31 Au gust 2003

◆目次
ロンドンへの道・前編………………………… !
野田秀樹
新たな寓話の創出―『RED DEMON』ロンドン公演を観て………………………… "キャサリン・ハンター

26

小劇場におけるロングラン公演への挑戦 ………………………… #小原啓渡
scenes from Morishita Studios ………………………… $a r t i c l e —!

ロンドンへの道・前編

だから、そういう結論が導き出されたのは当たり前のことである。
ここで私は、明治の初めに締結され、明治の終わりに漸く撤廃された、日本と欧米諸国との不平等条約というものを思い出す。

野田秀樹

それは主に二つのことであった。いわゆる治外法権を欧米にだけ認めたこと。そして、関税をかける権利を日本が持たなかったこと。
かくて「領事裁判権」を撤廃し「関税自主権」を獲得するのに、まる

長い長い道のりであった。
一言で「赤鬼ロンドン公演」などと言ってはいるものの、その後で、「でもね一言で言い尽くせるような簡単なものではなかった。本当に本当に長い道のりだったのよ」
そう言いたくなるの。
日本語で書かれた芝居を、イギリス人の俳優とやる。ただそれだけのことが、本当に大変なことだったのである。
この「イギリス人」という単語を「タイ人」に変えるとそれほど、大変でまる明治という時代がかかったのである。だが、その漸く獲得した権利というのも、政治外交（領事裁判権）と経済（関税自主権）のそれのみである。
文化はどうであろう。私には、未だにあれ以来、すなわち、欧米が日本を開国して以来、ずっと成文化されていない文化的不平等条約というものが、締結され続けているように思われる。そして文章化されていない条約なだけに、文化の不平等は余計厄介なのである。

はない。現に私は、1998年、バンコク赤鬼公演をやった。その時とは雲泥の差の苦労であった。何故、「タイ人」との共同作業は容易く「イ

たとえば、私は英語を使ってイギリス人俳優を演出したが、タイ語をギリス人」との共同作業は容易いものではないのか。その事一つを考使ってタイの役者を演出はしなかった。このことだけでも、西洋文化のえるだけで、現在の「文化」というものの正体が見えてくる。

優位性が見てとれる。
綺麗事ならば、いくらでも言える。タイにも日本にも、西洋人が到底「タイ」
では、タイの現代演劇の現場が私の演出を必要としていた。

真似しようとしても真似できない素晴らしい文化がある。なるほど事実だが「イギリス」
はそうではない。やれるものなら、やってごらんなさい。

だ。

という態度である。どちらが正しいというのではない。それが現実であるということだ。
そこに見えてくるものは、未だ存在する否定しがたい文化の優位性なのだ。西洋の文明が世界を覆い尽くすことが、進歩であると信じられていた頃の名残なのだ。文明の優位は、即、文化の優位につながる。という考え方の名残だ。

だが、同時にタイの役者と私が直接コミュニケーションを取ろうとする
ときに使われる言葉が日本語でもタイ語でもない、英語であるという事実もあるのだ。そして、モノを作っている現場は後者の事実の方で動いている。
私は、ここで何も時代錯誤なナショナリズムを振りかざそうとしているのではない。ただ、文化交流というものが抱えている厄介なもの。といたとえば、日本の明治維新の文明開化を見ればわかる。文明＝近うより、文化交流とは、元々、「不理解」や「誤解」のもとに成り立って代技術に後れをとっていた日本は文化さえも変わらなければならないもいるのだということを、自分が体験したこの「ロンドン赤鬼公演」というものとして、変容を遂げた。

ので、ますます確信した。そう申し上げたいのだ。そして、それは決し

もちろん、当時変容を遂げたものは、文化だけではなく、政治体制
も経済も共同体も価値観もすべて何もかもが変わった。変わらねばならなかった。
その変容の基本にあったものは、西洋社会がわれわれの先を行ってるものだったからである。もちろん、その筈である。西洋人がそう考えたからである。西洋人の目には西洋文化が最先端のものに見えた。

て悲観論ではなく、まず、そんな綺麗事でない文化交流を続けるうちに、きっとお互いの文化がより見えてくる。そう思っている。
繰り返し申し上げる。
文化交流という言葉が、本来抱えている矛盾。そこに突き当たらな
い限り、文化交流などというものは生まれない。
そのことに気がついていたからこそ、わたしはこの「ロンドン赤鬼公…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.26 — %ロンドンのヤング・ヴィック劇場で上演された『RED DEMON』公演より photo: ©Keith Pattison

演」をやったわけであり、そしてまた改めてその事を思い知らされ、同時に私の勘に狂いはないと確信し、この後も矛盾を抱えた文化交流を続けていかなければならないと思うのである。
ま、道のりが長かったのだから、ゆっくりと一つずつ話していこう。
取り敢えず、こんな感じで。
1）赤鬼ロンドン公演を思いつくまで
2）ロンドンでWORKSHOPを二度やる
3）台本を翻訳する
4）アメリカ英語で翻訳された台本をイギリス英語に直す
5）再びWORKSHOPを二度やる
6）ロンドンで劇場を探すにパーティをして、スピーチをして、良かった良かった、それが文化交

7）ロンドンで役者を探す

流だというのであれば、そういうことなのだろう。

8）ロンドンでスタッフを探すだが私の考える、文化交流の波は、もっと岸壁にぶつかり、お互い

9）ロンドンで稽古が、始まるの岸辺の形を変えるものである。それは、相手の文化を侵略するとい

10）ロンドンで宣伝をする

うのではない。自分たちの文化の生の姿を、相手にぶつけるということ

11）ロンドンでやっと芝居を打つだ。
日本人は、着物を着て舞うか、ふんどし姿で太鼓を打っていればい（もちろんこうしたことを、一人でやったわけではない。だが日本であい。としか思っていない大半の西洋人に、今ここでこの日本で起こってれば、他の人にお願いできることを、このロンドン公演に関しては、すいる文化を直にぶつける。そのことで、彼等の考える「日本の文化」観べて関わった。まるで日本で芝居を始めた頃のようにである。そうなるが、変わっていくだろう。

ことは、半ば予想していたし、それが望みでもあった。）

交わるとはそういうことだ。綺麗事ではない。そして、交わるところにだけ、新しい文化は生まれるはずだ。

■

1）赤鬼ロンドン公演を思いつくまで私は、まず海外の岸壁にぶつかってみよう。そう思った。

私が夢の遊眠社という劇団を主宰していた頃、突然エジンバラ国際芸術祭に招待された。日本全国を回る公演はすでに経験していたが、海外公演などというものは自分の念頭には全くなかった。招待のきっか

1992年、十七年間続けた劇団を解散し、93年に英国へ文化庁在外研修生として、一年間留学した。

けは、その芸術祭の委員長が日本の芝居を見て回り、歌舞伎、能は

今思えば、そこで何を始めるか、何が始まるか、明確な像があった

もういいから「若くて生きのいい」芝居を探していたことによる。20代

わけではない。だが、自分の芝居のテイストに近いものを追い続けるだった私の芝居が、そのお眼鏡にかなったのである。

と、そこでまず出会ったのは、「仲間」であった。

私は、夢見心地で、エジンバラへ行った。日本の役者たちと、日本
語で『野獣降臨（のけものきたりて）』を上演した。フェスティバルであ

私が考える演劇観「肉体と詩の交点に芝居は生まれる」と同じ演劇観を持った、ヨーロッパの芝居仲間である。

ることも手伝って、大好評のうちに終わった。ただし、たったの四ス

こうした芝居仲間は、自国の役者を海外へ連れていき、そこで自国テージであった。それから後も、別の芝居でニューヨーク公演、エジンの言葉で上演する「いわゆる文化交流」では、絶対に見つけることのバラ公演を重ねていった。いずれも芸術祭であり、四、五ステージで出来ない仲間なのである。

あった。

現に、それから十年経ったこの2003年の「ロンドン赤鬼公演」にも、（いまだに、日本の芝居が海外公演で喝采を浴びたという報道があ

その時知り合った役者が二人（マルチェロ・マグニーとクライブ・メンデ

るが、いずれにせよ、たいがい四、五ステージなのである。）

スが）出ている。そして、その時知り合った、多くの演出家が日本にやってくるようになった。その一人のサイモン・マクバーニーは、今年日

私は、その海外公演でのカーテンコールの喝采を浴びながら、だん
だんとその夢から醒め始めていた。

本の役者を演出する。私が英国の役者を今年演出したわけだから、
その意味で、あれから十年経って、やっと思い描いていた文化交流が「観客は、この日本語で上演されたこの芝居に何を感じ取り、何に始まったとも言える。もちろん、充分な成果を上げたなどとは思ってはい

対して拍手をしているのだろう？ ここで今起こっている文化交流の波ない。これは、ほんの始まりである。

というものは、本当に大きな波になっていくことが出きるのか？」
そういうことであった。

兎も角も、私の文化交流は、「仲間」を探し当てることから始まったのである。

もちろん、私も日本にやって来た海外の芝居に感動をし拍手をしてだ。それは、寄せては返す、さざ波なのだ。文化交流なんてそんなも■のでいい。そう考える人々にはそれで良いのかも知れない。芝居の後けることが出来たのは幸運であった。おそらく、それは、私が役者をいることがある。それは嘘の感動ではない。だが、いつもそこまでなの

2）ロンドンでWORKSHOPを繰り返す
1993年に英国に滞在していたときに、演劇観の近い「仲間」を見つ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

& — viewpoint: no.26

ロンドンのヤング・ヴィック劇場で上演された『RED DEMON』公演より photo: ©Keith Pattison

この日本版赤鬼、タイ版赤鬼を経て、西洋版赤鬼を作りたい欲求
が、私の中でいよいよたかまっていった。
上演することはもちろんだが、それを作っていく過程においてどうした違いが生まれるのか。おそらく、この『赤鬼』をロンドンに持ち込むと言うこと自体が、赤鬼なのだ。入ってくる必要のない共同体に突然流れ着く「赤鬼」なのだ。
英語以外を必要としていない、言語的に閉鎖された共同体であるイギリスの岸辺に、ヨーロッパ以外のコトバで書かれた芝居が漂着するとどういう扱いを受けるのか。
その時彼等は、日本人が抱えている現在の文化にどう反応し、何を理解し、何を誤解し、何を理解しようとしないのか。
具体的に、ロンドンで赤鬼のためのWORKSHOPを始めたのは98年の夏である。
五年前に知り合った役者仲間に連絡を取って、丁度、その時期に空いているならば、WORKSHOPに来てくれないか。そんな感じから始まった。
ロンドンの役者仲間たちは、私を役者としては知っていたけれど、どんな台本を書いてどんな演出をするのか、知る術もない。そして、私の仲間たちは大半が忙しく売れていた。結局、数人の仲間と、その仲間の役者からの紹介という形で集まった役者とで初めてのWORKSHOPがおこなわれた。
今思い返すと、最初のWORKSHOPは、私の意図が半分も実現しやっていたことに負うものが大きい。肉体で演じてみせることで、私のなかったように思う。それは、日本でも同じことであるが、未熟な役者が演劇観を見せることが出来た。

多い時は、意図が浸透するのには時間がかかる。僅か一週間のその意味で日本には、いくつか演劇の留学制度があると思うけれ

WORKSHOPでは、私の演出のテイストを紹介するといったことで終ど、只、箔をつけるために英語も喋れない演出家が向こうの稽古場にわった感がある。だが、それが次へと繋がっていったのも事実である。

ぼんやりといるよりは、現場での表現の技術を持った役者やスタッフを向こうの現場へ送り込んだ方が、得るものは大きいと思う。
箔つけや権威づけのための留学制度は、文化交流を悪い方向に導くだけだ。

この一度目のWORKSHOPは、英語を使って自分の演出を役者に説明する初めての経験でもあった。それは、日本語で演出するときよりも、より客観的に自分の演出観を見つめ直しコトバにする作業として、自分には新鮮なことであった。

話を『赤鬼』に戻そう。
『赤鬼』は、ロンドン留学から帰って三年後の1996年に、日本で上演された芝居である。三人の日本の役者（富田靖子、段田安則、私）と一人の英国役者（アンガス・バーネット）
で上演された。
赤鬼というコトバが我々に喚起させる「共同体の異邦人」
をモチーフに作ったものである。
これを作ったときに既に、私の頭の中に、この逆バージョンがいつか

日本語＝自分が生まれ育った国のコトバは、いわば家族のようなもの
で、日頃考えないでよい存在となり馴れ合いが起こりやすい。
日本語を使って演出をしているときには、曖昧なところをそのまま素通りしていることがある。と、改めて思った。
例えば、英国の役者の前では、私は「自分の演出は、リアリズムではない。誇張と省略こそが、演劇空間を作るための二つの大きな要素だと思っている」と宣言した。

出きれば面白いだろうという考えが浮かんではいた。すなわち、イギリ

これは、日本ではやらないでいたことだ。それが、怠慢なことだった

ス人の役者たちと一人の日本の役者。そのことで、日本の共同体とのか。あるいは、幸福なことだったのかわからないが、日本では、そんヨーロッパの共同体の違いを体験できるのではないか。漠然とそう思っな宣言をしなくとも、演出をし続けることが出来たわけだ。

た。
二度目のWORKSHOPは、99年におこなわれた。一度WORKだが実際には、前にも触れたとおり、ロンドン赤鬼公演よりも、バンコ

SHOPをやったことで、この時は、とてもいい役者たちばかりが集まっ

ク赤鬼公演の方が先に実現した。これは、日本版の『赤鬼』を見た佐た。このWORKSHOPによって、『赤鬼』をイギリスで公演できるとい藤信氏が、持ってきてくれた企画である。タイの役者と英国の役者にう感触を掴んだ。この時には、WORKSHOPの最終日に、劇場関係

よるこのコラボレーションは、日本版赤鬼とは勿論異なるものになった者を呼んでショーケイスと呼ばれるものを見せた。

が、東洋人の共同体にやって来た西洋人という意味合いにおいて、日本版のその延長上にあった。

ショーケイスとは、町のショーウインドウのことで、すなわち「こんな芝居をやるつもりです」という一種の宣伝に当たるわけだ。この時に、ヤ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.26 — 'ング・ヴィック劇場（最終的に『赤鬼』が上演された劇場）の芸術監督でるときには、米語ではなく英語に訳し直した方が良いということであっあるデビット・ランが既に見に来ていて、興味を示していた。

た。

このショーケイスを見に来た他の芝居関係者や役者仲間、そしてWORKSHOPにやって来た役者たちが、口を揃えてこの芝居はロンド

こうして、やっと翻訳が終わったと思った日から今度は、アメリカ英語で翻訳された台本をイギリス英語に直す作業が始まった。

ンで上演するべきであると言ってくれた。
このことで、いよいよ、ロンドン公演の実現に向けて具体的に動き始

しかし、これにはどんな人間が適任なのか、皆目見当もつかなかった。

めた。
まずは、台本であった。
WORKSHOPで使った台本は、日本語からの直訳であり、翻訳と呼べるものではなかった。

■

こうして、イギリス英語に翻訳できる人間を捜しながら、劇場を探し、役者を探す作業が始まった。その為に、次の段階のWORKSHOPが
行われた。

（つづく）

3）台本を翻訳する上演するために台本を翻訳するというのは、本当に大変なことである。

野田秀樹（のだ・ひでき）
劇作家、演出家、俳優。1955年長崎県生まれ。76年東京大学在学中に劇団「夢の遊眠社」を結成。
86年紀伊國屋演劇賞を受賞。92年の劇団解散後、文化庁芸術家在外研修制度の留学生として一年間
イギリスに滞在。帰国後93年に企画製作会社「NODA・MAP」を設立。以後『キル』
（94年）
、
『赤
鬼』
（96年）、『Right Eye』
（98年／第2回鶴屋南北戯曲賞受賞）、『パンドラの鐘』（99年／第34回
紀伊國屋演劇賞個人賞受賞、第7回読売演劇大賞
最優秀作品賞受賞）、『カノン』（2000年）、新国立劇場『贋作・桜の森の満開の下』（01年）、『オイル』（03年）など作品を次々と発表。

たとえば、ブレヒ
トでもいい、シェイクスピアでもいい。日本語訳を考えて貰えればよい。平気で「おらでげすか」
だの、「ご主人さま、そうでごぜえやす」などと翻訳されている。そして、日本ではそのまま、上演されていたりする。
だが、役者の身になれば、そんな翻訳で良いはずがない。
「ごぜえやす」というコトバを発した時に、二つのことが過剰に説明される。一つは、この話し手は身分が低いということ。そしてもう一つは、このコトバが翻訳ものであるということだ。
日本人はその事に慣れっこだが、実はかなり異常なことである。日本
人が文学と読んでいるものの半分は、翻訳されたコトバである。翻訳
語は、日本語の中でも特殊である。明らかに翻訳するときにしか使わない単語もある。翻訳っぽい日本語というものに日本人は馴れている。
だが、英語帝国のイギリス人がそんなことになれているはずがない。

photo: ©加藤 孝『赤鬼』と〈RED DEMON〉
96年に発表された『赤鬼』は98年にタイ語に翻訳され、タイ人キャス
トによるバンコク公演（世田谷パブリックシアター制作）を実施。99年から野田秀樹氏による〈AKAONI〉
ワークショップがイギリスの俳優たちと共にロンドンで定期的に積み重ねられ、その結果〈RED DEMON〉英語脚本が完成。セゾン文化財団からの助成を受けて2003年1月から2月までロンドンのヤング・ヴィッ
ク劇場において同氏とイギリスのキャス
トによって上演。

おかしな英語はおかしな英語なのである。間違っても、「ごぜえやす」などと耳に響く英語が、シェイクスピアの言語が語られる同じ舞台に上がることを許すはずがない。
a r t i c l e —&日本語から英語に翻訳する時も同じことである。とりわけ私の台本
は、コトバ遊びが多い。何度もWORKSHOPを重ねていくうちに、コト
バ遊びの翻訳は諦めた。日本語の構造や響きを説明すると、ああ、なるほどと解ってくれるのだが、コトバ遊びを翻訳する手だては無かった。
この作業を終えて、私には以前から持っていた翻訳への大きな疑問

新たな寓話の創出―『RED DEMON』
ロンドン公演を観てキャサリン・ハンターが確信に変わった。つまり、翻訳はそれ自体作家の作業に近いということだ。シェイクスピアを翻訳するには、それに近い才能を持った翻訳

女優・演出家である私が『RED DEMON』（『赤鬼』）のロンドン公家でなければ、翻訳は難しいだろう。こんなにもシェイクスピアを好きな演を数回にわたって観たのは、野田秀樹さん、そして
〈とんび〉
役のマ

日本であるが、実際どれだけ、シェイクスピアの言葉が持つエッセンス

ルチェロ・マグニーと知り合いだったからである。

を解って「シェイクスピアは素晴らしい」と言っているのだろう。

当初野田さんは私に〈あの女〉の役をやってもらえないかと打診してくださったが、あいにく私の都合が悪く、お断りしてしまった。そうした

それはさておき、この『赤鬼』はロジャー・パルバースによって英語に翻訳された。

経緯に関係なく、私は野田さんの一ファンとして彼の作品を観るのを楽しみにしていた。

私の身近なところで最も信頼に足りうる人であったからだ。彼は戯曲幕が開けてみるとヤング
・ヴィック劇場での公演は概ね盛況だった。

も小説も書き、そして翻訳もすることのできる作家である。しかも私の芝

観客は物語に引き込まれ、登場人物たちに感情移入し、場内は笑い

居を二十年以上見続けている。だから、私の芝居のテイストもよく分と驚嘆に満ちていた。

かっている。
彼の翻訳で問題が起こったのは、イギリスの役者たちが口々に、「これはアメリカ英語だよね」と言ったことだ。すなわち、イギリスで上演す

■

寓話の魅力
イギリスの現代演劇界では寓話という手法を避ける傾向があり、年…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

( — viewpoint: no.26

輩の「目の肥えた」観客はそこに違和感を覚えたようだった。一方、先時々絡ませたりすることもあるが。）

入観を持たない若い人たちはそれをすんなり受け入れ、物語に集中していた。
観客の中に在英の日本人も多く、さらに年齢層が12歳の児童から、90歳代までと幅広かったことも特筆に値する。これは、寓話という分かまた、音楽がわれわれの耳には多少センチメンタルに聴こえたが、これは恐らく文化的な感覚の違いによるのだろう。なお、イギリス人にとって「センチメンタル」
は「弱さ」を意味するため、感傷的なものを毛嫌いする傾向があることを付け加えておこう。

り易い手法により、作品がすべての世代に開かれていたことを意味し舞台美術でさらに感心したのは、舞台に置かれた洋服箪笥の使いている。あまりにも目の肥えた観客だけがその平易さを短絡的と誤解方である。役者が向きを変えたり運んだりするだけで、箪笥が崖の頂し、作品の大きな魅力を見落としていた。

上や舟、洞穴、牢獄、キッチン、そして裁判所に早変わりする様子は見事だった。

■「他者」との出会い
野田さん自身が演じた〈赤鬼〉は、最初に登場するときの様子が強

烈で、彼が
〈あの女〉
と出会う場面がさらに可笑しく、感動的なものとそう言う意味で、どの場面も想像力を働かせるゲームのような楽しさがあった。それが作品をよりエキサイティングで刺激的なものにし、寓話のシンプルさにもマッチしていた。

なった。どこの言語とも区別のつかない言葉や、空間を飛び越える超赤鬼の好物の花として色紙が使われていたが、小道具はこれくらい人的な能力と子供のようにおびえる彼の身体から、奇怪さと美しさを兼で、あとは俳優たちのマイムによって表現するという徹底ぶり。例えばね備えた他者性が伝わってきた。
これに加えて、恐怖感と無邪気な好奇心を持ち合わせる〈とんび〉

海も、簡単な音響と俳優たちの動きによって実にうまく表現されていたが、こうした演出が観客の想像力をさらにかき立てた。

が、語り手となって観客と物語を結ぶという仕掛けも効果的だった。
赤鬼の登場

■

この他にも例えば、物語を語る演技力
俳優たち一人ひとりの、またアンサンブル全体としての際立った表情

あの女との出会いや動きが、彼らの身体的な技術力の高さを示していた。野田さんが時

とんびと〈水銀（ミズカネ）〉のいる家への赤鬼の出現

折見せる物凄いスピードでの動作や、魂が抜けてゆくように後ろにさが言葉の学習

る赤鬼の死の描写が見事だったし、水銀はその手足をゴムのように動裁判かすことで、ずる賢さと性的ないやらしさを感じさせた。大きな目のとん

舟での脱出

びは、人と臭いに敏感で動作も敏捷だったり、また人を疑ったりしない

赤鬼の死様子が元気な犬を彷彿させた。

結末

俳優たちが姿勢や動きを変えながら、あらゆる役をこなす様子を観のすべてのシーンが強く印象に残るものだった。

ていると、ある小さな社会が物語を語っているという感覚を覚えた。こ自然に振る舞っている男を、よそから来たというだけで村人は彼をの作品では、上演に際して必要なすべてのわざが、舞台上の俳優た「赤鬼」と呼ぶ。その村人に赤い服を着せるという演出により、外国人

ちと彼らの身体性に注がれ、今後も語り継がれる普遍的な寓話の創出に対するわれわれの接し方が往々にして根拠のない恐怖感と疑いかに集中されていた。舞台技術や装置に頼り過ぎることなく物語そのもら生じていることを素直に伝えてくれた。

のを前面に押し出すこうした語り口は、イギリス人に最も新鮮に映った作品のエッセンスはここにある。この寓話は、他者性の問題を主題だろう。

とし、人類に共通するはずの人間性を「よそ者」に対しては認めようと野田さんの作品は、観客の好奇心を大いに刺激しながら、これまでしないわれわれの愚かさを描いている。さらに恐怖心が偏狭さや憎にない芝居の見方をイギリスの観客に提示してくれた。彼が新たな作

悪、暴力を誘発していく過程を、的確に表現していたと私は思う。

品を引っ提げて再びイギリスで舞台を踏む日を、大勢の観客と一緒に私も強く待ち望んでいる。

■

技術的な側面について（ 翻訳：編集部／©Kathryn Hunter 2003）

本作品のシンプルな舞台美術は、物語を語るのにぴったりのヤング・

ヴィック劇場に相応しく、観客にさまざまなイメージを喚起させるのに効果的だった。
ある芝居を別の言語で上演する際に最も重要なのは、何と言っても翻訳の質である。この作品の場合、英訳された台本は分かりやすく破綻のないものだったが、翻訳の過程で微妙なニュアンスが僅かながらも抜け落ちたのではないかと感じられる場面があった。こうした問題を解決するには、外国語（この場合は日本語）によく通じたイギリスの作
家に翻訳を頼むのがひとつの改善策かも知れない。
また、作品に見られる詩的かつ民話的な要素と、遊び感覚に溢れる喜劇性という組み合わせは、イギリスではかなり異質に感じられる。
それを英語にうまく置き換えるのに翻訳者はかなり苦慮したはずだ。

キャサリン・ハンター（Kathryn Hunter）
ロンドンのテアトル・ド・コンプリシテを中心に活動してきた女優、演出家。ナショナル・シアターで上演された同劇団によるデュレンマッ
ト作『訪れ』
で1991年オ
リビエ賞最優秀女優賞を受賞。この他にも同賞で2度ノミネートされてきた実績を持つ。ピーター・ブルックの『ハムレットの悲劇』
や『ザ・マン・フー』、キャリ
ル・チャーチル作『Far Away』、ロンドンのウェス
トエ
ンドでの作品など数多くの作品に出演。最近ではヤング・ヴィック劇場での『リア王』、およびシェイクスピ
ア・
グローブ座で現在上演中の『リチャード三世』
でそれぞれ王の役を務め、話題を呼んでいる。映画およびテレビでも活躍。

（とはいえ、イギリスの劇作家キャリル・チャーチルも、これらの要素を…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.26 — )調べを進めるうちに、日本において「エンジェルシステム」
が定着して

a r t i c l e —'小劇場におけるロングラン公演への挑戦
小原啓渡

いない理由として、1．
日本では米国と比べ一般の人達の間で「投資」という直接金融の考え方が希薄である事。2．
舞台を鑑賞するという習慣が日常生活の中に根付いていないこと。3．映画ファンド等今までに行われてきた試みのほとんどに、方法論的な問題があること、などが浮き上がってきました。この内、最初にあげた2点に関しては、ある意味
長期的な課題と言えますが、3点目に関しては過去の失敗例を具体的■

アートコンプレックス1928に検証し、より実現可能な方策を考え直してみることは意義ある事だと

1928年に建造された毎日新聞社京都支局が、「アートコンプレックス

考えました。

1928」としてリニューアルオープンしたのが1999年12月。京都市の指過去の事例における失敗要因は、いくつも考えられましたが、中で定歴史建造物となっているビル自体は、70数年の歴史を重ねています

も投資家にとってのリスクが大きいと思える事、投資対象となる作品にが、劇場スペースとしては、まだ4年足らずの新参です。

関する具体的な情報が少ない事、目標の投資額が集まらなければ、プ活動のコンセプトは、劇場名が示す通り「コンプレックス」つまり「複

ロジェク
ト自体が動きださないような収支計画によっている場合が多い合」です。柿落し公演は、ダンスと演劇・映像等を複合的に取り込ん事などが大きな要因に思えました。とにかく必要な資金を集める事のだカンパニー「コンドルズ」。アート性とエンターテイメント性を兼ね備えみが目的になり、新しい投資市場でのその成否が、後続する企画にたコンプレックスアートの発露と、劇場として複合的な芸術環境の整備

対して大きな影響を及ぼすことや、単発イベン
トではないシステムとしてをどう進めていくかをテーマに活動を続けています。

の持続性などは考えていない場合が多いように思えました。

具体的には、京都で創作活動をするアーティストのための長期滞在

もちろん、ブロードウェーにおいても、投資家が利益を得る確率は25

者向け、格安宿泊施設「アーティスト・イン・レジデンス京都」の運営。

％程度と言われ、投資である限りリスクは発生します。しかし、あまり

ダンス
・演劇などの批評を集めたフリーペーパー「パンプレス」の発行。

にも失敗例ばかりが続くと投資熱は当然のごとく下がってしまいます。

FMラジオにおけるステージ情報番組「ステージ・アバンギャルド」の制
むであろう可能性を持つ芸術環境の整備と、新しい観客層を取り込む■ためのアウトリーチに力を注いでいます。

科学舘」による26公演は、エンジェルシステム構築における最初のス作。当劇場以外での公演プロデュースなど、複合的に相乗効果を生

これら一連の活動の中で主軸において取り組んでいるのが、「京都最初のロングラン公演
2002年2月に行った1回目のロングラン、京都の新鋭劇団「電視游戲

テップとなりました。

三条御幸町ブロードウェー化計画」京都にブロードウェーのような劇場

この公演では資金を集めることはせず、劇場と劇団がリスクを分か

群をつくろうという夢のような計画です。これは、当劇場が京都の中心

ち合い、自力でどこまで長期公演を打てるのかを試みました。目標の資地にあるという事もありますが、何より世界的な国際観光都市としての金が集まらずに頓挫した失敗例などから、まずは外部からの資金調達

ポテンシャルを持つ「京都」を十二分に生かし、地域に文化的な影響無しで、どこまでやれるのかを確かめる意味と、今回の結果が次回出を与えるだけでなく、大きな経済効果をもたらしていく活動としてアート資を募る際に具体的な基準となり、信用を高める情報となるだろうといコンプレックス1928が取り組んでいる挑戦的なプロジェクトです。

う考えがありました。前例のないもの、成功例のないものに対して二の足を踏む、日本の一般的な社会通念を考えると、いきなり実績も知名■エンジェルシステム

度もない舞台に対する投資を募っても順調にいくとは思えなかったからブロードウェー化計画の第一ステップとして、最初に始めたのが「エです。

ンジェルシステム導入」
を具体化するための試みでした。このエンジェ

劇場と劇団、双方で何度もミーティ
ングを重ね、どうすれば質を落と

ルシステムとは、エンジェルあるいはバッカースと言われる投資家達がさず、経費を極力節減して長期公演が打てるかを話し合いました。実

舞台制作に投資し、ヒットして利益が出れば配当が得られるという、ブ

施時期を2月に設定したのも、貸小屋としての需要がもっとも低い月、

ロードウェーで用いられている投資形態です。このシステムの導入を本

つまり年間で最も売り上げが低い月であるという理由からでした。

気で考えるきっかけとなったのは、ブロードウェーで今もロングランを続

徹夜続きの24時間態勢での仕込みに10日間、公演期間21日、小けている「ブルーマン」の公演でした。

劇場としてはきわめて稀な合計26公演を敢行し、劇団にとっては過去「ブロードウェーでやってるブルーマンというパフォーマンスがすごい

最高動員数の2倍以上、京都では記録的な1650名の集客となり、本人気だ」
そんな評判を聞いて渡米し、公演会場を訪ね、まず驚いたの

格的なロングラン公演成立に向けて、十分な手ごたえを感じることがでが客席数400程度の決して設備的にも十分とは言えない、その劇場自きました。

体の規模でした。
「こんな小さな劇場でも、コンテンツさえ良ければロン
グランが出来る」
まさに「目からうろこが落ちる」という感覚を味わいました。

■

2度目のロングラン公演
2度目のロングラン公演の試みは、翌年2003年の4月から5月の連休

帰国後、「エンジェルシステム」
について調べ始めると同時に、「なにかけて、1回目と同じく「電視游戲科学舘」を起用しました。前回よぜ、日本でこのシステムが定着していないのか」という検証を始めましり2日多い12日間の仕込みと21日間の公演期間、前回と同じく26公演

た。インターネットを使って情報検索を進めていくという方法を取りましを行いました。私が再度、電視游戲科学舘を選んだ理由は、作・演出

たが、これはかなり有効でした。

を含めたスタッフ達の、より完成度の高い作品を創ろうとするこだわりの…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

* — viewpoint: no.26

2002年2月、電視游戲科学舘『ノスフェラトゥ』

2003年4月、電視游戲科学舘『牡丹灯籠』

2003年3月、キュピキュピ
『スーパーメガヒッツ』

強さにありました。例え、仕込み期間を増やし、資金を注入しても、作ステムが過去に例を見ないものであったことも含めて、少なからず話題

品の完成度が上がらなければ意味がないからです。

となり、新聞、雑誌、テレビなどの取材が続きました。それも文化面だ

1回目からのステップアップとして、前回の動員数1650名をペイライン

けでなく社会面、経済面での扱いが多く、舞台に対する投資というシに掲げ、「セーフティーネットとしてのメセナ」という新しい文化サポート

ステムが、コンテンツファイナンスという新しい投資市場において注目をの形を提案し、出資を募ることにしました。

集めるきっかけとなりました。

一口1万円の出資金は、前回の動員（1650名）に達すれば全額返資金の中からメセナして頂くというシステムです。例えば総動員数が■1000名だった場合、前回の動員1650名から650名のマイナスとなり、場によって、株売買の手間が簡素化され、個人投資家の存在がク

出資金の65％を援助していただくことになります。つまり1万円を出資

ローズアップされてきています。こうした社会的な潮流にも影響を受けされた方は3500円しか返却されないことになります。

る形で、2003年10月に行ないます3度目のロングラン公演は、証券会却するが、前回の動員に満たない場合は100名単位で10％ずつ、出出資者には、1口につき1枚の招待券と出演者や作・演出家などを3度目のロングラン公演
現在、インターネットの爆発的な普及とネットを用いた証券取引の登社と連携し、エンジェルシステムを導入する事に決定致しました。

交えた交流パーティーへの招待を特典としましたが、もし昨年の動員

作品の証券化は、映画ファンドなどの形で以前から試みがつづけらを大きく超えて収益が上がった場合でも配当はありません。しかし、出れてきましたが、利益を上げて配当に及んだ成功例は非常に少なく、資者の方々は、損得の問題ではなく、個人として文化の担い手となれ

舞台公演に至っては試みられた前例さえほとんどありません。しかし、る実感を味わうことに意味を見出しておられる方がほとんどで、実績と2002年12月に東京で行われた中国雑技団公演「ゴールデン・ライオ

しての前回のデータや今回の基準となる具体的な情報が揃っているこン」
において公募された2億円分の証券が2週間で完売した事実をみとへの信頼感、出資額をポケッ
トマネーの範囲ともいえる1万円に設定ても、こうしたコンテンツに対する投資に興味を持つ方がけっして少なしたことなどがリスク感の軽減につながったためか、出資の相談に皆くないということが分かります。
「ゴールデン・ライオン」
に関しては、結さん快く協力して下さいました。

局投資額の半分程度しか返却されず、投資対象としては失敗例とな

最終的に私募（公募に対して私的に出資金を集める形式）の限度りましたが、舞台公演に投資をするという法的なスキームが証券会社数でもある49名から72万円が集まりました。ほとんどの方は私の個人を介して確立し、実施されたという意味で価値ある試みであったと思い的な知り合いでしたが、劇場プロデューサー、大学教授、企業の経営ます。

者、医師や神社の宮司など多岐に渡り、公演期間中どうしても都合が実際、3度目となる次回の映像＆パフォーマンス集団「キュピキュピ」

つかなかった数名を除いて、ほぼ全員が公演を見に来て下さいましによるロングラン21公演は、このスキームを用いて実施します。アートコ

た。中には小劇場で演劇を見るのは初めてという方も多かったのです

ンプレックス1928が特別目的会社（SPC）を立ち上げ、投資家との間にが、観劇後は皆さん高揚された雰囲気で喜んでおられ、知り合いの匿名組合契約を結ぶという形です。

方々に次々と公演を紹介してくださり、一人で30数名のお仲間を連れて来られる方まで現れました。

今回は目標額を200万円に設定し、1口2万円、インターネットを用いて公募します。既に100万単位での投資希望もありますが、あえて小実際、集まった出資金によって、チラシの製作や舞台美術、衣装な

口投資にこだわりたいと、最高5口までと致しました。あくまで現段階でど、小屋入り前に必要な制作経費の持ち出しに苦慮することが減り、は、投機的な意味合いよりもリスクの少ない形で、より多くの方々がサ

よりクオリティーの高い製作物を作る事ができたばかりでなく、多くのポーター的な気持ちで舞台制作に参加していただければと願っていま方々に出資頂いたことで、つまらないものは見せられないという、いいす。投資を機会に、これまで演劇やミュージカルなどに無縁だった方々

意味でのプレッシャーが、全スタッフの創作エネルギーを高めることにつが少しでも多く舞台芸術に関心を持たれ、実際に足を運んでくだされながったと思います。

ば、新しい観客層の開拓につながります。これは、社会に対するアウ

結果、最終動員数は1936名、1回目を300名以上上回ることができ、トリーチの一形態としても、大きな可能性を含んでいると思います。

出資頂いたお金は全額お返しすることができました。
そしてこの小さな成功は「セーフティーネットとしてのメセナ」というシ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.26 — +

■

最後に

小原啓渡（こはら・けいと）

効率のみを優先した近代資本主義と物質文明は、地球を破滅的なアートコンプレックス1928プロデューサー。兵庫県出身。同志社大学法学部政治学科中退。1983年より照明技術者として舞台に関わる。91年、舞台技術
制作会社リッジクリエイティブ株式会社設立。92年から98年まで、日仏共同プロジェク
ト「MATOMA」テ
クニカルディレクター。99年、アートコンプレックス
1928を立ち上げ、プロデューサーに就任。長期滞在
アーティス
トのための宿泊施設、アーティス
ト・イン・レ
ジデンス京都の運営をはじめ、フリーペーパー「パンプレス」の発行等、芸術環境の整備に関わる活動を続けている。また、ヌーボーシルク（新しいサーカス）のプレゼンテーションに力を注いでおり、2003年10月にはフランスから「アポストロフィ」
を招聘し、神戸と京都での公演をプロデュースする。同10月から、映像
×パフォーマンス集団「キュピキュピ」によるロングラン公演を、12月には「コンドルズ」5度目の京都公演を主催する。

状況に導いてきました。そんな中、物質の豊かさより、心の豊かさを求める価値観が急激な広がりを見せています。人々は、自然や民族など
あらゆる関係性における調和の精神と、心の豊かさの大切さに気づき始めています。
どんな価値観を持った人も、感動に涙を流す瞬間はみな同じです。
同じ至福の瞬間を味わう事ができます。感動は心の豊かさに通じる扉です。そして劇場は、より多くの創り手や観客が、何度も何度も感動という心の扉を開けて、本当の豊かさの中へ入って行ける機会を創り、提供し続ける場所でなくてはなりません。
いつか京都にブロードウェーのような劇場群が出現し、感動的な舞台がロングランで公演を続けている。昼は寺社仏閣など伝統文化に親しみ、夜は現代的な舞台芸術を楽しむ、そんな心豊かな生活を求める
人々が日本各地から、世界中から集まってくる。そんな未来のすばら
しい京都の姿を夢に描きながら、意欲あるスタッフと、文化芸術の重要性を理解してくださる方々の協力を糧に、地道に、誠実に活動を続けてゆきたいと思います。

ロベルト・ラモス＝ペレア来日記念
演劇ワークショップ： 2003年6月4日〜5日
レクチャー「プエルトリコの現代演劇と社会」：
2003年6月6日
Aスタジオ

ことなど、プエルトリコ演劇の厳しい現状に関する氏の話は興味深かった。なお、同氏には今後当ニュースレターに登場していただく予定である。
（F）

プエルトリコの劇作家、ロベルト・ラモス＝ペレアの代表作のひとつ『アヴァター《聖なる化身》』の日本初演（6月3日〜8日／於両国シアターΧ
［カイ］
）に合わせ
て、同作品を上演する東京のピープルシアターが氏を招聘。滞日中、日本演出家協会の主催のもとで同氏によるレクチャーとワークショ
ップが森下スタジオで開催された。
俳優・演出家・ジャーナリス
ト・演劇評論家でもあり、プエルトリコ大学文学部長や同地の最も古く権威のある文化協会の首位ディレクターを務めるラモス＝ペレア
は、約2時間にわたって、プエルトリコ演劇の歴史と現在についてスペイン語でレクチャーした（通訳： 古屋雄一郎）。1898年の米西戦争の結果、スペインの植民地からアメリカの自治領となった同地の歴史、そして現在の複雑な政治・社会の状況を踏まえながら、プエル
トリコ演劇がいかに人々のアイデンティティの問題に深くかかわっているかを知る貴重な機会となった。とりわけ、アメリカ文化やコマーシャリズムの影響を強く受ける中で、体制寄りかそうでないかで演劇プロデューサーの制作環境が大きく異なること、またあらゆる法律や制度によって演劇人の創作活動に制約が加えられている

ティーファクトリー『ハムレットクローン』
［現在］
［東京］
［ハムレット］
2003年度版
ドイツツアー プレ東京公演
2003年6月28日〜7月6日
Cスタジオ
セゾン文化財団が国際交流プログラム〈芸術交流活動II：継続プロジェク
ト支援〉において、2001年度から2003年度まで3年間にわたって助成しているティー
ファクトリー（主宰：川村毅）
による『ハムレットクローン』
を、共催事業「セゾンシアタープログラム」
として上演。
シェイクスピアの『ハムレット』をベースにし、ハイナー・ミュラーの『ハムレッ
トマシーン』の手法にインスパイアされた川村の作・演出による同作品は、1999年
より試作・公開を重ねて創られている（国内本公演は2000年）。その後英訳と仏訳の完成を経て、メルボル
ンとパリでのワークショップやリーディングの形で海外にも紹介され、本年9月にはドイツでのツアーが実施される。4月から5月まで森下スタジオにおいて同作品のワークショップとオーディションが行われた後、
ドイツツ
アーのプレ公演が今回9日間にわたって実施された。
演劇、ダンス、ビデオを織り交ぜながら、日本における民主主義のあり方など、いまのわれわれにとって重要な問題を鋭く問う、極めて意欲的な作品であった。今後振り返った時、川村毅、そしてティーファク
トリーにとって非常に重要な作品として位置づけられると思われる。
ドイツ公演をはじめ、今後の国内外での活動のさらなる発展を期待する。
（F）

The School of Hard Knocks Japan
Ie［家］10,000のステップで綴る記憶『動く彫刻』
リバース・サイコロジープロジェクト
2003年−2005年日本公演
ワークインプログレス＆ディスカッション
2003年7月9日
Aスタジオ
1978年にアメリカに渡り、以後ニューヨークを拠点に活動を続けている振付家兼ダンサーの中馬芳子と、
2002年より日本で立ち上げたダンスカンパニー「スクール・オブ・ハード・ノックス・ジャパン」による新作紹介のイベント。
これまでの活動についてビデオを交えて中馬が解説した上で、この後7月中旬から下旬にかけて岡山、岩手、新潟でのレジデンシーとワークショップを経て上演する創作中の作品を紹介。昭和をテーマとする新作のいくつかのシーンを、日本人7名、アイルランド人とイタ
リア人各1名の計9名のダンサーが披露。なお、この作品の制作にあたり、燐光群の主宰者・坂手洋二がスペシャル・アーティスティック・アドバイザーとして迎えられている。
以上のデモンストレーションの後、会場の参加者の間で率直な意見交換が行われた。2004年の夏にニューヨークのセントラル・パークや日本でレジデンシーとパフォーマンスを行い、2005年には日本国内の数都
市で最終公演を実施したいと考えている中馬芳子の、作品の発展に寄与するフィードバックを受け取り、それを反映させたいという熱意が伝わるプレゼンテーション
であった。
（F）
viewpoint
セゾン文化財団ニュースレター第26号
2003年8月31日発行
発行者： 財団法人セゾン文化財団
編集人： 片山正夫
発行所： 財団法人セゾン文化財団

ロベルト・ラモス＝ペレアによるレクチャー〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp/ foundation@ saison.or.jp…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
, — viewpoint: no.26●次回発行予定： 2003年11月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。