保存のはなしをしよう。

23 とん・とん・とん…

し、タイルの目地を食い破って壁の中に住みつくシロアリなどのムシもいますし、そうでなくても作品を保存していくためには、その環境が訪れる
人にとっても安全であることは重要です。ですから、調査中、修理工事
中も足場にシートをかけて、もし何かが落ちても大丈夫なようにしています。野外彫刻も屋根のついた覆いがかけられて、ちょっとした家のよう

休館日、誰もいない館内で仕事をしていると「とん・とん・とん…」「とに見えます。

ん・とん・とん・とん…」と音がします。空調の加減などで、人の足音や、そのため建物が灰色の布で梱包されているように見えますが、大きな人の声に似た音が夜中に聞こえることもよくあります。不思議な音がす

幕に「美術館も / 博物館も / 開館中。
」とあるように、館内ではいつものるときには、なにか人ならぬモノが近づいてくるような感じがして、あまりとおり活動が続いていますので、どうぞお越しください。ガラス窓から足嬉しくありません。しかし、
この「とんとんとん」
は怖くない「とんとん」です。

場の内側を観察できるチャンスです。

当館の建物のようなタイル貼りの外壁は、タイルをセメントなどの下地

ちなみに、幕に使った図版は平川清蔵が 1937（昭和 12）年に制作しで壁にくっつけています。タイルには、見た目の美しさを表現するだけでた版画《［クレーン］》です。吊り上げられた鉄骨に、旗を持った人が立っなく、雨などの水が建物にしみることを防ぐ働きがあります。しかし、そて指示をしています。現在、安全管理はきびしくなっていて、このようなの下地は長い時間が経つと弱くなることもありますし、壁とタイルの間に場面には出会えませんが、工事を進めている職人の皆さんならできるの

隙間ができて落ちることもあります。また、タイルそのものが割れることもではないか、とひそかに身体能力をうらやましく感じながら見ています。

MOMA Wakayama

2022 n º1 1 3（植野比佐見）あって、もし下に人がいたら怪我をすることになります。
実際に国内でも事故の例は少なからずあり、2008（平成 20）年から
国土交通省が、外壁タイルの打診検査を義務づけています。ただいま聞こえている「とん・とん・とん…」は、その調査の音です。打診の結果、修理しなければいけないタイルに印をつけ、一枚ずつ剥がしてはり直していくことになります。来年の夏まではかかる工事です。
作品の保存の話と少し距離があるように感じられるでしょうか。しかこのなかに立派な足場があります。

このなかに北尾博
史《アシモトノセカ
イ》があります。

Museum C alend ar

メールマガジン Facebook Twitter ご案内

開館／ 9 時 30 分− 17 時 00 分（入場は 16 時 30 分まで）
休館／毎週月曜日（祝休日の場合は開館、翌平日休館 )トーク、ワークショップなど当館に関連するタイムリーな

メールマガジンでは展覧会の情報はもちろん、講演会、2023.1.7（土）−1.22（日）コレクション名品選

トピックスを定期的にお届けしています。当館ウェブサイ
トよりご登録いただけます。また Facebook や Twitter2023.1.11（水）− 1.15（日）第 76 回和歌山県美術展覧会（県展）

でも、最新の情報を発信しています。
あわせてご利用ください。

2023.1.18（水）−1.22（日）第 8 回和歌山県ジュニア美術展覧会（ジュニア県展）

友の会 会員特典いろいろ

2023.2.4（土）− 4.9（日）池田満寿夫《女・動物たち》
1960 年 広島市現代美術館蔵「とびたつとき 池田満寿夫とデモク
ラートの作家」
より

とびたつとき池田満寿夫とデモクラートの作家

2023.2.11（土）− 5.7（日）コレクション展 2023– 春

特集：新収蔵 奈良原一高の写真

1. 展覧会の無料観覧
奈良原一高《緑なき島 軍艦島：
岸壁〈人間の土地 〉より》
1954–1957 年 当館蔵「特集：新収蔵 奈良原一高の写真」
より©Narahara Ikko Archives

2. 各種行事への参加（美術鑑賞ツアー、ミュージアムコンサートなど）

3. 展覧会のご案内、美術館ニュース、その他情報の配布

4. 版画の頒布会への参加
5. 当館ミュージアムショップでの割引

友の会より：プレゼント版画は若木くるみさん

6. 館内カフェでの割引
7. ホテルアバローム紀の国、湯処むろべ、
和歌山マリーナシティホテルでの割引

入会のご案内一般会員 6,000 円 学生会員 3,000 円

未完

赤蜜柑

みかんジュー図「プレゼント版画」の制作を、新たに若木くるみさんにお願いしました。版画は 3 種類。いずれも北斎の浮世絵のイメージに、みかんを取り入れて翻案した、なんともかわいい作品です。11 月26 日（土）には若木さんをお招きして講演会を実施、版画の配布もはじまりました。お受け取りをお待ちしています。

和歌山県立近代美術館ニュース No. 113
編集発行：和歌山県立近代美術館 〒 640 -8137 和歌山市吹上 1-4-14
Tel. 073-436-8690 Fax. 073-436-1337 https://www.momaw.jp/
発行日：2022 年 12 月 28 日 デザイン：中和印刷紙器株式会社・コギト 印刷：白光印刷株式会社

ミュージアムショップにてお手続きいただけます。会員証
即日発行。郵便振替でもお申し込みいただけます。
詳しくは友の会事務局まで。

Tel. 073-436- 8690 担当 : 中川

和歌山県立近代美術館

稗田一穗《晩夏》1998 年「稗田一穗展」
より

風 景をゆきかう
和 歌山̶東京 、
熊 野̶成城」1977 年
図 3 稗田一穗「勝浦より那智の瀧（スケッチブックより）＊左頁右よりなかほどの山中に那智の滝が小さく見える。

図 5 稗田一穗《晩夏》1998 年

個人蔵

図 7 アルバム表紙

稗田一穗展
2022 年 9月10日（土）– 11月6日（日）図 1 稗田一穗《幻想那智》1979 年 当館蔵

図 2 稗田一穗《帰り路》1981 年 当館蔵

この度の「稗田一穗展」
では、1979（昭和54）年に稗田一穗（1920–2021）のいくつかの主要な作品を構想、制作するに際して、写真を活用していた（図 1）を大きな転換点と捉え、それが 60 歳を目前に発表した《幻想那智》

様子をうかがうことができました。残された多くの資料類の調査は今後の以前と以降とで章を区切る構成としました。稗田は1948（昭和 23）年に日

大きな課題として残されているのですが、本稿では稗田の制作に迫る一例

本画の革新を目指して設立されたグループ「創造美術」に出品して以来、（図 5 ／表紙）について、写真とのとして、今回の展覧会で紹介した《晩夏》

およそ30 年のあいだ、主として「花鳥」をモチーフにした作品によって戦後関わりを紹介したいと思います。

図 4 稗田一穗撮影「勝浦から那智山をのぞむ」1979 年

図 6 稗田一穗撮影「白浜（古賀浦）風景」1997 年

図 8 筆者撮影「現在の古賀浦」2022 年 11 月の日本画の開拓に挑んできました。その稗田が、具体的な「風景」を取り込んだ表現を新たなテーマとして立ち上げ、そこからさらなる展開がはじ《晩夏》に描かれているのは湾か入江の奥の風景なのでしょうか、突堤まったと考えたからです。

に立った黄色い服の女性の前には水面が広がり、その奥には大きな鉄塔

それ以降の風景表現の展開のなかで、稗田がおもな主題としたのが、生が何本も屹立した山が見えます。建物もいくつか見え、左側の山のなかほ

まれ故郷である和歌山の「熊野」と、1955（昭和 30）年より生活と制作のどには住宅が集まっていますから、ある程度の人が暮らす場所であるよう拠点としてきた東京の「成城」でした。《幻想那智》は「熊野」、1981（昭です。当初、この画面を見ているだけでは描かれた場所がどこなのか、そも（図 2）は「成城」和 56）年の《帰り路》のシリーズの出発点に位置づけられ

そもどこかにあるのか分からずにいましたが、近しい風景が写された写真る作品です。

（図 6）が何枚かあることにご家族が気づかれ、それを手がかりに調べること

どちらのシリーズにおいても稗田は、具体的な場所に取材したうえで、自で、元となった場所が和歌山県の白浜町にあることが分かりました。

らの記憶や想像を組み合わせてひとつの画面を作り上げます。
《幻想那智》

写真は、表紙に「古賀井ホテルよりの風景、雲（すじ雲）、平成 9 年」、までは、月に照らされた那智の滝周辺の山々を海上から眺めた構図が作りた「古賀井、椅子、Ｈ9、高圧送電塔、白浜港の小屋、白い雲（以下略）」上げられていますが、現実に那智の滝は、海からこのように大きくは見えまと書かれた2 冊のアルバム（図 7）にまとめられていました。そこには船が停」1997 年
図 11 稗田一穗撮影「雲（自宅にて）［推定 ］

図 9 稗田一穗《微風》1998 年＊作家旧蔵写真を複写

図 12 稗田一穗《黄昏近く》1983 年
東京藝術大学蔵

図 10 稗田一穗撮影「車窓からの鉄塔」1997 年［推定 ］

成 10）年 10月の第 25 回創画展ですが、先行して同年 6月からの第 14 回

惹くモチーフであったことは、その姿を捉えた数多くの写真からうかがえません。実際は、スケッチブック（図 3）に稗田自身が描きとめている通りです。

泊した突堤や巨大な鉄塔が立つ山、特徴的な建物など、《晩夏》に見られ（図 9）を出品しています。ふたつの作品
草々会展には、同テーマの《微風》

す。またアトリエから見える雲の様子が気になる時、しばしば写真に収める

稗田は直近の取材時の印象や経験だけでなく、それによって呼び起こされるイメージが写された風景の写真が何枚か確認できます。表紙に書かれを写真とともに見比べることによって、モチーフの大きさや配置、距離感なこともあったことは、同じく残された写真が物語っています。

たであろう若き日の記憶なども含め、那智の滝を中心とした神々しい熊野

た「古賀井ホテル」は白浜町にあった有名なホテルのことだと思われました

どの変更に、稗田の創意と創作の過程を読み取ることができます。

の風景を、月に照らされた幻想の世界として表しました。

ので、それを手がかりに田辺市立美術館の知野季里穂学芸員に問い合わ＊

もちろん単純に自らが撮りためた材料のなかから、構想する作品の参考

さらに興味深いのは、表紙の書き込み通り、この2 冊のアルバムには白になる写真を選び、イメージの全体像を形作る風景と組み合わせた、という考え方もできるかもしれません。しかし、ふたつの場所が交差する作品

今回ご家族の全面的なご協力のもと、展覧会に向けてアトリエに残されせると、やはり写真には当時の「ホテル古賀の井」 から、入江を挟んだ対浜の風景とともに、鉄塔（図 10）や雲（図 11）など、作品に登場するモチーフ

たさまざまな資料類を調査するなかで、稗田が那智の滝周辺を訪れた際岸をのぞむ白浜町の古賀浦周辺の風景が写されていると特定できました。

の写真が集められており、それらのなかには自宅周辺で撮影されたと考えは、稗田が熊野と成城を風景表現の大きなテーマとしたことと合わせ、稗

に、自身で撮影した写真（図 4）があることが分かりました。ほかにも写真は同じ場所の現在の様子は筆者による写真（図 8）のとおりです。

られるものが含まれていたことです。つまり《晩夏》には、故郷の和歌山の田自身が遠く離れたふたつの場所を行き交うことに特別な思いを抱いてい風景とともに、東京の風景がイメージを構想する要素として組み合わされたことを示していると考えられます。そして、そのなかで生まれた情感と言えていることになります。

るようなものが、稗田作品を魅力的にする要素のひとつになっているので数多く残されており、それらのなかには《幻想那智 》以降の作品のイメー

1997（平成 9）年の7月から8月にかけて、前年に開館したばかりの田ジと重なるものをいくつも見出すことができました。
それらは、
「鉄塔」
「
、雪」
、

辺市立美術館で「稗田一穗展」が開催されていました。おそらく稗田はそ「雲」、「桜」といったモチーフごとに、簡易なアルバムに整理されていること

れに合わせて白浜町に滞在、宿泊したホテルから見えた風景を写真に収

和歌山と東京、生まれ故郷と長らく生活を営む場所との組み合わせがどもありましたし、おそらくはひとつの作品の資料とするために、異なる場所

めたのではないかと考えられます。周辺を角度を変えて何枚か撮影していこまで意図的なのか、またそこに作者の特別な思いがあるのか、ご本人にで撮影した写真をアルバムにまとめていることもありました。

ますので、滞在中からその風景に興趣を覚え、あるいは既に作品に表すこ

聞くことはできなくなってしまいました。成城には大きな鉄塔が何本も並んとを構想していたのかもしれません。《晩夏》を発表したのは翌 1998（平（図 12）に表されたように、それが稗田の関心をだ場所があり、《黄昏近く》

それらのアルバムを見ていると、稗田が風景をテーマに取り入れて以降

2 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 3はないかとも考えます。
（宮本久宣）＊現在は「湯快リゾート 南紀白浜温泉 白浜彩朝楽」。

和歌山県立近代美術館ニュース nº113 ｜ 3

現 代美術と一 緒に暮らす美 術館は可能か

コレクション展 2 0 2 2‒ 秋冬

特集：田中恒子コレクション

2022 年 10月8日（土）– 12月25日（日）中央に西田潤《No.3-A 絶 》

美術館ではさまざまな美術作品と出会うことができます。とはいえ、美ところがそれで終わりではなく、田中氏の収集は続き、コレクションを補右側壁面中央に奈良美智《どんまい Q ちゃん》
、左側奥に村上隆《Mr. DOB》

田中氏は大学で建築を学び、住居学という分野を開拓してきた研究者

これは美術館においては簡単なことではありません。というのも美術館と術作品と出会う場所は美術館に限られているわけではありません。作者に強していく内容の作品を継続してご寄贈いただくことになります。その中心です。どんな住居でどんな生活が営まれているのかを調査し、よりよい暮らは、その建物からして美術作品を周辺の世界から切り取るようにして、特別よって生み出された作品は、他人の手に移ればいろいろなところに保管さとなったのが、太田三郎の《Post War》のシリーズです。第二次世界大戦し方の提案を行う研究として、家庭科教育にも関わって来られました。そなものとして眺めるために作られた装置であるとも言える場所だからです。

れ、あるいは飾られて、多かれ少なかれ人の目に触れるものになります。自終結後、数十年を経てもその被害や影響が今日まで続いていることを何のなかで、愛着のあるものと丁寧に暮らすことを提唱されるのですが、さら

そこでは美術作品を美術作品という特別なものとして扱い、鑑賞すること分の手許に作品がやってくることもあり、また積極的に作品を集める人もい

年かに一度、まとまったテーマで発表されてきた作品です。作者にとってもに現代の美術作品を集めるようになって、「現代美術と一緒に暮らす」ことが求められます。今回の展示では作品を作品として眺めながら、一緒に暮ます。コレクターと呼ばれる人たちですが、何をどのように集めるかは千差ライフワークとなっているこの《Post War》のシリーズ全てとともに、田中氏を実践していくことになりました。

らすものと感じられる空間が生まれていたかどうか。

万別です。

からはその折々に収集された作品を寄贈いただいてきました。2012（平成

一般に現代美術といえば容易に理解しがたいものと受け取られているか

また、李禹煥や彦坂尚嘉のように一見すると抽象的で捉えがたい作品と24）年以降に寄贈いただいた作品は579 点となっており、それらを中心にもしれません。田中氏はその「理解しがたさ」に対する関心と驚きを、「一

一緒に、村上隆や奈良美智の一見ポップな作品が並び、ひろいのぶこや

一方、美術館を含む博物館施設の仕事は、さまざまな作品や資料を集め、残し、それらを知ることで、やはりコレクションを作っていくことが仕事

まとめてご覧いただこうとしたのが今回の展覧会でした。

緒に暮らす」
ことを通じて日常に取り入れ、自分の視点や感性を日々の暮ら

西田潤らの染織や陶による作品に至る間に、太田三郎と安藤榮作の歴史

現在、田中氏から寄贈された作品の総数は1300 点を超えており、これしのなかで新たにすることに取り組もうとされているとも言えるでしょう。田や人間性を強く問う作品を配置した構成によって、コレクションの多様性

個人のコレクションに基づいて設立された美術館も多くありますが、当だけの点数があると、その内容を一言で言い表すのは難しくなります。とは中氏のコレクションに染織や陶芸といった、いわゆる工芸の手法を用いたと一貫性、そしてこれらを収集してきた田中恒子氏の幅広くも揺るぎない館をはじめ多くの公立美術館は、コレクションをほとんど持たない状態でいえそれらは田中氏の選んだものとして、一貫した見識に支えられて集めら作品が多く含まれているのも、そのようなコレクションの特質を反映するも姿勢を示し得たかどうかは、展覧会をご覧いただいた方々の判断に委ねざ設立され、活動を続けるなかでコレクションを充実させてきました。その過れているものとも思われます。今回の展示では、新たに寄贈された作品をのでしょう。

るを得ませんが、コレクションには個々の作品だけではなくて、コレクター

程で、個人のコレクターから寄贈された作品が、収蔵作品のなかで重要な

中心としながら、これまでに受け入れていた作品も交えて展示し、田中氏ですので、田中氏のコレクションを紹介する際には、個々の作品を作品

位置を占めていくことになります。当館でも現在の建物での新たな開館をのコレクションとしての一貫した特質も見て取れる内容にすることを考えまとして展示するだけではなく、作品が田中氏の暮らしのなかにあったことを契機に寄贈いただいた玉井一郎氏のコレクションは、佐伯祐三作品を中した。

あわせて感じられる展示を行うことが求められるように思われるのですが、壁面に高松次郎《アンドロメダ 》、彦坂尚嘉《ハーフ・モダニズム》、菊畑茂久馬《海宮 》のシリーズ

壁面に太田三郎《Post War》シリーズ、中央に安藤榮作《磁力の核へ・HUMAN BEING》のひとつの中心となっています。

心とする貴重なものとなっています。
今回の展覧会で紹介したのは、田中恒子氏から寄贈いただいたコレ
クションです。田中氏からは2007（平成 19）年に、夭折した西田潤の遺の意思が反映するものでもあるのです。
（奥村泰彦）

壁面右から齊藤彩、原田要、今村源、中央展示台に坂上チユキ、澤田真一の作品

作、《No.3-A 絶 》（2001）の寄贈をいただいた後、集められた作品寄贈の打診を受けました。多くの作品をコレクションされているとはうかがっていましたが、どんな作品をどれくらい集められているのかはわかっておらず、ご自宅にうかがっての調査では、玄関で出迎えてくれた奈良美智の《どんまい Q ちゃん》（1993）に始まり、1000 点近くの作品を数えることになりました。
それらの作品は、2009（平成 21）年に開催した『自宅から美術館へ』展で紹介し、翌年度に817 点の寄贈をいただくことになりました。田中氏のコレクションは、1990 年代以降の日本の現代美術を中心とする膨大なもので、当館の現代美術コレクションを大きく充実させるものでした。

4 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 3

和歌山県立近代美術館ニュース nº113 ｜ 5

油 絵は好きですか？
何 度でも会いに来たい
絵を探して

図 3 鹿子木孟郎《パイプを持つ男》
1906 年

ニッポンの油絵 近現代美術をかたち作ったもの

図 1 神中糸子《海岸風景》1888–1892 年

2022 年 11月12日（土）–12月25日（日）図 2 展示風景：神中糸子の「臨画」と写生 1878–1880 年

図5

佐伯祐三《帽子をかぶる自画像》

1922 年『白樺』と『現代の洋画』
図 4 展示風景：

図 6 佐伯祐三《オプセルヴァトワール附近》1927 年

タネージと彫刻家ラグーザが招かれて学生たちの指導にあたりました。和1915（大正 4）年、17 歳のころ。大阪には、すでに1900（明治 33）年創業

る強い物質性を持っていることが特徴です。多くの新しい画材が開発され

歌山県に生まれた神中も、優れた画家であり、教師であったフォンタネー

の油絵具を販売する吉村商店（現ホルベイン画材株式会社）があり、赤た現代でも、絵具の層を重ねて表現する深み、ゆっくりと固まる絵具の性ジに学んだひとりです。神中の父は紀州藩の「洋学世話心得兼築城術教

松麟作が 1907（明治 40）年に創立した洋画塾「赤松研究所」
や、1916（大質を生かした表現など、油絵は材料の多様性のなかに埋もれることのな

鞭方」という役についていた人で、明治維新後は陸軍士官学校教官となり

正 5）年に松原三五郎らによって創立された画家たちのグループ「大阪洋い存在感を持ち、日本の近現代美術のなかで重要な位置を占めています。

ました。母は藩の御用絵師・笹川遊泉の娘であり、神中はその向学心が画会」もありました。

当館がコレクションの柱としている「和歌山ゆかりの作家たち」のなかにも、認められ、素養を育む恵まれた環境に生まれ育ったと言えるでしょう。

油絵具には独特の艶と透明感があり、筆触や盛り上げを残すこともでき

しかし、当時の日本では、コレクションを持った美術館はありませんでしフォンタネージは絵具などの画材も用意し、自ら描いた手本を使って西たし、海外から作品がもたらされる機会も限られていました。佐伯の世代

洋の絵画を初歩から教えました。工部美術学校での指導は、フォンタネー

にとって、身近なものは雑誌などの情報でした。例えば、学習院の学生だっ

いまでは見慣れた技法になっている油絵ですが、広く普及したのは、明（図 2）ジのデッサンを模写する「臨画」にはじまり、石膏デッサンなどを経て、（図 4）です。1910（明治 43）年創刊、た武者小路実篤らが刊行した『白樺』

治維新後に殖産興業のための技術として美術学校で教えられ、展覧会な

鉛筆による風景写生、油彩画へと進むもので、ヨーロッパの美術学校で定1923（大正 12）年に終刊するまで160 号を出しました。

どの発表の場が設けられてからです。油絵の多彩な表現は、西洋のものの着していた教育課程でした。その指導を通して画学生たちは、描写技術だ

白樺同人たちはフランスの芸術家たちに手紙を書いて、返事や写真、と見方や、新しい思潮に裏打ちされており、それらへの憧れや共感とともに多けでなくヨーロッパにおける絵とはどのようなものか、その美とはなにかをきには作品を受け取っています。そのいきさつはいきいきと誌面に綴られ、くの若い画家たちを魅了しました。ひとりひとりの画家が、どのように油絵学んでいきました。

西欧への憧れと親しみを強くするに充分でした。同人たちの筆による、作（図 1）を描いた日本で最初期の洋画家
当館で一番古い油絵《海岸風景》

である神中糸子をはじめ、重要な作家たちが含まれます。

と出会い、油絵によって学び、表現する者として成長していったか。それを見ることは、日本近代美術の一側面を知ることでもあります。

1883（明治 16）年に工部美術学校は廃校となり、1887（明治 20）年に品と芸術家の人格を熱っぽく語った評伝は、読者を魅了したことでしょう。

東京美術学校が創立されました。1896（明治 29）年に西洋画科（1933 年

単純に掲載図版の数で見ると、デューラー、レンブラント、セザンヌ、ロに油画科と改称）がおかれるまで、国立美術学校に油絵を教える科はあダン、ゴッホがもっともよく取り上げられていますが、佐伯の画風の変化（図しかし、明治以前に日本に油絵がなかったわけではありません。古くはりませんでしたが、画塾を開く人、欧米へ留学する人もおり、1880（明治5、6）を追うと、雑誌の口絵や記事からどれほどのことを学び取り、画家とし

仏教伝来時、飛鳥時代の《玉虫厨子》の装飾は、乾性油である荏 油で作13）年に京都府画学校が創立された時には西洋画のクラスも設けられるて成長していこうとしたかが想像できます。

られた絵具で描かれています。また、戦国時代にはキリスト教の布教にともなど、油絵を学ぶ機会がまったく失われたわけではありません。

図 8 押江千衣子《みづえ》1995 年

図 7 辰野登恵子《 WORK 87P-26》1987 年

図 9 坂井淑恵《漏れた人》1997 年＊掲載作品はすべて当館所蔵です。

なって油絵による聖画がもたらされ、日本でも描かれました。さらに幕末に鹿子木孟郎は、岡山の「天彩学舎」と、フォンタネージに学んだ小山正

固まるのがゆっくりで、艶があり、粘り気がある、という油絵具の性質そは蘭学に触れた人たちの間や幕府が設けた蕃書調所画学局で油絵が研太郎の画塾「不同舎」に学び、教職についたあと留学して、パリで学びましのものを好まない画家ももちろんいます。保存するには難しいのですが、油品もご覧になってください。油絵が、たのもしく数百年を生き延びて、画家究されていました。漆の艶や、金属の輝き、漆喰の盛り上げなど、華やかなた。このときの先生は、ジャン = ポール ･ ローランスです。歴史画とよばれ絵具を新聞紙に載せて油気をとり、たくさんの乾燥剤をまぜることがなさの息づかいを伝えていることに驚かれることでしょう。

表現を好む日本人に、油絵の質感や色彩とそれに基づく描写は、強く働きる、歴史や物語の一場面を目の前に見るような、堅実な写実をもとに陰影れたこともあります。そして、戦後、油絵具の「弱点」を解決したアクリル絵

かけたとも想像できます。

（図 3）で豊かでドラマティックな絵画を描く画家でした。
《パイプを持つ男》

具のような新しい画材が次々に開発されました。

しかし、学校で油絵を学べるようになったのは、1876（明治 9）年に工部美術学校ができてからです。「工部」とは工部省という官庁のひとつで、近は、油絵具によって肌やひげ、衣服の質感などだけでなく、人物の感情や性格を写し取ろうとする試みがなされているように見えます。

油絵の展覧会を開くと、いつも、コレクション展でご覧になっているので「これ、もう見たことがある」というご意見をよくいただきます。しかし、作品

しかし、そのなかでも油絵具を選び、ゆっくり固まっていく過程と向き合は変わらないかもしれませんが、それをご覧になっている人が変わっていまいながら、じっくりと自身の制作を続け、さらに昔の技法を研究して制作すす。ひとつの作品を何度も見ることは、以前から変化した自分に出会うこと

代産業に関わる官営事業を遂行するために創設され、工部美術学校は、

東京美術学校に西洋画科が設けられると、全国から学生が集まりまし

る画家も、新しい画材との併用で、新鮮な効果を求めた画家もいます（図でもあります。おそらく、作品の中で気になるところも変わっているでしょう。

そこで働く技術者を養成するために開設された「工部寮」の一部でした。

た。佐 伯祐三もそのひとりです。大阪に生まれ、東京美術学校に学んで7、8、9）。なにより作り手の手の痕をよく残す油絵具には、その存在と美術

そんな側面も楽しんで頂ければと思います。

この学校は「百工ノ補助ト為サント」設立され、イタリアから画家フォン

1926（昭和元）年にパリへ渡りました。佐伯が油絵を描き始めたのは、をより身近に感じさせてくれる魅力があります。機会があれば、ぜひ昔の作

6 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 3（植野比佐見）和歌山県立近代美術館ニュース nº113 ｜ 7