埼玉純真短期大学研究論文集第４号

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教育現場における管弦楽曲の編曲− 威風堂々第１番作品 39-1（E. エルガー作曲）を用いて −To transcribe Orchestral Works in Education.
− Subject to“Pomp and Circumstance March No.1 opus 39-1（Composed by Edward William Elgar）” −木許（こども学科要旨隆准教授）

教育現場において，「楽譜がない」「技術的に演奏できない」という言葉を耳にする。なぜ，それらの楽譜に手を加え「演奏できる曲」に変えていかないのかは疑問に感じる点である。本稿では，教育現場で使用される「名曲」を演奏するにはどのような編曲が必要であるかを考え，実際に編曲した楽譜を掲載した。この編曲をとおして，多くの子どもたちが「音楽」に対する苦手意識を払拭し，音楽することの楽しさを知ってもらえたらと考える。

【キーワード：音楽はじめに管弦楽編曲】

された曲（オリジナル：original），管弦楽曲など

音楽の中には，「名曲」と言われる楽曲が多数，を吹奏楽用に編曲した曲（トランスクリプション：存在している。そして，教育現場では，情操教育transcription），独創性をもち編曲された曲（アレとされる「音楽」を学ぶ子どもたちに，それらのンジメント：arrangement）といわれる３種類の「名曲」を提示し，音楽に親しむ心を育てようとし楽譜が使用される。吹奏楽用に作曲された曲を演ている。また，音楽教育をとおして，子どもたち奏する場合にも，演奏団体の人数や編成，楽器所の感受性をも高めようとしている。しかし，子ど有の状況によって若干，楽譜の修正が必要とされもたちが，感動し好感をもった楽曲を演奏しようるものであるが，ここでは，管弦楽曲をいかに編にも，子どもたちが演奏できる楽器や編成に合わ曲し表現するかに焦点をあてる。

せた楽譜が無いというのが現状である。このようなことから，音楽を演奏しようとする場合，既存Ⅱ研究内容の楽譜を使用して演奏できることは稀であると言１

歴史的背景

わざるをえない。これでは，音楽のもつ素晴らし吹奏楽の歴史は，古代エジプトのヒエログリフさを伝えることができなくなっていくのではない（hieroglyph：聖刻文字・神聖文字）にまでさかのかと懸念される。教育現場には，自主的に音楽をぼるといわれている。そこには，直管のラッパや楽しむ課外活動がある。合唱，器楽など様々な活太鼓をもち，行進する情景が壁画として残されて動があるが，本稿では，代表的な吹奏楽に対するいる。そして，古代ローマ，中世と時代を経て軍編曲について研究する。

楽隊の基礎をつくり，大編成になっていく。また，オスマン帝国の侵攻によってトルコ軍楽隊とめぐⅠ

研究概要

りあったことは，西ヨーロッパの吹奏楽を大きく吹奏楽は，もともと，“band” と表されていたが，発展させ，楽器の機能や奏者の技術も向上させた

ロックバンドやジャズバンドが一般化し，“militaryといわれている。さらに，17 世紀頃になると，行band” や “brass band” という名称で区別されてき進曲のオリジナルが作曲されるようになり，18 世た。そして，“brass band” は，金管楽器のみで編紀頃になると，現代の吹奏楽で使用される編成と成されたバンドをさすことも多いことなどから，ほぼ変わらない楽器編成になっている。楽器の機近 年 で は，“concert band”，“wind band”，“wind能が発達すれば，より複雑な演奏が可能となるたorchestra”，“symphonic band” という名称で親しめ，多くの作曲家が，管楽器や打楽器を使用したまれている。また，吹奏楽では，吹奏楽用に作曲楽曲を作曲しはじめたのもこの頃である。

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吹奏楽は，管弦楽と違った演奏スタイルとして隆（１）音の素材ひとつの地位を築いてきた。しかし，ヨーロッパ

まず，各楽器が演奏しうる音域を分類し，その全域において，吹奏楽は一般的に取りあげられず，音域によってどのような音色を発するのか理解し軍楽隊にのみその伝統が継承されている。それになければならない。そして，１つの音を何人の奏対しアメリカでは，新しい音楽文化を作るべく，者で演奏するのかを決定する。吹奏楽においては，吹奏楽を積極的に取りあげ，学校教育や社会教育同じパートを複数で演奏することが多いため，メに活用されてきた。

ロディに対するハーモニーのバランスを計ること

日本における吹奏楽の歴史は，1896 年，薩摩が大切になってくる。また，音域の近い楽器を複藩が藩士たちを選抜して，J.W. フェントン（John数用いて同じ高さの音を演奏する場合，音色のブWilliam Fenton 1831-1890）の指導のもと「薩摩レンド感や楽曲のもつ色彩感を損なうことがないバンド（薩摩藩軍楽隊）」を結成したことに始まる。

よう配慮しなければならない。つまり，原曲がもそして，そのメンバーは，廃藩置県にもない創設

つ雰囲気を崩さないよう編曲することが課題となされた陸軍および海軍軍楽隊の中核となって演奏るのである。

し指導にあたった。大正時代には，音楽学校の授（２）各楽器の特性業でも吹奏楽が取り入れられ，百貨店や遊園地に吹奏楽において使用される楽器には，フラット音楽隊が組織されていった。また，それらは広く系の調性をもつ楽器が多いことに注意しなければ一般市民の中にも音楽活動が広がっていく先駆けならない。そして，各楽器の特徴となるスケールとなった。

を活用し編曲することによって，難解なパッセー昭和時代に入り，各地で吹奏楽コンクールや演ジを克服して演奏できるようになるのである。ま

奏会も行われるようになった。これは，青少年教た，クラリネットやサクソフォーンのように，変育に音楽が最適であると考えられていたことや，ロ長調の楽器と変ホ長調の楽器を組み合わせるこ

第２次世界大戦後の学校音楽教育が，唱歌を中心とによって，高音域から低音域まで演奏可能になとした教育から器楽を中心にした教育に移り変る楽器群も忘れてはならない。しかし，どの音をわったことにも由来していると言えるであろう。

もって次の楽器へ受け渡していくかという問題は，そして，1961 年，ギャルド・レピュブリケーヌ吹編曲する者によって違ってくる。そこで，各楽器奏 楽 団（Orchestre de la Garde Républicaine） がの演奏者と綿密な打ち合わせをする必要性が生まフランスより来日し演奏会を開催することになっれてくることになる。

た。このことは，演奏曲目はもちろんのこと素晴らしいサウンドに，聴衆や吹奏楽関係者が大きな３

威風堂々第１番作品 39-1（E. エルガー作曲）影響を受けたと言われている。

「威風堂々」は，イギリスの E. エルガーが作曲した管弦楽用の軍隊行進曲集である。原題である

２“Pomp and Circumstance” は，W. シェイクスピア

編曲の理論
編曲とは，前述したとおり，管弦楽曲などを吹（William Shakespeare） が 書 い た 戯 曲「 オ セ ロ 」

奏楽編成用に編曲した曲（トランスクリプション：（Othello - The Moor of Venice - ）の第３幕第３場

transcription）と，独創性をもち編曲された曲（アにある台詞※１ から付けられており，1901 年，ロレンジメント：arrangement）の２種類に分類さンドン（Queen’s Hall in London）において初演される。前者は，原曲の雰囲気やオーケストレーショれた。

ンを大切にしながら，編成に合わせた楽器の置きE. エルガーが生前，作曲した５曲のうち，第１換えにあたる。それに対して後者は，新たな楽曲番と第２番は 1901 年，第３番は 1905 年，第４として捉えられるような作品に仕上がっていくも番は 1907 年，第５番は 1930 年にそれぞれ初演のである。当然のことながら，前者，後者互いのされ出版された。そして，1996 年，大英図書館

性格を合わせもつ作品を創作することも可能であで発見された主要主題を含む草稿と同図書館所蔵

るが，このような場合は，後者（アレンジメント：の手稿譜を元に，2005 年から２年間かけて A. ペarrangement）と分類するのが相応しいであろう。

イン（Anthony Payne）が補筆完成し第６番の行28

教育現場における管弦楽曲の編曲進曲が発表された。管弦楽の編成※２ は大編成で，奏楽編成に編曲することを考える。管弦楽法の中オプショナルパートとしてオルガンを使うなど，には，楽器法や編曲法をはじめ，作曲者自身が書作曲者自身が楽曲に対する壮大なイメージを膨らいたスコア（Score）を分析しアナリーゼすることませていると考えられる。また，サクソルン属が含まれる。そして，作曲者が作品に表した意図（saxhorn）のコルネット（cornet）を使用し，当を大切にしながら，吹奏楽編成に編曲されなけれ時のイギリス音楽における「らしさ」を出そうとばならない。

しているように受けとめられる。

筆者が考える，吹奏楽編成※２の編曲を，威風堂々

1902 年，E. エルガーは，エドワード７世（Edward第１番作品 39-1（E. エルガー作曲）を用いて行う

Ⅶ：Albert Edward）より，「この楽曲の中間部にと次のようになる。これは，日本の学校教育現場歌詞を付けてほしい。」と依頼され，「戴冠式頌歌において課外活動として行われている吹奏楽編成（Coronation Ode）」を作曲した。終曲である「希をモデルにしたものである。

望と栄光の国（Land of Hope and Glory） 」には，※１：管弦楽法

この楽曲の中間部のメロディを用いた。また，「希（１）基礎的技法：楽典，ソルフェージュ，和声学，対位※３

望と栄光の国」は，「イギリス第２の国歌」，「愛国歌」

法，楽式・様式，スコアリーディングなどと称されるほど国民に愛されている曲となった。

（２）楽器法：楽器の知識（音域・音色・奏法）など※１：“The spirit-stirring drum, the ear-piercing fife, The（３）編曲法：楽器編成，楽器の組み合わせなど

royal banner, and all quality, Pride, pomp, and※２：Piccolo 1（2）, Flute 2, Oboe 1（2）, Faggot 1

circumstance of glorious war ! ”（2）, E♭Clarinet, Clarinet 3, Alto-clarinet, Bass-※２：Flute 2, Piccolo 2, Oboe 2, Clarinet 2, Bass-clarinet,clarinet, Alto-saxophone 2, Tenor-saxophone, Baritone-Faggot 2, Contra-faggot, Horn 4, Trumpet 2, Cornet 2,saxophone, Trumpet 2, Cornet 2, Horn 4, Trombone

Trombone 3, Bass-tuba, Timpani, Percussion（Snare-2, Bass-trombone, Euphonium, Tuba, Contra-bass,drum, Bass-drum, Cymbal, Sleigh-bells, Tambourine,

Timpani, Percussion（Snare-drum, Bass-drum, Cymbal,Orchestra-bells）, Harp 2, Strings-section

Sleigh-bells, Tambourine, Orchestra-bells）※３：“Land of Hope and Glory”
１ : Dear Land of Hope, thy hope is crowned. God make theemightier yet! On Sov'reign brows, beloved, renowned,Once more thy crown is set. Thine equal laws, byFreedom gained, Have ruled thee well and long ; By
Freedom gained, by Truth maintained, Thine Empire
shall be strong.
２ : Land of Hope and Glory, Mother of the Free, How shallwe extol thee, Who are born of thee? Wider still andwider Shall thy bounds be set ; God, who made theemighty, Make thee mightier yet God, who made theemighty, Make thee mightier yet.
３ : Thy fame is ancient as the day As Ocean large and wide A
pride that dares, and heeds not praise, A stern and silent
pride Not that false joy that dreams content With what
our sires have won ; The blood a hero sire hath spent  
Still nerves a hero son.

４

吹奏楽編成への編曲
ここでは，管弦楽法※１ に基づくオーケストレーション（Orchestration）について考えながら，吹

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Ⅲ

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考察および課題隆

慮し，音域によっては小さな音符（符頭）を用い本稿における吹奏楽編成の編曲では，原曲の調て表記した。また，バリトンサクソフォーンにお性（ニ長調−ト長調−ニ長調）や音楽の流れを大いては，調性からみても演奏可能な音域の問題な切にしながらも，その編成がもつ美しい響きや，どはなくなっていると考えられる。最後に，チュー演奏者の演奏技術を考慮し，「変ホ長調−変イ長調

バにおいては，管弦楽におけるチューバ，チェロ，−変ホ長調」という調性で編曲した。これまでのコントラバスなどの役目を果たさなければならな編曲ならば，「ハ長調−ヘ長調−ハ長調」という調いと考えた。このことから，高度な演奏技術が求性で編曲されていたであろう。しかし，楽曲の冒められることになるが，使用する音域は広くなり頭に，最も遠い関係調である変ホ長調（本稿の編すぎず，大きな跳躍進行なども避けるよう配慮し曲では変ヘ長調）の劇的なファンファーレがあり，た。

異名同音的な転調をもって第１マーチへと入るこ

約 50 年の間に，各楽器の製作技術や性能，演とから，吹奏楽編成で明るい響きがする調（変ヘ奏者が持つ演奏技術は飛躍的に伸びている。そし長調）を選択した。演奏者が演奏する音域は，全て，日本国内における吹奏楽の発展にもめざまし体的に短２度上昇することになるが，低音域を受いものがある。その時代に合った音楽表現というけもつバスクラリネット，バリトンサクソフォー

ものを望まれるところであろうが，その時代の楽ン，チューバなどの演奏音域を考えると，低音域器編成に合った編曲も供給しなければならない。

すぎずサウンドに安定感が出てくるように感じら「演奏してみたいけど楽譜がない。
」というようなれる。

現状を考えると，各現場で指導する教員や指導者

また，原曲では，トリオ（第３マーチ）部分にが楽譜に手を加えることによって，演奏者が安心おいて，ホルンと第１ヴァイオリンがメロディをして演奏でき音楽に対する満足感を得られるので演奏するようオーケストレーションされている。

はないかと考えられる。編曲することを「難しい吹奏楽編成用に編曲するならば，柔らかい音色をこと」と捉え，既成の楽譜を探すのではなく，「目もつクラリネットの中音域もしくは，安定したの前にいる相手が演奏するならば」と考え，「手を音色のアルトサクソフォーンと原曲でオーケスト加える」という感覚をもって編曲すれば，演奏者レーションされているホルンで編曲することが妥

たちは，より素晴らしい編曲に出あえると思われ当であろう。しかし，本稿の編曲では，木管楽器る。これからは，「音楽」に対する苦手意識を払拭と金管楽器の音色をブレンドするだけでなく，トするために，子どもたちの器楽分野にも視野を広ランペット奏者が，オプショナルパートとしてフげ，編曲を手がけたいと考えている。

リューゲルホルンを持ち替えることによってホルンの高音域を補うよう編曲している。そして，後

参考文献

半部分には，４分音符で演奏される伴奏形からメ

1. 管弦楽スコア

Edward Elgar“Pomp andロディが明らかに浮き上がって聞こえるよう，テCircumstance March No.1”（音楽之友社）

ナーサクソフォーンとユーフォニウムで１オク

2. ウォルター・ピストン著（戸田邦雄翻訳） 管弦楽法

ターブ下のメロディを配置した。

OCHESTRATION by Walter Piston（音低音域を演奏する楽器については，特に演奏者

楽之友社）が演奏可能な音域に配慮を必要とする。まず，ファ

3. 伊福部昭著

ゴットにおいては，管弦楽における木管セクションのベースラインという考え方ではなく，中音域のメロディから低音域のベースまでをこなす楽器として扱っている。次に，バスクラリネットにおいては，Low E ♭（実音：変ニ）まで演奏可能な楽器と Low C（実音：変ロ）まで演奏可能な 2 種類の楽器がある。そこで，どちらの楽器を使用しても吹奏楽の演奏効果を損なうことがないよう配40

完本

管絃楽法（音楽之友社）