保存のはなしをしよう。

はないか、ガラスは縁にはまったままで汚れたところだけ磨けばいいで25 めんどくさいが､はないか、さまざまな意見がありそうですが、結果を言うといずれもか

面倒くさい。

えって面倒になります。紐は同じテンションで締められていないと展示の時に余計な配慮が必要です。緩められた金具は動いて、あちこちにひっかかります。とくにマットに引っかかった跡があると、マットで守られてい手間を省くのは賢いか。作品の保存のための作業をしているときに、るとは言っても大事にしている作品の見た目が台無しです。枠に入った

それはないだろうなあと思うことがあります。今回は ｢額装｣ について、

ままガラスを磨くと、しばしば、ほこりが取り切れていない、額縁の枠とお話ししましょう。当館では、版画などの紙を支持体にした作品は、無ガラスの際がすっきりしていないなど、もう一度作品を出して額装のやり

酸紙のマットで保護して引き出しにしまってあるものが多く、定型の額縁直しが必要になります。

「汎用額」にその都度額装して展示し、展覧会が終わると外してマット

当館でも、かつてはいろいろな考えのもとに作品の管理が行われてきごと保管をしています。最近担当したリトグラフの歴史とそれにかかわっました。今回の展示では、額の数が足りないために、昔使われていた額た人たちを紹介した展覧会「石ノウエニ描ク」展でも、250 点ほどの出を出してきました。それらを見ると、どのように扱われていたかがはっきり品作品の半分は自分で額装しています。

とわかります。おそらく、いま私たちがしていることも、数十年後には同じ額の吊り紐をほどき、金具をすべて緩めて、それが動かないように軽く締め、額の縁とアクリルやガラスなどの画面を保護するもの、裏板など

MOMA Wakayama

2023 n º1 1 5

ように感じられることでしょう。それでも、今できる一番いいと考えることをやるしかありません。

を一度分解します。それらをすべてクリーニングしてマットに入れた作品

一日の仕事を終えて、作業場を後にするとき、思わず笑ってしまいまをセットし、金具を締めてラベルを貼った函にいれて展示を待ちます。

した。うっかり倒すとこぼれる液体は作品と同じ平面（テーブル）に置か紐をかけたままでも作品は引き出せる、金具は、緩めただけでいいでない、道具が決まった場所に決まった順番で並んでいるなど、自分の至らないところをなんとかしようとしています。
（植野比佐見）メールマガジン Facebook Twitter
ご案内
とにかく全部外す。そこから始まります。 額装作業中。ものの置き場もすべて決まっています。事故を起こさないための要心です。

展示作業を待っています。

Museum C a lend a r
開館／ 9 時 30 分− 17 時 00 分（入場は 16 時 30 分まで）
休館／毎週月曜日（祝休日の場合は開館、翌平日休館 )2023.4.22（土）–7.2（日）石ノウエニ描ク 石版画と作り手たちの物語
石版画（リトグラフ）は、版画技法のなかで最も肉筆画に近い表現が可能です。その歴史と多彩な表現の世界を、当館が誇る版画コレク
ションから紹介します。
織田一磨《道頓堀〈大阪風景 〉
より》
1917 年 当館蔵ています。当館ウェブサイトよりご登録いただけ

2023.5.20（土）–7.30（日）コレクション展 2023– 春夏
特集：美術と音楽の出会い
コレクション展では幅広い美術表現に接していただけるよう、
季節ごとに展示を変えながら、所蔵作品を中心に紹介します。
特別なテーマを設定した特集展示も併設し、今回は美術と音楽との親密な関係を、美術作品
とともに現代のレコードジャケッ
トなども合わせてご覧いただきます。

2023.7.11（火）–9.10（日）なつやすみの美術館 13 feat. 橋本知成

美術への扉を開き、関心を深めるためのシリーズとして、
夏休み期間中に継続しているシリーズが 13 回目をむかえます。本年は、湯浅町出身の橋本知成さんをゲストに迎え、橋本さんの作品を収蔵作品とともに紹介します。

和歌山県立近代美術館ニュース No. 115
編集発行：和歌山県立近代美術館 〒 640 -8137 和歌山市吹上 1-4-14
Tel. 073-436-8690 Fax. 073-436-1337 https://www.momaw.jp/
発行日：2023 年 6 月 30 日 印刷／デザイン：中和印刷紙器株式会社／コギト

講演会、トーク、ワークショップなど当館に関連するタイムリーなトピックスを定期的にお届けします。また Facebook や Twitter でも、最新の恩地孝四郎《音楽作品による抒情 ドビュッシー「金色の魚」》
1950 年 当館蔵

橋本知成《Untitled》
2021 年
個人蔵
撮影：Gentoku Katakura

メールマガジンでは展覧会の情報はもちろん、情報を発信しています。
あわせてご利用ください。

友の会 会員特典いろいろ
1. 展覧会の無料観覧
2. 各種行事への参加（美術鑑賞ツアー、ミュージアムコンサートなど）

3. 展覧会のご案内、美術館ニュース、その他情報の配布

4. 版画の頒布会への参加
5. 当館ミュージアムショップでの割引
6. 館内カフェでの割引
7. ホテルアバローム紀の国、湯処むろべ、
和歌山マリーナシティホテルでの割引

入会のご案内一般会員 6,000 円
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ミュージアムショップにてお手続きいただけます。
会員証即日発行。郵便振替でもお申し込みいただけます。
詳しくは友の会事務局まで。

Tel. 073-436- 8690 担当 : 中川

和歌山県立近代美術館

池田満寿夫《金曜日は雨 》1962 年 ドライポイント、ルーレット、雁皮刷／紙 広島市現代美術館蔵「とびたつとき 池田満寿夫とデモクラートの作家」
より

利根山光人《シグナル》1958 年
リトグラフ／紙 当館蔵
瑛九《鳥のピアノ》1957 年
リトグラフ／紙 当館蔵

加藤正 《ヘパイストの人形 》1958
年 リトグラフ／紙 当館蔵

泉茂《BS5013》1963 年
油彩／キャンバス 当館蔵

グレーの空間で見えた池田満寿夫の軽やかさ
令和 4 〜5 年度改修工事と「とびたつとき 池田満寿夫とデモクラートの作家」2023 年 2月4日（土）− 4月9日（日）
展示風景
靉嘔《Animated Rainbo2
Whatʼs in a jump?》1966 年
シルクスクリーン／紙 当館蔵

いま美術館では、改修工事が隣接する博物館とともに進んでいる。1994

吉原英雄《北北西 》1966 年
リトグラフ、ドライポイント／紙個人蔵

舩井裕《ANGLE》1966 年
磯辺行久《WORK 62-12》
池田満寿夫《夏 1》1964 年
リトグラフ、エンボス／紙 当館蔵 1962 年 油彩、紙、大理石粉、 ルーレット、エッチング／紙
広島市現代美術館蔵
塗料／木 当館蔵ていないようだ。モルタルが乾いてだんだん落ち着いてくると言うが、果たに分解させています」といい、さらに「日本文化の美意識の根底には、それ

展覧会「とびたつとき 池田満寿夫とデモクラートの作家」はこうした改年の竣工から29 年を経て、浮き上がった外壁タイルの貼り直しを中心に、してどのくらいのスパンでなじんでいくのだろう。自然環境による劣化は殆が絵画であれ、音楽であれ、演劇であれ、そして建築や都市にも、この『二修工事が進むなかで開催された。池田満寿夫、瑛九、加藤正、利根山光

庇や壁面に用いられたアルミの研磨・塗装、階段やデッキ周辺に巡らされど無いとされるタイルであっても、30 年近く日光と風雨を受けてきたものは次元性』
あるいは、正面性、時間が停止するときの 非感覚性』、三次元空人、泉茂、靉嘔、吉原英雄、舩井裕、磯辺行久らの1950 年代から1966 年

たガラス面のフィルム貼り替え、博物館カーテンウォールのシーリング、行

それなりに変化もしているのだった。
「当初の姿をのこす」のはたやすいこ

間が二次元空間に転換されるときの『非感覚性』、あるいは矛盾する要素までの作品を取り上げ、戦後の日本で自由な絵画表現を求めて活動した燈と呼ばれる屋外照明の LED 化、コンクリート壁の洗浄、鉄部の塗装なとではない。

を共存させる『連続性』、時限の異る相の境界を溶解し、逆立させる『曖

若者たちが、やがてそれぞれの世界を見出していく様子を切り取って見せ昧性』、そして、それらの概念に共通して媒体として存在する利休ねずみ（グる展覧会となった。瑛九の存在にそれぞれ影響を受け、加藤正だけは一ど、7 か月間を予定して行われている。
外壁に用いられているタイルはすべてこの美術館・博物館のために作らところでこの外壁タイルの色は美術館が暗いグレー、博物館が明るいグ

レーの哲学）の手法があるのではないか」＊ 4と述べている点は重要で、この貫して社会への反抗を表現にしながら途中で美術から離れていったが、ほれた特注品である。この建物は建築家・黒川紀章の代表作であるばかり

レーである。黒川紀章が提唱した「利休ねずみ」がここで用いられている。

建物が設計された際にはじつに数多くのアクソノメトリック図が用意され黒かの作家たちは鬱々と渦巻く暗い世界を油彩画やエッチング、リトグラフででなく、好景気に沸く1990 年代の日本、なかでも第二国土軸に夢を馳せ「利休ねずみ」はさまざまな色合いを含むグレーのことで、黒川は多義性・川がそれに対して指示を与えていたことや、建物周辺を歩くにつれあたか

表しはじめてやがて作風は違えども、それぞれに清新な二次元空間を志向ていた和歌山県において、壮大な計画と共に文化のシンボルとして構想さ中間性を示すものとしてこの言葉を用い、たとえば次のように述べている。

も絵巻物のように景色が変化して見える様子と符合する。

し、まさに「とびたつ」
ように軽やかさを帯びていくのだった。

れ完成した建築という点で、特筆すべきものだろう。将来的にはこの建物自体が文化財となっていくことも見据え、改修にあたっては黒川紀章建築

私の興味のある利休ねずみとは、矛盾するいくつかの要素を衝突させ

利休ねずみと同様に、黒川にとっては外部でも内部でもある「縁」もまた社会的な主題を描き続けやがてメキシコに赴くことになる利根山光人、

中間領域として重要性を持っている。当館においてはこの縁の空間が立方印象的なブルーの作品で斬新なスタイルを切り開いた泉茂、シルクスク

都市設計事務所による監修のもと、劣化した部分の再生や新たに変えるて、相殺することによって得られる共存的連続の状態、あるいは非感体をえぐるようにして庇の下に作られており、その掻き取られた部分にはタリーンの版を重ねることで「虹」をつかんだ靉嘔、銅版画とリトグラフを組べき部分であってもできるだけ建設当初の形を尊重することとし、タイル補覚的状態であって、利休は、利休ねずみという色彩感覚によって、時

イルではなく現代的な素材感を放つアルミが用いられている。異質な素材

み合わせてスピード感のある独自のスタイルを確立した吉原英雄、リトグ

修に当たっては、（1）現行タイルをはがしたあと特殊な工法でモルタルを空間を一時的に凍結して二次元の世界、平面の世界を創り出そうとが出会うことによって生み出される、時間が止まったような「非感覚性」やラフの明快な色面で動きのある平面空間を表した舩井裕、ワッペンの連除去し再利用する、（2）竣工時から予備として保管されてきたタイルを用い＊1したのではないか。

る、（3）あらたに焼いたタイルを用いる、という三つの方法が採られることになった。
これらのうち（1）が当初からのオリジナル・タイルを活かして最も外観をあらたな「連続性」、さらにはそれらの境界を融合させる「曖昧性」に作用

作に取り組んだ磯辺行久。そうした仲間たちと同時代を共有しながら、池しているのが「利休ねずみ（グレーの哲学）」ということになるだろう。

田満寿夫はひたすら銅版画を続け、個人的な世界を紙の上に紡いでいっ黒川にとってこうした「共存的連続の状態」あるいは「非感覚的状態」とそしてさまざまな展覧会の場となる展示室の壁面にもやはりグレーが用た。彼らのその軽やかさは白い背景を活かしている点で共通している。とりしての中間領域は、二元論的な考え方によって合理化・近代化を進めてき

いられている。美術館として作られた施設としては、黒川の設計であったと

わけ版画に使われる紙の白の微細なニュアンスの違いや銅版画の技法に損なわずに済む方法で重要文化財の建築修復にも使われる工法だが、他た西欧文化に対峙するための重要なテーマだった。

しても、白っぽい壁が多く、このように恒常的なグレーの壁を展示室にしてよる多彩なテクスチュアによって、「軽さ」を独自の表現とした追求した池田に比べて費用がかかるため、予算の範囲内で北面と東面の目立つ主要箇「利休ねずみの手法とは」「三次元的で、立体的で、彫刻的で、実体的いる美術館は少ないと思う。外からエントランスを抜けて展示室に近づく

満寿夫の版画作品は、グレーの壁によってその清新さが際立って見え、池所にのみこの方法が採られることになり、西面・南面は（2）（3）の方法でで、単一意味的な空間を、平面的で、絵画的で、非感覚的で、多義的、あにつれ、明るさが次第に変わり、非日常的な空間に導かれていく。建設当

田が時代の寵児として世界的に評価されたその存在があらためて分かっ進められている。北面と西面の貼り替えがほぼ終了した現在、西面は（2）

るいは両義的で曖昧な空間に変更するための手法なのです」「『空』に色時、実際の展示室で、数種類のグレーの壁が用意され、学芸員も立ち会った。私には大きな発見であった。

＊2の既存タイルの投入だけで済んでいる。だがもとは同じオリジナルのタイル彩があるとすれば、それは利休ねずみだろうと思う」 とも語っており、西たうえでガラスケースとの見え方を考慮しつつ最も暗いグレーが選ばれたであるにもかかわらず、新たに貼られたタイルとエポキシを注入して浮きを欧の三次元的・立体的な世界観に対し、二次元的・平面的な世界認識をという（それによってフローリングの床もいったん進めていたのを黒川はすべて変更

抑えるピンニングだけで済んだ現行タイル部分との色の違いは残念ながら日本独自のものとして見出そうとしている点にも注目したい。「京都の街、したと聞く）。

恐れていたようにモザイク状にはっきり出てしまっている。これが美術作品

日本の伝統的な集落空間は、夕暮れのグレーの中でもっとも美しく見え＊3

利休ねずみは色彩を指す言葉というよりも黒川の思想そのものであっの修復だったら控え目に言っても失敗ということになりそうなのだが、大がる」 、「日本の都市空間が道空間によって特色づけられ」「移動する視点て、建築家の思想が細部まで徹底的に貫かれることによってのみ、建築のかりな建築の世界では善処の結果であって、工事関係者はあまり意に介しが町屋のファサードや街の空間を絵巻物に画かれたように平面的な要素作品としての完成度は高められるのだろう。

2 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 15（井上芳子）＊1 黒川紀章『グレーの文化』1977 年、創世記、p.9＊2 同上書、p.13＊3 同上書、p.9＊4 同上書、p.10

和歌山県立近代美術館ニュース nº115 ｜3

な技術を駆使しています。細かな粒点をつらねて色彩の階調をつくる「ホシ製版」など、見るたびに驚かされます。
しかし、複製がリトグラフに限らず版画のすべてでなく、創造をも目指すべきだと『方寸』の同人は述べます。石井柏亭、山本鼎などがメンバーの中心でしたが、石井は印刷局で石版を学び、山本は木口木版の修行をした人で､ 複製技術としての技術も知識もあったからこそ至った考えなのでしょう。その『方寸』に参加した人に、織田一磨がいます。織田の兄は関西で活躍したリトグラフの技術者でしたが、同時に画家でもありました。織田もまた、兄のもとで､ 次いで兄の師でもあった金子政次郎に学び、並行して絵画の勉強も続けていました。
（図 9）を、自身の版画家とし織田は若いころの代表作である『東京風景』ての出発点だと述べています。それ以前にも仕事でリトグラフを制作してお石の声を聴きたい

左：図 1 アンリ・ド・トゥールーズ = ロートレック《アリスティド・ブリュアン》1893 年
個人蔵
中：図 2 フィンセント・ファン・ゴッホ《馬鈴薯を食べる人たち》1885 年 個人蔵
右：図 3 アンリ・ファンタン = ラトゥール《神々の黄昏：ジークフリートとラインの乙女（第 2 ステート）》1898 年 当館蔵

してのリトグラフにあきたりない思いを持っていたからです。
たしかに『東京風景』の描写には、なにより描き手の心情が反映されていて、思わず引き込まれそうになります。石版の上に製版用のクレヨンなどで描くだけでなく、それをニードルなどで削り取り、雨、あるいは光の、空気の動きの描写としていて画面に複雑さをもたらしています。石版石が苦手だったというルドンも、工房で転写紙から製版した後、石版石を細やかに

2023 年 4月22日（土）− 7月2日（日）

削ってより複雑な表現を試みています。ファン・ゴッホの作品もよくご覧になると、同じようにクレヨンだけではない加筆があることに気づかれるでしょう。

版画は凸版、凹版、孔版、平版に大きく分けられ、リトグラフ（石版画）

ファンタン＝ラトゥールは、ロマンチックな性格描写で芸術家たちの集団

発明者のゼネフェルダーは「化学的印刷術」と名付けましたが、化学的は平版の一種です。ほかの版式では、彫るなどして版に凹凸を作り原版と肖像画を描いた画家として知られますが、彼は音楽、とくにワグナーを愛しな油と水がはじきあう力を利用した ｢平版｣としてだけでなく、石版石はさましますが、リトグラフは版面が平らなままで水と油がはじきあう性質を利用ており、油彩画でも版画でも繰り返し印象的なシーンを描いています（図ざまな画家たちの試みを受けいれています。リトグラフは新しい技術としてして版を作ります。目で見て、あるいは物理的に理解しやすいほかの版式

3）。

の役割を果たすばかりでなく創造の場となり、材料や技術の問題を越えてそしてルドンは、フランスの官展「ル・サロン」にも木炭で描いた作品を出品しており、木炭画よりもなお、輝かしい黒を表現できるリトグラフに魅発展した技法です。

了されました。しかし、その日の天気にも左右される、石版石のデリケート

かし、展覧会の準備でじっくりとそれぞれの作品を見る経験を通して、それリトグラフは、18 世紀終わりにミュンヘンでアロイス・ゼネフェルダーがな取り扱いになじめずにいたところ、ファンタン＝ラトゥールがリトグラフのらがたたえる潤いに感じ入りました。技術が技術におさまらず、アートに生発明したとされています。1798 年頃に「化学的印刷術」として完成されて転写法を教えました。転写紙を使えば、じっくり紙の上に描いたあと、印刷

まれ変わる場面を見た思いがしています。一度、ひとつの作品を見ることにヨーロッパに普及しました。版の材料として天然の石灰石を使ったため、工房へ持って行き、石に転写し、製版・印刷してもらえます（図 4）。

かける時間を、作った人が制作にかけた時間と同じくらいにするつもりでごた。

彼らの試みが生まれる土壌には、ヨーロッパの優れた印刷文化があり（図 5）をあげましょう。それました。そのひとつの典型として『ユーゲント』

はじめは実用的な印刷に使われましたが、19 世紀には画家たちがこのは1896（明治 29）年にドイツで創刊され、『ユーゲント̶芸術と生活のため技術によって版画作品を制作するようになりました。銅版画などとは違い、の週刊雑誌』と銘打たれて日本でも洋書店で手にいれることができました。

リトグラフは版に描かれた痕跡を、彫師の手を経ないで製版し、印刷でき（図 6）
日本の印刷と創作版画とを分ける版画史の始まりとなった『方寸』
は、る画期的な技法だったからです。画家たちは製版に使うクレヨンやペン、

この20 ページほどの雑誌を手本にしていました。

筆につけた油性のインクを使い、手描きの繊細で自由なタッチや、水彩画

日本でも、リトグラフはまず、精緻な描写が可能な、いままでにない近代のようにやわらかなにじみなどによる豊かな表現を追求しています。その結の「版」として受け入れられていました。画工たちは教科書を作り、地図を果、リトグラフの特性を活かしたさまざまな表現が発見されることになりま作り、翻訳小説にふさわしい挿絵を描きました。お土産として喜ばれた「額した。たとえばトゥールーズ＝ロートレックは、同時代の印刷術としてのリト絵」では、美人や皇室の人々の肖像が描かれました。その作り手のひとりグラフが誇っていた複雑な色合いと細やかな描写に対して、単純な輪郭線

が、岡村政子です。岡村は、和歌山出身で日本の初期洋画家となった神と色面による画面構成と、はっきりとした数少ない色を選んで強い効果を中糸子と、日本で最初の国立美術学校「工部美術学校」
で同期でした。

上げています（図 1）。

図 6 『方寸』
展示風景

じつは、私自身もリトグラフを近代の ｢印刷術｣として考えていました。し覧になってください。作品がきっと、自身と作り手の物語を話してくれるでしょう（図 10）。
（植野比佐見）図 10 展示風景

石版石や道具類も展示しました

図 8 山内愚僊《長閑 》『大阪朝日新聞』
第 9633 号附録 1909 年 個人蔵

図 9 織田一磨《上野廣小路『東京風景』
より》1916 年
当館蔵

岡村は、信州から出て正教会に入信し、ニコライ師に才能を認められて意外なところでは、ファン・ゴッホは1882 年からリトグラフの試作を始め

工部美術学校へ進みましたが、ニコライ自身が身につけていたリトグラフていました。彼は公衆のために公衆を描いた作品を描き、それを彼らのもの技術をも学び、夫となった岡村竹四郎と石版印刷工房を営みながら､ 多とに届けることを、画家の義務でもあると考えていました。安く、たくさんのくの作品を発表しました（図 7）。

作品を提供できる版画は、試みる価値が大いにありました。《馬鈴薯を食

当時の石版画工は、複製技術者であることが多かったのですが、原画（図 2）は、初期の代表作となる油絵の制作に伴って制作されべる人たち》を描いた画家を理解するために、自身も絵を学ぶ人がいました。お正月にた版画です。

出版する新聞付録（図 8）の制作には、お盆から仕事を始めるくらい、精緻

4 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 15

図 5 『ユーゲント』
展示風景

いまなお多くの人を惹きつけています。

ろにあって、現在一般的な印刷に使われているオフセットもリトグラフから

ギリシア語で石を指す「リトス lithos」による版画、リトグラフと呼ばれまし

図 7 岡村政子［新聞を読む女性 ］『時事新報』
第 5000 号付録 1897 年
個人蔵

り、
『方寸』
に掲載された作品もそれぞれに魅力的なのですが、複製技術と石ノウエニ描ク 石版画と作り手たちの物語に比べて不思議にも感じられるかもしれません。しかし、意外に身近なとこ

図 4 オディロン ･ ルドン《聖アントワーヌの誘惑 第 3 集より「アントワーヌ：これらすべての目的は何だろう？ 悪魔：目的などはないのだ！」》1896 年 当館蔵

和歌山県立近代美術館ニュース nº115 ｜5

コレクション展 2 0 2 3– 春 夏
特集：美術と音 楽の出会い

『青騎士』
など
展示風景 1 『響き』

展示風景 3 中央に図形楽譜『アルティキュラツィオン』

2023 年 5月20日（土）−7月30日（日）展示風景 2 壁面左側にジョン・ケージの版画《Déreau #9》など「抽象絵画の父」と呼ばれるワシリー・カンディンスキーが、はじめて「抽集、刊行していました。それは20 世紀初頭で、「美術と音楽」の出会いが象画」を描いたのが 1911 年。その正月に、彼はフランツ・マルクやアレク発信された記念碑的刊行物というべきもので、シェーンベルクのほか、アセイ・ヤウレンスキーらミュンヘン新芸術家協会のメンバーたちとあるコン

ルバン・ベルクやアントン・フォン・ウェーヴェルンの楽譜も収録され、カンサートに出かけます。そこではアルノルト・シェーンベルクの『弦楽四重奏

ディンスキーの舞台作品《黄色い響き》やアンリ・マティスの《ダンス》と《音（1907–08 年）と『３つのピアノ曲（作品 11）（1909 年）
曲第２番（作品 10）』』

楽 》の作品図版、シェーンベルクの絵画なども掲載されていました。そこでが演奏されました。しかし、これらの曲はシェーンベルクが新しく作曲した

本展では、1976 年に出版された復刻版を展示し、この革新的な「美術とものではなかったにもかかわらず、ほとんどの聴衆にはまったく理解されな音楽」の出会いの書物も紹介しました（展示風景 1）。

かったといいます。

ワシリー・カンディンスキー《抒情的『響き』
より》1911 年 当館蔵

その後 1930 年代には、シェーンベルクに師事したアメリカ人作曲家ジョ周知のとおりシェーンベルクは、調性を超えた無調による作曲技法を生ン・ケージが現れます。ケージはさらに「前衛音楽」の道を切り開き、またみ出し、12 音階による革新的な音楽を確立しました。このコンサートで演

自ら版画作品を制作しています。提唱した「偶然性の音楽」で実践し、作奏された曲は、その無調音楽への萌芽が示され、はっきりと「新しい音楽」

曲で用いたチャンス・オペレーションの原理を、版画制作にも取り入れま圭司、サンタナと横尾忠則、マイルス・ディヴィスと池田満寿夫などの曲とイへの予兆が感じとれるものだったのです。カンディンスキーには、それが「未す。この手法は、中国の易経によって形象化されたものであり、当館も、こメージの融合も見られ、一方、美術家たちの作品にも、音楽的感性が示さ来の音楽」
だと響き、音楽の世界でもまさに革新的表現が試されようとしてのチャンスオペレーションによるケージの版画を収蔵しています（展示風景

れた作品が数多くあります。

いることに心躍らせ、同年１月18日付ではじめてシェーンベルクに手紙を2）。

出しました。シェーンベルクも早速同24日付で返信し、ここに「美術と音楽」

こうした「前衛音楽」は、日本でも、実験工房に参加した武満徹や湯浅また、ヒプノシスという名のデザイン・アートグループは、ピンク・フロイド
やレッド・ツェッペリンの LP ジャケットを制作したことで知られ、2017 年にの「革新的な出会い」が生まれたのです。カンディンスキーはこの年、はじ譲二らによって、特異なうねりを呼び起こします。そこでは、音楽で当然のロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でも展覧会が開かれまめての「抽象絵画」（《円のある絵 》、現ジョージア国立美術館蔵）を描くこ

ように用いられていた五線譜に加え、図形楽譜という視覚的な譜面によっした。1970 年には、東京国立近代美術館で開催された東野芳明企画によとになります。

て演奏される試みも行われています。本展では、ハンガリーの作曲家・ジェる「1970 年８月：現代美術の一断面」展の会期中、内田裕也がプロデュー

今回の特集展示では、このようなカンディンスキーとシェーンベルクの「出会い」を起点に、当館のコレクションによって、現代にまで連なる「美術と音楽」の共演を探ります。

ルジュ・リゲティの『アルティキュラツィオン』と題された楽曲（1958 年）の図スしたフラワー・トラベリン・バンドのコンサートも開かれました。そのバン

形楽譜を紹介しました（展示風景 3）。

ドの第１弾の LP ジャケットには、篠山紀信とサイトウ・マコトの写真も使

美術家たちは、カンディンスキーがそうであったように、音楽に目を向けまず紹介するのが、カンディンスキーが 1913 年にミュンヘンから出版して新たな表現を獲得していったのです。音楽家たちもまた、造形性を積極（図版）です。ここにカンディンスキーは、自ら制作した木た詩画集《響き》

的に取り入れ、その楽曲のイメージをより広げて伝えようとしていることが版画 56 点と詩 38 篇を収録しますが、注目すべきは、木版画のうち47 点がわかります。

われています。このほか本展では、クラシックからロック音楽にいたる LP
ジャケットも、多数展示しました（展示風景 4）。

展示風景 4 リーディングコーナーにも LP ジャケットを展示

現代、私たちの生活空間で、版画などを壁に飾り、LP ジャケットも額装して楽しむ人も多いでしょう。そうしたいわば「Art into Life」
への視点、
「生

1911 年に制作されたものだということです。それらは間違いなく黒と白に

さらに現代では、シェーンベルクやアレクサンダー・ツェムリンスキー、モ活」に浸透する芸術性を再発見するような、そんな「柔らかな」展覧会企画

よる対象の「脱対象化」、すなわち「抽象化」への進展を示しており、加えデスト・ムソルグスキーらの楽曲を、私たちが LP や CD で聴こうとすれば、にしてみました。モダン・アートの世界で、美術と音楽がいかに密接にかかて《響き》が、ロシアの音声詩のような詩作と、そしてイメージによる「総合そのジャケットに、シェーンベルク自身やカンディンスキーらの絵画作品がわっているのか、今回の特集展示で感じていただければと思います。

的」作例であることも見逃せません。

採用されていることに気づきます。ここでもイメージと音楽の共演が見られカンディンスキーはその前年には、マルクとともに年刊誌『青騎士』を編

6 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 15

（山野英嗣

館長）

るのです。さらに現代音楽の LP ジャケットでは、たとえば武満徹と宇佐美

和歌山県立近代美術館ニュース nº115 ｜7