― その他（教育レポート) ―崎元りずみ

豊かな感性を育む音楽教育
楽器の特性や音色を生かし、様々な表現を楽しむ
Music Education that Nurtures Abundant Sensibility:
Enjoy various expression by taking advantage of the characteristics
and timbre of musical insturments
崎 元 りずみ＊（令和４年７月25日受理）

要約

幼児期において子どもは音楽と関わることで様々な体験をする。耳から聴く音は五感を刺激する。子どもの脳や心に音楽は大きな力を持って働きかける。幼児期の音楽教育を演奏技能の向上として取り扱うのではなく、情操面を育む教育として捉えたい。子どもは音に対して敏感に反応し、リズムや音色、楽器に興味関心を持っている。楽しむという経験があってこそ自分なりの表現活動に繋がる。保育者に求められる音楽教育は子どもたちに音楽の楽しさ、面白さを存分に体験させることである。そのために、
音楽のすばらしさを自らも感じ、楽曲や楽器の特性を生かした音楽活動の工夫が求められる。音楽教育
は豊かな感性を育む人間教育であることを保育者は常に念頭に置いて子どもたちと関わっていくことが大切である。
キーワード：音楽教育、楽しむ、表現活動

keywords ：Music Education, Enjoy, Expression

１．はじめにによく流れていたものだ。たどたどしい音も微笑

様々なジャンルの音楽が溢れかえっている昨ましいものであったが、現代社会ではその音も騒

今、子どもたちも知らず知らずのうちに耳からの音と言われ、めっきりそのような光景はなくなっ情報とし、音楽を浴びている。かつては、聴きたた。防音対策がなされ、子どもの習い事も多様化

い音楽を選択し、レコードや CD をかけ聴くのがしかつては小学生の半数ぐらいはピアノを習ってあたりまえであった。子どもに関して言えば、親いた時代と一変し、ピアノを弾いた経験のない子が選んだ音楽を聴き、そして思春期になれば、自どもが逆に増えてきている。

分の好みの音楽を自ら選んで聴く。たまたまテレ

本学の保育を目指す学生においても、ピアノ未ビやラジオから流れる音楽にそこから興味が広が経験者が多数みられる。中には、音楽に興味があるといったものであった。自分自身の経験でいえり、それを生かし保育の道を選択している学生もば、道を歩いていると家の中からピアノの音や楽いるが、全体としてみれば、僅かである。ピアノ

器を演奏している音が聞こえ、そこで曲を知るこ

経験の浅い学生にとって、苦手意識が払拭できなともよくあった。ベートーヴェンの「エリーゼのいことは、場合によっては将来保育者になるのをために」やブルグミュラーの「貴婦人の乗馬」な

諦める理由づけにもなりかねない。このような中どがまさにそのような感じだ。随分古い話だが、で、将来保育者として音楽教育をどう目指してい当時はピアノの普及も増加傾向にあり、子どものくのか、また、幼児教育において音楽はどのよういる家庭ではピアノの練習をしている音がよく外な位置づけにあるべきか改めて考え、音楽の本来（＊さきもとりずみ 保育科講師 音楽教育）― 73 ―

豊かな感性を育む音楽教育の楽しさを再認識することが大切と考える。

歌唱を西洋音楽と結びつけてしまいがちであるが、日本の伝統的な音楽や、諸外国のケチャ、ホー

２．子どもと音楽

ミー、ヨーデルなども含まれることを忘れないで⑴ 日常を取り巻く音おきたい。

冒頭で述べたように、子どもたちの生活環境に子どもたちが普段親しんでいる遊び歌は、もと

音楽はかなりのウエイトを占めている。朝の目覚

もとは遊ぶために作曲されたものではなく、子どめのアラーム、スマートフォンの着信音、家電かもが遊んでいる中で自然発生的に生まれたものでら流れるメロディ音、駅の中、スーパーの中のある。子どもは遊んでいるとき、気分が高揚し、BGM、子どもが自然に耳にする音の数は計り知仲間との関わり合いを楽しむ。子どもの声も普段れない。それは、無意識のうちに耳にするいわばの話声よりも少し高く、時には離れたところに届

受動的な音である。しかし、幾度も聞こえてくる

くような伸ばした声も出す。言葉自体の語呂合わ

うちそれは耳慣れた良く知っている音となり、次せを面白がることもある。その言葉の抑揚が次第

第に音に耳を傾け、自ら聴こうと能動的になる。

に節となり遊び歌となった。手や足を使い、また音楽も同様である。そしていつしか心地よい旋律

毬やこま、お手玉など遊び道具を使うときも歌いやリズムに心が躍る感覚を覚える。音楽は我々にながらするとより楽しめる。わらべ歌はラの音か

どんな影響を与えているか、子どもたちは音楽をら歌い出し、シの音やソの音に続く。順次進行で通し何を感じているのか、音楽教育の目指すとこ２度の音程で、最後またラで終わる曲が多い。ころは何かを今改めて考え、方向性を探っていくと

れはラの音の高さが気分の乗った感情の時に出る

同時に、学生の実態を踏まえ本学において音楽教声の高さに近いと考えられるからであろう。リズ

育をどのように行っていくか試行錯誤をしながらムもタン、タタといった、４分音符や８分音符かの日々である。

ら成る。言葉の数でリズムが変わり、音符が変化する。時には言葉を伸ばし、付点４分音符や２分⑵ 音から音楽へ

音符のように長い音にもなる。また気分によって目を閉じていても誰が話しているのか聞き分けも様々なリズムが生まれる。スキップ、シンコることができる。人の声には、高さ、声の質といっペーションなどがそうである。ここで音から音楽た特徴があるが、一人ひとり違う。歌声についてへと変化している。

も同様である。しかし、普段しゃべる時と歌うときでは発声法が異なる。前者は胸式呼吸で、後者⑶ 遊びの中から音楽が生まれる

は複式呼吸である。いずれにしろ、我々は様々な

子どもはうれしい時に体でその気持ちを表す。

音質の声や、いろいろな高さの声を出すことがで飛び跳ね、手足を動かし両手を高くあげる。膝をきる。では、どのような時に使い分けるかとなる

高く上げ、腕を前後に振りかざし飛び跳ねるスと、まず、自然発生的な場合、ある種の感情表現、

キップは、嬉しさや楽しさの表現でもある。スまた、意図的な場の状況に合わせるなどである。

キップをしながら、次第に気持ちも高揚し笑顔とこれは、主に会話や独り言、スピーチなどといっなる。タッカのリズムを用いたスキップの曲はた

た、話し言葉においてである。歌声については、

くさんある。２拍子、４拍子の曲であれば、スキッ

どうであろうか。歌が話し言葉から発生したもの

プのリズムに変えて演奏すれば容易にスキップのと捉えれば、同様といえる。では、発声法、呼吸動きが可能である。子どもたちの感情は、音楽と法が違うという点からいうならば、音域を広げた

融合され、子どもは音楽の中で楽しさを感じていり、より多様な声質を作り出したりするために、る。

あえて発声法や呼吸法を変えていると考える。歌

遊び歌、童謡唱、唱歌は８小節から16小節の短はより感情表現を持ち合わせている。ここで、歌、い曲が多い。しかし、その短い１曲にも実に多く― 74 ―

崎元りずみの感動や思いが詰まっている。歌の歌詞に込められた思いは人それぞれ解釈も感じ方も違う。言葉

３．子どもと楽器⑴ 楽器を通して子どもとどう関わるかに音の高さ、リズムがつけられ、詩が色彩を帯び

子どもは楽器が大好きである。音の出るものに広がる。遊び歌は音域も狭く、話し言葉に抑揚が興味を示す。なんでも自分で触り、その音を楽しついたものである。わくわく感や、仲間との会話

む。楽器を見た瞬間から、手に取り音を出すだけが自然に旋律となる。曲の始まりの音も、ラの音で自然に笑顔になる。幼稚園で器楽合奏や楽器遊が多く、子どもがはしゃぐ声のトーンに近い。童びはよく行うが、身近なところでは歌唱曲を楽器

謡や唱歌の歌詞には、日本の四季や、身近な自然で演奏することをお薦めする。歌唱曲は、よく馴を題材にしたものが多い。その歌詞の言葉の抑染みがあり短い曲が多い。その方法は工夫次第で揚、アクセントに音の上がり下がりやリズムの変たくさんある。最もよく行われるのは、歌唱曲に化がつくことで、イメージ化が増す。これらの短合わせて小物楽器でリズム打ちをする方法であい曲はわずか８～16小節程度ではあるが、そこにる。楽曲の構成上、曲想が変化するところで楽器

ドラマがあるかのように、歌う度に楽しさや喜びを変えるなどすれば、曲自体のイメージも変わり、がある。ここでも子どもたちは音楽の中で様々なより楽しめる。またリズムを工夫することによ感情を持ち、喜怒哀楽や自然や人とのつながりもり、変化をさらに加えることもできる。合奏にお体験する。

いて、休符を生かした演奏は、その楽曲の表現の幅を広げる。伸ばしているフレーズや、休符の箇⑷ いかに子どもが楽しむか

所に、音色が特徴的な打楽器のリズムが入ると、幼児期の音楽活動は遊びの中で楽しむことに重鳴らす側も聴き手もわくわくする。トライアング

要性を見い出すことができる。保育者や周りの大ル、マラカス、ギロ、ウッドブロック、ボンゴな

人は子どもたちに、「上手にできたね」と声をかけ

どといった小物打楽器は、音色の違いだけでなく、る場面があるが、その言葉自体はごく自然な表現

音の高低が楽しめるものもある。それらの面白さであり問題はない。ただ大事なことは、ミスのなも楽曲の中で、休符や伸ばしがあれば、浮き出てい音楽や演奏を評価していると、子どもたちが思くるので扱い方を熟知しておくとよい。旋律を演い込まないようにしたい。本当に評価すること奏する楽器も同様である。楽器の音色、鳴らし方

は、子どもが楽しんだかということである。そこ（奏法）、音の高さなど特性をよく知り、楽曲の旋では子どもは音の面白さを感じ、リズムの楽しさ

律の特徴をいかに引き出すことができるかをいつや音の重なり、躍動感を自ら体験する。友達と合も思い描き、活動をすればよい。

わすこともそうである。偶然の中に面白さも存在する。子どもたちの遊びは、手を動かしたり触っ⑵ 楽器を使った活動例

たり飛んだり跳ねたりという、人が生きていく上

打楽器を加えてリズムを工夫する。

で大切など動作や感覚につながる。そして、音楽の持つブレス、息づかいもそこに含まれる。楽しキッズドラムや動物、フルーツの形のマラカスなどの打楽器を使用する。

いと思えることが興味関心に結び付く。そこでさらに発展し、成長の糧となる。音楽というツールを使い、幼児期に表現する楽しさを存分に体験さ遊び方の展開

曲目「BINGO」

せることが音楽教育の役割である。そこで、保育者、教師は様々な工夫やアイディアを常に模索し、

４分の２拍子の曲である。歌詞 NGO と歌う部
分に自分で好きなリズムを即興的に打つ。

又自分自身もその楽しさを共有できるように音楽①歌詞（BINGO）は、曲の中で３回繰り返されの面白さや魅力を感じ取った上で、子どもと向きるリズム打ちをする。リズム打ちする１小節合っていくことが望まれる。

前を意識することで次の小節に上手くリズム― 75 ―

豊かな感性を育む音楽教育

を入れることができる。

遊びの中に色々な音楽的要素を仕組んでいくこと②小物楽器を使ってリズム打ちをする。それぞに面白さと意味がある。

れの楽器の持つ音の高さの違いや、音色の違いにより、リズムに変化がもたらされ、その４．保育者としての音楽指導⑴ 音楽の要素を生かす

面白さに気づくことができる。
③リズム打ちの小節数を増やす。より緊張感が幼児期の音楽活動は、技術の上手い下手を評価

増し、拍を数え拍の感覚を身につけることがすることはあまり意味がない。合わなかったり、できる。

上手くいったりする中で拍や音程が合い、響きそれを心地良いく楽しむ体験を積むことこそ、大切

曲目「とんとんとんとんひげじいさん」と考える。このように、最初は簡単なリズム打ち

４分の４拍子の曲である。歌いながら手遊びを楽しむことができる。

から楽しみ、徐々に段階的に色々な要素を加える
ことで、自然な形で音楽の面白さを知り体験でき①手遊びをしながら、歌詞の登場人物（ひげじる。子どもは、できないことや失敗も楽しめ、もいさん、こぶじいさん、てんぐさん、めがね

う一回やりたいという気持ちで繰り返し行う。上さん）の後に２小節リズム打ちを入れる。

手く拍にはまったときの感覚こそ、音楽の三大要

リズムを挿入（２小節）

素の一つであるリズム、拍の感覚を覚えることにとんとんとん～ ひげじいさん 〇 〇 〇 〇 〇 〇 〇 〇打楽器のリズム 打楽器のリズム
とんとんとん～ こぶじいさん 〇 〇 〇 〇 〇 〇 〇 〇打楽器のリズム 打楽器のリズムなる。集団の中で、音を通して互いに思いを通わせるコミュニケーションである。言葉を超えた、
まさに音楽というツールを最大限に生かした活動である。そして、子どもが楽しいと感じていることが大前提で活動の意味がある。従って、保育者

この曲は、１小節ごと音階的に順次進行し、手に求められることは、子ども一人ひとりがどう活の動きも顎（ひげじいさん）
・頬っぺた（こぶじい

動しているか常に把握し、様子を観察し、次のスさん）・鼻（てんぐさん）
・目（めがねさん）と顔

テップへもっていくタイミング、曲の速さ、声掛を手で触れながら音が上がるにしたが手も上に上けの仕方等、多岐にわたり計算の上進めることががっていく面白さがある。最後は両手を上に伸ば大切であることは言うまでもない。

し、キラキラと手首を回しながら、膝の上に置く。
手の動きで音階を自然に意識し、音が上行するに⑵ 保育者の創意工夫と、自ら楽しむ気持ち

つれ気持ちも高まる感覚を覚える。音階の上行下

昨今幼児教育現場では、様々な楽器が導入され行に伴ったクレッシェンド、デクレッシェンドにている。それらをどう扱っていくか保育者は悩むあたる音楽のおもしろさを、子どもは遊びの中でところだが、創意工夫次第でとても手軽に楽しい感じ取るのである。次にこの曲の特徴を生かした活動が展開できる。そのためには、楽器を知るこ

うえで、曲の途中にリズム打ちの小節を挿入する。

とに始まり、その楽器の良さや、特徴に気づき、一瞬曲が中断されたかの感覚になるが、又その後

自分なりに表現の幅を広げていく体験がいる。そ続きを演奏する。この活動は、元の旋律の流れをして初めて子どもたちのつぶやきや発見、感動に止めずにリズム拍の小節が挿入されるので、次の共感することができる。幼児教育においては、そ

歌い出しは、頭の中では前のフレーズや音程、次こを丁寧におさえていきたい。また、音楽活動ののフレーズや音程を想定しながらリズム打ちをし経験の少ない学生には、基礎力を付けると同時に、ていくという、
実にハードルの高い演奏法になる。

音楽の楽しさを自身が体験し、目指すところは表

それを遊びの中で行うことで、失敗も成功も両方現する楽しさということを伝えたい。そこには、楽しむことができる。そこに一つの価値がある。

もう音楽が得意とか苦手とかというレベルではな― 76 ―

崎元りずみく、保育者の創意工夫と自身が音楽を楽しむ気持まで評価され、苦手という言葉で片付け、逃避しちが前面にでることが求められる。子どもたちもていると思われる。

保育者と音楽の面白さを共有したいと思っておまず学生にはその考えを払拭し、本来音楽は楽り、子どもにとって楽しいと思える瞬間こそ、子

しむ、自己表現するものであるという考えをするどもの心が成長する時であろう。

よう願いたい。簡単に言えば、音楽というツール

１日園で過ごす中、いつも歌がある。様々な思を使ったコミュニケーションの一つであると考えいで登園する子どもたちは、歌うことや音楽を耳を新たにすることである。得手不得手の部分でいにすることで自分の世界に入り、心の開放や安心

う音感やリズム感、読譜、技術は理解や練習の継感を覚える。言葉で伝えきれないことであって続が自ずから必要になる。個人の経験の差で技術も、少しの抑揚や旋律が付き何らかのリズムがあの差が生じているのは現状であるが、それと音楽ると、心地よい刺激となることであろう。ここでを愛好し、楽しむこととは別次元といえる。苦手の音楽は、コミュニケーションや言葉の一つとしという文字が学生の意欲を半減させているのも現て捉え、音楽作品を演奏することと、構えてしま実である。もしかすると、
彼らの潜在意識の中に、うことではない。身近であって、ごく自然な音で幼児期の何気ない大人からの偏った評価があるのある。すなわち、上手に歌えたとか、口が大きくかもしれない。

開いているから素晴らしい、などと評価するもの

幼児教育に必要な音楽のスキルを段階的に習得でもない。素直な気分で、子どもが何かを感じ、するには、リピートと継続は欠かせない。音やリ

自分の中で想像をし、思いを広げていくそこの部

ズムの持つ楽しさや、重なり合い、響き合う美し分を大切にしたい。そのルーティーンである日々さに気づき、イメージを広げる、このことを幼児の繰り返しが子どもの成長とともに心の中に静か期に体験し、音楽を感じ成長することが音楽教育にあたためられて、豊かさを増し、感性となるでであることと、将来幼児教育を目指す学生に伝えあろう。

ていきたい。具体的には、音楽の要素である、リ

行事においてもその部分は大切に考えたい。とズム・旋律・ハーモニーを柱に、それら一つ一つ

かく、保護者に、「見せる音楽」を求めがちであるを掘り下げ、それらを融合させ音楽が構成されてが、子どもが音楽をどう感じて表現しているか、いることを理解し、良さを感じ取る。さらに自由

子どもたちの思いを伝えることのできる発表の場に思いを膨らませ、イメージを広げていくことででありたい。発表会はパフォーマンスでもあるのある。学生は難しい理論は好まない傾向にある。

で、もちろん完成度や流行の音楽が保護者のニー

そこで、学生自身がとっつき易く、楽しいと思え

ズに加えられるが、何をもって完成度を図るかをるように作戦を練る必要性がある。

掘り下げたい。つまり、曲を仕上げることだけにでは、いくつかの具体例を挙げてみることにす目を向けるのではなく、ハーモニーやリズムなどる。子どもはリズムをとても楽しむ。規則性のあ

曲そのものが持つ良さに気づき子どもたちと音楽るビートに合わせて、気持ちも体もリズムを受けを創り上げることに保育者が目を向けることであ入れる。ところが大人になるとどういう訳か頭でる。一年を通し、
行事はたくさんあるが、その節々理解しようとし、できない、楽しめないというので子どもは自分の姿を周りの大人たちに見てもらをしばしば見る。そこで、リズムのパターンを習い成長していく。喜びが多いほど、心の成長も大得するよう、実際の授業では、フラッシュカード

きい。行事における音楽も大いに影響を及ぼす。

を用い繰り返し常時行っている。その際、拍を意

日常の活動でも同様である。しかし、現場の保育識すると、拍子感も身につく。速さを変えること

者、先生、これから保育を目指す学生の中に度々で楽しさも増す。このような活動は、実際の保育耳にする言葉で「音楽は苦手」がある。おそらく現場でもこどもたちと行えるものである。授業で「できる、できない」「上手、下手」の尺度でそれ行う際は、学生自身のスキル習得と幼児教育実践― 77 ―

豊かな感性を育む音楽教育を兼ねた内容といえる。アドバイスややり方など

力を知ることの大切さ、楽しさを重要と考えたい。

は充分共通している。リズムパターンの習得は、読譜力のみならず、合奏指導における様々な打楽⑶ 保育者に求められるスキル

器パートのリズムにも応用発展できる。そのたリズム、メロディ（旋律）、ハーモニー（和声）め、リズムパターンには、予め色々な要素を含む

は音楽の三大要素である。音楽の楽しさや様々なリズムを用意しておく。スキップやシンコペー表現を知る上でこれらをより理解することが大切

ションなどはそれだけでは、習得がむずかしい。

である。旋律の基本である音階、和声とも深く結

そこで、パターンの中で練習することで意識付けびつく「フレーズ」についても触れておく。

を行っている。
次にメロディである旋律だが、これは音の高さ①読譜力の習得と深い関係にある。音程である。子どもは１度耳楽譜に書かれた情報をいかに読み解き、表現しにすれば、その旋律をすぐに覚える。だが、学生ていくかはとても複雑で、かつ答えを導くのも難の中には音程を正しくとることができない学生もしいが、そこに隠されている音の世界は、実に興少なくない。聞こえた音を正しく歌うことは、実味深いものである。多くの音楽経験の少ない学生はかなり練習が必要である。まず自分の声をよくは、読譜を好まない。耳からの情報のみで演奏を聴き、その微妙な音の上がり下がりを修正していしていることが多い。しかし、ピアノの演奏や、く、繊細な作業ともいえる。やはり個別に行う機

保育現場での音楽指導においては、読譜ができる会を何度か必要とする。

ことは必要である。学生がいかに興味関心を持歌唱においても器楽においても旋律であるフ

ち、読譜に慣れていくかを実践の中から挙げてみレーズは大切である。文章でいえば、句読点と置ることにする。楽譜に書かれている情報とは、音き換えられる。フレーズを感じ演奏することは、の高さ、リズム、調、拍子、曲の表現方法である。

自分の思いを語るようなことだ。曲の中で、誰かと会話をしているかのような気持ちにもなる。そ②音階の理解こには、自分なりの思いや表現が生まれる。伝え音には階段のように、高さがある。その高さをたいという思いも膨らむ。フレーズを意識する方表すために五本の線、五線を用い、上に行くほど

法では、交互唱（奏）が有効である。相手の旋律音が上がり、下に行くほど音が低くなるというこを聴き、次の旋律をつながるように演奏していく。

とである。音の高さは無限であるが、五線の中でそこには、フレーズを意識しつつ聴くという活動

表せないものについては、上下の加線により示すがある。相手に合わせ、つないでいく。自然に相ことができる。音階は１音ずつきれいに並ぶ。そ手を思いやる気持ちを持ち合わせる。まさにコのことの理解は、実際に手や体の動きを使うとよミュニケーションである。

り深まる。子どもも同様である。またこの手の動音楽は物語のごとく始まりがあり、展開、回想

きは、歌唱の音程をとるのに有効である。跳躍す

し終わりに向かう。その構成の中にも自由に入りる音程をとる際、手の動きで音の高さのイメージ込むことができる。緩やかさ穏やかさ、激しさ、ができる。子どもたちの活動でも、「ドレミの体

静寂、喜び、悲しみ、怒り、・・すべての感情や情操」と称し手を動かしながら階名で歌うことを常景が音により表現される。旋律と旋律が重なり合時行うことで、自然に音程の感覚が身につく。楽い、ハーモニーが紡ぎだされる。そこに同時に響器によっては、独自の音域をもち演奏するものがく、協和音や不協和音をどう感じるか、そこが音ある。ピアノのように音域の広い楽器もそうであ

楽の楽しみ方である。学生自身が体験し、知るこる。低音に関しては、加線の代わりに、低音部記とは、幼児教育の実践に結びつく。知識や技能の号を用い、五線の中で音を示すことができる。こみが重要と考えるのではなく、音楽が持つ本来のれに関しても読むことに慣れる必要がある。高音― 78 ―

崎元りずみ部記号（ト音記号）は・・お味噌汁（ドミソシレ）

わらべ歌もそうである。もともとは拍子があって低音部記号（ヘ音記号）は・・囚われ像（ドラファ曲が作られたのではなく、遊び方や動き、日常のレシソ）と身近な言葉で覚えるとよい。学生のな気分がそのような拍子に結び付くとも考えられ

かには、楽譜の音符にドレミと書き込んでいるのる。左右の足を前に出す歩く動きは２拍子であを見かけるが、それは、かえって読譜の妨げになる。急ぎ足になると、速度が速くなり駆け足となることもある。

る。速い２拍子となる。嬉しいと子どもは飛び上がり、そこからスキップとなる。拍や拍子、速度③リズム

はリズムと密接な関係を持ち、音楽を表す大切な

リズムについては、最も学生が苦手とすること要素である。拍を意識し歌ったり演奏したりできである。聴いたリズムは抵抗なくリズム打ちをしるように手拍子をしながらの練習も取り入れる。

ているが、読譜となると問題が起きる。これの原因を探ってみることにする。１つは、音の長さを⑤フレーズを感じる表す記号としての認識ができていないことであフレーズは、音楽を構成する短いまとまりである。そのために、音符を線で図式化する、実際にる。長調、短調、いくつかの調性がフレーズの中

声や音で鳴らしてみるなどつまずきを回避できる

あるいはフレーズごとに変化し曲が構成されていように試してみた。多くの学生は、理解できるが、る。そこで音が重なり合い響き合う和声の面白さ

中にどうしても苦手意識から理解できない学生もがある。曲の形式を理解することで曲全体を捉えいる。これは、リズムは、時間や長さと違い、設ることができ、音楽のからくりや面白さの発見が定した速さにより音符の長さが変化するので、混あり、そこで奏法の工夫に繋がる。またフレーズ

乱を生じるのも否めないところだ。具体的な方法を意識することはブレスにも関わってくる。ブレ

として、リズムパターンを用いて習得する方法がスこそ生きた音楽である。

有効である。音符をパターン化し、拍に乗せて読んでいくトレーニングは効果を上げる。リズムパ

上記①～⑤に挙げた具体項目を理解習得することが保育者に求められると考える。

ターンを習得することで、合奏においてのリズム
伴奏や、８ビート、チャチャチャ、サンバなどの

５．生涯教育である音楽

ラテンの曲のアレンジにも利用できる。また、リ

音楽は、子どもの発達に大きく影響を及ぼしてズムのパターンで度のリズムがどの楽器にふさわいるだけでなく人生を豊かにする。それは、音楽

しいか知ることもできる。拍を感じて速さを変えそのものが持つ無限の力が我々の潜在意識の中でながらリズムパターンを繰り返し練習することは様々な感情を呼び起こしてくれるからだ。たとえ効果が上がる。実際の学生の授業でも毎回常時活言葉を発することができなくとも喜怒哀楽といっ動的に取り入れ、少しずつ変化を加えながら行った感情はだれしもある。生まれたばかりの赤ちゃている。子どもの活動でも同様である。

んも年老いた老人もみな感情を持ち合わせているが、環境や心理的状況により感情を表に出すこと④拍の重要性ができないことも起こりうるだろう。人が生きて曲には拍があり、拍子がある。子どもの日常のいく中で寂しいことである。驚き喜び怒り歓声を動きと関連させて言えば、より身近に感じる。

上げいたわり他者とコミュニケーションをとる、

２拍子・・・歩く・行進・駆け足・スキップ

それが人間らしい生き方であるとすれば、まさに３拍子・・・踊り・ワルツ

音楽の力はそこにその存在を必要とするであろ

６拍子（２拍子系）
・・・ブランコ・ギャロップ

う。音楽の深さと感情は比例するのであろうか。

４拍子・・・チャチャチャ・サンバなどの動き

人の複雑で数えきれない感情は、２つとして同じ

子どもの歌を調べてみると、２拍子の曲が多い。

曲が存在しないように無限だ。同じ曲でも演奏者― 79 ―

豊かな感性を育む音楽教育

によって聴き手には様々な印象を与えてくれる。

〈参考文献〉

ある時は喜びを倍増し、ある時は悲しみや苦しみ「幼稚園教育要領解説」 文部科学省 平成30年を共感してくれる。記憶の中に宿った音楽が再び呼び戻されるとき、不思議と当時の思いとともに３月「子どもの遊びとうた」 小泉文夫 草思社

肌で風を感じたように、ともすればその匂いまで思い出される。まさに五感の心地よい刺激だ。そう考えると、やはり音楽は、子どもの発達に欠かせないものであると同時に、生涯連れ添ってそばになくてはならないものである。幼児期に様々な感情を持ち自らが表現し、そのことに心を動かされ、楽しさや喜びを感じる体験を積み重ねることが、豊かな感性をもたらすと考える。そしてその体験が、人間性を作る一因となるであろう。大切なことは、時間芸術である音楽の持つ良さをいかに子どもたちに伝えていくかである。子どもの発
達過程において、どのように音楽と関わるのかどのような音楽との出会いを求めるのか、さらに深めていきたい。
６．おわりに
我々は常に発想を豊かにし、場に応じた支援や工夫ができるよう柔軟な感覚を持ち合わせたい。
そこには音楽の持つ本来の美しさや面白さ、さらには音楽が人間に与える大きな力について認識する必要性がある。ただ、この曲は流行りの曲で、子どもたちがよく知っているからとか、可愛いからだけで曲を演奏するのではなく、保育者は意図をもって活動できるように行う必要がある。保育者自身も楽しさを見つけ、自らも感じ、楽曲の本来持つ面白さを見つけていくようにすることだ。
幼児期における音楽教育は、豊かな人間を育成
する人間教育であると私自身常に考えている。そのことを念頭に入れておくと迷いはない。幼児期のわずかな蓄積の成果はすぐには見えないが、やがて成長とともに個々に開花することを見守りたい。

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1986年