ロームシアター京都

自主事業ラインアップ

2018.10-2019.3

ROHM
Theatre Kyoto

今年度は2016年（平成28年）1月のリニューアルオープンから3年目、劇場のレギュラーシーズンとしては2年目を迎えます。

月

ローム・スクエア［金］

通じて、劇場をハブに多様な出会い・交流・対話を生み出します。
こうしたロームシアター京都で生まれる営みが蓄積となり、さらに人々が引き寄せられ、日常的かつ継続的にロームシアター京都に足を運ぶ、あるいは関心を寄せるというサイクルを生み出すことを目指します。
ロームシアター京都

ダンスショーイング「kankoroboo」

メインホール『魔笛』［日］

ノースホールローム・スクエア「ユスカル！～若者文化市～」

10［土］

3階共通ロビー

パークプラザサウスホール

平成30年度 新国立劇場 高校生のためのオペラ鑑賞教室・関西公演
若者文化発信事業

第343回

市民寄席

演劇

CIRCULATION KYOTO ─ 劇場編

14［金］-16［日］

ノースホールU35 創造支援プログラム“KIPPU”

15［土］、16［日］

京都市西文化会館ウエスティ

CIRCULATION KYOTO ─ 劇場編

上旬（予定）

パークプラザ3階共通ロビー1│中野成樹＋フランケンズ
京都オペラ協会定期公演『カプレーティ家とモンテッキ家』〜ロミオとジュリエット〜2│村川拓也

いまを考えるトークシリーズ

Vol.6「人間の展示」と博覧会〜近代日本の他者像（仮）2019

CIRCULATION KYOTO ─劇場編

17［木］-20［日］ ノースホール

U35 創造支援プログラム“KIPPU”

中を視野におさめた空間的視座の交差する地点が〈いま・ここ〉であり、それを体験できる場が「ライブ」という意味を超えた、本質的な意味での「劇場」と言えるのではないだろうか。
時代を超えて文化を受け継ぐ共同体に属する人々、あるいは同時代に生きる世界中の人々が共有するものとは何か、舞台芸術を通じて考えてみたい。
（古典）を再訪し、そのために、古今東西のクラシック
それらが繰り返し

レパートリーとして上演されることの意味や、新しい創作にインスピレーション
を与える価値を見つめ直していく。同時に、作品と社会の関係や作品を生み出し育むための様々な視点を得ながら、ロームシアター京都ならではの方法を試行錯誤し、劇場が果たすべき役割を見出していく。
プログラムディレクター 橋本裕介

2 2

サウスホール

3［土］、 ［日］

3［日］

京都市北
文化会館

サウスホール

10［日］、11［月・祝］ サウスホール
15［金］、16［土］

ノースホール20 -24［日］ ノースホール

［水］
（予定）

3 15

17［日］

［ 金］、

メインホール舞踊『高丘親王航海記』
3│相模友士郎参加する劇場へ
総合

2│安住の地
第344回

市民寄席

演劇

CIRCULATION KYOTO ─ 劇場編
4│遠山昇司

参加する劇場へシリーズ 舞台芸術としての伝統芸能 Vol.2

演劇

能楽『鷹姫』

レパートリーの創造

せっしゅうがっぽうがつじ

演劇

木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』
U35 創造支援プログラム“KIPPU”

総合

3│akakilike
第4回

全国学生演劇祭

演劇

小澤征爾音楽塾 オペラ・プロジェクトⅩⅦ

ビゼー│歌劇『カルメン』

京都市右京
CIRCULATION KYOTO ─ 劇場編
23［土］、24［日］ ふれあい文化会館
5│きたまりMONO『はなにら』

音楽

参加する劇場へ
演劇

01

23［土］-27［水］ ノースホール

音楽

笠井叡 迷宮ダンス公演

12［土］、13［日］ 京都市東部
文化会館

27［日］

参加する劇場へ

京響クロスオーバー2018年度自主事業の企画にあたってな人々が行き交う広場である。
長期的視野に立った歴史的視座と、世界参加する劇場へ「バレエ×オーケストラ」～ニューイヤー・ガラ～

11［金］、12［土］

音楽
総合

1│ブルーエゴナク

私たちが共有する時間
劇場は建物として物理的に存在するだけではなく、時代の流れの中で様々参加する劇場へ

事業スケジュール

事業コンセプトサウスホール

サウスホール

総合

Vol.5「家族」という名の国境を越えて（仮） 参加する劇場へ

9［日］メインホール音楽

いまを考えるトークシリーズ

京都市呉竹文化
センター

［日］

総合

京都国際舞台芸術祭 2018［土］、 ［日］1 6

総合

KYOTO EXPERIMENT

29［月］、31［水］

12 1 2

し、世代・趣味趣向の違いを越えた人々が参加できる多彩なプログラムを

ジャンル

ロームシアター
京都 ほか

27［火］

洋の東西を問わず、世界水準の優れた作品をお届けすることはもちろん、事業名

ニュイ・ブランシュKYOTO 20186［土］-28［日］

11 4

事業を引き続きお届けします。

より一層力を入れて取り組みます。
また京都のさまざまな施設や団体と連携

会場

10 5

京都に「劇場文化をつくる」ことを目指し、自ら企画に取り組んだ多彩な劇場の財産となる作品のプロデュースや次代を担う芸術家の育成にも、

日

2 018 – 2 0 1 9

2 018 – 2 0 1 9

ロームシアター京都
2018年度（平成 30年度）自主事業ラインアップ

主催

能舞台は、京間三間四方（約6ｍ×約6ｍ）

神社で能「賀茂」を上演した「糺 勧進能」
（2015）―この時には最古の能舞台図は能楽師には明確にあり、実際、本舞台（1464）「寛 正 五 年 糺 河 原 勧 進 猿 楽 図」

じょう ざ

わき しょうめ つけ

だいしょう まえしょう なかしょう さきふえ ざ まえ

じ うたい まえわき ざ まえ

第
回
343

林家卯三郎

桂吉弥

た。あるい は 華 道 家・辻 雄 貴 が 進 めるがある。

「シャクジ能」で は毎回特別な場所で 特（1969）という刺激
代雄一郎に「九 間論」

笑福亭鶴志

永く愛され続ける市民寄席にちなみ舞台後方に橋掛りが 付けられ小 前・正 中・正 先・笛 座 前・地 謡 前・脇 座 前）

三間四方につ いては、建築史家の神

別な設えを作り上げている。
ゲ ニ ウ ス・ロ キ

これらは能楽と土地の精霊を突き合わせる試みであり、また演能空間の祖型を守閣など様々な日本建築にあらわれる同模索する試みとも言えるだろう。こうした動きは、建築の分野において、地域性なが、そのなかで能舞台の三間四方が 人

どの文脈に依存しない近代建築への反動

間一人を焦点化するのにちょうど良い大として1980 年代に建築史家ケネス・フラきさであると論じている。しかし、日本人

ンプトンが批判的地域主義を提唱したこの体型も大きく変化してくると、こうしたとと類比してみても良いのかもしれない。

能舞台の寸法も変わってくる余地はある

では、こうした試みがあるなかで、再び

日時│第343回 11月27日［火］19:00開演

第344回 2019年1月27日［日］13:30開演 ★ 託児サービスあり
全席指定 第343回│前売1,800円／当日2,000円／ユース（25歳以下）1,500円（前売・当日とも）
第344回│前売2,300円／当日2,500円／ユース（25歳以下）1,500円（前売・当日とも）（火）［第343回│発売中／第344回│11月27日
一般発売開始］
会場

あった。その舞台も、室町期には舞台後劇場という屋内に戻るとき、どのような演能空間が展開されるのかが問われる。
「鷹姫」はアイルランドの詩人・劇作家
Ｗ.Ｂ.イェーツが能のテキストに触発され

いは後方まっすぐに橋掛りが付く場合も（1916）を逆 輸 入て書 い た「鷹 の 井 戸」

あったし、舞台そのものも恒久的につくらした新作能である。この作品は 1967 年

れるものではなく、その都度に拵えられるの初演以来、新作能としては異例の再演

一回性に基づくものであった。現在のよう頻度を誇る作品であり、常に能楽が新しの伝統芸能」。2 年目となる平成 30 年度は、能 をテーマに、「鷹姫」を舞台芸術バー

出演│鷹姫：片山九郎右衛門

台が 16世紀末につくられたと言われる西いても、筆者もドラマトゥルクとして参加

本願寺の北能舞台である。そして、明治した坂本龍一、野村萬斎、高谷史郎によ期において、屋根を持った能舞台が室内（20 13）や、梅 若 玄 祥
る「LIFE-WELL」にあるという言わば入れ子構造のような（現・実）がケルティック・コーラスと共演し能楽堂が成立した。

（2017）、あるいは野た「ケルティック能」

能楽とは、能舞台という建築様式と完村萬斎がここ数年盛んに行っている「鷹全に一体となった芸能であり、能舞台で姫」新演出公演等が思い出される。また、さえあればどこでも上演することができ来年、パリ・オペラ座では杉本博司によるる。だ が、一 方 で、各々の 能 楽 作 品 は、 「鷹の井戸」公演があるという。

ジョンとして上演。上演後には、能楽師と専門家によるディスカッションも行います。
原作│W.B. イェーツ 能本作者│横道萬里雄

であり続けてきたように思う。近年にお曲節作者│観世寿夫 演出│観世銕之丞

様々な土地を舞台とし、その土地ゆかり

いま再び「鷹姫」をきっかけとして、どの固有の物語、言って見れば、それぞ れのような新しい演能空間が創出されるのゲ ニ ウ ス・ロ キ

老人：観世銕之丞 空賦麟：宝生欣哉 ほかの土地の精霊を素材としている。今日、こがりは、近代以前よりはるかに希薄になっ（1916）が原作。それを横道萬里雄が新作能として改作・翻案し「鷹の泉」とし、さらに自由な翻案が施された新てきていると言えよう。

しいバージョン「鷹姫」として観世寿夫が1967年に初演。以来現代も上演されている、外国人作家が原作の能。

主催│京都市、ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）

共催│公益財団法人片山家能楽・京舞保存財団

特別協賛│公益財団法人稲盛財団

平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業／beyond 2020プログラム認証事業

そうしたなかで、固有の場所と能楽の日時

2019 年2月3日［日］14:00開演
─会場

サウスホール繋がりを再活性化させようと、特別な場
所での演能、言わ ば、サイトスペシフィッ
クな演能の企画に携わることが筆者自身

原 瑠璃彦 はら るりひこ

参加する劇場へ参加する劇場へ「鷹姫」は、アイルランド出身でノーベル賞作家のW.B.イェーツが、能に触発されて書いた舞踊劇「鷹の井戸」

企画製作│ロームシアター京都

か、大いに期待される。

うした実際の固有の場所と能楽作品の繋作品紹介 『鷹姫』／Takahime

全席指定 1階席│一般5,000円／ユース（25歳以下）4,000円
2階席│一般4,000円／ユース（25歳以下）3,000円［10月14日（日）一般発売開始］

総合

平成29年度から始まった伝統芸能の継承と創造を目指す新シリーズ「舞台芸術として

Vol.2

伝統芸能の継承と創造を目指すシリーズ第二弾は、能 がテーマ

い実験に挑戦するにあたって良きよすが末期頃と言われており、現存最古の能舞

原 瑠璃彦

宝生欣哉

舞台芸術としての伝統芸能

総合

観世銕之丞

な能舞台の様式が定まったのは室町時代

音楽方の両脇に橋掛りが付いていたり、ある

平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

主催

片山九郎右衛門

本 来、能 楽 は野 外で 上 演 するもので主催│京都市、ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）

能楽『鷹姫』

音楽

サウスホール

だろう。

舞踊

回
— 344

舞踊

じ寸法の正方形の空間を渉猟している

幅広い世代に笑いを届ける上方落語の生の迫力と寄席の雰囲気をご体験ください。

来たるべき演能空間をめぐって的な論考があり、彼はそこで書院造や天1957年にスタートし、京都では恒例の落語会として長く親しまれてきた「市民寄席」。
第343回番組│桂小梅「平林」、林家卯三郎「片棒」、桂吉弥「狐芝居」、笑福亭鶴志「欲の熊鷹」

演劇

演劇の本舞台に、斜めに橋掛りが連なるというのが定式である。この 3×3という意識には九分割した呼称（常座・脇正・目付・大桂小梅（20 11〜）や、京 都・下 鴨
する「談 山 能」

2 018 – 2 0 1 9

column

市民寄席

2 018 – 2 0 1 9

演劇 / THEATER

1988 年生。日本学術振興会特別研究員。東京大学大学院総合文化研究科博士課程単位取得満期退学。専門は日本の庭園、能・狂言。
（Workroom Press、
共 著 に『Promise Park』

ここのところ多い。たとえば、能楽の原点

2017）。野村萬斎＋坂本龍一＋高谷史郎「LIFE-として奈良・談山神社を見つめ直そうと（2013）等でドラマトゥルクを担当。
WELL」

03

02

「レパートリーの創造」第二弾として、糸井幸之介（劇作家・演出家・音楽家）と再び協働し、『糸井版 摂州合邦辻』を上演する木ノ下歌舞伎。主宰の木ノ下裕一に、サウスホール

生／性／聖を更新する、新たな音楽劇への挑戦

橋本裕介（ロームシアター京都プログラムディレクター）がインタビューを行いました。

音楽

インタビュー編集│高嶋慈

末永く地域で上演されるレパートリー作品を劇場が生み出すべく、アーティストとタッグを組む「レパート
リーの創造」プログラム。昨年10月に『心中天の網島─2017リクリエーション版─』を上演し、大きな反響を呼んだ木ノ下歌舞伎とのプロジェクト第二弾は、穂の国とよはし芸術劇場PLAT、KAAT神奈川芸術劇場との三館共同製作で挑みます。説経節「しんとく丸」や「愛護の若」を元にし、人形浄瑠璃、歌舞伎、文学、演劇と時代により形を変えながらも古来より脈々と語り継がれてきた名曲、物語を、木ノ下歌
舞伎×糸井幸之介のタッグが、壮大なスケールをもった音楽劇として現代に紡ぎ直します。
作│菅専助、若竹笛躬

監修・補綴・上演台本│木ノ下裕一
振付│北尾亘出演│内田慈、田川隼嗣、土居志央梨、大石将弘、金子岳憲、伊東沙保、西田夏奈子、武谷公雄 ほか
木ノ下裕一／Yuichi Kinoshita

糸井幸之介／Yukinosuke Itoi

木ノ下歌舞伎 主宰

劇作家・演出家・音楽家

同時に、この物語は近代に入ってから、矮小化

ついてお聞かせください。

された作品でもあります。近代以前は、現実にはありえない奇跡譚、土着的な物語と認識されて木ノ下│糸井幸之介さんとのタッグが2年目といいましたが、近代以降の『摂州合邦辻』は、玉うことで、昨年の『心中天の網島』を経て、次は手御前が義理の息子の俊徳丸に恋をしたこと

どういう演目がいいかなと考え、『摂州合邦辻』が、本当の恋なのか、嘘だったのかという解釈に行き当たりました。理由はいくつかあります。まに終始してしまいます。近代小説的な概念に沿っず、糸 井さんに作 品をつくってもらうなら「歌」て辻褄を合わせようとすると、物語が非常に小さの要素は外せません。
『摂州合邦辻』の起源は、 くなってしまう。でも、そもそも辻褄が合わない話

1977年東京生まれ。劇作家・演出家・音楽家。2004年に女優「しんとく丸伝説」という民間の説話です。それですから。発想やイメージの飛躍の振れ幅の大の深井順子により旗揚げされたFUKAIPRODUCE 羽衣の全が 中 世には、能の『弱 法 師』、説 経 節の『しんきい物語が、近代に入ってから「玉手御前の恋

能への関心を広げつつ現代の舞台芸術を学ぶ。2006年に古典作品で作・演出・音楽・美術を手掛ける。全編の7割ほどを演者

演目上演の演出や補綴・監修を自らが行う木ノ下歌舞伎を旗揚が歌って踊る、芝居と音楽を融合した独自の作風を“妙―ジカ

とく丸』になり、近世に入って『摂州合邦辻』とは本当か」の一点に終始されることは、損失だげ。代表作に『娘道成寺』『黒塚』『東海道四谷怪談─通し上演

ル“と称し、唯一無二の詩的作品世界と、耳に残るオリジナル楽─』『心中天の網島』『義経千本桜─渡海屋・大物浦─』など。

曲で高い評価を得ている。世田谷区芸術アワード“飛翔”20082015年に再演した『三人吉三』にて読売演劇大賞2015年上半

年度舞台芸術部門受賞。FUKAIPRODUCE 羽衣第22回公演

期作品賞にノミネートされる。また、2016年に上演した『勧進帳』（2017年上演）にて第62回岸田國士戯曲賞最終候『瞬間光年』

いう演目に結実しました。説経節は歌語り、能はと思います。

「謡」、文 楽 は「浄 瑠 璃」、つまり「歌」によってもちろん演劇の場合、整合性を取りつつリアリ

時代を変遷しながら語り継がれてきた物語なん

ティを求めることは大事ですが、同時にやはりの成果に対して、平成 28 年度文化庁芸術祭新人賞を受賞。平

補。多摩美術大学講師。公益財団法人セゾン文化財団シニア・です。

「歌」の 存 在 は 大きくて、物 語 の 中 に「歌」が成29年度芸術文化特別奨励制度奨励者。渋谷・コクーン歌舞伎

フェロー。

また、糸井さんは、生と死の問題を、軽やかなテ入ってくると非常に飛躍できる。台詞や演技で語イストで深く描くのがうまいアーティストだと思ってられることと、「歌」で語られることは全然違う情います。生と死の間には「性」があり、そこを往報ですから。なので、もっと想像力豊かな『摂州復しながら物語を紡いでいく。
『摂州合邦辻』は合邦辻』ができればいいなと思っています。

能に関する執筆、講座など多岐にわたって活動中。

全席指定 一般3,500円／ユース（25歳以下）2,000円／高校生以下1,000円［10月20日（土）一般発売開始］ 託児サービスあり
企画制作│ロームシアター京都、木ノ下歌舞伎／一般社団法人樹来舎 製作│ロームシアター京都 共同製作│穂の国とよはし芸術劇場PLAT、

KAAT 神奈川芸術劇場 主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、京都市
平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

参加する劇場へ参加する劇場へ

1985年7月4日、和歌山市生まれ。小学校3年生の時、上方落語を聞き衝撃を受けると同時に独学で落語を始め、その後、古典芸（2018）の補綴を務めるなど、外部での古典芸『切られの与三』

総合

総合

上演台本・演出・音楽│糸井幸之介（FUKAIPRODUCE羽衣） 音楽監修│manzo

橋本│『摂州合邦辻』の魅力や重要なポイントに音楽“現代の異物”として観客へ引き放ち、わたしたちの舞踊

インタビュー

© 東直子

─

会場

木ノ下裕一

せっしゅうがっぽうがつじ

舞踊

日時2019 年「心中天の網島 ─2017リクリエーション版─」 © Takuya Matsumi
2月10日［日］
2月11日［月・祝］
古来より脈々と語り継がれてきた名曲、物語を、
15:00開演（両日）演劇

レパートリーの創造

演劇「歌」によって時代を変遷しながら語り継がれてきた物語なんです。─ 木ノ下

2 018 – 2 0 1 9

木ノ下歌舞伎
『 糸 井 版 摂 州合邦 辻 』

2 018 – 2 0 1 9

主催

一度死んだ者が再生する話であり、そこに主人
橋本│近代になって人間ドラマに矮小化されたと素が絡むので、その点でも糸井さんと相性が良話されましたが、近代の演劇のあり方についてきいのではと思いました。

ちんと検証する必要を最近感じています。近代以05

04

公・玉手御前の、義理の息子への邪恋という要理解の速さがありました。しかも、劇場と一緒につくるということで、色んな人の視点が入ってき

時間的にもすごく狭まって、それが現代たし、木ノ下歌舞伎としても他に4都市をまわる

社会の様々な困難と関わっている気がしツアーを組んだので、演劇をよく見る方からそうています。そういう時に、木ノ下歌舞伎のじゃない方まで、色んなタイプのお客さんが一つように近代以前のものを扱う演劇は非常の作品を見てくださって、反応も感想も全然違っに重要だと思います。

て面白かったです。普段、現代演劇になじみの4ないお客さんも批評家も同時に相手にしないと│『摂州合邦辻』は、菅専助（すがせんす

き込むフックの数を増やさないといけない。それけ）という、近松門左衛門より2世代ほどにチャレンジしてこその「レパートリーの創造」だ

後の人が書いた作品です。近松は、『心と肝に命じられたのは、初年度の一番の収穫

中天の網島』のように、心中事件を起こだったと思います。

す一組の男女と、それをとりまく社会やまた、香川公演は、上演場所が四国学院大学

宇宙を大きく描いた作家でした。しかし、だったので、学生が手伝ってくれたり、若い人が菅専助の時代になると、近松の作品は、多く見てくれて、未来という意味で希望を感じま

当時の人々にとっては、もはや“古典”、した。不特定多数のお客さん一人一人を相手

難解なものになってしまいます。そこで、にする仕事なんだと改めて考えました。その心意

近松作品を人間ドラマやメロドラマに書

気で今回行こうと思います。

はねるつみき『昨日を0とした場合の明後日』 撮影│松田ミネタカ

日程

2019年
2月20日［水］– 24日［日］予定
─会場

ノースホール

全国学生演劇祭は、全国各地の演劇祭を勝ち抜いてきた学生劇団が京都に集結し、日本一を競う演劇の祭典です。ロームシアター京都にまだ見ぬ才能が集結する貴重な機会を、お見逃しなく！
主催│全国学生演劇祭実行委員会
共催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団） 後援│京都市（申請予定）

共催

き換えて上演することが流行りました。そ橋本│『摂州合邦辻』でやってみたい新たなチャレンジは？

んですね。当時の観客にとって『摂州合邦辻』が木ノ下│今、木ノ下歌舞伎への評価として、歌舞伎では見えないドラマが見える、歌舞伎だと意味

時代の土着的な物語をもってきて、しかも感動でが分からなかった登場人物や物語の細部がときることが大きな発見でした。時代状況は違うのてもリアルに感じられる、背景が掘り起こされていで単純化はできませんが、現代にも重なる部分

る、つまり「分かる」ということがあると思うんではあるので、そういう『摂州合邦辻』にしたいとす。でも『摂州合邦辻』は、「分かった」って思わ思います。

せたら「負け」だという気がしていて。
「分かる」

橋本│「レパートリーの創造」への参加は2年目にも『摂州合邦辻』は、ストーリーの辻褄は合ってなりますが、昨年の『心中天の網島』の感触はどないけど、体感としてすごく分かるというところに

血縁ではない、それでも家族の物語

うでしたか？ 木ノ下歌舞伎としてリクリエーショ

行きたいと思っています。だから、細かい歴史考証やバックボーンを補填して現代人にも理解でき

1989年に劇団を結成し、京都を拠点に活動を続けてきたMONOによる10年ぶり

ンに取り組んだ意義、また糸井さんとタッグを組の京都公演が実現。笑いのなかに、さりげなく現代社会の問題を描き出す会話劇

んだ経験がどう今回に活きてくるのかも含めておる設定をつくるのではない、ぶっ飛び方ができが人気の劇団の新作コメディにご期待ください。

聞かせください。

ればと思っています。大きな挑戦ですが、そのたには「理屈で分かる」も含まれているでしょう。で木ノ下 │とても良い経験になりました。一度つ辻』は文楽の作品ですが、背景には能など時代くった作 品のリクリエーションという行 為が、新ごとの色々な要素があるので、それらを一回横作をつくる前にできて良かったです。糸井さんに並べて、コラージュしていく。全体の骨子は『摂とは、初演からリクリエーション版の間にお互い

州合邦辻』ですが、細部には様々な時代の俊徳丸の物語が入ってくる、それが一つの大きな美し
い織物になってほしいと思います。古典に興味部分と全く違う志向があることは、一度つくったがあってもなくても楽しめる作品になると思いま

作品が土台にあると、とても具体的に話せます。

すので、ぜひご来場をお待ちしております。

結成30周年を迎える劇団が描くのは全席指定 一般4,000円／U-25 2,000円／ペアチケット7,200円［2019年1月13日（日）一般発売開始］
主催│MONO 共催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）
後援│京都市（申請予定）

日程

2019 年
3月23日［土］– 27日［水］
─会場

ノースホール

07

06

何が変わり、何が変わってないかを確認できました。相手が何をしようとしているのか、重なる2018年上演『隣の芝生も。』 撮影│谷古宇正彦

参加する劇場へ参加する劇場へ

めには台本が一番重要な作業です。
『摂州合邦

総合

総合

どういうものだったかというと、チマチマした人間ドラマとかホームドラマばかりのところに、急に前音楽

音楽

れが、すごくウケたのですが、別な見方をすれば観客の知的水準が落ちたということな

MONO『はなにら』

いけない、そのためには作品の強度というか、巻舞踊

舞踊

木ノ下│ありがとうございます。浄瑠璃の演劇

降は人間中心の尺度になり、空間的にも

2 018 – 2 0 1 9

覚を意識して生きていたけれど、近代以

共催

第 回

手探りで新作をつくる時とは違い、お互いへの全 国 学 生 演 劇祭

演劇

現 代 人にも理 解できる設 定をつくるのではない、
ぶっ飛び方ができればと 思っています。
木ノ下

2 018 – 2 0 1 9

前は人間の一生よりもっと幅広い時間感

演劇

演劇

黒田育世 ©Daisuke Miura

近藤良平 ©HARU

2019年
1月11日［金］
19:00開演
12日［土］
15:00開演

インタビュー編集│高嶋慈

笠井叡 ©細江英公

橋本│まず、澁澤龍彦さんとの出会いや関わりに笠井│澁澤さんが夢によく出てくるんです。
「自動

ついて、また、『高丘親王航海記』を舞踊化しよう

車の免許を取ったから乗せてあげよう」って車と思われた経緯についてお聞かせください。

で走ったり、「こんな新しい洋服を買ったんだ」とか。生きているのか死んでいるのか曖昧な感じ

寺田みさこ

澁澤龍彦の文学作品を笠井叡が舞踊作品として創作
黒田育世、近藤良平、寺田みさこらコンテンポラリーダンサーを迎えての世界初演（作│澁澤龍彦）を、振付家・笠井叡が舞踊作品として創作し、ロームシア
文学作品「高丘親王航海記」

ター京都で初演する。舞踏の創生期から活躍する笠井叡が、盟友の澁澤龍彦の原作をもって、黒田育世、近藤良平、寺田みさこといった実力、人気共にコンテンポラリーダンスを代表するダンサーを迎えて演出・振付・台本│笠井叡

出演│笠井叡、黒田育世、近藤良平、笠井瑞丈、上村なおか、岡本優、篠原くらら、

BATIK ダンサー、天使館オイリュトミスト、寺田みさこ（京都公演のみ）
意匠・舞台美術・映像・衣裳│榎本了壱

が長いので、これが続いている間に今やろうと思『バラ色 ダンス ―A LA MAISON DE M.

いました。

（1965）とCIVEÇAWA（澁澤さんの家の方へ）』

あと、今回の美術を担当する榎本了壱さんが、いう作品に出演したことです。以前からお名前は

2016年に銀座のギャラリーで開催した個展を見知っていて、マルキ・ド・サドやジャン・コクトーな

たこともきっかけです。驚くべきことに、榎本さんはど、ヨーロッパの異端文学を翻訳されていました。 『高丘親王航海記』の物語を全部手書きで写し
私はあまり文学作品を読む方ではないんです。本

たんです。書き写すと、ただ読むのとは違う部分に興味があれば、踊りなんてやってないじゃないが見えてきて、物語を構成する7つのシーンごと

ですか、踊りって体に興味があるから。澁澤さんに絵も描き、イメージ豊かで面白いんです。それをに興味を持ったのは、本よりも、存在が醸し出す見た時に、この人とやれば新しいものができるの佇まいです。翌年の1966年、私の初めての自主ではと思いました。

公演を見てくださり、私がドイツに留学する1979

澁澤龍彦／Tatsuhiko Shibusawa

笠井叡／Akira Kasai

作家、翻訳家

舞踏家

年まで、10数年間欠かさず見ていただきました。

1928〜1987 年。東京生まれ。本名龍雄。東京大学文学部フラ

1943年生まれ。1960年代に大野一雄、土方巽に出会い、舞踏

澁澤さんの仕事の中心はヨーロッパの異端的な家として活動を始める。1971年に天使館を設立、多くの舞踏家を翻訳するかたわら、美術評論や中世の悪魔学などのエッセを育成する。1979年から1985年までドイツ留学し、ルドルフ・イ、独自の幻想小説など、幅広いジャンルで旺盛な執筆活動をシュタイナーの人智学、オイリュトミーを研究。帰国後、1994 年に展開した。

『セラフィータ』で舞台に復帰。2001年初演『花粉革命』は代表作として世界各都市で上演を果たす。ソロ作品のほか、ジャンルを超えたアーティストとのコラボレーションにも積極的に取り組んでいる。

全席指定 一般4,000円／ユース（25歳以下）3,000円［10月13日（土）一般発売開始］ 託児サービスあり（12日のみ）
製作│一般社団法人天使館

共同製作│ロームシアター京都

主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興

思想や幻想文学でしたが、自身の小説を書き始

笠井│はい。榎本さんは、寺山修司の初期作品

めると、日本人をテーマに扱うものが多かったんの美術を担当し、アートディレクターとして主にデです。その落差が私にとっては面白くて。私がドイ

ザインの分野で活躍されてきた方です。榎本さん

ツから帰国したのが1985年で、『高丘親王航海に「京劇風オペラにしませんか」と意見をいただ

記』が出たのが1987年で、澁澤さんが亡くなられき、台本を書きました。台本と配役を決めて大掛た年です。いつか彼の文学作品をやりたいと思っ

かりな舞台をつくるのは初めてです。私はどちらていましたが、なかなかきっかけがなく、やっと今かと言うと、ソロで踊る方が自分に合っていて、たやる時期だという気持ちになりました。

くさんの出演者を使って構成するのはそれほど得意ではないんですが。

助成│文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）／独立行政法人日本芸術文化振興会／

橋本│きっかけになる出来事があったのですか？

09

08

公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団

橋本│榎本さんとのお仕事は初めてですか？

参加する劇場へ参加する劇場へ

ンス文学科卒業後、マルキ・ド・サドやジャン・コクトーらの著作

総合

総合の大作に挑む。

笠井 │澁澤さんとの出会いは、土方巽さんの

音楽

音楽

会場

原作│澁澤龍彦『高丘親王航海記』の舞踊作品化に挑む笠井叡に、
橋本裕介（ロームシアター京都プログラムディレクター）がインタビューを行いました。

─

サウスホール

舞踊

インタビュー

舞踊

笠井叡

─ 笠井

日時

財団）、京都市

2 018 – 2 0 1 9

主催

笠井叡 迷宮ダンス公演『 高 丘 親 王航海記』

2 018 – 2 0 1 9

澁澤さんが夢によく出てくるんです。
これが続いている間に今やろうと思いました。

舞踊 / DANCE

どころです。群舞シーンでは、黒田さんのカンパ
笠井 │確かにそうですが、自分自身はソロダン

ニー、BATIKのメンバー6人が踊り、天人や怪しサーだと思っています。ソロダンスは即興的に動けげな人間の群舞は、天使館のオイリュトミストたち

るけど、たくさん人を出すと構成や振付が必要にが踊ります。また、篠原くららさんというバレエのなる。その面白さはあるのでしょうけど。たくさん

方には、去年私が振付けた『白鳥の湖』でオデッの出演者を使って構成する大きな作品のつくりトをやってもらいました。
今回はパタリヤ・パタタ姫

方を、私は「作品主義」と呼んでいます。きちんとという、高丘親王を虎に食わせる悪女の役です。

ろうとか、自分の中で色々考えます。一方、ソロで橋本│昨年は、代表作の一つ『花粉革命』を瑞丈踊る場合、そういう社会的なことはあまり考えませさんに渡され、今回も若い方と一緒に踊られます。

ん。自分がやりたいか、やりたくないかだけでしょこれまで笠井さんがつくってこられた舞踏や考えう。やりたいなら明日でもできる。そういう作品の方を改めてお聞かせいただけますか？

つくり方を「ダンサー主義」と呼んでいます。自分

La Flûte enchantée (Die Zauberflöte) by W. A. Mozart © Elisabeth Carecchio - Festival d'Aix-en-Provence 2009

世界中で広く愛されている名作オペラ『魔笛』。王子が捕らわれの姫を救い出すと

笠井│いわゆる「コンテンポラリーダンス」と呼ばう「ダンサー主義」です。作品をつくるというより、れる世界においても、私が考える舞踏的な側面

今の時代に見合う自分の体をつくることが社会はかなりあります。白塗りで坊主頭というスタイルに参加するという感覚です。

が舞踏だと考えられがちですが、例えば大野一

ションを用いた美しく神秘的な舞台は、世界中で大人気を博しています。モーツァル

雄さんは白塗りに坊主頭ではなくて、好きなよう

トの音楽とケントリッジの魔法が織りなす、心躍る『魔笛』にどうぞご期待ください。

いう冒険ファンタジーで、モーツァルトの宝石のような美しい音楽とファンタスティッ
クな物語が魅力です。今回演出するのは、現代アートの巨匠で、オペラ演出の分野でも世界を席巻しているウィリアム・ケントリッジのプロダクション。素描とアニメー

橋本│これまでの作品でも、舞台上で言葉を発しに即興で踊ってらっしゃる。そういうものも舞踏とたり、テキストが関係していたり、笠井さんの舞台いう一つの括りの中で考えると、舞踏はものすご

指揮│園田隆一郎

は言葉との結びつきが強いと思います。踊りの中く広いんです。
「踊り」という言葉が広いのとは別演出│ウィリアム・ケントリッジ

で言葉を話すのは、どういうアイデアや衝動で出の意味で。その広さを大切にしていくことが私に

合唱│新国立劇場合唱団てくるのですか？

とっての舞踏です。

ザラストロ：長谷川顯

演目│モーツァルト作曲「魔笛」（全2幕）

タミーノ：鈴木准

僧侶・武士I：秋谷直之

弁者・武士II：成田眞

夜の女王：安井陽子

侍女II：小泉詠子

パミーナ：林正子

侍女III：山下牧子

た要素は3つあります。1つは澁澤さんの持つヨー
ロッパの異端性で、それが『高丘親王航海記』

時の反応を言葉で返すのか、体で返すのか、そに結集しています。キリスト教という正統に対するの接点はすごく曖昧です。未消化のまま舞台で異端を生んだ源流は、実はバラモンとかウパニ出すより、言葉で直接出した方が自分の考えていシャッドと言われる仏教以前の古いアジアの思想

る身体的なものがより表出できる場合があります。

にあると澁澤さんは考えていました。2つめは三主催│京都市、ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、新国立劇場

それで『カラダという書物』という本を書いたり。

島由紀夫さんの影響です。文学の影響ではなく

平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

一方、
しゃべらないでいると、なぜ踊りだけで表て、「男性の身体性に命をかけられればいい、道現しようとするのかという問いが逆に出てくるの

徳なんていらない」という精神です。土方さんは、で、むしろ言葉に出すことで新しい動きが生み出道徳に代わるものを舞台で方向づけようとしましされる場合もあります。

た。3つめは、ほとんど言われていませんが、日本

橋本│『高丘親王航海記』に話を戻すと、共演すです。土方さんは左翼の極に行き、それも超えてるダンサーについてお話を伺えれば。

アナーキストになった。私にとっても、政治的な意
味でのアナーキストではなくて、精神のアナーキスト

笠井 │黒田育世さんとは何度も共演し、お互いというのは舞踏、つまり決め事があってやるので

童子I：前川依子 童子Ⅱ：野田千恵子
パパゲーナ：九嶋香奈枝

童子Ⅲ：花房英里子

パパゲーノ：吉川健一

モノスタトス：升島唯博

全席指定 高校生以下2,160円／一般（大学生以上）4,320円［月］の公演のみ残席があるため、一般にも事前に販売しています※29日

助成│公益財団法人 ローム ミュージック ファンデーション 協賛│ローム株式会社

日時

10月29日［月］
31日［水］
13:00開演（両日）─会場

メインホールcolumnケントリッジ演出の『魔笛』を視る
ドローイングに残された時を視る

吉岡 洋

参加する劇場へ参加する劇場へ

笠井│自分にとって、言葉がなければダンスがで

総合

総合

侍女I：増田のり子

管弦楽│京都市交響楽団

きないのは確かです。でも、ある言葉と出会ったの明治・大正期の左翼運動、マルキストの人たち

音楽

音楽の体しかない、体を作品にするというのが私の言

私の考えでは、土方巽さんの舞踏をつくり上げ

舞踊

舞踊

構成された作品の上演を社会が望んでいるのだ30

演劇

けど似ている部分もあるので、2人は対になる役

2 018 – 2 0 1 9

丈は私の3男です。近藤さんと瑞丈は、正反対だ主催

平成 年 度 新 国 立 劇 場
高校生のためのオペラ鑑賞教室・関西公演

演劇

橋本│そうなんですか？ 最近はグループの作品
も手がけられていますよね。

音楽 / MUSIC『魔笛』

2018–2019

精神のアナーキストというのは舞踏、一切を自分の中から取り出すということなんです。─ 笠井の他を通して紹介されてきた。
美術家とはいっても、美術大学で教育を受けたわ

ウィリアム・ケントリッジは、1955年に生まれた南ア

けではない。政治学とアフリカ研究で大学を卒業した

フリカの美術家である。1990 年代以降、その作品は後、別な機関で芸術の学位もとったが、1980年代初

国際的な評価を得て世界各地で展示され、日本にお頭にはパリに赴いてマイムと演劇の勉強をし、1991

はなくて、一切を自分の中から取り出すということ

いても2001 年の「横浜トリエンナーレ」や、2014〜

年まではヨハネスブルクで演出や俳優の仕事をしてつくる前に出てもらったことがあります。笠井瑞なんです。

15 年の「PARASOPHIA 京都国際現代芸術祭」そいた。だが結局、自分には俳優の才能はなく、自分に1110に信頼しています。近藤良平さんは、
コンドルズを担当するということをはるかに越えて、『魔笛』という作品の解釈そのものを大きく刷新するものとなっておはない。彼にとってそれは、その本来的意味においり、それが何をおいても注目すべき点である。
『魔笛』が 初演されたのは 1791 年、モーツァルト
が 亡くなる直前である。18 世紀末のヨーロッパ、時ハッキリ感じられるということである。またドローイン

はまさに市民革命と啓蒙思想の時代である。
「啓蒙

グには、最終的に選ばれたもの以外の描線も残って（Enlightenment, Lumière）」とは封建的・因習的ないることが多い。いわば 私たちはドローイングの中

社会の「闇」を知識の「光」によって駆逐することをに、単なる形ではなく、それに至るまでに作者が経験意味していた。
『魔笛』の物語もまた、その謎めいたした時間をも、同時に視ているのである。

細部はともかく全体としては、闇に対する光の勝利、

ケントリッジの名を世界的に有名にしたきっかけのひ知識による暴力の克服と人類の進歩という、啓蒙主

とつは、彼が 1989年以降制作してきた短編アニメー

義の文脈を手掛かりとして理解することができる。
革命が、同時に恐怖政治（テロル）を生み出したこと

かべるかもしれないが、ケントリッジの場合、それはも知っている。それだけではない。その後今に至る

紙に木炭で描くドローイングを用いて制作される。そ200 年間、自由と啓蒙を目指して行われた多くの政れもフレーム毎に違う絵を描くのではなく、同じ紙の治的革命は、やがては抑圧と暴力へと転化していっ

上で一部を少しずつ消しては書き加えてゆくプロセス

た。また地球上のより「遅れた」文明に知識の光をもたらし人類を解放するという理想（植民地主義）が、その理想とは真逆の、差別と搾取と暴力へと変質してすらと残っており、それが 独特の効果を生み出す。

ゆく過程も、私たちはイヤと言うほど見てきた。こうし（ケントリッジの動画作品は現在YouTube等のネット上にあた歴史から得られた最も重要なポイントは何か？ それるので、この技法がどんな印象をもたらすかは簡単に確認

は、啓蒙や進歩という高邁な理想が支配欲や破壊衝できる。今は同じ技法を用いるアーティストは増えたので、動のような「悪」によってたまたま道を踏み誤まらされどこかで見たと思う人もいるかもしれない。
）

たのではなく、実は啓蒙や進歩という理想それ自体

ケントリッジのアニメーションはある種のストーリーを持つお話であるが、その内容は南アフリカの歴史の中に、支配や暴力への傾向がビルトインされていたのではないか？という問いである。

に関わるものであり、アパルトヘイト（人種隔離政策）

モーツァルトはもちろん、ナポレオン戦争も、19 世時代の南アフリカ社会を白人として生きた、自分自身

紀の植民地闘争も、ナチスのガス室も、スターリン政の経験から産み出されたものである。人種差別や虐権下のロシアも、そして現在の「テロとの闘い」も知らない。にもかかわらず彼は、「啓蒙」という理想、つまり闇に対する光の勝利という物語それ自体が、深い語であり、そのためにドローイングによるアニメーショ

矛盾と両義性に貫かれていることを直観しているようンという技法が極めて効果的に作用している。作品であり、そのことが『魔笛』という作品の大きなポテン

は南アフリカという特定の国の歴史にとどまらず、植シャルとなっている。ケントリッジの演出は、作品を啓

民地支配をめぐる普遍的な物語になっており、だから

蒙と植民地主義という文脈に置くことによってこのポこそ世界的に高く評価されているのだと思う。

テンシャルを顕在化させ、タミーノの運命やザラスト
ロの存在の意味を、神話的な夢物語からアクチュア

光の勝利の物語に宿る矛盾を視る

ルな世界史の中に連れてくる試みであると言える。

指揮│森香織管弦楽│京都オペラ管弦楽団（特別編成） 合唱│京都オペラ合唱団（特別編成）
出演│ジュリエッタ（ジュリエット）：黒田恵美、ロメオ（ロミオ）
：森季子、

日時

テバルド：竹内直紀、カッペリオ：東平聞、ロレンツォ：迎肇聡

12月9日［日］14:00開演

全席指定 Ｓ席8,000円／Ａ席6,000円／Ｂ席4,000円［発売中］

会場

主催│京都オペラ協会

─

サウスホール共催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団） 後援│京都市

京都市交響楽団 ©伊藤菜々子

首藤康之 ©阿部稔哉

中村恩恵 ©大河内禎

オーケストラとバレエダンサーの競演によるオリジナルステージ！
中村恩恵、
首藤康之、
世界で活躍するダンサーたちと京都市交響楽団によって繰り広げ主催

られる華やかなバレエ×オーケストラのオリジナルステージ。
クラシックからコンテンポラ
リーまで、バレエの魅力とオーケストラのサウンドを堪能できる心躍るニューイヤー・ガラ！
出演│首藤康之、中村恩恵、
イ・ドンタク、カン・ミソン、林田翔平、

日時

渡辺理恵、全京都洋舞協議会 ほか
指揮│下野竜也（京都市交響楽団常任首席客演指揮者）
管弦楽│京都市交響楽団

2019年
月
1 6日［日］15:00開演

演出・振付│中村恩恵

曲目│チャイコフスキー：眠れる森の美女より、チャイコフスキー：くるみ割り人形より、─

プロコフィエフ：シンデレラより、シベリウス：悲しきワルツ、
シベリウス：トゥオネラの白鳥、フォーレ：パヴァーヌ、ベルリオーズ：幻想交響曲 第2楽章 舞踏会、
マーラー：交響曲第5番 アダージェット、マスネ：タイスの瞑想曲、J.シュトラウスⅡ：美しく青きドナウ

首藤康之／Yasuyuki Shuto

会場

メインホール中村恩恵／Megumi Nakamura

舞踊家

舞踊家・振付家

15歳で東京バレエ団に入団、19歳で主役デビュー。数々の古典

ローザンヌ国際バレエコンクールにてプロフェッショナル賞を作品から、モーリス・ベジャール、イリ・キリアン、ジョン・ノンマイ

受賞後、モンテカルロバレエ団を経て、ネザーランド・ダンス・

ヤー、マシュー・ボーンなど、世界的現代振付家の作品に数多くシアターに所属し活躍。2007 年に日本へ活動の拠点を移し主演。2004 年の退団後も、シディ・ラルビ・シェルカウイ、中村

た後も、ダンサーと振付家の活動を両立し、新国立劇場バレ恩恵、串田和美、白井晃、長塚圭史など、国内外の振付家、演エ団、K バレエカンパニーなど、多くの バレエ団、ダンサーにさてこのケントリッジが 1998 年、ブリュッセル のらず、ワクワクするスリリングな体験となるだろうと期ベルギー王 立 歌 劇 場（モネ劇 場）から、モーツァルト

待している。日本における公演は本当に喜ばしく、楽出家の作品に出演するNRW 国際ダンスフェスティバルなどの作品を提供。首藤康之との創作活動も積極的に行っており、しみである。

海外公演にも多数出演。近年は、映画、TVドラマに出演するな（新国立劇場）など多くの作品「ShakespeareTHESONNETS」

ど、表現の場を拡げている。第 62 回芸術選奨文部科学大臣賞を上演。また。キリアン作品のコーチも務め、パリオペラ座をはじ受賞。

め世界各地のバレエ団や学校の指導にあたる。第61回芸術選の『魔笛』の演出を委託され、2005年に初演された。
『魔笛』はこれまで、音楽ファンに限らず美術家たちをも魅了してきたオペラであり、美術家がその舞台に関わるのも、けっして初めてのことではない。グス
タフ・マーラーの未亡人アルマとの恋愛でも知られる

奨文部科学大臣賞、2018年紫綬褒章受章。

吉岡 洋 よしおか ひろし
京都大学こころの未来研究センター特定教授。専門は美（新曜社，1993）、学・芸術学。主な著書に、『情報と生命』（講談社、1997）等。京都ビエンナーレ『〈思想〉の現在形』

ザルツブルグでの『魔笛』公演のためにその舞台や（2003）、岐阜おおがきビエンナーレ（2006）総合ディレク

衣装をデザインしている。他にも、マルク・シャガール

ター。美学会会長。

全席指定 S席5,500円／A席4,500円／B席3,500円／C席3,000円
ユース（25歳以下）S席・A席とも500円引き［ 発売中］ 託児サービスあり主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、京都市
平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

協賛│ローム株式会社

13

12

オーストリアの画家オスカー・ココシュカは、1954 年

参加する劇場へ参加する劇場へ

とにかく、『魔笛』を観ることがオペラのファンに限

総監督・演出│ミッシェル・ワッセルマン

総合

総合

殺を批判・告発するものではあるが、単純なメッセー
ジではなく、複雑で内省的なイメージが重層する物

代のシカゴに設定した新演出。

音楽

音楽

をコマ撮りしてゆく方法で製作される。紙に木炭だから、当然以前の描線は完全に消えることはなく、うっ考証するのではなく、1920 年

舞踊

近ではＣＧ）や、粘土などをコマ撮りした作品を思い浮間の争いごとをそのまま時代「バレエ×オーケストラ」〜ニューイヤー・ガラ〜

けれど私たちは、啓蒙の理想に導かれたフランス

13 世紀でのイタリアでの貴族

京響クロスオーバー

舞踊

ションである。
「アニメーション」と聞くと、セル画（最リエット」のオペラ版。

演劇

演劇て、中心的な表現形式となっている。本来的意味というのは、ドローイングには作者の手（身体）の運動がベッリーニによる「ロミオとジュ

2 018 – 2 0 1 9

作を準備する下描き的なものと位置付けられる場合も少なくない。けれどもケントリッジの場合はそうで

共催

京都オペラ協会定期公演

トリッジの場合、たんに舞台美術や衣装のデザインを『カプレーティ家とモンテッキ家』

やデイヴィッド・ホックニーの例もある。けれどもケン

美術家にとってドローイング は、油彩その他の大〜ロミオとジュリエット〜

2 018 – 2 0 1 9

できるのはドローイングなのだと悟ったそうである。

2017年公演より ©大窪道治

世界的な指揮者である小澤征爾が、自らの音楽経験を後進の若手音楽家に伝えることを目的に、2000 年に立ち上げた教育プロジェクトによるオペラ公演です。日本ほかアジア諸国でのオーディションで選ばれる若手音楽家たちで結成
す。また、一般向けの公演だけでなく、京都府内の小学生を対象にした、
「子ども

─

会場

メインホール

演出│ディヴィッド・ニース
児童合唱│京都市少年合唱団

10月6日［土］– 28日［日］─てきた芸術祭。国内外から多様で先鋭的なアーティストを迎え、演劇やダンスだ
けでなく、美術や音楽など従来のジャンルを越境し、いま注目すべき多様な表現が京都に集います。9回目を迎える今回は、女性アーティストおよび女性性をアイ

ロームシアター京都で開催するプログラム

ほか

1│ジョン・グムヒョン『リハビリトレーニング』

子どものためのオペラ
日時│2019年3月12日［火］ 会場│メインホール
演目│ビゼー作曲：歌劇「カルメン」より（抜粋）※京都の小学生を対象にした招待公演（一般販売なし／受付終了）

2│ジゼル・ヴィエンヌ／DACM『CROWD』［ダンス／フランス、ストラスブール］

フランソワ・シェニョー『DUB LOVE』

10月6日［土］〜8日［月・祝］
ノースホール・7日［日］
10月6日［土］［ダンス／フランス、パリ］

サウスホール

10月18日［木］〜20日［土］

共催│公益財団法人ローム ミュージック ファンデーション 協賛│ローム株式会社
平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業（子どものためのオペラ）［ダンス／ポルトガル、リスボン］ ［ダンス／ドイツ、ベルリン・日本、福岡］

芸術文化振興財団） 企画・制作│ヴェローザ・ジャパン

10月26日［金］〜28日［日］

サウスホール

ノースホール主催│京都市、
アンスティチュ・フランセ関西

5 Dive in to the point ©STspot

主催│京都国際舞台芸術祭実行委員会［京都市、ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、
京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）、京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター］

共催

若者のエネルギーが表出されるような新たな文 化 発 信 事 業 創 造イベント。ステージ、ブースを中心に、パフォーマンス・手づくり
市・アート作品の展示等、若者が日頃感じていることを様々な形で発信する1日限りのイベントです。

日時
日時10月5日［金］
1 18:45 – 2 19:45 – 3 20:45 –※上演時間約20分間

─

会場

ローム・スクエア※雨天時は敷地内の別場所で開催

詳細は、イベント事務局（東山青少年活動センター）のWEBサイト（http://ys-kyoto.org/higashiyama）をご覧ください。

全席自由 入場無料（入退場自由）
主催│京都市、公益財団法人京都市ユースサービス協会
共催│京都洛北ロータリークラブ
ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）

11月4日［日］11:00開演─会場

ノースホールローム・スクエア※雨天の場合、ローム・スクエアでの催しは、
全てノースホールに変更になります

15

14

共催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、
ヴィラ九条山Divergences
4 バッコスの信女 ©Filipe Ferreira

参加する劇場へ

全席自由 入場無料（予約不要）

3 DUBLOVE ©Laurent Philippe／

総合

康本雅子（振付家・ダンサー） 出演│ダンスワークショップ参加者

2 CROWD ©Estelle Hanania

ほか、京都芸術センターや京都芸術劇場 春秋座等でのプログラムもあります。詳細は、WEBサイト（http://kyoto-ex.jp）をご覧ください。

ジーな世界にご招待します。
振付・構成・出演│ナッシュ/アンヌ=マリ・ヴァン（振付家・ダンサー）、

1 リハビリトレーニング ©Mingu Jeong

若者文化発信事業加者とともに創作したダンス作品を上演します。観客のみなさまを、アートでポエ・21日［日］
10月20日［土］

ノースホール「ユスカル！
」

典です。京都市内のあちこちで現代アートをお楽しみいただけます。ローム・ス
クエアでは、2人の才能ある日仏女性ダンサー、康本雅子とナッシュが 30名の参4│マレーネ・モンテイロ・～若者文化市～「ニュイ･ブランシュ（白夜祭）」は、パリ市が毎秋行う一夜限りの現代アートの祭

ニュイ・ブランシュ KYOTO 2018

©Sonia Jade

参加する劇場へ

ダンスショーイング「 kankoroboo
」

総合

共催

3│セシリア・ベンゴレア&［パフォーマンス／韓国、ソウル］

5│手塚夏子／Floating Bottle
フレイタス『 バッコスの信女 Floating Bottle Project vol.2
̶浄化へのプレリュード』『Dive into the point 点にダイブする』

主催│小澤征爾音楽塾／ヴェローザ・ジャパン、京都市、ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽

総合 / MULTIDISCIPLINE

5

音楽

音楽

日程

4

2010年より京都市内の劇場を中心に、世界各地の先鋭的な舞台芸術を紹介し日程

会場

管弦楽│小澤征爾音楽塾オーケストラ
合唱│小澤征爾音楽塾合唱団

3

デンティティとするアーティスト／カンパニーにフォーカスを当てた全12組の作品
サウスホール
ノースホール ほか を紹介します。

演目│ビゼー作曲：歌劇「カルメン」
音楽監督│小澤征爾

2

舞踊

舞踊

するオーケストラと、一流の出演者・制作陣によって、高水準のオペラを制作しま1

演劇

KYOTO EXPERIMENT

演劇©Shintaro Shiratori

2 018 – 2 0 1 9

主催のためのオペラ」公演も開催します。

2019年
3月15日［金］
17日［日］

京都国際
舞台芸術祭 2018

小 澤 征 爾 音 楽塾
オペラ・プロジェクト ⅩⅦ

2 018 – 2 0 1 9

主催

見区・西京区・北区・右京区）を出発点に創作し、新作を連続して発表。アーティストは独自の切り口と方法論で都市・京都のすがたを象り、観客が 4か月にわたって5つのエリアを巡る体験を創り出します。
ブルーエゴナク「訪れないヒのために」（2017年）

安住の地「生成」（2017年）（2018年）
akakilike「家族写真」

次代を担う若手アーティストが京都から羽ばたく！
新たな創造支援プログラムが始動。

企画製作│ロームシアター京都 主催│公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財［金］ ロームシアター京都では、京都芸術センターと協働し、若手アーティストの発掘と1 12月14日

会場

団（ロームシアター京都、京都市東部文化会館、京都市呉竹文化センター、京都市西文化会館
ウエスティ、京都市北文化会館、京都市右京ふれあい文化会館）、京都市

助成│一般財団法人地域創造／平成30年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

─会場

京都市東部文化会館、京都市呉竹文化センター
京都市西文化会館ウエスティ、京都市北文化会館、京都市右京ふれあい文化会館
伏見※上記は企画の主催クレジットとなります。各公演は、主催│参加団体、共催│ロームシアター京都（公益財団法人

不条理演劇の上演を通して切り結ぶ、
この街と「その街」のいま

日時

別役実が 約 40 年前に書いた戯曲を引っさげ作・演出│穴迫信一て、ナカフラが京都初登場。
「パパとその街」と名乗る集団の形成と崩壊をめぐる物語は、「街」

総合とは何か？「集団」とは何か？を問いかける。
中野成樹

作│別役実

2 安住の地（京都）『タイトル未定』

─演出│中野成樹 ドラマトゥルク│長島確出演│竹田英司、田中佑弥、鈴鹿通儀、福田毅、洪雄大、斎藤淳子、

北川麗、佐々木愛 ほか

作・演出│岡本昌也／私道かぴ

地域ドラマトゥルク│弓井茉奈、吉水佑奈

日時12月1日［土］
18:00開演
2日［日］15:00開演

総合

12月14日［金］
19:30開演
プロフィール │北九州を拠点に、国や時代を超えて通用する新しい演劇作品の創造
15日［土］と上演を趣旨として活動。ビート感を意識した音楽性の高い作風が特徴。商店街、 15:00/19:00開演
モノレール車内など、多彩な場所で演劇作品を制作。
16日［日］
15:00開演〈稽古期間（非公開）：2018年11月8日［木］〜12月9日［日］〉［10月12日（金）一般発売開始］

演劇

中野成樹＋フランケンズ『マザー・マザー・マザー』

京都市音楽芸術文化振興財団）、京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）、京都市で開催します。

1 ブルーエゴナク（北九州）
『sad』

日程

12月1日［土］–2019年 3月24日［日］音楽音楽育成を目的とした新たな創造支援プログラムを行っています。
–16日［日］初年度となる今回は、今後の活躍が期待される3組を選出。若いアーティストが、
2 2019年1月17日［木］ いま何を考え、どのような表現に挑むのか、ぜひご注目ください。
– 20日［日］全席自由 一般3,000円／ユース（25歳以下）2,500円／高校生以下1,000円
3 2019年［全演目共通］ ※一般とユースは当日500円増 ※チケット発売開始日は劇団によって異なります。
2月15日［金］、主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、
16日［土］
京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）、京都市
─

ノースホール［全演目共通］

5

舞踊

全席自由 一般2,500円／5演目通し券5,000円［10月13日（土）一般発売開始］

演劇

5組のアーティストが京都の中心部を囲む5つの地域（山科区・伏2 018 – 2 0 1 9

まちが「劇場」をつくる、「劇場」がまちを象る。
京都の周縁から生まれる5つの作品を巡って、
京都のまちを体感する4カ月

主催

ロームシアター京都×
京都 市 文 化 会 館 館 連 携 事 業

舞踊
日程

参加する劇場へ

地域の課題を考える
プラットフォーム
CIRCULATION
劇場編
KYOTO

演劇

創造支援プログラム

35

ロームシアター京都×京都芸術センター

U“KIPPU”

2 018 – 2 0 1 9

主催

会場

京都市呉竹文化センター
ホール

プロフィール│2016年7月に結成。旗揚げ公演『渓谷メトロポリス化計画』（アトリエ劇研）、第二回公演『来世のご縁ということで』（人間座スタジオ）を上演。メンバー全員

が 90年代生まれであることを活かし、演劇作品を中心に同時代性のある芸術作品
参加する劇場への芸術作品を発表することが特徴。
〈稽古期間（非公開）：2018年10月14日［日］〜2019年1月13日［日］〉［11月18日（日）一般発売開始］

日程

2019年
1月17日［木］–20日［日］気鋭のドキュメンタリー作家が描く、ピアノと劇場にまつわる一代記
村川がリサーチの過程で注目したのは、文化

3 akakilike（京都）『はじめまして こんにちは、今私は誰ですか？』

会館で数多く開催される「ピアノ発表会」。そこに耳を澄まし目を凝らした先に聴こえてくる

作・演出│倉田翠

小さな物語。人生と音楽が交わる「劇場」で、プロフィール │akakilike（アカキライク）は、テクニカルスタッフと倉田翠のみで構成され、主に舞台作品を作る。スタッフと出演者が常に対等であること、それぞれが確立して作品のためにやるべきことをするために集まった団体である。akakilikeはダンサー、役者は募集しておらず、作品によって、その都度出演者を決定している。

日程

2019年
2月15日［金］
16日［土］

わたしたちが目撃するものとは。
村川拓也

日時

12月15日［土］
18:00開演
16日［日］
15:00開演─

会場

構成・演出│村川拓也 ドラマトゥルク│林立騎
地域ドラマトゥルク│杉本奈月、田中愛美

京都市西文化会館ウエスティ
ホール
17

16

〈稽古期間（非公開）：2019年1月14日［月･祝］〜2月12日［火］〉［12月22日（土）一般発売開始］

演劇

村川拓也『タイトル未定』

参加する劇場へを創作することを目指す。また、演劇のみならず、メンバーが各自で様々なジャンル

西京観客のまなざしが、不在の「あなた」を呼び起こす無人劇
日時

2019年
1月12日［土］
18:00開演
13日［日］
15:00開演

誰もいない舞台。だが、やがて劇場からは縁遠いらしい、なにかの声が聴こえてくる。相模が山科で実際に生活しながら得た「語り」を劇場に召喚

相模友士郎

し、劇場空間を満たすとき、わたしたちは何を、そして誰を想像するだろうか。

─会場

京都市東部文化会館
ホール

構成・演出│相模友士郎 ドラマトゥルク│細馬宏通（滋賀県立大学教授）
地域ドラマトゥルク│上原由佳、藤沢重徳、皆川由起

多様な角度から同時代の社会を知り、捉え直すためのトピックを挙げ、それにまつわるゲストを招きます。複雑化し、混迷する現代を「いかに生きるべきか」。その手掛かりを探り、ともに考えるシリーズです。

シンポジウム／演劇

遠山昇司

（仮）
フェイクシンポジウム『京都の深度と広がり─ 語り継がれるランドスケープ』［Vol.5］「家族」という名の国境を超えて（仮）日時│11月10日［土］16:00開始

現実と虚構が混ざり合う先に見えてくる、
京都の新たな風景

ゲスト│ヤン ヨンヒ（映画監督）、井上麻矢（劇団こまつ座代表）

北朝鮮と日本に離れて暮らす自身の家族の物語を描き続けているヤンヨンヒ氏と、父の研究者、編集者、アーティストらが出演者となる“フェイ

劇団を引き継いで代表を務め、精力的な劇団運営を行う井上麻矢氏を迎えて、家族とク”シンポジウムを開催。何気ない場所に張り付く物語＝いう存在が自身の作品や、現在の活動に与えた影響について、トークを展開します。

風景の数々。一見して脈略のない地点を想像力によって日時

構成・演出・出演│遠山昇司

2019年
2月2日［土］
18:00開演
3日［日］15:00開演

ドラマトゥルク・出演│福島幸宏（京都府立図書館）
出演│惠谷浩子（奈良文化財研究所景観研究室研究員）、

劇団こまつ座代表。作家、劇作家の故・井上ひさしの三女。こまつ座で上演する年4

京都市北文化会館ホール（山田洋る。近著に「夜中の電話―父・井上ひさし最後の言葉」、「小説 母と暮せば」

総合

総合

回遠山がディレクションし独自に編まれた京都の風景とガイドが交差し、京都

日程│12月上旬（予定） ゲスト│小原真史（映像作家／キュレーター） ほか

小原真史氏が調査・収集を続けている「人間動物園」の写真から近代日本における他
花房観音

円居挽

者像と博覧会をはじめとした国家イベントとのかかわりについて考察します。
舞踊

きたまり『あたご』小原 真史
監督作品に「カメラになった男ー写真家中平卓馬」。2005年に第10回重森弘淹写
真評論賞、2016 年に日本写真協会賞学芸賞を受賞。IZU PHOTO MUSEUM 研

古くから火の神として京都の人々から厚い信仰を集めてきた愛宕山。芸能にも影響を与え、狂言、舞、落語、和歌などにも数多く登場するこの山への人々の「祈り」に注目し、現代における奉納の舞として、新作舞踊を披露する。
きたまり

振付・演出│きたまり 出演│斎藤綾子、益田さち、野村香子

究員として荒木経惟展、宮崎学展、増山たづ子展、小島一郎展などを担当。単著に『富士幻景』、共著に『時の宙吊り』、『戦争と平和』、『森の探偵』などがある。

日時

2019年
3月23日［土］
18:00開演
24日［日］
15:00開演─

会場［全4 回予定］（Vol.5）
定員│各回80名 参加費│無料（事前申込優先） 申込開始日│10月9日［火］※当日お席がある場合は申込無しでもご参加いただけます※Vol.6〜8の詳細は、ロームシアター京都のWEBサイトでご確認ください─

会場

パークプラザ3階共通ロビー

申込方法 ロームシアター京都WEBサイト内の専用予約フォーム、あるいはFAXでお申し込みください。
FAXには、参加希望日、お名前、参加人数（4名様まで）、ご連絡先お電話番号をご記入ください。
主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、京都市

1918

京都市右京ふれあい文化会館
ホール

日程

通年

参加する劇場へ参加する劇場へ

山と生活、人々の祈り。愛宕山へ捧げる、奉納の舞

地域ドラマトゥルク│中智紀

次監督と共著）、（西舘好子氏と共著）。
「女にとって夫とはなんだろうか」「人間の展示」と博覧会〜近代日本の他者像（仮）の郊外の新たな楽しみ方と歩き方を提示します。

ドラマトゥルク│木ノ下裕一、武田力〜6本の舞台のプロデュースを務めるほか朗読、文筆業など多岐に渡り活動してい［Vol.6］

発表してきた気鋭の小説家・花房観音と円居晩による書き下ろし小説と、今

右京

井上 麻矢

─

公演とセットで京都の街を楽しめる書籍を制作。京都を舞台に多数の著作を写真│田村尚子（KADOKAWA）を出版。
3月、書き下ろし小説『朝鮮大学校物語』

会場（仮）
書籍『マジカルランドスケープ in 京都』

エディトリアル・ディレクター│影山裕樹

音楽

音楽

ヤン ヨンヒ
1964年、大阪市生野区鶴橋生まれ。コリアン二世。米国NYニュースクール大学大学
院コミュニケーション学部メディア研究科で修士号を取得。2005年、デビュー作のドキュメンタリー映画「ディア・ピョンヤン」を発表。その後、2009年にドキュメンタリー
映画「愛しきソナ」を発表。2012年には初の劇映画「かぞくのくに」を発表。2018年

結びつけ、京都のまちの在り様を周縁から考える。
遠山昇司

芹沢高志（P3 art and environment統括ディレクター）、
影山裕樹（編集者）、田村尚子（写真家）、
星野裕司（熊本大学准教授）、松田法子（京都府立大学院専任講師）、ほか
地域ドラマトゥルク│神田真直、丸木伸洋、室谷智子
協力│京都府立図書館

舞踊

舞踊

北

演劇

演劇

一人暮らし、公団、川、歌、植物、庭…様々なものを足がかりにしながら今回相模が構想するのは、

2 018 – 2 0 1 9

主催

演劇

相模友士郎『LOVE SONGS』

いまを考えるトークシリーズ

2 018 – 2 0 1 9山科

2 018 – 2 0 1 9

ロームシアター京都

演劇

リサーチプログラム

2 018 – 2 0 1 9

主催

京都岡崎 蔦屋書店

京都モダンテラス

ローム・スクエア

マルシェ

舞踊プログラム策定のためのリサーチ、舞台芸術に関わる研究・批判分野と実践の場をつなげる若手人材の育成を目的に、リサーチプログラムを実施します。リサーチテーマ
は、2017年度に引き続き、「古典芸能と現代演劇」と「子どもと舞台芸術」です。
最終報告会を2019年3月（日程調整中）に行います。
リサーチャー│古典芸能と現代演劇：新井静、中谷森、林立騎

音楽

7月–
2019 年 3月

賑わいスペースについて

プロジェクト・コーディネーター）

ロームシアター京都が位置する京都岡崎エリアは、東山を望む景観、琵琶湖疏水、美術館、動物園、主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、京都市

寺院・神社など多彩な文化資源を擁しています。

主催│ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、
公益財団法人京都市ユースサービス協会、京都市劇場の仕事参加する劇場へ

参加者募集期間│10月末〜12月末予定

ロームシアター京都×
京都市ユースサービス協会連携事業

未来のわたし総合劇場の現場に興味のある若者を対象に、劇場の仕事を紹介し、体験してもらうプロ
グラムです。後期は、木ノ下歌舞伎と取り組む「レパートリーの創造」を題材に、参加者一人ひとりの関心や将来像に寄り添いながら、「劇場の仕事」をレクチャーと実践
でひも解きます。

主催

そうした京都岡崎エリアの賑わいの中心として、ロームシアター京都は、ホールでの催物に加え、日常的にさまざまなサービスやイベントを展開しています。観劇を目的とした方だけでなく、近隣にお住まいの方や観光客の方など、多くの人々の生活や文化芸術と地域のつながりを大切にしています。
（京都岡崎 蔦屋書店／
パークプラザには、飲み物を飲みながら読書や勉強などができるブック＆カフェ
スターバックスコーヒー）、終演前後の語らいを楽しむことのできるレストラン（京都モダンテラス）があります。

岡崎公園とつながるローム・スクエアは、マルシェなどの野外イベントや芸術作品の展示などを通じて、

賑わいスペースについて／ミュージックサロン

日程

子どもと舞台芸術：大野はな恵
メンター│吉岡洋（京都大学こころの未来研究センター特定教授）、
若林朋子（立教大学大学院21世紀社会デザイン研究科特任准教授、子どもから大人まで楽しめる空間となります。冷泉通と二条通をつなぐプロムナードは誰もが自由に通り抜けることができますので、総合案内・チケットカウンターやキオスク（ファミリーマート）に気軽にお立ち寄りいただけます。

ミュージックサロン
ミュージックサロンは、音楽とさまざまな形で触れあえる施設です。
本格的な音響施設を備えた120イン
チスクリーンでのオペラ等の鑑賞や、日程

音楽家によるコンサート、専門家によ2019年
1月–2月予定

るセミナー、公演に関連した展示などを随時開催しています。

営業時間│10:00〜19:00
料金│入場無料場所│パークプラザ3階※一部整理券が必要な場合あり
21

20

共同運営│公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団、公益財団法人ローム ミュージック ファンデーション 協賛│ローム株式会社

発行─ロームシアター京都︵公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団︶ ※TICEKT

チケットのご購入について【WEB】オンラインチケット 24時間購入可／要事前登録（無料）※詳しくはロームシアター京都または京都コンサートホールのWEBサイトへ

URL https://www.e-get.jp/kyoto/pt/【電話・窓口】ロームシアター京都 チケットカウンター
TEL 075-746-3201（窓口・電話とも10:00〜19:00／年中無休 ※臨時休館日を除く）【電話・窓口】京都コンサートホール チケットカウンター
TEL 075-711-3231（窓口・電話とも10:00〜17:００／第1・3月曜日休館 ※休日の場合は翌日）

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1,000円（税込） 1年間（4月1日〜翌年3月31日）

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2

3

チケット
優先予約

4

チケットの
割引販売

公演情報等のご送付

お電話1本で楽々チケット購入！など※指定公演のみ※指定公演のみ

詳細はロームシアター京都チケットカウンター（TEL.075-746-3201）までお問合せください。

ACCESS
琵琶湖疏水

冷 泉 通

二 条 通

神 宮 道

古 川 町 通東 大 路 通仁 王 門 通三 条 通

〒606-8342 京都市左京区岡崎最勝寺町13●

京都市営地下鉄東西線「東山」駅下車1番出口より徒歩約10分

京阪電鉄「神宮丸太町」駅下車2番出口より徒歩約13分
市バス32・46系統、京都岡崎ループ「岡崎公園 ロームシアター京都・みやこめっせ前」下車すぐ● 市バス5・100・110系統「岡崎公園 美術館・平安神宮前」
下車徒歩約5分●●●

市バス31・201・202・203・206系統「東山二条・岡崎公園口」下車徒歩約5分

CONTACTTEL 075-771-6051（代表） 075-746-3201（チケットカウンター）
FAX 075-746-3366 URL https://rohmtheatrekyoto.jp/