保存のはなしをしよう。

26 額装のたのしみ

ましたが、それでも、当然ながら作業用の明るさよりは光量が絞られています。しかし、作品に直接触れる細かな作業のときには、作品の安全のためにさらに明るくします。
明るいと目で確認できる情報が増えて、あたらしく気がつくことがいくつも出てきます。額装と展示期間中の状態チェックで何度も見ているは当館では、コレクションの大きな部分を占める版画などの紙本作品のずなのに、それでも額出しのときに、まだ発見があることに驚きます。

多くをマットにセットして保管し、展示のたびに額縁に入れています。そ

額装のときには、作品の状態と作業の正確さに注意するため、作品の額装作業は、細かな仕事がひたすら続きます。展示が終わってからのをゆっくり見ていないのかもしれません。そして、展示期間中のチェック「額出し」も同じです。

では、状態に変化がないかという点に集中しています。それに比べると、一日中立ち仕事で、終わるまで終わらない。本日もいままで、その額額出しのときには、迫り来る展示作業日というタイムリミットはありません出しをしていました。展示用の額縁から作品を取り出し、元の引き出しし、作品そのものの魅力を見いだそうとする余裕が生まれるようです。に戻すのです。この作業には、作業する人だけが知っている楽しみがあ

作品の保存のためには、作品にあたる光の量を減らすことを考えなけります。額装が作品によく似合っている、ということをあらためて感じるればなりませんが、作品の安全な取り扱いのためにも作業の時には、明楽しさもありますが、今回お話しするのはそのことではありません。

るくする名分が立ちます。そしてその時間が、作品をよりよく見る貴重なよくご存じのように、展示室では作品の保存のために光を制限しています。LED 照明に変えてから、以前の照明より明瞭に見えるようになり

MOMA Wakayama

2023 n º1 1 6

時間になるのです。色彩や細かなディティールがはっきりと確認でき、あらためて作品について考えるきっかけにもなります。
ただいま開催中の「原勝四郎展 南海の光を描く」
でも、額入れをしました。いまから額出しが楽しみです。展示中は作業中よりは明るくありませんが、LED 照明のおかげで、いままでより、作品の色彩が美しく見えています。油彩画だけでなく、初期作品の水彩画の鮮やさも、直に見て頂きたいと思います。ご高覧くださいますように。
「原勝四郎展南海の光を描く」展示風景

メールマガジン FacebookX（旧 Twitter ）ご案内

Mu seum C alend ar

メールマガジンでは展覧会の情報はもちろん、講開館／ 9 時 30 分− 17 時 00 分（入場は 16 時 30 分まで）
休館／毎週月曜日（祝休日の場合は開館、翌平日休館 )2023.9.30（土）–11.30（木）トランスボーダー
和歌山とアメリカをめぐる移民と美術
第 2 回和歌山県人会世界大会の開催に合わせ、多くの移民を輩出した本県の歴史を背景に、主にアメリカ西海岸で美術を志した人びとの足跡を追います。

（植野比佐見）演会、トーク、ワークショップなど当館に関連する

2023.10.7（土）–12.3（日）原勝四郎展 南海の光を描く
田辺市に生まれた洋画家、原勝四郎（1886 –1964）の生涯をたどる大規模な回顧展を、田辺市立美術館と共同で開催します。

タイムリーなトピックスを定期的にお届けしています。当館ウェブサイトよりご登録いただけます。
また Facebook や X（旧 Twitter）
でも、最新の情報を発信しています。あわせてご利用ください。

友の会 会員特典いろいろ
1. 展覧会の無料観覧
2. 各種行事への参加（美術鑑賞ツアー、原勝四郎《海辺 》
1957 年
田辺市立美術館蔵

ミュージアムコンサートなど）

3. 展覧会のご案内、美術館ニュース、その他情報の配布

4. 版画の頒布会への参加
上山鳥城男《疎開者 》1942 年
全米日系人博物館蔵（Gift of Kayoko Tsukuda, 92.20.3）

5. 当館ミュージアムショップでの割引

2023.10.7（土）–12.24（日）

原勝四郎と同時代の画家たち
原勝四郎の回顧展開催に合わせて、当館の洋画コレクションに一部借用作品も交えて、原と同時代に活躍した画家たちの作品を紹介します。

2023.12.13（水）–12.17（日）第 77 回和歌山県美術展覧会（県展）
2023.12.20（水）–12.24（日）第 9 回和歌山県ジュニア美術展覧会（ジュニア県展）

和歌山県立近代美術館ニュース No. 116
編集発行：和歌山県立近代美術館 〒 640 -8137 和歌山市吹上 1-4-14
Tel. 073-436-8690 Fax. 073-436-1337 https://www.momaw.jp/
発行日：2023 年 10 月 30 日 印刷／デザイン：中和印刷紙器株式会社

山下新太郎
《臥婦 》
1910 年代個人蔵

6. 館内カフェでの割引
7. ホテルアバローム紀の国、湯処むろべ、和歌山マリーナシティホテルでの割引

入会のご案内一般会員 6,000 円
学生会員 3,000 円

ミュージアムショップにてお手続きいただけます。
会員証即日発行。郵便振替でもお申し込みいただけます。詳しくは友の会事務局まで。

Tel. 073-436- 8690 担当 : 中川

和歌山県立近代美術館

橋本知成《Untitled》2021 年 個人蔵 撮影：Gentoku Katakura「なつやすみの美術館 13 feat. 橋本知成」
より

床の間 芸術 再考

写真 1、2：ゴールデンウィークイベント「# 学芸員のおしごと体験」（2023 年 5 月 6 日）の様子

レコードジャケットなどを展示して、「Art into Life」すなわち、人々の暮らし

コレクション展 2 0 2 3– 春夏の身近に存在する芸術を紹介しましたが2023 年 5月20 日 – 7月30日

註3

図1
ブルーノ・タウト「床の間とその裏側」
挿図（『日本文化私観』
明治書房、1936 年 10 月、21 頁）＊壁を隔てて左手に床の間、右手にお手洗いが描かれている、床の間の掛軸もかつて日本の人々が日常で当たり前に接していた芸術でした。日本のレコードの一部は海外での人気が高まっているそうですが、掛軸も海外の観光客が入手し自宅に飾って楽しんでいるという話が聞こえてきます。海外で日本文化への関心が高まるのは嬉しいことですが、日本人が関心を向けないために図2
菊池契月《東遊舞 》
1937 年頃
当館蔵（天羽明子氏寄贈）

国外への作品流出が進むことには、戦前の浮世絵や廃仏毀釈による仏教美術などの散逸が彷彿させられ、危機感を覚えざるを得ません。
活字離れ、テレビ離れ、クルマ離れ…など、世間で話題になる日本人のい会場で映える作品が多くを占めるようになりました。対して床の間に飾る

ただ、たとえ掛軸が手元にあったとしても、どう取り扱えば良いのかわか「○○離れ」はさまざまありますが、近年顧みられなくなっている我が国のことを想定した「床の間芸術」は、掛軸が明治以降も変わらず需要があっらない、あるいはどういう作家の作品かわからない、と思われる方も少なく伝統文化も少なくありません。学芸員として仕事をするなかで、ここのとこただけに、画家を堕落させるものとしてしばしば批判されました註 2。現代もないでしょう。微力ではありますが、今年は学芸員資格取得のための大学

ろ私が強く意識するようになったのは、日本人の「床の間離れ」です。

やはり近現代作品を扱う美術館において、床の間などの生活空間に映え生対象の博物館実習だけでなく、各種イベントのほか、中高生への職場体る作品は展示の機会も少ない傾向にあります。

験等を通じて、掛軸の扱い方や日本画作品の調べ方を伝える機会を積極

学芸員は業務の一環で、寺社や個人宅などの建物の取り壊しに伴い、そこに残された作品を調査しに行くことがあります。なかには床の間のある

今回の展示では、暮らしのなかの美術鑑賞スペースとして床の間を見直的に設けています。ケース越しでなく間近に掛軸を見ることや掛軸に実際に建築も多く、床の間という生活のなかの鑑賞空間が、いたるところで失わし、生活空間にも馴染む作品の魅力を知っていただくため、個人からの寄触れることは、多くの日本人にとって、もはや珍しい機会となっているようで、れつつあるのを勿体なく感じています。登録有形文化財などに指定された贈・寄託作品を中心に、それぞれの住宅で実際に使用されていたと思われ老若男女が新鮮な反応を見せてくれます（写真 1, 2）。

建物や高級な旅館・料亭といった特別な例を除いて、人々が床の間のある掛軸を16 点並べました。油彩画等を並べたほかのコーナーと比べると先にも触れたタウトの「床の間とその裏側」という文章も、床の間というる空間に接する機会はどんどん少なくなっていきそうです。少し前まで日本大人しい印象だったかもしれませんが、敢えて普段出番が少ないものを多かけがえのないものを捨て去ろうとしている私たち現代人に対して、警鐘を人の暮らしの身近にあったはずの床の間という存在は、私たちから遠のいめに、味わい深い小品をご紹介しました。残念ながら、畳を敷いたり床柱鳴らしてくれているように思います。この不思議なタイトルにある「その裏側」てしまっているように思います。そこで、今回のコレクション展ではささやかを立てたりといった形で空間そのものを再現するには至りませんでしたが、とはお手洗いのことです。そして、ながら「床の間芸術再考」と題した小コーナーを設けました。

今回は自らその空間の主人として、床の間のある部屋へ来館者の皆さんを床の間＝「文化、芸術」

そもそも床の間とは、座敷飾りの中心となる場所で、書画の掛軸や活花お客様にお招きする気持ちで、折々の季節を感じさせる作品や、不老長寿その裏側（お手洗い）＝「有用技術的なもの」などを飾るために設けられた空間です。17 世紀初めごろに茶室の発展にもや無病息災といったコロナ禍からの脱却を願う作品などを選び、展示室にとして論じています。「壁一重を隔てて凡そこれ以上のものはないと云つて関わりながら、貴族や武家の邸宅や別荘の座敷飾りとして展開し、江戸期掛けてみました。

（図 1）と述べ、日よい対立！更にこの対立によつて示される二つの世界。」には主に客間として民家にまで広く普及することとなります。

図3
亀井勇「床の間の利用」
挿図（『狭い家に住む工夫』
新展社、1946 年 8 月、67 頁）

ちなみに床の間コーナーの最後に展示した作品は、菊池契月《東遊舞 》（図 2）でした。画中には墨書で『古今和歌集』第二十に収録される藤原敏行の和歌からの引用で、「ちはやぶる 賀茂のやしろの 姫小松 よろづ世ふとも 色はかはらじ（賀茂神社の姫小松は万世を経ても色は変わらない）」と書き込まれています。賀茂神社の神事舞でもある東遊舞の伝統が、末永く継承されることを祈った作品ではないかと考えています。
今回の展示では、この作品の次に来るコーナーに、第二次世界大戦前後の状況が偲ばれる作品を並べ、戦争というものが、この国の古き良き文化に混乱をもたらしたことを示唆する構成にしました。なお、戦後まもなくに出版された『狭い家に住む工夫』という書籍を見ると、床の間の一部を物置として活用することが推奨されており、床の間を鑑賞空間として維持するのも困難だった時代の様子がうかがえます（図 3）。更に現代を顧みれこの床の間という鑑賞空間は、実は日本独自のものです。戦前に日本を本人の美意識が凝縮した鑑賞空間と生活空間の2つが紙一重で拮抗して（1947 年）によると、戸建てに関す戦後も『再建日本の住宅建築設計図』

訪れ、桂離宮など日本建築に魅了されたドイツ人建築家のブルーノ・タウトいるところに価値を見いだしています。実用性や実利性ばかりが重視される調査を実施したところ、住宅 79 事例中62 事例において床の間が確認さ（『日本文化私観』明治書房、1936 年 10月）という文章も、「床の間とその裏側」

がちな現代社会において、戦前にタウトが見た日本の床の間には、年月を（1978 年）にも、当時炭鉱労働者のれたとされます。太田博太郎『床の間』のなかで「地球上どのような芸術創造を見渡しても造形美術に使用するもかけて洗練されてきた日本人の美意識や、暮らしにおけるバランス感覚が住宅を建てる際に希望を聞き取ったところ「床の間のある家を」と要求さのとして床の間程に精緻を極めた形式を創り出したところは何処にもないと残されていたように思えてなりません。

れ、驚いたというエピソードが残されています。職員住宅には床の間があ言ってよい」と高く評価しています。もちろん国内でも、谷崎潤一郎の『陰翳とはいえ、床の間のある空間を維持したり、新たに床の間のある建物をるのに工員住宅にはそれがなかったのを不満に思う人々の要望だったよう（1933 年）をはじめ、床の間を評価した言説は枚挙に暇がありません。
礼讃』

建てたりするのが難しいという声も聞こえてきそうです。例えば、一般的な註で、当時は床の間という格式のある空間が無視できない存在だったことが

ところが、戦前から建築の洋風化や核家族化が進み、和風建築や和室マンションの洋室であっても、ピンを打てば掛軸をかけられますし、ロー1

よくわかります。床の間は比較的最近まで、多くの日本人にとって馴染み深が徐々に姿を消していくとともに、かつて盛んであった床の間文化はすっかテーブルや板、あるいは小さな畳を置けば、置き床として床の間風の空間り衰退してしまいました。特に現在は床の間に慣れ親しんだ人たちからのを演出することも可能です。掛軸を吊ることのできる鑑賞空間を設けて、花近代から現代にかけての床の間文化の盛衰については、本橋仁「住宅の近代化と「床の間」大正から昭和、起居様式の変化に伴う鑑賞機能の諸相」（『CROSS SECTIONS』Vol. 10、京都国立近代美術館、2022 年）で詳細に検証されている。

世代交代もあって、ちょうどその文化が消滅する瀬戸際ではないかと感じを飾るように季節に応じて作品を愛でたり、来客に合わせて作品を飾った

2ています。

りするなど、掛軸を暮らしに取り入れてみようと考える人が、ひとりでも増え

魯庵生（内田魯庵）「バクダン（二十）床の間廃止論」『読売新聞』1921 年 1月6日朝刊など。

3

山野英嗣「コレクション展 2023- 春夏 特集：美術と音楽の出会い」『和歌山県立近代美術館ニュース』115 号、6–7 頁を参照。

註1

い存在でした。

日本の絵画は、襖絵や屛風、そして床の間の掛軸といった室内装飾として発展してきた側面があります。しかし、近代化にともなって展覧会会場での作品発表が美術家たちの主要な舞台となると、「展覧会芸術」として広

2 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 6

今回同時開催したコレクション展の特集「美術と音楽の出会い」でも、ることを願っています。

ば、せっかく人々の間に根付き、戦争を乗り越えてきた床の間文化も、タウトが述べた「有用技術的なもの」が評価されがちな余裕のない世の中では、もはや重要視しない人が多数派だと思われます。その普及と継承は、これからが正念場かもしれません。

（藤本真名美）

和歌山県立近代美術館ニュース nº116 ｜3展覧会の最初の空間ではまず、橋本さんの典型的な作品と対峙するとともに、館蔵作品との組み合わせで対比しながら作品を紹介していくというテーマを見せる構成としました。展示室に入る手前から目に入る、わたしたちの身長を超える大きな作品は、上下に素材の違う直方体が組み合わされていて、壁のように立っています。下が陶による部分ですが、酸化金属を含んだ釉薬が用いられているため、複雑な光沢を放っています。上に組み合わされている部分の素材はモルタルで、水が滲み出して流れたような跡が残っています。奥の部屋には同じような平面的な作品が壁から生えるように取り付けられているのが見えますが、その手前、右手の壁には高いと橋本知成、金子潤、原田要の作品ころに橋本真之の作品が展示されています。橋本知成さんの直方体に対して、橋本真之の作品は複雑な曲面を示す、果実のような形をしています。

untitled な展覧会
なつやすみの美術館 1 3feat. 橋本知成

2023 年 7月11日（火）– 9月10日（日）

銅をたたいて形を作っていく鍛造という方法で作られた作品です。土とモルタルに対して銅という素材の違いもありますが、一方で釉薬には金属の成分も含まれており、共通しているところもあります。そして、片や陶芸、片や金工という、一般的に工芸と呼ばれる領域での作品の作り方を基礎に制作された作品であることが共通しています。
歩みを進めると、壁に取り付けられた作品が目に入ってきます。重量感をもって地面からしっかり立ち上がる作品に対して、壁に取り付けられて水平に細長く展開する陶とモルタルの作品をドナルド・ジャッドや原田要の最初の空間。橋本知成と橋本真之の作品作品と組み合わせて形の類似と相違を示しました。また無彩色な印象の強い橋本さんの作品と、金子潤の《Tall Dango》など、色彩豊かな作品を橋本知成と野田裕示の作品対比しています。
夏休みの小中高校生を中心に、広く美術を体験する機会となるよう開催

さんの作品は器のような形をしていません。その形は直方体や球など、日次の空間では、同じ陶とモルタルの組み合わせながら、細長い柱のよう頃使っている皿や茶碗の形とは随分違っています。皿や茶碗も形としてはな形となった作品を中心に、形と配置からリズム感をもった表現のあり方円盤であったり円錐形や半球であったりという幾何学的というか抽象的なを提示しました。李禹煥の《点より》における顔料の示す時間の感覚や、形をしているのですが、実用に用いられることで具体的な皿や茶碗と認識

野田裕示の《WORK 505》の上下の色の組み合わせや画面の凹みが生み展示室をゆるやかに5 つに区切り、それぞれの空間ごとにテーマを設され、抽象的な形としてではない親しみを感じられているのではないでしょ

出すリズム感を橋本さんの作品と対比させました。造形的には上下に伸び定して、橋本さんの作品と美術館の所蔵作品を対比して展示しましたが、うか。一方で橋本さんの作品は、とても手では持てないような大きさで、実る感覚を強調しましたが、次の空間では地面に横たわる作品から徐々に立テーマを解説などで予め提示することはしませんでした。

用からは離れて、ただその形として存在しているだけのようです。更に、作ち上がっていく感覚を提示しました。

してきた「なつやすみの美術館」展も、今年で13 回目を迎えます。
今回は、橋本知成さんの作品と所蔵作品を組み合わせた展示によって、美術に触れる体験の場を構成しました。

今回出品いただいた橋本さんの作品の題名は、すべて《Untitled》とされています。日本語では《無題 》と訳されることが多いですが、題名が付けら品の表面はザラザラで、ところどころヒビが入って割れています。それも日々触れている陶器では普通にはないことでしょう。

建畠覚造の《殻 》は、土管とセメントを組み合わせ、地面に足をついているかのような形を取っています。2つの異なる素材を組み合わせている点れていないということは、単に題名が無いこととは異なるかもしれません。

実用から離れて美術作品としての立体造形を陶器で作ることは、実は昔は、橋本さんの作品とも共通します。抽象的な形ではありますが、この展覧

わざわざ英語で《Untitled》とされているのも、日本語の《無題 》とは違うのから行われてきたのですが、20 世紀後半の美術の世界では、更に新しい会の中では江口週の《飛翔のはじまり》とともに、生命を宿しているかのよだという意識があってのことのようです。題名がつけられていないことも、作表現に多くの芸術家が取り組んでいます。特に日本では第二次世界大戦うに感じられる作品です。《殻 》、《飛翔のはじまり》、そしてイサム・ノグチの品を体験するためのひとつの前提と考えられるわけです。展覧会の構成も、後、京都で活動を始めた四耕会や走泥社といったグループに加わった作《ヴォイド》は彫刻として構想されており、素材も木やブロンズなど陶とは作品が untitled であることを踏まえて考えたのです。その結果、展覧会の家たちが、独自の作品を生み出してきました。

異なっています。立体的で抽象的な形という点では共通している作品でも、構成は作品の造形を手がかりとするものとなり、見る人が自分なりにテーマを探し、考えることまで含めて鑑賞を組み立てていけるように、また教員や学生のみなさんと制作したワークシートに取り組むことで、より注意して橋本さんの制作も、そのような活動の蓄積の上に生まれてきたものであることに間違いありません。

個々の質感や形の相違から表現の差異が浮かび上がります。
最後の空間には、陶による表現の多様性を端的に示す、宮永理吉、林陶器ということを離れても、具体的なものの形を写すのではない、抽象康夫、宮下善爾という3 氏の作品を並べるとともに、橋本さんの直径 1メー

個々の作品を見て、それぞれの関係について考えることで、更に作品への的とか概念的と呼ばれる作品が試みられてきた歴史を踏まえて、その作品トルを超える球状の作品と、泉茂の円を主題とする絵画をあわせて展示しアプローチを進めてもらえるような形を考えたのでした。

は生み出されています。

ました。泉さんの作品は、油膜の絵画というシリーズの2 点で、水に浮かん作品を見ることから思考を誘発し、発した言葉を作品に返しながら鑑賞を深める作業をそれと意識せず自発的に行えるような展示の可能性を追求したということになるのですが、宿題として取り組んでいただいた学校での反応や、夏季休暇中の教員の研修では、肯定的なものが多かったようです。

建畠覚造《殻 》（左端）から立ち上がっていく展示空間

だ油のギラギラとした複雑な色彩を銀色と三原色を組み合わせて表現した
ワークシート「Untitled あんたいったいどうみるの？」

ものです。制作された時期は前後しますが、金属質の成分が複雑な色彩橋本知成と泉茂の作品を反射している橋本さんの作品の表面の状態を、絵画として描き出そうとしたものとも言えるでしょう。

ここでは展覧会をどのように構想していたのか、記しておきましょう。

も作品を積極的に見て、観察から解釈を生み出していく鑑賞の態度を誘
橋本さんの作品は、直方体や立方体、球といった幾何学的な形と、平発するような展示はできないかと考えていたのですが、来館された皆さん

橋本知成さんは湯浅町の出身で、主に陶を素材とした作品を制作して面が組み合わされた、あるいは平面で切り取られてあらわれてきた形からの様子を見ていると、ワークシート等も併用することで、意図するところはいます。土で形を作って焼く「陶」という造形の方法は、茶碗や皿といった成り立っています。造形の要素は少ないにもかかわらず、1 点ごとに大きく汲んでいただけたようです。

食器を通して誰にもなじみのあるものでしょう。けれども、一般的な陶器と異なった、多様な印象を与えるものです。素材や形態、あるいは色彩など展覧会にもいろいろな形のものがありますが、どのような内容であっても橋本さんの作品では、かなり隔たった印象を受けるかもしれません。橋本の類似や相違を軸に作品を組み合わせることで、題名や解説に頼らなくて自分で見ていく力を養う一助になったことが感じられました。 （奥村泰彦）

4 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 6

和歌山県立近代美術館ニュース nº116 ｜5

図2
気谷誠著
『メリヨンの小さな橋』
特装本
1986 年

図1
ジョン・ソルト著『水中のバルコニー』
特装本
刊行 海人舎 1988 年「 本のため に̶ 大家利夫の仕事」ノート
コレクション展 2023 – 夏秋
特集：本のために−大家利夫の仕事

2023 年 8 月 11 日（金・祝）− 9 月 24 日（日）右：大家利夫（おおいえ としお）1949 年、東京生まれ。15 歳の頃から限定本に惹かれ、18 歳で藤原義江の著作『きりすとの涙』を単独刊行。1970 年に渡仏、フランス国立エスティエンヌ印刷工芸学院で製本を学ぶ。在学中からフリーの箔押師として仕事をして研鑽を積んだ。1974 年に帰国。1984 年、指月社を設立。2012 年ロサンゼルス・カウンティ美術館にて初個展。2020 年から数回に分けて自身の作品ほか関連品を当館に寄贈。今回の展覧会はそれらを中心に個人蔵品を加えて開催。

図 3-5
ポール ･ ヴァレリー著
小宮正弘訳『書物の容姿』
特装本
装画 柄澤齊
1999 年

左：ロバート キャンベル（Robert Campbell）
日本文学研究者。ニューヨーク出身。専門は江戸・明治時代の文学、特に江戸中期から明治の漢文、芸術、思想などに関する研究を行う。著書に『戦争語彙集』（岩波書店）、『よむうつわ』（淡交社）など。

展覧会の初日、大家利夫氏とロバート キャンベル氏による対談が実現だったが、久しぶりに訪れると、自分が浦島太郎のように思えたという。革した。ふたりは初対面だったが、日本の現代詩、特に北園克衛の研究で知装本は1 冊も見当たらず、「革の本なんて作っている場合じゃない」と、フラられるジョン・ソルト氏を介して互いの存在はすでに知るところだった。北ンスと日本の書物文化の違いをあらためて思い知ったのである。̶ 帰国園が結成した詩のグループＶＯＵの仲間たちの本を大家氏は多数手がけから大家氏が自身の造本作品を刊行する個人出版社「指月社」を起こすており、その中にはソルト氏の著作もある（図 1）。またキャンベル氏はハーまでに10 年の歳月がある。第一作『メリヨンの小さな橋』を開頒したのはバード大学でソルト氏の一学年後輩だった。そんな縁から対談は「キャンさらに2 年後のことである。フランスで体にしみ込ませた理想の本作りを、ベルさん」「大家さん」と親しく呼び合う雰囲気で始まった（以後、ここでは日本で実践するまでに、何があったのだろう。

図 6・7 ポール・ボネ著、小宮正弘訳『書物装飾・私観』
特装本
装幀 渡邊和雄 2002 年「さん」と記させていただくのをお許しいただきたい）。
キャンベルさんは大家さんの創作姿勢について「本に対する作法だと森村泰昌さんが聞く人となって大家さんの言葉を収録した文には「かつ思っています」という言葉をまず引き出し、対話を重ねるうちに大家さんのての盛況な美術とは何だったのかと考えたとき、探る縁は制作の環境を近言う作法とは、大切なものに対してどれだけ「気働き」を尽くし、アクションづけることしかない。作業をすることで昔の人と対話をする。本作りの人のを起こすかということだと読み解いていった。また大家さんは小学生の頃気立てはこういうものであったかと。そうするうちに本作りのために備わっから本屋に住み込んで働かねばならず、本を読む時間はないが序文と跋文た工房になりました」註 1とある。帰国から指月社を設立するまでの10 年、（後書き）を読むことを覚え、やがて後書きには著者から関係者への感謝

大家さんは、日本では前例がなく、フランスでさえ途絶えつつある本作りのの言葉で溢れていること、そこで人生で初めて本当の感謝の言葉に出会っ場をみずから作るしかなかったのだろう。

たこと、そして自分もそんな本の世界に入りたいと願った、と、自身の本作り

大家さんの工房には、戦前の国産プレス機を改良したものや、電動油圧のきっかけについて語った。会場で写真を映していた私に「井上さん、いプレス機、箔押し機、間口700 mm の断裁機、革漉き機など、古い町工場い話ですね…」とキャンベルさんが注意喚起した場面だった。にありそうな機械が据えられ、本を挿んで固定する木製の締め機、フランス

図 11・12 石川淳著 O JUN 絵『插繪本 紫苑物語』
特装本
2005 年

図 9・10 森村泰昌『顔 KAO』
装幀 渡辺和雄、製函 大家利夫
刊行 書肆降臨の夢 1994 年 個人蔵

図 13 白石かずこ詩、スザンヌ・トライスター画『羊たちの午后』
特装本 1998 年

図 14 山本容子『シェイクスピアのソネット』（小田島雄志訳）特装本 装幀 渡辺和雄
刊行 ガレリア・グラフィカ 1995 年
個人蔵

（図 2）
対談では展示室に並んでいるのと同じ本『メリヨンの小さな橋』

でしか手に入らない道具の数々、色味によってグラデーションに仕分けした

森村さん（図 9・10 ）は大家さんについて次のようにも述べている。「美しな、それぞれの立場で、大家さんのことはよく知っているんです、という雰囲（図 3–5）（図 6・7）などを用意し、キャンベ『書物の容姿』『書物装飾・私感』

革や紙が入ったマップケースなどが備わっている。各工程のたびに掛け替い本の探求とは、美しい生き方をする人間との滅多にない邂逅の愉悦を気だったのがとても印象深かった。本作りのために人生を賭け、美しい本ルさんがそれらを大切に手に取りながら（「私だけごめんなさい」と聴衆へえるという老眼鏡がずらりと揃えて並べられているのにも驚いた。革の表紙意味していたにちがいない。」「大家さんの本は、誰にも真似ることのできなのために美しい人々との邂逅を重ねてきた、大家さんのために集った人たの気遣いを示しつつ）、所見を語った。その的確さはキャンベルさんが日に模様をつける作業を想像できない私は、お願いして作業を見せてもらっい超絶技巧によって作られているのに、その手技を自慢気に見せびらかすちだった。（図 13・14）

本文学研究者として数々の古典籍にじかに触れ、寸法や色などの特徴をた（図 8）。模様に合わせて切り抜いた仔牛革の周囲を、両手にメスを持っ素振りがまるでない。本作りは人生と同義なのであり、人生というものは、カルテのように記録することをずっと続けてきた人だからなのだった。そして1 mm 幅のラインで削る。1 mm のあいだで厚さ0.3 mm から0になるまで本来誰もが自分で手作りする他に術はないという代物だ。大仰には何も語最後になりましたが、展覧会の開催に尽力くださった大家利夫さんをはて「四 十 八 茶 百 鼠」と言われる江戸の流行色に通じているキャンベル

なだらかに薄くなるように削ぎ、それによって生じた毛羽立ちを1 本ずつ取らず、しかし深く人生の意味を教えてくれる大家さんの本が美しくないはず

じめ、対談を引き受けてくださったロバート キャンベルさん、快く出品や助さんにとっても、大家さんが用いる革の色が、なんとも言い表すことのできり除いて、滑らかにする、というのだが、問題となっている毛羽立ちは、ルーがあるまい。」註 2

言をしてくださった山本容子さん、渡辺和雄さんと藤井敬子さん、作品やない曖昧さを含んでいること、大家さんの本の魅力は凜とした佇まいに柔ペで見てもすぐには見つけられず、その超絶技巧にあらためて驚かざるを得らかさと力強さの両方を感じさせる点であることを端的に指摘した。ふだんなかった。

会場を撮影してくださった長岡写真事務所のほか、協力と応援をしてくだ（図展覧会には大家さんと関わってきた人々が駆け付けた。『紫苑物語』

自作の感想に触れることが殆どないという大家さんは、照れながらも「あり11・12）を一緒に作った画家 O Jun さんや版画工房のみなさん。いくつものがとうございます」と素直な感謝で応えていた。

企画で関わってきた渡辺和雄さんと、森村泰昌さん。山本容子さんの事務所スタッフだった方たち。
詩人や翻訳家のご家族。
手工製本に携わる方々。

自身の歩みをキャンベルさんに語るうち、大家さんは、フランスの伝統工指月社の税理士さんや大家さんのお隣に住むお嬢さんとお母さんも。そし芸である製本をパリで4 年にわたって学び、1974 年に帰国するとまず神田村に足を運んだというエピソードを語り始めた。神田村とは東京、神田の書物卸問屋の集積地のことで、大家さんにとっては子供の頃からの遊び場

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図8
厚さ 0.3 mm の革の周囲 1 mm を斜めに削ぐて一番遠くはアメリカからジョン・ソルトさん。またソルトさんのかつての教さった皆様に心からお礼を申し上げます。

（井上芳子）

註
1・2 森村泰昌（聞く人［鈴木芳雄 文 ］・文）「野にありて跳べ 美の活動家に会いに行く 大家利夫」・「美しい人は、美しい本に宿る。
」『日経回廊』3、日本経済新聞社 特別企画室、2015 年 8月発行号、92–97 頁。

え子で日本在住のアンドリュー・ダービンさん。記しきれないがどの人もみ

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