第7回仙台国際⾳楽コンクール最⾼位受賞記念ＣＤ発売︕（発売⽇︓2023年2⽉8⽇）

2019年に開催された第7回仙台国際⾳楽コンクールの最⾼位受賞記念リサイタルが昨年9⽉に開催されました。2020年6⽉開催の予定がコロナの影響で2021年に延期されるも再度延期。3年越しで待望の開催となりました。記念ＣＤはリサイタルで演奏した作品を中⼼に仙台でレコーディングされたものです。

仙台国際⾳楽コンクールニュース■シャノン・リー（ヴァイオリン）[FOCD9877]〜バルトーク、武満徹、エルンスト、リスト、イザイ、ブラームスと多彩な作品〜
バルトーク︓ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Sz76
武満 徹︓妖精の距離
ブラームス︓ヴァイオリン・ソナタ 第2番 イ⻑調 op.100 ほか

Vol.8-8■チェ・ヒョンロク(ピアノ）[FOCD9878]〜繊細で叙情的な表現でショパンとラヴェルの作品〜
ラヴェル︓亡き王⼥のためのパヴァーヌ
ラヴェル︓夜のガスパール
ショパン︓24の前奏曲集 op.28(2023.1.26

インタビュー

第7回仙台国際⾳楽コンクール■中野りな（ヴァイオリン）[FOCD9875]
モーツァルト︓ヴァイオリン協奏曲 イ⻑調 K219
バルトーク︓ヴァイオリン協奏曲 第2番 Sz112（指揮︓広上 淳⼀、管弦楽︓仙台フィルハーモニー管弦楽団）

3歳からヴァイオリンを始められたきっかけや当時の思い出について。
私の⺟が昔からクラシックが好きで、⼦供にも何か習わせたいと思っていたようです。近所のヴァイオリン教室のチラシがポストに⼊っていたのがきっかけです。⺟も少しピアノが弾けたので、⼀緒に⾳楽ができたらいいなと思っていたようです。両親は会社員と主婦で⾳楽関係というわけではありませんでした。

■ルゥォ・ジャチン（ピアノ）[FOCD9876]
モーツァルト︓ピアノ協奏曲 ハ⻑調 K503
プロコフィエフ︓ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 op.16（指揮︓⾼関 健、管弦楽︓仙台フィルハーモニー管弦楽団）♪バレエもされている中野さんの優雅な舞台姿が忘れられません。しなやかなモーツァルトと果敢に攻めたバルトークをCDでもご堪能いただけます。

♪正確なテクニックによる⼒強い迫⼒と豊かな⾊彩が共存していたプロコフィエフが特に印象に残っています。コン
クールでの興奮をもう⼀度CDで味わうことができます。

定価︓各 2,640円（税込）
取り扱い︓全国のCDショップ、⽇⽴システムズホール仙台1階事務室、仙台国際⾳楽コンクール事務局 他
販売元︓株式会社フォンテック
制作︓公益財団法⼈仙台市市⺠⽂化事業団

第8回仙台国際⾳楽コンクール優勝記念リサイタル

5⽉にピアノ部門優勝のルゥォ・ジャチンさん、６⽉にはヴァイオリン部門優勝の中野りなさんのリサイタルが、東京と仙台で開催されます。

ルゥォ・ジャチン ピアノリサイタル【東京】2023年5⽉24⽇（⽔）19︓00開演
浜離宮朝⽇ホール【仙台】2023年5⽉28⽇（⽇）14︓00開演
⽇⽴システムズホール仙台 コンサートホール
演奏曲目
シューマン︓ピアノ・ソナタ 第1番 嬰ヘ短調 op.11
スクリャービン︓ピアノ・ソナタ 第7番 op.64 「⽩ミサ」
スクリャービン︓ピアノ・ソナタ 第9番 op.68 「⿊ミサ」
フォーレ︓ヴァルス・カプリス 第1番 イ⻑調 op.30
⾈歌 第1番 イ短調 op.26
即興曲 第2番 ヘ短調 op.31
ノクターン 第6番 変ニ⻑調 op.63
ノクターン 第8番 変ニ⻑調 op.84-8
シュルツ＝エヴラー︓ヨハン・シュトラウスの「美しく⻘きドナウ」によるアラベスク♪コンクールの予選で演奏された2曲（シューマンのソナタ、シュルツ＝エヴラーのヨハン・シュト
ラウスの「美しく⻘きドナウ」によるアラベスク）に加え、スクリャービン、フォーレの作品を演奏されます。美しく、神秘的な作品でルゥォさんのピアノの魅⼒を存分にお楽しみください。

★チケット情報 発売⽇︓2023年2⽉8⽇（⽔) ※全席指定・税込【東京公演】
⼀般︓3,500円（仙台市市⺠⽂化事業団友の会料⾦ 3,000円）
学⽣︓1,500円
セット券︓6,000円（ルゥオ・ジャチン、中野りな 東京公演セット）【仙台公演】
⼀般︓3,000円（仙台市市⺠⽂化事業団友の会料⾦ 2,500円）
シルバー︓2,700円（65歳以上）/ 学⽣︓1,000円
セット券︓4,500円（ルゥオ・ジャチン、中野りな 仙台公演セット）【東京】2023年6⽉15⽇（⽊）19︓00開演
浜離宮朝⽇ホール【仙台】2023年6⽉18⽇（⽇）14︓00開演
⽇⽴システムズホール仙台 コンサートホール©kisekimichiko

演奏曲目
モーツァルト︓ヴァイオリン・ソナタ イ⻑調 K305
プーランク︓ヴァイオリン・ソナタ FP119
イザイ︓無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第5番 ト⻑調
op.27-5
R.シュトラウス︓ヴァイオリン・ソナタ 変ホ⻑調
op.18
〔ピアノ〕 ⼩井⼟ ⽂哉♪ヴァイオリンソナタ４曲の迫⼒あるプログラムです。コンクール
ではイザイの６番、モーツァルトの協奏曲を演奏された中野さん。
プーランクとR.シュトラウスはいずれも唯⼀のヴァイオリンソナタで、カッコよくドラマティックな作品です。りなさんの魅⼒的な演奏を聴かせていただくことを楽しみにしています。
※曲目・曲順等が変更になる場合があります。

■プレイガイド
仙台市市⺠⽂化事業団総務課 ☎022-727-1875（平⽇9:30〜17:00）
仙台市市⺠⽂化事業団（⽇⽴システムズホール仙台・仙台銀⾏ホール イズミティ21 臨時事務所）
チケットぴあローソンチケットイープラス［東京のみ］朝⽇ホール・チケットセンター☎03-3267-9990（⽇・祝除く10:00〜18:00）［仙台のみ］河北チケットセンター ☎022-211-1189（平⽇10:00〜14:00）
藤崎／仙台三越／カワイ仙台

発⾏︓第8回仙台国際⾳楽コンクール[コンクール公式Twitter]

中野りな ヴァイオリンリサイタル@sendai_simc

広報宣伝サポートボランティア[ボランティアブログTwitter]@simc_volblog

問合せ: 仙台市市⺠⽂化事業団⾳楽振興課(仙台国際⾳楽コンクール事務局) Tel: 022-727-1872 / e-mail: info@simc.jp / URL: https://simc.jp

第8号)

友滝真由 さん

第8回仙台国際⾳楽コンクール公式ライヴＣＤ発売中︕

2022年に開催された第8回仙台国際⾳楽コンクールにおけるLIVE録⾳です。優勝者お⼆⼈の感動の演奏をお楽しみ下さい。

第8回コンクール関連

10歳から弦楽教室(天理教⾳楽研究会)で学ばれたそうですね。
3歳から習っていた先⽣が出産を機に⾳楽教師をやめることになって、同研究会を紹介され、ここで相原瞳先⽣に出会いました。ドイツに留学されていて帰ってこられたばかりのすごく若い先⽣でしたが、私が留学するまで教えて頂きました。2020年10⽉の仙台フィル定期で演奏したバルトーク第2番のコンチェルトも、先⽣に直前に指導を受けてから仙台⼊りするなど、未だにお世話になっています。
⽇本国内の⾳楽⼤学ではなく、ドイツに留学された理由についてお聞かせください。
中学2年⽣の時、徳島⽂理⼤学に毎年ウィーン⾳楽⼤学から先⽣が呼ばれてマスタークラスが開催されて、学⽣⾳楽コンクールの直前だったので指導頂きました。その時先⽣と知り合いになって、次の夏にウィーンで講習会をやるから来たらと声を掛けて頂いて、初めてウィーンに２週間ほど滞在しました。聴衆や⼟地の空気感が全然違うと感じました。その頃からぼんやりと⽇本で勉強するよりも海外の⽅が楽しい⾳楽ができそうだなと感じていました。相原先⽣はドイツのケルンで勉強されていたので、⾏くとしたらドイツと思っていました。⾼校3年⽣の時に、北ドイツの2都市、ロストックとハンブルクのマスタークラスに参加して、今もお世話になっているベルリン芸術⼤学のラティツァ・ホンダ＝ロー
ゼンベルク先⽣と知り合い、先⽣からの勧めもあってドイツ留学を決意しました。２⼈の先⽣との出会いが私の⾳楽⼈⽣を導いてくれたのだと思います。
ベルリン芸術⼤学ではどのように過ごされていますか。
留学当初はドイツ語をほとんど話せない状況でした。現地で集中コースに朝8時から昼の2時まで何か⽉か通い、ようやく少しずつ話せるようになりました。話せるなと実感ができたのは、留学を始めて3年が経ってからです。
ベルリン芸術⼤学に留学して8年になります。今は修⼠課程の最後の⽅なので、楽器を演奏することが中⼼で先⽣に実技のレッスンをしてもらって室内楽をちょっとやってという感じです。
現在は2022年6⽉から始まったベルリン・フィルハーモニー・カラヤン
アカデミーの活動がメインです。アカデミーの仲間はヴァイオリンは8名、各管楽器と打楽器1〜2名、チェロ、ヴィオラ各3名くらいでアカデ
ミー⽣だけのコンサートもありますが、ベルリン・フィルの公演で弾かせてもらえるのがアカデミーの主な研修になります。出番のある週は、⽕曜⽇から⼟曜⽇まで毎⽇予定が⼊ります。リハーサルの空き時間等にフィルハーモニーホールの練習部屋で練習したりしています。実際のステージの経験もしました。はじめは緊張して、ドキドキの状況で参加しました。コンサートの時にたくさんのお客様に演奏を届けられることと団員の皆さんが世界で１番のオーケストラであるとのプライドを持ち、ヴァイオリン部門第3位(1位なし)舞台上で発散されるエネルギーがすごいと感じられるところにやりがいを感じます。
前回の第7回仙台国際⾳楽コンクールヴァイオリン部門の3位に⼊賞されましたが、出場されたきっかけやコンクールの思い出についてお聞かせください。
私は第6回のコンクールに出場し、予選で落ちてしまった後にチャレンジャーズ・ライヴで弾かせて頂き、ホストファミリーの⽅にも⼤変お世話になりました。その時から「また仙台に帰ってきたいなあ」と思って友滝真由さんいました。それで第7回も挑戦しました。
第6回のときは、⼤きな国際コンクールに向けてどう準備するべきか分かっていませんでした。第7回の時は要項が出た時点からすぐに曲を決めました。私は譜読みに時間がかかるタイプで、ぱっと弾けないので時間をかけて準備しました。⾃分がどこまで⾃分を追い込めるのかはコンクールを受けないと分からないところだと思います。コンクールにチャレンジすることで成⻑できることが分かったのは⼤きな収穫でした。
第7回コンクールからセミファイナルでコンサートマスターとしての課題が課せられましたがいかがでしたか。
当時の課題曲R・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」はとても難しい曲です。⼤学オケでコンマスの経験はありましたが、⼤きなソロのある曲はやったことがありませんでした。コンクールでは指定の部分だけの演奏なので、前からの⾳楽の流れがなく、どうプレゼンテーションしたら良いのか悩みました。「ソリスティックに演奏すべきなのか」「オケのコンマスとしての仕事としてやるべきなのか」結局最後までその加減がわからないまま演奏してしまいました。当時プロオケの中で演奏したことがなかったので、仙台フィルの⼀員として⼀緒に演奏できたのは、とてもいい経験になったと思います。
共演された仙台フィルの印象についてお聞かせください。
仙台フィルはコンクールの共演の時から寄り添ってくれ、出場者がどう弾きたいのかをすごくアンテナを張って弾いてくださっているのが伝わってきました。また、すごく温かい感じがします。2020年10⽉の定期でも「おかえりなさい」といった感じで接してくださったのが印象的でした。
今後の活動予定や目標を教えてください。
ひとまずのところは、カラヤンアカデミーが2年間あり、スタートしたところです。すごく忙しいのですが、ここできっちり勉強して、ベルリン・フィルの公演やアカデミーでのコンサートで、まず体調を崩さないようにしっかりどのコンサートも良いクオリティが出せるようにしたいと思います。目下のところはこれが精⼀杯です(笑)。
◇取材⽇ 2022年9⽉28⽇(⽔)

⽇（⽔）

〜仙台フィルハーモニー管弦楽団 スペシャル対談〜
コンサートマスター 神⾕未穂さん、⻄本幸弘さん インタビュー◇取材⽇ 2022年9⽉28

ヴァイオリン部門とピアノ部門とでキャラクターの違いや特徴はありますか︖
神⾕︓ピアノは鍵盤に触れただけで⾳が出るので、早く⾳が来る感じです。ヴァイオリンの⽅は少しためがあって⾳が来るので、オーケストラはピアノの時の⽅が合わせるのが難しい印象です。
⻄本︓コンサートマスターはヴァイオリンなので、ピアノに対する合わせ⽅により気を遣います。⾳の出るタイミングは異なりますが、アーティストとして⾒るならば同じことだと思います。オーケストラを味⽅にして、ちゃんとオーケストラの⾳を聴いてくれている⽅が上位にいきます。協奏曲ですからね。
第7回のコンクールから、ヴァイオリン部門セミファイナルで、コンサートマスターとしての課題が課せられました。お隣に出場者を迎えられましたが、印象的な出場者は︖コンサートマスターとして将来有望という出場者はいましたか︖
⻄本︓第7回で担当し、コンマス審査とはいえ、オーケストラに⾃分の空気感を出して団員に⾃分のメッセージをキャッチしてもらえる⽅は、隣で弾いていてやり易かったです。ソロの部分はコンチェルトと同じですが、よりスコアの読み⽅、アンサンブルをどうとるのかを審査されていると思っているので興味深かったです。もしかするとこの経験でコンサートマスターは楽しい と目指す⽅が増えるかもしれません。イタリア出⾝のアンドレア・オビソさん（第7回セミファイナリスト、聴衆賞）は、コンクール後の2020年1⽉にローマの名門サンタ・チェチーリア国⽴アカデミー管弦楽団のコンサートマスターに就任しています。

神⾕未穂さん2010年9⽉ コンサートマスター就任

第5回（2013年）
第6回（2016年）
第7回（2019年）
第8回（2022年）

⻄本幸弘さん

2012年10⽉ コンサートマスター就任<これまでのコンクール担当表は以下の通り（ヴァイオリン予選は除く）>
産休中
ヴァイオリン部門＆ピアノ部門
ヴァイオリン部門
ピアノ部門
ピアノ部門
ヴァイオリン部門
ヴァイオリン部門
ピアノ部門

仙台フィルに⼊団されて10年ほど過ぎましたが、コンサートマスターとして⼤事にしていることは何ですか︖
神⾕︓「健康第⼀」。コンサートマスターが元気でいないとオーケストラ全体が元気にならないからです。健康にはすごく気をつけて、睡眠時間と⾷事のバランスに注意してヨガなどの運動をしています。コロナ禍で逆に時間が取れることを前向きに考え、より健康に気をつけるようになりました。
⻄本︓⾃分を安定させてコンサートマスターの席に座ることを⼤事にしています。例えば、チューニング時に全員と目を合わせて表情確認を毎回⾏い、オーケストラ全員と⾃分⾃⾝の状態を確認しています。健康維持に気をつけて⼭登りもしています。
神⾕さんは千葉交響楽団、⻄本さんは九州交響楽団でもコンサートマスターとして活躍されていますが、仙台フィルとの違いをお聞かせください。
神⾕︓千葉交響楽団は、団員の年齢が若く、⼩⼈数の編成で⾳に違いがあります。仙台フィルは、平均年齢が⾼く、これから世代交代の時期に⼊り、いろいろなパートでオーディションを控えています。
⻄本︓僕が仙台フィルのヴァイオリンで下から２番目の年齢なので（※取材⽇現在）、確かに平均年齢が⾼いです。仙台フィルは、団員メンバーのやりたいことのベクトルがはっきりしていて起動⼒を感じます。九州交響楽団は、指揮者に⼀極集中するとか、セクションでまとまるとか、どういうチームをつくるのかとか、スタンスがはっきりしていて、オーケストラのスタンダードの曲を演奏する時は、ずっしりした⾳を感じます。共通して⾔えることは、仙台も九州も個性が強いオーケストラだということです。
神⾕︓仙台フィルは受け⾝でなく、⾃分たちでやりたいことが強いオーケストラだと思います。また、平均年齢が⾼いわりに元気なオーケストラだと思います。
これまでのコンクールで印象に残っている出場者、⼊賞者は︖
神⾕︓ 中野りなさん（第8回ヴァイオリン部門優勝）は安定感のある演奏、かつバルトークの難しい作品のスコア（総譜）を読み込んでいて、同じメロディを奏でるオーケストラのメンバーと目で確認しているなどオーケストラパートまで熟知されていました。姿勢も良く⽴ち姿が良かったです。チェ・ヒョンロクさん（第7回ピアノ部門優勝）は、チャイコフスキーの協奏曲が素晴らしかったです。⼈柄がコンクールに出ますね。仙台フィルは、挨拶を⼤切にしていて、挨拶がしっかりできているかどうかはとても⼤事なことだと思います。次に共演するオーケストラをリスペクトしてくれる⽅やオーケストラを味⽅にできる⽅が強いと思います。
オーケストラの⼼を掴んだ⽅が⼊賞されています。
⻄本︓北端祥⼈さん（第6回ピアノ部門第3位）はコンクール時にご⼀緒させていただきましたが、演奏が素晴らしくお⼈柄も良く、そのきっかけで、私のリサイタルシリーズでも共演させていただきました。キム・ボムソリさん（韓国、第5回ヴァイオリン部門第5位）はコンクールのご縁でその後「仙台クラシックフェスティバル」のヴァイオリン・デュオで共演させていただきました。
コンクールを通じてその後の出会いを強く感じます。
コンクール指揮者のパスカル・ヴェロさん、広上淳⼀さん、⾼関健さんとの思い出、エピソードをお聞かせください。
神⾕︓共通していることは、出場者の緊張をほぐして場をなごませることがとても上⼿ということです。出場者とのリハーサルでは短時間で⾳楽的なことをどんどん決めていかなければならないのですが、広上さん（第8回ヴァイオリン部門指揮者）はコンサートマスターにも「これはどうだろうか︖」と相談をしてくださり、具体的なやり取りが出来たことがとても楽しかったです。
⻄本︓広上さんは、「全体像をどういう風にソリストとオーケストラで⾳楽をつくるのか」、⾼関さん（第8回ピアノ部門指揮者、仙台フィルレジデント・コンダクター）は、「どうやってオーケストラがまとまってソリストを⽀えるか」、第5・6回を指揮した
ヴェロさん（仙台フィル桂冠指揮者）は、「コンクールというよりはコンサートだと思ってやりなさい」という印象があります。
それぞれお三⽅の作り⽅で、コンクールの風景・雰囲気が変わっていきました。

第5回はコンサートマスター就任後間もない⻄本さんが⼀⼈でコンクールを担われました。ご苦労や思い出、エピソードをお話しください。
⻄本︓全くコンクールでの経験がなかったので、前情報で皆さんからアドバイスをいただきつつ⼼の準備をし、体を整えてコンクールに臨みました。コンクールを通じて沢⼭のヴァイオリンとピアノのコンチェルトを演奏することで、仙台フィルのコンマスとしての洗礼を受けて、良いスタートダッシュが切れたと思います。僕個⼈としてはとても良いチャンスをもらったという感じです。
トータルで最初から最後まで出場者全員を⾒守ることが嬉しかったです。
神⾕︓私は会場に聴きに来て、演奏ではフォロー出来ないので差し⼊れをした位です。⻄本さんは⼀⼈で本当によくしてくださったなと思いました。
⻄本︓ある意味、当時の記憶は、ほとんど残っていない感じで、目の前のことに必死でした。
これまでご⾃⾝が受けたコンクールと仙台国際⾳楽コンクールとの違いは︖
神⾕︓仙台国際⾳楽コンクールは出場者へのフォローが⼤変良いと思います。コンクール後に仙台フィルの演奏会にソリストとして共演する機会が多いのですが、他のコンクールでは考えられません。
⻄本︓ホスピタリティが素晴らしく、練習室からの移動案内や演奏順などのフォロー等出場者へのサポートが良いと思います。
神⾕︓今回はコロナの影響でホームステイは中⽌になりましたが、ホストファミリーは、⼊賞者の東京での公演に聴きにいかれたり、コンクールが終了しても本当の家族の様に温かく応援してくださる良い制度だと思います。
⻄本︓第5回のコンクールの時に、交流ホールでの⾊々なイベントが出場者の緊張を和ませていた風景が記憶に残っています。出場者とオーケストラメンバーは、⼀か⽉先には、⾳楽仲間になっていて⼀緒に演奏しているかも知れないし、⾳楽家同⼠の交流の場にもなっていました。
神⾕︓チャレンジャーズ・ライヴでは、コンクールで実⼒を発揮出来なかった出場者がコンサートとして伸び伸びと演奏している姿が⾒受けられ、すごく良いと思います。この場で良い演奏を披露してくださった出場者は後に演奏家として活躍されています。
これから仙台のコンクールを受けようと考えている若い⾳楽家へのアドバイスやメッセージを。
神⾕︓⾃分のパートの演奏をこなす事に必死で、他のパートを勉強していない⽅がいますが、このコンクールはスコアまでしっかり勉強すべきです。
⻄本︓事前に仙台フィルの演奏（YouTube等）を観て、聴いて、どんなオーケストラか感じてほしいです。仙台フィルは、こんなオーケストラなんだと、コンクールに向けて⼀つ引き出しが増えるかもしれません。
神⾕︓ヴァイオリン部門セミファイルのコンサートマスター審査は、姿勢がとても⼤切です。必死になって猫背になってしまうと管楽器から⾒えなくなってしまうからです。
来年度は、⾼関さんを常任指揮者に迎え、仙台フィルは新たな段階に進まれますが、抱負をお聞かせください。
神⾕︓私にとって⾼関さんは「尊敬の⼀⾔」で、楽譜の読込みに関しては世界⼀だと思っています。質問に対しすぐに答えが返ってきますので、いろいろな勉強をさせていただき沢⼭の刺激を受けたいと思います。
⻄本︓マエストロについていくだけでは無く、我々の演奏に⾃由を与えてくださり、団員と⼀緒に⾳楽を考えていただける⽅だと思っています。
これまで仙台フィルの積み上げてきた伝統を⽣かしながら、⼀緒に⾳楽作りができる関係でありたいと思っています。

ー取材を終えてー
私は第7回のコンクールからボランティアに参加し、第7回・8回ともにセミファイナル以降ガラコンサートまでコンクール会場で聴いています。神⾕さんは、前向きでプラス思考のところが最近より輝いておられる理由かなと思いました。⻄本さんは、指揮者の求めている⾳楽をオーケストラの皆さんと⼀緒になり、より良い演奏を目指しておられます。
仙台フィルのコンサートマスターが演奏会で⼆⼈揃うのはとてもレアなケースで、インタビューできたことにより益々神⾕さん⻄本さんのファンになりました。これからもコンクール及び仙台フィルを応援してまいります。（広報宣伝サポートボランティア A.S）