大量に廃棄されるパームヤシ。
その繊維を用いた「持続可能な複合プラスチック新素材」の製造と、デザインへの応用に取り組んだナターシャ·ペルコヴィチ。
ポリ乳酸や他の繊維廃棄物由来の素材などと合成することで生まれた、世界初のマテリアルは
どのような可能性を持っているのだろうか。

Designing sustainably with palm oil waste fiberている石油由来のプラスチックでできたセルロース廃棄物を利用した新たな複合リオを想定して取り組みました。ひとつ目

材料を用いたプロダクトの開発にデザイン

は、石油由来のプラスチックに代替するハイスの代替品として、環境に優しいプラス· アソシエイトとして取り組みました。プロ

イテク素材、もうひとつは工芸などのクラチックでできたイスが利用されることはとても有意義なことだと考えています。

ジェクトの開始当初、竹や木材など様々なフトに応用できるローテクな材料であるこタイプのセルロース廃棄物の使用を検討とです。さまざまな利用方法を検証しなが日本に滞在しながら、世界の市場を見据しました。しかし早い段階で研究者の助言ら、技術先進国だけでなく発展途上国でもえたプロダクトをデザインするということもあり、私たちの関心はパーム油繊維に使える方法を見出すことが重要でした。

は、幅広い調査をしなければならないこと向きました。パーム油繊維は東南アジア

ハイテクな材料として、パーム油繊維をを意味しました。日本人の美的感覚やエでは問題となっている繊維廃棄物ですが、細かく粉砕したマイクロファイバーと PLA

ルゴノミクスについての調査から、日本のエネルギー生成のために焼却されるか肥（ポリ乳酸樹脂）を混合し、生分解性複合材

詩的な空虚感とヨーロッパの機能主義を料として使用されるだけで、デザイン材料料を開発しました。この複合材料でつくら統合したデザインに挑戦することにしましに加工されたことはありません。このことれた 3 D プリンタのフィラメントを用いて、た。また、イスのシート高は欧州標準に基は、研究者にとってもデザインの観点から

工業デザインの象徴であるイスの制作にづくものとし、座面の大きさは日本の標準見ても興味深いことでした。

取り組みました。イスは構造的な強度と耐に合わせました。ヨーロッパのイスと比べそこで、パーム油繊維の産業廃棄物を久性が求められるため、研究者にとって大るとやや小さいかもしれませんが問題はな

素材として活用するにあたり、2 つのシナ

きな挑戦でした。公共の場で多く使用されいでしょう。

廃棄されたパーム油繊維のかたまり

Wasted fiber of palm oil

Interview with
Nataša Perković:Designing sustainably
with palm oil waste fiber058

The process of extracting palm oil inSoutheast Asia generates large amounts ofwaste fiber which is generally incinerated.
Working with materials scientists, Nataša
Perković has used this to create two typesof a new, bio-plastic composite material andhas designed products that use it. Let us findout the potential of this new material
Special Issues

I was invited by the Kyoto Instituteof Technology to be a Design Associate at D-lab to work with materials
scientists, professors, researchers,
and technicians on a project combining cellulose waste material withbiopolymers. Our task was to use
this waste material to make a newcomposite material that had design
potential.
We decided to take our explorations of the material in two directions. First was the hi-tech iterationof the material and second was experimentation with traditional, quite
low-tech ways of making. It was
important to test the different ways
this material could be used in design,and to find ways to use it in not only
technologically-advanced countries,
but also developing countries.

059

For the hi-tech material, we usedmicrofiber or oil palm in combination
with PLA to create a new biodegradable composite material, which waspiloted and made into a filament for3 D printing.
At the beginning of the project, we
contemplated using different typesof cellulose waste material, such asbamboo and wood. However, early onin the process, one scientist turned

our attention to oil palm as a material
because it generates so much fiber
waste material in Southeast Asia andhas not much been experimented
with. Currently, it is only incinerated
to create energy or used as fertilizer
but it has never been processed into
a design material. This was interesting for both the scientists and fromthe design point of view.
For the hi-tech material, I decided

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Interview

従来のパッド付きイスは耐久性が低く、Nataša Perković

Designing sustainably with palm oil waste fiber

グを使って試作に取り組みましたが、実際すが、天然繊維の加工方法を学ぶなかで、グを試しました。将来的には、パーム油をめられます。しかし、今回の試みは、研究

すが、材料の美しい見た目もまた重要な要廃棄する際には費用がかかること、さらにの最終製品では、回転成形か射出成形に糊だけを使って成形することができました。

ベースとするワックスやバイオマテリアル者や技術者たちとともに、素材の開発から件だと考えています。パーム油繊維をポリ埋め立てによる廃棄は環境負荷が高いこ

よって工業的に生産されるだろうと考えて後に、熟練した技術者や職人によって、3Dを使った実験をもっとしていきたいです。

携わる機会を得ることができました。工業

マーに加えたことで、プラスチックよりも長とも課題として挙げられます。そこで、新います。

プリンターで制作した鋳型を用いて、ボウ従来の開発プロセスでは、デザイナー

デザインで使用するためには構造的強度

く使える、木材や竹に近いより自然な素材

たな素 材を用 いたイスをデ ザインし、次次に取り組んだのは、伝統的な製紙技術

ルやお皿、ランプシェードといった 3 次元は与えられた材料でデザインすることが求を持たせなければならないことは確かでになったと思います。

に、柔らかく堆肥化可能なパッドのついたと抄紙機（しょうしき）を用いた非常にローテのオブジェクトをつくることも成功していまイスをデザインすることにしました。増谷

クなものでした。開始早々、私たちは材料す。水などから表面を保護するために、柿一成博士の協力で開発した素材は、熱可の加工に苦労しました。成形した素材は加渋や漆、そして水性ニスによるコーティン

塑性エラストマー［TPE］とパーム油繊維の工後に、すぐにぼろぼろと崩れててしまっ

繊維を混合したものです。そのため、本体たのです。誰一人として取り扱ったことの構造と柔らかい座面が地面に埋められるない素材を用いているため、試行錯誤を何と、堆肥となるので簡単にリサイクルでき度も繰り返しました。結合剤として PVA（ポると考えられます。今回は 3Dプリンティン

リビニルアルコール）や PLA を混合したのでネオマテリア株式会社の協力のもと、
パーム油繊維を混合したフィラメントを試作した

Nataša and Dr. Masutani from Neomateria tried to make a
new filament made with palm oil fiber and PVA for 3 D printerファイバーシートができるまで、材料を変えてさまざまな制作を試した

Trying various prototypes with different materials
until a fiber sheet can maketo make a chair because a chair is an
iconic product. If we could make thismaterial work with a chair, then thematerial could be used to make manyother things. It could be transferred
to other industries. It was quite challenging because for the scientist, thismeant they had to make an extremely structurally strong material that
could withstand heavy use. It wasinteresting for me to make a chairfor public use because such a chairmade of sustainable plastic would
be a good alternative to existing
petrochemical-based chairs found in
public spaces.
Another reason is that public-use
chairs are made in very high volumes.
If this material was actually adopted
for use, it would make quite a big

060

environmental impact.
It was important for me to learn
more, through discussions with
scientists, about the possibilities ofthese new materials, about polymers,
biopolymers and composites and tounderstand the design potential ofthese materials.
Being in Japan and designingsomething that would be available for the Japanese and the Asianmarket but also for the European
and global market, meant I had to doextensive research into this market. I
researched Japanese aesthetics andergonomics. In a way, I decided toblend the Japanese poetic of emptiness with a very functionalist European modernist approach to design.
I also blended Japanese ergonomics
with European ones so that the chairseat height is based on European
standards and the seat size based onJapanese standards. This would be aslightly small seat in Europe, however,Special Issues

圧縮成形によるランプシェードのプロトタイプ

Prototype of a lamp shade made by compression molding

it would still be possible to use.
I began the design process bymaking large amount of analog handmade foam models. This allowed
me to test all aspects of the project.
I used these models to find a way
to have a very strong structure thatused minimal amounts of material.
The cross-section is shaped in a waythat allows for stability but also uses
the least amount of material possible.
We designed a solid seat version
of a chair, and we made a second
version that had a soft, padded seat.
We realized that many existing chairs
with padded seats are quite unsustainable. They actually end up in
landfills because it is very expensive
to separate upholstery from the chairstructure. We decided to develop achair that would be soft, but also fully
compostable. We looked at different
ways of making this. Dr. Kazunari
Masutani was able to blend thermoplastic elastomer TPE and oil palm

fiber that would allow the structureof the chair and the soft cushion tocompost together but also the twomaterials would be very easily separable and could be recycled.
We used 3D printing to makemodels of the chair. But the actual
final product would be industrially
produced using rotation molding or
injection molding, which would be
the most efficient manufacturing
process for this type of product.
Another type of making we workwith was very low-tech, using traditional papermaking techniques andusing a sheet making machine. In
the beginning, it was very difficult towork with this material and neither
the scientist, technicians nor I knew
or had previous experience of working
with this material. It took much trial
and error to find the good recipe. We
boiled the fiber in a pressure cooker
with soda. The fiber is then taken out
and put through a beating machineand dried. We then work with thedry fiber using either a traditional
washi papermaking process or using
a sheet-making machine. Other thansheets, we can also use this process
to make boards. Later on, we worked
with a type of pulp that was molded
so we could make three dimensional
objects using this material.
The low-tech making used very
simple processes. It could almost be

061

done in someone s kitchen. However,it was important to have skilled technicians and craftsmen working on
the project. We used 3 D printing to
make the molds for the pulp for new
products. It took some time to design
and find the right way to actually produce the molds.
In the beginning of the process, we
had trouble processing the material,and it actually disintegrated, fell apartafter compression molding. So we
added PVA and PLA as a binder. But
gradually, we learnt how to process
the natural fiber, and we were able to
add less and less PVA and PLA. Thisis one of the first trials that we didusing only a natural binder, nori rice
paste and using calligraphy ink to dye
the fiber itself.
We are using this low-tech sheetmaking and pulp molding process
to make bowls, plates, and lamps.
These products need to have somekind of coating to protect the sur-face from water et cetera. So far wehave tried to coat with Kakishibu,
so persimmon juice varnish, cashew
varnish, and water based varnish. We
could try to color the material withcharcoal calligraphy ink. In the future,
we will experiment more to try palm
tree based wax and biomaterials.
Usually, designers are given materials to work with. In this case, I had
the opportunity to influence the qualities of the material that the scientists
were creating. It was clear they had
to have great structural strength, but
the aesthetics of the material werealso important. With the addition ofoil palm to a polymer, we really hopethat it would give this new composite
polymer an advantage over classical,
petrochemical plastic. It did. It has
a lovely fibrous quality that makes
it more natural, more precious, andhopefully, it will age well. It will age
better than plastics, more like woodor bamboo.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

デザインとエンジニアリングを結ぶために学生とフランク・コークマンの座談会からBridging the Distance
between Design andEngineering:
From a discussion between
Frank Kolkman andKyoto Institute of Technology
students
062

Frank Kolkman

プロダクトデザインのバックグラウンドを持ちながら、
デジタルテクノロジーを駆使した表現をおこなう
フランク・コークマン氏。多数の受賞歴を誇るフランク氏は、どのようにテクノロジーやサイエンスとアートを融合してきたのか。
情報工学や機械工学などを学ぶ大学院生の中野築月、
斧涼之介との座談会から、デザインとエンジニアリングが結びつく教育のあり方と学生の主体性について模索する。

Frank Kolkman's design practice involves quite
a bit of digital technology while his backgroundis in product design. How does Frank, winner ofnumerous awards, gracefully integrate technology,
science, and art? Through the discussion between
Frank and graduate students who study computerscience and mechanical engineering, we aim to
explore an educational model where design andengineering are merged together, as well as the
topic of students initiative.

Special Issues

Bridging the Distance between Design and Engineering

めに入りました。僕はデザインとエンジニも、その文脈を理解して取り組むことがでデザインに興味があり、大学 2 年生まで情アリングの知識を得たいと思っています。フきるからね。

報工学課程にいました。ただ情報工学ではランクさんはどのようにふたつの領域をつ

中野｜僕はデジタルテクノロジーを使った

中野くんは、情報工学からグラフィック

プログラミングは学べたのですが、デザイなげているのか教えて欲しいです。

デザインの領域に来たんだよね。他のデンしたりアウトプットする場がなかったんでフランク｜それはとてもいい質問だね。僕ザイン学生と課題に対するアプローチは違す。そこで、デザイン・建築学課程に転学しは最初にプロダクトデザインの基礎を学び、うと感じたかい。

ました。

徐々にデジタルテクノロジーへと移行して

中野｜工学系のデザイン学なのですが、工斧｜僕の専攻は機械工学で、特にコントロー

きたんだ。電子機器を解体して、中を観察

学的なアプローチに対してすごく距離があ

ル・サイエンスの研究しています。例えば、ロ

して、どのような仕組みになっているのかるように感じました。例えば、数学やプログ

ボットをどうやって動かすかとか。僕は実を見ることで、エンジニアへと移行ができラミングを用いたジェネレイティブデザイン

際に動くプロダクトをつくることとデザイン

たんだと思う。デザイナーとしてのバックへの関心はデザインの学生よりも僕は強いにとても興味を持っていて、この大学にはグラウンドのおかげで、僕は工学系の問題と思います。

さまざまな背景の人とコラボレートするたであっても、プロダクト系の問題であってフランク｜自らを科学者やエンジニアだと名Kizuki Nakano｜My initial interest was
in designing with digital technology
and so I joined Information Engineering to study programming. But, there
were no space for outputs based on
making and designing something.
Additionally, I was interested in
typography and graphic design, so in
my third year I changed my major tographic design.
Ryonosuke Ono｜My major is mechanical engineering and especially, control science such as in how animate
robots. I m very interested in designing and making products that physically move and operate. So, I entered
this university to collaborate withpeople of various backgrounds andinterested in gaining knowledge ofboth design and engineering. Today
I would like you to teach me how tobridge the distance over engineeringand design.
Frank｜That's a good question. I
came to engineering from a design
perspective. So, I've transferred fromproduct design, slowly moving awayfrom product design, and integrating
digital technologies. Just by opening
stuff up, looking inside, trying to see
what works, I was able to make thattransition in my case. What my background as a designer brings is that
I'm always very aware of the context
in which I try to position an engineering problem or a product design
problem.
Kizuki, you switched from Information Engineering to graphic design. Do
you see that you approach projects
in a different way compared to otherclassmates?
Nakano｜I feel that the design students here are quite distant from anengineering approach. For example, I
find myself more interested in generative design that involves mathematics and programming, compared toother students.
Frank｜There s still a big divide between those that describe themselves as being a scientist or anengineer, and those that identify
as being designers. But, it s slowly
changing, I think. Especially UK was
leading that in that aspect, within
the design field. There are a lot ofEuropean schools that caught on.
But I think actually for the future, it
is quite an interesting position to bein the middle of all those things thatare going on. However, what is really

important in the way I understand itis that it requires a large amount ofconfidence to position yourself andpresent yourself to others because
you will have to always explain what
you are doing and why you are doing
it. It becomes impossible to say I ma designer and people don t have an
immediate understanding of whatthat means.
Ono｜How do you think interdisciplinary collaboration between designand engineering becomes possible?
Frank｜It is important to set a very
challenging brief that is interestingfor designers as well as engineers. If
you set a brief that is already understood by both disciplines, because itsort of sits in the middle, then everyone feels confident that they will beable to bring something to the tableto make it a successful project. It
definitely helps to have a challenging
subject because otherwise it feels
like learning whereas now it has
become a fun activity. By the way, do
you have any idea about the future,in the sense of what you want to
do after you graduate here? Do you
want to work at a company, do you
want to do more education abroad or

063

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Dialogue

Frank Kolkman

乗る人と、自らをデザイナーであると名乗超えたコラボレーションはどうやってできて…。

る人々のあいだには、いまだ大きな隔たりるんでしょうか。

フランク｜僕も学部生のときに同じ困難にがある。でも、徐々に変わってきていると思

フランク｜デザイナーにもエンジニアにも直面したよ。僕は電子工学に興味があるプうよ。特にデザインの分野では、イギリス

面白いと思えるような課題設定が重要だ

ロダクトデザイナーで、電子工学をやりはじがその点において進んでいる。そして、多ね。どちらの分野の人も理解できる課題でめてしまった。そしたら、３年目に学科からくのヨーロッパの大学が追いついてきた。

あれば、皆が自信を持って取り組み、貢献

追い出されそうになったんだけど、そのと将来的には、異なる領域を股にかけるこができ、結果として良いプロジェクトになる

き思いとどまれたのは、「職業について考とがきっと面白くなるだろう。ただ、そこにはず。課題が簡単だと「学習」だと感じてえるとき、デザイナーのように考えなさい。

自分のポジションを確立するためには、いしまうけれど、意欲をそそるような難問を

自分の職業でさえ、デザインできるんだ」

つでも「自分が何をしているものなのか、設定することで、楽しいアクティビティだとというチューターがかけてくれた言葉のおなぜしているのか」ということを説明しな感じられるからね。

かげさ。

ければいけなくなるんだ。デザイナーといところで、君たちは大学院を修了してか

それから僕にとってのチャレンジは、「どう言葉が何を意味するのか、すぐには理ら何がしたいのかな。会社で働くのか、海

うしたら僕のしたいことをできるだけ多く解できなくなって、「私はデザイナーです」

外で研究を続けるのか。もしくは、京都にの 人 に 理 解してもらえるか」ということと自己紹介することは不可能になるだろう

残って自分の事務所を開くってのもあるだだった。そして、「デザイン・ハッカー」とい

からね。

ろうね。

う言葉を発明したんだ。それは、デザイン

斧｜デザインやエンジニアリングの分野を

斧｜僕は将来、大きな会社に入って、多くのという行為自体をハックし、デザインの方知識を得て、特別な人とコミュニケーション法としてハッキングがあるということを意を図りたいです。そのあとは、可能ならば起味する言葉なんだよ。

業して、自分の好きなものをつくりたいと思っ

066

Paper

なりたい職業はまだ存在していなくて、自中野｜迷っている途中です。情報工学にい分でデザインするものなんだと考えればいた時と、デザインに今いる時の、自分自身いよ。

の考えていることはあまり変わっていなく

中野・斧｜ありがとうございます！

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
074

Lecture 1

建築は記憶である
クイントゥス・ミラー｜ミラー & マランタ
086

左から斧、
中野、
フランク氏

064

デジタル時代のデザイントポロジー
クリストフ・ジロー｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校
096

Architecture is Memory
Quintus Miller｜Miller and Maranta
086

So, this is when the challenge for me
became How do I present myself
so a lot of people are going to understand what I want to do. This
is when I invented the term design
hacker as a way of framing that I
was doing design as well as hacking and hacking was my method of
doing design.
So, I think if you re struggling, it s areally helpful way to think about how
you can design your own profession.
Just think about it being somethingthat maybe doesn t exist yet but you
have to come up with for yourself.
Nakano and Ono｜Thank you!

Lecture 2

Design Topology in the Digital Age
Christophe Girot｜ETH Zürich
096

Lecture 3

Made inFrançois Charbonne｜Made in Sàrl

Report 1
102

Report 1

The nine-month Journey of ME310/SUGAR,
a global innovation program from
Stanford University

Report 2

Fixperts ワークショップ 2017
「発明家／ハッカー／職人」
106

Lecture 1

Lecture 3

Made in
フランソワ・シャルボネ｜Made in Sàrl

104

Special Issues

074

Lecture 2

スタンフォード大学発のイノベーション・プロジェクト
ME310 ／SUGAR に 9ヶ月取り組んでみた結果

Ryonosuke Ono, Kizuki Nakano and Frank Kolkman from left

Paper

Kyoto s Self-conscious, Kyoto s Unconscious
Kaoru Iwamoto

もし、君がもがいているのなら、自分のています。

bachelors course I had the same
struggle. Because I was a productdesign student and I was interested in doing electronics so I started
doing electronics. I come from avery classical furniture/productdesign background so in my thirdyear they basically tried to kick meout of the department. But after all,it all worked out fine. And this was
because mainly one piece of advice
that I got from one of my tutors in
my final year. He said If you think
about your profession, think about
it in a way of a designer. You candesign your own profession as well.

066

京都の自意識、京都の無意識
岩本馨｜京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab

102

do you want to start your own practice?
Ono｜In the future I would like to firstbelong to a big company to gain a lotof knowledge and to communicate
with special people. After that, if
possible, I would like to make my own
company to make what I like to make.
This is my plan for the future.
Nakano｜I m not sure yet. My
thoughts have not changed fromwhen I was in Computer Science tonow I am in Design, that is, I thinkthat design is something that communicates something.
Frank｜I think at one point in my

Voices in
KYOTO Design Lab

KYOTO Design Lab
で聞く建築・デザインの
最前線

104

Report 2

Fixperts 2017 Workshop
The Inventor, The Hacker, The Craftsman

Report 3

Water Shaping the City 京都バスツアー
106
108

敷地をリノベーションする「造形遺産 036 -043」ギャラリートーク
110

Report 3

108

Report 4

Renovation of the Site:
Formative Heritage Gallery Talk

Report 5

現地からの留学レポート
110

Report 5

Study Abroad Report065

2

Kyoto Bus Tour for Water Shaping the City

Report 4

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Paper

京 都 の自 意 識 、
京 都の無 意 識─岩本馨

京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab
都 市 のイメージ─
「自撮り」が大流行の時代である。都市でも農村でも、年齢性別国籍を問わず多くの人が自分自身にスマートフォンを向けて写真を撮り、さらにそれを加工したうえで SNS などに公開している。しかしそこでの表情は、他人からこのように見てもらいたいという自意識によってつくり上げられたものであるから、しばしば他人が見ると違和感を覚える場合もある。逆に、腕の良い写真家は、相手がふとした瞬間に見せる表情を見逃さず、その人の本質を浮かび上がらせる。それは普通の人ならば見逃してしまう顔であるが、本人の作為がないために自然な説得力がある。
それは都市のイメージについても同様である。都市住民の多くは自分たちの暮らす都市に対して誇りを持ち、外来者に対しては（自分たちが思う）理想的な姿を見せたがり、そうでないものは隠そうとする。外来者は外来者で、相手の都市に対して自分の中のイメージを投影しようとしており、それが期待に外れると勝手に失望したりもする。両者のイメージには時に大きな齟齬があるが、
しかしどちらもリアルな都市を見てはいないという点では共通している。なかでも京都はそのズレがとくに大きい都市であり、都市の姿は幾重ものイメージに覆い隠されている。
そうした中で私たちは京都の無意識の表情をファインダーにおさめることができるのだろうか。この小稿では、京都という都市のイメージがいかに形成されてきたのか、そしてそれらが消費されていくなかで（無意識のうちに）継承されている構造とは何であるのか、都市史的観点から考察してみたい。

平 安 京 から京 都 へ
─
都市としての京都の歴史は延暦 13 年（794）の桓武天皇による平安京遷都に遡る。平安京は当初から永遠の都であることを約束されたわけではなかったが、大同 5 年（810）のクーデターによる平城京還都の危機（薬子の変）を経てその地位は安定化していく。髙橋康夫によれば、「京都」という言葉は本来都一般をさす普通名詞であったが、9 世紀以降平安京固有の名称として定着していったという*1。

京都が唯一の都としての歴史を重ねていくにつれ、その文

066

Kaoru Iwamoto

Kyoto ’s Self-conscious, Kyoto ’s Unconscious

Kyoto’s Sel f-consc ious,
Kyoto’s Unconsc ious─

化的な中心性はしだいに高まっていった。例えば 11 世紀の貴ashina nikki [Sarashina Diary] *2 about how captivated she had beenに物語に憧れていたかを『更級日記』の中で熱烈に記している

way, people in the provinces longed to see Kyoto and, if this were

族の女性・菅原孝標女は、上総国で育った少女時代にいかが 、地方の人々は京都を見ることを欲し、それが叶わぬなら*2

ばせめてその文化の一端にふれることを願ったのである。
古代末から中世にかけての京都の都市空間像には大きく2

Kaoru Iwamoto

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology

つの類型があったと考えられる。ひとつは条坊制のグリッドにより構成される都城の空間である。現存最古の京都図とされる『延喜式』左京図・右京図（10 世紀末～ 13 世紀前半頃の異なる

Images of a Cit y

時期の情報を含む）
はこの類型であり、平安京の都市プランの“ Selfies ” are all the rage these days. In both cities and rural vil-

安京はすでに右京部分が農村に還りつつあり、都城として

─全体像が描写されている。もっとも、同図が成立したころの平lages, people of all ages, genders, and nationalities take photosof themselves with smartphones and then manipulate the images

for posting to social media. Because the expressions these capture
are self-consciously produced from a desire to be seen in a certain
way, though, they often seem incongruous to others. Conversely,a skilled photographer can capture the essence of a subject in aの構造にもゆらぎが生じてきていたから、貴族の邸宅名など
具体的な記載は見られるものの、全体としてはきわめて理念的な都市像であり、実際にそこに住まっていた人々の生活は見えてこない。
もうひとつは名所の集合としての都市空間像である。この典

f leeting expression — a look that would pass unnoticed by most but

型は、時代は下るが 16 世紀以降に隆盛をみた洛中洛外図屛The same is true for images of a city. Most residents of a cityの名所が登場し、建築や町の人々も細部まで丁寧に描写されwhose lack of intentionality gives it a natural persuasiveness.

are proud of where they live and seek to share with visitors fromthe outside their own idealized image of the place while hiding

its other aspects. For their part, visitors from the outside seek toproject on a city their own preconceived image of it, and take theliberty of feeling disappointed when these expectations are unmet.
These respective images may diverge wildly, but insofar as neither
has seen the real city they have something in common. Kyoto is acity where this divide is particularly vast, and the city is concealed

風であろう。先の類型とは対照的に、これらの屛風には数多くている。一方で名所と名所の間には雲や霞が挿入されており、都市の全体像は「面」
としてではなく、あくまで名所という「点」の集合として表現されている。
このような京都像はすでに 12 世紀の平泉において窺うことができる。平泉は奥州藤原氏によって形成された拠点都市であり、そこには京都の名所の写しが各地に認められる。例えば藤原秀衡が建立した無量光院阿弥陀堂は平等院鳳凰堂

beneath multilayered images of the shape of the city. In this con-と瓜二つであり、発掘遺構からも母屋の柱間寸法が全く一致

sions in our viewf inders. In this essay, I would like to consider,とが明らかになるという 。このほか平泉には三十三間堂・今text, we wondered if we could capture Kyoto ’ s unconscious expresfrom an urban historical perspective, how images of Kyoto as acity have been formed, and the nature of the framework throughwhich they have been (unconsciously) passed down in the courseof their consumption.

するなど、明らかに鳳凰堂の正確な情報をもとに建設されたこ*3

熊社・日吉社などの寺社の存在が知られ、これらは京都およびその近郊の名所の写しであるといえる。一方で興味深いのは、平泉の都市全体のプランを見ると、そこには平安京を特徴づけていた条坊制のグリッドが全く見受けられない点であFrom Hei a n k y o to Ky oto

り、平泉における京都の移植はあくまで名所という
「点」のレ

─

ベルでのみ行われたということがわかる。その後の大内氏にKyoto ’ s history as a city dates back to the transfer of the capital to

よる山口（祇園社・天神）、徳川氏による江戸（東叡山・清水堂・不teed from the start to be the “ eternal capital, ” but this position grewのであった［ fig.1］。

Heiankyo by Emperor Kanmu in 794 . Heiankyo was not guaran-

more stable with the failure in 810 of a coup d ’ état that sought totransfer the capital to Heijokyo (the Kusuko Incident). According

to Yasuo Takahashi, the word kyoto was originally a common noun

indicating capitals generally, but took hold as a proper noun uniqueto Heiankyo beginning in the ninth century .
*1

As Kyoto ’ s history as the one and only capital deepened, so did

its cultural centrality. The daughter of eleventh-century aristocrat
Sugawara no Takasue, for example, wrote passionately in her Sar-

Voices

忍池←比叡山・清水寺・琵琶湖）への移植も同様の手法によるも地方への京都イメージの伝播を担ったのは、先にふれた物
語文学のほか、扇や屛風などに描かれた名所であった。なかでも扇はその携帯性もあって贈答品として重宝され、扇面に描かれた京都の名所の図像が全国に普及することとなった *4。
一方で見逃されてはならないのは、こうした扇面の画題になったのは京都だけではなく、富士山や天橋立など、地方の名所も含まれていたという点である。京都の普及とは、京都の名所

067

by tales of the capital while growing up in Kazusa Province. In thisnot possible, at least to come into contact with its culture.

From the end of ancient times and into the medieval period,

there were, broadly speaking, two ways in which Kyoto ’ s urban

space came to be visualized. The f irst was as a walled city com-posed of an orderly grid of rows and columns. Various later copiesof the Engishiki, a book of ancient laws and customs compiled in
927, contain the oldest existing maps of Kyoto ’ s Sakyo-ku andUkyo-ku districts (including information from other periods

spanning the end of the tenth century through the f irst half ofthe thirteenth century). They follow this pattern in depicting an

overview of Heiankyo ’ s city plan. In fact, at the time these maps
were compiled, Sakyo-ku was already returning to farmland andthe city ’ s structure as a walled city was beginning to wobble, andwhile they do include specif ic locations such as residences of thearistocracy, overall they present an idealized view of the citythat reveals little about the life of those who actually lived there.
The other way urban space was visualized was as a collec-

tion of famous places. This model can perhaps best be seen in

the rakuchu rakugai-zu genre of folding screens that later gained

popularity beginning in the sixteenth century and depicted scenes

in and around the capital. In contrast to the previously mentioned
model, these folding screens contain numerous famous places andcarefully detailed depictions of buildings and people throughout

the city. The areas between the famous places, however, are f illedwith clouds or mist such that the city is expressed not as a plane
but rather as a collection of points.

Such visions of Kyoto can already be seen in twelfth-century

Hiraizumi, a city developed as a base by the Northern Fujiwara

that imitated many of Kyoto ’ s famous places. The Amida Hall at

Muryoko-in Temple, built in Hiraizumi by Fujiwara no Hidehira,is a carbon copy of the Phoenix Hall at Byodoin Temple. Excava-

tions have shown that even the measurements of the spaces between
pillars in the main structure are a perfect match, and that it was

clearly constructed based on accurate information about the Phoe-nix Hall *3 . Hiraizumi is known also to have had a Sanjusangen-do

Temple, an Imakuma Shrine, and a Hiyoshi Shrine as well as manyother sites that imitated famous places in Kyoto and its environs. It
is fascinating to note, on the other hand, that the city plan for Hi-

raizumi as a whole reveals no trace of the row-and-column grid that
distinguished Heiankyo, showing that the transplantation of Kyoto

to Hiraizmi took place only at the level of its famous-place “ points. ”
The same transplantation approach was adopted by the Ouchi in

Yamaguchi (Gion Shrine, Tenjin Shrine) and by the Tokugawa in

Edo (where Mt. Toei, Kiyomizu-do Temple, and Shibobazu-no-ike
Pond were modeled on Mt. Hie, Kiyomizu-dera Temple, and Lake
Biwa) [fig.1 ] .

This propagation of images of Kyoto to the provinces was madepossible not only by the above-mentioned culture of tales of the

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

fig.1 ─ 清水寺の写しとしての寛永寺清水堂
Kiyomizu-dera Temple as Kanei-ji Temple Shimizu-do Temple

Paper

Kaoru Iwamoto

Kyoto ’s Self-conscious, Kyoto ’s Unconscious

capital but also by images of famous places depicted on folding

た。当時の京都は日本有数の手工業都市であり、呉服や工藝

treasured as gifts, images of iconic famous places in Kyoto spread

ンペルは「京都の工藝品は全国に名が通っていて、京の製品

fans and folding screens. Because folding fans were portable andthroughout the country *4 . At the same time, we cannot disregard

the fact that the paintings on such folding fans depicted not onlyという名前さえ付いていれば、実際に出来栄えが大へん悪くてbrand strength.

り、その圧倒的なブランド力が知られよう。

other sites in outlying regions. This diffusion of Kyoto meant not

また、幕府が江戸に置かれたとはいえ、天皇が住まう都であonly the diffusion of its famous places but also the diffusion of the

るということも京都の大きな強みであった。近世の代表的な国

Kyoto format.

© Kaoru Iwamoto

品はとくに名高かった。1691 年に京都を訪れたドイツ人医師ケも、ほかの品よりずっと好かれるということである *5」と述べておfamous places in Kyoto but also Mt. Fuji, Amanohashidate, andidentified as a product of the capital — even when the workmanshipwas actually inferior *5 — was enough to make them more popular学者であった本居宣長が終始京都に憧れを抱いていたことはT he br a nd s t r en g t h of e a rl y mo de r n Ky oto

than other goods, giving some sense of the city ’ s overwhelming

Kyoto benefitted greatly, too, from the fact that even though

the shogunal government had been established in Edo, the emperor
continued to reside in Kyoto. Motoori Norinaga, one of the earlymodern period ’ s most prominent scholars of Shinto and the Japa-

nese classics, is known for his thoroughgoing admiration of Kyoto,and he was inf luential in turning the city into a sacred place for pa-

─Reduced to ashes numerous times during the tumult of the “ warring
states ” period that began with the Onin War in 1467, the city was─the title of Imperial Regent in 1585 , as a castle town centered on

his Jurakudai Palace. This framework was maintained during theage of the Tokugawa, when the city was centered on Nijo Castle.
The city map that served as a self-portrait for early modern

一方現実の京都は応仁元年（1467）に始まる戦国の大乱で何Kyoto was largely fixed by the middle of the seventeenth century.

任した羽柴（豊臣）秀吉によって聚楽第を中心とする城下町へ

earthen fortification built by Hideyoshi to enclose the city, with the

度も焼け野原となり、最終的には天正 13 年（1585）に関白に就と再編される。この構造は徳川時代に入っても二条城を中心とする城下町として継承されることになる。
近世京都の自画像である都市図は 17 世紀中頃には概ね定型が成立している。秀吉が築いた惣構にあたる御土居の内側＝洛中と外側＝洛外では図法が異なっており、前者はグリッドの支配する幾何学的な街区として、後者は寺社に代表される名所の連なりとしてそれぞれ描かれ、北・東・西の三方を山並み［fig.2］が囲う。洛外は洛中に比べると空間的には大幅に圧縮されて描かれている。ここには先述した京都の 2 つの都市空間像が奇妙なかたちで同居していることがわかる。そしてこうした絵図が大量複製可能な木板でつくられたことにより、そのイメージは階層的にも地域的にもそれまでとは比較にならない深度で普及することになる。
こうした都市図の普及と並行して登場してきたのが京都の名所をまとめた案内記・ガイドブックであった。明暦 4 年（1658）に刊行された『京童』は、現存する日本最古の都市ガイドとして知られ、これを皮切りに京都の名所案内はさまざまに出版さThe plan differed inside (rakuchu) and outside (rakugai) the Odoi

rakuchu drawn as geometrical blocks bound to a grid and the ra-

kugai depicted as a string of temples and shrines and other famousplaces surrounded by mountains to the north, east, and west [fig.2 ] .
The space devoted to depicting the rakugai is drastically condensed
compared to the rakunai. You can see how both visions of Kyoto ’ surban space discussed above coexist here in a peculiar way. Becausesuch illustrated maps were reproduced in great quantities using

woodblock printing, these images spread incomparably further anddeeper than ever before, both in terms of social class and geography.
The proliferation of such city maps occurred in parallel withthe appearance of guidebooks to the famous places of Kyoto.

Kyowarabe, published in 1658 , is known as Japan ’ s oldest extant
city guide and was the first of a wide variety of guides to the fa-

mous places of Kyoto that came to be published. Miyako meishozue(An illustrated guide to noted places in the capital), published in

1780 , was one bestselling example. It divided Kyoto into a central

area and outlying areas in each of the four cardinal directions, de-scribing the city ’ s famous places and historical spots with explanatory text and illustrations of unprecedented detail [fig.3] . Reading

れていくことになる。中でもベストセラーになったのは安永 9 年

the guidebook, people ’ s longing to visit Kyoto grew stronger and心部と東西南北の郊外にエリア分けし、これまでにない解像

form also spread around the country to various cities and regions.

（1780）に刊行された『都名所図会』であった。これは京都を中［fig.3］
度で名所旧跡を図と文章で解説したものである。人々はこれを読んで京都への憧れを強め、そして実際に旅に出ることになる。のみならず、「 名所図会」という形式はその後全国さま
ざまな地域・都市へと普及していく。
これもまた「京都フォーマット」の普及であった。
近世京都のイメージは名所旧跡にとどまるものではなかっ068

many actually made the trip. What is more, the illustrated guideThis, too, is another example of the diffusion of a “ Kyoto format. ”
The image of early modern Kyoto, however, went beyond justfamous places and historical sites. At the time, Kyoto of was one ofJapan ’ s leading cities for handicraft industries, and was renownedin particular for kimono textiles and crafts. The German physician
Engelbert Kaempfer, who visited Kyoto in 1691 , wrote that thecraft items of Kyoto were nationally known, and that merely being

Voices© National Diet Library.

近 世 京 都 のブランド力

finally reorganized by Hashiba (Toyotomi) Hideyoshi, who assumed

fig.2 ─ 京大絵図（国立国会図書館デジタルコレクション、貞享 3 年）
Kyo Ooezu (1686 )の普及にとどまらず、京都フォーマットの普及でもあった。

069

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

PaperKaoru Iwamoto

Kyoto ’s Self-conscious, Kyoto ’s Unconscious

よって化粧されており、その奥にある素顔を見出すことは容易ではない。目の前にある都市のどこまでが実像で、どこまでが虚像なのだろうか。ケーススタディとして、京都中心部の市場である錦市場について考えてみたい。

2015 年と16 年に、KYOTO Design Lab ではスイスから建築家のマニュエル・ヘルツ、シャディー・ラーバランの両氏を招聘し、錦市場をフィールドに「都市を形作る食 ─ 京都の食とアーバニズム」をテーマとしたワークショップを開催し、筆者もこ［fig.4］れに参画した。彼らの視角は、「 食」を都市空間の読解（空間的な提案の前提条件である）のためのツールとして捉え、自然環境から食材生産、流通、販売、消費、廃棄までのサイクルの各局面を仔細に分析することで、京都という都市の構造的特質を浮かび上がらせようとするものであった。この方法に学
fig.3 ─ 都名所図会（国立国会図書館デジタルコレクション）
Miyako meishozue

びながら錦市場の空間を見るとき、次の 3 つのレベルが存在することに気づかされる。

第一は表層のレベルで、一般の観光客はこれだけを見る場
合がほとんどである。錦市場の場合、「 京の台所」というキャッ
チフレーズが浸透しており、観光客は伝統的市場の祝祭性や美味しい食べ物を求めて足を運ぶことになる。随所に見られる
伊藤若冲の絵は市場の伝統性のアイコンであるし、店舗の中© National Diet Library.

には観光客需要に応えるべく、道路に面して食べ歩き用の食品（これらの大半は「和」をイメージさせるものである）
を並べるところも見られる。こうした表層的なイメージは生活者の世界とは乖離しているが、テレビやガイドブック、
さらに近年では観光客自身によるSNS 投稿などによって拡散され、ますます普及している。
第二は奥のレベルである。市場の店舗空間は通りに面した諸大名も拠点を新設あるいは拡充し、京都は日本の政治的首都として再び浮上するのである。
しかし皮肉なことに、幕末維新期に京都に致命的な打撃を与えたのもまた「勤王の志士」たちであった。元治元年（1864）の禁門の変は京都の市街地を焼き尽くしたし、明治新政府はあっさりと京都を見捨て、天皇を東京へと移してしまう。それまでの都市基盤を失った京都は、近代都市への脱皮に腐心する一方で、明治 27 年（1894）の平安遷都千百年紀念祭を契機に「古都」
としての都市イメージを前面に出していくことになる*6。

そうした都市像とは、東京を中心とした外部の人々が求めるイメージに合わせて自己演出したものであるといってよく、近世までの「京都フォーマットの普及」とは逆のベクトルであることに注意したい。そしてそれは京都に住み働く人々の生活世界とは多分に乖離したものであった。

錦 市 場 の 空 間を例 に─
現在の京都の町は「古都」
をはじめとするさまざまなイメージに

070には広いバックヤードが存在しており、そこでは商品の保管、

during the Bakumatsu period, many daimyo established bases in

the city or expanded those they already had, and Kyoto once again

the city that we see before us is real, and how much is virtual? As acase study, we examined the Nishiki Market in central Kyoto.

In 2015 and 2016, KYOTO Design Lab invited Swiss architects

Manuel Herz and Shadi Rahbaran to lead workshops (in which

this writer also took part) on the theme of Food Shaping the City:
Kyoto and the Urbanism of Food, taking Nishiki Market as a site
for fieldwork [fig.4 ] . Their perspective is to understand food as atool for reading urban spaces (taking spatial proposals as a precon-

dition), to reveal Kyoto ’ s structural characteristics as a city througha detailed analysis of each aspect of the food cycle from the naturalenvironment to the production, distribution, sale, consumption, anddisposal of ingredients. Examining the Nishiki Market space whilelearning this method led to the realization that these spaces exist at
three levels, described below.

The first is the superficial level, the only one visible to most or-

dinary tourists. Nishiki Market is widely known by the catch phrase“ Kyoto ’ s kitchen, ” and tourists make the visit expecting to find bothdelicious food and the festive atmosphere of a traditional market.

Paintings by Ito Jakuchu displayed all over the place serve as iconsof the market ’ s traditionalness, and many shops respond to tourist
demand by offering foods along the street that can be eaten while
walking around (most of which suggest a Japanese f lavor). This

superficial image is divorced from the world of ordinary residents,

but is propagated on television, in guidebooks, and, more recently,
in social media postings by tourists themselves.

The second is the inner level. Shop spaces in the market are notlimited only to the storefronts along the street where products are

displayed. There are extensive back-of-house spaces in the depths ofthe long-narrow lots where products are stored, packaged, cooked

emerged as a political capital.

Ironically, however, it was these “patriots loyal to the emperor ”

who would deal the city a mortal blow during the Bakumatsu andRestoration periods. The Kinmon Incident of 1864 burned down

the central part of the city, and the new Meiji government promptly
abandoned Kyoto and transferred the emperor to Tokyo. Having

lost its foundation, Kyoto made great efforts to transform itself intoa modern city while also taking the opportunity of the 1 ,000 th

anniversary of the transfer of the capital to Heiankyo in 1894 topromote an image of the city as Japan ’ s ancient capital*6 . This

image could be described as a self-dramatization designed to fit theimage sought by outsiders centered in Tokyo, and notably reversed

the vector of the “ dissemination of the Kyoto format ” that occurred
through the early modern period. It was also an image far removed
from the everyday world of those who lived and worked in Kyoto.

T he Ni sh i k i M a rk e t s p a c e a s a n e x a mple
─Present-day Kyoto is constructed in various ways according to vari-

Voices© Kaoru Iwamoto

ちの聖地となっていく。さらに幕末に天皇の重要性が高まると陳列部分に限られるわけではない。短冊状の敷地の奥の部分

triots loyal to the emperor. As the importance of the emperor grewno easy task to discern the true face that lies beneath. How much of

fig.4 ─ 錦市場調査風景
Fieldwork at Nishiki Market

よく知られているし、その影響で京都はしだいに勤王の志士たous images, including that of the city as an ancient capital, and it is071

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

fig.5 ─ 錦市場の軒下
Under the eaves at Nishiki Market

Papernesses are built primarily around wholesaling to restaurants. This

壁から通りに少しだけ出たグレーチングの線までに揃えられてが、よく観察すると、商品が並べられている棚はみな建築の外

kind of structure ordinarily does not come to the fore, and was only

［fig.5］いることに気づく。玉井哲雄はかつて町家の表構えを分

understand this though experience.

© Kaoru Iwamoto

These two levels, however, are not enough to fully understandthe Nishiki space. To understand the third level — the foundational

側にはあらわれず、第三者の私たちにとってはフィールドワークをおこなうことで初めて見えてきた点であるが、一方で古くからこの市場を利用してきている地元の人々はこれを経験的に理解しているのである。
しかし錦の空間を理解するにはこの 2 つのレベルだけでは十分ではない。第三のレベル、すなわち基層のレベルを知るた
めには時間軸を遡らなければならない。岡本和己の最近の研究によれば、そもそも錦市場は 60 年代までは観光客もほとんど訪れない場所であり、「食べ歩き」の普及も90 年代後半以降のことであったという*7。それ以前の（純粋に）「京の台所」として機能していた時期も、昭和 2 年（1927）の京都市中央卸売市場の開設にともない、魚の卸売市場からさまざまな品目を扱う小売
市場への転換がなされてからのことであった。現在の錦市場の姿を単純に遡及させることはできない。

では少なくとも近世から変わっていない構造とは何か。まず想起すべきは京都の都市空間の基礎的単位としての町（ちょう）であろう。町とは、家持（町屋敷の所持者）
を中核として形成された地縁的共同体で、通常通りを挟んだ両側で単位が形成されたのでこれを両側町といった。町共同体は構成員の水平的な結合を原理としたから、屋敷の単位を均等化させる指向性を有していた。また町の夫役は間口に応じて賦課されたため、土地の形状は間口が狭く奥行きが深いものとなる傾向にあった。ただし角地については、東西通りの町と南北通りの町とが土地を取り合うため、一般に奥行きは浅くなる。建築レベルで析し、京都の町家の公私の境は庇の先端部にあるとの指摘をおこなっているが［fig.6］、町家が建て替えられて庇が消えても、
その見えない線が無意識のうちに残されているのではないか。

level — we must work backward along a temporal axis. According to

都 市 の 無 意 識を読 むこと

was all but unknown to tourists and the storefront snacking phe-

KYOTO Design Lab は、都市の丁寧なリサーチと、それをket really only functioned (in simplest terms) as “ Kyoto ’ s kitchen ”

フィールドワークによってイメージの背後にある構造を読み込

recent research by Waka Okamoto, until the 1960 s Nishiki Market

むしろ主体であるところも少なくない。このような構造は通常表

from Tamai, Teshuo. Edo: Ushinawareta Toshi Kukan Wo Yomu, 1986 . Japan: Heimonsha

う。一見雑多に商品が置かれているように見える市場である

all inventory is sold at retail at the shop itself. Indeed, many busi-

ducting fieldwork, while long-time market users in the local area

商品は全て店頭で小売されるわけではなく、料理店への卸がKyoto ’s Self-conscious, Kyoto ’s Unconsciousand processed, and where administrative tasks are performed. Not

visible to third-party workshop participants because we were con-

梱包、調理加工、事務作業などが行われる。保管されている［平凡社、1986 年］
より）
fig.6 ─ 京町家の公私境界（玉井哲雄『江戸―失われた都市空間を読む』
The boundary between the public and private of a machiya

Kaoru Iwamoto

nomenon only took off in the late 1990 s*7 . Before then, the mar-beginning when the area switched from fish wholesalers to small

retailers dealing in various goods when the Kyoto Central Wholesale Market opened in 1927. We cannot simply retroactively apply
the shape of the market today.

What structural aspects, then, can be seen as unchanged at least─
踏まえての社会への実装を課題としている。課題となるのは、

むこと、そしてさらに時間軸を遡って無意識の原理を見出すことであろう。それを欠いた実装は表層的な提案にとどまってしまう。
ただし無意識というのは難しい。発見がなければ真価が顧

as far back as the early modern period? The first thing we think

みられずに壊される危険はあるし、一方でそれが売り物として

a regional community primarily made up of those who own urbanしてしまう。冒頭の写真のアナロジーで言うならば、町の自然

street. Because such local communities were formed on the prin-ていけるかが求められているのではないだろうか。

of is the fundamental unit of Kyoto ’ s urban space, the cho. A cho isresidences, and usually composed of those on both sides of a given
ciple of horizontal ties among members, they tended to encourage

equalization among residential units. That taxes were levied basedon frontage also encouraged deep lots with narrow frontage. Cornerlots, however, were generally shallow because their land was the

subject of competition from the cho on both north-south and east-

意識されてしまうと今度は作為的な演出により消費の対象と化な魅力を、「カメラ」を意識させることなくいかに引き出し活かし─

were built in rows, each abutting its neighbors. Directly facing thestreet, they are characterized by open storefront spaces where prod-*2

ucts are displayed.

Looking at Nishiki Market again with this in mind, we can see*3with shops that are accessed directly from the street, have a unified*4

that it conforms extremely well to the spatial structure of the cho,sense of scale on both sides of the street, and are roughly uniform*5

relationship between land and street naturally regulates the spatial*6

in size. Even when the structures themselves have been rebuilt, thestructure of the shops.

Finally, I would like to point out one other aspect of cho spaces*7

that the shelves on which products are arranged all project slightly
beyond the outer walls of the building and into the street as far as

the line of the gratings out in front [fig.5 ]. Tetsuo Tamai has analyz-

ed machiya facades and noted that for Kyoto machiya the boundary

between public and private falls at the outer edge of the eaves [fig.6];even as traditional machiya are rebuilt and such eaves disappear, thisinvisible line appears to have remained in the unconscious.

R e a d i n g t he c it y ’ s u nc on s c iou s─

KYOTO Design Lab seeks to conduct careful research on the cityand to find ways to apply this research to society. The issue is how,through fieldwork, to read the structures that underlie our imagesof the city and to discover unconscious principles by looking backthrough time. Any application lacking this will go no further than asuperficial proposal.

The unconscious, however, poses a challenge. Failure to discov-

er it brings the risk of destruction before its value is realized, while

consciously marketing it transforms it into artificial stagecraft readyfor consumption. Returning to the photography analogy mentioned
at the beginning, we need to find ways to draw out the natural appeal of a city in ways that do not remind the viewer of the camera.
───west streets. At the architectural level, machiya merchant residences

to arrange their products haphazardly, careful observation reveals

─

─
*1

that often goes unnoticed. Although shops in the market may appear

髙橋康夫「日本中世の
「王都」
」
『海の
「京都」
―日本琉球都市史研究』（京都大学学術出版会、2015 年［初出 1999 年］）、88 頁。

彼女は上総において「京にとく上げたまひて、物語の多くさぶらふ

なる、あるかぎり見せたまへ」と薬師仏に願をかけていたという。

*1

Takahashi, Yasuo. “ Nihon Chusei No ‘ Outo ’ . ” Umi No 'Kyoto': Nihon*2“ Shinpen Nihon Koten Bungaku Zenshu. ” Shinpen Nihon Koten Bungaku*3『新編日本古典文学全集』第 26 巻（小学館、1994 年）、279 頁。

（吉川弘文館、
冨島義幸『平等院鳳凰堂―現世と浄土のあいだ』

Ryukyu Toshi-Shi Kenkyu, 2015 , p. 88 . Japan: Kyoto University Press.
Zenshu, vol. 26 , 1994 , p. 279 . Japan: Shogakukan Inc.

TomiShima, Yoshiyuki. “ Byodo-in Houou-Do: Gense To Jodo No

Aida. ” Byodo-in Houou-Do: Gense To Jodo No Aida, 2010 , p. 26 . Japan:
Yoshikawa Kobunkan*4

Takahashi, Yasuo. “ Kyoto To Meisho No Keisei. ” Umi No ‘ Kyoto ’ : Nihon

髙橋康夫「京都と名所の形成」前註 1 書（初出 1989 年）、615 頁。

*5

Kaempfer, Engelbert. “ Edo Sanpu Ryoko Nikki. ” Edo Sanpu Ryoko Nikki,（平凡社、1977 年）『江戸参府旅行日記』、128 頁。

*6（岩波書店、2006 年）『近代天皇制と古都』。

*72010 年）、26 頁。

ケンペル著・斎藤信訳

高木博志「古都京都イメージの近代」

岡本和己『京都における景観の形成過程に関する研究』（京都工芸繊維大学学位論文、2018 年）。

Ryukyu Toshi-Shi Kenkyu, 2015 , p. 615 . Japan: Kyoto University Press.
1977, p. 128 . Japan: Heibonsha

Takagi, Hiroshi. “ Koto Kyoto Image No Kindai. ” Kindai Tenno-Sei To
Koto, 2006 . Japan: Iwanami Shoten, Publishers.

Okamoto, Wako. “ Study on the formation process of landscape in Kyoto. ”
Kyoto Institute of Technology. 2018 . Master ’ s thesis

は、町には町家が隣と接して建ち並ぶ。町家は通りに直接面し、開かれたミセ（見世）空間を有するのが特徴である。
これを踏まえて錦市場の空間を見ると、通りから直接アクセスできる店舗、通りの両側が一体となるスケール感、規模の均等性など、きわめて町の空間構造と適合的であると言える。建築そのものは建て替えられていても、土地と通りの関係は自然に店舗の空間構成を規定しているのである。
最後にひとつ、意識されない町空間の名残を指摘しておこ

072

Voices073

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

建 築は記 憶 である─

クイントゥス・ミラー

ミラー& マランタ

Quintus Miller

Architecture is Memory

A rc h itec t u re isMemor y

変形しています。

Q uintus Miller

ジェクトの話を始めましょう。アーラウは古典的建築が多い中世

都 市 構 造を変える建 築 ─アーラウの 市 場
──

初期の作品であるスイスのアーラウの市場から、私たちのプロの町で、建物の多くは約 700 年前のものです。この町は強固なMiller and Maranta

都市構造（Urban Fabric）
を持っています。私たちに与えられた

課題は、イベントホールのような市場をデザインすることでした。

ドイツで活動しています。この講義の「建築は記憶である」
という題名は、建築家である私たちの関心を、根本となる考え方としてまとめたものです。
私たちの建築家としての役割は、つくったかたちに対し意味のある社会的立場を与えることです。建築行為によって、我々は最低でも一世代分の環境を変え、現代的かつ機能的な空間をつくり出します。しかしながら、それだけではありません。つくったかたちは公的、私的な空間に対しても意味を持ちます。これは一種のコミュニケーション行為なのです。そして、このコミュ
ニケーションのためには、かたちの意味や記憶についての理解が必要なのです。これらを理解できた時に初めて、つくったかたちを意味や文化的影響で満たすことができるのです。例えば、
月に住宅を建てて欲しいと依頼されたと考えてください。そのよ
うな住宅は、その外部環境が居住不可能であると知らせるかた
ちとなり、人間のための内部と人間のためでない外部からなる

In our firm, we have three partners: myself, Paola Maranta andJean-Luc von Aarburg. We work in Switzerland and Germany.
The title ‘Architecture is Memory ’ encapsulates our interest asarchitects as essential thoughts.

Our task as architects is to create built form for a meaningfulsocial situation. By building, we alter environments for at least a

ケープに人の生活を持ち込むことであり、その痕跡は何世紀にもわたって残るでしょう。例えば、ローマ時代の民家は 2000 年以上前に建てられましたが、現在でも建物の基礎と平面を認識できます。建築は千年の時を超えて文化を伝える唯一の分
野です。なぜなら、他のものはすべて消えていくからです。建物を建てることは自然を変えることであり、そして、それは何千年間も残り続けるでしょう。だからこそ、その過程には大きな責任を持って取り組まなければいけません。人間社会や人間にとって必要不可欠なものに意識的に対処し、建物を建てなければなりません。都市システムは、人間社会の大きな功績のひとつ
で、社会の効率を高めました。我々はより俊敏に、より効率的になっています。都市とは生き物であり、絶え間なく順応しながら074

都市構造には意味があり、裏庭空間を公共空間に、公共空間
を大通りに簡単に変えたりすることはできないのです。そうする

meanings of forms. Only then are we are able to infuse sense andません。ですから、そのあいだにある空間が重要になります。私

私たちは 500 m² ほどの市場を設計するように依頼されまし

To understand this exchange, we must have an idea of memories and店が連なる大通りがあります。反対側には商店がひとつもあり

cultural inf luence into our built forms. For example, imagine if you

たちはこちらに正面をつくり、道の終点にファサードがあるように

were asked to build a house on the moon. Such a house could havea form that tells us this environment is not habitable. It is creating
an autonomous world – an inside for human beings and an outsidewhich is not for human beings. These forms are shown in science

fiction films and assists our understanding to remember such forms.
As a European, I have a different viewpoint. Through ar-

しています。

に変形させます。人間の要求に応じた設計は、自然のランドスせんでした。都市構造には変えられないプログラムがあります。

た。そこで、敷地を分析しました。片側には正面ファサードと商

the natural landscape, and these traces will remain for centuries.

通して、私たちは自然のランドスケープを文化のランドスケープ

はコーヒーを飲んだり、パーティーをするための場所をつくろうと考えました。しかしながら、それは 20 年間ほど軌道に乗りま

ing for the public and private space. It is a form of communication.

However, there is much more. This built form also provides mean-

自律的な世界をつくるでしょう。こうした住居は SF 映画で描かヨーロッパ人として、私は異なる視点を持っています。建築を人のための工房がありました。その後、建物は破壊され、人々ためには、そこにある建築とその様相を変える必要があります。

chitecture, we transform the natural landscape into a cultural

れ、私たちの記憶がこのかたちのもつ意味を理解する手助けをれは 100 年前の状況です［fig.1 ,2］。このエリアにはかつて、職

generation and create space which is contemporary and functional.

landscape. To build for human needs is to bring human life into

For example, Roman farmhouses were built over 2 ,000 years ago,
yet we can still recognize the foundations and the plan of thesebuildings. Architecture is the only discipline which transmits

culture through thousand of years, because all others fade away.

When you build, you change nature and it will remain for thousands of years. Hence, the process should be undertaken with© Miller & Maranta

私たちの事務所には 3 人のパートナーがいます。私、パオラ・

マランタ、ジャン＝リュック・アールブルクです。私たちはスイスと─

本当の農産物の市場は図面に示した木々の下にあります。こfig.1 ─ 約 100 年前のアーラウ市街
City of Arau about 100 years ago

─

Tr a n sfor m i n g t he n at u r a l l a nd s c ap e i nto ac u lt u r a l l a nd s c ap e

fig.2 ─ 現在の敷地周辺図
City of Arau in present

自 然 のランドスケープ から文 化 のランドスケープ へしたかったのです。また、そのファサードの両側に小さな路地をつくろうとしました。小さな路地は町中によくある状況であり、また、裏庭を公共空間として位置付けました。裏庭には 4 本の樹木が植わっており、そこで休憩をしたり、仕事の合間に昼食をとったりすることができます。この環境に馴染む樹木を選定し、この場所に最適な雰囲気をつくり出しました。このようにして、建物のかたちやその様相が明確になっていきました。これらはこの周辺状況から導かれた結果なのです。
私たちは、量感のある建物をつくりたかったのですが、行政は屋根だけを要求しました。私たちにとって、それはこの場所にふさわしいものだとは思えませんでした。私たちは当初、ガラスを使ってボリュームの輪郭を定義することを試みましたが、ガラスでは、視線が透過してしまい、量感を表現できませmuch responsibility. It has to be built in a conscious way dealingん。そこで構造家のユルグ・コンツェットに、この地域の様相を

ment of human society is the urban system. The urban system hasと相談しました。将来的に、このホールを壊して実際の住宅をwith human society and human necessities. One major achieveincreased overall eff iciency of human society. We are becoming

quicker and more organized. Urbanity is a living organism. It is
continuously adapted and transformed.

A rc h ite c t u r e c h a n g i n g u r b a n f a br ic :T he M a rk e t H a l l i n A a r au─Moving onto our projects, I will start with an early work: the mar-

Voices

かたちづくっている木材で、このイベントホールをつくれないか
建てることができるということを人々に理解してもらうため、私たちは木構造によってボリュームをつくりたかったのです。
そこで、10 cm×42 cm の断面、高さ6 m の集成材を使用し、この建物を実現させました。ファサードの正面に立った時には、中を見通すことができますが、平行に立った時には、集成材の柱が背後に重なって見えるので、ボリュームは閉じていて見通すことができません。これが、わたしたちのつくり出したかった知覚075

ket hall in Aarau, Switzerland. Aarau is a medieval town with classical architecture. These buildings are about 700 years old. The

town has a strong urban fabric. We had the task to design a market

hall which is more an event hall. The real farmer ’s market is underthese trees. This was the situation 100 years ago [fig.1 ,2 ] . The area

contained the workshops of craftsmen. Afterwards, the buildings
were destroyed and people decided to create a place to have coffee
and parties. For 20 years, this did not function. An urban fabrichas a program which you can’t alter. An urban fabric has meanings
and you can ’ t simply change a backyard space into a public space, apublic space into a main street. You have to change the architecture
and the aspect.

We were asked to design a market hall with approximately 500

m². We analysed the site. We have the main streets with the front
façades and the shops on this side. On the other side, there are noshops. So this in-between space is very important. We wanted tomake a face there to end this street with a façade. We wanted to

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

Quintus Miller

Architecture is Memory

工仕事に見えないよう建物をつくりたかったのですが、一方で、現実的には大工仕事でつくらなくてはならないこともわかっていました。そこで、通常は家具で使うようなディテールを選択しました。すべての仕口は木でできており、金物は使っていません。小梁は大梁に蟻継で接合しています。繊細な継手の部分
ではオーク材に釘を打ち付けて、建物に必要な強度を確保しました。私たちはスイスにおける法規のまさに限界まで挑戦しました。そのために、いくつかモックアップをつくり、実際の寸法でfig.3 ─ アーラウの市場 外観
Outsite of Market Hall in Arau施工可能であることを証明しました。

環 境に合うタイポロジーを探 す─ バーゼル、シュヴァルツ・パークのアパートメント© Ruedi Walti─
次のプロジェクトは、バーゼルのシュヴァルツ・パークにある集合住宅です。
この敷地にはかつて、
19 世紀に建てられた邸宅、個人庭園や馬用の建物がありましたが、いまは大きな公園として開放されています。8 層の四角い建物をこの敷地に建てることが課題であったため、私たちは基本的に平面とファサードのデザインを依頼されました。バーゼル市内にあるこの敷地は緑が多く、端正な公営住宅、病院、公園に囲まれており、素晴らしい環境です。そこでまず、この敷地状況を最大限に活かした軽やかな建築を建てることがふさわしいと考えました。
そのため、コンペの規程すべてには従いませんでした。私たちはすべての居室から大きな公園を眺められる建物をつくりた
かったのです。そこで、この環境に合うタイポロジーをリサーチしました。公園にある建物で、そこに住むと、公園も自分の居場所の一部のように知覚できる建物をつくろうとしました。モダ
fig.4 ─ アーラウの市場 内観
Inside of Market Hall in Arau

ニスト建築家のオットー・ゼンにより、1935 年に建てられた魅力的な建物がバーゼルにあります［fig.5 ,6］。鉄骨造で、コンクリートのスラブ、天然石のファサードが備わっています。そして内部にはとても質のいい集合住宅が実現されています。階段© Ruedi Walti

を上がりエントランスを入ると、小さな廊下につながり、内部の広間があります。
広間からは直接キッチンへ行くことができます。
アパートメントが持つ質やタイポロジーは戸建て住宅に近いで効果です［fig.3］。
次に、平面について議論しました。無柱でつくる場合、建設費は高額になり、非効率的です。そこで私たちは、空間を 1 本の柱が支えている構造ならば、ここにふさわしいのではないかと判断しました。この建物が都市のコンテクストをコントロール
するのと同じように、柱は空間全体をコントロールするからです。
その光景は、巨大な柱が力強さと永続する耐久力を伝える中［fig.4］
世の倉庫を思い起こさせました。

木構造の建物における別の側面に、本来表に出ない裏側の仕上げが美しくないという点があります。私たちは、一般的な大076

すが、実際には 5 つのフロアが積層しています。これは家族向

create a small street. Because this is a typical situation all aroundthe town and in the backyard, we defined a public space. It has four
trees and at lunch-time you can eat something before heading backto work. With these four trees, we created a certain atmosphere.

We chose trees that are familiar in this environment. In this way,
we defined the building form. The form of the building is theresult of the situation.

We wanted to create a built volume. The administration re-

け住宅として効率的な平面構成です。

私たちは、まず初めにこの平面構成の適用を試みました。しかし、我々の建物は奥行きが深いために、そのままではアパー
トメント一戸の価格が高額になってしまいます。そのため、適切な価格で売れるように、基準階の平面構成をこの建物にふさわ
しいタイポロジーへと調整し変化させました。
次 に、私 たちはこの 建 物 を 木 の 枝という意 味 を 持 つquested a roof. For us, this was not the right way. We had to build「Astwerk」と名付けました。ここに建つ建物は、木のような軽building. Hence, we sat together with the construction engineer,

物をゼネコンとともに施工しなくてはなりませんでした。コンクa building. We had glass, which defines a volume, but it ’ s an open

Voicesやかな姿をしているべきだと考えたためです。私たちはこの建

077

Jürg Conzett and said we want to build in wood because it has an

ephemeral aspect. People must understand there would be a building they could destroy and build a real house. We wanted to pro-

duce volume using a wooden structure. We built a lamellar wooden structure using pillars 10 cm x 42 cm and 6 m high, one after

the other. When you stand in front of the building, you can lookthrough, but obliquely. You have the lamellas one behind the otherand the volume is closed and you don ’ t see through. It ’ s an effect ofperception we wanted to create [fig.3] .

We discussed the plans. Without any pillar, the construction

would have been expensive and not truly efficient. So, we decided
that this space could afford one pillar, because this pillar is con-trolling the space like this building is controlling the whole urban

context. This reminds one of medieval storehouses with huge pil-lars, which transmit an aspect of power and lasting strength [fig.4] .
Another aspect to consider was that normally wooden build-ings in a backyard are not elegant. We wanted to make a build-ing, which was not carpenter-like in the aspect of perception, but
we knew we had to base it on carpentry. So we chose details that
we use normally for furniture. All the connections are in wood.
There are no joints in metal. The secondary beams are con-nected to the main beam with a dovetail joint. On this delicate

connection, we integrated oak dowels to give necessary strength
to the building. We went to the extreme limit of Swiss regula-tions. For this reason, we had to produce some mock-ups. Usinglaboratory experiments, we proved to them it was working withthese dimensions.

Cho o si n g a t y p olo g y i n a c c ord a nc e w it ht he env i ron ment :A p a r t ment Bu i ld i n g i n S c hw a r z p a rk , Ba s e l─

The next project is an apartment building with Schwarzpark, in

Basel. This site has a huge park, which was a private park. A 19 th

century villa was situated in this location. There were buildings forhorses. We had the task to build a rectangular building with eight
storeys on this site – basically we were asked just to design f loor

plan and façade. This site in the city of Basel is green and marvelous, because surrounding it are social housing blocks, a hospital,

and a park. It was important to give it the right kind of architecture, which is engaged and not heavy.

For this reason, we did not follow all the regulations of thecompetition. We wanted to create a form of a building, where
every apartment has a view of this huge park. We researchedwhich typology could fit this environment. We wanted to createa building in a park such that when you are living there, youperceive the park as part of your address. There is a building in

Basel by a modernist architect, Otto Senn, built in 1935 , a steel

structure with concrete slabs and a natural stone façade [fig.5,6].

In this building, you have high-quality apartments, you come up

the staircase, into the entrance, enter a small gallery, and then an

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

正確な施工は不可欠でしたが、金銭的には、非常に難しいことでした。そこで、私たちは水平部材にはプレハブ工法を、垂直部材には現場打設を用いた、複合的なシステムを開発しました。垂直部材の型枠を現場でつくり、その型枠の上に水平部材を設置し、鉄筋によって互いをつなげます。垂直部材の型枠が水平部材との継ぎ目そのものになることで、外観上継ぎ目のない 8 層の建物をつくることができました［fig.7,8］。

コンテクストに連なる建 築

─ カスターゼグナのヴィラ・ガルバルド─

次のプロジェクトは、カスタゼーニャにあるヴィラ・ガルバルドの修復と増築です［fig.9］。敷地はスイスのアルプスの山中の村で、長い歴史を持っています。1860 年に税関事務所の管理者

は、そこに洗練された住宅をつくりたいと考えました。そして 19

世紀の最も有名な建築家であったゴットフリート・ゼンパーに個人住宅を設計してくれないかとたずねる手紙を書きました。ゴットフリート・ゼンパーはドレスデンのオペラ劇場とウィーンの宮殿の建築家でした。
数カ月後にこの税関の管理者だったアゴスティノ・ガルバル
ドは図面を手に入れ、ヴィラを建設しました。今日では、図面だ
け送って誰かが住宅を建ててくれるなんて想像し難いことですよね。しかし 19 世紀の建築の慣習は非常にシンプルであった
ため、いくつかの図面だけで住宅を建てることが可能でした。

ヴィラは 90 年ほど使われ、その後荒れた状態になりました。

inner hall. You can pass from the hall directly to the kitchen. The

quality of the apartment and the typology is close to a privatehouse but it ’s on five floors, one above the other. It is an efficient
floor plan for a family house.

We wanted to think about this but the depth of this building was

too large. So, the apartments would become too expensive. We had

to adapt the typology for this building so that they are appropriate to
the market.

Secondly, we named this build “Astwerk ” which means a wood-en branch. We believe the building should be like the branches of atree. We had to build this project together with a general contractor. He said cast-in-place concrete would be too expensive. I said
I didn ’ t want any joint in this concrete. Our building must havethis presence of a structure which is extremely clean. This was very
difficult because of the cost limitations. We developed a composite
system using prefabrication for all horizontal elements and then allvertical elements were cast-in-place. You have the form-work for© Ruedi Walti (left), © Miller & Maranta (right)

場打設のコンクリートのみの施工では高くなりすぎるだろうと言いました。この建物には、現場打設コンクリートのもつ、明瞭でArchitecture is Memory

fig.7,8 ─ シュバルツ・パークの集合住宅
Apartment Building in Schwarzpark, Basel

リートには 1 つの継ぎ目も欲しくないと主張しましが、彼らは、現Quintus Miller

the verticals produced on site and then each horizontal element is

set onto this form work, and the steel reinforcement is tied together.

幸いなことに、当時はゴットフリート・ゼンパーによる建物だと誰

Casting the verticals becomes the joint itself between the horizontal

も知らなかったこの建物を、あるアーティストが再発見しました。

elements, so we could make a concrete building of eight storeys with

彼は ETH チューリッヒ校を説得し、この建物は ETH の研究

no apparent joints [fig.7,8].

員のためのリサーチ・センターとして利用されることになりましA rc h ite c t u r e i n he r it i n g a n e x i s t i n g c onte x t :Vi l l a G a r b a ld i n Ca s t a s e g n a

た。彼らのプログラムのためには建物のボリュームを 2 倍にしなければならなかったのですが、記念建造物級の重要な建物の─

場合、それは困難なことでした。増築物をつくってしまうと、どちThe next project is the restoration and extension of the Villa Gar-らがメインでどちらがサブの建物かわからなくなってしまうから

bald in Castasegna [fig.9] . The site is in the Alps of Switzerland,です。私たちに与えられた課題は、10 個の作業部屋をつくるこ

a village in the mountains, which has a long history. In 1860 , theとと古いヴィラを改修することでした。

director of customs was motivated to build an elegant house. He

今回の私たちのプロジェクトのために、国家的記念建造物のwrote a letter to the most famous architect of the 19 th Century,

Gottfried Semper, asking if he would design him a private house.

Gottfried Semper was the architect of the Opera House of Dresden
and the Imperial Palace of Vienna.

Some months later, Agostino Garbald received the plans andthen built this villa. Today, you can ’ t imagine that you can just sendplans and somebody can construct a house. Convention in the 19 th
century was so simple that it was possible to simply build the housewith some plans.

This villa was 90 years in use until it fell into a state of disre-

pair. Fortunately, an artist re-discovered the building, because, atthat time, nobody realized that it was designed by Gottfried Sem-

per. He was able to convince the Federal Institute of Technology ofZürich to use it as a center for researchers of the Federal Institutes.
For their program, they required double of the existing volume,

which was difficult to contain within an important building, andis a monument of significance. If we created an extension, you

wouldn ’ t know anymore then which is the main building and whichis the secondary building. Our task was to provide ten working
rooms and to refurbish the old villa.

Considering our project, we didn ’ t want to transform theexisting villa because it was a national monument. When you havemuch. We didn ’ t want to change in order to add onto this greatbuilding. The only space we could use was this, because you haveone part of the garden, a second part of the garden, and a thirdpart of the garden. Here, you could just fit in this angle. We

didn ’ t want to make a building which creates a front to the present building, but rather a building which is restrained, stepping© Miller & Maranta© Miller & Maranta (left)

fig.9 ─ ヴィラ・ガルバルド 敷地図
Site plan of Villa Garbald in Castasegna

fig.5 ,6 ─ オットー・ゼンによる集合住宅
Apartment by Otto Senn

an important monument, it ’ s our responsibility not to touch it too

078

Voicesbackward and becomes part of the background. We used what was
maximally possible in the ground plan. We could develop a formof non-parallelism.

What happens when you put all these rooms one above the oth-079

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

Quintus Miller

Architecture is Memory

ヴィラの佇まいや様相を変えたくありませんでした。重要な建造物の場合、手を入れすぎないことが私たちの責任です。何かを付け加える必要があるからといって、この偉大な建物を変えてしまいたくありません。そのため、庭園内の 3 カ所が唯一使える空間でした。そしてその中で、敷地の北に位置する部分に新たな建物を建てることにしました。既存の建物に対峙して正面をつくるような建物ではなく、むしろ控えめで後ろに一歩引いたよ
うな、背景になるような建物を建てたかったのです。平面計画
上、建築可能な最大面積を導き出し、その結果、非平行性のかたちに発展しました。
全ての部屋を上に重ねていくと、何が起こるでしょうか。とても高い建物になりますね。そのような高層建築物は田園環境では厳しいかもしれませんが、ここでは地形が急であるためすべての建物が比較的高いのです。そして正面と背面は様々な異なる階層にあるので、特徴的な田園環境のなかでは建物が高© Ruedi Walti

fig.11 ─ ヴィラ・ガルバルド外観
Outside of Villa Garbald in Castasegna

くても完全に調和してみえます。
これが新しい部屋です［fig.10］。ひとつの空間に 2 つの窓があります。ひとつは朝に太陽の光を入れるため、もうひとつは夕
方に太陽の光を入れるためです。カスタゼーニャは栗で有名な村であるため、ダイニングルームには大きな暖炉がつくられました。秋と冬には、ワインを飲み、あぶった栗を食べながら一緒にテーブルを囲むことができるよう、私たちは、この暖炉をテーブ
ルとの関係性を考慮しながら計画しました。暖炉を囲んで座るようなコミュニティがここにあります。ここには大きな窓がありますが、空は見えません。ただ植物のある壁が見えます。この窓の外には素晴らしいディテールの 5 m の厚板のベンチがあり、ここに座ることもできます。

この新しい建物は、コンクリートでつくられ、既存の塀を垂直方向に伸ばしたような姿をしています［fig.11］。川からの石を使ってしっくいで塗るという伝統的な方法でつくられています。既存の塀に近い外観にするため、私たちはコンクリートに黄色を混ぜました。川から砂利をすくってコンクリートに混ぜ、コンクリー
ト打設の重労働をこなした後、そのコンクリートの表面を高圧水で処理し、表面を 3 cm 削りました。砂利を露出させることによって荒いテクスチャーになり、既存の塀に近い外観にすることができました。そして、最後になりますが、この建物にはコンクリー
ト壁の最上部をカバーする末端の金属部材がありません。これを実現させるために適したディテールと、端部の仕上げを考え
fig.10 ─ ヴィラ・ガルバルド内観 1
Inside of Villa Garbald in Castasegna

なければなりませんでした。これは建物の性能を落とさないようにした上で、コントロールするのが難しいディテールでした。
これは寝室の窓であり、絵画の額縁のようです［fig.12］。アー
トピースのようなスイスの景色が望むことができ、かつ非常に急© Ruedi Walti

な地形であるため窓の前に立つと空が見えません。地形と木々が見えるだけです。このかたちは私たちがつくり上げたのではありません。この新しい建物はこのコンテクストに存在していた要素の一面であり、このコンテクストに連なる一部でしかありま

080

Voices081

er? It is a tall building. This could be difficult in a rural environ-ment but because this landscape is steep, all the buildings are quite
high. They have a front and a back and a difference on the various

levels. Therefore these buildings are all tall but in this specific rural
environment, are totally integrated.

This is the new room [fig.10] . One space with two windows –one taking the sun in the morning and the other taking the sunin the evening. A huge fireplace is built, because Castasegna is avillage of chestnuts. In autumn and wintertime, you sit together

drinking a glass of wine and eat fire-roasted chestnuts. We built
this fireplace in relationship to the table and you can eat yourchestnuts and drink traditional wine. You have this community ofpeople sitting together at a fireplace. There is a huge window andyou can ’ t see the sky. You just see the wall with plants. This is anice detail, a five-meter long plank-bench. You can sit there.

This building is extending the existing wall in it ’ s verticality[fig.11] .

We made our building in concrete. There is a traditional

way of using stones from the river and plastering them. We want-

ed to achieve the same aspect, so we mixed yellow into the con-crete. We took gravel out of the river to mix in the concrete, andthen after completion of the heavy work, we treated the concretewith high-pressure washing, taking away 3 cm of the surface. We

exposed the gravel, leaving a rough texture, which is similar to the

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

Quintus Miller

Architecture is Memoryを発見しました。自然現象によるものです。氷河があると、その下で水が岩に垂直な穴を穿ちます。彼はこの場所を 1860 年頃に発見しました。彼は採石場を営んでいましたが、これを発見すると、この自然の洞窟のほうが大きなビジネス・チャンスであると考え、石を切るのをやめてしまいました。そして彼は博物館として、家を建て、甌穴を眺めるためのチケットを販売しました。
近年この博物館を運営する財団は、ある問題に直面していました。今日でもスイスで最も多くの人が訪れる美術館のひとつですが、来館者数が減少していたのです。私たちは、この博物館を発展させるアイデアを出してほしいと頼まれました。敷地には、巨大な岩山があります。この岩山は石灰岩でできており、その斜めの層を見れば 2000 万年前はここが海底だったとわかります。アルプスが隆起したことで、この岩は持ち上げられ 51
度に傾きました。アフリカ大陸とヨーロッパ大陸のあいだの圧力とどのようにアルプス山脈ができあがったかを、
この岩山から感じることができます。ここではまるで、かつての海底にいるかのように、この圧力を感じることができ、これは非常に興味深いことです。
fig.12 ─ ヴィラ・ガルバルド内観 2
Inside of Villa Garbald in Castasegna

私たちはロマン主義時代に活躍したフランスの作家、ジュー
ル・ヴェルヌの作品をリサーチしました。そして、岩山の中にトン

because of the mountains, the bears and the glaciers. During

the Romantic Period in Europe, the curiosity for landscape andfor nature was born. I assume this is something that Europeanslearned from the Japanese and the Chinese. The Englishmen

came to Switzerland and wanted to stay there with their families.

The women had to stay in town, while the men went to the Alpine
region on their excursions. In Lucerne, a museum was created bya very intelligent businessman. He discovered glacier mills in thisrock. This is a natural effect. When you have a glacier, under-

neath that glacier water drills holes vertically into the rocks. He
found this spot in around 1860 . He had a quarry, and when hediscovered this, he stopped to cut stone because this natural caveraised a much more interesting business proposition. He createda museum, built a house and sold tickets to get a view of these
glacier mills.

The Foundation which runs this museum faced a problem.

Today it is still one of the most visited museums in Switzerland, but
the quantity of visitors has been declining recently. They asked us
to help them with other ideas to develop this. On the plot, thereis this huge rock which is limestone, and you can see this diagonal

direction of the limestone, which tells us that 20 million years ago,

ネルをつくり、その中で 2000 万年前の海底に触れながら、人々

がアルプス地方の自然の歴史を知覚できるような空間をつくる© Ruedi Walti

ことを提案しました。建築家として、煉瓦や木材やコンクリートなどを使って建設することには慣れています。しかし、岩の中を掘っていくという行為は私たちが今まで学んだことを超越しています。建築家として振る舞ってはいけないのです。私たちが技術者をコントロールし、技術者が私たちをコントロールするの

岩 の 中に建 築を建 てる─ ルツェルンのミュージアム
─

次のプロジェクトに進みます。まだ完成していませんが、私にとって重要なものです。ルツェルンにある博物館の改修と増築です。
ルツェルンはスイスの中央に位置する町で、興味深い特徴を持った中世の都市です。19 世紀にイギリス人がスイスにやってきて、アルプス地方を発見しました。19 世紀以前のアルプス地

方は、山、熊、氷河のため、危険な場所でしかないと考えられていました。その後ヨーロッパのロマン主義時代に、風景や自然への関心が生まれました。これはヨーロッパ人が日本人や中国人から学んだものだと私は推測しています。イギリス人はスイスにやってきて、家族と一緒にそこに住みたいと思いました。男性がアルプス山脈に遠出しているあいだ、女性は町に留まる必要がありました。ルツェルンには、とても聡明な実業家による博物館があります。その実業家はある日、岩の中に甌穴（おうけつ）

082

ではない、
という考えを変えなくてはなりません。

is the end result. This was a difficult detail to control so that there

可能性があるため、安全を期さなくてなりません。そして、80 m

来場者は岩山の中に入っていきます［fig.13］。石が落ちてくるof the concrete. So, you need a good detail and must consider what
would be no damage to the building.

ほど続くトンネルに入っていくためのエントランスをつくり、
トン

This is the bedroom with the windows like frames of paintings

ネルの中を徐々に下のほうへ下っていきます。角を曲がります。

[fig.12] . You see the landscape of Switzerland and it ’ s like a piece of

30 mも進んでいくと、直ちに方向性を失います。どこにいるのか

art, and because the site is steep, you stand in front of the window

わからなくなり、何が後ろにあり、右にあり、左にあるのかわかand you don ’ t see the sky. You just see the landscape and trees.

We did not invent this form. This new building is just a variationand continuing an existing aspect of the context. We took elementsfrom the situation and created a new building out of this context.

Ca r v i n g a rc h ite c t u r e out of a ro c k─ Mu s e u m i n L u z e r n─Now, I will move to another of our projects, which is not yet built

but is an important one for me. It ’ s a renovation and extension ofa museum in Lucerne, in the middle of Switzerland, a medieval

city with an interesting character. In the 19 th century, Englishmen came to Switzerland to discover the Alpine region. Before
the 19 th century, the Alps were considered simply dangerous

Voices© Miller & Maranta

新しい建物をつくり出したのです。

existing walls. Lastly, you have no metal capping protecting the top

fig.13 ─ ルツェルンのミュージアム イメージ・ドローイング
Image drawing of Museum in Luzern

せん。私たちはこの状況から要素を取り出し、コンテクストかららなくなります。その後、51 度の傾きを知覚することができます。
地球の 2000 万年の発展を身体的に感じ、水のある空間に行き着きます。光はなく、ただ空間、岩、水しかなく、水に落ちる水滴の音が聞こえます。水は生命が生まれてきた場所です。
その後、垂直な煙突状の空間を自然の方向へ登っていきます［fig.14］。私たちは暗から明へ向かうようなシークエンスをつくりました。この垂直の道のりを通っていくことで、2000 万年の海の発展を体験します。自然のほうへ向かって登っていくのです。
図面をお見せしましょう。この岩の中に入っていくと池に突き当り、そして垂直な空間に行き着きます。この図面の左にある建物は、掘り出した石を砕いて、コンクリートで打設した新築の展
示館です。19 世紀のジュネーブでの万国博覧会でつくられた

083

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

Quintus Miller

Architecture is Memory

5 ─同時にものごとは曖昧でもあるべきです。なぜなら曖昧

to end up by the lake and afterwards there is this vertical element.

ば、社会の中により長く存在し関連性を持つでしょう。また、今out where we connect with concrete. We would build like this, a

な建物は長く存続するからです。異なる意味のレイヤーがあれ

日つくる物は現代的であるべきです。過去のつくり直しであってはなりません。

6 ─最後に、マナーと適切さです。礼儀正しく、自分のプロジェクトが敷地に対して適切であるように意識してください。

これらすべての 基準について考えることが、プロジェクトを
fig.14 ─ ルツェルンのミュージアム 断面図
Section plan of Museum in Luzern

進める手法だと考えています。建築家とはコックのようなものです。これは重要なスイスの料理本のレシピです。中にはレシピの調理方法が書かれています。そして料理の味を教えてくれます。しかし、私は、どのように料理をつくり、どうやって見せるかはコックの情熱でしかつくれないと考えています。建築© Miller & Maranta

も同じことです。本当の建築は建築家の情熱によってつくられ
るのです。
─
─
─
岩山のように見える木造建物を参考にしています［fig.15］。この
建物は、コンクリートという人工岩を使って、岩山の拡張である
かのような新たな展示館として建設される予定です。

建築の 6 基準
─

最後に建築の 6 つの基準を話して終えたいと思います。

1 ─コンテクストを尊重しなくてはなりません。建築は社会への貢献であり、私たちの人生で私たちを支えるものです。建物をデザインする上で、コンテクストは私たちを助ける必要不可欠なものです。

2 ─かたちと内容のあいだに一体性が必要です。かたちと内容は違うものではなく、1 つのものになるべきです。

3 ─説得力を持つアイデアが必要です。プロジェクトにおいを惹きつけ、説得できます。

4 ─ディテールの正確性。これは目立たないものですが、ディテールが正確であることで、プロジェクト全体が正確になります。

wooden rock they built in the 19 th century in Geneva [fig.15 ]. We

will build an artificial rock as an exhibition building like the exten-

sion from this rock.

Si x Touc h s tone s i n A rc h ite c t u r e─

I would like to finish with six touchstones in architecture.

1 ─ You have to respect context. Architecture is a service tosociety, and it assists us in our life. So the context is an essential
which aids us in designing buildings.

2 ─ We need unity in between form and content. The form

and the content should be one thing and not different things.

3 ─ We need potent ideas. The potency of the idea of a projectis basic. By this, you can attract attention and you can convince
people.

4 ─ The exactitude of the details. This is hidden and makes
the project more precise.

5 ─ At the same time, things should also be ambiguous, because

up and inclined to 51 degrees. You can perceive on this rock the

ambiguous buildings last longer. When they have different layers ofHere you can see this pressure like the bottom of the sea. It is ex-create today have to be contemporary. It shouldn ’ t be a remake ofpressure between Africa and Europe and how the Alps developed.

meanings, they remain longer and relevant in a society. Things we

tremely fascinating.

the past.

6 ─ Lastly, manners and appropriateness. We must be respect-

We were researching into a very important French writer,

Jules Verne, who worked in the middle of this Romantic Period.

ful and be sure that our project is appropriate to the site.

to create a museum of natural history of the Alpine region that

ject. Architecture is like being a cook. This is a recipe from anmillion year old sea. As an architect, we are used to buying some

prepare the recipes. It gives you the taste of the dish. But I think,

All of this together is considered in the way of making a pro-We proposed to make a tunnel into this rock to go inside andimportant Swiss cooking book. Inside it is written the way you canpeople can perceive, so that they can touch the bottom of a 20

how the dish is made, how you cook, how you present it, is only

bricks or some wood or some concrete and then we build up. But

made by the passion of the cook. Architecture is the same thing.

to dig into the rock is everything beyond what we have so far

Real architecture is created by the passion of the architects.

learned. You can ’ t act as an architect. We have to change our─thinking that we have control over the technicians and not thatthey have control over us.

─fall down, and then we created an entrance going 80 meters into

Public Lecture, 17 February, 2017

─We enter the rock [fig.13 ]. We have to be safe because stones

the rock, slightly sloping downwards. You go around the corners.

Immediately after 30 meters, you lose your orientation. You don ’ tknow where you are, what ’ s behind, what ’ s right, or what ’ s left.
Then, you can perceive this inclination of 51 degrees. You canphysically feel 20 million years of development of the earth, andyou end up in this space with water, no light – just space, rock, andwater and listen to the water falling down into the water. Water isthe point where life is born.

Then, you are going upwards into a vertical chimney, a direction© Miller & Maranta

fig.15 ─ 1867 年ジュネーヴ万国博覧会にて、スイス村の山々
Mountains in Swiss Village at Expo in Geneva 1896て、説得力のあるアイデアは基本となります。これによって人々

this was a seabed. Then, by the rising of the Alps, this was lifted2017 年 2 月 17 日 パブリックレクチャーより

There we will build an exhibition space, with all the stone we dug

towards nature [fig.14 ]. We produce a sequence such that you gofrom dark to light. Proceeding through this vertical distance, youpass through 20 million years of development of the sea. Going

up towards nature. I will show you a plan. We go into the system

084

Voices085

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

デジタル時代の
デザイン・
トポロジー
─

クリストフ・ジロー

スイス連邦工科大学チューリッヒ校

Christophe Girot

Design Topology in the Digital Age

Design Topology in the
Digital Age

で、全く異なる3 次元のツールなのです。

これは水平断面で切ったににぎの平面図です［fig.3］。私は畳平面図と呼んでいます。モデルの屋根を取り除くと、すべての畳や縁側、庭、そして平行に並ぶ様子が見えます。非常に驚─くべきツールです。

Christophe Girot

寺社の庭園

ETH Zürich

─
三井寺は一番素晴らしかった場所のひとつで、この地域で最透 明 性 の 高 い 点 群 庭 園 ─ ににぎの 庭

─

場所の一瞬一瞬は静寂に満たされており、その禅の趣はとてににぎは、京都中心部にある19 世紀に建てられた小さな古典

Ninigi is a little classical 19 th century house in the heart of Kyoto

も特別なものです。我々が生成できたモデルは、先ほどと同じくには非常に複雑な形状をしています。マティアス・ヴォルマー

Matthias Volmer scanned around 80 scans in that garden to get theは実際の状態を得るため、庭を約 80 回スキャンしました。スキャ

ンが終わって何に驚いたかというと、家の内側、縁側、飛び石、離れ、そして庭の間にある関係がわかり、実に驚異的に明瞭になったことです。これは建物の内側と外側のスキャンが同時に実施されたことによります。この技術によって得られる眺めは驚くべきものでした。間仕切りを透かして庭が見えます［fig.1］。透明性があり、非常に独特な美学的性質が生みだされています。
これらがその技術です［fig.2］。片側にサウンドモニターを示します。もう片側には、どのようにして我々が点群を組み立てているかを示しています。何百万もの小さなピクセルの点でこの小さな住宅を構成しています。これによって道路から奥庭まで
モデルの断面を文字通り切ることができ、空間全体を把握できの図面をまさに「描ける」ほどであり、確認申請用の図面を作成できるレベルです。写真と異なり、このモデルの次元は安定的

水平断面から成り立っているものであり、上部中央がこの住宅の畳平面図になっています［fig.4］。まわりにある小さいものがreality but what ’ s extraordinary, once the scan, is done is that you

get the relationship between the inside of the house, the engawa, thesteps, the outhouse, and the garden, which really become incredibly
crisp. It ’ s because it is scanned inside and outside at the same time.
The views that you get through this technology are extraordinary.

You see through the screens into the garden [fig.1]. There is transparency. It creates an aesthetic quality that is quite unusual.

These are the techniques [fig.2 ] . On the one side, we show thesound monitors; on the other, we show how we assemble the point

clouds, the tiny pixel bubbles millions of bubbles compose here this

庭です。学生たちはこの場所に非常に熱心に取り組みました。

tiny house. You can literally cut the section through your model

L 字型の縁側があります。間違いなく洗練されたものです。

［fig.5］（講演では）
三井寺で生成されたのがこのモデルです。

音声付きの動画でこのモデルのシークエンスをお見せします。
三井寺の雰囲気を味わえるでしょう。音声は非常に美しく、これは音楽のトップ 10 チャートに入れるべきだと思います。和室、縁り得るかを示しています。必要な図面もインク画も、すべてこうlevel here is much higher, you can literally do orthogonal drawings,
plans, sections, you can do legal documents. The dimensions are

した正確な基盤から描くことができます。昔は美術史家か歴史

a completely different three-dimensional tool.

いった必要はありません。

保存家が数カ月に渡って手で測定したものですが、今後はそう

stable in this model. This is very different than a photograph. It ’ s

大寧軒庭園をスキャンしたのは晩冬のことでした。我々がとてtion — I call it a tatami plan [fig.3 ] . You cut the roof off the model

も寒い季節に調査したのは初めてでした。明治時代、19 世紀

and you see all the tatami, the engawa, the garden, and then theにつくられた非常に複雑な庭園でスキャンがとても難しく、
また

parallel sides. This is quite an extraordinary tool.

かなり寒かったため、外周のみをスキャンしました。目隠しして飛び石から落ちないよう歩かせるという訓練を学生に施しましG a rden s of temple s a nd sh r i ne s

た。これを実施したのは、一度視覚を取り除くと、感覚が変わり、─

fig.2 ─ ににぎの点群モデルとサウンドサンプル
Screenshots showing point cloud model andsound samples of the Ninigi house｜© ETHZ-Prof. Girot

ました。この独特な場所には飛び石と庭との関係でつくられた寺の視点は、このモデルがどれほど非常に強力なツールとな

the space. If you compare that to photography, the information

This is the plan of Ninigi done in the mode of a horizontal sec-

物事への耳の傾け方が事実上大きく変わることになるためで

Mii-dera was the most fascinating place, one of the earlier exam-

す。今回我々が実施する全課題でこれをおこない、全庭園でples of Japanese gardens in the region and still very well preserved.
extraordinary. The model that we managed to conceive is again

comprised of those horizontal sections, you see the tatami plan of

the house on the top center, and the garden is just this little thing

on the side [fig.4 ] . Students were very attentive to this place. It ’ s avery special occasion to be able to visit because it ’ s not open to the
public. They were instructed very strictly. This is a unique placewith the step, L-formed engawa, and its relationship to the garden.
It ’ s absolutely exquisite.

This is the model that was generated in Mii-dera [fig.5 ] . I am

Voices

実施してきました。それによって学生と場所との関係が完全に© ETHZ-Prof. Girot, MatthiaVollmer

It expresses a moment of tranquility, the Zen feeling there is quite086

一般には公開されていていませんが、特別な機会を得て訪れることができました。学生たちは十分気をつけるように指導され側、池、そして丘が見えてくるでしょう。この動画のなかの三井from the street to the backyard and you get the entire reading of

fig.4 ─ 三井寺の庭園と建物の平面図
Top view of Mii-dera garden and house© ETHZ-Prof. Girot, Matthias Vollmer

ます。写真と比べて情報量が圧倒的に多く、平面や断面など

with a typical very small back garden but very complicated to scan.

© ETHZ-Prof. Girot, Matthias Vollmer

的な住宅で、典型的な小さい奥庭を備えており、スキャンする

fig.3 ─「ににぎ」の畳平面図
Top View of Ninigi

─

fig.1 ─「ににぎ」3 次元データ
3 D data of Ninigi

初期につくられた日本庭園は今もよく保存されています。このTr a n s p a r enc y p oi nt s c loud s: Ni n i g i G a rden

変わりました。
その課題の後、水中マイクで録音した水の落ちる音から、聞き取りの美学が始まりました。庭園の断面は、画面の前景に現れるレベルの変化の違いによって美しく仕上げられています。
生成された点群モデルによって、小さな茶室、母屋、池の反対側のあずまやのあいだに存在する関係を示すことができます。
普段の見慣れた庭園より、より深い深度で見ることができます。
大寧軒の平面図の中央下側には母屋があり、池の踏み石を

087

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Christophe Girot

Design Topology in the Digital Age© ETHZ-Prof. Girot, Matthias Vollmer

fig.6 ─ 大寧軒の庭園と建物の点群モデル
Top view of a point cloud model of the Dainei-ken house and garden

Lecture

ど現地で終えた作業もあって、非常に短い期間でのプロジェク
トになりました。祝日前の 2 日、徹底して作品をつくるよう我々は学生に対してプレッシャーをかけました。

立ち入り困 難な場 所 でのスキャン
─ ナハライム発 電 所
─
それでは、大規模領域のプロジェクトに移っていきましょう。我々は（京都でおこなったのと）同じ技術を使い、ベネチア、アリゾナ、
ジャカルタなどでプロジェクトに取り組んでいます。例えばベネ
チアでは、チェルトーザという人工島を 3 次元で再現しました。

ジャカルタでも、チリウン川沿いにあるスラム街の環境改善に貢献しました。アリゾナ州では、ツーソン周辺の鉄砲水問題についても調査しています。基本的に、実に様々な規模でこの点
群モデル技術を試してきました。このモデリング実験はスイス
で 10 年前に始まったので、あなた方には出来事を遡って見せ

fig.5 ─ 三井寺の庭園と建物の 3 次元モデル。
3 D model of Mii-dera garden and house.

ることにしましょう。

しかし初めは、このツールがどれだけ強力で精密になり得る© ETHZ-Prof. Girot, Matthias Vollmer

かを示すため、中近東で実施したプロジェクトをお見せします。
我々は 2 年前に、イスラエルとヨルダン軍から、モダニスト建築

家エーリヒ・メンデルゾーンが設計し、忘れ去られ廃墟となっていた、ナハライム発電所の敷地があるヨルダン川国境を越える
許可を得ました。発電所は 1920 年代から 1930 年代にかけて建設され、その後放棄されました。イスラエルが独立した 1948 年の第一次中東戦争で、イラクによって発電所は破壊されました。
我々はセントラル・パークのおよそ 2 倍の広さがあるナハライ

げることができたため、x、y、z 軸の面積測定の誤差はたった 2、

3 mm 以内です。KYOTO Design Lab［D-lab］チーム、そして学生たちと行った最後の課題は、立本寺における6 日間のものでした。レーザー・マシンがスキャンしたのは、庭の木々よりも僧侶のほうが多いくらいだったと思います。この寺では多数の若い僧侶が読経しており、我々が留意すべき非常に重要な音響的側面になりました。実際に我々の滞在中には読経が行われており、僧侶の学校でありながらとても神聖な場であることを感じました。だからこそ、我々は礼儀正しく作業しなければなりませんでした。とはいえ、庭園に関しては、西洋人だけがするであろうことをしたので、それほど礼儀正しくはありませんでした。というのも、我々は庭を歩くよう学生に伝えたのです。通常
あなた方は日本庭園を歩きません。その証拠は、下をくぐるには渡り廊下の位置が低すぎることです。けれども我々が庭を歩いたのは無礼を働くためではなく、実のところ敷地をスキャンすることでこのモデル生成をスムーズに進められるようにするためでした。実際、生徒によるレーザー・スキャンや音声収録な

088

will give you a foretaste of Mi-dera. The sound is so exquisite, I

ムーク川であり、ヨルダン川にあるのは発電所の頂上部で、初nary sections that we were able to generate through the traditional

我々はヨルダン川に沿って死海へとつながる砂漠の真ん中に

think this should be in the top 10 charts. These are the extraordi-

期モダニストによるユートピア・プロジェクトのようです［fig.7］。

old house. You see the tatami room, the engawa, the pond, and theいました。発電所は人力とロバ、蒸気機関車 1 台を使って地元

hill. These views of Mii-Dera show how the model can become aの労働者がつくりあげたものであり、砂漠の一部を理想的な現very powerful tool. We can do all the technical drawings and all the
ink drawings that we need from such a precise base. In the past, art

historians or historic preservationists used to do measurements with
their hands over long months, this will no longer be the case now.

The Dainei-ken Garden was scanned in late winter. It was thefirst time we came to a very cold season. This is a Meiji period,

19 th century garden, very complicated, very difficult to scan, andit was rather cold, so we scanned just the perimeter. We trained thestudents with a blindfolding session where they had to walk on the
stepping stones without falling. We did this because once you get

rid of the visual, your senses change and you actually end up listening to things in a very different way. We do that for every exercise
we do in every garden and it completely changes the student ’ s
relationship to the place.

After that exercise, the art of listening began with the recording

Voices実へと転身させました。

den is beautifully done with the different changes of levels appearing

in the foreground of the picture. With the point cloud model that was
generated, you can show the relationship that exists between the little
teahouse, the main house and the waiting pavilion on the other sideof the pond. It really shows exquisite detail, and since it is wintertime,
we are actually seeing much more depth than we would usually see inthe garden. That ’s the plan of the Dainei-ken where you see the tea
pavilion down at the center of the picture, the main house, and thewaiting pavilion with the stepping stones across the pond [fig.6].

Again, here the level of detail of this garden is tremendously

precise just within 2 to 3 millimeters of precision in the planimet-

ric x,y and z. The last exercise we did with the KYOTO Design

Lab team and students was at the Ryuhon-ji. It was a six-day exercise. I think that the laser machines scanned almost more monks

than trees in the garden. There were a lot of young monks rehearsing in this temple, and it was really acoustically a very importantdimension to note. In fact there were rituals being pronounced,

during our stay there, it is a monk school, but also a very sacredplace. So, we had to operate respectfully, but we weren ’ t so respectful with regards to the garden, because we did something that only
a westerner would allow themselves to do. We started telling ourstudents to walk in the garden. Normally, you never walk in a Japanese garden, and the proof is that the bridges are much too low to

walk-under. The reason why we walked was not to be disrespectful,
it was actually to be able to scan the site to get the entire model going. There was actually a lot of work like laser scanning and soundrecording done by the students on the site. It was a very short day

exercise on site this time around. We stressed the students to work
one day before the holiday to produce work very thoroughly.

© Electric Corporation Haifa

ここでも、庭園のモデルの細部は途方もない精度でつくりあ域には大量の水域がありました。写真に写っているのがヤル

going to show a filmed sequence in the model with the sound. This

fig.7 ─ 1930 年代、ヨルダン川沿いのナハライム発電所
The Nahayarim Power Station on the River Jordan in the 1930’s

渡ってつながる茶寮があります［fig.6］。

ムの敷地を 2 日間でスキャンしました。20 世紀の初頭、この地

of the waterfall with subaquatic microphones. The section of this gar-S c a n n i n g i n no a d m it t a nc e a r e a :T he Na h ay a r i m Pow e r St at ion
─

We are now moving west to big scale territory. We have been actu-

ally working on many sites. We have worked for instance in Venice,089

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

Christophe Girot

Design Topology in the Digital Agein Arizona and in Jakarta with the same technique. In Venice weい課題です。学生はスイスの氷河がきしみ溶け去る音を聞きま

the slums along the Cilliwung River. We worked in Arizona on theの関係はあなた方が持っているのとは違うものです。富士山です。それはまるで、スイスという国が泣いているかのようです。こmade an artificial island on Certosa. We also worked in Jakarta inf lash f lood problems around the city of Tucson. Basically, we have

は、雪は若い女性のドレスのように、季節ごとに麓と山頂のあbeen testing this point cloud modelling technology at very differ-

いだを行き来します。でも我々にはドレスも若い女性も見えませ

ent scales. Let us go backwards because this modeling experimentん。我々は単に年々ゴッタルドの氷が消えていくのを観察し、聞started in Switzerland ten years ago.

いています。そして ETH の若い建築家とともにこのテーマに

But first, I want to show you a project that we did in the Near

ついて評論しています。

East, to show you how powerful and precise this tool can be. We

これは氷の空間の素晴らしいスキャンで、モルテラッチ氷河

had the permission from the Israeli and Jordan military two yearsの前に生徒の集団が立っています。これは実のところ溶けて

fig.8 ─ ナハライムの点群図
Naharayim point cloud model general view

ago to cross the border on the Jordan River at the site of the Naharayim power station. The power station was designed by the

いる地形で、驚くべき音声サンプルが録音されています。この

ruined and forgotten. It was built in the 1920 s and 1930 s, and it

ETH 本館にはサイエンティフィカという展示があります。この画

modernist architect, Erich Mendelsohn, and it has since then been

山のモデリングは我々の研究室で繰り返し上がるテーマで、© Prof. Girot, Philipp Urech

was abandoned after the War of Independence of Israel in 1948

像は展示中、VR ゴーグルをかけて私たちのつくったゴッタルド

when the Iraqis destroyed the power station.

山モデルを歩く人を示しています［fig.9］。彼女は実際、モデル

We scanned the site of the Naharayim, which is about twiceの広大な空間のなかで迷子になっていました。

the size of Central Park in two days. There used to be a lot of wa-

我々は山の道路や峠を 100 km に渡りスキャンしました。模型

ter in the region at the beginning of the 20 th century. This is the

Yarmouk River and this is the top of the power plant on the Jordanの技術はとても古くからあるスイスの伝統です。18 世紀の模型

1920 年代から 1930 年代には、ユートピア的夢想が現在とは

are in the middle of the desert leading down to the Dead Sea along

し、ルイ16 世に軍事用模型をつくるなどして仕えました。ファイ

発電所はパレスチナ全域の 70 % の電力を供給していました。

working using their bare hands, donkeys and one steam locomotive

スケールの模型をつくりました。それは、スイス領土を表現する

シスヨルダンという２つの地域から成り立っており、とても広大な領土でした。この写真はどのようにして水が山から豊富に発電所に流れていたか示しています。そしてこれらが閘門です。
現在の国境は全て地雷だらけです。そこに危険を冒してでも近づく生物は野生豚だけで、時折地雷の上を歩いては空中に放り出されます。人間はほぼ 70 年間にもわたり、ヨルダン川の岸を訪れていません。ここでのアイデアは、この廃墟を平和公園へと変え、希望を想像し難しいこの地域で、希望となるプロ
ジェクトをつくることです。我々が成功するとは言えません。ですが、この場所の非常に正確な地図とモデルを、初めてつくるこ［fig.8］とができました。

聖ゴッタルド山 の 正 確なモデ ル─
スイスのゴッタルド山は、日本文化にとっての富士山と同じく神話的な存在です。この山は花崗岩でできており、スイスの中心に位置しています。また、防衛と守護の象徴なものでもあります。
この山を守るということは、スイスを守ることと同じです。千年のあいだ、ゴッタルドは神秘な場所とされてきました。我々は全メ
ディアラボチームと共に、過去 10 年間この山について取り組んできました。また、溶ける氷河や気候変動といったテーマにも取り組んできました。我々は消えゆく氷河の泣き声を記録してきました。これらは、我々のメディアラボでおこなっている、興味深

090

ファーがスイスに戻ってきたとき、1: 11, 500というとても奇妙なand they turned this piece of desert into a utopian reality.

とき、2 次元の平面図では不十分だという考えからでした。たとOne has to understand that in the 20 s and 30 s, the utopian

え平面図を書いたとしても、1 枚の紙切れでは山を表わすこと

dream there was very different. The power plant provided 70 % ofはできませんが、模型は小さな山です。現実のゴッタルドの盆

the electricity for the whole of Palestine. Palestine under British
Mandate was comprised of two regions, Transjordan and Cis-

jordan, it was a big piece of territory,. This picture shows how thewater f lowed abundantly from the mountains down to the power
plant, and these are the locks.

The whole border at present is full of landmines. The only

creatures who venture there are wild pigs. They occasionally jump

up in the air when they happen to walk on a land mine. The banksof the Jordan River have not been visited by humans here in overthe past 70 years. The idea is to turn this ruin into a peace park,

to propose a project for hope in this region, where hope is in fact

difficult to imagine. I am not saying that we are going to succeed,
but for the first time, we were able to map this place and model itvery precisely [fig.8 ] .

H i gh q u a l it y mo de l of T he S a i nt G ot t h a rd Mou nt a i n─The Gotthard Mountain is to Switzerland as mythical as the great

Mount Fuji is to Japanese culture. It is granite - the heart of Swit-zerland - it is the symbol of its defense and protection. If you defend

Switzerland, you defend that mountain. So, the Gotthard has becomea mythical place over the past one thousand of years. We have beenworking on the mountain quite a lot with the entire Media Lab teamover the last ten years. We have been working also on the theme of

Voices© Prof. Girot

当時イギリス統治下にあったパレスチナは、
トランスヨルダンと

the Jordan River. The power plant was fabricated by local workers

fig.9 ─ VR ゴーグルで体験できるゴッタルド山の点群モデル（サイエンティフィカ 2017にて）Point Cloud model of the St. Gotthard mountain pass seen with 3 D glasses at the Scientifica Exhibition 2017

非常に異なったものだったことを理解する必要があります。この制作者フランツ・ルートヴィヒ・ファイファーはフランスに長く滞在

River that looks like an early modernist utopian project [fig.7 ] . We

栽のようなものです。
我々の領域レーザースキャナーは、半径 3 km をスキャンできます。対象とした範囲は 1.5km なので、この機械でそのアルプ

ス渓谷の地形全体をスキャンできます。我々はこういったスキャ
ナをおよそ 10 年にわたって取り扱っています。非常に幸運なことに、この機械とラボはスイス国立科学財団から資金提供を受けています。我々は 10 年ほど前から飛行機型ドローンも飛ばしています。モバイル LiDAR ユニットを使ってトンネルや沿道をスキャンし、ゴッタルドについての驚異的な量のデータを生成しました。図版はモデリングデータが粗く蓄積したものです。およそ 60 km に及ぶ山岳峡谷を見ている状態です。このデータのために集められた何十億もの点の情報について話しているのです。

melting ice and climate change. We have been recording the crying
sounds of ice disappearing. These are interesting exercises that we

do in our Media lab. Here the students are listening to the ice of the

Swiss glaciers crunching and melting away. It ’ s almost as if the Swissnation was crying. You have a different relationship. Mount Fuji you
think the snow is like a young lady ’ s dress, the snow coming down

and going up again. We don’t see the dress or the young lady though.

We just see and hear the ice of the Gotthard disappearing. Here weare critiquing young ETH architects on the subject.

Here is a wonderful scan of the ice space with the crowd ofstudents standing in front of the Morteratsch Glacier. It ’s actually amelting landscape, and there are extraordinary sound samples. Thismodelling of the mountain has been a recurrent theme at our chair,
and we even have a show at the ETH called the Scientifica in themain building. This picture shows a person walking through ourmountain model of the Gotthard with 3D glasses on during that show
[fig.9]. She was actually getting lost in the vast space of the model.

We have scanned 100 kilometers of mountain roads and pass-es. Modeling is an old Swiss tradition. Franz Ludwig Pfyffer von

Wyher the 18 th century model maker spent a long time in France

and worked for Louis XVI, where they did military models. Whenhe came back to Switzerland, he did a model at a very strange scaleof 1 /11’ 500 th. The idea was that the two-dimensional plan was notsatisfactorily representing the Swiss territory. A piece of paper is notlike a mountain even in plan, but a model is a small mountain. It
becomes so to speak a bonsai of the real Gotthard.

Our terrestrial laser scanner scans on a 3-kilometer wide radius. Its

range is one and half kilometers, and we can scan the entire landscapeof an alpine valley with that. We have been working with this sort ofscanner for about 10 years. The Swiss National Science Foundation

paid for this machine and the lab, which has been incredibly good tous. We also started flying fixed wing drones ten years ago. We used themobile LiDAR units, scanned tunnels, scanned roadsides, and pro-

duced an incredible amount of data on the Gotthard. This is the roughaccumulation of the modelling data. We are looking at almost the

60 -kilometer stretch of mountain valley here. We are talking of aboutbillions of points of information gathered for this purpose.

We used the point cloud tool in the Gotthard Mountain, exactly as

we did in the Ninigi House, except for an important change of scale.

It ’s the same technology, only it is spread out over an entire territory.

You could probably put 500 ,000 Ninigi Houses in the Gotthard model

ゴッタルド山では─ 縮尺という重要な違い以外ではににぎで使ったのとまったく同様に─点群ツールを使いました。
技術は同じですが、ここでは領域全体に及んでいます。このゴッタルドのモデルには、ににぎを約 50 万個入れることができます。これらは縮尺が異なりますが、同じモデリング技術を使っています。CNC（computerized numerical control、コンピュータ数値制御）
技術を用いて実際の模型を製作することができます。また点群モデルは建築やエンジニアリングにおける設計変更の091

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

© Prof. Girot, Pascal Wernerfig.10 ─ ゲツェネンの点群モデル。ゴッタルド山トンネルの主要部分を示す
Point Cloud model of Göschenen showing the infrastructure leading to the St. Gotthard tunnel

LectureChristophe Girot

that we produced. These are at a different scales using the same mod-

あり、我々がデザインする方法を変えることになります。1 /1000

in a point cloud scan unless it ’ s a mirror. In other words, water al-model, and the point cloud model can also be used for the purpose ofるスケールを行き来しながら同時に体験しているのです。例とnot a perfect technology. It ’ s a limited technology in that sense.

elling technology. You can also use CNC technology to mill a physicaldesign modification in architecture or engineering.

This is the section coming through the town of Göschenen

that is cut through [fig.10 ] . This is not designed. You just cut andyou can start understanding the relationship of infrastructure withlogic of terrain. The point cloud model is a working tool where you
can remove material, you can add material, you can cut out andために使うこともできます。
これがゲシェネンという町を切断した断面図です［fig.10］。
これはデザインされたものではありません。単に切断すること
で、インフラと地形の論理のあいだの関係性を理解できるようになるでしょう。点群モデルは物質を除去したり、付加したり、橋全体を切り出して移動したりすることができる作業ツールなのです。今では、アルプスの地形におけるどんな新しいデザインの場合でも、このようなモデルを通して、それぞれの窓が与えるであろう視覚的な影響や物理的影響を考察することができます。

都 市を考えるツールとしての 3 次 元 モデ ル─

今学期、我々はチューリッヒの町を扱いはじめました。このツー
ルが都市デザインやより大きな縮尺での都市を考えるためのツールにもなり得ることを示しましょう。
これはチューリッヒの 3 次元モデルです［fig.11］。チューリッヒ

全体の点群モデルがすでにオープンソースとして、無料で利用可能です。
我々は利用可能なデータを用いて、局地的により精密な技術

Design Topology in the Digital Age

や 1 /500 の図面は忘れてください。我々は現在、まったく異なしてチューリッヒを対象に現在スタジオでつくっている古い運［fig.12］
河と植物園に沿った断面図をお見せしましょう。三角のガラス屋根を戴いた小さなガラス小屋がある植物園が見えますね。

displace an entire bridge. Now, you can go to each window in such

正 確な地 形 の 把 握 から生まれる新しい 建 築

new form of design in the alpine landscape.

点群を利用した実践的なデザインツールについて、かいつまん

a model and start seeing the visual impact or physical impact of any

3 D mo de l i s to ol for u r b a n t h i n k i n g─

We are starting to work with this semester on the city of Zürich. I

am just showing that this tool can also be a tool of urban design orlarge-scale urban thinking.

This is a 3 D model of the city [fig.11 ] . The whole city of Zürich

is already available in open source in point clouds. You get it free;─でお見せしたいと思います。マッジョーレ湖に面したスイスの景勝地ブリッサゴで SAM アーキテクツと協働しています。この地には部分的に破損しているものの 200 ～ 300 年前につくられた古い擁壁があります。我々は、この擁壁を含めブリッサゴの地形をスキャンしました。敷地は急斜面地で図面も正確な情報もない状況でした。この土地を売却した方から提供されたのは、間違った高度情報が入ったいい加減な図面でした。だからand it ’ s publically available. The way it works is that we use theこそ、スキャナとドローンを携えて加わらなくてはならなかったの

say that we embed our own scans in the much bigger point cloud

できました。敷地はところどころ水平になった段丘状で、まった

available data, and add more precise technology locally. That is tomodel of the city which is less dense. It ’ s going to be like this in

the future for most cities. There is dense information in some lo-

cations and less dense information in other places. In the case that

I am showing here along the Schanzern Graben in Zürich it ’ s very
dense. The video I am showing is bringing you down from above

the lake down to the level of the street first. Then we are going totake you along this old baroque canal. The water of the canal looks

black because it has no information. It ’ s not considered as a surfaceです。我々はたった 1 日の実地調査で有益な結果を得ることがくもって人工的なランドスケープであるとわかりました。重要だったのは、異なる地盤の高度や段丘の位置を正確に示せたことです。このプロジェクトにおいて点群モデルは非常に重要なデザインのツールになりました。このツールがなければ、土地が持つ歴史を無視して、敷地に大きなブルドーザーで間違った穴を掘り、ボックス状の住宅がその穴のなかに埋め込まれたかもしれません。我々はそれを防ごうとし、成功しました。

ways registers in black in a point cloud scan. So, as you can see, it ’ s
You can come in to such a model and really zoom in to thescale of a detail. The next scale after that would be microscopic

and nanoscale. You can pass from the territory to the micro-detailin one sweep. That ’ s a very important change of method and it ’ sgoing to change our way of designing. Forget your plans at 1000

or 500 , we are now going through very different scales simultaneously, relating to them back and forth. These examples of Zürich

are the sections along the old canal and Botanical Garden that weare developing right now in the studio [fig.12 ] . There you see thebotanical garden with a little glass tepee on the top.

Pe r fe c t g r a s p of l a nd s c ap e l a k i n g ne w a rc h ite c t u r e─

I wanted to show quickly some practical tools of design with point
clouds. I have been working with SAM architects on the Swiss

Riviera of the Lago Maggiore in Brissago. We came and scanneda terrain that has very old walls, 200 -to 300 -year-old walls somein disrepair. We had no plans, no accurate information in this very
steep site. The guy who sold the land gave a bad plan with wrong

height information. So, we had to come in with our scanners anddrones. The result is impressive, after a day of field work, you canstart detecting these terraces, and find the horizontal lines, in fact
it ’ s a completely man-made landscape. What was important withthis model is that, we were able to pinpoint the different height levels and the different terraces. The point cloud model became a very
important tool of design in this project. If you ignore that history,

then you come with a big bulldozer, you dig a crater, and put a box
in the crater. We are trying to avoid that and it has been a success.

© Prof. Girot ETH, Magda Osinska

fig.11 ─ チューリッヒ、植物園とシャンツェン・グラーベン運河の断面点群モデル
Section of a point cloud model of the Botanical Garden and Schanzengraben Zürich

を付け足しています。つまり密度は低いけれどより規模の大き
い都市の点群モデルに、我々がスキャンした精密なものを埋め込んだということです。将来は多くの都市で同じことが行われるでしょう。場所によって情報の密度には幅があります。ここでお見せしているチューリッヒのシャンツェルン・グラーベン沿いは（講演中に）
非常に高い密度でできています。
お見せしている動画では、最初にあなた方を上方の池から下方の道路レベルまでお連れします。それから、
古いバロック水路を沿っていきます。
水路の水は情報がないので黒く見えます。鏡でない限り点群ス
キャンでは表面とみなされないためです。言い換えれば、点群スキャンでは水は常に黒として登録されます。ですから、ご覧の通りこれは完全な技術ではありません。そういった意味では限界がある技術です。
このモデルは、中に入り込み、詳細なスケールまでズームすることができます。次のスケールは顕微鏡、ナノスケールレベルになります。地域レベルからマイクロスケールの詳細まで一通
り見ることができるのです。これは非常に重要な方法の転換で

092

Voices093

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Christophe Girot

Design Topology in the Digital Age

fig.12 ─ シャンツェン・グラーベン運河と植物園の地下にある塹壕を写した断面点群図
Point cloud section Detail of the Schanzengraben canal andold Military reduit under the Botanical garden｜© Prof. Girot ETH, Magda Osinska© Atelier Girot, Ilmar Hurkxkens

fig.14 ─ ティチーノ州シジリーノの人工山建設の様子（2016）
View of the construction site of the Sigirino mound in Ticino 2016

Lectureンできます。非常に優れたデザインツールであり、この新しい地
形学的な方法によって非常に優れたデザインを生むことができるはずです。

ランドスケープ 建 築をつくる─
最後にお見せするトピックは、私がアルプ・トランジット・セント・ゴッタルド社のもと20 年以上取り組んでいる、スイス、ルガーノ
近辺のシジリーノにある人工山です。このプロジェクトは、
トンネ

ルから掘り出された材料を使ってつくられています。山の斜面に対応しながら 350 万 m² の材料を渓谷全体に渡って配置するため、点群テクノロジーを活用して正しい場所を割り出し、デザインしなくてはなりませんでした。この時我々は、ヘリコプターに乗っての敷地のスキャンという複雑な行程を経験しました。また、掘り出した土質は泥状で、50 kN/m² で圧縮しなくてはなりませんでした。
ここは日本のように非常に地震の多い地域です。
そのため液状化の恐れがあり、圧縮した 50 cm の高さの材料

を 150 m の高さになるまで重ねる必要がありました。既に 20 年ほど経っていますが、まだ完成していません。

我々は周辺部に一切の擁壁を建てることを避け、とても高い精度で素材に対処しました。通常エンジニアは、地形に問題がある場合には擁壁を建てて境界線上でものが崩れないようにしfig.13 ─ ブリッサゴ、マッジョーレ湖を見下ろす庭の点群モデル
Point Cloud model of residential garden overlooking theLago Maggiore in Brissago｜© Atelier Girot 2014

ます。一方我々は、点群モデルと傾斜パラメトリックスを用いて、素材の塊全体を地形の上にかぶせました。さらに、都市部で出た堆肥を利用し表面を緑化しました。我々はデザインやモデリ
ングを行う際に点群技術を使わないエンジニアと協働していました。彼らは 2 次元の断面図や平面図を作成する時のみに点群を活用していましたが、3 次元のボリュームスタディでは活用しません。これは非常に興味深いことであり、我々は自分たちの研究を紹介し、非常に優れた創造的なコラボレーションが実現しました。
これが現在の人工山の見た目であり、この谷で 10 年間ずっと成長し続けているキノコのようです［fig.14］。我々は山の地表にスイスの自然を取り戻しました。生態学者がアルプス周辺の草原に行って野生の種を集めてきたのです。現在では、ほとん
ど元の自然の状態に戻ったと言えるでしょう。
新しく設計する建物（fig.13の建物）
を実際にこのモデルに埋め込むことができます。プロジェクトの批評ではなく、正確に既存の地形を統合するためのプロセスをお見せします。ここの眺
望は素晴らしく、建築物は既存の段丘に統合されました。画面（イタリア語で「納屋」のの下部に古い擁壁に続く小さなラスティコ
意）が見えています［fig.13］。この技術のすごいところは、プロジェクトをさらに規模が大きく、そのかわりに粗い、スイスの地形モデルに埋め込める点です。fig.13 のグリッド部分がマッジョー

レ湖であり、このような合成によって、実際に建ったときに得られるであろう地形と統合したプロジェクトの眺めをシミュレーショ

094

What you can do is actually embed the new buildings in the─model. I am not here making a critique of the project but just show-─view is beautiful and the project is integrated in the existing terraces

2017 年 11 月 2 日 パブリックレクチャーより

ing you a process that integrates existing topography acurately. The[fig.13 ] . There ’ s a little Rustico at the bottom of the picture here─M a k i n g t he L a nd s c ap e A rc h ite c t u r e─The last topic I am going to show you is this artificial mountainthat I have been working on for about 20 years now for the AlpTransit St. Gotthard Company in Switzerland in the locality of

Sigirino near Lugano. This is a project where we had to build withmaterial extracted from the tunnel. The 3 .5 Million m3 of material had to be put on the side of the whole valley against a mountainslope. We had to use point cloud technology to place it right anddesign it. We had to scan the site with helicopters, and it was quite
a complicated exercise to do. The material is very slugy and needs

to be compressed at 50 kilo-newton per square meter. This is a big
earthquake area like Japan! So, there is a risk of liquefaction, andtherefore, the compacting had to take place in layers of 50 cm ofmaterial gong up to a height of 150 meters. It ’ s not finished yet
after almost 20 years.

The way we actually dealt with the material is that we managed

to avoid any kind of retention walls on the periphery and this wasdone with very high precision. When these engineers have a problem
with terrain, they tend to build a retention wall to stop the object on
a boundary. We morphed the entire mass of material on the terrain

with the help of a point cloud model and slope parametrics. We used
urban compost to green the surface. We were working with engi-

neers who don ’ t use the point cloud technology in design, they don't
use it in modelling. They just use point clouds to do two-dimensional sections, plans and elevations; but they don ’ t use it for volumetricstudies. This was very interesting, we introduced the topic to themand we really had a very good and creative collaboration.

This is how the artificial mountain looks now, it ’ s been grow-ing like a mushroom in the valley over the past decade [fig.14 ] . We

even put some Swiss nature back on top of the mound ’ s surface,ecologists went and collected wild seeds from the surrounding
alpine meadows, and now It almost seems natural again...
─

following some of the old walls. What ’ s extraordinary with thistechnology is that you can embed the project into a much bigger and─

and you have this synthetic view of the project as it will be built andPublic Lecture, 2 November, 2017

─coarser geographic model of Switzerland. This is the Lago Maggiore
integrated in the landscape. It ’ s a very impressive tool. You shouldbe able to do very good designs with this new topographic method.

Voices095

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

François Charbonnet

Made in

パフォーマティブなインフラ─ モンブラン橋

Made in

Made in─

ひとつ目のプロジェクトでは、インフラの定量化可能な性能のフランソワ·シャルボネ

François Charbonnet

中海に注ぎ込む大河ローヌ川に架かるジュネーブで最も重要─

Made in Sàrl

─
問題に取り組んでいます。そのインフラとは、マルセイユから地Made in Sàrl

な橋のことです。この橋は、ひどい交通渋滞に悩まされてきた橋の最後のひとつです。この機能不全に陥ったインフラの結節
点では、旅行客をはじめ車、バイク、公共交通機関のすべてが不満足な環境の一因となっています。

─
今日において、すべての種類の表現が、ある意味で一様になっているように感じます。それは我々が皆、表現の創作に同じよう（このトピックについては後な方法を用いているからに他なりません
ほど改めてお話します）。簡単な紹介として、最初のイメージをお見せしましょう。我々はある雑誌から、10 人の他の建築家と同

fig.2 ─ スローガンとモンタージュ「同じ重力では機能しないものもある」
Slogan and photomontage “ Some don ’ t work with the same gravity. ”© Made In［fig.1］
撮ってくれないかと頼まれました。他の建築家らは皆、それぞれの建物の前に立った写真でしたが、我々は人物や建物の外観を建築の宣伝に利用する発想が好きになれませんでした。その代わりに、我々が建築の世界でどのような活動をしよう

─を造るための設計競技を開催することにしました。湖岸の進化

As of today, we all experience a sort of leveling of all kinds ofに関する短期間の調査から、時間の経過とともに湖の周辺そのrepresentations. For the very reason, that we all use the same kind

ものが大きく変化してきたことがわかりました。1848 年にはほとof means to produce a representation (but we will come back to

んど何も建っていませんでしたが、30 年後には湖岸を巡る遊歩

the topic later on). As a brief introduction, I want to show a first

道やイギリス式庭園が設けられました。多くの貴族が所有してimage: we were asked by a magazine with ten other architects totake a picture of ourselves stating something about the office [fig.1] .
All our colleagues stood in front of their buildings; yet we did not

like the idea of using figures as a promotional tool for architecture.
Instead, we decided to do a photomontage showing how we intend
to act in the field of architecture.

This is an image of “ Buzz Aldrin ” training in a flight simulatorとしているのかを表すフォトモンタージュを作成することに決めました。

© Made In

fig.1 ─ Made In の活動を示すモンタージュ
photomontage showing how we intend to act in the field of architecture© Made In

様に、オフィスに関して何らかの情報を示す自分たちの写真をそこでジュネーブ市は、街の 2 箇所を結びつける新しい歩道

I m a g e a nd Slo g a n

fig.3 ,4 ─ モンブラン橋イメージ・ドローイング
Image drawing of Mont-Blanc Bridge

イメージとスローガン

これは宇宙飛行士の「バズ・オルドリン」が、副操縦士とともにフライトシミュレーターで訓練をしている画像です。彼らは与えいたこの広大な土地は、ジュネーブ市の譲渡不可な地物として市民に寄付されました。それは今もなお、ジュネーブの最も愛されている都市資産のひとつとなっています。
湖岸の開発は 20 世紀の間もずっと続けられ、「rade（訳註：フランス語で港の意味）」の周辺に大規模な遊歩道がモンブラン橋

を除いて部分的に実現しました。結果として我々が提案したのは、12 マイル（約 19 キロメートル）の遊歩道を途切れることなく設置するために、区画を徹底的に占有することでした［fig.3］。このプロジェクトは単なる連絡路以上のものを提供し、複数の役割を果たすことになります［fig.4］。年に一度開かれるヨーロッ

られた使命に対する補足的な要求すべてを 2 人組で実行してパ最大級の花火大会を見るために、湖の周辺にはおよそ 25

ます。ここに、この画像の意味が込められています。建築を生導しなくてはいけないそのイベントの開催は年に一度だけです

み出す探究方法だけでなくその技術的側面も含めて、私たちが、そのために当局は仮設のインフラを常に更新しなければなはどこへ、どのような方法で行こうとしているのか、その根底にりません。その対策として、また選び抜かれた形状として、このあるスタンスと方向性、そして展望を示唆しているのです。このプロジェクトではジュネーブに恒久的な装置を提供します。さらような展望は一般的には進歩として知られていますが、我々はに歴史的に見れば、川沿いに建設された他の都市と同様に敷進歩の特徴、すなわち新たな領域を探求するための単なるツー地周辺は一連の水車が岸辺のアクセントとなっており、この産ルとしてとらえたくはありません。ここで、我々は月面へ着陸しま

業革命前の特徴を反映した私たちのデザインは、川の流れにした。

対する効果的な抵抗を生み、結果的に橋が必要とする電力をいます。建築の多くは不確かなことへの探求から成り立ってい万人が詰めかけます。自然の地形の周辺で数多くの群集を誘建築への理解を深めるためのこうした矛盾の別の例として、周辺環境に供給するという水車の特性を生き返らせています。

我々は別の雑誌から、当時まだ建設中だった我々の処女作を

建 築 的ポートレイト、Z S C アリーナ

掲載するよう頼まれたことがあります。これが、建設中だった住宅の状態と、その初期段階の構造です［fig.2］。この状態が続─

いたのはほんの数日のことでした。我々はこの住宅の平面図

2 つ目のプロジェクトは典型的な西洋のスポーツであるホッや断面図のような専門的な設計図書の代わりに、スローガンでケーに特化したものです。身体的な過酷さでは、ホッケーは他説明することにしました。ここで言うスローガンとは、
メタ・ディスのどのチームスポーツとも比べものになりません。そして、とて（訳註：命題の内容に直接影響は与えないが、読み手が書き手
コースも特殊で皮肉なことに、ファン自身も氷上の選手たちを模倣すの意図を理解する際の補助になる言葉）を意味する、想像力を刺激るようにして、ホッケーの本質をある意味で体験しているようでする短い文のことです。

す。つまり、ファン同士の接触や摩擦が多く、アリーナ内およびその周辺の安全対策もそれに合わせて厳重になります。言い096

Voices097

alongside his co-pilot fulfilling as a binomial all complementary demands linked to a given task. Architecture is to a very large extent

an uncertain venture: here lies the meaning of this image, suggestinga stance and a direction. It delineates where one intends to go and bywhich means, underlying not only the venture mode of the produc-tion of architecture but also its technological dimension. This is theone that leans to what everyone knows as progress, but we do notwant to look at it as a feature of progress, only as a tool to explore

new territories. As you can see here, we have landed on the moon.
As another example of a contradictory way to promote anunderstanding of architecture, we were asked by another magazine
to publish our first building, which, at the time, was still underconstruction. This is the state of the house under construction

and its primary structure [fig.2], a state that lasted only a few days.

Rather than trying to hand in a scientific document describing thehouse by means of technical drawings, f loor plans, and sections, we
decided to reduce the explanatory caption to a slogan: an evocativeand short sentence implying a meta-discourse.

Mont-Bl a nc Br id g e , a p e r for m at i v e i n f r a s t r uc t u r e─

The first project addresses the issue of the quantifiable performance

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Lecture

リーナの場合、異なる「人々の群れ」同士の接触を避けるために、境界線とその透過性が検討されます。つまりこのプロジェク
トでは、専用の通路や動線のネットワークを計画し、不測の事
態が起こらないよう厳重に秩序を保っています［fig.5］。断面では、独自の「高台」を設け、1 万 2 千人の観客を同じ階層に収容できるようにし、さらに傾斜した覆いから、アリーナ内および複数の階層（スタンド）における観衆の密度の高まりがわかるようになっています［fig.6］。
ホッケーのもうひとつの特殊性は、群集そのものから生じる雰
囲気にあります。ただしアリーナと隣接する機能間の透過性を実現するよりもむしろ、分離する傾向があるのです。ZSC スタジ

アムでは、コーナースタンドを都合に応じて完全開放しておくことで、問題の多発する座席をなくし、設備全体が歓声に包まれるようにするもうひとつの関係を提案しています。したがって、共鳴環境内に響く音へ触媒効果を与えるために、このアリーナにはスチール製のスキンの使用を見込んでいます［fig.7］。

アンチ · オブジェクト、M C BA─

今日お見せする最後のプロジェクトは、ローザンヌの中心部にある美術館のプロジェクトです［fig.8］。建築における表現の問
いを簡潔に反映させたいので、このプロジェクトそのものについての詳細を述べるのは控えようと思っています。
抽象的に建築を伝えるという問題に取り組む際、表現にはいof an infrastructure, that of Geneva ’ s most prominent bridge overthe Rhône, a massive river running all the way to Marseilles andf looding into the Mediterranean Sea. It is the last one of a series ofbridges facing massive traffic congestions: a dysfunctional infra-

structural node, where tourists, cars, bikes and public transportation, all contribute to an unsatisfactory environment.

The City of Geneva decided to organize a competition to create a

new pedestrian walkway joining the two parts of the city. As a shortstudy of the evolution of the lakeshore shows, the perimeter of thelake itself has undergone significant changes over time. In 1848 ,hardly anything was built; 30 years later, the coast has been accommodated with a lakeshore promenade and a typical English garden.

Owned by numerous aristocrats, these vast properties were donatedas an inalienable feature of the city of Geneva to its people and arestill, as of today, one of Geneva ’ s most appreciated urban assets.

The development of the shore continued throughout the 20 th

century, partially fulfilling the vast promenade around the “ rade ”
with the exception of the Mont Blanc Bridge itself. As a result,

we proposed to radically occupy the plot, in order to stage a twelve© Made In

題となるのは、群集をどのように扱うかという点です。ホッケーア

Made infig.7 ─ ZSC アリーナ イメージ・ドローイング
Image drawing of ZSC Arena換えると、このような大規模なインフラの設計をおこなう際に問François Charbonnet

mile uninterrupted walkway [fig.3] . The project [fig.4] offers more

くつかの側面がある、あるいは少なくともあるべきだと認めるのthan just linking, and performs on several levels: once a year some

250 ,000 people gather around the lake to witness one of Europe ’ s

は当然のことです。初めに挙げるのは、我々建築家なら誰でもsuch a contest, temporarily conveying massive crowds around the

とおり、この提案は物体としてかたちを成すことを拒絶していま

largest fireworks displays. Yet, despite the yearly occurrence of

知っていること、すなわち断面図と平面図の表現です。ご覧のnatural landscape, the authorities always have to rebuild a tempo-

すが、街の東部と西部を結びつける新たな道を街の中に生み

rary stand infrastructure: as a countermeasure and by means of a

出しています。我々は大げさな実体、いわゆる問題の多い過去

selective geometry, the project provides the city with a permanentの置き土産として既存の建物を保持する代わりに、それが持っ

device. In addition and historically speaking, much like any oth-ていた機能そのものの本質を維持する、つまり都市のインフラ

er city built alongside a river, a series of impellers punctuated theshore; echoing this pre-industrial feature. The design revitalizes

的要素を維持することに決めました。その結果、過去の意識のas a result, supply its immediate surroundings with its power needs.

まま、街の東西をつなぐ大規模かつ移動性の高い連絡路を計

Z S C A r en a , a n a rc h ite c t u r a l p or t r a it .

ローザンヌの密集し高低差に富んだ地形の中にある、あらゆる象徴として、建物の地上階における土地専有面積は最小限のsuch an attribute to offer an effective resistance to the current and,

画しました。さらにこのプロジェクトは、インフラの結節点として─

隙間や余った空間を活用するように開発されています。地上階

fig.5 ─ ZSC アリーナ平面図
The plan of ZSC Arena

The second project is dedicated to hockey, a typically westernの下に地下階を設け、商業利用に特化したバシリカ型の単一

sport. In its extreme physicality, hockey hardly compares with any

階層を計画することで、MCBA は偶然にも主要な駅における

other team sports: and as an ultimate specificity and irony, it seems

leaves the corner stands fully open, giving up the most problematicseats and allowing the sound of cheers to f ill up the entire arena.

Accordingly, the arena foresees a steel skin to convey the catalytic
effect of sound traveling within a resonant environment [fig.7] .

MCBA , a n a nt i- obje c t
─The last project which I intend to show you today is that for amuseum of arts located in the center of Lausanne [fig.8] . I inten-

tionnally will avoid speaking about the project itself in detail as I

would like to brief ly ref lect upon the question of representation inarchitecture.

One can easily admit that there are, or at least should be, sever-architects, all know, namely that of the section and the f loorplan.

architecture on an abstract level. The first of them is the one we,and their permeability are to be laid out as to prevent any contact

between the different “ f locks of people ” : accordingly, the projectstages a network of exclusive access roads and paths, keeping astrict order of exclusive contingencies [fig.5] . In section, the designoffers a unique and “ plateau ” able to accommodate a 12 ’ 000 people
crowd on a singular level and; the inclined envelope reveals theevolving density of spectators within the arena and its multiple

Voicesa new street within the city that will link the eastern part with thewestern part of the city. That is, rather than keeping the building

as a rhetorical substance, as a problematic remembrance of the past,
so to speak, we decided to keep the essence of the function itself,
namely an infrastructural urban territory. As a result and as asign of awareness of the past, the footprint of the building remains
minimal at ground level, staging a vast and f luid East-West con-© Made In

deal with the crowd. In the case of a hockey arena, the boundaries

As you can see, the proposal refuses to stage an object, but creates

fig.8 ─ MCBA 平面図および断面図
Plan and Section of MCBA

© Made In

ZSC stadium suggests another relationship and opportunisticallytions are numerous and security measures around and in the arena
designing such a large-scale infrastructure is how one is going to© Made In

jacent functions rather than staging a permeability between them.

al aspects of representation when addressing the issue of conveying

are accordingly drastic. In other words, what is at stake when

fig.6 ─ ZSC アリーナ断面図
The plan of ZSC Arena

Another specif icity of hockey lies in the atmosphere generated

by the crowd itself; the tendency is to isolate the arena from its ad-that the fans themselves experience the essence of hockey in a kindof a mimetic state with the players on the ice: contacts and fric-098

levels (stands) [fig.6] .

nection within the city. Moreover, the project is developped as an
infrastructural node, exploiting all gaps and interstitial leftover

099

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

François Charbonnet

Made in© Made In© Made In

fig.9 ─イメージとイラストレーションの違い
The difference between image and illustration

fig.10 ─ 問題を提起する建築
The architectural project would accordingly raise questions

Lecture地下ギャラリーの将来的な開発を予測しています。

表 現 、集 合 的な記 憶─
ここで、「イメージ」と「イラストレーション」の違いを問うてみたいと思います［fig.9］。というのも、私はこの 2 つの違いを明確にする必要があると信じているからです。今日、我々はイラストレーションのみを考案する傾向があります。これは最初に述べたとおり、我々がイメージの作成に同じ手法を用いているからです。
この点について、私はこの専門職における希釈剤として機能している、テクノロジーによる平準化の力を主張しています。私が指摘しようとしているのは、テクノロジーそのものの限界であり、
今日我々が経験している商業的な禁止令なのです。示唆される現実を回避しながらも自由に使えるツールは、単に建築プロ
ジェクトの状態を硬直化させるだけです。そしてデザインのプロ
セスを製品のレベルにまで引き下げ、建築はクライアントの感情的な期待にとらわれてしまいます。しかし、複雑かつ矛盾する建築体のすべてを理解するための示唆に富んだフィルターとして集合的な記憶を結集させれば、プロジェクトを予想する議

100

spaces within the dense and hilly topography of Lausanne. Set a
storey below the actual groundf loor of the town, MCBA coinci-

dently foresees the future development of the underground galleryof the main station by staging a singular basilica-type level exclusively dedicated to commercial usage.

The art museum, nothing more than a street number, becomespart of a complex and heterogenous environment, accommodating

services and commercial features, as well as workshops. Embeddedin the urban intricacy of interests, the representative and exclu-

sive iconography of a museum is bypassed by the sheer scale of the

論は未確定ではあるが示唆されている現実に従うことは明らかであり、不確かさをデザイン行為における重要な資産として受け入れればプロセスが実行できるようになるのです。建築プロ
ジェクトは、まだ定義されていない問題に確定的な答えを出す［fig.10］というより、疑問を提起するものとなるでしょう。

次の発言で、この講演を締めくくりたいと思います。建築プロ
ジェクトの本質の再定義に役立つものになるでしょう。それは、建築の必然的かつ一貫した進化の過程は、決して硬化させてはならないということです。

intervention and its corrollary complexity: an anti-object.

─R e pr e s ent at ion , a c ol le c t i v e memor y──

I would like now to question the difference between images and─
2017 年 6 月 15 日 パブリックレクチャーより

illustrations, as I believe a distinction needs to be made between

technology itself and the commercial injunction that we experience
today. Bypassing any suggestive reality, the tools at our disposal

simply petrify a given state of the architectural project: it therefore
reduces the process of design to that of a product. By doing so,architecture finds itself entrapped in the emotional expectations ofa client. Yet by mobilizing collective memory as an evocative filter
to an understanding of the ins and outs of a complex and contra-

dictory architectural composition, it is most evident that the debate
around the expectations of a project would follow an undeterminedbut suggested reality, allowing the process to fully take place byembracing uncertainty as a key asset in the design production. The
architectural project would accordingly raise questions rather thangive peremptory answers to a yet to be defined problematic [fig.10] .
This, and it will my last statement, works at redefining theessence of the architectural project, which is never to be stiffened in
its necessarily and constantly evolving state.

the two [fig.9] . We tend today to only develop illustrations, as─to produce images. In this regard, I insist on the leveling forces─

we are all using, as we mentioned earlier, the same kind of means─

of technology, which partly acts as a thinning agent among our

Public Lecture, 15 June, 2017profession. What I am trying to point out is the very limitations of

Voices101

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

102

ムは、ヤンマーと取り組んだ２つのプロジェクト

つつも、妙な親近感を感じた。

ジの言葉が、施設の中央に大きく吊り下げられ

実にアメリカらしいと感じた。また、参加した学生たちも物怖じすることなく質問に答えていて、ことができる。学生らは、施設スタッフらへのイン
タビューを通じて、使いやすい管理パネルの UI

ランドのアールト大学と2 年連続で ME310 に取り組んだ後、2015 年から KYOTO Design

Lab スシ・スズキ特任准教授らの指導の元、Voices103

Even though I initially thought that
there must be drones ﬂying aroundand personal mobility vehicles passing
by everywhere in Stanford University - the world leader of the Design
Thinking methodology, I was a bit
disappointed by the sight of a suburban, nerdy atmosphere and simultaneously felt a real affinity with it.
ME310 ／SUGAR is a global innovation program hosted by Stanford
University. It is a popular class of
Mechanical Engineering where students work on practical assignments
such as needs surveys, ideation, prototyping, and user evaluation. Kyoto
Institute of Technology has workedon the ME310 project with Aalto
University for 2 consecutive years
since 2009, and then joined both
ME310 and SUGAR under the super-improving the user interface design ofthe management panel. The proposal
for Renault's project is a service thatkeeps the interior of automated vehicle
comfortable and safe by using multiple monitoring systems such as image
recognition and smart devices. With
the expected growth of car-sharing, students proposed a system that
responds to the concerns of not only
users but also service providers.
It is very Silicon Valley in that many
proposals incorporated not only traditional products but also IoT (Internet of Things), applications, and web
services. During the presentations,various questions ranging from technical ones to the ones regarding future consequences were ﬁelded. The
way participants commented on the
projects while throwing many questions seemed very American to me.

I also felt very proud at the sight ofstudents answering these questions
with conﬁdence.
One of the many lessons students
have learned from the 9 -monthproject is the attitude of thinking
through making, which is the corevalue of ME310／ SUGAR. In fact, inthe middle of the design factory of
Stanford University, there is a banner with the quote of John Cage:
Nothing is a mistake. There s nowin and no fail. There s only MAKE.
Furthermore, students must havelearned to keep correcting mistakes
and to keep working together as ateam consisting of various types ofexpertise and cultural backgrounds.
I sincerely hope that many more students will follow this path and gain
conﬁdence and a pioneering spirit.

1

vision of Associate Professor Sushi
Suzuki since 2015 . In 2016, it has
taken on 4 projects in collaboration
with 3 other universities.
The ﬁnal review of ME310／SUGAR is
divided into two sections: the presentations in the morning and the exhibition in the afternoon. The studentsof KIT have presented the projects
assigned by Renault, the automotive
manufacturer, and Tarkett, the building materials manufacturer, as wellas two collaborative projects with
Yanmar. Tarkett's project involves the
improvement of services that utilize
smart ﬂoor panels within elderly carefacilities. With a touch sensor and apressure sensor embedded withina smart ﬂoor panel, the informationof people who live there can be sent
to smartphones. Through interviews
with staff of the facility, students kept

Kakeru Asano
Publication Manager,
KYOTO Design Lab

REP| Finally, I am in San Francisco, U.S.A.

The venue for the ﬁnal review of ME310／SUGAR, aglobal innovation program, is ﬁlled with excitement
and enthusiasm of students who have been working
on their projects for the past 9 months. The report
below is of the presentations that positively welcome
both success and failure for the purpose of innovation.

Japan s speciﬁc themes such as storage kit for home refugees
and smart panels at elderly welfare facilities are line up.

スマートパネルといった日本ならではのテーマもみられた

自宅難民向けのストレージキットや高齢者福祉施設での使用を想定した

期待したい。

ME310／ SUGAR にこれからも参加することに神を身に着けていた彼らに続き、多様な学生が的なメンバーで成し遂げた自信とチャレンジ精

題をやり遂げたことも学びのひとつだろう。国際集団として、失敗を積み重ねていきながらも課

Kakeru Asano

The nine-month Journey ofME310／SUGAR, a global
innovation program from
Stanford University

交っていく。参加者が提案を好意的に受け止めながら、ガンガンと質問を投げかけている様は、

ルには、感圧センサーが仕込まれており、スマー
トフォンなどのデバイスに生活者の情報を送る

トだ。京都工芸繊維大学は、2009 年にフィンいたのがシリコンバレーらしい。会場からはテク
ニカルな質問から大きな未来の話までが飛び

床パネルを用いたサービスの改善に取り組んだ。タッチセンサーが仕込まれたスマート床パネているくらいだ。さらに、専門性や文化が異なるを前提とした提案が多く、プロダクトだThings）
けでなくアプリやウェブサービスにまで言及してユーザー評価まで取り組む実践的なプロジェク

業が提示する課題に対して、学生が中心となっ失敗だ。失敗せずに成功したものは誰一人いない。ただひたすらにつくれ」というジョン・ケー

みを提案した。
全 体 的 な 印 象 とし て IoT（Internet ofのデザインファクトリーには、「何もしないことがビスプロバイダーの不安解消にも役立つ仕組てニーズ調査、アイデア創出、プロトタイピング、

d.school パリと取り組んだターケットのプロジェクトでは、高齢者福祉施設向けのスマート

グラムのことだ。機械工学科の名物授業で、企

カーのルノーから出題された課題を発表した。

ME310／ SUGARプログラムとは、スタン
フォード大学が主催する国際的な産学連携プロに加え、建材メーカーのターケットと自動車メー大切にしている「（失敗をしても）手を動かしながら考える」ことがあげられる。スタンフォード大学

示に分かれている。京都工芸繊維大学のチー社会の到来を前提に、ユーザーだけでなくサー

全・快適に保つサービスだ。カーシェアリング

こなわれるプレゼンテーションと午後からの展

トから、参加学生たちはさまざまなことを学んだ

ルビークルを乗り回しているものだと思っていた

内を飛んでいたり、そこいらで学生がパーソナ
が、実際は郊外で野暮ったい雰囲気に落胆しは、画像認識やスマートデバイスなど複数のモ

9 ヶ月間に渡るME310／ SUGARプロジェク

とても心強く成長を感じた。

だろう。ひとつには、ME310／ SUGAR が最もんでいた。

フォード大学ではてっきりドローンがキャンパス

課題に対してノルウェー工科大学と提案したのをデザインし直していたものだ。また、ルノーのパブリケーション・マネージャー

ニタリングシステムによって自動操縦車内を安度は、3 つの大学と4 つのプロジェクトに取り組

浅野翔

KYOTO Design Lab

ME310／ SUGAR の 発 表 は、午 前 中におME310とSUGAR に参加している。2016 年| アメリカは西海岸、サンフランシスコへやって

成果発表の様子をレポートする。

イノベーションのために失敗も成功も歓迎する雰囲気を感じる

9ヶ月感に渡ってプロジェクトに取り組んできた学生たちの熱気で溢れている。

国際的産学連携プログラム ME310／SUAGRの最終発表会場は、きた。世界的にデザイン思考をリードするスタン

スタンフォード大学発のイノベーション・プロジェクト
ME310／SUGARに9ヶ月取り組んでみた結果

Report
The nine-month Journey of ME310／ SUGAR, a global innovation program from Stanford University

O RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2017

104

伝えようとしていたのだろう。とにかく早く小さな失敗を繰り返しつつ、課題の発見と具体的な提させつつ、学生は課題に取り組んでいった。さま
ざまな端材や壊れた機械から取り外した部品を即物的に組み合わせながら、学生は「鉛筆をArtEZで教鞭をとるフランク・コークマン氏をワー
クショップリーダーを迎えておこなった。すでに学生たちが取り組み始めている Fixperts に提案するアイデアを発展させていくためのデザイン方

づくアプローチ」が開催された。
「つFixperts は、くること」を通して問題を解決することはデザイナーが身に付けるべきスキルであるという考えのもと、キングストン大学のダニエル・チャーニー

成長が楽しみだ。

ワークショップは、彼らのニーズの概念化やプロト組んだ。

ザインパートナーを見つけ出し、彼らの仕事を

Voices105

award-winning Design Associate
between 2015 -16 .
During the workshop the mornings were used for generic design
exercises that exempliﬁed a particular approach and emphasis under
the categories of Inventor, Hacker
and Craftsman . Students had to
rapidly come up with an idea for a
pencil sharpener created by hacking the components of everyday
products sourced from a 100 yen
store or from discarded electrical
products and then gradually reﬁning the results The afternoons weredevoted to applying the method-

ologies learned in the morning totheir current Fixperts@Kyoto Institute of Technology 2017 project.
Kyoto Institute of Technology has
participated in the project for the
past three years and our projects
are featured on the Fixperts website(http://ﬁxing.education/ﬁxperts/).
Students discussed their ideas
intensely with Frank Kolkman during
the workshop. Frank asked themoften What next? This question
helped them to learn that a project is continuous and does not end
when they submit it. Furthermore,they learned about continuous rapid

Kakeru Asano
Publication Manager,
KYOTO Design Lab

ideation and how iterative prototyping helps to develop essential ideas
for their own Fixperts project. Afterthe workshop, a party was held tocelebrate Frank s recent awards –2016 Prix Ars Electronica, his 2016
Dutch Design Award and his Beazley
Design of the Year Award at the
Design Museum in London. A special FIXPERTS TROPHY was madefrom the remaining hacked components of the workshop by Professor
Julia Cassim and presented to Frank.

The Fixperts 2017 Workshop - The Inventor, The Hacker, The
Craftsman - a methods-based approach to rapid prototyping fordesigners- was held from 28 April to 30 April in D-lab s WoodWorkshop at the Kyoto Institute of Technology.

O RT

2

| The Fixperts project, co-founded in 2012 by Daniel Charny from
Kingston University in the UK, isa growing world-wide network ofdesigners and makers which aims toprovide real world design solutions
to improve the daily lives of people
in need of a little design help. This
workshop hoped to stimulate andsimplify the transition from representational model-making to oneof resources-based prototyping
for functionality and performance.
In the workshop, Frank Kolkman
from ArtEZ was workshop leader.
Frank was D-labs Design multiple

Fixperts 2017 Workshop
The Inventor, The Hacker,
The Craftsman

Kakeru Asano

Fixperts されたトロフィーがジュリア特任教授から贈られたFrank Kolkman was celebrated his winning awards andreceived Fixperts trophy from Prof. Julia Cassim.

REP

最終日にはフランク氏の数々の受賞をお祝いして、タイピング能力を高めることになった。

体的な行為をデザインにフィードバックしていく

たつもりで「鉛筆削り」の新たなデザインに取り

加学生は京都の街でおこなうリサーチをからデフランク氏は、「発明家は課題の定義をおこなつけ出した道具と材料を組み合わせながら、身は、「発明家／ハッカー／職人」という3 者になっ部生の実践的な課題として取り組んでいる。参

手伝う道具や環境を改善するデザインを提案しだろうか。若き「発明家、ハッカー、職人」たちの擦るのか、回すのか、叩くのか。ゴミの山から見有プラットフォームだ。D-lab は、
2016 年より学題に対してでどのようなデザインを生み出すの案をかたちづくること覚えた彼らは、Fixperts でともに取り組むデザインパートナーが抱える課

けずる行為」を捉え直していく。刃で削るのか、法論を学ぶことが狙いだ。そこで、これからのデザイナーに必要な素養として、彼が与えた課題

教授によって設立されたウェブベースの知識共に繰り返し考えながら手を動かすことの意味を過ぎたら終わりなのではなく、現実世界のよう投げかけていたことが印象的だ。課題は提出がながらカタチを生み出していく人々」だと話す。3

イン・アソシエイト・プログラムに参加し、現在はデザイナーの為の高速プロトタイプ制作法に基日間という短い期間で毎日、新たな人格を憑依

が「次に手を加えるならば何をするか」と質問を最終成果発表では、学生の提案にフランク氏

パブリケーション・マネージャー

値あるものをつくり、職人は反復行為を繰り返し

い、ハッカーは存在するものを組み合わせて価浅野翔

KYOTO Design Lab

今回のワークショップは、2015 年度のデザてきた。

ワークショップ・レポートからその狙いを探る。

学ぶことが重要だという。ゲスト講師であるフランク・コークマン氏のハッカー、反復行為から徐々にカタチを生み出していく職人」から「課題の定義を行う発明家、既存のものを組み合わせて新たな価値を生み出し

ハッカー、
職人─
2017 Workshop「発明家、| 2017年 4月28日-30日の 3日間、Fixperts「発明家／ハッカー／職人」

Fixperts ワークショップ 2017

ReportFixperts 2017 Workshop The Inventor, The Hacker, The Craftsman

K YOTO Design Lab Yearbook 2017

106

竹森健人

今回のワークショップは、初日のバスツアーでと学に戻ってきてからの議論や草案指導はとても濃密な時間となりました。建築設計というひとつの分野に留まることなく、歴史・言語・マネジ
メントなど、多岐にわたる分野を学ぶ機会になりました。

向かいます。そして、敷地調査での発見を含めて建築設計に取り組み、製図室で教員に指導を受けることが通常です。しかし、今回のワーク
ショップでは、歴史班と設計班の学生がともにていました。学生たちも季節ごとに出し入れされる納涼床の各部材がどのように接合・施工されているのか注意深く観察していました。

ルドワークを実施し、現地で歴史班と設計班がそれぞれ中間発表をおこないました。

Voices107
107

components are joined together.
After students presentations,
the workshop leaders pointed out
a problem that the Fushimi port
now acts as a boundary that divides Osaka and Kyoto even though
it used to play a role of a nodethat connects both cities. Since thedesign team had already compiled
a draft of their idea in the presentation, this bus tour became theiropportunity for site investigation as
well as idea sketches.
Normally, architecture students
investigate a site from the perspective of design and receive tutoring inthe studio by a professor. However,this workshop is a very interactive
opportunity where architecture students work with history students inorder to interpret a site and receive
guidance by lecturers in English
while observing the site.

The last 4 days were intensive
work days where we brushed up on
our proposals while being tutored bylecturers. An ability for team management was required since it wasgroup work. Through this workshop,
we can expect our perspectives tobe broadened by learning abouta variety of ﬁelds such as history,
language, management instead ofdwelling solely on the ﬁeld of architecture design.
The bus tour has facilitated thecommunication between students
and professors since the language
barrier could be overcome whenlooking at the actual site to present the ideas. It has also served arole of icebreaker in advance of theupcoming discussions and lecturesat desk.

Kento Takemori
M2 Architecture major,
Masahiro Kinoshita
Laboratory3

surrounding area. From these facts,
they generated the theme water srole as a circulatory system . As thistheme suggests, we observed not
only the ship but also the connecting waterway and researched thesurrounding area very carefully.
The history team and the designteam gave their presentations on
the ﬂoor of Noryo-yuka alongside
Kamo River. The design team organized and clariﬁed their proposal
in the form of portfolio and discussed
while observing the actual site.
The workshop leaders were surprised by the fact that Noryo-yuka
is a temporary structure that getsconstructed toward the river in highseason and gets disassembled andstored away while off-season. Since
the students have never paid attention to the area under the Noryo-yuka, they carefully observed how the

D-lab welcomed two architects, Professor Manuel Herz (University of Basel) and Shadi
Rahbaran (Rahbaran Hürzeler Architekten) from Basel, Switzerland and held a workshop,
Water Shaping the City . Throughout the workshop, students designed spaces that
embody Kyotos ideal of social + ecological + entertainment while ﬁguring out the city
structure of water in Kyoto. On the ﬁrst day of the workshop, we took a bus tour to visit
some places that symbolize water of Kyoto in order to research n the geological, historicaland cultural aspects of water in Kyoto. The report of the bus tour is written by one of theparticipants.

REP

Students worked on the project after ﬁeldwork and critic at the site.

フィールドワークと敷地を前にしたエスキースを経て、学生は課題に取り組んだ

Kento Takemori| We took a bus tour to Kujoyama
Water Pump Rroom, the Ebisugawa
Boat Reservoir, Kamogawa Noryo-yuka, and Fushimi port withthe workshop leaders, Professor
Manuel Herz and. Shadi Rahbaran.
The history team and the design team
had conducted a pre-survey in advancepresented the history and the current
state of the space, as well as the concept of their proposals.
Since this workshop has the themeof Food Shaping the City , our aim
is to propose waterside spacesthat are relevant to Kyoto and its
development with water with perspectives of social + ecological +entertainment .
The workshop leaders took interest in the fact that Ebisugawa used
to be a public swimming pool andthat rice milling and metal processing
industries had once ﬂourished in the

Kyoto
Bus Tour for
Water Shaping
the City

うとても刺激的なグループワークでした。フィー

結節点であったにもかかわらず、いまは境界として街と街を隔てている」ことを課題だと挙げてい精米業や金属加工業などの産業が発達していたことに両氏は興味を持ち、「循環系としての水

ルドワークを終えてからの 4 日間、毎日エスキス

協力しながら対象敷地を読み解き、敷地を前にしながら教員の指導（しかも英語で）を受けるといそして、最後に訪れたのは伏見港です。両氏は「かつては港として、地域そして大阪と京都の市民プール場として使われていたこともある夷川（えびすがわ）船溜です。周辺には水を使った

旧九条山ポンプ場の次に訪れたのは、かつてた意思疎通ができたことが嬉しかったです。大がひとりの設計者という立場で敷地を調査しに川に迫り出す納涼床は仮設で、オフシーズンには解体されて保管されるという話に両氏は驚い

初日に課題の対象敷地である旧九条山ポン
プ場、夷川船溜、鴨川納涼床、伏見港でのフィー

もに敷地調査をしたことで、言語という壁を超え

普段の設計課題で私たち学生は、それぞれも議論に熱が入っていました。

続いて訪れたのは、京都の夏の風物詩である五条・鴨川沿いの納涼床です。夏が近づくと実現する空間を設計することが求められました。

設計班は事前に草案をまとめていたので、学生回り、敷地周辺もリサーチしました。

都市構造を解明し、これからの京都にふさわし
い Social + Ecological + Entertainment をが求められました。グループワークなので、チー
ムマネジメント能力も求められます。

が、敷地を目の前にしたエスキスでもあります。

した。船溜だけでなく、そこへ繋がる水路も見て氏から指導を受けながら、京都における「水」の指導を受け、提案をブラッシュアップしていくこと

造形科学域 建築学専攻
木下昌大研究室 M2

大学院工芸科学研究科の役割」をひとつのキーワードとしてあげていまました。このバスツアーは敷地調査でもあります

地理的・歴史的・文化的な側面を参加学生がレポートする。

京都の「水」を象徴する場所をめぐるバスツアーで発見された、「Water Shaping the City ─京都の水とアーバニズム」が実施された。

シャディ・ラーバラン氏［ラーバラン・ハーゼラ・アーキテクトン］を招聘したワークショップ

スイス・バーゼルに拠点を置くふたりの建築家、マニュエル・ヘルツ教授［バーゼル大学］、| 本ワークショップでは、マニュエル氏とシャディ

京都バスツアー

Water Shaping the City

ReportKyoto Bus Tour on Water Shaping the CityO RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2017

108

春口滉平

ま、造形としての魅力を再発見すること。武井氏

計の対象を構造物としてではなく敷地として考えてみてはどうかと学生に投げかけます。
武井氏からは「今回の提案は、土木構造物のなった西宮市の浄水場のコンバージョン案が展示されていました。水源地の変更など、時代の変遷とともに使われなくなった浄水場を含めた広い敷地一体をアミューズメントパークへと価値を見出す試みのなかで、使われなくなった
土木構造物も、再利用することでたのしいことができるのではないか─。そのような疑問から、「造形遺産」という設計課題がはじまったそうです。

ることが重要だと伝えたかったのではないでしょうか。ギャラリートークは、造形遺産への取り組
みをとおして建築設計やランドスケープを含めた普遍的な思想まで考える機会となりました。

のを外部として活用することにも大きな可能性があるかもしれません。提案している施設をまっ
たく知らない人が訪れたときに、もとあったものの良さがより伝わるような形とはどのようなもの

部分だけ残された高架橋を地域産業である金魚の大きな水槽にコンバージョンした提案も発表されました。造形遺産への改修をとおして地域課題の解決にも踏み込んだ意欲作に会場から反響の声があがったほどです。しかし、デザイす。
「構築物の特性は利用するけれど、そのまま使うのではなく、別の機能や価値を付加し魅力を見つけ出すことを、造形遺産では目指しています。既存の構築物が持つ特性をうまく使いながVoices
プロジェクトの解説をする長坂大教授（右）と、ゲストの武井誠さん（左）109sion proposals were exhibited: one
for Nishinomiyas water puriﬁcation
plant that is no longer in use andthe other for an abandoned viaductthat extends 30 meters. The former
proposal suggested turning a vast
area of water puriﬁcation plant into
an amusement park since the area is
no longer utilized in any way due tothe changes in water resources. The
latter proposal has taken a viaductthat was abandoned due to the lackof funds for demolition and proposed
to place a large water tank and use it
as a billboard that promotes goldﬁsh,
which is an important local industry.
Their ambitious proposals that boldly
try to solve local problems have in-4

spired the audience to actively join in
the discussion. However, the Formative Heritage project also requires
feasibility. As a response to these
proposals, Takei has advised them toconsider the object of design as a site
instead of as a structure.
Takei said I got the impression thatmany of the proposals we have seen
today were internalizing the external
elements of civil structures. However, there is a great deal of potential inutilizing what is enclosed in frames asexternal elements. The facility should
be designed in a way that it communicates the value of the original
structure to a person who has absolutely no previous knowledge of theKouhei Haruguchi
Editorial Assistant,
KYOTO Design Lab

proposed facility. It would be ideal toregard the space not as a civil structure but as a site, and propose a planthat adds new values while leaving
the charm of the original space.
It is important to preserve social
feasibility while rediscovering the excellence of the form. Takei s comment
reveals the importance of considering
the relationship between programand form through considering theobject of renovation as a site. Thisgallery talk was a rare opportunity for
us to ponder a universal ideology that
includes architectural and landscapedesign through the project of Formative Heritage.

On the ﬁrst day of Formative Heritage exhibition at the KYOTO Design
Lab Tokyo Gallery, a gallery talk was held with Makoto Takei from TNA.
As an architect who has designed architecture of intriguing forms, how
did Takei like the students proposals? Let us ﬁnd out with the following
report on the gallery talk that drew a capacity crowd.

REP

Professor Dai Nagasaka on the right explaining the project and Makoto Takei on the left

Kouhei Haruguchi| In recent years, renovation is almost turning into a fad in Japan. The
formative heritage project has its
root in the idea that abandoned civil
structures can be reused and transformed into something interesting
as a way of ﬁnding new values in old
structures.
Professor Nagasaka said Whileutilizing the original characteristicsof the structure, Formative Heritage aims to add more functions andvalues to increase the charm, insteadof using the original structure as it
is. We value the idea of utilizing theoriginal characteristics and creating
new values at the same time.
In the exhibition, two conver-

Renovation of the Site:
Formative Heritage
Gallery Talk

はリノベーションの対象を敷地として考えることを通して、プログラムと形態の関連性を検討す

外部を内部化するものが多かったように感じました。しかし、もともとフレームで囲われているも再利用する提案です。また、予算不足のため一

長坂教授は、この課題を次のように説明しま

社会的な提案としてのリアリティを保ったま

がら、別の価値が見いだせる提案ができるといいですね」との講評をいただきました。

グラムの提案が続いたこともあり、武井氏は設「造形遺産 036-043」展では、使われなくか。造形遺産を土木構造物としてではなく敷地として捉えて、もともとの空間の魅力を活かしなンだけではなく実現性を含めたリアリティを求められる造形遺産だからでしょうか。学生からプロら、新しい価値を見出すことを評価しています。」| 近年、日本ではリノベーションがある種の流行

エディトリアル・アシスタント

KYOTO Design Labとなっています。古い建物を活用し、あたらしい

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーで開催された「造形遺産 036-043」展の敷地をリノベーションする
開催初日、株式会社 TNAの武井誠氏をゲストに迎えたギャラリートークが催された。
─「造形遺産036-043」 魅力的な形態を持つ建築を数多く設計されてきた武井氏の目には、学生たちの提案はどのように映ったのだろうか。満員御礼となったギャラリートークをレポートする。
ギャラリートーク

ReportRenovation of the Site

O RT

K YOTO Design Lab Yearbook 2017

110

荒木菜見子［建築専攻博士後期課程］

たいとスイスにいます。

世界遺産になっています。この王宮群のひとつ、ヴァレンティノ城に建築学科は入っています。講義室や研究室は、バロック調の王宮をコンバーの学校の一部を設計するものでした。快適な空間を保ちながらも効率的なエネルギー利用が求められるこの課題を通じて、日本の学生とルツェルンの学生との相違点を感じました。

多くの技術スタッフの協力を仰ぎながら、美しさ機能を備えたデザイン行っていきます。

Voices111

I am currently studying at the Product and urniture Design course that
centers around design projects
and operates under the theme ofThinking through Making, a phrase
coined by Professor Daniel Charny,co-founder of Fixperts.
In our workshop space, students can
prototype using printers, 3 D printersand laser cutters, as well as use various facilities that enable processing ofwood, ceramics, plaster, and metal.
With the help of many technical staff,
we strive towards design that combines aesthetics and function.
The project we work on in ourclass is introduced in our Instagram
account. (＠ ma_product_furniture_kingston) Please take a look if you
are interested in studying at Kingston─

1 ─ Kingston University / London
Hiroki Kondo
2 nd year of Master s in Design

Drafting room just before the critic

模型が所狭しと並ぶクリティック直前の製図室

Swiss architecture requires designthat blends into the beautiful scenery of Switzerland and functionalities
that can withstand the severe climateof the winter.. I am studying in Switzerland in order to understand how
architecture here takes advantage ofthe geological context.
One of my design projects was todesign a part of boarding school in asevere climate where the temperature is below zero for more than 260
days per year. .Through this projectthat requires the efficient use of energy while maintaining a comfortableenvironment, I have noticed a difference between Japanese students and─2 ─ Luzern University of Applied
Science and Art / Switzerland
Yuzuko Kobayashi
2nd year of Master s in Architecture

3Intersection of the street where
Portico stays in the east-west
direction

街路の交差点

東西方向にポルティコが連なる

These students study abroad reports
are serialized on D-lab s website.
（http://www.d-lab.kit.ac.jp）Please
make sure to take a look if you areinterested in studying abroad.

─

K YOTO Design Lab Yearbook 2017

Royal palaces in Turin, the former
capital city when Italy was integrated as a kingdom in the 16 th century,
are classiﬁed as World Heritage Site.
Our architecture school is located in
one of such royal palaces, Valentino/ Italy
Namiko Araki
Doctorate in Architecture

3 ─Polytechnic University of Turin

Castle. That is, our lecture halls andlaboratories are place inside of this
newly-converted Baroque palace.
The focus of my Ph.D research is
on streets with portico that extend
from the Royal Palace square. I am
planning to research the history andtransition of porticos from its construction alongside royal palaces to
how it is used now.
There is always people behind ahistorical moment. To learn history is
to learn the actions people have taken, and this alone is alluring enoughto satisfy my intellectual curiosity.
Swiss students in terms of design
approach.
While Japanese students tend
to propose a new, improved space
based on a concept or a story. Swiss
students tend to learn the typologies
around the site ﬁrst and be very selective about the details and façade.
I would like to keep growing bykeeping the attitude of valuing story
while learning from the attitude ofvaluing details and façade.

We now have new opportunities for international collaborations through D-lab s projects.
We introduce reports written by an architecture student and a design student at theirstudy abroad destinations.

University.

Study Abroad Report

Wood workshop spac

留学を検討している学生はぜひ一読下さい。

O RT

5

木工作業ができる大きなワークショップスペース

1（@ma_product_furniture_kingston）で発信さ彼らの 留 学レポートは、D-lab ウェブサイト
（http://www.d-lab.kit.ac.jp）で連 載 中です。

REP

2

首都が置かれたトリノに建設された王宮群は点下という非常に厳しい気候の敷地で、全寮制などの機器を使うことができます。D-labよりもコースの 課 題 は、Instagram アカウント

16 世紀にイタリアが王国として統一された時、設計課題のひとつは、年間 260 日以上が氷─

研究のことはさておくとしても、知的好奇心を満たす充分な魅力がありますね。

ます。
「歴史＝人がどう動いたのか」を知ることは、

3 ─トリノ工科大学／イタリア

ない機能性が求められます。地理的文脈を生かした建築はどのように実現しているのか理解し刷などのプリント、
3Dプリンタやレーザーカッター

スペースは、木工・陶芸・石膏・金属の加工、印

実際にプロトタイピングができるワークショップが主体です。

歴史が動いた場所には必ず人が関わっていているかを調査する予定です。

サードにこだわるスイスの学生の建築への姿勢も吸収して、より成長していきたいと思います。

と同時に厳しい冬の気候に耐えなければなら

モットーとしているため、デザイン・プロジェクト

─

スイスの建物は美しい風景に溶け込む意匠性大切にする姿勢をもちながら、
ディテールやファ

through Making（つくることを通して考える）を宮群が建設時に一緒に建設されたポルティコの空間が現在に至るまでどのような変遷を辿っを持って設計をしています。日本のストーリーをティコ付き街路を研究の対象にしています。王取り、建物のマテリアルやファサードにこだわり

小林柚子［建築学専攻修士 2 年生］

Ph.D コースに所属する私は、日本でいうアー2 ─ ルツェルン応用科学芸術大学／スイス

換留学しています。Fixperts の発案者で知られるダニエル・チャーニー教授による、 Thinking─

僕はプロダクト・ファニチャー・デザインコースに交に新しく魅力のある空間を提案するのに対して、ジョンしたところにあるのです。
ケード空間のような、王宮広場から延びるポル

えている人はぜひ見てみて下さい。

近藤弘規［デザイン専攻修士 2 年生］

日本の学生はコンセプトやストーリから敷地
スイスの学生は敷地周辺のタイポロジーを読みれているので、キングストン大学への留学を考新たな交換留学先に渡り、建築・デザインを学ぶ学生から届いたレポートを掲載する。

D-lab のプロジェクトを通じて、新たな国際連携が生まれている。

1 ─ キングストン大学／ロンドン

現地からの留学レポート

ReportStudy Abroad Report

1 月 27 日

Paper
List

Kaoru Iwamoto

国際シンポジウムと公開講演

International Symposiums and Public Lectures
27 January

The Future is Here:human intelligence vs machine automation (Hi vs Ai)
Assa Ashuach

4 February

Conservation and Practical Use of Modern Heritage Meaning ofAuthenticity and Integrity
Nobuko Inaba, Yoshiyuki Yamana, Shigeatsu Shimizu

16 February

Food Innovation Symposium
Matteo Vignoli, Nick Diﬁno, Philip Nguyen

114

トピック、受賞、
シンポジウム、展示

17 February

Architecture is Memory
Quintus Miller

118

東京ギャラリー

14 March

How to educate innovators
Päivi Oinonen

121

28 March

Heritage, Cultural Value & Design: The Dutch approach
Marie-Thérèse van Thoor

5 JuneContextualizing Gardens and Painting in East Asia II:
City / Architectural Spaces and Painting in the 19 th century andearly 20 th century Korea
CHO Kyuhee, KIM Soojin, Zentaro Nagasaki, Sylvia Lee,
Mariko Katayama, Misato Ido, Junichiro Ishida, Seishi Namiki

15 JuneMade inPatrick Heiz, François Charbonnet

15 July

The Artist as Critical Curator
Tadashi Kawamata, Noboru Tsubaki, Katsuhiko Hibino,
Hiroshi Fuji, Yasuo Kobayashi, Junko Miki

15 July

The Artist as Creative Interpreter
Nika Radić, Takayuki Ikezawa

24 July

Advanced Textiles for Health + Wellbeing
Marie O Mahony

26 July

Global Circulations & Transformations:
Art and Textile in East Asia 1540 –1760
Thomas DaCosta Kaufmann, Misato Ido, Katsura Washizu,
Masako Yoshida, Atsuko Ukai

29 July

Conservation and Practical Use of Modern Timber Architecture 01
Hiroshi Adachi, Yoshiaki Hanada, Mikio Koshihara

1 August

Advanced Textiles: Surfaces, Structures and Soft Systems
Anne Toomey

8 September

Venture Habitat: Past, Present, and Future
Allen Miner

20 OctoberFundamentals and Management in theIntellectual Property rights
Kazuki Hidaka

2 November

Design Topology in the Digital Age
Christophe Girot

5 November

Conservation and Practical Use of Modern Timber Architecture 02
Hiromichi Murakami, Tsutomu Kimura, Yoshiaki Tominaga

11 December

韓東洙Characteristics of Korean Architecture in Chosun Dynasty
from Structural View
Han Dongsoo

112
112

Voices
Voices

人間と人工知能の未来
アサ・アシュア

2 月 4日文化遺産における Authenticity と Integrity の本質を考える
稲葉信子、山名善之、清水重敦

2 月 16日

Food Innovation Symposium
マッテオ・ヴィグノリ、ニック・ディフィーノ、フィリップ・ウィン

2 月 17 日

建築は記憶である
クイントゥス・ミラー

3 月 14日

How to educate innovators
パイビ・オイノネン

3 月 28日

建築遺産・文化的価値・デザイン─オランダの視点から
マリー＝テレーズ・ファン・トール

6 月 5日東アジアにおける庭園と絵画の位相 Ⅱ
─ 19–20 世紀前半朝鮮の都市／建築空間と絵画
チェイ・チョウカイ、キム・スジン、矢ヶ崎善太郎、李蘊詩、片山真理子、
井戸美里、石田潤一郎、並木誠士

6 月 15日

Made inパトリック・ヘイツ、フランソワ・シャルボネ

7 月 15日

批判力のあるキュレーション
川俣正、椿昇、日比野克彦、藤浩志、小林康夫、三木順子

7 月 15日

解釈行為としての創造
ニカ・ラディッチ、池側隆之

7 月 24日

医療とウェルビーイングのためのアドバンスド・テキスタイル
マリー・オマホニー

7 月 26日

循環と変容─ 1540–1760 年の世界と東アジアの美術・染織品
トマス・ダコスタ・カウフマン、井戸美里、鷲頭桂、吉田雅子、鵜飼敦子

7 月 29日

木造近代建築の保存と活用─木造校舎の保存活用の成果と課題
足立裕司、花田佳明、腰原幹雄

8 月 1日アドバンスド・テキスタイル─サーフェイス、構造、ソフトシステム
アン・トゥーミー

9 月 8日Venture Habitat: Past, Present, and Future
アレン・マイナー

10 月 20日

勝ち残り戦略 ─ 知的財産権を理解し活用メソッドを学ぶ
日髙一樹

11 月 2日

デジタル時代におけるデザイン・トポロジー
クリストフ・ジロー

11 月 5日

木造近代建築の保存活用における理念とデザイン
村上裕道、木村勉、冨永善啓

12 月 11日

Project for Enhancing
Research and
Education

大学機能強化に向けて

朝鮮時代の建築の構造と特徴

114

Topics, Awards, Symposiums andExhibitions

118

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

121

Visiting Scholar

客員研究員

113

KYOTO Design Lab Yearbook 20173

Topics

Topic

KYOTO Design Lab が日本初となる
Design Factory
Global Network に加盟
KYOTO Design Lab has
officially joined the
Design Factory
Global Network(DFGN) as its
twentieth member
and first from Japan

Awards and Exhibitions

KYOTO Design Lab は、新設デザインファクトリーの建設に伴い、フィンランド・アールト大学を起点にAward

20 の機関が参加する国際的なネットワーク Design Factory Global Network（DFGN）へ正式に加盟することが認められた。

DFGN とは、世界 5 大陸の大学や研究機関におけるイノベーションハブの国際的なネットワークである。

D-lab デザイン・アソシエイト
フランク・コークマン氏がデザインアワードを複数受賞

DFGN は、情熱に基づく文化と効果的な問題解決を通じて、学習と研究の世界に変化をもたらすことを目Frank Kolkman,
Design Associate at
D-lab in 2016 , Won
Several Design Awards

的としている。共有された知識と体系化された経験により、ネットワーク内のデザインファクトリーは、急進的な革新を促す文化、タイムゾーン、組織の境界をまたいで効率的に連携が可能となる。

D-lab has officially joined the Design Factory Global Network (DFGN) as its twentiethmember and first from Japan.
DFGN is a network of innovation hubs in universities and research organizations in fivecontinents of the world. DFGN is on a mission to create change in the world of learningand research through passion-based culture and effective problem solving. Sharedunderstanding and common ways of working enable Design Factories in the network
to collaborate efficiently across cultures, time zones and organizational boundaries
fostering radical innovations.

2014 年に開催された RCA との共同ワークショップ「ヘルスケア・フューチャーズ」に参加し、自身の修了制作として発表したフランク・コークマン氏の作品がロンドンのデザインミュージアムが選出する権威あるデザインアワード、Beazley Design of the Year 2017 のデジタル部門賞を受賞。さらに、デザイン・ア
ソシエイトとして本学在籍中に実施したプロジェクトを含むこれまでの活動が評価され、栄誉ある 2017 年
度 Young Designer 部門で Dutch Design Awards (DDA) を受賞した。

Frank Kolkman was one of the five RCA students who took Healthcare Futures Workshop
centering on robotics in collaboration with the RCA s Design Interactions Course at theRoyal College of Art. The idea he developed then became the basis for his graduation
work – OpenSurgery – a do-it-yourself surgery robot for domestic laparoscopy. It was a
prizewinner at Ars Electronica 2016 in Linz and in February 2017 won the prestigious bothdesign award Beazley Design of the Year Award in the Digital category at the Design Museum, London and Dutch Design Awards in its Young Designer Award category in 2017.

AALTO DESIGN FACTORY

FINLAND
GHENT DESIGN FACTORYBELGIUM
FRISIAN DESIGN FACTORYPORTUGAL

NEXUS DESIGN FACTORY

COLOMBIA / CALIDUOC DESIGN FACTORY

CHILE

TURKEYBARCELONA/SPAIN UPV DESIGN FACTORY

COLOMBIA / BOGOTÁ

DESIGN FACTORY KOREA

KOREA

METU DESIGN FACTORYFUSION POINT

DESIGN FACTORY JAVERIANA
DESIGN FACTORY JAVERIANAWARSAW DESIGN FACORYPOLAND

PORTO DESIGN FACTORY

USA

USA

RTU DESIGN FACTORYLATVIATHE NETHERLANDSNYC DESIGN FACTORY

SINO-FINNISH CENTRE

CHINA

VALENCIA /SPAINIDEASQUARESWITZERLAND

受賞のスピーチを行うフランク氏

DESIGN FACTORY SÃO PAULO

BRASIL

Joint Patent Application
with Panasonic s
Technology
Innovation Division© Jeroen van der Wielen

AUSTRALIADESIGN FACTORY NEW ZEALAND

Global Network Map

パナソニック株式会社
先端研究本部との共同意匠出願Frank winning awards

DESIGN FACTORY MELBOURNE

グローバルネットワークマップ

Topic

KYOTO DESIGN LABJAPANNEW ZEALAND

Exhibition

京都工芸繊維大学 D-lab の櫛勝彦教授と情報工学専攻の岡夏樹教授の学生グループ、およびパナソ
ニック株式会社が共同で取り組んでいるプロジェクト「Fukidashi」は、漫画の重要な要素である「吹き出し」型翻訳ツールの開発プロジェクトである。外国人観光客と日本との関わりの中に、相手に話しかける
きっかけ を提供し、カジュアルな会話や交流を生む翻訳機の開発を目指している。櫛教授は、本プロジェ
クトのデザインにおけるプロジェクトマネジメントをおこなっている。

Fukidashi is a collaborative project among Professor Katsuhiko Kushi of D-lab, students supervised by Professor Natsuki Oka of Information Science course, and Panasonic Corporation. The project develops an automatic translation tool that uses speech
bubbles, an important element in Japanese comic books. It aims to create opportunities
for foreign tourists and the Japanese to start a casual conversation and interaction witheach other. Professor Kushi is responsible for project management on the design side ofthis project.

デンマーク王立
芸術アカデミーとの共同プロジェクト「Collapsible Chair」
成果発表を展示

Exhibition ofCollapsible Chair,a collaborative projectwith Royal Danish
Academy of Fine Arts

Fukidashi コンセプトイメージ

展示会場の様子Concept image of Fukidashi

Student presenting a chair design

114

Project for Enhancing Research and Education

115

デンマーク王立芸術アカデミーと実施した共同プロジェクト「Collapsible Chair」の成果発表展示を
京都工芸繊維大学 60 周年記念館にて開催した。日本、デンマーク国交樹立 150 周年記念交流イベントの一環として催された本展示では、オープニングセレモニーにデンマーク王国のメテ・ボク文化大臣およびフレディ・スヴェイネ駐日デンマーク王国大使もご出席され、展示作品をご覧いただいた。会場には両国の学生による様々な折り畳み構造を持った 20 脚の椅子が展示された。

Exhibition of Collapsible Chair, a collaborative project with Royal Danish Academyof Fine Arts, was held in 60 th Anniversary Hall of Kyoto Institute of Technology aspart of the international exchange events for 150 th anniversary of the establishment of
diplomatic relations between Japan and Denmark. Ms. Mette Bock, the Danish Ministry
for Culture, and Mr. Freddy Svane, Ambassador of Denmark in Japan, have attended
the opening ceremony and saw the exhibit of 20 chairs with various folding structures,designed by students of both countries.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Symposiums and Exhibitions

Symposium

キングモンクート工科大学
トンブリ校との共催でSAANを開催

Professor Suzuki fromD-lab organizedInternational Conference
Sustainable Housing in
Stock-oriented Society(SAAN) with King
Mongkut s University ofTechnology, Thonburi

Symposiums and Exhibitions

さまざまな社会問題をデザインで解決するための研究交流の場として、タイ国のキングモンクート工科大
学トンブリ校と共催で the First International Conference on Design, Innovation and Creativity

Symposiumand Exhibition（SAAN）をバンコクにて開 催した。国 際 会 議は 2018 年 2 月 22 日 -23 日の 2 日間にわたって開 催さ

れ、アジア各国から多くの建築家や研究者が参加した。本学からは鈴木克彦教授がパネリストとして

D-lab デザイン・アソシエイト
ジョン・マクネア氏との共著論文と展示を発表

Sustainable Housing in Stock-oriented Society と題した講演をおこなうとともに、博士課程のPaper on S++ Design
Associate project andaccompanying exhibit
was presented atinternational textile
research conference inLondon

学生４名が研究発表をおこなった。

As a platform for research exchange that aims to use design to solve various social
issues, we co-organized the First International Conference on Design, Innovation
and Creativity (SAAN) in Bangkok with King Mongkut s University of Technology,
Thonburi. Many architects and researchers from Asian countries have attended this international conference that lasted for 2 days, from February 22 and 23 of 2018 . From
KIT, Professor Katsuhiko Suzuki has given a lecture titled Sustainable Housing in
Stock-oriented Society and 4 doctorate students have presented their research.

2016 年度 D-lab デザイン・アソシエイトのテキスタイルデザイナー、ジョン・マクネア氏とともに取り組んだプロジェクトをもとに、ジュリア・カセム教授は、学術論文「S++: A Hybrid Textile for Healthcare

and Well-Being Contexts」を執筆。共著者である英国王立芸術学院［RCA］テキスタイル専攻長のアン・トゥーミー教授とともに「INTERSECTIONS」にて発表した。
「INTERSECTIONS」は、ロンドンのラフバラー大学のテキスタイルデザインリサーチグループが主催する国際カンファレンスである。

Cassim is a lead author of an academic paper on the project: S++ : A Hybrid Textile
for Healthcare and Well-Being Contexts, which she presented with co-author Anne
Toomey, Head of Textiles at the RCA at INTERSECTIONS. – a one-day international
conference organised by the Textile Design Research Group at Loughborough University, London. The conference explored collaborations in textile design research. It was
accompanied by an exhibition of the works resulted from these collaborations, which
include the S++ project.

カンファレンスで展示したプロトタイプの数々

Prototypes exhibited in a confference
国際シンポジウム開催の様子

Professors co-orgnized a symposium
Exhibition

Exhibition

D-lab デザイナー・イン・レジデンスである
アサ・アシュア氏の作品を展覧会「Prototypes andExperiments 9」に出展
D-lab s 2017
Designer-in-Residence
exhibited the STEM chair
prototype at theAram Gallery, London

2017 年、D-lab のデザイナー・イン・レジデンスとして滞在制作をおこなったアサ・アシュア氏によって制作された STEM チェアの原寸大プロトタイプが、ロンドンのアラン・ギャラリーにて展示された。展覧会「Prototypes and Experiments 9」は、2008 年からアラン・ギャラリーにて継続的に開催されているシリーズ展。出展作家には、さまざまなアイデアが発展する創造的なプロセスを理解させることが求められ、図面やスケッチなどを通して制作のプロセスやデザインの成果物が提示された。

D-lab デザイン・アソシエイト
ジョン・マクネア氏が開発した
テキスタイル「S++」がデュポン ™ ソロナ ®ブースにて展示
S++ developed byD-lab s Design AssociateJohn McNair was shownat Outdoor Retailer
Summer Market in USA

A full-size prototype of the STEM chair developed during Assa Ashuach s 2017 design
residency at D-lab at the Kyoto Institute of Technology is currently on show in London
at the Aram Gallery – the leading independently-curated space in Covent Garden thatencourages and promotes understanding of contemporary design. The aim of Assa swork was to translate bamboo s internal structure into producible 3 D structures.
Scaled-up by 3000 percent, the natural geometrical growth patterns of the bamboo
were studied in terms of structural porosity and its geometrical growth intelligence.
Assa then used this data to create the STEM chair to demonstrate how structures andthe use of materials in products can be optimised.

2017 年 7月25日から 29日まで、アメリカ・ソルトレ イクシ ティにて開 催され たテキスタイルの展 示 会「Outdoor Retailer Summer Market 2017」にて、D-lab が 2016 年度デザイン・アソシエイトのジョン・マクネア氏と開発したテキスタイル「S++」が、デュポン ™ ソロナ ® のブースにて展示された。
「Outdoor

Retailer Summer Market 2017」は、幅広い層の人々が一堂に会する、業界最大級のアウトドアスポー
ツ展示会である。

S++ developed by D-lab s Design Associate John McNair was shown at Outdoor
Retailer Summer Market on the DuPont™ Sorona® s exhibition booth. This specialist
fair is the industry s largest outdoor sports exhibition held in Salt Lake City, USA from
Tuesday 25 to Saturday 29 July, 2017.

ギャラリー展示の様子

Exhibition in a gallery

ブース展示の様子

photo: Amandine Alessandra

DuPont™ Sorona® s exhibition booth

116

Project for Enhancing Research and Education

117

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Exhibitions

Exhibition

デザイン・
インタープリテーションズ
─谷川俊太郎のラジオ

Design Interpretations:Tanikawa Shuntaro sRadio Waves

Exhibitions

谷川俊太郎氏［1931 年生まれ］は、今なお現役の詩人であり、国内外で広く読まれ高く評価されている。しかExhibition

し、彼のラジオ・無線工学への情熱についてはあまり知られていない。

2010 年、自身が所有する、主にアメリカ製のヴィンテージラジオの幅広いコレクションを、関連するポス
ターや出版物とともに京都工芸繊維大学に寄贈したが、2011 年に一度展示されて以来、大学図書館や美ME310／SUGAR
2016-2017 PROJECT

術工芸資料館に収蔵されたままである。

2016 年 11 月に英国王立芸術院［RCA］と谷川俊太郎氏のコレクションを題材に取り上げた共同ワーク

デザイン・クエスチョンズ展 2

Design Questions 2

約 9ヶ月間のプロジェクトである。日本国内外の 4 つの企業から研究テーマと資金の提供を受け、本学とスウィンバーン工科大学（オーストラリア）、モデナ・レッジョ・エミリア大学（イタリア）、ノルウェー科学技術大（フランス）の機械・情報・デザインを専攻する学生たちが、国境を越えて製品学（ノルウェー）、d.school パリ

開発に取り組んだ。海外の学生やユーザー、スポンサーと濃密な対話を重ねて生まれた 3 つのプロトタイ
プは、スタンフォード大学でのプレゼンテーションでも、イノベーティブなアイデアと高い実装力が絶賛された。本展覧会では、スタンフォード大学で実際に展示された、実際に稼働する 3 つのプロトタイプの実

新たなコミュニケーションを図るための作品を制作し、本展でその成果を展示した。

物を展示した。

Shuntaro Tanikawa (born 1931 ) is one of the most widely read and highly regarded ofJapanese living poets. What is less known about him is his passion for radios and radio
engineering. In 2010, he donated his extensive collection of vintage, mainly American radios to the Kyoto Institute of Technology, along with associated posters and publications.
Apart from an exhibition in 2011 , these remain in the library and archive of KIT. They
have never had an interpretative work created for them individually or as a collection.
D-lab held a workshop in collaboration with the Royal College of Art (RCA) in November
2016 which aimed to bring the collection to life and underscore its significance to thework of this unique poet. The participants were designers of different cultural backgrounds from ten countries. They used the collection as the basis for their interpretative
works in a range of media as a new way of communicating the richness of Tanikawa s
poetry. The refined results of that workshop form the core of this exhibition.

ME310／SUGAR is a program where students from universities around the world take on
innovation challenges posed by global companies. The program originated at Stanford
University and is spreading around the world (five continents and growing) with several
hundred students participating, but in Japan, KIT is the only university in the network.
Come check out the results from 2016 -2017 academic year where KIT students worked
with students from d.school Paris (France), Swinburne (Australia), NTNU (Norway), UNIMORE(Italy). This exhibition introduced you to the three prototypes at D-lab Tokyo gallery.

2016 年度のデザイン・アソシエイト・プログラムの中から、マルセル・ヘルマー氏がデザインしたショウジョ
ウバエに対する心理的障壁を取り除くための科学コミュニケーションツールと、ジョン・マクネア氏が京都の伝統的な織り構造を用いて開発したヘルスケアのためのハイブリッド絹織物を展示した。各プロジェク

造形遺産 036-043

日本には、様々な理由で未完成となり、そのままつくることも捨てることもできなくなった道路やダム、高Formative Heritage036-043

それを完成させるのでも廃棄するのでもない第三の道を考えた。建築設計、ランドスケープデザインのトは、2015 年度のデザイン・アソシエイト・プログラムで取り組んだプロジェクトを引き継ぎ、D-lab が掲

and Materials ─ 素材と工法の革新」に基づいて、ジュリア・カセム特任教授による指導のもと、6 ヶ月間にわたって実施された。

The exhibition features 2 projects resulted from Design Associate Program of 2016 :Marcel Helmer s science communication tool that helps us overcome our aversion to fruit
flies and John McNairs hybrid textile for healthcare, developed using Kyoto s traditional
fabric construction. Each project is a continuation of projects from 2015 s Design Associate Program and lasted 6 months under the supervision of Professor Julia Cassim. The
projects are based on the 2 themes that D-lab holds: Designing Social Interactions andMaking and Materials.

Project for Enhancing Research and Education

架橋、
トンネル、擁壁、土手、掘削跡などがたくさんある。私たちはこうした対象を「造形遺産」と呼び、スキルを生かして、当初の目的にはとらわれずに有効活用するアイデアを提案した。会期中には建築家・をゲストに迎えたギャラリートークを実施した。
武井誠氏（TNA）

All over Japan we can find roads, dams and tunnels no longer in use. There are evenexamples of projects that were clearly abandoned partway through construction. What
will happen to all this We called this breed of structures reduced to misfortune Formative heritage, and decided to think about them not as finished nor as abandoned, but ina third way. During the exhibition, the gallery talk was held with a guest, Makoto Takei
from TNA.

げるテーマ「Designing Social Interactions ─ デザインによる社会的課題の解決」および「Making

118

ME310 ／SUGAR はスタンフォード大学が中心となり、世界中の学生とチームを組んで製品開発を行う

ショップを実施した。10 カ国の異なる文化的背景を持つデザイナーたちと、メディア領域において観客とExhibition

Exhibition

ME310／SUGAR
2016-2017 プロジェクト成果展

119

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Exhibitions

Exhibition

プロジェクト展
アサ・アシュア＋
マルセル・ヘルマー

Projects by
Assa Ashuach +Marcel Helmer

Exhibition

デザインのためのリサーチ
─ 錦市場と京都の「食」

Research for Design:
Nishiki Market and Foodof Kyoto

Visiting Scholar2016 年度 D-lab デザイン・アソシエイトのマルセル・ヘルマー氏、2017 年度 D-lab デザイナー・イン・レ
ジデンスのアサ・アシュア氏による合同成果発表展示。マルセル氏はデザイン・クエスチョン展 2 に引き続いて、歯車をハエ・マウス・ヒトそれぞれの遺伝子のメタファーとしたプロダクトを展示し、アサ氏は数多くの 3 D プリンティングによるプロトタイプと最終的に制作された STEM チェアを展示した。

Projects by Marcel Helmer, D-lab 2016 Design Associate and Assa Ashuach, D-lab
2017 Designers-in- Residence were hold. Marcel displayed products that uses gears
as a metaphor for flies, mice and men following Design Questions 2 . Assa exhibited
prototypes by 3 D printing and the STEM chair.

Visiting
Scholarデンマーク・オーフス大学のマリー・ルイーズ氏が客員研究員としてプロジェクトを実施

Marie Louise,
visiting scholar from
Aarhus University
in Denmark had
conducted her research

デンマーク・オーフス大学インタラクションデザイン博士後期課程に所属するマリー・ルイーズ氏は、インティメイト・デザインおよびインティメイト・テクノロジーの批判的、フェミニスト的な活用について研究している。研究における目標は、日常生活が監視されアルゴリズムによって管理されるデータ化された文化において「身近さ」が持つ役割を模索することにある。これまでの研究において、新しいデジタルテクノ
ロジーにまつわる社会的・文化的な問題を、ジェンダー、セクシュアリティ、障がいとの関係性において研究してきた。

D-lab での研究プロジェクトでは、異なる文化の文脈がどのように新しいデザインの視点をパーソナルア
シスタントにもたらすかを模索するために、ジュリア・カセム特任教授の監督下で、たんぽぽの家や京都
工芸繊維大学の学生達とコラボレーションしながら研究をおこなった。参加者と共に AI パーソナルアシス
タントのあり方を想像しデザインするワークショップを 3 度実施し、体液や妊娠の状態を管理するトイレ・
アシスタント、ハラスメントを許容しないマンガ・アシスタント、そしてパーソナルアシスタントとの声での意思疎通をハックするためのふたつの装置を成果物として提案した。

Marie Louise Juul Søndergaard is a PhD student in interaction design at Aarhus University
in Denmark. Marie Louise is researching intimate design and critical-feminist practices
of intimate technologies. The goal of the PhD research is to explore the role of intimacy
in a datafied culture, where more aspects of our everyday life are monitored and managed through algorithms. Throughout the PhD research, she has explored the socialand cultural issues of new digital technologies in relation to gender, sexuality, and disability. The goal of research project conducted at KYOTO Design Lab is to examine andchallenge how we design AI personal assistants. Marie Louise initiated the project inDenmark, and came to Japan to explore how a different cultural context would provide a
new design perspective on personal assistants.
Marie Louise had conducted her research with supervision by Professor Julia Cassim
and in collaboration with Tanpopo-no-ye and Kyoto Institute of Technology design
students. She had facilitated three workshops where the participants and herself
imagine and design AI personal assistants. She had used the insights from the workshops to develop three design proposals that challenge the assumptions embedded in
AI personal assistants and imagine different ways of designing and using AI personal
assistants. The three proposals included a toilet assistant that manage bodily fluids andpregnancy, a manga assistant that does not tolerate harassment, and two devices that
let you hack your voice interaction with the personal assistant.

錦市場は古くから、祇園をはじめ京都各地の名だたる料亭などに最高級の食材を提供する、京都の食の中心地として知られてきた。しかし、近年は観光地化が著しく進み、かつての錦市場とは異なる文化や風景が現れている。D-lab は、2015 年から 2017 年にかけ錦市場をフィールドに食と都市を考えるワーク
ショップを開催し、学生が主体となってリサーチと提案を重ねてきた。リサーチを通して京都の食文化を見直すと、生産・流通・消費を生み出す都市インフラやエコシステム、文化的背景、そしてそれらに通底する概念としての二十四節気など、食だけにとどまらないさまざまなシステムの姿が見えてきた。本展では、京都や錦市場を中心とした一連の食に関するリサーチに加え、リサーチから発見された「二十四節気」を新たにに解釈したデザイン案を展示した。

Nishiki Market has long been known as the center of food culture in Kyoto, delivering
ingredients of the highest quality to prominent Ryotei restaurants in areas such as
Gion. However, with its increase in popularity as a sight-seeing spot, Nishiki Market
recently has began to experience cultures and sights different from before. D-lab has
held workshops from 2015 to 2017 that explore the relationship between food andcity through students field works in Nishiki Market and proposal in response to them.
When reconsidering Kyotos food culture through rigorous research, it became clearthat there exist various systems that do not directly relate to food but have an immense
influence on it, such as ecosystems, cultural behaviour, citys infrastructure that gives
birth to production, distribution and consumption and the twenty-four seasons in theJapanese lunar calendar that are underlying concept for the said systems. This exhibition showed not only research on the food of Kyoto and Nishiki Market but also design
proposals that express new interpretations of there twenty-four seasons.

ワークショップの様子

Workshop120

Project for Enhancing Research and Education

121

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Projects

プロジェクト124

起業とイントラプレナーシップ

124─

ン・イノベーションの拠点になることであり、デザインの力を利用しようとしている起業家たちを支援することにある。
人とアイデアが交差する新たな交流の場をつくり出すことを目指している。ワークショップや交流会を通じて、起業家たちの卵たちと知識や経験を共有することができる。アイ
デアと情熱を持った人たちが結び付き、人々や世界にとって新しい価値が生み出されることを心から信じている。

建築

131

• 計画・設計• エンジニアリング
─

建築分野では、再生と革新をキーワードに、国境や専門領域を越えた横断的視野でプロジェクトに取り組んでいる。
この領域は、「計画・設計」、「歴史・理論」、「エンジニアリング」の 3 つの専門性の柱からなる。各プロジェクトは、専門領域のみでの活動になりがちなこれらの柱を、国や地域、都市、建築など、それぞれのスケールにおける再生と革新を緩やかな目標に定めることで、シームレスに重ね合わせることを常に意識して進められている。

デザイン• 社会的関係性のデザイン• 素材と工法の再定義• 批評的キュレーションと解釈─

デザイン分野のミッションは、現代社会における諸々の問題に対し、創造的回答を導き出していくことである。超高齢化、デジタルテクノロジーがもたらす新たなコミュニケー
ションと生産のあり方、伝統的価値と技術の継承、そしてサステイナブルな生活スタイルといった社会の現状に根ざした問題を、多彩なシナリオで把握する学際的方法論と発想を重視する。さらに、分野を横断した内外の専門家と協調し、問題に対してアプローチしていく。

123

Architecture• Planning and Design• History and Theory• Engineering─In the field of architecture at D-lab, we engage inprojects from a cross-disciplinary perspective thattranscends national borders and academic fields
taking regeneration as a keyword. The domain
can be broadly divided into three core pillars ofspecialization: Planning and Design, History
and Theory, and Engineering. Individual projects run the risk of being limited to a single areaof specialization and losing their interrelatedness
but by defining regeneration as a loose objectiveat the scale of nation, region, city, or building, weconstantly seek to promote seamless overlapping.

• 歴史・理論

144

─

KYOTO Design Lab s mission in the field of entrepreneurs and intrapreneurs is to be the hub for design
innovation in Kyoto and the world and by extension,
to support the entrepreneurs and intrapreneurs
who are trying to harness the power of design. It issaid that innovation is accelerated when people andideas interact. The Entrepreneurship and Intrapreneurship program at D-lab aims to create thoseintersections. We support our partners to the best of
our abilities to pursue our mission of spreading good
design innovation practices in Japan.

起業分野のミッションは、京都および世界におけるデザイ

131

Entrepreneurship and Intrapreneurship

144

Design4• Designing Social Interactions• Making and Materials• Critical Curation and Interpretation
─D-lab s mission in the field of design is to draw out
creative responses to the various issues confronting
contemporary society, such as coping with extreme
demographic ageing, addressing new modes ofcommunication and production brought about bydigital technology, transmitting traditional values
and techniques and achieving a sustainable lifestyle.
We approach these issues by collaborating withinternal and external partners from a wide range offields, we emphasize an interdisciplinary methodology and ways of thinking that are rooted in the realworld and grounded in an understanding gained
through consideration of different scenarios.
KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

京都スタートアップ
サマースクール─Kyoto Startup
Summer School 2017
FacultyMembers

京都工芸繊維大学
Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• スシ・スズキ
特任准教授• Part-time Lecturer Tatsuya Tsubuki• 津吹達也 非常勤講師 • Facilitator Naoko Minami• International Marketing and• 南菜緒子ファシリテーター
Recruitment Joey Ho Nihei• ジョイ・ホ・ニヘイ
マーケティング

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Summary

Kyoto Startup Summer School［KS3］2017 は、起業家

Title

精神やスタートアップに興味を持つ参加者を対象にした、数週

2016-2017

間の集中プログラムである。著名な起業家や実践者、大学教員がワークショップやレクチャーを担当し、デザイン思考やリーンスタートアップに関する幅広いトピックについて、実践的に学ぶ機会を提供した。テーマは、デザイン思考、スタートアッ

FacultyMembers

プについての学び、資金調達、マーケティング、製品開発、
ピッチなど、多岐にわたった。

15カ国 28 名の参加者が 3 週間のスタートアッププログラム

Collaboratorsに参加した。前半 2 週間のプログラムは、ワークショップとレク
チャーが含まれ、本学で開催された「スタートアップ・ウィーク
エンド京都」で締めくくられた。グループ参加者のみが参加する 3 週間目は、同内容のワークショップとレクチャーに加え、専門家による一対一の指導がおこなわれ、最後にデモデーが実施された。

KS3 は 2016 年にテスト版を開始したプログラムである。さCollaborators

Date

Reaktor Japan
Reaktor Japan• Aki Saarinen• アキ・サーリネン
Slush Tokyo
Slush Tokyo• Antti Sonninen• アンティ・ソニネン
Polite Machines
Polite Machines• アジェイ・レヴェルス • Ajay Revels
Stanford d.school, Stanford d.school, University of
Ljubljana
University of• Anja Svetina Nabergoj
Ljubljana• アニヤ・スベティナ・ Storymaker
ナベルゴジュ
• Bjoern Eichstaedt
Nota Inc.
Storymaker• Isshu Rakusai• ビヨーン・アイシュテッド
500 Startups Japan• James Riney
Nota Inc.
Kickstarter• 洛西一周• Julio Terra
500 Startups
HousecareJapan• ジェイムス・ライニー • Justin Clune
Hacarus
Kickstarter• Kenshin Fujiwara• フリオ・テラ
AtmophHousecare• Kyohi Kang
• ジャスティン・クルーン
Makers Boot Camp
• Sabrina Sasaki
Hacarus
Disrupting Japan• 藤原健真• Tim Romero
AtmophAsahi Net• 姜京日• Travis Cardwell
Makers Boot
AutodeskCamp• Yuji Fujimura• サブリナ・ササキ
Disrupting Japan• ティム・ロメロ
Asahi Net
•トラヴィス・
カードウェルAutodesk• 藤村裕爾らなる充実のため改良を加え、2018 年に再び開催される予定である。
─Kyoto Startup Summer School 2017 was a multiweek intensive program for those interested inentrepreneurship and startups. The program
was taught and facilitated by establishedentrepreneurs, practitioners, and academics toprovide hands-on learning experiences on a broad
range of startup topics. Topics included Design
Thinking, Lean Startup, Fundraising, Marketing,
Product Development, Pitching (presentation
for startups) and more. In total, 16 workshop
facilitators and lecturers were involved alongwith many local entrepreneurs who joined for thecasual Meet the Entrepreneurs Mixer sessions.
In 2017, 28 participants from 15 countries
joined the program in two tracks: rising
entrepreneurs for individuals and startup teams
for groups. The two-week program for rising
entrepreneurs included all the workshops andlectures and culminated with Startup Weekend
Kyoto where local participants also joined. The
three-week program for startup teams included
the same workshops and lectures but also
consisted of one-on-one mentoring from experts
and and a demo day at the end.
Kyoto Startup Summer School started in 2016as a beta run and will return again in 2018 withmore excitement and improvements!

ME310／SUGAR

Date

京都工芸繊維大学• スシ・スズキ特任准教授• 多田羅景太 助教

Kyoto Institute of Technology
Associate Professor Sushi Suzuki
Assistant Professor Keita Tatara

Summary

ME310 ／ SUGAR は、スタンフォード大学発の国際的なデザ
インイノベーション・プログラムである。協力企業から与えられたプロジェクトテーマに基づき共同研究を実施する。プロ
ジェクトを通して、デザイン的思考を学び、実際のイノベーショ
ンに挑戦することができる。

2 カ国の学生は、コミュニケーションツールを使いながら協働し、革新的な商品／サービスの開発に取り組み、またその実現可能性と価値を証明するための試作を洗練させていった。

協賛企業• ヤンマー株式会社• ルノー• ターケット

Partner Corporation• Yanmar Co., Ltd.
• Renault S.A.
• Tarkett S.A.

提携大学
• ノルウェー
科学技術大学• d.school パリ• モデナ・レッジョ・
エミリア大学• スウィンバーン
工科大学

Partner University• Norwegian University of Science andTechnology• d.school Paris• University of Modena and Reggio
Emilia• Swinburne Institute of Technology

September 2016 – July 2017

Scene

シリコンバレーでの最終発表の様子

Final presentation in Silicon Valley

最終成果は、シリコンバレーの ME310 ／ SUGAR EXPO と京都で発表された。
─2016 –2017 プロジェクト• カーシェアリングのための未来のインテリアの提案［ルノー×ノルウェー科学技術大学］• 老人介護施設における転倒予防システムの開発［ターケット× d.school パリ］• 自然災害発生時における物資と情報のプラットフォーム［ヤンマー×モデナ・レッジョ・エミリア大学］• 水と人を繋げる直感操作型スマート水上マシンの開発［ヤンマー×スウィンバーン工科大学］

─

ME310 /SUGAR is a yearlong design innovation
PBL program that originated in Stanford
University and expanded globally. Student teams
from schools around the world collaborate
on a loosely defined project topic provided
by corporate partners. Through the projects,
students learn design thinking, experience
global collaboration, and work on real innovation
challenges while creating breakthrough solutions
for partner companies.
Communicating using digital collaboration
tools, students from two different countries
worked together to deliver an innovative product/
service concept and a refined prototype todemonstrate its desirability and feasibility. The
end results were exhibited at the ME310 /SUGAREXPO in Silicon Valley and in Kyoto.
ME310 /SUGAR will be back for the 2017 2018 program with new partners and new project
topics.
─2016 – 2017 Projects•Future interiors of shared autonomous vehicles［Renault x NUST］•Fall prevention systems in elderly care homes［Tarkett x d.school Paris］•Material and Information distribution platform for

21 August – 8 September 2017

disaster-affected areas［Yanmar x UNIMORE］
Video•Intuitive smart vehicles connecting water and people

https://youtu.be/FF7 z7 DjT-vk［Yanmar x Swinburne Institute of Technology］

124

Projects

125

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

フード・イノベーション・プログラム
─Food Innovation
Program
Leaders

FacultyMembers

Collaborators

Date

モデナ・レッジョ・
エミリア大学• マッテオ・ヴィグノリ• ニック・ディフィノ• アリス・ベネッツ• パオロ・プリヴィテラ• サラ・ロエヴェルシ

University of
Modena and Reggio Emilia• Matteo Vignoli• Nick Difino• Alice Bennetts• Paolo Privitera• Sara Roversi

京都工芸繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

京都おぶぶ茶苑• 喜多章浩• シモナ・ザバツキーテ
株式会社オカキブラザーズフーズ• 岡山和弘• 久康弘

Summary

フード・イノベーション・プログラム［FIP ］はイタリアのモデナ・

Kyoto Obubu Tea Farms• Akihiro Kita
• Simona Zavadckyte
Okaki Brothers Co., Ltd.
• Kazuhiro Okayama• Yasuhiro Hisa

Scene

MTRL KYOTO での最終発表とシンポジウムの様子
Final presentation and symposium at MTRL KYOTO

Title

レッジョ・エミリア大学にある未来の食に関する研究機関とパロアルトの未来を考察する研究グループによって 設立された、マスター・プログラムである。10ヶ月のプログラム期

Toppan Design
Thinking Program

ノベーションについて学び、地域パートナーと協働で新しいアイデアや解決策を生み出す。
日本での活動期間中、D-lab は、日本で初めてフード・イノ
ベーション・ワークショップを実施した。オカキブラザーズフーズとの協働では、ブランディングと国産牛の国際マーケットへの展開に焦点が置かれ、おぶぶ茶苑との協働では、新しい

FacultyMembers

お茶の楽しみ方と、和束町を観光化から守る方法がテーマとなった。参加者はプログラムの一環として、国産牛肉と日本茶について理解を深めるためにフィールドワークをおこなった。
ワークショップの最終成果は、MTRL KYOTO で行われたシンポジウム内で発表された。参加学生と教員は、食の未来について約 50 名の参加者と活発な議論を交わした。

The Food Innovation Program (FIP) is a master s
program founded by the University of Modena
and Reggio Emilia (UNIMORE), the Future Food
Institute of Bologna (FFI), and the Institute for
The Future in Palo Alto, California (IFTF). During
the 10 month program, students travel around theworld learning about food cultures, issues, andinnovations and working with local partners tocreate new ideas and solutions.
During FIP s mission to Japan, KYOTO
Design Lab hosted the first ever Food
Innovation Workshop in Japan. During thethree day workshop, students from the FIP andD-lab community members worked with local
partners Okaki Bothers Co., Ltd. in Shiga andKyoto Obubu Tea Farms in Wazuka to develop
innovative solutions based around various topics.
For Okaki, the topics focused around branding
and expanding Japanese beef to international
markets. For Obubu, the topics focused aroundnew ways of enjoying teas as well as protecting
the town of Wazuka from tourism. Built in to theworkshop were also visits to the company farms
for participants to learn more about both beef
and tea.
The final results of the workshops were
presented during the Food Innovation Symposium
where FIP students and professors also sharedstories of food issues and innovations around theworld. The event, held at MTRL Kyoto, brought
together roughly 50 people spurring many
conversations about the future of food.

Projects

凸版印刷でのデザイン思考プログラム
─

間中、学生は世界を旅しながらさまざまな食 文化や課題、イ─

14 – 16 February, 2017126

Entrepreneurship and Intrapreneurship

京都工芸繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授
• 長崎陸
ファシリテーター

Collaborators • 凸版印刷株式会社

Date

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• Facilitator Riku Nagasaki

Summary

凸版印刷株式会社と協働で 2016 年から継続して、社内の新規事業開発チームを中心に、デザイン思考とイノベーションの方法論を指導するプロジェクトを行った。11 月の 2 日間のワークショップでは、デザイン思考の基本を学び、駅、電器店、レストランなどの場所における特定のユーザーグループ（高齢者、旅行者、ビジネスマンなど）を対象とした困りごとの解決策の提案を試みた。
その後、更にプロジェクトを進めたいと志願した 11 名を 3つのチームに分けて、4 ヶ月間で新たなアイデアを検討し、アイデアを発展させた。KYOTO Design Lab のチームは、
その間月１度東京にて、チームメンバーを対象に 1 日のコーチ
ングセッションを行った。
最終成果発表会は、2017 年 3 月 22 日、凸版印刷本社ビル内のオープンイノベーション・コラボレーションスペース、• Toppan Printing Co., Ltd.

November 2016 – March 2017

WAO Koshikawa で行われた。スシ・スズキ特任准教授の「デザイン思考の企業での活用」についてのセミナーと共に、３つのチームは、モバイルアプリなどのプロトタイプを見せながら、自分達が練り上げたビジネスアイデアを社内に向Sceneけて発表した。
─

コーチングセッションの様子

Scene from the coaching sessions

最終発表会でのデザイン思考の導入レクチャー

Design thinking lecture

127

Continuing from 2016 , KYOTO Design Lab
worked with Toppan Printing Co., Ltd. to coachinternal new business development teams indesign thinking and innovation methodologies.
The program launched with a intensive two-day
workshop on 16 and 17 November, 2016 where
teams of Toppan employees learned the basics
of design thinking and developed solutions for a
specific user group (e.g. seniors, backpackers,
businessmen, etc.) in specific locations (e.g. train
stations, electronics stores, etc.).
From there, three teams of 11 people further
developed their ideas or developed new ones forthe next four months and the D-lab members
traveled to Tokyo once a month to host oneday coaching sessions for the teams. The final
results were presented on 22 March, 2017 at
WAO Koishikawa. Three teams introduced their
prototypes and new business ideas.
Sushi Suzuki also gave a talk about
the core principles of design thinking and theelements required for companies to implement
the methodologies and philosophy.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

京都工芸繊維大学
フロンティアウィーク

2017

スタートアップ・サウナ• カスパー・
スオマライネン
FacultyMembers

Aalto University• Päivi Oinonen
Design Factory Global Network
strategist
Startup Sauna• Kasper Suomalainen

京都工芸繊維大学
Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki• スシ・スズキ
特任准教授• Part-time Lecturer Tatsuya Tsubuki• 津吹達也 非常勤講師

Partner• アールト大学

Date

14 – 16 March, 2017

• Aalto University

Scene「ピッチ」の練習風景

Participants practiced a presentation in "Pitch" style128

フィンランドは、しなやかな国である。かつて世界で最も影響Title

力を持つ通信会社の一つであったノキアが衰退した後、フィンランドは世界的な起業の中心地となることで、経済の立て直しに成功した。この偉業の影には、大企業重視から、新しあった。そして、この転換の中心的役割を果たしたのは、アー

COC+SGU+D-lab
Joint Workshop
KIT Frontier Week
2017
アールト大学• パイビ・
オイノネン

Summary

い価値を生み出す小規模チーム重視へという文化的転換が─

Leaders

Entrepreneurship and Intrapreneurship

ルト大学、とりわけデザインファクトリーであった。
公開講義では、アールト大学のデザインファクトリーがどの─ようにイノベーターを養成する文化とコミュニティをつくってした新規の大学である。国立公園の中心にキャンパスを構えるこの大学は、2018 年に初めての卒業生を輩出する。学生
は英語運用能力とともに深い専門的技術を獲得するが、一方で、ソフトなスキルに関する教育が不足しているのも事実である。
技術教育を補完するため、D-lab は、イノベーションとス

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

サービス WIFT が 1 等案として、サプライヤーと製品のマッチ

Collaborators

キリロム工科大学• 津吹達也 副学長

Kirirom Institute of Technology• Vice President Tatsuya Tsubuki

Date

20 – 21 December, 2017

続く2 日間は、学 生と地 域からの 参 加 者 30 名がワークショップに参加し、イノベーションに向けた組織文化をどのように構築するのか、また失敗をどう扱うのかについて学び、組Projects

カンボジアのキリロム工科大学は、
ソフトウェア工学に特化

京都工芸繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

業ムーブメントが紹介された。

Finland is a resilient nation. After the
decline of Nokia, once the most influential
telecommunications company in the world, Finland
has successfully rebuilt its economy by becoming
one of a leading hub for entrepreneurship. In
order to accomplish such feat, a cultural shift
was required, from that of large corporations tosmall teams. At the core of of such transformation
was Aalto University and in particular, the Aalto
Design Factory.
In order to learn from Finland's experiencein transforming culture, the Kyoto Institute ofTechnology invited Päivi Oinonen and Kasper
Suomalainen from Aalto University.
In the Tech Leader Forum, Päivi Oinonen explained
how the Aalto Design Factory creates a culture
and community to educate innovator and how
the movement is now growing around the world
through the Design Factory Global Network (D-lab
joined in November 2017 ). Kasper Suomalainen
then talked about the student startup movementin Finland after which two KIT students joined thepanel discussion.
The following two days consisted of theInnovation Culture Workshop facilitated by Päivi
and Kasper. 30 local community members andstudents joined to learn about how to createorganizational culture tuned for innovation, how
to handle failure, and how to bring forth change inorganizations.

で、高等教育機関への入学率は、10％〜20％である。

ト形式でビジネスアイデアを競い、大学教員がその中から優ように世界的に成長しているか。フィンランドの学生による起─カンボジアは、30 歳以下の若者が人口の 68％も占める一方

Kirirom Institute ofTechnology
Design Thinking andStartup Workshop

きたのか、またデザインファクトリー・グローバルネットワーク（D-lab は 2017 年 11 月に参加）
を通じて、この流れが現在、どの織の中で変化をもたらす重要性について思考した。

キリロム工科大学とのデザイン的思考とスタートアップ・
ワークショップ

Summary

FacultyMembers

的なデザイン的思考について学び、工学の領域では見過ごされがちな、迅速にプロトタイピングすること、ビジネスモデ
ルを描くことで、より包括的にスタートアップのアイデアをコンセプト化することを学んだ。最後には、各チームがコンテス
勝者を選んだ。
誕生日プレゼントを送り合うためのウィッシュリスト共有
ングサービスが 2 等案として選出された。

Scene

ビジネスモデル・キャンバスを用いて起業のアイデアを発表する様子

Presenting an idea with the business model canvas

129

タートアップに関するワークショップを開催した。学生は基本

─Cambodia is a young country with 68 % of the
population under 30 years old (compared to
14 .2 % in Japan). At the same time, the enrollment
ratio of tertiary education is low (between
10 ~20 %) but also growing rapidly.
Kirirom Institute of Technology is a new
university in Cambodia focusing on software
engineering. This tiny university in the middle ofa national park is graduating students for the firsttime in 2018 . While students gain deep technicalskills along with English competency, instruction
in softer skills are missing.
KYOTO Design Lab hosted a workshop basedaround innovation and startup to compliment
the technical education that the students arereceiving. On day 1 , the students learned thebasics of design thinking and the importance of
rapid prototyping, a methodology often ignoredin the engineering field. On day 2 , students
brainstormed startup ideas and learned thebusiness model canvas as a way to conceptualize
their startups more holistically.
The workshop ended with a pitch competition
and the winners were picked by the professors
from the university.
In second place was Hash Engine, a web
service that connects suppliers with businesses
looking for products. In first place was WIFT, asleek way for people to share their wish list forbirthday gifts.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Entrepreneurship and Intrapreneurship

Title

FacultyMembers

D-lab×Slush Tokyo
京都工芸繊維大学• スシ・スズキ
特任准教授

Partner• Slush Tokyo

Date

March, 2017

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Sushi Suzuki

Summary

Slush は、フィンランドのヘ ルシンキで毎年、起業家、投資

Title

家、メディアを集めて開催される、世界最大規模のスタート

都市を形成する水
京都の水とアーバニズム

アップ・イベントのひとつである。2015 年に初めて開催され、4 ,000 人 が 参 加 す る Slush Tokyo は、日 本 に お い─

て最 大級かつ最も国際的なイベントとして知られている。

Water Shaping
the City

D-lab は、国内外の優れたスタートアップを国際舞台で紹介するため、2017 年も Slush Tokyo（前身は Slush Asia ）と提携している。

D-lab は、メインイベントに先立ち開催される、アイデアを

Kyoto and theurbanism of water「ピッチ」するためのコーチングセッションを 3 年間にわたっ

Scene

Planning and Design

Architectureてサポートしてきた。
「ピッチ」とは、３分から５分程度で簡潔にアイデアを表現するプレゼンテーション形式である。日本
人起業家にとっては言語の壁に加え、ピッチ形式のプレゼン2017 年には、Kyoto Startup Summer School の参加

バーゼル大学• マニュエル・ヘルツ
教授

University of Basel• Professor Manuel Herz

ラーバラン・ハーゼラ・ Rahbaran Hüzeler Archihtekten
アーキテクトン• Shadi Rahbaran• シャディ・ラーバラン者が数名、Slush Tokyo にボランティアとして参加するなど相乗効果も生まれた。D-lab は、日本のスタートアップシーンへの支援を引き続き継続していく予定である。

ピッチの練習を踏まえ、参加者は本番に臨む

Participants present on the stage at Slush Tokyo© Slush Tokyo130

In 2017, the KYOTO Design Lab continued its
partnership with Slush Tokyo (previously known as
Slush Asia) in order to showcase the best startups
from Japan and beyond on the global stage.
Slush held annually in Helsinki, Finland is one of
the largest startup events in the world, bringing
together entrepreneurs, investors, and the media.
The event brings over 17,000 people and isentirely organized by students. Slush Tokyo began
in 2015 and now brings together 4 ,000 people,
making it one of the largest and most international
startup events in Japan.
For three years in a row, the D-lab hashelped host the pitch coaching sessions
prior to the main event. Pitches are a style ofpresentations specific to the startup world andare often very short (three to five minutes for
Slush) requiring entrepreneurs to concisely
deliver their message. Furthermore, theJapanese style of pitches are very different
from international standards, challenging forJapanese entrepreneurs beyond language.
The D-lab helped startups use the power ofstorytelling to create emotion-invoking pitches
that went beyond just conveying information.
In 2017, there was also a synergic effect withseveral volunteers and attendees joining the Kyoto
Startup Summer School after participating in
Slush Tokyo. Slush Tokyo 2018 will be held in lateMarch and the D-lab will continue to support thestartup ecosystem in Japan.

Projects

2015 年以来、KYOTO Design Lab はバーゼルを拠点とする建築家マニュエル・ヘルツとシャディ・ラーバランと共に京都の都市文脈を研究する共同ワークショップに取り組んでいる。
これまでの 2 年間では「食」をテーマとして調査とデザイ
ン提案をおこなった。3 年目となる今回は「 水」をテーマに掲げた。京都の歴史に不可欠な水と都市の関わりを読み解き、人と水が新しい 関 係を結 び、Social + Ecological +Entertaining を実現できる空間を提案した。対象敷地としたのは、平安京都遷都以来の京都の水の象徴である鴨川の川床と、明治 23 年に竣工し京都の近代化を支えた琵琶湖疏水に関連する九条山ポンプ場、夷川船溜、そして伏見港跡である。

Leaders

テーションになれることもまた挑戦である。

─

Summary

FacultyMembers

Date

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 角田暁治 准教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 講師• 三宅拓也 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Associate Professor Akira Kakuda• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Lecturer Kazuyo Akamtasu• Assistant Professor Takuya Miyake

22 – 26 May, 2017

Scene

九条山ポンプ場での建築提案

Proposal of an architecture at Kujoyama Water
Prification Plant Pumpstation

131

参加学生は 4 つの場所についての歴史的・空間的なリサーチをおこない、ヘルツ氏・ラーバラン氏との現地視察とクリティッ
クを踏まえ、6 つの建築提案にまとめた。
─

Since 2015 , KYOTO Design Lab has organizedworkshops that investigate Kyoto s urban
contexts together with Professor Manuel Herzof the University of Basel and architect Shadi
Rahbaran. Over the last two years, it has
conducted research and made design proposals
with a thematic focus on food. This year, theproject s third, water was chosen as the research
theme. Analyzing the relationship between Kyoto
and water, which has played an indispensable
part in the history of the city, the project
proposed spaces that allow people to form
new relationships with water and incorporatea linked cycle of the social, the ecological, andentertainment.
Target sites included the noryo-yuka terraceson the Kamo River, which has been a symbolof Kyoto s water landscape since the Japanese
capital moved to Heian-kyo. The other selectedsites ̶ Kujoyama Water Purification Plant Pump
Station, Ebisugawa Anchorage, and Fushimi
Port ̶ are all connected to Lake Biwa Canal, which
was constructed in 1890 and contributed to themodernization of Kyoto. Participating students
researched the four sites from historical and spatial
perspectives, devising six architecture proposals
based on on-site research and feedback from Herzand Rahbaran.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

Planning and Design

災害時における
京都の建築と水

外国人観光客の大震災時シナリオライティング─Architecture andWater of Kyoto in
Disaster
Scenario writing in
great earthquake

Leaders

FacultyMembers

Collaborators

Date

国際赤十字委員会• サミュエル・ボネ

International Committee of the
RED CROSS• Samuel Bonnet

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 阪田弘一 教授• エルウィン・ヴィライ
客員教授• 高木真人 准教授• 村本真 講師

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Koichi Sakata• Visiting Professor Erwin Viray• Associate Professor Masato Takagi• Lecturer Makoto Muramoto

日本赤十字
九州国際看護大学• 小川里美 准教授
京都大学• 西村文武 准教授
高知大学• 藤原拓 教授

Japanese Red Cross Kyushu
International College of Nursing• Satomi Ogawa
Kyoto University• Fumitake Nishimura
Kochi University• Taku Fujiwara

京文化を伝える重要な建築資源、京町家や路地には連日多数の外国人観光客が詰めかけるが、震災時には倒壊や火災
本ワークショップでは京都最大の被害が想定される花折

食文化体験施設のブランディングデザイン

Branding a Facility
for Experiencing
Food Culture

京都市中心地から避難場所へ行きつくまでのステージで見舞われる課題をシナリオライティング形式により抽出、避難経
路や避難場所を再検討するとともに、安全な避難のための情報提供方法やデザイン（街路、サイン、メディア）の提案をおこなった。
氏、講師陣に小川里美先生、西村文武先生、藤原拓先生、
ヴィ

Leaders

ライ先 生が加わる学際的な取組であった。この成果を足掛かりに次年度以降、世界遺産に選定され外国人観光客増加が見込まれる一方、災害発生直後の公的支援が期待できない離島、宗像大島を対象エリアとして活動を展開する。

FacultyMembers─Projects

Summary

D-lab では 2015 年から継続して錦市場をフィールドとしたリサーチを進めてきた。本プロジェクトではこれまでのリサーチの知見をもとに、錦市場が抱える課題の解決に取り組んでいる。
国内外からの観光客による食べ歩きは錦市場に賑わいを生み出しているが、市場内の混雑やゴミのポイ捨てなど新たな問題を生み出しており、錦市場のブランド価値の低下が危惧される状況にある。この課題の解決に向け、錦市場にイートイン施設が設置されることとなり、角田暁治准教授が建築の基本設計を、学生チームがブランディングデザインのコンセプトづくりを手がけた。

なお、本ワークショップはリーダーとしてサミュエル・ボネ

132

木密エリアでのフィールドワーク

Fieldwork at old Kyo-machiya area

Planning and Design

─

断層地震発生時に、外国人観光客が町家や路地が集中する

https://youtu.be/BdL5 r7 QLwSk

5 – 7 July, 2017

Titleなどが危惧される場所でもある。

Crowded with many foreign tourists every day,the alleys and kyo-machiya (Kyoto townhouses)
are important architectural resources that
communicate the culture of Kyoto.
However, they pose great risk at times ofearthquake disaster due to the potential for fires
and collapsing houses. Assuming an earthquake
occurring directly underneath Kyoto, which is thecase predicted to cause the most catastrophic
damage to the city, participants in this scenarioplanning workshop first identified the problems
that are likely to appear when foreign tourists
move from the center of Kyoto, where alleys
and kyo-machiya townhouses are clustered, toevacuation sites. They then re-examined whether
these escape routes and evacuation sites are
actually valid while proposing ways in which
information can be provided for foreign tourists
to help them evacuate safely as well as various
design outputs, such as streets, signs, and otherpublications.
This interdisciplinary workshop was led bySamuel Bonnet with instructors including Satomi
Ogawa, Fumitake Nishimura, Taku Fujiwara, andErwin Viray. Based on the workshop outcome, theproject will continue with the island of Munakata
Oshima as the next target site, taking its
particular situation into consideration. While anincrease in the numbers of foreign tourists visiting
the island is likely following its designation as a
UNESCO World Heritage site, it cannot expect
any official support in the immediate aftermath ofa disaster due to its remote location.

Scene

Video

Summary

Architecture

DRAFT
• 宮田識
• 広瀬正明DRAFT• Satoru Miyata• Masaaki Hirose

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 岩本馨 准教授
• 角田暁治 准教授• 三宅拓也 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Associate Professor Akira Kakuda• Assistant Professor Takuya Miyake

Collaborators • 京都錦小路

まちづくり合同会社• Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC

Date

April, 2017 – March, 2018

Schedule

Exhibition:
Research for Design: Nishiki Market and Food of Kyoto
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
3 March – 22 April, 2018

Scene

学生チームによるコンセプト「二十四節氣」はその後、錦市場全体のブランディングに向けたデザインの提案へと展開し、その内容が 2018 年 3 月に D-lab 東京ギャラリーで発表された。現在は京都錦小路まちづくり合同会社との受託研究
契約に基づき、アイデアの実装化に向けた取り組みが進行中である。
─Since 2015 , KYOTO Design Lab has been
conducting research on Nishiki Market. Based on
the insights accumulated through this research,
the project has attempted to find solutions to themarket s issues.
Domestic and international tourists eating food
while walking around the marketplace has createda new bustling landscape, it has also caused freshchallenges, such as overcrowding and an increasein garbage, which potentially damage the market sbrand value. In order to tackle these issues, a
proposal was made for an eat-in facility. Akira
Kakuda, an associate professor at Kyoto Instituteof Technology, designed the architecture and ateam of students worked on the branding concept.
The students used the notion of the solar term,
which was then developed into a branding design
proposal for the entire market that was presented
at D-lab Tokyo Gallery in March 2018 . Contracted
by a company responsible for the Kyoto Nishiki-koji
Machidukuri LLC, the implementation of the idea is
now under way.

食べ歩き抑制を促す看板の試作の設置

Installing a signboard to discourage tourists eating while walking

133

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

Planning and Design

造形遺産─Formative Heritage

Summary

日本には、様々な理由で未完成となり、そのままつくることもArchitecture

Title

捨てることもできなくなった道路やダム、高架橋、トンネル、擁壁、土手、掘削跡などが多数ある。私たちはこうした対象を「造形遺産」と呼び、それを完成させるのでも廃棄するのでもな

京都工芸繊維大学• 長坂大 教授
• 角田暁治 准教授• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Dai Nagasaka• Associate Professor Akira Kakuda• Assistant Professor Masahiro Kinoshita

The Old Traditional
House in Sumoto
Renovation Projectを付け加え、それが魅力的な物体に転換するところに醍醐味がある。
大切なことは、撤去費用を超えない範囲で新たな再生活用を提案するということだ。

Schedule

Exhibition:
Formative Heritage 036 -043
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
22 September – 12 November, 2017
Gallery Talk:
Guest: Makoto Takei [TNA]Moderator: Professor Dai Nagasaka
22 September, 2018

Scene

東京ギャラリーでの展示の様子

Exhibition at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

洲本古民家
改修プロジェクト
─

い第 3 の道を考えてみることにした。
造形遺産の提案は、対象の一部を改変し、あるいは何か

FacultyMembers

Planning and Design

況を冷静に判断して、当初の目的にはとらわれずに有効活用するアイデアを提案することが求められる。
─

In Japan, many roads, dams, viaducts, tunnels,
retaining walls, embankments, and drilling sites
remain uncompleted for various reasons, left ina limbo that is neither finished nor demolished.
Calling these sites infrastructural heritage, we
attempted to think of ways of dealing with them
not in terms of completing or abandoning thembut through another approach entirely.
The thrill of such infrastructural heritagelies in modifying a part of the structure or
adding something to it in order to convert it into
something exciting.
When proposing an idea to revitalize and utilize
a site, it is important that the costs do not exceed
those of removing or demolishing the structure.
Using techniques from architectural andlandscape design, we adopted an unadulterated
perspective when examining the nature of thestructures that remain and judging each situation
neutrally and then proposed ideas that effectively
utilize the infrastructural heritage in ways that areunconstrained by the original purpose.

FacultyMember

京都工芸繊維大学• 鈴木克彦 教授

Collaborators • キングモンクート工科大学トンブリ校

Date

Kyoto Institute of Technology• Professor Katsuhiko Suzuki• King Mongkut's University ofTechnology Thonburi• 洲本市産業振興部
農政課• Sumoto City

• 特定非営利法人
淡路島ＳＰＯ
支援センター• 株式会社アイザックアワジ• アトリエ グリュ
一級建築士事務所• NPO Awaji-island
SPO support center• Aizac Awaji co., Ltd.
• AtelierGrue Architects

July, 2017 – March, 2018

Scene

改修された「 YORISOI 米田屋」
Renovated building, "YORISOI Yonedaya"

134

Projects

洲本市の中心商店街の一角にある明治 42 年に棟上げされた旧商家を改修して地域活性化の拠点とすべく、デザイン
提案と活用方策の立案をおこなった。
その過程においては地元 NPO 団体と協力して事業を進め、地元市民の参加により旧商家の活用方法を考えるワーク
ショップを開催し、デザイン提案に反映させるとともに、キング
モンクート工科大学トンブリ校と共同して、国際化が進む観光客にとっても魅力ある地域創生に向けた再生・活用計画を立案した。また、本学の大学院生が建物の改修工事に関与し、一級建築士や地元工務店と綿密にコミュニケーションをとりな
がら施工工事を進めるとともに、伝統工法の改修技術につい建築設計やランドスケープデザインのスキルを生かし、残された物体の性質を純粋な眼差しで眺める。そして、その状

Summary

135ても学んだ。
今後は、コミュニティ
・ビジネスの 手法を用いて地域課題の解決と地域活性化について 取り組んでいき、住 民と住民、住民と観光客、まちと起業家、今と未来をつなげていく「出会いと交流のスペース」として活用すべく管理運営手法を検討していく計画である。
─The project involved making a design and usage
proposal to renovate a traditional house locatedin the central shopping street of Sumoto City.
Completed in 1909 and formerly owned by aprosperous merchant family, this house wastransformed into a hub for revitalizing the area.
The project partnered with local nonprofits
in the development process while also hosting
workshops for residents to think about ways toutilize the house, which was later incorporated
into the design proposal. In collaboration with King
Mongkut s University of Technology Thonburi, theproject proposed a plan to revitalize and utilize
the house that would contribute to making thearea more attractive to international tourists.
Kyoto Institute of Technology graduate students
participated in the renovation, learning traditional
techniques while closely communicating with anarchitect as well as local civil engineering office
to move the construction process forward.
The project plans to solve the local issues andrevitalize the area through a community-based
business model in the future. It will examine ways
to manage and run the house as a communal spacethat brings residents together while simultaneously
connecting the locals with tourists, the city withentrepreneurs, and the present with the future.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

Planning and Design

京都の再考
─

Re-thinking Kyoto

Summary

アムステルダムを拠点に世界的に活躍する建築家ウィル・ア

Architecture

Title

レッツ氏を迎え、 園地域を対象敷地とした小規模な住宅設計を行うワークショップである。
［ 1 ］谷崎潤一郎の小説、［ 2］
プレサーベイ課題として、
日本
［ 3］
［4 ］
の写真家の作品、
日本の映画監督とその作品、
京都［5］京都の 10 の歴史的瞬間、［6］10 の歴史の都市計画史、

Leaders

FacultyMembers

Collaborators

Date

イリノイ工科大学• ウィル・アレッツ 教授

Illinois Institute of Technology
College of Architecture, Chicago• Professor Wiel Arets

京都工芸繊維大学• 米田明 教授
• 中村潔 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Akira Yoneda• Assistant Professor Kiyoshi Nakamura

UME architects• 梅原悟

UME architects• Satoru Umehara

13 – 27 November, 2017

3D Scanning andSound Recording
Workshopに至る発展の分析、という 7 つのテーマが与えられ、参加学生が分担で調査研究をおこない、ワークショップ初日に文章とビジュアルによるプレゼンテーションにより知識の共有がはかられた。これを踏まえ現地調査をおこない設計がスタートした。
ワークショップ期間中、繰り返された議論の中では、作品

Leaders

し、それを明快にデザインに反映させることの重要性が強調された。結果としてデザインプロセスについての新たな意識から導き出されたユニークな提案が示された。

Scene

─

講評中の様子Discussing a plan using a prototyping model

136

The workshop welcomed Professor Wiel Arets,
Amsterdam-based yet globally active architect,and focused on small-scale housing design within
Gion area as a selected site.
Students were given the following topics
for the purpose of a pre-survey: [1 ] a novel by
Junichiro Tanizaki, [2 ] works of a Japanesephotographer, [3 ] a Japanese film director andhis works, [4 ] history of Kyoto s urban planning,[5 ] 10 of Kyoto s historical moments, [6 ] the areasthat developed in response to these 10 historicalmoments of Kyoto, [7 ] analysis of Gion area sdevelopment from the beginning till now. Students
organized their findings on these topics in a seriesof images and sentences and presented them on
the first day of the workshop. With this sharedknowledge in mind, students conducted a fieldstudy and began designing.
One of the major topics of discussion during
the workshop was how to generate a conceptfrom a broad perspective and how to clearly
embody this concept in the design. As a result,students were able to make unique proposals thatwere generated by their new perspective on thedesign process.

Projects

音と映像の3Dレコーディング
ワークショップ─［ 7 ］ 園地域の始まりから現在的瞬間に発展を遂げた界隈、の完成度よりもむしろ、幅広い視点からコンセプトを導き出

History and Theory

ETH Zürich
スイス連邦工科大学
チューリッヒ校• Professor Christophe Girot• クリストフ・ジロー教授 • Nadine Schütz• ナディーン・シュルツ • Matthias Vollmer• マティアス・フォルマー • Ludwig Berger• ルードヴィヒ・ベルガー

Summary

スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］のクリストフ・ジ
ロー教授が主宰するランドスケープ研究室との共同研究は3 年目を迎えた。本年は、江戸時代を代表する庭園がある京
都・立本寺を対象に、音と映像の 3 Dレコーディングを実施。
集積した点群データを解析し、庭園を映像として再現する
ワークショップをおこなった。
今回は、計測を始める前に、目隠しをしたまま庭園内や寺の周辺を歩いて回るという新しい施策を試みた。目隠しをして歩くと聴覚が研ぎ澄まされ、視覚以外の感覚とからだ全体で、身の回りのものや雰囲気をより深く感じることができるのだ。この体験によって、普段気に留めることのなかった
足音や鳥の鳴き声といった些細な音が耳に入ってくるようになった。
このワークショップは ETHZ がもつ 3 Dレコーディング技術の継承を企図している。同時に、単なる技術の獲得だけでなく、環境への知覚感度をあげ、普段見落としてしまっている
情報に注目できるようになるのも、このワークショップの成果といえるだろう。

FacultyMembers

京都工芸繊維大学
Kyoto Institute of Technology• 矢ケ崎善太郎准教授 • Associate Professor Zentaro Yagasaki• Assistant Professor Masahiro Kinoshita• 木下昌大助教• Assistant Professor Takuya Miyake• 三宅拓也助教

Collaborators • 立本寺

Date• Ryuhon-ji Temple

24 October – 2 November, 2017

Scene

点群からなる立本寺の 3 D データ
Point cloud date of Ryuhon-ji Temple

137─This year marked the third in the joint research
project conducted by D-lab and Professor
Christophe Girot of ETH Zürich.
For this session, 3D sound and video recording
was conducted at Kyoto s Ryuhon-ji Temple, whose
garden is representative of gardens from the Edo
period (1603 –1868 ). Analyzing the accumulated
point cloud data, the workshop recreated thegarden in video.
In this year s workshop, a new activity was alsoorganized before starting the measuring process,whereby students walked around the garden as
well as the temple while blindfolded. Doing this,participants non-visual senses were heightened,
enabling them to feel the surrounding environment
much more deeply using senses other than sight.
Through this experience, they could hear certain
sounds that are usually missed, such as footsteps
and bird calls.
This workshop aimed to find a new way toutilize ETH s 3 D recording technology while alsoenabling participants to sharpen their sensibilities
towards the environment and pay attention to
information they normally overlook.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

History and Theory

見える／見えざる京都
都市京都の境界を再読する
─

Inside and Outside of
Kyoto

Reframing boundaries of Kyoto

Leaders

FacultyMembers

Date

Made In Sàrl
Made In Sàrl
• パトリック・ヘイツ• Patrick Heiz
• フランソワ・シャルボネ • François Charbonnet
京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 池側隆之 教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 講師• 木下昌大 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Takayuki Ikegawa• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Lecturer Kazue Akamatsu• Assistant Professor Masahiro Kinoshita

5 – 15 June, 2017

Scene

Summary

都市「京都」の境界はどこにあるのか？

Architecture

Title

日本の都市は、ヨーロッパの都市のように都市壁がなく、History and Theory

西陣プロジェクト
─

その都市境界は明確ではない。こうした違いを踏まえた上

Nishijin Project

で、京都の見える境界と見えない境界を浮かび上がらせようとした挑戦的なワークショップである。
参加学生は、京都の歴史、環境、コミュニティのありようを
読み取り、「サウンド」「テキスト」「イメージ」を駆使して映像作
品として作り上げた。試行錯誤の結果、絞り込まれた４チーの音」。これまでにない都市「京都」の姿を、3 分の映像シー
クエンスとして描き出すその方法は、空間体験をつくりだす

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 清水重敦 教授• 岩本馨 准教授
• 赤松加寿江 講師• 三宅拓也 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Professor Shigeatsu Shimizu• Associate Professor Kaoru Iwamoto• Lecturer Kazue Akamatsu• Assistant Professor Takuya Miyake

建築的手法へと接続するものといえる。

Where are the boundaries of Kyoto?
There are traditionally no ramparts inJapanese cities, unlike historical cities in Europe,
which makes the urban boundaries less distinct.
Based on that distinction, this ambitious workshop
attempted to highlight the visible and invisible
boundaries that exist in Kyoto.
Participating students analyzed Kyoto s
history, environment and the characteristics of its
communities, and created video works using sound,text, and images. After a process of trial and error,
students narrowed their approaches down to fourconcepts: designed gravity, depth, roaming andsound of time. This approach to depicting Kyoto s
previously unseen characteristics in a sequence of
three-minute videos is connected to architectural
methodologies that create spatial experiences.

西陣を対象としたブランディング・プロジェクトの第 1 弾であ
る。
「西陣織」
「寺社」
「銭湯」
「娯楽」など 8 つの切り口で西陣を徹底的にリサーチ。西陣在住、在勤者の協力を得ながら、地域理解を互いに深め、史資料、現地見学、インタビュー
を通して地域の重層性を読み解いた。成果はビジュアルの冊子体としてまとめられ、調査内容を視覚化、レイアウトする

FacultyMembers

ムのコンセプトは「計画的重力」「奥行」「ローミング」「時間─

Summary

Collaborators • 今宮神社

Date

• Imamiya-jinja Shrine

21 June – 31 August, 2017

Scene

エディトリアル・デザインの技術、感性を習得することが目指された。
─This was the first iteration of a branding project
for the Nishijin area of Kyoto. Student rigorously
researched the area from eight perspectives,
including Nishijin-ori (Nishijin textiles), temples
and shrines, public baths, and entertainment.
With support from local residents and those whowork in the area, students deepened each other sunderstanding of Nishijin, and elucidated themultilayered characteristics of the district throughhistorical materials, on-site visits and interviews.
The results were documented in a visualbooklet, and the process of making this publication
gave students the opportunity to acquire thesensibility and technology skills when it comes to
the kind of editorial design needed for producing alayout and visualizing the research content.

ビデオの編集について指導を受ける学生

Charbonnet instructing a way to edit a video

対象敷地のリサーチを行う様子

Fieldwork at the site

138

Projects

139

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

History and Theory

建築都市
保存再生学コース
─Urban Revitalization,
Conservation and
Restoration Course

Summary

現在進みつつあるストック型社会の実現に向けて必要とな

Program

る、建築や都市の保存・再生の事業をリードできる人材を育［年間計画］
4月

成する大学院教育プログラムを、大学院博士前期課程建築

京都工芸繊維大学
統括リーダー• 田原幸夫 特任教授
プロジェクト指導• 笠原一人 助教• 中山利恵 助教
FacultyMembers

Date

京都工芸繊維大学• 中川理 教授
• 清水重敦 教授• 大田省一 准教授• 村本真 講師
• 赤松加寿江 講師

Kyoto Institute of Technology
Course Leader• Professor Yukio Tahara
Faculty Members• Assistant Professor Kazuto Kasahara• Assistant Professor Rie Nakayama
Kyoto Institute of Technology• Professor Osamu Nakagawa• Professor Shigeatsu Shimizu• Associate Professor Shoichi Ota• Lecturer Makoto Muramoto• Lecturer Kazue Akamatsu

April, 2017 – March, 2018

Scene

京都市美術館での現地調査

Fieldwork at Kyoto Municipal Museum of ArtVideo

第 1 回保存再生学シンポジウム 2017https://bit.ly/2 L266 Nh
第 2 回保存再生学シンポジウム 2017https://bit.ly/2 IjPqid
保存再生学特別研究会 2017https://bit.ly/2 IofqcA
保存再生学コース 2017｜連続特別講義
https://bit.ly/2 Ikz5 db

140

6月

7月

8月

9月

10 月

11 月

12 月

1月

2月

3月

学専攻において実施している。ここでは従来の建築や都市
建築都市保存再生プロジェクト ─ チームによるプロジェクト演習［調査・企画・設計・プレゼンテーション］の歴史学、文化財の制度やその保存技術、伝統的建築の構造解析や耐震補強、保存・再生のマネジメント、保存・再生のデザインレビュー 1

ために求められる設計デザインなど、既存の建築学の分野

デザインレビュー 2

デザインレビュー 3を広く横断する知識と技能を集結し、それらを駆使しながデザインレビュー 4

ら実際の事業を担うことができる高度な知識・技術を修得することを目的とする。

3 年目を迎えた本コースでは、1 年目の煉瓦造、2 年目の鉄Leaders

5月

建築都市再生学特別講義 ─国内外の研究者・設計者によるレクチャー

筋コンクリート造に続き、今年度は木造近代建築をテーマとし保存再生論 1た。保存再生プロジェクトでも木造の近代建築 3 件を課題に保存再生論 3
保存手法論 1

選び、保存再生デザインの検討をおこなった。

保存手法論 3
保存再生論 2

近代建築の活用というものがますます強く求められる中で、来年度以降は活用を支える社会的制度についても考えてゆく計画である。

保存再生論 4
保存手法論 2

保存手法論 4

特別講演［シンポジウム 1 ］

特別講演［シンポジウム 2］
修了試験

─In order to realize a society with a sustainable,
long-term mindset, a new generation is needed
to lead projects that preserve and revitalize
architecture and urban environments. This
graduate school educational program trains
students in this field as the first part of a doctoral
program majoring in architecture. The course
brings together knowledge and skills from across
many different fields in architectural studies,including the history of architecture and cities,
the systems behind cultural assets and theirconservation techniques, structural analysis of
traditional buildings and seismic strengthening,conservation and revitalization management andthe design and planning required for conservation
and revitalization. Utilizing these fields, theprogram aims to give participants advanced knowhow and techniques that allow them to take onleading roles in actual projects.
Marking its third year, the program this time
focused on wooden modernist architecture,
following the previous courses on brickarchitecture and reinforced concrete construction
in, respectively, the first and second years.
Selecting three wooden modernist architecturebuildings as target sites, students considereddesign proposals for conserving and revitalizingthem.
In today s society, where there is increasing
demand for utilizing modernist architecture,
the course plans to explore the social systems
necessary for harnessing modernist architecturefrom the next fiscal year.

Projects

第１クォーター

第 2クォーター

第 3クォーター

第 4クォーター

Scene

保存再生学シンポジウムの様子 ｜ Symposium: Conservation and Practical Use of Modern Timber Architecture

保存再生計画でのデザインレビューの様子

模型を用いた保存再生プロジェクトの検討

Design review of conservation and restoration projects

Design study of conservation and restoration projects

141

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Architecture

Title

京町家の調査研究─

Research of Machiya
Townhouse
Leaders

Architecture

History and Theory

Delft University of Technology
デルフト工科大学• マリー＝テレーズ・• Associate Professor
ファン・トール 准教授 Marie-Thérèse van Thoor• Associate Professor Barbara Lubelli• バーバラ・ルベッリ
准教授
Kyoto Institute of Technology• Assistant Professor Kazuto Kasahara

FacultyMembers

京都工芸繊維大学• 笠原一人 助教

DateMarch – August, 2017

Summary

オランダ・デルフト工科大学准教授 のマリー = テレーズ・ファ

Title

ン・
トール氏［文化財保存学］が、2017 年 3 月上旬から下旬まで滞在し、町家やその保存制度についての調査研究を実施した。
複数の町家の見学調査をおこなったほか、京都市都市計
画局都市景観部景観政策課［上原智子氏］、京都市景観まち

Structural
Performance
Evaluation of
Kyoto Mud Wallwith Out-of-plane
Deformation課［石川祐一氏］、明倫まちづくり委員会［長谷川明氏］、京町家作事組［木下龍一氏］、古材文化の会［永松尚氏］に対して、町家の保存制度についてインタビューをおこなった。
またデルフト工科大学准教授のバーバラ・ルベッリ氏［文化財保存学］が、7 月下旬から 8 月下旬まで滞在し、町家を造る

土壁や漆喰、瓦などの材料についての調査研究を実施した。
複数の町家の見学調査を行ったほか、中内建材［中内庸司氏］、
井筒屋佐藤［佐藤ひろゆき氏］、さくあん［荻野哲也氏］、京町家作
事組［木下龍一氏］、竹村瓦商会［竹村優夫氏］、しっくい浅原［浅─

左官業の現地調査を行うバーバラ氏

Barbara researched Japanese traditional plaster

142

Marie-Thérèse van Thoor, an associate professor
at Delft University of Technology specializing in
the conservation of cultural heritage, stayed in
Kyoto from early to late March 2017, conducting
research on kyo-machiya townhouses as well as
their conservation.
In addition to making multiple visits to thetownhouses, van Thoor conducted interviews
about conservation methods for kyo-machiyawith Tomoko Uehara (City Landscape Policy
Department, Kyoto City), Akisato Nishii (Kyoto
Center for Community Development), Yuichi
Ishikawa (Cultural Heritage Conservation
Department, Kyoto City Board of Education),
Akira Hasegawa (Meirin Urban Renewal
Committee), Ryuichi Kinoshita (Kyo-machiya
Construction and Renovation Network), andTakashi Nagamatsu (Association for Recycled
Wooden Materials).
Barbara Lubelli, an associate professor at
Delft University of Technology specializing in
the conservation of cultural heritage, also stayedin Kyoto from late July to the end of August,conducting research on materials used forconstructing kyo-machiya townhouses, such as
clay walls, plaster, and roof tiles. In addition tovisiting multiple houses, the professor conductedinterviews with Yoji Nakauchi (Nakauchi Building
Material), Hiroyuki Sato (Izutsuya Sato), Tetsuya
Hagino (Sakuan), Ryuichi Kinoshita (Kyo-machiya
Construction and Renovation Network), Yasuo
Takemura (Takemura Kawara Shokai), and Yuzo
Asahara (Shikkui Asahara).

Projects

既存京町家にみられる
面外方向に傾いた
京土壁の性能評価─

づくりセンター［西井明里氏］、京都市教育委員会文化財保護

原雄三氏］
ら職人や建築家にインタビューを実施した。

Scene

Engineering

Leaders

Date

京都工芸繊維大学• 村本真 講師

Kyoto Institute of Technology• Lecturer Makoto Muramoto

株式会社八清• 西村直己• 波多野哲也• 木村隆一Hachise Co. Ltd.,• Naoki Nishimura• Tetsuya Hatano• Ryuichi Kimura

April, 2017 –Scene

載荷実験の様子

Cycle loading test of traditional mud wall

143

Summary

土壁の地域性を調べ評価する研究が多く報告されている。これらの報告により地域毎の仕様の違いや土壁の耐震性能が明らかとなってきている。京土壁については京都左官協同組
合と共同で実験をおこなった結果の報告書があり、その成果
を建築設計に活用できるようになっている。
既存町家の性能評価をおこなうにあたって、実際の京町家では壁体が壁面方向もしくはその直交方向（面外方向）に傾いた場合があり、傾いていない場合と同様の性能があると評価して良いかどうかは不明なままである。本研究では、既存京町家に見られる面外方向に傾いた土壁の性能評価を実大試
験体の繰り返し載荷実験により検討し、設計に活用できる基礎資料を得ることを目的とした。傾斜した土壁を模擬した試験体を製作し、直立壁の場合と比較して、性能を検討している。
さらに、これまで実施されてきた大工による添え軸組の効果についても実験的に確認した。
─In recent years, there have been the many studies
investigating and reevaluating regional features of
mud walls. These studies reveal distinctive styles
of mud walls that have existed in different partsof Japan, as well as the walls straight seismic
resilience. In regard to Kyotos unique mud wall
system, architectural designers have relied onreports from a collection of research experiments
conducted in partnership with Kyoto s Plasterer s
Union. When it comes to evaluating the structural
performance of existing Kyo-machiya townhouses,
though, there are cases where walls are tilted inorthogonal directions and it is unclear whether
these walls offer the same structural integrity as
straight walls.
This study tested the performance of mud
walls tilted orthogonally thorough cyclic loading
tests, using full-scale samples to gain foundational
resources that can be used in designing buildings.
Mock full-scale specimens were built for bothtilted and straight mud walls to investigate andcompare their performance. In addition, we tested
full-scale, reinforced mud walls. Mud walls in
Kyoto have been customarily reinforced according
to observations of carpenters. Our experimentsscientifically confirmed the validity of this practice.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Designing Social Interactions

DesignTitle

サイエンスアゴラ2017
─Science Agora 2017

Summary「サイエンスアゴラ」は科学技術振興機構科学コミュニケー

Title

ションセンターが主催する日本最大級の科学コミュニケー

FacultyMembers

DRAFT
• 宮田識
• 広瀬正明DRAFT• Satoru Miyata• Masaaki Hirose

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 岩本馨 准教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Associate Professor Kaoru Iwamoto

研究機関、企業が研究成果をわかりやすく伝える展示やデモンストレーションをおこなっている。科学と社会をつなぐ希─Social Insects/
Social Realities:

コミュニケーション戦略とデザインが不足していることが課題となっていた。

2017 年 11 月の「サイエンスアゴラ 2017」では、上記の課
題を解決するために、D-lab がイベントのブランディングデザ

decentralised ride-sharing fora driverless future

インを担当した。建築やデザインを専門とする学生チームが公募により組織され、宮田識所長のディレクションのもと、イベントの新しいロゴ案から会場サイン、配布物、インスタレー

Collaborators • 国立研究開発法人

科学技術振興機構

［JST］
Date

Schedule• Japan Science and Technology
Agency[JST]April – November, 2017
Science Agora 2017
Telecom Center Building
24 – 26 November, 2017

Scene

会場設営の様子

Installing a main graphic pannel

Videoションまでのデザインを担当した。来場者の意見募集の結果

Leadersも踏まえて新たなロゴデザインが採用され、今後公式に使用されることとなっている。
─

Organized by the Communication Center of Japan
Science & Technology Agency, Science Agora is
the largest science communication event in Japan.
Held at a venue in the Odaiba district of Tokyo,
participating universities, research institutions,and corporations exhibit and present theirresearch findings in accessible ways. While theevent draws a great number of visitors and fulfills
a rare role as a bridge between science and the
public, it has also faced a lack of comprehensive
communication strategy and design.
At Science Agora 2017, D-lab was involvedin branding the event to tackle this challenge.
Recruited through an open call, teams of students
majoring in architecture and design were formed.
Under the leadership of D-lab Director Satoru
Miyata, they worked on designing the event s newlogo, venue signs, printed handouts, and exhibition
installations. Based on feedback from visitors, a
new logo design was adopted for use by the event
officially in the future.

社会的な昆虫と現実
運転手のいない未来のための分散型ライドシェア

ションイベントである。東京のお台場地域を会場に、大学や少な場として多くの来場者を集める一方で、全体に一貫したLeaders

Designing Social Interactions

DesignFacultyMembers

英国王立芸術学院• ヘンリック・
ニーラチュカーRoyal College of Art• Henrik Nieratschker

京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 秋野順治 教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Toshiharu Akino［応用生物学課程］• 井上智博• 山下真
Collaborators

広島大学• 西森拓 教授
• 白石允梓 博士［数理分子生命理学］

Applied Entomology Dept.

• Tomohiro Inoue• Shin Yamashita

Hiroshima University• Professor Hiraku Nishimori• Dr. Masashi Shiraishi
Mathematical and Life Sciences Dept.

Date

September, 2017 – March, 2018

Schedule

Exhibition:
Design Questions 3
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
9 May – 24 June, 2018

Scene

学生によるデザイン提案の様子

自動操縦をシュミレートするプロトタイプ

Working prototype that demonstrates the system

144

Video

Projects

https://youtu.be/9 Hw-Ez189 O4

145

私たちは、昆虫の社会的な振る舞いから何を学び、コミュニ
ティベースの新しいライドシェアの開発にどのように生かすことができるのだろうか。
このプロジェクトは、社会的な昆虫のコミュニティ形成やナ
ビゲーションパターンについての研究を応用し、日本が直面しつつある社会問題に、オルタナティブなシナリオを提案することができるかを検討するものである。アリのような社会的な昆虫の振る舞いは、カーナビや交通制御に利用される、新しいアルゴリズムの設計に応用されている。既存の研究に基づいて進められた本プロジェクトは、高齢化社会のニーズにダイナミックに応える交通モデルを開発するため、推論的なデザイン案を発展させていった。
このプロジェクトは 2つの側面― 包括的なライドシェアシ
ステムの構築という大きな視点と、その潜在的な個々の利用者という視点―から検討された。信頼をベースにしたシステム構築や、根本的に従来とは異なる交通モデルに対する理解

Student presenting a brand identity in an image

https://youtu.be/ufuQL3 wmElM

Summaryと適応を促すため必要となるであろう、既存のコミュニティの仕組みにも着目している。
─How can we learn from the communal behavior ofsocial insects and apply those insights to develop
new community-based systems of ride-sharing?
The project examined the potential applicationof research into the community building andnavigational patterns of social insects. It builds
on existing research in the computer scienceswhere the behaviour of social insects are used
to develop new algorithms for car navigation andtraffic control. The project s focus is the nearfuture introduction of connected and driverlessvehicles in Japan. Special consideration has been
paid to issues of senior mobility in rapidly ageing
and depopulating rural and suburban areas.
In collaboration with Prof. Toshiharu Akino of
Kyoto Institute of Technology s Department ofApplied Entomology and Prof. Hiraku Nishimorifrom Hiroshima University s department ofMathematical and Life Sciences, a speculative
design proposal has been developed that takes
their research as an inspiration to develop modelsof transport that dynamically respond to theneeds of an ageing population.
The project investigated the situation fromtwo perspectives - the larger viewpoint ofdeveloping a comprehensive ride-sharing systemand the individual perspective of potential users.
The specific focus has been on developing
trust-based systems and existing community
mechanisms that could facilitate the adaptation
and uptake of such a radically different model fortransportation.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Design

Title

Designing Social Interactions

実験のデザイン
ワークショップ─DesigningExperiments
Workshop

Summary「実験のデザインワークショップ」では、デザインと科学の類

DesignTitle

似点や相違点を明らかにしながら、デザイナーと科学者がFacultyMembers

英国王立芸術学院• ヘンリック・
ニーラチュカーRoyal College of Art• Henrik Nieratschker

京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 秋野順治 教授

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Toshiharu Akino［応用生物学課程］• 井上智博• 山下真

Date• Tomohiro Inoue• Shin Yamashita

19 – 21 January, 2017

Scene

デザイナーと研究者を象徴する道具

Tools for designers and scientists

146

Fixperts は、一連のデザインプロセスを包括的に理解するた
めに、本大学デザイン学 3 年生の授業の一環としておこなわ

プロトタイピングを指す。デザイナーはプロトタイプをつくりる。そして定性的なリサーチに始まり、思考し、プロトタイピンながら、アイデアを確認し、新たな洞察を得て、斬新的にデ─グを繰り返し、テストし、その結果を受容するに至るまでのプものである。
一般的にデザインプロセスとは、思考と試行を繰り返す

The Inventor,
The Hacker and
The Craftsman

ザインを磨いていく。一方で、ライフサイエンス領域の知識とは、実験から得られる発見を指す。新たな学術的発見は正確に再現された実験環境から生まれるものであり、異なデザインと科学、両者の異なるアプローチを理解した上で取り組んだ、応用生物学の新たな実験方法や道具のデザイ

A methods-based approach to
rapid prototyping for designers

ンとプロトタイピングを通じて、デザインを主体とする領域横Applied Entomology Dept.

発明家、ハッカー、職人

Summary

デザイナーの為の高速プロトタイプ制作法に基づくアプローチ

どのように協働して成果を得ることができるのかを探求する

る実験環境で生み出されるものではない。
Leaders

Designing Social Interactions

断的な学習の方法を体験した。
─

Iterative prototyping is central to the design
process. Designers create multiple prototypes
to test ideas, gain knowledge and insights about
their design and use them to refine their designs.
In the life sciences, knowledge is gained throughexperiments. Rather than creating new situations,biological experiments recreate an existing
situation more precisrely to gain further in-depth
knowledge. The Designing Experiments workshop
looked at these differences and similarities
and aimed to find new ways for scientists anddesigners to work together and benefit from bothdisciplines.
During the workshop, the design and science
students teamed up, using alternating approaches
from both fields to design experiments that could
be applied to design and biology. The aim wasto encourage design-based learning throughinterdisciplinary collaboration and introduce
students to alternative ways of generatingknowledge that can mutually inform a design
project or biological experiment.
At the start of the workshop, experiments
and observation systems used in Applied Biology
were outlined and students asked to design themin new ways and then apply similar observation
techniques to a design problem. Students used
this experience to create an experiment thatgave them new insights into a design problem,
developing a prototype based on this knowledge.

Projectsれている。
学生はパートナーとともにテーマに取り組み、ニーズを見
極め、現実的に実行可能な解決策を提案することが求められロセスを記録した、4 分間のドキュメンタリー映像を成果として制作する。
数々の受賞歴を持つ、2015 – 2016 年 D-lab デザインア
ソシエイト、フランク・コークマン氏が、Fixperts のクラスのため 3 日間のワークショップを開催した。
「発明家、ハッカー、職人」と題されたワークショップは、「つくることを通して考え」、デザインアイデアを発展させる
際、デザイナーが身につけるべき 3 つの役割を理解することを目指したものである。身の周りにあるものからハッキング

Leaders

FacultyMembers

Date

ArtEZ
• フランク・コークマン

ArtEZ• Frank Kolkman

京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 櫛勝彦 教授• 池側隆之 教授• 山下真

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Katsuhiko Kushi• Professor Takayuki Ikegawa• Shin Yamashita

28 – 30 April, 2017

Scene

学生らによる「鉛筆削り」のプロトタイピング

Prototypes of pencil sharpenerVideohttp://bit.ly/2 k16 eAe

147

した部品を用い、機能的な「鉛筆けずり」を発明するという課題が出され、参加者は、ワークショップ期間の 3 日間をかけて、確かな製品コンセプトに到達するまで作品を洗練させていった。
─Fixperts is a curriculum-based project that aims toprovide Kyoto Insittute of Techonology Design 3 rdyear students with a holistic understanding of thedesign process from inception to finish. Working
to a theme with a Fixpartner, they must identify
a design need and provide an actual, real world
solution that can be implemented, communicating
the result in a four-minute video that documents
their process of ethnographic research, ideation,
iterative prototyping, testing and acceptance.
Frank Kolkman, D-lab s 2015 -16 multiple
award-winning Design Associate ran a 3 -dayworkshop for the Fixperts class on three methods
that can be applied and combined to rapidly
ideate, prototype and refine their ideas, which
are fundamental to design practice. The aim
was to stimulate and simplify the transition from
representational model-making to resourcesbased prototyping for functionality andperformance. Mornings were devoted to design
exercises under the headings of The Inventor,
the Hacker and The Craftsman, to enable
them to understand the different hats that thedesigner must wear as they advance their designideas in a process of Thinking through Making.
Participants were asked to invent a functioning
pencil sharpener from components hacked fromavailable material and to then refine the result
over the course of three days into a valid productconcept.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Design

Title

Designing Social Interactions

うた・ものがたりのデザイン
─Designing a songand story
FacultyMembers

京都工芸繊維大学• 小野芳朗 教授• 岡田栄造 教授• 中野仁人 教授• 井戸美里 講師

Kyoto Institute of Technology• Professor Yoshiro Ono• Professor Eizo Okada• Professor Yoshito Nakano• Lecturer Misato Ido

Summary

株式会社千總は 1555 年創業の京友禅の老舗であり、着物をDate

株式会社千總
Chiso Co., Ltd.
• Yuriko Katou / Institute for Chiso• 加藤結理子
千總文化研究所所長 Arts and Culture

October 2017 – January 2018

Scene

和歌のくずし字でできたお香の提案

Proposal for Japanese traditional incense shaped of handdrawing letter

Title

中心に各種染織品の製作・販売・企画をおこなっている。高イルが変化する中で、特に若い世代に着物の魅力やその背Learning as it Grows:

本プロジェクトは、「うた・ものがたりのデザイン」をテーマに、同社が抱える上記の課題に対して新たな視点からのautonomous design for
additive manufacture

提案を行ったものである。本学のデザイン学専攻の演習として、26 名の大学院生が取り組んだ。
日本では古くから、歌や物語を主題とするデザインが着Leaders

現代においてより多くの人が楽しむためにはそのような形式や方法が必要か。この課題に対し、7 組の学生チームがビスの提案をおこなった。

FacultyMembers─With a long history dating back to its foundingin 1555 , Chiso specializes in kyo-yuzen, a typeof textile-dyeing technique unique to Kyoto. The
company plans, manufactures and sells dyed
textile products, particularly kimono. While
Chiso continues to enjoy a highly establishedbrand, it has faced challenges in conveying
the charm of kimono and its rich history to
the younger generation against a backdrop ofchanging Japanese lifestyles. Based on the ideaof designing a song and story, this project
attempted to find new solutions for this problem.
Twenty-six graduate students from Kyoto
Institute of Technology participated in the projectas part of a seminar for design major students.
In Japan, kimonos have featured designs
inspired by songs and stories. New forms andmethods are needed in order to create appealing
designs based on the traditional songs and stories
that many people continue to appreciate today.
For this assignment, seven student teams madeproposals for new products as well as services,using such approaches as color, scent, and motif.

成長の知性
─

後にある豊かな文化をいかに伝えるかが課題となっている。

物に用いられてきた。古い歌や物語を基にしたデザインを、Making and Materials

付加製造のための自律的デザイン

いブランド力を持つ企業であるものの、日本人のライフスタ

「色」
「香り」
「モチーフ」などを切り口として新たな商品やサー
Collaborators

DesignAssa AshuachStudio• アサ・アシュア

Assa Ashuach Studio• Assa Ashuach

京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 岡久陽子 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Yoko Okahisa［バイオベース

Bio-Based Materials Dept.

• Professor Yukihiro Nishikawa

マテリアル学専攻］

Macromolecular Science and Engineering Dept.

• 西川幸宏 准教授• Tomohiro Inoue［高分子機能工学課程］

Neo Materia• Dr. Kazunari Masutani
S-Lab• Seiichi Yuyama
Yokotake• Yuki Yokoyama

Collaborators

ネオマテリア• 増谷一成 博士
エス .ラボ株式会社• 柚山精一（有）横山竹材店• 横山裕樹Date

1 June – 8 July, 2017

Schedule

Exhibition:
Assa Ashuach + Marcel Helmer
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
20 December, 2017 – 25 February, 2018

Scene

スツールのプロトタイプ

Prototype of STEM stool

148

Projects

https://youtu.be/KIBZzw5 QC6 g

149

実験的な先端デジタルツールの利用、製造方法の分野で最先端を走る、付加製造のパイオニアであるアサ・アシュア氏は、2 つの基本となる課題に取り組んでいる。
竹の内部成長パターンを、デザイン・建築分野の構造や材料使用に最大限活かすデザインとは何か。そしてデジタル化
された新しい構造は、3Dプリントがもたらした機会と限界に対してどのように適用できるのだろうか。
マダケの幾何学的構造と環境に合わせて成長するパターンを参考にし、45 度で分岐する 3D 構造の成長アルゴリズムがデザインされた。その結果、オブジェクトの製造で予定されていた 1 ／3 の材料しか使われなかった。
このプロジェクトによって、このような未来の産業デザインと建築のプロセスに関する議論の幕が開けたと言える。

• 井上智博Video

Summary─

A pioneer in additive manufacturing, Assa
Ashuach has been at the forefront ofexperimentation in the use of advanced digital
tools and manufacturing methods. His projectaddressed two key questions:
How can we learn from the internal growth
patterns of bamboo and use this knowledge tooptimise structure and materials’ use in design
and architecture?
How can the new digitally-optimised structures
take into account the limitations and opportunities
afforded by 3D printing?
Assa first observed how bamboo was used
traditionally as a design material. Then, underthe microscope and scaled-up 3000 times, hestudied the internal 3 D geometrical growth
patterns of phyllostachys, a fast-growing type,which senses its environment to correct andreinforce itself while growing. He translated
this microscopic bamboo internal structure
into producible 3 D structures, creating a new
3 D structural growth algorithm inspired by the
bamboo bio-microstructures which took into
consideration the limitations of the 3 D printing
process. The algorithm grows virtually as a selfsupported 45 °branching structure to avoid
machine support and enhance production speeds
to the maximum. As a result, only a third of the
anticipated material was used in the productionof Assa's STEM collection of objects, printed
using PLA filament developed by Dr. Kazunari
Masutani of Neo Materia.
The project opens the discussion aroundfuture industrial design and architecture
processes whereby automated processes will be
fed by a combination of human and biologicalintelligence, designing a new type of tool-path forthe robots to follow.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Design

Title

Making and Materials

テキスタイルサマースクール

丹後ちりめんにおける伝統と革新

Summary

テキスタイル・サマースクールは、丹後地方で伝統的また実験

Title

的な織物を作っている生産者とデザイナー、テキスタイルエ

TextilesSummer School

な出会いを促進することが目的であった。
第 1 週は丹後で開催され、参加者はさまざまな織物会社を─

Reclaimed Assets:

布地についての新たなシナリオを探求するワークショップを実施した。京都府織物・機械金属振興センターがスタディツ

from ﬁbrous waste tosustainable design material

アーのコーディネートを担当した。京都に戻ったのち、京都工芸繊維大学先端ファイブロ科学専攻およびバイオベース
マテリアル学専攻の協力を得て、KYOTO Design Lab で

Leaders

英国王立芸術学院• アン・トゥーミー• マリー・オマホニー

Royal College of Art• Anne Toomey• Marie O'Mahony

デザイン・アカデミー・ Design Academy Eindhoven
アイントホーフェン• Michelle Baggerman• ミッシェル・
バッヘルマン
FacultyMembers

京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 岡久陽子 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Professor Yoko Okahisa
Bio-Based Materials Dept.

［バイオベース
マテリアル学専攻］
Collaborators

Date

京都嵯峨美術大学• 上田香 准教授
京都府織物・機械
金属振興センター• 井澤一郎
デュポン・
スペシャルティ・
プロダクツ株式会社• 賀来群雄 代表
京友禅・
金彩加工伝統工芸師• 森垣哲夫

Kyoto Saga University of the Arts
• Professor Kaori Ueda
Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry• Ichiro Izawa
DuPont Industrial BioSciences• Dr.Mureo Kaku
Traditional Craftsman of Yuzen
Kimono gold-leaf painting• Tetsuo Morigaki

24 July – 4 August, 2017

Scene

製織メーカーも参加したワークショップ

Workshop with local weavers
Video

4 日間のワークショップが開催された。このワークショップでは、構造・サーフェイス・シナリオと、ソフトシステムという 2 つLeadersのテーマが探求された。
─The two-week KYOTO Design Lab Textiles
Summer School is a collaboration between
D-lab, the Royal College of Art (RCA), the Design
Academy Eindhoven (DAE), Kyoto Saga Universityof the Arts and the Kyoto Prefectural Institute forNorthern Industry (Textile Research Centre). Its
aim is to facilitate a creative encounter between
Japan s traditional and experimental textile
producers in the Tango Peninsula and designers,
textile engineers and materials scientists fromJapan and overseas.
The first week took place in the Tango
Peninsula where participants made a study tour
to different weaving firms and then took partin a one-day workshop with the producers to
explore new scenarios for their cloth. The visit
was facilitated by the Kyoto Prefectural Textile
Research Centre. Returning to Kyoto, a 4 -daydesign workshop was held at D-lab in collaboration
with the Advanced Fibro Science Department andthe Department of Bio-Based Materials to explore
two themes - Structure, Surface and Scenario withthe second related to Soft Systems.
The workshops in Tango and in Kyoto wererun by Marie O Mahony, an internationallyrecognised smart materials authority, Anne
Toomey, Programme Leader Textiles (RCA),
Michelle Baggerman (DAE) and Professor Julia
Cassim, D-lab. Lectures were given by Dr.Mureo
Kaku, Head of DuPont Industrial BioSciences
and Professor Yoko Okahisa of KIT s Departmentof Bio-Based Materials with a demonstration bycraftsman Tetsuo Morigaki of traditional Yuzen
Kimono gold-leaf painting.

資源の再利用

繊維廃棄物から
持続可能なデザイン素材へ

ンジニアと国内外のマテリアルサイエンス研究者の、創造的見学するスタディツアーをおこなったのち、生産者とともに─

Making and Materials

DesignFacultyMembers

サラエボ大学アカデミー・オブ・
ファインアーツ• ナターシャ・ペルコヴィチ
京都工芸繊維大学• ジュリア・カセム
特任教授• 木村照夫 名誉教授
• 岡久陽子 助教［バイオベース

Academy of Fine Arts, University ofSarajevo• Nataša Perkovi ć

Kyoto Institute of Technology• Professor Julia Cassim• Emeritus Professor Teruo Kimura• Professor Yoko Okahisa
Department of Bio-Based Materials• Professor Haruhiro Ino
Centre for Advanced Fibro Science• Professor Kazushi Yamada［先端ファイブロ

Centre for Advanced Fibro Science

科学専攻］• Tomohiro Inoue• Shin Yamashita• Yoshinori Shiki• Katsumi Kawabata

科学専攻］• 井上智博• 山下真• 敷良則• 川端勝己Neomateria• Dr. Kazunari Masutani
Rajamangala University ofTechnology, Thailand• Dr. Sommai Pivsa-Art• Dr. Kiyoaki Ishimoto• Dr. Nichinan Pansroy
S-Lab• Seiichi Yuyama

Collaborators

ネオマテリア• 増谷一成 博士
ラジャマンガラ
工科大学• ソマイ・ピヴェサ アート 教授• 石本聖明 講師• ニチナン・パンズロイ
博士
エス .ラボ株式会社• 柚山精一Date

September, 2017 – March, 2018

Scene

https://youtu.be/GU9 HMQ_cZvE

活かしながら、幅広く製品や製造方法に利用できる材料に転換することを目指した。ハイテク・ローテク両方のアプローチ
によって、これまで廃棄されてきた素材に、高い美的価値と機能性が与えられることとなった。
パーム油繊維の微粒子を PLA（ポリ乳酸）を混ぜて合成した
新たなマテリアルは、繊維によって PLAを補強する作用を持
つだけでなく、コンポストで分解することが可能となった。これまで石油由来のプラスチックで製造されてきたスタッキング
チェアに、この素材を用いたデザインがなされた。
次に、発展途上国を想定した伝統的な製紙技術の実験を含むアプローチをおこなった。圧縮成形を可能にするため、繊維と PVA（ポリビニルアルコール）を混ぜ、様々な厚さのシートをからランプなどを制作した。木や竹など他のセルロース繊─マテリアル学専攻］［先端ファイブロ

工業用パーム油の製造過程で排出された繊維が持つ強みを維廃棄物にも、同じ方法が適用可能であろう。

• 山田和志 准教授• 井野晴洋 助教

Summary

Waste fiber from industrial palm oil processing isa major environmental nuisance in Southeast Asia.
The project aimed to transform it into a viable
design material. By understanding its physicochemical properties, highlighting its strengths anddrawing on developments in bio-based materials
science, it was given a high-end aesthetic andfunctional value. High-tech and low-tech ways ofmaking were explored.
The first involved blending oil palm micro
powder with PLA (polylactic acid) to create acomposite biodegradable material suitable for use
as 3 D printer filament or in injection moulding,where the oil palm reinforces and strengthens the
PLA. A stacking chair was designed to showcase
its material properties as an alternative to thepetrochemical polymers used in mass production.
The chair was 3 D printed but where mass
produced would be injection moulded.
The low-tech approach involved
experimentation with traditional paper-making
techniques. The fiber was blended with PVA(polyvinyl alcohol) to make sheets of varying
thicknesses, allowing them to be shaped bycompression moulding to create such household
items as bowls and lamps. This viable way ofusing oil palm fiber waste was intended to betransferable to a developing country context andthe principle applied to other cellulose waste fibre.

公共施設に向けた家具の試作

3 D printed prototypes of stacking chair for public use
Video

150

Projects

https://youtu.be/KAse4 U4 EOL4151

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Design

Title

Critical Curation

批判力のある
キュレーション

アーティストによるその実践

Summary

近年、
アーティストがディレクターを務めるアート・フェスティヴァ

DesignTitle

ルや、アーティストを館長とする美術館が増えつつある。いまThe Artist as
Critical Curator

ではない。

─

本企画では、ディレクションやマネジメントを広い意味で

The Artist as
Creative Interpreter

どのような特性や批判力をもつのかを、4 名のアーティスト
らが、哲学者を交えて、自分自身の経験に即した言葉で語り合った。
「ポスト・ミュージアム時代における美術館」および「グローバル時代における地域」をトピックとする二つの鼎

Artists［ 1］アートが、モノを産出
談と、全員での討論とをとおして、
Speakers

FacultyMembers

Schedule

エコール・デ・ボザール• 川俣正 教授
京都造形芸術大学• 椿昇 教授
東京藝術大学• 日比野克彦 教授
秋田公立美術大学• 藤浩志 教授
青山学院大学• 小林康夫 特任教授

École des Beaux-Arts• Professor Tadashi Kawamata
Kyoto University of Art & Design• Professor Noboru Tsubaki
Tokyo University of the Arts
• Professor Katsuhiko Hibino
Akita University of Art• Professor Hiroshi Fuji
Aoyama Gakuin University• Professor Yasuo Kobayashi

京都工芸繊維大学• 三木順子 准教授

Kyoto Institute of Technology• Associate Professor Junko Miki

Round Table:
Center Hall, Kyoto Institute of Technology
15 July, 2017

Scene

シンポジウムの様子

Five guests discussed the topic Artists as Critical Curator

するのではなくコトを生みだす営み、つまり、人や社会をキュ［ 2 ］転 換点は、
レーションする営みへと変 化してきたこと、［3］
アートの社会化につきまと
1980 年代に求められること、うアートの文化産業化やコマーシャル化に対して、それぞれFacultyMembersのアーティストが独自の抵抗力をもっていることが明らかとなった。
─In recent years, increasing numbers of art festivals
and museums have appointed artists to director
positions. Artists today create not just the material
objects to be exhibited. Understanding directing
and managing as part of curation in the broader
sense, four artists together with a philosopher
discussed the characteristics and power of artists
as critical curators, based on their practicalexperience.
The discussion was composed of two sessions( Museums in the Post-Museum Era and Locality
in the Age of Globalization ), each featuring threepanelists, as well as a round-table talk by all thepanelists. The following three points emerged
from the discussion. Firstly, artistic creation
has shifted from producing the material to theimmaterial. That is, art has become an activityof curating people and society. Secondly, sucha shift occured in the 1980 s. Thirdly, all artists
possess their own methodology to resist theindustrialization and commercialization of art thathas resulted from the socialization of art.

解釈行為としての創造

アーティストによるその実践

やアーティストは、展示されるモノとしての作品を制作するだけの「キュレーション」と捉え、アーティストによるその実践が─

Critical Curation

ゲーテ・
インスティトゥート・
ヴィラ鴨川
招聘アーティスト
• ニカ・ラディッチ

Resident Artist at
Goethe-Institut Villa Kamogawa• Nika Radi ć

京都工芸繊維大学• 池側隆之 教授• 三木順子 准教授• 市川靖史 助教

Kyoto Institute of Technology• Professor Takayuki Ikegawa• Associate Professor Junko Miki
• Assistant Professor Yasushi Ichikawa

Collaborators • ゲーテ・

インスティトゥート・
ヴィラ鴨川

Schedule• Goethe-Institut Villa Kamogawa

Installation:
Entrance Hall, Building No.3 , Kyoto Institute of Technology
15 July, 2017
Talk Session:
Lecture Room 0321 , Building No.3 ,Kyoto Institute of Technology
15 July, 2017

Scene

Video installation on windows of old building at
Kyoto Institute of Technology

Projects

153

京都工芸繊維大学 3 号館は 1930 年に竣工した歴史的建造物であり、その建設過程を収めた貴重な 16 mm フィルムが美術工芸資料館に所蔵されている。
今回はこのフィルムを参照した、新たな映像作品の制作を
ベルリン在住のアーティスト、ニカ・ラディッチ氏に依頼。メディアやデザイン、そして美術史などを学ぶ学生らの協力も得ながら約 2 ヶ月間の準備期間を経て、同館のファサード、
エントランス、階段等において一晩限りのサイト・スペシフィッ
クなインスタレーションが出現した。主要なモチーフとなったのは窓であり、フィジカルな建築のそれが媒介したのは「過去と現在」、「日常と非日常」が行き交う新しい空間である。
インスタレーションと並行して行ったトーク・セッションでは、日本とヨーロッパのコンテキストの違いを踏まえつつ、時映像インスタレーションの様子

152

Summary

間軸が交差する場としての建築を映像メディアを通して創造的に解釈し、多様な協働性を生むこのプロジェクトの意義について、アーティストとともに討論した。
─Completed in 1930 , Kyoto Institute of Technology s
Building No.3 is a historic structure whose
construction process is documented on a rare
16 mm ﬁlm in the Kyoto Institute of Technology
Museum and Archives.
The Berlin-based artist Nika Radić was
commissioned to create a new video work inspiredby the footage. Through an approximately twomonth preparation period with support fromstudents majoring in media, design and art history,
the one-night-only, site-speciﬁc installation was
exhibited at the Building No.3 s façade, entrance,stairs and other places.
The installation centered on the motif of awindow. Its physical architectural shape mediateda new space where the past intersected with thepresent and the ordinary with the extraordinary.
During a talk held in parallel with the installation,
the artist and participants discussed thesignificance of the project in that it stimulated
diverse collaborations as well as its creativeinterpretation of architecture as a place where
different time axes can meet through the medium
of film/video, based on awareness of the different
contexts in Japan and Europe.

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Archive

CalendarCalendar 2017 ［凡例： Lecture｜ Symposium］

1

●

2 3

◆

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

7/9-2/28｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Marcel Helmer

8/22-2/28｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ John Mcnair
2016/9-2017/7｜ ME310/SUGAR 2016-2017

1/6-1/19｜シンガポール工科デザイン大学｜ SUTD ｜ KYOTO Innovation

1/10-2/8｜デンマーク王立美術アカデミー｜ KADK ｜ Nicolai de Gier ｜ Collapsible
1/10-2/9｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Assa Assuach

1/12｜凸版印刷株式会社｜ TOPPAN PRINTING CO., LTD. ｜ Introduction to Design Thinking Workshop

4 5

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2017/4 -2018/3｜京都錦小路まちづくり合同会社｜ Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC ｜ Branding a Facility for Experiencing Food Culture
2017/4 -2017/11｜国立研究開発法人科学技術振興機構｜ Japan Science and Technology Agency [JST] ｜ Science Agora 2017
● 4/26｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Frank Kolkman ｜ Public Lecture● 1/17｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Assa Assuach ｜ Public Lecture

4/28-4/30｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Frank Kolkman ｜ Fixperts Workshop 2017

2/3-2/10｜キングモンクート工科大学｜ KMUTT ｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project

5/22-5/26｜バーゼル大学｜ Basel University ｜ Manuel Herz ｜ Water Shaping the City

2/4｜保存再生学特別研究会
Conservation and Practical Use of Modern Heritage Meaning of Authenticity and Integrity

6/5-6/15｜ Made in Sàrl ｜ Inside and Outside of KYOTO
6/15｜ Made in Sàrl ｜ Public Lecture ●2/13-2/18｜モデナ・レッジョ・エミリア大学｜ UNIMORE ｜ Food Innovation Program

6/15｜ CHO Kyuhee, KIM Soojin, YAGASAKI Zentaro, Sylvia Lee, KATAYAMA Mariko, IDO Misato ◆ISHIDA Junichiro, NAMIKI Seishi ｜ Contextualizing Gardens and Painting in East Asia II● 2/17｜スイス・イタリア大学メンドリシオ建築アカデミー
University of Swiss Italian, the Mendrisio Academy of Architecture ｜ Quintus Miller ｜ Public Lecture

4/22-5/28｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Design Interpretations | Tanikawa Shuntaro s Radio Waves

2/22-2/24｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Marcel Helmer ｜ Generative Design Workshop● 5/13｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Shuntaro Tanikawa ｜ Gallery Talk

3/14 -3/16｜アールト大学｜ Aalto University ｜ Päivi Oinonen ｜ Frontier Week 2017

6/17-7/16｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ DESIGN QUESTIONS 2

3/15-3/16｜マサチューセッツ工科大学｜ MIT ｜ Takehiko Nagakura ｜ Digital Heritage
3/28｜デルフト工科大学｜ TU Delft ｜ Marie-Thérèse van Thoor ｜ Public Lecture ●3/4 -3/26｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Designing the D-lab Brand – Logo, Building, Printed matter
3/28-4/2｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Everyday things and the IoT

7

8

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

2016/9-2017/7｜ ME310/SUGAR 2016-2017

2017/4 -2018/3｜京都錦小路まちづくり合同会社｜ Kyoto Nishiki-koji Machidukuri LLC ｜ Branding a Facility for Experiencing Food Culture
2017/4 -2017/11｜国立研究開発法人科学技術振興機構｜ Japan Science and Technology Agency [JST] ｜ Science Agora 2017

7/5-7/7｜国際赤十字委員会｜ International Committee of the Red Cross ｜ Samuel Bonnet ｜ Architecture and Water of Kyoto in Disaster● 7/5｜国際赤十字委員会｜ International Committee of the Red Cross ｜ Samuel Bonnet ｜ Public Lecture◆ 7/15｜ Tadashi Kawamata, Noboru Tsubaki, Katsuhiko Hibino, Hiroshi Fuji, Yasuo Kobayashi

The Artist as Critical Curator × The Artist as Creative Interpreter

10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

10/24 -11/2｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Christophe Girot
3D Scanning and Sound Recording Workshop● 11/2｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Christophe Girot ｜ Public Lecture◆ 11/5｜ Hiromichi Murakami, Tsutomu Kimura, Yoshiaki Tominaga,Yukio Tawara, Kazuto Kasahara

Conservation and Practical Use of Modern Timber Architecture 02

7/21-8/19｜デルフト工科大学｜ TU Delft ｜ Barbara Lubelli

11/13-11/27｜イリノイ工科大学｜ Illinois Institute of Technology ｜ Wiel Arets ｜ Re-thinking of Kyoto

7/24 -8/4｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Textiles Summer School

12/11｜漢陽大学校｜ Hanyang University ｜ Han, Dongsoo ｜ Public Lecture ●● 7/24｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Marie O Mahony ｜ Public Lecture◆ 7/26｜ Thomas DaCosta Kaufmann, Misato Ido, Katsura Washizu, Masako Yoshida, Atsuko Ukai

Global Circulations & Transformations◆ 7/29｜ Hiroshi Adachi, Yoshiaki Hanada, Mikio Koshihara, Yukio Tawara, Kazuto Kasahara

Conservation and Practical Use of Modern Timber Architecture 01● 8/1｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Anne Toomey ｜ Public Lecture

8/21-9/8｜ Kyoto Startup Summer School 20178/27-9/3｜キングモンクート工科大学｜ KMUTT ｜ The Old Traditional House in Sumoto Renovation Project
2017/9-2018/7｜ ME310/SUGAR 2017-2018
2017/9-2018/3｜英国王立芸術学院｜ RCA ｜ Henrik Nieratschker
6/17-7/16｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ DESIGN QUESTIONS 2

2017/9-2018/4｜シンガポール国立大学｜ NUS ｜ Patrick Chia ｜ Exchanged Form

7/26-9/1｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ ME310/SUGAR 2016-2017 PROJECT

12/20-2/25｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Projects by Assa Ashuach + Marcel Helmer

2017/9-2018/3｜サラエボ大学アカデミー・オブ・ファインアーツ｜ Academy of Fine Arts, University of Sarajevo ｜ Nataša Perković
9/22-11/2｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Formative Heritage 036-043
9/22｜ KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Makoto Takei ｜ Gallery Talk ●154

Projects

155

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Archive

List

Entrepreneurship andIntrapreneurship

Architecture

Kyoto Startup Summer School2017
pp. 124
─Ivan Gn
Yitch
Afdal Ikromi
Alan Novaldi
Muhammad Rifadli
Thanh Thang Tran
Thai Khang Nguyen
Thu NgoDavid Bolli
Diana Marie Wiechmann
Erika Yao
Haruka Goi
Henriette Friis Hansen
Ilkay Bingol
Jamie Evans
Kateryna Aleshnikova
Kevin Kim
Linus Bachler
Lucy Tong
Praew Paphatchaya
Shixian Zhu
Sophie Blasé
Takumi Uchiyama
Thanh PhamThomas Sun
Valeriia Holierova
Vikki Daet
Yutaka Kumano

Water Shaping the City
pp. 131─Junpei Mimaki
Kentaro Hayashi
Motoki Suzuki
Misaki Nakahata
Pararoon Honthon
Rina Morioka
Hikari Nakahara
Taiga Umegaki
Ayu Ipponmatsu
Kazumi Yamamura
Yuya Kondo
Hiroshi Noumi
Takuya Sasagawa
Keiko Sakamoto
Takashi Kume
Naofumi Yamada
Yuta Nakamura
Kento Takemori
Ryusei Nishida
Shiu Hsin-Huie

ME310/SUGAR 2016 -2017
pp. 125
─
Ryohei Nomura
Eiji Yoshida
Ryonosuke Ono
Hayata Umemura
Joey Ho Nihei
Yuki Takeda
Gergely Péter Barna
Akemi Yamamoto
Akari Iwamoto
Yumeno Arima
Miho Sophia Torigoe
Akihiro Ogawa

Mission and Facilities

ミッションと施設・設備

Workshop ParticipantsArchitecture andWater of Kyoto in Disasterpp. 132
─
Sayaka Kurosawa
Kanako Goto
Haruka Sakamoto
Jyunpei Kasai
Daiki Watanabe
Teru Takahashi
Riku Kasai
Yu Terada
Syoko Inoue
Chiharu Morioka
Syunpei Takimoto
Syoko Tanaka
Rina Morioka
Miori Abe
Ayu Ipponmatu
Hajime Matubara
Riho Marano
Yusuke Miki
Sataporn Malarat
Wachiramon Khuenkaew
Woraphat Suchokchaikul
Patthiya Prasopchokku

DesignRe-thinking of Kyoto
pp. 136─Shino Imai
Yoshino Enomoto
Mitsuru Ogaki
Kei Kyoshin
Nao Kunimi
Mahoko Sumitomo
Takato Matsunami
Iiris Talvitie
3 D Scanning andSound Recording Workshop
pp. 137─Tokihiro Aoyama
Hibiki Ito Kyoto
Gabriel Republicano
Quentin Le Berre
Kazusa Sakaki
You Shimura
Kento Takemori
Leonard
Inside and Outside of Kyoto
pp. 138
─
Kento Takemori
Yoshino Enomoto
Ken Kishimoto
Takato Matsunami
Ryosuke Fujiwara
Mahoko Sumitomo
Kazusa Sakaki
Yuki Takehiro
Hikari Yuri
Takuya Sasagawa
Yurino Nakano
Haruka Tsuruta

Science Agora 2017
pp. 144
─
Soyoko Konda
Taijiro Ishiko
Noriko Miyazaki
Naoko Katase
Ken Kishimoto
Designing Experience
pp. 146
─Blanca Crovetto
Chunyi Liu
Yodha Pramudita
Sun Shiyu
Daisuke Fujita
Yumika Zenki
Saki Shimada
Sota Eto
Naohito Hanasaki
Shinichiro Toma
Fixperts Workshop 2017
pp. 147
─
Mayuko Okamoto
Milena Kaneko
Hodaka Kawasaki
Gaishi Kudo
Toki Sakurai
Yuhei Takami
Sotaro Tanaka
Shoichi Tokuyama
Urara Nakayama
Mio Hatanaka
Emma Huﬀman
Kio Furuta
Shun Furutani
Madoka Yagi
Yukiko Yamamoto
Takuji Yoshida
EE JUN, ESLIIHO CHERYL JING YI
Kim Ah hyeon

Textiles Summer Schoolpp. 150
─Marion Lean
Emma Huﬀman
Mayo Horinouchi
Misako Nakahara
Yuki Jogatsuji
Miku Sato
Chika Zenin
Waka Hashimoto
Nami Masaki
Daigo Miyazaki
Rina Aoyama
Yuriko Watanabe
Marika Grasso
Amber Yinjue Chen
Yi-Han Fu
Vivi Nguyen
Adams Ponnis
Marina Bronsten
Ana Correia de Barros
Ryohei Nomura
Sakuya Inoue
Chiharu Okada
Yuka Ono
Kentaro Hayashi
Shiori Masamoto
Momoko Eguchi
Iku Watanabe
Aiko Monoi

158

ミッション

158

Mission Statement

159

プログラム

159

Program160

産学官の有機的な連携

160

Relationships

161

デザイン・ファクトリー

161

Design Factory

162

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

162

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

163

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

163

Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

Branding a Facility for
Experiencing Food Culture
pp. 133
─
Shun Goi
Kouki Watanabe
Ryohei Yamada
Takayuki Kitakata
Norika Matsusaka
Kei Nakano
Kizuki Nakano
Aika Nishiyama

156

Projects

157

KYOTO Design Lab Yearbook 20175

Mission Statement

Program

ミッション

プログラム

Program

Mission Statement

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、デザインとエンジニアリングの実践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊
維大学が文部科学省の大学機能強化事業のもとで社会的課題の発見と解決に取り組む、建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざまな専門性が交差する革新のためのインキュベーターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、D-lab は、建築とデザインによる世界の革新

Since 1899 , the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practical education in design and engineering in Japan.
As a result, the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT) has chosen KYOTO Design Lab(D-lab) to deliver its strategic vision for innovation and excellence in higher education in architecture and design.
D-labs location makes it the natural incubator for innovation
across disciplines. The ancient capital's deeply rooted networks of traditional makers with their centuries-old knowledge
and skills base sit alongside those focussed on Kyoto's more
contemporary aspect as the home to new technology-basedindustries and start-ups. Backed by the research excellence ofthe Kyoto Institute of Technology,
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds toensure that hands-on design and architectural innovation cantake place.

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

PBL – Project-based, People-based and Participatory Learning

D-lab では、学びという行為を、現実社会におけD-lab views learning as an active, interdisciplinary process
rooted in social reality. It is why we take a PBL approach– what we do is project-based rather than theoretical andpeople-based and participatory so that real knowledge
exchange can take place.
Backed by KIT's formidable alumni network, D-lab's coreteam and KIT faculty members, work with leading national
and international designers, architects, educators andresearchers from key institutions worldwide alongside public
and private sector partners and local specialist networks.
We use a wide range of mechanisms to deliver our corevision with the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo
Gallery in 3331 Arts Chiyoda 3331.

る活発な学際的プロセスとして捉えます。私達がPBL アプローチ、すなわちまずプロジェクト主体
で、個人よりも全員が参加する手法、いわば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。
ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生
ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メンバーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働してまいります。
私たちのビジョンは、プロジェクトの成果とともに幅広く紹介されます。そのひとつが東京の 3331を実現するために、領域を越えた出会いをさらにArts Chiyoda に設けた「KYOTO Design Lab

加速してまいります。

東京ギャラリー」です。

ワークショップ・プログラム

デザイナー・
イン・レジデンス・プログラム
Designerin Residence
ProgramWorkshop
Program

PBLプログラムPBL [Project-based Learning]
1

2

158

デザイン・
アソシエイト・プログラム

1 ME310/SUGAR
Global Innovation
Program
2 The Old Traditional
House in Sumoto
Renovation Project
3 Food Shaping theCity: Kyoto and the
Urbanism of Food

3

Mission and Facilities

Design Associate
Program

159

専門家育成
プログラム

［生涯学習と技術習得］
Professional
Development
Program［Lifelong Learning］

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Relationships

Fabrication Space

産学官の有機的な連携

Fabrication
Space

デザインファクトリー

Relationships

Design Factory

D-lab では、世界中から集まる一 流 の 研究者やデザインファクトリーは 2014 年 12 月に開設されデザイナー、建築家らとともに、社会的な課題のた最新式のファブリケーション施設で、大きくふ発見と解決を実現しようとしています。各種プロ

たつに分かれています。ひとつは大規模な木工The D-lab Design Factory is a state-of-the-art fabrication
facility opened in December 2014 and is divided into two
discrete parts – a large-scale wood, metals and manual prototyping and finishing workshop and a digital design andfabrication suite. The D-lab Factory can be said to be thehub of activity and the beating heart of the D-lab project. It
allows students and all those working on D-lab collaborative
projects to realise their ideas through traditional manufacturing processes, advanced digital fabrication techniques
or a combination of the two. In addition, D-lab collaborators
have access to the Kyoto Institute of Technology s comprehensive paper-making and ceramics workshops. Thus, theD-lab Factory offers unrivalled opportunities for experimentation, thinking through making, underpinning our belief
that innovation happens by design.

および金工、そして手加工によるプロトタイピング

グラムの実践 の中で、全国規模の大企業のみなと仕上げの作業室。もうひとつはデジタル・デザ

らず地域の産業・経済界を支えるネットワークと連

インとファブリケーションのための施設です。デ

携し、社会貢献を進めてまいります。

ザインファクトリーはいわば、D-lab の活動拠点

─D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the different practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economic
activity as well as major companies.

Design Factory and Workshops

かつ心臓部なのです。そこで学生と D-lab プロ
ジェクトの参加者が出会い、自分たちの発想を伝統的な製作工程や最新のデジタル製作技術、あるいは両者を通じて実現します。プロジェクトの参加者は京都工芸繊維大学内に完備された紙漉きや陶器制作のワークショップにも参加できま1

す。このように、デザインファクトリーは実験や制作を通じた思考のための機会をもたらすことで、「INNOVATION BY DESIGN」という私 た ちの信念を文字通り表しているのです。

1 日本最 大 級の科学コミュニケーションイベント「サイエンスアゴラ 2016」への出展を機に、同イベントのブランディングおよび全体展示計画に取り組んだ。
2 「音と映像の 3 Dレコーディング」では、スイス連邦工科大学チューリッヒ校［ETHZ］
ランドスケープ研究室との連携が続いている。
3 デザイナー・イン・レジデンス・プログラムに招聘した
ジュリア・ローマン氏のプロジェクト「海洋の竹」では、京都の有限会社横山竹材店の協力を得た。
4 「造形遺産」プロジェクトでは、京都と東京での展覧会や会場でのトーク、自治体へのプレゼンテーションを通して、課題の共有と提案の実装化を目指している。
─
1 Through exhibiting at "Science Agora 2016 ", thebiggest science communication event in Japan,
D-lab will have the opportunity to design spaceand brand for "Science Agora 2017 ".
2 The project of "3 D Scanning and Sound
Recording Workshop" continues to work with alandscape research unit in ETHZ.
3 Julia Lohmann who took part in our Designer
in Residence program, was supported by
Yokoyama Bamboo Products & Co. in using
bamboo for her project "Bamboo of the Ocean".
4 The project of "Formative Heritage" aims toshare knowledge about risk and implement
proposals by holding exhibitions in Tokyo andKyoto, and talk sessions with municipalities.

160

2

3
1

2

4

Mission and Facilities

161

3

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

1
2
3
4

Wood Factory
Digital Factory
Paper-making Workshop
Ceramics Workshop

Exhibition Space

ExhibitionSpace

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
活動と成果を発信する拠点

KYOTO Design Lab Tokyo
Gallery［Access］

東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分

3331 Arts Chiyoda

JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分
本施設は駐車場・駐輪場がございません。
ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください─Room 203 , 6 -11 -14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101 -0021

練成公園

目的で運営している展示空間です。そこは外部
パートナー、サポーター、卒業生との相互対話の末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口

蔵前橋通り

中央通り

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─
Tel: 03 -6803 -2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

果とを共有し、またその活動を一般に普及させる

湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101 -0021 東京都千代田区
外神田 6 丁目 11 -14
3331 Arts Chiyoda 203 号室

昌平橋通り

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工芸繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成Exhibition Space

3 次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジ
タルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331

Arts Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校
を多目的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

京都工芸繊維大学
美術工芸資料館

Museum and Archives,
Kyoto Institute ofTechnology
工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立された 1902 年、デザインと工芸に対する新たな教育のための準備として、数多くの貴重な芸術作

昌平橋

JR 秋葉原駅
電気街口

品や工芸品が初代教員によってもたらされました。
それらのコレクションを整理・展示し、さらに協働的な調査研究の対象とする目的で 1980 年に開設さ場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは

Exhibition
Space

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

The KYOTO Design Lab Tokyo Gallery is a space run by the Kyoto Institute of Technology (KIT) to share and disseminate the process and results of D-lab projects. It isa place for interaction with our external partners, supporters and alumni where new
dialogues and collaborations can begin. The gallery is equipped to show three-dimensional works as well as those in a range of digital and non-digital media. We
aim to hold around five exhibitions of work each year. The Gallery is located in 3331
Arts Chiyoda, a former junior high school in central Tokyo that has become a multi-functional cultural centre hosting a diverse range of leading edge art and design
events and exhibitions.

れたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超える美術品と工芸品からなるコレクションには、絵画

1やポスター、彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、近代ヨー
ロッパにおけるポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン教育における実際的なリソースとしても活用されています。
─When the Kyoto College of Industry, predecessor to the Faculty of Engineeringand Design, was established in 1902 , thefirst faculty members brought back fromabroad many important art works andartifacts to prepare new educational programs in design and industrial art. The
KIT Museum and Archives, was established in 1980 to organize and display thecollection and engage in collaborative
research. Our archive of 48 ,000 art andcraft works from many fields includes
paintings, posters, sculptures, ceramics,
metalwork, lacquer ware, specimens ofdyeing and weaving, archeological finds
and objects from daily life. Alongside thiswe have a collection of modern European
posters and ancient and contemporary
textiles. The collection centres on thevalue of design as a practical resourcefor design and architectural education.

1

2［2018 年 3 月3日─ 4 月22日］
1 デザインのためのリサーチ──錦市場と京都の「食」
2 造形遺産 036-043［2017 年 9 月22日─ 11 月12日］［2017 年 4 月 24日─ 5 月 28日］
3 デザイン・インタープリテーションズ｜谷川俊太郎のラジオ

162

3
1 Research for Design – Nishiki Market and Food of Kyoto, 3 rd March – 22 nd April, 2018
2 Formative Heritage 036 -043 , 22 nd September – 12 November, 2017
3 Design Interpretations | Tanikawa Shuntaros Radio Waves, 24 th April – 28 th May, 2017

Mission and Facilities

1 美術工芸資料館外観
2 アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ─ 世界を読み解き、創造するための［ 2016 年 3 月 15 日─ 28 日］
コードとしての「折り」3 ヴァレリオ・オルジャティによる合同スタジオ［ 2016 年 12 月 19 日─ 20 日］
─
1 Museum and Archives, Kyoto Institute ofTechnology
2 ORI* CODE FOR MATTER:
programmable, transformable, andsense-able, 15 – 28 March, 2016
3 Joint Studio with Valerio Olgiati,
19 – 20 December, 2016

163

2

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

D-lab Library

Publication

Our People

KYOTO Design Lab Library

Organization

KYOTO Design Lab Library は、D-lab の活動をベースに、領域を越えたさまざまな試みを発信し、あたらしいデザインの手がかりを提供するための出版プロジェクトです。

KYOTO Design Lab Library is the publishing projects that disseminate the attempts ofvarious disciplines based on the activities of D-lab and aim to provide clues for a new design.

KYOTO Design Library 1
描かれた都市と建築

KYOTO Design Library 1
Drawn Architecture and Urbanism

編者

Edited byWriter:

並木誠士

著者（執筆順） 清水重敦教授、岩本馨准教授、
矢ヶ崎善太郎准教授、
石田潤一郎教授、
並木誠士教授、
西田雅嗣教授、赤松加寿江講師、
三宅拓也助教、
三木順子准教授、
平芳幸浩准教授
編集著作

京都工芸繊維大学

出版社

株式会社昭和堂出版日2017 年 12 月 15 日
9784812216255
A5・256 頁
本体 3,000 円＋税

ISBN
判型・頁数
定価

Seishi Namiki
Professor Shigeatsu Shimizu,
Associate Professor Kaoru Iwamoto,
Associate Professor Zentaro Yagasaki,
Professor Jun ichiro Ishida,
Professor Seishi Namiki,
Professor Masatsugu Nishida,
Lecturer Kazue Akamatsu,
Assistant Professor Takuya Miyake,
Associate Professor Junko Miki,
Associate Professor Yukihiro Hirayoshi
Edit copyright Kyoto Institute of Tecnology
PublisherShowadoPublish date
15 December, 2017
ISBN9784812216255
Dimensions
A5
Pages
256
List price
JPY3,000 - without tax

Our People

D-lab Executive Board
小野芳朗 教授［都市史］

池側隆之 教授［映像デザイン］

中川理 教授［近代建築史］

Professor Yoshiro Ono [Urban History]
Vice President, D-lab Founder,
Head of Public Relations

Professor Takayuki Ikegawa[Moving Image Design]
Head of the Intellectual Propety Department

Professor Osamu Nakagawa[Architectural History]
Chief Project Officer

宮田識［ブランディング・デザイナー］

櫛勝彦 教授［プロダクトデザイン］

長坂大 教授［建築設計］

Satoru Miyata [Branding Designer]
D-lab Director

Professor Katsuhiko Kushi [Product Design]
Head of Design Factory

Professor Dai Nagasaka [Architectural Design]
Head of Facilities

岡田栄造 教授［現代デザイン論］

清水重敦 教授［日本建築史］

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］

Professor Eizo Okada[Contemporary Design Theory]
D-lab Chief Executive Officer

Professor Shigeatsu Shimizu[Architectural History / Archaeology]
Chief Communication Officer

Professor Seishi Namiki[Japanese Art History, Museology]
Director, Museum and Archives

目次

Table of Contents

Dedicated Professors

第 1 部｜日本── 都市と建築の含意

Chapter 1: Represented Ancient Buildings: Gates in the Heian Palace and theGreat Buddha Hall in Todaiji Temple – Shigeatsu Shimizu
Chapter 2 : Interpreting the Drawing of the Pilgrimage of the Shrines of theLand of the Ise Deities – Kaoru Iwamoto
Chapter 3 : CHOKUNYU Tanomura, a painter in the literary artist s style andTea-rooms and Gardens for SENCHA (Tea-ceremony in Chinese Style) –Zentaro Yagasaki
Chapter 4 : Modernization of Kyoto in Pictures – Jun ichiro Ishuda
Chapter 5: Image of Kyoto in the exposition poster of 1928 – Seishi Namiki

エルウィン・ビライ 客員教授
Professor Erwin Viray

金尾伊織 教授
Professor Iori Kanao

笠原一人 助教
Assistant Professor Kazuto Kasahara

ジュリア・カセム 特任教授
Project Professor Julia Cassim

阪田弘一 教授
Professor Koichi Sakata

木下昌大 助教
Assistant Professor Masahiro Kinoshita

田原幸夫 特任教授
Project Professor Yukio Tahara

中坊壮介 准教授
Associate Professor Sosuke Nakabo

三宅拓也 助教
Assistant Professor Takuya Miyake

日髙一樹 特任教授
Project Professor Kazuki Hidaka

角田暁治 准教授
Associate Professor Akira Kakuda

中村潔 助教Assistant Professor Kiyoshi Nakamura

スシ・スズキ 特任准教授
Project Associate Professor Sushi Suzuki

高木真人 准教授
Associate Professor Masato Takagi

市川靖史 助教
Assistant Professor Yasushi Ichikawa

鈴木克彦 教授
Professor Katsuhiko Suzuki

大田省一 准教授
Associate Professor Shoichi Ota

多田羅景太 助教
Assistant Professor Keita Tatara

米田明 教授Professor Akira Yoneda

三木順子 准教授
Associate Professor Junko Miki

村本真 講師
Lecturer Makoto Muramoto

西田雅嗣 教授
Professor Masatsugu Nishida

平芳幸浩 准教授
Associate Professor Yukihiro Hirayoshi

赤松加寿江 講師
Lecturer Kazue Akamatsu

仲隆介 教授Professor Ryusuke Naka岩本馨 准教授
Associate Professor Kaoru Iwamoto

井戸美里 講師
Lecturer Misato Ido

山下真｜ Shin Yamashita ｜ Design Factory staff

浅野翔｜ Kakeru Asano ｜ Publications Manager

小林宏美｜ Hiromi Kobayashi ｜ Financial Assistant

井上智博｜ Tomohiro Inoue ｜ Design Factory staff

南菜緒子｜ Naoko Minami ｜ Assistant Director

雌熊智子｜ Tomoko Shiguma

春口滉平｜ Kouhei Haruguchi ｜ Editorial Assistant

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

描かれた古代の寺院・宮殿建築
─門の建築と東大寺大仏殿｜清水重敦
もうひとつのお伊勢参り
─「両宮摂末社巡拝絵図」を読む｜岩本馨
文人画家・田能村直入と数寄の場｜矢ヶ崎善太郎
京都の近代化を描く｜石田潤一郎
昭和三年の京都
─大札記念京都大博覧会のポスターをめぐる考察｜並木誠士
第 2 部｜西洋──構想の視覚化「描く」ことと「建てる」ことの間
─「構想する」中世の建築図｜西田雅嗣
描かれた資源と大地
─ 一六世紀イタリアのヴィラにおける「土地の姿」｜赤松加寿江
松ノ井覚治が残した建築図面
─戦間期のニューヨークに馳せた青年建築家の足跡｜三宅拓也
第 3 部｜情報化でむかえる新たな地平
地図とタブロー─ 都市を描く二つのメディアとその交差｜三木順子
小川信治の不思議な建築
─または彼は如何にして表現するのを止めて世界を描くようになったか
平芳幸浩

164

Chapter 6 : Between « drawing » and « construction » – Mediaeval architectural
drawing as « concept of creation » – Masatsugu Nishida–
Chapter 7: Portrait of the Land and Resources: Drawing of the Italian Villas in
the 16 th century – Kazue Akamatsu–
Chapter 8 : Kakuji Matsunoi s Architectural Drawings: The Trajectory of theYoung Japanese Architect during the Interwar Period in New York –Takuya Miyake
Chapter 9 : Map and Tableau: The Intersection of Mapping and Paionting in
the Representation of Cityscape – Junko Miki–
Chapter 10 : The Strange Architecture of Ogawa Shinji, Or: How He Learned To
Stop Expressing Himself And Depict The World – Yukihiro Hirayoshi

Administrative and Technical Staff

165

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Exchange Agreements [as of May 1, 2018]
Institution

Country/Region
Africa

[1 ]

Egypt

[1 ]

Damietta University, Faculty of Applied Arts

2008

Asia

[28 ]

China

[3 ]

Donghua University

2015

Korea

[5 ]

Student, Staff and Researcher Statistics [as of May 1, 2018]
Undergraduate Programs

Master s Programs[ ]: International students

Doctoral Programs

The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing

1987

Zhejiang Sci-Tech University

2007

Gyeongnam National University of Science and Technology

2003

Hanyang University

2013

Pusan National University

2010

The University of Suwon

2002

Yeungnam University

2006

Applied Biology

217

Applied Biology

73

Materials and Life Science

14

Applied Chemistry Feeder Program

177

Innovative Materials

77

Biotechnology

20• Biomolecular Engineering

154

Materials Properties Control

54

Materials Chemistry

18

Taiwan[1 ]Tatung University

2015• Macromolecular Science and Engineering

169

Materials Synthesis

62

Electronics

7

Thailand[7 ]Chiang Mai University

2008• Chemistry and Materials Technology

221

Functional Chemistry69

Engineering Design24

Chulalonkorn University

2010Electronics

294

Electronics

110

Design Science16

Kasetsart University

2008

Information Science

274

Information Science

103

Architecture

22

King Mongkut's University of Technology Thonburi

2011

Mechanical and System Engineering

269

Mechanical and System Engineering

Design14

Mahasarakham University

2003

Design Engineering and Management

181

Mechanophysics

73

Advanced Fibro-Science59

Mahidol University

2001

Architecture and Design

30

Mechanodesign65

Biobased Materials Science20

Rajamangala University of Technology Thanyaburi

2008

Design and Architecture

481

Design Engineering and Management

41

Total

214

Integrated Science and Technology

83

Architecture and Design

1

2836

Total

1

[6 ]

2011

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

2009

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology

2002

University Kuala Lumpur

2007

University of Malaya

2014

30
1074

Malaysia

Graduate
Students

Non-Degree
students

Total

Staff

13

95

President

1

1

24

Trustee (Vice-President)

3

Vietnam

0

18

0

18

Trustee (Secretary General)

1

Korea

3

8

3

14

AuditorMalaysia

10

0

0

10

Professors

Other

3

2

9

Associate Professors

87

0

12

5

3

Assistant Professors

67

Europe

0

4

19

14

Research Associates

2

Central and South America

0

4

1

3

Administrative Employees

Africa0

3

1

2

Technicians

24

Total

45

131

45

195

Total

442

[1 ]

Indian Institute of Technology Guwahati

2015

[1 ]

Australia[1 ]Deakin University

2016

[28 ]

Austria[1 ]Vienna University of Technology

2015

Belguim[1 ]University of Liege

2012

Denmark[2 ]The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

2017

The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

2012

Finland126

FranceInstitution

Asia [2 ]Germany

2014

University of Swiss Italian, The Mendrisio Academy of Architecture

2015

Royal College of Art

2014

University of Brighton

2014

Kingston University

2015

Art & Design Research Centre, Sheffield Hallam University

2015

Design Academy Eindhoven

2014

Delft University of Technology

2015

Formation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

2014

Universite Paris Diderot

2015

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

2014

Hungary

Budapest University of Technology and Economics

2015

Italy

Universita degli Studi di Modena e Reggio Emilia

2017

USA

The Leland Stanford Junior University

2015

CanadaThe University of Manitoba

2015

Singapore

Singapore University of Technology and Design

2016

TaiwanNational Taiwan University

2015

2017

India

[3 ]

[6 ]

Academic Unit Program Agreements
Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

University of Science-Malaysia

Europe2

4[3 ]Oceania

129

Middle East

North America [2 ]

2006

73

23

France2002

Advanced Fibro-Science56

The Netherlands

2012

Hanoi Medical University
Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry0

United Kingdom

Cantho University
Hanoi University of Science and Technology

26

Switzerland

2004

64

ThailandEurope [13 ]2013

National University of Singapore, School of Design and Environment

178

China

Country/Region

National University of Singapore, Faculty of Engineering

Architectural Design

Total

Asia

Vietnam[2 ]DesignBiobased Materials Science

Undergraduate
International Student Enrollment Students

Singapore

Italy

Spain

[4 ]

[4 ]

[2 ]

Aalto University School of Arts, Design and Architecture

2016

BIT Research Centre at Aalto University School of Science2008

Lahti University of Applied Sciences

2004

Ecole Nationale Supèrieure dArchitecture de Paris La Villette

2007

Ecole National Supèrieure dArchitecture de Versailles

1999

Ecole Nationale Supèrieure des Arts et Industries Textiles (ENSAIT)

2006

Ecole Pratique des Hautes Etudes

2008

IMT Lille-Douai

2009

Universitè d Orleans

2014

Cologne University of Applied Sciences, Faculty of Architecture

2015

Justus Liebig University Giessen

2006

RWTH Aachen University

2013

Stuttgart University of Applied Sciences

2004

Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology

2010

Politecnico di Torino

2017

The University of Trieste

2002

Venice Ca'Foscari University

2012

Institute of Materials Science of Barcelona

2012

Technical University of Catalonia, EET

2002
2013

Ukraine[1 ]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"

United Kingdom[4 ]Kingston University

2015

St George's, University of London

2007

The Glasgow School of Art

2013

University of Leeds, School of Design

1990

Middle East [1 ]Turkey[1 ]Mimar Sinan Fine Arts University

2013

North America [1]

USA

[1 ]

The University of Akron

2013
60 institutions/faculties in 22 countries/regions in total

166

167

KYOTO Design Lab Yearbook 2017

Designer
西村祐一｜Yuichi Nishimura [Rimishuna]

Photographers
高野友実｜ Tomomi Takano
奥田正治｜ Masaharu Okuda
ジュリア・カセム 特任教授｜ Professor Julia Casssim
岩本馨 准教授｜ Associate Professor Kaoru Iwamoto
市川靖史 助教｜ Assistant Professor Yasushi Ichikawa
橋詰智輝｜ Tomoki Hashizume

Translators
ハート・ララビー｜ Hart Larrabee
牧尾晴喜｜ Haruki Makio [Fraze Craze Inc.]

Editorial Supports
出原日向子｜Hinako Izuhara
岡田隆太郎｜Ryutaro Okada

Video links
http://bit.ly/2 xiAq3 l

KYOTO Design Lab Yearbook 2017
INNOVATION BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada
岩本馨｜Kaoru Iwamoto
浅野翔｜Kakeru Asano [Editor]
春口滉平｜Kouhei Haruguchi [Editor]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Sun M Color Co., Ltd© 2018 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2018 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN
info@d-lab.kit.ac.jp｜tel. + 81-75-724-7283｜fax. +81-75-724-7250
www.d-lab.kit.ac.jp

著作権などの知的財産権について、複製、および磁気または光記録媒体等へ入力することを禁じます。
本書の内容の一部または全部を、無断で複写（コピー）
本書に掲載されている作品および文章、画像、情報のコンテンツに関する著作権およびその他一切の知的財産権は、特別の記載のない限り、国立大学法人京都工芸繊維大学に帰属しています。
無断転載、無断使用などは固くお断りいたします。
ご使用に当たっては info@d-lab.kit.ac.jp までご一報をお願いいたします。

Copyright
All rights reserved. No part of this book may be reproduced or utilized in any form or by
any information storage or retrieval systems,
without prior permission in writing form the copyright holders.
The copyright of all contents in this yearbook including work, text, images, information andany other related intellectual property rights belong to the
National University Corporation, Kyoto Institute of Technology unless otherwise specified.
Unauthorized replication and use of the contents is strictly prohibited.
Please e-mail info@d-lab.kit.ac.jp if you wish to use any of the contents on this book.