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セゾン文化財団ニュースレター第49号
2009年12月15日発行

http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation Newsletter — 15 December, 2009

目次

スティーヴ・パクストン◉「タッチ、コンタクト、ボーンズ」
本州を行く………………………… p.01
小曽根史代◉芸術家のくすり箱が取り組む「芸術家のヘルスケア」………………………… p.07
前田司郎◉クンステンはベルギーの地名だと思ってた………………………… p.10

Article̶❶

クショップをし、公演をし、展覧会の設営をし、そして日本人のアー「タッチ、コンタクト、ボーンズ」
本州を行く

ティストや学者の方々といくつかの対談をしてほしいという依頼を受（お辞儀）（もう一度お辞儀）
けたのです。

私は野蛮人だと申しましたが、それは何も私が日本においては「外人」であるという意味だけではありません。私は自分の国でも野蛮人スティーヴ・パクストン
Steve Paxton

なのです。ニューヨークのアーティストが帝国の辺境─文化を獲得することができないので、それを想像する、あるいは夢見ることしかできないところ─の出身であることは、決して珍しいことではありません。

（お辞儀）私はアメリカ合
まず、自己紹介をいたしたいと存じます。

衆国の片田舎出身の野蛮人です。生まれはアリゾナ州（砂漠やカウ

4月24日。成田空港。プロセスアートとの2 年半にわたるメールのやり取り、そしてヨーロッパからの長いフライトの末に、私はプロセス。そのときはまだアリゾナがアメリカの州になってボーイなどが有名）

アートの代表でありアーティストの中谷芙二子さんに迎えられ、そのま（リンゴ、
わずか27年しか経っていませんでした。今はヴァーモント州

ま横浜の小さなホテルへと連れて行かれました。そしてそこで私は眠牛）に住んでいます。私はプロセスアートという日本の小さな、しかしりに落ちました。

4月26日。私たちが GEIDAIと呼んでいた場所、東京藝術大学

アーティストユニット「コントラダンス」のフローレンス・コランとバプティ

大学院映像研究科は、横浜港の桟橋に立つ大きくて近代的な建物

スト・アンドリアンと一緒に、日本を訪れました。私たちはここでワーの中にあります。ここで私は毎日、朝10 時から夕方5 時まで、10日間

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機動力に富んだアートの会社に呼ばれて、私のダンスのパートナーであるリサ・ネルソン、そしてベルギーのブリュッセルを拠点に活動する

にわたって20 名の受講生を相手にワークショップを行いました。私は事前に彼らを知っていたわけではなく、ダンサー・振付家で通訳でもあり、このワークショップでも通訳をしてくれた川口隆夫さんとも初対面でした。唯一、このワークショップでアシスタントをしてくれた福本まあやさんとは2 年前にアメリカで会って、面識がありました。彼

女は自分の博士論文で私の仕事について研究していたのです。彼
女は私の仕事をその初期から最新の研究までよく網羅し、文献をす
でに日本語に翻訳していたこともあって、彼女の知識と情報はプロセ
スアートにとってとても貴重なものでした。
ワークショップでは『背骨のためのマテリアル（Material For theSpine）』★1）を稽古しました。
『MFS』は、手の小指の先へとつながっていく、背中の筋肉の感覚を培うためのいくつかのエクササイズを集スティーヴ・パクストン10日間ワークショップの模様（東京芸術大学大学院映像研究科新港校舎にて）めたもので、身体運動の協同と方向を司る脳の部位を訓練するため

photo: Hiroko Tasaka (DDJC)のものでもあります。10日間にわたって受講者は、明確な感覚として感覚」とは体を動かしたり静止させたりするときの感覚であるわけで捉えることのできない、背中の中心にある脊椎に意識を集中させますが、それはあらゆる文化において、いろんなやり方で禁止抑圧されす。通常、脊椎は、それがうまく機能している限り、何の感覚も生じている「場所」なのです。

ないのです。

この抑圧は自然な現象です。文化は本来、保守的なものだから

これは受講者たちだけでなく、私にとっても難しい課題です。このです。この抑圧の制度には社会の安定、治安、経済性、教育といっ課題は極めて身体的でありながら、意識を背骨に向けるのにほとん

た面で、多くの利点があります。そうしたものは個人の人格に深く刷ど何の身体的な感覚も感じられないからです。むしろ、手がかりとな

り込まれているので、なんらかの文化的な源泉を認めることなしにる情報は視覚的であり、知的で学術的です。ダンサーの仕事は身

は、自己を想像することさえ簡単ではありません。抑圧のひとつの例「身体
体感覚を通してなされるにも関わらず、です。私の理解では、を挙げると、たとえば教育ですが、ひとつの文化はそこに生まれた子
供たちにその文化について教えなければなりません。教育制度の発達した文化においては、教育に10 年から15 年の年月を費やします。
まず、静かに座っているという単純なことをとってみても、それを教えるのにはかなりの時間を要します。しばらくの間、ただ静かにしてひとつのことに集中するという、単純なことができない子供が実際にいます。アメリカでは、そうした子供の症状は精神病のひとつと見なされ、薬を飲まされます。協調性に欠け危険だとして、学級から排除されることもあります。
武術、スポーツ、演劇、ダンス、ヨガ、アウトドアスポーツなどはす
べて、人間の潜在的身体能力に気づかせてくれます。それらは学校の授業やクラブ活動、課外活動を通じて学ぶことができます。ここ
でも文化はその成員に保守的な課題を課すのですが、少なくとも、イスにじっと座っているという課題をパスすることのできた生徒は、そうした体育活動に参加する機会を与えられるのです。
ワークショップの狙い─『MFS』は1986 年に、感覚に基づいた
ひとつの単純なダンスの方法として始まり、その後、頭、背骨、骨盤といった人間の骨格を形成する部位を自分の中に思い描くためのシステムへと進化しました。言い換えれば、それは体の中心の探求と『MFS』はコンタクトインプロヴィゼーションかいうことになります。
ら抽出されたものであり、クラスではコンタクトインプロヴィゼーショ
『MFS』はむしろ、テクニック面をより重視
ンもある程度やりますが、し、同時に瞑想的でもあります。呼吸に注意し、ソロのエクササイズ
を正確に行うことに主眼を置きます。生徒は現存するダンステクニッ

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クとのつながり、特にそれらのテクニックでは言葉で説明されることのない骨盤の使い方との関係に気づくかもしれません。もちろん、スティーヴ・パクストン10日間ワークショップの模様（東京芸術大学大学院映像研究科新港校舎にて）

photo: Hiroko Tasaka (DDJC)『MFS』はその他の体の部分をおろそかにするものではありません。
今のところ、股関節や大腿部 、肩甲骨、そして腕にまでその探求は及んでいます。

私たちは2 週間近くかけて作業をし、それを実現しました。桟橋の突端に立つ古い鉄塔の高いところにカラスが巣を作っていました。
横浜港の真ん中にできた、小さな野生のスポット。

5月9日。青森。ACAC（国際芸術センター青森）。安藤忠雄さんが設計したこの小さなすばらしい建物は、森の真ん中に小さな文化の中心を形作っていました。モダンとクラシックが共存し、コンクリートでアーチが形作られたエレガントなデザイン。建物の姿を映す池があり、私が滞在している間に満月の夜がありました。リサ・ネル
ソンと川口隆夫さんと私の3人はそれとは別の建物に宿泊していましたが、その他にもうひとつ別のコンクリートの建物もあって、そこは作品製作のアトリエに使われていました。私は美術館の主要展示室で

上・右とも
リサ・ネルソン7日間ワークショップの模様（京都芸術センターにて）

2つのクラスを教えました。その部屋は、「果てのないギャラリー」のよ

photo: Iori Takeda

うに思われました。なぜなら、建物のアーチ型の構造によりそのギャ
ラリーは左の方にカーブしており、入口から反対側の出口が見えないようになっていたからです。もうひとつの小展示室には私のダンスの映像や写真などが展示してありました。その部屋に初めて足を踏み入れたとき、何枚かの写真と数台のビデオモニターからなるその展示は、取るに足らないものに見えました。しかし、それはこの部屋の小さな空間を埋める観客に対し、私の仕事について語るためのすべてを備えて十分なものでした。
私はこの建物が大好きになりました。コンクリートは好きな建築素材ではありませんが、この建物とアントニオ・ガウディの建築はコンク
リートがもとは液体であったことを思い出させてくれます。安藤さんは
弧が池の水面に映って完全な円となるというコンセプトに従って、近代的な素材と伝統的な線や機能─屋根の線は五重塔を思わせる
─とを融合させる様式を達成しました。安藤さんのステートメント
は控えめで簡素な美に貫かれています。余分な装飾を排し、中央の空間を抱きかかえる弧の美しさにその座を譲っています。池はその水面で建物を上下逆さまに映し、弧に跳ね返る反響は地下の洞窟を暗示します。そうした知覚のジムナスティクスは遊びに溢れ、同時に神聖なものさえ感じさせます。建物の姿をもてあそぶリフレクション。
そして弧に跳ね返るエコーは、自分が自分よりも大きな何かの中にいて、自分が外に向けて発する気はやがて自分に向かって返ってくるの「Touch, Contact, Bones」

Steve Paxton + Lisa Nelson Dance Project「Touch, Contact, Bones」は、アメリカ・ポスト・モダンダンスの中心人物であり、独自の即興形式コンタクト・インプロヴィゼーション（C.I.）の創始者である著者（ダンサー、振付家）を招聘し、リサ・ネルソン（即興舞踊家）との作品と新たな手法を、
ワークショップ／公演／展覧会などを通して多角的に紹介するダンスプロジェクト。
氏の来日は34 年ぶりで、4 都市で開催された。当財団の09 年度助成対象事業。

だということを気づかせてくれる。カルマを思わせる音のリフレクショ

開催日程：2009 年 4月26日– 8月31日

ン。

青森

国際芸術センター青森
4月26日–5月17日

アーティスト・イン・レジデンス・プログラム「スティーヴ・パクストン ワークショップ＆映像展」

京都

京都芸術センター
4月29日–5月6日

リサ・ネルソン 7日間ワークショップ

館長の浜田剛爾さんと私はセンターの図書室で公開対談を行いました。私たちは最初、初対面の者どうしで話を始めたのですが、徐々に興に乗り、終盤にさしかかる頃にはおもしろいことが起こりました。浜田さんと私はアートの歴史について話し始めたのです。19 世紀の話をし、そのうちに20 世紀の話になりました。そして第一次世

界大戦まで来たとき、その戦争の前と後でアートの歴史が断絶してい東京藝術大学大学院映東京（横浜） 像研究科
4月26日–5月6日
スパイラルホール
5月17日

ることに気がつきました。ダダからシュールレアリスム、デュシャンあた

5月19日他マを抱えたアーティストに思えてきたのです。そして話は第二次世界て行きました。
（特に視覚）に関す↘
それまで私はアートの歴史を、表象から感覚早稲田大学国際会議場

レクチャー／デモンストレーション+シンポジ
ウム

山口情報芸術センター
5月24日– 8月31日

展覧会：映像インスタレーション『Phantom
Exhibition』+ 映像・資料展示 +レクチャー／
デモンストレーション+トーク

5月21日
山口

主催：DANCE DOCUMENTS JAPAN COMIMITTEE (DDJC) ★2）

viewpoint no.49 003

─アクションペインティング、ポップアート、ミニマリズム─へと辿っ公演『Night Stand』

四谷アート・ステュディウム レクチャー／デモンストレーション+ダイア
ローグ+ 映像上映会

りのアーティストを漁ったところで突然、そうした人たちが何かトラウ
大戦をまたぎ、私たちがそれらを見ながら育ったところの戦後の美術

スティーヴ・パクストン 10日間ワークショップ↘る新しい科学へと、そしてさらに心理的な洞察─例えば、観る者

サと私は照明の仕込みが終わって公演が始まるまでに、ホールの空に自分の内面に持つ仮定や前提を疑問視することを迫るデュシャン

間に慣れるために数日間の時間がほしいとリクエストを出しておいたの彫刻などがそうです─へと移行しようとする、文化の進歩というのです。しかしそれは不可能なことでした。ですから、限られた時間

枠組みの中で捉えていました。対談で私たち二人は、二つの世界の中で可能な限りの時間を確保してくれるよう頼みました。ところが大戦を経て、その時期のアートは言語を獲得する前のばぶばぶ言う

そうすると、テクニカルスタッフがダンスマットを敷き、幕を吊り、照明

赤ん坊、文化の意味が問い直され、あるいはかき消されてしまったを吊り、フォーカスし調整するための時間を切り詰めるしか方法はなのを前にしてショックを受け狼狽する者たちのアートなのではないか、かったのです。

という、異端的な見方を検討しました。そうしたアートの言語が文化

スパイラル側が用意してくれていたスケジュールは、1度か2 度リの様相を反映していなかったわけではありません。むしろそうせずにハーサルができればいいだろうというような、わりと気楽な感じのもの

はいられないようであるし、後に続く世代のアーティストたちに普通にでした。その説明を聞いたクリスティーンは突然、発言し始めました。

使われていったようでもあります。しかし、デュシャンやウォーホルの彼女はいくつかの作業時間のブロックを指して、もっと長い時間が必

アートは確固として自己内省的であり、そこには文化が表象されてい要だと言いました。照明デザイナーとしてはまったく当然のことだった

たのであって、権力へのおもねりでも宗教や神話の表象、ビジョンのと思います。彼女はミーティングに出席したメンバーの中でもっとも若

半科学的な探求でもない。それはおそらく、戦後の問い─私たち

かったにもかかわらず、臆することなく落ち着いて堂々とその場を取りはどうなってしまったのか、どこで間違ってしまったのか、今、何が私

仕切り、他の者は皆、言葉を失いました。自動車修理工の見習いのたちを表象するのか─に対するひとつの回答であったのでしょう。

ような格好をした、遠慮を知らない若い女の子が、その瞬間からそ

その瞬間、年をとった二人の男が、非常に興味深い歴史的な視の場のボスとなり、そして他のみんなが彼女を頼りにするようになった点に立って、しかもこれは少し後になってから気づいたのですが、戦「かしこまりました」といった感じで全員下を向き、スケジューのです。

時下では敵対する国同士の国民として生まれたひとりの日本人とひとルに修正を書き込みました。私は内心、ほっとして微笑んでいました。

りのアメリカ人が、二人を同志として結ぶアートというものを媒介にしこれで万事、大丈夫……。

て、心穏やかに議論をしていたのです。

5月14日。東京。スパイラルホールでの『Night Stand』の公演

準備が─そうした事がいつもそうであるように─まずは打ち合わせから始まりました。出席したのはスパイラルホールのスタッフが9 名、5月17日。NIGHT STAND。いろんな問題がありましたが、それらはすぐに解決することができました。道具も届きました。大きなキャスターがついた箱台、2台のキャスター付きドア。これは黒い布で覆ってもらいました。ドアは最初、倒れないように広い基台に重しパフォーマーのリサ・ネルソンと私、そしてニューヨークから成田に到もつけてあったのですが、その基台を小さくしてもらいました。ひとま

着して直接駆けつけてくれた照明デザイナーのクリスティーン・シャレ

わり小さくなって、カバーも着け直してもらったドアは、スムーズに動ンバーグ。クリスティーンは、この作品の照明をデザインしてくれたキャ

かすことができるようになりました。ダンスマットの継ぎ目を押さえる

ロル・マランズと、スパイラルホールの仕様に合わせてどのように照明

テープは、色が違うのが目立ったので透明のものに変えてもらい、継を修正すべきかについて話をしてきていましたが、私は彼女とはこのぎ目に隙間が開いて白い筋が見えるところは、黒のマーカーで黒く時が初対面でした。彼女はぶかぶかのオーバーオールをはいて、ま塗ってもらいました。誰かが全長170メートルも塗ったのです。公演

るで18 歳の若者のように見えましたが、とてもフレンドリーな人柄でした。
スパイラルホールのチーフ、小椋大介さん、そしてスタッフの方々
は、この公演の進行スケジュールを用意してくれていました。私たちは全員、公演の準備がそう簡単ではないことを承知していました。リ

viewpoint no.49 004

左・右とも『Night Stand』の模様（スパイラルホールにて）
photo: Richii Owaki

当日の午前中にリハーサルをしました。そのドレスリハーサルには何人かの観客も呼ばれていました。それはリサと私以外のスタッフが、それまで準備をしてきたこのダンス作品がいったいどんなものなのかを見る、初めての機会でもあったのです。
ずっと舞台に置かれていたバケツが作品の最後で提灯になるので

すが、私は、後半のある時点でバケツの底の小さなろうそくに観客に気づかれないように火を点けました。リハーサルが終わって、スタッ
フが私のところへ集まって、そのうちのひとりがバケツの中を覗きました。ろうそくが使われているのを見て、舞台監督が火はダメですと言うではありませんか。
「電池式のろう小椋さんがやってきてどうしましょうかと言うので、そくがいりますね」と皮肉を込めて答えたら、10 分もしないうちにちょうどいい大きさの電池式のろうそくが出てきました。唯一の問題はス
イッチがろうそくの底にあるので、バケツの底にろうそくを貼付けることができず、穴を開けるしかありません。バケツと電池式ろうそくはすぐにどこかに持っていかれて、気がついたら戻ってきていました。問
題解決。公演はテクニカル的には申し分のないものでした。そして終演後、私が観客の何人かと話をし、着替えを済ませるころには、
スパイラルホールは、ここ数日の作業があっという間に巻き戻されて、最初の日に見た空っぽの状態に復帰していました。

5月19日。東京。四谷アートステュディウム。岡崎乾二郎さんと私は公開討論会をしました。開場前、簡単な会話をし、岡崎さんの日
本語を英語に通訳してくれる研究者を紹介されました。私が話す英語は、川口隆夫さんが観客のために日本語に直してくれました。この双方向の通訳はもちろん、話がちゃんとつながっていくためだったのですが、その研究者が私にウィスパリングしている間、観客はそれ『Phantom Exhibition』の模様（山口情報芸術センターにて）Photo: Ryuichi Maruo, Courtesy of YCAM

を待たなければなりませんでした。そして私がそれに対して英語で返ンス・コランとバプティスト・アンドリアンがコンピュータプログラムをす答えを川口さんが日本語でリピートする……。そのうちに対話の勢

書き、YCAMの非常に優秀なスタッフがそれを形にしてくれました。

いは失われていきました。そしてまた、リサ・ネルソンがその英訳を聞

元々大きな透明のガラステーブルの下にカメラを設置して下から撮影

くことができないでいたことに気がつき、彼女にも聞こえるようにそのした、動く身体の映像は、スクリーンでは5メートルの大きさとなって、研究者にマイクを通して英訳を話してくれるように頼みました。そうして、二人の対話を4 人がリレーする格好になったのです。私はまた、見事に中空に浮かび上がりました。

YCAMは他にも私の過去の作品のビデオ映像を入手し、他の日その狭い混雑した会場で、イスから立ち上がってデモンストレーショ

本人のアーティストによるダンス映像作品と併せて、夏期シーズンのンも行いました。対談はダンスについてであり、私の仕事はダンスでダンス展示プログラムとしていました。YCAMは巨大な白い箱形のあるにもかかわらず、このイベントでは参加者が（ダンスという）言葉

建物の半分を占め、あと半分は図書館が入っています。図書館の上では語ることのできないものについて話をしようとしたのです。コミュにかかる通路を、図書館で調べものをする人たちを階下に眺めながニケーションの媒体を、言葉から空間を動く身体へとシフトさせたこと

ら通り抜けると、そこが YCAMとなります。YCAMにはたくさんの家の意義は大きかったと思います。

族連れが訪れます。子供たちが遊んだり、小さな声で質問をしたりしています。そこから白い吹き抜けの開放的な空間へと降りていく大

5月21日。東京。早稲田大学。石井達朗さんとの公開ディスカッきな階段があって、その空間をグレン・グールドの演奏するバッハのション。これもまたおもしろいディスカッションとなりました。たしかこ『ゴールドバーグ変奏曲集』が満たし、階段の最上部には曲に合わの時は会場が満員で、後ろの人が見えるように私はテーブルの上にせて踊る私の映像─全長5メートル─が映し出されていました。

上がってデモンストレーションをしました。少々酔っぱらいの振舞のよ

階下では、小さな子供も一緒に踊っていました。このような光景はうに見えたかもしれませんが、これはまったく理にかなったものだった

他のアートセンターでは滅多にみることができないのではないかと思と思います。私たちはみな、成長した大人の人間なのですから、場います。通常、アートセンターはダンスを追求することは滅多になく、合によってはテーブルの上に乗ってダンスをすることが十分に立派な美術館で踊ろうという気になる子供もまずいないでしょう。学芸員の行い、学問の場であっても何も恥ずべきことではないということに、誰阿部さんを始めとするYCAM スタッフの方々は、今回のインスタレー

もが賛成してくれることと思います。

た大きなスクリーンにリアプロジェクションするというもので、フローレ

カル映画に出てくるフレッド・アステアのように、今にもスクリーンを飛『MFS』の元とび出して大階段を踊りながら降りてくるようだったし、なったコンタクトインプロヴィゼーションの映像は、観客が『Phantom

Exhibition』へと歩いていく途中の小部屋で上映されていました。こうした一連のレイアウトを見て、私は本当にびっくりしました。なにしviewpoint no.49 005

5月23日。山口。YCAM（山口情報芸術センター）。YCAMは、
DVD『背骨のためのマテリアル』の映像素材を大きな立方体の空間に映し出すインスタレーション作品『Phantom Exhibition』に会場を提供してくれました。センターの2 階にある大きな空間に設置しションをこの建物のアーキテクチュアに実に見事に融合させてくれま『ゴールドバーグ』の映像は、1940 年代のハリウッドのミュージした。

そしてその定義をさらに押し広げれば、霧の泉も立派に彫刻と呼ぶことができるはずです。私は、アーティストがどのように新しい表現媒体を開発するのか、また霧を扱うのがどんなに難しいことなのかについて、彼女がこうした公開ディスカッションの場で詳しく説明してくれ
ることを期待していました。しかし、そのかわりに彼女は、アートの歴史に挑戦したかったこと、60 〜70 年代にダンサーたちが既成のダンスの概念に挑戦したのと同じように、アートの定義を問いただしてみたかったこと、霧を表現媒体として認めさせたかったこと、などを話してくれました。実際に彼女はそれを達成したのです。そして、その決意の強固さこそ、私の今回の訪日を実現するのに必要なものだったのです。今回の企画は決して簡単なものではありませんでした。しかし、プロセスアート─小さいけれどもエネルギーに満ちたアートの会社─が、助成機関の助けを借りて、この大変な企画を細かいところまでとても丁寧に、しかも美しく、実現した、そのことが、私にはとても日本的なことのように思えました。今はもう、ヴァーモント州で牛とリンゴに囲まれた生活に戻っていますが、この訪問を私はこれからもずっと忘れることはないでしょう。
ヴァーモント州、2009 年10月
（翻訳：川口隆夫）

編集部註

1）著者が自ら考案したC.I.という即興形式の実践や学習法から抽出されたダンスシステム。この方法論は、合気道、ヨガ、ヴィパッサナー瞑想などのアジアの身体技法を取り入れた著者の集大成ともいえる。今回のプロジェクトで、日本で初めて紹介されることになった。

『Phantom Exhibition』の模様（山口情報芸術センターにて）Photo: Ryuichi Maruo, Courtesy of YCAM

2）著者とリサ・ネルソンが日本で展開する芸術交流活動をマネジメントすることを目的とし、2008 年 7月に日本国内の芸術家、研究者、評論家、公共文化施設の学芸員等で設立。国内5カ所の文化施設で、二人の思想や活動の実際を、日本の様々な分野の人々が本人との直接交流を通して学び、対話し、新たなるろ、会場の廊下に立つと、どちらを向いてもいろんな身体─ 40 年近
くも前の私と他のダンサーたち─が一緒に、ダイナミックに即興を身体芸術のあり方をともに探求する相互交流の場づくりを目指している。

DDJCウェブサイト http://ddjc2009.org/

踊っているのが目に飛び込んでくるのですから。もし、今世紀もっともウィットに富み、そして、そうです、子供にも大人にもフレンドリーな
ダンスの展示に与えられる賞があったなら、それはYCAMに与えられるべきだと思います。
アトリウムでは公開パネルディスカッションも行われました。ダンスの評論家であり研究家でもある外山紀久子さんがモデレータで、中谷芙二子さんも1ヶ月にわたるこの『タッチ、コンタクト、ボーンズ』の企画で初めて公の場に登場してくれました。中谷さん、そして田坂

博子さんの二人はこの期間ずっと私のそばにいていろいろと世話を焼いてくれたのです。中谷さんは霧のインスタレーションで世界中を回っている、とてもユニークなアーティストです。このパネルディス
カッションでは私が質問に答える立場だったのですが、どうしても彼女にひとつ聞きたくて仕方のないことがありました。彼女の作品はよくと呼ばれるのですが、果たしてこれが適切な呼び方なの「霧の彫刻」
かどうか、いったい霧を彫刻するというのが可能なことなのかどうか。
気体の彫刻家と呼ばれたのはおそらく中谷さんが最初なのではない
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かと思います。彫刻というのは普通、アーティストが石や木 、金属を彫り刻んで作るものを指します。あるいは粘土や石膏もありますが、これらの素材が最初は液体なので少し広く解釈すれば液体も彫刻となりうるし、水の彫刻や、噴水もそれに含めることができるでしょう。

ム・フェローシップなどから助成金や奨学金を受けている。ニューヨークのベッシー賞「コンタクト・クォータリー・を2回受賞。また
ダンス・ジャーナル」のゲストエディターでもある。パクストンは、ジャドソン・ダンス・シ
アター、グランド・ユニオン、コンタクト・イ
ンプロヴィゼーション、そして（視覚障害を持った人々のための）タッチダウン・ダンス（英国）といったカンパニーや組織の設立に関わった。ダンサーとしてのキャリアの初期にはモダンダンスやバレエ、合気道、太極拳、そしてヴィパッサナー瞑想を学ぶ。
1961〜 65 年までマース・カニンガム・カン
パニーにダンサーとして所属。現在は、主に米国やヨーロッパで講演やパフォーマンスを行い、振付や教えることも続けている。
2008 年にはリサ・ネルソンとともにスペイを発表。同年、ブリュッ
ンで『Night Stand』
スティーヴ・パクストン（Steve Paxton） セルを拠点にするアートユニット「コントラとともにDVDを出版した。2009 年
過去 40 年間、スティーヴ・パクストンは、 ダンス」
』1985）にはアムステルダムで『Ave Nue（
、そして即洗練されたダンスという「虚構」を再演。その後、4月から5月にかけて、東興という「真実」の研究を重ねてきた。現を上演し、講演やワー
京で『Night Stand』
在は農 場で 生 活している。これまでにChange Inc.、パフォーマンスアート財団、 クショップ、インスタレーション作品の展示などで日本各地を回った。
ジョンD.ロックフェラー基金、グッゲンハイ

Article̶❷

ニングや治療・ケアを欠かさないのとは大きな違いです。もちろん、芸術家のくすり箱が取り組む

個人的にしっかり取り組んでいる方もいらっしゃると思いますが、多く「芸術家のヘルスケア」「ヘルスケア」の芸術家や芸術団体は、限られた資源と時間の中、の優先順位が下がってしまうのでしょう。しかし、海外では、芸術家専門の病院や専属スタッフや、芸術医科学の学会があり、それぞれ効果をあげているのをみても、芸術活動にヘルスケアは必要不可欠

小曽根史代
Kosone Fumiyo

なものであることはいうまでもありません。日本とは環境が違います「芸術家のヘルスから、そのまま取り入れることはできないにしても、ケア」を一番の優先事項として取り組み、機能する場を芸術界全体で共有できれば、日本の芸術家がベストパフォーマンスで活躍する■

助けとなり、芸術環境の底上げにもつながるのではないかと期待し、はじめに─ NPO法人芸術家のくすり箱とは「芸術家のくすり箱」は設立されました。

「芸術家のくすり箱」（以下、くすり箱）は、「芸術家の元気は、社会「芸術家のためのヘルスケア」に、以前から取り組んでおしかし、の元気」をキャッチフレーズに、芸術家のヘルスケアサポートの充実

られる医療従事者やトレーナーもいらっしゃるものの、日本ではまだを通して、芸術活動の基盤整備、芸術の発展・普及への貢献をミッ「芸術医科学」は30 年前の「スポーツ医学」に似てまだ数は少なく、ションに掲げるNPO 法人です。ダンサーや俳優、演奏家などの芸術家や、アートマネジメント関係者のほか、医療従事者や治療師、トレーいるといわれることがあります。当時はスポーツ外傷を専門に診る
医療機関はごくわずかで、治療・リハビリ・予防に関する知見は乏し

ナーなど治療やケアを行う専門家、そして支援者らが会員となって、「スポーツドクター」や「アスレティックトレー
かったそうですが、今では現在、次の3つの事業を柱に活動しています。

ナー」は日本全国にいて、広くスポーツの推進に貢献しています。特殊な身体機能を保持する必要のある芸術家のヘルスケアは、スポー

1. セミナー：A. 芸術家向け─パフォーマンス向上や怪我予防につながる
ワークショップ・講義

ツ医学の基盤をもってすれば、展開はしやすいであろうともいわれま
すが、オリンピックのように国民的、世界的に注目される機会がない
分、芸術家が受身では進展は望めないと認識する必要があります。

B. 医療関係者向け─芸術家の特性や起こりやすい怪我、そ「芸術家のヘルスケア」を進化させて芸術のすばらしさを伝えつつ、の治療法等の講演・セミナー

いく意識をもって、芸術家の側からも必要性を発信することが大事

2. ヘルスケア支援：怪我や故障をかかえる芸術家に対し、医師等なのです。
発足以来、組織として活動を重ねるなかで、ようやく医療やコンの紹介や電話相談などの支援

3. 調査研究：芸術家の健康や特徴的な障害などを客観的・具体的に示す調査、学会発表等

ディショニングの専門家と、関心の高い芸術家が「芸術家としてのヘルスケア」の視点で繋がってきています。これをさらに、強く、太くし「芸ていくため、引き続き「怪我をしたときのサポート」だけではない、

2005 年9月から活動開始、2007年2月にNPO 法人化し、芸能花伝舎（新宿区）を拠点としています。2006 年に福井代表（当時）より
本ニュースレターで立上げ時の経緯を発信させていただいたので★1、今回は、その後の活動を通じて思うところを、事務局長として携わっ術家に必要な総合的なヘルスケア」に取り組んでいきます。

■

調査データから─ 当たり前 でも 誰も知らない「芸術家の健康に関する実態・ニー
くすり箱が2008 年に発表したてきた立場からご報告します。

ズ調査報告」は、プロとして活動しているバレエダンサー、俳優、オー■ケストラ演奏家を対象として、基本的な健康状態や、芸術活動によ
芸術家のヘルスケアへの取り組み

る怪我や故障についてアンケート調査を行ったものです。このようにくすり箱は、特定の医療法や手技、コンディショニング法を広める

プロの芸術家の健康面にテーマを絞り、各ジャンルの傾向を明らかのではなく、芸術家に必要なヘルスケアを、芸術家が効果的に行え「芸術活動による怪我や故障ににした調査は、初めてとのことです。

る環境ができるよう多面的に取り組んでいこうというスタンスで活動

よって治療に通った経験」はダンサーが92.2%、俳優は64.2%にしています。

のぼり、ダンサーは足の怪我が多く、俳優は腰が一番で、続いて喉人を惹きつけ、感動を与える創造物を生み出す芸術家の身体が、の問題が多いことが確かめられました。おもしろいところでは、ダイアスリート並に酷使され、特殊な機能を駆使していることが少なくな「ダイエット」は俳優に多エットといえばダンサーかと思いきや、過激な“究いことは、芸術家はみなさんご承知の通りです。にもかかわらず、い、つまり、プロフェッショナルなダンサーは日頃から体型管理をして「芸術家としてのケア」
は後回しになっ極の資本”である身体に対するいるので本番前にダイエットといっても1〜2kg 程度であるのに対し、ていたり、怪我をして思うように動けなくなって初めてケアの必要性に6kg以上が2 割もいるということがわかりました。これらについては、ていたり、無用の怪我を負って活動寿命を縮めてしまったりというこ

当事者としては、“当たり前”な印象かと思います。しかし、ヘルスケとが起こり、才能が発揮できないことがあります。プロのアスリートが、アを行う多くの専門家たちにとっては、自身の患者やクライアントから

ベストパフォーマンスを目指して、競技種目の技能以外の基礎トレー（原
しか「芸術家の情報」は得られないことが多いため、個人の問題

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気づいたりという状況です。その結果、知らぬ間に動きに制限がで俳優は「役作り」のためなどで3 〜5kg 減らした人が 4 割と一番多く、因や治療の希望）
なのか、業界・職業的な問題なのか、判断がつかないことがあるそうです。そこで、業界の実態やニーズを明らかにすることで、芸術活動が医療従事者等にも理解され、休むべきか、続けながら治していけるかなど、活動をふまえた治「医者は芸術家を理解
療方針等の参考となって、してくれない」という不満解消につながっていくことを期待しています。医療関係者やトレーナーがいかに芸術活動を理解して治療や指導をおこなう
かは、芸術家の職業人生にかかってくることです。
信頼関係を築くためにも芸術家側の知ってもらう
努力が必要な段階であるともいえます。その橋渡し役として、くすり箱はこのような調査を実施・報告し、情報の共有を行い、また主催セミナーの企画にも反映させています。

健康診断

■

怪我は治るのか?!
私たちが行うセミナーやヘルスケア助成★2を通じてお目にかかる方は、本当に必死です。なぜなら、故障の経験が少なからずあり、活動を続けてはいるものの思い通りのパフォーマンスができないと感じているからではないでしょうか。怪我をする
前は、怪我をしてもいつか治って元通りに動けると思っていたのではないでしょうか? もちろん、日常生活には支障なく回復することがほとんどです。

でも、長年かけて磨いてきた身体やテクニックが「一度パフォーマンスが元に戻るとは限りません。
できなくなる程の怪我をしたら、回復したとしても、元通りではなく、その怪我とつきあっていく必要があると考えてください」と、治療や指導を担当くださっている先生方は口を揃えます。たとえ、痛みがなくなっても、同じ身体の使い方のまま、同じよ
体力測定「健康診断」「体力測定」は、 メタボ健診 項目も含んだ本格的な内容。年に1度の定期健診として定着。

うに動けば再発してしまうことは容易に想像できます。原因を振り返り、解消するようなトレーニング
や動作の工夫で再発を防ぐことができますが、そういう意味でもその怪我とはずっとつきあっていくことになるわけです。また、大きな怪我・痛みを受けた人からは、治療やリハビリをしっかり受けても「身体は大丈夫とわかっていても、恐怖心で身体にブレーキがかかってしまう」という声も聞きます。
「予防する」「早期に対処す
そんな声をきくにつけ、る」ことが、優れたパフォーマーをつぶさないためにどれだけ大切かと、活動を重ねていよいよ強く感じます。怪我がおこった時に、医師等を個別にご紹介するサービスだけでなく、自分の身体に目を向け、予防やパフォーマンスの向上に役立てる

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機会を講座やワークショップの形で実施しているのは、こういう所以です。
「腰痛のメカニズムとつきあい方」講座より。ジャンルにかかわらず悩める人の多い腰痛。予防する、悪化させないための講義は、芸術活動を続けながらのつきあい方に焦点をあてる。
（「体力測定」と「腰痛のメカニズム」は、撮影：鹿島聖子）

「ダンサーなら知っておきたいカラダの仕組み&コンディショニング実践講座」より。
基礎的な解剖学とともに、怪我予防やパフォーマンス向上につながるコンディショニング法を指導。

■「知っている」だけでは、「上手くならない」

開けました!」と報告を受けるときは本当にうれしく思いますが、最終的くすり箱では常時コンディショニング等のクラスがあるわけではありには、どんな治療やトレーニングを受けようとも、ご自身がどう取り組ません。忙しいダンサーや俳優が、身体のために費やせる時間とおむかということが成果に直結するので、あえていうならくすり箱に過大

金は、現状ではこのくらいではなかろうか? と推測されるペースで実な期待は禁物といわせていただきましょう。

施しています。その内容は、各ジャンルの第一人者であり、芸術活動■にご理解のある講師陣のご協力と支援者のサポートによって、参加しやすいよう安価でありながらも、芸術家が現場で活かせることを意識した充実したプログラムとなるよう努めています。そこでは、今後につ前進するために─中間支援組織として─
これまで述べてきたように、芸術家のヘルスケアは個人が意識し行動してはじめて実りとなるものです。しかし、芸術活動、特にダンながる考え方や方法が伝えられていますので、セミナーが終わったあ

スや演劇は集団での活動がほとんどです。くすり箱に問い合わせたとも、稽古場や旅先でもご自身で続けていただけるよう、あるいは施り、セミナーに参加される方は、困った状態にある、あるいは関心の術やクラスを受けたいときに受けられるよう、情報面で補うよう意識し高い個人がなんとか時間をやりくりしている状況だと思いますが、実ています。舞台本番でパフォーマンスに集中しつつ、自然にベストな

際、現場に戻ったときに学んだことを反映できるのか? 休むことが今身体使いをするには、自主的な「継続」が肝なのです。
時々、俳優やダンサーの方からお電話でお問合わせいただくことが後の活動には絶対に必要と判断されたときに休めるのか? と考えると、大きな課題がみえます。例えば、ヘルスケア助成の対象者を採あります。ご自身に故障があり、どうしたものかという思いでの問合わ「痛みがとれれば目の前の舞台がこなせる」という感覚で択する際、せなのですが、活動の内容をお伝えするとすっかり安心されてしまうこ「今、しっかり治し、ベストパフォーマンスを続けられる身体はなく、とがあり、困惑します。
「これまで病院や整骨院に通ったけれどよくな作りに集中する覚悟がある」かどうかが、大きなポイントになっていまらない」とおっしゃるので、「活動を理解して、治療にあたってくれる先す。しかし、その意識があっても、実際にリハーサルを抜けてひとり生に診てもらえば違うかもしれない」と電話口でお話するだけで、「よだけ「別メニュー」をするのは、まわりの理解をなかなか得られず苦かった、いざとなったらまた連絡します」という具合です。悪い状態をしむということがありました。作品を世に送り出す渦中にある現場で悪化させず、早く故障から脱して、思う存分活動してほしいが故のくすは、“個人”の事情ととられてしまうのだと思われますが、出演者の身り箱なのですが、“存在”だけで安心されてしまい行動をストップさせ体の状態は、作品の質を左右するものと捉え、“団体”単位で「ヘルては、存在悪です。現状の中で、できるだけ適切な情報をお伝えする「芸術家のヘルススケア」への理解 、取り組みがなされてはじめて、ケア」
が進展できるのではないかと思います。ですから、ヘルスケアという専門分野を日本の芸術家の特性に適応させ構築していくために生との相性などもあります。個別の相談内容と医師とのマッチングがも、“団体”として取り入れやすい方法をお寄せいただくなど、くすり箱

うまくいき、「どうしたらよいか八方塞りだったのが嘘のように目の前がを活用し、プログラムを育てていただければ幸いです。

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よう努力しますが、「あの人によかったから、自分も必ず大丈夫」というほど人の身体、ましてや傷病は単純ではないですし、人それぞれ先

2006 年3月、初セミナー「第1回ヘルスケアセミナー」開催から、早3 年半が経ちました。この活動は、セゾン文化財団からの継続助成によって推進できたことは間違いありません。助成をいただくにあたっ

Article̶❸

クンステンはベルギーの地名だと思ってた「芸術家のヘルスケア」に対するご理解はもちろんのこと、「単ては、にセミナー開催に対する助成ではなく、中間支援的なNPOを立上げ、組織として活動を推進することにも注目して助成を行う」とお話があり、自らの位置を改めて確認することにもなりました。資金面で

前田司郎

はもちろんのこと、志をもサポートしていただいたこと、この場をお借り

Maeda Shiro

して厚く御礼申し上げます。これまでの活動を通じて築いてきた「芸に理解ある方々とのネットワークは、確実に広がっ術家のヘルスケア」ています。ご参加くださる芸術家からは継続を望まれ、また応援の声も多く届いています。そんなお声に励まされ、スタッフ一同、日々五反田団がベルギー王国でのクンステン・フェスティバル・デザー

邁進しております。もっと多くの芸術家に活用され、持てる力を存分

ルに参加するきっかけは、芸術監督のクリストフ氏が東京での初演に発揮したパフォーマンスが世の中にあふれることを楽しみに。

を観劇してくれたことです。
公演後にアトリエのロビーで片言の英語を駆使してお話した時は「これで本当に大丈夫なのだろうか?」と思っておりました。氏は五反註1）『viewpoint 』第 36 号 (06 年 8月発行号 ) 参照。
2）芸術活動によって起こった怪我で活動に支障のある芸術家に対し、資金と情報面から復帰をサポートするプログラム。

田団の作品『すてるたび』を絶賛してくださり、クンステン・フェスティ
バル・デザールへの参加を提案してくださったのですが、言葉もわからない上に、なにかこう、騙されてるんじゃないか? というか、話が美味すぎるんじゃないか? というか、なんだか嬉しすぎて何か罠があるに違いないと思って聞いていました。
小曽根史代（こそね・ふみよ）
NPO 法人芸術家のくすり箱 理事・事務局長
お茶の水女子大学文教育学部舞踊教育学科卒業。大学卒業後、スポーツクラブ運営会社に就職。法人向けプログラムの企画・実施や店舗開発等を担当、その後、IT企業
人事部にて健康管理担当等を経て、2005 年
秋、芸術家のくすり箱の立ち上げ時より事務局長として参加。現在、企画運営全般に携わる。

http://www.artists-care.com『すてるたび』は一人の男の夢を題材にしています。登場人物は男とその妻、男の姉と兄の4 人で、その4 人がそれぞれの人格を保ちながら、時には母親になったり、動物になったり、彫像になったり、時や場所も固定されてはおらず、4 脚の椅子があるだけの舞台の上で様々な場所と時間を演じる芝居です。物語の根底を貫くのは父の死と、愛犬の亡骸を海に流しに行った兄弟たちの思い出です。そこに、妻と姉の微妙な関係や、母親との関係などが絡んでいます。なかなかに複雑で、東京での初演の時も観客に受けいれられるか不安がありました。場面の変化なども説明無く起こるため、人によっては混乱しかねないと思えたからです。
この作品で初の海外公演を行うことが決まって不安だったのは、作品の内容そのものと、もう一つは言葉の問題でした。あとは向こうのスタッフとの連携等の不安材料もありましたが、私たちの劇団はもともと舞台美術もシンプルですし、作品自体コンパクトであり、静岡での旅公演も経験していたため、その辺はなんとかなるだろうと思っておりました。
ベルギーではフランス語とフラマン語の字幕を出すことになっていました。僕は両方ともわかりません。翻訳がどの程度正確なのか心配でした。日本語で書かれている戯曲を、戯曲を読みなれている俳優に読ませても、理解に時間がかかるような台本だったので、なお更不安だったのです。
「セリフを字幕の問題はその内容だけでなく表示のタイミングや、「セリフを読む」ということの違いに関しても不安でし聞く」ということとた。五反田団の芝居では、一つのセンテンスの中でも途中で気分が変わることもあります。それはどういうことかと言うと、最初の一言

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は相手のセリフに対して反射神経で応えて、そしてそれ以降のセリフ
で例えば「最初の一言を強く言いすぎて相手に悪かったなあ、少しと思って優しく変化させる、といったようなことをします。
優しく言おう」
いまいち、伝えるのが難しいのですが、具体的なことで言うと、最初

の句点まで早く強く言い、次の句点までのセリフを最初早くだんだん

初日の前の日には、しっかりと準備が整いあとは蓋を開けるだけの

ゆっくりと言い、一間開け、セリフの最後の言葉を言う。というような状況になりました。その頃にはもうここが海外であることを半ば忘れ、具合です。

北海道か沖縄くらいの気持ちでおりました。

セリフを発話するのは俳優ですが、俳優の発したセリフを観客は

初日は大雨でした。かなりの降り方で、道路が水路みたいになっ

理解できません。観客はセリフを読んで理解するのです。日本語はたり、ベルギーの道は石畳なので、大雨が降ると毎回そうなるんだろ

主語の省略が可能であり、修飾語の順番などもかなり自由です。僕う、なんてみんなで話していたのですが、それでもお客さんが大勢来がフランス語を知らないからあれなのですが、例えば倒置法のようなてくれました。予約よりは20人ほど少なく、予約しても来ないような文─僕のセリフは倒置されていることが多いのです。それは僕の考え化があるのだろうと思っていましたが、どうやらその日の大雨は記録

る話言葉は、まず、感情やその場の反射神経のようなもので、言葉的な大雨だったらしく、後から聞いて、それにしてはホントに沢山はを発し、足りないと思われる、相手に伝わってないと思われる情報をいってよかったと思いました。

追加していくことで成り立っていると思うからです─言い方を意図的

東京での初演や、静岡での公演の記憶がまだ新しかった僕は、にしているところなどがちゃんとその意図に沿って訳すことが可能かど演じながらお客さんの反応を仔細に観察し、日本との差を探ろうとうかが全くわからないのです。

したのですが、東京で笑いが起きたシーンの8 割くらいは笑いが起こ「私
日本語で例えを出すことが意味のあることかわかりませんが、と「私はパンが好きです」とでは、同じ情報でも、は好きです、パンが」り、東京で笑いが起きなかったシーンの2 割くらいでも笑いが起きたので、結局笑いが起こる数は東京とあんまり変わらないのかなというセリフとして発せられた時に、受ける印象が全然違ってくると思われ印象でした。ただ、ベルギーのお客さんの方が笑い方が派手でやっ「パン」と書かれたカードはます。字面で見ると、どちらのセリフも、ていて気持ちが良かったです。

最初から開かれています。ところがセリフで喋った場合、前者のセリ

開場してから芝居が始まるまでの間、お客さんたちが大きい声で

フではパンと書かれたカードは最後まで何が書かれているのかわか

ぺちゃくちゃ喋っていたので「これはもしかすると、芝居中もガサガサ「パンが」が出てりません。後者の場合は、セリフの中間ほどでもうゴソゴソするかもしれないぞ」と思って居ましたが、芝居が始まると水「好き」というカードが最後に開かれることになる。
しまっているので、を打ったように静かで、驚いてしまいました。日本のお客さんの方が情報の伝わる順番が逆になります。細かいことのようですが、それがカバンのチャックを開いたり、チラシをガサガサしたり、もしかするとう

重要に思えるのです。日本語以外の言葉にそういうことが可能なのるさいかも知れないと思いました。客層も幅広く老人と言える年齢のか? まあ、それは多分可能だろう。だけどその見ず知らずの翻訳家

方々が数人混ざっていたのも嬉しかったし、10 代前半と思しき人たに、戯曲の意図を読み取り、またそれに適したセリフを作る事が可能

ちが混ざっていたのも嬉しかったです。芝居を見るという行為が、文なんだろうか? その辺は大いに不安でした。

化として根付いているのかも知れない、などと、ちょっと一回海外でベルギーについてまず驚いたのが、仕事に対する感覚の違いでし公演しただけのくせに思ってしまったりしました。

た。劇場について僕らが作業を始めようとすると、劇場のスタッフの心配していた字幕の問題も、全く気にならなかったです。オペレーというのです。これには
「おっ」
と
方々は
「とりあえずコーヒーを飲もう」

ターの方が日本語とフランス語を解していて、しかも、ダンサーの方思いました。もともと五反田団の仕込みはそんな感じで、最近はなだったので、非常に良いリズムで字幕を入れてくれたのも良かったし、

んか色々大変で嫌に頑張ってちょっとピリピリした仕込みをしていまきっと翻訳も素晴らしかったのだと思います。

したが、つい2 年くらい前まではそういえば、ゆっくり無駄話をしたりしながら仕込みをしていたなあと思い出し、なんとなく嬉しくなりまし

終焉すると拍手が鳴り止まず、袖に引っ込んで拍手が収まるのを待っていた僕たちは、しぶしぶもう一度舞台に上がりました。それが、た。つまり五反田団の仕込みは昔からグローバ
ルスタンダードだったのです。ベルギーのこの感じがもし、グローバルスタンダードならばの話ですが。なので、スケジュールはかなりタイトで、しかも初めての海外公演とあって僕らもバタバ「もう良タピリピリした雰囲気だったのですが、いや、大体なんとかなるだろう」という気持ちになりました。
細かいところで問題も沢山おこりました。パ
ンチカーペットがチープすぎて粉をふくのでテープが止まらなかったり、雨漏りがあったり、色々ありましたが劇場のスタッフの方やフェスティバ
ルのスタッフの方々が相当親身になって対応し行ってくれたり、チョコをくれたり、サンドイッチを作ってくれたり、チョコをくれたり）全くストレス無く、作業が出来ました。

（ウォームアップ）風景（ブリュッセルのKaaistudioにて）Suteru Tabi のリハーサル

viewpoint no.49 011てくれて（休みの日にわざわざテープを買いに

劇場のスタッフの人とご飯を一緒に食べに行ったりビールを飲んだりしていると、価値観や文化にもちろん違いはあっても、日本人同士でも感「もう無理」って感じるレベルのもので、そんなにじのほどではなかったです。あと一ヶ月いたら違う感想になったかも知れませんが。
とにかく、ただで海外にいけて、演劇をしてご飯を食べて、観光をして、友達が沢山できて、こんな旨い話は他に知りません。好きで芝居を作っているのに、それに対して何か御褒美というか対価のようなものが与えられるなんて、大丈夫でしょうか?
「自身のキャリアや、今後の活動を見つめ直す機会となったか?」と、聞かれたら、それには「否」と応えますが、これまでやってきた活動を
これからも続ければ良いんだという確信はもて

男がお風呂の中の彫像になり、口からお湯を出しているシーン

たと思えます。芸術は考えるための道具であり、2 回ほど続きます。毎回、3 回くらいはカーテンコールに出ました。一

芸術そのものは目的ではない。僕は考え続けるために、言葉よりも滑「愛想」のようなものなのか
度は4回もありました。それがなんというからかな言葉である芸術を使って考え続けるべきだと再確認した次第「本気」なのか、はっきりとはわかりませんでした。劇場のスタッフのです。

方にも聞いてみましたが「それは作品が良かったからだ」と言ってくれ
るのですがいまいち信じられません。
向こうの人の挨拶は男も女も抱擁しあって、左右の頬を摺りつけあですので、僕の今後の活動の方向性もこれまでと変わらず、これまでやってきたようにやりたいことを、これまでのようにやる、ということになるでしょう。

い両側で「チュ」とキスの音をさせるものなのですが、どうも僕には馴
染めず、やるたびに何か己の矮小さを思い知るような気持ちになったものです。なんでこんな話をするかというと、例えば拍手の仕方だとか、芝居を見た時の反応とかは、キスの仕方の違いみたいなもので、作品に対する評価とかは、もしかすると、人種や文化とあんまり大き
く関係ないのかも知れないと思ったからです。

前田司郎（まえだ・しろう）

終演後にお客さんと直接話す機会が何度かあったのですが皆1977年東京生まれ。劇作家、演出家、俳優、『すてるたび』の夢をそのまま舞台にしたような構造を気に入ってくれ

97年、劇団「五反田団」を旗揚げする。04

たみたいでした。まあ、つまんないと思った人はわざわざ僕に話しか

年、「家が遠い」で京都芸術センター舞台芸「愛でもない青春でもない術賞受賞。05 年、で小説家デビュー。同作品は第旅立たない」
26回野間文芸新人賞候補にもなる。07年、小説「グレート生活アドベンチャー」で第137回芥川龍之介賞候補。08 年、戯曲「生きてるものはいないのか」で第52回岸田國士戯で曲賞受賞。09 年、小説『夏の水の半魚人』
三島由紀夫賞受賞。

けないだろうと思うのですが、やっぱり嬉しかったです。
どうせ何かを作るなら普遍性や不変性を持ったものを作りたいと思っているので、それが日本人の一部の人だけに響くものでなく、海外の人にもなんとなく伝わっていると思うと、やっぱりとても嬉しかったです。
価値観や文化の違いを感じるものだろうと思っていたのですが、ベルギーで過ごし、行きつけのお店も出来て店員さんと仲良くなったり、

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 49 号
2009 年12月15日発行

編集人：片山正夫
発行所：財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

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小説家。五反田団主宰。

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