イベントレポート

ドーナツ・プロジェクト 2023
―舞台芸術に携わる人のためのアーカイブガイドブックつくりましたー

早稲田大学坪内博士記念演劇博物館

令和 5 年度文化庁 大学における文化芸術推進事業
舞台公演記録のアーカイブ化のためのモデル形成事業
ドーナツ・プロジェクト
1Index
演劇博物館シンポジウム「ドーナツ・プロジェクト 2023
―舞台芸術に携わる人のためのアーカイブガイドブックつくりましたー」

開催概要

開催日時 2023 年 12 月 13 日 １８：００～20:０0
主催 早稲田大学 坪内博士記念演劇博物館 ドーナツ・プロジェクト
助成 令和 5 年度 文化庁「大学における文化芸術推進事業」
プログラム
はじめに 岡室美奈子（早稲田大学文学学術院教授、文化推進部参与）
３
第1部

ドーナツ・プロジェクト これまでのあゆみ

田村優依（演劇博物館）
５「アーカイブガイドブック」の紹介 中西智範（演劇博物館）
８
第2部

座談会 舞台芸術アーカイブの展望
１１
福井健策
松井周
坂本もも
岡室美奈子
中西智範
田村優依

2

なっています。演劇博物館では EPAD 事業が収集はじめにした貴重な公演映像を全て寄贈していただき、Japan Digital Theater Archives（JDTA）を開設いたしました。これは舞台公演映像の情報検索サイ
トです。そのような活動をしているなかで、舞台芸術業界全体でアーカイブに対する意識を高めていくことが重要であり、またそれを担う人を育てる必要があるのではないかということに徐々に気がついていき、昨年度から舞台芸術アーカイブ人材育成事業として、文化庁の助成を受け、「ドーナ
ツ・プロジェクト」を開始した次第です。

岡室美奈子
早稲田大学文学学術院教授・文化推進部参与

なぜ、「ドーナツ・プロジェクト」なのか？

みなさま、本日はお忙しい中、演劇博物館主催

舞台芸術の大きな特徴として、その中心となるべ「ドーナツ・プロジェクト 2023 舞台芸術に携わる

き個々の公演自体は保存できない、ということが人のためのアーカイブガイドブックつくりました」

あります。公演は幕が下りるとともに消え去ってにお越しくださいまして誠にありがとうございま

しまいますので、それ自体を保存することができす。この 3 月まで演劇博物館の館長を務め、現在ません。そのため舞台芸術アーカイブは、その公は早稲田大学文化推進部参与という立場でプロジ

演の周辺の資料を集める、いわばドーナツの形のェクトに関わらせていただいております岡室美奈

ようなものとならざるを得ません。そこから「ド子と申します。まずは私のほうから簡単に、経緯

ーナツ・プロジェクト」という名前が由来していと本日の趣旨をご説明いたします。

ます。ですがこれは単に資料を集めるということだけではなくて、その背後にある人々の暮らしや、

ドーナツ・プロジェクトの経緯

社会と政治のありよう、あるいは死者たちの記憶
や、その時々の切実な想いや感動、成功や失敗のご存知の方も多いと思いますが、演劇博物館は体験など、様々なものがそれらの資料と一緒に保デジタルアーカイブ・コレクションに非常に力を存されるものであると、ここで申し上げておきま

入れて参りました。Wikipedia が出来た 2001 年にす。

すでにデジタルアーカイブの公開を始めており、多彩なコンテンツを有しております。現在では早稲田大学文化資源データベースからもご覧いただ
くことができます。そして 2020 年度には EPAD事業が開始されました。本日後半にご登壇いただ
く福井健策先生らが中心となって始められた事業です。この EPAD 事業はたいへん活発な活動をされていますが、特に全国で死蔵されていた貴重な舞台公演映像を収集することが大きな活動の柱と3

舞台芸術アーカイブの意義

本日のプログラムですが、第一部は私たちの活動について発表させていただき、休憩を挟みまし

舞台芸術アーカイブの意義について、簡単に申て、第二部は座談会を開催させていただきます。

し上げておきます。まず一つ目は、アーカイブ映

豪華なゲストの方々をお招きして、このガイドブ像を利用した配信などの新たな活用の道を開拓す

ックの評価などについてお話しいただきます。座ることで、生の舞台とは別の価値や利益を生み出談会の趣旨といたしましては、『アーカイブガイド

す財産であるということです。また、単に公演にブック』についてご意見をいただくとともに、こ関する資料を残すだけではなく、舞台芸術を通じれまでのドーナツ・プロジェクトの活動を振り返て公式的・統計的な記録では残せない人々の営みりながら、今後の舞台芸術業界におけるアーカイ

や感覚・心情・記憶、社会のありようなどを未来にブの展望について話し合っていただきたいと考え継承する記憶装置であり、時と場所を越えて、あております。私たちの活動だけでなく、舞台芸術

らゆる時代・地域の人々が貴重な舞台の記憶を共の可能性や課題について広く共有し、議論する場

有し、蘇らせることを可能にする再生装置でもあになればと願っております。最後までどうぞよろります。「記憶装置」「再生装置」という言葉はしくお願いいたします。

EPAD 事業で使われている言葉です。そして、デジタルアーカイブの構築により、＜外＞とつながる可能性や二次利用、あるいは異なる文脈での新
たな利活用の可能性が拓けます。
本シンポジウムの趣旨
私たちはこのドーナツ・プロジェクトの中で、連続講座を実施いたしました。それについては担当の田村よりご報告いたします。また、連続講座とワークショップをまとめたハンドブックを全受講者に配布しています。そして昨年度は、アメリカの演劇アーカイブのマニュアル『演劇の遺産を守る』の日本語版を作り、ドーナツ・プロジェクトのサイトで公開しました。ですがこれはあくまでもアメリカで作られたものですので、必ずしも日本の舞台芸術業界の現状には合っておりません。そこで今年度は、日本版として『舞台芸術アーカイ
ブガイドブック（以下、アーカイブガイドブック）』※本シンポジウムが開催された 12 月 13 日時点でを作成いたしました。現在、『アーカイブガイドブ

は、仮版となっておりましたが、2024 年 1 月 31ック』仮版と、『ファーストステップガイド』仮版

日に『アーカイブガイドブック』、『ファーストスを WEB サイトで公開しております。これについテップガイド』の第 1 版を事業 HP にて公開いたては後ほど、担当の中西より発表いたします。

しました。

4

第1部
ドーナツ・プロジェクト
これまでのあゆみて、令和 4 年度はアメリカの演劇アーカイブを支援する団体が公開しているマニュアルを翻訳し、事業 HP で公開いたしました。令和 5 年度はそれを参考に、『アーカイブガイドブック』、その要約版として『ファーストステップガイド』を作成しております。
そして、舞台芸術の研究者やアーカイブがご専門の有識者の方々にこの連続講座をご覧いただき、連続講座終了後に、難易度や受講生の方々の様子など多方面から各講座について評価していただいております。いただいた評価は、次年度の計画に反映させております。
講座受講生の対象・人数・内訳

田村優依
演劇博物館

講座募集の際には対象の方を幅広く設定しています。
「アーカイブについての講座」というと少し早稲田大学演劇博物館にて昨年度から本事業を心理的なハードルが上がってしまうと思いますが、担当しております、田村優依と申します。私から本講座は専門的な内容を扱ってはいるものの、難は「これまでのあゆみ」ということで、昨年度から

易度はそこまで高く設定しておりませんので、少の 2 年間の本事業についてご紹介いたします。どしでも舞台芸術のアーカイブに興味のある方でしうぞよろしくお願いいたします。

たら、どなたでも参加いただける講座になっております。また今年度は、今年度から受講された方々

ドーナツ・プロジェクト事業内容も多くいらっしゃいましたので、今年度が初受講となる方には令和 4 年度の『DONUTS BOOK』

本事業の内容についてご紹介します。まずは、をデータで共有するなど、フォローアップができ

全 12 回の連続講座の実施です。10 回の座学の講るよう工夫いたしました。

座と、2 回のワークショップで構成しており、昨年受講人数については、令和 4 年度は定員が対面受度を基礎編、今年度を実践編と位置付けました。

講 20 名、アーカイブ受講 50 名の設定だったとこ

対面での受講と、アーカイブ動画での受講にわかろ、結果的に対面受講 25 名、アーカイブ受講 114れており、アーカイブ動画の配信は、基本的には名の合計 139 名の方にお申込みいただき、皆様に

全 10 回の座学講座のみを対象としております。

ご受講いただきました。また、令和 5 年度は定員

次に、補助教材の作成です。受講生の方々が講座を対面受講 25 名、アーカイブ受講 80 名に設定し、を受講した後も日々のアーカイブ活動の中で参照

結果として対面受講 28 名、アーカイブ受講 115 名できるよう、補助教材を作成しました。まず講座の合計 143 名と、非常に多くの方にご受講いただの内容をまとめ、さらに背景知識や資料などを追いております。今年度の受講生のうち全体の約加した『DONUTS BOOK』です。こちらは事業終25％が、昨年度から継続してご受講いただいた方了の月に全受講生の方に配布しております。そしとなっております。

5

受講生の方々の内訳については、主に舞台芸術

から著作権と契約についてなどを学ぶ 10 回の講の関係者の方々と、アーカイブ実務者の方、学生座で構成しました。そして、その後全 2 回のワーの方が多くなっています。今年度は昨年度よりもクショップを実施し、受講生に提出していただい舞台芸術関係者の方々の受講が増えており、講師

た事前課題を元にアドバイザーの方々と一緒にデの方に作り手の方が多かったということもあるとィスカッションをおこないました。

思いますが、年々業界としてもアーカイブへの意識が高まっているのを感じています。また、アーカイブ機関の実務者の方も多く、舞台芸術、パフォーマンスアートのようなもののアーカイブについて、何が正解なのかわからないといったお悩みを抱えている方々にもご受講いただいております。

ドーナツ・プロジェクト連続講座
講座の詳細な内容については、事業 HP にも記載されておりますので、そちらもご覧ください。初めに、舞台芸術アーカイブについての講座を設計するにあたって、舞台芸術業界の方々にお集まりいただき、業界におけるアーカイブの実情や課題を話し合っていただきました。そこで出た多くの課題が、舞台芸術のアーカイブと言ったときに、人によってイメージするものが非常に様々で、何を集めるか、何をどこまで保存するかが常に問題になる、ということでした。そのため令和 4 年度
はまず「自分が志向するアーカイブとはどのようなものか、自分の言葉で語れるようになる」ということを目標としました。舞台芸術アーカイブとは、という理論編からから始まり、舞台芸術業界
でのアーカイブの実情、保存や管理の方法、それ6

今年度はより実践的な講座を目指し、それぞれため、ご自分やご自分の団体にとって何を、どこの講座内でワークやディスカッションを増やしままで残すのかを決めるためにも、これまで実施しした。創作現場で活動されている坂本ももさんや、てきたような、様々な角度から舞台芸術のアーカ

木ノ下裕一さんをお招きし、実際の取り組みを事

イブの知識や理論、事例についてお伝えする講座

例としてお聞きしたり、舞台公演映像を撮影するを提供していければと考えております。

サービスなどを提供している株式会社ネクステー

また、アーカイブという面においては、研究者やジ代表取締役の福井学さんにご登壇いただき、「記

アーカイブ機関、舞台芸術の作り手や関係者など

録映像の残し方」についてお話しいただきました。

の協力関係の構築がなかなか難しい状態であるこ

また、著作権と契約の講座では、骨董通り法律事とも実感しております。そのため、本講座や、それ務所弁護士の福井健策さんと田島佑規さんに昨年にまつわる舞台芸術アーカイブに関するイベント

度の知識を踏まえたワークを実施していただきま

を通じて、様々な立場の方々が協力関係を築きなした。やはり知識を身につけるだけでは直接的ながら、舞台芸術アーカイブをより発展することがアーカイブ活動には結びつきづらいので、今年度できる環境づくりに貢献できればと思っておりまの受講生の方々からは具体的な事例について学べす。

たことによって、アーカイブ活動への 1 歩を踏み出すきっかけになったという声や、著作権や契約のワークによって、これまで得た知識を使う力が身についた、といった感想を多くいただいております。その後全 2 回のワークショップでは、国立国会図書館の提供するジャパンサーチのマイギャ
ラリーという機能を使って、デジタルアーカイブを活用し、新たなアーカイブをつくってみるということをいたしました。受講生の方々の事前課題を元に、アーカイブを活用する立場から、利活用も含めたアーカイブの構築について、アドバイザ
ーの方々とディスカッションをおこないました。
全ての講座を対面で受講し、課題を提出していた
だいた受講生の方には、修了証をお渡ししています。
これからの課題と展望
本事業を通じて、現在課題として感じているのは、
舞台芸術のアーカイブにおいては常に何を、どこまで残すのかが問題になるということです。何をどこまで残すのかは、結果的にそれぞれの劇団や
アーティスト、その関係者など、資料を生み出す立場の方々の基準に依存せざるを得ません。その7

一つの作品を専用劇場で一定期間上演するロング

第1部「アーカイブガイドブック」の紹介

ランシステムが発展していますが、日本では多くの小劇場が採用するリミテッドパフォーマンスという仕組みで、より自由で流動的な興行や創作ス
タイル、表現方法を好む傾向にあります。このような違いを踏まえると同時に、アーカイブへのハードルをより低く感じてもらえることを目標に、日本国内に向けた新たなガイドブックを作成することになりました。
このガイドブックの対象としては、舞台芸術の関係者をはじめとし、博物館や美術館などのアー
カイブ機関の関係者や実務者、また研究者や教育者、舞台芸術のファンに関わらず広く一般の方に活用していただきたいと考えております。

早稲田大学演劇博物館デジタルアーカイブ室の中西と申します。私からは『アーカイブガイドブ

本ガイドブックは、アーカイブをおこなうためのック』（以下、ガイドブック）の紹介をしたいと思

要点やコツをまとめたガイド本として利用されるいます。ガイドブックの作成の経緯、内容の紹介、ことを想定しています。ですのでアーカイブをおガイドブックに込めた期待や展望という順でお話

こなうための実施の手順などはここには含まれてしします。

いません。アーカイブス学や情報学などの諸分野の知識をベースにし、リンク集や TIPS を多く掲

ガイドブック作成の経緯載しました。本文に加え外部のリソースを加える
ことによって、さらに幅広い知識を得られるよう

ガイドブックは本誌と『ファーストステップガになっております。また、公開は少し先となりまイド』の２つで構成しています。劇団や劇場、カン

すが、ガイドブックには付録集をつける予定です。

パニーをはじめとする舞台芸術に携わるみなさん

付録集には図表など、ひな形として活用できるもが、自らの力で、アーカイブをおこなうことをサのを掲載する予定ですので、実際にアーカイブをポートしたいという考えから作成したものです。

実践するための手助けとなるだろうと思います。

舞台芸術関係者からは、「アーカイブをしたいけれ
ど、どうしたらいいかわからない」といった声をガイドブック内容紹介

よく聞くことがありました。昨年度の事業で翻訳し、公開した American Theatrical Archive Project

ガイドブックはこの全 10 章で構成されていま発行の『Preserving Theatrical Legacy』は、日本のす。興行システムや流儀の違いなどをカバーでき

舞台芸術分野でそのまま活用するのは難しいだろ

るように、特に工夫を加え作成に苦労したのが 4

うと感じていました。その大きな理由は、アメリ章と 5 章です。アーカイブとして何を残すか、残カと日本の間では興行システムや創作表現などのせるかについては、それぞれの組織や団体、個人

スタイルや流儀の違いが大きいからです。例えばの活動によって大きく変わります。そこで 4 章でアメリカではブロードウェイに代表されるように、は、アーカイブの主体となるそれぞれの母体が、

8

組織の沿革や業界内での立ち位置、活動内容を振り返り、それぞれの活動の過程において生み出される資料を明らかにするというアプローチを紹介しています。それを元に、5 章ではアーカイブとして何を残すかというの方法を紹介しています。
ガイドブックへの期待と展望
章 2.5 では、舞台芸術をアーカイブする理由
TOP10 を掲載しています。先ほどご紹介した
ATAP のマニュアルにおいても、同じように 10 個の理由を挙げられています。そのアイディアを引継ぎつつ、このガイドブックでは次のような工夫をしました。アーカイブをおこなう理由として、
外的な要因が主に注目されがちだと思います。例
えば文化の発展や社会的な背景などです。ですが、このガイドブックではより制作者側の、内部のメリットを最大限に感じてもらえるよう、内部に着目した理由を中心に記載しています。
ガイドブックには、たくさんの期待が込められ存された記録映像や様々な資料をコンテンツ化しておくことで、収益アップも見込めますし、長期ています。その期待は次の三つです。一つ目は、こ的な視点ではそれらの資料を活用した教育事業や、のガイドブックをぜひ皆さんのアーカイブ活動の人材育成にプラスをもたらすことも期待できるはきっかけに利用してほしいというこずです。

と、二つ目は、このガイドブックをコミュニケ―

次に、コミュニケーションツールとして活用す

ションツールとして活用してほしいということ、ることについてお話しします。各劇団や劇場、カそして三つ目が、このガイドブックが成長・発展

ンパニーなどでは、アーカイブ活動のために専用していってほしいということです。

の担当者を設けることは現実的に難しい状況であそれぞれの期待がどのようなことか、お話ししまることが想像されます。このガイドブックをハブす。まず、活動のきっかけについてです。アーカイとして、アーカイブの実践で得たノウハウの共有ブというのは、皆さんの舞台創作の活動の基盤とや、外部のアーキビストの協力、アーカイブ機関

して、きっと活用できると考えています。クリエなどとの協力体制の構築が、今回のイベントや皆ーションの面でいうと、例えば創作チームでステさんが主催する演劇ワークショップなどによってップアップしながら、充実した創作活動のために広まっていくことを期待しています。

利用できますし、また再演の機会に常に備えておそして、このガイドブックが成長・発展していくことにも活用できます。セルフアピール面では、

くことについてお話しします。このガイドブック

例えば助成金獲得のために活用できたり、劇団のが共有され、コミュニティが形成されていくと、ファン獲得のためにも活用できるはずです。さらアーカイブの実践経験が蓄積されていくはずです。

に、マネタイズの面では、アーカイブによって保それぞれの分野における成功・失敗事例やノウハ

9ウ、学問分野での新しい情報や、時代の変化による創作そのものについての情報などをガイドブッ
クに反映していくことで、舞台芸術分野において
誰でも活用できるような、標準的なガイドとして発展していくことを期待しています。これまで挙げた三つの「使う」「共有する」「育てる」という期
待を繋げていくことで、舞台芸術分野におけるアーカイブ資料が標準化され、誰でも広く活用できるようになるかもしれません。
最後に、この半年間ほどガイドブックの制作で感じたことを共有します。これまで、ドーナツ・プ
ロジェクトでは、舞台芸術のアーカイブのイメージを共有するために、「ドーナツ型のアーカイブ」という表現を使ってきました。これは対象となる様々な資料を残していく重要性を共有するにはわ
かりやすいイメージですが、日本の舞台芸術における自由な表現や活動を考えると、創作活動全体
におけるプロセスの保存の重要性を見失ってしまうのではないか、と考えるようになりました。例
えば、台本や戯曲は創作の過程で改変やバージョンの違いが生まれたりします。初稿の台本と稽古の記録映像や、最終的な台本と公演時の記録映像
はそれぞれお互いに関係性を持っていると考えられます。このように舞台芸術のアーカイブでは、時間やプロセスの概念を含め、バウムクーヘンのような、階層型のアーカイブとして捉える必要があるのではないか、と考えるようになりました。
発表は以上になります。

10

第2部
座談会レポート 舞台芸術アーカイブの展望
田村優依（文責）

登壇者
福井健策

弁護士・ニューヨーク州弁護士 骨董通り法律事務所代表パートナー、一般社団法人 EPAD 代表

理事、緊急事態舞台芸術ネットワーク常任理事

松井周

劇作家・演出家、劇団サンプル主宰

坂本もも

合同会社範宙遊泳代表・範宙遊泳プロデューサー／ロロ制作

中西智範

早稲田大学演劇博物館

田村優依

早稲田大学演劇博物館

司会 岡室美奈子 早稲田大学文学学術院教授、文化推進部参与
11

第二部座談会には、2 年連続でドーナツ・プロジェクトの連続講座に講師としてご出講いただいた弁護士の福井健策氏、劇団サンプル
主宰、劇作家・演出家の松井周氏、福井氏と同じく今年度の連続講座に講師としてご出講いただき、また、『舞台芸術に携わる人のためのアーカイブガイドブック（以下、ガイドブック）』と『ファーストス
テップガイド』の作成にもご協力いただいた、劇団範宙遊泳プロデューサー・劇団ロロで制作も務める坂本もも氏をお招きし、『ガイドブック』の内容や普及について、また、舞台芸術アーカイブのこれからについて語っていただいた。司会は岡室美奈子が務め、演劇博物館からは中西智範、田村優依も参加した。
まず、登壇者の方それぞれに、自己紹介も兼ねた「アーカイブとの関わり」を語っていただいた。坂本氏はこの日のために、劇団範宙遊
泳の WEB サイトの「MEDIA」
ページを整えたという。その「MEDIA」
ページは、範宙遊泳の作家やメンバーが過去に受けたインタビュー*1 範宙遊泳 WEB サイト
https://www.hanchuyuei2017.com/*2 ワンダーランド
https://www.wonderlands.jp/archives/17406/

や、作家のエッセイなど、WEB で公開されている数々の記事のリンクが時系列順に表示されており、劇団の歩んできた一つの歴史が見られるページとなっている*1。坂本氏は、それらの記事のリンクをまとめるにあたって、2011 年には「ワンダーランド」*2 という公演の批評（レビュー）が載っているサイトがあったことに言及し、現在は若い劇団やアーティストが公に評価を受け、フックアップされる場
がどんどん少なくなっており、若い作り手の創作活動、作品を残していけるような仕組みを考えていかなければならない、と語った。
続いて松井氏は、2020 年からアーツカウンシル東京の助成を受

*3

富田倫夫

とみた・みちお（1952-

2013）
編集者。「青空文庫」主宰者、サイトの呼びかけ人の一人。著作に『パソコン創成記』『本の未来』などがある。

けて実施している「松井周の標本室」という企画について紹介。
「松
井周の標本室」とは、プロやアマ、年齢差や地域差に関係なく作品を作り、発表することを目的としたコミュニティを指す。コミュニテ
ィ内では創作過程をオープンにしながら、活動自体を記録することにも力を入れている。松井氏は、様々なものを保存し、それらをアー
カイブできていれば、作品を作った当時の時代と「今」を比べることができ、作品を作る時のヒントになったりもすると語った。
最後に、2022 年・2023 年のドーナツ・プロジェクト連続講座において 2 年続けて講座の講師としてご登壇いただき、現在は EPAD 事業の代表理事も務める福井氏が、「アーカイブ」に対する目覚めについて語った。それは、2006 年頃の著作権保護期間の延長問題についてのフォーラムを立ち上げた際の、富田倫夫氏*3 との出会いだという。
富田氏の「文化というのはみんなの上に広がっている青空みたいな12

もので、その恵みはできるだけ多くの人が得られるべきだ」という理念から生まれた青空文庫*4 での活動に、感銘を受けたことが語ら*4 青空文庫れた。

誰にでもアクセスできる自由な電子本が集められたウェブサイト。

『ファーストステップガイド』感想・評価

https://www.aozora.gr.jp/

本事業の HP で公開しているガイドブックは、『ガイドブック』と『ファーストステップガイド』の 2 種類がある。まずは『ファーストステップガイド』について、登壇者それぞれに読んだ時の感想などをお話しいただいた。登壇者の方々の中では、『ガイドブック』よりも『ファーストステップガイド』の方が読みやすく、参照しやすいという声が多かった。松井氏は、「アーカイブを残す」ことが実は財産になることや、他にも予算の作り方、スタッフや俳優への謝礼の金額や機材の相場などを誰にも聞くことができない場合にアーカイブが参照できることなどが『ファーストステップガイド』には書かれており、これがあればコロナ禍を経て演劇の作り方や始め方がわ
からなくなっている若い人が参照できる、と述べた。また、ガイドブ
ックでの書き方として、「こうしなさい」とまでは書かれていなかったことが面白い、とも話した。
ガイドブック本誌と『ファーストステップガイド』の作成に舞台
芸術関係者の有識者として携わった坂本氏は、『ファーストステップ
ガイド』の６,７ページ「クリエーション」の執筆も担当いただいた。
坂本氏は、「クリエーション」ページを書くにあたって、ご自身が制
作者・プロデューサーとして日々取り組んでいることを書いたという。劇団活動というのは前の作品や公演を一つずつ積み重ねて土台にしていくことだと話し、今やっていることが未来の自分を助けるということに気づいてもらえるよう心がけた、と話した。
公演をおこなう時には、作品を作るだけでなく様々な細かいことの集積で物事が動いていく。創作に行き詰ったとき、実は演出ノート
や稽古場日誌、打合せの議事録にヒントが隠されていることも多い。
また、公演にまつわる様々なセクションの進め方についても、本来、実際の現場で学ぶことが多かった。コロナ禍を経て、世代間だけでない様々な断絶が起きている。昔のように実際の現場で「先輩の背中から学ぶ」ということが難しくなっている今、新しく演劇を始める人に向けて、迷ったときに参照する・立ち返るものとして『ファーストステップガイド』があり、また、それを継承していければ、といったことが語られた。
13

『舞台芸術に携わる人のためのアーカイブガイドブック』仮版 感
想・評価*5 脚本アーカイブズ

話題は『ガイドブック』の感想や評価に移り、福井氏はデジタルア

一般社団法人日本脚本アーカイブズ推進

ーカイブ学会や日本脚本アーカイブズ*5、EPAD 事業など、数々のデコンソーシアム、またはこの一般社団法人

ジタルアーカイブの活動に関わった経験を踏まえ、ここまで体系的による活動を指す。主にテレビ・ラジオのに整理を試みたガイドブックはほぼ無いだろう、と評価し、特に「何放送脚本を収集・保存・管理して公的機関を残し、どう捨てるか」という視点を提示しているところが重要だに公開する活動をしている。

と延べた。アーカイブは未来に向かって残すもの。そのため未来にとって何を残すのが正解なのかは、今の我々の時代からはわからない。何を残し、どう捨てるかは、残す人自身の内側に切り込んでいく作業になる。それを手助けするための視点を提示していることが、非常に重要な試みだと福井氏は評した。
『ガイドブック』作成にも協力いただいた坂本氏は、作り手の立場から、『ガイドブック』を時間的な制約などから読めない人もいることを考え、入門編として『ファーストステップガイド』を作ることになった経緯を述べつつも、多様な創作活動をしている人々がいる中で、入門編である『ファーストステップガイド』だけでは物足りない人のために、このように非常に詳細に書かれた『ガイドブック』が必要だろうと述べた。また、会場の来場者からは、デジタルアーカイブ
学会憲章や肖像権ガイドラインなどの例を挙げながら、日々の活動の中で、立ち止まったり迷ったりした時に参照できるガイドブックがあることが心強いといった声や、『ガイドブック』のバージョンア
ップをしていってほしい、という声もあがった。
司会の岡室からは、この『ガイドブック』を作る際に演劇博物館内
でも議論をし、いわゆるマニュアルではなくガイドブックとして制作したことについての言及もあった。

舞台芸術のアーカイブのこれから
福井氏は著作権専門弁護士の立場から、アーカイブにおいて権利処理の知識は非常に重要だと述べ、権利処理が済んだ「使えるアーカイブ」を増やしていくことで、アクセシビリティも向上し、教育な
どの様々な場面で人々が触れやすくなっていく環境が整っていく。
それと同時にガイドブックの需要も高まっていくだろうと指摘した。
さらに、福井氏からはその「使えるアーカイブ」として残しておくた
めに、残した資料を集める際に全て権利処理は済ませておいた方が14

いい、という文言を『ガイドブック』に追加してはどうか、という提案があった。その一番の理由は、資料を集め、後から資料を利活用しようという時に権利処理を始めると、例えば権利を持つ人がいなくなってしまうかもしれないし、連絡が取れなくなっているかもしれない。これが非常に苦労するという。それを受けて坂本氏は、舞台芸術業界では「残すこと」への意識なく作品を創作していた状況に鑑み、アーカイブすることが当たり前となると、創作に使える音楽や様々な素材も変わるため、これからは作り手の意識も「残すこと」を前提にした創作へと変化していくだろうと展望を述べた。この議論
において印象的だったのは、福井氏の「アーカイブされることは作
り手の権利」という言葉だ。アーカイブを残していくということは、
何を、どのように残すか、という問題にも繋がり、作り手の立場であ*6 JDTA

れば、「自分の作品はこのように残って、このように人々に伝わっては、緊急舞台芸術アーカイブ＋デジタルシほしい」という姿勢を表明することにもなる。それが、写真の利用はアター化支援事業（EPAD）の一環として、許可するが、動画の利用は許可しない、などの、二次利用の際の利用

演劇博物館が開設した、現代演劇・舞踊・条件を判断することに繋がる。このように作り手はもっと意思表示

伝統芸能の三分野にわたる舞台公演映像するべきだと、福井氏は語った。

の情報検索特設サイト。
https://www.enpaku-jdta.jp/

舞台芸術アーカイブの価値の向上は、舞台芸術そのものの価値の向上や、舞台芸術に触れる人々を増やすことに繋がる。座談会の最後は、舞台芸術アーカイブと舞台芸術、それぞれの相互作用についての話題となった。
松井氏は、これまでおこなわれてきた様々な舞台芸術作品の情報*7 日本戯曲デジタルアーカイブの繋がりが直感的にわかるような、サブスクリプション感覚で使え

一般社団法人日本劇作家協る舞台芸術アーカイブがあれば、作り手にとって創作に役立つだけ会が企画・制作・運営し、公ではなく、（観客や一般の人びとの）演劇に対する親しみやすさの向開されているデジタルアー

上にも繋がると指摘。司会の岡室も、現状では Japan Digital Theatre

カイブ。緊急舞台芸術アー

Archives(JDTA)*6 や「日本戯曲デジタルアーカイブ」*7 など個々のカイブ＋デジタルシアター

デジタルアーカイブにとどまっているが、それらがより密接に連携化支援事業によって制作された。
「劇作家

できれば、アクセシビリティの向上にも繋がり、「サブスク感覚」で名」「作品名」で検索することができ、作使えるアーカイブに近づくのでは、と述べた。

品ページからは、作品や作家の詳細情報、

福井氏も、アーカイブがなければ、これまでの舞台芸術において何戯曲データを読むことができる。

が生み出されてきたかを知らないことになる、と述べ、現在の舞台

https://playtextdigitalarchive.com/

芸術業界において、過去と同じような作品を「新しい」と評価することで、舞台芸術そのものの可能性が狭まってしまっている可能性を指摘した。さらに、アーカイブにアクセスできる、利用できるということは、教育やビジネスチャンス、様々なクオリティ・オブ・ライフ
にとって重要なことだと語った。舞台芸術が身近なものになることが、アーカイブの大きな意義の一つだ。

15

坂本氏は、自らの劇団の活動として、子供向けの作品を作ったり、子供向けに公演をしたりしているが、芸術に普段触れ合うことがな
い子供にこそ必要だと思うと述べ、劇場に来られなくても作品に触れられたり、芸術にアクセスしづらい人々に向けて、作り手がそこへ出向いていけるきっかけとしてアーカイブがあるといい、自分た*8

別役実

べ つや く ・ み の る (1937-

ちもそのようなことを考えながら活動したい、と語った。松井氏も2020）

同様に、もっとゲームに対する感覚のように、アーカイブも合わせ劇作家。サミュエル・ベケットに影響を受て演劇に対する敷居を下げたいと述べ、それに対し福井氏は日本にけ、日本の不条理演劇を確立した第一人者。

おけるダンス人口が増えた理由に義務教育に取り入れられた事例を『マッチ売りの少女』と『赤い鳥の居る風提示。最後に司会の岡室も、作家の別役実*8 による「日本ではこれか景』で第 13 回岸田國士戯曲賞を受賞。幻らも無差別殺人が増えていくかもしれないけれど、みんな演劇をや

想的で独創的な作風で、登場人物が固有名

ればいいんだ」という言葉を紹介し、アーカイブというと少し敷居を与えられていないことが多い。エッセイが高いかもしれないが、舞台芸術アーカイブが演劇を見る行為や、や童話の分野でも活躍した

演じる行為に繋がっていくといい、と語った。
これまで舞台芸術界では、一つの作品や公演に関する資料が多岐に渡るため、残すことに注力してこなかったと言える。しかし本座談会全体を通して、EPAD 事業や演劇博物館などの取り組みを通じてアーカイブとして残していくことへの重要性を改めて認識したと同時に、舞台芸術に携わる人々が「残す」意識へ変化していく必要があること、そのためには本プロジェクトで作成したガイドブックや権利処理などの知識を提供する場が必要であることを確認した。本
シンポジウムが、事業成果報告のみにとどまらず、今後の舞台芸術
アーカイブについて考え、議論するきっかけの一つとなれば幸いである。

16