都 市 の風 景 に関 する研 究（最 終 回 ）＊ 文中敬称を省略します。

都市研究センター 研究理事
渡 辺 直 行
はじめにに変わるのも万古不易の真実である。掻くだ

今回は「爆発」の予定であったが、別件がけなら誰でもできるというのも事実である。そ先に爆発してしまった。そのため以下ではして、そこにこそ「景観が爆発して風景にな「景観が爆発して風景になる」という事態のる」という事態の本質がある。真摯に深思す本質に絞り込んで記すこととしたい。

べき指針の私心である。

1. 指針が私心に変わるとき

2. シワのシアワセ

過日ある真面目な会で景観の話をするこ物 理 学 に 「 超 ヒ モ 理 論 」 （ Super Stringとになった。そこで「景観計画は指針のようなTheory）というのがあるが、言ってみればヒモものである」という実に当たり前なことを言っもシワの一種である（英語の line はヒモもシワてしまった。

も意味する）。ヒモで締めて萎んでできるの真面目な会だけあって後で「報告書」が送られてきた。その報告書には「景観計画は湿疹のようなものである」と書かれていた。

がシワである。その関係を少し考察してみよう。
英語の wrinkle（シワ）の原義は「絞る」であ会の幹事曰く「その直前に「風景はシワのる。また、シワを意味する漢字「皺」及び「縐」ようなもの」という話があったので・・・」。本当には「縮む」の意味が含まれている。ヒモでに湿疹だと思っていたらしい。

締めて縮んでシワができる。あるいは縮んで思い起こせば、会場には前向きの緊張感シワができるからヒモを締められる。

が漂っていた。それが途中で下向きの緊張

ヒモは例えば天草では「ヒボ」と言い、宮城感に変わった。湿疹が原因だったようであでは「シボ」と言うが、それはシワの原因となる。

る「シボム（萎む）」と同根の言葉である。また、ところで、吉田寅次郎（松陰）は勉学中に大野晋のタミル語の研究によれば、日本語蚊に刺されたところを掻いただけで崖下（あの sibomu （ 萎 む ） に 対 応 す る タ ミ ル 語 はるいは庭先）に突き落とされた。一方、最近、tempu（しぼむ）であるが、それは英語の tape

大勢の学生が教室の中で蚊に刺されて掻いであり日本語のヒモである。ていた。

以上のようにヒモはシワである。ところでシ時代は変わったが、昔も今も勉学は公共

アワセとはシワが和すことであるから、宇宙ののためのものであり、「痒い」は私心が生むも調和の原点、幸福の原点にはシワがある。のである。そして公共の指針が湿疹の私心「はじめに光あり」は、「はじめにシワあり」のことである。光はあるときは波に、あるときはシワはシアワセの源である。電子メディア粒子になる。波になったり粒子になったりすで演奏会の感動を味わうことができないのも、るのは、それがシワだからである。

マイクでオペラ歌手の声が死んでしまうのも、シワは、あるときはさざなみのように、あると複製画で原画の味わいを得ることができなきは荒波のようになる。水しぶきのように離れいのも、シワがなくなるからである。そのシワて粒子になることもある。ちなみに古い日本とは茂木健一郎の言うクオリアのことである。

語では波をシワと呼んでいた(古今和歌集など参照)。

物質である脳の活動から、意識の中のクオリすべてはシワから成っている。宇宙の膨アがいかに生み出されるのか、そのプロセスの張とはシワの広がりであり、重力による空間第一原理はまだわかっていない。脳の中の神の歪みとはシワの集中であり、エントロピー経細胞の活動が、シナプスと呼ばれる結合部の増大とはシワの増大であり、人間が死ぬと位において「衝突」する時、その相互作用からはシワが伸びることである。ホーキングは宇クオリアが生み出されることだけは確実である。

宙には始まりも終わりもないと言っているが、個物と個物が出会う時、そこに新たな個物があるのはシワの伸び縮みだけである（「超シ生まれる。そのクオリアの誕生こそが、私たちワ理論」（Super Siwa Theory））。そのシワはの意識を形作り、世界を照らし出す。

必ずしも目に見えるものではない。超ヒモ理（茂木健一郎『クオリア降臨』-33

論のヒモは 10 cm という目に見えない短い文藝春秋、2005 年）

ヒモである。そのヒモのゆらぎが宇宙の調和をもたらす（ちなみに日本にはヒモのことを「衝突」で生まれるのはシワである。岡本「ゆすぶ」と言う方言がある）。超シワ理論の太郎によれば芸術も「ぶつかりあい」であり、シワもそのようなものである。

それで生まれるのが「調和」である。つまりシワは調和である。

3. シワと調和
まちづくりの要は「新しい公共」であるとの

4. 都市と芸術認識が広がってきた。その「新しい公共」とは衝突という相互作用があるから調和が生シワのゆらぎのことである。そしてそれは風まれる。その衝突の典型は古いものと新しい景でもある。風景をシワとして描こうとしたのものとの衝突である。そこから新しい価値をがセザンヌやゴッホである。例えばセザンヌ引き出すのが芸術であり人生である。そのよの「風景」というタイトルの絵は多くのシワでうな衝突は言うまでもなく衝突自体を目的と成り立っている。

するものではない。自己をも否定する内発的現代はデジタルの時代である。これはシワな衝突だけが相互作用を生み調和を生む。

にとってかなり生きにくい時代である。例え衝突して自己をも破壊するからこそ、そこにば音楽は電子ファイルで配信され、世界の内からの新しい公共が生まれる。この衝突の名画は Web 上で閲覧されるが、それらはデ考え方は別に新しいものではなく、例えば京ジタル変換の過程でシワを失っている。

都商人は「伝統の灯を革新の手段でともしつづけている」と言われている（蒲田春樹『京が音の波なのか感情の波なのか分からなく都人の商法』サンマーク出版、2005 年）。革なる。本当に分からなくなると幻聴になる。

新のないところには停滞だけがある。そしてそこからは公共が消えていく。

音楽は空気の振動から生まれる。空気の振動とはすなわち空気のシワである。芸術の都市再生とは衝突の再生である。衝突と本質はシワである。そのシワは、新しいものは爆発である。都市は爆発しなければならなを創る力と古いものを守る力とがぶつかるとい。

ころに生まれる。
古いものを守るだけでは単なる技能でし

5. シワとプロセス

かない。それは技術であっても芸術ではな

このようにすべては衝突から生まれるのでい。一方、古いものをまったく無視して単にあるから、それは極めて不安定なものであり、自分が「新しい」と思うものを「創る」のは独りはかないものである。つまるところすべてはよがりの児戯にしかならない。芸術とはあくま空である。シワは歳をくうから生まれる。シワでその価値を人々と分かち合うところに成りは空隙（隙間、余白）があるから生まれる。そ立つ。公共性のないところには芸術もない。

れが｢美しい｣の源である。美が｢乱調にある｣芸術とは新しいものを創る力、古いものを（大澤真幸）という事態は、そのような不安定守る力、公共を志向する力の 3 つの力の上で不均衡な動学的過程の上に成り立つ。に成り立つ。また、逆に芸術を深めることがちなみに資本主義も本来はこれと同じでその 3 つの力を強める働きをする。都市再生ある。その本質を市場の静学的な均衡状態も全く同じであり、芸術にはそれをわからせで理解することはできないし、また、その発る力がある（図-1 参照）。これを近江商人の展過程を市場の外部との衝突を抜きにして哲学にならって「新・三方よし」とでも名づけ理解することはできない。GDP の増加などでておくとわかりやすい。

資本主義の本当の「発展」を語ることはできないのである。

もちろんモノはどうでもいいというわけではない。例えばヴァイオリンの演奏をヴァイオリ

すべての本質は内と外との関わりのプロンというハードなくして物まねというソフトだけセスの中にある。そのプロセスこそが人生ででやるのはかなり難しい。ハードもできればあり、そのプロセスだけが人生である。不均

ストラディバリウスがほしい。しかし、ストラディ衡の連続こそが生きているという事態であり、バリウスが素晴らしいのはシワを生み出すか永遠不滅でないからこそ生がある。過去のらである。そして我々が感嘆するのはシワに成果や将来の到達点などは空である。

対してである。シワが生まれるのは人あってこそである。そして人に求められるのは、技6. 芸術と 3 つの力
ところで、芸術とはクオリアそのものである。

術を超えた人物である。人物がいなければストラディバリウスは宝の持ち腐れになる。

特に純粋芸術と言われる音楽はモノへの依存度が低く、クオリアだけがそこにあるようにすら感じられるものである。生まれているの

7. すき
以上の 3 つの力が相互に結びついて芸術を生むひとつの例が桑子敏雄『感性の哲｢なぜイルカは海に戻ったのだろう｣学』（日本放送出版協会、2001 年）に紹介さ｢海が好きだったからでしょう｣れている。
この｢好き｣のパワーは圧倒的である。その今所持しているものを大切にしながら、新し言葉の先にははただ豊かな風景だけが広がいものを見いだそうとする文化意識こそ継承性る。心は外に広がってゆく。公共空間が生まと創造性という歴史意識にもとづく感性の美学れる。イルカは自重に耐えかねたのだろう、である。これこそが遠州のいきついた「数寄」などと分析的なことを言ってしまっては風景であった。遠州が作庭した孤篷庵や南禅寺金は見えてこない。風景は分析するものではな

地院の庭園、豪壮な二条城の庭園などの傑い。

作は、このような継承と創造の美意識の極致である。さらに、桂離宮の斬新な意匠の背後8. 余白の再生にあるのも、このような遠州好みの美であると｢好き｣と｢隙｣とは表裏一体である。「隙」がいわれている。この美意識を遠州は「きれいさあるから「好き」を求める。「隙」にシワがよっび」と表現した。て縮むと「好き」になる。「隙」があるからこそ、「春は霞、夏は青葉がくれの郭公鳥、秋は心の波が生まれシワが生まれる。だから「隙」

いと淋しさまさる夕の空、冬は雪の暁、いづれのないところに｢好き｣は生まれない。「好き」

も茶の湯の風情ぞかし」という風景の美意識が、の母は「隙」であり「感激」の父は「間隙」であ日本の伝統的な自然観の根底にある。その風る。

景に対する「数寄」は、自己のものとして所有さて、｢隙｣があり｢好き｣が生まれるのは、することを断念した欲求であろう。これこそが風自己と他者とがあるからこそである。ここが大景に対する愛着である。このような「数寄」の精切である。日本文化は「間」の文化と言われ神から見ると、愛着のある風景を守りたいというる。その本質は「隙」や「余白」にある。したが欲求を個人的な所有欲と同一視することは根って、そこには自己と他者とがあったはずで本的に誤っている。風景の継承は、同時に、ある。このような観点からするならば、日本の文化と歴史の継承でもあり、この文化と歴史の歴史は再考が必要になる。「余白」が「美し継承は、個人の欲望にもとづくものではなく、い」ということに関しては次の話がある。

むしろ文化という公共的なものに基礎をもつものということができる。

描いている途中から、何人ものアメリカの芸術関係者がアトリエを訪ねて、見に来ました。

｢数寄｣は当て字である。それはもともとは｢好き｣である。そしてこの｢好き｣こそが風景

そして（中略）一つ一つ新鮮な驚きとともに、理解を深めてもらえたのです。（中略）の本質である。風景の本質は「好き」であり、最も大きな衝撃はいわば価値観の転換だっそれはシワなのである。例えば次のような会たようです。現代の欧米では、塗り残しはたん話を想定してみよう。

なる塗り残し。つまり画面は合理的遠近法にのっとりながら「埋めて」ゆくもの、という考え方が大勢を占めています。描いているところにこそ価値があり、それは認識の結果であり、風景画はない都市づくりである。
ところが、市場主義は「隙間」を埋めていく。とは駆逐し、未知から獲得していった知的征

都市に空き地があればそれをビルで埋めよ

服物の象徴だったのです。

うとする。低層建築物は高層建築物に建て

しかし私の作品の場合、（中略）塗り残しこ
そ、画面の中で最も大切な部分だったわけで替えようとする。それに反対する心を、住民エゴなどと呼ぶ。

す。（中略）この塗り残し、もうおわかりと思いまひびわれた鉢を愛する心のどこにエゴなすが、これこそが「余白」だったのです。（中どあろう。これほどエゴとは無関係な心もな

略）余白とは宇宙なのだ、そう正しく伝えることいであろう。もちろんそんな心は市場では評ができたのです。

価されない。昨今の市場は往々にして倫理（千住博『絵を描く悦び』2003 年）を欠いた場となる。我々はそれをいやというほど見てきた。

余白とは、人間の思惑通りにはならない外市場メカニズムの「合理的」な力に抵抗す部という貴重な存在でもある。その存在は、るものをエゴというのは話がまったく逆である。

人知の限界をわれわれが認識する上で貴重市場で評価されないものを愛する心にこそである。茂木健一郎は、「私たちは、外部か公共心がある。市場で評価されるものを愛すらの影響を「避けられないノイズ」として、そるのは当たり前である。だから、美しい都市の影響を最小限にとどめるような制御工学をは市場メカニズムなどでは決してできない。

構築することは知っている。しかし、一歩進

この当たり前がわからないところに問題の根んで、環境からの影響をシステムに福音をも源にある。だから、いま人に求められるのはたらす「外部性」として積極的に生かす方法技術ではなく人物なのである。これは都市には確立していない」（『脳と創造性』）と述べておいても芸術においても研究においても同いるが、この「制御工学」でつくったのが近代じである。

都市であり、その考え方を全面的に採り入れたのが 20 世紀の日本の都市である。

9. 真の技術

この「福音」は、「美しい都市」をつくる源でもちろん人に技術がいらないということでもある。橋本治は「残念ながら、「美しい」といはない。ビブラートで指が痙攣するようではう事態は、人間の利害からはずれています」、見通しは暗い。しかし、真の技術とはそのよ「思惑を超えた自然だから美しい」と述べてうな小手先のものではない。「20 世紀の日本いるわけだが、余白の価値はここにある。余では基本が見えないまま小器用な人間がテ

白は「利害」から外れたものである。原っぱをキトーにやればそれで OK になった」というの不動産有効活用すれば余白は利害になっが橋本治の論であるが、そこに真の技術はてしまう。

ない。「専門家」が必ずしも真の技術を身に都市再生でいま本当に求められているの着けていなかったことに関しては、例えば神は、余白の再生である。それは人間の精神

原泰三『ヴァイオリン体操』（音楽之友社、の再生である。西洋的都市観の引き写しで2001 年）の中で青木日出男が次のように書いている。

められているが、昔とは指導法の基本が様変わりしている。幼児にも大人の指導を疑う

私は、いろいろなヴァイオリニストに出会うが、健全な心が必要であることがよくわかる。むなぜこんなにも、音あるいは聴き心地に違いがしろ幼児の方が自然の動きがよくわかるといあるのかが不思議だった。才能の違いというこうこともある。大人の言うことに素直に従う子ともあるだろうが、それだけでは片づけられな供が増えるようでは、人類の未来はないかもいと思っていた。なぜなら、プロ、アマチュアにしれない。

関係なくこの疑問を持ったからだ。（中略）というあたりは今後の重要な研究課題であ

私はつねづね、ヴァイオリニストをはじめとるが、少なくとも現時点で言い得るのは、上する弦楽器奏者が自らの体を酷使することに記のような基礎理論がないところでいくら頑疑問を持っていた。（中略）見目麗しい女性が張ってみても、体を壊すだけで元も子もなく顎にあざを作ったり、鎖骨がすり切れていたり、なるということである。

不定愁訴といわれる症状に悩まされたり・・・・・。

この事実は都市再生にとっておおいに参実際、ヴァイオリンを断念した人もいる。また師考になる。都市再生は自然、歴史、文化、社匠に相談しても、「みんな、痛いのを我慢して会、経済等すべてに関わる問題であり、要るんだ」・・・・・これでいいのだろうか。

するに人間存在そのものの問題である。そして、都市再生に関して真の技術が生まれる

同書には「ピンとくる」言葉として以下のものが掲げられている。のは、そのような視野においてのみである。
この点に関しては神原前掲書に掲載されている図が参考になる（図-2）。まずは「すべて「ヴァイオリンは、仙骨（骨盤の中央部分のの構えに共通するもの」が大切である。「機骨）で受けとめる」

能」以前に「バランス」と「整合性」が求められ「鼻先と尾骨でヴァイオリンをはさむ」

る。

「ボウイングは、背骨で行なう」「シフティングは、お腹と腰を土台にして行なう」

10. 技術から芸術へ
真の技術とは全身が関わるものである。あ「弓を弦にフィットさせる秘訣は、下半身の構るいは全人生をかけて追求するものである。

えにある」

それが必ずしも緊張を意味しないことは先に「伸びやかなボウイングの基礎は、股関節をリ見たとおりである。グータラするのも技術のうラックスさせることにある」

ちである。

「手の指の動きは、足の指のコンディションに真の技術や研究は自ずから特定の枠を左右される」

超え、実利という卑俗さを超え、規律や規則「全身をネットワークしていくことで、構えの負を超え、やがては幻覚や幻聴に至ることもあ担が軽くなり、演奏することが健康法になる」

る。それは単純な真理、単純な人生に近づくということでもある。

都市再生にとっても有益な言葉がちりば例えばハーバート・ホーン『ヴァイオリン演奏 の コ ツ The Simplicity of Playing the

れらほど都市の健康を害してきたものはない。

Violin』 （ 山 本 裕 樹訳、 音楽 之 友社、 2001

真の技術の追求はやがては芸術にまで到年）には次の記述がある。

達する可能性を秘めたものである。ハーバート前掲書には次の記述がある。

「シンプル」とは、いろいろな問題や困難をのりこえそれを解決するときのヒントになること

若い人たちは、理想主義と現実主義とがかばです。どんな分野でも一定の技術をマスタけ離れたものだと思っているようです。きっと、ーするには、まず複雑な経緯をのりこえ、そこ現実主義者になると自由とよばれるものを失っから遠く離れたシンプルの世界へと帰り着くこてしまうのではないかと考えているのでしょう。とが重要なのです。

しかしこれは、（中略）自由という概念が彼らに楽曲中の 32 分音符ひとつひとつの意味をただしく理解されていないことによって起こる残らず分析しておきながらもその創作過程に誤解です。つまり、自由ということばの本当のはまったく触れようとしない音楽学者や、から意味が、その適用範囲を頭のなかだけに限っだにあらわれるこまった症状を適切に緩和しなたものであって、すべての物質的存在からのがらもその病気の本当の原因を探ろうとしない離脱という栄冠でないことがよく理解されてい医師、数学の授業で問題の意味がよくわからないために生じている誤った認識なのです。

ないうちから指を折り奮闘する生徒たちとおな（中略）物質による安堵感を理想主義のなかにじ危険性が、ヴァイオリンを演奏するばあいに取り入れようとしても、それは理想に対する追もあてはまります。複雑な奏法はその土台とな求心を失う結果にしかなりません。（中略）るシンプルな基礎をよく理解したうえに身につ演奏家としてもっとも高い「アーティスト」とよけなければ、聴くにたえない不安定な演奏をばれる地位には、ほんの一握りの人たちしか生むのです。（中略）たどり着けないことがはっきりとしています。多ここでいう原理とは、ヴァイオリンにかぎらず、くの人たちは、はじめて着いたオーケストラのアーチェリーやユングの思想、サーカスの綱席に永遠にすわることになり、自分の主体性渡りや道徳経にまで適用するもので、それは、が失われることに悲しみを覚えるのです。また

これらすべてのものが共通してゴールとするも残りの人たちは教育者となり、自分のなかにあの、つまりこころとからだとそれに伴う行動の微る演奏基準の低下を覚えます。（中略）

妙なバランスを調整することです。それを科学を超越した観点からおこなうのです。

オーケストラ奏者としての価値を見いだすには、まず第一に理想の追求をつづけること、そして「永遠の学生」でいようと決意することです。

通常「技術」として認識されているのは、上（中略）教育者になったばあいにも、理想に対記の「音楽学者」や「医師」、「生徒」たちの行する追求心をもつことは可能なのです。けれどいであり、そのような行いは都市の分野でもも「自分に知らないことはない」という自負をも未だに頻繁に見られるものである。それらはつことは、自分自身を欺くことであり、それ以上いかにも実践的で直接役に立ちそうで論文の自己発展を望めなくするものです。もし生徒も意義深いように見えはするが、その実、そから演奏家あるいは教育者へとすすむ過程を

一言であらわすならば、それは「果てしなき道」です。

公共の指針がなぜ湿疹の私心に変わってしまうのか。まずはこのプロセスを理解しなければならない。そしてそのためには指針を「永遠の学生」となる決意をして「理想に対する追求心をもつ」こと、「果てしなき道」を行一度忘れて、湿疹の考察に専念することが有効である。

こうとすることは、すなわち爆発するということある日突然、巨大な湿疹ができてしまう。

である。これは言い換えれば芸術を志向す自分の生活に原因があるのか否かわからぬるということである。都市づくりに関してもこのが、とにかく落ち着かない。はっきり言って馴ような志向があるのであれば、関心分野は自染めない。はじめのうちは「すごいものができずから特定の学問の枠を超えていく。いつまたな」「まあ、立派ねえ」などと言って眺めてでも同じような制度論や技術論の枠の中でいる。

議論が空回りするなどということもなくなってそのうち見ているだけでは気が治まらなくいく。これはもちろん学識の水準の問題ではなる。ちょっと指先で突いてみたりする。「かなく志向の問題である。

なり硬いな」「あまり関わり合いにならないほうとついでのようにに言ってしまったが、実がいいな」などと思ってまた暫く放っておく。

はここのところが都市づくりにおいては最もしかし人間の本能とは恐ろしいものである。

重要である。「美しい」は技術を超えた芸術

気がつかないうちに結構さわってしまっていが生み出す。そして芸術は外に開く心が生る。

み出す。これはヴァイオリン演奏も公共の研そしてある日気がつくと、硬かった湿疹が究も都市づくりも変わらない。20 世紀の都市いつの間にか軟らかくなっている。痒くもなづくりの中心にあったのは技術である（制度っている。こうなると、ますますさわりたくなる。

論は技術の一部）。21 世紀の都市づくりの

しかし、あまりさわると差し障りがあるような気中心にあるべきは芸術である（もちろん技術もする。それでもやはりさわってしまう。そのも）。

頻度は、気がつかないうちに高くなっている。

おわりにやはり掻くのは自然である。

こうして軟らかさも痒さも極限に向って一直線に進んでいく。それに比例してさわる頻度も高くなっていく。既にさわるだけでは耐（補論） 動学的説明
景観が湿疹であり風景がシワであるというえ難い。そして、とうとう寝ている間に掻き毟ってしまう。

静学的な理解は本文で十分に得られたこと

その結果、何が起こるか。湿疹の爆発でと思うが、動学的な記述は不十分であったよある。こうなるとかなりの混乱がもたらされる。

うに思われる。そこで以下その点を補足して痒いのか痛いのかわからなくなる。それでもおきたい。

さらに掻いてしまう。掻くことが喜びでもあり悲しみでもある。それが悲喜こもごもの風景

1. 爆発する湿疹になる。

こうして湿疹が見事に爆発した後に残るもるだけに病気になっても医者へも行けず、その、それはシワである。そのシワは消えてしのまま死んでしまう人も出てくる。それでますまうこともあるが残ることもある。

ます灯台が離れがたい故郷のようになって以上が湿疹がシワに至る動学的プロセスである。

いく。
気がつけば、薄汚れた灯台が自分の人生そのものになっている。灯台が自分の一部

2. 景観が風景になるということ補論の趣旨は以上で尽きているが、以下さらに補足的に景観と風景との関係について述べてみたい。
景観とはある日突然人工的にできてしまうものである。特に都市の景観は周囲の自然とは不連続にできてしまう。その積み重ねで都市の年輪ができていくのだが、そのプロセスは都市によってかなり異なり、ここで手短に記述するのは難しい。そこで以下では灯台を例に話を進めたい。
灯台は、大抵は自然の只中に建てられる。
そのため、できた当初は地元の人にとっては違和感がある。何だか恐ろしいもののようにも見える。
そのうち、燈台守の人たちが引っ越してきて灯台に生活の明かりが灯る。灯台の周りにはそれらの人たちの人間味あふれる物が適当に置かれたりする。灯台の手摺はいつの間にか物干し竿に変身している。灯台の窓には風鈴が吊るされたり照る照る坊主が吊るされたりする。時にはギターを抱えたお兄さんが窓から水虫の足を出したりしている。
そうこうしているうちに、灯台も風雨で薄汚れてきて周囲の自然に馴染んでくる。地元の人々の落書きもできたりして地元にも馴染んでくる。
灯台生まれの赤ん坊もできたりして、灯台が次第に人々の故郷になっていく。しかし灯台には厳しい自然もある。辺鄙なところにあになっている。こうして当初は景観だった灯台が風景になっていく。
以上が「景観が風景になるプロセス」の基本形である。簡単に言えば、「喜びも悲しみも幾歳月」が景観を風景にするということである。

図-1 芸術と 3 つの力

新しいものを創る力

古いものを引き継ぐ力

衝突 爆発 シワ

共に助け合う力

調和 芸術 シアワセ図-2 構えを完成していく４つのステップ（出典）神原泰三『ヴァイオリン体操』音楽之友社、2001 年

〈参考〉 街の風景（6） シワのある風景