Japan Schwerpunkt bei den Wiener Festwochen 2011
Die Wiener Festwochen sind ein von der Stadt Wien subventioniertes Festival, das nachdem zweiten Weltkrieg gegründet wurde. Ursprünglich umfasste das Programm derFestwochen Oper, Schauspiel, Musik und Bildende Kunst. In den letzten 20 Jahren sind die
Festwochen immer stärker zu einem Theaterfestival geworden; was aber nicht immer sobleiben muss. Die Festwochen haben den Anspruch, neue internationale und sehr beachtete
deutschsprachige Inszenierungen zu zeigen, als auch Kreationen zu initiieren und Arbeiten
in Wien entstehen zu lassen und von dort in die Welt zu schicken. Ein Teil desTheaterprogramms der Festwochen widmet sich der Erforschung und der Präsentation desNeuen, ein anderer Teil widmet sich dem Repräsentativen, das in der Wiener Theaterkultur
immer noch eine sehr viel größere Rolle spielt als in entsprechenden Zusammenhängen inBerlin. Die Wiener Festwochen sind im Unterschied zu den Salzburger Festspielen undanderen Sommerfestivals ein Programm für das Publikum der Stadt Wien. Sie werdenzunehmend auch von einem internationalen Fachpublikum besucht, sind aber kein
spezialisiertes Avantgarde- oder Off-Festival, sondern setzen in ihrer Programmierung auf
die Vermischung der Genres und die Irritierung der Erwartungshaltungen. In den letzten
Jahren hat sich das kuratorische Interesse immer mehr auf experimentelle Formen der
Performing Arts gerichtet und große Segmente des Programms haben sich unter bestimmten
Themen mit der Erprobung neuer theatraler und performativer Formate befasst.

In diesem Zusammenhang entstand auch die wachsende Aufmerksamkeit für eine neue
Generation japanischer Künstler. Sie war zunächst weniger eine Aufmerksamkeit für Japan
als solches oder die Entscheidung, sich einem bestimmten Land zu widmen. Vielmehr erfuhr
man von Arbeiten, die in Tokio in einer bestimmten Szene entstanden, die neue
Perspektiven eröffneten. Es war das Innovative und das Fremde der Formen und derThemen, die uns neugierig machten. Wir hörten von einem neuen japanischen Theater, dasprovokativ, verblüffend direkt, unsentimental, hoch artifiziell, formbewusst und brutal war, dasdas Lebensgefühl junger Menschen in der Megametropole Tokio ausdrückte, das mit den
Exzessen von Party, Fashion und Popkultur spielte und an den Leitbildern der Leistungsethik
und Selbstdisziplin rüttelte.
Die künstlerische Leiterin des Festival Tokyo zeigt und ermöglicht seit einigen Jahren neue
und junge Arbeiten der Tokioter Szene und macht sie den internationalen Kuratoren
zugänglich. Durch die Präsentation neuer europäischer Künstler wie Rimini Protokoll, Romeo
Castellucci oder René Pollesch entstand der Dialog zwischen europäischen und japanischenKünstlern. Auch die Auswahl neuer Arbeiten, die die Saison Foundation im Performing Arts
Market zeigte, hat uns und anderen europäischen Kuratoren den Anstoß gegeben, nicht nur1

eine einzelne Position aus dem neuen Performing Arts Japan zu zeigen, sondern mehrere
Künstler in ihrer Unterschiedenheit im Zusammenhang vorzustellen.

Im Frühjahr 2007 ging ein Brausen durch die kleine international interessierte
Theatergemeinde. Das Kunstenfestival hatte Toshiki Okadas „Five Days in March“ gezeigt,
das private Erleben einer politischen Katastrophe: Was taten, dachten, empfanden
japanische Jugendliche in den fünf Tagen, in denen der Irakkrieg begann, in welchen Discos,
auf welchen Parties waren sie, welche Mode kauften sie, welchen Job hatten oder verloren
sie? Es war, wie auch die darauffolgenden Arbeiten Toshiki Okadas, das Porträt einer
Generation. Es war für uns Europäer eine neue Form, eine neue Ästhetik, eine neue
Theatersprache, die Sprechen zum Anlass des Körperausdrucks machte und umgekehrt.
Gesten und Haltungen erzählten das psychosoziale Unbewusste und die soziale
Verabredung einer Gesellschaft. Die nachdenklich, scheu, herausfordernd erzählten
Erlebnissedereinzelnen

Performer

imZusammenhangmitdergegenwärtigen

Körpersprache brachten Sprech- und Tanzperformance auf eine ganz neue minimalisierte
Weise zusammen. Eine Formbewusstheit, die unbewusste gesellschaftliche Ritualereflektiert, dazu ein sehr dominanter Musiktrack und Lichtregie.
Als ich den Künstler traf, konnte ich mich mit ihm kaum unterhalten, da ich kein japanischund er nur in Rudimenten englisch sprach. Mit Hilfe von Akane Nakamura verständigten wir
uns darüber, dass die Wiener Festwochen eine neue Arbeit von chelfitsch koproduzieren
würden. Sie sollte eine Arbeit über die Tagträume junger Menschen in Tokio sein, die Toshiki
Okada als eine verlorene Generation bezeichnete: junge, gut ausgebildete Leute, die keineihrer Qualifikation entsprechende Arbeit fanden und meist langweiligen Tätigkeiten
nachgehen müssen, um zu überleben. Was tun und denken sie in der Mittagspause, wastagträumen sie? „Free Time“ wurde bei den Wiener Festwochen 2008 gezeigt. Sie war eine
introvertiertere, privatere und für den Rezipienten kompliziertere Arbeit als „Five Days inMarch“.

Das Festival Tokyo hatte mit der neuen künstlerischen Leiterin Chiaki Soma eineüberraschend neue und junge Handschrift bekommen. Eine neue Generation japanischerKünstler erhielt im Rahmen des Festivals Produktionsmöglichkeiten und eine Plattform. Beim
Festival 2009 lernte ich den Künstler Akira Takayama kennen. Er saß im Büro derkünstlerischen Leiterin und erzählte von Arbeiten, die ich jetzt gerade nicht sehen konnte. Es
waren partizipatorische Arbeiten im Stadtraum, die sich mit ungeliebten Themen der Stadt
und des Selbstverständnisses des Landes beschäftigten.

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Die Touristentour von Akira Takayama führte in spröder Paradoxie verschwiegene Bereicheder jüngeren japanischen Geschichte vor und an Orte der Stadt Tokio, von denen ihre
Bewohner nichts wissen sollen. Auf langen Spaziergängen bei verschiedenen Besuchenhabe ich ein sehr eigenes Tokio kennen gelernt: Nicht die Teehäuser und Tempel in denParks, sondern die Zeltstädte der Obdach- und Arbeitslosen.
Akira Takayama hatte uns daraufhin in Wien ein Stadtprojekt vorgestellt, das er in Tokio
realisieren wollte und von dem er meinte, dass wir es möglicherweise in Wien adaptieren
könnten. Zuvor hatten wir lange Spaziergänge durch Wien gemacht auf der Suche nach
Themenverknüpfung zwischen Wien und Japan, waren aber auf nicht viel mehr gekommen
als japanische Touristen, die in die Staatsoper gehen oder Morzartkugeln kaufen. Was Akira
uns über die nachts in Tokio geöffneten Internetcafes erzählte, in denen verarmte
Jugendliche, die keine Wohnung und keine Arbeit hatten, übernachteten, war der Entwurf zu
Compartment City, das er später mit Chiaki Soma in Ikebukuro realisierte. In Wien kennt
man noch nicht diesen Grad der Verarmung vieler Menschen. Die Österreicher leben immer
noch in einem ziemlich abgesicherten Wohlstand. Aber die Angst vor dem Absturz ist da. Im
November 2009 stand Akiras Container, mit seinem Internetcafé und Videoshop Innenleben
auf dem Ikebukuro Platz neben dem temporären Festivalzentrum. Durch eine glamouröseunterirdische Einkaufswelt gelangte der Besucher ins Datingcafé. In Wien haben wir einen
Ort gewählt, in dem der Touristenglamour in Form bedeutsamer Gebäude in der Oberwelt
vorherrscht, der umliegende Park und die unterirdischen Gänge zur U-Bahn verwahrlost sindund von Drogendealern als Aufenthaltsort genutzt werden. Akira hielt sich zur Vorbereitung
der Wiener Variante von Compartment City mehrere Monate in Wien auf, um den richtigen
Ort zu finden, um neue Wiener Interviews zu machen und um schließlich das Projektdurchzuführen. Die Adaption war auch in ästhetischer Hinsicht äußerst gelungen. Viele
Besucher kamen mit einem sehr gezielten Interesse. Jeden Abend veranstaltete Akira vor
dem Container kleine Konferenzen mit einer Live-Schaltung nach Tokio. Zu diesen
Konferenzen lud er spontan Wiener und internationale Gesprächspartner ein, zum Beispiel
einen Vertreter von Greenpeace, mit dem über die Abschaltung von Atomkraftwerken
diskutiert wurde.
Viele Theater- und Festivalkollegen zeigten großes Interesse an diesem Projekt, genauso
am ganzen Japan-Schwerpunkt. Wir erhielten mehrere Anfragen aus Deutschland undFrankreich nach einer Adaptation von Compartment City. Leider konnten diese Initiativen
wegen der hohen Kosten dieser Unternehmung nicht realisiert werden. Die Wiener
Festwochen allein hätten dieses Projekt ohne die großzügige Unterstützung von Japan- undSaison Foundation auch nicht durchführen können. Es hat sicherlich vielen Künstlern inEuropa neue Anregungen gegeben.

3Während der Vorbereitung unserer Präsentation junger Künstler aus Tokio in Wien,
ereignete sich die Katastrophe von Fukushima. Unsere japanischen Freunde und Kollegenbaten uns, ganz normal weiter mit ihnen zu kommunizieren und zu arbeiten. Das würdeihnen am meisten helfen. Wir Kuratoren dachten darüber nach, ob wir einen Künstler um
eine aktuelle Verarbeitung bitten müssten und kamen zu dem Schluss, dass die Katastrophe
und der Schock noch viel zu nah waren.

Der dritte von uns eingeladene Künstler war Daisuke Miura mit „Castle of Dreams“, einer
großartigen Choreographie einer Lebensweise japanischer Jugendlicher. Wenn ToshikiOkadas Arbeiten etwas Meditatives und Minimalistisches haben, dann sind Daisuke Miuras
Arbeiten der Exzess des Realen. Extrem in der Aussage, im Sujet, im hohen
Formbewusstsein sind beide Künstler und haben beim Publikum eine entsprechend starke
Wirkung hinterlassen. Daisuke Miuras Arbeit „Love`s Whirlpool“ war in Tokio im Frühjahr
2009 gezeigt worden und hatte in ihrer krassen Direktheit und Schönheit starke Wirkung bei
vielen internationalen Kuratoren hinterlassen. Aus verschiedenen organisatorischenundKommunikations-Gründen wurde diese Arbeit bisher noch nicht in Europa gezeigt. Dieebenso starke, vielleicht noch radikalere Arbeit des Künstlers „Castle of Dreams“ war 2010
im Rahmen von Theater der Welt in Essen zu sehen und wurde auch bei den Wiener
Festwochen gezeigt.
Toshiki Okada hatte das Wiener Publikum bereits mit „Free Time“ und mit der fulminanten,
polemischen Arbeit „Hot Pepper, Air Conditioner and the Fairwell Speech“ kennen gelernt.
Beim Japan Schwerpunkt der Wiener Festwochen 2011 wurde „The Sonic Life of a Giant
Tortoise“ gezeigt, eine träumerisch kritische Auseinandersetzung mit einem vermeintlichgelungenen Leben, die kurz zuvor Premiere hatte. Daisuke Miura und Akira Takayama
wurde zum ersten Mal in Wien vorgestellt.
Diese drei sehr unterschiedlichen Positionen sind jeweils sehr besonders und markieren
jeweils eine neue im europäischen Theater noch nicht gekannte Form. Sehr gerne hätten wir
auch eine Arbeit der energetisch so unnachahmlichen Bad Girls Faifai vorgestellt. Sie hätten
auch zu diesem kleinen Zyklus dazu gehört. Es war uns allein finanziell nicht mehr möglich.
Wir werden diese Einladung hoffentlich nachholen können.

Dr. Stefanie Carp
Schauspieldirektorin Wiener Festwochen4

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Stefanie Carp
Stefanie Carp promovierte in Berlin in Literaturwissenschaft,
war als Dramaturgin am Düsseldorfer Schauspielhaus,am Theater Basel und am Schauspielhaus Hamburg engagiert,in Basel und Hamburg unter der Intendanz von Frank Baumbauer.
Ab der Spielzeit 2000 bis Spielzeit 2004 war sie Chefdramaturgin
und Co‐Direktorin des Züricher Schauspielhauses während derkünstlerischen Direktion von Christoph Marthaler.
Sie hat an verschiedenen Theatern neben den genannten als
Produktionsdramaturgin meist im Zusammenhang mit ChristophMarthaler gearbeitet.
Von Juli 2004 bis Ende Juni 2005 war sie Schauspieldirektorin der Wiener
Festwochen, von 2005 bis 2007 Chefdramaturgin an der Volksbühne am
Rosa‐Luxemburg‐Platz in Berlin; 2006/07 gleichzeitig Gastprofessorin am
Literaturinstitut Leipzig.
Seit August 2007 ist sie Schauspieldirektorin der Wiener Festwochen.

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