ARCHITECTURE─

Urban Revitalization,
Conservation and Restoration
─Architectural Space Design─Structural Engineering

DESIGN─Designing Social Interactions
─

Making and Materials─

Critical Curation and Interpretation
Workshop
Design Associate
Designer in Residence
Professional Development

Mission

Program

京都工芸繊維大学 KYOTO Design Lab

産学公の有機的な連携を目指す PBL プログラム

国立大学法人 京都工芸繊維大学は 1899 年以来、日本を代表する、
デザインとエンジニアリングの実践的教育の場であり続けてきました。

KYOTO Design Lab［D-lab］は、
京都工芸繊維大学が文部科学省の大学機能強化事業のもとで
社会的課題の発見と解決に取り組む、
建築学とデザイン学を中心とした中核組織です。

D-lab が位置する京都は、古くから伝わる知恵と技術に根ざした職人たちのネットワークと、
新しい技術に基づいた産業が並び立つ都市です。

D-lab は、都市・京都が持つ構造のとおり、さまざまな専門性が交差する革新のためのインキュベーターなのです。
京都工芸繊維大学の卓越した研究環境を背景に、D-lab は、
建築とデザインによる世界の革新を実現するために、領域を越えた出会いをさらに加速してまいります。
─

KYOTO Design Lab, Kyoto Institute of Technology
Since 1899 , the Kyoto Institute of Technology (KIT) has pioneered
practical education in design and engineering in Japan. As a result,the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology(MEXT), has chosen KYOTO Design Lab (D-lab) to deliver its
strategic vision for innovation and excellence in higher education inarchitecture and design.
D-lab ʼs location makes it the natural incubator for innovation
across disciplines. The ancient capitalʼs deeply rooted networksof traditional makers with their centuries-old knowledge and skills
base sit alongside those focussed on Kyotoʼs more contemporary
aspect as the home to new technology-based industries and startups. Backed by the research excellence of the Kyoto Institute ofTechnology, D-lab facilitates this crucial meeting of both worlds
to ensure that hands-on design and architectural innovation cantake place.

学びという行為を、現実社会における
KYOTO Design Lab では、活発な学際的プロセスとして捉えます。
私達が PBLアプローチ─まずプロジェクト主体で、個人よりも全員が参加する手法、
いわば生きた知識の交流─を重視する理由もそこにあります。
ここでは、京都工芸繊維大学の広範な卒業生ネットワークを背景に、
D-lab のコア・チームと、京都工芸繊維大学の運営メンバーが、国内外における世界レベルの主要研究機関から招聘されたデザイナーや建築家、教育者、研究者をパートナーとし、さらには公立および民間の機関をや地域の専門家ネットワークと協働してまいります。
─

Project-based, People-based and Participatory Learning
KYOTO D-Lab views learning as an active, interdisciplinary process
rooted in social reality. It is why we take a PBL approach – what we
do is project-based rather than theoretical and people-based andparticipatory so that real knowledge exchange can take place.
Backed by KITʼs formidable alumni network, D-Labʼs core team and
KIT faculty members, work with leading national and international
designers, architects, educators and researchers from key institutions
worldwide alongside public and private sector partners and local
specialist networks.

ワークショップ・プログラム

Workshop Program

デザイナー・
イン・レジデンス
・プログラム
Designerin Residence
Program

PBLプログラムPBL [Project-based Learning]

デザイン・
アソシエイト・プログラム

Design Associate
Program」
ETHスタジオ・バーゼルとの共同ワークショップ「都市を形作る食〈京都と食のアーバニズム〉
Food Shaping the City, workshop with ETH Studio Basel

専門家育成
プログラム

［生涯学習と技術習得］
Professional
Development
Program［Lifelong Learning］

Program

4つのスキーム｜Four Programs

産学公連携の進め方｜Process of Academia-Industry-Public Sector Cooperation

ワークショップ・プログラム｜Workshop Program

Research

海外の提携大学や最先端のプロフェッショナ
ルを招き、半日─ 数日間の共同ワークショップをおこないます。参加者は京都工芸繊維大学の学生や卒業生のほか、国内外の学生、さらには社会人の参加も奨励しています。D-labが主催するPBLプログラムの基本となるのが、このワークショップ・プログラムです。

D-lab では、専門領域ならではの実証的な調査・研究を徹底的に実施します。統計や実測、歴史的資料といった定量的な調査を基盤としつつ、
フィールドワークやヒアリングといった定性的な調査も駆使して、対象の実装に迫り課題をあぶり出します。
̶D-lab undertakes exhaustive empirical surveys and researchin highly specialized fields. Primarily based on quantitative
studies including statistics, actual measurements andhistorical documents, we also utilize such qualitative researchas fieldwork and interviews in order to understand a methods
matter and reveal the issue at stake.

1

Discussion

デザイン・アソシエイト・プログラム｜Design Associate Program
海外の若いデザイナーを招待し、京都工芸繊
維大学の他分野（素材科学、生命科学、情報科学、繊維科学など）の教授陣と、
応用的なデザインについて共同研究をおこなうプログラムです。

PBL（Project-based Learning）を推進するために、実際的な知の獲得をInviting young international designers,
this program initiates joint applieddesign projects with researchers at Kyoto
Institute of Technology specialized indifferent disciplines, such as materials
science, the life sciences, information
technology, and textile science.

目指すワークショップ形式の研究を進めています。産学公連携プロジェ
クトの場合も、入念なリサーチをもとにワーキング・グループを設け、互いの意見を出し合って議論を深めます。
̶In order to advance project-based learning, we develop
workshop-based research with the aim of acquiring applied
knowledge. For projects based on Academia-IndustryPublic sector partnerships, we set up working groups andconduct extensive research and deepen discussions throughreciprocal dialogue.

デザイナー・イン・レジデンス・プログラム｜Designer in Residence Program
Design Lab に招聘するプログラムです。招聘されたデザイナーは、京都工芸繊維大学の設備などのリソースを活用し、専門研究および発表をおこないます。

Internationally-acclaimed designers
are invited to spend time in Kyoto andutilize the resources available at the
Kyoto Institute of Technology. Theirwork and research are then presented
and published.

2

Proposal

リサーチと検討を繰り返すことで、より柔軟な発想と現実的な強度を持った提案を生み出します。D-labでは、PBLプロジェクトの性格によっては、展覧会の企画も積極的におこなっており、産学公連携の取り組専門家育成プログラム｜Professional Development Program

みも、社会へと発信することが可能です。

社会で活躍するデザイナーを対象とした分̶
Through an interactive process of research and examination,
we produce proposals with more flexible ideas and realistic
strength. D-lab actively devises exhibition concepts based on
the content of our project-based learning initiatives, enabling
us also to disseminate our joint Academia-Industry-Public
Sector projects.

リカレント教育プログラムです。

This continuing education program ofinterdisciplinary workshops, academic
exchanges, and seminars for working
designers aims to nurture humanresources that can produce the next
generation with more advanced expertise.

3

1

2

3

野横断的なワークショップや、学問交流、セミナーなどの開催することで、より高度な専門性を有する次代を担う人材を育成するためのWorkshop Program

デザインプロセスにおける「ものづくり」

Design Associate Program
絹織物の立体表現

2→

国 際 的な デ ザイナーを一 定 期 間 KYOTO

1→

Inviting partner institutions andleading professionals, we host joint
workshops that last from half-a-day toseveral days. Workshop participants
include students and graduates of
Kyoto Institute of Technology, students
from different universities as wellas international students. We also
encourage the participation of working
professionals. This workshop program
constitutes a basis for the project-basedlearning D-lab promotes.

Design Associate Program

家庭用疾患治療薬スクリーニング・キット［キングストン大学］
ダニエル・チャーニー［デザイン・アカデミー・アイントホーフェン］
ミッシェル・バッヘルマン［ロイヤル・カレッジ・オブ・アート］
フランク・コークマン

ONE, TWO, MANY – Making and Materials
Daniel Charny, Kingston University

Woven Light Michelle Baggerman,
Design Academy Eindhoven

Designs for Flies ｜ Frank Kolkman,
Royal College of Art

1

ETH スタジオ・バーゼルとの共同ワークショップ「都市を形作る食〈京都と食のアーバニズム〉」"Food Shaping the City," workshop withETH Studio Basel

32,3 京都経済同友会のワークショップへの協力「京都エコミュゼ街区プロジェクト」"Kyoto Ecomusée Area Project," workshop with Kyoto Association of Corporate Executives

Themes

建築｜Architecture

デザイン｜Design

京都デザイン─実用的な叡智と対話からなる先進的研究

建築分野における KYOTO Design Lab のミッションは、「再生」をキーワードに、既存の環境の保全と新しいデザインの可能性を同時に探求することにあります。

そのために、伝統に基づく知恵と最新の技術の統合的追求を実現すべく、3 つのテーマを掲げています。

1

Kyoto Design–Applied Wisdom,
Conservation and Cutting-edge Research
In architecture, KYOTO Design Labʼs mission is toenhance yet preserve the built environment andsimultaneously uncover new design possibilities
through the synthesis of traditional knowledge
and advanced technologies under three discrete
themes:2
建築空間デザイン
ArchitecturalSpace Designの価値を高めていきます。
̶

We conduct research on the values of architecture andurban assets from the perspectives of revitalization,conservation, and restoration. Maintaining andconserving historical environments based on theknowledge gained from our research, we enhance thevalues of a city.

1

構造エンジニアリング
StructuralEngineering

1

たな価値をもたらすデザイン手法の開発を目指します。
̶「つくる行為と素材」の再定義
Making and Materials

Integrating the irrationality embedded in traditional
techniques with the rationality of state-of-the-art
technology, we aim to develop new design methods
that deliver new values.

6

最新の技術を用いて伝統的な木構造の耐震性能を再評価し、文化、生活の両面から木構造の最適な保全をおこないます。
̶

津和野町での実測調査「地域固有の歴史を生かしたまちづくり」"Town Planning, Learning from Regional History,"
Actual survey in Tsuwano-cho

2

シュツットガルト工科大学との合同ワークショップ「中庭のある住まい」"Courtyard Housing," Workshop with HFT Stuttgart

チしていきます。

5

伝統技術に内在する不合理性と最新技術の合理性を統合し、新Using the latest techniques to reevaluate the seismic
resistance capacity of traditional wooden structurebuildings, we implement appropriate preservation ofwooden structure buildings from the perspectives ofboth culture and lifestyle.

問題把握を踏まえた学際的方法論と発想を重視しつつ、分野を横断した内外のパートナーと協調し、問題に対してアプロー

社会的関係性をデザインする
Designing
Social Interactions2

3

現代社会における諸々の問題に対し、創造的回答を導き出していくことです。社会の現状に根ざし、多彩なシナリオによる

4

再生・保存・修復の観点から建築・都市資産のリサーチをおこない、そこで得られた知見をもとに、歴史的環境を維持・保存し都市

建築保存・都市再生
Urban
Revitalization,
Conservation and
Restoration

実践的に、
学際的に、
かつ国際的にデザイン分野における KYOTO Design Lab のミッションは、

批評的キュレーションと解釈
Critical Curation andInterpretation
33

京左官がつくる土壁の実験

Experiments on mud wall in Kyoto

4

Practice-based, Cross-disciplinary and International
In design, KYOTO D-Labʼs mission is to respondcreatively to pressing contemporary social
challenges. We stress the importance of aninterdisciplinary methodology and the creationof responses that are rooted in social reality
and addressed through a multiple-scenario,
participatory and cross-disciplinary approach
involving internal and external partners.

社会のニーズを捉えた実践的プロジェクトを他分野の専門家と共同し、プロダクト・サービス・ビジネスモデルを含む新たな社会の関係性をデザインの視点から提案します。
̶We initiate practical projects that respond to social needs
in cooperation with experts in various fields and propose
new social relations from a design perspective. These
include products, services and new business models.

4

先端的なデジタル技術を取り入れつつ実際に素材に触れること
を通して、伝統工芸の現代生活における価値を再発見します。
̶We rediscover the value of traditional crafts incontemporary life through hands-on work with materials
while employing state-of-the-art digital technology.
5

作品・資料の収蔵と管理だけではなく、新たな解釈で作品・コレク
ションの価値を伝達できる、高度な学芸員の育成・輩出を目的としています。
̶We aim to educate and produce highly skilled
curators whose abilities include not only collecting
and managing artworks and materials but also
communicating the value of artworks and collections
through fresh interpretation.

小豆島観光の体験価値向上のためのソーシャル・インタラクション・デザイン

Social Interaction Design to Increase theExperiential Value of Tourism

5

キングストン大学との共同ワークショップ「デザインプロセスにおける「ものづくり」」"ONE, TWO, MANY – Making and Materials,"
workshop with Kingston University

6

6

ダートマス大学との共同ワークショップ「日本ポスター文化ワークショップ」"Who are the Women of Ukiyo-e and Shin Hanga,"
Workshop with Dartmouth College

KYOTO Design Lab Project Book | 2 | Design | Making and Materials

Sustainable
Textile Futures

Design Workshop with the University of Brighton
廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ
CONTENTS

イントロダクション

02

ジュリア・カセム特任教授［KYOTO Design Lab］

─03

ジュリア・カセム特任教授

テキスタイルによる革新

─
09

─
12

14

Dr. Juri Kermik, University of Brighton─
18

Case study 2

18

Active Preservation of Japan’s Textile Heritage［デザインアカデミー・アイントホーフェン大学］
ミッシェル・バッヘルマン

Michelle Baggerman, Design Academy Eindhoven─
久野孝希

Case study 1

Material Experiments and Research─

研究者とデザイナーの出会いが、人間の感性に響くデザインを生む

12

─
14

ジュリ・ケルミック博士［ブライトン大学］

日本のテキスタイル遺産の積極的保存

Reducing Waste and Utilizing it for Recycling
Interview with Yasuaki Higashitani + Masataka Higashitani─Case study 2

09

Professor Teruo Kimura, Kyoto Institute of Technology

東谷泰章＋東谷正隆

素材の実験と研究

Essay 2The Future of Fiber─

Case study 1

05

Dr. Caterina Radvan, University of Brighton

木村照夫教授［京都工芸繊維大学］

ゴミを減らし、リサイクルに活用する

Essay 1

Textile-based Innovation

─

繊維の未来

03

─
05

カテリーナ・ラドヴァン博士［ブライトン大学］
Essay 2

Project Overview
Professor Julia Cassim

─Essay 1

02

Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab─

プロジェクト概観

Introduction─
23

Collaboration between Researchers andDesigners Results in Design that Resonates
Takaki Kuno

23

イントロダクション

プロジェクト概観

ジュリア・カセム特任教授［KYOTO Design Lab］

ジュリア・カセム特任教授［KYOTO Design Lab］

Introduction

Project Overview

Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab

この小冊子は、歴史のさまざまな場面におけるテキスタイルの
文化的な意義に注目することを起点とし、その生産と消費と廃棄だけでなく、特に伝統的な日本のテキスタイル産業を中心にこの業界が直面する課題について考察している。それはまた、テキスタイル製作に伴うデザインを、こうした課題に対していかに利用することができるかを、いくつかのケース・スタディを通して紹介するものでもある。

2015 年 9月にブライトン大学と提携してKYOTO Design
本書は、Lab が企画し、デザイナー、伝統的なテキスタイル生産者、テキスタイル職人やリサイクル業者らを集めたデザイン・アップサイク
リング・ワークショップに啓発されたものだ。そこでの議題はサステイナブルなテキスタイル分野─テキスタイルの廃材の再生利用や伝統的な日本のテキスタイル産業に関わる表面下の事
柄も含めて─に集中した。この業界は衰退に向かっている。
理由は様々だが、中でも少なからず看過できないのは、テキス
タイル生産者たちの生産する高品質で技術的に洗練されたテ
キスタイルに、彼ら自身が新しいデザインの適用方を見つけ出すことに難しさを感じていることだ。相次ぐちりめん製造業者の廃業が特に京都府内に見られ、これによって数百年をかけて積み上げられた地方の技術基盤や専門知識が失われつつある。本書はその未来にたいしていくつかの提案を行っている。

Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab

This small volume takes textiles as a starting point to lookat their cultural importance throughout history, to examinesome of the issues relating to their production, consumption
and disposal as well as the challenges facing the textile
industry, particularly the traditional one in Japan. It will
also introduce examples of how design in combination withtextile engineering can be used to address some of thosechallenges through the medium of case studies.
The publication was inspired by the Design Upcycling
Workshop organised by KYOTO Design Lab in
September 2015 in collaboration with the University of
Brighton. This brought together designers, traditional
textile producers, textile engineers and recyclers. Its
theme centred on the landscape of sustainable textiles one that includes the recycling of textile waste and lessobvious aspects relating to Japan’s traditional textile
industry. This is in decline for a range of reasons not
the least of which are the difficulties experienced by
textile producers in finding new design applications forthe high quality and technically sophisticated textiles
they produce. The ongoing closure of chirimen (silkcrepe) manufacturers in Kyoto Prefecture in particular
has resulted in the loss of a local skills base andtechnical expertise built up over several centuries. Thispublication offers some suggestions for the way ahead.

• 日本国内に増え続けるテキスタイル廃材の山をいかに削減するか？
• 伝統的な日本のテキスタイル産業の技術基盤と活力をいかに積極的に保存するか？
• 地方で生育した天然繊維にいかに強化木材としての技術的可能性を広げるか？

─
テキスタイルとの関連性は明瞭であるにもかかわらず、表面的には無関係に見えるこの 3 つの問い掛けが本書のケース・スタ
ディとインタビューを支えている。こうした問題に対して、革新的なデザインが創造的な取り組みと解決になり得るという重要な役割を担っているのである。

• How can the ever-growing mountain of textile waste inJapan be reduced?
• How can the skills base and livelihood of Japanʼs
traditional textile industry be actively preserved?
• How can regionally-grown natural fibres extend thetechnological possibilities of engineered wood?

─Despite their obvious association with textiles, three
seemingly unrelated questions underpin the case studies andinterview in this publication. All hinge on the key role that
innovative design can play as an agent to creatively address
or resolve them. KIT’s Department of Advanced Fibro
Science has been a pioneer in the field of textile upcycling
by creating new materials and production systems from

About Kyoto Institution of Technology

京都工芸繊維大学について「つくる行為と素材の再定義 ─ 伝統の智慧の新たなシナリオへの適応」とは KYOTO Design Lab の大きなテーマの 1 つであり、何百年も経たものづくりの手法とこの都市のハイテク産業を支える先進の製造技術とが共存する生きた実験室のような京都に立地している。
このテーマは、2 つの学校─ 1902 年開設の京都高等工芸学校と1899 年設立の京都蚕業講習所─を合併してつくられた京都工芸繊維大学［ KIT ］という明治時代の原点の肯定でもある。両校は 1949 年に合併し、科学、工学、技術の新しい学部が加わる。工芸とテキスタイルと繊維に関する指導と研究と製作というKIT を支える遺産はその日本語の大学名称に残され、日本のテキスタイル研究を率いる「三繊維大学」の 1 つに数えられる。

“Making and Materials – old wisdom, new knowledge” is one of the major themes of the KYOTO Design Lab,
located as it is in the living lab of Kyoto, where centuries-old ways of making co-exist with the advanced fabrication
technologies that underpin the city’s high tech industries.
The theme is also a nod to the Meiji Period origins of the Kyoto Institute of Technology, which was formed by theamalgamation of two schools – The Kyoto Craft High School founded in 1902 and the Kyoto Sericulture Training
School established in 1899. The schools merged in 1949, new faculties of science, engineering and technology wereadded but this heritage of crafts, textiles, fibre-related teaching, research and making underpins KIT’s identity, ispreserved in its Japanese name and KIT remains one of Japan’s three leading centres of textile research.

ブライトン大学との共同ワークショップ「デザイン・アップサイクリング」

Design Workshop “Design Upcycling” with University of Brighton, September 9 -13, 201502

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ03

E s s ay 1

京都工芸繊維大学先端ファイブロ科学専攻は、関西地方のリサイクル会社と共同で化学的に再構成された廃材から新しい素材や製品をつくりだすことにより、テキスタイルの創造的再利
用分野における草分け的存在となっていた。木村照夫教授とテキスタイル・デザイナー内丸もと子により開発されたカラー・リ
サイクル・システムは、テキスタイルの廃材を色別に見直すこと
により、その仕分け作業にサステイナブルの要素を取り入れた。
東谷商店のリサイクル工場を実験場として用い、色彩には 3 つの属性─色相、明度、彩度─が備わると考えるマンセル
表色系に基づき合理的な仕分け装置を備えた。テキスタイルの廃材はそれに従って仕分けされ、通常の方法ではなく、人目に付かない断熱材や乗り物の座席に利用する斑な灰色の毛羽となる。カラー・リサイクル・システムによる修正された仕分け作業では、この加工された毛羽を染め直す必要が無くなり、完成するFRP の補強材にも無地の基本色として利用できる。
従来の FRP は繊維か織物と樹脂とを混合して堅い板状にしたものである。ところが、模様のある織物を用いた場所では、触感性に優れたちりめんも平坦にされてしまい、感覚的に織物のプラス要素のすべてが失われ、安っぽいデジタル印刷の形状を受け継ぐことになる。ミシェル・バッヘルマンは、FRP に備わる技術革新を取り入れながら、製作の原則を逆転させて伝統的な素材の感覚的に精巧な性質は維持しながらこの問題に対処した。絹織物内部に PLA 組成をつくる手段として

3 D 印刷を用いることにより、彼女はこの素材を二次元から三次元に変えたのだ。この新しい概念によってまったく異なる製品への適用や計画を考えることが可能になり、伝統的な織物業界に新しいビジネス・チャンスを開き、斜陽に向かう旧来の衣類市場への依存を軽減する。
同様に、
ジュリ・ケルミック教授は初期航空機の時代の製作と素材を取り上げ、別の製品のコンテクストを適用し、基本的な原理と素材自体を改良するためにいくつかの重大な素材革新を行った。彼がそれをつくった方法こそが、再び現代のサステイナビリティの要求にたいする意味を持たせ、潜在的な新しい応用方法を開いたのである。

04

chemically restructured waste in partnership with recycling
firms in the Kansai area. The Color Recycle System developedby Professor Teruo Kimura and textile designer Motoko
Uchimaru has brought a new sustainable aspect to the sorting
process of waste textiles by conceptually reframing them as
pigment. Using Higashitani’s recycling plant as a test bed,
they devised a rational sorting system based on Munsell Color
Theory, whereby colours are seen as having three attributes– their hue (color), their value (lightness or darkness) andtheir chroma (saturation or brilliance). The waste textiles are
sorted accordingly and not in the usual manner, which resultsin variegated grey fleece that is used invisibly for insulationor vehicle seating. The revised sorting process of the Colour
Recycle System eliminated the need to re-dye the processed
fleece, which can be used both as a reinforcing agent andplain base colour for the resulting FRP.
Conventional FRP is created by the amalgamation of afibre or textile with resin to create a hard sheet. Where
patterned textiles are used, it means, however, that evenhighly tactile chirimen is flattened, losing all of its positive
sensory aspects and taking on the appearance of a cheap
digital print. Michelle Baggermann addressed this issue
by taking the engineering innovation implicit in FRP but
reversing the principle on which it was created so thatthe sophisticated sensory qualities of traditional materials
could be retained. By using 3 D printing as the means
to create internal PLA structures for silk, she changed
it from a 2 D to a 3 D material. This new concept allows
radically different product applications and scenarios to
be envisaged, thereby opening new business opportunities
for traditional weavers and decreasing their reliance on the
declining traditional clothing market.
Similarly Dr. Jüri Kermik has taken the engineering andmaterials wizardry of the age of early aviation, applied
it to a different product context and then done someserious materials innovation in order to improve the basic
principle and material itself. In this way he has madethem relevant again to the sustainability imperatives ofthe present day and opened up new avenues of potential
application.

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

テキスタイルによる革新

2 万 6 千年前、太古の人間が暖をとり身を護るために動物の毛皮を両肩を覆い、マンモスの骨で作った針を使い各部を縫い合わせた時から、テキスタイルは生活に不可欠のものとなった。それは身を護る第二の皮膚となり、人間の快適さと保護を求める要求と深く結びつき、
さらに、時を経てそれは効果的かつ手っ取り早い

Textile-based Innovation

自己表現の手段として、我々のアイデンティティと帰属意識を伝えるものとなった。

─

繊維を織り合わせて布地をつくることは、テキスタイルが古代の貿易ルートの発展

カテリーナ・ラドヴァン博士に重要な役割を果たしていたことからも、7 千年前のエジプトが起源であると考えブライトン大学テキスタイル専攻長られている。植物の茎や葉を包み束ね、また結ぶために用い始めたことは、旅行

Dr. Caterina Radvan,
Senior Lecturer & Course Leader,
Textiles, University of Brighton

や遊牧生活において利便性を向上させた。テキスタイルは陶器やその他の人口製品よりもはるか以前から取引され、アジアから欧州を巡るシルク・ロードは双方に文化の移動と融合を、
また思想と新技術の普及を可能にした。たとえば、産業革命はテキスタイルの大量生産を効率よく可能にする技術に基づいているし、二進法に基づくジャカード機は現代のコンピュータ計算の元になっている。
歴史を隈なく見渡しても、テキスタイルは富や社会的地位、年齢や成熟度、性別、性的志向、職業、婚姻の有無、あるいは文化的な出自を伝える装飾品として用いられてきた。人生の節目となる基本的な事からライフ・サイクルそれ自体まで、我々の存在のあらゆる場面はテキスタイルを用いて表現される。実際に多くの文化において、テキスタイルによって自己を表現することへの関心は、保護や快適さを必要としない死後であっても非常に強いのである。
─
テキスタイルと人間生活の発展との深い関わりは、ひとえにそれが備える幅広い品質によるものだ。テキスタイルは人体に馴染むようにつくることができ、編み物にすれば広げられ、繊維素材を合成すれば頑丈になり、羊毛や毛皮に混ぜれば温かく、木綿やリネンに混ぜれば涼しく、またゴアテックスのように環境条件や人体の要求に応じてつくることもできるのだ。近年では、ポリマーやその他の物質を取り入れて不織布をつくることができるようになり、また一体化され

Dr. Caterina Radvan

Project Over view
Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab

た技術や用途に合わせた性質をもつ、進化した繊維や織物の開発によって医療に特化した要求を満たしたり、あるいは厳しい環境における生活や作業を快適にすることができるようになった。
確かにテキスタイルは製品の要求に応じてつくることが可能であり、求められる特性や特質を組み込むこともできる。同様に製品のデザインはテキスタイル特有

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

05

Essay 1の働きをそのまま形にしたものとして表れる。そのデザインの可能性を実現化す
Textile-based Innovation
Dr. Caterina Radvan

る鍵は、テキスタイル固有の性質がどのように特有の働きとなるかを理解することにあるのだ。たとえば、織り糸を編むという同じ作業で異なる衣服をつくることはできるが、異なる繊維を用いた場合、あるいは用いる技術の規模が異なる場合
ではまったく別の品質を持つことになるだろう。通常、織り上げた織地はグリッド状の網目によって構成されるため、ほとんど伸縮性のない安定した布地となる。
だが網目を斜め（またはバイアス）に変えると、伸張性と襞の要素が加えられ、人体の動きに対応できる柔軟な衣服のデザインの素材として用いることができる。
同様に、風雨から効率よく身を護るテントに用いるテキスタイルは防水加工され、大きな張力を持ち、そして巻き上げて運べるほど軽くなくてはならない。条件が違えば別の特性による別の保護の形が求められるだろう。たとえば、断熱用フェルト材は軽量で平らに設置され、空気を取り込んで効果的に断熱できる必要があるため、そうした働きを持つ繊維の合成品でつくられる。テキスタイル技術の発達は、デジタル技術の発達と共に、デザイナー、科学者、製薬技師、そしてその他の分野の技術者の間における専門領域を超えたパートナーシップに多大な可能性を開いたのである。これらは次々に生活を一新する利用法を探るための、デザイン先行の革新と刺激に満ちた道筋を開くが、デザインが行動の中心に明確に置かれなければ、その可能性の実現を見込むことはできないのだ。天然の繊維でつくられるテキスタイルは常に主役であり、その根底にある特質や組織は実験のための評価基準となるのだ。だからこそテキスタイル製作の基本原理
や目的を堅持し続けることを学生たちに教え、共に研究することが重要なのだ。

2015 年 9月に KYOTO Design Labとブライトン大学との共同で、デザイン専
攻の学生や様々なテキスタイル分野からの参加者を交えて開催されたワーク
ショップ「デザイン・アップサイクリング」では、この考え方を強調していた。そこではまた彼らの専門領域がいかにかけ離れているかに注目しながら、コラボ
レーションの手段は行く手に必ずあることを断言していた。
─From the instant that prehistoric man wrapped an animal skin around hisshoulders for warmth and protection 26,000 years ago and used needles
made from mammoth bones to sew the pieces together, textiles havebeen an essential part of life. Acting as a shelter and a second skin, they
are deeply connected to our need for comfort and shelter and over time

06

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

have become a powerful and immediate means of self-expression tocommunicate our identity and sense of belonging.
The intertwining or weaving of fibres to create cloth is believed tohave started in Egypt 7,000 years ago with textiles largely responsible
for the development of ancient trade routes. The first use of twinesand grasses to bind and tie bundles facilitated travel and a nomadic
existence, with textiles being traded long before ceramics and otherman-made products. The Silk Road that wound across Asia to Europe
enabled the movement and integration of cultures and the spreadof ideas and new technologies in both directions. The industrial
revolution, for example, was founded on technology that enabled
the efficient mass production of textiles, while the invention of
the Jacquard loom based on a binary system provided the basis formodern-day computing.
Throughout history, textiles have been used as adornment to communicate
wealth, social status, age and maturity, gender, sexual orientation,
occupation, marital status, or identity with a cultural group. Every
aspect of our existence from essential rites of passage to the life cycle
itself are expressed through their use. Indeed, in many cultures, concern
with presentation of the self via textiles is considered so powerful evenafter death, when protection and comfort are no longer required.
─This profound relationship of textiles to human existence andadvancement is entirely due to the broad range of qualities they
possess. Textiles can be engineered to touch the human body; they
can be extensible as in knitted textiles; they can be hard as in fibrebased composites; they can be warm as in wool and animal hair; they
can be cool as in cotton and linen; they can be constructed to react
to environmental conditions and the body’s needs as in Gore-Tex. In
recent years, the introduction of polymers and other substances has alsoenabled the production of non-woven textiles while the developmentof smart fibres and fabrics with integrated technology or customised
characteristics has ensured that they meet specific medical needs or havefacilitated living or working conditions in challenging environments.
Indeed, textiles can be engineered to accommodate a product’s
requirements and can embody its required properties and qualities.
Similarly, the design of a product can emerge as a direct result of a
specific textile’s behaviour. The key to realising its design potential

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

07

Essay 2

Essay 1lies in understanding how the quality and properties of the textile give it
a specific behaviour; for example, two knitted garments can be constructedusing the same process of knitting yarn but they may possess completely
different properties when different fibres are used or where the scale oftechnology employed differs.
Woven fabrics are usually constructed on a grid scale thereby giving astable fabric with little stretch. However, by turning the fabric on the
diagonal (or bias as it is known), an element of stretch and drape can be
introduced which can be used as the basis for the design of more flexible
clothing that accommodates the body’s movements.
Similarly, in order for a tent to provide effective shelter from the elements,
the textile used must be waterproof, have high tensile strength and be lightenough to be rolled up and carried. Other qualities may be required for
different types of protection in other contexts. For example, insulation felt
is required to be lightweight, lie flat and insulate effectively by capturing
air and is therefore made of a composite of fibres that behave in this way.
Developments in textile engineering allied to equivalent developments inthe digital sphere have opened up many possibilities for cross-disciplinary
partnerships between designers, scientists, pharmacists and engineers fromother fields. These in turn open exciting avenues for design-led innovationin the search for life-changing applications but unless design is placedsquarely in the centre of the activity, their full potential is unlikely to berealized. Textiles created from natural fibres will always play a key roleand their underlying properties and structure form the point of reference
for experimentation. It is why teaching and working with students tokeep alive the basic principles and purpose of textile construction is so
important. The joint Design Upcycling workshop held in September
2015 between KYOTO D-Lab and Brighton University involving design
students and participants from different textile sectors underscored thisidea. It also highlighted how separate their worlds can be and demonstrated
quite conclusively that collaboration is definitely the way ahead.

繊維の未来
The Future of Fiber

─

木村照夫

京都工芸繊維大学
先端ファイブロ科学専攻

Professor Teruo Kimura,
Kyoto Institute of Technology,
Advanced Fibro-Science

繊維ほど身近にあり、多様性があり、さらには可能性を秘めたものはない。天然繊維や合成繊維が織布、不織布、編み物、組み物などの形で繊維製品となって、日常衣料、宇宙、スポーツ、医療、インテリア等の多彩な分野で利用されている。また、プラスチックと複合化することによって強化材の役割を果たし、家庭雑貨から自動車、航空機の高強度、軽量部品として多用されている。1
日24 時間我々の目の届く周囲には何らかの繊維製品が存在していると言っても過言ではない。睡眠中は布団の世話になり、裸で入る風呂場にも手拭い、タオル、スポンジなどがあり、多くの浴槽は繊維で強化されたプラスチックである。一昔前までは、使用時に関する嗜好、機能、経済性などが繊維製品を選ぶ基準となり、消費後の処分手段など考えている製造者、消費者は殆どいなかった。しかし、
とくに先進国において地球環境問題が大きくクローズアップされるようになり、繊維製品に関しても廃棄物処理問題は切っても切れない重要な課題となっている。繊維製品の需要、購買量が増えるにしたがって、繊維廃棄物の量も増加していることは容易に想像できる。衣料にしてもファストファッション化によって購買量が増えるとともに廃棄される繊維製品は益々増えている。繊維および繊維製品を作るにも資源・エネルギーが必要であり、未開発国の生活レベルの向上とともに繊維製品の需要が増加すると、近い将来に製造に要する資源・エネルギーが不足し、人類の要求する繊維の量を生産できなくなるとも言われている。したがってこれからの繊維および繊維製品の開発、消費は資源・エネルギーと環境問題を抜きにしては語れなくなっている。
（Reduce）
これらの解決策として、消費量と廃棄量の両者を減らすことが最重要であるが、廃棄された繊維製品をリサイクルするシステムの構築も必要不可欠
である。
すなわち、
廃棄物を資源として取り扱う技術、システムが必要であるが、これらの開発を阻んでいる大きな要因の一つが経済的理由である。リサイク
ルに係る費用とリサイクル商品の適正価格（消費者が納得して購入出来る価格）
Professor Teruo Kimura

Textile-based Innovation
Dr. Caterina Radvanに大きなギャップを生じている。このギャップを埋める一つの手段が製品に如
何に付加価値をつけるか、アップサイクルできるかであろう。
筆者のグループでは繊維リサイクルのアップサイクルを目指しているが、その一（カラーリサイクルシステム）
例として廃棄繊維の材質よりも色を活用するシステムを提案した。すなわち、種々の色を混ぜあわせても人の好む色になる組み合わせの法則を見出し、その法則にしたがって繊維廃材を色分別し、色をアピー

08

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

09Essay 2

ルする種々のプロダクツの開発を進めている。11頁の写真は一例として、色分別した故繊維を粉砕し、ポリプロピレン樹脂と複合化して押出成形したマグ

The Future of Fiber
Professor Teruo Kimura

ネットバーを示している。成形素材のストーリー性や文字のデザイン性をアピールすることによって製品価値が向上（アップサイクル）
し、多くの企業、団体のノベ
ルティーとして採用されている。
このように、今後の繊維ならびに繊維製品の開発にはリサイクル技術と製品のリサイクル設計を考慮することが非常に重要であるが、京都工芸繊維大学に設置されている KYOTO Design Lab［D-lab］のデザイン力を活用できれば、環境に優しい繊維産業の構築が加速するものと大いに期待できる。
─There is nothing more familiar, diverse, and full of potential, than fiber.
Natural and synthetic fiber becomes woven fabric, non-woven fabric,
knitted fabric, braided work, and other forms to become textile products
which are used in a variety of fields such as apparel, aerospace, sports,
medicine, and interior design. By combining fiber with plastic, it canfunction as a strengthening agent, used in everything from household items
to automobiles and airplanes to form strong yet lightweight components.
Textile products are employed in some form for every aspect of our lives,
from the bedding on which we sleep to the washcloths, towels, andsponges we use in the bath. In fact, even many bathtubs are made of plastic
that has been reinforced with fiber. Textiles are usually chosen based on→→

回収された故繊維

色分別

故繊維を素材とするカラフルマグネットバーの成形

Used textiles

Separating used textiles by color

Used textiles employed as material for making colorful magnet bars

10

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

preference, function, and economy, and until now producers and consumers
did not typically give much thought to how they would be disposed ofafter use. But today the topic of textile waste disposal has become a major
environmental issue, particularly in developed countries. Clearly, thegrowing demand and purchase volume of textile products leads to parallel
increases in the volume of textile waste. The fast fashion movement has
resulted in an increase in both purchase volume and textile waste. Fiber andtextile products take resources and energy to make, and demand for textile
products grows with the improved quality of life in developing countries.
It will not be long before the demand for products meets a shortage ofresources and energy, and it may no longer be possible for production tomeet the human demand for fiber. One cannot talk about the future offiber and development and consumption of textile products without also
considering issues regarding resources, energy, and the environment.
As a proposed solution to these problems, while it is most important to
reduce both the volume consumed and the volume discarded, a system
must also be developed to recycle discarded textile products. That is to say,we need technologies and systems that can use waste products as a resource,
but a major hindrance to the development of these things is the economic
motive. There is a large gap between the cost of recycling and the priceconsumers are willing to pay for recycled goods. One way to close this gap
is to make products with as much value added as possible, or to upcycle.
A group that I belong to is working on upcycling with recycled fiber, andone example is a system that separates waste textiles by color (the color
recycle system) rather than by their material properties. We are developing
rules for sorting colors in such a way that the resulting mix is a good color.
We then use those sorting principles to separate waste textiles by color andmake a variety of products that can showcase the colors. Figure 1 shows
an example of used textiles that have been divided by color and shredded,
and then blended with polypropylene resin and formed into magnet bars
through extrusion processing. The story behind the process and the designof the bars are used to improve the value of the upcycled product withmany companies and groups now using it as a promotional item.
It will be very important to consider recycling technology and recycling
design when developing textiles and textile products, but hopefully thedesign power of KYOTO Design Lab (D-lab) established at Kyoto Instituteof Technology will speed the development of a textile industry that isenvironmentally friendly.

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

11

ゴミを減らし、
リサイクルに活用する
Reducing Waste and Utilizing it for Recycling

東谷泰章＋東谷正隆［東谷商店］

Interview with Yasuaki Higashitani + Masataka Higashitani, Higashitani Shoten

古着のリサイクルにおける一番大きな課

ジアに流通しています。国内の市場では、る大規模な工場以外は生き残れないかも

題は、焼却処分する衣類が多すぎることでファストファッションは新品も安価ですかしれません。

す。私たちの工場でも、一日あたりに選別ら、リユースはなかなか商売になりづら

そこで新しいリサイクル方法を求めた私する 2 ─ 3t の衣類のうち、300 ─ 400kg がい。そもそも、個人が自由に売り買いできたちが、京都工芸繊維大学の内丸もとこ

焼 却処 分の対象になります。焼却しないる時代に、良質な衣類はこちらに回ってさんの提案で始めたのが、色で選別する

衣類の中から使えそうなものについては、きづらい。今はマレーシアに衣類を選別「カラー・リサイクル・システム」です。アッ

昔からの技術である反毛（はんもう：毛織物やする大きな港がありますが、そこで日本のプサイクリング・ワークショップを経験して、毛糸くずを機械処理で原毛の状態に戻すこと）と衣類が直接取引されると私たちはお手上

デザイナーと協同することに可能性を感いう方法でリサイクルを試みます。

げです。衣類を選別して新しい価値を生じました。木村照夫先生や内丸さんと 5

処 分 対 象 の 300 ─ 400kgを除いた残り

み出すのが私たちのビジネスモデルです

年かけて開発したマグネットバーで、今後は、海外や国内でのリユースに回すか、リからね。

どんな商品を開発していくのか。素材のサイクルして工業用ウェス（工業用雑巾）や一方で、リサイクルにはコストがかかり過アップサイクリングによってブランド力を強化素材などにリサイクルします。

ぎます。ゴミを出さないような知恵を絞り向上させた企業もあります。デザインの力

リユースは、国内ではフリーマーケットやながら、法的な後押しを求めたいと思いまを生かし、量産化も視野に入れながらプロ

インターネットに、海外では、主に東南ア

す。このままでは、一日に何 10t も選別す

ジェクトを進めていきたいですね。

The biggest challenge with recycling
used clothing is that too much of it
must be incinerated. Of the 2-3 tonsof clothing sorted each day at ourplant, 300-400kg is incinerated. Of
the clothing that isnʼt incinerated, we
try to recycle some suitable items
through an old technique calledhanmo, which turns woollen goods
and yarn scraps back into loose
fleece through a mechanical process.
Excluding the 300-400kg that isincinerated, the rest is reused either
overseas or in Japan, or recycled
for use as industrial rags or as
insulation fleece.
The reused items are sold at flea
markets or on the internet herein Japan, or distributed overseas,

mainly to Southeast Asia. On thedomestic market, it is difficult tomake a business by reusing andselling used clothes, as fast fashionis sold at a low price even whennew. At any rate, individuals can buy
and sell on their own, so itʼs hardto acquire good quality clothing.
There is a Malaysian port with alarge clothing sorting center and wewill be in a difficult position if they
start dealing directly with Japaneseclothing since our business model isbased on creating new value throughsorting clothes.
On the other hand, recycling costs
too much. It will take government
support, legislation and ingenuity to
avoid generating waste. As it stands,

only large-scale factories that canprocess several dozen tons per day
will be able to survive.
We began using the Color Recycle
System devised by Motoko Uchimaru
of the Kyoto Institute of Technology
as a new way to recycle. The
Design Upcycling workshop helped
us to understand the potential ofcollaborating with a designer. I spent
five years with Professor Teruo
Kimura and Dr. Uchimaru developing
the magnet bars, and there is moreproduct development to come.
Companies can improve their brandpower through recycling materials.
We hope to use the power ofdesign and begin to consider mass
production with this project.

東谷泰章氏

Yasuaki Higashitani

工場内に積み上げられた古着の山

1日あたり2 -3 t の古着が選別される
2 -3 tons of clothing stored each day

A mountain of used clothing at the plant

12

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

選別された古着は工場内でリサイクルされる

Recycling separated used cloth in the factory13

Case Study 1 | Project

Case Study 1

素 材の実 験と研 究

Woven Wind

Material Experiments and Research

Woven Wind

ジュリ・ケルミック博士［ブライトン大学デザイン学部］

Dr. Juri Kermik, School of Art, Design and Media, University of Brighton

Background

織物となった亜麻、あるいはリネンは、素材の開発の歴史の中では息が長く、第一次世界大戦中、リネン混合材を張った軽い木材を骨格に特異の存在でありながら、それでいて特に目立つものではなかった。

した最初の航空機が考案された。この工業的に「空気層」を（ジョージア）共和国の初めてそれが布地として用いられた実例は、
グルジア

コーカサス山脈の麓の丘陵地にあったジュジュアナの洞窟で発見された。
グルジア、
イスラエル、米国の考古学者たちが2009 年、1,000 本の亜麻繊維体を見つけたのだ。
その中には撚り合わせたもの、結び目のあるもの、また染色したと思われるものがあり、放射性炭素年代測定を用い計測した年代は 36,000 年前のものだった。
繊維としての亜麻は木綿に比べると光沢と柔軟性と強度に勝るが、伸縮性では及ばず、美しい麻布や上質紙、ロープ、
キャンバス地、さらにはティーバッグなどの工業製品にも長い間用いられてきた。
合成製品多様化の時代になって、この亜麻という素材の特性は新しい繊維素材開発の最初の2 つのケース・スタディに示されるように、以前にも増して、他の素材と組み合わせて様々なデザイン用途に用いられる
理想的なパートナーとなっていった。
ジュリア・カセム特任教授［KYOTO Design Lab］

Flax or linen, as it is called in its woven form, has a long, distinguished yetsomewhat disguised presence in the history of materials innovation. The
earliest evidence of its use as a woven textile was found in the Dzudzuana
Cave in the foothills of the Caucasus Mountains in the Republic ofGeorgia. In 2009, archaeologists from Georgia, Israel and the UnitedStates found 1000 ﬂax ﬁbres some of which had been spun, knotted andpossibly dyed, and radiocarbon dated them to 36,000 years ago.
As a fibre, flax is lustrous, flexible and stronger but less elastic thancotton and has long been used industrially for the production of finelinen, high-quality paper, rope, canvas and even tea bags. Increasingly,
in an age of composites, the material qualities of flax, have made it
an ideal partner for other materials that can be used for a variety ofdesign purposes as demonstrated by the first of two case studies infibre-based materialsʼ innovation.
Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab

つくりだしたその後の進歩はエストニアの家具メーカー、ルテ
ルマ社によって欧州で引き継がれ、軽量化の精度を高める技
術を合板によって拓いた。英国の航空機製造会社デ・ハヴィラ
ンドが第二次大戦中に製造したモスキート機は、軽いバルサの芯材の被いとして合板を用いた「応力外皮構造」を反転させた実例である。
*

2012 年 3月、私はヘルシンキ・デザインウィークとハビターレ・
デザイン・フェアにともない、2009 年より毎年開催されているエ
コ・デザイン2012 へ出品するために招待された。世界各国から招待された100 以上の応募から最終選考に残り、ジェイム
ズ・アービング、
カリム・ラシッド、
イリヤ・クッカプーロなどによる 44のプロジェクトの中で、私の提案である「Woven Wind」が 選出された。エコ・デザイン2012 のテーマに関する梗概では、木材をその年のテーマに据え、「80％を FSC（森林管理協議会）
20
認証の木材、 ％を他のエコロジカル素材」に特定していた。
これによって私の個人的な研究とブライトン大学に新設された
学際的な材料研究プロジェクト・コースとを合体することになった。2011年、試験プロジェクト「Flax 」が薬学・生物分子科学

During the First World War, early aircraft designs
evolved from lightweight wooden structures that had
been skinned with impregnated linen. Subsequentadvances in industrial production of this ‘aeroply’, led inEurope by the Estonian manufacturer Luterma, opened
up opportunities to refine the engineering of lightness
with plywood. The Mosquito aircraft built by the British
company de Havilland during the Second World War
is an example of ‘stressed skin’ reversed – with plywood
applied as a skin over a light core of balsa.
In March 2012, I was invited to contribute to EcoDesign2012 held annually since 2009 in conjunction with
the Helsinki Design Week and Habitare Design Fair.
Shortlisted from more than 100 internationally invited
entries, the ‘Woven Wind’ proposal was chosen among
44 projects, including James Irvine, Karim Rashid andYrjö Kukkapuro.
The thematic brief for EcoDesign 2012 had wood as
its annual theme and specified ‘products made of 80 %FSC-certified wood and 20 % of some other ecologicalmaterial.’ This provided an opportunity for me to connect
my practice-based research with the emerging streamof interdisciplinary materials research projects at the
University of Brighton.

の学部とルアーブル大学の生体適合材料の分野の仲間たちと共に実施された。この試験プロジェクトの中で形成したパー
トナーシップは、エコロジカルな資源としての亜麻という素材開発を英国の南海岸と北部フランスを跨いで異なる地域間で長期的に共同研究する基盤となった。
「Woven Wind Chair
私の研究から2 つの作品が生まれた。
─ 研究の成果と素材の実験に基づいた実用性完備の実践的モデ
ル」と、「PlyFlax ─本プロジェクトの中で考案された亜麻と合板との混合素材」である。亜麻はこの「Woven Wind」のプロジェクトに取り入れられ、将来のデザインに応用するために地域的に生育する自然素材の羽布の可能性を明らかにし、強化された
木材と合わせて技術的な可能性が広げられる。これまでの合」の加工板の生産技術とは別に、「PlyFlax（合板＋亜麻の羽布）
は混合素材としての合板の利点と「応力外皮」の形により高め「PlyFlax」を補強する膜組織としての亜麻製羽布Flax fabric used as a membrane for PlyFlax reinforcement
Courtesy of Dr. Juri Kermik＊：『サイエンス誌』2009 年 9月11日発行、第325 巻、第5946号
P.1329n DOI:10.1126/science.325_1329 aより。

14

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

15

Case Study 1 | ProjectIn 2011, a pilot project ‘Flax’ was carried out with ourcolleagues in biomaterials from the School of Pharmacy
and Biomolecular Sciences and Le Havre University. The
partnerships formed during this pilot project became
the basis for longer-term collaborative research into
flax as an ecological resource of inter-regional materials
development across on the south coast of the UK andNorthern France.
There were two outcomes from my research: Woven
Wind Chair – a fully functional working prototype
based on research findings and material experiments;
and PlyFlax – a composite material of flax and plywood
developed during this project.
Flax was included in the Woven Wind project todemonstrate the potential of regionally – grown natural
fibres for future design applications and to extend thetechnological possibilities associated with engineered
wood. Besides conventional plywood production
techniques, the PlyFlax process combines the advantagesof plywood as a composite material with the enhanced
structural performance of ‘stressed skin’ forms (PlyFlax= Plywood + Flax Fibre). Interlocked layers of birch
veneer, with their own inherent structural strength, arefurther reinforced with a skin of flax fibres allowing「Woven Wind」のプロジェクト開発と試作モデル作製の各段階

Stages in the project development and prototyping the ‘Woven Wind’
Courtesy of Dr. Juri Kermik

the thickness of plywood shells to be reduced withoutcompromising their strength or flexibility. The strengthand viscous-elastic properties of natural fibres and theirvisual quality, are captured and embedded within amatrix of bio-resin.
As a result, it became possible to reconnect my researchand experiments with the timeline of materials
innovation in aviation with the technological credentials
of PlyFlax that belong to the age of natural materials
and early aviation.
The ergonomic solution for the chair’s seat evolved
from my previous experimental work with self-forming
plywood springs, which revealed sequences of responsive
geometry applicable to seating furniture. Theseexperiments started while I was at the Royal College of
Art in 1993-94 . Applied pressure causes the springs toreact and adjust their shape in relation to the weight,
position and movement of the body. The term Woven
Wind serves as a design metaphor to encapsulate thisnatural movement and the sustainable qualities of thematerials explored in the design and making of the
PlyFlax seat for which a second generation prototype
using minimal materials and vacuum forming is currently
being developed.

生体樹脂の基質に埋め込まれた亜麻羽布の視覚効果

Visual qualities of flax fabric embedded within a matrix of bio-resin
Courtesy of Dr. Juri Kermikられた構造的性能を結びつける。それ自体に構造的な強度を板の弾性についての私の以前の試作から発展させたものでもつ樺のベニヤ板を重ね合わせ、さらに亜麻の羽布の表皮であり、腰掛け用の家具類に応用できる対応力のある形態を見さらに強化することによって、強度と柔軟性に譲歩することなくせた。これらの実験は私が英国王立芸術学院［RCA］に所属

合板の殻を薄くすることができる。天然の羽布が持つ強度、粘していた1993 年から 94 年に着手したものだ。圧力を受けてり気と弾力のある性質、さらにその視覚的な特性は生体樹脂

弾性が反応し、人体の重さと位置と動きに合わせて形を調整の基質の中に取り込まれ、植え付けられる。

する。
「 Woven Wind 」という用語は、自然の作用とデザイン

その結果、航空学における素材の革新を目指す私の研究や実に求められたサステイナブルな性質、さらには、最小限の材料

験と、
自然素材や初期の航空学の時代のものである「PlyFlax」と真空成型を用いて現在開発中の PlyFlax を利用したイスの技術的な保証とを再結合することが可能となった。

の第二世代型プロトタイプのための制作過程における、デザ

イスの座面に人間工学を用いた解決は、自然に形成する合イン上の象徴なのである。

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KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton「Woven Wind」
レンダリング‘Woven Wind’ rendered
Courtesy of Dr. Juri Kermik

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

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Case Study 2 | Project

Case Study 2

日本の テキスタイル 遺 産の 積 極 的 保 存
Active Preservation of Japanʼs Textile Heritage

Woven Light
Woven Light［デザインアカデミー・アイントホーフェン、KYOTO Design Lab デザイン・アソシエイト］
ミシェル・バッヘルマン
Michelle Baggerman, Design Academy Eindhoven, KYOTO Design Lab Design Associate

Background

ブライトン大学と提携して2015 年 9月、
KYOTO Design Labでは、「Woven Light」は、伝統的な絹織物と3 D 印刷されたプラス

5日間の日程でワークショップ「デザイン・アップサイクリング」を企画した。

チックを組み合わせて素材を変化させることで、様々なコンセ

そこにはデザイナー、
デザイン専攻の学生、伝統的な職工、
テキスタイル再生業者らが一堂に会した。
目的はテキスタイルの廃材の実験と、そこから新しい製品への応用を提案できる
新しい素材を開発することだった。
ミシェル・バッヘルマンはデザインアカデミー・アイントホーフェンのデザイナーであり、テキスタイルにおける工芸と技術の革新的でサステイナブルな組み合わせを専門としている。

プチュアルな製品をデザインし、新しい製品への適用方法を模索することだった。このプロジェクトは京都工芸繊維大学先端ファイブロ科学専攻の木村照夫教授の研究に、KYOTO

Design Lab ファクトリー・スタッフの井上智博氏の技術支援を受けたものに基づいている。
私は伝統的な絹の特性と新たな将来の利用方や用途の筋書
きをつくるために現在の状況を研究することから始めた。伝統的な製品の近代化を図るのではなく、柔軟性と頑丈さ、半透

彼女のワークショップのチームメイトには、明と不透明といった、異なる性質の両面を備える絹自体の特

丹後半島の絹織物の職人江原政喜氏、
テキスタイル再生業の東谷正隆氏、性を追求することで、素材としての絹を見直したかったのだ。

The focus of Woven Light was to identify new productapplications for traditionally woven silk by transforming
the material combining plastics and 3D printing todesign a range of conceptual products. The projectbuilds on the work of Professor Teruo Kimura of the
Department of Advanced Fibro-Science at KIT withtechnical assistance provided by Tomohiro Inoue of
KYOTO Design Lab’s Digital Fabrication Lab.
I began by studying the specific qualities of traditionalsilk and current developments in order to create new
and future applications and scenarios of use. Insteadof attempting to modernize traditional products, I
wanted to redefine silk as a material, by exploring such
juxtapositions as suppleness and rigidity, translucence

そしてブライトン大学の院生アナ・ヴェリオ= ホワイトがいた。
このワークショップの後、バッヘルマンは KYOTO Design Lab のデザイン・アソシエイトとして3 か月間京都に滞在し、ワークショップで探った当初の案の発展に取り組んだ。
ジュリア・カセム特任教授［KYOTO Design Lab］

In September 2015 , KYOTO Design Lab organised a ﬁve-day Design
Upcycling workshop in collaboration with the University of Brighton. It
brought together designers, design students, traditional weavers andtextile recyclers. The aim was to experiment with textile waste anddevelop new materials from it that could in turn suggest new productapplications. Michelle Baggerman is a designer from the Design
Academy Eindhoven whose focus is the innovative and sustainable
combination of craft and technology in textiles. Her workshop teammates
were Masaki Ebara a silk weaver from the Tango Peninsula, Masataka
Higashitani a textile recycler and Anna Veglio-White, a graduate studentof the University of Brighton. Following the workshop Baggerman spent
three months as a KYOTO Design Lab Design Associate developing theinitial ideas explored in the workshop.
Professor Julia Cassim, KYOTO Design Lab
曲げによって絹を成形した照明

Bended Light

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KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

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Case Study 2 | Project

折りによって絹を成形した照明

Folded Light

こうして私は、製品デザインの段階というよりは、素材を革新す

原則を、PLA（ポリ乳酸）を代用して絹の内部に強化した構造をる方法を探った。

つくることに変更した。それは、絹の見た目の美しさと手触りの炭素やグラスファイバーの代わりにプラスチック樹脂や縮緬の絹

良さは樹脂の中に埋め込んでも損なわれることはなく、新しいをを用いた頑丈なシート材、あるいは FRP（繊維強化プラスチック）

方法で製品をつくり出せるという可能性が加わるということだ。

つくる実験は木村教授によって既に行われていた。
「デザイン・

僧侶の袈裟衣に使われるエバラテキスタイルの最上級の 14

アップサイクリング」ワークショップでは、3D 印刷を用いるというデニールの絹は、重なり合うと非常に面白いモアレ現象を起20

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

and opacity. In this way, I searched for ways to innovateon a material rather than a product level.
Experiments had already been carried out by Professor
Kimura’s team to create hard sheet materials or FRP(Fiber Reinforced Plastic), using plastic resin andchirimen silk in place of carbon or glass fiber. At the
Design Upcyling workshop, we turned this principle
around using 3D printing to create internal reinforcing
structures for the silk with PLA (polylactic acid) instead.
It meant that the beautiful visual and tactile qualitiesof the silk were not lost as they were when embedded inresin, while extra qualities could be added, such as thepossibility to construct products in new ways.
Masaaki Ebara’s finest 14 denier silk that is used forpriestly garments, creates very interesting optical moiré
effects when layered. I felt these could be exploited
to interesting effect and so the structural shapes wedesigned were inspired by traditional Japanese patterns
from the silk. PLA is a bioplastic, making it anenvironmentally-friendly choice to combine with silk,while 3D printing ensures that there is little or no waste
in the production process. The silk fabric we used was‘kimono width’ (42 cm including selvedge). This wasfolded in half and the PLA structure placed in between.
The space between each structural element means thatthe final product can easily be cut to the desired lengthand requires no trimming or finishing.
We experimented with layering effects in several
prototypes. We were also interested in giving thisincredibly light material a structure to support itself,
initially using frames and ‘skeletons’ to attach to thesilk. We then tried to integrate the structure into thesilk using 3D printed PLA shapes that were sandwiched
between two layers with a hot press to create the desired
amount of rigidity and flexibility.
In rapid cycles of experiments and reflections after
the workshop, I tested and manipulated the plastic
reinforcements, trying them with different textiles,
shapes and layers in order to understand the optimal
production conditions. I then focused on three ofthe new characteristics I had discovered in the PLA
reinforced textile: the possibility to bend, pleat or fold
the fabric into three dimensional shapes that were
freestanding with minimal support. It can be folded,
bent and curved in many ways around a light source,
creating endless possibilities to play with the way thatthe light shines through the fabric and casts shadowson its surroundings. Dyeing the silk or using patterned

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

jaquard-woven silk allows for even more variety.
Although the PLA we used is transparent, it is available
in many colors, opening up other design options as
demonstrated in the final prototypes.
The resulting three prototypes are for different lighting
objects - one bent, one pleated and one folded, whichsuggest a viable product application for reinforced silk.
Other smaller samples suggest broader applications.
Each prototype was made using the full width of thesilk fabric, so there is no cutting waste. By using a 3D
printer to print the PLA reinforcements, essentiallywaste-free production is possible. Aside from structural
reinforcement the 3D printed shapes also serve as a visual
reinforcement, their simple shapes forming intricate
patterns when the objects are constructed. 3D printing
them in PLA proved to be a good way of prototyping
them. However, if the process were to be scaled up, they
could be extruded and applied directly to the silk. The
heat press I used was small and flat and had to be opened
to add each new structure piece, but using a heatedmangle would make it possible to work on a continuous
piece of silk.

江原氏（右）と東谷氏（左）とともにプロトタイプを制作

Prototyping with Mr. Ebara (right) and Mr. Higashitani (left)

PLA 樹脂と絹織物でつくった構造のプロトタイプ
Prototype PLA + silk structures21

Case Study 2 | Project

こす。このモアレを活用できると私は考え、我々がデザインしをつくることが可能で、光が織物を透過し、またその周囲に陰た組成の形は絹が作る和模様をヒントにした。絹と組み合わをつくる演出方法に無限の可能性ができるのだ。絹を染色すせる PLA は、環境に優しい素材のバイオプラスチックであり、れば、あるいはジャカード機で織った模様付きの絹であれば、3 D 印刷はほとんど、あるいはまったくゴミを出さない。我々がさらに変化の幅は広がる。我々が使用した PLA は透明だっ（縁を含めて 42 cm）だった。これ用いた絹織物は「きものの幅」

たが、多くの色使いが可能であり、最終プロトタイプが示すようを半分に折り畳み、間に PLA の組成材が挟まれた。それぞに、別のデザインの選択肢に道を開くのである。

れの組成要素の間のスペースは完成した製品が容易に望み完成した 3つのプロトタイプはそれぞれ別の光のオブジェ─

の長さに裁断することが可能で、余分な切り込みや仕上げを曲げたもの、
ひだのあるもの、そして折り畳んだもの─であ必要としないということだ。

り、補強した絹の実現性のある製品への応用を提案したもの

重ね合わせの効果についてはいくつかのプロトタイプをつくっだ。その他の小さめの試作品は応用範囲の広さを提案して研究者とデザイナーの出会いが、人間の感性に響くデザインを生む
Collaboration between Researchers and Designers Results in Design that Resonates［京都府織物・機械金属振興センター技術支援課長］
久野孝希

Takaki Kuno｜Kyoto Prefectural Institute for Northern Industry, Technological Assistance Section Manager

私たちは今から 3 年前、丹後の地に根付く

Reinforced Plastics ＝ 炭 素 繊 維 強 化プラスチッ

あります。

〈織る技術と加工技術〉を生かし、織物業

ク）や、丹後ちりめんを用いたシルクコンポ

しかしながら、D-lab のカセム教授やミッと機械金属業の異業種がコラボする新し（絹繊維複合材料）の試作を始めるに至ジット

シェル・バッヘルマンさんとの出会いからい産業創出を目指し、地域の企業を対象りました。

感じたデザインは、明らかに違いました。

とした「FRP 試作研究会」を発足しました。

その後ジュリア・カセム教授と出会い、当

ものづくりには、機能性を求めるだけでは（FRP：Fiber Reinforced Plastics）

センターの職員や丹後の企業人も、昨秋

なく、もっと柔軟な発想で、人間の感性に研究会の準備段階で京都工芸繊維大学のアップサイクリング・デザイン・ワーク

響くデザインこそが大切であること。
また、の木村照夫教授に直談判し、丹後ならでショップに参加しました。そこで〈デザイ

異分野の専門家同士が持てる感性をぶつて検証した。我々はこの信じられないほど軽い素材に自立すいる。それぞれのプロトタイプは絹織物の幅いっぱいを使ってる構造組織を与えることにも興味を持ち、
まず枠と
「骨組」を

つくられているため、裁断による廃材はない。3D 印刷を用い絹に取り付けてみた。次に、2 つの層の間に 3D 印刷されたて PLA 補強材を印刷することにより、廃材をまったく出さない

PLA を挟み込み、熱加圧成型によって構造組織を絹の中に生産方法が可能となる。3 D 印刷された形は組成の補強のはの FRP 開発を目指す主旨に賛同いただ

ン〉の重要性を肌で感じ、異業種、異分野

け合い協調することで、望ましいものを生一体化させ、必要な剛性と柔軟性を得ようとした。

他に、視覚的な補強材にもなり、その単純な形は製品となった

き、研究会の座長としてお招きいたしましの融合によって新たなモノが生み出される

み出すというプロセスを知りました。

ワークショップの後の目まぐるしい実験と省察の繰り返しの中ときに複雑な模様を形成する。

た。当初、会員企業として22 社（織物業と機現場を目の当たりにしたのです。

異分野の人と交わり、外部の刺激を取り入で、私は最適な生産条件を把握するために、プラスチック補

PLAを 3D 印刷することは試作品の製作に適していることが械金属業が半々程度）が集まり、年に 5 回程度

技術者、研究者として一昔前に考えていれ、自分の感性を磨きつづけることこそ強材を様々なテキスタイル、形、層で試行しながら検証した。

証明されたが、一方で作業規模が大きくなれば、それは型押の研究会を開催。FRP の勉強会からスターたデザインは、どうしても工業デザイン、が、新たなデザインを生み出すチャンスをそうして私は、PLA 補強したテキスタイルで発見した新しい 3し成型され絹に直接適用されることになる。私が用いた熱加トし、基礎技術から製作手法の習得など

すなわち機能性を前提としてしまい、その手にすることだと思います。

つの特徴に注目した。それはこの織物を曲げ［1］、ひだを付け

圧装置は小型で平坦であり、新しい補強材を追加する度に開に取り組み、手作業で CFRP（Carbon Fiber

殻を打ち破る発想に及ばなかった経験がThree years ago, we launched the
FRP Prototype Research Association,
which is made up of Tango-area
companies. The goal is to create a
new industry through collaboration
between different industries ̶ thewoven textile industry and machine
metal industry̶ in order to utilize
weaving and processing technologies
with their roots in Tango, the region
where the research facility is located.
During the preparation stage of theassociation, we held direct talks withProfessor Teruo Kimura from the
Kyoto Institute of Technology, andreceived his endorsement of our goal
to develop FRP unique to Tango, andinvited him to be chair of our research
association. At first, we assembled
22 member companies (spread
evenly between textile industry andmachine metal industry companies),and held research seminars about
five times per year. We began with astudy session about FRP, and literally
began working by learning from thebasic technologies to production
methods, eventually making CFRP
(Carbon Fiber Reinforced Plastics)
by hand, and making prototypesof silk composite that use Tangochirimen fabric.
After this, we met Professor Julia
Cassim, and last autumn research
institute staff and people fromcompanies in Tango participated ina Design Upcycling workshop at KIT.
Through this experience, we wereable to understand the importanceof design, and witnessed the birthof something new through thiscollaboration between different
industries and fields.
My concepts of design as atechnician and researcher were
somewhat outdated. They always
seemed to be industrial ̶ that is,designs that placed an emphasis on［2］、折り畳む［3］と、最小限の補助で自立する立体的な形にで放しなければならないが、熱圧搾ローラーを使うことにより、切きることだ。それは光源の周りで様々に折り、曲げ、そして曲線

れ目ない長い絹の布地の作業が可能となるだろう。

functionality̶ and I had not beenable to come up with ideas that brokethrough this preconception.
However, the designs we experienced
through meeting Julia Cassim andMichelle Baggerman from D-lab wereclearly different. Manufacturing is
not just about pursuing functionality;
it is important to have design that
resonates with peopleʼs sensitivity
by using more flexible thinking.
Additionally, we learned about aprocess where we can create theproduct we want through cooperation
between experts from different fields
who bring different sensibilities
together.
Through interactions between peopleof different fields, and outside stimuli,
we can improve our own aesthetic
sensibilities, and gain an opportunity
to create new designs.

ひだによって絹を成形した照明

Pleated Light

22

KYOTO Design Lab Project Book｜2｜Sustainable Textile Futures｜Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン｜ブライトン大学との共同ワークショップ

23

KYOTO Design Lab Project Book 2
─Sustainable Textile Futures
Design Workshop with the University of Brighton

廃棄物＝素材からはじまるデザイン
ブライトン大学との共同ワークショップ──

ジュリア・カセム｜Julia Cassim
木村照夫｜Teruo Kimura

カテリーナ・ラドヴァン｜Caterina Radvan
ジュリ・ケルミック｜Juri Kermik

ミッシェル・バッヘルマン｜Michelle Baggerman

東谷泰章＋東谷正隆｜Yasuaki Higashitani + Masataka Higashitani
久野孝希｜Takaki Kuno

─Translation (English to Japanese)by Shigeru Okayama on pp. 2-8 , pp. 14-22
Translation (Japanese to English)by hanare × Social Kitchen Translation on pp. 9 -13 , p. 23
─Photos by Tomomi Takano on p. 3 , p. 21(above)
Photos by Juuke Schoorl on pp. 19 -20 , p. 21(below), p. 22
─Printed and bound in Kyoto, Japanby Syubisya.co─© 2016 KYOTO Design Lab,
Kyoto Institute of Technology
All Rights Reserved.
─
Published in 2016 by KYOTO Design Lab,
Kyoto Institute of Technology
Matsugasaki, Sakyo-ku, Kyoto, 6068585 JAPAN─
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tel. +81-75-724-7282
fax. +81-75-724-7250
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