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セゾン文化財団ニュースレター第60号
2012年8月25日発行

http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation Newsletter — 25 August, 2012

目次

小野寺修二◉「デラシネラ的創作」に至る道程………………………… p.01
山崎広太◉アーティスト主体のBAL が見据える可能性とは………………………… p.04
川口隆夫◉極東のスリー（イケ）メン イン ダークスーツ

三人の、どこが同じで、何が違うか。………………………… p.06

Article̶❶「デラシネラ的創作」
に至る道程

■

どこにも属せない・属さないという在り方
自分自身の内部にも、自由度が高く、新しい、演劇ではない別の表現、創作をしたいという欲求が強くあり、そのベースになったのが学んでいたマイムだった。だが当時は、マイムではダンスや演劇など、既存のどのカテゴリーにも入れないという感覚に囚われていたのも事実。

小野寺修二
Shuji Onoderaと言われ、ダンス・シーンでは「演劇」とみなされ演劇人からは「踊り」る。そんな、ある種の疎外感が初期の強い創作衝動、新たな表現へと自分を駆り立てたと言えるかも知れない。その志向性が先述の先輩
カンパニーや、同時期に海外での活動を展開し始めた矢内原美邦氏などと同じうねりに乗り、ダンスを出自としないながらもの「ニブロール」■「水と油」
は「コンテンポラリーダンス」の一角を担うカンパニーとして認「水と油」
・活動の原点を振り返る
パフォーマンスシアター「水と油」を3人の仲間と立ち上げたのは1995 年、17年前に遡る。近藤良平氏率いる「コンドルズ」
や、伊藤千

知されていったように思う。
改めてルーツであるマイムに立ち返ると、自ずと演劇とダンスの境界についても考えることになる。コンテンポラリーダンスに属する作品群「水と油」の作品には圧倒的な「わかりやすさ」が伴っていにおいて、た。それを良しとする人と、より抽象的なものを求める人の両方がいただ完全には確立しておらず、同時に演劇ではなく身体を使って舞台で「わかりやすさ」の源である、マイムがが、外部からの評価よりも、その何かしらのパフォーマンスをやりたい、という創り手が複数現れ始めた

本質的に持っている中間性、ダンスであり演劇でもあるといった性質時期だとも記憶している。立ち上げ当初の想いから、現在の創作活が、現在に至る僕が標榜する創作に適していたのだと思う。どこのジャ動への変遷を、ここに記していきたい。

「僕らはダン
ンルにも入れないと拗ねて見せつつ、逆にそれを利用し、viewpoint no.60 001など、今も最前線で活躍するカンパニー
枝氏の「珍しいキノコ舞踊団」「コンテンポラリーダンス」というカテゴリーはまが頭角を現しつつも、

サーではない」「演劇をやっている訳ではないので」などと、二つの表現

る瞬間はあったのだが。

方法から程良く距離を取るための方便にしていたのかも知れない。日

パリでの観劇は言葉の壁はありながらも、僕に演劇表現のなかに

本マイム研究所の師である佐々木博康氏は、マイムをやっていくうえでさらなる自由がありそうだと予感させてくれた。観劇中、言葉が分から

演劇とダンスの両方に力を入れるべきだと言っておられたが、15 年以

ないからこそ身体への注意が高まり、そのなかで自然と物語よりも俳上活動を続けてきた今こそ、その真意を理解できるようになったと感じ優の身体を追いかけ、推測し、その動きや仕草の美しさを追求するている。

時間が増えていった。それは後に、自分が演出する際の視点に大いただ「水と油」の作品はその後期において、次第にダンス的な方向に役立っている。

「わかりやすさ」
は、
「水と油」
の創作を
へと流されていく。先に述べた

パリには苦痛は伴いながらも完全な開放があり、それが創作以外として幅広く受け入れてもらえるようにしたが、それ「エンタテインメント」の日常を見直す機会にもなった。さらには日本と、自分が日本人であがカンパニーにとってはある種の限界になってしまった。創作をより先ることを見直し、それが創作上の武器になる可能性にも気づくことがで

鋭的に舵取りしていかなければその先にある、アートとしての認知に届きた。渡仏中の自分は、能や歌舞伎について説明を求められても知「水と油」的なものを熟知しかない。しかし当時の感覚は、僕らよりも識らしいものをもち合わせていなかったし、日本演劇界の現状も上手「らしさ」に応えようという思いがあった。そんな葛藤とた観客が求める「新しい表
く説明できないという体たらく。なのに、自分の視野の内で並行し、メンバー内での志向性の違いも出てきたことから、2006 年に

現」を探し、定義づけようとしていたという、綱渡りのように心もとないカンパニー活動休止という選択に至る。

現実を突きつけられた。自身の弱点に気づくことは、新たな一歩を踏「水と油」は、その結成から急速な変化に晒され続け考えてみるとていた。表現芸術のエッジに立ちながら独自の手法、メソッドを探り、
既存の表現に積極的に攻め入る。しかし何作か創るうちにその場所に慣れ、また新たなエッジを探して旅することになる。振り返ってみると、10 年の活動期間はその繰り返しだった。

■

み出すための大きな原動力となった。

■

ルーツを見つめ直した『空白に落ちた男』
帰国後は、バレエダンサーの首藤康之氏との創作が決まっていた。

だ。
『空白に落ちた男』とはいえ、明確な指針や目標があったわけではない。発端は首藤留学という「休息」から得たもの「水と油」
を離れて小野寺修二とし氏からの作品の依頼であり、そこに活動休止の年の9月から1年間、文化庁新進芸術家海外留学制て創作できること、一つの劇場で53回ものロングランができることなど、度の研修員としてパリへ。これは自分にとってゼロになれる時間、完得難く有難い環境があった。

全な「休息」だった。もちろん、現地ワークショップへの参加や種々の幸運だったのは、創作に半年間ほど時間がもらえたこと。最初は少「喋れば伝観劇・鑑賞など糧となることは多々あった。が、それよりも「できるだけマイムを使わしずつ「水と油」
での創作を思い出し、そこにわる」という環境を離れ、ワークショップの受講やチケットの購入はお「首藤氏もバレエの技術に頼らない」などの決まり事を絡めながない」

ろか、食事や買い物といった日常行為までに大変な苦労が伴う環境

ら作業を進めていった。その過程で気づいたのは、結局自分にやれのもと、40 年間生きて来た自分を一旦全て捨てるという行為は、日本

ることはマイムをベースにしたことだ、ということ。
首藤氏が持つバレエの強さは本当に圧倒的だった。本人も最後にいては決してできない体験だった。
とよく言われるが、それ「マイムならば会話できなくても伝わるだろう」と言葉にしておられたが、その強さがには「自分はバレエの人間です」

ほど安直なものではない。自分のやったことに対する、相手の反応やあったからこそ、僕自身もマイムの強みや弱点、その普遍性を、創作を評価が理解しきれないのだから。ただ、マイムという自分がそれまでにワクワクし、通して考え直すことができた。結果、マイムの持つ「型」

やって来たことが、全く違う言語、文化的背景を持つ表現者に対してその僅かな手掛かり、自身の武器をもっと強くしたいという気持ちにな働きかける力を持ったものだという実感、自分にも何かしら身につけたり、その視点からダンスを、演劇を見ていこうと思いを新たにできた。

ものがあるという手応えを、赤ん坊が言葉を覚えるような次元で感じ『空白に落ちた男』を創った時間は、僕のその後の創作上の立ち位置を決めたと言えるだろう。

■

ステージングの場で学んだこと「ステージング」という名目で演劇作
その後は自身の創作に並行し、品にプランナーとして招かれる機会が増えていった。これは「振付家」
として招かれることとは多少意味合いが異なる。指定された場面を、決められた時間の尺に応じて仕草や動き、複数の俳優によるフォー「ステージング」には、作品のパーツを創るとメーションで構成していく
いうより、演出家に近しく寄り添いながらもアイデアを出し、場面を膨らませる、演出的要素が含まれていると考えている。当然、作品に関わviewpoint no.60 002

る時間も長く、関わり方の深度もより深くなるのだが、それが僕にとってはこれまでにない学びの場となった。
複数、対等に人間がアイデアを出し合い、創作を積み重ねていく『異邦人』（2010 年9月）╱シアタートラム photo: katsumi kajiyama「水と油」時代に経験のあること。けれど演劇の場で作業を共のは、

左右とも：日米ダンスコラボレーション 小野寺修二×ニコラ・ビュフ『点と線』（2009 年12月16日）
川崎市アートセンターアルテリオ小劇場 photo: takaki sudoにするのは、その道一筋に何十年も舞台に向き合っている演出家たち

いことも分かった。ただし、この「決めない創り方」には、カンパニー全だ。既に自身の表現、方法論を確立していながらもそれに固執するこ体の理解と協力、大いなる忍耐が必要になるが、今の僕はそのやりとなく、常に新しい出会いを模索している。そのため、時にはかなりの方に強く惹かれている。

権限を含めた決定を僕らプランナーに委ね、提案を求めてくれる。そまた、そういう創作の経過を踏まえたうえでパフォーマーと共有できの要求に対して忠実に、時には力業的な自分の創作をねじ込む応じ「型」
として落とし込み、かつそたメソッド、ものの見方などを、独自の方をさまざまに試す時間は非常に刺激的で、自分の創作では経験のれを壊すことも念頭にした次作の創作に挑戦する。つまりは、創作方出来ない化学反応を体験させてくれた。自分の創作にあたり、より演

法は場数を踏むほどに変化し続ける。
その点で、この3 年間にセゾン・フェローを受けられた意義は、非常出的な視点が強くなっていったのは、これらステージングの現場を介しての体験によるところが大きいと考えている。

に大きかった。先述のような創作方法を見出しつつも、一つの公演■を打つことの大変さには変わりはない。創作のためのより良い環境、創作の「場数」を踏むための必要性

より良い人材を望めば、個人の能力、経済では限界があるからだ。

翻って、現在の創作状況について自分で分析を試みてみたい。

「稽古場が押さえられず環境が整わない創作には逃げ道ができる。

「作品」と言えるものをひとつでも今の自分にとって目指すところは、「本当は一緒にやりたいパフォーマーの十分な稽古ができなかった」

「作品」
を
「世界観」
という言葉に置き換えても多く創りたいということ。

など、物理的な障害は自分の納得
スケジュールが調整できなかった」の「部分」
を創ることなら、自身の良い。ステージングの仕事が「作品」

いく完成度に至らぬ言い訳になる。それを避けるためのサポートをセ＝「世界」
を創ること。作品が有する世界が持っている創作は「全部」

ゾン・フェローは与えてくれた。3 年という期間中、色々な方と出会い、形や動き、物語、それらを提供・提示する方法を含めたものが「世界観」
で、それを創ることを今の自分は強く欲している。

色々な機会をつくることができた。その全てが僕の財産だと思っている。

付け加えるなら、今の僕は恐らく過渡期にあるのだと思う。まとめた

助成が無かった場合、期間中の活動は半分以下だったろうし、めざ

くてもまとめられない、むしろスタート地点に近い変化の大きな現場をしている創作に到達するまで倍の年数がかかっていたかも知れない。

求め、自分でも作り出していく。特に作品に参加してもらうキャストとは

自分は成長していると自分で言うことはできないが、確実に場数を踏の連続で、ダンサーやマイム、舞踏家、年齢やキャリア「初めまして」ませてもらっていることは力になっている。理屈ではなく、人前に立っのさまざまな俳優など、カンパニーづくりからが毎回チャレンジの様相た回数で作品と、それを創るアーティストの強さは決まると僕は考えてを呈している。

いる。

そのなかで、僕自身も日によって演出とステージング、その割合を変作品は創れば創るほど見えてくる。失敗も含め、そこで折れることな化させながら作品に臨んでいる。自分の中にできた幾つもの引き出し

く一瞬のイメージのきらめきを追いかけ、挑むことを繰り返す。できるのようなものが、作業の中でランダムに開け閉めされ、計算の有無にだけ柔軟に、飽きないように、時々に得たことを加えて。トライ&エラー

限らぬ発想を構築していく。
これまでは全体を漠然と作ろうとする傾向にあったが、今は意味を見い出せなくとも作品の部分となるものを内側からとりあえず作り、後は演出に委ねる、と考えることもある。演出家とステージングの間を繋ぐを納得いくまで繰り返せた3 年間の助成に、心より感謝したい。

■

言葉と身体の関係性により深く分け入る
現在、そして今後の自分の創作上で大きな課題になるのは「言葉」の扱いだと考えている。マイムという無言の表現を出発点とする自分に

同時に
「世界観」
さえ強く持っていれば、いろいろな創り方に対応で「言葉」は常に違和感を伴うもの。
「何故こんなにも立派に喋とって、きる。以前は何もかも決め、想定した上で稽古に臨んでいたが、その「ここで説明する必要はあるのか」という疑問から、
「イメージ
るのか」

一歩手前で現場に赴くことが増えて来た。決めきったものをパフォーというような発見まで、自作に限らず他所のを羅列する言葉は美しい」マーに渡すことに限界を感じていたし、一歩手前のアイデアのほうが、「喋ら創作現場でも俳優が発する言葉に見出すものは多種多様だ。

他者の手に渡ったとき思わぬ方向や飛距離を生み出す可能性が大きないこと」に対する意識は一般的な演出家より高い自覚があるのだが、

viewpoint no.60 003。だからこそ、それは強固に持つ必要がある。
もの、それが「世界観」

同時に言葉がない作品の不自由さも実感している。ゆえに今後の創小野寺 修二（おのでら・しゅうじ）

作は、その部分へのアプローチが鍵になるだろう。

演出家。日本マイム研究所にてマイムを学ぶ。95 年、パフォーマンスシアター水と油を結成。国内22都市、海外9カ国22都市で公演活動を行う。06 年「水と油」の活動を休止。06 年9月より1年間、文化庁新進
芸術家海外留学制度の研修員としてフラ『空白
ンス に滞在。帰国後第一作として、に落ちた男』発表。その後、カンパニーデ
ラシネラを立ち上げる。近年の主な演出作『オイディプス』（静岡県舞台芸術セ品として、『カラマーゾフの兄弟』
（新国立劇
ンター）
場）
など。作品はマイムの動きをベースに台詞を取り入れた独自の演出で、世代を超えた観客層の注目を集めている。近年は音楽劇や演劇などで、振付の担当もしている。
第18 回読売演劇大賞最優秀スタッフ賞を受賞『日々の暮し方』
今後の予定：2012年10月、2013年2月『異邦演出（あうるすぽっと）（世田谷パブリックシアター）人』
再演

物語を伝えるためではない、言葉の存在とはどういったものか。
「風よ吹け!」という言葉。日例えば翻訳家松岡和子氏から伺った

常で使うことは恐らくないそんな言葉が、戯曲の台詞には存在している。それを成り立たせるために必要なのは、その言葉に相応しい身体だ。言い回しなど小手先の技術ではなく、相応しい身体、言葉のほうで必要とする身体があれば「風よ吹け!」は台詞としてだけでなく、とはどのよう言葉として成立するはずだ。では、その「相応しい身体」

なものかと考えられるのが、僕の創作と手法ではないかと思う。両者の関係性に、今以上に深く分け入り、何らかの方法を見つけることが「水とできたら、その時にまた僕の創作は変わるはずだ。それこそが、油」を経て立ち上げたデラシネラ的な創作なのかも知れない、と今は考えている。

photo: 石川 純

http://www.onoderan.jp/

Article̶❷

アーティスト主体のBALが見据える可能性とは

ス前は、正直、一体このような活動をやることの意義は何なのだろうという問いが自分の中にありました。ウェンウェアフェスは、多くの方々のサポートによって成り立っていますが、実際のところ僕がほとんどのプロ
グラムを組んで行なっているという現状であり、最初の数年は強行突破で仕方がないとしても、このような体制を継続するのは如何なるものかと。自然発生的に何かが立ち上がっていくことを望んでいたのです山崎広太

Kota Yamazaki

が、そのようになるには、まだ難しい環境なのだと実感しました。しかし、冒頭でも書いたのですが、続けていると少しずつでも周辺に磁場が生まれ何かしらの発展があります。今年は、芸術文化振興基金での助成が採択されなかったこともあり、少しクールダウンしようと思って■いましたが、一方で、NYのトラジャル・ハレル（セゾン文化財団ヴィジ
BAL設立およびフェスティバル開始のきっかけ、ベルギーのデイビッド・ベルグ、ティング・フェローとして招聘が実現）

全くの新天地でも、未知の場所でのゼロからの出発でも、そこにスウェーデンのマルテン・シュパンベルグ等、海外からBALを通して日

しばらく住み込むと時間が経つに従い自ずと磁場のようなものが生ま

本でのリサーチ活動や交流を行ないたいと申し入れがありました。ト

れてくるものです。僕も、NYで全く無名の状態で住み始めてから10ラジャルは、NYで、ダンスはもちろん他分野においても周到なリサー

年、次第にNYでの活動もできるようになり、だんだん周りの状況を把握し始めました。その中で例えば、ジョン・ジャスパーやジェニファー・

チ活動を通して、まさに新しい流れをつくりだしている人物であったこともあり、日本人アーティストとの化学反応を期待し、招聘する方向でモンソーンのように第一線で活躍する振付家が、アートと社会や環境

動き始めました。彼らを受け入れるような許容量はBALにはなく不安との関係を模索するような独自のオーガニゼーションを立ち上げていでしたが、結果、トラジャルとデイビッドのアクティビティをフェスで実現

く流れがあり、そうかアーティストは作品制作以外でも、多様に活動の可能性があるのだということに気付かされました。そして、日本のダンス芸術環境においてもアーティストが自発的にそのような活動をすることの必然性を感じ、トヨタ芸術環境 KAIZENプロジェクトに応募したことがきっかけで、Body Arts Laboratoryというオーガニゼーション
を東京で立ち上げました。エクスチェンジやリサーチ、その延長としての実験的な公演プログラムを主とするWhenever Wherever Festival（ウェンウェアフェス）の開始については、90 年代に東京を拠点に活動する中で、色々な人々が集ったり、自由に行き来できるような場所を切

viewpoint no.60 004

望していた過去の僕自身による後押しもあったのかもしれません。

■

今年のフェスを通して見るBALの今までとこれから
毎年ウェンウェアフェスを開催して4 年目の今振り返ってみると、フェデイビッド・ベルグ作品（写真と身体プログラム╱上村なおか、西村未奈、デイビッド・ベルグ出演）
photo: kota yamazaki

することができ、招聘実現までの過程においても、様々なやりとりを通してオーガニゼーションとして学ぶべきことが多くあったと思っています。
今回、アメリカとベルギーという二カ国から招聘できたことはとても大事な点でした。違う国同士の二人の間に良い緊張感と対話が生まれ、フェス全体に刺激的な指針を与えてくれました。滞在中に彼らから他の海外アーティストの紹介があったり、日本人アーティスト間で新しい交流が目に見える形で生まれていったりと、アーティストからアーティス
トへとコミュニケーションが広がり、BALの声が確実に発信されているのだということを実感できた4 年目になりました。これは私達にとって貴重な財産です。例えば、トラジャルとデイビッドのリサーチ型ワークの中で、トラジャルと交流のある振付家、余ショップ「アドベンチャー」
越保子さんが、首くくり栲象さんを黒沢美香さんとともに撮影したムー
ビープロジェクトを紹介し、実際に、首くくり栲象さんのパフォーマンス

トラジャル・ハレルとデイビッド・ベルグのアドベンチャーへの訪問が実現しました。アーティストによるキュレーションや自発的な運営・企画が実現する環境をサポートするBALとしては、ヴィジティ
ング・フェローの枠が、プレゼンター以外にそのような多角的な視点をもつアーティストへと広がり定着することを望んでいます。
今回のフェスで印象的だったプログラムの一つが「写真と身体」です。写真家でありながらパフォーマンスとの境界を探るデイビッド・ベ
ルグと舞踊家の上村なおかさん、西村未奈さんとのコラボレーション
で、“ほぼ不可能なるもの”がテーマだったかな? 良いと思ったのは、写真という媒体を使わずに、写真というコンセプトを捉え直し作品化したこと。そこには多くのレイヤーが同時多発的に立ち上がり、アート作品
としての冒険がありました。そのような冒険が今後も多く行なわれるとトラジャル・ハレルと黒澤美香さんとの交流

いいなと思うわけです。
一方、アメリカのフィラデルフィアを拠点とするヘッドロング・ダンス・

ミュケーションを創出するこれらのプログラムは、今後も多くの現場アーシアターの芸術監督、デイビッド・ブリックが日米芸術家交換プログラ

ティストを巻き込み、継続していきたいと考えています。

ムのフェローシップでフェスと同時期に来日しており、彼からも交流の■ためのワークショップを持ちたいと連絡を受けました。急遽設定した
ワークショップにもかかわらず、空間への身体の意識を研ぎ澄ますその内容が大変素晴らしかったこともあり、今後、海外アーティストのリ現状に対してのランダムノート
日本のダンスの、パフォーミングアーツのシステムを考えると、例えば助成に関して、審査を二段階に分け、最終審査に残ったアーティスト

サーチや日本人アーティストとの交流もサポートしていければという気にファンダーの方々は、積極的なアドバイスを行ない、最終審査前にコ持ちが芽生えました。実際、幾人かのアーティストから問い合わせもミュニケーションをもち、アーティストにプロジェクト・企画内容を吟味ある状況です。海外アーティストを巻き込むことで、日本人アーティストさせる。それによって双方学ぶことが多いように思います。そして、審間の対話や交流の風通しもよくなり、焦点がクリアになったのは今年査のパネリストに現役で活躍しているアーティストを毎年交替で加えのフェスの収穫でした。アーティスト同士だからこそ、お互いの大変なる。それによって、民主的であるのはもちろん、アーティストとしてリサー

ところや、苦労を知っており、また気軽に相談もできます。そのため、

チができ、アーティスト以外のパネリストとの交流や助成そのものを考より迅速にまた柔軟に招聘やワークショップも実現できるのかもしれま

えさせられる契機になるのでは。

せん。僕が現在 NYに居住しているので、欧米のアートの動向については何となく把握できるのですが、今後はアジアの動向も見据えた上で、日本の現状の中、東京拠点のBALにとって必要なことは何なの劇場に関しては、もっとプレゼンターを中心にして劇場同士がコミュ
ニケーションをもち、一方でそれぞれの劇場のスタイルを確立。また、
公平なメディアの在り方としてジャーナリストの意識をもつ、ライターがか、発信できることは何なのか選択していかなくてはいけません。僕自重要。ライターが、曖昧な存在でありすぎるのではないでしょうか。教身、アーティストだからこその未来的な指針を見つけられるように感じ

育に関して、本来でしたら大学から先駆的な要素が生まれ、未来に向けて発信するべきだと思うのですが、現状はオーソリティーを重要視し文献を振り返るような退行的な印象。人は最大公約数的な方現できることを望んでいます。

向に頼る傾向がありますが、もっとインディビジュアルに向かうことこそ

またBALはフェス以外にも、クリティーク╱インタビュー╱アーティスト

アーティストであり、そのようなことを受け入れる風潮になることを望ん

レポート等、ネット上で、アーティスト同士の対話、アーティストによる言でいます。これらは、僕の全く個人的なランダムノートですが、国や体語の共有、また批評性を考えるプログラムを行なっています。新しいコ制に任せきるのではなく、少しでも自分たちで考え提案し、築いていく

viewpoint no.60 005ています。今回、都合がつかず残念でしたが、ヨーロッパのダンスシー
ンを大きく揺らしているマルテン・シュパンベルグの来日も、いつか実

ことが、これからの未来に向けて必要だと思いBALは行動していきた

Article̶❸いです。

極東のスリー（イケ）メン インダークスーツBALは今年から「On the Boat」というラウンドテーブルをウェンウェ

アフェスで設け、毎回テーマを決め、アーティスト、教育者、アートマネ
ジャー、劇場関係者などを招聘し、公開ディスカッションを行なってい三人の、どこが同じで、何が違うか。

ます。これは初年度から続いた振付家の大橋可也さん提案の「ひらが発展したものです。
く会議」

■

川口隆夫

日本において、アーティスト間をつなげることとは

Takao Kawaguchi

この前、日本の旅をしてきました。目的は古い友人達を訪ね歩くことと、日本の風景、風土、人々をリサーチしたかったからです。島根県のエトモという若者がいない過疎化した小さな漁村にも行きました。
人々が寄り添い、近所同士の優しいコミュニケーションを感じました。
近辺は、透き通った海と、まさしく日本でしか見られない海岸線、素■東京∞香港ダンスコラボレーション
ディック・ウォン×川口隆夫×今泉浩一『Tri̲K』『Tri_K 』は3人の男が、おたがいの印象やイメージをいろんなもの

晴らしい絶景でした。そのすぐ先には島根原発が。原発の周辺は野にたとえ合ったり、体力やダンスを競い合ったり、世界の中でそれぞれ球場、サッカー場とともに完璧に整備されており、ツツジ、桜の木が山男としての居場所を見つけようと躍起になる、パフォーマンスだ。2009の斜面に奇麗に置かれていました。原発の周りの景色は、比較ができないほど自然の風景から完全に浮き立っていました。一時的な交

年度から3 年間にわたってセゾン文化財団の国際プロジェクト支援を受け、下記のような活動を行ってきた。

付金で周辺が潤わなくとも、このエトモに原発がなくとも人々は豊かな2010. 01 クリエーションおよびショーイング：森下スタジオ、
ArtTheater dB 神戸
2010. 03 香港芸術節アジア・プラットホームにて正式世界初演
2010. 05 リスボン、アルカンタラ・フェスティバル参加
2010. 09 東京、森下スタジオにてワークショップおよびトーク
2012. 01 金沢 21世紀美術館公演およびワークショップ
2012. 03 ブラジルツアー（サンパウロ、ベロオリゾンチ）

コミュニティの下、確実に生きられるでしょう。例えば、原発を拒否した村々もあったはずで、拒否した村々は、貧乏でも細々と生き抜く術があるから存続している。このような自然発生的なコミュニティのあり方は、
何か立ち上がるとき、そしてBALのこれからにとっても、もっとも基本の姿勢になるのではないかと思っています。少しでも土壌を培うため、身体をベースとした芸術を通して人々が集い交差すること、そのような場を設けることを行なっていきたいです。ここまでの道のりは、4 年間に渡り、森下スタジオという場所があるからこそできたことであり、セゾン
文化財団、森下スタジオスタッフの皆様に大変感謝しております。また、BALを支えて下さった全ての方々、支援のおかげです。今後、僕も東京での滞在やアクティビティを増やし、未来に向けて少しでも活動■

3人でやったらオモシロそうことの発端はこうだった。香港のパフォーマーのディック・ウォン（黄、プロデューサーの後藤美紀子がやっていたDANCE ASIA
大徽）の招きで2008 年9月に東京にやってきて、『ENCOUNTER 』という作品を東京のダンサーとで再構成するという企画があって、僕はそのできたらと思っています。

企画に通訳としてかり出され、ダンサーの候補には、なぜか、僕の長宰。BAM (Brooklyn Academy Music)、
Jacob's Pillow Dance Festival、ArizonaState University、Bates Dance Festival、Chicago Columbia College Dance
Center、PICA / TBA Festival 、Japan
Societ y 、Melbourne International
Festival、Dance Theater Workshop 、T he Painte d Bride A r t s Center 、Danspaceproject、シアターコクーン、新viewpoint no.60 006

国立劇場他で作品を発表。現在、ベン二トン大学ゲスト講師 、コロンビア大学非常勤教授、近畿大学四谷アートステュディ
ウム講師を務める。94 年バニョレ国際振付賞、07年 NYダンス・パフォーマンスア
ワード（ベッシー賞）受賞。アフリカ、アメリカ、日本など4カ国のダンサーによる新photo: KIKUKO USUYAMA
作（glowing）が 2012~13 年 北 米ツアー。
他に、Urban Bush Woman作品『visible』
山崎広太（やまざき・こうた）、ARICA 新 作公演（東新潟県生まれ。舞踏を笠井叡、バレエを （アメリカツアー）
井上博 文に師事。文化 服 装 学 院 卒 業。 京）に出演予定。2008 年よりBody Arts
Laboratory 代表。
1995 年より2001年まで、東京拠点のrosy

Coを主宰し、国内外問わず多数公演。建築家の伊東豊雄らと、コラボレーション作
品を多数制作。2001年より、NYを拠点に移しKota Yamazaki / Fluid hug-hug 主http://www.kotayamazaki.com/
http://bodyartslabo.com/

い友人で映画監督をしている今泉の名前があがった。結局都合が「タカオちゃんとディックあわず実現こそしなかったが、今泉がぽろっとと言ったのを、後藤さんが聞きつけて、と3人でやったらオモシロそう」ということになった。
「じゃ、3人で新作を作ればいいんじゃない?」

そのアイディアを最初自分がどう思ったのかはっきり覚えていないのだが、そういうチャンスがあるのなら何でもやりたい時期であったし、ディックのコンセプチュアルな作風には少なからず感銘を受け、あやか
りたいとも思った。今泉は、2000 年に僕のダンス作品『世界の中心』にダンサーとして出演してもらっていたし、映像のインプットも可能だか

ら、ちょっと変だけど案外いけるかもと思ったのだと思う。
「国際共同企画」に対する最高3 年間の折からセゾン文化財団に助成プログラムというのがあり、そういう受け皿があると俄然実現の可能性が見通せたこともあって、その秋から年末にかけてすぐさま助成
申請やら何やらに動き出した。そのときの申請業務などは後藤さんが一手に引き受けてくれ、彼女の国内外のネットワークを駆使して、次のような筋書きができていった。まず森下スタジオで三週間の滞在クリ
エーションとショーイングを軸として、同じDance Asiaのメンバーである横堀ふみさんのいる神戸の ArtTheater dB 神戸でもうひとつショー

スリー イケ（?）
メン イン ダークスーツ photo: 田口弘樹

決死!? のフィジカルコンペティション photo: 田口弘樹

イング。そのあと、これも後藤さんのつながりで、ディックのホームでありといういちばん大変な部分をディックひとりに押し付けておきながら、る香港の香港芸術節が共同プロデューサーとして世界初演を抱えそれが出て来たら容赦なく叩くなんて、いい気なもんである。しかもそてもらうことに。そうして初年度の青写真ができてしばらく後、これもれに代わる案を出せたわけではない。ディックはそこまで神経が太い

Dance Asiaの一員だったシンガポールのタン・フクアンくんからの誘（アジア・ヨーロッパ財団）
主催で09 年 6月にリスボンで開いで、ASEFにディックと僕が参加。残催されるダンスフォーラム「Point to Point」

わけではないらしく、ホワイトボードに書いたそれら後半2つのパートをさっさと拭き消してしまった。そのときのことをこう回想している。

念ながらディックはそのとき体調不良で参加できなかったのだが、会場いちばん難しかったのは、コラボレーションの相手ふたりが、「まっとなったAlkantara 劇場が僕らふたりの経歴やパフォーマンスを見て、たくインスパイヤーされない」と言ったときだった。

まだ山のものとも海のものともつかない3人企画を、翌年のAlkantara

フェスティバルに招待してくれるという、なんだか棚ぼたのような展開に

僕はひとりで作品を作るときでさえうーんうーんとうなってばかりでぎなった。後藤さんを中心に広がっていたネットワーク構築への希求とりぎりまで決めないことのほうが多く、はっきりしたアイディアが早い時点実践という土台があってのことだったのだろうと思う。

から出てくることは滅多にない、そういうタイプなので、今回もクリエー■

ションをリードできないことをとてもすまなく思い、マズいなあ悪いなあと黃が提示するものを今泉が撮影し川口がそれに注釈を加える

そわそわしてばかり。ディックにもせっかくのアイディアなのに悪いなあと、

こうしてクリエーションから4 都市での上演という、なかなか悪くない

自分の意見を言うのも端切れが悪い。おまけにディックが話す英語をお膳立てができたところで、さて、肝心の作品はどうなるのか。

今泉のために日本語に訳さなきゃならなかったんだけど、自分が気にその頃からディックには作品内容に関するかなり具体的なイメージ

入らない部分はなんとなく色気のない訳し方をしてしまうような気がしがあったようだ。09 年の10月に準備で来日したときに、まだのんびりて、それも気が引けて、とにかく逃げ出したかった。一方今泉は最初「それぞれ1パートずつ作ろう。僕のはと構えていた今泉と僕を前に、と宣言していたし、気が引けていた様から「ふたりについていきます!」

うとすると味が混ざって結局何の明確なビジョンも出せずに終わるの

それを偉いなあと思ったりもしたのだった。ふたりの意見が一致するとはイヤだと言うのだ。僕らはちょっとあわてて、せっかく3人でやるのだ

ころはマジョリティよろしくそれをディックに通訳し、そうでないところは

40 分くらい」と宣言した。下手に相談しながらアイディア合体式でやろ子はなく、自分の意見も好き嫌いもわりとさらりと言ってのけた。僕はからくっきり3つに区切るのではなく、やはりどうにかしてブレンドする事

通訳するまえに日本語でごにょごにょ話をして、どうも公平性に欠ける、「黃が提示するものを今泉が撮を模索しようと説得し、最終的には、

なんてことにもなったりして、これってとってもマズいんじゃないの? やは」り）という態勢で臨も影し川口がそれに注釈を加える（チラシの文章よ

りもうひとり第三者的立場の通訳が必要なのかもと思ったりもしないでうということで落ち着いた。

もない。ディックも言葉の問題で蚊帳の外に置かれてしまいがちだっしかし果たしてそれがどういうことなのか、とりあえず、ディックの作というので始まっ
品を見て「ああいうのを3人でやったらおもしろそうだ」

たのは相当辛かったらしい。今泉も気にはなっていて、一番難しかった問題は、たわけだから、ディックがリードしてくれるのを今泉と僕はのんきに待って、2010 年1月4日森下スタジオ、クリエーションの初日がやってきた。
まずはディックが考えて来た構成案を聞こうじゃないかと、ホワイト

言葉の問題。自分が英語が不得手なため、制作過程で他のふたりに迷惑と負担をかけてしまったことボードを使ってディックがプレゼンをした。概略、三部構成になってと答えている。

場面によっては照明案までくっついていた!

とは言え、時間は3 週間しかないし、うんうんうなってばかりいられ

一応最後まで全部聞いて、今泉と僕のふたりは、最初のパートはない。ストーリー展開は拒否されたもののディックのアイディアは、基本それなりにうんうんうなづきながら、あとの2つのパートについてはうー

的なコンセプトとして残り、そこからいろいろやっていくうちに具体的なアんとうなり苦い顔をして、拒否権を発動してしまった。作品のとっかか

クションが出て来た。そこでもうひとつ大きな推進力となったのは、今viewpoint no.60 007

いて、だいたいのやることとその意味合い、ストーリーの流れがあって、金沢公演 Who is the most fashionable? photo: 池田ひらく泉の提案だった。ディックのアイディアをもとに、それをシンプルな映像に仕立て上げるプランを出して来た。映像作家らしく、内容からカット（着物の着付けの手伝いも!）、ロケーション、そして撮影日程
割、衣装にいたるまでバッチリ。ロケーションだけでも森下公園、スタジオ・グー、
原宿竹下通り、表参道、浅草雷門、そして森下スタジオの6カ所。とくに面白かったのは浅草と表参道。浅草は3人それぞれ女装して3金沢公演 問題の箱馬6個積み3人乗り photo: 池田ひらく

は香港公演。そして5月にはリスボン公演が決まっていた。
「注釈を加人並んで仲見世通りを歩いたわけだけれど、朝から今泉の友人のアト」という僕の課題も果たさなければならない。それぞえる（リライトする）

リエにおじゃまして着付け（ディックは和服、似合う! 僕は今泉の映画れの公演地で公演前に3〜4日のリハーサルができるように各プレゼで使われた白いウエディングドレスをあてがってもらい、今泉はセーラー

ンターに取りはからってもらった。これはとっても貴重だったと思う。東

「変な格好をして境内に服）させてもらって、まず浅草寺へ。そしたら

京のショーイング時点で後半の〈アメーバ〉のシーンがどうも唐突なのと追い出されてしまった。そういうのはうまく避け入らないでくださいっ」

で、香港ではそこの導入部をあらたに作った。それに伴って映像シーるつもりだったのに…。表参道では全身白の防護服を来て、道往く人

ンを泣く泣くひとつ削ったりもした。

「3人の中で誰が一番ハに3人のスーツの写真を見せてインタビュー。

今泉は屋外ロケをいくつもンサムで、誰が一番男らしいと思いますか?」
こなしてきているので、人をつかまえるのも質問をするのも堂に入っている。

その後、リスボンでは、そのシーン自体を作り変えた。夏のリスボンはとても気持ちがいい。カラッとして真っ青に晴れ上がって、そんな中、3日間リハーサルのためにスタジオを借りてもらった。そうしてアメーバの後のシーンをいじくっているうち、6つの箱馬をその上から誰も下りず

そういう撮影に全員で出かけてってそれぞれ半日から丸一日はかかにタワー状に積み上げて、そのてっぺんに3人で立つ流れになったのり、それが 6カ所。さらに今泉ひとりの編集作業（そのパートナーの岩である。それを練習していて、音響の和田さんが即興で阿波踊りのもあるから、相当の仕事量だ。あとから考え
佐くんのサウンドも含めて）音楽をかけた。ちょっとびっくりしたけれど、これが僕には絶妙にマッるとよくできたなーと思うが、はっきりとしていて迷わないからこそできたチしているように聞こえ、これを使うことにした。問題は劇場でのリハ

わけで、立派なリーダーシップを発揮。一見なんだかへらへらなよなよ

で照明と音楽のインとアウトをどうするか。特にアウトのタイミングでは、している印象もあるけれど、見直しました、今泉浩一、尊敬してます!

ディックはクライマックスでカットアウトを主張したのに対して、僕は3人

その表彰台に、森下スタジオにあった箱馬を使ったり、アクションのともやってみた。ふたりとも客観的には見れないので、スタッフに意見「黃が舞台に平台6 枚を敷くといったことくらいしかなかったかなー。

を聞くことにしたが、みんな僕の意見に手を挙げてしまった! 異国リス

僕からのインプットと言えば、3人がいろんなカテゴリーで競争する、という役割
提示するものを今泉が撮影し川口がそれに注釈を加える」

が箱馬から下りてしまうまでフェードアウトでひっぱるほうを主張。両方

ボンで、ディックひとり対日本人5人という、なんというか、えげつない構

viewpoint no.60 008

についても、注釈を加えるのは神戸以降に持ち越しということにしてし図が現出してしまったのである。四面楚歌というか、ぎょっとした。判まった。

断の是非は別にして、ディックにとってははがゆかったのじゃないかと■思う。
リスボン多数決事件

3週間のクリエーション期間があっという間に過ぎ、とにかく最初のショーイングへとこぎ着ける。一度上演してしまうと改変はなかなか大作り変えるときには演出上の判断が毎回必要で、誰が決定を下す
かはとても微妙な問題だ。ディックは断固とした主張をすることが多いが、僕はあまり反論しないけれど、するべきときには、当然他のメン

変だが、森下でのショーイングの3日目の昼間なんか、新たな映像シー

バーに根回ししちゃうし、根回しは僕のほうが有利に決まっている。

ンを撮影に原宿表参道へ出かけるなど、まだまだクリエーションは終

ちょっと卑怯な気もするけど、リスボンの多数決事件だけ特別。このわっていなかった。東京のすぐ後には神戸公演があって、1月半後に3 年間で一番強く印象に残っている。
（この演出はその後ポルトガル

の植民地のブラジルで再検討に付されるが、最終的にはくつがえらなは、キャスト、スタッフ共通の気持ち。防衛どころか今泉はダンスコン）
かった。

ペティションで新曲まで用意してきていて、観客投票で初めてベストダ■

ンサー賞をも獲得 !
今泉が怪我!
助成の3 年目。夏に金沢 21世紀美術館で公演、dB 神戸でワーク

怪我をしてからの半年間は自分との戦いだった。2012 年1月、金ショップ、秋にはブラジルツアーに出かける計画だった。前回のリスボ

沢で復帰出来ることになった。初日の幕が開いた瞬間と、やり終（というこン公演から1年が過ぎ、金沢公演を約1ヶ月後に控えた7月末

えたあとの感覚は忘れられないです。

、今泉のパートナーとは、これを書いている時点でほぼ一年前のこと!）

で『Tri_K 』のオリジナルサウンドを作った岩佐くんから電話が入って、今泉が屋根から落ちて頭蓋骨骨折した、とりあえず手術は成功して一命はとりとめたが…ということだった。面会ができるようになるまで待って、すぐ入院先の病院へ様子を見に行った。ぐったりしてボーっとして「公演はやるよ、
いながら、見舞いのケーキをぼそぼそっと食べながらと言う。急がずゆっくり治療に専念したとして、1 ヶ月
あと1ヶ月だよね」
後じゃないにしても果たしてまた舞台に立てるようになるんだろうかと密かに心配し、やっぱりさすがに金沢公演だけはとりあえず延期にしても■ビザが間に合わない! ／箱馬が来ない!
さて、ブラジル。11月のパノラマフェスティバルは、8月頃ちょうどタイ（なぜか!）
都合が悪くなったので招聘を延期したいと言ってミングよく、

きて、年度内に再調整してくれることになった。その後うんともすんとも言ってこなくなって困っていたら、11月後半になってようやくその後を継いでくれるというリカルド・ムニスさんと連絡が取れて、そこから忍耐強い交渉が始まった。
こちらのスケジュールは伝えてあって、僕らの滞在可能な10日間のうらうことにした。セゾンの3 年目の助成はすでに受けていて、ブラジルツ

ちに、最低 2 都市を廻る算段をつけなければならなかった。ツアーでアーのための国際交流基金の助成金も決まっていたので、今年度内きるまでに大きく2つの障碍があった。受け入れ先の劇場がなかなかに公演ができなければそういうのは全部お返ししなければならないな

オーケーを出さないこと。もうひとつは労働ビザの取得に想像以上にあと考えてもいた。こればかりは手をやきもきしているしかない。しかし

時間とエネルギーがかかること。候補の劇場がどれも公立で、予算確本人はやる気満々で、1ヶ月、2ヶ月経つうちにみるみるよくなっていく。

保のための手続きが恐ろしく複雑でなかなか承諾がおりない。あるとあとは、運動神経と体力の問題。金沢での振替公演の可能な時期ところから返事がなかなかもらえないから他のところをあたる。あっちのして1月中旬が上がっていたので、それができるのかどうか。1時間以劇場、こっちの劇場といろんな名前があがる。調べてみるとサンパウ

上にわたる、わりと体力も集中力もいるパフォーマンスに耐えうるのか。
途中でぷつっと切れていろんな手順が思い出せなくなったりしないんだ

ろうか、腹筋やジャンプや回転なんかできるんだろうか。少なくともリス
ボンで導入した最終シーンの、箱馬 6 個積み上げてその上に立つっていうのだけはヤバいだろうな。本人のコンディションに合わせて変えて行けばなんとかなるだろう。いろんな心配は尽きないけれど、本人の強い希望もあって1月の振替公演を決めたのが11月の頭だった。

ロから飛行機で片道 5時間くらいかかるところだったり…。今泉だけでなく長旅が苦手なディックのことも考えると、到底無理。そりゃアマゾンの方とかもいろいろ行ってみたいけど、行くだけでぶっ倒れるのは目に見えている。1月が過ぎ2月に入って、ツアー開始まで1 ヶ月を切っても決まらない。そのうちカーニバルになって、1週間くらい一斉に休暇。
最終決定したのは出発予定日の2 週間前くらいだった。

もうひとつは短期就労ビザ。これも受け入れ先が決まらないとどうに

金沢公演に先立って年末から体力回復のためのストレッチとトレーもならないのだが、こっちで用意する書類はどんどん進めた。まず渡ニングを開始。また美術館側の配慮で、5日間ほど余裕を持って現

航メンバーのパスポート情報。これには両親の氏名まで必要。ブラジ

人とも大緊張。本人は屋根から落ちたときの感覚がふっと蘇って恐いに対する業務委任状をポルト
申請代理人（つまりリカルドさんのこと）というし、こっちだって恐い。ゲネプロでもうダメ、落ちそうっていうときもガル語 &日本語で作成し、それを日本の公証役場へ行って認証をもあった。でもできた。一度も落ちなかったし、ちょっと息切れして時間

らい、それをブラジル領事館へ持って行って公式認証印をもらう。普のかかるときはあったけど、全部できた。

通なら番号札をもらってずいぶん待たされ、やっと提出してそれを受け地入り。慎重なリハーサルから始めた。箱馬積んで乗る場面では、3

ルはそのあたりそんなに面倒じゃないイメージがあるが正反対。ビザ

単なる再現公演ではなく初演のような心持ちで、取り組みが丁寧取れるまでに中数日かかるところ、僕と今泉のブラジル人の友人の従だったのもあって、出来がこれまでで一番よかったように感じられたの姉妹が領事館に務めていて、待ち順番すっとばしてしかも即日発行。

ブラジル、ベロオリゾンチ FUNARTE 劇場入り口
photo: 岩佐浩樹

サンパウロ出発前にリカルドさんチームと一緒に行ったシュラスケ
リア(焼き肉屋)の前で

viewpoint no.60 009

ベロオリゾンチで同時開催された今泉監督映画上映会
photo: 岩佐浩樹

それをEMSで即発送。奇跡的にその週のうちにリカルドさんの手元対処するかが問題なわけだが、おしなべてあまりうまくなかったなというに届いた。

のが僕の感想なのだ。

まだまだ終わらない。リカルドさん側の準備が整って労働省から外

ばっちり息の合う絶好のコンビ、いやトリオとはとても言いがたい。よ

務省へビザの書類が廻ったと連絡が入ったのが出発予定日の10日前

く分解せずに続けてこられたなと思う。だから失敗ではなかった。言で、すぐに全員分の旅券を持って領事館へ行ったら届いていて、それ

葉や文化の違いは大きくあっただろうが、それだけでもなかろう。そんで完了かと思いきや、ネットで何かの書類を作成しろと言われる。うちな3人が国際共同プロジェクトの名のもと、つきあわさせられて、決しておかしいと思っ
へ帰ってサイトを見てみると何度やっても提出できない。

短くない時間を一緒に過ごした。なんとかしてつきあって作品を作ってリカルドさんおすすめのブラジル専門の旅行代理店に相談してみたて上演していかなくてはいけない、しかも続けていかなくてはいけない。

ら、なんとサイトがサーバーダウンしている、復帰するまで待つしかな

決してベストではないかもしれないし、一度引いてしまった線はなかない。ガーン。あと4日間しかない。最後はやっぱりあの友人に助けられか新たに引き直すことはできないけれども、そうしてやりくりしながらやって…。こういうのは最後にはうまく行くのだというもの言いは、うまく行っていくうちに、僕ら自身ではわからないシナジーが生まれていて、作品た後に言えるもので、事前にもう少し情報を得ていれば綱渡りしなくての大きな魅力や力となってしみ出していたのかもしれない。作品に対もよかったのではないか。

して各方面からいただいた評価は、思いのほかよかった。だからこそこ

晴れてブラジルに着いたものの心配はもうひとつあった。舞台装置

うして継続して支援をいただくことができた。また同じような企画をやに使う箱馬だ。何度も念を押してリクエストしたのに、仕込みの日にりたいかと聞かれると、答えにためらう。しかし、何をやるにも同じよう届かない。積み上げてその上に乗るのだから安定性とかチェックしたな状況はあるのだし、飛び込んでいって、そうした中からシナジーを作

いのに、業者に確認すると初日の朝になるという。しかし、お昼になっり出していくのだとも思う。息の長いプロジェクトがいい。スタッフのみても来ない! 4 時、届いた…、サ、サイズが違う! 慌てて作り直してくれ

んなも含めて話し合った、10 年後、20 年後もやれたら面白いよね、と。

るというが、もうだめ。コストはかかるが、レンタルのがあるとういので、個数はちょっと足りないがそちらに賭けた。2 時間後に9 個揃って、試したらつかえることがわかった。少し遅れて再作成のものが届いたが、たぶん大きな材をサイズに切り出したのか、あまりに重くて抱えることさ
えできなかった。どうしてこういうことになるのだろうか。
でも悪いことばかりじゃない。ブラジルの観客は反応が大きい。おかしいところでは大きな笑いが起きるし、ぐっと引き込まれている感覚
が舞台までひしひしと伝わってくる。初めて観客総立ちのスタンディン
グオベーションをもらった。

■

息長く、3人のシナジー
を「夢のような素晴らしい時間を素晴らしい仲間と今泉は『Tri_K 』と感想を言っている。ディッ
共有出来た。そんな 濃密な体験。宝物」

クは「7 都市で上演することによって自分の作品にいろんな文化的パーと言っている。僕
スペクティブを得ることができて貴重な体験だった」

自身はこの3人のコラボレーションが必ずしもうまくいったとは感じてい「3人集まると、マジョリティとマイない。当初の制作ノートにディックが、と書いているが、まさにそのとおりのことが起きた。しノリティが生じる」

かしこれも彼が書いているように、それを分けるアイデンティティはいろ
いろにシフトして、コンテクストによってはその関係は容易に逆転するわけで、その度に個々人はあっちへこっちへ振り回される。そのときにどう

photo: 苧原大貴 Hiroki Obara

川口隆夫（かわぐち・たかお）
ダンサー、パフォーマー。90 年よりダンス
カンパニー「ATA DANCE」を共同主宰。
96 年からダムタイプに参加している他 、独自にソロ活動を展開。特に03 年以降は音楽とアートの領域をまたぐ作家達とのコラボレーションを行っている。08 年よりソロパフォーマンスシリーズ『a perfect life』
を継続中。また藤本隆行（ダムタイプ）と白井剛（AbsT／発 条ト）とのプロジェクト「True ／本当のこと」に参加するなど、多岐に渡り舞台活動を展開している。

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 60 号
2012年 8月25日発行

編集人：片山正夫
発行所：公益財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

viewpoint no.60 010

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E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2012年11月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90 円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

今後の予定：2012年9月 テッド・ストッファー』
作品『Scattered State of Silence（森下ス、2012年10月「『病める舞姫』をテタジオ）（横浜 BankART1929）、2013
キストにして」年2月『a perfect life（東京）』