企画展覧会「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」
主催／大阪府
実施主体／国際障害者交流センター ビッグ・アイ
令和 4 年度厚生労働省障害者芸術文化活動普及支援事業

6 年目となる今年度の「about me」は、5 年の節目を超えて新たなスタートを切ったと感じています。これまで、福祉事業所でアート活動をおこなう人や支援する人、ご家族など周縁に入る人たちの日常とつながりを作品とともに深掘りし展示という形で発信してき
ました。

今年度は、
「人」はもちろん、「町」、「時間（とき）」を考察し、より広く、深く対話を重ねる機会となりました。今回出展くださったアトリエコーナスはイギリスやフランスなど国際的な企画展覧会「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」
開催概要
日

程：2022年 12月16日（金）〜 20日（火）

会

場：LUCUA 1100 4Fイベントホール「sPACE」（大阪市北区梅田3-1-3）

入 場 料：無料
来場者数：1229 人

活躍をする作家さんが何人も所属している福祉事業所ですが、その日常は、穏やかでゆっ

同時開催

たりと流れています。

ビッグ・アイ アーツセミナー「展覧会 about me 6」
トークセッション日

ご近所を歩けば挨拶が飛び交う下町ならではの近しい関係性が築かれています。コーナス設立から30年、法人化するまでを含めると40年近くこの町で生きてきた福祉事業所。
お母さんたちの切実な思いと願いが「町」に溶け込んでいます。アート活動だけではなく

時：2022年 12月16日（金）18：00 〜 20：00

登 壇 者：白岩 髙子・アルガマ 明子（特定非営利活動法人コーナス アトリエコーナス）
中津川 浩章・松田 豊美・木下 真・西脇 大祐（実行委員会メンバー）
参 加 費： 無料
参 加 者：24人

人があたりまえに生きるための様々な活動によって、お母さんたちが蒔いた種がしっかりと企画展覧会「about me 6」ができるまで根付いています。

毎年、障がいのある人の創作活動を支援するアーティストや有識者、今回・前回までの出展事業所の支援員で、実行委員会を結成。そのメンバーで出展事業所を訪問して見学、支援者からのプ

今年でアトリエコーナスは30周年を迎えます。関わる人たちの世代が変わっても10年後、レゼンテーションを受けて作家と作品選出、作品について考察を重ねて深掘りするというプロセス

20年後、その先もアトリエコーナスは「この町」の中で変わらず存在することでしょう。

を経て、展覧会を開催しています。
2022 年

鈴木 京子（国際障害者交流センター ビッグ・アイ 副館長・
アーツエグゼクティブプロデューサー）8月29日（月） 顔合わせ＆企画説明（今年度のテーマ、スケジュールなど）会議
10月 4 日（火） 事業所の見学、作家・作品選出、考察会議に向けての打ち合わせ
10月17日（月） 「特定非営利活動法人コーナスのあゆみ」インタビュー
協力：植野 淑子・大川 典子・吉川 みづほ・白岩 髙子・アルガマ 明子・笠松 彩菜

10月25日（火） アトリエコーナス見学、作家・作品選出、考察会議

about me 6 実行委員会
松田 豊美（画家、アトリエ ペンライズ）
木下 真（福祉ジャーナリスト）
西脇 大祐（特定非営利活動法人 WiD）
大西 雅子（社会福祉法人ふたかみ福祉会 ハピバール）

11月16日（水） 「アトリエコーナスのご近所マップ」インタビュー
11月29日（火） 展覧会に向けてスケジュールなどの確認・打ち合わせ
12月15日（木） 展覧会

搬入

12月16日（金）〜 20日（火） 展覧会
12月20日（火） 展覧会

開催中 ※初日、セミナー開催

搬出中原 立枝・田中 弥生（社会福祉法人富翔会 わくわく富田林・まんてん）
アルガマ 明子・笠松 彩菜（特定非営利活動法人コーナス アトリエコーナス）
キュレーター・メインファシリテーター 中津川 浩章（美術家、アートディレクター）
ディレクター 上岡 亜希（国際障害者交流センター ビッグ・アイ）
プロデューサー 鈴木 京子（国際障害者交流センター ビッグ・アイ）
1「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」に寄せて施設である「アトリエコーナス」、そしてコーナスの学校／自立訓練「Art-Labox」、就労継続支援B型「ArtLab-Next」、グループホーム「ベイトコーナス」、メンバーが働く「KIKUYA GARDEN」などがほぼ共
立通沿いに点在しています。まさに路地とともに生きる、地域とともに生きる福祉施設です。

中津川 浩章（美術家、アートディレクター。実行委員会キュレーター・メインファシリテーター）

アートで評価され知られる存在になったとはいえ、障害がある人のたいへんな日常生活に変わりはありません。ふらふらと外に出てしまい道に迷ってしまったり、転んでケガをしたり、買い物をしにいってお財布を2017年に始まった展覧会「about me 〜 わたし を知って〜」は6回目を迎えました。

忘れたり。それでも「おっ！この人はコーナスのメンバーの人や！連絡しよっ！」と言ってくれる人がいること。だれがどこで暮らしているか近所の人たちが知っていてくれること。地域の一員としてあたりまえに見守

近年、障害がある人の表現活動に対する理解は大きく広がり、全国各地で展覧会が開催されるようになりられながら安全に暮らせることが大切なのです。

ました。クオリティの高い作品が多くの人々の目に触れるようになり、作品を使用したグッズやパッケージ、
アパレルデザインなども飛躍的に増えています。障害がある人たちのアートの魅力を社会に伝えるためのアトリエコーナスのメンバーはこの共立通で定期的に掃除のボランティアをしています。アート活動がすば手段も多様化してきています。その一方で、障害がある人の表現活動における「作品」のクオリティ以外のらしくても、イギリスでの展覧会に招かれ出展していても、作品が売れて高名なコレクションに収蔵されてい意味と価値について、人々が知る機会は多くありません。

ても、地域の人はほとんどそのことを知らないかもしれません。それよりも掃除のボランティアによって、メンバーは存在を知られ存在を認めてもらい地域に根をおろして生きていくのです。

本展は、障害がある人たちの日常を生きる姿、背景にある関係性にも目を向け、作品が生まれる「現場」に足を運び、表現に隠された秘密に迫ろうとするものです。作家、支援者、そして福祉施設、さらにはその施設が設立当時、無認可の共同作業所をともに始めた保護者達と運営資金作りのためのバザーを頻繁に開催ある地域や流れる時間にも注目し、作品を中心にテキストや写真、映像などをあわせて展示することで、表現

するも、その忙しさや想像を超える肉体労働の辛さに離脱する方もいたといいます。日本キリスト教団系列

活動を軸としてその人の人生や福祉の在り方まで、多角的な視点で浮かび上がらせたいと考えています。

の保育園とのつながりでアドバイスやサポートを受けながら、少しずつ福祉施設としての役割を整えていく。そうした流れのなかで、傘釘の組立てやマット作りの内職作業から、当時少しずつ注目されつつあった

今回の展覧会で取り上げるのは阿倍野にある「特定非営利活動法人コーナス アトリエコーナス」です。

障害者の表現／アート活動へと大胆にかじを切る。そこからコーナスの快進撃が始まります。数々の展覧会で受賞し注目され、大きな美術館での企画展。デザイン会社と作品を使ったコラボレーション。イギリス

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コーナスは阿倍野駅近くの共立通という路地にあります。人が住み暮らす息づかいが濃密に感じられる細での展覧会など海外での評価も高まっています。メンバーたちはマイペースながらもそんな変化を淡々と受く長い路地。隣り同士助け合って生きる昭和の下町のなつかしい匂いがする路地。その共立通にメインのけ入れ楽しんでいるように感じられます。

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人は表現することで何を得るのか。何のために、なぜ表現するのか。その人にとって表現がどのような意

こうした作家たちの作品は、支援する人たちの声掛けや他愛もない挨拶、目を合わせたりあえて目線を外味を持つのか。生きることと表現することは深くつながっています。

して語りかけたりといったパーソナルなコミュニケーションの中から生まれてきます。

ファッション誌から抜け出たような女性を描く「植野康幸」。蛍光ピンク、華やかなかわいいものが大好き。

近代美術の文脈では、作品はあくまでも個人に帰するべきものとされていますが、障害がある人たちの場

あこがれの女の子たちの写真を切り抜いてスケッチブックにスクラップ。パーテーションで区切られたプラ

合は少し事情が違ってきます。制作自体は一個人の表現行為ですが、それを支える周りの環境があってはイベート空間の中は、壁にも机の上にも好きなもので溢れている。

じめて表現活動は成り立ちます。作品は施設での日々の支援と密接に関係し、障害特性、発達支援、支援員とのコミュニケーション、そして地域とのつながり方などさまざまな要素が絡み合って、その延長に「表円形のシールを絶妙な重ね具合で貼っていきクリスマスツリーを作る「大西祐史」。つくり始めたころはカ現」が立ち上がってくるのです。

ラフルで樹の幹の部分も表現されていた。続けていくうちに幹が消え、色数が絞られ、行為性とシルエットの強さがより引き立つようになった。

障害がある作家からどのようにして作品が生まれるのか、どんな地域に暮らし、支援者とどんな関係性を持っているのか、そうしたことは作品を目にするだけではほとんど見えてきません。一人ひとり生きている世絵具にボンドを混ぜ絶妙な膨らみ感を生み出す「清原雅功」。その形象はカラフルでポップ、記号のよう界は異なっていて、「障害者」と一括りにしてしまうと見えなくなるものがあります。障害がある人が生きていなフォルムを持っている。画面の片隅にはなぜか赤塚不二夫のキャラクターが登場する。カラフルで透明る世界のそれぞれ異なった背景を理解してこそ、彼らの表現の真のリアリティが見えてきます。アートは障感のある マウスピース も作っている。

害がある人のもうひとつの言語。コミュニケーションツールとしてのアートを介することで、これまで見えていなかったものが視覚化されます。

アイロンビーズを使って作品を作る「土谷紘加」。アイスクリームのイメージがベースにあるようだが、その構成や色彩、少し溶けてつながっている質感が魅力的。アイロンビーズを使うアーティストは他にもいる「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」は福祉や障害というスキームではなく、表現をめが、数そしてクオリティで突出している。

ぐる普遍的な人間の物語を可視化しようとする試みです。about meの me は、作家のことを指していながら、同時にそれは支援員や わたし のことでもあるのです。芸術・アートをめざしていないからこそ作品をつくる／かたちを彫り出すというよりも、木片を彫り続ける行為自体に集中しているように見える

切実にあるいは無心に表現された作品は、芸術という制度を超えて人の心を打ち、結果的に「芸術」とな「清水和香奈」。永遠に彫り続けて木片が消えてしまうのではないかと思えてくる。届ける相手のいない手るのです。

紙のような詩のような呟きにも心惹かれる。

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（ここから、展覧会終了後のテキストになります）

象的な植野康幸の作品は、一緒に展示されたパネルを見れば、じつは彼の日常生活自体が驚くほどピンク
色に満ちていること、生まれてくる作品はその地続きであることが分かります。土谷紘加のアイロンビーズ

会場に展示された作品、写真、キャプションパネルなどを見ていて、いろいろな思いがよぎりました。これま作品は、一枚一枚どれも異なる作品であるのに、168枚が壁一面に集まるとそこに規則性と統一感が立で「about me 〜 わたし を知って〜」シリーズでは、たくさんの作家たちを取り上げ、支援する人たちにもち現れ、未来の曼荼羅のようにも見えてきます。

注目してきました。その流れの中で、今回の展示では施設そのものに焦点をあて、地域を含めて施設をまるごと深掘りしてみよう、表現活動の「場」そのものにぐっと寄って、じっくりと見てみたい。そう思わせてくれ

生活、制作、支援、施設、地域、すべてが重なり合って生まれてくる表現たち。なぜ、才能とオリジナリティ

たのが「コーナス」です。

に価値を置く「アート」と、公平性と平等性が価値となる「福祉」という、一見、水と油のような価値観が化学反応を起こし、奇跡のような作品が生まれてくるのか。
「about me 6 〜 わたし を知って〜」は、たくさ

共立通を歩いていた時に感じた、なつかしい昭和の匂い。住宅がひしめき、そこに暮らし生活している人んの問いを私たちに投げかけています。

たちの気配。なにか惹かれる磁場を直感的に感じたことも、個人的にはかなり大きいモチベーションでした。すこし歩いて坂を下ると飛田新地、そして逆方向に歩いて行くと「あべのハルカス」の超高層ビルがそびえるというロケーション。昭和と令和の狭間にある路地に、未来の芸術が息づく場所がある。路地に生きる、というと中上健次の熊野を舞台にした濃厚な小説世界を思い起こしますが、阿倍野の路地も負けてはいない。濃密なノスタルジア、そしてエネルギーを放つ場所です。

中津川 浩章（なかつがわ・ひろあき）
美術家、アートディレクター。美術家としての制作活動と同時に、さまざまな分野で社会とアートの関係性を問い直す
取り組みを行う。表現活動ワークショップ、バリアフリーアートスタジオ、美術史ワークショップ、講演などを通じて人間が表現することの意味、大切さを伝えている。アートスタジオディレクション、展覧会企画・プロデュース、キュレーションを数多く手がけ、川崎市岡本太郎美術館「岡本太郎とアール・ブリュット」展キュレーター、「ビッグ・アイ アートプロジェ

今回の会場は、大阪駅に直結した比較的若い人たちが集まるファッションビルの中にあります。
「LUCUAクト」展覧会アートディレクターなどを務める。

1100」という現代的な空間にアトリエコーナスの作品たちが絶妙にマッチしていました。それは、飛田新地とハルカスのあいだにあるコーナスの在り方と重なりあっているようにも感じました。買い物ついでに、何の気なしに展示空間に足を踏み入れた人が何人も、それぞれ作品に見入っている、その光景に不思議な感覚を覚えました。日々の支援によって生まれた「表現」が、社会のもの＝「アート」に変わる瞬間です。

作品を見てドキッとする。そしてキャプションを読む。そこで初めて見えてくることもあります。なぜこのような表現が生まれるのか、その謎が少しずつ解けてくるような気持ちになります。ピンクの色使いが非常に印

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作家・作品紹介ページでは実行委員会メンバーが作品から作家を知るために考察し、議論した内容の一部を紹介しています！

Contents「about me 〜 わたし を知って〜」
では、
出展事業所を見学し、考察会議を行っています。
作家にとってその表現にはどんな意味があるのか、
その表現と日常生活にどんな結びつきがあるのか。何もないところからの話し合いでは、考えや意見を言い出しづらいことから、実行委員会メンバー全員が考えたり意見を出した

P.2「about me 6 ～ “わたし”を知って～ この町でいきる」に寄せてりするきっかけや手がかりとして、
以下の7 項目の考察軸を設けています。

中津川 浩章（美術家、アートディレクター。実行委員会キュレーター・メインファシリテーター）

P.10 出展事業所「特定非営利活動法人コーナス アトリエコーナス」って？
白岩 髙子（代表理事）

特定非営利活動法人コーナス アトリエコーナス
大西 祐史

清原 雅功

清水 和香奈土谷 紘加③他者との関係性／家族や支援者、
事業所、
地域など、
いろんな関係性が見えてくるか大川 誠

P.48 about me 6を終えて～アトリエコーナスより～
アルガマ 明子（施設長） 笠松 彩菜（スタッフ）

P.50 “ご近所さん”から見たコーナス●コーナスの歩みと出会い―阿倍野の古き街角から―
池田 美芽（大阪キリスト教短期大学 特任教授）●地域と共に 村井 由里子（タマリバGROUP 代表）

P.56 実行委員会メンバーに感想をうかがいました！
●アートのある、ごくふつうの日常④コミュニケーションツール／何かを伝えるコミュニケーションツールとなっているか⑤障がいとの関係／障がいとの密接感、こだわりがあるか⑥本人の背景・日常が見える／本人そのもの、日常が見えてくるか⑦「アート」
以上に根源的な問いかけがある／
「アート」
以上の価値
（生きるために必要なもの、「せずにはいられない」という切実感があるものなど）を提示できるか

木下 真（福祉ジャーナリスト）●「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」を終えて西脇 大祐（特定非営利活動法人 WiD 理事長）

P.60 資料（チラシ、リーフレット、動画）

8①持続性／表現を重ねた時間、時間との関係性があるか②必然性／その表現が、本人にとって必然性があるか

P.12 作家さんと作品を紹介します！
植野 康幸

考察項目

障がいのある人の表現活動の環境を整え、表現活動から豊かな時間を創造していくには、作品に内包される作者自身や取り巻く人とのつながり、
日々の暮らし、生み出される数々のものなどを多面的に捉えることが大切です。この考察軸を、障がいのある人の表現活動を支援する際の参考にしていただければ幸いです。

9特定非営利活動法人コーナス

アトリエコーナス

アトリエコーナス（since1993）
は、知的障がい者の生活介護施設です。障がい者の母

アート活動を始めて5 年が経つ頃には、国内外で高く評価されるよう親たちが「どんな重い障がいを持っていても地域で生きる‑ normalization」の理念を実になりました。その時、私はやっと気づきました。愛情という名のも現するため設立しました。当初は狭くて暗い共同作業所で、低賃金の傘釘の組立て作とに彼らの自由を奪ってきたのは、
私たち親、
家族、
社会であると。
「で業をしていました。というのも、彼らにできる仕事は単純なものしかなかったからです。

きるわけがない。
」と、私たちは常に行動・表現・選択を制限してきました。だから、
彼らはアートによって、生きる自由や生きる力を取り戻しているのかもしれま

ある日、他施設で生まれる絵画作品を目にしました。これまで見たことがない表現と奔せん。

放な線や色使いは、
エネルギーに満ちあふれていました。今のような内職作業では、
彼ら本来の個性、感性が発揮できない。2005 年、
私たちは古い町家を改修してアトリエを共立通に移転して18 年目。道・公園・保育園の清掃活動も地道に続けてきました。

作りました。
「ひとり一人が自己を自由に表現するアート活動を始めよう！」、内職仕事を「ありがとう！ご苦労さん。
」
ご近所さんの言葉が、なによりの支えになっています。これやめてアート活動に舵をとり直しました。今、振り返ると、
自然な流れでもありました。

からも「normalization」の実現のため、
アトリエコーナスは共立通に在り続けます。

好きな画材、色、絵筆で、好きなものを描き表現すればいい。開放的なアトリエ空間で、【代表理事／白岩 髙子】

自由なアート活動が始まりました。次第にメンバーやスタッフに笑顔が増え、みんなの笑い声があふれるアトリエに町の人々が自然に訪れるようになりました。なにより驚くべき

げんきに

あいさつ！

は、
じっと座っているのが困難なメンバーが、静かに座って自分の世界に没頭していることでした。私は、
これまでと違う、
未来につながる何かを予感しました。

！

でも人気
所
近
ご

ー

クッキ
ス
ナ
ー
コ

キレイな
ほう
気持ち が
いいで

10

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作家
紹介

植野 康幸
（うえの・やすゆき）

言葉を発する事のない康幸さん。2006 年から描かれた作品を通して、周囲はようやく本人の内面を窺い知る事となります。

さらさら金髪ロングヘア。濃ゆいアイメイク。キリリと尖るピンヒール。見えそうなマイクロミニ。紺色女学生のありふれた制服姿。

『こんな風なの好きなんだ。自分もあの頃着てみたかったんだよ、プリーツスカートの制服を。』『そうそう、昔見たミーンガールズ。あれ今でもはまっちゃってて。』『いじめっ子女子の世界。あのえげつなさに心摑まれるとこ、あるのよねえ。』

制作をはじめてから、素朴な容姿の康幸さんはみるみる華奢になっていった。口元はほほえみ、ふっくらした頰はちょうどよくくびれて細い顎につながった。多分唯一、自分で自分を女子と認められるであろう細い指と誰より優雅な爪のかたち。時折それを見つめては何度も何度も下絵を直す時間。

そういえば鉄道関連も好き。地下鉄ホーム柵○○駅 2022 年○月設置。JR○○線に新駅開設。どこからか知った情報をメモに書いて知らせる康幸さん。2020 年からは、パソコンでワード入力を覚え、スタッフがプリントアウトしたら、昔から続けているスクラップ帳に切り貼りしています。出来上がったと見せかけ、これも探求心旺盛だからか、忘れた頃に貼りなおしたり構成を変えたりしています。

全国の路線に詳しく、レディスファッションを描く康幸さん。これで合ってるのか怯えながらワード入力をする康幸さん。パニックのとき野太い声を出して叫ぶ康幸さん。仲間の絵画展示に嫉妬する康幸さん。外食で一番高いセットをためらうことなく選ぶ康幸さん。

自分の好きを貫く日々の康幸さんはとても強い。試行錯誤しながら自分の関心だけで構成した作品群に、どこかの誰かが共感するだろう。そのまま素直でいて。恥ずかしい事なんて何一つもない。

【施設長／アルガマ 明子】

12

11

③

①

②

⑦

⑥

④
⑧

⑤

①無題／紙、色鉛筆、鉛筆②アイテムコレクション2 ／紙、鉛筆、色鉛筆③無題／紙、鉛筆、色鉛筆⑥ミーンガールズ・コレクション／キャンバス、紙、色鉛筆、鉛筆、水性インク、油性インク、羊毛フェルト、
アイロンビーズ、テープ④ハイポーズ／紙、鉛筆、色鉛筆⑤イメージの共有 2022 ／スケッチブック、紙、
水性インク、油性インク、セロファン、のりタイトルどおりあのキャラクター連発です。でもどの顔も結構違うんですよね。体形も違う。何年描いても飽きないってこれか。そのほか長年の憧れ、月に代わってお仕置きの人・某亀有公園前派出所の超ミニの警官など好きで固めた作品。
【施設長／アルガマ 明子】

ピンク色消費のはげしい植野さん。好きなアイテムや大好きなキャラクタ―を繰り返し登場させます。それ⑦メリクリガールズ／紙（ボード貼付）、鉛筆、色鉛筆らを配して囲いをつけるのは、紙面のデザインをする感覚かもしれません。連ねた人名は植野さん、アラ⑧秋ハイファッション／紙、鉛筆、色鉛筆

フィフということで、その世代の芸能人や、なぜか当時の同級生だったりする

海外雑誌のお気に入りのページから。斜め顔や腕を組んだポーズが難しかった様子。スタッフが線をおこのですが、本当ならそこに気の利いたキャプションを書きたいのかもしれませし、それを見て描いたパーツもあります。植野母がこの作品を見たとき、何度も書き直し黒ずんだ女性のん。それは相当難しいゆえ知ってる名前で埋めているのかな？と。出来る事

上唇部分を『…エ？剃り跡あるやん。』と言ったことが衝撃でした。経過を知らなかったら、まあそんな風

や持ちネタで勝負する。何よりも『好きなものをあらわしていく』熱意。下絵に見えるよなと。
【施設長／アルガマ 明子】

は根気強く、何度も書き直しています。
【施設長／アルガマ 明子】

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考察会議での議論をピックアップしてお届けします！
上岡

持続性
笠松

支援していく上で、そういう揺らぎめいたものを受け止めてきているわけじゃないですか。そうしていくことによって、植野さん自身は安定していったとか、そういう何かはあるんですか？

一貫して同じ好きなものがあるので。ワークショップで違うことをしますとなっても、そのモ

笠松

実生活の中に、自分の好きな要素を取り入れることができた、希望が通った、ということはある

チーフを意地でも入れてきますね。

かも。

アルガマ 明子

上岡 そもそも不安定なことってあったの？

書初めなのにという時も、「おんなのこ」「ハイヒール」とかね。

笠松

必 然 性
上岡

不安定だった時もあります。

中津川
松田

植野さんの制作スペースを見ると、なくてはならないものと思うよな。

何をもって安定とするかというのも、ちょっとわかりづらいところがあるもんね。
人っていろんな、男性性や女性性があるじゃないですか。植野さんはそれを全開に出せている

中津川 ああいうふうに表現するまではどうだったのかは気になるよね。抑圧していたわけじゃん。

んかなと思いました。それがすごいなって。

自分のやりたいこととか、好きなことを。

中津川

鈴木

松田

植野さん自身、自分の性認識がきっ

誰しもみんな、あるよね。
一般的に健常と言われる人のほうが出せないじゃないですか。

とあったと思うんですよね。男性なのか、女

こう出せることとか、受け止める器があるのが、すごいなって。

性なのか。はっきりとはなくても、そこの揺

中津川

らぎを何十年も持ってこられて。表現する

本当にそうですよ。そこらへんの問題はかなり深いですよね。

中で自認していくもの、解放されていくもの

他者との 関係性があったのかもしれないなって。

鈴木 ビッグ・アイでアート展が始まった2011年のことですけど。そ

中津川

の頃、
「植野さんが描いてくる絵は女性だけど、顔はみんな植野さんや植野さんは自分を男性と認識していて、女性とは思っていないんだよね？

ね」「自分が着たい服とかなりたい姿とかが投影されているのかな」とアルガマ 明子いう話をしたのを覚えてる。そのあたりで性認識がどうなのかはわからないけど、憧れは憧れ…

鈴木

結構、女性なんですよ。

女性の名簿の中に、自分の名前を書いてはるんです。

コミュニケーションツール

松田 でも、女装はしない？
アルガマ 明子 しないんです。

中津川 この人はこうなんやという情報量がめっちゃ多いから。そこで、コミュニケーションになって

笠松 自分が男性やからこそ、そこに入りたいと思っているのかも。わからないですけど…

くるよね。植野さんはどういう人なのか、絵を見たらだいたいわかっちゃうくらいに、絵の中にいろん

中津川 トランスジェンダーとも違うし…

な情報が入っているから。絵を読み取ってコミュニケーションをするというのに、ものすごくなりえるな

アルガマ 明子 そのへんは本人の中でも、もやっとしていて。
中津川
上岡

難しいところがあるもんな。

PIN

K

波形的な、スペクトラムというところなんですかね？

と思って。そういう感じがあるね。

障がい との関係

中津川 かもしれないですよね。

中津川

笠松 アートとして表現する時には女性のものという…そこは描きたい。

好きなものを集めたいというハンター的な感じ。それもつくり出すという感じではなくて、選ぶという中津川

感じでしょ。絵はつくり出しているもんね。選んだ情報をもとに自分で描いているという。絵のほうが、表現していく中で、自分はこういうのが好きなんだってだんだんと見えてきた時に、固定化し絵のほうが、いろんな意味で情報量が多いよね。コラージュのほうはコレクションというか、てくるというか、そういうものがあるんだろうなという感じはするよね。

植野さんの世界観がより深く出てる。そのかわり、コラージュのほうがわかりやすいですよね。誰が見鈴木 だから、植野さんにとってはこの表現は必然なんかなって。

てもわかるもの、共通言語のものを選んでるから。

中津川 子どもの時にはぼんやりとしていたもの、違和感みたいなものが、表現していく時にだんだ
んと確信に変わってきたというのはたぶんあるんだろうね。
笠松 自分ってこういうのが好きで、これが自分なのかもって。

本人の背景・日常が見える
鈴木 ほしいものや好きなもの、なりたい自分が全部絵に表れている。

中津川 自分のジェンダーとか、そういうことを。
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作家
紹介

大西 祐史
（おおにし・ゆうじ）

2013 年アトリエコーナスにてアート活動開始

入舎当初は「折り紙で作った輪飾りを首にかけて写真を撮る」というアートをされていた大西さん。けれど次第に飽きてきたのか輪が少なくなり2 個にまで減ったそうです。じゃあ別の事をしてみよう、と当時のスタッフと大西さんで2014 年頃に始めたのが今も続けているクリスマスツリー。大西さんの好きな「丸」と「クリスマス」を掛け合わせたアートです。

いらなくなったコピー用紙をツリーの形に切って色画用紙の上に貼り、その上から丸シールを鱗のように貼り詰めていきます。ツリーの形、シールの色合いや大きさ、1日に作る枚数は様々ですが一貫しているのが作った作品を破り捨てること。金タワシで画面を擦り（昔は濡れた雑巾やスポンジを使っていました）、穴が空いたらそこから紙を破りゴミ箱に捨てるまでがルーティンのようです。

頑張って小さいシールをたくさん敷き詰めても、お気に入りのシールが混ざっていても、楽しいイベントがある日も、嫌な事があった日も関係なしにアトリエコーナスに来たら必ずクリスマスツリーを作り、決まった枚数を破る大西さん。せっかく作ったのだから…と破らないようお願いしてみたこともありましたが、破りたい時は破る！もうこれは「作品が完成したらサインを書く」のと同じように、破ることまでが大西さんにとって制作なのでは ？！
と思ってからは止めないように。そうするとだんだん破る数が増え、最初は1日に作ったうちの半分は保管していたのが今では作った作品全てを破り捨てるようになりました。

…とはいえ、できたものが形にならないのは寂しくて、破いたものを回収してみたり（画用紙が濡れていたり他のゴミと混ざってなかなか難しかったです。その後、本人が捨てる！ということで回収もしなくなりました）、写
真や動画に残してみたり、雨の日に作った作品は雨水につけるので洗濯バサミにつけて乾かしてみたり…色々なやり方を試してきました。今回の展示された作品はそんな過程があって生み出された作品のごく一部。もちろん展示されている作品も魅力的ですが、その背景にあるなんとか保管できたものや破り捨てられた膨大なク
リスマスツリーがどんなものだったのか是非、想像していただければと思います。

【スタッフ／笠松 彩菜】

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①

②
④

④クリスマスツリー／紙、シール、鉛筆
大西さん初期の作品で、今は省略されている天辺の飾りと幹の部分が表現されたTHEクリスマスツリー、一方で葉っぱの部分だけを作ったものは最近の作品。どちらも魅力的ですが、形がシンプルになり自由度も増した作品を見ると、大西さんの中で何を一番作りたいのかが変わってきているのかなとも思います。
【スタッフ／笠松】←2018年に入選した公募展のイベントでワークショップを開催。講師として来場者の前で大西さんが作ってくれました。作品は完成させるか③

破るかなので、途中の作品はとってもレアです！【スタッフ／笠松】①カレンダー 2014 ／紙、インク②破れたツリー／紙、シール、鉛筆⑤卒業したぞうきん／布⑤

ミイラの包帯みたいにボロボロの布、実はこの雑巾

20③雨のクリスマスツリー／紙、シール、鉛筆を使って大西さんは作品を破っていました。雑巾を雨の日に作った作品をアトリエコーナス中庭の水たまりに浸し濡らし作品の裏面をゴシゴシ穴が開くまで擦ってて、洗濯バサミで乾かした作品。一見ロ

破り捨てる。そうすることで手で破った時とは違っ

マンチックなタイトルが、経緯をそのままた断面が生まれます。破るまでが作品の大西さん名付けただけ…というギャップが面白いにとって、「手で破る」では表現できない何かがあるです。
【スタッフ／笠松】のかもしれません。
【スタッフ／笠松】

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考察会議での議論をピックアップしてお届けします！
中津川 ゆるやかでしょう。じっくりじっくり。それこそ、木下さんが言うように、煮詰まったら色を持続性絞ってみよう、だんだんと下のほうはいらないや〜とか。自然の流れの中で変化してきた感じ。

笠松

松田 自分がおもしろいところだけをやっている。

入舎当初のことは、私は実際には見ていないんですけど。その時は別の制作をされていて、その次に何をしていこうとなった時に、本人が好きなクリスマスとシールを組み合わせて、現在の制作

中津川 自分がドキドキするところだけ、やっているんだよね。

に移行したのが2014 年頃。それからシールでつくっては破りを続けていて。ワークショップでほかの

松田 この形の中で、色の組み合わせが楽しいというところ、一番の楽しみだけをやってる。評価とことをしても、そこに戻ってくるというところで持続性が強いのかなって。

か関係なく。

アルガマ 明子

上岡 イベントに行った後でも、「これをしたい」みたいな感じですか？

制作しなかった日がないという感じですよね。毎日制作している。職員から促されてではなく、自分で準備してやる。シールがない、紙がないなら、「これがない」ということを職員に言っ笠松 空き時間があると思えばやりますてくる。

ね。アート以外にも本人が日々やることは

笠松 「午後から出かけます」という日であっても、午前中には必ず何枚か、つくっていくし。

決まっているんですけど。朝に身体を濡

中原

時間との関係性というところで、なんとなく見えてこなくって。表現を重ねた時間は長かった

らして服を着替えて、制作をして、連絡帳んだろうなと思ったんですけど。時間との関係性で悩んで…集中して取り組んでいる時間は短いかを破って…服を3回濡らしては着替え、なって。

濡らしては着替えを…

中津川 持続性はあるし、制作している期間も長い。最初は幹があってカラーだったのが、だんだん

ア ル ガ マ 明 子 中庭 のところで、ちっと抽象的なものに変化してくるみたいな、時間の重なりはあるけど。割とソフトな感じ。

ちゃいコップにあらかじめちょっとだけ水

鈴木を入れておいて、「これでお願い」って。

中津川

大西さんの作品はポップで明るい感じのだから。執着というところまでは至らないのかな。

上岡 そうやってどんどん水の量を減ら

強迫観念的なものを感じないから。

アルガマ 明子 からっとした感じ。

していって、今は拭くくらいにという？

木下 同じ感じのつくりをじっと重ねて。それが、少し変化してという感じだから。いろんなものをつ笠松

くるというよりは、自分の中で煮詰まってきたら

ど、約束した範囲内でできてます。

少し変えるみたいな感じが、時間との関係性がアルガマ 明子 昔は台所でしていたのあるかなと思ったんです。じわじわといく感じがですが、お互いに折り合っていくというね。

ね。人に迷惑をかけていないかどうかを

松田 つくった後に紙がなかったり、紙をセーブ考えながら、折り合っていって、ちょっとしたりしたらちょっと怒るという話だったので…

の水でやってくれるように。

笠松

上岡

探すとか、スタッフが出してくるのを待つ

作品と水の結びつきが見えてこなとか。

かったんですけど、水との関わりがある方

中津川 そう考えると、かなりぎゅっとしているだったんですね。

んだね。作品はポップでかわいいし、おだやかに

中津川

見えるけど、彼自身はかなりこだわりが強いん

笠松

水に限らず、1日の中でいろいろやることを決めていて、それ以外の時間にアートをする。

だ。

上岡

支援する側も、そのアートをする時間はあったほうがいい感じだと？

アルガマ 明子

暴れはしないんですが、大声を水に対するこだわりがあるんだろうな。

笠松 アートに関して、大西さんに「やります？」と言ったことはない。勝手にやってるんで。

出したり…

中津川

上岡

笠松 ほかのみんなはおやつを食べてゆっくりしていて、アート活動は今日はしないかなという空気

作品だけを見ると変化をすごくしている。

あれはゆるやかな変化？ 劇的な変化？

22

季節によって被る量は変化するけ促す必要はないんだね。

があっても、大西さんはやってるんです。

23

他者との

関係性

西脇 ご自身の内発的な強い意思でされていると感じるところはありつつ、スタッフさんの働きかけによって残っている作品もありますね。
「残しておいてもいいですか？」と聞かなかったら、残っていな
かったりすると考えると、スタッフさんの関わりは大きいのかなと思います。
中津川

作品としてとっておこうが何をしようが、その人が必然的に表現しているので。そういう意味

ではあまり他者は関係ないのかなって。でも、とっておいてくれるから次につながっているものがない
わけではないよな〜とも。促さなくても主体的にどんどん表現している。それを人に見せるわけでもないし、作品という概念にも執着していないところで言うと、自己完結している感じが強かったので。

本人の背景・日常が見えるだけど、とっておいてくれるから持続しているところもあるのかなって。やっぱり人だからな〜ってね。

笠松

アルガマ 明子

本人の日常が作品を通しては見えてこないなって。

作品展を見に行って、なかなかよかったなって自分で思ったり…そういうことは言わ作品だけを見ると、ポップなイメージでフラットな感じなんだなというのがあって。そうなると、ないですよ。でも、本人的には見ているというのはあるから。誰かのために描いているということは一松田

切感じないんですよ。作品を見つめた時には、自分だけの世界という感じで。けど、こうやってスタッ

く見えるなって。

フが残している現実があるから。それに、制作の途中とかを見ると、関係性はあって。クリスマスツ

笠松 どこを作品として残すかにもよると思うんですよ。紙一枚完成してクリスマスツリーとして残せ

リーは、今は折り紙を土台にしているけど、昔は家から持ってきた弟が通う事業所のスケジュール表たものを作品として見るのであれば、日常はなかなか見えないと思うんですけど。それを、最初濡らしの裏紙とかね。そういうのを私たちは見ているから、家からとってきてるねんなとか。私たちが使ったて…つくって貼って破るというところまで、彼の行為全体を作品として見るんであれば、日常も見えてらあかんよという紙をとって、次の土台にしたりとか。プロセスを見たら関わりがあるんですけど、出くるのかなって。

来上がったそれに関しては、関係性とかなんもない、突き放されたような、からっとした彼独特の作品

制作時のブラシを使って破る行為を見た時に、本人の感覚というか、持っているパワーはすごで。

「アート」以上に 根源的な問いかけがある

田中 クリスマスツリーって、楽しいイメージのほうが強い印象があるんですけど。あの作品だけを松田

見ると、さみしげではないんですけど、楽しさは感じ取れなくて。たとえば、ツリーの横に誰かの顔が後破ってしまうとこらへんが、なんか違う次元の話で。作品・展示という概念が関係ないところで、生あるとか、家族の思い出があるとか、背景からは感じられるかもしれないですけど、作品だけを見た

きてはるみたいな。

破るまでの行為が強烈すぎて。なんかもうアートじゃないなって。残したいとかじゃなくて、最時には感じられなかった。

24

25

作家
紹介

清原 雅功
（きよはら・まさとし）

2016 年アトリエコーナスにてアート活動開始

ペン、絵の具、紙粘土、プラ板と様々な画材を駆使して制作をされる清原さん。彼の指先から生まれる定規を使って引いたような正確な線、レタリングされたような文字、型を使って作られたような厳密な立体物からは並々ならない「かたち」に対する愛着を感じます。

モチーフは身近な記号、体のパーツ、好きなアニメなど多種多様。好きなものを描くのはもちろん、自分のしたいことや欲しいものを絵や文字で伝えてくれることもあります。ミキサー・紙・お金・近所のショッピングモールの絵を描いて、紙を細かく切る機械＝シュレッダーを買いに行きたいと教えてくれたり、自宅で無くしたマウスピースが欲しいから、とプラスチック粘土で自分の歯形を取ってみたりととってもユニークです。

最近は年号や桁の名称に夢中で、電子パッドや紙に9999,9999,9999,9999,9999,9999 年と年号を書き、それをスタッフと読み方をパソコンで調べながら読み上げることを楽しんだり、000 年・001 年・002 年と年号を書き続けてみたり…自分が「これ！」と思ったものをとことん追求するエネルギーを持った方だなと思います。

ただ「かたち」に愛着がある分、こだわりも凄まじいようで私たちでは気づかない小さなミスも納得できず、作品を破り捨てることもしばしば。さらには自分や自分の作品が写った(ちいさーいものでも) 写真を捨てることもあります。

いつか清原さんが納得できる完璧な形に辿り着く日が来るのか…遠い道のりかもしれませんが、過程も楽しみながら眺めていたいと思います。

【スタッフ／笠松 彩菜】

26

11

①

②

③

⑦

⑨
⑫

⑭

④
⑩

⑧

⑪

⑤

⑮

⑥

⑬

⑦無題／紙、水性インク、色鉛筆①無題／紙、水性インク、油性インク ②無題／ポリエチレン、紙、水性インク③パソコン つかいません×／紙、油性インク、水性インク ④かいこつ／紙（裏メモ帳）、鉛筆⑧何回も（no.5）／紙、水性インク、油性インク⑨しかく／紙、アクリル絵の具

清原さんにとってアートは言葉だけでは伝えられないことを伝えてくれるコミュニケーションツールでもあ⑩無題／紙、アクリル絵の具

り、欲しいもの・したいことを絵で描いてくれます。メモをもらったスタッフはメモをヒントに清原さんと話⑪きゅうりのズボン／紙、アクリル絵の具しながら彼の要望を探っていきます。これらの作品（②③④⑦※P29・30も参照）で清原さんは何をしたかったのか…皆さんも是非、推理してみてください。
【スタッフ／笠松】⑤巻き戻しカレンダー／紙、水性インク、プラスチック容器
年号を書くことに目覚めた清原さん。フォントのように均等な字で書き進めています。破れたりくしゃく⑯⑫無題／紙、アクリル絵の具⑬たまご／紙、アクリル絵の具⑭無題／紙、アクリル絵の具

しゃなのは書き損じてしまったから。え？どこが？！となりますがよーく見ると年数が重複していたり、数字⑮まる／紙、アクリル絵の具が微妙に崩れていたり。こんな小さなミスで…ともなりますがこれが清原さん。形への愛に感服します。

⑯どろどろ 2 ／キャンバス、アクリル絵の具、メディウム【スタッフ／笠松】⑥マウスピース／プラスチック粘土

ペンや鉛筆で書くことが多い図形や記号を絵の具で描いた作品。最初は平面的でしたが徐々に立体的

自宅で使っていたマウスピースをなくし、ないなら作る！と誕生したのが本作。お湯で柔らかくなる樹脂に！ただそうすると絵の具が重力に負けて画面に広がってしまい、失敗作として捨ててしまった作品も…。

粘土をクッキングシートに包んで歯形を取りました。これらを本当に使うことはありませんでしたが、熱意残った作品には水分量を調整したりメディウム等を使った試行錯誤の跡が見えます。
【スタッフ／笠松】もあって無事新しいマウスピースを購入できました。
【スタッフ／笠松】28

29

考察会議での議論をピックアップしてお届けします！
笠松 自分にすり替えて、「自分がこわかったから怒った」にしたのかもしれないし。

持 続 性

アルガマ 明子 そのへん、コミュニケーションに推理がいりますよというところがありますよね。

木下

木下

試行錯誤しないと出てこない表現だなと思ったんですよ。ある時間を経て出てきた作品かなと幼児にはそういうところがあります。他者を叩いて相手が泣くと、自分が叩かれたって。一体化思ったので。

しちゃう。たぶん、そんな感じじゃないですかね。

中津川

上岡

説明的な絵も描けるし。抽象的な、造形的な、自立性の高い作品も生まれてきている。

一体化しちゃうんですね。

笠松 コミュニケーションツールとして使おうとはしているけど、本人が本当に伝えたいことを伝え切必 然 性

れているかというのは、確かに…絵から見てもちょっとずれたりはしている。

中津川 試行錯誤をしていろんなことをやりながら、あそこにたどり着いたという必然性があるので。
ああいう作品は、ほかで見たことがないわけよ。結果だけを見たら誰にでもできそうじゃん。でも、見障がい との関係

たことがない。

鈴木

西脇ですよ。きれいに描いてて、成功したものとどこが違うんやろうと、よく見ないとわからないんだけど。

必要に駆られてされているものが多いように思います。ほしいものを伝えるために描かれていたり、マウスピースもなくされたことがきっかけだったり。

コミュニケーションツール

小さなミスも納得できず、作品を破り捨ててしまうというところで。何が失敗かはわからないん

彼の中にそのこだわりがあるんやろうなって、イラストのほうは見て思ったんですけど。

「アート」以上に根源的な問いかけがある

西脇 はさみを持っている手の親指が赤くなってい

笠松 つくりたいもの、描きたいものが決まっている…完成形があるのは、アートに近いものがあるのて、矢印をして「いたい」と書いてあって。すごく伝え

かなと思って。

ておられると思います。

アルガマ 明子 清原さんの作品って、どこに出して、誰が見ても、「かわいいやん」「きれいやん」とい上岡

うのが第一印象で。私も同じようにいつも思っているんです。彼が字を書いた時とか、作品をつくった

漫画チックな感じですよね。

鈴木 めちゃくちゃ細かく、リアルに描いてはって。パ

時とか…「根源的な問いかけがあるか」は、あまり考える必要がない作品やなって。背景を見ると、ソコンは嫌やけど、スマホはほしいというのが…

アートは関係ないんですけど。そこそこしんどい日常を過ごしている中で、出来上がった絵は割とのほアルガマ 明子 パソコンはスタッフが触るから触らほんとしてたり。そんなにしんどい状況が見えてくるわけでもなく。素直に、作品として見た時に、かんといて、スマホはええよということを、自分で表現し

わいい、おもしろいと思えるから。

はったんやと思いますよ。人が言うてることを聞いて。
鈴木 スタッフさんが言うてる注意書きも、文字じゃなくて、絵で全部描いていた。そっちのイラストを見ていると、ほぼほぼみんなコミュニケーションツールに
なってた。
中津川

表現の中心が、あのもっこりさんだとすると、

そのもっこりさんはそんなにコミュニケーションツールにはなっていないところがあって。でも、つながっているのは確かだなとは思うんだよね。彼にとって両方、必要な行為だもんね。
アルガマ 明子

字とか、絵はうまいねんけど。伝え方がずれている時もあったり…この間も、自分が怒ったことを「自分が怒られた」と言って、私が怒られたのに「ねぇねぇアルガマさんこわかったよ」って。私、怒ってないでっていう。絵もうまくて、伝えられていることもあるけれど、「いやいや」というところは、ちょっとあるよっていう。それで言ったら、「アルガマさんが怒られて、あの時こわい思いをしたんだ」ということをほかの人に言いたかったんかもしれへんし…ちょっとわからない。

30

31

作家
紹介

清水 和香奈（しみず・わかな）

1994 年生まれ。2020 年より制作活動をはじめる。

清水さんはとても物静かな方です。学生の頃はおしゃべりが大好きで、目立ちたがり屋さんの活発な女の子だったそうですが、学校を卒業して作業所に通うようになると、環境の変化もあり、自分を出すことがだんだんと減っていきました。

そんな彼女がアトリエコーナスに入舎されたのは2020 年。最初の2 年間は、「お手紙」として文字を書き連ねていく作品や、紙を小さく小さく切っていく「チョキチョキ」の制作を行なってきましたが、当初はそれらもスタッフから提供して取り組んでいました。しかし最近では、コミュニケーションカードやタブレットのメモ機能、手での合図で、やりたいこと・やりたくないことを自分でスタッフに伝えてくれるようになっています。今年に入ってからは、ボンドと絵の具を混ぜてクリームをしぼるようにして絵を描いたり、何日もかけて木の板を削り込んでいったりなど、色々な新しいことにも取り組み始めています。このような制作を通したやりとりの中で、彼女の好きなものや、内面の明るさ・面白さ、そして時々めんどくさがりやさんでありながらも自分を曲げない強さを持っていることを、周囲にいる私たちは知ることができます。清水さんにとって制作活動は、自分の意思を表現するという力を取り戻す手段の1つなのではないでしょうか。

文字を書いたり、絵の具を使ったり、彫刻をしたり、材料も手段も多様な制作を行なっている清水さんですが、作品は細かな文字や、絵の具の点々、木の削り跡など、「小さな一手を積み重ねていく」という点で共通しています。そんな細々とした文字や点は、時折発する小さく可愛らしい彼女の声のようでもありますし、それらの集積である作品は、静かな彼女の内にある、柔らかだけど強い芯の表れのようにも思えます。また、文字の作品
や作品タイトルには色々な言葉が登場します。私たちには分からない言葉も多いですが、似た作品には同じタイトルが付けられていたりと、彼女の中では明確な意味を持っているようです。時々、「おにく」など周囲をクスリとさせてくれる言葉も出てくるので、文字作品の小さな文字たちをよーく見てみてください。

明るく面白くて、おしゃれや音楽、そしてお肉が大好きな清水さん。他にもたくさんの魅力的な一面を持ってらっしゃいます。みなさんも作品たちから様々な彼女の姿を見つけてみてください。

【スタッフ／辻元 美穂】

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11

⑨

⑤

①

⑥

②

⑬

⑭

⑩
⑮

⑦
③

⑧
④

⑪

⑫

⑯

⑰

①おちさん ②お母さん ④エプロン ⑥おにく ⑦かく ⑧なお ⑨ももこ ⑩さこ ⑪はな ⑫ふと⑬カラオケもしろいおちさ／紙、水彩絵の具、ボンド

ボンドと絵の具を混ぜたものをしぼり袋に入※①②④⑥⑦⑧⑨⑪⑫／紙、水性インク・ ⑩／紙、油性インク⑭ももこ／紙、水彩絵の具、ボンド

れて、生クリームのようにしぼり出した作品

小さな字で言葉を書き連ねられた「お手紙」。書かれているのは清水さんの身近な人や「おにく」「かに」⑮りほ／紙、水性インクなど好きな食べ物の名前、「ありと」「なかよし」なんて素敵な言葉も出てきます。どういう意味かな？とい⑯ももこちゃん／紙、水彩絵の具、ボンド

う言葉も多いですが、「はと」はハート？「ほてと」はポテトかな？と、推理して読んでみるのも楽しいで⑰ヤキニクおくわ／紙、水彩絵の具、ボンド

す！【スタッフ／辻元】（⑮を除く）です。お菓子作りが好きな清水さん。制作姿はまるでパティシエみたい！色のチョイスもおしゃれさんな彼女らしいものになっています。
【スタッフ／辻元】③めてし／紙、水性インク
ハロウィンパーティーの準備で制作した作品。清水さんはお岩さんのようなちょっと怖〜いものも好き！ハ

34

⑱

⑱こほ／板

ロウィンの絵や写真を見ながら、ちょっと不気味（？）で、でもとってもキュートな表情をしたかぼちゃのラン

ぶあつい板を、彫刻刀で長い時間をかけて彫った作

タンやお化けを描きました！
【スタッフ／辻元】

品です。元々は茶色い塗装がされていたのですが、そ⑤りこ／紙、水性インク

れがなくなってしまうまで念入りに彫り進めていきましインターネットでカレンダーを検索するのにハマっていた時に、「じゃあオリジナルカレンダーを作っちゃおた。作品タイトルの「こほ」については、他の彫刻にもう！」ということで、カレンダーを見ながらスタッフと一緒に制作した作品です。制作したのは春なのに12同じ言葉がつけられているのですが、その真意は清月のカレンダーなのは、自分の誕生日やクリスマスを楽しみにしている…のかも！
？【スタッフ／辻元】

水さんのみぞ知る…！
【スタッフ／辻元】35

考察会議での議論をピックアップしてお届けします！
持 続 性

いっても、最初は自分で見て考えていく

上岡

板の作品は、長期間かけて彫っておられましたよね。

から。他者の前に、自分自身が他者であ笠松

2カ月くらい。

るというところがあるもんね。そうする

鈴木 うまいこと、彫ってるんですよね。彫刻刀で彫るのって危ないじゃないですか。私がこの前にと、モノローグも他者的なところで、人と来た時も彫っていて、好きなんやなと思って。あれって、気持ちがいいんちゃうかな。

つながっているところがあるからね。そこ

中津川 たぶん、そうだろうね。彫るのが気持ちいいんだろうね。

が、割とぼんやりとしている感じなんだ

笠松よね。
「これこそが彼女のやりたいこと」紙をハサミで小さく切っていく「チョキチョキ」という作品もそうなんです。続けてやっているのがおもしろいみたいで。

というものが見えてきたら、変わってくる

鈴木のかなというのもあるよね。

作品はどちらかと言うと、あの文字のほうなんだろうなって。

中津川

彫る道具は版画の彫刻刀だもんね。彫るという行為性のほうが強い。形をつくるとかじゃな

くてね。

必 然 性

障がい との関係
中津川

彼女はどういう障がい特性ですか？

アルガマ 明子 ダウン症。昔は発語があって、ひらがなで文字も書けて、自分の思ったことを伝える

田中 この表現がなくても、違う活動でも十分、楽しめる方なのかなって勝手に思ってしまった…

ことができていたみたいです。クラスのリーダー的な存在で、ダンスも踊れて、人を笑かすこともでき

笠松 ほかの何かがあるんじゃないのかなって、清水さんに対してはいつも思いますね。好きなものて…と聞きました。でもある時、お母さんの海外出張とそんな時に預かってくれる親戚の体調不良ががあるんじゃないかな、拾いそびれていないかなって。

重なって、ショートステイに入所することになって。それから左顔面神経麻痺…顔面が硬直しちゃって

上岡 アトリエコーナスに入舎されてからまだ2 年くらいだから、これから見えてくるのかなとか。

という。その時期に利用していた施設でも、何か意思疎通が難しくなって、発語がなくなってしまった

中津川 アートじゃなくてもいいかもしれないもんね。

そうなんです。

コミュニケーションツール
中原

36

ころもあって。表 現で他 者に伝えると文字の作品の、余白があっ

中津川 ショートステイで何かが変わったのかね？
アルガマ 明子 ショートステイで何があったかはわからないんですが、初めて、しかも急にご家族と離れて過ごすことがショックだったのかなと。昔みたいに笑ってほしいという思いを、お母さんは持ったり、文字が小さかったり、筆圧がていて…

薄かったりというところに、彼女の中津川 その後のフォローは？

気持ち、思いが入っているのかな

アルガマ 明子 それはお母さんが全力でやらはったはずなんですけど…

と思いました。

笠松 その時期、別の施設さんにも行かれていたんですけど。そこも、いろいろあって。

鈴木

中津川 さみしかったんだね。

双方向のコミュニケーショ

ンは成立しなくても、文字を使って木下 ダウン症の人は感情が深いと言われますからね。

いるというところに、本人にとって中津川伝えたいメッセージがあるのかな

り、人を笑かしたり、リーダーシップをとったりという強いものを持っていた方が、そういうふうになっと想 像して。
「手 紙」というキーて失ってしまって、今はまだそのプロセスの中にいるんですよね。自信のなさや不安感が、力のないよ

ワードも出てきたので、本人はコ

うな字や空間のスカスカ感、充実していない感じとかに…

ミュニケーションツールとして表現

松田 いつくらいの出来事？

しているのかなと思いました。

アルガマ 明子

中津川 モノローグに近いコミュニケーション。モノローグこそ、本質的なコミュニケーションというと数年前…いうて、約 7 年前。

作品から見えるぼんやりとしている感じは、そういうところと結びついているんだね。踊った

20 代に入ってからよね。今28 歳なんですけど。

37

中津川 不安感とかね、そういうのがありますよね。あと、ダウン症の方の持つ、急激な退行…退行

中津川は始まってる感じ？

てね。

アルガマ 明子 お母さんが病院に行ってしっかり調べて、そうではないと。理由はわからないんです鈴木よね。アトリエコーナスのスタッフは昔の姿を知らなくて…それもあって今と大きいギャップを感じて

中津川 ダウン症だと一般的にカラフルで元気な絵を描くパターンが多いもんね。

本来の自分に戻るきっかけになるかもしれないね。僕ははかなさみたいなものをすごく感じ

作品からそんな感じがありますよね。

います。

「アート」以上に根源的な問いかけがある
中津川 ぼんやりしているんだよね。木彫の作品は行為性のほうが強くて。そこに彼女の実存じゃな
いけど、抵抗感があるところをグイグイっとやるところは、ぐっとくるものがあるかな。手紙みたいな、
モノローグみたいな作品も、人に伝えたい、だけど、伝わらないみたいな。そういうところにも、弱さが持つ強さを感じる。同時にはかない感じとか。アートを逸脱しているものがあるよなみたいな感じがするな〜
笠松

本人が抱えているもの、押し出したいものが、何かしらあるんですけど。それは、現時点ではアートではないのかなと思っていて。それ以上に、やりたいものがあって、今出せるツールがアート。
だから、出しているのかなって。
アルガマ 明子 制作ももちろん、働きかけていかないといけないんやけど。もっと、普通に笑顔が出せたらいいなとか、そういう日常的なことも叶えられていないよなということを、いつも思ってしまうの
中津川 自分の存在に対して自信がなくなっているということは、彫刻はいいかもしれないね。ガシで。ちょっと笑うということもたまにあるけど、もうちょっとあってもいいかなって、こっちも欲が出てき

ガシガシって、ああいう力強い感じが出てくるのは。

て。

鈴木

笠松

彫刻刀で彫ることは、ワークショップで体験したことをきっかけに、自らが「やる」と言って始め

最近やっと、そういうところが見えてきたかな。これがそうだったらいいなって。

たと聞きました。私がこの前、来た時もずっと彫っていたから。

アルガマ 明子 笑うとかはなくても、清水さんはこれに手応えがあって…みたいなのを、もうちょっ

笠松 「こんなにもずっと続けてできるんや！」「すごい」とか、まわりからの承認じゃないですけど…そと感じられたらなと思います。

ういう声がうわぁっとなったタイミングがあったんで、それもあって続けているのかなって。
松田

版画はしないんですよね？

笠松 しないですね。
鈴木

彫るのがいいんじゃない？

中津川 ただひたすら彫るという。抵抗感があるのがいいんだろうね。
アルガマ 明子

彫刻刀も自分で選んでいて。先端が一番Ｖ型になっていて、ガッと彫れるもの、切れがいいものを選んでいるので。やはり、彫りたいんでしょうね。
中津川

切れがいいものを選ぶ背景に、物語があると思うとすごいね。

鈴木 なんか、こう、ぶち破ろうとしている、力強い何かが生まれているのかもしれない。
アルガマ 明子

声が出ないので。

鈴木 ある意味コミュニケーション。自分の何かを訴えている。
アルガマ 明子
笠松

38

普段は茶目っ気のある、笑かす系の服をね、いつも自分で選んでくるんですよね。

全身に「ニンジン」と書いている…

39

作家
紹介

土谷 紘加
（つちたに・ひろか）

一粒一粒ちいさなアイロンビーズをプレートに並べる指先の動きは何とも滑らか。こつこつ鍛錬を積んだかのよう。行き当たりばったりの模様に見えるかもしれないが、色に導かれながら自分のイマジネーションを確実にあらわしてゆく。きちんと選択がされている。まるで手練れの職人だ。私の今をアイロンビーズに表現する職人だ。

全くの一色で仕上げたもの。たった一粒だけ色を違えているもの。多色使いのボーダー。ばらばらに積んだ山を力強くアイロンで押し、溶かし込み歪んだもの。どれも憎いほどの色彩センスと留まる事のない冒険心が込められている。昨日と今日は違う。誰にとっても普遍的な事が、累計およそ2500 枚の作品から伝わってくる。

一粒からの集合体が日々生まれてゆく。COLOR( 色彩 )とCOLONY( 群体 )からスタッフがCOLORNY（カラニー）と名付けた、これらの作品群が彼女の代表作である。

ビーズを並べてぎゅっとアイロンを押し当て、この一枚に自分なりのタイトルだって付けている。抹茶バニラ！
ブルーベリーソーダ！！ストロベリーチョコマンゴー！！！

食欲旺盛な土谷さん、タイトルはほぼフレーバーである。

仕上げた作品に残るアイロンの熱を感じてみたり、手で反らせたり匂いを嗅いでみたり。今日の私を知ってもら
いたくて隣のクラスのお気に入りスタッフに話しかけてゆく。話ができる。笑顔になる。作品はそのための役割も果たしている様である。

【施設長／アルガマ 明子】

40

11

COLORNY ／アイロンビーズ
日々3枚前後の作品をコツコツ作り続けている土谷さん。1 年でどれぐらいの作品を作っているのだろうと思い、2017 年の作品をまとめたその数 400 枚以上！（ちなみに今回は200 枚ほど展示）そしてアトリエには2500 枚を超える作品！！そのどれもが魅力的で、眺めていると色彩の海に飲み込まれたような気持ちになります。個人的な願望ですがいつか全ての作品を大きな会場一面に並べてみたいー！
！賛同者お待ちしています。
【スタッフ／笠松】
普段は14×14cmのビーズ台を使い、均等にビーズを並べた作品を作る土谷さんですが2019年ごろは変形した作品を数多く作っていました。山盛りビーズを大胆に台の上に置き、アイロンで平たくなるまで圧着させる。均等に並べる／型にとらわれないが両方できて、配色や熱の当て方や形をみても同じ作品はな
い…彼女の引き出しの多さに驚くばかりです。
【スタッフ／笠松】42

43

考察会議での議論をピックアップしてお届けします！
松田

最後まで自分でやられているので、アイロンの圧の仕方とか、盛り上がり方とか、全部変えて、

必 然 性

それをコントロールできている。こうしたらこうなるというプロセスも入っていって、技術が向上してい松田

るというか。でも、綺麗すぎず、ざくっとしているという…センスがいい。3 色混ぜている作品も、チョ似てる作品は同じ日につくったものですか？

アルガマ 明子 同じ日じゃないかな。似たようなのを同じ日につくったりとかする。

イスがすごいなって。

笠松

中津川 アーティストですよね。それくらい方法論と表現が洗練されているというか、絞り込まれてい似たような作品をつくることもありますし、全然違うこともあります。

松田 アイロンビーズを並べるプレートがいくつかあって、それに並べてつくってから、一斉にアイロるというか。

ンを当てるんですよね？

木下笠松

田中 タイトルに「スーパーカップ」とついているものが…

基本は1 作品ずつです。間があいて、同じような作品ができることもありますけど。並びで入っ僕はアドリブとか、即興でやっているのかと思ったけど。そうじゃないんですよね。

ていたら、だいたい一緒の日とか、次の日とか。

アルガマ 明子

中津川 あれだけのバリエーションで、色と形をつくるって、相当自分の中に引き出しがないとできな

中津川 それもすごいよね。アイスクリームフレーバーを媒介にして、自分の気持ちが出るもんね。

いよね。本能のままにやっていると、色や形の計算ができないじゃん。だから、彼女のもう一つの日常

鈴木 そうなると、かなり計算してやっている。

の言語になっている感じがすごくするの。完璧なくらい言語化されているなぁって。造形言語として

大西 アイロンを当て過ぎているのは、アイスクリームが溶けたもの。

成立していて。自分でやってみたらわかる。あんなにバリエーションができないでしょ？

中津川 そういう具体性があるかもしれない。

上岡 そもそも色を選ぶのがしんどい。
アルガマ 明子 いつもちょっと、チャレンジがあるんですよ。
中津川鈴木

遊び心があったりとかね。
線でも、白の線が二段くらいのものと、それがだんだん太くなったり、細くなったりしているものと。きっと考えているんだろうな、バランスとか。
中津川 同じ青とグレーの組み合わせでも、青がちょっと明るかったり。ものすごい造形言語ですよね。

全部、アイスクリームの味で、タイトルを言ってくれる。

コミュニケーションツール
アルガマ 明子 アトリエコーナスは16 時に終わるんですけど。15時以降、自分のやることが終わったら、今日できた作品を2枚持って、自分が好きなスタッフのもとにアピールしに行きます。2枚持って踊り込んできますね。

障がい との関係

松田・鈴木 窓になっていたりとかね。

中津川 こういうイメージでつくりたいというのが見えているから。こだわりよりも、プロっぽい、計算

中津川 その時の感情も反映しているし。

されている感じがする。あそこまで表現にがっと集中するのは、言語でのコミュニケーションではうま上岡 アイロンの圧の仕方もいろいろ変えて。

く伝わらないとか、そういう思いが…そっちのエネルギーを注いでいるのかなという感じがするけど中津川ね。障がい特性というより、障がいがあるがゆえにコミュニケーションがうまくできないからこその何色の組み合わせから全部、考えていますよね。だって、グレーの中に白が入る…その入り方も、絶妙に、いろんな形で入っている。本能だけだと、ああいうふうにはならないと思う。
上岡 本能だからそうなるわけじゃない？

か。エネルギーがこっちにいっているのかな、みたいなね。

中津川 じゃない。だって、微妙に変えているでしょ。ものすごく言語化されている。あの色の組み合

本人の背景・日常が見える

わせ・構成力は特別ですよ。正方形の中に、いろんな要素が入り込んでいるから。

アルガマ 明子 毎日違うのをつくっていて、日記のようだというところで。それは、毎日見ているか
ら、わかるというだけで。作品からは見えないかもしれないですね。

44

45

作家
紹介

大川 誠
（おおかわ・まこと）
1976〜2016

アトリエコーナス、夕方の連絡帳の時間。思い出せない単語を絞り出すように険しい顔でノートに強く刻む誠さん。彼にとっての日常は言葉のわからない国に放り込まれたようだったかも知れない。辞書があっても、文字の読み方さえわからないし。

そんな誠さんは大のいたずら好きだった。ポケットにつっこんだ誰かのハンカチ。リュックサックには誰かのメガネ。バレてはニヤニヤして頭を傾げ、「ゴメンナサイ！」と。チラチラこっちを見て目が合えばあっちを向く。そんな遊びをよくしていた。人が大好きだったのだと思う。

2006 年、誠さんは制作をはじめる。当初それは『まこと人形』と呼ばれた。原色使いのまぶしい力強さ。人にも動物にも見えるが、異国の民芸品や宇宙人をも連想させる。黄緑の顔に青い髪でオレンジの目玉。原毛
フェルトの人形でここまでの迫力のものって他にあるのだろうか。

なんの迷いもなく原毛の束をつかみニードルをたたき込む。自分も周囲も傷つけてきたエネルギーを、ニードルに放つ。その動きの速いこと。時に笑い時に怒って。それを一身に受け止めた人形が次々と生まれ、誠さんの自傷も少し減ったのだった。内服で落ち着いた事実もあるが、つくる事は彼の心の一部分を徐々に柔らかくしてもいった。

2010年、彼は「カサタニサン(PR-y主宰：笠谷氏)」と「ヨシダクン(書籍/THE CORNERSTONE 誠さんページ担当写真家：吉田氏）」に出会う。
『まこと人形』は『Makoot ／マクート』へと素敵な改名をした。国内外の展覧会など、数多くのドアを開いてもらった。沢山の人々に作品が愛され、その現場に立ち会った。ほんとうに嬉しそうにドキドキしながら、誠さんは新しい出会いを楽しんだ。

言葉はむずかしいから、彼はとっておきの言葉をいつでも用意して遣い回していた。それで人生乗り切っていたようなものだ。
『アリガトウ！』って。小さいことにも『アリガトウ！』って。どうしたって温かい気持ちになってしまうのだった。甲高い声だった。その不思議で不器用な響きもMakootに込められている気がする。

Makoot ／原羊毛
Makoot(マクート)の種類は大きく分けて、ワンレンが特徴的な「金八先生」、帽子とお髭が特徴の「サンタさん」、頭に山型の飾りがある「ぴょんぴょん（正式名は分からないのでスタッフが勝手に呼んでるあだ
名です）」、そして今回は展示していないのですが「動物」の４種類。今回はクリスマスが近いということで【施設長／アルガマ 明子】

サンタさんを多めに選抜しました。ちなみに目元が隠れたサンタさん、帽子を被せてしまって見えないのですが顔もしっかり作っています。どんなお顔なのか…あぁ、めくってみたい。
【スタッフ／笠松】46

47

about me 6を終えてどうでしたか？
施設長／アルガマ 明子

スタッフ／笠松 彩菜

いつかアトリエコーナスから作家ひとりでも展示に混ぜてもらえたらなあ なんて思っていたら。今回のabout me展は、ただ作品を飾るのではなく、どのような暮らしの中でその人がアートをしているのか、
周

about me 6では作品もアトリエコーナスだけに絞り、施設そのものも深掘りするという事で、嬉しさと戸りの人や地域との関係性を丁寧に解きほぐして作品と一緒に展示され、「こんなことができるんだ！して惑いで右往左往してしまった。

いいんだ！」
が回を重ねるごとに増える素敵な企画だと感じていました。

コーナスの始まりは30年以上前に遡る。そのため展覧会をするにあたり、か今回アトリエコーナスを選んでいただき光栄でした。考察会議ではアトリエコーナスの日常と全員の作品

つての様子を知ってもらえるよう懐かしの写真やコーナス通信の数々をひっを見てもらいつつ、世に出たことはないけれど面白い表現をしている人や、
代表作は別にあるけれど未発表作も魅力的な人の作品などを、
ここぞとばかりに見ていただきました。会

ぱり出して実行委員会の皆さんに見ていただいた。

議での考察は丁寧で新しい意見や見え方もたくさんあり、今後アトリエ
コーナスで出来ることがぐんと広がったような気がします。

施設を立ち上げたお母ちゃんたちの、
毎月の親の会。障害児を連れての親子旅行。集まりの後や旅行の打ち上げでの、喧々諤々の飲み会はどつき漫才にも似て。

またアート業務に関わっていると、メンバーの展覧会とはいえ、実際に作業アートのアの字も無かった当時の様子。全く洒落た一団ではなかった。資金を進めて発表しているのは周りの人間で、そこにメンバー 1人1人の思いは集めのバザーのステージでは、お母ちゃんたちが何故かプロレスをしたり相撲あるのか、何を知ってほしいのか…ということがいつも悩みの種でした。ただ今回はそれを悩みつつも、を取るのだ。野暮ったい。でもいいやんか。笑って悩みや苦しみを吹き飛ばそ「about me 〜

うやんか。障害があって何が悪いねん。そんな声が写真や通信から聞こえを知ってほしい」という思いで、楽しんで参加できました。

わたし を知って〜」というタイトルに合わせて「私から見たメンバーとアトリエコーナス

る。笑っているけど真面目に叫んでいるのだ。
準備期間中、色々なことがありました。中でも印象的だったのは清水さ大阪のお母ちゃんたちなりの『ノーマライゼーション』
を地域で切り開いてきたのだと振り返って知った。

んの作家紹介文についてです。過去の出来事について、本人や家族が読むとしんどいのでは…と記載しなかったことがあったのです。文時が流れ梅田LUCUA1100。展示会場には洗練された作品の数々。キュレーター中津川さん・実行委

章を確認した親御さんからこちらが削除した内容を記載してほしいとい員会の皆さんのセレクトは成る程新鮮で、
いつもアトリエコーナスで見る作品が特別なものに感じられうお話がありました。
「健常者の私達も、いつどこでどうなるかなんて分かた。about meならではの、作品に添えた沢山のキャプらない。毎日が当たり前の日常では無いことをお伝えしたいです。
」とおっしゃってくださいました。お母様ション。メンバーの素朴で不器用で自分勝手で憎めの知ってほしいという切なる思いと、日々彼女と関わりながら文章を書いたスタッフや、他スタッフが築いない、
そんな魅力も一緒に知ってもらえる事が何よてきた関係があったから書けた内容だなと思いました。

り嬉しかった。鈍臭いけどやってきたよと。地域で生きてきたよと。

「about me 6」
を終えてから、
年末年始があっという間に過ぎた今、展覧会のこと日常のことで、小さな変化がありながら、
メンバーは今日もアトリエコーナスで過ごしています。ただどの展覧会でもそうですが、48

アートって何。有っても無くてもいい。でもメン社会に何かを発信すると、出展したメンバーよりもスタッフや家族、外部の方といった周りの変化が大きい

バーの生きづらさとお母ちゃんたちのバイタリような気がします。それは今まで見過ごされてきた表現への評価、作家としての今後の期待といった嬉し

ティーをアートが受け止めてきたのだとしたら。

い変化だったりもするのです。しかし、過度な変化で日常が押しつぶされないよう、得たものの嬉しさを噛コーナスには必要だったなと実感している。

み締めつつ、けれど浮かれ過ぎず、
ゆっくりとアトリエコーナスの日々を楽しんでいければと思います。
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至天王寺駅前
ご近所さん

コーナスの後援会員など、応援してくれるご近所さんと路地でばったり。
世間話に華が咲く。

村井 由里子さん
タマリバ＆よりみちのオーナーであり、美容師。メンバーの成人式には着付けなどもしてくれている。共立通を盛り上げる熱き仲間。

おっちゃん★ カフェ&レンタルスペースKIKUYA GARDEN
居宅介護・重度訪問介護サポートネットコーナス

みんなにいつもあいさつをしてくれる。深い話をするわけではないが、区役所でクッキー販売をした時には、無言でどっさり購入してくれた。
すごく応援してくれている。

天下茶屋会館

ご近所さん から見た
コーナス
この町でコーナスと出会い、交流を続けている池田美芽さんと村井由里子さん。おふたりに、コー
ナスと地域のつながり、アート活動などについて、

タマリバ［美容部］
よりみち［青果部］（1F）
タマリバ［レンタスペース部］
よりみち［喫茶部］（2F）★旧インクルーシブカフェ
共立通

清掃ル

★ 生活介護アトリエコーナス

ート

西坂書店

★ 共同生活援助・グループホーム
ベイトコーナス

ArtLab-Next の就労先の一つであり、コーナスクッキーも販売中。

★ 旧サポートネットコーナス（2F）
ギャラリー（1F）

築 84 年の町家を改築。メンバーにとっては家、地域の人たちにとっては気軽に来訪できる場づくりをめざしてきた。来客時はメンバー
がコーヒーとクッキーでおもてなし。地域の集まりの場として提供することもある。

★自立訓練 Art-Labox（1F）
就労継続支援 B型ArtLab-Next（2F）

地域の人目線でどんなふうに見えているのかを教
マナ乳児保育園

えていただきました。
大谷中学校・高等学校
週 1 回 の 清 掃 活 動。地 域 の 人 たちは「コーナスさんがいつも掃除してくれるから、ここの通りはこんなにきれいなんやね」と言ってくれているという。

★はコーナス運営の事業所等（過去も含む）

望之門保育園阿倍野教会の敷地内にある保育園で、コーナスのはじまりの地。ここで発足した「阿 倍 野 で 共 に 生 きよう 会」を 経 て、
「コーナス共生作業所」（系列園「マナ乳児保育園」の職員の休憩室を拠点とした）が誕生。現在も保護者にコーナス通信を配布してもらっているほか、コロナ禍
前はクッキーの販売会も行っていた。

阿倍野
警察署

あべの
筋

日本キリスト教団 阿倍野教会

丸山通 ト
清掃ルー
★ 旧コーナス共生作業所

阪
堺
電
軌上町
線

大阪キリスト教短期大学
この 地で 100 年 以 上 の 歴 史をもつ、幼児教育について学べる学校。
学生のボランティア活動を通して、地域と深くつながっている。

大阪市立
丸山小学校
池田 美芽さん

聖天山公園
50

コーナスのあゆみ＆ご近所マップ
詳細版はこちらよりご覧いただけます！

専門領域は西洋哲学・倫理学の特任教授。
白岩髙子代表が望之門保育園保育士時代にお子さんを通園させていた。その頃からの長いつきあい。当時からコーナスクッキーの大ファンで、現在も定期購入中。学生を連れて、コーナスに交流に訪れることもある。

至浜寺駅前

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コーナスの歩みと出会い―阿倍野の古き街角から―通しています。言葉は十分でなくても、その人の眼差しや気持ちは伝わります。その気持ちを損ねないで、

池田 美芽 （大阪キリスト教短期大学 特任教授）

同じように楽しめばいいんですね」と一人の学生が言ってくれたことは本当に嬉しかった。彼女たちが、幼児教育という自分の専門の力を通して、人と関わる基本的な力を身につけてくれていたから。

アトリエコーナスの作品展が、ビッグ・アイの「about me 〜 わたし を知って〜」の一環として行われたと

しかし、コーナスがこんなふうに受け入れられるのには、世の中が大きく変わらなければならなかった。重いいう。コーナスの作品展はこれまでも何度か行われており、足を運んでいたが、また別の感慨が深い。それ

障がいのある方が地域で生きる。今でこそこの理念は当然のようになっているが、そうなるまでは本当にひは、この活動が大阪市阿倍野区で30年以上にわたって続き、確実に地域を変え、私たちを変えてきたといどかった。いまから半世紀前の日本では、障がいのある方は、家族が世話を担い、人に隠し、社会との交流

う歩みが確かなものとされたからだ。

もほとんど絶たれていた。
「障がい者は親より先に死ぬのが親孝行」とまで言われた。また、障がいのある人
は、人一倍努力して社会に適応しなければならないという偏見や、内職などの下請け仕事を極安の賃金でコーナスとの出会いは、かれこれ30年前にもなる。当時白岩髙子代表が勤めておられた望之門保育園にするしかなかったことなど（コーナスの初期もそうであったと聞いている）。だから街中で障がいのある方を二人の息子を預けて、そこから歩いて3分の短大に勤め始めたころだ。新米ワーキングマザーとして、初め見かけることはほとんどなかった。

ての短大での仕事がうまくいくだろうか、それ以前に子どもたちが熱を出さないだろうか、保育園に馴染ん

自分ンになってしまった。無論、息子たちも大好物である。そして乳児保育園の3階に、コーナスの作業所があら しくることも知っていたが、どんな活動をしているのかはよく知らなかったのに、このクッキーを通して一気に親しても、支援が必要でも、私たちはどこでも人間らしく、自分らしくみを覚えた。

生きることができなければおかしい。世界の主流は、すでに地でくれるだろうか、と不安な毎日を受け止めて、子どもたちの成長を見守り助けてくださった当時の保育園の先生方にはいまも心から感謝している。

望之門保育園では、月1回、コーナスのクッキー販売があった。人気なのですぐ売り切れてしまう、と先輩ママさんから教えてもらった。やっと買えた時、そのバターをたっぷり使った濃厚な味わいに驚き、すっかりファ

だが、それは障がいのある方を閉め出して街や暮らしが設計されているということだ。それは、健常と呼ばれる人たちにも不便で辛い。ベビーカーを連れても、車いすでも、体調の悪い時でも高齢で身体が弱っても、たちまち利用できなくなる。そうした街や暮らしを見直し、弱い立場の人から考え直す「ノーマライゼー
ション」が理念化したのはいまから約30年前、ちょうどコーナスの歩みと期を一にする。きっかけは障がいを持った子どもたちが、地域で一生を生きることができること。いまでも日本では、「無理しなくていいやん。
施設なら専門のケアできる人もいるし、安心だし」と思う考え方が多い。そうではない。身体に不自由があっ

域で、普通の人が暮らすように、普通の生活をすることに変やがて息子たちは卒園し、あまり園にも寄らなくなったが、ある日、阿倍野区役所でのイベントで、久しぶりわっている。自分の好きなものを選んだり、自分のやり方で自分に白岩先生にお会いし、そこから共立通に移転したアトリエコーナスにお伺いし、交流が再開した。

を表現したりは、決して贅沢ではない。どんな時にも私たちは自分らしく生きる権利を持っている。障がいがあろうがなかろう

そこでは、馴染みの方々が、アート活動に熱中し、実にユニークな作品を作っていく。銘々好きなことをして、が、人として生きる喜びを共にするように生かされている。そんゆったりと時間が流れる。そばではクッキーを焼くいい香りが流れてくる。阿倍野は古い街で、戦災で焼けな大切なことを、阿倍野で、昔からの人々が生きる街で実践し残った昔の長屋の雰囲気が今も残っている。そんな戦前からの建物を生かした作りで、風通しがよく、古いてこられたのがコーナスである。様々な偏見や抵抗も、きちん

調度がよく似合う。そういえば、昔はこんなふうに時間が流れていた。いまは分秒単位で仕事や活動が管と受け止めて対話し、この人たちの生きる場を作ってこられた。

理されるのに、ここでは自分の内面から生まれる時間がある。その心地よさに、ゼミの学生さんをコーナスに

そしてそれは、私たち一見健常な人間にとってもとても大事な

必ず連れてくるようになった。限られた時間だが、地域にこのような場所があり、障がいのある方がこんなことであったのを教えてくださった。コーナスとの出会いの日々

ふうに活動しておられること、その自由で家庭的な雰囲気に驚いていた。
「言葉で表現し切れない温かで落は、私にとってかけがえのないものとなった。

ち着いた感じ」と言ってくれた。

さらに彼女たちは、どうやって支援しておられるかに注目していた。
「私たちが子どもたちと触れ合う時と共池田 美芽（いけだ・みめ）
1958 年生まれ。大阪大学大学院文学研究科出身。大阪大学博士（文学）。大学で西洋哲学を学び、大阪府立高校教諭を経て1992 年より大阪キリスト教短期大学で教える。2012〜16 年、大学学長を務める。2018 年より特任教授、桃山学院大学兼任講師、
同志社大学嘱託講師。キリスト教と女性と文楽をテーマに研究と執筆を続ける、
自称「大阪のおばちゃん哲学者」。

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53

地域と共に手伝いをするだけで素晴らしい結果を得る事が出来たという事は、地域全体やもっと広い社会全体で様々

村井 由里子（タマリバGROUP 代表）

な障害を持った方をサポートしていけば、より多くの喜びや過ごしやすさが生まれていくのではないでしょうか。

美容室をオープンして早12年。

2020年よりコーナスの就労継続支援B型の受け入れをさせて頂いています。真面目に一生懸命お掃除を干支が一周するというのは何とも感慨深い事。

してくれているメンバーと彼らを支えるスタッフの方々。始まった当初は慣れないが故にメンバーもスタッフ

そして、アトリエコーナスとのお付き合いも同じ年となります。

もぎこちない動きで…それでも、何が当店にとって良いのかを考えて頂き、常に私共の要望にしっかりと応えて頂きました。おかげ様でいつも綺麗な店内環境を保てております。当店の飲食部門では週2日、コー

オープン準備をしていた際に「何が出来るんですか？」というお声がけを頂きコーナスの存在を知り、開店

ナスから給食のオーダーを請け負っていて、保護者の方の負担軽減だけでなく本当に美味しいし、いつも祝いでいただいたお花を片手に恐る恐るアトリエに挨拶に伺い大歓迎を受けた事を昨日の様に覚えていま楽しみにしていると嬉しいお言葉をいつも頂戴します。何よりも繋がりを大切にして頂いていて、
「折角なら

地 域に

す。店としても個人としても仲良くお付き合いをさせて頂き、色々なお話を聞いたり見たりしていく中で障害タマリバさんで。」と仰って頂く事に感謝しかありません。
「お互い地域を盛り上げていけるように頑張ろを持っている方やご家族の方々の現状を少しずつ知る事が出来ました。

う！」と、いつも背中を押してくださる白岩さんを筆頭にコーナスという存在が当店にとって、無くてはならない存在です。

美容室と障害者施設という一見、関わりの薄いような間柄でありながら、今日までお付き合いが続いている

理由を考えた時、1番に挙げられるものとしては「地域に根付く」だと私は思います。コーナス代表の白岩さんがおっしゃる「地元で育ち、地元の方と交流し、地元で働く」障害を持っていようがいまいが、自分が生まれ育った町（土地）に居て生活する幸せ。私も今ある場所が地元の人間であり、地域の方々に愛される店を目指してきたからこそ、心より共感出来るのです。地元が重要だという事ではなく、居場所がちゃんと傍にあるという事が大切なのではないでしょうか。

数年前、成人式の着付けのお手伝いをさせて頂いた事がありました。帯を結んだだけでしたが、女の子が着物を着障害の有無は関係なく、人は一人では生きていけないものです。ハンディキャップがあっても対等にお互い根 付いてに必要なものを分かち合い、与えあえる存在と共存していく大切さ。それを、地域で実現し、沢山の人達に広がっていく社会を心より望みます。それには、先ず自分がこの先の可能性をコーナスの皆さんと共に見いだせるようこれからも務めて参りたいと思うのです。

て成人式を迎えるという普通の事が障害を持っている方にとっては簡単な事では無いという事を知りました。聞けば、何日も前からスタッフの皆さんが計画を立て、準備をし、メンバーの体や心のバランスを取りながら無事に終われるように願って当日を迎える…。自分にとっては何てこと無い仕事。でも、仕上がった時の皆さんの（特に当人達の）喜んでくれている顔を見た時、何とも言えない遣り甲斐を感じました。

普通の事が普通ではない事。でも、それを「普通にする」という事は周りのちょっとした環境作りで可能になるのではないかと思います。私の様に小さな美容室が少しのお村井 由里子（むらい・ゆりこ）
大阪市阿倍野区に生まれ育つ。高等学校卒業後、美容室に就職。2011 年 6 月、共立通の古民家をリノベーションし美容室をオープン。2019 年 12 月に新店舗を設立移転。青果店、飲食店、美容室、レンタルスペース、駄菓子屋を1つの建物内に集合させたリト
ル商業施設の代表となり現在に至る。

54

55

会の発足時には、まだアート活動は行われてはおらず、母親たちが中心になって、バザーやキャンプやミニコンサートなどを企画し、地域と交流を深めていったという。アート活動を始めたのは2005年からで会の発足から20年以上経った後のことだ。

ノーマライゼーションは大切な理念であり、共感する人も多いと思うが、それを実現するのには苦労が多かったのではないかと思う。近所の住民たちとの関係づくりも大変だが、重度の知的障害者の場合、世間一般の社会生活に合わせることが大きな束縛やストレスになることが少なくないからだ。

その意味でいえば、今回の「about me 6」のテーマである「この町でいきる」は、障害者がいまある社会に自分を無理に適合させるのではなく、本来の自分を失わずに生活していくチャレンジと考えるべきだろう。
コーナスがさまざまな試行錯誤を繰り返した後に、アート活動にいきついたのは必然だったのかもしれない。
実行委
員会メ
ンバー
感想を
に
うかが
いまし
た!

Member’s Note

障害者のアート分野では、障害者福祉とアートを結びつけて考える人が多いが、極端な言い方をすれば両者は無関係だと思っている。アートはアートで独自の価値をもっている。それはコーナスのクッキーのおいしさが、障害者福祉と直接には関係ないのと同じだ。しかし、その関係のなさが、結果的にノーマライ
ゼーションにとっては重要になるのだと思う。

アートのある、ごくふつうの日常
アートの魅力はさまざまあるが、そのひとつが自発性なのではないだろうか。支援者は「ピンクに塗ろう」と

木下 真

提案できるが、「ピンクに塗りたいと思え」と指示はできない。
「貼り絵をしよう」と提案できるが、「貼り絵に（福祉ジャーナリスト）

夢中になれ」と指示はできない。絵の描き方は指導できるかもしれないが、自発性は指導できないのだ。
何が本人にとって自発的な表現なのかは、本人以外誰にもわからない。だからこそ、自己表現なのである。

コーナスの前身である「阿倍野で共に生きよう会」が発足したのが1981年。国連が定める国際障害者年であり、世界中で障害者の社会参加のための環境整備が大きく推し進められる出発点になった年だ。

植野康幸さんの描くガールズ・コレクション、大西祐史さんの丸シールによるクリスマスツリー、土谷紘加さんの「メロンソーダ味」のアイロンビーズ、清水和香奈さんの不思議な文字の手紙、清原雅功さんの巻

コーナスの代表理事である白岩髙子さんが、その国際障害者年の国際大会の報告会で衝撃を受けた言

き戻しカレンダーを誰かの指導によって生み出すことなどできないのだ。そのようなかけがえのない自分と葉が「ノーマライゼーション」だったという。障害者が福祉の専門家などによってすべてを管理されるのでいうものを発現できるからこそ、彼らは「この町でいきる」と言えるのではないだろうか。それは誰かに評価はなく、自然な生活や開かれた人間関係を手にして、ふつうに社会生活を営んでいくという北欧発の考えされるからという動機よりももっと根源的だ。

方だ。

「阿倍野で共に生きよう会」は、この考え方に深く共感した白岩さんが仲間の母親たちとともに立ち上げたものだ。会が町の中心地から離れた閑散とした場所ではなく、多くの人々が暮らす住宅街を活動拠点としたのはそのためで、「ノーマライゼーションの社会になるのを待つのではなく、自分からつくろう」
と考えたと
いう。

56

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アート活動は彼らの生活にとって欠かせないものになっているが、それはコーナスで行われている活動の3「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」を終えて割に過ぎないという。アートがすべてという生活をしているわけではなく、気が向かなければ、1年間まった
く絵筆を握らず、作品を作ることをしない人もいるという。それでもまったく問題ないそうだ。それぐらい

西脇 大祐

アートづくりは本人の意思に任せられている。その関係がまさに対等でノーマルだと思う。

（特定非営利活動法人WiD 理事長）

コーナスと付き合いのあるご近所の人たちの中には、アトリエでアート作品が作られていて、それが国内外実行委員会メンバーとして、今回初めて参加させていの展覧会で賞を受賞していることなど、まったく知らない人たちも大勢いるという。

ただきました。企画を通して他事業所の支援員の方、専門家の方と交流の機会をいただけたことを嬉しく思

アトリエコーナスのアート活動はリハビリのためでもなく、芸術的な評価を勝ち取るためでもなく、社会変います。

革のために行われているでもない。文学的な言い方をすれば、ひとりひとりが自分流のやり方で魂を外に開くための営みにすぎないのではないだろうか。しかし、だからこそ、周囲もその人を個人として尊重でき展覧会に向け長時間かけておこなわれた考察会議は、るのかもしれない。

とても有意義な時間でした。同方向の意見の中にも複数の視点があり、真反対の意見の中にも共通の視点

ある障害者アート分野の大御所は、コーナスを称して、「大阪のおばちゃんがあそこまでやったのがすごい」

があり、来たる展覧会の豊かさを象徴するようでした。

と茶化したそうだが、生活感覚あふれる、人と人とのかかわりを大切にする大阪のおばちゃんだったからこそできた、ノーマライゼーションであり、アート活動なのではという気もしている。

about me の me は
「作家」
や
「支援員」
を意味し
「人」
に重点をおいた展覧会ですが、改めて振り返ってみる「about me 〜 わたし を知って〜」は鑑賞者のためのアートではなく、制作者のためのアートを深掘りすと「そこに登場する『人』たちが『物・事』に夢中でる展覧会。そこがユニークであり、いつも刺激的である。次回の「about me 7」も大いに期待している。

向き合った日々の記録」であったようにも思います。その日々の持つ意味や価値はその「人」たちだけのもの。
評価することも評価されることも忘れて『物・事』に向
き合う時間とその喜びを追体験させてもらえる、そんな展覧会だったように思います。

アトリエコーナスの皆さん、素敵な体験をありがとうご
ざいました。

木下 真（きのした・まこと）
1957 年長崎県生まれ。福祉ジャーナリスト。NHK の福祉番組のリサーチ、
ネット記事の企画執筆を行っている。知58

西脇 大祐（にしわき・だいすけ）
特定非営利活動法人 WiD ( 豊中市 ) 理事長。1988 年生まれ。京都芸術大学芸術学部卒業。2012 年より福祉に的障害者の施設や障害者の雇用問題などのテーマを扱ってきた。日本子ども学会常任理事でもあり、障害のある子携わる。就労支援事業所にて日々の生活支援や作業支援のほか、創作のサポート、展覧会の企画運営、商品の開発などもの発達や療育への関心も高い。一般社団法人障がい者スポーツ・アート・ミュージック振興協会（HANSAM）

どをおこなう。2021 年に特定非営利活動法人 WiDを設立。同年 6 月に開所した就労継続支援 B 型事業所 WiDののディレクターでもあり、障害者のアート作品のファンサイト
「旅する絵のギャラリー」の運営にも携わっている。

運営をおこなっている。

59

料
資

展覧会チラ

制作／小森

シ

利絵、
いけながしろう（かえるぐみ）とあサーから「今年はコーる日。 鈴木プロデュー

えっ。 わたしに衝撃。

フレット ぐみ）
展覧会リー（かえる
いけながしろう、制作／小森

ナスさんにお願いしたよ」との言葉。

「ええのんですか？」

ずまいだけでなく、エコーナスの建物はたた共立通に馴染むアトリ
んが自主営業している心地も最高。 コーナスさ
も居
ん
フさ
タッ
もス
ん
メンバーさ
高）アトリエコーナスやべて（キャロットケーキ最
を食
昼
お
で
EN
RD
GA
KIKUYA々。
共立通の取材を進める日
くのん」と言われたり。
ーから「何しにそんなにい
サ
ュー
ロデ
プ
木
て鈴
ついつい通い過ぎ利絵

コーナスのあゆみ＆ご近所マップリーフレット
制作／畠中 英明、
いけながしろう（以上、
かえるぐみ）

全ページはこちらからご覧いただけます！

歩も、クッキーも。
る。 季節の行事も、散
もす
操
体
る。
もす
動
活
アート、表現の日常がある。
立通とそこに生きる人々と
、共
つに
1
つ
1
の
動
る活
1 日のスケジュールを彩。
表のノーマライゼーション
浮かぶのは白岩髙子代
いるのだ。
の良い世界がひろまって
地
心
居
の
らこ
ーか
バ
メン
寄り添う努力と数々は、スタッフの見つめ
の
現
表
や
品
る作
てい
大切に保管され時間と気持ちのあらわ

れだ。

、共立通の皆さん、ー、ご家族さま、スタッフ
ンバ
スメ
ーナ
、コ
って
た
冊子にあ
ただきました。
ギリギリの表現をお許しい
は
ーに
バ
メン
の
会
員
委
実行
、増えました。
した。 財産がまたひとつ
本当にありがとうございまはありますか？
や作品、気になる言葉冊子から、好きな表現
ら幸いです。
つける機会となりました
、見
つめ
に見
らた
をあ
“ わたし ”

上岡 亜希

展覧会＆作家紹介動画
制作／中市 和磨

セミナー動画制作／株式会社 NONG CREATIVE

2つの動画はこちらからご視聴いただけます！

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全制作物のプロデュース＆ディレクション 国際障害者交流センター ビッグ・アイ

こ

に

き

っ

で

と

と

る、いろん
え
あ
な

障がいのある人の芸術文化活動、参加支援、事業づくりなどについてのご相談は「国際障害者交流センター ビッグ・アイ」
相談窓口まで。
Eメール arts@big-i.jp
ウェブサイト https://www.big-i.jp/「about me 6 〜 わたし を知って〜 この町でいきる」
発行年月：2023年3月
発行元：国際障害者交流センター ビッグ・アイ〒590-0115

大阪府堺市南区茶山台1-8-1

TEL：072-290-0962

FAX：072-290-0972

https://www.big-i.jp/

企画制作：鈴木 京子・上岡 亜希（国際障害者交流センター ビッグ・アイ）
編集：上岡 亜希
（国際障害者交流センター ビッグ・アイ）
編集補助：小森 利絵
主催 ：校正：畠中 英明
（かえるぐみ） デザイン：いけながしろう（かえるぐみ）