東 京 アー ト ポ イ ン ト 計 画 が 、 アー ト プロ ジェ ク ト を 運 営 す る「 事 務 局 」と 話 す と き の こ と ば 。の 本 〈 増 補 版 〉

目次

042

B プロジェクトをひろげる

044

チームワーク

045

ご挨拶回り

046

アーティスト

048

活動拠点

050

叱られる

051

ボランティア／サポーター

052

広報のデザイン054

ブツ切れにしない004

東京アートポイント計画の、必須ワード

森司

055

流れを知る

008

「事務局」のための「ことば」の使い方

坂本有理

056

推敲する時間

057

場の設定

058

キャッチボール059

行政との付き合い方

060

仕事の共有

061

失敗と事故

010

A プロジェクトのいしづえ

012

事務局 3 人組

062

可動域

013

持続可能な運営

063

閉じる

014

設計

064

関わりしろ

016

企画の 4 点セット

017

適材適所

018

会議の 3 点セット

066

決め方を決める

C プロジェクトをつづける

020
021

段取りを整える068

第 3 コーナー

022

座組

070

アーカイブ

023

情報共有

072

ルールとタグ

024

ことばで戦う073

ドキュメント

025

ネーミング

074

振り返り

026

資金繰り

075

変化

028

進行管理

076

法人化

029

句読点を打つ077

評価への準備

030

設える

078

量と質

031

シミュレーション079

思考と技術と対話

032

インプット

080

プログラムオフィサー

033

現場の空気感

034

許認可申請

035

使える写真化036

ファクト主義になる

081

東京アートポイント計画 2009 - 2016037

リスクを考える038

固まらないために

082

東京アートポイント計画とは

039

人ありき

086

東京アートポイント計画 2009 - 2016 事業一覧

040

適宜修正

123

東京アートポイント計画 2009 - 2016 発行物一覧

東京アートポイント計画の、必 須 ワード

04 05

東京 アートポイント 計画の、必須ワード
森 司 ［ 東京アートポイント 計画 ディレクター］

2009 年４月、「東京文化発信プロジェクト室」（現・アーツカウンシル東ムの実 施に終始させることになる。これは個人や団体の意欲や姿勢 の京）に東京アートポイント計画を担うチームが組織された。業務は、東京前に制度的な課題と言えるものだ。

都内でアート NPO と共催し、アートプロジェクトの展開を通じて「アート現行のシステムは、マネジメント力の高い企画者たちに、次の依頼がポイント」を形成すること。「アートポイント」とは、単なる場所のことで来るような行動をさせる。すなわち、次年度の補助金予算の獲得が有利はない。アートプロジェクトが活動として継続的になされている場であり、になるように、好むと好まざるとに関わらず、よりパフォーマティブで話その活動を可能とする人々が集っている場を表現する言葉だ。活動を可

題性の高いイベントを組み、集客力のあるプログラムとして実施すること能とする人とは、アーティスト、場の運営を担うアート NPO の人たち、アーを暗黙の内に強いている。たしかに右肩上がりの経済や人口動向の時代

ティストの活動をサポートするボランティアの人たち。もちろんそのようには、世間を元気づけたり盛り上げたりするような打ち上げ花火的な手な場を楽しむ参加者や鑑賞者の方々も含まれる。

法やアプローチは相応しかっただろう。だが、経済も人口も縮小する少アートプロジェクトの現場が 適 正に動くための世話役を果たす一群、

子高齢化社会においては、穏やかで静かな日常の営みに寄り添う、ケア

その中核を担うのがいわゆる「事務局」だ。言い換えれば、「アートポイの感覚を帯びた活動が求められてくる。そうだとしたら、そのことを可能

ント」の形成や活動の継続性の可否は、コアとなる「事務局」の存在ににする「事務局」の存在は重要度を増すのではないだろうか。

あると言える。東京アートポイント計画において、事業実施のための「事務局」形成に力点を置くのは、持続可能性を持った活動拠点の形成を理

東京アートポイント計画は、アート NPOと共催で事業を行い、都内各地

想として求めているからである。

に文化活動拠点「アートポイント」の形成を目指す事業であることは既に記した。このアート NPO を担い手とする事業実施は、事業の継続性を重

そんな「東京アートポイント計画」が始動して、7 年が経過した。この間要視するためであり、このことはこれまで見て来た「プログラム主義」との活動から、我々は多くのことを学んだ。まちなかでアートプロジェクト

は違う道を用意することになる。企画ありきから体制ありき、つまり、「事を展開するための環 境 整 備 活動がまだまだ必 要であることも見えてき務局」を中心とした事業実施体制の構築に力点を置いているのである。

た。浮き彫りになった課 題は多い。なかでも単年度予算がもたらす「事これはプロジェクトを実施するための「事業費」だけでなく、その基盤

業主義」の弊害と現場実務に関する具体的な方法論の不 在があげられとなる「運営費」、つまり人件費や事務局経費といったマネジメントコス

る。この二つは現場では表裏の関係にあり、卵と鶏の関係にも似ている。

トを必要経費として予算組みすることを意味する。「事務局」には、企画、「事業主義」とは「プログラム主義」とも言えるが、企画して実施するこ

実施、記録のコストに加えてアーカイブ構築と評 価のためのコストまでとに邁進するあり方だ。準備に複数年を費やすことができる大型の国際を運営経費と認識することを奨励している。プロジェクトの記録を残し、展や美術館での企画展などは例外として、多くは事業に対し単年度の予アーカイブし、評価につなげることは重要な業務と考えるからだ。マネジ

算として付く補助金等で実施し、何らかの成果を上げなくてはならない。

メント業務の領域の拡充と質の向上は、プロジェクトの質をアップさせ継続性の設計を活動の中に盛り込む必要はなく、そのような思いが仮にるだろう。

あったとしても、望み難い環境下にあるということが言える。そうした支

アートプロジェクトの現場は、アートの担い手とプロジェクトの担い手

援は活動の継続性を約束するものではなく、一過性のイベント、プログラがタッグを組むようなものだ。アーティストはイメージを飛躍させ、アート東京アートポイント計画の、必 須 ワード

06 07にしかできない物事を想起する役割を担う。一方でプロジェクトマネジメ「プロジェクトを実施するだけ」の事務局から、「プロジェクトを考え発信

ント側の最大の業務は、リスクマネジメントであり、これを下敷きに運営する」事務局へのメタモルフォーゼが求められている。プロジェクトを考体制の整備や事務の流れの設計や進行管理にあたる。これに尽きる。

えるとは、コンテンツを考えることであり、展開の仕方のシステムを考えることであり、伝え方を考えることであり、残し方を考えることでもある。

改めて「事務局」の役割とは何か。本書において、とても大切な用語とし

つまり、これからの事務局には経験だけではなく、発信する言葉、思考て扱う「事務局」とは、企画、経理、広報の役割を担う、最小単位 3 人かする言葉を明確に持つことが求められる。

らなるチームであり、組織のコアとして事 柄を推進していくリーダーでありエンジンである。「事務局」がドライブする OS（オペレーティングシス

初版の制作時と同様、東京アートポイント計画のプログラムオフィサー

テム）の上で、アプリケーションとなる各種プログラムが実行されていく。

は、日頃の業務においてアート NPO の「事務局」との間でどのような言

このようなイメージを共有し、「事務局」が担う業務を明確にし、実務を葉を使い説明をしているのかを洗い出し、現状課題を解決するための「こ円滑に進めるための心得や技術、留意点などを関係者間で共有することば」の執筆を受け持った。企画から実施、記録から報告、検証・評価とが簡便にできるようにとハンドブックスタイルにまとめたのが 2014 年

へと続く運営プロセスにおける用語の確認は、個々の具体的なワークフ

3 月に発行した本書の初版本である。そしてそこから新たに言葉を加え、ローの再確認も含め大きな副次的効果があった。

改定したのがこの増補版だ。一つひとつの用語は、別段大きな概念を含

なお、今回の改訂では、言葉の数を 27 ワードから 55 ワードに増やし、むわけではない普通の言葉である。しかしながら、そのどれもがマネジメ

2014 ～ 2016 年度に実施した東京アートポイント計画事業のデータをントの実務の現場では不可欠な言葉なのだ。

追加した。初版で収録していた 2013 年 12 月の座談会「東京アートポイ

本書は、読めばわかる実務書ではない。もとよりマニュアルでもない。

ント計画のはじまりとこれから」は割愛したが、アーツカウンシル東京の役に立つ言葉に見えてくるのは、アートプロジェクトの実務を現場で身体公式ウェブサイト内「メディアライブラリー」から、『東京アートポイント

的に体得したタイミングだ。現場で掴んだ勘所を言い表し、仲間との共計画活動記録集』として全文ダウンロード可能だ。

通言語として機能する言葉が、本書のワードだ。駆け出しのプロジェクト
スタッフは、現場で求められる振る舞いを、逆引き的にこれらの言葉から本書が多くのアートプロジェクトの現場で共通言 語として活用されるこイメージすると良いだろう。プロジェクトの現場でマネジメントの心得をとで、アートプロジェクトの事務局の技術力が向上し、活動が活性化し、共有するための本として使ってほしい。

安全且つ豊かな事業を推進する一助になれば幸いである。

2017 年 2 月現在、これまで以上にアートプロジェクトの「事務局」を担う人材の強化が要となっている。2016 年のリオでのオリンピック・パラ
リンピック競技大会が終わり、4 年後の 2020 年に向けた文化プログラ
ムの取り組みが明確になるタイミングだからだ。同時に 2020 年以降に「レガシー」として文化は何を残していくのかが問われている。

「事務局」のための「ことば」の使い方

08 09「事務局」のための「ことば」の使い方「事務局」は、プロジェクトの環境を整え、動かし、育てる重要な役割を大事なのは「何のためにアートプロジェクトをやるのか」という問いを常担います。プログラムオフィサーとして「事務局」の体制づくりに取り組に抱えながら、自分たちの活動について語り合い、振り返り確認するこ

むなかで、「『事務局』とは何をする人ですか」という質問をよく受けます。

と。また、そのための時間をつくり共有すること。それによって活動の思アートプロジェクトを動かすには欠かせない存在ですが、アーティストと想がつくられ、活動の価値が言語化されていきます。

違い、あまり表舞台には出てこないため、「事務局」の日々の業務とは、なかなか想像しづらいものなのかもしれません。

「いしづえ」「ひろげる」「つづける」という３つの切り口からことばを掲載
していますが、必ずしもことばを順番に読む必要はありません。そのとき

本書では、アートプロジェクト運営を担う「事務局」が日々直面する業務

どきで気になることばや、必要なことばを拾いながら活用いただければや状況に関わることばを取り上げています。それらのことばは特別なことと思います。

をいっていないようにみえるかもしれません。しかし、ことばが意味する
事柄一つひとつを日常業務として、丁寧かつ効果的にこなしていくには、「事務局」の活動基盤をつくり、日々の業務をクリエイティブなものにする

それなりの環境やマネジメント技術が必要となるでしょう。

「事務局」のためのことばを紹介します。

これはマニュアル本ではありません。ここに書かれたことを、ともにプロ

坂本有理［東京アートポイント計画プログラムオフィサー］

ジェクトを展開する仲間とたどることで、自分たちの活動の意義を確認したり、活動を価値化するためのアクションにつなげたり、行き詰まった時には突破口となるようなヒントを探したり、自分たちなりのやり方を見出し、対話を生みだすための本です。

p10 〜 p80 執筆者／東京アートポイント計画プログラムオフィサー

SO = 大内伸輔

YS = 坂本有理

RS = 佐藤李青

KN = 中田一会

TY= 嘉原妙R U = 上地里佳

RA = 芦部玲奈

プロジェクトのいしづえA
アートプロジェクトが持続的に展開されるためには、その運営を担う「事務局」
が必 要だ。事務局とはどのような存 在なのだろう。プロジェクトにおける振る舞いや心得、進め方や考え方を通して、事業を運営する事務局の在り方を考えてみよう。

A プロジェクトの いしづえ

事 務局 3 人 組
アートプロジェクトの第一歩

12 13

持 続可能な運営
プログラム主義を避ける

アートプロジェクトは、まず事務局づくりから。
「事務アートプロジェクトの現場では、つい「実施すること」

局」とは、プロジェクトが動いていくための道をつくり、に忙しくなってしまいがちだ。息の長いプロジェクトの動かしていく存在。
「こんなプログラムやあんな活動が実施には、駆け抜けるだけではなく、ときにその意義やあったら良いな」という思いを形にして実現できるチー

成果を確認し、周囲のことばに耳を傾け、次の一手をムだ。
「事務局」をしっかり機能させるには、「事務局構想するために立ち止まることも必要である。

長」「広報」「経理」の 3 役が最低でも必要だ。事務「事務局」はまず、余裕のあるプロジェクト運営をこころ

局長は、組織の存在意義を提示し、それにもとづいたがけること。そしてプログラムの細部を点検し、その意

プロジェクトを構築し、実施体制をつくる。全体を統義を確認できる余地をもったワークフローを設計する。

括しながら関係各所との調整役も担う。広報担当は、プログラムの実施を先行し、結果、疲弊してしまう「プ活動を対外的に発信し、自分たちの活動を価値化する

ログラム主義」を避けるため、こうした体制づくりに重役目。そして経理担当は、組織運営に必要な予算を確［RS］
きをおきたい。

保し運用する。アートプロジェクトの現場では、予算も限られており、１人が何役もこなすケースがあるが、少なくともこの 3 役は担当を分けたほうがバランスのとれた運営ができるだろう。
異なる立場の 3 人が事業を組み立てる体制が整うと、プロジェクトは動き出し、運営を維持するためのアクションがとれる。更なるメンバーを増やし、新たな事業を展開する可能性も出てくるだろう。アートプロジェク
トの組織づくりは、まずは 3 人の仲間が出会うところ［YS］
からはじまる。

A プロジェクトの いしづえ

14 15

設計
まずは骨組みをつくる

プロジェクトには設計が必要だ。アイディアが生まれる

その過程でプロジェクトの根幹となる想いを共有し、と、すぐに実務作業に落としこみ動きだしたくなるが、それぞれが自分事としていく。議論の結果を書類に落まずは前提の確認からはじめよう。問題意識や個人のとし、確認と共有を繰り返す。そうすることで強度の高動機を、誰かに伝えることを想定したことばに置き換え

い骨組みができるだろう。もちろん、現場の変化を受てみる。プロジェクトの背後により大きな枠組での目け入れる柔軟性も忘れずに。

的があれば、そことの関係を整理する。予算があれば、そこまでしておけば、その後の作業が「そもそも論」でその性質を確認する。それから、プロジェクトの趣旨

止まってしまうこともない。安心して役割分担し、細部を書いてみる。その次は構造をつくる。おおまかなプのつくり込みにも集中できる。早く走り出したい気持ち

ログラムの構成とスケジュール、予算を組んでみる。こをぐっと抑えて、最初にしっかりとプロジェクトの設計

こまで準備できたら、最初の会議を設定する。もしくは、［RS］をしておこう。

それらを準備する段階でそのことについて議論するたことめの会議を行うのもいい。その議論に参加し、事 を動かしていくコアメンバーを考える。
大事なのは、ひとりで内容を固めすぎないこと。これからプロジェクトを共に進めることになるメンバーと一緒に構想し、膝を突き合わせて議論する。

A プロジェクトの いしづえ

企 画の 4 点セット

16 17

適材適 所

企 画 ／人／お 金 ／ 時 間

プロジェクト運営のための必須項目

チームメンバーの役割を適性に判断する

プロジェクトの実施状況を確認する定例会で、必須ア

プロジェクトはチームで進める。メンバーの資質を認

イテムとなるのが「企画書（企画）」「体制表（人）」「予

め合い、それぞれの得意分野の力を充分に発揮できる算書（お金）」「スケジュール（時間）」の 4 つの書類だ。

チームは手堅い。社交的で、まめで、PR 活動に適した

まずは、何のために、誰に向けて行う、どのようなプロ人。プレゼンテーションが得意で、交渉に長けている

ジェクトなのかということ（企画）。そして実施に向け人。調整力や問題解決力に秀でている人。コツコツとて、何人（人）、いくら（お金）、何日（時間）必要なの事務作業をするのが得意な人。コミュニケーション力

かという数値化された情報。この 4 点の確認作業をが高く、仲間を増やせる人。財政状況を見極め、資金

通して関係者間で情報を共有し、コンセンサスをとる。

調達に動ける人。ムードメーカーとして場の空気づくり

どれが欠けてもプロジェクトの進行は厳しい。無理をしに欠かせない人。新しい情報に敏感で、嗅覚が鋭い人。

て進めようとしてもいずれ破綻をきたし、トラブルが起プロジェクトの検証、評価に取り組める人。異変や問きるだろう。
「やりたい」という思いだけでプロジェクト

題にすぐ気がつける人。

は動かせない。安定的な活動を続けるためには具体的もちろんすべての能力がそなわっている人もいれば、何な事実を共有し、実現性のある計画かどうかを検証すかに特化している人もいるだろう。個人ですべてを満た［YS］
ることが重要である。

していなくても、チームとして総合的に力をもっていれば戦える。大事なことは、現段階で自分たちの組織力やスキルがどのくらいのレベルか、次のステージに上がるためには何が足りていないのかということに向き合
い、対処できるかどうかだ。
「事務局」として適切な人員配置ができているか、客観的にチームのリソースをみ［YS］
つめることが必要である。

A プロジェクトの いしづえ

会議の 3 点セット
アジェンダ／ 資 料／ 議 事 録

会議のデザインが、プロジェクトを進める

会議は、話を前に進めるための場としてデザインするもの。その会議の質を決める 3 点セットがある。1つ目は会議の進行表、「アジェンダ」。これを会議前に準備し、目的、議事内容、参加者を確認する。何のためにどのような協議をする場なのか、会話を進めるには誰の参加が必要か、会議の所要時間はどのくらいか。
「アジェンダ」はこうした決めるべきこと、共有すべきことを漏れなくおさえるためのツールである。
2 つ目は「資料」の用意。協議するための検討材料をまとめ、建設的な議論にそなえる。このアジェンダと資料が整うと会議の方向性がみえてくる。
3 つ目は、会議開催時に話されたことを事実として記録し、その後の行動の根拠とするための「議事録」。決定したことや確認した事項のほか、あとで確認するべき事項や、追加資料が求められているものなど継続審議する事案、それを誰がいつまでに用意するかといった段取りは、かならず記録し、出席者間で確認すること。
こうした準備と進行のもとに行う会議が、プロジェクト［YS］
を着実に動かしていく。

18 19

A プロジェクトの いしづえ

決め方を決める
どのように物事を決めていくのか

20 21

段 取りを整える
事前の準備の連続

複数人でプロジェクトを動かすときは、物事の決め方をアクションを起こすためには準備が必要だ。まず重要確認しよう。現場担当の範疇で決められること。現場

なのは、関係者の日程調整。必要な人を、必要な日程

責任者の判断を仰ぐ必要があること。そして事務局長

できちんと招集する。関係者が多忙なほど調整力は問決裁が必要なこと。または、事務局会議や主催者会議、

われてくる。会議で企画を確実に通すには、あらかじ組織の理事会や総会といった、各所関係者による会議

め重要な出席者や関係者の意見を聞き、意思疎通を図の場で協議の上、決めること。内容によって、その決るための調整に動く。その過程がプランやアイディア

め方はさまざまだといえる。チームで動くとき、物事をを鍛え、味方をつくり、プレゼンテーションをより強固決める権限は個人に委ねられるのではなく、チーム全なものにする。

体でどのように判断していくかが問われる。関係者そ

例えば、作品設置の際には、設置場所に関わる各種申れぞれが、決定権限について把握することは、プロジェ

請や手配をスムーズに進めるために、関係各所に事前クト運営の際の混乱を避ける秘訣といえる。また、誰説明を行ったり、申請に必要な事項の洗い出しをしたがどのように決めるのか、ということに加え、どのようりする。プログラムの現場では、運営マニュアルや進にしたら決まったといえるのか、ということも確認が必

行表などを準備する作業を通して、各担当者と確認し要だ。

ながら調整する。衝突やトラブルが起こらないように、情報共有だけでは決まったことにはならない。よくあり

事前に関係者とコミュニケーションをとり、円滑に本番がちなのは、会議で話題を共有したらその事案は決定を実施するための環境づくりをする。さまざまな場面でしたと思ってしまうこと。相手との会話の上で、承認はの地道な準備と根まわしの連続の先にこそ、プロジェク

きちんと取り付けよう。そうでないと、決まったと思っ［SO］
トの成功がある。

ている人と、話を聞いただけ、と思っている人との間で［YS］
認識がずれていき、トラブルのもととなるだろう。

A プロジェクトの いしづえ

座組

22 23

情報共有

誰とプロジェクトを動かしていくのか

何かをはじめるとき、誰の力が必要かを考える。そのざ ぐ み

立場の違う仲間への伝え方、事務局内での「ほうれんそう」

プロジェクトの構成メンバーはその内容によってさまざ

キャスティングを「座 組」という。座組によって、プロまだ。行政、地域団体や研究者などアート業界以外のジェクトの広がりや仕上がりは大きく変わる。ディレク

人と連携する場合、関係者間の情報共有に工夫が必要

ター、アーティスト、デザイナー、自治体職員など、誰だ。専門領域が違うと、使用言語や物事を考える順番と協働すれば良いものができるのか。目的達成のイメーなども異なり、同じことを話しているつもりでもすれ違っジをしっかりともちながら、プロジェクトメンバーの構てしまうことがある。特に初期段階では、丁寧すぎる成を考える。

ほどの説明と情報出しをこころがけよう。共有する情メンバー構成を検討する段階から、実施体制図を書い

報量も関係者間で漏れのないよう等しく伝えよう。どてみよう。このときアルバイトやインターン、ボランティ

こまでが了解事項で、どこからは了解の範囲外かを確

アまでプロジェクトの実施運営に関わるすべての人の認しながら進めることが重要だ。

名前を書き出す。その体制図をもとに、各業務の責任

また、事務局内での情報共有では、プロジェクトが忙者や役割分担、情報の流し方や共有の範囲を確認す

しくなると、メンバーの動きを把握するのが難しくなりる。さまざまな人が関わるプロジェクトほど、誰がどのがちだ。しかし、「ほうれんそう」を怠ると大きなリスク立場で関わっているのかを正確に把握することが、スを招きかねない。日常的な情報共有は習慣化しよう。

ムーズなプロジェクト運営およびリスク回避につながる。

定期的に「報告」「連絡」する体制を整える。些細なこ［YS］とでもモヤッとしたらすぐ「相談」する。時間をかけられないときは、数文字の携帯メールでのやりとりでも良い。それぞれの業務で動きがあったとき、滞ったとき、問題が起こりそうなとき。それらの情報を適宜共有し、チーム全体で状況を把握できていることが、組織とし［YS］ての大きな力につながる。

A プロジェクトの いしづえ

ことばで戦うやりたいことを伝えるために

24 25

ネーミング
はじめの一歩で、すべてが決まる

裏方を支える事務局の主な仕事のひとつといえるのが、どんなに新しい提案内容もプロジェクトの名前でつまプロジェクトのミッション、アイディアやプラン、実施

ずけば、伝わらないことだってある。名刺、企画書、プ

内容、計画、依頼ごとなど事業に関わるさまざまなこと

レゼンテーション。はじめて出会う人にプロジェクトをを他者に伝わるよう言語化したり書類にまとめたりす

説明するとき、まず伝えるものは名前になるだろう。そること。

の言葉ひとつでプロジェクトの印象が決まる。それで、プロジェクトにおける 5W1H をチーム内で徹底的にたぐっと心を掴んでしまえば、細部は相手のペースに合たき、一つひとつの表現や言い回しにこだわりながら、わせて説明すればいい。

自分たちのやりたいこととその思想を伝えることばを

名前は長くてもいいし、短くてもいい。ひとつの言葉生み出していく。

で複数の意味を説明できる「かけことば」を使う。副題

会議で企画内容を共有するとき、アーティストの作品を付ける。英名を和名の直訳とは変える。句読点や動プランを資金提供者や協力者に説明するとき、行政に詞を使ってみてもいい。それでプロジェクトの目指すイ

許認可申請をするとき、助成金申請をするとき、企画をメージが相手に伝えられるか、一緒に動くメンバーがプレスリリースにまとめるとき、事業を報告書にまとめ

使いたいものか、想像してみよう。

るとき。それぞれのシチュエーションに応じ、ことばの仮でもいいから、企画構想の早い段階で名前を付けて受け手を意識しながら、伝わることばを考える。

おく。企画内容の変化に応じて修正しながら、プロジェ

チーム内では通じる話も、いざ外に出ると伝わらない

クトをともにつくるメンバーと充分に議論を重ねておということもある。客観的視点を忘れずに、ときには、く。既に同じ名前が使われていないかの確認も忘れず

自分たちのことばを疑ってみることも有効だ。

に。後から名前を変えることは難しい。だからこそ、プ

プロジェクトの魅力を最大限ひきだすことばの獲得は、ロジェクトが走るときに立ち戻るべき想いや考え方を［YS］
事業を動かす上で最大の武器となる。

［RS］
確認するツールにもなるだろう。

A プロジェクトの いしづえ

26 27

資金 繰り
プロジェクトを実現させるための活動資金について考える

まずは資金源としてどのようなものがあるかを調べてみ実際に資金を獲得することができた際には、適正に運る。例えば、国や地方公共団体、民間企業などが、第用する。行政から資金提供を受ける場合は、税金と認三者の事業に対し支出する「補助金」や「助成金」など識しながら活動をすることが重要だ。プロジェクトがが考えられるだろう。企業の協賛金を獲得したり、銀行終了したらそれぞれの資金提供者への報告やお礼をすからの融資を受けるといった方法もある。

る。資金提供を受けて終わりではなく、支援して良かっ

もちろん、外部資金の調達だけでなく、収益事業の開たと思ってもらえるような関係性を築いていく。こうし

発や、会費や寄付制度、クラウドファンディングの設計た資金繰りを丁寧に行うことがプロジェクトの継続になど、自分たちで資金を生み出す方法を考えてみること

［YS］
結びつく。

も必要だ。その努力は、活動の自立性を高めるだろう。
見極めなくてはならないのは、資金源によって使途の制限があったりするなど、お金の性質が異なるということ。目指す活動に合わせた資金の選び方と情報収集が欠かせない。
そして可能な限り、プロジェクトや実施母体（組織）の資金源は多様化しておいたほうがよい。ひとつの資金源に頼りすぎてしまうと、相手先の状況の変化に影響を受けやすくなる。

A プロジェクトの いしづえ

進行管理
スケジュールに落とし込むことで、動きを確認する

28 29

句 読点を打つ
メリハリをつけながら動く

プロジェクトの実施が決まったら、まずはいつやるのか「締め切り」はプロジェクトの動きにドライブをかけてくを設定する。その日付から逆算し、準備、実施、報告、れる大事な要素。対外的な締め切りがなくても、チー

検証、評価までの一連のアクションを想像しながら各

ム内で設定しよう。日々の活動に、締め切りという「句担当者と動きを相談の上、スケジュールを作成する。ポ

読点」を打ちながら進んでいくことも、持続的な活動のイントはプロジェクトメンバーの繁忙期も把握するよう土壌をつくることにつながる。

こころがけ、チーム全体が健全な状態でプロジェクト

明確な締め切りのない業務にも自ら終止符を打ってみに取り組めるよう進行すること。

る。イベントは本番がきたら終わるが、日々の事務局

ひとつの締め切りは、その他すべての締め切りと密接業務はずっと続いていく。四半期ごとに区切って、振りな関係にある。企画内容の決定が遅れれば広報物の返りの場を設定したり、年度ごとにいったんまとめるな

準備が遅れ、告知期間が短くなる。充分な周知ができどリズムをつけていくことが有効だ。

なければ、せっかく労力を費やし実現させた成果を広くまた、怒涛のようにイベントが集中するときは、その分お披露目することができなくなる。また、企画内容が固しっかり休んでリフレッシュするなど、メリハリをつけ

まらないと、各種申請や調整が充分にできず、そもそもながら仕事に取り組もう。そうでないと、疲労がどんど

本番の実施すら危ぶまれることもある。ずるずると遅れんたまっていくのはもちろんのこと、惰性で動いてしまを助長する状況に陥らないために、一つひとつ着実にう危険性がある。忙しくがんばった結果がプロジェク

片をつけながら、次のステップに進むことが大事だ。

トの仕上がりにダイレクトに反映することもあり、ついもし物事が予定通り進んでいなかったり、締め切りがつい休む間も忘れて夢中になることもあるが、倒れてし守れていなかったりする場合はどこかで無理が生じてまったら事務局にとっては大打撃。
「休むのも仕事」といる。進行の遅れはプロジェクトの障壁をみつけるた［YS］
考え、しっかりオフの時間をつくろう。

めのサイン。スケジュールを味方につけて、プロジェク［YS］
トを最後までやりきろう。

A プロジェクトの いしづえ

設える

30 31

シミュレーション

物理的な空間を把握する

イメージを身体化するイベント会場やプロジェクト拠点の下見をするときは、

イベント本番を迎える前に、準備が行き届いているか

空間の物理的な条件にも気を配りたい。部屋の広さ、みなで現場を見回してみよう。

天井の高さ、窓の有無、壁面や床の色などから、参加

タイムスケジュール、人員配置や役割分担表など当日者が感じる空間の印象を想像する。照明、空調、音響、の動きをまとめた資料をもとに、スタッフの動きを確認

イス、机などの使用可能な設備に加え、電源の位置やする。自分の担当だけでなく、ほかの人の動きも知って

アンペア数も確認する。利用時間、料金、手続き方法

おくと、当日のフォローがしやすくなる。できれば機材に加えて、禁止事項や許容範囲などの利用条件から何や設備を確認するために、事前に実際の現場で行うとができるのかを把握する。足りないものがわかれば対いいだろう。

応策が練られる。

まちなかでプログラムを実施する際は、動線を確認す

また、まちなかの空きスペースなどを利用する場合は、る。会場までの道のりを記す地図に間違いはないか、

建築や施工の専門家に相談しながらも自分たちででき看板などのサイン計画は充分に準備できているか、実ることはやってみよう。手をかければその分、場に対す際に歩いて確認する。

しつらる愛着が生まれる。空間を設 えることは、単に本番のプログラムの内容にあわせて、さまざまな参加者の来ための準備というだけでなく、プロジェクトの一部とな場を想定することも必要だ。車椅子やベビーカーは会［RS］
りうるのだ。

場に入れるか。外国語の通訳や、手話などの手配は必要ないか。
だが、どれだけ事前準備を重ねても、当日は想定外のことが必ず起こる。だからこそ、書面や口頭でイメージを共有するだけでなく、実際の空間を体感しながら情報を身体化しておくことが、現場でのとっさの対応に生
［RS］
かされる。

A プロジェクトの いしづえ

インプット
インプットなくしてアウトプットは生まれず

32 33

現場の 空 気 感
身体感覚で知る

プロジェクトは何もないところからははじまらない。思

現場の空気感というものは、やはり現場に行かなくていつきだけでも進んでいかない。情報収集やリサーチはわからない。アーティストの手応え、スタッフの働きをへて、自分のなかに落とし込まれた、気づきや問いをやボランティアの活動の様子。参加者やご近所さんの軸にプロジェクトはかたちづくられる。

反応。ピリピリ緊張感が走っているか、和やかな時間

本を読む、映画をみる、話を聞く、旅に出る、日常で気が繰り広げられているか。人々の関係性は良好か、うになったことをメモするなどインプットの方法はさまざ

まくいっていないところはないか。報告書の書面ではま。自分の興味関心を出発点に、楽しみながらやるの

伝わりきらないものがそこにはある。何通のメールのやがよい。理解を深めるために、歴史、地理、文化、経済、

りとりをするよりも、少しの間、現場で直接会って話す

哲学、科学などさまざまな視点から読み解きを試みるこ

ことで問題解決することも多々ある。現場に集まる人々とも有効だ。

のたわいもない会話に重要な情報が潜んでいることもインターネット上の情報に頼りすぎず、ときにはまちをある。事務局スタッフは、事務作業も多く、なかなかオ

歩き、店主との何気ない会話や、うつろいゆく景色のフィスを離れられないこともあるだろう。だが時間をつ

端々にまちの雰囲気を感じることも大事だ。いつもとくってできる限り現場に足を運ぶようにしよう。現場のは違う道を歩いてみると、そこに小さな気づきがあるか

空気を身体で体感する。そうすると書類やメールのやもしれない。日常に関わるアートプロジェクトのヒント

りとりでは見えて来ない何かがきっと見えてくるだろう。

は日常にある。日々、目を光らせて、プロジェクトの種

［YS］

［SO］
をみつけよう。

A プロジェクトの いしづえ

許認可申請
ルールを見極め、順応する

34 35

使える写 真化
ルールを確認する公共空間での活動は、その場その場のルールに従わなアーティストやプロジェクトスタッフと仕事をはじめる

ければならない。公園や広場、私有地の利用、公共施

ときには契約内容を確認し、契約書を交わす。作品に設の利用、道路占用、飲食物の提供、撮影許可など内関する著作権や所有権についてもきちんと整理する。

容によって相談相手や申請許可をもらう方法は異なる。

広報物などで写真を使用する際は、肖像権の問題をク

まずはどのような許可を得る必要があるのかを確認すリアにする。プロジェクトに関わる人が気持ちよく参加る。アートプロジェクトを実施するとき、その場所ではできるよう、法的なチェックも行いながら、プロジェク

じめての試みとなる場合も多く、前例がない故に交渉トを進めることが重要だ。

が難航することもある。相談や交渉の際は、許可をす

なかでも、広報写真の扱いは気をつけなくてはならな

る相手がどのような情報や資料があれば検討しやすいい。他者から取り寄せるときは、使用目的を伝え、使のかを考え、準備する。たいていの場合、許可申請の用許可をとっておくこと。継続的なプロジェクトでは、類は時間を要すると考えておいたほうが安全だ。

イベント本番時の広報だけでなく、過去の活動実績紹実施から逆算し、いつまでに許可が下りれば良いのか。

介などとして、将来的に使用する可能性もある。写真をそこを目指し、プロジェクトの実現に向けて早い時点か

アーカイブする際は、その画像の利用条件を確認した［YS］
ら動いてゆく必要がある。

上で、保存する習慣をつけよう。どんなに多くの良い写真があっても、必要なときに利用できなくては意味がない。写真の管理をする際は、使いたいときに使えるよう［YS］に、必要な許諾は得た上で保管しよう。

A プロジェクトの いしづえ

ファクト主義になる「思う」「ようだ」ではなく、事実を伝える

36 37

リスクを考える
プロジェクトを守るためにリスクを想定し管理する

マネジメントの現場では、事実がすべてである。物事

アートプロジェクトは、常にさまざまなリスクと隣り合が順調に進んでいたら良し。しかし順調でない場合は、わせである。これから起こるかもしれない危険に対し、何がどうなっているのかについての状況把握が求めらいかなる事前策を講じるべきか、「リスクアセスメント」

れる。さまざまな人が関わり、ときに予測不能なことがをしながら進めていこう。イベント実施時に事故やトラ起こり得るアートプロジェクトは、正確な情報の入手がブルが発生したらどうするか。個人情報などの機密情

きも運営の胆 となる。

報が漏洩したら？ 制作物が著作権や肖像権など法に各プログラムの進捗確認をする際、「だと思う」「のよ触れる可能性はないか？ 潜在的リスクを洗いだすと、うな気がする」「おそらく」といった推測のことばは、関係者間の緊急連絡網の作成や、リスク対策マニュア極論をいうと「何も伝えていないのと同じ」だ。そう

ルの制定、近隣の病院や交番などの確認、各種保険へ

いったあいまいな表現は、ときに混乱を招くこともあの加入、定期的な研修の実施など、組織内でプロジェる。できていること、できていないこと、これからやらクトを守るためのルールづくりなど必要な対策がみえてなくてはならないこと。また、生じた問題、その原因やくる。

危険度などを、主観や推測を交えずに事実だけを伝え

リスクマネジメントは、プログラム実施よりも先行してる習慣を徹底することが、円滑な運営とリスクマネジメ

とりかからなくてはいけない。現場や日常業務で事故、［YS］
ントにつながる。

または事故の疑いのあるものが 起こった際には、まず「一報（＝簡潔な連絡）」を関係者に入れること。悪い情報ほどすぐに共有すること。緊急連絡網をかける練習をするなど、普段から、即時に連絡・共有のできる関係性を築いておくこともリスクマネジメントになる。
［SO］

A プロジェクトの いしづえ

固まらないために
動く

38 39

人ありき
事務局運営費を確保する

作業量が自分のキャパシティを超えてしまったとき、直アートプロジェクトは、アーティストと作品さえあれば面している問題が自分の想像力を超えるとき、人は「固成立するというものではない。事業予算をたてるとき、まる」ことがある。どうしたら良いのかわからず動けな

アーティスト謝金や作品制作費、広報物制作費を確保

くなってしまうのだ。動けなくなっているその瞬間も、できたとしても、事務局運営業務にかかわる人件費は

時間は刻々と過ぎていき、事態はどんどん深刻さを増充分に確保されていないことがある。プロジェクトをしていく。そうなると固まってしまった当人だけではな

実施するには、事前のリサーチや企画立案、調整や交く、プロジェクト自体にも重大な影響を及ぼす可能性

渉などさまざまな準備がある。さらにイベントなど本番が出てくる。困ったら、相談しよう。プロジェクトでは、の実施、その後に報告や検証・評価の作業が続く。そコミュニケーションが取れなくなってしまうことは非常

れら一連の膨大な業務を担うのは事務局だ。予算を立に危機的な状態といえる。マネジメントの現場では、てるときは、はじまりからおわりまで、どのような裏方連絡がつく、ということはとても重要。固まると、電話業務が発生するかを想像し事務局の人件費もきちんとに応答できなくなったり、メールに反応しなくなったり算出しよう。持続する活動はまず適正な予算立てから。

しがちだ。何か問題にぶち当たったら、ひとりで悩むの

アートプロジェクトの現場における労働環境はまだまではなく、しっかりと声をあげよう。そして事務局は、だ未整備だ。用意された場所で働くというよりは、自ら関係者と連絡が取れなくなったら、何かのサインだとの手で環境を整えていく場合も多い。単年度助成が事［YS］察知して、すぐに対応を考えよう。

務局活動の主な資金源となっているケースもあり、それゆえに組織や団体が継続的な雇用を約束することはなかなか難しいのが実状だ。持続的な雇用を生み出すために、雇う側と雇われる側、双方が働き方を育てると［YS］
いう意識で、環境の改善に取り組む必要がある。

A プロジェクトの いしづえ

40 41

適 宜 修正動き方は柔軟に

アートプロジェクトが、当初の計画通り進んでいかない

アートプロジェクトは明確な問題解決を目指すのでは

ときは、一度立ち止まり、状況を検証した上で、動き方

なく、状況を揺さぶり、問題をあぶりだしていく試みでを再検討しよう。希望していた会場が利用できなかっある。プロジェクトの計画をたてる際に、これがこうたり、想定していたアーティストに依頼できなかったり、

なって、そうなって、ああなる、といったような具体的な想定していたスタッフが動けなかったりといったプログ

プロセスイメージはもち難く、ましてやはっきりしたゴー

ラムレベルでの問題であれば、その代案を用意して動ルも提示しづらい。まちにプロジェクトが放たれたのちかしていく。もう少し大きなレベルで考えると、例えば、は、仕掛け手の思惑に沿ったり、意に反したりしなが

長期プロジェクトの場合、開始時に設定したゴールが、ら、形づくられていく。アーティストや事務局の問いか

周囲の状況や環境の変化によって、もはや目指す／目

けに対し、周囲からどんな反応が返ってくるのか。今ま指せる先ではないという局面に立つことがある。そんでに出会ったことのない“何か”を目指し、みんなで共なときは、何のために動かしているプロジェクトなのかに前へ進んでいくのがアートプロジェクトの醍醐味であという根本的なところに立ち戻った上で、進む方向を再る。プロジェクトは生き物のように、横道へ反れたり、検討する。自分たちのがんばりでどうにかなることなの

膨らんでいったりするが、それを上手に軌道にのせて動か。それともそもそも物理的に難しい状況なのか。現［YS］
かしていくのが事務局の仕事といえる。

状を見極め、適宜軌道修正しながら動くようなフット
ワークの軽さもときには必要だ。

活動を広げるために必 要なことを考えよう。
まちなかでの活動は、パートナーシップや、
ネットワークづくり、活 動 拠 点、地 域資 源など視野にいれることがたくさんある。プロ
ジェクトをステップアップさせる、まちとの関わり方とは。

プロジェクトをひろげるBB プロジェクトをひろげる

チームワークチームの動きを「かけ算」にするために

44 45

ご挨 拶 回り
地域住民との良好な関係なくしてプロジェクトは動かない

チームワークは作業の負担を公平に分け合うことでは地域で展開するアートプロジェクトでは、住民の協力はない。チームメンバーがお互いの特性を理解し、信頼必須といえる。えてして、運営側は「ヨソモノ」であるこ

し、作業を託し合う。そして、一人ひとりの作業の積みとが多く、知らないことだらけで落とし穴の存在に気づ

重ねではなく、それぞれの得意分野や技術が有機的にかず、いともたやすくはまってしまう。失敗のリカバリー

重なり合ったとき、ひとつのチームとしての成果が生まは相当の時間を要す。事実、「ご迷惑をおかけします」

れるだろう。

なのである。

アートプロジェクトは多様なライフスタイルをもった地域に入るタイミングで向こう三軒両隣、地域の自治

人々が作業をともにするプラットフォームとなる。それ団体へのご挨拶や企画説明は丁寧に行うようにこころ

ぞれの働き方や持ちうる技術は、ばらばらだ。

がけよう。まずは「知ってもらう」ことから。いつか味

そういうメンバーが全力を出せる動き方を考えるには、方になっていただけるそのときを目指し、笑顔でご挨

時間も手間もかかるだろう。お互いの特性を掴むため、

拶、少しずつご相談。顔の見える関係づくりから、互いまずは何か作業を共有してみる。一緒にご飯を食べた［SO］に楽しめる機運を醸成したい。

り、趣味や関心を共有してみたり、目の前のプロジェク
トを「やる」ことに捉われない時間の過ごし方も大切だ。
そのチームをつくるプロセスこそが、個々人の想像を超［RS］
えたワクワクする現場を生むことになるはずだ。

B プロジェクトをひろげる

46 47

アーティストアートプロジェクトを「ともに」動かす

アーティストへ最初に仕事を依頼するときには、内容を何を準備すべきか、誰と話すべきか、制約条件は何か、

決めすぎない。アーティストの動き方を拘束することにいくら予算をかけるか ……。アーティストはプランの実なるからだ。想像も及ばないプランやヴィジョンと出会現に向けて、あらゆる方法を限界まで模索し続けるだろうことや何が起こるか分からないプロセスこそがアーう。一方で事務局は周囲の資源と向き合い、実現へのティストと仕事をする醍醐味。むしろ、プロジェクトを

着地点を探ることになる。

ともにつくりあげる状況をつくるための予算や条件を事務局にはアーティストの表現について語り合うこと

整備し、はじめにきちんとアーティストとその前提や目ばも必要となるだろう。これから何をこの社会に生み的を共有することが大事になるだろう。

出そうとしているのか。その目線を合わせることで、双事務局がアーティストから信頼されるパートナーとなっ方の役割分担のなかで対等に議論し、互いに信頼したたとき、アートプロジェクトは動き出すといっても過言［RS］
現場をつくることができるだろう。

ではない。アーティストの作品に対する想いやヴィジョンを引き受け、その実現に向けて最善を尽くす。だが、事務局の仕事はアーティストの単なるお手伝いではない。アーティストの伴走者として、プロジェクトのはじめから終わりまでを、ともに駆け抜ける。予算、人員、時間などプロジェクト内外の資源を把握し、状況に応じてプロジェクトにとって必要な行動をデザインする。

B プロジェクトをひろげる

活動 拠点
拠点となる場をみつけよう

まちなかでのアートプロジェクトでは、拠点を構えることが効果的だ。
「事務局」の事務所として機能し、事務作業やミーティングのための場所として活用することに限らず、プロジェクトを展開する地域のなかで、アーティ
ストやボランティアスタッフ、地域の関係者が集まり、ともにまちにプロジェクトを仕掛ける計画を練り、作業を重ね、活動を発信していく場所となる。日々、そこでざわざわと活動していることが、地域との顔のみえる関係づくりにも有効に働くだろう。また、活動拠点は、さまざまな情報がストックされていく場でもある。部室のように、人が変わっても活動の歴史が蓄積されていく。
その環境が、新しく加わってくるメンバーの育成の助け［SO］になるだろう。

48 49

B プロジェクトをひろげる

叱られる
コミュニケーションの出発点

50 51

ボランティア／サポーター
プロジェクトを豊かにする存在

まちでアートプロジェクトを仕掛けるとき、アーティスト

アートプロジェクトを支えているのは事務局だけではなとのやりとり、会場利用の調整、プロジェクトへの協力い。ボランティアやサポーターの関わりは、プロジェク

依頼など、さまざまな場面でそこに暮らす人との関わり

トの大きな支柱となる。その活動は、アーティストのが生じる。そのときプロジェクトは、すでに自分たちだ

作品制作の補助、会期中の会場受付や作品の監視役

けのものではない。

といったサポート業務だけでなく、作品鑑賞ツアーガイ

ときには「喝」を入れられることもあるだろう。しかし

ドのように事務局とともにプログラムの内容を企画し、それこそが、まちや人とのコミュニケーションの出発点

実施するなど活動の幅は広がりをみせている。

になることもある。説明は足りていたか、必要な手順

事務局は、アートプロジェクトの目的やプロセスを彼らは踏んでいたか、自己主張だけになっていないか、まずと丁寧に共有し、意見交換を重ねていくことが大切だ。

は自身のふるまいを見直してみる。その上で膝を突き

アーティストのヴィジョンは何か。なぜ、この場所でプ合わせ、ことばを交わすことで、その人の信念や培われロジェクトを実施するのか。どんな体験を参加者にしてきた慣習に触れることができるだろう。それはかけがてもらいたいのか。そして、ボランティア／サポーター

えのない学びにつながっていくはずだ。

に期待していることは何か。

さまざまな考えと出会い、それを咀嚼し、次につなげてさらに、彼らがアーティストや参加者と接して感じたこ

いく小さな積み重ねは、いま・ここだからこそできるプと、考えたことに耳を傾けることを忘れてはいけない。

ロジェクトをつくっていく。新しい風を起こす覚悟と、それらの声は、プロジェクトの課題に焦点をあて、それそこに暮らす人への敬意を忘れず、勇気をもって一歩をを改善していくヒントにつながる。

［RU］
踏み出そう。

ボランティア／サポーターは、単なる事務局のお手伝いではない。プロジェクトを多角的な視野で捉えるきっかけを事務局に与えてくれる存在であり、プロジェクト［T Y］の質をともに向上させていく仲間のひとりだ。

B プロジェクトをひろげる

52 53

広報のデザイン活動を、広く伝えるために

どんなに素晴らしい活動でも、それについての情報が多く、そんななかアートの専門用語を並べても関心を発信されなければ、存在が世に知られることはない。

惹くのは難しいかもしれない。どんなことばを用いて、イベントの告知という狭い意味での広報ではなく、常どんな大きさの文字をレイアウトして、どんな写真を添態としてある自分たちの活動をどう人々に届けるのか。

えれば、興味を喚起し、参加したいと思ってもらえるだ

活動を続けるための広報を考えていくことが大切だ。

ろうか。

では広報に取り組む際、どのようなメディアを活用する

対象に合った情報発信の方法を探り、戦略を立てるこべきだろうか。プレスリリースを発信するのか、ウェブとが自分たちの活動に光をあてることになる。その計サイトを構築するのか、チラシやパンフレット、活動記

画的な取り組みが、自身の活動に社会性をもたせ、存録集などの紙媒体を制作するのか。新聞や雑誌へのイ［YS］
在価値を高めていく。

ンタビューや、レビュー掲載依頼などはもちろん、シンポジウムや報告会、展覧会などのプログラムを行うこと
も広報のひとつとなりうるだろう。口コミが力を発揮す
ることもある。伝えたい内容に合わせて、手段、タイミ
ング、予算などを検討し、広報計画を立てる。
アートプロジェクトの活動は、一言では伝わりづらいものが多い。例えばまちなかで展開するアートプロジェク
トでは、こどもからお年寄りまで、地域のさまざまな世
代や背景の人々に情報を届ける必要がある。アートや
アートプロジェクトに関わった経験や関心のない人々もB プロジェクトをひろげる

ブツ切れにしない
プロジェクト広報で「ハレ」と「ケ」を紡ぐ

54 55

流れを知る
外注して終わり、ではダメ

プロジェクト広報の動きを、ときどき「他者の目線」でチラシ、ドキュメントといった印刷物やウェブサイトな眺めてみよう。もしも年数回のイベント告知とサポーどの制作においては、多くの場合、デザイン・印刷など

ター募集、年度末の活動報告ぐらいしか見えなかったの業務を外注することとなる。こんなとき、発注してから要注意。なぜ活動しているのか、全体としてどんなら業務完了までにどのようなプロセスが存在するのか、プロジェクトなのかが発信できていなければ、参加者

一連の作業工程をきちんと把握しておくことが必要だ。

やサポーターを募ることは難しい。

チラシ制作を例に挙げてみよう。デザイナーへ素材をアートプロジェクトに価値が宿るのは、祝祭的な「ハレ」

渡したあと、初校があがってくる。校正を戻して、再校の瞬間だけではない。ハレとハレの間にある見えにくがあがり、また校正。必要があれば、この作業を繰りい物事、例えばメンバーの顔ぶれ、地域やテーマに潜返す。デザインが完成したら、デザイナーが入稿データ

るリサーチ、さまざまな人との対話、企画の紆余曲折、を印刷所へ入稿。色校正を確認し、これを受けた修正

そこから生まれる無数の思考など、日常的な「ケ」の様データが最終的な入稿データとなり、印刷される。そし相もまた大事な財産だ。広報活動も「ハレ」と「ケ」のて発送、納品。このようにいくつもの工程が発生する

情報が混ざり、複雑な織り目として表現できたとき、はのが一般的だ。この流れを理解しておかないと、関係

じめてプロジェクトの総体を伝えられる。

各所へ内容確認を依頼するタイミングや、いつまで修大事にしたいのは、活動の流れ、全体コンセプトと個正を入れられるのかなどが不明瞭なままだ。自分たち

別企画、情報間の導線など、プロジェクトの点と点をがいつ何の作業を行う必要があるのかが判断できず、可視化し、文脈として編んでいくこと。そして関係性をスケジュールが組めない。あいまいなまま進めてしまう

切らさないための継続的なコミュニケーションだ。プロと、円滑に作業を進められず、予定していた納期を遅らジェクトは、日々変化する生き物のようなもの。ブツ切せることになりかねない。工程はいつも同じとは限ら［KN］
れ広報では、もったいない。

ない。一般的な作業工程を理解した上で、外注先へ確［RA］
認する習慣をつけよう。

B プロジェクトをひろげる

推 敲する時 間
ぎりぎりまで粘る

56 57

場の設 定
人は環境に影響を受けるもの

何かをつくり上げるときは、時間の許す限り推敲を重事務局の活動は、会議や打ち合わせといった「集まり」

ね、良いものにしたい。例えばチラシをつくるとき。テの連続だ。毎回同じメンバーが顔を合わせる定例ミー

キストがバランスよくレイアウトされ、デザインされたティングもあれば、交渉を目的とした一回限り、真剣勝

ものをみると、なんだか完成しているような気分にな

負の打ち合わせもあるだろう。さまざまな集まりを良いもる。実際すでに完成度は高いのかもしれないが、しかのとするには、内容にふさわしい場づくりが必要となる。

しひと呼吸置いて、冷静に見直してみよう。情報は読場づくりは集まりの目的をもとに考えよう。落ち着いて

み取りやすく整理されているか。企画内容やコンセプ話をしたいときは、静かな会議室。プログラムのアイディ

トをきちんと伝えられるデザインとなっているか。重要アを練るのであれば、現場の空気感が感じられる場所。

なことが抜け落ちてはいないか。本当に一番ふさわし

はじめての方と関係性をつくりたいのであれば、リラッ

いことばを使っているのか。もっと受け手に届く切り口

クスできるカフェでお茶を飲みながら話すのも良いかもがあるのではないか。

しれない。場所だけではなく、机や席の配置を変えるこデザイナーに敬意を表しながらも、気になるところはきとで、発言のしやすい空気が生まれることもある。

ちんと伝え、より良いものにするための会話をしよう。

案外、会議の席よりも、ゆるやかな空気が助けとなって、なんとなくできているようだ、では良いものは生み出せ

会議後の雑談のなかから良いアイディアが生まれるこ

ない。

とは多い。

チーム内でも検証を重ね、締め切りの重圧をかいくぐ

議題や出席者の設定とあわせて場の設定を行うことりながら、自信をもって世に出せるものとなるまで、粘っ［RA］
が、集まりを有意義なものへと導くだろう。

てつくりあげることがプロジェクトのクオリティを高め［YS］
る一歩となる。

B プロジェクトをひろげる

キャッチボール
やりとりをしながら関係性を築く

58 59

行 政との 付き合 い方
行政と仕事をするとき意識したいこと

アーティストやデザイナー、研究者など外部の人々に仕行政の文化事業としてアートプロジェクトを行う際は、事をお願いするとき、またはチームメンバーに仕事を任「政策」を意識することが必要となる。行政の活動にはせるときは、最初の依頼の伝え方が肝心である。誰が、すべて論拠がある。たとえば、自治体の場合、理念と何のために、いつまでに、どのようなことを、どのようなる条例があり、それを実現するための計画があり、そな条件でお願いしたいのか。まず希望を伝え、そこかの方針のもとに文化事業が位置づけられる。さらに、

ら交渉をはじめる。相手の専門領域を尊重し、コミュその背後には国の法律や政策があることも多い。さまニケーションをとりながら進め方を相談しよう。スケ

ざまな文化施策の背景には、その活動の目的や指針とジュールや予算に無理はないか。どのようなやり方がなる文化政策があるのだ。

お互いにとってストレスがないか。どこまではやってもつまり、継続的に行政と連携するためには、公的な事らいたくて、どこからは自分たちでやるのか、依頼の範業として行う理由や、社会的な意義などその政策に見囲を確認する。はじめて仕事をする相手であればなお合った論拠が必要である。行政の担当者とは、その論さらのこと、きちんとチューニングを行って、ずれのな

拠のつながりを意識しながら、会話をするといい。事いイメージ共有をなす丁寧なコミュニケーションが必業の内容ではなく、その存在意義を語ること。
「やりた

要である。

いこと」だけではなく「やるべきこと」によって裏づけ

また、プロジェクトをかたちにする上で、関係者間で提ること。

案をだしあう際は、きちんと相手の投げかけたものに

また、政策的な視点で行政との成果のすり合わせを行

対して応答しよう。きちんと受け止めてくれるという安うこと。行政との適正な関係を保つために、やみくも心感があるからこそ、意見がいえるもの。活発なやりとに距離を取るのではなく、ときには積極的にその懐に［YS］
りは、プロジェクトの精度にもつながる。

飛びこむことも重要だ。そうすることで、プロジェクト［RS］
はより高い公益性をもつことができるだろう。

B プロジェクトをひろげる

仕事の共 有ひとりで抱え込まない

60 61

失 敗と事故個人の学びを、プロジェクトの財産にする

プロジェクトの運営を持続的にするためには、特定のプロジェクトに失敗はつきものだ。新しいことに踏み人に仕事が集中することを避けるべきだ。企画に熱が込めば、それだけ失敗は多くなる。その経験は、何よりこもってくると、つい仕事を抱えこんでしまう。対外的も個人の身体的な学びとなるだろう。現場を動かすたにつくり手の顔が見える仕事は、プロジェクトにかけるめのスキルアップは失敗とともにある。
「失敗」が個人

モチベーションや企画の質を上げるためには重要だろの経験だとすれば、「事故」は運営チームの出来事としう。しかし、署名性の高い企画をつくることと、多くのて失敗を捉えなおすことである。
「事故」とは人命に関人が関わる運営体制を組むことは、かならずしも相反わるものだけではない。手違い、トラブル、進行の遅しない。むしろ、適切な役割分担をすることで、未知の延など業務が正常に遂行されていない状況も指す。

領域に思い切って踏み込むことができるだろう。その「事故」化した失敗は、プロジェクト運営の財産ともなために自分の業務をプロジェクトメンバー間で、いつでる。失敗を事故として共有するのは、誰もがしづらいこも情報を共有できるようにしておく。アーティストや多とだろう。だが、プロジェクトの過程で誰かが不利益

様な協力者との関係を自分だけのものにしておかない。

をこうむる可能性があれば、他のメンバーと共有すべき分担できる作業は分け合う。仕事を共有し、活動が持だ。何か起きたとき、外から説明を求められるのは失続することは、プロジェクトに新たな可能性を呼びこむ

敗した当事者に限らない。

［RS］
余地も生むことだろう。

ルールの逸脱や目に見える被害があるものは分かりやすい。アーティストなどプロジェクトのパートナーとの行き違いや揉めごとは見えにくいが重要だ。二度と起
こしてはいけないこと、不可避だけど対応策が練れる
もの、些細でも共有すべき重要なこと。プロジェクト
を主語に、この判断ができるかが、現場を動かすプロ［RS］
フェッショナルであるかの分かれ目ともなるだろう。

B プロジェクトをひろげる

可動 域
リミッターをはずす／かける

62 63

閉じる
活動の意義を深めるために

自分の価値観やルール、行動域の範疇を超えることがプロジェクトの性質を考えて、ときには積極的に対象

目の前に立ちはだかったとき、人は自分の行動に制限

者の数や範囲を限定することも必要だ。特にアートプをかけてしまうことがある。そんなときにきちんと対応

ロジェクトの場合は少人数で深い関係性を築くことこがとれるように、自分の可動域、限界域を普段から意そが重要なことも多い。不意に場を開きすぎたことで、識しておくことは重要だ。

参加者の不幸な出会いも生まれてしまう。それを避け

どこまでは自由に動けて、どこからは躊躇してしまった

るためにも、プロジェクトの意義とそれを深めるためのり、動きづらくなってしまったりするのか。ときには、そ対象の適正規模を考えることは不可欠だ。ただし、対の限界領域を越境し、チャレンジすることも求められる。

象を限定しながらも、その成果や活動の意義を、参加

アートプロジェクトは予定調和を好まない。前例にとら者以外の人々へ伝える方法も同時に考えるべきだろう。

われることなく、常に挑戦を重ねることを目指したい。

当日の様子をウェブで中継する、後日レポートを作成す

アーティストとともに、妄想したり、夢見心地になった

る、すべてのプログラム終了後にドキュメントを制作すりすることを大切にしながら、既存の概念にとらわれなるなど方法はさまざま。

い発想力と柔軟性をマネジメントの局面でも発揮して大事なことは、個々の活動内容を伝えるだけでなく、全いきたい。

体として何を目指し、どのような意義があり、どういうその一方で、ときには、自分のリミッターに照準をあわ成果を生んでいるのかということを共有すること。そうせて、プロジェクトが迷走しないようにプロジェクト全することにより現場で出会う以上に多くの人が、その活体に抑制をかけるべきタイミングもある。限界を超える［RS］
動を応援してくれるようになるだろう。

挑戦をするべきとき、するべきでないとき。状況に応じて、自分の可動域を広げたり狭めたりすることを忘れな［YS］
いようにしたい。

B プロジェクトをひろげる

関わりしろ
支える層が厚いほど広がりのある活動になる

持続可能な環境をつくる手段のひとつとして、社会との「関わりしろ」をつくることが考えられる。
「関わりしろ」とは、プロジェクトに「関わる」ための「のりしろ」のこと。スタッフやボランティア、サポーターとして運営や企画づくりに関わることもそうである。事務局は、そのような関わり方ができるように、さまざまなプログラム
を積極的に用意すると良いだろう。
地域での活動として、見守ったり、応援したり、情報提供したり、または、興味のあるプログラムに参加者として関わる人を増やすことも事務局の大切な役目。関わる人の層が厚くなればなるほどプロジェクトもダイナ
ミックに動いていく。しかし、そのためには、モチベー
ションや参加度合いの異なる人が、お互いの関わり方を許容することも必要だ。プロジェクトを支える人の層［SO］の厚さは、プロジェクトそのものの成長となる。

64 65

続かない。その最初と最後が肝心だ。はじまる前に考える
こと、終わった後に残すもの。
次につなげていくためのアクションを考えよう。

C

プロジェクトをつづける

プロジェクトはやりっ放しではC プロジェクトをつづける

68 69

第 3 コーナー
準備と実施だけでは終われない

プロジェクトの運営を競技場のトラック 1 周にたとえる

第 3 コーナー以降を駆け抜けるためには、あらかじめならば、準備から実施までが、ちょうどトラック半周の報告、検証・評価に対応できる戦略を立て、準備をし第 2 コーナーといえるだろう。そして、第 3 コーナー以ておく必要がある。持続可能なプロジェクト運営のた降は、記録や調査をもとに活動を振り返り、その成果めに、このサイクルを意識し、全体を見渡しながら現場を関係者へ報告し、検証・評価する段階である。プロ［RS］
を動かすのが「事務局」の仕事となる。

ジェクトを持続的に展開するためには、この第 3 コーナー以降が重要だ。
ブレインストーミング、企画、準備、実施、報告、検証・評価というプロジェクトマネジメントの流れをひとつのサイクルとすれば、プロジェクトの終了地点は、次の実
践のスタート地点とつながっている。検証・報告がトラックの最終コーナーを過ぎたところならば、その後にバトンのリレーゾーンのようにスタートとゴールは重なり、再び周回がはじまるイメージだ。実際にプロジェク
トを構想し、実施すると、この第２コーナーまでの段
階で「やること」に忙しくなり、その後の活動が手薄になってしまうことがよくある。

C プロジェクトをつづける

70 71

アーカイブ
続けていくための土台づくり

アーカイブは、プロジェクトを継続させる活動団体でまずはプロジェクトのメンバーとアーカイブの目的や意ある事務局の基礎となる。広報や報告書の素材に使義を議論し、共有しよう。日々の業務で作成する記録

うほか、プロジェクトの進捗状況の情報共有、将来のを確認し、残すためのルールを決める。続けるために

事務局スタッフが活動を引き継ぐためなどに活用する。

は、日々の仕事の一環として習慣化することが大事。

それらは未来の研究者の貴重な資料となるかもしれな

設計の段階でレコードマネージャーやアーキビストない。活動記録の集まりであるアーカイブは、団体の財ど専門家に協力を仰ぐことも望ましいだろう。最初に産となるものだからこそ、属人的な行為とせず、システ

骨太な方針を立てておくことが、後々の作業の負担をムとして行うことが重要だ。

［RS］
減らすことになるはずだ。

価値判断することなく「とにかく何でも残すこと」が、アーカイブづくりの近道だ。チラシ、ポスター、議事録、スケッチ、メモ、領収書、写真、音声、映像など、さまざまな場面で作成する資料の、できるかぎりをすべて残す。外部に公開できない資料でも構わない。
結果だけでなく、実施のプロセスも残す。多様な資料を残すことは、多様な使い道につながる。そして、それらの記録をきちんと整理し、誰もが利用可能にすることで、はじめて「アーカイブ」となる。

C プロジェクトをつづける

ルールとタグ
使える記録のつくりかた

72 73

ドキュメント
誰に、何を伝えたいのか、考える

記録は活用のために引き出す方法が設計されていてこ

プロジェクトのドキュメント制作に取りかかることがでそ、意味をなす。とくにデジタルデータはファイル数もきるのは、「第 3 コーナー」からだ。これらの作業は、膨大になる。内容をざっと目で確認するのも難しい。

プロジェクトの目的の再確認や活動の検証作業の入口数が増えれば、あっという間に個々の記録は埋もれてとなりうる。記録集、報告書、写真集などのドキュメン

しまう。そのため、プロジェクトメンバー内で記録作成

トは、ステークホルダーやプロジェクトへ参加しなかっのルールを共有し、それぞれのデータにタグをつけておた人へ、その価値を伝えるメディアとなる。誰に、何をくといい。

伝えたいのかを考えつつ、ドキュメントを制作する目的

もっとも基本的で、誰もが共有しやすいルールは、ファや方向性を確認する。冊子、PDF データ、DVD など、イルを作成するとき、名称、日時、作成者などの基本情

どのメディアを選択するか。適切なボリュームはどれく報を明記すること。これはデジタルデータに限らない。

らいか。目的を確認し、編集方針を固めることで、細部

ファイル名の付け方を決める、記入フォーマットを作成も決めやすくなる。それによって編集者やデザイナーなするなど、情報のかたちを揃えておけば、情報の整理とど、ともに仕事を進めるメンバーとのやりとりもスムー

共有がしやすくなるだろう。また、個々の記録にキーワーズになるだろう。

ドとなるタグを付けておくと、データを探しやすくなる。

ドキュメントを届ける方法も重要だ。関係者への郵送、タグの付け方は活用方法やプロジェクトの特性に合活動拠点での配布、出版など、これらの方法次第で判わせて設計する。その基準は、はじめに方針を決め、型や部数も変わる。たとえ出版社が関わらずとも、値メンバー内でしっかりと共有しておいたほうがいい。

段を付けて自分たちの手で流通させることもできる。図日々の業務で運用し、一元化して整理する。必要に応書館へ寄贈すれば、後世の誰かが手に取る可能性も広じて活用し、不都合があれば運用方法を調整する。こ［RS］
がるだろう。

れらの作業は、企画の運営と両輪で進行していくこと［RS］になるだろう。

C プロジェクトをつづける

振り返り
日々の実践を深めるために

74 75

変化
繰り返すだけが継続ではない

プログラムが終わると、そこで気が抜けて動きが止まっ同じ内容を繰り返すことが、プロジェクトの継続ではなてしまいがちだが、もっとも盛り上がる本番が、プロジェ

い。社会と呼応したプロジェクトを展開するためには、

クトの終わりではない。次につなげるために、プロジェ

積極的に変化を求めることも必要だ。

クトの終盤には「振り返り」の時間をもつようにしたい。

プロジェクトは回を重ねることで、ノウハウが蓄積さ

例えば、プロジェクトメンバーによる内部の反省会だけ

れ、技術も身につき、運営の効率性は上がるだろう。

でなく、フォーラムといった公開の場を設定する。そこ

ほとんどのプロジェクトは成果が出るまでに時間がかで活動を報告すれば、活動の意義を言語化する良い機かる。紆余曲折を経験しながら、辛抱強く続けること会になるだろう。またゲストを招けば、外の視点から活も重要だ。しかし、プロジェクトを根底から振り返るこ動を検証してくれる。活動を報告し、検証する振り返りとも同様に重要だ。周囲の環境の変化に目を向ける。

の場をもつことは、次の実践への意義やモチベーショ

過去に設定した目標や目的の達成度を確認する。メンンを確認するためにも重要となる。そして、そのゲスト

バー同士で、プロジェクトの意義を議論する。予想外の選び方、テーマ設定など場の仕立て方そのものが、の成果やプロジェクト外への波及効果に関心を払うこ

個々のプログラムではなく、自分たちの活動や組織のとも忘れてはいけない。

考え方のメッセージとなる。

そこからの気づきをプロジェクトの次の展開に生かす。

また、プログラムとして「振り返り」を積極的に組み込

プロジェクトの内容を調整する。スタッフ体制を見直

むことは、日々の実践の成果や想いをプロジェクト内す。場合によっては、現在のプロジェクトを閉じ、新た外の人々と共有し、成果を深める機会ともなりうる。多なプロジェクトを立ち上げるなど、あらゆる可能性を検様な人々と現場をつくり上げるアートプロジェクトの運討する。継続を目的にするのではなく、それで達成した

営だからこそ、ともに日々の歩みを振り返ることが、次いことを考えることが、結果的に持続的な活動を生み［RS］の一歩を深めることへつながるのである。

［RS］
出す原動力になるだろう。

C プロジェクトをつづける

法人化
ミッションを書き換え、適切な「かたち」を選ぶ

76 77

評価への準備プロジェクトを続けるために

プロジェクトと組織の運営は同じようで全く違う。特にプロジェクトをやりっ放しにせず、きちんと「評価」をプロジェクトを継続した結果として、その運営チームの行う。そして、効果的な評価のためにはその準備も不法人化を目指す場合は、プロジェクトから法人へのミッ可欠となる。

ションの書き換えが重要だ。そのプロジェクトを生みまずは「何のために評価を行うのか」という目的の確認出し続ける組織の存在意義を社会へ伝える言葉が必要から。次の実践に向けた改善のためか、成果を他者へとなる。

説明するためか、それとも新たな社会的価値を提示す

次に、法人が目指したい活動に合った形態を選ぶ。営るための評価なのか。有効な評価を行うためには、関利企業から非営利組織まで、事業の目的と規模、社会係者による議論を通じて、その目的への目線合わせが的な信頼性と機動性、利益と税金など、さまざまな視必須となる。それによってプロジェクトの評価項目や、点から検討する。そのために必要な人員体制を考える。

成果の活用方法が変化する。また、評価の良し悪しを法人のミッションに合わせて、これまでのプロジェクト

感覚的な判断に委ねないために、評価の材料となる記メンバーとは異なる属性や社会的地位のある人にも声録や調査がカギとなる。

がけをするべきだろう。

プロジェクト終了後に、こうした準備をはじめるのは大そして、予算の構造について。もっとも悩ましいのは、変であるため、とにかくスタート地点で評価まで見据え組織運営にかかる費用の捻出方法だろう。法人の事務て準備をしておくことが大切だ。

局の人件費、事務所の家賃、光熱費など、通常の事業

あとは状況の変化に順応し、想定外の成果へも目配せ

費では賄いきれない管理費のつくり方が工夫のしどこしながら、軌道修正していけばよい。プロジェクトの一ろ。多様な財源を組み合わせることをこころがけたい。

連の活動に評価を位置づけ、そこまでの流れを事前に［RS］

設計しておけば、忙しい現場の真っ只中でも自然と先［RS］
回りをした動きができるようになるだろう。

C プロジェクトをつづける量と質何を測りたいのか

78 79

思考と技 術と対話
アートプロジェクトを動かす力

評価や検証に使える情報には「量」と「質」の 2 つの種

アートプロジェクトを動かすためには「思考」と「技術」類がある。ひとつは参加者数、予算・決算額など、数と「対話」が必要だ。

で表現する量的な情報だ。プロジェクトの実績やアン

いま、社会のなかでプロジェクトを展開する意義を「思ケートの結果など、客観的な事実として収集しやすく、考」すること。さまざまな知見を広げ、社会の変化に敏図やグラフなどにも加工しやすい。もうひとつが参加

感になること。そして、なぜ、アートにこだわるのか、者や関係者の声、現場の印象など質的な情報だ。インという動機を確認すること。それらは現場に向き合う

タビューや観察などから主観的な事実を集め、プロジェ

自分自身の立ち位置を固め、ここぞというときに、ふんクトの経験を深く理解する材料となる。とくに文化活

ばることができるようになる。

動においては質的なものが大事なことが多いが、手間現場をつくる「技術」を身につけること。どんなに意義や時間がかかるのが難点だ。

深い構想があったとしても、それを現実として立ち上大事なのは、両者の特性を理解した上で、情報を使う

げ、回す技術がなければプロジェクトははじまらない。

目的と投入できる技術や資源を考慮し、量と質のバラ先人から、前例から、経験から技術を習得する。それンスをとること。

を磨く。応用する。これまでの方法を疑うことも忘れて何を知りたいのか、どう使いたいのか。プロジェクトのはならない。現場を動かす技術が上がれば、プロジェ

スタート前に一度議論をしておくといい。

クトの質も上がっていくことだろう。

そうすることで、さまざまな情報を日常業務内で拾える

そして、現場をともにつくる仲間との「対話」こそが、思［RS］
チャンスが広がるだろう。

考と技術を起動させ、アートプロジェクトを動かす原動力となる。プロジェクトでの、さまざまな出会いと対話
を通して、それまでの思考や技術を更新し、自らも変化［RS］
し続けることが現場をつくることの醍醐味だ。

プログラムオフィサー「事務局」とともに走るトレーナー

東京アートポイント計画における「プログラムオフィ
サー（PO）」は、都内でアートプロジェクトを展開する
アート NPO の中間支援を行う立場として、共催事業の目的やパートナーの経験値に応じ、成果を出すために動く存在であることを目指している。主な業務は、共催団体とともに事業のミッションやビジョンを確認し、それらを軸に事業計画を組み立て、事業が動く運営体
制づくりをすること。事業における PDCA（Plan-DoCheck-Act）のプロセスチェックや運営業務全般へのアドバイスをすることだ。
PO が、日々ともに活動をしているアート NPO は新生チームからベテラン勢までさまざま。都内における未開拓な分野での事業をともにつくり上げていくケースもあれば、まちなかで活動するためのポジションを構築する組織づくりからはじめるケースもある。PO は、スポーツ選手に並走するトレーナーのような存在として、共催事業における事務局体制づくりを行っている。
「事務局」を運営できるチームが多く生まれ、都内各地に多様な文化創造拠点をつくることを目的とし活動して
［YS］
いる。

東京アートポイント計画 20 09 - 2016

東京アートポイント計画とは

82 83

東京アートポイント計画とは「東京アートポイント計画」は、東京の地域社会を担うNPOとともに
アートプロジェクトの展開を通して、NPOの活動と組織の両面の成長を支援する東京都とアーツカウンシル東京による事業です。目指すのは、日常や社会に芸術文化が根付き、長期的な東京の魅力創造につながっていくこと。そのために、アートプロジェクトを担う人材の育成や活動基盤の整備も重視しています。

1. 成り立ち ｜ PROCESS2010 年6月、東京アートポイント計画にてアートプロジェクトを実践する人々のためのリサーチプログラム「Tokyo Art Research

東京都では 2016 年オリンピック・パラリンピック競技大 会招致を

L ab」が始動きっかけに、東京を世界の文化中心都市とするため、優れた文化事
業や諸 都市の国 際 文化交流を戦 略 的に展 開する必 要 性を考えた。

2011 年7月、東京アートポイント計画の手法を活用した「Art Support

そこで 2006 年度に東京都芸術文化評議会（以下、評議会）を設置。

Tohoku -Tokyo（東京都による芸 術 文化を活用した被 災地評議会にその文化戦略について諮問を行った。都は評議会からの提支援事業）」が始動

言を受けて、2008 年度に「東京文化発信プロジェクト」を開始する。
その翌年に「東京アートポイント計画」が始動した。

2014 年

3 月、『東京アートポイント計画が、アートプロジェクトを運営する「事務局」と話すときのことば。の本』を発行
6 月、Tokyo A rt Research L ab にて、人材 育成を目的に

東京アートポイント計画の成り立ちと変遷

20 0 6 年

12 月、東京芸術文化評議会が設立される。オリンピック文化「思考と技術と対話の学校」を開校
2015 年

プログラムの検討開始

4 月、東京文化発 信プロジェクト室が「アーツカウンシル東京」と組織統合され、東京アートポイント計画は「芸術文化創造発信事業」に、Tokyo Art Research Lab は「人材育20 08 年4月、財団法人東京都歴史文化財団に、オリンピック文化プロ成事業」のひとつに位置づけられるグラムを実施する組織として、「東京文化発信プロジェクト室」

20 09 年

が設立

2016 年

4 月、新規共催団体の公募を実施

4月、東京文化発信プロジェクト室にて、東京都の文化政策と2017 年

2 月、『東京アートポイント計画が、アートプロジェクトを運営して提案された「千の見世」を事業化し、「東京アートポイント計画」として始動

する「事務局」と話すときのことば。の本〈増補版〉』を発行

東京アートポイント計画とは

2. 事業の実施方法 ｜ METHODS

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3. 事業の連携 ｜ SYSTEM

東京アートポイント計画は、東京都およびアーツカウンシル東京と東京アートポイント計画は、アーツカウンシル東京の人材育成事業

NPO、自治 体との「共催事業」として実施している。自主事業や助「Tokyo Art Research Lab」と連携し、アートプロジェクトの運営

成事業とは異なり、アートプロジェクトに関わる実施費用の負担のを担う人材を育てる「思考と技術と対話の学 校」や、記録や評 価手

みならず、アーツカウンシル東京のプログラムオフィサーが各事業に法を研究・開発するプログラムと相互にフィードバックを行っている。

伴走し、情報、スキル、ネットワーク等を NPO に提供する点が特徴

また、2011 年より、「Art Support Tohoku-Tokyo（東京都によるである。

芸術文化を活用した被災地支援事業）」が始動し、東京アートポイン
ト計画のスキームを東日本大震災の被災地域（岩手県、宮城県、福島県）で展開している。

共催事業

アーツカウンシル 東京におけるアートプロジェクト関連事業での連携

東京都

東京アートポイント計画
アーツカウンシル東京

団体（公益財団法人東京都歴史文化財団）（芸術文化団体等）

現場の課題

芸術文化創造発信事業

人材育成事業スキル の 提 供

各アートプロジェクトの 体制イメージ

スキームの展開

スキル の 提 供NPO（アートプロジェクト事務局）

アーツカウンシル東京

事務局長

プログラムオフィサー

広報Tokyo Art Research Lab

経理

Art Support
Tohoku -Tokyo
東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

東京アートポイント計画 20 09 - 2016
事業一覧

86 87

場所 =JR 中央線高円寺駅～吉祥寺駅間を中心とした杉並区、武蔵野エリア○ 2011年度
2011年 10 月 20 日から11月 4 日に吉 祥 寺を舞 台に「TERATOTERA 祭り」を開 催。メイ
ンテーマは“post”。
“～以 降 の”、“～ の次の”を意味する接頭辞であり、そのことばを用「東京アートポイント計画」が始動した 2009 年度から2016 年度に至るまでの全事業の一覧。それぞれの事業がどのような変遷をたどってきたかを、連携事業「Tokyo Art Research Lab」「Art Support
Tohoku-Tokyo（東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業）」

いて、東日本 大 震災以降 のアートや表 現のあり方を探るというメッセージを打ち立てた。
総 勢 40 組 以 上のアーティストが参加し、多 彩なパフォーマンスを展開。企画の準備から運営までをTERAKKO が担った。また、地 域にゆかりのあるゲストを招いたトークショー「TERATOTERA FORUM」を西荻窪、吉祥寺、阿佐ヶ谷にて実施。そして、ウェブプログラ
ムとして「コラム途中下車の旅」を開始した。
TERATOTERA 祭り特別企画「TOKYO-FUKUSHIMA!」とあわせて紹介する。

東日本 大 震 災によって被 災した福島県で 活 動を開 始した「プロジェクト FUKUSHIMA!」と連 携し、東京から福島を発 信するため、シンポジウムやライブなどを実施。福島から約30 人を招き、アーティスト、一 般 参 加 者を含めた総 勢 200 人の「オーケストラ TOKYOFUKUSHIMA!」は、音楽家・大友良英の指揮のもと、井の頭公園で演奏を行い、3000 人を越す観客が集まった。
場所 = 井の頭恩賜公園、武蔵野公会堂、バウスシアター、アトレゆらぎの広場、武蔵野市立

東京アートポイント計画

吉祥寺美術館

2009 年の発足とともに活動や団体のリサーチを開始し、○ 2012 年度

2010 年度にかけてプロジェクトの立ち上げを急ピッチで進めた。
2011年度は、東日本大震災を受け、なぜ文化事業を行うのかについて改めて問い直すとこ
ろから始まる。新たに市区町村といった基礎自治体との連携をスタートさせ、規模の大きなプロジェクトも増加した。
2012 年度、継続プロジェクトのなかには、プラットフォームの構築やドキュメント（記録冊
子や報告書）などの成果を残し、終了の検討に入る事業も出始めた。
2013 年度は、共催 NPO の体制づくりを強化する取り組みに重点を置いた。また初期 3 年を終えた事業については、プロジェクトの定着を支援するフォローアップ事業を展開した。
2014 年度、初期に立ち上げた事業の終了に伴い、新たに多摩・島しょ地域を含む 8 つのプ
ロジェクトの新規立ち上げを行った。

活動エリアを国分寺駅区間まで拡大。国分寺から吉祥寺を「ウエスト・テラ」として「途中下車の旅」のトークショー、ライブ、展示などを実施。吉祥寺から高円寺を「イースト・テラ」とし、メインテーマに「NEO 公共」を掲げ、「TERATOTERA 祭り」を実施。2012 年 9 月から11月にかけて各駅周辺でライブ、屋外展示、シンポジウム、まちなか映像祭（TEMPO deART）をリレー形式で行った。TERAKKO の活動として『TERAKKO 通信』の発行、人材育成プログラム「アートプロジェクトの 0123（オイッチニーサン）」（Tokyo Art Research Labの一環として実施）を吉祥寺で開催した。
場所＝ JR 中央線高円寺駅～国分寺駅間を中心とした杉並区、武蔵野・多摩エリア○ 2013 年度

2015 年度は事業の評価制度を整備するとともに、新規共催団体の公募を開始し、2016 年度は 2 つの事業が新たに選定された。また公募を始めたことにより、東京アートポイ
ント計画そのものの価値発信に注力した事業を展開した。

人材育成に力を入れ、事務局スタッフ向けのプログラム「TERA の穴」を開始、TARL 講座として実施した。10 月に開催した「TERATOTERA 祭り」ではメインテーマとして「commit」
を掲げ、TERAKKO 主導によりトークショー、西荻窪店舗にてパフォーマンス、展示などを行※「共催」及び「場所」欄に記載のない場合は、前年度と同一。

う「TEMPO de ART 2013」を実施した。「アートプロジェクトを456（仕込む）」では受講※掲載情報は 2017 年 1月15 日時点のもの。

生企画として 2014 年 2 月に三鷹駅周辺にて 2 日間の特別企画「Civic Pride」を開催。
共催＝一般社団法人 Ongoing（一般社団法人TERATOTERA から名称変更）

2009 年度 開 始 事 業○ 2014 年度「TERATOTERA 途中下車の旅 」や大規模展覧会「TERATOTERA 祭り」を継 続的に開催。武蔵野市と協働した、「武蔵野クリーンセンター× TERATOTERA クリーンセンターと

TERATOTERA（2009 - ）あそぶ」では、地域住民から集めたエピソードと実物を展示した「すてたいけどすてられな○ 2009 年度

テ

ラ

ト

テ

ラ

いモノ」展を実施。アーティスト滞在型のプロジェクトとして「西荻レヂデンス ―星降る聖JR 吉祥寺駅から高円寺駅区間を対象エリアとしてプロジェクトが始動。T ERATOTERA と夜、あなたのために乾杯を。―」を実施。全プログラムの企画運営はボランティアスタッフのいう名称は、〈寺〉と〈寺〉を結ぶ（高円〈寺〉to 吉祥〈寺〉、あるいは TERA= 大地、地球

TERAKKO が行い、活動歴の長いメンバーは、イベントチーム、地域連携チーム、広報チーム、をつなげる）という意味。2010 年 2 月に説明会「はじまりの日」を実施し、3 月に初の公開記録チームのチームリーダーとしてプロジェクトの中心的役割を担った。さらに、アートプロ

イベント「お披露目の日」を開催し、プロジェクトをスタートさせた。

ジェクトの現場で役立つ英語力を培う連続講座「TERA English」や、現場の悩みを紐解い

共催 = 一般社団法人TERATOTERA ／場所 = 吉祥寺いせや、CAFE ZENONていく「アートプロジェクトで 789（なやむ）」を新たに開講。
共催＝一般社団法人 Ongoing、武蔵野市（『武蔵野クリーンセンター× TERATOTERA ク○ 2010 年度

リーンセンターとあそぶ』のみ）

吉祥寺駅～高円寺駅区間のアートスポットを会場に「途中下車の旅」と称したトークショーやパフォーマンスなどのプログラムを vol.1からvol.7 まで実施。2011年 2 月には活動１周年○ 2015 年度を記念し、TERATOTERA 祭り「大 友良英 井の頭公園 船上ライブ」を開催し、約 2500 人

小金井公園の敷地内にある「江戸東京たてもの園」
にて、2日限りの音楽の祭典「TERATOTERAが集まる。ボランティアスタッフ「TERAKKO（テラッコ）」の募集も開始した。

SOUND FES. ―音の陽炎―」を開催。
「TERATOTERA祭り」は、「萌芽」を意味する「Sprout」

おおともよしひで東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

をテーマに開催した。人材育成プログラムでは、TERATOTERA の活動を推進する人材を1

88 89／汐入タワープログラム（2014 - ）川俣正・東京インプログレス（2009 - ）年間かけて育成する「TERAKKO（テラッコ）屋」（入門編）、アートの現場で必要な英語を○ 2009 年度：川俣正 東京トークシリーズ「東京を考える、語る」

学ぶことのできる少人数ゼミ形式の連続講座「TERA English」（座学編）、TERATOTERA「東京」という茫漠な言葉に潜む多様なテーマを採掘し、「東京」の新しいイメージを構築の現場での実務を経験させながら育成していくTERATOTERA 運営スタッフ養成所「TERA

することを目的とした 4 日間のトークシリーズ。美術家・川 俣正が、今 福龍太（文化人類学の穴」（実務編）、チーフディレクターの小 川希がホストとなってアートプロジェクトの各分野

者）、吉見俊哉（社会学者）、高 山明（演出家 /Port B 主宰）、羽 藤英二（都市工学研究者）、で活躍するゲストを迎え、現在のアートプロジェクトが抱える諸問題を対談形式で紐解いて桂 英史（メディア論者）、隈 研吾（建築家）の 6 名の識者と対話し「東京」を語るためのキー

いくトークショー「アートプロジェクトで 789（なやむ）」（総括編）を実施した。

ワードを抽出。このトークをもとに、翌年度「川俣正・東京インプログレス」のコンセプトをま

共催＝一般社団法人 Ongoing

とめたプロポーザルブックが制作され、事業として発展していった。

おがわのぞむかわまたただしよしみしゅんや

かつらえいしたかやまあきらいまふくりゅうた

はとうえいじくまけんご

主催＝東京都、東京文化発信プロジェクト室（財団法人東京都歴史文化財団）／場所＝アー○ 2016 年度

ツ千代田 3331

地域に根付いていくプログラムを目指し、「TERATOTERA SOUND FES.」「西荻レヂデンス」を継続的に実施。6 度目の開催を迎えた「TERATOTERA 祭り」では、「Involve ―価値観の異なる他者と生きる術―」をテーマに来場者参加型の新作展示を行った。人材育成プ
ログラム「TERAKKO 屋」も継続して行い、アートの現場運営に関するスキルを磨きながら、

川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め○ 2010 年度

TERAKKO が企画から運営を実践するトークイベントを開催した。新たなプログラムとして、

世界各地でインターローカル（地域間）プロジェクトを展開する川俣が、急速に景観の変貌

東南アジア諸国で活躍する若手アーティストを招聘し、地域と連携しながら作品制作から発をとげる東京に仕掛けるプロジェクトとして始動。昭和の面影を色濃く残しつつも、新興住宅

表までを行う「TERATOSEA（テラトセア）」がスタート。日本での滞在制作を通して、互いが立ち並ぶ再開発地域、荒川区南千住・汐入エリアで実施。小学生対象のワークショップや、の国の歴史や文化についてより深い理解を促すことを試みた。

アートプロジェクト制作現場でのスキルを磨く「アートコンストラクター講習会」を開催。徐々に人々を巻き込みながら、世界最高峰技術を駆使した東京スカイツリー（高さ 634m）建設
現場の対岸で、木造手づくりの物見台制作に着手。いまそこにしかない景色や時間を参加者と共有しながら、公開制作ワークショップ「塔を建てる」を経て、2011年 3 月 20 日、都立汐入公園に物見台「汐入タワー」（高さ約 11m）を完成させた。
共催＝一般社団法人 CIAN ／場所＝都立汐入公園（荒川区）○ 2011年度
東日本大震災の発生を受け、プロジェクトはその後の方針を議論するところから始まった。
「東京の風景を考える」という本来のテーマとあわせ、日本の首都「東京」から震災との関わりを考えながら事業を進めていった（関連プログラムとして、Art Support Tohoku-Tokyo の一環で岩手県にてワークショップを実施）。中央区・佃エリアを実施拠点とし、地域の住民との意見交換を経て、東京の水辺から風景を眺めるための 2 つ目の物見台としてテラスを制作することに決定。公開制作には、近隣の小学生や主婦などが多く参加した。2012 年 3 月 20
日に、中央区立石川島公園パリ広場に木造高さ約 5m の「佃テラス」を完成させた。
場所＝都立汐入公園（荒川区）、区立石川島公園（中央区）○ 2012 年度
3 つ目の物見台として、隅田川河口付近にある都立春海橋公園に都内の家屋廃材を利用した

加藤翼「いせや CALLING」（「TERATOTERA 祭り」での引き興しの様子）、TERATOTERA、2012 年

ドームを制作。公開制作を経て、2012 年 10 月 27 日に高さ約 12m の「豊洲ドーム」を完成させた。その後、東京の水辺に建設した 3 つの物見台（「汐入タワー」「佃テラス」「豊洲ドーム」）を巡るクルージングツアーを実施。船内では、アートディレクターの北川フラムと川俣正の水辺に関わる議論が繰り広げられた。
場所＝都立汐入公園（荒川区）、区立石川島公園（中央区）、都立春海橋公園（江東区）、隅田川エリア○ 2013 年度
3 つの物見台を巡り、水辺の風景を起点に東京について考えるためのプログラムを展開。3 塔
さかいゆきなを巡るバスツアー「リバーサイドツアー」（全３回）では、ダンサーの酒井幸菜、音楽家集団のさ と う ゆう表現（Hyogen）、アーティストの佐 藤悠をゲストに招き、作品の公開制作を実施した。東京の水辺を巡るそれぞれの体験をもとに「クロージングイベント」にて作品が発表された。ウェブ
サイトでは「プロジェクトレビュー」のページを設置し、物見台を巡った人々の寄稿文や動画投稿などの情報を集約。様々な視点からプロジェクトを切り取る試みを行った。11月4 日をもって「佃テラス」と「豊洲ドーム」の公開を終了し、当初の予定どおり解体撤去。
「汐入タワー」
は地域の要望等により継続設置となった。3 年間にわたる活動をまとめたドキュメントを制作。
場所＝都立汐入公園（荒川区）、区立石川島公園（中央区）、都立春海橋公園（江東区）、隅田「TERATOTERA SOUND FES. - 音の陽炎 -」、TERATOTERA、2015 年、Photo：Hako Hosokawa

川エリア

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

90 91

○ 2016 年度

あ さ い ゆうすけ

川俣正、淺 井裕介（アーティスト）、古川麦（ミュージシャン）による「おとのね」を開催。ワー
クショップとライブペインティングをとおして、タワーに響く音に耳を傾けながら皆で塔をめぐり、いつもとは違う視点から汐入タワーに触れる機会となった。大きな木に見立てた汐入タ
ワー内外に、音楽をきいて育つマスキングテープの植物をどんどんのばし、新たな風景をつくりだした。「おとのね」で参加者とともに生み出された空間は 7 日間にわたり展示された。

アーティスト・イン・児童館（2009 - 2013）○ 2009 年度
子供とアーティストが出会う場をつくりだす試みとして、児童館にアーティストを招聘し、創作・表現のための「作業場」として活用するプロジェクト。東大泉児童館にて、アーティスト・に し お よしなり

きたざわじゅん

西 尾美 也による「ことばのかたち工房」と、アーティスト・北 澤潤による「児童館の新住民史」
を実施。一連の活動を通して、児童館で遊ぶ子供と児童館を訪れる大人の新しい関係を生み出すことを目指した。また、子供・アート・地域をテーマとしたトークイベント「オープンミー
ティング」も開催した。
共催＝アーティスト・イン・児童館実行委員会／場所＝練馬区内児童館および周辺エリア「豊洲ドーム」、川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め、2012 年○ 2010 年度
小学生を対象に、西尾美也の「ことばのかたち工房」（東大泉児童館）を継続実施。新たな取り組みとして、中高生の居場所づくり事業「なかなか TIME」を実施する中村児童館での
ナ

デ

ガ

タ

インスタント パーティー

なかざき とおる

やましろだいすけのだ

活動を開始。アーティストユニット・N adegata I nstant Party（中 崎透 ＋山 城大督＋野 田
ともこ智 子）を招聘し、中高生と作品プランを考えるリサーチプロジェクト「Let's Research for
Tomorrow」を 6 カ月にわたり展開。作家による慎重なリサーチのもと、児童館の子供たちや地域を巻き込むプロジェクト「全児童自動館」を構想。
○ 2011年度
西尾美也「ことばのかたち工房」の 3 年間の活動を紹介する展覧会を開催。プロジェクトの発展版として、ファッションデザイナーやパタンナーなども参加し「ことばのかたち工房
Pro」や「Form on Words by Yoshinari Nishio FASHION SHOW」を行った。アーティスト・
やまもとたかゆき

山 本高之によるプロジェクトでは、参加を希望する児童館 3 館を募集。子供たちとともに映像作品「CHILDREN PRIDE」「きみのみらいをおしえます」「まちのみなさんありがとう」を制作した。Nadegata Instant Party は中村児童館を舞台に、中高生と協働で児童館のオリ
ジナル文化祭をつくり、その様子をドキュメンタリー映画に収める、という一連の活動を通し、児童館に集う子供たちを巻き込んだ大掛かりなプロジェクト「全児童自動館」を展開した。
○ 2012 年度
主催団体であるアーティスト・イン・児童館が特定非営利活動法人として法人格を取得。劇
サウンドワークショップ「汐入タワーを楽器にしよう！」、汐入タワープログラム、2016 年

Photo：田口まき

ファイファイ団・快快（FAIFAI）を招聘し、３つの児童館が連携して演劇を制作・公演する「Y 時のはなし・
イン・児童館」や、児童館の広報活動を子供たちとともに考え実践する「放課後メディアラボ事業」を中心に、練馬区内の児童館職員、小中高生、アーティストが交流・恊働し、企画

汐入タワープログラム（ 2014 -）をつくり出すことができる場づくりやネットワーク構築を目指し展開した。

○ 2014 年度

共催＝特定非営利活動法人アーティスト・イン・児童館、練馬区教育委員会「川俣正・東京インプログレス―隅田川からの眺め」終了後、継続設置となった「汐入タワー」
にてアーティストが地域住民等を交えたプログラムを実施。7 月に「サマーワークショップ」○ 2013 年度と題し、タワーのメンテナンス工事をワークショップ形式で開催し、川俣正と地域住民がタ

練馬区の児童館にて、子供の放課後における多様な課題に対応するアートプログラムの企画

ワーの補修を行った。その傍らでは、ゲストミュージシャンの古川麦、西 井夕紀子、角銅真 実

立案および実施を可能にするための事業モデルの構築を目的とした「放課後アートプラン」

による演奏が繰り広げられ、音楽を楽しみながらのメンテナンス作業が行われた。

を実施。「子供の居場所づくり」の必要性を背景に、共催間での検討会議や、企画コーディ

共催＝一般社団法人 CIAN、荒川区／場所＝都立汐入公園

ネーターという新たな職能をもつ人材を育成するための設計、先行事例のリサーチなどに取ふるかわばく

にしい ゆ

き

こ

かくどう ま な みり組んだ。児童館職員や子供たちと協働で進める企画づくりや実施のための実践現場とし○ 2015 年度

の

だ かおる

川俣正に加え、ゲストミュージシャンに西井夕紀子、角銅真実、野田 薫 を迎え、サウンドワー
クショップ「汐入タワーを楽器にしよう！」を実施した。参加者には近隣の町会や小学校をはじめ、東京インプログレス事業の参加者など幅広い世代の人々が集まった。

て、参加児童館を公募。名乗りを上げた4館とともに、協議を重ねながら事業の検討を行った。

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

92 93

墨東まち見世（2009 - 2013）○ 2010 年度○ 2009 年度：墨東まち見世 2009

東京ならではの新しい防災訓練および地域コミュニティを模索し、プログラムの担い手の公

隅田川の東に広がる墨 東エリアにて、地域の生活を文化として活かすプロジェクトを展開。

募を実施。町会や社会福祉協議会、NPO などの地域主導の防災訓練をベースに、防災アー「まちが遊ぶ 100 日間」をテーマに17 組のアーティストらによる企画を実施した。広報活動

トプログラムやシンポジウムを行った。

等のために制作された「墨東まち見世インフォメーション屋台」がまちなかで活躍した。地域

場所＝都内各所

ぼくとうに入りプログラムを展開するために必要な期間を100 日と設定し企画された招聘プログラム
き し い だいすけ

「100 日プロジェクト」では、劇作家の岸井大 輔が「墨東まち見世ロビー」を実施。アーティス○ 2011年度

トの大 巻伸 嗣は、「Memorial Rebirth in 京島・キラキラ橘商店街」を行った。初年度を終継続実施のあり方の検討や、高層マンションなどより東京に根差したテーマで防災アートプ

えて、規模の大きなアートプログラムではなく、小規模でより地域に根差したプログラムの実

ログラムを実施した。継続開催支援のほか、新規展開の導入となるワークショップやシンポジ施が適しているエリアであることを確認した。

ウム、公開ミーティング、教材開発などを行った。

おおまき し ん じ

共催＝特定非営利活動法人向島学会／場所＝墨東エリア（おもに曳舟、京島、東向島、八広、押上エリア）（2009 - 2011）
岸井大輔プロジェクト「東京の条件」○ 2010 年度：墨東まち見世 2010

○ 2009 年度

通年展開を意識した企画会議や事務局の立ち上げを行う。「ハロー、ニュートーキョー！」を東京で新しい公共のモデルを試行する現代演劇プロジェクト。初年度は 2010 年 1月から始

テーマに、「まちをひらく」「まちをつなぐ」「まちを語る」という3 つの柱でプロジェクトを動。「墨東まち見世 2009」参加作品として、劇作家・岸井大輔が、商店街に住み込み、100展開。「100 日プロジェクト」など招聘プログラムでは池 田光 宏「by the Window“墨東バー

日間ノンストップで運営した「墨東まち見世ロビー」の批評的記録をまとめた冊子『LOBBY』ジョン”」、山城大督「トーキョー・テレパシー」、長島確「墨田区在住アトレウス家」の 3 つを制作した。その他、東京のまちなかにおける創作活動の担い手を育てることを目指し、ワーのプログラムを実施。そのほか、20 のネットワークプロジェクトや、「墨東まち見世塾」「墨クショップ「まちから創る」を実施した。

東まち見世さんぽ」シリーズを展開した。

共催＝一般社団法人 PLAYWORKS ／場所＝都内各所

い け だ みつひろ

ながしまかく○ 2011年度：墨東まち見世 2011

○ 2010 年度「気がつけば、お向かいさんはアーティスト」をテーマに、まちに定着した多様な文化的活動

地域資源を生かしながら活動の担い手を増やすことを目的とした「会／議／体」シリーズと、の連鎖やアートとコミュニティとの創造的な共生から見えてくる、新しい東京・下町のイメー

その価値観や成果を顕在化させるフェスティバル「WORKS」や、創作ワークショップ「まちジの提示を目指したプログラム展開を図った。「100 日プロジェクト」では谷 山恭子「Lat/から創る」を実施。東京のアートプロジェクトの現場にふさわしいコミュニケーションの場をLong–project“ I'm here. ここにいるよ。
”」を公園や商店などエリア内各所で実施した。

提示し、創発的な場を運営していくモデルをつくり出す試みを行った。

○ 2012 年度：墨東まち見世 2012

○ 2011年度

たにやまきょうこ

エリアの新旧アート拠点やプロジェクトとの連携活動を通年化した。ネットワーク形成を可視

東京には情報共有や作品発表の場は多いが、その前段となる計画を練り、制作の試行を重ね化させるため『BOKU-to-Teku Teku まちみてマップ』を作成する。「100 日プロジェクト」

るための場所が足りておらず、それゆえアートプロジェクトの継続は困難な状況にあるというでは、新里碧が廃業した銭湯の廃材を利用し、エリア内の銭湯に「湯 怪」として再生させる「曳考えのもと、プロジェクトを準備するための空間「準備室」をまちなかに設置した。地域コミュ

舟湯怪」を展開した。「ネットワークプロジェクト」では、秋のメイン会期を中心に 4 つの特ニティと若い世代が接点をもつ機会を創出した「こども kichi 子育て地蔵子供のたまり場準

別企画とともに15 の参加企画を同時開催した。4 年間の活動成果をまとめたドキュメントを備室」、クリエイターやプログラムの試作品が多く生み出される場所「田原町共有作業場（「ふ「墨東まち見世編集部」とともに制作した。

ね」）準備室」、24 時間オープンし、教えたり、勉強したり、悩んだりすることができる場所「シェにっさとみどり

ゆかいア大学（仮）準備室」を展開。それらの活動を、フリーペーパー『ゆっくり考えたい』にまとめた。
○ 2013 年度：「墨東まち見世」アートプラットフォーム
2009 年度から 2012 年度まで継続展開したアートプロジェクト「墨東まち見世」を通して墨東エリアに育まれた、アート拠点やネットワーク資源の持続と定着を目指すプロジェクト。マッ

Insideout / Tokyo Project（2009 - 2010）

プの更新や英語版の制作、情報サイトの整備を通じて、エリアの多様な活動を支えるプラッ○ 2009 年度

トフォームを形成した。また東京アートポイント計画のエリア型プロジェクトのショーケース

「東京―地方」という関係性を逆転して考え、つなげることで新しい活動性やコミュニティ・

として国内外の視察を受け入れた。

ネットワークを構築することを目的とした。東京に住む人々が自らの属する地域性を新しく読なかむら ま さ とみ替えるきっかけを提供するトークイベントなどを実施。コマンド N の中 村政 人をディレク
ターに、運営はボランティアやインターンプログラム「シッカイ屋」のメンバーが行った。

イザ！カエルキャラバン！ in 東京（2009 - 2011）

共催＝一般社団法人非営利芸術活動団体コマンド N ／場所＝アーツ千代田 3331

○ 2009 年度
阪神・淡路大震災を契機に誕生した防災アートプログラム「イザ！カエルキャラバン！」を都○ 2010 年度

内で広めていくため、特定非営利活動法人プラス・アーツ理事長の永田宏 和を中心に拠点整

日本全国の最新のアートプロジェクトの資料や美術情報誌等を自由に閲覧できる、アート備を行った。地域主導の防災訓練をベースに、震災時に必要な「知識」や「技」を身に付けや社会 活動に関わることを目指す人に向けた情 報収集・交流の拠 点「Insideout / Tokyoることができるプログラムのデモンストレーションを実施するとともに、災害とアートをテーマ

Project Room」を創設した。また、全国各地および東京で先行するアートポイントの事例をとしたトークイベントも行った。

3 つのテーマのもとに招聘し、その活動や運営に関するトークセッションを実施した。

な が た ひろかず

共催＝特定非営利活動法人プラス・アーツ／場所＝墨田区立第一寺島小学校、アーツ千代
田 3331

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

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CET090718▶︎千代田区秋葉原地域における全国芸術系学生交流拠点形成事業（共催＝東京藝術大学）○ 2009 年度▶︎日大×藝大 +mmp「戯曲をもって町へ出よう。」（共催＝日本大学理工学部）

アート・デザイン・建築の複合フェスティバル「セントラルイースト東京（CET）」とともに、▶︎土方巽「病める舞姫」を秋田弁で朗読する（共催＝慶応義塾大学）

東京アートポイント計画のキックオフイベントを 2009 年 7月18 日に実施。
「東京 R 不動産」

▶︎ひののんフィクション（共催＝首都大学東京）

によるエリア散策や、今後の可能性を探るトークを開催し、劇作家・岸井大輔の「東京の条件」▶︎「5+1ジャンクションボックス」展（共催＝多摩美術大学）のプレゼンテーションを行った。

▶︎ SHIBUYA STATION ART COMMONS（共催＝青山学院大学）

共催＝セントラルイースト東京実行委員会／場所＝神田・馬喰町・浅草橋・日本橋を結ぶ地▶︎TAMA VIVANT Ⅱ「うさぎ穴はふさがれた」展（共催＝多摩美術大学）

域（CET エリア・会場）のオフィス、店舗、ギャラリーなど▶︎ Web を介した墨東エリア・のオンライン／オフライン情報環境の再デザイン（共催＝東京都市大学）

LIFE ON BOARD TOKYO 09-10▶︎ WHAT AM I DOING HERE?
（共催＝明治大学）▶︎ who you know? who knows you?
（共催＝女子美術大学）○ 2009 年度
東京の水辺の「今」を知り、身近な水辺の環境の将来を考えるとともに、水辺の文化の活性○ 2010 年度

化を目的としたプログラムを実施した。「東京低地クルーズ」や、トークイベント「水辺をひら▶︎「大学まち」のデザインをつうじた地域力の可視化に関する研究：「墨東大学」の実践と評く

アートでひらく」や、防災イベント「BO 菜」を実施した。

共催＝一般社団法人ボートピープル・アソシエーション／場所＝都内河川など

価（共催＝慶應義塾大学・東京都市大学）▶ NHK×学生 クロスメディアプロジェクト（共催＝青山学院大学）▶︎小金井 110 人のストーリー（共催＝東京大学）

学生とアーティストによるアート交流プログラム（Student Artist Partnership）
学生が地域・社会の中でアーティストと交流し、協働しながら実験的・先進的なアートプロジェ
クトを実施する機会の提供を目的とするプログラム。アートプロジェクトに関する新たなシステ

2 010 年度 開 始 事 業

ムづくりに寄与するプログラムの展開も狙いとした。大学と連携し、19 事業を実施。
○ 2009 年度▶︎『アートと饗宴』―「シンポジウム＝情報共有・交換の場」の再開発 ―（共催＝東京造形大学造形学部）▶︎学生とアーティストによるアウトリーチ（共催＝桜美林大学パフォーミングアーツ・インス
ティテュート）▶︎感劇市場 2009（共催＝学習院女子大学）▶︎ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト（共催＝東京藝術大学）▶︎小金井国際彫刻シンポジウム（共催＝東京学芸大学）▶︎在日フランス大 使 館 解 体 前アートプロジェクト 「MEMENTO VIVERE ／ MEMENTO
PHANTASMA」（共催＝東京藝術大学）

ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト（2010 - 2013）○ 2010 年度
若き表現者や専門家、
市民や学生など様々な立場でアートに関わる人々が日常的に集い交流するプラットフォームを谷中エリアに形成することを目指し、４つのプログラムを展開。アーティス
ト・きむらとしろうじんじんによる「野点」（谷中霊園内こどもの広場）では、地域との関係を築きながら、プロジェクト実施のための許認可申請や人手集めに奮闘した。「芸術っ子」と呼ばれる若き表現者がまちなかに仕掛ける参加型パフォーマンスプログラム「谷中妄想ツァー !!
茶会」や、活動拠点「はっち」（根津）の形成にも取り組んだ。こども創作教室「ぐるぐるミックス」1日体験教室も実施。※「学生とアーティストによるアート交流プログラム」より発展
共催＝一般社団法人谷中のおかって／場所＝台東区谷中界隈○ 2011年度
きむらとしろうじんじんの「野点」では、前年度に築いた地域との関係性のもと、公共空間だ
けでなく、私有地でのプログラム実施を試みた。「谷中妄想ツァー !! おしゃれ」では、前回のツァーの一般参加者がパフォーマーとして挑戦するなど、つくり手側として関わる層に広がりが見られた。下町情緒漂う夜のまち楽しむ「谷中妄想カフェ〜ちょうちんもってちょっとそこまで〜」は、7月から 9 月にかけて全 19 回実施。まちの大人と子供の出会いをプロデュースする
こども創作教室「ぐるぐるミックス」
を本格始動させ、年間全18回のプログラムとして構築した。
○ 2012 年度「ぐるぐるミックス」は、実施体制拡充に重点をおき展開。「谷中妄想カフェ」では、無理のない運営のための仕組みづくりや、地域のボランティアの募集も積極的に行った。谷中エリアに根 差す文化 創造 拠 点を形成するための実験的試みとして、歴 史的建 造 物である旧
ひらくしでんちゅう

平 櫛 田 中邸の活用方法について可能性を探る、ソフト事業の開発にも取り組んだ。「芸術っ子」をはじめ、本プロジェクトを通じて交流が生まれた地域内外の人々と連携しながら、平櫛邸に集う人々の特性を活かしたホームパーティ形式のパフォーマンス公演「どーぞじんのいえ」を実施。プロジェクト全体の活動拠点を根津の「はっち」から、上野桜木の「木はっち」へ移した。

クルーズの様子、LIFE ON BOARD TOKYO 09-10、2009 年

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

エル

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パ ッ ク

○ 2013 年度

活動の種をリサーチした。カフェユニット・ L PACK による「L AND PARK」では「Z」を公プロジェクトを担う一般社団法人谷中のおかっての事務局体制強化に力を入れるとともに、園に見立て、様々な実験を展開。また「キッチンプロジェクト」として、食を通して地域を知る

3 年間のプロジェクトの活動を資産化する試みとして「アーカイブプロジェクト」を開始。プE AT & A RT TARO の「ポットラックパーティとしま」や中山晴奈のディレクションによる「食ロジェクトで行ってきたことの言語化や、各種データの整理、これまでの参加者へのインタ

べるを分解する」も実施した。

ビューなどを実施し、それらを素材にドキュメントブックを制作した。
「ぐるぐるミックス」では、場所＝豊島区内各所

イ ー ト アンド ア ー ト

タ ロ ウ

なかやまはるな

事業案内パンフレットを制作するとともに、実施運営体制について検討を重ね、継続するた
めに向き合わなくてはならない課題とその対策について考えた。

○ 2012 年度
雑司が谷の「Z」にて開催した、ひびのこづえ（コスチュームアーティスト）「虫をつくるワークショップ」では、10 カ月にわたり、月1回、虫のブローチづくりの場を継続して開催すること

ぐるぐるミックス

により、ふらっと立ち寄れる拠点としてのあり方について模索した。劇作家・岸井大輔による○ 2014 年度「TAble」は、豊島区に潜在する可能性を話し合うため、人々が集う「テーブル」を探し、つくり、「ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト」のフォローアップ事業として展開。ミックスサポートプログラ

考える演劇プロジェクトとして展開。まち歩き「界に立つ」、調査や勉強会として「diVISION」、ムでは、ボランティアの受け入れや新規ファシリテーターの育成にも取り組み、ボランティア「豊島区界」を実施。地域や社会における「子育て」をテーマに阿 部初 美による「としまで子を対象とした勉強会なども実施し、運営基盤を固めた。

育て〜子育てを考えるワークショップ」や、西村佳哲による Z の会特別企画「ともに生きる技

共催＝一般社団法人谷中のおかって／場所＝谷中エリア

術」（全 3 回）を開催した。

さかい

あ

べ はつみ

○ 2013 年度構想から 4 年目を迎え、プロジェクト第 2 期の準備年として始動。実施事務局を担う団体として、一般社団法人オノコロが新たに参加。豊島区内の魅力あふれる場所で地域資源を活用し、当事者として主体的にアート活動を行う人々を生み出すための「構想」を具体的に実行することを目指し事業に取り組む。「Z」では、地域のアート活動や文化情報に触れられる交流の場「ふらっとカフェ」を運営。まちなかでは、岸井大輔を中心とした、カンパニーふるまい
やすのたろうゾンビ

による「としまのふるまい」や作曲家・安 野太郎による音楽実験「安野太郎のとしま Z ステーション」を展開した。
共催＝豊島区、一般社団法人オノコロ○ 2014 年度
雑司が谷の「Z」では、モヤモヤと考えたり、思いつきを試したり、仲間をみつけたりできる「作業日」と、地域やアートに関する「情報発信」をとおして場づくりに取り組んだ。また、本構想に関わりながら自分なりのアートステーションを見出し、ゆくゆくは自発的なアート活動を行うプロジェクトメンバー「オノコラー」を対象としたプログラムも開始した。「Z」に続くアー
トステーションとしては、木造アパートの有効活用を希望するオーナーの山本山田と出会い「としまアートステーションY」（以下、「Y」）を立ち上げ、アーティストの中崎透と半年間運営をサポート。「Y」の活動をとおして、遊休不動産、公共施設、公園、路上、空き地などの新しい使い方を実験・提案し、都市の中にすでにある場の使い方を読み替えることで、新たな活動が生まれる状況をつくることを試みた。「Z」の運営や活動プロセスを、資料『アートステー
ションZ のつくりかたβ版』としてまとめ、アートを生み出すささやかな営み「アートステーショ「風あそび」、ぐるぐるミックス、2014 年

ン」が人々の様々な思いとともにかたちになっていくことを目指した。
共催＝豊島区、一般社団法人オノコロ、山本山田（「としまアートステーションY」のみ）としまアートステーション構想（2010 - 2016 ）○ 2015 年度○ 2010 年度としまアートステーションX（以下、「X」）では、「Y」の発想を引き継ぎつつも、不動産ありき

豊島区文化政策推進プランのシンボルプロジェクトである「新たな創造の場づくり」のプログではない「アートステーション」の概念を提案した。都市に既存する様々な場（区庁舎や介ラムとして、人々が創造的にまちに関わる機会の提供を目指し、多様な文化創造活動が生ま

護福祉施設、公共施設、タワーマンションなど）や、様々な主体者（アーティスト・北 川貴好、れるための仕組みづくりに取り組む事業として始動。準備年である初年度は構想メンバーと居間 theater、オノコラー）、活動などをかけあわせることにより、それぞれの組み合わせならして参画した佐 藤慎也（建築家）、西 村佳哲（働き方研究家）、トム・ヴィンセント（Tonoloop

ではのアートステーションを生み出すことを試みた。「Z」では、セルフカフェ・情報発信と作代表）とともに、ハードを先行させない文化事業を構築することを目指し、事業のコンセプト

業日を継続するとともに、『としまアートステーションZ のつくりかた』を手引きとして運営側

づくりを行った。

にオノコラーを巻き込んでいくことを目指した。また、資料『としまアートステーションYのつ

共催＝豊島区、特定非営利活動法人アートネットワーク・ジャパン／場所＝豊島区

くりかたβ版』を制作し、「Y」の活動記録とアートステーションを立ち上げるプロセスを追体

さとうしんやにしむらよしあき

きたがわたかよし験できる教材を兼ねたものとして、カードゲームを収録した。β版での検証を終えた後、『と○ 2011年度

しまアートステーションZ のつくりかた』発行。

雑司が谷の喫茶店跡地に拠点「としまアートステーション『Z』」（以下、「Z」）を開設。「地域」

共催＝豊島区、一般社団法人オノコロ、社会福祉法人敬心福祉会池袋敬心苑（「としまアー「アート」「場づくり」をキーワードに、構想のための公開勉強会「Z の会」（全７回）を開催。

トステーションX 介護福祉施設×居間 theater」のみ）

ふじひろし

美術家・藤 浩志によるアートプロジェクト「Miracle Waterをつくる。」では、地域に潜在する［ 東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

98 99

○ 2016 年度

ラップさせた、島のスケールを実寸大でイメージできる地図を作成した。アトレウスの学校のオノコラープログラムでは、オノコラーが企画や運営を担う「オノコラーフェス」を活動の集大発展版として「構造茶話会―プロジェクト構造論」を実施。長島確、佐藤慎也がコーディネー

成として開催。また、居間theaterによる「アートステーション構想推進課パフォーマンス窓口」

ターを務め、熊 谷保宏（日本大学教授）、野村政之（ドラマトゥルク、制作）がレギュラーメ

や「アートステーション W パフォーマンス待合室」をとおして、新たな「X」を提案するとともに、ンバーとして参加した。3 年間の活動記録として『アトレウス家の建て方』を発行。

人々の主体的なアート活動への興味や意欲を喚起することを試みた。「X」の取り組みについ共催＝一般社団法人ミクストメディア・プロダクト／場所＝旧平櫛田中邸、カフェ 691 他

くまがいやすひろ

のむらまさしてまとめた 『としまアートステーションX のつくりかた』を制作し、6 年間の事業の総括としてシンポジウム「人とまちをつなぐアート／その実践と展望」を開催した。
『としまアートステー
ションYのつくりかた』発行。

ひののんフィクション（2010 - 2011）

共催＝豊島区、一般社団法人オノコロ○ 2010 年度
森林におおわれた旧蚕糸試験場日野桑園跡「自然体験広場」を舞台に、広場を利用する活
おくけんゆうす ず き ゆうすけ

動団体とアーティストのコラボレーションのもと、奥 建祐＋鈴 木雄 介「造山プロジェクト」、
ワ ウ

wah「見えない森」、中山晴奈「EDIBLE FOREST（食べられる森）」、大巻伸嗣「Memorial
Rebirth」の 4 つのアートプログラムを実施。それらの活動を通して、非日常の体験を共有する場を生み出し、新たな文化的生活空間の構築を目指した。※「学生とアーティストによるアート交流プログラム」より発展した事業
共催＝ひののんフィクション実行委員会／場所＝旧蚕糸試験場日野桑園跡「自然体験広場」○ 2011年度：ひののんフィクション 2011
プロジェクト実施の舞台となる「自然体験広場」は、多目的ホールの完成に伴い、森から公園に変わることとなった。開放が制限されていた広場は、公園化とともに全ての人に開放さくすはらたつやれることになる。それに伴い 4 組のアーティスト（wah document、中山晴 奈、楠 原竜也、
こうじんはるか

荒 神明香）とともに、ワークショップやフィールドワークを行いながら、広場の新たな活用の可能性を探った。3 月には各アーティストによる発表「プロジェクトプレゼンテーション」を行った。
場所＝仲田公園「自然体験広場」

学生メディアセンター なないろチャンネル「アートステーション構想推進課パフォーマンス窓口」、としまアートステーション構想、2015 年 Photo：富田了平

アトレウス家シリーズ（2010 - 2012）○ 2010 年度

かんむりななな

ウェブテレビ放送局という設定のもとに、代表・冠 那菜奈など美術系の学生を中心とする参加者がUstreamやTwitterを活用したクロスメディアコミュニケーションのあり方を検証した。
アーツ千代田 3331 内に拠点を置き、都内及び全国のアート活動の現場を取材し、さらには○ 2010 年度：墨田区在住アトレウス家「なないろフェスティバル」などの独自イベントも実施した。

演出家／ドラマトゥルク・長島確による演劇プロジェクト。ギリシャ悲劇に登場する家族の共催＝一般社団法人非営利芸術活動団体コマンド N ／場所＝アーツ千代田 3331

物語を、実在のまちや建物にインストールすることにより、家や住まいや暮らしについて考える。墨田区内で空き家を借り、そこにギリシャ劇の一家がかつて暮らしていたという設定で作品を制作。実際の家屋のディテールを手がかりに、アトレウス家の親子三代にわたる生活を具体的に想像し、数々の事件の痕跡をたどった。地域の人たちの参加・協力のもと、読書会やフィールドワークを重ねながら、インスタレーションと演劇の間をさぐる作品につくり上げた。※「墨東まち見世 2010」の一環として実施／「学生とアーティストによるアート交流プロ
グラム『戯曲をもって町へ出よう。』」より発展した事業
共催＝特定非営利活動法人向島学会／場所＝旧アトレウス家他、東向島エリア○ 2011年度：豊島区在住アトレウス家
雑司が谷にて、住む家を失った家族が一時的に暮らした建物とまち、という設定のもと上演。
コミュニティラジオ『Atreus Tune』の放送も行った。人材育成プログラム「アトレウスの学校」
ではプロジェクトの構造について考えるゼミを開催した。
共催＝特定非営利活動法人アートネットワーク・ジャパン／場所＝千登世橋 教育文化セン
ター、としまアートステーション「Z」○ 2012 年度：三宅島在住アトレウス家
火山と共生する三宅島（東京都三宅村）にアトレウス家が移住するためのリサーチとシミュ
レーションを行った。都心にいながら島を創造する「山手篇」、実際に島を訪れ未来を思う「三宅島篇」の 2 部構成で実施。移動型コミュニティラジオの放送や、三宅島と山手線をオーバー

三宅島在住アトレウス家《三宅島篇》、2012 年、Photo：富田了平

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

2 011 年度 開 始 事 業

10 0 101

東京」（以下 IMM）、千住に馴染みのある場所を舞台に、ライブイベントを実施する「千住ミュー
ジックホール」を継続して開催した。大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住 2014 太郎山」では、千住地域の小学校の父兄で構成されたソフトボールチーム「千寿リーグ」と、東京電機大学

アートアクセスあだち 音まち千住の縁（2011-）の学生有志により、シャボン玉マシンの担い手チーム「大巻電機 K.K」が結成された。

○ 2011年度

共催＝東京藝術大学音楽学部、特定非営利活動法人音まち計画、足立区「音」をテーマに、住民参加型のアートプログラムの実施を通じて、様々な「縁」を結ぶことをあだちともみ目指した。初年度は足立区制 80 周年記念事業の準備として展開。音楽家・足 立智美は東京○ 2015 年度

都中央卸売市場足立市場を舞台に「ぬぉ―チューバと自動車と器楽、合唱のための魚市場

5 年目となる大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住」は、これまでの活動で繋がれた縁をもとに、ねぎま鍋付」を、音楽家・大友良英は荒川河川敷を舞台に「空飛ぶオーケストラ大実験―千足立市場にて過去最大規模で実施。昼の部は、衣装制作チームやしゃボンおどりの踊り手モ

住フライングオーケストラお披露目会」を、アーティスト・大巻伸嗣は「Memorial Rebirth

デルたちが、音楽隊「千住ちんどん、だじゃ研バンド」とともに当日のしゃボン踊りを盛り上げ、

千住いろは通り」を、作曲家・野村誠は銭湯にて「野村誠ふろデュース 千住だじゃれ音楽祭

夜の部では、幻想的なパフォーマンスが繰り広げられた。
「 野村誠 千住だじゃれ音楽祭」では、―風呂フェッショナルなコンサート」を実施した。

最新のタイ音楽とのコラボレーションを実現。「イミグレーション・ミュージアム・東京」では、共催＝東京藝術大学、特定非営利活動法人やるネ、足立区／場所＝足立区千住地域

基礎を学ぶプログラムとして多文化共生について考えるトークシリーズを開催。「千住ミューのむらまことジックホール」では、区内の体験型複合施設と協力し、子供対象のプログラムを開催した。
「千○ 2012 年度

住フライングオーケストラ」は、プロジェクトの発起人である音楽家・大友良英から、テクニ
やまもとしろう

足立区制 80 周年記念事業を契機に、足立智美、大友良英、大巻伸嗣、野村誠の 4 人の継カルディレクター・山元史朗へと引き継ぎ活動した。オープンコンペティション形式で行われ続アーティストに加え、スプツニ子！、八 木良 太、やくしまるえつこ、A SA-CHANG を新たにた新規事業「千住・縁レジデンス」では、若手アーティストの友 政麻理子、久保ガエタンとと迎えた。6 週間のメイン会期を中心に、「音」をテーマとしたアートプログラムを魚市場や荒もに地域と関わりながら作品をつくりあげた。展覧会「大巻伸嗣『くろい家』」は、千住の古川河川敷など地域に縁のある多様な会場で展開した。

民家を活用し開催した。

やぎ りょうた

ア

サ

チ

ャ

ン

ともまさ まりこくぼ

共催＝東京藝術大学音楽学部、特定非営利活動法人やるネ、足立区○ 2016 年度○ 2013 年度

大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住 2016 青葉」では、大巻電機 K.K や千寿青葉中学校アー

継続展開のための基盤整備に取り組んだ。大友良英「千住フライングオーケストラ 縁日」、

ト部や吹奏学部の学生と協働し、市民主体の事業実施を目指し展開した。IMM では「フィリ

大巻伸嗣「Memorial Rebirth 千住 2013 常東」、野村誠「千住だじゃれ音楽祭」の継続プ

ピンからの、ひとりひとり マキララ―知り、会い、踊る―」にて、前年度より関係性を築いてログラムに加え、「イミグレーション・ミュージアム・東京―不思議な出会い―」「千住ミュー

きたフィリピンコミュニティの人々へのインタビューをベースとした映像展示を演出家・阿部

ジックホール」「未来楽器図書館」なども実施。Tokyo Art Research Lab の「音の記録研究」

初美とともに仲町の家で展開。また、フィリピンの文化を紹介するパーティ「踊る」フィリパと連動し、前年度の活動をもとに記録の方法も探った。

ピポ !!を開催した。デンマーク出身・千住在住のジャーナリスト、ケント・ダールが撮りためた千住の風景を紹介する展覧会も実施。野村誠「千住だじゃれ音楽祭」ではインドネシアとの文化交流を試みた。千住・縁レジデンスでは、友政麻理子による自主映画制作プロジェクトを実施。アサダワタルを迎え、千住のまちならではの風景や人間模様にまつわるエピソー
ドをもとに、まちを「音楽」として編集し、発信・アーカイブするプロジェクト「千住タウンレー
ベル」が始動した。
共催＝東京藝術大学音楽学部・大学院国際芸術創造研究科、特定非営利活動法人音まち計画、足立区

大友良英「千住フライングオーケストラ」、アートアクセスあだち 音まち千住の縁、2012 年○ 2014 年度
これまでの事業に関わったまちの人々を中心に、新たに「特定非営利活動法人音まち計画」
を立ち上げ、事務局を形成した。メインプログラムとして、野村誠による「千住だじゃれ音楽祭『千住の 1010 人』」、大友良英とともに取り組んだ企画の総まとめとして「千住フライング
い わ い しげあき

オーケストラ ファイナル」、美術家・岩井成 昭が監修する「イミグレーション・ミュージアム・

大巻伸嗣 ｢Memorial Rebirth 千住 2015 足立市場｣、アートアクセスあだち 音まち千住の縁、2015 年
Photo：松尾宇人

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小金井アートフル・アクション！（2011- ）○ 2011年度：小金井アートフル・アクション！ S&G
小金井市芸術文化振興計画推進事業として 2009 年に始まった事業「小金井アートフル・ア
クション！」の組織の成長を目指し始動した事業。淺井裕介「植物になった白線＠小金井」、
岩井成昭「イミグレーション・ミュージアム・東京」、「ほうほう堂＠小金井のあちこちの窓」の３つのプロジェクトについてトーク、展示、公演を実施。若手アーティストの発掘と支援を目的とした「Redzone」では公開ミーティングや展示を行った。※「学生とアーティストによるアート交流プログラム」より発展した事業
共催＝小金井アートフル・アクション！実行委員会／場所＝小金井アートスポット シャトー
2F、小金井市内各所○ 2012 年度
アーティスト、父母、園職員などと協力し、保育園で卒園制作事業を実施。小金井市内の小いわいまさる学校２校では、アーティスト（淺井裕介、岩井優）が子供たちと共同制作を行った。企画運営
を市民スタッフが担う「市民による現代アート入門講座」も 6 回開催。2013 年 3 月にそれぞれのプロジェクトの成果展示と議論を深める12 セッションのトークを実施した。

けやき保育園「けやきまつり」、小金井アートフル・アクション！、2015 年

共催＝特定非営利活動法人アートフル・アクション、小金井市／場所＝小金井市内各所○ 2013 年度○ 2014 年度

保育園での事業は2園（新規1園）に拡大し、小学校2校（新規1校）との連携事業も継続実施。

これまでの活動をアーカイブとして残し、さらに文化政策としてのアートプロジェクトの実施

現場の事業を文化政策と結びつけて議論するための講座を 3 回開催。NPO法人アートフル・について検討した。保育園でのアートプロジェクトでは、職員や保護者の主体的な関わりにアクションが行う事業を素材に、外部ゲストを招き、その意義を議論した。2014 年 3 月には重点を置き、日常保育に溶け込みながらも園児、職員、保護者、アーティストが共有できる特成果展示とディスカッションを実施した。

別な体験を目指した。学校連携事業では、図工科の授業として連携授業を行い、演劇的な要素を取り入れるなど、アーティスト、市民スタッフ、保護者、学生ボランティアの参加を得て多様な活動を行った。また、保育園と小学校で実施したプロジェクトと活動の成果や、小金井
アートフル・アクション！の活動をアーカイブ化する活動を展示した「平成 26 年度小金井アー
トフル・アクション！事業成果展示 ―まちはみんなのミュージアム つくって、みせて、つながった今年のアート展！」を開催した。市内の芸術文化の拠点にて「地域プロジェクトのしくみ研究会」を行い、まちづくりや芸術文化を通じた地域おこしの可能性について考えた。
○ 2015 年度
保育園でのアートプロジェクトでは、企画、運営、広報などに保育園の保護者、行政、スタッ
フとしての市民、NPO スタッフが連携し、小金井市の文化や環境資源を活かしながら実施。
園職員と保護者が主体となって、主体的にアートプロジェクトを企画・運営すること（人材育成）を目指した。学校連携事業では、小学校との継続的な連携から得た知見を活かし、アー
ティストを交えたプロジェクトを行った。新たな取り組みとして「小金井と私 秘かな表現」（ゲ
ストディレクター：アサダワタル）では、多様な芸術文化と出会い、表現者の視点やコミュニ
ケーションを体験できる場をつくり、そこで得た様々な感性や知見や体験をもとに、自分のくらしの見つめなおし、住んでいる「まち」との新たな出会いなおしができるような機会を創出した。3 月には「移動と仮設（説）」をテーマにプロジェクトに関わったスタッフ全員が各活動の伝えたいことや成果を整理し、「まちはみんなのミュージアム 2015」展を開催した。
○ 2016 年度「小金井と私

秘かな表現」では、引き続きゲストディレクターにアサダワタルを迎え、市民生活展「想起のボタン」を開催した。市内の保育園、小学校でのプログラムは、過去の事業成果を踏まえ、学校間や教員間での連携を進めながらより豊かな創造体験作りを進めていく
ことを目指した。各学校の成果展はフィールドミュージアムとして行い、学校での展開をまちにひらいたかたちで発信していくことを試みた。また、活動全体を市民に広報する媒体として、
ニュースレター『まちはみんなのミュージアム』の発行を行った。

淺井裕介「植物になった白線 @ 小金井」、小金井アートフル・アクション！
S&G、2011年

Photo: Hitomi Uranaka

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東京事典 Tokyo Jiten（2011- 2013）○ 2011年度「東京」を象徴する語彙を集めた映像による事典をウェブ上に構築するプログラム。アーティ
スト、編集者、建築家、ミュージシャン、また一般公募からの参加者 18 名をゲストに招き、「東京」を象徴するキーワードについて15 分間のプレゼンテーションを公開で録画し、ウェブサ
イト（tokyojiten.net）に掲載した。※「Tokyo Art School」（人材育成プログラムの一環として実施）より発展した事業
共催＝特 定 非 営 利 活 動 法 人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］／場所＝ AIT
ROOM○ 2012 年度「100 年後の東京」をテーマとし、プレゼンテーションの公開録画、出張プレゼンテーション
や特別公開録画などを実施。29 名のプレゼンターによる発表をウェブに掲載した。プレゼンテーションのスキルアップのためのワークショップも実験的に行った。
○ 2013 年度
東京事 典に構築されたプレゼンテーションをより広く発 信するため、インターネット動画
共 有サイトYoutube に「東京事 典」チャンネルを作成し、アーカイブ化を開始。3 年間の
かねまつ め近藤良平「溶岩ダンスワークショップ」、三宅島大学、2011年

い活動の総括として、ゲストにアンドリュー・マークル（エディター）、兼 松芽 永（芸術の人類も う り よしたか学）、毛 利嘉 孝（社会学者）を招き、「東京事典ラウンドテーブル『Towards a Spectacular

公園プロジェクト（2011- 2012）

Criticality? - 東京、ダイジョウブ？-』」を開催。

○ 2011年度
渋谷区にある代々木公園では、原宿門前広場の改修工事に伴い、公園の顔としてふさわしい空間を創出することを目指し、アーティスト・淺井裕介がワークショップ形式で公開制作する

三宅島大学（2011- 2013）「植物になった白線 @ 代々木公園」を実施した。地域住民や公園を訪れた人々とともに、白線でかたちづくられた様々な植物や小人などが地面に焼き付けられた。汐入公園では「川俣○ 2011年度
伊豆七島の一つである三宅島全体を大学に見立てて、地域資源を活用した様々な「学び」の正・東京インプログレス」の「汐入タワー」の竣工1周年を記念し、子供から大人まで参加で場を提供する仕組みづくりを行った。初年度は日比野克 彦をはじめとするアーティストや慶應きる参加型プログラム「汐入タワーとあそぼう」を実施。セノグラフィー、ダンス、音楽に関わ義塾大学の加 藤文俊研究室による地域資源のリサーチを目的としたプログラムを展開し、9るアーティストとともに、楽器を創り、踊り、タワーの飾り付けを行った。

月に三宅島大学を開校した。

共催＝特定非営利活動法人 S.A.I.、公益財団法人東京都公園協会／場所＝都立代々木公

共催＝三宅島大学プロジェクト実行委員会／場所＝三宅島各所

園、都立汐入公園ひびの かつひこかとうふみとし○ 2012 年度○ 2012 年度「島でまなび、島でおしえ、島をかんがえる。」というコンセプトに沿って、島内外の様々な人「植物になった白線＠代々木公園」に植物や動物を付け加えるワークショップ「植物になったが講師となり、島の地域資源を活かした講座を展開した。また、島内に交流拠点（三宅島大白線＠代々木公園―手入れの日―」を実施し、公園の憩いの空間を表情豊かに変えた。目黒学本校舎）を整備し、定期講座の実施や加藤文俊研究室によるリサーチ、五十嵐靖晃の「そ区にある林試の森公園では、公園でのアートプロジェクトについてのリサーチプロジェクトをらあみ」や開 発好明の「100 人先生」などアーティストの滞在制作の場として活用した。また実施した。

ニュースレター『三宅島大学通信』の発行や、常駐マネージャーのブログなど情報発信に注場所＝都立代々木公園、都立林試の森公園

い が ら し やすあき

かいはつよしあき

力した。
共催＝三宅島大学プロジェクト実行委員会、三宅村

Scramble Crossing of Art「明日の神話」プロジェクト○ 2013 年度○ 2011年度

本校舎を拠点に、定期講座や継続的なプログラムを実施した。地域資源である島内の施設を

渋谷駅構内に岡本太郎の「明日の神話」が設置されたことがきっかけとなり始まった渋谷芸活用した「三宅島大学ボルダリングカップ 2013」の実施や、加藤文俊研究室の「三宅島ポ術祭との連携のもと、アートによる震災復興活動を広く発信した。アーティスト・日比野克彦

スタープロジェクト展」、三宅島の明日について語る瓦版『あしたばん』の 50 号発行、開発好監修のもとに青山学院大学や東京藝術大学の学生とともに実施した。

明の「100 人先生」の 100 人達成に加え、卒業生 2 名の輩出など 3 年間の成果を残し、3 月

共催＝特定非営利活動法人渋谷・青山景観整備機構／場所＝渋谷駅周辺ほかに閉校式を迎えた。

ストリートペインティング･プロジェクト「見て見て☆見ないで」○ 2011年度
建造物の壁面や仮囲いを新進若手アーティストによる作品発表の場として活用することを目的とし、改修中の文化施設仮囲いにアート作品を設置。東京芸術劇場前の工事仮囲いにアー
ふくしともこティスト・福士朋子による壁画作品を展開。
共催＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］／場所＝東京藝術劇場仮囲い壁東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

2 013 年度 開 始 事 業

106 107に迎えてトークを開催。本や雑誌を通じた人と人、人とメディアの、新たなネットワークを生み出すべく、参加者が印象深い本や書籍などの紙のメディアを持ち寄る「交流会」も開催した。
場所＝アーツ千代田 3331ほか

長島確のつくりかた研究所：だれかのみたゆめ（2013-2015）○ 2013 年度○ 2016 年度

３年にわたる演劇プロジェクト「墨田区／豊島区／三宅島在住アトレウス家」で得たノウハ

これまでの活動で生まれたネットワークを活かし、Art Bridge Institute の活動の幅を広げる

ウを利用しつつ、近年増加傾向にあるアートプロジェクトにおける、既存の方法論ではカバーことを目指した。昨年度から継続して「ブリッジトーク」を実施。「BRIDGE STORY」ではしきれないジャンル横断・異種混交的な「つくりかた」自体を発明・検証するプロジェクト。

6 組のライターを迎えて展開した。また支部的存在として「ネットワーカー」というゆるやかな

一般募集により選出された学生またはそれに準ずる若手 15 名と、各ジャンルにおいて経験

関わりかたが生まれ、活動の様子はウェブサイトや機関誌にコラムを掲載している。インター

豊富なベテラン（研究主任）、佐藤慎也（建築家）、中野成 樹（演出家）、小澤英実（文筆家）、

ンプログラムでは、『ART BRIDGE』のリーディング会や、情報交換などを行った。機関誌『ART

須 藤崇規（映像エンジニア）、川 瀬一絵（写真家）、国 広和 毅（音楽家）が参加。「長島確のBRIDGE』4 号は特集を「創る 集まる 変えてみる ART OF REASSEMBLING」として発行。

つくりかた研究所」を立ち上げ、公募した若手研究員とともに、研究を進めた。

5 号は海外への発信とネットワークを視野に入れ、英語版も発行予定。

なかのしげきすどうたかきかわせかずえおざわえいみくにひろ か ず き

共催＝一般社団法人ミクストメディア・プロダクト／場所＝都内各所○ 2014 年度
研究員自らが関心のある課題を見つけて「研究室」を立ち上げ、それに適う企画を立て、運営していく方法を一から考えるという自治的な活動を中心に据えて展開した。各研究室の研究の成果を報告する活動発表会として、「だれかのみたゆめ

展示と実演」を実施。完成された作品発表の場ではなく、長期的な研究活動の中間報告を目的とした。
○ 2015 年度
個々の研究室に分かれ、研究員自らが見つけた研究課題に取り組むと同時に、3 年間にわたる活動の総まとめとしてのドキュメント制作へ注力。活動の軌跡を研究員自身が個々に振り返り、その中で起こった多種多様な「問題」を記述した『つくりかた研究所の問題集』を完成させた。『つくりかた研究所の問題集』を配布することを目的としたイベント「休日再考！」
では、つくりかた研究所のこれまでの研究活動を休日というコンセプトで紐解き、実際に『問題集』を読み、活用してもらう場の提供を行った。

2 014 年度 開 始 事 業
フォーラム「言葉の宇宙船ー印刷物と思想の共有をめぐってー」、Art Bridge Institute、2015 年

Art Bridge Institute（2014-2016）○ 2014 年度
アートと社会の新たなつながりについて研究、実践するプロジェクトとしてスタート。アーティ

AKITEN（2014-2015）

ストが社会や地域コミュニティをリサーチし、ジャンルの壁、地域の壁などにより分断されて○ 2014 年度

いたものをつなげるための事業「たまに塾」を実施した。独自のネットワークづくりの実践と商店街の空きテナントを活用することによって商店街の衰退を食い止めるとともに、テナン

して、社会、まち、アートを巡る様々なものをつなげていくためのトークシリーズ「ブリッジトー

トの新たな活用方法を試していくことで地域の独自性を持ったエリアをつくりだすプロジェクク」を開催。また、様々な職種やカテゴリーにアプローチし、アートの表現手段、活動範囲をトを展開。交流拠点「AKITEN BASE CAMP」を新たに設置し、AKITEN の仕組みを伝え

広げるとともに、その意義について研究、言語化し、ネットワークしていくツールとして機関誌

る講座やワークショップを通して、まちの担い手づくりを行った。

『ART BRIDGE Issue 01 Spring 2015』を発刊した。

共催＝特定非営利活動法人 AKITEN ／場所＝八王子市

共催＝特定非営利活動法人 Art Bridge Institute ／場所＝多摩市ほか○ 2015 年度○ 2015 年度

AKITEN の仕組みの活用方法の対象を空きテナントを抱えるランドスケープへと広げること「 ブリッジトーク」 を継 続 的 に 開 催し、5 〜 7 回目を機 関 誌『ART BRIDGE Issue 02

で、テナント周辺の街路や建物の外構の活用方法などを検討し、空きテナントが生じている

Autumn 2015』、8 〜 10 回目を機関誌『ART BRIDGE Issue 03 Spring 2016』に収録

原因やその解決策となるランドスケープのあり方を探ることを目的とした。空きテナントの活した。ウェブサイトでは「BRIDGE STORY」を展開し、2014年度の活動を通して出会ったアー

用方法について、実際に空きテナントを会場にして参加者と一緒に検討するワークショップトの実践者を中心に、「自身の活動報告」「最近注目している活動」などについて執筆。つなや、空きテナントを抱えるエリアの街路など、ランドスケープについて検討するリノベーション

がりが新たなつながりを生む、クリエイティブな情報交換の場を目指した。8 人のライターがスクールを開催。2014 年度に開催した AKITEN のつくり方ゼミの講義内容をベースに、空一堂に会し、自身の活動や今後の展開を語るための「ラウンドテーブル」も開催。また、機関きテナントを使ったプロジェクトを運営するための『AKITEN 運営マニュアル』を制作。プラッ誌の配付を通じて、各地の活動、拠点、人を結ぶネットワークづくりの担い手育成として、イ

トフォームとなるweb サイトも新たに開設し、広く発信した。

ンターンプログラムを開始した。1年を振り返り、これからの活動について考えていくフォーラ
せりざわ た か し

ムでは、「言葉の宇宙船―印刷物と思想の共有をめぐって―」をテーマに、芹沢高 志をゲスト

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トッピングイースト（2014-）○ 2014 年度
多様な参加型音楽プログラムを用いて、NPO の活動拠点である墨田区を中心とした地域住民が交流できる場を生み出し、その活動を下町情緒と観光・ものづくり文化の溢れる東東京全域へ広げていくことを目的としてスタート。「ほくさい音楽博」は、子供たちに世界中の響
わだ えい

きの美しい楽器に触れてもらい、練習を重ね、発表会を行った。アーティスト・和 田永による「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」は、古い電化製品を用いて新たな楽器を創作し、奏法を考案することで地域住民や専門家と対話をしながら、楽器の実験・試作を行った。
共催＝特定非営利活動法人トッピングイースト／場所＝東東京エリア○ 2015 年度「ほくさい音楽博」は地域で長い歴史を持つ寺院・回向院へ会場を移し、より地域へ開かれた展開を行った。「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」では、プログラムへ集うメンバー
総勢 26 名が「NICOS LAB」として立ち上がった。一般的なボランティアの枠組みを超えて
和田永と協業しながら楽器の制作から運営までを担い、コンサートを実現させた。新規プログラムとして、東東京の魅力ある様々な「場」をリサーチし、コンサートやパレードができる「舞台」へと変容させていく、東東京総舞台化プロジェクト「BLOOMING EAST」がスタート。

「AKITEN PARK」、AKITEN、2015 年

墨田区内のリサーチをもとに、ライブ・ワークショップ・シンポジウム等により様々な角度からその地域の資源を利用し、魅力を発信する企画「東東京プレイツアー vol.1「八広、東墨田、初花」を行った。
○ 2016 年度「ほくさい音楽博」「エレクトロニコス・ファンタスティコス！」「BLOOMING EAST」3 つのプログラムを継続的に実施。「BLOOMING EAST」ではアーティストのコトリンゴをゲストに迎え、日本大学佐藤慎也研究室の協力のもと、公共空間における音の展開の可能性を探るリサーチプログラムを展開。リサーチを繰り返しながら、リサーチ参加メンバーの視点や経験をもとに、その手法の検討をあわせて行った。

TOKYO FABBERS（2014-2015）○ 2014 年度「デジタルファブリケーション（FAB）」を用いたものづくり拠点のネットワークを形成し、長期的には個人発のモノ、アート、クリエイティブを生み出すまちへと渋谷周辺エリアを進化させることを目的にスタート。各拠点のネットワーク形成を重視しながら、イベントやワーク
ショップなどの事業を展開した。また、ワークショップやフェス企画を通して、デジタルファブ
リケーションに馴染みのない層にも、体験する機会を提供した。

東東京総舞台化プロジェクト「BLOOMING EAST」、トッピングイースト、2015 年

共 催＝ FabCafeMakers' LLP ／参加拠点及び実行委員会メンバー＝ FabCafe Tokyo、
FabLab Shibuya、Makers' Base、Happy Printers、coromoza、IID 世田谷ものづくり学校
場所＝渋谷周辺および都内西南エリア○ 2015 年度
2 年目は、ものづくりを通じて人と人をつなぎ、日常の課題を解決していく人々＝「FABBER」の育成・発信を重視し、リサーチプログラム「FABBERS インタビュー」と社会課題解決型
ものづくりプログラム「FABBERS’ACTION PROJECT」を実施。新しいクリエイティブ人
材としての FABBER の活動を調査・支援することで、デジタルファブリケーション時代の新しいライフスタイルを検証し、提案した。

「FABBERS’ACTION PROJECT 成果報告会」、TOKYO FABBERS、2015 年

Photo：三田村亮

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110 111（2014-2016）
三原色〔ミハライロ〕

東京迂回路研究（2014-2016）○ 2014 年度○ 2014 年度

東京都の島しょ部である大島を舞台に、学び、気づきの場を提供するプロジェクトを展開。
「島

社会における人々の「多様性」（diversity）と「境界」（division）に関する諸問題に対し、「対話」の人々が島に誇りを持ち、自信をもって島の魅力を伝えられる」人々を増やすために、人材育と「表現」を通じ、“生き抜くための技法”としての「迂回路」（diver-sion）の研究を行う事

成・ネットワーキング構築を目的に島外から講師を招いて組織づくりを学び、特産品をはじめ業として始動。初年度は「もやもやフィールドワーク調査・報告と対話編」やトークシリーズ

地域資源の再確認ができるような企画と情報発信を行った。

「迂回路をさぐる」、「東京迂回路会議」を開催し、「『迂回路』をさぐる」をテーマに展開した。

共催＝特定非営利活動法人 kichi ／場所＝伊豆大島

活動を経て導き出された「対話型実践研究」についての論考を中心に『JOURNAL 東京迂回路研究 1』をまとめた。

○ 2015 年度

共催＝特定非営利活動法人多様性と境界に関する対話と表現の研究所（diver-sion）／場所

事務局のチームビルディングと島内外での活動のネットワーキングを構築するプログラム「て＝芝ほかんつなぎ」では、各方面よりゲストを招いての講義や運営のためのレクチャーを開催した。
「キッズプログラム」では、文化に触れる機会が少ない離島で、幼少から多様な文化に触れら○ 2015 年度

れるよう、島外から様々なジャンルのアーティストを招き、「つくる」「知る」「発見する」「見る」「迂回路をさぐる、つなぐ」をテーマに事業を展開。「もやもやフィールドワーク」は新たに「分を親子で味わい感じるプログラムを実施。「大島魅力発見・創造プログラム」では、伊豆大島

析編」を加え、調査・報告・対話・分析のサイクルを通じ、様々な場を捉え直すことを試みのくらしを伝えるフリーペーパー『12class』の発行や、房総で地域の情報発信媒体として発た。フォーラムでは、「対話は可能か？」をテーマに、介護士、詩人、研究者、写真家、美術

行するフリーペーパー制作に携わるゲストを招きトークセッションを実施した。「大島イイも家、プロジェクトディレクター、“おばちゃん”らによるトークセッションや対談、ライブなどの展を通じ、いまこの社会にあるわたしたちが、ともに生きるということを体感し、そのありよう−自然と向き合いよりそう島のくらし−」は、伊豆大島の魅力を再認識し、また新たに発見することを目的として開催した。

について考える3 日間のフォーラムを開催した。対話型実践研究についてあらためて問い直し『JOURNAL 東京迂回路研究 2』にまとめた。

○ 2016 年度
より広がりのある島内ネットワークの構築を目的に、『12class』では編集メンバーを拡大。

○ 2016 年度

紙面も大幅にリニューアルし、より幅広い世代へと訴求力を持つ紙面づくりを行った。「キッ「迂回路をつくる」をテーマに事業を展開。「もやもやフィールドワーク調査編・報告と対話

ズプログラム」では、島外からゲスト講師を招き、島内で触れる機会の少ない経験を提供す編」では、アクションリサーチという手法を参考に、障害者就労継続支援 B 型事業所「ハーるとともに、子育て世代の集う場の構築を目指した。

モニー」と協働し、1年間かけてワークショップ開発を行った。
「 現場から言葉をつむぐゼミナー
ル」では、ケア、アート、教育、地域など多様な活動や現場について、「他者とともに考え、言葉にすること」に取り組んだ。「東京迂回路研究オープンラボ」では、「言葉を交わし、言葉をつむぐ」をテーマに、5 日間にわたりワークショップや、ライブ、トークセッションなどを行った。『JOURNAL 東京迂回路研究 3』では、3 年目の活動を中心的にとりあげ、「東京迂回路研究」の意義について検証した。

「大島イイもの展」、ミハライロ、2015 年「光の蘇生」プロジェクト―《Counter Void》再生をめぐって○ 2014 年度
2011年 3 月13 日に消灯した、六本木・けやき坂に常設されているアーティスト・宮島達男によるパブリックアート作品《Counter Void》を、東日本大震災後の日本社会において社会的意義のある形で再点灯を目指すプロジェクト。2013 年度に、Tokyo Art Research Lab において現代美術作品の修復・再生についての研究会を重ね、2014 年度より多様な人々の共感のもとにそれらを可能にするための仕組みづくりに着手した。
共催＝特定非営利活動法人 ArchART ／場所＝六本木ほか「対話は可能か？」、東京迂回路研究、2015 年

Photo：富田了平

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東京スープとブランケット紀行（2014-）○ 2014 年度

ひつじやしろたま

演出家・劇作家の羊屋白玉を中心に、来るべき人口減少社会と向き合い、生活圏に起こるものごとの「終わり方」や「立ち上げ方」を追究するプロジェクト。2014 年度は、テーマに呼応するコラボレーターとともに、創造の源や終焉に関するトークシリーズ「対談紀行」、定期的なエリアリサーチ「江古田スープ」、日本最小の自治体である東京都・青ヶ島村へのリサーチ「青ヶ島ブランケット」などを実施。まちの移り変わりに寄り添い、人とまちの成り立ちについて調査を重ねた。
共催＝一般社団法人指輪ホテル／場所＝江古田ほか○ 2015 年度
生活圏に起こりうる終焉に寄り添うアートプログラムの検討のため、前年に引き続きリサーチプログラムやトークを実施。東京の水源を確保するためにダム湖底にまちが沈んだ東京都・奥多摩町（旧小川内村エリア）や、かつては水の流れと暮らしが密な場所であった大江戸線
沿線を訪ね歩き、急速に変わるまちと人の営みについて考察を重ねた。また、失った物事を想いながら時節にあった作品を使用し食卓を彩るコミュニケーションツール『とむらい』を制作し、実際に使用する様子を映像作品の形で発表した。
○ 2016 年度「Relight Days」、リライトプロジェクト、2015 年

アートプログラムの制作・発表に向けたプランニングとリサーチを並行して実施。トークリシー
ズ「対談紀行」では、これまでのリサーチで出会った人々や営みに関わる表現を続けるゲストを迎え、江古田、青ヶ島などの変遷や、暮らしにおける表現について思考を深めた。

2 016 年度 開 始 事 業
2 015 年度 開 始 事 業

Betweens Passport Initiative（2016-）○ 2016 年度

隅田川ルネサンス事業「威風 DoDo」「移民」の若者たちを異なる文化をつなぐ社会的資源と捉え、アートプロジェクトを通じた若○ 2015 年度

者たちのエンパワメントを目的とするアートプロジェクト。「移民」の生活のフィールドワーク

隅田川ルネサンスの取り組みの一環として、汐入タワー（都立汐入公園内）およびその周辺をとその結果を踏まえたワークショップ形式のアウトリーチ活動等を行い、人材育成事業とし舞台とした、パフォーマンス公演「ピクニック形式パフォーマンス公演《威風 DoDo》」を実施。

て、「移民」の若者たちがプロジェクトの運営補佐を行う仕組みづくりに着手した。※本事業

一般募集による出演者“アナター”をはじめ、若手パフォーマンス集団「フラワーズ」や様々

では、多様な国籍・文化を内包し生活する外国人を「移民」と呼んでいる。

なジャンルで活躍する若手アーティスト、地域住民らとの共創により、公演をつくりあげた。

共催＝一般社団法人 kuriya ／場所＝新宿区ほか都内各所

共催＝一般社団法人谷中のおかって／場所＝都立汐入公園およびその周辺

リライトプロジェクト（2015-）

東京ステイ（2016-）○ 2016 年度○ 2015 年度「東京らしさ」を持つ場の多様性と個性を見出し発信することで、東京の文化的価値を見つめ

3.11に対する思いや記憶が移り変わるなか、人々の心に問いと気付きを生み出すシンボルと直すことに取り組むプロジェクト。価値発掘の手法として「ステイ」（旅人と住人の中間の視して、2011年 3 月13 日に消灯した宮島達男のパブリックアート作品《Counter Void》を再点を持つ滞在体験）を用い、そのアプローチの有効性を探っていく。2016 年度は、フィール

点灯させると同時に、未来の生き方や人間のあり方を考えるプラットフォームをつくりだす。

ドワーク等により東京に残したい場所を発掘し、その価値を言語化・発信を試みた。

2013 年度より Tokyo Art Research Lab 内の研究会として議論を重ね、2014 年度には東

共催＝特定非営利活動法人場所と物語／場所＝都内各所

京アートポイント計画「光の蘇生プロジェクト」として始動。2015 年度より、「リライトプロ
ジェクト」に名称変更し、具体的なアクションとして展開した。公募により集った「RelightCommittee」メンバーとともに、「Relight Days」や ｢Relight Session｣ を開催した。
共催＝特定非営利活動法人インビジブル／場所＝六本木ほか○ 2016 年度「Relight Committee」を市民大学と位置づけ、社会彫刻家の育成を目指す事業を始動。月1回のレクチャーとディスカッションで、社会とアートに関わる議論を重ね、受講生一人ひとりが社会に対してアクションを起こすための思考を養っていく。
《Counter Void》を「生と死」を想起するためのシンボルとして位置づけ、3 月11日～ 13 日の 3 日間だけ光を灯す「RelightDays」も昨年度に引き続き開催。

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧＊

114 115

特定非営利活動法人 Wunder ground、ひょっこりひょうたん島プロジェクト実行委員会、大槌町、福島県

東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業

発行物＝『Art Support Tohoku-Tokyo PROJECT REPORT 2013』『海辺の記憶をたど（Art Support Tohoku-Tokyo）

る旅 つながる湾プロジェクト ドキュメントブック』『福島藝術計画× Art Support Tohoku-○ 2011年度

Tokyo 2013』

東日本大震災の発生を受けて、「東京緊急対策 2011」の一環として 2011年 7月に事業を開始。岩手県、宮城県、福島県の 3 県を対象に、東京アートポイント計画の手法を用いて、現地のパートナーとなる団体やコーディネーターとともにプログラムの立案と実施を行った。仮設
住宅や集会所、仮設商店街など被災地の生活圏において、3 県で 19 プロジェクトを展開した。
共催＝特 定 非 営 利 活 動 法 人いわて連 携 復 興センター、えずこ芸 術のまち創 造 実 行 委員会、特定非営利活動法人 NPO 西会津ローカルフレンズ／場所＝岩手県、宮城県、福島県
発行物＝『Art Support Tohoku -Tokyo PROJECT REPORT 2011』『Art Support Tohoku Tokyo PROJECT REPORT 2011（EN）』『福島大風呂敷／ FUKUSHIMA! O-FUROSHIKI
DOCUMENT』『MIYAGI REPORT 2011-2012 10 のプロジェクトとシンポジウム』○ 2012 年度

おおつちちょう3 県で 18 プロジェクトを展開。現地自治体とも共催で事業を実施した。岩手県大 槌町では芸術文化による復興のための人材育成事業「ひょっこりひょうたん塾」、宮城県と芸術銀河
2012 × Art Support Tohoku-Tokyo「なんのためのアート」、福島県と「福島藝術計画× Art
Support Tohoku-Tokyo」を全県的に展開した。
共催＝特定非営利活動法人いわて連携復興センター、えずこ芸術のまち創造実行委員会、
特定非営利活動法人 NPO 西会津ローカルフレンズ、みやぎ県民文化創造の祭典実行委員会、宮城県、福島県
発行物＝『Art Support Tohoku-Tokyo PROJECT REPORT 2012』『鵜島神楽と水門』『なんのためのアート』『見る、聞く、話す、感じる、そして考える。』『ひょっこりひょうたん塾
2012 年度 活動報告書』『福島藝術計画× Art Support Tohoku-Tokyo 2012』「なんのためのアート」、宮城芸術銀河 2013 × Art Support Tohoku-Tokyo、2013 年○ 2014 年度
震災から 3 年を節目に外部支援が減少。岩手県と宮城県では重点的な地域展開を行い、事業体制の拡充を試みた。福島県では、継続的に全県的な事業展開をした。いわき市では復興
公営住宅への移行による課題の検討が始まった時期。3 県で 11プロジェクトを実施した。
共催＝特定非営利活動法人いわて連携復興センター、えずこ芸術のまち創造実行委員会、
宮城県、特定非営利活動法人 Wunder ground、福島県、森のはこ舟アートプロジェクト実行委員会
発行物＝『東日本大震災後、4 年目の語り。』『海辺の記憶をたどる旅［2013-2014］―つながる湾プロジェクト ドキュメントブック』『忘れないための被災地キャラバン』『マナビバ。
―文化・芸術・アートの視点で被災地のこれからを考える』『平成 26 年度学校連携共同ワー
クショップ「ふしぎな世界の入口」報告書』『森のはこ舟アートプロジェクト2014』『ひょっ
こりひょうたん塾 平成 26 年度活動報告書』○ 2015 年度
被災状況への応答を経て、震災が顕在化させた地域の課題と長期的に向き合うための事業展開が求められるようになった。そのため、集中的な地域展開と新たな事業展開を模索した1年となった。福島県では、復興公営住宅での事業を実施。3 県で 9 プロジェクトを展開した。
「きむらとしろうじんじんの『野点』in 大槌」、東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業（岩手）、2012 年

共催＝特定非営利活動法人いわて連携復興センター、えずこ芸術のまち創造実行委員会、
つながる湾プロジェクト運営委員会、塩竈市、塩竈市教育委員会、特定非営利活動法人
Wunder ground、福島県、森のはこ舟アートプロジェクト実行委員会○ 2013 年度

発行物＝『つながる湾プロジェクト』『そらあみ-松島湾-』『 海底タイムカプセル松島湾』『コミュ

3 県で 14プロジェクトを展開。引き続き、福島県と「福島藝術計画× Art Support Tohoku-

ニティとアート 被災地いわきからの提言～来るべき超高齢化社会のために～』『2015 学校

Tokyo」を全県的に実施。岩手県と宮城県はエリアを絞り、現地のプロジェクト運営の体制づ連携共同ワークショップ 報告書』『森のはこ舟アートプロジェクト2015』『森の声―森のは

くりや地域資源を深める活動へ注力した。「なんのためのアート」の手法を用いて、現地主導

こ舟セミナー 2015 記録集』『森のはこ舟アートプロジェクト 西会津×三島エリア協働プロでの実施となった「みやぎぶんか３ねんめ会議」へは事業の後援を行った。

グラム「幻のレストラン」～西方街道・海と山の結婚式』

共催＝特定非営利活動法人いわて連携復興センター、えずこ芸術のまち創造実行委員会、

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

○ 2016 年度
震災から 5 年が経ち、数十年後の地域の暮らしを想像し、そのために必要なプログラムづく

116 117

人材育成プログラム

りが求められるようになった。事業を継続するなかで築いた関係性をもとに現地状況に応じ2009 年度はレクチャープログラムとインターンプログラムの２つを展開。

た新規プログラムにも着手。いわき市では文化政策と関連したプログラムが始まり、3 県で2010 年度には人材育成の趣旨を明確にするため「Tokyo Art Research Lab（TARL）」を

10 プロジェクトを実施。

設 立 。2 012 年度より、講座だけでなく研究・開 発を行う事 業が始まった。現 場の「知 」

共催＝特定非営利活動法人いわて連携復興センター、つながる湾プロジェクト運営委員会、と「スキル」を習得するプログラムとして、ゼミ形式で講座を実施。講座の成果をまとめたド

えずこ芸術のまち創造実行委員会、福島県、森のはこ舟アートプロジェクト実行委員会、いわキュメントは、その後のプログラムの基礎的なテキストとなった。

き市、特定非営利活動法人 Wunder ground2011年度は集中セミナーを実施するなど前年度の成果の活用や個々のトピックを深める講

発行物＝『6 年目の風景をきく―東北に生きる人々と重ねた日々』座を開催。
2012 年度より、講座だけでなく、プロジェクトの現場で必要となる新たなスキルの研究・開発を行う事業が始まった。アートプロジェクトの運営プロセスにおける記録から評価までの手法づくりが重点課題となる。
2013 年度は人材育成とスキル開発を行う「リサーチプログラム」と位置付けを再確認し、「講座」と「研究・開発」の 2 つの軸でプログラムを実施した。
2014 年度は、「思考と技術と対話の学校」を開校。アートプロジェクトの運営に欠かせない
3 つの基礎力「思考力」「技術力」「対話力」を 3 年かけて養うための「基礎プログラム」が始動した。初年度は、基礎プログラム1「思考編」を開講。「研究・開発」ではアートプロジェ
クトの専門家やアーティスト、研究者等とともに、ひとつのテーマを複数年かけて取り組む
共同研究のスタイルが増えた。2014 年度以降は、「学校」と「研究・開発」の二軸で展開。
2015 年度「学校」では、基礎プログラム 2「技術編」が開講。
2016 年度は、基礎プログラム 3「対話編」が開講。基礎プログラムの 3 年間の受講者はのべ 113 名となる。

レクチャーシリーズ「 Tokyo Art School 」○ 2009 年度
地域で活動するための課題を探し、様々な分野を超えブリッジをかけるクロストークを実施。
▶︎東京の解像度（講師＝畠山直哉×毛利嘉孝）▶︎オルタナティヴ・スペースの歴史（講師＝小池一子×白石正美）▶︎はじっこから東京を考える（講師＝坂口恭平×萱野稔人）▶︎プロダクションという方法（講師＝浅井隆×藤城里香）▶︎特殊な東京（講師＝アンドリュー・マークル×マーク・ダイサム）
つながる湾プロジェクト「海辺の記憶をたどる旅展 2015 - 多レ賀城 -」、2015 年▶︎『 壁』のない東京へ（講師＝塚本由晴×安冨歩）▶︎共生のための環境へ（講師＝飯島博×藤浩志）▶︎テクノロジー・情報・身体（講師＝藤高晃右×ドミニク・チェン）
共催＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］

インターン・プログラム「シッカイ屋」○ 2009 年度
概念教育ではなく、人を育成するための実践講座を実施。
▶︎レクチャー＆ゼミ プログラム（インターン・ゼミ）（ 講師＝帆足亜紀、若林朋子、野田恒雄、
アサダワタル、作田知樹、鳥本健太、岡部大介）▶︎フィールドワーク プログラム（特別トークイベント）（1）地域密着型アートプロジェクトの可能性（墨東まち見世 2009 関連トークイベント）（2）子供×アートで地域をひらく（アーティスト・イン・児童館 関連トークイベント）▶︎交流＆コミュニティ プログラム（全体会）（ゲスト＝西尾美也、岸井大輔、コバルト爆弾αΩ、
助田徹臣、伊藤悠、松島英理香、黒瀬陽平）
共催＝特定非営利活動法人コミュニティアート・ふなばし

森のはこ舟アートプロジェクト パートナーシッププログラム「草木をまとって山のかみさま」、2016 年

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

Tokyo Art Research Lab▶︎アートプロジェクトを評価するために２～評価のケーススタディと分析○ 2010 年度（コーディネーター = 佐藤李青）［連続ゼミ］

発行物＝『評価のケーススタディと分析』

118 119▶︎プロジェクト運営ぐるっと 360 度（コーディネーター＝帆足亜紀）
発行物＝『アートプロジェクト 運営ガイドライン』▶︎アートプロジェクトの 0123（コーディネーター＝小川希）
発行物＝『アートプロジェクトの 0123』▶︎「見巧者」になるために～批評家・レビュワー養成講座（コーディネーター＝小崎哲哉）［ソーシャル・プラットフォーム］▶︎アートのためのキャリア支援プログラム 2（共催＝ Arts and Law）
▶︎ P＋ARCHIVE（共催＝特定非営利活動法人アート・アンド・ソサイエティ研究センター）
発行物＝『「現代アートの記録と記憶」プロジェクト 活動の記録 2011』▶︎アートプロジェクトを評価するために〜評価の〈なぜ？〉を徹底解明（コーディネーター＝若林朋子）○ 2012 年度

発行物＝『アートプロジェクトを評価するために〜評価の〈なぜ？〉を徹底解明 評価ゼミ

［連続講座］

レクチャーノート』▶︎アートプロジェクトの 0123（コーディネーター＝小川希）▶︎アート活動としてのアーカイブ（コーディネーター＝特定非営利活動法人アート・アンド・
ソサイエティ研究センター）▶︎日本型アートプロジェクトの歴史と現在 II（コーディネーター＝熊倉純子）
発行物＝『日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990 年→ 2012 年』

発行物＝『アート・アーカイブ ガイドブックβ版』〈PDF〉『地域・社会に関わるアートアー▶︎構造茶話会―プロジェクト構造論（コーディネーター＝長島確、佐藤慎也）

カイブ・プロジェクト－ P+ARCHIVE 一年の活動記録』▶︎「組織」から考えるアートプロジェクトの可能性（コーディネーター＝帆足亜紀）▶︎アートのお金と法律入門（コーディネーター＝Arts and Law）
発行物＝情報サイト「artscoop」

発行物＝『アートプロジェクト運営ガイドライン― 運 用版 』『「組織」から考えるアートプ
ロジェクトの可能性―続くか、止まるか、それは「組織」次第かもしれない』〈PDF〉［公開講座］［公開講座］▶︎日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990-2010（コーディネーター＝熊倉純子）▶︎アート社会論 II（コーディネーター＝港千尋）

発行物＝『日本型アートプロジェクトの歴史と現在』〈PDF〉）▶︎Tokyo Art School 2010（コーディネーター＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴ
トウキョウ［AIT／エイト］）▶︎渋谷アートファクトリー計画

DIWO Lab.（コーディネーター＝川井敏昌、岩岡孝太郎）▶︎Creators and Law（コーディネーター＝ Arts and Law）
▶︎ネットワーキング・ラボ（コーディネーター＝小澤慶介、橋本誠）▶︎世界の現場から Talk & Cast（ホスト＝森司）
発行物＝『世界の現場からTalk & Cast』〈ポッドキャスト〉▶︎川俣正トークシリーズ

東京を考える、語るⅡ（監修・ホスト＝川俣正）

発行物＝『東京を考える、語るⅡ』［実践ゼミ］▶︎実践！プロジェクトデザイン（コーディネーター＝林千晶）
発行物＝『実践！プロジェクト デザイン講座―新しい価値を生み出すための方法―』▶︎ P ＋ ARCHIVE リアル ART プロジェクト・アーカイビング実践

発行物＝『 TOKYO ART RESEARCH LAB 2010 』『 TOKYO ART RESEARCH LABREPORT 2010』（コーディネーター＝特 定非 営 利 活 動 法人アート・アンド・ソサイエティ研究センター）
発行物＝『ドキュメンテーション 国際シンポジウム 地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関するグローバル・ネットワーキング・フォーラム』『『種は船 in 舞鶴』アー○ 2011年度

カイブプロジェクト 活動の記録 2012』［連続ゼミ］▶︎評価のためのリサーチの設計と実践（コーディネーター＝佐藤李青）▶︎アートプロジェクトの 0123（コーディネーター＝小川希）
発行物＝『アートプロジェクトの 0123 新装版』

発行物＝『アートプロジェクトのつかまえかた：「評価」のためのリサーチの設計と実践の記録』▶︎パブリック・リレーション講座（コーディネーター＝林千晶）▶︎「見巧者」になるために～批評家・レビュワー養成講座（コーディネーター＝小崎哲哉）［運営］▶︎TARL 運営プロジェクト［集中セミナー］（共催＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］）▶︎アートプロジェクトの評価～評価の〈なぜ？〉を徹底解明 ver.2

発行物＝『TOKYO ART RESEARCH LAB 2012』『Researcher's voice vol.1 〜 4』

（コーディネーター＝若林朋子）
発行物＝『アートプロジェクトを評価するために 2―評価のケーススタディと分析―』［その他］▶︎アートプロジェクトの運営～実践の風景（コーディネーター＝帆足亜紀）▶︎Tokyo Art Research Lab 2012 オープンディスカッション▶︎アートプロジェクトの研究～アートプロジェクトとは何か？－地域社会の「戦略」と芸術の▶︎複合型リサーチプロジェクトの実践「戦術」（コーディネーター＝熊倉純子）

発行物＝『記録と調査のプロジェクト『船は種』に関する活動記録と検証報告』▶︎プロジェクトをつくる・プロジェクト［公開講座］▶︎アート社会論（コーディネーター＝港千尋）○ 2013 年度▶︎クリストとジャンヌ= クロード（レクチャー）［講座］▶︎川俣正トークシリーズ▶︎研修プログラム I 〜表現・創作活動のための法と権利を学ぶ入門講座～

東京を考える、語るⅢ（コーディネーター＝一般社団法人 CIAN）▶︎世界の現場からTalk & Cast（コーディネーター＝森司、橋本誠）（コーディネーター＝ Arts and Law）
発行物＝『2013 表現・創作活動のための法と権利を学ぶ入門講座 講義資料集』▶︎研修プログラム II 〜プロジェクトを守るための情報セキュリティ講座

東京アートポイント計画 2009 -2016 事業一覧

120 121［研究・開発］▶︎リサーチプロジェクトの検証：記録＝共有の手法を探る
発行物＝『ノコノコスコープのイロハ』▶︎アートプロジェクトのインパクトリサーチ
発行物＝『「莇平の事例研究」活動記録と検証報告書』／報告書概要版）『デジタルアーカ
イヴのススメ』▶︎アートプロジェクトの「言葉」を編む▶︎プロジェクトをつくるプロジェクト▶︎ P ＋ ARCHIVE（共催＝特定非営利活動法人アート・アンド・ソサイエティ研究センター）
発行物＝『アート・アーカイブ・キット』▶︎アートプロジェクトにおける「音」の記録研究（企画運営＝東京藝術大学）▶︎プロジェクト構想プログラムー「光の蘇生」プロジェクトを構想する（企画運営＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］）
発行物＝『「光の蘇生」プロジェクトを構想するリーフレット』（日本語／ English version）［運営］▶︎TARL 運営プロジェクト（共催＝特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT
思考と技術と対話の学校、Tokyo Art Research Lab、2014 年／エイト］）
発行物＝『Tokyo Art Research Lab 2013』『組織から考える維持する仕組み“アート”と“社会”が長く付き合うためのインフラづくり』○ 2014 年度［思考と技術と対話の学校］▶︎基礎プログラム1「思考編」
発行物＝『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム 2014 annual』▶︎入門プログラム▶︎集中講座▶︎TERA English▶︎『日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990 年→ 2012 年』を読む※運営＝「TARL 運営プロジェクト」（共催＝一般社団法人ノマドプロダクション）［研究・開発］▶︎アートプロジェクトにおける「音」の記録研究▶︎アートプロジェクトの「言葉」を編む
発行物＝『藤浩志「思索雑感 /Image Trash」2004-2015 校正用ノート』▶︎旅するリサーチ・ラボラトリー―フィールドワークと表現―
発行物＝『旅するリサーチ・ラボラトリー―フィールドワークと表現―』

思考と技術と対話の学校、Tokyo Art Research Lab、2016 年▶︎デジタルアーカイブプロジェクト
発行物＝『デジタルアーカイブの営みをつくる―アートプロジェクトの現場から』▶︎文化とクリエイティブ・コモンズの新しい関係▶︎集中セミナー：運営・記録・評価のサイクルをつくる（コーディネーター＝森司）▶︎プロジェクト実践ゼミ- 構想から実現へ／実現から継続へ（コーディネーター＝橋本誠、大内伸輔）
発行物＝『PPR 空想地学研究所 PAPER 準備号』
▶︎渋谷アートファクトリー計画 Fab スターターズガイド（コーディネーター＝ Fab Cafe LLP）
発行物＝『FAB スターターズガイド』▶︎『日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990 年→ 2012 年』を読む（コーディネーター＝熊倉純子）▶︎アートポイント・アニュアル
発行物＝『東京アートポイント計画が、アートプロジェクトを運営する「事務局」と話すときのことば。の本』▶︎アートプロジェクトを456（仕込む）（コーディネーター＝小川希）▶︎三宅島大学誌
発行物＝『三宅島大学誌』▶︎P+ARCHIVE○ 2015 年度［思考と技術と対話の学校］▶︎基礎プログラム1「思考編」、基礎プログラム 2「技術編」
発行物＝『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラムガイド 2015』『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム1〔思考編〕「仕事を知る」講義録 2014』『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム1〔思考編〕「思考を深める/ 想像を広げる」講義録 2014』▶︎集中プログラム「ウェブ広報集中講座」※運営＝「TARL 運営プロジェクト」（共催＝一般社団法人ノマドプロダクション）

東京アートポイント計画 2009 -2016 発行物一覧

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東京アートポイント計画 20 09 - 2016
発行物一覧

［研究・開発］▶︎アートプロジェクトの「言葉」を編む 2015
▶︎『幸せな現場づくり』のための研究会▶︎旅するリサーチ・ラボラトリーⅡ―フィールドワークと表現
発行物＝『旅するリサーチラボラトリーⅡ―フィールドワークと表現―』▶︎デジタルアーカイブプロジェクト2015▶︎日本型アートプロジェクトの歴史と現在についての情報発信研究
発行物＝『An Overview of Art Projects in Japan A Society That Co-creates with Art』、『「日本型アートプロジェクトの歴史と現在 1990 年→ 2012 年」補遺』▶︎ P+ARCHIVE

各事業の発行物一覧。記録集や報告書といった冊子のほか、DVD やマップ、新聞、ウェブサイトなど目的と内容に応じて媒体の種類も多様である。以下は、p.86 〜 p.113 の事業順に掲載。

発行物＝『アートアーカイブの便利帖』○ 2016 年度

TERATOTERA［思考と技術と対話の学校］▶︎基礎プログラム1「思考編」、基礎プログラム 2「技術編」、基礎プログラム 3「対話編」
発行物＝『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラムガイド 2016（仮）』『「思考と技術と対話の学校」基礎プログラム1〔思考編〕「仕事を知る」講義録 2016』『「思考と技術と対 話 の 学 校 」 基 礎 プ ログラム1〔 思 考 編 〕「 思 考を 深 める／ 想 像を広 げる」 講 義 録
2016』『「思考と技 術と対 話 の 学 校 」基 礎プログラム 2［ 技 術 編 ］ドキュメント（仮 ）』『「思考と技 術と対話の学 校 」基 礎プログラム 3［ 対話編 ］ドキュメント（仮 ）』※運営＝「TARL 運営プロジェクト」（共催＝一般社団法人ノマドプロダクション）

2011年度 『TERATOTERA 祭り DOCUMENT』
2012 年度 『TERAKKO 通信 2012 Document』
2013 年度 『テラッコラム vol.1～ 7』『TERATOTERA 祭り＠西荻窪 TEMPO de ART 2013 Document』『TERATOTERA2013“commit”ドキュメント／ TERATOTERA の作り方』
2014 年度 『TERATOTERA2014 Document』『すてたいけどすてられないモノ Document』
2015 年度 『TERATOTERA 中央線沿線地域で展開するアートプロジェクト』『TERATOTERA2015 DOCUMENT』［研究・開発］▶︎『幸せな現場づくり』のための研究会
発行物＝『働き方の育て方 アートの現場で共通認識をつくる』▶︎旅するリサーチ・ラボラトリーⅢ―フィールドワークと表現―

川俣正・東京インプログレス
2010 年度 『川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め 《プロポーザル 06/2010》』『川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め ドキュメント2010』『川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め Project 2010 Document』
2011年度 『プロポーザル 2011 川俣正・東京インプログレス』『川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め 2011』2012 年度 『川俣正・東京インプログレス ドキュメント2011』『川俣正・東京インプログレス― 3 つの物見台、オープン』
2013 年度 『川俣正・東京インプログレス― 隅田川からの眺め ドキュメント』
アーティスト・イン・児童館
2009 年度 『アーティスト・イン・児童館 西尾美也プロジェクト「ことばのかたち工房 制作記録集 2008-2009」』『アーティスト・イン・児童館 西尾美也プロジェクト「ことばのかたち工房 記録集」』
2010 年度 『アーティスト・イン・児童館 北澤潤プロジェクト「児童館の新住民史手記を辿る」』『アーティスト・イン・児童館 コンセプトブック〔READ〕〔LOOK〕』
2011年度 『Form on Words by YOSHINARI NISHIO FASHION SHOW』
墨東まち見世
2009 年度 『墨東まち見世 2009 活動報告書』
2010 年度 『墨東文庫〔京島編〕墨東ストーリィズ解説目録』

複合型リサーチプロジェクトの実践、Tokyo Art Research Lab、2012 年

Photo: NPO recip

2011年度 『墨東文庫〔鳩の街編〕墨東ストーリィズ解説目録』
2012 年度 『墨田のまちとアートプロジェクト 墨東まち見世 2009-2012ドキュメント』『BOKU-to-TekuTeku まちみてマップ』（初版／第 2 版）
2013 年度 『BOKU-to-TekuTeku まちみてマップ』（第 3 版／ English Version）

東京アートポイント計画 2009 -2016 発行物一覧

イザ！カエルキャラバン！ in 東京

学生メディアセンター なないろチャンネル

2010 年度 『水害紙芝居 おおあめとぼくのゆめ』

2010 年度 『ななチャンドキュメント2010』（DVD）

124 125『イザ！カエルキャラバン！防災体験プログラムマニュアル BOOK』
アートアクセスあだち 音まち千住の縁
岸井大輔プロジェクト「東京の条件」

2012 年度 『イドラ新聞』

2009 年度 『LOBBY はじまりの場を創る』

めぐ『アートアクセスあだち 音まち千住の縁 新聞（千住を音で円る秋、六つの週末）』

2011年度 『ゆっくり考えたい 第一号～第六号』『アートアクセスあだち 音まち千住の縁 新聞』＊2013 年度、東京アートポイント計画の自主事業として、2013 年度 『アートアクセスあだち 音まち千住の縁 2011-2013 ドキュメント』「東京の条件」3 年間の活動記録 『戯曲｜東京の条件』（岸井大輔著）を発行。

2015 年度 『音まち千住の縁 秋が来ました号』

Insideout/Tokyo Project

2016 年度 『音まち千住の縁 秋の足音号』『音まち千住の縁 冬ですね号』
2009 年度 『地にふれ今を描く Insideout/Tokyo Project vol.1』『音まち千住の縁 春まち号』

LIFE ON BOARD TOKYO 09-10

小金井アートフル・アクション！

2009 年度 『LIFE ON BOARD TOKYO 09-10「水辺をひらく アートでひらく～都市の2015 年度 『まちはみんなのミュージアムだより 第 1号』

新たな水上経験～」トークイベント記録集』『まちはみんなのミュージアムだより 第 2 号』
『まちはみんなのミュージアムだより 第 3 号』

学生とアーティストによるアート交流プログラム（Student Artist Partnership）

2016 年度 『まちはみんなのミュージアムだより 特集 小金井と私 秘かな表現 市民生活展

2009 年度 『谷中放談～アートのお仕事～記録集』

想起のボタン』『ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト 谷中妄想ツアー !! DVD』

『まちはみんなのミュージアムだより 特集 生きることはつくること、つくること『土方巽「病める舞姫」を秋田弁で朗読する』

は生きること〜フィールドミュージアムの可能性〜』『ひののんフィクション 記録集』
『 WHAT AM I DOING HERE? 』『 video exchange program who you know? who knows you?』

東京事典『「学生とアーティストによるアート交流プログラム」パイロット事業 報告書

2011- 2013 年度 『東京事典 Tokyo Jiten』ウェブサイト

Tokyo Jiten

OPEN THEATRE MUSEUM』
2010 年度 『墨東大学の挑戦 メタファーとしての大学』

三宅島大学
2011年度 『三宅島大学 平成 23 年度大学案内』

ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト
2013 年度 『ぐるぐるミックス コンセプトブック』『ぐるぐるヤ→ミ→プロジェクト 2010-2013』2012 年度 『三宅島大学 平成 24 年度大学案内』『三宅島大学通信（8 月号 - 3 月号）』
『誰もが先生、誰もが生徒 三宅島大学の試み 五十嵐靖晃「そらあみ - 三宅島 -」を事例に』としまアートステーション構想
2012 年度 『としまアートステーション構想リーフレット2012』『三宅島研究第 1号～第 3 号』
2013 年度 『三宅島大学 平成 25 年度大学案内』『としまアートステーション構想コンセプトブック』『三宅島大学通信（5 月号 ～ 3 月号）』

『子育てをめぐるタテの対話「としまで子育て 子育てを考えるワークショップ」『三宅島大学通信全集』

ドキュメント』『あしたばん全集』

2014 年度 『としまアートステーションZ ショップカード』『三宅島ポスタープロジェクト』

2015 年度 『としまアートステーション構想パンフレット』『開発好明 100 人先生』『としまアートステーションZ のつくりかた』
2016 年度 『としまアートステーション構想パンフレット2016 年度版』『としまアートステーションYのつくりかた』『五十嵐靖晃 そらあみ - 三宅島 - 帰島式』
『山城大督 三宅島映像プロジェクト「VIDEO LETTERS」ビデオレター：
7 年後の「わたし」へ』『としまアートステーションYのつくりかた カードゲーム』『としまアートステーションX のつくりかた』

公園プロジェクト
2011年度 『植物になった白線＠代々木公園』

アトレウス家シリーズ
2010 年度 『The House of Atreus, Sumida-ku, Tokyo』

Scramble Crossing of Art「明日の神話」プロジェクト

2011年度 『The House of Atreus, Toshima-ku, Tokyo』

2011年度 『Scramble Crossing of Art 渋谷芸術祭関連事業 明日の神話プロジェクト』

2012 年度 『アトレウス家の建て方』
ストリートペインティング・プロジェクト「見て見て☆見ないで」
ひののんフィクション

2011年度 『見て見て☆見ないで』

2010 年度 『ひののんフィクション 2010ドキュメント』
2011年度 『ひののんフィクション 2011ドキュメント』

長島確のつくりかた研究所：だれかのみたゆめ
2015 年度 『つくりかた研究所の問題集』

東京アートポイント計画 2009 -2016 発行物一覧

Art Bridge Institute

三原色〔ミハライロ〕

2014 年度 『ART BRIDGE Issue 01 Spring 2015』2014 年度 『大島イイもの』

2015 年度 『ART BRIDGE Issue 02 Autumn 2015』

2015 年度 『12class 2015 冬号（第 22 号）』『ART BRIDGE Issue 03 Spring 2016』2016 年度 『ART BRIDGE Issue 04 Autumn 2016』

126 127『大島イイもの』
2016 年度 『12class 2016 秋号（第 23 号）』『ART BRIDGE Issue 05 Spring 2017』
東京迂回路研究AKITEN2014 年度 『JOURNAL1 東京迂回路研究』

2014 年度 『akiten』

2015 年度 『JOURNAL2 東京迂回路研究』

2015 年度 『AKITEN 運営マニュアル［空きテナントを使ったアートプロジェクト］』

2016 年度 『JOURNAL3 東京迂回路研究』

トッピングイースト

東京スープとブランケット紀行

2016 年度 『NICORABAN vol.00』

2014 年度 『青ヶ島ブランケット』
2015 年度 『東京スープとブランケット紀行「ためらって、さまよって、とむらい」』TOKYO FABBERS

2016 年度 『東京スープとブランケット紀行 ブックレット（予定）』2014 年度 『TOKYO FABBERS’MAP 2014』2015 年度 『TOKYO FABBERS’MAP English version』『「つくる」でつながる新しいコミュニティ by TOKYO FABBERS』

隅田川ルネサンス事業「威風 DoDo」
2015 年度 『Picnic ピクニック形式パフォーマンス公演「威風 DoDo」』

東京アートポイント計画とは地域・市民が参画するアートプロジェクトを通じて、東京の多様な魅力を創造・発 信することを目指し、東京都とアーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）が展開している事業です。まちなかにある様々な地域資源を結ぶアートプロジェクトを、アーティストと市民が協働して実 施・展 開することで、継 続 的な活 動を可能にするプラット
フォームを形成し、地域社会の担い手となる NPOを育成します。
http://www.artscouncil-tokyo.jp

東京アートポイント計画が、
アートプロジェクトを運営する「事務局」と話すときのことば。の 本〈増補版 〉
平成 29（ 2017）年 2 月10 日
監修：森司 ［東京アートポイント計画］
編著：坂本有理 + 佐藤李青 + 大内伸輔 + 芦部玲奈 +中田一会 + 嘉原妙 + 上地里佳［東京アートポイント計画］
デザイン：福岡泰隆
イラスト：STOMACHACHE.
編集協力：佐藤恵美
校正協力：濱田夏実
印刷：株式会社 サンニチ印刷
発行：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒 102- 0073 東京都千代田区九段北 4 - 1- 28 九段ファーストプレイス 8 階
Tel : 03 - 6256 -8435 / Fax : 03 - 6256 -8829
Email：info-ap@artscouncil-tokyo.jp
URL：http://www.artscouncil-tokyo.jp© アーツカウンシル東京、2017
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