― This article was published in the theater magazine Theater Heute , March issue of 2013.

Unruhe bew ahren
Zw ei Jahre nach Fukushim a stehen in Japans Off-Theaterszene
Com m unityprojekte und R echerchen ausserhalb von Tokyo hoch im K urs.
Eine Spurensuche von Dagm ar W alser.
Treffpunkt ist das New Shimbashi Building im Süden Tokyos, ein
etwas in die Jahre gekommenes mehrstöckiges Einkaufszentrum
mit unzähligen kleinen Geschäften, Massageläden undBüros. Baujahr 1971, genau wie das Atomkraftwerk Fukushima
Daiichi, in dem es vor zwei Jahren in drei der sechs Reaktoren
zur Kernschmelze gekommen war. Shimbashi ist nach wie vor
sehr geschäftig, Fukushima Daiichi nur noch eine Ruine. Der
Regisseur Akira Takayama hat den Ort mit Bedacht gewählt, an dem er
Elfriede Jelineks Fukushima-Epilog, den sie letztes Jahr ihrem Theatertext«Kein Licht» hinzufügte, in Szene gesetzt hat. Im Tokyoter Stadtteil Shimbashi
hat auch der Energiekonzern TEPCO seinen Hauptsitz, und der Regierungssitz,
vor dem jeden Freitagabend Anti-Atomkraft-Demonstrationen
stattfinden, ist nicht weit entfernt. Außerdem wurde nicht zuletzt für
Stadtteile wie Shimbashi, das für den wirtschaftlichen Aufschwung in Tokyoin den 70er und 80er Jahren steht, in Fukushima Strom produziert.
Im dritten Stock des Geschäftshauses wird dem Publikum ein Radiogerät
ausgehändigt und ein Set Postkarten, auf denen beschrieben ist,
wie die zwölf Stationen des Theaterparcours in Shimbashi zu finden sind
und auf welcher Radiofrequenz der Ton dazu. Elfriede Jelinek lässt eine
Stimme durch eine apokalyptische Landschaft ziehen; Ausschnitte daraus
hat Takayama Schülerinnen aus Iwaki, in unmittelbarer Nähe zur
heutigen Sperrzone um die beschädigten Reaktoren, lesen lassen. So betritt
man einzeln ein Zimmer mit einem Futonbett, aus dem der Bewohner
gerade erst aufgestanden zu sein scheint, aus dem Alltag gerissen –oder in einer anderen Wohnung ein paar Straßenzüge weiter tritt man
zwei Figuren in Schutzanzügen gegenüber, mit Geigerzählern in den
Händen, als wollten sie prüfen, ob man verstrahlt ist. Fukushima undTokyo überlagern sich, und auf dem Ohr dazu die jungen, unprofessionell
rauen Stimmen, die einen beunruhigenden Sog entwickeln.
Jenseits der Sprache
In Tokyo sei der Alltag wieder eingekehrt, und es wäre einfach, die Katastrophe
vor zwei Jahren einfach zu vergessen, erzählt Takayama nach derTheatertour. Deshalb habe er zugesagt, als die Leiterin des internationalen
Theaterfestivals «Festival/Tokyo» Chiaki Soma ihm den Vorschlag gemacht
hat, diesen Text zu inszenieren. «Wir haben die Angst und den Schre cken, die die Katastrophe vor zwei Jahren in uns ausgelöst haben, sorg fältig in eine Schublade verstaut, und ich fand es wichtig, diese vermeintlichschöne Ordnung wieder durcheinander zu bringen.» Takayama wird

diese Arbeit auch an den diesjährigen Wiener Festwochen zeigen.
Die letzte Ausgabe von «Festival/Tokyo» hatte der Frage, welches Thea ter nach «3/11» wichtig bzw. möglich ist, viel Platz eingeräumt. Nachdem
Chiaki Soma 2011 noch gefragt hatte «What can we say?», stellte sie dem
diesjährigen Festivalprogramm das Motto «Beyond Words» voran. Sieforderte dafür nicht nur japanische Regisseure auf, auf Fukushima zu
reagieren, sondern programmierte internationale Gastspiele, die sich bewusst
mit der politischen Situation in ihren Ländern auseinandersetzen:
Amir Kohestany aus Teheran mit «Where were you on January 8th?» etwa
oder den dritten Teil der ungarischen Krisentrilogie von Arpad Schilling.
Und es gab einen kleinen Schwerpunkt mit Stücken von Elfriede Jelinek,
die zwar ins Japanische übersetzt, aber weitgehend unbekannt ist. Neben
Takayamas Arbeit waren die Münchner Kammerspiele mit «Rechnitz –Ein Würgeengel» in der Regie von Jossi Wieler eingeladen, und der Regis seur Motoi Miura brachte zusammen mit dem Komponisten Masahiro
Miwa ihren Theatertext «Kein Licht» als eine auf Virtuosität setzende,
fast opernhaft epische Arbeit auf die Bühne.
Dieses so eindeutig auf den ästhetischen Umgang mit Katastrophen
fokussierte Programm schien zwar da und dort etwas unbedarft politische,gesellschaftliche und künstlerische Bezüge gleichzusetzten, schaffte
damit aber, ein Gespräch anzuzetteln über die Frage, welche Aufgabe
der Kunst oder einem mit Steuergeldern finanzierten Festival im PostFukushima-Japan zukommt. Wichtige Diskussionen in einem Land, indem kulturpolitische Debatten noch in den Kinderschuhen stecken, dasschon seit mehr als einem Jahrzehnt wirtschaftlich torkelt und vor zwei
Jahren vom großen Nachbarn China auf den Platz als nur noch drittgrößte
Volkswirtschaft verwiesen wurde. Für viele unverständlich, legte die
Mehrheit der Japaner dann aber letzten Dezember bei den Wahlen die
Verantwortung für die künftige Politik wieder in die Hände der Partei,
die bis vor drei Jahren nicht unwesentlich an den heutigen Zuständen
mitgewirkt hat – und votierte für einen rechtskonservativen Regierungschef,
der nationalen Stolz und wirtschaftliche Sicherheit verspricht undsich eindeutig pro Atomkraft positioniert.
«Die Kunst muss aufpassen, dass sie nicht von der Gesellschaft funktionalisiert
wird», sagt Takayama. Er selbst habe 2011 überlegt, ob er jetzt
nicht eigentlich Aktivist werden müsste, um politisch tatsächlich etwas
bewirken zu können. Doch wahrscheinlich wäre er ein schlechter Aktivist
geworden, lacht er, der sonst sehr besonnen und überlegt formuliert, undes gäbe derzeit genug gut gemeinte Kultur, die in erster Linie von humanistischenoder ideologischen Motiven getragen sei. «Für Arbeiten, diedem Wiederaufbau der von den Verwüstungen betroffenen Gebieten dienen
und Trost oder Heilung versprechen, ist es heute einfach, Unterstützung
zu bekommen; wenn eine künstlerische Arbeit sich aber nicht so
einfach einordnen lässt, wird es schwieriger.»
Akira Takayamas «Referendum Project»
Bald nach «3/11» hatte Takayama mit einem Langzeitprojekt begonnen,
das er «Referendum Project» nennt: Mit einem Lastwagen unterwegs,

hat er in Tokyo und im Nordosten Japans SchülerInnen über die gegenwärtige
Verfassung der japanischen Gesellschaft befragt. Er stellt ihnen
scheinbar einfache Fragen: Was bedeutet es, erwachsen zu sein? Was hastdu zum Frühstück gegessen? Was wird mit Fukushima passieren? Bistdu verliebt? In diesem fiktiven Referendum lässt Takayama Personen zu
Wort kommen, die sonst von politischen Prozessen ausgeschlossen sind,eine spezifische Setzung gerade im demografisch überalterten Japan. Als
nächstes wolle er nach Hiroshima und Nagasaki fahren, und dort sein
künstlerisches Panorama über die Zukunft Japans fortsetzen, jenseitsvon medienwirksamen Opfergeschichten.
Der Referendum-Lastwagen, in dem man die Videointerviews anschauen
kann und selbst den Fragebogen ausfüllen soll, stand bis Mitte
Dezember im Mito Art Museum, hundert Kilometer nördlich von Tokyo.
Dort hat die Kuratorin Yuu Takehisa, nachdem das Museum nach den
Erdbebenschäden im Mai 2011 wieder eröffnet werden konnte, versucht
auf «3/11» Bezug zu nehmen. In der Ausstellung «Artists and the Disaster– Documentation in Progress» zeigt sie rund dreißig Projekte, Fortsetzung
offen. «Fukushima ist nicht vorbei. Wir wollten vielmehr aufzeigen
und sammeln, wie Künstler nach dem ersten Schock und der Sprachlosig keit auf die Katastrophen reagiert haben: Viele sind zuerst einfach in die
betroffenen Gebiete gefahren, um zu helfen, und haben erst später im
Dialog mit der lokalen Bevölkerung angefangen, Projekte zu entwickeln,
die Lage zu dokumentieren, Videos und Fotos zu machen», erklärt Takehisa.
Künstler würden sich schon länger nicht mehr ausschließlich am
Kunstraum orientieren. «Auf diese Erfahrung mit früheren Communityprojekten
konnten sie jetzt zurückgreifen.» Mit der Kategorie «Kunstwerk» für die ausgestellten Projekte geht sie vorsichtig um – Kunst brauchemehr Zeit. «Wir wollen eine Chronologie aufzeigen und ein Archiv
von Erfahrungen anlegen», betont sie – und dass es im Moment vielleicht
noch eher darum gehe, ob sich die Rolle der Kunst in der Gesellschaft mit«3/11» verändert hat, als schon fertige Antworten zu formulieren.
In der Ausstellung in Mito ist auch das Künstlerkollektiv ChimPom
aus Tokyo dabei. Sie sind bekannt für schnelle, medienwirksame Aktionen,in denen sie respektlos ihre Themen angehen. So hatten sie direktnach «3/11» in einem Guerilla-Akt im Bahnhof des In-Quartiers Shibuya
in Tokyo das riesige Wandbild «Myth of tomorrow» von Taro Okamoto
einfach um eine Szene erweitert. Okamoto hatte in Bezug auf die Verstrahlungeines Thunfischbootes 1954 nach einem amerikanischen Atomwaffenversuch
im Bikini-Atoll ein Mahnbild nuklearer Katastrophenszenarien gemalt. ChimPom
vervollständigte diese Sicht 2011, in dem
sie direkt neben die Gefahren der Atomwaffen die Zerstörungskraft derin Japan lange als gut propagierten Atomenergie stellte. Hiroshima-Fukushima:
Diese Parallele mitten in busy and cool Shibuya zu ziehen, isttatsächlich eine Provokation.
Noch zurückhaltender, noch disziplinierter
Zurück in Tokyo treffe ich die Theaterjournalistin Kyoko Iwaki, die abwechselndin London und Tokyo lebt. 2011 hat sie ein zweisprachiges

Buch über die aktuelle Shogekijo (Kleine Theaterszene) veröffentlicht,
den Teil der japanischen Theaterlandschaft, den wir wohl am ehesten
als Freie Szene bezeichnen würden. Acht Theaterschaffende stellt sie in«Tokyo Theatre Today – Conversations with Eight Emerging Theatre Artists» vor, in Gesprächen über ihren Werdegang, ihre Ästhetik und ihre
spezifisch japanischen Bezugspunkte. Die meisten sind wie in Japan üblich
in Personalunion Regisseur/Autor, und die wenigsten haben eine
klassische Theaterausbildung im Rücken. «Ich wollte diese Handschriften,
die meistens nur in einer kleinen Szene bekannt und wahrgenommen
werden, einem größeren Publikum bekannt machen, in Japan undaußerhalb.»
Iwaki nennt ihre Protagonisten Vertreter einer «Lost Generation», einer
Generation, die nach dem Zusammenbruch der Bubble Economy inden 90er Jahren erwachsen und Künstler geworden ist, die also nicht
mehr in der Sicherheit aufgewachsen ist, dass Wohlstand und Wachstum
selbstverständlich sind. «Die soziale, aber auch emotionale Instabilität,
in der sie leben, spiegelt sich in ganz unterschiedlichen Ausprägungenin ihren Theaterarbeiten und ihrem Theaterverständnis.» Nicht wenige
dieser Künstler – neben Akira Takayama etwa Toshiki Okada, Kuro Tanino
und Daisuke Miura – sind in den letzten Jahren auch in Europa durch
Gastspiele auf internationalen Festivals bekannt geworden.
Wahrscheinlich sei es zu früh, heute schon festhalten zu wollen, in
welcher Art «3/11» die japanische Theaterlandschaft verändere. Als sie
2011 nach Tokyo gekommen sei, sei sie aber geschockt gewesen, wie wenig
Fukushima auf den Bühnen Thema war. «Wir Japaner sind eher zurückhaltend,aber ich hatte den Eindruck, dass alles noch ruhiger, nochdisziplinierter geworden ist. In Deutschland hätten die Leute aufgeschrien
und auf der Bühne die Politik angeklagt, hier ist es anders.» Dochjetzt, beim diesjährigen «Festival/Tokyo», bei dem Iwaki mit Studierenden
einen Festivalblog betreut hat, sehe man schon deutliche Spuren einer
ernsthaften künstlerischen Auseinandersetzung. Gerade weil es inJapan diese selbstverständliche Auseinandersetzung mit gesellschaft lichen Themen im Theater nicht gibt, sei es wichtig gewesen, dass das
Festival so hartnäckig auf dem Thema beharrt habe. Es müsse erstmaleine Sprache gefunden, eine Gewohnheit etabliert werden. Außerdem dürfe mannicht vergessen, dass diese Szene nur einen kleinen Teil des japanischen
Theaters ausmache und dass im größeren Teil der kommerziellen
und traditionellen Theater «3/11» wohl kaum eine Zäsur bedeuten werde.
«In Deutschland hätten die Leute aufgeschrien und auf der Bühne
die Politik angeklagt, hier ist es anders.»
Kommunikation, Dialogräume öffnen, Bezüge herstellen – das sind bislang
die Strategien des künstlerischen Umgangs mit Post-FukushimaJapan. Werden sie auch zu einer Politisierung der Szene insgesamt führen?
Oder sogar Veränderungen in den Strukturen und den Produktionsbedingungenmit sich bringen und die Zentralisierung des Kulturschaffens
in Tokyo abschwächen?
Raus aus Tokyo:

Toshiki Okada und Akane Nakamura
Toshiki Okada, der in Japan wie im Westen wohl bekannteste Vertreter
der jungen japanischen Theaterszene, verließ jedenfalls vor zwei Jahren
mit seiner Familie Tokyo, um der Gefahr der radioaktiven Strahlen zu entkommen,und zog nach Kumamoto in den Südwesten Japans. Dort hat
der Architekt Kyohei Sakaguchi aus Protest gegen das Versagen der japanischen
Regierung einen eigenen fiktiven Staat gegründet. Wie die beiden
sich getroffen haben und ihre Überlegungen zu einem alterna tiven
Weltentwurf in heutiger Zeit, verhandelte Toshiki in seinem Stück «Zero
Cost House», das er letztes Jahr für die amerikanische Theatergruppe «Pig
Iron Theatre» geschrieben hat: Eine Art Autobiografie, die im Titel Bezug
nimmt auf die Zero-Yen-Häuser von Sakaguchi, mit denen dieser letzten
Herbst auch in Berlin beim Festival «Foreign Affairs» eingeladen war.
Ebenfalls als Reaktion auf «3/11» kann Okadas Text «The End» für eine
mit dem Musiker Keiichiro Shibuya entwickelte aufwändige MedienOper ohne einen einzigen Schauspieler gelesen werden. Die beiden konfrontieren
darin Miku Hatsune, die erste synthetische Pop-Ikone und
Idol vieler japanischer Teenager, mit der Endlichkeit auch ihres Lebens.
Nicht einmal das Virtuelle ist unsterblich.
Auf der südlichen Insel Kyushu, unweit von Kumamoto, hat auch
Akane Nakamura, die in Japan wie im Ausland so erfolgreiche wie umtriebige
Geschäftsführerin von precog – u.a. Toshiki Okadas Produktionsfirma– eine neue Wirkungsstätte gefunden. Sie habe eigentlich schonvor «3/11» genug gehabt vom immer gleichen Produktionszyklus. «Alles
konzentriert sich auf Tokyo. Ich wollte neue Räume für die Kunst entdecken,
andere Wege gehen.» Nakamura hat sich in Beppu, einer ehemals
florierenden Bäderstadt mit heißen Quellen an jeder Straßenecke, diedurch die Rezession der letzten Jahrzehnte ihre Ausstrahlung verloren
hat, eine Wohnung genommen und ein temporäres Café eröffnet. «Hier
gibt es wenig alternative Orte für die Jungen, wo sie vegetarisches Essen
bekommen, Ausstellungen sehen oder selber machen können. Außerdem
bietet das Café mir eine gute Möglichkeit, mit den Leuten und den
Themen hier in Kontakt zu kommen.»
Back to the Roots?
Kyushu ist eine der ältesten besiedelten Gegenden Japans, hier vermischten
sich früh Shintoismus und Buddhismus, die Natur wirkt teilweisenoch rau und ursprünglich. «Es hat mich gereizt, in eine Gegend zu ziehen,
die näher am asiatischen Festland liegt. Die Einflüsse von Korea
und China sind hier spürbar, die Kultur ist ganz anders als in der Großstadt
Tokyo.» Und Nakamura konnte hier Partner und Strukturen finden,
die es ihr möglich machten, schnell eigene Projekte anzugehen. «Ich
wollte zwar weg aus Tokyo, aber auch nicht irgendwo auf dem Land ganz
bei Null anfangen.» So hat sie letzten November im Rahmen des Kunisaki
Art Project zusammen mit dem bildenden Künstler Norimizu Ameya aus
Tokyo eine Kunsttour organisiert, auf der das Publikum im Bus an verschiedene
Orte auf der Halbinsel Kunisaki gefahren wird. Viele sind dafüraus Tokyo, Kyoto oder Osaka angereist – dabei ging es Nakamura ganz
wesentlich um die lokale Verankerung. Es interessiere sie nicht, einfach

Kunsttourismus für die Städter anzubieten oder der lokalen Bevölkerung
zu zeigen, was gute Kunst ist, sagt Nakamura: «Ich verstehe den Raumder Kunst als einen Ort, an dem wir uns begegnen können, wo ein Dialog
in Gang kommen kann und Neues entsteht.»
Und so wird man von Kindern aus der Gegend begrüßt. Sie erzählen
ihre Geschichten, sie führen das Publikum in ihre Wälder und zu den
mystischen Orten. Durch kleine Inszenierungen und künstlerische Verschiebungenwird die Wahrnehmung geschärft – und so findet man sichmitten im Wald vor einer Videoleinwand, auf der Personen aus der Region
Texte der japanischen Autorin Mariko Asabuki sprechen, oderschaut von einer höher gelegenen Straße auf den Strand und seine Sandbänke,die von weitem wie Schriftzeichen wirken. Der direkte Ortsbezug
und der Kontakt zur lokalen Bevölkerung sei für sie zentral bei diesem
Projekt, sagt Nakamura, denn für sie habe sich mit Fukushima nicht etwa
das Vertrauen in die Kunst oder ihre Rolle geändert, ihr Krisenbewusstsein
sei schon älter. «Die Verunsicherung und der Schock nach 3/11 habenmich aufgefordert, einen Schritt weiter zu gehen.» Fukushima ist
Antriebskraft.
DAGMAR WALSER,
Theater-Redakteurin beim Schweizer Radio SRF2Kultur und Mitglied derProgrammgruppe desinternationalen Festivals Zürcher Theater Spektakel, verbrachte
auf Einladung von «Tokyo Culture Creation Project» und als Stipendiatin derJapanischen «Saison Foundation» von Oktober bis Dezember 2012 mehrere Wochen
in Japan.