April 2014
toMarch 2015

THE SAISONFOUNDATIONANNUALREPORT

2014

公益財団法人 セゾン文化財団
2014 年度 事業報告書

2014 年 4月 − 2015 年 3月

目次

ごあいさつ

4

事業概要

6

本年度の事業について

10

助成事業

TABLE OF CONTENTS

I. 芸術家への直接支援

16

II. パートナーシップ・プログラム

32

自主製作事業・共催事業等

53

事業日誌

64

会計報告

65

評議員・理事・監事・顧問名簿

67

PREFACE

5

PROGRAM OUTLINE

8

ABOUT THE PROGRAMS FOR 2014

12

GRANT PROGRAMS
I. Direct Support to Artists

16

II. Partnership Programs

32

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP AND OTHER PROGRAMS53

REVIEW OF ACTIVITIES64

FINANCIAL REPORT

65

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERS

67

ごあいさつ2014 年度は、創立者である堤清二氏亡きあと新しい体制で臨んだ最初の年でしたが、おかげ
さまで順調に事業を終え、こうして皆様に活動のご報告ができる運びとなりました。この間いた
だきました励ましやご支援に改めて感謝申し上げたいと思います。
さて当財団では、本報告書にも記載されていますとおり、助成金や森下スタジオの運営費はもちろん、一般管理費をふくめた経費のほとんどを、財産を運用して得た収益で賄っております。
ですから、芸術文化活動への支援をどれだけの規模で行えるかは、資産運用の成否にかかっているといえます。
ただだからといって、高い利回りを追求するあまり冒険的な運用手法をとることには、財団は慎重でなければなりません。財団活動は世代を超えて長く継続していくことに意義があり、それには財産の価値を保っておく必要があるからです。しかし一方で、リスクを恐れるあまり安全運転のみに終始してしまうと、現在の活動規模は維持できません。財団は活動して初めて意味があるのですから、活動規模の縮小は避けたい事態です。
つまりはバランスのとれた運用が重要ということですが、具体的にどうバランスをとるかは悩ましいところです。さいわい当財団の財政状態は、株高や円安が追い風となって、ひと頃よりは改善することができました。利回りも多少は向上しましたが、こうした アベノミクス の効果がどこまで持続的かについては、正直なところ懐疑的にならざるを得ない面もあります。
欧米と異なり、これまで資産運用において厳しい規制のもとにあったわが国の財団界では、財団としてあるべき運用の在り方について、まだ議論が十分に成熟してしないように思われます。
当財団では、専門性をもった理事の方々や、他財団の方々とも意見交換をしながら、今後に向けての運用方針を検討していきたいと考えております。
当財団には引き続き多くの支援申請が寄せられており、お応えできるのはそのごく一部に過ぎません。今後、なるべく多くのご期待に沿うべく努力を重ねて参りたいと思いますので、皆様の一層のご支援を賜れますようお願い申し上げます。

2015 年 10 月
公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

伊東 勇

Preface

The year 2014 was the first year in which we worked under the new administration after Mr. Seiji Tsutsumi, the founder, passed away. Fortunately, we carried out the projects smoothly and are reporting on theactivities here. I would like to express our gratitude to your encouragement and support again.
The Saison Foundation, as reported here, covers the grants and operating costs of Morishita Studio,
needless to say, and almost all the expenses including the administration costs with the profits from asset
management. Therefore, the scale of our support for the arts and culture depends on how successful ourasset management is.
However, a foundation has to be skeptic about adventurous management strategies in pursuit ofhigh returns. The importance of a foundation’s activities lies in continuation over generations, so it has tomaintain the value of its asset. On the other hand, if it ends up only in safe driving, it cannot maintain thecurrent scale of its activities. We believe a foundation does not mean anything unless being active, so it
should avoid shrinking its activities.
In short, well-balanced management is important for a foundation, but it is not easy to know how to
actually balance it. The financial situation of The Saison Foundation, fortunately, has recovered from thedifficult period thanks to high stock prices and the drop in the yen. The returns have been better more orless too, but honestly speaking, we cannot help being skeptical about the sustainability of these effects of“Abenomics.”
It seems that in the world of foundations in Japan, which had been under strict regulations in theirasset management unlike in the West, discussion on appropriate management strategies for foundations
has not matured enough. We need to consider our management policy for the future, exchanging opinionswith our directors who are experts as well as other foundations.
We have been receiving a large number of applications, and we can respond to only a few of them.
We are willing to make efforts to be able to meet the expectations as much as possible, and appreciate yourcontinuing support for our activities.

October 2015
Isamu Ito
President, The Saison Foundation5

2014 年度事業概要
助成事業

Ⅰ. 芸術家への直接支援
1. 現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー

2. 現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動 する劇作、演出、振付 の 専門家として 5 年
以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人に対

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、またはし、100 万円を上限に、渡航費用の一部に対し助成金を交付。

振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。フェローに選ば

申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価をれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金受けているアーティストで、2014 年度中にサバティカル（休暇・充電）を充当することができるほか、必要に応じて稽古場、ゲストルーム

期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活や情報の提供が受けられる。原則として、ジュニア・フェローは 2 年

動を振り返り、さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者

間、シニア・フェローは 3 年間にわたって助成を行うが、継続の可を優先する。

否に関しては毎年見直す。対象は、下記の条件を満たしている劇
作家、演出家、または振付家。
ジュニア・フェロー日本に活動の拠点を置いている●

申請時点で 35 歳以下である「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事●申請時点で過去 3 作品以上の公演実績がある

業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当財団のパート※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動 I」プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

シニア・フェロー
●日本に活動の拠点を置いている●

原則申請時点で 45 歳以下である●

申請時点で過去 3 作品以上の公演実績がある●

以下のいずれかの要件を満たしている◯

劇団／ダンスカンパニーの主宰者としてセゾン文化財団の助
成歴がある

◯

戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある◯

海外の著名なフェスティバルのメイン部門での招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動Ⅱ」プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

6

Ⅱ. パートナーシップ・プログラム●

ナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的な協業の推進を目指している。

1. 現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境整備
演劇・舞踊界の人材育成、システム改善、情報交流など芸術創造を支える環境の整備を目的とした助成プログラム。現代演劇・舞踊界が 現在抱えている問題点を明らかにし、その解決方法を具体的に提案する事業に対し、企画経費の 一部を助成（ 2014 年
度実績：35 万円〜100 万円）し、希望者には森下スタジオ、ゲスト
ルームを提供する。ワークショップ、会議、シンポジウム等の企画には森下スタジオ、ゲストルームを提供する。原則として同一テーマ／
企画の継続助成は 3 年間を限度とする。

自主製作事業・共催事業

2. 現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援

自主製作事業 と し て ヴィジティング・フェロープログラム、セミナー、ワークショップ、シンポジウムの主催、ニュースレターの 刊行

演劇・舞踊の国際交流において特に重要な意義をもつと思われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とした助成プログラム。企画経費の一部に対して助成金を交付（ 2014 年度実などを行う。
共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非営
利団体等と協力して事業を実施する。

績：70 万円〜 200 万円）。希望者には森下スタジオ、ゲストルームを提供。スタジオ助成のみの場合もある。3 年を上限として助成を行
うが、継続の可否に関しては毎年見直す。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

3. 芸術交流活動［非公募］
海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいた芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供する。

フライト・グラント（試行版プログラム）
海外／国内招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支援プログラム。2014 年は、パイロット事業として実施。

7

PROGRAM OUTLINE –2014
GRANT PROGRAMS

I. Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows

1. Contemporary Theater and Dance– Creative Environment Improvement ProgramThis program supports creative activities and projects by promising playwrights, directors, and choreographers. Fellows will be awarded
grants that they may spend on their creative work, priority use of theFoundation’s rehearsal and residence facilities in Tokyo (Morishita Studio), and may receive information services that are necessary to theirwork. Junior Fellows (artists that are thirty-five years old or younger) will
receive ¥1,000,000 for two years in principle; Senior Fellows (artists thatare forty-five years old or younger) will receive grants (Range of grants
given in this program in 2014: ¥2,500,000 – ¥3,000,000) for three
years.

2. Sabbatical ProgramThis category gives partial support to individuals who wish to travel
abroad to come into contact with inter-cultural experiences by awarding
fellowships up to ¥1,000,000. Applicants must have (a) a base in Japan;(b) more than five years of professional working experience in one of thefollowing occupations: playwriting, directing, or choreography; and (c)plan to travel abroad for more than one month.
Priority will be given to artists who have been creating and presenting works continuously until the time of applying to this program, havean established reputation in their respective fields, and are considering
to take a sabbatical leave during fiscal year 2014 to review their past activities and receive inspiration for future activities through inter-culturalexperiences.

This program supports projects aimed to improve the infrastructureof the contemporary performing arts community in Japan (Range ofgrants given in this program in 2014: ¥350,000 – ¥1,000,000). Priority
use of Morishita Studio may be awarded instead of grants depending on
the nature of the project.

2. Contemporary Theater and Dance:
International Projects Support Program
A grant program that awards long-term grants to international
exchange projects in which contemporary Japanese theater or danceartists/companies are involved and require more than two years until completion. (Grants given in this program in 2014: ¥700,000 –¥2,000,000). Priority use of Morishita Studio is also awarded uponrequest. Those eligible to apply to this program are (a) individuals orcompanies based in Japan or have partners in Japan, and (b) with ahistory of artistic achievements in the area of intercultural exchange
activities at the time of application.

3. Artistic Exchange Project Program(designated fund program)This designated fund program supports activities by not-for-profit
organizations outside of Japan with a continuous partnership with the
Saison Foundation, including creative work by artists/companies, projects with the aim to familiarize Japanese culture to other nations, andfellowship programs.
Note: Applications to this program are not publicly invited.

Flight Grant (pilot program)
The Saison Foundation started an outbound (from Japan to overseas) pilot program from 2014 to support those in immediate need oftravel funds.

8

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP PROGRAMS

Apart from making grants, The Saison Foundation sponsors and organizes a Visiting Fellows Program, seminars, workshops, and symposia,
and publishes a newsletter.
In order to support and enhance the creative process within contemporary theater and dance and to stimulate the performing arts scene
in Japan, The Saison Foundation also organizes projects by working withartists/companies, not-for-profit organizations, and other groups under
its co-sponsorship program.

9本年度の事業について
常務理事 片山正夫

本年度は、現代演劇・舞踊分野を中心 に、57 件、総額 5975 万プログラムの趣旨に沿わないことになってしまう。本来であれば常円の助成を行った。また、海外から 4 名のヴィジティング・フェロー

時募集して、迅速に決定していくのが最善だろうが、実務的にはを招聘し、3 件の共催事業を行った。このほか、外部団体の行ういろいろと問題も生じそうだ。そこで、本年度は「試行版」として、４つの事業に協力した。

とりあえず年に 2 度の募集期間を設けテストランを行うこととした。

各事業についての報告はプログラム別のセクションに譲るとし結果として 8 件に対して助成したが、オペレーション上の大きな問て、ここでは本年度取り組んだ新しい試みについて述べたいと思

題は報告されず、来年度以降、多少修正を加えて正式プログラムう。

に加えていきたいと考えている。
金額的にみれば、総額で 100 万円に満たない小さな取り組みだ

助成事業において本年度新たに着手したのが「フライト・グラ

が、こうしたニーズは行政では対応が困難であることは確かであろ

ント」である。これは、海外から招聘されたものの、招聘元からう。分野は異なるが米国では、ファックスを一枚送るだけで申請

渡航費が支給されず、国内で支援を得ようにもすでにどの助成金でき、48 時間以内に採否が伝えられ、採用されたものにはすぐさも締め切っているという状況で苦境に立たされている芸術家・制

ま小切手が送られてくるという、学校の教師向けの助成プログラ

作者を手助けしようというものである。渡航目的は公演、ワーク

ムを用意している財団もある i 。このように、機動性という強みをショップ、会議への参加など幅広く認め、助成内容は航空運賃の活かしていくことも、民間財団のとるべき方向性のひとつである

実費のみとした。もちろん前払いも可能だ。

に違いない。

実際、海外諸国と日本との事業年度のズレなど様々な要因で、直前になって海外から招聘状が届くというケースは珍しくなく、こ共催事業 ii では、新しい試みとして「ダンス・アーカイブの手法 」

れまでも当財団にはそのような相談がしばしば寄せられていたのを開催した。これはシンガポールの演出家・オン・ケンセン氏の 発である。

案によるもので、コンテンポラリーダンスのアーカイブの方法論をただ、財団はもともと、このようなニーズに機敏に対応するのが不得手な面がある。その年どこに（誰に）いくら助成するかは、振り返れば、日本のコンテンポラリーダンスの歴史は、ほぼ当財

年度開始前の理事会で一括して決定してしまうのが一般的だから団の歴史に重なっている。もともと当財団は、支援対象の主軸をだ。期中にそのつど理事会を開いて追加決定していくことも、も「現代演劇」に定めていたが iii 、当初からあえて「現代演劇」の範

ちろんできないわけではない。だが実際には開催の手間やコスト疇を厳格に定義せず、現代的なダンスやパフォーマンス等も一部の問題もあり、事業計画・予算を審議する年度開始前と、事業報支援先に加えていた。公式に「現代演劇・舞踊助成」と表記するよ告・決算を承認する年度開始後の、年 2 回しか理事会が開かれなうになったのは 92 年度からであるが、これは当財団が主体的にそいケースが多く、当財団もその例に漏れない。もっとも当財団のちらへ移行したというより、当時のコンテンポラリーダンスの興隆

場合は、セゾン・フェローのように、活動全体を長期的に支援するの勢いに当財団のほうが影響されたといったほうが正確かもしれプログラムを中核に据えている関係で、そもそもあまり 機敏にない。

対応する必要がなかったともいえる。
ただフライト・グラントに関しては、年に一度の募集・決定では、

10

実践的に探求するプロジェクトである。

いずれにせよ、そのころから現在に至るまで、当財団は多くの優れたコンテンポラリーダンスの作家に出会い、支援させてもらう

ことができた。この間、生み出された作品も膨大な数にのぼる。

あたるため、およそ4800 万円をかけて改修工事を行った。経年劣化

今後、こうした優れた作品群をどう保存し、次代へ継承していした部分の補修が中心であるが、もっとも費用をかけたのは本館ス

くかは、したがって当財団にとっても関心を抱かざるを得ない問

タジオ3 室の床の張り替えである。稽古場の床は、常時激しい動き題である。舞台芸術はその一回性が身上ともいえるが、作家たちを支えているうえ、道具を建てるために釘を打つこともあり、いわばが精魂込めて創作した作品のほとんどが消え去り、忘れ去られて消耗品に近いものといえる。10 年目の改修時に、できれば張り替えしまうとすれば、あまりに惜しいことだといえよう。

るべきであったが、そのときは見積もられたコストの高さに尻込み

アーカイブというと、通常想起するのは映像や文書等を保存す

し、床板を裏返しにして再使用することでやり過ごしてしまった。こる施設であろう。巷間盛んなアーカイブ論（日本では 3.11が大きな

れはこれでうまくいったが、今回はもう同じ手は使えないため新調し契機となった）も、基本的にはそうしたイメージに依っている。したわけである。

かしオン・ケンセン氏からの提案は、それとはまったく異なるアプ

しかしこれでも、空調設備の更新など、まだ積み残している案件

ローチによるものであった。まず、振付家が自身の作品をアーカイがあり、来年度以降も設備の更新にかなりの出費を見込む必要がブ・ボックスとして制作する（コンセプトを形象化する、心情をモノある。施設を維持していくことの大変さも、いま改めて痛感しているに仮託するなど、人によってやり方はさまざまである）。そしてそのところである。

ボックスを別の振付家に手渡し、受け取った振付家はそこからイン
本年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力いただ

スパイアされた（あるいは読解した）ものをもとに作品を立ち上げるのである。
このプロジェクトには当代を代表する 8 人の振付家と、ファシリきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感謝申し上げます。

テーターとして中島那奈子、武藤大祐両氏の参加を得て、4 月から12 月にかけ断続的に行われた。実際のところこれがアーカイブな内野 儀（東京大学大学院総合文化研究科教授・当財団評議員）のか、新しい創作の方法であるのかは議論のあるところかもしれ小澤英実（東京学芸大学准教授）

ないが、既存のアーカイブ概念を相対化しつつ、ユニークなオルタ

唐津絵里（愛知県芸術劇場シニアプロデューサー）ナティブの可能性を提示しえた点には、大きな意義があったので

佐々木 敦（批評家、早稲田大学文学学術院教授）はないだろうか。

乗越たかお（作家・舞踊評論家、株式会社ジャパン・ダンス・プラグ代表）

本プロジェクトの経過・内容について詳しくは「セミナー『ダンス・武藤大祐（舞踊批評家・群馬県立女子大学准教授）

アーカイブの手法』報告書」を参照されたい iv。また作成された７つ（敬称略・肩書は 2013 年 12 月当時のもの）のアーカイブ・ボックスは 2015 年、オン・ケンセン氏 がディレクター
を務めるシンガポール国際芸術祭で、アジア各国から招聘された 7
人の振付家に手渡され、それをもとにした上演が行われる予定である。
このほか本年度は、森下スタジオがオープンしてちょうど20 年目にPhilanthropic Ventures Foundation によるTeacher Resource Grants 。授業で使用する教材の購入費に1000ドル以内の援助をするケースが多い。
ii 文化庁との 共催事業。委託事業「平成 26 年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」の一環として行われた。制作は当財団が担当。
iii 設立時（1987 年）から暫くは美術分野にも助成していたが、資源の集中を図るため 90 年度を以て終了した。
iv 当財団ウエブサイト（www.saison.or.jp/ ）で公開している。
i11About Our Programs in 2014
Masao Katayama

Managing Director

We awarded apporoximately 59,750,000 yens of grants to 57
projects mainly in the field of contemporary theater and dance in 2014,invited four Visiting Fellows from overseas and had three co-sponsorshipprograms. In addition, we cooperated with other organizations in four
projects.
Reports on the projects are in the respective sections for each program in the following pages. I would like to mention new attempts ofours in this year.

We newly worked on the “Flight Grant” this year. It is for helping
artists and managers who are invited to overseas projects without being
offered flights when all the domestic grant applications have alreadybeen closed. The purpose of the travel can vary: a performance, workshop, participation in a conference, etc. The amount of the grant equals
to the actual flight expense, and of course, we can pay in advance.
Due to various causes such as the differences in when a fiscal year
starts and ends, it is not unusual that an artist or manager receives aninvitation from overseas suddenly, and we had often received requests
regarding that kind of situation.
Foundations are not very good at swiftly responding to such needs,
because they tend to decide how much support they are going to provide to whom in a fiscal year at a board meeting before the year starts. Of
course, it is not impossible to hold a meeting occasionally during a fiscal
year to make additional decisions. However, due to time, effort and costfor holding a meeting, most foundations hold only two meetings in a
year: one before a fiscal year for planning and budgetary discussion, andthe other for reporting and account settlement. The Saison Foundation
is not an exception, but that is also because we had not really needed tobe very “swift”: the main programs of ours such as Saison Fellow are forlong-term support for artists’ total activities.

12

However, the Flight Grant cannot fulfill its purpose by inviting
applications only once in a year. It must be best to invite applications
throughout a year and quickly make decisions, but that is likely to bepractically problematic. So, as a “pilot program,” we tested it with two
deadlines in the year, and consequently supported eight projects. There
was not a problem in the operation, so we are going to adjust the program a little and make it official next year.
In terms of the amount, it is a small program with less than a totalof 1,000,000 yen, but it must be difficult for public support programs
to respond to such needs. In the education sector in the United States,
there is a foundation that invites teachers’ one-page applications by fax,
decides within 48 hours and sends checks immediately i. Speed must be
one of the advantages that private foundations should pursue.

In the Co-Sponsorship Program ii, we newly organized “Archiving
Dance.” It is a project conceived by Singaporean director Ong Keng Senthat practically explores methodologies for archiving contemporary
dance.
Looking back, the history of Japanese contemporary dance is virtually simultaneous with the history of The Saison Foundation. We had
focused on “contemporary theater,” but we intentionally kept the definition of “contemporary theater” vague to support also contemporary
dance and performance. We started to specify our target as “contemporary theater and dance” in 1992, and that was not really our voluntary
shift but probably in response to the prosperity of contemporary danceat that time.
Anyway, since then, we have had the pleasure of meeting a lot of
excellent contemporary dance artists and supporting them, and a huge
number of works have been produced.
The Saison Foundation, therefore, cannot be indifferent aboutpreservation and succession to the next generation of these excellent
works. It can be said that the unrepeatable nature of performing arts isessential, but it is too regrettable if most of the works that artists devoted
themselves to will disappear and be forgotten.
When it comes to archiving, usually one imagines a facility that
preserves video footages and documents. The discussion on archive,
which is active recently (in Japan, the Great East Japan Earthquake triggered it), is basically based on that image. However, the proposal fromOng Keng Sen involved a totally different approach. A choreographer
creates an archive box of his/her own work (this can be done in various
ways: materialization of the concept, projection of feelings on a material, etc.), the box is handed over to another choreographer, and the choreographer creates another piece inspired by or based on interpretationof the box.
The project was carried out from April to December intermittently,
involving the eight leading choreographers and Nanako Nakajima andDaisuke Muto as facilitators. Whether it is an archive or a new creation
method might be controversial, but it must have been meaningful thatthe project was critical on the preexisting idea of archive and proposed aunique alternative to it.
Please refer to the report “Archiving Dance” for the process andcontents of the project iii. The seven archive boxes will be handed overto seven choreographers who are invited from Asian countries to theSingapore International Festival of Arts, directed by Ong Keng Sen, andthey will present performances based on the boxes.

It was the 20th year since the opening of Morishita Studio, so wespent 48,000,000 yen to repair it. Mainly repairs were made on parts
that had degraded with age, and we used most of the expenses for thefloors of the three studios in the main building. The floors of the studios

support aggressive movements all the time, and sometimes it is nailed
to fix stage scenery, so it is almost like consumables. We should haverenewed the floor in the 10th year, but we were overwhelmed by theestimate and let it survive by turning over the floorboards. That was successful, but we had no choice but to renew it this time.
We still need to renew the air conditioning and other apparatus,
so we have to use a significant amount of money next year and in the
future. We have become aware of the difficulty of maintaining a facility.

We would like to thank the following persons who assisted us during the selection process for their helpful instructions:Tadashi Uchino (Professor, Graduate School of Arts and Sciences,
The University of Tokyo / Trustee of The Saison Foundation)
Eimi Ozawa (Associate Professor, Tokyo Gakugei University)
Eri Karatsu (Senior Producer, Aichi Art Theater)
Atsushi Sasaki (Critic / Professor, Faculty of Letters,
Arts and Sciences, Waseda University)
Takao Norikoshi (Critic / Director, JAPAN DANCE PLUG Co. ltd.)
Daisuke Muto (Dance Critic / Associate Professor,
Gunma Prefectural Women’s University)(Titles are of December 2013)i Teacher Resource Grants by Philanthropic Ventures Foundation. They often offer a
grant up to $1,000 for purchasing teaching materials.
ii In co-sponsorship with the Agency for Cultural Affairs. It was part of their commission program “Human Resources Development Program for the Next Generationof Cultural Creators.” The Saison Foundation was in charge of the management.
iii Available at our website (www.saison.or.jp/).

13

助成事業

GRANT PROGRAMS※名称は 2014 年度事業報告当時

Ⅰ 芸術家への直接支援

Direct Support
to Artists

現代演劇・舞踊助成―セゾン・フェロー

Contemporary Theater and Dance–Saison Fellows

バルの主催演目としての大作の 発表、国内の 5 名が選抜された。藤田は 2012 –2013 年度、ツアーなど活躍が目立った。岩渕貞太の 2 年

KENTARO!! は 2010 – 2011、2012 – 2013 年度の間の新作は、いずれも音楽家や美術家など

ジュニア・フェローに引き続いての助成となる。

他ジャンル のアーティストとの 共作となった。

木ノ下裕一は「 木ノ下歌舞伎 」の 代表と観客も想像力を働かせて鑑賞することが求して、「伝統と現代の橋渡し」をテーマに、古められる作品でもあった。また、ダンスを撮

典芸能に研究と創作の両面からアプローチ

影するワークショップによって観客創造する

し、歌舞伎の現代化を軸とする作品を創作というユニークな取り組みも見られた。2015している。既にフェスティバル /トーキョー、京

年度には京都のアトリエ劇研のアソシエイト

都国際舞台芸術祭 の 主催 プログラムとして

アーティストに選出され、活動の場がまた広の 公演 や、国内ツアー、海外公演も 行ってがっていきそうだ。川村美紀子は、数え切れいる。村川拓也は演出家として京都を拠点ないほどの 活動を行う中、コンペにも参加に活動。作品は作家から始まるのではなく、し、トヨタコレオグラフィーアワード、横浜 ダ

常に外の要素から始まるという考えのもと

ンスコレクション EX の両方でダブル受賞を果に、ドキュメンタリーの方法論を使って創作たし、客観的な評価も高めている。また海し、国内の主要なフェスティバルでも発表の外での活動も続いている。2014 年度はグルー場を得ている。関かおりは振付家で、独自のプ作品や デュオ作品も発表したが、作品に身体言語と繊細で緻密な振付から生まれる

よって全く異なる作風が見られ、川村の底知

濃密な時間、見る者の五感に訴える作品をれぬ才能を感じさせた。塚原悠也は、国内創作している。2012 年に岩渕貞太との共作

外でジャンル の 境界を横断 する活動を精力が 横浜 ダンスコレクション EX 2012 で 受賞し、的に展開した。特に音楽、美術分野 のアー

自身の 作品がトヨタコレオグラフィーアワード

ティストとのコラボレーションや、美術界に身2012 で受賞した。

を置いての活動が盛んであった。また実験

またジュニア・フェロー 6 名が本年度で 2 年的な作品にも益々果敢に取り組み、既存のこのプログラムは、対象となる劇作家／演

間 の助成対象期間終了となった。あごうさ

概念を疑い、問い直していることが提示され出家／振付家が主宰または所属する劇団やとしは、2 年間を通じて演劇 の 複製可能性てきた。関西 のコンテンポラリーダンス界 のダンスカンパニー 以外 の 芸術活動 にも 助成を追求し、発表した 2 作品はいずれも、他分活性化にも意欲的に取り組んでおり、ダンス

金を使用できることが特徴である。公演な野の協力者との協働作業となり、観客が作フェスティバル のディレクション等も任されてどの事業はもちろん、リサーチ、芸術家とし品に取り込まれ、かつ想像力を働かせて鑑いる。2015 年度にはシニア・フェローにも 採ての自己研鑽のための勉強や研修などにも賞することが 求められるものだった。2014

択され、関西のみならず、ダンス、パフォーマ

使用することで、芸術家としての幅を広げて

年度からはアトリエ劇研 のディレクターにもンス界を牽引する存在としての活躍が 期待もらうことを意図している。助成金の交付の就任し、新たな役割での試みや活躍も期待される。

他、森下スタジオおよびゲストルームの提供される。神里雄大は、年 1 本 ず つ 新作を 発による支援を行っている。

表し、1 作は岸田國士戯曲賞 の 最終候補 に

シニア・フェロー

2014 年度 を 含 む 近年 の セゾン・フェロー

ノミネートされ、もう1 作は文芸誌「新潮 」に

原則 45 才以下 を 対象 と するシニア・フェ

は、演劇分野からの申請が多い。2014 年度掲載されるなど、いずれも目に見える成果をローでは、演劇分野から危口統之、筒井潤、のジュニア・フェローは全 78 件中、演劇 54 件、生んだ作品となった。2015 年度からは 3 度目

舞踊分野から梅田宏明が採択された。

舞踊 19 件、パフォーマンス 5 件、シニア・フェのジュニア・フェローとなり、「社会」を強く意

危口統之 は、 劇作家、 演出家 で「 悪魔ローは全 24 件中、演劇 17 件、舞踊 7 件となっ識した内容を独自のスタイルで展開させる才のしるし」を主宰。2012-13 年度 のジュニア・ている。かつては演劇、舞踊の申請件数が能を世界で開花させてくれることを期待してフェローから 継続して 採択され た。建築学

拮抗していたこともあり、舞踊分野 の 現況

い る。杉原邦生 は 2 年間、非常 に 精力的 に科を卒業後、揚重工をする傍ら、演劇作品が気になるところだ。

活動し、主宰する「 KUNIO」で上演した『ハム『月刊悪魔のしるし』の作・演出を皮切りに、レット』は 2 年度にわたって森下スタジオで創2008 年より団体「悪魔のしるし」として活動

作し、台本を新訳するなど意欲的な取り組を開始。多様な芸術要素を含む演劇作品と35 才以下を対象とするジュニア・フェローでみとなった。また演出と舞台美術を担当する

祝祭的なパフォーマンス作品を発表。特に、は、演劇分野から木ノ下裕一、藤田貴大、村「木ノ下歌舞伎」でも、国内の主要フェスティ

後者 に 属 する『 搬入プロジェクト』は、2008

ジュニア・フェロー

16

川拓也、舞踊分野からKENTARO!!、関かおり

成対象者だ。その才能は、舞台のみならず

マンスを国内外で実施し続けている代表作

こども向けワークショップ、国際美術展、映だ。プロジェクトの経緯と成果をまとめたド像業界等 の多くの 分野で引っ張りだこだ。

キュメント本『 CARRY-IN-PROJECT 2008–2013』90 年代のコンテンポラリーダンスの寵児のよが今年度発刊された。また今年度は、実父うに扱われてきた伊藤であるが、シニア・フェ

を モデル にした 演劇作品『 わ が 父、ジャコローの 3 年間は、自分たちが積み上げてきたメソッドを整理し、普及できるような形式「キノコメソッド」に集約したいという考えで作業

接分野を往来し、演劇、文学、建築、美術、を続けてきた。が、改めて自身のダンスとは音楽の造詣およびそれに連なる幅広い人脈

何かという問いにぶつかり、むしろそれは、を活かし、現状への違和感を独特な方法で振付家個人に属する「イトウメソッド」であっ浮かび上がらせる表現が評価された。

たことが 明らかになってきたという。また、

筒井潤は大阪を拠点に活躍する劇作家、

一方で断捨離の 3 年であったとも打ち明けて演出家、俳優で、公演芸術集団 dracom(ドラいる。2015 年 3月に発表された新作『珍しいカン ) を主宰。1997 年 の旗揚げ以来、年に 1

キノコ御膳

度 の「 祭典 」と呼 ばれる本公演、大阪出身

部からの振付家を招き、舞踏にも挑戦した。

美味しゅうございます』は、外の劇作家の 作品を紹介する dracom Gala「 たまた、2011 年 の東日本大震災後、福島出身

んじょうかい」、シニア 劇団の 講師、ダンス／在住の音楽家と詩人らの代表と福島県内作品の演出など幅広い分野で活発な活動を外の有志によって立ち上がった「プロジェク続けている。2007 年に『もれうた』で京都芸ト FUKUSHIMA!」と各地を巡回公演し、盆踊術 センター舞台芸術賞受賞。翌年 の 受賞者りを担当。毎年参加し続けていくことを決め公演の新作『ハカラズモ』東京公演を森下ス

てい る。
「 コンテンポラリーダンス」という曖

タジオで実施している。今年度はさらに、活昧なイメージに捕らわれることなく、自由に、躍の場を拡げ、サウンド・ライブ・トーキョー

さらなる表現への追求を期待している。

2014で Small Wooden Shoeと dracomとの共同

タニノクロウは、劇作家、演出家、「 庭劇

演出作品『Antigone Dead People』を上演した。

団ペニノ」を主宰。2008–2011 年のジュニア・

梅田宏明は、ダンサー、振付家、ビジュア

フェローを経て 2012 年より3 年の支援を受け

ル・アーティストで カンパニー S20 を 主宰してた。助成期間中に、長年拠点として使っている。2010–11 年ジュニア・フェローを経て今いた渋谷のアトリエ「はこぶね」が 再開発に

年度よりシニア・フェローとして採択された。

より取り壊されることになった。代替場所と1 年の 9ヶ月以上を海外公演に費やしており、して森下スタジオに 3 ヶ月籠もって、小スペー

字義通り、世界をまたにかけて活躍する舞スながら、可動式廻り舞台という画期的な踊家である。ヨーロッパでの 数々の受賞歴、機構をもつ舞台「はこぶね」を作りだし、こ

国際的評価の一方でアジアの伝統的身体をれまでの 作品群をオムニバス的にひとつの持つダンサーたちとの共同制作などにも取り

物語に仕立てた新作『大きなトランクの中の組 んでいる。助成初年度となる今年は、多箱』を創作、発表した。森下スタジオでのプ

忙な合間を縫って、国際的カンパニーとしてレビューを経て、京都国際舞台芸術祭 2014 、活躍できる日本の若手を育成したいと、大テアター・デア・ヴェルト（マンハイム）、ウィー

学の舞踊部などに誘いをかけワークショップ

ン・フェスティバル、テアターフォルメン（ブラウとショーイングを実施。継続して育成活動に

ンシュバイク）、カルチャー・スケイプによるス

取り組んでいきたいという。

イスツアーを敢行し、新聞などでも高い評価

伊藤千枝、タニノクロウの 2 名は本年度で3 年間の助成対象期間終了となった。

を得た。この影響もあってか、ドイツの市立劇場 テアタークレフェルドのレパートリーのた伊藤は振付家、ダンサー、「 珍しいキノコ

めに、新作を書き下ろし、演出するという快舞踊団」の主宰として、東京を拠点に活躍し挙もなした。丁寧な作業の積み重ねによってい る。2003–2005 年 の 芸術創造活動Ⅰ助て創作された作品が、国内外の多くの 観客

二人の 3 年間の 活動については、有識者の方々に総括をしていただいた。
各フェローの本年度の 活動概要については後述のデータ編を参照されたい。

Ⅰ
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Ⅱ

This program lets the playwrights, directors
or choreographers who receive the grant use it
also for their activities outside of the theater ordance companies that they represent or belong
to. It is intended not only for performance projects but also for research or study and training
for the artists’ self-development. In addition
to the grants, we offer priority use of Morishita
Studio and its guest rooms.
In 2014 and recent years, we received
many applications from the field of theater.
Among the 78 Junior Fellow applications, 54
were from theater, 19 from dance and 5 fromperformance; among the 24 Senior Fellow applications, 17 were from theater and 7 fromdance in 2014. Dance used to rival theater in thenumber of applications. We should watch thesituation of dance carefully.

Partnership Programs

メッティ』を 発表。国内 2 都市、スイス 3 都市でのツアーを実施、好評を博した。演劇と近に届けられ次作を心待ちにしている。
Direct Support to Artists

年の発表以来 2014 年までに 16 回のパフォー

Junior Fellows
In 2014, Yuichi Kinoshita, Takahiro Fujita, Takuya Murakawa from the field of theaterand KENTARO!! and Kaori Seki from dancewere selected as Junior Fellows, which is forartists younger than thirty-five years old. We supported Fujita in continuation of the 2012–2013
term and KENTARO!! in continuation of the
2010–2011, 2012–2013 term.
Yuichi Kinoshita, as the artistic director of“Kinoshita Kabuki” and with “being a bridge
between tradition and contemporaneity” as histheme, approaches traditional performing arts
both academically and artistically to create works
that develop on modernization of kabuki. He
has already took part in the main programs of
Festival/Tokyo, Kyoto Experiment and has been
touring in Japan and internationally. Takuya Murakawa is a director based in Kyoto. With his principle that a work does not emerge from an artist
but always from an external element, he uses
documentary methodologies to create works andhas took part in the leading festivals in Japan.
Kaori Seki is a choreographer who creates works
that stimulate viewers’ five senses throughthe density of time involving unique physicallanguage and subtle, meticulous choreography.
Her co-creation with Teita Iwabuchi received anaward at Yokohama Dance Collection EX2012,and her own work won the Toyota ChoreographyAward 2012.

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Six Junior Fellows completed their twoyear grant-receiving terms in 2014. Satoshi Ago
explored reproducibility of theater throughout
the two years, and the two works that he presented were in collaboration with cooperatorsin other fields, where audience members wereinvolved in the performance and required touse their imagination. He was appointed as
director of Atelier Gekken in Kyoto in 2014. We
look forward to his future projects and activities
at his new position. Yudai Kamisato presented
a new work each year, and both were visibly
successful; one was nominated for the Kishida
Kunio Drama Award, and the other was featured
in a literary magazine “Shincho.” He became a
Junior Fellow for the third time in 2015, and we
expect him to internationally exhibit his talent
for developing contents with strong awarenessof “society” in his own style. Kunio Sugihara wasvery active throughout the term. Hamlet by hiscompany “KUNIO” was an ambitious project that
he worked on at Morishita Studio for two years
newly translating the play. Also as a memberof “Kinoshita Kabuki,” for which he directs anddesigns, he presented large-scale works in themain programs of leading festivals in Japan andtoured across Japan. The new works by Teita Iwabuchi in the two years were in collaboration withartists from other genres such as music and fineart, which required audiences to use their imagination. He also worked on a unique audiencesdevelopment project: a workshop for filming
dance. Selected as an associate artist of Atelier
Gekken in Kyoto in 2015, the areas of his activities should expand even more. Mikiko Kawamura, while carrying out countless activities, took
part in competitions and won both the Toyota
Choreography Award and Yokohama Dance Collection EX, which raised her visibility. She has
also been active internationally. She presented agroup work and duo work that were totally different in the styles, which exhibited her bottomlesstalent. Yuya Tsukahara energetically developed
projects beyond genre boundaries nationallyand internationally, especially collaborations
with musicians and fine artists and projects inthe world of fine art. His experimentations havebecome even more resolute, and the fact that
he has been questioning and reconstructing theexisting concepts has become visible. He has
also been actively working on activation of thecontemporary dance scene in the Kansai area,
directing a dance festival. He is selected as a
Senior Fellow in 2015, and we expect him to be
an artist who leads the dance and performancescenes, not only in the Kansai area.
Senior Fellows
Noriyuki Kiguchi and Jun Tsutsui fromthe field of theater and Hiroaki Umeda fromdance were selected as Senior Fellows, which isbasically for artists younger than forty-five years

18

old.
Noriyuki Kiguchi is a playwright and director who leads “AKUMA NO SHIRUSHI.” The support for him is in continuation of the 2012–2013
Junior Fellow. After studying architecture, hewrote and directed a theater work Gekkan
Akuma no Shirushi while working as a lifter atconstruction sites, and started the company in2008. He presented theater works that involve
diverse artistic elements as well as festive performances. Carry-In-Project , one of the latter, waspremiered in 2008 and presented for 16 times
internationally by 2014. A documentation of theprocesses and results of the project, CARRY-INPROJECT 2008–2013 , was published this year.
Also, in this year, he presented a theater work
Mon Père , Giacometti that involved his own
father as the model. It toured two cities in Japanand three cities in Switzerland. The work was wellreceived in its unique expression of the senseof incongruity going back and forth between
theater and other neighboring fields and making use of his knowledge of, and broad networkin, theater, literature, architecture, fine art andmusic.
Jun Tsutsui is a playwright, director andactor based in Osaka who leads a performing arts
collective “dracom.” Since its establishment in
1997, the company has presented a main project called “festival” annually. He has also been
active directing “dracom Gala Tanjoukai ” that
introduces plays by Osaka-based playwrights,
mentoring senior theater companies, and directing dance pieces. Tsutsui received the Performing Arts Award of Kyoto Arts Center in 2007
for Moreuta . The next piece Hakarazumo waspresented at Morishita Studio in 2008. In 2014,
he expanded the area of his activity further, andpresented Antigone Dead People , a theater
work co-directed by dracom and Small Wooden
Shoe, at Sound Live Tokyo 2014.
Hiroaki Umeda is a dancer, choreographer
and visual artist who leads his company S20. He
was selected as a Senior Fellow this year after
his 2010–2011 Junior Fellow term. He has been
touring abroad for more than nine months ina year; he is literally an internationally active
dance artist. While receiving a number of awards
in Europe and gaining international reputation,
he has also been working on coproduction withdancers who have learned Asian traditional
physical expressions. In the first year of the term,
weaving his way through the busy schedule, heorganized workshops and showings in cooperation with dance sections of universities in order
to cultivate the potential of Japanese young artists for international activities as companies. He
is willing to continue these personnel training
activities.
Chie Ito and Kuro Tanino completed theirthree-year grant-receiving terms in 2014.
Ito is a choreographer, dancer and the lead-er of “Strange Kinoko Dance Company” based inTokyo. She was a grantee of our Artistic Creativity
Enhancement program during 2003–2005. Her
talent has been in great demand, not only in theperforming arts sector but also various fields including workshop for children, international art
exhibitions and the film and video industries. Ito
had been seen as a star of contemporary dancein the 90s, but in the three Senior Fellow years,
she tried to compile the methods that the company has accumulated into “Kinoko Method,”which can be shared widely. However, that madeher re-question what her dance is, and according
to her, it has been becoming clear that it is her“Ito Method” that belongs to the choreographer
as an individual. She also reported that the three
years was a period for her declutter. She invitedchoreographers from the outside of the company
and even worked on butoh for the new work
Kinoko à la carte: the art of dancing . She has
also been touring with “Project FUKUSHIMA!”
that was launched after the Great East Japan
Earthquake in 2011 by musicians and poetsfrom Fukushima and cooperators in and out of
Fukushima, choreographing the traditional Bon
festival dance. She has decided to take part in it
every year. We expect her to explore even freer
expression beyond the ambiguous image of“contemporary dance.”
Kuro Tanino is a playwright and director
who leads “Niwa Gekidan Penino.” After his
2008–2011 Junior Fellow term, he received ourthree-year support since 2012. In the grant-receiving term, “Hakobune,” an atelier in Shibuya
that he had used as his base for a long time, wasdemolished due to urban redevelopment. As analternative, he worked for 3 months at Morishita
Studio to build a small but innovative stage system “Hakobune” that rotates, with which he created and presented a new work Box In The Big
Trunk that tells the stories of his past works as anomnibus. After a preview at Morishita Studio, thework was presented at Kyoto Experiment 2014,
Theater der Welt (Mannheim), Wiener Festwochen and Theaterformen (Braunschweig), anda Swiss tour was organized by Culturescapes.
It received positive reviews in the newspaperand other media, and probably that led him to
write and direct a new piece as a repertoire for amunicipal theater in Germany, Theater Krefeld,
which we see as a splendid achievement. His
works that are created through meticulous
design and direction have been delivered to a
lot of audience in Japan and the world. We lookforward to his next work.
We had experts summarize the two artists’activities during their three years as Senior Fellows.
Details on the activities of each Fellow in2014 are listed in the following pages.

現代演劇・舞踊助成

助成対象 11 件／助成総額 11,000,000 円

11 Grantees / Total appropriations: ¥11,000,000

2014 年度より From 2014

木ノ下裕一

藤田貴大

（劇作家・演出家「マームとジプシー」代表）［演劇／東京、神奈川］

Yuichi Kinoshita

Takahiro Fujita(supervisor, reviser and artistic director of
Kinoshita Kabuki) [theater/Kyoto]
http://kinoshita-kabuki.org/(playwright, director and artistic director of
mum & gypsy) [theater/Tokyo, Kanagawa]
http://www.mum-gypsy.com/

撮影：松浦 歩 photo: Ayumi Matsuura

撮影：篠山紀信 photo: Kishin Shinoyama

ー 継続助成対象期間
2014 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2014 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度の助成内容

金額 ● 1,000,000 円（公演、英語版ウェブサイト製作に充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 9月 ● 木ノ下歌舞伎『三番叟』

金額 ● 1,000,000 円（公演、機材購入に充当）
ゲストルーム提供 ● 17日間
ー 2014 年度の主な活動

10 月 ● 木ノ下歌舞伎『三人吉三』
京都（「京都国際舞台芸術祭 2014」公式プログラム）
2015 年 1–3月 ● 木ノ下歌舞伎『黒塚』三重・岐阜・京都・東京・新潟（三重県文化会館、大垣市スイトピアセンター、京都芸術文化センター、
こまばアゴラ劇場、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances and English website)
ー Major activities during fiscal year 2014
October 2014: Sanninkichisa , Kinoshita Kabuki,
in “KYOTO EXPERIMENT 2014”, Kyoto
January–March 2015: Kurozuka , Kinoshita Kabuki, in Mie,Gifu, Kyoto, Tokyo, Niigata

木ノ下歌舞伎『三人吉三』京都、2014 年 10 月 撮影：清水俊洋– Sanninkichisa , Kinoshita Kabuki, in Kyoto, October 2014
photo: Toshihiro Shimizu

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Ⅱ

Partnership Programs（監修・補綴「木ノ下歌舞伎」代表）［演劇／京都］

東京（「日本の伝統芸能×ストリートダンス Part 2」）
9–12 月 ●「目から鱗の古典芸能鑑賞講座」全 4 回 滋賀（びわ湖ホール）

Ⅰ
Direct Support to Artists―セゾン・フェロー：ジュニア

Contemporary Theater and Dance–Saison Fellows: Junior2014 年 4–5月 ● 川上未映子×マームとジプシー『まえのひ』全国ツアー
福島、長野、京都、大阪、熊本、沖縄、東京（MUSIC & Bar Queen 、松本市民
芸術館、元・立誠小学校、味園ユニバース、早川倉庫、桜坂劇場、
ニュージャパン）
6月 ● マームとジプシー『ΛΛΛ かえりの合図、まってた食卓、そこ、きっと------』東京、北海道（東京芸術劇場、だて歴史の杜カルチャーセンター）
9–10 月 ●『小指の思い出』（作：野田秀樹）演出 東京（東京芸術劇場）
10–11月 ● マームとジプシー『てんとてんを、むすぶせん。からなる、立体。そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、ひかりについて。』 ボスニア・イタリアツアー
2015 年 1–2 月 ● マームとジプシー『カタチノチガウ』東京、神奈川（ VACANT、「TPAMショーケース」）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, equipments)
Guestroom rental: 17 days
ー Major activities during fiscal year 2014
June 2014: The Signs to Return, Awaiting Dining Table, There,
It is,------ , mum & gypsy, in Tokyo and Hokkaido

マームとジプシー『ΛΛΛかえりの合図、まってた食卓、そこ、
きっと------』
東京、2014 年 6月 撮影：橋本倫史 The Signs to Return, Awaiting Dining Table ,There , It is ,------, mum & gypsy, in Tokyo, June 2014. Photo: Tomofumi Hashimoto

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村川拓也

KENTARO!!

（演出家）［演劇／京都］（振付家・ダンサー「東京 ELECTROCK STAIRS」代表）［舞踊／東京］

Takuya Murakawa(director) [theater/Kyoto]
http://murakawatakuya.blogspot.jp/

KENTARO!!
(choreographer, dancer and artistic director ofTOKYO ELECTROCK STAIRS) [dance/Tokyo]
http://www.kentarock.com/（KENTARO!!）
http://www.tokyoelectrock.com/（東京ELECTROCK STAIRS）

撮影：相模友士郞 Photo: Yujiro Sagami

ー 継続助成対象期間
2014 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（語学研修、海外フェスティバルの若手演劇人プログラ
ム参加経費、ワークショップ開催費、公演に充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 5月 ● 若手演劇人プログラム「Residence & Reflection」（クンステンフェ
スティバルデザール主催）参加 ブリュッセル
6月 ● 劇作・演出ワークショップを開催 京都
10 月 ●『エヴェレットゴーストラインズ』京都（「京都国際舞台芸術祭 2014」
公式プログラム）2015 年 3月 ● 村川拓也×和田ながら×punto『終わり』京都（ punto）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, workshop, etc.)
ー Major activities during fiscal year 2014
May 2014: Participated in “Residence & Reflection “(Kunstenfestivaldesarts),
Brussels
June: Playwriting & Direction Workshop in Kyoto
October: Everett Ghost Lines , in “KYOTO EXPERIMENT 2014”, Kyoto
March 2015: The End , in Kyoto『エヴェレットゴーストラインズ』京都、2014 年 10 月 撮影：堀川高志
Everett Ghost Lines , in Kyoto, October 2014 Photo: Takashi Horikawa

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撮影：服部未来 Photo: Miki Hattoriー 継続助成対象期間
2014 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、機材購入に充当）
スタジオ提供 ● 4 日間
ー 2014 年度の主な活動

2014 年 5月 ● 東京 ELECTROCK STAIRS『銀色テンポラルの中で鳴く／ Make it
futten 』東京（東京芸術劇場「芸劇 dance」）
6月 ● KENTARO!!ソロ モンペリエ学校公演
8 月 ● 東京 ELECTROCK STAIRS『ホシカッタスイロ』東京（森下スタジオ）
10 月 ●「flat plat fesdesu Vol.3」企画、実施 東京（こまばアゴラ劇場）
2015 年 1月 ● ダンス＆音楽イベント「蒼いものか」企画、実施 東京（七針）
2 月 ● ダンス＆音楽イベント「蒼いものか vol.2」企画、実施 東京（七針）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, equipment)
Studio Rental: 4 days
ー Major activities during fiscal year 2014
May 2014: Giniro Temporal no nakade naku / Make it futten ,TOKYO ELECTROCK STAIRS, at Tokyo Metropolitan Theatre in Tokyo
August: hosikatta suiro , TOKYO ELECTROCK STAIRS, at Morishita Studio in Tokyo

東京 ELECTROCK STAIRS『銀色テンポラルの中で鳴く』東京、2014 年 4 月
撮影：大洞博靖 Giniro Temporal no nakade naku , TOKYO ELECTROCK STAIRS,
in Tokyo, April 2014. Photo: Hiroyasu Daido2013 年度より From 2013

Ⅰ

（劇作家・演出家・俳優）［演劇／京都］

Kaori Seki

(playwright, director, actor) [theater/Kyoto]
http://www.agosatoshi.com/

Satoshi Ago

撮影：岩渕貞太 Photo: Teita Iwabuchi

2014 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、資料英訳に充当）
スタジオ提供 ● 56 日間
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 11月 ● 岩渕貞太との共同作品『ここに いる
ダンストラックバージョン』神奈川（「ダンストラックプロジェクト」）
12 月 ● 関かおりPUNCTUMUN『ミロエデトゥト』東京（東京芸術センター）
2015 年 1月 ● 関かおりPUNCTUMUN『マアモント』ショートバージョン
ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー「16th Contemporary Dance Showcase:
Japan + East Asia」）
2 月 ● 関かおりPUNCTUMUN『マアモント』フルバージョン
神奈川（「TPAM」ショーケース）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2015
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 56 days
ー Major activities during fiscal year 2014
December 2014: Miroedetut , KAORI SEKI Co.PUNCTUMUN,
at Art Center of Tokyo in Tokyo
February 2015: Marmont , KAORI SEKI Co.PUNCTUMUN,
in “TPAM” showcase, Kanagawa

関かおりPUNCTUMUN『ミロエデトゥト』東京、2014 年 12 月 撮影：GO
Miroedetut , KAORI SEKI Co.PUNCTUMUN, in Tokyo 2014. Photo: GOー 継続助成対象期間
2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

Ⅱ
Partnership Programs(choreographer, dancer and artistic director of
KAORI SEKI Co.PUNCTUMUN) [dance/Tokyo]
http://www.kaoriseki.info/

ー 継続助成対象期間

Direct Support to Artists

あごうさとし関かおり（振付家・ダンサー「関かおり PUNCTUMUN」代表）［舞踊／東京］合計

2,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（事業、海外取材調査に充当）
スタジオ提供 ● 5日間
ー 2014 年度の主な活動

2014 年 5–7月 ●『純粋言語を巡る物語 – バベルの塔 Ⅰ–』作・演出
京都、東京（京都芸術センター、森下スタジオ）
7月 ●『 – 複製技術の演劇 – パサージュⅢ』作・演出
京都（「第 9 回アトリエ劇研舞台芸術祭」）
11月 ● アートスペース無門館＋アトリエ劇研 開館 30 周年記念公演『ピエールとリュース』（原作：ロマン・ロラン 翻訳・脚色：波多野茂彌、
小島達雄）演出 京都（アトリエ劇研）
11–2 月 ● 文化庁新進芸術家海外研修制度研修員としてパリのジュヌヴィリエ国立演劇センターで研修
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

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Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 5 days
ー Major activities during fiscal year 2014
May–July 2014: THE TOWER OF BABEL I ,in Kyoto and Tokyo (Kyoto Art Center, Morishita Studio)
July: —The Theatre Works of Mechanical Reproduction — PASSAGE III ,at atelier Gekken in Kyoto
November: Directed Pierre et Luce (Original Text: Romain Rolland,
Adaptation: Shigeya Hatano, Tatsuo Kojima), at atelier Gekken in Kyoto『純粋言語を巡る物語 – バベルの塔Ⅰ–』京都、2014 年 5月
撮影：原泰英The Tower of Babel , in Kyoto, May 2014 Photo: Yasue Hara

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神里雄大

杉原邦生

（劇作家・演出家「岡崎藝術座」代表）（演出家・舞台美術家「KUNIO」代表」）［演劇／東京］［演劇／京都］

Yudai Kamisato

Kunio Sugihara(playwright, director and artistic director of
Okazaki Art Theatre) [theater/Tokyo]
http://okazaki-art-theatre.com(director, stage designer andartistic director of KUNIO) [theater/Kyoto]
http://www.kunio.me/
撮影：堀川高志 Photo: Takashi Horikawa

ー 継続助成対象期間

ー 継続助成対象期間

2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演に充当）
スタジオ提供 ● 51日間

2014 年 8 月 ● 岡崎藝術座『＋ 51 アビアシオン, サンボルハ』公開リハーサル
東京（森下スタジオ）
2015 年 2–3月 ● 岡崎藝術座『＋ 51 アビアシオン, サンボルハ』国内ツアー
神奈川、鹿児島、熊本、京都、東京（ST スポット、e-terrace 、早川倉庫、元・立誠小学校、NICA ）ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 51 days
ー Major activities during fiscal year 2014
August 2014: Public Rehearsal of +51 Aviación, San Borja , Okazaki Art Theatre,
at Morishita Studio in Tokyo,
February–March 2015: +51 Aviación , San Borja Tour in Japan,
Okazaki Art Theatre, in Kanagawa, Kagoshima, Kumamoto, Kyoto, Tokyo (ST Spot,e-terrace, Hayakawa Warehouse, Former Rissei Elementary School, NICA)

岡崎藝術座『＋ 51 アビアシオン, サンボルハ』国内ツアー 神奈川、2015 年 2 月 撮影：富貴塚悠太 +51 Aviación, San Borja Tour in Japan, Okazaki
Art Theatre, in Kanagawa, February 2015 Photo: Yuta Fukitsuka

222014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、制作人件費、自己研修に充当）
スタジオ提供 ● 30 日間
ゲストルーム提供 ● 31日間

ー 2014 年度の主な活動

2013
1,000,000

2013 年度
1,000,000

ー 2014 年度の主な活動

2014 年 7– 8 月 ● KUNIO11『ハムレット』京都、愛知、北海道、東京（京都芸術センター、穂の国とよはし芸術劇場 PLAT、
札幌市教育文化会館、あうるすぽっと）
10 月 ● 木ノ下歌舞伎『三人吉三』演出・舞台美術
京都（「京都国際舞台芸術祭 2014」公式プログラム）
12 月 ● 文化庁新進芸術家海外研修制度（短期）によりパリにて研修
2015 年 1–3月 ● 木ノ下歌舞伎『黒塚』演出・舞台美術 三重、岐阜、京都、
東京、新潟（三重県立文化会館、大垣市スイトピアセンター、京都芸術セン
ター、こまばアゴラ劇場、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館）
2 月 ● レハール喜歌劇『メリーウィドウ』（演出：茂山童司）舞台美術 東京、金沢（東京芸術劇場、金沢歌劇座）
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study, etc.)
Studio Rental: 30 days
Guestroom Rental: 31 days
ー Major activities during fiscal year 2014
July-August 2014: HAMLET , KUNIO, in Kyoto, Aichi, Hokkaido, Tokyo
October: directed and stage designed SANNINKICHISA ,KINOSHITA-KABUKI, in “KYOTO EXPERIMENT 2014”, Kyoto
January–March 2015: directed and stage designed KUROZUKA ,KINOSHITA-KABUKI, in Mie, Gifu, Kyoto, Tokyo, Niigata
February: stage designed Franz Lehar’s The Merry Widow , in Tokyo, Kanazawa

KUNIO11『ハムレット』東京、2014 年 8 月 撮影：清水俊洋
HAMLET , KUNIO, in Tokyo, August 2014. Photo: Toshihiro Shimizu

岩渕貞太

川村美紀子

（振付家・ダンサー）［舞踊／東京、神奈川］［舞踊／東京］

Teita Iwabuchi

Mikiko Kawamura(choreographer, dancer and artistic director of
Body Map) [dance/Tokyo, Kanagawa]
http://teita-iwabuchi.com/(choreographer, dancer) [dance/Tokyo]
http://kawamuramikiko.com/
撮影：梶山かつみ Photo: Katsumi Kajiyama

Ⅰ
Direct Support to Artists（振付家・ダンサー「岩渕貞太身体地図」代表」）

撮影：bobu Photo: bobu

Ⅱー 継続助成対象期間

2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、自己研修に充当）
スタジオ提供 ● 17日間

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（公演、自己研修に充当）
スタジオ提供 ● 16 日間

ー 2014 年度の主な活動

ー 2014 年度の主な活動

2014 年 6月 ● 多田淳之介演出『SYMPOSION 』出演
京都（「Dance Fanfare Kyoto 02」）
8 月 ● ワークショップ「観る身体 身体×カメラ」開催 神奈川（ST スポット）
9月 ● 室伏鴻『墓場で踊る熱狂的なダンス』出演
ウィーン（「インパルスタンツ・ウィーン国際ダンスフェスティバル」）
10 月 ● 岩渕貞太 身体地図『conditions 』東京（森下スタジオ）
11月 ● 関かおりとの共同作品『ここに いる ダンストラックバージョン』
神奈川（「ダンストラックプロジェクト」）
12 月 ● 八木良太との共同作品『タイムトラベル』神奈川（神奈川県民ホールギャラリー）ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 17 days
ー Major activities during fiscal year 2014
August 2014: Workshop “Body x Camera” at ST Spot in Kanagawa
October: conditions , Body Map, at Morishita Studio in Tokyo
December: Time Travel , collaboration with Ryota Yagi, in Kanagawa

八木良太との共同作品『タイムトラベル』神奈川、2014 年 12 月
撮影：Gosuke Sugiyama / Gottingham Time Travel , collaboration with Ryota Yagi,
in Kanagawa, December 2014. Photo: Gosuke Sugiyama / Gottingham

Partnership Programsー 継続助成対象期間

2013 年度
1,000,000

2014 年 5月 ● 日本女子体育大学 ダンスプロデュース研究部「ぴちぴちちゃぷ
ちゃぷらんらんらん’ 14」振付 東京
8 月 ●『蝶と花』東京（「ダンスがみたい ! 16 新人シリーズ受賞者の「現在地」」）トヨタ コレオグラフィー アワード「次代を担う振付家賞」「オーディエンス賞」受賞
9月 ● クロアチア−日本＜ドミノ・プロジェクト＞ワークインプログレス
東京（「Dance New Air 2014」）

2015 年 1月 ●『へびの心臓』ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー「16th Contemporary Dance Showcase: Japan + East Asia」）
2 月 ● 横浜ダンスコレクション EX 2015 コンペティションⅠ「若手振付家のための在日フランス大使館賞」「審査員賞」受賞
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

芸
術
家
へ
の
直
接
支
援

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 16 days
Guestroom Rental: 31 days
ー Major activities during fiscal year 2014
August 2014: Le papillon et la fleu , in Tokyo
Awarded “Toyota Choreography Award”
September: Work in progress of “Domino project” at“Dance New Air 2014” in Tokyo
January 2015: Alphard in “16th Contemporary Dance Showcase: Japan + East
Asia”, at Japan Society in New York
February: Awarded “Jury Prize” and “The French Embassy Prize for Young
Choreographer” at “Yokohama Dance Collection 2015”『インナーマミー』（「横浜ダンスコレクション EX 2015」受賞作）神奈川、2015
年 2 月 撮影：bozzo Inner Mommy (Awarded in “ Yokohama Dance Collection
2015”), in Kanagawa, February 2015. Photo: bozzo

23

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塚原悠也

（演出家・パフォーマー「contact Gonzo」代表）［パフォーマンス／大阪］

Yuya Tsukahara(director, performer and artistic director ofcontact Gonzo) [performance/Osaka]
http://contactgonzo.blogspot.com/

ー 継続助成対象期間

2013 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）
2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 1,000,000 円（事業、事務所経費、機材費等に充当）
ー 2014 年度の主な活動

2014 年 4–5月 ● contact Gonzo 個展「様々な困難を伴う作業の痕跡と音」
東京（山本現代）
8 月 ● トヨタ コレオグラフィー アワードで『訓練されていない素人のための振付けのコンセプト 001／重さと動きについての習作』を上演 東京
8–9月 ● リガ（ラトビア）、テルニ（イタリア）で滞在制作（「Dance Moves City」）
9月 ● 国際交流基金ロンドンで講演、パフォーマンスを行う ロンドン
10 月 ● contact Gonzo『xapaxnannan 』
京都（「京都国際舞台芸術祭 2014」公式プログラム）
12 月 ● 東京都立現代美術館「新たな系譜学をもとめて‐ 跳躍／痕跡／身体展」パフォーマンスプログラムのキュレーション
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥1,000,000 (used for projects, office rental fee, etc.)
ー Major activities during fiscal year 2014
April–May 2014: contact Gonzo Solo Exhibition at Yamamoto Gendai in Tokyo
August: Choreographic concept for non dancers 001 / studies on weightand movements in “TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD”, Tokyo
August–September: residence and creation in “Dance Moves City”,
Riga, Latvia and Terni, Italy
September: Talk and Performance at Japan Foundation London in London
October: xapaxnannan , contact Gonzo,
in “KYOTO EXPERIMENT 2014”, Kyoto
December: curation for performance programs of “Seeking New
Genealogies–Bodies / Leaps / Traces”
at Museum of Contemporary Art Tokyo in Tokyo

contact Gonzo『xapaxnannan 』（「KYOTO EXPERIMENT」公式プログラム）京都、
2014 年 10 月 撮影：井上嘉和
xapaxnannan , contact Gonzo, in Kyoto, October 2014 photo: Inoue Yoshikazu

24現代演劇・舞踊助成

助成対象 8 件／助成総額 21,000,000 円

8 Grantees / Total appropriations: ¥21,000,000

2014 年度より From 2014

危口統之

筒井潤

（劇作家・演出家「dracom」代表）［演劇／大阪］Noriyuki Kiguchi

Jun Tsutsui(director and artistic director of
AKUMA NO SHIRUSHI) [theater/ Tokyo, Kanagawa]
http://www.akumanoshirushi.com/(playwright, director and artistic director of
dracom) [theater/Osaka]
http://dracom-pag.org/

ー 継続助成対象期間
2014 年度から2016 年度まで
ー 2014 年度の助成内容

ー 継続助成対象期間
2014 年度から2016 年度まで
ー 2014 年度の助成内容

金額 ● 2,500,000 円（公演、ドキュメントブック製作、自己研修に充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 5月 ● Thong Lor Art Space での滞在制作 バンコク

金額 ● 2,500,000 円（事業、管理・経常費、自己研修に充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 5月 ● dracom Gala『たんじょうかい ＃２』大阪（ウイングフィールド）術劇場、「KYOTO EXPERIMENT 2014」公式プログラム）
11月 ● 悪魔のしるし『わが父、ジャコメッティ』スイス国内 3 都市ツアー
クール、ベリンツォーナ、バーゼル（「CULTURESCAPES Tokio 2014」)
12 月 ● パフォーマンス公演『オール・アポロジーズ』東京（SNAC）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2016
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, documentation book publishing,research and study)
ー Major activities during fiscal year 2014
May 2014: residence and creation at Thong Lor Art Space in Bangkok
Carry-In-Project , AKUMA NO SHIRUSHI, at MÜSZI in Budapest
October: MON PÈRE GIACOMETTI , AKUMA NO SHIRUSHI, in Kanagawa andKyoto (KANAGAWA ARTS TEATRE, “KYOTO EXPERIMENT 2014”)
November: MON PÈRE GIACOMETTI Switzerland Tour, AKUMA NO SHIRUSHI,
in “CULTURE SCAPES TOKIO 2014”
December: ALL APOLOGIES , at SNAC in Tokyo

悪魔のしるし『わが父、ジャコメッティ』スイス国内 3 都市ツアー、2014 年 11月 撮影：荒木悠 MON PÈRE GIACOMETTI Switzerland Tour,AKUMA NO SHIRUSHI, November 2014 Photo: Yu Araki

芸
術
家
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直
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支
援
Ⅱ

Partnership Programs（演出家「悪魔のしるし」代表））［演劇／東京、神奈川］

悪魔のしるし『搬入プロジェクト #16』ブダペスト（MÜSZI）
10 月 ● 悪魔のしるし『わが父、ジャコメッティ』神奈川、京都（KAAT 神奈川芸Ⅰ
Direct Support to Artists―セゾン・フェロー：シニア

Contemporary Theater and Dance– Saison Fellows: Senior

6月 ● 桃園会『覚めてる間は夢を見ない』演出 大阪（ウイングフィールド）9–10 月 ● dracom 祭典 2014『gallery (extra version) 』大阪（大阪府立江之子島
文化芸術創造センター）
12 月 ● きたまり×白神ももこ×筒井潤『腹は膝までたれさがる』演出
京都、神奈川（京都芸術センター、急な坂スタジオ）
Small Wooden Shoe + dracom『Antigone Dead People 』演出
東京（「Sound Live Tokyo 2014」）
毎月1 回、関西で上演される舞台作品をテーマとした茶話会「ざろんさろん」
を実施。
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2016
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for projects, arts management, research and study)
ー Major activities during fiscal year 2014
May 2014: dracom Gala Tanjoukai (Short Drama Presentation) #2,
at Wing Field in Osaka
September–October: dracom SAITEN (Festival) 2014 gallery (extra version),
at Enokojima Art, Culture and Creative Center in Osaka
December: Antigone Dead People , Small Wooden Shoe + dracom,in “Sound Live Tokyo 2014”, Tokyo
organized Monthly Salon Talk Event "Zaron Zaron"

dracom 祭典 2014『gallery (extra version) 』大阪、2014 年 10 月
dracom SAITEN (Festival) 2014 gallery (extra version) in Osaka, October 2014

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2013 年度より From 2013

前田司郎

梅田宏明

（劇作家・演出家・俳優・映画監督「五反田団」代表）［演劇／東京］（振付家・ダンサー・ビジュアルアーティスト「S20」代表）［舞踊／東京］

Shiro Maeda(playwright, director, actor, movie director andartistic director of Gotandadan) [theater/Tokyo]
http://www.uranus.dti.ne.jp/~gotannda/

Hiroaki Umeda(choreographer, dancer, visual artist and artistic
director of S20) [dance/Tokyo]
http://hiroakiumeda.com/
撮影：Shin Yamagata Photo: Shin Yamagata

ー 継続助成対象期間

2013 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）
ー 継続助成対象期間

2014 年度から2016 年度まで
ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 2,500,000 円（事業、カンパニー運営に充当）
スタジオ提供 ● 12日間
ー 2014 年度の主な活動

2014 年 5月 ●『Haptic 』『Adapting for Distortion 』
マカオ（「マカオアートフェスティバル」）
6月 ●『while going to a condition 』『Duo』リガ（ラトビア）（「Time to Dance Festival」）
8 月 ● 国内の複数の大学にワークショップに出向き、ダンサーを集め「Somatic Field Project」を開始
9月 ●『while going to a condition 』パリ（「Le Monde Festival」）
2015 年 2 月 ●『Somatic Field Project + kinesis #1 – screen field 』
神奈川（「TPAMショーケース」）
3月 ●『split flow』『Intensional Particle 』クレテイユ（フランス）（「Festival VIA」）
ー Grant-receiving term
From 2014 to 2016
ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for projects, company management fee)
Studio Rental: 12 days
ー Major activities during fiscal year 2014
May 2014: Haptic / Adapting for Distortion,
at “25th Macao Arts Festival” in Macao
June: while going to a condition / Duo , at “Time to Dance Festival”,
in Riga, Latvia
August: Workshops at several universities as the start of “Somatic Field Project”
September: while going to a condition , at “Le Monde Festival” in Paris
February 2015: Somatic Field Project + “kinesis #1 - screen field ,at “TPAM” showcase, Kanagawa
March: split flow / Intensional Particle , at “Festival VIA” in Créteil, France『Intensional Particle 』クレテイユ、2015 年 3月 撮影：S20
Intensional Particle in Créteil, March 2015 Photo: S20

26

2013 年度
2,500,000

2014 年度
2,500,000

合計

5,000,000

ー 2014 年度の助成内容
金額 ● 2,500,000 円（海外公演に充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 11月 ● 五反田団『迷子になるわ』パリ（パリ日本文化会館）

2015 年 2 月 –3月 ● リーディング公演（『偉大なる生活の冒険』ソウル、『迷子になるわ』ニューヨーク）
ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
2,500,000

2014
2,500,000

Total
5,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for performances in Paris and Seoul)
ー Major activities during fiscal year 2014
November 2014: Getting Lost , GOTANNDADAN, in Paris
February–March 2015: Reading performances: Great Life Adventure ,in Seoul, Getting Lost , in New York

五反田団『迷子になるわ』パリ、2014 年 11月 撮影：Jean Couturier
Getting Lost , GOTANNDADAN, in Paris, November 2014
Photo: Jean Couturier

Ⅰ

向雲太郎

Ikuyo Kuroda

Kumotaro Mukai(choreographer, dancer andartistic director of BATIK) [dance/Tokyo]
http://batik.jp/(choreographer, Butoh dancer andartistic director of Deux shrine) [dance/Tokyo]
http://www.soulplaying.info/

撮影：三浦 大輔 Photo: Daisuke Miura

撮影：髙木伸俊 Photo: Nobutoshi Takagi

ー 継続助成対象期間

ー 継続助成対象期間

2013 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度から2015 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）

2013 年度
2,500,000

2014 年度
2,500,000

合計

5,000,000

ー 2014 年度の助成内容

2014 年 6月 ● BATIK「『SHOKU』黒田育世のレパートリーを踊る試み」神奈川（KAAT 神奈川芸術劇場）
9月 ● BATIK『落ち合っている』東京（東京芸術劇場）
10 月 ● BATIK『ペンダントイブ』東京（森下スタジオ））
11月 ●「ソウル国際舞踊フェスティバル」参加
2015 年 1月 ●「BATIK トライアル vol.14」東京（森下スタジオ）ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Amount of continuous grants (in yen)

2014
2,500,000

2014 年度
2,500,000

合計

5,000,000

ー 2014 年度の助成内容

金額 ● 2,500,000 円（公演に充当）
スタジオ提供 ● 76 日間
ー 2014 年度の主な活動

2013
2,500,000

2013 年度
2,500,000

Ⅱ
Partnership Programs（振付家・舞踏家「デュ社」代表）［舞踊／東京］

Direct Support to Artists

黒田育世（振付家・ダンサー「BATIK」代表）［舞踊／東京］Total
5,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
Studio Rental: 76 days
ー Major activities during fiscal year 2014
June 2014: SHOKU , BATIK, at KANAGAWA ARTS THEATRE in Kanagawa
September: Meeting-Melting , BATIK, at Tokyo Metropolitan Theatre in Tokyo
October: Pendant Eve , BATIK, at Morishita Studio in Tokyo
January 2015: “BATIK trial vol.14”, at Morishita Studio in TokyoBATIK『落ち合っている』東京、2014 年 9月 撮影：bozzo
Meeting-Melting , BATIK in Tokyo, September 2014 Photo: bozzo

金額 ● 2,500,000 円（事業、管理・経常費、自己研修に充当）
スタジオ提供 ● 67日間
ゲストルーム提供 ● 16 日間
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 5– 6月 ●『遊機体』東京（森下スタジオ）
7月 ●『Encounter with another world 』デュオバージョン・メキシコツアー（「サルティージョ国際芸術フェスティバル」、「モレーリア国際コンテンポラリーダンスフェスティバル」他）

9月 ● オペラシアターこんにゃく座『おぐりとてるて』振付 東京（俳優座）
ソロ公演『病める舞姫をテキストにして』東京（「Whenever Wherever Festival」）
10 月 ●『Encounter with another world 』グループバージョン
メキシコ（「セルバンティーノ国際芸術祭」）
12 月 ● デュ社『ふたつの太陽』東京（吉祥寺シアター）ー Grant-receiving term
From 2013 to 2015
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
2,500,000

2014
2,500,000

芸
術
家
へ
の
直
接
支
援

Total
5,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥2,500,000 (used for performances,
arts management fee, research and study)
Studio Rental: 67 days
Guestroom Rental: 16 days
ー Major activities during fiscal year 2014
May– June 2014: Yu-ki-tai , at Morishita Studio in Tokyo
July: Duo version of Encounter with another world Mexican tour
October: Group version of Encounter with another world in Mexico
December: Futatsu-no-taiyo , Deux shrine, at Kichijoji theater in Tokyo

デュ社『ふたつの太陽』東京、2014 年 12 月 撮影：bozzo
Futatsu-no-taiyo , Deux shrine, in Tokyo, December 2014 Photo: bozzo

27

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2012 年度より From 2012

ー タニノクロウの 2012–2014 年度の活動について

タニノクロウ（劇作家・演出家「庭劇団ペニノ」代表）［演劇／東京］藤原ちから（編集者・批評家・BricolaQ 主宰）

タニノクロウはジュニア・フェローとしての 2 年間、シニア・フェローとし

Kuro Tanino(playwright, director and artistic director of
Niwa Gekidan Penino) [theater/Tokyo]
http://niwagekidan.orgての 3 年間において、相反するふたつの態度、つまり「閉じる」ことと「開く」ことを研ぎ澄ませてきた。
「内に閉じる」環境を確保するのは簡単ではない。自身の精神科医としての経験を基にしたと思われる、奇妙で、病的で、だが美しい世界観

ー 継続助成対象期間

は、助成開始当初にはすでに少なからず注目されていた。しかし彼はこ2012 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
2,500,000

2013 年度
2,500,000

2014 年度
3,000,000の数年、いわゆる小劇場演劇シーンの中での期待、競争、評価にはほ
合計8,000,000

ー 2014 年度の助成内容た。そして 2013 年にアトリエが解体された後、新拠点・森下スタジオに

金額 ● 3,000,000 円（海外ツアーに充当）
ー 2014 年度の主な活動
2014 年 5– 6月 ● 庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』ヨーロッパツアー

おいて、これまでの集大成とも言える『大きなトランクの中の箱』をつく

マンハイム、ウィーン、ブラウンシュバイク（ドイツ）（「Theater der Welt」、「Wiener Festwochen」、「Festival THEATERFORMEN」）
11月 ● 庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』スイスツアー
クール、バーゼル（「CULTURESCAPES Tokio 2014」）
2015 年 3月 ● Theater Krefeldレパートリー作品『水の檻』作・演出
クレーフェルト（ドイツ）ー Grant-receiving term
From 2012 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2012
2,500,000

2013
2,500,000

2014
Total
3,000,0000 8,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥3,000,000 (used for European and Switzerland tour)ー Major activities during fiscal year 2014
May–June 2014: Box in the Big Trunk EU tour, Niwa Gekidan Penino,in Manheim, Vienna, Braunschweig(“Theater der Welt”, “Wiener Festwochen”, “Festival THEATERFORMEN”)
November: Box in the Big Trunk Switzerland tour, Niwa Gekidan Penino,in Chur, Basel (“CULTURE SCAPES TOKIO 2014”)
March 2015: written and directed Käfig aus Wasser Theater ,at Theater Krefeld in Krefeld

庭劇団ペニノ『大きなトランクの中の箱』森下スタジオ、2013 年 4 月
撮影 : 田中亜紀 Box in the Big Trunk , Niwa Gekidan Penino, at Morishita Studio,
April 2013 Photo: Aki Tanaka

28

とんど関心を示さず（振り回されることなく）、みずから「象牙の塔」と評したアトリエ・はこぶねにおいて、ひたすら独自の異世界を磨き続けてきりあげた。
しかし一方でタニノは「外に開く」回路も見い出した。小さなアトリエから出発した『誰も知らない貴方の部屋』や前述の『大きなトランクの中の箱』は、ヨーロッパや北米にツアーし、バックボーンの異なる他者たちと接触している。わたしもマンハイムでの公演に立ち会ったが、ありがちなオリエンタリズムに回収されることなく、異形の想像力を孕んだ未知の表現として、異国の人々を驚かせていたように思う。
「シアターガイド」誌掲載の手記によれば、震災をテーマにしてほしい、とドイツの公立劇場から委嘱された『水の檻』では、事前に５回も渡独したそうである。このエピソードは、彼の慎重さ、他者への好奇心、真摯な態度、そして特異な時間感覚を表している。5 回目にして話も尽き、ただライン川を 2 時間共に眺めるだけに至ってようやく準備が 整った、と彼は書いている。
「内」であれ「外」であれ、タニノが目指しているのはまさに「誰も知らない」世界だが、おそらく助成期間で彼が手に入れた最大の宝は、その世界に対峙するためのこの時間感覚ではないだろうか。

Ⅰ

by Chikara Fujiwara, Editor, Critic, founder of BricolaQ

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Ⅱ

Partnership Programs

During his terms as a Junior Fellow for two years and Senior Fellow for
three years, Kuro Tanino honed two contradictory attitudes - one was to “shuthimself in;” the other “to open up.”
It is not easy to secure an environment to “shut yourself in.” Tanino’s
strange, morbid, yet beautiful outlook on the world, which is considered to
be based on his own experiences as a psychiatrist, attracted attention alreadyfrom the beginning of his grant-receiving period in no small way. During
those years, however, Tanino did not show any interest nor was swayed in the
anticipation, opinions, and competition from and within the so-called Japanese small theater (shougekijyo) scene, and kept on creating his original
parallel universe at Atelier Hakobune (Ark), the workplace he described as
his “tower of ivory.” After his atelier was demolished in 2013, Tanino adopted
Morishita Studio as his new base and created Box in the Big Trunk , which
may be described as his most comprehensive work so far.
On the other hand, Tanino also discovered a circuit to “open up.” The
Room, Nobody Knows , which was a piece that was conceived in his small atelier, and the above-mentioned Box in the Big Trunk toured Europe and North
America and has come into contact with others who have different backbones. I saw one his performances in Mannheim and felt his work surprised
non-Japanese audiences as an expression of the unknown that contained
a strange kind of imagination and without falling into the common trap oforientalism.
According to an essay he wrote for the Japanese magazine Theater
Guide, Tanino was commissioned from a public theater in Germany to createa play based on the Great East Japan Earthquake, which became Käfig aus
Wasser (Cage of Water ), and Tanino went to Germany five times in prior
to its production. This episode describes Tanino’s carefulness, his curiosity
towards others, his sincerity, and his unique sense of time. On his fifth visit,
Tanino wrote in his essay, he no longer had anything to discuss with his German associates and spent watching the Rhine flow by for two hours and thus
completed making preparations for the play.
Even if he is either “within” or “without,” what Tanino aims to createis exactly a world that “nobody knows.” Perhaps the largest treasure that hereceived as a grantee might have been this sense of time that he needs toface that world.

Direct Support to Artists— On Kuro Tanino’s activities between fiscal years 2012 to 2014

庭劇団ペニノ『誰も知らない貴方の部屋』東京、2012 年 2 月 撮影 : 杉能信介
The Room, Nobody knows , Niwa Gekidan Penino, in Tokyo, February 2012.
Photo: Shinsuke Sugino

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ー 伊藤千枝の 2012–2014 年度の活動について

伊藤千枝（振付家・ダンサー「珍しいキノコ舞踊団」代表）［舞踊／東京］すでに世界観を確立したカンパニーにとって、変革は冒険である。伊

Chie Ito(choreographer, dancer and artistic director ofStrange Kinoko Dance Company) [dance/Tokyo]
http://www.strangekinoko.com/『 金色時間、フェスティバル の 最中。』をもってコンテンポラリーダンスを

撮影：David Duval-Smith Photo: David Duval-Smith「卒業」した。
略）の主宰者として、公演、ワークショップ、キノコメソッドの開発、そし2012 年度から2014 年度まで
ー 2014 年度までの助成金額（単位：円）
2013 年度
2,500,000

2014 年度
3,000,000てライフワークとなった福島での 活動に注力した。2012 年ダンストリエ
合計

8,000,000

金額 ● 3,000,000 円（事業、研究、研修に充当）
スタジオ提供 ● 85日間
ー 2014 年度の主な活動

2014 年 6月 ● モモンガ・コンプレックス⇄珍しいキノコ舞踊団『Together さ。』東京（東京芸術劇場）
7月 ● 札幌国際芸術祭「フェスティバル FUKUSHIMA! 北３条広場で盆踊り！」
参加 北海道FUJIROCK フェスティバル「プロジェクト福島」参加 新潟
8 月 ● フェスティバル福島「納涼！盆踊り」参加 福島
10 月 ● 珍しいキノコ舞踊団『廊下にアう』神奈川（「東アジアの夢 BANKART
LIFE THEATER」）
10–11月 ●「フェスティバル FUKUSHIMA!@ 池袋西口公園」参加
東京（「フェスティバル /トーキョー14」）2015 年 3月 ● 珍しいキノコ舞踊団『珍しいキノコ御膳 美味しゅうございます。』東京（東京芸術劇場、シアタートラム）
ー Grant-receiving term
From 2012 to 2014
ー Amount of continuous grants (in yen)2013
2,500,000

2014
Total
3,000,0000 8,000,000

ー Details on support during fiscal year 2014
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 85 days
ー Major activities during fiscal year 2014
March 2015: Kinoko à la carte: the art of dancing ,Strange Kinoko Dance Company,at Tokyo Metropolitan Theatre and Theatre Tram in Tokyo

珍しいキノコ舞踊団『珍しいキノコ御膳 美味しゅうございます。』東京、2015 年 3月 撮影 : 片岡陽太 Kinoko à la carte: the art of dancing ,Strange Kinoko Dance Company, in Tokyo, March 2015. Photo: Yohta Kataoka

30

ンナーレでの『 3 ｍｍくらいズレてる部屋 』や各地で上演された『動物の○』では、ポップでかわいらしく、ユーモアもある独特の世界観が展開された。またキノコの 作風は、公共施設 であるパルテノン多摩での 公ー 2014 年度の助成内容

2012
2,500,000

藤千枝は、自分にとっての踊りの 探究という道を選び、2014 年 3月の2012 年度からの 3 年間、伊藤は珍しいキノコ舞踊団（以下、キノコとー 継続助成対象期間

2012 年度
2,500,000

宮川麻理子（日本学術振興会特別研究員［DC 2］）

演（ 2012 年『ラブリーバカキノコナイト』）や、彩の国さいたま芸術劇場主
催の子供向け公演（ 2013 年『日本昔ばなしのダンス』）に代表されるように、コンテンポラリーダンスに馴染みがない客層にも受け入れられた。
伊藤千枝のスタンスが根本的に変わったのは、舞踏家大野慶人との出会いがきっかけである。大野に「水先案内人」を依頼した 2015 年 3月の『霧笛』は、それまでのキノコの動きとは異なり、ゆっくりと空間と対話するような即興の踊りであった。大野によって享受された「舞踏の身体」を、今後どう発展させるかが問われるだろう。
森下スタジオで定期開催されたワークショップは、キノコメソッドを作り上げるプロセスとして重要であった。その中で、「自分にとってのダンスとは何か？」と問い続けた結果、前述のコンテンポラリーダンスを「卒業」するという結論に至り、目標としての理想の身体＝「感動できる精神状態とそれを素直に表現できる身体の状態」を見出した。また、プロ「観客との関係を新たに築くためのジェクト FUKUSHIMA！などを通じ、キーワード」として「一緒に踊りたくなるダンス」が浮上したという。これらの 3 年間の実績から今後の展望が明確になった伊藤の、次なる展開に期待したい。

珍しいキノコ舞踊団『金色時間、フェスティバルの最中。』東京、2014 年 3
月 撮影 : 片岡陽太 Kiniro no Jikan, Festival no Saicyu , Strange Kinoko Dance
Company, in Tokyo, March 2014. Photo: Yohta Kataoka

Ⅰ
Direct Support to Artists— On Chie Ito’s activities between fiscal years 2012 to 2014
By Mariko Miyagawa, JSPS Research Fellow (DC2), The University of Tokyo

For a company that already has an established view of the world,change is an adventure. Chie Ito chose the path of exploring her own danceand “graduated” from contemporary dance with the staging of Kiniro no
Jikan , Festival no Saicyu in March 2014.
During the three years as a Saison Fellow starting from 2012, Ito, as
artistic director of Strange Kinoko Dance Company, concentrated on performances, workshops, development of the Kinoko Method, and activities inFukushima, which is now her lifework. Her unique view of the world that is
pop and cute with a sense of humor evolved into pieces such as not quite
right , which was presented at Dance Triennale 2012, and The animal’s circle
that was shown in various parts of Japan. Lovely, foolish, kinoko night , presented at the public hall Parthenon Tama in 2012, and the dance for children
based on Japanese folk tales produced at Sainokuni Saitama Arts Theater in
2013, showed that the Kinoko style was accepted among audiences who are
unfamiliar with contemporary dance.
Her encounter with Butoh artist Yoshito Ohno changed her stancebasically. The foghorn , a work that Ito asked Ohno to be her “pilot” andpremiered in March 2015, was different from the Kinoko movements of thepast and was based on improvised dance that seemed to have a dialogue
with space in an unhurried manner. The question of how Ito will develop this“body of Butoh” that she received from Ohno in the future will probably be
an important issue.
The workshops that were held at Morishita Studio regularly were avital process to create the Kinoko Method. During the workshops, Ito kept onquestioning herself “What is the kind of dance for me?” and she reached theconclusion that she would “graduate” from contemporary dance, and discovered the ideal body that she set as her goal, which is “a state of mind that is
capable of being moved emotionally and a state of body that can express it
honestly.” Additionally, she says that “a dance that would make people wantto dance with each other” emerged as “the keyword to construct new relationships with the audience” through activities such as Project Fukushima!
I am looking forward to Ito’s next developments after her three years as a
Saison Fellow, which was a period that helped Ito to clarify her prospects forthe future.

Ⅱ
Partnership Programs

珍しいキノコ舞踊団『３ｍｍくらいズレてる部屋』東京、2012 年 11月
撮影 : 塚田洋一 not quite right , Strange Kinoko Dance Company, in Tokyo,
November 2012. Photo: Yoichi Tsukada

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珍しいキノコ舞踊団『動物の○』東京、2012 年 12 月 撮影 : 片岡陽太
The animal’s circle , Strange Kinoko Dance Company, in Tokyo, December 2012.
Photo: Yohta Kataoka

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

1 現代演劇・舞踊助成― 創造環境整備
Contemporary Theater and Dance–Creative Environment
Improvement Program

創造環境整備 プログラムで は、2014 年度
は 13 件の事業に対して助成を行った。

アクセシビリティ・ネットワーク に よ る「 観劇

本年度は、現代演劇・舞踊界が 現在抱えサービス支援事業」では、障がい者向けのサている問題点を明らかにし、その解決方法

ポートのある公演情報のホームページ制作なを具体的に提案する事業に対し、企画経費

ど、観劇の支援を行うとともに、実態調査の一部を助成し、ワークショップ等の企画にや、社会に対して提言をしていく。聴覚障がは森下スタジオ、ゲストルームを提供した。

い 者 が主たる構成メンバーのため、聴覚障2014 年度は、新たに障がい者と舞台芸術がい者向けのサポートから始めるが、将来的の関わりを深める事業 2 件に対して助成をには幅広い障がいに対応していく。2014 年

行 った。クリエイティブ・アート 実行委員会 に度は全国 の 劇場 にアンケート調査を行うこよる「境界を越えるダンス−多様な身体性をとで、「 観劇 サポート」の 必要性 がまだまだ活かした新しい舞踊表現の可能性を探る」

認識されていない実態が 明らかになると同は、身体障がいのある人たちを含むダンス・

時に知ってもらう機会ともなった。また年度

カンパニーを設立し、ワークショップ 等 の 普

末にはシンポジウムを開催し、劇場・劇団関及活動にも取り組んでいくというもの。鈴木

係者、聴覚障がい者等が一同に会して意見

ユキオと岩淵多喜子を共同芸術監督として交換を行った。2020 年 に 東京 で オリンピッ

芸術的にも質の高い作品を追求するという

ク、パラリンピックが 開催されることが決ま方向性が、当財団の方針とも合致するため、り、障がい者を取り巻く環境の整備にはチャ助成が決定した。2014 年度末には公演も開

ンスの時期と言える。行政にはイベントの開催されたが、単発的な活動ではなく、カンパ

催だけでなく、2020 年以降も見据えた施策

ニー活動を継続するには、車いすでも使えを実施してほしいし、両団体を含めた当事

るバリアフリーの稽古場のような社会的イン者からの提言が何より重要と思われる。ま

フラの 整備も必須である。一方、芸術表現

た今年度は、藤井良一による「 Next Producersという面においては、障がいも特徴の 1つとCamp 2014」に対しても助成を行った。20 代

考えることで表現が広がるというような可能の若手制作者が合宿を通して、自らの志や

吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会「SNAC パフォーマンス・シリー
ズ 2014」東京、2014 年 8 月 撮影：齋藤陽道“SNAC Performance Series 2014” organized by Azumabashi Dance
Crossing Committee in Tokyo, August 2014. Photo: Harumichi Saito

32

性が見出されているようだ。また、シアター・画ならではのクオリティー、実験性ともに優作るというもので、第一線で 活躍するプロ

れた複数の 作品が上演されたが、ダンス公
演は 1 本にとどまった。Dance Fanfare Kyoto

文化施設と提携して事業を行い、民間、公実行委員会による「Dance Fanfare Kyoto 02」で共の枠にとらわれないネットワーク形成を目は、参加者間での 企画コンセプトの 共有が指し、3 回目となった 2014 年度は、三重県で進み、交流も盛んになり、共同創作に結びの開催となった。助成最終年度となった舞つくケースも生まれるという成果を生んでい

台芸術制作者 オープンネットワーク は、2015

る。ボディ・アーツ・ラボラトリー に よる「 ウェ

年 6 月に NPO 法人となった。国内では数多く

ン・ウェア・フェスティバル 2014 発 する身体」の 文化政策、国際交流、地域協働委員会、ではニューヨークから招聘した詩人で批評家

シンポジウムの 開催 に 加え、文化庁 の 施策のクローディア・ラ・ロコのワークショップとレ

や東京都の事業に関するヒアリング調査 のクチャーが Dance New Air 2014 との共催とな対象となる等、これまでの 活動に対して認り、より多くの人に認識されたのではないか

知が 広がっている。また 2014 年度は、メルと思われる。ユニークなプログラムが多いだ

ボルンで実施された IETM サテライト・ミーティ

けに、こうした成果を活かし、広報にも力をングに会員 6 名が参加して活動を紹介 する

入れ、より多くの人の参加を得て事業が広機会を得た他、韓国・台湾・オーストラリアのがっていくことを期待する。また今年度は 6

関係諸団体と共同で、ソウルでアジア・プロ

件 の事業に対し、森下スタジオ、ゲストルーデューサー・プラットフォーム・キャンプを実施

ムを貸与したが、恒例のものから新企画まし、国外での活動を広げることができた。今で 様 々なワークショップ、フェスティバル 参加

後は「 アドボカシー団体としての 活動 」も 積劇団のための稽古場等に使用され、それぞ

極的に行い、日本の舞台芸術界を牽引してれに成果を上げた。

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Ⅱ

Partnership Programs

デューサーをナビゲーターとし、地域 の 公立

Ⅰ
Direct Support to Artists

目標、今後 の 演劇界 につ いて考 える 場 をいってほしい。2 年目の助成となる吾妻橋ダ
ンスクロッシング 実行委員会 に よ る、
「 SNAC
パフォーマンス・シリーズ 2014」では、この 企

クリエイティブ・アート実行委員会「境界を越えるダンス ―多様な身体性を活かした新しい舞踊 表現の可能性を探る」
東京、2015 年 2 月 撮影：bozzo“Dance beyond borders—exploring of the possibility of a new dance
expression taking advancement of variety of physicality” organized by
Creative Art Executive Committee in Tokyo, February 2015.
Photo: bozzo

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The Creative Environment Improvement
Program awarded grants to 13 projects in 2014.
This year, we provided part of the expenses
of projects that tried to identify current problems
in the contemporary theater and dance sectors
and to propose concrete solutions. For workshops and other types of projects, we offered
Morishita Studio and its guest rooms.
We newly supported two projects for the
involvement of disabled people in performing
arts. “Dance beyond borders — exploring of thepossibility of a new dance expression taking
advancement of variety of physicality” by Creative Art Executive Committee is for establishing a dance company that involves disabled
members and promotional activities including
workshops. They take a direction that coincides
with The Saison Foundation’s policy; they put
importance on artistic achievement, appointing Yukio Suzuki and Takiko Iwabuchi as artistic
directors, which made us decide to support the
project. A performance was shown in the endof 2014, but in order to make the company’s
activity sustainable, social infrastructures suchas a wheelchair-accessible, barrier-free rehearsal
spaces are necessary. On the other hand, in
terms of artistic expression, the company expanded possibility by regarding disability as oneof the many physical characteristics. “Supporting
access to performing arts for the disabled, deaf
and hard of hearing audience” by Theatre Accessibility network helps disabled audiencesby disseminating information about shows thatoffer support on a website while surveying on
actual situations and advocating. The central
members of the network are deaf or hard ofhearing, so they start from supporting deaf andhard of hearing audiences, but will expand therange of their support in the future. In 2014,
they carried out a questionnaire survey, which
uncovered the fact that the necessity of “supporting access to performing arts for the disabled”
has not yet been recognized among the theaters
across Japan, and at the same time, made theidea known among them. A symposium washeld at the end of the year inviting people who
engage in theaters and companies and are deafor hard of hearing. It has been decided that the
Olympics and Paralympics will be held in 2020
in Tokyo, so it seems that now is the time toimprove the environment around the disabled.
We expect the government not only to organize
the events but also carry out long-term policies
foreseeing the future after 2020, and advocacy
by groups including the two organizations that

34

share the concern should be most important. We
also supported Next Producers Camp 2014 by
Ryoichi Fujii, where young producers in their
20s gathered to discuss their motivations andobjectives as well as the future of the theater
scene, navigated by leading producers. The
project was organized in cooperation with local
public cultural institutions, aiming to build a
network regardless of the boundary between
public and private sectors, and its third edition in 2014 was held in Mie prefecture. OpenNetwork for Performing Arts Management,
which completed its grant-receiving term, reestablished as a nonprofit organization in June,
2015. In Japan, their activity including a number of meetings of the committees on cultural
policy, international exchange and communitybased co-working and symposia as well as thefact that they were interviewed by the Agencyof Cultural Affairs and the Tokyo Metropolitan
Government about policies and projects havemade them more visible. They also developed
international activity in 2014: six members took
part in the IETM Satellite Meeting in Melbourne
to introduce their activities, and Asian Producers’
Platform Camp was held in Seoul in cooperation
with Korean, Taiwanese and Australian organizations. We expect them to be active also in
advocacy and to lead the performing arts sectorof Japan. In “SNAC Performance Series 2014”
by Azumabashi Dance Crossing Committee inits second year of the support, high-quality andexperimental works that only this project would
be able to present were shown, but there wasonly one dance performance in them. In “Dance
Fanfare Kyoto 02” by Dance Fanfare Kyoto, theconcept of the project has been shared among
participants and exchanges have been more
and more active, some of which have resulted
in co-creations. In “Whenever Wherever Festival
2014 when a body utters” by Body Arts Laboratory, a workshop and lecture by a poet and critic
Claudia La Rocco invited from New York were coorganized with Dance New Air 2014, which musthave raised visibility of the project. Since the festival has had a lot of unique programs, we expect
it to take advantage of this kind of achievement
for promotion and expand the project involving
more participants. We also offered Morishita
Studio and its guest rooms to six regular andnew projects, which respectively made use of thespace for various workshops and rehearsals ofcompanies that were going to take part in festivals.

Ⅰ
Direct Support to Artists

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Partnership Programs

シアター・アクセシビリティ・ネットワーク「観劇サービス支援事業」
森下スタジオ、2015 年 3月
“Supporting access to performing arts for the disabled, deaf and hardof hearing audience” organized by Theatre Accessibility network at
Morishita Studio, March 2015.

Dance Fanfare Kyoto 実行委員会「Dance Fanfare Kyoto」
京都、2014 年 6月 撮影：竹宮華美“Dance Fanfare Kyoto 02” organized by Dance Fanfare Kyoto in Kyoto,
June 2014. Photo: Hanabi Takemiya

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現代演劇・舞踊助成― 創造環境整備

Contemporary Theater and Dance– Creative Environment Improvement Program

ー 吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会

助成対象 13 件／助成総額 4,650,000 円

13 Grantees / Total appropriations: ¥4,650,000

ーボディ・アーツ・ラボラトリー

SNAC パフォーマンス・シリーズ 2014

ウェン・ウェア・フェスティバル 2014 発する身体2014 年 4月1日 – 2015 年 3月 31日
東京（清澄白河 SNAC）
600,000 円

2014 年 9月16– 2015 年 1月 31日
東京（森下スタジオ、こどもの城）
500,000 円
スタジオ提供 ● 24 日間
ゲストルーム提供 ● 4 日間

ー Dance Fanfare Kyoto 実行委員会

Dance Fanfare Kyoto 02
2014 年 6月 3 日 – 6月 8 日
京都（元・立誠小学校、UrBANGUILD）
600,000 円

ークリエイティブ・アート実行委員会
境界を越えるダンス
̶多様な身体性を活かした新しい舞踊表現の可能性を探る
2014 年 4月19日 – 2015 年 3月 31日
東京（あうるすぽっと、アサヒ・アートスクエア、森下スタジオ他）
800,000 円
スタジオ提供 ● 7日間

ー 特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク
観劇サービス支援事業
2014 年 4月1日 – 2015 年 3月 31日
全国（森下スタジオ他）
800,000 円
スタジオ提供 ● 1日間ー藤井良一

Next Producers Camp 20142014 年 7月 4 日 – 7月 6 日
三重（三重県総合文化センター）
350,000 円

ー舞台芸術制作者オープンネットワーク
舞台芸術制作者オープンネットワーク
2014 年 4月1日 – 2015 年 3月 31日
神奈川、東京、兵庫、沖縄、山口、福岡、ソウル（城崎国際アートセンター、
YCAM 山口情報芸術センター、BankART Studio NYK 他）
1,000,000 円［スタジオ助成］ー池内美奈子「我々はどこから来たのか、どこへ行こうとしているのか？」2014 年 6月14 日 – 12 月9日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 8 日間ーKo & Edge Co.
瞬間の学校2014 年 9月7日 – 9月12日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 6 日間

ー佐藤佐吉演劇祭実行委員会
佐藤佐吉演劇祭 2014+2014 年 6月25日 – 7月21日
東京（王子小劇場、王子スタジオ１、pit 北／区域、北とぴあ）
スタジオ提供 ● 28 日間ーDance Theatre LUDENS
第 8 回東京国際ダンスワークショップ ReAction
2014 年 8 月19日 – 12 月21日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 18 日間
ゲストルーム提供 ● 9 日間ー tant-tanz
tant-tanz & 工藤聡ワークショップ「モーション・クオリア」
2014 年 12 月1日 – 12 月13 日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 13 日間
ゲストルーム提供 ● 23 日間ー tarinainanika
コーポリアルマイム育成基盤整備2014 年 6月7日 – 2015 年 3月15日
東京（森下スタジオ）
スタジオ提供 ● 20 日間

36

Ⅰ
Direct Support to Artists

ー Azumabashi Dance Crossing Committee
April 1, 2014–March 31, 2015
Tokyo (SNAC)¥600,000ー Body Arts Laboratory

Whenever Wherever Festival 2014 when a body utters, whenever wherever festival white 2015
pre-event
September 16, 2014–January 31, 2015
Tokyo (Morishita Studio, National Children’s Castle)¥500,000
Studio Rental: 24 days
Guestroom Rental: 4 days

ー Creative Art Executive Committee

Dance beyond borders–exploring of the possibilityof a new dance expression taking advancement ofvariety of physicality
April 19, 2014–March 31, 2015
Tokyo (Owl Spot, Asahi Art Square, Morishita Studio etc.)¥800,000
Studio Rental: 7 days

ー Dance Fanfare Kyoto

Dance Fanfare Kyoto 02
June 3–June 8, 2014
Kyoto (Former Rissei Elementary School, UrBANGUILD)¥600,000

ー Ryoichi Fujii

Next Producers Camp 2014
July 4–July 6, 2014
Mie (MIE CENTER FOR THE ARTS)¥350,000ー Open Network for Performing Arts Management

Open Network for Performing Arts Management[ Studio Grant]
ー Dance Theatre LUDENS

The 8th International Dance Workshop ReAction
August 19–December 21, 2014
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 18 days
Guestroom Rental: 9 days

Ⅱ
Partnership Programs

SNAC Performance Series 2014

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援

ー IKEUCHI MINAKO“Where do we come from? Where are we going?”
June 14–December 9, 2014
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 8 days

ー Ko & Edge Co.

The school of moment
September 7–September 12, 2014
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 6 days

ー Satoh Sakichi Theatrical Festival Committee

Satoh Sakichi Theatrical Festival 2014 plus
June 25–July 21, 2014
Tokyo (Oji Fringe Theatre, Oji Studio 1st, Pit Kita / Kuiki, Hokutopia)
Studio Rental: 28 days

ー tant-tanz

tant-tanz & Satoshi Kudo Workshop “Motion·Qualia”
December 1–December 13, 2014
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 13 days
Guestroom Rental: 23 days

ー tarinainanika

Corporeal Mime Education
June 7, 2014–March 15, 2015
Tokyo (Morishita Studio)
Studio Rental: 20 days

April 1, 2014–March 31, 2015
Kanagawa, Tokyo, Hyogo, Okinawa, Yamaguchi, Fukuoka, Seoul (Kinosaki International Arts Center, Yamaguchi Center for Arts and Media,
BankART Studio NYK, etc.)¥1,000,000

ー NPO Theatre Accessibility network

Supporting access to performing arts for the disabled, deaf and hard of hearing audience
April 1, 2014–March 31, 2015
Japan (Morishita Studio etc.)¥800,000
Studio Rental: 1 day

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

2 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援
Contemporary Theater and Dance–International Projects
Support Program

日本と海外双方のカンパニー／アーティスト

クニックを 取り入 れ た 福岡 まな 実 をパートが協働して、複数年継続して作業が 進展す

ナーに初めて日本で 制作する事業だ。タイる国際プロジェクトに対して、最長 3 年 にわ

トル は、テーマ であるダンスが 見る 者 の 前

たって助成金、および希望者には森下スタ

で、ZERO（何もない）から、ONE（ 何かが生ま

ジオ、ゲストルームの使用優先権が付与されれる）を行き来するものとして、その時空をる。2014 年度 は、新規 が 8 件、2013 年度 か

視覚化 することを指している。ダンサーが、らの 継続 が 7 件採択されたうち、14 件 の 事

一卵性双生児でもあることから、二人の 似業が実施された。

て非なる身体性を創作の出発点として、創新規採択 の うち、ティーファクトリー 申請

作と発表を重ねている。企画の 2 年目から支による『 東京 ／ニューヨーク 往復書簡 2014-

援しており、森下スタジオを活かして創作と2016 第一章 』は、同時代 の 作風 が 対照的見せる作業が繰り返され、作品の強度を増ともいえる劇作家、川村毅とジョン・ジェスラ

していった。同じく海外、ウィーンを拠点とンが共作戯曲を日米二か国語で執筆、日米する 振付家、佐幸加奈子 が 主宰 する fifoo-の翻訳と向き合い、バイリンガル俳優によっprogram に よる『PINWHEEL/ 風車 （』 アートネッて上演する試 み。都市をテーマに短編の戯

トワーク・ジャパン 申請 ）は、キャリアのある曲を交互に書き足していきながら最終的に 1

振付家 3 名を集 め「 アーティストと 家族 ／子本の上演作品を完成させ、本公演を目指す。

供」をテーマに創作、上演、また各地でのマ

その過程として、森下スタジオで日本語、アスタークラスなど交流の場としても機能させメリカ英語それぞれ 30 分のリーディング上演ながら、東京では Dance New Air のプログラムを行った。次年度は、同じ翻訳作業でも演として上演。

出を意識した上演台本づくりではなく、劇作

国際的な活動を求めて、タイに拠点を移家を中心として戯曲にふさわしい言葉を双した 篠田千明 による事業、『It’s my turn. 』
は、方の言語で選ぶ作業に重点をおき、その過元快快メンバーでもある篠田が、当財団でも程を公開することが予定されている。

の上演時に、現地の伝統舞踊の状況などに日本 で の 挑戦『 ZERO ONE 』は、ニューヨーク

ふれ、伝統と向き合いながら交流を続けてを拠点に活動 する振付家、余越保子 が、西いた。タイでのクーデターにも重なり、事業

洋 の ダンステクニックをベース に オランダ で実施に苦労したがなんとか成功させたのは、活動してきた福岡さわ実と、舞踏などのテ

現地 に長期滞在し、リサーチなど情報を蓄

アートネットワーク・ジャパン「fifoo-program ｢PINWHEEL/ 風車｣」
東京、2014 年 9月 撮影：塚田洋一
fifoo-program “Project Pinwheel” organized by Arts Network Japan in Tokyo, September
2014. Photo: Yoichi Tsukada

38

支援した 快快 によるSHIBAHAMA バンコクで海外を拠点として活躍するアーティストのARICA・インド国際プロジェクト『UTOU』森下スタジオ、2014 年 7月
ARICA INDIA International Project UTOU , at Morishita Studio in Tokyo, July 2014.

合理性を優先せざるをえない時もある。芸制作、公演を成功させた。本年は「 wood」をくことができていたからであろう。今後もこ術性と合理性とのバランスをとる事は重要でテーマに身体、映像、音楽 が 融合する作品

ういったアーティスト主導による事業のペースあるがゆえ、難しいことだが、こうして完成を創作上演に向けて、日本各地で木にまつや独自性を考慮しながら、支援をしたい。

した 作品は、評判も良く、各地で上演を重わるリサーチとミーティングを重ねた。当財団

一方、異なる文化を背景に、キャリアを重ね、神戸ダンスボックスで凱旋公演する。まの助成 1 年目をリサーチと共同作業に費やし

ねたアーティスト同士の作業では、互いに蓄た、延期になっていたヨーロッパ分、PACTとたことで、理念や創作方法のすりあわせがローザススタジオでの上演が決まっている。

十分にできたようだ。このように顔をつきあWiener Festwochen Gesellschaft m.b.H.

わせて実験する時間と場所の確保に重点をい。それは時に衝突を生み出すが国際共同（ウィーン芸術週間）
申請による『 Box In The Big

おいた共同作業も支援の意義がある。

制作においては、重要であることが、今年度

Trunk 』は、庭劇団 ペニノ『 大きなトランクのまた、最終年度を迎えた事業のうち以下支援した 2 件 の 事業 から窺 えた。ARICA と、中の箱 』（原題 ）の 海外上演にあたり、オー

2 件については、扱うテーマや、活動背景のジョティ・ドグラ（ 2013 年度ヴィジティング・フェ

ストリアのウィ−ン芸術週間、ドイツの テア異なるアーティスト同士の協働作業、アーティ

ロー）によるインド国際プロジェクト『 UTOU』

ター・デア・ヴェルト（ マンハイム ）、テアター

ストがはじめてプロデュースする側から作品

は、滞在制作を経て作品発表した。現地でフォルメン（ ブラウンシュヴァイク）が 協同して創作を行った過程など、viewpoint に詳しい

ワークショップや本公演、滞在制作など活動

ツアーを支えた。これは、当財団のセゾン・ので、参照されたい。カルメギ・プロジェクトを継続することで、インドで活動していく地

フェローでもあった、タニノクロウの 作品 に『閵ꑝꐉ カルメギ』（ viewpoint70 号）、山縣美固めとして、また多くの芸術家との出会いを関心を持ったヨーロッパの 劇場 が 主に美術

礼 / 川端康成 トリロジー「 台湾・日本国際共深めていた。今後どのように事業を発展さ

運搬費を共同出資し、膨大 な 美術 セットが同企画川端康成三部作 『片腕』
『少年』
『水

せていくか見守りたい。また、支援最終年度

必要 な 同作品 の 3 ヶ 所 ツアー が 実現 した。

晶幻想 』ツアー」（ viewpoint71 号）をはじめ、となった precog による池田扶美代×山田うヨーロッパの劇場がこのような形で協力関係

政治的関係とは別の文脈或いは障壁を乗りん 『 amness 』は、日々感じ収集したことばをを築くことは珍しく、その後もドイツの公共越えて行われるアーティストどうしの恊働は、交換するところから始まった事業であった。

劇場 Theater Krefeld の レパートリー 委嘱作品

今後も重要な支援対象としていきたい。

山田は、互いに作業を開始した当初の質感

依頼につながるなど成果を挙げた。同じくセを作品として表すには、「共同振付」という

ゾン・フェロー（ 2008–2012）を「卒業」した振手段に頼る必然性はなかったかもしれない、

付家、鈴木 ユキオ が 立 ち 上 げた『 55：Musicと振り返っている。また、資金繰りや広報、and Dance in Wood 』は、鈴木ユキオプロジェク

劇場との交渉なども含め、日本と海外といトとして音楽家のウェイン・ホーヴィッツと行う異なった創作環境をすり合わせながら進う国際共同制作事業。
「 Concrete」をテーマにめなければならない事業では特に、条件やサイトスペシフィックな作品をアメリカで滞在

Wiener Festwochen Gesellschaft m.b.H.『Box In The Big Trunk 』
撮影：田中亜紀（東京での初演時のもの）
Box In The Big Trunk , organized by Wiener Festwochen Gesellschaft m.b.H
Photo of Premiere in Tokyo: Aki Tanaka

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Ⅱ

Partnership Programs

積された芸術性のビジョンを尊重しながらも新しい作品に向かっていかなければいけな

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Direct Support to Artists

積し、またアーティストや 協力者と関係を築ST スポット国際協働製作 2014–2015
ST Spot Yokohama International Co-Production Project 2014–2015

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This program awards grants for up to three
years to multi-year international projects forwhich Japanese and foreign companies or artists
cooperate. Priority use of Morishita Studio andits guest rooms is also awarded upon request.
In 2014, eight projects were newly chosen as
grantees in addition to the seven ongoing projects since the previous year, and 14 of them werecarried out.
In the newly selected projects, “John Jesurun & Takeshi Kawamura Collaboration Project”
by T-Factory was an attempt to have the two
playwrights, whose styles in each stage of theircareers are contrastive, write a play together inJapanese and American English, creating American English and Japanese translations and topresent it with bilingual performers. With “thecity” as the theme, they write short plays one by
one and accumulate them to complete a fulllength play for a performance. In the process,they had readings in Japanese and American
English at Morishita Studio, which revealed that
their translation and writing were intended for
performance, but they plan to put more importance on the playwrights’ work on the choicesof words that are appropriate in each other’slanguage, instead of making a script intended
for presentation, and to make the process public
next year.
ZERO ONE was an attempt in Japan by
Japanese artists based in foreign countries. A
New York-based choreographer Yasuko Yokoshi
and Sawami Fukuoka, who has been working in
the Netherlands based on Western dance techniques, worked on this project with Manami Fukuoka, who employed butoh techniques as thepartner. The title indicates that the dance moves
between ZERO (nothing) and ONE (something isborn) and visualizes the time and space. Two of
the dancers are identical twins, and the creation
process and showings are based on their physicality that is at the same time similar and differ-

篠田千明『It's my turn 』バンコク、2014 年 5月
It's my turn ,Chiharu Shinoda in Bangkok, May 2015.

40

ent. We started to support the project in its second year, and the work gained intensity by using
Morishita Studio for creation and previews. fifooprogram’s “Project Pinwheel” (application madeby Arts Network Japan) is also organized bya choreographer working in a foreign country:
Kanako Sako based in Vienna. Inviting threeexperienced choreographers for creation with“artist and family / children” as the theme, theproject carried out creation, performance andfunctioned also as a place for exchange throughlocal master classes. In Tokyo, it was presented asa program of Dance New Air.
In It’s my turn. by Chiharu Shinoda, who
has moved to Thailand in search for international
activity, Shinoda continued exchange with thelocal tradition that began when faifai, the company she belonged to when it brought its SHIBAHAMA to Bangkok, which The Saison Foundation
supported. The coup in Thailand coincided withthe project, but she managed to carry it out successfully. She was able to do that because she
stayed there for a long time researching, gathering information and building relationships
with artists and cooperators. We are willing tocontinue support with awareness of the pace anduniqueness of this type of artist-led project.
On the other hand, in a collaboration
between experienced artists, they need to workon a new creation while respecting the artistic
vision of each other that has been accumulated.
Sometimes that leads to conflict, but we learned
that it is important in an international coproduction from two projects that we supported thisyear. “INDIA International Project UTOU ” by
ARICA and Jyoti Dogra (a 2013 Visiting Fellow)
presented a piece that was created through a
residence. They held workshops, performed andhad a residency in India, and this continuing
activity helped them gain a firm foothold forworking in India and promoting mutual understanding between artists. We look forward to

the future development of the project. amnessby precog, which completed its grant-receiving
term this year, was a collaboration between
Fumiyo Ikeda and Un Yamada. It started fromexchanging words that they felt and collectedin daily life. Yamada says that they might nothave needed to rely on the “co-choreography”
methodology to reproduce the texture that theyfelt in the early stage of the project as a piece.
Also, especially in a project that involves fundmanagement, publicity, negotiations with thetheater and schedule adjustment between artists
living in different countries and working in different environments, sometimes conditions andefficiency are put more importance than artistic
values. It is important and difficult to balance
between artistic exploration and efficient management, but the piece that was created was wellreceived, toured and will be finally presented atDance Box in Kobe. Its tour in Europe was postponed, but shows at PACT and Rosas Studio areplanned.
Box In The Big Trunk by Wiener Festwochen Gesellschaft m.b.H. was an international tour of Niwa Gekidan Penino’s piece.
Wiener Festwochen in Vienna, Austria, Theater
der Welt in Mannheim and Theaterformen in
Braunschweig, Germany cooperated to support
the tour. Theaters in Europe that were interested
in the work of Kuro Tanino (a Saison Fellow)
cooperatively covered the costs for transporting
the huge amount of stage sets and props forthe tour in three cities. It is rare to see European
theaters cooperating in this way, and that led
a German public theater, Theater Krefeld, commission Tanino to create a repertoire. 55: Musicand Dance in Wood by Yukio Suzuki, who isalso a “graduate” of the Saison Fellow Program(2008–2012), was an international collaboration
between Yukio Suzuki Projects and musician
Wayne Horvitz. With “concrete” as the theme,
they created a site-specific work in residence in

カルメギ・プロジェクト『閵ꑝꐉ カルメギ』
神奈川、2014 年 11月 撮影：石川夕子
KARUMEGI Project “KAMOME 閽ꎙ韥 ” in Kanagawa, November 2014.
photo: Yuko Ishikawa

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Direct Support to Artists

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Ⅱ

Partnership Programs

the U.S. and presented it successfully there. This
year, with “wood” as the theme, they researchedand had meetings on wood in various places inJapan for creation and presentation of a newwork that merges the body, image and music. By
using the first year of our support for researchand collaboration, it seems that they have sharedideas and creation methodologies very well.
Support for this type of collaboration that puts
importance on place and time for physicallymeeting and experimenting.
About the following two projects that completed their grant-receiving terms, please referto detailed reports in viewpoint on the themes,
collaboration between artists from different
backgrounds and process where an artist worked
on a creation from the producer’s standpoint for
the first time. We regard collaborations between
artists who overcome difference in contexts andobstacles without being trapped in a political
relationship, such as KAMOME by KARUMEGI
Project (viewpoint no. 70) and “Taiwan / Japan
International Collaboration Project Yasunari
Kawabata Trilogy One Arm, A Boy, Crystal Illusions ” by Mirei Yamagata (viewpoint no. 71), as
important projects of our support.

冨士山アネット「冨士山アネット×Dance Theatre 4P 国際共同制作
The Absence of the City Project」神奈川 2015 年 2 月 撮影：生井秀樹“Fujiyama Annette×Dance Theatre 4P International Co-Production The Absence of the City
Project” organized by Fujiyama Annette, in Kanagawa, February 2015. photo: Hideki Namai

K-kunst「国際共同制作 ボゴタ×日本」ボゴタ 2014 年 4月
“International Collaboration Bogota×Japan” organized by K-kunst in Bogota, April 2014

余越保子『ZERO ONE 』 鳥取 2014 年 9月
ZERO ONE , Yasuko Yokoshi, in Tottori, September 2014.

ティーファクトリー『東京／ニューヨーク 往復書簡 2014-2016 第一章』
森下スタジオ 2015 年 2 月 撮影：宮内勝
Tokyo/ New York Correspondence Chapter 1, On The Street organized by T-Factory at
Morishita Studio, February 2015. photo: Katsu Miyauchi

山縣美礼 / 川端康成トリロジー「台湾・日本国際共同企画 川端康成三部作」
上海 2014 年 11月“Taiwan/Japan International Collaboration Project Yasunari Kawabata Trilogy” organizedby Mirei Yamagata/ THE YASUNARI KAWABATA TRILOGY in Shanghai, November 2014.

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現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

Contemporary Theater and Dance– International Projects Support Programー 特定非営利活動法人アートネットワーク・ジャパン

14 Grantees / Total appropriations: ¥14,700,000

ー カルメギ・プロジェクト

fifoo-program ｢PINWHEEL/ 風車｣

カルメギ・プロジェクト『閵ꑝꐉ カルメギ』

2014 年 9月 8 日 –9月19日
兵庫、京都、東京（ Art Theater dB 神戸、京都芸術センター、青山円形劇場）
1,000,000 円

2014 年 11月21日 –11月 30 日
福岡、神奈川（北九州劇場、KAAT ）1,000,000 円
2014 年度までの助成金額（単位：円）ーARICA
ARICA・インド国際プロジェクト『 UTOU』
2014 年 7月18 日 –7月27日
東京、鹿児島（森下スタジオ、徳之島金見公民館）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 33 日間
ゲストルーム提供 ● 36 日間

ー Wiener Festwochen Gesellschaft m.b.H.
『 Box In The Big Trunk 』
2014 年 5月20 日 – 6月17日
マンハイム、ウィーン、ブルンスウィック（Studio Mannheim,
Brut im Kunstlerhaus, Staatstheater Kleines Haus）
2,000,000 円

ー 特定非営利活動法人 ST スポット横浜

ST スポット国際協働製作 2014-20152014 年 7月20 日 –2015 年 2 月15日
ウディーネ他イタリア各地、神奈川（Lo Studio 、ST スポット、急な坂スタジオ）
700,000 円

ー 篠田千明『 It ’s my turn 』
2014 年 5月24 日 –5月25日
バンコク、東京（ The Space Bangkok 他）
700,000 円

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助成対象 14 件／助成総額 14,700,000 円

2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
3,000,000

ー K-kunst
国際共同制作 ボゴタ×日本（及びチリ×日本）
2014 年 (3月15日 ) – 4月20 日
ボゴタ、カタルヘナ他（「カリブ舞台芸術祭」、
平和記念センター、Zen Moivimiento）
1,000,000 円
2014 年度までの助成金額（単位：円）
2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 鈴木ユキオプロジェクト『 55：Music and Dance in Wood 』
2014 年 8 月1日 – 8 月 8 日
兵庫、青森、神奈、東京（森下スタジオ、城崎国際アートセンター、
八戸市、南郷文化ホール、相模湖交流センター他）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 2日間
ゲストルーム提供 ● 8 日間

ー 株式会社 ティーファクトリー
『東京／ニューヨーク 往復書簡 2014-2016 第一章』
2015 年 2 月19日 –2 月28 日、3月5日
東京、ニューヨーク（森下スタジオ、ラ・ママギャラリー）800,000 円
スタジオ提供 ● 10 日間
ゲストルーム提供 ● 13 日間

Ⅰ
Direct Support to Artists

ー Fundatia Gabriela Tudor
EASTERN CONNECTIONー 山縣美礼 / 川端康成トリロジー

2014 年度
1,500,000

合計
3,000,000

冨士山アネット× Dance Theatre 4P 国際共同制作

The Absence of the City Project2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

合計
2,000,000

ー 余越保子『 ZERO ONE 』
2014 年 9月20 日 –2015 年 1月12日
東京、鳥取、ニューヨーク
（森下スタジオ、鳥の劇場、Eden’ s Expressway, Judson Memorial Church）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 13 日間

2014 年 12 月1日 –2015 年 2 月15日
東京、神奈川（森下スタジオ、のげシャーレ）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 22日間
2014 年度までの助成金額（単位：円）
2014 年度
1,000,000

2014 年 11月18 日 –11月19日
上海（「上海 ACT Theater Festival」）
1,000,000 円
スタジオ提供 ● 9 日間
2014 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度―

ー 冨士山アネット

2013 年度
1,000,000

『片腕』
『少年』
『水晶幻想』 上海 ACT 演劇祭ツアー

Partnership Programs2013 年度
1,500,000

Ⅱ

台湾・日本国際共同企画 川端康成三部作

2014 年 5月1日 –9月24 日
兵庫、東京（城崎国際アートセンター、森下スタジオ、「Dance New Air」）
1,500,000 円
スタジオ提供 ● 21日間
ゲストルーム提供 ● 62日間
2014 年度までの助成金額（単位：円）

合計
2,000,000

ー 株式会社 precog
池田扶美代×山田うん『 amness 』ヨーロッパツアー
2014 年 4月29日 – 6月7日
ルーヴェン、ルクセンブルグ（STUK, Grand Theatre de Luxembourg ）1,000,000 円
2014 年度までの助成金額（単位：円）
2012 年度
1,000,000

2013 年度
1,000,000

2014 年度
1,000,000

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合計
3,000,000

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ー ARICA

ー KARUMEGI Project

ARICA INDIA International Project UTOUKARUMEGI Project KAMOME ੟൯ૺJuly 18–July 27, 2014
Tokyo, Kagoshima (Morishita Studio, Tokunoshima Kanami Community Center)¥1,000,000
Studio Rental: 33 days
Guest Room Rental: 36 days

November 21–November 30, 2014
Fukuoka, Kanagawa (Kitakyushu Performing Arts Center, Kanagawa Arts Theatre)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)

ー Arts Network Japanfifoo-program “Project Pinwheel”
September 8–September 19, 2014
Hyogo, Kyoto, Tokyo (Art Theatre dB Kobe, Kyoto Art Center,
Aoyama Round Theater)¥1,000,000

ー Chiharu Shinoda

It's my turnMay 24–May 25, 2014
Bangkok, Tokyo (The Space Bangkok, etc.)¥700,000

ー Fujiyama Annette

Fujiyama Annette×Dance Theatre 4P International
Collaboration The Absence of the City ProjectDecember 1, 2014–February 15, 2015
Tokyo (Morishita Studio, Noge Schale)¥1,000,000
Studio Rental: 22 days
Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Fundatia Gabrie a Tudor

EASTERN CONNECTION
May 1–September 24, 2014
Hyogo, Tokyo (Kinosaki International Art Center, Morishita Studio,
Dance Triennale “Dance New Air”)¥1,500,000
Studio Rental: 21 days
Guest Room Rental: 62 days
Amount of continuous grants (in yen)2013
1,500,000

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2014
1,500,000

Total
3,000,000

2012
1,000,000

2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
3,000,000

ー K-kunst

International Collaboration Bogota×Japan(Chile×Japan)(March 15)–April 20, 2014
Bogota, Cartagena, etc. (“Festival de Artes Escenicas del Caribe”,
Manusdea Antropologia Escenica, Center Memory for Piece, Zen Movimiento)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days
Amount of continuous grants (in yen)2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

ー Mirei Yamagata/ THE YASUNARI KAWABATA TRILOGY

SHANGHAI ACT INTERNATIONAL CONTEMPORARY
THEATER FESTIVAL TOUR
Taiwan/Japan International Collaboration Project
Yasunari Kawabata Trilogy ONE ARM (Seiji Nozoe),
A BOY (Liang Yen Liu), CRYSTAL ILLUSIONS (Mirei
Yamagata)
November 18–November 10, 2014
Shanghai (“Shanghai ACT International Contemporary Theater Festival”)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days
Amount of continuous grants (in yen)
2012
-

2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
2,000,000

Ⅰ
Direct Support to Artists

ー precog

ー Yasuko Yokoshi

April 29–June 7, 2014
Leuven, Luxembourg (STUK, Grand Theatre de Luxembourg)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)2012
1,000,000

2013
1,000,000

2014
1,000,000

Total
3,000,000

ー ST Spot Yokohama

ST Spot Yokohama International Co-Production
Project 2015-2016
July 20, 2014–February 15, 2015
Udine and in different parts of Italy, Kanagawa(LoStudio, STSpot, Steep Slope Studio)¥700,000

ZERO ONESeptember 20, 2014 – January 12, 2015
Tokyo, Tottori, New York (Bird Theatre, Eden’s Expressway,
Judson Memorial Church)¥1,000,000
Studio Rental: 13 days

Ⅱ
Partnership Programs

Collaboration projectby Fumiyo Ikeda×Un Yamada amness

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支
援

ー YUKIO SUZUKI Projects

55:Music and Dance in Wood
August 1–August 8, 2014
Tokyo, Kanagawa, Aomori, Hyogo (Kinosaki International Art Center,
Hachinohe City, Nango Cultural Hall, Sagamiko Koryu Center)¥1,000,000
Studio Rental: 2 days
Guest Room Rental: 8 days

ー T-FactoryJohn Jesurun & Takeshi Kawamura
Collaboration Project
Tokyo/ New York Correspondence Chapter 1,
On The Street
February 19–February 27, March 5, 2015
Tokyo, New York (Morishita Studio, La MaMa Galleria)¥800,000
Studio Rental: 10 days
Guest Room Rental: 13 days

ー Wiener Festwochen Gesellschaft m.b.H.

Box In The Big TrunkMay 20–June 17, 2014
Mannheim, Vienna, Brunswick(Studio Mannheim, Brut im Kunstlerhaus, Staatstheater Kleines Haus)¥2,000,000

45

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Ⅱ パートナーシップ・
プログラム

Partnership
Programs

3 現代演劇・舞踊助成― 芸術交流活動［非公募］

海外 の非営利団体との 継続的パートナー之 ( 制作 ) が参加した。世界から180 名の若手

シップに基づく本プログラムでは、人物交流

演劇人が三つの期間に分かれて参加し、ディ事業 や 日本文化紹介事業 に 対 して 助成 を

スカッション やプレゼンテーションを行った。

行っている。

また、1989 年より支援している、ニューヨー
クに本部を置くアジアン・カルチュラル・カウ

ドイツ国内で 3 年に一度、各地域持ち回り

ンシル (ACC) が 日米 の 芸術家、学者、専門で開催される最も重要な舞台芸術フェスティ

家、機関を対象に行っている相互的フェロー

バルとい われるTheater der Welt は、芸術監

シッププログラム「 日米芸術交流 プログラム」

督 にマティアス・リリエンタールを招き、マンでは本年度助成金が充当される2015 年度のハイムで開催された。プログラムの一環とし事業で、Saison Foundation Fellowとして、アメて行われた、若手演劇人に向けたレジデン

リカへの渡航・滞在費を、また来日する個人

ス・プログラム「 Performing Arts Campus」へ、

へ は 森下スタジオ・ゲストルームを 一定期間

日本から 3 名 の 演劇人を派遣した。神里雄貸与する。

大 ( 演出、 劇作 ) 、 篠田千明 ( 演出 ) 、 野村政●北村明子（ダンス）3 ヶ月
カンボジア、ミャンマー、インドにおける伝Artistic Exchange Project Grant
Program [designated fund program]

統舞踊ならびに武術の調査。
●

宮内康乃（音楽／作曲）6 ヶ月
米国 に お ける 現代音楽 や パフォ ーミング
アーツ の 調査 お よ び、アーティスト や キュ
レーターとの交流。等同じく、支援を続けている日本現代戯曲

英語版 プレイ・リーディング・シリーズ は、日本の現代演劇を北米に紹介する事業を行っているジャパン・ソサエティーが、日本人劇作
家 に よる 現代戯曲 の 英訳版 を、米国人演
出家 が 米国人キャストを 起用してリーディン
グ形式で紹介する事業。翻訳、演出家として八重樫ジェイムズ和彦を迎え、ノゾエ征爾『鳥ト踊る』が紹介された。同リーディングの上演は、ジャパン・ソサエティーにて一般観客を 対象 に 低価格 の 料金設定（ $10-15）で 公
開され、その 様子は、インターネット同時配
信により日本の観客にも届けられた。

ジャパン・ソサエティー「日本現代戯曲英訳版プレイ・リーディング・シリーズ」
ニューヨーク、2015 年 3月
“Play Reading: Contemporary Japanese Plays in English Translation Series” organized by
Japan Society, Inc. in New York, March 201546

芸術交流活動［非公募］

Play Reading: Contemporary JapanesePlays in English Translation Series, which wehave been supporting continually too, is a project by Japan Society, Inc. for introducing English translations of Japanese contemporary playsby having American directors and cast for readings. Inviting James Yaegashi as director andtranslator, Seiji Nozoe’s Dancing with the Bird
was featured this year. The reading was offered toaudiences for a reasonable price ($10–15) at theJapan Society and was broadcast via the Internet
to Japanese audiences.

Artistic Exchange Project Grant Program[designated fund program]ーアジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（ 2015 年度の活動に充当）
2015 年 1月1日 –12 月 31日
アメリカ、日本
6,500,000 円
ゲストルーム貸与

ージャパン・ソサエティー
日本現代戯曲英訳版プレイ・リーディング・シリーズ
2015 年 3月9日
ニューヨーク
500,000 円

ーTheater der Welt
Performing Arts Campus of Theater der Welt 20142014 年 5月23 日 – 6月 8 日
ドイツ
621,503 円

Ⅰ
芸
術
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直
接
支
援
Ⅱ
Partnership Programs

Theater der Welt, which is held triennially in cooperation with one region at a time inGermany and said to be the most important performing arts festival in the country, was held in
Mannheim inviting Matthias Lilienthal as artistic
director in 2014. We dispatched three theater
practitioners, Yudai Kamisato (director and playwright), Chiharu Shinoda (director) and Masashi
Nomura (manager) to its residence programfor young artists, “Performing Arts Campus”.
180 young theater practitioners from across theworld took part in the program’s three terms, discussing and having presentations. Since 1989,
The Saison Foundation has given support eachyear to “ACC Japan-United States Arts Program
Fellowships,” an interactive fellowship programfor U.S. and Japanese artists, scholars, specialists
and organizations, of the New York-based Asian
Cultural Council (ACC). The grant awarded to
the ACC program in 2014 was appropriated tothe expenses for the Saison Foundation Fellows’
travel to and stay in the U.S. in 2015, and we
support those who visit Japan by offering theguest rooms of Morishita Studio for a certain
period.

Akiko Kitamura (Dance)
for a three-month grant to conduct research on
traditional dance and martial arts in Cambodia,
Myanmar, and India.
● Yasuno Miyauchi (music)
for a six-month grant to conduct research on
contemporary music, meet artists and curators,
and observe performing arts activities in the
U.S●

Direct Support to Artists

This program, which is based on continuing partnership with non-profit organizations
outside of Japan, supports projects for personnel
exchange and promotion of Japanese culture.

助成対象 3 件／助成総額 7,621,503 円

3 Grantees / Total appropriations: ¥7,621,503

ー Asian Cultural Council

ACC Japan-United States Arts Program Fellowships(for activities taking place in year 2015)
January 1–December 31, 2015
U.S., Japan
¥6,500,000
Guest Room Rental

ー Japan Society, Inc.

Play Reading: Contemporary Japanese Plays
in English Translation Series
March 9, 2015
New York¥500,000

ー Theater der Welt

Performing Arts Campus of Theater der Welt 2014
May 23–June 8, 2014
Germany¥621,503

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現代演劇・舞踊助成― フライト・グラント［試行版プログラム］

Flight Grant [pilot program]

海外から公演、アーティスト・イン・レジデ
ンス、コンペティション、ワークショップ、会議参加などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して国外への渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の 会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的 の重要性、緊急We offered flight costs to artists andmanagers who were invited to perform, or totake part in artist-in-residencies, competitions,workshops and conferences in foreign countries.
The grant is offered in accordance with the importance and urgency of the purposes of traveling to avoid opportunities loss due to difficultyin covering flight costs that are caused by thedifference in when a fiscal year starts and ends
between countries.

性を鑑みて助成する。

48

勝部ちこ「ノマドエクスプレス国際芸術フェスティバル」
ワガドゥグー 2014 年 6月 撮影：鹿島聖子“Nomad Express International Multi Art Festival”,
Chiko Katsube, in Ouagadougou, June 2014
photo: Shoko Kashima

霜田誠二「第 3 回 コルカタ国際パフォーマンス・アート・フェスティバル KIPAF15」コルカタ
2015 年 1月“3rd Kolkata International Performance Art Festival
KIPAF15”, Seiji Shimoda, in Kolkata, January 2015

鈴木アツト「Bangkok Theatre Festival 2014」
バンコク 2014 年 11月“Bangkok Theatre Festival 2014”, Atsuto Suzuki, in Bangkok, November 2014

高橋啓祐、矢内原美邦「Dance in Asia2014
驅動城市藝術節 亞洲藝術交流」台北2014 年 8 月 撮影：高橋啓祐“Dance in Asia 2014”, Keisuke Takahashi and Mikuni
Yanaihara, in Taipei, August 2014
photo: Keisuke Takahashi

林立騎『完全逃避マニュアル フランクフルト版』
フランクフルト 2014 年 9月 撮影：蓮沼昌宏
EVAKUIEREN , Tatsuki Hayashi, in Frankfurt,
September 2014
photo: Masahiro Hasunuma

矢野靖人「国際イプセンフェスティバル 2014」オスロ
2014 年 9月
スチール画像「記録映像：TANJC」“International Ibsen Festival 2014”, Yasuhito Yano, in Oslo,
September 2014
Still from video by TANJC

フライト・グラントー 勝部ちこノマドエクスプレス国際芸術フェスティバル

ー 霜田誠二第 3 回 コルカタ国際パフォーマンス・アート・フェスティバル

KIPAF152015 年 1月22–1月 31日
コルカタ（コルカタ美術大学前街頭、ビクトリア記念公園、TENT( 実験と新技術劇場）他市内各地）
70,555 円

ー スウェイン佳子

Guangdong Dance Festival（第 11 回広東ダンスフェスティバル）
特別交換プラットフォーム Dance X
2014 年 11月7日 –11月12日
広州（Friendship Theater, CMDC Theater, Guangdong Song and Dance Theater,
Guangzhou Opera House, Guangdong Museum, Children Palace Guangzhou）
70,770 円

ー 鈴木アツトBangkok Theatre Festival 2014
『匂衣〜 The blind and the dog 』上演
2014 年 10 月28 日 –11月7日
バンコク（Creative Industries Bangkok ）67,680 円

ー 高橋啓祐Dance in Asia 2014 驅動城市藝術節 亞洲藝術交流2014 年 8 月 4 日 – 8 月11日
台北（世紀當代舞團劇場）
32,893 円

ー 矢内原美邦

Dance in Asia 2014 驅動城市藝術節 亞洲藝術交流2014 年 8 月 4 日 – 8 月11日
台北（世紀當代舞團劇場）
32,893 円ー 林立騎

Port B『完全逃避マニュアル フランクフルト版』
2014 年 9月12日 –10 月5日
フランクフルト（ムザントゥルム劇場、フランクフルト市および
ライン川・マイン川流域都市の 40 カ所）
137,626 円

ー 矢野靖人
国際イプセンフェスティバル 2014

8 Grantees / Total appropriations: ¥784,519

ー Tatsuki Hayashi

Ⅰ

EVAKUIEREN , Port B
September 12 – October 5, 2014
Frankfurt (Künstlerhaus Mousonturm, etc.)¥137,626

ー Chiko Katsube

Nomad Express International Multi Art Festival

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Ⅱ

Partnership Programs2014 年 6月5日 – 6月 6 日
ワガドゥグー（ブルキナファソ）（ Ancien Theatre Populaire de Ouagadougou）
217,960 円

助成対象 8 件／助成総額 784,519 円
Direct Support to Artists

Creative Environment
Improvement Program

June 5 – June 6, 2014
Ouagadougou (Burkina Faso) (Ancien Theatre Populaire de Ouagadougou)¥217,960

ー Seiji Shimoda

3rd Kolkata International Performance
Art Festival KIPAF15
January 22 – January 31, 2015
Kolkata (College Square complex, Nandan-Akademy of fine arts complex,
Theater For Experiments in New Technologies near Deshapriya Park,
Various other public places in the city)¥70,555

ー Atsuto Suzuki

Bangkok Theatre Festival 2014

匂衣〜The blind and the dog
October 28 – November 7, 2014
Bangkok (Creative Industries Bangkok)¥67,680

ー Yoshiko Swain

Guangdong Dance Festival and Dance X
performing arts market
November 7 – November 12, 2014
Guangzhou (Friendship Theater, CMDC Theater, Guandong Song andDanceTheater, Guangzhou Opera House, Guandong Museum,Children Palace Guangzhou)¥70,770

ー Keisuke Takahashi

Dance in Asia 2014
August 4 – August 11, 2014
Taipei (Century Contemporary Dance Theatre)¥32,893

ー Mikuni Yanaihara

Dance in Asia 2014
August 4 – August 11, 2014
Taipei (Century Contemporary Dance Theatre)¥32,893

ー Yasuhito Yano

International Ibsen Festival 2014
September 12 – September 18, 2014
Oslo (NATIONAL THEATRET Amfiscenen)¥157,590

2014 年 9月12日 –9月18 日
オスロ（ノルウェー国立劇場アンフィシェン）157,590 円

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森下スタジオのその他の利用者
スタジオ（ 2014 年 4 月1日 – 2015 年 3月 31日）
五十音順

利用日数

EU・ジャパンフェスト日本委員会

1

イキウメ／エッチビイ株式会社

10

池内美奈子

11

伊藤キム

9

ウロツテノヤ子バヤンガンズ

1

一般社団法人 大橋可也＆ダンサーズ

40

Office A/LB

4Kiki Arts Project10

木佐貫ダンスオフィス

5

毛皮族

2

Ko & Edge co.

2

小池博史ブリッジプロジェクト

44

NPO 法人 国際舞台芸術交流センター

2

Co. 山田うん22

NPO 法人 山海塾

6

サンプル

2

特定非営利活動法人シアタープランニングネットワーク

3

篠田千明

16

NPO 法人ジャパン・コンテンポラリー・ダンス・ネットワーク

48

鈴木ユキオ プロジェクト

35

Dance in Deed!

3

Dance Company BABY-Q

5

Dance Theatre LUDENS

21

チェルフィッチュ

2

NPO 法人 days

3

デラシネラ

91

ニブロール

4

冨士山アネット

18

矢野靖人

6

ゲストルーム50

NPO 法人 国際舞台芸術交流センター

22

篠田千明

7

Sung Kiwoong

7

Trajal Harrell

5

余越保子

3

Other users of Morishita StudioⅠ

number of days

(April 1, 2014 – March 31, 2015)

2

Chiharu Shinoda

16

Co.Yamada Un

22

Dance Company BABY-Q

5

Dance in Deed!

3

Dance Theatre LUDENS

21

days

3

Derashinera

91

EU-Japan Fest Japan Committee

1

Fujiyama Annette

18

Hiroshi Koike Bridge Project

44

IKEUCHI MINAKO

11

ikiume/HB inc.

10

Japan Contemporary Dance Network

48

Kakuya Ohashi and Dancers

40

KEGAWAZOKU

2Kiki Arts Project10

Kim Itoh

9

KISANUKI DANCE OFFICE

5

Ko & Edge co.

2

Nibroll4

Not-for-Profit Organization Sankai Juku

6

Office A/LB

4

PARC-Japan Center Pacific Basin Arts Communication

2

Sample2

Theatre Planning Network

3

Urotsute Noyako Bayangans

1

Yasuhito YANO

6

Yukio Suzuki Projects

35

Guest Room
Chiharu Shinoda

7

PARC-Japan Center Pacific Basin Arts Communication

22

Sung Kiwoong

7

Trajal Harrell

5

Yasuko Yokoshi

3

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Ⅱ

Partnership Programs

chelfitsch

Direct Support to Artists

Studio

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自主製作事業・共催事業等

SPONSORSHIP,
CO-SPONSORSHIPAND OTHER PROGRAMS

自主製作事業

現代演劇・舞踊 の 海外 ネットワーク の 拡
大、相互理解の促進のため、重要な役割を担うことが 期待される海外のアーティストやSponsorship
Programs

アーツ・マネジャー（プロデューサー、プログラ
ム・ディレクター、プレゼンター、キュレーター
等）を招聘し、森下スタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。日本の現代演
劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらうために、日本との 継続的な協働事業を視野に入れた日本の現代演劇・舞踊分
野のリサーチを支援した。

1 レジデンス・イン・森下スタジオ
ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）
Residence in Morishita Studio– Visiting Fellows(Research Program)

平成 26 年度
文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, in the fiscal 201454

We invited arts managers (producers, program directors, presenters, curators, etc.) fromoverseas who were expected to play importantroles in expanding international network ofcontemporary theater and dance and in enhancing mutual understanding and offered them
residence opportunities with the guest rooms ofMorishita Studio as their base. To help the arts
managers that consider cooperative projects
with Japan on a continuing basis discover andlearn about the situation, background and attraction of Japanese contemporary theater anddance, we supported their researches in thesefields.

イム・ジエ は 韓国出身 で、振付家、ダン説するトークを行った。

サーとして活動する。韓国の 伝統舞踊の 技術を体得し、現代の感覚と伝統舞踊の融合を試みる作品を創作している。振付家のファン・スヒョンと Co-Lab プロジェクト・グループを結成し、2012 年 のフェスティバル／トーキョー
撮影：Jirack Lee Photo: Jirack Lee

イム・ジエ
韓国
振付家・ダンサー
滞在期間 2014 年 6月15日 – 8 月 4 日●

Lim Jee-Ae
South Korea
Choreographer/Dancer
Residence period: June 15–August 4, 2014

で『 Co-Lab:ソウル−ベルリン』を発表した。
今回の 滞在では、日本の 伝統とコンテン
ポラリーダンスに精通するアーティストとの共同制作 を視野 に 入れ、「 身体 の アーカイブ：
日本と韓国の 伝統とコンテンポラリーダンスの実験」という研究テーマで、日本と韓国の文化的アイデンティティの共通性や相違性についてのリサーチを実施。振付家、ダンサーの 捩子ぴじんと『 1 分 の 中の 10 年』（ 三部作の第三部）の 創作に 取り組み、フェスティバ
ル /トーキョー14で同作品を発表した。また、研究テーマのアイデアとそのアイデアの背景にある韓国の伝統舞踊やダンスの歴史を解Lim Jee-Ae is a choreographer and dancerfrom South Korea. Having learned Korean traditional dance techniques, she has been creating
works that merge contemporary feelings and traditional dance. She formed Co-Lab Project Group
together with choreographer Hwang Soo-Hyunand presented Co-lab: Seoul-Berlin at Festival/
Tokyo in 2012.
Her theme was “Body Archive: Experimenting in traditional and contemporary dance between Japan and Korea,” and she researched oncommonalities and differences between Japanese and Korean cultural identities having a collaboration with artists who are well acquainted
with Japanese tradition and contemporary dancein view. With Japanese choreographer / dancer
Pijin Neji, she created 10 Years in 1 Minute (thethird part of a trilogy) and presented it at Festival/Tokyo 14. She also delivered a talk about theidea in the theme of her research and the historyof Korean traditional and contemporary dance inthe background of the idea.

イャッド・ホサミは 米国出身で、2007 年 に考 えるワークショップ、「 Performing Arts from

シリアに移住し、中東を拠点に活動を行う。

Diaspora：ディアスポラの舞台芸術」を森下ス

2011 年に「 Masrah Ensemble」を立ち上げ、公タジオで実施した。

演やリーディング、シリア難民とのワークショッ
プ等の活動を展開。また、2012 年、アラブ圏の現代演劇と社会情勢の変化の関係をテー
撮影：George Awde Photo: George Awde

イャッド・ホサミ
米国・シリア・フランス／レバノン（活動拠点）
演出家・作家滞在期間 ● 2014 年 8 月 8 日 – 9月28 日

Eyad HoussamiUSA, Syria, France, Lebanon
Artistic Director / Writer
Residency period: August 8–September 28

マとしたエッセー集「 Doomed by Hope: Essays

on Arab Theatre」を出版した。
今回の滞在では、「From the page to the stage:
日本のオルタナティブからの新しい劇作」という研究テーマで、日本 の 現代演劇で 取り上げられるテーマや論点とともに、コミュニ
ティ、移民、ジェンダー、アイデンティティ等のマイノリティ
（少数派）の芸術活動をリサーチした。
「 Doomed by Hope: Masrah Ensembleとベイルートで演劇をつくること」と題したトークを行い、アラブの 春以降、政治や 社会の急激な変化に揺れる中東諸国の中で、どのように アラブ 圏 の アーティストとコラボレー
ションを行 い、演劇を実践しているのかを解説した。また、言語的にマイノリティの立場の人々による演劇をテーマに、多様なディアスポラ（ 母国を離 れて 暮らすコミュニティ）から 芽生 える 現代 の 舞台芸術 の 可能性を

Eyad Houssami was born in the USA,and since moving to Syria in 2007, he has
been based in the Middle East. He established“Masrah Ensemble” in 2011 that conducts
performances, readings and workshops with
Syrian refugees. In 2012, he published an essay
Doomed by Hope: Essays on Arab Theatre on
the relationship between Arabic contemporary
theater and changes in social situations.
His theme was “From the Page to the Stage:
New Playwriting from the Margins in Japan,”and he researched the themes and issues thatJapanese contemporary theater tackles on as
well as artistic activities of minorities: marginalcommunities, immigrants and sexual, gender, or
identity minorities. He delivered a talk entitled“Doomed by Hope: Making Theatre with Masrah
Ensemble in Beirut,” in which he explained how
they have collaborated with Arabic artists andpracticed theater creation in the middle of theradical changes of politics and society in the
Middle East since the Arab Spring. He also had aworkshop on theater by linguistic minorities entitled “Performing Arts from Diaspora” to reflect
on the possibility of contemporary performing
arts that emerge from diverse diaspora.

55マリアナ・アルテガはメキシコ出身で、2006
年 か ら2011 年 ま で「 International Dance and

して、アーティストを支援する仕組みを解説するトークを行った。

Electronic Media Festival (FEDAME) 」のディレクターを務めた経歴を持つ。現在、デジタル文化センターのダンス・キュレーター、また、「 El

Gran Continental Otra vez」のディレクターとし
マリアナ・アルテガ
メキシコ
キュレーター・芸術監督
滞在期間 ● 2014 年 9月22日 – 11月2日

Mariana Arteaga
MexicoCurator and Artistic Director
Residence period: September 22–November 2て活動している。
今回 の 滞在 では、「 私はもう一人のあな
た、あなたはもう一人の 私：日本とメキシコとの将来的な共同製作やコラボレーションの可能性 」を研究テーマに、日本とメキシコのコンテンポラリーダンスのコンテクストを共有し、将来的な共同製作やコラボレーションの可能性を探るリサーチを実施。Dance New Airや京都国際舞台芸術祭 2014を視察し、日本のアーティストや 関係者との 交流を深 めた。
また、「私はもう一人のあなた、あなたはもう一人の私：メキシコのコンテンポラリーダンス」と題し、メキシコのコンテンポラリーダンスの現況として、現在注目されているメキシ

Mariana Arteaga was born in Mexico andwas the director of “International Dance andElectronic Media Festival (FEDAME)” from 2006
to 2011. She is currently the dance curator of
the Digital Culture Center and the director of “ElGran Continental Otra vez”.
Her theme was “IN LA KECH - HALA KEN (Iam another you — You are another me): The potential artistic-social encounter points between
Japanese and Mexican contemporary dance,”and she researched on the possibility of sharing
the contexts of contemporary dance in Japanand Mexico for co-productions and collaborations in the future. Attending “Dance New Air”
and “Kyoto Experiment 2014”, she met andspoke with Japanese artists and professionals.
She also delivered a talk entitled “IN LA KECH HALA KEN (I am another you — You are anotherme)” about the current situation of Mexican
contemporary dance, Mexican artists who are
drawing attention, the situation of networking
and the system of support for artists.

コのアーティストとそのネットワークの状況そ

アイサ・ホクソンはフィリピン出身で、ジェ在成果の一環として、ワークインプログレス、

ンダー の 視点 から 現代社会 に お ける 身体『 HOST – fantasy and reality』を 森下 スタジオの可能性を探る作品を創作している。2013

で発表した。

年、チューリッヒ・テアター・シュペクターケル
で『 Macho Dancer』を発表し、世界的な注目を集めた。そして、2014 年の 3月には『 Death
アイサ・ホクソン
フィリピン
アーティスト
滞在期間 ● 2014 年 10 月14 日 – 11月27日

Eisa Jocson
The Philippines
ArtistResidence period: October 14–November 27of the Pole Dancer』をアイホールで日本初演した。
今回の滞在では、「国境を越えたエンターテ
イメントの策略：何が上演され、誰が上演し、誰が 観ているのか？」を研究テーマに、フィ
リピン系日本人と日本に居住するフィリピン人 の エンターテイナー を 対象 に、そ の 社会的、文化的、歴史的な背景や労働環境、エンターテイナーとしてのアプローチをリサーチした。
「 マージナルな身体と国境を超えるエンターテイメント」と 題し、過去 の自身 の 作
品 の 解説とともに、研究テーマである日本のエンターテイメント、また、サービス産業に従事 するフィリピン 系 の エンターテイナー に関する作品の構想を語るトークを行った。そして、フィリピンパブで 働くホステスのフェミ
ニニティを 表 すパフォーマンスを 考察し、滞56

Eisa Jocson was born in the Philippines andhas been creating works that explore the possibility of the body in contemporary society focusing on genders. She presented Macho Dancer at“Zürcher Theater Spektakel” in 2013, which drew
international attention. Her Death of the Pole
Dancer was presented at AI . HALL in Itami, Japanin March 2014.
Her theme was “Politics of Transnational
Entertainment: What is being performed? Whois performing and who is watching?” and she
researched on Filipino Japanese and Filipino immigrants who work as entertainers: their social,
cultural and historical backgrounds, labor conditions and artistic approaches as entertainers. She
delivered a talk entitled “Marginal Bodies andTransnational Entertainment,” in which she explained her own works and introduced the concepts of her new work about Japanese entertainment and Filipino entertainers who work in theservice industry. She conceived a performancethat expresses the femininity of hostesses who
work at Filipino pubs and presented a work-inprogress HOST — fantasy and reality at Morishita
Studio.

自主製作事業

ニュースレター「 viewpoint」の刊行
セゾン文化財団のニュースレター『 viewpoint 』では、セゾン・フェロー、舞台芸術界におけるインフラストラクチャーの整備、国際的な共同制作・公演事業、サバティカル（海外Sponsorship
Programs

での休暇・充電）などの活動の成果を中心に、当財団の助成・共催事業に関連する論
考、レポートを幅広く掲載している。発行部数は毎号 1400 部を芸術団体、自治体、助成財団、マスコミ、大学、シンクタンク、研究者などに無料配布するほか、ウェブサイト
上でも公開している。
（以下執筆者の所属、肩書等は掲載当時のもの。）

第 67 号（ 2014 年 5 月発行）
● インドネシア国際共同製作企画 To Belong Project の軌跡

2 ニュースレター『 viewpoint 』

北村明子［振付家・ダンサー、信州大学人文学部准教授］● 演劇の場所

松井 周［劇作家・演出家・俳優］

Newsletter “viewpoint”（ヴィジティング・フェロー）● 挑戦する演劇

佐藤佐吉演劇祭 2014 + 開催とこれから

北川大輔［脚本家・演出家・俳優・プロデューサー、カムヰヤッセン主宰、王子小劇場芸術監督］
第 68 号（ 2014 年 8 月発行）
● ジュニア・フェローの 6 年間

江本純子［脚本家・演出家・俳優、毛皮族代表］●「テアター・デア・ヴェルト―パフォーミング・アーツ・キャンパス」の現場から– ドイツから持ち帰ったもの 神里雄大［作家・演出家、岡崎藝術座主宰］– オレンジの食券のご飯が一番おいしそうだった 篠田千明［演出家・作家］– いまここにある窮屈さ 野村政之［ドラマトゥルク・制作、桜美林大学非常勤講師］● セミナー「ダンス・アーカイブの手法」報告（ 2014 年 4 月）

第 69 号（ 2014 年 12 月発行）
● 舞台芸術というレンズから見える風景

高谷史郎［ダムタイプメンバー、演出家、ビジュアルアーティスト］● ブルキナファッソらっしど？

勝部ちこ［ C.I.co. 代表、振付家・ダンサー］● みんなで一緒に舞台を楽しもう！
！― 特定非営利法人シアター・アクセシビリティ・

ネットワークの取り組み
廣川麻子［特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク（ TA-net ）理事長］
第 70 号（ 2015 年 2 月発行）●『閵ꑝꐉカルメギ』まで。のこと。から

多田淳之介［劇作家・演出家、東京デスロック代表、富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ
芸術監督］● そうやって歴史と向き合っている

成耆雄（ソン・ギウン）［第 12 言語演劇スタジオ代表、脚本家・演出家］● 時間における身体−過去と現在の間にて

イム・ジエ［振付家・ダンサー、2014 年度セゾン文化財団ヴィジティング・フェロー］● 京都アトリエ劇研―地方の民間劇場の取り組み

あごうさとし［劇作家・演出家・俳優、アトリエ劇研ディレクター］

57

Publishing of viewpoint
The Saison Foundation’s newsletter viewpoint carries a wide range of reports and essays, including the results of the Foundation’s grants and the outcome of projects supported by theFoundation. Fourteen hundred copies are published for each issue, which are circulated free ofcharge to art organizations, local governments, foundations, the press, universities, think tanks,
researchers, etc. (The following titles and organizations of the writers are of those at the time of
publication.)Issue No.67 (May 2014)● Indonesian International Collaboration Venture – The Trail of the To Belong Projectby Akiko Kitamura, Choreographer, Dancer; Associate Professor, Faculty of Arts, Shinshu University,
Nagano.
● Places for Theaterby Shu Matsui, Playwright, Director, and Actor+● Theater That Challenges – Organizing the Satoh Sakichi Theaterical Festival 2014 and its Future
by Daisuke Kitagawa, Playwright, Director, Actor, Producer; Founder of Theatre Company kamuyyassen; Artistic Director of the Oji Fringe Theatre

Issue No.68 (August 2014)● My Six Years as a Saison Junior Fellow
by Junko Emoto● Reports from the Theater Der Welt Performing Arts Campus- What I Brought Back from Germany
by Yudai Kamisato, Playwright, Director, Artistic Director of Okazaki Art Theatre- The Food of the Orange-colored Meal Tickets Seemed Most Deliciousby Chiharu Shinoda, Director and Author- The Uncomfortable Rigidness of Here and Now
by Masashi Nomura, Dramaturge, Producer; Part-time Lecturer, J.F. Oberlin University● Report on the Archiving Dance Seminar (of April 2014)

Issue No.69 (December 2014)● The View Seen From the Lens Called Performing Arts

by Shiro Takatani● Burkina Faso-la-ti-do?

by Chico Katsube, Founder of C.I. (Contact Improvisation) co., Choreographer, Dancer● Let’s Enjoy Theatre Together! – The Activities of Theatre Accessibility Network

by Asako Hirokawa, President, Theatre Accessibility Network

Issue No.70 (February 2014)● Till. About. From Karumegi

by Junnosuke Tada, Playwright, Director, Artistic Director of Tokyo Deathlock; Artistic Director of
Fujimi Public Theater Kirari Fujimi● And That Is How We Face History
by Kiwoong Sung, Artistic Director of 12th Tongue Theatre, Playwright, Director● The Body in Time Between Past and Present
by Jee-Ae Lim● Kyoto Atelier Gekken – Efforts Made by a Regional Private Theaterby Satoshi Ago, Playwright, Director, Actor, Director of Atelier Gekken

58

共催事業･協力事業

Co-sponsorship andCooperative
Programs［共催事業］

トリーとして残すのではなく、アーカイブされた世界で活躍する
新進芸術家のためのスキルアップセミナー

作品が新たなダンスの作り手に渡り、再び創作

リアル・アーティストカンバセーション・
ワークショップ（ 10 回コース、2 日間連続コース）
共催 ● 文化庁「平成 26 年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」、ブリティッシュ・カウンシル
会期 ● 2014 年 5月14 日 – 7月16 日、10 月 8 日 – 9 日、2 月19日・23 日
会場 ● 森下スタジオ新館 ラウンジ

されるまでの経緯を辿ってみることで、新しいダンスのアーカイブの方法を開発した。詳細については 2015 年 3月に報告書を作成し、公開。参加者は以下の通り。
振付家：伊藤千枝、黒田育世、近藤良平（ 4 月のみ）、白井剛、鈴木ユキオ、手塚夏子、矢内原美邦、山下残

アーティストおよび 制作者を対象とした 英語

ファシリテーター：オン・ケンセン（シアターワークス

ワークショップ。ブリティッシュ・カウンシルの講師

芸術監督、シンガポール 国際芸術祭芸術監督 ）、派遣による協力のもと、本年は約 2ヶ月間で 10

中島那奈子（ダンスドラマトゥルク）、武藤大祐（舞回実施するコースと、短期集中で行うコースを 2

踊批評）

回計 3 回実施した。英語 で のコミュニケーション向上を目標 に、実践的 なロールプレイやプレゼ
ンテーションを繰り返し行った。短期集中コース
では、遠方からの参加者にゲストルームを提供。
また、演出やワークショップを行う側に立って英語でやり取りをする模擬稽古なども行った。これまでスケジュールが合わないという理由で参加を断念していた希望者に、参加する機会を提供できた。
世界で活躍する
新進芸術家のためのスキルアップセミナー

英語ワークショップ：日本の近・現代舞台芸術史
共催 ● 文化庁「平成 26 年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
会期 ● 2014 年 9月 8 日 – 11日
会場 ● 森下スタジオ新館 ラウンジ
講師 ● 萩原健（明治大学国際日本学部准教授）

国際的な場において、アーティストや舞台芸術の現場にいる関係者が（自国の）歴史をふまえて発言できるように、日本の舞台芸術に関する近現代史を英語で学ぶワークショップを開催。知識を獲得し（講義、読解）、自身の言葉や考えを英語 に する（ ディスカッション、発表 ）4 日間連続 のコース。テキストは英語文献や海外における舞台
芸術関係の紹介記事を使用しながら各日テーマを絞って学習し、ディスカッションに臨んだ。ヴィジティング・フェローをはじめ日本語を母語としない外国人も数名参加し活気ある議論がされた。

ダンス・アーカイブの手法
共催 ● 文化庁「平成 26 年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
会期 ● 2014 年 4 月1日 – 2015 年 3月 31日
会場 ● 森下スタジオ［協力事業］「時代の最先端を行く舞台芸術の世界−セゾン文化財団の活動とアーティストたち−」
桐朋学園芸術短期大学 演劇専攻 特別講義Ａ
会期 ● 2014 年 4 月19 日 – 6月21日
会場 ● 桐朋学園芸術短期大学

当財団プログラム・ディレクターおよび 助成対
象者が各自設定したテーマにそって特別講義を担当した。各担当者とテーマ：– セゾン文化財団の 活動について〜 現代演劇への支援〜／久野敦子（セゾン文化財団）– タニノクロウと 庭劇団 ペニノの 活動 ／タニノク
ロウ（庭劇団ペニノ）– 藤田貴大ワークショップ／ 藤田貴大（ マームとジ
プシー）– 民間劇場で のアーツカウンシル・王子小劇場 の場合／北川大輔（カムヰヤッセン、王子小劇場）– 伝統芸能ってヤバい！〜私の演劇実践と古典の楽しみについて〜／木ノ下裕一（木ノ下歌舞伎）– ダンスの状態／伊藤千枝（珍しいキノコ舞踊団）– コミュニケーションワークショップについてのワー
クショップ／ 多田淳之介（ 東京デスロック、埼玉
県富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ）– 国際舞台芸術フェスティバル KYOTO EXPERIMENTの取り組み／橋本祐介（京都国際舞台芸術祭）

Dance New Air −ダンスの明日
会期 ● 2014 年 9月12日 – 10 月5日
会場 ● 青山円形劇場、スパイラルホール他

ダンストリエンナーレを 引 き 継 ぎ、新 た に 始
まった ダンスフェスティバル。実行委員として 参2014 年 4 月よりコンテンポラリーダンスのアーカ

加 するほか、多くの 助成対象事業 の 公演 や 関

イブの可能性とその手法について考察するセミ連事業 が プログラムとして 採用 され た（ ASOBI 、ナー、ワークショップを、振付家を対象 に 実施。

Project Pinwheel 、Eastern Connection 、Whenever

作品を資料としてアーカイブすることや、レパー

Whenever Festival) 。ま た トークイベント と し て、

59

「新たなダンス・アーカイブの手法」と題し、コンテ[Co-sponsorship Program]

ンポラリーダンスをアーカイブする可能性 や 手法

Real Artist Conversations
English for Performing Arts Artists

についてオン・ケンセンや久野敦子らが参加し、批評家石井達朗、乗越たかおを交えてトークセッ
ション が 開催された。自主事業 である「 ダンス・
アーカイブの手法」につながる議論となった。

イム・ジエ クリエーション
およびＦ/T での作品発表
会期 ● 2014 年 11 年 13 日 – 11 年 16 日
会場 ● 森下スタジオ、東京芸術劇場

イム・ジエ（ ヴィジティング・フェロー2014）の 作
品創作およびフェスティバル /トーキョーにおける作品発表。
『 1 分の中の 10 年』と題し、森下スタ
ジオでは三部作の最終段階にあたる、捩子ぴじ
んとの創作を経て、韓国、ドイツとショーイング
を行ってきた作品の集大成として日本上演した。

Co-sponsor: Agency for Cultural Affairs (Human Resources Development Program for the Next Generationof Cultural Creators in the fiscal 2014), British Council
Period: May 14–July 16, October 8–9, 2014, February 19
and 23, 2015
Venue: Morishita Studio, annex loungeThis was an English conversation workshop
for artists and managers. The British Council offered
cooperation by dispatching an instructor. This year we
had three courses: a course with ten classes in about
two months, and two short-term intensive courses.
In order to improve English communication skills,
the training featured practical roll playing and presentations. In the intensive courses, we offered guest
rooms for participants from distant areas and had
simulations of situations where the participants needto direct a performance or conduct a workshop in
English, which facilitated participation of applicants
who used to give up taking part of the workshop dueto their schedule.

English workshop: Japanese modern history
through the lens of the performing arts
Co-organizer: Agency for Cultural Affairs (Human Resources Development Program for the Next Generationof Cultural Creators in the fiscal 2014)
Period: September 8–11, 2014
Venue, Morishita Studio, annex lounge
Instructor: Ken Hagiwara (Associate Professor, Meiji University)

Educational workshop with arts practitioners
and producers that aim to cultivate discussions inEnglish about Japanese modern history through thelens of the performing arts.

Archiving Dance
Co-organizer: Agency for Cultural Affairs (Human Resources Development Program for the Next Generationof Cultural Creators in the fiscal 2014)
Period: April 1, 2014 – March 31, 2015
Venue: Morishita Studio

We started seminars and workshops for choreographers where they discussed the possibilityof and methods for archiving contemporary dancein April 2014. Instead of archiving works as documentations or reproducing them as repertoires, we
explored a process where a work that is archived ishanded over to a new dance maker and re-created,which resulted in a new dance archive methods. A
detailed report was published in March 2015. The
following were the participants.
Choreographers: Chie Ito, Ikuyo Kuroda, Ryohei
Kondo (in April only), Tsuyoshi Shirai, Yukio Suzuki,
Natsuko Tezuka, Mikuni Yanaihara and Zan Yamashita
Facilitators: Ong Keng Sen (Artistic Director, TheaterWorks and Singapore International Festival of Arts),
Nanako Nagajima (Dance Dramaturge) and Daisuke
Muto (Dance Critic)

60

[Cooperative Program]

The World of Performing Arts at the Forefront— The Activities of The Saison Foundation andArtists
Special lecture A, Drama Course, Toho Gakuen
College of Drama and Music
Period: April 19 – June 21, 2014
Venue: Toho Gakuen College of Drama and Music

The program director of The Saison Foundation
and artists who we support delivered lectures onthemes that each lecturer chose.
- The Activities of The Saison Foundation — Support forContemporary Theater by Atsuko Hisano (The Saison
Foundation)- The Activities of Kuro Tanino and Niwa Gekidan
Penino by Kuro Tanino (Niwa Gekidan Penino)- Takahiro Fujita’s Workshop by Takahiro Fujita (mum& gypsy)- Arts Council at a Theater in the Private Sector — The
Case of Oji Fringe Theatre by Daisuke Kitagawa(Kamuyyassen / Oji Fringe Theatre)- Traditional Performing Arts are Cool! — My Theatrical
Practice and the Joy of Classics by Yuichi Kinoshita(Kinoshita Kabuki)- The Condition of Dance by Chie Ito (Strange Kinoko
Dance Company)- Workshop on Communication Workshop by Junnosuke Tada (Tokyo Deathlock / KIRARI☆ FUJIMI
Cultural Centre of Fujimi City)- The Projects of the International Performing Arts
Festival KYOTO EXPERIMENT by Yusuke Hashimoto(Kyoto International Performing Arts Festival)

Dance New Air
Period: September 12–October 5, 2014
Venues: Aoyama Round Theatre, Spiral Hall and others

A new dance festival that succeeded Dance
Triennale Tokyo. We took part in it as a member of its
executive committee, and many of the projects we
support were included in its program (ASOBI , “Project Pinwheel”, “Eastern Connection” and “Whenever
Whenever Festival”). We also had a talk session “New
Methodologies for Archiving Dance” on the possibility of and methodologies for archiving contemporary
dance with Ong Keng Sen, Atsuko Hisano and critics
Tatsuro Ishii and Takao Norikoshi. The discussion
stimulated our project “Archiving Dance.”

Lim Jee-Ae’s Creation and Presentation at F/T
Period: November 13–16, 2014
Venues: Morishita Studio, Tokyo Metropolitan Theatre

A Creation by Lim Jee-Ae (a 2014 Visiting Fellow) and presentation of the piece at Festival/Tokyo.
Entitled 10 Years in 1 Minute , the third piece in her
trilogy in collaboration with Pijin Neji was created atMorishita Studio and presented as the final stage of
the work that had been shown in South Korea andGermany.

61

事業日誌
会計報告
評議員・理事・監事・顧問名簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS,AUDITORS AND ADVISERS事業日誌2014 年 4 月−2015 年 3月

REVIEW OF ACTIVITIESApril 2014 – March 20152014 年
5 月27日2014
第 16 回理事会開催（ 2013 年度事業報告、財務諸表
および同附属明細書並びに財産目録報告の件、事業執行および法人管理の状況報告）

6 月17日

第 6 回評議員会開催（ 2013 年度事業報告、財務諸表
および同附属明細書並びに財産目録報告、事業執行および法人管理の状況報告、評議員・理事・監事
選出、代表理事・業務執行理事・顧問選出の件）
第 17 回理事会開催（事業執行および法人管理の状況報告）

8 月 1日2015 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》募集開始

9月10 日

第 18 回理事会開催（アドバイザリー委員選出の件）

9月25 日2015 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》セゾン・
フェロー申請締切

10 月23 日

2015 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》サバティ
カル／パートナーシップ・プログラム／ヴィジティング・
フェロー申請締切

11月 5 日公益認定等委員会立入検査

12 月14 日

2014 年度アドバイザリー・ミーティング（演劇）開催

12 月16 日

2014 年度アドバイザリー・ミーティング（舞踊）開催

2015 年
1月21日

第 19 回理事会開催（ 2015 年度事業計画及び収支予算、事業執行および法人管理の状況報告）

1月 30 日The 16th Board of Directors Meeting in Tokyo (Agenda:
report on activities and management, settlement ofaccounts for fiscal year 2013; report on the current stateof activities and management)
June 17
The 6 th Board of Trustees Meeting in Tokyo (Agenda:
report on activities and management, settlement ofaccounts for fiscal year 2013; report on current state ofactivities and management selection of Trustees, Directors, and Auditors)
The 17th Board of Directors Meeting in Tokyo (Agenda:
report on current state of activities and management )August 1
Application period for the 2015 Contemporary Theaterand Dance Grant and Studio/Guestroom Awards andVisiting Fellows Program begins
September 10 The 18th Board of Directors Meeting in Tokyo (Agenda:
Selection of Advisors of the Advisory Meeting)
September 25 Application deadline for the 2015 Contemporary
Theater and Dance Grants and Studio Awards: Saison
Fellows
October 23
Application deadline for the 2015 Contemporary Theater and Dance Grants and Studio/Guestroom Awards:
Sabbatical / Partnership / Visiting Fellows Programs
November 5 Onsite inspection by the Public Interest Commission
December 14 Advisory meeting for the 2014 Contemporary Theater
Grant and Studio/Guestroom Awards and Visiting Fellows Program held in Tokyo
December 16 Advisory meeting for the 2014 Contemporary Dance
Grant and Studio/Guestroom Awards and Visiting Fellows Program held in Tokyo

2014 年度助成対象者懇親会を森下スタジオ新館にて開催

1月29 日May 272015 年度助成等決定発表

2015
January 21
January 29

January 30

64

Party for 2014 Grantees at Morishita Studio
The 19th Board of Directors Meeting in Tokyo (Agenda:
proposal of plans and budget for fiscal year 2015; report on the current state of activities and management)
Announcement of 2015 Contemporary Theater andDance Grant and Studio/Guestroom Awards and Visiting
Fellows Program

会計報告

Financial Report

正味財産増減計算書
2014 年 4 月1日 - 2015 年 3月 31日

NET ASSETS VARIATION STATEMENT
from April 1, 2014 to March 31, 2015

単位：円／ in yen

Ⅰ 経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund2. 特定目的資産運用収入

Investment income from designated fund

4,621,925

3. 賃貸収入

Income from lease

14,229,506

4. その他の収入

Other income

29,158,500

経常収益期計

Total ordinary revenue

254,937,005

Ⅱ 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

207,740,658

Grant programs

59,756,022）（うち助成事業貸借対照表
2015 年 3月 31日現在

BALANCE SHEET
as of March 31, 2015

206,927,074

2. 管理費Management and general

45,475,780

経常費用計

Total ordinary expenses

253,216,438

評価損益等計

Total of profit and loss on appraisal

514,974,756

当期経常増減額

Current change in ordinary profit

516,695, 323

当期経常外増減額

Current change in extraordinary profit

当期正味財産増減額

Current change in net assets

330,184
516, 365,139
単位：円／ in yen

Ⅰ 資産の部

ASSETS

1. 流動資産

Current assets

現金預金

Cash

63, 300,818

未収収益等

Accrued revenue

4,123,777

流動資産合計

Total current assets

67,424,595

2. 固定資産

Fixed assets

基本財産

Endowment

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

6,712,786,730

基本財産合計

Total endowment fund9,268,916, 337

特定目的資産Designated fund

その他の固定資産457,525,732

Other fixed assets

411,016,122

固定資産合計

Total fixed assets

10,137,458,191

資産合計

TOTAL ASSETS

10,204,882,786

Ⅱ 負債の部

LIABILITIES

負債合計

TOTAL LIABILITIESⅢ 正味財産の部

NET ASSETS

正味財産

Net assets（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

Increase of net assets
TOTAL LIABILITIES AND NET ASSETS

50,914,291

10,153,968,495
516, 365,139）
10,204,882,78665資金助成の概況
1987 - 2014 年

Summary of Grants
1987 - 2014

分野
category

年度
year

申請件数
number of applications

助成件数
number of grants

助成金額（円）
grants in yen

現代演劇・舞踊助成

1987‐10

3,657

882

2,046, 318,866

Contemporary
Theater and Dance
Program Grants

2011

162

45

54,100,000

2012

184

45

55,100,000

2013

151

45

53,900,000

2014

206

54

52,134, 519

4, 3601,071

2,261,553, 385

215

746,646,449

累計 total

非公募助成

1987‐10

Designated Fund
Program Grants

2011

4

6,707,000

2012

2

4,900,000

2013

2

6,500,0002014

3

7,621,503

226772, 374,952

1,297

3,033,928, 337

累計 total
合計 grand total

2014 年度［現代演劇・舞踊公募プログラム］の申請・採択状況

Data on Contemporary Theater and Dance Programs in 2014

芸術家への直接支援
Direct Support to Artists

フライト・
グラント
Flight Grant

パートナーシップ・プログラム
Partnership Programs

ヴィジティング・
フェロー
Visiting Fellows

セゾン・フェロー
Saison Fellows
プログラム
programs

サバティカル（休暇・充電）

Sabbatical
Program

合計
Total

国際
プロジェクト
支援International
Projects Support
Program

ジュニア・
フェローJunior Fellows

シニア・
フェロー
Senior Fellows

申請件数
number ofapplications

78*(54/19/5)

24*(17/ 7/0）

0

19

23*

62

206

31

助成件数
number ofawards11*(6/4/1)8*(4/4/0)

0

13

14*

8

54

4

11,000,000

21,000,000

04,650,000

14,700,000

784,519

52,134,519-

助成金額（円）
grants in yen* 継続を含む Including extended grants（演劇 / 舞踊 / パフォーマンス）（theater / dance / performance）

66

創造環境整備Creative
Environment
Improvement
Program

評議員・理事・監事・顧問名簿（ 2015 年 6 月末現在／五十音順）

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERS(as end of June 2015 / in alphabetical order)

評 議員

TRUSTEES

石井 達朗

舞踊評論家

一柳 慧

作曲家／ピアニスト／

Toshi Ichiyanagi

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館 代表理事

沼野充義

東京大学大学院人文社会系研究科 教授

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

水落 潔

演劇評論家

山崎正和

評論家／劇作家

Composer and Pianist; General Artistic
Director, Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii
Dance Critic
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art University
Kazuko Matsuoka
Theater Critic and Translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater Critic
Mitsuyoshi Numano Professor, Graduate School of Humanities andSociology, The University of Tokyo
Hiroshi Rinno
President and Chief Executive Officer,
Credit Saison Co., Ltd.
Shunichi Sato
Former Ambassador to the kingdom of
Belgium; President, MarchingJ Foundation
Takao Tsutsumi
President , Sezon Museum of Modern Art
Tadashi Uchino
Professor, Graduate School of Arts andSciences, The University of Tokyo
Hiroshi Ueki
Director, Pola Art Foundation
Masakazu Yamazaki Critic and Playwright

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役社長

DIRECTORS AND AUDITORS

公益財団法人神奈川芸術文化財団 芸術総監督
植木 浩

公益財団法人ポーラ美術振興財団 理事

内野 儀

東京大学大学院総合文化研究科 教授

小池一子

武蔵野美術大学 名誉教授

佐藤俊一

元・駐ベルギー特命全権大使／
一般財団法人 MarchingJ 財団 代表理事

理事・監事
理事長

伊東 勇 *

元・株式会社パルコ 取締役兼代表執行役会長

副理事長

堤 麻子

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員

常務理事

片山正夫 *

理事

鍵岡正謹

岡山県立美術館 館長

堤 康二

株式会社パルコ エンタテイメント事業部

PRESIDENT

Isamu Ito*

VICE PRESIDENT

Asako Tsutsumi

MANAGING
DITRECTOR
DIRECTORS

制作顧問
中野晴啓

セゾン投信株式会社 代表取締役社長

北條愼治

株式会社セゾン情報システムズ 顧問

渡邊紀征

元・株式会社西友 取締役会議長・
代表執行役

監事

顧問

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士

小林陽太郎

2015 年 9月逝去

堤 猶二

株式会社横浜グランドインター

AUDITORS

コンチネンタルホテル 代表取締役会長* 常勤

Former Member of the Board
and Representative Executive
Officer, Parco Co., Ltd.
Trustee, Sezon Museumof Modern Art

Masao Katayama*
Shinji Houjyou
Adviser, Saison
Information Systems Co., Ltd
Masanori Kagioka Director, Okayama
Prefectural Museum of Art
Haruhiro Nakano President and Chief Executive
Officer, Saison AssetManagement Co.,Ltd
Koji Tsutsumi
Production Adviser,Entertainment Department,
Parco Co., Ltd.
Noriyuki Watanabe Former Chairman of theboard and Representative
Exective Officer,
Seiyu Co., Ltd.
Jun ItoCertified Public Accountant
Hiroshi Miyake
Attorney at Law

ADVISERS
Yotaro Kobayashi
Yuji Tsutsumi

d. September 2015
Chairman & CEO, Yokohama GrandInter Continental Hotel Co., Ltd*full-time67

公益財団法人セゾン文化財団
設立年月日
正味財産

1987 年 7月13 日
10,153,968,495 円（ 2015 年 3月 31日現在）

常務理事

片山正夫

事業部

久野敦子
岡本純子
堤 治菜

プログラム・ディレクター
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

稲村太郎

プログラム・コーディネーター

福冨達夫

パブリック・リレーションズ・マネジャー／
森下スタジオ ジェネラル・マネジャー

斉藤邦彦
前川裕美
上田 亘
橋本真也

森下スタジオ マネジャー
森下スタジオ マネジャー
森下スタジオ マネジャー
森下スタジオ アシスタント・マネジャー

坂上孝男
橋本美那子

管理部長
アドミニストレーター

管理部

THE SAISON FOUNDATION
Date of Establishment
Net assets

July 13, 1987
¥10,153,968,495 (as of March 31, 2015)

Managing Director

Masao Katayama

ProgramAtsuko Hisano
Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Taro Inamura

Program Director
Program Officer
Program Officer
Program Coordinator

Tatsuo Fukutomi

Public Relations Manager /General Manager, Morishita Studio

Kunihiko Saito
Hiromi Maekawa
Wataru Ueda
Shinya Hashimoto

Manager, Morishita StudioManager, Morishita StudioManager, Morishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio

Administration

Takao Sakagami
Financial Manager
Minako Hashimoto Administrator

ANNUAL REPORT 2014
Published: October 20152014 年度 事業報告書
2015 年 10 月発行
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新井知行（P.29, 31：福冨達夫）
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Tomoyuki Arai (P.29, 31: Tatsuo Fukutomi)
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