公益財団法人 セゾン文化財団
2018年度 事業報告書
2018年4月 - 2019年3月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I . 芸術家への直接支援

40

II . パートナーシップ・プログラム

56

III .フライト・グラント

59

自主製作事業・共催事業

70

事業日誌

71

会計報告

74

評議員・理事・監事・顧問名簿

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

7

PROGRAM OUTLINE

14

THE SAISON FOUNDATIONʼS PROGRAMS IN 201817

GRANT PROGRAMS

20

I . Direct Support to Artists

42

II . Partnership Programs

57

III . Flight Grant

59

SPONSORSHIP AND CO-SPONSORSHIP PROGRAMS70

REVIEW OF ACTIVITIES71

FINANCIAL REPORT74

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERTABLE OF CONTENTS

5

3

ごあいさつ現代の社会では、問題を早く、効率的に解決することこそが価値とされ、そうした能力に長けているか否かが人間を評価する尺度になりつつあるようにみえます。
しかし、われわれが実人生において抱え込む葛藤は、
そんなに早く、効率的に解決できることばかりではありません。むしろ、それができないから苦しいのです。では、こうした“簡単に解決しない問題”に、人はどう向き合えばよいのでしょうか。

そんなことを考えていたとき、ネガティブ・ケイパビリティという言葉に出会いました。
この言葉を最初に用いたのは英国の詩人ジョン・キーツですが、作家で精神科医の帚木蓬生氏は、これを「どうにも答えの出ない、
どうにも対処しようのない事態に耐える能力」と説明しています。
つまり、
素早く、効率的に問題処理を行う能力＝ポジティブ・ケイパビリティの対概念というわけです。

迅速で効率的な問題解決能力ばかりに関心が集まる現代において、実はますます必要とされているのが、
このネガティブ・ケイパビリティなのではないでしょうか。そして、この能力を備えていた人物としてキーツが真っ先に挙げたのがシェイクスピアであったように、われわれが支援する舞台芸術は、
まさにこの能力と深く結び合っているように思われるのです。

昨今は、芸術の効用について、さまざまな政策課題の解決や経済・産業への貢献という文脈で語ることが盛んです。
もちろんそれはそれで大事なことでしょう。
しかし私はむしろ、問題はすぐには解決できないけれども、それでも何とかやっていく心性を涵養するところにこそ、芸術活動のより大きな社会的価値を見出すべきではないかと思います。

セゾン文化財団ではこれからも、舞台芸術を中心とした創造活動への支援を、いっそう精力的に展開していく所存です。引き続きご指導、ご支援をよろしくお願い申し上げます。

公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

片山

正夫

skill in this regard or lack thereof forming the yardstick by which we are measured. And
yet the troubles that we face in actual life are not ones that can always be so speedily andefficiently solved. Rather, it is precisely because of this that we suffer difficulties in thefirst place. In which case, how should people address these problems that cannot be
solved easily?
Following this train of thought led me to encounter the phrase “negative capability.”
Originally used by the British poet John Keats, the Japanese writer and psychiatrist Hosei
Hahakigi explains that it is the “capability to endure situations in which there is noanswer, where there is no way to deal with them.” As such, the capacity to deal withproblems quickly and efficiently forms a conceptual pair with negative capability.
In the present, where interest centers almost entirely on our ability to solve problems
rapidly and efficiently, isnʼ t this negative capability what we more and more truly require?
And in the same way that Keats first raised Shakespeare as an example of someone so
endowed, then the performing arts that we support can also be regarded as deeplyintertwined with this capability.
Recent years have seen much discussion about the contributions that the arts can makeM E SSAG E F R OM TH E P R E S I DE N T

Society today seems increasingly to value speedy and efficient problem-solving, with our

to industry and the economy or to solving various challenges faced by government policy.
The arts are, needless to say, important in that sense. However, I think we should now
discover the greater social value of artistic practices rather in the way that they cultivate adisposition of nonetheless somehow pushing on even when faced by problems thatcannot be solved immediately.
At The Saison Foundation, we will strive to offer even more robust support for creative
endeavors with a focus on the performing arts. We hope to receive your continued
guidance and assistance.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation

5

事業概要PROGRAM OUTLINE

2018年 度 事 業 概 要

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。
フェロー

な協業の推進を目指している。

に選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応じて森下1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

スタジオの稽古場・ゲストルームや情報の提供が受けられ
シニア・フェロー
る。原則として、
ジュニア・フェローは2年間、現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、
そ（ジュニア・フェローの助は3 〜 4 年間にわたって助成を行うの創造的解決を目指した事業に対する助成プログラム。当財成歴がなく、
シニア・フェローとして新規採択された場合は4団で課題を設定する「課題解決支援」、および「スタートアッ年間）が、継続の可否に関しては毎年見直す。対象は、下記

プ支援」の2つのカテゴリーで公募。

の条件を満たしている劇作家、演出家、
または振付家。
ジュニア・フェローと課題解決：2018 年度テーマを「舞台芸術の観客拡大策」

・日本に活動の拠点を置いている

し、観客拡大のための新しい手法で、効果が客観的に検証

・申請時点で35歳以下である

でき、普及可能な事業を対象とする。

・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある※過去のジュニア・フェローでも、条件を満たしていれば計 3 回まで助成可能。

スタートアップ：現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが期待できる新規事業を立ち上げから支援。

シニア・フェロー
・日本に活動の拠点を置いている
・原則申請時点で45歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある
・以下のいずれかの要件を満たしている・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある（フライト・グラントを除く）
・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある
・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動II」
プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援
演劇・舞踊の国際交流において特に重要な意義をもつと思われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とした助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解に基づき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。
リサー
チや、
ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希
望者には森下スタジオ、ゲストルームを提供。3年を上限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年

芸術交流活動【非公募】以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人に対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助成

海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づい金を交付。

た芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供

申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価をする。

受けているアーティストで、2018 年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得た
いと考えている者を優先する。
8

自主製作事業・共催事業

III. フライト・グラント

自主製作事業としてセゾン・アーティスト・イン・レジデンス、海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合のターの刊行などを行う。

支援プログラム。

共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非セミナー、ワークショップ、シンポジウムの主催、ニュースレ

営利団体等と協力して事業を実施する。

9

P ROG RAM OUTLI N E — 2 0 1 8

GRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance

1. Contemporary Theater and Dance

Saison Fellows

Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities andGrants and studio/guest room awards are given to

projects by promising playwrights, directors, andindividuals and organizations conducting projects

choreographers. Fellows are awarded grants that

aimed at improving the infrastructure of thethey may spend on their creative work, given priority

contemporary performing arts in Japan. There areuse of the Foundation ʼ s rehearsal and residence

two categories within this program: Support for

facilities in Tokyo (Morishita Studio), and may receive

Problem-Solving Projects (2018 theme: Audience

information services that are necessary to their work.

Expansion Solutions) and Support for Startup

Junior Fellows (artists 35 years old or younger)

Projects.

receive ¥1,000,000 in principle for two years; Senior
Fellows (artists 45 years old or younger) receive
grants (range of grants given in this program in 2018:¥1,000,000 –¥3,000,000) for 3–4 years.

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support ProgramThis is a grant program that awards long-term,

2. Contemporary Theater and Dance
Sabbatical Programmaximum three-year grants to international exchange
projects in which contemporary Japanese theater ordance artists/companies are involved. Priority use ofThis category gives partial support to individuals who

Morishita Studio is also awarded upon request. Those

wish to travel abroad to come into contact witheligible to apply to this program are (a) individuals orintercultural experiences by awarding fellowships up

companies based in Japan or have partners in Japan,

to ¥1,000,000. Applicants must have (a) a base inand (b) those with a history of artistic achievements inJapan; (b) more than ten years of professional working

the area of intercultural exchange activities at the time

experience in one of the following occupations:of application.

playwriting, directing, or choreography; and (c) a plan
to travel abroad for more than one month.
Priority is given to artists who have been creating
and presenting works continuously until the time of

Artistic Exchange Project Program(designated fund program)applying to this program, have an establishedreputation in their respective fields, and areThis designated fund program supports activities byconsidering to take sabbatical leave during fiscal 2018

not-for-profit organizations outside of Japan with ato review their past activities and receive inspiration

continuous partnership with The Saison Foundation,

for future activities through intercultural experiences.

including creative work by artists/companies, projects
with the aim to familiarize Japanese culture to othernations, and fellowship programs.
Note: Applications to this program are not publicly
invited.

10

SPONSORSHIP AND
CO-SPONSORSHIP PROGRAMS

III. Flight Grant

Apart from making grants, The Saison Foundation

This outbound (from Japan to overseas) program

sponsors and organizes Saison Artist in Residence,

supports those in immediate need of travel funds.

seminars, workshops, and symposia, and publishes a
newsletter.
In order to support and enhance the creative process
within contemporary theater and dance and to
stimulate the performing arts scene in Japan, The
Saison Foundation also organizes projects by working
with artists/companies, not-for-profit organizations,and other groups under its co-sponsorship program.

11

本 年 度 の事 業 について

常務理事
久野敦子
2018 年度の舞台芸術の概況を見ると、依然として2020

フェロープログラムの 35 才以下を対象にしたジュニア・フェ

年の東京オリンピック、パラリンピック開催に向け公的な文

ローへの申請件数が昨年比で15％ほど減っているのは、過化予算は増加の傾向が続いている。日本文化の継承、次世去の落選者の再チャレンジが減っていることが起因してい代育成、国際交流、人材交流の活性化と様々な事業が行わると思われる。申請者には、二度三度の挑戦を促すため、広れ、大型フェスティバルの開催も目白おしだ。地域アーツカ報に努めたい。

ウンシルの活動にも勢いがある。
しかしながら、2020 年まで

本年度も多くの助成対象者が国内外での目覚しい活躍の期間限定のプログラムやイベント志向の施策が大勢であを遂げ、関心を集めた。特に、文芸誌などで演劇特集が組ま

り、
オリンピック後に「文化的レガシー」
をどのようにして、引れる機会が多くあり、これからの活動が期待される演劇人とき継ぎ、次世代へとつなげていくのか。2020 年以降の具体して多くのセゾン・フェローが紹介された。
また、国際交流基的な方策はあまり提示されておらず、不安感が増している。

金が中心となって実施した日仏友好 160 周年を記念してパ「 新・文化庁」への一方、文化庁は創設から50 年を迎え、リを中心にフランスで開催された総合的な日本文化紹介事

体制刷新が発表された。文化庁が各省庁にまたがる文化関業「ジャポニスム2018 」でも、多くのセゾン・フェローが招聘

連施策の軸となり、連携協力しながら観光振興、食文化、文公演を実現させ、日本の現代演劇への関心を集めた。

化産業などを推進していく考えだ。2021 年度中には文化庁

文化庁の補助金交付を受け自主製作事業として実施しての京都への全面的な移転も予定されており、動向を注視しいる「セゾン・アーティスト・イン・レジデンス（ AIR ）」事業でたい。

は、海外の AIR 実施団体をパートナーに、3 件の交流事業を

国内の経済状況に目を向けると、国内の長期金利は概ね行った。加えて、海外から「ヴィジティング・フェロー」
として0.0〜0.1％で推移。米国など主要国も概ね低金利で横ばい

アーティスト/アーツ・マネジャーを5 名、招聘した。
また、AIRであり、運用の困難な状況が継続した。株式市場は、米中貿の普及を目的に、国際舞台芸術ミーティング（ TPAM ）と共易摩擦や英国の欧州連合 (EU) 離脱問題の混迷など、世界催で国際会議も開催した。

経済の先行きに不透明感が高まり軟調だったが、REIT市場

共催事業では、庭劇団ペニノに、新作『蛸入道

忘却のは総じて堅調だったこともあり、例年とほぼ同額の助成金を儀』の創作と上演のために森下スタジオを提供した。公演に支給することができた。

併せて、作品をより深く理解するために、演劇体験拡張講座

本年は、特定非営利活動促進法（ NPO 法）の制定／施行を公演前に実施、多方面から講師を招き好評を博した。ほ

20周年、公益法人制度改革10周年を迎え、各方面で特集記

かにも、
これまで支援してきた助成対象者の新たな活動の事、シンポジウムなどが多く開催され、長年、この分野で活動開始を支援するため、森下スタジオを提供した。

を続ける片山正夫理事長の寄稿、登壇の機会が多かった。

助成事業の創造環境イノベーションプログラムの課題
テーマである「舞台芸術の観客拡大策」への申請の導入として「舞台芸術の広報・宣伝」研究会を実施し、多くの参加希望者を得ることができ、広報・宣伝についての関心の高さ＊ ＊ ＊をうかがわせた。そのほか、ブリティッシュ・カウンシルから講師派遣の共催を得て実施している「リアル・アーティスト・
カンバセーション（ RAC ）」は 10 年度目を迎えた。地味ながら長く継続している事業だが、2017 年度末に、当財団の122018 年度は現代演劇・舞踊分野での諸活動に対して、前されど
ニュースレターviewpointで特集した「たかが英語、

年 度と同 数 の 5 1 件 の 助 成を行った 。助 成 金 の 総 額 は 、

英語−舞台芸術の“語学問題”」に関連して新聞社から取材

63,814 千円となった。予算より微減しているのは、セゾン・を受けるなどした。

フェローからの助成金の戻り分が生じたこと、およびフライ

このほか、本年度も国内外から多くの視察訪問を得たほト・グラントの支援が航空費の実費支払いであるためだ。期か、助成対象者間のネットワーク拡充のための機会を作り、初に計画された事業は、予定通り順調に実施された。セゾン・

ミーティング、懇親会なども開催した。

ニュースレター「 viewpoint 」では、
「 演出は著作物か？」、

2019年度法人賛助会員に以下の企業にご入会頂きました。

「民間による公共」、「『国際的な舞台芸術祭』
とは？」
「その土

セゾン投信株式会社

地と踊る-アーティストが地域に入っていく時」の特集を組

株式会社パルコ

み、四号発行した。

株式会社良品計画

森下スタジオは、主としてセゾン・フェローの作品制作や、（五十音順）

助成対象事業のために使用されているが、本年度もフル稼働であった。4つのスタジオの年間利用日数はのべ 1,394日

また、
2018年度は、匿名でお一方より、2019年度には、中野となり、これは稼働率（ 13日間の休館日を除いて計算）でい晴啓様よりご寄附を頂きました。当財団の活躍へのご理解、

うと99％となり、助成対象者にとって必須の稽古場となってご支援に、深く感謝いたします。

いる。ゲストルームについても、のべ510日の利用があった。

2018 年に文化庁創立 50 周年を迎え、芸術文化助成財団協議会の一員として、当財団は文化庁より「文化庁創立 50
周年記念表彰」
を受けた。

＊ ＊ ＊

2018年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感謝申し上げます。

石井達朗（舞踊評論家、当財団評議員）
稲田奈緒美（舞踊評論家）
岩城京子（演劇パフォーマンス学研究者）
佐々木敦（批評家、HEADZ主宰）
高橋宏幸（演劇批評家、桐朋学園芸術短期大学常勤講師）
山田せつ子（ダンサー／コレオグラファー、京都造形芸術大学主任研究員）（敬称略・肩書はアドバイザリー・ミーティングが開催された2017年12月当時のもの）

＊ ＊ ＊

13

THE SAI SON F OUN D A T I ON ’ S P R OG R A M S I N 2 018
14

Atsuko HisanoManaging Director
When one looks at the overall state of the performing
arts in 2018, one continues to see an increase in publicfunding for cultural activities ahead of the 2020 Olympic
and Paralympic Games in Tokyo. From passing on
traditional Japanese culture to cultivating the next
generation, international exchange, and interchanging
human resources, various initiatives are now taking
place along with many large-scale festivals. The
activities of regional arts councils are also strong. And
yet, while there are a great many measures for
programs and events during this period up to 2020,
what of the question of continuing this “cultural legacy”
and connecting it with future generations after the
Olympics are over? Concrete post-2020 policies are as
yet not apparent and a sense of unease about this isrising.
On the other hand, the Agency for Cultural Affairs
marked 50 years since it was established andannounced a full overhaul in order to shift toward a newkind of agency. This involves it becoming anorganization that serves as the central axis for cultural
policies across various government ministries,
promoting tourism, food culture, and cultural industries
through partnerships with these other bodies. The
agency also plans to relocate entirely to Kyoto during
the 2021 fiscal year and I want to follow closely how
things develop next.
Turning to the economic situation in Japan, long-term
interest rates changed by approximately 0.0–0.1%. In
the United States and other major nations, too, rates are
low and flat, resulting in sustained difficulties for fundmanagement. The stock markets were weak as the
directions of the global economy remained unclear in
the wake of uncertainty following trade conflict between
the USA and China, and the UKʼs imminent departurefrom the EU, though the real estate investment trust
market was robust overall and we could maintainalmost the same level of grants as usual.
Given that it marked 20 years since Japanʼs NPO Law,
which promotes nonprofit organizations, was enacted
and went into force as well as ten years since reforms
were made to the public interest corporations system,
2018 ushered in a flurry of symposia and feature articles
in the media, and the Foundationʼs president, Masao
Katayama, who has long worked in this field, had
numerous opportunities to contribute articles or speakat events.

＊ ＊ ＊In 2018, 51 grants were awarded to practitioners in thefields of contemporary theater and dance, which was
the same number as the previous year. The total
amount of grants came to ¥63,814,000. This was slightly
under budget, due to the return of some grant monies
by Senior Fellows as well as cases for Flight Grants
where the actual airfare paid was lower than theoriginally estimated cost. The originally proposed
activities were all implemented as planned. Though thenumber of applicants for Junior Fellows, which are
grants in the Saison Fellows program available topeople aged 35 or younger, fell by around 15% incomparison with the previous year, the cause for thisseems to lie in a lower number of previously
unsuccessful applicants trying again. I hope we canmake efforts in our publicity to better communicate toapplicants that it is indeed worthwhile reapplying.
This year, many grantees carried out impressive
activities at home and abroad, garnering much interestin their work. Theater was frequently covered in the
media, such as literary magazines, and many Saison
Fellows were showcased as highly anticipated figures inthe scene. At Japonismes 2018, a comprehensive
introduction to Japanese culture organized mainly by
the Japan Foundation in Paris and elsewhere in France
to mark 160 years of friendship between Japan andFrance, many Saison Fellows were invited to present
performances and could attract interest in Japanesecontemporary theater.
The Saison Artist in Residence program, which isorganized as part of the Sponsorship Program withsupport from the Agency for Cultural Affairs,
implemented three exchange initiatives with overseas
artist residency organizations. In addition, five artists orarts managers from overseas were invited as Visiting
Fellows. An international conference was alsoco-organized with Performing Arts Meeting in
Yokohama (TPAM), aiming to spread information about
AIR programs.
In the Co-Sponsorship Program, Morishita Studio wasprovided to Niwa Gekidan Penino for developing andpremiering Octopus Monks. A special series of lectures
held with various invited guest speakers to complement
the performances and help audiences understand theplay had a favorable reception, too. Morishita Studio wasalso provided for use by previous grantees who wanted
to launch new projects.
To encourage applications for the Support for
Problem-Solving Projects: Audience Expansion
Solutions category in the Creative Environment
Innovation Program (in the Grant Programs), theFoundation held the Performing Arts PR and Marketing
Study Sessions (as part of the Sponsorship Program),
attracting many participants and revealing the level ofinterest in marketing and publicity. In addition, the Real
Artist Conversations program, which is held with
instructors provided by the British Council, marked its
tenth edition. A low-key yet sustained program, it wasalso picked up and covered by a newspaper at the end of
the 2017 fiscal year in relation to the issue of theFoundationʼs newsletter, viewpoint, which focused on
the issue of English-language proficiency in theperforming arts.
Moreover, we also welcomed many inspections byvisitors from Japan and abroad as well as created
opportunities for expanding the networks of grantees,
and held various meetings and social events.
Our newsletter, viewpoint, published four editions
focusing, respectively, on whether directing issomething that can be copyrighted, on private sector
contributions to the public, on the meaning of aninternational performing arts festival, and on artists
working in local communities.
Mainly available as a facility for Senior Fellows to
produce work and for other activities by the grantees,
Morishita Studio was this year once again put to full use.
The number of days of use annually across the fourstudio spaces totalled 1,394, an occupancy rate of 99%(if excluding the 13 days when the facility is closed) anddemonstrating the indispensability of the facility as arehearsal space for grantees. The guest rooms wereused for a total of 510 days.
2018 also marked 50 years since the establishment of
the Agency for Cultural Affairs and, as a member of the
Culture and Arts Grant-Making Foundations Council,
the Foundation received an Agency for Cultural Affairs
50th Anniversary Commemoration Award.

We would like to take this opportunity to express our
sincere gratitude to the following people for theirgenerous and insightful assistance during the 2018
grant selection process.

Naomi Inata (Dance critic)
Tatsuro Ishii (Dance critic; Trustee, The Saison
Foundation)
Kyoko Iwaki (Theater and performance scholar)
Atsushi Sasaki (Critic; Director, HEADZ)
Hiroyuki Takahashi (Theater critic; Lecturer, Toho
Gakuen College of Drama and Music)
Setsuko Yamada (Dancer and choreographer; SeniorResearcher, Kyoto Performing Arts Center, Kyoto
University of Art and Design)(Titles are correct as of December 2017 when theadvisory meeting took place.)＊ ＊ ＊The following corporations are our Legal Entity
Supporters for fiscal 2019:
PARCO CO., LTD.
Ryohin Keikaku Co., Ltd.
Saison Asset Management Co., Ltd.
(in alphabetical order)
In 2018, we received a financial contribution froman anonymous individual donor. In 2019, we received
a contribution from Mr. Haruhiro Nakano.
The Saison Foundation would like to expressi t s gratitude to these donors for their generous
contributions and support for our activities.

＊ ＊ ＊

15

助成事業G RANT P R OG R AM S

＊名称は 2018 年度事業報告当時

芸 術 家への直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー

このプログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家がカゲヤマ気象台は、2018 年度に主宰団体名を「 sons

主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術活

wo: 」から「円盤に乗る派」に改名し、活動方針を広がりのあ動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの事るものにした。2017年度のAAF戯曲賞の受賞によって、他の業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のための演出家による上演機会が複数生まれたこと、2018年度にフェ勉強や研修などにも使用し、芸術家としての幅を広げてもら

スティバル「これは演劇ではない」に企画メンバーとして参加

うことを意図している。助成金の交付の他、森下スタジオおよしたことが、活動やネットワークの広がりにつながった。運営

びゲストルームの提供による支援を行っている。

基盤や創作における協力体制を築き、より一層の活動の広2018年度のジュニア・フェローへの申請数は、過去に複数がりに期待したい。

回申請のあった方々の見送り等により減少した。舞踊では昨

ワークショップ、
西尾佳織は、2 年間で公演だけではなく、年はストリートダンス系の人たちからの申請が数件あった

勉強会、リサーチなど広範に亘る活動を行った。演劇の創作

が、今年度はなかった。

過程や上演形式についての問題意識の提示が、『 鳥公園のアタマの中展』という通常の公演とは異なる形態で行われた。
マレーシアのリサーチからは今後の戯曲執筆における大ジュニア・フェロー

35 歳以下を対象とするジュニア・フェローでは、演劇分野

ンスという方法での発表も行われた。創作の基盤となるブレから市原佐都子、
木ノ下裕一、
スズキ拓朗、
谷賢一、村川拓也、

インチームが築けたことも収穫の 1つである。今後も独自の舞踊分野からきたまり、
三東瑠璃の7名が選抜された。
スズキ、演劇の形の模索が続きそうだ。

谷は2016-2017 年度、
きたまりは2009-2010 年度のジュニ

山本健介は、
ワークショップの実施や公演方法を2段階に

ア・フェローに続いて2 回目、木ノ下、村川は 2014-2015 、

する、
これまでとは違うアプローチを試してきた。京都芸術セ

2016-2017年度に続いて3回目の助成となる。

ンターの「演劇計画 II」にも委嘱劇作家として参加した。現代「Q」
を設立。人間市原佐都子は2011年、演劇ソロユニットの社会を切り取る優れた視点と、リサーチ、戯曲、演出これらの行動を、動物を観察するかのような目線でとらえ、再構築しの要素が今まで以上に相乗効果を生み出し、更なる活躍をた作品を創作し、生きることの不条理さ、混迷する世界で輝く期待する。最終的な作品になるまでの過程も作品として提示

人間の生命力を女性の視点で語っている。2011年、AAF戯曲する実験の集大成として、2019年5月に本公演が行われた。

フェスティバル /トーキョー13公募プログラ賞受賞。2013年、

山本卓卓は2年間で、国際共同制作を通じて、多くを学び、ソウ
ムに選出。2017年、岸田國士戯曲賞にノミネート。同年、

日本に暮らす外国人や海外に考えを深めた。2018年度には、ル・マージナル・シアターフェスティバルに招聘された。2018

ルーツを持つ人々と創作を共にする公演にも取り組んだ。一

年度は海外で作品が紹介されたり、KYOTO EXPERIMENT

方で、劇団公演に比べて、国際共同制作への観客の関心が低では２作品を上演するなど、活躍が目立った。

いとの報告があり、公演に加えて、国際共同制作から得た知三東瑠璃はダンスカンパニー「レニ・バッソ」
での活動を経見を観客にも伝え、関心を持ってもらえるような取り組みも必て、2012年に演出・振付作品『ESQUISSE』
を初演後、
イスラ

要かもしれない。2019年度は米日・アジア間の国際的な芸術

エル、
スペインの国際コンペティションで1位を獲得および横交流のためのフェローシップを提供するアジアン・カルチュラ

浜ダンスコレクションEX2014 MASDANZA賞を受賞。2015

ル・カウンシル（ACC）のグランティーとしてニューヨークで調

年に演出・振付作品『matou』
を初演後、ポーランドの国際コ査研究を予定しており、帰国後の変化、成果が楽しみである。

ンペティションで1位を獲得。人種を超えた身体の美しさに惹

白神ももこは2年間を通じて、自主企画、
キラリふじみのア

かれる一方で日本人の繊細な身体に着目して創作している。

ソシエイト・アーティストとしての活動、委嘱事業と幅広い活

2018年度は、初カンパニー作品として発表した『MeMe』が高動を行った。
グループ活動のかんきつトリオ、
ワーク・イン・プ

い評価を受け、振付家としての認知度と評価も高めている。

ログレスなど新しい取り組みにも挑戦し、成果も得た。時間をまたジュニア・フェロー6名が今年度で2年間の助成対象期

かけて創作することも経験し、今後の創作にも継続されそう

間終了となった。

18

きなテーマが見つかったようだ。
またレクチャー・パフォーマだ。2019年度からはキラリふじみの共同芸術監督にも就任しており、地域とのかかわりや舞台芸術界に資する活動にお公演も控える。今後も、様々な地域で上演を継続できる活動

いてもリーダーシップを発揮してほしい。

と安定した劇団運営を期待している。

MIKEYは、活躍と多忙になるタイミング、本人の中でダン

東野祥子は、ダンスのみならず音楽、演劇、美術、映像、スやパフォーマンスのとらえ方が変化する時期と助成期間がオフィ
ファッション、CGなど幅広い分野のアートを巻き込み、重なった。
フランスでツアーをしながら長期滞在を経て経験

スビルや講堂、街中などで回遊型パフォーマンスを展開。そ値もあがり、更なる人気を実力とともに獲得している。
これまれ以外にもライブハウスなどで数多くのパフォーマンス公演

でのダンスや振付以上に動きと一体となった音楽性を重視を行った。助成最終年度に実施した瀬戸内海に位置する岡したパフォーマンスを追求していくなかで次の展開に期待し

山県犬島全島を使っての公演は、その集大成とも言える。高たい。

評価を得て、瀬戸内国際芸術祭 2019での再演も決まった。
様々なアイデアを持ち機動力もあるので今後の活躍が益々期待される。

シニア・フェロー
原則45歳以下を対象とするシニア・フェローでは、演劇分
野から糸井幸之介、
シライケイタの2名が選抜された。
糸井幸之介は2004年の「FUKAIPRODUCE羽衣」旗揚げ

それぞれの3 年間の活動については、期間中、モニターをお願いした有識者の方に総括していただいた。
また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデータ編を参照されたい。

公演より、全作品の作、演出、音楽を手掛ける。芝居と音楽を
みょう

融合した
「妙―ジカル」と称する独自の手法で、一貫して「生・死・性・愛」をテーマに、オリジナル楽曲を使い、人間の根底にある魅力や複雑な豊かさを表現する。2007 年にサンモー
ルスタジオ最優秀演出賞、2012 年にCoRich 舞台芸術まつり！2012春グランプリを受賞。近年は木ノ下歌舞伎の演出も手掛けている。2018年度は、劇団本公演のほか、商業演劇や
木ノ下歌舞伎の演出等、様々な仕事に取組んだ。
「 劇団温泉ドラゴン」旗揚げ公演
シライケイタは2010 年、「生と死」
にて脚本を執筆、第2回公演より演出も行っている。
「人を愛するということ」「国家とは」など、骨太なテーマを扱いながら、抒情的で繊細な作品作りが特徴。2014 年に日本演出者協会の若手演出家コンクール優秀賞および観客賞を受賞。2015年に韓国の密陽国際演劇祭に招聘され、戯曲賞を受賞。2018年に読売演劇大賞杉村春子賞を受賞。2018年
度は非常に多忙な1 年で、劇団公演に加えて委嘱の仕事も多く、数多くの劇評が出ている。
本年度で助成期間が終了したのは、劇作家、演出家の山口茜、振付家、ダンサーの東野祥子の2名である。
山口茜は、関東では知る人が多くはなかった存在であったのが、3年間の助成期間に定期的に東京、神奈川、愛媛、沖縄公演を実施し、その実力と存在が認められるようになった。特に再演を重ねた『悪童日記』の評価は高く代表作となった。
劇団運営も、目的であった法人化を実現させ制作体制を整備している。若手制作者の協力も得、2019年度には初の海外

19

I . D ir e c t Su p p or t t o A r ti s t s
20

1. Contemporary Theater and Dance
Saison Fellows
This program allows playwright, director, orchoreographer grantees to use their grant money for
activities other than those related to their theater ordance company. It is intended for grantees to use
funds for holding performances as well as researchand training or self-development so that they can
expand themselves as artists. In addition to providing
grant money, the program also offers support throughproviding the use of Morishita Studio and its guest
rooms.
The number of applications for Junior Fellow grants
in 2018 declined from previous years, due to suchfactors as people who had applied many times in thepast not applying this time. Among dance applicants,though last year received several from street danceartists, this year had none.
Junior Fellows
For the Junior Fellow grant, which is given to artists
aged 35 or younger, seven applicants were selected:
Satoko Ichihara, Yuichi Kinoshita, Takuro Suzuki,
Kenichi Tani, and Takuya Murakawa from the theater
field; and Kitamari and Ruri Mito from dance. It was
the second grant for Kitamari, who had previously
been a Junior Fellow from 2009 to 2010, and also for
Suzuki and Tani, who were 2016–17 Junior Fellows,
while Kinoshita and Murakawa received grants for thethird time, having previously received them for
2014–15 and 2016–17.
Satoko Ichihara founded her one-woman theatercompany Q in 2011. Capturing and reconstructing
human actions as if observing animals, her plays relate
a female perspective on the vitality of humanity thatshines in a world of confusion as well as the absurdityof life. In 2011, she received the AAF Playwriting Prize.
In 2013, she was selected for the Festival/Tokyo 2013
Emerging Artists Program. In 2017, she wasnominated for the Kishida Kunio Drama Award and herwork invited that same year to appear at the Seoul
Marginal Theatre Festival. After another packed year in2018 that saw her work staged in New York and adouble bill at Kyoto Experiment, her career continues
to go from strength to strength.
Following her work with the dance company
Leni-Basso, Ruri Mito premiered ESQUISSE, which she
directed and choreographed, in 2012, since when she

has received top prizes at international competitions in
Israel and Spain as well as the MASDANZA Prize at
Yokohama Dance Collection EX 2014. Premiering
matou, which she again both directed andchoreographed, in 2015, she won another first prize at
an international competition in Poland. Her work is
enamored with the beauty of the body that transcends
race, while also focusing on the particularly subtle
nature of the Japanese body. In 2018, she staged
MeMe, her first piece with a dance company, receivingmuch praise and further raising her profile as achoreographer.
In addition, six Junior Fellows reached the end of
their two-year grants this year.
In 2018, Kishodai Kageyama changed his companyʼsname from sons wo: to Gettingontheflyingsaucerists
and aimed to expand his practice. Receiving the AAF
Playwriting Prize in 2017 led to his plays being stagedby other directors many times, while participating in
the This is not the Theater festival in 2018 as one of theplanners also meant that his activities and network
broadened. We look forward to seeing how he willcontinue building up creative and management
partners, and to the ways in which he further extends
his activities in the future.
Kaori Nishio has spent the two years of her grant not
only staging work but also pursuing a wide range ofactivities including workshops, study sessions, andresearch. With Exhibition “Inside the Encephalon of Bird
Park,” she presented her awareness of issues related
to the theater creative process or staging formats in astyle unlike a conventional performance. Her researchin Malaysia seemed to yield a major theme that willappear in her subsequent playwriting. She alsopresented a work in a lecture performance format. The
construction of a core team that can form the basis ofher creativity is also one of the fruits of this. She looks
set to continue searching for her own original form oftheater.
Kensuke Yamamoto attempted a new kind of
two-stage approach for holding workshops andpresenting performances. He was also one of the
playwrights commissioned to take part in Kyoto Art
Center ʼ s Theater Project II. Producing previously
unachieved levels of synergy between the elementsof directing, playwriting, research, and superb

perspectives extracted from contemporary society, his
future endeavors also hold much promise. As theculmination of his experiment in presenting thecreative process as an artwork in its own right, he helda performance in May 2019.
Suguru Yamamoto spent two years learning anddeepening his ideas through international
co-production. In 2018, he worked on a performancecreated jointly with foreign residents in Japan as wellas people with roots overseas. Since he reported thataudience interest in international co-productions
w a s lower than for regular theater company
performances, it seems necessary to build up asystem whereby audiences develop an interest in the
project and can see what insights are acquired byinternational co-productions besides theperformance itself. In 2019, he plans to undertake
research in New York as a grantee of the Asian
Cultural Council, which offers fellowships for cultural
exchange between America, Japan, and Asia, and welook forward to seeing the changes that result fromthis after he returns home.
Momoko Shiraga spent the two years of her grantworking widely on her own projects, as an associateartist for Cultural Centre of Fujimi City / KIRARI
FUJIMI, and on commissions. She also achieved someresults by attempting new kinds of projects such as
developing a work with the group Kankitsu trio. She
valued the experience of taking time to create
something and this approach looks set to continue inher future work. She was appointed as the vice artistic
director of KIRARI FUJIMI in 2019 and we hope she
continues to demonstrate her leadership in regard todeveloping regional connections and contributing to
the performing arts.
For MIKEY, the grant coincided with an immensely
busy period when his interpretation of dance andperformance underwent changes. He gained valuable
experience by staying overseas for a long time while
touring in France, acquiring both further popularity
and ability. We look forward to seeing how he develops
next as he seeks out a performance style focused onmusicality unified with movement much more than in
his previous dance and choreography.

Senior Fellows
For the Senior Fellow grants, which are given in
principle to artists aged 45 or younger, two applicants
were selected from the theater field: Yukinosuke Itoi
and Keita Shirai.
Yukinosuke Itoi has handled all the writing,directing, and music for the productions of
FUKAIPRODUCEhagoromo since it was founded in
2004. Developing a unique “myo- sical” style fusingmusic and plays, he has continued to explore themesof life, death, sex, and love, employ original music,
and express the complex richness and allure that lie
at the core of humanity. In 2007, he won the Sun MallStudio Best Director Award and, in 2012, the Spring
Grand Prize at the CoRich Performing Arts Festival.
He has recently also worked as a director for
Kinoshita-Kabuki. In 2018, he was involved with awide range of projects, including directing jobs forcommercial theater and Kinoshita-Kabuki as well as
staging the work of his own company.
Keita Shirai wrote the script for the debut productionof Onsen Dragon in 2010 and, from its second
production, also began undertaking directing duties. It
has established a reputation for lyrical and subtle
productions that nonetheless deal with robust themes
like life and death, love, and the nation-state. In 2014,
he won both the Excellence Prize and Audience Awardat the Young Directors Contest by the Japan Directors
Association. In 2015, he was invited to take part in the
Miryang Summer Performing Arts Festival in South
Korea, where he won the Best Script Award. In 2018,
he won the Haruko Sugimura Prize at the Yomiuri
Theater Awards. 2018 was an extremely busy year for
him, with many commissions and reviews in addition to
his work for his regular company.
This year also saw two Senior Fellows come to theend of their grants: the playwright and director Akane
Yamaguchi and the dancer Yoko Higashino.
Akane Yamaguchi was relatively little known in the
Kanto region, but gained recognition by regularly
holding performances in Tokyo, Kanagawa, Ehime,
and Okinawa over the three years of her grant. The
performances and subsequent revival of Le grandcahier, in particular, were highly praised andestablished it as one of her major works. In terms of
running her theater company, she was able to21

achieve her goal of incorporating it as a legal entity
and reformed its production system. With the support
of a young production team, she will present her first
performance overseas in 2019. In the future, we hope
she can stabilize the way her company is run andcontinue to stage her work in various regions.
Yoko Higashino developed a practice involving
performances that “roam” around office buildings,
halls, and the city itself, incorporating not only dance
but also artistic elements from a wide range of fields
such as music, theater, visual art, fashion, andcomputer graphics. In addition, she held many
performances at other places like live music venues.
The performance that she staged in the final year ofher grant across the entire island of Inujima in the Seto
Inland Sea could be regarded as the culmination ofthese efforts. It enjoyed a strong reception and will be
revived at the 2019 Setouchi Triennale. As an artist,she is furnished with an array of ideas as well as
impressive mobility, so we anticipate great things fromher forthcoming activities.
We also received reports from experts commissioned
to monitor the two granteesʼ activities over the past
three years, which are published elsewhere in thisreport.
Further information on the activities of the Saison
Fellows in 2018 is provided on the following pages.

22

2018年度より From 2018

木ノ下裕一
（監修・補綴 「木ノ下歌舞伎」主宰）［演劇／京都］

Satoko Ichihara

Yuichi Kinoshita(playwright, director, artistic
director of Q) [theater / Tokyo]
http://qqq-qqq-qqq.com/(supervisor, adapter, artistic
director of Kinoshita-Kabuki)[theater / Kyoto]
http://kinoshita-kabuki.org/
撮影：東直子 Photo: Naoko Azuma▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容
リサーチ、自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：17日間▶2018年度の主な活動
2018年4月：Q『地底妖精』東京（早稲田小劇場どらま館）
10月：Q『毛美子不毛話』『妖精の問題』
京都（「KYOTO EXPERIMENT 2018」公式プログラム）
11月：『毛美子不毛話』演出：Kristine Haruna Lee／Q『妖精の問題』
ニューヨーク（Segal Theatre「Japanese Playwrights
Project」）
12月：韓国・香港・日本共同製作プレ公演『私とセーラームーンの
地下鉄旅行』
ソウル（南山アートセンター）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019

▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容
連続講座企画、リサーチ等の交
金額：1,000,000円（法人化の費用、通費に充当）
スタジオ提供：22日間▶2018年度の主な活動
2018年5月：コクーン歌舞伎『切られの与三』補綴東京、長野（シアターコクーン、
まつもと市民芸術館）
6月：木ノ下歌舞伎『三番叟』『娘道成寺』長野（まつもと市民芸術館）
11月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』パリ（「ジャポニスム2018」公式企画）
秋の連続講座企画「キノカブの学校ごっこ」
東京（YKK60ビルAZ1
ホール）
2019年2‐3月：木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』京都、愛知、神KAAT奈川（ロームシアター京都、
穂の国とよはし芸術劇場PLAT、
神奈川芸術劇場）
講座・講義・執筆等多数▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 17 days
▶Major activities during fiscal 2018
April 2018: The underground fairy, Q / Drama-Kan Theatre,
Tokyo
October: Favoniaʼs Fruitless Fable / The Question of Faeries, Q /Kyoto (Kyoto Experiment 2018)
November: Favoniaʼs Fruitless Fable, directed by Kristine
Haruna Lee / The Question of Faeries, Q / Japanese
Playwrights Project, Segal Theatre, New York
December: Me and Sailor Moonʼs Subway Trip / South Korea,
Hong Kong Japan co-production / Preview performances at
Namsan Arts Center, Seoul▶Grant-receiving term

Q『妖精の問題』京都、2018年10月

木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』京都、2019年2月

撮影：前谷開提供：KYOTO EXPERIMENT事務局

From 2018 to 2019
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for lecture series, etc.)
Studio Rental: 22 days
▶Major activities during fiscal 2018
June 2018: Sambaso / Musume Dojoji, Kinoshita-Kabuki /Matsumoto Performing Arts Centre, Nagano
November: Kanjincho, Kinoshita-Kabuki / Japonismes 2018,
Paris
Lecture series, Kinoshita-Kabuki / YKK60 AZ1 Hall, Tokyo
February–March 2019: Sessyu Gappougatsuji, Kinoshita-Kabuki/ ROHM Theatre Kyoto; Toyohashi Arts Theatre PLAT, Aichi;
Kanagawa Arts Theatre︳ セゾン・フェロー ジュニア

市原佐都子
（劇作家・演出家 「 Q 」主宰）
［ 演劇／
東京］

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

13 Grantees / Total Appropriations: ¥13,000,000

Contemporary Theater and Dance — Saison Fellows: Junior

助成対象13件／助成総額13,000,000円

撮影：東直子The Question of Faeries, Q, in Kyoto, October 2018

Sessyu Gappougatsuji, Kinoshita-Kabuki, in Kyoto, February 2019

Photo: Kai Maetani courtesy of Kyoto Experiment

Photo: Naoko Azuma

23

谷賢一

村川拓也

（作家、演出家、翻訳家 「DULLCOLORED POP」主宰）［演劇／東京］（演出家）［演劇／京都］

Kenichi Tani

Takuya Murakawa(writer, director, translator, artistic
director of DULL-COLORED POP)
[theater / Tokyo]
http://www.dcpop.org(director)[theater / Kyoto]
http://murakawatakuya.blogspot.jp/
撮影：相模友士郞 Photo: Yujiro Sagami

撮影：源賀津己 Photo: Katsumi Minamoto▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容
自己研修、リサーチに充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：42日間▶2018年度の主な活動
2018年4月：SMA_Stage『High Life』演出 東京（あうるすぽっと）
7-8月：DULL-COLORED POP vol.18／福島3部作第1部先行上演
福島、東京（いわき芸術文化交流館アリオ『1961年：夜に昇る太陽』
ス、
こまばアゴラ劇場）
9月：リーディング・シアター『レイモンド・カーヴァーの世界』演出
兵庫（兵庫県立芸術文化センター）
11-12月：ワタナベエンターテインメント／ゴーチ・ブラザーズ『光よ作・演出 東京、大阪（紀伊國屋り前に 〜夜明けの走者たち〜』
ホール、ABCホール）
2019年2月：DULL-COLORED POP第19回本公演／新人加入記念公演「あつまれ！
『くろねこちゃんとベージュねこちゃん』
まつり」東京（新宿サンモールスタジオ）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019

▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容（公演、ワークショップ、
ウェブサイト制作に充当）
金額：1,000,000円▶2018年度の主な活動
2018年6月：『インディペンデントリビング』
ドイツ公演（「Festival
Theaterformen」）
7月：ワークショップ＋映画上映『北京を撮る』北京（蓬蒿劇場）
12月：『ムーンライト』京都（西文化会館ウエスティ・ロームシアター
京都企画「サーキュレーション京都」）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, workshop, website)▶Major activities during fiscal 2018

June 2018: Independent Living / Festival Theaterformen,
Germany
July: Document Beijing / Penghao Theater, Beijing
December: Moonlight / Kyoto City Nishi Culture Hall (ROHM
Theatre Kyoto, Circulation Kyoto)▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, study, research)Studio Rental: 42 days
▶Major activities during fiscal 2018
April 2018: High Life, SMA_Stage / Directing / Owlspot
Theatre, Tokyo
July–August: Fukushima Trilogy Part 1, 1961: Sun Rising in theNight, DULL-COLORED POP #18 / Alios Iwaki Performing Arts
Center, Fukushima; Komaba Agora Theater, Tokyo
September: Stage reading Raymond Carverʼs World / Directing/ Hyogo Performing Arts Center
November–December: Two Runners̶Before the Light,
Watanabe Entertainment / Gorch Brothers / Writing, directing/ Kinokuniya Hall, Tokyo; ABC Hall, Osaka
February 2019: A black cat and a beige cat, DULL-COLORED
POP #19 / Sun-mall Studio, Tokyo24

DULL-COLORED POP vol.18／福島3部作第1部先行上演『1961年：夜に昇る太陽』
福島、2018年7月『ムーンライト』京都、
2018年12月

撮影：田子和司

Moonlight, in Kyoto, December 2018

Fukushima Trilogy Part1 1961: Sun Rising in the Night,
DULL-COLORED POP #18, in Fukushima, July 2018

Photo: Kai Maetani

Photo: KAZUSHI TAGO

撮影：前谷開

きたまり

スズキ拓朗

（振付家・ダンサー 「KIKIKIKIKIKI」
主宰）［舞踊／京都］（振付家・ダンサー「CHAiroiPLIN」主宰）［舞踊／東京］Kitamari

Takuro Suzuki(choreographer, dancer, artistic
director of KIKIKIKIKIKI)[dance / Kyoto]https://ki6dance.jimdo.com/(choreographer, dancer, artistic
director of CHAiroiPLIN)[dance / Tokyo]
http://www.chairoiplin.net/

撮影：成田舞 Photo: Mai Narita

撮影：許斐祐 Photo: Tasuku Konomi▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容
（公演、
リサーチ、
自己研修費に充当）
金額：1,000,000円
スタジオ提供：2日間
ゲストルーム提供：3日間▶2018年度の主な活動
2018年6月：木ノ下歌舞伎『娘道成寺』振付・出演 長野（まつもと市民芸術館）
10月：「きたまりダンス食堂」京都（UrBANGUILD）
12月：「名曲ダンサーズ」京都（UrBANGUILD）
2019年1月：「きたまりダンス食堂」京都（UrBANGUILD）
2月：『RE/PLAY Dance Edit』振付・出演 東京（吉祥寺シアター）
3月：
『あたご』
京都（右京ふれあい文化会館・ロームシアター京都
企画「サーキュレーション京都」）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research ,study)
Studio Rental: 2 days
Guest Room Rental: 3 days
▶Major activities during fiscal 2018
June 2018: MUSUME Dojyo-ji, Kinoshita-Kabuki /Choreography, dance / Matsumoto Performing Arts Centre,
NaganoOctober: Kitamari Dance Cafeteria / UrBANGUILD, Kyoto
December: Master Piece Dancers / UrBANGUILD
January 2019: Kitamari Dance Cafeteria / UrBANGUILD
February: RE/PLAY Dance Edit / Choreography, dance /Kichijoji Theatre, Tokyo
March: ATAGO / Kyoto Ukyo Fureai Culture Hall, Kyoto (ROHM
Theatre Kyoto, Circulation Kyoto)『あたご』京都、
2019年3月
撮影：前谷開ATAGO, in Kyoto, March 2019
Photo: Kai Maetani▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容（公演等に充当）
金額：1,000,000円
スタジオ提供：115日間▶2018年度の主な活動
2018年4月：チャイロイプリン踊る小説『ERROR』（原作：太宰治「人間失格」） 東京（三鷹市芸術文化センター）
8月：としまアート夏まつり2018 子どもに見せたい舞台vol.12
おどる童話『ザ・ジャイアントピーチ』振付・構成・演出 東京（あうるすぽっと）
9月：オフィスコットーネ『US/THEM』振付・構成・演出 東京（小劇場B1）
11月：室蘭VOX『カモメのジョナサンのハクチョウの湖』（原作：リ
チャード・バック
「かもめのジョナサン」）振付・構成・演出 北海道（室蘭市市民会館ホール）
2019年1月：チャイロイプリン 踊るシェイクスピア『TIC-TAC〜ハムレット〜』東京（東京グローブ座）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 115 days
▶Major activities during fiscal 2018
April 2018: CHAiroiPLIN Dance Drama ERROR, based on No
Longer Human by Osamu Dazai / Mitaka City Arts Center, Tokyo
August: Dance Performance for Kids #12 Roald Dahlʼs Jamesand the Giant Peach adapted for the stage by Takuro Suzuki, 2018
Toshima Art Summer Festival / Choreography, arrangement,
directing / Owlspot Theatre, Tokyo
September: US/THEM, Office Cottone / Choreography,arrangement, directing / Shogekijo B1, Tokyo
November: lake of the swan of Jonathan of the seagull, based on
Jonathan Livingston Seagull by Richard Bach, Muroran VOX /Choreography, arrangement, directing / Muroranshi
Shiminkaikan, Hokkaido
January 2019: CHAiroiPLIN Shakespeare TIC-TAC̶Hamlet /Tokyo Globe Theatre

チャイロイプリン 踊るシェイクスピア『TIC-TAC〜ハムレット〜』
東京、
2019年1月
撮影：福井理文CHAiroiPLIN Shakespeare TIC-TAC - Hamlet,in Tokyo, January 2019
Photo: Ribun Fukui

25

2017年度より From 2017

三東瑠璃

カゲヤマ気象台（演出家・振付家・ダンサー「Co. Ruri Mito」主宰）［舞踊／東京］（劇作家・演出家 「円盤に乗る派」主宰）［演劇／東京］Ruri Mito(playwright, director, artistic
director of
Gettingontheflyingsaucerists)[theater / Tokyo]
http://noruha.net/

Kishodai Kageyama(director, choreographer, dancer,
artistic director of Co. Ruri Mito)[dance / Tokyo]
http://rurimito.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2019年度まで▶2018年度の助成内容（公演等に充当）
金額：1,000,000円
スタジオ提供：95日間
ゲストルーム提供：23日間▶2018年度の主な活動
2018年7月：ソロ作品『Matou』シンガポール（「M1 Contact
Contemporary Dance Festival」）
8月：「Rita Gobi x 三東瑠璃ダブルビル公演」
にてグループ作品『住処』
初演 東京（セッションハウス）
10月：ソロ作品『Matou』long version 台北（「Kuandu Arts
Festival」）
11月：ソロ作品『沈黙』秋田（「踊る。秋田 vol.4」土方巽記念賞エキシビション公演）
ソロ作品『Matou』高雄（「Taiwan Dance Platform」）
2019年2月：グループ作品『MeMe』東京（三鷹市芸術文化センター）▶Grant-receiving term

From 2018 to 2019
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 95 days
Guest Room Rental: 23 days
▶Major activities during fiscal 2018
July 2018: Matou / M1 Contact Contemporary Dance Festival,
Singapore
August: Sumika / Session House, Tokyo
October: Matou (long version) / Kuandu Arts Festival, Taipei
Silence / Odoru Akita 4 (Tatsumi Hijikata Memorial Award
Exhibition Performance), Akita
November: Matou / Taiwan Dance Platform, Kaohsiung
February 2019: MeMe / Mitaka City Arts Center, Tokyo

撮影：笠原玄也▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
2018年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2018年度の助成内容
リサーチ、自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：52日間▶2018年度の主な活動
2018年6-7月：円盤に乗る派『正気を保つために』静岡、東京（万年
BUoY）
橋パークビルhachikai 、
2019 年 1月：『幸福な島の誕生』作・演出 東京（フェスティバル「これは演劇ではない」）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 52 days
▶Major activities during fiscal 2018
June–July 2018: To maintain sanity, Gettingontheflyingsaucerists/ hachikai, Shizuoka; BUoY Arts Center Tokyo
January 2019: Birth of Happy Islands / Writing, directing / This
is not the Theater festival, Tokyo

グループ作品『MeMe』
東京、
2019年2月

円盤に乗る派『正気を保つために』東京、2018年7月

撮影：bozzo

撮影：濱田晋MeMe, in Tokyo, February 2019

To maintain sanity, Gettingontheflyingsaucerists,
in Tokyo, July 2018

Photo: bozzo

Photo: Shin Hamada

26

Photo: Hiroya Kasahara

西尾佳織

山本健介

（劇作家・演出家 「鳥公園」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「The end ofcompany ジエン社」主宰）［演劇／東京］Kaori Nishio

Kensuke Yamamoto(playwright, director, artistic
director of Bird Park)[theater / Tokyo]
http://bird-park.info(playwright, director, artistic
director of The end of company
Jiensha) [theater / Tokyo]
http://elegirl.net/jiensha/

撮影：引地信彦

Photo: Nobuhiko Hikiji▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）

2017年度
1,000,000

2018年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2018年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチに充当）
スタジオ提供：14日間▶2018年度の主な活動
2018年5月：ワークショップ「一人でつくる」企画・運営 東京（スパイラルホール）
西尾佳織ソロ企画『遠い親密』東京（スパイラルホール）
5-8月：マレーシアでからゆきさんをリサーチ／報告会：クアラルン
プール、
ジョージタウン（ファイブアーツセンター、
シンケー）
12月：レクチャーパフォーマンス『なぜ私はここにいて、彼女たちはあそこにいるのか〜からゆきさんをめぐる旅〜』山口（YCAM「呼吸する地図たち」展）
2019年3月：芸劇eyes plus『鳥公園のアタマの中展2』東京（東京
芸術劇場）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
2018年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2018年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：23日間▶2018年度の主な活動
2018年12月：ジエン社13回公演『ボードゲームと種の起源・基本版』東京（アーツ千代田3331）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 23 days
▶Major activities during fiscal 2018
December 2018: The Board Game and the Origin of Species, The
end of company Jiensha / 3331 Arts Chiyoda, Tokyo▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research)Studio Rental: 14 days
▶Major activities during fiscal 2018
May 2018: Workshop “Creating Alone” / Facilitator / SpiralHall, Tokyo
Solo performance Far Intimacy / Writing, directing, performing/ Spiral Hall, Tokyo
May–August: Research Karayuki-san in Malaysia /Presentation in Kuala Lumpur, Georgetown (Five Arts Centre,
Sinkeh)December: Lecture performance Why I am here, why she isthere̶Journeys around Karayuki-san / Text, directing,performing / YCAM, Yamaguchi
March 2019: Exhibition “Inside the Encephalon of Bird Park 2” /Tokyo Metropolitan Theatre

レクチャーパフォーマンス
「なぜ私はここにいて、彼女たちはあそこにいるのか〜からゆきさんをめぐる旅〜」
山口、
2018年12月
撮影：谷康弘Lecture performance Why I am here, why she is there
̶Journeys around Karayuki-san, in Yamaguchi, December 2018
Photo: Yasuhiro Tani

ジエン社13回公演『ボードゲームと種の起源・基本版』
東京、2018年10月
撮影：刑部準也

The Board Game and the Origin of Species, The end of company
Jiensha, in Tokyo, October 2018
Photo: Osakabe Junya

27

山本卓卓

白神ももこ

（劇作家・演出家 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］（振付家・演出家 「モモンガ・コンプ
レックス」主宰）［舞踊／東京］Suguru Yamamoto

Momoko Shiraga(playwright, director and artistic
director of Theatre Collective
HANCHU-YUEI) [theater / Tokyo]
http://hanchuyuei.com(choreographer, director, artistic
director of Momonga Complex)[dance / Tokyo]
http://momongacomplex.info/▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで（単位：円）▶2018年度までの助成金額
2017年度
2018年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2018年度の助成内容
リサーチ、自己研修に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：23日間
ゲストルーム提供：5日間▶2018年度の主な活動
2018年11月：ドキュントメント 映画『Changes』
東京（「フェスティバル/トーキョー18」）
範宙遊泳『＃禁じられたた遊び』
東京（吉祥寺シアター）2019年1-2月：範宙遊泳『うまれてないからまだしねない』
東京（本多劇場）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
1,000,000

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2018年度の助成内容
自己研修に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：20日間▶2018年度の主な活動
2018年6月：キラリふじみ・ダンスカフェ『病める舞姫に向けて』
白神ももこ×長峰麻貴 埼玉（富士見市民文化会館キラリふじみ）
7月：かんきつトリオ（長峰麻貴、西井夕紀子、白神ももこ）「土方巽
著『病める舞姫』
を上演する」
東京（d倉庫企画「ダンスがみたい！」）9月：モモンガ・コンプレックス『となりの誰か、向こうの何か。』ワー
ク・イン・プログレス 東京（森下スタジオ）
10月：キラリふじみ・ダンスカフェ モモンガ・コンプレックス『となりの誰か、向こうの何か。
〜キラリふじみバージョン』 埼玉（富士見市民文化会館キラリふじみ）
2019年3月：モモンガ・コンプレックス『となりの誰か、向こうの何か。』神奈川（若葉町WHARF）▶Grant-receiving term

Total
2,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 23 days
Guest Room Rental: 5 days
▶Major activities during fiscal 2018
November 2018: DOCU(NT)ment Changes / Festival/Tokyo 2018
# Forbidden Games, HANCHU-YUEI / Kichijoji Theatre, Tokyo
January–February 2019: I canʼt die without being born,
HANCHU-YUEI / Honda Theater, Tokyo28▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
2018年度From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study)
Studio Rental: 20 days
▶Major activities during fiscal 2018
June 2018: Kirari Fujimi Dance Café For Sick Dancer, Momoko
Shiraga & Maki Nagamine / Cultural Centre of Fujimi City /KIRARI FUJIMI / Fujimi, Saitama
July: Sick Dancer by Tatsumi Hijikata, Kankitsu trio (MakiNagamine, Yukiko Nishii, Momoko Shiraga) / Dance ga mitai!,Tokyo
September: Someone next to you, Something over there, work inprogress, Momonga Complex / Morishita Studio, Tokyo
October: Kirari Fujimi Dance Café Someone next to you,Something over there, Kirari Fujimi version, Momonga Complex/ Cultural Centre of Fujimi City / KIRARI FUJIMI
March 2019: Someone next to you, Something over there,
Momonga Complex / Wakabacho WHARF, Kanagawa

範宙遊泳『＃禁じられたた遊び』東京、
2018年11月

モモンガ・コンプレックス『となりの誰か、
向こうの何か。
』
神奈川、2019年3月

撮影：鈴木竜一朗

撮影：北川姉妹# Forbidden Games, Theatre Collective HANCHU-YUEI,in Tokyo, November 2018

Someone next to you, Something over there, Momonga Complex,
in Kanagawa, March 2019

Photo: Ryuichiro Suzuki

Photo: Kitagawa sisters牧宗孝／ MIKEY（演出家・振付家・ダンサー・音楽家「東京ゲゲゲイ」主宰）［舞踊／東京］Munetaka Maki / MIKEY(director, choreographer, dancer,
musician, artistic director ofTOKYO GEGEGAY) [dance / Tokyo]
http://tokyogegegay.com/
撮影：ARISAK

Photo: ARISAK▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
2018年度

999,938

1,000,000

合計

1,999,938▶2018年度の助成内容
金額：1,000,000円（パフォーマンス用音楽制作に充当）
スタジオ提供：37日間
ゲストルーム提供：50日間▶2018年度の主な活動
2018年9-11月：「トリプルビル」参加 神奈川（「Dance Dance
Dance@YOKOHAMA」）「トリプルビル」
参加 パリ、
リヨン（「ジャポニスム 2018」
公式企画）
12月：東京ゲゲゲイ『黒猫ホテル』
日中平和友好条約締結40周年記念事業 上海、北京（美琪大戯院、民俗劇院）
2019年1−3月：東京ゲゲゲイ歌劇団 vol.III『黒猫ホテル』全国ツ
アー 東京、茨城、高知、愛知、宮城、大阪、福岡、広島、富山（太田区民ホール・アプリコ、
つくばノバホール、EXシアター六本木、高知県立美術館、産業労働センター ウインクあいち、
電力ホール、な
んばHatch、福岡国際会議場、広島 JMS アステールプラザ、オー
バード・ホール）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)2017
999,9382018
1,000,000

Total
1,999,938▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for creating performance music)
Studio Rental: 37 days
Guest Room Rental: 50 days
▶Major activities during fiscal 2018
September–November 2018: TRIPLE BILL #1: French-Japanesecollaboration project on hip-hop dance / Dance Dance Dance@YOKOHAMATRIPLE BILL #1: French-Japanese collaboration project on
hip-hop dance / Japonismes 2018, Paris, Lyon
December: Black Cat Hotel, TOKYO GEGEGAY / Shanghai, Beijing
January–March 2019: TOKYO GEGEGAY KAGEKIDAN III BlackCat Hotel national tour / Tokyo, Ibaraki, Kochi, Aichi, Miyagi,
Osaka, Fukuoka, Hiroshima, Toyama

東京ゲゲゲイ歌劇団 vol.III『黒猫ホテル』全国ツアー 東京、
2019年1月
撮影：ARISAK

提供：PARCOTOKYO GEGEGAY KAGEKIDAN III Black Cat Hotel national tour,in Tokyo, January 2019
Photo: ARISAK Courtesy of PARCO

29

糸井幸之介シライケイタ（劇作家・演出家・音楽家「FUKAIPRODUCE 羽衣」
所属）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「劇団温泉ドラゴン」
所属）［演劇／東京］Keita Shirai

Yukinosuke Itoi

(playwright, director, member ofOnsen Dragon) [theater / Tokyo]
https://www.onsendragon.com/(playwright, director, composer,
member of FUKAIPRODUCE
hagoromo) [theater / Tokyo]
https://www.fukaiproduce-hagoromo.net/▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶2018年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、戯曲英訳、制作人件費等に充当）
スタジオ提供：23日間▶2018年度の主な活動
2018年5-6月：FUKAIPRODUCE羽衣第23回公演『春母夏母秋母
冬母』
東京、
愛知
（吉祥寺シアター、
穂の国とよはし芸術劇場PLAT）
8月：福島県立いわき総合高等学校 芸術・表現系列（演劇）第15期生卒業公演『春母夏母秋母冬母‐いわき総合高校ver-』作・演
出・音楽 福島（いわき芸術文化交流館アリオス）
11月：砂岡事務所プロデュース音楽劇 William Shakespeare『Love's Labour's Lost』演出・音楽 東京（CBGKシブゲキ‼）
2019年2-3月：ロームシアター京都レパートリーの創造 木ノ下歌
舞伎
『糸井版 摂州合邦辻』上演台本・演出・音楽 京都、愛知、神奈川（ロームシアター京都、
穂の国とよはし芸術劇場PLAT、KAAT
神奈川芸術劇場▶Grant-receiving term

From 2018 to 2021
▶Details of support during fiscal 2018
Grant: ¥1,000,000 (used for performance, translation,
production coordination fee, etc.)
Studio Rental: 23 days
▶Major activities during fiscal 2018
May–June 2018: Mother in four seasons, FUKAIPRODUCEhagoromo/ Kichijoji Theatre, Tokyo; Toyohashi Arts Theatre PLAT, Aichi
August: Iwaki Sogo High School Performing Arts Drama
Course Graduation performance Mother in four seasons (Iwaki
Sogot Ver.) / Playwriting, directing, music / Alios Iwaki
Performing Arts Center, Fukushima
November: Sunaoka Production Produce Loveʼs Labourʼs Lost
/ Directing, music / CBGK, Tokyo
February–March 2019: ROHM Theatre Kyotoʼs Repertory
Premiere Sesshu Gappo ga Tsuji (Itoi Version), Kinoshita-Kabuki/ Writing, directing, music / ROHM Theatre Kyoto; Toyohashi
Arts Theatre PLAT, Aichi; Kanagawa Arts Theatre▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶2018年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、パソコンに充当）
スタジオ提供：22日間
ゲストルーム提供：11日間▶2018年度の主な活動
2018年4-5月：温泉ドラゴン『嗚呼、萬朝報！』演出 東京（高田馬場ラビネスト）
5-6月：フリーハンド『女帝』脚本・演出 東京（CBGKシブゲキ！）
6-7月：劇団青年座『安楽病棟』脚本 東京（本多劇場）
7月：流山児事務所『満州戦線』演出 東京（ザ・スズナリ）
10月：新宿梁山泊『恭しき娼婦２０１８』脚色 東京（東京芸術劇場）
温泉ドラゴン『THE DARK CITY』脚本・演出 東京（ブレヒトの芝居小屋）
2019年3月：劇団俳小『殺し屋ジョー』演出 東京（シアターグリーン
BOX in BOX）
▶Grant-receiving term

From 2018 to 2021
▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, computers)
Studio Rental: 22 days
Guest Room Rental: 11 days
▶Major activities during fiscal 2018
April–May 2018: Oh,Yorozu Chouhou!, Onsen Dragon / Directing /Takadanobaba RABINEST, Tokyo
May–June: Empress, Free hand / Writing, directing / CBGK
Shibugeki!, Tokyo
June–July: Mercy ward / Seinenza / Writing / Honda Theater, Tokyo
July: Manchuria front, Ryuzanji company / Directing / The
Suzunari, Tokyo
October: The Respectful Prostitute 2018, Shinjuku Ryozanpaku /Adaptation / Tokyo Metropolitan Theatre
THE DARK CITY, Onsen Dragon / Writing, directing / Brecht no
Shibaigoya, Tokyo
March 2019: Killer Joe, Haishou / Directing / Theater Green (BOXin BOX), Tokyo

FUKAIPRODUCE羽衣第23回公演『春母夏母秋母冬母』東京、2018年5月

温泉ドラゴン『THE DARK CITY』東京、2018年10月

撮影：金子愛帆

撮影：中山留理子

Mother in four seasons, FUKAIPRODUCEhagoromo,in Tokyo, May 2018

THE DARK CITY, Onsen Dragon, in Tokyo, October 2018

Photo: Manaho Kaneko

30

9 Grantees / Total Appropriations: ¥18,727,332

2018年度より From 2018

︳ セゾン・フェロー シニア

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance — Saison Fellows: Senior

助成対象9件／助成総額18,727,332円

Photo: Ruriko Nakayama

2017年度より From 2017

杉原邦生

藤原ちから

（演出家・舞台美術家 「KUNIO」
主宰）［演劇／京都］（劇作家・演出家）［演劇／神奈川］

Kunio Sugihara

Chikara Fujiwara(director, stage designer, artistic
director of KUNIO)[theater / Kyoto]
http://www.kunio.me/(playwright, director)[theater / Kanagawa]
http://bricolaq.com/

撮影：堀川高志 Photo: Takashi Horikawa▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで（単位：円）▶2018年度までの助成金額

2017年度2,500,000

2018年度2,500,000▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）
合計

5,000,000▶2018年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、団体運営に充当）
スタジオ提供：79日間 ゲストルーム提供：61日間▶2018年度の主な活動
2018年4-5月：スーパー歌舞伎Ⅱ『ワンピース』演出助手
大阪、愛知（松竹座、御園座）
6月：木ノ下歌舞伎『三番叟』演出・美術、『娘道成寺』美術
長野（まつもと市民芸術館）
8月：八月納涼歌舞伎 第二部『東海道中膝栗毛 “再伊勢参!?
YJKT”』構成・演出助手 東京（歌舞伎座）
11月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』演出・舞台美術
パリ（「ジャポニスム2018」公式企画）
12月：KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『オイディプスREXXX』
演出 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
2019年3月：KUNIO14『水の駅』演出・舞台美術・衣裳デザイン・
宣伝美術 東京（森下スタジオ）▶Grant-receiving term

2017年度
997,974

2018年度
2,000,000

合計

2,997,974▶2018年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：2,000,000円（リサーチ、事業、▶2018年度の主な活動
2018年7月：『演劇クエスト・虹の按摩師』香港（香港アートセン
ター・文化按摩師）
8-9月：『IsLand Bar』台北（「台北藝術祭」）
9月：『HONEYMOON』
新潟、
神奈川（妙高文化ホール、
blanClass）
10月-2019年1月：『演劇クエスト・花の東京大脱走編』東京（早稲田大学演劇博物館）
10月：「地域のアトリエ」#00 筆談会＠土陽美術会展 #01 老い
ドラマトゥルク・プロデューサー 高知（高と演劇「OiBokkeShi」
知県立美術館）2019年2月：『演劇クエスト・トンブリーの名無し猫』バンコク（「Low Fat Art Fes vol.3」）『IsLand Bar』神奈川（「TPAM Exchange」）

From 2017 to 2019

▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
2,500,000

2018
2,500,000

Total
5,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥2,500,000 (used for performance, company management)
Studio Rental: 79 days Guest Room Rental: 61 days
▶Major activities during fiscal 2018
April–May 2018: Super Kabuki II ONE PIECE / Assistant director/ Shochikuza Theatre, Osaka; Misonoza, Aichi
June: Sambaso, Kinoshita-Kabuki / Directing, stage design / Musume
Dojoji / Stage design / Matsumoto Performing Arts Centre, Nagano
August: Nouryo-Kabuki Tokaidochu-Hizakurige / Arrangement,
assistant director / Kabukiza Theate, Tokyo
November: Kanjincho, Kinoshita-Kabuki / Directing, stage
design / Japonismes 2018, Paris
December: oedipusrexxx, KAAT Productions / Directing /Kanagawa Arts Theatre
March 2019: MIZU no EKI (The Water Station), KUNIO 14 /Directing, stage design, costume design, publicity design /Morishita Studio, Tokyo▶Grant-receiving term

From 2017 to 2020
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
997,9742018
2,000,000

Total
2,997,974▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥2,000,000 (used for research, performances, etc.)▶Major activities during fiscal 2018

July: ENGEKI QUEST The Rainbow Masseur / Cultural Masseur, Hong Kong
August–September: IsLand Bar / Taipei Arts Festival
September: HONEYMOON / Myokoshi Bunka Hall, Niigata;
blanClass, Kanagawa
October 2018–January 2019: ENGEKI QUEST Tokyo Exile / The
Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, Tokyo
February: ENGEKI QUEST No Name Cats in Thonburi / Low Fat
Art Fes Vol. 3, Bangkok
IsLand Bar / TPAM Exchange, Kanagawa

KUNIO14『水の駅』森下スタジオ、2019年3月『IsLand Bar』台北、2018年8月

撮影：bozzo

撮影：Taipei Performing Arts Center

MIZU no EKI (The Water Station), KUNIO14,
at Morishita Studio, March 2019

IsLand Bar, in Taipei, August 2018
Photo: Taipei Performing Arts Center

Photo: bozzo

31

前川知大

岩渕貞太

（劇作家・演出家 「イキウメ」主宰）［演劇／東京］（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］Tomohiro Maekawa

Teita Iwabuchi(playwright, director, artistic
director of Ikiume)[theater / Tokyo]
http://www.ikiume.jp/(choreographer, dancer)[dance / Tokyo]
http://teita-iwabuchi.com/

撮影：䘤忠之1,727,332▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）▶Grant-receiving term

合計

5,000,000▶2018年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、自己研修費等に充当）
スタジオ提供：21日間▶2018年度の主な活動
2018年4月：ソロダンス『missing link』再演
宮城（せんだい演劇工房１０ーBox）
5月：ワークショップ「カラダを味わう。
カラダのモードを探る。」
東京（森下スタジオ）
8月：現代音楽リサイタル「川島素晴works vol.2 by 神田佳子」
振付・演出協力 東京（豊洲シビックセンター）
ワークショップ「カラダを味わう。
カラダのモードを探る。」
東京（森下スタジオ）
8-9月：セゾン文化財団「Kiseki-Trajectories」参加 バッサー
ノ・デル・グラッパ（イタリア）、パリ（ラ・ブリケトリ - ヴァル・ド・マ
ルヌ国立振付開発センターとMAC VAL美術館）
2019年1月：自主公演『残光｜曙光』東京（BUoY）
ゆる研（身体研究稽古）を年間を通して月に２〜４回程度開催
神奈川（急な坂スタジオ）

From 2017 to 2019

▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
2,500,000

Total
2,251,332

2018
2,500,000

Total
5,000,000▶Details of support during fiscal 2018

▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥1,727,332 (play translation, research, etc.)
Studio Rental: 4 days
▶Major activities during fiscal 2018
May–June: Toshokantekijinsei Vol. 4 Osottekurumono, Ikiume /Tokyo Metropolitan Theatre (Theatre East); ABC Hall, Osaka
September: Contemporary Theater Reading Series Before We
Vanish / Writing / Japonismes 2018, Paris
October–November: Gegege no Sensei e / Tokyo Metropolitan
Theatre: Matsumoto Performing Arts Centre, Nagano;Morinomiya Piloti Hall, Osaka; Toyohashi Arts Theatre PLAT,
Aichi: Medikit Arts Center, Miyazaki; Kitakyushu Performing Arts
Center, Fukuoka; Ryutopia Niigata City Performing Arts Center
December: CO. JP, Ikiume / Super Deluxe, Tokyo

Grant: ¥2,500,000 (used for performance, research and study, etc.)
Studio Rental: 21 days
▶Major activities during fiscal 2018
April 2018: Solo performance missing link, revival / 10-BOX, Miyagi
May: Workshop / Morishita Studio, Tokyo
August: Contemporary classical music recital Motoharu
Kawashima Works 2 by Yoshiko Kanda / Choreography,
directing assistance / Toyosu Civic Center Hall, Tokyo
Workshop / Morishita Studio, Tokyo
August–September: Japan Italy France Dance Exchange
Program Kiseki–Trajectories, The Saison Foundation /Bassano del Grappa, Italy; La Briqueterie – Centre dedéveloppement chorégraphique national du Val-de-Marne,
MAC/VAL Museum, Paris
January 2019: TWILIGHT / DAWN / BUoY Arts Center Tokyo
Body research (YURU-KEN) held about 2–4 times a monththroughout the year / Steep Slope Studio, Kanagawa

イキウメ『図書館的人生Vol.4 襲ってくるもの』東京、2018年5月

自主公演『曙光』東京、
2019年1月

撮影：田中あき撮影：GO

Toshokantekijinsei Vol.4 Osottekurumono,
Ikiume, in Tokyo, May 2018

DAWN, in Tokyo, January 2019

Photo: Aki Tanaka

32

2018年度2,500,000▶Grant-receiving term

From 2017 to 2020
▶Amount of continuous grants (in yen)

2018
1,727,332

2017年度2,500,000

合計

2,251,332▶2018年度の助成内容
金額：1,727,332円（戯曲翻訳、取材等に充当）
スタジオ提供：4日間▶2018年度の主な活動
2018年5-6月：イキウメ『図書館的人生Vol.4 襲ってくるもの』東京、大阪（東京芸術劇場、ABCホール）
9月：現代演劇シリーズ―リーディング 前川知大作『散歩する侵略者』パリ（「ジャポニスム2018」公式企画）
10-11月：『ゲゲゲの先生へ』東京、長野、大阪、愛知、宮崎、福岡、
新潟（東京芸術劇場、松本市民芸術館、森ノ宮ピロティホール、穂メディキット県民文化センター、北九の国とよはし芸術劇場PLAT、
州芸術劇場、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館）
12月：イキウメ『カタルシツ演芸会・CO. JP』
東京（スーパーデラックス）

2017
524,000

Photo: Hironobu Hosokawa

Photo: Tadayuki Minamoto▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで（単位：円）▶2018年度までの助成金額
2017年度
2018年度

524,000

撮影：細川浩伸

Photo: GO平原慎太郎（演出家・振付家 「OrganWorks」
主宰）［舞踊／東京］Shintaro Hirahara(choreographer, dancer, artistic
director of OrganWorks)[dance / Tokyo]
http://theorganworks.com/
撮影：SAKI MATSUMURA

Photo: SAKI MATSUMURA▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで（単位：円）▶2018年度までの助成金額

2017年度
1,000,000

2018年度
2,000,000

合計

3,000,000▶2018年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演、機材に充当）
スタジオ提供：57日間
ゲストルーム提供：6日間▶2018年度の主な活動
2018年6月：「追手門高校表現コミュニケーションコース卒業制作／For now END」大阪（茨木クリエイトセンター）
11月：まち×ひと×ダンスOrganWorks『語る町』北海道（飛生芸術祭）
12月：OrganWorks×Provisonal Danza『SEDA』東京（シアターΧ）
2019年1月：OrganWorks『聖獣』ツアー 愛知、広島（愛知県芸術劇場、広島アステールプラザ）
2月：平原慎太郎 x G-Screw Dance Labo『GREASE03』東京（座・高円寺）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2020
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
1,000,000

2018
2,000,000

Total
3,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥2,000,000 (used for performance, etc.)
Studio Rental: 57 days
Guest Room Rental: 6 days
▶Major activities during fiscal 2018
June 2018: Outemon High School Graduation Project For now
END / Create Center Ibaraki, Osaka
December: SEDA, OrganWorks and Provisional Danza / Theater
X, Tokyo
January 2019: Live with a sun, OrganWorks / Aichi Prefectural
Art Theater; JMS Aster Plaza, Hiroshima
February: GREASE03, Shintaro Hirahara and G-Screw DanceLabo / ZA-KOENJI Public Theatre, Tokyo

OrganWorks×Provisonal Danza『SEDA』マドリッド、2018年10月
撮影：ラウラ・ロペス

SEDA, OrganWorks and Provisonal Danza, in Madrid, October 2018
Photo: Laura Lopez

33

2016年度より From 2016

山口茜
（劇作家・演出家 「トリコ・A・プロデュー
ス」「サファリ・P」
主宰）［演劇／京都］

Akane Yamaguchi(playwright, director, artistic
director of Toriko A / Safari P)[theater / Kyoto]
http://toriko-a.com/▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで（単位：円）▶2018年度までの助成金額
2017年度
2016年度
2018年度合計

2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2018年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演、役員報酬に充当）
スタジオ提供：15日間
ゲストルーム提供：30日間▶2018年度の主な活動
2018年5-6月：トリコ・A演劇公演2018『私の家族』大阪（ウィングフィールド）
12月：サファリ・P第四回公演『財産没収』京都、愛媛、沖縄、東京シアターねこ、銘苅ベース、
こまばアゴラ劇場）（seed box、2019年2-3月：サファリ・P第五回公演『悪童日記』大阪、神奈川、京都（八尾プリズムホール、横浜美術館、京都府立文化芸術会館）

山口茜の2016-2018年度の活動について
古後奈緒子（舞踊史研究・批評）
この3年間は、山口がトリコ・Ａの傍ら立ち上げたサファリ・Ｐの『悪童日記』に始まり、
ちょうどその本拠地での再演を見届けて終わる格好となった。
その間の発展は再演地数とその会場規模の拡大にも端的に表れている。
アトリエ劇研という歴史的小劇場（2017年8月末閉館）に始まり、八尾プリズムホール（390席）の演劇助成事業に採択され、横浜美術館レクチャールーム
（240席）
でTPAMフリンジに参加、京都府立芸術文化会館（410席）
もほぼ満席で、
この後もコソヴォFEMART festivalへの招聘、瀬戸内国際芸術祭2019への参加と、上演機会が続いている。
その意義は山口の劇作、演出の手腕を認めるプロデューサーと観客が増えたことにとどまらない。
『財産没収』『私の家族』
他と併せて展開された問題意識と方法論が、広い意味でのアクセシビリティとの取り組みと功を奏して関心を持続させてゆくならば、ジャンルの発展に資するところも少なくない。
手法上の展開は、3作品に共通する主題の掘り下げに伴って認められる。
山口が戯曲を手がけるトリコ・Ａの『私の家族』
は、同時代に起こった連続殺人事件を取材し、犯罪で生計をたてる疑似家族
をつなぐ支配の関係を、それを普通とする側の視点から緻密に描き出し、次第に異化してゆく作劇を行った。
アクターとダンサーと協▶Grant-receiving term

働するサファリ・Ｐでは、カンパニー･デラシネラなどで見せていた

From 2016 to 2018

フィジカルシアターのドラマトゥルクの手腕を、個別作品の演出の▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
2,500,000

2017
2,500,000

2018
3,000,000

みならず、
サファリ・Ｐという新たなプロジェクトのマネジメントを含

Total
8,000,000▶Details of support during fiscal 2018

Grant: ¥3,000,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 15 days
Guest Room Rental: 30 days
▶Major activities during fiscal 2018
May–June 2018: Our Family, Toriko A 2018 / Wing Field, Osaka
December: This property is condemned, Safari P #4 / seedbox, Kyoto; Theatre Neko, Ehime; Mekaru Base, Okinawa;
Komaba Agora Theater, Tokyo
February–March 2019: Le grand cahier, Safari P #5 / Yao
Prism Hall, Osaka; Yokohama Museum of Art; Kyoto
Prefectural Center for Arts & Culture

めて大きく発展させている。
その際、人物と演者の同一性やその場所の一貫性といったドラマ演劇の約束事を揺るがせ、観客との関係も更新するとともに、新たな解釈を提出した。
例えば『財産没収』
では、登場人物と会話に出てくる人物を「だまし絵」のように舞台空
間に具現化し、彼らとの同一化と棄却の間の揺れに、原作者の芸術創造をとおしてのカミングアウトを浮かび上がらせた。
『悪童日記』
では、小説の文体に、語り手である主人公の感覚の抑圧や閉
錯性、繰り出される冷酷な行為への契機、読者の支持を得る魅力の源などを読みこみ、言うなればそのファシズムに通じる政治性を、刈り込まれた台詞と象徴的に示唆される暴力、そしてアスリートのように体のきくダンサーたちのスペクタクルなアクトに具現化した。
以上のように、支配に関わる歪んだ認知の形成、共有、そこからの解放という問題系は、「書く女」の芸術とフィジカルシアターの手法とともに、
今後も注目される。

34

サファリ・P第二回公演『悪童日記』京都、
2017年3月

サファリ・P第四回公演『財産没収』京都、2017年8月

撮影：堀川高志

撮影：堀川高志Le grand cahier, Safari P, in Kyoto, March 2017

This property is condemned, Safari P #4, in Kyoto, August 2017

Photo: Takashi Horikawa

Photo: Takashi Horikawa

Akane Yamaguchiʼs Activities 2016-2018
Naoko Kogo, Dance Researcher, Critic
These past three years started with a production of Le

with dancers, she greatly developed her physical theater

grand cahier by Safari P, a group that Akane Yamaguchi

dramaturgy abilities previously demonstrated with theset up alongside her other troupe, Toriko A, and thenlikes of Company Derashinera not only in terms ofconcluded with a revival of the same play, once again in

directing the individual plays but also into the

Kyoto, where she is based. In the interim, she greatly

management of this new Safari P project. This entails

expanded both the locations for her performances asshaking up the conventions of drama ̶ namely, thewell as the scale of the venues. Beginning at theidentity of a person with an actor, and consistency oflong-established fringe theater atelier GEKKEN (closed

place̶and renewing the relationship with the audience,in August 2017), her opportunities to perform her work

alongside presenting entirely fresh interpretations. In

continued when she was selected for the theater subsidy

This property is condemned, for instance, the figures who

program at Yao Prism Hall (capacity: 390), participated inappear in the conversation between the characters are

the TPAM Fringe program with a production at therealized onstage like trompe lʼoeil, foregrounding, in the

Yokohama Museum of Artʼs Lecture Hall (capacity: 240),

instability that lies between rejection and identificationand then almost filled the Kyoto Prefectural Center forwith them, how the writer of the source text was coming

Arts and Culture (capacity: 410), before going on to takeout through his art. In Le grand cahier, Yamaguchi

part in the FemArt festival in Kosovo and the Setouchi

decodes in the literary style of the original novel the

Triennale 2019. The significance of this is not simply an

narrator and protagonist ʼ s sensory suppression,increase in the number of audiences and producers who

self-enclosure, repeated opportunities to perform acts ofacknowledge her playwriting and directing skills. Withcruelty, and the source of his appeal to the reader,the productions of This property is condemned, Our Family,

realizing the political nature, so to speak, leading toand others, she has developed an awareness for social

fascism in the act of spectacle by the athletic dancers,

problems as well as approaches that can be connected,

the symbolically suggested violence, and the clippedin the widest sense, to initiatives in theater accessibility

dialogue. As the above shows, the problems of forming

and expanding audiences, which will then make theand sharing warped cognition related to control, and ofaudiences more varied.

liberation from it, will attract further attention in the

The evolution of method can be discerned alongside her

future along with the physical theater techniques and art

delving into themes shared across the three plays. Ourof this “woman who writes.”

Family, which Yamaguchi wrote for Toriko A, is based on
research into a recent serial killer incident, intricately
depicting the power relations within a pseudo-family thatmakes a living through crime from the perspective of thisas something utterly normal, and then gradually
defamiliarizing things. For Safari P, which partners actors

トリコ・A演劇公演2018『私の家族』
大阪、
2018年6月

サファリ・P第五回公演『悪童日記』京都、
2019年2月

撮影：松本成弘

撮影：松本成弘

Our Family, Toriko A 2018, in Osaka, June 2018

Le grand cahier, Safari P #5, in Kyoto, February 2019

Photo: Narihiro Matsumoto

Photo: Narihiro Matsumoto

35

東野祥子
（振付家・ダンサー 「ANTIBODIESCollective」主宰）［舞踊／京都］

Yoko Higashino(choreographer, dancer, artistic
director of ANTIBODIES Collective)[dance / Kyoto]
http://www.antibo.org/
撮影：Fuzzy Photo: Fuzzy

東京を拠点に活動してきた東野祥子ANTIBODIES Collective
にとって、京都に拠点を変更した後の3年間であった。
それ以前から、東野は街頭における様々なアクションとも連動し、表現活動の文脈を社会の境界へ押し広げてきたため、報告者が目撃し得たの
反スペクタクルにとどまらない権力の分散、空間や群衆の身体の扱いにおける脱中心化の姿勢である。
それに対し、作品毎に異なる2017年度合計
2016年度
2018年度2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2018年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演、機材に充当）
スタジオ提供：23日間▶2018年度の主な活動
2018年4月：『ALVIN LUCIER & Ever Present Orchestra、
ANTIBODIES Performance』京都（西部講堂）
ANTIBODIES Dance Workshop in 森下スタジオ 東京（森下スタジオ）

ANTIBODIES Collective『エントロピーの楽園』神奈川（横浜赤レンガ倉庫1号館）
6月：『惑星共鳴装置』
インスタレーション＆パフォーマンス 演出・
愛知（「橋の下世界音楽祭」）

10月：ANTIBODIES Collective『エントロピーの楽園』犬島公演
岡山（犬島全域・自由回遊形式）
2019年2月：『カセット100』（ホセ・マセダ作曲、1971）演出・振付
神奈川（「TPAM2019」TPAMディレクション）
イベント出演、
ワークショップ等多数

場所の特性が、個別の社会的文脈の発見から、パフォーマンスの空間を多元化する新たな手法へつながっているように見受けられる。
『A界隈とは何だったのか』
においては、パフォーマンスを通して
異種混淆郷のような相貌を帯びた公共空間の記憶を、西部講堂では空間に散らばるパフォーマー、
ギャラリーUWUではランダムに組んだモニタやプロジェクタの映像で再生した。
観客は、
二つの場所
を行き来しながら異なる媒体で再生された空間の論理を照応させることができた。
『残響』
は、
この『A界隈〜』
で西部講堂に実現された音響環境に、
ミュージシャン灰野敬二のアクトを拮抗させた。
それにより、全般に舞台と客席の間を仕切らないANTIBODIESの作品
において、観客の回遊行動に作用する別の極を生みだしたように思われる。
舞台という注目の焦点をつくりながら、鑑賞者の個人と集団の身体の秩序をかく乱する試みは、『エントロピーの楽園』の横浜公演で先鋭化された。
この作品では、久しぶりに集団の振付によるステージアクトが展開されたが、同時に客席に浴びせられるサー▶Grant-receiving term

チライトにより、鑑賞を妨げられる。
また後半の回遊型場面においてFrom 2016 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

は、異形のパフォーマーによる観客の巻き込みも、強めに行われた。

2016
2,500,000

36

古後奈緒子（舞踊史研究・批評）

は、多岐にわたるその展開の僅か一部に過ぎない。
一貫するのは、▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで▶2018年度までの助成金額（単位：円）

振付・出演

東野祥子の2016-2018年度の活動について

2017
2,500,000

2018
3,000,000

Total
8,000,000以上の３公演において展開されてきた、空間における臨界領域
へのアクセスや、危機による群衆の組織は、犬島公演において具▶Details of support during fiscal 2018

体的な文脈を得たように思われる。
それまで身体スケールを超え、Grant: ¥3,000,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 23 days
▶Major activities during fiscal 2018
April 2018: Alvin Lucier & Ever Present Orchestra, ANTIBODIESPerformance / Kyoto University Seibu HallANTIBODIES dance workshop / Morishita Studio, Tokyo
Entropical Paradise, ANTIBODIES Collective / Yokohama Red
Brick Warehouse No. 1, Kanagawa
June: Installation and performance Universal Mojulater /Hashinoshita World Music Festival, Aichi
October: Entropical Paradise, ANTIBODIES Collective / Inujima,
OkayamaFebruary 2019: Cassette 100, composed by José Maceda (1971) /Directing, choreography / TPAM 2019 (TPAM Direction), Kanagawa

やや抽象的に感じられていた体系が、身近な社会のシステムにかかわる問題として前景化された。
島全体をつかった回遊では、
公道からそれた場所でパフォーマンスが行われたことで、観客に自由な
回遊にとどまらぬ越境が促されていた。
また、過去の芸術祭では開拓されてこなかった場所、
ツアー型鑑賞においては危険と避けられるような場所が利用され、
犬島の「境界｜臨界」としての新たな側面が発見された。以上の場所と戦略の異なる公演においては、おなじみの異形が登場し、時空間構成、技芸の配分における脱中心化の方針も共通している。
それにより空間の文脈の違いや活動の変化が際立たせられたように思われる。

ANTIBODIES Collective『A界隈』東京、2016年5月

ANTIBODIES Collective『残響』京都、2017年7月

撮影：Bozzo

撮影：井上嘉和A – KAIWAI, ANTIBODIES Collective, in Tokyo, May 2016

Reverberation, ANTIBODIES Collective, in Kyoto, July 2017

Photo: Bozzo

Photo: Yoshikazu Inoue

Yoko Higashinoʼs Activities 2016-2018
Naoko Kogo, Dance Researcher, Critic
These three years came after Yoko Higashino ʼ sthrough group choreography, though simultaneously

ANTIBODIES Collective had relocated from its previous

hindering the viewing experience through shiningbase in Tokyo to Kyoto. Since Higashino coordinated withsearchlights on the audience seating. In the second half,various actions she had already been performing in the city

moreover, where the audience moved around the venue,

and expanded the contexts of her artistic activities to thethe fantastical performers also forcefully pulled theborders of society, what the writer of this report was ableaudience into the experience.

to witness was merely a fraction of that wide-ranging

The organization of the multitude through crisis and thedevelopment. Running throughout was a decentralized

entry into a threshold spatial territory developed over theapproach in terms of how she dealt with the body of thecourse of the three performances above seemed to

crowd, with space, and with a dispersion of power that

achieve a concrete context in the performance staged onwent beyond simply anti-spectacle. By contrast, thethe island of Inujima. Surpassing the previous physicalsite-specificity that varied with each work seems, in thescale, the setup that felt almost abstract was foregroundeddiscovery of individual social contexts, to connect the spacein terms of problems related to familiar social systems.

of the performance to new, diversifying methods.

During the migration that utilized the entire island, theIn What was “A KAIWAI” ?, the memory of public space

performance took place at locations that deviated away

bearing the appearance through the performance almost

from the public roads, encouraging the audience toof a heterogeneous and chaotic place was recreated attransgress boundaries in ways that went beyond merely

Seibu Hall in Kyoto in the scattered performers in thewandering around freely. Employing places not yet

space and, at Gallery UWU, in randomly assembled

developed for use at past arts festivals on the island asmonitor and projector footage. The audience could passwell as sites avoided in tour-style art projects for being

between these two locations, corresponding with the logic

potentially dangerous, the performance discovered newof space replayed through different media. Reverberation

aspects of Inujimaʼs boundaries and thresholds. Thoughantagonized musician Keiji Haino ʼ s act in the soundtheir locations and strategies varied, the aberrations thatenvironment that What was “A KAIWAI” ? had realized inappeared in the performances above were familiar, while

Seibu Hall. Accordingly, in the work of ANTIBODIES

they also shared a policy of decentralization in theCollective where there is generally no division between theconstruction of time and space and in the distribution ofaudience and the stage, an alternate pole seemed tothe artistic craftsmanship. In this way, the differences inemerge that worked on the migratory actions of thethe spatial contexts and shifts in activity seemed to beaudience. This attempt to disturb the order of the individual

accentuated.

viewer and mass body while creating the focus of attention
that is the stage was fully refined in the Yokohama
performances of Entropical Paradise. This piece featured,
for this company, the rare development of a stage act

ANTIBODIES Collective『エントロピーの楽園』神奈川、2018年4月

ANTIBODIES Collective『エントロピーの楽園』犬島公演

撮影：Bozzo

岡山、2018年10月

Entropical Paradise, ANTIBODIES Collective, in Kanagawa,
April 2018

撮影：井上嘉和

Photo: Bozzo

Entropical Paradise, ANTIBODIES Collective, in Inujima, Okayama,
October 2018
Photo: Yoshikazu Inoue37

2. 現代演劇・舞踊助成 ― サ バティカル

本プログラムは、日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として、一定の評価を受けているアーティストに、サバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や他分野を含む芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得てもらうことを目的としている。

2018年度は、桑原裕子の「しっかり立ち止まり、思いきり脱線し、『自分のための時間』を深く体感する時間。
」
を支援した。
桑原は約 20 年間続けてきた劇団「 KAKUTA 」の休止期間にサバティカルを実施。今の自分が興味を持つこと、求めること、自然に吸収していくことを純粋に探究し、創作活動における慢性的な疲労と視野の閉塞から脱出することを目指した。複数の国を訪問し、様々な人と交流、観察することで、改めて人間への関心を再確認し、演劇にも気持ちが向かったようだ。

2019年度には劇団活動の本格的な再開の他、穂の国とよ
はし芸術劇場PLATの芸術文化アドバイザー等、様々な活動が予定されており、一層の活躍が期待される。

38

2. Contemporary Theater and Dance
Sabbatical ProgramThis program offers a sabbatical period forJapan-based artists who have established a certain
level of status as specialists in the fields of playwriting,director, or choreography, aiming to provide
opportunities for them to come into contact withoverseas culture and arts from their own and otherfields while also looking back over their activities todate and acquiring insights for their future
development.
In the 2018 fiscal year, the program provided a grantfor Yuko Kuwabara to “ stop and get away fromeverything” and “truly experience ʻme time.ʼ”Kuwabara accordingly put her theater company,
KAKUTA, which she has run for around 20 years, on
hiatus and went on sabbatical. She aimed to fully seekout her current interests and desires as well as
naturally absorb things, while also escape from thechronic fatigue and occlusion of perspective that
accompanies creative work. By visiting many countries
and interacting with and observing various people, she
could reconfirm her interest in the human condition
and renew her zeal for the theater.
In 2019, her many plans include relaunching her
company as well as serving as culture and arts advisor
for Toyohashi Arts Theatre PLAT.

助成対象1件／助成総額：1,000,000円

1 Grantee / Total Appropriation: ¥1,000,000▶Yuko Kuwabara▶桑原裕子
しっかり立ち止まり、
思いきり脱線し、A sabbatical for truly experiencing “me time,”
for stopping and getting away from everything「自分のための時間」
を深く体感する時間。
July 4 – August 4, 20182018年7月4日−8月4日
U.S.A, France, Sweden, Finland
アメリカ・フランス・スウェーデン・フィンランド
¥1,000,000
1,000,000円

撮影：相川博昭

Photo: HIROAKI AIKAWA

ルート66出発点、2018年7月

ヒストリックルート66、2018年7月

ウパトキ国定公園、2018年7月

Starting Point of Route 66, July 2018

Historic Route 66, July 2018

Wupatki National Monument, July 2018

アムトラック車窓の風景、
2018年7月

クングスタン（ストックホルム）、2018年7月

スオメンリンナ島の水上要塞（フィンランド）、
2018年7月

A scene from an Amtrak train window,
July 2018

Kungsgatan, Stockholm, July 2018

Fortress of Suomenlinna, Finland, July 201839

パート ナーシップ・プログ ラム

II40

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え

教える・学ぶのではなく、国内外で活躍するプロデューサー、ている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規技術関係者、ジャーナリストなどを招き、振付について多角的事業に対して支援する。当財団で課題を設定する「課題解決に検討・議論することで、参加者が自分のアイデアの発展の支援」、および新規事業の立ち上げを支援する「スタートアッ

させ方、作品の具現化の方法を模索する場を設け、国際的にプ支援」の 2つのカテゴリーで公募した。
「 課題解決支援」の通用する振付家を育成する事業。少人数制で、多角的な視野

2018年度のテーマは2016年度から引き続き「舞台芸術の観で振付を学び、考えられる機会が提供されていた。作品のア

客拡大策」とした。2018年度は両カテゴリーで7件の事業にイデアを口頭でプレゼンテーションする回など、
日本ではまだ

対して助成を行った。

珍しいワークショップも設定されており、参加者にとって、作「課題解決支援」は新たに2件の事業を支援した。京都国際品について考えを深め、他の人に伝える訓練として貴重な機

舞台芸術祭実行委員会の「多様な観客を創造する−英語を会だったのではないか。
また成果発表までに複数の中間発表活用した“飛び石”プロジェクト」は、日本において舞台芸術にがあり、作品を練り上げることも体験できたと思う。助成期間

触れたことのない、
日本に暮らす英語話者が新たな観客層と中にこのようなプログラムに賛同し、連携していける組織が見なるよう、国際舞台芸術祭KYOTO EXPERIMENTに辿り着く

つかるとよい。
アーツシード京都の「プロジェクト『 Theatre

までの飛び石（手段）を作る事業。
「ヴァーチャル飛び石」
では

E9 Kyoto』」は、京都において近年劇場が相次いで閉館し、SNSやウェブサイトを通じてフェスティバルを知ってもらうた

それによって若い芸術家と専門家の流出、
また観客の劇場離め、効果的な文体を作り出すための実践的なワークショップ

れが懸念される中、新たな機能を備えた小劇場を設立し、上を開催し、SNSを担当する3 名のアンバサダーを起用した。

演・観劇・人材育成の機会を提供して行くことを目指す事業。

「リアル飛び石」はフェスティバルと観客の交流の場となる

2回のクラウドファンディングは目標額に達し、大口の寄付もミーティングポイントを設置し、前夜祭イベントではアンバサ得られるなど、多くの人の賛同、支援を得ることに成功し、ダーが来場者と交流を図ることで関心を高め、チケットを購2019年6月に開館した。開館前から民間劇場の公共性を考え入して来場してもらうことを目指した。
全有料公演の来場者数

るシンポジウムやレクチャー、地域の子供向けワークショップに対する外国語話者来場者数の割合が2017年度の3.48％か等も開催し、舞台芸術関係者や地域住民との関係作りにも注ら5.65％に増えていることは成果が表れている証でもあり、力している。
コワーキングスペースとカフェの運営団体との事

2020年度には10％という目標も達成してほしい。地点の「観劇業も予定しており、開館後の運営基盤構築につながることが観能エクスチェンジ・プログラム」
は、現代演劇と伝統芸能（能期待される。

楽）
を横断する観客を養成する事業。現代演劇の観客には観2年目の助成となったダンス保育園！！実行員会による「ダ能の機会を、能楽ファンには現代演劇に触れてもらう機会をンス保育園！！」は、子育てをしながら創作活動に取り組む舞

提供し、舞台芸術鑑賞の素養を備えた層をターゲットとして、踊家や関係者と、子育て中も芸術鑑賞を楽しみたい観客層なそれぞれのジャンルでコアな観客を新たに開拓する。
また、ど多様な立場の人々を応援する「仕組みづくり」
を目的とする

企画者向けのプログラムとして、広報・宣伝の研究会を実施事業。長期的にはスタジオ、
ワークショップ、託児スペースをする。現代演劇、能のいずれかに関心を持つ観客にアピール

併設した新しい形の複合施設の業態提案につなげることをするという仮説が実際とは異なっていたため、今後に向けて、目指す。2018年度は、実施地域の広がり、企業から関心を得プログラム内容の見直しが行われた。引き続き、双方の観客られたこと、「ママ・ダンサーズ」など活動に広がりが見られ、に対する、より丁寧な働きかけが求められる。能には現代演

今後の発展やパートナーシップの可能性につながった。東劇とは異なる慣習や状況もあるが、この事業を通じて能楽関

京・新宿区にある東長寺から会場協力を得られるようになっ係者との交流や企画につながっており、長期的な視点で成果たのに加え、柔軟なアイデアによって助成終了後も活動の継を捉える必要もありそうだ。企画者向けの研究会では、観客続ができるための運営体制作が作れるとよい。

拡大策、
ターゲティング、価格設定について講師を招いて学

今年度で2つの事業が助成最終年度となった。
アートネットぶ機会を作った。参加者間の交流を通じて、新たなアイデア

ワーク・ジャパンによる「立川市南側エリア創客プロジェクト」が生まれることにも期待している。

は、廃校を利用した「たちかわ創造舎」
を拠点に、行政、公共「スタートアップ支援」
では新たに2件の事業に対して助成

ホール、商工会議所、商店街、学校、図書館等が横断的に連を行った。S20の「振付家ワークショップ vol.1」は、振付を芸携して演劇を通した事業を実施することで相乗効果を高め、術として教育する環境が少ない日本において、振付の方法をコミュニティの再生という地域課題に寄与すると共に演劇の創客へつなげていこうとしている。気軽に楽しめる「よみしばい」
スタイルの演劇である「ほうかごシアター」、
クリスマス公演とも参加者が増えているという明確な成果に加え、市民団
体からのほうかごシアターの依頼、立川市教育委員会や市内の小学校に広がる、演劇をコミュニケーション教育に活かす
ことへの認識など、幅広い広がりも大きな成果であり、今後の可能性を感じる。容易にはアプローチが届かないこともある
中、パートナーシップを築けそうな施設や人に対するアンテナを張っておく必要性に気づいたことも重要だ。今後はますカン ユン ス

ます多面的に展開が予定されている。姜侖秀の「インターナ
ショナル・シェアハウス「テ（照）
ラス」」は、岡山県真庭市の空

京都国際舞台芸術祭実行委員会「多様な観客を創造する−英語を活用した“飛び石”プロジェクト」
によるフェスティバル前夜祭 京都、2018年10月

き家をシェアハウスとして改装し、ワーキングホリデー等で来撮影：久田元太日する外国人などに有償で滞在してもらい、一室をアーティ
スト1 名に無償提供し滞在してもらうプロジェクト。助成最終

提供：KYOTO EXPERIMENT事務局

Pre Festival Night of “Creating a Diverse Audience - Stepping Stones
for English Speakers” organized by Kyoto International Performing
Arts Festival Executive Committee, in Kyoto, October 2018
Photo: Genta Hisada Courtesy of Kyoto Experiment

年度に、当初の目的であった演出家の滞在とワークショップ、
成果発表が実現した。実現に時間がかかったのは、地域に活動を理解してもらうことや、地域の状況や要望を理解することが必要だったためである。様々な試行錯誤の中で、予期せぬ出会いや展開も生まれ、軌道修正も行われ、柔軟な姿勢から、今後は当初の想定とは異なっても現実的な活動形態を企図することになったことは、大きな成果だと考える。2019年7月に、両事業の報告会「地域課題に対して演劇ができること−
アーティストと行政の連携による取組みの報告」
を森下スタ
ジオで行い、参加者間で成果と課題が共有された。事業報告
会の抄録を当財団のウェブサイトで公開している。
地点「観劇観能エクスチェンジ・プログラム」
でのレクチャー
京都、
2018年10月
Lecture in “Audience Exchange Program between Contemporary
Theater and Traditional Noh Theater” organized by Chiten in Kyoto,

October 2018

アートネットワーク・ジャパン「ほうかごシアター」
東京、
2018年6月“Audience Creation Project in South Tachikawa organized by Arts

Network Japan in Tokyo, June 201841

II. P a r t n e r s h ip P r ogr a m s
42

1. Contemporary Theater and Dance̶Creative Environment Innovation ProgramThis program supports new projects that identify and seek
creative solutions for issues faced by the contemporary
theater and dance sectors. We invited applications for two
categories: Support for Problem-Solving Projects, for which
we propose a theme; and Support for Startup Projects,
which helps launch new projects. We again chose “Audience
Expansion Solutions” as the 2018 theme for the Support for
Problem-Solving Projects category, continuing on from2016. We supported seven projects in total over the twocategories in 2018.
Two new projects were selected for grants within the
Support for Problem-Solving Projects category. Kyoto
International Performing Arts Festival Executive
Committeeʼs Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones
for English Speakers project aimed to make titular steppingstones for helping English-speaking audiences living inJapan with no experience of the performing arts locally toattend the international performing arts festival Kyoto
Experiment. In order to create “virtual stepping stones” andcommunicate the festival through social media and online
platforms, the organizers held a practical workshop about
effective writing styles and appointed three social media“ambassadors.” In terms of “real stepping stones,” theorganizers set up “meeting points” to serve as exchangesites for the festival and audiences, with the ambassadors
mixing with visitors at a party held the night the festival
opened, aiming to build buzz and encourage potential newaudiences to buy tickets. That the proportion of foreign
language speakers among ticket buyers increased from
3.48% in 2017 to 5.65% in 2018 demonstrates that the tactics
yield results, and we hope the festival is able to achieve its
target of a 10% non-Japanese audience rate in 2020.
Chiten ʼ s Audience Exchange Program between
Contemporary Theater and Traditional Noh Theater aims tocultivate an audience that straddles both contemporary andclassical performing arts. Providing opportunities forcontemporary theater audiences to watch Noh and,likewise, opportunities for Noh fans to come into contact
with contemporary theater, the project targets different yet
equally committed theatergoing demographics while newly
cultivating a core audience for each. The project also holds
study sessions about PR and marketing as a program fororganizers. Though premised on the idea of appealing toaudiences with interests in either contemporary theater orNoh, the actual circumstances among audiences proved
somewhat different, leading Chiten to reconsider and revise
the projectʼs next stage. More careful approaches are
required for both kinds of audiences. Nonetheless, theproject does facilitate exchange and connections
between them, even though Noh and contemporary
theater have differing customs and circumstances, and it
also seems important to take a long-term view on its
results. At the study sessions for o r g a n i z e r s ,attendees had the chance to learn from instructors
about ways to expand audiences, targeting, and pricing.
We anticipate many ideas will emerge from the exchangethat unfolded among participants.
In the Support for Startup Projects category, grants wereawarded to two new projects. S20 ʼ s Workshop for
Choreographers Vol. 1 aspires to be a world-class training
project for choreographers in Japan, where there is little
education about choreography as an art. Rather thanteaching and learning choreography methods, however, theproject arranges platforms for participants to search forways to develop their ideas and realize their work through aprocess of wide-ranging consideration and discussion about
choreography with producers, technicians, and journalists
working at home and abroad. It offers opportunities to study
and think about choreography in small groups and from avariety of approaches. The program included a type ofworkshop format still unusual in Japan, whereby
participants give presentations about their performanceideas at the very start, making it a valuable opportunity forparticipants to deepen their ideas about their work andundertake training in how to communicate these ideas toothers. There are several interim presentations prior to thefinal presentation, allowing participants to experience theprocess of refining their work. We hope that the organizers
can find a partner organization during the grant period sothat they can take the project forward. Against a backdrop ofconcern over the recent closures of many theater venues in
Kyoto, and the resulting loss of young artists and specialists
as well as audiences, Arts Seed Kyotoʼs Theatre E9 Kyoto
Project aims to establish a small theater venue furnishedwith a new kind of functionality and offer opportunities forstaging performances, watching performances, andtraining. The project ran two sets of crowdfunding andachieved its targets, attracting much support andendorsement not least in the form of large donations, andsubsequently opened in June 2019. Prior to the opening, theproject also organized a symposium about the public natureof private-sector theater venues as well as lectures andworkshops for local children, and is placing much focus onbuilding up relationships between performing arts industry
peers and residents in the community. The project plans topartner with coworking space and cafe operators, and welook forward to seeing how it feeds these ideas into its
management after opening.
Entering the second year of its grant, the Dance &Nursery!! Project is an initiative that aims to create
frameworks for supporting people in a variety of positions,from dancers and industry peers working creativity whileraising children, to audiences with children who nonethelesswant to enjoy themselves when they go to see performances.
Its long-term goal is to develop the project into a new kind ofcomplex equipped with studio, workshop, and childcare
facilities. In 2018, the project extended its scope, expanding
the area in which it implemented its activities, attracting
interest from the private sector, and organizing suchinitiatives as the “mama dancers,” all of which helped create
potential partnerships and further developments for the
future. In addition to its arrangement with Tochojji, a temple

in Tokyo that has allowed the project to use its location as an
event venue, we hope that the project is able next to cultivate
a management structure that means it can continue its
activities through flexible ideas after the grant finishes.
The year also saw two projects come to the end of their
grants. Based at the Tachikawa Arts Factory, a former
school building, the Audience Creation Project in South
Tachikawa by Arts Network Japan (ANJ) endeavors toenhance synergy by holding theater-related events andprograms through partnerships involving governments,
public halls, chambers of commerce, shopping streets,
schools, libraries, and more, and then build on this to create
new theater audiences while also contributing to tackling theregional challenge of revitalizing the community. In addition
to such clear signs of progress as the increasing numbers ofboth audiences and performances for the project ʼ s
Christmas shows and After-School Theater program of
informal play readings, the current reach of the initiative, notleast in the form of requests from citizen groups for
After-School Theater events and the recognition of how
theater can be utilized for teaching communication skills
that has now spread to elementary schools in the city and
the Tachikawa City Board of Education, also indicates its
impressive results so far and provides a sense of its future
potential. Given that some approaches cannot always soeasily attain their targets, it is also important that theorganizers have realized the necessity to keep theirantennae tuned for individuals or facilities with whom
partnerships might be possible. The project plans tocontinue developing widely in the future. Yoonsoo KangʼsInternational Share House TERASU is a project that hasrenovated a vacant house in Maniwa City, Okayama
Prefecture, renting out the rooms to people visiting Japan as
tourists or on working holiday visas, while also letting an
artist stay in one room for free. For the final year of its grant,
Kang organized a residency by a theater director, which was
one of the original goals of the grant proposal, and held
workshops and a presentation of the results of the stay.
Time was required for locals in the community tounderstand the activities that the project was programming,
though time was also likewise needed to appreciate theareaʼs situation and demands. Through a process of trial anderror emerged unexpected encounters and developments,and one particularly significant outcome would seem to bethat the project altered its course and cultivated a flexible
stance whereby it will in future plan activities that adopt
more realistic formats, even if it means diverging from what
was originally assumed. In July 2019, both projects gave
presentations at Morishita Studio about the potential fortheater in relation to regional dilemmas as well as about
partnerships between artists and government bodies,sharing their results and challenges with one another. A
summary of these reports is available on The Saison
Foundation website (Japanese only).

S20「振付家ワークショップ vol.1」森下スタジオ、2018年8月“Workshop for Choreographers vol.1” S20 at Morishita Studio,
August 2018姜侖秀
「インターナショナル・シェアハウス
「照ラス」」
ワーク・イン・プログレス
岡山、
2018年4月
撮影：International Share house TERASU“International Share House TERASU” organized by Yoonsoo Kang inOkayama, April 2018
Photo: International Share House TERASU

ダンス保育園！！実行委員会「ダンス保育園！！」の「ママ・ダンサーズ」東京、2018年10月
撮影：片岡陽太“Dance & Nursery!!” organized by Dance & Nursery!! Project inTokyo, October 2018
Photo: Yohta Kataoka

43

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

課題解決支援▶京都国際舞台芸術祭実行委員会

助成対象7件／助成総額：10,850,000円

スタートアップ 支援▶一般社団法人アーツシード京都

多様な観客を創造する−英語を活用した“飛び石”プロジェクト

プロジェクト「Theater E9 Kyoto」

2018年5月1日−2018年12月28日
京都（KYOTO EXPERIMENT事務局、ロームシアター京都他）
1,500,000円

2018年4月1日−2019年3月31日
京都（Theatre E9 Kyoto）
4,000,000円▶合同会社地点▶NPO法人アートネットワーク・ジャパン（ANJ）

観劇観能エクスチェンジ・プログラム

立川市南側エリア創客プロジェクト

2018年7月17日−2019年3月30日

2018年4月1日−2019年3月31日

京都（アンダースロー、
京都観世会館、
ロームシアター京都）

東京（たちかわ創造舎）

1,500,000円

1,000,000円▶合同会社S20
振付家ワークショップ vol.1

2018年7月7日−9月1日
東京、神奈川（森下スタジオ、
STスポット）

850,000円 スタジオ提供：14日間▶姜侖秀
インターナショナル・シェアハウス
「テ
（照）
ラス」

2018年4月1日−2019年3月31日
岡山（真庭市）1,000,000円▶ダンス保育園！
！実行委員会
ダンス保育園！！

2018年4月1日−2019年3月31日
東京、京都他（東長寺、「Dance New Air2018」公式プログラム、「KYOTO STEAM 2019」他）
1,000,000円

441. Contemporary Theater and Dance
Creative Environment Innovation Program
Support for Problem-Solving Projects:
Audience Expansion Solutions▶Chiten LLC.

Audience Exchange Program between Contemporary
Theater and Traditional Noh Theater
July 17, 2018–March 30, 2019
Kyoto (Under-Throw, Kyoto Kanze Kaikan,
ROHM Theatre Kyoto)¥1,500,000

7 Grantees / Total Appropriations: ¥10,850,000

Support for Startup Projects▶NPO Arts Network Japan (ANJ)

Audience Creation Project in South Tachikawa
April 1, 2018–March 31, 2019
Tokyo (Tachikawa Culture Factory)¥1,000,000▶General Incorporated Association Arts Seed Kyoto“Theatre E9 Kyoto” Project▶Kyoto International Performing Arts Festival

Executive Committee
Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones forEnglish Speakers
May 1–December 28, 2018
Kyoto (Kyoto Experiment Office,
ROHM Theatre Kyoto, etc.)¥1,500,000

April 1, 2018–March 31, 2019
Kyoto (April 1, 2018–March 31, 2019)¥4,000,000▶Dance & Nursery!! Project

Dance & Nursery!!
April 1, 2018–March 31, 2019
Tokyo, Kyoto, etc. (Tochoji, Dance New Air 2018, KYOTO
STEAM – International Arts x Science Festival 2019, etc.)¥1,000,000▶S20, LLC.

Workshop for Choreographers Vol.1
July 7–September 1, 2018
Tokyo, Kanagawa (Morishita Studio, ST Spot)¥850,000 / Studio Rental: 14 days

▶Yoonsoo Kang

International Share House TERASU
April 1, 2018–March 31, 2019
Okayama (Maniwa City)¥1,000,000

45

パート ナーシップ・プログ ラム

II

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援本プログラムでは、
日本と海外のアーティスト／カンパニー

パクと川口隆夫を中心とした共同プロジェクトだ。2020年のが協力し、計画性をもって複数年継続して作業が進展する国作品発表に向けて、試演会やレジデンスを日仏で繰り返しな

際プロジェクトに対して支援する。最長で3年にわたって助成

がら作品構想を練っている。

金のほか森下スタジオ（スタジオ、ゲストルーム）
を優先貸与

precogによる岡田利規タイ国際共同制作プロジェクト『プする。2018年度は、新規5件、2017年度からの継続が 5件採

ラータナー：憑依のポートレート』は、
タイの小説家ウティット・

択され、計10件の事業が実施された。事業は、アーティストがヘーマムーンの原作を岡田利規の脚本・演出、コンタクト・ゴ中心となり準備期間から段階を経て作品発表まで進展していンゾの塚原悠也による空間構成で2年をかけて作られた作品

く創作プロセスを重視したもの、
プロデューサーが事業の主である。本年はバンコクで初演を迎え、国際演劇評論家協会

導をとり国内外での上演を目指して製作を進めて行く事業、（IATC）
タイセンターのDance and Theatre Awards 2018で出会いの場や機会となるプラットフォームを提供する事業、とBest Play賞を獲得。12月にはフランスのフェスティバル・ドー

様々な形態がある。

トンヌ・パリおよびジャポニスム2018公式企画に招聘され、パ演出・劇作家の柴幸男が率いるmamagotoによる台北芸リのポンピドゥ・センターで上演し反響を得た。当初計画して術祭2018『我並不哀傷，是因為你離我很遠。
（わたしが悲しくいたタイ側のパートナーとの共同製作は叶わなかったが、現ないのはあなたが遠いから）』は、日本と台湾を拠点に活動

地での丁寧なネットワーク作りは、いずれ何らかの成果としするプロデューサー新田幸生と柴との強い繋がりにより実現て現れるだろう。当財団では、
リサーチ・創作期間のみの支援

した柴にとって初めての挑戦となる国際共同製作だ。2017年

で助成は2018年度で終了となったが、2019年に東京公演がにフェスティバル /トーキョーで上演された作品の 2 会場 2 作開催された。

品上演の構造はそのままに、2018年度台湾にて、大幅に改訂した戯曲と書き下ろし上演を実施した。

46

マームとジプシーによる『Il MIO TEMPO−わたしの時間−』
は、
イタリアの劇場Marche TeatroとフェスティバルFabbrica

また、本年度は、
メキシコとの共同事業が2件実施された。

Europaとの共催事業で、藤田貴大がインタビューを通して作

団体せきかおりによる「RAISU／ライス Contemporary Dance

品に反映させる脚本・演出のもと、
日本とイタリアの俳優で創Production Center (CEPRODAC)における振付家、関かお作された作品だ。途中、イタリアでの公演が延期になる事態もりによるクリエーション・レジデンシー・プロジェクト」
と鈴木ユ

あったが、
2019年3月に実現することができた。国際共同事業

キオプロジェクトだ。前者は2014 年に当財団のヴィジティン

の創作、制作の両面で学ぶことが多かったと報告にあり、そのグ・フェローとしてメキシコから来日したマリアナ・アルテガのプロセスはweb上にドキュメントとして発表している。
日本でキュレーションで実現したダンスカンパニーCEPRODACとのの上演の目途がまだたっていないが、いずれ実現して欲しい。

共同事業である。
メキシコシティに滞在して作られた振付は、

本年度で3年間の支援が終了したPort Bによる『ポタリーズ・双方の国での上演を経て、今後どちらの国でも上演可能なもシンクベルト：マクドナルド放送大学』
は、
フランクフルトの劇のとして引き継がれる。後者『Contagions』は、長らく鈴木ユ場ムーゾントゥルムを事業のパートナーに制作した。難民をキオの舞踏に関心を持ち、ワークショップに参加するために講師に、実際のマクドナルド店舗を学校に見立てて実施され度々日本を訪れていたダンサー／プロデューサー、
アウラ・ア

た公演「マクドナルド大学」と展示からなる事業だ。多くのしし

レオラの招聘によるものだ。初年度は今後の事業展開を見据

人々の関心を呼び、本事業の影響を受け様々な事業が派生

え、双方の理解の深化を目標に即興ダンスやワークショップ、しているが、申請時に計画されたウィーン、
ブタペストでの実

野外スタジオでのパフォーマンスなど様々な企画を実施した。

施は諸事情により実現することができなかった。本年度は、舞今後時間を掛けて事業の継続に取り組んでいく考えだ。

台をベルリンに移し、シュプレー川に浮かぶ船上とHAU劇場
しし

東雲舞踏による「Asia Butoh Tree Team Asia」
は、主宰ロビーに設えられたマクドナルド店舗で、あらかじめ録音さの川本裕子がこの 10 年近く舞踏の普及のために不定期にれた難民講師による講座をラジオで聴く「マクドナルド放送

通っていたタイ、
マレーシア、香港のダンサーたちとアジアの大学」が実施され、大きな反響を得た。
その反響は日本にまで視点で捉えなおす舞踏カンパニーを設立するために開始さ届き、2018年11月に約2ヶ月にわたり東京・Misa Shin Gallery

れたプロジェクトだ。3 年間の助成期間を有効に使って実績

にて展示が実現し、さらに2019年5月には六本木アートナイトを重ね、カンパニー公演が実現する日を待ちたい。

で、マクドナルド六本木ヒルズ店にて本作を発表することが「INSIDE」は、当財団の2015年度ヴィジティング・フェロー

できた。予想を超える展開を見せた事業だったが、益々の広でフランスから来日した振付家・ダンサーのダヴィデ・ヴォン

がりが期待される。

東雲舞踏「Asia Butoh Tree Team Asia」バンコク、
2018年12月“Asia Butoh Tree Team Asia_Butoh training, Workshop, Lecture”

organized by Shinonome Butoh in Bangkok, December 2018

鈴木ユキオプロジェクト『Contagions』
メキシコシティ、2018年10月
撮影：Fausto Jijón Quelal

Contagions organized by YUKIO SUZUKI projects in Mexico City,
October 2018
Photo: Fausto Jijón Quelal

団体せきかおり「 RAISU ／ライスContemporary Dance Production
Center (CEPRODAC)における振付家、関かおりによるクリエーション・レ
ジデンシー・プロジェクト｣メキシコシティ、2018年7月

precog「岡田利規タイ国際共同制作プロジェクト『プラータナー』」バンコ
ク、2018年8月
撮影：Sopanat Somkhanngoen

撮影：David Flores Rubio“Toshiki Okada/Thai Artist Collaboration project PRATTHANA”,“RAISU Artist Residency & Creative Development Project for KaoriSeki at Contemporary Dance Production Center[CEPRODAC]”

Photo: Sopanat Somkhanngoen

organized by precog, in Bangkok, August 2018

organized by Dantai Seki Kaori in Mexico City, July 2018
Photo: David Flores Rubio

フローティング ボトル『Floating Bottle Project』
京都、2018年10月
撮影：守屋友樹

提供：KYOTO EXPERIMENT事務局

mamagoto「台北芸術祭2018『我並不哀傷，是因為你離我很遠。
（わたしが悲しくないのはあなたが遠いから）』」台北、2018年9月
撮影：登曼波

October 20182018 Taipei Arts Festival “In our distance, there is no sorrow.”organized by mamagoto, September 2018

Photo: Yuki Moriya. Courtesy of Kyoto Experiment.

Photo: Mambo Key“Floating Bottle Project” organized by Floating Bottle, in Kyoto,47II. Pa r t n e r s h ip P r ogr a m s
48

2. Contemporary Theater and Dance̶International Projects Support ProgramThis program supports sustained, multiyear internationalwith dancers from Thailand, Malaysia, and Hong Kong,

projects involving Japanese and overseas artists or

where Yuko Kawamoto has intermittently visited overcompanies. In addition to a grant of up to three years,

almost a decade to spread butoh. After spending thepriority use is also provided for the studios and guest

three-year grant period effectively and building up

rooms at Morishita Studio. In 2018, five new projects werevarious achievements, we look forward to the day whenselected for grants and five projects were selected to carry

the project can bring performances by the new company

over from 2017, for a total of ten projects. The program

to the stage.

involves a wide range of projects, including those that

INSIDE is a joint project by Takao Kawaguchi and David

focus on the creative process with artists at the center and

Wampach, the French choreographer and dancer who

proceeding from the preparation stage through to thevisited Japan in 2015 as a Visiting Fellow. Ahead of thepresentation of the final piece, projects led by producers

presentation of a performance in 2020, he spent his staythat develop a production with the aim of performing it at

this time developing the work while taking part in ahome and abroad, and projects that provide a platform

residency and holding previews in Japan and France.

serving as a way to bring people together.

The outcome of a Toshiki Okada and Thai international

Staged at the 2018 Taipei Arts Festival by mamagoto, a

co-production project by precog, Pratthana – A Portrait ofcompany led by playwright and director Yukio Shiba, In

Possession was made over the course of two years,

our distance, there is no sorrow. was Shibaʼs first everadapted and directed by Toshiki Okada from a novel byinternational co-production that realized connections

Thai author Uthis Haemamool, and with scenography by

between him and Yukio Nitta, a producer based in bothcontact Gonzo ʼ s Yuya Tsukahara. It was premiered inJapan and Taiwan. First performed at Festival/Tokyo in

Bangkok and then won Best Play at the International

2017 as a double bill, each play at a separate yet

Association of Theatre Critics, Thailand Centreʼs Danceadjacent theater, it was heavily rewritten for its Taiwan

and Theatre Awards 2018. In December, it was presented

performances the following year.

at the Festival dʼAutomne à Paris and Japonismes 2018,

This yearsʼ program included two joint projects between

where it made a big impact on audiences at the Centre

Japanese and Mexican partners: RAISU Artist Residency

Pompidou. While the project was unable to realize a& Creative Development Project for Kaori Seki at

co-production as originally planned, the network that itContemporary Dance Production Center (CEPRODAC)

built up carefully there will surely yield some kind of

by Dantai Seki Kaori and YUKIO SUZUKI projects. The

result. The Saison Foundation grant offered support only

former was a collaboration between Seki and the dance

for the research and creative development period,

company CEPRODAC, curated by Mariana Arteaga, acoming to an end in 2018, though there were also

Visiting Fellow from Mexico in 2014. Created while Seki

performances in Tokyo in 2019.

stayed in Mexico City, the choreography was presented

IL MIO TEMPO by mum & gypsy was a joint initiative within both Japan and Mexico, and is set to continue in thethe Italian theater Marche Theatro and festival Fabbrica

future as something stageable in either country. The

Europa, created with Japanese and Italian actors from alatter is Contagions, commissioned by the dancer andscript and directing by Takahiro Fujita. Though the

producer Aura Arreola, who long had an interest in

performances in Italy had to be postponed, they could

Yukio Suzuki ʼ s butoh and frequently visited Japan to

finally take place in March 2019. The company reported

participate in workshops. During the projectʼs first year,that it learned much in terms of both the production andit held a variety of events such as improvised dance,

creation aspects of undertaking an international

workshops, and performances at an outdoor studio,

co-production, and also published documentation of that

aiming to deepen understanding of one another as wellprocess online. It remains as yet uncertain when or if theas look ahead to the subsequent development of the

production will be performed in Japan, but we certainly

project. In the future, the collaborators intend tohope that this can happen at some point.

continue the project over a sustained period of time.

McDonald ʼ s Radio University was created by Port B,

The Asia Butoh Tree Team Asia project by Shinonome

which came to the end of its three-year grant this year, in

Butoh is a project launched in order to establish apartnership with the Frankfurt theater Künstlerhaus

company that reinterprets Butoh from Asian perspectives

Mousonturm as a series of lectures and an exhibition,

using actual branches of McDonald ʼ s in the city as“universities” led by refugee “professors.” Though the

project attracted widespread attention and had afar-reaching impact, circumstances prevented it fromtaking place in Vienna and Budapest as originallyplanned at the time of the grant application. This year,
the project moved to Berlin, where a different version
was installed at a pseudo-branch of McDonaldʼs in thelobby of the Hebbel am Ufer performance center and on
a boat traveling along the Spree, which people could visit
to listen to prerecorded audio of the refugee “professors”

山下残「ファーミ・ファジール＆山下残『GE14』」神奈川、2019年2月

on radios. Once again a major success, it then came to“FAHMI FADZIL & ZAN YAMASHITA GE14”

Japan and was exhibited at Misa Shin Gallery in Tokyo for

Photo: Hideto Maezawa

撮影：前澤秀登

organized by Zan Yamashita, in Kanagawa, February 2019around two months from November, before subsequently
reappearing in May 2019 at a branch of McDonaldʼs in the
Roppongi Hills as part of Roppongi Art Night. Having
developed beyond initial expectations and proved atriumph so far, we look forward to the projectʼs continued
expansion.

David Wampach『INSIDE--HIVについて考えるところから始める』
東京、2018年7月
INSIDE starting with thoughts on HIV organized by David Wampach,in Tokyo, July 201849

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象10件／助成総額：12,500,000円▶東雲舞踏▶一般社団法人

Port B

Asia Butoh Tree Team Asia
2018年6月3日−2019年2月26日『ポタリーズ・シンクベルト：マクドナルド放送大学』

クアラルンプール、パタヤ、バンコク、東京（Rimbun Dahan、Sea

ベルリン、
フランクフルト（HAU劇場、
ムーゾントゥルム劇場）

Breeze Hotel、Bangkok Art and Culture Center、森下スタジオ）
1,000,000円 スタジオ提供：11日間

1,500,000円
2018年度までの助成金額（単位：円）

2018年6月21日−2019年4月2日

2016年度1,300,000

2017年度1,500,000▶一般社団法人

mamagoto

2018年度1,500,000

合計

4,300,000▶鈴木ユキオプロジェクト

Contagions
2018年9月8日−10月26日
メキシコシティ（Casa del Lago）
1,000,000円

台北芸術祭2018『我並不哀傷，是因為你離我很遠。
（わたしが悲し
くないのはあなたが遠いから）』2018年4月2日−9月30日
台北（國立臺北藝術大學（国立台北芸術大学）内「戲劇廳」
と
「舞蹈
廳」）

▶団体せきかおり

RAISU／ライスContemporary Dance Production Center[CEPRODAC]における振付家、関かおりによるクリエーション・レ

1,500,000円

ジデンシー・プロジェクト

2018年5月19日−2019年2月21日▶合同会社 マームとジプシー

東京、
メキシコシティ（森下スタジオ、CEPRODAC、Black Box,

マームとジプシー 『IL MIO TEMPO – わたしの時間 – 』

Centro Nacional de las Artes、ムーブ町屋ムーブホール他）
1,500,000円 スタジオ提供：18日間

フィレンツェ
（Fabbrica Europa、Teatro Studio di Scandicci

2019年2月18日−3月7日
Mila Pieralli）
1,500,000円
2018年度までの助成金額（単位：円）▶株式会社 precog
岡田利規タイ国際共同制作プロジェクト

2016年度
1,400,000

2018年4月1日−2019年3月31日

2018年度1,500,000

合計

2,900,000

バンコク、パリ他（チュラロンコーン大学文学部演劇学科ソッサイパ
ントゥムコーモン劇場、
ポンピドゥ・センター）

1,500,000円
2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
1,000,000

2018年度1,500,000▶山下残
ファーミ・ファジール＆山下残合計

2,500,000

2018年4月1日−2019年3月31日
クアラルンプール、
鳥取、神奈川（ルンバ・パンタイ選挙区、旧横田医院、Kosha３３・日本大通り）

1,000,000円
2018年度までの助成金額（単位：円）▶フローティング ボトル

Floating Bottle Project
2018年7月31日−10月28日
福岡、京都（Studio Kura、Space bubu、
ロームシアター京都）
1,000,000円
2018年度までの助成金額（単位：円）
2017年度
1,000,000

50

2018年度
1,000,000

合計

2,000,000

2017年度
1,000,000

2018年度
1,000,000

合計

2,000,000▶David Wampach

INSIDE2018年4月1日−2019年3月31日
東京、パリ（森下スタジオ、Cafe Black A）
1,000,000円 スタジオ提供：12日間 ゲストルーム提供：16日間

2. Contemporary Theater and Dance:
International Projects Support Program

10 Grantees / Total Appropriations: ¥12,500,000▶Dantai Seki Kaori▶Port BRAISU Artist Residency & Creative Development Projectfor Kaori Seki at Contemporary Dance Production Center[CEPRODAC]
May 19, 2018–February 21, 2019
Tokyo, Mexico City (Morishita Studio, Move Hall, Move
Machiya, Contemporary Dance Production Center, BlackBox, Centro Nacional de las Artes)¥1,500,000 / Studio Rental: 18 days

Potteries Thinkbelt: McDonald's Radio University
June 21,2018–April 2, 2019
Berlin, Frankfurt (HAU, Künstlerhaus Mousonturm)¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2016
1,300,000

2017
1,500,000

2018
1,500,000

Total
4,300,000▶precog▶Floating Bottle

Floating Bottle Project
July 31–October 28, 2018
Fukuoka, Kyoto (Studio Kura, Space bubu, ROHM Theatre
Kyoto)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000

Toshiki Okada/Thai Artist Collaboration Project
April 1, 2018–March 31, 2019
Bangkok, Paris (Sodai Pantoomkomol Centre forDramatic Arts, Faculty of Arts Chulalongkorn University,
Centre Pompidou（Japonismes 2018 / Festival d'Automne
à Paris）)¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2017
1,000,000

2018
1,500,000

Total
2,500,000▶mamagoto

2018 Taipei Arts Festival “In our distance, there is nosorrow.”
April 2–September 30, 2018
Taipei (Taipei National University of the Arts Experiment
Theatre / Dance Theatre)¥1,500,000▶YUKIO SUZUKI projects

Contagions
September 8–October 26, 2018
Mexico City (Casa del Lago)¥1,000,000▶David Wampach▶Shinonome Butoh

Asia Butoh Tree Team Asia_Butoh training, Workshop,
LectureJune 3, 2018–February 26, 2019
Kuala Lumpur, Pattaya, Bangkok, Tokyo (Rimbun Dahan,
Sea Breeze Hotel, Bangkok Art and Culture Center,
Morishita Studio)¥1,000,000 / Studio Rental: 11 days

▶mum & gypsy

IL MIO TEMPO
February 18–March 7, 2019
Firenze (Fabbrica Europa, Teatro Studio di Scandicci Mila
Pieralli)¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2016
1,400,000

2018
1,500,000

INSIDE
April 1, 2018–March 31, 2019
Tokyo, Paris (Morishita Studio, Cafe Black A)¥1,000,000
Studio Rental: 12 days / Guest Room Rental: 16 days

▶Zan Yamashita

FAHMI FADZIL & ZAN YAMASHITA
April 1, 2018–March 31, 2019
Kuala Lumpur, Tottori, Kanagawa (Lembah Pantai
Constituency, Former Yokota Hospital, Kosha33 Nihon
Odori Street)¥2,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2017
1,000,000

2018
1,000,000

Total
2,000,000

Total
2,900,000

51

パート ナーシップ・プログ ラム

II

芸術交流活動【非公募】海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく助成対象2件／助成総額6,500,000円○杉原信幸（美術家、NPO法人原始感覚舎 理事長）

本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対期間：6ヶ月して助成を行っている。

内容：台湾における原住民文化の調査とアーティストや研本年度は、2件の事業に対して助成を行った。

究者との交流。

ニューヨークに本部を置くアジアン・カルチュラル・カウン
シル（ACC）が実施する日米の芸術家、学者、専門家、機関を

日本に１名を受け入れ：対象に行っている相互的フェローシッププログラムに対して○カーステン・キャリー（音楽家・パフォーマー・ギタリスト）

助成。2018年度助成金は、2019年度以降アメリカ/日本へ渡期間：3ヶ月航・滞在する対象者に支給される。

（田中悠美
内容：東京にて、ACC の過去の日本グランティ※なお、本事業へは1989年より29年間継続した支援を行っている。

子 2006、本條秀慈郎 2015）等との交流における三味線奏法の学習。

ACC Saison Foundation Fellowとして3名を採択● 河内崇（演劇制作、テクニカル・ディレクター、ステージ・

マネージャー）

団体助成○特定非営利法人ブリッジフォージアーツアンドエデュケー

期間：2ヶ月ション（演劇）

内容：ニューヨークにて、演劇におけるテクニカル（技術）専

期間：2ヶ月門職の実践調査。

内容：インドネシア・ジョグジャカルタにおいて、
カンボジ
ア、
インド、
インドネシア、日本、マレーシア、
タイのアーティ●マルガリータ・ブラッシュ
（演劇、
人形劇団
「Margarita Blush

ストとともに、多文化ワークショップを開催

Productions」主宰）
期間：2ヶ月○麗江工作室（音楽）

内容：日本における現代及び伝統双方における人形劇や

期間：2ヶ月文楽と、その実践を研究。

内容：中国雲南省のリージャン・スタジオと、北海道・飛生を拠点とするレジデンスプログラムの交流プログラムを支援。

●ジェイスン・ハワード（ダンサー）

期間：4ヶ月

その他、
日本関連のプログラムとして以下の二事業が決定し

内容：神戸のNPO法人 DANCE BOXでのレジデンスプロている。

グラムに参加。日本伝統の舞台芸術を学ぶとともに神戸と個人助成

シカゴのダンスの交流活動を実施。

○ACC Taiwan Program邱 心依 & 邱 心悅（シンイ・チウ＆シンユエ・チウ、音楽）
そのほか、
日本から4名を派遣：

期間：2ヶ月○北條知子（サウンドアート、実験音楽）

内容：台湾より日本における三味線および薩摩琵琶の奏期間：6ヶ月法学習を通じた、東アジア伝統音楽の調査のために来日。

内容：ニューヨークにて、
フェミニズムと音楽（サウンド）の交点、また、オノ・ヨーコの活動に焦点を当てたサウンド

団体助成

アートと実験音楽のアーカイブリサーチ。

○VT アートサロン（キュレトリアル）（日本へ）
期間：2ヶ月○磯村暖（ヴィジュアルアート）

を再構成す
である
「island chain/アーキペラゴ（多島海）」

内容：ニューヨークにてLGBTQ や移民問題に焦点を当てる調査・展示プログラム「Island Hopping - Reversing

たポリティカル＆ソーシャルエンゲージドアートの潮流のImperialism」の第二フェーズにおける、沖縄での調査と調査。

アーティストやアートの専門家との交流支援。

○嶋田美子（美術家・美術史家）

期間：1ヶ月
内容：香港にて1960-70年代における香港のオルタナティ
ブアート教育の調査。
52

内容：シンガポールと台湾から、冷戦時代の地政学の遺産

期間：6ヶ月ニューヨークのジャパン・ソサエティーによる、日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズは、日本の現代演劇を北米に紹介することを目的に、日本人劇作家の現代戯曲の英訳版を、米国人演出家が現地の俳優を起用してリーディン
グ形式で紹介する事業。2019年2月に、関西を拠点に活動す『100 Years Stray（漏れて100年）』
をるサリngROCKの戯曲
ハーレムを拠点に活動する劇団ザ・ムーヴメント・シアター・カンパニーのリーダーの一人であるTaylor Reynoldsが演出した。
アフタートークには、サリngROCKも登壇し作品についての説明や質疑応答に参加した。事業の様子は、
インター
ネット上で期間限定で公開され日本の観客にも視聴された。

▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（2019年度の活動に充当）
2019年1月1日−12月31日
アメリカ、
日本
6,000,000円
森下スタジオ（スタジオ、
ゲストルーム貸与）▶ジャパン・ソサエティー
日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ
2019年2月2日−3日
ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー）
500,000円

ジャパン・ソサエティー「日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ」
ニューヨーク 2019年2月“Contemporary Japanese Plays in English Translation Play Reading
Series” organized by Japan Society, Inc., in New York, February 201953

II. P a r t n e r s h ip P r ogr a m s

Artistic Exchange Project Program(designated fund program)This program, which is based on continuing
partnership with non-profit organizations outside ofJapan, supports projects for personnel exchange andpromotion of Japanese culture.
Since 1989, The Saison Foundation has given
support each year to the Japan-United States Arts
Program, an interactive fellowship program of the
New York-based Asian Cultural Council (ACC) for
U.S. and Japanese artists, scholars, specialists andorganizations. From 2019, the grant will be awarded
to those who visit or stay in the U.S. or Japan as ACC
Saison Foundation Fellows.

Japan-United States Arts Program/
ACC Saison Foundation Fellow●Takashi Kawachi (Theater)

A 2-month Individual Fellowship to observe
technical theater practice in New York.
●Margarita Blush (Puppet Theater)

A 2-month Individual Fellowship to study
traditional puppetry and movement practice inJapan.
●JʼSun Howard (Dance)

A 4-month Individual Fellowship to undertake aresidency at NPO Dance Box (ACC 2016) in Kobe,
study traditional theater practice, and plan for
future exchange of dancer/choreographersbetween Kobe and Chicago.

2 Grantees / Total Appropriations: ¥6,500,000○Yoshiko Shimada（Visual Art, Arts Historian）

A 1-month Fellowship to research Hong Kong ʼ salternative art education of the 1960s and 70s.
○Nobuyuki Sugihara（Visual Arts, President of NPO

Primitive Sense Company）
A 6-month Individual Fellowship to research on
Taiwanese aboriginal culture, and exchange withartists and art professionals in Taiwan.
○Kirsten Carey（Music, Performance, Guitar）

A 3-month Individual Fellowship to study shamisen
technique with ACC grantees such as Yumiko Tanaka(ACC 2006) and Hidejiro Honjo (ACC 2015).
○Bridge for the Arts and Education（Theater）

An Organization / Project Grant to support a 2-month
artistic exchange in Indonesia, including workshopswith artist from Cambodia, India, Indonesia, Japan,
Malaysia and Thai.
○Lijiang Studio Foundation（Music）

A 2-month artistic residence in China to support the
Lijiang/Tobiu Hokkaido Reciprocal Residency
Program.
○VT Art Salon

Organization / Project Grant to support a 2-monthexchange between curators from Taiwan andSingapore and artists in Okinawa for the second
phase of Island Hopping–Reversing Imperialism○Tomoko Hojo (Sound Arts, Experimental Music)

A 6-month New York Fellowship to conduct archival
research on sound art and experimental music,
with a particular focus on Yoko Ono and theintersection of feminism and sound.
○Dan Isomura（Visual Arts）

A 6-month New York Fellowship to observe trends
in political and socially engaged art with a focus on
LGBTQ and immigration issues.

54○Hsin Yi & Yueh Chiu Students, National Taichung

University of Science and Technology
A 2-month Individual Fellowship to study shamisen
and Satsuma Biwa technique in Japan

Play Reading: Contemporary Japanese Plays in
English Translation Series, which we have been
supporting continually too, is a project by Japan
Society, Inc. for introducing English translations ofJapanese contemporary plays by having American
directors and cast for readings. Taylor Reynolds asdirector, Saring Rockʼs 100 Years Stray was featured
this year. The reading was offered to audiences atreasonable prices ($10–15) at Japan Society and video
was shared via the Internet and gained many viewers
in Japan as well.

▶Asian Cultural Council

ACC Japan-United States Arts Program Fellowships(for activities taking place in year 2019)
January 1–December 31, 2019
U.S., Japan¥6,000,000
Morisita Studio (Studio and Guest Room Rental)▶Japan Society, Inc.

Contemporary Japanese Plays in English Translation Play
Reading Series
February 2–3, 2019
New York (Japan Society)¥500,00055海外から公演、
アーティスト・イン・レジデンス、
コンペティ

助成対象9件／助成総額：1,140,590円

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。

︳ フライト・グラント

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

III

▶三浦基
トフストノーゴフ記念ボリショイ・ドラマ劇場マスタークラス
2018年4月8日−19日
サンクトペテルブルグ（トフストノーゴフ記念ボリショイドラマ劇場）
195,320円▶捩子ぴじん『Unbearable Darkness』
2018年6月18日−7月2日
デュッセルドルフ（tanzhaus nrw）
157,540円▶坂田まもる

ATOM Choreographic Series #2
2018年6月26日−7月9日

三浦基「トフストノーゴフ記念ボリショイ・ドラマ劇場マスタークラス」
サンクトペテルブルグ 2018年4月

Tovstonogov Bolshoi Drama Theater Master Class, Motoi Miura,
in Saint Petersburg, April 2018

ソフィア
（ダンスステーションソフィア、
ジェネレーター、
ソフィア大学講堂）
107,490円▶長谷川まいこ

ATOM Choreographic Series #2
2018年6月26日−7月9日
ソフィア（ダンスステーションソフィア、
ジェネレーター、
ソフィア大学講堂）
107,490円▶太田信吾

Residencies 8-12 20182018年10月13日−11月20日
エッセン（PACT Zollverein）
238,800円▶ちぇちりあ第6回アテネビエンナーレ（サエボーグのパフォーマンスに出演）
2018年10月23日−11月2日
アテネ 「第( 6回アテネビエンナーレ」)
107,290円▶宮川ひかる
第6回アテネビエンナーレ（サエボーグのパフォーマンスに出演）
2018年10月23日−11月2日
アテネ 「第( 6回アテネビエンナーレ」)
107,290円▶佐川大輔

ONZ Black Box Program 20182018年11月26日−2019年1月7日
クアラルンプール、
マカオ、
香港他（ONZ Production他）
59,685円▶中原くれあONZ Black Box Program 20182018年11月26日−2019年1月7日
クアラルンプール、
マカオ、
香港他（ONZ Production他）
59,685円

56

捩子ぴじん「Unbearable Darkness」
デュッセルドルフ 2018年6月
撮影：Katja Illner

Unbearable Darkness, Pijin Neji, in Düsseldorf, June 2018
Photo: Katja Illner

坂田まもる、長谷川まいこ「ATOM Choreographic
Series #2」
ソフィア
2018年7月
撮影：Ivan-Alexander Kjutev

ATOM Choreographic
Series #2, Mamoru
Sakata and Maiko
Hasegawa, in Sofia,
July 2018
Photo: Ivan-Alexander Kjutev

9 Grantees / Total Appropriations: ¥1,140,590▶Motoi Miura

Tovstonogov Bolshoi Drama Theater Master Class
April 8–19, 2018
Saint Petersburg (Tovstonogov Bolshoi Drama Theater)¥195,320▶Pijin Neji

Unbearable Darkness
June 18–July 2, 2018
Düsseldorｆ(tanzhaus nrw)
¥157,540

太田信吾「Residencies 8-12 2018」
エッセン 2018年11月
撮影：Laura Harvey Live Biennale提供

Residencies 8-12 2018, Shingo Ota, in Essen, November 2018
Photo: Laura Harvey Courtesy: Live Biennale▶Mamoru Sakata

ATOM Choreographic Series #2
June 26–July 9, 2018
Sofia (Dance Station Sofia, GENERATOR, Sofia University)¥107,490▶Maiko Hasegawa

ATOM Choreographic Series #2
June 26–July 9, 2018
Sofia (Dance Station Sofia, GENERATOR, Sofia University)¥107,490▶Shingo Ota

Residencies 8-12 2018
October 13–November 20, 2018
Essen (PACT Zollverein)¥238,800▶cecilia

AB6 Athens Biennale 2018 (for performance of Saeborg)
October 23–November 2, 2018
Athens (“AB6 Athens Biennale 2018”)¥107,290

ちぇちりあ、宮川ひかる「第6回アテネビエンナーレ（サエボーグのパフォー
マンス）」
アテネ 2018年10月
撮影：Nysos Vasilopoulos“AB6 Athens Biennale 2018 (Performance of Saeborg)”, cecilia

and Hikaru Miyakawa, in Athens, October 2018
Photo: Nysos Vasilopoulos▶Hikaru Miyakawa

AB6 Athens Biennale 2018 (for performance of Saeborg)
October 23–November 2, 2018
Athens (“AB6 Athens Biennale 2018”)¥107,290

III. C on t e m p or a r y The a te r a nd Da nc e — F l i gh t G r ant

We offered grants that would cover flight costs toartists and managers who were invited to perform, or
to take part in artist-in-residencies, competitions,workshops and conferences in foreign countries. This
program is designed to help Japanese performing arts
practitioners to travel and participate in events taking
place outside of Japan that might become precious
opportunities in their careers, which they might have
had to give up attending despite being invited due to thedifferences in the fiscal years between Japan and othernations/areas and thus lacking funds to cover airfares.
Grants are awarded in accordance with the significanceand urgency of the purposes of traveling abroad.

▶Daisuke Sagawa

ONZ Black Box Program 2018
November 26, 2018–January 7, 2019
Kuala Lumpur, Macau, Hong Kong, etc. (ONZ Production, etc.)¥59,685▶Kurea Nakahara

ONZ Black Box Program 2018
November 26, 2018–January 7, 2019
Kuala Lumpur, Macau, Hong Kong, etc. (ONZ Production, etc.)¥59,685

佐川大輔、中原くれあ「ONZ Black Box Program 2018」ペナン 2019年1月

ONZ Black Box Program 2018, Daisuke Sagawa and Kurea
Nakahara, in Penanｇ, January 201957

森下スタジオのその他の利用者

Other users of Morishita Studio（ 2018 年 4 月1 日−2019 年 3 月31 日）(April 1, 2018 – March 31, 2019)

日本語表記

五十音順

〈スタジオ／Studio〉（ ）利用日数／number of days
有限会社アップタウンプロダクション（10）

鈴木ユキオプロジェクト（16）

Uptown production Inc.

YUKIO SUZUKI Projects

ARICA（14）Somatic Field Project（7）池内美奈子（6）tant-tanz（2）Ikeuchi Minako
AbsT（7）Dance New Air 実行委員会（3）Dance New Air Executive Committee

合同会社S20（1）Dance Theatre LUDENS（8）S20 LLC.
デュ社（4）
一般社団法人大橋可也&ダンサーズ（24）

Duex Shrine

Kakuya Ohashi and Dancers
Trajal Harrell（6）かもねぎショット
（5）Kamonegi Shot

フェスティバル/トーキョー実行委員会（1）Festival/Tokyo Excutive Committee
カンパニーデラシネラ（63）Company Derashinera

特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（1 ）Open Network for Performing Arts Management
クリエイティブ・アート実行委員会（15）creative art executive committee

冨士山アネット（3）

FujiyamaAnnette
KENTARO!!（1）
森下企画（65）

GERO（23）MORISHITA-KIKAKU

一般社団法人Ko&Edge（3）

山﨑広太（2）

Ko&Edge

Kota Yamazaki

一般社団法人Co.山田うん（12）燐光群／（有）グッドフェローズ（28）

Co.Yamada Un

Theater company RINKOGUN/GOOD FELLOWS Inc.

コンタクト・インプロビゼーショングループ

C.I.co.（2）Contact Improvisation Group C.I.co.
株式会社サイ（13）

SAI Inc.
〈ゲストルーム／Guest Room〉
財団、
江本純子（2）Junko Emoto Company

コンタクト・インプロビゼーショングループ

Contact Improvisation Group C.I.co.
東雲舞踏（3）58

Shinonome Butoh

Trajal Harrell（9）NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（JCDN（）1）
Japan Contemporary Dance Network (JCDN)Mariana Arteaga Vazqez（5）C.I.co.（3）自主製作事業・共催事業

SP ONSOR SH I P AN D
C O- SP ON SOR SH I P
P ROG RAM S

自主製作事業

Sp on s or s h ip P r ogr a m

1. セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
セゾンAIR パートナーシップ

1.Saison Artist in Residence
Saison AIR Partnership

アーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家やThis program aims to stimulate bidirectional international

芸術団体との双方向の国際文化交流の活性化を目的とする

cultural exchange with overseas artists and art

プログラム。海外の文化機関と提携し、海外のアーティストのorganizations through artist residencies. In partnership

招聘、海外のアーティスト・イン・レジデンスに日本のアーティ

with cultural bodies abroad, the program both invites

ストの派遣を行った。

foreign artists to stay in Japan and also sends Japaneseartists to participate in artist-in-residency programs

平成30年度文化庁「アーティスト・イン・レジデン

based outside Japan.

ス活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural Affairs, Governmentof Japan, in the fiscal 2018

日本・イタリア・フランスダンス交流事業「Kiseki - キセキ - Trajectories」
期間：2018年8月16日〜9月17日（イタリア、フランス）

Dance Exchange Program between Japan,
Italy and France “Kiseki – Trajectories”
Residency: August 16–September 17, 2018 in Italy and France

セゾン文化財団とイタリアのコムーネ・ディ・バッサーノ・デ
ル・グラッパ 、
フランスのラ・ブリケトリ - ヴァル・ド・マルヌ国立
振付開発センターが提携するダンス交流事業。
2017年に森下スタジオで実施したレジデンシーに続き、2018
年8月、コムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ、2018年9月、ラ・ブリケトリ・ヴァル・ド・マルヌ国立振付センターでレジデンシーを実施。日本からは振付家・ダンサーの岩渕貞太、
イタリア
からは振付家・パフォーマーのジョルジャ・ナルディン、
フランス
からは振付家・サーカス・アーティストのサチエ・ノロが参加。当財団は岩渕貞太をイタリアとフランスに派遣。滞在中、
ラ・ブリケ
トリ・ヴァル・ド・マルヌ国立振付センターとヴァル・ド・マルヌ現代美術館（MAC/VAL）
で滞在成果としてのショート・パフォーマンスを発表した。

This dance exchange project is organized by The Saison
Foundation in partnership with Comune di Bassano delGrappa in Italy and La Briqueterie – Centre de développement
chorégraphique national du Val-de-Marne in France.
60

日本・イタリア・フランスダンス交流事業「Kiseki - キセキ - Trajectories」

Dance Exchange Program between Japan, Italy and France“Kiseki – Trajectories”

Following the residency in 2017 at Morishita Studio, residencies
were held with participants from, respectively, Comune diBassano del Grappa in August 2018 and La Briqueterie – Centrede développement chorégraphique national du Val-de-Marne in
September 2018. The participants were the choreographer Teita
Iwabuchi (from Japan), choreographer and performer Giorgia
Nardin (from Italy), and choreographer and circus artist Satchie
Noro (from France). The Saison Foundation funded Iwabuchiʼs
residencies in Italy and France. While he was staying at La
Briqueterie – Centre de développement chorégraphique national
du Val-de-Marne and Musée dʼArt Contemporain du Val-deMarne (MAC/VAL), he presented a showcase performance as theculmination of his residency.

Bloom Up Residency 交換プログラム
期間：2018年6月1日〜6月18日（日本）、
2018年9月24日〜10月14日（ドイツ）

Bloom Up Residency Exchange Program
Residency: June 1–18, 2018 in Japan, September 24–October
14, 2018 in Germany
セゾン文化財団とミュンヘンの舞台芸術フェスティバル、
RODEOの実施するレジデンシー・プログラム「Bloom Up Residency」が提携する交流事業。
2018年6月、2016年度にヴィジティング・フェローとして来日したヤナ・トネスが主宰するパフォーマンス・コレクティブ、THE
AGENCYを招聘。滞在中、新作『 Take it like a man – analternative contemporary men ʼ s movement 』（ 男なら男らしくしろ – 現代の新しい男性運動）の構想を発展させるため、草食男子や絶食系男子、ジェンダーレス男子等、日本における新しい男性のあり方や男性運動のリサーチを支援した。
ミュンヘンの舞台芸術フェスティバル、また、2018 年 9 月、
RODEO の実施するレジデンシー・プログラムに映像作家、東加奈子を派遣し、THE AGENCYとの共同制作を支援。RODEO
にてリサーチの滞在成果をパフォーマンス形式で発表した。

Bloom Up Residency Exchange Program is a residency
program organized by The Saison Foundation in partnershipwith the Munich performing arts festival RODEO.
In June 2018, the program invited performance collective THE

Bloom Up Residency 交換プログラム
撮影：Franz Kimmel

Bloom Up Residency Exchange Program
Photo: Franz Kimmel

AGENCY, which is led by Yana Thönnes, a Visiting Fellow in
2016. During the groupʼs residency in Tokyo, the programsupport its research into trends in masculinity and malegender movements in Japan such as the emergence of
so-called “ herbivore men ” and “ fasting men ” as well as
genderless men in order to develop the ideas for its new work,
Take it like a man – an alternative contemporary menʼs movement.
The Foundation also provided support for the video artist
Kanako Azumaʼs participation in a residency program organizedby the festival RODEO in Munich in September 2018 as well as
her co-production project with THE AGENCY. At the end of her
time at RODEO, they presented a performance showing theresults of her residency.

TÓPOS交換プログラム
期間：2018年9月11日〜9月20日、12月14日〜12月23日（日本）TÓPOS Exchange Program
Residency: September 11–20, 2018, December 14–23, 2018
in Japan

セゾン文化財団とスペインのコレクティブ、「 Colectivo La

Perdición」が提携する交流事業。
ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団の専属ダンサーとして活動するパウ・アラン・ジメーノを招へいし、ジョセフ・ナジに師事するダ
ンサーの石井順也と、笠井叡等の作品に出演する小暮香帆による日本・スペイン ダンスプロジェクト「TÓPOS（トポス）」を支援した。
滞在中、
パウ・アラン・ジメーノは石井順也や小暮香帆と共同制作を行い、砂漠や砂丘、
滝、
湧き水といった絶えず変化するフローか
ら生まれる新たな身体表現の可能性に着目した作品を創作。
2018年12月、Super Deluxeにてワークインプログレスを発表。
また、
2019年2月、TPAMフリンジの一環として、YCC ヨコハマ創造
都市センターにて、『ノート・オン・ライフ』を発表した。

This program was an exchange initiative organized by The
Saison Foundation in partnership with the Spanish collective
Colectivo La Perdición.
The program invited Pau Aran Gimeno, who works as adancer for Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, to Japan totake part in the Japanese-Spanish dance project TÓPOS,TÓPOS交換プログラム
撮影：喜多村みかTÓPOS Exchange Program
Photo: Mika Kitamura

created by Junya Ishii, a dancer who has studied under Josef
Nadj, and Kaho Kogure, who has appeared in work by the likes
of Akira Kasai.
During his stay, Gimeno worked collaboratively with Ishii and
Kogure, creating a piece that focuses on the potential for new
physical expression born from such constantly changing
occurrences of “flow” as deserts, sand dunes, waterfalls, andspring water. This was staged at Super Deluxe in December
2018 as a work in progress. In addition, the TÓPOS project
performed Notes on Life at YCC Yokohama Creative City Centeras part of the TPAM Fringe program in February 2019.

61

ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

Visiting Fellows (Research Program)

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促進

In order to expand overseas networks for contemporary
theater and dance as well as promote mutual
understanding, the Foundation invites artists and arts
managers (producers, program directors, presenters,
curators, and so on) from abroad expected to play
important roles in this regard to visit Japan and stay at
the guest room facilities at Morishita Studio.
The Foundation supported research into Japanesecontemporary theater and dance with an emphasis on
developing sustainable collaborations with Japan so as
to encourage understanding and awareness of theconditions, backgrounds, and appeals of contemporary
theater and dance in Japan.

のため、重要な役割を担うことが期待される海外のアーティ
ストやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・ディレクター、
プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下スタ
ジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。
日本の現代演劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらうために、日本との継続的な協働事業を視野に入れた日本の現代
演劇・舞踊分野のリサーチを支援した。

パウラ・ロソレン
ドイツ 振付家・ダンサー
滞在期間：2018年10月15日〜11月1日

Paula Rosolen
Choreographer, dancer / Germany
Residency: October 15–November
1, 2018

パウラ・ロソレンはドイツを拠点に活動する振付家で、ポップカル
チャーや日常生活に内在するダンスを視覚化する作品を創作。
代表作、』2015）
では、
エアロビクスをテーマにダ『Aerobics! – A Ballet in 3 Acts（
2016年に初演された『Puppets』
では、
文楽
ンス、
振付との関係を模索し、や獅子舞、人形浄瑠璃を取り上げ、人形遣いの動きに着目した作品を発『Aerobics! – A Ballet in 3表している。
日本ではDance New Air 2018で、Acts』を発表した。
滞在中、新作の創作の一環として、
手旗信号やカラーガードについて、
美学及び協調運動の観点からリサーチを行った。
また、
武道家、
日野晃の
道場を訪問し、交流を深めた。

シャンカル・ヴェンカテーシュワラン
インド 演出家
滞在期間：2019年1月10日〜2月4日

Sankar Venkateswaran
Theater director / India
Residency: January 10–February 4,
2019

シャンカル・ヴェンカテーシュワランは、
インド・ケーララを拠点に国際的に活躍する演出家で、
劇団シアター・ルーツ＆ウィングスを主宰し、2015-16年にケーララ州国際演劇祭の芸術監督を務めた。現在、ケーラ
ラの山間部に住む先住民族とともに劇場を建設し活動を展開している。
2016年にKYOTO EXPERIMENTで太田省吾作
『水の駅』
を上
日本では、
演し注目を集めている。
滞在中、
新作のため
「身体、
空間、
観客における政治と展望−現代日本
社会の演劇とダンス」をテーマに、
日本の演劇、舞踊、儀式、祭りにおける「演者と観客」の関係が持つ多次元にわたる現象についてリサーチを実施。
また、京都造形芸術大学の京都芸術劇場studio 21やシアターコモン『犯罪部族法』を上演したほか、能楽師、観世喜正を訪問し、交ズʼ19にて、流を深めた。

62

Paula Rosolen is a Germany-based choreographer who createswork that visualizes the dance latent in pop culture or our everyday
lives. With her major work Aerobics! – A Ballet in 3 Acts (2015), she
explored the relationship between aerobics with dance andchoreography, while with Puppets, which was premiered in 2016,
she focused on the movements of puppeteers in the traditional
Japanese puppet theater forms of Bunraku and Ningyo Joruri aswell as the Shishi-mai lion dance. She presented Aerobics! – A
Ballet in 3 Acts as part of the Dance New Air 2018 festival in Japan.
During her stay in Tokyo, she researched flag semaphore andcolor guards from the perspectives of both aesthetics andcoordinated movement as part of the development of a new work.
She also visited the dojo of the martial arts master Akira Hino.

Based in Kerala, India, Sankar Venkateswaran is an international
theater director and head of the company Theatre Roots & Wings,
and also served as artistic director of International Theatre Festivalof Kerala from 2015 to 2016. He is currently working to build atheater with indigenous people in the mountains of Kerala. He
staged Shogo Ohtaʼs The Water Station at Kyoto Experiment in 2016,
attracting much attention locally.
During his residency, he conducted research on multidimensional
phenomena that possess some kind of performer-audience
relationship within Japanese theater, dance, rituals, and festivals,
exploring the theme of theater and dance in contemporary
Japanese society as well as politics and future prospects in regard
to the body, space, and audience as part of the development of a
new theater piece. In addition to staging Criminal Tribes Act at Kyoto
University of Art and Designʼs Kyoto Art Theater studio 21 and at
Theatre Commons ʼ19, he visited the Noh performer Yoshimasa
Kanze and deepened his cultural exchange with Japan.

レア・モロスイス 振付家・ダンサー
滞在期間：2019年2月18日〜3月12日
撮影：Tina Ruisinger

Lea Moro
Choreographer, dancer / Switzerland
Residency: February 18–March 12,
2019
Photo: Tina Ruisinger

レア・モロはベルリンとチューリッヒを拠点に活動する振付家、パフォーマーで、スイスの若手アーティストとして注目を浴びている。
2013年に初演されたソロ作品『Le Sacre du Printemps, a ballet
for a single body』はHAU劇場やSophiensaele（ベルリン）
で上演。
また、2015年に初演したグループ作品『(b)reaching stillness』はGerman Dance Platform 2016やSwiss Dance Day 2017で紹介さArsenic（ローザンヌ）、ImPulsTanz（ウィーン）等の欧州有数の劇れ、場やフェスティバルにツアーされた。
滞在中、
「出会い」
を探求するプロジェクト、「Sketch of Togetherness」

ダヴィド・カベシーニャ
ポルトガル Alkantara 共同芸術監督
滞在期間：2018年10月13日〜11月15日
撮影：BrunoSimãoDavid Cabecinha
Co-Artistic Director, Alkantara / Portugal
Residency: October 13–November
15, 2018
Photo: BrunoSimão

ダヴィド・カベシーニャは演劇とダンスを中心にプロジェクトやフェスティバル、
レジデンシーを企画・制作するリスボンの組織Alkantara
で共同芸術監督としてプログラムを担当。舞台芸術フェスティバル、Alkantara Festivalでは、2018年にチェルフィッチュの『三月の5日間』
2016年に川口隆夫の『大野一雄について』が上演さリクリエーション、
れている。
と題し、
アジアでの文化交
滞在中、「Artists Exchange in Asia」
流事業について理解を深め、ポルトガルを軸とする3ヶ国間交流プ
ロジェクトの実現に向け、アーティストやプロデューサー、制作者と交流を深めるリサーチを実施。
フェスティバル /トーキョーや KYOTO

アンジェラ・コンケ
フランス／オーストラリア
Dancehouse 芸術監督
滞在期間：2019年1月21日〜2月20日

Angela Conquet
Artistic Director, Dancehouse /France, Australia
Residency: January 21–February
20, 2019
アンジェラ・コンケは2011 年からメルボルンのダンス専門劇場、Dancehouseで芸術監督を務め、オーストラリア国内外でインディペンデントに活動し、実験的な作品を創作する振付家やダンサーの公演を手掛けている。
また、
オーストラリア最大規模の舞台芸術フェスティ
AsiaTOPA 2017では、川口隆夫を招聘し、『大野一雄について』
バル、を上演している。
と題し、文化の継承や保存、
革新をテー
滞在中、
「Body Archives」
マに、
伝統芸能や舞踏、舞踏以降の様々なダンス、
デジタルメディアとコンテンポラリーダンスの関係性について理解を深めるリサーチを実
数多くの日本施。
横浜ダンスコレクションやTPAM in 横浜を視察し、2020の振付家やプロデューサー、制作者と面会をし、親交を深めた。

のリサーチを実施。
整体師や鍼伮師、美容師にインタビューを行い、寺社や酒蔵を訪問した。
日本の振付家やダンサーとも面会し、交流を深めた。

The Berlin- and Zurich-based choreographer and performer Lea
Moro is a much-discussed emerging Swiss artist. Her solo piece Le
Sacre du Printemps, a ballet for a single body, which premiered in2013, has been performed at Hebbel am Ufer and Sophiensaele in
Berlin. Following its premiere in 2015, her ensemble work (b)reaching
stillness was presented at German Dance Platform 2016 and Swiss
Dance Day 2017, and also toured to major theaters and festivals in
Europe like Arsenic in Lausanne and ImPulsTanz in Vienna.
During her stay in Japan, she conducted research on a projectcalled Sketch of Togetherness, where she searches for different
kinds of encounters. She interviewed chiropractors, acupuncturists,
and beauticians, and also visited temples, shrines, and sakebreweries. She also held meetings with Japanese choreographersand dancers, deepening her connections with the performing arts
scene in Japan.

EXPERIMENTを視察し、数多くの日本の芸術家やプロデューサー、日本の制作者と親交を深めた。2020年のAlkantara Festivalにて、芸術家の作品を招聘し、その作品を紹介する計画をしている。

David Cabecinha is the co-artistic director at Alkantara, whichorganizes and coordinates projects, festivals, and residencies witha focus on theater and dance. At Alkantara Festival, a performing
arts event in Lisbon, chelfitschʼs Five Days in March – Re-creation
was performed in 2018 and Takao Kawaguchiʼ s About Kazuo Ohno
was staged in 2016.
During his stay in Japan, he worked towards furthering his
understanding of cultural exchange projects in Asia and realizing a
trinational exchange project centered on Portugal, while also
conducting research that deepened his connections with artists,
producers, and production coordinators. He saw performances at
Festival/Tokyo and Kyoto Experiment, and met with many Japaneseartists, producers, and coordinators. At the 2020 Alkantara Festival,
he plans to invite a Japanese artist to present his or her work.

年のAsiaTOPAにて、日本の振付家やダンサーを招聘し、その作品を紹介する計画をしている。

Angela Conquet has served as the artistic director of Dancehouse,a specialist dance theater venue in Melbourne, since 2011, and also
works independently in and outside Australia on productions by
experimental dancers and choreographers. For the 2017 edition of
AsiaTOPA, Australiaʼs largest performing arts festival, she invited
Takao Kawaguchi to present About Kazuo Ohno.
During her residency, she explored the themes of cultural
inheritance, preservation, and innovation as part of a project called
Body Archives, conducting research that deepened herunderstanding of the relationship between digital media andcontemporary dance as well as about various kinds of dance
including traditional performance, butoh, and post-butoh
movements. She also viewed events at Yokohama Dance Collection
and TPAM in Yokohama, meeting with numerous Japanesechoreographers, producers, and coordinators, and deepening
her network in the country. She plans to invite Japanesechoreographers and dancers to take part in AsiaTOPA in 2020.

63舞台芸術の AIRミーティング

Performing Arts AiR Meeting

会期：2019年2月10日
会場：Kosha33
共催：国際舞台芸術ミーティングin 横浜（TPAM）2019
レクチャー登壇者：水野立子（NPO法人 ジャパン・コンテンポラリー
、
矢作勝義
（穂の国と
ダンス・ネットワーク プログラム・ディレクター）
、
横堀ふみ
（NPO法
よはし芸術劇場PLAT 芸術文化プロデューサー）人DANCE BOX プログラム・ディレクター）
シンポジウム登壇者：アンジェラ・コンケ（ダンスハウス 芸術監督／
オーストラリア）、
キャサリン・リー（台北国際芸術村 ディレクター／台湾）、村川拓也（演出家）、水野立子（NPO法人 ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク プログラム・ディレクター）、矢作勝義（穂の国とよはし芸術劇場プラット 芸術文化プロデューサー）、横堀ふみ（NPO法人DANCE BOX プログラム・ディレクター）
ダニエル・ファビ
ゲスト：レア・オローリン（ResArtis 総裁／英国）、エ（La Briqueterie 芸術監督／フランス）等

Period: February 10, 2019
Venue: Kosha33
Co-organized by TPAM – Performing Arts Meeting in
Yokohama 2019
Lecturer: Ritsuko Mizuno (Program Director, NPO Japan
Contemporary Dance Network), Katsuyoshi Yahagi (Chief
Producer, Toyohashi Arts Theatre PLAT), Fumi Yokobori（Program Director, NPO Dance Box）
Panelists: Angela Conquet (Artistic Director, Dancehouse),
Catherine Lee (Director, Taipei Artist Village / Treasure Hill
Artist Village), Takuya Murakawa (Theater director),
Ritsuko Mizuno (Program Director, NPO Japan
Contemporary Dance Network), Katsuyoshi Yahagi (Chief
Producer, Toyohashi Arts Theatre PLAT), Fumi Yokobori（Program Director, NPO Dance Box）
Guest: Leo Oʼ Loughlin (President, ResArtis), Daniel Favier(Artistic Director, Centre de développement chorégraphiquenational du Val-de-Marne in France)

国内における舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンスの普及を目的に、国内の最新のAIRの状況や運営のノウハウを共有するレクチャーと、舞台芸術におけるAIRの新しい可能性を探るシンポジウムを開催。国内外の劇場の芸術監督やプロデューサー、
アーティスト、研究者等、延べ約100名が参加した。

「舞台芸術の広報・宣伝」研究会

2. Performing Arts PR and Marketing Study Sessions

会期：2018年5月11日、5月25日、7月2日、7月27日
会場：森下スタジオ
コーディネーター／講師：冠那菜奈（アートメディエイター、Tiarart.
com代表）
講師：熊井玲（ステージナタリー編集部 編集長）
髙宮知数（（株）
ファイブ・ミニッツ代表、東日本国際大学地域振興
戦略研究所客員教授）
島貫泰介（美術ライター、編集者）
ゲストコメンテーター： 森隆一郎（アートやカルチャーで社会にクリエイティブな渚を生み出す「渚と」主宰）

Period: May 11, 25, July 2, 27, 2018
Venue: Morishita Studio
Coordinator, Lecturer: Nanana Kanmuri (Art mediator,
Tiarart.com)
Lucturer: Rei Kumai (Chief Editor, Stage Natalie)
Tomokazu Takamiya (President, FIVE MINUTES Co., LTD. ;Visiting Professor, Higashi Nippon International University
Institute of Regional Development Strategy)
Taisuke Shimanuki (Art writer, Editor)
Guest Commentator: Ryuichiro Mori (nagisato)

舞台芸術作品をより多くの、より多様な人々に届けるための、人々が作品に関心を抱き、作品を見たくなる、劇場に足を運ぶように働きかける広報・宣伝の方法、チラシ、
ダイレクトメールといった従来のデ手法の必要性の有無、より良い活かし方、
インターネット、SNS等、
ジタルツールの効果的な活用法を研究し、新たなアイデア、実践のための手法を考える研究会を実施した。
20名が参加したこの研究会では、レクチャー、討議、グループワー
クを通じて動員数の増加、観客層開拓のための広報・宣伝方法（販売促進、営業方法）を検討し、最終回には参加者それぞれが独自のプランを発表した。検討された施策のうち優れたものについては実際に試行し、効果を評価したうえで、各地での普及につなげていくことを最終的な目標としている。2019 年度の「創造環境イノベーション」に、本研究会の参加者から施策案件の申請があり、助成すること
になった。

64

In order to promote and spread information, a lecture was held
for sharing the latest situation regarding residencies in Japanand management know-how as well as a symposium exploringnew possibilities for performing arts artist-in-residence
programs. The events were attended by around 100 people
including theater artistic directors, producers, artists, andresearchers from Japan and overseas.

A series of study sessions was organized for considering ways todevelop new ideas and practices as well as research effective
uses of digital tools like the Internet and social media, thenecessity of and better means of utilizing conventional
approaches like flyers and direct mail marketing, and other PR
and marketing means that can encourage people to see a
performance and also reach more and new kinds of audiences.
The sessions considered marketing and publicity approaches(promotion and management methods) for developing andincreasing audiences through holding lectures, discussions, andgroup activities with the 20 participants, who each presented
their own plans at the final session in the series. The ultimate
goal of the series is to share throughout Japan the outstanding
approaches from among those considered during the study
sessions, after testing them in actual situations and evaluating
their effectiveness. One of the participants in the sessions
subsequently submitted an application to the 2019 Creative
Environment Innovation Program, which was then selected forsponsorship by the Foundation.

地域における舞台芸術の振興、海外でのアーツ・マネジメント
留学・研修、国際交流事業の成果や森下スタジオで実施された事業など、当財団の助成・共催事業に関連した論考、レポートを幅広く掲載。芸術団体、自治体、助成財団、
マスコミ、大学、シンク
タンク、研究者などに無料配布している。毎号印刷版を1,100部
以上発行し、ウェブ版は当財団のメーリングリスト登録者1,400
名以上に告知している。
（以下、執筆当時の肩書を記載）

第83号（2018年7月発行） 特集：演出は著作物か？
・舞台公演は著作物か？演出家に著作権はあるのか？
福井 健策
［弁護士
（日本・ニューヨーク州）／日本大学芸術学部・
神戸大学大学院客員教授／骨董通り法律事務所代表パート
ナー／国会図書館審議会会長代理／内閣知財本部委員］
・演出家とは、何をする仕事か
谷 賢一［作家・演出家・翻訳家／DULL-COLORED POP主宰／新国立劇場演劇研修所講師］
・インタビュー：演出は著作物だと思う派のジレンマ
藤田 貴大［マームとジプシー主宰／演劇作家］
・演出家の役割：英国演劇の場合
川島 健［同志社大学文学部教授（英文学研究、演劇研究）］第84号（2018年10月発行） 特集：民間による公共
・「公共」の形を変える「踊る阿呆」たち
大澤 寅雄［株式会社ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員／ NPO 法人アートNPOリンク理事／ NPO 法人
STスポット横浜監事］
・芸 術と公 共 につ いて T P A M（ティー パム）の 仕 事を通して考えたこと。
丸岡 ひろみ［TPAM-国際舞台芸術ミーティングin横浜ディレク
ター／PARC-国際舞台芸術交流センター理事長／特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）副理事長］
・「わたくし」の公共性
佐藤 信［劇作家・演出家／座・高円寺（杉並区立杉並芸術会館）
芸術監督］
・民間劇場にとっての公共性とは何か？
あごう さとし［劇作家・演出家／一般社団法人アーツシード京都
代表理事／同志社女子大学嘱託講師／京都造形芸術大学非
常勤講師］

第85号
（2018年12月発行） 特集：「国際的な舞台芸術祭」とは？
・手をかけて育て、時には旅もさせる
河合 千佳［フェスティバル /トーキョー共同ディレクター／日本
大学芸術学部演劇学科非常勤講師］
・国際的な舞台芸術フェスティバルの意義って、なあに？
スウェイン 佳子［福岡ダンスフリンジフェスティバル芸術監督／
NPO法人コデックス（Co.D.Ex.）代表理事］
・危機の時代の「祝祭」
相馬 千秋［NPO法人芸術公社代表理事／アートプロデューサー／立教大学現代心理学部映像身体学科特任准教授／シアター
コモンズ実行委員長兼ディレクター／あいちトリエンナーレ
2019キュレーター（パフォーミングアーツ）］
・郷土芸能は舞台芸術か
千田 優太［一般社団法人アーツグラウンド東北代表理事／ARCT代表／三陸国際芸術祭フェスティバルマネージャー／岩手県
西和賀町文化創造館運営委員］
・細部と日常と思想中島 諒人［演出家／鳥の劇場芸術監督、鳥の演劇祭フェスティ

自主製作事業2 ．ニュースレター『 viewpoint 』の刊行

バル・ディレクター／BeSeTo演劇祭日本委員会代表］
・自己中の誘惑から自由になるために
橋本 裕介［KYOTO EXPERIMENTプログラム・ディレクター／特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）
理事長／ロームシアター京都プログラム・ディレクター］
・真の国際芸術祭とは
宮久保 真紀［Dance New Airチーフプロデューサー／一般社
団法人ダンス・ニッポン・アソシエイツ代表理事／公益財団法人
地域創造 公共ホール現代ダンス活性化事業コーディネーター］
・悲しい 現 実 は避けられない のか−国 際 文 化 祭 典 法と芸 術
文化の評価基準の問題
山川 三太［株式会社オフィス・サンタ代表取締役／『踊る。
秋田』フェスティバル・ディレクター］
・「国際文化祭典法」における“国際”の示す先から
横堀 ふみ［NPO法人DANCE BOXプログラム・ディレクター／
特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）理事］
・2030年代に向けて、今できること
横山 義志［SPAC−静岡県舞台芸術センター文芸部／東京芸術祭直轄事業ディレクター／学習院大学・静岡県立大学非常勤
講師／特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネット
ワーク（ON-PAM）理事（政策提言調査室担当）］
・芸術活動が活きる祭典を小林 真理［東京大学教授］
第 86 号（ 2019 年 3 月発行） 特集：その土地と踊る−アーティ
ストが地域に入っていく時
・ダンスの生態系とメッシュワーク
武藤 大祐［ダンス批評家／群馬県立女子大学文学部准教授（舞踊学・美学）／振付家］
・日本での十年 A Decade in Japan
ショーネッド・ヒューズ［振付家］
・風まかせの途中−へんてこなお祭りの逞しさに勇気づけられて白神 ももこ［モモンガ・コンプレックス主宰、振付家／演出家／
ダンサー］

65

Sp on s or s h ip P r ogr a m

2 ．Publishing of viewpoint

The Saison Foundationʼs newsletter viewpoint carries a wide
range of reports and essays on issues that are more or lessrelated to the activities supported by the Foundation, such as
our Saison Fellows program, projects aimed to improve theinfrastructure within the performing arts sector in Japan,
international collaboration projects, reports from our
Sabbatical program grantees, etc. 1,100 copies are publishedfor each issue of the print version, which are circulated free ofcharge to art organizations, local and national government
offices, foundations, the press, universities, think tanks,
researchers, etc. Additionally, more than 1,400 people
registered on our mailing list are notified whenever the digital
version of each issue is uploaded to the Foundationʼs website.
(The following titles and organizations of the writers are ofthose at the time of publication.)Issue No. 83 (July 2018)
Feature: Is Direction Copyrighted Work?
・Is Stage Production Protected Under Copyright? Does It
Belong to Stage Director?
by Kensaku Fukui, Attorney-at-Law (Admitted in Japan and
the State of New York); Visiting Professor of Art, Nihon
University; Managing Partner, Kotto Dori Law Office;
Co-Chair, Legal Deposit System Council of the National Diet
Library; Member of the Intellectual Property Strategy
Headquarters of the Cabinet of Japan・What Is the Job of a Director?
by Kenichi Tani, Writer, Director, Translator, Leader of
DULL-COLORED POP; Lecturer at the New National Theatre
Drama Studio・The Dilemma of the Direction-Is-Copyrighted-Work Faction
Interview with Takahiro Fujita, Leader of Mum & Gypsy;
Director & Playwright・The Role of Theatre Director: A Study on British Theatre
by Takeshi Kawashima, Professor of British Literature andBritish Theatre, Faculty of Letters, Doshisha University
Issue No. 84 (October 2018)
Feature: Private Sector, Public Good
・The “Dancing Fools” Who Change the Shape of Our “Public
Good”
by Torao Ohsawa, Senior Researcher, Center for Arts andCulture, NLI Research Institute; Board Member, Art NPO
Link; Auditor, ST Spot Yokohama
・What I Thought About Art and Publicness Through My WorkAt TPAMby Hiromi Maruoka, Director, TPAM – Performing Arts
Meeting in Yokohama; President, Japan Center, Pacific Basin
Arts Communication (PARC); Vice President, Open Network
for Performing Arts Management (ON-PAM)
・The Public-ness of the Self
by Makoto Satoh, Playwright, Director; Artistic Director,
ZA-KOENJI Public Theatre
・What Is the Publicness of a Private Theatres?
by Satoshi Ago, Playwright, Executive Director; Arts Seed
Kyoto; Part-time Lecturer, Doshisha Womenʼs College of
Liberal Arts; Part-time Lecturer, Kyoto University of Art and
DesignIssue No. 85 (December 2018)
Feature: About International Performing Arts Festivals
・Raise It With Tender Loving Care, but Let It Travel Sometimes
by Chika Kawaii, Co-Director, Festival/Tokyo (F/T); Theatre

66

Course Adjunct Instructor, College of Art, Nihon University
・So Whatʼs the Significance of International Performing Art

Fesivals?
by Yoshiko Swain, Artistic Director, Fukuoka Dance Fringe
Festival; Executive Director, Co.D.Ex.
・Festival in Times of Crisis
by Chiaki Soma, Representative Director, Arts CommonsTokyo; Art Producer; Specially Appointed Associate
Professor, College of Contemporary Psychology, Departmentof Body Expression and Cinematic Arts, Rikkyo University;
Executive Committee Chairperson and Executive Director,
Theater Commons Tokyo; Performing Arts Curator, Aichi
Triennale 2019
・Is Folk Entertainment Performing Arts?
by Yuta Chida, Representative Director, Arts Ground Tohoku;
Director, Art Revival Connection Tohoku (ARCT); Festival
Manager, Sanriku International Arts Festival
・Details, Everyday Life, and Valuesby Makoto Nakashima, Director; Artistic Director, BIRD
Theatre Company; Festival Director, BIRD Theatre Festival;
Representative, BeSeTo Theater Festival Japan Committee
・How to Become Free From the Temptations of Egotism
by Yusuke Hashimoto, Program Director, KYOTO
EXPERIMENT; President, Open Network for Performing
Arts Management (ON-PAM); Program Director, ROHM
Theatre Kyoto
・What a True International Festival Is
by Maki Miyakubo, Chief Producer, Dance New Air; Director,
Dance Nippon Associates; Coordinator, Revitalizing
Contemporary Dance in Public Halls Project, JapanFoundation for Regional Art-Activities
・Canʼt We Evade the Sad Reality? – The Problem of the Act on
International Cultural Festivals and the Evaluation of Arts
and Culture
by Santa Yamakawa, President, Office Santa; Festival
Director, Odoru Akita
・From Where the “International” in the “Act on International
Cultural Festivals” Points Us To
by Fumi Yokobori, Program Director, DANCE BOX; Board
Member, Open Network for Performing Arts Management(ON-PAM)・What We Can Do Now Towards the 2030s
by Yoshiji, Yokoyama, Dramaturg, Shizuoka Performing Arts
Center (SPAC); Director of Directly Managed Programs,
Tokyo Festival; Part-time Lecturer at Gakushuin University
and the University of Shizuoka; Board Member (in charge of
the Research Office for Advocacy), Open Network for
Performing Arts Management (ON-PAM)
・For Festivals That Will Vitalize Art Activities
by Mari Kobayashi, Professor, The University of Tokyo
Issue No. 86 (March 2019)
Feature: Dancing With the Land – When Artists Enter Local
Communities
・Ecology of Dancing and the Concept of Meshwork
by Daisuke Muto, Dance Critic; Associate Professor of Dance
Studies and Aesthetics, Gunma Prefectural Women ʼ s
University; Choreographer
・A Decade in Japanby Sioned Huws, Director, Choreographer, Dancer
・In the Middle of Letting Things Drift or How I Was Encouragedby the Sturdiness of Weird Festivals
by Momoko Shiraga, Leader and Choreographer of momongacomplex; Director and Dancerリアル・アーティストカンバセーション・ワークショップ（RAC）

梅田宏明 ＋ Somatic Field Project『1-resonance』

共催：ブリティッシュ・カウンシル

公演：2018年6月30日・7月1日

会期：2018年5月17日〜7月12日

会場：あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター)

共催事業

共催事業

稽古場提供期間：2018年5月1日から6月27日の間で19日間

会場：森下スタジオ
アーティストおよび制作者を対象とした英語ワークショッ

提供プ。
ブリティッシュ・カウンシルの講師派遣による協力のもと、

主催：合同会社S20、Somatic Field Project

約二ヶ月間、週一回実施した。セゾン・フェローなど助成対象

協力：城崎国際アートセンター（豊岡市）

者を中心に計 14 名が参加し、様々な使用状況を想定して英

助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化

語でのコミュニケーションの練習を重ねた。
まとめとして自身

財団）の芸術活動によって実現させたいことを発表するプレゼン2014-2016年シニア・フェロー期間中に開始した若手ダンテーションを実施。舞台芸術界でも普段なかなか顔を合わせサーの育成とトレーニングの長期リサーチプロジェクトの成ることがない参加者同士の意見交換の場としても機能した。

果を本公演の形で発表、セゾン文化財団は稽古場として森下スタジオを無償提供した。
公演では、Somatic Field Projectによる新作、海外では多く上演されながらも国内では未発表であったソロ作品『Intensional Particle』『、1. centrifugal』の再演が上演された。
また、ロビーではインスタレーション（VR作品）も展示した。

庭劇団ペニノ×セゾン文化財団
び新作『蛸入道

演劇体験拡張講座およ

期間：2018年11月22日〜25日

忘却ノ儀』創作上演

会場：森下スタジオ

期間：
演劇体験拡張講座

コミュニティダンス・ファシリテーター養成スクール 2018

庭劇団ペニノ『蛸入道 忘却ノ儀』
を10

主催：NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワー

倍楽しむ会

ク
（JCDN）

2018年6月21日〜6月25日

共催：Big Family Tokyo

新作公演『蛸入道 忘却ノ儀』上演

助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化2018年6月28日〜7月1日

財団）
教育、福祉、医療、まちづくりなど地域社会の様々な場での会場：森下スタジオ
企画・制作：庭劇団ペニノ

ダンスの活用を推進するコミュニティダンス・ファシリテー

主催：合同会社アルシュ

ターの、東京での初開催となる養成スクール開催に森下スタ
公益財団法人アジオおよびゲストルームを提供。
コミュニティダンスの先進事

サヒグループ芸術文化財団 アーツカウンシル東京（公益財例を持つイギリスより講師を招き、基礎コースと応用コースが団法人東京都歴史文化財団）開催され、いずれも人気を博した。

助成（上演に対して）：芸術文化振興基金

庭劇団ペニノの 2018 年新作創作および公演のために森
下スタジオを提供した。併せて公演前に、より深く作品内容、背景を知るための知識普及講座を開催。研究者等を招き本作に関連したテーマの講座を実施した。森下スタジオのCス
タジオを寺のお堂に仕立て、通常の演劇形式とは異なる儀式的なパフォーマンスを展開する公演となった。演劇体験拡張
講座 630名/公演1215名を動員。

67

C o- Sp on s or s h ip P r o gr a m

Co-Sponsorship Program

Real Artist Conversations
Co-organizer: British Council
Period: May 17–July 12, 2018
Venue: Morishita StudioThis was an English-language workshop for artists
and production coordinators. In partnership with
the British Council, who provided specialist
instructors, the program was held once a week fora period of around two months. It was attended by atotal of 14 people, comprising mainly recipients of
Saison Fellow grants, who were given training in
English communication in a wide range of
scenarios. The program culminated in apresentation of how participants wished to realize
the training through their artistic activities. In thisway, the workshop served as an opportunity for
opinions to be exchanged between peers in theperforming arts industry who ordinarily do not meetface to face.

Niwa Gekidan Penino + The Saison Foundation
Octopus Monks Creative Development and Premiere,
Pre-Performance Lecture Program
Period:Niwa Gekidan Penino
Theater: Octopus Monks Creative Development and
Pre-Performance Lecture Program: June 21-25, 2018
Niwa Gekidan Penino
Octopus Monks Premiere : June 28-July 1, 2018
Venue: Morishita Studio
Producition: Niwa Gekidan Penino
Organizer: Arche LLC.
Support for the Premiere: Japan Arts Council, Asahi
Group Arts Foundation, Arts Council Tokyo
The theater company Niwa Gekidan Penino wasprovided with the use of Morishita Studio for developing
and performing a new production in 2018. In addition, a
special Pre-Performance Lecture Program wasorganized before the performances in order to offer
audiences the opportunity to learn more about thework and its background. It featured lectures onthemes related to the play given by invited researchersand other speakers. Morishita Studioʼs Studio C wastransformed into a temple hall, which hosted aritualistic performance quite unlike conventional
theater. The learning program attracted 630 attendees
and the performances a total audience of 1,215.
68

Hiroaki Umeda + Somatic Field Project 1-resonance
Performance: June 30, July 1, 2018
Venue: OWLSPOT Theatre
Morishita Studio Rental Period: 19 days during May
1-June 27, 2018
Organizer: S20 LLC., Somatic Field Project
Cooperarion: Kinosaki International Arts Center
Support: Arts Council Tokyo
The Saison Foundation provided complimentary use ofMorishita Studio as a rehearsal space for thisperformance, which was the result of a long-term
research project on training and development foryoung dancers launched during a 2014–16 Senior
Fellowship. The performance comprised a new pieceby Somatic Field Project, the local premiere ofIntensional Particle, a solo work that had already been
staged overseas many times but never before in Japan,
and a revival of 1. centrifugal. In the theater lobby, avirtual reality artwork installation was also exhibited.

Community Dance Practitioner Training School 2018
Period: November 22-25, 2018
Venue: Morishita Studio
Organizer: NPO Japan Contemporary Dance
Network
Co-sponsor: Big Family Tokyo
Support: Arts Council Tokyo
The Saison Foundation provided the use of Morishita
Studio and its guest rooms for this training program
held for the first time in Tokyo by a community dance
facilitator working to promote dance in various places
among local communities, including education,
welfare, healthcare, and community development.
Featuring an instructor from the UK, where there is anestablished precedent for community dance, theprogram offered foundational and applied courses,
which both proved popular.

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

RE VI E W OF AC TI VI TI E S
F I NANC I AL R E P OR T
TRUSTE E S, D I R E C TOR S ,AUD I TOR S AN D AD VI S E R

事業日誌

RE VI E W OF AC TI VI TI E S

2018 年 4月−2019 年 3月

April 2018–March 2019

2018年

2018
May 22

5月22日

第30回理事会開催（2017年度事業報告および同附
属明細書並びに財産目録承認の件、事業執行および法人管理の状況報告）

6月15日

第10回評議員会開催（2017年度事業報告および同附属明細書並びに財産目録承認の件、評議員・理事・監事選任の件）
第31回理事会開催（理事長･副理事長･常務理事選
出、顧問選任の件）

6月29日

2017年度事業報告等を内閣府に提出

8月1日

2019年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》募集開始

9月26日

2019年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》セゾン・
フェロー申請締切

10月17日

第32回理事会開催（アドバイザリー委員会委員選任の件）

10月18日2019 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》サバ
ティカル／パートナーシップ・プログラム／セゾン・
アーティスト・イン・レジデンス申請締切

11月26日2019年度アドバイザリー委員会（創造環境イノベーション）
開催

12月27日2019年度アドバイザリー委員会（セゾン・フェロー／
サバティカル／パートナーシップ・プログラム／セゾ
ン・アーティスト・イン・レジデンス）開催

2019年
1月24日

第33回理事会開催（2019年度事業計画および収支予算承認の件、事業執行および法人管理の状況報告）

1月25日

2019年度助成等決定発表

1月29日

2019年度事業計画･予算を内閣府に提出

3月19日

2018年度助成対象者懇親会を森下スタジオ新館にて開催

The 30th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: report on activities and management,
settlement of accounts for fiscal year 2017;
report on the current state of activities andmanagement of the foundation)
The 10th Board of Trustees Meeting in
June 15
Tokyo (Agenda: report on activities andmanagement, settlement of accounts forfiscal year 2017, Selection of Trustees andDirectors, and Auditors)
The 31th Board of Directors Meeting inTokyo (Agenda: Election of President,Vice
President,Managing Directors andappointment of Advisor)
Submit annual report 2017 to the Cabinet
June 29
OfficeApplication period for the 2019 Contemporary
August 1
Theater and Dance Grant and Studio/
Guestroom Awards and Saison Artist in
Residence Program begins
September 26 Application deadline for the 2019 Contemporary
Theater and Dance Grants and Studio Awards:
Saison Fellows
The 32nd Board of Directors Meeting in
October 17
Tokyo (Agenda: Selection of members of
the Advisory Meeting)
Application deadline for the 2019 Contemporary
October 18
Theater and Dance Grants and Studio/
Guestroom Awards: Sabbatical / Partnership /Saison Artist in Residence
December 26 Advisory meeting for the 2019 Contemporary
Theater Grant and Studio/Guestroom Awards:
Creative Environment Innovation Program
held in Tokyo
December 27 Advisory meeting for the 2019 Contemporary
Theater Grant and Studio/Guestroom Awards:
Saison Fellows / Sabbatical / International
Projects Support Program / Saison Artist
in Residence held in Tokyo
2019
January 24

January 25

January 29
March 1970

The 33rd Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: proposal of plans and budget for
fiscal year 2019; report on the current state ofactivities and management of the foundation)
Announcement of 2019 Contemporary Theaterand Dance Grant and Studio/Guestroom
Awards and Saison Artist in Residence
Submit annual plan 2019 to the Cabinet Office
Party for 2018 Grantees at Morishita StudioI

Ordinary Revenue

単位：円／in yen

経常収益の部

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund

201,671,588

2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

9,645,670

3. 賃貸収入

Income from lease

18,833,820

4. 受取寄附金

Contributions

1,250,000

5. その他の収入

Other income

経常収益計

II 経常費用の部
1. 事業費Total Ordinary Revenue

9,020,837
240,421,915

Ordinary Expenses
Program services

188,241,220

Grant

63,814,817）

2. 管理費Management and general

33,766,399

経常費用計

Total Ordinary Expenses

222,007,619（うち助成金

評価損益等計

Total of Profit and Loss on Appraisal

175,381,442

当期経常増減額

Current Change in Ordinary Profit

193,795,738

当期経常外増減額

Current Change in Extraordinary Profit

当期正味財産増減額

Current Change in Net Assets

貸借対照表2019 年 3月31日現在

BALANCE SHEET
as of March 31, 2019

会計報告

NET ASSETS VARIATION STATEMENT
from April 1, 2018 to March 31, 2019

F in a n c ia l R e p or t

正味財産増減計算書
2018 年 4月1日〜 2019 年 3月31日

3,701
193,679,439

単位：円／in yen

I

資産の部

1. 流動資産ASSETS
Current assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

2. 固定資産
基本財産

Total current assets

169,946,314
573,591
170,519,905

Fixed assets
Endowment

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

6,540,378,296

基本財産合計

Total endowment fund

9,096,507,903

特定資産

Designated fund483,425,732

その他の固定資産

Other fixed assets

304,989,650

固定資産合計

Total fixed assets

9,884,923,285

資産合計

TOTAL ASSETS

10,055,443,190

II 負債の部
負債合計

LIABILITIESTOTAL LIABILITIESIII 正味財産の部

NET ASSETS

正味財産

Net assets（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

Increase of assets
TOTAL LIABILITIES AND NET ASSETS

16,518,185

10,038,925,005
193,679,439）
10,055,443,19071

資金助成の概況

Summary of Grants 1987–2018
分野

年度

申請件数

助成件数

助成金額（円）category

year

number of applications

number of grants

grants in yen

1987-2014

4,360

1071

2,261,553,385

2015

194

53

57,016,917

現代演劇・舞踊助成
Contemporary Theater andDance Program Grants

非公募助成

2016

209

50

57,596,259

2017

213

49

56,535,164

2018

175

49

57,217,922

累計 total

5,151

1,272

2,489,919,647

1987-2014

226772,374,952

2015

2

6,500,000

2016

1

6,000,000

Designated Fund
Program Grants

2017

2

6,500,000

2018

2

6,500,000

累計 total

233

797,874,952

1,505

3,287,794,599

合計 grand total

２０１８年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況

Data on Contemporary Theater and Dance Programs in 2018
芸術家への直接支援

パートナーシップ・プログラム

Direct Support to Artists

Partnership Programs

セゾン・アーティスト・
イン・レジデンス

セゾン・フェロー

創造環境イノベーション

Saison Artist
in Residence

Creative Environment
Innovation Program

Saison Fellows
プログラム

サバティカルprograms
ジュニア・

シニア・

フェロー

フェロー

Junior
Fellows

Senior
Fellows

申請件数（休暇・充電） 課題解決
Sabbatical 支援

Program

スタートアップ
支援

Support for
ProblemSolving
Projects

Support forStartup
Projects

支援

International
Projects
Support
Program

フライト・
グラント

合計

FlightGrant

Total
セゾンAIR
パートナー
シップ

ヴィジ
ティング・
フェロー

Saison AIR Visiting
Partnership Fellows

60*
number of(38/18/4)**
applications

31*(23/7/1)**

2

6

13*

21*

42

175

6

26

助成件数

13*
(8/4/1)**9*(6/3/0)**

1

2

5

10*

9

49

2

5

13,000,000

18,727,332

1,000,000

3,000,000

7,850,000

12,500,000

1,140,590

57,217,922--

number ofawards
助成金額（円）

grants in yen* 継続を含む Including extended grants**（演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)

72

国際
プロジェクト2018年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
Morishita Studio Occupancy Report for FY2018/19 (including days used for profit-making business)
4月

5月

6月

7月

April

May

June

July August September October November December January February March

Total

開館日数 Days open

25

31

30

31

31

28

31

30

28

28

28

31

352

年間
稼働率（％）

休館日数 Days closed

5

0

0

0

0

2

0

0

0

0

0

0

13

100

124

120

124

124

112

124

120

112

112

112

124

1,408

Annualoccupancy
rates (%)

25

31

30

31

31

28

28

30

28

28

28

31

349

99.1

25

30

29

31

31

27

31

29

28

28

28

31

348

98.9

25

31

30

31

31

28

28

30

28

28

28

30

348

98.9

25

31

29

31

29

28

31

30

28

28

28

31

349

99.1

100

123

118

124

122

111

118

119

112

112

112

123

1,394

99.0

100.0

99.2

98.3 100.0

98.4

99.1

95.2

99.2 100.0 100.0 100.0

99.2

2018年度FY2018/19

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total of available studio days
(Days open x 4 Studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中／109.35㎡）
Studio A (Medium/109.35 sq.m)
1F, Main Bldg.

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

3月 年間合計

本館1階

Bスタジオ（中／109.35㎡）
Studio B (Medium/109.35 sq.m)
本館2階 2F, Main Bldg.

Cスタジオ（大／238.56㎡）
Studio C (Large/238.56 sq.m)
本館1階 1F, Main Bldg.

Sスタジオ（小／77.97㎡）
Studio S (Small/77.97 sq.m)
新館1階 1F, Annex"

利用実績延べ日数
Total of used studio days

月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、2018年度中に計510日間利用された。

[Guest Rooms] Our three Guest Rooms on the second floor of the Annex was used for 510 room days in 2018.

2018年度 寄附受取実績についてContributions received in FY2018/19
2018年度にご支援いただきました以下の法人および個人に深く感謝申し上げます。
The Saison Foundation is grateful to the following donors for their contributions made in fiscal year 2018/19.

法人賛助会員として

株式会社パルコ

As a Legal Entity Support member

Parco Co., Ltd.

一般寄附として匿名希望（個人1名）

As a general donation

Anonymous individual

庭劇団ペニノ×セゾン文化財団 演劇体験拡張講座『蛸入道
/忘却ノ儀』
創作上演 森下スタジオ、
2018年6月 撮影：杉能信介“Octopus Monks Creative Development and Pre-Performance
Lecture Program ” and Octopus Monks organized by NIWA

GEKIDAN PENINO, at Morishita Studio, June 2018

ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク「コミュニティダンス・ファシ
リテーター養成スクール2018」
森下スタジオ、
2018年11月“Community Dance Practitioner Training School 2018” organized by

Japan Contemporary Dance Network, at Morishita Studio, November
2018

Photo: Shinsuke Sugino

73

評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTE E S, D I R E C TOR S , A U DI T OR S A N D A DV IS ER（ 2019 年 6 月末現在／五十音順）（ as of June 30, 2019 / in alphabetical order ）▶評 議 員

▶TRUSTEES

Toshi Ichiyanagi

石井 達朗

舞踊評論家

一柳 慧

作曲家／ピアニスト／公益財団法人神奈川芸術文化財団
芸術総監督

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学 国際文化交流学部日本文化学科

小池 一子

武蔵野美術大学 名誉教授／十和田市現代美術館 館長

佐藤 俊一

会長

パイオニア株式会社 顧問／一般財団法人Marching J財団代表理事／株式会社ナカノフドー建設
工業株式会社

堤 たか雄

教授

監査役／ダイキン

顧問

一般財団法人セゾン現代美術館 代表理事・館長

沼野 充義

東京大学大学院 人文社会系研究科

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

教授

水落 潔

演劇評論家

山崎 正和

評論家／劇作家

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役会長CEO▶理事・監事▷理事長

片山 正夫＊▶DIRECTORS AND AUDITORS

▷副理事長

堤 麻子

Composer and pianist; General Artistic Director,
Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii
Dance critic
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art University ;Director, Towada Art Center
Kazuko Matsuoka Theater critic and translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater critic
Mitsuyoshi Numano Professor, Graduate School of Humanities andSociology, The University of Tokyo
Hiroshi Rinno
Chairman and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.
Shunichi Sato
Corporate Adviser, Pioneer Corporation; President,
Marching J Incorporated Foundation; Corporate
Auditor, Nakano Corporation ; Adviser, Daikin
Industries,Ltd.
Takao Tsutsumi
President, Director, Sezon Museum of Modern Art
Tadashi Uchino
Professor, Faculty of Intercultural Studies, Dept.
of Japanese Studies, Gakushuin Women'sCollege
Hiroshi Ueki
President, Contmporary Dance Association ofJapan
Masakazu Yamazaki Critic and playwright

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員▷PRESIDENT

Masao Katayama*▷常務理事▷VICE PRESIDENT

久野（島津）敦子＊
▷理事

伴岡 正謹

岡山県立美術館

堤 康二

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員

中野 晴啓

セゾン投信株式会社

北條 愼治

元・株式会社クレディセゾン 常務取締役

渡邊 紀征

元・株式会社西友顧問
代表取締役社長

取締役会議長・代表執行役

▷監事

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士 ／ 獨協大学

特任教授

▶顧問

堤 猶二

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
代表取締役会長

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

Asako Tsutsumi▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*▷DIRECTORS

Shinji Houjyou
Masanori Kagioka
Haruhiro Nakano

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.
Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art
President and Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co.,Ltd
Koji Tsutsumi
Trustee, Sezon Museum of Modern Art
Noriyuki Watanabe Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK▷AUDITORS

Jun Ito
Hiroshi Miyake

Certified public accountant
Attorney at Law; Professor, Dokkyo University＊常勤▶ADVISER

Yuji Tsutsumi*full-time74

Chairman & CEO, Yokohama Grand Inter
Continental Hotel Co., Ltdセゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます。

http://www.saison.or.jp/support/index.html

Legal Entity Support
The Saison Foundation seeks generous contributions from legal entities - such as corporations and foundations- who recognize the purpose of our foundation and how our activities may make an impact on the performing
arts. By supporting us, you support the creative work and activities by artists who will be part of shaping new
culture for the world. For further information, please contact us by email at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

THE SAISON FOUNDATION

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 10,038,925,005円（2019年3月31日現在）

Date of Establishment July 13, 1987
Net assets¥10,038,925,005 (as of March 31, 2019)常務理事／プログラム・ディレクター：久野敦子

Managing Director / Program Director: Atsuko Hisano

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎

管理部

福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター
斉藤邦彦
前川裕美
上田 亘
橋本真也

プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ

マネジャー
マネジャー
マネジャー
アシスタント・マネジャー

ProgramJunko Okamoto Program Officer
Haruna Tsutsumi Program Officer
Taro Inamura
Program Officer

Administration

Tatsuo Fukutomi Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator
Kunihiko Saito
Manager, Morishita Studio
Hiromi Maekawa Manager, Morishita Studio
Wataru Ueda
Manager, Morishita Studio
Shinya Hashimoto Assistant Manager, Morishita Studio2018年度 事業報告書

ANNUAL REPORT 20182019年10月発行

Published: October 2019

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12-7 京橋山本ビル4階
TEL：03（3535）5566 FAX：03（3535）5565
foundation@saison.or.jp

THE SAISON FOUNDATION
Kyobashi Yamamoto Bldg. 4F, 3-12-7 Kyobashi, Chuo-ku,
Tokyo 104-0031, Japan
TEL: +81 3 (3535) 5566 FAX: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp/english

http://www.saison.or.jp
翻訳ウィリアム・アンドリューズ（P54、55、57、58、66、70–76を除く）

Translated by William Andrews（except pp. 54, 55, 57, 58, 66, 70–76）

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by Hirohisa Ota / golzopocci