チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院のピアノ音楽教育〜 総 合 的 な 音 楽 家 の 育 成 〜 	 System of piano music education at Moscow Conservatory-Rearing of an overall musician西尾真実
Mami Nishio
はじめに	  「 真 の 音 楽 家 と は 」
モスクワ音楽院は、真の音楽家を育むための世界へと導いた。1866 年創立のモスクワ音楽院では、独自のロシアピアノ楽派、ピアノ演奏芸術としてのロシア・ピアニズム、総合的な音楽家を育成するピアノ音楽教育が 150 年の歴史の中で発展してきた。	
 	  ニコライ・ルビンシテイン、チャイコフスキーが教鞭をとり、タネーエフ、ラフマニノ
フ、ジロティ、スクリャービンへと受け継がれ、ゴリデンヴェイゼル、イグームノフ、ネ
イガウス、フェインベルク、ニコラーエフの名教師によりロシアピアノ楽派を形成、20 世
紀最大のピアニストリヒテル、ギレリスの出現、そして現在に至る。
	  ルビンシテイン兄弟がそうである様に、モスクワ音楽院の教育者はペダゴーグ・パフォ
ーマーで、芸術に対する確かな信念を持ち、常に第一線で活躍する演奏家である。ロシア
ピアノ楽派から受け継がれてきた伝統の奏法がロシア・ピアニズムであり、その教授法も奏法も教師によって全く異なる。
「音楽への深い理解、楽器を豊かに鳴らし、美しい音で歌
うこと、テクニックと思考の自由さ」ということでは共通し、演奏家の使命は、作曲家の意図を追求し、彼らの芸術に忠実に創造することである。
	  モスクワ音楽院のピアノ音楽教育は、実技系科目カリキュラムの質量に加えて、一般科
目の多様さも特徴の一つである。この様な総合的な音楽家を育成するピアノ音楽教育の背景には、確固たる教育目的と課題、ロシアにおける早期音楽教育が密接に関わり合い、ピ
アノを通して表現すること、作品の意味と概念を音色で伝えること、芸術性と音楽性、幅広い教養、人間性を学ぶ。真の音楽家とは何か。モスクワ音楽院のピアノ音楽教育システ
ムにおいて、どのように一人の音楽家として成長と創造発展されていくのかを、筆者の経験のもと探究していきたい。
	 1

１ . モ ス ク ワ 音 楽 院 の ピ ア ノ 音 楽 教 育 	 ‘’Цель курса специального фортепиано подготовка высококвалифицированных профессиональных пианистов для работы вкачестве концертных исполнителей, педагогов, концертмейстеров, артистов ансамбля.’’ 1『ピアノ演奏専攻の目的は、ソリスト、教育者、伴奏者、室内楽奏者として必要な、芸術的、音楽的に熟練（成熟）した高度な技術をもったピアニストを養成することである。』

	  モスクワ音楽院のピアノ専攻教育課程の冒頭には、この様に述べられている。
	  ピアノ専攻学生は、勿論ソリストを目指す人たちではあるが、同時に職業ピアニストとして仕事ができる様に、優れた伴奏者また室内楽奏者としての厳しい訓練も受けている。
弛まない修練、プロフェッショナルな教育者、教育システム（環境）が複合し、音楽家としての成長と創造的な発展へと繋がる。

ピアノ専攻学生の課題
	  音楽院で学ぶ若い音楽家は、音楽の創造プロセスにおいて芸術性の豊かさ、深い音楽性を探究することは勿論のこと、音楽を全体として把握するための幅広い教養と豊かな人間性が求められる。自分自身で考え、自分で責任をとり、そして最終的に自立すること。自身を進歩させ、深く音楽の世界を探求し、自身の音楽家としての成長と発展にはこれらの事が必要不可欠である。

・	
  作品の理解（スタイル、構造、ジャンル）
・	
  読譜力
・	
  自由なピアニズムとピアノ演奏の表現方法
・	  ピアノのレパートリー、楽譜出版、録音、文献などの音楽の幅広い知識
・	
  博学
・	
  幅広い多種多様なレパートリー・	  コンサート経験・	  独立した思考・	  創造的かつ演奏問題などの全ての総合的理解と、問題解決のプロセスを見出す力・	  アーティストとしての成熟と責任感2教育者の課題
音楽の創造プロセスにおいて教育者の主要な役目は、教養ある若い音楽家・ピアニストを育成することにある。芸術的な個性を育て、一人ひとり独自の性格を発展させることである。複合的に演奏を成長発展させ、楽器を思うように演奏するだけでなく、思考の成長と自立性、独創力、高い教養を育てることが求められる。学生個人の知性と創造的能力の全面的・諧調的発達、才能を限りなく広げ、注意深く個性と関与していかなければならない。作品を理解し演奏する上で、音楽の持つ意味や文学、画家、建築、哲学、文化の歴史や宗教などのあらゆる角度からアプローチしなくてはならない。また演奏表現においても、作品の理解、楽曲構造、様々な時代の作曲家の言葉（スタイル、ジャンル）をかけ離すことはできない。
	  教育者は、学生が自主的に芸術的な目的を明確にすること、達成するための方法を見つけることを教えることにある。作品の演奏形式を理解し、多様な表現、豊かな音、生気ある自然なフレーズ、抑揚、アーティキレーション、芸術的なペダル使い、これら全てのことを若いピアニストは教育者のもと自主的に決めてやらなければならない。
	  「 演奏者の耳（聴覚による認識とコントロール）、リズム（時間感覚、指揮者的意志）、

記憶力、形態と論理的思考、アーティスティック、集中力…」
これら全ての才能を育成することが教育者の課題である。

教育プログラム	  モスクワ音楽院本科は、修業 5 年制。
留学生はこの本科に入る前に、予備科（1 年または最大 2 年まで）にて本科へ入学する準備を行う。	
 	
  専攻実技ピアノ、歌曲伴奏法、室内楽、教授法、音楽史を含める音楽専門
17 科目、ロシア語、哲学、美学、美術史、ロシア史などの一般 8 科目が必修であった。	 	
 図 1 は 2012 年第 143 回モスクワ音楽院卒業ディプロマ記載の科目一覧であ
る。	
 
	
 

Наименование дисциплин
Отечественная история
Специальный инструмент
Камерный ансамбль
Концертмейстерский класс
Методика преподавания
История исполнительского искусства
Гармония
Анализ музыкальных произведений
Полифония
История зарубежной музыки
История русской музыки
История русской музыки 20 векаСеминар по современной музыке
История искусства
Философия
Эстетика
Современные исполнительские и композиторские техники

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Иностранный язык (русский)Музыкальная информатика
Музыкальная психология
Педагогическая практика
Исполнительская практика
Концертмейстерская практика
Музыкальное исполнительство и педагогика
Физическая культура и спорт

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 2018 年現在のモスクワ音楽院本科生時間割（文末参考資料 1,2）を見ると、通奏低音や演奏芸術マネージメントなどの新しい科目が加わっているのがわかる。新しい時代に向かって音楽院の教育プログラムも柔軟に変化している。	
 	 	 ここで具体的に実技 3 科目についてその内容を考察していきたい。	
 	
 ＜ 専 攻 実 技 	 Специальный инструмент＞ 	 	
  ピアノ専攻の学生はあらゆるピアノ作品を隔たりなく把握し、古典派ソナタ、ポリフォ
ニー作品、ロマン派大作、現代音楽、抒情的作品、ヴィルトーゾ作品、練習曲、協奏曲な
どの全てのスタイルとジャンルのレパートリーを常に弾かなければならない。	
 	 	 レッスンは教授によって特徴は様々で、私が師事したアンドレイ・ピサレフ教授のクラスでは、週 3 回全て公開レッスン形式であった。限られた時間の中で、どのように作品にアプローチして学んだらよいか。作品の構造、解釈、練習方法、表現方法などの作品全体を把握する力というものが求められる。	
 	 	
 実技試験は年 2 回（冬 12〜1 月・春 5〜6 月）、全学生少なくとも半期に 1 回はクラスコ
ンサートに出演、またはザチョート 2 を受けることが課せられている。	
 	
  モスクワ音楽院ピアノ科の試験プログラムは、5 年かけて古典派、ロマン派、バッハ作
品、ロシア音楽、ヴィルトーゾの練習曲（ショパン練習曲は 2 曲必須）、協奏曲を自分のレパートリーにする。図 2 は現在に続く試験プログラム。	
 
	
 



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モ ス ク ワ 音 楽 院 ピ ア ノ 楽 派 	  Кафедра специального фортепианo	  ロシアの専門的音楽教育の発展と向上、高い水準の職業音楽家を育成する為の音楽教育機関としてモスクワ音楽院が誕生して以来、ロシアにおける音楽教育とピアノ演奏芸術の確立と発展が成されてきた。ロシアのピアノ楽派は、世界の演奏芸術の創造発展に関与し、それはロシア祖国の文化教養の大切な一部分となっている。深遠な芸術、美と音の表現力、高尚で自然且つ豊富な演奏力、音楽への愛情と音楽への奉仕。これら全ての特質を弟子へと伝授したのが、ルビンシテイン兄弟、ゴリデンヴェイゼル、イグームノフ、ネイガウス、
フェインベルク、ニコラーエフをはじめ現在に続くロシアの音楽院の教授陣である。
	
  創立者のニコライ・ルビンシテインがそうであるように、教育者は常に実際に演奏家としても活動するペダゴーグ・パフォーマーであり続けたことは今でも音楽院に受け継がれ
ている。	
 
	
 	
 2012 年ヴィクトル・メルジャーノフ、2015 年ヴェーラ・ゴルノスタエヴァ両教授が此の世を去り、2018 年現在のモスクワ音楽院ピアノ楽派は二大楽派となっている。
	  図 3 は 2018 年 12 月時点でのピアノ科教授陣。	
 Кафедра специального фортепианo(под руководством проф. С. Л. Доренского

by Prof. Sergey DorenskyДоренский Сергей Леонидович
Айрапетян Юрий Суренович
Жукова Ольга Михайловна
Игнатьева Зинаида Алексеевна
Луганский Николай Львович
Нерсесьян Павел Тигранович
Овчинников Владимир Павлович
Островский Рувим Аронович
Петухов Михаил Степанович
Писарев Андрей Александрович
Плотникова Ирина Николаевна
Рихтер Елена Рудольфовна
Рощина Людмила Владимировна
Севидов Аркадий Гаврилович
Тропп Владимир Мануилович
Трулль Наталия Владимировна

Sergey Dorensky
Yury Ayrapetyan
Olga Zhukova
Zinaida Ignatieva
Nikolai Lugansky
Pavel Nerses'yan
Vladimir Ovchinnikov
Ruvim Ostrovsky
Mikhail Petukhov
Andrey Pisarevпод руководством проф. М. С. Воскресенского

by Prof. Mikhail VoskresenskyВоскресенский Михаил Сергеевич
Вершинин Александр Александрович
Вирсаладзе Элисо Константиновна
Диев Андрей Борисович
Иголинский Станислав Григорьевич
Кнорре Ксения Вадимовна
Кузнецова Елена Ивановна
Мартынов Юрий Вячеславович
Мндоянц Александр Ашотович
Оленев Михаил Георгиевич
Осипова Ирина Викторовна
Слесарев Юрий Степанович
Струков Александр Сергеевич
Федотова Полина Викторовна
Филиппов Максим Владимирович
Фоменко Александр Васильевич

Mikhail Voskresensky

Irina Plotnikova
Elena Riсhter
Lyudmila Roshchina
Arkady Sevidov
Vladimir Tropp
Natalia Trull

Alexander Vershinin
Eliso Virsaladze
Andrey Diyev
Stanislav Igolinsky
Xenia Knorre
Elena Kuznetsova
Yuri Martynov
Alexander Mndoyants
Mikhail Olenev
Irina Osipova
Yuri Slesarev
Alexander Strukov
Polina Fedotova
Maxim Filippov
Alexander Fomenko)

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＜ 歌 曲 伴 奏 法 Концертмейстерский класс＞	  モ ス ク ワ 音 楽 院 に は 一 つ の 独 立 し た 学 部 と し て 、 歌 曲 伴 奏 科 が 存 在 す る 。 ロ シ ア 語 でКафедра концертмейстерского искусства と表記し、この искусствo（イスクーストヴァ）とは「芸術」という意で、「伴奏芸術」を意味している。オペラやバレエの舞台作品は、
まさに総合芸術である。本科ピアノ専攻学生は、コンサートピアニストとしてだけではな
く、芸術的な伴奏ピアニストとしての様々な作品を理解し、短期間で仕上げ共演する能力が求められる。特異な専門性と伴奏ピアニストの担う役割の重要性について深く追究・実践していくのが、歌曲伴奏法である。	
 
	
  	
 
	
  偉大なオペラ・バス歌手のフョードル・シャリアピン（1873-1938）と、1890 年初頭に出会い、生涯に渡り親交を深めたセルゲイ・ラフマニノフの間に有名な逸話がある。	
 	 	  ラフマニノフがピアノの前に座り伴奏する
とき、彼にこう言う。

「 私 は 歌 わ な い が 、 私 た ち は 歌 お う 」 	
 
	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 	
 -シャリアピン	 	  Когда Рахманинов сидит за фортепиано иаккомпанирует, то приходиться говорить;‘не я пою, а мы поём.’-Ф.Шаляпин 3	 	 ©<Ceнар> http://senar.ru/photos#two	 	  シャリアピンの言葉からも、歌手と伴奏が完全なるものであり、また統一されたプロセスを辿ることがわかる。歌曲伴奏法においてのピアニストは、ソリスト、アンサンブルのパートナー、伴奏者、歌手の随行人である。単にピアノ伴奏としての役割だけではなく、歌手との演奏上において、オペラや歌曲の知識を勉強することが必要不可欠になってくる。
音楽芸術家としての修練、深い専門知識と作品理解、伴奏の感覚、アンサンブルの規律、そして自身の独創性を失わず能力を発展させていくことが要求される。	
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歌曲伴奏法の試験内容
	  年 2 回（１年生のみ年 1 回）行われる試験では、3 つの試験がある。
①	  список（スピーソク）と言われる曲目リストでは、学年ごとに課題が決まっている。
半期 7 曲のうち 1 曲は弾き歌いを準備し、リハーサルなしにその場で審査員に 1 曲指定され演奏するというものである。
②	  коллоквиум（カロークビウム）オペラ・歌曲・声域についての口頭試問③	
  歌手と 15 分以内のプログラム試験（又はプログラムの一部分で器楽奏者も可）※ ①②のリストは文末参考資料 3 を参照

	  歌曲伴奏法では、伴奏ピアニストに必要な＜声楽的聴覚	 вокальный слух＞を育てること、そして＜音楽的聴覚 музыкальный слух＞と同じではないことを認識することが必要である。技術面では、ペダルの使い方が最も大切となり、オーケストラの音の響き、休符の感覚をイメージしてペダルを使うこと、これらはピアノソロとは全く異なったアプロー
チとなる。歌曲、オペラ、バレエのリハーサルに至るまで伴奏ピアニストの役割は大きく、音色や音の発音、言葉と音楽がどの様に関わっているのかを理解した上で演奏しなくてはならない。つねに歌手がどの様に歌うかをイマジネーションし、声楽的聴覚を持って聴くことが求められる。

＜ 室 内 楽 	  Камерный ансамбль＞
	  モスクワ音楽院の創設者であるニコライ・ルビンシテインは、室内楽芸術を重視し、自身も非凡な室内楽奏者として頻繁に共演した。当時多くの優れた音楽家が、室内楽のスキ
ルを磨くことに大きな注目を集め、タネーエフ、サフォーノフといった教育者が室内楽クラスで教え、イグームノフ、ゴリデンヴェイゼルが学び、その後彼らも室内楽奏者として活躍する。ロシア革命後の 1919 年よりアレクサンドル・ゲディケ（1877〜1957）が、モス
クワ音楽院に今の室内楽クラスの礎を築き上げた。ゲディケは室内楽の魅力を F.ブルメン
フェーリド、P.ラム、V.ネチャーエフ、A.ディアコフなどの著名な音楽家に教えた。オイ
ストラフ、リヒテル、ロストロポーヴィチ、トレチャコフ、コーガンはじめ、リヒテル主宰の「12 月の夕べ	  Декабрьские вечера」では、カガン、バシュメット、グートマン、ヴィルサラーゼら多くの演奏家が室内楽で共演している。	
 	
  現在ではピアノ専攻に限らず、全専攻の学生が室内楽必修である。室内楽アンサンブル
試験は、年 2 回、デュオ、トリオ、ピアノ四重奏、ピアノ五重奏、2 台ピアノ etc. 編成でのプログラムを準備する。参考までに筆者の 4、5 年のプログラムを記載した。

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室内楽アンサンブル試験プログラム (年 2 回 2011/2012)	
 ４年	
  Schumann ： Sonata for piano and violin No.1 op.105

	  Faure ： Piano quartet No.1 op.15
５年	  Ravel ： Sonata for violin and piano
Debussy ： Sonata for violin and piano

2. ロシアにおける早期音楽教育

	  「 音楽は、体育や他の造形芸術と共に人間の情操を豊かにし、徳操を高める為にこそ役立つとの考えのもと、音楽の専門教育は社会に必要な音楽家を養成する為に必要であるにすぎない。」4 とある様に、ロシアの音楽家は広範の大衆の中から選ばれていく。モスクワ
音 楽 院 に 入 学 し た ロ シ ア 人 は 、 既 に 厳 し い 試 験 を 潜 り 抜 け て き た エ リ ー ト 集 団 で あ り 、	
  	
  	
  	
  	
 
ここでは彼らがモスクワ音楽院に入る以前、どの様な音楽教育を受けてきたのか、ロシアの早期音楽教育ついて触れたい。

音 楽 教 育 概 念 	 ロシアの音楽教育の大きな特質として、あらゆるメソードが「音楽」そのものに奉仕す
るということである。ロシアピアノ楽派の伝統はあるとしても、Y.フリエールや Y.ザーク
は独自の解釈を押し付けることはなかった。作曲家の意図に従うということ、作品の中の作曲家の意図の純粋性を追求し、メソードはこのような自由な創意にこそ捧げられるべきであるとの考えであった。 5	  子供たちを教える教師の役割は、責任重大である。子供たちはピアノを奏でる以前に音楽を心に持つこと、そしてピアノを通して音楽を表現することを小さい時から学ぶ。音楽
基礎教育の内容は、ソルフェージュが大きな比重を占めている。ソルフェージュは決してピアノを弾くための音楽の手ほどきではなく、音楽を学ぶためのもの、楽譜を読む事、メ
カニックな指の訓練をする以前に歌うこと、踊ることを通して正しい音感とリズム感を育てることを重要視している。
	  教師は相互に研究実践を重ねて、指導に工夫を凝らしている。子供たちに最も相応しい
必要な教則本を作成し、今ではニコラーエフ校訂版教則本が広く使用されている。
子供だからと決して妥協せず尊厳を持って、総合的な音楽性と自主性、そして判断力を育成している。子供たちが自分で感じ、自分で考え、自分の演奏する音楽の中に自ら組み入れていくプロセスを側面から支える様な指導がロシアでは行われている。

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早期音楽教育① 児童音楽学校	 	  広 く 音 楽 に 親 し む 子 供 た ち の 育 成 機 関 で あ る 児 童 音 楽 学 校 は 、 モ ス ク ワ 市 内 だ け で も150 以上ある。対象は小学生〜高校生、希望する子供たちは誰でも普通学校の放課後にこの児童音楽学校へ通うことができる。一般教養としての音楽を身につけることを目的とし、ピアノをはじめ器楽の実技指導から音楽史など多彩なカリキュラムが組まれている。
② 特別音楽学校	  音楽のプロフェッショナルを育てることを目的とした教育機関で、7 年制と 11 年制（両者とも満 18 歳まで）がある。音楽科目以外の一般教科もカリキュラムに含められた小中高一貫の英才教育が特徴である。
モスクワを例に上げると、二つの 11 年制特別音楽学校がある。

・	  グ ネ ー シ ン 記 念 中 等 特 別 音 楽 学 校 Московская средняя специальная музыкальная
школа им. Гнесиных
	
 ・・・オボーリン、キーシン、コブリン、トリフォノフ・	  モ ス ク ワ 音 楽 院 付 属 中 央 音 楽 学 校 Центральная музыкальная школа приМосковской консерватории им. П. И. Чайковского
・・・アシュケナージ、ガブリロフ、プレトニュフ、ブーニン、ベレゾフスキー	  作曲家ドミトリー・カバレフスキーは熱心な教育者としても活躍し、モスクワ音楽院と中央音楽学校で教えていた。中央音楽学校での彼の教育の意図は、教師の通りに歌う子供たち、教師の弾く通りにピアノを鳴らす子供たちを育てるのでなく、「 自分の歌を歌う子供、自らの音を求めるピアニストを育てること」にあったと言われている。 6 	 	  子供が自分で音楽を考え、作り出せるようにしていたことは、ゲンリヒ・ネイガウスの精神と一致する。

	  モスクワ中央音楽学校ピアノ実技レッスンの様子；「教師は 5 歳児に対し一切子供扱いせず、対等の立場から子供の自尊心に直接働きかける・・・細部に至る非常に正確な読譜、題名、言葉の意味、テンポ・性格表示、拍子、形式、
短調か長調か転調したか、スタッカートやスラーの意味、指使い、テーマはどこか等、大学生にする指摘と全く変わりがない・・・」 7	 9

3 . ロ シ ア ・ ピ ア ニ ズ ム 	 	 	  ロシア・ピアニズムとは、ロシアのピアノ楽派で発展、受け継がれてきた伝統を担う奏法で、どの楽派も「音楽への深い理解、楽器を豊かに鳴らし、美しい音で歌う」ということにおいて共通し、教師によって教授法も奏法も全く異なる。
	  ここでは、ロシア・ピアニズムと音楽観について、ロシアの偉大な音楽家たちの言葉に注目したい。

	 タ チ ア ナ ・ ニ コ ラ エ ヴ ァ Татьяна Пeтрoвнa Николаева	 「ロシア・ピアニズムは、モスクワ音楽院の伝統的な教育法が支えています。流派はネイ
ガウス、ゴリデンヴェイゼル、イグームノフ、フェインベルクの 4 つ。これら伝説的なピアニストから教育を受けたピアニストが今度は次世代のピアニストにそれを手渡していく。
こうして歴史は作られ、伝統が守られていくのです」 8 	
 エ リ ソ ・ ヴ ィ ル サ ラ ー ゼ Элисо Константиновна Вирсаладзе
「芸術というのは長い試練に耐えて作り上げ、ピアニストが一生をかけて追求するもの。
ロシア・ピアニズムのどの楽派も音楽の内容への深い理解と完璧な技巧を追求し、美しい音色でフレーズを歌うという点では共通している・・・音楽芸術は聴衆の魂に触れ、精神性を高め、感受性を刺激し、感動を与えるものでなければいけません。演奏家は作曲家の真の姿を表現し、彼らの芸術に忠実でなければならない」 9

ヴ ァ レ リ ー ・ ア フ ァ ナ シ エ フ Валерий Павлович Афанасьев
「ロシア・ピアニズムとは何か、それは適切に答えるのが難しい質問です。ロシアン・ス
クールが非常に幅広いということ、一人の巨匠や一つの特徴で括ることは到底できません。
勿論ギレリス、ソフロニツキー、ユーディナといった多様な人材を、ロシア・ピアニズムの担い手という項に分類することができないことはないのですが…」 10

ヴ ェ ー ラ ・ ゴ ル ノ ス タ エ ヴ ァ Вера Васильевна Горностаева
「モスクワ音楽院のピアノ教育の二大特徴は、テクニックと思考（心理）の自由さがあるということです。
・・・芸術においてはこうでなければならないとか、それ以外の方法はな
いということはありえないことなのです」 1110デ ィ ー ナ ・ ヨ ッ フ ェ Дина Геноховна Иоффе
「ヴェーラ・ヴァシーリエブナ・ゴルノスタエヴァとの最初のレッスンから、私は聴くこと、注意深く聴くこと、考えること、模索すること…が必要な世界に引き込まれました。
音色は演奏家そのものであるということ、演奏家の使命は曲の意味と概念を、技術の多用に依存するのではなく、音色で伝えること…ヴェーラ先生のバトンは引き継がれなければなりません」 12

ウ ラ ジ ー ミ ル ・ フ ェ ル ツ マ ン Владимир Оскарович Фельцман
「伝統というものは、「基礎となるもの」を与えてくれるもの・・・真のアーティストは時が来れば独り立ちするのです。どの伝統、どの教師でも、ただ一つの目的はそれ自体を必要とされなくなることだと考えています」 13

ア レ ク サ ン ダ ー ・ コ ブ リ ン Александр Евгеньевич Кобрин
「優れた作品を演奏するにあたって、変わったことをしようとして、結果的にそれが作曲家の意図しないことになってはいけません。私がよく生徒に伝え、また自分でも忘れずにいることは、自分が天才作曲家よりもより創造性があるなんて思わないほうがいい、ということです。私たちは、非凡な天才作曲家の世界を発見することにまず尽力すべきです。
これは、私自身が毎日やっていることでもあります。それだけで人生の時間は足りないく
らいだと思います。作曲家の世界に深く入り込み、彼らの苦しみを自分のものにすることです。でも、それには彼らが何に苦しんでいたかを理解しないといけません。作品が書かれた時代、宗教、関連する文学など様々なことを知る必要があります」 14 	 セ ル ゲ イ ・ カ ス プ ロ フ Cергей Владимирович Каспров
「いまやロシア・ピアニズムの伝統は失われつつあります。この流派の定義は非常にあい
まいで、世界的にはブランド化していますが、私はロシアのピアニストも教育法も、いまや新たな時代を迎えていると思います。それがどのように定着するかは、いまだ謎です。	
 	
 私はこの偉大なる伝統を守りつつも、自分自身の新たな方向性をひたすら追求していきた
いと思っています。それがピアニストの個性であり、作曲家や作品に対する敬意でもありますから」 15 	
 

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まとめ
	
  19 世紀後半、ロシアの専門的音楽教育の発展と向上、才能の育成、高い水準の職業音楽家を育成する為の音楽教育機関としてモスクワ音楽院が誕生して以来、ルビンシテイン兄
弟によってロシアにおける音楽教育と演奏芸術の確立と発展が成された。ゴリデンヴェイ
ゼル、イグームノフ、ネイガウス、フェインベルク、ニコラーエフをはじめとする名教師によって、モスクワ音楽院ピアノ楽派が形成される。深遠なる芸術を真摯に追究し、美と音の表現力、高尚で自然且つ豊富な演奏力、音楽への愛情と音楽への奉仕の精神と伝統は現在へと受け継がれている。	
 	
  総合的な音楽家を育成するモスクワ音楽院のピアノ音楽教育システムでは、ソリストとしてだけではなく、教育者、伴奏者、室内楽奏者として必要な芸術的・音楽的に熟練した技術を持つピアニストを育成している。実技系科目に加えて、一般科目の多様さは、音楽の創造プロセスと音楽全体を把握する力、幅広い教養と豊かな人間性を形成する。また音楽院以前のロシア早期音楽教育で既に、子供の頃から「音楽」そのものを第一に考えられた教育で、総合的な音楽性と自主性、判断力を育成している。
	  ロシアピアノ楽派で受け継がれてきた伝統を担う奏法であるロシア・ピアニズムでは、教師によって教授法も奏法も異なり、どの楽派も「音楽への深い理解、楽器を豊かに鳴らし、美しい音で歌う」ということにおいては共通している。
	
  演奏家の使命は、作曲家の意図を追求し、彼らの芸術に忠実に創造することである。
偉大な音楽家たちがそうであるように、私たちピアニストは一生をかけて、芸術の長い道のりを歩み、真摯に音楽を追求し続けることが真の音楽家の姿ではないだろうか。

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参 考 資 料 	
 （資料 1）モスクワ音楽院本科ピアノ専攻 2018/2019 時間割	
  原版

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（資料 2）モスクワ音楽院本科ピアノ専攻 2018/2019 時間割	
 

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P.I.Tchaikovsky
Lensky's arioso «Я люблю Вас...» from opera 'Eugene Onegin'Lensky's aria «Ну что же?.. Куда, куда, куда вы удалились…» from opera 'Eugene Onegin'
Onegin's aria «Вы мне писали…» from opera 'Eugene Onegin'‘Хотел бы в единое слово’ Слова Л.Мея из Гейне
‘День ли царит’ op.47-6 Слова А.Апухтина
M.I.Glinka‘Попутная песня’ No.6 из вокального цикла <Прощание с Петербургом> Слова Н.Кукольника
W.A.Mozart
Figaro's aria 'Non più andrai' from opera 'Le Nozze di Figaro'

W.A.Mozart Don Giovanni, Le Nozze di Figaro
G.Rossini The Barber of Seville
M.I.Glinka Ruslan and Ludmila, Ivan Susanin (A Life for the Tsar)

W.A.Mozart, F.Schubert, R.Schumann, E.Grieg,

recitativo secco

N.A.Rimsky-Korsakov
Third song of Lel «Туча со громом сговаривалась» from opera 'The Snow Maiden'
Aria of Snow Maiden «С подружками..» from opera 'The Snow Maiden'«Звонче жаворонка пенье» op.43-1 Слова А.К.Толстого
P.I.Tchaikovsky
Yeletsky's aria «Я вас люблю» from opera 'The Queen of Spades'
Kuma's Arioso «Где же ты,мой желанный?...» from 'The Enchantress'
M.P.Mussorgsky«Гопак» из поэмы ‘Гайдамаки’ Т.Шевченко
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» из ‘Фауста’ Слова И.В. ГётеW.A.Mozart
Cherubino's Aria «Non so più cosa son» from opera 'Le Nozze di Figaro'
P.I.Tchaikovsky
Liza's Aria «Уж полночь близиться..» from opera 'The Queen of Spade'
C.C.Saint-Saëns
Dalila's aria «Samson recherchant...Amour, viens aider ma faiblesse» from opera 'Samson and Dalila'
G.VerdiAria of Gilda «Caro nome...» from opera 'Rigoletto'

14

G.A.Puccini
Monologue of Cio-cio-san «Un bel dì vedremo» from opera 'Madama Butterfly'
S.V.Rachmaninoff«В молчаньи ночи тайной» op.4-3 Слова А.Фета или«Не пой, красавица..» op.4-4 Слова А.Пушкина
G.V.Sviridov«Подъезжая под Ижоры..» Слова А.Пушкина

D)

G.Verdi Rigoletto, Aida, La traviata
G.Bizet Carmen
C.Gounod Faust
G.A.Puccini Tosca
R.Leoncavallo Pagliacci
P.Mascagni Cavalleria rusticana
30
L.v.Beethoven, F.Liszt, J.Brahms, C.Debussy%$
Soprano, Tenor!1
W.A.Mozart
Leporello's catalog aria from opera 'Don Giovanni'
G.RossiniAria of Don Basilio «La calunnia» from opera 'The Barber of Seville'
A.S.Dargomyzhsky
Aria of Miller «Ох, то-то все вы, девки молодые...» from opera 'Rusalka’
S.V.Rachmaninoff
Cavatina of Aleco from opera 'Aleco'
C.C.Saint-Saëns

E)

Dalila's aria «Mon cœur s’ouvre à ta voix» from opera 'Samson and Dalila'
P.I.Tchaikovsky
Mazeppa's arioso «О Мария, Мария!» from opera 'Mazeppa'«Серенада Дон Жуана» op.38-1 Слова А.К.Толстого
+1
P.I.Tchaikovsky«Благословляю вас, леса» op.47-5 Слова А. К.Толстого
Onegin's arioso «Ужель та самая Татьяна?..» from opera 'Eugene Onegin'
Gremin's aria «Любви все возрасты покорны…» from opera 'Eugene Onegin'
Liza's aria «Откуда эти слёзы» from opera 'The Queen of Spade'
A.P.Borodin
Konchak's aria «Здоров ли, князь?» from 'Prince Igor'

15

N.A.Rimsky-KorsakovFirst aria of Marfa «Как теперь гляжу на зелёный сад» from opera 'The Tsar's Bride'
M.P.Mussorgsky
Song of Varlaam from opera 'Boris Godunov'
A.P.Borodin Prince Igor
A.S.Dargomyzhsky Rusalka
M.P.Mussorgsky Boris Godunov, Khovanshchina
E)

S.V.Rachmaninoff Aleco
N.A.Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Sadko
A.G.Rubinstein The Demon, Romances
P.I.Tchaikovsky Eugene Onegin, The Queen of Spade
30
A.S.Dargomyzhsky, M.A.Balakirev, N.A.Rimsky-Korsakov, A.P.Borodin, M.P.Mussorgsky
P.I.Tchaikovsky, S.I.Taneyev, S.V.Rachmaninoff, N.K.Medtner%$
Bass, Baritone!1
M.I.Glinka
Farlaf's Rondo from opera 'Ruslan and Ludmila'
P.I.Tchaikovsky
Robert's aria «Кто может сравниться с Матильдой моей...» from opera 'Iolanta'
Olga's aria «Aх Таня Таня!…» from opera 'Eugene Onegin'
S.V.Rachmaninoff«Весенние воды» op.14-11 Слова Ф.Тютчева
«Отрывок из А.Мюссе» op.21-6 Перевод А.Апухтина или«Как мне больно» op.21-12 Слова Г.Галиной
C.GounodF)

Aria of Marguerite (Jewel song) «Ah! je ris de me voir si belle en ce miroir» from opera 'Faust'
R.Leoncavallo
Prologue from opera 'Pagliacci'+1
N.A.Rimsky-Korsakov
Recitative and aria of Gryaznov from opera 'The Tsar's Bride'
Aria of Tsarevna Swan-Bird from opera 'The Tale of Tsar Saltan'
Second aria of Marfa «Ivan Sergeich» from opera 'The Tsar's Bride'
A.P.Borodin
Recitative and song of Galitsky «Только б мне дождаться чести» from opera 'Prince Igor'
G.BizetGypsy song «Les tringles des sistres tintaient» from opera 'Carmen'

16

G.A.Puccini
Aria of Cavaradossi «E lucevan le stelle» from opera 'Tosca'
G.Rossini
Cavatina of Figaro «La la la la la...» from opera 'The Barber of Seville'
14
S.S.Prokofiev War and Peace, Semyon Kotko
D.D.Shostakovich Katerina Izmailova
G.A.Puccini La Bohème, Madama Butterfly

S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich,Y.A.Shaporin, N.Y.Myaskovsky, G.V.Sviridov
the other modern composers

Mezzo-soprano, Contralto (Alto)

0

4
14

（資料 3）歌曲伴奏法曲目リスト・口頭試験課題一覧

参考文献
単 行 本 	 １.	
 加 藤一郎	 『ソヴィエトのピアノ教育とピアニズム』ムジカノーヴァ、1983 年。	
 ２.	
 佐 藤泰一	 『ロシアピアニズムの系譜	  ルービンシュタインからキーシンまで』音楽之友社、1992
年。	
 
３.	
  焦 元 溥 『 ピアニストが語る！現代の世界的ピアニストたちとの対話	  増補版』森 岡 葉 訳 、 アル フ ァ ベ ー タ ブ ッ ク ス 、 2017 年 。
４.	
 真 嶋 雄 大 『 ピ ア ニ ス ト の 系 譜 	
  そ の 血 脈 を 追 う 』 音 楽 之 友 社 、 2 0 1 1 年 。 	
 ５.	
 ゲ ンリッヒ・ネイガウス『ピアノ演奏芸術	
 –ある教育者の手記-』森松皓子訳、音楽之友社、2003
年。	
 
６.	
 グ リ ゴ ー リ ー・ガ ル ド ン『 エ ミ ー ル・ギ レ リ ス 	
  も う ひ と つ の ロ シ ア・ピ ア ニ ズ ム 』 	
 森 松 皓 子 訳 、 音 楽 之 友 社 、 2 0 1 1 年 。 	
 ７.	
 ジ ョ ゼ フ ・ レ ー ヴ ィ ン 『 ピ ア ノ 奏 法 の 基 礎 』 中 村 菊 子 訳 、 全 音 楽 譜 出 版 社 、 1 9 8 1
年 。 	
 
８.	
 ヴ ァ レ リ ー ・ ア フ ァ ナ シ エ フ 『 ピ ア ニ ス ト は 語 る 』 講 談 社 現 代 新 書 、 2 0 1 6 年 。 	
 
楽 譜 	
 
1 . Чачава В.Н. Искусство концертмейстера основные репертуарные произведения
пианиста-концертмейстера. СПб.;композитор, 2003.

17

辞 典 	 １.	
 ロ シア音楽事典、日本・ロシア音楽家協会編、河合楽器製作所・出版部、2006 年。	
 雑 誌 論 文 	
 １.	
 寺西春雄「ロシアにおける音楽教育事情	
 —ソビエト期の伝統について-」、『ユーラシア研究』	
  通号21、1999年、34〜39頁。	
 ２.	
 一柳富美子「ソヴィエトの音楽教育	
 –ブーニン、キーシンを生んだ土壌」、『音楽芸術/音楽之友社』	
  45(9)号、1987年、55〜59頁。	
 ３.	
 ヴェーラ・ゴルノスターエヴァ、ナターリャ・トゥルーリ 「モスクワ音楽院のピアノ教育の伝
統を受けついで」『ムジカノーヴァ/音楽之友社』28(5)号、1997年、98〜101頁。	
 ４.	
 ディーナ・ヨッフェ「恩師ヴェラ・ゴルノスタエヴァの思い出	
 バトンを引き継ぐ」『Российский
Музыкант誌』、ピアノフォルティ株式会社訳、2015年。	
 ５.	
 西尾真実「海外留学支援奨学生からの便り」『飯塚毅育英会・友の会誌刮目』、2010/第10号、2011
年、158〜160頁。	
 ６.	
 西尾真実「月例近況報告」『飯塚毅育英会・友の会誌刮目』、2011/第11号、2012年、133〜138頁。	
 ７.	
 西尾真実「定例報告」「留学体験記」『飯塚毅育英会・友の会誌刮目』、2012/第12号、2013年、173〜178頁、184,185頁。	
 ８.	
 Кузнецова., Е.И,Рощина Л.В.	
 Примерная программа дисциплины <фортепиано>,070101<инструментальное исполнительство><специальное фортепиано,Федеральное
государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
(университет)<Московская государственная консерватория им.Чайковского >. Москва, 2006.	
 オ ン ラ イ ン 	
 １.	
 朴 久玲「モスクワ音楽院付属中央学校〜モットーは「プロを育てること」〜
http://www.jpta.jp/report/108/04.pdf（2018年11月29日）	
 ２.	
 伊 熊よし子「ロシア・ピアニズムに明確な定義はない〜セルゲイ・カスプロフへ 5 つの質問〜」
https://jp.yamaha.com/sp/products/keyboards/pianist-lounge/interview/sergei-kasprov/p4/ （2018 年 11月 29 日）	
 ３.	
  伊熊よし子「ロシア奏法の伝統を引き継ぐ現代の名手たち」
https://tower.jp/article/series/2010/12/24/73525（2018 年 12 月 4 日）
４.	
  高坂はる香「第 10 回浜松国際ピアノコンクール アレクサンダー・コブリン審査委員インタビ
ュー」http://www.hipic.jp/news/2018/11/post-69.php（2018 年 11 月 30 日）

18

５.	
  Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского. Расписание иностранного
отделения I семестр 2018–2019 Фортепианный факультет.
http://www.mosconsv.ru/upload/images/Documents/Scheduler/2018-2019/2018-1-foreign-piano.pdf（Japan:29.11.2018）６.	
  Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского. Фортепианный факультет.
http://www.mosconsv.ru/ru/groups.aspx?id=7258（Japan:4.12.2018）

脚注
1Кузнецова Е.И., Рощина Л.В.	
 Примерная программа дисциплины <фортепиано>. Москва, 2006,1cтр.
Зачёт：小試験のこと	 3 Чачава В.Н. Искусство концертмейстера основные репертуарные произведения
пианиста-концертмейстера. СПб.;композитор, 2003,3стр.
4 	
 加藤一郎『ソヴィエトのピアノ教育とピアニズム』ムジカノーヴァ、1983 年、17 頁。	
 5 	
 加藤一郎『ソヴィエトのピアノ教育とピアニズム』ムジカノーヴァ、1983 年、8,92 頁。
6 	
 加藤一郎『ソヴィエトのピアノ教育とピアニズム』ムジカノーヴァ、1983 年、112 頁。
7 朴久玲「モスクワ音楽院付属中央学校〜モットーは「プロを育てること」〜」、26,27 頁 。
8 伊熊よし子「ロシア奏法の伝統を引き継ぐ現代の名手たち」
9 	
  焦 元 溥 『 ピアニストが語る！現代の世界的ピアニストたちとの対話	
 増補版』森 岡 葉 訳 、 ア ル
フ ァ ベ ー タ ブ ッ ク ス 、 2017 年 、 102,109,110,129 頁 。
10 	  真 嶋 雄 大 『 ピ ア ニ ス ト の 系 譜 	
  そ の 血 脈 を 追 う 』 音 楽 之 友 社 、 2 0 1 1 年 、 6 6 頁 。
11 ヴェーラ・ゴルノスターエヴァ、ナターリャ・トゥルーリ「モスクワ音楽院のピアノ教育の伝統を受けついで」『ムジカノーヴァ/音楽之友社』28(5)号、1997 年、98、99 頁。
12 ディーナ・ヨッフェ「恩師ヴェラ・ゴルノスタエヴァの思い出	
 バトンを引き継ぐ」、2015 年。
13 	  真 嶋 雄 大 『 ピ ア ニ ス ト の 系 譜 	
  そ の 血 脈 を 追 う 』 音 楽 之 友 社 、 2 0 1 1 年 、 9 4 , 9 5 頁 。
14 高坂はる香「第 10 回浜松国際ピアノコンクール アレクサンダー・コブリン審査委員インタビュー」
15 伊熊よし子「ロシア・ピアニズムに明確な定義はない〜セルゲイ・カスプロフへ 5 つの質問〜」
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