プレス資料
2024 年1月17日

目次

第 8 回横浜トリエンナーレに向けて

アートの扉を少しだけ開けて ―第 8 回横浜トリエンナーレに向けて―
蔵屋美香

アートの扉を少しだけ開けてー第8回横浜トリエンナーレに向けてー
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横浜トリエンナーレ組織委員会 総合ディレクター／横浜美術館 館長

第 8 回横浜トリエンナーレの特徴「野草：いま、ここで生きてる 」

アーティスティック・ディレクター

横浜トリエンナーレは、3 年に一度開催される現代アートの祭典です。2001年にスタートし、200を数える国内の4–5

芸術祭の中でも長い歴史を誇ります。国際的に活躍するアーティスティック・ディレクター（以下AD）を毎回招き、世界のアーティストたちがいま何を考え、どんな作品をつくっているかを広くご紹介するのが特徴です。
このたび第 8 回展を迎えるにあたり、私たちは、強みであるこの「国際性」を大切にしながら、次の10 年に横浜トリエリウ・ディン（劉鼎）、キャロル・インホワ・ルー（盧迎華）

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第 8 回横浜トリエンナーレ アーティスティック・ディレクター

ンナーレがどうあるべきかを考えました。その結果、当初から掲げる「現代アートの良質の入門編になる」という目標に、
いま一度ていねいに立ち返ることにしました。
第 4 回展（2011年）から第 7 回展（2020 年）までの10 年は、展示の大きな部分を横浜美術館の会場が担いました。

コンセプト

7–8

これからの10 年は、もっと街なかのさまざまな場所に展示を広げていきたいと思います。美術館に行こうと身構えず、多

企画の特徴

9–10

くの方がふとアートに出会うタッチポイントを増やすべきと考えるからです。

日々を生きるための手引き集（Directory of Life）

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展示について11

主な参加アーティスト

12–14

参加アーティスト一覧

15–16

パブリックプログラム

17–19

スクールサポート20

横浜トリエンナーレサポーター

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アートもりもり！

しかし同時に私たちは、改めて美術館会場のメリットにも目を向けます。3 年の工事休館を経て今回リニューアルオー
プンを迎える美術館は、新しいエレベーターや多機能トイレ、授乳室を完備しています。また、あちこち移動しなくてもここだけでたくさんの作品を見ることができます。初めてで戸惑う方、小さなお子さんと一緒の方、体調が不安な方などのためにこそ、美術館会場は力を発揮します。
（詳細につき、①
こうした検討を踏まえて、私たちは、今回の第 8 回展を主に次の二つの部分で構成することにしました。
は p.6から、②は p.21からを参照）① AD であるリウ・ディンとキャロル・インホワ・ルーが「野草：いま、ここで生きてる」をテーマに展開する展示（横浜美術館他、全 5 会場）②「アートもりもり！」の名称のもと、市内の各拠点が統一テーマ「野草」を踏まえて展開する展示セット券で鑑賞できるプログラム

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一緒に横浜で開催される主なアートプログラム

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応援プログラム23

気候変動や戦争、不寛容や経済格差。私たちの暮らしを支えていた価値が、いま大きく揺らいでいます。見る人それぞれの解釈を許す現代アートの作品は、見知らぬ誰かとその不安を分かち合い、共に明日への希望を見出すためのよき仲立ちとなります。すべてがわかったわけじゃないけれど、新しい扉を少しだけ開けた気がする。会場を訪れた方たちにそんな感覚を持ち返っていただきたくて、横浜トリエンナーレは次の10 年への一歩を踏み出します。

会場

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チケット情報

25–26

開催概要

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連携拠点 / 支援 / 後援 / 助成 / 協賛 / 協力

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開催実績

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横浜トリエンナーレ組織委員会 総合ディレクター
横浜美術館 館長
蔵屋美香

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プレス資料 2024. 1. 17

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プレス資料 2024. 1. 17

第8回横浜トリエンナーレに向けて

第8回横浜トリエンナーレに向けて
第８回横浜トリエンナーレの特徴[ 第８回横浜トリエンナーレの特徴 ]・北京を拠点として国際的に活躍するアーティストとキュレーターのチーム、リウ・ディン（劉鼎）とキャロル・インホワ・ルー （盧迎華）をアーティスティック・ディレクター（AD）に迎えます。

横浜駅から山手地区におよぶ広いエリアが舞台―「野草」展＋「アートもりもり！」が一帯に多彩な展示やプロジェクトを展開
第８回横浜トリエンナーレは、横浜駅から山手地区におよぶ広いエリアで行われます。

・全体テーマは「野草：いま、ここで生きてる」です。
・美術館から街へと大きく広がります。横浜駅から山手地区におよぶエリアを使って、AD が手がける国際展「野草：いま、ここで生きてる」（以下「野草」展、横浜美術館他全 5 会場）と、地域の文化・芸術活動拠点による展示やプログラム「アートもりもり！」を展開します。

「横浜美術館」と、港近くの「旧第一銀行横浜支店」「野草」展のメイン会場は、本展をもって3 年ぶりにリニューアルオープンする
および「BankART KAIKO」です。東西冷戦終結の1989 年にオープンした横浜美術館と、魯迅の『野草』の時代に建てられた二「クイーンズスクエア横浜」、「みなとみらい線元町・つの歴史的建造物が、AD のコンセプトにふさわしい舞台を提供します。また、中華街駅連絡通路」の無料空間にも作品を展示します。

・無料の展示をはじめ、どなたでもアートに親しむことができる多数のプログラムをご用意します。

あわせて「アートもりもり！」の名称で、「野草」の統一テーマのもと、地域の文化・芸術拠点が多彩な展示やプログラムを展開しま。
「BankART Life7」（BankART Station 周辺、みなとみらい線新高島駅）、および「黄金町バザール
す。
（22–24 ページ）

ADによる国際展「野草：いま、ここで生きてる」とは？（6–11ページ）

2024」（京急線日ノ出町駅・黄金町駅間の高架下スタジオやその周辺スタジオほか）は、「野草」展とのセット券で楽しめます。
（みなとみらい線馬車道駅コンコース）など、無料で楽その他、写真家、石内都の「絹の夢―silk threaded memories」―この世界に生きる、わたしたちひとりひとりへのメッセージ

しめる展示も盛りだくさんです。

環境破壊や戦争、経済格差や不寛容――わたしたちの世界は今日多くの問題を抱えています。二人のAD が企画する国際展「野草：いま、ここで生きてる」は、野の草のようにもろく無防備で、しかしこうした状況をたくましく生き抜こうとするひとりひとりの姿に目を向けます。
「野草」というタイトルは、日本にゆかりの深い中国の小説家、魯迅（ろじん）の詩集『野草』（1927 年刊行）に由来します。展覧会は、魯迅の時代を出発点に、東西冷戦の終結など、今日の息苦しさを生むもととなったこの100 年のできごとをたどります。同時に、今この時代に対峙し、変化をもたらそうとするさまざまな作品をご紹介します。世界中から集まったアーティストたちの作品を通してわたしたちの生き方をふり返り、制度やシステムの限界を超えて未来を生きる希望をみなさんと共に見出したいと考えます。

海と山、新しいまちと歴史あるまち。さまざまな横浜の素顔に触れながらアートと対話する――そんな横浜ならではの街歩きをお楽しみください。

いつでも、どなたでも「野草」体験（17–19 ページ）
―子どもやファミリー、アートビギナーも安心のプログラムを多数ご用意「野草」展では、作品を鑑賞するだけでなく、つくったり、しゃべったり、考えたり、くつろいだりしながら子どもも大人も楽しめ
るプログラムを多数ご用意します。
横浜美術館内には、気軽に休憩したりワークショップに参加したりできる「こどものアートひろば『はらっぱ』」が初登場。横浜市

世界の現代アートが横浜にやってくる（12–16 ページ）

役所アトリウムでは開幕時期にあわせ、ファミリーイベント「わくわくアートひろば」も開催します。

―参加アーティスト67 組、20 組が新作を発表、日本初出展は 30 組

展示室内で気兼ねなくおしゃべりできる「おしゃべり鑑賞デー」や、短時間でわかりやすい「はじめての横浜トリエンナーレ『ちょこっとガイドツアー』」は、アートビギナーにぴったりのプログラム。

「野草」展には67 組の多様な国／地域のアーティストが参加します（2024 年1 月17日現在）。このうち新作を発表するアーティス

高校生および18 歳以下は入場無料とし、ゲーム型イベントなどを実施してアートとの出会いをサポートします。

トは 20 組、日本で初めて紹介されるアーティストは 30 組です。
。トランスジェン
北極圏の遊牧民、サーミ族の血をひき、人と自然の新たな共生のかたちを示すヨアル・ナンゴ（Joar NANGO）。南アフリカ社会に潜む家ダーとして既成概念にとらわれない多様性のあり方を社会に問うピッパ・ガーナー（Pippa GARNER）。ウ
父長制や植民地主義と、そこから生まれる不平等をテーマに立体作品を制作するルンギスワ・グンタ（Lungiswa GQUNTA）。いずれも日本初出展の注
クライナのリヴィウで結成され、戦時下の市民生活をリアルに伝えるオープングループ（Open Group）
目のアーティストたちです。

横浜美術館のリニューアルオープンを飾る展覧会―どなたにとってもやさしい鑑賞環境を提供「野草」展により、約 3 年にわたり休館していた横浜美術館はリニューアルオープンを迎えます。多機能トイレや授乳室を完備
し、初めての現代アートで戸惑う方、小さいお子さん連れの方、体調に不安を抱える方などにやさしい鑑賞環境を提供します。横（水）発表の横浜美術館プレスリリース、および横浜美術館の公式 WEB サイト
浜美術館のリニューアルオープンについては 1 月10日
（https://yokohama.art.museum/）をご参照ください。

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プレス資料 2024. 1. 17

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プレス資料 2024. 1. 17

[コンセプト]
第 8 回横浜トリエンナーレのテーマを「野草」にしようと考えたのは 2021年の終わりでした。ちょうど世界が新型コロナウイルスのパンデミックから脱け出し、再び動き出し、つながり始めたころのことです。世界が回復に向かい始めたこの時期に、第 8 回横浜トリエンナーレの準備は、数多ある国際展のなかで新機軸を打ち出すという志とともに始まりました。この野心的かつ勇気ある取り組み
は、わたしたちにとって希望の光となりました。なぜなら、その光は、パンデミック、気候変動、ナショナリズムや権威主義への傾
倒、ロシアによるウクライナ侵略、陰謀論の流布などがもたらした荒廃、絶望、そして、深い危機感を背景に放たれていたからです。
そこで、わたしたちは個々人の人間性、それぞれの勇気、再生力、信念、そして連帯をあらわすテーマを考えるに至りました。
「野草：いま、ここで生きてる」というテーマは、中国の小説家である魯迅（1881〜1936 年）が中国史の激動期にあたる1924 年（1927 年刊行）に由来します。この詩集には、彼が中国で直面した個人と社会の現実から1926 年にかけて執筆した詩集『野草』が描かれています。魯迅が当時直面していた窮状と敗北感は、1911年に起きた辛亥革命の経験にさかのぼります。辛亥革命によ［アーティスティック・ディレクター］

り、古い秩序を象徴する清朝は倒れ、代わりに新しい秩序が生まれました。それにもかかわらず、中国社会が根本的に変わることはありませんでした。この経験から、彼は希望ではなく、絶望を自分の人生と仕事、そして思考の出発点とすることとし、希望も野
心もない、ただの闇、闇のみの世界を完全に受け入れるようになったのです。同時に、この完全なる暗闇のなかから出口を見つけることにも専念するようになります。魯迅は、20 世紀中国の状況に絶えず反発する、極めて孤独な個人でしたが、世界の動きに目（劉鼎）
リウ・ディン、キャロル・インホワ・ルー（盧迎華）を配り、個人の運命と人間性について深く考える思想家でもありました。
「野草：いま、ここで生きてる」というテーマは、魯迅の世界観と人生に対する哲学に共感するものです。
「野草」は荒野で目立たず、孤独で、頼るものが何もない、もろくて無防備な存在を思い起こさせるだけではありません。無秩序で抑えがたい、反抗的で自己中心的、いつでもひとりで闘う覚悟のある生命力をも象徴しています。さらにその命が最終的に到達する究極の状態はこの世に存在しません。あらゆる存在は、それ自体が別の存在をつなぐものであり、ある過程を示しているからです。したがって、勝利や失敗は関係なく、その存在は永遠に動き続ける状態に置かれています。どの存在も潜在的なメッセンジャーとして相互にはたらきかけ、仲介する関係にあります。ところで、この哲学的命題は抽象的な概念ではありません。むしろ、経験によって支えられた世界のなかに明らかに存在し、経験そのものを示しています。
「野草」の人生哲学とは、個人の生命の抑えがたい力が、あらゆるシス
テム、規則、規制、支配や権力を超えて、尊厳ある存在へと高められます。それはまた、自由で主体的な意思をもった表現のモデルでもあるのです。

2019 年に始まった新型コロナウイルスの急速な世界的広がりは、グローバル化がもたらした両立不能な矛盾を考えるきっかけとなりました。パンデミックは、公衆衛生だけではなく、ほかの危機の表面化を促し、加速化させ、新たなものまで誘発しました。パン
デミックの状況下では、地政学的、経済的、社会的な難題がからみ合い、20 世紀の政治や社会の構造や仕組みに根ざした、古い言語と新しい歴史的条件の間に矛盾があることを浮き彫りにしました。現代の世界秩序は、社会主義制度が衰退し、冷戦の終結を経て形成されたものです。今日、さまざまな政治体制が実際に直面している喫緊な課題は、それぞれの政治体制と社会形態との間に生じている断絶です。不公平な分配システムと寡頭制の経済的独占によって、社会の階級 / 階層の絶え間ない分裂と固定化が進み、もはや個人は政治的なレベルで自分たちをあらわす表現を見つけることはできなくなっています。わたしたちは、この苦境から抜け出したいと願いながらも、既存の社会の論理と抑圧に囚われたままになっているのです。これらの経験は、人間がもろい存在であることを明らかにしただけではありません。20 世紀の政治や社会の制度設計に限界があることを露呈させたのです。

撮影：大野隆介

つづく→6

プレス資料 2024. 1. 17

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プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」

コンセプト[企画の特徴 ]政治的覇権主義、イデオロギー競争の激化、文明の衝突が混在する現代の世界は、その健全性がむしばまれ、破壊されつつあります。また、個人の存在が尊重される空間は、大きく損なわれ、妥協を強いられています。ゆえに、平等と民主主義のための闘いは、未だに有効であり、むしろ、緊急性が高まっているともいえるでしょう。したがって、成功者や権力者の歴史ではなく、歴史の深みのなかで、あるいは、現代社会のなかで、個人の存在意義をいま一度肯定することが倫理の原則となるでしょう。ふつうの人々と彼らの生活について知ることは、絶えず変化し複雑化する課題に対して、盤石な対策の提示を可能にします。ここでいう「個人」は、社会的事件に直面したとき当然のように道徳的責任から免除されるような、抽象的な概念であってはなりません。わたした
ちは、ささやかに想像してみるのです。わたしたち誰しもが、個人を苦しめるシステムを密やかに解体しうる、社会の裂け目に生きるアウトサイダーであったらと。

2019 年の終わりから、わたしたちの生、精神、身体、そして暮らしはずっと困難と試練にさらされてきました。コロナ禍は終息しつつあるものの、われわれはみな、これまで以上にはっきりと窮地に追いやられています。こうした状況の中、創造的な実践者として、わたしたちは、今ここで経験していることを芸術的な手段で表現する必要性を感じています。
を今日的な形で取り上げたいと考え、アー
今回の横浜トリエンナーレでは、小説家、魯迅が著した詩集『野草』（1927 年刊行）
ティスト、思想家、研究者や社会活動家と一緒に展覧会の準備を進めることにしました。アーティストと仕事をするにあたっては、
中国と日本の美術史に関する知識と、世界の現代美術に関する知見を共に駆使しました。こうして、それぞれの地域の現実と歴史に深く関わることで力強い表現を生み出すアーティストたちを選び出し、彼らとの協働作業を進めることになりました。既存の作品はも

第 8 回横浜トリエンナーレでは、20 世紀初頭にさかのぼり、いくつかの歴史的な瞬間、できごと、人物、思想の動向などに注目したいと考えています。たとえば、1930 年代初頭に共鳴し合った日本と中国の木版画運動、戦後、東アジア地域が文化的な復興を遂げるなかで生まれた作家たちの想像力、1960 年代後半に広がった政治運動とそれを経て行われた近代への省察、1980 年代に本格化したポストモダニズムにあらわれる批評精神と自由を希求するエネルギーなど。そのうえで、歴史の終焉が提唱された後に生まれたアナーキズムの実践や思想を糧に、個人と既存のルールや制度との対話の可能性を探ります。

ちろんのこと、何人かのアーティストに、わたしたちのテーマに共鳴しつつ独自の視点を取り入れた新作の制作を依頼しています。これらの作品が、今日の複雑な世界の現実を映し出す鏡となることを願っています。
「野草：いま、ここで生きてる」は、３つの主会場のほか、まちなかの会場でも展開します。
第 8 回横浜トリエンナーレ」か主会場の一つである横浜美術館の展示は、キャンプ場を拡張したような景色が広がる「いま、ここで生きてる（Our Lives）
ら始まります。この章では、普段は見えにくい、しかしわたしたちの暮らしに深くかかわる非日常――避難、亡命、放浪、抗議、戦本トリエンナーレでは、アートとその知的な世界に目を向け、アートがいまのわたしたちに積極的にかかわる方法を見出します。そして、アートの名のもとに、友情でつながる世界を想像します。そこでは、個人が国などの枠組みを越えてつながる行為（individual internationalism ）と個人が生きるなかで発する弱い信号とが結びつくような、そんな未来が開かれると信じています。

争、そして災害の後やしあわせな再会など――を、視覚的な序章として示します。
ここに立ち現れるのは、世界の多くの人びとの実際の暮らしであり、すべてわたしたちの生活とパラレルに存在する社会的な光景です。これらの光景は、誰もがいつでもその状況に置かれる可能性があること、つまり、非常事態や不確かな生こそが常態であって、決して異例ではないことを、わたしたちに教えています。
これはある意味、哲学的な仮説を示すことなのかもしれません。しかし、これこそがわたしたちの生活に通底する現実にほかなら2023 年 6月28日

ないことを認識すべきでしょう。この章は展覧会全体の基調を定めています。ここでわたしたちは、危機に瀕した世界を直視し、絶望に向き合う個々人の回復力と主体性に目を留めることで、数々の課題と、無秩序に横溢する生命の力とが絡み合う光景を作り出すことになるでしょう。
またこの章では、横浜美術館の建物の中心を占める「グランドギャラリー」の真ん中に、『日々を生きるための手引集（Directoryof Life）』を読むことのできるテーブルを設置します。わたしたちが編んだこの『手引集』には、2000 年以降、アーティストや思
想家、社会活動家たちがそれぞれの時代、歴史、生活について考えたテキストが収められています。ここで著者たちは、日常に潜む
政治的、知的、文化的活力の存在を明らかにしています。紹介される実践やアイデアは、一定の歴史的条件下で生きるわたしたちにユートピアを想像する余地を与えてくれます。また、暮らしの中の些細なことから、今の状況全体を変えうる関係性や非関係性、またコミュニケーションの可能性や不可能性を見出す術を教えてくれます。わたしたちは、これらの言葉が来場者の心に行動を呼びかけ、希望の種を蒔くことを望んでいます。
」の章に始まる展示は、「わたしの解放（Myこうして、わたしたちの暮らしの現状を描き出す「いま、ここで生きてる（Our Lives）

Liberation）」と「すべての河（All the Rivers）」の章へと進みます。これらの章では、制約の多い制度の中で個人の領域を」、「鏡
最大限に広げようとする主体的な想像力、働きかけ、行動に注目します。残る3つの章「流れと岩（Streams and Rocks）」、「密林の火（Fires in the Woods）」では、若さや自己の目覚め、生の亀裂との対話（Dialogue with the Mirror）などによって立ち現れる生命の力に注目し、引き続き個人の領域の拡張について考えます。最後となる「苦悶の象徴（Symbol of
Depression」の章は、「いま、ここで生きてる（Our Lives）」に呼応する形で、近代に対する深い批評をあらわします。

つづく→

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プレス資料 2024. 1. 17

9プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」

企画の特徴

企画の特徴

展覧会全体を通してわたしたちは、芸術と現実世界の関係や、アートの実践者が息長く、批判的に暮らしや社会に関わることの重要性について問い続けます。これは、資本と産業の論理が芸術の世界を覆い尽くし、その知的能力や批評的主体性を危機に陥れていることに対する、一種の批判的な応答なのです。
トリエンナーレをつくり上げるプロセスは、複数の視点を織り交ぜて進む交響曲の作曲に似ています。
わたしたちは一方で、東アジアの近代史において精神的に、また実践的に自己をつくりあげようとした人びとの事例を紹介します。

アーティスティック・ディレクター

［展示について］

リウ・ディン（劉鼎）、キャロル・インホワ・ルー（盧迎華）

これにより来場者に刺激を与え、現在の暮らしの中で自らも主体性を見出したいと感じるきっかけをつくります。
もう一方でわたしたちは、今の時代と対峙し、この世界に変化をもたらすためには個々人がその主体性を取り戻すことが急務である旨を明らかにします。このため、今日の文化的、政治的情勢について個人の視点から考察する数々の作品を紹介します。特に2010 年以降、近代が陥った窮地から人びとを救う役割を果たした東アジアの活動家たちの理論や実践を取り上げます。
以上のさまざまな視点は、現在の暮らしの中で常に規制され、抑圧され、弱体化を余儀なくされる個々人の現状に目を向け、そこから自己を解放するために掲げられるものです。これらを通してわたしたちは、既存のシステムによって定められた生き方の先にある
別の生き方を積極的に見つけ出そうと来場者に呼びかけます。すでにある境界線や制約、既定路線の外側にある世界を思考し、探求するよう、人びとを後押ししたいのです。

章立て「いま、ここで生きてる（Our Lives）」」「わたしの解放（My Liberation ）」「すべての河（All the Rivers）

このように本トリエンナーレは、歴史的な事例と現代の実践の両方を紹介します。個人がどのように主体性と力を発揮し、イデオ
ロギーの境界や国境を超えて友情を育んでいけるのか。また、今を生きる人びとの暮らしを中心に据えて世界を構築することはいかにして可能なのか。わたしたちはこのトリエンナーレを、こうした問いについて来場者と共に考える機会にしたいと思っています。
個人の主体性を重視することは、集団（コレクティヴ）の意義を否定することではありません。それは、能動的な個々の主体が一」「流れと岩（Streams and Rocks）」「鏡との対話（Dialogue with the Mirror）」「密林の火（Fires in the Woods）」「苦悶の象徴（Symbol of Depression ）種の群衆（マルチチュード）のように集まって力を発揮することにつながっているのです。

2024 年1月17日

いくつかのトピックについては、その分野を研究する専門家を仲間として迎えました。

［日々を生きるための手引集（Directory of Life）］

江上賢一郎（東京藝術大学 特任助教）
萩原弘子（大阪府立大学 名誉教授）

本手引集は 2000 年以降、アーティストや思想家、社会活動家たちがそれぞれの時代、歴史、生活について考えたテキストが収められています。
「連帯する思想家たち」（Fellow Thinkers）である10 組の著者は、生きるヒントとなるテキスト（Sources）を提供します。

1. 柄谷行人（著）『NAM―原理』（2000 年）
2. 汪暉（著）
『世界史のなかの世界――文明の対話、政治の終焉、システムを越えた社会』（中国語初版 2011年／日本語版 2016 年）
3. デヴィッド・グレーバー（著）「ブルシット・ジョブ現象について」（英語初版 2013 年／日本語版 2019 年）
4. ジュディス・バトラー（著）『アセンブリ：行為遂行性・複数性・政治』（英語初版 2015 年／日本語版 2018 年）
5. ビョーク＆ティモシー・モートン（共著）「ビョークとティモシー・モートンの往復書簡」（英語初版 2015 年／日本語版 2024 年）
6. 松本哉（著）『世界マヌケ反乱の手引書: ふざけた場所の作り方』（2016 年）
7. マッケンジー・ワーク（著）『資本は死んだ』（英語初版 2019 年／日本語版 2023 年）
8. 斎藤幸平（著）
『人新世の
「資本論」
』
（2020 年）
9. 匿名（著）
「寝そべり主義宣言」（中国語版 2021年／日本語版 2022 年）
10. インゴ・ニールマン＆エリック・ニードリング（共著）「ヴァルダー・ダイエット」（日英ともに2024 年書き下ろし） ※初版年順

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考える仲間たち（Thinking Partners）

プレス資料 2024. 1. 17

町村悠香（町田市立国際版画美術館 学芸員）
王欽
（東京大学大学院総合文化研究科 准教）
山本浩貴（文化研究者、金沢美術工芸大学 講師）※姓のアルファベット順

空間設計

nmstudio 一級建築士事務所+HIGURE17-15cas

ビジュアル・デザイン

REFLECTA, Inc.
（岡﨑真理子＋田岡美紗子＋田中ヴェートリ美南海＋邵琪）

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プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」
主な参加アーティスト[ 主な参加アーティスト]

Photo : Min Young Lim

ルンギスワ・グンタ
Lungiswa GQUNTA

ヨアル・ナンゴ
Joar NANGO

拠点に活動。

活動。北欧とロシア北部を移動するトナカイ遊牧民「サーミ族」のひそむ「風景」を立ち上がらせる作品で知られる。有刺鉄線を編1990 年、ポートエリザベス（南アフリカ）生まれ、ケープタウンを

1979 年、アルタ（ノルウェー）生まれ、ロムサ／トロムソを拠点に

南アフリカにおける家父長制や植民地主義から生まれた不平等が血筋をひく。地域内の資源循環に関心をもち、現地の素材をとりんだインスタレーションに布や身近な音などの柔らかい素材を組みいれた仮設の構築物をつくる。それは資源不足や気候変動に直のあり方を示す実践である。本展では横浜美術館のファサードに《Ntabamanzi 》2022

合わせ、冷たさと暖かさの対比、異なる意味の重なりを生みだす。

面する今の社会に対し、先住民の知恵にならった人と自然の共生《GIRJEGUMPI: The Sámi Architecture Library in Jokkmokk 》2018

Photo: Astrid Fadnes

展示予定の「サーミ族」のことばを用いた作品にも要注目。

Courtesy of the artist and Henry Moore Foundation, Photo: Rob Harris

本展では横浜美術館内の無料エリアで有刺鉄線を使ったダイナ
ミックな新作を展示予定。

Photo: Marta Czyżオープングループ
Open Group

ピッパ・ガーナー
Pippa GARNER(Yuriy BILEY, Pavlo KOVACH, Anton VARGA)

イリノイ州エヴァンストン（米国）生まれ、カリフォルニアを拠点に2012 年、ウクライナのリヴィウで結成されたコレクティヴ。中心メ活動。

ンバーはユリー・ビーリー、パヴロ・コヴァチ、アントン・ヴァルガ。

ジェンダーを超えた作品で知られ、広告がつくり出す男女のイメー

対話や討論、コミュニティへの参加や協働などの実践を通して作ジや消費社会に「生きづらさ」を感じてきた自らの経験をもとに作品を制作する。ロシアのウクライナ侵攻によってリヴィウの難民品を発表。1980 年代にはアート・プロジェクトとして自ら異なる性

キャンプに逃れた市民を取材し、戦争や紛争の現状をリアルに伝《Repeat After Me》2022 (video still)

Courtesy of the artists

える作品を日本で初公開する。

に移行。性別、肌の色、年齢や既成概念にとらわれない多様性のあり方を社会に問う。

《Human Prototype》2020

Courtesy of the artist and STARS,Los Angeles, Photo: Rob Harris※作品はいずれも参考画像です※作品はいずれも参考画像です12

プレス資料 2024. 1. 17

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プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」

主な参加アーティスト[参加アーティスト一覧]
参加アーティスト 67 組：うち日本初出展 30 組、新作出展 20 組（2024 年1月17日現在）

生没年

アーティスト名（英）1セレン・オーゴード

Søren AAGAARD

1980

デンマーク

SIDE CORE

2

ディルク・ブレックマン

Dirk BRAECKMAN

1958

ベルギー

3

エリーズ・キャロン＆ファニー・ドゥヴォー

Élise CARRON & Fanny DEVAUX

2021

フランス

4

チュン・イン・レインボー・チャン／陳雋然

Chun Yin Rainbow CHAN

1990

中国（香港）●

5

スーザン・チャンチオロ

Susan CIANCIOLO

1969

米国

●

咲恵、松下徹、西広太志。

6

ラリー・クラーク

Larry CLARK

1943

米国

7

ノーム・クレイセン

Norm CLASEN

1939

米国

8

クレモン・コジトール

Clément COGITORE

1983

フランス

都市の死角や隙間となる場所で多彩な作品を展開。本展では横9

ラファエラ・クリスピーノ

Raffaella CRISPINO

1979

イタリア

浜美術館、旧第一銀行横浜支店、BankART KAIKO の3 会場

10

カルロマー・アークエンジェル・ダオアナ

Carlomar Arcangel DAOANA

1979

フィリピン

で新作を発表する。

11

ジェレミー・デラー

Jeremy DELLER

1966

英国

12

ドバイ・ペーテル

DOBAI Péter

1944

ハンガリー

13

土肥美穂

DOHI Miho

1974

日本

14

ピッパ・ガーナー

Pippa GARNER

-

米国

●

15

ルンギスワ・グンタ

Lungiswa GQUNTA

1990

南アフリカ

●

16

マイルズ・グリーンバーグ

Miles GREENBERG

1997

カナダ

17

アネタ・グシェコフスカ

Aneta GRZESZYKOWSKA

1974

ポーランド

18

イェンス・ハーニング

Jens HAANING

1965

デンマーク

19

アルタン・ハイルラウ

Artan HAJRULLAHU

1979

コソボ

20

浜口タカシ

HAMAGUCHI Takashi

1931–2018日本

21

ルイス・ハモンド

Lewis HAMMOND

1987

英国

●

22

マシュー・ハリス

Matthew HARRIS

1991

オーストラリア

●

23

長谷川潔

HASEGAWA Kiyoshi

1891–1980

日本

24

サウス・ホー／何兆南South HO1984

中国（香港）

25

ジョナサン・ホロヴィッツ

Jonathan HOROWITZ

1966

米国

26

ホァン・ボージィ／黄博志

HUANG Po-Chih

1980

台湾

27

スターニャ・カーン

Stanya KAHN

1968

米国

●

28

オズギュル・カーÖzgür KAR

1992

トルコ

●

29

ダムラ・クルッチクラン

Damla KILICKIRAN

1991

スウェーデン

●

30

北島敬三

KITAJIMA Keizo

1954

日本

31

ジョシュ・クライン

Josh KLINE

1979

米国

32

ケーテ・コルヴィッツ

Käthe KOLLWITZ

1867–1945

ドイツ

33

厨川白村

KURIYAGAWA Hakuson

1880–1923

日本

Photo: Shin Hamada

2012 年より活動を開始、東京都を拠点に活動。メンバーは高須個人がいかに都市や公共空間のなかでメッセージを発するかという問いのもと、ストリートカルチャーの思想や歴史などを参照しSIDE CORE/EVERYDAY HOLIDAY SQUAD《rode work ver. under city》2023

Courtesy of CCBT制作する。ときに他ジャンルの表現者を交えたプロジェクトとして、グループは結成年

出生国（地域）

日本初
新作
出展

アーティスト名（日）

●

●
●

●

●

●

●

●

●

●

●

●
●

※作品はいずれも参考画像です14

プレス資料 2024. 1. 17

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プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」

参加アーティスト一覧

生没年

アーティスト名（日）アーティスト名（英）34

クララ・リデン

Klara LIDEN

1979

スウェーデン

35

魯迅

LU Xun1881–1936

中国

36

トレイボーラン・リンド・マウロン

Treiborlang LYNGDOH MAWLONG

1987

インド

●

37

ステファン・マンデルバウム

Stéphane MANDELBAUM

1961–1986

ベルギー

●

38

森村泰昌

MORIMURA Yasumasa

1951

日本

39

サンドラ・ムジンガ

Sandra MUJINGA

1989

コンゴ民主共和国●●

40

ヨアル・ナンゴ

Joar NANGO

1979

ノルウェー

●

●

41

エリック・ニードリング

Erik NIEDLING

1973

ドイツ

●

●

「つくる・あそぶ・くつろぐ」ために用意された美術館内のスペース「はらっぱ」。スタンプを使って創作したり、展覧会の感

42

インゴ・ニアマン

Ingo NIERMANN

-

ドイツ

●

●

想を書いたり、休んだり、いろいろな過ごし方ができます。乳幼児を連れて休憩できるコーナーもあります。

43

丹羽良徳

NIWA Yoshinori

1982

日本

44

小野忠重

ONO Tadashige

1909–1990

日本

45

オープングループ（ユリー・ビーリー、パヴロ・コヴァチ、
アントン・ヴァルガ）

Open Group(Yuriy BILEY, Pavlo KOVACH,
Anton VARGA)

2012

ウクライナ

46

尾竹永子

OTAKE Eiko

1952

日本

47

ポープ・L

Pope.L

1955-2023

米国

48

プリックリー・ペーパー（チェン・イーフェイ＆オウ・フェイホン）／刺紙（陳逸飛＆歐飛鴻）

Prickly Paper(CHEN Yifei & OU Feihong)

2019

中国

49

トマス・ラファTomas RAFA

1979

スロバキア

50

シビル・ルパート

Sibylle RUPPERT

1942–2011

ドイツ

51

マーガレット・サーモン

Margaret SALMON

1975

米国

52

アラン・セクーラ

Allan SEKULA

1951–2013

米国

53

志賀理江子

SHIGA Lieko

1980

日本

●

54

SIDE CORE

SIDE CORE

2012

日本

●

55

リタ・ジークフリート

Rita SIEGFRIED

1964

スイス

56

フンクワン・タム／譚煥坤

Vunkwan TAM

1997

-

57

谷中安規

TANINAKA Yasunori

1897–1946

日本

58

サローテ・タワレ

Salote TAWALE

1976

フィジー

59

勅使河原蒼風TESHIGAHARA Sofu

1900–1979

日本

60

富山妙子

TOMIYAMA Taeko

1921–2021

日本

61

佃弘樹

TSUKUDA Hiroki

1978

日本

62

エマニュエル・ファン・デル・オウウェラ

Emmanuel VAN DER AUWERA

1982

ベルギー

●

63

ミルテ・ファン・デル・マーク

Myrthe VAN DER MARK

1989

オランダ

●

64

プック・フェルカーダ

Puck VERKADE

1987

オランダ

●

65

エクスパー・エクサー

Xper.Xr-

中国（香港）●

66

ジャオ・ウェンリアン／趙文量

ZHAO Wenliang

1937-2019

中国

67

ジョン・イエフー／鄭野夫

ZHENG Yefu

1909–1973

中国

グループは結成年

出生国（地域）[パブリックプログラム]

日本初
新作
出展

展覧会で作品を鑑賞するだけではなく、つくったり、しゃべったり、考えたり、子どもから大人まで、お友だちやご家族と一緒に「野草」のテーマをいろいろなかたちで楽しめるプログラムです。
※事前申込が必要なプログラムなど詳細が決まり次第、順次発表します。
※主催者の記載がないものは横浜トリエンナーレ組織委員会が主催するプログラムです。
●［どなたでも］こどものアートひろば「はらっぱ 」［体験］日時：開場日 10:00–16:00

会場：横浜美術館

会場構成・ワークショップ企画：横浜美術館教育普及グループ

はじめての横浜トリエンナーレ「 ちょこっとガイドツアー」［参加］●

横浜美術館のエデュケーターがガイド役となり、美術館内の無料観覧エリアの作品をご紹介します。

日時・申込方法：※後日発表●

会場：横浜美術館

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

おしゃべり鑑賞デー［体験］乳幼児も一緒に展示室で自由に鑑賞できる２日間です。子どもから大人まですべての人がおしゃべりしながら楽しく鑑賞できます。
●●

日時：4/14（日）、5/5（日）10:00–18:00●●●

会場：横浜美術館、旧第一銀行横浜支店、BankART KAIKO［体験］
横浜トリエンナーレ ファミリーイベント＠横浜市役所「わくわくアートひろば 」

アートで遊べる「わくわくアートゾーン」や人工芝の上でゆっくり本が読める「ごろごろライブラリー」など、横浜市役所のアトリウムほかで開催する親子で楽しめる5日間限定のファミリーイベントです。参加者には素敵なノベルティのプレゼントもあります。

日時：3/16（土）–3/20（水・祝）11:00–15:00

会場：横浜市役所アトリウムほか（横浜市中区本町6-50-10）

主催：横浜トリエンナーレ組織委員会、横浜市
協力：急な坂スタジオ、横浜市資源循環局３R 推進課、横浜市環境創造局みどりアップ推進課
環境演出：有限会社スタジオニブロール

●

●

●

びじゅチューン！×横浜トリエンナーレ トークショー［参加］

N H K Eテレ番組で放送中の『びじゅチューン！』の制作者と出演者が制作秘話や横浜トリエンナーレの魅力をご紹介します。3/15（金）–4/7（日）にはNHK 横浜放送局1 階で体験型展示を開催します。
日時：3/28（木）

1 回目14:30–15:45（開場 14:00）、2 回目18:00–19:15（開場 17:30）

出演：井上 涼（アーティスト）、倉森京子（ＮＨＫエデュケーショナル「びじゅチューン！」制作統括）●

司会：ＮＨＫ横浜放送局キャスター（予定）

会場：ＫＡＡＴ神奈川芸術劇場 大スタジオ（横浜市中区山下町 281）

主催：ＮＨＫ横浜放送局、横浜トリエンナーレ組織委員会（2024年1月17日現在）※姓のアルファベット順に記載

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プレス資料 2024. 1. 1717

プレス資料 2024. 1. 17

「野草：いま、ここで生きてる 」「野草：いま、ここで生きてる 」

パブリックプログラム

パブリックプログラム

OUR LIVES NOW, OUR LIVES TOMORROW［10代 ］

横浜市内の学校 8 校で開催したワークショップで、子どもたちが発見し、学んだことや思いを形にした作品を展示します。4/20

アーティストと対話する機会や作品を深く知る体験を通してアートへの理解を深める連続プログラムです。

― 今を切り取り、未来を描く子どもたちのアート作品展［展示＆体験］（土）、4/21（日）にはファミリー・ワークショップを開催します。
（詳細は後日発表）［展示］会期：4/16
（火）
–4/22
（月）

日時・申込方法：※後日発表

会場：横浜美術館

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

時間：10:00–18:00

会場：JR 横浜タワー アトリウム3F イベントスペース（横浜市西区南幸 1-1-1）
主催：特定非営利活動法人 EduArt

ユースプログラム［参加＆体験］

共催：横浜トリエンナーレ組織委員会

協力：JR 東日本、YOKOHAMA Station City

アメリカ山公園ペーパーランプイベント「 野草の灯」［展示＆体験］

ろうそくで火を灯した「ペーパーランプ」を並べて、アメリカ山公園の敷地いっぱいに「野草」にちなんだ地上絵をアーティストが描きます。来場者もアーティストと一緒にろうそく設置や点灯に参加できます。

［高校生］

ワンダリングチャレンジ in 横浜トリエンナーレ［体験］高校生が友人や仲間を誘って3人一組で参加する体験型ゲーム・イベント。横浜のまちやトリエンナーレ会場を舞台に、決められた期間に、ミッションに挑戦して成果を競い合います。
会期：［ミッション挑戦期間］4/21
（日）
–5/5
（日）、
［クロージングイベント］5/11（土）
主催：ワンダリングチャレンジ横浜トリエンナーレ大会実行委員会 共催：横浜トリエンナーレ組織委員会

日時：5/3（金・祝）、5/4（土） 各日16:00 頃 – ろうそく設置、17:30 頃 – 点灯
主催：特定非営利活動法人黄金町エリアマネジメントセンター、横浜トリエンナーレ組織委員会［進行中のプログラム］

演奏会「Earth ∞ Pieces -世界で最もSLOWなよろこびの歌 -」［体験｜有料］

ベートーヴェンの「喜びの歌（第九）」の演奏会。蓮沼執太を音楽監督に迎えて、多様な背景のプレイヤーひとりひとりが地球のか

横浜トリエンナーレ オリジナルグッズ 開発ワークショップ［体験］

けがえのない「Piece」（構成員）となり演奏します。

展覧会に合わせてオリジナルグッズを企画し、試作品を制作します。審査で選ばれた優秀作品は４月以降に「未来のクリエイター
グッズ」として、第 8 回横浜トリエンナーレのグッズ取扱いショップで販売予定です。

日時：3/16（土）19:00–20:30

主催：横浜トリエンナーレ組織委員会、NTT 東日本、NTT ArtTechnology

会場：象の鼻テラス（横浜市中区海岸通 1丁目）

主催：認定 NPO 法人スローレーベル

共催：象の鼻テラス、横浜トリエンナーレ組織委員会※参加者募集は締め切りました。ワークショップの詳細についてはこちらをご覧ください。https://www.yokotori-ws.jp※プレイヤーは別途募集中です。詳細についてはこちらをご覧ください。https://www.slowlabel.info/news/7603/［特別な一日］［未就学児／小学生］

横浜トリエンナーレでは、国籍、年齢、性別、障がいの有無などに関係なく誰もが「野草」に触れられるようなプログラムや環境づくりに取り組みます。

ファミリープログラム「 描こう、つくろう、野草になろう！」［体験］

親子で絵具や紙をつかって描いたりつくったり、自由に創作できるプログラムです。
日時・申込方法：※後日発表

会場：横浜美術館

ロボットと遊ぶ「 野草 」鑑賞プログラム

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

展覧会を鑑賞した後、コミュニケーションロボットNAOと一緒に感想を共有します。

［小学生以上］

対象：特別支援学校、特別支援学級などに通学する小・中・高生 ※参加者募集については、後日発表します。
開催日：ワークショップ 3/20
（水・祝）、3/30（土）、展覧会鑑賞 3/22（金）
–29（金）の期間中に自由鑑賞

ロボットと遊ぶ「 野草 」クイズ大会［体験］会場：障害者スポーツ文化センター「横浜ラポール」

コミュニケーションロボットNAO が展覧会（作品）について出題するクイズ大会に参加できます。クイズは、「ロボットと遊ぶ『野草』
鑑賞プログラム」に参加した児童・生徒が作成したものです。
日時：4/14（日）、5/5（日） ※各日の開催時間は後日発表します。

会場：横浜美術館

主催：横浜市、横浜トリエンナーレ組織委員会、三菱総研ＤＣＳ株式会社

若者支援プログラム

若者の自立就労支援団体と組み、アウトリーチと展覧会鑑賞を組み合わせたプログラムを行い、生きづらさを抱える若者に展覧会

主催：横浜市、横浜トリエンナーレ組織委員会、三菱総研ＤＣＳ株式会社

を届けます。
対象：K2 インターナショナル利用者

開催日：アウトリーチプログラム 2/28
（水）、展覧会鑑賞プログラム 3/27
（水）

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

連携：株式会社 K2 インターナショナルジャパン

そのほか、アーティストを迎えて行うトークやワークショップ、視覚や聴覚に障がいのある方や外国語を母語とする方などを対象とするプログラムも準備中です。詳細は決まり次第、順次発表します。

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「野草：いま、ここで生きてる 」[スクールサポート]

横浜市内の児童、生徒、教員を対象に次のプログラムに取り組みます。

横浜トリエンナーレガイド

横浜市内全ての小学校、中学校、高校を対象に、横浜トリエンナーレや現代アートを紹介するリーフレットを配布します。小学校
低学年及び小学校高学年・中学生対象のものはゲーム感覚で楽しめるもの、高校生対象のものは「野草」への理解を深めるため、読み物として楽しめるジャーナル仕立てのものを準備しています。なお、ガイドのデータは、公式 WEB サイトで一般に公開します。
対象：横浜市内全ての小学校、中学校、高校

企画・編集：横浜美術館教育普及グループ

発行：横浜トリエンナーレ組織委員会

教員のためのオンライン説明会

横浜駅から山手地区におよぶ広いエリアでは、「アートもりもり！」と称し、「野草」の統一テーマのもとで展開される文化・芸術活動拠点の展示やプログラムを楽しむことができます。

［セット券で鑑賞できるプログラム］

BankART Life7「 UrbanNesting：再び都市に棲む」

2004 年の活動開始から、これまでも都市の中を移動し続けてきた BankARTの 7 回目の「BankART Life」のテーマは「再び都市に棲む」。いま現れて開幕に先駆け、横浜美術館エデュケーターが横浜トリエンナーレのみどころを紹介し、美術に限らない教科等横断的な学びについる都市の在り様を、異なる視点から切り取った地図（環世界）を同時に提示する様に、それらを自由に渡り歩き、新たな世界（都市）の姿を垣間見る旅へと誘います。

なげる説明会を実施します。
対象：横浜市内小学校、中学校、高校、特別支援学校教員および管理職

開催日：１/30（火）

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

教員向け鑑賞会「Rooftop Paradise 」BankART LifeⅡ（2008 ）

会

図画工作や美術を専門とする教員を対象にした鑑賞会を行います。
対象および開催日：横浜市立小学校図画工作科研究会 4/24（水）、横浜市中学校教育研究会 美術科部会 5/8（水）、神奈川県公立中学校教育研究会 美術科部会 5/31
（金）

企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

会

場：BankART Station 他周辺各所

料

金：セット券でパスポートと引換

主催：BankART1929（BankART Life7 単体パスポートは 1,000 円、高校生以下無料）

小学生のためのスクールプログラム

お問い合わせ：TEL

横浜市内の小学生を対象に横浜美術館のエデュケーターが横浜トリエンナーレと現代アートに出会う鑑賞プログラムを実施します。
対象：横浜市内小学校高学年 1学年単位（最大 3クラス）（予定）「都市への挿入 」川俣 正045-663-2812
E-MAIL info@bankart1929.com
WEB サイト https://bankart1929.com/

BankART LifeⅥ（2020 ）企画・運営：横浜美術館教育普及グループ

黄金町バザール2024 —世界のすべてがアートでできているわけではないロボットと遊ぶ「野草 」鑑賞プログラム

展覧会を鑑賞した後、コミュニケーションロボットNAOと一緒に感想を共有します。
対象・会場：みなとみらい本町小学校放課後キッズクラブ

期：2024 年 3 月 15 日（金）
–6 月 9 日（日）開場時間：11:00–19:00

黄金町バザールはアートとコミュニティの関係、アジアとの交流をテーマに2008 年より開催しているアートフェスティバルです。15 回目を迎える本展では黄金町に関わりのあるアーティストをはじめ、アジアや横浜、他都市より
アーティストを招聘し、いくつかの章立てに分けて紹介します。また、黄金町のまちづくりの歴史を振り返り、その 20 年の軌跡を辿ります。

開催日：展覧会鑑賞 3/27
（水）、ワークショップ 3/28
（木）

主催：横浜市、横浜トリエンナーレ組織委員会、三菱総研ＤＣＳ株式会社[横浜トリエンナーレサポーター]会※会期中に一部展示変更あり

第 8 回展では、「おもてなしサポーター」「キッズプログラムサポーター」「作品制作サポーター（随時募集予定）」の 3 つの活動を実施します。1/17 までに総勢 146 名（延べ159 名）の登録があり、高校生、大学生や専門学校生から80 歳代まで幅広い年
齢層の方々が一緒に活動します。

開場時間：11:00–19:00

開催以来、展覧会の運営やアーティストの作品制作などのサポートを中心に、アーティスティック・ディレクターの要請
ティア経験を問わず、どなたでも登録することができます。アートが好き、横浜のまちづくりや観光に関心がある、新しい仲間に出会いたいなどさまざまな関心を持った方々が集まっています。

会

場：京急線日ノ出町駅・黄金町駅間の高架下スタジオ/ 周辺のスタジオほか

料

金：セット券でパスポートと引換

主

催：特定非営利活動法人黄金町エリアマネジメントセンター、（黄金町バザール 2024 単体パスポートは 1,000 円、高校生以下無料）「横浜トリエンナーレサポーター」とは、横浜トリエンナーレを一緒に盛り上げるボランティアです。2001年の第1 回
や展覧会の内容に応じて多様な活動を行ってきました。サポーターには、アートに関する知識や美術館等でのボラン

期：2024 年 3 月 15 日（金）
–6 月 9 日（日）初黄・日ノ出町環境浄化推進協議会
Photo：Yasuyuki Kasagi

お問い合わせ：TEL

045-261-5467
WEB サイト https://www.koganecho.net/koganecho-bazaar-2024/

サポーター研修風景

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アートもりもり！

アートもりもり！

［一緒に横浜で開催される主なアートプログラム］［応援プログラム］

石内都「 絹の夢―silk threaded memories」

市民、 NPO 、企業、アーティストやクリエイターの方々が主催する多彩な文化・芸術分野のイベントが、会期中に「応援プログラム」として市内各所で開催されます。
ジャンルは現代アートにとどまらず、美術、映像、写真、演劇、音楽、ダンスなど幅広く、発表形式も展示、ワークショップ、講演会など様々です。小さなお子様やご家族で楽しめる
ものから、本格的な演目を好む方に満足いただけるものまで、幅広く展開されますので、第８回横浜トリエンナーレと合わせて、ぜひお楽しみください。
「応援プログラム」の登録イベントは、 3 月に発表します。

馬車道周辺はかつて横浜開港から近代の礎を築いた「生糸貿易」に携わる商館や検査所が置かれ、関東甲信越一円から集積された生糸が欧米へと輸出されました。この絹に縁ある地に
石内都「絹の夢」から紡がれた空間を立ち現します。

©Ishiuchi Miyako「絹の夢」
Courtesy of The Third Gallery Aya

会期：3/15（金）–6/9（日） 会場：みなとみらい線馬車道駅コンコース
主催：BankART1929、横浜トリエンナーレ組織委員会

応援プログラムWEBサイト（イベント・コミュニティプラットフォーム「ピーティックス」内特設ページ）

ポート・ジャーニー・プロジェクト “SEVEN SEEDS” 展

https://feature.peatix.com/yokohamatriennale

象の鼻テラスでは、創造的取り組みを行う世界の港町との文化交流事業「PORT JOURNEYS」のメンバーらと構想する、激動の世界を見つめ直し次の世代に伝えていく展示企画「SEVENSEEDS」と、象の鼻パークに広がる屋外パブリックアートプロジェクトを展開します。
Photo: Ryusuke Ohno
©Arts Commission Yokohama

アートワークショップ「鳴る色／ Ringing
Colors」アーティスト 曽谷朝絵
Photo 松下 佳

会期：5/10（金）–6/9（日） 主催・会場：象の鼻テラス

創造都市横浜 20周年記念 横浜クリエイティブCOOP

20 年前に始まった創造都市事業に端を発し横浜に集積したクリエイター達の「いま」を一挙紹介。横浜に縁あるアーティスト/クリエイターのグッズや小作品が購入できる期間限定ショップを開設、イベントも多数開催します。
会期：3/15（金）〜6/9（日）

会場：BankART KAIKO ショップエリア

主催：クリエイティブネットワーク（BankART1929、黄金町エリアマネジメントセンター、象の鼻テラス）、
横浜トリエンナーレ組織委員会

NEWoMan ART Window「Hi and Bye」髙橋銑

東京藝術大学院美術研究家彫刻専攻修士課程を 2021 年に修了し、近現代彫刻の保存修復に携わりながら、自身も立体作品をメインに作品制作を行う髙橋銑の「紙飛行機 」をモチーフとした作品を展開いたします。
会期：4/1（月）–5/31（金） 会場：ニュウマン横浜 NEWoMan ART Window
主催：株式会社ルミネ ニュウマン横浜

横浜マリンタワー 横浜トリエンナーレ特別プログラム

2 階アートギャラリーでは、作家によるギャラリー展示を開催（無料）。展望フロア（有料）では、
デジタルアートと横浜の夜景が融合する「メディアアートギャラリー」を展開します。横浜の街とアートが同時に楽しめるプログラムです。
会期：3/15（金）–6/9（日） 会場：横浜マリンタワー 2 階アートギャラリー、展望フロア
主催：横浜マリンタワー

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プレス資料 2024. 1. 17

チケット情報

会場
↑羽田空港

横浜港

大さん橋ふ頭

新港ふ頭

新港ふ頭
客船ターミナル●●フルーツ・ツリー

カップヌードル
臨港パーク
ミュージアム横浜●
パシフィコ横浜 ●大観覧車
横浜みなとみらいホール「コスモクロック��」●横横浜 浜 原鉄道模型 ●
髙島屋 駅
博物館

新高島駅

●

横浜駅

相鉄

←
新
横
浜

横浜美術館
JR 根岸線

高島町駅

線

戸部駅

●

横浜ランド

マークタワー

●

横浜
市役所

●

● 関内ホール

関内

駅

●

中華街

THE BAYS

横浜公園
●

駅

大佛次郎記念館

アメリカ山公園

券種

横浜美術館／旧第一銀行横浜支店／

BankART KAIKO の 3 会場に入場可能

山手公園

石川町
（ 元 町・ 駅
中 華街）

山手イタリア山庭園●横浜武道館根岸

セット券
線

急な坂スタジオ●

フリーパス（取扱場所は横浜美術館のみ）（黄金町エリア）

黄金町駅

横浜市民

2,300 円

2,100 円

（前売：2,200 円）（前売：2,000 円）

3,300 円

3,100 円

（前売：3,200 円）（前売：3,000 円）

5,300 円

5,100 円学生
（19 歳以上）

1,200 円

2,000 円
3,000 円●横浜市にお住まいの方はお得な価格でチケットをご購入できます。チケット購入の際に居住を証明するものを確認させていただきます。
●学生チケットをお持ちの方は、各会場で在学を証明する書類（学生証等）を提示してください。
●鑑賞券、セット券を購入済の方でもフリーパスへのアップグレードが可能です。差額分を横浜美術館会場チケット窓口にてお支払いください。
（差額は【鑑賞券】一般：3,000 円 / 学生：1,800 円、【セット券】一般：2,000 円 / 学生：1,000 円です。）●障がい者手帳をお持ちの方と介護の方 1 名は無料です。

阪東橋駅「野草：いま、ここで生きてる」会場

横浜美術館（横浜市西区みなとみらい 3-4-1 ）旧第一銀行横浜支店（横浜市中区本町 6-50-1 ）BankART KAIKO（横浜市中区北仲通 5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F ）クイーンズスクエア横浜（横浜市西区みなとみらい 2-3 クイーンズスクエア横浜２F クイーンモール）
元町・中華街駅連絡通路（みなとみらい線「元町・中華街駅 」中華街・山下公園改札１番出口方面）

前売［1/18（木）10 時から］

［チケット購入方法］

横浜市民は、前売チケットがお得です（一般料金から300 円引き）
。前売は、オンラインからの購入が便利です。

「アートもりもり！」プログラムと会場

セット券プログラム
・BankART Life7「UrbanNesting：再び都市に棲む」（会場）BankART Station 他周辺各所
・黄金町バザール 2024 ̶世界のすべてがアートでできているわけではない（会場）京急線日ノ出町駅・黄金町駅間の高架下スタジオ/ 周辺のスタジオほか

横浜で開催されるアート・プログラム
・石内都「絹の夢̶ silk threaded memories」
・ポート・ジャーニー・プロジェクト “ SEVEN SEEDS ”展
・創造都市横浜 20 周年記念 横浜クリエイティブ COOP・NEWoMan ART Window「Hi and Bye」髙橋銑
・横浜マリンタワー 横浜トリエンナーレ特別プログラム

鑑賞券と「BankART Life7」「黄金町バザール 2024」のパスポートがセットになったチケット

すべての会場に何度でも入場できます

初黄・
日ノ出町地区

野毛山動物園 ●一般（別日程も可）伊勢佐木長者町駅

大岡川

対象「野草：いま、ここで生きてる」
鑑賞券

元町● 横浜BUNTAI (�月開業予定 )

●

日ノ出町駅

●

NHK横浜放送局

横浜スタジアム関内

港の見える丘公園●

駅
中華街
横浜外国人墓地
元町・元町公園

横浜市開港記念会館

横浜にぎわい座

横浜市中央図書館 ●京急線●

旧第一銀行横浜支店

桜木町駅

横浜能楽堂 ●
(休館中)
横浜市民ギャラリー ●

●

馬車道駅

桜木町駅

横浜市営地下鉄

●

り駅
神奈川県庁
大通
日本

BankART KAIKO

横浜マリンタワー

KAAT神奈川芸術劇場

18 歳以下または高校生以下は、無料です

神奈川近代文学館

元町・中華街駅
神奈川県民ホール ● 連絡通路

資料館

AIR C
ABIN

道

横浜みなと
博物館 ●
● 日本丸

山下公園

（KITANAKA BRICK & WHITE �F）

HAM
A

MARK IS みなとみらい ●汽車

BankART
Station

みなとみらい駅

YOKO

ニュウマン
横浜

みなとみらい線

クイーンズスクエア横浜

GUNDAM FACTORYYOKOHAMA（3月31日まで）●

象の鼻テラス 横浜開港

パシフィコ横浜ノース●●●

横浜港大さん橋
国際客船ターミナル
横浜赤レンガ倉庫

［入場料］

山下ふ頭

（会場）みなとみらい線馬車道駅コンコース（会場）象の鼻テラス（会場）BankART KAIKO ショップエリア（会場）ニュウマン横浜 NEWoMan ART Window（会場）横浜マリンタワー 2 階アートギャラリー、展望フロア

24

プレス資料 2024. 1. 17

オンライン
会場窓口

公式 WEB サイトにアクセスしてください。https://www.yokohamatriennale.jp/
セット券プログラム 会場
・BankART Station （みなとみらい線新高島駅 B1F）
・黄金町バザールインフォメーション 「高架下スタジオ Site-Aギャラリー」（横浜市中区黄金町1-6 先）

ご注意：・横浜美術館で前売チケットは購入できません。
・フリーパスは、前売の取り扱いはございません。3/15(金)から横浜美術館にて販売します。
・日時指定（事前予約）ではありません。

25

プレス資料 2024. 1. 17

チケット情報

会期中［3/15（金）〜 6/9（日）
］
オンライン
会場窓口

公式 WEB サイトにアクセスしてください。https://www.yokohamatriennale.jp/「野草：いま、ここで生きてる」会場
・横浜美術館
セット券プログラム 会場
・BankART Station （みなとみらい線新高島駅 B1F）
・黄金町バザールインフォメーション 「高架下スタジオ Site-Aギャラリー」（横浜市中区黄金町1-6 先）

ご注意：・「野草：いま、ここで生きてる」会場の、旧第一銀行横浜支店、BankART KAIKO では、チケットは購入できません。
・フリーパスは、「横浜美術館」会場のみで購入できます。オンラインの取り扱いはありません。

タイトル
アーティスティック・
ディレクター
会期
開場時間
会場［チケットに関するお問い合わせ］
ハローダイヤル 050-5541-8600（9:00-20:00）

開催概要
第 8 回横浜トリエンナーレ「野草：いま、ここで生きてる」
8th Yokohama Triennale “ Wild Grass: Our Lives”（劉鼎）、キャロル・インホワ・ルー（盧迎華）
リウ・ディン

2024 年 3月15日（金）–6月9日（日） 開場日数：78日間（ 4 月 4 日、5月2日、6月6日を除く）］［休場日：毎週木曜日

10:00–18:00（入場は閉場の 30分前まで ）6月6日（木）–9日（日）は 20:00 まで開場
横浜美術館（横浜市西区みなとみらい 3-4-1 ）旧第一銀行横浜支店（横浜市中区本町 6-50-1 ）Ban kART KAIKO（横浜市中区北仲通 5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F ）クイーンズスクエア横浜（横浜市西区みなとみらい 2-3 クイーンズスクエア横浜２F クイーンモール）
元町・中華街駅連絡通路（みなとみらい線「元町・中華街駅 」中華街・山下公園改札１番出口方面 ）26

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主催（ 公財）横浜市芸術文化振興財団、 NHK、朝日新聞社、横浜トリエンナーレ組織委員会
横浜市、

お問い合わせハローダイヤル 050-5541-8600（9:00-20:00）

公式WEBサイト

https://www.yokohamatriennale.jp/

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連携拠点/支援/後援/助成/協賛/協力
連携拠点

BankART1929

黄金町エリアマネジメントセンター

象の鼻テラス

開催実績

急な坂スタジオ

第1回
開催年

2001 年

会期

主会場
（有料）

( 開場日数 )支援
後援

文化庁（国際的なイベントにおけるアートの国際発信事業）

外務省

神奈川県

神奈川新聞社

tvk（テレビ神奈川）

テーマ

助成

2008 年

第4回

2011 年

第6回

第5回

第7回

2014 年2017 年

2020 年

9 月2日 - 11 月11日 9 月28日 - 12 月18日 9 月13日 - 11 月30日 8 月6日 - 11 月6日（ 82 日）（ 79 日）（ 83 日）(67日)

8 月1日 - 11 月3日（ 89 日）

8 月4日 - 11 月5日（ 88 日）

7 月17日 - 10 月11日
（ 78 日）[2 会場 ]
・パシフィコ横浜
展示ホール
・横浜赤レンガ倉庫
１号館[1 会場 ]

[2 会場 ]

[3 会場 ]

[2 会場 ]

メガ・ウェイブ−新たな総合に向けて

アートサーカス

ＴＩＭＥ CREVASSEAFTERGLOW−タイムクレヴァス−

華氏 451 の芸術：
OUR MAGIC HOUR
−世界はどこまで知ること 世界の中心には忘却の海があるができるか？−

島と星座とガラパゴス[日常からの跳躍 ]総合ディレクター：
川俣 正

総合ディレクター：
水沢 勉

総合ディレクター：
逢坂恵理子[キュレーター][キュレーター]
アーティスティック・
ダニエル・バーンバウム ディレクター：
三木あき子
フー・ファン
三宅暁子
ハンス・ウルリッヒ・オブリ
スト
ベアトリクス・ルフ

コ・ディレクター：
逢坂恵理子
三木あき子
柏木智雄

アーティスティック・
ディレクター：
ラクス・メディア・
コレクティヴ（ジーベシュ・バグチ、モニカ・ナルラ、
シュッダブラタ・セーン
グプタ）

アーティスティック・
ディレクター／キュレーター ディレクター：
河本信治
建畠 晢
中村信夫
南條史生

協賛

第3回

第2回

2005 年[4 会場 ]
・山下ふ頭 3号・4号上屋 ・新港ピア
・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)[2 会場 ]

・横浜美術館・日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio
NYK)・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・三渓園

天野太郎
芹沢高志
山野真悟

・横浜美術館
・新港ピア

アーティスティック・
ディレクター：
森村泰昌[アソシエイト]・横浜美術館
・横浜赤レンガ倉庫
１号館
・横浜市開港記念会館
地下

天野太郎
大舘奈津子
柏木智雄
神谷幸江
林 寿美

・横浜美術館・プロット 48
[ 展示協力 ]・日本郵船歴史博物館−光の破片をつかまえる

作家数

109 作家

86 作家

70 作家

77 組 79作家
1コレクション

65 組 79 作家

38 組 1プロジェクト

69 組

作品数

113 件

84 件

66 件

337 件

444 件

344 件

269 件 5プロジェクト

総事業費

約 7 億円

約 9 億円

約 9 億円

約 9 億円

約 9 億円

約 9 億円

約 10 億円

総来場者数

約 35 万人

約 19 万人

約 55 万人

約 33 万人

約 21 万人

約 26 万人

約 15 万人＊感染防止のため入場制限を実施

外国人
来場者数

−

−

−

約 3,000 人

4,501 人7,059 人

1,198 人

中学生以下
来場者数

−

−

−

24,205 人

26,381 人

26,988 人

8,619 人

有料会場
来場者数

約 35 万人 ※＊チケットは2日間有効（ 連 続しない日も可 ）＊未就学児無料

約 16 万人
約 31 万人 ※＊チケットは1日に限り有効 ＊チケットは2日間有効＊フリーパスあり（ 連 続しない日も可 ）＊中学生以下無料＊中学生以下無料

約 30 万人 ※＊チケットは 1会場
1日有効＊中学生以下無料

約 21 万人 ※＊チケットは1会場
1日有効＊中学生以下無料

約 25 万人 ※＊チケットは1会場
1日有効＊中学生以下無料

約 13 万人 ※＊チケットは1日に限り有効＊中学生以下無料

チケット
販売枚数

約 17 万枚

約 12 万枚

約 9 万枚約 17 万枚

約 10 万枚

約 10 万枚

約 6 万枚＊感染防止のため入場制限を実施

メディア
露出件数

237 社以上（うち海外 36 社以上）
＊掲載件数は記録なし

1,089 件
（うち海外 40 件）

1,233 件
（うち海外 165 件）

1,763 件
（うち海外 139 件）

3,899 件
（うち海外 117 件）

6,923 件
（うち海外 314 件）

4,238 件
（うち海外 257 件）

719 人

1,222 人1,510 人940 人1,631 人1,474 人1,671 人ボランティア
登録者数※ 第 1 回、第 3 回、第 4 回、第 5 回、第 6 回、第 7 回については、有料会場の延べ入場者数

名誉会長

協力

京浜急行電鉄株式会社

住友不動産株式会社

Peatix Japan 株式会社

相鉄グループ

東日本旅客鉄道株式会社 横浜支社

株式会社大和地所
横浜アイランドタワー

横浜高速鉄道株式会社

28

プレス資料 2024. 1. 17

委員[横浜トリエンナーレ組織委員会]
事務局
事務局長

【代表】
山中竹春 （横浜市長）
稲葉延雄（NHK 会長）
中村史郎（朝日新聞社代表取締役社長）［公財］横浜市芸術文化振興財団理事長）【委員長】
近藤誠一（
蔵屋美香（横浜美術館館長）【総合ディレクター】
足立哲郎（横浜市にぎわいスポーツ文化局長）
逢坂恵理子（国立新美術館長）
建畠晢 （埼玉県立近代美術館館長）
田中良憲 （NHK 展開センター事業主幹）
日比野克彦 （東京藝術大学学長）
古屋昌人（［独法］国際交流基金理事）
山内健（朝日新聞社メディア事業本部文化事業専任本部長）

29

事務局次長

総合ディレクター補佐

米澤陽子 （横浜市）

丸山晶子 （横浜市）
八巻直史 （朝日新聞社）
山田卓司 （NHK）

帆足亜紀 （［公財］横浜市芸術文化振興財団）

プレス資料 2024. 1. 17

《プレスお問い合わせ》第 8 回横浜トリエンナーレ広報事務局（株式会社プラップジャパン：本郷、藤井、畑野）

TEL：080-5887-1091（平日9:30-18:00）
E-MAIL：yokotoripr@prap.co.jp《横浜トリエンナーレ組織委員会お問い合わせ》横浜トリエンナーレ組織委員会事務局
広報担当: 石川、里見、賴政
〒 220-0012 横浜市西区みなとみらい 3-4-1 横浜美術館内

TEL：045-663-7232（平日10:00–18:00）
E-MAIL：press@yokohamatriennale.jp
広報用画像貸出等プレス向けサイト：https://www.yokohamatriennale.jp/press/30

プレス資料 2024. 1. 17

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横浜美術館／旧第一銀行横浜支店／

BankART KAIKO

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2,300 円

2,100 円ϲ㕄଀ᬿ⺥৤ᦒ㯃2024 年 3月15日（金）–6月9日（日）
㕄ဋ᢯ᡠ㯃78日間৞ဋ᢯㯃毎週木曜日（4月4日、5月2日、6月6日を除く）
㕄ဋ᣶㕋㯃10:00–18:00 㮳6/6（木）– 6/9（日）は 20:00まで開場
㮳入場は閉場の 30 分前まで

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横浜美術館（横浜市西区みなとみらい 3–4–1）
旧第一銀行横浜支店（横浜市中区本町 6–50–1）（19 歳以上）

1,200 円

（前売：2,200 円） （前売：2,000 円）

BankART KAIKO（横浜市中区北仲通 5–57–2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F）
クイーンズスクエア横浜（横浜市西区みなとみらい2–3 クイーンズスクエア横浜 2Fクイーンモール）の 3 会場に入場可能（別日程も可）ԬԴԹన

3,300 円

鑑賞券と「BankART Life7」「黄金町バザール 2024」のパスポートがセットになったチケット

3,100 円Ն՛խՂԪ5,300 円すべての会場に何度でも入場できます（取扱場所は横浜美術館のみ）

元町・中華街駅連絡通路（「元町・中華街駅」中華街・山下公園改札 1 番出口方面）

2,000 円

（前売：3,200 円） （前売：3,000 円）

5,100 円ॐ଀㯃横浜市、公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、NHK、

朝日新聞社、横浜トリエンナーレ組織委員会

3,000 円㉞ឨᛗᾎ㯃BankART1929、黄金町エリアマネジメントセンター、象の鼻テラス、急な坂スタジオᠵង㯃文化庁（国際的なイベントにおけるアートの国際発信事業）

ϳ横浜市にお住まいの方はお得な価格でチケットをご購入できます。チケット購入の際に居住を証明すᒍង㯃外務省、神奈川県、神奈川新聞社、tvk（テレビ神奈川）౵ᙇ㯃オフィス・フォー・コンテンポラリー・アート・ノルウェー、ブリティッシュ・カウンシル、るものを確認させていただきます。

ϳ学生チケットをお持ちの方は、各会場で在学を証明する書類（学生証等）
を提示してください。

ϳ鑑賞券、セット券を購入済の方でもフリーパスへのアップグレードが可能です。差額分を横浜美術館

オランダ王国大使館、ゲーテ・インスティトゥート東京、在日フランス大使館／アンスティチュ･フランセ

ϳ障がい者手帳をお持ちの方と介護の方 1 名は無料です。

三井不動産グループ、三菱地所グループ、

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日産自動車株式会社、株式会社野村総合研究所、NTT 東日本、

会場チケット窓口にてお支払いください。

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株式会社 JVC ケンウッド、スターツグループ、株式会社髙島屋 横浜店、
ぴあ株式会社、株式会社横浜銀行、

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Ȝ QRコードもしくは公式 WEB サイトにアクセスしてください。

上野トランステック株式会社、川本工業株式会社、株式会社キタムラ、株式会社崎陽軒、
クイーンズスクエア横浜、株式会社 サカタのタネ、横浜信用金庫、株式会社ルミネ ニュウマン横浜ഃ౬㯃京浜急行電鉄株式会社、住友不動産株式会社、相鉄グループ、株式会社大和地所、ԲԢԴԹ൝ᚌဋᙫ
Ȝ横浜美術館［3/15（金）
から］、BankART Station、
黄金町バザールインフォメーション ほか

Peatix Japan 株式会社、東日本旅客鉄道株式会社 横浜支社、横浜アイランドタワー、
横浜高速鉄道株式会社

各種交通機関の一日乗車券やマリンタワーセット券など市内で利用できる
お得なチケットもあります。詳しくは公式 WEB サイトをご覧ください。

㮳ご注意:

まで］
：横浜美術館は 3/14（木）まで休館のため、前売は取り扱っていません。
ϳ前売期間［3/14（木）ハローダイヤル 050–5541–8600（9:00–20:00）（金）– 6/9（日）］：「旧第一銀行横浜支店」「BankART KAIKO」会場ではチケットは
ϳ会期中［3/15

https://www. yokohamatriennale. jp/

購入できません。

ϳフリーパス：取扱場所は、横浜美術館のみです。前売、オンラインチケットはありません。

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Courtesy of Liu Ying

左頁左上から時計回り：ϳプリックリー・ペーパー（チェン・イーフェイ＆オウ・フェイホン）／刺紙（陳逸飛＆歐飛鴻）《刺紙飛書圖 Flying Books of Prickly Paper》2022, © 刺紙 Prickly Paperϳオープングループ（ユリー・ビーリー、パヴロ・コヴァチ、アントン・ヴァルガ）《Repeat After Me》2022（video still）, Courtesy of the artists ϳヨアル・ナンゴ《GIRJEGUMPI: The Sámi Architecture
Library in Jokkmokk 》2018, Photo: Astrid Fadnes ϳサンドラ・ムジンガ《Ghosting 》2019（installation view）, ©Sandra Mujinga, Croy Nielsen Vienna（Austria）, The Approach London（UK）
and David Stjernholm, Photo: David Stjernholm ϳピッパ・ガーナー《Human Prototype》2020, Courtesy of the artist and STARS, Los Angeles, Photo: Bennet Perez ϳ志賀理江子《あの夜のつながるところ》2023, ©Lieko Shiga, Courtesy of the artist, Photo: artist ϳセレン・オーゴード《Prepper's Lab》2021（video still）, Photo: Ink Agop ϳジャオ・イエンニエン／趙延年《野草》1978,ӀӖӛҵӾӢӍӡ፻ᦎԅӛӵӞ⺬ӗӄӾǓӐԆӝ᣶㕋ԅӹӖӂӽӛ㉾ӇӊәҷӒӓӀӒҷӛ㜏ӖәҷӱӌѶ

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「Rooftop Paradise」BankART LifeⅡ（2008）

Photo: Yasuyuki Kasagi

৤ဋ㯃BankART Station 他周辺各所 ॐ଀㯃BankART1929

Ǔश∢ӡӌӬәҿԓխԹӚӚӀәҷӾԂӄӚӢӝҷǓ৤ဋ㯃京急線日ノ出町駅・黄金町駅間の高架下スタジオ／周辺のスタジオほかॐ଀㯃特定非営利活動法人黄金町エリアマネジメントセンター、
初黄・日ノ出町環境浄化推進協議会⏨த㋰Ҁ❧ӡႢǓTJMLUISFBEFENFNPSJFTҁ৤ဋ㯃みなとみらい線馬車道駅コンコース
ॐ଀㯃BankART1929、横浜トリエンナーレ組織委員会

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㮱㮲#BOL"35-JGFӛ㩗㍼∓Ձԧխ՜ӢҀԬԴԹనҁҿҽᒕӚӌѶ©Ishiuchi Miyako「絹の夢」
Courtesy of The Third Gallery Aya

Photo: Ryusuke Ohno / ©Arts Commission Yokohama౒㉛㋰፶ᮨᶘෂᎹ⻽ᓗ
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৤ဋ㯃BankART KAIKO ショップエリアॐ଀㯃クリエイティブネットワーク、横浜トリエンナーレ組織委員会