保存のはなしをしよう。

また、どんなに小柄でも虫は虫、いてもらっては困るのです。死骸がち

21 チャタテムシとりと一緒になって湿気をため、カビの栄養にもなるかもしれません。彼ら

わたしを根絶するには、作品の保存に適さないほどの極端に高温で乾燥した環境をつくるか、ひたすら掃除をするかです。保存空間の問題なら、エタ
ノールで拭いて、除湿機を入れ、送風します。資料なら薬剤を使った燻
蒸ののち、ちりを払って清浄な空間へ入れることになります。人体と環毎年のことですが、雨の季節を前に、湿気とカビに気をつけています。

境への影響を考えて、薬剤の使用は最低限に抑えています。

湿気が変動すると、資料の伸び縮みが起こり、物理的に壊れる原因にMOMA Wakayama

掃除について、チャタテムシとおなじくらい小さな豆知識です。高性なりますし、カビは菌糸が資料に食い込んで壊す、分泌物でしみをつけ

能な掃除機でなくても、ヘッドで床を勢いよくこするのではなく、ゆっくりるなどの問題を起こします。
暖かくなって、虫の活動もさかんになってきました。虫にもいろいろいと、床のゴミを確実に吸い取っているか目で確かめながら何度もかけるますが、面白いのが、チャタテムシという、目をこらしてやっと見えるくらと、格段にきれいになります。もうひとつ、普通の水でしぼったぞうきん

いの小さな虫です。よく古本のとじ目あたりで、密やかに動いています。

の威力はあなどれません。お試しください。

2022 n º1 1 1（植野比佐見）おそらくご覧になったことがある方もおられるでしょう。
体が小さいと言うことは、食料が少量で済み、食害の被害はそれほど大きくはなりません。童顔でかわいらしく、個人的には愛着があります。
しかもカビを食べる虫なので、そこに生えるカビのありかを示すセンサーの働きが期待できるのです。もっとも、それ以前に作品保存に関わる私たち自身の鼻が「カビくさい」と反応しなければなりません。空気のにおいにはふだんから敏感になっておくよう教えられています。

チャタテムシMuseum C alend ar

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開館／ 9 時 30 分− 17 時 00 分（入場は 16 時 30 分まで）
休館／毎週月曜日（祝休日の場合は開館、翌平日休館 )メールマガジンでは展覧会の情報はもちろん、講演会、トーク、ワークショップなど当館に関連する

2 0 2 2 年度の展覧会
2022. 4. 9（土）− 6. 26（日）モダン・プリンツ
コレクションにみる世界の版画

2022. 4. 29（金・祝）− 7. 3（日）コレクション展 2022 −春夏
特集：生誕 130 年 田中恭吉
当 館 のコレクションを
テーマごとに紹介するとともに、特集として、今年
生 誕 130 年を迎えた田中 恭 吉 の作 品をおよそ10 年ぶりにまとまって紹介します。

2022.7.5（土）− 9.4（日）なつやすみの美術館 12
妻木良三「はじまりの風景」

2022.7.16（土）− 9.25（日）コレクション展 2022 −夏秋
特集：1960s–1980s
関西の現代美術「再見」妻木良三《 ZONE I 》
2017–2022 年 個人蔵

す。当館ウェブサイトよりご登録いただけます。また Facebook や Twitter でも、最新の情報を発信しています。あわせてご利用ください。

モダン（ 近 代 ）という時 代にとって、表現としての版画はどのような役割を担ってきたのでしょうか。
国 内 屈 指 の規 模を誇る当館の版画コレクションを中心に紹 ヴァルター・クレム
介します。
《スケート場 》
1909 年 当館蔵

だれもが気軽に美術館を訪れ、美術の楽しみ方を体験できる展覧会の 12 回目。今回は、鉛筆などで独自の世界を描き出す和歌山県湯浅町出身の妻木良三さん
をゲストに迎え、展覧会を構成します。

タイムリーなトピックスを定期的にお届けしていま

友の会 会員特典いろいろ
1. 展覧会の無料観覧
2. 各種行事への参加（美術鑑賞ツアー、ミュージアムコンサートなど）

田中恭吉《和歌山風景 》
1914 年頃 当館蔵

3. 展覧会のご案内、美術館ニュース、その他情報の配布

4. 版画の頒布会への参加

当館が開 館した 1970 年の前後から、関西の近代
美 術 館で現 代 美 術 展が数多く開かれました。この時代に制作され当館に集まったコレクションを通して、その現代美術の現場を
森村泰昌
「再見」
します。

《だぶらかし 肖像 C 》
1988 年 当館蔵

和歌山県立近代美術館ニュース No. 111
編集発行：和歌山県立近代美術館 〒 640 -8137 和歌山市吹上 1-4-14
Tel. 073-436-8690 Fax. 073-436-1337 https://www.momaw.jp/
発行日：2022 年 6 月 24 日 デザイン：中和印刷紙器株式会社・コギト 印刷：白光印刷株式会社

5. 当館ミュージアムショップでの割引
6. 館内カフェでの割引
7. ホテルアバローム紀の国、湯処むろべ、
和歌山マリーナシティホテルでの割引

入会のご案内一般会員 6,000 円
学生会員 3,000 円

ミュージアムショップにてお手続きいただけます。
会員証即日発行。郵便振替でもお申し込みいただけます。 詳しくは友の会事務局まで。

Tel. 073-436- 8690 担当 : 中川

和歌山県立近代美術館「和歌山の近現代美術の精華

島村逢紅《陽子の像 》1939 年 個人蔵
第 2 部 島村逢紅と日本の近代写真」
より

図 1 島村逢紅《荻原守衛《女 》（新宿・
碌山館にて）》1913 年 当館蔵（保田龍門旧蔵）「 和歌山の近 現代美術の精華」展より
第1部

観山、龍子から黒川紀章まで

第2部

図 2 島村逢紅［額縁とヌード（屈む）］1924 年
個人蔵

島村逢紅と日本の近代写真

2021（令和 3）年 10月23日〜 12月19日
会場風景「和歌山の近現代美術の精華」展

1920 年代を中心に

3 つのノート

昨年開催した「和歌山の近現代美術の精華」展について、前号の『和歌山県立近代美術館ニュース』No.110 では、拙稿「「和歌山の近現代美術の精華」
しまむらほうこうにしむら い さく

むら い まさなり

くろかわきしょう

会場風景 1930 年 – 40 年代

として幸福なことでしたが、2021（令和 3）年 4月に作品資料が大量に発展より」（5 頁）において、展覧会の概要をご紹介しました。今号では、出品作家のなかから、島村逢紅、西村伊作と村井正誠、黒川紀章、それぞれを担当

見されて後、10月に展覧会開催という短期間での、そしてコロナ禍のなかした学芸員が記したノートをまとめました。

での準備という厳しい環境での進行でもありました。調査研究の成果は図録にまとめましたが、残された課題も多くあります。

ノート 1「第 2 部

まず、作品の制作年や技法について、雑誌掲載図版や逢紅が記した「撮島村逢紅と日本の近代写真」展示後記

図 3 島村逢紅《陽子の像》1939 年 個人蔵

図 4 島村逢紅［眼鏡と洋書 ］1930 年代
個人蔵

影記録手帳」などをもとに、今回確定あるいは推定しましたが、こうした基本的な調査は未出品作品も含めて継続する必要があります。残されている
逢紅のプリントは、台紙も含めて題名や制作年が記されていないものがほとんどです。

和歌山市で酒造業を営みながら、1910 年代から40 年代にかけてアマ

第 1 章「島村逢紅」では、「プロローグ：美術をめぐる交友」「1910 年代

しかしながら、1 から17までの番号が附された「撮影記録手帳」が残さ

チュア写真家として広く活動した島村逢紅（本名は安三郎、1890–1944）

を中心に」「1920 年代を中心に」「1930–40 年代」のパートによって、絵画れていたことは幸いでした。手帳には、1913（大正 2）年 4月24日から、逝は、1912（ 明 治 45/ 大 正 元 ）年に和 歌山で結 成された写 真 家 団 体、を志していた中学時代から、保田 龍 門や荻原守衛らとの関係（図 1）も追去する1 ヶ月前の1944（昭和 19）年 2月28日までの撮影記録が細かに書

木国写友会のリーダー的な存在としてその名前は知られていました。東京

いつつ、逢紅の仕事をおよそ時系列に整理しました。第 2 章「同時代の写き込まれています。2 冊目が残念ながら見つかりませんでしたが、16 冊の手

都写真美術館や横浜美術館、国外ではカナダ国立美術館に作品は所蔵

真家たち」では、逢紅と交流のあった写真家、福原信三、福原路草、野島帳を丁寧に辿ると、逢紅の写真撮影の記録と変遷を追うことができます。

され、『日本写真全集』全 12 巻（1985–1988）や、東京都写真美術館にて康三、安井仲治、渕上白陽、そして木国写友会の会員、島村嫰葉、島村例えば、「撮影記録手帳 7」（図 6）の記述（図 7）からは、［額縁とヌード（屈開催された「芸術写真の精華 日本のピクトリアリズム 珠玉の名品展」

紫陽、江本綾生の作品約 50 点をあわせて紹介しました。

む）］（図 2）が、龍門村（現在の和歌山県紀の川市）にあった保田龍門のアトリエにて、1924（大正 13）年 7月4日に撮影された写真のひとつである（2011）など、日本における芸術写真や近代の写真の歴史を振り返る際

ほぼ初公開となる逢紅の写真作品がどのように捉えられるのか少しのには、たびたび紹介されてもいます。しかし、これまでその仕事の全体像に不安もありましたが、展示してみれば、第 2 章「同時代の写真家たち」で紹ついて知る機会はなく、「和歌山の近現代美術の精華」第 2 部として開催し介した錚々たる写真家たちと比べてもクオリティ的に決して劣っていないこ

また逢紅は、1910 年代に大阪の浪華写真倶楽部や天弓会、1920 代にた本展は、逢紅の足跡を辿る初めての回顧展となりました。

ことがわかります。

とは明らかでした。逢紅の作風は、風景、ヌード（図 2）、人物（図 3）、静物

は、神戸の日本光画芸術協会や京都の日本光画協会、東京の写真芸術（図 4、図 5）、広告までかなり幅広いものです。またその作風は、明治末か社などと関係し、1930 年代以降は、写真芸術社の日本写真会同人として

これまでも、逢紅のことは気になりつつ、なかなかきっかけを掴めずにいら戦前までの活動期間のあいだに、ソフトフォーカスから次第にシャープに活躍するという大まかな見取り図は描けますが、その交流や影響関係にましたが、今回、島村家の全面的な協力を得て、ようやく本格的な調査をなり、クローズアップや抽象的な画面構成へと向かいますが、「芸術写真」

ついて明らかになっていない部分が多くあります。木国写友会についても、進めることがかないました。島村家住宅（1926 年建築、国登録有形文化から「新興写真」
へと移行する日本の写真表現の潮流の変化も、逢紅は確

島村瀞処や貴志義一といった今回紹介できなかった会員の作品の発掘も財）は、幸いにして戦災を免れていたので作品現存への期待はあったので

実に捉えて制作しています。さらに技術やスタイルの単なる模倣ではなく、

進めて、その詳細な活動を追っていかねばなりません。課題は尽きません

すが、同家から発見された5000 点以上の写真プリント、そしてガラス乾板

それらを吸収しつつ、逢紅独自の写真作品を創造したのだということも、が、今後残された資料類の調査整理を進めることで明らかになる事実もあや写真雑誌を含む蔵書、手紙、手帳、撮影のための小道具など大量の資

今回の展示では示すことができたのではないかと考えています。

るに違いありません。そして将来的には再びの展覧会開催によって、新た料は、想像を超えるものでした。本展はそれらを元にしながら、逢紅の写
真作品約 200 点を中心に構成したものです。

2 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 1な島村逢紅像を提示することができればと思います。
新たな発見に立ち会い、一から展覧会を組み立てていく経験は、学芸員

図 5 島村逢紅《鮎 》
1943 年 個人蔵（奥村一郎）、1924 年 7 月 4 日、保田龍門ア
図 6「撮影記録手帳 7」（1924 年 図 7「撮影記録手帳 7」
トリエでの撮影についての記録
３月 30 日〜 10 月 9 日）

和歌山県立近代美術館ニュース nº111 ｜3

図 1 石井柏亭《滞船》1913 年 当館蔵

図 2 西村伊作《新宮風景》1913 年

西村山林株式会社蔵

図 3 西村伊作《下北山風景 》大正初年頃

個人蔵

図 4 西村伊作『楽しき住家』第 4 版、警醒社、1920 年

ノート 2

新 宮というところで。 ―西 村伊作の気配
ひとりの人間がそこにいるということで、何人もの人の未来に働きかけていることがあります。いまから130 年近く前の1884（明治 17）年、和歌山県の南部にあるいまの新宮市に生まれた西村伊作もそのような人でした。

家に滞在し、《滞船 》（図 1）や、伊作の家族の肖像《N 氏と其の一家 》を描いています。
このころの伊作は多くの風景写生を残しており、「和歌山の近現代美術

伊作は7 歳のとき、濃尾地震で新宮教会の草創期に力を尽くしたクリスの精華」展で紹介した油彩画《新宮風景 》（図 2）と《下北山風景 》（図 3）

チャンだった両親を失い、奈良県下北山村で林業を営んでいた母方の祖は、そのなかでも特に力の入った作品です。しっかりとした写実に基づい母、西村もんの養子となりました。そして父方の祖父母やアメリカで医学た、伊作の絵画作品のなかでも代表的なものと言えるでしょう。伊作の絵を学び、新宮へ帰ってきた父の弟、大石誠之助のもとで暮らすことになり

は、「誠意をもって正直にすれば、それがまずくてもその正しさというものはました。

残っており、自然を見て絵を描くと、その誠実さによって幼稚な絵が美しく、のちに大逆事件に連座したとして刑死した誠之助は、新宮に医院を開くだけでなく、街の人たちのためにさまざまな新聞や雑誌を読める「新聞雑図 5 村井正誠《URBAIN No.1》1936 年 当館蔵

図 6 旧西村家住宅（西村伊作記念館）

5）との出会いでもありました。キャンバスに油絵具で描くと、水彩とは異なには家族それぞれの私室がおかれ、浴室も2 階です。100 年以上も前に建そしていいものに感じられる」 という絵画について語った言葉が示すとおる粘りと強さ、艶が画面にもたらされることが村井にとって大きな魅力だってられたこの家にはまだ一般的ではなかったセントラルヒーティングや水洗りの作風をもっています。

たのです。後年、乾いた絵肌を得るために絵具から油を新聞紙などで吸トイレも工夫され、その創意には驚かされます。

＊2

誌縦覧所」、健康的な娯楽を提案する「太平洋食堂」などを設け、故郷のい取ることが流行したときも、村井の描く画面は油絵具の特性を尊重する

ここで伊作は創作にいそしみ、本を書き、理想とする生活を実現していきものでしたし、戦後一般的になったアクリル絵具もその代わりにはしませました。伊作が求めた生活は､ 常識や体裁にとらわれず、自由に、創造性んでした。

豊かに生きることでした。それを家族と共有したいという思いをこめてこの

人々の生活の質を上げようとしていました。いまではそれらの施設は残って伊作がさかんに街中で風景写生を行っていた当時、その伊作の様子いませんが、たとえば詩人で小説家の佐藤春夫の著作にその息吹が伝えを遠くからじっと見ている少年が新宮にいました。村井正誠です。村井はられています。1892（明治 25）年生まれの春夫は、新宮市にあった「新聞1908（明治 38）年岐阜県の大垣に生まれ、医師だった父の仕事のために村井が伊作の油絵に魅了された当時、新宮では油絵具を売っていな

住みかは作られています。それまでに作った二つの自邸での試みとともに、雑誌縦覧所」に通い、誠之助らが持ち寄った雑誌や新聞を読み、なにより移り住んだ和歌山県の新宮で育ちました。新宮へ来たのは1913（大正 2）かったため、父の医院にあった傷薬の油で作ろうとしたそうです。その油は建築の経緯をまとめた『楽しき住家』（図 4）は版を重ね、続編や改版も出そこに展示された伊作の水彩画から強い印象を受けたことを、次のように

年 9月、8 歳のときでした。

空気中の酸素と結びついて堅くなる乾性油ではなかったため、いつまでも版され、伊作の住まいに関する考え、暮らし方の提案に共感する人々を得回想しています。

「街の角に立って、向こうの景色を見ながら画架を立てて、こう絵具をつべたべたしているばかりだったとご本人よりうかがいましたが、ひとりの小ていきました。その結果が西村建築事務所の活動であり、文化学院の創立へと展開していくことになります。

＊3

けて描くんです」 という伊作の姿は、村井にとって目が離せない魅力を学生が絵具を自製するほど夢中にさせたのは、伊作の姿から伝わる熱が

自分は学校の帰り途をいつも新聞雑誌閲覧所の方にして、ここに放っていました。
キャンバスの上に目の前の風景が写し取られていくさまは、

あってのことでしょう。

立寄つては竹久夢二の平民新聞や「火 鞭」その他その類の小雑

きっと魔法のように感じられたでしょう。

新宮には伊作の大切な原点が残されています。少年だった村井が伊作ととくに親しく話すことがなくても、絵を描く姿を見るだけで心に響くものを受け取ったように、機会があればこの場所を訪れて、伊作の気配を感じて誌に雑つていた反省社の中央公論などを見た。小雑誌の名前は

村井は、伊作と年の近い春夫のように親しく交流することはできませんで伊作は1963（昭和 38）年に亡くなりました。新宮の風景も変わりました

生憎とおぼえてもいないのに、閲覧室の壁に掲げられてゐた西村

したが、この時期に新宮に移り住んでいたのは、幸運なことでした。伊作が､ その面影をしのぶことのできる場所が残されています。伊作が設計し、いただくことをお勧めします。この場所は、私たちにも何かを伝えてくれるで伊作の月夜の郊外らしい風景や読書してゐる西洋婦人の水彩画

は、1914（大正 3）年に東京の日比谷美術館で個展「西村伊作作品一人

1914（大正 3）年に竣工した自邸の周辺です。現在、自邸は保存修復工事

しょう。

などをよくおぼえている。＊1

展覧会」を開くほど多作だったのですが、しばらくするとより実用に即し、生も済んで「西村伊作記念館」（図 6）として公開されており、斜め向かいに活に根ざした創作と考える陶芸へと向かいました。さらに『楽しき住家』（図ある宣教師のために伊作が設計した「旧チャップマン邸」とともに、この一伊作の水彩画は、1901（明治 34）年、広島の中学校で学んでいたとき、4）をはじめとする著作によって、新しい生活の提言者、建築家としても知ら帯に瀟洒な雰囲気を醸し出しています。

大下藤次郎の『水彩画之栞』を得て描き始められたものです。こののち絵れるようになっていき、あまり絵を描かなくなっていったからです。しかし、下北山村の住宅を思わせる美しい石垣と屋根の意匠を持つ伊作の自邸画への関心を深めて油彩画も手がけるようになり、画家の石井柏亭を新いずれにしても「消費的な遊びではなく、ものをつくることの遊び」＊4 を愉

は、玄関を入って右、南側に家族のための食堂と居間が設けられ、ホール

宮へ招いてともに制作しました。フォービスムやキュビスムの日本への紹介

しむ、伊作のような大人が身近にいたことに大きな意味がありました。

を隔てて反対側に伊作の事務所があります。来客のための客間ではなく、でも知られる柏亭は、フランスから帰ってきたばかりでした。柏亭は伊作の4 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 1

そして、伊作の風景写生との遭遇は、村井が生涯描き続けた油絵（図家族のための居間を家の中心とすることは、当時画期的なことでした。2 階（植野比佐見）＊1

佐藤春夫『青春期の自画像』
共立書房、1948 年 8月1日、13 頁＊2

西村伊作『我に益あり：西村伊作自伝』
紀元社、1960 年、271 頁＊3

村井正誠談「作家のはなし」『和歌山県立近代美術館ニュース』No.6、1995 年
9月、1 頁＊4

西村前掲書、271 頁

和歌山県立近代美術館ニュース nº111 ｜5

図 1 中銀カプセルタワービル 1972 年（撮影は 2021 年）

図 2 中銀カプセルタワービルの内部（撮影は 2021 年）

図 3 和歌山県立近代美術館・博物館の外観

1994 年

図 11 愛媛県総合科学博物館

1994 年（撮影は 2021 年）

図 4 〜10 和歌山県立近代美術館のための打合せ図とスケッチ

ノート 3

黒川紀 章のスケッチ
世界的な建築家、黒川紀章。今年 4月から初期の代表作「中銀カプセ

スタッフを抱え、いくつものプロジェクトを同時進行させていた黒川にとっルタワービル」（図 1・2）の解体が始まり、非常に惜しまれながらもあらためて、週 1 回程度のプロジェクトごとのミーティングがその建築について集中て注目されている感がある。2007 年に亡くなったが、なお多くの建築が世して考えるための時間だった。和歌山県立近代美術館・博物館の場合は界中にあり進行中の都市計画もある。その建築は、人間が生きる場を独自

建築 7 〜 8 名、構造と設備で1 名ずつの計 10 人程度が担当し、ミーティンの理念に基づいてあらたに創出しようとする試みだった。新陳代謝（メタボ

グは東京の青山にあった事務所の神宮外苑を見下ろす見晴らしの良い会リズム）によって建築や都市が生物の細胞のように循環と結合、再生を繰

議室で行われた。毎回、壁一面に打合せ図が貼り出され、机上に模型がり返しながら持続するという1960 年代の理念から、自然や歴史と対峙し置かれ、黒川はいつもの位置に愛用の A2 版スケッチブックとサインペンをつつ共生するという1990 年代の理念へと、透徹した思想はより普遍的な前に座り、その周りを取り囲むようにチームのメンバーが直立不動で立ちものになり、当初から国土計画にも及んでいた。そうしたなかで1990 年代

並んだという。貼り出すには原図だと壁が透けるので、コピーが必要だっ

初頭に手がけられた和歌山県立近代美術館・博物館（図 3）は、「共生」

たのだ。ひとつの建築のためにどれほど細部までイメージし尽くされていたを明確に打ち出した黒川の代表作のひとつといえよう。

かがよくわかる。

図 4 打合せ図のひとつ 展示室の天井図 5 1990 年 6 月 3 日付
ケッチ

最 初 のス

図 6 1990 年 7 月 16 日付

重要なスケッチ

現代の美術を支え、生み出す場ともなる近代美術館の計画にあたり、黒川がどんな思想をこの建築に託したか。
「和歌山の近現代美術の精華」
展

いっぽう、黒川のスケッチはプロジェクトごとにクリアファイルにまとめらで紹介できればと、黒川紀章建築都市設計事務所の協力のもと、スケッチれ、保管されている。便箋や小さなノートに細いペンで描かれたものや、をはじめ、図面、写真、新聞雑誌などを調査し、展示する機会を得た。調A2 サイズのスケッチブックにサインペンで描かれたもの、B5 サイズのも査では「和歌山県立近代美術館・博物館」「IC ビル」「吉備町庁舎」「華のも多い。それぞれの裏面には片隅に鉛筆で「和歌山県立近代美術館

岡青洲の里」といった和歌山県内にある建築と、当館で階段の手すりなど

900603」というようにプロジェクト名と日付が記されている。見ていると、自に用いられている曲線「フラクタル」、そして「第二国土軸」に関するものを宅などさまざまな場面で考えながら描かれたと思われるものと、ミーティンと希望したところ、倉庫から文書保存箱や図面を収めた筒など42 個口のグの際に描かれたものとがあるのが分かってくる。ミーティングでのスケッ資料群が集められ、2021 年 6月29日から5日間ではあったが、それらを集

チはとにかく速描きで、いかに端的に意図を伝えるかが最優先されている。

ティングで、「突然、キュッキュ、キュッキュと、描きだした」のだという。建物

8、9）や5月3日付のスケッチ（図 10）はどういうことなのだろう。能舞台の中的に見せていただいた。助言、協力くださいました関係者の皆様に、まミーティングで示されたスケッチは、その日のうちにコピーしてスタッフに渡を上から見た図と横から見た図だが、「やるぞ」と始まってからおよそ1 か月

ある池や手前の方形の建物、奥の曲面のある建物は確かに和歌山県立

ずここでお礼を申し上げます。

され、オリジナルは黒川に関する資料を整理する専門スタッフが裏面に日で庇が特長的な今の美術館の形が生まれている。その間に、当時の学芸

近代美術館・博物館のようだが、あいだに三角形の建物があったり、美術付を記入し、大切に整理保管された。裏面に書かれた日付は担当者に渡員や顧問だった大原美術館長・藤田慎一郎氏から、美術館建築について

館の形が芋虫のように連続した方形になっていたりする。その頃の工事現された日付なので、ミーティングから1 〜 2日後の日付になっているという。

の基本的な考え方（展示室内に外光を入れない、展示室の壁面はまっす

場の写真を見ると、当然ながら躯体はもう出来ている。そんな時になおもこだった。配置計画からエレベーターのボタンまで、あらゆる箇所の床から保存性に優れた中性紙に描かれているのを見ると、それが重要なものにな

ぐな平面に、など）が示されていた。諸条件のもと黒川が思考をめぐらし集

うした現実にはあり得ないスケッチを、黒川が描き続けていたことにまた驚見上げたり天井から見下ろしたりしたところを描いたアクソメ図が保管さると予見されていたことも窺え、黒川の生前はそのオリジナルが外に出るこ中していた姿が浮かんで来る。

く。そしてそのアイデアは愛媛県総合科学博物館（図 11）などに連綿と続れている（図 4）。トレーシングペーパーに描かれた原図とコピーがあり、コとはなかった（展覧会でコピーを床に敷き詰めたりはしている）。

調査のなかで圧巻だったのは、「打合せ図」と呼ばれる何百枚もの図面

ピーにはさらに鉛筆などで陰影が加筆されている。一見すれば大変な労

和歌山のプロジェクトを担当した吉田行雄氏が「和歌山、やるぞ」と最

図 7 1993 年 8 月 30 日付 フラクタル曲線のドアハンドル・
ドアノブのスケッチ

図 8 1993 年 4 月 8 日付のス
ケッチ

全体で 60 枚ほどのスケッチが残されているが、調査できたなかでは1993 年 8月30日付のフラクタル曲線のドアハンドルのスケッチ（図 7）が最力を投入したことが分かるそれらの精緻な図面は、スタッフが黒川の打ち初に渡されたというスケッチ（図 5）の日付が 1990 年 6月3日。吉田氏が「重後だった。美術館の竣工は1994 年 3月なので、ギリギリまで検討が続け合わせのために作成したものと聞いてあらためて驚いた。当時 200 人近い

要なスケッチ」と示唆するその後のスケッチ（図 6）が「900716」
である。ミー

られていたということになろうか。しかし、1993 年 4月8日付のスケッチ（図6 ｜ 和歌山県立近代美術館ニュース nº1 1 1

図 9 1993 年 4 月 8 日付のス
ケッチ

図10 1993 年 5 月 3 日付のスケッチ

いているようだ。スケッチから、思考を止めることなく駆け抜けるように進み続けた黒川紀章の建築家としての姿が伝わってくる。
（井上芳子）

和歌山県立近代美術館ニュース nº111 ｜7