CÉLINE SCHAEFFERLA RÉPUBLIQUE DES ABEILLES

Plasticienne de formation, Céline Schaeffer signe sa première installation
théâtrale en s’inspirant de l’œuvre de Georges Perec. Assistante à la miseen scène, elle collabore avec Claude Buchvald puis à partir de 1999 avec
Valère Novarina notamment sur L’Acte inconnu créé au Festival d’Avignon
en 2007. En 2012, dans le cadre des Sujets à vif, elle met en scène et enespace Stanislas Roquette. Aujourd’hui, elle poursuit ses recherches aucroisement du théâtre, du langage et de la peinture.

Dans l’univers de Céline Schaeffer, l’espace est un monde en soi, à la foismatière et couleur, image et son, corps et voix, proche et lointain. Il se transforme,
se reconfigure, se gonfle, se vide. Ici, le plateau qui respire à vue est «  l’espritde la ruche » : ce «  super-organisme » où des milliers d’êtres sont au service
d’une intelligence collective. Quel est le secret de l’abeille, considérée aujourd’hui
comme une vigie capable de nous renseigner sur le monde, son état et peut-êtreaussi son organisation ? Pour aborder cette question, la metteuse en scène,
passionnée par l’art et la nature, a imaginé un conte documentaire, joué et dansé,
magique et mystérieux. Une pièce qui joue avec les sensations des spectateurs
pour mieux les accompagner dans la vie de cette ruche qui, de l’essaimage à
la fondation d’une nouvelle colonie, fait revivre le cycle des saisons et réactive
notre lien avec le petit toujours très grand.

Poète, dramaturge et essayiste, Maurice Maeterlinck (1862-1949) pense lethéâtre comme un «  théâtre de l’âme » face au destin, et dont le symbolisme
serait la forme la plus poétique pour déchiffrer le monde au-delà desapparences. En 1911, il obtient le prix Nobel de littérature.
La Vie des abeilles de Maurice Maeterlinck, publié aux éditionsAbeille et Castor, est en vente à la librairie du Festival d'Avignon,
à la Maison Jean Vilar.

ET...
CONFÉRENCE DE PRESSE avec Céline Schaeffer,
animée par Laurent Goumarre,le 19 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-LouisDOSSIER PÉDAGOGIQUELa République des abeilles fait l’objet
d’une Pièce (dé)montée par Canopé
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
Le Jeune Yacou, mis en scène et interprété par Yakouba Konaté,
du 13 au 17 juillet au Collège Joseph Vernet
TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES JEUNES
du 6 au 22 juillet au cinéma Utopia-Manutention
GUIDE DU JEUNE SPECTATEUR
disponible dans tous les lieux du Festival d’Avignon
VISITES FAMILLE
du 5 au 21 juillet, départ place du Palais des papes
informations et réservations visitejeunesse@festival-avignon.com
ATELIER DE PRATIQUE DU SPECTATEUR - Ceméa
autour de La République des abeilles, le 19 juillet à 10h30,
gratuit sur inscription : ateliers@cdjsf-avignon.fr

A documentary tale, magic and mysterious, performed and danced on a stage conceived as avisual matter which tells the story of one year in the life of a beehive.

DATES DE TOURNÉE APRÈS LE FESTIVAL–––––––––––––––––

73

6 au 8 octobre 2019, Théâtre d’Aurillac
15 au 18 octobre 2019, Théâtre Montansier, Versailles
22 et 23 octobre 2019, Théâtre Maurice Novarina, Thonon-les-bains
13 et 14 novembre 2019, Théâtre Forum Meyrin (Suisse)
21 au 23 novembre 2019, Le Grand Bleu, Lille
26 au 28 novembre 2019, Le Grand R
Scène nationale de La Roche-sur-Yon
10 au 20 décembre 2019, Théâtre Nouvelle Génération
Centre dramatique national de Lyon
10 et 11 janvier 2020, Théâtre de l’Olivier, Istres
14 et 15 janvier 2020, Thêatre Le Forum, Fréjus
19 au 21 janvier 2020, Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne
24 et 25 janvier 2020, Théâtre national de Nice
29 et 30 janvier 2020, Scènes Vosges, Épinal
2 et 3 février 2020, Créa Festival Momix, Kingersheim
6 au 8 février 2020, Centre dramatique national de Normandie-Rouen
1er et 2 mars 2020, Théâtre-Cinéma Paul Éluard, Choisy-le-Roi
12 et 13 mars 2020, La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville
6 au 10 avril 2020, Théâtre Olympia Centre dramatique national de Tours
Pour vous présenter cette édition, plus de
1 700 personnes, artistes, techniciens et équipesd’organisation ont uni leurs efforts, leur enthousiasme
pendant plusieurs mois. Plus de la moitié relève
du régime spécifique d’intermittent du spectacle.

#FDA19Téléchargez l’application
mobile officielle du Festivald’Avignon pour tout savoirde l’édition 2019 !

#LAREPUBLIQUEDESABEILLES#MAURICE MAETERLINCK#CELINESCHAEFFER

Peinture © Miryam Haddad, Agonia/ Graphisme mine de rien
Licences Festival d’Avignon : 2-1069628 / 3-1069629

MAURICE MAETERLINCKLA RÉPUBLIQUE DES ABEILLESD’APRÈS MAURICE MAETERLINCKCÉLINE SCHAEFFER
16 17 18 | 20 21 22 JUILLET 2019
CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCSFeuille de salle disponible en anglais auprès de nos agents d’accueil
Ask our staff for an English version of this leaflet

créationTHÉÂTRE – JEUNE PUBLICENTRETIEN AVEC CÉLINE SCHAEFFERLA RÉPUBLIQUE DES ABEILLESD’APRÈS MAURICE MAETERLINCKCÉLINE SCHAEFFER(Paris)

CRÉATION

Durée 1hAvec Étienne Galharague, Marion Le Guével, Polina Panassenko
Et Agnès Sourdillon (voix)
Texte et mise en scène Céline Schaeffer
Scénographie Élie Barthès, Céline Schaeffer, Lola Sergent
Musique Peter Chase / Lumière Jean-Pascal Pracht
Vidéo Élie Barthès / Costumes, accessoires Lola Sergent
Dramaturgie, collaboration artistique Julien Avril
Regard chorégraphique Marion Le GuévelRégie générale Richard PierreConstruction décor Jérôme JuhelToiles peintes Jean-Paul Dewynter
Image filmée de l’abeille Jean-Michel Poulichot
Administration, production Alain Rauline / Diffusion, production Olivier Talpaert
Suivi de tournée Romain Le Goff / Assistanat production Héloïse Jouary, Agnès Duthu
Production Le MélodrOme
Coproduction Festival d’Avignon, Le Grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon,
Créa Festival Momix (Kingersheim), Théâtre Montansier (Versailles),Théâtre Nouvelle Génération (Lyon), Théâtre d’Aurillac, L’Union des contraires
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France,
et pour la 73e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
Avec l’aide du Théâtre Paris-Villette, Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi Scène
conventionnée d’intérêt national Art et Création pour la diversité linguistique,Château de Monthelon, Compagnie Sandrine Anglade, Drom Fragrances
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Remerciements Séverine Péan et Emilia Pétrakis (PlatÔ), Valère Novarina,
Philippe Marioge, Sidonie Han, Caroline Lassalle Saint Jean, Bastien Morin,
Elsa Deshors , Keiria Barthès, François Ha Van, Dayan Korolic, Anne Burlot,
Glenn Besnard, Yvan Bagnis, Vincent Ricord et Caroline Armand.
Et à tous ces « bergers des abeilles » qui m’ont permis d’apprivoiser
ce monde si mystérieux de la ruche : Charlotte Dumas, Eric Tourneret,
Sven Niel, Nadou Thoyer…
Spectacle créé le 16 juillet 2019 au Festival d'Avignon.

C’est la première fois que vous mettez en scène un spectacle pour enfant.
Est-ce différent ? Pourquoi avoir choisi ce texte de Maurice Maeterlinck ?
Céline Schaeffer : Je n’ai pas cherché à faire un spectacle pour les enfants
mais plutôt un spectacle tout public qui concerne en premier lieu les enfants.
En 2005, je lis l’œuvre de Maurice Maeterlinck et découvre La Vie des abeilles,écrit en 1901, qui raconte une année dans la vie d’une ruche : l’essaimage, levol nuptial, la fondation de la cité de cire… Ce texte m’interpelle car j’y retrouve
des sujets en lien avec la nature qui traversent mon rapport à l’art. Je pense
au travail d’artistes du land-art comme Wolfgang Laib, qui agit, intervient pourraconter et révéler d’autres faces visibles de la nature. Je découvre aussi lemonde extraordinaire de l’apiculture, de la vie d’une ruche. Cela m’a donné
envie d’en savoir plus sur le monde des abeilles, ce qu’il raconte des liens del’homme à son environnement. Les abeilles sont comme des sentinelles, elles
nous donnent le la de ce qui arrive dans la nature. Depuis deux ou trois ans,ce sujet est devenu plus prégnant dans la société ; c’était le bon moment pourle traiter. J’ai commencé par réunir une équipe autour de la lumière et du son
et j’ai essayé de lire La Vie des abeilles en m’interrogeant sur la façon dont laruche touche nos sens, notre histoire. L’écriture de Maurice Maeterlinck est très
métaphorique, pas toujours juste d’un point de vue scientifique, mais elle m’adonné l’impression fantastique d’être à nouveau une enfant à qui l’on raconte unehistoire incroyable et mystérieuse datant de plus de cent millions d’années. Lalangue poétique à l’épreuve de la ruche, c’est ce qui m’a plu dans ce texte. J’aimecette langue émerveillée, très belle et concrète. Il ne parle pas vraiment du lien
entre les abeilles et les fleurs. Il décrit plutôt une ruche idéale en multipliant lesfigures anthropomorphiques. Il développe un rapport d’identification de société,
alors que c’est compliqué de superposer l’organisation de la ruche à celle del’humanité. Ce qui m’intéresse, c’est davantage «  l’esprit de la ruche » et comme
il permet d’interroger notre façon de vivre ensemble, de prendre des décisions
pour le bien commun dans un environnement en perpétuelle métamorphose.
Qu’est-ce qui organise et régit tout cela ? La Vie des abeilles est en quelquesorte une recherche du secret de la nature, du secret de la vie dans la nature.
Vous avez changé de titre et remplacé le mot «  Vie » par «  République ».
Comment avez-vous adapté ce texte pour la scène ? Qu’avez-vous choisi
de mettre en lumière dans ce que vous appelez un conte-documentaire ?
Dans un premier temps, j’ai sélectionné des passages, des phrases, desmoments qui me semblaient beaux et accessibles aux enfants. J’ai également
travaillé à partir d’autres sources, comme ces vers extraits du livre IV desGéorgiques où Virgile parle de l’essaimage : «  Quand tu verras en levant lesyeux l’essaim sortir de la ruche et nager dans le ciel limpide, vers les astres, etlorsque, étonné, tu l’apercevras flottant au gré du vent comme une nuée sombre,suis-le des yeux… »J’ai alors écrit le spectacle en m’inspirant de ces différentes sources :de Maurice Maeterlinck et du résultat de mes rencontres, de mon expérience,de mes lectures, de mes recherches. Mon souhait étant de raconter la vie desabeilles le long d’une année apicole, en la reliant aux saisons, en déroulant lefil rouge de l’histoire du printemps à l’hiver, créant ainsi une sorte de boucle àl’image du cycle de la nature. En lisant L’Étonnante Abeille de Jürgen Tautz,
il m’est apparu nécessaire de traiter aussi la ruche comme un tout, un superorganisme. J’ai choisi le mot «  république » pour la dimension sociale deces insectes. La ruche, c’est du multiple dans l’un. Un être avec son propre
fonctionnement, ses propres équilibres. Un super-organisme constitué demilliers d’individus indissociables les uns des autres. Parler de républiquepermet de raconter la vie de la ruche, son organisation en miroir avec notre
société. L’esprit de la ruche, la façon dont les êtres sont reliés, l’intelligencecollective font écho à une sorte de république idéale. Dans l’histoire et dèsl’Antiquité, la ruche a d’ailleurs toujours été un sujet d’observation, de réflexion
pour les penseurs, les chercheurs, les philosophes… Peut-être parce que laruche est une forme de société qui s’adapte, fait face, tire des leçons et trouve
des solutions pour échapper aux menaces climatiques comme aux invasions
des redoutables frelons asiatiques. Le rapport au conte avec ce qu’il peutcontenir d’effroyable et de merveilleux est dans la vie même des abeilles.
Plasticienne de formation, votre travail d’écriture ne se départit jamais
d’une réflexion sur l’espace. Parlez-nous de votre rapport entre le texte
et la scénographie…
Ce spectacle est le fruit d’une rencontre avec Maurice Maeterlinck maisaussi avec l’espace de la ruche, artistiquement très riche, très inspirant.
Je voulais une scénographie qui se transforme à vue pour accompagnerl’histoire. Avec mon équipe, j’ai imaginé cinq panneaux de différentes tailles
et formes : cinq structures métalliques très fines, qui vont permettre des effets
de transparence, de jouer avec les circulations des interprètes, mais aussi deraconter la façon dont une ruche se vide et se remplit en modulant l’espace.
Elles vont aussi servir de support à la projection de lumières, d’images qui
racontent l’intérieur, les saisons, le paysage, le vent, le mouvement, les bruits,
les sons… Tout cela est amené sur scène comme une matière donnant desinformations très directement comme de la plasticité à l’environnement. Le sona une place importante également. Quand l’image indique, le son évoque etoffre aux spectateurs un champ de liberté d’interprétation. Il rend la ruche
sensible au-delà du texte et permet de trouver un lien sensible à la naturedans un rapport concret, tangible, de compréhension partagée.
Propos recueillis par Francis Cossu