Archiving Dance

セミナー「ダンス・アーカイブの手法」 報告書

はじめに ／Introduction

セゾン文化財団では2014年4月から12月にかけて、
コンテンポラリーダンスのアーカイブの可能性とその手法について考えるセミナー「アーカイブの手法」を、振付家を対象に実施しました。
アーカイブされた作品が他のダンスの創作者の手に渡り、再び創作されるまでの経緯を辿ることで、アーカイブの方法や可能性を探り、新たなアーカイブの手法を提案します。本報告書は、その一連の試みと実践をまとめたものです。
アーカイブは資料の収集、整理、保存、公開を意味しますが、一般的には、公文書館や博物館、美術館の収蔵庫を思い浮かべるでしょう。本プロジェクトでは、振付家本人が自作を自分でアーカイブし、他者に作品の核心を伝える方法を探
る実験に取り組みました。
現代演劇、舞踊を対象に助成活動を行うセゾン文化財団は、1987年に設立されて以来、27年間、様々な芸術家と作品創作を支援して来ました。その歴史は、90年代の終わりからの日本のコンテンポラリーダンスのシーンの興隆の時期と重なっています。芸術助成財団の支援は、作品の保存の問題と共に語られることがあります。次代に優れた作品を伝え残していくことが、文化遺産の継承と考え、従来とは異なる方法で、アーカイブの問題に取り組んでみることにしました。
本報告書では、事業の報告に加え、今後、自作のアーカイブや再創作を試みたいと考えている芸術家にとっても創作のヒントとなるような事柄を、なるべく具体的に記載しました。みなさまの今後の新しい取り組みに利用していただけ
れば幸甚です。
また、今後の「アーカイブ・ボックス」の行方にも引き続き注目していきたいと思います。
末筆になりましたが、オン・ケンセン氏に、
このようなプロジェクトの提案をいただき感謝いたします。
また、参加いた
だいた8名の振付家、ファシリテーターの方々、現場を支えてくださった方々、
プロジェクトの内容に関心をお持ちいただき、ご協力を賜ったDance New Airにも深く感謝いたします。
尚、本事業は文化庁「平成26年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
として実施されました。
2015年３月
公益財団法人セゾン文化財団

文化庁委託事業「平成26年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
主催：文化庁、公益財団法人セゾン文化財団
制作：公益財団法人セゾン文化財団
協力：シンガポール国際芸術祭

From April to December of 2014, The Saison Foundation conducted a project entitled “ Archiving Dance ” for dance-makers ,to explore the possibilities and methodologies of contemporary dance archives. By following the process of how an archived
work would be passed on to another dance-maker and re-created in their hands, this project explored the potentials of archives
and consequently proposed new methods of dance archiving. This report is an overview of the attempts and practices that werecarried out during the program.
Archives in general involve the collection, categorization, conservation, and exhibition of documents, the most common
example being national archives and museum depots. In this project, the dance-makers ʻarchivedʼ their own work to experimentwith ways of communicating its essence.
The Saison Foundation, committed to the promotion of contemporary theater and dance since its establishment in 1987, hascontinued to support various artists and their creative practices for the past 27 years. Its history coincides with the rise of theJapanese contemporary dance scene from the end of the 1990s. The supporting eﬀorts of art foundations are often addressed intandem with issues of conservation. It is our belief that the act of conserving outstanding works and passing them over to thenext generation plays an important role in the succession of cultural heritage.
Alongside an overview of the project, this report attempts to document, in as much detail as possible, the accounts from eachsession that may serve as a hint for artists, who are considering to archive or re-create their own work in the future. We hope that
this report will prove useful for future attempts at investigating new methods of archiving. As a foundation, we plan to follow andpay close attention to the continuing development of the ʻarchive boxes.ʼ
Lastly, we would like to thank Ong Keng Sen for proposing the idea of this project. We would also like to convey our gratitude
to the eight dance-makers, facilitators, and the staﬀ, who provided their support during the sessions. We extend our deep
appreciation to Dance New Air, who expressed their interest in this project and oﬀered their support.
This project was supported by the Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in the ﬁscal 2014 - Human Resources
Development Program for the Next Generation of Cultural Creators.
March 2015
The Saison Foundation

Supported by the Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in the ﬁscal 2014
Human Resources Development Program for the Next Generation of Cultural Creators
Sponsored by the Agency for Cultural Aﬀairs and The Saison Foundation
Produced by The Saison Foundation
In cooperation with the Singapore International Festival of Arts

目次
事業概要 ............................................................................................................................ 2
ワークショップ編
ワークショップ編の概要 ........................................................................................... 6
７人の振付家のアーカイブ・ボックス
伊藤千枝のアーカイブ・ボックス....................................................................10
黒田育世のアーカイブ・ボックス....................................................................14
白井剛のアーカイブ・ボックス.........................................................................17
鈴木ユキオのアーカイブ・ボックス................................................................20
手塚夏子のアーカイブ・ボックス....................................................................24
矢内原美邦のアーカイブ・ボックス ...............................................................27
山下残のアーカイブ・ボックス.........................................................................30
プロフィール...............................................................................................................34
セミナー編
セミナー編の概要 ....................................................................................................40
オリエンテーション ..................................................................................................42
ラージ・グループ・セッション ................................................................................44
ワークショップ・ディスカッション.........................................................................48
公開プレゼンテーション ........................................................................................54
スモール・グループ・リサーチ ..............................................................................55
エッセイ
オン・ケンセン............................................................................................................58
中島那奈子 .................................................................................................................62
武藤大祐......................................................................................................................66

Contents
Project Outline ............................................................................................................... 3
Workshop Session
Outline of the Workshop Session......................................................................... 6
7 Dance Makerʼs Archive Boxes
Chie Itoʼs Archive Boxes ....................................................................................10
Ikuyo Kurodaʼs Archive Boxes .........................................................................14
Tsuyoshi Shiraiʼs Archive Boxes......................................................................17
Yukio Suzukiʼs Archive Boxes ..........................................................................20
Natsuko Tezukaʼs Archive Boxes....................................................................24
Mikuni Yanaiharaʼs Archive Boxes.................................................................27
Zan Yamashitaʼs Archive Boxes......................................................................30
Proﬁle .................................................................................................................................34
Seminar Session
Outline of the Seminar Session...........................................................................40
Orientation.................................................................................................................42
Large Group Session...............................................................................................44
Workshop Discussion .............................................................................................48
Public Presentation .................................................................................................54
Small Group Research ............................................................................................55
EssaysOng Keng Sen ..........................................................................................................60
Nanako Nakajima....................................................................................................64
Daisuke Muto ...........................................................................................................68

事業概要／Project Outline

事業概要

本セミナーは二部構成で、4月に「セミナー編」、12月に「ワー10月のミーティングでは、他者に自作のアーカイブを手渡す

クショップ編」を実施した。
また、10月には、「Dance New Air（公という設定のもと、オンの発案による「アーカイブ・ボックス」を益財団法人児童育成協会＜こどもの城 青山劇場・青山円形劇

実際に制作する方法が話し合われ、12月初旬までにそれぞれ場＞、
スパイラル／株式会社ワコールアートセンター、Danceが「アーカイブ・ボックス」を制作することが確認された。

New Air 実行委員会）」の協力を得て、「ワークショップ編」に向けた準備のためのミーティングを開催した。

セミナー最終となる12月は、「ワークショップ編」と位置づけられ、参加者内でそれぞれがボックスの使い手（ユーザー）となり、実施に先立ち、
具体的な準備は2013年から開始された。
まず、実際に「アーカイブ・ボックス」が他者に渡り再創作される際に、オン・ケンセンとセゾン文化財団との間でコンセプトの共有がどのように機能するのかを実験してみることにした。そして、ユ図られ、プロジェクトの進行と参加する振付家たちをサポート

ーザーとなった振付家が、ボックスを元に作品を再創作した。

する日本側のファシリテーター２名、中島那奈子、武藤大祐に参加を要請し快諾を受けた。
また、並行して秋に募集の始まった文化庁の助成事業、「平成26年度次代の文化を創造する人
材育成事業」に自主製作事業として「世界で活躍する新進芸術家等のためのスキルアップセミナー」を申請し、その中の事業のひとつに本セミナーを含めた。
次に2014年1月から2月にかけて、
ファシリテーターとセゾン文化財団で、参加する振付家の選定を行い、調整の結果、本事業の参加者8名を決定した。
4月は「セミナー編」とし、まずは参加者全員で、アーカイブという言葉の意義、概念、発想についてディスカッションやレクチ
ャー、対話を重ね、自作をアーカイブする手法についての可能どのボックスを誰が使用するかの組み合わせは、
ワークショ
ップ開始の一週間程前に、セゾン文化財団銀座事務所内でのボックスの展示もしくは映像で内容を確認し、それぞれの希望を募る形で調整された。
12月の実施検討の段階で、4月に参加した近藤良平がスケジ
ュールの都合で継続参加が叶わなくなったため、「ワークショッ
プ編」は7名の振付家によって実施された。
尚、本報告書の構成は、セミナーの最終目的が「アーカイブ・ボックス」を制作することにあったことを鑑み、12月に実施された「ワークショップ編」
を前半に、4月に実施された「セミナー編」
を後半に記述した。

性や考えを整理しまとめた。
また併せて参加した振付家による自己紹介、作品解説のプレゼンテーションも行った。セミナー最
終日には、それぞれの考えを公開でプレゼンテーションし、観客からのフィードバックを受け12月に向けてさらに考えを深めることになった。

ファシリテーター

オン・ケンセン ［シアターワークス芸術監督、
シンガポール国際芸術祭（SIFA）芸術監督］
中島那奈子 ［ダンス・ドラマトゥルク］
武藤大祐 ［ダンス批評家］

参加者

伊藤千枝 ［珍しいキノコ舞踊団主宰、振付家・演出家・ダンサー］
黒田育世 ［BATIK主宰、振付家・ダンサー］
近藤良平 ［コンドルズ主宰、振付家・ダンサー］
鈴木ユキオ ［鈴木ユキオ＋金魚主宰、振付家・ダンサー］

白井剛 ［振付家・ダンサー］
手塚夏子 ［ダンサー・振付家］
矢内原美邦 ［ニブロール主宰、振付家・演出家・劇作家］
山下残 ［振付家・演出家）

02（順不同・敬称略）

Project Outline

The program was composed of two parts‒‒a ʻseminarʼ

session in April and a ʻworkshopʼ session in December. In

addition, a meeting in preparation for the workshop was heldin October with support from Dance New Air (organized by
the Foundation for Child Well-being, consisting of National
Childrenʼs Castle, Aoyama Theatre, and Aoyama Round

Theatre; Spiral / Wacoal Art Center Co., Ltd.; and Dance New
Air 2014 Executive Committee.)

The preparation for the project began in 2013. Ong Keng

Sen and The Saison Foundation ﬁrst developed its concept.

We then invited two facilitators from Japan, Nanako Nakajima
and Daisuke Muto, who both willingly agreed to take part in
the program and support participating dance-makers.

Alongside this process, we applied to the Agency for CulturalAﬀairsʼ grant “2014 Human Resources Development Program
for the Next Generation of Cultural Creators,” which began

accepting applications from fall. The dance archive project

the seminar, the dance-makers presented their ideas to an
audience and received feedback to further develop theirideas towards the workshop session in December.

At the meeting in October, the participants debated on

how to create the ʻarchive boxʼ proposed by Ong. The rule
was that oneʼs ʻarchive boxʼ would be handed over toanother dance-maker to re-create from it. It was decided thateach dance-maker would submit his or her ʻarchive boxʼ bythe beginning of December.

The last part of the project, which was the workshop, took

place in December. This session aimed to experiment andinvestigate how an ʻarchive boxʼ would function when

handed over to a third party for re-creation. The dance-makers each took on the role of the user and re-created works
based on the ʻarchive boxes.ʼ

The participating artists were matched with the ʻarchive

was proposed under the umbrella of our own initiative

boxesʼ a week prior to the workshop: The dance-makers

Active Emerging Artists.”

at The Saison Foundationʼs oﬃce in Ginza, in person orentitled “Skill Development Seminars for Internationally
From January to February of 2014, the facilitators and The

Saison Foundation made their selection of the participating

dance-makers and after some adjustment, decided on eight
members.

In the seminar, which took place in April, all the partici-

pants engaged in discussions, lectures, and dialogue on thethemes surrounding archives ‒‒ its signiﬁcance, concepts,
and the ideas behind these concepts ‒‒ and formulated

checked the contents of each box, which were put on display
through video. Users then submitted their requests and werematched with the boxes.

During the planning stages of the December session, it

became apparent that Ryohei Kondo, who had attended theApril session, was unable to continue with the program.

Hence, the remaining seven dance-makers took part in theworkshop.

Since the programʼs ﬁnal goal was the production of the ʻ

their thoughts on the possible methods of archiving theirarchive boxes,ʼ this report goes against chronological order,and explanation of works by each artist. On the last day offollowed by the seminar in April.

works. The seminar session also included a self-introduction

beginning with the topic of the workshop in December,

Facilitators

Ong Keng Sen: Artistic Director of TheatreWorks, Festival Director of the Singapore International Festival of Arts
Nanako Nakajima: Dance Dramaturg
Daisuke Muto: Dance Critic

ParticipantsChie Ito: Artistic Director of Strange Kinoko Dance Company, Choreographer, Director, Dancer
Ikuyo Kuroda: Artistic Director of BATIK, Choreographer, Dancer
Ryohei Kondo: Artistic Director of Condors, Choreographer, Dancer
Yukio Suzuki: Artistic Director of Yukio Suzuki company KINGYO, Choreographer, Dancer
Tsuyoshi Shirai: Choreographer, Dancer
Natsuko Tezuka: Choreographer, Dancer
Mikuni Yanaihara: Artistic Director of Nibroll, Choreographer, Director, Playwright
Zan Yamashita: Choreographer, Director

03ワークショップ編／

Workshop Session

ワークショップ編の概要／

Outline of the Workshop Session

12月の「ワークショップ編」に先立ち、10月にDance New Air

オンからは、「ゲームを遊ぶように」、「アーカイブ・ボックス」

フェスティバル・トーク「新たなダンス・アーカイブの手法」、「ダの制作および作品の再創作を試みることが合わせて提案されンスの明日」にオンが招へいされた事をきっかけに、
ミーティン

た。

グを実施。12月に向けての準備とスケジュールを確認した。

12月の「ワークショップ編」は、前半、後半に作業を分けて実この際に、4月の「セミナー編」で発案されていたいくつかの施された。前半の12月18日から21日までは日本側のファシリテ

事柄について具体的な案が提示され、それをもとに共通のルーターとユーザーとの作業が自主的に行われた。22日からオンールやボックスのイメージの確認を行った。

が参加。他のファシリテーターたちと各アーキビスト、ユーザー

また、12月の「ワークショップ編」は、「アーカイブ・ボックス」
が他者に手渡された場合、どのように使われるのかを検証する

らの作業過程と考えを聞きとりながら、ディスカッションを繰り返し、26日、27日のプレゼンテーションを迎えた。

期間と位置づけられ、最終日に「アーカイブ・ボックス」
を使った
再創作についての公開プレゼンテーションを実施し、観客からフィードバックを募ることにした。ボックスを使って作品を再創作するユーザーは、参加者内で担うこととし、12月18日のワーク
ショップ開始前までに、「アーカイブ・ボックス」を完成させること、誰がどのボックスのユーザーを務めるかを決めることになった。

In order to ﬁnalize the procedure and schedule of the

The workshop session in December was divided into two

workshop session in December, a preparatory meeting wasparts: The ﬁrst half, from December 18 through 21, was theheld in October with the participants and Ong Keng Sen. This

period of independent explorations by the dance-makers incoincided with Ongʼs visit to Japan, when he was invited tothe user roles, in consultation with the facilitators. Ong

present at Dance New Air 2014 Festival Talks “New Ways ofjoined the session on December 22 to engage in frequentArchiving Dance” and “Dance of Tomorrow.”

discussions with the dance-makers and the facilitators, while

At this meeting, speciﬁc ideas were proposed on some ofinterviewing each of the archivists/users on their ideas andthe concepts that were discussed in the seminar session inprocesses. The workshop culminated in the public presenta-

April. Based on these ideas, the participants and Ong

tions on December 26 and 27.

established a common ground on the rules and images of
the archive boxes.
It was also decided that the workshop session in December
would be a period to evaluate how an ʻarchive boxʼ might beused, when handed to another dancer-maker. The result of
this experimentation was scheduled to be presented to the
public at the end of the workshop to receive feedback fromthe audience. The participating dance-makers would act as
the users of the boxes and re-create their colleaguesʼ works.
Each dance-maker was asked to complete his/her archivebox, so that they could be paired with a user before the startof the workshop on December 18.
Ong suggested the dance-makers to approach thecreation of the ʻarchive boxesʼ and the re-creation of othersʼ
works, as if ʻplaying a game.ʼ

06

オン・ケンセンによるメモ「1つのダンス作品の、有意義かつ魅力的なダンス・アーカイブを創ることについて

具体的な内容について−何をアーカイブに取り入れ、何を取り除くか？身体という媒体なしに、作品の熱をどのように移し替えるか？何を集めるのか？
・チラシ？

・身体から身体へのテクニックの伝達？
・客観的な要素？

アーカイブを創るということは、もしかすると、ユーザーがよ

り自由でよりクリエイティブでいられるように、書類や断片、
ステートメント（声明・宣言）を敢えて多く入れないでおく、ということもかもしれない。
しかしこれも、「蒸留」のような作用となって、やり過ぎると秩序の欠如につながるかもしれない。

アーカイブを創るということは、
もしかすると空間を空け、そ・観客の反応？

の空間を他のソース（source）
で埋められるようにしておくこと・ドローイングやスケッチ？

ソースに頼る必要性が生まれる。

・言葉？

・ダンサーやドラマトゥルクの話（指摘）？ 目撃者、証人としてのダンサー・振付家が大事にしていることは何か？
・あなた自身の個性は？

・個人的なプロセスについてかもしれない。それによって、新しいパフォーマンスは、複数のアーカイブの創り手が提示した10個の要素全てをユーザーが使う必要はないかもしれないが、アーカイブの創り手がその点を設定しても良い（例：「X個以上の要素は必ず使用すること」など）。それによって、アーカイブが教訓的・強制的になるのを避けられる。
ユーザーが選ぶ楽しさ、そして自分のものにする楽しさについて考える。

目的：有意義かつ魅力的なダンス・アーカイブを創ること最初に振付家に尋ねる質問事項：①あなたの作品が、他者が共感できるアーカイブとなることを希望しますか？

②あなた自身のアーカイブの主な目的は何ですか？

③アーカイブ／道具箱／贈り物の中に、何を入れますか？

④あなたのアーカイブの対象となる主なコミュニティ（共同体）
はどういう人たちですか？

［註：ケンセンのいう「コミュニティ」は、誰でも有り得るもので、「社会」である必要はない。］⑤なぜこのダンスをアーカイブ化に選んだのでしょうか？

⑥題名がユーザーへのヒントとなることを考えると、あなたは自分のアーカイブを何と呼びたいと思いますか？
アーカイブの創り手に対する主な質問：

有意義な、魅力的なダンス・アーカイブを創る目的とターゲット、プロセスは？

例：ケンセンにとって関心があるのは「未来をつくるために、コ

ミュニティに力を与えるアーカイブを創ること」
または「コミュニ
ティが未来をつくりたくなるようなアーカイブであること」【提案】
一つのダンスのアーカイブ・ボックスについて：

・10個（？）くらいの断片／材料／声明・宣言を集める。
・それが他者によって使えるものであること。

・アーカイブを開放されたものにするために、
アーカイブ化を始める際に、
ダンスに文脈を与えるのを避けた方が良いかもしれない。
（創り手の皆様、
この点を決めてください！）

・ユーザーに向けた呼びかけが冒頭にあると良いかもしれない。例：「関係者の皆様」（未来の匿名のユーザーに向けて）、あるいは「パンク精神であけろ」（伊藤千枝）など

・アーカイブ・ボックスに対する、
あなた自身の権限についてど
う捉えるか？

・もしかすると、
より開放的なアーカイブを創ることによって、あ
なた自身の権限を縮小させ、独占的になるのを避けられるかもしれない。
（アーカイブの創り手の皆様、ボックスのフタを閉める前にこの点を決めて下さい！）【ユーザーへの具体的な指示】
・必ずダンスを上演してください。
（正確な「コピー」から始める
必要はありません。）

・アーカイブ・ボックスに記録された最初のダンスと、あなたがどのように対話したかについて考えてください。

・アーカイブ・ボックスの上演／使用に際し、コミュニティとの関係の倫理観はどのようなものでしょうか？どのような倫理観に基づいて、
アーカイブを使いますか。

［註：創り手が存命中であるアーカイブを、観客の前で上演する、
つまりアーカイブを使うことによって、責任が伴うことをユーザ

ーは意識する必要がある。］

・アーカイブ・ボックスの上演／使用に際して、あなたが探っている潜勢力（potentiality）はどのようなものでしょうか。
最後に：アーカイブの創り手とユーザーに対して：抽象的や大雑把にではなく、具体的かつ詳細なものを創るように心がけてください。
2014年10月6日

07Notes from Keng Sen: Creating a meaningful andattractive dance archive of 1 dance.

Practically- what to document, what to leave behind?
How can the heat of the work be transferred without themedium of the body? What do you collect?
・Flyers?
・Body to body transmission of techniques?
・An objective formula?
・Audience reactions?
・Words?
・Drawings, sketches?
・The account of the dancer or the dramaturg? Dancer as awitness
・What the choreographer cherishes?
・Your personality?

Perhaps its about leaving behind more documents/fragments/statements so that the user is more free, morecreative. But this can also be too much, lack of discipline,
distillation.
Perhaps its about leaving gaps so that this ﬁlled up
through other sources. So that the new performance has torely on multiple sources.
Perhaps the user does not have to use all 10 materials but
it can be set by the archivist eg not less than x number ofmaterials must be used. So that the archive does not become
didactic. The fun of choice and making it the userʼs own(ownership).

・Personal process?

Objective: creating a MEANINGFUL AND ATTRACTIVE dancearchive
Initial questions to ask a choreographer:
1. Would you like your work to be an archive to whichsomebody relates?
2. What is your main purpose for your archive?
3. What would you put into your archive/toolbox/gift?
4. Who is your main community for your archive?
5. Why is this dance chosen to be archived?
6. What do you want to call your archive as this will give clues
to the user?
MAIN QUESTION TO ARCHIVIST:
What is your purpose, target, process to create a meaningful,attractive dance archive?
For eg keng sen is interested in: Empowering communities
to create the future[Proposal]
The archive box of 1 dance:
・Collect 10 (how many?) fragments/materials/statements
・Which can be used by an-other・Perhaps do not begin by contextualize the dance so thatyour archive can become more open.
(Archivist ‒ please decide!)08

・A ﬁrst address to the user can be good eg “to whom it may
concern” (anonymous future user) or perhaps “open with apunk spirit.” (chie itoh)
・How do you want to deal with your authority with thearchive box?
・Perhaps you can reduce your authority resulting in a more
open archive and not be too possessive?
(Archivist please decide this before closing your archive box!)[Speciﬁc instructions for the user]
・Please perform the dance(you need not begin from accurate ʻcopyingʼ)・How did you dialogue with the ﬁrst dance that's recorded in
the archive box?
・What is your ethics in relation to community in yourperformance/usage of the archive box?
・What is the potentiality that you are exploring in thisperformance/usage of the archive box?
Final Note:
For both the archivist and for the user ‒ please try to bedetailed rather than too broad.
6 Oct 2014

７人の振付家のアーカイブ・ボックス／

7 Dance-Makers’ Archive Boxes伊藤千枝のアーカイブ・ボックス ／Chie Ito’s Archive Box■ 作品名

20分後の自分と。 ［2010年］■ 作品概要、アーカイブに選択した理由
珍しいキノコ舞踊団の20周年記念ということで、「20」に因ん
で『20分後の自分と。』というタイトルにした作品です。2010年にアーツ千代田3331の屋上で上演しました。
この作品では「時間」
をテーマとしています。普段、10年後や20年後について考えることはありますが、5分後や10分後の自分について考えたことがなかったので、20分後の自分に会うとか、20分後の自分はどうなっているのかを考えてつくり、珍しいキノコ舞踊団を総括する作品としました。
これまでの作品の中でも特に気に入っている作品ですが、台風のためにキノコ史上初２回公演中止したので３回しか公演をできませんでした。作品の性格上、再演が難しいので、この作
品をアーカイブすることで、別のかたちでの再演を実現して欲しいです。

■ アーカイブ・ボックスの紹介① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。
当初は巨大な段ボールの中に、公演の資料や衣裳等を全て入れ、その時代に流行っていた音楽やテレビ番組とか、作品の背景の時代が分かるようなボックスにしようと考えていました。
しかし、実際にボックスを作るときには、それらを整理する必要があると感じました。それはアーカイブボックス＝自分の作品だと思ったからです。
ダンス作品を作るときには、人に何をどのように伝えたらいいか、それをどこまでシンプルにできるかを常に考えているので、作品をつくるときと同様にアーカイブボッ
クスをつくることにしました。
まずは、元の作品で伝えたいことを紙に書き、作品の質感が分かるものとして衣裳や音楽、映像をボックスに入れました。
また、空間と時間をどのように使ったのかが分かるように舞台図
面と進行表も入れました。
最後に「パンク精神であけろ」と書いた紙をボックスに貼りました。
これを破かないとボックスは開けられません。命がけで作ったダンス作品なので、開ける方にも覚悟を持って欲しいということと、あなたのパンク精神でこのボックスをいかようにもしてくださいという２つのメッセージがあります。
アーカイブ・ボックスをつくることは、いかに自分から作品を切り離すことができるかでもあるので、アーカイブ・ボックスを使うユーザーにプレゼントとして渡したいと考えました。
作品の核になるものだけを選んだので、このボックスを使う
人が想像を膨らまして新たなアプローチで創作をして欲しいと思います。
② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。
金色の折り紙を貼り、「パンク精神であけろ」の封がしてある伊藤千枝のアーカイ
ブ・ボックスChie Itoʼs archive box pasted with gold colored origami and sealed with apaper on which the words “Open with a punk spirit” were written.

何かの形で『実践』をしたいと思ってらっしゃる方。
最初はダンス関係者に向けてつくっていたのですが、他のジ
ャンルの人にも使って欲しいと思いました。
それから、20代の若いダンス関係者をイメージして、創作に参考になる資料を入れました。

■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな

・指示書：1枚

かった結果はありましたか。

・ドローイング：1枚ができたと思いました。
しかし、手塚さんにボックスを使っても・概要：1枚

・進行台本：5枚・舞台図面：7枚・公演チラシ：1枚
・ドレス：2着

・スカート：1枚・ジャケット1着

・作品DVD：1枚・作品音源CD：2枚

10

アーカイブ・ボックスをつくった段階では、イメージしたもの
らい、手塚さんと話をしていく中で、いくつか修正した方が良いと思うことがありました。
私は当たり前のように入っているモノ全部見てもらえると思っていたのですが、実際には数点しかみてもらえませんでした。
興味を持ってもらえるような作りになっていなかったということです。

また、音楽とか映像とかをCDやDVDにして入れましたが、ボックスを開けたときに視覚的にはイメージできません。作品では「時間」をテーマとしているので、ボックスを開けたときにその時間を感じることができる、作品を体験するボックスにしたいです。映像でも、作品を体験することはできないので、例えば、「20分後の自分と。
」という、リフレインする時間や音楽が体験できる仕組みを考えたいと思います。今回のプロジェクトでつくったアーカイブ・ボックスは、作品のテーマを詰め込んだドキュメントだったのかもしれません。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
作品を作っても再演する機会が少ないので、作品をレパート
リーというかたちにして、将来、珍しいキノコ舞踊団や若いダンス関係者に再演してもらいたいと考えていましたが、セミナー
で他の参加者と話をしたり、ユーザーにボックスを使ってもらったことで、少しずつ考え方が変わりました。
例えば、遺跡を掘って土器が出てきたときに、その土器を見た人はその時代の人たちがどのような生活をしていたのかを想像することができると思います。つまり、アーカイブ・ボックスを見ることで、昔に思いを馳せて夢を見るとか、そこから新しいことが始まるとか、「今」という時代を見直すことができるとか、いろんなものになっていったら面白いと思います。
私自身も、アーカイブ・ボックスを使って、もう一度作品を作っ■ Title of Original Work
With Myself 20 Minutes Later ［2010］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
This is a piece I entitled With Myself 20 Minutes Laterafter the number twenty to commemorate the twentiethanniversary of Strange Kinoko Dance Company. The work
was performed in 2012 on the rooftop of 3331 Arts Chiyoda.
The theme of this piece was ʻtime.ʼ I sometimes think about
myself ten or twenty years from now, but had never reallythought about myself ﬁve or ten minutes into the future. So I
decided to create a work to sum up the activities of Strange
Kinoko Dance Company by thinking about what I would be
like in twenty minutes and imagining meeting with myself
twenty minutes later.
This piece was especially my favorite out of all my works.
However, for the ﬁrst time in the companyʼs history, we had
to cancel our performances twice because of typhoons. In
the end, the piece was performed only three times. Due to its
nature, this work is very diﬃcult to re-perform. By archiving
this piece, I hope that it can be realized again in diﬀerent
forms.

てみたいです。再演やレパートリーを考えると、「かたち」に囚われてしまうことが多いかもしれませんが、アーカイブ・ボックスには少し前の自分に出会うような感覚があるからかもしれません。

指示書、
ドローイング、公演チラシ、CD、DVD等
Instruction manual,drawing, performanceﬂyer, CD, DVD, etc.

■ Contents of the Archive Box
・1 instruction manual (1 page)・1 overview of the work (1 page)・1 drawing

・1 cue sheet (5 pages)

・1 stage plan (7 pages)

・1 performance ﬂyer (1 page)・2 dresses
伊藤のアーカイブ・ボック
スに入っていた衣装
Wardrobe included inItoʼs archive box

・1 skirt

・1 jacket

・1 video documentation of the work (1 DVD)・1 soundtrack of the work (2 CDs)

11

■ Introduction of the Archive Box③ Was there anything you were not able to realize in the① What is the concept of your archive box?

project? Were there any unexpected outcomes?

thought about creating a huge cardboard box with all theenvisioned. However, seeing Natsuko Tezuka using the box

To convey the historical background of the work, I initially

documents and costumes of the performance, as well as
information on music and TV programs that were popular at
the time. However, when it came down to actually making
the box, I realized that these documents and informationneeded to be organized. This was because I felt that thearchive box was another form of my work. When I makedance works, I always think about what should be communicated to others and how, as well as how simply it can be
done. Therefore, I decided to approach the creation of thearchive box in the same way I approach dance creation.
I began by writing down on a piece of paper what I
intended to communicate through the original work. I thenadded the costume, sound, and video recordings to the box,
in order to convey the workʼs texture. I also included thestage plan and cue sheet so that a user would understand theway I used time and space in the original work.
Finally, I sealed the box with a piece of paper that read“Open with a punk spirit.” This paper had to be torn if a user
wanted to open the box. Two messages were implicated bythis gesture. Since I put my heart and soul into creating thisdance, I wanted to be sure that the user would open the box
with the same level of determination. I also wanted the user
to transform the box with their own punk spirit in whatever
way they desired.
Creating an archive box is also about how one can detachhim/herself from their own work. I wanted to give my archive
box to a user as a gift.
I selected only the essential elements of the work, so that
whoever used my box could apply their full imagination tocreate work from a new approach.

When I made the box, I thought it was true to what I had
and exchanging dialogue with her made me realize thatsome parts of the box needed adjusting.
I had expected a user to look at everything that was inside
the box, however, Natsuko only focused on a few pieces. This
meant that the box was not constructed well enough toattract the userʼs interest.
Though I included the music and video of the work in theform of a CD and DVD, I realized that the user could not
immediately visualize the work from these materials when
opening the box. Since the work deals with the theme of ʻtime,ʼ I want to create a box that allows a user to feel thissense of time and experience the original work when
opening the box. A video documentation cannot recreate anexperience of the actual work. Alternatively, I would like toinvent, for example, a mechanism that could enable a user toexperience the refraining time and music of With Myself 20
Minutes Later. Perhaps, the archive box I created in thisproject was a kind of documentation packed with the workʼstheme.
④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
Since I rarely have a chance to re-produce my works after
their premiere, I initially thought about making them into arepertory so that Strange Kinoko Dance Company and otheryoung dance artists could perform these pieces again.
However, this idea gradually changed through the process of
discussing with other participants in the seminar as well as
having my archive box used by another dance-maker.
For example, when earthenware is excavated from an② By whom and in what way would you like your box toarcheological site, those who see the vessel can imagine how

be used?

people from that particular period might have lived.

Someone who wants to put things into some kind of
ʻpractice.ʼ
I was initially making the box for those who were active inthe dance ﬁeld, but later came to think that I also wanted
people from other ﬁelds to use the box as well. I imagined
young dance artists in their twenties using my box andenclosed information that would aid their creation processes.

Similarly, it would be interesting if seeing an archive box
could inspire many possibilities, such as dreaming about thepast, starting something new, or re-evaluating the ʻnow.ʼ
I myself would like to create the work again by using myarchive box. It is easy to become preoccupied on the ʻformʼ
when thinking about re-production or repertory. However,an archive box could perhaps give me a sense of meetingwith myself from just a while back.

12伊藤千枝のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Chie Ito’s Archive Box

ユーザー：手塚夏子 ／ User: Natsuko Tezuka

手塚夏子のプレゼンテ―ション ／ Natsuko Tezukaʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
伊藤千枝さんのアーカイブ・ボックスを使いました。なぜかとphoto: Koichiro Saito■ Comments as a User
I used Chie Itoʼs archive box, because it shared the same

言えば、
「お祭り」
という要素で私のアーカイブとの共通性があ

theme of ʻfestivalsʼ as my own box. I received a powerfulったからです。千枝さんの作ったボックスの色などから大きな

energy from certain elements of the box, including its color. I

エネルギーを受け取りました。それは「楽しむ」ということを心

felt as if I was being told by the box to create something thatの底からみんなで共有できるような何かを作れ、というようにcould share the ʻact of enjoyingʼ with everyone wholeheart-

私には感じ、一度作ったものをまた問い直してさらに本当の意

edly. I reviewed what I had made on the ﬁrst try and from

味で私も、見ている人も楽しめるものを目指してみました。他にthere strived to create a performance that could truly be

入っていた図面やDVDなどはほとんど見ることはなく、ただ、舞enjoyed by myself as well as the audience. I barely looked at

台の絵がお祭りの楽しさを表現していて、そこからはかなりイ

some of the materials in the box, such as the stage plan and

ンスピレーションを得ました。衣装は着られなかったけれど、色the DVD, but was quite inspired by the drawing of theの感じから総合的に楽しさが伝わって来て、それが私の気持ち

performance, which illustrated the sense of enjoyment of aをもり立ててくれました。ボックスに入っていなかったけれど、

festival. Even though I was not able to wear the costumes,

風船や紙吹雪用の折り紙やシャボン玉を使いましたが、これはtheir colors as a whole also exuded a sense of enjoyment,

実際に千枝さんが公演で使ったものに近かったようで、あとでwhich raised my spirits. Though not included in the archive

ビックリしました。
しかし、直接本人としゃべってみると、「楽しみ」

box, I used balloons, confetti made of origami paper, andということにニュアンスや、お客さんとのコミュニケーションのsoap bubbles in my performance. I was later surprised to ﬁnd

方法に大きな違いがあることが浮き彫りになって、その違いをthat Chie had also used similar props for her original

可視化することになりました。
また、
アーキビストとユーザーのperformance. However, after directly talking with Chie, it

役割を務め合ったため、その違いが余計にはっきりと分って興became apparent that her nuances of the word ʻenjoymentʼ

味深かったです。

and her ways of communicating with audiences were very
diﬀerent from mine. Creating a new work from the archivebox and performing it made these diﬀerences clearly visible.
It was especially interesting that the diﬀerences between
Chie and I became even more evident since we had
exchanged our boxes and the archivist/user roles with eachother.

13黒田育世のアーカイブ・ボックス ／Ikuyo Kuroda’s Archive Box■ 作品名■ アーカイブ・ボックスの紹介

落ち合っている ［2014年］① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。

■ 作品概要、アーカイブに選択した理由

初演時に手の５本指に幾重もの役割を考えたので、それがユーザーの方の潜勢力を引き出すことを一番大切にせねばと思った時、やはり、自分にどういう時どうやって潜勢力が働いたかを、鮮明に思い出す必要が生じ、その為にはより新しい記
憶である必要があったので、最新作の『落ち合っている』
を選び
ました。

どの思いや願いや体験に結ばれているか、そこからどのように
旅立ち帰り、
また旅立ち帰り、そして希望を抱きしめたいと思っているのか、その歩みを、ユーザーの方がそれぞれの潜勢力でそれぞれの旅にされ希望ある冒険にされるよう、それぞれの層にまとめ阿弥陀籤のようにその層を出入りできるように、極力詳細を盛り込み、極力幾通りもの道程が用意できる形状を実現するよう努めました。

■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム

個人的な経験を通過した作品だったこともあり、個人から発・骨壺：１つしたとしてもこの祈りがどうか遥かになるようにと願っていたの・作品DVD：１枚で、その道程のまま、ボックスに入れるものは、個人的なことか

・舞台図面：１枚

ら世の中で起こっていること、世の中をそのまま捉えた考え方、・使用曲抜粋CD：１枚

それらの素材を包み隠さず全て入れました。

・作品の土台になった文章の抜粋：１枚② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらい・これまでの作品のチラシ：３枚たいと考えましたか。

・長女の胎児の超音波写真
・亡くなった父のメモ
・新聞記事（少子化問題や集団的自衛権等のに関する記事）
・複数のA2版ラシャ紙を重ね、加工することで作品の深層をアーカイブした工作

何かの形で「実践」をしたいと思っていらっしゃる方。
③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな
かった結果はありましたか。

形状の規模を縮小せざるを得なかった。鈴木ユキオさんがあまりに素敵な踊りをして下さった。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
アーカイブによって創作の野性がそぎ落とされず、アーカイブに注いだ情熱によって更なる野性が生まれることを、身勝手ですが願っています。

アーカイブ・ボックスの骨壺とラシャ紙を使った工作

Cinerary urn and handcrafted structure made from ﬂock paper

ラシャ紙を使った工作
の一部
骨壺とCD

Cinerary urn and CD

14

A part of handcrafted
structure made fromﬂock paper

■ Title of Original Work

Meeting-Melting［2014］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
When placing the utmost importance on educing a userʼspotentiality through the archive box, it was necessary for me
to vividly remember how and when my own potentiality
operated in my creation process. In order to do so, I had toaccess more recent memories and thus chose my latest work
Meeting-Melting.

■ Contents of the Archive Box
・1 cinerary urn
・1 video documentation of the work (1 DVD)・1 stage plan (1 page)・1 CD (with excerpts of music used in the work)
・Excerpts from texts that served as the workʼs foundation (1page)
・3 ﬂyers from past productions
・1 ultrasound image of my eldest daughter as a fetus
・Notes written by my deceased father■ Introduction of the Archive Box① What is the concept of your archive box?
For the premiere of the original work, I had assigned
multiple roles to each of the ﬁve ﬁngers on my hand.
Through the archive box, I attempted to convey whatthoughts, desires, and experiences were connected to theseroles given to the ﬁngers and how from there, I departed andreturned, then departed and returned again, in order toembrace hope. I organized these paths of my creation
process into the boxʼs multiple layers; a box user could apply
their respective potentialities to transform my process into
their own journey and adventure to embrace hope. I strived
to realize a form with as many pathways and details as
possible, so that the users could navigate in and out of thelayers as if they were using a ladder lottery.
Although the work had come from my own personal
experiences, I hoped that my prayer in the work would reachas far as possible. In order to represent my journey as it was, I
unreservedly included in my box everything from personal
things to materials that reﬂected current world aﬀairs anddirect views of society.

・Newspaper articles (on issues such as Japanʼs declining② By whom and in what way would you like your box tobirth rate and collective self-defense right)

be used?

・1 handcrafted structure made from layers of processed A2
sized ﬂock paper as an archival representation of the workʼs
depthSomeone who wants to put things into some kind of
ʻpractice.ʼ
③ Was there anything you were not able to realize in the
project? Were there any unexpected outcomes?
I had to scale-down the size of the handcrafted structure.
Yukio Suzuki had made an incredibly beautiful dance out of
my archive box.
④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
I hope that the archive box does not inhibit the userʼswildness. Though this may sound self-centered, I hope thepassion I put into the archive will inspire even more wildness
in the users.

ラシャ紙を使った工作の一部
A part of handcrafted
structure made fromﬂock paper

15黒田育世のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Ikuyo Kuroda’s Archive Box
ユーザー：鈴木ユキオ ／ User: Yukio Suzuki

photo: Koichiro Saito

鈴木ユキオのプレゼ
ンテ―ション ／ Yukio
Suzukiʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
黒田育世さんの『落ち合っている』を選びました。育世さんの作品は自分にとってはどう料理できるのか想像できなかったということが選んだ理由です。難しそうだったので挑戦しました。
かなり多くの文字情報があり、それ自体の形も人間の手の形が立体的に何層にも重なっているものを育世さんが作られていて、読み込むのにかなり時間を要しました。
また映像のDVD、骨壷、音源のCDも一緒に置かれていました。
最初は忠実に読み解くことから始めましたが、４、５日たってやっと自分のアイデア、体に引き寄せることができたかなと思っています。エッセンスには忠実に、しかしできるだけ遠くに飛ばしたいという感じでつくりました。用意された骨壷を使い、スタジオにあったホワイトボード、鉄の棒をつかいました。
実際にやってみて、とても楽しかったというのが実感です。人
の作品の根本的な部分に触れられることはとても少ないですし、
創作の源、あるいは振付家の思考、その人本人について深く触れることのできる機会、期間でした。直接育世さんと作品については話すことはせずに、
アーカイブ・ボックスに入れられたもの
だけと向き合いました。
育世さんの意図したものを全て読み解けたわけではないと思いますし、自分のなかで印象に残った、ある部分にフォーカスして取り出して作品にしたのでオリジナルとはまた違ったものになったのかもしれませんが、自分のなかではテーマは追求
できたような気がします。

■ Comments as a User
I chose Ikuyo Kurodaʼs Meeting-Melting, because I could

not imagine how I would go about re-performing it. I took on
this seemingly diﬃcult task as a challenge to myself.

Her archive consisted of a signiﬁcant amount of textual

information, presented in the form of a three-dimensional

structure‒‒crafted by Ikuyo herself‒‒with multiple layers ofhuman-hand shapes. Therefore, it took quite some time toread into and understand the archive. Along with thisstructure, the box also contained a DVD of the work, acinerary urn, and a CD with sound materials.

I began the process by interpreting the original meaningof the text as faithfully as possible. After four or ﬁve days, I
was able to ﬁnally bring it closer and appropriate it to myown ideas and body. My hope was to stay true to theessence of the original work, while, at the same time, casting
my version of the piece as far away as possible. For the

performance, I used a whiteboard and an iron bar that werein the studio, in addition to the urn from the box.

I really enjoyed the process of using the archive box. It isextremely rare to have a chance to get in touch with the coreof another personʼs work. The workshop provided me withthe time and opportunity to gain a profound knowledge of adance-maker and her ideas as well as the inspirationalsources of her creation. In this process, I chose not to speakwith Ikuyo about her work; instead, I confronted solely withwhat was inside the box.

I donʼt believe that I managed to fully understand Ikuyoʼsintentions. To create the new work, I focused on a part of theoriginal work that left the strongest impression on me. Thus,
the outcome might have been somewhat diﬀerent from theoriginal. I do, however, feel that I was able to pursue Ikuyoʼstheme in my own way.

16

白井剛のアーカイブ・ボックス ／Tsuyoshi Shirai ’s Archive Box■ 作品名

静物画 still life ［2009年］■ 作品概要、アーカイブに選択した理由
京都にてレジデンス製作した、自分を含めて5人のダンサーが出演する作品。体と動きそのものを、意味を削ぎ落とした形② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。

何かの形で『実践』をしたいと思ってらっしゃる方。
具体的にはあまり想定していませんでしたが、振付けやダンスが生まれる可能性や体験を探している人にとってのヒントにで観察し描き出していく作業を、画家が静物画を描く姿勢にななればと思いました。

ぞらえて取り組んだ作品です。実際の手法としてはシンプルな③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していなものですが、この作品で生まれた一つ一つの動きや視点、作品の雰囲気や価値観をアーカイブの形で他者に伝えることはとても難しいと思い、チャレンジの為に選びました。

■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
・webアーカイブのアドレスとパスワードを記した封書
・原作で使用した道具類の一部：グラス×5、皿×2、
カゴ×1、
ブ
ーツ×1、
ティッシュペーパー×1、フォーク×1、スプーン×6、ビー玉×1、小皿×1、カード式手回しオルゴール×1、瓶×1、計量
カップ×1

かった結果はありましたか。

作成時にはwebアーカイブがメインで道具類のほうはサブ(おまけと言うか 直接的な興味のきっかけ)のように考えていましたが、実際のモノに面したときの鮮明な力は大きいものだなと後で気づかされました。webのほうは、作品をアーカイブするという時点で、語り出したら切りがない情報量だろうということは覚悟のうえで、
どこまでやったら満足できるか試してみたかったというのもあったのですが、実際に他者に渡すことを考えると、ある程度情報を整理しないと他者には興味をそそらないものになってしまうこともあるし、こちらとしても際限なく継続してアーカイブ作りに取り組んでいくというのも実際問題無理なので、どこかで制限を考えなければと思いました。
情報量という点ではある程度際限なくできてしまうweb=デ
ジタル、という形式を選んだことで、自ら制限を設定する必要について考えさせられました。
「制限」というのは「アーカイブ」を考えるときに重要なワードかと思いました。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
「残したい」という明確な意志ではないのですが、過去のある期間にこだわりを持って丹誠込めて取り組んだ作品のカケラが、どこかでまた息づく種になるのであれば嬉しい、という感覚はアーカイブ・ボックスに入れたアイテム
Contents of the archive box

あります。

■ アーカイブ・ボックスの紹介① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。
振付けの方法や考え方のヒントになるワークショップ動画や音、ヒントにした言葉などを閲覧できるwebサイトと、原作で使用した道具の一部をボックスにいれました。webサイトは、作品
制作時に色々な方向に重なりながら繋がりながら思考や感覚が広がっていく状態をなるべくそのまま提示したいと思って選びました。順を追って読んでいく文章とは違って、ユーザーによってどこからも閲覧できるように、一つのページから色々な方向に繋がる可能性をもたせて、原作者の思考の一部を追体験してもらいつつ、ユーザーも迷路に迷い込みながら自ら考えを巡らせていくような場にしたいと思いました。同梱した道具類
は、グラスやスプーンなど実際にモノに触れて目の前にしてみることで、身体的にくすぐられるものがあればと思い、入れました。

白井剛のアーカイブ・ボック
スの一部であるwebページ
A web page as part ofTsuyoshi Shiraiʼs archivebox

17

■ Title of Original Work

still life［2009］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
This is a piece I created for ﬁve dancers including myself atconnecting with each other through the creation process. As
opposed to a text that must be read in a linear order, awebsite can be browsed from anywhere by a user. I wanted
to leave the possibility for each page to be connected withmany other pages, so that a user could become lost in themaze and re-experience some of the original creatorʼs trail ofa residency in Kyoto. In this piece, the act of observing andthought, while developing their own ideas. I added thethey are with their meanings stripped away‒‒is likened toactual objects, such as the glass cups and spoons, would

depicting the essence of bodies and movements‒‒just as

props in hopes that the experience of seeing and touching

the attitude of a painter painting a still life. The approachsomehow tickle a userʼs physical senses.

itself is quite simple. In the form of an archive, however, it
would be diﬃcult to communicate to a third party each

② By whom and in what way would you like your box tomovement and perspective that had emerged from thisbe used?

piece. Thus, I chose to archive this piece as a challenge toʻpractice.ʼ

■ Contents of the Archive Box

user. However, I did hope that the archive box could provide

process, as well as the atmosphere and inherent values of themyself.

・1 sealed letter with the address and password for the web
archive.

・Part of the props used in the original piece: 5 glass cups, 2

plates, 1 basket, 1 boot, 1 tissue box, 1 fork, 6 spoons, 1 glass

Someone who wants to put things into some kind of
I didnʼt have any speciﬁc idea about who should be thea hint for those who were exploring possibilities of dance

creation or seeking to experience the birth of choreography
or dance.

③ Was there anything you were not able to realize in themarble, 1 small plate, 1 hand-operated music box with paper

project? Were there any unexpected outcomes?

■ Introduction of the Archive Box

website to be its main element and the props as subsidiaries

strips, 1 glass bottle, and 1 measuring cup.

① What is the concept of your archive box?
I included in the box a website and some of the props fromthe original work. Available on the website were workshop

videos and sound, which might help a user in understanding
the choreography method and philosophy of the piece, as

well as keywords that served as inspiration for my creation. I

chose the medium of a website for my box, because I wanted
to intuitively represent the way my thoughts and senses
expanded into various directions while overlapping andWhen I was making the archive box, I considered the(not so much extra materials as something that could directly
trigger a userʼs interest.) However, I later realized that thevividness of actual objects placed in front of a user could berather powerful. Through a website, I could provide endlessinformation on my work. I intentionally chose this format

because I wanted to know how much informaion would I feelas being satisfactory. Considering that an archive would be

passed on to a third party, the information must be organized
to some extent for it to appear interesting. It was also

practically impossible for me to continue updating myarchive with no end. Thus, I needed to draw a line
somewhere.

Choosing the format of a website‒‒a digital platform that

could contain an inﬁnite amount of information‒‒promptedme to think about the necessity to set a limit for myself. I

realized that ʻlimitʼ was an important keyword when thinking
about ʻarchives.ʼ

④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
I do not have a clear intention to ʻleave something behind.ʼ

白井剛のアーカイブ・ボック
スの一部であるwebページ
A web page as part ofTsuyoshi Shiraiʼs archivebox

18

However, I would be pleased if a fragment of my work,

created with diligence and determination during a certain
period in the past, becomes a seed for another creation
somewhere else.

白井剛のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Tsuyoshi Shirai’s Archive Box
ユーザー：矢内原美邦 ／ User: Mikuni Yanaihara

矢内原美邦のプレゼンテ―ション ／ Mikuni Yanaiharaʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
小道具と静止画を使用しました。静止画に興味がありました。

photo: Koichiro Saito■ Comments as a User
I used some props and a still life image. I was interested in

そこからイメージして自分なりの表現を探しました。そして、紙

still life. From there, I developed my own images on the

コップなどを使用して、静止画のなかにもある時間のあり方を

subject to ﬁnd my expression. I explored the sense of time

探りました。

depicted in still life by using props such as paper cups.

アーカイブを考えた時に、思想、思考をわたすべきだと個人

I personally believe that an archive should communicate

的には考えています。作品をそのままカンコピするのはビデオ

oneʼs philosophy and thoughts. If one wants to simplyなどをみたらできることなので、それは、よい作品をリバイバル

perform a complete copy of a work, they can reference

したにすぎなく、よりよい作品に触れたということにしかならな

recorded documents such as videos. But this will only be a

いので、それは新しいアーカイブのあり方ではないように思い

revival of or an exposure to a good work. I donʼt think this is,ます。

in any way, a new approach to archiving. Rather, themeaning of a new archive should be about re-interpreting
and reconsidering the thoughts and philosophies of others.
What do other contemporary dancers have in mind when
they make work? What have their approaches been andwhat works have been made? These are the questions thatshould be asked in order to determine what is necessary forthe future of contemporary dance.

19鈴木ユキオのアーカイブ・ボックス ／Yukio Suzuki’s Archive Box■作品名：■ アーカイブ・ボックスの紹介

Evernescere ［2012年］① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。

■作品概要、
アーカイブに選択した理由
今回アーカイブの作品を選ぶにあたり、ソロ作品ということをまずは考えました。初めての試みということもありますし、私の場合構成、演出ももちろんありますが、体の質感を振り付けしている感覚が強いので、ソロの作品をまずは伝えることを選択しました。

今回のアーカイブの目的が作者が生きている段階でアーカ
イブをつくる、そしてその作品をユーザーが自由にアクセスし利用できるようにする、
しかもその利用方法は、その作品をそのまま使用、再現するのではなくユーザーが自由にアーカイブに入れられた作品をもとにユーザーの作品を作っていく、オリジナルではないユーザー自身の作品にしてしまうという目的がありました。

『EVANESCERE』という作品は、「evanesce：消失する、薄れゆく」或いは「evaporate：蒸発する、気化する」という意味のラテン語からとっています。

そこでアーカイブに入れる作品もオリジナルをそのまま入れるというよりも、
アーカイブに入れるための作品仕様にすることを考えました。

ガソリンなどの液体が、常温のまま蒸発する様に熱を帯びて蒸発するのではなく常温のまま蒸発していく様を体に置き換えています。

まずは自分の作品を上演するために、契約書をつくることにしました、
その契約書というのは、実際の契約で行われるようなものではなく作品上演の指示書としての契約書です。

ガソリンなどの液体は揮発したものがいつの間にか静かに
空間に充満していき、目にはみえないけれどもほんのちょっとしたきっかけで爆発するだけのテンションを持っています。

この作品を使用するにあたり、準備するもの、からだの状態、どのようなやり方で進めるのか、などが契約書に書かれています。
またユーザーがより私の作品、体の使い方、考え方を理解したければ、私にワークショップを行うことを申し込めるようにしました。私はユーザーが求めた場合ワークショップをしなければならない、と契約します。それによりこの作品が世界中のどこで行われていても呼び出される可能性をもたせました。
自分が体で表現しているということもあり、自分の身体を賭けていくこ
ともひとつの態度として表したかったということもあります。
自分の踊りをどう伝えるかということに関して、
まずは自分の踊りの映像をみながら言葉に起こしていきました。
しかし自分で自分の踊りを説明すると、言葉がどんどん増えていき、あれも説明したいこれも説明したい、
この体はこんな感じときりがなく

アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
Contents of thearchive box

なってしまいました。
そこで自分の作品をいつも踊っているダンサーに僕の踊りの映像をみながら言葉に起こしてもらうことも試しました。僕の使う言葉も、僕の体の使い方、考え方も知ったうえで、どのように■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
・契約書：１部
・ペン：１本・朱肉：１個・ＣＤ：１枚・イヤホン：１対・指示書：１部＊今回は入れませんでしたが、今回やってみて、美術、小道具として使用する電球をいれようと思っています

言葉にするのかとても興味がありました。
結果はとてもシンプルに自分の踊りを言葉にしているなと感じました。僕の言葉とは違う部分もあるのですが、ダンサーが変換した言葉でも十分伝わるなと感じましたし、むしろ簡潔で伝わりやすいことも多く、２つの原稿を上手く合わせて言葉に起こす作業を行いました。
その原稿を踊りの時間の流れや間(ま)に合わせて読んでいき録音しました。僕の振付で大切な要素のひとつに間もあるのでその間を上手くとれるように、また言葉の強弱で、長さなどで振付を試みました。

20

それをワイヤレスのイヤホンで聞きながら踊ってもらいます。
音楽は基本はいっていません、そして１箇所、音楽を入れているのですが、
それは会場に流れているのとは違う音楽を入れています。そこでの指示はこの音楽に乗って踊ってください、となっています。
② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。

この作品をアーカイブに入れる時に考えたのが、いろんなタイプの人に利用できるようにしたいということでした。普段からダンスをしている人はもちろんですが、そうでないからだ、一般の方でもトライできるようにつくりたいなと思いました。
このシステムだけを用意してその日にその場所にたまたま来た人がイヤホンを耳につけたらダンスができる、
ダンスになっている、というようなことができたらいいなと思っています。
③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな
かった結果はありましたか。

今回のユーザーは、忠実に私の作品を踊ることに挑戦してくれました。
自分のソロ作品を他の人が踊るのを見るのは初めてだったのでとても新鮮だったのと同時に、いろんな人にやってもらってそれを見たいなと思いました。
とてもいいダンスを見ることができました。
私の指示が曖昧なところ、あるいは細かく指定しすぎて自由を奪ってしまったかな、というところもあり改良しなければいけない点もいくつかみつかりました。
ユーザーがもっと反抗的なタイプの、私の作品をもっと違う形で再現してくれるものも見てみたいなとも思いました。そういう意味でもとても興味のある試みができたと思っています。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
このアーカイブは作家が生きている点がとても面白いと思っていて、自分の作品、作品のエッセンスを持った新しい作品を自分自身が見ることができるのが特徴だと思います。
そういう意味で常に現在形なのだと感じていてそれを見ながら、あるいは外国で見ることができないかもしれませんが、それが行われているということを感じることで、今自分は何をすべきかを考えながら生きていくこと、作品を作ることが自分自身のモチベーションにもなってくると思うので、未来に作品を作り続けることをしたいです。

■ Title of Original Work
Evernescere［2012］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
I thought of choosing a solo work, because it was my ﬁrst
attempt at creating an archive. In my creation process, I havea strong sense that I am choreographing the textures ofbodies, in addition to composing and directing. I thoughtthat a solo would be ideal for communicating this aspect of
my work.
The title of the work, Evanescere, is derived from the Latin

word ʻevanesce,ʼ which means to disappear, to diminish, or toevaporate. In this piece, I transposed to the body an imageof a gasoline-like liquid volatilizing at normal temperature,
without any additional heat.
Liquids, such as gasoline, have an explosive tension: as
they quietly vaporize and ﬁll a space without being noticed,
they can explode with the slightest trigger.

■ Contents of the Archive Box
・1 contract
・1 pen・1 red seal inkpad
・1 CD
・ 1 set of earphones
・1 instruction manual* Though not included in this version of the archive box, I
also plan to include a light bulb as a prop.

■ Introduction of the Archive Box① What is the concept of your archive box?
Purposes of this archive included the following: having it
produced while the original creator is still alive; making it
open and accessible to users; and designating the methodsof its usage in a way that the users could freely take from thearchived contents and create their own unique works, as
opposed to simply reproducing the original.
Therefore, rather than putting my original work directly
into the box, I decided to customize it speciﬁcally for thearchive.
I ﬁrst created a contract for the performance of my work.
This was not a business contract, so to speak, but a set of
instructions on how to perform the archive.

21

The contract speciﬁed the method of using the box, suchas what to prepare, how to condition the body, and how toproceed with the process. I also stipulated in the contractthat the user had the right to request a workshop from me, ifthey wished to further understand my work and thoughtprocesses, as well as how I use the body. The contract binds
me to hold a workshop upon the userʼs request, which opens
up the possibility of myself being called on no matter wherein the world this work may be performed. As an artist who
expresses with the body, I wanted to assert my attitude
toward creation by putting my own body at stake.
To investigate how to communicate my work, I ﬁrst
translated my dance into words by viewing a video
documentation of the piece. However, I soon realized that
this process of explaining my own work could be endless: I
felt the desire to exhaustively describe every detail, including
how I felt in my body at a particular moment in the piece.
So I asked dancers, who regularly performed in my works,
to watch videos of my dance and describe them in words. I
was interested in ﬁnding out how my dance would beconstrued by these dancers, who had an understanding
about my language, use of body, and way of thinking.
As a result of this process, the dancers came up with very
simple explanations of my dance. Although their choices ofwords were at times diﬀerent from mine, I could see that they
were more than enough to convey the danceʼs essence, andoften, even more concise and eﬀective than my own
description. Therefore, I combined their texts with mine towrite the script.
I then recorded myself reading aloud this script incorrelation with the progression of the dance, to convey its
timing or ma. Ma‒‒a sense of timing with the spacein-between‒‒is one of the most important aspects of mychoreography. I controlled the accentuation and pacing ofwords in my speech, so that the user could ﬁnd the appropriate timing by following the recording. I attempted tochoreograph the user this way.
The user will perform the work while listening to thisrecording on wireless earphones. In the recording, there isno music except for one part, where the user hears musicthat is diﬀerent from what is heard by the audience. Here,the user is instructed to dance to the music coming from theearphones.

22② By whom and in what way would you like your box tobe used?
When putting my work into an archive, I intended to makeit open to diﬀerent types of people. I wanted the box to beaccessible to, not only those who dance on a regular basis,but also ordinary people whose bodies are not trained indance.
I would like my archive to function as a system that could
generate dance. I would just place this system, in a particularplace on a particular day, and people who happened to comeby it, could wear the earphones and move accordingly. If this
could naturally result in dance, then, that would be my ideal.
③ Was there anything you were not able to realize in the
project? Were there any unexpected outcomes?
My user this time took on the challenge of faithfully
performing my work. It was very refreshing to see my solo
work being performed by another person for the ﬁrst time.
This made me want to see various kinds of people engaging
in the same process. I encountered a great dance as a resultof this project.
I discovered through the process that some elements of
my archive needed improvement. In some parts, I felt that myinstructions were too vague, while in others, they were too
speciﬁc to the point that they could undermine the userʼsfreedom.
I would also be intrigued to see the archive used by arebellious type of dancer, who might re-create my work in aradically diﬀerent way. All of these insights made theexperience truly fascinating.
④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
What I feel is very interesting about this archive is that theauthor of the original work is still alive. Being able toexperience new works instilled with the essence of my own
work is unique to this method.
In this sense, the archive is constantly updated into its
most contemporary form. By witnessing performances of thearchive‒‒or, in case of its usage overseas, perhaps not by
seeing the performance, but by feeling that it is being
performed‒‒I myself can be motivated to create work andlive, while reﬂecting on what I should be doing in the present.
Hence, I hope to continue creating works into the future.

鈴木ユキオのアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Yukio Suzuki’s Archive Box
ユーザー：山下残 ／ User: Zan Yamashita

山下残のプレゼンテ―ション
Zan Yamashitaʼspresentation■ ユーザーとしてのコメント
舞台作品のクリエーションの現場ではいつも表現を強いられる。
それは出演者であったとしても、ダンスであればダンサー
が振付家のために振付の素材を出すことは当たり前となっているし、演劇であれば台本があってもそれをいかに料理するかは俳優に任される。正直今回はユーザーの役割に集中して、受け取ったアーカイブ・ボックスを新たにリクリエーションしなけ
ればならないという抑圧からは解放されたいという願いがあった。鈴木ユキオさんのアーカイブは逆の意味で強制的、というか正統的な意味で強制的に契約書に拇印を押すことを指示され、ユーザーの私情など挟み込むなと言わんばかりの言葉で埋め尽くされている。実は鈴木さんの人柄は昔からよく知っているので実際にそんなことを思っていないというのはわかっていたが、大がかりなリクリエーションを要求されることを望んでいなかった自分にとっては使えるアーカイブ・ボックスだった。あとから聞いた話によると、鈴木さんはアーカイブに記述するための言葉のほとんどを身近で活動を共にする自分以外のダンサーにビデオあるいは直接動きを見てもらって言葉にしてもらったと言っていた。そのことからも鈴木さんは自分のダンスをユーザーに一から十まで強制することは考えていなかったと思
うし、
アーカイブ・ボックスには映像等の素材はなく、音声による言葉のみなので、自由に解釈しようと思えばいくらでもできる。
しかしユーザーの希望によってはそれを強制ととらえることもできる稀有なものだと感じた。

photo: Koichiro Saito■ Comments as a User
In the creation of a stage performance, a pressure to
express oneʼs creativity is invariably imposed on everyone
concerned. This rule applies even for the performer of apiece: in the case of dance, the dancer is expected tocontribute materials for choreography to the choreographer;in theater, the actor is expected to decide how to interpretthe script. In all honesty, I wished to be emancipated fromthe obligation to take on the role of a user and to newly
re-create a work from another dance-makerʼs archive box.
Conversely, or rather, in an orthodox way, Yukio Suzukiʼsarchive coercively instructed the user to sign a contract. This
contract was inundated with words, as though there was nospace allowed for the user to interject any of their personal
feelings. Having known Yukio personally for a long time, I
knew that he in fact did not wish to control the user in such away. Regardless, it was helpful for me that the archive box
was speciﬁc in its directions, since I was averse to being
demanded a radical re-creation. As I found out later, Yukio
had asked his close colleagues to watch his dance, or its
video documentation, and describe it in words. The majorityof the words in his archive came from not himself, but thesedancers. This approach proved that Yukio indeed did notwish to force all the aspects of his dance on the user. The
archive box consisted only of recorded text: It did not include
such materials as video footages. Thus, it had the capacity to
be interpreted as liberating or coercive, depending on what
the user desired‒‒making Yukioʼs archive rare and valuable.

23手塚夏子のアーカイブ・ボックス ／Natsuko Tezuka’s Archive Box■作品名

指示書の一部を以下に提示します。

私的解剖実験−６ 〜虚像からの旅立ち〜［2012年］■作品概要、
アーカイブに選択した理由
現在なにが起きているのか？私自身の生きづらさ、不快な感覚を観察して行ったときに、現在から遡って行って生きづらさに繋がる要素が日本における近代化のある要素が関係していると感じ、作品の要になっていった。だから、そういった問題意
識を別の国の方々とも共有したかった。
とくに西洋以外の国々の方々といろいろな角度からその問題意識を検証してみたかった。

◎取り組んでいただきたい方
西欧以外の国々において、西欧化および西欧近代化が起きた時代、国や地域によって様々な変化が起きました。それらの影響によって自分が生きている文化圏（あるいは国）にかつて大きな価値観の変動があったと感じているアーティストの方に、以下の指示に取り組んでいただきたいと思います。
◎指示
１）今、自分が生きている文化圏（あるいは国）において、上にあるような価値観の変動が起きた時代以前の要素をかすかにでも残している文化的な行為（祭りや芸能、儀式など）を三つ以上観察してください。
２）
それらの行為（祭りや芸能、儀式）において、様々な時代に翻弄され、それぞれの時代に起きたことの影響が層になっている様を観察し、かつての価値観の片鱗を見つけてください。現代、および現代に至る様々な時代と比較しながら、相対的にその片鱗を観察してみてください。
（つづく）② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。
アーカイブ・ボックスの瓶と指示書A glass jar as anarchive box and
instruction manual■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
・挨拶文（自分の国や文化圏から空間的、時間的にも距離のある人々に向けての自己紹介とメッセージ）
・指示書
・おまけカード（困ったときにそのカードを読むと作品づくりのヒントになる）以上のものが瓶の中に入っている

西洋以外の地域、文化圏で生きている複数のアーティストの方々に、西洋近代化による見えない影響を多角的に照らし出した実験を行ってもらい、互いの実験を見る事で浮かび上がって来ることを共有したいと思っています。
③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな
かった結果はありましたか。

私とは違った文化圏の方にやってみていただきたかったけ
れどそれは実現しなかったです。
また、実験を作ってみた後、また問いが浮かび上がって来て何度も作り直してみる、という作業をしていただく時間がなかったので、一回きりの実験を上演することになってしまいました。
実験という言葉が何を指すのかを、英語圏の方に説明するの■ アーカイブ・ボックスの紹介が難しかったです。

① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。

④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。

西洋以外の地域において、西洋近代化によって起きた事が現代に与えている影響を、西洋近代以前にあったそれぞれの地域
独自の文化、祭礼、芸能を見ることによって照らし出してみる実験を行ってもらうというコンセプトです。
私がこの作品をつくるために経たプロセスを、ユーザーと共有するために、同じプロセスを経る事ができる指示書をつくり
ました。

24

いま起きている事が何であるか？そういった問いに対して、
この2015年現在にどのようにその問いに向き合ったのか？ということを未来の人々に発信し、そのことによってその未来の人々
が未来における現在をどのように生きるべきか、
また問いにどのように向き合う可能性があるのか？模索するヒントになるよ
うな何かを残したい。

■ Title of Original Work
The Anatomical Experiment-6 "Voyage from idol"［2012］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
What is happening in the world right now? I observed mypersonal unease and discomfort toward life and looked backat history in search of its cause. Consequently, I felt that thefactor connected to my sense of hardship was related to acertain factor of modernization in Japan. This became thecentral theme of my work. Hence, I wanted to shareawareness around this issue with people from diﬀerent
countries, especially those from the non-Western world, toevaluate it from diﬀerent perspectives.

■ Contents of the Archive Box
・1 greeting letter (including a self introduction and message
to those who are geographically, culturally, temporally, andspatially distant from my own circumstances)
・1 instruction manual
・1 set of supplementary cards (that may provide hints whena user has diﬃculty with the creation process)All of the above contained inside a glass jar■ Introduction of the Archive Box① What is the concept of your archive box?
The concept of the archive box was to have a user conduct
the following experiment: Re-evaluate vernacular cultures,
festivals, and performing arts that existed prior to Westernmodernism. Then, by doing so, illuminate how events
pertaining to Western modernization in non-Western regions
have aﬀected the present. In order to share with the user theprocess I went through to create this piece, I made an
instruction manual allowing them to experience the sameprocess.
Below is an excerpt of the instruction manual.
◎Target Users of Archive Box
Non-Western countries and regions have experienced
various changes during the time of westernization andWestern modernization. I would like artists, who feel thatthese inﬂuences have brought radical shifts in values within
their own cultural spheres (or countries), to engage in thefollowing tasks.

◎Instructions
1. Observe at least three examples of cultural activities(festivals, performing arts, rituals, and etc.) within the cultural
sphere (or country) of your residence that still retain, even if
only vaguely, aspects of a time before the above mentioned
shifts occurred.
2. Observe how these activities (festivals, performing arts, andrituals) were aﬀected by events and circumstances ofdiﬀerent times and how such inﬂuences have formed layers
within these activities. Inside these layers, ﬁnd a fragment ofvalues from the past. Observe this fragment in relation tovarious eras leading up to the present.
(The instruction continues.)② By whom and in what way would you like your box tobe used?
I would like more than one artist from non-Westernregions and cultural spheres to conduct the experiment inilluminating the invisible inﬂuences of westernization frommultiple angles. By comparing the results of this experimentwith each other, I would like to share what emerges from theprocess.
③ Was there anything you were not able to realize in the
project? Were there any unexpected outcomes?
Although I wanted someone from a diﬀerent cultural
background than mine to take on these tasks, this idea was
not realized. I wanted a user to repeat the experiment: if aquestion came up after making one experiment, the user
could try making it again and again until the question was
answered. However, there was not enough time for this kindof process, so the user ended up performing the result of asingle attempt at the experiment. It was challenging for me
to explain to people from English-speaking regions what I
meant by the word ʻexperiment.ʼ
④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
I want to leave behind something that will serve as a hint
when exploring the following questions: What is it thatʼshappening now? How does an individual confront thisquestion in the present, in the year 2015? If we could
communicate these concerns to people in the future, would
it enable them to ask themselves how they should live intheir present and how they should confront these questions?

25手塚夏子のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Natsuko Tezuka’s Archive Box
ユーザー：伊藤千枝 ／ User: Chie Itophoto: Koichiro Saito

伊藤千枝のプレゼ
ンテ―ション ／ Chie
Itoʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
手塚さんのアーカイブ・ボックスを選んだ理由は、私も「文化」
について考えているので、手塚さんの目線でもう一度考えたいと思ったからです。
アーカイブ・ボックスでは主に手紙を使いました。
とにかく、手
紙を読み込むことにして、そこにあった指示にどのように対応するのかを考えました。文字で考える作業が多かったのですが、文字から身体に変換して、動きにするプロセスで飛躍をしなければいけない指示書になっていたので、身体性に変換することが大変で、限られた時間の中では丁寧に追うことができなかったと思います。
自分の中のものを探してくださいという指示書だったので、
自分の中にあった「不安」と「恐れ」という言葉を文字にしました。
それから、盆踊りが一番親しみのある文化だったので、盆踊りというかたちにしました。特に、観ている人を意識しないという指示が一番大変で、自分には辛かったことでした。珍しいキノコ舞
踊団では、誰に向けて踊るのかということを大事にし、常に相手にどのように伝えるかを考えてきたからです。

■ Comments as a User
I chose Natsuko Tezukaʼs box because I was also concernedwith ʻcultureʼ as she was. I wanted to re-consider this issue
from her perspective.
I mainly used her letter from her archive box. I tried to read
into the letter as thoroughly as possible and think about how
to respond to the written instructions. Much of the process
involved thinking with words, but the letter instructed me totranslate words into the language of the body and thenconvert them into movements‒‒a process that required a
big leap. This conversion from words to physicality was very
challenging and it was not possible to carry out the process
carefully enough within the limited timeframe.
The instruction told me to ﬁnd something inside me. So I
wrote down two words, ʻanxietyʼ and ʻfear,ʼ that I felt were
within me. I chose the form of a Bon dance for my performance, since this was the culture I was most familiar with.
The hardest part of the instruction was that I was notsupposed to pay attention to the audience. It was very
painful for me to follow this order, because in Strange Kinoko
Dance Company I have always cared and thought about forwhom we dance and in what ways we communicate with theaudience.

26

矢内原美邦のアーカイブ・ボックス ／Mikuni Yanaihara’s Archive Box■作品名■ アーカイブ・ボックスの紹介

ノート ［2003年］① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。

■作品概要、
アーカイブに選択した理由
ノートする。忘れる。思い出す、ふりをする。本当におこったこ
とか、書き留めたことの距離。ほったらかすのか埋めるのか？動
き続けるのか？とまり続けるのか？さぁ世界で、みんなで、平和をかき記す。
というコンセプトで作品をつくりました。戦争のこと、今も日本にアメリカの軍があることも含めて色々なことを考えました。
日本には今憲法９条という法律があります。二度と戦争をしないという法律です。その憲法９条を反転した衣装をア
メリカ人も日本人も着て踊りました。戦争をしないために書き記す。知らない人にも憲法９条、平和について自分のこととして考えてもらいたくこの作品を選びました。

■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
・憲法９条の衣装：８種類

憲法９条がプリントされている衣装。
それを身にまとうとどのような気持ちになるのか？私達はほとんどどのような法律があるのかわからずどのような法律に守られて生きているのかも知らない。
この憲法９条だけは決して忘れてはいけないと思い憲
法９条の本文をいれました。
また、本文だけでは理解できないかもしれないと思い、優しく解説した文章もいれました。
折り紙は平和を考えるアイコンとして、考えた時とそれを記す
までの距離を体験してもらうためにいれました。折り紙で折られた千羽鶴は平和の象徴で幼い頃に何日もかけてつくり、広島の原爆ドームにおさめにいきました。
人の価値とはなんなのか？
人間の闇をみると人にはなんの価値もないだろうといつも思ってしまいます。
しかし、それでも、どのような状況でも良心的、尊厳であろうとした人を思い出す。それが無駄な死だろうと、
どんな悪人でも、死には意味があると思いたい。そう信じたいのです。人間の尊厳や権利というものは戦争、貧困などで簡単にな

・憲法９条（本文）：１部
・憲法９条（やさしくわかりやすい解説）：１部
・折り紙：約260枚

くなります。
どんな状況でも状態でも、人は良心というものを持って人として生きることができるだろうか？私はなんで生きているのか？私にはなんの価値があるのか？命はまたどこにいくのか？訴えかけてくる記憶とそれを記するまでの距離。生きていく
ことは難しい。それでも、それでも、私達は戦争をしない、平和を考え続ける必要があるように思います。なので、憲法９条本
文、私自身が訳した憲法９条、衣装、折り紙をいれました。
② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。

人について考えてくれる人。
③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな
憲法９条を反転プリントした
衣装
Costumes printed withinvented text of Article 9 of
the Japanese Constitution

かった結果はありましたか。

踊りにしてゆくことは、とても難しいことなのだと感じました。
自分も含め、多くの振付家が即興にちかい形をとっていたため、時間をかけて振りをおこすようなダンスにはなっていなかった
ので、やはり時間がかかることなのだと思いました。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
私は私自身のダンスを残していきたいとは思っていませんので、人間の闇について考えるきっかけを、思考し続けるきっかけを残したいです。

憲法９条を反転プリントした衣装

A costume printed with invented text of Article 9 of the Japanese Constitution27

■ Title of Original WorkI added the origami papers as an icon for invoking

no-to ［2003］■ Overview of Original Work and Reasons forthoughts about peace. From these origami papers, I wanted

Selection

to be noted down after its inception. “One thousand paper

Taking notes. Forgetting. Remembering, or pretending toremember. Did it really happen? The distance to the notes.
Do I leave or bury them? Do I keep on moving? Do I
continue to stop? Now, in this world, let us all note down
peace.
This was the concept of my work. I thought about manythings, including war and the fact that there still is an
American military presence in Japan. We have Article 9 in ourconstitution, which states that Japan will never again makewar. In my performance, American and Japanese dancers
wore costumes printed with inverted text from Article 9.
Noting down in order not to make war. I chose to archive thispiece in hope that even those who had no knowledge of thisissue would think about Article 9 and peace as their own

a user to experience the distance it would take for a thought

cranes” are a symbol of peace (in Japan). When I was young, I
folded origami papers over many days to make these cranes

and went to Hiroshima to dedicate them to the Atomic Bomb
Dome. What is the worth of a human being? When I see thedarkness of humankind, I always end up feeling that people
are worth nothing. But, then, I remember about the people
who tried to be as conscientious and digniﬁed as possible

under any situation. Every death has a meaning, no matter
how futile a death or how wicked a person. This is what I
wish to believe. It is easy for human dignity and rights to

suﬀer in war and poverty. Is it possible for a person to live as
an individual of conscience in any situation or condition?
Why do I live? What am I worth? Where does life go?

Memories that call to me and the distance that is needed tonote them down. Living is diﬃcult. Although, despite all ofproblems.

that, I believe that we need to continue renouncing war and■ Contents of the Archive Box

Article 9, my interpreted version of Article 9, the costume,

thinking about peace. This is why I included the text from・8 pieces of costume printed with the Japanese Constitution
Article 9

and origami papers, in my box.

② By whom and in what way would you like your box to・1 copy of Article 9

be used?

・1 copy of Article 9 in simple JapaneseSomeone who is willing to think about humankind.

・approximately 260 pieces of origami paper③ Was there anything you were not able to realize in the■ Introduction of the Archive Box

project? Were there any unexpected outcomes?

① What is the concept of your archive box?
How does one feel when wearing a costume printed withthe text from Article 9? Most of us lead our lives not knowing
what kinds of laws exist and what kinds of laws protect us.

Nonetheless, we should never forget Article 9. This is why I

included the text from the article in my archive box. In orderto make sure that the meaning of the text was clear, I also

included my interpretation of the article in simple Japanese.

I felt that it must have been very diﬃcult to turn myarchive box into a dance. Most of the choreographers,
including myself, presented works that were closer toimprovisation than dance created with plenty of time. I
realized that making dance from an archive box would
indeed take time.

④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
I donʼt wish to leave my dance behind; I rather wish toleave behind something that would encourage people tothink and continue thinking about the darkness of humankind.

アーカイブ・ボックスに収められていた折り紙

Origamiincluded in thearchive box28矢内原美邦のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Mikuni Yanaihara’s Archive Box
ユーザー：黒田育世 ／ User: Ikuyo Kuroda

黒田育世のプレゼンテ―ション ／ Ikuyo Kurodaʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
憲法９条とそれを美邦さんが解釈されたプリントを使用しました。
政治を取り扱ったことが無かったので、挑戦してみたいと思いました。そして、原文と解釈された文章両方、文体そのまま踏襲し、自分なりの架空の未来像に当てはめ、架空の９条を書きました。その９条にそって作品構成プランを練りました。

photo: Koichiro Saito■ Comments as a User
I used the printouts of Article 9 from the JapaneseConstitution as well as Mikuniʼs interpretation of the article.
I wanted to challenge myself because as an artist I had
never dealt with political issues before. By adhering to thewriting styles of the original article and its interpreted
version, I wrote a ﬁctional Article 9 reﬂecting my vision of animaginary future. I constructed a plan for a new piece basedon this ﬁctional Article 9.

29

山下残のアーカイブ・ボックス ／Zan Yamashita’s Archive Box■ 作品名
大行進 ［2010年］■ 作品概要、アーカイブに選択した理由
作品は本物の線路が室内に運び込まれ、廃材が散乱し、その中をひとりの人物が観客に語りかけるように言葉を発しながら上演される。誰かにリクリエーションしてもらう場合にソロ作品であるということは過程においても伝えやすく、結果においても変化が見えやすいと思った。何度も上演している作品であるが、これは自分にしかできないと思っていた作品で、なぜかというと他人に説明できない部分が多く、一度じっくり特に身体的な面において客観的に分析したいと考えていた。

■ アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
・カセットレコーダー（再生用）：1個■ アーカイブ・ボックスの紹介① アーカイブ・ボックスのコンセプトを教えてください。
作品の謎に包まれている部分をいかに殺さずに伝えることができるかということにこだわった。30分程の内容を時間軸に沿って進行のみを表面的に説明することはできるが、たぶん説明できる部分よりも説明できない部分をどうにかしてアーカイブしたいという矛盾する思いから、
カセットテープレコーダーに声を吹き込むというアイデアに行きついた。デジタルであれば完全に排除される空気のノイズ音や、再生や早送り、巻き戻しするのにいちいち手間のかかる不便さは、本来アーカイブできないものをいかにアーカイブするかについてのひとつの手がかりとなった。
しかしまだメタファーの域を超えていないという自省もある。
オリジナルは美術セットとして大量に道具が溢れている作品

・ACアダプタ：1個なので、具体的な物品をアーカイブボックスに入れるのは不可・USBケーブル：1本能だと考えていた。
しかしカセットレコーダーとカセットテープ

・カセットテープ：5本（No.1-4:各10分/No.5:20分）

だけでは視覚的に色彩が暗くて寂しいと感じ、実際に使用する・テキストA4判：1枚

カラフルな小道具の風船とのど飴だけはボックスに入れた。ほ・風船：1袋（15個入り/6色）

とんどの小道具は共同製作した美術家の倉庫に保管されてい・のど飴：1袋（いちご味）

るが、風船とのど飴だけは自分の家にあったというのも理由の一つ。
あとは補足として作品の中で語られているテキストと、映像のリンクアドレスをA4の紙一枚にまとめた。映像を含めるかど
うかについては迷ったところだが、YouTubeの長いリンクアドレ
スを紙に印刷して、本当に必要な場合はそれをユーザー自身が画面に打ち込んで映像を見るだろうと推測した。
② アーカイブ・ボックスをどのような人にどのように使ってもらいたいと考えましたか。

誰に使ってもらってもよかったが、女性の振付家に使ってもらうとどうなるのか興味はあった。
最終的に海外の振付家に使ってもらうことを意識した場合、どこの国の人なのか、
このニュアンスは伝わるかどうか等、考えなければならないことが多くなる。だから今回は割と身近なすでによく知っている振付家の人たちなので、ユーザーのことを意識し過ぎずにアーカイブに集中することができた。
③ 今回のプロジェクトで、実現できなかったことや予期していな
かった結果はありましたか。

最初の段階ではユーザーに骨組み的な指示だけを渡して、スタジオのリハーサルで立会いながら中身を充実させていくつもりだったが、ショーイングに向けて内容の進行的な部分を読山下残によるテキスト

Text by Zan Yamashita30

み解いてもらうことに時間を要するような雰囲気で、こちらから新しくアーカイブの中身を付け足していくことはできなかった。

ユーザーであった白井剛さんは今までに何度も舞台で拝見していて魅力的なダンサーだと思っていたが、今まで知らなかった新たな魅力を発見することができた。
自分の作品を再認識するというよりも、そこに立つ自分以外のダンサーの魅力を再認識するという結果はアーキビストとして成功なのか失敗なのか判断しかねるが、今まで味わったことのない不思議な感覚で楽しい体験だったことは確か。
④ アーカイブをつくることで未来に何を残したいですか。
完成に向けた試行錯誤の段階なのでまだ遠い未来に向けてはなんとも言えないが、近い未来に向けてなら、主に舞台芸術に関わる人々が、振付の他者性に注目した、
そのようなアイデアに行きついた、時代背景や歴史の経緯が後世に伝わり、芸術文化が発展する積み重なりのひとつの層となればよい。

■ Title of Original Work:DAIKOUSHIN［2010］■ Overview of Original Work and Reasons for
Selection
In the actual performance of this piece, a real railway track
was laid out and scrap materials were scattered in the space.
In this setting, a man uttered words as though talking to theaudience. I chose a solo work to be re-created by anotherdance-maker, because I felt that the process of conveying asolo would be easier and the outcome of transformation,
more visible. The work had been performed many times, but
because the majority of the piece was unexplainable toothers, I had always thought that only I could perform it. I
wanted to use this opportunity to make a thorough andobjective observation of the work, especially on its physicalelements.

■ Contents of the Archive Box
・1 cassette tape recorder (for playing purposes)
・1 AC power plug・1 USB cable・5 cassette tapes (No.1-4, 10 minutes each; No.5, 20 minutes)
・1 page of text (A4 size paper)・1 bag of balloons (15 balloons in 6 colors)
・1 bag of lozenges (strawberry ﬂavor)■ Introduction of the Archive Box① What is the concept of your archive box?
アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
Contents of the archive box

I was most concerned with how I would convey the
mysterious elements of the piece without undermining theirintegrity. It would have been easy to superﬁcially explain thecontents of this thirty-minute performance in the order of its
progression. However, I had a conﬂicting desire to somehow
archive the inexplicable aspects of the work, rather than its
explicable parts. Thus, I came up with the idea of recording
my voice into cassette tapes. Characteristics unique to acassette tape recorder‒‒including the air noise that would
otherwise be completely removed in a digital recording andthe inconvenience of its operation such as pressing play,
fast-forward, and rewind‒‒provided a clue on how to archive
something that essentially could not be archived. Nonetheless, I regret that I could not use this media beyond the realmof a metaphor.

アーカイブ・ボックスに入れたアイテム
Contents of the archive box

As the original stage set was full of props, I did not think it
was possible to include in the archive speciﬁc items from the31

original piece. However, an archive consisting only of a

failure for the archivist. Nevertheless, the process undeniably

cassette recorder and tapes felt colorless and bare. Therefore,

evoked an intriguing sensation I had never felt before,

I added balloons and lozenges, which were just a small partmaking the experience an enjoyable one.

of the colorful props used in the original. One of the reasons I
included these articles was because they were readily
available at my house, whereas most of the other props wereput away in the collaborating set designerʼs storage.
As supplementary information, I put together on a piece of
A4 paper the spoken text from the original work and thewebsite address with a link to the workʼs video documentation. I was not sure whether to include the video in myarchive or not, but decided to print out its web link addresson paper. If a user felt that they really needed to, they could
type in the long address of the YouTube link and watch thevideo.
② By whom and in what way would you like your box tobe used?
I did not have any particular preference as to who would
use my archive box, although I was interested in ﬁnding out
what would happen if the user was a female dance-maker.
When considering that the box would ultimately be used bypeople from overseas, there were many issues to becontemplated, such as national and cultural backgrounds ofthe users and communicability of nuances. However, thistime, I worked with dance-makers who were relatively close
and already familiar to me. Therefore, I was able to concentrate on the archive itself, without becoming too preoccupied
with the issues surrounding users.
③ Was there anything you were not able to realize in the
project? Were there any unexpected outcomes?
Initially, I had intended to give the user just the basic
framework of the archive and keep building on it while
attending the userʼs rehearsals. However, it turned out thatthe user required some time to study the pieceʼs progressionin order to prepare for the public presentation. Consequently, I was not able to add new contents to the archive during
the rehearsal process.
I had already seen many performances by Tsuyoshi Shirai,
the user of my box, and considered him to be an attractive
dancer. Through this project, however, I was able to discover
new captivating aspects of Tsuyoshi that I was not aware of. I
am not sure whether the outcome of re-discovering
fascinating qualities of another dancer indicates success or

32④ What would you like to leave for the future by making
the archive box?
Since I am still at the stage of developing my archive
toward completion, through trial and error, it is diﬃcult forme to make any statement about the distant future. For thenear future, however, I hope that the archive can transmit
knowledge to future generations about particular historicalbackgrounds and circumstances‒‒in which people, mainly inthe ﬁeld of performing arts, have arrived at the idea ofaddressing alterity in choreography. In this way, I would likemy archive box to become one of the layers within theaccumulation of developments in the arts and culture.

山下残のアーカイブ・ボックスのプレゼンテーション ／ Presentation of Zan Yamashita’s Archive Box
ユーザー：白井剛 ／ User: Tsuyoshi Shirai

白井剛のプレゼンテ―ション ／ Tsuyoshi Shiraiʼs presentation■ ユーザーとしてのコメント
山下残さんの作品『大行進』のアーカイブ・ボックスを使用しました。ボックスに入っていたのは片面10分のカセットテープ4
本と20分のカセットテープ1本。風船と飴の袋、テキストが書かれた1枚の紙、でした。まずは作者のコメントと実演の声が入ったカセットテープを聞きながらテキストを暗記してみるところ
から始めました。言葉の連想や発声、テンポをなるべく正確にトレースしてみようとしました。テープに入っている解説には動作やステージの状況などの説明も入っていましたが、実際に実演する環境や用意できるものも違うので、その辺はナニができるか考えつつ、テープの声もユーザーと相談するような感覚で問いかけられるようなものだったので、作業は一人でしたがテープの残さんと一緒にアイデアを考えたような気持ちがしました。
アーカイブ・ボックスに入っていなかったものでは、割り箸を使いました。原作では本物の鉄道の線路が舞台美術に使われたそうですが、その代わりです。
また最終的にはカセットテープ自体も道具として登場させました。声も身体も違うので、正確にトレースしようとしても実際にはできませんし、そこをどう自分に取り込みつつ、かつ簡単に自分に都合良く変えてしまわずにできるか、を素直にやっているうちに自然と脱線したり、自分なりに実感をもって膨らみを見つけられた、楽しい取り組みでした。

photo: Koichiro Saito■ Comments as a User

I used the archive box of Zan Yamashitaʼs DAIKOUSHIN.

Inside the box were four ten-minute cassette tapes, one

twenty-minute cassette tape, balloons, a bag of candy, and apiece of paper with a written script. I began by memorizing
the script while listening to the cassette tapes that contained
Zanʼs voice commenting on and demonstrating the originalpiece. I tried to trace as accurately as possible the associations of his words, as well as the pronunciation and tempo ofhis speech. The instructions recorded on the tapes included
explanations of the movements and stage setups. However, I
had to think about what to do with an environment andsetups diﬀerent from the original. The voice on the tapes
spoke as if he was consulting with a user. Thus, although I
was working alone, I felt as if I was developing ideas together
with Zan on the tapes. I used chopsticks in addition to thematerials from the box. In the original work, a real railroad
track was employed as part of the stage design; I usedchopsticks as a replacement. In the end, I also used thecassette tapes as props in my performance. My voice andbody are diﬀerent from Zanʼs, so it was impossible to trace his
performance accurately even if I tried. I had to think about
how to adapt his characteristics without freely changing
them to suit me. I took an honest approach to thesechallenges and really enjoyed the process‒‒sometimes
naturally diverging and at other times feeling a real sense of
expansion.

33

プロフィール ／ProfilePhoto: Daisuke Miura

伊藤千枝

黒田育世

振付家・演出家・ダンサー・珍しいキノコ舞踊団主宰。大学在学

BATIK主宰、振付家・ダンサー。6歳よりクラシックバレエをはじ中に、ダンスカンパニー「珍しいキノコ舞踊団」を結成。以降全める。谷桃子バレエ団に所属しながら1997年渡英、コンテンポ作品の振付、構成、演出を担当し、国内外で作品を発表。代表作

ラリーダンスを学ぶ。2000年より伊藤キム＋輝く未来で活動。

『3mmぐらいズレてる部屋』はシドニー・オペラハウスでも上演

2002年にBATIKを設立。
カンパニーでの活動に加え、飴屋法水、された。
また振付家としてフィリップ・ドゥクフレ『Iris』の演出ア

古川日出男、笠井叡、野田秀樹などさまざまなアーティストとのシスタントをつとめたほか、CMやテレビ番組などを手掛けるこクリエーションも多い。映画『告白』(中島哲也監督/2010年)へのとも多い。2000年、横浜ダンスコレクション ソロ×デュオ

出演も話題となった。2013年には、カンパニー結成10年目の節

Competition 財団法人横浜市文化振興財団賞、2001年舞踊批目となる『おたる鳥をよぶ準備』を国内4カ所で発表。受賞歴と評家協会新人賞と日本インターネット演劇大賞、2011年日本ダして、2003年SPACダンス・フェスティバル「優秀賞」、2003年トヨンスフォーラム大賞を受賞。現在は桜美林大学の非常勤講師をタコレオグラフィーアワード「次代を担う振付家賞」、2004年「朝兼任。

日舞台芸術賞」、2006年「舞踊批評家協会賞」など。

Chie Ito

Ikuyo Kuroda

Choreographer, director, and dancer. Artistic director of

Choreographer and dancer. Artistic director of BATIK.

Strange Kinoko Dance Company. Ito founded her dance

Kuroda began classical ballet at the age of six. In 1997,

company, Strange Kinoko Dance Company, when she was awhile a member of Tani Momoko Ballet Company, sheuniversity student. Since then, she has been in charge of

moved to the U.K. to study contemporary dance. Kuroda

the choreography, composition, and direction of all of thejoined the dance company Kim Itoh + the Glorious Future incompanyʼs works, which have been presented within and2000. In 2002, she founded BATIK. Along with her activities

outside Japan. The companyʼs signature piece, not quite

within BATIK, Kuroda has collaborated with many artists,right, was presented at the Sydney Opera House among

including Norimizu Ameya, Hideo Furukawa, Akira Kasai,

other venues. Ito worked with Philippe Decouﬂé as an

and Hideki Noda. Her ﬁlm appearance on Confessions

assistant director for Iris. In addition, she often provides(directed by Tetsuya Nakajima, 2010) also garneredchoreography for commercials and TV programs. Ito won

attention. In 2013, which marked the tenth anniversary of

the Yokohama Dance Collection Solo x Duo <Compétition>

BATIK, the company presented A Preparation for calling

and the Yokohama Arts Foundation Prize in 2000, DanceOTARU bird in four diﬀerent venues in Japan. Her most

Critics Society of Japan New Talent Award and the Japannotable accolades include the Award of Excellence for theInternet Theater Award in 2001, and the JaDaFo DanceSPAC Dance Festival and the Next Generation Choreogra-

Award in 2011. She is currently a part-time lecturer at J. F.

pher Award for the Toyota Choreography Award in 2003,

Oberlin University.

the Asahi Performing Arts Awards in 2004, and the Dance
Critics Society of Japan Award in 2006.

34

Photo: Teppei Hori

白井剛

鈴木ユキオ

1998年「Study of Live works 発条ト（ばねと）」設立。2006年よ

1997年アスベスト館にて舞踏を始め、2000年より自身の創作

り新たな活動単位である「AbsT」をベースに、ソロ／振付作品

活動を開始。
しなやかで繊細に、且つ空間からはみだすようなの他、音楽家や美術家とのコラボレーション等を行う。バニョレ

強靭な身体・ダンスで、多くの観客を魅了する。現在は、「YUKIO

国際振付賞（2000年）、
トヨタコレオグラフィーアワード次代を

SUZUKI projects」として幅広く活動展開し、「ダンストリエンナ

担う振付家賞（2006年）、
日本ダンスフォーラム賞（2006年およーレトーキョー」「シビウ国際演劇フェスティバル」等に参加。

び2011年）受賞。文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会

バレエダンサーへの振付や「スピッツ」や「エゴラッピン」等の推薦作品（2011年）選出。07年から、ダムタイプの藤本隆行ら10

MV・「ミナペルホネン」のカタログモデル出演等も行う。
また、人のアーティストによる『true/本当のこと』に参加し、国内外に舞踏のメソッドを基礎に身体と丁寧に意識するワークショップてツアーを行う。09年『blue Lion』、10年『静物画-still life』を京を各地で開催している。
トヨタコレオグラフィーアワードでは、ʻ

都で創作初演した。

05年にオーディエンス賞、ʻ08年に次代を担う振付家賞（グランプリ）を受賞。'12年フランス・パリ市立劇場「Danse Elargie」
では10組のファイナリストに選ばれた。

Tsuyoshi Shirai

Yukio Suzuki

Shirai founded the contemporary dance company Study

Suzuki began Butoh in 1997, when he joined Tatsumi

of Live Works BANETO in 1998. In 2006, he formed a new

Hijikataʼs Asbestos Studio. He started to create andcompany AbsT, where he continues to present solo andpresent his own works from 2000. Suzuki has gained highother choreographed works, as well as collaborations

acclaim for his lithe, delicate, and at the same time,with musicians and artists. His accolades include therobust physicality and dance that expand beyond space.

Bagnolet International Choreography Award (2000), theCurrently, he leads YUKIO SUZUKI projects, engaging in a

Next Generation Choreographer Award for the Toyota

broad range of activities, including the participation in

Choreography Award (2006), the JaDaFo Dance Award

Dance Triennale Tokyo and Sibiu International Theatre(2006, 2011), and the Japan Media Arts Festival Art

Festival. He has also choreographed ballet works,

Division Jury Selection (2011). He joined the internation-

performed in music videos for Spitz and Ego-Wrappin,

al tour of true that started in 2007, with nine other artists

and modeled for clothing brand minä perhonen. He also

including Takayuki Fujimoto of Dumb Type. Shiraiholds workshops on the basics of Butoh and bodypremiered blue Lion in 2009 and still life in 2010, inawareness training in various venues. Suzuki won the

Kyoto.

Audience Award (2005) and the Next Generation
Choreographer Award (Grand Prix, 2008) for the Toyota
Choreography Award. In 2012, Suzuki was selected as
one of the ten ﬁnalists for Théâtre de la Ville “Danse
Elargie.”

35

手塚夏子

矢内原美邦

ダンサー／振付家。1996 年より、マイムからダンスへと移行しニブロール主宰。
日常的な身振りをベースに現代をドライに提つつ、既成のテクニックではないスタイルの試行錯誤をテーマ

示する独自の振付で国内世界各地のフェスティバルなどにも招に活動を続ける。2001 年より自身の体を観察する『私的解剖実聘される。

験シリーズ』始動。2002年、
トヨタコレオグラフィーアワードのフ

劇作・演出も手がけ2012年岸田國士戯曲賞を受賞。oﬀ-Nibrollァイナリストとして『私的解剖実験-2』を上演。2005年ニューヨ名義で美術作品の制作も行い、上海ビエンナーレ、大原美術館、ークのジャパン・ソサエティー企画の「SOLO/DUO: Showcase

森美術館などの展覧会に参加。
プロダクションIG製作アニメー

for Emerging Japanese Dancers & Choreographers」に招聘さション『ホッタラケの島』
で振付担当、
ダンスと演劇、美術などのれる。2010年より、国の枠組みを疑って民俗芸能を観察する試

領域を行き交いながら作品制作を行う。1988年と1989年に全みであるAsia Interactive Researchを始動。2013年、関東から国高校ダンスコンクールin神戸NHK賞を、2001年ランコントレ・

福岡県へ活動拠点を移行させる。

コレオグラフィック・アンテルナショナル・ドゥ・セーヌ・サン・ド
ニ・ナショナル協議員賞、2007年に第1回日本ダンスフォーラム
大賞を受賞、2012年に横浜市文化芸術奨励賞を受賞。近畿大学舞台芸術学科准教授。

Natsuko Tezuka

Mikuni Yanaihara

Dancer and choreographer. Tezuka started to make a crossDirector and choreographer of Nibroll. Known for herover from pantomime into dance in 1996. Since then, she

unique style of choreography based on everyday

has continued to explore new styles outside of conventional

movements and her critical expression of contemporary

techniques. Tezuka has been producing the Anatomicalsociety, Yanaihara has been invited to perform in various

Experiment series from 2001, with the theme of observing

parts of Japan, as well as at international festivals. Also aher own body. She performed Anatomical Experimentplaywright and director, she won the Kishida Kunio Dramaversion 2 as one of the ﬁnalists for the Toyota ChoreographyAward in 2012. Yanaihara also creates visual artworks underAward in 2002. In 2005, she was invited to take part in

the name of oﬀ-Nibroll and has participated in exhibitions“SOLO/DUO: Showcase for Emerging Japanese Dancers &at festivals and venues, including the Shanghai Biennale,

Choreographers,” a project initiated by the Japan Society in

the Ohara Museum of Art, and the Mori Art Museum. She

New York. In 2010, she launched Asia Interactive Research,

was in charge of the choreography for animated ﬁlm

a project that attempts to examine folk performing arts

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror, produced bywhile questioning national frameworks. She moved her

Production I.G. Yanaihara creates works by crossing overbase from the Tokyo area to Fukuoka in 2013.

between dance, theater, and visual arts. Her accolades
include the NHK Award for the All Japan Dance Festival-KOBE in 1988 and 1989, the National Conference Award for
Rencontres Choregraphiques Internationales deSeine-Saint-Denis in 2001, the First JaDaFo Dance Award in
2007, and the Yokohama City Cultural Prize in 2012.
Yanaihara is an associate professor at Kinki University.

36

山下残
振付家・演出家。1970年大阪府生まれ。主な作品に、100ページの本を配り、観客がページをめくりながら本と舞台を交互に見る『そこに書いてある』（2002年）、スクリーンに映写される呼吸の記号と俳句のテキストを身体とあわせて見る『せきをしてもひとり』（2004年、京都芸術センター舞台芸術賞受賞）、揺れる
舞台装置の上で踊る『船乗りたち』（2005年）、線路の上で世界の事象をつぶやく『大行進』（2010年）、
ゴミを用いて繰り広げるコミュニケーションのネットワーク『庭みたいなもの』（2011年）などがある。

Zan Yamashita
Choreographer and director. Born in Osaka, 1970. His major
works include: It is written there (2002), in which theaudience ﬂips through a hundred page book whilst viewing
the stage; It's just me, coughing (2004), awarded the
Kyoto Art Center Theater Arts Award), where the audience
watches the dancerʼs movements together with “inhale/exhale” signs and Haiku texts projected on the screen; The
sailors (2005), where the performers dance on a shaking
stage set; DAIKOUSHIN (2010), in which the dancer stands
on a railway track, muttering about events occurring in theworld; and Something like a garden (2011), which
employs trash to create a communication network.

37

セミナー編／

Seminar Session

セミナー編の概要／

Outline of the Seminar Session

4月11日から15日まで、5日間にわたって森下スタジオ新館を使って「ダンス・アーカイブの手法」の「セミナー編」が実施された。
これは、12月に予定していた「ワークショップ編」の準備段階
として、
アーカイブに関する思考の訓練のような位置づけであった。
アーカイブに対して共有するイメージがない状態であったの

具体的には、以下のセッションが組まれた。
● オリエンテーション：プロジェクト全体の概略説明、振付家による自己紹介、作品解説など● ラージ・グループ・セッション：ゲストとして専門家を招き、作品の再現方法などのレクチャーを受ける（講師：川口隆夫、高嶺格）。
また、次代の振付家等を招き、「アーカイブ」について意で、アーカイブの概念や発想、最近の動向を学ぶほか、参加し見交換を実施た振付家による作品や創作背景についてのプレゼンテーショ● ワークショップ・ディスカッション：「アーカイブの新しい可能

ン、
ディスカッション、レクチャー、対話を重ねた。
ゲストとして芸術家を招いたり、次代を担う振付家等に参加を要請した。

性」について全員参加でディスカッション● スモール・グループ・リサーチ：ファシリテーターと振付家2名

期間中、各振付家は自作をアーカイブする手法の可能性やによる非公式な話し合い

考えを整理してまとめ、最終日には、それぞれの考えを公開で● 公開プレゼンテーション

プレゼンテーションした。観客からの様々なフィードバックを受
け12月に向けてさらに考えを深めることになった。

The seminar session for the “Methods of Dance Archives”

The following sessions were held during the program.

project was conducted at the Morishita Studio Annex for a● Orientation: Explanation of the overall project, introduc-

duration of ﬁve days, from April 11-15, 2014. This session,
intended for the dance-makers to enhance their ability todevelop ideas on archives, served as the preliminary stage of
the workshop session scheduled in December.
Since the participants initially had no common groundpertaining to archives, it was necessary to educate thedance-makers on this topic, including its concept, ideas, andrecent movements. Presentations were held by thedance-makers on their work and its backgrounds, inconjunction with discussions, lectures, and exchange of
dialogue. Guest artists, as well as dance-makers fromyounger generations, were invited to parts of the seminar.
During the seminar, each artist organized their thoughts
and possible approaches of archiving and presented theirideas at a public presentation on the last day. Each artist
received feedback from the audience and further exploredtheir ideas for the workshop session in December.

40

tions by dance-makers, and presentations of dance-makersʼ
works.
● Large Group Sessions: Lectures by two guest specialists(Takao Kawaguchi and Tadasu Takamine) on topics including
methods of re-creation. Emerging dance-makers were also
invited to exchange their ideas about ʻarchives.ʼ
● Workshop Discussion: Discussion on ʻpotential of archivesʼ
by all participants.
● Small Group Research: Closed discussions among small
groups consisting of two dance-makers and facilitators.
● Public Presentation

オリエンテーション ／ Orientation

左から武藤大祐、白井剛、高嶺格

photo: Satoko Imazu

From left: Daisuke Muto, Tsuyoshi Shirai, Tadasu Takamine

photo: Satoko Imazu□ セミナー編のスケジュール
日付

時間帯

4月11日

11:00-20:30

オリエンテーション

4月12日

10:30-13:00

ラージ・グループ・セッション１［ゲスト講師：川口隆夫］

14:00-17:00

ワークショップ・ディスカッション１

17:30-19:00

スモール・グループ・リサーチ ［白井剛＆山下残］

4月13日

4月14日

4月15日

概要

10:30-13:00

ラージ・グループ・セッション２［ゲスト講師：高嶺格］

14:00-17:00

ワークショップ・ディスカッション２

17:30-19:00

スモール・グループ・リサーチ ［鈴木ユキオ＆矢内原美邦］

10:00-11:30

スモール・グループ・リサーチ ［黒田育世＆手塚夏子］

11:30-13:00

スモール・グループ・リサーチ ［伊藤千枝＆近藤良平］

14:00-16:00

ワークショップ・ディスカッション３

15:00-19:00

公開プレゼンテーション□ Schedule of the Seminar Session
Date

Time

OutlineApril 1111:00-20:30

Orientation

April 12April 13

April 14

April 15

10:30-13:00

Large Group Session 1

14:00-17:00

Workshop Discussion 1［Guest Lecturer: Takao Kawaguchi］

17:30-19:00

Small Group Research［Tsuyoshi Shirai & Zan Yamashita］

10:30-13:00

Large Group Session 2［Guest Lecturer: Tadasu Takamine］

14:00-17:00

Workshop Discussion 2

17:30-19:00

Small Group Research［Yukio Suzuki & Mikuni Yahanihara］

10:00-11:30

Small Group Research［Ikuyo Kuroda & Natsuko Tezuka］

11:30-13:00

Small Group Research［Chie Ito & Ryohei Kondo］

14:00-16:00

Workshop Discussion 3

15:00-19:00

Public Presentation41

オリエンテーション ／Orientation

アーカイブについて語るオン・ケンセン

photo: Satoko Imazu

Ong Keng Sen (center) talking about archiving

オリエンテーションでは、
ファシリテーターのオン・ケンセン
がアーカイブの概念やアイデアを提案。
コンテンポラリーダンスのためのアーカイブをつくるイメージについて８名の振付家と意見交換を行った。

アーカイブを伝えること● アーカイブをどのようなかたちで残すことができるのか● 未来にむけたアーカイブを考えるときに、どのようにダンスの歴史の多様性を伝えることが可能なのか

オン・ケンセンが考えるアーカイブは、創作作品の写真や映● Fabián Barbaの事例では、写真や映像だけでなく、観客の反像を保存することではない。
アーカイブを読み解くユーザーが応の記録も参照資料としている。客観的な事実だけでなく、主アーカイブに提示された要素を自分なりに解釈することが可能

観的な資料の可能性とは何かなもので、新しい創造を促すことを目的とする。
その背景には過去の作品をもとに新しい作品を創作する振付家の取組みがある。その事例として、エクアドルのFabián BarbaがMary
Wigmanの作品をもとに創作した作品『A Mary Wigman
Dance Evening』などが紹介された。
そして、オリエンテーションの前半では、以下のトピックについて議論が深められた。

アーカイブから創造すること● リ・パフォーマンスを考える上で、アーカイブとレパートリーの違いは何か● 同一作品を異なるダンサーが完全にコピーしたときに、それぞれは同じ作品なのか違う作品なのか● 身体をどのようにアーカイブすることができるのか
また、後半では、８名の振付家がこれまでの活動や作品につアーカイブの意義と可能性

いてプレゼンテーションを行い、ダンスを始めたきっかけや経● ダンス・アーカイブを日本で行う
「今」
とは何か

緯、なぜセミナーに参加したいと思ったのかを話し、創作のアイ● クリエイティブに解釈が可能なアーカイブとは何か

デアや背景について参加者から質疑応答が行われた。

42

In the orientation, facilitator Ong Keng Sen shared someconcepts and ideas for archiving dance works. The eight
dance-makers then exchanged their own ideas and images
on creating a contemporary dance archive.

Presentation of Archives● What forms can archives take?
● How can archives intended for future creative purposes
communicate the diversity of dance history?

Ongʼs idea of dance archives moves away from the● In Fabián Barbaʼs work, not only photographs and videos,conventional archival approach of preserving photo andbut also reactions by the audience are used as references.

video documentations of creative works. It is about

What are the possibilities of subjective as well as objective

encouraging new creation by allowing the users to freely

documentation?

interpret the elements presented in an archive. This

Creating from Archives

approach is inspired by the ongoing attempts of dance-mak-● What is the diﬀerence between an archive and a repertory

ers to create new pieces based on past works. As an
example, Ong presented works such as Ecuadoriandance-maker Fabián Barbaʼs A Mary Wigman Dance
Evening, which referenced Wigmanʼs oeuvre.

when considering the issues of re-performance?
● If diﬀerent dancers perform an exact copy of the same
work, can these performances be considered the same workor diﬀerent works?

In the ﬁrst half of the orientation, Ong and the participants
exchanged opinions to further explore the following topics.

● How can the physicality of a body be archived?
In the second half of the orientation, each of the eight
dance-makers made a presentation on his/her activities andSigniﬁcance and Potential of Archives● What are the implications of creating dance archives inJapan in the ʻpresentʼ?
● What kind of archives can be open to creative interpretation?

ファシリテーターのコメント：武藤大祐
オン・ケンセンの「アーカイブ」の概念は、ただ作品を保存することではなく、何か新しい創造につながるような形で他者へ引き渡すこととして捉えられている。具体的な方法はともかく、モノとして残らない上演芸術の「弱点」を逆手に取り、残らないからこそ可能になるクリエイティブな継承のあり方を探ろうとの提案は刺激的。
日本の振付家たちの関心のベクトルはまちま
ちだが、自分の作品をどう残すかという問題を軸にそれぞれ話

past works. They talked about what drew them to dance andwhat motivated them to join the seminar. In the Q&A
session, they elaborated on the ideas and backgrounds oftheir creative practices.

してもらった。同世代だが普段はなかなか会わないメンバーが意見を交換している様子は壮観。
Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
Ong Keng Senʼs concept of ʻarchivingʼ is not simply about
conservation of works. Rather, it is about handing over works
in a way that encourages new creation by others. Aside fromthe fact that speciﬁc methods are still to be developed, Ongʼsproposal is stimulating in that it exploits the ephemeralquality‒‒considered to be the very ʻweaknessʼ‒‒of performing arts and explores creative ways of ʻimpartmentʼ that only
this ephemerality makes possible. Although the participating
Japanese dance-makers had varied interests, discussions
were focused around issues related to passing down his/her
own work. It was quite spectacular to see dancers from thesame generation, who rarely have a chance to meet face toface, in dialogue with each other.

photo: Satoko Imazu

43ラージ・グループ・セッション１／

Large Group Session 1

ラージ・グループ・セッション１では、ゲスト講師として振付家

実にコピーするようにしたが、自分の踊りにすることをやるといの川口隆夫氏に参加を依頼し、2013年に発表したソロパフォー

けないと思った」と主張する。つまり、「中身を空っぽにしなけれマンス『大野一雄について』の創作のアプローチやプロセスにばならない、気持ちを持とうとするとダメになる」ということでついて説明していただいた。その後、アーカイブについて参加ある。

者と意見交換を行った。
『大野一雄について』は大野一雄氏の過去の作品をもとに創作されたソロパフォーマンスで、2013年8月に日暮里d-倉庫の「ダンスがみたい！」
で初演、2013年10月に「大野一雄フェスティ
バル」
で発表された。
情報収集と創作方法
川口氏は、大野一雄という人物や作品に関して1977年初演の『ラ・アルヘンチーナ頌』、1980年初演の『私のお母さん』、1985年の『死海 ウィンナーワルツと幽霊』のビデオから観察を行った。
そして、各作品から一つか二つかのシーンを選び、大野一雄氏の振りを完全にコピーする試みを行った。
「大野一雄さんは魂の踊りとか宇宙観とか、内面から踊りをつくったと言われているが、敢えて、その反対からアプローチをした」と語るよ
うに、意識的に体の動きに着目したことが特徴的である。例えば、『ラ・アルヘンチーナ頌』のビデオを観て、いくつもの動きをスケッチしている。
また、ビデオ以外には、手書きのメモを参考にしたり、当時の大野一雄氏のことを知る人から個人のエピソ

参加者との意見交換
参加者からは、「大野一雄さんの書いた線をトレースした感
じで、細かいところはなくなったかもしれないが、大野さんが踊ったものよりも分かり易くなった印象がある」「情報という言葉が腑に落ちた。大野一雄さんの体には情報量が多いということで。
それから、ロボットのことを考えたが、空っぽになるという条件があると思う」「舞踏ではなく個人のかたちをコピーしている点が面白いと思う。例えば、日本舞踊では、かたと内側のものを習得するプロセスがあるが、一つの個人のかたを学ぶことから
今後どのように発展していくのかに興味がある」などの感想があった。
また、「動きとかたちだけではないことが起きたか、例えば、感情とか」、「振りをトレースするだけでなく、ディテールまで
考えるとメソッドまで必要ではないか」などの質問があり、川口氏はそれらが次のクリエーションのベースになる可能性があると答えた。さらに、「大野一雄氏を観たという感想と、川口隆夫が出てきて大野一雄と一緒になったという感想があって、歴史を交差するような感じがあると思う」と話した。

ードを聞いたりしたという。舞台では、ビデオに残っている音を使用し、衣裳はイメージに近いものを揃えたが、最終的には、全てを完全にコピーするのではなく、一部、自分の即興を加えた場面もあったと話す。
作品の批評
また、川口氏のソロパフォーマンスを観た舞踏評論家から、「土方は花を持っていて、大野は花に持たれていたが、川口は花を持っていた」「浮遊感や揮発するイメージがない」などの指摘があったという。
しかし、創作のプロセスについて、「作品を忠ファシリテーターのコメント：武藤大祐
映像を見ながら大野の動きを紙にスケッチしていったという話、また手の動きに注目したら全体がよく見えるようになったという話など、動きの外形を明確な「認識」に落とし込んでいく手段（プロセス）が大変興味深い。究極的には身体的特徴の差異に突き当たるとはいえ、そこまでトレースしてようやく「見える」
ようになる部分がダンスにはあるということ。ただ何を、なぜ、どのように残すのかといった、動機をめぐる議論にまでは至らなかった。

川口隆夫（左）／ Takao Kawaguchi (left)

44

In the Large Group Session 1, dance-maker Takao
Kawaguchi was invited as a guest lecturer to talk about his
2013 solo performance About Kazuo Ohno and the approachand processes he employed in creating the work. This wasfollowed by a discussion on archiving with the participants.
About Kazuo Ohno is a solo performance based on the

Discussion with ParticipantsComments from the participants included the following:“By retracing the lines drawn by Ohno, Kawaguchi may havelost detailed nuances of the original dance. However, as aresult, Kawaguchiʼs work is easier to understand”; “The use of
the term ʻinformationʼ makes sense, as Ohnoʼs body is full of

past works of Kazuo Ohno, which premiered in “Dance

information. Kawaguchiʼs approach reminded me of robots,

Festival ‒ Dance ga Mitai” at Nippori D-Warehouse in August

as they also need to be empty inside”; and “Itʼs intriguing that2013 and was subsequently presented in October 2013 as

Kawaguchi attempted to copy the form of an individualpart of the Kazuo Ohno Festival.

rather than Butoh itself. For instance, learning traditional

Data Collection and Creation Method
Kawaguchi made observations of Kazuo Ohno and his
works through video documentations of La Argentina
premiered in 1977, My Mother from 1980, and The DeadSea from 1985. He then chose one or two scenes from eachpiece and attempted to enact the exact movements of thedance. Kawaguchiʼs method was unique in that he deliberately chose to focus on the physical aspects of the choreography. “Kazuo Ohno is said to have created his dances from theinner-self, dancing from the soul and connecting with thecosmos, but I purposefully took the opposite approach,” said
Kawaguchi. For example, Kawaguchi made sketches ofOhnoʼs movements from the video documentation of La
Argentina. In addition to this process, he referred tohand-written memos by Ohno and collected episodes of theJapanese dance entails the process of imitating the form, as
well as the emotional and mental attitudes of their teachers.
It would be interesting to further investigate what would
develop out of learning an individualʼs form.” Other
questions and suggestions posed by the participants on
Kawaguchiʼs re-performance included the following: “Didother dynamics, such as emotions, also come into play whenattempting to copy the movements?” and “A more strategic
method may be necessary to capture the details than justsimply retracing the choreography.” Kawaguchi stated thatthese themes could be the basis for his next creative steps.
He also added, “Some of the audience members felt that they
saw Kazuo Ohno in my work, whereas others said that theysaw Takao Kawaguchi becoming one with Ohno. There was asense of histories crossing on stage.”dancer from those who knew him personally. In the actual
performance, Kawaguchi used sound from the videos andassembled costumes that were similar to the original. In theend, Kawaguchi inserted his own improvisations in certain
scenes, instead of performing the exact copy of the original
works.
Critique of Kawaguchiʼs Work
Remarks by dance critics on Kawaguchiʼs performance

Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
Kawaguchiʼs process was fascinating in that he tried tocapture the external form of the dance and translate it into a
palpable ʻcognition.ʼ For instance, he made sketches ofincluded the following: “Hijikata owned the ﬂower, Ohno was

Ohnoʼs movements on paper based on the video documen-

owned by the ﬂower, and Kawaguchi owned the ﬂower” andtations. He discovered that by focusing on the movement of“Kawaguchi did not carry impressions of buoyancy andthe hands, he was able to get a bigger picture of the overall

volatility.” Kawaguchi emphasized that through the process,dance. It is impossible to carbon-copy a dance work since nohe tried to copy the work faithfully and not make it into hisoneʼs body is exactly the same; however, at the same time,own dance: He felt it was necessary for him to be empty

there is a part of dance that can only be ʻrevealedʼ byinside without emotions.

meticulously tracing the work. Unfortunately, questions ofwhat should be passed on, why, and how these eﬀorts
should be made, remained undiscussed.

45ラージ・グループ・セッション２／

Large Group Session 2

ラージ・グループ・セッション2では、ゲスト講師として現代美族の歴史と重ねあわせる試みを行っている。一見、日常からは術家・演出家の高嶺格氏に参加を依頼した。
これまでの自身の別次元のものと思えることを、観客の目線に持ち込むというア

作品や活動からアーカイブの考えを説明していただき、その後、プローチである。

アーカイブについて参加者と意見交換を行った。
美術分野のアーカイブについて
高嶺氏は大学で専攻した漆の創作過程において作品の完成のために何ヶ月もの時間を要することに葛藤を感じ、常に最先端の自分を見せる方法としてライブ性を考えてパフォーマンス
を始めたという。そして、これまでにパフォーマンスやインスタ
レーション、舞台の公演等、様々な形態の作品を発表している。
美術家という立場から考えた場合、作品を売り、美術館や個人
コレクターに収集・保存してもらうことが一般的だと思われるが、それは必ずしも容易ではないと話す。デジタルやテクノロジーを使った作品では過去のフォーマットを未来では使用できない可能性があることにも言及した。
アーカイブ的な創作アプローチ
高嶺氏は、ある時代の特定の瞬間における自己の体験や経験を記録し、それらの集積をメディアに置き換えて作品とする傾向が伺える。つまり、作品自体にアーカイブ的な視点があるということである。

これらの話から、
アーカイブのユーザーがどのような人たち
なのかを想定して、アーカイブをつくることが重要なのではないかというヒントを、参加者は得た。
参加者との意見交換
参加者からは、「ダンスとパフォーマンスの違いがどこにあるか考えることがあるが、自分の体験とか経験とかをパッケージ化することが、今回のプロジェクトに関係があるかもしれない」「ダンスとアートではアーカイブの方法が違うという印象があるが、ダンスでもアートに近いアーカイブの方法を取り入れることができるかもしれない。ただ、ダンスでは、ある程度のテクニッ
クがつきまとうので、それをどうすれば良いのか、
それを無視して良いのか」「パフォーマンスに至るまでのプロセスが重要で、そのプロセスを伝えたということが面白いと思った」などの意見があった。
また、「一つの作品をアーカイブする作業は新たに作品をつくるぐらい大変だが、膨大な量のデータから何かを選んでアーカイブをつくることは創造的なプロセスかもしれない」という指摘もあった。

例えば、2005年の横浜トリエンナーレで発表された作品、『鹿
児島エスペラント』
では、京都の山奥にある鉱道での光の体験、
恐怖心や安心感をもとにしている。
そして、その心境の変化をどのように記録することができるのか、
また、暗闇で目を凝らして何かを発見することをどのように再現できるか考え、映像イン
スタレーションとして提示した試みであったという。
また、2012年、水戸芸術館での個展「高嶺格のクールジャパン」
で発表された作品『核家族の部屋』
では、核実験の歴史を家

ファシリテーターのコメント：武藤大祐
そもそも高嶺さんの作品自体が、様々な情報や素材の集積・編集で成り立っているアーカイブ的な性格が強く、それは造形作品でもパフォーマンス作品であっても変わらないように思えた。他方、造形でもパフォーマンスでも、時々に応じたリアルタ
イムの発言としての一回性がある。それゆえ、何をどのように取り上げ、切り取り、提示していくのかといった、広い意味での「政治性」のポテンシャルを、
アーカイブする行為自体が孕み得ることを高嶺さんの作品は強く印象付けたように思う。

高嶺格（スクリーン左）／ Tadasu Takamine (seated left of the screen)46

In Large Group Session 2, we invited contemporary visual
artist and theater director Tadasu Takamine as a guest
lecturer. Takamine explained his approach to archiving
through the presentation of his past works and activities,
followed by discussions with the participants.
Archiving in Visual Art
While Takamine majored in lacquerware at university, hebecame frustrated with the long months it took to ﬁnish apiece of work and started to experiment with live performances as a way to present the most up-to-date version ofhimself. He has heretofore presented an array of works in
diﬀerent forms, including live performances, installations, andstage performances. According to Takamine, selling works tomuseums and private collections is much easier said thendone. He also touched on how works utilizing digital or
analog technology had the possibility of becoming inaccessi-

Discussion
Comments from the participants included the following: “Isometimes wonder where lies the diﬀerence between adance and a performance. Packaging my own experiences
may have a connection with this project”; “It is my impressionthat dance and visual arts require diﬀerent approaches toarchiving. However, I am beginning to think that archiving
methods in visual arts may be adaptable to dance. Thatbeing said, technique is an integral part of dance. Is thissomething that should be addressed, or ignored whencreating an archive?”; “It was interesting that Takamine
attempted to show the process leading to a performance,
rather than the performance itself”; and “Archiving a piece ofwork is as challenging as creating a new work. Making anarchive by selecting data from vast amounts of information
may turn out to be a creative process in itself.”

ble with time, as their formats might turn obsolete.
Archival Approach to Creation
Takamineʼs activities involve recording his personal
experiences‒‒ psychological and physical‒‒from particular
moments in time. Accumulations of these recordings arethen translated into media formats and presented as his
works. This entails that an archival perspective is inherent in
his creative processes.
Kagoshima Esperanto, exhibited at Yokohama Triennale
2005, is a work based on his unique experience with lightinside a mine, deep in the mountains of Kyoto. This experience was one of fear as well as security. Kagoshima
Esperanto is a video installation exploring how to capture
the transitions of his emotional states and recreate the

Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
Takamineʼs works are archival in nature, consisting ofcollected and edited information and materials. This isconsistent regardless of whether the piece is formative or
performative. On the other hand, both his plastic andperformance works are transitory events that serve as
real-time statements in response to contemporary
conditions. Takamineʼs works demonstrated that the act ofarchiving‒‒ choosing what to archive, what to cut out, andhow to present the materials‒‒has the potential to take on aʻpoliticalʼ nature in a broad sense.

process of discovery when one starts to see in darkness.
His work The Room of a Nuclear Family, which waspresented at his solo exhibition “Tadasu Takamineʼs CoolJapan” at Mito Museum in 2012, is an attempt to superimpose the history of nuclear testing with that of his family. The
work is an eﬀort to bring matters ostensibly unrelated toeveryday life into the view of the audience.
From Takamineʼs lecture, the participants realized theimportance of envisioning their users when creating archives.

47

ワークショップ・ディスカッション１ ／ Workshop Discussion 1

ワークショップ・ディスカッション１では、ラージ・グループ・セッション１の川口隆夫氏の話を参考に、アーカイブの可能性に質問：アーカイブをつくる目的は何か● アーカイブからコミュニケーションが生まれることに興味がついて議論を行った。

あるアーカイブを考えるための命題● 自分の作品をつくっていることと、自分がアーカイブをつくる

ファシリテーターのオン・ケンセンから「自分のアーカイブを
他のアーティストが作品に使用したとしたらどう思うか」「アー
カイブという道具箱があるとしたら、その中には何を入れるか」「アーカイブをつくる目的は何か」という問いが投げかけられた。
そして、参加者は自分の作品のアーカイブをつくることを想定して話した。
ワークショップ１での主な意見は以下のとおり。
質問：自分のアーカイブを他のアーティストが作品に使用するとしたらどう思うか

ことの整理ができていないが、アーカイブをつくることで、社会の中で自分が何をしようとしているのかを理解することになる● アーカイブがあることで、一般的には知られていないことが分かるといいと考えている● アーカイブをつくることは作品の亡霊をつくることかもしれない● 振付家同士でそれぞれの作品について取材をすることで、自分ではユーザーが知りたいと思っていない質問を相手から聞かれるかもしれない。そのようなやり取りの中で、アーカイブの目的について考えられる● どのようなアプローチで使ってもらっても問題ない。
もしも生きていたら作品について話をすることができる● 作品には謎めいた部分があるので、同じ作品はつくることができないかもしれない
質問：アーカイブという道具箱があるとしたら、その中には何を入れるか● （アーカイブのユーザーに）自由を与えたいと考えたときに、あるシンプルなものを残すことと、謎めいたものを残すと思う● 箱に何かを入れるということは、その作品を知るためのナビ
ゲーションを考える必要があるかもしれない● 作品の核に近づくことができるようなものや、作品を立ち上げるために必要な経験を共有できるものにしたい。
しかし、それは手紙のようなものかもしれないがマニュアルではない● その道具箱を使用するユーザーを特定する必要があるのではないか● 作品そのものよりも批評性のようなものが必要かもしれない

ワークショップ ／ Workshop

48

ファシリテーターのコメント：武藤大祐
自分の作品をアーカイブする試みについて、根本的なところから討論。そもそもアーカイブされたいと思うか。
どのようにするのか。なぜするのか。
オン・ケンセンが作品を一つの「道具箱」
へと変換するイメージを提示し、その箱に何を入れれば良いかと問うと、そこから、どのような人が、どのようにそれを使うかという問題に発展した。面白かったのは、作品には言語化し切れない「謎」のような部分や、作り手自身にも自覚し切れない部分、
また表面上からは隠れていて見えない意外な事実などがある
こと、そしてそれをどのようにアーカイブ化するのかという議論。

Various possibilities of archiving were discussed in

A: I think it would be good if an archive could encouragereference to Takao Kawaguchiʼs lecture in Large Group

understanding of something that was not generally known.

Session 1.

A: Perhaps creating an archive is about creating a ghost of

Propositions for Developing Ideas on Archives
Facilitator Ong Keng Sen posed the following questions:“How would you feel if another artist used your archive intheir work?”; “If there was a toolbox called ʻarchive,ʼ what
would you put in it?”; and “What would be your purpose foroneʼs work.
A: By exchanging interviews with other dance-makers, I may
be asked questions that I have not anticipated from a user.
Through such dialogues, I can develop my thoughts about
the purpose of an archive.

making an archive?” The participants exchanged their views
based on Ongʼs propositions on the premise that they would
each create an archive of their own work. Below are the main
opinions raised during Workshop 1.
Q: How would you feel if another artist used your archive intheir work?
A: I would have no problem with my box being used in any
way. If I were alive, I could exchange ideas with the user.
A: There will always be a part of a work that remains
mysterious, so making the exact same work from an archive
may essentially be impossible.
Q: If there was a toolbox called ʻarchive,ʼ what would you
put in it?
A: In order to give the user a certain amount of freedom, I
would put something simple and mysterious in the box.
A: If archiving entailed putting things into a box, we mightneed to provide some kind of navigation that would enable

Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
The discussion began with posing fundamental questions
about the act of archiving oneʼs own work. Do thedance-makers wish to be archived in the ﬁrst place? How
would this be carried out? Why does one archive? Ong Keng
Sen proposed to convert a dance work into a ʻtoolboxʼ andasked what should be put in it. This led to questions such as
who would use such a box and how. Some participants
noted that dance works contained elements of ʻmysteryʼ that
could not be articulated, parts that even the creator
themselves were not aware of, and surprising truths thatwere hidden below the surface. How these elements can bearchived is an interesting question to contemplate.

the user to get to know the work.
A: I would want to make a box that allowed the user toapproach the core of the work and go through experiences
necessary to create the work. It might be something like aletter, but not an instruction manual.
A: Perhaps it is necessary to specify the user of a box.
A: Perhaps an archive calls for something like a critique rather
than the work itself.
Q: What would be your purpose for making an archive?
A: Iʼm interested in instigating communication.
A: I havenʼt been able to distinguish between making myown work and making an archive of my own work. But
creating an archive will probably help me understand what I
am trying to do within society.

49ワークショップ・ディスカッション２ ／ Workshop Discussion 2

ワークショップ・ディスカッション２では、各ファシリテーターがこれまでの自身の活動やアーカイブに関する考え方を説明し、参加者と意見交換をしながらアーカイブについての理解を深めた。
まず、ファシリテーターの武藤大祐から、なぜダンスに興味を持ったのか、そして、現在の仕事に至るまでの経緯が説明された。近年では、
ダンスと社会や時代との関係性を考察し、アーテ
ィストが誰に向けて創作し、誰に楽しんで欲しいのか、
また、
どのようにその創作の能力を投げかけ、それを共有することができるのかに興味を持っていると話す。特に、コンテンポラリーダ
ンスでは、従来の方法ではなく、ダンスのあるコミュニティに向けて、何かクリエイティブな関わり方ができないかと考えていると述べた。
アーカイブにおけるコミュニティという発想「コミュニティ」という考え方を受けて、前日の議論が以下の問いに再整理された。
■ 自分の作品を誰かに関心を持ってもらえるようにしたいか■ アーカイブをつくる目的は何か■ 自分のアーカイブを道具箱のように考えたとして、他の人に贈り物として受け渡すとしたら、何を入れるか■ あなたのアーカイブを受け取るコミュニティは誰か
コミュニティというトピックから、以下のような意見があった。
● 近頃では個人が孤立し、それぞれの考え方を持っていて、身体的な衝動が生まれていない。そして、公共の場で共有する場が見つけられていないという考えがある。だから、一緒に踊って楽しいという場を見ても、自分はそれに加われないタイプの人だと思う● アーカイブは個人ではなく、社会をキーワードとする方法もファシリテーターのコメント：中島那奈子
ここでは、
高嶺格さんのレクチャーを受けて、ファシリテーターの三人のプロジェクトへの関わり方を話しながら、ダンス・アー
カイブの「目的」について参加した振付家と議論を進めた。
アー
カイブ化するプロセスには、必ずそれを進行する側の政治的な意図が伴う。誰の為に、
どんな目的で、どのようにアーカイブ化
するかは、その政治性と表裏一体となって決定される。今回は、「ポスト帝国主義」というシンガポール国際芸術祭のテーマを念頭に、演出家オン・ケンセンの視点から、セゾン文化財団が支えた日本のコンテンポラリーダンスの遺産を、
どうアジアで受け継ぐかという問いが、プロジェクトの発端であり目的となっている。
その問いかけは、
日本側のアーティストにとっては、
どのよ
うなコミュ二ティを、どのような受け取り手を念頭において、自らのどの作品をどうアーカイブ化するかという問題に繋がった。
その過程で、それぞれのアーティストのコミュニティへの（反）帰属意識や国内外の社会との関わり方が、意識的になったと考
えている。
また、
コミュニティや帰属意識という問題を巡って、日本の伝統的な藝（踊りと踊り手を切り離せず捉える）の伝承方法と、欧米の近代民主主義を基礎にする「アーカイブ」という手法の差
異や、ダンスにおける「伝統」と「コンテンポラリー」の問題が、指摘された。個人の遺産を他者と共有していくアーカイブ化は、ダンス作品の民主主義化とも言える。
これは、個人のダンス作
品を別のコミュニティの他者に受け渡していく、今後の具体的なプロセスの中で、日本のアーティスト側の感情的な問題として立ち上がってくるのかもしれない。

あると思った。90年代に生まれた人は、
これまでの私たちのダンスのことを知らないし、50年後にはもっと知らない● 既存のコミュニティではなくて、想像上のコミュニティでも良い● 例えば、盆踊りのアーカイブをつくるというときには、盆踊りに集まってくれるような人にむけたアーカイブだと思う● コミュニティという考え方を聞いて楽になった。
自分の作品は
純粋にアートではないところがあるので、ダンスのアーカイブ
は生き様みたいなものがあれば良い● マイノリティに向けた何かだと思う● 社会の中で人とコミュニケーションできる人と、社会から孤立してコミュニケーションできない人がいる
また、
ファシリテーターの中島那奈子はアーカイブにおける日本の伝統舞踊とコンテンポラリーダンスの課題を指摘し、オン・ケンセンはパフォーマンスと歴史の関係性から見たアーカ
イブの可能性について語った。

50

矢内原美邦 ／ Mikuni Yanaihara

The facilitators shared their past activities and views

with others as well as those who are isolated and less skilled

toward archiving and exchanged ideas with other partici-

in communication.

pants to attain a better understanding of archives. Facilitator● I think archiving is something that is directed towards

Daisuke Muto talked about what drew him to dance and his

minorities.

career thus far. His current topic of study is the relationship

Facilitator Nanako Nakajima mentioned issues related to

between dance, society, and time. His interests are directed

Japanese traditional dance and contemporary dance, while

towards thinking about who the artists consider to be his/her

Ong Keng Sen touched on the possibilities of archiving inaudience, who the artists wish their work to be enjoyed by,terms of relationships between performance and history.

and how the artistsʼ creative abilities can be communicatedand shared. Muto especially emphasized the possibility ofcontemporary dance taking a departure from conventional
approaches and interacting with a community‒‒in which
dance exits‒‒through creative ways.
Concept of Communities in Archiving
Taking the idea of ʻcommunitiesʼ into consideration, theprevious daysʼ discussions were reorganized into thefollowing questions:● Do you wish for someone to be interested in your work?
● What is your purpose of archiving?
● If your archive was something like a toolbox and was to begiven as a gift to another person, what would you put in it?
● Which community will be receiving your archive?
The following comments were shared with regards to the
topic of community:● Our society has become more and more individualized.
People tend to be more isolated and hold their own opinions
on certain matters. In this environment, physical impulses
are rarely evoked and it is diﬃcult to ﬁnd a place for sharing
within the public realm. I am a kind of person who canʼt joinin the festivity even when I see people dancing together.
● Archives can be about societies rather than an individual.
The generation born in the 1990s is unfamiliar with theactivities of our generation. In ﬁfty yearsʼ time, this situation
will have progressed even further.
● A community doesnʼt have to be an existing one: It can be
an imaginary one.
● If we were to create an archive of a Bon dance, then thearchive should be addressed to people who would cometogether for such a dance.
● I was relieved that the topic of community came up. My
work cannot purely be deﬁned as ʻart,ʼ but a dance archive
may be able to communicate my way of life.
● In society, there are people who can easily communicate

Facilitatorʼs Comment: Nanako Nakajima
In Workshop 2, while reﬂecting on Tadasu Takamineʼs
lecture, the three facilitators talked about the possible waysof contributing to the project and also discussed the ʻ
purposesʼ of dance archives with the participating
dance-makers. The process of archiving inevitably entails
some kind of political agenda. Decisions regarding ʻto whom,
for what purposes, and by what meansʼ are inextricably
linked with the archiveʼs political aspects. The dance archive
project started from a question by theater director Ong Keng
Sen about how the legacy of Japanese contemporary dance,
supported by The Saison Foundation, could be passed onwithin Asia. This reﬂects the theme of ʻpost-colonialismʼ thatOng proposed for the 2014 Singapore International Festivalof Arts. Ongʼs query led the Japanese dance-makers to think
about communities and audiences of their archives andissues of how and what to archive from their repertories.
Through this process, the artists became more aware of theirsense of belonging to (or antagonism towards) communities
and their relations with the societies within and outside
Japan.
Discussions on communities and sense of belonging
highlighted the disparity between the traditional way ofpassing down Gei (techniques)‒‒perceived without

diﬀerentiating a dance and a dancer‒‒in Japan and themethodology of ʻarchivingʼ predicated upon democratic
principles of modern societies in the West. This discussion
also raised the issue of what is ʻtraditionalʼ or ʻcontemporaryʼ
in dance. The act of archiving, in which an individualʼs legacy
is shared with others, can be considered as the democratization of dance works. This aspect of dance archiving may
manifest as emotional challenges for the Japanese artists
during the concrete processes of handing over their own
works to third parties in other communities.

51

ワークショップ・ディスカッション３ ／ Workshop Discussion 3

ワークショップ・ディスカッション３では、新たに８名の新進● ワークショップに参加したことで、作品をより理解することが振付家・ダンサーを迎え、今回のプロジェクトに参加している振でき、学びの場となった付家・ダンサーと意見交換をした。

● ダンスのための体の使い方を教えてもらったけれど、振付の新進振付家から見たアーカイブのイメージ「アーカイブを考えたときの自分の経験」について議論し、８名の新進振付家・ダンサーから以下のような意見があった。
● やっぱり、ビデオだと思う● 黒田育世さんの『SHOKU』の上演とＮＨＫで放送された映像を見て分かったのは、昔の映像を見ただけでは頭の中に作品のイメージが広がらないということだった● 若い頃に見たライブの公演は、全て巨大なアーカイブで、そこから何かを受け取って、
どうつくるかということだった● 作品だけでなく、観客の反応とか雰囲気も含まれていると思う● ダンスのバックグラウンドではなかったので、ダンスの言葉がよく分からなかった。だから、ダンスの経験のない人も意識して残すべきだ
新進振付家が受けてきた創作への影響
また、「振付において、どういう影響を自分が受けてきたと思うか」という質問には以下のような回答があった。

方法や論理的なものについて教わった感覚がない。自分で一から創作を始めたときに、10年前にも同じような創作があったのかもしれないと思ってしまうので、アーカイブがあると、その上で新しい振付をすることができると思う
アーカイブのあるべき姿
そして、どのようなアーカイブがあると良いかという問いに対して、「公演を観ることができない地域の人々や海外の人々がア
クセスできると良いのではないか」「どうやって作品を作り続けていくことができているのかに興味がある」などの意見があった。
そして、「今は、YouTubeでも観られるようになっているけれ
ど、圧倒的な情報の海みたいな状況で、そこに辿りつくための経路がある」「インターネットで公開された作品は自分のものという感覚がないので、ユーザーとの親密性を持たせるために提示側が自分のアーカイブということを主張するべきなのか、
また、
アクセスするときに名前を出すべきなのか判断に苦しむ」という指摘もあった。最後に、オン・ケンセンは「私たちの目指す
アーカイブはデーターベースではなくて、生の公演を観たような感覚になるものをつくることだ」と述べた。

● 私はダンサーとして活動を始めたので、振付を始めようと思ったときに、そのための知識がなくて何をしたら良いのかが分からなかった。
とりあえず、たくさんの作品を観ることで、どうい
う風に振付を行っているのかを想像しながら、振付を始めた● 大学でダンスに対する考え方や作品の作り方を教わるところ

ファシリテーターのコメント: 武藤大祐

から出発した世代では、それを意識することはなかった「作品を残す」アーカイブは、必然的に、世代間をつなぐものとしての意味合いを含む。
とりわけ日本のシーンでは、先行世代のこれまでの蓄積を前提として活動を展開する若手世代が存在しており、両者の間で意見交換の場を持つことは有意義と思われた。結果的には、異なる世代間の話し合いというより、
アー
カイブに対する様々なニーズをめぐって議論が拡散。
どのようなアーカイブが魅力的なのか、あるいは有益なのか、意見は様々に出たものの、集約点を見出すにはやや時間不足だったとい
わざるを得ない。

ワークショップ ／ Workshop

52

Eight additional emerging dancers and dance-makers
joined the session to exchange ideas with the participants of

Ideal Forms of Archives
In regards to what kind of archives are desirable, people

this project.

commented “It would be nice if archives could be accessible

Images of Archives from Perspectives of Emerging

to people in remote areas and overseas, who could not see

Dance-Makers
The discussion revolved around the artistsʼ own experiences in relation with the idea of archiving. Some of the opinions
included the following:● After all, the best way of archiving dance is through video.
● Iʼve seen Ikuyo Kurodaʼs Shoku both live and broadcast on
NHK TV. What became clear to me was that it was impossible
to fully imagine the work solely through video documentations.
● All the live performances I saw in my youth were like a hugearchive that I could draw from and create my own work.
● I think an archive consists of not only the work, but also thereactions of the audience and the atmosphere of theperformance.

the performances live” and “I am interested in ﬁnding out
how artists keep on making work.” Others pointed out,
“Nowadays, many archives are available on YouTube.
However, one has to know how to navigate in the sea of
information in order to ﬁnd the route to their destination,”and “It doesnʼt feel like works posted on the Internet belong
to me. It is diﬃcult to decide whether if the creator of anarchive should assert their authorship in order to form close
relationships with the users. In the same way, I also wonder if
users should identify themselves when accessing an archive.”
In conclusion, Ong Keng Sen stated that “the kind of archives
we strive for is not a database. Rather, we should aim tocreate archives that can make people feel as if they areexperiencing performances live.”● I didnʼt come from a dance background, so never really
understood the language. I think archivists should be
mindful of those who have no experience in dance.
Inﬂuences that Aﬀected Emerging Dance-Makersʼ Creation
Answers to the question of “what inﬂuenced you in termsof dance-making” were as follows:● I originally started out as a dancer. So when I became
involved with choreography, I didnʼt really know what to do
because I had no knowledge. I taught myself by seeing lotsof works and trying to imagine the process of dance-making.
● I wasnʼt really aware of such issues because our generation
was taught the ideas and methods of creation at university.
● Taking part in workshops was a good opportunity for me tounderstand and learn about other peoplesʼ works.
● I was trained in how to use the body in dance, but not the

Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
Archives‒‒which ʻleave works behindʼ‒‒are by natureintermediaries between generations. Dialogues between
diﬀerent generations can be especially beneﬁcial to theJapanese dance scene, as there is a generation of young
artists who develop works by building on the knowledge andexperiences accumulated by preceding generations. The
discussion at Workshop 3 went beyond exchanges between
generations and expanded into the topics of various needs
for archives. Although many views were raised in regards towhat kind archives could be attractive or meaningful, wewere short of time to come to any conclusion.

methods and theories of choreography. Whenever I start ona new work, I wonder whether something similar has alreadybeen done ten years ago. It would be helpful if there werearchives so that I could reference them in order to create newchoreography.

53

公開プレゼンテーション ／Public Presentation

最終日は15:00から「公開プレゼンテーション」が開かれ、当A public presentation was held on the ﬁnal day from 15:00,

財団からの告知によって約40名の聴衆が集まった。セミナーにwith approximately forty audience members in attendance

関する概要説明の後、参加した各振付家・ダンサーが、期間中

upon the foundationʼs notice. Following the generalに話し合った内容をもとに、自分がアーカイブというものをど

introduction to the seminar, all the participating dance-mak-のように捉え、今後どう取り組んで行きたいのかについて説明

ers presented their interpretations of archives and their next

した。

steps for archive-making, while reﬂecting on the seminar

休憩を挟んで行われたディスカッションでは、
ファシリテーター

process from the previous days.

の武藤大祐が司会を務め、オン・ケンセンが新しいダンス・アー

After a break, Ong Keng Sen elaborated his ideas on new

カイブの手法とその可能性のアイデアを説明した。
そして、聴衆methods of dance archiving and their possibilities. Daisuke

からの感想や質問を取り入れながら意見交換が行われた。

Muto moderated the ensuing discussion with the audienceand facilitated exchanges of opinions and questions.

公開プレゼンテーション ／ Public Presentation

ファシリテーターのコメント：武藤大祐
絶えず未知の可能性に突き進もうとするケンセンの貪欲な山下残 ／ Zan Yamashita

Facilitatorʼs Comment: Daisuke Muto
How can the voracious attitude of Keng Sen‒‒who

姿勢と、参加者それぞれが抱えている多様なモチベーションを、

tirelessly delves into unknown possibilities‒‒and the diverse

限られた時間の中でいかにすり合わせ、化学反応を起こすか−

motivations of the participants be reconciled to trigger

その暫定的な成果の発表。公開の場ということで緊張感もあっchemical reactions within the limited time provided? The

たが、作品作りの姿勢がそのままアーカイブの構想にも反映さ

public presentation was an interim report of this process.

れていて、楽しく刺激的な会になった。客観的な方法論から離Even with some uneasiness before the public, each artist

れようとするケンセンの方針が活きていた。
ケンセンにとっては

proposed their unique concept of an archive, which mirrored

思うようにロジカルに展開せず、ストレスを感じた面もあるか

the artistʼs attitude toward dance-making. This resulted in an

もしれない。
しかしケンセン自身もまた当初の想定とは違う所

engaging and stimulating presentation. Keng Senʼs policy ofへ連れて行かれるような展開こそが共同作業の理想だろう。聴trying to move away from objective methodologies proved

衆からの反応も活発で、次のステージへの期待が高まった。

to be eﬀective. I suspect that he might have felt frustrated attimes when the discussion did not proceed in a logicalmanner as he had hoped. However, being led to unexpected
places might have been the very development of collaboration that Keng Sen hails as ideal. The presentation elicited
active participation from the audience, heightening
expectations for the next stage of this project.

54

スモール・グループ・リサーチ ／Small Group Research

スモール・グループ・リサーチのセッションでは、参加者二人

In the Small Group Research sessions, groups of two

一組と３名のファシリテーターとで、個々の創作のスタイルや

dance-makers and three facilitators exchanged ideas on the

プロセスを踏まえ、それぞれの作品のアーカイブの可能性や課

possibilities and issues of the artistsʼ archives, taking into

題について意見交換を行った。参加者の個々のスケジュールを

account each dance-makerʼs style and creative process.

前提に、以下の組み合わせで実施した。

Based on their schedules, the participants were assigned to

4月12日（土） 白井剛＆山下残

the following groups.

4月13日（日） 鈴木ユキオ＆矢内原美邦

Sat., April 12

Tsuyoshi Shirai & Zan Yamashita

4月14日（月） 黒田育世＆手塚夏子

Sun., April 13

Yukio Suzuki & Mikuni Yanaihara

伊藤千枝＆近藤良平

Mon., April 14

Ikuyo Kuroda & Natsuko Tezuka

アーカイブの根本的な問題として、作品の中で何を残すべきなのか、
また、何を残すことができるのかという問題について議

Chie Ito & Ryohei Kondo
Fundamental issues of archives‒‒what aspects of the論が行われた。例えば、作品の中の明瞭な要素と不明瞭な要素

original work should and can be conserved‒‒ wereについて、どのように取り扱うべきなのか。
また、ダンスを踊りdiscussed. For example, how should articulate and obscure

手の身体から切り離して考えることができるのか。身体の独自

elements of a work be handled? Can dance be regarded

性、創作者やダンサーの主観的な視点、制作者の客観的な視点

independently from the physicality of a dancer? Each workなど、一つの作品に含まれる多様で複合的な要素が抽出されwas distilled to extract its multiple and diverse components,

た。
さらに、メソッドの可能性と限界、音楽等の著作権の問題な

such as the uniqueness of a body, subjective perspectives of

ども指摘された。

creators and dancers, and objective perspectives of producers. In addition, possibilities and limitations of methods aswell as the issues of music copyright were pointed out.

55

エッセイ ／Essays一つのダンス作品から魅力的で意味のあるダンス・アーカイブを創るということ
オン・ケンセン

４月のセミナーではまず、アーカイブとレパートリーの違い

自のアプローチの違いは尊重されるべきだとも考えました。私について向き合いました。そこから生まれたのは二つの声明でたちのプロセスにとって、この共有される差異こそが大切だっす。まず、私たちは、保存するためのアーカイブではなく、新たたのです。

な創作の場としてダンス・アーカイブを捉えるということ。
そして、私たちのダンス・アーカイブは、ダンスの歴史における史観や系譜、画期的な事件などを特定する行為ではなく、その先に進むものであるということ。
ある意味、私たちのダンス・アーカイブの取り組みは、大変主観的かつ個人的なプロセスであったと思います。
このアーカイブは、振付家自身によって創られるものです。振付家の死後に他のアーキビストが行うのではなく、振付家が直接自分のダンスをアーカイブするのです。つまり、振付家自身がアーキビストになります。
ここで、セミナーに参加した振付家の一人である黒田育世さんの言葉を思い出します。彼女は、ダンスをアーカイ
ブすることはまるで奇跡をアーカイブするようなものだ、と言いました。黒田さんにとって創作とはまさに奇跡であり、「どうやったら奇跡をアーカイブできるだろうか？」という問いかけこそが、
アーカイブ構築に関する彼女の主観的な見解でした。
ここで、「アーカイブ・ボックス」という言葉の使い方について確認する必要があります。
これはアーカイブのプ−レスホルダ、
つまりアーカイブを置くための仮の場所のような意味合いを持っています。
このアーカイブが実際の箱である必要は全くなく、どのような形態でもよかったのです。例えば、白井剛さんの「アーカイブ・ボックス」は、
デジタル・アーカイブと買い物かごに入ったオブジェが組み合わさったものでした。
「アーカイブ・ボック
ス」という言葉は、私が４月のセミナーから12月のワークショッ
プにむけてどのように作業を進めていくべきかと悩んでいたときに思い付いた便宜上の名称です。最初のセミナーが哲学的だったので、次のステージでは反対に具体的なことをやろうと考えました。各振付家にアーカイブを作ってもらい、それを他の人、別の振付家、つまりユーザーに渡してもらうことにしたのです。セミナーのディスカッションで出てきた道具箱のアイディア
をもとに、アーカイブ・ボックスを提案しました。つまりそれは、ユーザーが創作するための道具が入ったツールキットです。偶

多すぎか、少なすぎか？
現時点では、
アーキビストが自分の全作品を網羅するのは不可能であると判断しました。私たちの研究段階において、作家人生を通した活動の総体はアーカイブの対象としては余りにも範囲が広すぎます。ですから、今回のアーカイブは各アーキビ
ストの一作品に焦点を合わせることにしました。
そうすることによって、その細部がアーカイブに特別な意味合いを持たせるだ
ろうと考えたのです。
12月のワークショップを通してアーキビスト達がお互いのアーカイブを試用するのを見て、明らかになった点があります。
それは、
アーカイブを使用する際にはその全ての要素を用いることが重要なのではないかということです。全要素をそのまま直接使う必要はないとしても、ユーザーはそのエッセンスを何らかのかたちで取り留めておくべきなのかもしれません。手塚夏子さんは、伊藤千枝さんがアーカイブした「魅力的」な衣装を使
わないという選択をしました。伊藤さんのアーカイブのユーザーとして、手塚さんはこれらの要素を除外したのです。鈴木ユキ
オさんは、黒田育世さんの『落ち合っている』という作品が複雑にマッピングされたアーカイブを使いました。鈴木さんは結局、
私のアドバイスもあって、複層のマップから一つの層を抜き出して使いました。黒田さんのアーカイブは、彼女が抱える様々な感情を執拗なまでに問い詰め、剥き出しのままに陳列した強迫的な百科事典です。鈴木さんはそれをクールに暈して興味深く使用しました。概して、ユーザーは元のダンスからは全く異なる方法でアーカイブを使うものです。
しかし、上記の二つの例では、ユーザーはアーカイブの全要素の概要を保持していなければならないというルールを設定することによって、もしかしたらアーキビストとユーザー間のギャップを埋めることができたかもしれません。
「意味のある」とはどういうことか？

然の思い付きで下した決断でしたが、この提案によってプロセ

ワークショップを通して「意味があること」のいくつかの特徴

スが一気に動き始めました。
このアーカイブ・ボックスが、アーが掘り下げられました。最終的にそれが完全に推敲されたわけ

キビストとユーザーを結びつける蝶番になったのです。ユーザ

ではありませんが、参加者の思考の諸処に内在していたと思い

ーはアーキビストから「相続」
したアーカイブ・ボックスに応答します。一番顕著だったのは、
日本国憲法第９条を扱った矢内原ます。
アーカイブ・ボックスのセミナーとワークショップを展開させていく上でもっとも有意義だったのは、展開そのものの多様性です。全員が、このアーカイブの探求を進めるためには何らかの共通認識が必要であると合意しましたが、それと同時に、各58

美邦さんのダンス作品のアーカイブでしょう。憲法９条がプリントされている衣装と、憲法９条の解説文、そして折り紙が入った矢内原さんのアーカイブに、黒田さんは未来の人類のための憲法を提示することで応答しました。黒田さんは、監視し合う
超大国間の情報交換や行き過ぎた管理を禁止する架空の人法

第９条を書いたのです。
これは一つの「意味のある」応答だった

定のアプローチ主張しあえるのであれば、結果としてそれは大のではないでしょうか。

変説得力のある力強いものになりえるということです。

私にとって「意味のある」
アーカイブは、「魅力的な」
アーカイ

ここで私はまた、４月のセミナーで挙げられた一つの視点をブでもあります。
これはつまり、アーカイブの潜勢力です。潜勢

思い出します。山下残さんは、
アーカイブは謎めいていなけれ

力とは、芸術作品の内に潜む原動力や活力のこと。
このアーカ
イブ・プロジェクトの目的は、アーカイブされる作品の潜勢力の発動と言ってもよいでしょう。
これはアーキビストとユーザー両方の責任だと思います。
また、「意味のある」
アーカイブはコミュ
ニティという発想にも関連しています。
どのコミュニティに向けてアーカイブを発信するのか？別の機会で開催された Dance
New Airのフェスティバル・トークでは、ここで扱うべきコミュニ
ティとは、コミュニティ・アート・プロジェクトが対象とするようなコミュニティの概念を超えるものではないか、という発言がありました。
コミュニティついての議論は、これからさらに発展させてゆく必要があります。
もしかしたら、攻撃されやすい脆弱な時代に価値観をつなぎ止めるための連帯としてコミュニティを捉えるべきなのかもしれません。
「魅力的」とはどういうことか？
私は、希望こそがアーカイブにおける魅力だと思っています。
「魅力的」なアーカイブは、
クリエイティブ・コモンズのコピーレばならないと言いました。創作という行為自体が謎めいたものであり、だからこそアーカイブにも謎めいたものを残さなければならないと。山下さんにとって「魅力的」なアーカイブは、謎のあるアーカイブなのです。
魅力的な形式を持つアーカイブは、そのつややかな外見でもってまず人を惹き付けます。
もちろん、だからといって、解明されるべきその内容もまた魅力的であるとは限りません。
これは沢山のアーキビストが格闘してきた課題ではないでしょうか。
つまり、フォームとコンテンツの問題です。
そういった意味では、ダンスの創作プロセスとなんら変わらない問いがそこにあります。内容に一番ふさわしい形式はなんだろうか？かたちが美し
くても、開けてみたら空っぽだったなんていうアーカイブもありえるのですから。
オン・ケンセン
アーカイブ・ボックス・プロジェクト ディレクター
2015年2月14日

フトの理想を推し進めるものです。
そしてこの希望には、責任を伴う利用とダンスを共有する場の倫理も組み込まれています。
「魅力的」であるということはまた、
アーカイブがユーザーを制約しすぎないということも意味します。
「魅力的」なアーカイ
ブはユーザーに十分な自由を与え、
アーキビストが説教的な存在になることはありません。４月のセミナーではこのような議論もありました。
アーキビストからユーザーにむけてナビゲーショ
ンとしての手紙を渡すべきだろうか？しかし、
アーキビストの権
力的な発言がアーカイブの魅力を奪ってしまうのではないだろうか？この話は結論に至らず、各アーキビストの裁量に任せるということで皆が納得しました。その意味では、鈴木さんのアーカ
イブがアーキビストとユーザー間の契約書という形式をとった
とき、彼は危ない橋を渡ったと言えるでしょう。
この窮境はさらに深刻になります。鈴木さんは、イヤフォンを通して常に聴こえてくる声としてユーザーに指示を与えることによって、全てのス
テップにおいてユーザーを監督することになったのです。
しかし、12月のワークショップで山下残さんがこのアーカイブを使った結果生まれてきたのは大変印象的なパフォーマンスでした。山下さんは、
アーキビストの全指示に非常に忠実に従うことによって、
自分の身体を極限まで駆使しました。山下さんにとっては規律が重要だったのです。一見すると魅力的ではないと思われるものも、
アーキビストとユーザーが関心を共有して特59Creating a meaningful and attractive dance archive of 1 danceOng Keng Sen

In our ﬁrst seminar we were challenged by the diﬀerence
between archive and repertory. Two statements emerged:
one - that our dance archive would go beyond conservation
and would instead focus on archive as a site of new creation,
two - that our dance archives would move beyond identifying dance-histories, pedigrees and milestones events in thehistory of dance.
In a sense, our dance archives approach was a deeply
subjective and personal process. The archive is to be createdby the artist himself or herself. Hence the archiving of thedance was carried out by the dance-maker directly, not after
his or her death and deﬁnitely not by another archivist. The
dance-maker is the archivist. In this I would like to remember
Ikuyo Kuroda, one of the archivists in our seminar who said
that archiving a dance is like archiving a miracle. The act of
creation for her was miraculous and this was her subjective
take on archive construction, “how would you archive amiracle?”Its important to note that the use of the term ʻarchive boxʼToo Much or Too Little?
It was decided that it would become impossible for thearchivist to focus on his or her oeuvre of work. The collective
span of a lifetime of work could become too broad to include
into the archive at this stage of our research. Hence it wasagreed that the archive would focus on one particular danceof the archivist. In this way, it will allow for details to nuancethe archive.
As the archivists test-used each otherʼs archive in thesecond workshop, it became clear to me that it might beimportant to use all the elements in the archive. Perhaps
these elements don't have to be directly used but an
overview of all elements has to be kept by the user. Natsuko
Tezuka opted not to use the ʻattractiveʼ costumes that Chie
Ito archived. Tezukaʼs use of Itoʼs archive left out theseelements. Yukio Suzuki, following my advice, used one
speciﬁc layer of Kurodaʼs intricate archive which mapped herdance Meeting - Melting. Kurodaʼs archive is an obsessive
encyclopedia of her diﬀerent emotions interrogated andwas only a placeholder for the archive. The archive need notlaid-bare. Suzukiʼs intriguing use was cool and obscure. The

be an actual box, it could take any form and for Tsuyoshi

user will generally use the archive in a very diﬀerent way from

Shirai, his ʻarchive boxʼ was a mix of a digital archive andthe ﬁrst dance. But perhaps in these two cases, there was aobjects in a shopping basket. This term came about out ofgap between the archivist and user that could be bridged byconvenience as I was struggling to bring us to the second

requiring the user to keep an overview of all the elements ofstage, the workshop. So I decided that we would do

the archive.

something concrete as opposed to the philosophical ﬁrst
seminar. I proposed that each dancer should create anarchive to pass onto another individual or anotherdance-maker, the user. Overnight I proposed the archive box
which had appeared in our ﬁrst seminar as a toolkit, thearchive as a toolkit for the user to create from. This decision,
albeit arbitrary then, set a whole process in movement. The
archive box became a hinge which set the relationshipbetween the archivist and the user. The user ʻinheritsʼ thearchive box from the archivist and responds to it.
One of the most meaningful developments in the archive

What Is ʻMeaningfulʼ?
Several characteristics of ʻmeaningfulʼ were explored in theworkshop. In the end, even though this was not completely
elaborated on, it was implicit in the thinking of the participants. Perhaps the most overt was in Mikuni Yanaiharaʼsarchive of her dance referencing Article 9 of the JapaneseConstitution. This was ʻmeaningful-lyʼ responded to by
Kuroda when she used Yanaiharaʼs archive (costumes printed
with Article 9, an interpretation of Article 9, and also origami
paper) to create Article 9 of a future Human Constitution

box seminar and workshop was that of multiplicity. All of us

which prohibits excessive surveillance information between

agreed to arrive at a commonality so that the archivesuperpowers of surveillance.

exploration could progress but we also agreed to respect our
individual diﬀerences of approach. This diﬀerences-in-common was to prove valuable to our process.

60

For me, the ʻmeaningfulʼ archive is also an ʻattractiveʼ
archive. Perhaps this is about the Potentiality in the archive.
This is a latent driving or invigorating power/force beneath the artwork (ʻsenseirokuʼ). The task of thisHere, I also do not want to forget Yamashitaʼs point ofarchive project is to activate the Potentiality in the artwork

view in the ﬁrst seminar that the archive has to be mysteri-that is being archived. I believe this can be both theous. He opined that the act of creation is itself mysterious

responsibility of the archivist and the user. The ʻmeaningfulʼand hence the archive needs to remain mysterious. For him,archive is also related in a sense to Community. Whicha mysterious archive will be an ʻattractiveʼ archive.

Community is the archive addressed to? In anotherconference organized by the Dance New Air (DNA) festival,community was suggested to mean beyond community art
projects. I think Community remains to be developed further.
Perhaps Community needs to be read as a solidarity, as a way
to remain connected to values in vulnerable times.
What is ʻattractiveʼ?

The formal attraction of an archive is like a glossy surface
which can result in an initial attraction to the archive. The
archive still needs to prove its content as it unravels. This was
the struggle which many archivists had - the form and thecontent. In that sense, it is not that diﬀerent from the processof making a dance, what is the form which would best ﬁt thecontent? The form which is immediately attractive can still
result in a hollow archive.

I believe that the Hope is the attraction in an archive. The

Ong Keng Sen

ʻattractiveʼ archive is one which encourages copy left ideals,

Director, Archive Box Project

which belongs to a creative commons. Embedded in this

14 Feb 2015

Hope is usage with responsibility and the ethics in a dancesharing forum.
Being ʻattractiveʼ also implies that the archive is not too
restrictive for the user. An ʻattractiveʼ archive is one thatallows the user suﬃcient freedom, one where the archivist is
not too didactically present. One of the early discussions inthe ﬁrst seminar asked whether a navigation letter needed to
be given from the archivist to the user? Will a manual of use
become too heavy-handed for the user? Will the authority
voice of the archivist lead to an unattractive archive? In theend, the archivists agreed to diﬀer, that it will be left to thediscretion of the individual archivist. Suzuki treaded a thinline when his archive took the form of a contract between
himself and the user. This extremity is taken further as theuser has Suzukiʼs instructions as a constant voice in his in-ear
device. This directs the user every step of the way. However
this resulted in Zan Yamashita producing an arrestingpresentation when he used Suzukiʼs archive in the second
workshop. Yamashita pushed into an extreme physical use,following very obediently all the instructions of the archivist.
This discipline was important for him. Perhaps what is
immediately unattractive can also become compelling whenboth archivist and user becomes joined in the same spirit ofinsisting on a very speciﬁc approach.

61

ダンスアーカイブをパフォーマンスする：Performing Dance Archives
中島那奈子

ダンスを再構築する際に、どのような情報が必要になるのだ

イブボックスから様々な歴史を立ち上げながら、それがよりパ

ろうか。
また、
ダンスにおいて何をアーカイブとして残すべきな

ワーアップした現実となるかどうかを見定め、ボックスに含まれのだろうか。
このプロジェクトでは、
日本のコンテンポラリーダ

ない情報を、如何にオーラルヒストリーとして伝えるかが、そのンスでの７人の振付家が、自分の作品をそれぞれの方法でア

課題でもあった。

ーカイブ化し、それをアーカイブボックスにして、他のアーティストに受け渡し、パフォーマンスを作ってもらった。
これは、稽古事文化や家元制度から脱却したコンテンポラリーダンスという分野で、作品の何を、何故、誰に残し、それを新しくどう引き継ぐかという問いでもあった。

例を挙げると、伊藤千枝さんの金色に輝くアーカイブボック
スには衣装や舞台装置図など、多くの素材が詰め込まれていた。
ただ、自身の舞踊団としてコンテンポラリーダンスからの卒業を昨年宣言した現在、伊藤さんが探求するコントロールできな
い群衆の有り様は、そもそもこのアーカイブ化した作品の上演

ダンスのアーカイブを巡る議論での関連する事象として、三時に、「私」が増殖していった観客の現象に由来することを、言点を整理したい。
まずアーカイブとは、公的な場所を意味する

葉の端々で触れていた。ボックスからこぼれ落ちていた作品のギリシャ語のアルケイオンに起源を持つ欧米文化に根ざした重要な情報は、
このようなオーラルヒストリーの形で見つかっ概念で、その残存した文書が構築する歴史の問題となる。
ここ

ていった。

には、ホロコーストでの消された戦争の記憶を巡る政治的な問
題、記憶や知の収蔵庫としてのアーカイブ理論の高まりがある。
一つの国家や文化の歴史が転換期にさしかかり、
これまでの歴史の遺産を現在の視点でどう捉えるかという再解釈が求められているのだ。他方で、日本において近年のアーカイブ論は、2011
年の東日本大震災との関連で議論されることが多く、アーカイブで残すべきオーラルヒストリーの必要性が強調されている。

また、どの程度アーカイブボックスと自らの距離をとるかという点が、ユーザーの大きな課題であった。鈴木ユキオさんは、黒田育世さんのアーカイブボックスを受け取り、その巨大な模造紙を重ねた層に描写された「見える姿形とほんとのところ」について、真剣に取り組んでいた。黒田さんのボックスは、
スケールの大きい作品で「奇跡」の瞬間を作り出すという、
スピリチュアルな創作の構造と、女性ダンサー特有の身体性に溢れていた。
そのため、ユーザーの鈴木さんは、
このテーマを男性としてどう第二点目として、パフォーマンスアートの動向と、議論の高まりが挙げられる。領域横断的で一回性を重要視するパフォーマ
ンスアートでは、作品としての動き以上にメディアとしてのパフ
ォーマーの身体や人に焦点が移った。
これらのパフォーマンス
アーティストが近年高齢化し、瞬時に生成して消滅する彼らのパフォーマンスを、
どうコレクションとして作品化し、再構築して歴史化するかという議論がわき起こっている。
この傾向が、本来
ならば中世の儀式やアメリカ独立戦争などを再現して見せる演
劇的行為リエンアンクトメントという概念の芸術分野への拡張を促し、記録保存出来る部分が限られるダンスを巡る議論も、これに追随している。
最後に、
ダンスアーカイブの興隆が挙げられる。ピナ・バウシ
ュや大野一雄といった20世紀を代表するダンスの担い手が相次いで世を去り、それと共に故人のアーカイブが準備されつつある。
これはダンスの世界史が、世紀を代表する舞踊家の死とともに一つの節目を迎え、どのようにこの過去の遺産を語るかという時期にさしかかったと言えよう。
ダンス史において記されない物語を伝えることは、
ドラマトゥ
ルクとしての私のこのプロジェクトでの役割に呼応する。
アーカ

解釈するか模索する、重々しい雰囲気を漂わせていた。
また、
アーキビストとして、ユーザーとして、ボックスとどう距離をとるかは、それぞれのアーティストに一貫した姿勢があった。矢内原美邦さんはアーキビストとしてもユーザーとしても、作品やボックスの一部を選択して使うことに迷いはなかった。
対照的に、白井さんはアーキビストとして、
アーカイブボックスの情報を常にアップデートし、また自作を手放すことへの戸惑
いも語っていた。だがそれは、山下残さんのアーカイブボックスのユーザーとして、作り手の意図を尊重する白井さんの姿勢にも通じていた。
ダンスの何を残すかという点は、山下さんのボックスを白井さんが使う過程でも問題になった。山下さんのひょうひょうとした雰囲気を白井さんに落とし込む為に、スタジオで白井さん特有のクリアな発声や演技を、修正していく。ただその中には、
こ
こは自由にやってもいいが、ここはどうしても外せないという部
分があり、その双方が何を意味するか検討する必要があるのだろう。
このプロジェクトはまた、
アーキビストとユーザーの、ダンスの知的所有権を巡る問題ともなる。人と人の身体的な知の受け渡しに、モノを媒介させることで、二人の関係が師弟関係や契約関係を超える、
クリエイティブなものになるかどうか。
これは、

62

鈴木ユキオさんのワークショップ付き契約書としてのアーカイブボックスに象徴され、今後、
日本とそれ以外の国のアーティス
トを巡る、異文化交渉の大きなテーマとなるであろう。
シンガポールの演出家、オン・ケンセンさんによって提起された、日本のコンテンポラリーダンスのアーカイブ化は、日本からの視点ではダンスにおいて国外からの外圧をどう捉えていくかとも言える。
これは、英語圏を巡るグローバルな知の循環の中で、伝統的な知の体系が、標準化された言語・文化の環境やコードへと、組み込まれていく、言語・文化翻訳の終わりのない過程である。そしてこの過程はまた、
グローバルなダンスの知の集積に、ローカルなダンス文化固有の身体性が拮抗していく、
その抵抗の過程になるとも言えよう。

63

Performing Dance Archives：ダンスアーカイブをパフォーマンスする
Nanako Nakajima

What kind of information is necessary when reconstructing

past events such as the American Civil War‒‒to be expandeda dance? What in dance should be passed on as an archive?

into the arena of ﬁne arts. Discussions on dance, withIn this project, seven contemporary dance-makers from

relatively limited elements that can be documented andJapan archived their works through their respective methods,

conserved, also follow the same course.

each creating an ʻarchive boxʼ and handing it to another artist
for re-performance. The project was a way of posing thefollowing questions in the ﬁeld of contemporary dance,
which had made a departure from the okeikogoto culture1

and the Iemoto system: What part of a work should be2

passed on? Why? For whom? And how should it be received
in a new light?
Let us organize three key points in regard to the discussions around dance archiving. Firstly, the term ʻarchiveʼ
originated from the Greek word ʻarkheion,ʼ meaning ʻpublic
house.ʼ Rooted in European culture, this concept isconcerned with histories constructed from surviving
documents. Tied to this theme are political issues of erased
war memories in the Holocaust and heightened interests
toward theories of archives as depots of memories andknowledge. As the nation state or culture approaches aturning point, the legacy of the history leading up to thepresent calls for re-interpretation from a contemporary
perspective. On the other hand, recent archive theories inJapan are often discussed in relation to the 2011 Great East
Japan Earthquake, emphasizing the necessity of preserving
oral history through archives.
The second point concerns movements in performance art
and a growing debate pertaining to this area. Performanceart, which places value on interdisciplinarity and spontaneity,
has shifted its focus from the idea of actions as works to thephysicality and the personality of a performer as media. The
aging of performance artists has recently sparked discussion
on how collections of their ephemeral performances can beframed as art works and historicized through reconstruction.
This debate encourages the concept of re-enactment‒‒originally a theatrical gesture of re-staging medieval rites and

The last point is the rise of dance archiving. With thepassing of prominent dancers from the twentieth century,
such as Pina Bausch and Kazuo Ohno, developments of theirarchives are now underway. The deaths of these dancers,
who had represented a century, mark a milestone in theworld history of dance and present the challenge of devising
a way to articulate legacies of the past.
Communicating narratives unwritten in dance history is inline with my role as a dramaturg for this project. My tasks
involved bringing out various histories from the archiveboxes and determining if they could be made into more
powerful realities, as well as thinking about how to communicate through oral history the information not included in theboxes.
I would like to cite the example of Chie Itoʼs shining gold
archive box, which included a number of materials such as
costumes and stage plans. Having announced last year thather dance company would graduate from contemporary
dance, Itoʼs current interest lied in the uncontrollable natureof crowds. Her remarks during the project implicitly
suggested that this interest was actually inspired by aphenomenon of the audience, where the ʻselfʼ proliferated
through performances of the work she chose to archive.
Such essential information about the work had slipped
through the cracks of her archive box, but was rediscoveredin the form of oral history.
For the ʻusersʼ, how much distance they should maintainfrom the boxes was a major issue. Yukio Suzuki engaged inutmost seriousness with ʻthe looks and the truthsʼ of Ikuyo
Kurodaʼs archive box, which was a multi-tiered structure
made of giant paper vellum. Kurodaʼs box, overﬂowing withthe speciﬁc physicality of a female dancer, featured thearchitecture of spiritual creation‒‒conceiving the moment of

1 The Japanese culture of lessons based on the teacher-student
relationship which provides artistic training as well as social disciplineand domestic training for amateurs and professionals.
2 The Japanese system of succeeding an art tradition within a familial
school. The traditional primary unit of social organization in Japan formuch of its history was this school/family (ie) system. Iemoto is thefounder or current head of a school, which is consistent with thishierarchical, hereditary pattern of relationships.

64

a ʻmiracleʼ in a large-scale work. In a grave manner, Suzuki
grappled with the issue of how to interpret Kurodaʼs theme
as a male dancer maker.
There was also a consistency in the attitude of each artist
on how to distance him/herself from an ʻarchive boxʼ either

as an ʻarchivistʼ or a ʻuserʼ. For example, both as an archivist
and a user, Mikuni Yanaihara was ﬁrmly decisive about
selecting and employing only parts of a work or a box.
Tsuyoshi Shirai, on the other hand, continuously updated
information in his ʻarchive box,ʼ mentioning his hesitation
toward letting go of his own work. However, this was also
congruent with his attitude as the ʻuserʼ of Zan Yamashitaʼsarchive box in that he strived to respect the archivistʼs
original intentions.
The question as to what of a dance should be preserved
became an issue through Shiraiʼs usage of Yamashitaʼs box.
In order to incorporate the aloof and carefree characteristics
of Yamashita into his expression, Yamashita corrected Shiraiʼs
clear pronunciation and translucent style of acting in thestudio. Nonetheless, there were parts of a dance thataﬀorded some freedom, while others were unyielding to any
change. What these two modalities indicate require further
investigation.
Moreover, this project dealt with issues surrounding
intellectual property rights of dance between ʻarchivistsʼ andʻusersʼ. When objects are employed to mediate the transmission of physical knowledge from one person to another, canthe relationship between these two people transcend
apprenticeship or privity of contract to reach a creative
frontier? This proposition‒‒epitomized by Yukio Suzukiʼsʻarchive boxʼ that contained a contract obligating him toprovide workshops upon the box usersʼ request‒‒could
become a major theme in cross-cultural negotiations
between artists from Japan and other countries in the
coming years.
The idea of archiving Japanese contemporary dance,
proposed by Singaporean director Ong Keng Sen, can also beseen as the issue of how to understand external pressure
from abroad in the context of Japanese dance. This idea
involves the never-ending process of linguistic and culturaltranslation within the global circulation of knowledge
between English-speaking worlds. Here, systems of
traditional knowledge are continually encoded into astandardized environment of language and culture. At thesame time, however, this process is also that of resistance,
where physicalities unique to local dance cultures contend
with the global accumulation of dance knowledge.

65アーカイヴボックスとその可能性
武藤大祐

日本の「コンテンポラリーダンス」も20〜30年ほどの歴史をんが大胆に要素を取捨選択したボックスを作るなど、必ずしも持つに至り、昨今、「アーカイヴ」をめぐる様々な企画や議論の作風そのものがアーカイヴの手法を規定するわけではなく、む場が持たれている。一過性で消えてしまうダンス作品を何とかしろどんな作品も多様なアーカイヴの方法に開かれているの残したい、というテーマ自体はもちろん「舞踏」や「現代舞踊」のだと実感された。

世代とも共通するものだが、そもそも何かを継承するという発想とは縁の薄かった「コンテンポラリーダンス」の世代にとっては、技術的な問題だけでなく、何をどう残すべきなのかといった価値の指標そのものが問題になってくる。既存のものとは異質な表現を独自に掘り下げて来た振付家たちにとってみれば、自分の作品を残したい気持ちと、自分に追随してほしくはない
気持ちがせめぎ合うだろうからだ。伊藤千枝さんがボックスの蓋に書き記した「パンク精神であけろ」のフレーズは、土方巽が稽古場で言い放った「やれっていったことは、やるなっていっていることだとわからないのか！」という矛盾に満ちたセリフを想起させる。
しかし、たとえば大学で「コンテンポラリーダンス」が教えられているにも関わらず、学生たちはわずか数年前の作品にすらふれることができないといった状況が生まれていることは確かである。過去に作られた作品が「古典」として奉られたり、レパート
リーとして継承されるのではないにしても、コンテンポラリーダ
ンスの歴史の中で積み上げられてきた思考、発見、問題意識ま
でもが一緒に跡形もなく消え去ってしまうようではあまりに虚しい。その意味で、今回のケンセンの発案は日本のダンスシーンにとって非常にタイムリーだったといえよう。
自分の作品をアーカイヴする、というケンセンの着想は、日本の振付家たちとやり取りしていく中で徐々に深められて行った。
具体的な方法論が予めあるわけではないため、互いに意見を交換しながらの共同作業となった。結果的に、振付家たちが作成したアーカイヴボックスはどれも熱のこもったもので、舞台での上演とはまた違った形態での「作品」とよぶに相応しいものだったように思う。
提示された七つのアーカイヴボックスには、大まかにいって二つのアプローチの仕方があるように思われた。一つは、作品の創作ないし上演の過程をユーザーが何らかの形で「追体験」
することができるようにする方法。もう一つは、作品を成り立たせている諸要素を分析的に取り出し、より抽象的なレヴェルで作動する「装置」に変換してしまう方法。
もちろん両者を完全に区別することはできない。
しかし、たとえば一見コンセプチュアルな作品で知られる山下残さんが上演の過程を事細かにユーザーと共有するタイプのボックスを作り、振付そのものはむしろアナログな度合が高い矢内原美邦さ66

またこれにはユーザー側のアプローチ次第という面もある。
山下残さんのカセットテープはリニアな再生を前提としている
ため、確かに振付家＝アーキヴィスト側による方向付けが強く感じられるが、ユーザー側はそれに従う義務は必ずしもないだろう。あるいはまた、矢内原さんの衣装から日本国憲法の歴史をたどり、日本人の置かれている状況を「追体験」
しようと試みることも十分可能なのである。
しかしいずれにせよ、作品そのものを残すことが原理的に不可能な場合に、何をどのように残すのかを共同で考えた結果、
アーキヴィスト側に対してもユーザー側に対しても、創造的な課題がもたらされるのだということが見えて来た。
このことは非
常に意義深いと思われる。
以上をふまえながら、最後に、今回のプロジェクトを通じて浮かんできた問いを二つ提起しておきたい。
（１）アーカイヴボックスを使用して創作を行う際、ユーザーはアーカイヴボックスや元の作品の存在をどの程度、またどのよ
うに参照するのが良いのだろうか。ワークショップ編の成果発表では、ユーザーは、アーカイヴボックスを使って創作を行っている事実について上演の内部で言及していることが多かった。
それによって創作行為の重層性が可視化される面白さもあると同時に、元の作品を知らない観客には欠乏感を抱かせてしまう可能性もある。アーカイヴボックスやその元の作品および作者＝アーキヴィストと、ユーザーによる使用をどう関係付けるかによって、アーカイヴボックス自体の意味が大きく変わるだろう。
もちろん理論的には様々な試みの可能性が開かれているが、実験を通じた検証の余地が残されている。
（２）自分の作品をアーカイヴ化して他者に引き渡す、というコンセプトは、
どのような新しい価値を生み出すことに通じていくのか。全くの他者によってアーカイヴボックスが用いられ、そこから新しい（二次的な）創作が可能になる、ということがこのプ
ロジェクトの理想といっていいだろう。
ではそうした二次的な創作において、元の作者（一次的な作品の作者）の役割や権利はどう扱われるべきなのか。
とりわけ「作者」「著作権」などといった、西洋近代に由来しつつ現在メジャーな潮流となっている概
念は、あくまで保持しながらアーカイヴボックスという概念とのすり合わせをはかることもできるだろうし、オープンソースやコモンズのような根本的に異質な価値観によって置き換え、
ダンスにおける可能性を開拓していくこともできる。
この点については今後、議論が深まっていくことを期待したい。

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Archive Boxes and their Potentials
Daisuke Muto

The accumulation of a twenty-to-thirty-year history inenable the user to ʻre-experienceʼ the creation or perfor-

Japanese ʻkontemporari dansuʼ (contemporary dance) has

mance processes in some way. The other approach

recently precipitated a host of programs and discussions

analytically extracted various elements that comprised aaround ʻarchives.ʼ Of course, the desire to leave behindpiece of work and converted them into a ʻmechanismʼ thatsomething that is transitory, i.e. a dance work, is a common

would activate itself on more abstract levels.

theme not only among the generation of ʻcontemporary
dance,ʼ but also with those of ʻbutohʼ and ʻgendai buyoʼ(modern dance). However, for the ʻkontemporari dansuʼ
generation, who has not been so concerned about succeeding any sort of tradition in the ﬁrst place, dance archiving
involves more than the issue of technicality. Rather, it is thevery index of values‒‒as to what to leave behind andhow‒‒that comes into question. Having developed uniqueexpressions diﬀerent from existing works, kontemporari
dansu-makers face conﬂicts of intentions between the desire
to leave their works behind and to remain inimitable. Chie
Itoʼs message “Open with a punk spirit” written on the coverof her box reminds us of the contradictory statement by
Tatsumi Hijikata at his lesson studio: “When I say ʻdo it,ʼ itmeans ʻdonʼt do itʼ! Donʼt you get it?”Nevertheless, such is the current situation in Japan: thoughkontemporari dansu / contemporary dance is now beingtaught at universities, students cannot even gain access toworks from just a few years ago. Past works do not necessarily have to be put on pedestals as ʻclassicsʼ or inherited asrepertories. However, it would surely be regrettable to see all
the ideas, discoveries, and critical awareness‒‒accumulated
over the history of kontemporari dansu‒‒disappear without
a trace. In this view, Keng Senʼs proposal was very timely for
the Japanese dance scene.
Keng Senʼs concept of archiving oneʼs own work was
gradually reﬁned through dialogues with Japanese
dance-makers. Without setting any concrete methodology
as the starting point, the program was collaboratively
realized through exchange of opinions. What resulted fromthis process were archive boxes‒‒full of the dance-makersʼ
passion‒‒worthy of being called ʻworksʼ albeit diﬀerent fromthe usual staged performances.
In the seven presented archive boxes, there seemed to beroughly two kinds of approaches. One approach was to68

Of course, these two approaches cannot be completely
distinguished from one another. However, the style ofcreation does not necessarily dictate the method ofarchiving. For example, Zan Yamashita, known for his
seemingly conceptual works, created a type of box thatshared the process of performance in minute details with theuser. On the other hand, Mikuni Yanaihara, whose choreography is highly analogue, created a box by boldly sifting
through elements of the original work. This endeavor thus
proved that any kind of work is open to diverse ways ofarchiving.
At the same time, the nature of an archive is equally
determined by the usersʼ approaches. Zan Yamashitaʼs box,
preconditioned by the linear playback of cassette tapes, has astrong sense of direction given by the dance-maker, who isalso the archivist. However, a user does not necessarily haveto follow such a direction. Similarly, a user of Mikuni
Yanaiharaʼs box can try to ʻre-experienceʼ the situation of theJapanese people, by tracing the history of their Constitution
from her costume in the box.
In any case, the following became evident through the
project: when it is essentially impossible to preserve a work
itself, thinking collaboratively about what and how topreserve incites creative challenges to both archivists andusers. This is indeed a signiﬁcant aspect of dance archiving.
While keeping the above points in mind, I would like toraise two questions that emerged from the project.
1) When one uses an archive box and creates somethingfrom it, how much and in what ways should the user refer tothe presence of the box and its original work? During theﬁnal presentation of the December workshop, many of theusers alluded within their performances to the fact that they
had created from archive boxes. As much as it was intriguingin how this visualized the multilayered nature of creative acts,this could also leave the audience feeling like they were
missing something, if they had no knowledge of the original
works. Depending on how a userʼs usage was associatedwith an archive box, its original work, and its author/archivist,
the meaning of the archive box itself would be signiﬁcantly
diﬀerent. In theory, archives are open to various approaches;
however, there is still room for empirical veriﬁcation.
2) What new values can be generated from the concept ofarchiving oneʼs own work and passing it to a third party? The
ideal development of this project is for complete strangers to
use archive boxes and engendering the possibility of new(secondary) creation. In such secondary creation, how should
the role and the right of the original author (the primarycreator of the work) be handled? It may be possible toreconcile the idea of the archive box, while retaining
concepts rooted in Western modernity, such as ʻauthorʼ orʻcopyrightʼ that are now major trends. Alternatively, it may bepossible to cultivate new potentials of dance by replacingthese concepts with fundamentally diﬀerent values, such as
ʻopen sourceʼ and ʻcommons.ʼ I hope that this issue will befurther investigated in future discussions.

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文化庁委託事業「平成26年度 次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」
主催：文化庁、公益財団法人セゾン文化財団
制作：公益財団法人セゾン文化財団
協力：シンガポール国際芸術祭

翻訳

相磯展子、家田淳、樅山智子

記録映像

飯名尚人

記録写真

今津聡子、斎藤巧一郎

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0061

東京都中央区銀座1-16-1

TEL 03-3535-5566 ｜ FAX 03-3535-5565

東貨ビル8F編集・発行：公益財団法人セゾン文化財団
発行日：2015年3月25日

Supported by the Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in the ﬁscal 2014
Human Resources Development Program for the Next Generation of Cultural Creators
Sponsored by the Agency for Cultural Aﬀairs and The Saison Foundation
Produced by The Saison Foundation
In cooperation with the Singapore International Festival of Arts

Translation

Nobuko Aiso, Jun Ieda, Tomoko Momiyama

Video

Naoto Iina

Photo

Satoko Imazu, Koichiro Saito

The Saison Foundation

16-1, Ginza 1-chome, Chuo-ku Tokyo, 104-0061, JapanTEL 03-3535-5566 ｜ FAX 03-3535-5565

Edited and published by The Saison Foundation
Date of Issue: March 25, 2015