Tokyo Tokyo FESTIVAL

SPECIAL

Tokyo Tokyo
FESTIVAL
SPECIAL 13
Archive目次
TABLE OF CONTENTSTokyo Tokyo FESTIVALとは

About Tokyo Tokyo FESTIVAL

オリンピック・パラリンピックが開催される東京を文展開。芸術文化都市東京の魅力を伝えた取り組み。

Tokyo Tokyo FESTIVAL is an initiative that unfolded avariety of cultural programs in the run-up to the Olympic and Paralympic Games held in Tokyo, to promote
its appeal as a city of arts and culture.

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13とはAbout Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13

斬新で独創的な企画や、より多くの人々が参加できる

The Tokyo Metropolitan Government and Arts Council
Tokyo sought a wide range of creative and innovativeideas from the public for projects that would become
the core of the cultural programs for the Tokyo Tokyo
FESTIVAL. From a total of 2,436 project proposals
submitted from within Japan and overseas, 13 wereselected for implementation. The 13 were implemented under the collective name “Tokyo Tokyo FESTIVAL
Special 13.”化の面から盛り上げるため、多彩な文化プログラムを企画を幅広く募り、Tokyo Tokyo FESTIVALの中核を彩る事業として、東京都および公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京が実施。
国内外から応募のあった 2,436件から選定した13の企画を、「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」と総称し、展開した。

004 ごあいさつ
GREETINGS
006 はじめに ̶Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13の総括
INTRODUCTION —Overview of the Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
企画 PROJECTS

010 PROJECT 01
ザ・コンスタント・ガーデナーズ
The Constant Gardeners
016 PROJECT 02
隅田川怒涛
SUMIDA RIVER｜Storm and Urge
024 PROJECT 03
世界無形文化遺産フォーラム
World Performing Arts Forum
030 PROJECT 04

DANCE TRUCK TOKYOTokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13
会期：2019年8月23日〜 2021年9月5日
会場：東京都内各所
主催：東京都
公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京
企画：ジェイソン・ブルージュ・スタジオ（イギリス）
特定非営利活動法人トッピングイースト
公益社団法人全日本郷土芸能協会
全日本ダンストラック協会
株式会社ドリル

TOKYO SENTO Festival 2020実行委員会
特定非営利活動法人ダンスアーカイヴ構想
パビリオン・トウキョウ2021実行委員会
マルコ・カナーレ（アルゼンチン）

ADD実行委員会
目 [mé]
漫画「もしも東京」展実行委員会
ライゾマティクス

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
Dates:
Venues:August 23rd, 2019 – September 5th, 2021
Various locations in TokyoDANCE TRUCK TOKYO
038 PROJECT 05
東京大壁画
SUPER WALL ART TOKYO

報告会レポート DEBRIEFING SESSION REPORT

100 Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13を終えてLooking Back at Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
資料 APPENDICES

112 参加者数とPR・宣伝実績
Participant Numbers
and PR / Advertising Achievements
118 企画公募事業の採択までのプロセス
The Process of Adopting the Project Proposals
122 スペシャル13の歩み①History —Part 1
124 新型コロナウイルス感染症拡大とスペシャル13
The COVID-19 Pandemic and the Special 13
128 スペシャル13の歩み②History —Part 2

044 PROJECT 06
Organizers: Tokyo Metropolitan Government
Arts Council Tokyo(Tokyo Metropolitan Foundation for History andCulture)TOKYO SENTO Festival 2020
TOKYO SENTO Festival 2020
050 PROJECT 07

132 企画リスト｜List of Projects
141 関連イベントリスト｜List of Related Events
写真クレジット｜Photo Credits

TOKYO REAL UNDERGROUND
Planning:

Jason Bruges Studio (UK)
NPO TOPPING EAST
Japan Folk Performing Arts Association
JAPAN DANCE TRUCK ASSOCIATION
Drill Inc.
TOKYO SENTO Festival 2020 Executive Committee
NPO Dance Archive Network
Executive Committee of Pavilion Tokyo 2021
(WATARI-UM)
Marco Canale (Argentina)
ADD Executive Committee
目 [mé]
Exhibition of manga《What if Tokyo》Executive
Committee
Rhizomatiks

TOKYO REAL UNDERGROUND
058 PROJECT 08
パビリオン・トウキョウ2021
PAVILION TOKYO 2021
066 PROJECT 09
光の速さ -The Speed of LightThe Speed of Light
074 PROJECT 10
放課後ダイバーシティ・ダンス
After-school Diversity Dance
080 PROJECT 11
まさゆめ
masayume
086 PROJECT 12
漫画「もしも東京」展
Exhibition of manga《What if Tokyo》
094 PROJECT 13

Light and Sound Installation “Coded Field”
Light and Sound Installation “Coded Field”※プロジェクトの掲載順は50音順* Projects are listed in Japanese syllabary order.

ごあいさつGREETINGS

東京2020オリンピック･パラリンピックに合わせて行う東京文化プログ
ラムに、様々なアーティストが参画できるようにしたい。多くの人々に
芸術文化を堪能してもらいたい。2015年に体制が充実したアーツカウ
ンシル東京では、東京文化プログラムの特徴を出すための検討を始めました。考え出されたのは、企画提案を募り、アーツカウンシル東京と東京都が主催者となり企画者に委託実施するものでした。これまで抱いてきた構想や将来の夢を実現させる絶好の機会とし、芸術文化に縁がないと思ってきた企業やそこで働く人たち、研究者やボランティアが協力できるようにするアイデアです。

2017年に画期的な仕組みを発表すると、海外の文化機関からの問い合
わせ、東京から離れた地方自治体の広報ページに掲載されるなど、関心は広がりました。

2018年2月の公募期間に2,436件にのぼる応募が寄せられました。審査会では、熱心な議論を続けて審査を進め、最終段階では、61件のプレゼンテーションと審査員からの質疑が4日間連続で30時間に及びました。海外にいる企画者とはオンラインを介し、審査を行いました。その結果、最終選考の激しい議論を経て、13件が選定されました。
企画を具体化し、調査と準備を進めて、順次実施することにしました。

13件は、それぞれに個性があり、場所や人的構成、実施回数、参加方法など多様性に満ちたものとなっていきました。

2020年を迎え、いよいよ多くの事業が本格的に実施に移ろうとしていた矢先に新型コロナウイルス感染症が世界で拡大し、大きく制約を受けました。東京2020大会は1年延期が決定されたので、実施期間を2021
年9月までに延長して時期を見定めることとし、既に終了していた1件を除いては内容変更を余儀なくされ、苦労が重なりながらも、全ての企画が形を整えることができました。
途絶えがちになる力を最後まで振り絞っていただいたアーティスト、制
作者はじめ関わった皆様に感謝申し上げます。選定されなかった2,000を超える応募者の皆様には、別の機会にご一緒することができればありがたいです。
そして、実施を心待ちにして期待していただいた皆様に、背中を押してWe want a variety of artists to be able to participate in the Tokyo Cultural
Program held in conjunction with the Tokyo 2020 Olympic and Paralympic
Games. And we want as many people as possible to enjoy art and culture to their hearts’ content. It was with these aspirations in mind that Arts
Council Tokyo—fresh from the 2015 reorganization that enhanced its structure—began mulling how to deliver a distinctive Tokyo Cultural Program.
We hit upon the idea of putting out a public call for project proposals,
to be implemented by commissioned planners as programs organized
by Arts Council Tokyo and Tokyo Metropolitan Government. Providing
a superb opportunity to translate into reality the visions and dreams forthe future we had been harboring, it would allow for the involvement ofcompanies with no prior connections to art and culture, along with theiremployees, as well as researchers and volunteers.
When we announced the ground-breaking scheme in 2017, it attracted interest from a wide range of quarters, with cultural organizations overseas
contacting us to learn more and local governments in areas a long way
from Tokyo posting the details on their PR websites.
By the time of the February 2018 deadline, we had received 2,436 submissions. Members of the judging panel engaged in lively discussions as theyexamined the proposals. The final stage saw 61 presentations followed by
a Q&A session with the judges, lasting a total of 30 hours over four consecutive days. Screening of overseas applicants took place online. Following
intense debate over the final selection, 13 proposals were chosen.
We decided that the projects should be implemented as a series, following
a process of fleshing out the plans, conducting research, and advancing
preparations. All 13 programs had their own distinctive features, demonstrating great diversity in their locations, participants, number of performances, and participation methods, among others.
In early 2020, just as most of the projects were about to get underway inearnest, the COVID-19 pandemic swept the globe, imposing huge constraints. As the Tokyo 2020 Games were postponed for a year, we decided
to extend the program until September 2021 and gauge when best to implement each project. Apart from one project that had already taken place,
we were compelled to alter all the plans, but succeeded in pulling theminto shape despite encountering numerous difficulties.
I would like to express our gratitude to the artists, creators, and everyone
else involved, who managed to muster every iota of their faltering strengthand sustain it to the last. I also wish to thank the more than 2,000 unsuccessful applicants who submitted their ideas. I hope we will have an opportunity to work together on another occasion.
And finally, my heartfelt thanks go to everyone who patiently looked forward to the programs, whose support kept us going.

いただいたことに心から御礼申し上げます。

Katsunori Miyoshi
Director General, Arts Council Tokyo
アーツカウンシル東京

機構長

三好勝則

004

GREETINGS

005

はじめに

INTRODUCTION

̶Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13の総括—Overview of the Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13

企画公募から「スペシャル13」へ

From the public call to the Special 13の中、都市の祝祭創出や、外国人を含めたより多くの人々の参加など、当初の目標はむしろ社会気運に逆行

企画公募事業は、都の文化ビジョンに掲げられた文化

し、積極的な広報展開もままならず、結局は、コロナプログラムの考え方を踏まえ、2017年、若手アーティ

禍でも各プロジェクトの実現をあきらめず、どう「やストや制作者を対象とした、「文化プログラムについてり遂げるか」が絶対的な目標となり、かつ関係者皆のどう思うか」、「この一期一会の機会にどのようなこと

純粋な思いとなった。

に挑戦してみたいか」といった意見交換から始まった。
その意見をベースとして立ち上げたのが、新たな発想

芸術文化を未来につなぐやアイデアを国内外から広く公募し、東京の文化プログラムとして実施するという事業であった。これは、2021年9月5日をもって、スペシャル13全企画を終え未知数な企画を実現させる新しい挑戦であり、東京都

ることができた。このコロナ禍にあって、手法や形態とアーツカウンシル東京（東京都歴史文化財団）も主催を変えたとはいえ、13のプロジェクト全てを完了でき者として、山のように発生するであろう様々な調整やたのは、各アーティストをはじめ制作に携わった全て

困難を覚悟のうえでのスタートとなった。

の方々の忍耐と努力によるものである。ただでさえ、

2018年に公募を実施、半年の選考期間を経て採択、

新しい試みで先の読めない企画が、それぞれ実体となそして制作・実施体制の整備を経て2019年から各プ

り社会に現出できたことは、2018年の採択時の期待

ロジェクトが本格稼働となった（詳細は後述）。また、を裏切るものではなかった。結果、直接企画に参加・

13のプロジェクト全体を「Tokyo Tokyo FESTIVALス

鑑賞していただいた方々が50万人以上、また想定以

ペシャル13」と総称して広報を展開した。

上に多くのTVやその他メディアでも取り上げていた「DANCE TRUCK TOKYO」の新宿中央公2019年9月に、だいた。

園での公演からスタート。そして同年11月にライゾマ

新型コロナウイルス感染症拡大による世界規模の社会

ティクスによる「Light and Sound Installation “Coded

不安と価値転換の中、芸術文化の意義そのものが改めField”」が 芝・ 大 本 山 増 上 寺 で 開 催 さ れ た。“Codedて問われたこの「時世」にスペシャル13を実施した意

Field”は、最新の技術開発と衛星通信技術を駆使した

義は、今までにない規模の素晴らしい作品やプロジェ試みであり、東京2020大会に向けた文化による新しいクトが世の中に立ち現れたというのは言うまでもな

都市の祝祭を十分感じさせるものであった。

い。加えて、「芸術文化活動の継続」が社会や人生にはコロナ禍による変更と停滞

絶対的に必要であるという確信を未来に明示できたこ

Changes and delays due to COVID-19とだろう。

February 2020 saw a spate of cancellations of cultural events due to the COVID-19 pandemic. In responseto the decision in March to postpone the Tokyo 2020
Olympic and Paralympic Games, the Special 13 werealso deferred until 2021. The projects’ progress thereafter was hostage to the twists and turns of the pandemic.
We were unable to deploy our planned proactive PR
campaign, as the program’s initial goals of creating a
festive atmosphere in the capital and including as many
people as possible—foreign nationals among them—ran counter to public sentiment amid the COVID-19induced mood of self-restraint, given objections to theTokyo 2020 Games taking place and successive cancel-

最後にコロナ禍にもめげず来日してくれたジェイソ
年が明けて2020年2月、新型コロナウイルス感染症

ン・ブルージュ・スタジオ（イギリス）の「ザ・コンス

拡大の影響により文化事業の中止が相次ぎ、同年3月

タ ン ト・ ガ ー デ ナ ー ズ 」がLondon Design Awardsの東京2020オリンピック・パラリンピックの延期決定

2021で金賞を、マルコ・カナーレ（アルゼンチン）にを受け、スペシャル13も2021年へ延期となった。そよる「光の速さ -The Speed of Light-」
プロジェクトのの後、それぞれのプロジェクトは新型コロナウイル

映像作品がマール・デル・プラタ国際映画祭（アルゼス感染症の拡大状況に翻弄されながら、進んでいくンチン）で複数の賞を、それぞれ受賞したという嬉しことになる。コロナ禍での自粛風潮、東京2020大会

い知らせが届いたことを付け加えておく。

開催に対する逆風、民間・地域イベントの相次ぐ中止

006

The Public Call for Project Proposals initiative began in2017 with an exchange of opinions with young artists
and creators. Taking into account the approach to the
Cultural Program set out in the Tokyo Vision for Arts
and Culture, we asked them to tell us what they thought
about the Cultural Program and what kind of challenges they wanted to take on given this once-in-a-lifetime
opportunity. Based on these opinions, a program wasformulated that was to be an entirely new challenge, achallenge of realizing as-yet-unknown projects by inviting a wide range of new ideas and concepts from Japanand abroad to be implemented as the Tokyo Cultural
Program. This meant that the Tokyo Metropolitan Government and the Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture) as organizers
had to prepare for the many adjustments and difficulties
that we knew would arise.
The public call was held in 2018, with the successfulprograms being adopted after a six-month selection
period. Once the frameworks for creation and implementation had been put in place, each project was to
go into full-scale operation from 2019 (more on thislater). We then began the publicity campaign for the
13 projects, under the collective name “Tokyo Tokyo
FESTIVAL Special 13.”
The initiative kicked off in September 2019 with the
DANCE TRUCK TOKYO performance in Shinjuku Central Park. That November, Light and Sound Installation“Coded Field” by Rhizomatiks took place in Zojoji Temple and the surrounding Shiba district. Taking advantage of the latest IT and satellite communications technology, “Coded Field” truly felt like a new urban cultural
festival befitting of the lead-in to the Tokyo 2020 Games.

lations of private sector and community events. Ultimately, our absolute goal came down to the question of
how we could carry out each project without giving up,
even amid the pandemic, and everyone involved wasseized with the genuine desire to get the job done.

Ensuring a legacy for the future of art and culture
On September 5th, 2021, all of the Special 13 programs
came to an end. Our success in seeing all 13 projects
through despite the pandemic—albeit with some changes of format and technique—was thanks to the perseverance and efforts of everyone, including the production
staffs, not least the artists. While the outcomes of programs implemented through new initiatives are hard to
predict even under normal circumstances, the fact thatthese projects all came to fruition and were brought
to the public meant they lived up to our expectations
at the time of their selection in 2018. As a result, morethan 500,000 people directly participated or viewed the
projects, and it was covered by TV and other media
much more than expected.
Amid global public anxiety and a shift in values triggered by COVID-19, the very meaning of art and culture
is being questioned anew. Looking at the significanceof implementing the Special 13 in this day and age, we
succeeded in showing future generations our convictionthat not simply the display of these wonderful works
and projects on an unprecedented scale in our communities. Also we demonstrated that ongoing artistic andcultural activities are absolutely necessary to society andhuman life.
Finally, we are delighted to hear that The Constant Gardeners by Jason Bruges Studio (UK)—the team fromwhich came all the way to Japan despite the pandemic—was a Gold winner at the London Design Awards
2021, and that the video from The Speed of Light project by Marco Canale (Argentina) won several awards at
Argentina’s Mar del Plata International Film Festival.

INTRODUCTION

007

企画｜PROJECTS

凡例
̶̶
各企画は画像と合わせて下記の内容を記載した。
・ プロジェクト名
・ 概要
・ 会期
・ 会場
・ 企画者
・ 作品情報・ 企画を終えて・ プロジェクトの流れ̶̶
未掲載の企画および詳細な作品情報については、
巻末の企画リストに記載した。
画像クレジットは巻末の写真クレジットに記載した。

Legend——The project profiles feature images and the following information.
・ Project title
・ Outline
・ Schedule
・ Venue・ Planner・ Information about the work
・ Final Summary
・ Timeline——
Information about projects and works not featured here can be found in the List of Projects at
the end of this publication.
Image credits are listed along with photo credits
at the end of this book.

ザ・コンスタント・ガーデナーズ
The Constant Gardeners

ロボットアームによって石庭に描かれたアスリートたちの軌跡
日本の禅庭園の美学・技と最先端コンピューティング
技術を融合させたロボティックアートインスタレーション。
砂利を敷き詰めた巨大なキャンバスに、ロボットアー
ムの庭師たちによって、読み込んだアスリートの動作
が砂紋として描き出された。刻々と変化する紋様は禅における内省的庭園景観であり、研ぎ澄まされた精神性をも映し出している。
会期：2021年7月28日〜 9月5日
会場：上野恩賜公園 竹の台広場
企画：ジェイソン・ブルージュ・スタジオ（イギリス）
特別協力：ブリティッシュ・カウンシル

Robotic arms traced athletes’ movementsin the gravel of a Zen gardenThis robotic art installation blended the aesthetics andtechniques found in Japanese Zen gardens with cutting-edge computing technology.
Gardeners in the form of robotic arms used data generated from footage of the athletes in action to depict their movements as ripples on an enormous gravel-covered canvas. The ever-changing patterns capture
the introspective garden landscapes of Zen, reflecting
a finely honed spirituality.
Dates: July 28th – September 5th, 2021
Venue: Ueno Park, Tokyo
Planned by Jason Bruges Studio (UK)Special Cooperation: British Council

010

PROJECTS—The Constant Gardeners

011

012

PROJECTS—The Constant Gardeners

013

企画を終えて｜ Final Summary
2018年に採択されてから3年という月日をかけて完成した「ザ・コンスタント・ガーデナーズ」。日本古来の伝統、最先端コンピューティング技術、産業用ロボッ
ト工学が融合したこの作品は、その名の通り、ロボッ
トアームの庭師（ガーデナー）たちが休むことなくパフォーマンスを続け、禅における内省的庭園景観を作り出すというものです。独自のアルゴリズムによって競技中のアスリートの映像を分析し、その素晴らしい動作やスポーツ競技の一瞬の輝きに光を当てて描写します。数多くの施策を重ね完成した紋様は人々を魅了するほど美しく、黙々とパフォーマンスを行う庭師たちの様子とともに精神的な安らぎをも与えるものとなりました。最終的に4万7,000人を超える人々に観覧していただき、日本や英国のみならず様々な国のメ
ディアで報道されるなど、世界の人々の注目を集めた
ことは未来へつながる大きなポイントであり、アートの文脈におけるロボット工学の新たな可能性を追求できました。
——
ジェイソン・ブルージュ・スタジオ（イギリス）
ロンドンを拠点に多分野で活躍するアーティスト兼デザイナーのジェイソン・ブルージュが、2002年に設立したスタジオ。建築家、アーティスト、エンジニア、計算設計者に加え、エレク
トロニクス、プログラミング、プロジェクト管理の専門家で構成されるチームで、インタラクションデザインを開発し、アー

プロジェクトの流れ ｜ Timeline
The Constant Gardeners project was completed three
years after its adoption in 2018. Blending centuries-old
Japanese traditions with cutting-edge computing technology and industrial robotics, these robot gardeners
lived up to their name, performing without a break as
they traced out the introspective garden landscapesof Zen in this work. Thanks to a unique algorithm thatanalyzed footage of the athletes, this work turned the
spotlight on moments of glory in the sporting arena as it
depicted the competitors’ incredible movements. The
result of a multitude of measures, the completed patterns
were captivating in their beauty, while the spectacle of
the gardeners performing their work in silence evokeda sense of spiritual comfort among onlookers. The work
was ultimately viewed by more than 47,000 people andattracted attention worldwide, gaining media coverage not only in Japan and the UK, but also in a variety of other countries, which will be a major part of its
legacy for the future. The Constant Gardeners thus successfully explored new possibilities for robotics in thecontext of art.
——
Jason Bruges Studio (UK)This studio was founded in 2002 by London-based multi-disciplinary artist and designer Jason Bruges. Thanks to an experienced
team of architects, artists, engineers and computational designers,
as well as professionals in the field of electronics, programmingand project management, the studio’s achievements in interaction
design have made it a worldwide pioneer in the fields of art, architecture, technology, and interactive design. Passionate about producing site-specific works that draw people into their environment,
the team blends architecture with interaction design and uses a hightech, mixed media palette to explore immersive, dynamic temporaland spatial experiences.

ト、建築、テクノロジー、インタラクティブデザイン分野のパ

2019年

●

ジェイソン・ブルージュ・スタジオ（JBS）担当者来日
会場および国内での技術協力会社、制作会社を調査●

2020年 ● 1月
JBS担当者再来日
技術協力会社、制作会社を調査●●

7月
海外渡航規制の影響を考慮し、英国を拠点とする制作会社への変更を検討●12月
制作会社決定2021年 ● 7月●

2019
- April
Jason Bruges Studio (JBS) team visits Japan
Search for potential venues, technology
partners and production companies in
Japan
- May
Venue selected
2020- January
JBS team re-visits Japan
Search for technology partners and production companies- April
Postponement due to COVID-19 announced- JulyDeliberations on switching to a UK-based
production company, due to overseas travel restrictions- December
Production company finalized2021- JulyPress release issued regarding event

開催に関するプレスリリース配信- Middle of July
Staff arrive from UK
Installation begins after quarantine

7月中旬- July 28th
The Constant Gardeners opens

イギリスよりスタッフ来日
隔離期間を経て、施工開始- September 5th
The Constant Gardeners closes

7月28日「ザ・コンスタント・ガーデナーズ」開幕

土台に、時空や空間をダイナミックに経験できる没入型の体験●を探求し、人々をその環境に引き込むサイトスペシフィックな

9月5日「ザ・コンスタント・ガーデナーズ」閉幕

作品制作に情熱を注いでいる。

014

4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表

ザインを融合させ、最先端技術を駆使したミクストメディアをジェイソン・ブルージュ・スタジオ代表 ジェイソン・ブルージュ
Jason Bruges, Founder / Creative Director, Jason Bruges Studio

5月
会場内定

●

イオニアとして国際的に活動する。建築とインタラクションデ

4月

ジェイソン・ブルージュとともに来日したスタジオメンバー
Jason Bruges and members of his studio in Japan

アスリートの動きを取り込んだイメージ（左：陸上男子100m ／右：陸上車いす100m）
Data generated from athletes’ movements (left: Athletics Men's 100m / right: Athletics Wheelchair 100m)

PROJECTS—The Constant Gardeners

015

隅田川怒涛SUMIDA RIVER | Storm and Urge

隅田川を舞台にした
「音楽」
と
「アート」
の宴
隅田川の南北約10kmを一つの舞台と見立てた音楽とアートのフェスティバル。
春と夏の2回にわたって計26日間、日本を代表する
アーティストが、音楽、パフォーマンス、インスタレーションなどを展開し、人と人との関わり合いを再起動していけるようなプログラムを実施した。
春会期：2021年5月22日、23日
夏会期：2021年8月13日〜 9月5日
会場：隅田川周辺、オンライン
企画：特定非営利活動法人トッピングイースト

A feast of music and art staged
on the Sumida River
This interactive music and art festival used the Sumida
River as a stage approximately 10 km long from north tosouth.
Taking place over a total of 26 days in spring and summer seasons, the program featured music, performances and installations by leading Japanese artists that
tried to reboot in-person relationships.
Spring Season: May 22nd and 23rd, 2021
Summer Season: August 13th – September 5th, 2021
Venues: Various venues in Sumida River area and online
Planned by NPO TOPPING EAST

016

浜離宮アンビエント
Hama-rikyu Ambient

PROJECTS—SUMIDA RIVER | Storm and Urge

017

春会期

Spring Season

ことばの渡し 無観客オンラインライブ

Passing the Words

いとうせいこう ほか

Seiko Ito and more

配信日時：2021年5月23日 15:00〜18:00

Date and time: May 23rd, 2021 15:00–18:00
Venue: MURASAKI PARK TOKYO̶̶

配信会場：MURASAKI PARK TOKYO̶̶
分断が起きやすい今の時代に、川渡しを模して、ことばを用いLive-streamed; online only

A program seeking to use words to build bridges between peoplein our increasingly divided age.

て人と人を
「渡し」
ていくプログラム。

春会期

Spring Season

浜離宮アンビエント 無観客オンラインライブ

Hama-rikyu Ambient

蓮沼執太 ほか

Shuta Hasunuma and more

〜家電集轟篇〜 無観客オンラインライブ

配信日時：2021年5月22日 18:30〜20:00
配信会場：浜離宮恩賜庭園
̶̶
蓮沼執太率いるオーケストラ「蓮沼執太フィル」が、和歌をテーマとした新作を携えて行った一夜限りの野外コンサート。

春会期

Spring Season

エレクトロニコス・ファンタスティコス！

ELECTRONICOS FANTASTICOS!
“All Electronics Are Brothers”

Date and time: May 22nd, 2021 18:30–20:00
Venue: Hama-rikyu Gardens̶̶

和田永＋Nicos Orchest-Lab

Live-streamed; online only

配信日時：2021年5月23日 18:00〜19:30

Ei Wada + Nicos Orchest-Lab

Led by Shuta Hasunuma, the Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra held a one-night-only outdoor concert that included a
new piece on the theme of waka poetry.

配信会場：MURASAKI PARK TOKYO

Date and time: May 23rd, 2021 18:00–19:30
Venue: MURASAKI PARK TOKYO̶̶

Live-streamed; online only̶̶
使われなくなった電化製品を新たな楽器として蘇らせ、オーケ
ストラを目指していくプロジェクト。

018

This project aimed to create an orchestra of discarded electricalappliances reborn as new musical instruments.

PROJECTS—SUMIDA RIVER | Storm and Urge

019

夏会期

Summer Season

自然を主旋律としてピアノは調和を高木正勝

The Nature Plays the Main Melody
with Harmony from the Piano

会期：2021年8月13日〜 19日

Masakatsu Takagi

会場：隅田公園 墨田区側

Dates: August 13th–19th, 2021
Venue: Sumida City side of Sumida Park̶̶̶̶
自然からの音を迎え入れてありのままにピアノを奏でる、高木構成したサウンド・インスタレーション。

Masakatsu Takagi’s piano suite “Marginalia”, which incorporates
the sounds of nature replicated on the piano, was developed intoa sound installation designed to be enjoyed at Sumida Park.

夏会期

Summer Season

夏会期

water state 1

water state 1

天空の黎明

坂本龍一＋高谷史郎

Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani

コムアイ、中山晃子、GOMA ほか

KOM_I, Akiko Nakayama, GOMA and more

会期：2021年8月22日〜 9月5日

Dates: August 22nd – September 5th, 2021
Venue: Next to Houjou-Koumuten̶̶

配信日時：2021年9月4日 深夜24:00 〜 9月5日 5:00

Date and time: September 4th, 2021, 24:00 midnight – September
5th, 2021, 5:00 AM
Venue: Tokyo Skytree Observation Deck, Floor 350
̶̶正勝のピアノ曲集「Marginalia」を、隅田公園で楽しめるように

会場：北條工務店となり
̶̶
水の様態の変化を表現した庭のようなインスタレーション。作
品中の水は隅田川の水を使用し、石は隅田川の本流である荒川の源流・秩父の石を採取して展示。

020

A garden-like installation expressing the changing state of water.
This work used water from the Sumida River and stones from the
Chichibu region, where the Arakawa River that feeds the Sumida
River has its source.

Summer Season
無観客オンラインライブ

配信会場：東京スカイツリー天望デッキ フロア350
̶̶
日本が誇る表現者が集結し、東京スカイツリー®の展望台で繰り広げるオンラインライブ＆トーク。深夜に始まり視聴者とともに日の出を迎えることで「黎明」
を届ける配信イベント。

Dawn of the Sky

Live-streamed; online only

Live-streamed performances and talks by some of Japan’s leading
performers at Tokyo Skytree’s Observation Deck. Starting at midnight, this event enabled participating artists to greet the dawn inthe company of the online audience.

PROJECTS—SUMIDA RIVER | Storm and Urge

021

企画を終えて｜ Final Summary
当初は世界中の多様な人々が音楽やアートプログラム

プロジェクトの流れ ｜ Timeline

大きな財産となりました。これからも、芸術活動を通The initial plan envisaged a program of music and art
that would bring together a diverse array of people
from across the globe in a great tumult reminiscent of
Katsushika Hokusai’s “Angry Waves“ paintings. While
the pandemic meant that this dream of performing
to overseas visitors in person could not be brought tofruition, the spring program was watched by online audiences in 20 countries and regions, and the summer
program by viewers in 19 countries and regions, helping
to spread the word about Tokyo’s appeal worldwide.
Since the program ended, the interns who worked on it
have been tapping into their experience to deliver interactive exhibits. As such, it provided a forum for cultivating
crucial future leaders through cultural activities in Tokyo.
Above all, its success in fostering ongoing relationships
with the citizens of the Sumida River basin despite thepandemic is a major asset that will hopefully result incontinuing efforts to forge ties between people throughartistic activities.

じた人と人との関わり合いを作っていきたいと考えて

——

います。

NPO TOPPING EAST

を通じて、葛飾北斎による「怒涛図」のように混ざり合っていく姿を思い描いていました。コロナ禍での開催となり、海外の人に直接観てもらうことは叶いませんでしたが、春会期には20の国と地域、夏会期には19の国と地域の方々に、オンラインにてプログラム
をご視聴いただき、東京の魅力を世界中に発信することができました。 企画を終えた現在も、インターン
生が今回の経験を生かして参加型の展示を行うという動きがあり、東京における文化活動の裾野を広げていくために重要なアートの担い手を育成する場が作れたと思います。そして何より、隅田川流域住民と継続的な関係性構築をこのコロナ禍でも行えたことはとても——
特定非営利活動法人トッピングイースト
響きの美しい鮮やかな音粒を東東京エリアに振りまきながら、音楽が街中でできることを拡張していくことを目指し、2014年

2019年

●

●

3月
会場調査、アーティスト調整、各種申請

2019- March onward
Search for venues, artist liaison, various
applications

11月- November
Program overview announced

実施概要発表

2020- January
Event overview announced, press conference

2020年 ● 1月●

開催概要発表、記者発表- MarchPostponement due to COVID-19 announced

3月- JulyPlan reconsidered

新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表

●

7月
プラン再考

Founded in 2014, the organization aims to expand the horizonsof what music can achieve within the city, while sprinkling bright,
beautiful seeds of euphonious sound around the East Tokyo area.
While each having a different focus, its routine programs are alldesigned to be interactive and welcoming to everyone, whether
or not they have any musical knowledge.

に設立。日々展開しているプログラムはそれぞれが異なる指向- May 22nd and 23rd
Spring Season held (streamed online only)

2021年 ● 4月
オンラインでの実施を決定、発表●

5月22日、23日
春会期開催（無観客オンライン配信）を持ちながらも、音楽の知識の有無に関わらず誰もが参加・参画ができる取り組みを行っている。
●

2021- April
Decision to hold events online finalized
and announced- August 13th – September 5th
Summer Season held
The following recorded works were also
screened as part of “Dawn of the Sky“・”Hokusai Music Expo Gidayu + Japanesetraditional instruments concert” (recorded
August 14th)・”Girls, Spinning and Weaving” (recorded August 15th)・”Hokusai Music Expo gamelan + steelpan
concert” (Recorded August 22nd)

8月13日〜 9月5日
夏会期開催
「天空の黎明」にて下記映像収録作品も上映
・「ほくさい音楽博」義太夫・和楽器発表会（8月14日収録）
・「女の子たち 紡ぐと織る」（8月15日収録）
・「ほくさい音楽博」ガムラン・スティールパン発表会（8月22日収録）

葛飾北斎の天井絵「怒涛図」と写真家・小山泰介によるインスパイア写真作品を使用したメインビジュアル
The event’s key visual featured Katsushika Hokusai’s “Angry Waves“ ceiling painting
and a photograph inspired by it, taken by photographer Taisuke Koyama022

左：©一般財団法人

北斎館／右：©小山泰介

女の子たち 紡ぐと織るGirls, Spinning and Weaving「ほくさい音楽博」
義太夫・和楽器発表会“Hokusai Music Expo“ Gidayu + Japanese traditional
instruments concert「ほくさい音楽博」ガムラン・スティールパン発表会“Hokusai Music Expo“ gamelan + steelpan concert

PROJECTS—SUMIDA RIVER | Storm and Urge023

世界無形文化遺産フォーラム
World Performing Arts Forum

1

2

3

4

5

6

多様性を肌で感じる
民族芸能の祭典
世界五大陸の貴重な無形文化遺産を紹介するフォー
ラム。
各国で行ったリサーチ映像を交えて紹介するとともに、東京の太鼓、東北復興の願いが込められた東北三県の歌と踊りが披露された。また、民族芸能などに造詣の深いゲストによるトークセッションでは、風土に根差した世界無形文化遺産の重要性や魅力について
様々な視点で語り合われた。
会期：2021年8月1日
会場：ヒューリックホール東京
企画：公益社団法人 全日本郷土芸能協会

A festival of folk performances bringing
diversity to life
This forum turned the spotlight on precious examples ofintangible cultural heritage from five continents aroundthe world.
As well as showcasing videos from research conductedin the countries concerned, the event featured performances of Taiko drumming from Tokyo and songs anddances from the three prefectures of the Tohoku region,
to express support for their recovery from the 2011 earthquake disaster. During the talk session, guests with a profound knowledge of traditional performing arts offered
diverse perspectives as they discussed the importanceand appeal of intangible cultural heritage deeply rooted in local customs and culture.
Date: August 1st, 2021
Venue: HULIC HALL TOKYO
Planned by Japan Folk Performing Arts Association

1 ガヨの伝統舞踊 サマン
Saman, Traditional Dance of the Gayo

3 エチオピアの民族芸能
The Multi-Ethnic Performing Artsof Ethiopia

5 東ブータンのヤクの踊り

The Yak Dance of Eastern Bhutan024

2 セト・レーロ セトの多声歌唱
Seto Leelo, Seto polyphonic singing
tradition

4 トンガの歌と踊り ラカラカ

Tongan Lakalaka Song and Dance

6 ガリフナ民族の歌と踊り
Dance and music of the Garifuna

PROJECTS—World Performing Arts Forum025

〈レポート〉〈Research Report〉
Song and Dance to Connect and Bring Together theWorld, Throughout All Ages:

古今東西で紡ぎ、つながる“歌と踊り”

五大陸六ヵ国の芸能

The Arts of Six Countries on Five Continents

ガヨの伝統舞踊 サマン／インドネシア共和国
登壇者：国立民族学博物館 教授

Saman, Traditional Dance of the Gayo / Republic of Indonesia
Speaker: Shota Fukuoka (Professor at National Museum of Ethnology, Japan)

福岡正太

セト・レーロ セトの多声歌唱／エストニア共和国
登壇者：北海学園大学 開発研究所特別研究員

岩崎まさみ

エチオピアの民族芸能／エチオピア連邦民主共和国
登壇者：招聘芸能選考委員会
エチオピア現地調査団

The Multi-Ethnic Performing Arts in Ethiopia / Federal Democratic Republic of Ethiopia
Speaker: Shutaro Koiwa (Invited Performance Selection Committee / Ethiopia Field Research Team)

小岩秀太郎

トンガの歌と踊り ラカラカ／トンガ王国
登壇者：東京文化財研究所
無形文化遺産部音声映像記録研究室長

石村智

東ブータンのヤクの踊り／ブータン王国
登壇者：東京文化財研究所
無形文化遺産部無形民俗文化財研究室長
ガリフナ民族の歌と踊り／ホンジュラス共和国
登壇者：弘前大学 准教授

冨田晃

Seto Leelo, Seto polyphonic singing tradition / Republic of Estonia
Speaker: Masami Iwasaki (Special Researcher at Hokkai-Gakuen
University’s Center for Development Policy Studies)

久保田裕道

Tongan Lakalaka Song and Dance / Kingdom of Tonga
Speaker: Tomo Ishimura (Director of the Audio-Visual Documentation Section,Department of Intangible Cultural Heritage, Tokyo
National Research Institute for Cultural Properties)
The Yak Dance of Eastern Bhutan / Kingdom of Bhutan
Speaker: Hiromichi Kubota (Director of the Intangible Folk Cultural Properties Research Office, Department of Intangible Cultural
Heritage, Tokyo National Research Institute for Cultural Properties)

仰山流笹崎鹿踊

秋保の田植踊Gyozanryu Sasazaki Shishi Odori (Gyozan School / Deer Dance of Sasazaki)

Akiu no Taue Odori (Rice Planting Dance of Akiu)

Dance and music of the Garifuna / Republic of Honduras
Speaker: Akira Tomita (Associate Professor at Hirosaki University)

じゃんがら念仏踊り

東京の太鼓

Jangara Nembutsu Odori (Jangara Buddhist Incantation and Dancing)Tokyo Taiko (Japanese Drum)〈実演〉“大地”に舞う！若き担い手たち〈Live Performance〉
Dancing for the Earth! Young Performers

仰山流笹崎鹿踊／岩手県大船渡市

Gyozanryu Sasazaki Shishi Odori (Gyozan School / Deer Dance of
Sasazaki) / Iwate Prefecture*

東北三県と東京の芸能

The Arts of Three Tohoku Prefectures and Tokyo

※

秋保の田植踊／宮城県仙台市※
じゃんがら念仏踊り／福島県いわき市
東京の太鼓／東京都※

Akiu no Taue Odori (Rice Planting Dance of Akiu) / Miyagi Prefecture*
Jangara Nembutsu Odori (Jangara Buddhist Incantation andDancing) / Fukushima Prefecture*
Tokyo Taiko (Japanese Drum) / Tokyo※緊急事態宣言の発出に伴い映像出演

026*Featured video performances due to the declaration of a state of emergency

PROJECTS—World Performing Arts Forum027

企画を終えて｜ Final Summary
本企画は、世界五大陸の芸能の紹介を通してオリンピック精神に基づいた多様性・共生・未来への継承という考えを伝える文化プログラムとして提案しました。企画当初に思い描いていた“フェスティバル”という形で世界各地の芸能を生で体験してもらうことは叶いませんでしたが、世界五大陸六ヵ国での現地調査において、各国にいる若い継承者の存在や歌や踊りの継
承が人や地域をつなげる役割と可能性を持っていることを再確認できました。また、来場者アンケートでは「芸能というものを初めてかっこいいと思った」「人間がやっているものに対する美しさを感じた」という声も上がり、今回のような交流の場を持つことで今後も無形文化遺産の力強さや優しさ、多様性や共生という考え方を感じてもらうことができると確信しました。
コロナ禍という状況で人間の願いや祈りが込められた表現、芸能活動というものが停滞してしまった時期に、このフォーラムが開催できたことは大きな意味があったと感じています。
——
公益社団法人 全日本郷土芸能協会
日本全国各地に伝えられている様々な郷土芸能は我々の誇るべき文化財であり、私たちの大切な財産である。当協会は、郷土芸能の保存団体および郷土芸能に関心を持つ個人を会員とした
日本で唯一の全国組織であり、郷土芸能に関する公演の開催、指導者、保存団体の育成、国際的な交流などを行うことによって、地域社会における郷土芸能の保存振興を図り、我が国の文化の振興と発展に寄与することを目的とする事業を行っている。

プロジェクトの流れ ｜ Timeline
This project was proposed as a cultural program aiming
to communicate the desire for diversity, coexistence,
and a legacy for the future based on the Olympic spirit
through the showcasing of performing arts from every
continent around the world. Although the live experiences of global performing arts in the form of a festival could not be delivered as originally envisaged, thefieldwork conducted in six countries on five continents
enabled the event to reaffirm the presence of young
people preserving these traditions and the role andpotential of preserving traditional music and dancein building ties between people and regions. The responses to the questionnaire distributed to those attending the forum included such feedback as “It was
the first time I thought performing arts were cool” and “I
felt the beauty of what humans can do,” fostering confidence that providing forums for exchange of this kind
will ensure people continue to gain a very real sense ofdiversity and coexistence, as well as an understandingof the strength and tenderness of intangible cultural
heritage. Holding this forum at this particular time was
especially meaningful, since the pandemic had brought
to a standstill the expressive and artistic activities thathave long been the focus of human hopes and prayers.

2019年

●

3月
招聘芸能選考委員会発足●

7月〜 11月
五大陸六ヵ国、東北3県、東京都にて現地調査、交渉
・7月〜

和太鼓団体（東京都）

・8月〜

国立ガリフナ民族舞踊団（ホンジュラス共和国）
エチオカラー（エチオピア連邦民主共和国）
メラ村芸能団（ブータン王国）

・10月〜 セトの花合唱団（エストニア共和国）
・11月〜 トンガ文化芸能団（トンガ王国）
サマン・ガヨルエス“ルンギウップ・ランチュン”（インドネシア共和国）
東北三県（岩手県・宮城県・福島県）

2020年 ● 4月
海外からの招聘が困難と判断、「世界無形文化遺産フェスティ
バル2020」としての開催を断念

2021年 ● 1月——

現地調査の内容を共有する「フォーラム」としての開催を目指Japan Folk Performing Arts Association

し、再始動

Various folk entertainments passed down through the generations
in each part of Japan are important cultural assets of which weshould be proud and which belong to each and every one of us.
The Japan Folk Performing Arts Association is Japan’s only nationwide organization of its kind, whose membership consists both ofgroups dedicated to preserving folk entertainments and individuals with an interest in those forms of performing art. It undertakes
projects aimed at contributing to the promotion and developmentof Japanese culture, holding folk entertainment performances,
cultivating instructors and preservation groups, and engaging ininternational exchange in an effort to preserve and promote folk
performing arts in local communities across the country.

●

2月〜 4月会場およびゲストの出演調整、国内団体の出演再調整

●

5月
開催発表

●

6月
参加申込受付開始（6月14日〜 7月15日）●

7月
緊急事態宣言発出により、東北3県の芸能団体の出演見送り※映像出演に変更●

8月1日「世界無形文化遺産フォーラム」開催

2019- MarchKickoff of Invited Performance Selection
Committee- July – November
Fieldwork conducted in 6 countries on 5
continents, the 3 Tohoku prefectures, andTokyo・July onward: Taiko drumming groups (Tokyo)
・August onward: Garifuna National Folkloric Ballet of Honduras (Republic of Honduras)
Ethiocolor (Federal Democratic Republic of Ethiopia)
Merak Performing Arts Group (Kingdom of Bhutan)
・October onward: ÕIÕ SETO’ (Republicof Estonia)
・November onward: Tonga Cultural Performing Arts Group (Kingdom of Tonga)
Saman Gayo Lues “Renggiep Rancung”(Republic of Indonesia)
3 Tohoku prefectures (Iwate, Miyagi and
Fukushima prefectures)
2020- AprilPlan to hold the event as the World Performing Arts Festival 2020 abandoned due todifficulty in inviting performers from overseas
2021- January
Planning restarts, aiming to hold a forum
to share content from fieldwork- February – April
Venue and guest performance liaison, readjustment of appearances by groups from
Japan
- May
Event announced- JuneApplications to attend accepted (June 14th
– July 15th)- JulyPlans for live performances by arts groups
from the three Tohoku prefectures shelved
due to the declaration of a state of emergency*Changed to video performance- August 1stWorld Performing Arts Forum held

キービジュアルKey visual028

多彩なゲストを迎え、無形文化遺産の魅力や大切さが語られたトークセッション（左からモデレーターの久保田裕道とゲストのデーモ
ン閣下、竹内海南江、大石始）
Talk session featuring a diverse array of guests, who
discussed the appeal and importance of intangible
cultural heritage(from left: moderator Hiromichi Kubota and guests
H.E. Demon Kakka, Kanae Takeuchi, and Hajime
Oishi)PROJECTS—World Performing Arts Forum

029

DANCE TRUCK TOKYODANCE TRUCK TOKYO

街角にダンスを運び、東京という都市を楽しむ
屋外公共空間に駐車した輸送トラックの荷台を舞台に、日本のコンテンポラリーダンスシーンを代表するダンサーを軸に、多分野の先鋭的なアーティストが都内各所でステージを展開した移動型ダンスプロジェクト。
トラックの荷台の極小空間を身体／光／音で一体となった装置へと変容させて、見慣れた都市の風景が一変するような多彩なパフォーマンスを披露した。
会期：2019年9月5日〜 2021年9月5日
会場：東京都区部、多摩地区、島しょ部
企画：全日本ダンストラック協会

Bringing dance to street corners
and enjoying the metropolis of Tokyo
This mobile dance project saw a truck parked in public
outdoor spaces across the capital and used as a stage
for performances by cutting-edge artists from a rangeof fields, curated by some of Japan’s leading figures on
the contemporary dance scene.
These performances transformed the familiar landscapeof the metropolis as the tiny cargo space of a truck metamorphosed into a device that seamlessly blended physical movement with light and sound.
Dates: September, 5th, 2019 – September, 5th, 2021
Venues: Tokyo metropolitan area, Tama-area, and Tokyo island-area
Planned by Japan Dance Truck Association

新宿公演

030

Shinjuku

PROJECTS—DANCE TRUCK TOKYO

031

築地公演
Tsukiji

新宿公演

立川公演

東大島公演

Shinjuku

Tachikawa

Higashi-Ojima

足立公演

渋谷公演

AdachiShibuya

府中公演

高輪公演

八丈島公演

Fuchu

Takanawa

Hachijojima

032

PROJECTS—DANCE TRUCK TOKYO

033

新宿公演

築地公演

日時：2019年9月5日 18:30〜20:30
会場：新宿区立新宿中央公園 水の広場
［プレパフォーマンス］17:00〜（15分程度）東京都庁都民広場

足立公演

収録日：2021年3月25日
会場：築地本願寺 境内

立川公演
日時：2021年4月9日 18:00〜20:00

日時：2019年9月22日 18:00〜19:00 ／ 20:00〜21:00

会場：サンサンロード※2ステージ入替制

東大島公演

会場：東京都中央卸売市場 足立市場

渋谷公演
日時：2019年10月26日、27日 18:00〜20:00
会場：渋谷 宇田川町空き地

府中公演

高輪公演

無観客オンライン配信

収録日：2020年9月8日
会場：高輪ゲートウェイ駅前特設会場

Shinjuku

TsukijiDate and time: September 5th, 2019, 18:30–20:30
Venue: Shinjuku Chuo Park / Water Plaza[Pre-performance] 17:00– (approx. 15 minutes)
Tokyo Metropolitan Government Building Metropolitan Square

Date: March 25th, 2021
Venue: Tsukiji Hongwanji

Date and time: September 22nd, 2019, 18:00–19:00 / 20:00–21:00
Venue: Adachi Wholesale Market

日時：2021年6月12日、13日 18:45〜20:00
会場：旧中川・川の駅

Shibuya

八丈島公演

Date and time: October 26th and 27th, 2019 18:00–20:00
Venue: Vacant space in Udagawacho

無観客オンライン配信

収録日：2021年7月29日、30日

Tachikawa

Higashi-Ojima
Date and time: June 12th and 13th, 2021 18:45–20:00
Venue: Former Nakagawa River Station

Hachijojima

Online streaming only

Fuchu

Dates: July 29th and 30th, 2021
Venues: Hachijojima Kaminato Fishing Port Shore, Yokoma Shoreand Fureai Farm

Date and time: November 4th, 2019 16:30–18:00
Venue: Keyaki Namiki Dori

Curator: Yoko Higashino, Tsuyoshi Shirai, Yukio Suzuki

キュレーター：東野祥子、白井剛、鈴木ユキオ

Takanawa※狛江公演（多摩川河川敷／ 2019年10月12日）
は台風のため中止。
※東大島公演（2021年5月8日）
は、緊急事態宣言の発出に伴い延期。
※中野公演（中野区役所前広場／ 2021年5月23日）は緊急事態宣言の発出に伴い中止。

Online streaming only

Date and time: April 9th, 2021 18:00–20:00
Venue: Sansan Road

Adachi*2 stages

会場：八丈島 神湊漁港海岸、横間海岸、ふれあい牧場

日時：2019年11月4日 16:30〜18:00
会場：府中 けやき並木通り

034

無観客オンライン配信

Online streaming only

Date: September 8th, 2020
Venue: Special site in front of Takanawa Gateway Station*The Komae performance (Tamagawa River Bank / October 12th, 2019) was canceled due to a typhoon.
*The Higashi-Ojima performance (May 8th, 2021) was postponed due to the declaration of a state of emergency.
*The Nakano performance (Nakano City Office Square / May 23rd, 2021) was canceled due to the declaration of a state of emergency.

PROJECTS—DANCE TRUCK TOKYO

035

企画を終えて｜ Final Summary
私たちの企画は、東京という大都市におけるオープン
スペースの活用と広域性を活動の重点としています。
舞台としているトラックだけでなく、背景も舞台の一つであることから、東京の様々な景観にスポットを当て、東京都区部、多摩地区、島しょ部など全15ヵ所を巡る予定でしたが、実際にはコロナの影響により全9ヵ所へと大幅な縮小を余儀なくされました。そのよ
うな中、オンラインを活用するなど新しい試みによって、最終的には45組のアーティストとともに55作品を無事に上演することができ、これまでダンスと接点のなかった多くの人たちに参加してもらえたと手応えを感じています。観客や出演者からは、「トラックの置
かれた環境や制約による作品や身体表現の違いを堪能できた」「若いダンサーたちもベテランに混ざることで双方刺激を得られる機会になった」という声があがっており、本事業の意義を再確認できました。今回、官民一体となってアートを楽しめる都市環境づくりができたことは大きなレガシーであり、ここで培った経験
やネットワークを今後のパフォーミングアーツ発展のために生かしていきたいと思います。
——
全日本ダンストラック協会
2011年にコンテンポラリーダンスのアーティストを軸に結成。
2012年から横浜・東京・仙台・京都・別府の5都市／ 12ヵ所でダンストラックプロジェクトを展開。トラックで様々な都市と都市をつなぎ、街中の空き地の有効活用、ダンスにおける新たなmobility（機動性・移動性）を探っている。

プロジェクトの流れ ｜ Timeline
This program’s priorities were to use open spaces in themetropolis of Tokyo and to undertake activities across awide area. As not only the truck, but also the surrounding
scenery forms part of the stage, we intended to shine a
spotlight on various Tokyo landscapes, visiting 15 locations in Tokyo’s special wards, the Tama area and theTokyo islands. However, the pandemic forced a drastic
scaling-back of the original plan to performances at nine
locations. Ultimately this project presented 55 works by
45 groups of artists with the aid of online streaming andother new endeavors. Its success in involving many people who had not previously had much contact with dance
made the initiative worthwhile. Feedback from audience
members and performers included such comments as“I derived great satisfaction from the differences in thepieces and forms of physical expression resulting fromthe constraints and environment in which the truck wasplaced” and “It was a great opportunity for young andveteran dancers alike to mingle and inspire each other.”
These remarks reaffirmed the significance of this project. A key legacy is the fact it brought together the public and private sectors in an urban environmental development initiative affording enjoyment of the arts, raisinghopes that the experience and networks of connections
cultivated through the program can be leveraged in the
future to further the development of the performing
arts.
——

2019年

●

会場およびアーティスト調整
各種申請
●

7月
開催概要発表●9月〜 11月公演実施（新宿、足立、渋谷、府中）

2020年

●

2月〜 4月新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表●

5月
実施に向けて、再調整開始●

9月8日
高輪公演実施（無観客撮影）●

12月〜
21年実施に向けて、会場およびアーティスト再調整
各種申請

2021年 ● 3月
2021年春公演の開催概要発表●

3月25日
築地公演実施（無観客撮影）

JAPAN DANCE TRUCK ASSOCIATION
Formed in 2011 by a core group of contemporary dance artists.
Since 2012 it has staged Dance Truck events in 12 locations acrossfive cities: Yokohama, Tokyo, Sendai, Kyoto, and Beppu. By using
trucks to forge ties between a variety of cities, the group seeks tomake effective use of vacant spaces in different neighborhoods
and explore new ways of mobilizing dance.

1月〜

●

4月9日
立川公演実施●6月12日、13日
東大島公演実施●

7月29日、30日
八丈島公演実施（無観客撮影）

●

9月

2019
- January onward
Venue and artist liaison
Various applications- JulyEvent overview announced- September – November
Performances held
(Shinjuku, Adachi, Shibuya, Fuchu)
2020- February – April
Postponement due to COVID-19 announced- May
Readjustment of remaining performances begins- September 8th
Takanawa performance held (filmed without an audience)- December onward
Readjustment of venues and artists for
performances in 2021 begins
Various applications
2021- MarchEvent overview for performances in spring
2021 announced- March 25th
Tsukiji performance held (filmed without
an audience)- April 9th
Tachikawa performance held
- June 12th and 13th
Higashi-Ojima performance held
- July 29th and 30th
Hachijojima performance held (filmed without an audience)- September
Electronic booklet detailing the project
published

活動をまとめた「オンラインブックレット」を公開

ロゴ
Logo

036

八丈島の自然を背景に踊る様子
Dancers perform against the backdrop of Hachijojima’s natural beauty

PROJECTS—DANCE TRUCK TOKYO037

東京大壁画SUPER WALL ART TOKYO

東京・丸の内に出現した
記憶に残る巨大壁画
丸の内ビルディング・新丸の内ビルディングの壁面を一対のキャンバスに見立てた、それぞれ高さ約150m、横幅約35ｍの巨大壁画アート作品「水（aqua）」と「火（ignis）」。
世界的アーティスト横尾忠則・美美氏による圧倒的な存在感を放つアート作品は、壁面展示という形式も含め、この期間と場所ならではの文化的モニュメントとなった。
会期：2021年7月17日〜 9月5日
会場：丸の内ビルディング、新丸の内ビルディング
企画：株式会社ドリル

Tokyo’s Marunouchi district hostsa pair of memorable murals
This project re-envisioned the walls of the Marunouchi
Building and Shin-Marunouchi Building as a diptych ofcanvases with two huge murals entitled “aqua” and“ignis,” each around 150 m high and 35 m wide.
Inspired by water and fire, these works by world-famous
artists Tadanori and Mimi Yokoo emanated tremendous
presence and served as a cultural monument unique informat, time, and place alike.
Dates: July 17th – September 5th, 2021
Venues: Marunouchi Building and Shin-Marunouchi Building
Planned by Drill Inc.

038

PROJECTS—SUPER WALL ART TOKYO

039

040

火
（ignis）

水（aqua）

横尾美美

横尾忠則

ignis

aqua

Mimi Yokoo

Tadanori Yokoo

PROJECTS—SUPER WALL ART TOKYO

041

企画を終えて｜ Final Summary
世界中から注目されるオリンピック・パラリンピック

プロジェクトの流れ ｜ Timeline

やさない」という言葉は忘れることができません。結The starting point for this project was the desire to takeadvantage of the global attention focused on Tokyo as
the host city of the Olympic and Paralympic Games tospread the word about Japan’s magnificent art and culture via a symbolic piece of public art that would remainin the memory for generations to come. The location
chosen for this was a pair of skyscrapers standing rightin front of Tokyo Station, Japan’s biggest rail terminus:
the Marunouchi Building and Shin-Marunouchi Building. The goal was to create one of the world’s largest
murals on a canvas of glass with an area in excess ofaround 7,500 m². It goes without saying that, as thefirst collaborative work by world-famous artist Tadanori Yokoo and his daughter Mimi, the twin murals
sent out a powerful message. The incredible sense ofachievement at the end of the painstaking two-monthprocess of attaching each individual sheet by hand was
unforgettable, as was Arts Council Tokyo’s message ofencouragement—“We will keep the flame of art andculture alight”—at a time when the pandemic put the
program under threat. The event ultimately attracted a
lot of media coverage, achieving its major goal.

果として、多くのメディアに取り上げていただき、大——きな目標を達成できました。

Drill Inc.

——

A creative and communication agency that solves client challenges
in the most dramatic way possible. The most dramatic way is themost innovative approach that produces new value in the world. In
this context, Drill’s services encompass the full range of solutions,
including strategy, advertising, promotions, content, products, digital, events, and PR.

開催都市・東京において、日本の文化や芸術の素晴ら
しさを世界に向けて発信し、後世に記憶として残るシンボリックなパブリックアートを掲げたいというのが企画の出発点です。その実現のために選んだ場所
は、日本最大のターミナル駅である東京駅の正面に建つ丸の内ビルディングと新丸の内ビルディング。約7,500㎡を超えるガラスの壁面をキャンバスとして世界最大級のウォールアートを目指しました。世界的アーティストである横尾忠則・美美親子初の競作であり、力強いメッセージを発する作品であることは言うまでもありませんが、約2ヵ月間をかけて一枚一枚シートを貼っていく作業の末に完成した達成感や、コロナによって開催が危ぶまれた時期にアーツカウンシ
ル東京の方からかけていただいた「芸術文化の火は絶株式会社ドリル
クライアントの課題を最も劇的な方法で解決するクリエイティ
ブ&コミュニケーションエージェンシー。最も劇的な方法とは、

2019年

●

●

●

7月〜 10月- July – October
Trial installation

12月

2020年 ● 1月
東京都広告物審議会特例小委員会●

4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表※本プロジェクトは情報解禁前●

11月
東京都広告物審議会特例小委員会

2021年 ● 3月
横尾忠則・美美両氏による色校チェック

4月23日
情報解禁

●

5月
施工開始

●

7月17日
完成披露発表会●

9月5日「東京大壁画」展示終了

タル、イベント、PRとあらゆるソリューションを提供する。

042

アーティスト決定

千代田区景観アドバイザー会議

世の中に新しい価値を生み出す革新的なやり方そのものを指し、

ロゴ
Logo

2019
- April
Artists selected

テスト施工

●

戦略、アド、プロモーション、コンテンツ、プロダクト、デジ

4月

キービジュアルKey visual- December
Meeting with Chiyoda City Landscape Advisory Committee
2020- January
Meeting with the Exceptions Subcommittee of Tokyo Metropolitan Government’s
Advertisement Screening Panel- April
Postponement due to COVID-19 announced*Before this project was officially revealed- November
Meeting with the Exceptions Subcommittee of Tokyo Metropolitan Government’s
Advertisement Screening Panel
2021- MarchColor proofs checked by Tadanori and Mimi
Yokoo
- April 23rd
Project revealed- May
Installation begins- July 17th
Press conference to unveil the finishedwork- September 5th
Display of SUPER WALL ART TOKYO ends

完成披露発表会の様子（左から横尾美美、株式会社ドリル 細川直哉、東京都知事 小池百合子、横尾忠則）
Press conference to unveil the finished work (from left: Mimi Yokoo, Naoya Hosokawa of Drill Inc., Governor of Tokyo Yuriko Koike, Tadanori Yokoo)

PROJECTS—SUPER WALL ART TOKYO

043

TOKYO SENTO Festival 2020
TOKYO SENTO Festival 2020

銭湯文化の魅力を伝える
ペンキ絵アート
伝統的な人々の憩いの場・コミュニティーである日本
独自の“銭湯文化”を世界に発信するアートプロジェクト。
東京都にある約500軒の銭湯を会場に展示された、日本を代表する多様なアーティストとペンキ絵師のアート作品は、2021年の東京で銭湯文化の新しい魅力となり、訪れる人々の心温まる交流を生み出した。
会期：2021年5月26日〜 9月5日
会場：東京都内約500ヵ所の銭湯
企画：TOKYO SENTO Festival 2020 実行委員会

Bath house murals showcasing the appealof public bathing culture
Sento—public baths—have traditionally been a placefor Japanese people to relax and strengthen their connections with other members of their community. This art
project sought to tell the world about Japan’s uniquesento culture.
Works by specialist bath house mural painters and adiverse array of other leading Japanese artists on display at around 500 public baths across the metropolis
infused Tokyo’s sento culture with fresh appeal in 2021
and generated heartwarming encounters between visitors.
Dates: May 26th – September 5th, 2021
Venues: Approximately 500 public bathhouses, Sento in Tokyo
Planned by TOKYO SENTO Festival 2020 Executive Committee

古代バラネイオンの湯044

Ancient Balaneion no Yu

PROJECTS—TOKYO SENTO Festival 2020045

古代バラネイオンの湯Ancient Balaneion no Yu

みいつけた！湯Mi-i-tsuketa! -Yu

ヤマザキマリMari Yamazaki

大塚いちお

Ichio Otsuka

観覧開放日：2021年7月9日 13:00〜19:00

Free entrance day: July 9th, 2021 13:00–19:00
Venue: Hachiman Yu (Yoyogi Hachiman)

観覧開放日：2021年8月7日 11:00〜14:00

Free entrance day: August 7th, 2021 11:00–14:00
Venue: Benten Yu (Kichijoji)

湯覧線（ゆうらんせん）

Yuransen

アール湯ルット

Art “Yu”rut

大原大次郎

Daijiro Ohara

青木尊、星清美

Takeru Aoki, Kiyomi Hoshi

観覧開放日：2021年8月1日 11:00〜15:00

Free entrance day: August 1st, 2021 11:00–15:00
Venue: Konparu Yu (Ginza)

観覧開放日：2021年8月17日 11:00〜15:00

Free entrance day: August 17th, 2021 11:00–15:00
Venue: Hagi no Yu (Uguisudani)

会場：八幡湯（代々木八幡）会場：金春湯（銀座）

046

会場：弁天湯（吉祥寺）

会場：ひだまりの泉 萩の湯（鶯谷）

PROJECTS—TOKYO SENTO Festival 2020047

企画を終えて｜ Final Summary「日本の銭湯を、世界の銭湯へ。」という目標を掲げた

プロジェクトの流れ ｜ Timeline

TOKYO SENTO Festival 2020 実行委員会

Starting out with the goal of taking Japan’s sento to
the world, this program involving the 500 or so publicbath houses belonging to the Tokyo Sento Association
featured three projects: Sento Art, which focused on
sento murals; Noren Art, which centered on the noren
curtains hung outside bath houses; and the Stamp
Rally, in which visitors were encouraged to visit sento
to earn stamps and win a prize. While the pandemic
meant many planned aspects of the program had tobe changed, the Sento Art element featuring collaborations with artists from manga, contemporary art,
and an array of other fields was successfully delivered.
The tremendously meaningful results achieved by the
project included broadening awareness of the Art Brutstyle, which breaches the boundaries of conventionalmodes of expression, and also attracting attention to
the work of bath house mural artists.
The program as a whole received a wonderful response
from not only sento fans, but also many others, creating
opportunities for people to awaken to the charms ofbath houses in their own neighborhoods. An additional
positive outcome was a greater sense of unity amongassociation members, who are keen to make sento evenbetter. This initiative will, hopefully, serve as a springboard for developing new initiatives that will continue
to popularize the appeal of public bath houses.

東京都公衆浴場業生活衛生同業組合（以下浴場組合という）を中心——に、当フェスティバル実施のために設立。中核となる浴場組合

TOKYO SENTO Festival 2020 Executive Committee

は、地域住民の公衆衛生の向上および増進並びに福祉の向上に必Established mainly by the Tokyo Sento Association for the festival.
The core Sento Association is an organization of managers of public bath houses (sento), which are used as necessary for improving
and promoting the public health and welfare of local residents.
Founded in 1957, the Tokyo Sento Association counts around 500
sento within the metropolitan boundaries among its membershipas of 2021.

この企画は、東京都浴場組合に加盟する約500軒の銭
湯で銭湯アート・暖簾（のれん）アート・スタンプラ
リーという3つのプロジェクトを展開しました。コロナ禍で多くの予定が変更となりましたが、漫画や現代アートなど様々な分野のアーティストとのコラボレー
ションによる銭湯アートでは、既成の表現法にとらわれない独自の方法による芸術「アール・ブリュット」の認知拡大や、銭湯背景画絵師に注目が集まったことは
大きな意味があったと感じています。企画全体を通して銭湯ファンだけでなく多くの方々から反響をいただ
き、身近にある銭湯の魅力に気づいてもらうきっかけを作れたこと。そして、組合員の皆さんがより良い銭湯を目指していこうと結束が高まったことは何よりの成果だと思っています。この体験を生かして、これからも銭湯の魅力を伝える新しい取り組みをしていきた
いと考えています。
——

要なものとして利用されている公衆浴場＝銭湯の経営者の組織であり、昭和32年に設立され、2021年現在、東京都内約500軒が
加盟。

2019年

●

2月〜 9月会場およびアーティスト調整●

10月10日（銭湯の日）
開催概要発表、記者発表

2020年 ● 4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表

2021年 ● 5月26日「TOKYO SENTO Festival 2020」開幕
・SENTOアートプロジェクト
・暖簾アート・スタンプラリー※各種集客イベントの中止を決定●

7月9日
ヤマザキマリ×八幡湯「古代バラネイオンの湯」観覧開放●

8月1日
大原大次郎×金春湯「湯覧線（ゆうらんせん）」観覧開放●

8月7日
大塚いちお×弁天湯「みいつけた！湯」観覧開放

●

8月17日
青木尊、星清美×ひだまりの泉 萩の湯「アール湯ルット」
観覧開放

●

2019
- February – September
Venue and artist liaison- October 10th (Sento Day)
Event overview announced, press conference
2020- April
Postponement due to COVID-19 announced
2021- May 26th
TOKYO SENTO Festival 2020 opens
・Sento Art Project・Noren Art
・Stamp Rally*Decision taken to cancel events likely to attract
crowds- July 9th
Free admission to view “Ancient Balaneion
no Yu” by Mari Yamazaki at Hachiman Yu- August 1st
Free admission to view “Yuransen” by Daijiro Ohara at Konparu Yu- August 7thFree admission to view “Mi-i-tsuketa! Yu” by
Ichio Otsuka at Benten Yu- August 17th
Free admission to view “Art ”Yu” rut” (Art
Brut) by Takeru Aoki and Kiyomi Hoshi at
Hagi no Yu- September 5th
TOKYO SENTO Festival 2020 closes

9月5日「TOKYO SENTO Festival 2020」
閉幕

ロゴ
Logo

048

東京中の銭湯に飾られたのれんアート（左）と吊り下げ旗（右）Noren art (left) and suspended banner (right) displayed at sento across Tokyo

PROJECTS—TOKYO SENTO Festival 2020

049

TOKYO REAL UNDERGROUNDTOKYO REAL UNDERGROUND

東京の地下空間で繰り広げられる「実験芸術」
1960年代の日本に始まり、世界へ広まった身体表現「舞踏／ BUTOH」を、今も成長を続ける日本発の芸術文化と捉え、現在の視点から再考したプロジェクト。
白塗りに代表されるこれまでの様式を超えて自由な発想で舞踏の本質に迫ることを試みる実験的作品を、新旧世代の混じる多彩なアーティストとともに展開し、その魅力を伝えた。
会期：2021年4月1日〜 8月15日
会場：オンラインおよび都内複数ヵ所
企画：特定非営利活動法人ダンスアーカイヴ構想

Experimental arts staged
in Tokyo’s underground spaces
Butoh is a form of physical expression that originatedin Japan in the 1960s and subsequently spread acrossthe globe. This project took a fresh look at Butoh froma contemporary viewpoint, examining its status as anart form that continues to grow today.
Moving beyond the stereotypes of white-painted bodies, the project brought experienced Butoh dancers
together with a diverse array of artists across the generations to develop experimental works that, throughfree interpretation, captured the essence of Butoh andshowcased its appeal.
Dates: April 1st – August 15th, 2021
Venues: Online and various locations in Tokyo
Planned by NPO Dance Archive Network050

尾竹永子「福島を運ぶ」＋「福島に行く」Eiko Otake “A Body in Tokyo” + “A Body in Fukushima”

PROJECTS—TOKYO REAL UNDERGROUND

051

尾竹永子「福島を映す」
Eiko Otake “A Body with Fukushima”

尾竹永子「福島を運ぶ」＋「福島に行く」
Eiko Otake “A Body in Tokyo” + “A Body in Fukushima”

小林勇輝「Ice Cream Torch / Ceremony」
Yuki Kobayashi “Ice Cream Torch / Ceremony”

飯名尚人＋川口隆夫＋川村美紀子＋松岡大「三」naoto iina + Takao Kawaguchi + Mikiko Kawamura + Dai Matsuoka “THREE”

公演プログラム

Performance Program

オンライン配信

日程：2021年4月24日〜 8月15日
会場：オンライン
尾竹永子ソロプロジェクト「A Body in Places」
尾竹永子「福島を運ぶ」＋「福島に行く」尾竹永子「福島を映す」
川口隆夫ディレクション企画「舞踏 ある視点」
小林勇輝「Ice Cream Torch / Ceremony」
川口隆夫「ミノタウロ・ディスコ」
佐藤ペチカ「花よ蝶よ」
Pechika Satoh “The Butterfly Dream”

伊藤キム＋東京令和アングラダンサーズ「この世は儚い地下の楽園」
Kim Itoh + Tokyo Reiwa Underground Dancers “Paradise Underground”

リヴァー・リン「これは具体か?」
佐藤ペチカ「花よ蝶よ」
伊藤キム＋東京令和アングラダンサーズ「この世は儚い地下の楽園」
生西康典「棒ダチ 私だけが長生きするように」
川口隆夫「大野一雄について」

オンラインシンポジウム「舞踏ディアスポラ」
̶̶
演劇・ダンス・映像・美術をまたいでパフォーマンスの幅広い可ある視点」など、無観客上演された11の作品を映像作品化して配信したオンライン配信プログラム。各公演に関する深掘りトーク

052

川口隆夫「大野一雄について」
Takao Kawaguchi “About Kazuo Ohno”

Takao Kawaguchi “About Kazuo Ohno”

Online Symposium “Butoh Diaspora”
̶̶

飯名尚人＋川口隆夫＋川村美紀子＋松岡大「三」生西康典「棒ダチ 私だけが長生きするように」
Yasunori Ikunishi “The Standing Sticks: May Only I Live Long”

Eiko Otake Project “A Body in Places”
Eiko Otake “A Body in Tokyo” + “A Body in Fukushima”
Eiko Otake “A Body with Fukushima"
Takao Kawaguchi Selection “Un Certain Regard”
Yuki Kobayashi “Ice Cream Torch / Ceremony”
Takao Kawaguchi “Minotaur Disco”
River Lin “Is this Gutai?”Pechika Satoh “The Butterfly Dream”
Kim Itoh + Tokyo Reiwa Underground Dancers“Paradise Underground”
Yasunori Ikunishi “The Standing Sticks: May Only I Live Long”
Tomomi Tanabe “OWAN”
naoto iina + Takao Kawaguchi +Mikiko Kawamura + Dai Matsuoka “THREE”

田辺知美「OWAN」

能性を追求する川口隆夫によるディレクション企画「舞踏

Streamed online

Dates: April 24th – August 15th, 2021
Venue: Online

The program of streamed performances featured recordings of 11
pieces staged without a live audience, including the “Un Certain
Regard program“ directed by Takao Kawaguchi, who transcends
the boundaries between theatre, dance, film, and fine art in pursuing the wide-ranging possibilities of performance. The “BUTOH
Sunakku“ program with in-depth talks about each performance,
and the “Butoh Diaspora“ symposium with Butoh dancers who now
live abroad, were also streamed online.

「BUTOHスナック」、海外で活躍する舞踏家たちが参加したシン
ポジウム「舞踏ディアスポラ」
も併せて配信。

PROJECTS—TOKYO REAL UNDERGROUND

053

舞踏ニューアーカイヴ展
Butoh: New Archive Exhibition

展示プログラム

Exhibition Program

ウィリアム・クライン写真展「GINZA1961 街が主役の写真展」

William Klein Exhibition “GINZA 1961—Starring: The City”
Dates: April 1st – July 13th, 2021
Venue: Ginza Underpass (underground passage between Ginzaand Higashi-Ginza stations)

日程：2021年4月1日〜 7月13日
会場：銀座地下歩道（銀座駅・東銀座駅間地下通路）

ウィリアム・クライン写真展「GINZA1961 街が主役の写真展」
William Klein Exhibition “GINZA 1961—Starring: The City”

街歩き型AR「ダンス・ハプニング・トゥデイ」
日程：2021年4月1日〜 8月15日
会場：銀座・新橋 路上およびオンライン
オンライン年表「舞踏出来事ロジー」
日程：2021年4月1日〜 8月15日
会場：オンライン
舞踏ニューアーカイヴ展
日程：2021年8月3日〜 15日
会場：BUoY 地下スペース
自宅で舞踏ホログラム
日程：2021年5月31日〜 8月15日
会場：オンライン̶̶

1961年、世界的写真家ウィリアム・クラインが写した銀座、新橋の写真の展示をはじめ、街そのものを展示空間に見立て、Walking AR Experience “Dance Happening—Today”
Dates: April 1st – August 15th, 2021
Venues: On the streets of Ginza & Shimbashi, or online
Online Timeline “Butoh Incidents”
Dates: April 1st – August 15th, 2021
Venue: Online
Butoh: New Archive Exhibition
Dates: August 3rd – 15th, 2021
Venue: BUoY Basement Space
Hologram at Home
Dates: May 31st – August 15th, 2021
Venue: Online
̶̶Opening first with an exhibition featuring photographs of Ginza
and Shimbashi taken in 1961 by world-famous photographer William Klein, the Exhibition Program covered a wide range of genres,
including a novel AR experience that allowed participants to view
Klein’s 1961 photographs superimposed onto the cityscape of 2021,
and new work by Ryudai Takano.

1961年と2021年の風景を重ね合わせながら写真を鑑賞する新感覚の街歩き型AR作品、鷹野隆大の新作など幅広いジャンルにわたる展示プログラムを展開した。
街歩き型AR「ダンス・ハプニング・トゥデイ」
Walking AR Experience “Dance Happening—Today”

054

オンライン年表「舞踏出来事ロジー」
Online Timeline “Butoh Incidents”

Illustration: 石原葉 Yo Ishihara

PROJECTS—TOKYO REAL UNDERGROUND

055

企画を終えて｜ Final Summary
地下鉄銀座駅の地下歩道の一層下に実存する幻の地下商店街。多くの人々が行き交うその足下に広がる約1,000平米の巨大な地下空間を文化事業に活用する空間として復活させたいという思いから生まれたこの企画。その根幹は、かつてアングラと呼ばれた実験的芸
術の自由な精神を受け継ぐ、今の時代の表現を体験するというものです。様々な事情により当初の構想は実現に至りませんでしたが、上野の旧博物館動物園駅や渋谷川暗渠へと舞台を移して、無観客上演した11の作品を映像化することに成功しました。また、展示企画においては舞踏をアーカイヴすると同時に舞踏をどう楽しんでいくかという視点から、スマートフォンで楽しめる3Dコンテンツや現在のリアルな街の風景と1961年当時の風景をスマートフォンで重ねてみることができるARなど、参加型のコンテンツを作成しました。最終的な無観客公演の映像配信の視聴者数は普段の公演の観客数を大きく上回る1万5,478人に達し、舞踏に対するアクセシビリティを向上させることができたと感じています。
——
特定非営利活動法人ダンスアーカイヴ構想
大野一雄アーカイヴの芸術資産とノウハウを核に、横断的なダンスアーカイヴの意義の周知と国際ネットワークの構築を推進。
舞踊文化の継承と振興に寄与することを目指し、資料の収集保存に加え、それらを活用した作品制作も企画。また3D技術によプロジェクトの流れ ｜ Timeline
One level below the underpass at Ginza’s subway station,
beneath the scurrying feet of countless commuters andshoppers, lie the remains of a lost underground shopping arcade. This program was motivated by the desire
to revive that huge underground space, measuring some
1,000 square meters, and put it to use in a cultural project.
The fundamental goal was to provide an interactive experience of present-day expression in a way that upheld
the free spirit of the experimental arts once describedas “underground”. While circumstances prevented theoriginal plan from coming to fruition, 11 works performed
without an audience were successfully filmed, using places such as Ueno’s disused Former Hakubutsukan-Dobutsuen Station and the Shibuya River underground culvert
as a stage. With the aim of exploring new ways to botharchive and experience Butoh, an interactive Exhibition
Program was put together, which included 3D content
that could be enjoyed on a smartphone, and an AR experience that enabled people to view photographs from1961 superimposed over the physical cityscape of today
in the same locations. The online streaming of performances attracted 15,478 viewers, many more than would
normally have been the case, and was a great success inincreasing the accessibility of Butoh.

2019年

●

会場調査

2020年 ● 2月
開催概要および一部プログラム発表●

With the artistic assets and know-how of the Kazuo Ohno Archiveat its core, the organization aims to promote the significance, andto build an international network, of dance archives. With the aimof contributing to the legacy and promotion of dance culture, DAN
collects and preserves a range of materials, and plans events thatmake use of them. They are also engaged in efforts to develop newarchiving techniques based on 3D technology.

3月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表●

7 〜 10月
規模縮小を前提にプラン再考

●

11月
会場決定

2021年 ● 1月
2度目の緊急事態宣言発令により、主会場に予定する旧博物館動物園駅が閉鎖
公演プログラムを無観客公演、映像配信に方針転換、海外招
聘を断念
●

3月
第一回配信作品の撮影を開始 展示準備開始——
NPO Dance Archive Network (DAN)

4月〜

●

3月22日
企画詳細発表●

4月1日「TOKYO REAL UNDERGROUND」
開幕
ウィリアム・クライン写真展開幕、AR「ダンス・ハプニング・
トゥデイ」、オンライン展示「舞踏出来事ロジー」公開

る新たなアーカイヴ手法の開発に取り組んでいる。
●

4月22日
オンラインプログラムの詳細発表

●

4月24日
コンテンツ配信開始

8月の展示プログラム会場を変更●

6月13日
最後の配信作品を上野野外ステージで撮影

●

6月28日
展示プログラムについて発表

●

●

7月3日

2019
- April onward
Search for venues
2020- February
Event overview and programs partiallyannounced- MarchPostponement due to COVID-19 announced- July – OctoberPlan reconsidered to create a scaled-backprogram- November
Venues selected2021- January
Declaration of the second state of emergency results in closure of the Former
Hakubutsukan-Dobutsuen Station, which
was due to be the main venue
Decision taken to switch the program oflive performances to streaming of video
performances filmed without an audience;plans to invite guests from overseas abandoned- MarchFilming of first work for streaming begins;
exhibition preparations begin- March 22nd
Details of the project announced- April 1st
TOKYO REAL UNDERGROUND opens
William Klein Exhibition, Walking AR Experience: “Dance Happening—Today”, and“Online Timeline: Butoh“ Incidents open
- April 22nd
Details of online program announced- April 24th
Content streaming begins
Venue for August exhibition programchanged- June 13th
Filming of final work for streaming at the
Ueno outdoor stage- June 28th
Announcement regarding exhibition program- July 3rd
Premiere screenings completed; all programs available online

プレミア配信完了、全プログラムをオンライン公開- August 3rd“Butoh: New Archive Exhibition“ opens

8月3日- August 15th
TOKYO REAL UNDERGROUND closes「舞踏ニューアーカイヴ展」開催
チラシ
Flyer

056

会場地下空間（上：旧博物館動物園駅／下：渋谷川暗渠）
Underground spaces used as venues (top: the former Hakubutsukan-Dobutsuen
Station / bottom: Shibuya River underground culvert)

●

8月15日
「TOKYO REAL UNDERGROUND」
閉幕

PROJECTS—TOKYO REAL UNDERGROUND

057

パビリオン・トウキョウ2021
PAVILION TOKYO 2021

都市の物語を新たに作る

9つのパビリオン
国立競技場周辺エリアを中心とする東京都内各所に建物やオブジェを設置し、自由で新しい都市のランドス
ケープを提案するプロジェクト。
各パビリオンには、世界各地で活躍する9組の建築
家、アーティストがそれぞれの東京の未来への願いを表した。東京に一夏生まれた時空を越えたランドス
ケープを、人々は地図を片手に宝探しのように巡った。
会期：2021年7月1日〜 9月5日
会場：国立競技場周辺エリアを中心に東京都内10ヵ所
企画：ワタリウム美術館
共催：パビリオン・トウキョウ2021実行委員会

Nine pavilions creatinga new story for the city
This project proposed a new, unrestrained urban landscape through the installation of buildings and objets
d’art at locations around the metropolis, with a primary focus on the area around the National Stadium.
With each pavilion, nine teams of globally renowned
architects and artists expressed their hopes for Tokyo’s
future. Map in hand, as though on a treasure hunt, visitors explored the landscapes transcending space andtime that sprang up in the capital for a single summer.
Dates: July 1st – September 5th, 2021
Venues: 10 locations in Tokyo, mainly around the National Stadium
Planned by WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art
Co-organizer: Executive Committee of Pavilion Tokyo 2021

Cloud pavilion（雲のパビリオン）

058

Cloud pavilion

PROJECTS—PAVILION TOKYO 2021

059

茶室
「五庵」

Tea House “Go-an”

Cloud pavilion（雲のパビリオン）

Cloud pavilion

藤森照信

Terunobu Fujimori

藤本壮介

Sou Fujimoto

会場：ビクタースタジオ前

Venue: In front of Victor Studio

第一会場：代々木公園 パノラマ広場付近

1st Venue: Yoyogi Park (Near Panorama Grass Field)
2nd Venue: Takanawa Gateway Station (Inside the ticket gate)

第二会場：高輪ゲートウェイ駅 改札内

060

水明

SuimeiGlobal Bowl

Global Bowl

妹島和世

Kazuyo Sejima

平田晃久

Akihisa Hirata

会場：浜離宮恩賜庭園 延遼館跡

Venue: Hama-rikyu Gardens (Site of Enryo-kan)

会場：国際連合大学前

Venue: In front of United Nations University

PROJECTS—PAVILION TOKYO 2021

061

062

木陰雲

Kokage-gumo

東京城Tokyo Castle

石上純也

Junya Ishigami

会田誠

Makoto Aida

会場：kudan house 庭園

Venue: Garden of kudan house

会場：明治神宮外苑 いちょう並木入口

Venue: Ginkgo Avenue in Meiji Jingu Gaien

ストリート ガーデン シアター

STREET GARDEN THEATER

オブリタレーションルームThe Obliteration Room藤原徹平

Teppei Fujiwara

草間彌生

Yayoi Kusama

会場：旧こどもの城前

Venue: In front of the former “National Children’s Castle”

会場：渋谷区役所 第二美竹分庁舎

Venue: Shibuya City Office No.2 Mitake Office

PROJECTS—PAVILION TOKYO 2021

063

企画を終えて｜ Final Summary
再開発という名の大きなエリア改造が進む東京の街。

プロジェクトの流れ ｜ Timeline

を楽しんでいただけたと実感しています。

Many districts in Tokyo are undergoing major reconstruction work in the name of redevelopment.
While these projects will make our lives richer and moreconvenient, it can feel as though they are extinguishing the stories that breathed life into our neighborhoods. PAVILION TOKYO 2021 aimed to create a newstory for our city. Precisely because of this objective,
the most important part of the project was choosing
the locations where the pavilions would be installed.
Applying to various organizations for permission tobuild pavilions beside a national highway, in a garden
that is a cultural property, and other such places waschallenging, but with the support of Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo, the pavilions
were installed as planned. Not in the initial plan was an
installation using data gathered between the state of
emergency declaration in spring 2020 and the eventual
date of opening, which was added as a ninth pavilion.
This gave the project an even deeper meaning thanthe original objective of rethinking the relationshipbetween the city and its people, becoming a positive
byproduct of the pandemic.
Attracting around 300,000 visitors over the duration of
the program, the pavilions enabled a great number ofpeople to enjoy the new Tokyo story.

————

ワタリウム美術館

WATARI-UM,
The Watari Museum of Contemporary Art

私たちの暮らしが便利で豊かになる一方で、その街に息づく物語が消えていくように感じられます。この「パビリオン・トウキョウ2021」は、そんな都市の物
語を新たに作ることを目指しました。このような目的を持った企画がゆえに最も重要だったのは、パビリオンを設置する場所の選定です。文化財である庭園の周辺や国道沿いなど様々な機関への許可申請は困難ではありましたが、東京都やアーツカウンシル東京の力添えもあって無事に設置することができました。また、当初の予定にはなかった2020年春の緊急事態宣言から開催日までに収集したデータを使用したインス
タレーションを9つ目のパビリオンとして加えたこと
で、都市と人間との関係を考え直すという本来の目的により一層深い意味が与えられ、コロナ禍における良い意味での副産物となりました。会期中の総来場者数
はおよそ30万人に及び、多くの人にこの新しい物語

スイスの建築家マリオ・ボッタの設計により1990年9月開館した私設美術館。展覧会作りの世界的な専門家を招き、コンテン
ポラリーアートの発展に国際的に貢献しているアーティストの参加を実現。国際的アートにおける日本の位置の再検討を迫る場であるとともに、日本やアジアのアーティストについても丹念な関係を構築している。

2018年

●

10月

2018
- OctoberCommissioned plans to the creators

各クリエイターへプラン作成を依頼

2019年

●

6月

2019
- JuneBegan liaison with various organizations tosecure sites

会場確保に向け各所調整を開始
●

8月23日

- August 23rd
Details of plan announced

企画詳細を発表

2020年 ● 4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表
各所調整を再開2021年 ● 2月15日
パビリオン最新プラン、追加クリエイター、一部会場を発表●

5月26日
追加6会場、特別参加、「パビリオン・トウキョウ2021展 at ワタリウム美術館」
開催
を発表

●

6月18日
追加2会場、関連イベント「パビリオン・トウキョウ2021 シ
ンポジウム」開催決定を発表

●

6月19日
「パビリオン・トウキョウ2021展 at ワタリウム美術館」オー

WATARI-UM,The Watari Museum of Contemporary Art is a private
museum opened in September 1990, designed by Swiss architect
Mario Botta. Inviting international experts in the creation of exhibitions, the participation of artists who have contributed internationally to the development of contemporary art. In addition to beinga place for reexamination of Japan's position in international art, it
is also building careful relationships with Japanese and Asian artists.

プン
●

●

6月30日

2021
- February 15th
Updated plan for the pavilions, additional creators, and some venues announced- May 26th
Six more venues, an additional creator,
and the ”PAVILION TOKYO 2021 exhibition at WATARI-UM” announced- June 18th
Two more venues and the related event”PAVILION TOKYO 2021 Symposiums”
announced- June 19th
”PAVILION TOKYO 2021 exhibition at
WATARI-UM” opens- June 30th
Opening ceremony and press conference

開会式／記者会見- July 1st
PAVILION TOKYO 2021 opens

7月1日- JulySix commemorative symposiums take place「パビリオン・トウキョウ2021」
開幕
●

2020
- April
Postponement due to COVID-19 announced
Liaison with relevant organizations resumes

7月- September 5th
PAVILION TOKYO 2021 closes

記念シンポジウム開催（計6回）●

9月5日「パビリオン・トウキョウ2021」
閉幕［特別参加］“2020-2021”
真鍋大度 ＋ Rhizomatiks
会場：ワタリウム美術館 向かい側の空地[Additional Creator]“2020-2021”
Daito Manabe + Rhizomatiks
Venue: Open space in front of WATARI-UM

ロゴ
Logo

064

国際連合大学にて、開会式
Opening Ceremony at United Nations University

隈研吾、清野由美、藤原徹平によるシンポジウム
Symposium with Kengo Kuma, Yumi Kiyono, and Teppei Fujiwara

PROJECTS—PAVILION TOKYO 2021065

光の速さ –The Speed of Light–
The Speed of Light

個人の思い出とともに体験する
唯一無二の“東京”
東京在住の65歳以上の出演者12名とともに東京の街を巡るツアー型演劇。
東京に暮らすシニア世代がパフォーマンスを交えて個人史を語り、アルゼンチン出身の演劇／映像作家マルコ・カナーレが、東京でのリサーチをベースに書き下
ろした、過去・現在・未来の世界が交錯するフィクションの物語を上演。同時に映像作品も制作された。
演劇公演：2021年5月22日、23日（無観客公演、撮影）
会場：世田谷区太子堂八幡神社および周辺
企画：マルコ・カナーレ（アルゼンチン）

Experience a unique Tokyo throughthe memories of individuals
Part play, part tour, this production saw the audience
visit a number of Tokyo neighborhoods in the company of 12 performers, all residents of the metropolis
aged 65 or above.
During his research in Tokyo, Argentinian theater andfilm director Marco Canale interviewed elderly people
living in the capital about their life stories. He thenwove these into a work of fiction in the form of a theatrical production featuring the performances of local
seniors, centered on the intertwined worlds of past,present, and future. A film version was produced at
the same time.
Theatrical performances: May 22nd and 23rd, 2021
(Performance on the 23rd was filmed without an audience)
Venues: Taishido Hachiman Shrine, Setagaya and vicinity
Planned by Marco Canale (Argentina)

066

太子堂八幡神社 野外特設ステージでの公演
Performance on a special outdoor stage at Taishido Hachiman Shrine

PROJECTS—The Speed of Light

067

ツアー型演劇
第1ポイント：集合場所
会場：西太子堂公園
第2ポイント：経由地点
会場：世田谷区太子堂周辺各所

エグゼクティブ・プロヂューサー：ジョルジーナ・メシアーノ
能監修：喜多流能楽師

佐々木多門

歌唱監修：宮内康乃（つむぎね）
邦楽器提供・指導・演奏：茂手木潔子（日本音楽研究）
横笛演奏協力：鳳聲晴久（邦楽囃子笛方）

第3ポイント：最終地点

音楽監督：フアン・バジャ

会場：太子堂八幡神社 野外特設ステージ

公募出演者：相沢栄子、今井輝己、今中陽子、小川麗子、小澤̶

淑江、郡いづみ、佐藤菊世、清水芳子、鍋倉和子、原野稲津美、

公演記録映像オンライン配信

配信期間：2021年8月14日〜 9月20日

068

作・演出・出演：マルコ・カナーレ

平林貴男、美影ふじ、山本春美

Tour-type Performance
1st point: Meeting point
Venue: Nishi Taishido Park
2nd point: transit point
Venues: Various locations around Taishido, Setagaya Ward
3rd point: Final point
Venue: Taishido Hachiman Shrine outdoor special stage—
Online Streaming of Performance record video
Period: August 14th – September 20th, 2021

Planning, Playwright, Director, Cast: Marco Canale
Executive Producer: Giorgina Mesiano
Noh Theatre Supervisor: Tamon Sasaki
Singing Supervisor: Yasuno Miyauchi (Tsumugine)
Japanese Traditional Music Supervisor: Kiyoko Motegi (Japanesemusic researcher)Bamboo Flute Player: Haruhisa Hosei
Musical Director: Juan Baya
Cast: Eiko Aizawa, Terumi Imai, Yoko Imanaka, Toshie Ozawa, Izumi Koori, Kikuyo Sato, Yoshiko Shimizu, Kazuko Nabekura, Izumi
Harano, Masao Hirabayashi, Fuji Mikage, Harumi Yamamoto, Eita
Ikebe, Sachi Tanaka, Rin Terada

出演者：池部瑛大、田中佐知、寺田 凜

PROJECTS—The Speed of Light

069

企画を終えて｜ Final Summary
外国人の演出家がゼロからリサーチし、公募で集まった演技経験のない高齢者たちと作品を作るという本企
画は、2019年にアルゼンチンの作家・演出家である
マルコ・カナーレが初来日した時には、物語もできてなければ出演者も会場も決まっていないところから始まりました。この企画に関わる全ての作品の源泉は「人と人との交流」です。リサーチやワークショップを重ねて、参加者の個人史を元に作りあげた新しい演劇
作品を観客へ届ける。その過程ではたくさんの対話がありました。それは、コロナ禍となってからも変わらず、遠く離れたアルゼンチンからリモートでの対話を重ねることで、より力強い作品が完成しました。結果
的に観客の前で上演できたのは1回きりでしたが、観客が出演者とともに東京の道を歩き、出演者の話や歌を聴いた後に観劇するという形式も含めこの作品の全行程を通して、参加した人々に今まで暮らしてきた東京への新たな視点を提供できたことに大きな喜びを感じています。
——
マルコ・カナーレ（アルゼンチン）
演劇、映像作家。1977年生まれ、ブエノス・アイレス出身。都市を旅して周り、公共またはプライベートの、あるいは神聖な場所を訪れ、伝記、ドキュメンタリー、フィクションを通してその土地のコミュニティとともに創作を行う。
「The Speedof Light」は、高齢者の方々とともに、彼らの土地を舞台として、その個人史を深く理解し、彼らの未来を描くという記念碑的なサイト・スペシフィック・プロジェクト。ブエノス・アイ
レスで初演、その後ドイツ版を発表。その他にも作品は様々な国や文化圏で上演されており、エディンバラ・フェスティバル（UK）、世 界 文 化 の 家（ベルリン）、Theatre Row（ニューヨー

When Argentinian playwright and director Marco Canale arrived in Japan in 2019 to embark on this project, hestarted the entire production process from scratch, without making decisions about the story, the performers, orthe venue beforehand. After conducting research, he
put out a public call for elderly people with no theatrical experience and then worked with them to create
the play. All the work that formed part of this program
had its origins in person-to-person exchanges. Following a great deal of research and multiple workshops,
Canale succeeded in bringing audiences a new theatrical work inspired by the personal histories of theparticipants. A great deal of dialogue took place inthis process. After the pandemic struck, these conversations continued nonetheless, albeit remotely from
Argentina, and resulted in a stronger piece. Although
the play was ultimately staged in front of an audienceon only one occasion, every element of this program
managed to provide the participants with a fresh perspective on the city that they live in, thanks to the novel
format in which the audience members accompanied
the performers on a walk through the streets of Tokyo,
listening to their stories and songs before viewing theplay itself.
——
Marco Canale (Argentina)
Theater and audiovisual director (Buenos Aires, 1977), creates
projects with local communities which go through biography,
documentary and fiction, travelling across cities public, privateand sacred spaces. Currently his work is focused on "The speedof light", a monumental site specific project created together withelder people, that takes cities as their stage, seeking to understand their history and to imagine its future. The project was created in Buenos Aires (FIBA) and has been developed in Germany(Festival Theaterformen).
Other of his works, created in different countries and contexts,
have been presented in venues as the Edinburgh Festival (United
Kingdom), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Theatre Row (New
York), Young Vic Theatre (London), BAD (Bilbao), Casa de América
(Madrid) and Cervantes Theater (Buenos Aires).

、BAD Bilbao（スペイン）、ク）、ヤング・ヴィク劇場（ロンドン）

Casa de América（マドリッド）、Cervantes Theater（アルゼン
チン）
にて発表。

映画版
「光の速さ」 オンライン配信
上映期間：2021年5月12日〜 31日
監督：マルコ・カナーレ、フアン・フェルナンデス・ゲバウエル、イグナシオ・ラゴーネ

Online Streaming of “The Speed of Light” Film
Period: May 12th – 31st, 2021
Directors: Marco Canale, Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone

070

キービジュアルKey visual

PROJECTS—The Speed of Light071

プロジェクトの流れ｜ Timeline
2018年

●

12月12日〜 19日2018- December 12th–19th
Marco Canale visits Japan to conduct research

マルコ・カナーレ、リサーチのため来日

2019年

●

2019
- April 1st–18th
Marco Canale and producer visit Japanfor logistical research

4月1日〜 4月18日
マルコ・カナーレおよびプロデューサー来日、調査●

6月
ドイツ、ハノーファーにて開催されたFestival Theaterformen
でドイツ版「Die Geschwindigkeit des Lichts」の視察、および現地での打ち合わせ●- July 23rd
Outline of program announced- July 23rd – August 25th
Public call for workshop participants- September 14th, 16th, 17th, and 20thOpen workshops (6 in total)

7月23日- OctoberContemporary drama, singing, and Nohworkshops for participants
Shooting of short film

企画概要発表●- JuneViewing of the German version, “Die
Geschwindigkeit des Lichts“, performedat Festival Theaterformen in Hanover,Germany, and meetings in the city

7月23日〜 8月25日

2020年 ● 1月
演劇公演詳細発表●

2月〜 3月演劇公演に向けた稽古本格開始「光の速さ -The Speed of Light -」
映画版
撮影

●

4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表
チケット払い戻し延期公演のプラン再考●

11月〜
アルゼンチンにいるマルコとオンラインでの稽古を再開

2021年 ● 3月
延期後の演劇公演日発表●

4月
再度発令された緊急事態宣言により、公演日程（前半）の中止を決定●

ワークショップ参加者募集

5月8日〜 18日
会場での稽古マルコが2021年4月18日に来日、14日間の隔離期間を終え

●

稽古に合流

9月14日、16日、17日、20日 計6回●

公募ワークショップ●●

参加者向けに現代劇／歌唱、能のワークショップ開催
ショートフィルム撮影

072●- February – March
Rehearsals for theatrical performances begin in earnest
Shooting of “The Speed of Light“ Film
- April
Postponement due to COVID-19 announced
Tickets refunded
Plan for postponed performances reconsidered- November onward
Rehearsals resume with Marco participating online from Argentina
2021- MarchDetails of postponed theatrical performance announced- April
Decision taken to cancel first half of theperformance schedule due to the declaration of another state of emergency- May 8th–18th
Rehearsals at the venue
Marco returns to Japan on April 18th, 2021
and rejoins rehearsals after completinghis 14-day isolation period- May 12th–31st“The Speed of Light“ Film streamed online

映画版「光の速さ」
オンライン配信- May 22nd
Performance in front of an audience

5月22日- May 23rd
Shooting of performance without an audience

有観客公演

10月

リサーチの様子Research in progress

5月12日〜 31日

2020- January
Details of theatrical performances announced

5月23日
無観客公演、撮影

ワークショップの様子
Workshop

稽古中の出演者たち
Performers in rehearsal

PROJECTS—The Speed of Light073

放課後ダイバーシティ・ダンス
After-school Diversity Dance

ダンスを通じて構築される地域の共生スタイル
都内の3つの街と連携し、舞踊を通した新たな地域文
化のプラットフォームを創出するプロジェクト。
第一線で活躍するプロダンサーや、地域内で様々なダンスに関わる人などによるワークショップを通して、参加者である子どもたちとともに年齢や性別、国籍を超えた多文化共生型のダンスが創り上げられた。
活動期間：2019年9月〜 2021年8月
会場：港区立麻布子ども中高生プラザ
くにたち市民芸術小ホール
日の出町立志茂町児童館
企画：ADD実行委員会

Building an approach to community
coexistence through danceThis project created a new local cultural platform throughdance in three areas of Tokyo.
Professional dancers from the forefront of the art andlocal people involved with a variety of dance styles led
workshops in which they and the participating children
created dances inspired by the concept of multicultural coexistence that transcended differences of age,gender, nationality.
Dates: September, 2019 – August, 2021
Venues: Minato-ku Azabu Kids-to-Teens Hall
Kunitachi Community Arts Center
Shimo-cho Children’s Center
Planned by ADD Executive Committee

074

ADD港区「ほうかご ダンス×ダンス remix」
ADD Minato City “Hokago Dance × Dance remix”

PROJECTS—After-school Diversity Dance075

ADD港区「ほうかご ダンス×ダンス remix」
実施拠点：港区立麻布子ども中高生プラザ
活動期間※：2019年4月〜 2021年6月
対象：小学生〜高校生世代（港区麻布子ども中高生プラザ利用登録者）
派遣舞踊家：尾上菊之丞

ADD Minato City “Hôkago Dance × Dance remix”
Base: Minato-ku Azabu Kids-to-Teens Hall
Activity period*: April 2019 – June 2021
Participants: Children at Ages of Elementary to High School Student (Membership ofMinato-ku Azabu Kids-to-Teens Hall required)Dispatched dance expert: Kikunojo Onoe

ADD国立市「ほうかごダンス隊」
実施拠点：くにたち市民芸術小ホール
活動期間※：2019年4月〜 2021年5月
対象：国立市在住の小学3 〜 6年生
派遣舞踊家：砂連尾理

ADD Kunitachi City “Hôkago Dance Troupe”
Base: Kunitachi Community Arts Center
Activity period*: April 2019 – May 2021
Participants: 3rd-6th Year Elementary School Students Living in Kunitachi City
Dispatched dance expert: Osamu Jareo

ADD日の出町「ほうかごダンス教室」
実施拠点：日の出町立志茂町児童館
活動期間※：2019年4月〜 2021年5月
対象：日の出町在住の小学生・中学生
派遣舞踊家：菅原小春

ADD Hinode Town “Hôkago Dance Class”
Base: Shimo-cho Children's Center
Activity period*: April 2019 – May 2021
Participants: Elementary and Junior High School Students Living in Hinode Town
Dispatched dance expert: Koharu Sugawara※活動期間＝リサーチ、ワークショップ、発表会（新型コロナ感染症の影響による中断期間を含む）*Activity period = Research, workshops, performances(including a period when activities were suspended due to the pandemic)

076

PROJECTS—After-school Diversity Dance077

企画を終えて｜ Final Summary
港区、国立市、日の出町の3ヵ所で同時展開した本企
画は、表向きは子ども向けダンスのワークショップという形式ですが、その本意は子どもたちにダンス（舞踊）を通じて文化の多様性を体験してもらうことであり、舞踊にまつわる地域の文化環境について地域にご提案したいというものでした。その上で我々が大切にしたのは、各地域の舞踊に関するリサーチを行い、それぞれの地域にどんな舞踊があるのか、どんな人がやっているのか、どういう場所でやっているのかということを徹底的に調べるということです。リサーチをしながら初めて出会った地域の舞踊家に講師として登壇していただく依頼をすることで密につながっていく、また子どもたちにダンスを教える場を通じて大人たちのネットワークが形成されることこそがこの仕組
みの大きなポイントであり、企画を終えた今もつながりが維持できているという結果に手応えを感じており、今後は様々な街にこの仕組みを浸透させていきた
いと思います。
——

ADD実行委員会
コンテンポラリーダンスや伝統芸能などに関わりつつ、既存のプロジェクトの流れ ｜ Timeline
Undertaken in three locations—Minato City, KunitachiCity, and Hinode Town—simultaneously, this program
took the form of a dance workshop for children, but its
underlying purpose was to provide the participating
children with first-hand experience of cultural diversity through dance. It also sought to bring attention to
the local dance-related cultural environment in eacharea. In doing so, particular importance was attached
to researching dance in each community, thoroughly investigating what kinds of dance exist in each area, whoengages in them, and where they take place. A key feature of the program’s mechanism was the developmentof close connections with the dancers encountered ineach area during the research phase by asking themto come on board as instructors, and the formation ofa network of adult dancers through these opportunities of teaching children to dance. One solid outcomeof the initiative is these ties which is still maintainedeven after the project ended, raising the prospect for
spreading this mechanism to other neighborhoods inthe future.

2019年

●

港区、国立市、日の出町を拠点地域に決定●

港区、国立市、日の出町で調査開始●●

ADD日の出町「ほうかごダンス教室」ワークショップ開始●

10月
ワークショップ参加者募集開始（港区）

11月
ADD港区「ほうかごダンス×ダンス remix」ワークショップ開始

2020年 ● 2月後半
新型コロナウイルス感染症の影響により、ワークショップの中止●

祐、プロデューサー＝林慶一をコアとし、2018年より活動。

9月
ADD国立市「ほうかごダンス隊」ワークショップ開始

ジャンルの枠を超えたネットワーク構築への関心を共有する制作者・研究者・アーティストによって設立。ディレクター＝武藤大

8月
ワークショップ参加者募集開始（国立市、日の出町）

After-school Diversity Dance Executive Committee
The Committee was formed by producers, researchers and artists
who are actively involved in contemporary dance and traditional
performing arts, and share an interest in establishing networks thattranscend the confines of existing genres. Under the core leadership of director Daisuke Muto and producer Keiichi Hayashi, it has
been active since 2018.

4月〜
実施概要発表●——2月〜 3月4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表●

11月〜 2021年2月
オンライン実施に向けて調整開始

2021年 ● 5月17日〜 29日
ADD国立市「ほうかごダンス隊」ワークショップ再始動、発

ロゴ

表会

Logo

●

5月23日〜 30日
ADD日の出町「ほうかごダンス教室」ワークショップ再始動、

2019- February – March
Minato City, Kunitachi City, and Hinode
Town chosen as the implementation areas- April onward
Program overview announced
Logistical research begins in Minato City,
Kunitachi City, and Hinode Town
- August
Public call for workshop participants opens(Kunitachi City, Hinode Town)- September
ADD Kunitachi City “Hôkago Dance Troupe”
workshops begin
ADD Hinode Town “Hôkago Dance Class”
workshops begin- October
Public call for workshop participants opens(Minato City)- November
ADD Minato City “Hôkago Dance x Danceremix” workshops begin
2020- Latter half of February
Workshops halted due to COVID-19- April
Postponement due to COVID-19 announced- November – February 2021
Liaison aimed at online implementation begins
2021- May 17th-29th
ADD Kunitachi City “Hôkago Dance Troupe”
workshops resume, performance takes place- May 23rd-30th
ADD Hinode Town “Hôkago Dance Class”
resume, performance takes place- June 1st-13th
ADD Minato City “Hôkago Dance x Danceremix” workshops resume, performancetakes place- August 22ndDocumentary films and booklet recording the trajectory of activities released
Debriefing session held (streamed online)

発表会●

6月1日〜 13日
ADD港区「ほうかごダンス×ダンス remix」ワークショップ
再始動、発表会●

リサーチの様子（ADD国立市）
Research in progress (ADD Kunitachi City)078

報告会の様子（ADD港区）
Debrief session (ADD Minato City)

8月22日
活動の軌跡をまとめたドキュメンタリー映像と記録集の公開「報告会」実施（オンライン配信）

PROJECTS—After-school Diversity Dance

079

まさゆめ
masayume

東京の空に「巨大な顔」が浮かぶ
年齢や性別、国籍を問わず世界中から広く顔を募集し、選ばれた「実在する一人の顔」を2021年の東京に浮かべる現代アートプロジェクト。
四年に一度の人類最大規模の集いの中で空に浮かぶ巨大な顔。その風景は、個であることと同時に公である
我々の存在を見つめ直し、その不思議や実感をあらためて人類に問いかけた。
会期：2021年7月16日、8月13日
会場：代々木、隅田川周辺
企画：目 [mé]A huge face floatingin the sky above Tokyo
Following a call for submissions of faces of all nationalities, genders, and ages from across the globe, this contemporary art project saw a real person’s face selected
to float over Tokyo in 2021.
A giant face floating in the sky above humanity’s largest quadrennial gathering. This scene took a fresh lookat our public and private selves, questioning anew ourfeelings and the mysteries of our existence.
Dates: July 16th and August 13th, 2021
Venues: Yoyogi and the Sumida River area
Planned by 目 [mé]080

PROJECTS—masayume

081

082

PROJECTS—masayume

083

企画を終えて｜ Final Summary
このプロジェクトは、目 [mé]のアーティストであるて見た人々が思い、考えることが直面する現実を捉Inspired by a dream that 目 [mé] artist Haruka Kojin had
when she was in junior high school, this project sought
to put a real person’s face in the sky above Tokyo. Its
aim was to find a fresh perspective on the Olympic
and Paralympic Games by drawing people’s attention
to the face of a perfectly ordinary individual at a time
when all eyes around the world were focused on theachievements of athletes with extraordinary abilities.
In approaching the work, importance was attached toensuring that the face would blend into the scenery.
The artists and participants together considered whichof the more than 1,000 faces gathered from around theworld would be most appropriate. Then, when printing
the 3D version of the photograph, hand-painted touches were added in a deep black not possible to achieveby means of ordinary printing, in order to create the optimal shading to ensure it would integrate with the landscape. Questions about the meaning of this face lingered among the artists even as its production moved
forward, however on the day, seeing that this enigma
so overwhelming as to blow all doubts away was finallyin place and that the onlookers were confronting theirthoughts and feelings in the face of this unanswerable
sight, it seemed likely to generate new perspectives tolead us into the future.

え、未来へ繋がる新たな視点を生むのかもしれないと——感じています。

目 [mé]——

The core members of this contemporary art team are artist Haruka
Kojin, director Kenji Minamigawa, and installer Hirofumi Masui.
Through an approach to team-based creation that taps into eachmember’s individual skills and talents, 目 [mé] uses a variety oftechniques in a diverse array of genres to realize artworks thatmanipulate perceptions of the physical world. Their installations
provoke awareness of the inherent unreliability and uncertainty inthe world around us.

荒神が中学時代に見た夢を元に、「実在する一人の顔」
を東京に浮かべるというもので、世界中の人々が特別な能力を持ったアスリートたちの活躍を見守る中、敢えて「特別ではない」普通の人の顔が人々の注目を集めることでオリンピック・パラリンピックに新しい目線を見出せるのではないかという思いで提案したものです。作品の見え方として、「顔」が景色に溶け込むことを大切にしました。世界中から集まった総勢1,000人
以上の顔の中からどの顔が最もふさわしいかを参加者とともに考え、そして、顔の写真を立体物に印刷する
際には景色と一体化させるために最適な陰影を作り出すべく普通の印刷では出せない深い黒を手作業で塗り込んでいきました。製作を進めながらも「この顔にはどういう意味があるのか」と自分たちに問い続けてきたのですが、いざ本番を迎えるとその疑問が吹き飛ぶほどの圧倒的な「謎」が存在し、答えのない光景に対し

目 [mé]
アーティスト 荒神明香、ディレクター 南川憲二、インストー
ラー 増井宏文を中心とする現代アートチーム。個々の技術や適性を活かすチーム・クリエイションのもと、特定の手法やジャンルにこだわらず展示空間や観客を含めた状況／導線を重視し、果てしなく不確かな現実世界を私たちの実感に引き寄せようと

084

プロジェクトの流れ ｜ Timeline
2019年

●

●

1月〜
会場調査、選定2019- January onward
Research and selection of venues

2月- February
Project overview announced

プロジェクト概要発表●- MarchPublic call for faces opens (March 26th –June 30th)

3月*Via the website and Face Collecting Workshops
held in various locations「顔募集」開始（3月26日〜 6月30日）※ウェブサイトのほか、「顔収集ワークショプ」
を各地で実施●- June 23rd
Face Meeting public discussion held

6月23日

*Also live-streamed via YouTube, Facebook, andInstagram

参加型公開ミーティング「顔会議」開催- July onward
Final selection of sites, negotiations on
their use to various offices, applications※YouTube、Facebook、Instagramでもライブ配信●

7月〜
掲揚地最終選定、利用交渉、各所へ説明、申請

2020年 ● 4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表
トークセッション・シリーズ実施（オンライン配信）
●

5月
10月〜
会場との再交渉、各種申請

2021年 ● 7月16日
「顔」浮上
●

2021
- July 16th
Face floats over Yoyogi 6:00 AM – 8:00 PM

6:00 〜 20:00 @代々木

- August 13th
Face floats over Sumida River area 4:30 AM– 6:30 AM

4:30 〜 6:30 @隅田川周辺- September 5th
Debriefing session held (streamed online)

8月13日
「顔」浮上

- May
Plan reconsidered- October onward
Fresh negotiations with venues, various
applications procedures.

プラン再考
●

2020
- April
Postponement due to COVID-19 announced
Talk session series held (streamed online)

9月5日

する作品を展開している。

●

目 [mé]による《夢のスケッチ》
Sketch of a dream by 目 [mé]「顔収集ワークショップ」の様子
Face Collecting Workshop

報告会開催（オンライン配信）

参加型公開ミーティング
「顔会議」
の様子
Face Meeting public discussion

PROJECTS—masayume085

漫画「もしも東京」展
Exhibition of manga《 What if Tokyo》“読む東京、歩く漫画”展
日本を代表する20名の漫画家たちが“もしもの東京”をテーマに描き下ろした20の作品を展示するアート
プロジェクト。
漫画家が制作した20点の作品は、東京都現代美術館の地下2階講堂や、中庭など、館内のパブリックスペー
スも含め展示され、点在する展示作品を巡るように鑑賞するという新しいカタチの漫画展となった。
会期：2021年8月4日〜 9月5日
会場：東京都現代美術館 地下2階講堂、中庭、
水と石のプロムナード
企画：漫画「もしも東京」展実行委員会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館“Reading Tokyo,
Walking Manga” exhibition
This art project exhibited 20 works by 20 of Japan’s leading manga artists on the theme of “What if Tokyo.”
The 20 works produced by the participating manga artists were exhibited in the auditorium on the second
basement floor of the Museum of Contemporary Art
Tokyo, as well as in the courtyard and other public spaces within the museum. This new exhibition format enabled visitors to appreciate the works dotted aroundthe venue as though they were strolling around the city
the artists had depicted.
Dates: August 4th – September 5th, 2021
Venues: Museum of Contemporary Art Tokyo
2nd basement floor Auditorium, Courtyard,
Water and Stone Promenade
Planned by Exhibition of manga《What if Tokyo》
Executive Committee
Co-organizer: Museum of Contemporary Art Tokyo operated by
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture086

石塚真一「Tokyo Sound」
Shinichi Ishizuka “Tokyo Sound”

PROJECTS—Exhibition of manga《What if Tokyo》

087

088

PROJECTS—Exhibition of manga《What if Tokyo》

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参加漫画家・展示作品
1 浅野いにお 「TP」
2 安倍夜郎 「我が心の新宿花園ゴールデン街」
3 石黒正数 「密林食堂」「もしも東京」4 石塚真一 「Tokyo Sound」
5 市川春子 「TOKYO20202 GOURMET/SPOT/HOTEL」
6 岩本ナオ 「海が見える大井町」
7 太田垣康男 「the next day」
8 大童澄瞳 「East East」
9 奥浩哉 「東京フィレンツェ化計画」
10 小畑友紀 「願い」
11 黒田硫黄 「 天 狗 跳 梁 聖 橋 下 」
12 咲坂伊緒 「星の王子さま」
13 出水ぽすか 「ここにいる街」
14 萩尾望都 「江戸〜東京300年マーチ」
15 昌原光一 「江戸×東京 ジオラマ合戦」
16 松井優征 「東京の脅威とギンギンの未来」
17 松本大洋 「東京の青猫」
18 望月ミネタロウ 「丹下健三の東京計画1960」
19 山下和美 「世界は変わっても生活は変わらない、という夢」
20 吉田戦車 「好きな東京」※50音順

Participating Manga Artists and Title of Works
1 Inio Asano “TP”
2 Yaro Abe “My heart’s Shinjuku Hanazono Golden-Gai”
3 Masakazu Ishiguro “Jungle Restaurant / What if Tokyo”
4 Shinichi Ishizuka “Tokyo Sound”
5 Haruko Ichikawa “TOKYO20202 GOURMET/SPOT/HOTEL”
6 Nao Iwamoto “Oimachi with a view of the sea”
7 Yasuo Ohtagaki “the next day”
8 Sumito Oowara “East East”

6

9 Hiroya Oku “Project to make Tokyo into Florence”
10 Yuuki Obata “Pray”
11 Iou Kuroda “Tengu Leaping Under the Hijiri-bashi Bridge”
12 Io Sakisaka “Prince of the Star”
13 Posuka Demizu “Here in the city”
14 Moto Hagio “Edo – Tokyo 300 Year March”
15 Kouichi Masahara “Edo × Tokyo Diorama Battle”
16 Yusei Matsui “The Threat of Tokyo and Gin Gin Future”
17 Taiyo Matsumoto “Tokyo Blue Cat”
18 Minetaro Mochizuki “Kenzo Tange’s A Plan for Tokyo 1960”
19 Kazumi Yamashita “A Dream: The world may change,
but life remains the same”
20 Sensha Yoshida “Favorite Tokyo”*Japanese syllabary order.

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PROJECTS—Exhibition of manga《What if Tokyo》

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企画を終えて｜ Final Summary
出版社の垣根を超え、第一線で活躍する漫画家が描き下ろしの新作を発表するかつてない展覧会、漫画「もしも東京」展。その内容は、漫画家たちがそれぞれの脳内にある独自の東京を表現した漫画作品を制作、展
示するというものでした。実際に出来上がった作品
は、東京という一つのテーマを元にしながらどれ一つとして同じ表現はなく、我々実行委員会側はその素晴らしさをいかに展示するべきか苦心しました。その甲斐あって、展示が始まるとSNS上には来場者の驚きと感動の声に溢れ、もともとファンである漫画家を目的に来場した人もこれまで触れたことのない他の漫画家の作品を目にして新しい発見があったようでした。
新型コロナ感染拡大の影響で日本全国、そして海外のファンに直接届けることができなかったのはとても残念でしたが、漫画家たちがコロナ前に構想して描いた作品は一年延期しても色あせることなく、むしろ「もしも東京」という作品に込めた意味はより強く感じられるものになったと確信しています。
——
漫画「もしも東京」展実行委員会
日本を代表する漫画家たちが、“もしもの東京”をテーマにした漫画作品を制作する展示会、漫画「もしも東京」展の実現に向けて発足。
出版社および、空間やデザインのプロフェッショナルで構成されたクリエイティブチームが協同しワンチームとなった実行委員会。

プロジェクトの流れ ｜ Timeline“What if Tokyo” transcended the boundaries between
publishers to create an entirely unprecedented exhibition of new works by leading frontline manga artists.
The featured works expressed the unique visions ofTokyo that live in the minds of the participating artists.
The executive committee took great pains over the question of how to display the finished manga in a way that
did justice to their splendor, given that, having started
from the identical theme of Tokyo, they each went off
in very different expressive directions. Thanks to these
efforts, once the exhibition opened, social media wasfilled with messages of wonder and excitement on thepart of visitors and it appeared that fans who came tosee the work of a particular manga artist they liked also
discovered the work of other artists whom they had notpreviously encountered. While it was a great pity thatthe pandemic prevented the exhibition from beingbrought to fans in other parts of Japan and overseas,
the one-year delay did nothing to diminish the freshness of the works created by the participating manga
artists in pre-COVID times. Indeed, if anything, thepandemic provided an even more powerful insight into
the meaning infused into these works on the theme of“What if Tokyo.”

2018年

●

The committee was launched to organize an exhibition of manga
by Japan’s leading manga artists on the theme of “What if Tokyo.”
A creative team of publishers and professionals from the fieldsof space and design came together to work as one to bring thisexhibition to fruition.

2018- December – April 2019
Selection of 20 participating artists andprovision of offers
Liaison with venue begins

20名の参画作家選定、オファー
会場との調整開始

2019年●

5月〜 2020年2月
作品制作開始
浅野いにお氏、石塚真一氏の会場ロケハンや打ち合わせなど
メイキング用映像の撮影

2020年 ● 1月31日
企画概要をプレスリリース
ティザービジュアル、サイト公開
アングレーム国際漫画祭（フランス）にてティザービジュアル公開●

4月
新型コロナウイルス感染症の影響により、延期発表

●

10月
企画再始動

——
Exhibition of manga《What if Tokyo》
Executive Committee

12月〜 2019年4月

会場および作家の再調整

2021年 ● 7月13日
会期決定、事前予約開始を発表

2019- May – February 2020
Production of works begins
Location scouting and meetings with Inio
Asano and Shinichi Ishizuka
Shooting of “making of” films
2020- January 31st
Press release outlining program issued
Teaser visual and website unveiled
Teaser visual shown at the Angoulême
International Comics Festival (France)- April
Postponement due to COVID-19 announced- October
Planning restarts
Readjustment with venues and artists
2021- July 13th
Announcement of exhibition dates andpre-booking.
Website and ticket reservations open
- August 4th – September 5th
Exhibition of manga《What if Tokyo》

ウェブサイトオープン＆チケット予約開始●

8月4日〜 9月5日
「漫画『もしも東京』展」開催

キービジュアルKey Visual092

会場内の様子Scenes from the venue

PROJECTS—Exhibition of manga《What if Tokyo》

093

Light and Sound Installation “Coded Field”
Light and Sound Installation “Coded Field”

最先端テクノロジーを使った
光と音が織りなす
都市と人々の饗宴
東京・港区芝の大本山増上寺とその周辺地区を舞台に行われた、光と音が織りなすパブリックアートプロ
ジェクト。
大本山増上寺の建築データや地形データをプログラミ
ングを用いて解析、符号（コード）化し、光と音に変換するための情報を埋め込んだ場（フィールド）を仮想空間に生成。バルーン型デバイスの光と音は参加者の動きに応じて変化し、かつてないアート空間となった。
会期：2019年11月16日
会場：浄土宗大本山増上寺、港区立芝公園、東京都立芝公園
企画：ライゾマティクス

A feast of light and sound served up
using cutting-edge technology
This public art project saw light and sound woven together at Zojoji Temple and its surroundings in the Shiba district of Tokyo’s Minato City.
In this project, Zojoji Temple’s architectural and topographic data were analyzed with programming technology and coded to generate a virtual space (field)
embedded with information for transformation into
light and sound. The light and sound produced by balloon-shaped devices changed in response to participants’ movements, creating an artistic, festive atmosphere of a kind never before seen.
Date: November 16th, 2019
Venues: Zojoji Temple, Minato City Shiba Park and Metropolitan
Shiba Park
Planned by Rhizomatiks

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PROJECTS—Light and Sound Installation “Coded Field”

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PROJECTS—Light and Sound Installation “Coded Field”

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企画を終えて｜ Final Summary

プロジェクトの流れ ｜ Timeline

約1,000人の参加者が、各々自由に境内を巡りながら作品を体験する屋外プロジェクト。その様子を俯瞰で見ると全体で一つの模様が浮き上がる企画であることから注目を集め、定員の2倍を超える2,611組の応募がありました。実施にあたっては、企画の核となる持ち手部分にGPSやスピーカーを内蔵したバルーン型
デバイスをはじめとし、4種もの道具を新規開発しました。平坦でない境内の石畳の上を往来するロボット
がいかに安定して走行できるようにするか。参加者の安全面を第一に考えながら何度となく施策を重ねるな
ど、様々な課題を乗り越えた結果として、従来の通信技術だけでは 実現できない広範囲なエリアを舞台に構成要素の全てをデータ化してプログラミング制御する、新しい芸術的表現の門戸を開放することができたと思います。最後に、この企画を通して、未来を担う
学生から小さなお子様のいるファミリーまで日本古来の文化とテクノロジーを訴求できたことは今後の活動の大きな励みとなりました。
——
ライゾマティクス
ライゾマティクスは、技術と表現の新しい可能性を探求し、メディアアート、データアートといった研究開発要素の強いプロ
ジェクトを中心に扱いまだ見たことのないモノ・コトを世の中に発表していく。ハード・ソフトの開発から、オペレーション
まで、プロジェクトにおける全ての工程に責任を持ち、人とテクノロジーの関係について研究しながら様々なクリエイターとのコラボレーションワークを実践していく。

Around 1,000 participants experienced this outdoor
project while strolling around the temple precincts as
the fancy took them. Capturing attention with an installation that would reveal a single pattern when viewed
from overhead, the program attracted applications from
2,611 groups, more than double the number of places
available. To bring their vision to fruition, Rhizomatiks
developed four new pieces of equipment, including
the balloon-shaped devices equipped with GPS andspeakers in the handheld portion that formed the coreof the project. A key challenge was how to stabilize
the robots to enable them to run smoothly over theuneven stone paving of the temple precincts. Following countless iterations of measures, ensuring that thesafety of the audience was paramount, and after overcoming a variety of issues, all the constituent elementsof the huge space used as a stage were successfully
turned into data—something that would have been
impossible with conventional communications technology—and controlled by means of programming. In
doing so, this project opened the door to a new formof artistic expression.
Finally, the fact that this program made it possible topromote the appeal of both Japan’s traditional culture
and modern technology to everyone from the students
who will bear the future generation, to families withsmall children provided a very encouraging boost to
future activities of this kind.

2019年

●

1月〜

2019
- January onward
Deliberations regarding details of plan

企画詳細検討●March onward
Survey period and production preparations

3月〜
サーベイ期間、制作準備●●- June onward
Device design and prototyping

6月〜
デバイス設計／プロトタイピング- August
Event announced
Performance commissioned to artists

8月- August onward
Device prototype testing, design of LED
trolleys, software testing

開催発表
アーティスト出演依頼●

8月〜
デバイス試作検証、LED台車設計、ソフトウェア検証●

9月〜
ハードウェア量産- October onward
Final production phase for each part, venue testing

LED台車制作
ソフトウェア開発（オーディオ・ライティングのプラニング）
振り付け制作
ボーカルレコーディング、サウンド制作——- September onward commissioned
Mass production of hardware
LED trolleys produced
Software development (audio and lighting planning)
Choreography
Vocal coding, sound production
Participating artists: ELEVENPLAY, Miu
Sakamoto (vocal performance)

参加アーティスト：ELEVENPLAY、坂本美雨（声の出演）- November 15th
Venue setup, rehearsals- November 16th
Light and Sound Installation “Coded Field”
takes place

Rhizomatiks
Through media art and data art projects with a strong researchand development element, Rhizomatiks brings never-before-seen
objects and ideas into the world in pursuit of new technologicaland expressive possibilities. Taking responsibility for every single
process in each project, from the development of both tangibles
and intangibles to their operation, this creative team collaborates
with a variety of creators while undertaking research into the relationship between people and technology.

●

10月〜
各パート制作最終フェーズ、会場テスト●

11月15日
現地設営、リハーサル●

11月16日「Light and Sound Installation “Coded Field”」本番実施

アーティスト・ステイトメント｜Artist Statement

2020年を目前にした今。東京で何に触れ、何を体験することができるのか――
歴史と伝統ある東京の中核の一つである芝・増上寺とその周辺地区を舞台に、参加者全員が高精度な位置情報を共有し、通信技術で繋がる一日。参加者の動きと呼応し、光・音が完全に同期した、近未来の東京のシーンをご覧いただきます。
これまでにない歴史的なアート祝祭空間が、東京に出現します。

2019年10月
ライゾマティクス

2020 is almost upon us. What will be we able to encounterand experience in Tokyo?
For just one day, in and around Zojoji Temple in Shiba, one
of Tokyo’s most historic and tradition-rich districts, communications technology will link up high-precision positional
information shared by the audience members. Together,
they will witness a scene from a futuristic Tokyo, where lightand sound will be fully synchronized to their movements.
A historic, artistic, festive atmosphere of a kind never before
seen will appear in Tokyo.
October 2019
Rhizomatiks

LES、GPS、スピーカーなどが内蔵された本企画のために作成されたデバイス
Devices produced for this program, fitted with LEDs, GPS, and speakers

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境内の3Dモデル
3D model of the temple precincts

PROJECTS—Light and Sound Installation “Coded Field”

099

報告会レポートは、コロナ禍もあり企画していたいくつかの場所でで

小岩：私たちの当初の企画は世界の無形文化遺産を紹Tokyo Tokyo FESTIVAL
スペシャル13を終えてきなかったことが残念です。

介するフェスティバルだったということもあり、この企画募集から実施まで3年を超える長期プロジェクトとなったいます。

機会に様々な国の人々が一堂に会することを夢見ていま
石原：できました。第一線で活躍する20人の漫画家した。その夢が叶わなかったという心残りはあります。

に新作を描いてもらうということはとても困難な企画と思われていましたが、結果的に実現できて満足してTokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13。

Q2. 一番嬉しかったことは何ですか？
近藤：いらっしゃった方々が、暖簾アートをバックに全ての事業を終えた今だから聞ける、各企画の担当者が肌で感じたことや荒神：はじめに描いていた「圧倒的なナゾを人類に届

写真を撮っていたことやオリジナルで作成した法被を今後の展望などを語っていただきました。

ける」という夢は実現できたと思います。コロナとい買いたいというお客様がいたことが嬉しかったです。

う状況下で多くの人に直接見てもらうことはできませまた多くの方に、伝統や教育に左右されず、自身のんでしたが、いろいろなメディアで「謎」として取り上

内側から湧き上がる衝動のままに表現した芸術「アー

げられたことで多くの人に作品が伝えられたように思ル・ブリュット」を知っていただけたこともよかったいます。

と思います。

溝端：当初の予定であったお客様に直接見てもらうと

和多利：多くの許可申請を経て実現した企画が無事にいうことは叶いませんでしたが、コロナになってでき終わり、安心しました。あともう一つ、台風や雹などることは何かと考えたことはほぼ実現できました。

に見舞われ、スタッフ一同で心配していた会田誠さんの段ボールの東京城が一枚も飛ぶことがなくて本当に

清宮：普段は隅田川周辺で活動しているNPO法人なよかったです。

ので、今回は自分たちがやれることをどこまで広げられるのかと夢が膨らんでいました。コロナによってあ江成：普段であればお声がけするのが難しい横尾忠則

きらめざるを得ないこともたくさんありましたが、最さんとご一緒できたことが何より嬉しかったですね。

後までできたこともあり満足しています。

アトリエで完成途中の絵を見ながら打ち合わせをしていくうちに、自分たちもアートの一部になっていくよ

江成：東京駅では多くの外国人の方が集まることを想Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13 報告会
実施日：2021年10月21日
会

アーツカウンシル東京

伊東亜希子

石綿祐子

モデレーター：公益財団法人セゾン文化財団

稲村太郎

登壇者：ザ・コンスタント・ガーデナーズ／湯浅真奈美
隅田川怒涛／清宮陵一世界無形文化遺産フォーラム／小岩秀太郎

残念でした。

南川：連携ですね。本当に色んなことがありましたが、関係者や仲間と、隠し事のない関係で最後まで一

石橋：東京都と一緒にできるということで都内の公園

緒に走れたように思うところです。

和多利：海外の人に見ていただけなかったのは残念でなど私たちだけでは実現できない場所でできるというしたが、企画的にはほとんどのことが実現できました。

夢を膨らませていました。そして、増上寺と隣の芝公前原：地球の裏側であるアルゼンチンにいるマルコ氏

園で実現できたのは嬉しかったです。

と東京とのやり取りは大変でしたが、なんとかやり遂

湯浅：本日は代理で出席しているのですが、企画者でげることができて心からホッとしました。

DANCE TRUCK TOKYO ／岡崎松恵

あるジェイソン・ブルージュが思い描いていたことは

前原：企画していた内容が実現できたのは嬉しかった

東京大壁画／江成修

実現できたと思います。

です。一方で、緊急事態宣言によって10公演のうち1

溝端：コロナ禍という状況でやむなく切り替えたオン公演しか実施することができず、多くのお客様に届けラインですが、結果として、今までとは違う観客の方られなかったことは残念でした。

に見ていただけたことが嬉しかったことです。

林：初めてのことでどんなことが起きるのだろうと期

湯浅：当初日本で作る予定だったロボットとステージ

TOKYO SENTO Festival 2020 ／近藤和幸
TOKYO REAL UNDERGROUND ／溝端俊夫
パビリオン・トウキョウ2021 ／和多利恵津子、和多利浩一

近藤：世界に銭湯を広げたいというのが夢だったの

光の速さ –The Speed of Light– ／前原拓也

で、その点では、コロナという状況で海外の方に来て

放課後ダイバーシティ・ダンス／林慶一

いただけなかったことは残念でした。

（荒神明香、南川憲二、増井宏文）
まさゆめ／目 [mé]漫画
「もしも東京」展／石原隆Light and Sound Installation “Coded Field” ／石橋素100

定していましたので、それが叶わなかったことが少しQ1. はじめに描いていた夢は実現できましたか？

場：東京ポートシティ竹芝 ポートホール

主催者代表：東京都生活文化局文化振興部

企画についてうな不思議な感覚を覚えました。

待が膨らんでいました。地域のつながりを作るというの全てを英国で作成したので不安が大きかったです。

岡崎：私たちは既存の企画なので、普段はできない場

仕組みが功を奏し、企画を終えた今も交流が続いていなので、船で届いたものが実際に動いたその瞬間は、所や規模でできることを期待していました。実際にるという話を聞き、嬉しく思っています。

何よりも嬉しく感じました。

DEBRIEFING SESSION REPORT101

小岩：無形である伝統文化というものに、若い人たち

たらいいなと思います。

が興味を持ってくれた。そのことが本当に嬉しかったです。

南川：自分たちの作品はコロナによって途中から、メディアを通じて見せるという方向に大きく舵を切りま

清宮：即興によるセッションがあったのですが、観客した。そこで、マスメディアを通してアート作品を伝の皆さんがオンラインで観ているにも関わらずとてもえることの難しさに直面しました。一時は頭を悩ませ感動している様子を見た時には、人間の底力を感じまましたが、アーツカウンシル東京の方と密に連携し、した。

メディアの反応を見ながら発表する内容を精査するという作戦を講じることでそのピンチを乗り切ることが石原：出版社の枠を超えての依頼に快諾をいただいた

でき、今後の活動において新しい可能性が見えました。

時と、出来上がった原稿を見た瞬間の感動はすごかったです。また、実際に来場された人たちによる感想で小岩：今回のことで気づいたこととしては、外国人のSNS上が埋め尽くされてちょっとした騒ぎになってい方々とのやり取りの中で、コロナ禍で皆さんが置たことは、漫画編集者として素直に嬉しかったです。

かれている大変な状況が見えてきました。

岡崎：無観客での開催に不安はありましたが、一年ぶ

湯浅：国際的な協働におけるオンラインの可能性をとりに舞台に立てたダンサーが喜んでいる姿を見て、こても実感しました。翻訳のアプリケーションを使うこの場があってよかったなと思いました。

とで通訳を入れずにコミュニケーションをとり、とてもスムーズにできたことも大きな発見でした。そして

Q3. 東京都やアーツカウンシル東京との協働というまた、英国やその他の国の人に見てもらうために開催ことで、普段できないことができましたか？

したバーチャルツアーなど、この先につながるトライ
アルができました。

和多利：許認可を取るのが大変なのですが、今回は東京都の方々にご尽力いただきありがたく思っていま

林：ここまで大規模な企画の実施経験がなく不安だらす。何より企画を楽しみながらお手伝いいただいたこ

けだったのですが、東京都やアーツカウンシル東京さとが嬉しかったです。

んにお力添えいただきなんとか実施できました。
「やれ
ばできる」
というのが何よりの発見だと思っています。

小岩：アーツカウンシル東京に芸術や文化の視点で関わってもらったことで、普段とは違うアプローチがで

和多利：参加したクリエーターによる対話やディスきました。

カッションをYouTubeで配信しました。私設美術館
である私たちにとって、普段はできない無料コンテン
ツとして提供できたことで、約10,000人という想像

「気づき」
と
「課題」

を超える人々に見ていただきました。その反響に驚きつつも、とても嬉しい出来事でした。

Q4. 想定していなかった
新たな発見がありましたか?

溝端：公演を映像にとり、オンラインで見てもらうということ自体が初めてで、大きな発見になりました。

近藤：普段は接することができない著名なアーティス
トとアートを通じて、一つのものを作ることができた

Q5. コロナ禍での事業実施において、ことは素晴らしい経験でした。そして、銭湯の中でこどうしても譲れなかったことは？

んなアート事業ができるという新しい発見がありまし102た。この発見をいかして、銭湯とアーティストがコラ

南川：他のクリエイターの仲間にも「参加できてよ

ボレーションして新しいことを積極的に仕掛けていけかったよ」と、心から言えることが、今回参加する一

DEBRIEFING SESSION REPORT

103

つの責任だと思っていました。その上で、オリンピッ

石原：延期になった時に原稿の進みが遅くなった漫

思いますが、現実的にはこのように出版社の枠を超えた。これからも都内のいろんな箇所で実現できたらい

ク・パラリンピックを文化の面で盛り上げるというこ

画家の先生がいて、諦めそうになりました。2020年て漫画のために動いてもらう大規模な形はそうそうでいなと期待を持っています。

とと同時に、批判的観点からも状況を捉え続けることということで20人という企画だったので、2021年にきないことだなとも思っています。

を大事にするプロジェクトで、そのバランスの難しさなってしまったのだからもういいかと思ったこともがありました。しかし、そこを隠すことなく対話を繰（笑）でも結果的には、20作品全てが揃ったことは本

荒神：これからも社会の合理的なシステムや意味をながら位置情報のみを使ってできる何か新しい表現にり返すことで最終的に「良いプロジェクトをさせても当に良かったです。

取っ払うようなすごい光景を街中に作ることに挑戦し挑戦したいと思います。

石橋：コロナの状況がよくなってきたら、人が移動していきたいです。

らえた」と心から思えることに、とても満足しています。

前原：今回苦労した点は、ノウハウとして蓄積できた

前原：コロナ禍でオンラインでの打合せが続いていま
湯浅：非常に大きな予算をいただいておりましたが、した。出演者の中には参加できなくなる方もいまし増井：今回のように自分たちだけでは成し遂げられなと思うので、今後はそれをいかしていろいろな企画に

当初の予定と変わったことでその予算内に収めるといた。そんな中、なんとかマルコが4月に来日可能とないことをいろんな方の協力を得てやっていきたいと思チャレンジできたらいいなと考えています。

うのが大変でした。その中で譲れなかったことは、ク

りまとめ上げることができて良かったです。譲れないます。

オリティを担保しながら、アーティストのビジョンをかったことは、観客を入れたパフォーマンスを作るこ

最大限に実現すること。そして、安全面でした。

とでした。というのも、演技経験のない出演者もいる

南川：東京都など大きな機関と一緒に、また人類に向中で、映像での配信となると、感情とか雰囲気が伝けた事件みたいなものを作っていきたいです。

まとめ
稲村：ほとんどの皆さんが予想以上に苦労をされたよ

江成：コロナ禍で多くの人を集めるイベントをしてよ

わってこないものになってしまうなという懸念があっいのかという議論もありましたが、「芸術文化の灯を絶たからです。最終日だけではありますが、なんとか実

溝端：コロナが収まったタイミングで、もう一度皆さうですが、そういった困難な状況だからこそ得られたやさない、何があっても実施しなければいけない」と現できました。

んに企画の全貌を見ていただきたいです。

大きな達成感やオンラインでの実施など今後の活動につながる可能性が広がったことは何よりの成果だと思いう思いでやり遂げることができました。
清宮：今回できたこともできなかったことも含めて、
溝端：緊急事態宣言下で会場が下見すらできない状況になりました。そこから、できることはなんだろう？
と考え直し、オンラインで行うという前提でなんとか使用許可をいただき実施ができました。

これからの展望
Q6. 今後も継続したい、いました。本当にお疲れ様でした。

引き続きみんなでやっていけたらと思います。2020
年代の内に、今回の構想を凌駕する芸術祭を開催した

石綿：1年延期となって企画の見直しを余儀なくされいです。

たり、世間全体のネガティブな雰囲気もあった中で、または新しく始めたいことは？

私たちも、どうやって企画者の皆さんにモチベーショ
江成：丸の内というのは、皇居が近いということもンを保っていただくか苦慮しました。そんな中、幾度

近藤：1年間延びたことで費用がかなり嵩んでしまっ

和多利：今後も2年に1回、東京で2 〜 3個でよいのであって普通のサイズの広告やアートでも掲載が大変なとなく話し合いを重ねることで問題を乗り越えて、最て、実施内容の調整を行わざるを得ませんでした。そパビリオンを作り、海外の人に見に来ていただけたらエリアです。それが、東京都やアーツカウンシル東後まで全うしていただいて本当に素晴らしい企画にんな中でも諦められなかったこととしては、やはりクいいなと思っています。

京さんと一緒に大義を持ってやることで実現できましなったと思います。ありがとうございました。

オリティを下げたくないということでした。
湯浅：今回作り上げたシステムをさらに新しい作品に
清宮：企画を実施するにあたってできるだけ攻めたい

発展させていきたい。そして、東京で生まれたこのプという思いがある中で、できることとできないことのロジェクトを違った都市の文脈の中で、またはワール

線引きが難しかったです。現場の担当の方には、我々ドカップなど他のスポーツイベントと合わせて実施で事務局やアーティストの思いを形にすることに関してきたらと思います。

非常に努力していただきました。
近藤：今回のチャレンジで銭湯がいろいろなことに使石橋：私たちのプロジェクトは唯一コロナ前だったのえることに気づきました。今度は、銭湯の音響をいかで皆さんとは状況が異なるのですが、境内を光で埋めして音楽で何か新しいイベントをしてみたいです。

尽くすということは人を集めることを含め、たくさんのハードルがありました。そのハードル一つひとつを

岡崎：大きな発見として、若いアーティストの人との乗り越えるために苦労はありましたが、東京都やアー

出会いがありました。その出会いを大切に若い人が活ツカウンシル東京さんの力添えをいただき実施するこ

躍できる場を作っていきたいと思います。

とができとても有り難かったです。
石原：展覧会という大きな経験を次にいかしたいとは

104

DEBRIEFING SESSION REPORT105

DEBRIEFING SESSION REPORT

Looking Backat Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 was a long-term project runningfor more than three years from the call for submissions to final delivery.
Now that all the programs have been completed, we asked eachof their planners to offer their frank reflections on their experiences
and outlook on the future.

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 Debriefing Session
Date: October 21st, 2021
Venue: PORT HALL, TOKYO PORTCITY TAKESHIBA
Organizers: Akiko Ito (Tokyo Metropolitan Government Bureau of Citizens and Cultural Affairs)
Yuko Ishiwata (Arts Council Tokyo)
Moderator: Taro Inamura (The Saison Foundation)
Speakers: The Constant Gardeners / Manami Yuasa
SUMIDA RIVER | Storm and Urge / Ryoichi Kiyomiya
World Performing Arts Forum / Shutaro Koiwa
DANCE TRUCK TOKYO / Matsue Okazaki
SUPER WALL ART TOKYO / Osamu EnariTOKYO SENTO Festival 2020 / Kazuyuki Kondo
TOKYO REAL UNDERGROUND / Toshio Mizohata
PAVILION TOKYO 2021 / Etsuko Watari, Koichi Watari
The Speed of Light / Takuya Maehara
After-school Diversity Dance / Keiichi Hayashi
masayume / 目 [mé] (Haruka Kojin, Kenji Minamigawa, Hirofumi Masui)
Exhibition of manga《What if Tokyo》/ Yutaka Ishihara
Light and Sound Installation “Coded Field”/ Motoi Ishibashi

About the programs
Q1. Were you able to bring your original dream to fruition?
Watari: It was a pity that visitors from overseas couldn’t
view it, but we did manage to implement our plan almost in its entirety.
Yuasa: I’m attending today on behalf of the planner Jason Bruges, and I believe the program was everything
he had envisaged.
Kondo: Our dream was to spread sento culture to therest of the world, so in that sense, it was unfortunatethat the pandemic prevented people coming here fromoverseas.
Okazaki: As ours was an existing program, we hoped
to be able to expand it and take it to places not usually open to us. Sadly, partly because of the pandemic, there were a few places where we couldn’t make it
happen.

106

Ishihara: Yes. We thought it would be very difficult toget 20 leading manga artists to draw new works, but
we ultimately succeeded, so I’m satisfied.
Kojin: I think we managed to achieve our initial dreamof bringing an overwhelming enigma to humanity.
While the pandemic meant that fewer people wereable to see it in person, it was featured in various media as a “mystery“, so I feel like a lot of people ended
up seeing our work.
Mizohata: Although the dancers weren’t able to perform in front of an in-person audience as per our original plan, we did manage to achieve pretty much everything we came up with when we thought about what
we could do in the face of COVID-19.
Kiyomiya: We’re an NPO that normally works in the
Sumida River area, so we had ambitious dreams about
how much further afield we could spread our activities.
The pandemic meant we had to give up some part ofthose dreams, but I’m satisfied that we managed tosee the project through to the end.
Enari: We envisaged lots of foreign visitors gatheringat Tokyo Station, so we were a little disappointed thatthings didn’t work out that way.
Ishibashi: Being able to work with Tokyo Metropolitan
Government allowed us to devise an ambitious plan,taking in places that wouldn’t normally have been
open to us, like the capital's parks. I was particularly
pleased to be able to implement our project at Zojoji
Temple and neighboring Shiba Park.
Maehara: I was happy we were able to do what we’dplanned. At the same time, it was a pity we could only
give one of the 10 planned performances, because of
the state of emergency, which meant not so many people were able to watch it.
Hayashi: When we started out, I had high hopes about
what might happen. Our mechanism for forging community ties worked well and I’ve heard that the people
involved have continued to engage with each othereven after the project’s end, so I’m very pleased.
Koiwa: Our initial plan was to hold a festival introducing intangible cultural heritage from across the globe,
so I’d dreamed of using this opportunity to gather together people from a range of different countries. I’m
disappointed we couldn’t make that happen.
Q2. What pleased you the most?
Kondo: I was delighted to see visitors taking photographs in front of the noren art and that some evenasked to buy the exclusive happi coats we’d had made.
It was also great to be able to introduce more people
to Art Brut, which is a style of art based on the unmediated expression of the impulses of the inner self, without the influence of tradition or education.
Watari: I’m relieved our program was completed without incident, after we’d applied for so many permits.
And I’m really glad we didn’t lose a single sheet from
Makoto Aida’s cardboard “Tokyo Castle“. What with thetyphoon and the hail, we’d all been worried about that.
Enari: More than anything else, I was happy to be able
to spend time with Tadanori Yokoo, because it’s usually hard to get that chance. When we were looking
at his as-yet-unfinished picture at his studio during ameeting, I had a weird sense that we ourselves were
becoming part of his art.
Minamigawa: Collaboration. There were loads ofdifferent things, but I feel like we were able to see itthrough to the end thanks to our open, straightforward
relationships with our colleagues and everyone else
involved.

Maehara: Mediating the communication between
Marco, all the way on the other side of the planet inArgentina, and everyone in Tokyo was tough, but wesomehow managed to pull it off, which was a relief.
Mizohata: Although we had to shift online because of
Covid, we were able to attract a completely new audience as a result, so I was pleased about that.
Yuasa: We originally planned to have the robots andstage made in Japan, but ended up having to haveeverything made in the UK, which caused us a lot ofanxiety. So in that moment when the equipment we’d
had shipped over by sea actually moved, I was utterly
overjoyed.
Koiwa: Young people developed an interest in intangible traditional culture. I was really pleased about that.
Kiyomiya: I could feel the fundamental power of humans when I saw how moved the audience watching
the improvisation session were, even though they wereviewing online.
Ishihara: I was so moved when everyone kindly agreed
to our request, regardless of the boundaries between
publishing companies, and also in that moment when
I saw the completed pieces. In addition, I experienced
unalloyed joy as a manga editor when feedback fromthose who’d actually visited the exhibition was all oversocial media and causing a bit of a stir.
Okazaki: I was worried about holding the performances without an audience at first, but when I saw how
happy the dancers were when they were on stage forthe first time in a year, I was glad we made that opportunity.
Q3. Were there things you wouldn’t normally have beenable to do that you were able to achieve because youwere working with Tokyo Metropolitan Government
and Arts Council Tokyo?
Watari: Obtaining permits and approvals is always
tough, but I’m really grateful for the efforts of Tokyo
Metropolitan Government this time around. Above all,I’m pleased they were able to enjoy the program while
helping us out.
Koiwa: We were able to take different approaches fromusual, because Arts Council Tokyo brought its perspective on art and culture to bear in its involvement.

Insights and issues
Q4. Did you make any unexpected new discoveries?
Kondo: Being able to create a single program involving famous artists and art that we wouldn’t normally

DEBRIEFING SESSION REPORT

107

have been able to come into contact with was a wonderful experience. And we discovered it was possible
to organize an art project like this in sento. It would begreat if we could tap into this discovery and actively
devise new initiatives based on collaboration between
sento and artists.
Minamigawa: Because of the pandemic, we had tochange course and take a very different tack with ourwork, showcasing it via the media. Accordingly, we faced
the difficulty of communicating our artwork through themass media. We really puzzled over it for a while, but byworking closely with Arts Council Tokyo and devising astrategy of keeping a close eye on the content being
published while monitoring the media response, we wereable to negotiate that sticky patch and now we can see
new possibilities for our future activities.
Koiwa: Through communication with people overseas,
I realized what a terrible position everyone had been
put in by the pandemic.
Yuasa: I became keenly aware of the possibilities thatonline options offer for international collaboration. A
really big discovery for me was how smoothly everyone
was able to communicate without the aid of an interpreter, thanks to translation apps. And we were able totrial things like the virtual tours we held for people in
the UK and other countries, which hold out possibilities for the future.
Hayashi: I was incredibly anxious, because I had no
previous experience of organizing a major program
this big, but thanks to the assistance Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo provided, wemanaged to pull it off.
So my key discovery was that we can do it if we try.
Watari: We streamed the dialogues and discussions
with the participating creators on YouTube. For us as a
private art museum, we were able to offer free content
that we wouldn’t normally have been able to provide,
which was viewed by around 10,000 people, far beyond what we’d imagined. The feedback we received
was astonishing and delightful, as well.
Mizohata: It was the first time we’d filmed performances and screened them online, so that was a major
breakthrough for us.
Q5. What was nonnegotiable for you when it came to implementing your projects amid the pandemic?
Minamigawa: In participating in this project, I felt I
had a responsibility to be able to say to other creatorsthat I was glad we’d taken part. On top of that, we
had the tricky issue of striking a balance between creating a sense of excitement around the Olympic andParalympic Games from a cultural standpoint, while
also implementing a project that attached importance108

to capturing the situation from a critical perspective.
However, thanks to ongoing dialogue in which we wereable to express these issues openly, I ultimately feelvery satisfied to be able to say wholeheartedly that we
succeeded in delivering a good project.
Yuasa: Although we received a huge budget, the changes from the initial plan meant we still struggled to bringit in within budget. What was nonnegotiable in that situation was bringing the artist’s vision to fruition to the
maximum extent possible without compromising on
quality. There were also the safety aspects.
Enari: There was some debate about whether it wasright to go ahead with an event that would attract a lotof people, given the pandemic, but we were able tosee it through, inspired by the thought that we needed to bring it to fruition, to keep the flame of art andculture alight.
Mizohata: Because of the state of emergency, we
couldn’t even take a preliminary look around the venues. So we thought again about what we actually could
do and managed to get permission to use them, oncondition that the performances would be online, andconsequently were able to bring it off.
Kondo: Postponing for a year meant costs mounted
up quite a lot, so we had to adjust our plans accordingly. But amid all that, we remained determined not
to allow the quality to drop.
Kiyomiya: We wanted to be as assertive as possible
in implementing our program, but it was hard to draw
a line between what we could and couldn’t do. The
on-site staffs worked really hard to translate into reality
the artists’ wishes, along with ours as the administrative office.
Ishibashi: Our project was the only one that took place
before the pandemic, so our situation was different
from everyone else’s, but we still faced a lot of hurdles in filling the temple precincts with light, such asgetting enough people together. We struggled hardto overcome each and every one of those hurdles andwere very grateful to have been able to implement our
project with the assistance of Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo.
Ishihara: When the program was postponed, some of
the manga artists had fallen behind in their work and it
looked like they were about to give up. We’d gone with
20 in the plan because of 2020, but when it changed to2021, we thought it wouldn’t really matter <laughs>,
but ultimately we got all 20 pieces, which was great.
Maehara: We had so many meetings online becauseof Covid. Some of the performers became unable totake part. Despite all this, Marco managed to make it
to Japan in April and we were thankfully able to bringit all together. What was nonnegotiable for us was
performing in front of an in-person audience. This was
because we were concerned that, since some of theperformers had no acting experience, the emotion andatmosphere wouldn’t come across if we just recorded
for streaming. We managed to do it, albeit only on the
final day.

Prospects for the future
Q6. What are your plans for the future, in terms of continuing activities or starting new projects?
Watari: Going forward, we’d like to install two or threepavilions in Tokyo every couple of years and it would
be great if people from overseas could come to see
them.
Yuasa: I want to deploy the system we created for thisproject in new works. And it would be great to implement this project conceived in Tokyo in the context ofdifferent cities or in conjunction with the World Cup orother sporting events.
Kondo: This challenge showed me that sento can beused for a diverse array of things. I want to organize
new kinds of events involving music, taking advantage
of sento acoustics.
Okazaki: A major discovery for me was the encounters
I had with young artists. I want to make the most ofthese encounters and create bases where young people can flourish.
Ishihara: I want to tap into the tremendous experience I gained from the exhibition in my next project,but in practical terms, I think it won’t be possible to
do anything on a grand scale like this one, where wemanaged to mobilize people for the sake of manga,regardless of their publisher.

end, I'd like to hold an art festival even more ambitious
in scope than this one.
Enari: Partly because it’s so close to the Imperial Palace, it’s difficult to display even normal-sized ads andart in Marunouchi. But by working with Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo for thesake of this cause, we managed to do it. I hope we’ll
be able to continue doing things like this at various
other locations around the metropolis.
Ishibashi: Once Covid dies down, I’d like to take on
the challenge of creating some new form of expressionthat can only be achieved by using positional information while people move around.
Maehara: We’ve accumulated know-how from ourstruggles on this project, so it would be great if we
could tap into that know-how in taking on the challenge of various other projects in the future.

Conclusion
Inamura: It seems to me that almost all of you had
a tougher time than you’d expected, but I think thebiggest result is that your experience of doing things
online and the tremendous sense of achievement you
gained precisely because of having to work under suchdifficult circumstances have opened up possibilities foryour future activities. Thank you all so much for yourhard work.
Ishiwata: We too worried about how to keep you all
motivated, given the generally negative atmospherethroughout society and the fact that you had to revise
your plans when everything was postponed for a year.
You managed to overcome these problems throughcountless rounds of discussion and see everything
through to the end, resulting in a truly wonderful program. Thank you very much.

Kojin: I’d like to continue taking on the challenge ofcreating incredible cityscapes that tear down society’s
rational systems and meanings.
Masui: I want to work with a variety of other people todo things that we couldn’t do alone, like we did here.
Minamigawa: I’d like to work with large organizations
like Tokyo Metropolitan Government to create somekind of phenomenon targeting the whole of humanity
again.
Mizohata: It would be great if we could show everyone
the entire program again once the pandemic is over.
Kiyomiya: I’d love to be able to continue working witheveryone, including on the things we did and didn’t
succeed in doing this time around. Before the 2020s

DEBRIEFING SESSION REPORT109

資料｜APPENDICES

参加者数とPR・宣伝実績

メディア向け施策

公募開始から実施まで、コロナ禍で延期や変更を余儀なくされたTokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13。

Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13広報事務局で

実施日

開催内容

参加数

は、公募開始から実施まで、メディアを集めての懇談

2018年
1月18日

Tokyo Tokyo FESTIVAL

12媒体
15名

2019年
2月27日

Tokyo Tokyo FESTIVAL

12媒体
14名

2019年
8月27日

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13
プレゼンテーションフォーラム

12媒体
24名

2021年
6月24日

公益財団法人フォーリン・プレスセンターによるオンライン会見

24機関
27名

2021年
6月29日

公益財団法人フォーリン・プレスセンターによるプレスツアー

9媒体
11名

会などを通して企画主旨や各プロジェクトの魅力を企画者側ではなく、日本国内や海外の人たちにはどのように受け止められていたのか、

発 信。2017年11月24日 〜 2021年8月31日 の 期 間 に

どんな反響があったのか。数字と記録からたどる。

合計19件（国内11回、海外8回）のプレスリリースを配信。また、プロジェクト毎にも広報活動を行い、上記以外にもプレスリリースやニュースレター、記者会見などを多く実施した。

企画公募事業に関するメディア懇談会
企画公募採択事業に関するメディア懇談会

参加者
コロナ禍で国内外の移動が制限される中、オンラインなども活用し、多くの方々に13のプロジェクトを届けた。

約500,000■ プロジェクト別参加人数人

メディア露出Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13広報事務局および各プロジェクト
個別の広報活動によって、文化芸術の専門媒体のみならずテレビや全国紙、海外メディアにも数多く取り上げられた。

3,296

件

■ 主催およびプロジェクト別メディア露出数※屋外企画（東京大壁画、まさゆめ、TOKYO REAL UNDERGROUNDの銀座地下歩道）
は集計不能のため除く

112※Facebook、Twitterなどソーシャルメディアを除く

APPENDICES

113

制作物
公募開始時にはキービジュアルを使用したチラシ1種

広告展開
制作物

■ 企画公募仕様

部数およびポスター 3種を作成、街中で広告展開をしたほ

公募チラシ

サイズ：A4 印刷：表4色／裏1色

104,500部

か、都内を中心に全国の主要文化施設で配布、掲出を

公募ポスター

サイズ：B1 印刷：4色

300部

行った。

公募ポスター

サイズ：B2 印刷：4色300部

公募ポスター

サイズ：B3 印刷：4色

1,250部

2017年12月〜 2018年2月

一人でも多くの人が公募に参加できるよう、駅貼りポスターや映像による車内広告をはじめ、都内各所で広告を
展開した。
種類

詳細

期間

オンライン（バナー、リスティング広告など）

JDN、美術手帖、CINRAなど 7媒体

2017年12月1日〜 2018年2月28日

車内広告（都営地下鉄、東京メトロ、東急線）

動画およびポスター

2017年12月11日〜 2018年1月7日

駅貼りポスター、デジタルサイネージ（JR、都営大江戸線など） 58駅73ヵ所

2017年12月18日〜 2018年1月28日

渋谷Q'sEYE、Bunkamuraエントランスビッグバナー 2017年12月18日〜 2018年1月31日

屋外広告
新聞

全国紙5紙

2017年12月

雑誌

美術手帖、bounce、Penなど5誌

2017年12月〜 2018年2月■ 各事業の本番に向けて

2019年9月〜 2020年春

一番初めに実施したDANCE TRUCK TOKYOの広告から、より多くの企画がスタートする2020年春に向（総再生回数けて3月にはYouTubeなどで動画を展開

26,989,821回）。しかし、新型コロナウイルス感染症
拡大による延期により、4月以降は広告を取り止めた。
駅貼りポスター

YouTube動画より抜粋
種類

詳細

期間

車内広告（JR山手線、都営地下鉄）

動画（DANCE TRUCK TOKYO)

2019年10月

デジタルサイネージ（JR、東京メトロ）

16駅（DANCE TRUCK TOKYO)

2019年10月

オンライン（YouTube、TVer）

動画21パターン（6企画＋全体告知）

2020年3月10日〜 31日■ 延期後の再開

2021年春〜

再開以降は、事業は再開したものの人流抑制のため目立った広告展開はできなかったが、海外のオンラインメ

公募ポスター

ディアSTIRとメディアパートナーシップを締結するなど、海外に向けた発信を強化した。

WEBサイト2017年11月の公募開始時からウェブサイトをバイリ
ンガルで運用し、国内外に発信した。

約

830,000

PV

Tokyo Tokyo FESTIVAL 企画公募ウェブサイト

416,386PV （対象期間：2017年11月24日〜 2019年2月26日）
Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13ウェブサイト

414,195PV （対象期間：2019年2月27日〜 2021年10月31日）
屋外ビジョン114

屋外広告Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13ウェブサイト

APPENDICES

115

Participant Numbers and PR / Advertising Achievements

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 saw a number of unavoidable postponements and alterations due to the pandemic between the time when the Public Call went out and when the projects were actually implemented.
How were these changes received by people within Japan and overseas?
We have compiled some facts and figures below.
■ Number of participants by project

Participants

Project nameWith domestic and international travel restricted due to
COVID-19, online platforms were effectively utilized todeliver the 13 projects to as many people as possible.

Approx.

500,000

PeopleMeasures Targeting the Media
Between the start of the Public Call and the implementation of the projects, the Tokyo Tokyo FESTIVAL
Special 13 PR office sought to highlight the appeal of
the program’s purpose and its component projects
through informal media briefings and other events.
19 press releases were issued (11 for Japanese domestic media and 8 for overseas media) between November 24th, 2017 and August 31st, 2021. Besides this, PR
activities for each separate project were conducted,
issuing individual press releases and newsletters, andholding project-specific press conferences.

No. of Participants
47,22440,284 (37,138)
246
9,074 (2,600)
58,916
15,930 (15,478)
308,203 (6,702)
1,695 (1,612)
1,678 (1,052)
20,704
1,514

The Constant Gardeners
SUMIDA RIVER | Storm and Urge
World Performing Arts Forum
DANCE TRUCK TOKYOTOKYO SENTO Festival 2020
TOKYO REUL UNDERGROUNDPAVILION TOKYO 2021
The Speed of Light
After-school Diversity Dance
Exhibition of manga《What if Tokyo》
Light and Sound Installation “Coded Field”*Figures in parentheses indicate the number of online participants*Excludes outdoor programs (SUPER WALL ART TOKYO, masayume, and the
Ginza Underpass exhibition for TOKYO REAL UNDERGROUND), as figures for these
could not be collected

Date

Event

January
18th, 2018
February
27th, 2019
August27th, 2019
June
24th, 2021
June
29th, 2021

Media briefing on the Tokyo Tokyo FESTIVAL
Public Call for Project Proposals
Media briefing on the proposals adopted from theTokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
Presentation Forum
Online conferenceby the Foreign Press Center Japan
Press tour
by the Foreign Press Center JapanPR Materials
When the Public Call began, one type of flyer and three
types of posters using the key visual were produced andads were deployed across the city. In addition, these materials were distributed for display at major cultural facilities nationwide, with a primary focus on those in themetropolis.

Material

Specifications

Public Call flyers
Public Call posters
Public Call posters
Public Call posters

Size: A4 Printing: front 4 colors, back 1 color 140,500
Size: B1 Printing: 4 colors
300
Size: B2 Printing: 4 colors
300
1,250
Size: B3 Printing: 4 colors

Ad Deployment■ Public Call for Project Proposals
December 2017 – February 2018
To encourage as many people aspossible to submit their ideas, advertisements were deployed in a variety of locations throughout Tokyo,
including posters at railway stationsand video advertisements in train
carriages.

Type

Details

PeriodOnline(banner, search advertising, etc.)
Train carriage ads(Toei Subway, Tokyo Metro, Tokyu Line)
Station posters and digital signage(JR, Toei Oedo Line, etc.)

7 outlets, including JDN,
Bijutsu Techo, and CINRA
Videos and posters

Outdoor advertising

Shibuya Q's EYE, Big bannerat Bunkamura entrance

December 1st, 2017 –February 28th, 2018
December 11th, 2017 –January 7th, 2018
December 18th, 2017 –January 28th, 2018
December 18,th 2017 –January 31st, 2018

Newspapers

5 major newspapers

December 2017

Magazines

5 magazines, including Bijutsu
Techo, bounce, and Pen

December 2017 –February 2018

No. of Media
12 (15)12 (14)12 (24)24 (27)9 (11)*Figures in parentheses indicate the number of participants

No. of Copies■ Publicity for individual events
September 2019 – Spring 2020
Starting with ads for the DANCE TRUCK TOKYO performances that kicked off the program, video ad campaign
were deployed on YouTube and other platforms (total
views: 26,989,821) that ramped up toward spring 2020,
when many of the projects were due to take place. However, the postponement due to the COVID-19 pandemic resulted in discontinuing advertisements from April.

73 locations in 58 stations

Type

Details

PeriodTrain carriage ads(JR Yamanote Line,
Toei Subway)

Video(DANCE TRUCK TOKYO)

October, 2019

Digital signage(JR, Tokyo Metro)

16 stations(DANCE TRUCK TOKYO)

October, 2019

Online(YouTube, TVer)

21 video patterns(6 projects + announcement of overall program)March 10th–31st, 2020

■ Resumption after postponement
Spring 2021 onward

Media Exposure
Due to the work of the Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 PR officeand PR activities run by each project, the program attracted a great
deal of attention from not only media specializing in culture andthe arts, but also TV, national newspapers, and overseas media.
■ Media exposure by organizer and projects

3,296

Coverage

Project name

Details

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
The Constant Gardeners
SUMIDA RIVER | Storm and Urge
World Performing Arts Forum
DANCE TRUCK TOKYO
SUPER WALL ART TOKYOTOKYO SENTO Festival 2020
TOKYO REAL UNDERGROUNDPAVILION TOKYO 2021
The Speed of Light
After-school Diversity Dancemasayume
Exhibition of manga《What if Tokyo》
Light and Sound Installation “Coded Field”

TV: 15 (3) / Radio: 13 / Newspapaer: 1 / Magazine & Freepaper: 17 (2) / Web: 298 (33) / Other: 1 (1)TV: 6 (5) / Radio: 1 / Newspapaer: 19 / Magazine & Freepaper: 2 / Web: 103 (17) / Other: 1 (1)TV: 3 / Radio: 2 / Newspapaer: 4 / Magazine & Freepaper: 4 / Web: 22
Radio: 1 / Newspapaer: 2 / Magazine & Freepaper: 2 / Web: 3
TV: 4 / Radio: 2 / Newspapaer: 3 / Magazine & Freepaper: 8 / Web: 27
TV: 11 / Newspapaer: 40 / Magazine & Freepaper: 5 / Web: 607 (93)
TV: 7 / Radio: 3 / Newspapaer: 8 / Magazine & Freepaper: 15 / Web: 129 (3)Radio: 1 / Newspapaer: 5 / Magazine & Freepaper: 5 (1) / Web: 22 (5)TV: 4 / Radio: 2 / Newspapaer: 9 / Magazine & Freepaper: 14 / Web: 55 (6)TV: 1 / Radio: 3 / Web: 205
TV: 1 / Magazine & Freepaper: 6 / Web: 31
TV: 33 / Radio: 6 / Newspapaer: 38 / Magazine & Freepaper: 7 / Web: 1,074 (67)
TV: 2 / Newspapaer: 29 / Magazine & Freepaper: 6 / Web: 239
TV: 1 / Radio: 1 / Newspapaer: 3 / Magazine & Freepaper: 1 / Web: 103

Although the programs resumed, proactive ad campaigns could not be implemented due to the restrictions on
travel. However, in the effort to spread the word overseas, a media partnership with overseas online media outlet
STIR was formed.

Websites
Total
345 (39)132 (23)35844663 (93)
162 (3)33 (6)
84 (6)
209
38
1,158 (67)276
109

Since opening the Public Call in November 2017, a bilingual website was launched to spread the word bothwithin Japan and overseas.

Approx.

830,000

WebsitePV

Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals website(period covered: November 24th, 2017 – February 26th, 2019)
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 website(period covered: February 27th, 2019 – October 31st, 2021)

416,386
414,195

PV*Figures in parentheses indicate media exposure overseas*Excludes social media such as Facebook and Twitter

116

APPENDICES

117

企画公募事業の採択までのプロセス
企画公募そもそもの出発点

募集スタート：2020年に世界を驚かせる

東京都が2015年に発表した「東京文化ビジョン」には、

2,436件のアイデア

2,436から13企画を選定

企画公募が公表されたのは、2017年11月24日。知事

その結果、応募総数は2,436にのぼり、海外からのエ

審査は、2,436件の企画アイデアについて東京都とその戦略の一つとして、「 オリンピックの精神に基づ

会見にて「Tokyo Tokyo FESTIVAL」および企画公募プントリーも28の国・地域から114件となり、アーティ

アーツカウンシル東京による文化プログラムの考え方

き、史上最高の文化プログラムを展開するとともに、ロジェクト概要が発表された。

スト、団体・企業をはじめ、個人では7才から85才まを基準とした書類精査の後、審査会委員による第一次

文化の面でのレガシーを2020年以降に継承し、世界事 前 説 明 会 を2017年12月3日、 ８ 日、13日、16日、で、老若男女を問わず、様々なアイデアが寄せられ審査（書類選考）を経て、64件に絞った。その64件の一の文化都市東京の実現につなげていく」ことが掲げ

27日、2018年1月11日、12日、15日 の 計8回 開 催 し、た。

アイデアについては、アーツカウンシル東京からのアられている。加えて、都が主導する文化プログラムの約700名の参加者が集まった。その他、各所での説明

考え方が示され、それに基づいて様々な文化プログラ

会やプレス懇談会も実施。屋外広告、交通広告など

ムが検討された。

による広報PRを展開し、募集については189媒体（TV

音 楽（570）、 演 劇（289）、 舞 踊（211）、 美 術（834）、 写 真

企画および事業計画にブラッシュアップしてもらった。

2、新聞・雑誌 27、ウェブ 27、PR Times 133）での（115）、メディア芸術（479）、伝統芸能（436）、生活文化

第二次審査では4日間にわたる全企画者との面談を経■ 参考：都が主導する文化プログラムの考え方

ドバイスや審査会での意見・要望を各企画者へ個別に■ 分野分類（件数）

フィードバックし、第二次審査に向け、より具体的な露出となった。

（478）、ファッション（97）、建築（83）、文学（60）、そのて、最終審議を行い、文化プログラムとしての適時● 伝統と現代の共存をはじめとした独自性・多様性を持つ

PRでは、今回の企画公募が規模を含めて東京都とし

他（256）

性・独創性、世界に向けた都市魅力創出への視座、ま東京の文化を世界に発信するとともに、国際的な芸術文ても初めての試みであり、都にとっても挑戦的である化交流を積極的に展開こと、また都内・国内はもとより、世界中の多くの● 障害者、高齢者、子ども、外国人など、国内外のあらゆる人々が参加・交流できる機会の創出● 新たな発想を取り入れた芸術文化活動の推進や次世代を担う人材の育成● 都市全体で文化的な祝祭感を創出● 国、他の自治体、芸術文化団体などとの連携・協力によるオールジャパンでの気運醸成方々に対し、未来に向けた未知数の可能性にチャレン

ヨーロッパ

ジしてほしいという熱いメッセージを込めて積極的に

イギリス
オランダ
ロシア
フランス
ベルギー

プロモーションを展開した。
■ 公募概要公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル● 2019年秋頃（ラグビーワールドカップ開催時）から2020

年9月6日までの間に都内で実施するもの

め、斬新で独創的な企画や多くの人々が参加できる企● 対象となる分野：音楽・演劇・舞踊・美術・写真・文学・画などを、国内外・老若男女問わず幅広く募り、実メディア芸術（映像、マンガ、アニメ、ゲームなど）
・伝施していくために立ち上げた。また、企画公募のガ

統芸能・芸能・生活文化（茶道、華道、書道、食文化な

イドラインは、募集の対象ともなる若手アーティス
トやプロデューサーなどから意見聴取を行うととも

46
5
3
1
1

ポーランド
ドイツ
オーストリア
スペイン
ラトビア

8
3
1

アルゼンチン
コロンビア

2
1
1
1

タイ
シンガポール
トルコ
マレーシア

アジア
台湾
インド
中国
香港

つ企画であること● 事業規模は数百万から2億円を超えない範囲

東京による文化プログラムの中核事業を創出するた

アメリカ合衆国
カナダ
ボリビア● インパクトある芸術創造。あらゆる人々が参加する、

ベースに構築されており、2020年に向けた東京都とれるか、将来への展望を感じられるかなどが議論され

北・南アメリカ● 個人・団体などを問わず多分野から広くアイデアを募集

アートの可能性を拡げるといった、いずれかの目的をも

企画公募事 業 も、 こ の 文 化 プ ロ グ ラ ム の 考 え 方 をた新しいことへのダイナミックな挑戦や発想が感じら■ 国・地域別応募数（英語申請）

オセアニア
オーストラリアアフリカ

7

ブルキナファソ
ガーナ

2
1

計

南アフリカ
ベナン

76
11
5
2
1
1
17
4
1
9
1
1
1
1
7
5
1
1
114

た。全体としては、現代アート、メディアアート、音楽、演劇、舞踊、建築、民俗芸能、生活文化など分野のバランスや、東京都の様々な地域での実施、より多くの方々が参加できるかといった点も考慮し、結果13件の採択となった。

■ 参考：採択に向けた３つの視点● Challenge the “Mirai”：革新性・独創性、2020年以降に向けた新しい挑戦● No Borders：障害者、高齢者、子ども、外国人など国内外のあらゆる人が参加・交流● Old meets New：伝統と現代の共存をはじめとした独自性・多様性ど）・ファッション・建築ほか● エントリー期間：2018年2月1日〜 2月28日に、東京都知事の附属機関である東京芸術文化評議会小部会での検討を踏まえ、策定されたものである。

118

APPENDICES

119

The Process of Adopting the Project Proposals

Starting point
for the Public Call

Public Call begins:
Aiming to surprise the world in 2020

2,436 ideas

13 projects selectedfrom 2,436 ideas

One of the strategies in the Tokyo Vision for Arts andCulture published by Tokyo Metropolitan Government
in 2015 was to “Realize the best Cultural Program ever,inspired by the Olympic spirit, and use the opportunity
to turn Tokyo into the world’s foremost city of culture
by creating a cultural legacy to last beyond 2020.” In
addition, the philosophy for the Cultural Programs Led
by Tokyo Metropolitan Government was set out, basedon which a variety of cultural programs were considered.

The Public Call for Project Proposals was launched on
November 24th, 2017. An outline of the Tokyo Tokyo
FESTIVAL and the Public Call for Project Proposals initiative was unveiled at a press conference by the Governor.
A total of eight explanatory meetings were held (onDecember 3rd, 8th, 13th, 16th, and 27th, 2017, andJanuary 11th, 12th, and 15th, 2018), attended byaround 700 people. Briefings and informal press gatherings were also held in various locations. A publicity
campaign was deployed using outdoor and transport
advertising, and the Public Call received exposure ina total of 189 media outlets (2 TV stations, 27 newspapers and magazines, 27 websites, and 133 coverage
via PR Times).
The PR campaign sought to encourage as many people as possible—not only within the capital and therest of Japan, but also across the globe—to submit
their ideas, highlighting the fact that it was a challenging endeavor for Tokyo Metropolitan Government itself, being its first experience of undertaking a public
call of this nature and scale, and warmly encouraging
people to take on the challenge of exploring the limitless potential presented by the future.

As a result, we received 2,436 submissions, including
114 entries from 28 countries and regions overseas.
The diverse ideas came from artists, organizations, andcompanies, as well as from individuals ranging in age
from 7 to 85.

The 2,436 project ideas were first subjected to a preliminary document screening process in which they
were assessed against the philosophy of the Cultural program by the Tokyo Metropolitan Government
and Arts Council Tokyo. Then, following a first, document-based judging session by the panel of judges,
the submissions were narrowed down to a shortlist of
64. Advice from Arts Council Tokyo and the opinions
and requests expressed by the judges during their deliberations were then fed back individually to the planners of the shortlisted 64 projects, so that they could
flesh out their projects and brush up their implementation plans ahead of the second judging session.
The second round of judging took the form of interviews with all the planners over the course of four days,
after which the judges engaged in their final deliberations. The discussion focused on the timeliness andcreativity of the projects, their perspectives in terms offostering Tokyo’s global appeal as a city as part of the
Cultural Program, whether the projects evoked a senseof dynamic new challenges or ideas, and whether the
projects seemed to open up fresh prospects for the
future. In addition, overall consideration was given to
striking a balance between such genres as contemporary art, media art, music, theatre and dance, architecture, traditional performing arts, and lifestyle culture,
as well as ensuring that as many people as possible
could participate via implementation in various partsof Tokyo. As a result, 13 projects were selected.

■ Reference: Philosophy for the Cultural Programs Led
by Tokyo Metropolitan Government● The Cultural Programs will spread the word worldwide about

Tokyo’s unique, diverse culture, in which the traditional andthe contemporary exist side by side, and will actively promoteinternational artistic and cultural exchange● The Cultural Programs will create opportunities for everyone
to participate and interact, regardless of physical or mental
ability, age, nationality, or residence status● The

Cultural Programs will promote artistic and culturalactivities that incorporate new ideas, and will cultivate thenext generation of talent● The Cultural Programs will create a festive cultural atmos-

phere throughout the metropolis
Programs will foster a sense of excitement
throughout Japan by means of partnership and cooperation
with the national government, other local governments, andartistic and cultural organizations● The Cultural■ Outline of the Public Call
● Seeking a wide range of ideas in a multitude of genres fromindividuals and organizations alikecreation. Projects should have the purpose of
enabling anyone and everyone to participate or expanding
the potential of the arts

● Impactful

Developed on the basis of this approach to the Cultural Program, the Public Call for Project Proposals
was set up to seek out and implement a wide range ofcreative and innovative ideas, and programs in whicha multitude of people could participate. The initiative
aimed to attract submissions from members of the
public both within Japan and overseas, regardless ofage or gender, which would form the core of the Cultural Program delivered by Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture) in the run-up to
2020. The application guidelines were formulated on
the basis of deliberations by a subcommittee of theTokyo Council for the Arts, an advisory board to theGovernor of Tokyo, and were also informed by views
canvassed from among the young artists and producers at whom the Public Call was aimed.

120● The cost of the project should be from a few million yen to

no more than 200 million yen● The project should be implemented in the metropolis ofTokyo between autumn 2019 (when the Rugby World Cuptakes place) and September 6th, 2020
● Eligible genres: Music, theatre, dance, fine art, photography,
literature, new media art (e.g. video, manga, anime, andvideo games), traditional and other performing arts, lifestyleculture (e.g. tea ceremony, Japanese flower arrangement,
Japanese calligraphy, and Japanese culinary culture),fashion, architecture, and other forms of artistic endeavor■ Genresmusic (570), theatre (289), dance (211), fine art (834),
photography (115), media art (479),
traditional performing arts (436), lifestyle culture (478),
fashion (97), architecture (83), literature (60), and other (256)■ Number of submissions by country / region(applications in English)
EuropeUK
Netherlands
RussiaFranceBelgium

76
46
5
3
1
1

PolandGermany
Austria
Spain
Latvia8
3
1

Argentina
Colombia

4
1

2
1
1
1

ThailandSingapore
TurkeyMalaysia

9
1
1
1
1

North & South America
U.S.A.
CanadaBolivia

17

Asia
TaiwanIndia
China
Hong Kong

11
5
2
1
1

Oceania

7

Australia
Africa7

Burkina Faso
Ghana
Total

2
1

5
South Africa
Benin

1
1
114

■ Reference: Three perspectives for selection● Challenge

the “Mirai”: Demonstrating innovation andcreativity, and taking on new challenges for the future
beyond 2020

● No Borders: Enabling everyone to participate and interact,

regardless of physical or mental ability, age, nationality, or
residence status● Old Meets New: Demonstrating uniqueness and diversity,with the traditional existing side by side with the contemporary● Entry period: February 1st–28th, 2018

APPENDICES

121

スペシャル13の歩み①
HISTORY —Part 1

Number of submissions announced (2,436 entries).

61 groups—12 on the 25th, 10 on the 26th, 22 on the 27th, and17 on the 28th—gave presentations followed by Q&A sessions

5/29

with the judging panel (at Arts Council Tokyo’s office).

̶ 東京都、アーツカウンシル東京での粗選り・事前精査
第一次審査対象248件が選定
Preliminary sifting and screening by Tokyo Metropolitan
Government and Arts Council Tokyo.

企画公募から採択まで
From the Public Call for Project Proposals to selection

8/30
̶

最終審査会を実施
Final judging session

248 entries selected for the first round of judging.

8/31
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

6/1–28̶

2016
5/27, 6/9, 7/7
̶ 2020文化プログラムに関する若手対象の意見交換会を実施
アーティスト、企画・制作者など21名からアイデア公募ス

6/29
̶

held with the younger generation.

̶ 文化プログラム検討部会作業部会で、企画公募の事業ス
キーム・公募ガイドラインを検討
Working group of the Cultural Program Study Panel considers the Public Call for Project Proposals scheme and application guidelines.

12/3, 8, 16, 27
̶̶ 企画公募事業と募集についての事前説明会を実施
Explanatory meetings regarding the Public Call for Project
Proposals and the submission of ideas.

2/1–28

3/8

122

第一次審査通過者向け説明会
Briefing for shortlisted entrants.

通過案件個別面談（1回目・必須）
対象64件に対して、審査会での意見や課題をフィードバッ
ク、第二次審査に向けた企画・事業計画・制作体制などのブラシュアップ／実現可能性を検討（アーツカウンシル東京
による）Individual interviews with shortlisted entrants (1st: mandatory).
Arts Council Tokyo provided feedback on the views andissues raised by the judging panel regarding the 64 entries,
enabling entrants to consider feasibility and brush up theirprojects, implementation plans, and production frameworks
ahead of the second judging session.

審査会委員｜Judges’ Panel
青柳正規
Masanori Aoyagi

東京大学名誉教授、東京芸術文化評議会会長
Emeritus Professor of the University of Tokyo,
Chairman of Tokyo Arts and Culture Committee

伏谷博之
Hiroyuki Fushitani

タイムアウト東京代表 ORIGINAL Inc. 代表取締役
Head of Time Out Tokyo, President of Original Inc.

伊藤学司
Gakuji Ito（公財）東京オリンピック・パラリンピック競技
大会組織委員会CFO 企画財務局長
Chief Financial Officer (CFO) / Executive Directorof Planning & Finance of the Tokyo Organising
Committee of the Olympic and Paralympic Games藤森照信
Terunobu Fujimori

建築家・建築史家、東京都江戸東京博物館館長、
東京大学名誉教授
Architect and Architectural Historian, Director ofTokyo Metropolitan Edo-Tokyo Museum, Emeritus Professor of the University of Tokyo

太下義之
Yoshiyuki Oshita

三菱UFJリサーチ＆コンサルティング 芸術・文化政策センター長、独立行政法人国立美術館
理事、東京芸術文化評議会評議員
General Manager and Principal Consultant of
Mitsubishi UFJ Research and Consulting Co., Ltd.,
Executive Director of Independent Administrative
Institution National Museum of Art, Committee
member of Tokyo Arts and Culture Committee

藤原章夫
Akio Fujiwara

文化庁文化部長
Director-General of Cultural Affairs Department,
Agency for Cultural Affairs

堀越弥栄子
Yaeko Horikoshi

東京都生活文化局魅力発信プロジェクト担当部長
Senior Director for Host City Tokyo Promotion
Projects, Bureau of Citizens and Cultural Affairs,
Tokyo Metropolitan Government

三好勝則
Katsunori Miyoshi

アーツカウンシル東京機構長
Director General of Arts Council Tokyo

吉本光宏
Mitsuhiro Yoshimoto

審査会委員長／（株）ニッセイ基礎研究所研究理事、東京芸術文化評議会評議員
Chairman of the judges’ panel / Director of Center for Arts and Culture at NLI Research Institute,
Committee member of Tokyo Arts and Culture
Committee

通過案件個別面談（2回目・任意）
Individual interviews with shortlisted entrants (2nd: optional).

8/22
̶

1/11, 12, 15

̶ 応募件数を発表（2,436件が応募）第一次審査会結果通知
Entrants notified of results of first judging session.

8/13–17̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

̶ 「Tokyo Tokyo FESTIVAL 企画公募」エントリー受付
Submissions accepted for the “Tokyo Tokyo FESTIVAL Public
Call for Project Proposals”.

were then finalized and outsourcing contracts concluded.

7/18–24̶̶ 企画公募事業、「Tokyo Tokyo FESTIVAL」ブランド同時発表（知事会見）
Public Call for Project Proposals and “Tokyo Tokyo FESTIVAL” brand announced simultaneously (press conference by
the Governor).

2018

Details of specific projects not released.
The specifics of each project, including implementation plans,
production frameworks, and income and expenditure plans,

7/9, 10̶

11/24

̶ 企画公募事業と募集についての事前説明会を実施
Explanatory meetings regarding the Public Call for Project
Proposals and the submission of ideas.

以降、各企画について実施計画・制作体制・収支計画など
確定の上委託契約を締結
Selection of 13 ideas in response to the “Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals” announced.

7/3
̶

2017
1/31, 2/10, 3/6

具体的企画は未公表

tries selected for the shortlist.

Views on the creation of a scheme enabling the public to̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

第一次審査会を実施
書類審査結果について審議し、64件を選定
First judging session.
Results of document-based screening discussed and 64 en-

キームづくりのための意見を聴取
Opinion Exchange Meeting on the 2020 Cultural Programsubmit their ideas were sought from 21 participants, including artists, planners, and producers.

審査会委員による書類審査（248件）
Document-based screening by the judging panel (248
entries).

̶ 「Tokyo Tokyo FESTIVAL企画公募」13件選定を発表

第二次審査会 提出書類（企画書）締切
辞退などあり第二次審査対象は61件にDeadline for submission of documents (plans) for second
judging session.
As some entrants dropped out, 61 entries went through tothe second round.

8/25–28
̶

第二次審査会を実施
計61団体によるプレゼンテーションと審査会委員からの質疑（25日12団体、26日10団体、27日22団体、28日17団体 於：
アーツカウンシル東京）
Second judging session.

田口亜希
Aki Taguchi

日本郵船(株)広報グループ社会貢献推進チーム、
日本パラリンピアンズ協会理事
Office for Corporate Communication Group of
Corporate Citizenship of NYK Line, Board Member of Paralympians Association of Japan中井美穂
Miho Nakai

アナウンサーAnnouncer

長島確Kaku Nagashima

ドラマトゥルク、東京藝術大学音楽環境創造科特別招聘教授、東京芸術祭2018プランニングチー
ム フェスティバル／トーキョー 18ディレクター
Dramaturge, Guest Professor of Department ofMusical Creativity and the Environment of Tokyo
University of the Arts, Director of Festival/Tokyo 18※肩書は審査会当時のもの、50音順、敬称略*As of August 31st, 2018, Japanese syllabary order, Honorifics omitted

APPENDICES

123

新型コロナウイルス感染症拡大とスペシャル13
2020年2月28日、新型コロナウイルス感染症の本格定だったが、状況的に実現不可能と早い段階で判断は、どうしてもより多くの動員や祝祭感を謳うことがトにとっては、このコロナ禍での作品発表の意義や作拡大に伴い東京都の文化事業の中止が発表され、3月し、2021年夏に「世界無形文化遺産フォーラム」としできず、プロジェクトとしてのメッセージをどう変更

品のコンセプト自体を再検討、変更するケースもみら

24日には、東京2020オリンピック・パラリンピックて内容を変えて開催することになった。

していくか、コロナ禍で実施することの意義などを再れた。

考しながらの広報展開となった。特に参加アーティスの2021年への延期が発表された。
それにより、スペシャル13の各プロジェクトも中止・

オペレーションの変更・入場規制

延期を余儀なくされ、特に4月、5月に公演を予定していたプロジェクトは、本番直前の中止となり、チ

2018年の立ち上がり当初は、スペシャル13の各企画

ケットの払い戻しや様々なキャンセルなど想定外の対とも国内外の多くの方々に楽しんでもらうということ応が必要となった。

を一つの目標としていたが、実際にはほとんどいない

2020年の春は、不要不急の外出が制限され、社会全

海外来訪客や、国内からの参加も人流抑制などによ

体が凪のようになり、街から人が消えた時期である。

り、目標の達成が難しくなった。特に、公演など観客

5月25日に緊急事態宣言が解除され徐々に事業は再開に来場いただくものは、ほぼ無観客での映像撮影・配されるが、1年延期となったことで各プロジェクトは信での対応となり、動員も限定的になってしまった。

実施内容や会場交渉を含めゼロからの見直しに加え、展示中心のプログラムは、どうにか当初の企画に近い実施に当たってもコロナ対策やマネジメント面など多形での実施が可能となったが、入場規制などオペレー

くの制約を受けることになった。2020年7月7日の全ションの変更を余儀なくされた。ただ、逆にそのこと

体打合せでは、延期分の予算の増額が困難であるといにより、ゆっくりと鑑賞していただけるという鑑賞環

う状況を説明し、あわせて新型コロナウイルス感染症■ 各企画の新型コロナウイルス感染症拡大による影響・変更など

ザ・コンスタント・ ガーデナーズ

当初はイギリスのチームが来日し東京でR&Dを進める予定だったが、渡航制限のため来日が困難となり、急遽イギリスでの開発と制作に切り替え、体制自体も変更が余儀なくされるなど、制作体制·プロセスに大きな影響が出た。また、仕上げの施工に対応するイギリスチームの来日も、直前まで可否が分からない状況であったが、日英両国のチームによる協同で無事に完成した。

隅田川怒涛

春期・夏期のプログラムの変更・縮小。当初は、隅田川沿いの複数会場で様々な参加型のプログラムを予定していたが、ほとんどのプログラムを無観客・オンライン配信に変更。また当初予定していた大型のプログラムも、コロナ対策の複雑さやコロナ禍での会場調整が困難と判断し、未実施となった。

世界無形文化遺産フォーラム

海外6ヵ国と東北3県からの招聘を断念。当初はフェスティバル形式で、200名近い海外からの実演団体の招聘を予定していたが、海外から東京への渡航を含む招聘が不可能となり、本番直前となる2020年3月に中止を判断。2019年に各地で実施したリサーチをもとに、招聘予定だった民族芸能を映像などで紹介する
形に切り替え実施。

境の向上に繋がったことも事実である。

DANCE TRUCK TOKYO2019年より公演がスタートしたが、20年度以降コロナ禍によるスケジュール変更とともに、緊急事態宣言により、無観客収録での映像配信に急遽変更になる公演や、入場制限などコロナ感染症対策を配慮して実施する公演など、適宜状況に応じて対応。しかし、感染状況の悪化や会場の意向で実施を断念した公演もあった。

無観客という選択・動員の断念とバーチャルな拡がりへ

東京大壁画

屋外での展示のため、事業の実施自体にコロナ禍による影響はなかった。ただし、アーティストとの打ち合わせや施工時の作業員の感染症対策は徹底した。また、アーティストの作品に込める思いには、大きな変化があったと推測される。

TOKYO SENTO Festival 2020

当初予定していた会期中のイベントの実施は中止。プログラム全体を縮小することとなった。

TOKYO REAL UNDERGROUND

2020年3月から実施予定だったが 本番直前で延期となり、チケットの払い戻しなどが発生した。また、当初は海外で活躍するアーティストを招聘しての公演プログラムを多数予定していたが、コロナ禍でほとん
どの海外招聘を断念。観客を動員する公演の代わりにオンラインでの映像配信に切り替えた。また、あわせて屋外でのARを活用した写真展やオンライン展示などを実施。

パビリオン・トウキョウ2021

コロナ禍により、2つのパビリオンについては入場制限のため事前予約制を導入。時期の変更により会場との再調整などが発生した。また、コロナ禍により作品コンセプト·メッセージを変更するケースもあった。

光の速さ - The Speed of Light -2019年よりワークショップ、稽古、映像撮影が行われていたが、当初2020年5月に予定されていた公演は直前で延期を余儀なくされ、チケットの払い戻しなどが発生した。
コロナ禍により演出家の再来日が困難となり、また緊急事態宣言などの影響で全員が一堂に会しての稽古が難しくなったため、オンラインで稽古を継続。また、延期に際しては当初のツアー場所も変更し、公演日数もやや縮小となったほか、渡航制限により海外スタッフの来日は断念。演出家本人も本番直前まで来日が確定せず、緊急事態宣言の影響により来日後もリアルな稽古日数の制限、本番公演の一部中止など、影響は大きかった。結果として8日間予定していた公演のうち1日だけ実施、別途無観客撮影を行い、後日公演映像を配信した。

放課後ダイバーシティ・ ダンス

3地域（港区、国立市、日の出町）でのコロナ禍での対応は若干差はあったものの、ワークショップ実施会場が利用できなくなったり、子どもたちを集めることが難しくなる中、オフライン実施から一部オンライン実
施に切り替えて継続。当初は、劇場で3地区合同の子どもたちによる最終発表会を実施予定だったが、規模を縮小し各地域ごとに開催し、家族のみを招待した。なお、日の出町はオンラインでの作品発表となった。
また、プロジェクトの過程を映像化し、オンラインでもアクセスできるようにした。

まさゆめ

延期による掲揚回数の縮小と、コロナ対策を鑑み2回目の掲揚時間帯の再考をするなど、短期間での再調整を行った。

漫画「もしも東京」展

コロナ禍を経て、漫画家自身が作品のテーマやコンセプトを変更したケースもあった。実施にあたっては会場である東京都現代美術館のガイドラインに沿った感染症対策が徹底され、平米当たりの人数を限定
し、事前予約制での入場となった。動員力のある企画だったので人数規制は残念であったが、逆に余裕をもって鑑賞できるという効果もあり、展覧会自体の好評価にも繋がった。

Light and Sound Installation“Coded Field”

コロナ禍前の実施により、影響はなし。

対策を取り入れるなど、事業プログラムの見直しを主催者からお願いせざるを得ない状況であった。
その後、企画および予算の練り直しを経て10月26日に再始動を発表したものの、それぞれの現場では、新型コロナウイルス感染症拡大の動向により将来が見通

動員が叶わなかった公演形式の事業については、映せないまま、それでもプロジェクトを進めていくとい像配信に切り替えることで対応した。
「TRU」についう暗中模索の状況が続いた。その後も新型コロナウイては、有観客公演を取りやめて、オンライン配信中

ルス感染症による緊急事態宣言やまん延防止等重点措

心のフェスティバルとした。
「 隅田川怒涛」でも無観置期間などが交互に発出される中、無観客での映像撮

客・配信による公演となり、また、「DANCE TRUCK

影・配信などが適宜実行されつつ、2021年4月より「放課後TOKYO」や「光の速さ -The Speed of Light-」、

順次本格的実施がスタートした。

ダイバーシティ・ダンス」など継続的な事業も、ワー
クショップや稽古をオンラインに切り替えて実施した

海外招聘の中止

り、無観客撮影・配信を組み合わせたりと、コロナ禍
での規制の動向に左右されながらの実施となった。観

早い段階で大きな企画内容の変更を決断したのは、客に実際に足を運んでもらう機会は少なくなったが、「TOKYO REAL UNDERGROUND」（ 以下、TRU）と配信という手段をとることで、現地に来られずとも、「世界無形文化遺産フォーラム」である。この2事業は多くの方に楽しんでいただけたという点は一つの良い

海外から多数のアーティスト・団体の招聘を予定して効果となった。

いたため、早い段階で中止あるいは企画内容の転換を行った。特に、「世界無形文化遺産フォーラム」についコロナ禍でのメッセージの再考ては、2020年4月に「世界無形文化遺産フェスティバ
ル2020」として世界各地から200名近い演者を招聘予124

広報全般として、コロナ禍、特に緊急事態宣言下でAPPENDICES

125

The COVID-19 Pandemic and the Special 13

On February 28th, 2020, Tokyo Metropolitan Government announced the cancellation of cultural events tohalt the spread of the COVID-19 pandemic. Then, on
March 24th, the postponement of the Tokyo 2020 Olympic and Paralympic Games to 2021 was announced.
As a result, there was no option but to cancel or postpone Special 13 projects. Most notably, projects scheduled to go ahead in April and May were halted not long
before their performances, necessitating the refundingof tickets, the cancellation of various arrangements,and other response measures not originally envisaged.
With restrictions imposed on nonessential, nonurgent
travels out, the spring of 2020 saw the streets become
devoid of people, as though the whole of society had
been becalmed.
Once the state of emergency was lifted on May 25th,
the program gradually got moving once more, but the
projects postponed for a year had to be rethought fromscratch, including their content and the negotiations
with venues. In addition, their implementation became
subject to numerous constraints, including the management and measures to prevent the spread of COVID-19.
At a general meeting on July 7th, 2020, the organizers
explained that it would be difficult to increase projectbudgets to take account of the postponement, andhad to ask the project teams to make tough revisions
to their project programs, such as implementing thorough infection control measures.
While the resumption of the program was announced
to the public on October 26th, after the plans and budgets had been rejigged, the teams had to fumble their
way forward with the projects at a time when the spreadof the pandemic made it impossible to predict what
the future might hold. As the country continued to swing
between a state of emergency and quasi-emergency
measures thereafter, project activities went ahead with
the necessary adjustments, such as live-streaming andfilming without an audience, and then got underway inearnest in April 2021.

Cancellation of invitations
to overseas artists
The earliest major changes to be decided were thoseaffecting TOKYO REAL UNDERGROUND (TRU) and theWorld Performing Arts Forum. Originally predicatedon inviting numerous artists and groups from overseas
to participate, both these projects were halted or hadchanges made to their content at an early stage. In particular, the World Performing Arts Forum was first conceived as the World Performing Arts Festival 2020 andwas set to welcome almost 200 performers from acrossthe globe in April 2020. However, having determined
early on that circumstances made it impossible to go
ahead, the planners reformulated it as the World Per-126

forming Arts Forum, which went ahead in summer 2021
with different content from that originally planned.

Operational changes
and entry restrictions
When the program was first launched in 2018, one ofits goals was to enable as many people as possible,
both from within Japan and overseas, to enjoy all theSpecial 13 projects. However, this proved impossible toachieve in practice, given that hardly any people cameto Japan from other countries and restrictions were
imposed even on the movement of people domestically. In particular, most of the performances and otherevents that were expected to attract visitors ended up
being filmed without an audience and streamed online, while the remainder had only a limited in-person
audience. The exhibition-focused programs managed
to go ahead in a form similar to their original plans,albeit with unavoidable entry restrictions and other operational changes. However, these constraints actually
resulted in a better environment for appreciating the
projects, with people able to view artworks and performances at their leisure.

The choice of having no real audiences,
expanding to virtual viewers
Performance-centered projects unable to attract a large
audience were switched to video streaming. With plansto perform for in-person audiences abandoned, TRU
became a festival primarily streamed online. Performances for SUMIDA RIVER | Storm and Urge were streamed
without an in-person audience, while ongoing programs
such as DANCE TRUCK TOKYO, The Speed of Light,
and After-school Diversity Dance switched to online
workshops and rehearsals, partially incorporated filming and streaming without in-person audiences. Thus,
the projects did manage to go ahead, despite being
affected by the pandemic restrictions. Although there
were fewer opportunities to get out in front of live audiences, the switch to streaming had one positive outcome, in that the performances could be enjoyed bya large number of people, even if they were unable tovisit the venues themselves.

Rethinking our message
amid the pandemic
It was not possible to publicize events to attract large audiences and evoke a festive atmosphere during the pandemic and especially under the state of emergency, so as
the PR campaign was deployed, the project’s significanceamid the pandemic was rethought, with consideration
given to the question of how to alter its overall message.

Most notably, among the participating artists, there werecases in which they rethought the meaning of presenting their works in the COVID-19 era and even altered theconcepts of the works themselves.
■ Impacts and changes to the projects resulting from the COVID-19 pandemic

The Constant Gardeners

This project’s production framework and process was heavily impacted. Under the original plan, a team from the UK was tocome to Japan and conduct R&D in Tokyo, but as entry restrictions at the border made this unfeasible, the planners had
to hurriedly switch to development and production in the UK and were compelled to alter the project framework itself.
Members of the British team coming to Japan to put the finishing touches to the installation did not know until the lastminute whether they would be allowed into the country, but the British and Japanese teams ultimately managed to work
together to complete the installation without any problems.

SUMIDA RIVER | Storm and Urge

Both the spring and summer programs were altered and scaled down. Under the initial plan, this project was meant to featureinteractive programs at multiple sites along the Sumida River, but almost all the programs were switched to online streaming
without an in-person audience. The originally scheduled large scale programs did not go ahead, as the project team judgedthat the complexity of measures to combat COVID-19 and venue liaison amid the pandemic had rendered it unfeasible.

World Performing Arts Forum

Plans to invite guests from six countries and three Tohoku prefectures were abandoned. It was initially conceived as a festival,
with overseas groups numbering almost 200 people due to be invited to perform, but restrictions on entry to Japan from othercountries made this impossible and in March 2020, shortly before the festival was scheduled to take place, the decision was
taken to cancel it. Accordingly, the planners switched to a forum based on research conducted in the areas concerned in 2019,
showcasing video footage of the folk performers who had originally been due to appear in person

DANCE TRUCK TOKYO

Performances for this project kicked off in 2019, but the pandemic necessitated schedule alterations in FY2020 and beyond,while the state of emergency also resulted in response measures being tailored to the situation. These included performances
being switched to video footage recorded without an in-person audience streamed online, as well as entry restrictions andother measures to prevent the spread of COVID-19 being implemented for those performances that did go ahead with an inperson audience. Worsening case numbers and the measures taken by the venues also resulted in some performances being
canceled.

SUPER WALL ART TOKYOAs this project involved art displayed outdoors, its implementation was not affected by the pandemic. However, infection
control measures were thoroughly adhered to during meetings with the artists and installation work. Presumably, the feelings
that the artists put into their work also underwent great changes.

TOKYO SENTO Festival 2020

This event did not go ahead during the originally scheduled period. The overall program was scaled back.

This project was scheduled to start in March 2020, but was postponed at the last minute, necessitating ticket refunds, etc. In
addition, the original program of performances included numerous Butoh dancers from overseas, but the plan to invite mostTOKYO REAL UNDERGROUND of these performers was abandoned due to the pandemic. Instead of performances in front of large in-person audiences, theproject switched to a streaming filmed productions. Photography and online exhibitions including an outdoor AR experience
were also held as part of this project.
PAVILION TOKYO 2021

Two of the pavilions introduced a booking system to limit numbers due to the pandemic. Arrangements with the venues
needed to be readjusted due to the change in timing. In some cases, the messages or the concept of the works were altered
to take account of the pandemic.

The Speed of Light

Workshops, rehearsals and filming had been taking place since 2019, but the performances originally scheduled for May 2020
were unavoidably postponed at the last minute, necessitating ticket refunds.
The pandemic made it unfeasible for the director to return to Japan, while the actors involved in the project were unable togather in person for rehearsals, due to the state of emergency, so rehearsals were conducted online. When the project was
postponed, changes were made to the locations initially due to be visited as part of the tour element and the number of
performances was scaled back. In addition, staff from overseas had to abandon plans to visit Japan, due to entry restrictions
at the border. The director’s own visit to Japan was only finalized shortly before the performances and the state of emergency
meant that the number of in-person rehearsals was limited. With some performances canceled as well, the impact on thisproject was substantial. As a result, the originally scheduled eight performances in front of an audience were cut down to one,while a separate performance was filmed without an audience and streamed online at a later date.

After-school Diversity Dance

While there were some slight differences in the pandemic response by the three municipalities concerned (Minato City,
Kunitachi City, and Hinode Town), all three areas involved in the project were affected by the inability to use the workshop
venues and difficulty in getting the children together. Accordingly, they switched away from offline workshops and went ahead
with a partially online approach. The final performance was meant to be a joint performance by children from all three areasat a theatre, but it was scaled back to separate performances held in each area, solely for the participating children’s family
members. The final performance in Hinode Town took place online.
In addition, three documentary films covering the course of the project were made available to access online.

masayume

Due to the postponement, the face was launched fewer times than originally envisaged. In addition, the emerging need for infection
control measures meant that the timing and other arrangements for the second launch had to be reconsidered at the last minute.

Exhibition of manga《What if Tokyo》

Some of the manga artists changed the themes and messages of their works following the pandemic’s emergence. When it
came to implementation, thorough adherence to infection control measures was enforced, in accordance with the guidance ofthe venue, the Museum of Contemporary Art Tokyo, and a booking system was introduced for admission, to limit the numberof people per square meter. As this was a program expected to draw a crowd, the restrictions on visitor numbers were a pity,
but the silver lining was that people had more space to appreciate the works, resulting in the exhibition itself being highly
acclaimed.

Light and Sound Installation“Coded Field”

This took place before the pandemic and therefore was not affected.

APPENDICES

127

スペシャル13の歩み②

けやき並木通り）
DANCE TRUCK TOKYO performances take place (Shinjuku
Chuo Park Water Plaza, Metropolitan Central Wholesale

HISTORY —Part 2

Market Adachi Market, vacant lot in Udagawacho, Keyaki
Namiki-dori in Fuchu).

発表から終了まで
From announcement to closing

Special 13

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13全体の動き
Developments relating
to the Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 as a whole

COVID-192020

無印は、個別プログラムの動き
All other entries refer to developments involving individual
programs̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2019

̶

Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL 企画公募」実施企画を発表（第一弾 5件）
Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals: Selected proposals announced (first 5 projects).

̶̶Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL 企画公募」実施企画を発表（第二弾 7件）
Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals: Selected proposals announced (second 7 projects).
Special 13

12件の企画についてメディア懇談会を実施

Informal media briefing on the 12 projects.

3/26
̶ 「まさゆめ」
顔募集の開始Public call for faces for masayume starts.

東京都内ではじめての新型コロナウィルス感染症患者発生を確認
Tokyo’s first case of COVID-19 confirmed.

̶̶Special 13

̶ 「隅田川怒涛」春会期プログラム延期発表
Postponement of the spring season for SUMIDA RIVER |Storm and Urge announced.

新名称「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」
発

COVID-19 東京都知事「NO!! 3密 3つの『密』を避けての行動を」と平日の在宅勤務、夜間・週末の「不要不急」の外出自
粛を記者会見で呼びかけ
Governor of Tokyo holds press conference to urge people to
avoid the 3C’s (closed spaces, crowded places, and close-con-表
Program’s new name announced as Tokyo Tokyo FESTIVAL
Special 13.

tact settings), work from home on weekdays, and refrain fromgoing out for nonessential, nonurgent reasons at night and on
weekends.

8/27

3/26
̶ 「TOKYO REAL UNDERGROUND」（一部公演）中止発表
Cancellation of several TOKYO REAL UNDERGROUND performances announced.

3/30
̶

9/5, 22, 10/26, 27, 11/4
̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」本番開催（新宿中央公園 水の広128TOKYO2020 IOC 東京2020大会開催の翌夏延期 承認
IOC agrees to the postponement of the Tokyo 2020 Games
until the following summer.

̶ 「世界無形文化遺産フェスティバル2020」中止発表
Cancellation of the World Performing Arts Festival 2020 announced.

̶TOKYO2020

COVID-19 東京都知事「いのちを守るSTAY HOME週間
STAY HOME, SAVE LIVES」と記者会見で呼びかけ

poses (until January 31st, 2021).
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021
1/7
̶

IOC decides on the new schedule for the Tokyo 2020 Games.

COVID-19 1都3県に新型コロナウイルス感染症緊急事態宣言 発出（2回目）
State of emergency declarations issued for Tokyo and 3 prefectures (2nd time).

COVID-19 東京都生活文化局 文化事業の中止・休止 発表（対象期間は当面の間）Tokyo Metropolitan Government Bureau of Citizens andCultural Affairs announces cancellation and suspension of

2/17
̶COVID-19 全国の医療従事者向けワクチン先行接種 開始
Priority vaccinations commence for medical professionals
nationwide.

cultural events until further notice.

3/18
5/25
̶

̶

新型コロナウイルス感染症緊急事態宣言 解除
State of emergency lifted.
COVID-19

5/27
̶

COVID-19 東京都 都立美術館・博物館とスポーツ施設などの再開 発表（6月1日から）
Tokyo Metropolitan Government announces reopening of
metropolitan art museums, museums, and sports facilities,

COVID-19 東京都 イベントの開催制限と文化施設の使用・
営業時間短縮 要請（3月22日〜適用）
Tokyo Metropolitan Government imposes restrictions on holding events and requests that the use and opening hours ofcultural facilities be scaled back (applicable from March 22nd).

3/21
̶

COVID-19 新型コロナウイルス感染症緊急事態宣言 解除
State of emergency lifted.

etc. (from June 1st).

3/25
7/7
̶

Special 13 主催者から企画者へ現状の説明（全体会）
Explanation of current situation to Special 13 planners by
the organizers (general meeting).

̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」
無観客収録（築地本願寺）DANCE TRUCK TOKYO performance recorded without an
audience (Tsukiji Hongwanji Temple).

4/1
9/8
̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」無観客収録（高輪ゲートウェイ
駅前特設会場）
DANCE TRUCK TOKYO performance recorded without an
audience (special stage in front of Takanawa Gateway Station).

̶IOC 東京2020大会の新日程 決定

政府 全世界からのビジネス関係者を除く外国人

5/1
̶

3/25

Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL 企画公募 採択プロジェ
クト プレゼンテーションフォーラム」開催 ＠スパイラル
ホール
Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call for Project Proposals: Presentation forum for the selected projects held at Spiral Hall.

Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」
延期発表
Postponement of Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 announced.

COVID-19

新規入国を停止（2021年1月31日まで）
Government suspends entry to Japan by newly arriving
foreign nationals other than those entering for business pur-Governor of Tokyo holds press conference and calls on thecapital’s residents to stay at home and save lives.

3/24
̶

8/23
̶

̶

4/23

COVID-19

COVID-19 政府 全国的なスポーツや文化イベントなどについて、中止・延期または規模縮小など要請
Government calls for the cancellation, postponement or scaling
back of sporting and cultural events across the country.

東京都知事「年末年始コロナ特別警報」発出を記

12/28

東京都生活文化局 文化事業の中止・休止 発表

cultural events (until May 6th).
̶

2/26
̶

COVID-19

者会見で表明Governor of Tokyo holds press conference and announces

1/24
̶

6/23
̶ 「まさゆめ」顔会議の開催
masayume Face Meeting takes place.

COVID-19（対象期間は5月6日まで）
Tokyo Metropolitan Government Bureau of Citizens andCultural Affairs announces cancellation and suspension of

COVID-19 WHO「中国武漢で原因不明の肺炎が発生」と発表
WHO announces the outbreak of a pneumonia of unknown
cause in Wuhan, China.

12/17
̶

year-end and New Year COVID-19 alert.

2/27
̶

7都府県を対象に新型コロナウイルス感染症緊

4/8

2/1
̶

COVID-19

prefectures (1st time).

1/5
̶

COVID-19 東京都1日の感染者数が初めて500人を超える
Daily number of new cases in Tokyo exceeds 500 for the firsttime.

急事態宣言 発出（1回目）
State of emergency declarations issued for Tokyo and 6̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

̶

4/7

̶ 「Light and Sound Installation “Coded Field”」本番開催
Light and Sound Installation “Coded Field” takes place.

TOKYO2020 オリンピック・パラリンピックに係る情勢

11/19

̶ 「光の速さ -The Speed of Light-」
延期発表
Postponement of The Speed of Light announced.

11/16

新型コロナウイルス感染症に係る情勢
Situations relating to COVID-19
Situations relating to the Olympics and Paralympics

4/2

場、東京都中央卸売市場足立市場、宇田川町空き地、府中̶ 「TOKYO REAL UNDERGROUND」開幕
TOKYO REAL UNDERGROUND opens.

4/9

10/26

̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」
本番開催（立川 サンサンロード）
DANCE TRUCK TOKYO performance takes place (Sansan
Road, Tachikawa).

Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」
再始動を発表
Relaunch of Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 announced.

̶

4/12
COVID-19日まで）

東京都 まん延防止等重点措置適用 開始（5月11APPENDICES

129

̶

Tokyo Metropolitan Government introduces quasi-emergen-

Tokyo Metropolitan Government’s quasi-emergency mea-

cy measures (until May 11th).

sures become applicable (until July 11th; restrictions on hold-

全国の高齢者向けワクチン接種 開始
Vaccinations commence for seniors nationwide.
COVID-19

8/13

ing events and request to scale back the use and opening̶ 「まさゆめ」本番開催（隅田川周辺）masayume project executed (Sumida River area).

hours of cultural facilities).

̶ 「隅田川怒涛」夏会期プログラム「自然を主旋律としてピアノ
は調和を」
開幕
SUMIDA RIVER | Storm and Urge summer season “The Nature
Plays the Main Melody with Harmony from the Piano” opens.

7/1
4/23
̶

4都府県に新型コロナウイルス感染症緊急事態宣（3回目、4月25日〜適用、この後6月まで適宜延長
言 発出
COVID-19の繰り返し）
State of emergency declarations issued for Tokyo and 3 pre-̶

̶ 「パビリオン・トウキョウ2021」開幕
PAVILION TOKYO 2021 opens.

7/9̶TOKYO2020̶
東京2020オリンピック 1都3県の無観客開催のfectures (3rd time; applicable from April 25th, then repeatedly extended as needed until June).

決定Decision taken to hold events for the Tokyo 2020 Olympic

シークレット企画「東京大壁画」を発表
Secret program SUPER WALL ART TOKYO unveiled.

Games without spectators in Tokyo and 3 prefectures.

̶

COVID-19

東京都に新型コロナウイルス感染症緊急事態宣言 発出（4回目、この後9月まで適宜延長の繰り返し）
State of emergency declaration issued for Tokyo (4th time;
repeatedly extended as needed until September).

̶ 「光の速さ -The Speed of Light-」本番開催
The Speed of Light performed.
̶ 「隅田川怒涛」
春会期プログラム（〜 23日、オンライン配信）
Spring season for SUMIDA RIVER | Storm and Urge starts(until May 23rd, streamed online).

Games without spectators in Tokyo and 2 prefectures (some8/22

̶ 「隅田川怒涛」
夏会期プログラム「water state 1」開幕
SUMIDA RIVER | Storm and Urge summer season “water state
1” opens.
̶ 「放課後ダイバーシティ・ダンス」
報告会、ドキュメンタリー
映像公開（オンライン）
After-school Diversity Dance debriefing session held and documentary film released (online).

7/16

8/24

̶ 「光の速さ -The Speed of Light-」無観客公演撮影
The Speed of Light performance filmed without an audience.

7/17

̶

̶ 「東京大壁画」完成披露発表会の開催、開幕
SUPER WALL ART TOKYO launched, press conference held.

5/26

7/23
̶

5/29

東京2020オリンピック開幕
Tokyo 2020 Olympic Games open.

̶TOKYO2020

7/28
̶ 「ザ・コンスタント・ガーデナーズ」開幕
The Constant Gardeners opens.

5/30
̶ 「放課後ダイバーシティ・ダンス」
日の出町発表会（オンライン）
After-school Diversity Dance Hinode Town performance takes
place (online).

TOKYO2020 東京2020パラリンピック開幕
Tokyo 2020 Paralympic Games open.

9/5

̶ 「TOKYO SENTO Festival 2020」開幕
TOKYO SENTO Festival 2020 opens.

̶ 「放課後ダイバーシティ・ダンス」国立市発表会
After-school Diversity Dance Kunitachi City performance takes
place.

東京2020パラリンピック 1都2県の無観客開催

events held with spectators).

̶ 「まさゆめ」本番開催（代々木）masayume project executed (Yoyogi).

5/23

TOKYO2020の決定（一部有観客）Decision taken to hold events for the Tokyo 2020 Paralympic

7/12
5/22

8/16

7/29, 30

TOKYO2020 東京2020パラリンピック閉幕
Tokyo 2020 Paralympic Games close.

̶ 「隅田川怒涛」夏会期プログラム「天空の黎明」オンライン配
信（映像収録3作品含む）
SUMIDA RIVER | Storm and Urge summer season “Dawn of theSky“streamed online (including 3 recorded works).
̶ 「まさゆめ」
報告会のオンライン配信
masayume debriefing session streamed online.
̶̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」無観客収録（八丈島）
DANCE TRUCK TOKYO performance recorded without an audience (Hachijojima).

6/12, 13

Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」
全プロ
グラム閉幕
Curtain falls on all Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 programs.

10/21

̶ 「DANCE TRUCK TOKYO」本番開催（東大島 旧中川・川の駅）
DANCE TRUCK TOKYO performance takes place (Former Nakagawa River Station, Higashi-Ojima).

8/1
̶ 「世界無形文化遺産フォーラム」本番開催
World Performing Arts Forum takes place.

̶Special 13 「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」
報告会
開催 ＠東京ポートシティ竹芝 PORT HALL
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 debriefing session takes
place at Port Hall, Tokyo Portcity Takeshiba.

8/3
6/13
̶ 「放課後ダイバーシティ・ダンス」港区発表会
After-school Diversity Dance Minato City performance takes
place.

̶ 「TOKYO REAL UNDERGROUND」展示プログラム「舞踏ニューアーカイヴ展」開幕
TOKYO REAL UNDERGROUND exhibition program “Butoh:
New Archive Exhibition” opens.

6/20
̶

8/4

新型コロナウイルス感染症緊急事態宣言 解除
State of emergency lifted.
COVID-19

̶ 「漫画『もしも東京』展」開幕
Exhibition of manga《What if Tokyo》opens.

6/21
̶

COVID-19

8/8
東京都 まん延防止等重点措置 適用開始
（7月11日までイベントの開催制限と文化施設の使用・営業時間短縮
要請）

130

̶

TOKYO2020 東京2020オリンピック閉幕
Tokyo 2020 Olympic Games close.

APPENDICES

131

企画リスト｜List of Projects̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.010–015

凡例̶̶
企画ごとのデータを下記のように記載した。
・ 掲載頁
・ 企画名
・ 会期
・ 会場
・ クレジット̶̶
作品情報については、各企画者からの提供デー
タを元に記載した。

Legend——The following information is listed for each project.
・ Pages・ Project title
・ Schedule
・ Venues
・ Credits——
Information about each work is based on details
provided by the planner of each project.

ザ・コンスタント・ガーデナーズ
The Constant Gardeners̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年7月28日〜9月5日

上野恩賜公園 竹の台広場
July 28th – September 5th, 2021
Ueno Park, Tokyo
企画・運営：ジェイソン・ブルージュ・スタジオ
特別協力：ブリティッシュ・カウンシル
制作：ブリリアント・ステージ、株式会社ムラヤマ
Planning and Production: Jason Bruges StudioSpecial Support: British Council
Production Partners: Brilliant Stages, Murayama̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.016–023
隅田川怒涛
SUMIDA RIVER | Storm and Urge̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶
春会期：2021年5月22日、23日
夏会期：2021年8月13日〜9月5日
隅田川周辺、オンライン
Spring Season: May 22nd and 23rd, 2021
Summer Season: August 13th – September 5th,2021
Sumida River area and online
企画・運営：NPO法人トッピングイースト
後援：中央区、台東区、墨田区、江東区、北区、荒川区、足立区、公益財団法人東京都公園協会
特別協賛：東武鉄道株式会社
協賛：花王株式会社、株式会社ニチレイ、みん
な電力株式会社、株式会社ムラサキスポーツ、
株式会社アイジャスト、THE GATE HOTEL 両
国 by HULIC、 株 式 会 社 島 田 商 店、 株 式 会 社
ユーズ
特別協力：
「隅田川 森羅万象 墨に夢」
実行委員会
協 力： 株 式 会 社 片 岡 屏 風 店、Kab Inc. / Kab
America Inc.、commmons、Syntax Japan Inc.、
dumbtype office、秩父まるごとジオパーク推進協議会、東武タワースカイツリー株式会社、
山口情報芸術センター［YCAM］
メディアパートナー：CINRA.NET、J-WAVE
Planning and Management: NPO TOPPING EAST
Support: Chuo City, Taito City, Sumida City, Koto
City, Kita City, Arakawa City, Adachi City, Tokyo
Metropolitan Park Association
Special Sponsor: TOBU RAILWAY CO.,LTD.
Sponsor: Kao Corporation, Nichirei Corporation,
UPDATER, Inc., MURASAKI SPORTS Co.,Ltd,I JUST INC., THE GATE HOTEL RYOGOKU by
HULIC, Shimada Shoten Co.,Ltd, U’S Corporation
Special Cooperation: Sumi-Yume Executive
Committee
Cooperation: Kataoka Byobu Store Co., Ltd.,
Kab Inc. / Kab America Inc., commmons Syntax
Japan Inc., dumb type office, Chichibu Geopark
Promotion Council, TOBU TOWER SKYTREE Co.,
Ltd., The Yamaguchi Center for Arts and Media[YCAM]

132

Media Partner: CINRA.NET, J-WAVE
浜離宮アンビエント
Hama-rikyu Ambient̶̶［無観客オンラインライブ］
配信日時：2021年5月22日 18:30〜20:00
配信会場：浜離宮恩賜庭園
アーティスト：蓮沼執太、石塚周太、イトケン、
大谷能生、尾嶋優、葛西敏彦、K-Ta、小林うてな、ゴンドウトモヒコ、斉藤亮輔、千葉広樹、手島絵里子、三浦千明、宮地夏海、大崎清夏、
音無史哉、角銅真実、寺尾紗穂[Live-streamed; online only]
Date and time: May 22nd, 2021 18:30–20:00
Venue: Hama-rikyu Gardens
Artists: Shuta Hasunuma, Shuta Ishidsuka, itoken,
Yoshio Ootani, Yu Ojima, Toshihiko Kasai, K-Ta,
Utena Kobayashi, Tomohiko Gondo, Ryosuke
Saito, Hiroki Chiba, Eriko Teshima, Chiaki Miura,
Natsumi Miyaji, Sayaka Osaki, Fumiya Otonashi,
Manami Kakudo, Saho Terao
ことばの渡しPassing the Words
̶̶［無観客オンラインライブ］
配信日時：2021年5月23日 15:00〜18:00
配信会場：MURASAKI PARK TOKYO
メインアーティスト：いとうせいこう
アーティスト：カニエ・ナハ、川越サイファー、
く る ん ち ゅ from MAD City、GOMESS、 新橋 サ イ フ ァ ー、 晋 平 太、SECRET COLORS、
Dr.マキダシ、宮尾節子[Live-streamed; online only]
Date and time: May 23rd, 2021 15:00–18:00
Venue: MURASAKI PARK TOKYO
Main Artist: Seiko Ito
Artists: Kanie Naha, Kawagoe Cipher, Kurunchu
from MAD City, GOMESS, Shinbashi Cipher,
Shinpeita, SECRET COLORS, Dr. Makidashi,
Setsuko Miyao
エレクトロニコス・ファンタスティコス！〜家電集轟篇〜
ELECTRONICOS FANTASTICOS! “All Electronics Are Brothers”
̶̶［無観客オンラインライブ］
配信日時：2021年5月23日 18:00〜19:30
配信会場：MURASAKI PARK TOKYO
アーティスト：和田永 ＋ Nicos Orchest-Lab[Live-streamed; online only]
Date and time: May 23rd, 2021 18:00–19:30
Venue: MURASAKI PARK TOKYO
Artist: Ei Wada + Nicos Orchest-Lab

自然を主旋律としてピアノは調和を
The Nature Plays the Main Melody with Harmony
from the Piano̶̶
会期：2021年8月13日〜19日
会場：隅田公園 墨田区側
アーティスト：高木正勝
Dates: August 13th–19th, 2021
Venue: Sumida City side of Sumida Park
Artist : Masakatsu Takagi

Venue: Next to Houjou-Koumuten
Artist: Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani
天空の黎明
Dawn of the Sky̶̶［無観客オンラインライブ］
配信日時：2021年9月4日 深夜24:00〜5日 5:00
配信会場：東京スカイツリー天望デッキフロア

350

出 演： 稲 葉 俊 郎、 中 山 晃 子、UA、 コ ム ア イ、
NIPPS、 石 若 駿、FRANKEN、 林 頼 我、 黄 猿、辻コースケ、MACKA-CHIN、松下敦、GOMAほか[Live-streamed; online only]
Date and time: September 4th, 2021, 24:00 midnight – September 5th, 2021, 5:00
Venue: Tokyo Skytree Observation Deck, Floor 350
Artists: Toshiro Inaba, Akiko Nakayama, UA,
KOM_I, NIPPS, Shun Ishikawa, FRANKEN, Raiga
Hayashi, Kizal, Kosuke Tsuji, MACKA-CHIN, Atsushi
Matsushita, GOMA and more
下記3作品は事前に映像収録し、「天空の黎明」にて上映
The three works below were recorded beforehandand screened at “Dawn of the Sky”.
「ほくさい音楽博」義太夫・和楽器発表会“Hokusai Music Expo”
Gidayu + Japanese traditional instruments concert
収録日：2021年8月14日
出演：子どもたち、竹本京之助、鶴澤弥々（義太夫）、望月太左衛（和楽器長唄）
Date: August 14th, 2021
Performers: Children, Kyounosuke Takemoto,
Yaya Tsuruzawa (Gidayu), Tazae Mochizuki (Japanesetraditional instruments)
女の子たち 紡ぐと織るGirls, Spinning and Weaving
収録日：2021年8月15日
出演：寺尾紗穂、青葉市子、小林エリカ
Date: August 15th, 2021
Performers: Saho Terao, Ichiko Aoba, Erika Kobayashi「ほくさい音楽博」ガムラン・スティールパン発
表会“Hokusai Music Expo”
gamelan + steelpan concert
収録日：2021年8月22日
出演：子どもたち、I Putu Gede Setiawan、鳥居誠、安田冴（ガムラン）、原田芳宏（スティールパン）
Date: August 22nd, 2021
Performers: Children, I Putu Gede Setiawan,
Makoto Torii, Sae Yasuda (gamelan), Yoshihiro
Harada (steelpan)̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.024–029
世界無形文化遺産フォーラム
World Performing Arts Forumwater state 1̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

water state 1̶̶
会期：2021年8月22日〜 9月5日
会場：北條工務店となり
アーティスト：坂本龍一 ＋高谷史郎
Dates: August 22nd – September 5th, 2021

2021年8月1日
ヒューリックホール東京
August 1st, 2021
HULIC HALL TOKYO
企画・制作：公益社団法人全日本郷土芸能協会

後援：インドネシア共和国大使館、エストニア共和国大使館、エチオピア連邦民主共和国大使
館、トンガ王国大使館、在東京ブータン王国名誉総領事館、ホンジュラス共和国大使館、岩手県、宮城県、福島県
Planning and Production: JAPAN FOLK PERFORMING ARTS ASSOCIATION
Support: the Embassy of the Republic of Indonesia,
the Embassy of the Republic of Estonia, theEmbassy of the Federal Democratic Republic ofEthiopia, the Embassy of the Kingdom of Tonga,
the Honorary Consulate General of the Kingdomof Bhutan in Tokyo, the Embassy of the Republicof Honduras, Iwate Prefecture, Miyagi Prefecture, Fukushima Prefecture〈レポート〉古今東西で紡ぎ、つながる“歌と踊り” 五大陸六ヵ国の芸能〈Research Report〉Song and Dance to Connect
and Bring Together the World, Throughout
All Ages: The Arts of Six Countries on Five Continents
̶̶
ガヨの伝統舞踊 サマン
Saman, Traditional Dance of the Gayo
グループ：サマン・ガヨルエス “ルンギウップ・
ランチュン” ／インドネシア共和国
登壇者：国立民族学博物館 教授 福岡正太
Group: Saman Gayo Lues “Renggiep Rancung”/ Republic of Indonesia
Speaker: Shota Fukuoka (Professor at National
Museum of Ethnology, Japan)
セト・レーロ セトの多声歌唱
Seto Leelo, Seto polyphonic singing tradition
グループ：セトの花合唱団／エストニア共和国
登壇者：北海学園大学 開発研究所特別研究員
岩崎まさみ
Group: ÕIÕ SETO’ / Republic of Estonia
Speaker: Masami Iwasaki (Special Researcher at
Hokkai-Gakuen University’s Center for Development Policy Studies)
エチオピアの民族芸能
The Multi-Ethnic Performing Arts in Ethiopia
グループ：エチオカラー／エチオピア連邦民主共和国）
登壇者：招聘芸能選考委員会 エチオピア現地調
査団 小岩秀太郎
Group: Ethiocolor / Federal Democratic Republic of Ethiopia
Speaker: Shutaro Koiwa (Invited Performance
Selection Committee Ethiopia Field ResearchTeam)
トンガの歌と踊り ラカラカ
Tongan Lakalaka Song and Dance
グループ：トンガ文化芸能団／トンガ王国
登壇者：東京文化財研究所 無形文化遺産部音声
映像記録研究室長 石村智Group: Tonga Cultural Performing Arts Group /Kingdom of Tonga
Speaker: Tomo Ishimura (Director of the Audio-Visual Documentation Section, Department
of Intangible Cultural Heritage, Tokyo National
Research Institute for Cultural Properties)
東ブータンのヤクの踊り
The Yak Dance of Eastern Bhutan
グループ：メラ村芸能団／ブータン王国
登壇者：東京文化財研究所 無形文化遺産部無形民俗文化財研究室長 久保田裕道
Group: Merak Performing Arts Group / Kingdomof Bhutan
Speaker: Hiromichi Kubota (Director of theIntangible Folk Cultural Properties Research Office, Department of Intangible Cultural Heritage,
Tokyo National Research Institute for Cultural
Properties)
ガリフナ民族の歌と踊り
Dance and music of the Garifuna
グループ：国立ガリフナ民族舞踊団／ホンジュ
ラス共和国
登壇者：弘前大学 准教授 冨田晃Group: Garifuna National Folkric Ballet of Honduras / Republic of Honduras
Speaker: Akira Tomita (Associate Professor at
Hirosaki University)〈実演〉“大地”に舞う！若き担い手たち 東北三県と東京の芸能〈Live Performance〉Dancing for the Earth! Young
The Arts of Three Tohoku Prefectures and Tokyo̶̶
仰山流笹崎鹿踊※
Gyozanryu Sasazaki Shishi Odori (Gyozan
School / Deer Dance of Sasazaki)*
出演：仰山流笹崎鹿踊保存会／岩手県大船渡市
Performers: Gyozanryu Sasazaki Shishi Odori
Hozonkai / Iwate Prefecture
秋保の田植踊※Akiu no Taue Odori (Rice Planting Dance ofAkiu)*
出演：湯元の田植踊保存会／宮城県仙台市
Performers: Yumoto no Taue Odori Hozonkai /Miyagi Prefecture
じゃんがら念仏踊り※
Jangara Nembutsu Odori (Jangara Buddhist
Incantation and Dancing)*
出演：福島県立小名浜海星高等学校チーム「じゃんがら」／福島県いわき市
Performers: Iwaki Kaisei High School Team “Jangara” / Fukushima Prefecture)
東京の太鼓Tokyo Taiko (Japanese Drum)
出演：大江戸助六太鼓、東京ろう者和太鼓倶楽部鼓友会／東京都
Performers: Oedo Sukeroku Taiko, Tokyo Deaf
Taiko Club “Koyu-kai” / Tokyo※緊急事態宣言の発出に伴い映像出演*Featured video performances due to the declaration of a state of emergency〈トークセッション〉芸能は“歓びと祈り”でできている―私たちが出会った世界の歌と踊り〈Talk Session〉Performing Arts Combine “Joy”
and “Prayer”—Our Encounter with the World's Song andDance̶̶
ゲスト：デーモン閣下（アーティスト）、竹内海
南江（リポーター・ミステリーハンター）、大石始（ライター）
モデレーター：久保田裕道（東京文化財研究所
無形文化遺産部無形民俗文化財研究室長）
Guest: H.E.Demon Kakka (Artist), Kanae Takeuchi(Mystery Hunter [Reporter]), Hajime Oishi (Writer)
Moderator: Hiromichi Kubota (Director of theIntangible Folk Cultural Properties Research
Office, Department of Intangible Cultural Heritage,
Tokyo National Research Institute for Cultural
Properties)

List of Projects

133̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.030–037

DANCE TRUCK TOKYODANCE TRUCK TOKYO̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2019年9月5日〜 2021年9月5日

東京都区部・多摩地区・島しょ部
September, 5th, 2019 – September, 5th, 2021
Tokyo metropolitan area, Tama-area, and Tokyoisland-area
企画・制作：全日本ダンストラック協会
共同制作：NPO法人Offsite Dance Project
照明協力：カラーキネティクス・ジャパン株式会社
技術協力：パナソニック株式会社
舞台協力：株式会社ステージワークURAK
車両協力：有限会社麻生リース
プロデューサー：岡崎松恵
キュレーター：東野祥子、鈴木ユキオ、白井剛
テクニカル・ディレクター：藤本隆行（Kinsei
R&D）
Planning and Production: Japan Dance Truck
Association
Co-production: Offsite Dance ProjectLighting offered by: Color Kinetics Japan
Technical Support: Panasonic Corporation
Stage Support: Stage Work URAK
Vehicle Support: Corporation Asao Lease
Producer: Matsue Okazaki
Curator: Yoko Higashino, Yukio Suzuki, Tsuyoshi
ShiraiTechnical Director: Takayuki Fujimoto (Kinsei R&D)
新宿公演
Shinjuku
̶̶
日時：2019年9月5日 18:30 〜 20:30
会場：新宿中央公園 水の広場
［プレパフォーマンス］17:00 〜（15分程度）東
京都庁都民広場
協力：新宿区、新宿中央公園パークアップ共同体、一般社団法人新宿副都心エリア環境改善委員会
出演：ANTIBODIES Collective、川村美紀子、
白井剛／森川祐護（Polygon Head）、新人Hソケ
リッサ！、鈴木ユキオ、ZVIZMO（伊東篤宏×テ
ンテンコ）
Date and time: September 5th, 2019, 18:30–20:30
Venue: Shinjuku Chuo Park / Water Plaza[Pre-performance] 17:00- (about 15 minutes)
Tokyo Metropolitan Government Building Metropolitan Square
Cooperation: Shinjuku City, Shinjuku Chuo Park
Park Up Consortium (venture group), The Shinjuku Subcenter Area Environmental Improvement Commission
Performers: ANTIBODIES Collective, Mikiko
Kawamura, Tsuyoshi Shirai / Yugo Morikawa (Polygon Head), NEWCOMER‘H’SOKERISSA!, Yukio
Suzuki, ZVIZMO (Atsuhiro Ito x TENTENKO)
足立公演
Adachi̶̶
日時：2019年9月22日 18:00 〜 19:00 ／ 20:00〜 21:00 ※2ステージ入替制
会場：東京都中央卸売市場 足立市場
後援：足立区
出演：OrganWorks、白神ももこ、鈴木ユキオ、134

田村興一郎、鉄割アルバトロスケット、東野祥子
Date and time: September 22nd, 2019, 18:00–
19:00 / 20:00–21:00 *2 stages
Venue: Adachi Wholesale Market
Support: Adachi City
Performers: OrganWorks, Momoko Shiraga, Yukio
Suzuki, Koichiro Tamura, Crack Iron Albatrossket,
Yoko Higashino
渋谷公演
Shibuya̶̶
日時：2019年10月26日、27日 18:00 〜 20:00
会場：渋谷 宇田川町空き地（Dパーキング渋谷区
宇田川町第1）
協力：渋谷公園通商店街振興組合
出演：[10月26日] 五十嵐結也、川村美紀子、しでかすおともだち、東野祥子、ロクディム、山川冬樹[10月27日] Abe"M"ARIA、きたまり、白井剛／
Dill、灰野敬二、メガネ（座）、森下真樹／森下ス
タンド
Date and time: October 26th and 27th, 2019 18:00–
20:00
Venue: Vacant space in Udagawacho
Cooperation: The Koen-Dori Shopping District
Promotion Association of Shibuya
Performers: [Oct. 26th] Yuya Igarashi, Mikiko
Kawamura, She de cusu oh chee!, Yoko Higashino,
6-dim+, Fuyuki Yamakawa[Oct. 27th] Abe”M”ARIA, Kitamari, Tsuyoshi Shirai /Dill, Keiji Haino, MEGANE(co.),Maki Morishita / Morishita STAND
府中公演
Fuchu
̶̶
日時：2019年11月4日 16:30 〜 18:00
会場：府中 けやき並木通り
後援：府中市出 演： 入 手 杏 奈 ／ 坂 本 弘 道、 Jon（ 犬 ）、 白 井剛／森川祐護（Polygon Head）、Somatic Field
Project、ロクディム
Date and time: November 4th, 2019 16:30–18:00
Venue: Keyaki Namiki DoriSupport: Fuchu City
Performers: Anna Irite / Hiromichi Sakamoto,
Jon The Dog, Tsuyoshi Shirai / Yugo Morikawa(Polygon Head), Somatic Field Project, 6-dim+
高輪公演
Takanawa
̶̶［無観客オンライン配信］
収録日：2020年9月8日
会場：高輪ゲートウェイ駅前特設会場
特別協力：東日本旅客鉄道株式会社
出演：Aokid、新人Hソケリッサ!、康本雅子＋
石井則仁、東野祥子、メガネ（座）、鈴木ユキオ
映像ドキュメンテーション監修：藤井光[Online streaming only]
Date: September 8th, 2020
Venue: Special site in front of Takanawa Gateway
StationSpecial Cooperation: East Japan Railway Company
Performers: Aokid, NEWCOMER’ H’SOKERISSA!,
Masako Yasumoto + Norihito Ishii, Yoko Higashino,
MEGANE(co.), Yukio Suzuki
Video documentation Supervised: Hikaru Fuji
築地公演
Tsukiji̶̶［無観客オンライン配信］
収録日：2021年3月25日

会場：築地本願寺 境内
協力：築地本願寺
出演：東野祥子、三東瑠璃、川村美紀子、渡邉尚、鈴木ユキオ
映像ドキュメンテーション監修：藤井光[Online streaming only]
Date: March 25th, 2021
Venue: Tsukiji Hongwanji
Cooperation: Tsukiji Hongwanji
Performers: Yoko Higashino, Ruri Mito, Mikiko
Kawamura, Hisashi Watanabe, Yukio Suzuki
Video documentation Supervised: Hikaru Fuji
立川公演
Tachikawa
̶̶
日時：2021年4月9日 18:00 〜 20:00
会場：サンサンロード
後援：立川市
出演：伊東篤宏×東野祥子、岡本優[TABATHA]×岡田太郎、北尾亘（Baobab）、劇団子供鉅人、
SNATCH、ブッシュマン 黒須育海＆手塚バウ
シュ
Date and time: April 9th, 2021 18:00–20:00
Venue: Sansan Road
Support: Tachikawa City
Performers: Atsuhiro Ito×Yoko Higashino, Yu
Okamoto (TABATHA) ×Taro Okada, Wataru
Kitao (Baobab), KODOMOKYOJIN, SNATCH,
BUSHMAN (Ikumi Kurosu & Tezuka Bausch)
東大島公演
Higashi­-Ojima̶̶
日時：2021年6月12日、13日 18:45 〜 20:00
会場：旧中川・川の駅
後援：江東区
制作協力：NPO法人江東区の水辺に親しむ会
出演： [6月12日] Aokid、岩渕貞太、KAMOSU、
Von・noズ[6月13日] Jon（犬）、田村興一郎、東野祥子×中原昌也、横山彰乃
Date and time: June 12th and 13th 18:45–20:00
Venue: Former Nakagawa River Station
Support: Koto City
Production Cooperation: Enjoyable Days at waterside Koto,Tokyo
Performers: [Jun. 12th] Aokid, Teita Iwabuchi,
KAMOSU, VONNOS[Jun. 13th] Jon The Dog, Koichiro Tamura, Yoko
Higashino × Nakahara Masaya, Ayano Yokoyama
八丈島公演
Hachijojima̶̶［無観客オンライン配信］
収録日：2021年7月29日、30日
会場：神湊漁港海岸、横間海岸、ふれあい牧場
協力：八丈町、八丈島文化協会
出演：東野祥子、鈴木ユキオ、石井秀（八丈太鼓）映像ドキュメンテーション監修：藤井光[Online streaming only]
Dates: July 29th and 30th, 2021
Venues: Kaminato Fishing Port Shore, Yokoma
Shore and Fureai Farm
Cooperation: Hachijo Town, Hachijojima Cultural
Association
Performers: Yoko Higashino, Yukio Suzuki, Suguru
Ishii (Hachijo daiko)
Video documentation Supervised: Hikaru Fuji
※狛江公演（多摩川河川敷／ 2019年10月12日）
は台風のため中止。
※東大島公園は2021年5月8日の開催を、緊急事態宣言の発出に伴い延期。
※中野公演（中野区役所前広場／ 2021年5月23日）は緊急事態宣言の発出に伴い中止。
*The Komae performance (Tamagawa River Bank /October 12th, 2019) was canceled due to a typhoon.
*The Higashi-Ojima performance (May 8th, 2021)
was postponed due to the declaration of a stateof emergency.
*The Nakano performance (Nakano City Office
Square / May 23rd, 2021) was canceled due to thedeclaration of a state of emergency.

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.038–043
東京大壁画
SUPER WALL ART TOKYO̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年7月17日〜9月5日

丸の内ビルディング、新丸の内ビルディング
July 17th – September 5th, 2021
Marunouchi Building and Shin-Marunouchi Building

企画・運営：株式会社ドリル
後援：三菱地所株式会社、三菱地所プロパティ
マネジメント株式会社（会場協力）
協賛：ブルームバーグ L.P.
協力：株式会社アタマトテ・インターナショナ
ル、株式会社アマナ、株式会社アンテナ、株式会社Odds Design
アーティスト：横尾忠則、横尾美美
Planning and Management: Drill Inc.
Support: Mitsubishi Estate Company Co., Ltd,
Mitsubishi Jisho Property Management Co., Ltd(venue support)
Sponsor: Bloomberg L.P.
Cooperation: Atamatote International, Amana
Inc., Antenna Ltd., Odds Design
Artists: Tadanori Yokoo, Mimi Yokoo

Sento Mural Supervision: Mizuki Tanaka
古代バラネイオンの湯Ancient Balaneion no Yu
̶̶
観覧開放日：2021年7月9日 13:00 〜 19:00
会場：八幡湯アーティスト：ヤマザキマリ
Free entrance day: July 9th, 2021 13:00-19:00
Venue: Hachiman Yu
Artist: Mari Yamazaki
湯覧線（ゆうらんせん）
Yuransen̶̶
観覧開放日：2021年8月1日 11:00 〜 15:00
会場：金春湯アーティスト：大原大次郎
Free entrance day: August 1st, 2021 11:00-15:00
Venue: Konparu Yu
Artist: Daijiro Ohara
みいつけた！湯Mi-i-tsuketa! -Yu̶̶
観覧開放日：2021年8月7日 11:00 〜 14:00
会場：弁天湯アーティスト：大塚いちお
Free entrance day: August 7th, 2021 11:00-14:00
Venue: Benten Yu
Artist: Ichio Otsuka
アール湯ルット
Art “Yu”rut̶̶
観覧開放日：2021年8月17日 11:00 〜 15:00
会場：ひだまりの泉 萩の湯アーティスト：青木尊、星清美Free entrance day: August 17th, 2021 11:00-15:00
Venue: Hagi no Yu
Artist: Takeru Aoki, Kiyomi Hoshi̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.050–057
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

TOKYO REAL UNDERGROUNDTOKYO REAL UNDERGROUND

pp.044–049

TOKYO SENTO Festival 2020
TOKYO SENTO Festival 2020̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年5月26日〜 9月5日
東京都内約500ヵ所の銭湯
May 26th – September 5th, 2021
About 500 public bathhouses, Sento in Tokyo
企画・運営：TOKYO SENTO Festival 2020実行委員会（主幹事：東京都公衆浴場業生活衛生同業組合）
協賛：牛乳石鹸共進株式会社、株式会社明治、
アサヒビール株式会社、株式会社ビームス
ペンキ絵監修：田中みずき
Planning and Management: TOKYO SENTO Festival 2020 Executive Committee (Lead manager:
TOKYO SENTO ASSOCIATION)
Sponsor: COW BRAND SOAP KYOSHINSHA
CO., LTD., Meiji Co., Ltd., ASAHI BREWERIES,
LTD., BEAMS Co., Ltd.

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年4月1日〜 8月15日

オンラインおよび都内複数ヵ所
April 1st – August 15th, 2021
Online and various locations in Tokyo

企画・運営：NPO法人ダンスアーカイヴ構想
アーティスティック・ディレクター : 川口隆夫
キュレーター : 飯名尚人、松岡大プロデューサー : 溝端俊夫
事務局長: 呉宮百合香 (2021年6月14日迄)制作補佐: 本田舞
グラフィック・デザイン: 北風総貴WEBデザイン: 松岡未来
WEBテキスト: 中山真理、原田環 (カワイイファ
クトリー )
テクニカルディレクター・照明：森規幸（balance,inc.DESIGN）
舞台監督：河内崇、呂師(砂組)
音響：國府田典明
公式写真記録：中川達彦、和田翼
翻訳：［英語］本田舞、ジョン・バレット［中国語］チャン・イン［ハングル］イ・ジェイン［日本語］奥村文音、川口隆夫、溝端美奈
協賛：BNPパリバ・グループ
協力：大野一雄舞踏研究所、NPO法人舞踏創造
資源、慶應義塾大学アート・センター、FILMS
PARIS NEW YORK 、 Dance and MediaJapan、NPO法人LAND FES、株式会社鈴木事
務所、株式会社HAUS、株式会社佐々木設計事
務所、有限会社かんた、京成電鉄株式会社、首都高速道路株式会社、アーツアンドスナック運動実行委員会、きもの池之端藤井、東京文化資源会議、公益財団法人セゾン文化財団、Taiwan
Contemporary Culture Lab、ソニーマーケティ
ング株式会社、一般財団法人セガサミー文化芸術財団
広報協力：ダンスプレストウキョウ
Planning and Production: NPO Dance Archive
Network
Artistic Director: Takao Kawaguchi
Curators: naoto iina, Dai Matsuoka
Producer: Toshio Mizohata
Managing Director: Yurika Kuremiya (until June
14th, 2021)
Production Assistant: Mai Honda
Graphic Design: Nobutaka Kitakaze
Web Design: Miku Matsuoka
Web Text: Mari Nakayama, Tamaki Harada (Cawaii
Factory)
Technical Director & Lighting: Noriyuki Mori(balance,inc.DESIGN)
Stage Management: Takashi Kawachi, Roshi(Sunagumi)
Sound: Noriaki Coda
Official Photography: Tatsuhiko Nakagawa,Tzvasa Wada
Translation: [English] Mai Honda, John Barrett[Chinese] Zhang Ying [Korean] Lee Jane [Japanese]
Fumine Okumura, Takao Kawaguchi, Mina Mizohata
Sponsor: BNP Paribas Group
Cooperation: Kazuo Ohno Dance Studio; Butoh
Laboratory, Japan; Keio University Art Center;
FILMS PARIS NEW YORK; Dance and MediaJapan; NPO LAND FES; Yusuke Suzuki Design
Office Inc.; HAUS Co. Ltd.; Sasaki Architecture;
Canta Co. Ltd; Keisei Electric Railway; Shuto
Metropolitan Expressway Company Limited;
Arts and Snack Executive Committee; Ikenohata
Fujii; Tokyo Cultural Heritage Alliance; SAISONFoundation; Taiwan Contemporary Culture Lab;Sony Marketing Inc.; Sega Sammy Arts Foundation
Public Relations Cooperation: dance press tokyo
公演プログラム
Performance Program̶̶［オンライン配信］
日程：2021年4月24日〜 8月15日
会場：オンライン
撮影・配信：NPO法人LAND FES[Online Streaming]
Dates: April 24th – August 15th, 2021
Venue: Online
Filming & Editing: NPO LAND FES
尾竹永子ソロプロジェクト「A Body in Places」
Eiko Otake Project “A Body in Places”
福島に行く（61分）
A Body in Fukushima (61min)
出演・編集：尾竹永子
写真：ウィリアム・ジョンストン
音楽：デイヴィッド・ハリントン (クロノス・
クァルテット)
撮影地：福島
Performance and Editing: Eiko Otake

List of Projects

135

Photography: William Johnston
Music: David Harrington (Kronos Quartet)
Filming Location: Fukushima
福島を運ぶ（35分）
A Body in Tokyo (35min)
出演：尾竹永子
撮影・編集：NPO法人LAND FES
撮影監督：松岡大撮影地：上野恩賜公園、東京文化会館、旧博物館動物園駅、上野仲町通り、渋谷川暗渠
Performance: Eiko Otake
Filming & Editing: NPO LAND FES
Cinematography: Dai Matsuoka
Filming Locations: Ueno Park, Tokyo Bunka Kaikan,
Former Hakubutsukan Dobutsuen Station, Nakacho Shopping Street, Shibuya River culvert
福島を映す（24分）
A Body with Fukushima (24min)
出演：尾竹永子
撮影・編集：NPO法人LAND FES
撮影監督：松岡大撮影地：東京芸術劇場シアターイースト
Performance: Eiko Otake
Filming & Editing: NPO LAND FES
Cinematography: Dai Matsuoka
Filming Location: Theatre East at the Tokyo Metropolitan Theatre
川口隆夫ディレクション企画「舞踏 ある視点」全7作
Takao Kawaguchi Selection “Un Certain Regard”(7 works)#1 Ice Cream Torch / Ceremony（19分）#1 Ice Cream Torch / Ceremony (19min)
アーティスト：小林勇輝
音楽：北陽一郎
撮影編集：NPO法人LAND FES
スチール撮影：ユーリア・スコーゴレワ
撮影地：旧博物館動物園駅
Artist: Yuki Kobayashi
Filming & Editing: NPO LAND FES
Photography: Yulia Skogoreva
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station#2 ミノタウロ・ディスコ（44分）#2 Minotaur Disco (44min)
振付：川口隆夫
撮影編集：鈴木章浩
撮影協力：NPO法人 LAND FES
出演：吉本大輔、酒井直之、川口隆夫
音響：高木創アシスタント：田辺知美、立石裕美、北村教子
スチール撮影：Rokka Ando
協力：天空揺籃
Special thanks to：End Cycle Project
撮影地：旧博物館動物園駅
Choreography: Takao Kawaguchi
Filming & Editing: Akihiro Suzuki
Filming Support: NPO LAND FES
Performers: Daisuke Yoshimoto, Naoyuki Sakai,
Takao Kawaguchi
Sound: Hajime Takagi
Assistance: Tomomi Tanabe, Yumi Tateishi, Noriko
Kitamura
Photography: Rokka Ando
Cooperation: Tenku-Yoran
Special Thanks to: End Cycle ProjectFilming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station#3 パフォーマンス＆レクチャー

136

（83分）
「これは具体か?」#3 Performance & Lecture: “Is this Gutai?”(83min)コンセプト：リヴァー・リン（林人中）
出演：リヴァー・リン
（林人中）、エリック・ツァイ（蔡承翰）、チェン・シーハン（簡詩翰）、
チャン・ユンチェン（張勻甄）モデレーター：川口隆夫
上演プラットフォーム：ZOOM ウェビナー
共同制作：Taiwan Contemporary Culture Lab
Concept: River Lin
Performers: River Lin, Eric Tsai, Chien Shih-Han,
Chang Yun-chenModerator: Takao Kawaguchi
Streaming Platform: Zoom Webinar
Co-Produced by: Taiwan Contemporary CultureLab#4 花よ蝶よ（49分）#4 The Butterfly Dream (49min)
振付・出演：佐藤ペチカ
ギター演奏：望月隼人
撮影：酒本凌、木村雅章
編集：酒本凌
音声：宮坂遼太郎
撮影コーディネート：松岡大撮影協力：NPO法人 LAND FES
撮影地：旧博物館動物園駅
Choreography & Performance: Pechika Satoh
Guitar: Hayato Mochizuki
Filming: Ryo Sakemoto, Masabumi Kimura
Editing: Ryo SakemotoSound Recording: Ryotaro Miyasaka
Filming Coordination: Dai Matsuoka
Filming Support: NPO LAND FES
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station#5 この世は儚い地下の楽園（49分）#5 Paradise Underground (49min)
演出・構成・振付：伊藤キム
アシスタント：MAHA、伊豆牧子
出演：伊藤キム、東京令和アングラダンサー
ズ (AYUMI、 伊 藤 奨、 甲 斐 美 奈 寿、KEKE、
篠原健、鈴木しゆう、JUNKO、根本和歌菜、
吉田聖菜、MAHA、伊豆牧子)
演奏家：梅津和時
協力：u-shi (多田葉子)
撮影・編集：NPO法人 LAND FES
撮影地：旧博物館動物園駅
Direction, Composition & Choreography: Kim
ItohAssistant Directors: MAHA, Makiko Izu
Performers: Kim Itoh, Tokyo Reiwa Underground
Dancers (AYUMI, Sho Ito, Minasu Kai, KEKE,
Ken Shinohara, Shew Suzuki, JUNKO, Wakana
Nemoto, Seina Yoshida, MAHA, Makiko Izu)
Music Performance: Kazutoki Umezu
Cooperation: u-shi (Yoko Tada)
Filming & Editing: NPO LAND FES
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station#6 棒ダチ 私だけが長生きするように（59分）#6 The Standing Sticks: May Only I LiveLong (59min)
テキスト: 土方巽『病める舞姫』『慈悲心鳥がバ
サバサと骨の羽を拡げてくる』より
構成・演出：生西康典
出演：橋本清（ブルーノプロデュース、y/n）、
冨田学
映像監督：掛川康典
録音：梅原徹
撮影：木村雅章、綾野文麿
撮影協力：NPO法人LAND FES、酒本凌、玉那覇優太
編集協力：仁山裕斗、酒本凌
撮影コーディネート：松岡大
タイトルデザイン：鈴木健太
協力：「蒙古斑革命」
復活プロジェクト、ブルー
ノプロデュース、綾野文麿、石田ミヲ
照明：小駒豪美術：小駒豪音響協力：國府田典明
撮影地：旧博物館動物園駅
Script: From Tatsumi Hijikata’s “Yameru Maihime”
and “The Compassionate Soul Bird Comes To
Unfurl Its Rustling Skeletal Wings”
Composition & Direction: Yasunori Ikunishi
Performers: Kiyoshi Hashimoto (Brunoproduce,y/n), Manabu Tomita
Filming & Editing: Yasunori Kakegawa
Sound Mixer: Tetsu Umehara
Filming Support: NPO LAND FES, Ryo Sakemoto,Yuta Tamanaha
Editing Support: Yuto Niyama, Ryo Sakemoto
Filming Coordination: Dai Matsuoka
Title Design: Kenta Suzuki
Cooperation: “Mokohan Kakumei” Revival
Project, Brunoproduce, Fumimaro Ayano, Mio
IshidaLighting: Go Ogoma
Set: Go Ogoma
Sound Support: Noriaki Coda
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station#7 OWAN（36分）#7 OWAN (36min)
構成・演出・出演：田辺知美
撮影者：今泉浩一
衣装：北村教子
共同演出：川口隆夫
舞台美術：呂師（砂組）
照明：三嶋聖子、三上彩菜
撮影：NPO法人LAND FES
編集：酒本凌撮影地：旧博物館動物園駅
Composition, Direction & Performance: Tomomi
TanabeFilming: Koichi Imaizumi
Costume: Noriko Kitamura
Co-Director: Takao Kawaguchi
Set Design: Roshi (Sunagumi)
Lighting: Shouko Mishima, Ayana Mikami
Filming: NPO LAND FES
Editing: Ryo Sakemoto
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen Station
大野一雄について（137分）
About Kazuo Ohno (137min)
構成・演出・出演：川口隆夫
振付：大野一雄、土方巽
作品内映像：飯名尚人
映像出演：大野慶人
衣装：北村教子
ダンス解析・指導：平田友子
撮影・編集：NPO法人LAND FES
撮影地：上野恩賜公園野外ステージおよび周辺
Direction, Composition & Performance: Takao
Kawaguchi
Choreography: Kazuo Ohno, Tatsumi Hijikata
Featured Film: naoto iina
Featured Film Performance: Yoshito Ohno
Costume: Noriko Kitamura
Dance Observation & Guidance: Tomoko Hirata
Filming & Editing: NPO LAND FES
Filming Location: Ueno Park Amphitheater &surrounding area

三（24分）
THREE (24min)
演出・構成：飯名尚人
撮影・編集：NPO法人LAND FES
撮影地：旧博物館動物園駅
展示構成・撮影・編集：飯名尚人
展示デザイン・設営：株式会社鈴木事務所
舞踏天井画：石原葉ホログラム映像撮影・編集：吉田尚弘、河村衣里
ホログラム映像撮影地：森下スタジオ
出演協力：久世龍五郎
協力：大野一雄舞踏研究所、慶應義塾大学アート・センター、公益財団法人セゾン文化財団、Dance and Media Japan
Direction & Composition: naoto iina
Filming & Editing: NPO LAND FES
Filming Location: Former Hakubutsukan Dobutsuen
StationExhibition Composition, Filming & Editing: naoto iina
Exhibition Design & Construction: Yusuke Suzuki
Design Office Inc.
Butoh Ceiling Illustrations: Yo Ishihara
Hologram Video Filming & Editing: Naohiro
Yoshida, Eri Kawamura
Hologram Video Filming Location: Morishita
StudioPerformer: Ryugoro Kuze
Cooperation: Kazuo Ohno Dance Studio; Keio
University Art Center; SAISON Foundation; Danceand Media Japan
タンゴ 鳥（「大野一雄について」より）“Tango Bird” from “About Kazuo Ohno?”
振付：大野一雄、土方巽
出演：川口隆夫
ドラマトゥルク：飯名尚人
衣装：北村教子
協力：大野一雄舞踏研究所
Choreography: Kazuo Ohno, Tatsumi Hijikata
Performance: Takao Kawaguchi
Dramaturg: naoto iina
Costume: Noriko Kitamura
Cooperation: Kazuo Ohno Dance Studio
疱瘡譚
Hosotan (Story of Smallpox)
振付：土方巽
出演：川村美紀子
衣装：北村教子
協力：慶應義塾大学アート・センター
Choreography: Tatsumi Hijikata
Performance: Mikiko Kawamura
Costume: Noriko Kitamura
Cooperation: Keio University Art Center
土方三章
Hijikata Sansho
振付：土方巽
監修：大野慶人
出演：松岡大
協力：大野一雄舞踏研究所
Choreography: Tatsumi Hijikata
Supervision: Yoshito Ohno
Performance: Dai Matsuoka
Cooperation: Kazuo Ohno Dance Studio
オンラインシンポジウム「舞踏ディアスポラ」（135分）
Online Symposium: “Butoh Diaspora” (135min)
パネリスト：遠藤公義、Oguri、カセキユウコ、
竹之内淳志、田中トシ、ゆみうみうまれ
モデレーター：松岡大
ZOOMウェビナープラットフォームで開催
Speakers: Tadashi Endo, Oguri, Yuko Kaseki, Atsushi
Takenouchi, Toshi Tanaka, Yumi Umiumare

Moderator: Dai Matsuoka
Held on Zoom Webinar platform
展示プログラム
Exhibition Program̶̶ウィリアム・クライン写真展「GINZA1961 街が主役の写真展」
William Klein Exhibition “GINZA 1961 Starring:
The City”
日程：2021年4月1日〜 7月13日
会場：銀座地下歩道（銀座駅・東銀座駅間地下通路）
写真：ウィリアム・クライン
展示デザイン：草梛亮（nagidesign inc.）
展示制作：株式会社フロムトゥ
協力：FILMS PARIS NEW YORK、大野一雄舞
踏 研 究 所、NPO法 人 舞 踏 創 造 資 源、Akio

Nagasawa Gallery
Dates: April 1st – July 13th, 2021
Venue: Ginza Underpass (underground passage
between Ginza and Higashi-Ginza stations)Photographs: William Klein
Exhibition Design: Nagidesign Inc.
Exhibition Display: FROM TO INC.
Cooperation: FILMS PARIS NEW YORK; Kazuo Ohno
Dance Studio; Butoh Laboratory, Japan; Akio
Nagasawa Gallery
街歩き型AR「ダンス・ハプニング・トゥデイ」
Walking AR Experience “Dance Happening—
Today”
日程：2021年4月1日〜 8月15日
会場：銀座・新橋 路上およびオンライン
写真：ウィリアム・クライン
AR制作：HAUS
ディレクション：飯名尚人
リサーチ：呉宮百合香
Dates: April 1st – August 15th, 2021
Venue: On the streets of Ginza & Shimbashi, or online
Photographs: William Klein
AR Production: HAUS
Direction: naoto iina
Research: Yurika Kuremiya
オンライン年表「舞踏出来事ロジー」
Online Timeline “Butoh Incidents”
日程：2021年4月1日〜 8月15日
会場：オンライン
ディレクション：飯名尚人
年表制作：飯名尚人、呉宮百合香、溝端俊夫
年表作成協力・寄稿：乗越たかお
イラスト：石原葉
Dates: April 1st – August 15th, 2021
Venue: Online
Direction: naoto iina
Timeline Production: naoto iina, Yurika Kuremiya,Toshio Mizohata
Timeline Consultant & Contributor: Takao Norikoshi
Illustrations: Yo Ishihara
舞踏ニューアーカイヴ展
Butoh: New Archive Exhibition
日程：2021年8月3日〜 15日
会場：BUoY 地下スペース
ディレクション：飯名尚人
展示デザイン・設営：株式会社鈴木事務所
制作補佐：樫村千佳
Dates: August 3rd – August 15th, 2021
Venue: BUoY Basement Space
Direction: naoto iina
Exhibition Design & Construction: Yusuke Suzuki
Design Office Inc.
Production Assistant: Chica Kashimura

RED & GREEN
RED & GREEN
コンセプト・撮影・ディレクション：鷹野隆大
キュレーション : 飯名尚人
出演：石井則仁、石本華江、岩渕貞太、上杉満代、小林嵯峨、鈴木ユキオ、蝉丸、武内靖
彦、向雲太郎、吉本大輔
撮影地：中野テルプシコール
機材提供：ソニーマーケティング株式会社
協力：Yumiko Chiba Associates、BankART

1929
Concept, Filming & Direction: Ryudai Takano
Curation: naoto iina
Performers: Norihito Ishii, Kae Ishimoto, Teita
Iwabuchi, Mitsuyo Uesugi, Saga Kobayashi,
Yukio Suzuki, Semimaru, Yasuhiko Takeuchi,
Kumotaro Mukai, Daisuke Yoshimoto
Filming Location: Nakano Terpsichore
Equipment provided by: Sony Marketing Inc.
Cooperation: Yumiko Chiba Associates, Bank
ART1929
舞踏出来事ロジー 天井画
Butoh Incidents—Illustrated Ceiling
イラスト : 石原葉
キュレーション : 飯名尚人
Illustrations: Yo Ishihara
Curation: naoto iina
三
THREE
ディレクション : 飯名尚人
出演：川口隆夫、川村美紀子、松岡大撮影・編集：吉田尚弘、河村衣里、飯名尚人
Direction: naoto iina
Performers: Takao Kawaguchi, Mikiko Kawamura,
Dai Matsuoka
Filming & Editing: Naohiro Yoshida, Eri Kawamura,naoto iina
特別パフォーマンス
Exclusive Performance
日程：2021年8月10日
出演：ビショップ山田、緒環毘沙
Date: August 10th, 2021
Performers: Bishop Yamada, Bisha Otamaki「三」関連プログラム「自宅で舞踏ホログラム」
Related to “THREE” “Hologram at Home”
日程：2021年5月31日〜 8月15日
会場：オンライン
演出・構成：飯名尚人
出演：川口隆夫、川村美紀子、松岡大撮影・編集：吉田尚弘、河村衣里、飯名尚人
Dates: May 31st – August 15th, 2021
Venue: Online
Direction & Composition: naoto iina
Performers: Takao Kawaguchi, Mikiko Kawamura,
Dai Matsuoka
Filming & Editing: Naohiro Yoshida, Eri Kawamura,naoto iina

William Klein Day
William Klein Day
日程：2021年6月27日
会場：若山美術館
ガイド：森下隆
協力：FILMS PARIS NEW YORK、大野一雄舞
踏研究所、NPO法人舞踏創造資源
Date: June 27th, 2021
Venue: Wakayama Museum
Guide: Takashi Morishita
Cooperation: FILMS PARIS NEW YORK; Kazuo Ohno
Dance Studio; Butoh Laboratory, Japan

List of Projects

137トークプログラム
Talk Program̶̶［オンライン配信］
日程：2021年4月24日〜 8月15日
会場：オンライン
撮影・配信:NPO法人LAND FES[Online Streaming]
Dates: April 24th – August 15th, 2021
Venue: Online
Filming & Editing: NPO LAND FES
尾竹永子インタビュー映像
Eiko Otake Interviews「福島を運ぶ」尾竹永子、川口隆夫「福島を映す」尾竹永子、松岡大、溝端俊夫“A Body in Tokyo”
Eiko Otake, Takao Kawaguchi“A Body with Fukushima”
Eiko Otake, Dai Matsuoka, Toshio Mizohata

BUTOHスナック
BUTOH Snack Bar—Aftershow「大野一雄について」
スピーカー：ヴィヴィアン佐藤、川口隆夫「三」スピーカー：飯名尚人、川口隆夫、川村美紀子、
松岡大
モデレーター：原田環「ミノタウロ・ディスコ」
スピーカー：吉本大輔、酒井直之、鈴木章浩、
川口隆夫
モデレーター：住吉智恵「この世は儚い地下の楽園」
スピーカー：伊藤キム、梅津和時、MAHA、伊豆牧子
モデレーター：松岡大「棒ダチ 私だけが長生きするように」
スピーカー：生西康典、橋本清、冨田学、掛川康典
モデレーター：松岡大“About Kazuo Ohno”
Speakers: Vivienne Sato, Takao Kawaguchi“THREE”
Speakers: naoto iina, Takao Kawaguchi, Mikiko
Kawamura, Dai Matsuoka
Moderator: Tamaki Harada“Minotaur Disco”
Speakers: Daisuke Yoshimoto, Naoyuki
Sakai, Akihiro Suzuki, Takao Kawaguchi
Moderator: Chie Sumiyoshi“Paradise Underground”
Speakers: Kim Itoh, Kazutoki Umezu, MAHA,
Makiko Izu
Moderator: Dai Matsuoka“The Standing Sticks: May Only I live Long”
Speakers: Yasunori Ikunishi, Kiyoshi Hashimoto,
Manabu Tomita, Yasunori Kakegawa
Moderator: Dai Matsuoka
BUTOHスナック かずこナイト
BUTOH Snack Bar—Kazuko Night「Ice Cream Torch / Ceremony」
ホスト：川口隆夫
ゲスト：小林勇輝「花よ蝶よ」
ホスト：川口隆夫
ゲスト：佐藤ペチカ「OWAN」
ホスト：川口隆夫
ゲスト：田辺知美、今泉浩一“Ice Cream Torch / Ceremony”
Host: Takao Kawaguchi

138

Guest: Yuki Kobayashi“The Butterfly Dream”
Host: Takao Kawaguchi
Guest: Pechika Satoh“OWAN”
Host: Takao Kawaguchi
Guests: Tomomi Tanabe, Koichi Imaizumi

BUTOHスナック TRUエキシビション編
BUTOH Snack Bar—TRU Exhibitions「オンライン年表 舞踏出来事ロジー」
スピーカー：乗越たかお、石原葉、飯名尚人、
溝端俊夫
舞踏家展示：今貂子「ウィリアム・クライン写真展＋街歩き型AR」
スピーカー：光田由里、飯名尚人、溝端俊夫
舞踏家展示：ビショップ山田「舞踏ニューアーカイヴ展」
スピーカー：鷹野隆大、飯名尚人、溝端俊夫
舞踏家展示：小林嵯峨“Online Timeline: Butoh Incidents”
Speakers: Takao Norikoshi, Yo Ishihara, naoto iina,
Toshio Mizohata
Butoh Exhibition Dance: Tenko Ima“William Klein Exhibition + AR Experience”
Speakers: Yuri Mitsuda, naoto iina, Toshio Mizohata
Butoh Exhibition Dance: Bishop Yamada“Butoh: New Archive Exhibition”
Speakers: Ryudai Takano, naoto iina, Toshio Mizohata
Butoh Exhibition Dance: Saga Kobayashi

BUTOHスナック世界編
BUTOH Snack Bar—World Edition
English Talk「福島を映す」について
スピーカー：ジョセフ・雅翔・アマト、グレッ
グ・ドボルザーク、本田舞
Russian Talk「三」について
スピーカー：ユーリア・スコゴレーヴァ、オルガ・ゲラシム、ロディオン・トロフィムチェンコ
Chinese Talk「ミノタウロ・ディスコ」について
スピーカー：チャン・イン
（張 穎）、チャン・ツーシュアン（張子萱）English Talk: “About A Body with Fukushima”
Speakers: Dr. Josef Gashō Amato, Greg Dovorak,
Mai Honda
Russian Talk: “About THREE”
Speakers: Yulia Skogoreva, Olga Gerasim, Rodion
Trofimchenko
Chinese Talk: “About Minotaur Disco”
Speakers: Zhang Ying, Zhang Zixuan̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.058–065
パビリオン・トウキョウ2021
PAVILION TOKYO 2021̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年7月1日〜 9月5日

国立競技場周辺エリアを中心に東京都内10ヵ所
July 1st – September 5th, 2021
10 locations in Tokyo, mainly around the National
Stadium
企画：ワタリウム美術館
共催：パビリオン・トウキョウ2021実行委員会
名誉実行委員長：隈研吾（建築家）
実行委員長：和多利恵津子（ワタリウム美術館館長）
実行委員：長谷部健（渋谷区長）、吉住健一（新宿区長）、武井雅昭（港区長）、進士五十八（福井県立大学学長、造園学者）、米倉誠一郎（経済学者）
制作委員長：和多利浩一（ワタリウム美術館CEO）
アートディレクター：groovisions
運営：アースガーデン、（有）en
クリエイター・インタビュー、記録書籍出版：
TOTO出版
法律担当：水野祐（シティライツ法律事務所 代表）
監事：佐々木誠（山岸睦夫税理士事務所）
特別協賛： 株式会社大林組、株式会社ジンズ
ホールディングス
協 賛： 東 邦 レ オ 株 式 会 社、 株 式 会 社 エ ヌ・
シー・エヌ、Cartier、エイベックス・ビジネス・
ディベロップメント株式会社、株式会社FORM
GIVING、株式会社 中川ケミカル、北京益汇达
清水建筑工程有限公司、袁鑫工程顾问（上海）
事务所、重庆纬图景观设计有限公司、株式会社
JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント、
株式会社ユニオン、株式会社 資生堂、大成建設
株式会社
カート協力・水提供： 株式会社カクイチ
警備協力：後藤商店株式会社
Planning: WATARI-UM, The Watari Museum ofContemporary Art
Co-organizer: Executive Committee of Pavilion
Tokyo 2021
Honorary Chairman: Kengo Kuma (Architect)
Chairman: Etsuko Watari (Director of WATARIUM, The Watari Museum of Contemporary Art)
Members: Ken Hasebe (Mayor of Shibuya Ward),
Kenichi Yoshizumi (Mayor of Shinjuku Ward),
Masaaki Takei (Mayor of Minato Ward), Isoya
Shinji (President of Fukui Prefectural University
and landscape architect), Seiichiro Yonekura(Economist)
Chairman of Production Committee: Koichi
Watari (CEO of WATARI-UM, The Watari Museumof Contemporary Art)
Art Director: groovisions
Event Management: earth garden, en Ltd.
Creator Interview: TOTO Publishing
Lawyer: Tasuku Mizuno (CITY LIGHTS LAW)
Auditor: Makoto Sakaki (Mutsuo Yamagishi Tax
Accountant Office)Special Sponsors: OBAYASHI CORPORATION,JINS HOLDINGS Inc.
Sponsors: TOHO LEO Corporation, New
Constructor’s Network Co., LTD, Cartier, Avex
Business Development Inc., FORM GIVING INC.,
Nakagawa Chemical Inc., Beijing Yihuida Architectural
Concrete Engineering Co., Ltd., XinY structural
consultants, ChongQing Weitu Landscape Design
Co., Ltd., JVC KENWOOD Victor Entertainment
Corporation, UNION CORPORATION JAPAN,
SHISEIDO CO., LTD., TAISEI CORPORATION
Cart and Water provided by Kakuichi Co., Ltd
Security support: Goto Security Services Company
Ltd
茶室「五庵」Tea House “Go-an”
̶̶
会場：ビクタースタジオ前
クリエイター：藤森照信
Venue: In front of Victor Studio
Creator: Terunobu Fujimori
水明
Suimei̶̶
会場：浜離宮恩賜庭園 延遼館跡
クリエイター：妹島和世
Venue: Hama-rikyu Gardens (Site of Enryo-kan)
Creator: Kazuyo Sejima

Cloud pavilion（雲のパビリオン）

Cloud pavilion̶̶
第一会場：代々木公園 パノラマ広場付近
第二会場：高輪ゲートウェイ駅 改札内
クリエイター：藤本壮介
1st Venue: Yoyogi Park (Near Panorama Grass
Field)
2nd Venue: Takanawa Gateway Station (Inside
the ticket gate)
Creator: Sou Fujimoto

Global Bowl
Global Bowl
̶̶
会場：国際連合大学前
クリエイター：平田晃久
Venue: In front of United Nations University
Creator: Akihisa Hirata
木陰雲
Kokage-gumo̶̶
会場：kudan house 庭園
クリエイター：石上純也
Venue: Garden of kudan house
Creator: Junya Ishigami
ストリート ガーデン シアター
STREET GARDEN THEATER
̶̶
会場：旧こどもの城前
クリエイター：藤原徹平
Venue: In front of the former “National Children’sCastle”
Creator: Teppei Fujiwara
東京城Tokyo Castle
̶̶
会場：明治神宮外苑 いちょう並木入口
クリエイター：会田誠
Venue: Ginkgo Avenue in Meiji Jingu Gaien
Creator: Makoto Aida
オブリタレーションルームThe Obliteration Room̶̶
会場：渋谷区役所 第二美竹分庁舎
クリエイター：草間彌生
協力：オオタファインアーツ
Venue: Shibuya City Office No.2 Mitake Office
Creator: Yayoi Kusama©YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama / The obliteration
room 2002–present
Collaboration between Yayoi Kusama andQueensland Art Gallery.
Commissioned Queensland Art Gallery. Gift of
the artist through the Queensland Art Gallery
Foundation 2012
Collection: Queensland Art Gallery, Australia
Cooperation: OTA FINE ARTS
［特別参加］“2020-2021”[Additional Creator] “2020-2021”
̶̶
会場：ワタリウム美術館 向かい側の空地
クリエイター：真鍋大度 ＋ Rhizomatiks
Venue: Open space in front of WATARI-UM
Creator: Daito Manabe + Rhizomatiks
パビリオン・トウキョウ2021 シンポジウム
PAVILION TOKYO 2021 Symposium̶̶
第一回 7月2日 18:00 〜 20:00
出演：隈研吾、清野由美、藤原徹平

第二回 7月3日 15:00 〜 17: 00
出演：進士五十八、妹島和世、藤原徹平
第三回 7月3日 18:00 〜 20:00
出演：米倉誠一郎、石上純也
第四回 7月9日 18:00 〜 20:00

出演：藤森照信、平田晃久
第五回 7月10日 15:00 〜 17:00
出演：会田誠、岡啓輔、和多利浩一
第六回 7月10日 18:00 〜 20:00
出演：藤本壮介、真鍋大度#1 July 2nd 18:00–20:00
Speaker: Kengo Kuma + Yumi Kiyono (Journalist)+ Teppei Fujiwara#2 July 3rd 15:00–17:00
Speaker: Isoya Shinji + Kazuyo Sejima + Teppei
Fujiwara#3 July 3rd 18:00–20:00
Speaker: Seiichiro Yonekura + Junya Ishigami#4 July 9th 18:00–20:00
Speaker: Terunobu Fujimori + Akihisa Hirata#5 July 10th 15:00–17:00
Speaker: Makoto Aida + Keisuke Oka (Architect)+ Koichi Watari#6 July 10th 18:00–20:00
Speaker: Sou Fujimoto + Daito Manabe

City of Setagaya
Cooperation: Taishido Hachiman Shrine, Taishido
5-chome Community Association, Daikanyama
Teens Creative
Production Management: syuz’gen LLC
映画版「光の速さ」 オンライン配信
Online Streaming of “The Speed of Light” Film̶̶
上映期間：2021年5月12日〜 31日
監督：マルコ・カナーレ、フアン・フェルナン
デス・ゲバウエル、イグナシオ・ラゴーネ
Period: May 12th–31st, 2021
Directors: Marco Canale, Juan Fernández Gebauer,
Ignacio Ragone
公演記録映像 オンライン配信
Online Streaming of Performance Record
̶̶
公開期間：2021年8月14日〜 9月20日
Period: August 14th – September 20th, 2021̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.074–079
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

放課後ダイバーシティ・ダンス
After-school Diversity Dance

pp.066–073
光の速さ -The Speed of LightThe Speed of Light̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年5月22日、23日

世田谷区太子堂八幡神社および周辺
May 22nd and 23rd, 2021
Taishido Hachiman Shrine, Setagaya and vicinity

企画・作・演出・出演：マルコ・カナーレ
エグゼクティブ・プロデューサー：ジョルジー
ナ・メシアーノ
能監修：喜多流能楽師 佐々木多門
歌唱監修：宮内康乃（つむぎね）
邦楽器提供・指導・演奏：茂手木潔子（日本音楽研究）
横笛演奏協力：鳳聲晴久（邦楽囃子笛方）
音楽監督：フアン・バジャ
公募出演者：相沢栄子、今井輝己、今中陽子、
小川麗子、小澤淑江、郡いづみ、佐藤菊世、清水芳子、鍋倉和子、原野稲津美、平林貴男、美影ふじ、山本春美
出演者：池部瑛大、田中佐知、寺田凜
後援：アルゼンチン共和国大使館、世田谷区
協力：太子堂八幡神社、太子堂五丁目町会、代官山ティーンズクリエイティブ
制作・運営：合同会社syuzʻgen
Planning, Playwright, Director, Cast: Marco Canale
Executive Producer: Giorgina Mesiano
Noh Theatre Supervisor: Tamon Sasaki
Singing Supervisor: Yasuno Miyauchi (Tsumugine)
Japanese Traditional Music Supervisor: Kiyoko
Motegi (Japanese music researcher)Bamboo Flute Player: Haruhisa Hosei
Musical Director: Juan Baya
Cast: Eiko Aizawa, Terumi Imai, Yoko Imanaka,Toshie Ozawa, Izumi Koori, Kikuyo Sato, Yoshiko
Shimizu, Kazuko Nabekura, Izumi Harano, Masao
Hirabayashi, Fuji Mikage, Harumi Yamamoto,
Eita Ikebe, Sachi Tanaka, Rin Terada
Support: Embassy of the Argentine Republic,̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2019年9月〜 2021年8月

港区立麻布子ども中高生プラザ、くにたち市民
芸術小ホール、日の出町立志茂町児童館
September, 2019 - August, 2021
Minato-ku Azabu Kids-to-Teens Hall, Kunitachi
Community Arts Center and Shimo-cho Children’sCenter企画・運営：放課後ダイバーシティダンス実行委員会
制作協力：ラオックス・メディアソリューションズ株式会社（LMS）
アドバイザー：佐藤美紀
制作アシスタント：萩谷早枝子
Planning and Management: After-school Diversity
Dance Executive Committee
Production Cooperation: Laox Media Solutions
Co., Ltd. (LMS)
Advisor: Miki Sato
Assistant Production Manager: Saeko Hagiya

ADD港区「ほうかご ダンス×ダンス remix」
ADD Minato City “Hôkago Dance × Danceremix”
̶̶
港区立麻布子ども中高生プラザ
活動期間※：2019年4月〜 2021年6月
対象：小学生〜高校生世代（港区麻布子ども中高生プラザ利用登録者）
共催：港区麻布地区総合支所
協力：公益財団法人児童育成協会、港区麻布子
ども中高生プラザ
派遣舞踊家：尾上菊之丞
リサーチャー：福留麻里
振付アシスタント：ストウミキコ
地 域 の 先 輩： 北 島 由 記 子、Uni mama、 小 島
泉、正木清香、平島聡、岩井隆浩、M. アシュラ
フ・バブリ、Mastana ／上村菜々子、白波瀬立、
ファン・レイ
制作：岩中可南子、市川喜愛瑠
Base: Minato-ku Azabu Kids-to-Teens Hall

List of Projects

139Activity Period*: April 2019 – June 2021
Participants: Children at Ages of Elementary toHigh School Student (Membership of Minato-ku
Azabu Kids-to-Teens Hall required)
Co-organized: Minato City Azabu Region City Office
Cooperation: Public Interest Incorporated Foundation for Child Well-being, Minato-ku Azabu
Kids-to-Teens Hall
Dispatched Dance Expert: Kikunojo Onoe
Researcher: Mari Fukutome
Choreography Assistant: Mikico Suto
Experienced Locals: Yukiko Kitajima, Uni mama,
Izumi Kojima, Sayaka Masaki, Satoru Hirashima,
Takahiro Iwai, M. Ashraf Baburi, Mastana / Nanako
Kamimura, Ryu Shirahase, Lei Huang
Production: Kanako Iwanaka, Kiaru Ichikawa

ADD国立市「ほうかごダンス隊」
ADD Kunitachi City “Hôkago Dance Troupe”
̶̶
実施拠点：くにたち市民芸術小ホール
活動期間※：2019年4月〜 2021年5月
対象：国立市在住の小学3 〜 6年生
共催：公益財団法人くにたち文化・スポーツ振興財団
派遣舞踊家：砂連尾理
リサーチャー：木村玲奈
地域の先輩：鈴木直文、佐藤華、モリース・モ
ランスィ、カレフア吉田、大竹美奈子、久保田正美
制作：村松薫
Base: Kunitachi Community Arts Center
Activity Period*: April 2019 – May 2021
Participants: 3rd-6th Year Elementary SchoolStudents Living in Kunitachi City
Co-organized: Kunitachi Arts and Sports Foundation
Dispatched Dance Expert: Osamu Jareo
Researcher: Reina Kimura
Experienced Locals: Naofumi Suzuki, Hana Sato,
Maurice Morancie, Kalehua Yoshida, Minako
Otake, Masami Kubota
Production: Kaoru Muramatsu
ADD日の出町「ほうかごダンス教室」
ADD Hinode Town “Hôkago Dance Class”
̶̶
実施拠点：日の出町立志茂町児童館
活動期間※：2019年4月〜 2021年5月
対象：日の出町在住の小学生・中学生
共催：日の出町
派遣舞踊家：菅原小春
リサーチャー：中西レモン
振付アシスタント：髙中梨生
地域の先輩：ロケラニ和子、玉の内獅子舞保存会、佐藤美紀、鳳凰の舞保存会、桜木囃子保存会、MUSKYダンススタジオ・FUUMIN、長谷
川和子、志茂町囃子保存会
制作：韓ヨルム（ラオックス・メディアソリュー
ションズ株式会社）
Base: Shimo-cho Children's Center
Activity Period*: April 2019 – May 2021
Participants: Elementary and Junior High SchoolStudents Living in Hinode Town
Co-organized: Hinode Town
Dispatched Dance Expert: Koharu Sugawara
Researcher: Remon NakanishiExperienced Locals: Lokelani Kazuko, Tamanouchi
Shishimai Preservation Society, Miki Sato, Hououno-Mai Preservation Society, Sakuragi Bayashi
Preservation Society, FUUMIN / MUSKY Dance
Studio, Kazuko Hasegawa, Shimo-cho Hayashi
Preservation Society
Production: Yeoreum Han (Laox Media Solutions.
Co.,Ltd.)140※活動期間＝リサーチ、ワークショップ、発表会（新型コロナ感染症の影響による中断期間を含む）*Activity Period = Research, workshops, performances (including a period when activities weresuspended due to the pandemic)̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.080–085
まさゆめ
masayume̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2021年7月16日、8月13日

代々木、隅田川周辺
July 16th and August 13th, 2021
Yoyogi and the Sumida River area

企画・制作：目 [mé]協力：P3 art and environment
Planning and Production: 目 [mé]Cooperation: P3 art and environment

Inio Asano “TP”, Yaro Abe “My heart’s Shinjuku
Hanazono Golden-Gai”, Masakazu Ishiguro “Jungle Restaurant / What if Tokyo”, Shinichi Ishizuka“Tokyo Sound”, Haruko Ichikawa “TOKYO20202
GOURMET/SPOT/HOTEL”, Nao Iwamoto “Oimachi with a view of the sea”, Yasuo Ohtagaki “thenext day”, Sumito Oowara “East East”, Hiroya
Oku “Project to make Tokyo into Florence”, Yuuki
Obata “Pray”, Iou Kuroda “Tengu Leaping Under
the Hijiri-bashi Bridge”, Io Sakisaka “Prince of theStar”, Posuka Demizu “Here in the city”, Moto Hagio “Edo – Tokyo 300 Year March”, Kouichi Masahara “Edo × Tokyo Diorama Battle”, Yusei Matsui“The Threat of Tokyo and Gin Gin Future”, Taiyo
Matsumoto “Tokyo Blue Cat”, Minetaro Mochizuki“Kenzo Tange’s A Plan for Tokyo 1960”, Kazumi
Yamashita “A Dream: The world may change, butlife remains the same”, Sensha Yoshida “Favorite
Tokyo” (Japanese syllabary order)̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

pp.094–099

Light and Sound Installation “Coded Field”
Light and Sound Installation “Coded Field”

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pp.086–093
漫画「もしも東京」展
Exhibition of manga《What if Tokyo》
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2021年8月4日〜 9月5日
東京都現代美術館 地下2階講堂、中庭、水と石のプロムナード
August 4th – September 5th, 2021
Museum of Contemporary Art Tokyo 2nd basement floor Auditorium, Courtyard, Water andStone Promenade
企画・運営：漫画「もしも東京」展実行委員会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都
現代美術館
Planning and Management: Exhibition of manga《What if Tokyo》Executive Committee
Co-organizer: Museum of Contemporary Art Tokyo
operated by Tokyo Metropolitan Foundation for
History and Culture
参 加 漫 画 家・ 作 品 名： 浅 野 い に お「TP」、 安
倍夜郎「我が心の新宿花園ゴールデン街」、石黒 正 数「 密 林 食 堂 」「 も し も 東 京 」、 石 塚 真 一「Tokyo Sound」、 市 川 春 子「TOKYO20202
GOURMET/SPOT/HOTEL」、岩本ナオ「海が見える大井町」、太田垣康男「the next day」、大童
澄瞳「East East」、奥浩哉「東京フィレンツェ化計画」、小畑友紀「願い」、黒田硫黄「天狗跳梁聖橋下（てんぐのあそぶはひじりばしのした）」、咲
坂伊緒「星の王子さま」、出水ぽすか「ここにいる街」、萩尾望都「江戸〜東京300年マーチ」、昌原光一「江戸×東京 ジオラマ合戦」、松井優征「東京の脅威とギンギンの未来」、松本大洋「東京の青猫」、望月ミネタロウ「丹下健三の東京計画
1960」、山下和美「世界は変わっても生活は変わらない、という夢」、吉田戦車「好きな東京」（50音順）
Participating Manga Artists and Title of Works:̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2019年11月16日 18:00 〜 21:00

浄土宗大本山増上寺、港区立芝公園、東京都立
芝公園
November 16th, 2019 18:00–21:00
Daihonzan of Japanese Pure Land Buddhism Zojoji, Minato City Shiba Park and Metropolitan Shiba
Park
企画制作・演出：Rhizomatiks
後援：港区
制作：TOW CO.,LTD.
技術協力：SPRESENSE™ by ソニーセミコン
ダクタソリューションズ株式会社
アーティスト：ELEVENPLAY、坂本美雨（声の出演）
Planning and Production and Direction: Rhizomatiks
Support: Minato City
Production: TOW Co.,LTD.
Technological support: SPRESENSE™ by Sony
Semiconductor Solutions Corporation
Artists: ELEVENPLAY, Miu Sakamoto (Voice appearance)

関連イベントリスト｜List of Related Events̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

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TokyoTokyo FESTIVAL 採択プロジェクト

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

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2019年8月27日
スパイラルホール
August 27th, 2019
Spiral Hall

2021年10月21日

プレゼンテーションフォーラム
Tokyo Tokyo FESTIVAL Public Call Adopted
Projects Presentation Forum

司会進行：中井美穂（アナウンサー）、アストリッド・
クライン（PechaKucha Night 創設者）
登壇者：ジェイソン・ブルージュ（映像）、真鍋大度、溝端俊夫、清宮陵一、武藤大祐、林慶一、石原隆、小岩秀太郎、マルコ・カナーレ、近藤和幸、岡崎松恵、和多利恵津子、和多利浩一、荒神明香、南川憲二
ゲストパフォーマー：コムアイ（水曜日のカンパネラ※当時）、蓮沼執太
Moderators: Miho Nakai (Announcer), Astrid Klein(Co-deviser of PechaKucha format)
Speakers: Jason Bruges(video), Daito Manabe,Toshio Mizohata, Ryoichi Kiyomiya, Daisuke Muto,
Keiichi Hayashi, Yutaka Ishihara, Shutaro Koiwa,
Marco Canale, Kazuyuki Kondo, Matsue Okazaki,
Etsuko Watari, Koichi Watari, Haruka Kojin, Kenji
Minamigawa
Guest Performer: KOM_I (Wednesday Campanella*at the time) , Shuta Hasunuma

報告会
Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
Debriefing Session

東京ポートシティ竹芝 ポートホール
October 21st, 2021
PORT HALL, TOKYO PORTCITY TAKESHIBA
主催者代表：東京都生活文化局文化振興部 伊東亜希子、アーツカウンシル東京 石綿祐子
モデレーター：公益財団法人セゾン文化財団 稲
村太郎
登壇者：湯浅真奈美、清宮陵一、小岩秀太郎、
岡崎松恵、江成修、近藤和幸、溝端俊夫、和多利恵津子、和多利浩一、前原拓也、林慶一、荒神明香、南川憲二、増井宏文、石原隆、石橋素Organizers: Akiko Ito (Tokyo Metropolitan Government Bureau of Citizens and Cultural Affairs),
Yuko Ishiwata (Arts Council Tokyo)
Moderator: Taro Inamura (The Saison Foundation)
Speakers: Manami Yuasa, Ryoichi Kiyomiya,
Shutaro Koiwa, Matsue Okazaki, Osamu Enari,Kazuyuki Kondo, Toshio Mizohata, Etsuko Watari,
Koichi Watari, Takuya Maehara, Keiichi Hayashi,
Haruka Kojin, Kenji Minamigawa, Hirofumi Masui,
Yutaka Ishihara, Motoi Ishibashi

写真クレジット｜Photo Credits

凡例̶̶
T：上／ B：下／ L：左／ R：右／ C：中央
Legend——T: Top / B: Bottom / L: Left / R: Right / C: Center

pp.010–014: Jimmy Cohrssen courtesy of Jason Bruges Studiop.015: Jason Bruges Studio
pp.016–018: 川島悠輝 Yuki Kawashima
pp.019 (T, BR), 020 (T), 023 (C, R): 山本マオ Mao Yamamoto
p.019 (BL): 鈴木竜一郎 Ryuichiro Suzuki
p.020 (B): 新津保建秀 Kenshu Shintsubo
p.021 (T): 小山泰介 Taisuke Koyama
p.021 (B): 三田村亮 Ryo Mitamura
pp.024–029: 公益社団法人全日本郷土芸能協会 JAPAN FOLK PERFORMING ARTS ASSOCIATION
pp.030–031, 032 (T, RB), 034: bozzo
pp.032 (RC, LB, CL), 034: amano studio
pp.033–035, 037: 牧野弘 Hiroshi Makino
pp.050–053, 054 (T), 055-056: 中川達彦 Tatsuhiko Nakagawa
pp.058–059, 061 (T), 062 (T), 063(LB): 後藤秀二 Shuji Goto
pp.060 (TR, TRT), 061 (B), 062 (B), 063 (T): ToLoLo studio
pp.060 (TRB), 063 (RB), 064: 木奥恵三 Keizo Kioku
p.060 (B): 妹島和世建築設計事務所 Kazuyo Sejima & Associates
pp.066–069: 松本和幸 Kazuyuki Matsumotopp.070, 072–073: Juan Fernández Gebauer and Ignacio Ragone
pp.074–077: 植田洋一 Yoichi UeDA
pp.080–082, 083 (B): 金田幸三 KANEDA Kozo
p.083 (T), 085 (R): 津島岳央 TSUSHIMA Takahiro
pp.094–097, 099: ライゾマティクス Rhizomatiks

List of Projects / List of Related Events / Photo Credits

141

Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13［事業スタッフ］

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13［記録集スタッフ］[Project Staff][Archive Book Staff]

東京都生活文化局文化振興部

Tokyo Tokyo FESTIVAL

監修

Tokyo Metropolitan Government

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13

Supervision

片岡容子

スペシャル13 事務局

公益財団法人東京都歴史文化財団

Bureau of Citizen and Cultural Affairs

Secretariat

Arts Council Tokyo

伊東亜希子

株式会社 東急エージェンシー

アーツカウンシル東京

Yoko Kataoka

TOKYU AGENCY INC.

中峯悠希

福田義容

佐藤昭広

奥田昌史

永沼隼人

星菜奈美

飯田理奈

株式会社フロンティアインターナショナル

Akiko Ito

Yoshihiro Fukuda

編集

Yuuki Nakamine

Masashi Okuda

公益財団法人東京都歴史文化財団

Akihiro Sato

アーツカウンシル東京

Hayato Naganuma

Nanami Hoshi
FRONTIER INTERNATIONAL INC.

(Tokyo Metropolitan Foundation for
History and Culture)
Editing
Arts Council Tokyo

小野啓悟

清野春樹

石綿祐子

Rina Iida

Haruki Seino(Tokyo Metropolitan Foundation for

佐藤紗和

荒木貴之

田中彩

Keigo Ono

Takayuki Araki

History and Culture)

星野美代子

千代村仁

窪田知恵

Sawa Sato

Hitoshi Chiyomura

Yuko Ishiwata

遠藤雄

藤井太陽

角南晴久

Miyoko Hoshino

Taiyou Fujii

Aya Tanaka

堀越弥栄子※

矢治佑介

Yu Endo

Yusuke Yaji

Chie Kubota

生絲

川崎卓※

Yaeko Horikoshi*

Haruhisa Sunami

Tokyo Tokyo FESTIVAL

執筆（pp.006、118–119、124–125）

Takashi Kawasaki*

PR Office for Tokyo Tokyo FESTIVAL

三浦雅博※スペシャル13 広報事務局

石綿祐子（アーツカウンシル東京）

Atsushi Kato*

Special 13

大迫未佳※

株式会社xpd

Masahiro Miura*

xpd Inc.

中本仁美※

右山真紀

翻訳

Mika Osako*

Maki Migiyama

平山伶美※

後藤昊弥

株式会社 オフィス宮崎

Hitomi Nakamoto*Koya Goto

加藤厚士※※2020年度以前在職職員

小寺結香梨
鈴木潤子（Public Relations @J）

公益財団法人東京都歴史文化財団

Reimi Hirayama*
協力*Staff in post prior to FY2020

Yukari Kotera
Junko Suzuki (Public Relations @J)

Kiito
Writing (pp.006, 118–119, 124–125)
Yuko Ishiwata (Arts Council Tokyo)
Translation
Office Miyazaki Inc.

株式会社 東急エージェンシー

アーツカウンシル東京

Arts Council Tokyo

Cooperration

樋口桂

デザイン

(Tokyo Metropolitan Foundation for

TOKYU AGENCY INC.

都築裕樹

増田啓之（TARO inc.）History and Culture)

石綿祐子

Kei Higuchi

Design

角南晴久

印刷・製本

Hiroki Tsuzuki

Hiroyuki Masuda (TARO inc.)

田中彩株式会社 長谷工システムズ

Yuko Ishiwata

窪田知恵Haruhisa Sunami

Print and Binding

結城直子

発行

Aya Tanaka

HasekoSystems Inc.

澤田伸之

公益財団法人東京都歴史文化財団

Chie Kubota

岡本響（旧姓 望月）アーツカウンシル東京

Naoko Yuki

Publisher

斉藤音夢〒102-0073 東京都千代田区九段北4-1-28

Nobuyuki Sawada

Arts Council Tokyo

島田芽生

九段ファーストプレイス8階

Kyo Okamoto (Maiden Name: Mochizuki)(Tokyo Metropolitan Foundation for

木村郁子

Tel： 03-6256-8433

Nemu Saito

History and Culture)

時枝亜矢

Fax：03-6261-5421

Mei Shimada

Kudan First Place 8F, 4-1-28 Kudan-kita,

Ikuko Kimura

Chiyoda-ku, Tokyo

Aya Tokieda

102-0073, Japan

Hiroe Hayashi

Tel: 03-6256-8433

林洋江
発行日：2022年3月18日（初版）

Fax: 03-6261-5421
Published: 18th March, 2022 (First edition)

本書の全部または一部を無断で転載・複製することを禁じます。

No part of this book may be reprinted or reproduced
without permission.