一Cover:container122023 | 1060 × 755 mm
acrylic on paper

container312023 | 1060 × 755 mm
acrylic on paper
123container25
2023 | 1060 × 755 mm
acrylic on paper
4container152023 | 1060 × 755 mm
acrylic on paper
5Top Left:container26
Bottom Left:container28
Top Right:
container21
Bottom Right:
container17
container23
2023 | 1060 × 755 mm
acrylic on paper
62023
1060 × 755 mm
acrylic on paper
78

Top Left:container12

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Bottom Left:container25

Top Right:
container14

Top Right:
container29

Bottom Right:
container11

Bottom Right:
container13

2023
1060 × 755 mm
acrylic on paper

2023
1060 × 755 mm
acrylic on paper
910Top Left:container31

Top Left:container24

Bottom Left:container22

Bottom Left:container18

Top Right:
container15

Top Right:
container20

Bottom Right:
container19

Bottom Right:
container16

2023
1060 × 755 mm
acrylic on paper

2023
1060 × 755 mm
acrylic on paper
11Top Left:container34 *Middle Left:container33 *Bottom Left:container37 **Top Middle:
container35 **Center:container40 ***Bottom Middle:
container36
2023
760 × 565 mmacrylic on paper
Top Right:
container39 ***Middle Right:
container32 *Bottom Right:
container38 ****2023
785 × 555 mm
acrylic on paper**
2024760 × 565 mm
acrylic on paper
container40
2024 | 785 × 555 mm
acrylic on paper
12***
2024
785 × 555 mm
acrylic on paper
13untitled2023–2024 | 295 × 370 mm *frame size
pencil and color pencil on paper1415

untitled2023–2024 | 330 × 255 mm *frame size
pencil on paper1617

岩田小龍：芸術と文化の旅
世界への橋渡し：岩田小龍のクロスカルチャーから生まれた作品

Kotatsu Iwata: A Journey Through Art and Culture
Bridging Worlds: The Legacy of Kotatsu Iwata’s Cross-Cultural Work

パト・パエズ｜アートアドバイザー

Pato Paez | Art Advisor

20 年前、岩田小龍という日本人のアーティストに出会った。彼

ビジュアルカルチャーは、自分たちが社会での役割や居場所をの芸術を通して、ビジュアルカルチャー（視覚文化の意）の本質をどのように認識し捉えるかと複雑に絡み合っている。この文化捉える事のできる彼の素晴らしい才能に感動した。その当時、は、個人的・集団としてのアイデンティティを反映する鏡として私は、彼の作品を可能な限り学び、その効果的な視覚的表現に機能し、私たちの帰属意識において重要な要素であるという一興奮した。特にスターバックスからインスピレーションを受けた2面もある。社会に広がるイメージは、その社会の価値観や期待つの大きな絵画が際立っており、その強い印象は記憶に残ってを反映するだけでなく、形作る役割も果たしている。ビジュアルいる。20年経った今でも彼の作品への想いは衰えていない。

カルチャーのこの側面は、コミュニティや経験を共有する事にまで影響を及ぼし、私たちの間で一体感や共通のアイデンティ

最近、岩田から招待を受け、新シリーズ「Containers」を見るティを育むことができる。

ために、彼のアトリエを訪れた。再び彼のクリエイティブな空間に足を踏み入れると、初めて作品をみた時の記憶が即座に蘇っ岩田の作品の領域では、彼は日常生活から象徴的なイメージをてきた。彼のアーティストとしての旅路であるアトリエには、新取り上げ、それを驚くべき芸術作品に変化させる。この変化は、しい作品がずらりと並び、それぞれが独自のストーリーを語って私たちの認識、感情、および記憶の連想に挑むものだ。さらに、いた。岩田は私に作品制作のプロセスや、彼のルーツである日それは芸術が境界を超え、異なる文化を繋ぎ、時空を超えて伝本との深い関わりを話してくれた。生まれ育った大阪の環境とえる力を私たちに思い起こさせてくれる。彼の作品は多様性を対照的なニューヨークの生活の中で、彼は人種のるつぼに身を祝福し、異なる世界を調和させる美の証である。これはアー置いていることに気がついたそうだ。これらの対比は彼の作品

ティストとして又、一個人として、異文化を旅しながら自分をみにおいて中心的なテーマとなっている。

つける彼の道筋を映している。

彼は、自身をとりまく二つの文化の橋渡しとなるようなビジュア

彼のスタジオを出る時、私は岩田の作品がもたらす影響についルカルチャーを探求している。彼の絵画やドローイングは、単て考え、「Containers」の視覚的な印象だけでなく、このコレなる視覚的な表現だけでなく岩田自身の過去と現在、日本とクションに込められた物語や感情も引き続き私の中に宿っていニューヨークとの対話でもある。彼の視覚的なイメージを通じてることに気づいた。

場所とその文化の本質を吸収する能力は驚くべきものがある。
色彩の完璧なバランス、遊び心のあるテーマ、表現豊かな線が私たちの注意を引き、様々な記憶を呼び起こす。彼の絵画は目から伝わる魅力だけではなく、感情に響くのだ。
「Containers」は見慣れたものと新しいものが融合した力強いシリーズで、彼の成長と日本とアメリカのルーツを持つことへのしっかりとした繋がりを表現している。彼の芸術が単なる表現の手段だけでなく、探求と発見の手段であることは明らかだ。

18

Twenty years ago, I had the pleasure of meeting
Kotatsu Iwata, a Japanese artist with an extraordinary talent for capturing the essence of visual culture
through his art. At the time, I was excited to learn
everything I could about his work, and be exposed tohis phenomenal visual language. Among his works,
two large-scale Starbuck-inspired paintings stood out,
their striking imagery still imprinted in my memory.
Two decades later, my enthusiasm for Iwata’s workhasn’t waned.

Let’s say that x is intricately linked to how we perceiveand understand our role and place in society. This
cultural facet functions as a mirror that reflects andshapes our personal and collective identities—a crucialcomponent to our sense of belonging. The imagery
that pervades a society not only reflects but also molds
its values and expectations. This aspect of visual culture extends into the sphere of community and sharedexperiences, which can foster a sense of unity andcommon identity among us.

Recently, I received an invitation from Iwata to visit
his studio and view Containers, his latest collection.
Stepping into his creative space again, I was instantly
reminded of that first encounter. His studio, a testament to his journey as an artist, was filled with an arrayof new works, each telling its own unique story. As wechatted, Iwata shared insights into his artistic process
for this collection and his deep connection to hisJapanese roots. Living in New York, he found himself
immersed in a melting pot of cultures, a contrast to his
upbringing in Osaka. Throughout the years, this juxtaposition has become a central theme in his work.

In the realm of his work, Iwata adopts iconic imagery
from everyday lives and transforms it into extraordinary works of art. This transformation challenges ourperception, our emotions, and our memory associations. Moreover, it reminds us of the power that art
possesses to transcend boundaries, to connect disparate cultures, and to tell stories that resonate acrosstime and space. His work is a celebration of diversity, atestament to the beauty of blending different worlds.
It is a reflection of his journey as an artist and as anindividual navigating through different cultures andfinding his place in them.

In his art, Iwata explores the visual culture of his surroundings, using it as a bridge between his two cultures. His paintings and drawings are not just visualrepresentations; they are a dialogue between his pastand present, between Japan and New York. His ability to absorb the essence of a place and its culture
through visual imagery is a remarkable feat. A perfectbalance of color, cheeky themes, and expressive lines
capture our attention and evoke in us a range of memories. His paintings are not just visually appealing, butemotionally resonant.

As I was leaving his studio, I found myself reflecting
on the impact of Iwata's work and carrying with me
not only the visual memory of Containers, but also
the stories and emotions that this collection encapsulates. His dedication to his craft, his unique perspective on visual culture, and his unwavering connection
to his Japanese and American roots make his work
remarkable.

Containers showcases a vibrant mix of the familiar andthe new, reflecting both his growth and his steadfast
connection to his cultural roots—both American andJapanese. It is evident that his art is not just a formof expression but also a means of exploration anddiscovery.
19

Kotatsu Iwata

岩田小龍
ニューヨーク在住

1974
2004
2008

大阪府生まれニューヨークへ移住

The Art Students League of New York 卒業

1974
2004
2008

2024

2018

2015
2014

2013
2012

2009

2008
2007

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶CONEY ISLAND PROJECT｜TEZUKAYAMA GALLERY
2014 Painting Work｜TEZUKAYAMA GALLERY
Garbera｜The Place 229, ニューヨーク

20152014 Painting Work | TEZUKAYAMA GALLERY

岩田小龍個展｜ギャラリーエーゾーン, 岡山

2013

Solo Exhibition | Gallery A Zone, Okayama

What a Cool!｜TEZUKAYAMA GALLERY

2012

Get What You Need｜TEZUKAYAMA GALLERYCanʼt Find The Way｜680 Fifth Ave., ニューヨーク

2009

Bring It on Home to Me｜ISE Cultural Foundation, ニューヨーク

The Frag Project｜Rockefeller Center, ニューヨーク
2022 J-Collabo Annual Art Members Exhibition
J-Collabo, ニューヨークNew Japanese Horizon
Williamsburg Art & Historical Center, ニューヨークSJAC 2019 EXHIBITION｜Teri Cultural Institute of New York,
ニューヨーク2018

ART TAIPEI 2018｜台北世界貿易センター, 台湾
SJAC 2018 EXHIBITION｜Teri Cultural Institute of New York,
ニューヨーク

2017
2014
2013
2012

2018

2014

2008

2007

SJAC 2017 EXHIBITION｜Gallery Max, ニューヨークNEW CITY ART FAIR｜hpgrp Gallery, ニューヨークThe Osakan Dreams Vol.3｜JR Osaka-Mitsukoshi-letan, 大阪
past, present, present｜Gallery One Twenty Eight, ニューヨーク
〜うつくしきもの〜 ミニアチュールの魅力展｜JR大阪三越伊勢丹 6F
アートフェア東京 2012｜東京国際フォーラム, 東京ART SHOW BUSAN 2012｜韓国
Art Exhibition of Japanese and Japanese American artists in
New York｜The Japanese American
Association of New York｜ニューヨーク
Permanent Collection｜Gallery A-Zone, 岡山̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶20Spirit Award｜NYCoo Gallery, ニューヨークThe Jean Gates Award｜ニューヨーク
NYCoo賞｜NYCoo Gallery 主催, ニューヨーク

CONEY ISLAND PROJECT | TEZUKAYAMA GALLERY

Garbera | The Place 229, New York

What a Cool! | TEZUKAYAMA GALLERYGet What You Need | TEZUKAYAMA GALLERY
Can’t Find The Way | 680 Fifth Ave, New York

Bring It on Home to Me | ISE Cultural Foundation, New York
Selected Group Exhibitions and Art Fairs̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2023
2022
2019

The Frag Project | Rockefeller Center, New York

2022 J-Collabo Annual Art Members Exhibition | J-Collabo,
New York

New Japanese Horizon | Williamsburg Art & Historical Center,New YorkSJAC 2019 EXHIBITION | Teri Cultural Institute of New York,
2018

2017
2014

New York

ART TAIPEI 2018 | Taipei World Trade Center, Taiwan

SJAC 2018 EXHIBITION | Teri Cultural Institute of New York,New York

SJAC 2017 EXHIBITION | Gallery Max, New YorkNEW CITY ART FAIR | hpgrp Gallery, New York2013

The Osakan Dreams Vol.3 | JR Osaka-Mitsukoshi-letan, Osaka

2012

Miniature Exhibition | JR Osaka Mitsukoshi Isetanpast, present, present | Gallery One Twenty Eight, New York岩田小龍｜Kotatsu Iwata

ART FAIR TOKYO 2012 | Tokyo International Forum, Tokyo

somethingART SHOW BUSAN 2012 | Korea

2024.2.2–3.2

Art Exhibition of Japanese and Japanese American artists in
New York | The Japanese American

Association of New York | New York

Permanent Collection | Gallery A-Zone, Okayama
Awards

受賞歴

2007
2006
2005

Graduated from The Art Students League of New York

something | TEZUKAYAMA GALLERY̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2019

Moved to New York2024

something｜TEZUKAYAMA GALLERY

主なグループ展・アートフェア

2023
2022

Born in Osaka, Japan

Selected Solo Exhibitions

主な個展̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

Lives and works in New York̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2007

Spirit Award | NYCoo Gallery, New York2005

NYCoo Award | NYCoo Gallery, New York2006

The Jean Gates Award | New YorkYamazaki Bldg. 2F, 1-19-27 Minami-Horie,
Nishi-ku, Osaka, 550-0015 JAPAN
Tel: +81(0)6 6534 3993
E-mail: info@tezukayama-g.com
Url: www.tezukayama-g.com

Kotatsu Iwata | something
Published by TEZUKAYAMA GALLERY
www.tezukayama-g.com
Printed in February 2024
Text: Pato Paez
Translation: Chie Uchida
Photo: Hyogo Mugyuda
Book design: Keigo Shiotani
Printed in Japan© TEZUKAYAMA GALLERY, 2024
All Rights Reserved22