タナット・ルジタノント『Is he coming?』よりStills from Thanut Rujitanont“Is he coming?”

ANIME-ASEAN
2018
タイとインドネシアのアニメーション
Animation from Thailand and Indonesia

COO Inc.

INDEX?
03 「ANIME-ASEAN」とはWhat is "ANIME-ASEAN"?
35°41′0″N, 139°41′0″E から覗き見る東南アジア現代アニメーション
04 上映：座標
SCREENING PROGRAM:
A Glimpse at Contemporary South-East Asian Animation from Coordinates 35°
41′
0″N, 139°41′0″Eとは何か？ なぜそれをマレーシアでやっているのか？」
05 ファブリツィオ・ジラルディーノ「AWAS!
Fabrizio Gilardino“What is AWAS! And What Am I Doing In Malaysia?”（アニメーション）」
06 ヒスキア・スビヤントロ「インドネシアのアニマシー
Hizkia Subiyantoro“Animasi (Animation in Indonesia)”

07 Thanut Rujitanont“How to be Independent Animator in Thailand”

タナット・ルジタノント「タイでインディペンデント作家であるために」

08 コニー・プリシラ「インドネシアでインディペンデントをプロデュースする」
Chonie Prysilla“Producing Independent Animation In Indonesia”と Gojo Short Animation Gallery の展望」
10 ひらのりょう、奥下和彦、谷川千央「FOGHORN
Ryo Hirano, Kazuhiko Okushita, Chihiro Tanikawa

ANIME-ASEAN とは？
ANIME-ASEAN は、日本と ASEAN 諸国を中心としたアジア各国のインディペンデント・アニメーション作家たちの交流プログラムです。
アジアの作家たちを日本へと招聘することで、あまり知られていない
ASEAN 諸国のアニメーションの歴史と現状を紹介、また、日本作家をアジアへと派遣することで日本のインディペンデントの最新動向を国際的に共有することを通じ、現地のインディペンデント・シーンの活性化を図ります。

“The Perspective of FOGHORN and Gojo Short Animation Gallery”
ANIMASTER
12 ツアー：JAPAN
TOUR: JAPAN ANIMASTER

13 平岡政展「踊ったり歌ったりするようにアニメーションを作る」／幸洋子「日記を書くようにアニメーションを作る」
Masanobu Hiraoka“Making Animation like Dancing or Singing”/ Yoko Yuki“Making Animation to Write a Diary”「GIF アニメーションの今、その可能性」
14 大野謙介（GIFMAGAZINE）
Kensuke Ono (GIFMAGAZINE) “Now and the Possibilities of GIF Animation”

16 WORKSHOP: Making GIF Animation

ワークショップ「GIF アニメーションを作る」

18 SYMPOSIUM: 3 Year Summary Program of ANIME-ASEAN
シンポジウム：ANIME-ASEAN ３年間の総括プログラム

What is“ANIME-ASEAN”?
ANIME-ASEAN is an exchange program of independent animators
between Japan and ASEAN countries.
By inviting ASEAN animators to Japan, the project will introduce
the history and current state of animation of ASEAN countries,
and by bringing Japanese animators to ASEAN countries,
it will update the latest trends of Japanese animationand try to stimulate local independent scenes
through international collaboration.

He Coming?」
22 タナット・ルジタノント滞在制作「IsArtist in Residence: Thanut Rujitanont“Is He Coming?”
プロジェクト 渋谷のハチ公に会いにいく」
24 ヒスキア・スビヤントロ滞在制作「VRArtist in Residence: Hizkia Subiyantoro“VISITING SHIBUYA & HACHIKO STATUE VR Project”」
26 ひらのりょう「タイ滞在制作日誌（バンコク、チェンマイ）Ryo Hirano“A Diary in Thailand (Bangkok & Chiang Mai)”
年実施情報
32 2018
Information 20182

3

タイとインドネシアのアニメーションの今：作家による上映とトーク

Screening & Talks

ファブリツィオ・ジラルディーノ「AWAS! とは何か？ なぜそれをマレーシアでやっているのか？」
Presentation「タイとインドネシアのアニメーションの今：作家による上映とトーク」

上映「座標 35°41′
0″N, 139°41′
0″
E から覗き見る東南アジア現代アニメーション」
Screening Program“A Glimpse at Contemporary South-East Asian Animation from Coordinates 35°
41′
0″N, 139°41′
0″E”
2018 年 8 月 12 日 @ イメージフォーラム「寺山修司」/ Aug 12, 2018 ＠ Theater Image Forum［Shuji Terayama］
キュレーター：ファブリツィオ・ジラルディーノ / Curator: Fabrizio Gilardino

東南アジアの現代シーンに精通するキュレーター､ ファブリツィオ・ジラルディーノが、近年の同地域の傑作アニメーションを選定｡『アルフィーとプロメテウスの夢』マハティール・“ミルクス”・ブオン- デジタル／ 11 分／ 2013（マレーシア）『灯りもなく暗くもなく』チャノン・トレーネット- デジタル／ 12 分／ 2013（タイ）『メルシナ（パート 2）』メーガン・パレーロ- デジタル /4 分 /2014（フィリピン )『であるべきもの』 ジェロルド・チョン- デジタル／ 11 分／ 2017（シンガポール）『うなり』パイリン・タンティプラソンチャーイ- デジタル／ 4 分／ 2016（タイ）『時間についての略史』クレーブ FX（ダヴィアー・ユン + ジョシュア・タン）- デジタル／ 3 分（シンガポール）『コンテインド』ハリー・チュアン + ヘンリー・チュアン- デジタル／ 5 分／ 2010（シンガポール）『パントゥラの写真』ヒスキア・スビヤントロ- デジタル／ 20 分／ 2016（インドネシア）※日本語は実際の講演をベースに、英語は事前に提供された原稿をベースにしております。

4

私はマレーシアで、東南アジアの短編映像作品を集られた環境を回避するために、このプロジェクトを

私たちは地元の団体から金銭的援助を受けていませめたイベント「AWAS!」を開催しています。
「AWAS!」

あくまでもイベントとすることに決めたのです。

ん。

とはマレーシア語で、日常生活においてよく耳にす

最初の「AWAS!」は 2016 年の 3 月、5 日間かけ

なぜマレーシアでこうしたイベントを開き、短編アニる「気をつけろ！」とか、「注意しろ！」という意味のて開催しました。ファインダースや印刷所など様々

メーションを上映するのかといえば、東南アジアで言葉です。
「A Weekend of Animation Shorts」（短な場所を会場にしました。ほとんど 0 円に近い予算のアニメーションに対するイメージの固定化を防ぎ編アニメーションの週末）を省略すると、ちょうどで、50 本ほどの世界各国のアニメーションを上映し、たいからです。たとえばアニメーションのイベントを「AWAS!」という言葉になります。

ペインティングや音楽のワークショップのほか、マやっていると言うと、いつも決まって「ディズニーや

クアラルンプールには、こうしたタイプのイベントをレーシアのイラストレーター、コミックアーティスト、 ピクサーがお好きなんですね」という返答がありま受け入れやすい土壌があります。たとえば中華街のアニメーターの原画展示も行いました。

す。一部の作品によってアニメーションのイメージが地区にある「ファインダース」というアートスペース

第 2 回目の「AWAS!」では、クラウドファンディン

固定化され、商業的な成功こそが大事という観念とでは、そこに引き寄せられた人々がさまざまな活動

グでキャンペーンを行い、4000 ユーロ近い資金を結びついているのです。しかし私がキュレーションしをしています。友人たちと「AWAS!」を立ち上げた獲得しました。日本から山村浩二監督をお招きし、 ているアニメーションは、商業的な成功よりも自分とき、全員が一致して決めたことは「このプロジェ

作品上映のほかオーディエンスに向けてアニメーシ

自身でなにかをやるということこそが重要という観クトを映画祭にはしない」ということでした。

ョンの哲学やテクニックについて講義してもらいま

念そのものを教えてくれます。

映画祭というのは、いわばゲットーのようなもので、 した。3 回目の「AWAS!」
は今年 12 月初旬にゲーテ・

私自身は 15 歳の頃にパンクロックと出会い、DIY

専門的な人々だけがせせこましく集まり自分たちのインスティトゥートと協力し、ドイツのアニメーショの精神、自分でなんでもやるのだという考え方を学

趣向を交換していくような雰囲気があります。しかンを特集しようと思っています。

びました。それが今でも自分自身の活動の基礎となし私たちはそのような状況を避けたいと考えました。 このような大きなイベントを開催するためには助成っています。一方で東南アジアは、そうした考え方

コンペティションもやらないし、賞もないし、審査員団体からの支援が不可欠です。山村監督をお招きしを学ぶ機会がとても限られています。そのため、自もいない。

た際は、国際交流基金からの援助がありました。し分自身で何かをやる、やることができるのだと発想

さらに、今までこうしたタイプのアニメーションが上かし地元の組織はこうしたイベントに興味を持ったすることさえできないような状況になっているので映されることがなかった会場を選ぶことも決めましり、助成をしたりしてくれるということがありません。 す。こうした背景において、私たちが主催するようた。アニメーションというものは、皆さんが考えてさらにいえば、マレーシアではそうした基金を得てなイベントがマレーシアで開催され、もっと自分のいるような狭いものではありません。私にとってアしまうと、上映作品に対して必ず検閲が生じます。

自身で行動し、考えてよいのだということを来場者

ニメーションは、ドローイングであり、グラフィックで検閲には費用も時間もかかりますし、一度そのプロたちが知るということには、とても意義があると思あり、デザインであり、タイポグラフィ、映画技術、セスを経てしまうと、以後ずっと検閲を受けねばなっています。

音楽、サウンドデザイン、あらゆるものを含んだ芸りません。それは映画祭の方向性にも影響を及ぼし術そのものです。私たちは映画祭に生じやすい閉じます。彼らの判断に翻弄されることにもなるため、

Screening Program

Awas is a ubiquitous Malay word you can findBut later I understood the reason. We did not

audience precious insights about his work and“Alfie and the Prometheus Dream”Mahathir“Milx”BUONG

almost ever y where when walking or driving

want AWAS!l to be occupied by limited people.

his different working methods and techniques.

-digital / 11min. / 2013 / Malaysia

around any Malaysian town: it means“attention”,

I guess somebody could object that“animation”

The event featured as well a selection from the“Neither Lit nor Dark”Chanon TREENET“be careful”: it seemed the perfect acronym foris indeed a“limited field”; he or she couldn’t

Annecy International Animated Film Festival-digital / 12min. / 2013 / Thailand

what we had in mind: A Weekend of Animation

be more wrong. Actually, animation is about

as well as programmes from Italy and different

Shorts.

painting and illustration, graphic design andAsian countries. For the 2017 edition, we run a

I started curating animation and experimental

typography, cinematography and editing, music

crowdfunding campaign, raising 4300 euros.

shorts screenings in South-East Asia aroundand sound design, stor y telling and poetr y:

The third edition of AWAS! will be held at RAW

5/6 years ago, and almost immediately Kuala

indeed is about Art.

Art Space, Kuala Lumpur, either December 7 to“Purr”Pailin TANTIPRASONGCHAI

Lumpur, the Malaysian capital city, attracted me

AWAS! has become the only Malaysian event

9, or December 14 to 16, 2018.

-digital / 4min. / 2016 / Thailand

as the most receptive city for this kind of events.

exclusively dedicated to art animation short

When I started to curate screenings aroundOn my very first visit, I was able to meet a group

movies. Its main purpose is to disseminate art

South-East Asia featuring animation shorts, I-digital / 3min. / 2016 / Singaporeof visual ar tists, musicians and filmmakers

animation and expose local audiences to an art

was very often confronted with the assumption“Contained”Harry and Henry ZHUANG

gravitating around Findars, the art space they

form still largely ignored in Malaysia and South-that“animation”was what Pixar and Disney were-digital / 5min. / 2010 / Singapore

were running on the top floor of a 4-story narrow

East Asia and eventually to foster a new breed ofdoing, or that it had to look like a computer-“Roda Pantura”Hizkia SUBIYANTORO

building in the heart of KL’s Chinatown district.

local animators.

made, action-packed video-game. This selection-digital / 20min. / 2013 / Indonesia

In a matter of weeks, we were already working

Its first edition took place in March 2016 overis proof that despite those assumptions there

together, organizing our very first screening

five evenings held at Findars Art Space andare dozens of South -East A sian animators(featuring Italian animation shorts) and shortly

Raksasa Print Studio in Kuala Lumpur. The

who, au contraire, explore uncharted territories

after already thinking about new, more ambitious

second edition was held at Findars Art Spaceand create fascinating and highly idiosyncratic

projects.

i n M ay 2017. J a p a n e s e a n i m at i o n l e g e n duniverses — whether completely abstract, born

When we started to discuss what was going to

Ya m a m u r a Koj i w a s i t s s p e c i a l g u e s t: h eout of the author’s imagination or steeped in

become AWAS!, we immediately agreed that itpresented a selection of his own movies, as wellhis/her own life experiences...

wouldn’t be a festival. The reasons behind ouras a selection of movies made by his students

decision were multiple, but I couldn’t clearlyat the prestigious Tokyo University of the Arts.

sum them up.

Mr Yamamura also gave an artist talk, giving theCurator Fabrizio Gilardino, an expert of modern Southeast Asian Animation,chooses modern masterpieces of the area, along with a lecture by himself of contemporary Southeast Asian animation.

上映作品

Fabrizio Gilardino“WHAT IS AWAS! AND WHAT AM I DOING IN MALAYSIA?”“Melusina (part II)”Megan PALERO-digital / 4min. / 2014 / The Philippines“What Has to Be”Jerrold CHONG-digital / 11min. / 2017 / Singapore“A Brief History of Time”CraveFX (Davier YOON and Joshua TAN)

5

タイとインドネシアのアニメーションの今：作家による上映とトーク

ヒスキア・スビヤントロ「インドネシアのアニマシー（アニメーション）」

タナット・ルジタノント「タイでインディペンデント作家であるために」Presentation

Presentation

Hizkia Subiyantoro“Animasi (Animation) in Indonesia”

Thanut Rujitanont“How to be Independent Animator in Thailand”

私はおよそ 9 年前に無料の 3D ソフト blender を扱態度です。金銭的な目的のためではなく、誰かの役

まったくしてこなかった学生と１ヶ月でアニメーショ

今日は、私の目から見たタイのアニメーションの状です。実写やドキュメンタリー、アニメーション、あきました。志望者は新作のアイデアのプレゼンを行うコミュニティをインドネシアで立ち上げました。イ

に立ったり貢献したりするためにアニメーションと関ンを作るという授業をしています。1 ヶ月間あれば、況についてお話したいと思います。私はタイの美術

らゆる映像表現を対象としています。この映画祭のい、選ばれた 1 つの作品だけがアヌシーで開催されンドネシアは海賊版が大きく広がり、問題となってわっています。そのため、blender のようなオープ

みな非常によい絵を描くことができるようになりま

大学に通っていました。学生たちが集まると、大抵少し変わっているところは。応募されたすべての作る本大会のワールド部門のピッチに進出できるといいます。そんななか、私は無料のソフトウェアを広ンソースのアニメーション・ソフトウェアというのは、 す。重要なのは、描き方を教えるのでなく、考え方

その時自分が制作している作品プランについて話す品が上映されるということです。100 〜200 の作

うものです。私の作品はそこで選ばれませんでしたが、本大会のピッチに直接応募してみたところ、別

めていくことにより、地域のアニメーションの状況

私自身の考え方にとても合っているのです。このソを変化させることです。いま私は、長編アニメーシものです。学生時代は、誰もが自分自身の作品のた品を 、1ヶ月ほどかけて上映するのです。選考をしを活性化できるのではないかと考え、このようなコ

フトのおかげで、お金以外の方法で様々な人々に何ョンを作っています。そのプロジェクトを経て絵を描めに、それぞれ独自の目的、方法論を発明して、アないというこの方法論は、タイのインディペンデン

のカテゴリーで入選を果たすことができました。そミュニティを創設しました。現在このコミュニティのがしかの貢献ができているわけです。

けるようになったスタッフ 10 人で制作しています。

ニメーションを制作していました。ところが大学卒

ト作家を後押しするという目的ゆえのことでしょう。

して初めてアヌシーの会場に行き、このアニメーシ
ョン映画祭はただ単にアニメーションを上映するだ

Facebook ページには 27,000 人ものメンバーがインドネシアにもデザインやアートに関するさまざま

そんなことがあり得るのかと思われるでしょうが、業後、タイのアニメーション産業で働き始めると、 この映画祭で上映されるアニメーション作品のほといて、そのうちの 30% が常にアクティブという大規なコミュニティがありますが、彼らはいつも政府や実際に起こったことです。

変化が訪れます。産業やスタジオの方向性に、自分

んどは、卒業制作です。つまりタイのインディペンデ

けの場ではないのだということを知りました。たく模なものに成長しています。私は 3 年前にアヌシー

団体からの支援を気にしています。しかし、私にとアニメーションというのは、未知の小さな物語を語の制作スタイルを合わせなければならないのです。 ント・アニメーションは、そのまま美術大学などのさんの資金援助の機会があること。投資家、配給会

国際アニメーションフェスティバルに初めて行きましって、アニメーションは一つのイデオロギーです。だるための非常に強力なツールだと思います。もし昔学生時代にはあれほど多様性があったのに、卒業

卒業制作を意味してしまうのです。卒業後に作られ社の人々がいること。作り手のサポーターがたくさた。そこで『パントゥラの写真』というアニメーシから、制作に関するサポートを受けることよりも、から語り継がれている物語に悪いところがあれば、後、その独自のスタイルが失われていくことに、私ている作品は、あったとしても年に 1〜 2 本ほどとんいるということに気づきました。今手がけている

ョン作品のプロジェクト・ピッチのプレゼンを行い、むしろ、自分が国やアニメーションのために何がで未来のために、それを新たなものに作り変えるべはショックを受けました。以来、私はタイにおけるいうわずかなものです。

新作『白昼夢』のプロデューサーも見つけることが2 つの賞を獲得しました。しかし、そういった場所

きるかということを考えています。

きです。たとえば日本とインドネシアには、過去のインディペンデントと産業の違いについて考えるよ

タイの文化庁には作品制作への助成制度があり、実できました。アヌシーのピッチでは、ネフ・アニメ

から得る支援によって、良くも悪くも大きな影響をそれに私は、自分のことをある種の「アマチュア」

戦争により芳しくない間柄だった期間がありました。

うになりました。

写映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション、そーション（Nef animation）とシクリック・アニメーシ受けすぎることに気づき、私はそれらの賞を辞退し、 であると考えています。私にもインディペンデント魂

もちろん歴史は重要です。しかし、未来の発展の妨

タイのアニメーション産業の現状を見回してみますの他のメディアという 4 つのセクションに分かれて

ョン（Ciclic animation）からの、レジデンスを含む自分たちだけで作ることにしました。

のようなものがありますが、その魂は、自分の作品げになるのであれば、二国のあいだに新しい物語と、ほとんどすべてのスタジオが 3DCG の会社です。

います。しかし、実際にはその助成額のほとんどを2つの賞を獲得しました。

2016年にはルーマニアのアニメーション関係者とを残すことではなく、「アニマシー」ーインドネシアを編み出さねばなりません。そのときアニメーショ

海外作品の 3D パートを受注しているケースもあり

実写映画のプロジェクトが獲得します。アニメーショ

現在私は、『白昼夢』のほかに『Poison Boy』とい出会い、意気投合しました。メールでやり取りを続け、語でアニメーションを意味しますーという言葉が、 ンは非常に大きな力を発揮します。なぜなら私たちます。一方で 2D アニメーションの制作はほとんど

ンがこの助成金の恩恵を受けるということはほぼあう作品を制作しています。
『白昼夢』は現在さらな翌2017年、インドネシアで KRAFT というアニメー

日本のアニメーションが「アニメ」と呼ばれるように、の世代はアニメーションとともに成長したからです。

ありません。タイで作られる長編アニメーションもりません。

る資金集めの段階にあり、スタジオが関係するもション映画祭を立ち上げました。ほかにはインドネ

インドネシア独自のアニメーションを作り上げるた

私は「ドラえもん」を見て育ちましたし、ミレニアム

非常に少数です。

私は身をもってこうした状況を体験し、タイでインのなので作品完成までにとても時間がかかります。

シアの大学でアニメーションの授業も受け持っていめの活動に使いたいと思っています。
「アニマシー」

世代は「NARUTO」や「ワンピース」を見て育ってインディペンデントの世界はどうかというと、まずディペンデントなアニメーション作品を制作しなが『Poison Boy』は、 そ の 空いた 時 間 を利 用した、ます。また、「アニマシー・クラブ」というアニメーという言葉にも、アニミズムの魂が宿っているのでいます。アニメーション表現は発展しています。アニ

タイにはタイ短編映画ビデオフェスティバル（Thai

ら生計を立てていくことがいかに難しいかが分かり

どこからの援助も必要としない、とても個人的で実ションに関するコミュニティを作り、毎月アニメーシす。

メーション作品を通じて、新しい未来のための物語

Short Film & Video Festival）というものがあります。 ました。自分の進むべき道を決めたとき、幸運なこ

験的な、鉛筆、クレヨン、水彩絵の具といったさまざョン作品を上映する活動も行なっています。

学校やスタジオで行なっているプロジェクトについについて考えることができるはずなのです。

タイのフィルム・ファンデーションが主催しているとに、アヌシー国際アニメーションフェスティバルがまな画材、手法を使った、1 人で作るアニメーション

もので、タイ唯一のインディペンデント映画の祭典

新作プロジェクトの制作を支援する催しをタイで開作品です。

私にとって、アニメーションとは一つの哲学であり、 てお話します。学校では、それまで絵を描く体験を

Arts, Technology, & Community

CRAFT International Animation Festival, first held

our lives, but animation itself grows up with a

I am a Thai independent animation director.

and Video Festival that is organized by the Thaithe festival. However, my project was not chosen

Since 2009, I have been active with the Blenderin October 2017, will be held every 2 years ingeneration.

Today I would like to talk about the situation ofFilm Foundation. Officially, this is the only one

by the juries in Thailand. However, I decided

Indonesia community and have conducted many

October.

My other busy activities are helping theanimation in Thailand. When I was a student infestival for independent films, such as short film,

to submit my project directly to the the Annecy

animation community to create an animation

university, I saw many projects of my friends.

documentary film, and animation. All films are

festival website. Then, my project was selected

workshops throughout of Indonesia.

6

My community has developed into an online

Ideology

industry that suits our character, making comics,

Ever yone had a dif ferent purpose to makesubmitted are screened with no conditions infor pitching in the Short Film category.

forum on Facebook with the members currently

A c tu a l l y I n eve r re a l l y d e ci d e d to ch o o s eillustrators, and teaching animation in various

animations. Some of them would like to entertain

order to encourage independent filmmakers to

In Annecy,I discovered there is a large spacearound 27,000 members, 30-50% of whom areanimation as a career, I feel like that‘animation

schools and universities. I think, animation can

the audiences. Some would like to draw things

keep creating. But when I focus on animation

for all kinds of animation. It was the first time foractive members up to now.

calls me’. So I never thought about how making

someday become the backbone of the country's

they like. However, after the graduation, it issection, Most of Thai independent animation is ame. The festival is not just for screening. Therea living with animation, but the most importanteconomy, so it is worth teaching as a basis forhard for us to see the opportunities to makestudent film. There are very few animations fromare many supporters, investors, distributors,

Animasi Club & CRAFT Animation Festival

thing from me was: how to bring the animation

early education. The most importantly, animationan animation film we like in Thailand. I started

independent animators who already graduated.

producers and also audience. There, I met a

As I have explained above, I was born, lived,

life. In short, animation has become an ideology

grows with our generations and becomes anlooking for an animation job in Thailand andSecondly, I found that there is a support from theperson who would be a producer of my work

and worked in the city of Yogyakarta, the city

in my life. We both live together. Like mostideology to build the character of a nation!

simultaneously, I started to send my work toThai Ministry and Culture. Its funding is divided"Daydream". It is a new step and challenge towith all kinds of artistic activities. Artistic aura inpeople, we grow up with fiction characters insome animation festivals. This was when I began

amongst 4 kinds of media; live-action film,

start working aboard. I pitched the project, talk

Yogyakarta has inspired me and my friends toanimation. It is a part of life that not only colors

to realise the situation of independent animation.

documentary film, animation, and other media.

with a few French producers and supporters andbe able to color creative life with animation. At

I started to research seriously about the way

Most of the funding is used for live-action films.

in the end, I got the prizes from Nef animation

the beginning of January 2017, I and my teamof independent and commercial animation in

A little is given for animation projects.

a n d Cicl ic a ni m at io n. B ot h p r ize s s u p p o r tcreated an animation community that actively

Thailand.Then I saw how independent andAs a result, I found out it was tough to makeresidencies in France.

has screenings of animated films, workshops,

com m e rcial a nim at ions occupy com p letely

a living while working on my own independent

I went to Fontevraud residency by Nef animation

seminars, and talk shows:ANIMASI CLUB. Thisdifferent worlds. I found that in Thailand there

animation. That moment was a crossroad of myprize in October 2017. In that year, there werename consists of two meaning, "animation"

are some commercial animation studios. Most

life. All of my friends adapted themselves for

11 projects from around the world. Most of(Indonesian) and"club" (English). I deliberatelyof them do CG animation and some do 3d

working in commercial animation. However, I

them were from Europe and a few directors fromcombined the two words to introduce local

animation productions for aboard, but there isdecided to keep developing my new animation

Asia. Some of them were selected from theanimation works to the global animation scene.

no place for 2d animation. There are a very few

project. I did not know how I would fund it.

festivals like me. We lived in the same place forThat is, I have a vision so that "animasi" can be

Thai feature animated film each year. Most of

Luckily, in January 2017, it was the first timea month to develop the animations. There are so

as strongly influencial as "anime".

them are 3d animations.

the Annecy animation festival came to Thailand.

many details about the Annecy festival and the

A few months later, we made niche international

W h e n I s e a rch e d a b o ut T h a i i n d e p e n d e nt

They opened a pitch workshop. They wereresidencies in France to explain now. However,'handcraft animation’festival

animations I found a few things. Firstly, there

looking for a project. One project would be

I can confirm that the Annecy festival is one ofwhich was first held in Asia. The festival is called

is an annual film festival called Thai Short Film

selected for pitching in the World Category inthe best opportunities for an animation director.
7

「ANIME-ASEAN ツアー in 京都 featuring FOGHORN」

Screening & Talks
プロジェクトの存在を周囲に伝えるという点では、ポートをしてくれますし、そこで得た利益により、コ制作自体も容易になる、というやり方です。

ヒズキアさんがすでに大きなコミュニティを作っていミュニティがさらに潤っていくのです。

アニメーションをインディペンデントに作るうえで、たため、それほど難しいことではありませんでした。

今手がけている長編作品『Kosong』についてお話

お金は単なる道具にすぎません。お金は、作品を完

私たちがとりわけ意識したことは、たくさんの人たします。本作は、インドネシアにおける女性の問題成させるための手段です。完成した作品は何のんた

ちが製作に関わることに対してオープンでいようとを取り上げるものです。制作資金は、そういっためにあるかといえば、作家の芸術的な特徴、作家性いうことでした。こうした姿勢により、とても多くの問題に関係する機関や女性の活動を支援しているを世に知らしめるためにあります。作家性は、次の人々にこの作品と関わってもらうことができました。

NGOに働きかけることで、調達していきました。未作品を作る可能性を開いてくれます。次の作品を作周りの人たちがアイデアを持ち込んできたり、実際

婚女性、既婚女性、なんらかの事情で子供がいない

る可能性は、特徴のある作家性に対する需要を生みに関わってくれるということが起こりました。

女性、そうしたトピックを強調することにより、この出します。そしてこの需要は、やがて産業へと結び

コラボレーションというのはお金と同等、あるいは作品が何を語ろうとしているのかをすぐに理解してつきます。既存の産業の場で作られているありきた

それ以上に価値があると思います。なぜなら、自分もらえました。そして、この作品が作られる必要性

りなキャラクターではなく、インディペンデントな場

自身がやりたいことをやるという自発的な参加を促を感じてくれるサポーターを得ることができました。

から生まれたユニークなキャラクターを産業が求めすことにより、参加に対しお金を要求することがなくある特定の価値観をサポートするような作品を作る

る ーそんな事態が生じることを私たちは望んでいなりますし、むしろ、自分自身のプロジェクトとしてことにより、その価値観に賛同する人たちからの協ます。日本で「アニメ」という文化が生じたように、考えてくれるようになるのです。また、参加した人々

力を得ることができるのです。作品を完成させるだ

インドネシアで生まれた特徴的なキャラクターを産のさらに周囲の人々もまた参加してくれるという有けの予算は集まりませんでしたが、製作をスタートさ業が求めるような状況を生み出すこと、それがプロ機的な連鎖が生まれました。

せるには十分でした。

「ANIME-ASEAN ツアー in 京都
featuring FOGHORN」
ANIME-ASEAN Tour in KYOTO featuring FOGHORN

コニー・プリシラ「インドネシアでインディペンデント作品をプロデュースする」
Presentation

デューサーとしての私の一つの目標です。
「KRAFT」では、世界中から作家性のある作品、産コミュニティによるサポートについて、もう少しお話しします。
『パントゥラの写真』ではクラウドファンデ

今回の作品では、ロトスコープを使ったり、様々なス業がサポートするのとは別のタイプの作品を集め、ィングも行い、大きな成果をあげました。制作費をタイルのグラフィックやヴィジュアルを取り入れるとインドネシアの観客たちがさまざまなアニメーション確保できたという点でも大きな助けとなりましたが、いうやり方を考えました。複数のスタイルが共存すに触れることができる場を作りました。インディペ

それだけではありまえん。コミュニティが膨らむこることにより、未熟なアニメーターも自分のスタイル

ンデントな作品に注目することで、産業的なアニメとで、この作品に興味を持ってくれる人、つまり観客で参加することができます。幅の広がりを維持できーションだけではない、鑑賞機会のバランスが取らの数もとても増えていきました。

たわけです。スタッフのほとんどは学生ですが、アれるようになるべきだと思います。とりわけこれか

こうしたコミュニティのサポートが得られると、次のニメーションを学んでいる人もそうでない人もいまらインドネシアでアニメーションを作っていく若い人段階に入ることができます。企業が作る大きな作品す。しかし、単純に描くことが好きという点は共通したちにさまざまなタイプの作品を鑑賞してもらうこと同じようなことに、短編であっても真剣に取り組ています。こういった工夫によって、長編のためのスとで、彼らの活動が促進されていくことを願っていむことができるのです。つまり、アヌシーのピッチにタッフワークを可能にするとともに作品のユニークます。映画祭の目的はアニメーションが持っている参加したり、サウンドトラックを制作したり、デザイン

な色合いもできあがっていくわけです。私たちはこ

無限の可能性を観客に示すことです。さまざまなヴィの精度をあげた物販を作ったりできたわけです。このことを「ストーリー・ミーツ・テクニック」と呼んジュアルがありうるのだということを、若い人たちにうした活動を行うときにも、コミュニティは大きなサでいますが、物語が要求するテクニックでありつつ、気づいてもらうことが大切なのです。

Chonie Prysilia“Producing Independent Animation In Indonesia”

私はヒスキアさんとともに「Hizart」というスタジオで働いています。
『パントゥ

Producing Independent Animation Films

Strong Purposes:

CRAFT International Animation Festival

imagination and curiosity for inspiration for their

ラの写真』が完成したあと、私たちは製作以外の活動も始めました。アニメー

In Indonesia, most of the independent animation film projects are madeA s filmmakers whose budget is limited, we

CRAFT International Animation Festival (CRAFT)

own original projects. By the CRAFT we also

ションのコミュニティ「アニマシー・クラブ」を通じたエコシステム作りをしたり、

as a part of education or extracurricular project for full experienced

produce the film with a story that has someis a niche animation film festival, focusing on

want to combine animation with other arts, such

2017 年には、インドネシア初となるアニメーション映画祭「KRAFT」を立ち

film makers. Funding for these cases is unquestionable. we were not in

p ote ntial funding sup p or t s. ‘ Kosong’ is acraft-made animations. The basic idea of theas music, visual arts, craft arts, theatre. CRAFT

上げたりしました。それを経て、2018 年には、長編アニメーション『Kosong』

both situations. But we had the stories that needed to be delivered as

documentary film project that bringing up a

CR AFT International Animation Festival is to

is a celebration of craftsmanship.

の製作を始めました。

animation.

woman issue. This is a kind of film that aims tocreate a counterbalance to - dominant in thisTo produce independent animation films in Indonesia, we set up these

support one or some specific values. The film willpart of the world - 3D animation by consulting

policies.

find a funding amongst peoples or group who

the Indonesian audience (especially young

stand for the same values.

artists) with classic animation techniques (byこれらの活動を歴て、もっとたくさんの人がアニメーションと関わることができるようにコミュニティを作るなど、インディペンデントのみならず産業にとっても私たちの活動がよりインパクトを与えられるようにしたいと思っています。
これまで、インドネシアにおけるインディペンデントなアニメーションは、2 つのタイプに限られていました。学生作品、それからプロとして活動している人たちが本業とは別に制作する自主作品です。しかし、「Hizart」の作品はどちらにも当てはまりません。私たちは学生でもないし、商業的な制作の仕事をたくさん請け負っているわけでもない。しかし私たちにはアニメーションを用いて語るべき物語がありました。それゆえに、どのように私たちのプロジェクトを成立させるのかを考えました。
初めての短編作品『パントゥラの写真』の製作にあたっては、オープンなプロジ

The open project:meeting with artists, workshop, screenings), as

No secrets will support a production. We share everything from the very

Story Meet Techniques:

well as to create a platform combining traditional

beginning of the film production. So more and more people talk about the

The use of rotoscope animation techniques

methods (analogue animation art / a materials-

project.

enables us to use more than one visual style. It

focused practice) with digital tools.

is not not only to represent many stories inside it

The aim of the festival is to show the limitless

Collaboration & community supports:

but also to make the project possible to be done

possibilities of animation and the widening of

Collaborations are equal or sometimes even bigger than money. The

by a beginner or even a non-animator.

visual awareness of young artists; stimulate theircollaboration willgrow the project. Numbers of community supports arealways equal with the film viewers.

ェクトとすることに決めました。インディペンデントな作品は、作家自身がプロモーションについて考えなくてはなりません。私たちはまず、秘密を抱えっぱな

Short film, serious project:

しでは何も進まないだろうと考えました。それゆえに、製作の最初から最後まで、

We t r y a ny t h i n g p o s s i b l e t h at b i g p r o d u c t i o n s w o u l d d o; f r o m

逐一情報を外側に開示し、シェアしていくことにしました。すると、自然と周り

crowdfunding, pitching at the ANNECY, making the original musicの人たちが私たちの作品を話題にし、製作に関わってくるということが起こりまsoundtrack, branding designs, to producing merchandises.

した。
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「ANIME-ASEAN ツアー in 京都 featuring FOGHORN」
Talk―――７年間、FOGHORN レーベルで活動してどう感じながら制作を行

FOGHORN と Gojo Short Animation Gallery の展望“The Perspective of FOGHORN and Gojo Short Animation Gallery”

なっていますか？

の交渉に留めた方が、彼の個性が引き立って同業者への見え方も良いんですよね。ひらの君はアニメーション作家の中でも考え方や振る舞いがちょっと浮いていたし、僕自身も短編アニメーションをマネジメントしよひらのりょう：多摩美の情報デザイン学科（今はメディア芸術学科）出身で、うという人なんていなかったので、同じように業界で浮いていた訳です

僕がいた時は滑り止めの学科だったので、決まったことをやるのではなよ。だから、付かず離れずでやっている分には、どちらもいい感じに浮登壇者：ひらのりょう、奥下和彦、谷川千央 / Speakers:Ryo Hirano, Kazuhiko Okushita, Chihiro Tanikawa

く、生徒の好きなことを追求させてくれました。ほとんど同じ道を行く人いていて、お互いを邪魔することなく足りない部分だけを補い合うことが

司会：土居伸彰 / Moderators: Nobuaki Doiがいなかったので、自分自身で頑張って考えるしかなくて、周りの友達は出来て、結果今まで続いたんだと思います。

2018 年 8 月 22 日＠ルーメンギャラリー / Aug 22, 2018 @Lumen gallery

映像や漫画家という別のジャンルにいき、交流が始まった感じがします。
色々なことに興味があり、色々なイベントや展示に足繁く通った結果、コ

奥下和彦：谷川さんがいてくれたことで、孤独に集中して物を作れる環

ミュニティーが出来てきた気がします。

境を城壁のようにガードして作ってもらえる。僕の事を安く使ったりイメ
ージを軽く利用したりする人もたくさんいたのだけれど、それを辞めさせ

谷川：確かにひらの君は、自分でコミュニティーを作ってくるのが強み。

て、金額もスケジュールも内容も僕の方にメリットがあるように交渉して放し飼い ( 笑 ) にできるというか、スケジュール管理とちょっとしたお金

戦ってくれたのが谷川さんです。現在進行形で助かっています。

京都五条に 常設の短編アニメーションギャラリー、Gojo Short Animation Gallery をオープン

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・―――新しい動きとして Gojo Short Animation Gallery をオープンさに入り、ロンドン中の美大を見て面白いなと思った卒業制作を ６本上映しれましたね。

ています（投げ銭制）。お時間あれば、是非遊びにきてください。東京でもレンタルホールとしてやっている場所はありますが、僕がやりたかった

谷川：ひらの君の漫画『ファンタスティックワールド』の出版記念イベンのは、常設で普段お客様があまり見る機会のない短編アニメーションを見トを行ったホホホ座さんのご紹介で、五条モールという素晴らしい場所にることができる場所作り。しかも昔、置屋だった古い建物を改築して使っ出会いました。5 月に初の絵本を出版した絵本作家の若井麻奈美さん（元ているユニークな場所です。色々なギャラリーやショップの集合体で、そFOGHORN 所属）のファンだという京都在住の方を現地オーナーに迎え、の場全体の在り方も関わっている人たちも皆個性的ですし、近所の雰囲共同経営で 4 月 28 日に Gojo Short Animation Gallery をオープンさ

気もとてもいい。そういう場所で短編アニメーションを発表できるのはとせました。僕は作品のキュレーションを担当しています。今は２クール目ても幸せなことです。

アニメーション作家にブランディングという概念を取り入れる―――FOGHORN は 2011 年にスタートしてから７年目になりますが、

奥下君は、在学中から「報道ステーション」のオープニングに起用されて奥下さんとひらのさんは、実写映画で使われるアニメーションやイラスト、

グッドデザイン賞を受賞しており、まさに短編業界出身の、経済的な意味

企業 CM や MV も手がけ、個性を保ったまま様々なところへの露出に成功

でのエリートコースであり、こんな成功例はまずないんです。しかし彼自身しています。二人を「売る」に当たっての戦略は？

から当時のギャラを聞くと僕がイメージするより著しく低かった。ですの

短編アニメーション制作は作家性を保つために必要

で、２〜３年以内に彼の年収を１０倍程度にするのが奥下君に対する願い
谷川千央：最初から、二人に対するブランディングは正反対と決めていであり、ブランディングの目的でした。短編出身の作家も映画祭に参加すました。そもそもアニメーション作家に対してブランディングという概念

るだけでなく経済的にも食えるんだ、というロールモデルをまずは作りたが足りないな、とも思っていました。作品の宣伝はするけれど、アニメー

かった。

―――短編アニメーションを作る理由は？

は全てがブランディングです。曲の宣伝をした後に、本人がどんなものが一方でひらの君は、サブカルチャーのコミュニティの楽しさや魅力を体現

ひらの：僕が短編アニメーションに影響を受けて作り始めたということ

好きか、どんな服を着て、どんな MC をして、と全てブランディングして見出来る人。作家性で勝負ができる人なので、逆に私が芸能界で 30 年間やもありますし、最初に自分が出したもの（創作物）だから、作家性の保持

谷川：その「無駄な時間」がないと、人からアーティスティックなリスペクせていくのです。だから、ここでは具体的な説明はしませんが、それぞれってきたノウハウを無理して入れるのではなく、彼の意思と趣味性によっとしてやりたいなと思っています。漫画はアニメーションと同じで作家のトはもらえない。その作家性に対する憧れが、のちに商業的魅力に変換て日々過ごしている、とお客さんに感じて欲しい。ただ、全て本人任せだ

テーマはありますが、もう少し大衆に届くように作っているので、もう一されるわけです。クリエイティブな市場で勝負する以上、作家性がないとイアントにはたくさん迷惑をかけました。例えば彼らが出たほとんどすべと友人からのオファーばかりになり、どうしてもギャラが上がりにくいの

つ別のレイヤーで作家性を保つ意味あいで短編アニメーションを作って結局お金は生まれないんですよね。だから必要なことだし、作ってもらわての露出に、名前の後に「FOGHORN」と表記されています。先方には迷で、そこだけ少しアイディアを出したり、手助けしたりしています。

いきたいです。

なければダメだと思います。

―――マネジメント側の立場で、あまりお金を生み出さない短編アニメー
ション制作をすることは矛盾をはらんでいるように見えますが。

ション作家自身を魅力的に見せる宣伝はしないですよね。逆に、音楽業界に合った形で、露出の仕方にはものすごくこだわりましたし、媒体やクラ惑千万なリクエストなのですが、僕は絶対にそこは譲らなかった。まずは FOGHORN というチーム名、それに付随するコンセプトやイメージが浸透しないと話のとっかかりにならないわけで、クレジットの仕方には７年間こだわって来ました。
※初出「FOGHORN と Gojo Short Animation Gallery の野望

ANIME-ASEAN ツアー in 京都

vol.3」シネマジカル（江口由美）

https://cinemagical.themedia.jp/posts/4783153

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Screening,Talks& Workshop

ツアー「JAPAN ANIMASTER」

平岡政展「踊ったり歌ったりするようにアニメーションを作る」
私は個人作品としてアニメーションを制作したり、を表現したいと思いました。皆さんのなかにも、嬉GIF のような短いクリップを使った VJ をしたりしてしいときに踊ったり、歌ったりする人がいると思いまいます。作品としては短くて使えない映像も、音楽

すが、それと同じように、日々の感情のようなものをと合わせたヴィジュアルになることでパフォーミング

アニメーションで表現したいと思いました。

の一つにすることができます。ほかにも仕事として、皆さんの中にはまだ自分の作品を作ったことがない

ミュージックビデオのアニメーションやウェブの広告

人もいるかもしれません。アニメーションは、すごく映像を作っていますが、自分が好きなものを楽しみ壮大である必要はありません。ストーリーがしっかり

Masanobu Hiraoka“Making Animation
like Dancing or Singing”

ながら作るのが一番大切なことだと思っています。 していなければ作れないというわけではなく、とて仕事だけではなく、自分の好きなものを作る時間をとても大切にしています。

も小さな出発点からでも作ることができます。私は、自分にとって興味のある小さなことや好奇心から、
どんどん作品が広がっていくように制作しています。

ツアー「JAPAN ANIMASTER」
Tour“JAPAN ANIMASTER”

2018 年 9 月 30 日から 10 月 6 日にかけて、インドネシアのジャカルタとジョグジャカルタを舞台に、日本人アニメーション作家による上映＆レクチャー＆ワークショップのツアー「JAPAN ANIMASTER」を開催。ヒスキア・スビヤントロのコーディネートのもと、インドネシアでこれからのアニメーションの未来を切り開いていく若い世代に、日本でユニークな活動を続けるアニメーション作家の生き方と、そういった作家たちを活かす
新たなメディア ━ GIF アニメーション━ の可能性が示された。
“Japan Animaster”was a touring event of Japanese animation professionals held in Jakarta and Yogyakarta(Sep 30 - Oct 6), coordinated by Hizkia Subiyantoro.

『LAND』という作品を作ろうと思ったのは、自分のシンプルなことや、自分のできることをやっている

好きなグラフィック、アニメーションが気持ちよくどと、できること自体が増えていきます。自分の興味をんどん動いていく映像が見たいなと思ったのがきっ

追求していけば、好きな動きや作りたいものを見つかけでした。見てわかる通り、ストーリーが明確にあけられると思います。

るわけでなく、動きで自分の感情や思っていること

幸洋子「日記を書くようにアニメーションを作る」
私は東京で活動している映像作家です。主にアニメ

だし、人にも覚えておいてほしいという気持ちから、ーションを制作しています。日本には NHK という国

自分の体験をアニメーションにするようになりまし

営放送があり、そこで放送する子ども向けアニメーシた。
『黄色い気球とばんの先生』という作品も、自分

Yoko Yuki

ョンや、ミュージック・クリップを作って暮らしていの小学生時代の思い出が元になっています。

“Making Animation
to Write a Diary”

講演：平岡政展、幸洋子、大野謙介（GIFMAGAZINE）

ます。アニメーション制作とは別に、普段から実写

Speakers: Masanobu Hiraoka, Yoko Yuki, Kensuke Ono (GIFMAGAZINE)

で撮影をしたり、日記のように日々の出来事を映像

2018 年

2018

9 月 30 日 クマンクレース（青少年向けクリエイティブスペース）ワークショップ

Sep 30 Workshop @ Kemang Kres

10 月 1 日 グナダルマ大学 上映＆レクチャー

Oct 1 Screening & Lecture @Gunandarma University

10 月 4 日 インドネシア芸術大学 上映＆レクチャー

Oct 4 Screening & Lecture @Indonesian Institute of The Arts

10 月 5 日 アニマシー・クラブ ワークショップ

Oct 5 Workshop @ Animasi Club

10 月 6 日 ヒズアート・スタジオ 訪問 & 交流会

Oct 6 Group Visit to Hizart Studio12

私がこの作品で表現できたらよいなと思ったのは、で記録に残したりすることがとても好きです。あまり同じ時代、同じ世界を生き、同じようなマンガやテ

手法にはこだわらず、そのときに自分が作りたい方

レビ作品を見て暮らしているにもかかわらず、ある法を選んでいます。アニメーションは、自由に作るこ

一つの出来事を皆それぞれが違うように感じるといとができるところがいいなと思っています。映像ということの面白さです。なにが嘘で、なにが本当かは

うものは、嘘をついたり、どんなやり方をしたりしてどうでもよいのかなと思っています。過去の出来事も構わないものです。

をアニメーションで表現することによって、そのイメージが余計に曖昧になったり広がったりするのでは私は性格が忘れっぽいので、いろいろなことをすぐないかなとも思います。こんなふうに日記のようなに忘れてしまいます。でも、忘れてしまうのはいや感じでアニメーションを作っています。

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ツアー「JAPAN ANIMASTER」
Presentation

大野 謙介（GIFMAGAZINE）「GIF アニメーションの今、その可能性」
Kensuke Ono (GIFMAGAZINE) “Now and the Possibilities of GIF Animation”

私は GIFMAGAZINE という、GIF のプラットフォームを運営している

しています。GIFMAGAZINE には、これまで 100 名を超える GIF の会社の代表をしています。

作家さんが作品を発表してくれています。

GIFというのは、すごく短くてループするアニメーションのことです。
私は日本で GIF の作り方の本を書いたり、広告主の GIF 制作をサポー

実際にどのようにお金を得ているのかについても、作品とともに紹トする仕事をしたりしています。今日は、日本に GIF を用いた映像の介したいと思います。たとえば Netflix やユニクロといった企業が GIF

仕事があるということ、それから GIF をお金にすることができるのだを使ったプロモーションを行なっています。ユニクロは GIFBOX といという話をしたいと思います。

うプロモーションの企画で、GIFの作家さんの絵をクーポン券と一緒にもらうことができるというキャンペーンを行っていました。このプ

私たちのウェブサイトには毎月150 万人くらいの人が訪れ、たくさん

ロモーションは、アメリカを中心に 100名以上のアーティストが参加の GIF を見ています。GIF は 3 秒くらいで楽しむことができるので、した非常に巨大なものでした。

スマートフォンや Instagram、Facebook などでも見やすいことが特徴です。

ほかにも色々な企業がこうした短いGIFを使い、自分たちの製品をプ
ロモーションしています。
このような短い映像を作ることによって、様々

日本にはこうした GIFを制作している作家たちがたくさんいます。皆な仕事を獲得していくということが、日本を含め世界中で起こっていさんは YouTuber を知っていますか？私たちは GIF を作っている作家ます。インディペンデント作家の新たな生き方になるのではないかとたちをジファー（GIFer）と呼び、彼らに仕事を提供するということも思っています。皆さんもぜひ挑戦してみてください。

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ツアー「JAPAN ANIMASTER」
Workshop

ワークショップ「GIF アニメーションを作る」
WORKSHOP: Making GIF Animation2018 年 10 月 5 日＠アニマシークラブ（ジョグジャカルタ）/ Oct 5, 2018 ＠ Animasi Club（Yogyakarta）
講演：平岡政展、幸洋子、大野謙介（GIFMAGAZINE）/ Speaker: Masanobu Hiraoka, Yoko Yuki, Kensuke Ono (GIFMAGAZINE)

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ANIME-ASEAN ３年間の総括プログラム

Symposium
土居：インドネシアですごく象徴的だと思ったのは、インドネシア国立美

それがバイブルのように共有されていることに、驚くとともに、なるほ術大学でのレクチャーです。平岡さんの話は、「自分自身のやり方でアニどと思うところがありました。

メーションを作る」というものでした。そのとき、現地の学生さんが「12そういう環境だからこそ、平岡さんの持っているスタイルを見せること、のアニメーション原理」を守らなくていいのかという質問を、とても不しかも彼らが好きなタイプのアニメーションでも活躍している平岡さん

安そうに尋ねてきました。初めは何の話だろうと思ったのですが、「12の制作方法を紹介することで、これまでとは異なるやり方を発見してものアニメーション原理」とは、『ディズニー・アニメーション

らうということができたと思います。

生命を吹き込む魔法』という教本に書いてあるものだということがわかりました。

Masanobu Hiraoka

ANIME-ASEAN
３年間の総括プログラム
SYMPOSIUM: 3 Year Summary Program of ANIME-ASEAN

土居：初年度に行ったシンガポールは、三カ国の中で日本の状況に一番を果たすとともに、滞在制作をすることによって、日本のさまざまなこと近いと思います。日本で滞在制作もしてもらったタン・ウェイ・キョン

を経験しました。

さんが学んだ南洋理工大学では、アーティスティックなスタイルを教える学科があります。それではウェイさんをお招きして、シンガポールの状況

土居：ウェイさんがシンガポールの状況を説明するとき面白いと思ったと、日本での滞在制作についてお話しいただこうと思います。

のが、シンガポールのアーティスティックなアニメーションを作っている作家たちに共通するテーマのようなものがあるということです。それは、2018 年 11 月 5 日＠第 5 回新千歳空港国際アニメーション映画祭 ソラシネマちとせ シアター 2
登壇者：タン・ウェイ・キョン、タナット・ルジタノント、平岡政展、田中達也（GIFMAGAZINE）
司会：土居伸彰

ウェイ：皆さんこんにちは。土居さんからお話いただいたように、まず「アイデンティティ」というキーワードでまとめられるんじゃないかと。

シンガポールの学校の状況についてお話したいと思います。私が学んだ

アイデンティティというテーマは、様々な文化的背景を背負ったシンガ

南洋理工大学のアニメーション学科では、「芸術的であること」とストー

ポールという国にとって、非常に重要だということをおっしゃっていたん

リーが大切にされていました。皆さんご存知のように、シンガポールはですけど、実際にウェイさんが日本で滞在制作をしたときにも、自分自多民族国家で、色々な宗教のある国です。そのため、私たちは古くから身のアイデンティティと向き合うような作品を作っていただきました。

土地に根づいた影響だけでなく、世界各地からの影響を受けています。
土居：今日の「ANIME-ASEAN ３年間の総括プログラム」は、3 年間があります。東南アジアでのツアーでは、主に教育機関で講演やワーク

にわたるこのプログラムに毎年参加してくれたアニメーション作家、平ショップをしてもらいました。東南アジアの教育現場を訪れてみて、どの

岡政展さんとともに進行していきたいと思います。平岡さんはメタモル

ように思われましたか？

フォーゼを用いたアニメーションで有名ですが、ANIME-ASEAN のツアーを通じて、2016 年にシンガポール、2017 年にタイ、2018 年にイ

平岡：ANIME-ASEAN のプログラムで初めて訪れたのがシンガポール

ンドネシアに一緒に行き、ワークショップやレクチャーをしてもらいましでした。そこで教えられているアニメーションは、ピクサーのようなもた。

のがベースになっていて、卒業したらそのまま商業アニメの現場に入っ

なぜそのような役割を平岡さんに依頼したかというと、日本におけるアていけるように、集団制作のシステムに沿って教えられていましたね。

ニメーション作家の動向を東南アジアの作家たちに示すにあたり、彼の一方で、日本の美術大学には、学生それぞれの個性を伸ばすという傾向

活動こそふさわしいと思えたからです。平岡さんは、非常に個性的なスがあります。大学では各自が好きなものを作る一方、卒業後は自分たちタイルを持っていて、アーティステックな作品を作りながらも、同時に、の道は自分たちで見つけて進んでいってくれという雰囲気がある。そこ

CM、ミュージックビデオ、TV アニメのエンディングを手がけるというよが東南アジアにおけるアニメーション教育の現場との大きな違いだと思

うに、自分自身のスタイルを持ちながら、さまざまな分野で活躍していいました。

たとえば私たちシンガポール人にとっての大きな影響源として、アメリカ、

ウェイ：長野での滞在製作中は、作品として使用するための素材をたく

イギリス、日本、中国の文化があります。テレビや、子どものころに読んさん集めました。来日する一ヶ月前には、土居さんから日本にいる後半だマンガなどからも影響を受けています。

の 2 週間は滞在制作をすることを伝えられていました。そのため、来日

私は南洋理工大学のアニメーション学科を 2009 年に卒業しましたが、前から大まかな内容を構想していました。スケッチ、イメージボードを作

この学科の第一期生にあたります。私より前の世代は、アニメーション

り、実制作のガイドラインとしました。もし日本でさまざまな経験をしてを大学で学びたいと思っても、教育の場がなく、仕方なくほかの道を選迷ったり困ったりしたら、ここに戻るというものになりました。

ばなければなりませんでした。その意味では私は南洋理工大学で芸術を滞在制作の目的の一つに、地域の人たちとの交流がありました。なので学ぶことができた非常に恵まれた存在だと思っています。

作品を作るときには、自分自身のことだけでなく、地元の人たちのこと

卒業後、私は自分自身のストーリーを語る作品を作り始めました。自分も組み入れたいと思っていました。実際に一般の方を含むさまざまな人の歴史やアーティストとして興味があることについて、インディペンデン

たちと交流し、作品に参加してもらえるようお願いしました。どんなもトな活動をはじめました。2014 年に土居さんに初めて会い、2016 年のができあがるかわからないけれども、私の作品のビジュアルの一部にに ANIME-ASEAN ツアーの一環で日本を訪れました。

なってほしいと依頼し、協力してもらいました。

このときシンガポールのアニメーションを紹介するキュレーターの役割ます。そういう彼の活動を ASEAN 諸国の作家に示したかったというの

Tan Wei Keong

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ANIME-ASEAN ３年間の総括プログラム
blender のコミュニティやアニマシークラブに集まった人たちを雇用して私は撮影した素材をたくさんコピーすることによって、この作品特有のます。自分の集めた素材を再確認して、自分が本当に作りたいというも

VR 空間というのは、現実世界を凝縮して作ることができます。

ヴィジュアルを生み出しました。写真を撮り、プリントアウトし、それをまのについて考え、一年を費やした結果、いまご覧いただいた作品を作る

その中で私が伝えたかったのは、人生に目的を見いだせず夢遊病のよう制作しているようです。平岡さんは彼のコミュニティを実際に見てどのよ

たコピーするという行為を重ねていきます。コピーを重ねることでできに至りました。

にさまよい歩くことというのは、私たちの実際の現実だということです。

うな印象を受けましたか？

私たち自身の生活も、なにかの目的があると思いがちですが、それがなにあがるイメージを、とても気に入っています。
2 週間の滞在制作の最後には、滞在期間に行ったことを地元の皆さんに

土居：ウェイさん、ありがとうございました。次にタイの話ができればかはわかりません。

平岡：ヒスキアさんはポジティブなことを言い続ける人で、日本ではそ紹介するための成果発表の展示をしました。このとき、地域のひとたちと思います。2018 年 2 月にバンコクに行きました。昔工場だった場所

それゆえに、人生の目的を待つことと、VR とを組み合わせていくことにういう人が珍しいと思います。日本では何も持っていない人たちが夢を語ることにたいして閉塞的な感じがあると思いますが、ヒスキアさんとに伝えなかったのは、そのとき見てもらったものと、今日みなさんにおを文化芸術の場として活用しているジャム・ファクトリーというスペース

しました。VR を体験している人自身も、作品の一部になります。VR を見せした完成バージョンはまったく違うものだということです。２週間があり、そこで開催されている Art Ground というフェスティバルに参加

つけている人は、なにを求めて手を伸ばします。しかし、実際の世界には話すと将来ああしたいこうしたいという大きなヴィジョンを持っていて、の滞在のときには、まだきちんとした作品までたどり着いていませんでし

して、現地のアニメーション作家と日本人作家に交流してもらうというこ

なにもありません。VR の世界を見ていると、あたかもそこに目標としインドネシア特有のパワフルなところがあると思いました。

たから。このときの展示のインスピレーションとなったのは、「会話」ととをやりました。

ているものがあるという、そのような状況になるのですが、その VR をいうモチーフでした。写真や手紙、私のパートナーと私の母親とのやりバンコクに行った時、大学でやはりワークショップをしまして、日本の個体験している人を見ている人がいるという新たな第三者を導入すること

土居：今回の滞在を GIFMAGAZINE さんのウェブでレポートしてもらいとりなどを入れ込むことで、距離感というものを表現しました。２画面

人作家たちが使っている手法を美術大学の学生に体験してもらうというで、独特な世界が生まれます。リアルな世界というのはどういうものなましたが、これはインドネシアの雰囲気がよく伝わるものになっているを活用したインスタレーションにしたのも、それが理由です。映画館でことをしました。シンガポールでアニメーション作家がたくさん生まれてのか、考えさせられるものになります。

と思います。GIFMAGAZINE さんには、いかにして GIF をお金に変える

使われる一つだけの画面と違って、２つを効果的にいかすことによって、いるという状況と比べると、タイはまだそれほど状況が整っているわけ

ことで作家をサポートするかという活動を紹介してもらいました。田中さんが GIF に見ている可能性についてお話いただけますか？

また独特なものを伝えられるようになったと思います。

ではないようですが、色々なツテをつたってタナットさんとつながるこ

土居：ありがとうございました。最後に、インドネシアの状況についても滞在制作が終わりまして、帰国して、色々な写真や素材を集めてよく考えとができました。今からタナットさんにタイのインディペンデントアニメ

紹介したいと思います。2018 年にタナットさんとともに日本にお呼びてみたとき、どうもこれじゃないな、という考えにいたりました。そこにーションの状況と、今年 8 月に日本で短期の滞在制作をしてもらいまし

したインドネシアのヒスキアさんは現在長編アニメーションを製作してい

田中：GIF は 30 年前からあるフォーマットですが、
スマートフォン普及後、たどり着くまでには一年かかりました。私の母は 10 年前に亡くなっていたので、その話をしてもらいたいと思います。

るため、残念ながら本日お越しいただけなかったのですが、ヒスキアさ

15-30 秒の CM さえ見てもらうことができないという状況に対し、短んのインドネシアのスタジオにともに行った平岡さんと GIFMAGAZINE

尺で、かつクリックレスで再生される GIF というフォーマットに注目がの田中さんをお呼びしたいと思います。インドネシアは前述のようにデ集まっています。スマートフォンでスクロールしながら見ていくため、イィズニーのメソッドが非常に強い場所で、そんな中ヒスキアさんはかなり

ンパクトがあることがすごく大切です。広告が作る側にとっても楽しいも面白いことをしています。田中さんは実際にインドネシアに行かれて、現のであり、僕らが運営している GIFMAGAZINE というサイトに参加して地の学生さんやヒスキアさんとコミュニケーションを取ってみて、どのよ

くれている作家さんと協力して作ることができたらいいなという思いかうな印象をもたれましたか？

ら、彼らとともに作家性を活かした広告を作っています。1 年前はすごく

Thanut Rujitanont

大変だったのですが、今は企業の方がすごく使ってくれています。
田中：インドネシアのアニメーション事情をこの滞在を通じて感じることができました。商業アニメに行く人や、そうした仕事に就くことを目指し

土居：ありがとうございます。インドネシアの人たちにも、自分自身のている人が多く、平岡さんのように自分のテイストを生かして仕事にす

個性を活かす場として GIF アニメーションを発見してもらいたいと思いるということは、まだ文化としてないのかなと思いました。そんななかました。

でヒスキアさんは作家性を活かしてアニメーションを仕事にしようとして
タナット：みなさんこんにちは、タイから参りましたタナット・ルジタノを受けてフランスに行き、フランスのスタジオと作品を作るという機会

ントと申します。今お話がありましたように、タイの状況としては、やはに恵まれました。

り芸術的なものよりも商業的なアニメーションに重点が置かれています。

タイのアニメーションの世界をよりよくするために自分になにができるか

いくら大学で自分自身のスタイルを追求したとしても、卒業後社会に出と考えたとき、まず国外に出て、自分自身を磨き、タイに戻ることが必たときはどうしても、商業主義的なところに身を置いてその流れでアニ

要なように思いました。

メーションを製作することが主流になってしまう。私自身タイの大学で私自身の 2 週間の滞在制作についてもお話したいと思います。滞在期間学びましたが、私たちはアメリカや日本のアニメーションの影響を大きく中、日本の企業から VR についてレクチャーを受ける機会がありました。

受けています。

どうやって実際に VR の映像を作るのかを学び、私もこの手法を取り入れた作品を制作したいと思いました。今までは手描きの作品だけでした

土居：彼は大学を卒業したあと、フランスのスタジオと一緒に制作を行が、VR を知ることによって新しいプラットフォームを見つけることがでっています。日本人の作家はどちらかというと国内にとどまりがちなの

き、新しい世界と出会うことができました。

ですが、自分自身のアーティストとしてのキャリアを追求するために、フ

このプロジェクトの中で、私はバーチャルリアリティとリアリティの境界

ランス、ヨーロッパの方に活路を見出していくことを彼はしているわけ

線を描くことを目指しました。テクニックとしては、まず 2D で描いたもです。タナットさんはおそらく、タイのインディペンデントなシーンを背のを 3D にしていくという基本的な方法で制作しました。タイトルは、『Is負っていくような作家になると思います。そこでウェイさんと同じように

he coming?』といいます。この作品には、２人の男の子が登場します。
「誰

日本に滞在してもらい、新たな作品のアイデアを練ってもらえないかな

かを待つ」ということがテーマであり、作品を見る人たちも VR ゴーグと思い、お呼びしました。

ルをつけることで作品に入り、少年たちとともに誰かを待つという経験います。そのことに、これからの可能性を感じました。

時間が来てしまいました。ANIME-ASEAN3 年間を総括すると、ヒスキ
アさん、タナットさん、ウェイさんのように環境が整わない中で自分の土居：ヒスキアさんは今回お呼びした作家の中でかなり異質な方で、作品を作っていくというパワーは日本の作家に欠けているところなのか

30 歳半ばになるまで、アニメーション制作の経験がなかったのですよね。

な、と思うところがありました。2 年目にお呼びしたフィリピンのアヴィ

そのかわり、彼はコミュニティづくりをしていました。コミュニティを作っ

ッド・リオンゴレンさんもまた、まったくアニメーションのアーティスト

た上でアニメーションを作り始めるというかなり変わったやり方をしていのシーンがないなかで、友人と SNS、Facebook を活用して、たくさんます。最初に彼がやったのが、blender というフリーの CG アニメーショの支援者を募り、『サリーを救え！』という作品を 10 年以上かけて制作

ンのソフトウェアの使い方を学ぶためのコミュニティで、現在そのメンバしました。その結果、彼の次作には出資者が現れました。いまや国内のーは 3 万人を超えているそうです。

有名作家の道を歩みつつあります。彼もまた現在長編制作を行っている

さらに地元のジョグジャカルタでは「アニマシー・クラブ」というコミュ最中ゆえに、今回来れませんでしたが、そういったかたちで自ら切り開ニティを作り、地元の人達をアニメーションの世界に誘っています。アニ

いた道の先にものすごい広がりが見えているという状況は、システムがメーションの上映をしたり、自分のアニメーション・スタジオを開放して既にできあがっている日本ではなかなか想像しえないようなアクティブ

日本で買ってきたアニメーションに関する資料を皆に見せたり、自分自ものだと思いました。そういった環境が、東南アジアにはあるわけです。

身が得たリソースを皆にシェアするということをずっと続けています。そ日本が東南アジアに、東南アジアが日本に、それぞれ刺激を与え合うこ

して、実際の作品の制作をする際には、そのコミュニティからスタッフとができたので、このプロジェクトは当初考えていた目的を達成するこを募り、食事を提供したり、お金のかわりに iPad といった現物を謝礼とができたと思います。今後もまたなにかしらのかたちでこうしたコラとして提供しながら、働いてもらっています。今作っている長編作品もボレーションを続けていけたらなと考えています。

をしてほしいと考えました。たくさんの岩が迷路のように配置されます。
タナット：卒業後ずっとタイにいたとしたら、やはり商業的なアニメーシ

VR ゴーグルをつけると、さまざまな音が聴こえます。岩の音、風の音、ョンの場に身を置かなくてはならないだろうと思っていました。自分の足音、でもそれらはどこから聞こえてくるのかはわかりません。そして将来が見えない状況でしたが、非常に幸運なことにフランスのアヌシー

なんの音なのかもはっきりしません。

からやってきた人たちが私の作品を見てくれ、プロデューサーから招聘

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タナット・ルジタノント 滞在制作

「Is He Coming?」
Artist in Residence: Thanut Rujitanont“Is He Coming?”

バーチャル・リアリティ

Virtual reality「Is He Coming?」について

Is he coming?

バーチャル・リアリティの強みは、私たちをその仮想空間の中に浸らせThe strong point of virtual reality is we can immerge ourselves

この作品は、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』に影響を受

It is a game which is another platform of my animated short filmてくれるところにあります。現実世界の複雑さと比べると、シミュレーシ
ョン空間は私たちが物事を理解する助けとなってくれるかもしれません。
ヴァーチャルリアリティは、現実世界における私たちの生活を反映した

into virtual reality world.
It is a simulation world that might be easier to understand things
when I compare with the complexity in our real world. I think theway virtual reality working can reflect our life in the real world.

けた私の短編アニメーションを VR のプラットフォームに置き換えたものです。VR プレーヤーは、岩や VR 空間で彼 / 彼女を囲む音を聞いたり岩を見たりすることを通して「来る人」を見つけようとします。

which is inspired by a play called“Waiting for Godot”by SamuelBeckett. VR players will try to find“who is coming”by looking
through rocks and hearing sounds surround him/her in thatworld.

ものなのです。

バーチャル・リアリティとリアリティの境界

Border between virtual reality and reality

このプロジェクトは、仮想空間と現実空間の両方の世界におけるプレイ

This project will reflect their actions both real world and virtual

ヤーの行動を反映します。これは、私たちの生活において人生の意味を知ろうとするための行動を探る方法になるかもしれません。

world. This is the way I try to explore actions in our life when we
do not know the meaning of life?

制作過程

Process

1. バーチャルリアリティの視野に沿った、下書き作成テンプレートを

1. Using a template for drafting following field of view of

使用する。
2. 描画 - 紙に絵を描き、コンピューターにスキャンする。
3. GoPro VR Player 3.0 などのプログラムを使用し、360 度描画に変換する。
4. VR ヘッドセットプログラムに転送プロジェクトをインストールする。

Virtual reality.
2. Drawing and painting - I would draw and paint a setting
on paper and scan it to a computer.
3. Transfer to the 360-degree drawing by a program
such as GoPro VR Player 3.0.
4. Transfer to a VR headset program and Install the projectin a space.

Thanut Rujitanont

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Thanut.ruji@gmail.com

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ヒスキア・スビヤントロ 滞在制作

「VR プロジェクト 渋谷のハチ公に会いにいく」
VISITING SHIBUYA & HACHIKO STATUE VR Project
by Hizkia Subiyantoro

東京を訪れ、初めてハチ公像と渋谷スクランブル交差点を横断したとき、When I visited Tokyo, I crossed the Hachiko statue and the

混雑のなか、せわしなく行き交う人々の姿が印象的で、特に旅行者としShibuya crossing for the first time. I was so impressed with busyて横断歩道に立って楽しげに観察している人々を興味深く思いました。ハpeople who passed at busy hours, especially tourists who were

チ公像もたくさんの観光客で溢れていました。
滞在期間中、交差点を横切り、ハチ公像を見るたび、私は自分の作ったvery happy to stand and observe the zebra crossing. HachikoStatue is also never empty of tourists.

チャレンジ

CHALLENGE

バーチャルリアリティの世界で 2D アニメーションと 3D アニメーション

It would be very interesting if 2D animation can interact with 3Dが直接的（リアルタイム）に対話できるとすれば、とても面白いものにな

animation in virtual reality directly (realtime). The reality is very

るでしょう。しかし、現実的にそれはとても困難です。なぜなら、1 つEvery time I crossed Shibuya and saw the statue, I rememberedの空間内で 3 つの技術を組み合わせなければならないからです。2D ア

キャラクター（ビリーとリンタン）を思い出し、彼らを渋谷に連れて行きmy animated characters I created (Billy and Lintang) andニメーションキャラクターは平面的なため、360 度の世界においてリアたいと思いました。でも、それは不可能です。空想のキャラクターなのでthought of taking them to Shibuya. But that isn't possible, it's

ルタイムで動くことはできません。そのため、私は少し手を加えました。

すから。しかし、バーチャルリアリティ（VR）を試したとき、私は再びこ

too imaginary. When I tried virtual reality (VR), I rememberedのことを思い出しました。バーチャル上なら、それは可能になるじゃな

it again, and of course it can be done virtually. I think this is

いかと。私はこれを実現させたいと思い、シンプルなアイデアをひらめきました。ビリー（3D キャラクター）とリンタン（2D キャラクター）が渋谷に行き、ハチ公像に会う、というものです！

an interesting thing to realize. Then I sparked this simple idea:
Bringing Billy (3D boy character) and Lintang (2D girl character)to Shibuya and meeting the statue of Hachiko!

2D animation characters are flat objects, so they cannot playthem in realtime in a 360 degree world. I have to be a little
cheating for that.

プロセス

PROCCESS

私は 360 度の写真を撮り、VR カメラで映像を撮影し、インドネシアにI take 360 pictures and record some VR video before go back

戻ったあと、自分のキャラクター（3D キャラクターと 2D キャラクター）

to Indonesia and trying to combine with my characters (3Dとそれらの映像とを組み合わせてみました。Blender（モデリング、リギ
ング、アニメーション）で 3D キャラクターを作成し、Fussion のような合成ソフトに取り込みました。2D キャラクターは 360 度回転できない

character and 2D character). 3D character I create with Blender
3D (modelling, rigging, and animation) and then import toCompositing software like Fussion. For the 2D character can’tturning around 360 degrees, so I cheat with some techniques

ため、インタラクティブに見えるようにするため、いくつかのテクニッ

for making them like fully interactive. Lintang (2D girl) willクを使って「ズル」をしました。こうして、リンタン（2D の女の子）は、

moving around while Billy (3D boy) moving in 3D space.

3D 空間で動くビリー（3D の男の子）の周りを動けるようになったのです。

So, this project is not really real virtual reality because as my

このプロジェクトは本当の意味でのバーチャルリアリティではありません。最初の目標は、ビリーとリンタンを渋谷とハチ公像に連れてきたい、というものでしたから。でも、楽しいものになりました！

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difficult because it has to combine 3 techniques in one world.

first goal is to bring my“character friend”Billy and Lintang into
Shibuya and Hachiko Statue. But still fun :)e: thehizaro@gmail.com
w: www.hizaro.com

25ひらのりょう「タイ滞在制作日誌（バンコク、チェンマイ）」

ひらのりょう「タイ滞在制作日誌（バンコク、チェンマイ）」

10 月 14 日

フライト、夜中バンコク着。 ホテル到着。

Ryo Hirano“A Diary in Thailand (Bangkok & Chiang Mai )”ホテル周りの背景音の録音。
ホテル近くのエレファントタワーは心霊スポットとして知られている。

私は、以前よりお化けや人間ではないモノをモチーフにアニメーション作品を作っています。
さらに作品では、歯、耳、腕等、身体の一部が切り取られて出ることが多く、それらは身体を抜け出した先の世界、
今まで違った視点で世界を見直す装置として登場していました。
“ピーガスー”と呼ばれるタイのお化けを知ったのは、十年以上前でした。
“ピーガスー”に取り憑かれた女性は、毎夜、首に内臓をぶら下げた状態でふわふわとさまよい、

10 月 15 日

人々を襲う大変恐ろしいオバケです。
“ピーガスー”というインパクトのある見た目の姿なお化けをモチーフに作品を作りたいとずっと考えていました。

快快の篠田さんより紹介いただいた
アーティスト リーさん (Lee Anantawat) とミーティング。
作品内容について相談。スタジオを見学させてもらう。

お化けは、人間の理解を超える自然現象等に対して、説明するために人間の想像力によって姿形を得たものです。
“ピーガスー”の作品を制作するためにも、まず“ピーガスー”がどういう土壌によって生まれたのか、リーさんのスタジオがある Si Phraya 付近はバンコクのアートスポットのひとつ

10 月 16 日

そういった文化的背景を肌身をもって知る必要があると考えました。
タイ滞在の目的は、物語の登場人物である“ピーガスー”というお化けを生んだ文化的背景を

腹痛、動けなくなってしまう。病院へ行く。1 日倒れてしまう。

より理解すること、現地ではどのようにこの“ピーガスー”が捉えられているかを
地元の人にヒアリングすること。
さらにタイを舞台にしようとしているので、背景用に街並みや風景の資料収集と音声の収集。

10 月 17 日

ネイティブなタイの声優や現地のアーティストと出会い協力を得ることです。
回復。
先日会った、リーさんが経営している、Speedy Grandma を見学。

特に、事前のリサーチでタイではお化けやホラーが非常に人気であり声優候補で日本語ができる タイのアーティストである

精霊信仰という特徴的な文化についても学んでいたので、プアンとミーティング。

タイ滞在中に多くのインスピレーションを得て創作する物語に作品の題材であるピーガスーに関して、現地の人の話を聞く。

さらに深みを与えることも大きな目的の一つになります。

声のサンプル録音。
夜はバンコクの繁華街をロケハンと音の録音。

Speedy Grandma

バンコクの繁華街。非現実的な風景が続く26

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ひらのりょう「タイ滞在制作日誌（バンコク、チェンマイ）」

10 月 18 日

10 月 22 日

タイのピー ( オバケ ) の像がある寺巡り。

山岳民族村の見学

地獄寺ー Wat Saen Suk

地獄寺の見学 ーピーガスーの像を発見 !

ガネーシャのお寺 Wat Saman Rattanaram
資料写真撮影と録音

チェンマイの人からお化けの話をヒアリング。 ジャングルで声真似するお化けなど。
バンコクよりもお化けが近い印象。

Wat Saen Suk
Wat Saman Rattanaram

山岳民族村

10 月 19 日
午前中は、バンコクの解剖博物館へ行く。
奇形児の標本や、凶悪犯罪者の遺体などが展示 されている。
死体博物館という俗称でも知られている。ピーガスーのイメージが重なる。 ( 撮影禁止 )午後、バンコクで初めて行われる巨大アートイベント バンコクビエンナーレへ行く。
先日会ったアーティストであるプアンから、日本に住んでいるタイのアーティストと、現地で人気のあるイラストレーターを紹介してもらう。

恐ろしい地獄が展開している Wat Mae Kaet Noi
ピーガスーも展示されていた

10 月 23 日
午前中、近所の景色を資料撮影。
音声を録音する。 チェンマイの田んぼと、植生について教えてもらう。
バンコクアートビエンナーレではアジア中の作品が展示されている。

人気イラストレーターである
Nuttapong Daovichitr さんの展示

10 月 20 日
背景用の資料撮影。夜の街の音を録音
Ghost:2561 というバンコクの美術館で行われている ビデオインスタレーションや パフォーミングアーツのサーキット展示を見る。

10 月 21 日

午後、チェンマイ大学教授で著名な版画作家である
Srijai Kuntawang さんのアトリエを見学(https://www.instagram.com/srijaipun/)

移動ー Toot Yung Art Center 到着。

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ひらのりょう「タイ滞在制作日誌（バンコク、チェンマイ）」

10 月 24 日

タイでの滞在を終えてワットプラータットハリプンチャイを見学、像のお寺 Khu chang Lamphun 見学ーチェンマイの歴史について聞く。

< バンコク >バンコクでは、現地のアーティストや友人とのミーティング等に時間を使い、作品に協力してもらえる人々を探しました。バンコクで偶然 同行していた先生の元生徒の方が活動するミュージシャンやペインター等を紹介していただき多くの繋がりをもてました。今後も、コンタクトを取って行き、声の出演

お寺の壁画を描いていたところと遭遇。お話を聞く。

や、音楽等、お願いしていきたいと思っています。
また、作品のモチーフである“ピーガスー”に関するヒアリングも行い、タイの人が知る映画や物語等の知識も教えてもらい、日本とのお化けに対する意識の違いに関してもリサーチすることができました。
ビジュアル的なイメージを獲得する上で、バンコクという街は非常に刺激的でした。特に、バンコクの夜の繁華街の目が痛くなるような色彩や、そこで働いてる女性たちの姿。
“ピーガスー”は必ず美しい女性に取り付くお化けとして知られていて、そういった点はビジ
Wat Changkan、とても古いお寺ュアルイメージのみならず、物語を構成して行く上でさらに重要な要素を得られたと確信しています。
偶然にも、バンコクアートビエンナーレ (www.bkkartbiennale.com/) や Ghost:2561 (http://ghost2561.com/) といった大規模

市内にて古本屋で、資料をあさる。

なアートイベントが行われていたので、アジアを中心とした様々な作品に触れる機会が多く、新たなインスピレーションを得ること

主にタイのお化けに関する本などを収集。

ができました。
< チェンマイ >レジデンス先である Toot Yung Art Center では、毎日チェンマイの様々な所に連れてっていただきました。行った先々の経験もすば

10 月 25 日

らかったのですが、なにより会話の時間が多く持てたのでお化けについての話などがたくさんできたことで作品を作る上でのヒント
たくさんもらうことできました。

午前中、自転車を直して近所を散策
森深いところなど背景資料に使えそうな場所を見つけて撮影、録音。

遺跡や地獄寺を巡る際には、ひとつひとつ歴史も含めて解説をしていただいたので、タイにおける死生観と文化的背景に理解を深めることができました。
特に、滞在したチェンマイの田舎では、お化けの話をよく耳することができました。山岳民族の人々と交流があるアーティストのKachama さんの話によると、山に住む人々は今でも「その家には“ピー”がいるから入らない」といった話があるとのことでした。
またお化けが出ると噂がある空き家を幾つも見せてくれて、「立地がいいのにずっと人が入らない。なぜなら“ピー”が出るからだ。
」

午後は市内にて、チェンマイの歴史文化博物館に行く。

という話や、実際にお化けが出たという家まで案内してもらいました。

アーティストである Kachama さんから タイの文化と、お化けの話をヒアリング。
地域による死生観の違いや埋葬方法の違いなど。

チェンマイ滞在中に様々なところへ案内してくれたアーティストの Kachama さんの「昔は今よりもっとお化けがいたけど、今はほ
とんどいないみたい。街がどんどん明るくなってるから」という言葉が非常に印象的でした。ちなみに Kachama さんは、お化けの話

チェンマイの火葬場
チェンマイでは、竹筒に火薬と共に遺骨をいれて花火のように飛ばして空に返すそうだ

をめちゃくちゃ持っていて毎晩新しい怪談話をしてくれたのが楽しかったです。
滞在先はチェンマイの市内から離れた田舎でしたので、自分が持っていたタイという国のイメージとはまた全然違った景色や、音、空気感を撮影、録音、経験できたので、大きな糧となりました。

10 月 26 日
チェンマイで知られる Tok-sen とよばれるマッサージを受ける。
夕方から午後は、市内のマーケット見学。 夜はみんなでディナー。お化けの話や作品の話など。

滞在制作を通して滞在全体を通して目的としていた、音声、背景用資料といった素材が非常に多く得られました。さらにバンコク、チェンマイを通して様々な人々と出会うことができ、会話を通して作品を作るヒントや人の紹介を通じて作品に協力していただける人も見つけること

10 月 27 日ができました。

午前中ーアイデアスケッチ等

内でも土地によって文化的な背景がまったく変わってくる点、例えば葬送の方法一つとっても、バンコクとチェンマイでは全く違っ

午後、チェンマイの湖に連れていってもらう。夜は、Toot Yung Center の皆さんとディナーていたりと新しい発見が多く得られました。さらに“ピー”の存在感の差を明白に感じることができたのが深く印象に残っています。

特に、都市であるバンコクとチェンマイの田舎の二箇所に滞在できたことがとても大きく。風景や音の違いももちろんですが、タイ国

バンコク、チェンマイ共に現地の芸術に触れる機会も多く、スタジオの見学などを通してアーティスト達がどのようにサバイブしてい

10 月 28 日

るかを見ることができました。そして、主目的であった作品を作る上での多くのヒントやインスピレーションを得られたので、作品作りをさらに進めていく糧になりました。

帰宅日

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ANIME-ASEAN 2018 実施情報
2018【東京】8 月 12 日（日） シアター・イメージフォーラム「寺山修司」
14:00 「座標 35°
41′
0″N, 139°41′
0″
E から覗き見る東南アジア現代アニメーション」
17:00 「タイとインドネシアのアニメーションの今：作家による上映とトーク」
講演：ファブリツィオ・ジラルディーノ、タナット・ルジタノント、ヒスキア・スビヤントロ
司会：土居伸彰※イメージフォーラム・フェスティバル 2018 内での開催：http://www.imageforumfestival.com/2018/program-r【京都】8 月 22 日（水）19:00 「ANIME-ASEAN ツアー in 京都 featuring FOGHORN」
講演：タナット・ルジタノント、ヒスキア・スビヤントロ＆コニー・プリシラ、ひらのりょう、奥下和彦、谷川千央
司会：土居伸彰【広島】8 月 24 日（金）11:00 「ANIME-ASEAN × FOGHORN」
講演：タナット・ルジタノント、ヒスキア・スビヤントロ＆コニー・プリシラ、ひらのりょう、奥下和彦、谷川千央
司会：土居伸彰※広島国際アニメーションフェスティバル 2018 内での開催【ジャカルタ】9 月 30 日（日）クマンクレース（青少年向けクリエイティブスペース）14:00

ワークショップ「GIF アニメーションを作ろう」

講演：大野謙介（GIFMAGAZINE）【ジャカルタ】10 月 1 日（月）グナダルマ大学
10:00

上映＆レクチャー「Japan Animaster」

講演：平岡政展、幸洋子、大野謙介（GIFMAGAZINE）【ジョグジャカルタ】10 月 4 日（木）インドネシア芸術大学
11:00

上映＆レクチャー「Japan Animaster」

講演：平岡政展、幸洋子、大野謙介（GIFMAGAZINE）【ジョグジャカルタ】10 月 5 日（金）アニマシー・クラブ
17:00

ワークショップ「Japan Animaster」

講演：平岡政展、幸洋子、大野謙介（GIFMAGAZINE）【バンコク・チェンマイ】10 月 14 日（日）〜 10 月 28 日（月）滞在制作
作家：ひらのりょう【千歳】11 月 5 日（月）新千歳空港 ソラシネマちとせ シアター 2
15:40

シンポジウム「ANIME-ASEAN ３年間の総括プログラム」

講演：平岡政展、タン・ウェイ・キョン、タナット・ルジタノント、田中達也（GIFMAGAZINE）
司会：土居伸彰※第 5 回新千歳空港国際アニメーション映画祭内での開催

主催：ANIME-ASEAN（有限会社クー、有限会社コーズサッチ、株式会社ニューディアー）
助成：国際交流基金アジアセンター
共催：新千歳空港国際アニメーション映画祭実行委員会（11/5）
協力：イメージフォーラム・フェスティバル 2018（8/12）