2015

KYOTO Design Lab

Yearbook 2015

REVIVAL BY DESIGNKYOTO Design Lab Yearbook 2015
REVIVAL BY DESIGNKYOTO Design Lab 2015

都市の再生、
人間の再生
Revival by Design2015 年、設立 2 年目を迎えた KYOTO Design Lab［D-lab］は、
その活動テーマに「再生」
を掲げた。
まずは、
老朽化していく都市を視野に、建築の再生、都市の再生、

京都工芸繊維大学の歴史

History of Kyoto Institute of Technology

そして将来的には国土の再生のためのデザインと技術の開発がひとつ目の課題である。
さらに超高齢化社会を見据えて、高齢者や障害者のためにデザインによって人間の再生を目指すのである。

June

1899

Kyoto College of Textile Fibers 1

March

1902

Kyoto College of Technology 2

May

1949

そのことを、誰のためのデザインなのかという文脈を理解しながら、としてワークショップを開催した。
多くの PBL［Project-based Learning］
また本学の機能強化のハブとして、D-labは研究・教育の再生も担っているといってよい。
それは大学にありがちなタコツボ、垣根を取り払うことによって、

KYOTO INSTITUTE OF TECHNOLOGY
Faculty of Engineering and Design
Faculty of Textile Science

さまざまなディシプリン、文化、芸術を「和える」ことである。
、
海外一線級の大学との共同ワークショップ（海外ユニット招致・海外への派遣）
デザイン・建築と工学・繊維学・分子生物学との共同事業、産業界との共同事業は、京都という歴史と文化が積層する地の利を生かして、

April

1965

Graduate School of Engineering and Design

April

1966

Graduate School of Textile Science

October

1988

Graduate School of Science and Technology

D-lab のロゴマークに表象されるように「和」から生まれる革新を目指して推進された。
それらの成果の結晶を、Yearbook 2015として皆様にお届けする。
京都工芸繊維大学副学長、KYOTO Design Lab CEO

小野芳朗

Materials and Life Science-Applied Biology

In 2015, the second year of our existence, the KYOTO Design Lab (D-lab) selected “Revival,
Rejuvenation, Revitalization” as our theme. Starting with the aging urban environment,
our goal is to create the design and technology for the restoration of architecture,
revival of cities, and ultimately in the future, the resurgence of a nation. Furthermore,foreseeing the hyper-aging society, our goal is to revitalize the chances of older anddisabled people through design. Through the philosophy of PBL (Project-based Learning),
understanding the target user and the existing context, we have conducted many workshops.
Also as the hub of academic innovation at the Kyoto Institute of Technology, the D-lab also
focuses on the reinvigoration of research and education. By removing the walls and silos
common in universities, we bring together different disciplines, cultures, and arts. Joint
workshops with leading international universities (inviting practitioners and academics aswell as going abroad), joint projects in design, architecture, fiber science, and molecularbiology, industry partnerships, these are some of the ways we have aimed for innovationthat arises from “wa” as embodied in our logo, while benefitting from Kyoto, a city layered
with history and culture.

-Biomolecular Engineering-Macromolecular Science and Engineering-Chemistry and Materials Technology

Engineering Design-Electronics-Information Science-Mechanical and System Engineering-Design Engineering and Management

Design Science-Architecture and Design

April

2006

March

2014

School of Science and Technology

KYOTO Design Lab

Professor Yoshiro Ono
Vice President, Kyoto Institute of Technology, KYOTO Design Lab CEO

1

002

003

2

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

KYOTO Design Lab 2015

ミッション
Mission Statement
INNOVATION BY DESIGN
革新のためのインキュベーター

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、
デザインとエンジニアリングの実践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都工芸繊維大学が文部科学省の大学機能強化事業のもとで社会的課題の発見と解決に取り組む、
建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、
古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、
新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざまな専門性が交差する革新のためのインキュベーターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、

D-lab は、建築とデザインによる世界の革新を実現するために、

Since 1899, the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered practicaleducation in design and engineering in Japan. As a result, the Ministry of
Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT) has chosen
KYOTO Design Lab (D-lab) to deliver its strategic vision for innovation and
excellence in higher education in architecture and design.
D-lab’s location makes it the natural incubator for innovation acrossdisciplines. The ancient capital’s deeply rooted networks of traditional makers
with their centuries-old knowledge and skills base sit alongside those focussed
on Kyoto’s more contemporary aspect as the home to new technology-basedindustries and start-ups.
Backed by the research excellence of the Kyoto Institute of Technology,
D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds to ensure that hands-on
design and architectural innovation can take place.

1 Woven Light, D-lab Design Associate Program, Michelle Baggerman from Design Academy Eindhoven［→ pp.064 -067］
2 BUILDING BOOKS workshop with Lars Müller［→ pp.074 -077］004

1

Juuke Schoorl

領域を越えた出会いをさらに加速してまいります。

2005

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

KYOTO Design Lab 2015

プログラム
Program for Professional Practice
PBL
Project-based, People-based and Participatory Learning

Workshop Program
Open-source, Cross-disciplinary and Future-facing

プロジェクトと人間を基礎に置く参加型の学習

ワークショップ・プログラム─オープンソース・学際性・未来志向

KYOTO Design Lab では、学びという行為を、現実社会におけ

KYOTO D-Lab views learning as an active, interdisciplinary

私たちのワークショップ・プログラムの目的は、未来をデザインするこる活発な学際的プロセスとして捉えます。私達が PBL アプローチ、

process rooted in social reality. It is why we take a PBL approachとにあります。ワークショップは一般に公開され、D-lab や京都工芸

すなわちまずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、– what we do is project-based rather than theoretical and繊維大学のネットワーク、さらにソーシャルメディアを通じて告知されいわば生きた知識の交流を重視する理由もそこにあります。

people-based and participatory so that real knowledge exchange

ます。期間は半日のものから、工房を活用して数日間の日程でおこ

ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生ネットワークを後ろ盾として、D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メン
バーが、国内外の世界レベルでの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者、そして公立および民間の

can take place.
Backed by KIT’s formidable alumni network, KYOTO D-Lab’s
core team and KIT faculty members, work with leading
national and international designers, architects, educators andresearchers from key institutions worldwide alongside public

なうもの、ときには数週間にわたるものまでさまざまです。これらは海外の提携大学とのコラボレーションというかたちや、最先端のプ
ロフェッショナルを招いて開催されます。参加者は京都工芸繊維大学の構成員や卒業生のほか、国内外の学生も含まれます。また、まいります。

We use a wide range of mechanisms to deliver our core visionす。学生は専門家に直接教わる機会でもあり、逆にまた若いデザ

私たちのビジョンは、プロジェクトの成果とともに幅広く紹介されまwith the results shown at KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

イナーだからこそ導き出せる新たなアイデアや情熱に触れる機会とす。そのひとつが東京の 3331 Arts Chiyoda に設けた「KYOTO

in Arts Chiyoda 3331.

もなっています。

Design Lab 東京ギャラリー」です。

1. Research + Discussion→

and private sector partners and local specialist networks.

産業界や中小企業、あるいは公的 NPO からの参加も促していま機関をパートナーとし、さらに地域の専門家ネットワークと協働して［ワークショップ・プログラムが掲げる4 つ目標］

•D-lab での協働から国内外のネットワークの創出•D-lab に課されたテーマやサブ・テーマの探求と表現•デザイン主導による学際的革新のための方法論の提示•プロレベルのデザイン事例の実現
─The overall conceptual thrust of our cross-disciplinary workshop

2. Prototyping→

Program is on design futures in relation to our core themes.
The workshops are open to all and advertised through KYOTO
D-Lab and KIT networks as well as the social media. They
range from short half-day workshops and technical workshops
linked to the use of the D-Lab Factory workshops and facilities,
to intensive ones of four to five days in length. We organise
them in collaboration with our partner universities abroad orwith leading experts on the workshop theme. As a result, theydraw student participants from different departments in KIT
and from other universities in Japan and abroad, as well as KIT

3. Review→alumni. We actively encourage participants from industry, small
businesses and the public and not-for-profit sectors. The student
participants benefit from working with and being mentored by1experienced professionals who, in turn, benefit from the energy
and new ideas that only students can bring.
1 Food Shaping the City,
workshop withETH Studio Basel［→ pp.032-035］

2 Measuring the Landscape andSound of a Japanese Garden,
workshop with ETH Zürich
［→ pp.036 -039］

2

006

3

3 Workshop in ME310 /SUGAR［→ pp.060 -061］

The Workshop Program has four major aims:• to create an internal and external network of collaborators for
KYOTO D-Lab.
• to explore and articulate D-Lab’s major themes and sub-themes• to demonstrate a design-led interdisciplinary innovation
methodology• to generate professional-level design exemplars

007

4. Exhibition
Design workshop ”Kyoto’s Visible and Invisible Structures”
with Yuri Suzuki [Royal College of Art]［→ pp.054 -057］

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

KYOTO Design Lab 2015

産学官の有機的な連携
Relationships

Design Associate Program

Designer in Residence Program

Professional Development Program
Lifelong Learning

デザイン・アソシエイト・
プログラム

デザイナー・イン・レジデンス・プログラム

京都工芸繊維大学は、素材科学、生命科

デザイナー・イン・レジデンスは国際的な才学、さらに情報科学と繊維技術における専能を一定期間、KYOTO Design Lab に招やデザイナー・イン・レジデンスといったプロ

者やデザイナー、建築家らとともに、社会的門的研究において高い評価を得てきまし聘するプログラムです。招聘されたデザイ

グラムと、専門家育成プログラムをまたいで、な課題の発見と解決を実現しようとしていま専門家育成プログラム─生涯学習と技術習得

このプログラムでは、デザイン・アソシエイト

D-lab では、世界中から集まる一流の研究た。D-lab のデザイン・アソシエイト・プログラ

ナーは、京都工芸繊維大学の学生やスタッ

分野横断的なワークショップや異分野によるす。各種プログラムの実践の中で、全国規

ムは、海外の若いデザイナーを招待し、京フとともに、京都という都市の文脈に対する協働プロジェクト、学問交流、セミナー、専模の大企業のみならず地域の産業・経済

都工芸繊維大学の教授陣との協働によって応答として作品を制作し、また京都工芸繊門ワークショップやレクチャーを開きます。そ界を支えるネットワークと連携し、社会貢献

応用的なデザインを研究するためのプロジェ

維大学における専門研究をおこないます。 の目的は、分野横断的かつ実践を重視しを進めてまいります。

クトです。

その成果は KYOTO Design Lab 東京ギャ

た実験的デザイン教育を通じて、若きデザ─［プロジェクトの目的］

ラリーにおいて発表されます。

イナーや建築家が社会に出た時に必要とさ• 京都工芸繊維大学における

─れる技術の涵養をおこなうことにあります。

The Designer in Residence is acompetitive Program in which an
emerging international talent in design
is invited to spend a period of time at
the Kyoto Design Lab. There they work
jointly with KIT students and staff todevelop new signature pieces in responseto the context of Kyoto and to theresearch expertise of the Kyoto Instituteof Technology. The resulting work isthen exhibited at Kyoto D-Lab’s Tokyo
Gallery in 3331 Arts Chiyoda.

─D-lab aims to realize and address social
problems with leading researchers,
designers and architects from all over theworld. Through the different practicebased programs, we contribute to society
in cooperation with a network that
supports local industrial and economical
activity as well as major companies.

実証型研究のモデル設立• 産業におけるデザインの応用の推進• 外部パートナーとの連携• デザインに対する実証の普及
─

The Kyoto Institute of Technology has
long been known for its research excellence
particularly in the materials, life andinformation sciences and fibre technology.
In the KYOTO D-Lab Design Associate
Program, a young designer from abroador from within Japan is invited to work
collaboratively with a KIT professor on afunded research project for which design
applications are required.
The aim of the Program is:• to harness the research expertise of KIT.
• to create a collaborative design-led modelof innovation and evidence-based research.
• to find design applications for industry• to engage with external partners• to disseminate evidence-led design results

We organise cross-disciplinary workshops
and joint projects, academic exchanges,
seminars and lectures alongside Design
Associate and Designer-in-Residence
Programs and a Professional Practice
Program. The overarching aim is toprovide new models for cross-disciplinary,practice-based, experimental design
education that will prepare young
designers and architects for thechallenges that lie ahead.

2

1 「廃棄物＝素材からはじまるデザイン」では、リサーチと素材協力について
大阪の東谷商店の協力を得た。

2 ME310 /SUGAR

スタンフォード大学の国際ワークショッププログラム

ME310 /SUGAR に参加し、ヤンマーとブドウ園農家の課題解決について、
凸版印刷と異言語間コミュニケーションについて取り組んでいる。

3 カーデザインを志す学生を対象にした
マツダデザインカレッジ 2015 への協力
4 京都のアドバンテージを考える会と共催した

1

Juuke Schoorl

研究ノウハウの定着• デザイン主導型の協働による技術革新と1

産官学連携事業「なぜ京都なのか？─京都を紐とく
トライアングルワークショップ」4 月 9 日
─3

1 Design workshop “Design Upcycling” with
Brighton University, UK［→ pp.068 -069］

2 The project with Stanford University inpartnership with Toppan Printing investigates how
communication can be improved between people
who do not share a common language. The
project with Swinburne University of Technology
in partnership with Yanmar has the goal ofdeveloping to develop an entirely new solution forvineyards and farmers.

1 Design Associate Program
Designs for Flies

家庭用疾患治療薬スクリーニングキット

Frank Kolkman, Royal College of Art［→ pp.050-053］

2 Design Associate Program
Woven Light Project［→ pp.060 -061］

伝統的織物の立体表現

Michelle Baggerman,
Design Academy Einｄhofen［→ pp.064 -067］008

2

3 Cooperation in partnership Mazda Design
College 2015 for students who aspire to be withdesigners.
4 Why Kyoto? – KYOTO TRIANGLE WORKSHOP,
9 April 2015009

4

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

KYOTO Design Lab 2015

ネットワークCollaborators 201515 Countries, Over 40 Universities and Organizations••••• •• •
•
•

••••

•
•

•

•
•
KYOTO Design Lab

スイス連邦工科大学チューリッヒ校

ETH Zürich
Professor Mike Guyer
Professor Annette Gigon
Professor Christophe Girot
Associate Professor Laurent Stalder
Nadine Schütz
Matthias Vollmer─
スイス連邦工科大学スタジオバーゼル

ETH Studio Basel
Visiting Professor Manuel Herz
Lecturer Shadi Rahbaran
─
英国王立芸術学院

Royal College of Art
Yuri Suzuki
Flank Kolkman─
キングストン大学

Kingston University
David Phillips
Senior Lecturer Carl Clerkin
Lecturer Max Frommeld••

EUROPE
ルーヴァン・カトリック大学

Catholic University of Leuven
Professor Koen Van Balen•

Universidade de Lisboa
Professor José Pinto Duarte
Assistant Eduardo Castro e Costa─
ローマ考古学監督局

Ministero dei beni e delle attività culturali
e del turismo
Alessandro D’Alessio
Marco Sangiorgio

シンガポール国立大学

スタンフォード大学

─
ヤンゴン工科大学─
コロンビア大学

─
台湾大学

Columbia University
Professor Matthew McKelway
Associate Professor Francesco Benelli

Railway Technical Research InstituteShigeru Onoda

─
ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン

Harvard University
Alan Martin─
スインバーン工科大学

Müller Sigrist Architects
Pascal Müller
Samuel Thoma

Swinburne University──
ハーバード大学─
ペンシルバニア美術アカデミー

Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Professor Robert Roesch

─
マギル大学

McGill University
Kristine Onishi

Lars Müller Publishers
Lars Müller

─

IDEO
Jane Fulton Suri─

Tamotsu Yagi Design
Tamotsu Yagi

University of Brighton
Caterina Radvan
Jyri Kermik─

SunrisePierre Valade─
シェフィールド・ハーラム大学

Sheﬃeld Halam University

建築研究所

Building Research InstituteNaoji Hasegawa

National Institute of Design─

JA PA N

Stanford University
Wiley Webb

National Taiwan University
Lan-Shiang Huang─
ブライトン大学

─
鉄道総合技術研究所

─
首都大学東京Tokyo Metropolitan University
Professor Emeritus Seiichi Fukao
─
文化財保存計画協会

Japan Cultural Heritage Consultancy
Yasunori Tsumura

─
兵庫県教育委員会

Hyogo Prefectural Board of Education
Yasumichi Murakami
─
長岡造形大学

Nagaoka Institute of Design
Professor Tsutomu Kimura
─
東京R不動産Tokyo Real Estate
Hiroya Yoshizato─エイトブランディングデザイン

EIGHT BRANDING DESIGN
Akihiro Nishizawa
─

Quadcept Inc.
Yasuhisa Morimoto─
リバプール大学

Liverpool University
Franklin Chang•─
デルフト工科大学

─

CrowdDesigN
Sae Hyung Jung─
アップパフォーマ

Delft University of Technology
Associate Professor Hielkje Zijlstra
Lecturer Alexander de Ridder
Lecturer Sara Stroux

Up Performa
Shuhei Yamada

─
凸版印刷

─
デザインアカデミー・アイントホーフェン

TOPPAN PRINTING CO., LTD.

Design Academy Eindhoven
Michelle Beggerman

─
ヤンマー

─
パリ・ソルボンヌ大学

YANMAR Co., Ltd.
─

Université Paris-Sorbonne
Associate Professor Jean-Sébastien Cluzel

010

NORTH AMERICA

Yangon Technological University••

ASIA and OCEANIANational University of Singapore
Patrick Chia─
リスボン大学••

AUTODESK
Yuji Fujimura

011

KYOTO Design Lab Yearbook 2015•

Contents002

都市の再生、
人間の再生

小野芳朗

002

ミッション

Revival by Design

Yoshiro Ono

004

004

Mission Statement

-

006

プログラム

-

006

産学官の有機的な連携-

Program for Professional Practice

-

009

-

009

Relationships

-

-

010

010

ネットワーク014［対談］3 年目を迎える KYOTO Design Lab

古山正雄×宮田識、小野芳朗

014

Architecture

Collaborators 2015

［Dialogue］KYOTO Design Lab Welcomes Its Third Year

Masao Furuyama×Satoru Miyata, Yoshiro Ono

Architecture

建 築 保 存・都 市 再 生

018

造形遺産

022

「建築都市保存再生学コース」建築・都市の保存再生

026

ミャンマー主要都市における建築遺産の保存・活用

028

伊勢神宮に関する共同研究および出版事業029

町家改修計画ワークショップおよび調査研究

032

Urban Revitalization, Conser vation and Restoration

-

018

-

Formative Heritage-022

ヤンゴン工科大学

Urban Revitalization, Conservation and Restoration-

026

パリ・ソルボンヌ大学

Preservation and Restoration Project: Architectural Heritage in Yangon and Mandalay

Yangon Technological University028

デルフト工科大学

Research and Publication Project about the Ise Shrine

Université Paris-Sorbonne029

Research and Workshop for Renovation of Machiya Townhouse

Delft University of Technology

都市を形作る食：京都の食とアーバニズム

スイス連邦工科大学 スタジオバーゼル

032

036

日本庭園の風景と音の計測─寺院と町屋

スイス連邦工科大学 チューリッヒ校

036

リスボン大学ETH Zürich

040

住宅のマス・カスタマイゼーション設計の試み

Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden: Temples and Townhouses

040

京都経済同友会

Universidade de Lisboa041

京都経済同友会「京都エコミュゼ街区プロジェクト」の出版

Mass-Customized Housing Design041

Publication Project – Kyoto Ecomusée Area Project with
Kyoto Association of Corporate Executives

Kyoto Association of Corporate Executives044

京左官がつくる土壁の繰り返し載荷実験

建 築 空 間 デ ザ イン

構 造 エ ン ジ ニ ア リン グ-

044

Design社 会 的 関 係 性 の デ ザイン

Architectural Space Design

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

Structural Engineering

Cyclic-Loading Tests of Traditional Mud Walls Constructed by Plasterers in Kyoto

ETH Studio Basel-

DesignDesigning Social Interactions050

家庭用疾患治療薬スクリーニングキットのデザイン

英国王立芸術学院

054

見える構造、
見えない構造英国王立芸術学院

050

058

KYOTO Design Lab の学外ワークショップ・プログラム

ジュリア・カセム

054

Kyoto’s Visible and Invisible Structures

Royal College of Art

スシ・スズキ

058

Kyoto Design Lab’s External Workshop Program

Julia Cassim

059

Entrepreneurship and Intrapreneuship

Sushi Suzuki059

起業力と企業内創業力「つくる 行 為と素 材」の 再 定 義

Designs for Flies

Making and Materials

Royal College of Art

064

伝統的織物の立体表現

デザインアカデミー・アイントホーフェン

068

廃棄物＝素材からはじまるデザイン

ブライトン大学

064

Woven Light

Design Academy Eindhoven

070

つくることを通して考える─再構築のための脱構築

キングストン大学

068

Design Upcycling – new materials, new products

University of Brighton

070

Thinking through Making – deconstructing in order to construct

Kingston University

批 評 的 キュレ ー ション と 解 釈

Critical Curation and Interpretation

074

ビルディング・ブックス

ラース・ミュラー・パブリッシャーズ

078

描かれた建築と都市

コロンビア大学

074

BUILDING BOOKS

Lars Müller Publishers

079

八木保のアッサンブラージュ展

Tamotsu Yagi Design

078

The City and Architecture on Canvas

Columbia University079

GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI EXHIBITION

Tamotsu Yagi Design

Voice in KYOTO Design Lab
082
090
100

1989 ─ 2015 年の自作について

Voice in KYOTO Design Lab

ギゴン・ゴヤー

人間中心のデザインから生命中心のデザインへ

国際シンポジウムと公開講演

ジェーン・フルトン・スーリ

082

WORKS 1989-2015

Gigon/Guyer-

090

Design Inspired by Life

Jane Fulton Suri

100

International Symposiums and Public Lectures-

Project for Enhancing Research and Education
102

Calendar 2015-

Branding andD-lab デザインファクトリーの新営と商標登録
Intellectual Property Rights-

Facilities

デザインファクトリー

-110

Exhibition

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー-

114

Alumni Network

Alumni Message

-

116

Data

104
106
109

118
120
122

012

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

受賞・出版・報道
スタッフリスト

D-lab デザイン・ワークス

ファクトシート--

Project for Enhancing Research and Education
102

Calendar 2015

104

Branding and
New Design Factory and Trademark Registration
Intellectual Property Rights-

106

Facilities-

109

Design Factory and Workshops
Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology-

KYOTO Design Lab Tokyo Gallery-

110

Exhibition

114

Alumni Network

Alumni Message

-

116

Data

Awards, Publications, Press-118

Our People-

120

D-lab Design Works-

122

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology-

013

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

KYOTO Design Lab 2015

Dialogue

すよね。まあまあのものをつくりなさいというのが、現代

対談｜ D i a l o g u eの情報の整理の仕方です。それに合わせてデザイン、3年目を迎えるKYOTO Design Lab
KYOTO Design Lab Welcomes Its Third Year

経営、マーケティングをすることになっているから、結果
的にどの会社や行政も出発点が同じ。平均値以上のものが生まれっこないわけです。ものが溢れればあふれる
ほど、新しい世界観や気力も生まれてこない。この状況を打開するために大学があるんだと思うんです。
古山｜デザインが、分析や議論の上にトレンドとして出てくるものというイメージになるのでは面白くない。形じゃないという議論もありますが、形と色に誰かが責任を持たないといけません。才能ある人材が関わらないと、言葉
8 January 2016, Building No.3, Kyoto Institute of Technologyの説明で終わってしまう。
宮田｜必ずしもこの時代のデザインにふさわしい形は明出席者

Participants

古山正雄｜京都工芸繊維大学 学長

Masao Furuyama｜President, Kyoto Institute of Technology
Satoru Miyata｜Director, KYOTO Design Lab
Yoshiro Ono ｜KYOTO Design Lab CEO, Vice President, Kyoto Institute of Technology

宮田識｜KYOTO Design Lab ディレクター

小野芳朗［司会］｜KYOTO Design Lab ラボラトリー長、副学長

快にわかっているわけではありません。しかし、どこを変えなければならないのかという問いに対する答えをはっ
きり持たないと動くべき方向が見えない。その答えとは、
とても簡単な構造かもしれません。
古山｜たしかに、つくるにせよつくらないにせよ、デザイン

大 学 機 能 強 化 の 目 的とデ ザ イン─小野 ｜ KYOTO Design Lab は、国立大学の機能強化のための予算で設置した機関です。そもそも本学の機Design and t he Goals of Enhancing Univer sit y
Resear ch and Educ a t ion

─
Ono: KYOTO Design Lab was originally established with the budget allocated for

応用力を社会に還元することです。工芸や繊維といっ

enhancing the research and education levels of Japanese national universities. But
what is the objective for “enhancing” our university in the first place?
Furuyama: Sometimes it can be hard to see the features of our university from theinside. As its name suggests, the history of our university is rooted in crafts andtextiles, and the path we have taken until now has gone hand in hand with thespecific local context of Kyoto. And while both the business sector and government
have high expectations for what design can do, establishing design as a standard at
national universities still seems out of reach. Therefore, a pillar for enhancing ouruniversity is to deliver applications for textiles and design to society. Combining
modern technology such as crafts and textiles with contemporary expertise
including design and engineering, we want to push this feature to the forefront inan original way.

た近代的な技術と、デザインや工学といった現代的な─

能強化の目的は何でしょうか？
古山｜本学の特徴は学内にいては見えないこともあります。大学名のとおり、私たちが工芸と繊維からスタートして現在に至る道筋は、京都という土地と歩調をともにしてきました。現代では、実業界や行政からもデザインの力に期待が寄せられています。しかし、国立大学においてデザインという基軸を立てるにはまだハードルが高い。そこで本学の機能強化の柱は、繊維とデザインの専門性を組み合わせ、
もう一度本学でオリジナルな形として前面に出していきたいですね。
─デ ザ イン の 対 象 は 形 態 から概 念 へ─
宮田｜私がデザインを始めた 40 年前は、デザインの対象は形態でした。それが、今は概念に変わってしまった。こ
こでいう概念とは、まず大きな目的を持ち、そのための計画を立て、どう実行していくのかということです。オリジナ
リティも工学的能力、経済的な能力も必要だと思います。
古山 ｜昨今、地方創生が叫ばれている中で、自治体の取組みの理念はデザインだと言われています。デザインの領域が広がり、地域活性化に繋がることは良いことだと思えますが、逆にデザインの意味が薄まってきています。まろやかで口当たりの良いものになってしまった。デザインが単なる万能薬のような扱いになったのは寂しいことです。
宮田｜お金さえ稼げればいいという経済構造の問題で

014には方向性を明示することを期待するわけですよね。
それを言葉ではなく、やはり実体で示してほしい。説明が求められる時代にこそ、形を与えるデザインの力に改めて期待したいと思います。
─デ ザ イン の 前 衛 性と後 衛 性─宮田｜デザインを教える側も学生も、「俺が引っ張ってやろう」という感覚がなければデザインじゃないですよね。デザインは人間の生活も文化も考えるものだから、新しいものをつくって初めてデザインです。それが可能な人は100 人に 1 人もいませんが、誰もが幼い頃から新しいことをやりたいし、トップに立って仕事をしたい。デザインを仕事にすることは、教育を受ける段階ではもう決まっている

Design ʼs S hi f t fr om Form to Conc ept

for form and color. Unless talented people are involved, it just ends with
explanation.
Miyata: We still haven’t found the form suitable for design today, but unless
we first have a well-defined answer to the question of what we need to change,
we won’t know which direction we should go. The answer could have a very
simple structure.
Furuyama: Indeed, regardless of whether you realize it or not, people expect
design to show direction. I want to see this direction not through words but anactual object. Especially in an age where explanation is required, I have highexpectations for design’s ability to give form to things.
─Design as Avant- Gar de and Rear guar d─Miyata: Unless both teachers and students have a willingness to take theinitiative, it’s not design. Design is supposed to be thinking about lifestyleand culture, so design serves its purpose only if someone creates something
new. Not even one person out of 100 is capable of doing that, but everyone
wants to do something new from their early age and be a leader at work. Yourability to work as a designer is already determined by the time you receive
your formal education.
Furuyama: That being said, however, we also need to raise the standard ofdesign in which the other 99 people are engaged. Modernism aspired to beavant-garde from the 1920s, but we don’t need so many avant-garde designers.
When the great modernist architect Kunio Maekawa died, fellow architect
Toyo Ito wrote a valedictory piece of writing in which he praised Maekawa’s“rearguard” features.
Ono: There have been two surprises since we launched D-lab. The first is theexperiences of the workshops and how these have led to avant-garde work.
The other surprise is the “design factory” facilities. Students who want to use
machines are lining up in front of the factory from 6 :30 in the morning. They
are trying really hard to create things by themselves. How do we teach theavant-garde to students, or perhaps there is no need to teach this?
Furuyama: We can probably create a suitable environment and atmosphere. In
order to remain avant-garde, you really have to have the energy, determination,and courage to move forward. What we can do at least is make a proper
environment for students. In academia, we create structures that enable
students to analyze design and fabrication itself, and learn easily. Systematizing
design in academia is incompatible with education that cultivates originality.
It is entirely possible to refine form and color, but originality is in a way a─
Miyata: When I started my career in design 40 years ago, design was focused on

form. But today this has shifted to concept. “Concept” here implies first having
a big objective, planning to realize this, and then executing it. It requires
originality and engineering as well as economic capabilities.
Furuyama: Today, as we set about encouraging regional revitalization, theprinciples behind efforts made by local municipalities is apparently also
considered to be design. At a quick glance, this seems a positive thing, since
the sphere of design is expanded and is linked to revitalizing regions. But themeaning of design has simultaneously been diluted. It has become too soft andcheap. It is sad that design is now treated merely as a panacea.
Miyata: This is rooted in the current economic system whereby how muchmoney you make is all that matters. Just make something that’s good enough:that’s how we evaluate information today. People engage in design, management,
and marketing according to this principle, meaning that companies andmunicipal offices all have the same point of departure as a consequence. Thereis no way for something above average to appear. The more our society is filledwith products, the less there is the possibility for new world views and energy toemerge. I think the university exists precisely to break through this impasse.
Furuyama: It’s not interesting if design is simply a trend based on analysis anddiscussion. Some say it is not about form, but someone has to be responsible

古山正雄学長President, Masao Furuyama015

宮田識 KYOTO Design Lab ディレクター
KYOTO Design Lab Director, Satoru Miyata

小野芳朗 KYOTO Design Lab ラボラトリー長［司会］
Interviewer: KYOTO Design Lab CEO, Yoshiro Ono

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

はずなんです。
古山｜ですが、残りの 99人が取り組んでいる、
デザインレ

ベルの平均値を上げることも社会としては必要です。モ
ダニズムは 1920 年代から前衛を目指しましたが、そんなにたくさん前衛の作家は必要ない。建築家の伊東豊雄
が、モダニズムの巨匠である前川國男が亡くなった時、前川の後衛性の偉大さを追悼文として寄せていました。
小野 ｜D-lab を始めて、2 つの驚きがありました。1つはワークショップの経験で、そこから前衛的な作品が生まれる。
もう1 つはデザインファクトリーで、機械の順番を待つ

Architecture

Critical Curation andInterpretation

Structural Engineering

KYOTO Design Lab 2015

や造形そのものを分析し、学習しやすいように体系化し
対談風景

Discussion between Masao Furuyama and Satoru Miyata

ますが、オリジナリティとはある種危険なもので、日常的は思いますよ。デザインが年間の重大ニュースに入ってしまうなんて、これまでありませんでした。デザインがニュースになっただけでも、長い目で見れば重要なことです。問題はこれからどうするか。さあ、これから社会にどういう役割を得て、リードする立場を担う人材をどう育てるのか。そこが大事だと思います。
─
コラ ボレー ション の 核 となる 組 織 へ─
小野｜ D-labも国民に説明していく必要がありますね。まず教員同士の垣根を取っ払って、若い教員やスタッフを集めて円卓に座らせて、自由かつ大胆にものを考えはじめました。3 年目を迎えるにあたっていかがでしょうか？
古山｜尖った個人の一方で、チーム力を高めていくモデ

ルを社会に提示できると非常に強い。共同研究で生まれるものと個人でつくり出すものの差異がはっきりしてくると面白いですね。
宮田｜チーム力の成長は、国内だけではなく、国外の大学や研究者とも取り組む必要がありますね。そのための手順を決めて、コラボレーションする力を見せて、タッグを組

little bit dangerous, and something that might not emerge from ordinary
learning experiences.
Miyata: In terms of the scandals over the 2020 Tokyo Summer Olympics,＊
politicians finally started using the word “design.” I think this is the beginning.
I had never seen an issue connected to design selected as one of the important
news stories of the year. The fact that a design-related issue became a news story
itself is critical in a long run. Now the critical questions are: What are we goingto do? What kind of roles are we going to take? And how are we going to train
the kind of human resources who can lead society?
─

Towar d an Organization with Collabor ation at It s Cor e─
Ono: D-lab needs to communicate with the general public too. We first removed

the boundaries that existed between instructors, gathering young teachers andstaff members to sit around a table, and they started thinking freely and boldly.
What are your thoughts on D-lab as we enter our third year?
Furuyama: In addition to edgy individuals, if we can present a model thatstrengthens our teamwork, it would lead to very good results. I think it isinteresting when a clear distinction emerges between what is produced bycollaborative research and individuals.
Miyata: To enhance teamwork we need to collaborate with overseas universities
and researchers, not just with domestic partner institutions. In order to do
this, we will set a procedure, show our ability to collaborate, and make teams.
There is no place like Kyoto or Japan with such potential to appeal to overseas
researchers wanting to conduct joint research. People abroad are extensively
researching Japan right now.
Ono: D-lab hopes to attempt to do what neither KIT nor Japanese universities
in general have done in the past. Thank you all for joining me today.

──
せる上で、京都や日本くらい可能性のある土地はありませ─
ん。今海外の人たちはかなり日本のことを研究しています。 ─
小野｜ D-lab は本学だけではなく、日本の大学が取り組 ＊ The official logo for the 2020 Olympic and Paralympic Games was withdrawn after
allegations of plagiarism were leveled at its designer. Also, the new National Olympic
んでこなかったことに挑戦していきたいと思います。ありStadium design by the late Zaha Hadid was scrapped after criticism of its ballooning
がとうございました。
construction budget, resulting in a last-minute replacement design contest.

Making and Materials

環境をつくるしかない。
アカデミックな領域では、
デザイン

Designing Social
Interactions

くのは勇気がいります。自然にそうせざるをえないような

DesignArchitectural Space Design

るためにはすごく根性がいるし、覚悟を決めて進んでいインという単語が出はじめました。さあこれからだ、と僕んでみる。一緒に共同研究をしたいという魅力を感じさ

014

伝統的知識と新技術の統合により街を新たにひらく─

箱です。そこでは、伝統が目に見えるかたちで現Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

古山 ｜環境と雰囲気づくりはできるでしょうね。前衛でい

宮田｜オリンピックの問題 * で、ようやく政治家からもデザ

都 市を生 かす識が生活の中に保全されている、いわば生きた宝

Architecture

か、
それとも教える必要はないのか。いかがでしょうか。

な勉強の延長線上には生まれてこないことがあります。

建 築 を 駆 使し 、環境、そしてそこに根付く文化といった伝統的知つくろうとしているのですね。さて、前衛性はどう教えるのを育む教育と合わない。形や色を洗練させることはでき

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

京都に残る建築・都市遺産は、構造、建設技術、学生が 朝 5 時から並んでいるんです。一生懸命自分で

ます。
ですので、
デザインのアカデミズム化はオリジナリティ

建築保存・都市再生

015

代的な景観と密接に統合されています。KYOTO
Design Lab のアプローチの第一歩は、そうした
建築・都市的資産を丹念にリサーチし、図面や写真、そして模型として残すことです。そのような生きた知識のカタログを、大きく3 つの観点、すなわ

ち都市再生、保存、修復という観点から研究することで、将来に渡って応用していくのです。研究の焦点は文化財と近代建築、そしてそれらの複合体としての歴史的環境をメンテナンスし保存することです。熟達したマネジメントと適正な価値判断を通じて、都市に残る環境を維持しつつ、発展させていくことがねらいです。

Opening New Avenues throughthe Integration of Traditional
Knowledge with New Techniques─
The architectural and urban heritageof Kyoto is a living treasure house of
traditional knowledge about structure,technique, environment and the underlying
culture. All are visible and integrated into
the fabric of its contemporary landscape.
Alongside such architectural and urban
resources as plans, photographs andmodels, these Archi-Resources form thestarting point of KYOTO Design Lab’sarchitectural approach. We seek to apply
the knowledge embodied in this living andcatalogued archive in three broad areas ofresearch and activity – urban revitalization,conservation and restoration. Our focus is
the maintenance and preservation of listed
cultural properties, relatively recent modern
structures and the architectural complexes
that form the historic environment.
Through management proficiency andcorrect appraisal, we aspire to preserveand enhance the built environment.

Architecture｜ですが、残りの 99人が取り組んでいる、
デザインレ

はずなんです。
古山

ベルの平均値を上げることも社会としては必要です。モ

京都デザイン

ダニズムは 1920 年代から前衛を目指しましたが、そんなにたくさん前衛の作家は必要ない。建築家の伊東豊雄

実用的な叡智と対話からなる先進的研究
が、モダニズムの巨匠である前川國男が亡くなった時、建築分野におけるKYOTO Design Lab のミッションは、
既存の環境の保全と新しいデザインの可能性をワークショップの経験で、そこから前衛的な作品が生まれ同時に探求することにある。
る。
もう1 つはデザインファクトリーで、機械の順番を待つ
そのために、
伝統に基づく知恵と最新の技術の統合的追求を実現すべく、学生が 朝 5 時から並んでいるんです。一生懸命自分で3つのテーマを掲げている。
つくろうとしているのですね。さて、前衛性はどう教えるの
前川の後衛性の偉大さを追悼文として寄せていました。
小野 ｜D-lab を始めて、2 つの驚きがありました。1つはニュースになっただけでも、長い目で見れば重要なこと

実践的に、
学際的に、
かつ国際的にです。問題はこれからどうするか。さあ、これから社会にどういう役割を得て、リードする立場を担う人材をどう─
デザイン分野における
KYOTO Design Lab のミッションは、
Towar d an Organization with Collabor ation at It s Cor e
現代社会における諸々の問題に対し、
──
創造的回答を導き出していくことです。
Ono: D-lab needs to communicate with the general public too. We first removed
コラ ボレー ション の 核 となる 組 織 へ
社会の現状に根ざし、多彩なシナリオによる
the boundaries that existed
between instructors, gathering young teachers and─
問題把握を踏まえた学際的方法論と発想を重視しつつ、
staff members to sit around a table, and they started thinking freely and boldly.
小野｜ D-labも国民に説明していく必要がありますね。ま
分野を横断した内外のパーWhat are your thoughts on トナーと協調し、
D-lab as we enter our third year?
ず教員同士の垣根を取っ払って、若い教員やスタッ
フをIn addition to ていきます
edgy individuals,
Furuyama:
問題に対してアプローチし。 if we can present a model that
育てるのか。そこが大事だと思います。

集めて円卓に座らせて、自由かつ大胆にものを考えはじ

strengthens our teamwork, it would lead to very good results. I think it isinteresting when a clear distinction emerges between what is produced by？
めました。3 年目を迎えるにあたっていかがでしょうか
Practice-based,collaborative research and individuals.
古山｜尖った個人の一方で、チーム力を高めていくモデ
we needto collaborate with overseas universities
Miyata: To enhance teamwork
Cross-disciplinary
andInternational
ルを社会に提示できると非常に強い。共同研究で生まand researchers, not just with domestic partner institutions. In order to do
In design,
KYOTO
missionshow
is toour
respondto pressing
we willD-Lab’s
set a procedure,
ability creatively
to collaborate,
and make teams.
れるものと個人でつくり出すものの差異がはっきりして
く this,contemporarysocialchallenges.
We
stresstheimportanceofan to overseas
There
is
no
place
like
Kyoto
or
Japan
with
such
potential
toappealると面白いですね。
interdisciplinary
and theresponses
thatareresearchersmethodology
wanting to conduct
jointcreation
research. ofPeopleabroad areextensively
宮田｜チーム力の成長は、国内だけではなく、国外の大学
rooted insocial reality
through a multiple-scenario,
researching
Japanandrightaddressednow.
participatory and cross-disciplinary approach involving internal andや研究者とも取り組む必要がありますね。そのための手
Ono: D-lab hopes to attempt to do what neither KIT nor Japanese universities
external partners.
in general have done in the past. Thank you all for joining me today.
順を決めて、コラボレーションする力を見せて、
タッグを組
─
─
せる上で、京都や日本くらい可能性のある土地はありませ─
ん。今海外の人たちはかなり日本のことを研究しています。 ─
小野｜ D-lab は本学だけではなく、日本の大学が取り組 ＊ The official logo for the 2020 Olympic and Paralympic Games was withdrawn after
allegations of plagiarism were leveled at its designer. Also, the new National Olympic
んでこなかったことに挑戦していきたいと思います。ありStadium design by the late Zaha Hadid was scrapped after criticism of its ballooning
がとうございました。
construction budget, resulting in a last-minute replacement design contest.

Making and Materials

DesignDesigning Social
Interactions

little bit dangerous, and something that might not emerge from ordinary
learning experiences.
Miyata: In terms of the scandals over the 2020 Tokyo Summer Olympics,＊
politicians finally started using the word “design.” I think this is the beginning.
I had never seen an issue connected to design selected as one of the important
news stories of the year. The fact that a design-related issue became a news story
itself is critical in a long run. Now the critical questions are: What are we goingto do? What kind of roles are we going to take? And how are we going to train
the kind of human resources who can lead society?

DesignArchitectural Space Design

ますが、オリジナリティとはある種危険なもので、日常的てしまうなんて、これまでありませんでした。デザインがんでみる。一緒に共同研究をしたいという魅力を感じさ

016

都 市を生 かす

伝統的知識と新技術の統合により街を新たにひらく─

箱です。そこでは、伝統が目に見えるかたちで現Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

環境をつくるしかない。
アカデミックな領域では、
デザイン
In architecture, KYOTO Design Lab’s mission is to enhance yet preserveや造形そのものを分析し、学習しやすいように体系化し
the built対談風景
environment and simultaneously uncover new design possibilities
ます。
ですので、
デザインのアカデミズム化はオリジナリ
ティthroughDiscussion
the synthesisof traditional
between Masao
Furuyama andknowledge
Satoru Miyata and advanced technologiesを育む教育と合わない。形や色を洗練させることはでき
under three discrete themes:

は思いますよ。デザインが年間の重大ニュースに入っ

建 築 を 駆 使し 、識が生活の中に保全されている、いわば生きた宝

Architecture

Kyoto Design
るためにはすごく根性がいるし、覚悟を決めて進んでいApplied Wisdom,
くのは勇気がいります。自然にそうせざるをえないような
Conservation and Cutting-edge Research

インという単語が出はじめました。さあこれからだ、と僕

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

環境、そしてそこに根付く文化といった伝統的知古山 ｜環境と雰囲気づくりはできるでしょうね。前衛でい

宮田｜オリンピックの問題 * で、ようやく政治家からもデザ

建築保存・都市再生

京都に残る建築・都市遺産は、構造、建設技術、か、
それとも教える必要はないのか。いかがでしょうか。

な勉強の延長線上には生まれてこないことがあります。

Architecture

Critical Curation andInterpretation

Structural Engineering

KYOTO Design Lab 2015

017

代的な景観と密接に統合されています。KYOTO
Design Lab のアプローチの第一歩は、そうした
建築・都市的資産を丹念にリサーチし、図面や写真、そして模型として残すことです。そのような生きた知識のカタログを、大きく3 つの観点、すなわ

ち都市再生、保存、修復という観点から研究することで、将来に渡って応用していくのです。研究の焦点は文化財と近代建築、そしてそれらの複合体としての歴史的環境をメンテナンスし保存することです。熟達したマネジメントと適正な価値判断を通じて、都市に残る環境を維持しつつ、発展させていくことがねらいです。

Opening New Avenues throughthe Integration of Traditional
Knowledge with New Techniques─
The architectural and urban heritageof Kyoto is a living treasure house of
traditional knowledge about structure,technique, environment and the underlying
culture. All are visible and integrated into
the fabric of its contemporary landscape.
Alongside such architectural and urban
resources as plans, photographs andmodels, these Archi-Resources form thestarting point of KYOTO Design Lab’sarchitectural approach. We seek to apply
the knowledge embodied in this living andcatalogued archive in three broad areas ofresearch and activity – urban revitalization,conservation and restoration. Our focus is
the maintenance and preservation of listed
cultural properties, relatively recent modern
structures and the architectural complexes
that form the historic environment.
Through management proficiency andcorrect appraisal, we aspire to preserveand enhance the built environment.

Research

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

造形遺産

Summary

Revitalize Structures No Longer in Use

使われなくなった構築物の再生を目指す──
日本各地で、使われなくなった道路やダム、トンネルを見かけること

Formative Heritageがあります。明らかにつくりかけかけたまま工事が中断されているものもあります。これらは一体どうなるのでしょう？
土木工作物がこのような状態に至るにはいろいろな理由が考えられます。安易な判断でつくられてしまったものもあれば、大勢の人たちが知恵を絞り、住民説明を繰り返してやっと工事に着手したものもあるでしょう。そう想像すると、使われなくなったというだけで撤去す
るわけにはいかないように思います。そもそも丈夫につくってあるの

Masahiro Kinoshita

Akira Kakuda

Dai Nagasaka

で壊すのは大変ですし、物体として大きいために撤去費用も侮れなません。管理者にとってはさぞかし悩ましいことでしょう。公的機関の担当者なら、できたらこの存在に触れてほしくない、そんな風に考えても仕方がないと思います。
しかし、それらは当初の役割は果たしていないといっても一定の構造強度があり、特定の目的を果たすためのかたちをもっています。物体としての潜在的エネルギーを感じることがあるかもしれません。
私たちはこうした不遇の状態にある構築物を「造形遺産」と呼び、完成でも廃棄でもない第三の道を考えてみることにしました。建築の分野
Leaders

京都工芸繊維大学
長坂大 教授角田暁治 准教授
木下昌大 助教
─Kyoto Institute of Technology
Professor Dai Nagasaka
Associate Professor Akira Kakuda
Assistant Professor Masahiro Kinoshita

Schedule

Exhibition ｜19 September-12 October 2015
─
造形遺産 001- 025

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
─

では、当初機能を変更する改修をコンバージョンと呼びますが、これはその土木工作物版だといえばわかりやすいかもしれません。
この取り組みは、対象を発見し、現状と経緯を調べるところから始めます。造形遺産としてふさわしいかどうかを吟味する必要があるのです。
たとえば、既に使われなくなっていても、歴史的価値の高い遺跡は、造形遺産の対象にするのは避けるべきです。形態を修復して保存した方がいいでしょう。
「美しい廃墟」も手を付けない方がいいかもしれま
せん。風景の一部となった崩れかけの石垣は、機能的に充実した当初
形態にはなかった新しい美を獲得していることがあります。当初の機能を失っているからといって、すぐに壊さないだけでなく、むやみに手を付けないという判断が大切なのです。
─

ZOUKEI-ISAN 001-025 – Formative Heritage
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

造形遺産の可能性を客観的に分析する

Gallery Talk ｜ 9 October 2015

造形遺産の提案は、対象の一部を改変し、あるいは何かを付け加えて、

─
造形遺産は公共 R 不動産になりますか？
吉里裕也［東京 R 不動産］、長坂大、角田暁治、木下昌大
─Hiroya Yoshizato [Tokyo Real Estate],

Dai Nagasaka, Akira Kakuda, Masahiro Kinoshita

Project Report – Architecture

Formative Heritage─
それが魅力的な物体に転換するところに醍醐味があります。だとすれば、その対象はできれば一般社会からは見向きもされず、あるいは鬱陶しいと思われ、しかしながらむやみに捨てるわけにもいかず、いざ撤去しようとすると費用がかかる、そういうものがふさわしいのです。
再生計画は、対象の物理的性質や立地条件等を観察して新しい機能や

All over Japan we can ﬁnd roads, dams and tunnels nolonger in use. There are even examples of projects thatwere clearly abandoned partway through construction.
What will happen to all this?
There are many reasons that civil engineering projects
end up like this. While some projects were born out ofsnap decisions, others involved large numbers of people
beating their brains and spending considerable timenegotiating with residents before the construction evenstarted. If we think about it like this, it is also then thecase that they should not be removed without ﬁrst being
fully researched. After all, it is no easy task to dismantle
such robust structures, and their size also makes thecosts of removal formidable. It must be a thorny issue
indeed for the people who are responsible for the sites.
And understandably those in charge at public bodies
don’t want us to touch something that’s been ﬁnished.
While these structures may not have fulﬁlled their initiallyintended roles, they nonetheless have a certain structural
strength and a form that can serve a speciﬁc purpose. It
is surely no mistake to suggest that they possess latentenergy as objects.
We called this breed of structures reduced to misfortune“infrastructural heritage,” and decided to think about
them not as ﬁnished nor as abandoned, but in a thirdway. In the ﬁeld of architecture, the word “conversion” isapplied to the process of renovating something in a waythat changes its original function, and this is perhaps
easy to understand in the context of these types of civilengineering projects.
This project began from ﬁnding the subjects and thenresearching their present condition and what led up to it.
It is necessary to examine closely whether each structure
is suitable as an example of infrastructural heritage.
For example, even if they are no longer in use, ruins
with high historical value should not be consideredinfrastructural heritage. Instead, they should be restored
and preserved. Abandoned structures regarded as
beautiful should also perhaps remain untouched.
Collapsed stone walls have become part of thelandscape and attained a new beauty absent from their

original form that was functionally complete. Simply
because something has lost its ﬁrst function does notmean it should be immediately demolished or interferedwith recklessly.
The thrill of infrastructural heritage lies in modifying apart of the structure or adding something to it in order
to convert it into something exciting. In which case, thesites most appropriate are those ignored by generalsociety or deemed depressing, but nonetheless not able
to be disposed of indiscriminately or costly to demolish.
─

Explore the Possibilities of Revitalization Plan from an
Objective Perspective
─

Revitalization plans propose new functions andcontexts, based on surveys of the physical attributesof the sites and the conditions of the locations, though
what is important at ﬁrst is information on the original
construction costs and removal costs. For cases where
the expense of removing or demolishing the structure
is clear, it becomes much easier to earn people’s
understanding if the costs of the proposal stay below
this threshold. Essentially, it becomes a matter of logic:
rather than spending that much money to demolish it,
you might as well utilize it in another way for less. If it’scheaper to make the same thing again, then most people
today would surely choose that option.
Civil engineering projects take a long time to be ﬁnished.
Social demand may be strong when they are started
but at some point during the construction process the
project is deemed no longer necessary. The current
debates over the pros and cons of dams and nuclear
power plants are surely an example of this. Looked atfrom the broader perspective of human history, it iscertainly not unusual for construction to be discontinued
or for something not to be used after it is completed,
and in this sense it is not necessarily something bad
per se but something which perhaps occurs ordinarily
or even inevitably. What is important is surely to adopt
a pure attitude in examining the nature of the structuresthat remain, judge the situation calmly, and attempt to[Dai Nagasaka]
explore the possibilities.

文脈を提案するのですが、まずは、当初費用と撤去費用の情報が重要です。撤去費用が明らかになっている場合には、その金額を超えない範囲で提案すると社会的な理解を得やすいでしょう。お金をかけて捨てるくらいならこんな活用の道があります、というわけです。同じものを新しくつくったほうが安くつくなら、多くの現代人はそちらを選
ぶでしょう。
土木工作物は完成までにしばしば長い年月が必要です。つくり始めた
ときには社会的要請が強くても、工事途中で不要になってしまうことがあります。ダムや原発の是非をめぐる論議はそのような出来事の一例でしょう。長い人類史の視点でみれば、工事が中止され、また完成されても使われないといったことは珍しいことではなく、したがってそれは悪いことでさえなくて、日常的で必然的な出来事なのかもしれません。大切なことは、そこに残された物体の性質を純粋な眼差しで眺め、その状況を冷静に判断して、可能性を探ろうとすることではないでしょうか。

018

［長坂大］

伊尾木林道伊尾木線

Ioki Forestry Road, Ioki-line

019

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

Works

Project Report – Architecture

Formative Heritage

姫路モノレール

市道弥富相生山線

1966 年から 1979 年にかけて稼働していた、

1957 年に計画された都市計画道路を、公園の中核施設として再生する提案。

兵庫県姫路市｜提案者：中島みつき
約1.8 kmのモノレールの跡地。

42 本の支柱を生かして植物園の遊歩道を整備する提案。

─Himeji Monorail

Himeji City, Hyogo Prefecture
Mitsuki Nakashima
A proposal to create a botanical garden at the siteof the abolished Himeji monorail. The 42 piers ofthe monorail still remain isolated in the city and by
greening them with various plants and vegetation they
will become a new promenade.

愛知県名古屋市｜提案者：額田奈菜子
工場で生産したユニットを既存の構造体に差し込んで、カフェやギャラリーなどを整備する。

─

Municipal Road, Yatomi-aioiyama-line

Nagoya City, Aichi Prefecture | Nanako Nukata
An unconstructed road exists in Nagoya Aioiyama Green Park. Nagoya city says todevelop the whole green park including the accomplished roads. Based on this, we ﬁnd a
new value and propose a central facility of the park.

伊尾木林道伊尾木線｜高知県安芸市｜提案者：藤本理紗

1904 年から 1963 年まで稼働していた、山間集落の森林鉄道の高架を水道橋として蘇らせる提案。
エリア一帯には体験型の柚子農園を整備する。

─

Ioki Forestry Road, Ioki-line

Aki City, Kochi Prefecture | Risa Fujimoto
This forest railway used to connect the timber basin
and the mountains until it got abolished because of
motorization. Renovating this structure to a water
passage, we propose to revive this as a “Yuzu Picking
Field Water Gate”.

020

021

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Symposium

Urban Revitalization, Conservation and Restoration「建築都市
保存再生学コース」
建築・都市の保存再生

Summary

日本近代建築の保存再生を担う人材育成教育─
現在進みつつあるストック型社会の実現に向けて必要となる、建築や都市の保存・再生の事業をリードできる人材を育成する大学院教育プ
ログラムを、大学院博士前期課程建築学専攻において実施している。
ここでは従来の建築や都市の歴史学、文化財の制度やその保存技術、
伝統的建築の構造解析や耐震補強、保存・再生のマネジメント、保存・再生のために求められる設計デザインなど、既存の建築学の分野を広Urban Revitalization,
Conservation and
Restoration

く横断する知識と技能を集結し、それらを駆使しながら実際の事業を担うことができる高度な知識・技術を修得することを目的とする。
─

Yukio Tahara

Training and Educating the Next Leaders of Architectural
Conservation and Revitalization in Japan

Leaders

Curriculum

京都工芸繊維大学
田原幸夫 特任教授
小野芳朗 教授
中川理 教授
森迫清貴 教授
石田潤一郎 教授
木村博昭 教授
長坂大 教授米田明 教授清水重敦 准教授
大田省一 准教授
村本真 講師赤松加寿江 講師
笠原一人 助教

Project Report – Architecture

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

Kyoto Institute ofTechnology
Professor Yukio Tahara
Professor Yoshiro Ono
Professor
Osamu Nakagawa
Professor
Kiyotaka Morisako
Professor
Junichiro Ishida
Professor Hiroaki Kimura
Professor Dai Nagasaka
Professor Akira Yoneda
Associate Professor
Shigeatsu Shimizu
Associate Professor
Shoichi Ota
Lecturer
Makoto Muramoto
Lecturer
Kazue Akamatsu
Assistant Professor
Kazuto Kasahara─In order to realize a society with a sustainable, long-term
mindset, a new generation is needed to lead projects that
preserve and revitalize architect and urban environments.
This graduate school educational program trains students
in this ﬁeld as the ﬁrst part of a doctoral program majoringin architecture. The course brings together knowledge
and skills from across many diﬀerent ﬁelds in architectural
studies, including the history of architecture and cities,
the systems behind cultural assets and their conservation
techniques, structural analysis of traditional buildings andseismic strengthening, conservation and revitalization
management, and the design and planning required forconservation and revitalization. Utilizing these ﬁelds, theprogram aims to give participants advanced know-how
and techniques that allow them to take on leading roles in
actual projects.

Symposium
1［建築都市保存再生学シンポジウム1］［Symposium 1］

Conservation and Practical Use of Brick Structures– Policy and Technology for Continuous Use

煉瓦建造物の保存と活用
─使い続けるための理念と技術──長谷川直司［建築研究所建築生産研究グループ長］
小野田滋［鉄道総合技術研究所情報管理部担当部長］

─［土］
2015 年 8 月1日

Naoji Hasegawa [Building Research Institute]

Shigeru Onoda [Railway Technical Research Institute]─Saturday 1 August 2015

生 き た 遺 産 とし て の 煉 瓦 建 造 物

Brich Structure as Living Heritage──
京都には煉瓦造の近代建築や疏水関連施設をはじめとする産業遺産が数多く残されている。今後日本におけるこうした近代化遺産としての煉瓦建造物の保存と活用を考えるとき、煉瓦という材料に関する各種課題を改めて明確にしておくことは非常に重要である。日本の近代化とともに西洋から移入された
煉瓦建造物は、その後地震国という宿命の中で徐々に我が国から姿を消していったが、煉瓦建造物の耐震性能を確保する試みは、明治初期から各種試みられており、大震災に耐えて残った建造物も少なくない。しかし現在の建築基準法では本格的な煉瓦構造は想定されておらず、歴史的な煉瓦建造物の本
質的価値を守りながら長い将来に向けて使い続けていくことを可能にするためには、多くの課題が横たわっている。本シンポジウムでは、煉瓦建造物を文化財として保護するだけでなく、「生きた遺産（Living

There are many examples of industrial heritage remaining in
Kyoto, including modern brick architecture and canal facilities.
When considering how to conser ve and make practical future
use of these brick structures that form the heritage of Japan ʼsmodernization, it is vitally impor tant to clarif y each issue related
to the brick materials. The brick buildings that were introduced
to Japan from the West during its period of modernization
gradually vanished as they fell victim to ear thquakes, but
attempts to make these brick structures seismically resistantwere carried out from the early Meiji era (1868 –1912 ) andmany were able to sur vive the disasters until the present day.
However, current building standards laws do not cover genuine
brick structures, meaning there are many issues facing us inorder to make it possible to continue using historical brickbuildings for many years to come while protecting their intrinsic
values. This symposium explored these possibilities for the
long-term use of brick structures, not only protecting them ascultural assets but also as a living heritage within society.
[ Yukio Tahara]

Heritage）」として社会の中で長い将来にわたり使い続けるための可能性を探った［田原幸夫］

2

Symposium1 ｜ 1 August 2015
建築都市保存再生学
シンポジウム 1
煉瓦建造物の保存と活用
─ 使い続けるための
理念と技術

Conservation andPractical Use of Brick
Structure – Policy
and Technology for
Continuous Use

Symposium 2 ｜ 16 November 2015
建築都市保存再生学
シンポジウム 2
オスティア・アンティカ：
ローマ近郊の
古代都市の保存、促進と開発

Ostia Antica– Preservation, Promotion
and Development of anAncient City near Rome

1

1

Symposium 3 ｜ 12 December 2015
建築都市保存再生学
シンポジウム 3
煉瓦建造物の保存と活用
─ フランダースから京都へ

022

Conservation andPractical Use of Brick
Structure – From Flanders
to Kyoto

3

琵琶湖疏水・南禅寺水路閣

2 ,3 シンポジウムとディスカッション

1

Lake Biwa Canal, Waterway Bridge

2,3 Symposium and discussion

東京駅保存・復原 2007-2012 年

Tokyo Station, Preservation and Restoration, 2007-2012

023

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

Symposium
2［建築都市保存再生学シンポジウム2］

オスティア・アンティカ：ローマ近郊の古代都市の保存、促進と開発瓦建造物の保存と活用─［ローマ考古学監督局］
アレッサンドロ・ダレシオ［ローマ考古学監督局］
マルコ・サンジョルジョ［Symposium 2］

Ostia Antica : preservation, promotion and development of anancient city near Rome

古代 都市の保 存活用はいかに可能か─
建築都市保存再生学コースの一環で実施された保存
再生学シンポジウムの第 2 回目である。2 名のイタリ
ア人研究者を招いて、古代ローマ都市オスティアにおける最新の実測調査およびエコミュージアムとしての活用動向を紹介するレクチャーが行われた。はじめに九州大学堀賀貴教授からは 3 D スキャナーを使用したオスティア全体のデジタルスキャニングの最新成果が紹介された。ローマ考古学監督局アレッサンドロ・ダレシオ博士からは 20 世紀初頭のオスティア遺跡発掘と保存復元に偉大な功績を残したイタロ・ジスモン
ディの手法に関する講義、同局マルコ・サンジョルジョ

Symposium
3［建築都市保存再生学シンポジウム3］［Symposium 3］

Conservation and Practical Use of Brick Structure– From Flanders to Kyoto

─

煉瓦建造物の保存と活用
─フランダースから京都へ
─Dr. Alessandro D’Alessio [Ministero dei beni e delle attivita culturali e del turismo]

クン・ヴァンバーレン［レイモン・ルメール国際保存修復センター］

─Saturday 16 November 2015

─［土］
2015 年 12 月12日

Historical Methodology ofPreser vation and Reconstruction

煉 瓦 建 造 物 の 歴 史を保 存 活 用に生か す

Dr. Marco Sangiorgio [Ministero dei beni e delle attivita culturali e del turismo]─［土］
2015 年 11月16日

Project Report – Architecture

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

─The lectures that introduced the latest measurement
investigation and preservation as an ecology museum in Ostia.
First, Prof. Yoshiki Hori introduced the latest outcome of adigital scanning of the whole city with a three-dimensionalscanner. Prof. Alessandro DʼA lessio, SoprintendenzaSpeciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l ʼA rea
Archeologica di Roma, gave a presentation on the historicalmethodology of preservation and reconstruction in Ostia. Prof.
Marco Sangiorgio introduced architectural renovation and new
devices for visitors in Ostia. Also there was active discussion
about a realistic problem to utilize and to preserve the ancient[Ka zue Akamatsu]
city of Ostia.

─

深尾精一［首都大学名誉教授］

Seiichi Fukao [Tokyo Metropolitan University]─

Saturday 12 December 2015

─
京都には多くの煉瓦造建造物が残されている。一方、ベルギーのフランダース地方はヨーロッパにおける煉瓦建造物の中心地ともいうべき歴史を持ち、日本における「フランス積み」という呼び方も、「フレミッシュ積み」が明治期に誤訳されたものである。そもそも煉瓦という材料は耐久性に優れているため、良質な石材が採れない地方を中心に、ヨーロッパにおいては現代まで継続的に使用されてきた。また歴史的な煉瓦建造物の目地はソフトな石灰モルタルで構成され、取り外し再利用が可能なサスティナブルな材料であった。しかし近現代において特に日本では地震等への対応から、煉瓦の目地はセメントモルタルで固められ、博士からは膨大な面積を有するオスティア遺跡のエコ
ミュージアムの建築改修と鑑賞方法についてのレク躯体として一体化しているため、材料としての再利用

チャーをいただいた。参加者からは、壁画を含む古代は困難である。さらに現在、日本の建築基準法にお建築そのものをエコミュージアムとして保存活用する

いて本格的煉瓦構造は想定されておらず、保存・活現実的課題や、保存に関する意識の違いをめぐる活用においても多くの困難な課題を抱えている。煉瓦発なディスカッションが行われた。

の本場ベルギーから極東の歴史都市京都に伝わった［赤松加寿江］煉瓦建造物の歴史を見つめ直し、現代の保存と活用
における課題と可能性を探った。

1

Koen Van Balen [Raymond Lemaire International Centre for Conservation]［田原幸夫］

Possibilities for the Conser vation andPractical Use of Brick Structures─While a large number of modern brick structures are still foundin Kyoto, the County of Flanders in Belgium is historically known
to be the center of brick architecture in Europe. The “ French
Bond ” (Huransu-zumi), a technical term used for bricklaying inJapan, derives from the wrong translation of the “ Flemish Bond
(Huremisshu-zumi)” during the Meiji Period (1868 -1912 ).
Due to their excellent durability, bricks have been used constantlyin Europe, especially where there is no quality stone material
available. Brick-based historic structures were built using soft
lime mortar, so that bricks could be reused and were considered
as a sustainable material. However, the bonding joints for modern
and contemporary brick architecture is mainly cement mortar,
which does not allow bricks to be reused. Especially in Japan,
only cement mortar has been used to improve earthquake
resistance. In addition, no genuine brick structure is applicableto the current Building Standards Act of Japan, so Japan isfacing many problems about conserving and using existing brickarchitecture. In this symposium, we explored the history of brickarchitecture by comparing Kyoto with Flanders, and explore thekey issues and possibilities for the conservation and practical[ Yukio Tahara]use of brick structures.

2
2

3

1

2

アレッサンドロ・ダレッシオ博士
マルコ・サンジョルジョ博士

3 ,4 オスティア・アンティカ遺跡

024

1

4

1

Dr. Alessandro D’Alessio
Dr. Marco Sangiorgio
3 ,4 Ostia Antica

2

1

2

3

025

3

ルーヴァンのベギン会修道院［ユネスコ世界遺産］
クン・ヴァンバーレン氏［右］と深尾精一氏
シンポジウム会場

1

2
3

Groot Begijnhof [World Heritage UNESCO]
Koen Van Balen [the right, Professor of University of Leuven] andSeiichi Fukao [Professor Emeritus of Tokyo Metropolitan University]
Symposium

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Research

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

ミャンマー主要都市
における建築遺産の保存・活用
Preservation and Restoration
Project: Architectural Heritage inYangon and Mandalay

Summary

ミャンマーでは主要都市に多くの建築遺産が存在し、独自の都市景観を演出しているが、近年の経済開放により各地で市街地再開発が進Research
Process

展し、これらの建築群は取り壊しの危機に瀕している。長年市民に親しまれた建築群を破壊することは都市の記憶・個性を喪失することとなり、また、環境負荷の大きいスクラップアンドビルド型再開発に対して、調和のとれた開発のためにも、現状の建築ストックの再利用を効率的に図る方途が求められる。
このような状況を鑑み、建築遺産の現状を把握するため、ヤンゴン市内の近代建築インベントリー調査を 2014 年から実施している。今回はその継続調査と、新たにマンダレー市街地の都市構造を調査した。特ヤンゴン工科大学に、マンダレー市内では具体的に住宅建築 1 件の修復保存へ向けた基礎的調査を行った。ミャンマーにおける文化財保存修復は進展期にあるが、民間の建築を対象とした保存事業としては先駆的な試みになる。
Shoichi Ota

Zentaro Yagasaki

Yangon Technological University
Osamu Nakagawa

Project Report – Architecture

Preservation and Restoration Project: Architectural Heritage in Yangon and Mandalay

今回の調査で旧ラングーン都心地区のインベントリー調査を完了することができた。そのデータを活用すれば、市街地形成過程や建築デザ
インの変遷などを考察する基盤になるだろう。これによりヤンゴンの都市史研究に大きく貢献することができる。
また、マンダレーについては、街区ブロックをベースとした市街地構成

1

2

3

4

5

6

の基本データが集まったため、史料調査をあわせて進めて、マンダレー
Workshop
Leader

京都工芸繊維大学
中川理 教授
矢ヶ崎善太郎 准教授
大田省一 准教授
─Kyoto Institute of Technology
Professor Osamu Nakagawa
Associate Professor Zentaro Yagasaki
Associate Professor Shoichi Ota
Schedule

Field Survey in Yangon City and Mandalay City
22-27 November 2015

都市史の記述を目指して引き続き調査を行っていく。また、調査対象となった邸宅建築は、オーナーからの要請による修復保存・活用を図る
ため、引き続き調査を進める予定である。

［大田省一］

─Myanmar is a nation in whose major cities many examples
of architectural heritage remain, creating a uniquecityscape. However, recent economic liberalization
has led to redevelopment in urban areas and these
historical buildings are now in danger of demolition.
The potential destruction of the architecture long loved
by residents means the cities will lose their memories
and personalities. As opposed to this environmentallyunfriendly, scrap-and-build model of redevelopment,
measures are needed that can eﬃciently implement reuseof the current architecture in order to create developmentof the cities that is harmonious.
Work has been proceeding since last year on making
an inventory of modern architecture in Yangon in order
to examine this situation and understand the current
conditions of the architectural heritage. This year thesurvey continued and also expanded to cover the urban
structures in Mandalay. In particular, it carried out afoundation survey for the restoration of a residentialbuilding in Mandalay. Conservation of cultural assets in
Myanmar is advanced but such a project that focused onconserving private architecture is pioneering in nature.
This year’s survey also completed the inventory of the old
Rangoon district in Yangon. This data can be utilized as thebasis for analyzing the process of how the city was shaped
and architecture has changed. This will make a large
contribution to research into the urban history of Yangon.
Basic data was collected on the urban structure of
Mandalay at the city-block level, which can be put
alongside historical surveys with the aim of creating afull account of the history of the city. Further surveys areplanned for the residential architecture site that was also
a subject of the survey in order to implement conservation
and usage according to the requests of the owner.

1（実測住戸）
ヤンゴン市内ローハウスと住民

2

マンダレー市内、実測した邸宅にて

4

調査家屋にて3

華僑の会館

5,6 実測図面

1

Row house (surveyed residential unit) in Yangon and residents
Residence surveyed in Mandalay
3 Hall of the overseas Chinese
4 Investigated house
5,6 Measured plans

2[Shoichi Ota]

026

027

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Summary

パリ・ソルボンヌ大学日本建築史・考古学の准教授ジャン＝セバスチャ
ン・クルゼルと本学建築史・建築論教授の西田雅嗣の二人が中心とな
り、日仏研究者で実施した式年遷宮遷御後の調査視察と、2014 年 9 月に D-lab の活動の一環として実施したパリの国立美術史研究所でのシンポジウムをもとに、伊勢神宮の式年遷宮を通してみた建築を論ずる

Research and Publication Project
about the Ise Shrine

書籍を、ベルギーの建築・美術関係の出版社 Mardaga から、D-lab 研
究活動の一部としてフランス語で出版した。

ジャン＝セバスチャン・クルゼルと西田雅嗣、神宮の式年遷宮造営工事
技師長、前回遷宮時の神宮司技監（名古屋大学名誉教授・飯田喜四郎）、本

パリ・ソルボンヌ大学

学日本建築史の矢ヶ崎善太郎准教授が執筆し、第 62 回式年遷宮の造仏研究者による式年遷宮視察を実施した日仏の美学者・美術史家・考部には、本学で美学を専門とする三木順子准教授も執筆した。
西洋的建築観に根底から揺さぶりをかける神宮建築についての出版
は、多少の反響を呼んでいる。フィガロをはじめとする新聞記事等に書名が出た他、フランス国立の「建築・文化財センター」の HP でも「五人の評論家が選ぶ本」に名を連ねた。スイスのラジオ番組が特集を組

Workshop
Leaderパリ・ソルボンヌ大学
ジャン＝セバスチャン・クルゼル准教授
─Université Paris-Sorbonne
Associate Professor Jean-Sébastien Cluzel
京都工芸繊維大学
西田雅嗣 教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Masatsugu Nishida［西田雅嗣］

─Jean-Sébastien Cluzel, an associate professor in Japanesearchitecture and archaeology at Paris-Sorbonne University,
partnered with Masatsugu Nishida, a professor ofarchitecture and architectural theory at Kyoto Institute ofTechnology (KIT), to produce this book in French as partof D-lab’s research activities. Published by the Belgianarchitecture and art books specialist Éditions Mardaga,it discusses architecture from the perspective of the
Sengu ritual at Ise Grand Shrine, where the buildings arereconstructed every 20 years, based on observations of thesite of the rebuilding by Japanese and French researchers,
and a symposium organized by D-lab at the Institut nationald’histoire de l’art in Paris in September 2014 .
The book is divided into two sections. In the ﬁrst, JeanSébastien Cluzel, Masatsugu Nishida, Kishiro Iida (professor
emeritus at Nagoya University, and chief engineer forthe shrine reconstruction and the chief technician during
the last Sengu), and Zentaro Yagasaki (professor ofJapanese architectural history at KIT) introduced theconstruction work during the Sengu process, focusing
on the construction of the shrine for the 62 nd Sengu
in 2013 . The second section featured discussions on
Ise Grand Shrine by Japanese and French art scholars,art historians, archaeologists and anthropologists whocarried out inspections of the Sengu 2013 . KIT's associate
professor Junko Miki, who is specialized in aesthetics, also
contributed to this section.
Dealing with Japanese shrine architecture, which is soradically diﬀerent to western architecture, the publication
created something of a stir. The book was mentioned inarticles in newspapers and magazines such as Le Figaro as
well as recommended by ﬁve critics on the website of theFrench national architecture and cultural assets center. It
was also featured in a special program on Swiss radio andthe authors interviewed for Belgian radio.

旬の 5 日間、京都でワークショップを実施した。京町家の保存再生の考え方や方法についての理解を深めることを目的とするものである。最終的に、オランダ人学生と日本人学生の混合チームにより、5 つの町家改修計画が提案された。

また同ワークショップに参加したデルフト工科大学准教授のヒルキー・
ザイルストラ氏は、ワークショップの前後 1 か月近く京都に滞在し、“culture is in the details”をテーマとして調査研究も実施した。京都の伝統的な建築に関わる職人へのインタビューなどを通じて、日本の現代建築にも見られる細部へのこだわりやそれを支える技術について理解を深めた。

Delft University of Technology

古学者・人類学者がそれぞれ伊勢神宮を論じた第二部からなる。第二Workshop
Leader

デルフト工科大学
ヒルキー・ザイルストラ准教授
アレクサンダー・
ドゥ・リッダー講師
サラ・ストロウクス講師
─Delft University of Technology
Associate Professor Hielkje Zijlstra
Lecturer Alexander de Ridder
Lecturer Sara Stroux
京都工芸繊維大学
笠原一人 助教
赤松加寿江 講師
─

オランダ・デルフト工科大学と本学の学生が、KYOTO Design Lab の町家キャンパスを対象とする京町家改修計画の課題の一環で、12 月初Research and Workshop for
Renovation of
Machiya Townhouse

Hielkje Zijlstra

Masatsugu Nishida

町家改修計画
ワークショップ
および調査研究

Summary

デルフト工科大学

営工事を中心に式年遷宮工事の実態を紹介する第一部と、一昨年の日

んだ他、ベルギーのラジオ局からの取材も受けた。

Research and Workshop for Renovation of Machiya Townhouse

Kazuto Kasahara

伊勢神宮に関する共同研究および
出版事業

Université Paris-Sorbonne

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

Research and Publication Project about the Ise Shrine

Workshop

Public ation

Urban Revitalization, Conservation and Restoration［笠原一人］

─The students from Delft University of Technology (TU
Delft) and Kyoto Institute of Technology worked on theassignment of renovating NINIGI Machiya house, theannex of KYOTO Design Lab. We held the workshop
in Kyoto on the ﬁrst week of December 2015 . It aimed
to understand the restoration of Machiya houses andto propose a new way of renovation and revitalization.
As a result, Dutch and Japanese mixed student teams
proposed 5 interesting plans.
Professor Hielkje Zijlstra from TU Delft who joined theabove-mentioned workshop stayed in Kyoto for about
one month. She investigated Japanese traditional andcontemporary architecture with the theme “culture is in
the details”. She understood it by visiting some buildings
and interviewing Japanese traditional craftsmen and［Kazuto Kasahara ］
carpenters.

Kyoto Institute of Technology
Assistant Professor Kazuto Kasahara
Lecturer Kazue Akamatsu
Schedule

Workshop
30 November-4 December 2015
Fieldwork
23 November-16 December 2015─
12 ／11

12 ／15

12 ／15

12 ／16
12 ／161

高室畳工業所Craftsman of Tatami mat(Takamuro Tatami mat Studio)

山本興業

Carpenters of Machiya house andSukiya house(Yamamoto Kogyo Studio)
久保田美簾堂

Craftsman of Sudare blinds(Kubota Birendo)
竹村瓦商会

Roofer (Takemura Kawara Shokai)
井筒屋佐藤

Plasterer (Izutsuya Sato)2
12[Masatsugu Nishida]

京壁井筒屋佐藤でのザイルストラ准教授の調査
最終講評会。
デルフト工科大学と京都工芸繊維大学の学生が共同で町家改修を提案した

1
2

Survey in Izutsuya-Sato, mudwall plasterer
Final Review, KIT students
collaborated with TU delft’s
students『 Le sanctuaire d’Ise, récit de la 62 e reconstruction（伊勢神宮─ 第 62 回式年遷宮について語る）
』

028

029

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Architecture

Critical Curation andInterpretation

Structural Engineering

Urban Revitalization, Conservation and Restoration

建築空間デザイン
Architectural Space Design

都 市 の 文 脈 から

デ ザ イン する

伝統に内在する不合理性と最新技術の合理性との出会い
─

建築空間デザインでは、身の回りの小さなものから、
より大きな都市環境といったものまで、新旧の交ざり合ったすべてを研究対象とします。
京都ではArchitectural Space Design

Making and Materials

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

Designing Social Interactions

Architecture

Design展
001- 025
ZOKEI-ISAN 001- 025 – Formative Heritage

造形遺産
031

伝統的な工芸技術が、歴史的な建築遺産や都市生活の中に今も生き続けています。そうした伝統の中に見られる不合理性を、最新技術のもつ合理性と統合することで、新たな生産的価値をもたらす新たなデザイン手法が生み出されます。空間や環境を向上させる上での現代的な問題、すなわち環境問題や資源枯渇、少子化、高齢化といった問
題に光を当て、現実的な手法を探りだすのです。
私達は、現実的な試みを、実際のデザイン思考へと落とし込めるような、国際的に活躍できる人材を育成することを目標としています。

Synthesizing the Embodied
Irrationality of Tradition and the
Rationality of Advanced Technologies─In architectural space design, we research
everything from the small things around us
to the wider urban environment which is afusion of old and new. In Kyoto, traditional
craft techniques remain alive andintegrated into the historical architectural
heritage and life of the city. This includes
areas where such traditions contradict
rational modern planning.
New design techniques are developed
alongside new creative values thatsynthesize the irrationality embodied within
tradition and the rationality of advanced
technologies.
We find concrete ways to improve
spaces or environments in light of thecontemporary challenges facing society
from environmental concerns, diminishing
resources and birth rates to the aging
population. We aim to foster people who
can work internationally and transform
practical training into realised design ideas.

Workshop

Architectural Space Design

Project Report – Architecture

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

都市を形作る食：
京都の食とアーバニズムSummary

都市の新陳代謝 ─すなわち、エネルギー・水・食品・製品・土壌・廃棄物などの循環─ は、内外での物質収支や流通、あるいはそれを支えるインフラストラクチャなどを通じて、都市の姿を表象する。KYOTO

Design Lab とスイス連邦工科大学スタジオバーゼルが共同するこのプロジェクトは、日々の生活に欠かせない「食」の新陳代謝から京都とFood Shaping the City:
Kyoto and the Urbanism of Food

いう都市を理解し、京都への新たな提言を目指すものである。本年度
はその初段階として、食材の原料となる水に始まり、生産、市場、食卓を経て廃棄物に至る流れ、そして各段階における空間的特質を、錦市
場や京都市中央卸売市場をフィールドに調査し、文化的背景や都市構

スイス連邦工科大学 スタジオバーゼル

造・自然環境といった基礎的な知見を踏まえて、都市のなかに空間とし

ETH Studio Basel

Research
Process

事前調査では、鮮魚、川魚、定食屋、乾物、豆腐、湯葉、野菜、店舗で、流通から販売まで、食材の流れをリサーチした。
─In the preliminary survey, students researched
the flow of foodstuffs from distribution tosales at the stores selling fresh fish, riverfish, a diner, dry foods, tofu, vegetables andcatering in the Nishiki Market.

て表出する「食」を分析した。ヘルツ氏らから編集の指導も受け、調査・分析の成果は、400 頁を超える書籍にまとめた。

［三宅拓也］

Workshop
LeaderShadi Rahbaran

Manuel Herz─

スイス連邦工科大学スタジオバーゼル
マニュエル・ヘルツ客員教授［現・バーゼル大学教授］
シャディ・ラーバラン講師
─ETH Studio Basel
Visiting Professor Manuel Herz
Lecturer Shadi Rahbaran

京都工芸繊維大学
小野芳朗 教授
エルウィン・ビライ教授
岡田栄造 准教授
岩本馨 講師三宅拓也 助教
中村由香 教務補佐員
長崎陸 D-lab ファシリテーター─Urban metabolism ̶ that is, the cycle of energy, water,
food, goods, soil, and waste ̶ represents the city throughthe internal and external balance and circulation ofmaterials or the infrastructure that supports this. This
joint project between KYOTO Design Lab and ETH
Studio Basel examined Kyoto as a city formed fromthe metabolism of food indispensable to daily life, andthen from this aimed to present new proposals for thecity. In this ﬁscal year, as the ﬁrst stage of the project,participants analyzed the way food is expressed as aspace in the city, based on ﬁeldwork at Nishiki Market
and Kyoto Central Wholesale Market on the ﬂow of foodfrom its source, water, through the consequent stagesof production, markets, consumption, and then ﬁnallywaste, as well as the spatial nature of each stage, andalso foundamental insights into cultural background, andurban structures and natural environments. The results ofthe surveys and analysis were published as a book of over
[Takuya Miyake]
400 pages.

本調査では、ヘルツ氏とラーバラン氏を交えて再度店舗を調査した。また、京都中央卸売市場の場内を視察し、流通のダイナミズムを観察した。
─

During the main survey, they again researched
the same stores together with the instructors
from the ETH Studio Basel, and also visitedthe Kyoto Central Wholesale Market toobserve the dynamics of food distribution.

ヘルツ氏とラーバラン氏からは、調査した情報を適切に編集し、表現するための指導も受けた。
─The instructors from ETH Studio Basel gave
students advice on how to edit and express
appropriately the information collected during
the research.

Kyoto Institute of Technology
Professor Yoshiro Ono
Professor Erwin Viray
Associate Professor Eizo Okada
Lecturer Kaoru Iwamoto
Assistant Professor Takuya Miyake
Administrative Aide Yuka Nakamura
D-lab Facilitator Riku Nagasaki
協力
京都錦市場商店街振興組合
─

完成した 430 頁におよぶ書籍の日本語版と英語版。

Acknowledgement
Nishiki Market Association
Schedule

Workshop
ATLAS 作成
Research and editing the Atlas

5／1-26

5／26-6／4 錦市場での事前調査

Preliminary Survey in Nishiki Market

6／8-12

6／12032

調査｜京都中央卸売市場、錦市場

京都の食に関わる地理・歴史・文化などについての基2015 年 3 月にスイス連邦工科大学スタジオバーゼルを訪れ、調査の事前指導を受けた
Brieﬁng in ETH Studio Basel in March 2015

礎調査「ATLAS」と、食材ごとに新陳代謝を考察した「THEMES」からなる。
─

430 -page book in Japanese and English. It
consists of ATLAS, which is a basic research
about geography, history and culture related tofood in Kyoto, and THEMES, which is a detailed
study on the "metabolism" of each foodstuﬀ.

Survey in Kyoto Central Wholesale Market
and Nishiki Market
プレゼンテーションと講評

Presentation and Review

033

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Architectural Space Design

Project Report – Architecture

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

Scenes

Proposal

1

京都中央卸売市場

3

湯波吉での調査

2034

400 年の歴史を持つ錦市場

1 Kyoto Central Wholesale Market
2 Nishiki Market with 400 years history

3 Field survey in Yuba shop "Yubakichi"

完成した書籍の抜粋

Sample page view excerpt from the ﬁnal book035

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Workshop

Architectural Space Design

日本庭園の
風景と音の計測
─寺院と町屋

Summary

風景と音声の 3 次元レコーディング

Workshop1─

多様な景観のデジタルデータを採取、分析するスイス連邦工科大学ランドスケープ研究室との共同研究。京都には庭園のような大きなもの
から坪庭のような小さなものまで数多くの庭があり、建物やその周辺と裾にひろがる詩仙堂の庭、現代建築の庭園、京町家の坪庭の大中小 3

つの庭において、3Dスキャンとサウンドレコーディングを実施し、映像化した。庭の構造をデジタルデータとして採取するに留まらず、庭と建物との関係、さらには都市との関係も含めてアーカイブ化しているた
め、今後アーカイブが積み重なっていくなかで、庭からみた京都の都市

ETH Zürich

構造がみえてくるのではないかと考えている。2016 年度は成果報告として、展覧会の開催を見込んでいる。

［木下昌大］

ScheduleETH Zürich
Professor Christophe
Girot
Nadine Schütz
Matthias Vollmer

京都工芸繊維大学
エルウィン・ビライ教授
木下昌大 助教
井上智博
D-lab ファクトリースタッフ
山下真
D-lab ファクトリースタッフ

Kyoto Institute ofTechnology
Professor Erwin Viray
Assistant Professor
Masahiro Kinoshita
Factory staﬀ
Tomohiro Inoue
Factory staﬀ
Shin Yamashita

調査地
詩仙堂
とらや
京町家［D-lab アネックス］

Study areas
Shisen-do
Toraya-cafe
Kyoto touwnhouse[D-lab Annex]

Matthias Vollmer

Christophe Girot

Nadine Schütz

─

スイス連邦工科大学
チューリッヒ校
クリストフ・ジロー教授
ナディーン・シュルツ
マティアス・フォルマー

Field Research

詩仙堂、
とらや、京町家にて、空間データと音声データを収録した。

Recording at Shisen-do, Toraya cafe and Kyoto townhouse─［火］- 26日［金］
6 月16日16-26 Juneの関係においても、その様相は多種多様である。それらの中から、山Measuring the Landscape andSound of a Japanese Garden:
Temples and Townhouses

スイス連邦工科大学 チューリッヒ校

Workshop
Leaders

Project Report – Architecture

Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden: Temples and Townhouses

3D Recording of Sounds and Landscapes─This was a joint research project with Institute ofLandscape Architecture at ETH, Zurich, which collects
and analyzes digital data on a wide array of landscapes.
In Kyoto there are gardens both large and small, variedin form and in relation to buildings and the surroundings.
Three diﬀerently-sized gardens were selected: a garden
at Shisen-do temple at the base of a mountain, a garden
with modern architecture, and a courtyard garden in a
townhouse. The researchers then carried out 3 D scans
and sound recordings of the locations, before creating
video from this data. Not only extracting the structure of
the garden as digital data, the project also aims to archive
the relationship between gardens and architecture, and,by extension, their relationship with the city. As such, it
hopes to examine the urban structure of the city that isrevealed by its gardens during the process of building anarchive. In the next ﬁscal year an exhibition is planned to[Masahiro Kinoshita]share the results of the project.

空間の計測は、測量業務用の 3 次元レーザースキャ
ナーを用い、建築物の内観・外観や複雑な形状の庭園を測定した。音声は建築物の周囲などに機材を配置し、5m おきに 3 分ずつ収録した。また、鳥のさえずりや鹿威しの音など、観察中に発見した調査地特有の音声も収録した。
─To collect spatial information, we surveyed theinterior and exterior of the building as well as thegarden using a 3 D laser scanner. We also madea 3 minute sound recording every 5 metres.
Each site had some unique sound such as bird
songs and bamboo rocking sound.
詩仙堂

Shisen-do

とらや

Toraya cafe

Workshop 1: Field Research
16 -26 June 2015
─

6 ／16

とらや

6 ／18

詩仙堂

6 ／24

Toraya-café

Kyoto townhouse [D-lab Annex]

京町家［D-lab アネックス］

Kyoto townhouse [D-lab Annex]

Workshop 2 : Editing Work
16 -26 October 2015

036

京町家

Shisen-do

Three-dimension data
Equipment used: STONEX-X300 + FARO Laser Scanner Focus3 DSound data
Equipment used: Zoom H4 N AUDIO RECORDER

037

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Architectural Space Design

Workshop2

Project Report – Architecture

Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden: Temples and Townhouses

Editing WorkWorks

詩仙堂、とらや、京町家で収録した空間データと音声データを編集し、各々の空間を擬似体験できる 3 次元データとして再構成した。

The spatial and sound information collected in the Shisen-do, Toraya and the Kyoto townhouse were edited to make 3 D data,
which enables us to experience each space in a virtual manner.
─

［金］
［日］
10 月 16 日-26 日
16 -26 October

3 次元データの編集技術について指導を受ける
Guidance and advice on editing
three-dimensional data

SoftwareAutodesk ReCap 360
pointools

音声の編集Sound editing

1

Software
REAPER
Adobe Audition

動画の編集

Video editing

SoftwareAdobe Premiere

クリストフ・ジロー教授らに講評を受ける

Review by Professor Christophe Girot

2

1 詩仙堂の 3 次元データの一部。

フィールド内の任意の位置を選び、空間のみならずその場の音声も経験できる

2 上の図の同アングルの写真。詩仙堂で音声を収録している

038

039

1 Part of the Shisen-do’s 3 D data. When selecting a spot, you can experience thesound and space
2 A photo taken from the same angle as the above drawing. Sound recording at theShisen-do

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

と「大量生産」の双方の特徴を有しており、そのゴールは、ユーザーの高い満足度を実現するために、リーズナブルな値段で個性のある製品を作り上げることである。
主な活動としては、マスカスタマイゼーションにもとづく住宅デザインのグループワークを行った。前半は住宅のタイプを分析し、後半は設計プロセスの分析からつくり出したシェープグラマーを使って、新しい住宅タイプのデザイン案を設計し、最後に自分達の成果をプレゼンテー
ションした。
─The workshop introduced a new production paradigm
called mass customization, which presents somecharacteristics of both handcrafted and mass production.
The goal is to produce unique objects at a reasonable
cost, leading to higher user satisfaction. The core activity
was a group project in mass-customized housing design.
In the ﬁrst part, participants analyzed examples ofresidential design types. In the second part, they derived
from that analysis a procedure, called shape grammar, togenerate new examples of the type. After the core activity,[Andrew Li]
participants presented their work.

Universidade de Lisboa
Professor José Pinto Duarte
Assistant Eduardo Castro e Costa

京都経済同友会「京都エコミュゼ街区
プロジェクト」の出版

Public Lecture
9 November 2015のワークショップに、建築設計を専門とする 3 つの研究室（木村博昭研究室、米田明研究室、角田暁治研究室）が協力し調査・提案を行った。

各研究室による成果は冊子としてまとめられ、KYOTO Design Lab プ

ロジェクト・ブックの第 1 号として発行された。
─

Kyoto Association of Corporate
Executives

KYOTO Design Lab (D-lab) worked on the Kyoto
Ecomusée Area Project during 2015 -16 in collaboration
with the Kyoto City Government. This AcademiaIndustry-Public Sector collaborative project was initiatedby the Kyoto Association of Corporate Executives andits research activities were entrusted to the three teams
led by Professor Hiroaki Kimura, Professor Akira Yoneda
and Associate Professor Akira Kakuda, Kyoto Instituteof Technology. The results of the three teams were
packaged in a booklet as the first issue of the “ KYOTO
Design Lab Project Book.”

京都工芸繊維大学
木村博昭 教授
米田明 教授角田暁治 准教授
─Kyoto Institute of Technology
Professor Ryusuke Naka
Associate Professor Andrew Li
Workshop
5-10 November 2015

連携、本学が受託研究をおこなった「京都エコミュゼ街区プロジェクト」

京都経済同友会

Workshop
Leader

産学官の連携プロジェクトとして、京都経済同友会が企画し、京都市がKyoto Institute of Technology
Professor Hiroaki Kimura
Professor Akira Yoneda
Associate Professor Akira Kakuda

京都工芸繊維大学
仲隆介 教授アンドリュー・リー 准教授
─

Schedule

Summary

Publication Project – Kyoto
Ecomusée Area Project with
Kyoto Association of Corporate
Executives

Hiroaki Kimura

Eduardo Castro e Costa

José Pinto Duarte

Universidade de Lisboa［仲隆介］

Publication Project – Kyoto Ecomusée Area Project with Kyoto Association of Corporate Executives

Akira Kakuda

産パラダイムを紹介している。マスカスタマイゼーションは、「手作り」

Mass-Customized Housing
Designリスボン大学
ジョゼ・ピント・ドゥアルテ教授
エドゥアルド・カストロ・イ・コスタ助手
─本ワークショップでは、マスカスタマイゼーションと呼ばれる新しい生

Akira Yoneda

住宅のマス・
カスタマイゼーション
設計の試み

Summary

リスボン大学Workshop
LeaderUrban Revitalization, Conservation and Restoration

Mass-Customized Housing Design

Public ation

WorkshopArchitectural Space Design

調査・提案をおこなった三条 - 岡崎地区
Sanjo-Okazaki Area where Yoneda Lab surveyed
住宅のプランを類型化し分析

Analyzing examples of residential design types

─
住宅デザインのマス・カスタマイズ
ジョゼ・ピント・ドゥアルテ─Mass-Customized Housing Design
José Pinto Duarte『KYOTO Design Lab プロジェクト・ブック 1』“KYOTO Design Lab Project Book 1”

新しい住宅タイプのデザイン案を 3 D プリンターで出力
3 D printing new examples of residential design type

040

041

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Critical Curation andInterpretation

構造エンジニアリング
Structural Engineering

技 術と 職 能 の 再 生
木構造のふるまいを把握し、最適な耐震性能に合わせた補強を行う
─

構造設計の領域では、地震の頻発する日本において、いかに木構造を保全するかを研究の中心としています。地震下における木構造のふるまいを

043

Architectural Space Design

Making and Materials

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

Designing Social Interactions
Design

高精度に計測するソフトウェアを用いて、伝統的Architecture

Food Shaping the City. Survey in Kyoto Central Wholesale Market

都 市 を 形 作る 食 京 都の食 とアーバニズム

Structural Engineering

Architecture

な木造建築の耐震性能を評価するのです。対象となるのは文化財や寺社仏閣、さらに町家などのような、地域コミュニティの生活を支え、なおかつ重要な観光資源でもある建物です。当領域ではこのような評価をふまえ、伝統建築の文化的価値を損なうことなく、調和のとれた効果的な構造補強を提案します。

Mapping the Behaviour of andReinforcing Wooden Structures to
Ensure Optimal Seismic Performance─We focus on the preservation of wooden
structures from the damage wrought byJapan’s frequent earthquakes. Our mapping
software, which can measure the behaviorof wooden structures in earthquakes with ahigh degree of precision, is used to evaluate
the seismic performance of traditional
wooden structures. These include culturalproperties, shrines and temples andmachiya town houses, which underpin
the lifestyles of people living in the local
community and are important resources
for tourism. We then suggest methods
for the optimal position of reinforcements
in harmony with the cultural value of thistraditional architecture.

Research

Structural Engineering

Cyclic-Loading Tests of Traditional Mud Walls Constructed by Plasterers in Kyoto

京左官がつくる
土壁の繰り返し載荷実験

Summary

土壁は伝統建築に用いられる耐震要素である。土壁には地域性や左官

Project Report – Architecture

実験プロセスExperiment Process

Process

事業所が引き継ぐ構法があり、それらが仕様の違いとなっている。設計者からは土壁の耐震性能に期待が寄せられているが、事業所による仕［1］
試験体の設置様の違いや施工者による技能経験の差が土壁の耐震性能に不確定さを与えているのではないかと思われている。そこで、4 つの事業所と左

Setting a structural specimen

官学校の生徒が製作した仕様の異なる京土壁を製作し、実大規模の実

Cyclic-Loading Tests of
Traditional Mud Walls
Constructed by
Plasterers in Kyoto

験により、京土壁の構造性能と京左官の技能について調べた。
実験の目的は次の通りである。1 ─ 仕様の異なる京土壁の繰り返し
載荷実験を行い京土壁の耐震性能を見直す。さらに、破壊した土壁を土塗りのみで補修して、再実験を行い京土壁の構造的再生の程度を調Makoto Muramoto

べる。2 ─ 左官技能を持続し京土壁の施工を増やすために、熟練者

Workshop
Leader

京都工芸繊維大学
村本真 講師─

Kyoto Institute of Technology
Lecturer Makoto Muramoto
京左官
萩野哲也
奥田信雄
勝本登
佐藤ひろゆき山本正男
─

Plasterers in Kyoto
Tetsuya Hagino
Nobuo Okuda
Noboru Katsumoto
Hiroyuki Sato
Masao Yamamoto
Schedule

Symposium 1
18 October 2015

京都工芸繊維大学森迫・村本研究室
京都左官協同組合
NPO 法人関西木造住文化研究会

この実験が、京土壁にかかわる職能を次世代に引き継ぐ活動につながることを願っている。

［村本真］

［2］
段階的に水平力を加えながら変位を測定する

─Mud walls (or earth walls) are a form of earthquake
resistance used in traditional architecture. The walls
have a local character and structural systems carriedout by plasterers, meaning each is different. Although
the designers hope the mud walls prove resistant toearthquakes, the actual seismic resistance of the walls ismade uncertain by differences in plastering as well as in
the skills and experience of the builders. In this project,four plastering businesses and students made different
traditional Kyoto mud walls, and conducted full-scale
tests to investigate the structural performance of thewalls and the skills of Kyoto plasterers.
The aims of the tests were as follows:
1 Firstly, to review the seismic resistance of traditional
Kyoto mud walls by conducting cyclic-loading tests on
mud walls of differing specifications. Moreover, follow-up
experiments were conducted on damaged walls repaired
only by plastering in order to investigate the extent towhich Kyoto mud walls can be structurally revitalized.
2 Secondly, to review the skills of Kyoto plasterers
and investigate the impact of variations in skill andexperience on Kyoto mud walls built by experts andnovices, in order to sustain plastering skills and increase
construction of Kyoto mud walls.
The tests also hoped to connect with efforts to pass on
occupations related to traditional Kyoto mud walls to[Makoto Muramoto]future generations.

Measuring displacement by applying horizontal
force in stages［3］
変形のしかたや壊れ方を観察し記録する

Recording how mud walls deform and collapse

実験結果

［主催］

を調べ、京左官の技能を見直す。

Test Results

─
京左官がつくる土壁の実験中間報告会
京都工芸繊維大学 60 周年記念館 2 階大セミナー室
─

と非熟練者が製作する京土壁について技能経験の違いが与える影響

壁土の配合や仕様（施工方法）には京土壁の中でも違いがある。それらの繰り返し載荷実験の結果より以下のことがわかった。
さらに、一連の実験を通して、試験体製作寸法のばらつきと、京都深草産の土で壁土の調合が異なる場合の強度のばらつきを調べている。
1 ─京土壁の壁倍率は、仕様の異なりを含めて考え、安全性を考慮すると1.5 以上あり、壁厚がやや薄いにも関わらず全国の土壁に遜色ない。

2 ─ 熟練者の試験体では、破壊性状がほとんど同じであるが、非熟練者の試験体では破壊性状が試験体毎に異なる場合がある。
3 ─ 熟練者の試験体の復元力特性の包絡曲線は、最大耐力後の耐力推移にばらつきが小さい。

非熟練者が製作する土壁では、破壊性状にばらつきがあるが耐力は熟練者に遜色ない。土壁の補修とその施工までを考えると、
京左官は経験を積むことが必要であろう。基本的な仕様として、建築士による確実な監理をすることで、京土壁は耐力壁としての性能を十分に発揮できる。

Symposium 2
14 Feburualy 2016

─
土壁耐震実験報告会
ルビノ京都堀川金閣の間
─

［主催］

京都工芸繊維大学森迫・村本研究室
京都左官協同組合
NPO 法人関西木造住文化研究会

京土壁に使われる土のサンプル

There are diﬀerences in the arrangement and patterns of the mud walls (that is, their construction techniques) even within traditional Kyoto
mud walls. By carrying out cyclic-loading tests on these walls, the following results were found. Moreover, the variability of the tests sample
sizes and, when the earth compound diﬀered for the Fukakusa soil, the variability in strength were also investigated through the tests.
1 ─ Even when considering the diﬀerences in speciﬁcations, the eﬀective wall-length coeﬃcient of traditional Kyoto mud walls
compares favorably with mud walls nationwide, and in terms of safety there is a more than 1.5 increase in eﬀective wall-length
coeﬃcient in spite of the relative thinness of the walls.
2 ─ The tests on the work of the expert plasterers produced almost identical results in terms of wall damage, while the tests on thework of the novice plasterers revealed variation in damage for each wall.
3 ─ The envelope curve of work of the expert plasterers, characterized by hysteresis, had little variation in terms of proof test
transition after the strongest proof test. For the walls made by novice test subjects, the resistance to damage was highly varied but
the proof testing was not inferior to the expertsʼ walls. In terms of repairing the walls and the construction, Kyoto plasterers require
experience. Reliable supervision by a certiﬁed architect allows Kyoto mud walls to bring out their capacity as bearing walls as afundamental speciﬁcation.

Mud samples using traditional Kyoto mud walls.

044

045

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Structural Engineering

Project Report – Architecture

Cyclic-Loading Tests of Traditional Mud Walls Constructed by Plasterers in Kyoto

Experiment
Process

土壁の補修および再試験
Repair damaged mud wall for the next loading test

Process［1］

水分を加えながら一度全ての土を落としていく。
損傷した部分のみを補修する場合もある。

First removal of mud from wall by spraying
water.

［2］

ブラシを使い完全に土を払い、竹小舞の状況を確認。

After removal of mud from wall, verifying thecondition of bamboo lath of mud wall.

［3］

緩んだ竹小舞を締め直す。

Refastening loose bamboo lath.
1

1

四隅から圧壊し、徐々に壊れていく3

試験体の復元力特性のグラフ

2046

画像解析による計測

1

2

3

Cracking from corners and gradual break down
Measuring by image analysis
Chart of restoring force of structural specimens﹁京土壁﹂の定義

3

Traditional Kyoto Mud Wall

2

1 ─京都周辺の土（伏見深草土、上塗りには聚楽土など）を使う
2 ─ 一回の塗り厚が比較的薄く、作業性を考慮して土とスサを混ぜた後、湿潤状態で寝かした壁土を使う
3 ─ 何層かの塗りで製作されるが、総壁厚は比較的薄い
4 ─ チリ廻りの塗りや布連打ちの工程が施されることもある［参考：佐藤ひろゆき、嶋瀬裕之、森迫清貴：京土壁の耐力評価のための繰返し載荷実験、構造工学論文集、Vol.54 B、pp.157-164、2008 .3］

1 ─ Uses soil from the Kyoto area (including Fushimi-Fukakusa soil, and Juraku-tsuchi soil for the plastering).
2 ─ After a relatively thin ﬁrst coating and then mixing soil and ﬁbers in a way that takes workability into account,the plaster is used that has been left to rest in a damp state.
3 ─ Although the wall is made over the course of several coatings, the overall wall coating is relatively thin.
4 ─ The wall includes coating over the frame edge, and with cloth edging.

047

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Participants

荒木菜見子

Taisuke Iwamoto
Yuko Kamano
Namiko Araki［デルフト工科大学］［Delft University of Technology］

扇田満弘

須崎悠子

小池岳明

高田舜

小林紘来

林慶樹

佐久間統益

松永理沙

pp.
［スイス連邦工科大学スタジオバーゼル］032-035 都市を形作る食：京都の食とアーバニズム

岡本和己

佐藤洋輔

Kaki Ahmed Mohamed H 澤田玄
津田井美香

高田舜

中谷仁美

玉田奏子

福島晴香

平林あかね

河合陸人

本多智子

pp.
［スイス連邦工科大学チューリッヒ校］
036-039 日本庭園の風景と音の計測─寺院と町屋

ワークショップ 1

ワークショップ 2

内藤佑

岡田有祐

獅子島啓太

BAi MoNguyen Trung Hieu
Eero Holopainen
Nadia Zorena
Flores Paredes

額田奈菜子

Nurdi Nicol
Ka Ho
奥村知恵

橋詰知輝

藤井愛

東琢哉

Research and Workshop for Renovation of Machiya Townhouse
Namiko Araki
Mitsuhiro Ogida
Takeaki Koike
Hiroki Kobayashi
Toumasu Sakuma

Food Shaping the City: Kyoto and the Urbanism of Food

Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden: Temples and Townhouses

木下光平
古田瑛子
石本翔大
江里口宗麟
高村厳樹
中尾美麗
南茉穂
早矢仕耕平

p.040

［リスボン大学］
住宅のマス・カスタマイゼーション設計の試み
山下朋文

和田直俊

鈴木辰宜

中川叶子

東 翔大

治部晶子

北山善一

辻健大

山家一晟

高井直人

唐 英嘉

加藤幸佳

川端久美子

辻井耕太郎

内田哲人

横山明日香

小山眞二郎

桜井雄太

黄雅琪

濱田岳

千代西尾 遥pp.
京左官がつくる土壁の繰り返し載荷実験
044 -047
平田良
田邉雄太

藤本ゆかり

048

瀬戸尚晃

午來嵩顕

林 慶樹

牛谷和弥

小池岳明

Yosuke Sato
Gen Sawada
Kanako Tamada
Shun Takada
Akane Hirabayashi
Tomoko Honda［ETH Zürich］

Workshop 1
Nanako Nukata
Tasuku Naito
Keita Shishijima
Nurdi Nicol
Ka Ho
Chie Okumura
Tomoki Hashizume

Workshop 2
Mana Fujii
Yusuke Okada
BAi MoNguyen Trung Hieu
Eero Holopainen
Nadia Zorena
Flores Paredes
Takuya Higashi
Kouhei Kinoshita
Eiko Furuta
Syota Ishimoto
Sourin Eriguchi
Itsuki Takamura
Mirei Nakao
Maho Minami
Kohei Hayashi［Universidade de Lisboa］

Mass Customized Housing Design
Tomofumi Yamashita
Tatsuki Suzuki
Syouta Higasi
Yoshikazu Kitayama
Issei Yamaga
Tang YingChia
Kumiko Kawabata
Tetsuto Uchida
Shinjiro Koyama
Huang YaChi
Haruka Chiyonishio

Naotoshi Wada
Kanako Nakagawa
Akiko Jibu
Takehiro Tsuji
Naoto Takai
Yukika Kato
Kotarou Tsujii
Aska Yokoyama
Yuta Sakurai
Gaku Hamada

Cyclic-Loading Tests of Traditional Mud Walls Constructed by Plasterers in Kyoto
Ryo Hirata
Yukari Fujimoto
Takaaki Gorai
Kazuya Ushitani

Designing Social Interactions

デ ザ イン に よ る
社会の変革

ユーザー視点からの洞察と実践的デザイン方法論、そして革新的ソリューション
「社会的関係性をデザインする」活動は、プロダク［ETH Studio Basel］

Wako Okamoto
Kaki Ahmed Mohamed H
Mika Tsutai
Hitomi Nakatani
Haruka Fukushima
Rikuto Kawai

社会的関係性のデザイン

─Nozomi Shimizu
Yuko Susaki
Syun Takada
Yoshiki Hayashi
Risa Matsunaga

Yuta Tanabe
Naoki Seto
Yoshiki Hayashi
Takeaki Koike

049

ト、サービス、コミュニケーションといった領域にまたがり、「未来をデザインする」志向を持ったものです。京都は 100 km² 足らずの小さな面積の中

Making and Materials

清水希に、膨大な数の起業家や大学がひしめき合う創造的な都市です。工学、薬学、さらにはゲームや生化学などの専門分野における新たな知見が日々生み出されています。デザインは、
革新的ソリューショ
ンを醸成し、また調和させる媒体です。つまり、社会変化を予測し、そこで生じるさまざまな問題と、多様な知識領域を統合する機能がデザインにはあるのです。各プロジェクトでは、ユーザー視点からの洞察と参加型デザインの方法論が用いられます。異なる業種や組織、研究施設から専門家を招聘し、ともにアイデアを提案し、ビジネスモデルを提示することでその実現を目指します。

User-driven Insight,
Practical Design Methodologies andInnovative Solutions

Designing Social Interactions

荒木菜見子

Design

町家改修計画ワークショップおよび調査研究

Architectural Space Design

鎌野裕子

p.029

Preservation and Restoration Project: Architectural Heritage in Yangon and Mandalay

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration

岩本泰典［Yangon Technological University］

Architecturepp.
［ヤンゴン工科大学］
026-027 ミャンマー主要都市における建築遺産の保存・活用

Critical Curation andInterpretation

Structural Engineering

ワークショップ参加者［建築］Participants
List

Design─
The Designing Social Interactions strandof our work straddles product, service,interaction and communication design
with an emphasis on Design Futures. Kyoto
is a compact city of creative activity inwhich numerous start-ups and universities
converge within an area of only 100 square
kilometers. New knowledge is generated
daily in such specialist fields as engineering,
medicine, gaming and the bio-sciences.
We see design as the agent that can bothdrive and mediate innovative solutions –ones that integrate this diverse knowledge
base and simultaneously address
overlooked or emerging issues in relation tosocial change.
In our projects, we use user-driven insightand participatory design methodologies.
We collaborate with specialists fromdifferent industries, organizations, andresearch institutes to propose ideas
together with the business models that will
make them a reality.

Project Report – Design

Designs for Flies

家庭用疾患治療薬
スクリーニングキットのデザイン
Designs for Flies

Summary

D-lab 東京ギャラリーで展示されたこのスペキュラティブデザイン・プ

ロジェクトは、2 つの問いを示した。

DesignProcess• 認知度が低い希少難病の医薬品研究において、製薬会社の興味を惹くような戦略を考え出すことは可能だろうか？

• 疾患モデルショウジョウバエを薬剤化合物のテストに用いることで、患者自身が自宅で治療薬候補物質を見つけ出し、検証に参加することができるだろうか？
このプロジェクトは、末梢神経が障害される疾患である「シャルコー・

英国王立芸術学院

Royal College of Art

マリー・トゥース病［CMT］」の治療薬を見つけるために開発した CMT
モデルショウジョウバエを利用して、患者自身が治療薬を見つける活

動に参加するための、家庭用疾患治療薬スクリーニング・キットを開発した。本プロジェクトは、イギリスのロイヤル・カレッジ・オブ・アート
Frank Kolkman

Design Associate Program

Designing Social Interactions

2

1［RCA］より招聘したフランク・コークマン氏と、本学応用生物学系および昆虫先端研究推進センターの山口政光教授による共同研究プロジェクトである。
新薬発見には莫大な時間や費用がかかり、産業界・学界・投資家・司法・マーケティングが相互に絡み合う非効率的なプロセスでもある。希少疾病であったり、困難を極める疾患を治療する場合にそれほど大きな商業利益がないとき、現状を打破することは難しい。しかし、患者た

Workshop
Leader

英国王立芸術学院
フランク・コークマン
京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム特任教授
山口政光 教授

協力
昆虫先端研究推進センター
応用生物学系
吉田英樹
足立有香
─
ショウジョウバエ
遺伝資源センター
高野敏行
─
京都府立医科大学
東裕美子
櫛村由紀恵
─
CMT 友の会
太田啓子
徳永眞紀
細井隆弘

Schedule

Royal College of Art
Frank Kolkman
Kyoto Institute ofTechnology
Professor Julia Cassim
Professor
Masamitsu Yamaguchi
Acknowledgements
The Center for Advanced
Insect Research (CAIR)
Faculty of Applied Biology
Hideki Yoshida,
Yuka Adachi─Drosophila Genetic
Resource Center (DGRC)
Toshiyuki Takano
─Kyoto Prefectural
Medical University
Yumiko Azuma
Yukie Kushimura─Charcot-Marie-Tooth
Japan
Keiko Ota
Maki Tokunaga
Takahiro Hosoi

Design Associate Program
1 September – 30 November 2015
Exhibition
19 December 2015 -31 January 2016

─
デザイン・クエスチョンズ展
─ 家庭用疾患治療薬
スクリーニング・キットと絹織物の立体表現
─KYOTO Design Lab
東京ギャラリー

Design Questions– Designs for Flies +Woven Light─

KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery

ち自身が、自分たちの治療薬を見つける研究に簡単に参加できるとしたらどうだろうか。
家庭用スクリーニング・キット「Designs for Flies」では、特定の疾患に罹患させたキイロショウジョウバエに化学化合物を含んだエサを与効果を識別してデータを視覚化させ、試験結果が容易に判別できるよ
うにするのである。

［ジュリア・カセム］

─This speculative design project shown at D-Lab’s Tokyo
Gallery addressed two questions.
• “Can we design alternative strategies to generate interest
from pharmaceutical companies for obscure, complicatedor ‘unmarketable’ diseases in drug research?”• “Could we use transgenetic drosophila for the wildcard
testing of drug compounds directly by patients at home
and thereby ﬁnd a possible cure?”
It was a collaboration between Frank Kolkman from theRoyal College of Art, Professor Masamitsu Yamaguchiof the Department of Applied Biology at KIT, the Centre
for Advanced Insect Research (CAIR) and Charcot Marie
Tooth (CMT) Japan. Their joint research centres onbuilding a genetic map for CMT, an obscure uncurable,
neurodegenerative disorder using drosophila as a researchmethodology.
Drug discovery is a lengthy, expensive process involving
complex interplays between industry, academia, investors,
jurisdiction and marketing. Where no signiﬁcant commercial
beneﬁts can be expected, patients with rare or complex
conditions can feel powerless to change the status quo. But
what if they could participate in their own pharmacologicalresearch at home and ﬁnd potential cures?
Design for Flies proposes a personalized drug-screening
system for CMT patients. After feeding personalized,
transgenetic Drosophila melanogaster (fruit ﬂies) withrandom chemical compounds, the domestic device screens
their behaviour to discern any therapeutic eﬀects with theresults captured via webcam and the data shared with theresearch community on a dedicated cloud server.

[Julia Cassim]

050

4

3

える。そして、エサを食べたハエの動きを映像で収録・観察し、治療

6

5

8

7

1

マイクロ注射針を持つ山口教授

3

ショウジョウバエの飼育

5

ショウジョウバエの容器を熱成形する様子

7

ハエの動きをキャプチャする動画ソフトの開発

2

4

6

051

野生のキイロショウジョウバエ［45 倍］
軸と円盤を用いた最初のプロトタイプ
吉田助教とハエのエサを準備する

8

プロトタイプの制作風景

1

Professor Yamaguchi showing micro injectionneedles
Wildtype Drosophila Melanogaster throughthe microscope (45 x)
Breeding Drosophila

2
3

─

4

5

6
7

8

Prototype for ﬁrst rotation experiment
Thermoforming ﬂy cassette
Preparing fly food with Assistant Professor
YoshidaFly tracking software
Constructing the prototype
Photos: Juuke Schoorl

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Designing Social Interactions

Project Report – Design

Designs for Flies

Prototype

SystemLaboratory:
creating personalized ﬂy model

Factory:
producing ﬂy cassettes

1

CMT 患者が申込書に記入、初期会費を支払って、唾液のサンプ

2

このドナーのDNAを順に配列させ分析する。末梢神経の正常

ルを研究所に送付する。

機能に異常をきたしていると疑われる遺伝子をゲノムから隔離

し、プラスミド上のレポーター遺伝子と組み合わせる。

32

このプラスミドを、のちに生殖細胞が形成されるハエ胚の後端に微量注入する。対象遺伝子とレポーター遺伝子を生殖細胞系に挿入しながら、ランダム変換が起こる。

Chemicallibrary

1

4
Fly food

ハエを異種交配したのち、ドナーのミニチュアモデルとなったレポーター遺伝子を表すものが選別され、また運動機能障害
を示す。

5
6
3

選別されたハエは系統保存センターへ移送され、保管およびドナー向けにカスタマイズされた新たな遺伝子組換群が作られる。
化合物ライブラリーから無作為に化合物が選ばれ、ハエの餌と混ぜられる。化合物は、専用にデザインされた使い捨てカセットに調合される。

7

遺伝子組換群のハエを、繁殖できないよう選択的に異種交配したものをカセット内に入れ、野生型ハエの対照群と交互に注入する。

8

test control
group group9

カセットを密封・梱包し、ドナーへ送る。
ディスク内のカプセルに「健康なハエ」と「CMTのハエ」を交互に配置し、それぞれのカプセルに、治療薬の候補である薬剤化合物を入れる。エサを摂取したハエの運動量を測ることで、化合物が6

CMT に対して効力をもつかどうかのデータを得る。スクリーニン

グ・キットは15 分ごとにハエを遠心力で外縁部に飛ばす。

10 外縁部に飛ばされたハエが動くスピードや距離、久力を、2 台のカメラで監視・追跡する。これらのデータは映像のレポートとしてドナーに毎週メールで送信され、ドナーと研究者がアクセス可能なクラウドサーバーにも送られる。そこでデータ処理され、世界中4のスクリーニング・キットから送られた他のデータと比較される。
─Juuke Schoorl

1［サイエンスとデザインの融合が生み出す新たな価値］「智を愛する学問」であるサイエンスは新しい概念の構築をめざして真理を探求します。近年バイオサイエ
ンスの分野では、さまざまなモデル生物が開発され、それと並行して研究の細分化と深化が急速に進み、人々には各モデル生物の意義も研究内容も理解しにくいものになっています。また細分化と深化ゆえに研究者もとかく「木を見て森を見ず」になりがちです。サイエンスがデザインと出会い融合すると、人々に親し
み易く理解し易いものに変貌します。また研究者もデザイナーの豊かな発想に触れることにより、社会との接点も含めて俯瞰的に自らの研究の可能性を見つめ直すことができます。
「Designs for Flies 」プロジェ
クトでは、ヒト希少難病克服へのモデル生物ショウジョ
ウバエの無限の可能性をわかりやすく社会に発信しています。

［New Values Created through the Integration of Science and Design］

Science as a discipline loves wisdom and pursues truth to establish
new ideas. In bio-science, a large variety of model organisms havebeen developed. Bio-science research has been further subdivided and advanced rapidly in recent years. This has made thesignificance of each model organism and its research results lesscomprehensible. Sometimes researchers have tended not to see
the forest for the trees. When science meets and integrates withdesign, it becomes more familiar and easier to understand.
When science researchers are put in touch with a designer ʼscreativity, they are able to have a bird ʼs-eye overview which allows
them to reassess the potential of their own research and connect
with society differently. The Designer Flies Project communicatesthe unlimited possibilities that Drosophila can offer to combat rare
［Masamitsu Yamaguchi］
diseases in humans.

5

Home:
monitoring ﬂy mobility
Automatic Mode

8

every
15 mn

9

Automatic Mode

［山口政光］

10
on
Press

052

7

053

Test
group

Control

The CMT patient ﬁlls out a subscription form, pays
the initial membership fees and sends a saliva sample
to the lab.
2 This donor DNA is sequenced and analyzed. The
genes suspected of affecting the normal functionof the peripheral nerves are isolated from thegenome and combined with a reporter gene on aplasmid.
3 This plasmid is micro-injected into the posterior
end of a fly embryo where the germ cells will form.
Random transposition occurs, inserting the genes
of interest and reporter genes into the germ line.
4 After crossbreeding the ﬂies, those expressing thereporter genes are selected since they have become
miniature models of the donor and will also express
impairments in motor ability.
5 The selected ﬂies are transferred to a stock center
where they will be kept and bred to create a newtransgenetic population - personalized to the donor.
6 From a chemical library, random chemicalcompounds are selected and mixed with flyfood
to be dispensed in specially designed disposablecassettes.
7 Flies from the transgenetic population that are
selectively crossbred to be unable to reproduce will beplaced in the cassette, alternating with a control groupof wild type ﬂies.
8 This cassette is then sealed, packaged and shipped tothe donor.
9 "Healthy ﬂies" and "CMT ﬂies" are placed in alternatingrows inside the disc along with food containing thesame drug compound and possible cure for CMT.
They are spun to the edge by centrifugal force every
15 minutes.
10 Their speed, distance and endurance of thismovement are monitored and tracked by twocameras as they move towards the food. With every
cycle a different pair of flies is monitored. This data
will then be emailed to the donor in the form of aweekly visual report and sent to a cloud server(accessible to donors and researchers)where it isprocessed and compared to data retrieved fromother devices worldwide.

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Workshop

Designing Social Interactions

見える構造、
見えない構造Summary

京都の都市計画は奈良と同様に、唐時代の古代都市、長安（西安）の条坊システムに倣った直交するグリッド上に築かれている。この地区には地元の商業、手工業あるいはその他の活動に支えられた、目に見えない歴史的なグリッドとネットワークがある。KYOTO Design Lab

Kyoto’s Visible and Invisible
Structures

はこの考え方を 4 つの×の連結という視覚的な存在として用いた。

5 日間のコミュニケーション・デザイン・ワークショップは、音響デザイ

ナーのスズキ・ユウリの指導により京都の有形および無形の構成要

素をテーマとした。参加者たちはスズキが開発したプラットフォーム

英国王立芸術学院

Yuri Suzuki

帯を探索した。
次に参加者たちは京都市内で視覚と音の面で特異な性格を持つ一画、グリッド、あるいは地区を選び出した。彼らはその状況の優劣合わせた点を作図や静止画、動画や録音によって可視化してドキュメントにした。彼らはそこから音と映像を組み合わせたポートレート、地図、あるいは OTOTO を基盤に用いた作品のストーリーを描き、試作化することを求められた。それは視覚や感覚の統一体となって音と視覚デザ

インを 1 つにまとめることになった。このワークショップから生まれたRoyal College of Art
Yuri Suzuki

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム特任教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim
協力
光島貴之
─

Collaborator
Takayuki Mitsushima
Schedule

Workshop
27-31 May 2015
Public Lecture
30 May 2015─
サウンド・インタージェクション
スズキユウリ─Sound Interjection
Yuri Suzuki

Exhibition
24 October – 23 November 2015

─
京都、音と地図─スズキユウリと見つけた 5 つの京都
KYOTO Design Lab 東京ギャラリー─
KYOTO’s VISIBLE and INVISIBLE STRUCTURESKYOTO Design Lab Tokyo Gallery［1 ─ Field Research］

光島貴之氏の説明を受け、音を頼りに地下鉄北大路

駅周辺を観察した。
─Based on instructions of Takayuki Mitsushima,
participants researched the area around
Kitaoji Station only with the help of sound.

画家光島貴之は、音こそが決定的な情報であり、進路の手掛かりであるとする。参加者は彼の世界観に従って、音だけを頼りに北大路駅一英国王立芸術学院
スズキユウリ─Workshop
Process「OTOTO」を用いた視覚的なサウンド・デザインに導かれた。盲目のRoyal College of Art

Workshop
LeaderProject Report – Design

Kyoto’s Visible and Invisible Structures

5 つの作品は、スズキ・ユウリの Tube Map Radio や光島の作品と共に KYOTO Design Lab 東京ギャラリーに展示された［→p.112］。

［ジュリア・カセム］

─Kyoto’s city plan like Nara follows the Jo-Bo system of
Chang-an, the ancient capital of the Tang Dynasty and isbuilt on a right-angled grid. Within these divisions are lessvisible historical grids or networks based on the trade,craft or other activity of the area. KYOTO Design Lab used
this idea in its visual identity of four interlocking crosses.
This ﬁve-day communication design workshop led bysound designer Yuri Suzuki centred on Kyoto’s visible andinvisible structures. Participants were introduced to theuse of sound design in conjunction with visual storytellingusing the OTOTO platform developed by Suzuki. Takayuki
Mitsushima, a blind artist introduced them to his world,
where sound is a vital information and navigational source
and under his guidance, they explored the Kita-Oji station
area relying on sound alone.
Participants then chose a small block, grid or area within
Kyoto, with a distinctive character in terms of its visual
aspects and sound qualities. They documented these
aspects visually using drawings, still photographs, video
and sound recordings of its dominant and less dominant
aspects. From this they had to design and prototype apaired sound and visual portrait, map or interpretation
using the OTOTO platform, which worked as a visual andsensory whole, thus bringing together sound and visualdesign. The five works from the workshop were refinedand shown at the Kyoto D-Lab Gallery alongside Yuri
Suzuki’s Tube Map Radio and Takayuki Mitsushima’s[Julia Cassim]
commissioned artwork.

［2 ─ Sound Recording］

三条通や上七軒、烏丸御池といった市街地と、鴨川や哲学の道といった自然の中でさまざまな音声を採集した。
─Several kinds of sound were recordedin the urban areas such as Sanjo Street,
Kamishichiken and Karasuma Oike and also
in other areas surrounded by nature like theKamo River and the Philosopherʼs Walk.
［ 3 ─ Prototyping］

スズキユウリ氏が開発した「OTOTO」は、伝導性のある物体と接続すると、それらを楽器として扱うことができる優れたプラットフォームである。参加者は 5
つのグループに分かれ、収集した音声を生かしたサウンドインターフェイスをデザインした。リサーチから講評までの時間はわずか 5日間であった。
─The OTOTO developed by Yuri Suzuki is
an excellent platform that can be used
as a musical instrument when connectedwith conductive materials. Each of the fivegroups of participants designed a soundinterface using sound materials recorded
around the city. The duration of theworkshop from the research to the review
session was only five days.

［4 ─ Review］

ワークショップ最終日には、光島氏をゲストに招いて作品の講評会を実施した。
─The review session was held on the last
day of the workshop and Mitsushima also
participated as a guest commentator.

054

055

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Designing Social Interactions

Project Report – Design

Kyoto’s Visible and Invisible Structures

Yasushi Ichikawa

Works

Yasushi Ichikawa

2

1
1 ニュー京 TV

京都はさまざまなイメージが「被せられた」都市である。
現在の京都は、人々が抱く古都のイメージが表層を覆っていると言えるだろう。
「ニュー京 TV」は、真偽を2 INSTRUMENT OF KYOTO
本作は、3 つ の 要 素 で成り立っている。音の方向性や密度の違いを表現する「FUNCTION」、音の場所
性 や 空 気 感 の違 いを表 現 する「CONTEXT」、そして、記号を格子状に配置した「INTERFACE」である。
「INTERFACE」は京都市内の烏丸御 池 から四条河3 京都のまちに存在する「見えない格子」を見つけるための方法論「見えない格子」とはどのようなものだろう？ Team 3は

4

5

4 Hearing is Seeing

北野天満宮─上七軒 ─大将軍 ─ 妖怪ロード─北野白梅
駅エリアのフィールドワークで聞こえてきた、機織り「格子」を探す定点観測地点として、京都有数の繁華の音。職人さんを訪ねると、機織り機には、未だにフ街である「河原町三条交差点」を選んだ。そこでは、

ロッピーディスクを使って柄のデータを取り込んでい建物の前を通行人が通り過ぎ、人と人が交差し、人とた。この作品は、シンプルなフロッピーディスクの中に原町周辺を表しているが、観光案内板と対比させる

車の速度はずれ、静的・動的要素が絡み合って「格子」

ために、位置情報と音・映像をリンクさせ、京都を、相を構成している。さまざまな音の重なりは「音の格子」「京」の姿が表示される。しかし、冷静に見れば、それ対的に可視化された地図として表 現している。音はに見立てることもできる。街の音はリズムを生み、夜はが滑稽で、ぎこちない世界であることにも気づくだろう。

をパーソナライズし、映像は、音楽的要「CONTEXT」

美しく繊細な西陣織が封じ込められたギャップを、3×5 の格子の中で表現した楽器である。モザイク状のパートは、西陣織の柄から抽出した 12 色の色彩で構成した。1 色につき 1 音を割り当て、それぞれを Ototo

問わず情報を発信し続ける TVという媒体の形式を用いて、京都のイメージを映し出すインスタレーションである。
「亠」のピースが欠けた「京」に、寺院や着物のイメージをまとったパーツを「被せる」ことで、古都らしい

本当 の京都とは、何なのだろうか？
─

New KYO-TV
Kyoto can be seen in many diﬀerent ways,
but most people still see today ’s Kyoto
as an ancient city. New KYO-TV shows
the public image of Kyoto in diﬀerent ways,
no matter whether they are actually true or
not. The kanji character for “京 (kyo)” on thescreen is missing one part, “亠”. You cancomplete the character by placing a temple
or maiko-shaped piece. The completedcharacter will give you an impression ofancient Kyoto. But if you look at it carefully,
you will ﬁnd it funny or weird. Will it reallyshow Kyoto as it is?

056

人や車の重なりも変化する。興味深いのは「格子」の定

素と視覚的要素を結びつけている。触れるという行義だけではない。メンバーの知覚が徐々に鋭敏になっに繋ぐことで、柄を視覚障害者に伝えたいと考えた。

為をトリガーとして、見えない構造を可視化させた。

ていくプロセスこそ、非常に刺激的であった。

フロッピーディスクに触れると、それぞれ異なる織機─

INSTRUMENT OF KYOTO
This exhibit is comprised of three parts- FUNCTION, which shows diﬀerent
kinds of sound directions and density CONTEXT, which demonstrates a variety
of sound spaces and atmospheres and the
INTERFACE, on which diﬀerent symbols arearranged in grids. INTERFACE is a visual mapof the area between Karasuma Oike and Shijo
Kawaramachi in Kyoto, which visualizes thearea by connecting positional information
with sound and video. Sound personalizes
the CONTEXT, while images link musicaland visual elements. The act of touchingworks as a trigger for visualization of invisible
structures.

─

Methodology to discover“invisible grids” in Kyoto
How can an “invisible grid” be deﬁned? Team
3 observed the crossing at Kawaramachi
Sanjo, one of the busiest areas in Kyoto,where static elements such as. buildings
and dynamic elements such as cars andpassersby form a grid. A layer of various
sounds can be described as a sound grid.
Noise and sound in the area make a certain
rhythm and people and cars overlap witheach other in a diﬀerent manner at night.
Besides the deﬁnition of a “grid”, the process,in which the team members gradually became
more perceptive, was very inspiring.

3が奏でる音が流れる。左列の西陣織は、見た目の美しさと手触りを楽しませてくれる。
─

Hearing is Seeing
We could hear the sound of Nishijin textile
weaving while walking in the area from the Kitano-tenmangu Shrine, Kamishichiken, Taishogun, Yokai Road to Kitano Hakubaicho Station.
We visited a textile weaver, who still used
ﬂoppy discs to generate textile pattern. This
musical instrument expresses Nishijin textile
conﬁned in a space, and has 3 x 5 grids ofbeautiful and delicate pieces of Nishijin textile
on ﬂoppy discs.Each mosaic of Nishijin textile
has a colour hue and, When connected with
OTOTO, it produces a sound to communicate
the textile pattern to visually-impaired people. Each ﬂoppy disc emits a diﬀerent kindof weaving noise when touched. The left
panels allow you to enjoy the beauty andtexture of Nishijin textiles.

057

5 SYNESTHETIC KYOTO – A visual perception of a sound city.
通常、場所について、人々がまずはじめに感じ取るの
the city. The interaction continues whenは、視覚イメージである。他にも匂いや音声、さらにthey associate sounds to the visual map and手触りや風味があるが、頭のなかに以前のイメージが
reﬂect about it. By interaction with SYNESあると、想像しにくいものである。SYNESTHETIC
THETIC KYOTO, we have tried to have a new
KYOTO は、爆発的で心を揺さぶる街・京都での 経
approach to the understanding of the relation験を分かち合いたいと願う学際的グループが、偶発
ship between sound and space.
的に集まることによって制作されたアクティビスト・デ[ITS PARTS]
ザインの作品である。この作品は、音声を媒体として
The sound:
Kyoto experience of meaningful spots.
ユーザーを刺激し、京都について自由に想像することで、京都に関する新たな認識を生み出すことを試みる。 The grid:
Visible lines which can be freely intervened.
ユーザーが音声とビジュアルマップとをつなげ、それを想像すると、操作が続いていく。SYNESTHETIC
The map:
The awarness of the relationship between
KYOTO を操作することにより、音声と空間の関係性
sound and space.
を理解するための新たな考察を試みる。
［ SYNESTHETIC KYOTO のパーツについて］
音声｜京都の重要スポットを体験
格子｜自由に介在する可視線
地図｜音声と空間との関係性の認識
─

SYNESTHETIC KYOTO– A visual perception of a sound city.
Usually, the ﬁrst perception people have ofa place is a visual image but we also havesmells, sounds, textures, ﬂavors that are hard
to imagine after having a previous image inmind.SYNESTHETIC KYOTO, is a piece ofactivist design made by a multidisciplinary
team who want to share the experience of thisinspiring and resonant city through incidental
meetings. This piece tries to create a newawareness of Kyoto by stimulating visitors
through sound as a medium to freely picture

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Entrepreneurship and Intrapreneuship

KYOTO Design Lab’s External Workshop Program

KYOTO Design Lab の学外ワークショップ・プログラム
京都工芸繊維大学 ジュリア・カセム特任教授

Entrepreneurship and Intrapreneuship
Julia Cassim

KYOTO Design Lab’s
External Workshop Program

起業力と企業内創業力
京都工芸繊維大学 スシ・スズキ特任准教授

Kyoto Institute of Technology Associate Professor Sushi Suzuki

Sushi Suzuki

Designing Social Interactions

Kyoto Institute of Technology Professor Julia Cassim

第3回欧州デザイン4 ヘルス会議における24時間インクルーシブ・デザイン・チャレンジ［英国シェフィールド・ハーラム大学芸術デザイン研究センター］
13 -14 July 2015

パーキンソン症候群の 4 つの側面
パーキンソン症候群は複合的な進行性の神経系症状であり、病気を抱えながら暮らす人やその家族に様々な身体面と心理面の影響を及ぼす。これはKYOTO Design Lab との共同で「第 3 回国際デザイン 4 ヘルス会議」の一環として開かれた 24 時間インクルーシブ・デザイン・チャレンジの議題となった。

3 つのデザイン・チームは学際的かつ国際的にも活動していて、経験を積んだデザイナーが率いていた。各チームはヘルスケアの専門職、設計技術者、様々な分野のデザイナーを擁し、チームと共同するデザイン・パートナーは、
すべてこの症状と共に暮らす人々だった。ジュリア・カセム教授の冒頭の説明からわずか 24 時間で、各チームはコンセプトをデザインにし、試作をつくり、会議でプレゼンテーションを行った。

24 Hour Inclusive Design Challenge at the
3 rd European Design 4 Health Conference

Art & Design Research Centre, Sheﬃeld Hallam University, UK

July 13 -14, 2015

The Four Faces of ParkinsonʼsParkinsonʼs is a complex, progressive neurological condition,
which has a multi-level physical and psychological impact
on the person living with it and their family members. It was
the theme of the 24 Hour Inclusive Design Challenge held aspart of the 3 rd International Design 4 Health Conference incollaboration with KYOTO Design Lab.
The three design teams were multidisciplinary, internationalin nature and led by an experienced senior designer. Each
included healthcare specialists, design engineers anddesigners of different disciplines while the design partners
who worked with the teams were all living with the condition.
After an initial briefing from Professor Julia Cassim, the teams
had only 24 hours to design, prototype and present theirdesign concepts to conference delegates.

［インド・アーメダバード］
ナショナル・インスティテュート・オブ・デザインとの共同ワークショップ
19-23 July 2015

陰の人々─ 実効性をデザインする
ナショナル・インスティテュート・オブ・デザインはインド［NID］の代表的なデザイン学校であり、素晴らしいキャンパスと施設を有している。これらの施設は
庭師、清掃係、調理師、運転手、その他のサービス・スタッフといった、時には気付かれることもない人々によって常に使える状態に維持されている。彼らの用具の多くはデザイン性に欠け、使い勝手も良くなく、未装備のものも多い。
ジュリア・カセム教授によって進められたこのワークショップの目的は、工業
デザイン専攻の学生たちがデザインの機会を見出だす方法を習得する手助
けをすることだ。そうした機会を見付けるため、民俗学の基礎を学び、デザインによって恩恵を受ける利用者のために彼らと共にデザインすることなのだ。学生たちは厨房スタッフ、除草作業師、図書館員や受付係との共同作業
で、彼らの要求をそのまま満たした製品や業務形態をデザインし試作化した。

Workshop at the National Institute of Design,
Ahmedabad, India

July 19 -23, 2015

Invisible People – designing for implementation
The National Institute of Design is Indiaʼs leading design
school with a splendid campus and facilities that are
maintained and kept in running order by a sometimes
invisible army of gardeners, cleaners, cooks, drivers andother service personnel without whom the system would
grind to a halt. Many of their tools are poorly designed,
difficult to use or do not yet exist.
The purpose of this workshop run by Professor Julia Cassim
was to help industrial design students understand how tofind design opportunities in what appear to be unpromisingcontexts. To uncover these opportunities, learn basic
ethnography and design with and for those people who
could benefit enormously from their design expertise. The
students worked with the kitchen staff, grass pickers, librarypersonnel and clerks to design and prototype products orservices for them that were immediately implemented.

デザインは、
世界を見つめる新たな視点と、より良い未来を考えるための能力を与える。
しかし想像することそれ自体が現実を変えられるわけではない。
─
日本は第二次大戦後急速に成長を遂げ世界経済の主役となったが、90 年代初頭から不況を迎えた。かつて推進力となっていた旧体制は増大する変化の速さに対応しきれなくなっていた。国際化が進む世界に適応できないことから、この島国を「ガラパゴス」と呼ぶ人もいた。日本国内の主要企業は戦前戦後の激動期に創業したものが多い。日本を代表するブランド（ソニーやトヨタなど）は、創業からすでに半世紀を超えている。こうした企業の多くは時代の変化に追いつけず、
また新しい企業もわずかしか生まれていない。
京都は歴史的なものと新しいものが共存してきた都市である。任天堂と寺院とが隣り合うような都市だ。しかし古い産業が衰退していく中で、新しい産業の発展は進んでいない。京都の企業数は最盛期から 25％以上も減少する一方で、観光産業のみが好調である。これは「メイド・イン・キョウト」が「京都の消費」にとって代わるという憂慮すべき傾向なのだ。
起業力とは、新しい価値を生み出す新しい事業をつくりだす行為である。企業内創業力とは、既存の組織の中で新しい製品を開発する行為である。将来の展望をもちリスクを冒した起業家たちによって日本は築かれたのだ。だが生活が快適になり画一化が進むにつれ、敢えてリスクを冒そうという人は減っている。
この数十年間、科学と工学がイノベーションの最前線に置かれ、デザインは製品開発の最終段階に押しやられていた。ところが複雑化する世の中で、課題を発見し解決するデザインがより注目を集めるようになった。デザイナーによる創造
性の高い方法が重視されるようになったのだ。文脈を把握し、失敗から学び、反復することはデザイナーが特有の思考である。あらゆる世代に発展を推進した技術があるが、この世代ではデザインがその役を担おうとしている。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、京都のイノベーションの中心地であり、国内外をつなぐ接点である。アイデアを生み、育み、また援助する場所でもある。D-lab は次世代の起業家を養成するだけでなく、未知の領域へ挑む意欲を持つ集団をも生み出しているのだ。さらに D-lab は、既存のスタートアッ
プとイノベーションの生態系とを結びつけ、人々の交流によって起こる変化を地球規模で加速させている。
パーキンソン病の患者をデザイン・パートナーに迎え議論を行った

Discussion with patients with designers and Parkinson's disease as
design partners

058

Design gives one the power to see the world in a diﬀerent way,
to imagine a better future,but imagination itself cannot change reality.
─

From the ashes of World War II, Japan grew rapidly and became a developed

nation and a key player in the world economy. However, since the early nineties,
in what is now known as the lost two decades, Japan has stagnated. The oldsystem that propelled the nation could no longer keep up with the increasing

pace of change. Furthermore, the island nation has failed to adapt to theincreasingly globalized world, causing some to call Japan, the "Galapagos."

The biggest and most successful companies in Japan were mostly founded

before the war and the period of chaos just after. Sony, Toyota, Panasonic,
the iconic brands of Japan are more than half a century old. Many ofthese companies are failing to keep up with the changing times, and newcompanies are not being created at a pace to maintain a healthy cycle ofcreative destruction.

Kyoto has always been a city where history and innovation coexist, where the newis created amidst enduring traditions. This is a city where Nintendo sits next toancient temples. However, as older industries slowly contract, new industries havenot grown fast enough. The number of companies in Kyoto have shrunk by morethan 25% since its peak. As tourism grows worldwide, so has tourism in Kyoto,

enough to mask the demise of other industries. This is an unnerving trend as"Made in Kyoto" is being supplanted by the "Consumption of Kyoto."

Entrepreneurship is the act of creating a new business to deliver new value.

Intrapreneurship is the act of innovating within an existing organization to create

new products and services. Japan was built by entrepreneurs and intrapreneurs,
risk takers with a vision. However, as life becomes more comfortable andsystematized, less and less people are willing to take the risk.

Technology and Engineering have been at the forefront of innovation for decades,

while design had been relegated to the end of the product development process.

However, in a world of increasing complexities and accelerated change, thedesign approach to problem ﬁnding and solving is garnering more attention. The

logical approach to ﬁnding a solution is being abandoned for a more creative,
chaotic, yet controlled approach of designers. Understanding the context,

learning through failure, and rapidly iterating are some of the mindsets designers
have always had. Every generation has its own growth driver, and design isbecoming the growth driver of this generation.

The KYOTO Design Lab is the hub for design innovation in Kyoto and Japan'sconnection to the outside world. This is not only where ideas are born, butwhere ideas are nurtured and the innovators are supported. The KYOTO Design

Lab not only trains the next generation of entrepreneurs and intrapreneurs
but also creates communities of people who are willing to venture into theunknown. Furthermore, the KYOTO Design Lab connects existing startup andinnovation ecosystems in Japan and globally to accelerate the change thehappens at the intersection of people.

NID キャンパス内で働く清掃スタッフに聞き取り調査をする学生チーム
Studentsʼ team interviewed grass pickers working in NID campus

059

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Designing Social Interactions

ME310/SUGAR
ME310/SUGAR

Project Report – Design

Entrepreneurship and Intrapreneuship

がパートナーとなって、言語の異なる人々の間でコる学生とのコラボレーションを通して、まったく新しミュニケーションを改善する方法を探ることが題材い価値を持つものをつくりだす機会を与える。学生となる。スインバーンとのプロジェクトにはヤンマー

たちは大小の企業のイノヴェーション・チームで仕がパートナーとなり、ブドウ園と農家のためのまった事をするために必要な技能のひと通りを習得し、こく新しい解決策を考え出すことを目標とする。

の社会の中に新しい解決法が潜む隙間を見出す思October 2015 -June 20162015 年 10 月、ME310/SUGAR の す べ て の 大 学考様式を身に付ける。このプログラムの卒業生た側がこの年のグローバル・キックオフ・ワークショッ

ちはその後多くの事業に踏み出すほか、様々な企

ME310 /SUGAR はスタンフォード大学に始まり、世界的に広がった 1 年掛かりのデザイン・イノヴェー
ション PBL プログラムである。このプログラムではプのためにスタンフォード大学を訪れた。5 日間の業の製品開発チームを率いている。

双方向形式のワークショップを通して、学生たちは─

様々な大学の教授たちからデザイン的思考の原理

世界中の学生たちが企業のパートナーによって用意や考え方を学んだ。学生たちはまた紙の二輪車のME310 /SUGAR is a yearlong design
innovation PBL program that originatedin Stanford University and expanded
globally. Through this program,students from schools around the world
collaborate on a loosely-defined project
topic provided by corporate partners.
The goal in nine months is for students
to work internationally while developing
and prototyping an innovative product/
service concept.

された大まかに定義されたプロジェクト主題につい制作にも参加した。これは毎年行われる準備運動て協働する。学生たちは 9 ヶ月という期限つきの到としての活動で、学生たちは紙を材料として乗り達点が与えられ、国の枠を超えて創作に当たり、そ物を作らなければならない。15ヶ国の 23 大学からの間に革新的な製品またはサービスのコンセプトを

総計 250 人の学生がこのグローバル・キックオフ・

考え出し、それをプロトタイプにするというものだ。

ワークショップに集まり、2015 -2016 年度のプロ

2015 ─ 2016 年度では、D-lab の学生 8 人がスタン

ジェクト32 件に着手した。学生と教授たちは 2016

フォード大学とオーストラリアのメルボルン市にある

年 6 月、最終目標の展覧会のために再びこのスタ

スインバーン工科大学の学生たちと共に創作に当ンフォードに集まる。

たる。スタンフォードとのプロジェクトには凸版印刷

ME310 /SUGAR は学生たちに文化も経歴も異な

For the 2015 -2016 academic year, eightstudents from the KYOTO Design Lab will
be working with students from Stanford
University and Swinburne Universityof Technology in Melbourne, Australia.
The project with Stanford is partneredwith Toppan Printing and the theme
investigates how communication canbe improved between people who don't
share a common language. The projectwith Swinburne is partnered with Yanmar
and the goal is to develop an entirely new
solution for vineyards and farmers.
In October 2015 , all universities
participating in ME310 /SUGAR came to
Stanford university for the annual Global
Kickoﬀ Workshop. Through the interactive
ﬁve-day workshop, students learned
the elements and philosophy of design
thinking from professors from the diﬀerent
schools. Students also participated in thepaper bike challenge, an annual warmup
activity where students have to build avehicle out of paper material. In total, over
250 students from 23 universities and
15 countries came to the Global Kickoﬀ
Workshop which started 32 projects forthe 2015 -2016 academic year. Students
and professors will return to Stanford inJune 2016 for the ﬁnal EXPO.
ME310 /SUGAR gives students theopportunity to collaborate with otherstudents who come from diﬀerent
cultures and backgrounds to create
something completely new and valuable.
Students learn the necessary skill sets
to work in an innovation team in bothlarge and small companies and gain themindset that allows them to see gaps in
the world where new solutions can be
developed. Alumni of the program havegone on to start many companies as wellas lead product development teams invarious organizations.

Night with theEntrepreneurs
起業家トークナイト

起業家トークナイト

Night with the Entrepreneurs

ピエール・ヴァラド｜サンライズ社の共同設立者および

Shuhei Yamada: Founder and CEO of Up

CEO。時間管理の方法を考え直すカレンダー・アプリでPerforma maker of the Eagle Eye, a team-

成功を収める。サンライズ社は 2015 年の初頭にマイクロbased sports performance tracking app

ソフト社に 10 億ドルで買収された。彼もパリの ME310 のwhich successfully completed crowd

卒業生である。

funding in Japan.

森本泰久｜ Quadcept 株式会社の CMO であると共に、Over 160 participants came to the event on

大小、新旧併せて多くの企業を経験した人生の冒険家でJuly 8 th which was held in both English andもある。

Japanese with the help of a serial interpreter.

ジョン・セーヒョン｜ CrowdDesigN の最高プロジェクト責任者であり、韓国出身の現役の学生起業家でもある。彼
は来日前にオーストラリア在住経験を持つ。
山田修平｜アップパフォーマ株式会社の創立者およびCEO。日本でクラウド・ファンディングを確立した団体競技のパフォーマンスを追跡するアプリをつくりだした。

7 月 8 日に開催されたこのイベントは逐次通訳付きの英語と日本語で行われ、160 人以上が参加した。

MakersBoot Camp

メイカーズ・ブートキャンプ─There are many ways to live one's life,
but in developed countries, especiallyin Japan, the notion of working in an
established company is so strong thatmost people can't imagine other ways ofliving such as joining or starting a startup
company. In order to introduce diﬀerent
pathways in life, this symposium brought
one entrepreneur based in France and
New York, and three entrepreneurs
based in Japan to present their startups
and discuss alternate ways of living. The
entrepreneurs were:

日本における最初で最大のスタートアップ・エコシ
ステムの取り組みは、現在多くのウェブ会社やベン
チャー・ビジネスの投資家が集まる東京で始まった。
その結果、残念なことに、多くの新設企業は東京に集中し、すでに過密状態となっている。ところが、創業の動きがソフトウエアからハードウエアへ移行する中で、ハードウエアの核となるべきエコシステ
ムはまだ日本では開発されていないのだ。
京都にはハードウエア立ち上げの中心地になり得る
正当な要因がある。同市内には 30を超える大学と14 万人もの学生がいる。重工業は無い代わりに、京都にはオムロン、島津製作所、京セラといった会

─社に象徴される確かなエレクトロニクス産業がある

Pierre Valade: Co-Founder and CEO ofのだ。さらに大きな企業を支える SME の多くのシス

Sunrise, the successful calendar app that

テムがネットワークを形成し起業家やアウトサイダー

8 July 2015

reinvented the way people managed theirのアクセスを容易にしている。

time. Sunrise was acquired by Microsoft in

メイカーズ・ブートキャンプはこうした京都に備わる人の生活の方法は様々だが、特に日本のような先

early 2015 for $100 Million. Also an ME310

特性の利点を活かしたハードウエアの推進装置な

進国では安定した会社で働きたいという意識が強alumnus in Paris.

のだ。アイデアやプロトタイプを持った新進の企業

いため、ほとんどの人々は新設の会社に入ることやYasuhisa Morimoto: CMO of Quadcept Inc.

がこのプログラムに参加し、援助を受けて彼らのコ

新たに会社を起こすといった別の生き方を考えるこand an adventurer of life who has worked in

ンセプトをさらに発展させ、製品化できるデザインとができないでいる。他とは異なる生き方を紹介すmany companies both big and small, newを完成させる。新進企業の最初のグループは 2015

るため、このシンポジウムではフランスとニューヨー

and old.

年の末にプログラムを完成していて、次のグループ

クで活動する 1 人の起業家と日本で活動する起業

Sae Hyung Jung: Chief Project Oﬃcer orは 2016 年 5 月に始動する。D-lab は、デザイン・ファ
クトリーで速やかにプロトタイプの制作ができるよう

家 3 人を招き彼らの創業経験を通して異なる生き方

CrowdDesigN and a student entrepreneur

ME310 /SUGAR のグローバル・キックオフ・ワークショップにおいて開催された「Paper Chariot Race 2015」
Paper Chariot Race 2015 held at the Global Kickoﬀ Workshop, ME310 /SUGARについて討議し合った。

from South Korea who lived in Australia beforeに協力することでメイカーズ・ブートキャンプと関係─

coming to Japan.

している。

060

061

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Wiley Webb in UserExperience Design Workshop

062

25 November 2015

創作のためのデジタル・ツールはソフトウエア（たとえ5 September 2015

とってはそのリテラシーが重要となる。幅広い知識

製品の技術と相互に連結できることがシステム

読み書き能力がカギとなり、ハードウエアを扱う者と双方向性をより複雑にし続けているため、ユーにとっては 3 D CAD や 3 D プリンターの知識が不可

ザー・エクスペリエンス・デザインというものが、欠なのだ。

す安価で使いやすくなっているため、制作する側にと技能を要する起業家にとっては様々なツールのユーザーの満足度を高める上でますます重要に

Autodesk は世界でも指折りのクリエイティブ・ソフ

なっている。このワークショップのために D-lab はス

トウエアであり、新型の Fusion 360 は学生や趣味

タンフォード大学のデザイン・プログラムから、シリに没頭する人、さらに新進の企業に無償で提供されコンバレーを本拠とする Tuul のユーザー・エクスペている。11 月 25 日、D-lab は Autodesk から藤村祐

リエンス・デザイナーのワイリー・ウェブを迎えた。

爾を招き半日のワークショップを行った。参加者はそ9 月 5 日に行われた双方向形式の半日ワークショッ

こで Fusion 360 の基本操作を学び、彼らがモデリ

プを通して、ワイリーは理想的なユーザー・エクス

ングした作品を D-lab デジタル・ファブリケーション・

ペリエンス・デザインの大事な要素と考え方についルームで 3 D 印刷した。このワークショップは、3 Dて語った。参加者は学生も専門職も含めてチーム体制となり、ワイリーが提示したそれぞれの課題に

CAD の基本を教えるだけでなく、参加者たちにそれ以上の発見をする自信を与え、3 D CAD は難解であ取り組んだ。

るという先入観を払拭することをねらいとした。

──As technology and the interconnectivityof products continue to make systems
and interactions more complex, user
experience design becomes increasingly
important in enhancing user satisfaction.
For this workshop, the KYOTO Design Lab

As digital tools of creation become
cheaper and more available, both insoftware (e.g. CAD) and hardware (e.g.
3 D printing), literacy becomes importantfor creators. For entrepreneurs who needto have a broad range of knowledge
and skills, literacy in various tools is key,and for those working on hardware,
understanding 3 D CAD and 3 D printing isessential.
Autodesk is one of the world's leading
creative software companies and its new
Fusion 360 is oﬀered for free to students,
hobbyists, and startup companies. On
November 25 , the KYOTO Design Lab
invited Yuji Fujimura from Autodesk to run
a half-day workshop where participantslearned the basics of Fusion 360 and 3 Dprinted their work in the D-Lab digital
factory. The workshop not only taught thebasics of 3D CAD, it also gave participants
the conﬁdence to discover more and shed
the myth that 3 D CAD is diﬃcult.

つくりな が ら考 え、
考 え な がらつくる
古の智慧の新たなシナリオへの適用

─によって繰り返し行われるモデル作りが、コンピュー
タ画面上でのそれに変貌したことです。デジタル技
術は、概念的思考を創造過程の中心に位置させる

Making and Materials

ワークショップ

ば CAD）
もハードウエア（たとえば 3 D プリンター）もますま

Making and Materials

は、アイデア展開とその実体化において、自らの手

Autodesk Fusion 360

ユーザー・エクスペリエンス・
デザイン・ワークショップ「つくる行為と素材」の再定義

この 20 年来におけるデザイン教育の最大の変化傾向を生む一方、デザイナーは実際の素材に触れることから得られる知見と本質的なヴォキャブラリー、
そしてつくる行為を通して得られる問題解決能力も失いつつあります。KYOTO Design Lab における、

実践的アプローチの特徴は、デジタル・ファブリケー

ションを中核とするかたわら、実際の多様な素材を扱う中で得られる洞察と理解をも視野に入れていることにあります。そうした活動は、デジタル・ファブリケーション・スペース、木工及び金属の加工室、さらに紙漉きと陶器の工房といった広範な設備を活用する中で進められていきます。また、京都は何世紀にも渡りさまざまな生活や文化に関わる工芸の中心地としても栄えてきました。この活動領域は、そうした伝統工芸家たちとの協力も包含しますが、その目的は、単なる従来工芸の模倣や保護ではなく、そ063

れらの継続的な革新と現代生活において生きる価

Designing Social Interactions

User Experience
Design Workshop

Autodesk Fusion
360 Workshop

DesignAutodesk Fusion 360 ワークショップ
Autodesk Fusion 360 Workshop

startups with rapid prototyping in the
D-Lab fabrication facilities.

Architectural Space Design

The ﬁrst and largest startup ecosystem inJapan has formed in Tokyo where many
web companies and venture capitalists
now exist. As a result, unfortunately,
many new startup companies are drawn
to Tokyo which is already overcrowded
and over-centralized. However, as thestartup movement shifts from softwareto hardware, no central ecosystem of
hardware has developed yet in Japan.
Kyoto has many of the right ingredientsto become a viable center for hardware
startups. Within the city, there are overthirty universities and 140 ,000 students.
While there is little heavy industry, there
is a robust electronics industry in Kyoto
highlighted by companies like Omron,
Shimadzu, and Kyocera. Furthermore,
many of the SMEs that support thelarger companies have networked tomake it easier for entrepreneurs andoutsiders to access.
Makers Boot Camp is a hardware
accelerator that takes advantage ofthis unique nature of Kyoto. Startup
companies with ideas and prototypes
come into the program and are given
support and help to further develop theirconcept and create manufacturable
designs. The first batch of startup
companies completed the program inlate 2015 and the next batch will start in
May 2016 . The KYOTO Design Lab will
support Makers Boot Camp by helping

Critical Curation andInterpretation

welcomed Wiley Webb from the Stanford
design program and the user experience
designer for Tuul, a Silicon Valley based
startup. Through out the interactive half
day workshop on September 5 th, Wiley
shared the important elements andconsiderations for good user experience
design. Participants, both students andprofessionals, worked in teams to take on
the diﬀerent challenges proposed by Wiley.

DesignUrban Revitalization,
Conservation and Restoration

ユーザー・エクスペリエンス・デザイン・ワークショップでのワイリー・ウェブ氏

Structural Engineering

Entrepreneurship and Intrapreneuship

Architecture

Designing Social Interactions

値を創出することにあります。
Old Wisdom, New Scenarios─The past two decades have seen a shift inemphasis in design education away from thedevelopment and realisation of ideas throughiterative physical prototyping to an increasing
reliance upon their digital visualisation anddelivery alone. While this has strengthened
the conceptual and digital base of design
education, it has led to a deskilling of designers
in the essential vocabulary and intrinsic
wisdom to be gained from working withmaterials and the problem solving involved in
the act of making.
Kyoto D-Lab’s practice and project-based
approach centres on recognising theadvantages offered by digital fabrication
alongside the insights and understanding
gained from working with physical materials.
The Kyoto D-Lab Factory facilitates thisencounter in its comprehensive digital
fabrication space, wood and metal workshops
and papermaking and ceramics facilities.
Kyoto is also an active centre for cultural
crafts of different genres, which have beenpracticed over the centuries. Another focus
of our work is through collaborative projects
with local craft workshops. Our aim is not topreserve traditional crafts through precise
replication but to evolve and continuously
innovate to keep them alive and relevant tocontemporary life.

Project Report – Design

Woven Light

伝統的織物の
立体表現

Summary─日本の伝統織物産業が技術的基盤を残しながら産業として存続していくために、革新的デザインと結びついた 3D プリンティング技術

DesignProcess

が、どのようにして新たなシナリオを見出すのだろうか？

ミッシェル・バッヘルマンはデザインアカデミー・アイントホーフェンか

Woven Lightら招聘したデザイナーであり、織物における工芸と技術の連携に焦点を当てた研究を実施している。

デザインアカデミー・アイントホーフェン
Design Academy Eindhoven

バッヘルマンと共同した本学の木村照夫教授の研究チームは、FRP［Fiber reinforced plastics 繊維強化プラスチック］
を実験、炭とガラス繊維の代わりに樹脂と絹を使って硬いシート状の素材を作成していた。
1

バッヘルマンはこのアイディアを発展させ、PLA 樹脂［Polylactic acid2ポリ乳酸］というバイオプラスチックを用いた 3D 印刷技術を用いるこMichelle Baggerman

Design Associate Program

Making and Materialsとで、絹の内部に構造的な形状をもたらし、複数の層をヒートプレスによって融合させた。このように、視覚的な美しさと手触りの良さという、上質な絹の特性が保持され、自立構造をもつ製品ができ上がることが期待される。
バッヘルマンは、プラスチックを巧みに操り、さまざまな生地・形状・層で検証し、最適な製作条件を計算した。このシルクは、曲げる・ひだを付ける・折るという3 つの作用が可能であり、ごくわずかな支えで、自立構造をもった立体的形状に変形するのである。
Workshop
LeaderSchedule

デザインアカデミー・
アイントホーフェン
ミッシェル・バッヘルマン

Design Academy
EindhovenMichelle Baggerman

京都工芸繊維大学
木村照夫 教授
ジュリア・カセム特任教授

Kyoto Institute ofTechnology
Professor Teruo Kimura
Professor Julia Cassim

協力先端ファイブロ科学専攻
内丸もと子 博士─
京都府織物・機械金属
振興センター
久野孝希
井澤一郎
倉橋直也
─
江原テキスタイル
江原政喜
─
東谷商店
東谷泰章
東谷正隆
─
ブライトン大学
カテリーナ・ラドヴァン
ジュリ・ケルミ

Collaborators
Department of Advanced
Fibro-ScienceDr. Motoko Uchimaru
─Kyoto Prefectural Institutefor Northern Industry
Takaki Kuno, Ichiro Izawa
Naoya Kurahashi─Ebara Textile
Masaki Ebara
─

Higashitani Shoten
Yasuaki Higashitani
Masataka Higashitani─

University of Brighton, UK
Dr. Caterina Radvan
Dr Jyri Kermi

Design Associate Program
17 August – 13 November 2015
Exhibition
19 December 2015-31 January 2016

─
デザイン・クエスチョンズ展
─家庭用疾患治療薬
スクリーニング・キットと絹織物の立体表現
─KYOTO Design Lab
東京ギャラリー

Design Questions– Designs for Flies +Woven Light─

KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery

3

曲げられたもの・ひだが付けられたもの・折られたものの特徴を生かし、照明器具の試作品が 3 作品できあがった。どの試作品にも全幅の絹布が使用されているため、布地の切りくずは一切出ない。また、PLA を印刷するのに 3Dプリンターを使用するので、廃棄物を一切出さずに制作できる。シンプルに 3D 印刷された形は、視覚的にも力強く、オブジェとして組み立てると複雑に入り組んだ模様を形作るのである。

［ジュリア・カセム］

─“How can 3 D printing allied to innovative design ﬁnd new
product scenarios for Japan’s traditional weaving industry
to actively preserve its skills base and livelihood?”Michelle Baggerman is a product designer from the Design
Academy Eindhoven whose research focus is sustainability
and the combination of craft and technology in textiles.
The project built on the work of Professor Teruo Kimura
from the Department of Advanced Fibro-Science at KIT
and was a collaboration with Masaki Ebara of Ebara
Textiles, a specialist weaving ﬁrm in the Tango peninsulathat produces silk fabrics for religious garments andtemple hangings. Their 14 denier transparent silk is theﬁnest produced in Japan but no product applications had
been found for it.
The design brief was to identify new scenarios and develop
product concepts for the silk when used in combination
with plastics. Professor Kimura’s team had experimented
with FRP (Fiber Reinforced Plastic) to produce hard sheet
materials, using resin and silk to replace carbon or glass
ﬁber. Michelle reversed this idea, using 3 D printing withbioplastic PLA to provide internal structural shapes forthe silk then fusing the separate layers by heat pressing.
In this way, the beautiful visual and tactile qualities of ﬁne
silk were retained and freestanding products could beenvisaged.Three prototypes for lighting products werecreated using the full width of the silk fabric with no cutting
waste-one bent, one pleated and one folded.

[Julia Cassim]

5

6

7

1

2

3
4

5

064

4

065

8

京丹後の江原テキスタイルに調査に赴いた
絹織物の上に 3 D プリンティングを施すテスト
江原氏と東谷氏とともに

D-lab デザインファクトリーでプロトタイプを制作する
構造物の試作の一部と絹織物でつくった
PLA 樹脂（ポリ乳酸）
構造のプロトタイプ

67

折りによって絹を成形するスタディ
曲げによって絹を成形するスタディ

8

ひだによって絹を成形するスタディ

1

Fieldwork at Ebara Textiles silk being woven.
3 D printing test on the silk.
Prototyping in D-lab Design Factory with

2

3

─

4

5
6

7

8

Ebara and Higashitani.
Trial product through the workshop.
Prototype PLA (polylactic acid) +silk structures
Folded light prototype
Bended light prototype
Pleated light prototype Photo 4 -8 : Juuke Schoorl

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Making and Materials

Project Report – Design

Woven Light

Works

1

2

3

［伝統産業とデザインの融合が新たな価値を創造する］

我が国には伝統的に培われたさまざまな素晴らしい産業があります。しかし、近年のライフスタイルや地球
環境の大きな変化に追従できず、衰退して行くものも少なくありません。しかし、伝統的な技術に新たな息を吹き込むことによって先端産業を生み出すことも夢ではありません。京丹後地域の地場産業として有名な「丹後ちりめん」の世界も新しい出口を見いだせず、生産量が激減しています。
「ちりめん」を異なる分野から眺めると、全く違ったもの作りの発想が生まれます。
夢を実現する一つの手段は異分野、異学問の融合です。今回、「Woven Light」プロジェクトでは「丹後ち［Integrating Traditional Craft with Design Creates New Values］

Japan is known for its rich variety of historic crafts but many
traditional industries are in decline, having proved unable to adapt tochanges in contemporary lifestyles and the global environment.
Tango chirimen silk crepe producers in the Kyo-tango region are
struggling to find new directions as production volumes continue
to fall. But what if chirimen is conceived following a new set ofprinciples and design innovation is integrated with traditional
techniques? It is then that the potential for a new state-ofthe-art textile industry becomes no mere fantasy. This projectcommunicates the magnificence of value creation, encouraged
through the integration of traditional skills, and state-of-the-art［Teruo Kimura］
technology and design.

りめん」の特徴を最大限に発揮しつつ 3 D プリンターの技術を取り込み、現代社会にフィットした環境調和
型の新しいインテリア素材を創出しました。まさに伝統および先端技術とデザイン力の融合が生み出す大［木村照夫］
Juuke Schoorl

きな価値創造を発信しています。

1

曲げにより絹を成形した照明

3折りにより絹を成形した照明

2

ひだにより絹を成形した照明

1

2

3

Bending light
Pleating light
Folding light

わずか14デニールという極めて薄い 2 枚の絹織物の間に、3Dプリンティングで制作された軽やかな構造体を挟み込むことで、織物による立体的な造形表現が生まれた

Their 14-denier transparent silk is the ﬁnest produced in Japan but no product applications beyond stoles have been found for it

Photo: Juuke Schoorl

066

067

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Workshop

Making and Materials

Project Report – Design

Woven Light

廃棄物＝素材からはじまるデザイン

Summary

テキスタイル廃材の処分は地球規模の深刻な問題となっており、日本では年間 200 万 t のテキスタイル廃材が排出されている。そのうちリサイ

DesignProcessクルされるのは、わずか 20％で 80％は埋め立てに回される。京都工芸

Design Upcycling– new materials, new products

繊維大学の先端ファイブロ科学専攻は、テキスタイルのアップサイクリ

ングの分野の先駆的研究をおこなっており、関西地方のリサイクル会社
や京都府織物・機械金属振興センターとの共同で、廃材から新しい素材を化学的に再構成している。しかし、こうした新素材のデザインへの活用方法はまだほとんどなされていない。

ブライトン大学

このワークショップは、
ブライトン大学の二人の専門家、ジュリ・ケルミッ

University of Brighton

ク博士（プロダクト）とカテリーナ・ラドヴァン博士（テキスタイル）によって指導された。ワークショップの参加者は、まずテキスタイルの廃材から素材

Workshop
LeaderCaterina Radvan

Juri Kermik

を実験的に製作し、次にこれらの新素材に新しい製品のシナリオと、利ブライトン大学デザイン学部
カテリーナ・ラドヴァン博士
ジュリ・ケルミック博士
─University of Brighton
Dr. Caterina Radvan
Dr. Juri Kermik

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム特任教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim

用法を考えた。

［ジュリア・カセム］

1

─The disposal of waste textiles has become a criticalglobal issue with only 20 % of the 2 million tons of waste
textiles generated annually in Japan being recycled and
80 % going to landﬁll. KIT ’s Department of Advanced
Fibro Science has been a pioneer in the ﬁeld of textile
upcycling and has created new materials from chemically
restructured waste in partnership with recycling ﬁrms
in the Kansai area and the Kyoto Prefectural Institutefor Northern Industry. As yet, however, few design
applications for these new materials have been explored.
This design workshop was led by Dr. Juri Kermik and
Dr. Caterina Radvan from the University of Brighton,
two leading experts in sustainable product design
and textiles. Workshop participants first createdexperimental materials from textile waste and thenexplored new product scenarios and applications for[Julia Cassim]
these new materials.

2

3

協力
東谷商店
東谷泰章
東谷正隆
─

Collaborators
Higashitani Shoten
Yasuaki Higashitani, Masataka Higashitani
Schedule

Workshop
9 -13 September 2015
Public Lecture
12 September

─「工業的なシームレスニット技術によるインクルーシブな婦人服」
カテリーナ・ラドヴァン博士
─"Inclusive Womenswear through Industrial Seamless
Knitting Technogy"
Dr. Caterina Radvan─「素材のエンジニアリング
─亜麻と合板の応用による、着座についての実践」
ジュリ・ケルミック博士
─"Engineering the Material"– applied ﬂax and plywood seating experiments
Dr. Jüri Kermik

4

東谷商店の工場に積み上げられた古着の山

A mountain of used clothing at the Higashitani-shoten recycling plant1

ワークショップ・リーダーとして招聘した、
ブライトン大学のカテリーナ・ラドヴァン博士［右］とジュリ・ケルミック博士［左］

2,3 D-lab デザインファクトリーで行われた

ワークショップには、社会人やブライトン大学の学生も参加した。

4

068

069

1

Workshop leaders Dr. Caterina Radvan (right) and Dr. Jüri Kermik (left) from University of
Brighton
2,3 Workshop in D-lab Design Factory, in which professionals in the ﬁeld and students from
University of Brighton also participated
4 Colored materials produced from waste

廃棄物を樹脂で固めて着色した素材

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Workshop

Making and Materials

つくることを通して考える

Summary

ソコン画面越しの仮想的な経験からよりも、実践的な知識や理解を促

直接的な経験からしか得られないことを大切にしているのである。まそして持続可能な方法で活用するためのスキルを習得することを特に重視している。

5 日間にわたるワークショップは、キングストン大学講師のカール・ク

ラーキン氏とマックス・フロメルド氏による指導で行われた。参加者には「すのこ」と薄い木版でできた「たこ焼き皿」といった、どこにでもあるものに潜む特質を発見し再評価することが課された。これらのも

京都工芸繊維大学
ジュリア・カセム特任教授
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Julia Cassim

Schedule

Workshop
11-15 November 2015
Public Lecture
13 November 2015─
「もう一つの方法」
カール・クラーキン
─のを分解し、素材としての特質を分析したのち、再構築して新たな製Max Frommeld

Carl Clerkin

Kingston University
Senior Lecturer Carl Clerkin
Lecturer Max Frommeld

素材の分解

Deconstruction of Materials

た、現代的で新しい素材・技術・制作プロセスを、創造的に、知的に、

キングストン大学

キングストン大学デザイン学部
カール・クラーキン上席講師
マックス・フロメルド講師
─Workshop
Process

すことを教育の中心理念としている。実際の材料を使い試すという、

─再構築のための脱構築

Kingston University

キングストン大 学では、「I n t e l l i g e n t M a k i n g［知的な制作］」や「Thinking through Making［つくることを通して考える］」、つまりパThinking through Making– deconstructing in order toconstruct

Workshop
LeaderProject Report – Design

Thinking through Making – deconstructing in order to construct「たこ焼き皿」を蒸気と熱で変形しやすくする

変形された「たこ焼き皿」

Soften takoyaki boats by heat and steam

Pliable takoyaki boats

品を制作した。
「すのこ」に関しては、解体したパーツを使って地上

40 cm でその重量を支えられるような何かをつくり出すことが参加者に要求された。

［ジュリア・カセム］

素材の再構成Construction of Materials

─Kingston’s teaching is based on the idea of ‘intelligent
making’ or ‘ thinking through making’ – the practicalknowledge and understanding that can only be gained
from the direct experience of using and experimenting
with materials in context rather than virtually via a
computer screen. Strong emphasis is placed upondeveloping skills relating to the creative, intelligent andsustainable application of current and emerging materials,
technologies and manufacturing processes.
This ﬁve-day workshop was led by product designers
Carl Clerkin and Max Frommeld of Kingston University.
Participants were asked to discover and reassess
the inherent qualities of two commonplace objects –sunoko and takoyaki ‘boats’ made of thin wood veneer.
Through deconstruction and analysis of their material
qualities, they next had to reconstruct them to create
new products – the design brief for the takoyaki was anopen one but for the sunoko they were asked to use its
separate parts to create something that could support[Julia Cassim]
their weight 40 cm above ground.

分解した素材を再構成する［右：カール・クラーキン］

素材を変形させる［左：マックス・フロメルド］

Reconstructing deconstructed materials[right: Carl Clerkin]

Reconstructing materials [left: Max Frommeld]

変形させた素材を糊で接着し重ね合わせる

D-lab デザインファクトリーで木材加工
Wood-working in D-lab Design Factory

Glueing deconstructed materials to eachother

The Other Way
Carl Clerkin

展覧会とプレゼンテーション

Exhibition and Presentation─「素材と制作プロセス」
マックス・フロメルド
─Working with Materials and Manufacturing Processes
Max Frommeld

D-lab デザインファクトリーでの製作
Fabrication in D-lab Design Factory

070

071

たこ焼き皿から生まれた作品

すのこを再構成した作品のプレゼンテーション

Final 'Takoyaki' products

Final 'sunoko' products in presentation

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Architectural Space Design

Critical Curation andInterpretation

Works

Design

批評的キュレーションと解釈
Critical Curation andInterpretation

デ ザ イン・建 築 コン テン ツ を編みなお す価値創造学の挑戦

─

批評的なキュレーションと解釈を展開するためには、

Making and Materials

Thinking through Making – deconstructing in order to construct

Structural Engineering

Making and Materials

美術工芸資料館を活用した新たな議論のかたちを、より広いコミュニティと繋がりながら導き出す必要があります。国内外を問わず、美術館はデザイン、建築、
美術、そして工芸にとって強力なリソースです。作品・資料の収蔵と管理だけではなく、展示と新たな解釈を通じて、コレクションと作品それぞれの価値を伝達することができます。これからの美術館には、作品についての知識や情報だけでなく、展示行為そのものについての知見をもとに、専門家と一般の観客の双方に向けた形でプレゼンテーションしていく力が求められます。特別展を企画するキュレーターや学芸員にとって、こうした能力は必須のものとなるでしょう。私達が今なお発展させつつある価値創造学
は、新たな専門領域です。この領域では、これまで

072

073

Designing Social Interactions
DesignWorks made of deconstructed 'sunoko'

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration「すのこ」を解体し再構成した作品

Architecture

培われた美術、工芸、デザイン、そして建築についての研究成果を歴史的、理論的視野に立って分析すると同時に、その結果を情報化し、相互に関係付
けるキュレーションにより再評価することで、公共的視点にのっとった新たな理解の手段をもたらすことを目指します。
New Value Creation for All
─In Critical Curation and Interpretation, theresources of KIT’s Museum and Archives areused to find new ways of communicating themand connecting with the wider community.
Nationally and internationally, museums arevital resources for design, architecture, artand crafts. They demonstrate the value ofthe works in their collections not only bypreserving and managing them but also
displaying and interpreting them.
Museums of the future will need to present
artefacts and interpret research results
through exhibitions aimed at both specialists
and the general public. Curators andmuseum educators capable of mounting
specialized exhibitions will be crucial to thistask. The academic field of value creation weare advancing is a new discipline. It draws
on previous research models where works
of art, craft, design, and architecture are
analysed from a historical and theoreticalperspective. It then assigns value to themby displaying and connecting them withother works thereby opening new avenues ofunderstanding for the viewing public.

Workshop

Critical Curation and Interpretation

Project Report – Design

BUILDING BOOKS

ビルディング・ブックス

Summary

建築の魅力を編集し、伝える方法を学ぶ 5日間─

世界的なブックデザイナーであり出版社を主宰するラース・ミュラー

BUILDING BOOKS氏を招き、共同ワークショップを開催した。このワークショップでは、
建築家ル・コルビュジェの歴史的名著『 小さな家［原題：UNE PUTIT

ラース・ミュラー・パブリッシャーズ

MAISON］』をテーマに、建築・デザインの魅力を伝達する編集技術のLars Müller Publishers

習得が目指された。参加者は 6 チームに分かれ、それぞれが『小さな家』のコンセプトを現代の文脈で読み替え、新しいデザインと装丁を検討し、すばらしいアウトプットを生み出した。本のリノベーションに挑戦
したこのワークショップの成果は、建築・デザインの修士制作展でも展示された。

Lars Müller

─

Workshop
Leaderラース・ミュラー・パブリッシャーズ
ラース・ミュラー
─

Lars Müller Publishers
Lars Müller

京都工芸繊維大学
エルウィン・ビライ教授
岡田栄造 准教授
─5-day Workshop to Learn Editing and Communicating
Architecture─

KYOTO Design Lab ran a 5 -day workshop – BUILDINGBOOKS in collaboration with Lars Müller, a leadinginternational book designer and founder of Lars Müller
Publishers. This workshop aimed to introduce editing
techniques to communicate the beauty of architecture anddesign using a historic masterpiece UNE PETITE MAISON.
Participants were divided into six groups and each groupre-read the book’s concept in a modern context to create
a new form of editing. This exhibition introduces you towonderful deliverables of the book renovation project withLars Müller.

1

Kyoto Institute of Technology
Professor Erwin Viray
Associate Professor Eizo Okada

Schedule

WorkshopNov. 16 Concept + Contents
Nov. 17 Concept + Contents
Nov. 18 Transformation
Nov. 19 Design
Nov. 20 Design + Review

2

3Morning Session
Short lecture by Lars Müller
─

Nov. 17 Grid
Nov. 18 Typography
Nov. 19 Typology of the Book

Research
Nov. 18｜10 minutes Presentation─1 ─ Le Corbusier 1887-1917
2 ─ 1917-1939
3 ─ 1940 -1965
4 ─ Japanese Architecture with Life of
Le Corbusier
5 ─ Modernism after 1950’s
6 ─ Young Architect and Le Corbusier

4Open Lecture
Nov. 1760 th Anniversary Hall─
“Analogue Reality”

1

最終プレゼンテーションにてレビューするラース・ミュラー氏

4

タイポグラフィーについてのショートレクチャー

2,3 各チームでコンセプトを議論しながら、
写真・スケッチ・図面を再構成していった［1954］『小さな家』、ル・
コルビュジエ1

Lars Müller in ﬁnal review

4

Short lecture on typography

2,3 Each team re-edits photos and drawings with discussing about the concept

UNE PETITE MAISON, LE CORBUSIER, 1954 , AUXEDITIONS GIRSBERGER ZÜRICH, ZÜRICH

074

075

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Critical Curation and Interpretation

Works

Project Report – Design

BUILDING BOOKSTEAM A
Dear my parents, Eduard and MarieTEAM BA book that allows readers to relive theexperience of Villa Le Lac just by holding it
and turning its pages

─

久保あずさ｜吉田沙穂｜酒井波奈

Azusa Kubo ｜ Saho Yoshida ｜ Namina Sakai─「ル・コルビュジエが両親にあてた本」をコンセプトにこの本を製作した。コルビュジエが両親のために設計した湖畔の住宅「小さな家」を、コルビュジエ自身が 20 年間

見つめながら執筆・編集した『小さな家』を再構成するにあたり、その両親への思い、そして家を見つめる暖かな
視線を本として示そうと考えた。コルビュジエの両親を唯一の読者として想定しているため、本文には寸法を使用していない。コルビジェの描く柔らかなイラストと、そのテキストがこの本の特徴である。読むことで、コルビュ
ジエの両親に対する想いを感じ取ってほしい。

手に取り、めくるだけで「小さな家」
を追体験できる本─

西山愛香｜福島晴香｜平塚桂

Aika Nishiyama ｜ Haruka Fukushima
Katsura Hiratsuka
─1952 年にル・コルビュジエ自らの執筆・編集で出版された『小さな家』は、国境や時代を超えて建築の魅力を伝える優れたロングセラーだが、建築に詳しくない人には敷居が高い。外見から内容が想像しにくく、散文的な文章から空間を読み解くには建築のリテラシーが必要だからだ。そこで我々は幅広い読者の好奇心を引きつけるよう─

We created this book based on the conceptof the book written by Le Corbusier to his
parents. Une Petite Maison was written
and edited by Le Corbusier, based on 20
years of observations of the lakeside Villa
Le Lac, which he designed for his parents.
Rearranging the book, we aimed to present Le
Corbusier ’s aﬀection for his parents and his
warm perspective on the house. Since we areassuming the only readers are his parents, we
refrain from using any dimensioned drawings inthe book. It is characterized by Le Corbusier’s
gentle illustrations and texts. We hope that ourreaders sense his love for his parents.

に、本の形やつくりに「小さな家」の特徴を反映させ、さらに空間体験や建物にまつわる物語の臨場感を感じられるよう、本文、写真、ドローイングを再構成。コルビュジ
エを知らない人でも直感的に建物をイメージでき、めくりながら「小さな家」を追体験できる本をつくった。
─

Published in 1952 and written and edited by
Le Corbusier himself, Une Petite Maison is aclassic bestseller that timelessly and universallyconveys the appeal of architecture. From thecover, however, it is diﬃcult to imagine thecontent of the book, making it less accessible
for people without suﬃcient architectural
knowledge. Additionally, readers are required
to have literacy in architecture if they are
to read and understand about space from
Corbusier’s prosaic writings. For this reason,in order to attract the interest of a wide rangeof readers, we have reﬂected the features ofVilla Le Lac onto the form and look of the bookthrough rearranging the text, photographs, anddrawings so that they experience the space andfeel the presence of the stories related to thehouse. Created especially for those who do notnecessarily know Le Corbusier, our aim is thatreaders are able to imagine the house intuitively
and relive the experience of the Villa Le Lac
through turning the pages.

“A Little House” Essential Edition

TEAM CTEAM DA LITTLE HOUSE

在間夢乃｜山根幹子｜水野太史

糟谷麻紘｜鳥越美帆｜中野築月

Yumeno Arima ｜ Mikiko Yamane
Futoshi Mizuno

Mahiro Kasutani ｜ Miho Torigoe ｜ Kizuki Nakano

─

─

─

─

ル・コルビュジエは「窓」と「外部空間」を入念に設計することで、「小さな家」を小住宅でありながら心理的な広がりを持った住宅として実現しようとした。それは同時に『小さな家』の中で、コルビュジエが広く建築専門外の読者に向けても伝えたかったことであるだろう。
『小さな家』を再編集するにあたり、そのことが視覚的に感じられ、より空間が想像しやすいよう編集し、コルビュジエのスケッチから着想を得た着彩と、写真を補完するイラストを加えた。装丁はコルビュジエがプランを持って敷地を探す挿話から、パーソナルな「図面ケース」をモチーフに何度も読み返したくなるようなデザインを目指した。
─

By elaborately designing the windows andexternal spaces, Le Corbusier attempted
to create Villa Le Lac as a residence that is
psychologically expansive while nonethelessremaining modest in size. That is precisely
what Le Corbusier hoped to convey throughUne Petite Maison to readers who were notarchitecture specialists. We re-edited thecontent of the book so that readers could
sense this visually and imagine spatial design
more easily. We added colors inspired by Le
Corbusier’s sketches as well as illustrations to
supplement the photographs. Inspired by the
anecdote that Le Corbusier searched for theconstruction site with the design plan in his
hands, we used a “drawing case” as a motif,
hoping to create a design that inspires people toread the book over and over again.

「小さな家」は建築遺産でもあるが家でもある。今は見学者はいても住人は存在しない。構造物としてそこにあり続けているにも関わらず、寝る人もいなければ食事をする人もいない。それは“家としての「小さな家」”の死とは考えられないだろうか。本書は、コルビジェ自身によるテ「1983」「2023」
キストと、時間軸を超える三章「1923」

によって構成される。各章は、それぞれ異なる視点、文体、レイアウト、紙、印刷方法で構成され、読者が知覚的かつ身体的に各年代における家の変化を経験できるような構造を持たせている。この構造を通して「小さな家」の 100 年を疑似的に体験していく。
─Villa Le Lac is both an example of architectural
heritage and a house. Yet today, there are noresidents, only visitors. Though it continues
to exist as a structure, no one sleeps and eats
there. Does this mean the death Villa Le Lac?
This book consists of Le Corbusier ’s own
writings and three chapters (“1923”, “1938”, and“2023”) that transcend time. Each chapter has
a very distinctive perspective, writing style,design layout, paper, and printing method,with a structure that enables readers visuallyand physically to experience how the housechanged in each period. Through this, readers
relive Villa Le Lac over the span of a century.

TEAM E
COME IN !
– A MAN TALKS WITH A LITTLE HOUSE─

小川明郎｜木村明稔｜櫻本康乃

Meirou Ogawa ｜ Akitoshi Kimura
Yasuno Sakuramoto─

子どものための『 Une Petite Maison 』

ル・コルビュジエの『小さな家』には、建築家によるデザインの話だけでなく、家の欠陥や自然の変化に一人の人間として向き合った様が書き記されている。建物や自然の変化を肯定的にとらえながら、母を想い綴られた家についての話である。家族の暖かさと、家が自然と共に生きていることを主題とした本であると言える。このテーマ
を子供たちにも伝えたいと考え、絵本として再編集する
ことを試みた。絵本という形式でこの内容を伝えるため、コルビュジェと「小さな家」の会話形式とした。デザイン
手法としては、子供の好奇心を誘うように、重ね絵や、トレーシングペーパー、扉を開けるなど、遊び心のある造本を目指した。
─

Une Petite Maison for Children
Le Corbusier’s book Une Petite Maison not only
includes essays on design by the architect, butalso documents how the architect personallyconfronted the defects of the house andchanges brought about by nature. The bookfocuses on the house through Le Corbusier’s
writings dedicated to his mother while also
perceiving changes in architecture and nature
positively. The book is said to deal mainly withthe warmth of family and how the house coexists with nature. In order to convey theseconcepts to children we attempted to reedit thebook as a picture book. We employed a formof dialogue between Le Corbusier and Villa
Le Lac to best represent the themes, while forthe design we used elements like overlapping
pictures, tracing paper, and moveable doors
to create a playful book that makes children
curious about the content.

TEAM FFRAMING─

トラポン・ヒランサレー｜藤井愛｜橋詰知輝｜上野山翔Trapond Hiransalee ｜ Mana Fujii
Tomoki Hashizume ｜ Sho Uenoyama─

建築の空間性を幅広い読者に対し直感的に伝えるために、「小さな家」から 4 つの「フレーミング」を設定した。
それをこの本の骨格とし、連続した空間として家全体を伝えることを試みた。平面図を常に参照しながら読み進められる構成にすることで、頁をめくる動作が敷地内部への移動と重なり、敷地を実際に歩いているような直感的な理解を促すようにした。フレームを抽象化することを考え、4 枚の厚紙に穴を開けることで表現した。それ

ぞれの穴からは切り取った抽象的な景色が見える。ル・コルビュジェがこの家に込めた思いとともに、この空間を、本を通して感じてもらいたい。
─To convey spatiality in architecture intuitively
to a wide readership, we set up four frames
from Villa Le Lac. Using these frames asbases for the book, we attempted to present
the whole house as a successive space. By
creating a structure that allows readers to referconstantly to ﬂoor plans as they read, the actof turning the pages becomes similar to theact of moving into the house, encouraging
them to understand intuitively as if they werewalking around the actual architectural site.
We attempted to make the frames abstract by
creating holes on four thick sheets of paper.
Through each hole, readers observe theextracted, abstract landscapes. We hope that
this book helps readers understand the ideas
incorporated by Le Corbusier into the house as
well as its spatiality.

TEAM E
COME IN !
– A MAN TALKS WITH
A LITTLE HOUSETEAM A
Dear my parents, Eduard and MarieTEAM CTEAM BA book that allows readers to relive the experience ofVilla Le Lac just by holding it and turning its pages

手に取り、めくるだけで「小さな家」を追体験できる本

076

TEAM FFRAMING“A Little House” Essential Edition

TEAM DA LITTLE HOUSE

077

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

The City and Architecture on
CanvasSummary

コロンビア大学から日本美術史とイタリア建築史の若手研究者を招き、講演会を開催した。都市と建築を「描く」行為から、その都市と建築の何があぶり出されるのかを、16 世紀に成立した日本の洛中洛外図と、ほぼ同時期の盛期ルネサンスを代表するイタリア人建築家アントニオ・サンガッロ・イル・ジョヴァネを事例に考察した。美術・建築の両分野を横断する新たな視野が呈示された。

コロンビア大学

Francesco Benelli

Columbia University［並木誠士］

GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI EXHIBITION

八木保のアッサンブラージュ展
GRAPHIC ASSEMBLAGE byTAMOTSU YAGI EXHIBITION

Columbia University
Professor Matthew McKelway
Associate Professor Francesco Benelli
京都工芸繊維大学
並木誠士 教授
赤松加寿江 講師
─

Kyoto Institute of Technology
Professor Seishi Namiki
Lecturer Kazue Akamatsu
Schedule

Symposium｜4 July 2015
13:30-

挨拶・趣旨説明並木誠士
─Introduction
Seishi Namiki
13:4514:45

講演 1｜洛中洛外図に学べること：美術史の観点から
マシュー・マッケルウェイ
─Lecture 1｜ What We can Learn from─

1984 年以降サンフランシスコに活動の拠点を移し、現在はロサンゼ
ルスにスタジオを構えて Apple など様々な企業の仕事を手がけるアー

構成は、作品集『八木保の選択眼』の全ページを印刷したロール紙の上に関連するオブジェクトを並べることで書籍を立体的に展開したもTwo up-and-coming researchers who teach Japanese
art history and Italian architectural history at Columbia
University were invited to give a special lecture. Using
the case studies of Japanese Rakuchu-rakugai screen
paintings from the 16 th century and Italian architect
Antonio da Sangallo il Giovane, who is a representativeﬁgure of the almost contemporaneous Renaissance period,
the lecture considered what is revealed about the city
and architecture from the act of depicting it. The event
presented fresh perspectives on the subject, traversing[Seishi Namiki]both ﬁelds of art and architecture.

のである。ものの質を見極める眼とそれらを作品へと展開する技術を同時に体感できる展示に加え、会期初日には八木氏が自ら展示内容を解説するギャラリー・レクチャーも開催し、若い参加者との間で活発な質疑応答が交わされた。作品の設置と搬出の作業には学生たちも参加し、八木氏の展示に対する姿勢からも多くを学んだ。

描かれているために、1990 年代以降は、美術史の研究対象であるだけではなく、日本史や日本建築史などの分野からも研究資料として用いられた。今回の講義でWorkshop
Leaderは、あらためて美術史の立場からその意義について述べられた。
─Lecture 1｜ Matthew McKelway

Tamotsu Yagi Design

八木保─

Tamotsu Yagi Design
Tamotsu Yagi

Rakuchu-rakugai-zu is the genre of the paintings which began in the
16 th century. Because the scenery of the capital city was depicted
minutely or closely in Rakuchu-rakugai-zu, after the 1990s, Rakuchurakugai-zu, was utilized as the materials in the Japanese history
and the history of Japanese architecture. In his lecture, he reviewed
Rakuchu-rakugai-zu as an art work and clariﬁed its signiﬁcance.

講演 2｜フランチェスコ・ベネルリ

京都工芸繊維大学
岡田栄造 准教授
─Kyoto Institute of Technology
Associate Professor Eizo Okada

15 世紀イタリアの建築家で、聖ピエトロ寺院の改修工事に際しては、ミケランジェロ

Exhibition
23-28 November 2015

理論家ウィトルウィウスの建築論をどのように理解し、どのようにみずからの建築に

GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGIの前任者であったアントニオ・サンガッロ・イル・ジョヴァネが、古代の建築家・建築

活かそうとしたのか。そして、そのことを通して近代建築理論の構築についての見解が述べられた。
─Lecture 2｜ Francesco Benelli

The architect Antonio da Sangallo the Younger of the 15 th century,
who was a predecessor of Michelangelo on Saint Pietro temple,
arrested a theory of Vitruvius who was a theorist in architects of theancient Roman age remodeling how and analyzed it how you weregoing to realize it. And then, he discussed about the construction of
the modern theory of architecture.

［岡田栄造］

─

講演 1｜マシュー・マッケルウェイ

コロンビア大学
マシュー・マッケルウェイ美術史学科教授
フランチェスコ・ベネルリ建築学科准教授
─

アートディレクター八木保の選択眼と、作品制作のプロセス─

洛中洛外図は、16 世紀に成立した主題で、「みやこ」としての京都の町が細かくWorkshop
LeaderSummary

トディレクター八木保氏の作品展を開催した。八木氏自身による会場

Tamotsu Yagi

描かれた建築と都市

Matthew McKelway

Critical Curation and Interpretation

The City and Architecture on Canvas

E xhibition

Symposium

Critical Curation and Interpretation

Schedule

Exhibition of Art Director Tamotsu Yagiʼs Eye andMaking Process─This was an exhibition of the work of Tamotsu Yagi,
who has been based in San Francisco since 1984 . He
currently has a studio in Los Angeles and works as anart director for large corporations such as Apple. Yagi
himself designed the venue layout, which was a threedimensional development of a book of his work, featuring
all the pages printed out onto rolls of paper and objects
arranged on top. In addition to exhibits that allowed
visitors to experience the way he examines the quality ofthings simultaneously with technology for developing this
into artworks, Yagi gave a lecture in the gallery about theexhibits on the first day and fielded many questions fromthe young visitors. Students also participated in setting
up the exhibits and loading them in and out of the venue,
and could learn many things from Yagi’s attitude toward[Eizo Okada]
the exhibits.

──八木保のアッサンブラージュ
京都工芸繊維大学美術工芸資料館

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

Gallery Lecture
23 November 2015

Rakuchu-rakugai-zu:
From the Standpoint of Art History
Matthew McKelway

15:00-

講演 2｜アントニオ・サンガッロ・イル・ジョヴァネとウィトルウィウス：誤解、誤謬、文化の限界と建築の近代的理論の誕生
フランチェスコ・ベネルリ
─Lecture 2｜ Misunderstanding Vitruvius:

The Original Sin ofModern Theory of Architecture
Francesco Benelli

16:45-

質疑応答
─

Q&A session

078［画像提供：東京国立博物館］
洛中洛外図屏風展示準備中の八木保氏

Rakuchu-rakugai-zu

Tamotsu Yagi in preparing the Exhibition

079

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

WORKS 1989-2015

Lecture 1

Gigon/Guyer

Voice in KYOTO Design Lab

ワークショップ参加者［デザイン］

Participants
List

Participants

KYOTO Design Labで聞く建築・デザインの最前線［Royal College of Art］

pp.
［英国王立芸術学院］
054 -057 見える構造、
見えない構造Kyotoʼs Visible and Invisible Structures

白木 良

内田哲人

片岡竜成

田中堅大

安田佳純

楢崎洋子

津田井美香

阿部睦美

周 佳宇

牧野晨

可兒健城

松宮一樹

辻村和正

髙濱伸一郎

雑賀隆介

近藤弘規

堀井大輔

松田あやこ

東郷加奈子

Tamira Yae Waki
Nadia Araiza
Eduardo Hernández
Herminio Menchaca

林 千雅
中島郁子
植木淳也
山本朱美

Ryo Shiraki
Tatsunari Kataoka
Kasumi Yasuda
Mika Tsutai
Kau Shu
Takeshiro Kani
Kazzmasa Tsujimura
Saika Ryusuke
Daisuke Horii
Kanako Togo
Chika Hayashi
Ikuko Nakajima
Junya Ueki
Akemi Yamamoto

Tetsuto Uchida
Kenta Tanaka
Youko Narasaki
Mustumi Abe
Shin Makino
Kazuki Matsumiya
Shinichiro Takahama
Hiroki Kondo
Ayako Matsuda
Tamira Yae Waki
Nadia Araiza
Eduardo Hernández
Herminio Menchaca

Lecture 1
082

1989 ─ 2015年の自作について
ギゴン・ゴヤー─

WORKS 1989-2015
Gigon/Guyer

Lecture 2
pp.
ME310/SUGAR
060-061辻 雄大

ME310/SUGAR
近藤弘規

内田嵩

中部主貴

高松夏美

青野洋介

尾崎由紀

Ruposh Mahdi Sarwat

pp.
［ブライトン大学］
068-069 廃棄物＝素材からはじまるデザイン

Anna Vegilo-White
Evan Reinhold
Marion Herlet
根来 功

内丸もと子

Zhou Lingling
Long Yutian
石田央一

江原政喜

林 萌緑

東谷正隆

工藤沙希

小松亮介

Jae-Young Jeon

井野晴洋
山下朋文

松田あやこ

Nadia Araizapp.
［キングストン大学］
070-072 つくることを通して考える─再構築のための脱構築

李 寿元

橋田健司

石田央一

Zorea Marine
Merve Ozyurt
Mathew Higgins
Rosemary Anrude
So-young Oh

Warisa Chaisutyakorn

盧 春暁

草野真友香

Trapond Hiransalee

中島郁子

pp.
［ラース・ミュラー・パブリッシャーズ］
074-077 ビルディング・ブックス

久保あずさ

鳥越美帆

吉田沙穂

中野築月

酒井波奈

小川明郎

西山愛香

木村明稔

福島晴香

櫻本康乃

平塚桂

藤井愛

在間夢乃

橋詰知輝

山根幹子

上野山翔

水野太史

Trapond Hiransalee

糟谷麻紘

080

Takehiro Tsuji
Takashi Uchida
Natsumi Takamatsu
Yuki Ozaki

Hiroki Kondo
Kazutaka Nakabe
Yosuke Aono
Ruposh Mahdi Sarwat

090［IDEO］
ジェーン・フルトン・スーリ
─Design Inspired by Life
Jane Fulton Suri, IDEO

［University of Brighton］

Design Upcycling – new materials, new products
Anna Vegilo-White
Evan Reinhold
Marion Herlet
Isao Negoro
Masaki Ebara
Masataka Higashitani
Ryousuke Komatsu
Haruhiro Ino
Tomofumi Yamashita

人間中心のデザインから生命中心のデザインへ

Motoko Uchimaru
Zhou Lingling
Long Yutian
Oichi Ishida
Wakaba Hayashi
Saki Kudoh
Jae-Young Jeon
Ayako Matsuda
Nadia Araiza

Lecture List
100

国際シンポジウムと公開講演

International Symposiums and Public Lectures［Kingston University

Thinking through Making – deconstructing in order to construct

Lee Soowon
Oichi Ishida
Warisa Chaisutyakorn
Lu Chunxiao
Mayuka Kusano
Trapond Hiransalee
Ikuko Nakajima

Kenji Hashida
Zorea Marine
Merve Ozyurt
Mathew Higgins
Rosemary Anrude
So-young Oh［Lars Müller Publishers］

BUILDING BOOKS
Azusa Kubo
Saho Yoshida
Namina Sakai
Aika Nishiyama
Haruka Fukushima
Katsura Hiratsuka
Yumeno Arima
Mikiko Yamane
Futoshi Mizuno
Mahiro Kasutani

Miho Torigoe
Kizuki Nakano
Akio Ogawa
Akitoshi Kimura
Yasuno Sakuramoto
Mana Fujii
Tomoki Hashizume
Sho Uenoyama
Trapond Hiransalee

081

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

WO R K S 1989 - 2 015

自作についてGigon/Guyer

Lecture 1

ギゴン／ゴヤー

京都工芸繊維大学 60 周年記念館

ダイジェスト版で収録する。

The public lecture by Gigon/Guyer(Annette Gigon and Mike Guyer),an architectural oﬃce based in Zurich, Switzerland washeld on 17 July, 2015.
Summary of the lecture based on
11 project photos.

［イントロダクション］［Introduction］

スイス・チューリッヒを拠点に活動する建築家ユニット（アネット・ギゴンとマイク・ゴヤー）」
による「ギゴン／ゴヤー

公開講演の内容を、
11プロジェクトの写真を軸に

私たちの建築のいくつかを、写真と動画を使って、できるだけ少なく簡単な言葉で紹介していきます。
紹介する建築は、以下のようなものです。
─• 小さい建築、
大きい建築• 都市部に建つもの、（あるいは都市部の公園の中に建つもの）
田舎に建つもの• 新しい作品、昔の作品• 新築、改修• コンクリートでできたもの、鉄でできたもの、ガラスを使っているもの• 色彩を加えたもの、加えていないもの• 平均的な予算のもの、非常にローコストのもの• 美術館、
集合住宅、
オフィスビルキルヒナー 美 術 館

K irchner Mu seu m D avos
Switzerland, 1989-1992©Heinrich Helfenstein

17 July 2015, 60 th Anniversary Hall,
Kyoto Institute of Technology

2015 年 7 月 17 日

2015 年 7月17日に開催された、Mike Guyer

19 8 9 ─ 2 0 15 年にかけてのAnnette Gigon

Gigon/Guyer

We are going to present you some of our buildings – with pictures and (if possible
also with sequences of films), – and (a bit “lost in translation” ) with as few words
as possible.
We are going to show you─• Small buildings and large ones,• Buildings in very urban situations or on rural sites, (or in urban gardens/parks)• Recent buildings and early ones
• New buildings and remodellings• Buildings made of concrete or steel, or glass,• We added colors to some of them, – to others we didn’ t• Some have been conceived for normal budgets and others for small ones
• Among them are museums as well as housing-projects and office-buildings.
─No, we didn’t care for / we didn’t want a signature-style. The projects follow eachan individual concept, derived from the site/the context and the task – this is thecommon denominator of our projects.

─
私たちは決まったスタイルを持っていませんし、またそのようなスタイルを持ちたいとも思いません。各プロジェクト
において、それぞれ固有の敷地やコンテクストから、それぞれ固有のコンセプトが導き出されます。
これが、我々

Discussion with students after the lecture

レクチャー後の学生とのディスカッションのプロジェクトの共通の基準になります。

082↑ 小さな公園に建つキューブ状の 4 つの展示室を備えた美術館。

↑ The museum with its four cubic exhibition halls is located within the small park between

フラット・ルーフの建物が立ち並ぶダボスの街並を反映した配置計画となっている。
─↓ 展示室の上にかぶせられた「光の部屋」を通じて自然光をとりこ
むことで、影の落ちない安定した光で作品を照らすことが可能になった。

the old trees. (The layout also reflects the settlement structure of the Alpine town of Davos,
with its detached flat-roofed buildings.)

083

─↓ The exhibition halls are illuminated by daylight transmitted laterally through the glass

walls of the overhead light-rooms. This provides even lighting with no shadows for the
artworks.

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

WORKS 1989-2015

Lecture 1

Gigon/Guyer

アッペンツェル 美 術 館

アルバース＝オネゲル・コンクリートアート美 術 館

Art Museum Appenzell‘Al b e r s - H o n e g g e r D o n a t i o n’, E s p a c e d e l ’ A r t C o n c r e t［ EAC ］

Switzerland, 1996 -1998

Mouans-Sartoux, France, 1999-2003©Gaston Wicky©Serge Demailly

サンドブラストしたステンレス鋼で仕上げられた外装は、アッペン
ツェルの伝統的な建物にかすかに似せている。一方で、建物のボリュームは産業的な農業施設を参照している。

The museum building is clad in sandblasted sheets of stainless steel and show a distantresemblance to the traditional architecture of the region Appenzell. But the building
volume also resembles industrial and agricultural buildings.

カルクリーゼ 考 古 学 公 園・博 物 館← 公園の中ので木々が生い茂る急勾配に建つ美術館。既存→ The Museum is set in a steeply sloping wooded area within the park. Its minimalの木々を妨げないように、キャンチレバーを採用しフットプリントを最小化している。
─footprint and its tower-like structure with cantilevers made it possible to insert thebuilding into the wooded site with as little disruption to the existing trees as possible.

A r ch e o l o g i c a l M u s e u m a n d P a r k K a l k r i e s e→ 展示室に大きな窓を設けることで、作品と外の世界とが生き

Osnabrück, Germany, 1998-2002

生きと関係づけられている。

─← Panorama windows in the exhibition spaces allow the works of art to enter into avibrant dialogue with the world outside – an explicit wish of the artist and donor
Gottfried Honegger.

©Gigon/Guyer

ヘンツェ・アンド・ケテラーの 美 術 品 収 蔵 庫 および ギャラリーA r t D e p o t , G a l l e r y Hen ze & K e t t e r e rWichtrach, Switzerland, 2002 -2004©Heinrich Helfenstein

9 世紀にローマ人とゲルマン民族が戦った有名な戦場に、
建築的・
ランドスケープ的手法を用いて、ミニマルかつ抽象的に介入したプ
ロジェクト。
チューブ状のボリュームとタワーで構成された博物館。タワーの頂上からは、
かつての戦場と新たにデザインされたが一望できる。

084

The side is considered to be the location of the famous Battle between the Romans andGermanic tribes in the year 9 AD. The interventions, the architectural means and thelandscape design, are minimal and primarily abstract
The museum consists of a single-story volume raised up from the ground, with a towerlike structure on top. It provides a bird’s eye view of the landscape and the one-time
battlefield.

←Art Depot のショールームを兼ねた美術品の収蔵庫。

→ The Kunst-Depot built a gallery is designed to provide storage space for works of art

─

while also functioning as a showroom→ 屋根とファサードは鉄板で覆われ、多孔質の金属板とダブルスキンを形成している。外側の金属板は日除けとして機能する。

085

─← The roof and façades are clad in ‘Tetra’ metal sheeting with a perforated double

façade. The outer shell is like a curtain wall and functions as a sunscreen.

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

WORKS 1989-2015

Lecture 1

Gigon/Guyer

カスターニ エンバウムの 古 いヴィラ：改 修と増 築

プライム・タワーR e m o d e l i n g a n d E x t e n s i o n Villa

O f f i c e B u i l d i n g ‘ P r i m e To w e r ’

Kastanienbaum, Switzerland, 2002- 2004

Zurich, Switzerland, 2004 -2011©Lucas Peters©Thies Wachter←1927 年に建てられた後期新古典主義の邸宅に対して様々な介入をおこなった。もっとも特徴的なのはガレージに隣接した作業小屋である。
─→ 作業小屋の屋上は、家からも庭からもアクセス可能なテラスとして利用できる。平屋のコンクリートのボリュームを、格子状の壁が覆い、そのまま家型のパビリオンを形成している。

→ The late neoclassical villa was strongly altered in 1927. Our remodeling project

involved various degrees of intervention, the most radical was a garage with adjacentworkshop.
─← The annex building, the roof of which serves as a terrace, is accessible from both thehouse and the garden. Trellises cover the walls of the single-story concrete structure andcontinue up above the roof, forming a pavilion over the terrace.

ブルネンホフ通りの 大 家 族 用 集 合 住 宅

Housingcomplex Brunnenhof
Zurich, Switzerland, 2003-2007© Georg Aerni

チューリッヒに建つ、
ブルネンホフ通りの大家族用集合住宅のファサードは、バルコニーと水平のコンクリートの帯で覆われている。
カラー・コンセプトは、アーティストのアドリアン・シュイースと共同で考案した。

086

The façades of the Zurich social housing project for large families, are formed by thebalconies and the concrete bands that wrap horizontally around the building. The color
concept was developed together with the artist Adrian Schiess.

↑ 遠方からは、緑がかったガラスで形づくられたプライム・タワー↑ From afar, the Prime Tower appears as an abstract volume of greenishのボリュームが抽象的に立ち現れる。見る角度や天候によってその現れ方は変化する。

glass. Its appearance changes depending on the weather, the lightconditions and the angle of view.

─↓ 不規則な 8 角形の基準階平面は明るいワークプレイスをもたらす。一部の窓は開閉式で、新鮮な外気を内部に取り入れることができる。

087

─↓ The irregular octagonal ground plan offers well-lit workplaces. Alternating

windows can be opened parallel to the building to provide fresh air.

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

WORKS 1989-2015

Lecture 1

Gigon/Guyer

レーベンブロイ・エリア［アートセンター、住 居タワー、オフィス棟 ］

マルグリット・アルプ 財 団

L ö w e n b r ä u - A r e a l – A r t s C e n t e r, R e s i d e n t i a l To w e r a n d O f f i c e B u i l d i n g

Fondazione Marguerite Arp

Zurich, Switzerland, 2006 -2012

Locoarno, Switzerland, 2008 -2014©Thies Wachter©Roman Keller

かつて醸造所だった建物を保存しながら新築部分を拡張するプロジェクト。アートセンターの増築部はホワイト・コンクリー
トの打ち放し。

Löwenbräu-Areal, the project involves preservation of the former brewerybuildings and extensions with new buildings. Here: entrance to theArts Centre with an additional storey in exposed white concrete for an
exhibition space of Kunsthalle Zürich.

ロールシャッハのヴォート・ビルディング

Würth House Rorschach
Switzerland, 2009 -2013©Thies Wachter↑ パブリックな展示スペースとマルグリッド・アルプ財団の美術品

ドイツとの国境にあるコンスタンス湖のほとりで、交通量の多い
道路に面した敷地に建つ、水晶のようなガラス建築。通りを歩く
人は、ガラスの透明感と同時に、周囲の自然を反射するガラスの効果を経験する。

088

A greenish crystalline building responds to the particular location of the site,
set between the edge of Lake Constance and a busy street. Walkers and passersby experience a glass structure that oscillates between transparency and shinyreflective surfaces.

を収蔵するスペースを持つ二階建ての建物。
─↓ ゾフィー・
トイバー＝アルプとジャン・アルプの作品が置かれた長方形の展示スペース。大きく開けられた窓からは、アルプ夫妻
が実際に暮らしていた家の庭が見える。

089↑ The two-storey building contains a public exhibition space

and an art depot for the Fondazione Marguerite Arp Hagenbach.

─↓ The rectangular exhibition space with works of art by Jean Arp

and Sophie Täuber-Arp. Its generously dimensioned window offers
visitors a view of the garden of the artist’ s former house.

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

Jane Fulton SuriD e s ig n I n s p i r e d b y L i f e
Jane Fulton Suri, IDEO

Lecture 3［IDEO］
ジェーン・フルトン・スーリ

デザインの話をします。

Jane Fulton Suri

人 間 中 心 のデ ザインから
生 命 中 心 のデ ザインへ

人 間 中 心 の デ ザイン
─
人間中心のデザインは、人の行動を観察して、そこからデザインのヒントを得ようというものです。

京都工芸繊維大学 60 周年記念館

三つの事例を紹介します。まず、教室に置く子供たちのJune 20，2015 , 60 th Anniversary Hall,
Kyoto Institute of Technology

2015 年 6月20日

ための椅子の設計です［ﬁg.1］。最近の子供たちは昔よりも、
もっと動き回るモバイルな存在になってきている。そうして世界を理解していく中で生まれた言葉です。
─
人間は、私たちが「宇宙」と呼ぶ完全体の一部、すなわち時間と空間を限定された一部分である。
人間は自分自身を、そして自己の思考や感情を、周囲と切り離されたものとして経験する。

我々を個人的な欲望に追いやり、周りの数人の近親者のことしか考えられなくなっている。
我々の使命は、この牢獄を抜け出し、
あらゆる生命と自然のすべてをその美しさの下に抱きしめ、
慈しみ深い感情の輪を広げなければならない。
アルバート・アインシュタイン─アインシュタインがこのような一文を言うのは少し不思議に感じられるかもしれません。彼は「慈しみ深い感情の輪」と言っています。私たち人間は自然界の一部であることを忘れがちですが、それを思い出させてくれる言葉です。
今日は、私のこれまでの「人間中心のデザイン」の仕事か©IDEO

Desgin of a chair for classroom

教室に置くための椅子のデザイン

ら一歩さらに進めて、生命からインスピレーションを得た

1

090

やりとりを必要とする機械の例です。ATM では少し不安な気持ちがするものです。お金の出し入れを他の人が見ていたらどうしようと、落ち着きがなくなります。でもさらに下に示しているように、バーチャルな仮想の紙幣
が、本物の紙幣になって出てきます。
次は目に見えないものにたいするデザインの事例です。
食堂はいつも混雑していて、ノイズレベルも相当なものです。空間をうまくデザインすることによって、子供たちが楽しく食事できるようなステージをつくりました［ﬁg.3］。

2

つもの食事より美味しく感じられたと子供たちが評価したことでした。食事内容はいつもと同じでも美味しく食べることができた。それは、より人間的な環境で食事をするよ
うな空間がつくられているからです。
この三つの事例が示すように、人間中心のデザインは

Hu man-centered Design─I think many of you are probably familiar with the idea of human-centered design.
That is design inspired by human life and in which we observe habits and patterns
among people that inspire new design ideas. So just quickly three examples ofthat kind of process – first a very simple product, a chair［fig.1］. Looking at children
in classrooms these days who are very mobile, and move around a lot withinclassrooms, we see opportunities for designing a chair that is more responsive totheir needs.
Second, an interactive system. A cash machine is more complex design［ﬁg.2］. By
observing we notice that people can feel a little bit insecure when they’re standing
with their back to people and taking out their money. So we can design anarrangement to protect their privacy and give them a view of who else is waiting.
Also, you see a really nice visual continuity of movement as the banknotes slide
virtually down the screen and come out of the machine into your hands – adelightful interaction.
Finally, design of a service, system and process that is less tangible: the experienceof lunch at school. Some of you probably remember standing in line to get food,the noise in the cafeteria is quite a chaotic environment sometimes for children
eating, and we wanted to create a calmer environment and support the needs ofchildren better［ﬁg.3］.
By redesigning the process in this way we discovered that the children liked
the food better. It was exactly the same food as before, but they thought it was
better. They had a better experience because the social environment was better, it
felt more like a family meal. It was more relaxed and people were talking as you
might around the table with the family instead of amid cafeteria chaos.
This human-centered approach is very important, has been very good for
improving products, improving interactions and improving services, and we

このようにすれば、プライバシーが確保されていますし、面白かったのは、このようにデザインを工夫することで、い様々な面で改善をもたらしました。製品そのものをサービスや、そこに発生するやりとりを改善しました。ユーザーにも利点があったし、また事業自体にとってもメリットがあります。そして、このようなデザインは今後も続けるべきだと©IDEO

その幻影はある種の牢獄であり、

─I wanted to start with this quotation because we all know Einstein for his brilliant
work in physics and understanding the world but it is perhaps surprising for him
to be talking about expanding compassion to the whole of life. He is reminding usthat we, as human beings, know only a very, very small part of what the world is
and I think sometimes we forget. He is asking us to think more inclusively about
the rest of life. And that’s what I would like to talk about – what that might meanfor design.
So thinking about life in its broadest sense. Professor Kushi mentioned my workin human-centered design. I am going to talk today about extending that idea toone of life-centered design.

次は ATM です［fig.2］。先ほどの椅子よりも、より複雑な©IDEO“A human being is a part of a whole ... a part limited in timeand space. He experiences himself, his thoughts and feelings assomething separated from the rest ... a kind of optical delusion of
his consciousness. Our task must be to free ourselves from thisprison by widening the circle of compassion to embrace all living
creatures and the whole of nature in its beauty.”
Albert Einstein.

ATM のデザイン
Design of a cash machineシュタインの言葉から始めたいと思います。物理学者とそれは意識のうえの、いわば視覚的幻影である。

ました。このようにバッグを置く場所もあります。

─Design of the experience of lunch at school

でお話できることを嬉しく思います。まずは有名なアイン

いった子供たちのニーズに合うような椅子をデザインしThank you Professor Kushi for inviting me, thank you everybody for coming here
on a Saturday. To be in front of this audience in Japan is exciting for me.

子供たちが学校で楽しく食事をする場のデザイン

本日はお招きいただきありがとうございます。こうして日本

思っています。
しかし今日デザイナーが解決を求められている問題は、より複雑になってきています。環境、社会、政治、経済など様々な側面から、より複雑なテーマになってきています。たとえば水の問題を解決するために、単に容器のデザインを変えたらそれで済む、という問題ではなくなってきている。よりシステム全体を考えなければならない。そういった問題を現代のデザイナーは突き付けられているのです。そしてアインシュタインが語ったように、これこそが、今私たちが新たに認識しなくてはならない状況だということです。私たちは人間だけではなく、この世界に存在する様々な生命とつながっていて、そして相互依存関係にある。これを理解しなければなりません。今日は「人
間中心のデザイン」から「生命中心のデザイン」についての話を、四つのテーマに沿って話をしていきます。
「生命と共存するデザイン」「状態をつくり出す装置をデザイン」「相互価値を生むデザイン」「文脈に合致するデザイン」の四つです。

091

3should continue it. It’s valuable to business and also good for people’s lives.
But as designers we are trying to solve problems now in the world that are very
complex environmentally, socially, politically, economically, and we can’t always
solve these problems by a simple design intervention. For example, we can’t
solve the problem of providing clean drinking water for entire populations byredesigning water containers. We have to address more complex, systemic issues
and we are challenged as designers to do that. For me that’s the relevance of what
Einstein was talking about: our new awareness that things are very connected,
interconnected in ways that it takes a big brain to understand. We need toYearbook 2015 KYOTO Design Lab

Design Inspired by Life

Lecture 2

やポリオのワクチンを開発した生物学者ジョナス・ソークの言葉を紹介します。
─もし、すべての昆虫がいなくなれば、
我々の知る地球上の命は50 年もせずに絶滅するだろう。
もし人間がいなくなれば、

─
ハキリアリの 生 態
─［fig. 4］ハキリアリ

は葉っぱを食べて生きていると思われがちですが、実はちがいます。葉を切ることで菌類を助けて、それを餌にしているキノコを栽培して食料としています。要するに畑を耕す農民のようなものなのです。ハ

かじめ取り込んでおけば、そこに水を注ぐだけで体に“If all the insects were to disappear from the earth, within 50
years all life on earth would end. If all human beings disappeared
from the earth, within 50 years all forms of life would flourish.”

入れる内容物があり、それぞれ別々に進歩してきたけれThis is a pretty amazing statement from Jonas Salk who was the bio-scientist
who created the polio vaccine. His observation is that we really depend on insects
because if they disappeared, all life as we know it, including ourselves would
only last for 50 years. If the reverse were true and we disappeared, all other living
things in the world would be perfectly happy.
It would be great if we could change that story, wouldn’t it? If we could actually
be more valuable to other forms of life. I am excited about what we can learn fromnature, about being more in tune with life and natural processes.
─

Leaf Cutter Ants as Farmers
──

Design from bacteria

ちの体に微生物をくっ付けることで、微生物がキノコを病気から守ってくれることを知っています。彼らは私たち
よりも、
ずっと高度に環境と共に生きています。

人間はこの細菌類を痛めつけて来ました。そしてそれが逆に私たち自身を痛めつける結果になっています。人間も、実はハキリアリと同じように体に細菌やバクテリアをども、それらを全部まとめたものづくりが求められています。
───

間は、飛行機で除草剤や農薬をまいて病気にかからないようにします。しかしハキリアリはずっと賢くて、自分たません。
これまでは材料があり、特製のパッケージがあり、そこに菌 からものをつくりだ す

作物は病気にかかりやすくなります。そうすると私たち人

良い飲み物になる。そうしたものづくりができるかもしれ──

たとえば一つの作物を同じ場所でつくり続けると、そのることができます［fig. 5］。また同時に、素材そのものにプ（人体に良い影響を与える微生物）をあらロバイオティクス

These are leaf cutter ants and I bet like me, you thought that they collect leaves
to eat［fig.4］. But I learned that actually they don’t eat the leaves. What they are
actually doing is taking the leaves away to create compost to grow mushrooms.
And it’s the mushrooms they eat. So they are basically mushroom farmers! They
are very sophisticated in the way that they are working with their environment.
In many ways being cleverer than us. Our farmers also may be only cultivating
just one crop. When diseases occur with this kind of monoculture, there is areally big problem, and we end up having to spray the crops using airplanes. But
these ants carry microbes on their bodies that are helpful to their mushrooms
in resisting diseases. They look after their microbes and they look after theirmushrooms and their mushrooms don’t get sick. So they are really, very
sophisticated in their relationship with the world they inhabit.

キリアリは人間より高度な農業を営んでいます。

す。その増殖機能を応用して、特定の形状の核を育て

Starting with design that works with life. A lot of our technology, especially overthe last 100 years has really been a story of human versus nature. We’ve done a lotof things in terms of materials and processes and products that work very well for
us but are a lot about technology controlling nature, making nature submit.

人間は昆虫がいなくなったら終しまいだが、人間がい他の生命とともに共存することを考える必要があります。

増殖したり、特定の形状に増殖する細菌類が存在しま──

言っています。われわれ人間は、自然から学び、自然やテリアや細菌類の中には、光に反応して特定の方向に

1 – D e s i g n t h a t Wo r k s w i t h L i f e

地球上のあらゆる命はみなぎるだろう

なくなれば他の生命たちは大喜びで繁栄するだろうとモノのつくり方自体も変えていけるかもしれません。バク

蚕とともにデ ザインする
─

に蚕をたくさん置いて、蚕に十分な餌を与えて、仕事をしの微生物層を抽出し培養して一人ずつに合った製品がにピッタリくる石鹸やクリームをつくることができるかもしれ4に逆らわず、それを活用することです。そのためには自然がつくり出したその仕事を観察し、自然や環境とともに試行錯誤することが必要です。

5

界にはたくさんあります。
その一例としてビーバーが挙げられます。ビーバーは枝を集めて川の水を堰き止めダムをつくります。川が堰き止
められることで死んでしまう種もありますが、逆にダムがつくられたことで繁栄する生物もたくさんいます。実際、ビー

いて、そして人間同士で相互に微生物の交換がおこなできないか、という発想も生まれるわけです。その人だけ

このように「生命と共存するデザイン」は、自然のプロセス

状態をデザインすることです。そうした例や手法が自然

In contrast, our relationship with bacteria seems to be less holistic. We put a lot ofeffort into destroying bacteria and in many ways damage ourselves in the process.

人間が一人ひとり微生物層を持っているのであれば、そくれました。

一つの結果をデザインするのではなく、その結果に至る─

われています。

てもらいました。そうすると、蚕たちがこのように仕上げて─

蚕がつくった球状の構造物©Geoﬀ Gallice CC-BY-2 .0 License

Leaf Cutter Ants

ハキリアリ

りました［fig. 6］。ネリーさんのチームは、薄い球状の構造物

二つ目のテーマ「状態をつくり出す装置をデザイン」は、のバクテリアを体に抱えたエコシステムをかたちづくって092

もらうのではなく、蚕が別の形状をつくるような環境をつく

2 ─ 状 態をつくり出 す 装 置をデ ザイン

くっ付けて生きています。私たち一人ひとりが、たくさんません。ヨーグルトや味噌が微生物の発酵によってつく

MIT のネリー・オックスマンさんが、蚕に丸い繭をつくって©IDEO

また自然をコントロールしてきたことも事実です。小児麻痺はないか。さらにバクテリアや細菌類からヒントを得て、

Cup grew from bacteria

生んだ技術はたくさんの役立つものを人々に与えてきました。しかし一方で、こうした技術によって自然を降伏させ、はなくて、それを育てて個別に役立つ製品ができるのでCourtesy of IDEO

いう構図でつくり上げられてきました。そのなかで人類がもできないか。微生物を敵としてすべて殺してしまうのでバクテリアの増殖機能を応用して成型したカップ─
この 100 年間を見ると、様々な技術や物は「人対自然」とられる発酵食品であるのと同じことが、他の製品分野で

acknowledge that we are interdependent with all these other systems in life, as
he said.
That’s why I’m talking about design inspired by life, expanding from being simply
human-centered to life-centered. What would that mean for design? I think it
will mean many things but today I am just going to talk about four.
I am going to talk about first working with life instead of against it.
Then about creating conditions for outcomes.
Third, about providing broad benefits
and finally about designing to fit the context.

Sphere-shaped cocoon made by silkworms

1 ─ 生 命と共 存 するデ ザイン

Jane Fulton Suri

バーがダムをつくるとその場所の生物多様性が 30 % 上
がるという実験結果があります。ビーバーがダムをつくると、そこにはより多くの植物や動物が集まって来るということなんです。これは自然全体により大きな恩恵をもたらします。このように、
ビーバーはよりよいエコシステムをつくりだすことが上手いということになります。
─
保 険 会 社 における取り組 み─
デザインにおける例を紹介しましょう。ある保険会社の093

6

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

Design Inspired by Life

Lecture 2

取り組みです。この保険会社は、保険に関心のない

20 -30 代の関心をひきたいと考えました。そこで私たちが提案したのは、彼らを直接対象としたマーケティング・キャ
ンペーンではなく、彼らが自然と集まるような状態や条件をつくり出してはどうか、ということでした。そこに惹きつけられた人たちが自分から集まってきて、休んだり、学んだりできる空間と状態をつくろうという提案でした。
─
シンプルなルール ─ シロアリの 巣 づくり─
次はシロアリの例です。とても複雑な構造物であり、そ［fig. 7］の周囲の環境に適合した構造物です。シロアリの巣は、設計図通りにトップダウンで組み立てられている
わけではもちろんありません。それぞれのアリがシンプルなルールに従って行動した結果、このような構造物がで
きあがります。シンプルなルールに従った結果、環境に適合性のある構造物が生まれるのです。
─
人 間 界 のルールとデ ザイン
─
人間界におけるデザイン例を紹介していきます。命令通りに行動することは、
とてもシンプルな人間界のルールの一つと言えます。たとえば信号です。赤と青の色に合わせて「こう行動しなさい」と命令されることになっています。これはシンプルなルールですが、状況の変化に対する適応力がありません。みなさん経験があるかもしれま
せんが、朝の早い時間帯、車も人も全然いないのに信号が青に変わるのを、一人でイライラしながら待たなけ
ればならない。これはシステムが状況に対して適応性を持っていないことを示しています。
ラウンドアバウトというシステムは、その場所その瞬間に対する実行力がとても高いのです。
ドライバー個人に求められるのは、極めて簡単な判断だけです。日本の場合はWe are beginning to learn more about how that damages us. Just like the ants –everybody in this room is a walking ecosystem. We are covered in microbes. Thisis a very scientific diagram showing all the different populations of microbes overthe body. I actually prefer this second picture because it shows more clearly how
we, as communities, are engaged with communities of bacteria who are all part ofour world and we are all exchanging them all the time between ourselves.
We have been thinking about what that might mean for designers. Might we, forexample, more effectively harvest our own microbial environment and produce
individually tailored artifacts? Maybe we could develop beauty products, soaps or
creams, that we could grow – like we grow yogurt or miso. We could each havepersonally unique products – yours are different from your friend’s because you
have a different microbial environment. There would be personalized products.
Instead of just killing bacteria, we would actually be helping them grow andproduce new and useful artifacts for ourselves.
We might make things using microbes in other ways too. One experiment that
we have been exploring is about how some microbes respond to light and so we
can encourage them to grow into specific formations. Here, for example, we mightgrow a cup from bacteria［fig. 5］.
Perhaps also the material of the cup itself could contain probiotic bacteria. Thenby just adding water we could create a really healthy drink. We used to think ofmaking the packaging and the contents that goes inside the packaging and thentaking the drink out of the packaging in order to use it. But a process like thiswould encourage us to reconceive completely how we make and interact with thethings we make.
─

Design with Silkworm
─©J Brew CC-BY-SA 2 .0 License

Termite Mound

シロアリの巣to attract a species, as it were.

くる車に注意しながら左折して時計回りに進み、目的の─

道路へ抜けていくだけで良いのです。
「状態をつくり出す装置をデザイン」においては、自然界
でどのような変化が起きていて、全体にたいしてどのような影響をもたらすのかを、
きちんと観察しなければなりません。そのうえで特定の結果を発生させるためにどのようなルールを促進すればいいのか考えるわけです。

3 ─ 相 互 価 値を生 む デ ザイン
─
次にお話しするのは「相互価値を生むデザイン」です。
通常何かをデザインする時には、特定の環境や特定のクライアントを満足させるための、特定のモノやサービス

Nature is able to establish really quite complex and locally responsive outcomes
like this termite mound［fig. 7］, for example, from very simple rules that eachindividual termite will follow. The simple rules are: sense high CO2 , pick up apiece of dirt. Walk around for a bit. Sense low CO2 , glue it down. Repeat. There
isn’t an architectural blueprint with somebody giving top-down directions about
how to create this. In fact, because termites need their living space to stay withina very narrow temperature range the shape of the mound needs to be suited
precisely to its position in the landscape and prevailing conditions of shade, windand so on – so a blueprint really isn’t possible. Rather a set of simple rules basedon each termite’s response to local conditions-creates a structure that is uniquely
responsive to its specific environment.
─

Ru les and Design in Hu man Systemsのは、
自然界は存在するすべての要素に対して恩恵がIn human systems quite often we think the simplest way to stay organizedis for somebody just to tell everybody what to do, top-down. Traffic lights
are perfect example of a top-down system that works pretty well in many
circumstances, but it’s not very adaptive or responsive. Have you everexperienced traffic lights and you’re stopped at the lights but there is noother traffic at all and you are sitting waiting, waiting? That’s not very
adaptive or responsive.
In contrast, roundabouts allow for local intelligence, like the termite moundbuilding, because every driver has to make a judgment［fig. 8］. It’s a simple rule:
You just – in Japan, you look right, in America, you look left – and if there’s
a space you move, if not you wait. But it’s a very simple system and no matter
what the traffic conditions, it adapts because the drivers have got brains andcan apply their intelligence.
So that’s what I mean by design creating conditions for things to emerge. Rather
than having a very fixed outcome, which as designers many of us are used to,what we are learning to do is to notice changes in the context and how things
adapt to those changes. We can explore the conditions that promote what wewant to happen, understand what are the underlying rules.

もたらされるように進化してきたということです。生物の世界では、互いに共存しているように見えて、実は互いに利益を分かち合っている例がたくさん発見され、研究されています。
例として、ヤドリギが挙げられます。ヤドリギは特定の木に寄生する寄生植物です。すなわち、特定の木に寄生れば、ここには相互利益が存在していることになります。

に対しては何も与えないという評価がこれまでされてきました。ところが、ヤドリギは単に寄生するだけの植物では無いことが最近分かってきました。というのも、鳥た
ちはヤドリギが大好きなんです。ヤドリギのあるところに飛んできて、種子をついばんで運んで行きます。その時に、ヤドリギの種子だけでなく、宿所にしている木の実も一緒に運んでくれます。そうすると、ヤドリギを宿している木は、たくさんの種が存在する生態系の中で、多くの子孫を残すことができる木になるのです。長期的に見デザインや事業の世界でも、周囲とうまく共存して相互に利益が生まれるようなデザインや事業はできないのかということです。
─Amazon とFound MUJI─
良い例が Amazon です。当初 Amazon は特に小規模な書店に対して大きな脅威であると見られました。実際

─に Amazon の登場によって閉店した書店もあるでしょう。

Example of an Insurance Company

しかし一方で、Amazonという大企業が本を売るプラッ

Let me share a human design example of creating conditions. This is a spacecreated by an insurance company that wanted to attract a certain population ofpeople, specifically 20 to 30 year olds, who, as we have discovered, really weren’tinterested in insurance at all. So rather than a very expensive marketing campaign,
we suggested that they might create conditions that would attract these young
people into an environment that would be supportive for them. They could learn
a little bit about insurance but not have to buy it. It would be a place they want tohang out, drink coffee, use WiFi and learn. So an example of creating conditions──

2 – Cre ating C ond ition s for O utcomes─S i m p l e R u l e s – Te r m i t e M o u n dをデザインすることになります。しかしここで注目したい

して、その木から養分を吸い上げるだけで、相手の木─

094

左側通行ですから、
ラウンドアバウトに到着したら、右からAgain, working with life, this caterpillar is a textile artist［fig. 6］. You are allfamiliar with the silkworm and how might we work with silkworms to create newthings? Neri Oxman at MIT has been exploring rather than letting the worms
make a cocoon, encouraging them to spin out their silk into other forms. Her
team created this infrastructure and then populated it with worms. These are
the worms and she made sure they had plenty to eat and they finished the job byspinning out more silk to fill in the gaps.
That’s what I mean by working with life – a few examples where designers arealigning with natural processes instead of working against them. We need toobserve nature at work and explore ways that we might work with it, which is an
exciting opportunity, I think.

So second is the idea of design creating conditions for outcomes rather thandirectly designing outcomes themselves. Nature has evolved many systems andmechanisms and strategies for this. You may be familiar with this guy, the beaver,
who makes it his business to create new conditions by disrupting the existing
situation. Beavers build dams and this creates destruction for some species, rivers
flood and trees and grasses die for example, but in fact his disruption creates
opportunities for 30% more species to be around this river bank – plants, animals,
birds, insects and so on. So conditions have been created to attract a whole lot
more biodiversity into a region, which is really good for nature.

7

Jane Fulton Suri

トフォームを大規模に展開しオープンに提供したことで、これまでわずかな顧客にしか販売できなかった専門書を扱う書店や古書店が、より多くの顧客相手に商売ができるようになりました。
もう一つの例が Found MUJI です。世界各地のアーティストや職人に、自身の製品を展開する素晴らしいプ
ラットフォームを提供することになりました。Found MUJI

095

3 – D e sign t h at Provide s Bro a d B enef its.
─

So next I am going to talk about the third point: design that provides broad
benefits. We are most familiar with designing to solve a specific problem, maybe
a specific item or for a specific environment. I think if we look to nature, we findthat everything is connected and usually it works in a way that benefits a wholeecosystem, in fact it evolved this way as part of a system.
And biologists are beginning to learn that many things in nature, which seem tobe competitive with each other may actually be mutually beneficial. I don’t know
if you are familiar with this plant, mistletoe that grows in some trees. It wasalways thought to be a parasite because it lives on the tree and takes nourishmentfrom it. It didn’t seem to be giving anything back, so we call it a parasite. But
the thing is, it isn’t a parasite at all. What happens, over a period of time is that
because birds love mistletoe they flock to the trees that have mistletoe growing
in them. They take the seeds from the mistletoe, but they take the seeds fromthe host tree too. All these seeds then are spread around, so the trees that havethe mistletoe living on them are the trees that do best by having their seeds andhence their own genes dispersed more effectively. Ones that don’t have mistletoe,
don’t do so well. So having mistletoe as a guest turns out to be a symbiotic
relationship; actually with a long-term mutual benefit.
The challenge for us as designers and for businesses is to think about whatmight be the benefits of more harmonious relationships with other companies
or other objects that seem to be in competition but actually might be mutually
beneficial. One example I think about is Amazon. In many ways, people felt

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

Design Inspired by Life

Lecture 2

Jane Fulton Suri

4 ─ 文 脈 に 合 致 するデ ザインが登場したことで、アーティストや職人が新たな価値を─
四つ目のテーマは「分脈に合致するデザイン」です。こながりました。

」という言葉は、進化生物学では独特なの「合致（適合）利用が挙げられます。デザインの世界ではすでにおこなわれていることですが、自然界ではより高度に実現されています。ある生物学者が次のように言っています。
「木は、最初の100 年間は育つ時期である。次の 100
年間は成熟した生を生きる時期である。そして残りの8

最後の徐々に枯れゆく100 年間に、木は自然界にたい
枯れて死んでいく段階において、木は分解され自然に帰ります。その際に、生態系のその他の生物に対して、木が長い間蓄えてきたいろんな価値あるものを分け与えてくれるのです。
─
電 気 自 動 車 界 のテスラ社
─Amazon was parasitic to the business of booksellers. Many booksellers have been
put out of business and are very worried by the power of Amazon. This is true,
but at the same time, Amazon has created a platform that has allowed manysmall booksellers of specialist books or old books to have a global reach that they
couldn’t otherwise have. So there are some benefits to a big company like Amazon
providing an open platform to allow for more exposure.

─

しました。テスラ社はもともと電気自動車の燃料やバッテある企業に提供することを決断して実行しました。すな
わち彼らは、電気自動車というエコシステム全体に対して恩恵を与えたのです。これによって電気自動車市場
全体が広がりますし、
電気自動車に関心を持つメーカーも栄えることになる。そうすると電気自動車を支える充電ステーションなどのインフラが整っていき、電気自動車
エコシステム全体が育っていく。さらに大きな恩恵が得られるのです。自分一人で特許を抱えて小さい電気市
場で存在し続けるよりも、こちらのほうが良いという決断をして、業界全体に恩恵を与えました。
このように、
より幅広い人、幅広いモノにたいして価値を提供し、相互価値を生むことは、
まさに私たちデザイナーが促進出来ることだと思います。例えば一見競合関係に見えるような関係について、より大極から眺めれば競合することなく、相互利益が得られるんだということを、ク
ライアントに理解してもらうように働きかける。物事に対する考え方を見直してもらう。そうした手助けができるのではないか、そのように思います。より寛大に与えること
で、全体が恩恵を受けることができる。そうした関係をつくり出すことができます。

096

Relating to broader benefits, an aspect that we are quite familiar with in design, is
the idea of recycling or recycled materials and some beautiful things that can becreated by reusing materials. In this case, wood pulp and papers and so on. But innature, I have learned that recycling is way more sophisticated than our current
thinking. Biologists talk about the life of a tree. An old tree of say 300 years. The
first 100 years it is growing, the second 100 years it is living its life and the last
100 years it is actually dying. Those last 100 years are the most generous andprolific of its life to the ecosystem around it. It’s not just about breaking down theelements of the tree into its molecular level. It’s actually giving away assemblies
of molecules, valuable assets that it’s put energy into creating, that benefit theenvironment around it and animals and other life forms around it. It’s giving away
valuable assets.

る形に進化を遂げました。
それではデザイナーとして、環境により適合するデザインを実現するためにはどうすれば良いでしょうか。私たちにヒントを与えてくれる原則があるのでしょうか。いくつか例を紹介していきます。

から、果たしてその適合性は高いと言えるでしょうか。つ
まり、その製造工程において有毒物質が発生しますし、あまり美しくもない。くわえて、どこかのセル一つが壊れるとシステム全体の機能をしなくなるという脆弱性を持っている。あまり復元性が高くないのです。
しかし自然界には太陽光を集める優れた装置、葉っぱがあります。葉っぱは美しいですし、
まったく毒性はありません。それぞれ独立しているので、一枚の葉っぱが傷ついても光合成という作業が止まるわけではありません。
このような自然界の存在にヒントを得てつくられたのが「ソーラー・アイビー［fig. 10］」という太陽パネルです。ここではそれぞれのセルが独立しています。一つが壊れても全体のシステムが破綻することはありません。さらに使われている素材は毒性のない色素です。また、建物の中周囲の環境に適合性があると言えると思います。
─
ボブテイル・スクイッド
─ 月明 かりに 溶 け 込 むイカ──

Te s l a E l e c t r i c Ve h i c l e s

す。尾っぽのないイカの一種です。このイカは夜行性で、Here’s a nice human design example related to this idea of giving away assets
to a system. Tesla Electric Vehicles last year decided to give away all of theirpatents – that’s something like 280 patents – that they have developed for
all their electronic components and fuel and batteries for their amazing
vehicles. Because they figured that the whole electric vehicle ecosystem would
benefit from access to that knowledge. Growth in electric vehicles would thencreate more demand and more reason to build the recharging stations andinfrastructure around the country to support them. That’s to the benefit ofan ecosystem, to have a broader base of manufacturers instead of Tesla being

10に置かれた時にも、適合性を持って溶け込みます。より

これは私の大好きな生物「ボブテイル・スクイッド［fig .11］
」で

─

9

できたシステムですが、より幅広い光や環境という観点

Recycle─

独自に進化していきました。つまり、その条件に適合す──

件の特許をすべて無償で、他の電気自動車に関心のでシステム全体により幅広い恩恵を提供することを実現

得られる餌、昆虫やミミズ、あるいは種といった特定の餌を上手くついばめるような嘴に、それぞれのフィンチがその一例が太陽電池のシステムです。太陽電池はよくAmazon, Found MUJI

リーに関する特許をたくさん持っていました。その 280

人間界につなげて考えると、電気自動車メーカーのテスラ社の例が挙げられます。テスラ社は、分け与えること

それぞれの島で独自の進化を遂げました。その島々でソーラー・アイビー─I really like this example – this is from Muji. What Found Muji is doing, whichis again creating a platform, but this time for artisans from various places aroundthe world, who are creating really quite basic ordinary products. But because of
the Muji brand and the way that they curate these items, they are creating newvalue for these artisans amongst people who are interested in vernacular design,
including many designers and quite sophisticated consumers as well as thecommodity economy that they have normally created products for.

意味合いを持っています。
ダーウィンが発見したガラパゴス諸島のフィンチ［fig. 9］は、

─©Ken Louie CC-BY-2 .0 License

していろいろなものを寛大に懐深く分け与えるのです。

Solar Ivy

100 年間は、徐々に死んでいく時期である」と。

©Public domain, John Gould

幅広く相互利益を提供し実現する例として、素材の再

ソーラー・アイビー©Public domain- Wikimedia Commons

Roundabout

ラウンドアバウト［環状交差点］

─

ダーウィンが発見したガラパゴス諸島のフィンチ─リサイクルに つ いて

Darwin’s original ﬁnches in Galapagos Islands

得たわけです。そしてさらに、デザインに関心の高い一般の消費者が、職人の作品を目にする機会の増加につ夜になると水面近くを遊泳して獲物を見つけて捕らえます。水面近くで月光に照らされると、水中からシルエットが見えてしまいます。すると捕食者に見つかりやすくなってしまうので、このイカはお腹に発光装置を持っているのです。お腹から出す光は月光と非常によく同調する光です。要するに月光の中に溶け込んでしまう。自らの姿が溶け込んでしまうような光を、水中に向かってこのイカは発するのです。背中に光受容体を持っていて、その光受

097

isolated even if it is the best on the road.
So what’s exciting for me is this idea about providing broader benefits and acting
generously within the system. As designers, I think, we have the opportunity to
do that. It means that we need to sometimes help clients through our design work
reframe what looks like a competitive landscape into one where people can benefit.
When we can see that we are part of an ecosystem, as I just described with Tesla,
we can see that being generous can actually create win-win situations.

4 – D e sign t h at Fits─

Then, fourth, I would like to talk about design that fits. We are all trying to do
design that fits, right? The idea of a fit has a very specific meaning in evolutionary
biology. These are Darwin’s original finches and, as you notice, they all have very
different beaks because they adapted to the different food that was available on the
Galapagos Islands – some eat insects, some eat seeds, some eat wormy things, andthey all adapted to fit a niche within the range of foods that the islands provided［fig. 9］. So as designers, something that we might ask ourselves how might things fit
better in environment that they will inhabit. Can we learn some principles maybe

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

Design Inspired by Life

Lecture 2

Jane Fulton Suri─

なんでこんなすごいことができるのかと感心します。
この事例は、個体が完璧に環境に適合した極めて高度な事例だと思います。私たちがグッドデザインと呼ぶも─のは、まさにそういうものを指すのではないでしょうか。

Bobtail Squid

─Now, here’s an organism that this is amazing. This is a bobtail squid［fig. 11］. I have

ミュウミュウ表 参 道

─Courtesy of IDEO

Bad example of drain design

中に向かって放出します。だから外敵から見つからない。

©jpellgen CC BY-NC-ND 2 .0

容体で月光のシグナルをとらえ、うまく調光し、お腹から水排水溝デザインの悪い例

11

These, as you will recognize, are solar panels. We think that we are doing pretty
good job as solar panels maybe, but do they really fit with the bigger picture – thebigger picture being about light and environment and airiness? Actually I would
say that they are not really a good fit. Their manufacturing processes are highly
toxic. They are not very beautiful. They are fragile. If one gets damaged – if one
cell gets damaged, the whole system goes down, so they are not very resilient
either.
Compare that with these beautiful solar collectors in the natural world. Leaves are
non-toxic, they are beautiful, they are resilient and that has inspired some newthinking about this product called Solar Ivy where each element is an independent
unit, it’s a non-toxic pigment-based system［fig. 10］. The systems fit better to ourenvironment and are much more flexible to be installed in a range of ways andtailored to the built environment better than standard solar panels.

Good example of drain design

─排水溝デザインの良い例

Solar Iv y

Mauk Design による排水溝
Drain designed by Mauk Design©Nick Hobgood CC-BY-SA 3 .0 License

Bobtail Squid

ボブテイル・スクイッド

that help us? I just want to share some design examples.

─
周囲への適合性という観点で、とても気に入っている事
例を二つ紹介します。

©Mauk Design

一つ目は、Herzog & de Meuron がデザインした、表参道のミュウミュウの店舗です［fig. 12］。まず私が気に入っているのが、シンプルな雨樋です。雨が屋根にあたってどんどん落ちていくのです。この店舗は、
とても人通りも交

13─Miu Miu Omotesando─

14

Design for Drain─

15

らず、軒下にちょっとしたとても素敵なスペースが加えらいることを、悠然と語り得るものであることがわかります。

れています。しかも「これもとても苦労してここに入れま「分脈に合致するデザイン」は個別に完結しているのでしたよ」という感じではなく付け加えられています。環境はなく、幅広いコンセプトを背景にしたデザインです。そにとてもよく適合しているのが分かります。

のようなデザインを実現するためには、
そのシステムに含─

まれる様々な要素の相互関係を理解すること。そして

排 水 溝 の デ ザイン

その関係性のデザインを通して体感させ気づかせる緩やかな方法を見つけることです。
［fig. 13 ］

Courtesy of IDEO

Miu Miu Omotesando

ミュウミュウ表参道

次は、排水溝の蓋の駄目な例です。問題は、排水溝として機能していても、その存在の意味を見る人

生 命 中 心 の デ ザインを実 現 するた めにに伝える力を持っていません。だから言葉で説明書き

─を加えなければならない。ここには「この排水溝は雨水

以上が、「生命中心のデザイン」です。四つのポイント用です。有害物、ゴミなどを捨てはいけません」というをまとめると、1─ 生命と共生すること｜ 2 ─ 状態や生命注意書きがあります。これは日本で見つけた良い例でをつくりだす装置を考えだすこと｜ 3 ─ エコシステムに幅す［fig. 14］。この方が素敵だと思っています。説明がなく広い価値をもたらすこと｜ 4 ─ 分脈に精巧に合致するこても一目で、この排水溝は海につながっているという、と。そして「生命中心のデザイン」を実現するために、

そのつながりが見えてきます。

デザイナーが心掛けなければならないことは、1 ─ プロ

これは私がいちばん気に入っている、サンフランシスコのセスや発想法を自然の流れに沿わせられる｜ 2 ─ 新たデザイン会社 Mauk Design がデザインした排水溝でな対応策の台頭をうながせる｜ 3 ─ 相互価値のあるソ

す［fig. 15］。これが非常に素晴らしいのは、このデザイン

リューションをつくりだせる｜ 4 ─ 幅広い文脈で機能するを見るだけで、他に言葉が加えられなくても、この部分ことができる。

が実はもっと大きなシステムにつながっていることを、
とて

もちろん、
人間中心のデザインを完全に忘れる必要はありも美しく伝えています。

ません。人のことも忘れず、それを超えたより幅広い視野

このような例を見ると、デザインとはある特定のものが、
実はより大きな背景や環境の一部であり他とつながって

098

を持ち、
より大きなシステムを見て、その中に存在する相12

I picked just two things that are designs that I really like, to share with you. One
is this roof and exterior of the Herzog & de Meuron Miu Miu store on Omotesandoin Tokyo［fig. 12］, which is very new. I really like some things about it. I really love
this simple rain gutter. Imagine the recent rain and how it would sluice down thatsheet. And this chain to drain rain, a very traditional Japanese solution . This ison a busy urban pedestrian and driving street, but the very simple element has
allowed them to create this really sweet green area of plants, which just fits inwith the whole design with no extra effort in the way.
─

通量も多いところに建っているんですが、それにもかかわ─

to explain about this squid-he catches his prey at night. He floats around in thewater, pretty much on the ocean surface. So if you were his prey, swimming in theocean and looked up at him at night when there is a moon, you would see himvery easily silhouetted against the light. But he is able to hide, and to do that heshines a light from his tummy downwards. The light that he shines down exactly
matches the intensity of the light above him, so his prey cannot see him, they
just see what they interpret to be the light surface. How does this happen? It isamazing and it happens because that wonderful color that he has on his back isphotosensitive, and it’s modulating the signal that he gets from the light above
him and translating it into the light that he must emit from photo-generative cells
on his front. I just started thinking this is such exquisite fit to the need and theenvironment, of its context. Perhaps this is actually something like what we mean
we talk about good design.

互関係について考えてください。ありがとうございました。

099

My next one – I’ll lead up to it with some examples of things that don’t work wellin their context［fig. 13］. This is sort of the opposite of what you just saw. It’s a storm
drain and it works functionally but you can see that it didn’t work to help people
understand how it fits. So somebody decided they need to add some instructions
so that you understand only rain not toxic materials, or oil, or polluted water mustgo down this drain.
I found this next example of a storm drain in Japan［fig. 14］. I thought it was nicebecause it began to tell a story about the fact that there is an ocean out there andthis is connected, this drain is connected.
My actual favorite design is this one because I really feel that just through its
fish-like form, it explains its place in a much broader system and it’s reallyfunctional and it’s beautiful and this is designed a long time ago by Mauk
Design in San Francisco［fig. 15］. It’s a very simple thing but I think it’s reallyindicative of something important. I am trying to imagine how the things wedesign could more regularly help expand our consciousness and speak about theelements and the way they are connected like this drain does.
So there we have the fourth opportunity, this idea of fitting in, the idea ofmaking sense functionally and emotionally in its context. And as designers, I
think that’s challenging us to notice how things are connected to systems andto find ways that we might express that elegantly through our design work.

G oing f rom Hu m a n- centre d to L i fe- centre d─So that’s it, four ideas that show what I mean by inspired by life. Inspired by life
because it works symbiotically with life, creates conditions for more life, provides
broad benefits to its surroundings and fits into its context in an exquisite way.
As designers, I think that asks us to explore how we can better align our own
processes with nature by looking at other life forms, by enabling things to emerge
rather than trying to control everything top-down, to create solutions where there
is mutual benefit beyond just the problem we set out to solve and finally to makesense in the larger context. Going from human-centred to life-centred is not toforget about people at all, but to take a wider lens, step back a bit, look at thebigger picture and think about the interdependencies.
So, thank you, and arigato-gozaimasu.

Yearbook 2015 KYOTO Design Lab

国際シンポジウムと公開講演

LectureList

International Symposiums and Public Lectures

April 3

House as a Small City

October 9

パスカル・ミュラー＋サミュエル・トマ

Hiroya Yoshizato [Tokyo Real Estate]
Dai Nagasaka+Akira Kakuda+Masahiro Kinoshita

Pascal Müller+Samuel Thoma [Müller Sigrist Architects]
April 8

Analogue Reality

ラース・ミュラー

October 20

Lars Müller [Lars Müller Publishers]
April 9

木村信一＋鈴木三朗＋吉田治英＋森豊＋ジョナサン・オーガスティン＋

April 13

Towards a Topology of Landscapeクリストフ・ジロー

October 28

Sound Interjection

ユウリ・スズキ

November 9

November 9

November 11

November 13

June 26

July 4

July 8July 17

November 17

November 23

カテリーナ・ラドヴァン

Caterina Radvan [University of Brighton]─Engineering the Material:
applied ﬂax and plywood seating experiments
ジュリ・ケルミック

Jüri Kermik [University of Brighton]

100

GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI
─八木保のアッサンブラージュ

Tamotsu Yagi
November 24

近代建築を生かした街づくり
村上裕道

Yasumichi Murakami [Hyogo Prefectural Board of Education]
November 27

Architecture and Branding Design

西澤明洋＋木下昌大Akihiro Nishizawa [EIGHT BRANDING DESIGN]
Masahiro Kinoshita
December 12

長谷川直司＋小野田滋

Inclusive Womenswear throughIndustrial Seamless Knitting Technology

Analogue Reality

ラース・ミュラー

八木保

煉瓦建造物の保存と活用─フランダースから京都へ

クン・ヴァンバーレン＋深尾精一

Koen Van Balen[Raymond Lemaire International Centre for Conservation]
Seiichi Fukao [Tokyo Metropolitan University]

Naoji Hasegawa [Building Research Institute]
Shigeru Onoda [Railway Technical Research Institute]
September 12

アレッサンドロ・ダレシオ＋マルコ・サンジョルジョ

Lars Müller [Lars Müller Publishers]

WORKS 1989-2015

煉瓦建造物の保存と活用─使い続けるための理念と技術

オスティア・アンティカ─ローマ近郊の古代都市の保存、促進と開発

Alessandro D’Alessio+Marco Sangiorgio[Ministero dei beni e delle attivita culturali e del turismo]

アネット・ギゴン＋マイク・ゴヤー

Annette Gigon+Mike Guyer [GIGON/GUYER]
August 1

November 16

Night with the Entrepreneurs

Pierre Valade [Sunrise]
Yasuhisa Morimoto [Quadcept Inc.]
Sae Hyung Jung [CrowdDesigN]
Shuhei Yamada [Up Performa]

The Other Way

カール・クラーキン

Max Frommeld [Kingston University]

描かれた都市と建築

ピエール・ヴァラド＋森本泰久＋ジョン・セーヒョン＋山田修平

日髙一樹

マックス・フロメルド

ロバート・ロッシュ＋スザンヌ・リース＝ホーヴィッツ

Matthew McKelway+
Francesco Benelli [Columbia University]

クリエイターのための知的財産権マネジメント

─Public Art and the Community

マシュー・マッケルウェイ＋フランチェスコ・ベネルリ

津村泰範

Working with Materials and Manufacturing Processes

Design Inspired by Life

Robert Roesch [Pennsylvania Academy of the Fine Arts]
Suzanne Reese-Horvitz [Artist]

近代建築保存活用最前線

Carl Clerkin [Kingston University]

マニュエル・ヘルツ＋シャディー・ラーバラン

Jane Fulton Suri [IDEO]

ジョゼ・ピント・
ドゥアルテ

Kazuki Hidaka

Food Shaping the City ─都市を形づくる食ジェーン・フルトン・スーリ

Mass Customized Housing Design

Yasunori Tsumura [Japan Cultural Heritage Consultancy]

Manuel Herz+Shadi Rahbaran [ETH Studio Basel]
June 20日髙一樹

José Pinto Duarte [Universidade de Lisboa]

Yuri Suzuki [Royal College of Art]
June 8

クリエイター必須知識！知的財産権の要点を学ぶ

Kazuki Hidaka

Christophe Girot [ETH Zürich]
May 30Contemporary Architecture in Switzerland
Laurent Stalder [ETH Zürich]

スシ・スズキ＋小野芳朗

Shinichi Kimura [Kimura Senshow]
Saburo Suzuki [Kyoto Shisaku Center Co., Ltd.]
Haruhide Yoshida [GK Kyoto]
Yutaka Mori [Nishiyama Chemix Co., Ltd.]
Jonathan Augustine [Ryukoku University]
Erwin Viray+Osamu Nakagawa+ Shigeatsu Shimizu +Julia Cassim+Sushi Suzuki+Yoshiro Ono“For the Museums” – A brief History of
ローレン・スタルダー

なぜ京都なのか─京都を紐とくトライアングルワークショップ
エルウィン・ビライ＋中川理＋清水重敦＋ジュリア・カセム＋造形遺産は公共 R 不動産になりますか？

吉里裕也＋長坂大＋角田暁治＋木下昌大

December 21

近代建築活用の理念と課題
木村勉

Tsutomu Kimura [Nagaoka Institute of Design]Project for Enhancing Research and Education

Project for Enhancing Research and Education

国際シンポジウムと公開講演

LectureList

International Symposiums and Public Lectures

April 3

House as a Small City

大学機能強化に向けて
October 9

パスカル・ミュラー＋サミュエル・トマ

Hiroya Yoshizato [Tokyo Real Estate]
Dai Nagasaka+Akira Kakuda+Masahiro Kinoshita

Pascal Müller+Samuel Thoma [Müller Sigrist Architects]
April 8

Analogue Reality

ラース・ミュラー

October 20

Lars Müller [Lars Müller Publishers]
April 9エルウィン・ビライ＋中川理＋清水重敦＋ジュリア・カセム＋April 13

Towards a Topology of Landscapeクリストフ・ジロー

October 28

June 8Sound Interjection

ユウリ・スズキ

November 9

November 9

November 11

November 13

August 1

日髙一樹

The Other Way

November 16

November 17

November 23

ラース・ミュラー

GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI
─八木保のアッサンブラージュ

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery
Alumni Network

114

Alumni Message
Data

116
118
120
122

Awards, Publications, Press

Our People

D-lab Design Works

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Tamotsu Yagi
November 24

近代建築を生かした街づくり
村上裕道

Yasumichi Murakami [Hyogo Prefectural Board of Education]
November 27

WORKS 1989-2015

Architecture and Branding Design

西澤明洋＋木下昌大Akihiro Nishizawa [EIGHT BRANDING DESIGN]
Masahiro Kinoshita
December 12

長谷川直司＋小野田滋

Caterina Radvan [University of Brighton]

110

八木保

アネット・ギゴン＋マイク・ゴヤー

カテリーナ・ラドヴァン

Analogue Reality

京都工芸繊維大学美術工芸資料館

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

アレッサンドロ・ダレシオ＋マルコ・サンジョルジョ

Lars Müller [Lars Müller Publishers]

Night with the Entrepreneurs

Inclusive Womenswear throughIndustrial Seamless Knitting Technology

109

オスティア・アンティカ─ローマ近郊の古代都市の保存、促進と開発

Alessandro D’Alessio+Marco Sangiorgio[Ministero dei beni e delle attivita culturali e del turismo]

デザインファクトリー

Design Factory and Workshops

クリエイターのための知的財産権マネジメント

Max Frommeld [Kingston University]

煉瓦建造物の保存と活用─フランダースから京都へ

クン・ヴァンバーレン＋深尾精一

Koen Van Balen[Raymond Lemaire International Centre for Conservation]
Seiichi Fukao [Tokyo Metropolitan University]

Naoji Hasegawa [Building Research Institute]
Shigeru Onoda [Railway Technical Research Institute]
September 12

106

Working with Materials and Manufacturing Processes

描かれた都市と建築

煉瓦建造物の保存と活用─使い続けるための理念と技術

Facilities

マックス・フロメルド

ロバート・ロッシュ＋スザンヌ・リース＝ホーヴィッツ

Annette Gigon+Mike Guyer [GIGON/GUYER]

D-lab デザインファクトリーの新営と商標登録

New Design Factory and Trademark Registration

Carl Clerkin [Kingston University]

Public Art and the Community

Pierre Valade [Sunrise]
Yasuhisa Morimoto [Quadcept Inc.]
Sae Hyung Jung [CrowdDesigN]
Shuhei Yamada [Up Performa]
July 17

津村泰範

Kazuki Hidaka

Design Inspired by Life

ピエール・ヴァラド＋森本泰久＋ジョン・セーヒョン＋山田修平

104

近代建築保存活用最前線

Yasunori Tsumura [Japan Cultural Heritage Consultancy]

マニュエル・ヘルツ＋シャディー・ラーバラン

マシュー・マッケルウェイ＋フランチェスコ・ベネルリ

Branding and Intellectual Property Rights

ジョゼ・ピント・ドゥアルテ

─Matthew McKelway+
Francesco Benelli [Columbia University]
July 8Mass Customized Housing Design

Food Shaping the City ─都市を形づくる食Robert Roesch [Pennsylvania Academy of the Fine Arts]
Suzanne Reese-Horvitz [Artist]
July 4日髙一樹

カール・クラーキン

Jane Fulton Suri [IDEO]
June 26

クリエイター必須知識！知的財産権の要点を学ぶ

Yuri Suzuki [Royal College of Art]

ジェーン・フルトン・スーリ

Calendar 2015

José Pinto Duarte [Universidade de Lisboa]

Manuel Herz+Shadi Rahbaran [ETH Studio Basel]
June 20

102

Kazuki Hidaka

Christophe Girot [ETH Zürich]
May 30Contemporary Architecture in Switzerland
Laurent Stalder [ETH Zürich]

スシ・スズキ＋小野芳朗

Shinichi Kimura [Kimura Senshow]
Saburo Suzuki [Kyoto Shisaku Center Co., Ltd.]
Haruhide Yoshida [GK Kyoto]
Yutaka Mori [Nishiyama Chemix Co., Ltd.]
Jonathan Augustine [Ryukoku University]
Erwin Viray+Osamu Nakagawa+ Shigeatsu Shimizu +Julia Cassim+Sushi Suzuki+Yoshiro Ono“For the Museums” – A brief History of
ローレン・スタルダー

なぜ京都なのか─京都を紐とくトライアングルワークショップ

木村信一＋鈴木三朗＋吉田治英＋森豊＋ジョナサン・オーガスティン＋

造形遺産は公共 R 不動産になりますか？

吉里裕也＋長坂大＋角田暁治＋木下昌大

December 21

近代建築活用の理念と課題
木村勉

Tsutomu Kimura [Nagaoka Institute of Design]─Engineering the Material:
applied ﬂax and plywood seating experiments
ジュリ・ケルミック

Jüri Kermik [University of Brighton]

100

101

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Calendar

Project for Enhancing Research and Education

Calendar 2015
［凡例：● Lecture｜◆ Symposium］

4 5 6 7 8
1

Event

2

3 4

5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1

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8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

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5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

2

3 4

5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15

9 10 11 12

16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1

6 /22- ｜台湾大学｜ National Taiwan University ｜ Lan-Shiang Huang
戦前植民地統治の遺産と歴史的建築の保存に関する実践的研究

●

5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 12

3 4

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1

3 4

5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

2

3 4

5 6

7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

9/9-9/13｜ブライトン大学｜ University of Brighton ｜ Caterina Radvan, Juri Kermik ｜ Design Upcycling – new materials, new prodcts●

4 /13｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Christophe Girot ｜ Towards a Topology of Landscape

9 /12｜ Caterina Radvan, Juri Kermik

5 /27-5 /31｜英国王立芸術学院｜ Yuri Suzuki ｜ Visible and Invisible Structure

10 /16 -10 /26｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Nadine Schütz, Matthias Vollmer
Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden:
Temples and Townhouses (Workshop 2 )●5 /30｜英国王立芸術学院｜ Yuri Suzuki ｜ Sound Interjection
6 /2｜ IDEO ｜ Jane Fulton Suri ｜ Design Inspired by Life

10 /20｜スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Laurent Stalder“For the Museums” – A brief History of Contemporary Architecture in Switzerland
10 /22- ｜スタンフォード大学｜ Stanford University ｜ ME310 /SUGAR Global Kickoﬀ Workshop

6 /8 -6 /12｜スイス連邦工科大学スタジオバーゼル｜ ETH Studio Basel
Manuel Herz, Shadi Rahbaran ｜ Food Shaping the City
● 6 /8スイス連邦工科大学スタジオバーゼル｜ ETH Studio Basel
Manuel Herz, Shadi Rahbaran

10 /22-10 /30｜ ME310 /SUGAR Global Kickoﬀ Workshop●

10 /28｜ Kazuki Hidaka ｜クリエイター必須知識！知的財産権の要点を学ぶ

11/5-11/10｜リスボン大学｜ Universidade de Lisboa
José Pinto Duarte ｜ Mass Customized Housing Design

6 /16 -6 /26

スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich

Nadine Schütz, Matthias Vollmer
Measuring the Landscape and Sound of a Japanese Garden: Temples and Townhouses (Workshop 1)● 6 /26 ｜ Robert Roesch, Suzanne Reese-Horvitz
Public Art and the Community●

11/9｜ José Pinto Duarte●

11/9｜ Yasunori Tsumura ｜近代建築保存活用最前線● 11/11｜ Kazuki Hidaka ｜クリエイターのための知的財産権マネジメント
11/11-11/15

キングストン大学 ｜ Kingston University ｜ Carl Clerkin, Max Frommeld

6 /30-7 /8｜コロンビア大学｜ Columbia University
Matthew McKelway, Francesco Benelli

●

11/13
Carl Clerkin ｜ The Other Way
Max Frommeld ｜ Working with Materials and Manufacturing Processes◆

7 /4
コロンビア大学｜ Columbia University ｜ Matthew McKelway, Francesco Benelli ｜ The City and Architecture on Canvas
7 /3-8 /3
Alan Martin (Harvard University), Franklin Chang (Liverpool University), Kristine Onishi (McGill University)● 11/16 ｜ローマ考古学監督局
Ministero dei beni e delle attività
culturali e del turismo
Alessandro D’ Alessio, Marco Sangiorgio

オスティア・アンティカ
─ローマ近郊の古代都市の保存、促進と開発

11/16 -11/20｜ Lars Müller Publishers
Lars Müller ｜ BUILDING BOOKS

子どもの言語発達、社会的認知の発達に関する研究◆

2

9 /5｜スタンフォード大学 d.school ｜ Stanford d.school ｜ Wiley Webb ｜ User Experience Design Workshop

4 /9｜なぜ京都なのか─京都を紐とくトライアングルワークショップ●

7

9 /1-11/30｜英国王立芸術学院｜ Royal College of Art ｜ Flank Kolkman ｜ Design for Flies

4/8｜ Lars Müller Publishers ｜ Lars Müller ｜ Analogue Reality●

5 6

8 /27-9 /6｜ AXIS Gallery ｜ The 10 th Promise for the Future: All Star Design Showcase

4 /8｜キングストン大学｜ Kingston University ｜ David Phillips ｜ Frames, Captions, Actions, Voices and Thoughts●

3 4

8 /17-11/13｜デザインアカデミー・アイントホーフェン｜ Design Academy Eindhoven ｜ Michelle Beggerman ｜ Woven Light

4/3｜ Müller Sigrist Architects ｜ Pascal Müller, Samuel Thoma ｜ House as a Small City●2●

7/8｜ Night with the Entrepreneurs

7 /13-7 /14

11/17｜ Lars Müller Publishers ｜ Lars Müller
Analogue Reality
11/23-12 /19｜デルフト工科大学
Delft University of Technology ｜ Hielkje Zijlstra

External Workshop Program

シェフィールド・ハーラム大学［英国］｜ Sheﬃeld Halam University, UK

24 Hour Inclusive Design Challenge at the 3rd European Design 4 Health Conference

11/30-12 /4

デルフト工科大学｜ Delft University of Technology ｜ Hielkje Zijlstra, Alexander de Ridder, Sara Stroux

7 /15-7 /20
スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Mike Gigon, Annette Guyer

Research and Workshop for Renovation of Machiya Townhouse

●

●

7 /17
スイス連邦工科大学チューリッヒ校｜ ETH Zürich ｜ Mike Gigon, Annette Guyer ｜ WORKS 1989-2015

11/24｜ Yasumichi Murakam
近代建築を生かした街づくり●

7 /19-7 /23

External Workshop Program

11/23-11/29
Tamotsu Yagi Design ｜ Tamotsu Yagi
GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI ─八木保のアッサンブラージュ● 11/23 ｜ Tamotsu Yagi

［インド・アーメダバード］
ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン

National Institute of Design, Ahmedabad, India
Invisible People – design for implemention

11/27｜ Akihiro Nishizawa, Masahiro Kinoshita
Architecture and Branding Design◆

8 /1
Naoji Hasegawa, Shigeru Onoda

11/25｜ AUTODESK ｜ Yuji Fujimura
Autodesk Fusion360™ Workshop

煉瓦建造物の保存と活用─使い続けるための理念と技術◆

12 /12

Koen Van Balen, Seiichi Fukao ｜煉瓦建造物の保存と活用─フランダースから京都へ●

12 /21

Tsutomu Kimura ｜近代建築活用の理念と課題

9 /19-10 /12
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ ZOKEI-ISAN 001-025 – Formative Heritage◆10 /9 ｜ Hiroya Yoshizato, Dai Nagasaka, Akira Kakuda, Masahiro Kinoshita
造形遺産は公共 R 不動産になりますか？

4 /22-5 /25
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Graduation Works Exhibition – Master’s Program of Architecture and Design, Kyoto Institute of Technology

KYOTO
DesignLab
Tokyo
Gallery

7 /18-7/30
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Exhibition: KYOTO Design Lab 2014-2015

10 /24 -11/23
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery ｜ Kyoto’s VISIBLE and INVISIBLE STRUCTURES
12 /19 -1/31
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery｜Design Questions – Woven Light + Design for Flies

×4 /23D-lab
MeetingSatoru Miyata
Branding Meeting102

×5 /15

Satoru Miyata
Branding Meeting×6 /12

Satoru Miyata
Branding
Meeting×6 /26

Satoru Miyata
Branding
Meeting×7 /10Satoru Miyata
Branding Meeting×7 /30×8 /25

Satoru Miyata ｜ Branding Meeting

Satoru Miyata
Branding Meeting103

×9 /29Satoru Miyata｜Branding Meeting×12 /22

Satoru Miyata
Branding
Meeting

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Educationのセンターとなる施設の設計ワークショップを開始
D-labデザインファクトリーの しました。
また、弁理士の日髙一樹特任教授と進めている知的財産権の確立と運用にあたっては、

New Design Factory and Trademark
Registration

受けています。2015 年は 4 月から 12 月にかけてクの商標登録が完了しました。

トや使い方を考えるワークショップを定期的に開催

昨年度のブランディング・エクササイズによって生し、「皆でアイデアと専門知識を出し合ってつくる

まれたブランド・ステートメントとともに、D-lab のア

デザインファクトリー」を目指し、継続的な議論をイデンティティの構築をまた一歩進めたと言えるで進めています。

しょう。

─

─

京都工芸繊維大学が特許庁に出願していた、名称2017 年 10 月の完成に向けて、KYOTO Design「KYOTO Design Lab」とロゴマークの商標登デザインファクトリー（仮称）」の基本設計を開始しま

第 5787277 号、登録第 5787278 号）

Lab（D-lab）の新たな建物「KYOTO Design Lab（登録録証が 2015 年 8 月 21 日に発行されました。

Since 2014 , D-lab has been building its-

workshops to devise concepts for the new

and D-lab’s director, Mr. Satoru Miyata. In

Design Lab Design Factory, the tentativeis developing a sustainable discussion with2015 , The total of nine branding meetings
was held from April to December and thedesign workshop for the new facilities ofD-lab’s intellectual property rights, D-lab’s

logo has been designed based on the urban
structure of Kyoto city and oﬃcially

Lab (D-Lab) that is scheduled for completionin October 2017 . The building is planned

for the south side of the East 1 -2 Building

and will bring together all the D-lab facilities
currently spread around the campus into

one location. For the preliminary planning,

D-lab director Satoru Miyata led a team of

mainly younger faculty members in regularregistered as a trademark.

the aim of creating a design factory that canshare ideas and specialist knowledge.
-

The Japan Patent Oﬃce oﬃcially approved
Kyoto Institute of Technology’s submissionof “KYOTO Design Lab” and the logo as

4
1
2
3
4

［Meeting］

23 April
15 May12 and 26 June
10 and 30 July
25 August
29 September
22 December

104

新棟設計ワークショップ

長坂大教授による基本設計案のドローイング
日髙一樹特任教授
ロゴマークと名称の商標登録証
─

1 Design workshop for the new building
2 Drawing of the new building by Professor Dai
Nagasaka
3 Professor Kazuki Hidaka
4 Registration of the D-lab's name and logo
［参加者］
宮田識

長坂大

角田暁治

村山加奈子

廣瀬正明

米田明

中坊壮介

長崎陸

早崎暁夫

奥林聡子

村本真

西村祐一

西澤明洋

清水重敦

市川靖史

山下真

─

岡田栄造

多田羅景大

山崎泰寛

小野芳朗

大田省一

三宅拓也

和田隆介

仲隆介

池側隆之

木下昌大

［Participants］

Satoru Miyata
Masaaki Hirose
Akio Hayazaki
Akihiro Nishizawa
─Yoshiro Ono
Ryusuke Naka

Dai Nagasaka
Akira Yoneda
Satoko Okubayashi
Shigeatsu Shimizu
Masanobu Nishimura
Eizo Okada
Shoichi Ota

Takayuki Ikegawa
Akira Kakuda
Sosuke Nakabo
Makoto Muramoto
Yasushi Ichikawa
Keita Tatara
Takuya Miyake

Masahiro Kinoshita
Kanako Murayama
Riku Nagasaki
Shin Yamashita
Yasuhiro Yamasaki
Ryusuke Wada

1 The symbol × from the cho boundaries in Kyoto
2 The D-lab's logo

15787277, 5787278 )1

1 京都の町境から浮かび上がる「×」のシンボル
2 D-lab ロゴマーク
─registered trademarks. (Registration No.

3

2

2

糸屋町

For the establishment and administration ofname of a new building for KYOTO Designbuilding and ways to use it. The planning

菅大臣町

D-lab also started.

Preliminary planning started for KYOTO

白楽天町

した。建設場所は東 1 -2 号館の南側を予定してお船鉾町

9 度のブランディング会議を実施し、新しくD-lab

brand under instructions of the designer

善長寺町

ブ・ディレクターの宮田識所長にブランディングを田識所長のディレクションのもと、建物のコンセプ

矢田町

D-lab では、2014 年度から継続して、クリエイティ

基本設計に際しては、若手教員を中心に D-lab 宮

京都の都市構造をベースにデザインしたロゴマー

鶏鉾町

新営と商標登録

り、建物が完成すると、これまで学内数カ所に分散していた D-lab 機能が 1 箇所に集約されます。

四条町

Branding
andI ntel le c t u a l
Pr op er t y
R ight s

ブランド・ステートメント

活に関わる品々や美術工芸品に至るまで通底してられながら存在する多様な要素は、完全に混ぜ合わ和える─京都の見える・見えない格子います。

されるのではなく、個々の要素の個性が活かされな─

格子には見えるものだけでなく、見えないものもあり

がら一つの総体をなす、いわば和えられた状態にあ京都は、長い伝統を担ってきた日本の文化を代表すます。京都の街なかでは、格子状をなす街区の四面ります。京都は格子という器の中で多様性を受け入る都市でありながら、折々に新しい要素を受け入れそれぞれが道を挟んでひとつの町を形成しているれる、「和える」都市といえるのでしょう。

て革新を重ねて来ており、新旧が併存する場としてため、町境は街区の対角線上を走っています。この

私たちは、この京都の格子の総体を×というシンボ

世界中の人びとを魅了し続けています。京都におい

町境は、表からは均質に見える町家に変化のある奥ルで表してみようと思います。これこそが、この都市てこうしたイノベーションが誘発されてきたのは、一行きを与えています。少し広域でとらえた時に浮かに新しいものを呼び寄せ、イノベーションを誘発す

定の秩序が保たれながらも多様なものが受け入れら

び上がるこの見えない格子は、住まい手の多様性をる仕組みなのだと考えます。京都という都市が持つれる土壌があるためでしょう。

支えてきました。

この「和える」力を借りて、私たちはデザインによる京都のこうした性格を支えるものに、「格子」がありこの街では、多様なものともの、さまざまな人と人とイノベーションを起こし、世界に向けて発信してまいます。京都の街が平安京に由来する格子状の街路が、互いの距離感を保ちながら同居しています。格ります。

からなることは言うまでもありません。格子が創り

子は、有形無形、さまざまな様相を呈しながら、京都

出す秩序立った空間は、都市全域から建築物、生のこの性格を担保してきたのでしょう。格子に支え

Brand Statement
Aéru: The Visible and Invisible Grids of
Kyoto
While Kyoto is a city that exempliﬁes
the longstanding traditions of Japaneseculture, it also accepts new elements thatallow innovations to continue happening.
As a place in which old and new coexist,
Kyoto continues to fascinate people
throughout the world. Perhaps the reason
why innovations arise in Kyoto is that it isa fertile ground able to absorb diversity
while preserving a ﬁxed order.
Among the things that support thischaracteristic of Kyoto is the “grid.”
Needless to say, the city of Kyoto is basedon the original street grid of Heian-kyo,
the name of the city when it was foundedas the capital of Japan in 794 . The spatial

various tangible and intangible aspects,

everything, from the overall city to

These various elements that support the105

organization created by the grid underlies
individual buildings, from articles for daily
life to the arts and crafts.

The grid comprises not only visible but
also invisible elements. In the city of

Kyoto, because the four sides of every

city block face each other across a street,
thereby forming one cho neighborhood,the cho boundaries run along the appear
homogenous from the front, these choboundaries give them varying depths. This
invisible grid, which emerges when one

takes a slightly wider view, supports thediversity of residents.

In this city, a variety of ideas, objects,

and people coexist while maintaining a

the grid guarantees the character of Kyoto.
existence of the grid are not completelyinterwoven, but produce one whole while

utilizing the individuality of each element,a so-called aéru (harmonized) condition.
Kyoto may be described as an aéru citythat accommodates diversity within thecontainer of the grid.

We intend to express the entirety of the

Kyoto grid with the symbol ×. It is precisely
this structure that induces innovationand summons new things into the city.

Borrowing the aéru power possessed by
the city called Kyoto, we spur innovation

through design and deliver it to the world.

mutual sense of distance. Possessing

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

Facilities

デザインファクトリー

Fa br ic ation
Sp a ce

デザインファクトリーは 2014 年 12 月に開設された

Design Factory and Workshops

デジタル製作技術、あるいは両者を通じて実現しま

最新式のファブリケーション施設で、大きくふたつす。プロジェクトの参加者は京都工芸繊維大学内にに分かれています。ひとつは大規模な木工及び金完備された紙漉きや陶器制作のワークショップにも工、そして手加工によるプロトタイピングと仕上げの参加できます。このように、デザインファクトリーは作業室。もうひとつはデジタル・デザインとファブリ実験や制作を通じた思考のための機会をもたらすこ

ケーションのための施設です。デザインファクトリーとで、「INNOVATION BY DESIGN」という私たち

はいわば、D-lab の活動拠点かつ心臓部なのです。

［主な機材］
デジタルファブリケーションルーム

• レーザーカッター• 3D プリンタ• NC 加工機• 3Dレーザースキャナー• 3D プロッタ• カッティングプロッタ• グラインダ• 本縫ミシン• ロックミシン• 刺繍ミシン• プレス機• ポリシーラー• 3D モデリング用 PC• デザイン作業 PC• A3 スキャナ• B0 プリンタ• A2 プリンタ• カラー複写機• 製本機の信念を文字通り表しているのです。

そこで学生とD-lab プロジェクトの参加者が出会い、自分たちの発想を伝統的な製作工程や最新のThe D-lab Design Factory is a state-of-the-activity and the beating heart of the Kyoto

collaborators have access to the Kyoto

2014 and is divided into two discrete parts

those working on Kyoto D-lab collaborative

paper-making and ceramics workshops.

traditional manufacturing proces ses,

opportunities for experimentation, thinking

D-lab project. It allows students and allart fabrication facility opened in December

projects to realise their ideas through– a large-scale wood, metals and manual

prototyping and finishing workshop andadvanced digital fabrication techniques ora digital design and fabrication suite. The

a combination of the two. In addition, D-lab

D-lab Factory can be said to be the hub of

Institute of Technology ’s comprehensive

Thus, the D-lab Factory offers unrivalled
through making, underpinning our belief
that innovation happens by design.

─• 眼球運動測定装置• 生体信号計測器• 圧力分布計測システム• ビデオ解析システム• 大型スクリーン• 赤外線サーモグラフィー
ウッドワーキングルーム• 昇降盤• 軸傾斜横切盤• パネルソー• 手押鉋盤• 自動一面鉋盤• 糸鋸盤• 帯鋸盤／卓上帯鋸盤• ボール盤• 角のみ盤• スピンドルモルダー• ユニバーサルサンダー• スピンドルサンダー• 木工旋盤• 全自動プレス機• その他手持ち工具

5

メタルワーキングルーム

1

6Juuke Schoorl• パイプベンダー• リングローラーベンダー• 半自動溶接機• 切断機• 卓上グラインダ• 塗装ブース
コミュニケーションツールズ• スイッチャー• レコーダーデッキ• モニター• 制御用 PC
• ビデオカメラ• マイク• ライティングキット• ジブアームキット
アーキシステムツールズ

2

1
2
3
4
5
6
7

3

• ３D スキャナー• サーモグラフィー• レーザーカッター• ３D プリンタ• AutoCAD など建築設計で

106

Digital Fabrication Room
• Laser cutter• 3D printer• numerical control machine• 3D laser scanner• 3D plotter• cutting plotter• grinder• stitch• overlock and embroidery
sewing machines• press machine• sealer• 3D modeling computer• computer for design work
• A3 scanner• printers (A2 up to B0 size)• color photocopier• A2 printer• bookbinding machine─• Eye tracker device• biomedical signal monitoring
equipment• pressure distribution• measurement system• video motion analysis system• large screen• infrared thermography
Wood Working Room
• Circular saw bench• tilting arbor table saw• panel saw• handfed planer• automatic planer• fret saw machine• bandsaw / benchtop• bandsaw• drilling machines• hollow chisel mortise• spindle molder and sander• universal sander• wood lathes• automatic press machine• other hand tools
Metal Working Room
• Pipe bender• ring roller vendor• semi-automatic welding
machine• cutting machine• bench grinder• painting boothCommnication Tools• Switcher• recording deck• control computer monitor• microphone• video camera• lighting equipment• camera JIB craneArch-System Tools• Computers equipped witha software package forarchitectural design including• 3D laser scanner• thermography• laser cutter• 3D printer• AutoCAD

使用されるソフトウェアが4

Wood Working Room, Maker Space Workshop, August 2015
Digital Fabrication Room, Mass Customized Housing Design Workshop with Universidade de Lisboa, November 2015
Paper-making Workshop
Ceramics Workshop
Wood Working Room, Sound and Visual Design Workshop with Yuri Suzuki, Royal College of Art, May 2015
Digital Fabrication Room, D-lab Design Associate Program with Frank Kolkman, September - November 2015
Overlock and embroidery sewing machines, Textile Futures Workshop with the University of Brighton, September 2015

［Main Equipment］

インストールされた PC

7

107

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

Facilities

C olu m n

メイカースペース・
ワークショップの開催

Workshop Process

Ex h ibition
Sp a ce

京都工芸繊維大学
美術工芸資料館
Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology

Maker space Workshop“Creative Electronic” inD-lab Design Factory
技術的な最適化を図り、さまざまな専門分野

工芸科学部の前身である京都高等工芸学校が設立を横断して活躍する人材の育成が求められされた1902 年、デザインと工芸に対する新たな教ています。そこで D-lab では、FABLAB 北加

育のための準備として、数多くの貴重な芸術作品や賀屋から電子工作の専門家集団「えんや」を工芸品が初代教員によってもたらされました。それら

招き、デザインファクトリーの機材を総動員しのコレクションを整理・展示し、さらに協働的な調査て次世代の職能を開拓するクリエイティブなワークショップを開催しました。プロトタイプ制作に優れたマイコンボード「mbed」の基礎を習得し、参加者はオリジナルの電子楽器を製作しました。

研究の対象とする目的で 1980 年に開設されたのが美術工芸資料館です。48,000 点を超える美術品と工芸品からなるコレクションには、絵画やポスター、

1

彫刻、陶器、金工作品、漆器、染色および織物の標
本、考古学的発見から生活用品に至るまで、極めて多岐にわたります。さらに、近代ヨーロッパにおけるToday’s world requires people to have

ポスターと、古代から現在に至るまでのテキスタイ

the ability to work across a range of

ルのコレクションも収蔵されており、建築・デザイン

technologically. D-lab engages directlyいます。

invited ENYA, a group of specialists in

When the Kyoto College of Industry,

to host a creative workshop making

and Design, was established in 1902,

diﬀerent ﬁelds and optimize their workwith this challenge and, as such,electronic kits at FabLab Kitakagaya,
full use of the equipment at D-Lab

Design Factory to help cultivate theoccupations of the next generation.
The workshop participantsacquired foundational skills in mbed

development boards that are ideal formaking prototypes, and then createdtheir own original electronic musicalinstruments.

教育における実際的なリソースとしても活用されて

predecessor to the Faculty of Engineering
the ﬁrst faculty members brought backfrom abroad many important art works

and artifacts to prepare new educational
programs in design and industrial art.
The KIT Museum and Archives, was2established in 1980 to organize and display
the collection and engage in collaborative
research. Our archive of 48 ,000 art andcraft works from many ﬁelds includes

paintings, posters, sculptures, ceramics,
metalwork, lacquer ware, specimens ofdyeing and weaving, archeological ﬁnds

and objects from daily life. Alongside thiswe have a collection of modern European
posters and ancient and contemporary
textiles. The collection centres on thevalue of design as a practical resource fordesign and architectural education.

Schedule
29 - 30 August 2015
─

Number of Participants
15 persons

108

1 美術工芸資料館外観
2 GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI
八木保のアッサンブラージュ［11 月23-28 日］｜1893 AN.3358
3 ジュール・シェレ [1836-1932]《スケート場“パレ・ド・グラース”》
─

1 Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology
2 GRAPHIC ASSEMBLAGE by TAMOTSU YAGI, 23 -28 November
3 CHERET, Jules [1836 -1932 ] PALAIS DE GLACE | 1893

109

3

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

Ex h ibition
1

KYOTO Design Lab
東京ギャラリー

活動と成果を発信する拠点
KYOTO Design Lab Tokyo Gallery

Exhibition［Access］

湯島駅
東京メトロ千代田線
6 番出口〒101-0021 東京都千代田区
外神田 6 丁目 11-14

3331Arts Chiyoda 203 号室
東京メトロ銀座線末広町駅 4 番出口より徒歩 1 分
JR 秋葉原駅電気街口より徒歩 8 分

3331 Arts Chiyoda
練成公園

本施設は駐車場・駐輪場がございません。

ご来場の際には、公共交通機関をご利用ください

Room 20 3, 6-11-14 Sotokanda
Chiyoda-Ku, Tokyo, 101-0021

KYOTO Design Lab 東京ギャラリーは、京都工芸繊維大学が D-lab プロジェクトのプロセスと成果とを共有し、またその活動を一般に普及させる目的で運営している展示空間です。そこは外部パー

8 min. from JR Akihabara station(Electric City Exit)
Please use public transportation.
─

中央通り

昌平橋通り

─

末広町駅
東京メトロ銀座線
4 番出口

蔵前橋通り

Exhibition:
KYOTO Design Lab 2014 -2015

D-lab was launched in spring 20142014 年春に発足した D-lab のはじまりの 1 年間のvideo documentation and full-wall

活動を展示。15 カ国 30 機関におよぶ海外の大学・機関などと実施した 40 以上のプロジェクトを、イ

ヤーブックと記録映像、壁一面のインフォグラフィ
クスで紹介しました。会場に積み上げられたイヤー
ブックを来場者は自由に持ち帰ることができ、会期終了が近くにつれてイヤーブックの山は小さくなっていきました。

昌平橋

JR 秋葉原駅
電気街口

Tel: 03-6803-2491
E-mail: info@d-lab.kit.ac.jp

and this exhibition showcased its firstyear of activities, featuring yearbooks,

18 July – 30 August [44days]
558 persons

infographics introducing over 40

projects organized in partnershipwith 30 universities and bodies in 15

countries. The yearbooks were stacked

up in the venue for visitors to take home,
and the pile got smaller and smaller as
the exhibition came to an end.

トナー、サポーター、卒業生との相互対話の場であり、また新たな対話とそれにともなう新たな協働の生まれる場でもあります。ギャラリーでは 3 次元的な作品展示のみならず、デジタル／非デジタルなメディアの展示もでき、今後は年間 5 回の展覧会を予定しています。ギャラリーのある 3331 Arts

Chiyoda は、東京都心部のかつての中学校を多目

的文化センターとして再生したもので、極めて多彩な先進的アートやデザインのイベントや展覧会の場となっています。

The KYOTO Design Lab Tokyo gallery

in a range of digital and non-digital media.

Technology (KIT) to share and disseminate

of work each year. The Gallery is sited in

is a space run by the Kyoto Institute of

the process and results of D-lab projects.
It is a place for interaction with our

external partners, supporters and alumni
where new dialogues and collaborations

can begin. The gallery is equipped to show
three-dimensional works as well as those

We aim to hold around ﬁve exhibitions

3331 Arts Chiyoda, a former junior highschool in central Tokyo that has becomea multi-functional cultural centre hosting
a diverse range of leading edge art anddesign events and exhibitions.

京都工芸繊維大学大学院
2014 年度修士制作展
─Graduation Works Exhibition– Master ʼs Program ofArchitecture and Design,
Kyoto Institute of Technology

造形遺産 001-025 展─

ZOKEI-ISAN 001-025– Formative Heritage

D-lab の実践の場である京都工芸繊維大学大学院

建築学専攻・デザイン学専攻の取り組みを、2015

本学建築学専攻の長坂・角田・木下研究室では、さ

年 3 月の修士制作の中から優秀賞を受けた作品でまざまな理由で未完成となり、そのままつくることトからグラフィックまで幅広く、3 D プリンターを活トンネル、擁壁、土手、掘削跡などを「造形遺産」

紹介しました。デザイン学専攻の 4 作品はプロダク

も捨てることもできなくなった道路やダム、高架橋、用した新しいプロダクトの提案や、デジタル処理にと呼び、それを完成させるのでも廃棄するのでもな

よって生成されたグラフィックパターンをプロッター

い第三の道を提案する設計課題に取り組んでいまでアナログに出力する表現の提案などは大きな反す。本展では、2015 年度に制作された最新の作品

響を得ました。建築学専攻の 4 作品は、都市に対すに、これまでに蓄積された作品を加えて、「造形遺る問題の発見から具体的な空間の提案までをまと産」への継続的な取り組みを紹介しました。

めた図面と模型を展示しました。

「公共 R 不動産」の吉里裕也氏を招いたギャラリー

This exhibition introduced award-winners
from the March 2015 graduation projects

from the Graduate School of Architecture

and Design, Kyoto Institute of Technology,
where D-lab is based. Four projects fromthe design major showcased a wide rangeof work, from product to graphic design.

The exhibits attracted a strong response,such as for a new product that utilized a
3 D printer as well as a design that used

22 April - 24 May [33 days]
1,421 persons
Reception on 28 April
吉田卓巨
差尾孝裕
伊藤祐紀
本岡一秀
岡本淳樹
三田地博史
橘温希
深地宏昌
久山格
倉岡泰大
東琢哉

Takumi Yoshida
Takahiro Sashio
Yuki Ito
Kazuhide Motooka
Atsuki Okamoto
Hiroshi Mitachi
Atsuki Tachibana
Hiromasa Fukaji
Itaru Hisayama
Yasuhiro Kuraoka
Takuya Higashi

the architecture major featured plans and110

The work of the Nagasaka-Kakuda-

to propose alternative solutions otherfaculty focuses on roads, dams, viaducts,

exhibition introduced these eﬀorts to

Kinoshita research team in the architecture
tunnels, retaining walls, embankments
and excavation sites in Japan that for

深地宏昌の作品

Graphic work by Hiromasa Fukaji

than completing or removing them. This
engage sustainably with infrastructural

heritage through the team’s latest projects

a variety of reasons were abandoned

created in 2015 as well as previous work. A

which today cannot be ﬁnished or simplyof Real Public Estate, which led to a lively

or suspended before completion, and“infrastructural heritage” and attempts

created digitally. The four projects fromalso concrete designs for spaces.

な議論が交わされました。

dismantled. The team calls these sites

an analog plotter to print a graphic designmodels that dealt with urban problems and

トークでは、公共建築の新しい活用をめぐって活発

19 September – 12 October [24 days]
Gallery talk on 9 October [Guest: Mr. Hiroya Yoshizato]
1,031 persons

111

gallery talk was given by Hiroya Yoshizato

discussion about making new use of publicarchitecture.

吉里裕也氏

Hiroya Yoshizato

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

Exhibition
w

京都、
音と地図

スズキユウリと見つけた 5 つの京都─This exhibition showcased work createdthe latest work by Takayuki Mitsushima,

Structures (pp.054 -057 ), the joint researchworks all interactively employed soundout of Kyoto’s Visible and Invisible

Kyoto ʼs VISIBLE and INVISIBLE
STRUCTURESs Royal College of Art. In addition to ﬁve

英国王立芸術学院［RCA］との共同研究ワークショッ

of Kyoto, which was also an inspiration［pp.054 -057］
プ「見 える 構 造 、見 えな い 構 造 」

で生まれた作品による展覧会。D-lab のロゴマークのモチーフとなった、京都の都市構造をテーマにした 5 つの成果作品に加えて、視覚障害を持つアー

ティスト光島貴之氏の新作、スズキユウリ氏の作品

workshop co-organized with London’

designs themed around the urban structure
for the D-lab logo, the exhibition also

featured Yuri Suzuki’s Tube Map Radio and24 October – 23 November [31days]
950 persons〈Tube Map Radio〉を展示した。５つの成果作品

第10回金の卵
オールスター
デザインショーケース

Ex h ibition
2

a visually impaired artist. The ﬁve new

AXIS ギャラリーand video, allowing visitors to experienceinvisible aspects of Kyoto’s urban structure

The 10th Promise for the Future:
All Star Design Showcase

in a fun way. After the end of the exhibitionin Tokyo, the event transferred to the 60 th
Anniversary Hall at Kyoto Institute ofTechnology.

KYOTO Design Lab 東京ギャラリー以外にも、
D-lab は積極的にプロジェクトの成果を発信しています。意欲的な学生の作品を集めたデザイン展「金の卵」でのプレゼンテーションは、英国王立芸術学

は、いずれも音や映像を用いたインタラクティブな院［RCA］の展示ブースとともに会場の注目を集め作品で、来場者は楽しみながら京都の見えない構ていました。

造を体験した。東京での会期終了後、本学 60 周年記念館にて巡回展を開催しました。

In addition to the KYOTO Design Lab
Tokyo Gallery, the achievements ofD-lab’s projects were actively publicizedin other ways. KYOTO Design Lab’spresentation at the “Golden Eggs” design

exhibition showcasing the ambitious workof students attracted a lot of attention

along with the Royal College of Art booth.

─Design Questions– Designs for Files + Woven Light
海外から招聘した若手デザイナーと学内の研究者

This exhibition introduced two projects

from D-lab’s Design Associate Program,a joint platform matching young overseas
designers with KIT researchers. The

exhibits examined questions into thenature of design that arise within cuttingedge research as well as the answers

and processes behind the research. Theの共同プラットフォームとなる D-lab デザイン・ア

ﬁrst project was a home treatment drugしました。研究の最前線で行われるプロジェクトのKolkman (Royal College of Art) that

ソシエート・プログラムから、ふたつの成果を紹介なかで掲げられた「デザインの問い」とその回答をプロセスとともに含めて展示を行いました。英国王立芸術学院［RCA］のフランク・コークマン氏による疾患モデルショウジョウバエを薬剤化合物のテス
トに用いる家庭用疾患治療薬スクリーニング・キッ
ト［pp.050 -053］と、アカデミー・アイントホーフェ
ン［DAE］のミッシェル・バッヘルマン氏による 3 D
プリンティング技術を駆使した絹織物の立体表現［pp.064 -067］を紹介。まったく新しいふたつのデザインには多くの注目が集まり、大きくメディアに報じられました。

screening kit (pp.050 -053 ) by Frank

uses drosophila disease models in drug

compound tests. The second project wasa textile work (pp.064 -067 ) by Michelle

Baggerman, a designer from the Design
Academy Eindhoven, using 3 D printing

technology with traditional silk. The twobold designs attracted much public andmedia attention.

第 10 回金の卵 オールスターデザインショーケース
AXIS ギャラリー

Nacása & Partners

デザイン・クエスチョンズ展
─家庭用疾患治療薬スクリーニングキットと絹織物の立体表現

2015 年 8月27日［木］─ 9月6日［日］来場者数：1,500 名
展示物：•「思いやりのあるロボット、人をケアするロボット」（2014 年度に実施した英国王立芸術学院との共同ワークショップ ）、•「中庭のある住まい─ 伝統的建築におけるサステイナブルデザインの開発」（2014 年度に実施したシュトゥットガルト工科大学との共同ワークショップ）、•「FIXPERTS」

19 December 2015 – 31 January 2016 [26 days]
855 persons

112

113

Nacása & Partners

─

The 10th Promise for the Future:
All Star Design Showcase
August 27 – September 6, 2015
Guest: 1,500 persons
Works:•Healthcare Futures(Collaboration with Royal College of Art, 2014)•Courtyard Housing– Development of a Sustainable Design in Context
with Traditional Architecture(Collaboration with
Hochschule für Technik Stuttgart, 2014)•FIXPERTS

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

Alumni Network

水野太史

A lu m n i
Me s s a ge
A rch ite c t u reFutoshi Mizuno

2000 年入学 2006 年卒業

建築｜松隈洋研究室
─Entered in 2000, graduated in 2006
Hiroshi Matsukuma Laboratory, Department of Architecture

1 企画・設計・監理を手がけた RC 造の賃貸集合住宅。 1 I was involved in the planning, design andsupervision of reinforced concrete rental
2 「カフェ常々」外観。常滑焼きの倉庫だった建物を、
apartments.
イベントスペースを持つカフェに改修。
2 My design for the exterior of TSUNE設計・施工を手がけた。
ZUNE. I renovated a Tokoname pottery
ここで「トコナメハブトーク」というイベントもwarehouse into this cafe with an event
運営する。
space. I am also organizing the event
3 「水野製陶園ラボ」HP。製陶会社のTokoname Hub Talk in this space.
レンガ・タイル・食器等の企画・デザイン・
3 I designed the website for MIZUNO
販促・空間活用などを手がける。
SEITOEN LAB. I am also engaged in
the planning, design, promotion andutilization of bricks, tiles and tableware ofa ceramics company.

A lu m n i
Me s s a ge
D e sign

工藤沙希
Saki Kudo

修了制作「3D forming study with chrome leather」
Graduation work, “3D forming study with chrome leather”

2009 年入学 2016 年修了

プロダクトデザイン｜中坊壮介研究室
─Entered in 2009 , graduated in 2016
Sosuke Nakabo Laboratory,Department of Design

現在のお仕事をご紹介ください。

現在のお仕事をご紹介ください。

出身地の愛知県常滑市を拠点に「水野太史建築設計事務所」と「水野製陶園ラボ」の代表として活動しています。

大学院の修了制作では、クロムレザーを用いた立体成形の技法をデザインしました。

建築家としての活動と視点を軸に、分野にこだわらずモノやコトを企画・設計・運営しています。

本来レザーの立体成形はタンニンレザーの可塑性を活かした技法ですが、や会場構成、イベントの企画などを手がけています。
「水野太史建築設計事務所」では、
建築設計（ときどき施工も）より量産に適したクロムレザーを使い、真空成形した EVA フォームを芯材として裏打ちすることによって、「水野製陶園ラボ」では、レンガ・タイル・陶器などの企画・デザイン・製作・営業及び、製陶所の空間活用など、

現状は工芸的な性格の強い立体成形の技法をマスプロダクションに適応させるための研究です。

製陶会社が持つ技術、空間、資材を新たな視点で活かし、そのポテンシャルを世に開いていくことを目的として活動しています。

現在は総合電機メーカーでデザイナーとして働いています。

──

D-labとの接点と、関わってよかったことを教えてください。

D-labとの接点と、関わってよかったことを教えてください。

キングストン大学のワークショップ「One, Two, Many」と、ラース・ミュラー氏のワークショップ「BUILDING BOOKS」に参加しました。

数回参加したワークショップの中で、英国王立芸術学院［RCA］と協同で行った「Healthcare Futures Workshop」が印象に残っています。

また、デザイナーであり出版社の経営者でもあるラース氏と数日間過ごすことで、氏のデザイン観や人生観を肌で感じられたことは、貴重な財産となりました。

100 年以上先の未来を見据えたスーパー・アドバンスド・デザインでした。

「BUILDING BOOKS」では初めて出会う仲間とチームを組んで、短期間に集中して本を仕上げる体験は、新たな発見に満ちたものとなりました。
─

普段から産業としての実践的なデザインプロジェクトに携わることが多かった中で、このワークショップの内容は現実的なものとはかけ離れた、大学に拠点を置く、デザイン研究機関としての D-lab だからこそできるワークショップだったと思います。

在校生へのメッセージをお書きください。

学生にとって、D-lab のワークショップは、学外の様々な国籍やバックグラウンドを持つ参加者と、プロジェクトを通じて交流できる貴重な機会だと思います。

在学中に、授業や課題、旅、読書、仲間との議論や D-lab のプログラムなどを通して、自分の考えや想像力の幅を思い切り大きく広げてください。

また、修了制作やプロジェクトでは、素材加工やデジタルファブリケーションができる D-lab の作業場にはとてもお世話になりました。
機材が充実しているだけではなく、デザインに造詣の深い担当職員の方から的確なアドバイスがもらえるのも魅力の一つです。
─

Please introduce your current job.
Based in my hometown Tokonamae City in Aichi prefecture, I am the representative of Mizuno Futoshi Architectural DesignOﬃce and MIZUNO SEITOEN LAB. I undertake the planning, design and management of products and events pivoted on
my activities and perspectives as an architect while not adhering to any single ﬁeld. Mizuno Futoshi Architectural DesignOﬃce engages in architectural design (and occasionally construction), site organization and event planning. MIZUNOSEITOEN LAB undertakes planning, designing, manufacturing and sales of bricks, tiles and pottery, as well as uses thelab's space for several activities. It aims to utilize the techniques, space and materials that the pottery maker possesses in abrand-new manner, and popularize their potential in the world.
─

Please tell us how you came in contact with D-lab, and what you have found beneﬁcial through working with them.
I took part in the workshop One, Two, Many at Kingston University, and the workshop Building Books, organized byLars Müller. The experience of teaming up with people for the ﬁrst time and of concentrating over a short period oftime on the completion of a book led to numerous new discoveries. In addition, the chance to spend a number ofdays with Lars ̶ a designer and owner of a publishing company ̶ and directly experience his outlook on design andlife was invaluable.
─

Please write a message to the current students.
While in school please extend your thinking and imagination to the greatest extent possible through the classes,
assignments, trips, reading, discussions with classmates and the D-lab program.

在校生へのメッセージをお書きください。

D-lab の優れている点のひとつは、京都の松ヶ崎に拠点があるところです。

今まさに文化としてのデザインの発信地となっていこうとしている場所で、時代の芯を食って活動できることを誇りに思ってほしいと思います。

Please introduce your current job.
The work I did at graduate school involved the design of a molding technique using chrome leather. Leather molding
usually involves a technique that takes advantage of the plasticity of tanned leather, but I used chrome leather due to its
greater suitability to mass production. By lining it with the core material of vacuum-formed EVA foam, my research aimed
to make molding techniques that currently possess a strong crafts-like character suitable for mass production. I currently
work as a designer for a general electronics manufacturer.
─

Please tell us how you came in contact with D-lab, and what you have found beneﬁcial through working with them.
Among a number of workshops that I participated in, the Healthcare Futures Workshop, which was carried out incollaboration with the Royal College of Art (RCA) in the UK, left a strong impression on me. Having been regularly involvedin many hands-on design projects from the perspective of the industry, the contents of this workshop were far removed
from more practical approaches, constituting highly advanced design whose sights were set 100 years into the future. I
think this is precisely the kind of workshop that D-Lab can achieve as a design research institute based within a university.
─Please write a message to the current students.
The workshops organized by D-lab offer invaluable opportunities for the students to exchange withparticipants of various nationalities and backgrounds through projects. I am also deeply indebted to the
D-lab facilities, where I was able to undertake material processing and digital fabrication for my graduation
work and other projects. Not only do they have a comprehensive range of machines, the expert design
advice one can gain from the highly experienced staff in charge is another of D-lab ’ s appeals.

1

114

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3

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KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

出版｜Publication

受賞｜Awards

清水重敦｜Shigeatsu Shimizu
小野芳朗｜Yoshiro Ono
1 • 水系都市京都：水インフラと都市拡張［思文閣出版］ 6• 建築保存概念の生成史
2015 年日本建築学会賞［論文］
Kyoto’s Water System
Architectural Institute of Japan Prize 2015,
─Research Theses Division
中川理｜Osamu Nakagawa
The Rise of Architectural Preservation in Japan • 京都と近代 :せめぎ合う都市空間の歴史［鹿島出版会］ 7
─
Kyoto and Modern
中坊壮介｜Sosuke Nakabo
8• 京都 近代の記憶：場所・人・建築［思文閣出版］
2
ザル｜Bowl, Colander• ボール、
Kyoto, Modern Memories[MUJI Stainless Steel Bowl, Stainless Steel─
Colander]西田雅嗣｜Masatsugu Nishida
グッドデザイン賞 2015「グッドデザイン・ベスト100」• 伊勢｜ Le sanctuaire d'Ise
GOOD DESIGN AWARD 2015 BEST 100
ジャン＝セバスチャン クルーゼル（パリ＝ソルボンヌ大学准教授）• コードレス掃除機 Y010｜Cordless Cleaner Y010との共編著。
iF デザイン賞 2015 金賞｜
Jean-Sébastien Cluzel
iF Design Award 2015, Gold
(Coeditor, Associate Professor of Université─Paris - Sorbonne)
木下昌大｜Masahiro Kinoshita
マルダガ社［ベルギー］｜ Mardaga
3• 集合住宅｜ Apartment house─[Akasaka Brick Residence]
清水重敦｜Shigeatsu Shimizu
グッドデザイン賞 2015
• 辰野金吾 美術は建築に応用されざるべからず［ミネルヴァ書房］「グッドデザイン・ベスト100」、｜Tatsuno Kingo
パッシブデザインコンペ 2015 特別賞、
─
日本建築家協会優秀建築選 2015
三宅拓也｜Takuya Miyake
GOOD DESIGN AWARD 2015 BEST 100,
• 近代日本〈陳列所〉研究［思文閣出版］
Passive Design Competition 2015 Special award,
Commercial Museum in Modern Japan
Design for Asia Awards 2015 Merit award,─The Japan Institute of Architects- JIA,
多々羅景太｜Keita Tatara
Selected Architectural Designs 2015
• デザイナーズ FILE 2015｜Designer ’s FILE 2015
• 山の家
Design for Asia Awards 2015 Bronze award
キュレーション｜Curation• KURO building
エルウィン・ビライ｜Erwin Viray
第 41回東京建築賞 奨励賞
9• TOTO ギャラリー・間 30 周年記念展• TOTO ギャラリー・間

DSA 日本空間デザイン賞 2015 入賞
DSA Japan interior design award 2015
─

4

TOTO GALLERY MA 30 th Anniversary
Exhibition, The Asian Everyday:
Possibilities in the Shifting World2015 年10 月17日［土］─ 12 月 12日［土］
TOTO ギャラリー・間
岡田栄造｜ Eizo Okada

2015 年日本建築学会賞［業績］
Architectural Institute of Japan Prize 2015,
Speciﬁc Contributions Division
A series of projects of exhibition,
education and research by utilizing thearchitectural drawing archive of Togo Murano
Museum and Archives,
Kyoto Institute of Technology[Cowinner: The Research Group for
Architectural Drawings of Togo MuranoTogo• 愛のコンティニュアスデザイン展
Lovable Continuous Design2015 年 10 月 31日［土］─ 11 月 8日［日］AXIS ギャラリー

D-lab 出版｜D-lab Publication

報道｜Media List

青幻舎
─

Project Book• 京都エコミュゼ街区プロジェクト
Kyoto Ecomuseé Area Project• Sustinable Textile Futures［ブライトン大学共同ワークショップ］

4

─

京都工芸繊維大学美術工芸資料館［共同受賞者：村野藤吾の設計研究会］

The Proliﬁc World of TOGO MURANO
Architectural Models

3

10

参加企業｜株式会社資生堂、象印マホービン株式会社、

5

6

7

8

富士フイルム株式会社、株式会社天童木工、株式会社コトブキ、株式会社ノリタケカンパニーリミテド、
コクヨ株式会社［掲載順］
プロダクトデザイン : 清水久和［S&O DESIGN］、
会場デザイン : 山口誠、写真 : 宮原夢画

5

デザイン・クエスチョンズ展

Design Questions Exhibition• ジャパン・タイムズ｜The Japan Times
4 February, 2016, the moning edition• 産経新聞｜ The Sankei Shimbun
28 January, 2016, the moning edition• 京都新聞｜ The Kyoto Shimbun
19 February, 2016, the morning edition
─

第10回金の卵展

The 10 th Promise for the Future:
All Star Design Showcase

910Michinori Aoki

一連の展覧会・教育・研究事業

2

アジアの日常から：変容する世界での可能性を求めて「TANGE BY TANGE 1949-1959」展

村野藤吾図面資料アーカイブを用いた

1

Yasushi Ichikawa

Awards, Publication, Press

Nacása & Partners

受賞・出版・報道

Awards, Publication, Press• アクシス｜ AXIS ｜December 2015, Vol.178, pp.95-99
116

117

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

スタッフリストOur People

D-lab Executive Board

Dedicated Professors

Professors

小野芳朗 教授［都市史］

ジュリア・カセム 特任教授［インクルーシブ・デザイン］

鈴木克彦教授［建築計画］

大田省一准教授［アジア建築史・都市史］

中山利恵助教［建築保存学］

Professor Yoshiro Ono [Urban History]

Project Professor Julia Cassim

Professor Katsuhiko Suzuki

Associate Professor Shoichi Ota

Assistant Professor Rie Nakayama

Vice President[Inclusive Design][Architectural Planning][Asian Architectural History][Architectural History]

KYOTO Design Lab Chief Executive Oﬃcer

International Collaborations

─

─

─

長坂大 教授［建築設計］

池側隆之准教授［映像デザイン］

笠原一人助教［近代建築史］

Professor Dai Nagasaka [Architectural Design]

Associate Professor Takayuki Ikegawa

Assistant Professor Kazuto Kasahara─[Moving Image Design][Architectural History]

Our People

Photo by Petr Krejci

米田明 教授［建築設計］──

宮田識［ブランディング・デザイナー］

田原幸夫 特任教授［建築設計、近代建築保存再生学］

Satoru Miyata [Branding Designer]

Project Professor Yukio Tahara

西田雅嗣 教授［西洋建築史］

Director[Architectural Design, Conservation Design]

Professor Masatsugu Nishida

Head of Public Relations[Architectural History]

─

─

─

Professor Akira Yoneda [Architectural Design]

岡田栄造准教授［現代デザイン論］

中村潔 助教［建築設計］

─

Associate Professor Eizo Okada

Assistant Professor Kiyoshi Nakamura[Contemporary Design Theory][Architectural Design]─

野口企由教授［インテリアデザイン］

Associate Professor Sosuke Nakabo

Assistant Professor Kousuke Matsuda[Japanese Architectural History]─Professor Kiyoshi Noguchi [Interior Design][Product Design]
Head of Design Factory

木下昌大 助教［建築設計］

─Assistant Professor Masahiro Kinoshita

─

─

─

中川理 教授［近代建築史］

日髙一樹 特任教授［知的財産権］

仲隆介 教授［建築計画、ワークプレイス］

Professor Osamu Nakagawa

Project Professor Kazuki Hidaka

Professor Ryusuke Naka

三木順子 准教授［美学］[Architectural History][Intellectual Property Rights][Architectural Planning, Workplace]

Associate Professor Junko Miki─[Aesthetics / Art Theory]

三宅拓也 助教［近代建築史］

─Assistant Professor Takuya Miyake

Chief Project Oﬃcer

木村照夫 教授［リサイクル工学］

──

櫛勝彦 教授［プロダクトデザイン］

鈴木篤史 特任准教授［デザイン方法論、機械工学］

Professor Teruo Kimura [Recycling Engineering]

平芳幸浩 准教授［近現代美術］

─

Associate Professor Yukihiro Hirayoshi

山口政光教授［染色体工学］
Professor Masamitsu Yamaguchi[Architectural Design]─[Architectural History]─[Modern and Contemporary Art ]市川靖史助教［写真、映像論］

─Assistant Professor Yasushi Ichikawa

Project Associate Professor Sushi Suzuki[Chromosome Engineering]

木谷庸二准教授

Professor Katsuhiko Kushi [Product Design][Design Methodology and─

［製品デザイン計画、
デザインマネジメント］

─Head of the Intellectual Property Department

Mechanical Engineering]

岡夏樹 教授［知能情報学、認知科学］

Associate Professor Yoji Kitani

多田羅景太 助教［プロダクトデザイン］

Professor Natsuki Oka[Design Planning, Design Management]

Assistant Professor Keita Tatara[Intelligent Informatics, Cognitive Science]─[Product Design]

─

角田暁治准教授［建築設計］
─

Associate Professor Akira Kakuda

並木誠士 教授［日本美術史、美術館学］
Professor Seishi Namiki[Japanese Art History, Museology]
Director, Museum and Archives[Architectural Design]
D-lab Staff
ゴメス永井恵［リレーション・マネージャー］

Megumi Nagai Gomes (Relations Manager)─
長﨑陸［ファシリテーター］

Riku Nagasaki (D-lab Facilitator)

─エルウィン・ビライ教授［建築設計評論］
Professor Erwin Viray [Architectural Criticism]
Chief Communication Oﬃcer─
西野克枝［ファイナンシャル・マネージャー］
Katsue Nishino (Financial Manager)─山崎泰寛［パブリケーション・マネージャー］

Yasuhiro Yamasaki (Publications Manager)─
西村祐一［エディトリアル・デザイナー］

─

金尾伊織 准教授［建築構造学］

奥林里子 准教授［繊維材料、材料加工］─
［2016 年 3 月31 日現在］

─

アンドリュー・リー准教授［コンピュテーションデザイン］
Associate Professor Andrew Li[Architecture, Design and Computation][Structural Design]──

佐々木厚司 講師［建築計画・都市環境計画設計］
Lecturer Atsushi Sasaki

Associate Professor Koichi Sakata[Architectural Planning and Design for[Architectural Planning]

Urban Intermediate Complexes]──

高木真人准教授［建築計画］

村本真 講師［建築構造学］

Associate Professor Masato Takagi

Lecturer Makoto Muramoto [Structural Design][Architectural Plannning]─

Ryusuke Wada (Editorial Assistant)

矢ケ崎善太郎准教授［日本建築史］

─
山下真［テクニカルスタッフ］

Shin Yamashita (Design Factory staﬀ)

─
井上智博［テクニカルスタッフ］

Tomohito Inoue (Design factory staﬀ)

─小林宏美［ファイナンシャル・アシスタント］

Hiromi Kobayashi (Financial Assistant)─
牧美和子［KYOTO Design Lab 東京ギャラリー］

─

Associate Professor Zentaro Yagasaki[Japanese Architectural History]─

清水重敦 准教授［日本建築史］
Associate Professor Shigeatsu Shimizu

─[Textile Materials, Material Processing]

Associate Professor Iori Kanao

阪田弘一准教授［建築計画］[Photography]

Associate Professor Satoko Okubayashi

Yuichi Nishimura (Editorial Designer)─
和田隆介［エディトリアル・アシスタント］

岩本馨 講師［日本都市史］
Lecturer Kaoru Iwamoto[Japanese Urban
History]
─

赤松加寿江講師［都市史］
Lecturer Kazue Akamatsu [Urban History]─[Architectural History / Archaeology]

井戸美里講師［美術館学・文化財学］

─Lecturer Misato Ido [Museology]─Miwako Maki (KYOTO Design Lab Tokyo Gallery)118

中坊壮介准教授［プロダクトデザイン］─

松田剛佐 助教［日本建築史］

119

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Project for Enhancing Research and Education

D-lab Design Works

D-lab デザイン・ワークス
D-lab Design Works
PosterExhibition Handout

Newspaper

Book

120

121

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Facts and Figures of Kyoto Institute of Technology

Academic Unit Program Agreements
Country/Region
EuropeStudent, Staff and Researcher Statics [as of January 1, 2015][9][ ]: International students

Students
Degree Programs

4032[153]Non-Degree Programs70[51]

Total

4102[204]

Undergraduate Programs

Master’s Programs[2]

Institution
Switzerland

Swiss Federal Institute of Technology in Zurich

United Kingdom

Royal College of Art

The Netherlands

Design Academy Eindhoven

United Kingdom

University of Brighton

FranceFormation and Research Unit of Art and Archaeology, Paris Sorbonne University

United Kingdom

Kingston University

United Kingdom

Art & Design Research Centre, Sheffield Hallam University

The Netherlands

Delft University of Technology

Germany

Faculty of Architecture, Technische Universität München

Singapore

School of Design and Environment, National Univerisity of Singapore

TaiwanGraduate Institute of Art History, National Taiwan University

2014
2014
2014
2014
2014
2015
2015
2015
2014
2014
2015

Doctoral Programs

Applied Biology214[2]

Applied Biology85[2]

Materials and Life Science56[13]

Applied Chemistry Feeder Program *1

169[2]

Biomolecular Engineering71[1]Engineering Design30[6]• Biomolecular Engineering

169[6]

Macromolecular Science and Engineering72[0]

Design Science37[11]• Macromolecular Science and Engineering 173[4]Asia[ ]: International students

Chemistry and Materials Technology

101[0]

Advanced Fibro-Science72[16]• Chemistry and Materials Technology229[10]

Electronics

92[1]

Architecture9[1]Electronics

280[5]

Information Science90[5]

Design4[2]Information Science288[5]

Mechanical and System Engineering

120[7]

Biobased Materials Science14[6]

Mechanical and System Engineering392[5]

Design Engineering and Management37[1]

Total

222[55]

Design Engineering and Management

191[3]

Architecture and Design32[2]

Architecture and Design441[8]Design50[5]

Design and Architecture

110[0]Architectural Design35[2]

Integrated Science and Technology

179[0]

Advanced Fibro-Science63[12]Other *2

1[0]Biobased Materials Science49[2]

Total

2836[51]Total974[47]

International Student Enrollment

Under
graduate
Students

Graduate
Students

NonDegree
students

Total

Asia

China

27

51[5]

10

88

Thailand022[10]1

Vietnam3

14[11]

Korea

2

Malaysia
Other

Academic Exchange Agreements [as of May 1, 2015]
Country/Region
Africa[2]Egypt[2]Helwan University
Faculty of Applied Arts, Damietta University

Asia[30]China[3]Donghua University
The Hong Kong Polytechnic University, Institute of Textiles and Clothing
Zhejiang Sci-Tech University

Korea[6]Gyeongnam National University of Science and Technology
Hanyang University
Pusan National University
Silla University
The University of Suwon
Yeungnam University

Mongolia[1]Mongolian University of Science and Technology

Singapore[2]National University of Singapore, Faculty of Engineering
National University of Singapore, School of Design and Environment

Staff
President

1

Taiwan[1]Tatung University

23

Trustee (Vice-President)

3

Thailand[8]Chiang Mai University

3[2]

20

Trustee (Secretary General)

1

Chulalonkorn University

6

6

14

Auditor2

Kasetsart University

8

2

1

11

Professors

126

Khon Kaen University

4[4]

6[3]

7

17

Associate Professors

97

King Mongkut's University of Technology Thonburi

Middle East

1[1]

2[1]

0

3[2]

Assistant Professors

51

Mahasarakham University

Europe

0

5[3]

9[1]

14[4]

Research Associates

2

Mahidol University

Central and South America

0

3[1]

0

3[1]

Administrative Employees

125

Africa

0

1[1]

1[1]

2[2]

Technicians

28

Total

45[5]

112[35]

38[4]

195[44]

Total

436

173[35][ ]: International students

Institution

Rajamangala University of Technology Thanyaburi
Vietnam[7]Cantho University
Hanoi Medical University
Hanoi University of Science and Technology
The Vietnam International Education Development of the Ministry of Education and Training
Vietnamese Academy of Science and Technology Institute of Chemistry

Founding 2013 academic year

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Sciences

Museum and Archives Collection [as of April 1, 2014]

Vietnam National University-Ho Chi Minh City, University of Technology
Malaysia[2]Third-Party Funding

Unit: Thousand of yen

Classification (no. of sub-categories)

InventoryCategories

Cases

AmountPrints and Posters (1,280)

6,245

Collaborative Research

131

150,853

Paintings (88)Commissioned Research*

49

360,792

Research Donations

134

Employees from Industry Attending KIT for Training
Total
Grant-in-Aid for Scientic Research [KAKENHI]

University Kuala Lumpur
University of Science-Malaysia

Austria[1]Vienna University of Technology

162

Denmark[1]The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture

Traditional Asian Paintings (192)

227

Finland[3]Aalto University School of Arts, Design and Architecture

110,752

Calligraphy (5)

43

5

1,533

Ohashi Collection of Contemporary Art (549)

549

319

623,930

Textiles (770)2,120China, Porcelain and Glassware (580)679

Ecole Nationale Superieure d'Architecture de Paris La Villettes

Architectural Drawings (428)27,845Ecole Nationale Superieure des Arts et Industries Textiles(ENSAIT)
Ecole Pratique des Hautes Etudes

Unit: Thousand of yen

Europe[23]BIT Research Centre at Aalto University School of Science
Lahti University of Applied Sciences
France[5]Ecole des Mines de Douai

Cases

AmountFurniture (115)

267

152

404,850

Fixtures and Decorative Items (13)24

Sculpture (39)42

Lacquerware (81)180

Stuttgart University of Applied Sciences

Metalwork (80)396University of KaiserslauternMusical Instruments (15)16

Weapons and Armor (72)113

Ethnic Costumes (179)667

Archaeological Artifacts (23)198

Student Work (40)1,059Historical Books and Documents (229)939

University Library Collection [as of April 1, 2014]
Classification

Books

JournalsNational Superior School of Architecture de Versailles
Germany[4]RWTH Aachen University, Faculty of Mechanical Engineering

Cologne University of Applied Sciences
Italy[3]Italian Interuniversity Consortium on Materials Science and Technology
The University of Trieste
Venice Ca'Foscari University

Japanese

Other
Languages

Japanese

Other
Languages

General Works

15,592

2,474

2,961

2,476

Philosophy

10,5807,004

Slides and Negatives (26)1,685

Ukraine[1]National Technical University of Ukraina "Kyiv Polytechnic Institute"History

14,078

3,659

Plaster Casts (23)154

United Kingdom [3]St George's, University of London

Social Sciences

25,362

7,786

Natural History Specimens (71)794

Natural Sciences

53,933

57,952

Photos and Films (2)222Technology

63,76542,550Sketchs and Studies(4)333Middle East

[1]

Turkey[1]Mimar Sinan Fine Arts University

Industry

11,053

3,750

Other (1)190

North America [5]USA[5]

North Carolina State University

The Arts

26,536

11,583

Total

45,149Language

7,428

5,149

The University of Texas Arlington

Literature

10,935

12,644

Materials Science and Engineering Department, University of Washington

Subtotal

225,198

154,551

Total

379,749

Spain[2]Institute of Materials Science of Barcelona
Technical University of Catalonia, EET

The Glasgow School of Art
University of Leeds, School of Design

The University of Akron

University of Wisconsin-Madison
5,437South America [1]Peru[1]Catholic University of Santa Maria

2008
2015
1987
2007
2003
2013
2010
2002
2002
2006
2004
2013
2004
2013
2008
2010
2008
2009
2011
2003
2001
2008
2012
2002
2006
2002
2011
2009
2002
2007
2014
2015
2012
2012
2008
2004
2007
2007
1999
2008
2009
2006
2013
2004
1991
2014
2010
2002
2012
2012
2002
2013
2007
2013
1990
2013
2013
1987
2014
2014
2015
2012

62 institutions/faculties in 21 countries/regions in total

122

123

KYOTO Design Lab Yearbook 2015

Photographer
高野友実｜ Tomomi Takano

瀧本加奈子｜ Kanako Takimoto

奥田正治｜ Masaharu Okuda
Translator

hanare × Social Kitchen Translation

奥山茂｜Shigeru Okuyama

渡辺一生｜ Kazuo Watanabe

KYOTO Design Lab Yearbook 2015
REVIVAL BY DESIGNKYOTO Design Lab Editorial Board─小野芳朗｜Yoshiro Ono
岡田栄造｜Eizo Okada

山崎泰寛｜Yasuhiro Yamasaki [Editor]
和田隆介｜Ryusuke Wada [Editor]

西村祐一｜Yuichi Nishimura [Designer]

Printed and bound in Kyoto, Japan by Sun M Color Co., Ltd© 2016 KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology All Rights Reserved.
─

Published in 2016 by KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN

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www.d-lab.kit.ac.jp

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