5 March 2007
◆目次
モバイル─現代異文化社会派演劇について………………………… 
アルヴィン・タン『モバイル』への道………………………… 
鐘下辰男

38

Dance Theatre LUDENS 2000-2005 ─セゾン文化財団芸術創造活動助成を得て……………………… 
岩淵多喜子

art i c l e —ル試験［中等教育修了一般試験］に出題された最初のシンガポール

モバイル−現代異文化社会派演劇について戯曲となりました。
その頃私たちは、各々の文化について俳優たちからアドバイスをもらいながらディバイジングとクリエーションのプロセスを進めていました。これは多文化、多言語、かつ多宗教社会であるシンガ
ポールならではのことです。このプロセスが、実はいまのアジアにアルヴィン・タンソーシャルシアターおける社会派演劇の可能性を探る際にも役に立つ方法論だと気付いたのはそれからだいぶ経ってからのことです。

シンガポールの劇団〈ネセサリー・ステージ〉によるアジア 4 ヶ国の国際共同制作事業『モバイル』は、2005 年度と 2006 年度にセゾン文化財団の共催事業（セゾンシアタープログラム）として実施され、2006 年 1 月に森下スタジオ（東京・江東区）を拠点とするレジデンシーおよび成果発表会とディスカッションが開催された。
本年 3 月に世田谷パブリックシアターに於いて『モバイル』の上演が決定したのに伴い、〈ネセサリー・ステージ〉の芸術監督兼演出家のアルヴィン・タン氏にプロジェクトの概要について寄稿していただいた。
（編集部）

ボーダーレス化がますます顕著になってきている今日の世界では、現代的な社会派演劇は極めて重要です。社会派演劇は、通常ある一つの文化の中で成立して存在しています。しかし、複数の文化や信仰のシステムが共存し、しかも移住労働者を含めて考え
ると、シンガポールはまさにアジアの縮図です。フィールドワーク
でインタビューを行い、それをもとに演劇作品を作る。これによって、異なる文化の視点を採り入れた TNS 独自の現代的な社会派演劇が生まれます。
このような方法論とビジョンを兼ね備えた TNS は、現代アジアの

■

はじめに

社会派演劇を求めて、活動を共にする専門家を 2004 年から探し始

私がネセサリー・ステージ（The Necessary Stage、以下 TNS）をめました。

旗揚げしたのは、まだシンガポール国立大学の学生だった 1987 年です。劇団の名前には、それまで劇作家が常勤している劇団がな
ネセサリー・ステージ

かったシンガポールの演劇史にとって必要な舞台という意味が込■

移住労働者の問題について

1987 年に、22 名のシンガポール人がマルクス主義者による共謀められています。当時から行っていたディバイジング［訳注：既存事件に関与しているとの容疑でシンガポールのある国家安全保障の戯曲を使わずに、演出家と劇作家と俳優が即興などをとおして協機関によって裁判を経ずに拘留される事件がありました（このよう働しながら創作を行う方法］やコラボレーションといった創作方法

な措置は国家安全保障条例で認められています）。その中には市民

は、1990 年代に入ってからも引き続き発展させて、独自性と革新性

社会活動家、教会や NGO の指導者、研究者や演劇人が含まれ、国を持ち合わせた挑発的な作品をいくつもつくり出しました。

家の安全保障を脅かす存在として告訴されました。カトリック教

そのうちの一作品が『オフ・センター［Off Centre］
』でした。
『オ

会も、虐待的な雇用主から逃げてきた移住労働者のためのシェル

フ・センター』は精神病を扱った芝居で、全体の制作に 9ヶ月かかり

ターを提供したかどでこの事件に巻き込まれ、以来私は移住労働ました。創作チームはフィールドワークに取りかかり、あらゆる症者たちが置かれている窮状について強い関心を抱きました。われ状の精神病患者にインタビューを行いました。本作品の制作を私

われが近隣諸国から労働者を安い賃金で雇っているにもかかわらたちに委託したシンガポールの保健省から作品の内容を変更する

ず、彼らをきちんと保護しようとしていないことに気付いたのです。

ようにとの通達がありましたが、私たちはそれを拒否し、保健省か移住労働者の問題に関心を持ったもうひとつの理由は、移住者44ら支給されることになっていた制作委託金 30,000 シンガポールド

によって建国されたシンガポールが、移住者を差別する国になってル［約 240 万円］を受け取らずに作品を上演しました。それから14

しまったことにあります。国土の規模が小さく、資源にも乏しいか年経った現在、『オフ・センター』はシンガポールの学校での Oレベらという理由だけで移住労働者との関係改善は無理だと断定する…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

れてもらえるかどうか、同化できるかどうかは、国や人種といった要因によって左右されてきました。
それでは、外国から来た要素がいとも簡単に根を下ろし、地元の要素と交配することによって新しくトレンディな存在に生まれ変わり、すぐに受け入れられ、消費され、同化してしまう現在、どのようなものを「原産品」と呼べるのでしょうか。フィッシュ・ヘッド・カ「あんたは私の日本語を解るの？」 角舘玲奈（左） タイのシェルターで取材中の鈴木なお（通訳／左）と鐘下辰男（共同演出／右）とジャルナン・パンタチャー（タイ／右）photo: Courtesy of TNS
photo: Courtesy of TNS

レー［魚の頭を野菜等と煮込んだカレー］を例に考えてみましょう。
シンガポールに最初にやってきたインド人の移住労働者たちは、貧しいが故にカレーの具として魚の頭を使っていました。もともとイのはおかしいと思います。
シンガポールにおける移住労働者（60 万人）の問題が国民と政府

ンドにはないこの料理は、いまではシンガポールのフードコートやレストランで普通に食べられます。ここで問いたいのは、国民と移にとって日を追うごとに身近となり、もはや避けられないものとなっ住者を区別する意味がどこにあるのか、ということです。人々が常た 2000 年に、自分がこれまでに抱いてきた彼らに対する関心を再に移動している現在、何をもって、どんな時にこうした区別を設け確認しました。

る必要があるのでしょうか。

■

地球市民としての「移住労働者」と「外国人居住者」

ながら仕事やレジャーなどで国境を越えていく専門職の人たちを『モバイル』の制作過程を進めるうちに、社会政治的な差異や経含むモビリティ、移動性の問題そのものに注目しました。

結局『モバイル』では、移住労働者だけでなく、都市空間で働き

シンガポール人だけでは視点が単一的になり限界もあるから、そ済格差が拡大しているいまの世界におけるモビリティ、すなわち移動性に関連して、次の疑問が浮かび上がりました。

れを乗り越えるために移住労働者たちの出身国からもインプットをもらうことにしました。最終的に私たちはタイ、フィリピン、そし

1．なぜ自国を離れて他国で働く必要性があるのか。

てシンガポールと同様にこの両国の労働者を雇用している日本の2．自ら外国で働くことを選択し、その後搾取される事態に直面

アーティストたちに参加を呼びかけました。
もちろん日本とシンガポールにはタイやフィリピン以外の外国人

した場合、誰の責任になるのか。片方だけに責任があるのか、それとも双方にあるのか。

3．現代において移動する人々の数は膨大なものにのぼるが、果たして世界はこの移動量に対処できるのか。

4．各都市の中心部の国際化が進んだ場合、どんなメカニズムが差別の問題に対処するものとしてふさわしいか。

5．自国民が国外に出て働かなくても済むように、各国政府はどのような対策を取っているのか。

労働者が住んでいますが、問題点を深く掘り下げ、明確なものにするために、モビリティという枠内でこれらの 4 ヶ国の異文化関係について調べることにしました。
『モバイル』の中のある物語は、自分が生んだ子供を日本人の既婚男性である父親に認知してもらおうとするタイのセックスワー
カーに関するものがあります。その一方で、フィリピン人の元活動家で、拘留されたあと妻と一緒にシンガポールに渡り、現在はアジ6．国外で働く国民がその給料を自国に送金することによって得ア地域で広く拡大しているスパリゾートの CEO の物語もあります。

られる国家の歳入は、自国民の生活と安全を守るべき在外大主人公の男性は、かつての社会主義的な信念を曲げたことに対す使館のインフラストラクチャー改善に再投資されるべきではなる罪悪感に苦しみながら、利益を最優先に考えてしまう資本主義的いのか。

な考え方と、企業によって利益を吸い上げられている地域社会へ

7．国外に働きに出る理由は、単に自国にいる家族を養うためなのの責任感との間で板挟みになっているのです。

か。
ら逃れるために国外に働きに出る者はどのくらいいるのだろう■か。

に仕事をしてきた実績があり、多言語・多文化であっても、異なる

8．自分自身がよりよい生活を送るために、または自国での現実か「多文化」から「異文化」のコラボレーションへ

TNS にはシンガポールのあらゆる民族の俳優と共に 20 年間一緒

芸術ジャンルを使いながらそれらを融合する独自の創作方法論を国外に働きに出るモチベーションは必ずしも利他的なものとは限りません。しかしだからといって、彼らが別の国に行って働こうと展開してきました。
しかしこの方法論も、もっぱらシンガポール的なコンテクストにした時に、移住労働者に対する不公平な制度に我慢すべきだとか、おいて使われてきました。
『モバイル』は、これまでとは異なる状況

巧妙に計算された搾取の仕組みに脅かされていい訳ではありませでこの方法論を試す機会となりました。
多文化的な作品を作るとなると、そこに自ずと加わる複数の言語ん。
メガロポリス

今日の巨大都市の多くは、世界中にある文化の縮図のようなものの問題に大抵ひるんでしまいます。こうした言語のバリアーを越えです。外国からの労働力は「外国からの人材」（つまり優遇されるるためによく使われるのがフィジカルシアターです。フィジカルシ

外国人居住者）か「移住労働者」（つまり冷遇される低層または未熟

アターは極めて便利な万国共通の言語になりましたが、身体的なボ練労働者）かどちらかに速やかに分類され、これによって受入国にキャブラリーに頼ってしまうことによって、言葉やテキストがもた

うまく同化できるか否かが決定します。これまでのところ、受け入らす豊かな演劇的な体験を削ぎ落としてしまう場合もあります。

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viewpoint: no.38 — 

東京に滞 在しているフィリピン女 性にインタビューをしているプラディット・プラサートーン（タイ／左） 森下スタジオにて
photo: Courtesy of TNS

話に耳を傾けました。フィリピン人が日本語で語るのを聞いたり、
フィリピン人男性とその日本人の妻にインタビューしたりしました
が、いずれも興味深い体験でした。同様に参考になったのは、人種の異なる親から生まれた子供たちの物語でした。自分の子供を日本人として認知してもらうために上訴しているフィリピン人女性の裁判を、日本の裁判所に出かけて傍聴したプロジェクトのメンバーもいました。さらに、いくつかの日本の NGO に移住労働者の問題

言語は大きな力の源です。
『モバイル』の中に、日本人妻が自分についてインタビューも行いました。

の夫と付き合っているタイ人のセックスワーカーに対して「あんた本プロジェクトの第 3 のステップでは、2006 年 3 月開催の M1シは私の日本語が解るの？」といじめる場面にも、そうした力関係がンガポール・フリンジ・フェスティバルでSomething In The Way She

露わになっています。

Movesという作品のワークショップと公演を実施しました。このとそろそろ演劇がテキストに戻り、多民族的で多様性豊かな文化

き、参加アーティストが国別に 30 分ずつの作品を上演した後、ディが存在する世界の現実を反映させるために、複数の言語を作品のスカッションも開催されました。さらにこの機会を利用して、シン中に迎え入れる時代が来たと思います。多言語の使用とその翻訳

ガポールにいるタイ、インドネシア、フィリピンからの労働者にもイによって、作品と観客との間の異文化交流を促進させ、世界の多様ンタビューを行いました。

性を強調しながら観客の国際感覚を刺激することができます。

同じ年の 5 月8日に私たちは再びシンガポールに集まり、『モバイ

世田谷パブリックシアターが主催してきた「アジア現代演劇コラル』の最後の仕上げとして作品構成の決定作業とリハーサルを 6 月

ボレーションプロジェクト／ローハン・ジャーニー（羅漢の旅）」か中旬まで行いました。これが異文化的な対話とネゴシエーション

ら生まれた作品『ホテル・グランド・アジア』を通じて TNS はアジアが最も濃密なステップだっただけにかなり大変でしたが、それだけで活躍する社会的な問題意識の高いアーティストとの人脈をつくるにやり甲斐もありました。シーンを書いたり、構成を考えたり、編ことができました。通称「世田谷プロジェクト」と呼ばれるこの事集をするという作業の中で、お互いの意見を真摯に受け止め、相手業には、アジア 6 ヶ国から16 人のアーティストが参加し、その中にを尊重する気持ちが各々にあったからこそ、プロとしての高いレベ

TNS の劇作家、ハレーシュ・シャーマもいました。メンバーは 2003

ルを維持できたのだと思います。

年から 2005 年までワークショップのために集まり、世田谷プロジェ

そうした信頼感と寛大さを示す異文化交流の例を挙げましょう。

クトに参加したハレーシュはこの間、最適と思われるアーティスト

まだ執筆段階の頃、私はあるフィリピン人のメイドに関する記事をたちに接触することができました。

読みました。それによると、彼女はシンガポールに到着したときに人々が何故、どのように移動し、さらに故郷から移動することを妊娠していることが判明し、メイドの仕事を斡旋したエージェント

選んだときにどのような事態に直面するのかを『モバイル』のアーは、中絶か、さもなければ送還かという選択肢をこの女性に突きつティストチームが理解するには、各地の文化に根ざした視点を採りけました。しかし彼女は、中絶に断固として反対する熱心なカトリッ

入れる必要がありました。

ク信者でした。私はこの記事をフィリピンの劇作家であるロディ・

その最初のステップとして、2005 年に私たちはバンコクのチェ

ヴェラに転送し、それに基づいて彼は『エレナの物語』というモノ

ンマイで一週間にわたるフィールドワークを行い、シェルターを訪

ローグを書き、プロジェクト全体の劇作の責任者であるチーフライ

問し、日本で身体的・精神的な傷を負って帰国したタイのセックス

ターのハレーシュに送りました。ハレーシュはこれにシンガポール

ワーカーたちにインタビューをしました。また、他国にこれから出のエージェントと、エレナの友人となるインドネシア人のメイドをようとしているタイのセックスワーカーや、バンコクで働く外国か

付け加えました。つまり、モノローグから三者によるエピソードにらのセックスワーカーを支援しているタイの NGO にも取材しまし発展していったのです。
出来上がったいくつかの物語のうち、どの物語を作品に入れるかた。
プロジェクトの次のステップでは、東京の森下スタジオで 14日間が決定したあと、全体をまとめる枠組が必要となりました。その結にわたるワークショップを 2006 年 1 月に実施し、最終日には一般公

果、移住労働者問題に関する会議というコンテクストの中にこれら開のプレゼンテーションを開催しました。その間、東京に滞在しなの物語を入れることにしました。ここで『エレナの物語』は、会議がら働いているフィリピン人たちとワークショップを行い、彼らのの一環として、社会問題を専門とする劇団によって演じられるとい『モバイル』の「日本人の物語」の場面に出演中のロ 『モバイル』の「エレナの物語」の場面でのジャルナン・ 『モバイル』の「日本人の物語」での片岡哲也
ディ・ヴェラ（フィリピン／劇作家・俳優）
パンタチャー（タイ／中央）とマイレス・カナピ（フィリ photo: Courtesy of TNS
photo: Courtesy of TNSピン／右）photo: Courtesy of TNS…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

う、劇中劇の設定で 7 人編成の物語になりました。

味があります。シンガポールとマレーシアは文化的に似ているた『モバイル』は、プロローグとエピローグ、4 つのエピソード、そしめ、反応も似通ったものでした。私は東京公演という、これまでとて作品を貫く一連の会議の場面によって構成されている作品です。

は異なるプリズムを通して『モバイル』が投影され、作品として新た

このうち 2 つのエピソードとエピローグを、演劇企画集団 THE・ガな経験を得て発展してゆくのを期待しています。一方、財政的なジラの主宰で劇作家・演出家の鐘下辰男が演出し、私が 1 つのエピ

理由で『モバイル』をフィリピンとタイで上演できないのは残念でな

ソードとプロローグ、そして会議の部分の演出を担当しました。そりません。

してキャストを含む全員で『エレナの物語』をつくりました。全体
れから作品を最初から最後まで一度上演し、それをもとに劇作家た■ちと演出家たちが、身振りなどで充分伝わる箇所の余計な台詞をているかについてアーティストたちが今後も対話し続けてゆくこと

削り、台本を編集し、作品の構成を整えました。

を祝福し、応援する作品です。人と人が対話を重ねるということは、の構成をみんなで考え始めたとき、お互いに意見を述べました。そおわりに『モバイル』は、いまある現実がいかにお互いに密接につながっ作品の制作にあたって功を奏したのは、フィールドワークの段階

個々の多様性に向き合うことを意味します。これはつまり、世界とから始まったそれぞれの役割と創作過程の構造が明確だったこという舞台において、さまざまな「アジアたち」を発信し続けることにと、参加者全員から創作に関する提案や協力などのインプットがつながります。

あったことです。リハーサルの最終段階に入った頃には、より一般

文化を超越する、つまりトランスカルチュラルな作品をつくるに的な創作方法に少しずつ移り、共同演出家たちが最終決定を行いは、異文化間で交わされる対話とコラボレーションが不可欠です。

ました。

こうした作品に取り組む場合、異なる読み方がいくつあっても良い『モバイル』
は 2006 年 6 月17日にシンガポール・アーツ・フェスティのです。というのも、ある文化の入口に辿り着くには、その文化へ

バルで初演され、その後マレーシアを巡演しました。そして 2007の共感が重要なアクセスの手段となりますが、入口そのものは無数

年 3 月16日から18日まで、東京の世田谷パブリックシアターで上演にあるからです。観客も、立場を変えて観ることで、ひとつの問題されます。

について複数の異なる視点を体験することが出来ると同時に、一見このプロジェクトには考慮すべき点が 2 つありました。ひとつは関係なさそうな問題が実は密接につながっていることに気付くよう

言葉の問題でした。全プロセスの間中、日本人の俳優たちとの会になり、生活上の、また芸術上の経験を重ねてゆく際にも役立ちま

話は通訳を介して行われました。従ってリハーサルの間に彼らとす。

直接コミュニケーションをとることはなかったのです。タイ人の俳

アーティストたちが文化と文化の間で作品づくりを行う際に起こ優たちの場合、もし通訳がいれば彼らも自分たちの母国語でもっとる異文化的な問題や発見は、制作中の作品、あるいは将来の作品

楽にコミュニケーションをとれたかもしれませんが、彼らは多少英にとって有効な材料になり得ると同時に、観客に対して新たな問題

語を話したり理解したりすることが出来ましたので、通訳を入れな意識を突きつけてきます。

いことにしました。通訳がいればコミュニケーションがより速く進社会派演劇は、これまで常に文章という手段に頼りながら、人々展するのは確かです。しかしニュアンスが大事な場合のコミュニの行動や考えに変化をもたらすための芸術的な議論を促してきま

ケーションでは、通訳を介することが役に立つ場合もあれば、却っした。しかし、今後も時代に即した、人々にとって必要な作品をつて妨げになる場合もあるかも知れません。例えば通訳に時間がかくってゆくには、社会的リアリズムに活力を与える新しい仕掛けをかるようになると、俳優は自分の意見をわざわざ述べるのを遠慮し探し出し、改善してゆく必要があります。

がちになるからです。

多声的かつ複数の感性が内在するトランスカルチュラルな作品

考慮すべきもうひとつの点は、共同演出家が日本人とシンガポー

は、誰にも特権的な視点を与えないまま複数の視点をとり入れ、登ル人で、チーフライターもシンガポール人だった結果、『モバイル』

場人物の意見や立場が流動的に変化したり、矛盾のある議論にもの舵を握り、しかもこのプロジェクトを財政的に支援しているのが一定の価値を与えたりするので、登場人物と物語と世界観との間に経済的に恵まれたこの両国だったことです。この点については常統一が保たれた一般的な作品の概念を揺さぶるものです。観客に、に気を遣いました。参加している 4 ヶ国のアーティストの文化的な早急に判断を下すのではなく、他の要素についても広く考えること

感性が、各自が納得する形で反映され、しかも芸術的なレベルでもを促し、想像性と批評性を求め、作り手に近い自主的な参加を呼び

うまく織り交わっているかをチェックする必要がありました。

かける作品となります。

シンガポールとマレーシアの観客や批評家の反応はポジティブ

従来の演劇にある仕掛けを「捻る」ようなこうした作品づくりは、なものでした。東京ではどのように受け止められるのかに大変興

リアリズムの限界を指摘するポストモダニズム的な批評から影響を受けていますが、こうした「捻り」は、社会派演劇における異文化的なアプローチによって今後顕著になるかも知れません。世界の変化に合わせて、芸術の形態の有効性も進化してゆく必要があります。
しかし、人を変えようとする前に、私たちはまず自分自身を、そ『モバイル』の「会議」の場面でのナルモン・
タマプルックサー（タイ）photo: Courtesy of TNS

して自分たちがつくる芸術を変えて行くべきです。かつてガンジーが見事に言い当てたように、「世界に変化を望むのであれば、自ら…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

その変化となれ」なのです。

a r t i c l e —

最後に、私たちの活動を継続的に支援してきたセゾン文化財団と世田谷パブリックシアター、アサヒビール芸術文化財団、シンガ『モバイル』への道

ポール・アーツ・フェスティバル（Singapore Arts Festival）、そして
シンガポールのナショナル・アーツ・カウンシル（the National Arts

鐘下辰男

Council）に、また当劇団を支えてきた NTUC Income 協同保険組合
やボランティアと支援者の皆様に感謝申し上げます。
（翻訳：編集部）■「ホテル・グランド・アジア」
私とネセサリー・ステージとの接点は、ハレーシュ・シャーマとの出会いにはじまる。2003 年 2 月。世田谷パブリックシアター主催の『モバイル』
演出：

アルヴィン・タン（シンガポール）
／鐘下辰男

作：

ナルモン・タマプルックサー（タイ）／ロディ・ヴェラ（フィリピ
ン）
／鐘下辰男

「アジア現代演劇コラボレーションプロジェクト」が始動、このプロジェクトに集まった16 名の演劇人の中に彼がいた。

チーフライター：ハレーシュ・シャーマ（シンガポール）『東南アジアを中心に、フィリピン、インドネシア、マレー

通訳：

鈴木なお／滝口健

シア、シンガポール、タイ、さらに日本を加えた 6 カ国から

キャスト：

角舘玲奈／片岡哲也／ロディ・ヴェラ（フィリピン）／マイレス・
カナピ（フィリピン）／ジャルナン・パンタチャー（タイ）／ナル

それぞれの国で「現代演劇の社会的な使命」を認識しながモン・タマプルックサー（タイ）／プラディット・プラサートー

ら活動を続ける演劇人たちに劇作品の共同創作のために集ン（タイ）／エイドリ・アーリン・モスビット（シンガポール）／

まってもらう』（同プロジェクト企画書より）

チュア・エンライ（シンガポール）
舞台美術：

ヴィンセント・リム（シンガポール）

照明：

松本直美

助成金目当てとしかいいようのない「コラボレーション」企画の乱立（他国の演劇人を数人俳優などで参加させることで、その実態

マルチメディア：ブライアン・ゴートン・タン（シンガポール）

は特定の演出家による上意下達式の芝居創りが成されていた現状

振付：など）にいささか辟易していた私は、このプロジェクトが目指す、真クオ・ジン・ホン（シンガポール）の意味での共同作業というコンセプトに興味を惹かれた。
アルヴィン・タン（Alvin Tan）

photo: Courtesy of TNS

The Necessary Stage（ネセサリー・ステージ／
TNS）創設者・芸術監督。1987 年の設立時に一協会だった TNS をシンガポールで最も傑出し、評価されている劇団のひとつに育て上げた実績を持つ。
これまでに劇団の青年部や、コミュニティーシア
ター演劇祭〈マリーン・パレード・シアター・フェスティバル〉、若手アーティストに作品上演の場を提供するフェスティバル〈M1シアター・コネクト〉を発足。
シンガポール国立大学教育学部を卒業後、イギリスのバーミンガム大学で修士号を取得。シンガ
ポールにおけるディバイジングシアターの先駆者の一人として、これまでに 40 作品以上を演出。作品はシンガポールのほか、ハンガリー、グラスゴー、
カイロ、プサン、ソウル、シビウ、メルボルンの国際フェスティバルにおいても上演されてきた。
1997 年にフルブライト奨学金を受給。翌年、シンガポールのナショナル・アーツ・カウンシルの若手芸術家賞を受賞。市民社会活動にも積極的に参加し、世界各地で開催される国際会議やワークショッ
プでシンガポール代表を務める。スコットランドの劇団 7:84 とのコラボレーション作品godeatgodに
共同演出家として参加。M1シンガポール・フリン
ジ・フェスティバルの創立者として現在共同芸術
監督なども担当。
http://www.necessary.org
http://www.singaporefringe.com『演出家や劇作家など特定の個人のアイデアに基づいてすぐさま共同制作の過程に踏みこむのではなく、まずスタート地点で私たちにとって本当に必要とされる日本とアジアの演劇人の共同作業の意味や目的とは何なのかを話し合う場を設けて、そこで生まれたアイデアやプランにもとづきながら共同制作を実現していこうと…』（同企画書より）
まさに「コラボレーション」の「理想」を同プロジェクトはここに具現化させようとしたものだった。集結した16 名は、それぞれ自国
では演出や劇作はもちろん時には俳優もやるアーティストたちで、日本側からは私の他に川村毅氏が参加している。ハレーシュが所
属するネセサリー・ステージは、エンターテイメント傾向が強いシ
ンガポール現代演劇界にあって社会問題等をテーマにかかげ活動するいわゆる日本でいうところの「社会派劇団」と目されており、それが先の『「現代演劇の社会的な使命」を認識しながら活動』云々という主催者側の目にとまったものと見られる。参加者の多くは 30
代から 40 代にかけての世代で、ここにも主催者側のもう一つの意
図が垣間見られる。日本の現代演劇の視点のその多くは欧米に向けられており、結果その強い影響下にある。そもそも「新劇」がそれを手本として出発している以上当然の話だが、先行世代の一部（黒テントの佐藤信氏など）には以前から頻繁に東南アジア各国の演劇人との交流が行われていた。これを機にそれを次世代にも拡大させ、新しい東南アジア演劇人のネットワーク創りを目論んでいる。
（結果これが『モバイル』公演を実現させることになった。
）

03 年 2 月、共同作業は早速開始された。たとえばメンバーによるミーティング一つにしても参加者自身が司会を選び、議題を提示、議事を進め、あくまでプロジェクトにおけるメンバーの自主性が重んじられる形がとられた。
『「コラボレーション」や「演劇」についての本源的な問いか…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

のが日本の演劇界の実態であり、彼らの俳優作業を目撃し、改めて日本における「俳優の不在」を痛感してしまった。それでもこの頃はインプロ訓練が俳優教育の現場でも行われているようだが、指導者の問題か、はたまた「考えて物を喋る」のが美徳とされる日本
人の感覚の問題か、なかなか定着しきれていないのが実情である。
ここで用いられたインプロの方法は（これは後の『モバイル』でも継承されていくやり方だが）、俳優はある人物を与えられるとまずはその人物のモノローグを書く（それも一時間くらいで）。次にそれを皆の前で発表し、それを互いに聞き、すぐにインプロに入る。こうして半日くらいでちょっとした小作品がどんどんと出来上がっていくから面白い。この作業の速さが実に心地いいのである。問題は『モバイル』演出中の著者

けからスタートしました。既にゴールが予想され得るプロ

この作業に入る前である。それぞれ文化の違う異国人同士が一緒の作業に入るためには様々な確認が必要だ。この調整が実に難しい。
『ホテル・グランド・アジア』の稽古は、こうした我慢強さと待ジェクト作品のために人が集まるのではなく、人が集まり、つことへの忍耐、そして一旦作業が開始されればすぐに即興というそして共に作業する意味や目的を時間をかけて明らかにし、ように、常にフットワークの軽さが求められていたのである。
ハレーシュとの作業で印象深いのは山口の WS の際行った劇作

作品を立ち上げていく…』（同チラシ）
ミーティングではまず全員の意志確認がなされ、各国の現代演共同作業だった。この WS では最終日に一般公開の発表会が用意

劇の状況、社会的な役割の可能性などを紹介、各人がこれまでどされていたのだが例の如く調整に時間がとられ明日発表だというののような共同作業を行ってきたかなども話題に出た。先に記した上にほとんど作品創りに着手できない状態が続いていた。題材は決意下達式の名ばかりのコラボレーションという話は、ここで東南アまったのだが台詞はもちろんプロットすら確定していない（実際こジアの参加者から語られたことである（企画者は当然日本のプロダ

うした状態は 05 年の本番当日まで続く。初日当日、なんと最終シークションであった）。こうしてこれまでのコラボレーションについてンができていなかったのである）。私とハレーシュが一緒の作品をの問題、期待、イメージがそれぞれ共有され、05 年の本番に向けて担当することになり、とりあえず俳優のインプロから出てきたもの

ワークショップ（以下 WS）が次々と開催されることになる。

を元に、急ぎ発表会用の脚本作成に取りかかった。

03 年 7 月、インドネシアのバリ島、同年 10 月、群馬県川場村。04

まずはそれぞれ一時間でプロットはもちろん台詞も書き込んだ脚年 3 月、中間発表＋シンポジウム（於シアタートラム）。同年 10 月、

本を書いて、それを持ち寄り、ホワイトボードに私とハレーシュのフィリピンのマニラ。これら WS の中で参加者はそれぞれの演劇にを並べる。それを見比べながら二人でああでもないこうでもないとおける思想や手法、個人的な体験などを語り合い、創作方法や内一つにしていく。言うなればこれも即興である。この作業が実に容、上演方法が徐々に決定されていった。同時に私はハレーシュ

楽しかった。あっという間に約 20 分の上演台本ができあがったのとの共同作業を経験していくことになる。

である。
こうした 3 年に渡る作業の連続を経て、『ホテル・グランド・アジ■「ハレーシュとの劇作共同作業」

ア』はなんとか完成し、本番を迎えた。本番後のディスカッション

最初の接点は WS 内で私が彼の作品を演出したことからはじまでフィリピンのロディの言った言葉が私には印象深い。
「アジアはる。バリ島での WS で、プロジェクトで劇作を担当したい人間は次一つではない」……。

の川場 WS までになにか書いて持ち寄ることになり、川場 WS で演が設けられた。私は劇作よりも演出担当希望だったため早速発表■

作品の選定にかかったのだが、その時目についたのが彼の提出作から「話がある」と耳打ちされた。彼はどうもこのプロジェクトの最出志望の人間が提出された作品から一つ選び、発表するという機会「そして『モバイル』へ」『ホテル・グランド・アジア』も今日で楽日だという日、ハレーシュ品である。それは性犯罪を犯した男のモノローグで、私好みといえ中から次の自分たち（ネセサリー・ステージ）のコラボレーション公ば私好みの題材でもあったし、通訳の鈴木なお君が、しきりに「ぜっ演を画策していたらしく、楽日終演の慌ただしさが残る楽屋に数人

たいあなたとハレーシュは合うわよ」と言っていたこともあって、早のメンバーを集めた。そこにハレーシュと共に同席していたのがア

速私はマレーシアの男優とタイの女優の 3 人でディスカッションをルビンである。集められたのはフィリピンのロディ、タイのトゥア、重ね、2日という短期間で合宿所のキッチンでそれを上演したのでコップ、そして私の四人であった。二人から告げられたのは、自分ある。こうした短時間における作品創りが可能だったのは俳優のたちが企画する公演に共同作業者として是非参加して欲しいといインプロ（即興）技術の高さにある。日本の俳優はインプロ訓練をうこと。私は『ホテル・グランド・アジア』で異国人との作業の困難

ほとんど受けておらず、常に台本に書かれた言葉をどう伝えるかばさは痛感してはいたが、日本人同士の作業では見出せない心地よさ

かりに腐心する傾向があるため徹底してこれが不得意なのが一般

も一方では感じていたので快くこれを承諾した。

である。重要なのは身体の柔軟性と直感力である。そもそも台本二人が我々に提示したテーマは「移民」である。一頃日本でもに記されている「会話」すらロクに出来ぬ俳優がゴロゴロしている「3K」という言葉と共に外国人労働者のことが話題に上ったことは…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

は、「貧しさ」に端を発した人々の「富」への希求が『ヒューマントラ
フィッキング（人身売買）』と呼ばれる社会問題を東南アジア各国に形成していることを知った。同時に改めて自分が「日本人」である
ことの「特権性」をも痛感する。悪徳バイヤーに騙され、かつて性産業に無理矢理従事させられた少女たちのシェルターを見学した
おり、私が日本人であることを知った彼女たちが、知っている限りの日本語の単語をならべ笑顔を見せ近づいて来たのがやけに記憶に新しい。
様々なことを目撃した私だが、特に興味をひいたのは北部タイで行われている山岳少数民族に対する政府による隔離政策であった。
「山」を追われた山岳民族は、その宗教すら剥奪され、政府の認定する国立公園内に居住を定められている。タイは現在東南アジアの中で著しい経済成長を遂げているらしく、その発展をより促進するための山地開発がその端になっていることを知り、私は日本の「アイヌ」への「同化政策」と全く同様の政策がここで行われていることに強い憤りを感じた。彼らの生活は極端に貧しい。中にはチェンマイなどの観光地で、民族衣装を着、踊りや歌、民芸品などを売って生計をたてる者もいる。夜の 10 時を過ぎようというのに道端で民族衣装を着た小さな子どもが、うろおぼえの日本のポップスを歌
い、物乞いしている姿を、笑顔の日本人カップルが異国情緒を楽し
むように見物している様は、なんとも言えぬ残酷な風景であった。
タイ北部のビルマ国境地帯における山岳民族（著者撮影）

実際彼ら山岳民族の中から多くの『ヒューマントラフィッキング』の被害者が出ている。
外国人労働者を教育するという政府機関で、窓から見える風景あったが（飲食店などで性産業に従事する「フィリピーナ」もそれにがそのままこの国の矛盾を表出しているようで印象的だったのをおあたる）、日本人にとっては問題意識が希薄なテーマである。

ぼえている。遠くには近代的な高速道路、手前に林立する銀行や

ところが私以外のメンバーは「移民」（主に「外国人労働者」の問

企業、大学の高層ビル。横には国家管理の大公園。その狭間に、題）に大きな関心があるらしく（実際彼らの自国内でも大きな社会

まるでうずくまるようにして存在する「スラム」。しかし同時に私は的問題として扱われている）、日本、シンガポール、フィリピン、タ

その貧しいスラムで暮らす人々に垣間見える生き生きとした活気にイというこの 4 カ国のメンバーが選ばれたのもこのテーマに沿って心を動かされた。無味無臭のビル群に囲われ、最も豊める国の人のことであった。つまり外国人労働者を需要、供給する国として間として人生をすら消費し続ける毎日を送る私たちの姿が浮き彫りのそれである。この二つを行き来する人間の動向にネセサリー・スにされていく気がした。彼らが自然の大海に生きる大魚ならば、私テージの注目があった。ここに、『Mobile−アジアの移住労働者プ

たちは「豊かさ」という水槽に飼われた稚魚である。もちろんそれ

ロジェクト』が始動したのである。
上演形態はそれぞれの国の作家担当者が本を書き、それをオムが「日本人」という「特権」を有した者の呑気なノスタルジーであることは承知である。

ニバス形式で上演するというもので、演出は私とネセサリーのアルビンの二人が担当、つまり四人の作家（フィリピンのロディ、タイの
コップ、そしてハレーシュと私）と二人の演出家という布陣である。

■

東京でのWS、及び「シンガポール・フリンジ・フェスティバル」
への参加、そして「モバイル」
字数の関係上、ここからは事実の列記のみにとどめるが、私たち■「タイでの現地調査」

はその後、06 年 1 月、セゾン文化財団の協力の元、東京での WS を「モバイルプロジェクト」が最初に試みたのは外国人労働者を供森下スタジオで開催した。作品の方向性を見据え、俳優参加者（日給している国、タイの現地調査であった。
『ホテル・グランド・アジ

本からは黒テントの片岡哲也君、青年団の角舘玲奈君）を交え小作ア』の熱冷めやらぬ 05 年 7 月、私はバンコクへ飛び、メンバーと共品創りに入り、3 月にはネセサリー・ステージが主催するシンガポーに、バンコク、チェンマイ、そして北部山岳民族たちの住むビルマ

ル・フリンジ・フェスティバルへ、参加者の国毎に小作品を提出（作・国境近くにまで足を延ばした。そこで私はシンガポールの工事現演出／鐘下辰男、出演／片岡哲也、角舘玲奈 『だるま女』）、それ

場で働いた者たちが集まる通称シンガポール村と呼ばれる豪邸のを互いに見合うことで、徐々にその上演作品の方向性を決定して建ち並ぶ地域を見たり、主に日本などで性産業に従事した女性たいったのである。そして日本ではワールドカップ一色に染まっていちのシェルターを視察したり、外国人労働者の問題を取り扱う政府るであろう5 月上旬から 6 月中旬にかけ、私は現地シンガポールに機関、都会（主にバンコク）などで性産業に従事する少年達の教育

滞在、本番までの怒濤の 40日間を過ごすことになる。

に携わっている民間機関など様々な所を巡り取材した。そこで私

四季がなく、一年中日本の真夏のような気候のシンガポールであ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

る。ただ海に近いせいか、それほど湿度の高さは感じない。閉口しa r t i c l e —

たのはエアコンである。外が熱いせいかとにかく室内をギンギンにDance Theatre LUDENS
2000-2005

冷やす傾向が彼らにはあり（「弱冷房」という観念は存在しないようだ）、なんだかシンガポールは寒かったな〜という変な印象が残っている。ふと私の故郷である北海道では真冬期、外が寒いため室内の暖房がギンギンなんてのを思い出し、人間、国は違えど行動パ
ターンは似たり寄ったりであるものだと変に納得してしまった。
稽古はネセサリー・ステージのアトリエで行われ、時間は基本的に午後 2 時から夜の 11 時までびっしりである。4 つの物語をチーム−セゾン文化財団の芸術創造活動
助成を得て
岩淵多喜子

に分けて稽古せねばならず、実際はこの時間でも足りないくらいでDance Theatre LUDENS は 2000 年度から 2005 年度までセゾンあった。加えて私の場合、脚本作りや演出プランのミーティングなどもあり、ほとんど 24 時間、作品作りに携わねばならない状況で文化財団芸術創造活動助成を受けて活動を行ってきました。助成あった。宿舎に帰れるのは常に 0 時近く、それからシンガポールでを受け私たちがどのような活動を行ってきたか、また助成から受け言うところの「コーヒーショップ」（実態は日本で言う屋台村のようた影響などについて、これまでの活動を振り返りながら書き留めたなもの）へと出かけビールを飲む（これはほとんど毎日の日課となっいと思います。

ていた。つまり、ガス抜きである）。これは芝居とは全然関係のないことだが、私は実に 20 数年ぶりに自分で洗濯をするという貴重な経験もしてしまった。この 40日間は、私にとってはまるで学生時代に経験した合宿生活のそれであったのである。

■

プロローグ

─カンパニー設立のきっかけ─

Dance Theatre LUDENS は 99 年に行った『Via』という作品創作を契機に今のカンパニー名「Dance Theatre LUDENS」のもと活動を開始しました。しかし、『Via』の創作は一プロジェクトの認識で、

以上、『モバイルへの道』と題してその過程を列記したわけだが、今回その作品が日本で上演されるにあたって、果たしてこの「移民」

カンパニーとして継続的に活動を行っていくという自覚や具体的なビジョンは当時はまだ持っていませんでした。

というテーマがどのように受け入れられるのか、実に興味深い。

私が腰を据えてカンパニーとして創作活動をしてみようと決断したきっかけは、2000 年にセゾン文化財団よりカンパニーに対する年間活動助成が決定したことが大きく影響しています。
『Via』を発

鐘下辰男（かねした・たつお）
1964年北海道生まれ。87年に演劇企画集団THE・GAZIRAを創立。以後、劇作家・演出家として作品を発表。92年『tatsuya̶最愛なる者の側へ』などで第42回芸術選奨文部大臣新人賞を受賞。97年、第32回紀伊國屋演劇賞個人賞。第5回読売演劇大賞、大賞・最優秀演出家賞受賞。近作に『薮の中』『ルート64』『アンコントロール』『KASANE』『死の棘』『ヒカルヒト』『ひかりごけ』『わが闘争』『野火』など。
http://www5d.biglobe.ne.jp/~cottone/
gajira.html

表後、同じ年度に「パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル」
より機会を得て『Be』という作品を発表し、カンパニーの設立 2 年目
よりセゾン文化財団から助成を頂くことになり、その助成期間が 3年間、ということだったので、少なくとも3 年間は日本に根を張って出来ることを試してみようと思ったのが事のはじまりです。そしてこの決断の背景には、太田ゆかりをはじめとする同じビジョンで語り、創作し合える同世代の仲間との出会いがありました。
『Via』と『Be』の創作活動を通して、グループとして活動をしていくことに大きな魅力を感じ、機会が得られるのであればこの活動を継続し著者近影̶̶『モバイル』稽古場にて出来ることを試してみたい、という気持ちは大きくなっていました。
助成を得られたことをタイミングとして受け入れ、自覚し、生かす方法を考えよう、と思ったのが全ての事の始まりです。

■

カンパニーとしての基盤づくり
─LUDENS的なものを創り出すための模索─
助成を得た 2000 年当時、私たちは活動 2 年目でカンパニーとしての知名度も実績も無く、活動を継続的に行っていく運営システム
もストラテジーも何も無い状況でした。あるのは作品を創っていきたいという熱意だけで、全ては手探り状態のゼロからの出発でした。そのため自分が作品創りをするために必要だと思われることを、優先順に現実化し、LUDENS 的といえるものを少しずつ形にしていこうと思いました。
① 創作活動 ─森下スタジオでの試行錯誤─
私たちの活動にとって助成を受けたことによる大きな変化は資…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

わり、テーマから喚起されることを即興や小さなコンポジションを繰り返しながら、自身で作品の中での居場所を捜していきます。出てくる様々なパーツから、連鎖的にイメージを暖め、掘り下げ、角度を変え、組みなおし、自然に現れてくる関係性（化学反応）を取り込みながら、最終的な産物を演繹的にあぶりだしていきます。プ
ロセスで試すことのうち、実際の作品の中で使うものはほんの一部です。一見とても効率が悪い作業の方法なのですが、最後まで探し続ける、という姿勢で取り組める点でリハーサルそれ自体が活性化し、日々の稽古の中に小さな発見や楽しみを見出すことができます。試しても試しても何もヒットするものが無くて、また何の法則性も見出せずに一歩も前に進めなくなる時が 1 ヶ月も続くようなことも多々あるのですが、そういう停滞の時間も含め、効率性という『Against Newton II』より photo: 池上直哉／Naoya Ikegami

部分ではなく敢えて大きな回り道をしながらの丁寧な創作活動が可能であったのは他でもなく森下スタジオがあったからです。これ

金面でのことと共に、稽古場として森下スタジオの使用が可能と

らの試行錯誤を通して、助成期間中、年に約 1回ペースで新作の創なったことです。助成を受ける以前は、いくつかの公共の施設等を作、発表を行ってきました。3 年間に渡る「パークタワー・ネクスト

渡り歩きながら、日によっては、一日の中で 2、3 箇所の移動をする

ダンス・フェスティバル」での「人」をテーマにした 3 部作、
『Be』
『Es』

ような時もあり、場所を確保するために要する手間とエネルギーは『Distance』、新国立劇場における『Against Newton』、『Against

大変大きなものでした。森下スタジオが使用出来ることになり、そNewton II』、秋吉台国際芸術村及び横浜ダンスコレクション R2006

れまで稽古場を探すために費やしていた労力を創作活動に注ぐこ参加作品『Moments』です。これらの作品は森下スタジオでの日々とが出来るようになり、そこで日々の様々なことを試すことが可能の活動から、その時々の自分たちに向き合うことによって生まれてとなりました。

きました。

私にとって創造活動を行っていく上で必要だと思われる要素は、
動機、人、場所、時間、そして創り出したプロダクトを表に出す場② 公演活動 ─作品を深めていくために─です。それぞれの振付家、カンパニーによって、作品創作の中で作品の成長のためには、出来るだけ多くの観客に観てもらい、何に比重を充てるかは異なっていると思いますが、私はカンパニー

フィードバックを得る再演の過程が重要です。作品は初演時におを興すに当たり、「人」と作業がしたい、と思いました。ソロの活動

いては新鮮さという意味では一番良い状態にあると思いますが、完では出来ないことをカンパニーとして共同作業をし、様々な試行錯成度という意味ではまだ脆い場合が多く、初演時に観客の前に出誤を繰り返しながら、「人」との関わりの中で作品を創っていきたい

してみて初めて気がつくこと、舞台の上で照明などのテクニカル部と思いました。自分の作品創作にとって、終始変わらないテーマは分等を含めて総合的に見ることによって初めて気がつくことも多「人」であり、自分達の日常から沸き起こる感覚です。

く、作品に客観性を持たせ、強度を高めるためには再演を繰り返し、

LUDENS で新作創作にかける時間は、作品ごとに異なる部分もレパートリー化していくことは重要な過程であると思います。新作

ありますが、一晩もの（約 1 時間）の作品の場合、
約 4 ヶ月、週に 5−6 回、1日6−8 時間です。私は最終産物としての作品を表に出す公演の場と同様、それを創りしていく過程、プロセスに同等の芸術的、創造的価値を見出しています。そのため、プロセスに時間をかけたいという思いは初めからありました。メンバーの経歴は様々で、それぞれのバックグラウンド、個性を尊重しながらも作品性を深めていくためには共通の意識、ヴォキャブ
ラリーが必要となり、そのためには絶対的な練習
量、時間が必要となります。創作の方法としては、ダンサーに私の振りを渡す、いわゆる振付作業は殆どしません。メンバーとの共同作業によりongoing process という方法によって、これは白紙の状態から始め、毎日稽古場で試す作業を反映させながら日々内容を作り変えていくという方法ですが、その方法によって作品のテーマを浮かび上がらせていきます。ダンサーは自発的に創作に関02年 第1回チュニジア国際ダンスフェスティバル 公演会場Theatre Municipal de Tunis…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

02年 チュニジア公演を終えて 海岸にて05年 フランス・グルノーブル 合同ワークを行ったカンパニーパスコリと共に創作は多くの時間と労力、経費がかかってくるため、頻繁に行うこで初めて開催する国際フェスティバルで、アジアからの唯一の作品とは物理的に簡単なことではありません。また、創作に対するモチとしてぜひ『Be』をプログラムの中に入れたい、という主催者の熱ベーションという意味でも、一つの作品を作る際にはスポンジに溜意に私も応えたいという気持ちがあり、同じ時期に予定していたフ

めた水を一気に搾り出す作業をするため、次の作品にかかる前にランスのトゥール国立振付センターでの公演とツアーとして組むこ

水を含ませる時間が必要になります。創ったものを人の前に出しとによって何とか行ける状態を作りました。テクニカルスタッフはて深めていく再演の過程と、自分と向き合って新しい作品を創りだ

現地で用意してくれている、ということだったので、最小人数で現す創作の過程をバランス良く置くことは、カンパニーの活動におい地に入りました。ところが、現地に入ってもテクニカルスタッフのて、芸術面、経営面の両面から重要な課題であると思われます。

手配はしてありません。本番までに探すから「No problem」とい

LUDENS では、前記のように年に約 1回の新作の創作を行っていうことでしたが、公演の 2日前になっても一向にテクニカルスタッ

ますが、その再演については、未だ思うように状況を整えることはフは現れず、それでも「No problem」という状態は変わりません。

出来ていません。日本の中にまだコンテンポラリーダンスのカンパ

公演の場所は 1000 人規模のオペラハウスです。これはどう考えてニー作品をツアーで回していけるようなシステムやネットワークがも「problem」だと思い、どうしたものかと途方に暮れているとき、整っておらず、カンパニー独自でマーケットを開拓していけるだけ

ダンサーが食事をした際に偶然知り合ったフェスティバルを観にの制作力も持ち合わせていないため国内でのカンパニー単独での来ているというドイツ人が照明家だということが分かり、事情を説

ツアーはなかなか組み立てることが出来ていないというのが現状明し協力してもらえることになりました。音響ブースには自分が入です。しかしながら、2001 年の「横浜ソロ×デュオコンペティショ

りました。こうして何とか幕が上がる直前まで辿り着きましたが、ン」での『Be』（デュオバージョン）における受賞を一つのきっかけ

そこからもまた戦いでした。劇場の掃除のおばさんが開演前に床に、2002 年頃から海外で作品を上演する機会を得て、これまでにの掃除をはじめてくれたのですが、気付くと舞台が水浸しの状態

韓国、チュニジア、フランス、オーストリア、アメリカ、インドネシになっていてとても踊れる状態ではありません。
「掃除」の概念がア、ポルトガルのフェスティバル等において作品を上演していま違っているのだろうか、との思いが頭をよぎりましたが、そんなこす。主な作品は『Be』（デュオバージョン）という作品で、これは、もとを考えている前に、雑巾がけです。何とか溜まっている部分の水ともと1 時間の出演者 5 人のグループ作品をベースに、デュオの 20を拭ったところで開演です。照明を通常より明るくし床を乾かしな分作品に創り直した作品で、特別な舞台セット等は何もない、とてがら進行しました。ダンサーも舞台上で戦っていました。客席はもシンプルな作品です。このシンプルさが結果的に海外に出て行満杯で、コンテンポラリーダンスなど観たことがない観客が大半でく際に大きな利点になりました。劇場のコンディションに影響を受す。上演中に携帯が何度も鳴り、鳴るだけならまだ良いのですが、けにくく、ダンサー 2 人と私さえ飛行機に乗れたら上演が可能であ

そのまま立ち上がって会話をはじめたり、これはある意味興味深いる点です。

反応ですが、一つ一つの動作に反応し隣同士でそれについて話し

忘れられない公演の一つにチュニジアの公演があります。ここ

はじめたり、コンタクトの場面で強く身体を当てる部分があるのでのフェスティバルのディレクターとは、その前年に行ったフランス

すが、それがバイオレンスに映ったのか、お母さんが子供に見せまのモンペリエフェスティバル関連のアトリエ・ドュ・モンドという企

いと子供の目を覆ったり、舞台上から見ても明らかにいつもと違う画で知り合い、その時のショーケースで行った『Be』から招聘へと状態の中で、ダンサーはそういったことも受け止めながら高い集中

話しが進みました。チュニジアは経済的に難しい国なため招聘と力で作品の核を失わずに踊り切ってくれました。これが私たちの初いっても主催者側から出る予算は殆どありません。かつゴールデ

めての海外ツアーです。このチュニジアの公演は渦中の時は大変

ンウィーク中ということもあり、飛行機代が通常の 3 倍近くの額にでしたが、今では笑える貴重な経験となっています。海外公演でなっていました。経済的にはかなり厳しい状態でしたが、アフリカ

は多かれ少なかれ様々な問題が発生し、その時々の対応、決断が…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

迫られますが、チュニジアでの経験が基線になっているので、はじています。森下スタジオは 10 時の入館から 22 時の退館時間まで使めから自分の考える「普通」は通用しない、と臨むようになり大抵の用可能なため、リハーサル以外でも有効に使う方法があるのではな

ことは乗り切れる自信がつきました。その後『Be』
は世界各地のフェ

いか、場の有効性を一般に還元できる方法があるのではないか、とスティバル等において上演を繰り返し、その時々で得られるフィーいう考えから始めました。このワークショップ活動は、当初自分達ドバックを受け止めながら作品として完成度を高めています。またの活動を公演の場以外で知ってもらうきっかけとして始めました。

最近では『Be』以外の『Against Newton』『Against Newton II』な

ワークショップには初心者からダンス経験者まで、年齢も性別もばどの海外での上演の機会も得て、レパートリー作品の幅を広げるこ

らばらで、そのニーズも様々な人が参加します。それらの幅広いとが少しずつ可能になってきています。チュニジアのフェスティバ

ニーズに応えることは、自分達の持っているもの、からだやダンス

ルにも昨年再び参加しました。
（今度は万全の体制で臨み、フェスに対する考えや拘りを社会に対してどのように還元していくことがティバル自体も 4 年の間に大きく発展し観客のダンスを見る目にも出来得るのか、ということを再考し自覚する上で非常に貴重な機会

大きな変化がありました。
）になっています。ワークショップ受講生から得られる新鮮な感覚は

海外での活動は、非常に大きな経験と示唆を与えてくれます。日

自分達の創造活動にも様々な影響、示唆を与えてくれます。また、常の環境から離れ、知らない土地に、ダンスというツールだけを頼ワークショップは私とメンバーが交代で行いますが、リーダーで無りに入っていくことによって、単に作品性を高める、といったダン

いときにも出来る限り互いのクラスを一受講者として参加し合い、スの領域を超えて、自分達の行っていることは一体何なのか、日本内側で様々な意見の交換を行っています。クラスを先導するという人としてのアイデンティティとは、といった根源的な問題に立ち返立場に立つことによって、普段のカンパニー内での創作活動とはまることができる非常に貴重な経験です。

た違った役割が求められ、各々の歴史に裏打ちされた、からだやダ

海外でのこれらの経験もセゾンの年間助成のサポートに支えら

ンスへのアプローチの方法がより濃い形で浮き彫りとなり、このこ

れて進めることができました。日本の他の助成金は公演単位で、かとは創作上の共同作業においても生かされています。ワークショッ

つ年間に申請できる件数は限られています。また、海外のカレンプの開催は、初めの期待を遥かに超え、社会と自分達の繋ぎ目としダーと日本の年度の 4 月始まり3 月締めのカレンダーが異なり、このて多くの示唆、メリットを私たちに与え、現在では創作、公演活動点も障害となることが多く、せっかくオファーが入ってきても迅速と合わせてカンパニー活動の一つの柱になっています。

に対応することが難しい場合があります。財団からの使用用途が的柔軟かつ迅速に応えることが出来、これにより多くの機会を生か■すことが可能となりました。

ておらず、実績も何も無い状況でした。本来、助成というものはそ限られていない資金の助成により、海外からのオファー等にも比較

助成期間を終えて助成を得た当時、私たちは活動 2 年目、作品も2 作品しか発表しの個人なり、カンパニーの実績に即して下りてくるものだと思うの③ワークショップの開催 ̶社会との接点ー

で、財団にとって、LUDENS というどこに向かっていくのか分から

LUDENS では、創作、公演活動の他、その期間の合間を縫って、ないカンパニーに助成を与えることは大きなリスクを伴っていたと

森下スタジオを利用して年に約 40−50 回のワークショップを行っ思います。そのリスクを覚悟で、私たち自身でも自覚していない何

06年1月 秋吉台国際芸術村での『Moments』リハーサル風景…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

viewpoint: no.38 — 

かしらの可能性を見つけ、それを生かすための機会を与えて頂いDance Theatre LUDENS 今後の主な予定：
07年4月24日ー 5月6日
Tokyo International Dance Workshop“ReAction”主催（森下スタジオ）
5月12日
ReAction関連企画 リサーチプロジェクトたことに心から感謝しています。助成期間の 2000 年から 2005 年、常にグループとして新しいものを探していくモチベーションを保ちながら創作活動を進めることが出来るような方法を模索してきました。生活がダンスに依存できない日本の環境の中で、グループとスタジオショーイング（森下スタジオ）
9月『Moments ’07』横浜市芸術文化振興財団共催（横浜赤レンガ倉庫1号館）
http://ludens.at.infoseek.co.jp/

してどのように層を厚くしていけるか、また自分達の芸術的な方向性を追求しながらも開かれた視点を持ち、自分たちの行っている活動を社会の中でどのように位置づけ、機能させていくことが出来る
か、通算で 6 年間という非常に長い、恵まれた環境を助成により得られたことで、ダンスを基にした様々な問題について時間をかけて取り組む機会を得られたことに心から感謝しています。結果が重視される消費型の流れの中で、結果を急がずに時間をかけて試行錯誤する自由を与えて頂いたことによって、作品創作、発表という芸術的な側面はもとより、国際交流、教育、社会的な機能、アーティストとしての意味、責任などを考える多くの機会を得られました。
そして、物理的な部分だけでは無く、財団からサポートを得て活動を行っているということにより、それに見合うような活動を行っていきたい、という気持ちが起こり、この気持ちが LUDENSというカンパニーをカンパニーたらしめるための動機づけの土台になってきたと思います。

99 年の活動開始から早や 8 年という年月が流れています。初め
からここを目指してやってきた訳ではなく、目の前のこと一つ一つに向き合っているうちに結果として今に至っています。今後も、6年間の貴重な経験から得られたことを、カンパニーとして、また、
私たち一人一人の活動の原動力として生かしながら、「継続するための活動」
ではなく、その時にしか出来ない「今」を重ね、活動を行っていきたいと思っています。

photo: 塚田洋一／Yoichi Tsukada

岩淵多喜子（いわぶち・たきこ）

Dance Theatre LUDENS

1999年設立。以来、創作過程を重視した
幼少よりクラシックバレエを大岩静江に師事。東京学芸大学、同大学院にて運動生理
プロジェクト単位の活動を続けている。作
学、キネシオロジーを修了。ラバンセンター 品は岩淵とメンバーとの共同作業によって（ロンドン）にてプロフェッショナルダンス
創作され、「ひと」の関係性や内面性をス
ディプロマ取得。ダンサーとして、1995-97
リリングに描くダンスシアター的作風が特年、振付家Herve Robbeのもと、水戸芸徴。これまでの代表作として、シアター X
術館 ATMダンスカンパニー専属舞踊家と提携公演『Via（』99年）、パークタワー・ネク
し て、98-99年、 振 付 家 Ted Stoffer 率 い
ストダンス・フェスティバル委嘱作品としてるAphasia Dance Company（オランダ ） 『Be（』00年 ）、『Es（』01年 ）、『Distance（』02にて 活 動 後、99年 帰 国、Dance Theatre年）、新国立劇場委嘱作品として『Against
LUDENSを設立。以来、本格的に振付活
Newton（』03年）、『Against Newton II（』04
動を中心に活動を行う。2001年『Be』-duo
年）、秋吉台国際芸術村共催公演、横浜ダversion-にて横浜ソロ×デュオコンペティ
ンスコレクションR2006参加作品としてションに参加。横浜市文化財団賞、在日フ 『Moments（』06年）を上演。国内をはじめ、ランス大使館賞受賞。平成16年度舞踊批評
韓国、チュニジア、フランス、オーストリア、家協会新人賞受賞。99年DanceWebスカ
インドネシア、アメリカ、ポルトガル等のラシップ（オーストリア）、00年にACC（アジ国際フェスティバルへの招聘参加、秋吉台
アン・カルチュラル・カウンシル）よりスカラ
国際芸術村、フランス国立トゥール振付セシップを得て欧米にて研鑽を積む。ダンサー
ンター等において招聘レジデンス、ワークとの共同作業を構成していく緻密なディレ
ショップ活動を展開するなど国内外で創作、クションは「コンテンポラリーダンスの創作公演活動を展開している。2000-05年（財）
手法や方法論に習熟した日本では数少ない
セゾン文化財団よりカンパニーの活動に対振付家の一人」として国内外で高い評価をし芸術創造活動助成を受ける。
受けている。
カン パ ニ ー 名“LUDENS”はヨ ハ ン・ホ イ
ジンガの著書『ホモ・ルーデンス』に由来、Playful People ー遊戯人ーを意味する。

●お知らせ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

『モバイル』
ネセサリーステージ（シンガポール）による4カ国のコラボレーションプロジェクト
期間：2007年3月16日（金）〜3月18日（日） 会場：シアタートラム（東京・三軒茶屋）
世界はより移動可能となった。なのに、なぜ世界は遠ざかるのだろう？
人々が国境を越えて行き交うグローバライゼーションの時代。フィリピン、タイ、そして日本の演劇人たちが作品創作のために1年以上の期間に渡り、各国でリサーチやワークショップを実施しました。そこで出会った多くの海外出稼ぎ労働者や、それを支援するNGO職員たち。彼らの語った移動と移住を巡る多くの物語が、現代の複層的なアジアを表象する物語として紡がれました。多国籍の人や言葉が交錯する現代の社会空間と、そこで生きる私たちの意味をアクチュアルに問いかけます。
※『モバイル』は、世田谷パブリックシアターによる「アジア現代演劇プロジェクト 〜コラボレーションとネットワークの未来」の一環として上演されます。

2007年3月19日（月）〜3月21日（水・祝）にはシンポジウムあり。詳しくは下記リンクをご覧ください。
http://www.setagaya-ac.or.jp/sept/ ［お問合せ］世田谷パブリックシアター 03-5432-1526

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セゾン文化財団ニュースレター第38号
2007年3月5日発行
発行者：財団法人セゾン文化財団
編集人：片山正夫
発行所：財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2007年5月末●本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）実費負担にてセゾン文化財団
までお申し込みください。また、当財団ウェブサイトでもご覧いただけます。

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