2022年10月20日号

第７回仙台国際音楽コンクール最高位受賞記念
チェ・ヒョンロク ピアノリサイタル【東京公演】演奏評

梅津 時比古（音楽評論家）

続いて同じラヴェルの《夜のガスパール》。考えるまでもなく、このつながりは極めて自然に移行する。第1曲《オンディーヌ》。
ここではヒョンロクは《亡き王女のためのパヴァーヌ》から一転して鮮やかな切れ味のテクニックを見せ、高音の連続が、まさに波のようにきらめき、ただよう。その流れの中で半音階になる
一瞬は、テンポを落とし、通常隠れがちな半音階の官能的な魅力を全開させた。
第2曲《絞首台》では、過度に表現主義的な解釈は取らない。
たとえば、打ち続く変ロ音を意図的に響かせて強迫観念のよう©T.Tairadateに表現するのではなく、むしろ響きを定まらせずに、絞首台にぶらさがる縄が風に寂しくゆらめいている情景を醸し出す。
ピアノとヴァイオリンの両部門を持つ仙台国際音楽コンク
第3曲《スカルボ》は超高速で駆け抜ける。
しかし一瞬の間にールは、世界のコンクールの中でも独自の地位を占めている。
ラヴェルのスビトの指示も正確に守り、難しい音型も決して崩コンチェルトを中心にしているからである。セミファイナル以
降、審査はコンチェルトのみによって行われ、出場者は数日の れることなく、はっきりと聞こえる。思わぬ音も面白く拾い、跳躍内に三曲のコンチェルトを弾かなければならない。
この構造 して走り回る小悪魔スカルボの背景が立体的に映し出される。
を維持するに際しては、地元のオーケストラである仙台フィル 曲の深淵を表出し得た。
休憩後はショパン《24の前奏曲》の世界だけで独立させる。
フハーモニー管弦楽団の支えが大きい。
予選は独奏曲によって行われるとはいえ、審査委員も、聴衆 レーズの頭に絶妙な間を置き、ためてから歌う。そのフレージンも、出場者の一人一人をコンチェルトによって記憶しているで グが音楽的に自然に訴えてくるのは、全体を俯瞰する視点が確立されているからであろう。淡々と前へ進むなかに、繊細さだけあろう。
ではなく、厳しさが生まれている。
2019年に行われた第7回仙台国際音楽コンクール・ピアノプログラム冒頭のラヴェルで、不意を打たれた新鮮な驚きの部門の第1位、チェ・ヒョンロクの受賞記念リサイタルがコロナひとつの要素がここで明確になった。
それは、レガートの美しさ
禍によって延期され、2022年9月9日に東京の浜離宮朝日ホーである。2019年に聴いたときにはコンチェルトでもあり、モーツルで、同11日に日立システムズホール仙台で行われた。
ァルトの協奏曲（ト長調K453）などではやや生硬な流れが感じ
東京公演はラヴェル《亡き王女のためのパヴァーヌ》から始られた記憶がある。
この《前奏曲》では、レガートの滑らかな響められた。
きによって、音の表情が豊かになり、それが、緻密な音楽を生みプログラムを事前に見ていたにもかかわらず、1曲目の音が客席に届いたとき、新鮮な思いに包まれた。不意を打たれた 出すことにつながっていた。と言ってもいい。通常、アンコール・ピースとして弾かれることが多いこの曲を劈頭（へきとう）に持ってきたことによる驚きだけではない。
また、コンチェルトのイメージで刻印されていた彼の、思いも掛けぬ小品を聴いたことによってもたらされたものでもない。冒頭から、彼の音の全体が新鮮に息づき、そこにコンクール時からの極めて大きな成長を実感したからである。
繊細な柔らかい響きの中に、パヴァーヌの旋律線が温かみを具えた太さで浮かび上がる。ヒョンロクのこまやかな感受性が決して小綺麗な位相にとどまらず、全体を構造的に捉えることによって、いわば小品からの脱出が図られている。

チェ・ヒョンロク ピアノリサイタル【東京公演】
日時：2022年9月9日（金）19：00開演
会場：浜離宮朝日ホール
演奏曲目：ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ラヴェル：夜のガスパール
ショパン：24の前奏曲集 op.28（アンコール）サン=サーンス（ゴドフスキー編曲）：白鳥
ショパン：ワルツ第7番 嬰ハ短調 op.64-2

https:// simc.jp

2022年10月20日号

第７回仙台国際音楽コンクール最高位受賞記念
シャノン・リー ヴァイオリンリサイタル【東京公演】演奏評

片桐 卓也（音楽ライター）

演したタッシのメンバーであった）の＜薫陶＞もあったのかもしれないけれど、武満への深い共感が感じられる演奏だった。
エルンストの「シューベルトの『魔王』による大奇想曲」（ヴァイオリン独奏）は時にアンコール・ピースとして取り上げられることもあるが、技術的難曲のひとつである。
しかし、その難しさを感じさせることなく、ロマン派的な名技性の世界に到達しようとした作品の魅力を感じさせる演奏だ。そしてミルシュタインが編曲したリスト「コンソレーション 第3番」
もま©T.Tairadate
たロマンの香り高い編曲であり、それを素直に感じさせてくれた。それらのコンビネーションが後半のイザイ、ブラーム
多様な歴史的視点と演奏の可能性を感じさせるス作品のイメージに重なって来る。
充実のリサイタル
イザイの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第5番」は作曲家の2019年に開催された第7回仙台国際音楽コンクール・ヴァ弟子であったクリックボームに捧げられた無伴奏曲である
イオリン部門で最高位（第2位）を獲得したシャノン・リーのが、武満を先取りしたような静けさと音色感を持ち、前半の受賞記念リサイタルが9月21日、浜離宮朝日ホール（東京都）
プログラムと後半のプログラムをつなぐような役割を持っで開催された。新型コロナウイルスの流行によって何度か延ていた。そしてロマン派のなかでも傑出したヴァイオリン・期され、コンクールからは3年の月日が流れた訳だが、そのソナタを書いたブラームスの作品の中から選ばれた「第2番間のシャノン・リーの研鑽、そして成長を実感させてくれるコイ長調」は、伸び伸びとしたシャノンの演奏によって、ブラーンサートだった。
ムスの充実した音楽的な時間をあらためて感じさせてくれ
まず、プログラミングが非常にバランスの取れたものだとた。
感じた。最後に置かれたブラームスの「ヴァイオリン・ソナタどの作品にも彼女らしい姿勢が感じられる演奏で、幅広第2番」に向けて、最初にまずバルトークと武満徹、前半は続い時代と演奏スタイルへの関心も感じさせてくれた。同時
いてエルンストとリスト、後半はイザイの「無伴奏ヴァイオリにジェシカ・オズボーンのピアノも、シャノンの意図に寄りン・ソナタ 第5番」とブラームスという組み合わせ。
まず20世紀添って、非常に密度の高い音楽を奏でていた。全体として高の前半と後半の作品、それもかなり対照的な作品を並べ、そ度なテクニックを必要とする作品が多かったが、それを意の後に楽器のヴィルトゥオジティ（名技性）を追究した2つの識させることなく、あくまでも音楽の魅力を伝えようとする編曲作品を並べるという歴史的な視点がそこにはある。同時
意図がシャノンの演奏のなかに感じられた事がとても嬉しにヴァイオリンの楽器としての可能性の広さも感じさせてくかった。
コンクールでは協奏曲を中心に演奏し、それが評価れる楽しいプログラミングである。
そして、それは後半のイザされた訳だが、それ以外の作品での彼女の可能性もはっきイとブラームスの対比の中にも活かされて来る。ピアノとのりと教えてくれるコンサートであった。今後も、協奏曲だけ共演だけでなく、無伴奏作品を入れているという点も、彼女でなく、リサイタルでも彼女の演奏に接したいと思った。の表現の幅広さを現すものであった。
リーの演奏するバルトークに関しては、コンクール時に「ヴシャノン・リー ヴァイオリンリサイタル【東京公演】
ァイオリン協奏曲 第2番」の演奏を聴くことが出来たが、ソナ
日時：2022年9月21日（水）19：00開演
タの実演に接するのは初めてで興味深かった。協奏曲の時
会場：浜離宮朝日ホール
でも楽譜の読みの正確さと、それを表現する意欲が印象に
演奏曲目：バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Sz76
残ったが、今回の「ヴァイオリン・ソナタ 第2番」
でも、バルトー
武満 徹：妖精の距離
クの音楽に感じられる斬新さが、単に作曲家の思いつきでエルンスト：シューベルトの「魔王」による大奇想曲 op.26はなく、音楽語法として非常に練られたものであることを教リスト（ミルシュタイン編曲）：コンソレーション（慰め）第3番 変ニ長調 S172-3
えてくれた。続く武満徹の「妖精の距離」でも、それは同じでイザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第5番 ト長調 op.27-5あった。バルトークの激しさとは逆に、静謐な、透明な感情にブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第2番 イ長調 op.100
満ちた作品であるが、様々な音色のひとつひとつに意味を（アンコール）
感じさせてくれる。
もしかすると、カーティス音楽院で師事しリリ・ブーランジェ：ノクターンたアイダ・カヴァフィアン
（武満徹の室内楽作品など数々を初

https://simc.jp