カオスギャラリーの作り方カオスギャラリーとは

01「学校内に、生徒が誰でも自由に展示できるギャラリーがあったら」と思いから生まれました。

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思いのままの個展。教師が作品を選抜せず、生徒の個人の世界を展示できる空間です。
学校にはコスモス（秩序）だけではなく、カオス（混沌）も必要なのではないでしょうか。
この思いから「カオスギャラリー」の名前はつけられました。

02

続けていくと進化する表現
生徒たちは、それまでの展示から様々な刺激をうけ、新しいアイデアがどんどん浮かんできます。
表現は続けていく中で様々な広がりをみせるでしょう１

美術に興味有るけど、かかわるチャンスがなかったという生徒を発掘
２「美術に興味あるけど部活は運動系」などの生徒のために、カオスギャラリーはみんなが通る廊下で展示を公開し、広く校内に出展者を募集していきましょう。

３03

コンパクトなサイズだけど多様な可能性
スペースの広さは、会議用机一個分。小さいように感じますが、人間一人中に入って座ることができるので、パフォーマンスもやろうと思えば可能です。

04

４５

■生徒作品
１.
「イミテーション」
２.
「ブラック・マヨネーズ」
３.
「ひょうきんイエロー、やさしさグリーン、フェロモンピンクが暴走中！」
４.
「ワールド・エンド・ダンスホール」
５.
「ぼくのフリースペース」
６.
「無限回のアイ・ラブ・ユー」
７.
「無題」
８.
「住宅街とマンションの間」

中は小さなホワイトキューブ
自分たちで作る美術館
壁に色を塗り、直接絵を描くことも可能です。釘を打っても良いし、内装や外装の変更は展示者自身の意向で変更していきましょう。

■展示中に変化した作品
９.
「巨大櫻中女子日本襲来図」
１０.
「danger」

05

生徒のためだけではない空間
伝えたい思いを作品に

９

カオスギャラリーは先生たちの個人の作品展
示もできます。
また、生徒と先生のコラボレーションや地域住民や外部のゲストアーティストの展示もおもしろいでしょう。
10

１６

７８

カオスギャラリーについて学校にギャラリーのフリをした場所をつくる：カオスギャラリーの可能性
中平千尋 ( 敬称略、以下同様 ) の遺したものの中でも、このアートの学びを実践しながら、「希望」を生みだし続ける。

カオスギャラリーは傑出している。会議用テーブル 1 個分の上田はこの「ココルーム ( こえとことばとこころの部屋 ) のスペースを学校に間借りして、「生徒が誰でも自由に展示で運営を「喫茶店のフリをする」と表現する。

きるギャラリー」をつくるというしかけで、ここに注目した住中浩史の感性も際立つ。

カオスギャラリーを生み出した人
中平千尋先生について

中平 千尋

ジャンルを越境し、多様な人たちの「出会い」や「出会い長野市立櫻ケ岡中学校美術科教諭、Ｎプロジェク直し」を演出する。
「美術部が展示に使うミニギャラリー」、「教ト実行委員会事務局、群馬大学非常勤講師 1966

2011 年 5 月 23 日のブログに長野市立櫻ヶ岡中学校でのオー職員や父兄が絵や写真、生け花を展示する空間」……。いろ

年長野県下伊那郡松川町生まれ。武蔵野美術大学プン記事が載っている。「このギャラリーは、文字通り、中いろなフリができるミニマムな自由空間が学校にあったらい学校にカオス的表現空間を持ち込み、美術的雰囲気をより広いとみんな思っている。

く柔軟なものにし、美術に興味有るけど少し距離を置いている生徒を取り込むことを目的にする」とある。つまり、美術

茂木 一司 ( もぎかずじ )うなおとなしい生徒を巻き込むような異空間を学校につくっちゃえという発想だ。初回展示の美術部生徒の力作に教頭先生が「子どもの力ってすごいんだね」と声を発したことが記録されている。
これを読みながら、大阪の日雇い労働者のまち・釜ヶ崎の上田假奈代のココルームを思い出した。上田は孤独死に直面する西成のおっちゃんたちに絵画や詩業などのさまざまなのデザイン会社勤務を経て、長野県内の養護学校や中学校を歴任。2001 年から千曲市立戸倉上山田中学校に勤務。「Ｎスパイラル」と呼ぶ中学校

好きだけではなく、運動部をやっているけれど美術も気になるとか…、いやむしろみんなの前では自己表現ができないよ

造形学部視覚伝達デザイン学科卒業後、東京都内

群馬大学教育学部教授 /NPO 法人 WSD推進機構理事長 /NPO 法人まえばしプ
ロジェクト
群馬生まれ。筑波大学大学院芸術研究科修了。九州芸術工科大学大学院
博士後期課程芸術工学研究科情報伝達専攻修了。博士 ( 芸術工学 )。鹿児島大学教育学部助教授を経て , 現職。ワークショップ学習論からインクルーシブ美術教育を研究中。
著書に ,『協同と表現のワークショップ』( 代表編集 ),『ワークショッ プと学び 2』( 共著 ),『色のまなび事典』(3 巻 , 共編書 ) ほか。

3 年間の題材配列カリキュラムを独自に考案し、必修授業で実践を始める。2004 年より学校を美術館に変身させる「戸倉上山田びじゅつ中学校（略称：とがびアートプロジェクト）」を始め、全国の注目を集める。とがびアートプロジェクトでは、「キッズ学芸員」と称する中学生が、総合的な学習の時間や選択美術の時間を使い、展示企画を考え、作家選択、材料調達、作家との共同制作、展示、作品解説など全て行うことが特徴である。その後、2007 年長野市立櫻ヶ岡中学校に転勤、「さくらびアート・プロジェクト」を行う。2007 年からは「ながのアートプロジェクト」を立ち上げ、全国の美術教育を盛り上げるため活動を行った。

教科の教育だけではなく、社会で求められるマナーや規範的個人と社会との接触面をかたちづくる表現の場だ。規範や同価値観もまた「必要な能力」として学校では教え込まれる。

調圧力を過剰に意識し、「みんないっしょ」へと自らを押ししたがって、閉鎖的なプチ・社会という性質を学校は有して込めることに慣れた子どもたちを、「自分の考え」や「自分いる。そこでは同質性が優先され、「みんないっしょ」に行の感じたこと」に基づいたアクションへと向かわせる表現の動することが求められ、思考様式までも「いっしょ」である場、言わば学校内の現代美術館だ。学校にこうした空間が生ことを強いるような傾向も強い。そしてそれは実際の社会とまれることの持つ意味は決して小さくはない。

相似形をなしているとも言える。

学校内の矛盾はそのまま社会の矛盾へとつながっている。そ明治以降、時代の変化の中で教育もまた大きく変容してきた。の矛盾をそのまま放置することに慣れてしまえば、実社会で美術に関わることで言えば、読み書きそろばん的な能力からも矛盾に目をつぶり沈黙するようになってしまうだろう。そ中学校の一学年総合的な学習の題材と「個の尊重」に結びつけられた表現の教科へと性質を変えてれでは社会の生きづらさは何も解消されないし、イノベーしてはじまった。中学生「キッズ学芸いった。このこと自体はとても重要な転換点だったが、先述ションもクリエーションも生じないだろう。矛盾は放置して員」が美術館から借りた本物の絵をの同質性と、個の尊重、個性的表現とが相性が良くないこと良いわけでも、白黒つけることが良いのでもない。同調圧力使って、企画・展示をし、その後さまは誰でもわかる。現実には、それぞれの個性を尊重する教科と個の主張のような相対立する場面が現れた時に、それぞれざまなアーティストと協働し、文字通であるはずなのに、みな同じような絵を描き、画一的な評価の立場を尊重・理解し、その対立点をまず共有することで、が教室で行われ、個の表現の教科としては有名無実化されて選択についての議論が可能になる。あらかじめ定まった正解きたとも言える。

はなく、常にその時点での答えが議論や深い思索によって更そうした矛盾は、実はあまり実害がなかったから放置されて新され続けるべきだ。

きたと言える。高度成長期の日本は、欧米が生み出した物やそういう場も、そういう能力も私たちの社会は有してこな事を効率よく安価に再生産しさえすればよかったから個性はかった。矛盾が個を押しつぶす現実を乗り越える能力を、私仕掛け人の中平千尋・紀子夫妻や参必要がなかった。むしろ邪魔であったかもしれない。「正解たちはいま身につけねばならない。カオス・ギャラリーはそ
神野真吾

加アーティスト、生徒たちが後でふりのない唯一の教科」という説明がされてきた図工・美術だが、うした学びへの大きな可能性を持つものだと言える

返り語ったことばには、「誰でもアー隠された正解に従うことで教師も・児童生徒も、保護者も集意味で私たちの社会は大きく揺らぎ、そのやり方で現状が打破できない停滞した状況に置かれている。経済的な停滞だけでなく、人としての生きづらさもまた放置され、新たな問題が次から次へと噴出している。
カオス・ギャラリーは、学校という社会の中に突然生まれ、

３とがびアート・プロジェクト 「中学校を美術館に変えよう！戸倉上山田
びじゅつ中学校（略称：とがび）」は、２００４年長野県千曲市立戸倉上山田

り学校を美術館に変身させ、地域に解放したプロジェクトです。
10 年間の総入場者数はのべ一万人を越えました

ティスになれる場所」「若気の至りの団的価値と一致することができたし、何よりそれは対立を生じさせない楽な振る舞いでもあった。そして今現在、様々なとがびアート・プロジェクト

神野真吾 ( じんのしんご )集合体」「変態の巣窟」などが並んでいます。その中の「究極の寛容」とい千葉大学准教授
美術館学芸員を経て現職。社会と芸術の関わりについての理論的・実践的探求に取り組む。千葉 ア ー ト ネ ッ ト ワ ー ク・プ ロ
ジェクト（WiCAN）代表。

う卒業生のことばは千尋さんが生徒た
ちをどれほど愛し、アートがつくる自由な場をいかに大事にしていたかを示してます。

①605mm

489mm②③④⑥２×４

１×４⑤２×４30mm
56mm

03

1820mm

1820mm

1820mm

1820mm

1820mm

背板のとりつけ①■ 使用材 料

700mm

カオスギャラリーの作り方

910mm

①×１枚
コーススレッド 30mm

8本

水性ペンキ 白×２×３×７×１×３×８①■ 説明
合板①をコーススレッド 30mm で打ち付けます。

使用材料

01

④

背板のフレーム①04■ 使用材料②×２枚■ 使用材 料

④×２本
コーススレッド 56mm②②①×１枚8本

コーススレッド 30mm

■ 説明

①

合板①をコーススレッド 30mm で打ち付わせます。

けます。

④背板のフレーム②05■ 使用材料④④

コーススレッド 56mm

④12 本

真ん中の２ ×４は中央に組み合わ700２×４④を３つ組み合わせます。

④×１枚
コーススレッド 56mm

■ 作業の手順せます。

棚受けの取り付け■ 使用材 料

④×３本

④8本

■ 説明

合板②と２ ×４④を上下に組み合

02

背板の取り付け②3本■ 説明２ ×４④の上面が床から 700mm にくる位置にコーススレッド 56mm で打ち付けます。

910
910５６①605mm

489mm②③④⑥２×４

１×４⑤２×４30mm②56mm

071820mm

1820mm

1820mm

1820mm

1820mm

天板のとりつけ■ 使用材 料

700mm

②×１枚
コーススレッド３０ｍｍ

８本

水性ペンキ 白×２×３×１×７×３×８■ 説明
合板②をコーススレッド３０ｍｍで打ち付けます。

使用材料

05

棚受けの取り付け

08④

背板の取り付け②■ 使用材料④×１枚
700

カオスギャラリーの作り方

910mm

コーススレッド５６mm■ 使用材 料
3本

■ 説明
２ ×４④の上の面が、床から７０06

③×１枚③

■ 説明

０ mm の位置になる様に、コースス合板③を内部にフタをする様に置き、レッド５６mm で打ち付けます。

コーススレッド３０mm で打ち付ける。

前面 腰板の張り付け■ 使用材料⑤×１枚

09⑥×８本コーススレッド３０mm

前面の基礎２４本⑤■ 説明■ 使用材 料

２ ×４⑤を中央に置き、１×４⑥を白ペンキ８本を図のように下から止めてい
■ 説明

きます。

最後に白いペンキで全面を塗って完成です。

⑥⑥⑥⑥⑥⑥⑥⑥７

水性ペンキ 白８必要な道具をそろえる01

電気ドリル又はインパクトドライバー

資材購入資料■ 購入するもの
メジャー

ペンキ塗り用のハケやローラー

コ ー ス ス レ ッ ド 3 0 ｍ ｍ ×１ 箱
合板
1820mm×910mm×12mm

１×４
1820mm×89mm×19mm
×８本

下穴キリがあると綺麗に組み立てができます

1820mm

910mm

ホームセンターで資材を購入

02

コーススレッド 5 6mm ×１箱×６枚

２×４1820mm×89mm×38mm

水性ペンキ 白×９本

1820mm

1820mm

紙やすり＃１００×２枚＃２４０×２枚※900mm×1800mm の合板もありますので、購入の際にはお気を付けください。

次のページの「購入するもの」の資材を購入します。
合板のサイズに注意してください。1820mm×910mm を元に計算にしています。合板には1800mm×900mm のサイズもあるので気をつけてください。厚み 12mm も確認を。

■ 資材カット依頼書
ホームセンターで資材をカットしてもらう

605mm

489mm

２×４03

２×４２×４1820

木材を自分でカットしてもいいのですが、ホームセンターで頼んだ方が早くて正確にカットできるかと思います。
次のページの「資材カット依頼書」を木材カットコーナーのスタッフに渡せばカットしてもらえます。

２※

700

Ｐ５～８のカオスギャラリーの作り方を見て組み立てる

４の中には１８２０ｍｍ以上のものも販売されているのでその時は１８２０ｍｍにカットしてください︒
×カオスギャラリーを作る手順

カオスギャラリー制作説明書

04
説明図を見ながら組み立てを行ってください。
塗装も活用している間に何度も塗るので、神経質に塗装しなくても大丈夫です。

700

700

生徒から出展者を募りカオスギャラリーを開始しましょう

05
生徒から出展者を募り開始しましょう。
出来れば出展者を広く募りましょう。美術部から始めるのも良いですが、そうすると美術部の展示場所というイメージがついてしまうかもしれません。
また、最初は先生が展示して展示のイメージを伝えるのも良いでしょう。

９×３×1×1×1×7