Tokyo Arts and Space
Annual Report 2019

目次

INDEX

004

はじめに Message

006

ミッションと活動 Missions & Activities

Part 1

新進・中堅アーティストの活動支援
Supporting Activities of Emerging and Mid-career Artists

010

アーティスト・インタビュー 01：北條知子 Artist Interview 01: HOJO Tomoko

018

TOKAS-Emerging 2019
停滞フィールド Stasis Field

022

ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 2

026

Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021

028

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022

Part 2

レジデンスとその成果発表展
Residency Programs and TOKAS Creator-in-Residence Exhibition［凡例］
・人名をフルネームで記載する場合の姓・名の順は、特に指定がない場合は各言語における標記の順に従った。

032

アーティスト・インタビュー 02：大坪 晶＋しまうちみか Artist Interview 02: OTSUBO Akira + SHIMAUCHI Mika042

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム Creator-in-Residence Program082

オープン・スタジオ 2019-2020 OPEN STUDIO 2019-2020088

トーキョーアーツアンドスペース レジデンス2019 成果発表展

TOKAS Creator-in-Residence 2019 Exhibition

・アーティスト、クリエーター、委員、講師の名前は、敬称を省略し、委員、講師の肩書きは事業開催当時のものを記載した。
・アーティスト、クリエーターのプロフィールは、2020年3月時点の情報を記載した。
・プロフィールは、アーティスト、クリエーターより提供のあった資料にもとづき編集・作成した。
・作品名は《》、プロジェクト名・展覧会名・曲名は「」、書名・映画タイトルは『 』で示した。
・作品情報は、作家名、作品名、制作年の順に記載した。
・展覧会風景、公演風景は、一部キャプションを省略した。
・展覧会情報は、「展覧会名」（会場名、都市名、都道府県名／国名、開催年）の順。ただし、会場名に都市の名が含まれるものは、都市名を省略した。また、展覧会名に開催年が含まれるものは、開催年を省略した。日本での展覧会は、都市名が県庁所在地、政令指定都市などにおいては、都道府県名を省略した。海外での展覧会は、首都や世界都市においては国名を省略した。
・受賞歴については会場名を省略し、賞名に開催年の無いものについては、最後に開催年を記した。
・写真クレジット：展示風景、活動風景、およびポートレートの撮影者は奥付にまとめた。アーティスト、クリエーターから提供された写真には、クレジッ
トを記載した。

予兆の輪郭

ForeshadowsPart 3

実験的な創造活動

120

アーティスト・インタビュー 03：イップ・ユック＝ユー Artist Interview 03: IP Yuk-Yiu

Experimental Creative Projects and Activities

FALSE SPACES 虚現空間

130

TOKAS Project Vol. 2

134

OPEN SITE 2019-2020

Part 4

普及広報

・著作権：特に記載のない場合、著作権はすべてトーキョーアーツアンドスペースに帰属する。
[Explanatory Notes]

Educational Programs and Arts Promotion

・When listing full names, they are listed in the appropriate order for each language, except when specific requests state otherwise.
・Honorific titles for artists, creators, jury members, and lecturers have been omitted. Job titles for jury members and lecturers were current at the time ofeach event.
・Artist and creator profiles are current as of March 2020.
・Profiles are based on documents provided by the artists and creators.

150

夏のこどもワークショップ Summer Kids Workshop

152

文京ミューズフェスタ2019 Bunkyo Muse Festa 2019

Part 5

レビュー

・Titles of artworks, musical compositions, publications and film works are given in italics. Quotation marks are used for exhibition and project titles.
・Information on the artworks is listed in the following order: name of artist, title of work, and year of production.
・Some captions for photos showing views of exhibitions or performances have been omitted．
・Information about exhibitions is written in order of: Exhibition title (venue, city, prefecture /country, year of exhibition). In cases where the exhibition
title includes the year the exhibition was held, the year is omitted at the end. For Exhibitions held overseas, the country name is omitted if it is held in the

Reviews

capital city or a major international city. For exhibitions in Japan, the names of prefectures are omitted when the city is a prefectural capital or government
ordinance-designated city, etc.
・In award histories, venue names are omitted, and when award names do not contain the year of the award, the last year it was presented is listed.

154

OPEN SITE 2019-2020

166

施設案内 General Information

・References to “in 2019-20” reflect Japan’s fiscal year of April 1st, 2019 to March 31st, 2020.
・Photo credits for exhibition views, activities, and portraits are listed in the colophon. Credits for photos provided by the artists and creators appear next
to each picture.
・All rights reserved by Tokyo Arts and Space unless otherwise specified.

Message

はじめにトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、2001年の開館以来、アーティストの継続的Since its founding in 2001, Tokyo Arts and Space (TOKAS) has engaged in a variety of programs aimed at providing

支援を目的に、さまざまな事業を展開してきました。現在は、展示・発表の場としての「TOKAS

ongoing support for artists. Today, programs are conducted from two bases, the TOKAS Hongo facility, outfitted for本郷」と、レジデンス・プログラムを行う「TOKAS レジデンシー」の2拠点を中心に活動を行っexhibitions and performances, and the TOKAS Residency to house our residency programs.
Located in the Hongo district of Tokyo’s Bunkyo Ward, TOKAS Hongo conducts programs that give artists andています。
文京区本郷に位置する TOKAS 本郷では、若手アーティストの個展公募や、領域横断的・実験的な企画を実施するための企画公募、TOKAS のレジデンス事業で滞在制作を行った国内外のクリエーターによる成果展示のほか、TOKAS 事業に参加経験のあるアーティストを中心に企画されるグループ展や海外のアートセンターなどと協働して作り上げる展覧会など、アーティスト／
クリエーターそれぞれの時機に応じ、複数回参加・発表可能なプログラムを展開しています。
墨田区立川に位置する TOKAS レジデンシーでは、幅広いジャンルの国内外のクリエーターが滞在制作を行う「クリエーター・イン・レジデンス」のほか、海外の提携機関に国内のクリエーターを派遣する二国間交流事業を行うなど、さまざまな才能が刺激し合う創造的な交流の場を目指して活動を行っています。

creators multiple opportunities to present their work in their careers. These include open-call exhibitions for
emerging artists, an open-call program for interdisciplinary or experimental projects, exhibitions for Japanese andoverseas creators participating in the TOKAS residency programs to show the results of their creative work or
research, group exhibitions primarily for artists who have participated in TOKAS programs and exhibitions jointly
organized with our affiliated overseas arts institutions.
The TOKAS Residency located in the Tatekawa district of Tokyo’s Sumida Ward is the facility where Japaneseand international creators in a variety of fields can work in residence in our Creator-in-Residence program, as wellas those in our Exchange Residency program that sends Japanese creators to our affiliated overseas arts institutions.
In these ways, it aims to be a base where talented creators in a variety of fields can engage in stimulating creative
exchanges.

2018年度からは中堅作家への活動支援を目的とした現代美術の賞「Tokyo Contemporary

In 2018, TOKAS started the Tokyo Contemporary Art Award as a contemporary art award aimed at supporting

Art Award」をスタートさせました。本賞では、受賞者だけではなく、審査の過程が国内のアー

creative activities for mid-career artists. This award also aims to give domestic artists the opportunity to talk with

ティストにとって、国内外の専門家と対話をする機会となることも目指しています。

Japanese and international arts professionals during the judging stage.

各事業ともよりよい事業を目指し日々試行錯誤を続けています。引き続きご支援、ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

Going forward, we ask for your kind ongoing support and cooperation.

トーキョーアーツアンドスペース

4

All of these programs are also subject to constant reevaluation to improve their quality as support programs.

Tokyo Arts and Space5ミッションと活動
Missions & Activities

Mission 1

新進・中堅アーティストの継続的支援
Ongoing Support of Emerging and Mid-career Artists

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、アート、音楽、建築、キュレーションなど幅広いジャンルの活動や領域横断的 ･ 実験的な試みを支援し、同時代の表現を東京から創造 ･ 発信するアートセンターです。発表の場としての「TOKAS 本郷」と滞在制作やリサーチ活動の拠点となる「TOKAS レジデンシー」を中心に、展覧会、公演、レジデンス ･ プログラムや教育普及

新進アーティストに発表の機会を提供する「TOKAS-

TOKAS provides artists with ongoing support throughEmerging」、TOKAS 事業に参加経験のある作家を中

opportunities to present works in our TOKAS-Emerging

心としたグループ展「ACT（Artists Contemporary

exhibitions for young artists, our Artists Contemporary TOKASTOKAS）」、中堅アーティストを対象とした「Tokyo(ACT) group exhibitions for artists who have taken part in TOKAS

Contemporary Art Award」など、アーティストへの継続的な支援を行います。

programs and our Tokyo Contemporary Art Award for mid-career
artists.

事業、東京都との共催による現代美術の賞などを行っています。
Tokyo Arts and Space (TOKAS) is an arts center in Tokyo dedicated to the support of creation and presentation ofMission 2

contemporary arts in a wide range of genres, from the fine arts, music and architecture, to curation and inter-

創造的な国際文化交流の促進
Promoting Creative International Cultural Exchange

disciplinary creative activities. Operating mainly from our TOKAS Hongo facility as a venue for arts presentation and
our TOKAS Residency facility for artists and researchers to work in residence, our activities include exhibitions,

レジデンス事業を中心に、国内外の才能あるクリエー

Primarily

performances, residency and educational programs as well as a contemporary art award program run in collaboration

ターにリサーチや創作活動を行う機会を提供。そのJapanese and international creators are given the opportunity to

成果を展覧会やオープン・スタジオ、トーク・イベ

create works or do research. The results of their work are shown

ントなどで紹介し、幅広いジャンルの才能が交差すin our Open Studio program and through talk events, as we strive

with the Tokyo Metropolitan Government.

る拠点を目指します。

Mission 3

Mission 3

artist-in-residence

programs,

talented

to be a hub where a wide range of talents meet and interact.

実験的な創造活動の支援
Supporting Cutting-edge and Experimental Creative Activities

実験的な創造活動の支援

Mission 1
新進・中堅アーティストの継続的支援Supporting Cutting-edge andExperimental Creative Activities

普及広報
Educational Programs
and Arts Promotion

Mission 2
創造的な国際文化交流の促進
Promoting Creative International
Cultural Exchange

6through

Ongoing Supportof Emerging andMid-career Artists

ジャンルを問わず、領域横断的・実験的な企画の実Through the open-call program OPEN SITE for a wide range of現に向けた公募プログラム「OPEN SITE」や、海外

interdisciplinary and experimental projects in all genres, and theのアーティストやキュレーター、文化機関と協働しTOKAS Project program held in collaboration with overseasて行う「TOKAS Project」をとおして、多様な価値

artists, curators and culture organizations, we seek to provide

観が表現される場を作り上げていきます。

venues for work reflecting diversity in values.

普及広報
Educational Programs and Arts Promotion
創造の喜びを年齢問わず共有できる参加型のワーク

Through the holding of workshops in which participants of all

ショップや年間のプログラムを紹介する事業報告書

ages can share in the joy of creating, and through the publishingの発行など、アーティストと社会や地域の交流を促

of our Annual Report introducing the year’s programs, etc., we

進し、創造の現場を育みます。

seek to promote exchange between artists and the communities
and create places where creativity flourishes.

7

Part
1
Part
1
Part 1
新進・中堅アーティストの活動支援
Supporting Activities of Emerging andMid-career Artists
TOKAS-Emerging 2019
ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 2

Part 1では、これからの活躍が期待される新進アーティストや中堅アーティストを支援した展覧停滞フィールド会を紹介するほか、「TOKAS-Emerging 2019」で個展を開催し、2020年1月から3月まで二国Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021

間交流事業プログラムでベルリンに滞在した北條知子のインタビューを掲載します。

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022

Part 1 introduces an interview with artist Hojo Tomoko, who held a solo exhibition in the “TOKAS-Emerging 2019”
program and resided in Berlin on the Exchange Residency program from January to March 2020. In addition,
programs held as a form of support for promising emerging and mid-career artists are also introduced.

TOKAS-Emerging 2019
ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 2

Stasis Field
Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021
Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022

TOKAS ANNUAL REPORT 2019

ARTIST INTERVIEW 01

北條知子はクラシック音楽を学んだ後に、現代音楽や実験音楽の世界を経験。現在はサウン
ド・アーティストとして、歴史上の女性の「声」を扱うなど多層的な表現を展開している。
そのキャリアの途上で TOKAS 関連企画にも参加してきた彼女に、アーティストとして経験した転機や、自らを支える信条について聞いた。

クラシック演奏者から現代音楽・実験音楽へ

北條知子

HOJO Tomoko

小さい頃からピアノとクラリネットを学んできましたが、大学受験にあたり、演奏家を目指すより、音楽が社会の中でどう位置付けられるのかを考えてみたくなりました。そこで東京藝術大学音楽部の音
楽環境創造科に進学し、文化研究などを学びつつ今に通じる作品制作を始めます。在学中に参加した「インターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミー with トーキョーワンダーサイト（TWS）」（2011）
は、後に繋がる契機になりました。これは若いアーティストが経験豊かな芸術家らと交流できる場として、ドイツのアンサンブル・モデルンが設立したアカデミーの東京版です。初めて本格的に触れた現代音楽は興味深く、招待作曲家として来ていた一柳慧さんと出会えたことも大きかったです。また、そこで扱われたグラフィック・スコア（記号や図形を用いて演奏の進め方などを指示する楽譜）には、狭義の音楽を超えた、エクストリームな表現の可能性もありそうだと感じました。

Continued Involvement in Art that Is
True to Her Inner Mission

自分の内なるミッションに正直にアートと関わり続けていきたい

その思いは、TWS 主催の「第6回展覧会企画公募」に選出された「"sapporo" around the world」
展（TWS 本郷、2012）に繋がります。これは岡崎乾二郎さんらが関わったアートスクール「四谷アート・ステュディウム」で実験音楽ワークショップを行った足立智美さんと、その参加者を主体に発足した「実験音楽とシアターのためのアンサンブル」によるものです。私はその一員として企画から関わりました。なお足立さんとの出会いをきっかけに、フルクサスへの関心も深まりました。
「"sapporo" around the world」の内容は、1962年のジョン・ケージ初来日に合わせて初演された
一柳慧作曲の《Sapporo》を、44日間かけて東京23区内の各所で演奏するものです。同作の楽譜には
具体的な音ではなく、持続、上昇、下降、アタックなど、音の状態を示す記号があります。そこでその演奏時間を大きく引き伸ばすことで、「行為」も音楽として解釈することを試みました。その中で私は、楽譜をグリッド状に分けて23区の地図を重ね、1日1マス、その場所に行き、楽譜の解釈にもとづいたさまざまな「演奏」を行いました。また《Sapporo》の楽譜には他者の演奏を見聞きすることを指示するユニークな記号もあり、実行が不可能な場合は他の誰かと楽譜を交換するルールがあります。結果、目的地が毎日めまぐるしく変わるような44日間で、その様子を動画で撮影し、展覧会ではこれらを上映しました。こうした演奏を通じて既存概念の更新や、美術展の捉え直しにも繋がればという考えがありました。また、この企画公募では東日本大震災を受け、今必要とされる場や実験、公共の場での展覧会を問い直すことをテーマにしていたので、そこにも繋がればと思ったのです。

自分流のサウンド・アートを切り拓く
2015年から1年間、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションに留学しました。実験音楽を中心にした活動から表現の幅をより広げたいと思ったとき、サウンド・アートに関心を持ち始めた

10

INTERVIEW: HOJO Tomoko

INTERVIEW: HOJO Tomoko

11

のがきっかけです。ここではテーマをもとに制作し、レポートを書き、という形で、理論と実践を往復する充実した日々を過ごしました。ロンドンはサウンド・アートのシーンも活発です。アーティス
トで評論家のデイヴィッド・トゥープによる即興演奏理論ゼミでは、彼のコンサートに受講生が出演する機会もあり、またクリスチャン・マークレーのような著名作家の個展会場で、学生アーティスト
による日替わり演奏企画があるなど、若い表現者にとってもよい環境があると感じました。
帰国後、ポーラ美術振興財団の助成で再びロンドンに渡り、このときはオノ・ヨーコをモチーフにした個展を行いました。CRiSAP（Creative Research into Sound Arts Practice）のキャシー・レー
ン教授にスーパーバイザーをお願いしての滞在で、サウンド・アートとフェミニズムの関係などを研究する彼女にも影響を受けました。滞在中にこの地で、私にしかできない形で発表もしたいと考えました。自分が音を扱う日本の女性作家であることを考えていた際、ふと思い浮かんだのがオノ・ヨー
コです。その瞬間「いや、ないな」と思ったものの、直後に「なぜ私はそう思ったのか？」と考えました。自分の中に「有名すぎる」「学術的にみた際はどうなのか」など、先入観や一種の偏見もある
のではと感じたのです。これを見つめ直す意味でも、彼女をテーマにすることに決めました。
大英図書館で彼女の声が聴ける音源を探し、ジョン・レノンの射殺２日前に収録された夫婦のイン
タビューに行き当たりました。ただ実際に聴いてみると、喋り続けるレノンに対して彼女はほぼ話さとこうした「記録と再表象」の問題は楽譜やパフォーマンスにも通じ、一貫して私の関心事です。

ず、相槌のような小さな声が時折聞ける程度だったのです。主張する女性というイメージがあったので意外でもあり、これをきっかけに《I am Listening to You》というパフォーマンスを作り、音と映像のインスタレーションに再構成もしました。加えて、1966年にロンドンのインディカ・ギャラリー

アートへの向き合い方はひとつではないで行われたオノの展覧会（レノンと出会った場）の記録を通じ、何が記録され、記録されなかったの2020年は、TOKAS の「二国間交流事業プログラム」でベルリン滞在後、アジアン・カルチュラル・かをテーマに、個展「Unfinished Descriptions」（Hundred Years Gallery、2018）を開催しました。

カウンシルの助成でニューヨークに滞在します。ベルリンでは、日本初の女優とも言われる川上貞奴

このテーマを彼女の出身地でもある東京に繋げる形で、2019年に TOKAS 本郷で「声をひそめて」

についてリサーチと制作をする予定です。19世紀末から20世紀初頭にかけ、彼女の夫、川上音二郎と題した展示を行いました。ここでは、1960年代に東京でのある個展にて批判を受けた本人が綴っ率いる一座は欧米巡業をしていて、このときの録音がベルリンにあると知り、プロジェクトを構想した文章や、同時代の出版物における彼女への賛否を扱う作品を作りました。観客の反応で印象的だっました。貞奴はその美貌や立ち振る舞いが1900年のパリ万博で芸術家や音楽家に影響を与えたとさたのは、当時から彼女を知る世代でも、激しい批判があったことを知らない人が多くいたことです。

れる一方、当時の肉声はほとんど録音されていない。これも、残されたもの、残されなかったものを私達には「知っているけど知らないこと」が未だに多くあると改めて感じました。また記録行為は、権考える点で興味深いことです。ニューヨークでは、改めてオノ・ヨーコに関するプロジェクトを予定

力的にも恣意的にもなり得るわけで、誰がその取捨選択をしたのかも考えさせられました。振り返る

しています。彼女の現拠点で、資料が最も充実している都市で、ロンドン、東京を繋ぎ、歴史を辿る
試みになればと考えています。また、海外で活躍した日本人女性の先駆けとして貞奴とも繋がる。これは欧米で日本人女性がどう捉えられてきたかという歴史にも関わるでしょう。
移動の多い活動を続けていますが、今後はどこかに根ざしてコミュニティを育て、定期的に発表できる拠点的な場を作ることにも関心があります。一方で思うのは、やりたいことができるなら、必ずしもアーティストでい続けなくてもよいのではということです。アメリカの振付家、アンドリュー・
シモネは著作『Making Your Life as an Artist』（2014）で次のように述べています。どんなアーティ
ストも歳月とともに、身体も家族構成も、ライフスタイルも変わっていく。その中で、自分のミッショ
ンを見失ってまでアーティストでい続けることに固執するより、ミッションはそのままで戦略を変え

左：「 第 6 回展覧会企画公募『“sapporo” around the world 』」（TWS 本郷、2012）演奏風景（用賀駅、東京、2012）Photo:
HOJO Tomoko
右：「 Unfinished Descriptions 」（Hundred Years Gallery、ロンドン、2018）パフォーマンス風景 Photo: Raquel DINIZ
left: “‘sapporo’ around the world” performance, Emerging Artist Support Program 2011, TWS Hongo, Yoga Station, Tokyo, 2012
Photo: HOJO Tomoko
right: Performance at “Unfinished Descriptions,” Hundred Years Gallery, London, 2018 Photo: Raquel DINIZ12INTERVIEW: HOJO Tomokoてみてもよいのではないか？ この考え方には共感します。私にとってアートのよさは「問い」を生み出せること。そうした芸術をとおした社会との関わりは、作家以外にもさまざまな形があり得ると思うからです。ただ、どんなときもクリティカルであり続けたい。そういう気持ちは持っています。
（2019年12月6日、TOKASレジデンシーにてインタビュー）

INTERVIEW: HOJO Tomoko

13After studying classical music, Hojo Tomoko gained experience in the fields of contemporary and experimental

Tokyo over a period of 44 days. The score did not have any musical notes but consisted of signs and lettersmusic. Today she is active as a sound artist involved in multilayered creative activities using materials such as
the voices of women from history. As one who has participated in TOKAS related projects in her career, Hojo

to direct the development of the music, using words such as “attacking sound,” “sustained sound,”“downward or upward sliding sound” and the others. By using these indicators to lengthen thetalks about the turning points she has experienced as an artist and the principles that have guided her.

performance time greatly, it was an attempt to interpret “action” as a component of music. My
interpretation was to take the Sapporo score and divide it in grid form, place it over a map of the 23

From Classical Music Performance to Contemporary and Experimental Music

Wards to find places for each day’s performance to which I would go and do different “performances”
based on interpretations of the original Sapporo score.

Although I had studied piano and clarinet from childhood, when it came time to apply for university,

Also, the Sapporo score contained a unique code letter indicating that the performers should watch

rather than becoming a performing musician, I decided I wanted to think about music’s place in society.

and listen to each other’s playing, and if that wasn’t possible they had to exchange scores. The daily

I chose to enter the Department of Musical Creativity and the Environment of Tokyo University of thechanges in locations and performances over the 44 days were filmed and then shown at the exhibition.

Arts, and there I studied Cultural Studies and began creative work that led to my work today. As a student

The idea was to redefine existing concepts and approach art exhibitions from a different perspective.

I also participated in the International Ensemble Modern Academy with Tokyo Wonder Site (TWS) (2011),

Also, in light of the Great East Japan Earthquake and Tsunami, the theme of this open-call program waswhich led to more connections. It was the Tokyo version of the academy founded by Germany’s Ensemble

to ask what was really necessary at the moment and what experiments could be tried to bring exhibitions

Modern to provided young artists with opportunities for exchange with experienced artists. My firstto public venues.

encounter with contemporary music there fascinated me and meeting the guest composer Ichiyanagi
Toshi would be important for me. The “graphic score” (musical score based on symbols and diagrams,

Developing Her Own Style of Sound Artetc.) used there showed me new possibilities for more extreme means of expression than more narrowly
defined traditional music.

For one year beginning in 2015, I attended the London College of Communication. My desire to expand

That feeling later led to my participating in the “‘sapporo’ around the world” exhibition selected foroutward from my activities in experimental music led to a growing interest in sound art. There I was able

“Emerging Artist Support Program 2011” organized by TWS (TWS Hongo, 2012). This was a creation ofto spend very fruitful time working from a chosen theme and going back and forth the between writing

the Ensemble for Experimental Music and Theater, which was an outgrowth of an experimental music

reports and then putting the ideas into practice. London has a very active sound art scene. In artist andworkshop by Adachi Tomomi and its participants held at art school Yotsuya Art Studium that Okazaki

critic David Toop’s seminar on Audio Culture and Improvisation, we participants could perform in his

Kanjiro and others were involved in. I was involved from the planning stage. Also, my encounter withconcerts, and there were also daily rotating student artist performances in the solo exhibition venues of

Adachi-san led to my interest in Fluxus.

such renowned artists as Christian Marclay, which was excellent for young artists.

What “‘sapporo’ around the world” constituted was taking the piece Sapporo, composed by

After that, I re-visited London on a Pola Art Foundation grant, where I did a solo exhibition on the

Ichiyanagi Toshi to coincide with John Cage’s visit to Japan in 1962, and performing it in all 23 Wards oftheme of Ono Yoko. I had professor Cathy Lane of CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice) act
as my supervisor, and I was influenced by her research on the relationship between sound art andfeminism. There I got the idea that I wanted to do some form of expression that only I could do. As I ama Japanese woman working in sound, it was Ono Yoko who suddenly came to mind. At first, I thought no,
I couldn’t do anything about her, but soon after that I stopped and asked myself why I felt I couldn’t. Was
Ono too famous, or was it considerations from an academic standpoint? But, I also felt that my thinking
was influenced by some preconceptions and prejudices. So, I decided to go ahead with the Ono Yoko
project as a means to examine my thinking process more closely.
I went to the British Library to look for recordings of Ono speaking, and that led me to an interview
recording of her and John Lennon just two days before he was killed. But when I listened to it, it was

左：「 TOKAS-Emerging 2019 『声をひそめて』」（TOKAS 本郷）展示風景
右：《煙のための絵》（《想像上の絵画の（考えられる）残り物》より）2019
left: Installation view at “TOKAS-Emerging 2019 ‘Sotto Voce’ ,” TOKAS Hongo
right: SMOKE PAINTING (from the series Some (possible) leftovers of imaginary paintings), 201914

INTERVIEW: HOJO Tomoko

almost all of John talking and she said very little more than small words of agreement at intervals. That
was surprising to me because of the image I had of her as an outspoken woman. From this realization, I
created a performance titled I am Listening to You and then turned it into an installation with sound and

INTERVIEW: HOJO Tomoko

15video. I also held a solo exhibition titled “Unfinished Descriptions” (Hundred Years Gallery, 2018) basedon things recorded at Ono Yoko’s exhibition at the Indica Gallery in 1966 (where she first met John
Lennon) and questions about what had and had not been recorded there.
To connect my work on this theme to Ono’s birthplace, Tokyo, I did an exhibit at TOKAS Hongo in2019 titled “Sotto Voce.” For that, I created works based on something she wrote later about the criticism
she received concerning an exhibition of hers in Tokyo in the 1960s and articles, both positive andnegative, that were published about her work. From the reactions of visitors to my exhibit, I was
impressed that among the people of the generation that knew about her at the time, few knew how
harshly she had been criticized. That made me realize anew that there is still a lot that we think we know
and more that we don’t. As for the act of recording, I also realized that decisions about what to record
can depend on authority and can be quite arbitrary, which led me to think anew about whose opinions
are being reflected. Looking back, I see that questions of “recording and re-representation” also apply tomusical scores and performances, and that this is a consistent concern of mine.

There Is More Than One Way to Approach Art
In 2020, after returning from Berlin on the TOKAS Exchange Residency Program, I go to New York on a
grant from the Asian Cultural Council. In Berlin, I plan to do research and creative work on Kawakami
Sadayakko, who is said to be Japan’s first actress. From the late 19th into the early 20th century thetheater troupe led by her husband, Kawakami Otojiro, made performance tours in Europe and the U.S.,
and I planned my project when I found out that there are recordings of them archived in Berlin. Her
beauty and her demeanor left a strong impression on artists and musicians at the Paris World Expositionin 1900, but very few recordings of her voice at the time remain. This is also interesting from theperspective of what is recorded and what is not.
In New York, I plan to do a new project on Ono Yoko. I hope it will be an opportunity to connect thatcity with the largest remaining trove of materials about her with London and Tokyo to enable moreinvestigations of her history. Ono also connects to Sadayakko, as the one of the first Japanese women to
be active overseas. And it will surely relate to how Japanese women have been perceived in the West.
I travel a lot now, but I am interested eventually choosing a place to settle down and build acommunity and create a base where I can present my work regularly. I also think that, if I find somethingtrue to my mission of what I really want to do, I don’t necessarily need to do it as an artist. In his book
Making Your Life as an Artist (2014), American choreographer Andrew Simonet writes that any artist’s
lifestyle changes over time, physically and in family makeup. He also suggests that, rather than giving up
one’s inner mission in order to continue doing art, isn’t it better to change tactics in order to continue

北條知子

HOJO Tomoko

following one’s mission? I agree. What I like about art is the questions it raises. And I believe that there

1988年愛知県生まれ。 東京都を拠点に活動。 2016年ロンドン芸術大学ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション修了。 TOKAS 参
加プログラムに「平成31年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉」（2020）、「TOKAS-Emerging 2019『 声をひそめて』」、「 第 6 回
展覧会企画公募『“sapporo” around the world 』」（2012）など。

Born in Aichi in 1988. Works in Tokyo. Graduated with an MA from
London College of Communication, University of the Arts London
in 2016. Participated in TOKAS Programs: “Tokyo-Berlin Exchange
Residency Program 2019,” “TOKAS-Emerging 2019 ‘Sotto Voice’,”“Emerging Artist Support Program 2011 ‘‘‘sapporo’ around theworld”,” and more.

are various ways to continue that aspect of art in society without actually doing art. Whatever I choose
to do, I want to remain critical. That is my mission.
(This interview was conducted at TOKAS Residency on Dec. 6, 2019.)

16

INTERVIEW: HOJO Tomoko

PROGRAM

P.21, 47

INTERVIEW: HOJO Tomoko

17Part 1: 2019.7.20-8.18 Part 2: 2019.8.31-9.29
第1期 Part 1

第2期 Part 2

TANIZAKI Momoko
砂田百合香 SUNADA Yurika
小田原のどか ODAWARA Nodoka

芦川瑞季 ASHIKAWA Mizuki

谷崎桃子

宮坂直樹 MIYASAKA Naoki

谷崎桃子

脳裏に強く残っている出来事や風景を主題とした絵画を
オブジェクトと組み合わせ、複数のレイヤーを内包するイ

TANIZAKI Momoko

ンスタレーションを発表。コミュニケーション手段の多様

lonely girl もう時間

感情や他者との関係性を表出させました。

lonely girl already time

北條知子 HOJO Tomoko

新進アーティストによる個展形式の展覧会

化による身体感覚の希薄化に抵抗するように、人間のTanizaki created an installation from her paintings basedon events or scenery embedded in the back of her mind,
which she placed in combination with objects to achieve
multiple layers of content. She sought to evoke humanemotions and relationships with others as a form of
resistance to the decreasing sensitivity she attributes tothe diversiﬁcation of means of communication.

Emerging は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、2001年から実施している展覧会プログラムです。35歳以下の国内在住アーティストを対象に公募を行った

P R OF I L E

2019年度は、ポートフォリオでの第一次審査、面接による第二次審査を経て、137組の応募か

1991年東京都生まれ。 2016年東京造形大学大学院美術研
究 領 域 修 了。 主な展 覧 会 に「LIGHT SESSION OF TWOARTISTS [PIE 314]」（ON MAY FOURTH、東京、2019）など。受賞歴に「FACE 2019 損保ジャパン日本興亜美術賞」
堀元彰審査員特別賞。

ら6名のアーティストを選出しました。2会期にわたって実施した個展形式の展示では、これまで続けてきた作品制作やリサーチ、研究の成果を展覧会というフォーマットに落とし込み、アーティスト一人一人が意欲的な試みを実践しました。本プログラムへの参加をとおして、新たな作

Born in Tokyo in 1991. Graduated with an MFA from Tokyo
Zokei University in 2016. Recent exhibition: “LIGHT SESSION

品制作への取り組みや活動の場の広がりなど、今後の更なる活躍が期待されます。

Solo-format Exhibitions for Emerging Artists《lovers and objects as outsiders in the bedroom》2019
lovers and objects as outsiders in the bedroom, 2019

OF TWO ARTISTS [PIE 314],” ON MAY FOURTH, Tokyo, 2019.
Award: “FACE 2019 Sompo Japan Nipponkoa Art Award,”
Jury Prize (HORI Motoaki).

TOKAS-Emerging is an exhibition program launched in 2001 with the aim of providing emerging artists theopportunity to show their work. In 2019, it was held as an open-call exhibition for artists under 35 and living inJapan. Through a selection process involving a first-stage selection based on the artist portfolios and a second stage

砂田百合香

involving interviews, six artists were selected from among the 137 applicants, including individual artists and

SUNADA Yurika

groups. Divided between two exhibition periods, each of the six artists worked ambitiously to put the results of theengramcreative efforts and research they had conducted up to that point into the format of solo exhibitions. It is hoped that
artistic activities.

DATA的なフォルムに光や影の動き、金属音など複数の要素を重ね合わせ、その概念を表現しました。

P R OF I L E

会場：TOKAS 本郷

1989 年東京都生まれ。 2012 年武蔵野美術大学造形学部
空 間 演 出デザイン学 科 卒 業。 2009 年よりアートユニット
ritmicoとして活動。 助成歴にポーラ美術振興財団「若手芸術家の在外研修助成」（2019）。

関連イベント：7.20 「第1期 オープニング・トーク」ゲスト：桝田倫広（東京国立近代美術館 主任研究員）
8.31 「第2期 オープニング・トーク」ゲスト：竹久 侑（水戸芸術館現代美術センター 主任学芸員）
8.10＆9.21 「スタッフによるギャラリー・トーク」

18

脳内に刻まれた記憶が歪曲しながら蓄積し、忘却していく過程を視覚化した可動式の立体作品を発表。幾何学

Sunada displayed movable 3-dimensional works that
seek to give visible form to the “engram” concept of theprocess by which memories are engraved in the mind,
become distorted and then over time fade away. She
expresses this concept through the use of movements oflight and shadow, metallic sound and other elements.

participation in this program will lead to broadened opportunities to create new works and engage in further

Venue: TOKAS Hongo
Event:
7.20 “Part 1 Opening Talk” Guest: MASUDA Tomohiro (Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo)
8.31 “Part 2 Opening Talk” Guest: TAKEHISA Yuu (Senior Curator, Contemporary Art Center, Art Tower Mito)
8.10&9.21 “Gallery talk by TOKAS staﬀ”

エングラム（記憶痕跡）という脳の構造をコンセプトに、《distortion》2019
distortion, 2019

Born in Tokyo in 1989. Graduated with a BA from Musashino
Art University in 2012. Works as an art unit “ritmico” from2009. Grant: Grants for Overseas Study by Young Artists, PolaArt Foundation, 2019.

19

TOKAS-Emerging 2019

TOKAS-Emerging 2019

ODAWARA Nodoka
近代を彫刻／超克する
Sculpting / Overcoming Modernity

DATA
トーク・イベント：8.15「 8月15日」ゲスト：眞島竜男（アーティスト）
8.18 「 August 」ゲスト：仲山ひふみ（批評家）
Talk Event: 8.15 “8.15” Guest: MAJIMA Tatsuo (Artist)
8.18 “August” Guest: NAKAYAMA Hifumi (Critic)

戦時に軍人の騎馬像を掲げていた台座を再利用し、1951 年に制作された女性裸体像 《平和の群像》 に焦点を当て、GHQ が残した日本の公共彫刻に関する
写真や文書、女性像の頭部の模刻などを展示し、多角的な視点から彫刻という制度を再考しました。
Focusing on the sculpture The Peace of Statues created in
1951 and mounted on the pedestal of a former sculptureof a military ﬁgure on horseback, Odawara studied
photographs and documents about Japanese public
sculpture left by the U.S. occupational headquarters after
WWII and displayed studies of heads of female sculptures
and the like to rethink sculpture from a number ofperspectives.

展示室を構造物によって3つの空間に分け、その中に、

宮坂直樹

MIYASAKA Naoki
Three Spaces

3つの空間をモチーフにした3つの彫刻作品を配置したイ
ンスタレーションを発表。それぞれの空間から生じる視野を壁やカメラ、彫刻をとおして捉えることにより、観者に
他者の知覚を推測させることを試みました。

DATA
助成：公益財団法人野村財団
Grant: Nomura Foundation

In the gallery space that was divided into three sections
by constructing temporary walls, Miyasaka created an
installation with three sculptures, each of which had
three speciﬁc spaces as motifs. By using walls, cameras
and sculpture to provide views of each of the spaces, hesought to give the viewers a chance to speculate on thesensibilities of another’s perceptions.

P R OF I L E
P R O F IL E

芦川瑞季

ASHIKAWA Mizuki
圏外からの景色
Out of range

1985年宮城県生まれ。 2015年筑波大学大学院人間総合科
学研究科博士後期課程修了。主な展覧会に「あいちトリエン
ナーレ2019」など。 編著に『彫刻1―空白の時代、戦時の彫刻／この国の彫刻のはじまりへ』（トポフィル、2018）。

1985年千葉県生まれ。 2016年東京藝術大学大学院美術研
究科美術専攻先端芸術表現領域博士課程修了。主な展覧会に「Shift-Shoft」（神戸アートビレッジセンター／ Midnight、「Tips」（ 京 都 芸 術センター、
Museum、 京 都、2018）2018）など。

Born in Miyagi in 1985. Earned her PhD from University ofTsukuba in 2015. Recent exhibition: “Aichi Triennale 2019.”

Born in Chiba in 1985. Graduated with a PhD in Department
of Intermedia Art, Graduate School of Fine Arts from Tokyo

Publication: (ed.) SCULPTURE 1: Japanese sculpture During
the World War II, the Blank Ages / For the beginning of

University of the Arts in 2016. Recent exhibitions: “ShiftShoft,” Kobe Art Village Center / Midnight Museum, Kyoto,

Japanese sculpture, topoﬁl, 2018.

2018, “Tips,” Kyoto Art Center, 2018.

日常の中で不意に遭遇する「圏外」の風景とそのときの感情を記号化したイメージを画面上で組み合わせ、現実と仮想を往還するリトグラフを発表。屋外からも見えるように両面に印刷した作品を窓際に配置し、梁や床を用いて空間的な会場構成を行いました。
Ashikawa displayed lithographs composed by assemblingon the picture plane images of everyday sceneryencountered by chance and symbolized images of her
feelings at those moments that create the eﬀect of
shuttling back and forth between reality and imagination.
The lithographs were printed on both sides of the paper
and placed by the window so as to be seen from theoutside too. The rafters and ﬂoor were also used actively
as compositional elements of the display space.

オノ・ヨーコの過去に行われた展覧会やインタビュー、

北條知子

言説をもとに制作した作品を展示。「実際に起こったこと」

HOJO Tomokoと「真実として記述されるもの」の間に介在する権力構

声をひそめて（聴）化を試みました。

Sotto Voce

DATA
助成：公益財団法人アイスタイル芸術スポーツ振興財団
Grant: istyle Art and Sports Foundation

造を示しながら、歴史の中で沈黙させられてきた声の可視

Hojo displayed works she created based on past
exhibitions, interviews and statements attributed to Ono
Yoko. While indicating the power structure lying between“things that actually happened” and “truths that aredescribed,” Hojo sought to evoke, or make visible(audible) voices that have been silenced in the course ofhistory.

P R OF I L E
P R O F IL E

1988年愛知県生まれ。 2016年ロンドン芸術大学ロンドン・カ

1994年静岡県生まれ。 武蔵野美術大学大学院造形研究科
博士後期課程作品制作研究領域在籍。主な展覧会に「シェル美術賞2018」（国立新美術館、東京）、「第19回グラフィック『 1 WALL 』」（ガーディアン・ガーデン、東京、2018）など。
Born in Shizuoka in 1994. Enrolled in a PhD in Production of
Art in Musashino Art University. Recent exhibitions: “Shell Art
Award Exhibition 2018,” The National Art Center, Tokyo, “The19th ‘1_WALL’ Graphics Exhibition,” Guardian Garden, Tokyo,
2018.

20

レッジ・オブ・コミュニケーション修了。 主な展覧会に「群馬青 年ビエンナーレ2019」（ 群 馬 県 立 近 代 美 術 館 ）、「Lost（Kotolna、コシツェ、スロバキア、2018）など。
and Found」《想像上の絵画の（考えられる）残り物》2019
Some (possible) leftovers of imaginary paintings, 2019

INTERVIEW

pp.10-17

Born in Aichi in 1988. Graduated with an MA in London
College of Communication from the University of the Arts
London in 2016. Recent exhibitions: “The 14th Gunma
Biennale for Young Artists 2019,” The Museum of Modern
Art, Gunma, “Lost and Found,” Kotolňa, Košice, Slovakia,
2018.

21

TOKAS-Emerging 2019

TOKAS-Emerging 2019

小田原のどか停滞フィールド
Stasis Field

田中秀介

TANAKA Shusuke

田中は日々出合う景色から、違和感を覚えたもの、脳裏に焼き付いた印象などを身体に刻み、それを手がかりとして絵を描き始めます。その場で得た感覚をとおして描き出された光景は、実際に目に見えている風景とは異なりますが、画面に目を凝らすと奇妙な現実感を覚えます。

2020.2.22-3.22

When Tanaka encounters daily scenes that are unsettlingto him, he physically digests the images that remain in
the back of his mind and uses those impressions to begin
painting. The images he paints from those impressions
are different from the actual scenery he saw, but once theeye gets used to them, they take on a strange but
undeniable reality.

田中秀介 TANAKA Shusuke
広瀬菜々＆永谷一馬 HIROSE Nana & NAGATANI Kazuma
渡辺 豪 WATANABE Go

いま注目すべき活動をする3作家による展覧会
P R OF I L E

TOKAS プログラムに参加経験のあるアーティストを中心に、いま注目すべき活動を行っているアー

1986年和歌山県生まれ。 2009年大阪芸術大学美術学科油画コース卒業。主な展覧会に「忘れようとしても思い出せない」（ボーダレス・アートミュージアム NO-MA、滋賀、2019）、「TWS-Emerging 2016『円転の節』」（TWS 渋谷）など。

ティストを企画展で紹介する展覧会シリーズ ACT (Artists Contemporary TOKAS)。第2回となる本展のタイトル「停滞フィールド」とは、SF 小説やゲームなどで使用される言葉で、時間の停止や極度の遅延により、物体が静止しているように見える領域を指します。本展では、3組のBorn in Wakayama in 1986. Graduated with a BA in Oil
Painting from Osaka University of Arts in 2009. Recent

作家がそれぞれの時間を変化させることで起きる時空の停滞と、そこに生じる差異やズレ、歪みを提示し、見る者に対象を注視させます。そのような体験をとおして空間や認識を変容させるこ

exhibitions: “I try to forget, but I can't remember,” Borderless
Art Museum NO-MA, Shiga, 2019, “TWS-Emerging 2016とを試みました。

‘Section of the circle’,” TWS Shibuya.

An Exhibition by Three Creators Doing Stand-out WorkACT (Artists Contemporary TOKAS) is an exhibition series that introduces primarily artists with previous experience
participating in TOKAS programs who continue to be outstanding in their artistic activities. The title of this second
exhibition is “Stasis Field,” a term used in science fiction novels and video games to mean a realm in which the

広瀬菜々＆永谷一馬
HIROSE Nana &NAGATANI Kazuma

stoppage or extreme retardation of time seemly brings objects to a visual standstill. In this exhibition, the three

広瀬と永谷は日用品や日常的に目にする物を変化させ、異化することにより、見る者が何を知覚しているのかを問い掛ける作品を制作しています。《 Still life 》は野菜や電球など身近にあふれるものを型取りし、白い磁器にした約300個からなる作品です。
Hirose and Nagatani create works that transform daily
commodities and things we see in daily life into
unexpected objects that make viewers question just what
they are seeing. In their work Still life, they make molds
and cast porcelain of some 300 ubiquitous things likevegetables and lightbulbs.

artists attempt to show the results of stopping or delaying time in order to make it observable from their own
respective points of view and produce works of art in which they actively respond to and creatively express thedifferences, shifts and distortions that result from such temporal stagnation.

P R OF I L E
広瀬：1980 年大阪府生まれ。 永谷：1982 年兵庫県生まれ。
デュッセルドルフを拠点に活動。 2014 年ブレーメン芸術大学
美術学部マイスターシューラー修了。主な展覧会に「 Out of

the Ordinary 」（ウルム芸術財団、ドイツ、2019）など。

DATA

活動に「 TWSリサーチ・レジデンス・プログラム 2017 」など。

会場：TOKAS 本郷

HIROSE Nana: Born in Osaka in 1980. NAGATANI Kazuma:
Born in Hyogo in 1982. Live and work in Dusseldorf. Bothgraduated from University of the Arts Bremen in 2014. Recent
exhibition: “Out of the Ordinary,” (Ulm Art Foundation,
Germany, 2019). Participated in “TWS Research Residency
Program 2017.”

協力：ANOMALY

関連イベント：2.22 「アーティスト・トーク」

Venue: TOKAS Hongo
Cooperation: ANOMALY
Event: 2.22 “Artist Talk”

22《Still life》2013年からの継続作品
Still life, 2013-

23

Stasis Field

ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 2

Stasis Field

渡辺 豪

WATANABE Go

実際の風景や身の回りにあるものを3DCG の映像で再現し、物質的・光学的法則から離れて変化する映像作品を制作。 本展では渡辺が住む家の床に積まれた本と取り込まれた洗濯物を3DCG に変換し、それぞれの光源や光が当たる順序を組み換えたアニメーションを発表しました。
Watanabe reproduces images of actual scenery or things
around him as 3DCG images to create video works that
bend the laws of physical and optical modes. This time heshowed animations with images of piled books andbrought in laundry on the floor of his home converted to
3DCG images and manipulated by changing and theorder of the lighting sources and applied light on them.

P R O F IL E
1975年兵庫県生まれ。 2002 年愛知県立芸術大学美術研
究科油画専攻修了。主な展覧会に「あざみ野コンテンポラリー

vol.8 渡辺豪 ディスロケーション／ dislocation」（横浜市民ギャラリーあざみ野、2017）など。
Born in Hyogo in 1975. Graduated with a BA in Fine Art from
Aichi University of the Arts in 2002. Recent exhibition:《積み上げられた本》2019-2020
the towers (lights are books), 2019-20

24“Azamino Contemporary vol. 8 'Go Watanabe / dislocation',”Yokohama Civic Art Gallery Azamino, 2017.

Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021
風間サチコ KAZAMA Sachiko

下道基行

SHITAMICHI Motoyuki

授賞式・シンポジウム開催と海外活動支援
2018年度に創設した「Tokyo Contemporary Art Award（TCAA）」は、中堅作家を対象に、受賞から2年にわたる継続的支援によって、海外での展開も含め更なる飛躍を促すことを目的とした賞です。第1回に選出された風間サチコと下道基行の受賞後2年目にあたる2019年度は、4月に授賞式およびシンポジウムを行いました。また、海外活動支援を実施し、2020年度に開催する東京都現代美術館での展覧会や、今後の制作に繋がるリサーチのため、下道は中国、イタリ
アへ行きました。風間はベルリンを中心にドイツへ行く予定でしたが、新型コロナウイルスの影
響で残念ながら渡航を中止しました。

The Award Ceremony, Symposium and Support of Overseas Activities
The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) launched in 2018 is a contemporary art award for mid-career artists thatprovides ongoing support for two years in order to foster further career development, including activities abroad. In
2019, which was the second year of support for the first winners, Kazama Sachiko and Shitamichi Motoyuki, theaward ceremony and symposium were held in April. As for the overseas support activities toward the exhibition to
be held at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2020, Shitamichi visited locations in China and Italy to doresearch toward his future works, but Kazama was forced to cancel her trip to Germany due to the COVID-19
coronavirus outbreak.
DATA◎授賞式・受賞記念シンポジウム
開催日：2019.4.21

会場：東京都現代美術館 地下2階講堂

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

左上：授賞式

右上：受賞記念シンポジウム 下：中国東北部の調査

撮影：下道基行

upper left: Award ceremony upper right: Symposium bottom: Research in northeastern China Photo: SHITAMICHI Motoyuki

登壇者
受賞者：風間サチコ、下道基行

選考委員：神谷幸江（ジャパン・ソサエティー ニューヨーク ギャラリー・ディレクター）、住友文彦（アーツ前橋 館長／東京藝術大学大学

院 准教授）、ドリュン・チョン（M ＋ 副館長兼チーフ・キュレーター）、キャロル・インハ・ルー（北京インサイドアウト美術館 ディレクター）、
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）

モデレーター：塩見有子（特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/ エイト ] ディレクター）◎Award Ceremony and Symposium
Date: 2019. 4.21
Venue: B2 Auditorium, Museum of Contemporary Art Tokyo
Organizer: Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture)
Panelists
Winners: KAZAMA Sachiko, SHITAMICHI Motoyuki
The International Selection Committee: KAMIYA Yukie (Gallery Director, Japan Society, New York), SUMITOMO Fumihiko (Director,
Arts Maebashi /Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts), Doryun CHONG (Deputy Director, Curatorial andChief Curator, M+), Carol Yinghua LU (Director, Beijing Inside-Out Art Museum), KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)
Moderator: SHIOMI Yuko (Director, Arts Initiative Tokyo [AIT])26

P R O FI L E
風間サチコ

KAZAMA Sachiko

1972年東京都生まれ。 東京都を拠点に活動。 1996年武蔵野美術学園版画研究科修了。主な展覧会に「風間サチコ展 コンクリート
組曲」（黒部市美術館、富山、2019）、「ディスリンピア2680」（原
爆の図丸木美術館、埼玉、2018）など。

Born in Tokyo in 1972. Lives and works in Tokyo. Graduated from
Department of Printmaking, Musashino Art School in 1996. Recent

下道基行

SHITAMICHI Motoyuki

1978年岡山県生まれ。愛知県を拠点に活動。 2001年武蔵野美術
大学造形学部油絵学科卒業。主な展覧会に「第58回ヴェネチア・
ビエンナーレ国際美術展」（日本館、2019）、「MOVING STONES」（KADIST、パリ、2018）など。

Born in Okayama in 1978. Lives and works in Aichi. Graduated witha BA in Painting from Musashino Art University in 2001. Recent
exhibitions: “The 58th International Art Exhibition, La Biennale diVenezia,” Japan Pavilion, 2019, “MOVING STONES,” KADIST, Paris,
2018.

exhibitions: “Sachiko Kazama Concrete Suite,” Kurobe city art
museum, Toyama, 2019, “Dyslympia 2680,” Maruki Gallery For The
Hiroshima Panels, Saitama, 2018.

27

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022
藤井 光

FUJII Hikaru

山城知佳子

YAMASHIRO Chikako

新たな展開を期待させる２名のアーティストを選出「Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022」の公募、選考を実施しました。2018年度と同じメンバーを選考委員に迎え、公募と推薦の中から、ともに1976年生まれで歴史を扱い映像
を中心に制作する藤井光と山城知佳子を選出しました。それぞれの新作構想で、視点を自身に向ける藤井と、出身地である沖縄以外にも向ける山城の、これまでとは異なる新しい展開を期待しての授賞でした。新型コロナウイルスの影響で、スタジオ訪問と最終選考時、2名の選考委員の来日が実現しませんでしたが、ウェブ会議により全ての選考プロセスを共有することができました。また3月に開催を予定していた授賞式も中止となりました。

High Expectations for New Developments from Two Artists
An open call was made for the Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022 and the jury process conducted. With thesame selection committee members as in 2018, the open call applicants and recommendations were judged andFujii Hikaru and Yamashiro Chikako were selected winners, both born in 1976 and working primarily on films taking
subjects from history. Expectations are high that the new work plans of Fujii, who focuses on himself, and Yamashiro,
who plans to look at areas beyond just her native Okinawa, will lead to new artistic developments. Due to the
COVID-19 coronavirus epidemic, two of the jury members were unable to come to Japan for the interviews andstudio visits of the final selection stage, but the processes were all completed by Internet conferences. The Marchaward ceremony also had to be cancelled.

上：スタジオ訪問（藤井 光） 中：スタジオ訪問（山城知佳子） 下：最終選考会
top: Studio Visit (Fujii Hikaru) center: Studio Visit (Yamashiro Chikako) bottom: Final SelectionDATA

P R O FI L E

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

藤井 光

FUJII Hikaru

1976年東京都生まれ。 東京都を拠点に活動。 2004年パリ第8大
学美学・芸術第三博士課程 DEA 修了。主な展覧会に「もつれるものたち」（東京都現代美術館、2020）、「核と物」（KADIST、パリ、
2019）など。

Born in Tokyo in 1976. Lives and works in Tokyo. Graduated witha DEA (MA) from Université de Paris 8 in 2004. Recent exhibitions:

山城知佳子

YAMASHIRO Chikako

1976年沖縄県生まれ。 2002年沖縄県立芸術大学大学院環境造形専攻修了。 主な展覧会に「話しているのは誰？ 現代美術に潜む
文 学 」（ 国 立 新 美 術 館、 東 京、2019）、「あいちトリエンナーレ
2016」（旧明治屋栄ビル、名古屋）など。

Born in Okinawa in 1976. Graduated with an MA in Environmental
Design, Graduate School of Formative Arts from Okinawa
Prefectural University of Arts in 2002. Recent exhibitions: “Image
Narratives: Literature in Japanese Contemporary Art,” The National
Art Center, Tokyo, 2019, “Aichi Triennale 2016,” the former Meiji-ya
Sakae Building, Nagoya.

選考委員：神谷幸江（ジャパン・ソサエティー ニューヨーク ギャラリー・ディレクター）、住友文彦（アーツ前橋 館長／東京藝術大学大学

院 准教授）、ドリュン・チョン（M ＋ 副館長兼チーフ・キュレーター）、マリア・リンド（キュレーター／ライター／エデュケーター）、キャロル・

インハ・ルー（北京インサイドアウト美術館 ディレクター）、近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）
選考会運営事務局：特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/ エイト ]Organizer: Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture)
The International Selection Committee: KAMIYA Yukie (Gallery Director, Japan Society, New York), SUMITOMO Fumihiko (Director,
Arts Maebashi / Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts), Doryun CHONG (Deputy Director, Curatorial andChief Curator, M+), Maria LIND (Curator, Writer and Educator), Carol Yinghua LU (Director, Beijing Inside-Out Art Museum), KONDO
Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)
Selection Secretariat: Arts Initiative Tokyo [AIT]28“Things Entangling,” Museum of Contemporary Art Tokyo, 2020,“Les nucléaires et les choses,” KADIST, Paris, 2019.

29

Part
2
Part
2
Part 2
レジデンスとその成果発表展
Residency Programs and
TOKAS Creator-in-Residence Exhibition

Part 2では、国内外のレジデンスで滞在制作を行ったクリエーターの活動やレジデンスを終えた
クリエーター達による成果発表展を紹介するほか、2019年度から再開した国内クリエーター制
作交流プログラムに参加し、TOKAS レジデンシーで滞在制作を行った大坪晶としまうちみかのインタビューを掲載します。

Part 2 introduces the activities of creators from Japan and overseas who created works in residence and theexhibition held to show their resulting works that grew out of their experiences, and an interview of Otsubo Akira

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム
オープン・スタジオ 2019-2020
トーキョーアーツアンドスペース レジデンス2019 成果発表展

予兆の輪郭

and Shimauchi Mika, who participated in the Local Creator Residency Program, a program that was revived in 2019
for work creation in Tokyo by Japanese artists.

Creator-in-Residence Program
OPEN STUDIO 2019-2020
TOKAS Creator-in-Residence 2019 Exhibition

ForeshadowsTOKAS ANNUAL REPORT 2019

ARTIST INTERVIEW 02

SHIMAUCHI Mika

東京で滞在制作しながら国際文化交流するという体験

しまうちみかThe International Exchange Experience
In-Residence in Tokyo

OTSUBO Akira

大坪 晶

TOKAS の「国内クリエーター制作交流プログラム」では、特定のテーマのもと公募で選ばれたアー

現代社会における意義について考えていたことも、応募動機になりました。

ティストが、同じテーマで選出された「海外クリエーター招聘プログラム」の参加者とも対話

しまうち：私も今回のプログラムのテーマは、自分の制作とどこか繋がり得ると感じました。人が自ら。参加したアーティスト
しつつ、個別に制作を行う。2019年度のテーマは「ミュトスの対話」の大坪晶としまうちみかに、東京での3ヶ月の滞在制作で得たものを聞いた。

に対して行う過剰な理想化や、安全神話のような皮肉めいたものも連想します。実際の滞在制作では、
私のテーマを考える上でも、東京という大都市は興味深い場所でした。どの駅前にも同じチェーンの弁
当屋や牛丼店があるなど、過剰な合理化を感じることもあれば、個人商店が生き生きとしている場所もあり、決して単純ではなかった。そうした中で今回は、自分が作業した「手の跡」を残し、少し抽象的

アーティストの道へ進んだ、 それぞれの動機
大坪：大学では臨床心理学を専攻していましたが、そのきっかけは地元の神戸で起きた阪神淡路大震な要素もある粘土彫刻を作りました。滞在中に工事現場でよく見た単管パイプに、見てはいけないものを覆い隠すようなイメージを感じたので、これも使いつつ、制度からはみ出てしまう野生やいびつな形、自立しているようでそうではない形などを作品化しました。

災です。瓦礫の残る中を高校に通い、メディアが激甚災害を報じる一方、私達のような一介の高校生

大坪：同じく「ミュトスの対話」をテーマにした「海外クリエーター招聘プログラム」参加者との対話の心情はどこからも耳を傾けられにくい。哀しみには触れずに学校生活を送ろうとするものの、やはりも楽しみでした。選出されたタイの女性作家は、諸事情で滞在時期がずれてしまいましたが、スカイプ

綻びは生じていたと思います。そうした言語化し得ないものをどう拾い上げたらよいのか。人間の複雑などで議論ができました。彼女の滞在制作の主題は、仏教思想の性差による不平等に着目することです。

さを体感したことが、進路にも影響しました。卒論は「写真は人の心を写し得るのか ?」が研究課題で人間は無駄のないシステムを作れるが、有機的な存在である「ヒト」はどこか枠をはみ出してしまう。

した。111人の被験者にカメラを配り「家と木と人」の撮影を依頼し、同時に質問紙による既存の性格

その苦しみの中で、硬軟おり交ぜながら突破口を探そうとしていることに共感し、勇気づけられました。

検査を行います。写真に描画投影法（HTP テスト : House-Tree-Person test）の指標を当てはめて数値

しまうち：彼女は政治性もある自らのテーマに対し、穏やかながら毅然としていて勉強になりました。

化し、性格傾向との相関を統計的に分析しました。そこで、多くの見知らぬ人々の写真自体に面白さを感じるようになり、卒業後しばらくは写真スタジオで働きました。その後、東京藝術大学の先端芸術表*ミュトス（神話）という言葉には、ある種の虚構のような意味合いが含まれる。多様なアイデンティティが交差する東京で、国内クリエーターと海外クリエーターが慣習や社会に隠された事象をミュトスという枠組みをとおして多角的に考察する機会になることが期待された。

現専攻で写真や映像表現を学びました。続いてプラハ工芸美術大学に留学、現代美術としての写真表
現を学んだ後、帰国し、現在まで作家活動を続けています。

互いの差異と共通点が、 発見につながる

しまうち：私がアートの道へ進んだきっかけは、中学生の頃、地元に熊本市現代美術館ができたことです。思春期にマリーナ・アブラモヴィッチのパフォーマンスや草間彌生の個展に触れ、衝撃を受けまし

大坪：滞在した TOKAS レジデンシーでは、ベルギーの女性作家と、互いが影響を受けたロラン・バル

た。驚きつつも、生意気ながら、この世界は面白そうだ、自分にも何かできるのでは？と思ってしまっ

トやスーザン・ソンタグのことや、哲学的なことも議論できたのが幸福な体験でした。滞在終盤に開かた（笑）
。美術科のある高校へ進み、美術で生きていきたいと続けていくうちに、同美術館の館長だっれたオープン・スタジオでは、制作やリサーチの過程を一般公開することで、来訪者の皆さんとも交流た故・南嶌宏先生など周囲の方にも背中を押してもらい、今に至ります。

できました。観客のリテラシーが高く、作品に共感してもらえたり、より深く理解しようと質問してく

作品の発想源はドローイングで、そこから立体を作ることも多いです。これまで、非合理的なもの、れたりする方も多くて嬉しかったです。他作家のプレゼンにも、内容・手法ともに発見がありました。

また合理化が推し進められる際に隠されがちなものをテーマとしてきました。例えば老いや、あるいは

しまうち：ほかの滞在作家とは、ランチ・ミーティングで互いの活動を紹介し合い、週に一度はみんな

原発事故のような出来事の際にテレビには映らなかったことなど。非合理という点では、私自身や、自分が住む地域にもそうしたものが当然あると感じながら制作しています。

「ミュトスの対話」 をテーマにした、 東京での3ヶ月の滞在制作
大坪：「国内クリエーター制作交流プログラム」に応募したのは、進行中の自分のプロジェクトが接収
住宅（第２次世界大戦後、占領軍の将校家族などのために日本各地で押収された個人宅）をダンサーと協業して撮影するもので、これまで地方で進めてきたことを、首都近郊でやりたいという目標がありました。建物の管理者や所有者との交渉の扉を開けるのは常に難しい。滞在制作中、要所で TOKAS が支えてくれたのはありがたかったです。また、このプログラムは毎回テーマが設定され、今回の「ミュトスの対話」* には自分の実践との親和性を感じました。戦後占領期は私達世代には、もはや神話のような出来事かもしれない。同時に、ドイツ観念論（シェリングなど）に注目しており「芸術や神話」の

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INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

左：大坪 晶 《 Shadow in the House_Takasaki Memorial House 》 2017 ©OTSUBO Akira
右：しまうちみか《やわらかなオブジェ》 2018 Photo: photo office overhaul
left: OTSUBO Akira Shadow in the House_Takasaki Memorial House, 2017 ©OTSUBO Akira
right: SHIMAUCHI Mika Soft objects, 2018 Photo: photo oﬃce overhaul

INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

35

でご飯を食べに行くなど交流できたこともよい経験でしたね。私は前年にアメリカと中国で滞在制作を

The TOKAS “Local Creator Residency Program” is an open-call program for artists to do work on a prescribed

経験し、得るものが多かったものの、語学力がないまま単身で飛び込んだので混乱もかなりありました。

theme while interacting with the overseas artists selected for the themed open-call TOKAS “International

だから今回は、母国で制作しながらマイペースに海外の作家と交流できるチャンスでしたし、日本に関Creator Residency Program.” The theme for the 2019 program was “Myth-understanding.” In this interview we

心がある方達なので、コミュニケーションの糸口もつかみやすい。その点で、これから海外に行くこと

spoke with the artists Otsubo Akira and Shimauchi Mika who were selected for the 3-month residency in Tokyoを考えている若い作家などにも、まずこのプログラムを経験することを勧めたいです。

and asked them what they gained from it.

大坪：振り返ると私としまうちさんは対照的でしたね。特に、扱うメディアが異なることもあって、時間の捉え方の違いを感じました。彫刻表現には、ある地続きの時の流れの中で作り上げていくプロセス

Two Individual Motivations to Choose the Path of an Artistがあると思います。そこには写真とはまた別の息の長さや、「もの」へのおおらかな向き合い方があるのでは。そうして生まれた作品が持つ、原初の喜びと存在感は圧倒的だと思いました。

OTSUBO: I majored in Clinical Psychology at university, and the reason I chose that course was the Great

しまうち：私が主にスタジオで手の感覚を頼りに試行錯誤していたのに対して、大坪さんはチームで移Hanshin-Awaji Earthquake that struck my home city of Kobe. There was still uncleared rubble lying

動しながら、いろいろな方と交渉して事を進めていたのが印象的でした。また、私の絵や彫刻は、色をaround when I was going to high school, and no matter how the media talked about the “extreme

足せば混ざるとか、押せばへこむとか、自ら操作できるもので作っていく。対して大坪さんは、極論を

disaster,” nobody paid much attention to the sentiments of high school students like us. We kept going

言えばシャッターを押すことしかできない写真メディアで、たとえば接収住宅にダンサーが入って来る

to school without talking about the sadness or loss we felt, but I think it was tearing us apart. What could

ことなども制御し、1枚の写真に集約させていく。そこにも刺激を受けました。

we do to gather up the things that couldn’t be put in words? Having experienced that kind of human

大坪：今後はまず、滞在制作で撮影した写真と映像を、TOKAS 本郷でのレジデンス成果発表展に向け

complexity surely contributed to my course of study.

てまとめていきます。その後、このプロジェクト全体でストックした写真や映像の整理や、できれば論The research subject for my graduation thesis was “Can Photographs Show a Person’s Heart?” I gave

文も書きたいですね。新しいプロジェクト案としては、日本の高度経済成長期のニュータウンの団地群

111 participants cameras and asked them to photograph “homes, trees and people,” and to ﬁll in aと、東ドイツやチェコで社会主義時代に建てられた集合住宅との比較もやってみたいです。

questionnaire based on an existing personality test. To analyze the photographs, I used the House-Tree-

しまうち：成果発表展に向けては、作品をいったん熊本に持ち帰り、野焼きの手法で焼成します。今回

Person (HTP) test as an indicator and put the results in numerical form, correlated that data with theは自分の中で書くことや考えることも多かった分、作品が形になった後でさらに考えることが出てきまpersonality trends and analyzed it statistically. That experience got me interested in all those pictures ofした。東京に来てみたことで、逆に自分が住んでいる場所のことを見つめ、今後の活動を考える契機に

strangers, and for a while after graduation I worked at a photography studio. After that I entered theもなったと思います。一方で、海外の人にも作品を見てもらいたいので、知り合った滞在作家達に教え

master’s course in the Department of Intermedia at Tokyo University of the Arts to study photographyてもらった情報なども、今後の活動に生かしていけたらと思っています。

and ﬁlm art. After that I studied photographic expression in contemporary art at the Academy of Arts,（2019年11月18日、TOKASレジデンシーにてインタビュー）

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INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

Architecture and Design in Prague before returning to Japan, where I have worked in artistic activities

INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

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since.

and showed a somewhat wild aspect and distorted forms, and forms that look to be free-standing but

SHIMAUCHI: What led me to choose the path of an artist was the opening in our city of the Contemporaryaren’t actually.

Art Museum, Kumamoto when I was in middle school. During my formative years the experience of

OTSUBO: I also enjoyed the opportunity to talk with the participants in the International Creator

seeing things there like a performance by Marina Abramović and a solo exhibition by Kusama Yayoi were

Residency Program who were working under the same “Myth-understanding” theme. The Thai artist who

stunning for me. Not only was I surprised by them but, to my still immature eyes, art looked like such a

had been chosen for the program was unfortunately unable to be at TOKAS at the same time as us but

fascinating world and one where I might be able to do something someday. So, I went to a high school

we were able to discuss things with her using Skype conferencing, etc. The subject for her work inthat had an art course and kept making works hoping to make a living as an artist, which won me theresidence was to focus on the inequalities of the sexes in Buddhist thought. Human beings are capablesupport of people around me like the Museum’s director, the late Minamishima Hiroshi. And that supportof conceiving waste-free systems, but as the organic creatures that humans are, we can’t help but strive

and ambition have continued to this day.

to break out of society’s frameworks. I felt sympathy with her aims and was encouraged by her eﬀorts to

The source of my ideas for works is drawing, and that often leads me to create 3-dimensional works

ﬁnd an escape route using various means in this struggle.

as well. Until now, I have chosen subjects from things that seem irrational, or things that tend to be

SHIMAUCHI: I personally learned something from the gentle demeanor with which she devotes herself

hidden when rationalization is pushed forward. For example, aging, or the things that are not shown inﬁrmly to this politically meaningful theme she has chosen.

television coverage in the event of a nuclear power plant disaster. Of course, I work with awareness that
there is also irrationality to be found in myself and the community I live in.

* The word Mythos (Myth) contains a sort of ﬁctional nuance to it. It was hoped that in Tokyo, with its mix of varied identities,
the local creators and international creators would ﬁnd within the framework of this theme numerous opportunities to thinkfrom a variety of perspectives about the phenomena hidden within customs and society.

A 3-Month Residence in Tokyo Working on the Theme of “Myth-understanding”
Mutual Diﬀerences and Similarities Lead to New Discoveries
OTSUBO: I applied to the Local Creator Residency Program because I wanted to shift the ﬁeldwork of the
project I have been working on from the regional areas I had been covering to the Tokyo metropolitan

OTSUBO: I felt fortunate to have the opportunity to have philosophical discussions with an artist fromarea. That project-in-progress is going to the private residences around the country that the occupying

Belgium at TOKAS Residency who, like me, was inﬂuenced by Roland Barthes and Susan Sontag. At the

Allied forces had conﬁscated after WWII for use as residences for their oﬃcers and families, etc., and to

OPEN STUDIO events held at the end of the residence, where presentations were given to the public

photograph them in collaboration with dancers. It is always hard to get the door open to negotiate with

about our creative work and research, I was also able to have exchanges with the visitors. I was impressed

the caretakers or owners of these homes, so I was grateful for TOKAS’s support for communications/by the artistic literacy of those audiences and appreciated the way they stated their aﬃnity with my work

negotiations with them during my residency. Also, I felt aﬃnity with the “Myth-understanding”* theme

and asked many questions to deepen their understanding of them. And there were also many discoveries

this time in relation to my current work direction. For my generation today, the events of the bygone

for me seeing the contents and methods revealed in the presentations of the other creators.

postwar occupation period have a myth-like quality. At the same time, the fact that I had been thinking

SHIMAUCHI: We had lunch gatherings with the other resident creators where we introduced ourabout the relevance of “Art and Myth” in contemporary society from my interest in German idealism(Schelling, etc.) motivated me to apply.
SHIMAUCHI: I also felt that this program’s theme could be connected to my work. It can be associatedwith the kind of excessive idealism people tend to have regarding themselves and the irony of things likethe “Myth of Safety.” When I thought about a subject or theme for working in residence, the large
metropolis of Tokyo seemed like quite an interesting place to be. You can ﬁnd excessive rationalization in
the presence of the same bento (box lunch) chain shops and gyudon (beef strips on rice) fast foodrestaurants in front of every station, but there are also lively commercial areas with distinctively individual
shops, so it is never lacking for variety. The works I actually did in residence this time were clay sculptureswith the mark of handwork left on them while also having a somewhat abstract element. The sight ofpipe and coupler scaﬀoldings I saw often at construction sites during my residence gave me the feeling I
was seeing something that I shouldn’t see, and I used that image to create forms that deﬁed conventions

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INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

左：大坪 晶 《 Shadow in the House 》 制作風景 2019
右：しまうちみか オープン・スタジオでの滞在作家との交流風景 2019
left: OTSUBO Akira at work on Shadow in the House, 2019
right: SHIMAUCHI Mika interacting with artists-in-residence at OPEN STUDIO, 2019

INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

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activities to each other, and we also had good experiences of exchange when we would go out to dinner
once a week or so. I gained a lot from my previous residency experience in the U.S. and China, but I had
uncertainties because of having come alone without much foreign language ability. That is also why I
wanted to work in a residency here in Japan where I’d have a chance to interact with the overseas artists
at my own pace, and since they were people with an interest in Japan, it was easy to ﬁnd subjects to talkabout. That is why I want to recommend this program to other young creators who are thinking ofventuring overseas.
OTSUBO: Looking back, I think Shimauchi-san and myself were very diﬀerent, weren’t we? Especiallyseeing that we work in very diﬀerent media, which made me aware of the diﬀerence in the way weperceive time. The medium of sculpture seems to involve a process that proceeds in a contiguous timeframe. That would seem to give it a stretched-out pace of breathing that is diﬀerent from that ofphotography, so I imagine there is a more laid-back approach to working with objects. And I felt a moreprimal joy and overwhelmingly strong sense of presence in the works born of that process.
SHIMAUCHI: Unlike me, working in the studio and relying on the feeling of my hands, I was impressed by
the way Otsubo-san’s work involved moving around with a team and negotiating with a variety ofpeople. Also, with my drawings and sculptures, I can control the creative process by adding and mixing
colors or pressing into the clay to shape it. In contrast, in her photographic medium, with which it could
be said that all you can do is press the shutter, she composes a photograph by controlling how and when
the dancers are brought into the conﬁscated residences. Seeing the results of that process was also
inspiring to me.
OTSUBO: Going forward, I will be putting together the photographs and video I shot during the residency
into an exhibit to show in the Creator-in-Residence exhibition at TOKAS Hongo. After that, I will beorganizing the stock of photos and video footage I have taken in the course of my project, and if possible,
I want to write an essay based on it all. As a future project proposal, I want to do a comparison of the“new town” housing developments that were created during Japan’s period of high economic growthrate (1960s and 70s) and the collective housing projects erected in East Germany and Czechoslovakia inthe socialist era.
SHIMAUCHI: In preparation for the Creator-in-Residence exhibition, I will ﬁrst take the works I madeback to Kumamoto and ﬁre them using the primitive noyaki pottery ﬁring method in which they are ﬁred
on the ground not using a kiln. With the large amount that I wrote and thought about this time, I wasable to rethink things after the works took shape. Having come to Tokyo for the residency has, conversely,

大坪 晶

OTSUBO Akira

made me take a new look at my home in Kumamoto and think anew about my future activities. On the

1979年兵庫県生まれ。神奈川県を拠点に活動。 2013年プラハ工芸美術大学写真学科修了。 TOKAS 参加プログラムに「平成31年度国内クリエーター制作交流プログラム」（2019）。

Born in Hyogo in 1979. Lives and works in Kanagawa. Graduated

しまうちみかSHIMAUCHI Mika

1987年熊本県生まれ。熊本県を拠点に活動。 2013年崇城大学大学院芸術研究科修了。 TOKAS 参加プログラムに「平成31年度国内クリエーター制作交流プログラム」（2019）。

Born in Kumamoto in 1987. Lives and works in Kumamoto. Graduatedwith an MFA from the Graduate School of Art, Sojo University in2013. Participated in TOKAS Program: “Local Creator Residency
Program 2019.”

other hand, I also want people overseas to see my work, so I want to put to use the information I got fromother creators in my future work.
(This interview was conducted at TOKAS Residency on Nov.18, 2019.)

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INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

PROGRAM

P.66

with an MA in Visual Arts from Academy of Arts, Architecture and
Design in Prague in 2013. Participated in TOKAS Program: “Local
Creator Residency Program 2019.”

INTERVIEW: OTSUBO Akira × SHIMAUCHI Mika

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Creator-in-Residence Program
クリエーター・イン・レジデンス・プログラム

二国間交流事業プログラム（派遣 ･ 招聘）
Exchange Residency Program

クリエーターが制作交流する創造的な拠点
2019年度は、「海外クリエーター招聘」「二国間交流」「リサーチ・レジデンス」「芸術文化・国際機関推薦」に、新たに「国内クリエーター制作交流」を加えた5プログラムを実施。
「海外クリエーター招聘」と「リサーチ・レジデンス」への応募者数は395名にのぼり、5月〜7月、9月〜11月、1月〜3月の3期のレジデンス期間内の滞在者は48組となりました。「二国間交流」では、応募総数158名の中から選ばれた9名の日本人クリエーターを、バーゼル、ベルリン、ヘルシンキ、ケベッ
ク、台北、ソウル、ウィーンに派遣しました。

Nurturing Creativity – A Program for Creation and Cultural Exchange

海外の都市や芸術文化機関と提携してクリエーターの相互派遣を行い、各分野で活躍するクリエー
ターの海外での制作活動の支援と、各都市と東京との文化交流促進を目的に実施しているプログ
ラム。クリエーターは1ヶ月〜3ヶ月の滞在期間中、滞在先の特色に応じた制作やリサーチ活動を展開します。2019年度は、バーゼル、ベルリン、ヘルシンキ、ケベック、台北、ソウル、ウィー

In 2019, the Local Creator Residency program was added to the existing International Creator Residency, Exchange

ンの7都市の提携機関に、公募で選出した9名の日本人クリエーターを派遣し、各都市から東京

Residency, Research Residency and the Institutional Recommendation programs. For the International Creator

へは7組8名を招聘しました。

Residency and Research Residency programs there were no less than 395 applicants, from which 48 individual orgroup projects were selected for the three residency periods of May to July, Sept. to Nov. and Jan. to Mar. For the

The Exchange Residency Program aims to support creative activities by Japanese creators from a variety of fields

Exchange Residency program, nine Japanese creators were selected among 158 applicants and sent on residencies

through overseas residencies and to promote arts and cultural exchanges between Tokyo and cities overseas

to Basel, Berlin, Helsinki, Quebec, Seoul, Taipei and Vienna.

through exchanges of creators with our affiliated arts organizations. During the one- to three-month residencies,
creators engage in creation or research related to some characteristic of the foreign locality. In 2019, nine Japanesecreators were selected and sent on residencies overseas and eight overseas creators (including one pair) from theseven cities of Basel, Berlin, Helsinki, Quebec, Seoul, Taipei and Vienna were invited to Tokyo for residencies.

●サポート内容〈派遣〉渡航費、滞在費、制作費を提供 〈招聘〉居室、シェアスタジオを提供●滞在期間〈派遣〉提携機関先により異なる 〈招聘〉5月〜7月、9〜11月、1〜3月の間の約1ヶ月〜3ヶ月間●提携機関 P.80をご覧ください。
Support Contents
To Japanese creators sent abroad: Airfare, living expenses, fee for creative work/project
To invited creators from abroad: Living space, shared studio space
Residency Periods
For Japanese creators sent abroad: differs by partner institutions
For invited creators from abroad: Approx.1-3 months during the periods of May to July, September to November or January to March
Partner Institutions For details, see p.80

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43

井原宏蕗

KOROMO Shinichiro

IHARA Koro

ケベック
Tokyo-Quebec

ベルリン
滞在期間／ Residency Period: 2019.4.21-6.30

オープン・スタジオ展示風景

日常の風景や身体的な感覚・記憶をもとに制作する衣は、
カナダの風景とその自然の中で生まれた競技であるアイスホッケーのリサーチを実施。 公園や街並みの観察、カナダの先住民の美術や近代の画家の調査のほか、現在も人々に親しまれるアイスホッケーの歴史と現代のあり方について探究する
ことで、人々の生活や風景の変遷、自然との関わり方について考察を深め、それらをもとにドローイングを制作しました。

Being an artist who creates works from everyday scenes,
physical sensations and memories, Koromo did research on
scenes in Canada and the sport of ice hockey born in thatenvironment. In addition to observation of parks and cityscapes,
he researched indigenous North American art of the region
and the work of modern artists. By studying the past andpresent of ice hockey as a sport still loved today, he thought
about changes in people’s lifestyles and landscapes and theirrelationship with nature, while reflecting these in drawings.

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滞在期間／ Residency Period: 2019.4.4-6.25《 worm in progress 》 2019

Installation view at Open Studio

P RO F I L E
1987年群馬県生まれ。 群馬県、埼玉県を拠点に活動。 2016年
東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。 主な展覧会に「 project N 75 衣真一郎 KOROMO Shinichiro 」（東京オペラシティ アートギャラリー、2019）、「para nature」（EUKARYOTE、東京、 2018 ）、「 BankART Bank Under 35 2017 」（ BankART
Studio NYK、横浜）など。

Tokyo-Berlin

生き物が生み出した副産物や痕跡に、彫刻の技法を掛け合わせることで新たな意味を探求する井原は、生態系の循環で大きな役割を担っているミミズの糞塚に着目。ベルリンを中心にドイツ全 16 州に足を運び、その採取と土の調査を展開。
生の糞塚（有機物）と焼成した糞塚（無機物）を対比させたインスタレーションを制作し、展示最終日には作品の上を歩き、壊すことで「土に戻す」パフォーマンスを行いました。

worm in progress, 2019

Bringing together the byproducts or traces left by living
creatures with the techniques of sculpture in search of
new meaning in his art, Ihara focused on the cast of worms
as an important factor in the circulation of ecosystems.
From a base in Berlin, he traveled to all 16 German statescollecting worm cast and dirt samples to study. He created an
installation with opposing spreads of raw cast (organic) andfired cast (inorganic), and on the last day of the exhibit held aperformance in which a performer walked on the spreads todestroy them and “return them to soil.”

P R O FI L E
Born in Gunma in 1987. Lives and works in Gunma and Saitama.
Graduated with an MFA in Painting from Tokyo University of theArts in 2016. Recent exhibitions: “project N 75 KOROMO Shinichiro,”Tokyo Opera City Art Gallery, 2019, “para nature,” EUKARYOTE,Tokyo, 2018, “BankART Bank Under 35 2017,” BankART Studio
NYK, Yokohama.

1988 年大阪府生まれ。 東京都を拠点に活動。 2013 年東京藝術 大 学 大 学 院 美 術 研 究 科 彫 刻 専 攻 修 了。 主 な 展 覧 会 に「TRASMUTAZIONI」（Galleria dʼarte FABER、ローマ、2018）、「 die-dye-red 」（岡本太郎記念館、東京、2017）など。 受賞
歴 に「 TOKYO MIDTOWN AWARD 2019 」グランプリ、「 第20回岡本太郎現代芸術賞」岡本敏子賞（2017）など。

Born in Osaka in 1988. Lives and works in Tokyo. Graduated withan MFA in Sculpture from Tokyo University of the Arts in 2013.
Recent exhibitions: “TRASMUTAZIONI,” Galleria d’arte FABER,
Rome, 2018, “die-dye-red,” Taro Okamoto Memorial Museum,
Tokyo, 2017. Awards: “TOKYO MIDTOWN AWARD 2019,” Grand
Prize, “The 20th Taro Okamoto Award for Contemporary Art,”
Toshiko Okamoto Award, 2017.

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

衣 真一郎

北條知子

ARIKAWA Shigeo

HOJO Tomoko

ベルリン
Tokyo-Berlin

ベルリン
滞在期間／ Residency Period: 2019.10.15-12.18《石を積む》 2019

映像、写真、音などを用いて「見ること」に介入し、イメー
ジを流動的なものとして更新しようとする有川は、ベルリンに住む難民の現状についてリサーチしました。 石畳の玉石を真鍮のプレートで覆い、ナチス迫害の犠牲者の記念碑とした作品から着想を得て、シリア人男性が「石を積む」行為をとおして体験を語るビデオインスタレーション作品を制作。 行為が持つさまざまな意味と解釈を織り込み、個人の物語を重層的に提示しました。

An artist who tries to rediscover the image as fluid, using video,
photographs and sound, etc., to intervene in the act of seeing,
Arikawa did research on the current state of immigrants in
Berlin. Inspired by a memorial to the victims of the Holocaust
that covered cobblestones with brass plate, he created a video
installation in which a Syrian man talks about his experiences
through the act of “Piling up Stones.” The result was a layered
work of personal histories interjected with interpretations of
the act.

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滞在期間／ Residency Period: 2020.1.6-3.29©フランス国立図書館舞台芸術部門蔵、1901

Piling Up Stones, 2019

P RO F I L E
1982年東京都生まれ。 東京都を拠点に活動。 2006年東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業。 主な活動に「開館30 周年記 念 特 別 展 : 美 術 館の七 燈 」（ 広 島 市 現 代 美 術 館、2019）、「 Buried Suns 」（Galerie Mazzoli、ベルリン、2019）、「アム
ステルダム国際ドキュメンタリー映画祭」上映（アイ・フィルムミュー
ジアム、2018）など。

Tokyo-Berlin©Département des Arts du spectacle, the Bibliothèque nationale de France, 1901

歴史的に沈黙させられてきた（女性の）声の可聴化をテーマにプロジェクトを展開する北條は、ベルリン国立民族学博物館付属のフォノグラム・アーカイブを調査し、世界で最初に録音された日本人女性、川上貞奴の声が「男性の声」と誤認され、誤ったピッチで採録されていた事実を発見。身体的、視覚的な美が強調された一方、彼女の声／言葉が「単なる音」と受容されていた点に着目し、貞奴の忘れ去られた声を探る作品を制作しました。

Hojo’s work aims to revive the voices of women silenced inhistory. In Germany, she surveyed the Berlin PhonogrammArchive at the Ethnological Museum of Berlin and discovered
the first-ever recording of a Japanese woman’s voice, Kawakami
Sadayakko’s, was recorded at the wrong pitch and mistaken
as a man’s voice. Noticing that despite the idealizing of thebeauty of her physicality and looks, her voice and words had
been treated as no more than sound, Hojo created a work thatsearched for the lost voice of Sadayakko.

P R O FI L E
Born in Tokyo in 1982. Lives and works in Tokyo. Graduatedwith a BA in Musical Creativity and the Environment from Tokyo
University of the Arts in 2006. Recent activities: “30th Anniversary
Exhibition: The Seven Lamps of The Art Museum,” Hiroshima
City Museum of Contemporary Art, 2019, “Buried Suns,” Galerie
Mazzoli, Berlin, 2019, “International Documentary Film Festival
Amsterdam,” screening, EYE Filmmuseum, 2018.

1988 年愛知県生まれ。 東京都を拠点に活動。 2016 年ロンドン
芸術大学ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション修了。 主な展覧会に「 TOKAS-Emerging 2019『声をひそめて』」（TOKAS本郷）、「群馬青年ビエンナーレ2019 」（群馬県立近代美術館）、
Hojo+Kraftとして、パフォーマンス「 My Place/My Sound 」（京
都芸術センター、 2019 ）など。

INTERVIEW

pp.10-17

Born in Aichi in 1988. Works in Tokyo. Graduated with an MAfrom London College of Communication, University of the Arts
London in 2016. Recent exhibitions: “TOKAS-Emerging 2019 ‘Sotto
Voce’,” TOKAS Hongo, “The 14th Gunma Biennale for Young Artists
2019,” The Museum of Modern Art, Gunma, “My Place/My Sound,”presented as Hojo+Kraft, Kyoto Art Center, 2019.

47

CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

有川滋男

石塚まこ

IMAMURA Aya

ISHIZUKA Mako

バーゼル
Tokyo-Basel

ウィーン
滞在期間／ Residency Period: 2019.4.1-6.28《 Can We Look at Each Other? 》 2019

社会的、宗教的なメッセージを表出する図像学に興味を持ち、既存の寓意モチーフを組み合わせて制作する今村は、視覚実験《 Can We Look at Each Other? 》をインスタレーショ
ンと記録映像で展開。 光とガラスによる全反射を利用した
本作は、ガラスを挟んで向かい合う2 人の姿が反射像としてガラス上に重なる一方、互いを同時に見ることができないという状況をとおして、人種、ジェンダー、身体などの差異と同一性の想像の場を生み出しました。

Interested in the iconography used in the expression ofsocietal or religious messages, Imamura’s works involve new
combinations of existing allegorical motifs. This time, hervisual experiment Can We Look at Each Other? took the formof an installation and documenting video. Use of the totalreflectivity created with light and glass enabled two people
facing each other through a glass barrier to appear on thesame surface as reflected images invisible to each other,thus creating a place where the differences and things incommon regarding race, gender and body, etc., are left to theimagination.

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滞在期間／ Residency Period: 2019.4.2-6.30

ワークショップ＋インスタレーション《線の対話》 2019

Can We Look at Each Other?, 2019

P RO F I L E
1982 年京都府生まれ。ベルリンを拠点に活動。2008 年京都精華 大 学大学院芸術研究科博士前期課程修了。 主な展覧会に「ポーラミュージアムアネックス展2018 - イメージと投影 -」（ 東京）、「History is Ours -メディアにおける女性像」（ベルリン日独センター、
2017 ）、「 Connected in Art -25 Jahre Mecklenburgisches
Künstlerhaus Schloss Plüschow」（Schloss Plüschow、ドイツ、
2015）など。

Tokyo-Vienna

世界の動きと日常の交叉点における「隔たり」への介入を試みる石塚は、流動する人々の生活の中の言語と文化の越境にまつわるプロジェクト「追熟と訛り：所作の敷衍」を展開。
思い描く社会に導くための遅効性解毒剤のような社会的所作とは何かという問いのもと、指揮者やマナー講師などとの対話や、リサーチと実験の場としての夕食会、書く行為を用いたワークショップを実施。 言葉と身振りによる駆け引きと翻訳の試行を重ねました。

workshop + installation, Duet of Lines (side by side), 2019

Ishizuka attempts to intervene in the points of intersection
between the world’s movements and daily life. Her project
this time titled “After-Ripening & Corruption: Paraphrasing
Manners” dealt with the border-crossing of language andculture in the lives of people on the move. In search of social
behavior that can serve as a slow-acting antidote for theinability of society to move toward ideals, she conversed with
conductors and manner instructors, organized dinners forresearch and experiments and workshops involving the act ofwriting, while attempting negotiations and translations using
words and gestures.

P R O FI L E
Born in Kyoto in 1982. Lives and works in Berlin. Graduated兵庫県生まれ。ストックホルム、西宮を拠点に活動。 2005 年ルン

Born in Hyogo. Based in Stockholm and Nishinomiya, and works inwith an MA in Fine Art from Kyoto Seika University in 2008.
Recent exhibitions: “Image and projection,” Pola Museum Annex,
Tokyo, 2018, “History is Ours - Portrayals of Women in Media,”
Japanese-German Center Berlin, 2017, “Connected in Art -25
Jahre Mecklenburgisches Künstlerhaus Schloss Plüschow,” Schloss
Plüschow, Germany, 2015.

ド大学マルメ・アート・アカデミー修了（自由美術）。主な展覧会に「グvarious places. Graduated with an MFA in Free Art from Malmö Art
Academy, Lund University in 2005. Recent exhibitions: “Frictionsin the Globalisation,” École des hautes études en sciences sociales(EHESS), Paris, 2017-18, “MOT Satellite 2017 Fall – Connecting
Scapes,” MOT Spot, Tokyo, “Arts Meets 03,” Arts Maebashi, 2016.

ローバリゼーションの中の不和」（フランス国立社会科学高等研究院［ EHESS ］、パリ、2017-2018）、「 MOT サテライト 2017 秋 むすぶ風景」（MOT スポット、東京）、「Arts Meets 03」（アーツ前橋、

2016）など。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

今村 綾

高石 晃

KIKUCHI Tomoko

TAKAISHI Akira

ソウル

ヘルシンキ

Tokyo-Seoul

滞在期間／ Residency Period: 2019.5.3-7.28《 DaYeon: 北朝鮮人の母親と中国人の父親を持つ少女》 2019

さまざまな「狭間」に生きる人や時代によって激変する場所をテーマに制作を行う菊地は、ソウル、京 畿 道、江 原 道で
約 250 名の北朝鮮人と会見し、彼らの過去、現在の生活、未来の展望に関する対話を重ね、5 名の映像インタビューと

6 名の音声インタビューを実施。さらに、かつて北朝鮮へ気球で物資を送っていた人々から気球の制作方法を習い、イン
スタレーションの構想を練るなど、対話をもとに作品化への手がかりを模索しました。

Kikuchi deals with socially marginalized people and places
where dramatic upheaval occurs with the changing times. This
time she met some 250 North Korean emigrants now living
in Seoul and the provinces of Gyeonggi-do and Gangwan-do
to learn about their past, their present lives and their outlook
for the future. She filmed interviews of five people and taped
voices of six interviewed. She also learned how to make hotair balloons from people who used them to send aid packages
to the North and, based on discussions, she worked on things
like concepts for installations and searched for ideas for otherworks.

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滞在期間／ Residency Period: 2019.9.3-11.29《 Linna 》 2019

DaYeon: The Daughter of North Korean Mother and Chinese Father, 2019

P RO F I L E
1973年東京都生まれ。 東京都を拠点に活動。 1996年武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。 主な展覧会に「Sequenza（Italienishkes Kulturinstitut、ベルリン、2019）、「プ
Sismica」
リピクテジャパン・アワード 2015-2017 」（ヒルサイドフォーラム、
東京、2018）、「 Exit from Paradise」（サマセット・ハウス、ロン
ドン、2018）など。

Tokyo-Helsinki

ある閉じられたフレームを作ってから、そこに穴を開けることで作品化する高石は、歴史的な海上要塞として世界遺産に登録されているスオメンリンナ島の地形や構造をリサーチ。海に囲まれた島、国を外敵から守るための要塞などの閉鎖された構造が、どのように周囲の環境と関係を持つかを考察するため、スオメンリンナ島のドライドックの底に城壁の形を参照した彫刻を島の土で制作し、それが海水に沈んでいく過程を映像作品にしました。

Linna, 2019

Known for works created by building a frame and opening
one hole in it, Takaishi studied the topography and structureof the historic island fortress of Suomenlinna registeredas World Heritage. To think about the environment
relationship of an enclosed island fortress built to protect
the country from invaders, he made a sculpture based on
the shape of the fortress with earth from the island in its
drydock, and then created a video work recording theprocess of its natural destruction by sea water.

P R O FI L E
Born in Tokyo in 1973. Lives and works in Tokyo. Graduated with

1985年神奈川県生まれ。 東京都を拠点に活動。 2010年武蔵野

Born in Kanagawa in 1985. Lives and works in Tokyo. Graduateda BA in Scenography, Display and Fashion Design from Musashino
Art University in 1996. Recent exhibitions: “Sequenza Sismica,”
Italienishkes Kulturinstitut, Berlin, 2019, “Prix Pictet Japan Award
2015-2017,” Hillside Forum, Tokyo, 2018, “Exit from Paradise,”
Somerset House, London, 2018.

美術大学大学院美術専攻油絵コース修了。 主な展覧会に「下降with an MA in Painting from Musashino Art University in 2010.
Recent exhibitions: “Descending Garden,” clinic, Tokyo, 2019,“BENIZAKURA PARK ART Annual 2018,” Hokkaido, “Three Bodies,
About 180 trillion Cells,” Maki Fine Arts, Tokyo, 2017, “Last One
Out Turn Off The Light,” galerie l’inlassable, Paris, 2017.

庭園」（clinic、東京、2019）、「紅櫻公園アートアニュアル2018」（北海道）、「三つの体、約百八十兆の細胞」（Maki Fine Arts、東京、2017 ）、「 Last One Out Turn Off The Light 」（ galerielʼinlassable、パリ、2017）など。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

菊地智子

ジェン・ライマー＆マックス・スタイン

HASHIMOTO Jin

Jen REIMER & Max STEIN

台北Tokyo-Taipei

ケベック
滞在期間／ Residency Period: 2019.10.7-12.27《 Memory Code 》 2019

蓄積された時間を題材に制作を行う橋本は、祖母のルーツを起点として、台湾生まれで第二次世界大戦後に日本へ引き揚げた日本人である「湾生」の記憶をリサーチ。 親族を含めた日本人が暮らした地域への訪問、「湾生」や現地の人々との出会いを経て、写真や地図、統計などをベースにした作
品をさまざまなメディウムを使って制作。 台湾の歴史を記録ではなく、体感で認識した記憶として辿り、過去と現在を繋ぐ作品を発表しました。

An artist concerned with the cumulative effects of time,
Hashimoto did research on the “Wansei” (Taiwan-born
Japanese who relocated to Japan after WWII) like his
own grandmother. In Taiwan, he visited places where
Japanese including his relatives had lived during the periodof Japanese colonial rule, and interviewed Wansei andthe local Taiwanese to create a series of works based on
photographs, maps and statistics, not as a record of Taiwan’s
history but as works to connect the past and present
through actual experiences.

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滞在期間／ Residency Period: 2019.5.7-7.31《 Sounding the City 005: Sumida-ku（荒川―東墨田）》 2019

Memory Code, 2019

P RO F I L E
1984年埼玉県生まれ。埼玉県を拠点に活動。 2014年東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻修了。 主な展覧会に「Memory（Kuo Mu Sheng Foundation、台北、2020）、「Memento
Code」
mori 」（ギャラリータグボート、 東 京、2019）、「 FORSAKING
POP: A NEW ART GENERATION FROM JAPAN 」（WhiteBox、
ニューヨーク、2018）など。

Quebec-Tokyo

都市の音が内包する音楽性を探るプロジェクト「 Sounding

the City 」をこれまで世界 4 都市で展開しているライマーとスタインは、東京・墨田区バージョンを実施。 区内を歩き回り、耳を澄まし、録音することで、ある種の音楽性を帯びた4つの場所を選定。 各音環境に響く微かなハーモニーとリズムに調和するようチューニングし、各場所に馴染むような形態のサ
ウンド・インスタレーションを制作、設置して記録をとりました。

Sounding the City 005: Sumida-ku (Arakawa River – Higashisumida), 2019

In their series titled “Sounding the City,” Reimer and Stein
investigate the musicality of the sounds of a city through fieldrecording and site-specific sound installations. Since 2016
they have developed the project in four cities around theworld. They created the fifth instalment in Tokyo’s Sumida
Ward. Through walking, listening and recording the soundsof the Ward, four locations were chosen for their sound andmusicality. Attuning to the harmonic and rhythmic subtleties
present in the inherent sound environments, they createdsound installations that blended in with the surroundings.
https://soundingthecity.com/005

P R O FI L E
Born in Saitama in 1984. Lives and works in Saitama. Graduated

サウンド・アーティスト／音楽家。モントリオール、ロサンゼルスを拠Sound artists and musicians. Based in Montréal and Los Angeles.

with an MA in Crafts from Tokyo University of the Arts in 2014.
Recent exhibitions: “Memory Code,” Kuo Mu Sheng Foundation,
Taipei, 2020, “Memento mori,” Gallery Tagboat, Tokyo, 2019,“FORSAKING POP: A NEW ART GENERATION FROM JAPAN,”
WhiteBox, New York, 2018.

点に活動。 2009 年よりデュオとして活動。 主な活動に「 Festival

Work as a duo since 2009. Recent activities: “Festival Internacionalde Arte Sonoro Tsonami,” Valparaíso, Chile, 2018, “Lisboa Soa
Festival,” Lisbon, 2017, “Invisible Places Symposium,” São Miguel,Portugal, 2017.

Internacional de Arte Sonoro Tsonami 」（バルパライソ、チリ、
2018）、「 Lisboa Soa Festival 」（リスボン、2017）、「 Invisible
Places Symposium 」（サン・ミゲル、ポルトガル、2017）など。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program橋本 仁

フロリアン・ノイフェルト

CHUNG Jaeyeon

Florian NEUFELDT

ソウル
Seoul-Tokyo

ベルリン
滞在期間／ Residency Period: 2019.5.7-7.17《 A Sketch for a Foundation 》 2019

共同体の中で形成されるアイデンティティに関心を持つチョン
は、1995 年に解体されたソウルの旧朝鮮総督府の建物の記憶をめぐって、さまざまな立場からこの建物と関わった4 名に取材をしたほか、解体にまつわる諸問題を扱った資料を調査。
個人の記憶が、政治的イデオロギーや集団的記憶によって形成された公の記憶や総意と一致しない場合に生じる不協和音を明らかにしようと試みました。

From her interest in how individual identity is constructed as aresult of living in communities, Chung focused on memories of
the Japanese General Government Building in Seoul, a formersite of the colonial administration that was demolished in
1995. She interviewed four people involved with the former
building in different capacities and researched documents
concerning various issues involved in the demolition of thebuilding. Her project attempts to reveal the dissonance that
occurs when personal memories conflict with the official
memory or consensus formed as a result of political ideologies
and collective memory.

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滞在期間／ Residency Period: 2019.9.3-10.2《 A Possible Flute 》 2019

A Sketch for a Foundation, 2019

P RO F I L E
1979年ソウル生まれ。ソウルを拠点に活動。 2009年チェルシー・
カレッジ・オブ・アーツ 修 了。 主 な 展 覧 会 に「Lost Corner_（SeMA Storage、ソウル、2019）、「We areMemory Archive」（Alternative Space Loop、ソウル、
bound to meet: Chapter 1」
2019）、「Things That You Canʼt Throw Away」（ソウル大学美術館、2018）など。

Berlin-Tokyo

ノイフェルトは、既存の物を機能や用途から解放し、変形・再構成することで作品を制作しています。 滞在中はできる限
り街を歩き、目に留まったものをカメラで捉え、骨董市で時間を過ごすことで、東京の「物の世界」を観察。ドイツでは暴力・破壊行為と結びつけられる金属バットを、笛へと加工した《A Possible Flute》を制作、立牛童子の像と対峙させてオー
プン・スタジオで展示しました。

A Possible Flute, 2019

In his practice, Neufeldt takes existing objects, deconceptualizes
them to release them from their original functions and uses,
and then transforms and reconstructs them. During his
residency in Tokyo he took as much time as possible to walkthrough the city taking photographs of things that caught
his eye and spending time at antique markets to observe thecity’s “thing world.” He took a metal baseball bat that is
usually associated with violence or destructive action inGermany and converted it into a flute, titled A Possible Fluteand displayed it at the OPEN STUDIO facing a found sculptureof a flute-playing boy on a water buffalo.

P R O FI L E
Born in Seoul in 1979. Lives and works in Seoul. Graduated with

1976年ボン生まれ。ベルリンを拠点に活動。デュッセルドルフ美術

Born in Bonn in 1976. Lives and works in Berlin. After studying

an MA in Fine Art from Chelsea College of Arts in 2009. Recent
exhibitions: “Lost Corner_Memory Archive,” SeMA Storage, Seoul,
2019, “We are bound to meet: Chapter 1,” Alternative Space
Loop, Seoul, 2019, “Things That You Can’t Throw Away,” Seoul
National University Museum of Art, 2018.

アカデミーで彫刻を学び、2005年ベルリン自由大学卒業（社会学）。

sculpture at Art Academy Düsseldorf, Neufeldt graduated fromFU Berlin (Sociology) in 2005. Recent exhibitions: “Sealed Vessels,”
The Gallery Apart, Rome, 2018, “A Full Stomach in Zero Gravity,”
Gelleri Opdahl, Stavanger, Norway, 2018, “Closing Circuits,”
Lichthaus Arnsberg, Germany, 2017.

主な展覧会に「 Sealed Vessels 」（The Gallery Apart、ローマ、

2018）、「 A Full Stomach in Zero Gravity 」（Galleri Opdahl、
スタヴァンゲル、ノルウェー、2018）、「Closing Circuits」（Lichthaus

Arnsberg、ドイツ、2017）など。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

チョン・ジェヨン

カティ･ホファー

Noora LEHTOVUORIKathi HOFER

ヘルシンキ
Helsinki -Tokyo

ウィーン
滞在期間／ Residency Period: 2019.9.2-11.26

Vienna-Tokyo

滞在期間／ Residency Period: 2019.9.2-11.26《 Vogue en Tokyo 》 2019

言葉とその内包する概念に関心を持つレートヴォーリは、現
代社会における「 boredom 」を探究する中で、日本語の「暇」が時間的側面と結びついている点に着目。また、さまざまな経験を通じて、日本文化、特に「侘」「寂」への理
解を深めようと試み、書道に加え、清澄白河の染織工房で絞り染め、青森で裂き織を体験し、京都では複数の庭園を訪問。また、舞踏のワークショップでは日本特有の時間の流れや捉え方を体感しました。

Interested in words and the concepts they contain, Lehtovuori
explores the concept of “boredom” in contemporary society
and notes the temporal aspect of the Japanese word hima(leisure time). In her attempt to experience Japanese culture
Lehtovuori focused on deepening her understanding of
Wabi and Sabi (subdued refinement), and experiencing
Japanese calligraphy as well as the tie-dye silk dyeing in
Kiyosumi-Shirakawa, Tokyo and sakiori weaving in Aomori.
She also visited several Japanese gardens in Kyoto andrealized the uniquely Japanese perception of time in thecourse of a Butoh dance workshop.

P RO F I L E
1983 年ラハティ（フィンランド）生まれ。ヘルシンキを拠点に活動。
2018年ヨーテボリ大学ヴァランド・アカデミー卒業。 主な展覧会に「Life is Boring」（Gallery 5、オウル、フィンランド、2020）、「Life（Kanneltaloʼs Gallery、ヘルシンキ、2020）、「 Lifeis Boring 」
is Dangerous 」（Galleria Ronga、タン ペレ、フィンランド、
2019）など。

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人間の創作活動における動機に関心を持ち、記録を辿り再演するホファーは、 祖 父 母が 製 造していた圧 縮ウールの

HOFER ジャケットについてリサーチ。 1970 年 代 末から
1990 年代初めまで最大の輸出先だった日本で、チロリアン
スタイルとして憧憬の対象となったオーストリア文化の受容について、過去のファッション誌や当時の輸入元、ファッション・
ブロガー、服飾史学者、批評家へのインタビューをとおして探究しました。

Vogue en Tokyo, 2019

From her interest in the motivation behind human creative
activities, Hofer went back to records to research her
grandparents’ knitting factory and its signature product, theboiled wool “Hofer Jacket.” In Japan, which was the biggest
export market for these items from the 1970s to the early
1990s, she found they were admired as “Tirolean style” fashion
along with the background of Austrian culture. This prompted
her to research Japanese fashion magazines of the timeand interview former importers, a fashion blogger, clothing
historians and critics.

P R O FI L E
Born in Lahti (Finland) in 1983. Lives and works in Helsinki.

1981年ハライン（オーストリア）生まれ。ウィーン、ベルリンを拠点

Born in Hallein (Austria) in 1981. Lives and works in Vienna andGraduated with an MFA from Valand Academy, University ofGothenburg in 2018. Recent exhibitions: “Life is Boring,” Gallery
5, Oulu, Finland, 2020, “Life is Boring,” Kanneltalo’s Gallery,
Helsinki, 2020, “Life is Dangerous,” Galleria Ronga, Tampere,
Finland, 2019.

に活 動。 2010 年ウィーン美 術アカデミー卒 業。 主な展 覧 会に

Berlin. Graduated with a BA from Academy of Fine Arts Vienna in2010. Recent exhibitions: “Cabin Essence,” Kunstraum Lakeside,
Klagenfurt, Austria, 2019, “Neorealismo, ” Gabriele Senn Galerie,
Vienna, 2017, “Folklore,” Museum der Moderne Salzburg, 2017.

「Cabin Essence」（Kunstraum Lakeside、クラーゲンフルト、オーストリア、2019）、「 Neorealismo 」（Gabriele Senn Galerie、
ウィーン、2017）、「 Folklore 」（ ザ ルツブ ルク 近 代 美 術 館、

2017）など。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

ノーラ・レートヴォーリ

チェン・イーシュアン

Samuli BLATTERCHEN I-Hsuen

バーゼル
Basel-Tokyo

台北
滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-3.31《 Strange Attractor 12 》 2020

時間、動き、筆圧、描線の速度などのドローイング行為のパ
ラメーターが、紙の上でどのように表れるかに関心を持つブラッ
ターは、滞在中、日々スタジオの作業台に向かい、東京から得たインスピレーションをもとに 新シリーズ 《 Strange

Attractor 12 》を制作。鉛筆、テープ、紙といった素材の痕跡を作業過程で費やした時間の堆積物として顕在化させ、膨大な量のドローイング作品とともに提示しました。

Blatter’s concern is how the parameters of drawing̶time,
movement, pressure and the speed of the line, etc.̶areexpressed on the paper. During his residency he worked daily
in the studio on drawing and created a new series of works
titled “Strange Attractor 12” based on inspiration gained fromthe city of Tokyo. Leaving the traces of graphite, tape, paperand other materials as the manifestations of the time he had
spent at his drawing, he presented them along with the greatvolume of drawings he had produced.

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滞在期間／ Residency Period: 2020.1.14-3.20《 Soft Quarantine 》 2020

Strange Attractor 12, 2020

P RO F I L E
1986年オリパー（フィンランド）生まれ。バーゼルを拠点に活動。
2014 年ベルン芸術大学修了。 主な展覧会に「before sunrise
after dark」（アズマテイプロジェクト、 横 浜、2020）、「Swiss（Messe Basel、スイス）、「Caravan 3/16」
Art Awards 2019」（アールガウ州立美術館、アーラウ、スイス、2016）、「HALF-LIFE」（ルツェルン美術館、スイス、2013）など。

Taipei-Tokyo

環境特有のオブジェクトと公権力との関係に着目し、写真や映像作品を制作しているチェンは、再開発が進む東京で、表から見えにくくなっているホームレスの人々を調査。それと並行し、異物を排除しようと過剰に並べられた三角コーンや「立入禁止」の看板、周囲の環境に溶け込もうとした配慮がみられる工事現場のフェンス、新型コロナウイルスの影響下、マスク姿で行き交う人々など、東京の「今」を映す光景を写真で切り取りました。

Soft Quarantine, 2020

Focusing on the relationship between environmental objects
and public power, Chen uses photography and video in his
creative process. This time he explored the unseen presenceof the homeless amid Tokyo’s ongoing redevelopment. In
parallel, he photographed things like the ubiquitous roadcones and Keep Out signs placed excessively to eliminate
undesirable foreign entities, construction site fences made toblend into the environment and people wearing masks in theCoronavirus endemic, to seek the face of Tokyo today.

P R O FI L E
Born in Oripää (Finland) in 1986. Lives and works in Basel. Graduated1982 年台北生まれ。 台北を拠点に活動。 2012 年プラット・イン

Born in Taipei in 1982. Lives and works in Taipei. Graduated with

with an MA from Bern University of the Arts in 2014. Recent
exhibitions: “before sunrise after dark,” Azumatei Project, Yokohama,
2020, “Swiss Art Awards 2019,” Messe Basel, Switzerland, “Caravan
3/16,” Aargauer Kunsthaus, Aarau, Switzerland, 2016, “HALF-LIFE,”
Museum of Art Lucerne, Switzerland, 2013.

スティテュート卒業（写真）。 主な展覧会に「 Commissioned 」（鳳

an MFA in Photography from Pratt Institute, New York in 2012.
Recent exhibitions: “Commissioned,” Honggah Museum, Taipei,
2019, “Taipei Biennial,” Taipei Fine Arts Museum, 2016, “I Went
Abroad, and then I Went Back,” Taipei Fine Arts Museum, 2015.
Collections: KADIST Foundation (Paris), The Museum of Fine Arts,
Houston.

皇美術館、台北、 2019 ）、「 台北ビエンナーレ」（台北市立美術館、 2016 ）、「 I Went Abroad, and then I Went Back 」（台北市立美術館、2015 ）など。 KADIST Foundation（パリ）、ヒューストン美術館に作品が所蔵されている。

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CiR: Exchange Residency Program

CiR: Exchange Residency Program

サムリ・ブラッター

リ・カイチョン

LEE Kai-Chung

International Creator Residency Program

滞在期間／ Residency Period: 2019.5.7-7.31

ヴィジュアル・アート、建築、デザイン、キュレーションなどの分野で活動する中堅クリエーターに、新たな創作活動の機会を提供する公募プログラム。クリエーターは、渡航費や滞在費を含めた経済的支援を得て、約3ヶ月間東京に滞在し、制作活動を行い、その成果をオープン・スタジ
オで発表します。2019年度は個別のプロジェクトを進めるクリエーターに加え、「ミュトスの対話」という共通のテーマのもと、国内クリエーターと対話や議論を重ねながら、それぞれ制作を行うテーマ・プロジェクト枠のクリエーターも招聘。香港、タイ、韓国、ポーランド、台湾で活動するヴィジュアル・アーティスト5名を TOKAS に招聘しました。

《深海への細道（煙草を吸う女性）》 2019

This open-call program offers opportunities for accomplished international creators to engage in new creative

歴史的事件、政治体制、イデオロギーのリサーチを行うリは、

activities in fields ranging from visual arts, architecture and design to curation. For a residency period of about

プロジェクト「深海への細道」のもと、日本占領下の香港

three months in Tokyo, the creators receive financial support in the form of airfare, living expenses and fees forcreative work to enable them to create new works or conduct research and then show their results in the OPENSTUDIO. In addition to the individual projects conducted, a new themed-project program was established in 2019,（1941 〜 1945）と広 州（1938 〜 1945）で行われた生物細菌・化学兵器の人体実験に関する資料およびフィール
ド調査を実施しました。戦争やその残忍さだけでなく、確実に迫る危険に対する恐怖から避難する香港の人々の動きにもin which the participating creator engaged in dialogue and discussion with Japanese creators while working under

着目。人の心の奥に共通する人間性を紐解こうと試み、4つthe designated theme of “Myth-understanding.” Meanwhile, five visual artists based in Hong Kong, Korea, Poland,の映像作品を仕上げました。

Taiwan and Thailand were invited to TOKAS to participate in the 2019 International Creator Residency Program.
●サポート内容

渡航費、滞在費、制作費、居室、シェアスタジオを提供●滞在期間

5月〜7月、1月〜3月の間の約3ヶ月間
Support Contents
Airfare, living expenses, fee for creative work/project, living space, shared studio space
Residency Periods
Approx. 3 months either in the periods of May to July or January to March

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The Narrow Road to the Deep Sea (The Smoking Lady), 2019

Based on an interest in historic incidents, political systems andideologies, Lee conducted research of documentation andfield studies on the bacteriological, biological and chemical
weapons experiments conducted on Hong Kong refugees
during Japan’s occupation of Hong Kong (1941-45) andGuangzhou (1938-45) as part of his project “The Narrow Road
to the Deep Sea.” In addition to war and its cruelties, he has
focused on the actions people take to escape from the fear of
unavoidable danger. He completed four video works seeking
to unravel the mysteries of the shared sense of humanity
existing deep in the hearts of all people.

P R O FI L E
1985年香港生まれ。 香港を拠点に活動。 2014年香港城市大学修了（クリエイティブ・メディア）。 主な展覧会に「 The Narrow
Road to the Deep Sea 深 海 へ の 細 道 」（Art and Culture
Outreach [ACO]、香港、2020）、「第12回上海ビエンナーレ」（2018）、「ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ2018 」など。 受賞 歴に「 Hong Kong Arts Development Awards 2017 」ヤ
ングアーティスト賞。

Born in Hong Kong in 1985. Lives and works in Hong Kong.
Graduated with an MFA from School of Creative Media, City
University of Hong Kong in 2014. Recent exhibitions: “The Narrow
Road to the Deep Sea,” Art and Culture Outreach [ACO], Hong
Kong, 2020, “12th Shanghai Biennale,” 2018, “Seoul Mediacity
Biennale 2018.” Award: “Hong Kong Arts Development Awards
2017,” Award for Young Artist (Visual Arts).

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CiR: International Creator Residency Program

海外クリエーター招聘プログラム

キム・ジヒCharinthorn RACHURUTCHATAKIM Jihee

滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-2.19

滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-3.31《 A Night Trip 》 2020

仏教国タイで生まれたラチュルチャタは、写真を中心に制作し、宗教・社会・政治問題に関心を寄せています。今回の滞在
では、奈良県にある女人禁制の区域や参道を持つ霊山、大峰山をテーマにした作品を制作。女性は不浄な存在であり来世で男性として転生しない限り悟りを得ることはできないという神話的な考え方のもと、仏教の教義が男女不平等や父権的な構造を取っていることについて、タイと日本との繋がりを探究しました。

From the Buddhist country of Thailand, Rachuruchata works
mainly with photography to explore her interests in religious,
social and political issues. The subjects she worked with inJapan were the sacred site and spiritual pilgrimage paths in
Nara Prefecture prohibited to women in Mt. Omine. Taking
the Buddhist doctrine that women are inherently impure andmust be reincarnated as a man before they can reachenlightenment as a source of inequality and patriarchy, shesought connections between Thailand and Japan.

P RO F I L E
1982年バンコク生まれ。バンコクを拠点に活動。 2006年スコータ
イ大学卒業（コミュニケーション・アーツ）。主な展覧会に「STRATA（BACC、バンコク、2018）、
PhotoBangkok Pop-Up Exhibition」「 Kaohsiung Photo 2018 」（Pier2 Art Center、高雄、台湾）、「 OTAKU 」（Number 1 gallery、バンコク、2011）など。

62

私達の感覚の中に根付く「身体的なユートピア」に疑問を抱き、人々が完璧な身体や美しさを希求する理由を追い求めるキムは、浮世絵のラインや描写に関心を持ち、そこでみられる所作を分析し絵画を制作しました。さらに、地域住民とのドローイング・ワークショップを実施。浮世絵の蛸のイメージから、その滑らかで自由な動きに新たな身体の可能性を見出し壁画を制作。ワークショップの参加者の作品とともに展示しました。

A Night Trip, 2020

Questioning the “physical utopias” implanted in our
perceptions, Kim searches for the reason people seek perfectbodies and beauty. Interested in the lines used in Japaneseukiyo-e prints and paintings, she analyzed the gestures usedin them and applied them to her paintings. Kim also did a
drawing workshop for people of the community. She createda mural expressing the new physical possibilities she found in
the fluid and free movement of ukiyo-e octopuses anddisplayed it along with works of the workshop participants.

P R O FI L E
Born in Bangkok in 1982. Lives and works in Bangkok. Graduatedfrom Sukhothai University, Bachelor of Communication Arts in2006. Recent exhibitions: “STRATA PhotoBangkok Pop-Up
Exhibition,” BACC, 2018, “Kaohsiung Photo 2018,” Pier2 Art
Center, Taiwan, “OTAKU,” Number 1 gallery, Bangkok, 2011.

1983 年ソウル生まれ。ソウルを拠点に活動。 2013 年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ修了（ファインアート）。 主な展 覧 会に
「Uncanny Skin」（Gallery SoSo、
パジュ、
韓国、2019）、「B.P [body（ThisWeekendRoom、ソウル、2019）、「From the most
proofs]」（錦湖美術館、ソウル、2018）
intense to the most secretive」など。

PROGRAM

P.87

Born in Seoul in 1983. Lives and works in Seoul. Graduated withan MFA from Goldsmiths, University of London in 2013. Recent
exhibitions: “Uncanny Skin,” Gallery SoSo, Paju, Korea, 2019, “B.P
[body proofs],” ThisWeekendRoom, Seoul, 2019, “From the mostintense to the most secretive,” Kumho Museum of Art, Seoul,
2018.

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CiR: International Creator Residency Program

CiR: International Creator Residency Program

チャリントーン・ラチュルチャタ

レキシー・ゼン

Martyna MILLER

Rexy TSENG
滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-3.31《 Memory Carp 》 2020

記憶の蓄積や伝達手段としての身体の可能性を領域横断的に探究し制作するミレルは、自らの記憶を起点に日本の鯉の起源や文化的概念について人類学的視点で調査を実施。
松坂市の篠田山養鯉場への訪問や国立環境研究所の専門家へのインタビュー、琵琶湖での撮影を経て、一連のパフォー
マンスからなる映像作品 《 Memory Carp 》を制作。あらゆ
る種は水を介して繋がっているという考えにもとづくおとぎ話を紡ぎだしました。

64《 Rental Company 》 2020

Memory Carp, 2020

A multidisciplinary artist, Miller explores the body as acompiler and communicator of memories. Taking her own
memories to start with, she studied the origin and culture
surrounding Koi carp from an anthropological perspective.
She visited the Shinodayama Koi Farm in Matsusaka City, didinterviews with specialists from the National Institute forEnvironmental Studies and filming at the Lake Biwa to createa performance-based film titled Memory Carp. She created ahydrofeminist fairy tale about transgression in the context ofdeep ecology.

P RO F I L E
1988 年ケントシン（ポーランド）生まれ。ワルシャワを拠点に活動。
2019年ポズナン芸術大学博士課程修了。主な展覧会に「Dreamof a turtle 」（European Solidarity Centre、グダニスク、ポーランド、2019）、「 Niepodległe. Women, Independence andNational Discourse 」（ワルシャワ近代美術館、2018）など。

滞在期間／ Residency Period: 2020.2.3-3.31

絵画とインスタレーションを中心に活動するゼンは、現代生活の中から抽出したダークユーモアと報われない欲望をテーマに制作。 家族や友人、恋人同士といった親密な人間関係における力学に注目しています。 今回の滞在では日本の労働者の孤独を見つめ、電車内でスマートフォンを眺めるOL やゲー
ムに耽る若者のポートレートを制作しました。また近年、人生相談の相手として注目されている「レンタルおじさん」のリサー
チも行いました。

Rental Company, 2020

Working primarily in painting and installations, Tseng finds
subjects in dark humor and unrequited desires found incontemporary life. His works often explore the dynamics of
intimate relationships of subjects like family, friends andlovers. In his residence he focused on the solitude of workers
in Japan and did portraits of people like office working
women looking at their smartphones on the train or young
people playing video games. He also researched the socalled “Rental Ojisan (middle-aged man)” that are recently
becoming popular as life consultants.

P R O FI L E
Born in Ke
˛trzyn (Poland) in 1988. Lives and works in Warsaw.
Earned her PhD from University of Arts in Poznan in 2019. Recent
exhibitions: “Dream of a turtle,” European Solidarity Centre,Gdańsk, Poland, 2019, “Niepodległe. Women, Independence andNational Discourse,” Museum of Modern Art, Warsaw, 2018.

1986年台北生まれ。上海を拠点に活動。2009年カーネギーメロン
大学卒業（ファインアート）。主な展覧会に「Tomorrow Sculpture、「RenAwards」（四川美術学院美術館、重慶、中国、2019）、
Ren」（OPPOSITE + Grace Collection Gallery、 上 海、2019）「Object.new」（Yiri Arts、台中、台湾、2018）など。

Born in Taipei in 1986. Lives and works in Shanghai. Graduatedwith a BFA from Carnegie Mellon University in 2009. Recent
exhibitions: “Tomorrow Sculpture Awards,” Art Museum of
Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing, China, 2019, “Ren Ren,”OPPOSITE + Grace Collection Gallery, Shanghai, 2019, “Object.
new,” Yiri Arts, Taichung, Taiwan, 2018.

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CiR: International Creator Residency Program

CiR: International Creator Residency Program

マルティナ・ミレル

OTSUBO Akira

Local Creator Residency Program

滞在期間／ Residency Period: 2019.9.2-11.25

2019年度より開始した、国内で活動する日本人クリエーターを対象に制作や活動の機会を提供する公募プログラム。特定のテーマのもと選出されたクリエーターは、滞在費と制作費の支援を受けて約３ヶ月間東京に滞在。TOKAS レジデンシーに滞在するほかのクリエーターとの交流など、日本にいながら国際的な環境の中でさまざまな価値観に触れることができます。滞在期間中は、同じテーマに取り組む海外クリエーターとの対話や議論をとおしてテーマを掘り下げながら、個別に制作を行います。2019年度は「ミュトスの対話」というテーマのもと、2名のクリエーター
が9月〜11月にかけてリサーチと制作を進め、オープン・スタジオで活動の成果を発表しました。

《 Shadow in the House 》 展示風景 2019

Launched in 2019, this program gives Japanese creators active in Japan the opportunity to create new works in

歴 史の中に潜む個 人の記 憶を調 査し制 作する大 坪は、

residence. The creators chosen in line with a specific theme receive residency expenses and financial support for2017 年より戦後日本の西欧文化の受容と葛藤の過程を室

their creative activities during their roughly 3-month residency period in Tokyo. Through exchanges with the creators
participating in other TOKAS Residency programs, they benefit from encounters with a variety of international
values. During the residence, they engaged in thematic dialogue and discussion with an overseas creator working
on a project with the same theme while creating individual works. The theme of the 2019 program was “Myth-内の痕跡から探る「 Shadow in the House 」プロジェクトを展開している。滞在中は、GHQ の施策により戦後占領期に接収された関東の個人邸宅を調査。ダンサーと協働し、建物内部で撮影を実施したほか、アーカイブ資料の研究や、それらを用いた映像作品の制作に取り組みました。

Installation view of “Shadow in the House,” 2019

As an artist who creates works based on the results ofresearch into individual memories lost in the past, Otsubo
began her “Shadow in the House” project in 2017 that
explores the influx of Western culture after WWII and theconflicts it involved. During her residency, she researched
the confiscation of private homes for use by the Allied GHQ
in the postwar occupation period. And with cooperation by
dancers, Otsubo filmed the interiors of these houses, andused research results to create video works.

understanding,” and two creators worked on research and creation from September to November and then madepresentations on their results in the OPEN STUDIO.
P R O FI L E●サポート内容

滞在費、制作費、居室、シェアスタジオを提供

1979 年兵庫県生まれ。 神奈川県を拠点に活動。 2013 年プラハ
工芸美術大学写真学科修了。 主な展覧会に「 Shadow in theHouse 」（ポートアート＆デザイン津山、岡山、2019）、「 Shadow
in the House 」（京都市立芸術大学 小ギャラリー、2018）など。

●滞在期間

9月〜11月の間の約3ヶ月間
Support Contents
Living expenses, fee for creative work/project, living space, shared studio space
Residency Periods
Approx. 3 months in the periods of September to November

66

INTERVIEW

pp.32-41

Born in Hyogo in 1979. Lives and works in Kanagawa. Graduatedwith an MA in Visual Arts from Academy of Arts, Architecture
and Design in Prague in 2013. Recent exhibitions: “Shadow in
the House,” PORT ART&DESIGN TSUYAMA, Okayama, 2019,“Shadow in the House,” Kyoto City University of Arts, 2018.

67

CiR: Local Creator Residency Program

大坪 晶

国内クリエーター制作交流プログラム

CiR: Local Creator Residency Program

しまうちみかSHIMAUCHI Mika
滞在期間／ Residency Period: 2019.9.2-11.26

過度に合理化する社会で排除される非合理性をテーマに制
作するしまうちは、オリンピック、パラリンピックによる再開発が進む東京の街をリサーチ。また都内の美術館や博物館を訪れ、アジア人としてのアイデンティティと自身の作品の中にある野生との関連性を発見しました。 埴輪に用いられた原始的な製法である輪積みによる大型の粘土彫刻やドローイングの制作は、非合理なものに伴う厄介さと向き合い続ける契機となりました。

An artist who questions society’s quest for rationality andtendency to delete or hide things irrational, Shimauchi
researched the re-development going on in Tokyo for the
Olympics/Paralympics. She also visited art and history
museums in Tokyo and discovered links between her Asian
identity and the primitive aspects in her works. Throughcreating large clay sculptures using the “ring-stacking”
method employed in ancient Haniwa terra cotta figurinesand doing drawings, she was able to confront thetroublesomeness inherent in things irrational.

P RO F I L E
1987年熊本県生まれ。 熊本県を拠点に活動。 2013年崇城大学
大学院芸術研究科修了。 主な展覧会に「猛浪漫」（Shun Art
Gallery、 上 海、2018）、「 境 界 線 からみえる風 景 」（WHITESPACE ONE、福岡、2018）、「しまうちみか個展」（ガレリア・グラ
フィカ bis、東京、2017）、「DOG 〜猟師よ、ここは私のテリトリー」（なかお画廊、熊本、2016）など。

68

Born in Kumamoto in 1987. Lives and works in Kumamoto.
Graduated with an MFA from Sojo University in 2013. Recent
exhibitions: “Big Romance,” Shun Art Gallery, Shanghai, 2018,“A Landscape seen from the border,” WHITE SPACE ONE,Fukuoka, 2018, “Shimauchi Mika works,” Galleria Grafica bis,
Tokyo, 2017, “DOG,” Nakao Gallery, Kumamoto, 2016.

69

クロエ・デランヘChloë DELANGHE

Institutional Recommendation Program

滞在期間／ Residency Period: 2019.9.2-11.26

大使館や国内外の公的機関、美術館、アートセンター、芸術文化団体などの推薦を受けたクリエーターを受け入れ、国際文化交流の推進を図るプログラム。参加クリエーターは、それぞれ特定のプロジェクトの実施を目的に来日し、TOKAS レジデンシーでの他プログラムの参加者との交流を通じて、双方によい影響を与えることが期待されます。2019年度は、フランダース（ベルギー）、
ケベック（カナダ）、フィンランドの公的機関の推薦により、多様な経歴を持つ3名が参加。それぞれ同時期に滞在したほかのクリエーターと刺激し合いながら、精力的に自身のリサーチや制作に取り組みました。

《 Minnebrieven（ラブレターズ）》 2019

This program accepts creators recommended by Japanese and overseas institutions ranging from government

2020年度より開始するフランダース政府との二国間交流事

agencies, museums and arts centers to arts and cultural organizations and the like, in order to promote international

業の前段階として選出されたデランヘは、人と動物との関係

cultural exchange. The participating creators come to Japan to conduct projects of their own choosing, while also
having exchanges with people participating in the other programs at TOKAS Residency in hopes of finding meaningful
mutual influences. In the 2019 program, three creators of different backgrounds from Flanders (Belgium), Quebecをテーマにした実験的短編映画《Minnebrieven（ラブレターズ）》 のいくつかのシーンのため、東京、宮島、北海道など
でハトやカラス、鹿を撮影。これらの動物を注意深く見つめ、
写真家としての実践をもとに映像とサウンドで生き物の肖像を

Minnebrieven (Love Letters), 2019

Selected for a pilot program for the Exchange Residency
Program with the Flanders government to begin in 2020,
Delanghe visited Tokyo, Miyajima and Hokkaido to film
animals like pigeons, crows and deer for scenes for her
experimental short-film project Minnebrieven (Love Letters)that explores the relationship between humans andanimals. Through close and cautious observation of theanimals, she used her experience as a photographer tocreate audiovisual portraits of them with images that
explore the themes of the intervention of camera as agency,
solitude, displacement and love.

(Canada) and Finland participated. They all had stimulating exchanges with the creators at TOKAS concurrent with

描き、カメラの媒介性、孤独、疎外感、愛について探究しtheir residency, while applying themselves diligently to their own research and creative activities.

ました。

●サポート内容

P R O FI L E●滞在期間1991 年オーストエンデ（ベルギー）生まれ。ブリュッセルを拠点に

Born in Ostend (Belgium) in 1991. Lives and works in Brussels.

活動。 2014年ゲント王立美術アカデミー（KASK）卒業。 主な展

Graduated from Royal Academy of Fine Arts (KASK) School ofArts, Ghent, Belgium in 2014. Recent exhibitions: “32nd European
Media Art Festival 2019,” Osnabrück, Germany, “An Exhibitionof Posters,” Witte de With, Rotterdam, 2019, “elephy,” Size
Matters, Vienna, 2019.

居室を提供

9〜11月、1〜3月の間の約1ヶ月〜3ヶ月間
Support Contents
Living space
Residency Periods
Approx. 1-3 months either in the periods of September to November or January to March70

覧会に「第32回ヨーロピアン・メディアアート・フェスティバル」（オスナブリュック、ドイツ、2019）、「 An Exhibition of Posters 」（Witte de With、ロッテルダム、2019）、「elephy」（Size Matters、
ウィーン、2019）など。

71

CiR: Institutional Recommendation Program

芸術文化・国際機関推薦プログラム

Sarah BRONSARD

エミリア・ティッカ
Emilia TIKKA
滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-3.15

滞在期間／ Residency Period: 2019.9.16-10.15

フィンランドセンターとBioClub Tokyo 推薦のティッカは、
領域横断的に活動するデザイナー／アーティスト。 輪
廻の概念や日本の儀礼・風習の調査、生命工学や再生医療の研究機関訪問を通じ、「循環する系譜」というテーマを多角的に考察しました。
Participating on recommendation from the Finnish
Institute in Japan and BioClub Tokyo, Tikka is a designer
and artist working in crossover genres. Researching theconcepts of immortality and Japanese rituals andcustoms, and through visits to research institutions in
the fields of biotechnology and regenerative medicine,
she considered the subjects of “Circular Genealogies”
from a number of perspectives.

P R OF I L E
1983年フィンランド生まれ。ベルリン、ヘルシンキを拠点に活動。アアルト大学アート・デザイン・建築大学院博士課程在籍。

2018年ベルリンのマックス・デルブリュック分子医学センター・レジデント・アーティスト。
Born in Finland in 1983. Lives and works in Berlin andHelsinki. A PhD candidate of Aalto University School of Arts,《循環する系譜（リサーチ：那覇）》2019
Circular Genealogies (Research Naha), 2019

ケベック・アーツカウンシル推薦のコレオグラファー／ヴィジュ
アル・アーティストのブロンザールは、苔にまつわる振付プロジェ
クトのため、日本文化における苔の象徴性、審美性、精神性をリサーチ。 研究者に会い、さまざまな場所で苔を撮影した一方、スタジオでは苔を栽培し、描き、苔を画材とした絵画を実験的に制作。その過程で彼女の苔に対する姿勢や眼差しは変化し、些細なものが持つ美しさや神聖さへ人々の注
意を促す方法を探求しました。

Design and Architecture. Former artist in residence at MaxDelbrück-Centre for Molecular Medicine, Berlin in 2018.

The choreographer and visual artist recommended by theConseil des Arts et des Lettres du Québec, Bronsard, exploredthe symbolic, aesthetic and spiritual presence of mosses inJapanese culture in preparation for a new choreographic
project. She met with bryologists and visited numerous places
to photograph and film mosses, while in the studio, cultivating,painting and using them experimentally as painting material.
Through the shift of posture and perspective required toobserve mosses, she investigated how to bring attention to
the beauty and sacredness of the trivial.

P RO F I L E
1982年モントリオール生まれ。モントリオールを拠点に活動。 2019年ケベック大学モントリオール校（UQAM) 修了（舞踊）。主な活動に『 Èbe 』 振 付、 出 演（Parcours Danse、 モントリオール、
2019）、『 Èbe 』公演ツアー（島内各地の Maison de la culture、
モントリオ ー ル、2019）、『 Nous (ne) sommes (pas) tous et
toutes des gigueurs et gigueuses 』出演（Théâtre aux Écuries、
モントリオール、2019）など。

72

Born in Montreal in 1982. Lives and works in Montreal. Graduatedwith an MA in Dance from Université du Québec à Montréal(UQAM) in 2019. Recent activities: “Èbe” (as choreographer andperformer), Parcours Danse, Montreal, 2019, “Èbe” performance
tour, Maisons de la Culture in Montreal Island, 2019, “Nous (ne)sommes (pas) tous et toutes des gigueurs et gigueuses” (asperformer), Théâtre aux Écuries, Montreal, 2019.

73

CiR: Institutional Recommendation Program

CiR: Institutional Recommendation Program

サラ・ブロンザール

Research Residency Program

久松知子

HISAMATSU Tomoko
滞在期間／ Residency Period: 2019.5.7-6.17

日本の近現代美術史を「大きな物語」と捉え絵画を制作する久松は、日本の美術業界の構造や美術史観への疑念を起点にリサーチを実施。その過程で知り合った映像作家達との対話から、批判的な視点をより明確にすることで、映像メディアに新たに取り組みました。
Viewing the history of Japan’s modern and contemporary
art as one grand narrative while she paints, Hisamatsu
researches the points she questions about the structureof the Japanese art industry and its views on art history.
From her conversations with video artists she has met in
the process, she takes a new approach to video art byclarifying her points of critical reference.

P R OF I L E
1991年三重県生まれ。 東北地方を拠点に活動。 2019年東北芸術工科大学博士課程中途退学。主な展覧会に「リボーンアート・フェスティバル2019」（宮城）、「久松知子絵画展」（日
本橋三越本店 美術サロン、東京、2019）など。

国内外のアーティスト、キュレーター、アドミニストレーター、建築家、デザイナー、作曲家、ライターなど、さまざまなジャンルのクリエーターを対象に、東京を舞台とした芸術文化の研究、

Born in Mie in 1991. Lives and works in Tohoku region. Studied
in the doctoral program of Tohoku University of Art and《video sculpture as study》2019
video sculpture as study, 2019

Design. Recent exhibitions: “Reborn-Art Festival 2019,” Miyagi,“Tomoko Hisamatsu Paintings,” Art salon, The Nihombashi
Mitsukoshi Main Store, Tokyo, 2019.

新しい創作に向けたリサーチの機会を提供する公募プログラム。2019年度は、9組10名が5月〜

7月、1月〜3月の約6週間〜3ヶ月間 TOKAS レジデンシーに滞在しました。リサーチ内容に関わる人々へのインタビューや関係者とのミーティングを行い、近隣の工房での制作体験や都市の散策、現地調査、撮影など、幅広い活動をとおして創作や研究を新たに展開させました。
This open-call program solicits artists, curators, art administrators, architects, designers, composers, writers andポール・グリューンドルファー
Paul GRÜNDORFER

滞在期間／ Residency Period: 2019.5.7-7.31

other creators from Japan and abroad to offer them a chance to conduct research on the arts and culture in Tokyo

街中の猫除けのペットボトルに興味を持ったグリューンド
ルファーは、妖怪や物の怪と結びつけて、サウンド・イン
スタレーション《 MONO-NO-KE 》を着想。また複数の場でパフォーマンスをし、東京の即興・実験音楽シーンでの交流を深めました。
From his interest in the plastic bottles he found aroundtown in Tokyo for keeping cats away, Gründorfer connected
the practice to ghosts or specters and conceived thesound installation MONO-NO-KE. He also did performances
at various venues to deepen exchanges with Tokyo’s
improvisational and experimental music scene.

or study toward the creation of new works. In the 2019 program, 10 creators, including one pair for a total of nineprojects, were given residencies of approx. 6-week to 3-month periods in May to July or January to March. During
their residencies, they interviewed people involved in their subject and had meetings with the related professionals
in their field, visited the nearby workshops of craftspeople for experiences in creative work, explored the city,
conducted local surveys, photographed and more in their respective field of research or creation.

P R OF I L E
1982年ウィーン生まれ。ウィーンを拠点に活動。 2013年ウィー
ン国立音楽大学コンピューター音楽・電子メディア専攻修了。

●サポート内容

主な展覧会に「 Umbral 」（オアハカ現代美術館、メキシコ、

居室を提供

2018）など。

●滞在期間

5月〜7月、1月〜3月の間の約6週間〜3ヶ月間
Support Contents
Living space
Residency Periods
Approx. 6- week to 3- month periods in May to July or January to March

74《MONO-NO-KE》2019
MONO-NO-KE, 2019

Born in Vienna in 1982. Lives and works in Vienna. Graduatedwith an MA in Computer Music & Electronic Media from
University of Music and Performing Arts Vienna in 2013.
Recent exhibition: “Umbral,” Museo de Arte Contemporáneode Oaxaca, Mexico, 2018.

75

CiR: Research Residency Program

リサーチ・レジデンス・プログラム

Edwin LO

滞在期間／ Residency Period: 2019.5.15-7.31《In Searching for Jean-Claude Eloy》2019
In Searching for Jean-Claude Eloy, 2019サミュエル・ゲイ
Samuel GAY

滞在期間／ Residency Period: 2019.6.17-7.31

アーティスト／研究者のロウは、リサーチと映像による現在進行形のプロジェクト「ジャン＝クロード・エロワを探して」を実施。エロワの作品制作に携わったエンジニ
アへのインタビューや音についてのリサーチをとおして、ひとつの作曲家像に迫りました。

アンナ・ヴィヒマ
Anna VIHMA

滞在期間／ Residency Period: 2019.6.17-7.31

キュレーターのヴィヒマは展覧会プロジェクト「デザイナーのツールとしての旅」の調査を目的に来日。複数のキュレーターやデザイン関係者とミーティングを行い、職人の手仕事に触れ、日本を訪れた北欧デザイナーの旅を追体験しました。

As an artist and researcher, Lo worked on his ongoingproject of artistic research and video essays titled “In
Searching for Jean-Claude Eloy.” Through an interview
with an engineer who has worked with Eloy in his creative
process and through research on Eloy’s sound itself, hesought to reveal a portrait of the composer.

Curator Vihma came to Japan to do research for an
exhibition project titled “Travel as a Tool for Designers.”
She held meetings with a number of curators and design
professionals, visited artisans to see their handcrafting
work to trace the experiences of Nordic designers who
traveled in Japan.

P R O F IL E

P R OF I L E

1984 年香港生まれ。香港を拠点に活動。2017 年香港城市大学修了。主な展覧会に「OPEN SITE 2017-2018『PLAY.
（TOKAS 本郷、2017）、「OBJEKT」（Meinblau
GROUND 』」
Projektraum、ベルリン、2017）など。

1980年フィンランド生まれ。ヘルシンキを拠点に活動。 2013
年アアルト大学修了。 ヘルシンキ・デザイン美術館キュレー
ター。 主な企画に「 Rauma Triennale 2019 In Praise of
Boredom 」（ラウマ美術館、フィンランド）など。

Born in Hong Kong in 1984. Lives and works in Hong Kong.
Graduated with an MA from School of Creative Media,

Born in Finland in 1980. Lives and works in Helsinki. Graduatedwith an MA from Aalto University in 2013. Works as a curator at

City University of Hong Kong in 2017. Recent exhibitions:“OPEN SITE 2017-2018 ‘PLAY.GROUND’ , ” TOKAS Hongo, 2017,

the Design Museum Helsinki. Recent curated exhibition:“Rauma Triennale 2019 In Praise of Boredom,” Rauma Art“OBJEKT,” Meinblau Projektraum, Berlin, 2017.

Museum, Finland.

デザイナーのゲイは、散策や文書、写真資料をとおして東京という都市の構造や都市化の歴史に見られるいく
つかの特性を探究。これらの特色と自身の観点を3D モ
デリングを用いて視覚化し、今後のプロジェクトの起点としてオープン･スタジオで発表しました。

アルブレヒト・ピシェル
Albrecht PISCHEL

滞在期間／ Residency Period: 2019.6.4-7.31

As a designer, Gay searched for unique characteristics ofthe city of Tokyo, regarding its structure and history ofurbanization, by walking through the city and studying
documents and photo archives. Using 3D modelling tocreate visible representations of these characteristics andhis own viewpoint, he displayed the results in the Open
Studio as a starting point for further projects.

非生物やテクノロジーに人格や霊的な性格を付与する文化的慣習である日本のテクノアニミズムについて、神道との関わりなどから調査。オープン・スタジオでは、一見ありふれたスクリーンセーバーが、生命体であるかのように画面内で戯れる作品を発表しました。
Pischel did research on Japanese forms of Technoanimism, a cultural practice of projecting subjectivity or
spirit-like qualities into non-living things or technologies,
and examined its connection to Shintoism. In the Open
Studio he presented a work that appears at first to be acommon screensaver until its monochrome Doppelgänger
is examined and portrayed like an organic ghost-likephenomenon.

P R OF I L E
1981 年マイセン（ドイツ）生まれ。 ベルリンを拠点に活動。
2010年ライプツィヒ視覚芸術アカデミー卒業。 主な展覧会に「 Commission Roundabout 」（Goethe Pop Up、ミネア
ポリス、アメリカ、2019）など。

P R O F IL E
1993年フィルミニー（フランス）生まれ。サン＝テティエンヌ（フランス）
を拠点に活動。 2019年 School of Art and Designof Saint-Etienne ポストマスター修了。
Born in Firminy (France) in 1993. Lives and works in SaintEtienne (France). Graduated with a Post Master’s degreefrom School of Art and Design of Saint-Etienne in 2019.

76《無題（オープン・スタジオ）》2019
Untitled (Open Studio), 2019

Born in Meissen (Germany) in 1981. Lives and works in
Berlin. Graduated from Academy of Visual Arts Leipzig in
2010. Recent exhibition: “Commission Roundabout,” Goethe
Pop Up, Minneapolis, United States, 2019.

77

CiR: Research Residency Program

CiR: Research Residency Program

エドウィン・ロウ

Mia CABALFIN &Rhosam PRUDENCIADO JR.
滞在期間／ Residency Period: 2020.1.21-3.31から着想を得た言葉や概念を身体の動きと組み合わせ、最新作 《 Pahayag（表現）》に取り組みました。

アニー・ジェール・クワン
Annie Jael KWAN

滞在期間／ Residency Period: 2020.1.27-3.31

Cabalfin and Prudenciado Jr. pursue the art of sitespecific dance with multiple media. From interviews
with people in Japan about their ideas of population,
relationships, and a culture of expressiveness, theycreated their new work Pahayag (Expression) combining
body movements with the ideas and concepts theygained from their research.

キュレーター、研究者のクワンは、地球規模での環境問題などに対処し得る「未来のフェミニズム」プロジェクトを実施。フェミニズムの分野で活動するアーティストへのインタビューをとおして、欧米で構築された概念の日本における受容や反応を探究しました。
Curator and researcher Kwan conducted a project
titled “Future Feminism” aimed at investigating artistic
practices that respond to and reconcile with planetaryenvironmental crises. Through interviews with artists
active in the feminism field, she sought to explore how
concepts formed in West have been received andresponded to in Japan.

P R OF I L E
1973 年シンガポール生まれ。イギリス、東南アジアを拠点に活動。 2018年ロンドン大学東洋アフリカ研究学院修了（美術史、考古学）。主な活動に「Asia-Art-Activism 」、「BeingPresent」（マンチェスター・アート・ギャラリー、イギリス、
2019）など。

P R O F IL E
マニラを拠点に活動。 主な公演に「青空ダンス」（横浜ダンスコレクション、2020）、「 Pahayag (Expression) 」（遊工房アートスペース、東京、2019）、「 Housewarming 」（マニラ・ビエンナーレ、2018）など。

Born in Singapore in 1973. Lives and works in UK and
Southeast Asia. Graduated with an MA in History of Art andLive and work in Manila. Recent activities: “Aosora Dance,”
Yokohama Dance Collection, 2020, “Pahayag (Expression),”《Pahayag（表現）》2020
Pahayag (Expression), 2020

Youkobo Art Space, Tokyo, 2019, “Housewarming,” Manila
Biennale, 2018.

ジェシー・カミング

キュレーター、ライターのカミングは、1960 年代末からJesse CUMMING

滞在期間／ Residency Period: 2020.1.7-2.20《Research mapping of Future Feminism》2020
Research mapping of Future Feminism, 2020

Archaeology from SOAS University of London in 2018.
Recent activities: “Asia-Art-Activism,” “Being Present,” theManchester Art Gallery, UK, 2019.

1980 年代初頭の日本とカナダのビデオアートを通じた交流についてリサーチを実施。アーカイブや図書館、
個人コレクションから一次資料を調査し、日本のビデオ史に関わる人々にインタビューを行いました。
Curator and writer Cumming researched a series ofcultural exchanges conducted between Japan andCanada from the late 1960s to the early 1980s thatinvolved video art. Obtaining primary resource material
from archives, libraries and private collections, Cumming
also conducted interviews with Japanese figuresinvolved in shaping the history of video within Japan.

P R O F IL E
1988 年サスカトゥーン（カナダ）生まれ。トロントを拠点に活 動。 2017 年ヨーク大 学 修 了。 主な展 覧 会に「 Pacific（Festival Film Dokumenter、ジョグジャ
Standard Time 」
カルタ、インドネシア、2019）など。
中嶋興氏によるアニピュータのデモンストレーション（慶應義塾大学アート・センター、

2020年2月）
Artist NAKAJIMA Ko demonstrates The Aniputer at Keio University Art Center, February 2020

78

Born in Saskatoon (Canada) in 1988. Lives and works inToronto. Graduated with an MA from York University in2017. Recent exhibition: “Pacific Standard Time,” Festival Film
Dokumenter, Yogyakarta, Indonesia, 2019.

79

CiR: Research Residency Program

CiR: Research Residency Program

カバルフィンとプルデンシャド・ジュニアは、マルチメディ
ミア・カバルフィン＆アを用いたサイトスペシフィックなダンスを探究。日本のロサム・プルデンシャド・ジュニア 人口、人との関係性、感情表現についてのインタビュークリエーター・イン・レジデンス・プログラム／参加作家
Creator-in-Residence Program / Creators
二国間交流事業プログラム

海外クリエーター招聘プログラム

Exchange Residency Program

International Creator Residency Program

芸術文化・国際機関推薦
プログラム
Institutional Recommendation Program

派遣クリエーター

招聘クリエーター

リ・カイチョン

Japanese Creators sent abroad

Invited Creators from abroad

2019.5.7-7.31［TOKYO-BASEL］

今村 綾

IMAMURA Aya［BASEL-TOKYO］

サムリ・ブラッター

2019.4.1-6.28

2020.1.7-3.31［TOKYO-BERLIN］［BERLIN-TOKYO］

井原宏蕗 IHARA Koro

Samuli BLATTER

フロリアン・ノイフェルト

Florian NEUFELDTLEE Kai-Chung2019.9.2-11.26

2020.1.7-2.19

エミリア・ティッカ

チャリントーン・ラチュルチャタ

サラ・ブロンザール

2020.1.7-3.31

2020.1.7-3.15

2019.9.3-10.2

マルティナ・ミレル

有川滋男 ARIKAWA Shigeo［HELSINKI-TOKYO］

2020.1.7-3.31

2019.10.15-12.18

ノーラ・レートヴォーリ

レキシー・ゼン北條知子 HOJO Tomoko

Noora LEHTOVUORIRexy TSENG

2020.1.6-3.29

2019.9.2-11.26

2020.2.3-3.31［TOKYO-HELSINKI］［QUEBEC-TOKYO］

TAKAISHI Akira

2019.9.3-11.29［TOKYO-QUEBEC］

衣 真一郎 KOROMO Shinichiro

久松知子

国内クリエーター
制作交流プログラム
Local Creator Residency Program

2019.5.7-7.31

大坪 晶

2019.5.15-7.31

チョン・ジェヨン

［TOKYO-SEOUL］

2019.5.7-7.17

菊地智子 KIKUCHI Tomoko

CHUNG Jaeyeon

2019.5.3-7.28

チェン・イーシュアン

2020.1.14-3.20

HASHIMOTO Jin

CHEN I-Hsuen［VIENNA-TOKYO］

2019.10.7-12.27

カティ ･ ホファー

［TOKYO-VIENNA］

2019.9.2-11.26

HISAMATSU Tomoko

ポール・グリューンドルファー

Paul GRÜNDORFER
エドウィン・ロウ［TAIPEI-TOKYO］［TOKYO-TAIPEI］

橋本 仁

Research Residency Program

2019.5.7-6.17

2019.4.21-6.30

Kathi HOFER

OTSUBO Akira

2019.9.2-11.25

アルブレヒト・ピシェル

2019.6.4-7.31

SHIMAUCHI Mika

2019.9.2-11.26

サミュエル・ゲイ
アンナ・ヴィヒマ

2019.4.2-6.30

ンキ･インターナショナル ･アーティスト･プログラム］、フィンランド文化財団（フィンランド、ヘルシンキ）、センター・クラーク、ケベック・アー
ツカウンシル（カナダ、ケベック）、セマ・ナンジレジデンシー（韓国、ソウル）、トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ、アーツ・イン・レジ
デンス台北（台湾、台北）、クンストハレ・エクスナーガッセ（オーストリア、ウィーン）
Partner Institutions
Atelier Mondial (Basel, Switzerland), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin City (Berlin, Germany), HIAP [Helsinki International Artist
Programme], The Finnish Cultural Foundation (Helsinki, Finland), Centre Clark, Conseil des arts et des lettres du Québec (Quebec[Montreal], Canada), SeMA NANJI RESIDENCY (Seoul, Korea), Treasure Hill Artist Village, Artist-in-Residence Taipei (Taipei, Taiwan),
Kunsthalle Exnergasse (Vienna, Austria)

80

Albrecht PISCHEL

Samuel GAY

2019.6.17-7.31
2019.6.17-7.31●提携機関

Edwin LO

しまうちみか

石塚まこ ISHIZUKA Mako

アトリエ・モンディアル（スイス、バーゼル）、クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエン、ベルリン市（ドイツ、ベルリン）、HIAP［ヘルシSarah BRONSARD

リサーチ・レジデンス・プログラム

Jen REIMER & Max STEIN［SEOUL-TOKYO］

Emilia TIKKA

Martyna MILLER

ジェン・ライマー＆マックス・スタイン

2019.5.7-7.31

Chloë DELANGHE

2019.9.16-10.15

Charinthorn RACHURUTCHATA

2019.4.4-6.25

高石 晃

クロエ・デランヘ

キム・ジヒ KIM Jihee

Anna VIHMA

ジェシー・カミング

Jesse CUMMING

2020.1.7-2.20
ミア・カバルフィン＆ロサム・プルデンシャド・ジュニア

Mia CABALFIN ＆ Rhosam PRUDENCIADO JR.
2020.1.21-3.31
アニー・ジェール・クワン

Annie Jael KWAN

2020.1.27-3.31

81

OPEN STUDIO 2019-2020

参加作家
Creators

７月／ July

3月／ March2019.7.12-7.14

2020.3.13-3.15

リ・カイチョン

LEE Kai-Chung

チョン・ジェヨンCHUNG Jaeyeon

デンシー滞在中に行った制作やリサーチ活動のプロセスを公開します。年3回レジデンス期間のどころについてスタッフが日本語で紹介するギャラリー ･ ツアーを各土日に開催しました。宿泊室などを紹介する施設見学ツアーのほか、「二国間交流事業プログラム」の海外提携機関の資料を展示するなど、レジデンス事業の紹介の場となりました。
OPEN STUDIO introduces the creative work and research processes conducted in a wide range of genres byinternational creators during their residencies at TOKAS Residency. It is held over three days during the last monthof each of the three annual residency periods, with the residing creators giving presentations on their work/researchon the second day, while guest speakers are invited on the third day for a special talk event. Since 2019, there isalso a gallery tour of the residing creators’ works on display given in Japanese by TOKAS staff on each Saturday and
Sunday. In addition to the facility tours of the Residency, materials about the affiliated overseas arts organizations

キム・ジヒ

KIM Jihee

マルティナ・ミレル

Jen REIMER & Max STEIN

チャリントーン・ラチュルチャタ

サミュエル・ゲイ

Charinthorn RACHURUTCHATA

Samuel GAY

Martyna MILLER

ポール・グリューンドルファー

レキシー・ゼンPaul GRÜNDORFER

サムリ・ブラッター

エドウィン・ロウ

チェン・イーシュアン

CHEN I-Hsuen

サラ・ブロンザール

Sarah BRONSARD

Edwin LO

アンナ・ヴィヒマ

Albrecht PISCHEL

Anna VIHMA

久松知子 * HISAMATSU Tomoko*

Rexy TSENG
Samuli BLATTER

ミア・カバルフィン＆ロサム・プルデンシャド・ジュニア

Mia CABALFIN & Rhosam PRUDENCIADO JR.

最終月に3日間開催され、各2日目には滞在クリエーターが作品や活動について発表し、3日目にはゲストを招いてスペシャルトークを実施。さらに2019年度は、滞在中の活動や展示作品の見※一般公開での開催は中止
Cancelled as an event open to the public

ジェン・ライマー＆マックス・スタイン

アルブレヒト・ピシェル

オープン ･ スタジオでは、さまざまなジャンルで活躍する世界中のクリエーターが TOKAS レジ

OPEN STUDIO 2019-2020

オープン・スタジオ 2019-2020

アニー・ジェール・クワン

11月／ November

ジェシー・カミング

Annie Jael KWAN

Jesse CUMMING

2019.11.15-11.17
大坪 晶

OTSUBO Akira

しまうちみかSHIMAUCHI Mika

カティ・ホファー

Kathi HOFER

ノーラ・レートヴォーリ

Noora LEHTOVUORI

フロリアン・ノイフェルト * Florian NEUFELDT*
クロエ・デランヘChloë DELANGHE

エミリア・ティッカ * Emilia TIKKA*

involved in the Exchange Residency Program are also displayed to further introduce the TOKAS residency programs.

会場：TOKASレジデンシー*展示のみ参加*Exhibit Only

Venue: TOKAS Residency

82

83

オープン・スタジオ 2019-2020／11月

OPEN STUDIO 2019-2020/ July

OPEN STUDIO 2019-2020/ November
会期／ Date：2019.7.12-7.14

9組のクリエーターが参加し、7月13日（土）には、7名が自身の活動について発表。 7月14日（日）には、人々の個人的な経験にもとづくマイクロ・ナラティブを引き出し、既存の歴史認識への対抗を目指すリ・カイチョンと、荒木夏実氏によるスペシャルトークを実施。アーティストが独自の着眼点を持ち、歴史を作品の題材とすることの意義や可能性について、
リのこれまでの活動や荒木氏の過去の企画展を紹介しながら議論しました。

Nine creators participated and on July 13 (Sat) seven ofthem gave presentations about their work. On July 14 (Sun),
there was a special talk given by Lee Kai-Chung, who elicits
micronarratives of people’s personal experiences with theaim of filling in the gaps in existing knowledge of history,
together with Araki Natsumi. In the talk, Lee referred to his
activities until now and Araki introduced exhibitions she has
curated and executed so far to talk about the significance andpossibilities of artists using their own unique perspectives tocreate works dealing with history.

DATA
トーク・イベント：7.13 滞在クリエーターによるトーク

7.14 「再解釈と想像性­アートを通じて歴史認識の隙間を埋めること」リ・カイチョン ゲスト：荒木夏実（東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 准教授）
ギャラリー・ツアー：7.13、7.14 12:00-12:45

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会期／ Date：2019.11.15-11.17

7 名のクリエーターが参加し、11月16日（土）には、5 名が滞在中の活動について発表。 11月17日（日）に行われた
加藤有希子氏のスペシャルトークでは、ネガティヴなものを過度に排除し、善悪が二極化した社会で過剰な「明るさ」を求めることによって生じる苦悩について、美術作品や理論を参照しながら分析。 現代人が隠そうとする「毒」の存在をさらし、人間の尊厳を回復させる力を持つアーティストの可能性を議論しました。

Of the seven creators participating, five made presentations
on their activities in residence on November 16 (Sat). On
November 17 (Sun), Kato Yukiko gave a special talk in which
she referenced works of art and theory while analyzing theanguish caused by pressure we feel to find unwarranted“brightness” in the face of society’s excessive desire to erase
things negative and polarize good and evil. She argued forthe power of artists to expose these “poisons” we try to hide
today and thus to revive human dignity.

DATA
Talk Event: 7.13 Talks by residing creators
7.14 “Reinterpretation and imagination - filling the void of historicalknowledge through art” LEE Kai-Chung Guest: ARAKI Natsumi(Associate Professor, Faculty of Fine Arts, Department of Intermedia
Art, Tokyo University of the Arts)
Gallery Tour: 7.13, 7.14 12:00-12:45

トーク・イベント：11.16 滞在クリエーターによるトーク

11.17 「この世の毒とアーティストの使命­マイルド化する社会で」
ゲスト：加藤有希子（埼玉大学基盤教育研究センター 准教授）
ギャラリー・ツアー：11.16、11.17 12:00-12:45

Talk Event: 11.16 Talks by residing creators
11.17 “Poisons of the World and the Mission of Artists in a
Mildened Society” Guest: KATO Yukiko (Associate Professor,
Saitama University)
Gallery Tour: 11.16, 11.17 12:00-12:45

85

OPEN STUDIO 2019-2020

OPEN STUDIO 2019-2020

オープン・スタジオ 2019-2020／ 7月

OPEN STUDIO 2019-2020

オープン・スタジオ 2019-2020／3月
OPEN STUDIO 2019-2020/March

レジデント地域交流

キム・ジヒ ワークショップ＆作品展示
Exchange with Local People by Creator-in-ResidenceWorkshop & Exhibition by KIM Jihee
ワークショップ／ Workshop：2020.2.1
作品展示／ Exhibition：2020.2.6, 2.7

新型コロナウイルス感染症の拡大防止に伴い3日間の開催が中止となりました。 一般公開に代わり、3月14日（土）に公益財団法人セゾン文化財団プログラム・オフィサーの稲村太郎氏、3月15日（日）に東京国立近代美術館企画課長の蔵屋美香氏によるスタジオ・ビジットを実施。 滞在クリエー
ターが各スペースにて自身の作品やリサーチの過程を紹介し、今後の制作や活動の展開につながる貴重な意見をいただきました。

As a countermeasure for the COVID-19 coronavirus epidemic,
the 3-day event was cancelled. Instead of the events being
open to the public, Inamura Taro (Program Officer, The Saison
Foundation/ March 14 (Sat)) and Kuraya Mika (Chief Curatorof the Department of Programs Development, The National
Museum of Modern Art, Tokyo/ March 15 (Sun)) visited thestudio spaces and met with the creators in residence to hearthem introduce their works and research, and gave themvaluable advice about their future activities.

その土地に対する理解やインスピレーション獲得の手段として、ソウルや台北、ロンドンなどで地域住民とのワークショップを展開してきたキム・ジヒが、記憶をテーマにドローイング・ワー
クショップを実施。参加者はキムの作品を起点に連想ゲームのように自身の記憶を辿り、最終的に描いた作品について発表しました。制作した絵は、TOKAS レジデンシー近隣の元自動車部品販売店の内壁に、キムが描いた壁画とともに展示されました。
Kim Jihee has conducted workshops in places like Seoul, Taipei and London, deepening understanding of each
locality and gaining inspiration for new work. This time she led a drawing workshop focused on memories. Using aword association game based on Kim’s works, the participants explored their memories for subjects to create awork and then present to the group. These works were displayed along with a mural by Kim painted on the wall of
a former automotive parts store near the TOKAS Residency.
DATA
会場：TOKASレジデンシー（ワークショップ）、株式会社スズキオートパーツ（作品展示）
Venue: TOKAS Residency (Workshop), Suzuki Auto Parts (Exhibition)

86

PROGRAMP.63

87

予兆の輪郭Foreshadows

トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2019 成果発表展

参加作家
Creators

TOKAS Creator-in-Residence 2019 Exhibition

ForeshadowsPart 1: 2019.4.13-5.19 Part 2: 2019.6.1-7.7

滞在制作を行ったクリエーターによる成果発表展

第1期 Part 1

第2期 Part 2

2019.4.13-5.19

2019.6.1-7.7

アンドレアス・ハルトマン

Andreas HARTMANN

エリサ・カルダナ＆長坂有希

牧園憲二

MAKIZONO Kenji

Elisa CALDANA & NAGASAKA Aki

TOKAS レジデンス・プログラムに参加し、海外の提携機関や TOKAS レジデンシーで滞在制作

松田朕佳

MATSUDA Chika

ジャンフランコ・フォスキーノ

を行った合計14組のクリエーターによる成果発表展。彼らは最長で3ヶ月間、異国の地で生活し、三上 亮

リサーチや制作を進めました。それぞれ渡航前に計画していたプロジェクトを遂行しながら、中には、現地の生活に触れることで、その社会が抱える問題や外から見えづらかった側面を見出し、そこに焦点を絞り新たなテーマを設けたクリエーターもいました。一瞬の出合いに対して、そのなまような生の反応を可能にすることも、滞在制作の大きな強みと言えるでしょう。本展では帰国後にリサーチの精度を上げ、発展させた作品をそれぞれ紹介しました。

MIKAMI Ryo

ソーンチャイ・ポングサ

Gianfranco FOSCHINO
Sornchai PHONGSA

ルシアナ・ハナキ

Luciana JANAQUI

曽谷朝絵

SOYA Asae

リム・ソクチャンリナ

武田雄介

TAKEDA Yusuke

ミヤギフトシ
迎 英里子

LIM Sokchanlina

MIYAGI Futoshi

MUKAI Eriko

ヘンリケ・ナウマン

Henrike NAUMANN

An Exhibition Showing the Results of Creators Work in ResidenceThis exhibition presented the work of 14 creators participating in the TOKAS Residency Program, done either overseas
at associated residency providers or at TOKAS Residency. Each spent up to three months living in their chosen city
doing research or creation. Some pursued project plans drawn up before their departure, while others conceived
new project themes based on the societal issues or discoveries they came to see after arriving in the destinationand living there for a while. Such fresh, raw experiences and relations resulting from moments of encounter in a
new environment is surely one of the inherent strengths of an overseas residence. In this exhibition the participantspresented research results or further developed works completed after returning from their residence.
DATA
会場：TOKAS 本郷
提携都市／機関：アーツ・イン・レジデンス台北／トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ（台湾・台北）、アトリエ・モンディアル（スイス・バーゼル）、ケベッ
ク・アーツカウンシル、センタークラーク（カナダ・ケベック）、HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・アーティスト・イン・レジデンス・プロ
グラム］（フィンランド・ヘルシンキ）、ベルリン市／クンストラウム・クロイツベルク / ベタニエン（ドイツ・ベルリン）、マタデッロ・マドリード（スペイン・マドリード）、MMCAレジデンシー・コヤン（韓国・ソウル）、ロンドン芸術大学（イギリス・ロンドン）
関連イベント：4.13 「第1期 オープニング・トーク」、6.1 「第2期 オープニング・トーク」

Venue: TOKAS Hongo
Partner Institution:
Artist-in-Residence Taipei/Treasure Hill Artist Village (Taiwan, Taipei), Atelier Mondial (Switzerland, Basel), Conseil des arts et des lettres
du Quebec [CALQ], Center Clark (Canada, Quebec), Helsinki International Artist-in-Residence [HIAP] (Finland, Helsinki), Berlin City,
Kunstraum Kreuzbeug/Bethanien (Germany, Berlin), Matadero Madrid (Spain, Madrid), MMCA Residency Goyang (South Korea, Seoul),
University of the Arts, London (England, London)
Event:
4.13 “Part 1 Opening Talk”, 6.1 “Part 2 Opening Talk”

8889

Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

アンドレアス・ハルトマン
Andreas HARTMANN

本作品でハルトマンは、アーティストの森あらたと協働し、人が忽然と姿をくらます「蒸発」という現象をテーマに、蒸発をした本人や残された家族などへのインタビューを記録したドキュ
メンタリー映像を制作しました。
今まで背負ってきたもの全てを捨てて、縁のない土地で新たな人生を始めた個人から赤裸々に語られるのは、逃避の要因となった過去や後悔、あるいは何気ない日常でさえ苦痛に感じていた故の薄暗い開放感であったりする一方、残された側が語るのは、ふと目の前から消えていった人々に対する戸惑
いや惜別の思いです。 両者に共通する感情は全てを受け入れざるを得ない現実への乾いた諦観かもしれません。
本展では宮下悠による音響を加え、作品の世界観に没入鑑賞が可能な3チャンネルのビデオ・インスタレーションとして発In collaboration with artist Mori Arata, Andreas Hartmann
took as his theme for a documentary film the phenomenon ofpeople suddenly disappearing, or evaporating “johatsu,”
including those who had disappeared and the families they
had left. Explicit and graphic are the stories of individuals
taking up a new life in a new place, severing ties with the past.
These stories are alternatingly of the circumstances or thetransgressions that caused the “johatsu,” or of a type of grim
reprieve gained in comparison to a former life where even themost mundane aspects had been intolerable. The families bycontrast, speak of the bewilderment of having loved ones
leave and the grief of loss. There is a dryly resigned acceptanceof their surroundings that permeates the stories as they are
told from both perspectives.
For this exhibition the work was exhibited on three screens as
a visual installation, with music by Miyashita Yu.

表しました。

P RO F I L E
1983 年生まれ。 ベルリンを拠点に活動。 2011 年ポツダム＝バー
ベルスベルグ映画・テレビ大学コンラッド・ウルフ研究室卒業。 主なスクリーニングに『 A Free Man 』（ワールドプレミア：第 22 回釜山国際映画祭、欧州プレミア：第60回ライプツィヒ国際映画祭、ドイツ、2017）、『 My Buddha is Punk 』（ワールドプレミア：第56
回ポーポリフィルムフェスティバル、フィレンツェ、イタリア、2015）など。

Born in 1983. Lives and works in Berlin. Graduated from Film andTelevision Academy (HFF), “Konrad Wolf” Potsdam-Babelsberg in
2011. Recent screenings: A Free Man, World premiere: 22nd
BUSAN International Film Festival, 2017, European premiere: 60th
DOK Leipzig International Film Festival, 2017, My Buddha is Punk,
World premiere: 56th Festival du Popoli, Florence, Italy, 2015.

DATA
平成30年度海外クリエーター招聘プログラム
助成：ゲーテ・インスティ
トゥート・ヴィラ鴨川

90

International Creator Residency Program 2018
Support: Goethe-Institut Japan Villa Kamogawa《蒸発》 2019

Johatsu, 201991

Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

牧園憲二

MAKIZONO Kenji

エネルギー問題を切り口に異なる背景を持つ人との協働の場を創出し、個の意志と国家政策との関わりを考察する牧園は、
脱原発を進める韓国に滞在し、現地の人々とロック・バンドを結成する活動を展開しました。
本展では、バンド結成の過程を記した資料や、現地の人々
への韓国と日本の原子力政策に関するインタビュー、電気エ
ネルギーをテーマに制作した楽曲のライブ・パフォーマンス映像を展示。 会場には発電機を取り付けた自転車が設置され、来場者は自転車をこいでいる間のみ、韓国でのライブ音源を聞くことができました。
日本とは異なるエネルギー政策を進める韓国でのプロジェクトは、メンバーの脱退や参加者からの契約請求などさまざまな問題が発生しました。バンド結成からライブ・パフォーマンス開催までの記録をとおして、異なる意見を持つ他者との関係をどのように構築し得るかを示すとともに、アートプロジェクトが内包する政治性を表出させました。

Focusing on his interested in the problems concerning energy,
Makizono sought to create places to work with people ofdifferent backgrounds and think about the relationshipbetween individual ideas and national politics. During his
residency in South Korea, which has recently adopted a policyof phasing out nuclear energy, he formed a rock band withpeople there to pursue activities in this field.
In this exhibition, Makizono displayed documents about theprocess of forming his band and videos of interviews withpeople in Korea concerning Korea and Japan’s differing
nuclear energy policies and the band’s performance of a song
they created on the theme of electric energy. In the exhibition
room he placed a stationary bicycle for visitors to pedal togenerating electricity in order to hear the soundtrack of thevideo of the performance in Korea.
A number of problems occurred in the course of the project inKorea, with its differing energy policy from Japan, suchmembers leaving the group and others asking for contracts.
Through the record of events from the time of the forming of
the band and the start of performances, we see not only how
the relationship was built between people of differing
opinions but also the political aspects involved in an arts
project like this.

P RO F I L E
1983年福岡県生まれ。 福岡県を拠点に活動。 2008年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。 主な展覧会に「Fictional Organic」（大清湖美術館、清州、韓国、2019）、「第18回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2018 」（バングラデシュ・シルパカラ・アカデミー、ダッカ）、「交換」（台東アートアンドカルチャーセンター、台湾、2018）など。

Born in Fukuoka in 1983. Lives and works in Fukuoka. Graduatedwith an MFA in Film and New Media from Tokyo University of theArts in 2008. Recent exhibitions: “Fictional Organic,” Daecheong
Ho Museum of Art, Cheongju, Korea, 2019, “The 18th ASIAN ART
Biennale Bangladesh 2018,” Bangladesh Shilpakala Academy,
Dhaka, “Exchange,” Taitung Art and Culture Center, Taiwan, 2018.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈ソウル〉92Tokyo-Seoul Exchange Residency Program 2018

《 The Use of Energy 》 2018-2019

The Use of Energy, 2018-19

93Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

松田朕佳

MATSUDA Chika

カナダ有数のメープルシロップ生産地であるケベック州に滞在した松田は、砂糖小屋と呼ばれるメープルシロップの生産農場を訪れ、その精製方法や、木にバケツを取り付ける昔ながらの採取方法、木に直接チューブを挿しメープル水を自動で集める現在の手法を知りました。
本展では、メープル水を40 分の1に煮詰めて作るシロップの生産方法から着想を得て、カナダから持ち帰ったシロップを水で40倍に薄め、楓の木に見立てたチューブに戻していくイン
スタレーションを発表しました。来場者がスイッチを入れると、タンクに溜められているメープル水がポンプによって押し出され、チューブの枝が薄い琥珀色に色づいて循環しました。
メープルシロップの生産工程を反転させた本作品は、カナダ
国内で建設反対運動が続いているキンダーモルガン社のパイ
プラインを暗示しており、効率や生産性ばかりが優先される社会に対する松田の違和感を表しています。

Matsuda spent time in Quebec, Canada, which is one of thecountry’s major maple syrup producing areas. There, shevisited one of the “sugar shacks” where the syrup is produced
and learned about how maple syrup is made and the oldmethod of collecting sap in buckets hung on each tree andheard about a new automatic method using a “pipeline”
system that ran tubes from each of the trees to the shack.
For this exhibition, Matsuda created an installation
representing trees with tubes strung to them and thenreversed the production method, which involves boiling down
the maple sap to 1/40th the original volume to make syrup, bythinning out the syrup she brought back to Japan by 40 times
and feeding it back to the “tree.” Visitors could turn on a switch
to pump the regenerated maple sap from a tank out to thetree and see the thin amber colored sap return to the tree.
This work that represented the local maple syrup production
method also stood as a reminder of the local opposition to theconstruction of a large-scale “pipeline” using this method by
the local company Kinder Morgan and as a statement by
Matsuda about her uneasiness with such pursuit of automation
for the sake of productivity alone.

P RO F I L E
1983年生まれ。長野県を拠点に活動。 2010年アリゾナ大学大学院修了。 2015年に異業種ユニット「耳のないマウス」を結成。 主な展覧会に「Timeshare: Reframed」（ZAHA HADID Building、
ニューヨーク、2017）、「Hey, You're Home Early? 」（Refinery
Art Space、ネルソン、ニュージーランド、2017）、「清流の国ぎふ
芸術祭 Art Award IN THE CUBE 2017 」（岐阜県美術館）など。

Born in 1983. Lives and works in Nagano. Graduated with an MFAfrom The University of Arizona School of Arts in 2010. Formed aninter-disciplinary art unit “Earless Mouth/Mouse” in 2015. Recent
exhibitions: “Timeshare: Reframed,” ZAHA HADID Building, New
York, 2017, “Hey, You’re Home Early?” Refinery Art Space, Nelson,
New Zealand, 2017, “Gifu Land of Clear Waters Art Festival, Art
Award IN THE CUBE 2017,” The Museum of Fine Arts, Gifu.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈ケベック〉

94

Tokyo-Quebec Exchange Residency Program 2018《カナダ土産》 2019

Canadian Souvenir, 201995

Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

三上 亮

MIKAMI Ryo

ベルリンを題材にしたヴァルター・ベンヤミンのエッセイと、ヴィ
ム・ヴェンダースの映画『ベルリン・天使の詩』を参照し、その作品に描かれたベルリンの痕跡を現代の街並みの中で追跡し、映像に記録しました。 市街地の日常や戦争追悼モニュメント、天使についての話、ベルリン在住者へ戦争について問うインタビュー、おとぎ話（小説）の朗読など断片的に語られるシーンの連続から、鑑賞者に現実と虚構が交じり合うような錯覚を与えました。
本展で発表したインスタレーションでは、この映像に加え、ベルリンの古地図や日記、ラジオ、書籍を配置。 鑑賞者は映像で語られるストーリーと連動して発せられる光やサウンドによって各アイテムに誘導されます。 三上がベルリン市街を散策しながら到達した、時空を超えた迷子経験を、鑑賞者は作品

Mikami walked through Berlin looking for present-day tracesof the sites described in Walter Benjamin’s essay BerlinChildhood around 1900 and Wim Wenders’ movie Wings ofDesire and filmed what he found. From this he presented aseries of fragmented scenes of the daily life of city, monuments
to the War dead, stories about angles, interviews with city
residents about war, readings from children’s books and thelike that give the viewer mixed visions of reality and fiction.
The installation Mikami created for this exhibition contains
these videos and recordings along with old maps of Berlin anddiaries his diary, a radio and books. The viewer is led on by thelight and sound that accompany the stories told in the videos
and other items displayed. What Mikami communicates to theviewer from his walks through Berlin is an experience of a childlost in time and space in the city’s history and stories.

全体をとおして追体験しました。

P RO F I L E
1983年神奈川県生まれ。 神奈川県を拠点に活動。 2011年東京
藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。主な展覧会に「 Under Her Skin 」（仲町の家、東京、2018）、「さいたまトリエンナーレ2016 」（セレモニーアートビレッジ）、「 BankART AIR
Open Studio 2016 」（BankART Studio NYK、横浜）など。

Born in Kanagawa in 1983. Lives and works in Kanagawa.
Graduated with an MFA in Film and New Media from Tokyo
University of the Arts in 2011. Recent exhibitions: “Under Her Skin,”Nakacho House, Tokyo, 2018, “Saitama Triennale 2016,” Ceremony
Art Village, “BankART AIR Open Studio 2016,” BankART Studio
NYK, Yokohama.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉
テクニカル：堀 修生
針谷実穂

96

音響技術協力：田中文久

協力：小椋路子、Tokyo-Berlin Exchange Residency Program 2018
Engineer: HORI Osao Sound Technology Cooperation: TANAKA
Fumihisa Cooperation: OGURA Michiko, HARIGAI Miho

《向こう側》 2019

Over The Border, 201997

Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

ソーンチャイ・ポングサ
Sornchai PHONGSA

全てのものに魂が宿ると考えるアニミズム信仰や多様な民族性を有するタイのモン族出身のポングサは、物を介さず継承される文化や習慣などへの関心から、日本の祖先崇拝の風習をリサーチし、広島や東京の戦争遺族へのインタビューなどを行いました。
空襲で空が赤く染まったというエピソードから着想した平面作
品のシリーズでは、和室の画像を転写させたスクリーンに、お盆の風習や送り火、大仏などを点描で表し、内側から赤い光で浮かび上がらせることで、その光景を暗示させました。
また、インスタレーション《 Black Rain 》は、広島市街地の地形をトレースした枠に沿って黒い糸が垂れ下がり、原爆投下後に降った黒い雨を表現しました。 黒い雨の中央には黄金の仏が宙に浮かび、絶望の中で人々が望んだ儚い希望を表しているかのようです。

Having cultural roots in the Mon ethic people of Thailand, withthe belief in animism, the belief that all things harbor a spirit,and its variety of ethnic groups, Phongsa’s interest in culture
and customs that are inherited directly without transposition
through material objects led him to research the Japanesecustoms of ancestor worship, which included interviews withfamilies of war victims in Hiroshima and Tokyo.
With his series of pictures inspired by stories of skies turned red
during bombing raids, pointillist style images of the O-Bon
festival, Okuribi bonfires to send one’s ancestors off and a
Buddha image were shown on a screen representing a
Japanese-style tatami room, and the space lit in glowing red. In
his installation Black Rain, Phongsa hung black strings over aframework representing Hiroshima symbolizing the radioactive“black rain” that fell after the atomic bombing, while asuspended figure of the Great Buddha expressed the victims
wish for deliverance.

P RO F I L E
1991 年カンチャナブリ（タイ）生まれ。 バンコクを拠点に活動。
2018年シラパコーン大学修了。主な展覧会に「バンコク・アート･ビエンナーレ」（2018）、「HATOHANO Ancestral Gatherings 」（LHONG1919、バンコク、2018）、「 Le Flash 」（エコール・デ・
ボザール、パリ、2018）、「 MONTOPIA 」（Cité Internationale
des Arts、パリ、2018）など。

Born in Kanchanaburi (Thailand) in 1991. Lives and works in
Bangkok. Graduated with an MFA from Silpakorn University in 2018.
Recent exhibitions: “Bangkok Art Biennale,” 2018, “HATOHANO
Ancestral Gatherings,” LHONG1919, Bangkok, 2018, “Le Flash,”
École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, 2018, “MONTOPIA,”
Cité Internationale des Arts, Paris, 2018.

DATA
平成30年度海外クリエーター招聘プログラム

98

International Creator Residency Program 2018

《 Black Rain 》 2019Black Rain, 201999

Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

曽谷朝絵

SOYA Asae

曽谷は、自身が持つ「色が音を発する」という共感覚によって、滞在したバーゼルを流れるライン川の中州から見える風景に「色の和音」を聴き取り、そこから、音と色彩の2つの知覚を行き来するような作品を制作しました。
本展では、ライン川の流域で国境が隣接するスイス・フランス・
ドイツの3ヶ国を見渡す景色を15枚のパネルに連なるように描
き、展示室の三方に配置。 風景そのものだけでなく、時間の流れに伴う光の変化といった要素も色調によって表現し、画面の中で組み合わせることで、ひとつの音楽を空間に立ち上げます。
境界が曖昧な風景を、個々に独立した和音（Chord）同士が接続し、連なり、ひとつの音楽となるよう描くことで、国境という存在がいかに概念的であるかということや、空間や時間の連続性について改めて考えることができます。

Soya has a synesthesia condition in which she can sense sounds
from colors. During her residency in Basel, she visited an islandin the middle of the Rhine river and sensed “color chords” inthe colors of light she perceived in the surrounding landscapesand then created works that depicted the two sensations ofcolor and sound. For this exhibition, she created 15 panel
paintings, each consisting of progressions of colors expressingchanges in light that she felt from the landscapes surrounding
the Rhine at this point where the borders of Switzerland,
France and Germany converge, and she displayed these panels
to encircle the triangular display space. The color hues reflect
not simply the landscapes but also the changes in the lightwith the passage of time during the day. And by connecting
them in the painting she also creates a musical effect in thespace. Soya’s hope is that the musical compositions resulting
from the progressions of “chords” of color painted in sequence
will evoke the unreality of concept of national boundaries inthese landscapes, where they are unclear to the eye, as well as
encouraging thought about the continuity of space and time.

P RO F I L E
神奈川県生まれ。 神奈川県を拠点に活動。 東京藝術大学大学院
油 画 専 攻 博 士（ 美 術 ）取 得。 主な展 覧 会に「 ZEITGEIST.. 」（McNish Gallery、 カ リフ ォ ル ニ ア、2019）、「 回 遊 劇 場

SPIRAL 」（大分合同新聞社、2019）、「コレクション＋｣（高松市美術館、2018）、個展「 Broken Rainbow 」 ( アトリエ・モンディ
アル、バーゼル、2018)、個展「宙色（そらいろ）」（水戸芸術館、
2013）など。 主な受賞、助成歴に「平成 25 年度文化庁新進芸
術家海外研修制度」（ISCP、ニューヨーク、2014）、「 VOCA 展
2002 現代美術の展望−新しい平面の作家たち」 VOCA 賞など。

Born in Kanagawa. Lives and works in Kanagawa. Graduated witha PhD from the Tokyo National University of Fine Arts and Music.
Recent exhibitions: “ZEITGEIST..,” McNish Gallery, California, 2019,“Oita Art Festival 2019,” “collection +,” Takamatsu Art Museum,2018, “Broken Rainbow,” Atelier Mondial, Basel, 2018, solo, “sorairo,” Contemporary Art Center, Art Tower Mito, 2013, solo. Awards
and grants: “the Agency for Cultural Affairs Program of Oversea
Study for Upcoming Artists,” ISCP, New York, 2014, “VOCA -THE
VISION OF CONTEMPORARY ART 2002,” VOCA Prize.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉

100

Tokyo-Basel Exchange Residency Program 2018

《 Chords 》 2019

Chords, 2019101Foreshadows: Part 1

Foreshadows: Part 1

武田雄介

TAKEDA Yusuke

台北の街を構成している要素の多くに日本統治時代の痕跡を見つけた武田は、台湾の近代化と日本の関わりについてリサーチを行いました。
本展では、日本人がシンガポールから食用に移入し、現在では台湾全土に生息する巨大なカタツムリをモチーフにした彫刻や映像、街中でよく見かけたというテクノカットの若者の写真、
日本人によって植樹された大王ヤシが並ぶ大通りで缶蹴りをする映像など、複数のメディアによって構成したインスタレーションを発表。さまざまな視点で捉えた台北の姿をひとつの空間
で重ね合わせることで、現在の風景を示唆的に表現しました。
また、映画『ブレードランナー2049 』に登場する記憶創造者の台詞を引用し、台北の街が抱えている記憶を象徴するネオン管の作品を制作しました。 台北での展示風景を3D 化した映像とともに、滞在中に感じていた非現実的な感覚を視覚化し、現実とフィクションの関係性を考察しました。

Takeda found many remnants of the period of Japanesecolonization of Taiwan up until WWII in the city of Taipei andhe did further research about Taiwanese modernization andthe relationship with Japan.
Taking as a subject the large snails imported by the Japanese as
food from Singapore in the colonial period and now inhabit
the entire island of Taiwan, Takeda created a multimedia
installation for this exhibition using sculpture and video works,
photographs of the “techno-cut” young people he saw
frequently in the streets of Taipei and video of playing “kickthe-can” on a street lined with great king palm trees plantedby the Japanese. In this way, he showed the contemporary faceof Taipei as seen from a variety of perspectives in one display
space. Furthermore, using a quote from a “memory designer”
in the movie Blade Runner 2049, Takeda creates a work madeof neon tubing symbolizing the memories held by the city of
Taipei. Also, to explore the relationship between reality andthe fiction, he shows a 3D film of his exhibition in Taipei andvisual representations of the unreal sensations he experienced
during his residency there.

P RO F I L E
1985年広島県生まれ。 石川県を拠点に活動。 2014年金沢美術
工芸大学大学院博士後期課程満期退学（博士号取得）。 主な展
覧 会 に「 Tide 」（ 白 鷺 美 術、 金 沢、2019）、「 Void 」（MORIYU GALLERY、京都、2018）、「アペルト06 武田雄介」（金沢
21 世紀美術館、2017）、「 VOCA 展 2015 現代美術の展望−新
しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京）など。

Born in Hiroshima in 1985. Lives and works in Ishikawa. Withdrew
at the end of the second term of the doctoral program ofKanazawa College of Art in 2014. Recent exhibitions: “Tide,”shirasagi, Kanazawa, 2019, “Void,” MORI YU GALLERY, Kyoto,
2018, “APERTO 06 Takeda Yusuke,” 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa, 2017, “VOCA -THE VISION OF
CONTEMPORARY ART 2015,” The Ueno Royal Museum, Tokyo.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈台北〉102Tokyo-Taipei Exchange Residency Program 2018

《 Taipei Perception 》 2018

Taipei Perception, 2018103

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

エリサ･カルダナ＆長坂有希

Elisa CALDANA & NAGASAKA Aki

カルダナと長坂は、バブル崩壊以降の長期経済停滞下にある東京の街や、そこに暮らす人々の生活をリサーチし、現状に対して新たな手段となるような作品を制作しました。
カルダナは、閉店した店舗が立ち並ぶシャッター街を想起させるインスタレーションを展示しました。 展示されたシャッターに張られたメモや記事を見ると、そこは古書店であったことが分
かり、客や地域の住人による感謝の言葉が綴られ、それが経済危機の破壊的な側面に対して、ささやかな防御となるような役割を与えられています。
長坂は、非物質主義的でより人間的な経済のかたちを模索するために、人間と自然が共存する環境のあり方と、他者との関係性における交換や贈与の方法を提示しました。また、八丈島での行為の痕跡として島から送られたパッションフルー
ツを展示し、鑑賞者は彼女が労働の対価として受け取ったフ
ルーツを持ち帰ることによって、その関係性の一部となりました。

Caldana and Nagasaka researched the lives of Tokyoites under
the long period of economic stagnation since the bursting of
the country’s economic bubble in the early 1990s and createdworks in hopes of proposing new ways to cope with thepresent situation. Caldana showed a closed storefront shutter
in her installation as a symbol of shopping arcades where linesof permanently closed shutters indicate shops that have goneout of business. Memos or articles were attached to the shutter
of a closed-down second-hand bookshop and words ofappreciation from former customers and neighborhood
residents were written on them. These words functioned as
one kind of remedy for the destructive aspect of the economiccrisis. In her search for a less materialistic and more humanoriented economy, Nagasaka presented an environment
where people live in harmony with nature and ways of
exchanging and gift-giving based on relationships with others.
As a result of her activities on the island of Hachijojima,
Nagasaka displayed passion fruits sent from the island as apart of her installation. By taking the fruit, which Nagasaka
received as compensation for the work she did at a farm on theisland, the viewers became a part of the circulation process
instigated by the work.

P RO F I L E
エリサ ･カルダナ：1986年ポルデノーネ（イタリア）生まれ。マース
トリヒト（オランダ）を拠点に活動。 主な展覧会に「 Thatʼs IT! 」

Elisa CALDANA: Born in Pordenone (Italy) in 1986. Lives and works
in Maastricht (The Netherlands). Recent exhibition: “That’s IT!,”（MAMbo Museum、ボローニャ、イタリア、2018）など。

MAMbo Museum, Bologna, Italy, 2018.

長坂有希：1980年大阪府生まれ。 大阪府を拠点に活動。 主な展
覧会に「カムイワッカへ、そして私たちの始まりへ 」（CAI 現代芸術
研究所、札幌、2018）など。
両者ともに国立造形大学シュテーデルシューレ・フランクフルト修了。

NAGASAKA Aki: Born in Osaka in 1980. Lives and works in Osaka.
Recent exhibition: “To the Kamuy-Wakka, To the Spring of
Eukaryotes,” (CAI-Contemporary Art Institute, Sapporo, 2018).
Both graduated from Staatliche Hochschule für Bildende Künste
Städelschule, Frankfurt.

DATA
平成30年度海外クリエーター招聘プログラム
映像撮影・編集：柳田香帆

協力：奥山隆農園、東京都産業労働局島嶼農林水産総合センター、八丈町役場、菊池昭治・泰子夫妻

104International Creator Residency Program 2018
Video shooting& editing: YANAGIDA Kaho Cooperation: OKUYAMA
Takashi Farm, Tokyo Metropolitan Islands Area Research andDevelopment Center of Agriculture Forestry and Fisheries, Hachijo
Town Government Office, KIKUCHI Akiharu and Taeko

上：エリサ ･カルダナ 《 Shutterstreet (Tokyo) 》 2019下：長坂有希 《 current not currency 》 2019

top: Elisa CALDANA, Shutterstreet (Tokyo), 2019bottom: NAGASAKA Aki, current not currency, 2019105

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

ジャンフランコ・フォスキーノ
Gianfranco FOSCHINO

都市や自然の風景を定点長回しの手法で撮影することで、風景に生じる微細な変化や動きを表現するフォスキーノは、その建築的特徴により外観から見られることの多い東京・銀座の中銀カプセルタワーが内側から見てきたものは何か、という興味により、タワーの一室の窓から見える光景を記録しました。
丸い窓に見立てたスクリーンは、暗い展示室の中空に浮かび、鑑賞者は風景と対峙することで、まるでそこにいるような空間と時間の流れを錯覚します。 窓（スクリーン）には高層ビルの一部と、道路を絶え間なく行き交う自動車のヘッドライトとブ
レーキランプが映ります。メタボリズム建築を象徴しながらも、建築当初から一度も新陳代謝を行うことなく老朽化していく構造物が見てきたものは、著しく発展と変化を続ける都市の蠢
きでした。

By filming cityscapes and landscapes with a fixed-frame, longtake method, Foschino captures minute changes andmovements in the scenes he films. In Tokyo, where the city’sarchitectural characteristics tend to be viewed from theoutside, he chose to film the city as seen from the window of aroom in the Nakagin Capsule Tower in Tokyo’s Ginza district.
The round window in the dark exhibition room he chose takeson the appearance of a screen and gives the viewer the illusionthat they are actually there in the space they see through thewindow and its flow of time. In the window (the virtual
screen), they see a part of a skyscraper and a section of
expressway with endless flow headlights and taillights of its
traffic. Despite being a symbol of metabolic rhythmarchitecture, the building has never been never undergone
any regeneration and simply continues to deteriorate, no morethan a squirm in city’s dramatic and endless transformation.

P RO F I L E
1983年サンティアゴ生まれ。サンティアゴを拠点に活動。 UNIACC
大学映画学科卒業。 主な展覧会に「はかなさへの果敢さ」（国際
芸術センター青森、2019）、「Warum Kunst?」（Ulm Museum、「HUMBOLDT.」& Kunsthalle Weishaupt、ド イ ツ、2019）（Christopher Grimes Gallery、サンタモニカ、アメリカ、2017）など。

Born in Santiago in 1983. Lives and works in Santiago. Graduatedwith a BA in Cinema Studies from UNIACC University of Santiago.
Recent exhibitions: “Courage in Transience,” Aomori Contemporary
Art Centre, 2019, “Warum Kunst?,” Ulm Museum & Kunsthalle
Weishaupt, Germany, 2019, “HUMBOLDT.,” Christopher Grimes
Gallery, Santa Monica, United States, 2017.

DATA
平成29年度海外クリエーター招聘プログラム

106

International Creator Residency Program 2017

《 O Project 》 2019

O Project, 2019107

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

ルシアナ・ハナキ

Luciana JANAQUI

ひとつの身体に複数のアイデンティティが共存することに関心を持つハナキは、キリスト教の聖地であるサンティアゴ・デ・
コンポステーラへの巡礼路を、インターネットで収集したほかの巡礼者達による日記の内容を再演しながら歩きました。 1ヶ月におよぶ巡礼の間、参照した文章の断片をノートに切り貼りし、自身に起こった出来事については手書きで加えつつ、新たな「私」の日記を紡ぎました。そこには身体や経験の共通性と個別性が表れています。
本展では、この日記を朗読する映像を中心に、ハナキ自身が現地で撮影した写真の表面に過去の巡礼者による日記や彼らの写真にもとづくドローイングの断片をコラージュしたもの、今回の巡礼の証明書、関係資料などを展示しました。自分の身体をとおして異なる主体の記憶をトレースするハナキの行
為は、個人の境界を曖昧なものとし、「私」がいかに不安定で流動的なものであるかを提示しました。

Interested in the concept of multiple identities in a single
body, Janaqui traveled a route of the Christian pilgrimage ofSantiago de Compostela, from France to Spain, whilereferencing diaries of past pilgrims she collected on theInternet and “re-enacting” their memories. During the onemonth walk, she created a new “personal” diary with copypasted fragments of the past pilgrims’ texts, complemented byhandwritten descriptions of her own experiences, exploring
physical and experiential similarities and differences between
herself and others.
Janaqui’s installation centered on a video of this diary read
aloud, along with photographs taken by the artist during thepilgrimage on which drawings tracing past pilgrims’ photos or
excerpts from diaries were collaged, a certificate of pilgrimage
completion, etc. Using her own body to trace the courses ofother subjects’ memories, Janaqui’s gesture blurred boundaries
between individuals and demonstrated how unstable andtransient the self can be.

P RO F I L E
1987 年リマ生まれ。ブリュッセル、リマ、 東 京を拠 点に活 動。
2016年 Centro de la Imagen（現代写真）修了。 主な展覧会に「 /jama/ 」（白川山、屋久島、鹿児島、2017）など。

Born in Lima in 1987. Lives and works between Brussels, Lima, andTokyo. Graduated with an MA in Contemporary Photography fromCentro de la Imagen in 2016. Recent exhibition: “/jama/,” Mt.
Shirakawa, Yaku-shima, Kagoshima, 2017.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈マドリード〉

108

Tokyo-Madrid Exchange Residency Program 2018

《ミエル カミーノ》 2018-2019

mi EL camio, 2018-19

109

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

リム・ソクチャンリナ
LIM Sokchanlina

急速な経済発展と社会的政治的変化に伴い、近年のカンボ
ジアでは外国に移住し、そこでの労働で賃金を得ることが経
済活動の主流のひとつとなっています。リムは人々が国外に何を求めているのかということに着眼し、日本在住のカンボジ
ア人労働者や移民の生活を取材しました。
日本とカンボジア両国の国旗が据えられた展示室のスクリー
ンには、神奈川県のコミュニティでカンボジアの伝統舞踊を教えている女性や、出稼ぎ労働者へのインタビュー、そして来日するカンボジア首相に対して発生した東京でのカンボジ
ア人デモ行進などの映像が次々に映し出されます。 伝統舞
踊を踊るこども達（中には日本で生まれ育ち、祖国を知らない子もいます）が歌うのは、互いの絆を称える民謡で、祖国から離れた土地で継承され育まれる文化を象徴的に表現しています。

A major trend that has emerged in the course of Cambodia’s
rapid economic development in recent years is for citizens toemigrate overseas to earn a living. To learn what people seek
when they emigrate, Lim interviewed Cambodian laborers andimmigrants working and living in Japan.
On a screen in a display room where the flags of Cambodia andJapan stand, film footage taken in interviews of people in a
Cambodian community in Kanagawa, like a woman who
teaches traditional Cambodian dances and Cambodianlaborers who have come to earn money in Japan, and also ofthe demonstrations by Cambodians that occurred when the
Cambodian Prime Minister recently visited Japan appear one
after another. The songs Tivea Propey (Good Event) for the
Cambodia children’s dance (some of whom are born in Japanand have never known their country) are the folk songs about
the united country, and they symbolize the culture being
nurtured in their overseas home.

P RO F I L E
1987年プレイベン州（カンボジア）生まれ。プノンペンを拠点に活動。
2010 年ノートン大 学（ 経 済 ）卒 業。 主な展 覧 会に「 40 years
later: Contemporary photography in Cambodia Today 」（Friche la Belle de Mai、マルセイユ、フランス、2019）、「サンシャ
ワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」（森美術館、
東京／福岡アジア美術館、2017）など。

Born in Prey Veng Province (Cambodia) in 1987. Lives and works in
Phnom Penh. Graduated with a BA in Economics from Norton
University in 2010. Recent exhibitions: “40 years later: Contemporary
Photography in Cambodia Today,” Friche la Belle de Mai, Marseille,
France, 2019, “Sunshower: Contemporary Art from Southeast Asia
1980s to Now,” Mori Art Museum, Tokyo / Fukuoka Asian Art
Museum, 2017.

DATA
平成30年度海外クリエーター招聘プログラム

110

International Creator Residency Program 2018

《素晴らしき記念日、2018年 東京》 2019

A Good Event in Tokyo 2018, 2019111

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

ミヤギフトシMIYAGI Futoshi

ミヤギは、男性間の同性愛行為が禁じられていた1967年以前のイギリスにおいて、同性愛者かつ二重スパイとして生きた人々に関するリサーチをもとに、映像作品を制作しました。
本展で展示したインスタレーションは3つのセクションで構成され、左右には物語の字幕が、中央にはハーフサイズカメラを用いて撮影した風景写真が映し出されます。 作品の冒頭では左右同じ字幕が流れていますが、次第に別の言葉が語られるよ
うになり、右側の字幕と風景写真は男性の、左側はその男性とともに生きた女性の視点であることが判明していきます。
作中で語られるエピソードは、実際に同性愛者で二重スパイでもあったサマセット・モームの著書をはじめとしたイギリス文学を参考にしています。また、映画『ベルベット・ゴールドマイン』で使用されたマーラー作曲交響曲第 6 番の副題「悲劇的」が、映画の内容とともに、この物語の不穏な結末を予期させます。

Based on research he did about gay men who lived in GreatBritain when sexual acts between men were illegal prior to1967 and also lived as spies (double agents), Miyagi createdvideo works based on that research.
The installation he created for this exhibition was composed ofthree sections, with the storyline shown on screens to the rightand left of photographs of scenes taken with a half-sizedcamera. At the start of the works the screens on both sides
show the same words, but part way through we see the screenon the right beginning to show script and photographs fromthe man’s viewpoint, while the left-hand screen tells the story
from the standpoint of the women who knew and lived in
proximity with those men. The episodes told in the work aretaken from British literature such as the writings of Somerset
Maugham, who was actually gay and a double agent.
Furthermore, music from Mahler’s Symphony No. 6 (commonlyreferred to as the Tragic symphony) used in the movie Velvet
Goldmine combines with the film’s content to forebode its
disquieting end.

P RO F I L E
1981年沖縄県生まれ。 2015年ニューヨーク市立大学シティ・カレッ
ジ卒業（美術）。主な展覧会に「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」（国立新美術館、東京、2019）、「小さいながらもたしかなこと 日本の新 進 作 家 vol.15」（ 東 京 都 写 真 美 術 館、2018）、「Closed Windows」（XYZ Collective、東京、2018）など。「第44回木村伊兵衛写真賞」ノミネート（2018）。

Born in Okinawa in 1981. Graduated with a BA in Studio Art fromthe City College of New York in 2015. Recent exhibitions: “Image
Narratives: Literature in Japanese Contemporary Art,” The National
Art Center, Tokyo, 2019, “Things So Faint But Real, Contemporary
Japanese Photography vol.15,” Tokyo Photographic Art Museum,2018, “Closed Windows,” XYZ Collective, Tokyo, 2018. Nominatedfor the 44th Kimura Ihei Photography Award, 2018.

DATA
平成29年度二国間交流事業プログラム〈ロンドン〉

112

Tokyo-London Exchange Residency Program 2017

《 Lost Sight 》 2019

Lost Sight , 2019113Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

迎 英里子

MUKAI Eriko

迎は、物質が引き起こす化学反応、社会の制度やその構造のような身のまわりに存在する事象を抽出・解体し、自らの身体を介入させ、展示室というフォーマットに引き寄せて「読み替える」パフォーマンス作品を発表しています。これらは、あまりに巨大／細小であるために人々が概念的にしか捉えることのできない事象を、身体を用いて可視化させることで、既存の認識に対する再考や新たな想像を促し、その本質に接近するための試みです。
今回、滞在先のフィンランドの主要産業である林業が、伐採や加工、輸送といった工程全てを機械でコントロールし、徹底的に管理・合理化した上で営まれていることに着目。そのシステムを、木材やパイプカバー、ビニールシートといった身近な素材によって表現しました。 会期初日には自身がそれらの工程を再現するパフォーマンスを行い、その記録映像と痕跡を展示しました。

Mukai is an artist who creates performance works by taking
things and phenomena that exist around us in our everyday
environment like substances that cause chemical reactions andsocietal institutions and structures and then dissects them andintroduces her own physical actions to transfigure andtransliterate them into forms that can be fit into the exhibition
gallery format. In these works, she uses physical action inefforts to render in visual form phenomena that are so large inscale or so miniscule that people can only grasp themconceptually, and by doing so seeks to change existingawareness or elicit new imagination that brings us closer totheir essence.
This time she chose to look at the important logging industryof Finland, where she did her residency, and focus on the way
the cutting down, processing and transporting the lumber issystemized and automated with machinery for optimum
production efficiency. Mukai then used easily obtainable
materials like wood, pipe covers and vinyl sheeting to depict
this system. On the first day of the exhibition, she did aperformance that recreated the production system
symbolically and then displayed the video recording of her
performance and the resulting products of the process.

P RO F I L E
1990年兵庫県生まれ。 秋田県、京都府を拠点に活動。 2015年
京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。主な展覧会に「PARC 9『いつもどこか動いてる』」（札幌駅前地下歩行空間チ・
カ・ホ、2019）、「 OPEN SITE 2017-2018『 不 純 物と免 疫 』」
（TOKAS 本郷、2017）、「新しいルーブ・ゴールドバーグ・マシーン」（KAYOKOYUKI ／駒込倉庫、東京、2016）、「アプローチ 2（石油）」（Gallery PARC、京都、2016）など。

Born in Hyogo in 1990. Lives and works in Akita and Kyoto.
Graduated with an MFA in Sculpture from Kyoto City University ofArts in 2015. Recent exhibitions: “Public Art Research Center 9,”
Sapporo Ekimae-dori Underground Walkway Chi-Ka-Ho, 2019,“OPEN SITE 2017-2018 ‘Impurity / Immunity’,” TOKAS Hongo,
2017, “New Rube Goldberg Machine,” KAYOKOYUKI / Komagome
SOKO, Tokyo, 2016, “Approach 2 (Coal Oil),” Gallery PARC, Kyoto,
2016.

DATA
平成30年度二国間交流事業プログラム〈ヘルシンキ〉

114

Tokyo-Helsinki Exchange Residency Program 2018

《 approach 9.0 》 2018

approach 9.0, 2018115

Foreshadows: Part 2

Foreshadows: Part 2

ヘンリケ・ナウマン

Henrike NAUMANN

ナウマンはコンゴ民主共和国キンシャサで、日本のデザイナー
ズブランドの虜となっているサプールのサブカルチャーと戦後、そして日本のバブル経済の崩壊との関連性をリサーチしました。
サプールが日本のファッションに対して強い関心を持つ発端となったのが、1986 年に渋谷で開催されたパパ・ウェンバのコンサートであり、そのスタイルが1990 年代以降第 1 次・第2次コンゴ戦争の最中、どのようにコンゴ民主共和国で爆発的に広がったのか、その軌跡を追いました。 一方1980年代に日本のファッションブランドであるイッセイ・ミヤケやヨウジヤ
マモト、コム・デ・ギャルソンがパリで発表したコレクションが「広島シック」と呼ばれた現象も取り上げ、ファッションが異なる
文化的文脈において、いかに経験や記憶を伝えるかを探究し、インスタレーションを制作しました。メタルチェーンで形作った
日経平均株価、コンゴで撮影した写真やインタビュー映像を展 示。 そしてバブル期を想 起させるモチーフの時 計は、1945年広島市に原爆が投下された時刻を指し示しています。

In Kinshasa, capital of the Democratic Republic of the Congo,
Naumann researched the phenomenon of the Sapeurs which
are intrigued by Japanese fashion designer brands like Issey
Miyake, Yohji Yamamoto, and Comme des Garçons. Using
photographs and video, she traced how the fashion obsession
started with a Papa Wemba concert in Tokyo-Shibuya in 1986
and how that style led to its explosive popularity in Congo in
the 1990s and 2000s, a period marked by the First and Second
Congo War. As part of her research on how trauma andmemory are transported in fashion through different culturalcontexts, she looked into how these designers sparked theHiroshima chic phenomenon and examined in which way theJapanese bubble economy of the post-war period, the socalled Hiroshima chic and the the fashion scene in war-torn
Congo are interconnected. In her installation she retraced the
Nikkei stock index with a metal chain and combined photos
and interviews from Congo with a number of wall clocks from
Tokyo which she set to the time when the atomic bomb was
dropped on Hiroshima.

P RO F I L E
1984 年ツヴィッカウ（ドイツ）生まれ。 ベルリンを拠点に活動。
2012年ポツダム＝バーベルスベルグ映画・テレビ大学卒業。 主な展覧会に「 Ruinenwert」（ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン、
2019）、「Because I live here」（MMK、フランクフルト、2018）、「Volksfronten」（Steirischer Herbst、グラーツ、オーストリア、
2018）、「釜山ビエンナーレ2018」、「2000」（アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ、2018）、「第1回リガ国際
ビエンナーレ」（Residence of Kristaps Morbergs、2018）など。

Born in Zwickau (Germany) in 1984. Lives and works in Berlin.
Graduated from Film and Television Academy (HFF), PotsdamBabelsberg in 2012. Recent exhibitions: “Ruinenwert,” Haus der
Kunst, München, 2019, “Because I live here,” MMK, Frankfurt, 2018,“Volksfronten,” Steirischer Herbst, Graz, Austria, 2018, “Busan
Biennale 2018,” “2000,” Museum Abteiberg, Mönchengladbach,
Germany, 2018, “1st Riga Biennial,” Residence of Kristaps Morbergs,
2018.

DATA
平成30年度海外クリエーター招聘プログラム

International Creator Residency Program 2018

サプール：De la Forêt, Pasquin Yohji Yamamoto, Tony Sosa,

Japonais Sapeurs: De la Forêt, Pasquin Yohji Yamamoto, Tony
Sosa, Dandri Ibanga, Djino Balondo, Dolet Malalu, Youla Lima, Percy

Dandri Ibanga, Djino Balondo, Dolet Malalu, Youla Lima,
Percy Mabuana Bunker, Junior Ngobila, Wilfried Bonpili
インタビュー：Lucille de Witte, Wilfried Bonpili ビデオ・モンター
ジュ：Clarisse Destailleur ビデオ・プロダクション：Kunstverein
Leipzig 協力：The Goethe-Insititut Kinshasa (Democratic
Republic of Congo)

116

Mabuana Bunker, Junior Ngobila, Wilfried Bonpili
Interviews Kinshasa: Lucille de Witte, Wilfried Bonpili
Video Montage: Clarisse Destailleur
Video Production: Kunstverein Leipzig
Cooperation: The Goethe-Insititut Kinshasa (Democratic Republic ofCongo)《 Comme des Kinois 》 2019

Comme des Kinois, 2019

117

Part
3
Part
3
Part 3
実験的な創造活動
Experimental Creative Projects and Activities

Part 3では、ジャンルを問わず、実験的な企画を発表するプログラム「OPEN SITE」や海外のアーティストやキュレーター、文化機関と協働する「TOKAS Project」で実施された展覧会「FALSESPACES 虚現空間」を紹介するほか、同展でキュレーションを務めたアーティストのイップ・ユッ
ク＝ユーのインタビューを掲載します。

Part 3 introduces the OPEN SITE project for cutting-edge experimental projects spanning all genres and theexhibition “FALSE SPACES” from the TOKAS Project conducted in collaboration with overseas artists, curators, andarts and culture organizations. In addition, an interview with artist IP Yuk-Yiu who curated the “FALSE SPACES” isposted.

TOKAS Project Vol. 2

FALSE SPACES 虚現空間
OPEN SITE 2019-2020
TOKAS Project Vol. 2

FALSE SPACES
OPEN SITE 2019-2020

TOKAS ANNUAL REPORT 2019

ARTIST INTERVIEW 03

ビデオゲームなどを使う実験的作品の作り手として、またインディペンデント・キュレーター
や教育者としての旺盛な活動でも知られる香港のアーティスト、イップ・ユック＝ユー。たび

実験性の高いプロジェクトほど信頼のおける協働関係が重要になる

IP Yuk-Yiu

The More Experimental the Project,
the More Important Trust Is in the Collaborative Relationshipイップ・ユック＝ユー

たび訪れていたという日本で展覧会企画が実現した背景や、そこから広がったさまざまな交流について話を聞いた。

ゲーム大国日本に、 香港のビデオゲームアートを 「介入」 させる
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）との関わりは、私の企画した「PLAY.GROUND: 香港のビデオゲームアートの展望」展が公募プログラム「OPEN SITE 2017-2018」に採用され、TOKAS 本郷で実現したことから始まりました。以前から東京を訪れるたび、TOKAS の前身であるトーキョーワ
ンダーサイトに立ち寄ってきました。実験的な展覧会が多く、多様なアプローチが見られる点で自分の実践に近しいものを感じ、誰もが無料で気軽に立ち寄れるオープンマインドな場という印象も、応募を決めた要素だったと思います。
応募するからには、自分と日本の双方に意味のあるものにしたいと思いました。そこでこの展覧会においては、ビデオゲームをモチーフに表現する非商業的な香港のアーティストを、私自身を含め４組紹介するものとしてみました。作家が表現としてビデオゲームを作ったものや、マシニマ（ゲームのグラ
フィックエンジンを用いた映像作品）などがありました。香港では数少ないこうした作家をゲーム大国の日本で紹介することは、ゲームをめぐる表現に異なる視点を加える、面白い介入になるだろうと考えたのです。
介入といっても攻撃的なものではなく、企画者としてはそこに対話への期待がありました。観客の皆さんとの対話もそうですが、私達と通じる実践をしている日本の人々と出会えるかもしれないからです。
率直に言ってこの領域は美術シーン全体においてはかなり周縁的です。香港ではもちろんのこと、私にとっては驚くべきことに、日本でも同様だと知りました。しかしこの点でも、大規模ではないものの実
験的な試みに意欲的な TOKAS はよい場でした。企画展を実体化させたことで多くの対話が生まれ、例
えば NTT インターコミュニケーション・センター [ICC] のキュレーターである畠中実さんや、日本でビ
デオゲームを使った表現をしているアーティスト・谷口暁彦さんらとも出会えました。これは後に彼らと ICC での「イン・ア・ゲームスケープ：ヴィデオ・ゲームの風景、リアリティ、物語、自我」展（2018）
でご一緒することにも繋がりました。

レジデンス参加者同士の自然な交流が生んだ果実
2018年には TOKAS の「リサーチ・レジデンス・プログラム」にも参加し、とても有意義な調査滞在の時間を過ごせました。私の中にはアーティスト、キュレーター、また教師などいろいろなアイデン
ティティがありますが、プロジェクトを始めるときはどういう立場でやるのかをはっきり決めずにやります。その点でありがたかったのは、滞在中に何かを強制されたり、質問攻めにされたりせず、

TOKAS が私をオープンに迎え入れてくれたことです。他方、滞在中にコンタクトを取りたい人を伝えると親身にサポートしてくれる点などは、とても助かりました。

120

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

121

このような形で東京に一定期間滞在できたことは、作家として、また人間として実りのあるものでした。リサーチをとおして日本のゲーム産業やアートの世界に触れることができたのに加えて、伝聞ではなく一人称で語れる知見を多く得られましたし、趣味の喫茶店開拓もはかどりました（笑）
。中でもあるビデオゲームのプロジェクトを自分の中で完了できたことは大きかったです。この作品《指鹿為馬》
は、体験者が用意された200個の質問に答えることで進んでいくもので、かなり言語に依拠した内容です。オリジナルは中英二ヶ国語版でしたが、同時期に滞在していた韓国人のキュレーターと日本人の研究者の協力で、日韓の各バージョンに発展させることが叶いました。このように、交流の中から自然と協働が生まれたのがとてもよかったです。
東京には繰り返し来ているので、街のことはいろいろ知っているつもりでした。一方、人との関係を築き上げて信頼し合うには、ただ訪れるだけでなく一定期間滞在して直に交流することが重要なのだということを強く感じました。そこで築いた関係は今も大切なものです。そうした実感もあり、レジデンスに興味を持った香港の知人作家にも応募を勧め、彼が翌年このプログラムに参加するという出来事もありました。TOKAS における私の活動が、日本に関心を持つ香港の作家達に「こんなやり方もあるよ」と示せているとしたら幸いです。

日本と香港の作家を出会わせ 「もうひとつの現実」 を提示する
さらに2019年秋には、TOKAS と香港アーツセンターとの協働事業として「TOKAS Project Vol. 2『FALSE SPACES 虚現空間』」（会場：TOKAS 本郷）のキュレーターを務めました。日本と香港、双方から3組ずつアーティストを紹介するもので、そこからの文化交流も考えた際、思い浮かんだキーワー
ドは「空間」でした。東京も香港も、都市の規模に対する人口の多さから、建物の高層化や、交通機関の混雑など、共通の空間的課題を抱えています。また Space（空間）という言葉は、特定の場だけではなく、概念としての場も指すことができる。展覧会名の英語表記に、あまり使わない Spaces という複数形を用いたのも、空間そのものが持つ多様性や、空間という概念が持つ横断性に着目したかったからです。
一方でよく考えなければならない問題は、美術展の企画において空間についてのキュレーションは既に有り余るほど行われているので、そこに今回ならではのスパイスを加える必要があったことです。そこで「False（虚）」というキーワードを発想しました。アーティストがある世界に介入していくとき、自分達の言いたいことや正しいと思うことをそのまま伝えるのではなく、あえて間違った、あるいは異質な方法で提案してみることがよくあります。これを False という切り口で捉えてみたらどうかと考えたのです。TOKAS のみなさんや、香港アーツセンターの共同キュレーター達ともそのアイデアで合意し、企画を進めていきました。
参加アーティストについては、広義のメディアベースの表現者から選出しました。キュレーターとしては、もちろん展覧会を通じて伝えたいことを実現するためにアーティスト達に声をかけ、接していくのですが、私の場合は同時に、アーティスト同士として純粋に知り合いたい気持ちもあります。今回のことでいうならば、伊藤隆介さんは以前にも協働し、共感するところの多い作家です。津田道子さんと永田康祐さんにはお会いしたことがありませんでしたが、いずれも FALSE SPACES という概念に通じる表現を行なっていると感じてお誘いしました。

122

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

123香港側のアーティスト選びは、よりチャレンジングでした。というのも、日本とはまた異なる特徴を

Ip Yuk-Yiu is a Hong Kong artist known for his experimental works in video game and the like as well as for

見せたいのと同時に、どこか相通じる要素も感じられる、そうした意義あるものにしなければと思った

the excellence of his activities as a curator and educator. From his background as a frequent visitor to Japanからです。いわば日本と香港のアーティスト同士の対話であり、DJ バトル、あるいはセッションのようwhose activities have exhibition projects here, he talks about further exchanges he envisions for the future.

なものにしたいと考えました。結果、信頼できる知り合いで、動く椅子を使った奇妙な作品を作るン・
ツー＝クワンに加え、ある少女が香港ならではのコンテクストを持つ空間をめぐっていく作品を作っているステラ・ソー、また香港のランドスケープを複数のメディアや手法で表象するメディア・アート・
スタジオ、WARE に参加してもらいました。

Having Hong Kong Video Game Art ‘Intervene’ in Game Empire JapanMy involvement with Tokyo Arts and Space (TOKAS) began when my project plan “PLAY.GROUND: video
game art from Hong Kong” was accepted by the open-call program OPEN SITE 2017-2018 and executed

実験的表現を通じた意義ある交流のためにat TOKAS Hongo. Before that, I would often visit the TOKAS predecessor, Tokyo Wonder Site, whenever I

複数の地域から作家を招く企画展では文化交流が常に掲げられますが、私はそこにある種の懐疑的

visited Tokyo. In the experimental exhibitions and diverse approaches I observed there, I felt an affinity

な眼差しも持っています。そこで単に作品を持ち寄っただけでは、真の交流は生まれないでしょう。今with my own artistic activities. I was impressed by the open atmosphere I found there, in which anyone

回の挑戦のひとつに、津田さんが空港を横に移動しながら撮影した作品とクワンの動く椅子が共存する

could feel free to stop in free of charge, and that is what prompted me to apply to OPEN SITE.

展示で、両者に通じる空間観を示そうとしたことがあります。それぞれ独立した作品の間に対話が生まれるというこのアイデアに、私は魅力を感じたのです。

When I applied, I wanted it to be with a project that would be meaningful for both me and Japan.
The exhibition I proposed introduced four Hong Kong artists, including myself, united by the theme of

理想を言えば、もしこの「FALSE SPACES 虚現空間」が香港にも丸ごと巡回し、今度は日本の参加アーvideo games. The artists presented video works that took games as their expressive medium and used

ティスト達が現地でのネットワーク作りに繋げてくれたら素晴らしいですね。また、今回この展示空間

game engine like Unity to create video games. I thought it would be interesting intervention to introduce

全体を3D スキャンするので、それを用いて世界各地をバーチャルにツアーする、そのような新しい方

of some of the few Hong Kong artists working in this medium here in Japan, which we consider one of

法の模索に繋がればと考えています。いわば、虚現空間の虚現空間を作るわけです。こうしたツアーに

the largest game centers in the world, because of the potential to reveal new artistic approaches to game

ついて考えるのは別次元の問いにもなると思われ、その可能性も探れたらと思います。いずれにせよ、オー

creation.

プンで実験性のある文化施設と、信頼のおける関係のもとでコラボレーションできることは、私にとって常に重要なことです。

Although I use the term “intervene” in my project description, it is not in the sense of an aggressiveintervention, but rather as a means to encourage a discussion. In addition to potential discussions with（2019年10月8日、TOKAS 本郷にてインタビュー）

the viewers, I also saw it as an opportunity to meet our Japanese counterparts involved in game creationand game art. Admittedly, ours is a marginal genre in the broader arts scene. This is of course true inHong Kong, but I was surprised to learn that it is the same in Japan. But in this respect as well, TOKAS wasan excellent venue due to its positive orientation to experimental genre. In fact, realizing this project did
indeed lead to a lot of positive discussion, such as that with the NTT InterCommunication Center [ICC]
curator Hatanaka Minoru, and getting to know the artist Taniguchi Akihiko, who uses games as an
artistic medium. These encounters led to the opportunity to collaborate with them in the 2018 exhibition“In a Gamescape: Landscape, Reality, Storytelling and Identity in Video Games.”

Natural and Fruitful Exchange Between the Artists in Residents
左：「 OPEN SITE 2017-2018『 PLAY.GROUND: 香港のビデオゲームアートの展望』」展示風景（TOKAS 本郷、2017）、
右：「イン・ア・ゲームスケープ：ヴィデオ・ゲームの風景、リアリティ、物語、自我」展示風景（NTT インターコミュニケーション・センター［ICC ］
東京、2018）
left: Installation view at “OPEN SITE 2017-2018 ‘PLAY.GROUND: video game art from Hong Kong’ ,” TOKAS Hongo, 2017
right: Installation view at “In a Gamescape: Landscape, Reality, Storytelling and Identity in Video Games ,” NTT InterCommunication
Center [ICC], Tokyo, 2018

124

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

In 2018 I was able to participate in the TOKAS Research Residency Program, which for me was a very
fruitful period of research. I have within me various identities as an artist, curator and educator, but when
I start a new project I want to keep it open in terms of the position I approach it from. From thatperspective, I was very grateful that during my residency TOKAS received me openly and there was nopressure to produce or answer demands. Meanwhile, they were always very helpful and supporting

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

125

when I informed them of people that I wanted to make contact with, which helped me tremendously.
Having that period of continuous residence in Tokyo turned out to be very fruitful for me as an artist
and as a person. It gave me exposure to Japan’s game scene and the art world and numerous

specific locations and the conceptual meaning of place. And, in choosing the English title for theexhibition, I wanted to focus on the seldom-used plural form “spaces,” which would include both theparticular qualities of specific spaces and the broader meaning the concept of space.

opportunities to talk directly on the individual level with people instead of relying on hearsay. It also

The problem was that curation based on spaces has been used already in so many different cases,gave me a chance to indulge in my hobby of exploring many Japanese Kissa-ten, the culture of old-stylewhich meant that there was a need to add some kind of extra spice. Then it occurred to me to focus on

cafés. Also, very important to me was the fact that I was able to complete a video game project. This work

the word false. It is often the case that when entering a new world, artists will not try to make direct

titled To Call a Horse a Deer involved having people give their answers a set of 200 questions I had

statements about what they want to say or what they believe is right but will rather try to deliberately

prepared, thus involving a strong reliance of language. The original was prepared as a bilingual version

interject something that is wrong or methods that are out of place. So, it occurred to me to think of thein Chinese and English, but thanks to the cooperation of a Korean curator and a Japanese researcher

concept of “false” as a point of departure. Fortunately, the collaborating curators from both TOKAS and

who were in residence at TOKAS at the same time as me, I was able to conduct the project with athe Hong Kong Arts Centre agreed to this approach and the project was able to go forward.

Japanese and Korean version as well. It was very fortunate how the residency gave way naturally to suchcollaborative exchanges.

We selected artists working from bases in a wide range of media. As curators, our job is to work withthe artists to communicate the message that an exhibition is intended to explore, and in my case, I also

Since I have visited Tokyo many times, I feel I know a good bit about the city. But in order to reallywant the project to be one that enables pure and unfettered encounters between the artists themselves.

build relationships with people based on mutual trust, it is important to have direct, continued exchanges

One of the selected artists, Ito Ryusuke, is one I had worked with before and felt shared artistic sensitivities

over a certain amount of time. The relationships I was able to build over this residence period are now

with. As for Tsuda Michiko and Nagata Kosuke, I had never met them before, but I invited them to joinvery important to me. Having experienced this, I advised a friend in Hong Kong interested in a residency

the project because I felt that their forms of expression connected well with the FALSE SPACES concept.

to apply, and the next year he was able to participate in the program as well. I am glad that I was able toshow this opportunity to artists in Hong Kong interested in Japan thanks to my activities at TOKAS.

Choosing the artists from Hong Kong was more challenging. The reason being that, in addition to
wanting to show work with completely different qualities from those of Japan, I also wanted them tohave connections to the Japanese in some way, and because I thought they should have some particular

Japanese and Hong Kong Artists Creating “A New Reality”

significance as well. I wanted there to be a dialogue between the Japanese and Hong Kong works as wellas an aspect like a battle of DJs or a live music session. In the end, thanks to a trusted friend, I got NG Tsz-

In the autumn of 2019, I was able to serve as curator for the “TOKAS Project Vol. 2 ‘FALSE SCAPES’”

Kwan, an artist whose work is a strange moving chair, to join, along with Stella So, whose works portray

exhibition held at TOKAS Hongo as a collaborative project with the Hong Kong Arts Centre. The exhibition
introduced three artists each from Japan and Hong Kong, and as I was thinking about the ensuing
cultural exchange that could result, I chose the word spaces as a key concept. Both Tokyo and Hong Kong
are urban areas with a high concentration of population that leads shared issues involving spaces, suchas high-rise buildings and public transportation congestion. Also, the word space is used to refer to both

左：《指鹿為馬》2018 右：「 TOKAS Project Vol. 2『 FALSE SPACES 虚現空間』」 Web VR 上での展示風景 @eazel.art
left: To Call a Horse a Deer, 2018 right: A Web VR image of the installation at “TOKAS Project Vol. 2 ‘FALSE SPACES’,” @eazel.art

126

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

127

a girl wandering though the spaces with a distinctive Hong Kong context, and the third participant wasa media art studio WARE that uses multiple media and methods to express the Hong Kong landscape.

Toward Meaningful Exchange through Experimental Artistic Expression
Cultural exchange is almost always cited as a factor in exhibition gathering artists from several regions,but I usually look at that with a degree of skepticism. If it is simply a case of the artists bringing existing
works to show, I wonder if it leads to any amount of real exchange. One challenge this time was to how
to show that a common sense of space existed between Tsuda-san’s works filmed while crossing laterally
across airports and the moving chair work of Kwan when they were displayed together. I felt strongly
intrigued by this idea of a dialogue existing between these independent works.
Ideally, I would like to see this same exhibition tour to Hong Kong, and if that were possible, I think
it would be wonderful if the Japanese artists could go there to network with local artists. Also, we will bedoing a 3D scan of the entire gallery spaces used in this exhibition, and I want to use that to conduct a
virtual tour to destinations around the world and thus explore new methodology for exhibits. You might
think of it as creating a kind of false spaces of false spaces. I think considering such exhibitions takes thequestions involved to another dimension, and I would like to explore those possibilities. In the end, thisprocess of being able to work in a relationship of mutual trust with a facility that is open and experimental
in orientation like this is very important to me.
(This interview was conducted at TOKAS Hongo on Oct. 8, 2019)

128

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

イップ・ユック＝ユー

IP Yuk-Yiu

1974年香港生まれ。香港を拠点に活動。 1998年マサチューセッツ・
カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン修了（ファインアート）。
TOKAS 参加プログラムに「TOKAS Project Vol.2『FALSE SPACES
虚現空間』」（2019）、「平成30年度リサーチ･レジデンス･プログラム」（2018）、「OPEN SITE 2017-2018『 PLAY.GROUND: 香 港 のビ
デオゲームアートの展望』」（2017）。

Born in Hong Kong in 1974. Lives and works in Hong Kong.
Graduated with an MFA from Massachusetts College of Art and
Design in 1998. Participated in TOKAS Programs: “TOKAS ProjectVol. 2 ‘FALSE SPACES’,” TOKAS Hongo, 2019, “Research Residency
Program 2018,” “OPEN SITE 2017-2018 ‘PLAY.GROUND: video
game art from Hong Kong’, ” TOKAS Hongo, 2017.

PROGRAMP.130

INTERVIEW: IP Yuk-Yiu

129

永田康祐

FALSE SPACES 虚現空間

NAGATA Kosuke

2019.10.12-11.10
伊藤隆介 ITO Ryusuke

ン・ツー＝クワン NG Tsz-Kwan

津田道子 TSUDA Michiko

ステラ・ソー Stella SO

永田康祐 NAGATA Kosuke

WARE

レディメイドのオブジェクトや永田の写真作品についてのエピソードや解説をオーディオ・ガイドに導かれながら体験するインスタレーションをとおして、物事や事象に対する認識を下支えする制度について問う作品を展示しました。
Nagata created an installation in which the viewer isguided through his display of ready-made objects and his
photographic works by means of audio-guide headsets
playing episodes or explanations about them written by
the artist. Through this experiential work, he poses
questions about systems or institutions that pre-define
our recognition of things and phenomena.

共同キュレーション：イップ・ユック＝ユー、 香港アーツセンター、 トーキョーアーツアンドスペース

Co-curation: IP Yuk-Yiu, Hong Kong Arts Centre, Tokyo Arts and Space

日本と香港のメディア・アーティストによる展覧会

P R OF I L E

さまざまな概念を持つ「空間」をテーマに、日本と香港のメディア・アーティスト6組が対となっ大学大学院映像研究科博士後期課程在籍。 2014 年東京

1990 年愛知県生まれ。 神奈川県を拠点に活動。 東京藝術
藝術大学大学院美術研究科修了。 主な展覧会に「あいちトて展示し、各展示室で作品が互いに共鳴し合う場を構成しました。関連イベントでは、キュレー

リエンナーレ2019 」など。

ターのイップや、アーティストがどのように空間を捉え、制作に発展させているかについて語ら

Born in Aichi in 1990. Lives and works in Kanagawa. Enrolled
in a PhD from Graduate School of Film and New Media, Tokyoれました。本展は2020年に香港アーツセンターでの更なる展開を予定しています。
《オーディオ・ガイド》2019
Audio Guide, 2019

An Exhibition by Media artists from Hong Kong and Japan

University of the Arts. Graduated with an MFA from Graduate
School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 2014. Recent
exhibition: “Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion.”

This was an exhibition whose theme was the concept of “spaces” with its many possible manifestations. Threeartists/groups each from Hong Kong and Japan, were paired to create their own separate exhibits that would invite
mutual resonance between the different artists’ works. Also, in the open discussion, the curator Ip led discussions

WARE

香港の変わりゆく風景を記憶に留めるための装置としてのオーディオ・ビジュアル・インスタレーションを発表。

LEDと縦型に設置されたモニターが放つ光と映像の明滅

with the artists about their concepts related to space and how they were applied to this exhibition. Plans call forが不思議な浮遊空間を作り上げました。

further developments in the project when it tours to the Hong Kong Arts Centre in 2020.

WARE created an audio-visual installation designed toserve as a device to infix in the mind memories of thechanges the city of Hong Kong has gone through in its
ceaseless development. The flickering of the LED lighting
and vertically aligned video images created a mysterious
floating effect in the exhibit space.

DATA
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース、香港アーツセンター

会場：TOKAS 本郷

協力：香港特別行政区政府 駐東京経済貿易代表部／香港特別行政区政府 民政事務局芸術発展基金／ DESIGN TRUSTTARO NASU ／児玉画廊

制作協力：株式会社ストラタシス・ジャパン
関連イベント：11.3 「アーティスト・トーク」 会場：TOKAS 本郷 出演：イップ・ユック＝ユー、ン・ツー＝クワン、ステラ・ソー、WARE
11.4 「オープン・ディスカッション」 会場：アーツ千代田 3331 出演：イップ・ユック＝ユー、コニー・ラム、ン・ツー＝クワン、ステラ・ソー、

P R OF I L E
サミュエル・イップとトーマス・イプが設立した香港のメディア・

WARE、伊藤隆介、永田康祐 モデレーター：畠中 実（NTT インターコミュニケーション・センター［ ICC ］主任学芸員）

アート・スタジオ。空間デザインから体験型デザイン、オーディ
エンス・エンゲージメントまで、さまざまな作品でテクノロジーとOrganizer: Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture), Hong
Kong Arts Centre

創造性の融合を目指す。

Venue: TOKAS Hongo
Support: Hong Kong Economic and Trade Office (Tokyo) / Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, the Government of theHong Kong Special Administrative Region / DESIGN TRUST / TARO NASU / Kodama Gallery
Production Cooperation: Stratasys Japan Co., Ltd.
Event: 11.3 “Artist Talk,” Venue: TOKAS Hongo Speakers: IP Yuk-Yiu, NG Tsz-Kwan, Stella SO, WARE
11.4 “Open Discussion,” Venue: 3331 Arts Chiyoda Speakers: IP Yuk-Yiu, Connie LAM, NG Tsz-Kwan, Stella SO, WARE, ITO Ryusuke,
NAGATA Kosuke Moderator: HATANAKA Minoru (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC])

130

INTERVIEW

pp.120-129《ニモニック》2019
MNEMONIC, 2019

WARE is a Hong Kong media arts studio co-founded bySamuel Yip & Thomas Ip, aims to integrate technology andcreativity in a wide range of work, from spatial to experience
design and audience engagement. They have a strong belief
in innovation and envision the future of digital experiencethrough cutting-edge media technology.

131

FALSE SPACESTOKAS Project Vol. 2

ITO Ryusuke

ミニチュアで作られたジオラマの中を行き来する小型カメ
ラが捉えた映像が等身大に投影され、スクリーンの中に展開する空間が、不思議なリアリティを醸し出すインスタ
レーション《自然主義》と《フォッサ・マグナ》を発表

ン・ツー＝クワン
NG Tsz-Kwan

自動運転装置のついた椅子に乗り、レール上を移動しながら鑑賞する映像インスタレーションを発表。 作品への没入を促すとともに、椅子の動きによって強制的に視点が変わる鑑賞体験は、無意識にコントロールされていしました。

るかもしれない現実社会を示唆しています。

In Ito’s installations, titled Naturalism and Fossa Magna,
video images filmed with a miniature camera as it was
maneuvered through a miniature georama were projected
in life-size proportions to create virtual spaces in thevideo screen that took on a strange but captivating senseof reality.

Ng displayed an installation showing video he filmed
while riding in an automatically driven chair with all thatsystem’s pre-defined rules of motion. While inducing an
immersive element in the work, this process also creates aviewer experience in which the viewpoint is forcibly
determined by the movement of the chair, whichsuggests the ways that we may be unconsciously
controlled by the mechanisms of contemporary society.

P R O F IL E
P R OF I L E

1963 年北海道生まれ。 北海道を拠点に活動。 1992 年シカ
ゴ美術館附属大学大学院研究科修了。 主な展覧会に「美少女の美術史」（北師美術館、台北、2019）、「札幌国際
芸術祭2017 」（モエレ沼公園）など。

香港を拠点に活動。 2000年ロンドン芸術大学セントラル・セ
ント・マーチンズカレッジ修了。 yucolab の共同創立者。 主
な展覧会に「Breathe in・Breathe out」
（香港ビジュアル・
アーツ・センター、2019）など。

Born in Hokkaido in 1963. Lives and works in Hokkaido.
Graduated with an MFA from the Graduate Division of theLives and works in Hong Kong. Graduated with an MA fromCentral Saint Martins College of Art and Design, London in

School of Art Institute of Chicago in 1992. Recent exhibitions:“Bishojo: Young Pretty Girls in Art History,” Museum of《自然主義》2019
Naturalism, 2019

National Taipei University of Education, 2019, “Sapporo
International Art Festival 2017,” Moerenuma Park.

《ソリチュード・シネマ Ver. 3》2019
Solitude Cinema Ver. 3, 2019ステラ・ソー

香港の伝統的建築を題材にした手描きアニメーション作

津田道子

Stella SO

品を発表。 中国の原稿用紙のマス目を巧みに利用し変化に富む視点の転換やパースペクティブが表現されました。
展示室には小さな入口が設えられ、ドールハウスの中をVisual Arts Centre.

世界各地の空港で撮影した映像を3D データ変換し立体やアニメーションで再出力。 出国ゲートの先のどの国に

TSUDA Michiko

も属さない場所の空間や時間が歪められ、新しい解釈をDATA※本作はキャロライン・バーナード（仏）との共同制作。

3D アニメーション：山内祥太 3D プリントデータ編集：井田大介
制作協力：株式会社ストラタシス・ジャパン

Taking video footages in airports around the world andtransforming it to 3D object and animation, the artists
distort and bring a new perspective to the space and time
beyond the departure gate that is no longer under thejurisdiction of any country, and in doing so they create anallegory for our contemporary world stifled and restrictedby rules and surveillance.

覗き見するような仕組みを作りました。
Stella So displayed hand-drawn animation works thattake Hong Kong’s traditional buildings as their subject.
Making skillful use of Chinese 9-square calligraphy paper,
her works achieve unique expressive qualities
characterized by a diverse range of shifting viewpoints
and perspectives. A small entrance was created in thedisplay gallery to create the effect of peeping into scenes
in a dollhouse.

2000. Co-Founder of yucolab. Recent exhibition: “Breathein・Breathe out,” Muse Fest Hong Kong 2019, Hong Kong

促すと同時に、不可視のルールの中で全てが監視下に置かれているがんじがらめの世界を比喩しました。

3D animation: YAMAUCIH Shota 3D Print Data Editing: IDA Daisuke
Production Cooperation: Stratasys Japan Co., Ltd.

*This work was created in collaboration with Caroline Bernard (France).

《ベリー・ファンタスティック》2002/2019
Very Fantastic, 2002/2019

132

P R O F IL E

P R OF I L E

2002年香港理工大学デザイン学科卒業。グラフィック・アー
ティスト、アニメーター、イラストレーター。 主な展覧会に「旧正月ランタンディスプレイ2019 - 満開の輝く孔雀」（香港文化センター広場）など。

1980 年神奈川県生まれ。 神奈川県を拠点に活動。 2013
年東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程修了。 主な展覧会に「あいちトリエンナーレ2019 」、「六本木クロッシ
ング2019展」（森美術館、東京）など。

Graduated with a BA in Design from the Hong Kong
Polytechnic University in 2002. Stella So is an award-winninggraphic artist, animator and illustrator. Recent exhibition:“Lunar New Year Thematic Lantern Display 2019 - Glittering
Peacocks in Full Bloom,” Hong Kong Cultural Centre Piazza.

Born in Kanagawa in 1980. Lives and works in Kanagawa.
Earned her PhD from Graduate School of Film and New Media,
Tokyo University of the Arts in 2013. Recent exhibitions: “Aichi
Triennale 2019: Taming Y/Our Passion,” “Roppongi Crossing
2019: Connexions,” Mori Art Museum, Tokyo.

《旅程》2013/2019
Journey, 2013/2019 Courtesy of TARO NASU

133

FALSE SPACESFALSE SPACES

伊藤隆介

Part 1: 2019.11.23-12.22 Part 2: 2020.1.11-2.9〈展示部門／ Exhibition〉

YOF は、絵画などの画面上における色彩の相互作用

YOF（大原崇嘉＋古澤 龍＋柳川智之）の研究を起点として生み出される新しい視覚表現を追究している。 今回の展示で鑑賞者はまず3つの画面に展YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu,

開された二次元的な色面に注目しますが、その画面を見続けると、その奥の三次元的な空間に展開されたオYANAGAWA Tomoyuki)

Part 1

Part 2

YOF （大原崇嘉＋古澤 龍＋柳川智之）
YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki)
海野林太郎 UNNO Rintaro
ヌトミック Nuthmique
フィジカルシアターカンパニー GERO
Physical Theater Company GERO
Timeline Project
abirdwhale Kakinoki Masato

居原田 遥 IHARADA Haruka

2D Painting

テス・マーティン Tess MARTIN

会期／ Date：2019.11.23-12.22

ブジェクトのコントラストが生み出したイメージを見つけます。
このような二次元の色彩と三次元の空間を行き来することにより空間そのものの認知を考察する展示となりました。
YOF is a group pursuing new types of visual art basedon research into the interaction of colors on surfaces likethose of paintings. The first thing visitors saw in theirexhibit this time was three 2D color surfaces, but further
viewing reveals that the images they see are actually ofcolored surfaces/objects in a 3D space. This experienceof shifting consciousness between the 2D colors and the
3D space made this an exhibit that stimulated viewer
thought about the nature of visual space itself.

長井望美×目黒陽介

NAGAI Nozomi × MEGURO Yosuke
乳歯 babytooth腑 harawata
和田菜穂子（東京建築アクセスポイント）
WADA Nahoko (Access Point: Architecture-Tokyo)

ジャンルを超え、 新しい表現を創造する企画公募プログラム
OPEN SITE は、あらゆる表現活動が集まるプラットフォームの構築を目指し、2016年より始まっ

DATA
協力：東京藝術大学大学院映像研究科、Philips Hue
関連イベント：①12.7 トーク「絵画空間の新たな可能性」出演：
gnck ( 評論家 )、YOF ② 12.21 トーク「色彩研究を発露とした表現」出演：粟野由美 ( 東京造形大学 教授 )、YOF
Cooperation: Graduate School of Film and New Media, Tokyo
University of the Arts, Philips Hue
Event: (1) 12.7 Talk “New possibility of pictorial space”
Participants: gnck (Critic), YOF (2) 12.21 Talk “Expression formed
from color research” Participants: AWANO Yumi (Professor, Tokyo
Zokei University), YOF

た企画公募プログラムです。ジャンルの枠組みを超え、新しい表現を創造しようとする実験的・
領域横断的な企画を国内外より広く募集しています。第4回となる2019年度は、202の応募企画から書類審査と面接を経て、展示部門4企画、パフォーマンス部門3企画、OPEN SITE dot 部
門2企画を選出しました。注目すべき活動を行っている新進アーティストを紹介する TOKAS 推
奨企画や教育普及プログラムを加え、多様性に満ちた12企画を2期にわたり実施しました。

A Crossover Open-call Program for New Forms of Expression
OPEN SITE is an open-call program launched in 2016 to become a platform for all types of artistic activities.
Experimental and multi-disciplinary projects aimed at creating new forms of expression from all genres are widely
solicited from Japan and abroad. In 2019, the fourth OPEN SITE received 202 project applications, and throughwritten application judging and interviews, 4 exhibition projects, 3 performance and 2 OPEN SITE dot projects wereselected. Along with the TOKAS Recommendation program for recognized emerging artists and the Educational
programs, these 12 project presentations held in two parts introduced a diverse range of artistic expression.

DATA
会場：TOKAS 本郷

関連イベント：11.23 「 Part 1 オープニング・トーク」ゲスト：畠中 実《 2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes] 》 20191.11 「 Part 2 オープニング・トーク」ゲスト：毛利嘉孝

審査員：
畠中 実（NTT インターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員）、久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）、
毛利嘉孝（社会学者／東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）、近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラム・ディレクター）
Venue: TOKAS Hongo
Event: 11.23 “Part 1 Opening Talk” Guest: HATANAKA Minoru 1.11 “Part 2 Opening Talk” Guest: MOURI Yoshitaka
Jury members: HATANAKA Minoru (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]), HISANO Atsuko (Program Director, The
Saison Foundation), MOURI Yoshitaka (Sociologist / Professor, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts), KONDO
Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)134

2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes] , 2019

Photo: Ryu Furusawa

P R O FI L E
2015 年結成。 主な展覧会に「 Eureka 」（GALLERY WATER、
東 京、2019）、「 オカムラデザインスペース R 第 16 回 企 画 展『 Somesthetic - 身体性 - 』」（オカムラガーデンコートショールーム、
東京、2018）、「ムサビ助手展 2017 武蔵野美術大学助手研究発表」（武蔵野美術大学美術館、東京）、「＆（アンパサンド）がカタチをひらくとき」（川崎市市民ミュージアム、神奈川、2016）など。

YOF is an artist group formed in 2015. Recent exhibitions: “Eureka,”GALLERY WATER, Tokyo, 2019, “OKAMURA Design Space R The
16th Exhibition ‘Somesthetic’,” Okamura Garden Court Showroom,
Tokyo, 2018, “The Research Associate Exhibition 2017,” Musashino
Art University Museum, Tokyo, “The Ampersand Exhibition,”
Kawasaki City Museum, Kanagawa, 2016.

135

OPEN SITE 2019-2020: Part 1

OPEN SITE 2019-2020

P.154-159に審査員によるレビューを収録しています。
See pages 160-165 for reviews by jury members.

海野は、現実の風景を特定の動作によって撮影し、ゲー〈展示部門／ Exhibition〉

キュレーターの居原田遥による、さまざまな角度から恐怖海野林太郎

ムのプレーヤーのような視点でさまざまな場所を探索する

居原田 遥に切り込んだ展覧会。 居原田は、日常で漠然と感じる

映像作品をインスタレーションとして発表。カメラが捉え

UNNO Rintaro

た風景は非現実的なものに変貌し、人物や街中にある風景の反撃 / 執着的探訪

試みました。 会期中に行ったパフォーマンスでは、出演

Counterattack by Land / Curious Obsession
会期／ Date：2019.11.23-12.22

DATA
協賛：カタルシスの岸辺
関連イベント：12.14 パフォーマンス「キャラクター追加パック3 」
出演：荒渡 巌、海野林太郎、國冨太陽、サワダ、田上 碧、
田中勘太郎、藤城 嘘
Support: Katakishi
Event: 12.14 Performance “Additional Character Package 3”
Participants: ARAWATARI Iwao, UNNO Rintaro, KUNITOMI Taiyo,
SAWADA, TAGAMI Aoi, TANAKA Kantaro, FUJISHIRO Uso

要素をその文脈から切り離すことによって認識の解体を者をゲームのキャラクターとしてインストールし、展示会場をゲームのフィールドに転換しました。
Unno presented a video installation of footage filmed
while exploring actual scenery with specific movementsthat create the impression of the perspective in a video
game. The effect of the game-like filming method gives
the video images an unreal effect and attempts todistort viewer consciousness and take the people andelements of the scenery out of their normal context. In a
performance during the exhibition, the performers were
installed as game characters to transform the exhibition
space into a game field.

《 Whatcha See Is Whatcha Get 》 2019136

います。 見えない恐怖を藪と捉え、その藪に立ち向かう

藪を暴く

それぞれ MR 技術や映像作品とパフォーマンスといったべく遠藤薫、花崎草、柳井信乃の女性アーティストが手法で表現しました。 会期中は、居原田とアーティスト

Exposing the bushes

によるトーク・イベントやパフォーマンスを実施しました。

会期／ Date：2020.1.11-2.9

DATA
関連イベント：①会期中毎週末「花崎 草パフォーマンス」②1.18アーティスト・トーク「花崎 草×居原田 遥 座談会」
③1.19トーク・イベント「遠藤 薫×遠迫憲英×ゴッド・スコーピオン×居原田 遥」④2.9 「柳井信乃パフォーマンス」
Event: (1) Every weekend: Performance by Hanasaki Kaya
(2) 1.18 Artist Talk “Hanasaki Kaya×Iharada Haruka” (3) 1.19 Talk
event “Endo Kaori×Ensako Norihide×God Scorpion×Iharada
Haruka” (4) 2.9 Performance by Yanai Shino

Curator Iharada Haruka organized an exhibition on thetheme of terror. She says when we find the cause of asense vague anxiety we have been feeling, it becomes asource of terror. She uses “Yabu (bushes)” as a metaphor
for the “terrors undetected by the eye,” and she enlisted
three female artists, Endo Kaori, Hanasaki Kaya and Yanai
Shino, to face the bushes and create works using mixed
reality (MR), video works and performance to express
their visions. Also, talks by Iharada and the artists andperformances were held.

左上：遠藤 薫 《 KILL MY SON 》 2019
Whatcha See Is Whatcha Get, 2019

P RO F I L E
1992 年東京都生まれ。 2018 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。マテリアルショップ「カタルシスの岸辺」
運営メンバー。主な展覧会に「サスペンデット・エクスプローラー！」（EUKARYOTE、東京、2018）、「カオス * ラウンジ 破滅 * アフター」（六本木ヒルズ A/D ギャラリー、東京、2018）、「パープルーム大学 尖端から末端のファンタジア」（ギャラリー鳥たちのいえ、鳥取、
2017）など。

不安の正体が分かるときに、その対象が恐怖になるとい

IHARADA Haruka

左下：花崎 草 《 In Other Words 》 2019

右：柳井信乃 展示風景

upper left: ENDO Kaori, KILL MY SON, 2019 lower left: HANASAKI Kaya, In Other Words, 2019 right : YANAI Shino, Installation view

P R O FI L E
Born in Tokyo in 1992. Graduated with an MFA in Intermedia
Art from Tokyo University of the Arts in 2018. An administrative
team member for Katakishi, an art materials retail shop. Recent
exhibitions: “Suspended Explorer,” EUKARYOTE, Tokyo, 2018,“CHAOS*LOUNGE HAMETSU*after,” ROPPONGI HILLS A/D GALLERY,Tokyo, 2018, “Parplume University -Fantasia from top to end,” Bird’sGallery Tottori, 2017.

1991年沖縄県生まれ。 東京都を拠点に活動。 2015年東京藝術大学大学院音楽研究科芸術環境創造領域修了。アクティビズムのための文化表現を関心軸に、沖縄とアジアを主なフィールドとしながら、美術、映像、映画制作のコーディネートやイベントの企画を行う。主な活動・企画に「HOTEL ASIA Unidentified Landscape 2018」（沖縄、福岡、重慶・中国他、2019）、「Bangkok Biennial 2018
『 Barrak:Survibes 』」（バンコク）など。

Born in Okinawa in 1991. Lives and works in Tokyo. Graduatedwith an MA in Musical Creativity and the Environment from
Tokyo University of the Arts in 2015. With a primary interest in
cultural expression as a means of activism, Iharada plans eventsand coordinates the production of art, video, film, and more
in Okinawa and around Asia. Recent activities: “HOTEL ASIA
Unidentified Landscape 2018,” Okinawa/Fukuoka/Chongqing,
China, 2019, “Bangkok Biennial 2018 ‘Barrak:Survibes’.”137

OPEN SITE 2019-2020: Part 2

OPEN SITE 2019-2020: Part 1〈展示部門／ Exhibition〉

マーティンは、太陽エネルギーがもたらす地球の循環シ

テス・マーティン

ステムをテーマにしたアニメーション《 Orbit 》を発表。

Tess MARTIN

Orbit
会期／ Date：2020.1.11-2.9

DATA
協力：The Netherlands Film Fund、the Stimuleringsfonds、
CBK Rotterdam 、 Rooftop Films 、 Kala Art Institute 、
I-Park Foundation、Djerassi Resident Artist Program、theCity of Rotterdam
関連イベント：2.9 ワークショップ「 Phonotropes: Classic Animation Meets Turntables 」
Support: The Netherlands Film Fund, the Stimuleringsfonds, CBK
Rotterdam, Rooftop Films, Kala Art Institute, I-Park Foundation,
Djerassi Resident Artist Program, the City of Rotterdam
Event: 2.9 Workshop“Phonotropes: Classic Animation Meets Turntables”

太陽から生まれてくるように水中や陸上の生物を描写し、壮大な宇宙空間の中では生態系の一部でしかない人間の存在をマクロの視点から考察しました。ワークショップ
では、盤上にデザインを施したディスクを回転させ、スマー
トフォンによって撮影するフォノトロープ技術を使ったアニメーションを制作しました。
An animation work titled Orbit dealing with theeffects of the Sun’s energy on the Earth’s regenerativeenvironmental systems was presented. It depicts theliving things in the seas and on land that are given lifeby the Sun and thinks about humankind as one small
life form when viewed from the macro perspective of
the Universe. In a workshop, an animation was createdusing phonotrope technology with a smartphone
photographing a revolving disc set on a board.

P RO F I L E
1984年生まれ。ロッテルダムを拠点に活動。 2014年 Akademievoor Kunst en Vormgeving, St Joost アニメーション専攻修了。
主な活動に「 Turku Animated Film Festival 」（フィンランド、
2019）、「 International Film Festival Rotterdam 」（オランダ、
2019）、「 Ann Arbor Film Festival 」（アメリカ、2019）など。

138〈パフォーマンス部門／ Performance〉

言葉と身体の関係、コミュニケーションのあり方についフィジカルシアターカンパニー GEROて表現を模索する GERO の新作公演。ダンサーや俳優

Physical Theater Company GERO

による身体表現に加え、新たな試みとしてライブ映像技術を採り入れました。 発せられる言葉と映像に浮かび上がる文字が呼応したり、身体の動きに合わせて壁面に踊ってから喋るか？喋ってから踊るか？

光でドローイングが描かれたりと、空間作りと動作の緩

公演日／ Date：2019.12.12-12.15

GERO, a company that explores the relationship between
words and the body and modes of communication,
presented a new work. In addition to the physicalexpression by the performers, the work introduced
new live film technology. The interplay between theperformers’ spoken words and the printed words in thevideo, the drawings projected on the wall synced withthe dancers’ movement and the deftness of the physicalmovement and developments in spatial composition
created a feast of stimuli for the viewers.

Dance and talk? or Talk and dance?

DATA
構成・演出：伊藤キム
出演：伊藤キム、KEKE、八木光太郎、青沼沙季、aquiLa
映像：須藤崇規
協力：トヨタ創造空間プロジェクト
Director: ITOH Kim
Performers: ITOH Kim, KEKE, YAGI Kotaro, AONUMA Saki, aquiLa
Video: SUDO Takaki
Cooperation: Toyota Creation Space Project

急が巧みに構成された演出が観客の感覚を刺激しました。

P R O FI L E
Born in 1984. Lives and works in Rotterdam. Graduated with an

振付家・ダンサーの伊藤キムにより2015年に結成。身体の生々し

Formed in 2015 by choreographer and dancer Itoh Kim. The

MA of Animation from Akademie voor Kunst en Vormgeving, St
Joost in 2014. Recent activities: “Turku Animated Film Festival,”
Finland, 2019, “International Film Festival Rotterdam,” theNetherlands, 2019, “Ann Arbor Film Festival,” United States, 2019.

い感覚や人間関係のあり方を独特のユーモアや皮肉を交えて表現。

vivid sensations of the body and the reality of interpersonal
relationships are expressed via performances injected with aunique sense of humor and sarcasm. With a style described as“spoken word performed on the musical instrument known as
the body,” the company strives to blend physical body, voice,and spoken word freely. Recent activities: “TPAM 2019 ‘Ｗhat Are
You To Me?’,” KANACK HALL, Yokohama, “BIRD Theatre Festival
TOTTORI ‘Unidentified Flying Words’,” 2017, “Dance New Air 2016
‘A Game Called Family’,” Spiral Hall, Tokyo.

「身体という楽器で言葉を演奏する」というスタイルで、身体・音・言葉が自由に響き合うことを追求している。 主な活動に「TPAM、「鳥
2019『あなたはわたしのなんなの？』」（かなっくホール、横浜）の演劇祭『言いたいだけ』」（鳥の劇場、鳥取、2017）、「Dance（スパイラルホール、東京）
New Air 2016『家族という名のゲーム』」
など。

139

OPEN SITE 2019-2020: Part 1

OPEN SITE 2019-2020: Part 2〈展示部門／ Exhibition〉

人形遣い・美術家の長井望美と現代サーカス演出家・

長井望美×目黒陽介

ジャグラーの目黒陽介による初の共同企画公演。人形をNAGAI Nozomi × MEGURO Yosuke
人の形、物を語る。

A form of a human telling of things
公演日／ Date：2020.1.17-1.19

DATA
演出：目黒陽介
音楽：イーガル
美術・出演：長井望美
Director: MEGURO Yosuke
Music: Ygal
Scenographer/Puppeteer: NAGAI Nozomi「人の形をした物体」と捉え、人形の形態に則した動きとリアリティを追求しました。会場空間を活かし、場面ごとに上演エリアを移動しながら、遣い手である「人」から、〈パフォーマンス部門／ Performance〉

小津安二郎の映画『 麦秋 』（1951）、『 東京物語 』

乳歯 babytooth、『東京暮色』（1957）から動きが特徴的なシー（1953）

スクリーン・ベイビー #2「物・人形」へと焦点を移行。 会場内の自由な移動を

SCREEN BABY #2

促すことによって、観客が能動的に演者やほかの観客

公演日／ Date：2020.1.24-1.26

P RO F I L E

クチャー・パフォーマンス。映画の登場人物が劇中にて行う、不自然だが計算しつくされた動作や仕草から、性別や年齢などの人物の属性や家族内の関係性などを読み取り、またその動きを振付けとして分析・スコア化することで、新たな発見として提示しました。

と空間・時間を共有することを試みました。
This was the first collaboration and performance by thepuppeteer/artist Nagai Nozomi and juggler/director
of contemporary circus Meguro Yosuke. Puppets wereseen as “objects in human form” and used to explore
movement and reality in line with the puppet’s form.
Using the full event space and moving the site for eachsuccessive performance, a shift in focus was made fromthe “human” as operator to the “objects and puppet.”Free to move around in the performance spaces, theaudience experienced the same time and space with theperformers and each other.

ンを抽出し、乳歯がシンプルな舞台で再現・検証するレDATA
企画・演出：乳歯
出演：神村 恵、津田道子 舞台補佐：藤川琢史
舞台美術：佐々木文美 撮影：中川 周 宣伝美術：松本直樹
アフタートーク：①1.24 ゲスト：桜井圭介（音楽家／ダンス批評）②1.25 ゲスト：篠田千明（演劇作家／演出家／イベンター）
Direction: babytooth
Performance: KAMIMURA Megumi, TSUDA Michiko
Stage Assistant: FUJIKAWA Takashi
Stage Design: SASAKI Ayami Camera: NAKAGAWA Shu
Flyer Design: MATSUMOTO Naoki
Talk: (1) 1.24 Guest: SAKURAI Keisuke (Composer / Dance Critic)(2) 1.25 Guest: SHINODA Chiharu (Theater Maker / Director / Event
Organizer)

A lecture performance referencing several distinctive
scenes from Ozu Yasujiro’s films Early Summer (1951),
Tokyo Story (1953) and Tokyo Twilight (1957) to reenact
the body movements of the characters in simple form
and analyze them. From the unnatural but calculated
movements and gestures of the characters in the scenes,
the gender, age groups, etc., and their relationships
within the family are read in a choreographic perspective,
analyzed and scored in search of new discoveries.

P R O FI L E

長井望美：人形遣い、美術家。 1984年生まれ。 東京都を拠点に

NAGAI Nozomi: Puppeteer, artist. Born in 1984. Lives and works

振付家・ダンサーの神村恵と美術家の津田道子によって2016年にA training unit formed in 2016 by Kamimura Megumi

活動。 2006 年金沢市立美術工芸大学工芸科陶磁コース卒業。

in Tokyo. Graduated with a BA from Kanazawa College of Art in2006. Director of NEMURIDORI company. Recent activity: “Festival
Mondial des Théâtres de Marionnettes,” Charleville-Mézières,France, 2019.
MEGURO Yosuke: Director, puppeteer. Born in 1985. Artistic
director of Nagamekurasitsu contemporary circus. Recent activity:“Kyori no Kokyu,” Shinmai Media Garden, Nagano, 2019.

結成した修行ユニット。身体、映像、言葉など複数のメディアを扱い、(choreographer/dancer) and Tsuda Michiko (artist). The unit
utilizes multiple mediums, including the physical body, video,
and words, to create and present performances which reexamine
purportedly self-evident ideas within their existing frameworks.
Recent activities: “News,” SCOOL, Tokyo, 2018, “A Reverse View,”
Mori Art Museum, Tokyo, 2017, “SCREEN BABY,” SCOOL, Tokyo,
2017.

人 形 劇 団ねむり鳥 主 宰。 主な活 動に「 Festival Mondial desThéâtres de Marionnettes 」(シャルルヴィル＝メジエール、フランス、2019) など。
目黒陽介：現代サーカス演出家、ジャグラー。 1985 年生まれ。ながめくらしつ芸術監督。主な活動に「距離の呼吸」（信毎メディアガー
デン、長野、2019）など。

140

既存の枠組みの中で自明とされているものを問い直すパフォーマンス
作品の制作・上演を行う。主な活動に「報せ」（SCOOL、東京、
2018）、MAM プロジェクト「さかさまの景色」（森美術館、東京、
2017）、「スクリーン・ベイビー」（SCOOL、東京、2017）など。

141

OPEN SITE 2019-2020: Part 2

OPEN SITE 2019-2020: Part 2〈パフォーマンス部門／ Performance〉

Timeline Project は、既存の美術史年表をもとに、日〈OPEN SITE dot〉

他者とのコミュニケーションを「性愛」の一部と定義し、Timeline Project

本と欧米の女性アーティストの活動やフェミニズム運動

abirdwhale Kakinoki Masato

り方を再考するプロジェクト。インターネットでの匿名アン（長倉友紀子、渡辺泰子）

Timeline Project(NAGAKURA Yukiko, WATANABE Yasuko)

WOMEN Artists & History
会期／ Date：2019.12.6,12.7

DATA
関連イベント：①12.6トーク「私たちが読む軌跡とその収集」ゲスト：
吉良智子 ( 日本学術振興会 特別研究員 ) ②12.7トーク「 Powerof Siblinghood 」ゲスト：竹田恵子 ( 東京大学大学院情報学環
特 任 准 教 授 )、エゴイメ・コレクティブ egó eímai collective、
Back and Forth Collective、MELLOW 運営チーム、Multiple
Spirits、Sabbatical Company
Event: (1) 12.6 Talk Guest: KIRA Tomoko (Japan Society for the
Promotion of Science) (2) 12.7 Talk “Power of Siblinghood”
Guest: TAKEDA Keiko (Project Associate Professor, The Universityof Tokyo), egó eímai collective, Back and Forth Collective, MELLOWManagement Team, Multiple Spirits, Sabbatical Companyの情報、そして公募によって集めた「個人が推薦する
女性アーティストの情報」を追記し、既存の美術史を多様な視点から捉え直すタイムラインを制作・発表しました。トーク・イベントでは、研究者やアーティスト・コレ
クティブをゲストに迎え、戦時から現在に至るまでの女
性アーティストの状況や実践について共有する場を作りました。
Based of existing chronologies of art history, informationon the activities of Japanese and Western female
artists and the feminist movement as well as solicitedrecommendations by individuals about interestingfemale artists, the two creators made and presented
a new timeline that relooks at existing art history
from a number of different perspectives. For their talkpresentation, they invited quest researchers, artist andartist collectives to share thoughts about the situation
and activities of female artists from the wartime years(WWII) to the present.

P RO F I L E
2018 年 11月、アーティストである長倉友紀子と渡辺泰子がサンフランシスコにて結成。 翌年4月、それぞれの拠点であるベルリンと東京にて、美術史を中心に「女性アーティスト」と呼ばれる人々の活動を可視化する Timeline Projectを始動させる。このプロジェクトは、過去の女性達の活動を読み解くことで、現代におけるシブリングフッド *を構築することを目的にしている。
* ウーマンリブ運動の中で使用された女性の連帯を示す「シスターフッド」から派生し、性別に関わらない連帯を表す。

性愛規範を問い、本郷との恋愛を試みる私たち

彼らとの対話をとおして現代における性愛規範とそのあケートや自身の経験を起点に、旧本郷区や、本郷に縁のある森鷗外と夏目漱石のリサーチにもとづいたエッセイ
フィルムを上映。更に、テーマ図書について語らうリーディ─漱石、鷗外、本郷区とその周縁。
恋とセックスと愛について話すとき

ング・カフェや、Kakinokiと参加者が本郷周辺を巡る

We, Questioning Norms of Love and Sex,
and Attempting to Build Love
Relationships with Hongo

Defining communication with others as a part of loveand sex, Kakinoki conducted a communication project
as a means to rethink the norms of love and sex incontemporary society. Using Internet questionnaires withanonymous people and his own experiences, Kakinoki
created and showed an essay film with stories including
excerpts from writings of Mori Ogai and Natsume Soseki,
both of whom frequented the old Hongo Ward. He also
communicated through a reading cafe (reading and teadrinking events) and one-on-one walking tours in the
district.

—When Talking About Romance, Sex and Love. Soseki, Ogai,
Hongo Ward and Its Periphery

会期／ Date：2019.12.19-12.22

1対1の対話ツアーを実施しました。

P R O FI L E
Timeline Project was formed in November 2018, San Francisco,

1989年生まれ。ロンドン、東京都を拠点に活動。 2017年カンタベ

Born in 1989. Lives and works in London and Tokyo. Graduatedby the artists: Nagakura Yukiko, based in Berlin, and Watanabe
Yasuko, based in Tokyo. The following April, going back toeach base, they started the project, which tries to visualize theactivities of the so-called “Female Artist” in existent art history. The
project aims at building a siblinghood* today by analyzing theachievements of the female artists who accomplished great works
in the past.

リークライストチャーチ大学博士課程修了、PhD（音楽）。主な活動with a PhD in Music from Canterbury Christ Church University in2017. Recent activities: In Attempts to Build Love Relationships
with Deptford, 2019, Kawakubo Yoi, Six Days After Forever (Partone), film music, 2019. Grant: Grants for Overseas Study by Young
Artists, Pola Art Foundation,2018.

に 《 I n A t t e m p t s t o B u i l d Lo v e R e l a t i o n s h i p s w i t h、川久保ジョイ《永遠の六日後に ( 第一Deptford》 発表（2019）部 )》 音楽制作（2019）など。助成歴にポーラ美術振興財団「若手芸術家の在外研修助成」（2018）。

*Deriving from the term “sisterhood” used in the women’s liberation
movement, the term “siblinghood” seeks to be gender-neutral.

142

143

OPEN SITE 2019-2020: Part 1

OPEN SITE 2019-2020: Part 1〈OPEN SITE dot〉

演奏行為を広義のパフォーミング・アーツとして捉え、ヌトミック

分野の境界をまたいだ表現を体現した音楽公演。 出自

Nuthmique
祝祭の境界を巡るパフォーム
公演＋ポスト・パフォーマンス・
ワークショップdays and a festival
Performance +Post performance Workshop
公演日／ Date：2019.11.30, 12.1

DATA
音楽・演出：額田大志、荘
出演：カゲヤマ気象台、北川 結（モモンガ・コンプレックス）、深澤しほ
子 it（Dos Monos）の異なる4人のパフォーマー（劇作家／演出家、ダンサー、俳優、トラックメイカー）が、緻密な記譜による楽曲や、即興演出、チャンス・オペレーションなどを採り入れた曲
目を彩り豊かに演じました。 終演後実施したヌトミック主
宰の額田によるワークショップでは、公演のコンセプトを観客と共有しました。
Bringing a broad redefinition of music performanceand performer behavior in the performing arts,
Nuthmique presents music performance that crosses
several boundaries. Four performers from different
backgrounds (playwright/director, dancer, actor andbeat-maker) gave a richly varied performance includingmusic from an intricate score, improvisational directing,chance operation and more. After the performance,
chairperson Nukata Masashi gave a workshop to share
the performance concept with the audience.

〈TOKAS教育普及プログラム／ TOKAS Educational Program〉

1928 年に竣工した TOKAS 本郷の建物は、東京市に

和田菜穂子

よって建てられ、職業紹介所として使われていました。

（東京建築アクセスポイント）

WADA Nahoko(Access Point: Architecture-Tokyo)

レクチャー＆ツアー
体験型の学び：建築を通して本郷の歴史を知る

Lecture & Tour
Learning and Experience: History of Hongo
through Architectural Tour
開催日／ Date：2020.2.8

東京建築アクセスポイントで建築ツアーを多数開催している和田菜穂子氏を講師に招き、TOKAS 本郷を起点として文京区本郷エリアにある歴史的な建造物を巡るツアーを開催しました。 関東大震災後の復興事業として計 画された元 町 公 園 や 旧 元 町 小 学 校など1920 〜

1930年代に建てられた建物を中心に街歩きを行いました。
The present TOKAS Hongo building was built in 1928
by the city of Tokyo as an Employment Agency. In her
Access Point: Architecture-Tokyo project, Wada Nahoko
has given many architectural tours. In this project, she
led a tour of historical architecture in TOKAS Hongo’sarea in Tokyo’s Bunkyo Ward. This walking tour visited
mainly buildings erected during the 1920s and 30s as
part of the reconstruction following the Great Kanto
Earthquake of 1923, such as the Motomachi Park and theold Motomachi Elementary School.

Music/Director: NUKATA Masashi
Performers: KAGEYAMA Kishodai, KITAGAWA Yu (Momonga
Complex), Zo Zhit (Dos Monos), FUKASAWA Shiho

P RO F I L E
2016年に東京で結成された演劇カンパニー。「上演とは何か」という問いをベースに、音楽のバックグラウンドを用いた脚本と演出で、パフォーミング・アーツの枠組みを拡張する作品を発表している。 主な作品に「東京のローカル」を描いた『アワー・ユア・タワーズ』（2019）など。 主宰の額田大志は「第 16 回 AAF 戯曲賞大賞」（2016）、「こまばアゴラ演出家コンクール2018最優秀演出家賞」を受賞。令和元年度文化庁東アジア文化交流使。

144

P R O FI L E
Nuthmique is a theater company formed in 2016 in Tokyo. The

建築史家。 国内外の建築を対象に幅広い活動を行う。 2016年にAn architectural historian engaged in extensive activities

company is known for careful theatrical elocution which has
been praised for its musicality and performances that take fulladvantage of the actors’ and actresses’ personalities. Major work:
Our Your Towers, 2019. The chairperson Nukata Masashi won
the 16th AAF Drama Award (2016), and Komaba Agora Director
Award (2018). Also he was an East Asian Cultural Exchange Envoy
in 2019.

一般社団法人東京建築アクセスポイントを設立。主な活動に「アルcentered around architecture. In 2016, she founded Access Point:
Architecture-Tokyo, a general incorporated association thatengages in public-service activities which utilize architecture andcultural resources in Tokyo to connect people and society. Recent
activities: Exhibition Coordinator “Alvar Aalto - Second Nature,”
The Museum of Modern Art, Hayama, Kanagawa / Nagoya City Art
Museum / Tokyo Station Gallery / Aomori Museum of Art, 201819, “Research on Architecture in Shinagawa, Open House Event,”
Tokyo, 2018-.

ヴァ・アアルト もうひとつの自然」展日本巡回コーディネーター（神奈川県立近代美術館葉山、名古屋市美術館、東京ステーションギャ
ラリー、青森県立美術館、2018-2019）、「品川区歴史的・魅力
的建築物調査および1日限りの公開イベント『オープンしなけん』」（東京、2018-）など。

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OPEN SITE 2019-2020: Part 2

OPEN SITE 2019-2020: Part 1〈TOKAS推奨企画／ TOKAS Recommendation Program〉

OPEN SITE 2019-2020: Part 2〈TOKAS教育普及プログラム／ TOKAS Educational Program〉

フィールドワークから導かれたテーマをもとに、ワークショッ腑

ら水に着目。 人の体内と宇宙から見た地球の水の循環

harawata継ぐ
tsugu

ワークショップ＆トーク／ Workshop & Talk: 2020.2.1, 2.2
報告展示／ Exhibition: 2020.2.4-2.9

DATA
協力：東京都水道歴史館
トーク：2.1 ゲスト：山地萌果 (JAXA 第一宇宙技術部門地球観測
研究センター研究開発員 )Cooperation: Tokyo Waterworks Historical Museum
Talk: 2.1 Guest: YAMAJI Moeka (Researcher, Earth Observation
Research Center Space Technology Directorate I, JAXA)

プを行う腑は、本郷の地（御茶ノ水、神田川など）かについて可視化するマーブリングとトークを実施しました。
地球の水の動きは、参加者が写しとったマーブリングの模様に類似し、それを使用して地球を作成。また、のどの渇きを促す菓子を食し、水を摂取することで体内の水の気配を捉えるなど、人の感覚をとおした水の認知を試みました。
With themes garnered from fieldwork as subjects for
its workshop, harawata focused this time on water inthe Hongo area (the origin of the place name and theKanda River, etc.). To give visual form to things like thecirculation of water in the body and the Blue Marble
image of the Earth seen from space, marbling was used in
the workshop. Marbling patterns the participants maderesembled the movement of the Earth’s water and wereused to create models of Earth. Also, eating sweets thatcause thirst and then drinking water raised consciousnessof water in the body.

P RO F I L E
長田佳子（菓子研究家）、塩川いづみ（イラストレーター）、水島

harawata was formed in 2017 by Osada Kako (confectionery

七恵（編集者）によって2017年に結成。食べる、描く、編む、を

researcher), Shiokawa Izumi (illustrator), and Mizusima Nanae(editor). The project explores synchrony of heart and body withinvarious human activities, such as eating, illustrating, and editing.
Recent activities: “breathing,” Hayama Guesthouse, Kanagawa,
2019, “food and drawing,” toita ura, Toyako, Hokkaido, 2018.

はじめとする人のさまざまな行為を通じて、心と体の同時性を探求するプロジェクト。 主な活動に「息を継ぐ」（Hayama Guesthouse、
神奈川、2019）、「食とドローイング」（toita ウラ、洞爺湖、北海道、2018）など。

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Part
4
Part
4
Part 4
普及広報
Educational Programs and Arts Promotion

Part 4では、TOKAS レジデンシーで開催された「夏のこどもワークショップ」や Part 3で紹介した「OPEN SITE」の教育普及プログラム、文京区が開催する「文京ミューズフェスタ」への出展といった、アーティストと社会や地域の交流を促進し、創造の現場を育む教育・普及のプログ
ラムを紹介します。

Part 4 introduces the TOKAS Educational Programs and Arts Promotion intended to encourage exchange between
artists and the communities and nurture creative environments. These include our Summer Kids Workshop held at

夏のこどもワークショップ

OPEN SITE 2019-2020
TOKAS 教育普及プログラム

P.145-146

文京ミューズフェスタ2019

TOKAS Residency and the OPEN SITE program introduced in Part 3, as well as our exhibits in the Bunkyo Muse Festa
2019 organized by Bunkyo Ward.

Summer Kids Workshop
OPEN SITE 2019-2020
TOKAS Educational Program
Bunkyo Muse Festa 2019

pp.145-146

夏のこどもワークショップ
Summer Kids Workshop

いろんな道具で描く、どこまでも長く、ずっと続く絵
Endlessly Long, Never-ending Paintings, Painted with Various Tools
野原万里絵 NOHARA Marie

ワークショップ／ Workshop：2019.8.4 ①10:30-12:30 ②14:30-16:30
報告展示／ Exhibition：2019.8.6-8.13

アーティストの野原万里絵を講師に迎えた夏のこどもワークショップ。会場の TOKAS レジデンシーがある墨田区をリサーチして野原が見つけた街のいろいろな形からおこした型、パフや消しゴムなどの道具、ピンクと青の顔料を使って街の風景を描きました。
木炭紙を繋ぎ合わせた大きな紙に参加者が思い思いに選んだ型を使い、ステンシルの技法で色をつけていきました。同じ型を連続して重ねる人、大きい型だけを選んで作業をする人、各々の型が重なり合った形は、ピンクや青、紫色のグラデーションで色づいた幻想的な街の風景として

TOKAS レジデンシーに出現しました。一週間限定の街の風景は地域に彩りを添えました。
This summer workshop for children was held with artist Nohara Marie as the instructor. The venue was the TOKAS
Residency, and to prepare for the workshop, Nohara studied its neighborhood in Sumida Ward to find arepresentative variety of shapes, from which to made stencils, and then use tools like puffs and erasers to paintcityscapes in pink and blue pigment.
Sheets of charcoal drawing paper were pieced together to make large paper surfaces for the participating children
to use the stencils they chose at will to apply patterns of color. Some used the same stencil in succession, whileothers chose one large stencil to work with, and together they applied colors of pink and blue and gradations of
purple to create fantastical cityscapes in the TOKAS Residency. For one week, their works brought bright new color
to the town.

P R O FI L E

DATA
会場：TOKASレジデンシー
Venue: TOKAS Residency

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野原万里絵

NOHARA Marie1987年大阪府生まれ。 大阪府を拠点に活動。 2013年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。人や街などの形をリサーチし、作為的な型を制作、その型紙で偶然性のある絵を描く。
主なワークショップに「見たことのない、絵を描く道具をつくる２日間」、「ふ
しぎな道具で絵を描く１日」（ゆいぽーと、新潟、2019）、「炭とパン
で絵を描こう for キッズ」（神戸アートビレッジセンター、2018）など。

Born in Osaka in 1987. Lives and works in Osaka. Graduatedwith an MFA in Painting from Kyoto City University of Arts in
2013. Recent exhibition: “YUI-PORT Artist in Residence Invitation
Program 2019 Spring Exhibition,” YUI-PORT, Niigata, 2019. Recent
workshop: “Let’s draw with Charcoal and Plain bread for kids!,”
Kobe Art Village Center, 2018.

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文京ミューズフェスタ2019
Bunkyo Muse Festa 20192019.12.19

TOKAS ANNUAL REPORT 2019
Par t 5
OPEN SITE 2019-2020 レビュー
OPEN SITE 2019-2020 Reviews
2007年度から参加している文京区内の博物館・美術館の祭典「文京ミューズフェスタ」。2019年度は、TOKAS 本郷の建物全体を鑑賞の対象として捉え、意匠などの見どころを解説した「本郷ガイドマップ」（2018年作成）を拡大して展示し、来場者に戦前の名残のある建物の魅力を発信しました。TOKAS 本郷に限らず、歴史的な建造物が多く残る文京区。今後、区内の館と連携した建築ツアーの企画など、事業を展開する予定です。
Since 2007, TOKAS has been participating in the “Bunkyo Muse Festa.” For 2019, an enlarged version of the “Hongo
Guide Map” (created 2018) that shows the entire TOKAS Hongo facility for visitor viewing along with commentary
about features like its design to give viewers a fuller appreciation of the prewar building’s architecture. In addition
to TOKAS Hongo, numerous other historical buildings remain in Bunkyo Ward. Through programs like architecture
tours, TOKAS plans new activities in this field.

DATA
会場：文京シビックセンター ギャラリーシビック
主催：文京区
Venue: Gallery Civic, Bunkyo Civic Center
Organizer: Bunkyo Ward152

毛利嘉孝（社会学者／東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）

畠中 実（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員）

公募プログラム【展示部門】

公募プログラム【展示部門】

YOF（大原崇嘉＋古澤龍＋柳川智之）「2D Painting」

居原田 遥「藪を暴く」

YOF の 展 示 は、 空 間 的 ／ 立 体 的 な 遠 近 関 係 を 用 い

大きな問いは、この「空間」と「平面」との間の大きなこの展覧会では、「人に恐怖を与える作品を作って欲

遠藤の作品は、MR を使って自分の息子の死を疑似体て、いかに平面的な「絵画（ペインティング）」を描け

溝を埋めることに賭けられていた。イリュージョンをめしい」という提案を受けて、企画者の言うところの3人験させる。それは直接的な息子の喪失への恐怖だけではるのかという試みである。2D の D は、空間の「深度」

ぐる実験は、遠近法からキュビズム、そして抽象表現主の「恐い女」である、遠藤薫、花崎草、柳井信乃がそれなく、それを望むようになること、それになにも感じな

Depth ということだが、もちろん「次元」Dimension

義にいたるまでたえず反復されてきた。

ぞれ作品を制作している。これらの作品には、冒頭に挙くなることへと、恐怖の感覚を転位させる。花崎の作品としても理解できる。鑑賞者は、会場に入ると、光に照YOF の試みは、この古い問いを現代的にアレンジしげたようなあからさまな「恐さ」が表現されているわけでは、「沖縄を舞台とする」ことを設定し、基地問題やらされ静謐な陰影をたたえた球体や立体物を「描いた」

たものである。「現代的」というのは、コンピュータ、ではない。それは「単に他者に恐怖を与える」ようなも辺野古の基地建設について、そうした社会的な状況が日

平面作品を見ることになるが、目が慣れてくるとそれがとりわけ CG の登場以降、私たちはもはや空間をかつてのではなかった。それが企画者のまったく意図していな

常であることへの恐怖、そこで正義はどのようになされ

平面作品ではなく四角形にくり抜かれた穴から見える立のように素朴に捉えていないからだ。私たちはスクリーかったものだったのかはわからないが、それは日常的にるかを、映像とパフォーマンスで表現した。柳井は阿部体のオブジェだったことに気が付かされる。それは一種ンの背後に2次元以上の無限の次元が書き込まれている社会に浸透してしまっているけれど、それゆえにもはや定事件をモチーフにした作品（ある意味あからさまな恐の錯覚なのだが、ここで興味深いのは2次元にも3次元ことを知っている。今回のプロジェクトは、こうした空恐怖と認識されない、麻痺してしまった感覚を醒ますよ

怖ではある）のほか、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」にも回収されることのない奇妙な違和感である。

間認識の時代に、平面／空間を描くことがいかに可能かうなものであった。私たちは「藪」の中にいて、かすかが演奏される中、男女の微妙にすれ違う会話の中で息絶という問いに対する一つの回答である。

に光があてられることで、そこがいかにおそろしい場所

えていくねずみをとらえた映像作品など、淡々とした表であるのかがわかる。

現の中に戦慄するような恐さが潜んでいた。

3次元である現実の世界をどのようにして2次元の絵
画表現に落とし込むことができるだろうか。近代絵画の

PROGRAM

P.135

PROGRAM

畠中 実（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員）

毛利嘉孝（社会学者／東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）

公募プログラム【展示部門】

公募プログラム【展示部門】

海野林太郎「風景の反撃 / 執着的探訪」

テス・マーティン「Orbit」

P.137

私たちの眼差しを変えることによって、世界はスペク

された投稿動画を集めたものが援用されたり、ミサイル

テス・マーティンの作品は、フェナキストスコープと円環的な時間と直線的（リニアな）時間の対比とは、

タキュラーなものに一変してしまう。あるいは、世界をの警報が発せられたりなど、もとのシチェーションを異いう19世紀初頭の初期アニメーション技術をアナログ

前近代と近代、自然のサイクルを中心とした時間の認識

ゲームのように見立てることによって、世界はどのよう化するための仕掛けがある。観客はエアベッドの上で不レコードのターンテーブル、スマートフォンのカメラ機と技術や理性の「進歩」を核とした時間の認識を示すもな容貌を現すだろうか。海野は世界をとらえるその眼差

安定な状態でその映像の一部となる。しかし、その感覚能を組みあわせて、どこかノスタルジックでハイタッチのとしてしばしば用いられる構図である。テス・マー

し、すなわちカメラの動きや視点を操作することで、観は、ある種のスペクタクル空間への没入と、それとの距のアニメーションを作ったものである。

ティンの面白さは、スマートフォンのような技術ととも客を映像世界の中に取り込み、ゲーム世界のプレイヤー

離感をもった第三者的な視点との間を往き来する。

テーマとしては、環境問題、特に太陽の熱や水などのに、ローテックで手書きの質感のあるアニメーションを

もうひとつの展示室では、陸前高田の新設されたショッ循環を扱っている。フェナキストスコープは、いわば「パ通じて円環的な時間の在り方を探っているところだろう。

また、広大な土地で行なわれる野焼きを撮影した映像

ピングモールや建設現場の更地、秋葉原から六本木まで

ラパラ漫画」を円盤型のコマ割りへと分解して描いたも円盤の回転運動が、私たちがしばしば忘れがちな「サイでは、その現場はカメラによってあたかも大火事か戦場の道程などを、海野がゲームプレイヤーのようにさまざのだが、円盤に描かれた絵の無限の反復的円環と地球やクリック＝（リ）サイクリック」の時間の流れを召喚しでもあるかのように一変する。しかし、そこには大きな

まな「風景」を「探訪」し、ゲーム空間に変容させてい太陽をめぐる宇宙規模の円環との重なり合わせが感じらているように感じられるのだ。

炎の前景として、平然と撮影にいそしんでいる見物人のる。そうして会得した体感を立体物へと置き換えるなどれるようになっている。

様子が映し出されている。そのギャップが、どこか非現の方法によって、世界の（不）たしからしさをとらえよ

実感を助長する。さらに、第三者によるドローンで撮影うとする。

に憑依させる。

PROGRAM154

REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

P.136

PROGRAMREVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

P.138

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久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）

久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）

公募プログラム【パフォーマンス部門】

公募プログラム【パフォーマンス部門】

フィジカルシアターカンパニー GERO「踊ってから喋るか？喋ってから踊るか？」

乳歯「スクリーン・ベイビー #2」

本作は、5人プラス映像作家1名による「ダンス」と「喋の動きとのズレや、タイプミスが生じることもある。時「乳歯」は、ダンサー／振付家の神村恵と美術家の津チャーを聞き、その実演とそれを撮影した映像を見るとり」によるパフォーマンスと、ダンサーと映像アーティに文字だけが暴走することもある。生き物の様な文字や田道子による「修行」ユニットだ。二人の異なる視点というのが大よその流れだ。実演はもちろんのこと、分析ストとの即興コラボレーションで構成されている。ダン

線画は、客席奥に陣取る映像アーティストが、即興ジャ

理論と感覚で、小津安二郎監督の映画作品の俳優の動きについての二人の飄々としつつも丁々発止のトークが刺サーたちは、指揮者役の微妙なサインや身振りのもと、ズよろしく即興タイプしているのだ。

を振付と捉え、これまでになかった小津映画の新しい見激的だ。また、実際に動いてみることで、触れる / 触れ方を、レクチャー・パフォーマンスで提示した。

ない、不自然な動きやポーズ、リズムの発見、時代背景

奇妙なダンスと共に声を出し、合唱のようなパフォーマ

GERO というカンパニーの名の由来は、
「嘔吐」
「自供」

ンスを披露する。発声される言葉は、擬音・擬態語や単「隠していることを吐く」という意味にあるのだろうか。

まず、ギャラリー内の設営がおもしろい。客席の正面

純な単語の繰り返し、洒落、論争と多様だ。言葉に深い体に詰まった思考や感覚が、音や声や言葉となって外ににサンプルになる映画シーンが映し出されるスクリーン。

意味はなさそうだが、動きとともに、コントのようでも解き放たれる様子は爽快だ。今回、初めて試みた映像

その隣に、同じサイズにフレーミングされたスクリーン

この「修行」はどこに向かうのだろうか？ダンス作品

あり笑いを誘う。

アーティストとのコラボレーションも、今後、丁々発止があり、映画と同じアングルから撮影された実演が映しにも映像作品にも展開できるだろう。しかしながら、乳興味深いのは、舞台には姿を現さない映像アーティスなどに関する考察が生まれ、小津安二郎の美意識の一端を明らかにしていく。

のバトルにまで突き詰めることができそうだ。

出される。客席の左手には舞台／撮影現場が設置され、歯の二人による、この知的探求心に満ちた試みは、ずっトの存在だ。彼は、文字や線を壁面に投影することで舞「身体と言葉」を軸に、新たなフィールドをさらに開

小津の映画に特有の襖や障子、柱からなる縦横の線や障と「修行中」でも良いような気がする。何があるのか分台に参加している。パフォーマンスで発せられる言葉を拓してくれることを期待している。

害物が再現できるようにパネルが準備されている。

拾い、ダンサーの動きに応答し、語りかける。ダンサー

いくつかの映画シーンを見ながら、二人が登場人物のからないから追及し続ける「修行」＝「実験」＝ OPEN

SITE、そんな図式が浮かんできた。

動きを振付として分析しスコアにしたものに関するレク
PROGRAMP.139

PROGRAM

毛利嘉孝（社会学者／東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 教授）

近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラム・ディレクター）

公募プログラム【展示部門】

公募プログラム【OPEN SITE dot】

長井望美×目黒陽介「人の形、物を語る。
」

Timeline Project「WOMEN Artists & History」

現代サーカス演出家でジャグラーとしても活動する目黒陽介と、人形遣い／美術家である長井望美の二人のユだりするわけではなく、悲しげな表情のまま何らかの強い意志を表明しているように見える。

P.141

アーティストの長倉友紀子と渡辺泰子によるタイムラに対する疑念を呈した。二日目の研究者および世代、メイン・プロジェクトは、年表の作成と議論を通じて、過ディア、立場がそれぞれ異なるコレクティブによるトー

ニット。舞台は、目黒の軽妙な語りから始まるのだが、どこか懐かしいパフォーマンスを特異なものにしてい去から現在の「女性アーティスト」の活動の可視化を試

クでは、緩やかな連帯による抵抗と活動の軌跡、その実長井によって人形に命が吹き込まれると、温かくも、どるのは、その質感だろう。白をベースにした柔らか布でみる。その根底には作家として活動する自らが経験して践が示された。

こか残酷で悲しいアナザーワールドへと一気に変容する。

作られた人形とオブジェは、同時にどろどろとしたグロ

きた、当然のこととして受容されている社会制度や慣習

あらかじめ目黒によって予告されたように、シーンご

テスクな内臓のようにも見える。イーガルが手掛ける音の縛りに対する違和感や抵抗といった問題意識が存在すある種の「脆弱性」も許容するキルティング・ビーの対とに舞台と客席の境界が見えない線によって引き直され楽も空間に独特の身体的なリズムを刻んでいる。肉体とる。ジェンダーに対する関心を基にするアーティスト活話である。長倉と渡辺がこのプロジェクトで目論んだのる。その度に観客は、自分の体を移動させ、新しい視界

布、生命体とモノ、そして人間と人形との境界をたえず動としてのそれは、作家の生を基盤にしながら深遠な理は、シスターフッドではなく、シブリングフッドの構築を手に入れることになる。特に会場に配置された人形と曖昧にする一つの有機体を形成しているように感じられ想や思考の世界を表現しようとする多くの芸術活動同様であるという。なるほど、女性に関することを通してみの距離が変わり、遠くからは見えなかった質感や表情をる。人は感情をどのように示し、どのように認識するのに、学術的理論と散文的日常の接続を志向する。

えてきたのは、歴史や制度の偏りであり、それを支配す

把握することになる。

か。モノには感情があるのか。いろいろな「感情」が交初日のトークでは、戦時中の女性アーティストによるる力である。彼らの実践は、既得権益や権威が示してき錯する不思議な時空間が丁寧に作りこまれていたことを戦争画について、吉良智子氏（近代日本美術史、ジェンた「価値あるもの」と「無価値なもの」の分類を無効に高く評価したい。

ダー史）が発掘のような調査と検証によって、当時の彼し、作られたヒエラルキーに抗する静かな革命のようにらがおかれていた状況や教育制度の歪みを詳らかにし、もみえた。

長井が操る人形は、生まれたばかりの赤子のようだ。
どれもなんとも言えない悲し気な表情をしている。生まれた時からすでに孤独なのか。けれども、泣いたり叫ん

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REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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その作品の再評価を試み、歴史化された作品の価値基準

ここで行われたのは声高な主張や議論の戦いではなく、

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近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラム・ディレクター）

鬼頭早季子（トーキョーアーツアンドスペース）

公募プログラム【OPEN SITE dot】

TOKAS 教育普及プログラム

abirdwhale Kakinoki Masato「性愛規範を問い、本郷との恋愛を試みる私たち─漱石、鷗外、本郷区とその周縁。恋とセックスと愛について話すとき」

和田菜穂子（東京建築アクセスポイント）
レクチャー＆ツアー「体験型の学び：建築を通して本郷の歴史を知る」

Kakinoki による本企画は、対面・非対面の参加者と抽象的議論に回収することなく、現実の肉体に起こった1928 年に竣工した TOKAS 本郷の鉄筋コンクリート

園が一体となるよう再建されたエリアであり、今では当共に恋愛や性愛について考え、語り合うためのプロジェ現象やその内面を静かに晒す。そして対話、散歩、お茶で造られた建物。今ではありふれた建築様式であるが、時の状態で残る唯一の事例である。その他、スパニッシュクトである。会期中のプログラムとしては、話すための会、文通といった作家が用意したさまざまな仕掛けは、

1923年に起きた関東大震災の復興計画でできた建築群

様式の桜蔭学園本館（1931）、設計者の中村鎮が考案契機として用意された、「鑑賞」における心理的負荷のある種その代替物として機能し、さまざまなレベルでののひとつとして捉えると、歴史の中でどのように街がでした「鎮ブロック」を使用した弓町本郷教会（1926）、

異なる３つのメディア――夏目漱石と森鷗外、ニーチェ

疑似体験を提供する。

きたのかを垣間見ることができる。そこで東京建築アクエチソウビル（1924?）をリノベーションして建築事とゲーテ、そして Kakinoki 自身の体験と思考にもとづ

普遍的でありながら極めて個人的な恋愛や性愛の体験

セスポイントの和田菜穂子氏を講師に、本郷にある震災務所として使用しているオフィスなどを見学した。近年

く物語がベースとなった旧本郷区界隈を舞台とする都市や思考は、具体と抽象、対話における意見の相違によっ

復興期の建築を中心に巡る街歩きを実施した。
『帝都復人気がある街歩きと建築への興味を交差させ、地域の歴

エッセイフィルム、リーディングカフェ、作家との１対て、普遍と個別の往還を繰り返す。性愛は文学や芸術、

興まちなかミュージアム』の地図 * を片手に、TOKAS

史をより詳しく知ることで、新たな視座と観客を得るこ

１で行う同地区対話ツアーから成る。

あるいは人間の生において欠くことができないが、耽溺

本郷を起点としてスタートした。耐震と耐火に強い構造とができた。都市開発が進み、約100年前の面影を残す

近代以降さまざまな人間の原初的な欲動が規範によっや忘我の忌避からか、公に語ることのみならず、その文と素材が用いられ、当時最先端の直線的なデザインで建物がなくなっていく状況で、今後どのように街の歴史て抑圧される一方で、それらは依然として人間の創造行

字ですら疎まれる。このプロジェクトでは文学の力を借あった TOKAS 本郷の建物は、震災による失業者に仕事や景観を残していくか考えていきたい。

為に連なっている。ここで用いられている明治期の作家

り、アートの文脈を用いることで、生の本質に関わるがを斡旋する職業紹介所として使われていた。旧元町小学たちの物語における恋愛と性の葛藤は、近代と前近代、ゆえにセンシティブな話題の誠実な対話の場を成立させ校（1927）と元町公園（1930）は、復興小学校と公

理性と野性など、ある種の二項対立の代替としても読むた。

こともできる。しかし Kakinoki は恋愛と性欲の問題を* 文京・学校再生応援団発行、2015年

PROGRAMPROGRAM

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久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）

竹野如花（トーキョーアーツアンドスペース）TOKAS 推奨企画

TOKAS 教育普及プログラム

ヌトミック「祝祭の境界を巡るパフォーム」
公演＋ポスト・パフォーマンス・ワークショップ

腑「継ぐ」
長田佳子（菓子研究家）、塩川いづみ（イラストレー

たマーブリングは一つの制作物として2日間かけて大き「ヌトミック」は、劇作家、演出家、作曲家の額田大

ンスオペレーションなどで構成されていた。難解とされター）、水島七恵（編集者）による「腑」は、菓子を食

な地球となり、天井に吊るされたそれは、宇宙から見た志が演劇公演のときに用いるカンパニー名だが、今回のがちな現代音楽の手法が、異ジャンルの出演者たちの手べること、絵を描くこと、物語を編むことで感じる心の地球のように緩やかに自転していた。回転する地球の下、上演は、基本的にはコンサート形式で8曲が「上演」さにより、自然に生まれた遊びのような楽しいパフォーマ

交わる場所をその土地のフィールドワークをとおして探「We need water」と命名された菓子（ドーナツ）をれた。

ンスに活かされていたことは、逆に、現代音楽のポテン

るプロジェクトである。TOKAS 本郷の立地環境から水

ほおばり、水を飲む。飲んだ水は、のどを通り、腑にし「演奏」ではなく「上演」である理由は、出演者たちが、シャルを感じることができた。

に着目した腑の好奇心は、宇宙から見た地球や人体の水みわたる。

楽器による演奏や歌をうたう音楽家ではなく、音楽では今回の上演では、観客から作曲のテーマを募ったり、へと広がった。本ワークショップは、そのような水を可ない出自の持ち味を活かして上演に参加し、タイトルの舞台から観客に話し掛けたりと、舞台と観客席の境界も視化するとともに感覚で捉えることをメンバーそれぞれ

水の気配を感じ取るワークショップとトークをとおして通り、「perform」しているからだろう。ダンサーは踊曖昧だった。極めつけは、公演が終わってからのポスト・の立場から試みたものである。

参加者は、頭で認識するだけではなく「腑」で理解した。

り、俳優は芝居をし、演出家は演出指示を、トラックメ

パフォーマンス・ワークショップだ。本編よりも長いワー

マーブリング（墨流し）により可視化された水は、赤・

これはプロジェクト「腑」のワークショップではなく、我々

イカー・ラッパーは PC を操作し編曲、DJ しながらコン

クショップで、参加した観客は作品が完成するまでのプ

黄・緑・青などの渦を巻き、JAXA（宇宙航空研究開発の「腑」のワークショップだったのだ。「私たちが腑なサートは「上演」された。

ロセスを実地体験することができた。音楽を起点に、分機構）とのトーク内で見た世界の水（降水量）を可視のではなく、参加した皆さんが腑なのです」と言った水野を問わず、表現を自由に拡張する才能の今後が楽しみ化した画像のような模様を描いた。参加者が写し取っ島の言葉が腑に落ちた。

上演された作品は、現代音楽の基本的な手法によるもので、自転車や自分の体、石などの楽器ではない物を使って演奏する作品やガラポン（回転式抽選機）を使ったチャ

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REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

多忙な日常の中で忘れがちな心のうずく感覚／現象を、だ。
PROGRAM

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PROGRAMREVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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MOURI Yoshitaka (Sociologist / Professor, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts)

HATANAKA Minoru (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC])Open Call Program [Exhibition]

Open Call Program [Exhibition]

YOF (OHARA Takayoshi, FURUSAWA Ryu, YANAGAWA Tomoyuki) “2D Painting”

IHARADA Haruka “Exposing the bushes”

YOF’s exhibit was an attempt to produce a flat-looking

3-dimensional objects and space can be made to appear

Working from a proposal for an exhibition of works that

But, it isn’t only an experience of the horror of losing a(2-dimensional)

and2-dimensional? One big question that artists in the“instill terror in people,” the curator enlisted threechild but also the terror of being able to view it objectively

3-dimensional depth relationships. The “D” of the term

modern era tackled was the vast gulf between this very

potentially “scary women,” namely Endo Kaori, Hanasaki

and thus lose the sense of loss. Hanasaki’s work adopts“2D” in the exhibit’s title refers to two types of spatial“space” and the 2-dimensional “picture plane.” This

Kaya and Yanai Shino, to create works for this exhibition.

Okinawa as its setting to depict the terror in the people’s“Depth,” and it can also be interpreted as “Dimension.”questioning on ‘illusion’ played out repeatedly, from

The works they created, however, are not the type meant

daily lives due to the enduring (U.S.) military base problem

When visitors enter the gallery, they see what looks at first

traditional perspective method to Cubism and on toto simply “instill terror in people,” as the initial proposal

and the construction of the new Henoko base andglance to be “paintings” on 2-dimensional supports

Abstract Expressionism.

mention above might suggest. Whether or not they are

expressing the search for where justice lies in this reality

painting

while

using

spatialdepicting a 3-dimensional globe-shaped object bathed in

YOF’s contemporary approach to this time-honored

works that the curator had not anticipated, they certainly

through video and performance works. Yanai took thetranquil light and shadow, but when our eyes get

artistic query is based on the fact that in the contemporary

are works that awaken in us awareness that there are

Abe Sada incident with its type of clearly horrificaccustomed to the images, we realize they are in fact cut-era, especially since the emergence of computers andthings which we have become so used to in our daily lives

implications, and created a video work in which she finds

out squares in the wall, inside which are suspended

computer graphics (CG), we can no longer take a simple

that we have become unconscious to their horrible

an image of a dying mouse in the subtle misunderstandings

3-dimensional forms that appeared to be on the sameview of space. We know that playing out behind thepotential effects. By shining light on these realities hidden

apparent in conversations between man and woman,plane. The initial 2-dimensional “painting” had in fact been

screen are an infinite number of dimensions beyond 2D.

in the “bushes” of contemporary life, these artists show us

played out to background music of Bach’s Goldberg

a sort of optical illusion, and of interest is the disturbing

YOF’s experiment is one that investigates possibilities for

how truly scary they are.

Variations. In each of these calmly played out works lies

uncertainty of our perceptions of what can be interpreted

depicting 2D images and space in light of our changing

simultaneously as 2-dimensional and 3-dimensional.

spatial perception.

How is it possible that what are in reality

Endo’s work uses mixed reality (MR) to create aindeed an underlying shudder of terror.

simulated experience of learning of the death of her son.
PROGRAMPROGRAM

p.135

HATANAKA Minoru (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC])

MOURI Yoshitaka (Sociologist / Professor, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts)

Open Call Program [Exhibition]

Open Call Program [Exhibition]

UNNO Rintaro “Counterattack by Land / Curious Obsession”

Tess MARTIN “Orbit”

p.137

Simply changing the way we look at things can change themissile siren to further disassociate the video from theTess Martin uses an early 19th-century animation device

world we see into something spectacular. So, what would

original situation filmed. The audience becomes one withcalled a phenakistoscope in combination with an analog

The juxtaposition of cyclic time and linear time is an

the world look like if given the appearance of a computerthe images in an unstable state when sitting on the air

record turntable and the photo function of a smartphone

often-used compositional element that suggests the pre-game? By changing the way we look at the world, throughmattresses to watch them. Nonetheless, that feelingto produce animations that are somehow nostalgic in its

modern and the modern, the recognition of time based on

the way he moves a camera and controls the viewpoint,creates an effect of shifting back and forth between

pleasingly low-tech style.

the cycles of nature and time based on the “progress” ofUnno can summon us into a game world as a player.

absorption into some sort of spectacle and a third-person

In the scene where Unno filmed a large area ofobjective perspective.

Sun in the universe.

The subjects of her work is environmental issues,

technology and reason. And what is interesting about

especially the circulation of the sun’s energy (heat) andMartin’s work is that it makes use of smartphone

wildfire, his camerawork transformed it to give the

In a second gallery, Unno shows films of “quests” inwater. The phenakistoscope (phonotrope) method can betechnology together with the low-tech texture of hand-

impression of a disastrous grand-scale fire or even a

different “fields and sites” like a newly constructed

described as “cut-off animation” with the individual

drawn animation to search for the essence of cyclic time.

battlefield. However, in front of this vast burning area, his

shopping mall in the tsunami-ravaged town of Rikuzen

drawings assigned to frames on the disc, and the sequence

The result is a feeling that the revolving of the turntable

camera captures groups of spectators calmly absorbed in

Takata and surrounding vacant construction lots, or theof drawings on the disc are repeated endlessly as thesummons up an awareness of the flow of cyclic time,

the filming. This inconsistency fuels the impression ofroads from Akihabara to Roppongi, and transforms themturntable turns, and a connection is felt between the cycle

which we often forget is actually re-cycled time.

some sort of unreality or other-worldliness. Also, he

into game settings. He also uses means such as translating

and the eternal repetitions of the orbits of the Earth andutilizes devices such as a collection of drone-filmed clips

the sensations he has gained into sculptured three-posted by other people, and things like the sounding of adimensional forms to capture the world’s (un-) certainties.
PROGRAM160

REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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PROGRAMREVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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HISANO Atsuko (Program Director, The Saison Foundation)

HISANO Atsuko (Program Director, The Saison Foundation)

Open Call Program [Performance]

Open Call Program [Performance]

Physical Theater Company GERO “Dance and talk? or Talk and dance?”babytooth “SCREEN BABY #2”

This performance work combined “dance” and “talk” by

are out of sync with the dancers, and there are some

Babytooth is the name of the “training” unit of

While showing several movie scenes, the two

five performers and one video artist in an improvisational

spelling mistakes. At times the words take control and run

choreographer/dancer Kamimura Megumi and artist

analyzed the movements of the actors as choreographycollaboration. Following the faint signals and gestures ofwild. From his place at the back of the audience, he

Tsuda Michiko. With their different perspectives, theories

and explained how they could be scored, and then they

the conductor, the dancers performed strange dance

improvises like a jazz player with letters and lines moving

and sensitivities, they gave a lecture performance about aacted out the movement and showed video recordings of

movements with intervals of spoken words in a chorus-like

like they are alive.

new way of looking at the movies of Ozu Yasujiro by

it. As well as the performance, the wandering and yet

seeing the movement of his actors as choreography.

pointed talk about their analysis was very stimulating.

performance. The words vocalized are varied, they can be

The origin of the group’s name “GERO” is supposedly

omnomatopoeia or mimetic words or repetitions of simple

the Japanese word for “vomiting,” “making a confession”

First of all, the way they set up the gallery was

Also, watching the actual movements with their contact

words, or witticisms or arguments. There seems to be noor “blurting out something one had been hiding.” And it isinteresting. In front of the audience seating area was aand exchanges and the unnatural movements anddeep meaning to the words, and combined with therefreshing the way thoughts or feelings pent up in thescreen showing the sample movie footage. Next to it was

discoveries of rhythm provoked thought about of the era

movements, they can evoke laughter like comedy.

body seem to spill out in release as sound or voice orlarger screen showing live video footage shot from thebackground and revealed aspects of Ozu Yasujiro’s artistic

What is interesting is the presence of the video artist

words. And it seems that the “battle of words” with thesame angle as the movie scene, and with tape framing aaesthetics.

who is not seen on the stage. He participates in thevideo artist who joined in for the first time with this work

portion the same size as the movie footage screen. To the

Where will this “training” lead? It may be to dance or

performance by projecting letters and lines on the wall. He

will go on.

left of the audience a stage/filming set was set up withto video works. But it may be babytooth’s intellectual

typical Ozu film appointments such as fusuma (papered

pursuits might best remain permanently as “training.” Itsliding doors) and shoji screens and wood pillars, plus

leads to a possible formula of training = experimentation =screens to show things like vertical and horizontal lines or

OPEN SITE.

picks up the spoken words and responds to the movementsof the dancers to speak to them. At times the responses

We hope to see the two axes of “body” and “word” goon to pioneer new fields of expression.
PROGRAM

p.139

obstacles.

PROGRAM

MOURI Yoshitaka (Sociologist / Professor, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts)

KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)Open Call Program [Performance]

Open Call Program [OPEN SITE dot]

NAGAI Nozomi × MEGURO Yosuke “A form of a human telling of things”

Timeline Project “WOMEN Artists & History”

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This two-artist unit consists of contemporary circus

newborns, are they sad and lonely? But they don’t cry or

The Timeline Project of Nagakura Yukiko and Watanabe

question the standards for evaluating their place indirector and juggler Meguro Yosuke and the puppeteer/wail. Instead, they seem possessed of a strong will behind

Yasuko seeks to give visible form to the artistic activities ofhistory. The day-two talk involved a collective of guests

artist Nagai Nozomi. The stage began with the witty talktheir sad expressions.

women artists from past to present by compiling a

including researchers and diverse representatives fromof Meguro, but as soon as Nagai breathed life into her

It is perhaps that sort of texture that brings achronology (timeline) and through discussions. An

different age groups, media and positions who talked

puppets, it was transformed into a warm but severe andsomehow nostalgic air to their performances. Despite

underlying factor is the awareness of the discomfort theabout the history of front line [feminist] resistance andsomehow melancholy other-world.

being made primarily of soft white fabric, the puppets andwomen experienced and resisted against as artists due toactivities conducted by an amicably-linked coalition of

As preliminarily noted by Meguro, for each scene theother objects also have an aspect of grotesque internal

limitations naturally imposed on them through social

activists.

invisible boundary line between the stage and theorgans. The music created by Ygal also adds a uniquely

systems/institutions, customs and habit. In artistic

audience is redrawn. And each time the audience movephysical rhythm to the space. It constantly blurs theactivities

isand conflicting arguments but rather one with an almost

themselves to a new vantage point. In particular, thisboundaries between the body and fabric, the living beings

fundamental, as with other artistic pursuits that seek todemure tone of conversation. What Nagakura andchanges the distance to the different puppets placed

and objects, and between the human and the puppets inexpress deeply profound ideals or thoughts based on their

Watanabe sought in this project was not a sense ofaround the venue, thus giving new revelations about theways that make them seem bound as a single organic

life experiences, their intent is often to connect academic

sisterhood but a sense of siblinghood. What is seen whenmaterial qualities and expressions of the puppets not

being. How does the human show emotions and how aretheory with everyday realities.

viewed through the filter of things related to women is thepreviously noticed from a distance.

they perceived? Do objects have feelings? I want to praise

In a first-day talk event, a report was given on Kira

deviations from history and societal systems, and what

this fine composition of a mysterious space where various

Tomoko (modern Japanese art history, gender history) on

controls them. Their actions annulled the classifications ofemotions intermingle.

revealing research of the war paintings done by Japanese“things of value” and “things without value” as defined byfemale artists during WWII and details of the adverse

their vested interests and authority and took on thecircumstances and distorted education system they wereappearance of a quiet revolution of resistance.

subjected to. It attempted to re-evaluate their works and

PROGRAM

The puppets Nagai uses are like newborn babies, andall of them have poignantly sad expressions. Even as

PROGRAM

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REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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for

which

consciousnessofgender

The talk was not one of demonstrative statements

REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)

KITO Sakiko (Tokyo Arts and Space)Open Call Program [OPEN SITE dot]

TOKAS Educational Program

abirdwhale Kakinoki Masato“We, Questioning Norms of Love and Sex, and Attempting to Build Love Relationships
with Hongo —When Talking About Romance, Sex and Love. Soseki, Ogai, Hongo Ward and Its Periphery”

WADA Nahoko (Access Point: Architecture-Tokyo)
Lecture & Tour “Learning and Experience: History of Hongo through Architectural Tour”
The TOKAS Hongo building is a ferro-concrete structureMotomachi Park (1930) were built as an inclusive

Kakinoki’s project employed both face-to-face and indirect

sexual desire to abstract arguments. Instead, he exposes

completed in 1928 as part of the reconstruction projects

reconstruction project area and are the only remaining

discussion about romance, sex and love in three media

the actual physical phenomena and internal issues. The

after the 1923 Great Kanto Earthquake. Although thisexamples of such. The tour visited the Oin Junior & Senior

with differing types of physical and emotional stressdevices of, walking and tea drinking and writing that

construction method is now common, it was new at theHigh School Main Building (1931) designed in a Spanish

factors related to “appreciation.” Writings of Mori Ogai,

Kakinoki introduces function as alternative platforms thattime and gives a glimpse of the history of Tokyo’s

style, Yumicho Hongo Church (1926) employing “ChinNatsume Soseki, Nietzsche, Goethe and Kakinoki’s own

give

development. Known for her Access Point: Architecture –block” material proposed by the architect Nakamura

experiences and thoughts related to sex were referenced

experiences.

Tokyo project, Wada Nahoko led a tour of historic

Mamoru (Chin), and the Echiso Building (1924?) that wastheparticipants

severallevelsofsimulated

for an “urban essay film” set in the neighborhood of theBoth universal and very personal, the actual and thearchitecture in the Hongo area of the Bunkyo Ward. The

remodeled for use as an architectural firm office, among

old Hongo Ward and filmed and recorded by Kakinoki.

abstract aspects of people’s experiences and ideas oftour focused on architecture from the post-1923

others. By combining the recently popular town walks and“Reading Café” sessions were also used, along with “One-romantic and sexual love and the opinions that emergedreconstruction period. It took TOKAS Hongo as its baseinterest in architecture, this project succeeded in giving

on-one Dialogue Tours” with Kakinoki.

in the discussions shifted between the universal and theand followed an “Imperial Capital Reconstruction Town

participants new knowledge of the area’s history while

In the Modern Era, people’s primitive urges haveindividual. Though sexual love is ever present in literature,

Museum” map* as its guide. Designed in a straight-line

also attracting new tourists. Given the relentless urban

been suppressed by social norms, but they have remained

art and in human life, due to associations with indulgence,style that was new at the time and using materials that aredevelopment and dwindling number of buildings thata source of inspiration for human creativity. The Meiji Era

it is often avoided in conversation and in the printed word.

resistant to earthquakes and fires, the present TOKAS

survive as remainders of the city’s face a century ago, we

literature in this work tells of the author’s battles with love

By borrowing on the power of literature and using the

Hongo building was built to serve as an employment

want to think about ways to preserve historic heritage likeand sex and can be read as alternatives to dichotomies like

context of art, Kakinoki’s project was able to create aagency for people who had lost their jobs due to the 1923

these sites.

modern and pre-modern, or rational and instinctual.

platform for honest dialogue.

earthquake and resulting fires that swept the city. The

However, Kakinoki avoids reducing the issues of love and

PROGRAM

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formerMotomachi

Elementary

School(1927)HISANO Atsuko (Program Director, The Saison Foundation)

TAKENO Yukika (Tokyo Arts and Space)

TOKAS Recommendation Program

TOKAS Educational Program

Nuthmique “days and a festival” Performance + Post-Performance Workshop

harawata “tsugu”

and*Published by Bunkyo School Reconstruction Support Group, 2015

PROGRAM

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Nuthmique is the theater company that playwright,

although it adopts the methodology of contemporary

This “harawata” project by Osada Kako (confectionery(JAXA). During the two-day workshop the marbling

director and composer, Nukata Masashi uses for theater

music, which is often considered difficult to understand, in

researcher), Shiokawa Izumi (illustrator), and Mizushima

images the participants made were used to create large

performances, and the performance this time was

the hands of these performers from different artistic

Nanae (editor) explores feelings of synchrony of body andimages of the Earth that were hung from the ceiling andconducted basically in a concert format with eight pieces

genres, the work naturally takes on an aspect of fun that ismind through activities like eating, illustrating, androtated gently like the Earth seen from space. Under them,

performed. The reason it is a theater performance rather

enjoyable to watch, thus unexpectedly capturing theweaving stories based on themes derived from field work

an array of sweets named “We Need Water” were placed

than a music performance is surely that the performers are

inherent potential of contemporary music.

in different localities. Near TOKAS Hongo they found a

to be eaten and the resulting thirst quenched by drinking
water, which then spread through the harawata (viscera).

not musicians who specialize in playing a musicalIn this performance, the boundary between thetheme of water to focus on, and their curiosity led them to

instrument or singing, but rather people who participate

performers and the audience blurred as the performers at

manifestations ranging from the image of Earth seen from

With this workshop about feeling the presence ofto “perform,” as the work’s title states, using theirtimes took thematic images from the audience or talked

outer space to the water in the human body. In thewater, the participants felt something of the twinge in theindividual non-musical specialties. A dancer dances, andirectly to them from the stage. This tendency reached its

workshop, the members created visual images of water’sheart, that phenomenon we forget in our busy lives, andactor acts, a director directs and a track-maker and rap

height in the post-performance workshop, which ran

different forms from their individual perspectives.

not only with their minds but in their harawata (viscera). It

artist uses a portable computer to compose music while

longer than the performance itself. In it, the participating

The marbling technique was used to make swirl

was not a harawata project workshop but a workshop

acting as a DJ to conduct the concert.

audience members were given a direct experience of thepatterns on water from colors like red, yellow, green andabout our bodies’ harawata. When Mizushima said, “Ittheprocess by which the work was created. I look forward toblue and print them as images that resembled thewasn’t about our ‘harawata’ but about the participants’,” itmethodology of contemporary music, and it is performed

new developments from this form of free expansion of

distribution of water on the Earth’s surface as seen during

was something we all understood as well.

not on musical instruments but with objects like bicycles,

talent that crosses multiple boundaries of artistic

a talk event with the Japan Aerospace Exploration Agency

the human body, stones and Garapons (rotating lottery

expression with music as its starting point.

The

work

performed

basically

adoptsdevice) using “chance operation” composition. And,164

REVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

PROGRAM

p.144

PROGRAMREVIEWS: OPEN SITE 2019-2020

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施設案内
General Information

トーキョーアーツアンドスペース本郷

トーキョーアーツアンドスペースレジデンシー〒113-0033〒130-0023

東京都文京区本郷2-4-16

東京都墨田区立川2-14-7-1F

電話：03-5689-5331／ FAX：03-5689-7501

電話：03-5625-4433／ FAX：03-5625-4434

開館時間：11:00-19:00（入場は閉館30分前まで）※イベント開催時のみ一般公開

休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）、展示替期間、年末年始

Tokyo Arts and Space Residency
Tokyo Arts and Space Hongo

1F, 2-14-7 Tatekawa, Sumida-ku, Tokyo 130-0023

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
TEL: +81-(0)3-5689-5331 / FAX: +81-(0)3-5689-7501

TEL: +81-(0)3-5625-4433 / FAX: +81-(0)3-5625-4434*Open to the public only when events are held.

OPEN: 11:00-19:00 (Last Entry: 18:30)
CLOSED: Mondays (When Monday falls on a national holiday,
closed on the following weekday), Exhibition preparation periods,
and Year-end and New Year Holiday.

トーキョーアーツアンドスペースオフィス〒135-0022
東京都江東区三好4-1-1 東京都現代美術館内
電話：03-5245-1142／ FAX: 03-5245-1154

Tokyo Arts and Space Office
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 (Located in MOT)
TEL: +81-(0)3-5245-1142 / FAX: +81-(0)3-5245-1154

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トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space

プログラムディレクター：近藤由紀

Program Director: KONDO Yuki

TOKAS 本郷：鬼頭早季子、大島彩子、小野洵子、西村聡美

TOKAS Hongo: KITO Sakiko, OSHIMA Ayako, ONO Junko,
NISHIMURA Satomi

TOKASレジデンシー：大竹かおり、宇野 歩、内山史子、
武智あさぎ、後藤由圭
広報・教育普及：舟橋牧子、市川亜木子、関 朝子、竹野如花、
中村菜美、山田絵里、内村 彩

TOKAS Residency: OTAKE Kaori, UNO Ayumi, TAKECHI Asagi,
UCHIYAMA Fumiko, GOTO Yuka
Public Relations and Educational Program: FUNABASHI Makiko,
ICHIKAWA Akiko, NAKAMURA Nami, SEKI Asako, TAKENO
Yukika, YAMADA Eri, UCHIMURA Aya

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トーキョーアーツアンドスペース アニュアル2019
Tokyo Arts and Space Annual Report 2019

編集

杉本勝彦
トーキョーアーツアンドスペース（舟橋牧子、市川亜木子、関 朝子、竹野如花）※2020年3月

インタビュー

内田伸一

インタビュー通訳

田村かのこ（Art Translators Collective）

翻訳

ロバート・リード（P.2-152［プロフィールを除く］、P.160-165）

インタビュー撮影中村力也

撮影加藤 健、高野ユリカ、佐藤 基、髙橋健治、中川 周、中村力也
bozzo、トーキョーアーツアンドスペース

デザイン

塚原敬史、岩間良平（trimdesign）

印刷

株式会社 シナノ パブリッシング プレス

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース事業課
東京都江東区三好4-1-1

発行日

2020年6月12日

Editors

SUGIMOTO KatsuhikoTokyo Arts and Space(FUNABASHI Makiko, ICHIKAWA Akiko, SEKI Asako, TAKENO Yukika)Interviewer

UCHIDA ShinichiInterview Interpretation

TAMURA Kanoko（Art Translators Collective）

Translation

Robert REED (pp.2-152, except artist profiles, pp.160-165)

Interview Photos

NAKAMURA Rikiya

Photosbozzo, KATO Ken, KONO Yurika, NAKAGAWA Shu, NAKAMURA Rikiya,
SATO Motoi, TAKAHASHI Kenji, Tokyo Arts and Space

DesignTSUKAHARA Takashi, IWAMA Ryohei (trimdesign)

Printing

SHINANO PUBLISHING PRESS CO., LTD

Published byArts Program and Residency Division, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo

Publication Date

June 12, 2020

©2020 Arts Program and Residency Division, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

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