私の研究

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自然と人間とのかかわりを描く～制作と教育と～鈴木 美樹（すずき みき）
福島学院大学 福祉学部 こども学科准教授

１．はじめに学者であり、はじめて環境問題そのものに目を向今年は、イタリアルネッサンスの巨匠レオナルけさせたレイチェル・カーソン（Rachel Louise

ド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci,  1452～Carson,  1907～1964）の著作『沈黙の春』１）の出1519）の没後500年です。レオナルドは、名画《モ版から約60年が経とうとしています。エネルギーナ・リザ》の作者であり、「万能の人」とも言わ問題を取り上げてみても、自然と人間の関係性にれています。彼は美術以外にも音楽や建築、解剖ついては、大きな岐路にある状況といえるでしょ

学、動植物学や自然現象の研究を行っていました。

う。特に原発事故を経験した福島県民にとっては、画家としては、徹底的に自然を観察・記録し分析

エネルギー問題と地方再生は重要な課題となってしたことを、絵画に描写していきました。レオナ

います。

ルドは芸術家であり、科学者でもありました。

このような社会状況の中で、私の研究は大きく美術は人やもの、様々な事象とのコミュニケー分けてふたつあります。ひとつは、自身が表現者ションを可能にしてくれます。また学際的な学問として絵画を描き思想を発表することで、もうひであり、哲学や心理学・歴史学といった人文科学とつは教育です。どちらにも共通するのが「自然と、教育学や社会学などの社会科学、物理学や化と人間とのかかわり」をテーマとしていることで学・天文学・数学といった自然科学とも密接なかす。

かわりがあります。まさにレオナルドはそれを体現した人物であるといえるでしょう。

２．自身の絵画制作による研究活動から豪雨や台風など、このところ日本では自然災害

私は、以前から自然と人間をテーマに、様々なが頻発しています。それは地球温暖化による人為対象を描いてきました。自然に関心があるのも、的な災害とする意見もあります。アメリカの生物日本画を専門としていることが大きな要因です。

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日本画は古来より「花鳥風月」をテーマとしていを描きました（図版参照）。９月９日の重陽の節ます。材料は、墨や自然石から採取した岩絵具等

句は、五節句をしめくくる行事として昔は最も盛により和紙や絹の上に描きます。色は自然物からんでした。菊は邪気を祓い、不老長寿の象徴でもできたもので、白色は貝殻からできる胡粉（ごふあります。黄泉の国に赴いたイザナギが、黄泉比ん）や、水晶・方解石という天然の鉱物を砕いた

良坂で変わり果てた姿の妻イザナミに追いつかれものです。青色は藍銅鉱やラピスラズリといったた際、菊理媛命が現れて二人を仲直りさせ、イザ半貴石、緑色は孔雀石を砕いたもので、色そのもナギは死者の国からこの世に戻ることができたとのの美しさと輝きがあります。

いわれています。二本松市の伝説をもとにした能

私は、2004年から福島で開催されている「福島の「黒塚」では、安達が原の女が糸車を回して自２）

現代美術ビエンナーレ」 に招待され、絵画を出らの境遇を語る場面があり、ギリシア神話に登場品してきました。近年は以前から心に抱いていたする運命の女神の姿を重ね合わせて表現しました。

３）を描いています。日本神話の舞台

2018年は、南相馬市での開催を受け、海神の娘は一般的に出雲や高千穂ですが、私は福島県の各である豊玉姫命（とよたまひめのみこと）を描き地域にあてはめています。

ました。富や子孫繁栄を象徴する女神であり、復日本の神話

2014年のビエンナーレは、喜多方市で「氣」と興と繁栄の祈りを主題としています。豊玉姫と夫いうお米をテーマにした開催だったため、食物神との出会いの場面は、青木繁（1882～1911）がである大気都比売神（おほげつひめのかみ）を描「わだつみのいろこの宮」（1907

きました。その死体からは、稲や粟など様々な植術館蔵

ブリヂストン美重要文化財）で描いています。

物が生まれました。自然が人間に食べ物を与え、なぜ神話を描くのかといえば、日本には八百万死から再生し循環する植物の生態を表現しました。の神々がおり、それらは自然を象徴しているから2016年には、二本松市で菊をテーマにした開催です。日本の神には、和魂（にぎたま）と荒魂ということで、菊理媛命（くくりひめのみこと）（あらたま）という２つの性格があり、自然の恵『菊理媛命』紙本着彩 F50

福島ビエンナーレ2018（大山忠作美術館）にて展示

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みと脅威という二面性を表わしています４）。人間

活を知ることができます。

を超えた存在を意識し、日本人の原初的なイメー③ 人間は自然から切り離されたものではありまジを地域に結び付けることで、地域の精霊と交信せん。自然の一部として様々な価値観を知るこさせたいと考えました。今後もこのシリーズは制とで、生き方に指針を与えてくれます。

作を続ける予定です。

近年、直接体験の減少もあります。そのような背景から、教育現場では特に触覚的な経験を、自３．美術・造形教育を通した研究について然を通して学ぶことも重要でしょう。

授業では、保育内容の５領域のうち「表現（造美術というと、理解が難しいとか専門的なイ形）」を担当しています。「表現」は、感性と表現メージがありますが、衣・食・住に関わる日常的の領域とされ、私は特に「感性」に着目していまなものです。洋服を選ぶこと、化粧すること、料す。表現とは内から外に出すことですが、内に何理の盛り付けや空間を飾ることなど、色や形に触もなければ、外に出すことはできません。その点れない日はないといえるでしょう。色や形や質、でまず、感性の重要性が示されているでしょう。

空間というのは、美術の基本要素です。何も美術

感性は、能動的に五感を使って環境に関わること作品を作ったり、その鑑賞だけが美術ではありまで、豊かになります。大人は外界からの情報を得せん。美的な感性をもつことが重要です。

る際に、70％～80％を視覚によって得るのですが、子どもはもともと感性が豊かであるとか、忙し幼児は大人と異なり、他の感覚、中でも触覚に占くて日常生活にそのような気持ちをもつ余裕がなめる割合が大きくなります。保育者を目指す学生いとか、年齢が高くなると好奇心が薄らいでくるは、幼児の指導者であるからこそ、他の感覚を意ということを聞きます。確かにそういう面もある図的に用いることの必要性を感じます。

でしょう。しかし、子どもは保育者（保護者も含

絵を描く際には、苦手意識をもつ学生も少なくむ）の指摘によって気付くこともたくさんありまありません。イメージが浮かばないとか、描画経す。忙しくても、ふと見上げた空の美しさに感動験が少ないなど理由は様々ですが、物を概念的にしたり、好きな色やものを身近に置き、飾ること捉える傾向があります。私は美術の授業を通して、でも幸福な気持ちを得られます。そして感性を豊視覚的な意味合いだけではなく、五感を通した自かにすることに、時期や年齢は関係ありません。

然に対する「感性」から「表現」を育てていきた外界に好奇心を持ち続けることで、感覚も鋭敏にいと考えています。また「感性」と「知性」をつなります。

なぐプログラムも実践しています。

特に自然から学ぶことは、感性を豊かにします。

保育では特に、他領域との関連も重要になりま美しいと感じることは、感動を得て生きる喜びにす。自然観察に関心をもつ自身の趣味と相まって、つながりますし、心に安定をもたらします。自分環境領域に関連した造形表現指導を行っているとが自然の一部だと思うことで、現実世界との一体いえるでしょう。自然から学ぶことは、以下の点感を味わうことができます。美しいと感じること

５）
で重要です 。

で、私たちは美しい世界に身を置くことができる① 自然には多様性があり、様々なものの見方をのです。

学ぶことができます。
② 生物の形態には意味があり、進化の過程や生

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４．おわりに註「福島ビエンナーレ」では、福島出身の智恵子

１）R. Carson, Silent Spring , Boston : Houghtonが見た安達太良山の「ほんとの空」をテーマに、Mifflin Company, 1962（レイチェル・カーソン，

地域の自然や芸術文化にかかわった活動を展開し青樹簗一訳『沈黙の春』新潮社，1974）てきました。私にも経験がありますが、大都市に２）福島現代美術ビエンナーレ（平成28年～現在いると人間中心の思考になってしまう傾向があり福島ビエンナーレ）ます。福島に戻ってから、人間は自然から切り離ビ エンナーレとは隔年で開催される国際的な芸術祭をされたものではないことを切実に感じました。自意味し「福島ビエンナーレ」は、2004年（平成16年）

然は私たちに大きな恵みを与えてくれますが、人から、福島を拠点に活動している美術関係者が中心と間の力では制御できない畏怖すべき存在です。地なって始動し開催されてきました。国内外のアーティ方の豊かな自然と人間との関係を再考し、地方かストによる最先端の多彩な芸術を紹介するとともに、ら中央に発信していくことの重要性を感じます。

シンポジウムや講演会、ワークショップを通して、幅地元で人材を育て活性化していく、メディアも含広い世代が関心を抱き、多くの人々が交流する場としめそのような価値観を持つことが今後さらに必要て設けられており、各メディア等でも取り上げられてとなるでしょう。

います。

科学技術の進歩により、現在は人や物とのコ３）吉田敦彦

ミュニケーションの方法も大きな変革の中にあり、

土社，1996

インターネットなどの仮想空間に触れる時間も増加しています。その中では、今までの考え方や価古川のり子『日本の神話伝説』青４）戸部民夫『八百万の神々

日本の神霊たちのプロフィール』新起源社，1997

値観も変化し続けています。今後も、あらためて５） 佐藤昌彦，山木朝彦，伊藤文彦，直江俊雄

美術の役割について、探求していきたいと考えて『アートエデュケーション思考－ Dr. 宮脇理88

います。

歳と併走する論考・エッセイ集－』学術研究出版，2016，pp.318－319＜プロフィール＞
福島県生まれ。武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻修士課程日本画コース修了（芸術学修士）。平成28年 福島学院大学 福祉学部こども学科 講師。平成29年 同 准教授。専門は、絵画、造形教育。教科目：保育内容指導法表現、ゼミナール（造形表現）＜制作＞

平成 5 年

第47回福島県総合美術展「福島県美術賞」「福島テレビ社長賞」「角田磐谷賞」受賞等。平成16年～福島現代美術ビエンナーレ（平成28年～現在福島ビエンナーレ）、重陽の芸術祭等に出品。
＜学術論文＞

鈴木美樹 「感性を豊かにする美術教育」，佐藤昌彦，山木朝彦，伊藤文彦，直江俊雄『アートエデュケーション思考－ Dr. 宮脇理88歳と併走する論考・エッセイ集－』
学術研究出版，2016，pp.314－321

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