A区分・B区分・C区分共通
No.1(実演芸術)

令和5度「文化芸術による子供育成推進事業 出演希望調書(実演芸術)」
分野、種目（該当する分野、種目を選択してください。)

分野

種目

演劇

児童劇

申請区分（申請する区分を選択してください。）

申請区分

C区分

複数申請の状況（該当するものを選択してください。）

複数申請の有無※B区分継続団体については、申請企画数から除く

申請総企画数有

2企画

複数の企画が採択された場合の実施体制（該当するものを選択してください。）※複数申請の有無で【無】を選択された場合は、未記入で構いません。(グレーアウトされます。)

複数の企画が採択された
場合の実施体制

公演の実施時期が重複しても、複数の企画を実施可能

芸術文化団体の概要
ふりがな

ゆうげんがいしゃげきだんかぜのこ

団体ウェブサイトURL

制作団体名

有限会社劇団風の子

http://www.kazenoko.co.jp/

代表者職・氏名

代表取締役 大澗弘幸〒

制作団体所在地

電話番号

192-0152

最寄り駅（バス停）

縄切（西東京バス）

東京都八王子市美山町1320-1
042-652-1001

ふりがな

げきだんかぜのこ

団体ウェブサイトURL

公演団体名

劇団風の子

http://www.kazenoko.co.jp/

代表者職・氏名

代表取締役 大澗弘幸〒

公演団体所在地

192-0152

最寄り駅（バス停）

東京都八王子市美山町1320-1

制作団体 設立年月

1950年 7月
役職員

制作団体組織縄切（西東京バス）

代表取締役／大澗弘幸
事務局長／岡本圭
制作部長／浅野井優子
創造担当／菅原武人

団体構成員及び加入条件等【構成員】俳優15名、制作8名、文芸・演出3名【加入条件】劇団風の子国際児童演劇県空所卒
及び一定の経験者、18歳以上の健康な方

事務体制(専任担当者の有無)

専任の事務担当者を置く

本事業担当者名

吉野由起

経理処理等の監査担当の有無

有

経理責任者名西川恵美子

制作団体沿革

1950年7月、子どもの為の専門劇団として創立。以来『子どものいるとこどこへでも』を合言葉に、全国を巡演。
1983年より全国に地域劇団風の子を発足させる。劇団風の子北海道、劇団風の子中部、劇団風の子関西、劇団風の子九州がそれぞれ法人独立し、現在「有限会社劇団風の子」は首都圏を拠点に活動している。

【2021年度公演実績】●小学校公演：5作品126ヶ所180日329ステージ（「スクラム★ガッシン」129ステージ、「ちぇんじ・図書室のすきまから」29ステージ、「とんからり」126ステージ、「ソノヒカギリ美術館」43ステージ、「ポロロンシア
ターげんきかーい」2ステージ

学校等における公演実績●幼稚園・保育園・子ども劇場その他の公演：12作品282ヶ所293日470ステージ（「スクラム★ガッシン」
2ステージ、「ちぇんじ・図書室のすきまから」3ステージ、「とんからり」91ステージ、「ソノヒカギリ美術館」37ステージ、「風の一座」32ステージ、「ないしょないしょのしっぽがぽん」89ステージ、「おぉぐらんぱ！」25ステージ、「とかとか」47ステージ、「小さい劇場」1ステージ、「まるさんかくしかく」83ステージ、「ポロロンシアターげんきかーい」39ステージ、「黄金の実」21ステージ

都立南大沢学園、岡山県新見市健康の森学園、宮崎県日南市くろしお支援学校、福島県会津若松市

特別支援学校等に 特別支援学校、広島県庄原市特別支援学校、埼玉県日高市特別支援学校、静岡県伊豆の国市東部
おける公演実績 特別支援学校、青森県青森市青森県立青森若葉養護学校、北海道黒松内町北海道余市養護学校しりべし学園分校、北海道札幌市手稲養護学校、群馬県立沼田特別支援学校、など

申請する演目のWEB公開資料

有①https://youtu.be/9nnPKICfiSs

参考資料の有無※公開資料有の場合URL(限定公開URL)②
https://www.youtube.com/watch?v=0RSD
67f2910※閲覧に権限が必要な場合のIDおよびパスワード

ID:
PW:

A区分・B区分・C区分共通
No.2(実演芸術)

公演・ワークショップの内容

対象【公演団体名小学生(低学年)○

小学生(中学年)○

小学生(高学年)

○

中学生

-

劇団風の子】

みて、さわって、あそべる、ソノヒカギリ美術館OPEN!!

企画名「ソノヒカギリ美術館」

本公演演目
原作/作曲
脚本
演出/振付

原案/村井昌世
作/ソノヒカギリ美術館製作委員会
構成・演出/大澗弘幸
美術/ナカムラジン身体表現/原田亮
音楽/青柳拓次
制作/浅野井優子
公演時間
各種上演権、使用権等の許諾手続きの要

著作権、上演権利等 否の該当事項がある
許諾状況
場合

権利者名

該当なし

60分

該当コンテンツ名

許諾確認状況

ソノヒカギリ美術館は言葉の通りその日一日限りの美術館です。子どもたちが美術館を訪れるお客さんという設定で、ストーリーはありますが、子どもたちと俳優が創り上げるその日ならではのライブ感のある体験型演劇です。

演目概要

演目選択理由【あらすじ】
ソノキニ・ナールさんとソノバ・シノギさんはソノヒカギリ美術館の学芸員です。毎日あちらこちらで一日限りの美術館を開催しているのですが、今日はこの小学校の体育館でソノヒカギリ美術館を開くことになりました。校長先生から依頼のお電話をいただいたのです。
児童の皆さんがやってきました。あら大変、まだ準備中なのに！あわてて大きな箱を開けたり包みを解いたりする二人。そこに一人の子どもが迷い込んできました。名前はアキ。
アキは箱の上に乗ったり、包んであった大きな紙をガサガサしたり放り投げたりして遊び始め、ナールとシノギはちっとも仕事がはかどりません。展示された立派な美術作品さえもアキにとっては格好の遊び相手。ナールとシノギは何とか準備を進めようとしますが、ついアキのペースに乗せられて二人も遊び始めてしまいます。
遊んでいるうちにシノギが額縁の中に閉じ込められて絵になってしまいました。アキとナールはどうしたらシノギを助け出すことができるでしょうか。ソノヒカギリ美術館は無事オープンできるのでしょうか！？

「遊び」と「芸術」は子どもが豊かに育つために必要不可欠のものです。ソノヒカギリ美術館はこの二つの言葉をキーワードに舞台とアートがコラボレーションした体験型演劇です。
美術館は静かに絵や彫刻を鑑賞する場所というイメージを持つ人が多いと思いますが、ソノヒカギリ美術館は子どもたちの声が飛び交いとても賑やかです。絵に思い思いの題名を付けたり、ピクトグラム（非常口等に使用されている絵文字）をモチーフにした作品を一緒に作ったり、額縁を使った表現遊びなど、子どもたちの自由な想像力と創造力を引き出し、一人ひとりの発想を大事にし、違いを感じ認め合うことができる美術館なのです。
子どもたちが展示された美術作品と劇空間を楽しみ、そして自ら表現することも楽しみながら、お互いの存在そのものが唯一無二のアートであることを、理屈ではなく体感し共有することを願っています。
①作品作り
ワークショップで製作した児童の作品を舞台美術として展示させていただきます。公演の中盤で学芸員のシノギが額縁の中に閉じ込められ出られなくなってしまい、どうしたら出られるのか「絵に聞いてみる」場面で、俳優がその作品と会話をします。シノギが額縁から出られるヒントを子どもたちの作品が教えてくれるという設定で、その作品ならではの会話を俳優は即興で考えます。
②ピクトグラムで絵を作る
公演の中盤でピクトグラム（非常口等に使用されている絵文字）を使って子どもたちに絵を作っていだだきます。マグネットシートを切り出して作った色とりどりの様々な形のピクトグラムを用意しますので、ソーシャルディスタンスを保ちながら、それぞれ気に入ったものを選んでみんなで一枚のパネルに貼っていただきます。単純な形のピクトグラムがたくさん集まると思いがけない楽しい絵が出来上がります。担任の先生や校長先生に即興でタイトルを付けていただき出来上がりです。これも展示作品として飾ります。
③身体で表現（額縁を使った切り取りアート）

児童・生徒の共演、 公演の後半で大きな額縁を使って子どもたちに一枚の絵になっていただきます。4～5人ずつのグループに分かれ、額縁で切り取参加又は体験の形態 られた空間の中で、それぞれがタイトルやキーワードからイメージして身体や顔の表情で表現をする演劇的遊びです。
劇中で、シノギが展示するはずの絵を忘れてきてしまいとても落ち込みます。子どものアキは空っぽの額縁でその姿を切り取り、「しょんぼりシノギ」とタイトルをつけ絵にして面白がります。これを額縁を使った表現遊びに発展させて、演じる子どもたちも見る子どもたちも楽しみます。

④ソノヒカギリ美術館の鑑賞
公演の最後にいよいよソノヒカギリ美術館がオープンします。学年毎に作品を間近でゆっくり鑑賞しながら退場、出口付近に大きな額縁を用意しておきますので、自由に表現を楽しんでから教室に戻ってもらいます。
(別添えあり)出演者

菅原武人・宮澤衣蕗・藤本秀男 （予定）

本公演
従事予定者数(1公演あたり)※ドライバー等
訪問する業者人数含む

出演者：3名

スタッフ:

1名

合 計：

4

名

運搬

積載量：

1t

車 長：

4.69

m

台 数：

2台

２
（条件によって前日仕込み無しにもできます）

前日仕込み所要時間
前日仕込み
有
本公演
会場設営の所要時
到着
仕込み
上演
撤去
内休憩
間
6時30分
(タイムスケジュール)
6時30分～9時/(前日仕込み有の場
13時00分～14時30分
11時10分～12時10分 0分の目安(ワークショップ９時00分～10時）

時間程度
退出
14時40分

合7時30分）※本公演時間の目安は、午後、概ね2時限分程度です。

本公演
実施可能日数目安※実施可能時期については、採択決定後に確認します。(大幅な変更は認められません)

6月

7月

8月

9月

10日

10日

6日

6日

11月

12月

1月

児童・生徒の参加可能人数

計

本公演

共演人数目安①作品作り 20人 ②ピクトグラムで絵を作る 4人 ③身体で表現 8人④ソノヒカギリ美術館の鑑賞 全員

鑑賞人数目安最大150人上演中の様子公演に係るビジュアルイメージ（舞台の規模や演出やがわかる写真）

お芝居の最後に美術館がオープンします。作品を近くでみながらの退場となります。

択団体へ図⾯等詳細の提出をお願い32日※平日の実施可能日数目安をご記載ください。

『ソノヒカギリ美術館』
開演前の舞台と客席体育館フロアに舞台を設置します。
舞台設置に必要な面積
約8m(間口）×6m（奥行）※採択決定後、採10月

A区分・B区分・C区分共通
No.3(実演芸術)【公演団体名児童・生徒の参加可能人数

ワークショップ

劇団風の子】①作品作り 20人
（全校生徒の人数による。少なければ、全員も可能）

参加人数目安

事前に各学校に作品資料とワークショップの内容と目的、準備していただくもの等の明細をお送りします。
各学校で参加学年を決めていただきます。
①舞台美術として展示する作品を作ります。講師が出したキーワードからイメージし、段ボールにペイントしたり、身近な素材（新聞紙やチラシ、布、折り紙など）で装飾、一人一作品を仕上げます。一人一人の発想と表現を大事にします。仕上がった作品をお互いに楽しみ認め合う時間を作ります。
（②、③、④は、本公演への参加のみで事前のワークショップはありません）
別添えにて、ワークショップの様子を載せております。

ワークショップ
実施形態及び内容

ドラマの内容を観客も出演者も一緒にハラハラしたり応援したり、喜びを共有したりすることが、生の舞台の醍醐味です。今回は特に、子どもたちが作る作品や表現が本番の中で重要な役割を担っています。
一人ひとりの表現が他者の表現とつながり、重なり、呼応して、それが芝居の中で生きる喜びを体感してほしいと願っています。

ワークショップのねらい

ワークショップの実施形態○作品作りワークショップ
装飾用材料コーナー

主指導者

補助者

児童⽣徒
・⼀⼈⼀⼈に段ボールなど材料セットを置い

その他ワークショップに関する特記事項等ておきます。
・主指導者や補助者がまわりながら、声かけや危ないときに指導します。⼦どもたちの表現を引き出す⼿助けをします。

C区分のみNo.6(実演芸術・メディア芸術 共通)

C区分で事業を実施するに当たっての工夫【公演団体名劇団風の子】

ⅰ）離島・へき地等における公演実績
2021年度「ソノヒカギリ美術館」2公演
2020年度「風の子バザール」1公演
2019年度「風の子バザール」4公演
2018年度 「スクラム・ガッシン」7公演、「ペコと秘密の樹」4公演、「おはなしちんどん」9公演、「風の子バザール」2公演、「小さい劇場B」4公演、「風の一座」3公演
2017年度 「小さい劇場C」 8公演、「風の一座」 11公演、「スクラム☆ガッシン」 1公演
2016年度「おまつりぴーひゃらどん」 5公演、「風の子バザール」 14公演、「小さい劇場A」 2公演、「小さい劇場C」 4公演
2015年度「小さい劇場A」 8公演、「陽気なハンス」 1公演、「なんかよーかい」 1公演
2014年度「風の子バザール」 4公演、「陽気なハンス」 15公演
ⅱ）離島やへき地等の地理的に特殊な事情がある地域で実施する上での工夫や，小規模な公演であっても公演及びワークショップの質を保つための工夫＜離島やへき地等の地理的に特殊な事情がある地域で実施する上での工夫＞
・島の場合、漁船やチャーター船、定期船など、島に応じて利用します。
・舞台道具をコンパクトにまとめる工夫をして、人と道具はワゴン車二台で運搬移動します。
＜小規模な公演であっても公演及びワークショップの質を保つための工夫＞
・体育館入口にも美術館にいざなう楽しくにぎやかな展示があり、期待感を高める演出です。
・展示作品は、プロの作家による作品4点と、古典的作品をオマージュした作品と複数の美術スタッフによるオリジナル作品で、絵画と立体を合わせて13点。武蔵野美術大学の教授にもアドバイスをいただき、いずれも鑑賞に堪える質の高いものやユニークなものを展示しています。
・学芸員役の二名は劇団風の子のベテラン俳優で、この芝居の不思議な世界に子どもたちを引き込み、アキ役の俳優は、子どもに迎合することなく共感を得ることができる俳優です。
・ワークショップは劇団風の子が得意とする表現遊びに図画工作的視点を取り入れた内容で、子どもたち一人ひとりの発想と、他者を認めることを大事にしながら進めます。
・島では島民の方々との交流を大切にします。

C区分で事業を実施するに当たっての工 ⅲ）C区分申請における、小規模な公演の観点から実施する経費削減等についての工夫＜経費削減の工夫＞
夫・ワークショップと本公演を同日開催にすることで派遣費を削減します。
・ベテランのキャストとスタッフを派遣することで、少人数でも質の高いワークショップと公演が実施可能となります。また、芝居の仕込み、バラシ、車の運転をキャスト、スタッフが兼ねることで旅費を削減します。

A区分・B区分・C区分共通
別添

リンク先

No.3

【公演団体名劇団風の子＜作品作りワークショップの様子＞←段ボールを中心に作品作り一人ひとりの作品をみんなで共有しているところ

ワークショップの様子⇒

子どもたちが製作した作品
テーマ「みたことのない妖怪」＜本公演での参加場面＞
額縁の切り取りアート】