保存のはなしをしよう。

たせて撮影する、部屋中をぐるっと回って動画をとるなど、撮影が済む

22 ほかの美術館ではまでじっと待っている人たちをよそに、ご自身の楽しみ以外には目が向かない様子でした。
展示室は、作品をご覧いただきながら作品の保存をしている場所です。そのときにわたしが見た大勢の来館者は、ほかの人の作品を見る楽しみを損なっているだけでなく、人に対するように作品に対しても撮影し「パリの〇〇美術館では写真撮影ができたのに、どうして日本の美術ているときに自分の体がどこか・だれかにぶつかることにも配慮しない

館ではだめなところがあるのでしょう」というご質問をいただいたことがようでした。撮影禁止になってしまった理由のひとつは、このような来館あります。その方は、海外と日本、日本のなかでも館によってできることと者のふるまいにもあるだろうと思います。館によって、きまりがまちまちな

できないことに違いがあることが不思議なのです、とおっしゃっていましのは、そこを訪れる人に合わせた結果でもあるのです。

た。当館では、作品の著作権を持つ方や所蔵者から、写真撮影制限の夢中になることは、素敵な体験です。しかし、そこで一緒に同じ時間・

ご意向がなければ撮影できる場合が多いのですが、撮影が比較的自由

同じ場所を共有している人のことを考えるのは格好いいだけでなく、作にできるいまのうちに考えていただきたいことがひとつあります。

品の安全を守ることにも協力していることになるようです。さらに、いま残よく知られている、フラッシュの光が作品に与える影響、三脚について

MOMA Wakayama

2022 n º1 1 2されている展示室のなかの自由、写真撮影の場合なら、気になる作品

は事故の可能性とおなじくらい、展示室にいるほかの人への影響も考や資料を撮影し、勉強や楽しみに役立てる自由を守ることにもなります。

慮したいということです。冒頭のご質問にあった美術館では、何年か前当館だけでなく他の館を訪れたときにも考えてみませんか。

に展示を見たときには撮影禁止に変わっていました。この理由には、思

ところで、「撮影ご遠慮のお願い」のスタイルも館によって違います。

い当たることがあります。

「撮影禁止」といかめしいところ、ピクトグラム（絵文字）で示すところ、

デジタルカメラと小型デジタルビデオカメラの性能が良くなって普及し手書きでつい笑ってしまうメッセージを掲示するところ、いろいろです。

た頃のことですから、15 年前くらいだったでしょうか。人気のある混ん

これも、訪れる人に合わせている場合が多いようです。観察すると楽しだ印象派の部屋で、あまりにも多くの来館者が一点一点じっくり作品をく、おすすめです。今回はせっかくなので、写真なしです。

撮影しており、それだけでなく、それぞれのパートナーを作品の前に立（植野比佐見）Museum C a lend a r

メールマガジン Facebook Twitter ご案内

開館／ 9 時 30 分− 17 時 00 分（入場は 16 時 30 分まで）
休館／毎週月曜日（祝休日の場合は開館、翌平日休館 )トーク、ワークショップなど当館に関連するタイムリーな

メールマガジンでは展覧会の情報はもちろん、講演会、トピックスを定期的にお届けしています。当館ウェブサイ

2 0 2 2 年度の展覧会
2022.9.10（土）− 11.6（日）稗田一穗展

田 辺 市 に 生まれ た
日 本 画 家 、稗 田 一
穗（ 1 9 2 0 −2 0 2 1 ）の回 顧 展を田 辺 市
立 美 術 館と共 同で開 催。80 年 を 超 える研究の過程を、アトリエに遺された最初 期 の 作 品 から最後の展 覧 会出品 作まで、主要な作品に 稗田一穗《流翳 》
よって振り返ります。 1962 年 当館蔵

トよりご登録いただけます。また Facebook や Twitter2022.10.8（土）− 12.25（日）コレクション展 2022 −秋冬
特集：田中恒子コレクション

特集展示として、コレクターであり住居学の研究者である田中恒子氏から数回にわたって寄贈いただいた、日本の現代美術を中心とするコレク
ション 1399 点より、
およそ 150 点をご紹介します。

あわせてご利用ください。

友の会 会員特典いろいろ
1. 展覧会の無料観覧
2. 各種行事への参加（美術鑑賞ツアー、ミュージアムコンサートなど）

3. 展覧会のご案内、美術館ニュース、その他情報の配布

4. 版画の頒布会への参加
安藤榮作《狛犬 》
2018 年 当館蔵

5. 当館ミュージアムショップでの割引
6. 館内カフェでの割引
7. ホテルアバローム紀の国、湯処むろべ、
和歌山マリーナシティホテルでの割引

2022.10.8（土）− 12.25（日）ミティラー美術館コレクション展
日本とインドの国交樹立 70 周年、また和歌
山県とマハラシュトラ州との友好交流 10 周年を記念して、コスモロジーあふれるインド美術を収集してきたミティラー美術館（新潟県十日町市）のコレクションを紹介します。

でも、最新の情報を発信しています。

入会のご案内一般会員 6,000 円 学生会員 3,000 円

ガンガー・デーヴィー《上弦の月を喰べる
獅子 》
1990 年
ミティラー美術館蔵

和歌山県立近代美術館ニュース No. 112
編集発行：和歌山県立近代美術館 〒 640 -8137 和歌山市吹上 1-4-14
Tel. 073-436-8690 Fax. 073-436-1337 https://www.momaw.jp/
発行日：2022 年 9 月 30 日 デザイン：中和印刷紙器株式会社・コギト 印刷：白光印刷株式会社

ミュージアムショップにてお手続きいただけます。会員証
即日発行。郵便振替でもお申し込みいただけます。
詳しくは友の会事務局まで。

Tel. 073-436- 8690 担当 : 中川

和歌山県立近代美術館

ヴァルター・クレム《スケート場 》1909 年 当館蔵「モダン・プリンツ コレクションにみる世界の版画」
展より

係を支える、部数を限定する「エディション」
システムの登場を促します。
第 2 章では「木版画とジャポニスム」の関係を紹介しましたが、ジャポニ

1951 年に開館、1970 年に日本で5 番目の近代美術館として開館した当館、知なるものに目を向けるロマン主義的情緒（第 1 章）に支えられて登場した

その後に開館する埼玉県立近代美術館（1982 年開館）や滋賀県立近代美ものです。しかしそこに新たな観点が加わっていくきっかけのひとつは、日術館（1984 年開館）など、当初、近代美術館と名乗った日本の美術館が、本美術の表現中に描かれるモチーフだけでなく、技法・技術の側面に関

英語では「The Museum of Modern Art, ○○○」と表記することになります。

心を持つ作家たちが現れたことでしょう。この章では、日本の木版画の技

同時代の新しい芸術を紹介してきた MoMA に関して、本展では版画と術を学ぶため、実際に2 度も海を渡ってきたチェコ生まれのドイツ人、エの関わりから、
1965 年に開催された展覧会「Responsive Eye（感応する眼）」ミール・オルリクを中心に、その次の世代であるヴァルター・クレムやカーに注目しました。これは錯視のメカニズムを用いた「オプ・アート」
を紹介し

ル・ティーマンらによる多色木版画も紹介しました。なおこの3 人は、2019たもので、その視覚効果を効果的にもたらすためには、画面の凹凸やテク

年の展覧会「ミュシャと日本、日本とオルリク」で光を当てた作家たちで、スチャーなど、手作業の跡を排除することが必要でした。第 6 章「色彩と調査を通じてオルリクやクレムと日本の近代版画の関係が明らかになって版画」では、こうした作品を制作した作家たち、つまりこの展覧会に出品しきたこともあり、当館では昨年、クレムの大判作品（表紙）を収蔵しました。

た作家たちの多くが、フラットな色面によるシルクスクリーンの版画制作に
この1960 年代から70 年代にかけ、手の跡を残さない表現が大きな役

く同じに複数作り出す日本の精緻な浮世絵技術を他所に、絵具の摺り重割を占めていく新しい美術の流れにおいて、アメリカでは版画制作が活発

ねによって一枚一枚異なる表情を得ることを認める、「オリジナル木版画／になります。写真製版の技術が発達し、印刷物などの既成イメージを容易

Original Holzschnitt」と呼ばれる新たな概念を生みました。この言葉はサに取り込める手段として版画に注目が集まった「プリント・リバイバル」のインとともに画面の外に記されることになりましたが、それは版画で新たな時代です。近代版画のオリジナリティが、当初制作者が全てをコントロー

作品を作っているという喜びや自負の現れだったのではないでしょうか。

ルすることで獲得されてきたのに対して、現代では機材や設備のある工房

そしてこれにとてもよく似た「オリジナル版画」という言葉が、戦後再び、で技術者とアーティストたちが協働して制作するところに新たなオリジナリ

版画界に大きく登場します。それは絵画などの原画を印刷して流通させる

ティのかたちが生まれたことを、第 7 章「版画と協働」
では紹介しました。

サインやエディションの設定に関する国際的な規定が 1960 年に設けられモダン

近代美術館である当館は、その名に冠する通り「近代」、つまり明治期

取り組んでいることに触れました。

釈も加えながら、多色木版画の実験を行なっていきます。それは原画と全「複製版画」と区別するため、「オリジナル版画」と呼びうるものについて、

近代と近代美術館

めて MoMA がいわば「手本」となり、日本では神奈川県立近代美術館がスムの動きは西洋におけるオリエンタリズムや異国趣味のひとつであり、未オルリクと異なって日本を訪れていないクレムやティーマンは、独自の解会場風景さを示す「The」という定冠詞を意図的に付けた美術館です。この名前も含

モダン・プリンツ

和歌山県立近代美術館と近代版画たことに象徴されますが、ほぼ同じ頃の1962 年、アンディ・ウォーホルは展覧会の最終章となる第 8 章「ふたつのビエンナーレ：東京・和歌山」

す。もちろんその土台には、2020 年に開催した「もうひとつの日本美術史

キャンベル・スープの缶をキャンバスにスクリーンプリントで印刷して展示

では、日本における海外版画の紹介について目を向けました。まず東京国

近現代版画の名作 2020」展の経験がありました。

し、美術作品のオリジナリティがおよそ「ルール」によって支えられているこ

際版画ビエンナーレ展（1957–1979）は国別のコミッショナーが推薦する仕以降の美術を、収集・研究の対象としています。社会構造や人々の価値

しかし出発点で向き合わねばならなかったのは、「海外」といっても結局とを暴露することになります。本展ではこの問題について目を向けるため、組みで、アメリカはプリント・リバイバルの時期でもあったため、ラウシェン観を大きく変えた開国を転換点とし、また第二次大戦の敗戦をもっておよのところ、当館が所蔵しているのは主に欧米の版画であるということです。

「版画と印刷」と題した第 5 章を設け、ピカソやブラックの作品が印刷されバーグをはじめとする現代美術作家が紹介されることになります。一方当

そ「現代」の始点を置くことは、美術のみならず日本の歴史学一般と共通しこの事実は、日本の多くの美術館においても同様であって、日本の近代美（1969 年）̶すた展覧会ポスターとウォーホルの《キャンベル・スープ II》

館が県民文化会館の1 階にあった旧館時代に開催した和歌山版画ビエンます。しかしながらこの線引きは日本においてのみ通用するもので、同じ美術／近代美術館自体が、欧米に追走することでかたちづくられてきたことをなわちそれ自体がキャンバス作品の複製でありながら、オリジナル版画でナーレ展（1985–1993）は、東京国際版画ビエンナーレ展が終わっておよそ術領域に目を向けてみても、地域によって歴史区分は異なってきます。

示しているでしょう。これは日本に「近代美術館」と名乗る美術館が多い事もある̶を並べて展示しました。

たとえば韓国では、19 世紀末の改革を前段に、日本による統治が始まる1910 年頃が一般的に近代の始点とされます。ドイツではカンディンス

実とも重ねあわせ、そのひとつである当館が向き合い続けなければならな
い課題ではないかと考えています。

キーやクレーらが 20 世紀に入って新たな表現を開拓し、1937 年にナチスが彼らを「退廃芸術」と名指しするまで、その時期とスタイルを重ね合わせて

近代と版画を囲むもの

5 年、現代版画というジャンルが確立していた時代にあって、完全な公募性

しかしこうした版画における「オリジナリティ」の危うさは、あくまでも流通を前提とした限定的な意味に過ぎず、一方では印刷物に備わる利点でもとした展覧会です。結果的に幅広い地域からの作品が集まり、またサイズの規定をしなかったため、大型作品の制作も促すことになりました。

あります。第 4 章「版画と書籍」
で紹介したように、書籍や挿画本の形式は、

この展覧会の受賞作として実行委員会が買い上げた多様な「世界の版

複数の画面が連続する広い表現の場としても、あるいは言葉によるイメー画」が、当館に寄贈され、それが当館で最初のまとまった海外作品の収集「Klassische Moderne」、すなわち「古典的モダン（モダニスム）」として独立

今回の展示のなかで重きを置いたのは、近代の意味を版画との関係か

ジ（心象）と描かれるイメージ（図像）とを重ね合わせられる場としても、多くとなりました。つまり前章までに紹介してきた「欧米の版画」
は、すべてこの

して位置付けます。一方アメリカでは、第二次大戦によって美術の中心がら多面的に捉えつつ、その問題の重層性を示すためにも個々の章の観点の作家たちを制作に駆り立てました。またマティスの切り紙絵のように、ハ

展覧会後、新館計画にあわせて積極的に海外作品の収集が始まった90

ヨーロッパから移ってきたため、それ以降の変遷に重きが置かれがちです。

を、展示構成のなかで反復的に登場させることでした。それらは、一度獲サミで切り抜いて重ね、組み合わせたかたちを、一枚の画面に直接ステン

年代前半以降に収蔵したものでした。それは日本の近代美術が、欧米とそうしたさまざまな時間軸を持つ世界において、「近代」と呼びうるもの

得されてはさらに揺り戻され、あるいは役割を変えながら再び現れてくる、シルで刷るという、新たな手段も生まれました。

の関係のなかで歩んできた結果であり、近代が終わった戦後になってようを共通して考えることはできるのでしょうか。ひとつ確実に言えることは、近近代と版画の関係を取り囲む要素のようにも見えます。

やく、国際展を通じて世界の他の地域との関係が始まり得たことを示して代に名付けられた「modern」は「現代」性を指していたこと、それと同時に

たとえば第 1 章にあたる「近代と版画」では、美術が独立した作家個人

いま私たちが語る「近代」とは、すでに「現代／現在」
からまなざされる対象の表現物であるという前提を確立させる、ロマン主義的なメンタリティに近ウォーホルのオリジナルのキャンベルスープ缶を現在所蔵し、またモダン見直しが始まっているいま、当館の版画ビエンナーレコレクションは一時であるということです。近代美術館が現代を含めて研究対象とする裏付け

代性の萌芽を位置付け、ルドンやクリンガーによるモノクロームの石版画

アートの潮流に大きな影響を与えてきたのが、The Museum of Modern Art代のものではありますが、欧米だけでなく、アジア、インド、北欧など、幅広はここにあります。

と銅版画を展示しました。そこでは版画が、当時その役割のひとつであっ（ニューヨーク近代美術館）、通称 MoMA です。初めて英語で「modern」

い地域への手がかりを含んでおり、近代美術館としての当館に、多様な文います。世界中で、モダニズムの直線的な歴史観を乗り越えた近代美術の「近代美術館」と版画
4 4 4 4 4＊

今春開催した展覧会「モダン・プリンツ コレクションにみる世界の版画」

た絵画の複製物としての位置づけを脱して、独立したオリジナルのジャンルの名を冠した美術館として1929 年に開館 、同時代のモダンアートをカテ

は、当館が所蔵する海外の版画作品を、ある程度通史的に概観することをとして認知されていく兆しが見て取れます。こうして獲得された作家性やオゴライズしながら、作品を借用した短期間の企画展を次々に開催し、モダ目指したものでした。著名な作家の作品を一度に紹介することも必要と考

リジナリティという裏付けは、われわれが美術を考えるときの前提となってニズムの発展的な歴史観形成を決定的にしてきました。当初、所在地を補えましたが、上述した問題意識から、日本の美術館にとっての近代の意味

いきますが、第 3 章「画家と版画」で紹介したように、版画が表現媒体とし足的に付けた「The Museum of Modern Art, New York」という表記が多くを、modern prints ＝近代版画を通じて再考する機会としたいと考えたのでての立場を獲得すると同時に、作家性に裏付けられた希少性と美術の関日本に伝わってきますが、正式名称としては地名を記さず、代わりに比類な

2 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 2

脈の緒を与えてくれています。
（青木加苗）＊ 一般に、MoMA が最初に modern と名乗った美術館だと言われるが、実際にはデン・ハーグ美術館が 1866 年に Museum voor Moderne Kunst として開館していた。

和歌山県立近代美術館ニュース nº112 ｜ 3

「 特集：生誕 1 3 0 年 田中恭吉」
に際してのメモ
恭 吉と朔太郎の出会い

図 2 田中恭吉《曇り日の負傷 》（回覧雑誌『密室』I 所収）1913 年
広告（公刊『月映』II
図 5 田中恭吉《焦心》（私
図 4 「港や」所収）1914 年
輯『月映』II 所収）1914 年の自摺作品と、小林のぶ、藤森静雄、恩地孝
図 8 『月映』四郎 1915 年頃

図 1 萩原朔太郎『月に吠える』初版 1917 年
表紙絵は田中恭吉《夜の花 》、装幀は恩地孝四郎

図 6 田中恭吉《太陽と花 》（私輯『月 図 7 田中恭吉《病める夕》（公刊『月 図10 田中恭吉《五月の呪 》（私輯映』II 所収）1914 年（彫版 1913 年） 映』I 所収）1914 年（彫版 1913 年）『月映』IV 所収）1914 年（私輯『月映』IV 所収）1914 年
図 9 田中恭吉《病児 》

図11 田中恭吉［風景 ］1914 年頃

コレクション展 2 0 2 2– 春夏
特集：生誕 1 3 0 年 田中恭吉
2022 年 4月29日（金）– 7月3日（日）図 3 北原白秋《雨のあとさき（『桐の花』挿絵）》1913 年 個人蔵
図 1、2、4 〜 7、9 〜 11：当館蔵

ますぐなるもの地面に生え、／するどき青きもの地面に生え、／凍れる

かな感覚において通じるものだった。恭吉たちにとって『月映』創刊号を寄寸こちらから手許のをおくりかねるから池袋ので間にあはせてください／

冬をつらぬきて、／そのみどり葉光る朝の空路に、／なみだたれ、／なみ

贈することは白秋への敬意と新たな交流への期待を込めてのことだっただ

床上にて 八月十二日 ̶ 恭吉より恩地あて1914 年 8月12日付書簡、当館蔵

だをたれ、／いまはや懺悔をはれる肩の上より、／けぶれる竹の根はひろろう。朔太郎と恭吉は白秋によって誌面上で引き寄せられたのである。

ごり、／するどき青きもの地面に生え。

いっぽう竹久夢二は1914（大正 3）年 10月1日に「港屋絵草紙店」
を東

（図 7）
だが創刊号には《焦心》
ではなく《病める夕》
が収録された。
《焦心》

京日本橋の呉服町に開店させた。夢二が手がけた詩画集や人形、半襟なは3 つの版で4 色を重ね、紙の表面の微細なテクスチュアを生かしてハー

心の内面を独特のヴィジョンとリズムによって表出した萩原朔太郎の第どを販売し、
ギャラリーも兼ねた空間だった。恭吉や恩地は1912（大正元）

フトーンの効果を生んでいる＊1。こうした作品が「自分で摺らなければ気

（図 1）
一詩集
『月に吠える』。それは朔太郎と故田中恭吉、恩地孝四郎ら「三年に開催された「第一回夢二作品展覧会」の手伝いに京都まで同行する持の出ないもの」のひとつなのだろう。

（萩原朔太郎から恩地孝四郎あて書簡、1916 年10月中旬、
人の芸術的共同事業」など親交があり、恩地は港屋の開店準備も手伝っていた。
『月映』の創刊

ところで『月映』の自摺版画の額がずらりと並べられた写真がある（図 8）。

当館蔵）による詩画集だった。その胎動期に、朔太郎は恭吉の芸術を知り、は、恭吉の病状が思わしくないためにひと月繰り上げられたのだったが、当

いつどこで撮影されたものか確定はできないが、恩地と婚約者の小林のそれによって「実に私は自分の求めてゐる心境の世界の一部分を」「一層

初は港屋の開店と合わせようとしたのだろう。同年 11月10日発行の公刊

ぶ、藤森静雄が一緒に写り、1915（大正 4）年 5月15日から31日に港屋（萩原朔太郎「故田中恭吉氏の芸術に就いて」
はつきりと凝視することが出来た」「餘録」に「私『月映』II の巻末には木版画で港屋の広告頁を設け（図 4）、で開催された「月映社月次作品第一回小聚」
に際してのものかと思われる。

『月に吠える』1917 年 2月15日発行）という。

たちの木版画は自分で摺らなければ気持の出ないものが尠くない。作品（図 9、10、11）がある。こうしてそこには恭吉の《病児 》《五月の呪 》
［風景 ］に出席し、白秋や山村暮鳥と集まったり、その翌日には白秋宅を訪問した

̶ 萩原朔太郎「竹」『月に吠える』

図12
萩原朔太郎と妹ユキ
1915–16 年頃
水と緑と詩のまち
前橋文学館提供（「故田中恭吉氏の朔太郎が恭吉を見出したのは「雑誌「月映」を通じて」のなかからその憾みの少ないもののみを撰みいだしてこふして発表してゆく

自摺版画が港屋の壁に飾られたのだろう。そしてその港屋に、朔太郎も立『萩原朔太郎全集』第 15 巻
りしている（伊藤信吉・佐藤房儀編「萩原朔太郎年譜」

芸術に就いて」）であったと自身が述べているが、そこに到るには少なくともふのだから多少はがゆい」「私たちの自摺版画の二三種は呉服橋際の港屋ち寄っていた。朔太郎の四人の妹のうちのひとり、みねが次のように回想

筑摩書房、1988 年補訂版）。こうしたあいだに、推測の域を出ないが、開店したつの道筋があった。ひとつは、北原白秋のルート、そしてもうひとつは竹に並べてある」「お序でのときに見てもらひたい。この一日から始められたした文がある。

たばかりの港屋を訪れて妹のために半襟を求め、そしてそこに置かれた『月久夢二のルートである。

絵草紙や人形などを商ふ可憐な店です」と恩地が記している。

映』の冊子や額にいれて展示されている恭吉の自摺版画を目にしたのでは

北原白秋は主宰する詩誌『地上巡礼』第 1 巻第 2 号（1914 年 10月1日発

故郷の和歌山で療養中だった恭吉はその病床から『月映』創刊号へ東兄はときどき姉などに美しいものを買って来た。小さい妹に幅広のリないだろうか。朔太郎がそれらを見ていたとすれば、「実に私は自分の求行）に、寄贈雑誌として『月映』創刊号（1914 年 9月18日発行）を採り上げ、「こ（図 5）と《太陽と花 》（図 6）を掲載す
京に置いてきた版木を使って《焦心 》

ボンを買って来て、東京ではこんなふうにするのだと、その付け方まで教めてゐる心境の世界の一部分を」「一層はつきりと凝視することが出来た」

こにもなつかしい人たちの集りがある。高貴な心を念々とする私はかういるという恩地の提案を次のように了承している。

へた。敷島公園の記念館に兄と姉の写真があるが、その姉の半衿は竹というその意味はさらに深いものになる。1914（大正 3）年末から正月にかふ有難い心を持つた人たちを見ると涙がこぼれるほど感じ入る。私の友

久夢二の店（港屋）で兄が買って来たものだった。海草とエンゼルの夢

けて朔太郎は「浄罪詩篇」と附して冒頭に掲げた詩「竹」
をはじめ「菊」「笛」

二の絵を刺しゅうしてある。ひどくハイカラだった。

「天上縊死」「卵」など『月に吠える』の重要な作品を生み出す。その「懺悔」

だちだ」とこの上ない親愛の辞を贈った。白秋を思慕し同誌にたびたび詩

版画の「焦心」や「太陽と花」結構です いれて下さい 池袋にありまを寄稿していた朔太郎はこの白秋の言に関心を持ったに違いない。またす 猫おばさんに言ったらわかる。押入の下の行李の上にある 額ぶ̶ 星野みね「兄の思い出あれこれ」
伊藤信吉編『萩原恭吉も白秋に大きな敬慕を寄せていた。例えば仲間との同人回覧誌『密ちや板っぺらと一緒に搦んであります あのままもって行って調べてくだ

朔太郎と詩的風土』
上毛新聞社、1981 年

室』I（1913 年 5月9日発行）に詩「曇り日の負傷」を発表した時、その最後

さい、東京で彫ったのはみなあるつもりです、あの額ぶちはみんなしづをに「私はこの一篇を白秋氏の許にさし出し教へを乞はうと思ふ（十一月十にやって下さい。いつかの「かきおき」に言ひ忘れた様におもふ／「焦心」

朔太郎と美しい妹ユキがふたりで写った写真（図 12）でユキが身につけ日）」と決意を書き添えている。恭吉は『密室』I にペン画《曇り日の負傷 》

や「太陽と花」などは板っぺらへほったので摺りやさんを困らせるだらうているのが、朔太郎が港屋で買って来た半襟だというのだった＊2。朔太郎（図 2）も同時に発表したが、その細い線による表現は、白秋がしばしば発表

とおもふ ／その手ちがひはあらかじめ感ぜられる。うまくゆけばしあはせ

は故郷の前橋から何度か上京しているが、港屋が開店した10月には10日（1913 年 1月25日発
するペン画̶詩誌『朱欒』の表紙絵や歌集『桐の花』

とおもふ。／「太陽と花」は油の絵具をつかってゐたので具合がわるい

から22日にかけて上京し、「決闘（喧嘩）」してケガをしたり、「メエゾン鴻行）の薄く小さな紙片に別刷にして貼り付けた挿絵など（図 3）̶と、軽やかもしれない。／とにかくいろの巣」で開かれた「異端社」第一回小集に同人として尾山篤次郎らととも

4 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 2

お世話になってすまなくおもふ／今一

や「祈祷」のイメージは恭吉の《焦心 》や《五月の呪 》とよく当てはまるのである。
（井上芳子）＊1 坂本雅美「近代日本における版画の紙」『日本近代版画の青春 創作版画の名品』
図録、和歌山県立近代美術館・宇都宮美術館、2010 年、221 頁。
＊2 田中清光『月映の作家たち』筑摩書房、1990 年、147 頁で言及されており、その根拠となる文献と写真については前橋文学館学芸員・津島千絵氏に教示いただいた。

和歌山県立近代美術館ニュース nº112 ｜ 5

図 1 本展チラシ（掲載作品は、森村泰昌《だぶらかし 肖像 C》1988 年、当館蔵）「 特集：1 9 6 0s –1 9 8 0s 関西の現代美術『再見』」をふりかえって、
コレクションを再 考する。

図 2 「アート・ナウ ʼ88」
展図録（兵庫県立近代美術館、1988 年）表紙

コレクション展 2 0 2 2–夏秋 特集：1 9 6 0s–1 9 8 0s 関西の現代美術「再見」2022 年 7月16日（土）–9月25日（日）会場風景

沈静化したかに見えたコロナ禍だが、なお美術館では、空調管理や温湿度調節による適切な環境を提供して、密を避けながら人との接触にも留術」の作品評価を試みて、展覧会の開催だけではなく、これら「現代美術」

かれていた「現代絵画の動向」展、
それを引き継ぐ「現代美術の動向」、「現

作品をいかにコレクションしていくかという体制も整えてきた。

代美術の鳥瞰」展などに出品されていた1960 年代の作家たちを加えて、意した鑑賞機会の確保が、継続して求められる。こうした状況下で、あらた私事ながら、美術といえば絵画や彫刻しか念頭になかった学生時代の頃

めて展覧会そのものを再考するとき、美術館活動の重要な柱のひとつであの私は、試験の合間の真冬に、神戸の兵庫県立近代美術館（現・兵庫県立るコレクションの活用がクローズアップされてくる。

美術館）で開かれていた「アート・ナウ」という展覧会を見て驚いた。来館者

さらに当館では、兵庫県立近代美術館で開催されたスペインとユーゴス

これまで展覧会といえば、海外も含めた数多くの美術館などから作品をもまばらな会場には、それまで漠然と思い描いていた「美術」作品ではなく、（1986 年）にも先んじて、1984（昭和 59）
ラビア帰国展「具体 行為と絵画」

京都では、1963（昭和 38）年の開館当初から国立近代美術館京都分館

借用し、企画性を重視して、来館者数も評価の対象とされている。特に日私が関心をもっていた「抽象絵画」の域も超えて、まるで小学校の図画工作年に開催した「関西の美術家シリーズ」の第 2 回展で、いち早く具体美術

で「現代絵画の動向」展が開かれ、それから毎年のように「現代美術の動本では、その傾向が顕著である。しかし、美術館活動の柱のひとつには、のように自由奔放な表現や、最先端のビデオ・アートなどの作品が並び、すっ協会の元永定正と白髪一雄のふたりの作家を取り上げていた。元永、白向―絵画と彫塑―」や「現代美術の鳥瞰」展など、計 9 回を数える「現代美術展」が企画されていた。

1960 年代から80 年代へといたる「時間」軸が、当館のコレクションだけで実現できた意義は大きい。
《金と銀 》）（1962 年）が出品された。

それぞれの館が打ち出す独自のコレクションの形成がある。作品の収蔵

かり「美術」に対する思いが変わってしまった。それは1975（昭和 50）年のこ

髪の両者の作品は、以下に記す本展の2 章と3 章でも紹介したが、以後は、予算を計上しての購入や、篤志ある方々の寄贈などによってすすめられとだった。それから1980（昭和 55）年の春に開かれた「アート・ナウ ʼ80」
まで、

1980 年代にも持続して、「具体」はポンピドゥセンターでの「前衛の日本」

1970 年を迎えると、その年の10月に開館した兵庫県立近代美術館で、るが、ここに、それらコレクションした作品をいかに展示して公開するかと毎年、この展覧会に足を運んだ。なかでも忘れられないのは、その「アート・展（1986 年）はじめ、国際的な評価を確立していったのは周知のとおりだ。

先にも触れた「アート・ナウ」が、1975（昭和 50）年から1990（平成 2）年まいう大きな問題が立ち現れる。それは当然のことながら、美術館の顔とも

ナウ ʼ80」で、ザ・プレイが展示室ロビーの大きな窓枠を外し、
「作品」
として

いうべき「常設展示（コレクション展）」を、ひとつの「展覧会」として、いかに提示したことだった。こんなことも許されるのかと美術館を疑ったが、その美位置づけるかということとも結びつく。

術館で、2か月後に自分が働くことになろうとは思ってもみなかった。

で開かれ、「関西ニュー・ウエーブ」とか、東京の美術界と比較して「西高今回の展覧会は、「コレクションに見る戦前の『日本の前衛』作品」
を「序東低」などとも形容される状況を切り開いた。そして1985（昭和 60）年あた（1922 年）を会場正面に掲げ、恩地孝四章」として、古賀春江の《海水浴 》

りから出品作品が巨大化し、展示室だけではなく、その出入口にある東西

そして兵庫県立近代美術館で、勤務 5 年目の1985（昭和 60）年から（1912 年）から原勝四郎の《画工像 》（1932 年）あたりまで、郎の《海の女 》のロビーやピロティにも作品が展示された。他の作家と競い合うのを避け画性を押し出す「常設展示」は、これまで多くの美術館でも採用されてきた。

1988（昭和 63）年まで、この「アート・ナウ」展を担当し、実際の展示や図

ヴラマンクに影響を受けた佐伯祐三の当館が所蔵する代表作も含めた15て、ロビーや屋外での展示を想定した作家も現れ、展示構成も総面積で加えて私は、「常設展示」でも「時代」という時間軸を大事にしたい。作品に録作成などを行なった。作家は、美術館の先輩学芸員も含めた選考委員

点で構成し、導入部とした。そして、「1. 戦前の『前衛』からの持続」「2.『近いえば 2,000 平米は超えていたであろう。

は、必ず創り出されたその「時」があるからだ。しかもコレクションだけでひと会の諸氏によって選ばれていたので、まさに展覧会開催までの実働隊とし代美術館』の誕生と『現代美術』の動向」「3. 1970 年代の新たな展開」「4.

当館でも、すでに県民文化会館内の旧館時代に「関西の美術家シリー

つの「時代」を提示しようとするなら、それは所蔵館の力量も明らかになる。

てはたらいた。

1980 年代への持続」の4 章で、「関西の現代美術の『再見』」
を試みた。

ズ」
を1983（昭和 58）年から1991（平成 3）年まで8 回開催し、「アート・ナウ」

そのひとつの試みとして、作品主題や技法などによってテーマを掲げ、企ところで今回、この「コレクション展 2022– 夏秋」を担当する契機になっすでに記したように、本展では、とりわけ1960 年代から80 年代にかけてとともに、現代美術紹介の貴重な展覧会となっていた。1986（昭和 61）年

さて、今回開催した「コレクション展 2022 – 夏秋」の特集展示、「関西のたのは、当館に着任してから見たコレクション展で、その「アート・ナウ ʼ88」の「時間軸」にそって、関西で開かれた「近代美術館」の「現代美術展」に「関西を中心に現からは、滋賀県立近代美術館（現・滋賀県立美術館）で、現代美術『再見』」の「時間」軸は、1960 年代から80 年代。出品者を代表に借用し、ポスターや図録の表紙（図 2）にも採用した川島慶樹の《Yellow

出品された作家の作品を、
当館コレクションから集めてみた。
しかしながら、

在活躍中の若手作家を紹介する」自主企画である「シガ・アニュアル ʼ86」

して森村泰昌氏にも協力いただいたが（図 1）、「現代美術」とはいえ、それ（当時のタイトルは《UNTITLED》）
Vacation II》が収蔵され、
しかもその「アート・あらためてこれらの展覧会をふりかえれば、たとえば必ず含めなければながはじまり、国立国際美術館でも、「近作展」
として、1987（昭和 62）年開催

でも今から40 年以上も前の時代になる。しかし、その1960 年代から80 年

ナウ ʼ88」展閉幕の3 年後に、作者から当館に寄贈されていたことを知った

らない作家である八木一夫は、「現代美術の動向」展や1970 年代の「アーの第 1 回展では小清水漸が取りあげられた。

代にかけて展開された「関西の現代美術」の「コレクション展」を、展覧会からだった。当時の兵庫県立近代美術館では、この「アート・ナウ」のようト・ナウ」にも出品されてはいない。また、和歌山県ゆかりの高井貞二は、ふりかえれば当時の「近代美術館」を冠する関西の各館で、1960 年代として提示するのは、実は、容易なことではない。

な、まさに最先端の現代美術展を開いていたが、出品作をコレクションす（1964 年）に選ばれ、兵庫県立
すでに「現代美術の動向―絵画と彫塑―」から80 年代にかけて、「現代美術」
を紹介する展覧会の開催が自然の流れ

近代美術館と当館開館の翌年に開かれた「今日の100 人」展（1971 年）でとなっていった。その「時間軸」の上に、今回の「コレクション展」も位置しする館の姿勢自体を鮮明にするだろう。それはいわば作者とともに、新たなこうして、1970 年代の「アート・ナウ」
や、それに先立つ国立近代美術館

も、同じく和歌山県ゆかりの村井正誠、宇佐美圭司、松谷武判、建畠覚造、ている。

「表現」の開拓を行う営為でもある。そして当館は、いち早くこの「現代美京都分館（現・京都国立近代美術館）で、1963（昭和 38）年の開館時から開（当時のタイトルは
保田春彦らとともに含まれ、当館が所蔵する《あかときん》

いわゆる「現代美術」という領域の作品の収蔵は、それらの作品を評価

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ることまで視野にはなかった。

（館長 山野英嗣）

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