農業・農村・ＪＡ

農業･農村･ＪＡ
地方創生と伝統行事―土地の記憶を行動で共有する―（後編その１）⑤「大鹿歌舞伎」
上席専門職

平沼 浩

目 次
（以下、次号）
４．重ねた挑戦
５．継承ということ
６．まとめ

１．大鹿歌舞伎の風景
２．歌舞伎の本質論
３．制約条件に由来する個性

たいせき

おお か わら前号（№165）に引き続き、長野県下伊那郡

５月３日に大蹟神社境内（大河原地区）、10

大鹿村の「大鹿歌舞伎」を紹介したい。目的

月第三日曜日に市場神社境内（鹿塩地区）では住民主体による地方創生のヒントを導くこ催される。
何事もない普段の日にその場所を訪ねてみ

おおしか

いち ば

と、主なキーワードは、「住民」、「文化の土

か しお

壌」
、そして「祈りにも似た反骨精神」である。
前号（前編）では、大鹿歌舞伎のイメージ

ると、舞台となる建物は神社境内の北側奥にを身近に手繰り寄せる手掛かりとして、現代

その印象は、神社に併設された木造の倉庫かにも影響を及ぼしている歌舞伎由来の文化、集会所のように控えめで質素な佇まいをして

大鹿村の環境や歴史の断片を紹介した。

おり、事情を知らなければ、ハレの舞台が催配置され、南側は木製雨戸で覆われている。

今号（後編その１）では、あらためて大鹿される施設とは想像しにくい。

歌舞伎の特徴をやや詳しく紹介していきた

それが、定例公演の当日になると、舞台正い。そして、次号（後編その２）では、故郷

面は、自然光の照明を浴びるように南向きにの代名詞となるまで、生きた伝統文化を育て広く開かれる。

続けている人々の取組みに目を向けてみたい。

外観からは想像しにくいが、２階は役者がかつらや化粧を整え、衣装の着付けを行う楽

１．大鹿歌舞伎の風景

屋になっており、そのための採光窓もある。

大鹿歌舞伎の特徴を前号では、「作る村人、
演じる村人、観る村人の三位一体の営み」と表現した。この三位一体論は、大鹿歌舞伎保存会事務局長である北村尚幸さん（59）から伺った言葉を引用したものである。この三位一体の様子を、まず、風景として切り出してみることとしたい。
 普段の日と公演当日の舞台建物
大鹿歌舞伎の定例公演は、春秋の年２回、普段の日の舞台、市場神社境内。

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座布団持参の呼びかけは、座り心地の確保ば

舞台下手側（向かって左側）に接続されていた建物は、雨戸が外されて花道になる。屋

かりでなく席の確保のためでもある。

根付きの劇場構造を持たないにもかかわら評判を聞いて訪れる見物人は、村外、県外

ず、歌舞伎らしさを象徴する舞台装置の花道の割合が増しているという。臨時駐車場にはが、工夫されている。

県外ナンバーの車両が目立つ。その分、地元の方々は、ケーブルテレビ局による生中継を

舞台上手側（向かって右側）には、半畳ほ

家庭でも楽しめる環境になっている。

どのスペースが上下２段で空中に突き出ており、この限られた空間で舞台音楽の全てが奏会場に至る神社参道には、軽食や飲み物、でられる。上段は、演目を牽引する太夫（義特産品を販売する屋台が並び、鳥居の両脇に太夫）が三味線を弾き語る太夫座、下段は、は大鹿歌舞伎の幟旗が高くたなびいている。

太鼓その他の鳴り物を受け持つ下座となって早く着いた観光客は、大鹿村の２体のゆるいる。荒ぶる武者が舞台を踏み鳴らして歩く

キャラと記念写真を撮っている。１体は、大際や見得を切る瞬間にバシバシバシバシと響

鹿村だけに伝承される演目で６人の千両役者

くツケの音は、この下座から発せられる。

の見せ場が用意された通称「六千両」
（『六千

み

え

ろく せん

りょう ご じちのぶんしょうしげ ただやかただん

両 後 日 文 章 重忠 館 の段』）の主役の１人、

 当日朝の風景

悪七兵衛景清をモチーフにした「大鹿景清」。

定例公演の当日は、前日に引き続き早朝か

そしてもう１体は、愛らしい鹿が江戸時代のら舞台設営や会場準備が行われる。客席とな

武士の礼服である 裃 装束をした「大鹿鹿丸」

る神社境内には、
1,000人超を収容する桟敷席としてゴザが敷き広げられ、その下には特大である。
これも保存会のボランティアが務める。
９時を過ぎたころ、訪れる見物人や準備をの防水シートと畳大のウレタンマットが敷きするボランティアに紛れて、まだ普段着の役詰められる。見物人への見えないおもてなし者さんが馴染みの人や久しぶりに会った人とである。

挨拶や雑談を交わしている。その様子は余り

かみしも開催事務局の教育委員会は、事前にインタに普通過ぎて、大抵の観光客は出演者がすぐーネット等を通じて座布団持参を呼びかけて傍で話をしているとは気づかない。しかし、いるが、８時開場、正午開演にもかかわらず、初めて訪れる観光客も、この舞台に立つ者が、８時半には、舞台前の席から順に座布団が置

自分たちと同じ側の人間であることは承知しかれ始めていた。入場無料の大鹿歌舞伎へのており、その技量がどれほどかと期待を寄せつつ幕開きを待っている。
境内の会場後方には長机を並べた受付があり、揃いのハッピを着た保存会の方々と、観光大使「大鹿村さくらの女王」の２人が来場者を出迎える。さくらの女王は、幕間の休憩時間に舞台に上がり、春の桜祭り、夏の花火大会等、四季折々に変化する大鹿村の見どこ
ろをＰＲした。
はな

その受付には、纏頭（ご祝儀）を持参する
馴染みの衆が入れ替わり訪れる。舞台花道の周辺に貼りだす半紙にその志を清書する保存

定例公演当日の舞台、開幕前の市場神社境内。

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農業・農村・ＪＡ会の長老たちに交じって、村立大鹿中学校のみやすいニックネームも紹介されている。そ校長先生も筆をとっていた。
村内に高校がない大鹿村の中学生は、村外のニックネームは、友達を呼ぶような気さくなものであり、大歌舞伎の役者が、たとえば、に進学し、遠距離通学をすることになる。大市川團十郎なら「成田屋！」、尾上菊五郎なら鹿中学校では、全校生徒が総合授業の時間を「音羽屋！」と屋号で呼ばれる習わしを彷彿利用して毎年４月から郷土芸能の歌舞伎に取とさせる。

り組み、例年９月に同校体育館で中学生歌舞

さらに、同冊子には、お捻りを作るための伎を上演している。５月の大鹿歌舞伎定例公

白い紙が付き、「間を壊さない掛け声のかけ

演では、９月の中学生歌舞伎の案内を教諭や方」、「お捻りの作り方、お捻りの投げ方」と生徒たちが笑顔で配っている姿も清々しい。

いった大鹿歌舞伎を存分に楽しむためのポイ

ちなみに、定例公演当日が雨天の場合は、ントを整理した虎の巻にもなっており、開演会場は大鹿中学校の体育館に切り替わる。一前には完売する。

口に「体育館に切り替わる」といっても、あ幕開きまでの時間にお弁当を開き、同伴者

らかじめ舞台装置があるわけではない普通のと談笑しながら、「豆冊子」
を微笑ましく眺め

公立中学の体育館であり、そこに、短時間でて過ごす見物人は少なくない。

２幕分の舞台セットを建て付けてしまうのだ

この「豆冊子」だけでも、大鹿歌舞伎を楽から、数多くの出張公演を支えてきた歌舞伎

しむポイントを知るには十分なのだが、実は、愛好会（保存会の技能集団）の底力が窺える。

さらに充実した観劇情報も用意されている。
当日は、村の教育委員会が大鹿歌舞伎の関 用意される観劇情報

連書籍等の即売も行っている。特に大鹿歌舞上演に際しては、保存会の人が務める影ア伎保存会発行の『大鹿歌舞伎の里』は写真をナ（姿を見せない声だけの司会者）から演目

ふんだんに使ったＢ５判約270ページの豪華の作品紹介がある。加えて、全ての来場者に本である。
大鹿歌舞伎を支えてきた村の人々、は、上演される２幕のあらすじや見どころ、

それを応援してきた学者や文化人の一方なら配役を記した両面刷りのチラシと大鹿歌舞伎ない思いが詰まったこの本には、演目の詳細のカラーパンフレットが無料配布される。影な紹介や台本まで掲載されている。

アナと無料チラシだけでも、演目の筋書きを知るには十分なのだが、実は、もう一段充実した観劇情報が用意されている。
神社の灯篭付近で、江戸小町に扮した女子高生２人組が、黄八丈風の着物姿で、通称「豆冊子」と呼ばれる手作りの鑑賞ガイドを１部100円で販売している。
彼女たちも保存会のボ
ランティアである。制作名義は大鹿青年団とあり、１色刷りのＢ６判約20ページの同冊子には、演目のあらすじ、見どころ、登場人物の人間関係図、役者の横顔が紹介されている。
役者の職業は、農家、公務員、会社員、主婦、上から、あらすじや見どころ等が載った無料チラシ、「豆冊子」、『大鹿歌舞伎の里』。

ＯＬ、アルバイト、学生と様々であり、親し50

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このように来場者は、興味・関心に応じて、

鹿歌舞伎が大事にしている伝統などに触れ、無料チラシ、通称「豆冊子」、書籍『大鹿歌舞

最後に、「隅から隅までズズ、ズぃーと」と両伎の里』から観劇情報を得ることができ、ど手を広げて、「お引き立て賜りますよう、
よろれもが、歌舞伎に親しみ、大鹿村への共感をしくお願い申し上げ奉ります」と膝前に手を促す気の利いた情報源になっている。

つき場を結んだ。桟敷の見物人のみならず、準備をしてきた保存会のボランティアからも筆者の後席にいたのは、愛知県から中央自自然に拍手が起こる。

動車道を北上して来られたご夫婦だったが、続いて、幕前には、大鹿中学校の生徒が登「豆冊子」を眺めて「これは分かり易いねえ」

場し観劇講座が始まる。黒子姿の３人と演目と絶賛していた。
ちなみに、東京都千代田区にある国立劇場の登場人物に扮した１人が、大鹿歌舞伎の楽では年に数回、歌舞伎鑑賞教室と銘打ち、歌

しみ方を微笑ましく手解きする。この時ばか舞伎に接する機会の少ない高校生をはじめとりは、生徒たちは、歌舞伎を楽しむための先する若い世代や社会人向けに格安料金の普及生になる。役者には声援が何よりの励みにな公演が催されている。マンガ仕立ての分かりりますと説明し、「待ってました！」と「よっ、易い小冊子が配られ、幕前の時間には若手の日本一！」の声出しの練習を仕掛け、見物人

歌舞伎役者が趣向を凝らして歌舞伎の楽しみと舞台の一体感を盛り上げる。「声がまだ小方を手解きする。歌舞伎がエンターテイメン

さいようですねえ」とズバリ言われた大人たトの頂点ではなくなっている現実を踏まえた

ちは明るい声で「待ってました！」のボルテ

鑑賞者への歩み寄りは、歌舞伎ファンを多くージを上げる。
「お捻りの投げ方は、ソフトボールを投げ抱えた大都市においても、疎かにできないひるように下からお願いします」と、上から投と手間になっている。

げると役者は芝居どころではなくなる様子を
 開演の風景

やって見せ、
和やかに危険の注意喚起もする。

開演の冒頭は、大鹿歌舞伎保存会の会長で大鹿中学校では、生徒たちが大勢の人前でもある柳島貞康村長が、裃姿で舞台中央に現

郷土の伝統芸能について話すことも教育の機れ、一座を代表して口上を述べる。村制130会と捉えているようだ。中学生の観劇講座に周年の節目にあたる令和元年秋の定例公演により、会場の雰囲気がすっかり和らいだとこ

際しては、台風19号の豪雨災害に遭われたで幕開けである。
き方々へのお見舞いの言葉に続けて、「こうし幕開けを知らせるのは、鋭く冴えた「柝」て何不自由なく歌舞伎が催せることを噛み締（拍子木）の音。その響きとともに幕が開く。

ねめたい」と述べた。
筆者と隣り合わせたのは、大鹿村に隣接する松川町から車で来られたご婦人２人組だったが、「この辺りは、36災害（昭和36年の豪雨
災害）のときは、ホントにたいへんだったのよ」と真剣な眼差しで教えてくれた。村長の「噛み締めたい」の一言に過去の記憶を重ねた見物人は少なからず居たはずである。
それから、裃姿の村長兼保存会会長は、大歌舞伎保存会を代表して口上を述べる柳島村長

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農業・農村・ＪＡ 舞台の様子人から「日本一！」の声が掛かり、雪の降る

ふと ざお

幕が開くと、太棹の三味線が、物語の叙情

奥州を背景にした舞台に、お捻りが降り、舞を暗示するように静かに響き、絞り出すよう

台は白く染まった。それは、何とも言えずいな独特な太夫の唸りが、徐々に浄瑠璃語りとい景色なのである。

なって状況を描写し始める。
太夫は、一種のドラマナレーションを三味線に乗せて弾き語る物語の進行者である。語るといっても、アナウンサーのような朗読とは異なり、邦楽の抑揚に従い、謡うように音楽的に語るのである。
さて、令和元年春の定例公演の演目は、幕
かま くら さん だい き

袖萩の父は、ある失態により窮地に立っていた。父を案じた袖萩は、10年ぶりに一人娘のお君を連れて訪ねてくる。

み うら わか間を挟んで『鎌倉三代記 三浦別れの段』とほん ちょう にじゅう し こう

『本 朝 廿 四孝

じっ しゅ こう十種香の段』の２幕だった。歌舞伎の代表的お姫様である三姫（『鎌倉三代記』時姫、『本朝廿四孝』八重垣姫、『祇園祭礼信仰記』雪姫）のうちの二姫が登場する華やかな舞台だった。いずれも気高く美し
く、過酷な運命に晒されながらも懸命に生き抜く情熱の持ち主である。鍛えられた大鹿村の看板女優がそれを演じた。
大鹿歌舞伎では、他所の地芝居においてもしかし、親子三代の初対面は、敵方と駆け落ちしたことから許されない。盲目の身の上となった袖萩は、祭文に乗せて親子の情を交わそうとする。

だが、女性の女形は珍しくはないし、女性が麗しき若武者を演じることもある。女形は立ち居姿や所作の「形」を踏まえた芸だが、女性ならではの華奢な骨格や声のためか、雑味がなく健康的に感じられた。
令和元年秋の定例公演の演目は、仮名手本
ちゅうしん こうしゃく

忠臣蔵の類作『 忠 臣講 釈
し

まく ず

たく べ

え じょう

幕図 宅兵衛 上使の段』と、雪の降る奥州が物語の舞台とな
おうしゅう あ だち が はら

そで はぎ さいる人気演目『奥 州 安達ケ原 三段目 袖萩祭
もん

文の段』（通称「袖萩祭文」）の２幕だった。

八幡太郎義家（袖萩の妹の夫、源氏）に正体を見破られた
安倍貞任（袖萩の夫、平氏）が名乗りを上げる。

こちらも両演目のヒロイン、おかる、袖萩の切なさを女性が見事に演じた。
しかし、見どころは、女優陣ばかりではない。たとえば、「袖萩祭文」のクライマックス
おおびゃくにちの安倍貞任は、妖気さえ漂う大 百 日のかつらで登場し、伸びのある声でセリフを回し、凄みえ

みのある気迫で正面を向いて見得を切った。
それは吸い込まれるような迫力だった。見物『奥州安達ケ原 三段目 袖萩祭文の段』より

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２．歌舞伎の本質論

いい景色といえば、大鹿歌舞伎の舞台衣装
は、驚くほど絢爛豪華である。舞台の建屋外

ここで、そもそも歌舞伎とは、どのような観が控えめで質素な佇まいであるだけに、こ演劇なのか、研究者の考察を抜粋してみたい。

のひと時の舞台空間は別世界のように輝いてそのことを通して、改めて見えてくる大鹿歌

いる。歌舞伎保存会では、演目に応じた華や舞伎の魅力もあるはずである。

かな衣装、本格的かつら、小道具に至るまで
 郡司正勝の「饗宴性本質論」の全てを自前で揃えているという。この村の演劇学者の郡司正勝は、『かぶき入門』（初

本気が、尋常でないことを物語ってもいる。
き

ね

拍手の中、
柝の音とともに幕が引かれると、版は1954年）の中で、歌舞伎の特性を諸々あとスーツ姿の柳島村長兼保存会会長と竹本登げている。同書は、その入門書的なタイトル

しょう

尚 太夫こと北村事務局長を中央に、役者、黒とは裏腹に、歌舞伎文化の現状を憂いながら、子、裏方の面々が舞台に勢揃いする。
締めの挨拶を行うのは、裃姿の太夫である。

民族の芸能としての歌舞伎を問い直している。まず、その中から、歌舞伎の特性につい来場者への感謝と末永く大鹿歌舞伎を皆様とての記述をいくつか抜粋する。

育てて参りたいという抱負が述べられ、最後〇かぶきの花道に、「皆様、どうぞお手を拝借」の音頭に合わ「花道は、承応期（1652頃）には、見物かせて、その場に会した全員によるお手打ちでら役者に纏頭を贈る通路として生じ、これが公演は締め括られる。

おいおい演出にもちいられるようになり、享はな

この時のシャシャシャン、
シャシャシャン、

保の初年には、演出にたえられるような程度のお手打ちは、「作る村人、演じる村人、観るのものに完備したといわれる。
（略）
真中にあ

村人の三位一体の営み」を象徴する心地良いフィナーレである。個人が「個」でありながったものが、のちに下手に移ったのである。
」「舞楽にも能にも、また近代劇にもみられら、「部分」でもあり、溶け合って「全体」でぬ演劇としての特性、見物と舞台の交流が、もあるような温かい時間を過ごせたことへのこの劇場と舞台と見物との展開によって、か感謝の手拍子のようでもある。

ぶき独特の様式をもつにいたったことはとく

こうして見物人は、飲食や談笑をしながら、に注意されてよい。
（略）
これらはつねに見物

普段は自分たちと何も変わらない人たちの素のなかに舞台を持ちこもうとし、見物はつね

人離れした芸からエナジーのギフトを貰い、に舞台へあがろうとする交流の様相をみせて大鹿歌舞伎保存会の方々は、故郷の伝統文化いることもほかにはみられぬ現象である。
」

に対する手応えを今後の糧にするのだろう。

「花道は、見物が舞台の役者と交流する道」である。
〇かぶきの見物（見物人）「能楽堂で拍手をきくという現象は、つい戦後のことに属する。これにたいして、かぶきはつねに見物の直接な喜怒哀楽の対象として最大多数の見物へ働きかけ、その反響によってかぶきの方針が定められた。
（略）
こうい
う見物をもったのは、日本演劇史の上では人形芝居とかぶきがはじめてである。
」

会場に参集した全員による「お手打ち」

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農業・農村・ＪＡほ「手打式や、讃め詞や掛け声による見物の近代劇では、舞台の人物が真正面を向くと意思表示は、すでに民俗芸能に伝承をもつ風

いうことは、
拙劣以外のなにものでもないが、習であるとしても、その舞台化の見事さにおかぶきでは重要なみせどころは、必ず正面をいてほかの演劇にみられぬところだといって切って行われる。
」

いい。
」〇かぶきの芸郡司正勝は、こうした歌舞伎の特性をあげ「かぶきの技芸は、西洋の戯曲から密着しつつ、「饗宴性というべきものが、かぶきの本て生まれてくる俳優術とは違って、技芸その質であろうと思う。
」と述べている。

ものがはじめから戯曲から独立しているということである。

 河竹登志夫の「バロック芸術論」

かぶきの発生には、すでに歌謡や舞踊、ま演劇学者の河竹登志夫は、翻訳本も出版さ

ひとりげい

たは軽業や物真似や 独 芸の伝統があって、戯れている『新版歌舞伎』（2013年）の中で、西曲はこれを十分に仕生かすために、あるいは

洋美術史になぞらえ、歌舞伎は古典主義に対これらのつなぎとして発生した事実は、ついして現れたバロック芸術であるという。バロに最後までその性格を規定したといっていックの語源は「歪んだ真珠」を意味するポルい。
」「かぶきの劇術は、むしろセリフの絶した

トガル語のバロッコbarrocoであり、それはところに真価を発することが多い。いわば、精神とも一致すると説明する。また、西洋のセリフが終わったところから、かぶきの技芸

演劇が額縁舞台から役者が出ることなく完結がはじまるのである。
」

してきたのに対して、歌舞伎が生み出した花

かるわざ

歌舞伎の過剰なまでの派手な演出や「かぶく」「顔を見あってじっと万感にたえるとか、

道や回り舞台といった舞台装置の発明を画期

髪を梳 きながらそれとなく別れを惜しむと的であると強調する。そして、「庶民の歓楽

か、（略）
表現方法はすべてパントマイムの部

境」のタイトルで次のように述べている。

す「近松門左衛門は役者の芸につき『慰み』

分で演ぜられる。ここにもっとも高度な様式になるべしといいましたが、この『慰み』の美が見出されるのである。
」〇かぶきの演出

一字こそ、歌舞伎の社会的あり方を示すキー
ワードといえるでしょう。

「かぶきのドラマツルギーは、絵になるよ
うに書けと教える。俳優は絵心がなくてはな

歌舞伎は近代劇のように、人生とは何かとらぬという。舞台はつねに絵画的構成をとる

いった“問題”を観客に投げかけたり、思想ように腐心する。
『絵面の見得』とは、その一を鼓舞したりする芝居ではありません。日ごこま齣が一幅の絵の構成をなすような配置をとっろ幕府の圧政に苦しむ庶民の誰もがフィクシて瞬間停止するのである。もちろん、背景やョンの世界に遊び、泣いたり笑ったりして『慰

衣装の色彩の美も考えに入れなければならなみ』を得て人生を豊かにし、ひいては、明日い。二人が向き合うときは、必ず上段下段のを生きるエネルギーを高める、歓楽の場だっ天地の構えとなり、三人が向き合うときは、

たのです。
」

え めん

み

え

三角形をなし、つねに見物にたいして扇形に、
 ２つの本質論と地芝居

八の字に開くという構図をとるのはその一例

歌舞伎の本質が、郡司正勝のいう「饗宴性」である。また、その美学は、シンメトリーをにあるとすれば、現代の大劇場で催される大できるだけ避けるのである。

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歌舞伎以上に、その点は、大鹿歌舞伎に色濃

坪内逍遥に見込まれ、その薦めで、歌舞伎狂く受け継がれているように思われる。飲食を言作家の河竹黙阿弥の娘の養子となった。早しながら舞台を楽しみ、役者への讃め詞や掛大教授として歌舞伎史を中心に日本演劇史のけ声による舞台と見物人の交流を大切にして研究を続け、
初代日本演劇学会会長を務めた。

いる。舞台に降り注ぐお捻りは、単に纏頭の郡司正勝は日本人に向けて歌舞伎を問い直小銭版というだけでなく、拍手や掛け声といそうとし、河竹登志夫は世界を意識して歌舞った音声とは別の手段で見物人側が舞台に参伎文化を発信した。
２人の方向は少し違うが、加する視覚効果を織り込んでいる。

薫陶を受けた人物が下伊那の歌舞伎好きの家

一方、河竹登志夫の「バロック芸術論」は、庭に育ったことに一筋の純度の高い歌舞伎愛世界演劇史の中に歌舞伎を相対化して分かりを想像したくなる。

易く位置づけようとするもので、2005（平成

さて、河竹黙阿弥といえば、幕末から明治17）年に歌舞伎がユネスコ世界無形文化遺産期に活躍し生涯で300を超す作品を残した大に登録された状況からして、グローバルな視家である。通称「白波五人男」（『青砥 稿 花点を踏まえた見識といえるだろう。
また、「庶

紅彩画 稲瀬川勢揃いの場』）の七五調のリズ

民の歓楽境論」も非常に平易に書かれ、一見ムに乗せた名乗り口上などで知られる。

あお と ぞうしはなのにしき え

いな せ がわ せい ぞろば「饗宴性本質論」と大差がないかのようでも

３．制約条件に由来する個性ある。しかし、舞台を「見せる側」と「見る側」の二項構造で説明しているため、舞台と大鹿歌舞伎のような地芝居は、現在全国に見物人の交流という観点は薄くなっている。

200余りあるが、それらが皆一様でない理由

仮に、鉄筋コンクリートの大劇場の椅子席

は、関わってきた人々や歩んだ道のりが異なで、シェークスピアや歌劇も観れば歌舞伎もるからだろう。

観るのであれば、河竹登志夫の歌舞伎論は教大鹿歌舞伎らしさを形作っている個性を考養として最適かもしれない。ただし、露天のえてみるとき、時代や環境の制約条件や困難

桟敷席で地芝居を楽しみ、鉄筋コンクリートと折り合いを付けてきた歩みが、そのまま個の大劇場の椅子席でも歌舞伎を観るのであれ性の骨格になっているように思われる。そのば、郡司正勝の「饗宴性本質論」の方が相性

代表例として、舞台建屋の構造、太棹の浄瑠の良さを感じる。

璃三味線による「太夫弾語り」、煌びやかな衣
装、そして「慰み」に収まらなかった公演目
的、この４点に注目したい。

 下伊那出身のある演劇学者
興味深いことに、郡司正勝と河竹登志夫は、

 舞台建屋の構造

２人とも下伊那出身の１人の演劇学者につな

本号の冒頭、「１．
大鹿歌舞伎の風景 普がる。その人は、郡司正勝の師であり、河竹段の日と公演当日の舞台建物」のところで紹登志夫の父である。
河竹登志夫（本名俊雄）の『作者の家』に介したように、定例公演が催される神社舞台

よれば、父、河竹繁俊（旧姓市村）は、長野の建屋は、普段は控えめで質素な佇まいをし

県下伊那郡山本村（現飯田市）に、農家の三ているが、定例公演の当日になると一変し、男として生まれた。繁俊の両親も母方の祖父

前述のような個性的な姿を見せる。

も大の歌舞伎好きだった。旧制飯田中学に学

村史『大鹿村誌』が引用する19世紀前半のび外交官を志すも挫折、大学時代に師である

古文書によれば、幕府の規制を回避するため

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農業・農村・ＪＡに寄進の名目で神社や寺堂境内に仮設あるいせ説教を致すから、この趣旨を心得て以来説教所は建立の形で舞台を設けていたようだ。興味と称せ。

（『大鹿村誌 下巻』より）深いのは、役者は近在の村々や神社氏子の枠
これに従い、舞台は教導所や小学校の代替を越えて自由に交流していたことである。
そうした規制下で、最も厳しかったのは、としても利用されたようだ。その頃に歌舞伎

天保の改革にともなう1841（天保12）年10月

を催すには、当局の許可、上演に伴う納税、の幕令であり、名目・理由の如何に関わらず警察官の立会いが義務付けられていた。
かつて13あった舞台のうち、大半が明治以

一切の上演が禁じられた。

降の神社合併や維持困難等により廃され、現既に遊芸、歌舞伎、浄瑠璃の類、総べて芝居

在も残る舞台は、回り舞台をもつ次の４か所候様の人集め堅く禁制たるべき旨も、寛政のになった。付した年次は各創建年である。

度（寛政の改革）御触もこれ有り候処、近頃・大蹟神社舞台

1818（文政元）年

猥りに成り、神事、祭礼、虫送り等に事寄せ、・市場神社舞台

1851（嘉永４）年

右等の義催し候村々もこれ有るやに相い聞

・葦原神社舞台

1887（明治20）年

きいかんの事に候。

・野々宮神社舞台 1889（明治22）年

右は風俗を乱し耕作を怠り候基に付き、向後こうしてみると、舞台建屋が、普段は一見何事によらず人集めがましき儀催し候ものして歌舞伎舞台とは想像しにくい外観を呈し

これ有るにおいては、その者は勿論村役人迄

ているのは、過去の禁令や規制と無関係では吟味の上、咎申し付く可き条、右の趣き急度ないだろう。舞台建立にあたり、資金や労力村々へ申し渡す可く候。

を持ち寄った先人たちに思いを馳せれば、規（『大鹿村誌 下巻』より）

制と折り合いをつけながら、自分たちの歌舞

ところが、1843（天保14）年に老中水野忠伎を催した逞しい自立精神の賜物といえるのではないだろうか。

邦の失脚にともない天保の改革が終わると、翌年には、大河原の薬師堂に前宮と称して舞台が建立されている。大鹿村が、大河原村と

 太棹の浄瑠璃三味線による「太夫弾語り」

鹿塩村の２村に分かれていた幕末から明治時大歌舞伎の舞台音楽には、三味線、琴、太代の前半にかけて、各集落には氏子の直会殿

鼓、鼓、笛と、大がかりな囃子方（演奏者集や神社の前宮と称して13もの舞台が設けられ団）が動員される。これに対して大鹿歌舞伎た。それだけ歌舞伎が盛んだったことの証だ

では、太夫が太棹の浄瑠璃三味線に乗せて義が、同時に明治維新後も当局の規制は、あま

太夫節を語る「太夫弾語り」である。
もともと、歌舞伎の演目は、人形浄瑠璃のはや し かたり変わらなかったことの表れでもある。
1873（明治６）年２月、筑摩県参事の令達台本に由来するものが多く、下伊那地域ではは、舞台は無駄であり以後は説教所として用歌舞伎と演目を共通にする人形浄瑠璃が盛んいよと命じた。

に行われた。
現在でも今田人形（飯田市龍江）、黒田人形（飯田市上郷黒田）、早稲田人形（下

これまで村々の社内等に舞台と称するものが有

伊那郡阿南町西条）、古田人形（上伊那郡箕輪り、遊民が歌舞伎、あるいは狂言を企てたが、こ町）の４座が活動しており、うち３座が国かれは怠惰の風習を醸し、当時むだなものである。

ら選択的無形民俗文化財の指定を受けてい以後は説教所に用いること。追々教導職を巡回さる。上演体制がコンパクトな人形浄瑠璃でさ

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農業・農村・ＪＡ
熟知し、役者として舞台に立てば押しも押さえ、義太夫節と三味線は分業である。

れもせぬ名優でもあったと紹介している。

津軽三味線にも用いられる太棹の三味線の音色は、お座敷向きの三味線と異なり琵琶の大鹿村の歌舞伎の伝承において、演目に精ような野性味とパンチがあり、風や木々に囲通した太夫の研鑽が、技芸の蓄積や継承におまれた神社境内の野外会場に良く馴染む。

いて、重要な要の役割を担ったことは見過ご

三味線といえば、その直接のルーツは琉球せない。
前述した過去の禁令や規制を思えば、由来の三線である。邦楽演奏家である西川浩

逆らわずして命脈を保つそれ以上解体不能な平の『和楽器の世界』によれば、三線を三味

最小の劇団という側面もあっただろう。

さん しん

線に改造したのは、弾語り芸の先駆者である

さて、上述の明治生まれの師匠方が、昭和琵琶法師たちであり、蛇皮を猫や犬の皮で代の時代に相次いで現役を退きこの世を去る用しただけでなく、三味線を琵琶と同様に撥

と、その師匠方から直接指導を受けた後継者

で弾く奏法に発展させた。
琵琶特有の長く「ビ

は、ただ１人になった。北村さんの師匠にあ～ン」と響く音をサワリというが、三味線にたる竹本登太夫こと片桐登さん（91）である。

は竿の頭の糸巻き部分に糸が微妙に触れる

役場の職員だった片桐さんが、初めて太夫座「サワリの山」が取り付けられ、倍音の響きに上ったのは1963（昭和38）年、歴代の師匠を向上させている。つまり、和楽器として改に倣い竹本の芸名を襲名したのは、1986（昭造された三味線には、琵琶の要素が取り入れ

和61）年だった。北村さんが竹本登尚太夫をられているのである。また、三味線は琵琶と襲名したのは、2008（平成20）年である。

ばちと異なり、分解して三味線箱に収納して持ち運
びできるポータブル性を備えた。
大鹿歌舞伎保存会発行の『大鹿歌舞伎の里』
を見ると、幕末以来の浄瑠璃語りの名人が紹介され、特に大正期から昭和期にかけて活躍した明治生まれの浄瑠璃語りの名人５人が写真付きで紹介されている。村史『大鹿村誌』によれば、彼らは農閑期になると、三味線箱、浄瑠璃本、浄瑠璃本を乗せる見台、衣装の裃を担いで、村内を語り歩いた。そして、数多くの作品を語り得るばかりでなく、依頼があれば芝居の振り付け（演出）や指導も行う師
匠でもあったという。大鹿歌舞伎の太夫は、こうした師匠方の技芸の継承者なのである。
現役の太夫である竹本登尚太夫こと北村尚幸さんに、その役割を伺うと、「太夫は、舞台では影の１プレーヤーでありながら舞台の全てを掌握しなければならないので、オーケス
トラの指揮者の立場に近いかもしれません」

大鹿歌舞伎のカラーパンフレットの表紙。
上半分は見物人の賑わい、下半分が舞台の様子。
演目は『六千両後日文章重忠館の段』の名場面。
左下に北村さん。右下には師匠の片桐さん。

と少し控えめな回答が返ってきた。しかし、『大鹿歌舞伎の里』は、歴代太夫を、演目を57

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農業・農村・ＪＡ「中峰の綺羅」である。それから、随時、衣 煌びやかな衣装
大鹿歌舞伎の30余りのレパートリーを支え

装やかつらを増やし、村内の他集落に貸し出る豪華な衣装やかつらには、借り物は一切なし、その収入を補修や新たな用品購入の費用

く、全て歌舞伎保存会の自前である。そして、に充てた。衣装は50種類を数えたという。
戦後は、道路事情の改善につれ、衣装を飯

着付けもかつらも化粧も、自分たちの手で行田方面から借り入れることが容易となり、う。
しかし、村史『大鹿村誌』によれば、初め「中峰の綺羅」は次第に使われなくなった。

から豪華な衣装やかつらを揃えていたわけでしかし、資金を出し合い苦労して衣装を手はなかった。明治の末ころまでは、歌舞伎上作りし、修理しながら大切にしてきたことを演にともなう衣装、かつら、諸道具は、飯田

知る人々は、衣装の値打ちを知っていた。戦方面等から借用料を支払って借りていた。そ後、飯田市で廃業した劇場に使われない衣装

れは、運搬、着付け、化粧まで依頼しなけれがあると聞けば、篤志家が買い付けて補充しばならないもので経済的に大きな負担だった。

た。1989（平成元）年の竹下内閣で実施され

き

ら

と呼ば
出発点となったのは、「中峰の綺羅」た「ふるさと創生事業」の交付金１億円は、れる衣装・かつらである。中峰とは、歌舞伎その過半が歌舞伎衣装の充実に投じられた。

が盛んだった鹿塩地区の山間集落である。綺ちょうどその年は、大河原村と鹿塩村の合併

羅とは、分解すれば、綺は綾織りの絹、羅は100周年にあたり、村制100周年記念事業の一

薄い絹、総じて美しい衣装の意味である。現環だった。

代では馴染みのない言葉だが、『平家物語』に太夫や役者の研鑽とあわせて、衣装の値打

は、栄華を極めた平家の邸宅を形容した次のちを知る人々が蓄積した衣装やかつらも大鹿表現がある。
『綺羅充満し、堂上花の如し』。
さて、歌舞伎が盛んだった鹿塩地区の葦原歌舞伎の礎となっている。

神社の氏子（中峰を含む４集落）有志は、1912

 「慰み」に収まらない公演目的（明治45）年に資金を出し合い、最初にかつ大鹿村には１冊の心温まる写真集がある。

らを購入した。次いで、1913（大正２）年に村の診療所に医師として勤務する傍ら、歌舞保管・修理・貸与等の規約を設け、1914（大伎の名場面を撮り続けた池田精孝の『写真集正３）年には寄付を集めて、衣装製作に着手

大鹿歌舞伎』（1992）である。そこに、あるキした。さらに1915（大正４）年には、大正天ーワードを拾った１文を見つけた。
寄稿者は、皇御即位大典にあわせて、大典記念として氏

折口信夫に師事し藝能学会会長等を歴任した

子中から寄付を集め、衣装を製作した。

三隅治雄である。その一部を引用する。

『大鹿歌舞伎の里』には、当時、飯田町（現「大鹿村をおとずれていつも思うのは、あ飯田市）の「綺羅屋」（衣装屋）に作り方の教

れだけのきびしい生活環境の中で、よくぞ、えを請いに行き、図面を持ち帰った人の証言

あれだけぜいたくな歌舞伎芝居を生み育ててが載っている。また、厚紙をパーツにして、きたなということである。
（略）『だからこそ歌舞伎があるんですよ』とい黒い布を貼り付け、紐で結い繋いで作り上げ

うのは村の教育長で、かつ大鹿歌舞伎の唯一た甲冑の写真も掲載されている。
打掛や鎧装束までを含む衣装一式は、中峰のチョボの太夫である、竹本登太夫こと片桐のご婦人たちによって仕立てられた。
これが、登氏である。『わたしは６歳から芝居になじ

大鹿歌舞伎の衣装・かつらの出発点となった

んだが、記憶する限り、村内で芝居をやらな

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農業・農村・ＪＡ〇36災害の復興歌舞伎

かった年は昭和20年の日本が戦争に負けたときだけ。昭和36年の、死者を55人も出した大1961（昭和36）年６月の集中豪雨で、大鹿災害の年だって、みんな歯をくいしばって芝村は県下最大の被災地となった。大西山の崩居をやった。だって、わしらにとって歌舞伎落により、平野部が壊滅、当時の村民の約半はただの手なぐさみじゃない。お祈りなんで数以上が罹災した。陸路が寸断され、空からすよ。いまはつらくても明日は災害がないよの救援活動には自衛隊ヘリコプターのみなら

うに、幸せが来るようにとみんなして祈る。

ず米軍の大型ヘリコプターも動員された。
現在、大西山の崩落地域は、鎮魂と憩いのその祈りの表れが芝居だったんですよ。
』」
チョボというのは義太夫節の語り手の俗称

場所に生まれ変わり、桜の名所「大西公園」

であり、おそらく親しみをもって紹介の枕詞として親しまれている。「大鹿村さくらの女に用いたのだろう。引用された言葉は、現在王」がＰＲした桜祭りの会場である。

90歳代の片桐登さんが、郷土の歌舞伎を育て片桐さんが「大災害の年だって、みんな歯る先頭に立っていた60歳代頃の言葉である。

をくいしばって芝居をやった」という歌舞伎

注目したいのは、歌舞伎は自分たちにとっは、物心両面で傷つき沈むムードを跳ね返すて「ただの手慰みではない」、「祈りの表れ」ような歌舞伎だったのだろう。

と言い切っていることである。

〇涌谷集落お別れ歌舞伎「祈りの表れ」とは、どんな意味だろうか。

1964（昭和39）年７月15日、市場神社舞台。

少なくとも宗教的祈りとは直接結びつきそう

小渋ダム建設にともない立退きを余儀なくさにない。神社境内は歌舞伎上演の拠り所だっれた涌谷集落のために「お別れ歌舞伎」が催たが、その経緯は消極的な理由からであり、された。涌谷集落の白沢神社境内にも舞台が役者や太夫は近在の村や氏子の枠を越えて自あり、涌谷も歌舞伎の盛んな集落だった。当由に交流していた。見物人然りである。

日は、市場神社に合併合祀された白沢神社の旗も掲げられた。

むしろ、この「祈りの表れ」は、歌舞伎に集い合う人々（作る人、演じる人、観る人）

演目は、大鹿村だけに伝わる『六千両後日同士が舞台を通して交し合う「互いの幸福へ

文章重忠館の段』をはじめ長時間の演目ばかの祈願」と言い換えられるかもしれない。

りの４幕で組まれた。午後、折からの雨で会
場は急遽体育館に移された後、上演は深夜ま『大鹿歌舞伎の里』と村史『大鹿村誌』から、その端的な例を３つあげてみたい。

で続いた。

〇戦時中のお名残狂言
1942（昭和17）年12月１日、大蹟神社舞台。

（参考資料）
・『大鹿村誌 中下巻』
（1984年・大鹿村誌刊行委員会）
・『大鹿歌舞伎の里』（2010年・大鹿歌舞伎保存会）
・郡司正勝『かぶき入門』（2006年・岩波現代文庫にて復刻、初版1954年）
・河竹登志夫『新版歌舞伎』（2013年・東京大学出版会）
・同『作者の家 黙阿弥以後の人びと』（2001年・岩波現代
文庫にて復刻、初版1980年）
・西川浩平『和楽器の世界』（2008年・河出書房新社）
・小島美子『音楽からみた日本人』（1997年・日本放送出版
協会）
・読売新聞地方版夕刊「明日へ 村芝居６」（2008年５月14日）
・新編日本古典文学全集45 古市貞次『平家物語①』（1994
年・小学館）
・池田精孝『写真集大鹿歌舞伎』（1992年・信濃毎日新聞社）

召集令状の届いた10人とその先輩は、『奥州安達ケ原 三段目 袖萩祭文の段』を含む２幕による「お名残狂言」を催した。衣装は「中峰の綺羅」を借りてリヤカーで運んだ。桟敷席からは「生きて帰れよ、死んじゃァだめだぞ」という声があちこちからあがった。しかし、10人のうち３人は帰らぬ人となった。
憲兵の監視を遠ざけ、あるいは潜り抜けて催されたであろうことはいうまでもない。

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