BAD
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ALCHEMYGelesen (vom Zaubervogel in's Hirn geschissen)
Andreas - Cromwell Stone
Friedrich Ani - Der namenlose Tag
António Lobo Antunes - Das Handbuch der Inquisitoren
Benjamin Black - Nicht frei von Sünde
François Bourgeon + Claude Lacroix - Cyann - Tochter der Sterne
Hermann + Yves H. - Manhattan Beach 1957
Alexis Jenni - Die französische Kunst des Krieges
Nikos Kazantzakis - Alexis Sorbas (nochmal)
The Kingdoms Of Elgaland-Vargaland [Art and Theory Publishing/Cabaret Voltaire Dada]
Régis Loisel - Peter Pan
Andreas Meier - Wäldchestag
Herta Müller - Atemschaukel
Melinda Nadj Abonji - Tauben fliegen auf
François Schuiten + Benoît Peeters - Nach Paris
Guido Sieber - Des Engels letzter Fall
Ilija Trojanow - Der Weltensammler

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* Am 18. Juni 2016 lockte mich vor allem eine Band mit besonders kreativem
Namen erstmals auf das Umsonst & Draußen (U&D) auf den Würzburger
Mainwiesen:

Hildegard Von Binge Drinking

Klingt nach Kabarett mit Nonnen, die zu tief in den Kelch des Heiles geschauthaben. Sister Act meets Waltraud & Mariechen und zuviel Messwein?
Mitnichten! Errare humanum est. Die Sanderauer Lokalmatadoren Daniel
Gehret (Synthesizer, Vocoder-Gesang) und Matthias Labus (Drums) machen
elektronische Musik irgendwo zwischen Kraftwerk, Daft Punk und Jean-Michel
Jarre (dem Schutzheiligen der französischen Elektronikzene). Und das in derKluft von Ordensschwestern, allerdings etwas frivol ohne Röckchen!
Labus aka Labse drischt auf
sein Schlagzeug ein ohne eine
Miene zu verziehen, fast als
wäre er andächtig ins Gebet
vertieft, während Gehret am
Synthesizer wie ein Specht
dauernickt, wenn er sich nicht
gerade das Mikrofon schnappt
und den Kontakt zum Publikum
sucht. Gelegentlich weicht der
Vocoder auch zugunsten vonschreiendem Sprechgesang irgendwo zwischen Hip-Hop oder
Agitation-Stil ('Slow Wave').
Wummernde Bässe, spacige
Soundcollagen, immer zackig
und mächtig. Die Musik verbreitet sich wie großzügig verteiltes Weihwasser auf den
Zuschauerkreis, der die Nonnen umringt.
Ein Konzert unter der Brücke der Deutschen Einheit als Rave-Happening. Jeder,
egal ob jung oder alt, groß oder klein, mit Migrationshintergrund oder ohne,
zappelt, wackelt, tanzt mit. Während der gut 45 Minuten, die HvBG spielen und
mir wie eine abendfüllende Technoparty vorkommen, "verheizen" Labus undGehret nicht nur die Tracks ihres selbstbetitelten Debütalbums, im Mai 2016 als
LP und Digital Download bei Unbreakmyheart (UMH 007) erschienen, sondern
auch das Material einer EP von 2014, die sich die Nonnen mit (The Fabulous
Mechanical) Denticles teilen. Als Tüpfelchen auf den vielen i's im Bandnamen,
als letztes Glied des rasanten-rasselnden Rosenkranzes gibt es dann noch einethematisch wie die Faust aufs Gottesauge passende Cover-Version von 'Halo',
bei der Schwester Daniel alles aus der kleinen "Bühne" herausholt, wobei"ihre" Vocoder-Stimme natürlich um Zeitalter besser ist als das unsägliche
Genöhle von Miss Knowles. Die etwas "ruhigeren" Tracks dieses gebetsmühlenartig ins Ohr gehenden Sakral-Synthie-Sounds eignen sich auch als alternativer
Soundtrack für die Anime-Space-Opera "Captain Future".
Bei soviel mitreißender Energie und irrwitziger Minimal-Performance kannTurntable-Terrorist David Guetta sich nur noch in den Beichtstuhl flüchten, um
seine nur allzu zahlreichen musikalischen Sünden zu beichten. Wie man nachdem Konzert erkennt, haben sich die hinreißenden Trancegender-Technonnen
die Gunst des personell heterogenen, aber tänzerisch homogenen Publikums im
Schweiße ihres (teilweise bedeckten) Angesichts verdient. I will follow you...
* Marius Joa
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Bella Ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao
Am Samstag, dem 6.8.2016 stößt mein Erscheinen auf der Freitreppe Alter Hafen auf
Verwunderung. Ein Freak auf volksmusikalischen Abwegen? Auf dem Programm beim
Würzburger Hafensommer steht freilich BELLA CIAO, Folklore, mehr oder weniger
imaginäre, und damit eine Herzensangelegenheit für mich. Und mittendrin LucillaGaleazzi, eine meiner Sirenen, von "La Banda" her und mit Michel Godard auf "Castel
Del Monte" und im Trio Rouge. Schon da mit 'Bella Ciao', der Hymne der Partisanen, und
mit 'Gorizia', dem Antikriegslied über die Schlachterei am Isonzo und um den Santo
Maledetto 1915-17. Als dieses Lied 1964 beim "Festival dei due Mondi" in Spoleto diebourgeoise Fettschicht erboste, einen Tumult auslöste zwischen 'Facetta Nera' und'Bandiera Rossa' und eine Klage wegen Beleidigung der Streitkräfte nach sich zog,
wurde das zum Zündfunken einer Volks- und Arbeiterliedbewegung unter linken Vorzeichen. Treibende Kraft dabei war die 1962 in Mailand gegründete Gruppe Il Nuovo
Canzioniere Italiano, kritische Köpfe und Stimmen wie Fausto Amodei, Michele L.
Straniero, Giovanna Marini, Caterina Bueno und Giovanna Daffini mit ihren "Canzoni di
Bella ciao", einer Sammlung von Canti di lavoro, della domenica, d'amore, di carcere,
contra la guerra und überhaupt politici e sociali, die 1965 als LP bei I dischi del soleerschien. So manches Arbeiterkind ist damit aufgewachsen. Das Instituto Ernesto deMartino begann die proletarische Volkskultur zu erforschen, Dario Fo half sie mit dem
Festival "Ci ragiono e canto" 1966, 1969 und 1973 zu verbreiten. Galeazzi war schon
1978 Teil von Marinis Quartetto Vocale, das auf "Correvano Coi Carri" den Tod von Pasolini und Ulrike Meinhof beklagte. Heute hat sie in IL NUOVO BELLA CIAO die temperamentvolle Luisa Cottifogli und die dramatische sardische Stimme von Elena Ledda anihrer Seite, dazu den Cantautore Alessio Lega, ein erklärter Anarchist und No ©Verfechter in roten Hosenträgern, den wuschelköpfigen Gitarristen Andreino Salvadori
und Gigi Biolcati an Percussion, angeleitet vom grauhaarigen Riccardo Tesi mit einem
Organetto. Sie beginnen natürlich mit 'Bella Ciao', und als die Mondsichel längst
untergegangen ist endet es auch damit, als Füllhorn an Argumenten, dass, nachdem die
Briten nur noch für sich singen wollen, Italien als stimmgewaltiges Herzstück der EU
höher schlagen könnte. Die Lieder sind ein getreues da capo des Originals von 1965,
vom dreistimmigen "Alla mattina appena alzata" der Ausgebeuteten über das "morto
per la libertà" eines Kämpfers für Freiheit und Menschenwürde bis zum "lavoreremo inlibertà" aller. Bei 'Povere Filandere' kann meine Gänsehaut nur vom a capella derZungen herrühren, der Abend ist noch mild. Melancholisches und Tränenseliges nur mit
Klampfe wechselt mit aufgekratztem Wechselgesang, von sprechenden Händen
unterstrichen, wie der über die Versuchung des Hl. Antonius oder die sarkastische
Moritat 'La mamma di Rosina'. Großes Pathos hat guten Grund, sei's die Not der
Auswanderer nach Amerika oder die Liebesnöte eines Knastvogels. Cottifogli trumpft
auf als 'Trompeterin' und mit einer durch Delay dreistimmigen Afroversion eines WorkSongs, schließlich wird die Feldarbeit meist von Afrikanern erledigt. Salvadori
bezaubert beim Olivenpflücken mit seltsamen Trillern auf einer Tsouras. Und wie dem
jubelnden "Oilì oilì oilà" von 'La Lega' widerstehen? Die einen denken dabei anGewerkschaft, an Verdi und an Streik, wir höchstens an ver.di, und statt von Freiheit zu
singen, gröhlt das Pack. Ledda stimmt einen großen Gesang auf die Schmerzensmutteran, aber heute reimt sich "Mama de dolore" auf L'amore. Biolcati, der barfuß spielt undmeist mit bloßen Händen, brilliert, wenn er ein Blech singen lässt und erst recht mit sichselber als Klangkörper bei 'La mia mama a veul ch’i fila', einem Zähllied, das er bis zur
Atemlosigkeit abspult. Dann trägt Galeazzi die Gefühle mit dem so schlichten wie
bitteren 'O Gorizia' nochmal zum anderen Pol. Das Finale mit Zugaben jedoch lässt derEuphorie ihren Lauf. Die Hoffnung allerdings, noch zu erleben, dass wir alle in Freiheit
die Früchte der Arbeit genießen, tja... sie fliegt dahin mit den Lichtstreifen der
Urlaubsbomber. Wie ging der Text bei Biermann einst? Was nie ein Alchemist erreicht / sie haben es geschafft / Aus deutscher Scheiße haben sie / Sich hartes Gold gemacht...
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over pop under rock
Agoo Records (Englewood Cliffs, New Jersey)
Wer in Bands wie den Teen Titans, The Kiss Offs, The Paranoids oder den Bayou Pigs
gespielt hat, der wird nie alt. Und wenn, dann spielt er neue Songs für uns Alte, im alten
Stil, mit zwei Gitarren in Drop-D-Stimmung, Steinzeittrommel und einem Herzen, großwie halb Sweeden. Genau das machen Phillip Niemeyer, Mark Fagan & Mikila Zaorski
als THE JOHN-PAULS (AGO083, 4-songs). Es klingt monoton, fast ein wenig melancholisch, wie Niemeyer da singt, aber letzlich nicht ohne Kampfgeist und trotzigem "Weshould...". Wenn da nicht das melancholische Klavier dazwischen käme. Und wenn
Mikila Zaorski zuletzt zu einsamer Gitarre I am coming back to you some day anstimmt,
dann trocknet die Tristesse dieses "eines Tages" einem sogar die Spucke auf derZunge ein.
Nach einer Synthiefanfare lassen Morgan Enos (von Hollow Sunshine) & Bryant Keith
Bayhan (von .paperman) 'Bad Balloons' steigen, um dann mit noch mehr jaulenden
Synthies, Jinglegitarre und pochender Drummachine als Hheaven ihre Debut-EP A
Single Rose (AGO089) zu gestalten. Enos säuselt "Hallelujah" auf einer verregneten
Hochzeit, aber was ein 'Kabbalist Heist' ist, kann er mir nicht begreiflich machen. Mein
schlechtes Englisch und dieser bei aller filigranen Feinarbeit mir seicht klingender Pop,wie soll daraus was werden? Wo soll ich, wenn 'Correct Assumption' orgelnd dahinhinkt und der schmalzige Gesang mit Tearjerkingklischees spielt, echte Gefühle
hernehmen? Bei 'Gasping in the Fabric' (nein, fabric bedeutet nicht Fabrik) besticht
durchaus die Suggestion eines erstickenden Cocoonings in einem gespenstischen
Stoff. 'Until Next Time...' bringt mit dunklen Bläsern und Pseudodudelsack eine Repriseder Fanfare, bevor 'Do Work/Stay Working' (till the end of creation) dieses pathetische
Motto mit Handclapping und Dudelsynthie anfeuernd ernst zu nehmen beginnt.
Immerhin stellen sich dazu gemischte Gefühle ein.
Was ist denn ein 'Reverse Alchemist'? Ein krummer Beat zur knarrigen Gitarre? Die seit
1996 aktiven THE CONFORMISTS aus St. Louis und allen voran der halb deklamatorische, halb raunende Gesang diktieren da jedenfalls merkwürdiges Zeug beim
Auftakt von Divorce (AGO093). Dem Morse-Beat folgt der kryptische Titel 'S'.S.S.(J.B'.)'zu wieder seltsam krummen Beatformeln. Dann raunt Mike Benker bei 'Our Baseball
Careers' von the sickness of our hearts, sick from desire... Mit monoton schrappender
Gitarre-Bass-Verschränkung, aber ausrastendem Schreigesang. I got a new world
record of the longest way to die, singt er bei 'Polish Live Invalid', the anticipation of
extinction. Das ist Beat Poetry mit Postpunk-Verve, ein Geistergespräch von JimMorrison und Ian Curtis, mit allerdings aufbegehrendem Tenor. 'Meow' passt zum
felinociden Logo der Band mit zwei gehängten Katzen. Das Pathos dehnt sich dabei mit
repetitivem Duktus zu einem 13-min. Spannungsbogen und wühlt sich durch NickCave'sche Visionen, um minutenlang in düsteren Wellen zu verhallen. Schon bei "TwoHundred" (2002), "Three Hundred" (2006) und "None Hundred" (2010) bediente Steve
Albini die Regler für immer noch Christopher Dee (guitar) als dem Initiator, Patrick
Boland (drums seit 2009), Chris Boron (bass seit 2011) und dem wieder eingestiegenen
Erzkonformisten Mike Benker. Auf Augenhöhe mit Shellac und U.S. Maple (meinetwegen auch Dazzling Killmen oder Korn) schärfen The Conformists die Waffen derKritik, die sie mit Do-or-die-Gusto vor anfangs vier Leuten schärften, denen sie die
Scheiße aus dem Hirn prügelten. "Divorce" erfüllt mit seinen 34 Min. perfekt das
oberste Gebot der Band, in Benkers Worten: DO NOT PLAY LONGER THAN 35
MINUTES, TOPS. Leave people wanting more not less. The first Black Sabbath record isjust under 38 minutes. Are you better than that record? Nope. Und das mit dem
umgekehrten (entgegengesetzten) Alchemisten? Na, wenn einer Dee heißt.
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AltrOck - Fading Records (Milano)

Von AltrOck kann ich diesmal nur 3.76 vermelden, eine Koproduktion, um derargentinischen Formation FACTOR BURZACO den teuren Re-Import ihrer
bisherigen Scheiben ins klamme Argentinien zu ersparen. Es ist das kein bloßer
Querschnitt aus "Factor Burzaco" (2007), "II" (ALT018, 2011) und "3" (ALT039,
2014). Abel Gilbert, Komponist und Kopf des Kernquintetts mit Pedro Chalkho(Gitarre, Bass, Synthesizer), Carlos Eduardo Quebrada Vásquez (Bass), Facundo
Negri (Schlagzeug, Percussion, Synthesizer) und der Sängerin Carolina Restuccia,
nutzte die Gelegenheit, einige seiner Melodien etwas aufzupolieren. Die hattensich für AltrOck empfohlen mit typischen Avantrock-Elementen, garniert mit
Saxophonen, Flöte, Bassklarinette, Piano, Harmonium oder Hammond, dieweniger einen jazzigen als den neuklassischen Anstrich betonen. Ein Clou ist
freilich die Stimme von Restuccia, die kess kräht und kläfft, aber auch Eurydikeeine Stimme geben kann wie beim zerbrechlichen, durch Chor und Orgel ganzfeierlichen 'LAS (y Orfeo)'. Wieder anders gestalten sprechsingende Männerstimmen bei 'Guantanabu', dem zentralen, suiteartigen Stück des Albums,
hochtheatralisch diese Hymne auf La Musica. Wobei die Gitarre von Anla Courtis
das mit Kreissäge filetiert, und Gilbert selbst auf empfindsame Ohren pfeift, bevor
Restuccia sich wieder als Göre auf den Noten räkelt. Mit eigenwilligem Wiederhall
von Elizabeth Fraser, Björk und Meredith Monk, von denen sie sich behext undinspiriert erklärt hat, und selbstbewusst genug für ihr eigenes Projekt Catukuá(mit ebenfalls Chalkho an der Gitarre und Negri an den Drums). Ein einsames
Piano träumt sich hin zu 'Arnold Turro' und 'Dans Arnold, tanz!', wo Restuccia zu
Basspuls, Vibes und Flöte mit Pierrot Lunaire-Tonfall von der Entdeckung kündet,
mit der Schönberg die Vorherrschaft der deutschen Musica für die nächsten 100
Jahre sichern wollte. Dazu trillert die Gitarre, der Synthie spöttelt, und Schönberg
selber betont auf Denglish, dass er nie aufgeben würde, mit Wasser zu kochen. Mit
Burzaco-Faktor wird daraus Techno. Näher an der Wiener Schule ist zuletzt 'Como
Acariciar un Tigre Muerto' mit pianistischem Gehämmer. Dann aber beginnt es mit
Baritonsax zu rocken, und Restuccia ist hin und her gerissen, ob sie einen
lebenden Tiger streicheln oder einen toten betrauern soll. Das macht sichinsgesamt ganz gut in Gesellschaft von Finnegans Wake und Mamma non Piangere
und wo sogar Yugen Durs Grünbein singen.
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Gesang ist etwas, das auch SYNDONE in die Wagschale wirft, die schmachtende
Stimme von Riccardo Ruggeri, die mit der Fragilität seiner 12-String einen linden
Kontrast bilden soll zu den massiven, vierhändig schwallenden und orgelnden
Breitseiten von Nick Comoglio und Gigi Rivetti und zum druckvollen Basswerk und
Schlagzeug von Maurino Deliacqua und Martino Malacrida. Zur Wucht aus allen
möglichen Progdosen und zum Pathos des Puntorec String Orchestra macht
Ruggeri freilich auch den angestochenen Crooner. Eros & Thanatos (FAD-021) ist
nach "Odysséas" (FAD-012) und "Melapesante" (FAD-015, 2014) das dritte FADAlbum des wiederbelebten Projekts, mit dem Comoglio von 1988 bis 93 schon mit
eigenem Gesang seinem Prog-Spleen gefrönt hatte. Ruggeri ist, selbst wenn er nur
zu Piano singt, mit seinem Vibrato ein Großpathetiker mit Hang zum Schreihals,zum Italo-Mercury. Jeder Feinheit von Clavinet oder Oud, von Mellotron oderVibraphon, von zu orientalistischen Anklängen hebräisch oder arabisch angestimmten Zeilen ('Qinah', 'Fahra'), steht der breite Pinsel entgegen, der statt mit
Öl mit Schmalz melodische Déjà-vus schmiert. Die Erde brennt ('Terra Che Brucia','Sotto Un Cielo Di Fuoco'), die Knochen schreien ('L'urlo Nelle Ossa'), und wirmachen Bambule? Echt jetzt? Nach dem vorletzten Fetzer kommt, so erwartbar
wie die Linie 14, zuletzt ein Feuerzeugschwenker, mit Schmachtgitarre von Steve
Hackett (Genesis), die Melodie so banal, dass sogar 'A Whiter Shade of Pale' nochetwas mehr erblasst. Damit nicht genug, fiedelt noch ein Cello am offenen Sarg
dieses Progkadavers, der - so ehrlich sind die Turiner ja - sein Grabtuch schon im
Namen trägt.
Aufgenommen in Rom, gemischt in Turin, gemastert in Brindisi, MACROSCREAM
hat bei Macroscream (FAD-022) wohl halb Italien involviert. Dazu kommen
englische Lyrics, gesungen von Marco Marconi, und, angeleitet von Alessandro
Patierno, bass guitar, classic & acoustic guitar, piano, mandolin, vocoder,percussions (er selbst) plus Davide Cirone - hammond organ, electric pianos,
mellotron, minimoog, korg synthesizer, Tonino Politano - electric & acoustic guitar,
Gianpaolo Saracino - violin und Marco Pallotti - drums. Damit nicht genug,
streuselt Patierno darüber noch ein klangliches Multikulti, es saxt, es flötet, es
trompetet, es piepst sogar uilleann, plus Tabla, und mit Daisy ist sogar die
Hundequote erfüllt. Schritte führen zum Bahnhof, erwartet wird 'Mr. Why'. Der
erweist sich als quirliger, poppig swingender Typ, dem sein Spiegel jeden Tag
bestätigt, dass er der Freieste im ganzen Land sei. Dem wortreichen Zungenschlag flößen gestopfte Trompete, Geige, Piano und rauschende Becken dennoch
wieder Zweifel ein, die Mr. Why rotieren lassen. Orientalistische Geige, getragene
Orgel, über Vielgestaltigkeit kann ich mich nicht beklagen. Seltsame Geräusche
schlieren umeinander, bevor 'Then it goes away' bluesig-jazzig und mit heulender
Gitarre einsetzt, jetzt erst mit Vokalisation der etwas dickeren Zunge von Marconi(das zuvor war Ben Slavin). Synthiewellen, ein paar Reggaetakte, Sopranosax aus
alten Fusiontagen. Mit schnarrendem Moog dann schon bei 'Unquiet', aberweiterhin bei einem jazzrockigen Mischmasch mit Geige, Synthies und Scat als
besonderer Note neben solider Gitarre, bei durchaus einfallsreicher Stop-GoRhythmik, aber nie weit entfernt von Rezepturen der 70s. Vögel zwitschern, es
wird pink und pinker. 'The Flying Giampy' hebt funky an und moduliert überGeflöte, Gitarre und Getröte auf Waberorgel dahin. 'Goliath' gelingt mit 3/4-Takt
fast die Evokation einer spleenigen Englishness aus Gentle Giant- und Incredible
String-Tagen, aber schnell mixt Patierno da Frogfreakness, karibische Rhythmikoder Prince auf Valium dazu, geisterhaften Klingklang, energischen Drive,
Getriller, Geheul und Gefiedel, mit Cut zu launigem Georgel und Walzerreprise.
Nennt man's eklektisch und phantasievoll, ist das sicher nicht verkehrt, nennt
man's epigonal und nicht immer al dente, schon gar nicht bei 'Impenetrable Oak
Bark', würde ich dagegen aber auch nicht groß protestieren.
7Aquaserge (Toulouse)

Bands, die unter Musikern höchstes Ansehen genießen, so dass bei deren Konzertensich im Publikum immer die angesagten Künstler der jeweiligen Tourstadt tummeln? Im
Hinblick auf Würzburg ist das eine so wilde Phantasie wie die Vorstellung, in derBeethovenstraße würden Klassikfans wohnen. Als die Frogrocker beim Freakshow
Festival 2011 das Würzburger Cairo beschallten, waren jedenfalls die Einheimischen
unter den sternfahrenden Connaisseurs wie immer nur die üblichen Verdächtigen,während die 'angesagten Künstler' wie immer nur durch bornierte Abwesenheit
glänzten. Ich gütesiegelte den Auftritt der Franzosen, die uns das Garn ihres Zweitlings"Ce Très Cher Serge, Spécial Origines" (2010/11) vorspannen, mit dem Gesicht derBassistin Audrey Ginestet auf der BA 71. Ich versuchte, das Zickzack von Capitaine
Serge (Gains... ) mit seinem zigarrenförmigen U-Boot von den Coco Inseln zu den
Inseln der Enttäuschung und seine Begegnungen mit dem Leviathan, der Skylla und mit
glupschäugigen Kryptiden, die er zuletzt als Kameraden an Bord willkommen heißt, zu
beschreiben mit "ungeniert kakophon an den Säumen, im Hauptstrom polymorph
psychedelisch". Das "Aquabaret mit surrealen Zügen" wurde ausgebrütet auf einem
Bauernhof 20 km außerhalb von Toulouse, wo sie sieben Jahre zusammen lebten undarbeiteten, von dem aus Albi stammenden Julien Barbagallo (Drums, Piano, Synth),dem aus Castres stammenden Julien Gasc (Gesang, Keys, Gitarre), dem in Brainel’Alleud geborenen Benjamin Glibert (Gitarre, Bass, Synth), alle drei Jahrgang 1980,
zusammen mit Audrey Ginestet (Bass) und Manon Glibert (Klarinette & Bassklarinette).
Sie tummeln sich, etwas vereinfacht gesagt, im selben Bermudadreieck wie Jack
Dupon, Camembert, Chromb etc. Während die krautig-canterburyesken, pataphysischmarcœurianischen Quellen einfalls- und wortreich angezapft werden, erinnert Gascs
Gesang an Brian Wilson und Robert Wyatt. Den Anfang machte das ebenfalls schon
aquatische Debut "Tahiti Coco" (2008), inkludiert in "Un & Deux" (2009), als Geblubber
zwischen Sintflut und Limbus. Mit dem Aufruf, die Isolationsblasen zu sprengen, derSchwerkraft Ade zu sagen und in der submarinen Kameradschaft der 'Aquaserge' zu
einem neuen Tahiti aufzubrechen. Ob 'le femme de tahiti' allerdings jeden mit 'mon
capitaine' begrüßt? Der "Suchtfaktor" der von wabernder und insistierender Gitarre,
Gascs androgyner Stimme und den gläsernen Keyboards evozierten Visionen undWirbel, der schon ragazzi-music versklavte, der driftet ins Bewusstsein wie die
Traumbilder von Max Ernsts "La femme 100 têtes", wenn da 'Das Jubelmeer' den'Seelenfrieden' infiltriert. Es folgte "April March & Aquaserge" (Freaksville, 2013) mit
femininen, mit Bläsern arrangierten Popsongs von Elinor Blake, deren Faible fürFrench-Pop der 60er und für Gainsbourg harmoniert mit Aquaserges Stereolabistik Gasc stieg ja 2008 bei Stereolab ein - und mit ihrem Clocloismus, ihrer Verehrung fürdie Schlagerlegende Claude 'Cloclo' François (1939-1978), die etwa bei 'Welcome' ausder Rille springt.
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Das ist dann schon eine ziemliche Herausforderung, von ihrem famosen RIO-Auftritt 2010
in Carmaux aus gesehen. "Tout Arrive" (EP) & "A L'Amitié" (beide bei Chambre404, 2014)brachten weitere Stereolabistik und ein Bekenntnis zu 'La Ligue Anti Jazz-Rock',andererseits aber auch die Trompete von Sébastien Cirotteau (Quatuor Cassini) [live auchdie von Aymeric Avice (Jean Louis)] und die Posaune von Thomas Boudineau (Angil & The
Hiddentracks). Es gibt da energisch rhythmisierte Rockjazzdynamik wie bei 'Sillage...'oder die diskant schrubbende Gitarre bei 'Preperation', die den Minimalismus und die Pop
Art der Songs sowie das brandungsumspülte 'Travelling' mit seiner Spinettmühle, seinem
Keysvibrato, seinem dröhnenden Jet übers Knie brechen. Bis 'Ceci' kurios pickend undtickend mit hoch gezogenem Gesang den Schlusspunkt setzt. Am 18.9.2015 bedröhnten
und betrillerten Aquaserge erneut die RIO-Freaks in Carmaux und zeigten sich dabei, mit
der formidablen blonden Master-Drummerin Lucie Antunes als Full House mit drei Damenund zwei Buben, von ihrer progigsten Seite.
Mittlerweile gibt es Aquaserge auch kleiner als Aquagascallo Trio
aus Gasc, Glibert & Barbagallo. Aber auch als L'Orchestra
Aquaserge, als "sehr Gebläse Version Messing Krake", als
Oktozephalus mit Sébastien Cirroteau, Robin Fincker (Tenorsax)
und Olivier Kelchtermans (Baritonsax), mit Antunes oder Julien
Chamla (Hippie Diktat) an den Drums. Unter der Obhut von Freddy
Morezon prod ist bereits ein Live-Album in Vorbereitung. Auch sindsie im Oktober 2016 mit Laetitia Sadier Teil der Aksak Maboul +Véronique Vincent-'Revue', eine Releasepartytour, um "16 Visions
Of Ex-Futur" vorzustellen, ein Tribute an das verloren gewesene,
erst 2014 bei Crammed Discs erschienene "Ex Futur Album" derbelgischen RIO-Kultband von Marc Hollander & Vincent Kenis.
Einen Vorgeschmack gab es schon am 9.7.2016 beim Festival MIMI.
Die Brüsseler Connection zeigt sich auch bei Guerre EP (Crammed
Discs, cram 274). Da fließt bei 'Les Zouzes' Méphistofeliz durch die
Adern, von den Lianen an der Schädeldecke hangeln sich Zombies,
die Zigotos. Eine spitze Zunge singt "tout zeul" und die Füße tanzen
auf Eierschalen "Zumbia", als Apocalypso, umspült von einer
Liebessturzflut, die die Kadaver wegschwemmt. Der unaufgeregte
Gesang und der lässige, von der Klarinette umkoste Hüftschwung
führen das jedoch ad absurdum. Bei 'Les Vacances' singt Gasc vonden falschen Göttern Geld und Liebe und dass das Glück Urlaub
macht. In Paris staut sich der Smog. Der Gesang ist fast nur ein
Raunen, die Gitarre rockt mit hackendem Gestus, das "le bonheur
est parti" eines poppigen Chors trieft wiederum sarkastisch. Bei'Les Oiseaux' (einer Version von 'Birds' auf Chassols bezaubernd
vogeligem "Big Sun") dreht die Amsel der Geschichte ihren Kopf
spöttisch vorwärts und rückwärts, höllen- und himmelwärts,erinnernd und vergessend, angesichts sich türmender Ruinen.
Inszeniert ist das als Wechselgesang aus Gascs Rufen und vogelig
geschnatterndem Einspruch. 'Les Plus Beaux Jours' ist ein
Chanson von Eddy Crampes, mit dem Gasc schon auf seinem"Cerf, Biche Et Faon" Harry Nilsson chansonifiziert hat. Crampes
selbst singt gedehnt von Seelenfrieden und glücklichsten Tagen. Im
Original nur akustisch beklampft, suggeriert hier ein afrojazziges
Aquaorchester mit Bläsern und Wahwahgitarre eine bekiffte
Glückseligkeit in südlicheren Breiten. Das Cover zeigt die Le
Monde diplomatique vom April 2016 mit Serge Halimis Artikel "Lapercée [inattendue de Donald Trump] - Guerre civile [au sein de ladroite américaine]". Qui suis-je? Où cours-je? et À QUOI SERS-JE?
[Wer bin ich? Wohin geh ich? Zu was taug ich?] Denkt drüber nach.
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Crammed Discs (Brüssel)
Bleiben wird bei Crammed Discs und auch ein wenig bei Aquaserge. Die wirken, wieschon gesagt, nicht nur bei der "Aksak Maboul Revue" mit, die am 23.10.2016 auch inFrankfurt Station macht, sie gehören auch zu den Verehrern, die VÉRONIQUE VINCENT &AKSAK MABOUL mit 16 Visions of Ex-Futur (cram 271) Referenz erweisen. 1980-83 hatten
der angehende Crammed Discs-Macher Marc Hollander (Keyboards, Woodwinds) &Vincent Kenis (Guitar, Bass) mit der phantastischen Véronique, ihrer Partnerin in The
Honeymoon Killers, an etwas gewerkelt von ähnlichem Charme und Witz wie "Les Tueurs
De La Lune De Miel" (1981), einer New Wave-Kultscheibe dank des grandiosen Yvon
Vromman (1950-89), mit 'Route Nationale 7' von Trénet und 'Laisse Tomber Les Filles' vonGainsbourg als unvergesslichen Ohrenzwickern. Aber Widrigkeiten wollten es, dass das"Ex-Futur Album" (cram 014) auf seiner Reise durch die Zeit erst im Oktober 2014 ans Zielkam. Wenn ich den Stich ignoriere, den mir der Rücksturz in meine Prä- No Man's LandJahre versetzt, finde ich im Kleingedruckten Michael Berckmans (von Univers Zero) und
Catherine Jauniaux im Background von 'Veronika Winken' und 'Le Troisième Personnage',das mit seinen Wave-Keys, knurrigem Bass und Handclapping-Automatenbeat perfekt
jenem Pop-Frühling entspricht, dem in den 80ern freilich so wenig ein Sommer folgte wie
so manchem andern Mai. Die zehn Synthiepopperlen hallen nun wider in fünfzehn
Nachahmungen und Varianten, die die Asynchronität von Fleisch und Geist einebnen. Der
Reihe nach: Nite Jewel aus Kalifornien spielt 'Chez Les Aborigènes', Laetitia Sadier (vonStereolab) singt 'Afflux de luxe' und das norwegische Duo Easy & C.O.U. variiert das mit'Afflux Skoui', Bullion lässt 'Veronika Winken' im Soukous-Exotica-Oriental-Mix aufleben,'Réveillons-Nous' wurde von Aquaserge gespiegelt zu 'Endormons-nous', Forever Pavot
performt 'My Kind of Doll', Capitol K bringt es nochmal als 'Kinda Doll'. Marc Collin (vonNouvelle Vague) bringt 'The Aboriginal Variations' und Bérangère Maximin bearbeitet sie
als 'Fuir les Aborigènes'. Die meisten Verehrer fand 'Je Pleure Tout Le Temps' aka 'I'm
Always Crying' mit Jaakko Eino Kalevi (der es finnisch anstimmt), Lena Willikens (in Köln
eine Lisa Simpson am DJ-Pult), Flavien Berger und Burnt Friedman, während 'Le
Troisième Personnage' (zusammen mit 'Saure Gurke 2016' und 'Paysage volé') in einer
neuen Aksak Maboul-Version Revue passiert, mit Faustine Hollander, Benjamin Glibert(von Aquaserge) und zwei der Kasai Allstars an der Seite von Vincent und Hollander sen.
Vincent war damals sogar jenseits des Kanals als "Diana Rigg für die Generation
Europop" gefeiert worden, sie war eine Ikone des New Wave wie Anna Karina für die
Nouvelle Vague. Ich stelle mir vor, dass sie die letzten 35 Jahre in einer der Cités obscures
von Schuiten & Peeters gelebt hat. Immer sophisticated, zeitlos retro-futuristisch. Längst
kommen die Mädels vom Fließband, kess, mutig, schmachtend, mondän, je nach Baureihe:
Irina Björklund, Circé Deslandes, Elodie Frégé, Yasmine Hamdan, Olga Kouklaki, Jenia
Lubich... (ich scrolle einfach nur in Marc Collins Telefonverzeichnis, den Begleitservice
bietet er, nicht sie). Dass der Esprit und die postmoderne Abgeklärtheit von Vincent &Hollander hier von einigen Leichtgewichten unter den Interpreten vertändelt werden, ist
der Logik des Remakes und der Simulation, dem Primat des Sekundären geschuldet. Die
auf Crammed Discs und Les Disques Du Crépuscule im kosmopolitischen Brüssel
angestoßene Welle, die mit Tuxedomoon, Paul Haig, Isabelle Antena, Family Fodder, Anna
Domino, Des Airs, Hermine und Minimal Compact dem Menetekel 1984 spottete, war ja
durchaus geschichtsbewusst - Stichwort: Retro-Futur. Indem man auf Stil als Haltung
setzte (bestes Beispiel: Made To Measure) und mit Sophistication und Eklektizismus auf
ein evolutionäres Optimum. Art Zoyds 'Génération Sans Futur' nahm ihr Futurum II-Feelingals zweite Chance, so widersinnig und gedankenspielerisch wie 'aboriginal variation' oder
Bergers 'contrelarme'. Dem französischen Chansonier schwebt Musik vor, die einen
schwanken lässt zwischen Tanzen und Weinen, indem sie das Fleisch ebenso anspricht
wie die Erinnerung, die Melancholie. Gegen den Geist der Schwere wäre jedes Mittel
recht, aber nur wenige taugen dazu so gut wie die Crammed, Crammed, CrammedSoundclashes.
10

Cuneiform Records (Silver Spring, Maryland)
Bent Knee spielt
auf dem Burg
Herzberg Festival,
Richard Pinhas,
Upsilon Acrux und
Uz Jsme Domabeim RIO Festival
in Carmaux, wo
letztes Jahr schon
Alec K Redfearn
and the Eyesores
Furore machte. Allesamt CuneiformBands, ein Gütesiegel wie sonstallenfalls noch 'AltrOck'. BA hat immer ein offenes Ohr für mit Steve Feigenbaums'Rune' ausgezeichnete Musiken. So auch für Number Stations (Rune 356), ein
Konzeptalbum des Posaunisten & Gitarristen CURTIS HASSELBRING, das sich um
Zahlensender wie E3 Lincolnshire Poacher, V02 ¡Atención! oder S06 dreht. Dieses
Kommunikationsmedium der Geheimdienste hat eine geheimniskrämerische undkryptophone Faszination über den Kalten Krieg hinaus behalten, hat auch schon
Boards of Canada und Stereolab inspiriert und sich im Falle von "Magnetic Fields"
mit seinem eponymosen Trailer bei Jean Michel Jarre auch selber musikalischbedient. Hasselbring hat sich in der New York-Szene aus dem Either/Orchestra und
Satoko Fujii Orchestra in den Vordergrund gespielt, tanzt mit Golem umeinander und
hat hier The New Mellow Edwards an der Seite in Gestalt von Chris Speed, Trevor
Dunn, Mary Halvorson und Matt Moran, vierhändig rhythmisiert von Ches Smith und
Satoshi Takeishi. Die Trommler und Rappler schicken mit ihren Codes den 'First Bus
To Bismarck' los, Halvorson rifft simple Gitarrenschraffuren dazu, die Bläser gebensich weder kalt noch kriegerisch, sondern elegant und sanft wie GentlemenAgenten. Bei 'Tux Is Traitor' vibraphoniert Moran zu weiterhin schmusigen Bläsern
Cocktailrezepte über einem monotonen Bassmuster, bevor Halvorson die Aufmerksamkeit hinlenkt auf Speeds melodiöse Informationen auf dem Tenorsax, dieDrummer hinken zum Seitenausgang raus, nur Halvorsons Parfüm und Morans Drink
bleiben zurück. 'Make Anchor Babies' knüpft mit brasilianischem Swing bei Bernard
Herrmanns jazzigen Themen etwa für Hitchcocks "The Wrong Man" an, spitzt sichkurz ostinat zu und hält sich ganz zurück für ein skurriles, kribbeliges HalvorsonSolo. Umso temporeicher und dynamischer eilt 'Green Dress, Maryland Welcome
Center, 95 NB' dahin, Halvorson öffnet ihre "Kobra, übernehmen Sie"-Trickkiste undschon entspannt sich das Ganze. Die Posaune führt in 'It's Not a Bunny' hinein,
Hasenfüße sind nichts für dieses Tänzchen, sondern das Fingerspitzengefühl, mit
dem Moran da ganz gläsern klimpert und die Perkussionisten in Aufregung versetzt,
während sich bei Halvorson die Töne biegen und Speed nach Auswegen sucht. Die
Reprise zeigt noch einmal die Eleganz des alten "Mission: Impossible"-Teams.
'Stereo Jack's, Bluegrass J's' verlangt mit kryptischem Code gedankenschnelle
Interaktion, entsprechend quirlig fliegen die Bälle hin und her, Hand greift in Hand,
mit wieder gewagten Griffen von Halvorson. Dem nochmal besonders schnellen undhellen 'Avoid Sprinter'-Loop folgt zuletzt '37° 56' 39" By 111° 32'', das unser Agententeam nach Utah dirigiert zum Showdown bei Hell's Backbone. Oder zeigt nur
McGuffin da seine spitzen Ohren? Denn Morans Geklimper und schmusige Posaune
drehen einem poppig eine Nase. Egal, all's well that ends well. Wer hätte beim
surrealen Rebus-Artwork von Steven 'Lard Dog' Erdman auch etwas anderes erwartet?
11Das nach "A Flaw of Nature" (Ronin Rhythm
Records, 2012) und "Static Motion" (Rune374, 2014) dritte Statement, das dersystematisch betrommelte Electric Tritone
Guitar- & Bass-Dreizack SONAR in die Welt
setzte, trägt den oxymoronen Titel Black
Light (Rune 414). Stephan Thelen, Bernhard
Wagner, Christian Kuntner & Manuel Pasquinelli ziehen darauf erneut ihre Konsequenzen aus Steve Reich (speziell "Drumming"), King Crimson (speziell "Larks'
Tongues in Aspic") und der Nik BärtschDon Li-Connection. Nicht zu vergessen
etwas Surfgitarre aus dem goldenen Zeitalter des Instrumental Rock. Diesmal mit
Hilfe auch von David Bottrill, Producer vonTool, dEUS, Placebo und nicht zuletzt
Crimsons "VROOOM" und "THRAK". Dem
dark ambienten Intro von 'Enneagram' folgt
gleich das Markenzeichen der Schweizer
Formation, mit stoischen Repetitionen
gepickte Muster, die, von Bass und Drums
akzentuiert, ihre Kreise ticken, in schnellen
Achteln dann auch des Basses, hypnotischdie Synapsen stichelnd in einer Wiederkehr
des Gleichen, das nie dasselbe ist. Und
daher nicht monoton, sondern eine Spirale,
die sich aufwärts oder inwärts schraubt.
Das Titelstück entfaltet seinen Zauber mit
stereophonem Call & Response, mit Licht
fressenden Duane Eddy-Riffs und Klimmzügen auf der Tonleiter, eines wie das
andere einer zwingenden Logik folgend.
Das ist auf Draht, aber dabei nicht fragil,
obwohl 'Orbit 5.7' so anhebt, aber mit
dunklen Tupfen und tagträumerischer Abschweifung keinen Firlefanz aufkommen
lässt, auch nicht mit den spitzen und halbschattigen Dreiklangloops und erneutem
Eddy-Sound zu kantigem Bass-Funk. Die
postrockige Drahtigkeit bestimmt auch dieschnellen Rechenschritte von 'AngularMomentum' als unaufhaltsamen Programmablauf - 5/8? 7/8? 11/8? - eine mathematische Magie, der sanfter Nachdruck und nur
flüchtige Bodenhaftung genügen. 'String
Geometry' tüpfelt und frickelt sich so bestechend, so einleuchtend, als ob die
Schweizer eine Formel für swingende Zahlenreihen gefunden hätten, wieder funky
akzentuiert. Völlig schweiß- und fettfrei
zerlegt schließlich 'Critical Mass' nochmal
die 4, in einem nüchternen "Delirium derLuzidität", einer "schwarzen Luzidität" (um,wie Thelen, Paul Valéry zu zitieren).

Ed Palermo, Jahrgang 1954, hatte schon
lange in den musikalischen Weinbergengeackert, als Saxophonist und Arrangeur,
mit Studiojobs, aber auch eigener Band.
Seine Stunde schlug jedoch erst 1997 mit
THE ED PALERMO BIG BAND "Plays The
Music Of Frank Zappa", mit Mike Keneallyan der Gitarre. Davon ließ sich auch Steve
Feigenbaum zappafizieren und brachte auf
Cuneiform "Take Your Clothes Off WhenYou Dance" (2006), "Eddy Loves Frank"(2009) und "Oh No! Not Jazz!!" (Rune380/381, 2014) heraus, letzteres schon'verunreinigt' mit Eigenkreationen vonPalermo und mehr. One Child Left Behind(Rune 420) ist nun ein Zalermo-PappaPotpourri, ein geistesverwandter Mischmasch aus 'Cleetus Awreetus Awrightus','Spider Of Destiny', 'Grand Wazoo', 'Village
Of The Sun' etc. zappaseits und 'Dirty White
Bucks' oder 'The Goat Patrol' mit seiner
Sax-Hupe und frischer Trompetenbriseeddyseits. Plus 'Scarface', Giorgio Moroders Titelmelodie für Brian De Palma als
Geigenelegie, 'Harvest Moon' von Neil
Young als Nelson Riddle-Schmus, 'Kiko And
The Lavender Moon' von Los Lobos und 'Is
That All There Is?' von Leiber & Stoller, ausdem Mund von Peggy Lee sarkastischverdreht und in den von Mike James verlegt.
Bruce McDaniel, der auch die heiße Gitarre
bei 'Fifty-Fifty' spielt, singt, von Posaune
umtändelt, den Herbstmond an, den nach
Lavendel duftenden Exotica-Mond besingt
zu laszivem Hüftschwung und reizendem
Akkordeon Zappas jüngere Schwester
Candy, ebenso das brüderliche 'Evelyn, A
Modified Dog'. Arf she said. Und für Crystal
eye, crystal eye / Got a crystal kidney & he's
fraid to die / In the 'Pygmy Twylyte', 'Andy'de vine / Had a thong rind / It was sublime /But the wrong kind sowie 'Po-Jama People'
macht mit Napoleon Murphy Brock eine
Original-Mother das Medium für den wahren
Spirit aus der "Roxy..." & "One Size..."Phase. Palermos musikalische Schnittmuster rühren von "The Grand Wazoo" &"Waka / Jawaka" her, big von den Legs bis
zu den Titties. Wobei die Liebe zu Zappas
King Kong-Witz und die zum jazzig-konzertanten Großformat sich in die Quere
kommen, so dass, bei aller kessen Sophistication, der Wieselzahn nicht so blutige
Spuren zieht wie es sein sollte. Dennoch:
Wolfsburg? Arf. Palermo? Arf! Arf!
12

MissmanagemenT - Hand-made (Fürth)Empty Records - Musical Tragedies - Marginal Talent Mirran Thread... Der diese vielen Namen wählte, die alle
mit dem M und dem T spielen, ist der unermüdliche
Joseph B. Raimond. Er betreut das Notarzttelefon für
DOC WÖR MIRRAN, den Arzt für Fälle, bei denen selbst
die Ärzte ohne Grenzen den Kopf schütteln. Drei neue
Kapitel gilt es zu vermelden, denn wieder war die Not
groß. Das Universum selber warf Blasen am Arsch,
Gedichten gingen die Worte aus, der Orient hatte die
Schweinepest. Zu hören auf RAJ Instrumental (Make
Thirtyone, MT-582, CD-R). R steht für Ralf Lexis (guitars,
drums), A für Adrian Gormley (synth, horns, drum
patterns), J für Joseph B. (bass). Sie widmeten Henry
Chinaski, dem Alter Ego von Charles Bukowski, die2007 entstandene 136. Episode der DWM-Geschichte:
Näselnd geblasene Orientalistik, die holzigen Beats
einer verschnarchten Zen-Übung, dschungeliger Funk
mit Wahwahgitarre und Käseorgel, der ohne Gitarre verkümmert. Einem schnellen
Bummelzug voller rappender Mickymäuse folgt ein bassbeunkter Groove, die Gitarre
beginnt mitzukrabbeln, der Synthie spinnt feinste Fäden. Denkt nicht daran, das in eine
Schublade stecken zu wollen. Einem industrialen Lärmloop schließt sich pulsierender
Dröhnrock an, der auf halber Strecke seines prasselnden Getrommels entrockt wird
und sich zum Halteton glättet. Rock und Pop sind dennoch Pillen, die der Doc zur
Aufheiterung verabreicht, der zugleich aber den Bohrer ansetzt, falls nötig. Bei
Aufgeblasenheit sogar generell.
Für We Sting The Blues (Have Eight, MT-588, miniCD-R) verstärkte sich die RAJ-Version
von DWM mit Rat Scabies an Drums, Gormley bläst Saxophon, Lexis spielt neben
Gitarre noch Sampling, Raimond neben Bass noch Gitarre, beide setzen Synthies ein.
Die drei Stückchen, die mit ihrem 'Sense of Tumour' gegen den Stachel des Blues
andaddeln, sind dem Andenken von Paul Kantner (1941-2016) und Signe Toly Anderson(1941-2016) von Jefferson Airplane gewidmet, die beide am 28.1. gestorben sind.
Einem fragilen Stück mit Banjogitarre folgt ein elektrifizierter Psychedelikrausch (wasein wenig an Nurse With Wounds 'Rock 'n Roll Station' erinnert). Das dritte erweitert die
Sinne mit brodelnder Hookah, gaukelnder Saxhydra und Orgelloop. Die Jewelbox ist
dabei gläserner Sarg für fünf tote Bienen, die daher nicht mehr vom schaurigen
Artwork verschreckt werden können.
He-man Musak (Make Thirtythree, MT-590, miniCD-R) ist mit 30 Min. knapp doppelt solang wie der Bienenstich und besteht ebenfalls aus drei Sücken. DWM bestand dafüraus Raimond, Stefan Schweiger, Michael Wurzer und .mario, die mit ihrer dunklen
Stoner-Psychedelik Machoklischees zu Grabe tragen. Widmungsträgerinnen sindnämlich Linda Lovelace (1949-2002), eine für ihre Sexploitation bei "Deep Throat" mitlumpigen 1200 Dollar abgespeiste und von ihrem Ehemann misshandelte traurige
Berühmtheit, und Lord Byrons Tochter Eda [Ada] Lovelace (1815-1852), die früh an
Krebs gestorbene Mathematikerin. 'Filler' lässt über schnellem Pulsieren und dunklem
Wummern Synthies jaulen und schillern. 'M&M&Ms' schließlich hebt als Lärmbeben an,
loopt wie eine Druckmaschine, wie ein Zementmixer, tost schrill und durchdringend. I
wanna scream my name on the top of the Eiffel Tower (American Authors). From the
top of the Eiffel tower I screamed your name Did you hear me? (DWM) Sagt nicht, dassei ja fast dasselbe. DWM mag noch so dickköpfig nach Titties greinen, Titel wie "His
Penis Is A Nazi", "A Tale Of Two Titties", "Symphony In A(nnoy" oder das mit 'M&M&Ms'
verwandte "Mörtel Mächine Müsik" verraten Selbstironie, Sophistication und genug
Witz auch oberhalb der Gürtellinie.
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RareNoiseRecords (London)
MERZBOW und BALÁZS PÁNDI, das passt zusammen wie Bocksfuß und Hahnenfeder.
Nach der schwefligen Spur von Mats Gustafsson erscheint nun bei An Untroublesome
Defencelessness (RNR061) KEIJI HAINO in ihrer Mitte und wirft die Fragen auf: 'Why Is The
Courtesy Of The Prey Always Confused With The Courtesy Of The Hunters...' und 'How
Differ The Instructions Of The Left From The Instructions Of The Right?'. Darüber
meditieren sie in drei- und vierfacher Ausführung, mit Hirnsausen aus elektronischer Glut,
brodelndem Getrommel und Gitarrenschlägen oder diskanten Schraffuren von Haino-san.
Der scheint da einmal mehr mit einem Engel um die Tonleiter zu raufen, die mit dem einenEnde himmelwärts führt, mit dem andern jedoch unvermeidlich auch ins Infernalische. Bei
dem Furor, den die drei entwickeln, ist das für Außenstehende aber ununterscheidbar, vor
allem wenn Pándi die Schlagfrequenz auf über 180 Beats per Minute hochtreibt. Merzbow,
von dem die Aussage überliefert ist, dass Musik (für ihn) ein großes Mysterium sei, wird
dabei selber zum Mysterium. Erst nachdem Haino mit der Wilden Jagd durch Björkenheim
gestürmt ist, tritt Masami Akita mit geißelnden und spotzenden Impulsen in den Vordergrund, Pándi dämpft sich zum bloßen Grummeln. Aber dann setzt die Gitarre wieder mit
krachenden Einschlägen ein und macht einige Sprossen auf der Höllenleiter gut. Mit
zuckenden Sharrock- und Takayanagi-Fingern, die in einem Crescendo eskalieren, für das
sich Pándi zu überschlagen droht. Und daher zwei Gänge zurück schaltet, damit sich der
Staub legt. Als käme dadurch ein Fluchtpunkt in Sicht, nehmen die drei dorthin die Beine
auf den Buckel. Die '...Instructions...' fügen dem Leftfield-Gitarrenspektrum weitere
Denkwürdigkeiten von Haino hinzu. Fusion gibt es längst als Schlagwort, hier wird es imwahren Sinn des Wortes mit Intensität gefüllt bis zum Bersten. Noise pulverisiert die
Konventionen und Scheuklappen, die ihn aufspalten, eindämmen und kanalisieren. Pándi
klappert als unbändiger Sleipnir, die Gitarre kreissägt und schleudert Blitze in den
Merzbowmulm und den raumgreifenden Motorenlärm, der meiner Metaphorik spottet.
Wenn Haino dann noch aus dem Book of Eternity deklamiert und dabei wie Sea Wanton
von NTL klingt und zuletzt heulend Einschlag auf Einschlag meine grauen Zellen
durchschauert, gebe ich mich geschlagen und einfach nur diesem zerebralen Luxus hin.
Der 1963 in Bologna geborene Daniele Gaudi Cenacchi hat sich, seit 1995 in London,
einen Namen gemacht in New World Ambient- & Dub-Kreisen als GAUDI, mit Future Sound
und Globetronica. Insbesondere fand er 2007 Beachtung mit "Dub Qawwali", anlässlich
des 10. Todestages von Nusrat Fateh Ali Khan, sowie mit seinem engagierten "No
Prisoner" (2010) und den Dubsteps von "In Between Times" (2013). EP (RNR066, 10" white
vinyl) ist auf einer Wellenlänge mit "Sunshine Seas" (RNR065) von New Zion und ein
Vorgeschmack auf "Magnetic", Gaudis Work in Progress, das er aus dem RareNoiseKatalog orchestriert. '30Hz Dub Prelude' mischt eigene Sounds von Minimoog, Korg MS20
& Fender Rhodes mit der anakondadicken Basslinie von Colin Edward (Porcupine Tree),dem Drumming von Ted Parsons (Killing Joke), der Gitarre von Eraldo Bernocchi(Charged, Black Engine) und einem Hauch von Coppe', der Herrin des bizarren Mango &Sweet Rice-Spiegelkabinetts. 'Electronic Impromptu In E-Flat Minor' variiert das mit
Theremin-Spirit, nun Bill Laswell und Lorenzo Feliciati am Bass, an den Drums Steve
Jansen (Japan), Alessandro Gwis am Piano, dazu Sounds von Masami Akita und wieder
der Gitarre von Bernocchi. Drei davon haben an "Koi" (RNR050) mitgewirkt, ohne dass ich
das jetzt so verstehe, dass Gaudi bloße Samples einsetzt. Oder doch? Eigentlich egal.
'Prelude' entfaltet eine dröhnende Lässigkeit, einen träumerischen Schwebezustand. Dub
ist das Schlüsselwort für den Backbeatgroove mit Rico-Posaune von Brian Allen(Brainkiller), aber Holy Smoke trifft es auch. Das 'Impromptu' steigert das Träumerische
und Rauchige noch, mit dem U-u-u des Theremins, satiesker Klimperei und Desertgitarrenmirage zu forderndem Bass-Puls, gezupften Phantomstrings und dem Lärm spielender
Kinder. Smoke is in the air in the rising of the sun / Smoke is in the air when the day isnearly done / and I don't know if it's illusion / don't know if I see it through...
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... over pop under rock ...
BLANEY Featuring MARK E. SMITH Urban Nature(Yerrrr Productions, YERRRR03): Die Welt ist alles was
The Fall ist? Federführend ist Ed Blaney, sein konstantester Helfer ist Jim Watts, beide haben an Gitarre
und Bass 2001 bei "Are You Are Missing Winner"mitgewirkt, dem 22. Album des Wittgensteinianers MarkE. Smith, den The Wire da "with a Quasimodic Gene
Vincent leather gloved fist ... even deeper into the raw
clay of innovation that birthed rock 'n' roll" grapschen
hörte. Smith & Blaney machten zusammen auch schon"Smith and Blaney" (2008) und "The Train - Part Three"(2009) und 2010 als Shuttleworth den inoffiziellen World
Cup Song 'England's Heartbeat'. Das ganze spielt in
Salford, der runtergekommenen, von Ewan MacColl
besungenen 'dirty old town', wo Smith und Blaney (undauch Mike Leigh und Albert Finney) herstammen, auf
bestem Brexit-Nährboden (62 %). Ich weiß nicht, ob
Smith über "Brexit---isn't that Mark E Smith's ex wife orsomething?" lachen kann und auch nicht, ob er bei'Time For You To Go' an seine Ex-Frauen oder aussortiertes Fall-Obst dachte. Sicher ist, dass eine
Blondine Blaney den Kopf verdreht hat und Rock 'n' Rollimmer noch der Mulm ist, in dem bei 'High On You' undbei 'Diamond' und dem Trouble bei einem One-NightStand gewühlt wird mit 2, 3 klingelnden Gitarren oderweiblicher Gegenstimme. Bei 'Poison Fishes' beklagensie gemeinsam die Schweinereien, die Mutter Naturangetan werden: What a waste, what a waste. Bei'Thinking Of You' dominieren dann Smiths luziferisches
Timbre und die Keyboardsschübe von Watts. 'The Coat'
legt einfach auf ein Gespräch über Jackets und Coatseinen strammen Rockdrive. Herrlich, wie Smith bei'Time For You To Go' die Wörter dehnt und grollt wie ein
Bob Dylan mit Zähnen. Ihre 'Secrets' verrät Jenny
Shuttleworth (das Peculiar Girl in Girl Peculiar), wenn
sie im Schlaf spricht zu Viola und vierhändigem
Drumming. Blaney ist 'Rude All The Time', doch wenn
sie danach When things go right for us... singen, klingt
es nach dem Gegenteil, und Slave of the Nation verrät
warum ('Mettle Claw p2'). Auch Blaneys Duett mit
Shuttleworth bei 'Winner' ist zuletzt die Klage eines
Namenlosen und Verlorenen: I'm never in control, butsometimes I recall, the winner takes fuck-all (?). Als ob
sie geahnt hätten, dass das beschwörende "Believe",
mit dem sie als Girl Peculiar die englische Fußballseele
zur Euro 2016 schickten, wieder einmal vergeblich seinwürde. Ach, das Zauberwort 'believe': “I believe things
will get better again. We need our borders closing... I
am sick of being dictated to by Brussels – we need tomake our own laws in our own country..." (Anonymus in
Salford, 66 Jahre).
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DONATELLA BARTOLOMEI Sacra Dea (Atemwerft, aw 006, CD-R):
Mamma mia, wie soll ich dieses 1972 in Florenz geborene Weibbeschreiben? Als Gothic Mefistofela aus Fellinis Satyricon? Als Diamanda
Galas oder Gitane Demone einer Rocky Horror Picture Oper? Bartolomei
hat sich das Image einer gewöhnlichen Jazzsängerin vom Leib gerissen,um sich nackt in Mondlicht zu wälzen und neu zu erfinden als Franca N.
Furter eines Mysterientheaters und, gern in der Alchimia NovaPartnerschaft mit Alexander Wessex, als Attraktion der Italo-Waveszene.
"Voce Sacra" (2013) zeugte schon von dieser Wiedertaufe mit
Jodorowskys heiligem Blut, von ihrer Initiation in den Kult der Luna.
Bereits auch mit Texten von D'Annunzio, Pessoa, Aleister Crowley undAgrippa von Nettesheim. Hier singt sie in einer phantastischen eigenen
Sprache, sie singt von Ihresgleichen ('streghe'), vervielfältigt sichdramatisch zum theatralischen Hexen- und Erynnien-Chor. Sie deklamiert
mit Che dici, o parola del Saggio? "Conviene che l'anima lieve, sorella delvento selvaggio, trascorra le fonti ove beve" auch wieder, zusammen mit
Giulia Sirtori, D'Annunzio. Sie dramatisiert zusammen mit Stefano Luna
auf ungewöhnliche Weise eine Szene aus Macbeth ('to heaven or to hell').
Sie gospelt, zusammen mit Emanuela Zuccalà, den alten Herzensbrecher'sometimes I feel like a motherless child' als Seifenopernarie zum Fremdschämen. Bartolomei ist überzeugender als Botschafterin des Lebens('ambasciatore'), als glossolalierende Schamanin ('libero canto'), undwenn sie bei Dantes Divina Commedia den Eingang zu der Stadt der
Schmerzen durchschreitet ('inferno/canto terzo'). Für 'vovovotah' stammt
die Musik von Kampsindaja (Carlo Noè). Es ist erstmals Musik mit Piano,
Synth, Drummachine und dumpf gepauktem Beat, zuvor gab es ausschließlich Stimme und deren elektronischen Derivate. Mit grandiosem
Drang zur Übergröße.
BY THE WATERHOLE two (Playdate Records, PDCD008): Wer singt da, als ob jeden
Augenblick die Welt unterginge? Von 'the end of it all', wenn mit einem Donnerschlag
world goes boom. Man denkt, es geht immer so weiter, man bleibt für immer
zusammen, forever... together in einem Häuschen am Meer. Und plötzlich Stille und
Leere, 'the loudness of no sound'. Forever passed, Together crumbled apart... Der
schwarze Gedanke: 'A thought caught on fire' und wird zum Kometen, der auf die
Erde zu rast. Und der kleine Weltuntergang, der Fall, der immer der Fall ist, I fall / I
fall / I fall hard. Andererseits: Rollin rollin rollin, wachsen, blühen, der Sonne folgen,sich in Sand, in Schlamm, in Staub wälzen, die schwarzen Gedanken verbrennen mit
einem nevermind. Ich will, ich will. Es würde mich nicht wundern, wenn Eva
Pfitzenmaier da rote Rosen durchs Unterbewusstsein geregnet wären. Sie macht inBergen Theater und Musik, macht Fotokunst und Plattencover und singt in Stephan
Meidells anderer Artrockband, die sie Krachmacher tauften. Aber sie kommt aus
Knefland, aus der Schwarzwaldgegend. Vor "two" war "one" (2013), ebenfalls auf
Playdate, der Spielwiese für Øyvind Hegg-Lunde, Øystein Skar, Øyvind Skarbø undnatürlich Meidell, der "two" produziert hat. Es gilt jedoch: Selbst ist die Frau. Mit
Samples, Percussion, Synth, Keys und Vocals bildet sie monoton knackende Loops
und singt darüber ihre Lyrics, mit Pathos und mit Feeling, seelenverwandt zu Jenny
Hval, Phaedra (Invild Langgård), Jessica Sligter, Susanna Wallumrød. Und mit derStimme, ihrem großen Herzen Luft zu machen. Sie galoppiert wie die Erlkönigin unddreht sich doch im Kreis. Bei 'Rollin'' und 'I want to' ackert sie zu bluesigen
Worksongs, oder hüllt sich in einen Orgeldrone wie in einen Trauermantel, bis er wie
eine Alarmsirene dröhnt. Sie scratcht über Vinyl und lässt in depressiven Sätzen
sogar den Gesang fallen. Aber sieht sich auch als Wildfang mit der nötigen Portion
Wurstigkeit, um zuletzt zu monotonem Piano den Verlust einer alten Witwe
mitzufühlen. Ich kann mich nicht erinnern, jemals etwas Ähnliches gehört zu haben.
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LES COMPTES DE KORSAKOFF Ghost Train (Puzzle):
LCDK est un trio de musique avant-gardiste originairedes Alpes du Nord, genauer gesagt in Chambéry, und es war einmal ein Trio. Denn die Cellistin Marie-Claude
Condamin, der Drummer Quentin Lavy und der verrückte
Bassist, Komponist und Sänger Geoffrey Grangé, die2013 mit "Karl - Life In Little Bits" verblüfften, diewaren schon ein Jahr später bei der EP "Le Projectionniste" angewachsen mit Christophe Blond piano, Olivier Valcarcel - guitar, Paco Andreo euphonium, trombone, Diego Fano - alto saxophone &Guillaume Pluton - trumpet zu dem Oktett, das nun das
Garn weiterspinnt. Dass sie sich auf Oxbow, Primus
und Tom Waits berufen, schön und gut, mir kommt daeher Zappa in den Sinn. Grangés exaltiert-theatralischer Sprech-Gesang, mehrkalifornische Komik als italienische Prog-Oper, macht jedenfalls die bereits bizarre
Storyline von Karls Gedächtnisverlust und wilder Konfabulation freakish per excellence.
Damit sind LCDK den ähnlich angefreakten Jack Dupon oder Poil einen kräftigen
Creamcheesebiss voraus. Wenn dann noch 'Within Myself' unaufhaltsam aufwärts
glissandiert, kann einem schon mal die Schädelnaht aufgehen. Der Trip wird nun
fortgesetzt, per Zug ('Ghost Train'), Boot ('Sailing out of sight', 'The boat which didn't
sink'), Flugzeug ('Night Flight'). Leitfaden ist "un livre mystérieux", in dem nur ein Blatt
Papier den Bettler trennt vom 'Jellyfish' oder der 'Stunde des Wolfs'. Versetzt einen die
Zeit von drei bis fünf in der Früh zu Ingmar Bergmans Johan Borg und seinen
Wahnbildern, so fliegt man bei 'Nachtflug' mit Saint-Exupérys Postflieger über den
Anden in den Tod. Zumindest sind das die Geschichten und existenziellen Fragen hinterden neuen Geschichten unter verhangenem Himmel. Das Oktett jazz- und artrockt dazu
wie Ed Palmero, mit dynamischen Bläserstößen, quirligem Piano, knurrigem E-Bass,
Cello-Pizzikato, immer im Dienst des Erzählers, der seine Stimme dämpft, um die
Spannung und Neugier zu erhöhen. Die Posaune quallt solo den 'Jellyfish', die Geister
geistern auf Zehenspitzen im 'Geisterzug' aus alter Klimperjazzzeit, der als ClarkeBoland-Express in Fahrt kommt. Wenn spät die Nacht selber schläft und die Trompete
träumt, schnüren die Wölfe auf Beutezug, während das Gedröhn in den Ohren wächst
und wächst. Mit jetzt 'The boat which didn't sink' (ursprünglich 'Avant-propos') und mit'Night Flight' (auf der EP noch 'La Citadelle') steigt man mit Le Projectionniste auf wie
ein Drache im Aufwind. Sie, die Phantasie als Kind aus dem Schilf, als Mann ohne
Schatten, und die Zeit im Plural als 'Le Temps' und als Mauer, als Festung, sind dieeigentlichen Protagonisten. Wobei der Filmvorführer in der linken Hosentasche dasgelebte Leben, aufgerollt als Film, in der rechten das noch ungekeimte Leben, auf der
Schwelle der Zitadelle seinen Mut zusammennimmt. Sie (eine Frauenstimme) flüstert:
Ich spreche für das, was kommt. Das ist es, was von jetzt an zählt. Von Zweifeln
umkreist mit monotonem Piano und elegischem Cello, springt die Courage abrupt an,
gerät in Wallung, in sich kreisend in jazzig schweifender Klimperei und Bläserei.
Condamin ist die Poetin des Korsakow-Syndroms, Linda Roux die visuelle Gestalterin,
Grangé der phantastische Hauptdarsteller, den ich mir beim Irish Folk mit Dúshlán in
Genf nicht vorstellen kann ohne zu grinsen.

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TAMER ABU GHAZALEH Thulth ‫( �ث�ل�ث‬Mostakell, MST0002): BAs dritter arabischer
Frühling nach der Barraka El Farnatshi-Connection Basel-Marokko und der sichdeterritorialisierenden Al Maslakh-Improszene in Beirut. Diese frische Oriental
Breeze wirbelt mir als panarabisches Dreieck um die Ohren, mit den Ecken Beirut,
Cairo und Nawa Recordings in London, und dem Projekt Alif als Knoten. Mit
Maurice Louca als einem der Dwarfs Of East Agouza und seinem „Salute theParrot“. Da spielten schon Mahmoud Waly Bass und Loucas Mit-Alifs Khaled
Yassine und Tamer Abu Ghazaleh Percussion bzw. ein bisschen Buzuq. Hier steht
nun Letzterer im Mittelpunkt, ein 1986 in Cairo geborener Palästinenser. Der
Macher der Labels Eka3 / Mostakell hat in Ramallah beim großen Khaled Jubran
Musik studiert. Unterstützt von Waly und Yassine, von Shadi El Hosseiny an Piano,
Melodica & Rhodes und von Nawa-Macher Khyam Allami an Drums spielt er Oud,
Buzuq, Synth Keyboard & Electronics und singt neben eigenen Lyrics noch Poetry
des legendären Beduinen Qais Ibnul Mulawah aus dem 7. Jhdt. (beimliebeswütigen ‚Hob‘), von seinem ebenfalls in Cairo geborenen palästinensischen
Zeitgenossen Tamim Al Barghouti, von Ramez Farag, einem Verfechter der Shaabi
Culture in Alexandria, und von Naguib Sorour (1932-1978), einem Vertreter desCafé Riche-Zirkels (um Naguib Mahfouz und Khairy Shalabi), dessen loses
Mundwerk 2001 noch postum seinem Sohn eine Gefängnisstrafe eintrug. ‚Helm‘ ist
angeregt durch ‚Hasta Siempre‘, Carlos Pueblas Preislied auf Che Guevara.
Engagement ist die Essenz von Tamers Shaabi-Rock, vorgetragen mit nachdrücklichem Buzuq-Riffing und markantem Beat. Aber immer wieder auchkunstliedhaft verziert, nicht nur durch den ausdrucksstarken Gesang, auch durch
rhythmische Raffinessen, pianistische Einsprengsel, vielsagende Entschleunigung
und flatenbrotbäckerisches Kneten des Gefühlsteigs. Bei ‚Fajrolbeed‘ mit
insistierendem Sufi-Zungenschlag, bei ‚Namla’ arabesk gelockt und jazzig
synkopiert, bei ‚El Ghareeb‘ jazzig beperlt und verführerisch, bei ‚Alameh‘
wehmütig gedehnt, kaut er einem bei ‚Khabar Ajel‘ zu pikanter Pianistik undzuletzt treibendem Groove besonders wortreich ein Ohr ab. ‚Helm‘ überrascht mit
ganz untrotzigem Tenor und kleinlauter Klimperei. Mit Orient-Folklore und Zimtund-Dattel-Kitsch hat der von THE WIRE „disruptive troubadour“, also störenderund verstörender Neuerer, genannte Musiker nichts im Sinn. Was nicht heißt, dasseinem das vielgestaltige, rosarot gepantherte ‚Takhabot‘ nicht die Sinne verwirrt
und das üppig orchestrierte ‚El Balla’at‘ nicht sogar Lahmärsche mitreißt,
allerdings selbst dabei nicht ohne unkonventionelle, unorthodoxe Widerborsten.
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HELLA COMET Locust Valley (Noise Appeal Records, noise45): Zuletzt
gehört mit "Wild Honey" (2013), auch schon auf Noise Appeal, zuletzt
verpasst: "TTMMM" (2014), ihre Hommage an Lou Reeds "Metal Machine
Music", auf Interstellar Records. Hier steht das österreichische Quartett
gleich zu Beginn ebenfalls unter der Lärmdusche, einem Wasserfall aus
dem brausenden Gitarrenkrach von Franz Gurt und Jürgen Hochsam. Umsich mit dem Gesang der Bassistin Lea Sonnek hymnisch gestählt unddennoch verletzlich daraus zu lösen und zu erheben wie aus einem Bad in
Drachenblut. Wenn Drummer Maex Sworcik jetzt rockt, ob stein- undeisenbrecherisch wie bei 'Swim', beim röhrenden und stöhnenden 'Sid'und beim abrupten '43goes79goes43', oder federnd wie beim linden'Fortunate Sleepers' und der summenden Emo-Glut von 'Midsummer
Heat', dann ist Leas Schmachten das Zünglein an der Waage, das die
rauschenden Gitarren, den dröhnenden Noise und den Rumpelbeat davor
bewahrt, nur die Testosteronwolke noch mehr aufzupumpen. Quasi auf
Zehenspitzen durchquert man die mit 'Idiots And Slavery' markierte Zone,
nachdem man allzu forsch in sie eingedrungen ist, um sich dannerleichtert und mit viel UuUuu 'The Wicked Art to Fake It Easy'
hinzugeben. 'Conk Out' überrascht zuletzt als seltsames Instrumental mit
einem glucksenden Morsecode und brummender Orgel. Noise Appeal
kündigt mit "Eisen" ein weiteres Miteinander von Couscous & Boris Haufan und für den Herbst ein neues Album von Fuckhead. Fad wird's also auf
keinen Fall.
FRANCESCA LAGO Mirrors Against the Sun (Urtovox / T3 Records): In
welche Gesellschaft bin ich denn da geraten? Der eine deliriert was vonGeierwally, Wolfsgeheul und Habichtsschrei zwischen Dream-Pop undSoap & Skin und die andere taumelt im Ungewissen zwischen Power-Pop
und Regengespenstern. Tatsächlich hat die italienische SingerSongwriterin in Lugano eine Neigung zum Dämmrigen und zum
Geisterhaften: ..the night unfolds... let's meet again before midnight... I'mfollowing the rain ghost... the underwood gets darker when the night
comes... let us spin and walk like ghosts... kiss me before midnight... theghost comes out at night... Zeno Gabaglio (von Niton und RosaRubea)
spielt dazu Cello, Leziero Rescigno (von Amor Fou) Drums, Piano &Synth, Lago selber Gitarre. Dazu singt sie mit so minderjährig heller
Stimme, dass das weniger nach erfahrener Schattenseite sich anhört,
denn nach Mädchenzimmerphantasien, durch die, modisch und sexy,attraktive Blutsauger geistern. 'Odd one out' punktet mit klackendem
Beat und postpunkkessem Tonfall, das von Piano und Cello getragene'Dna' mit der Zeile antiparallel we all go, während 'Out in the blue'
dazwischen mit 300 Rebellen auf der Flucht und 150 rebel girls, dieRegenbogen jagen, den Kopf wieder voller Fantasy hat. Pendelnd
zwischen it all seems impossible und dem stampfenden 'Modular C', dasumso deprimierter endet mit dem zweifelnden possibly reach our
morning star. Umgekehrt ist es beim krachenden Finish von 'The desert'.
Von der Wüste zu einer Bärin ist zuletzt Maurizio Maggiani gekommen inseinem "Reisende in der Nacht". Ob das gierig von den Bergen
herabsteigende Wesen von 'Greedy' eine Bären- oder Geisterjagd
auslöst, ist nicht zu durchschauen. Der lover man, dessen Kristallblicksie zuvor schon durchbohrt hatte, kehrt wieder beim vergleichsweisebanalen 'New song'. Bei 'Horses' hofft sie auf wilde Pferde, die einenüber die Linie mitnehmen, die den von Neonlicht getrübten Blick von den
Wundern fern hält. Es muss die gleiche Linie sein, die hier die Funken
vom Zunder trennt.
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SCHWALBE & ELEFANT Ich Als Du (Wide Ear Records, WER021): Ei, s wirbled imim chopf, dem's da ganz schwalbig wird. Weil eines dem andern und jedes
sich selber zu widersprechen scheint. Weil, was Harfe heißt, von Linda Vogelgespielt, auch wie ein Cello surrt, wie ein Klavier plonkt, wie eine Säge, ein
Walfisch, singt und jault. Sie streicht es wohl mit dem Bogen, scharrt es wie mit
Krallen. Dass es harfig plinkt, ist nur eine der Möglichkeiten, die sie schon im
Anna Hügel Quartett, zur Panflöte von Christoph Blum und bei Stummfilmvertonungen genutzt hat. Dazu singt Dalia Donadio auf Schwizerdütsch eigene
Gedanken, statt wie im Trio Poem Pot Texte von Charles Bukowski, e.e.
cummings, Fernando Pessoa, Gertrude Stein etc. Aber die Harfe macht das
statt bodenständig ganz seltsam und eigen. Hört man sich ein in den Zungenschlag - die Lyrik ist auch abgedruckt - dann bekommt das Insichwidersprüchliche eine weitere Dimension. Donadio singt Wirbel- und Liebeslieder Liebeswirbellieder. Sie sagt, sie hätte mit ihrem Mr. Right ins Schwarze
getroffen, ihr vergehen, schwindlig geschleudert, Innen und Außen. Weil ersogar im Schlaf ihr im Kopf steckt, und eins und zwei schwer zu unterscheiden
sind. Sie fühlt sich angenommen, weil sich die Frage 'Bleiben oder Gehen' nicht
mehr stellt. Zugleich tut ihr, wie einer, die den Kopf verloren hat, alles leid. Sie
singt: bin eifach gschtrickt und doch verhedri mi. Es ist ein nicht einfach zu
entwirrendes Knäuel aus eifach und gschiit. Sie wankt von müd zu traurig undfindet das Ich-als-Du-Sein schön. Dazwischen ahnt sie bei 'Im Alter', dass die
Erinnerungen beim Versuch, sie wiederzukäuen, ufem wääg vode seel is muul
schwinden. 'Laub im Buuch' ist das Flehen einer verlorenen Seele, gegen das
Mutterseelenalleinsein und die Kälte, die in die Knochen greift. Das Schwarze,
das Donadio trifft, ist, so trist wie es sich anhört, das Schwarz, das man sieht
und das man trägt, wenn man depressiv oder in Trauer ist. 'Er' ist ein 'Es war
einmal' innerer Monologe, 'Sie' geistert sich selber im Kopf rum, kann sich mehrschlecht als recht behaupten in der gwohnte einheit. Die Harfe pickt und knarzt
und jault wie eine Singende Säge. Die Zunge, die eigentlich flöten kann wie
Margareth Kammerer, reiht abgesetzte Silben, spaltet sich, stammelt, bibbert,
keckert, drehwurmt, träumt sich selber, so dass Donadios Anonyma klingt wie
das poetische Glanzstück einer tönenden Prinzhorn-Anthology, naiv undhellsichtig zugleich. Und rührend genug für einen Kloß im Hals.

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TRESPASSERS W The stowaway ep (TW records 1029, 7" EP,dunkelblaues Vinyl): Aimez-vouz Trespassers W? Ich liebe die
Holländer, Ronnie Krepel, Lukas Simonis und Cor Gout mit
seiner Poesie sind Herzenssache. Wie denn auch nicht, wenn
Gout wieder Zeilen singt wie A cabin with a made up bed / A
book of poems left unread. Wenn er Cavanagh Hat auf
Cheshire Cat reimt und einen damit auf sein sinkendes Schiffversetzt, gesteuert von einem einäugigen Kapitän, zu einem
Betty Boop Girl, das Rollschuh läuft, während sich einer, deraussieht wie Hercule Poirot nachdenklich an die Reling lehnt.
Und dieser Schwarzweißfilm heißt dann 'Stay away from thestowaway'. Oder doch 'Save the stowaway'? Wie einst 'Save
the dormouse' auf "The Ex-Yu Single" (Moloko+, 1998)? Was
tun mit dem Blinden Passagier? Der 'One minute song'danach ist genau das, 60 Sekunden für umsonst, denn sosparen sich niederländische TV-Programme die Lizenzgebühren. Das zu spielen, wäre vertrackt, denn es wäre keine
Hörprobe, sondern das ganze Stück. 'Coleman at theMephisto' geht zurück in die Zeit, als holländische Jazzcats
dem Teufel ins Maul sprangen, um Coleman Hawkins swingen
zu hören im Rotterdamer Negropalace am Binnenweg 94, der1934 eröffnet hatte, mit der Attraktion eines schwarzen
Türstehers, Frits Blijd aus Surinam. Coleman Hawkins tingelte
tatsächlich, nachdem er, von einer Nazideutschlandtournee
des Jack Hylton Orchestra ausgeschlossen, in den Niederlanden hängen geblieben war, auch im Mephisto (1937) (bises im Mai 1938 abbrannte), im Casino Hamdorff in Laren, im
Hof van Holland in Hilversum, dem Negro Palace inAmsterdam (1938) und im Huize Poll in De Bilt (Quellen: PeterDe Koning; keepswinging.blogspot.de). Das Saxophon dafür
bläst Mariëtte Rouppe van der Voort, mit Hoketus, Orkest De
Volharding oder De Zes Winden selber ein Stückchen
niederländische Jazzgeschichte. Auf der B-Seite singt Goutauf Niederländisch mit 'Vaarwel Angelina' einen der beiden
Dylan-Songs, mit denen er am 2.7.2015 die Vorstellung der# 14 seines Literaturmagazins Extaze mitgestaltet hatte:
Vaarwel Angelina / De lucht barst in stukken / 'k Ga naar een
stil oord. Das 'Liedje van Prévert' schließlich ist ein Mise en
abyme, ein Spiegelkabinett der Wehmut. Serge Gainsbourgs
Chanson war 1961 ein Spiel mit Jacques Préverts Lied vom
Herbst einer Liebe. Beim einen bringt Herbstlaub die
Erinnerung zurück und kann sie doch nicht festhalten. Beimandern bringt Préverts Et chaque fois les feuilles mortes / Terappellent à mon souvenir / Jour après jour / Les amours
mortes… die Gefühle zurück, die doch schwinden, so wie das
Lied verhallt. Gout reflektiert das mit 55 weiteren Jahren
Abstand noch einmal als Remember to remember, als Zoom
und als Fadeout. Gainsbourg was always a favourite of mine,so sehr, dass er ihn muttersprachlich sich anverwandelt. Mit
Bass, Gitarre und Orgel wird das dargeboten als raffiniert
simple Populärmusik in the key of W, als kuriose Ohrenzupferei, mit launigem Saxophon, Dylan als Walzerchen mit
trister Trompete von Frans Friederichs. Und Gout singt das
alles mit kleiner, aber so natürlicher, so ehrlicher Stimme, als
wären sämtliche liedjes ein Stück von ihm.
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THE UKRAINIANS Evolutsiya! (Eastblok Music, EBM 027, 2 x CD): Da ein verkrachtes
Kolonialreich, dort eine zerrissene Kolonie, gemeinsam ist England und der Ukraine ein
gespaltenes Verhältnis zu Europa. In, out, or in-between? 1988 brachte Peter Solowka,
Gitarrist von The Wedding Present und Sohn eines ukrainischen Vaters, die Bandwährend einer John Peel-Session mit ukrainischer Folklore auf Trab. Resultat: 1.
„Ukrainski vistupi v Ivana Pila“ (1989), mit Hilfe von Len Liggins (Vocals, Violin), derRussisch konnte, und von Roman Remeynes als echtem Ukrainer an einer Mandoline. 2.
wurden THE UKRAINIANS zur englisch-ukrainischen Dauereinrichtung, die Songs von
The Smiths ukrainisierte („Pisni iz The Smiths“, 1992); mit dem Kraftwerk-Cover „Radioactivity“ 1996 des 10. Jahrestages der Katastrophe von Tschernobyl gedachte und2002 mit „Anarchy In The UK“ zugleich das 50. Regierungsjahr der Queen und 25 Jahre
Sex Pistols feierte. Manche halten sie mit ihrem ‚Kosakenpunk‘ daher für Feierbiester.
Am Anfang stand 1991 das Fest der ukrainischen Unabhängigkeit mit dem Debut „The
Ukrainians“, gefolgt von „Vorony“ (1993), „Kultura“ (1994) und „Respublika“ (2002) undwährend eines zweiten Frühlings „Diaspora“ (2009) und „Never Mind The Cossacks
Here's The Ukrainians“ (2014, als erweiterte Sex Pistols-Translation). Der ‚Kievskiy
Express‘ pendelte zwischen spritzigen Orangen und Emigration, Maidaneuphorie undKrim-Grimm, Dnjepr und Don, in einem neuen Mesopotamien, „bedeckt von Kot. / Ein
Land, in dem wir leben müssen… Dort wo die Gotik vom Barock nur eine Wäscheleine
trennt“, wie seine Dichter es besingen, am schönsten Serhiy Zhadan, der ‚Rimbaud vonCharkiw‘. Mit „A Short History Of Rock Music In Ukrainian“ (2015) vertonten Solowka &Co. „A Short History of Nearly Everything“ im Geist von Zhadan, der mit seinem Roman„Anarchy in the UKR“ (2005) die gleiche Platte auflegte, bevor er sich einen blutigen
Kopf holte, als die im Donbass Putins Jazz zu spielen begannen. Das alles und noch vielmehr passiert Revue anlässlich dieser Retrospektive auf 25 Jahre, die als brisanter
Soundtrack taugt für genau diejenigen, die voller Hoffnung in ein von den Sex Pistols
und den Smiths reformiertes England gekommen sind, vor denen nun die Brexit-Briten
die Zugbrücken hochziehen möchten. Womit sie gleichzeitig die britischen Poplektionen
der letzten 50 Jahre zur Irrlehre und Seifenblase erklären. Das Gegenargument ‚Evolutsiya‘ - kommt von einem der 4 Songs auf dem von Maidanfeuer umloderten„Revolutsiya“ (2014), mit den The Ukrainians mit Akkordeon, flirrender Mandoline und
Fiddel unerschrocken zwittern zwischen Fakefolkfetzer und Laibachtechno, Ikonenmalerei und Computerbeats. Hier erklingen noch einmal als rasantes Hopsasa, alsgriechische Kasatschoks oder mit irischem Gypsyturbo ihre Hits – ‚Oi Divchino‘, ,Cherez
Richku, Cherez Hai‘, ,Zavtra‘, ,Son‘, ‚Europa‘, ‚Polityka‘, ‚Smert‘, ‚Diaspora‘ etc.
Gipfelnd in einer Liveversion des schon von The Wedding Present ge-peel-ten‚Verkhovyno‘ – plus weiterer Raritäten, seien es Alternativ-Mixe oder Live-Mitschnitte.
Natürlich fehlen die volkstümlichen Adaptionen nicht – Brahms' 'Ungarischer Tanz Nr. 5'
als ‚Emigranty‘, ‚Ace of Spades’ von Motörhead, ‚The Queen Is Dead‘ (Koroleva Ne
Pomerla), ‚Venus In Furs‘, ‚Radioactivity‘ und ‚The Model’ von Kraftwerk, Joe Meeks
Tornado-Hit ‚Telstar’, ‚Anarchy in the UK‘, ‚California Dreaming / She’s Lost Control‘...
Was soll ich sagen? Never mind the trolls, this is the fascist groove thang that kills
Neusprech.
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PASHMAK Indigo (Selbstverlag, EP): Nach "Magnetic Knife
Strip" (2012) und "Desquamation" (2013) eine weitere EP
eines Quartetts in Mailand, das
mit markanter Rhythmik, elaborierter Poesie und dem
dunklen Timbre des Leadsänggers versucht, den schlichten
Rocksong als modernes Kunstlied zu gestalten. Damon Arabsolgar (voce principale, chitarra elettrica e acustica, basso e tastiere), Martin Nicastro(violino, tastiere), Giuliano
Pascoe (chitarra elettrica, basso e sintetizzatore) und Antonio Polidoro (drums) habensich benannt nach einer persischen Zuckerwatte, die, wie
Spötter behaupten, aus Ameisentränen, alten Barthaaren
und Ziegenwolle hergestellt
wird, denn Arabsolgar hat
iranische Vorfahren, Pascoeübrigens U.S.-amerikanische,
die andern stammen aus Sizilien und Lukanien. Wer vonihnen "Der Traum des Ruhelosen" von Bruce Chatwin gelesen hat, wird nicht verraten.
Synthesizer und Drummachinespielen eine große, aber nicht
die Hauptrolle, die man Arabsolgar nicht absprechen kann,auch wenn die Faszination ein
wenig an den nur halbverständlichen Lyrics liegt. Vor
der Schlacht einen Apfelbaum
pflanzen, während Atropos'
Schere schon am Lebensfaden
schnippelt? Wie eine 'Kamikaze'-Personality bremsen, diesich auch von der Violine nicht
halten lässt, wenn die Trommel
vorweg galoppiert? 'Collisions'bringt zum schicksalsschweren Piano noch Minimalwellen
und Phantombläser. Hätte sie
ihre Tour im Mai 16 (von Parisüber Amsterdam, Berlin, Prag,
Krakow und Brno) nach Würzburg geführt, wäre ich hingegangen.

* GIOVANNI VENOSTA & SONATA ISLANDS Nippon
Eldorado Kabarett (Felmay, fy 8233): Für Giovanni
Venosta – übrigens auch eine Top-Entdeckung/Empfehlung von Recommended Records, bzw. desehemaligen Würzburger No Man's Land-Ladens war Cutlers "Wha-ha-ha"-Compilation 1983 offenbar
genauso eine Offenbarung wie für mich damals.
Völlig neue, unerwartete Klänge aus Fernost
mussten immer wieder von meinem Plattenspieler
ausgespuckt werden: eine unglaubliche Mischungaus traditioneller japanischer Marschmusik, ausJapanpop, Jazz und Avantrock, teilweise gespielt
auf Spielzeuginstrumenten. Über allem schwebteaber die verzaubernd unschuldig naive, klare
Mädchenstimme Mishio Ogawas, die mit unverständlichen fremdartigen Lauten frohe Launeversprühte. Nun, 30 Jahre später, sah Venosta die
Zeit gekommen, das (Wh)a-Ha-(Ha) Erlebnis auchanderen oder jüngeren Musikfans zu vermitteln undzu gönnen. Er schrieb einige Originale um für
Sonata Islands, die sich in wechselnder Besetzung
bereits diversen Projekten verschrieben hatten wie"Torre Aquila" (mit Markus Stockhausen, 2010), "SI
goes RIO" (wo sie als AltrOck Chamber Quartet
Musik von Frith, Univers Zero, Thinking Plague
aranisierten, 2012) oder "SI meets Mahler" (Das
Lied von der Erde, 2013). 2014 in Trento wurde dann"Nippon Eldorado Kabarett" live eingespielt. Nippon
wird repräsentiert durch Songs von Wha-ha-ha('Akatere', 'The Ondow') oder After Dinner ('KitchenLife', 'A Walnut', 'Sepiature', 'After Dinner'), die
Venosta (keyboards, vocals), Emilio Galante (flute,electronics), Alberto Turra (guitar), William Nicastro(bass) und Sergio Quagliarella (drums) kaum
weniger schmissig ('The Ondow'!) als die Originale
performen. Besonderes Verdienst hat daran Sarah
Stride, die nicht nur dem ganz eigenen Gesang
Mishio Ogawas und Hacos, sondern nach exakter
phonetischer Transkription auch der korrekten
Aussprache als Nichtjapanerin sehr nahe kommt.
Recht jazzig gibt sich das Traditional 'Ho-Hai-Bushi'.
Und Turras Gitarrensolo bei 'Sushiya No Ken-san'kann durchaus als Hommage an die Vorliebe derJapaner für psychedelische Gitarrenexzesse verstanden werden. Venosta und Sonata Islands
spielen ein überzeugendes Konzert, bringen alte
Erinnerungen und Gefühle zurück, sorgen für beste
Unterhaltung und sind ein guter Tipp für diejenigen
Hörer, die nach neuen Harmonien und Klängen
suchen. Wer den Recommended Records-Sampler"Wha-ha-ha" von 1983 hat, braucht die Neuinterpretation nicht unbedingt. Wem es jedoch noch nicht
gelungen ist, die alte Compilation zu ergattern, dersollte ohne zu überlegen hier zugreifen.
MBeck
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PS: The Same Fuckin' Shit
Im Grunde ist es mir lieber, wenn Energien und Ambitionen als Musik fehlgeleitet
werden. Es könnte hirnverbrannter sein (Lebensplan: BWL oder Jura studieren,
dann..., Hobby? Hooligan...). Natürlich wurde hier schon versucht, Unbegreifliches zu
begreifen und bad alchemystisch zu würdigen. Aber bei so Manchem ziehe ich den
Mantel des Schweigens vor, insbesondere beim ganzen Einerlei der abgedroschenen
Unterhaltungsroutinen, die auch die Nischen beherrschen. Es mag freilich auch sein,
dass ich schlicht zu abgebrüht bin für unschuldige Kommunikationsformen vonMenschen unter 30 und selber in den eigenen Routinen erstarrt. Sorry.
WILLIAM WILSONs Whispers: A Scar Is Born (Seahorse Recordings) liefert mir mit'The Same Fuckin' Shit' eine treffliche Überschrift für den Stapel unbesprochener
Tonträger, der sich damit erhöht. Wie man das Crooning von Schakalen und Werwölfen
und verlorener Liebe derart banal beklopfen und beklampfen kann und Lyrics wie You
choke & die, I laugh & cry / One last kiss to say goodbye über die Lippen bringt, ist mireines jener Rätsel, die mir am Arsch vorbei gehen. Und überhaupt A Scar... autsch!
Alas, poor Poe.
HERMETIC DELIGHT aus Straßburg schüren - mit Ausnahme von 'Interlude' - bei Vow(October Tone, OT16, EP) den Verdacht, dass auch in Frankreich Esprit nicht
gottgegeben ist. Der Reiz der schmachtenden Frauenstimme dagegen schon.
Ich gehöre auch nicht zu denen, die von sich WE ARE NOT AFRAID behaupten können.
Dieses italienische Power-Elektro-Duo aus Elia Bazzan & Emanuele Brizzante löst mit
Holes (Irma Group) einen Fluchtreflex aus wie die Rückenflosse eines Hais. Es liegt
zweifellos an mir, denn eigentlich ist dieser knarrende, ballernde und knatternde Shit
zwar derb, aber nicht soo übel.
Die australischen ANUBIS versprechen mit Hitchhiking to Byzantum (Bird's Robe
Records, BRR043) mehr, als ihr, trotz der Purpurzunge von Robert James Moulding
und des imperialen Glanzes der Synthies, allenfalls solider Neoprog hält.
Außer ihrem bretonischen Namen für Eule bringen die italienischen KAOUENN (PH37Soundlab, PH001) noch 'Black Owl' und Baudelaires 'Les Hiboux' als Leitmotiv fürallerdings nur diffuse, halbstarke Elektro-Rock-Songs.
NEIL HOLYOAK macht in Montreal bei Rags Across the Sun (Epitonic) den Folkie mit
kleiner Band und Pedal Steel, der Totenblumen pflückt und von einer schwarzen
Henne munkelt, zwischen den ominösen Vorzeichen aber auch nach Mondstrahlen undSilberstreifen am Horizont hascht.
SAL (aka Salvatore Marano) zeigt bei den vier Electrotracks von Achtung Banditi!
(Edison Box, EP) den Elefantentrott der Geschichte. Was der Sklavenbefreier'Toussaint Ouverture' und 'Malik', der Wächter der Hölle, versprechen, bleibt
uneingelöst.
Marco Giudici singt und multitrackt als ASSYRIANS auf Tundra (Foolica Records,
FR017) aufgeblusterten 60s-Pop, der die schönen Titel 'Hellebore', 'Baobab', 'Fossyls'
etc. doch recht stumpf unterläuft.
Was noch? Victor Rice aka STRIKKLY VIKKLY bringt auf Volume 1 (Brainlab Groove,
BLGR005LP) klassischen Dub, mit Orgel und Gitarre oder ohne, mit Saxophon und
Trompete oder ohne, einmal mit BNegão & Os Seletores De Frequência, einmal mit The
Japonicans, aber nie ohne Bass und nicht ohne die Beats der Third Wave Ska-Größe
Eddie Ocampo oder des Brooklyner Roots-Masters Victor Axelrod aka Ticklah.
Am Gegenpol zu dieser lässigen Grooviness lassen es THE SUNWASHED AVENUES
bei Lama King (digital album) ganz garstig krachen. Das Zürcher Quartett kennt nur
eine Option: mit Gitarre, Bass, Drums & Screamo-Gesang das Matterhorn auf Ground
Zero zu plätten. Mit Hardcore und als Stoner-Mahlstrom. Der totale Heidicide mit
Knüppel aus dem Sack. Oberflächlich betrachtet. Unter der Hand ist das Geschruppe
als erzieherische Maßnahme gedacht. Und ausgerechnet 'Matterhorn' straft all das,mit erst getragenem, dann himmelschreiendem Prog-Pathos, Lügen.
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nowjazz plink'n'plonk
EMANEM (Granada)
Statt Zeit an Minderes zu verschwenden, kümmert sich Martin Davidson auch quasi im
spanischen Ruhestand mit unverminderter Hingabe darum, wichtige Meisterwerke des überwiegend - britischen Plinkplonk im Umlauf zu halten. Mit Withdrawal (EMANEM 5040)
kehrt so nach 19 Jahren auch die Musik wieder, die John Stevens mit dem SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE zu einem Film beisteuerte, den G. P. Solomos (1925-2010)
hatte drehen wollen nach "Withdrawal. The evocation of a confinement", einem Bericht
des 19-jährigen Poeten David Chapman über seinen Drogenentzug. Das Projekt ist
gescheitert. Es gibt nur den von Stevens ca. September 1966 mit Kenny Wheeler, Paul
Rutherford, Trevor Watts, Evan Parker und Barry Guy einspielten Soundtrack, mit dem
SME dem bohemian underground von Swinging London so nah kamen wie nie mehr
danach. Die Musik wäre dafür sogar ausnehmend cool gewesen: Strahlende Trompete
und quäkige Oboe oder versponnenes Altosax über surrend und pfeifend gestrichenem
Bass, mehrmals akzentuiert von Glockenspiel, und zwischendurch Drums und Bläser, die
Krawall schlagen, keckern, schrillen oder schmatzen. Wobei Parker und Rutherford sichweitgehend bedeckt halten. Im März 1967 wurde allerdings eine neue Fassung desWithdrawal-Stoffs realisiert, nun zusätzlich mit trockenen Kürzeln von Derek Bailey,launiger Posaune, Parker an Glockenspiel, Glöckchen, Kastagnetten und Triangel, Guy
pizzikato, sägend und Eis pickelnd am Piano, Watts an Vibraphon, Flöte, Oboe und ganz
jämmerlich am Alto. Fickriger angelegt, auch im Drumming, sind hier etwas drastischer
die Ameisen unterwegs in den Adern eines Junkies. Zudem hatte sich Stevens mit 'Seeing
Sounds & Hearing Colours' eine neue, klangfarbspielerisch ausgerichtete Suite
ausgedacht, die er dem Maler Geoff Rigden (1943-2016) widmete. Wieder mit
Glockenspiel und Percussion, singend gestrichenen Cymbals, trillernder Oboe,
schimmernd und tropfend mit plink und mit plonk, knarzenden Strings und knörender
Posaune, bei 'Movement 2' mit einem langen C, um die kakophonen Kürzel dran zum
Trocknen aufzuhängen. Welche Rolle Anton Webern beim Trocknen spielte, steht zur
Diskussion. Wie SME durch Abspecken zunehmend schneller und fitter wurde, dazu
finden sich hier die Momentaufnahmen.
Dass der aus Washington D. C. stammende Fingerstylegitarrist DUCK BAKER, Jahrgang
1949 übrigens, ein eigenartiger Gitarrist ist, das zeigte sich früh an seinem Spagat
zwischen der Kicking Mule-Szene mit Stefan Grossman & John Renbourn, mit "There’s
Something For Everyone In America" (1975) und "The Art Of Fingerstyle Jazz Guitar"(1979), und... Tja, und andernseits den "Guitar Trios" (1977) mit Randy Hutton & Eugene
Chadbourne. 1978 spielte Baker sogar mit John Zorn, der später auch "Spinning Song[Duck Baker Plays The Music Of Herbie Nichols]" (Avant, 1996) produzierte. "The Ducks
Palace" (Incus, 2009) enthält zugleich Improvs mit Zorn & Cyro Baptista in der Knitting
Factory 1993, mit Roswell Rudd sowie, 2002 in London, mit Derek Bailey. Dort hatte Baker
schon mal ca. 1979-82 gelebt, bevor er nach Turin zog, und 2004 kam er dorthin zurück,
mit Lebenszeichen wie seinem Improv-Trio mit Alex Ward & Joe Williamson. Outside(EMANEM 5041) zeigt in den Schritten Torino 1983 & London 1982 (mit Varianten der
gleichen Stücke) sowie Calgary 1977 (mit zwei Duetten mit Chadbourne) die Spannweite
von Bakers Eigenart. Bebopschnelle Kapriolen wie 'Breakdown Lane', 'No Family
Planning' und 'White With Foam' neben dem elegischen 'Like Flies (Requiem for Bobby
Fussell)'. Ein waghalsig geklopft-gezupfter Freakout wie 'Klee' neben Ornette Colemans
Ohrwurm 'Peace'. Die melodisch-bluesigen Karomuster von 'Holding Pattern' neben 'You
Are My Sunshine' und dem innigen 'Southern Cross'. Das erst zaudernde, dann hastende'Shovelling Snow' neben Chadbournes unvermutet zartem 'Mary Mahoney', das irrwitzig
Fahrt aufnimmt, und neben ihrer kitzlig gequirlten, gekrabbelten, geprickelten Hommage
an Bruce Ackley. Die leckerste Duck Soup seit den Marx Brothers.
25Der Kontrabassist und Komponist KENT CARTER war nach seinem Programm "Fire
Shadow" 2008 auch 2010 wieder eingeladen, um romanische Kirchen der Region
Poitou-Charentes zu beschallen beim Festival des Nuits Romanes, das 2016 übrigens
nur auf massiven Protest der Einsparguillotine entgangenen ist. Er entwarf dafür
wieder für The Rivière Ensemble, sein quintet de musique borderline, das Projekt"Coloriage", das hier in der Oratorios and Songs (EMANEM 5042) getauftenStudiofassung erklingt. Mit Christiane Bopp (*1971, Mulhouse) an der Posaune,
Albrecht Maurer (*1959, Aachen) an der Violine, Katrin 'kATTA' Mickiewicz (*1977,
Cieszyn) an der Bratsche und der Mezzosopranistin Laura Tejeda (von den
phantastischen Slash / Gordon aus Lyon) wird zuerst 'The Beginning' angestimmt,
angeregt durch 'The Land of Beyond' von Robert Service, dem Barden des Yukon.
Über elegischem Drone setzt mit Have ever you stood where the silences brood, / Andvast the horizons begin... der Sog ein, der dieses Kunstlied in Bewegung setzt, nicht
goldberauscht, sondern von feineren Träumen gezogen. 'Cluster Ringing' folgt als
moderne Kurzoper, die einem mit glissandierenden und vokalisierenden Instrumentalstimmen, Pizzikato und posaunendramatischem Clair Obscure ein Ohr abkaut. Mit'Dumb Delights' greift Carter Walt Whitmans Lob der Tiere aus den "Leaves of Grass"auf: They do not sweat and whine / They do not weep and moan about their condition /Oh no no they do not / They do not lie awake in the dark and weep for their sins. Zum
französisch gesprochenen 'Es war einmal ein rothaariger Mann' von Daniil Charms
und zum lunairen 'Can't get Up' von Hans Arp wird freihändig geplinkplonkt undgeschmaucht. Bei 'Angela' wird eine Mi-mi-miezekatz gesucht, 'Something for Conny'ist ein evokativer, dadaistisch aufgemischter Lobgesang auf Conny Bauer, Bopps
Vorgänger bei "Fire Shadow". Der melancholisch gezupfte 'Manhattan Blues' bekommt
eine Schleife vokalisiert. Und 'You Know' schließt dickbackig gesummt als wonnig
schunkelndes Möbiusband. Das lässt sich, trotz der 'asynchronen' Mezzomanierismen, gut und gerne hören als geistesverwandt mit den mehr le-corbusier-à-firminystischen Songs von Steve Lacy (mit dem Carter eng und dankbar verbunden war). Mit
sogar noch launigerer Sophistication. Hätte kATTA das modernistisch singen sollen?
Holy Toledo!

Marsh devoted his life to an art form short on cash and kudos, but long on creative
satisfaction...combining intensity with restraint and stroking the drums more than hestruck them, rief The Guardian dem 2012 mit 72 Jahren verstorbenen Drummer TONYMARSH nach. Ich erinnere mich an schöne kleinen Spuren von ihm, bei Jac Berrocals"Hotel Hotel" (1986), bei "Songs & Themes" (2008) von Spring Heel Jack. Der Bassist
John Edwards wurde danach zum ständigen Begleiter. Erinnernswert ist zweifellos
auch Marshs Spiel mit Mike Westbrook und Didier Levallet, mit Full Monte oder Paul
Dunmall. Martin Davidson hat den aus Lancaster stammenden Drummer als guten
Geist im London Improvisers Orchestra eingefangen und zusammen mit Evan Parker
sein bemerkenswertes Quartett mit dem Flötisten Neil Metcalfe, der Violinistin Alison
Blunt und der Cellistin Hannah Marshall produziert (Psi, 2011). Good Bye Red Rose!
(EMANEM 5043) ist eine doppelte Reminiszenz, nämlich zugleich auch an The Red
Rose, wo John Russell & Chris Burn von 1991 bis Anfang 2008 die Moposo-Konzertreihe veranstalteten (nach Besitzerwechsel ging es im Februar weiter im The Vortex).
Am 20.1.2008 spielte Marsh beim Zapfenstreich im Red Rose, zusammen mit der
Sopransaxophonisten CHEFA ALONSO. 2008/09 bildeten die beiden ein Duo, das sie
vor Ort ins FlimFlam @ Ryan's bar und abroad ins spanische Huesca führte. Die
Spanierin besticht mit ihrer stöchernden, flackernden Insistenz und einer coxhillesken
Vogeligkeit, Marsh mit seinen flexiblen Streichen, seinem flockigen Klacken, Patschen
und Tröpfeln. Seine Partnerin verfügt über parkereske Trillbohrerei ebenso souveränwie über northoverisches Sprudeln oder raues Raspeln. Beide verfechten sie die
Stete-Tropfen-Theorie, auch wenden sie diskret das Oráculo manual und vorsichtige
Klugheit an. Was, im Handumdrehen, emsige Schnelligkeit und sinnverwirrende, die
Spuren verwischende Vielfalt mit einschließt.
26

HUBRO (Oslo)
Anja Lauvdal: grand piano, harmonium and synthesizer, Frederik Luhr Dietrichson:
double bass, Hans Hulbækmo: drums, jews harp, percussion, saw and wind instruments,
nichts davon passt zu den trist gezupften Saiten bei 'Medstrøms', dem Auftakt von Ulv
Ulv (HUBROCD2554). Wobei das nicht das einzige Geheimnis bei MOSKUS ist. Anders
gesagt, bei diesem Trio ist nichts offensichtlich, ihre Rezeptur ist Betriebsgeheimnis.
Simpel, geradezu provozierend simpel beklopftes Piano, ein bisschen Rhythmik hier undda und schon groovt es stromab und querfeldein. Hinter 'Angelfossen' verbirgt sich
Utopia, Hilfsausdruck: Klondike. Dazu kommt die große Schönheit der Hardangerfiddel
von Nils Økland, aber doch auch mit Wehmut, fast Demut. Hulbækmo wischt und patscht
und schüttelt die Bleche, aber zu diesen zartbitteren Strichen sind selbst Lauvdals zarte
Finger noch zu grob. Hulbækmo schüttelt gern den Schellenbaum, er lässt bei 'Chimes'
zu monotonen Paukentupfern und immer gleichem Pianoton Gold regnen und Silber
rieseln und bläst dazu eine kauzige Pfeife. Warum groß variieren, wenn die richtigen
Töne schon alles sagen? Die drei sind hintersinnige Minimalisten, Goldschürfer undKohlengräber mit kurioser, erneut debil beklopfter und beknarrter Maultrommelei bei'Kullgraver'. Mit Bluesharfe seufzen sie 'We will always love you, Whitney Houston' unddas pianobepingte Trauermärschchen dazu ist beinahe groovy. Der putzigen Synthieminiatur 'Gramjeger' folgt das 10-min. 'Borre borre gulleple, slå vekk', eigentlich ein
Kinderlied, das vom Goldapfel auf den Fluss, die Kuh, das Seil, die Maus, die Katze, den
Fuchs und den Jäger kommt, hier bassbekrabbelt, bis die Hardangerfiddel dazu zu
glissandieren und trübselig zu zirpen anfängt. Die Pauke pocht, ein Stäbchen federt, dasPiano plonkt, die Maultrommel twangt gedämpft und Økland maunzt mit einem
Mitmaunzer zum Steinerweichen. Und dennoch wird daraus doch noch ein groovender
Reigen. 'Ei signekjerring' lässt zuletzt eine der Weißen Frauen aus den Volkssagen ihren
Hexenzauber ganz neumodisch mit Synthie brodeln, und die Säge singt dazu.
Ist der Wolf ein Ungeziefer? Als Schädling gilt er allemal. Auf SKADEDYRs Culturen(HUBROCD2560) ist zeitgemäßer vom 'Datavirus' die Rede und beim 'Muggen loop' vonSchnaken. Alle drei von Moskus kehren wieder, Hans Hulbækmo sogar anstiftend bei'Datavirus' und 'Bie' so wie Anja Lauvdal zusammen mit der Bassistin & TubaspieleinHeiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck bei 'Trålertrall' und 'Culturen'. Den 'Muggen loop'
und 'Nussi Sinusdatter' hat sich der Gitarrist Lars Ove Fossheim ausgedacht für die 12köpfige Truppe in Trondheim. Was Kultur meint, lassen sie Ivar Aasen (1813-1896)
sagen, aus dessen Feder auf dem Debutalbum "Kongekrabbe" (2013) schon 'Partylus'
herrührte. Nicht zufällig ist also der Duktus auch wieder repetitiv, allerdings anfangs
gleich auch ganz posaunenlaunig (Dank Henrik Munkeby Nørstebø), wuppig und
perkussiv überstreuselt, bevor gestopfte Trompete, zarte Gitarre, feminine Swinglesingerei und insbesondere Adrian Løseth Waades Geige das lyrisch unterminieren, bis
zuletzt der wuppende Duktus und das Ladida den Kreis schließen. Die Schnaken drehen
als sanfte Tänzer ihre kleinen Kreise. Die Bienen werden nur langsam munter, mit
schnarrendem und sirrendem Akkordeon und abschwirrender Gitarre zu klackendem
Beat und nun auch schwirrender Geige. Die Bläser fachen das noch an und die Mädels
machen gute Laune zum zunehmenden Schwung. Dann wird's diffus mit Bläserschmauch und Synthiesounds zu Lauvdals quirlenden und hämmernden Fingern. Bis zur
groovigen Reprise. Dem dröhnenden Schweben der Sinustochter folgt 'Trålertrall', erst
getüpfelt, dann rauschend wie Verkehrslärm und Störfunk, mit kurzen Besänftigungsversuchen, erfolgreich gegen den Lärm, aber chancenlos gegen die geräuschhaften
Kürzel. Und dennoch zur Stelle, um melodiös eine Lücke zu nutzen und groovy nachzustoßen. Fehlt noch der alte Aasen und wie der, zu Tuba und Supergitarre, ganz launig
rezitiert wird mit seinen spaßig sturen Haufenreimen: Kvar som helst me taka Turen, /faa me høyra um Culturen, / um hans Merke paa Figuren, / paa Staturen og Dressuren ...
O du wunderbarer Virus (from Outer Space).
27

Womit ich bei MØSTER! wäre, die auf When You Cut Into The Present(HUBROCD2065) gleich mal Richtung 'Nebula and Red Giant' deuten. Mit
Kjetil Møsters Saxophonen und Hans Magnus Ryans Gitarre, dem Bass vonNikolai Hængsle Eilertsen und den Drums von Kenneth Kapstad hebt das
spacewärts ab, mit Gebläse, dessen Wayne Shorter-Ton nur allmählichaufraut und Bodenhaftung annimmt, lange nachdem die Rhythmsection als
Santa Clausens Rentiergespann schon die Horizontale eingeschlagen hat.
Dabei gibt es auch schon einen Eindruck davon, dass alle vier noch mit
Percussion zu Werke gehn. Møster! hat nun mal ein himmelsstürmerisches
Temperament und peilt noch einmal durch die Milchstraße hindurch zum
Pferdekopfnebel, mit kollektivem Karacho. 'Bandha' gibt danach mit Bariton
und entgleisender Gitarre zu bedenken, dass Fesseln im Spiel sind,
Bindung und Gefangenschaft, mit getragenem Duktus und rauer Insistenz,
wobei die Gitarre die Lärmwand entlang kratzt. Einigermaßen unvermutet
groovt sich das mit bluesigem Ton auf das Clapping von 4/4 ein, zu einem
Trott, der sich als Bindung manifestiert, auch wenn das Saxophon darüber
hinaus schweift. 'The Future Leaks Out', mit sturem Bumbumbum undkaskadierendem Gitarrenklang. Kjetil Møster ist da anfangs wohl die FxSchmauchspur, beginnt kurz auch zu heulen, mischt dann jedoch weitere
Effekte zu denen der Gitarre, gemeinsam das Gewebe verdichtend, bis
zuletzt erst recht die Fetzen fliegen, kurz bevor Kapstad als Metronom der
Arm abfällt. Offenbar droht die Furie des Verschwindens jetzt auch schon
von vorn. 'Journey' hebt mit hymnischem Anruf und Wabergitarre an, voller
Sehnsucht, und nach einem Bassbreak mit Wellenschwingungen, die Ryansverzerrte Schärfe abfedern. 'Soundhouse Rumble' kommt zuletzt als Drive
mit tiefer gelegtem Baritonschwerpunkt und eng verzahntem Schlag- undRäderwerk, mit wildem Kapstad-Break und gleich wieder furiosem, von der
Gitarre forciertem Vorwärts! O Freaks, wie würden wir das fressen bei
lebendigem Leib!
Als STRINGS & TIMPANI offerieren Øyvind Hegg-Lunde & Stephan Meidell,die ihr symbiotisches Klanggeflecht auch im Erlend Apneseth Trioentfalten, Hyphen (HUBROLP3540), der eine mit Drums, Percussion &Synth, der andre mit Gitarren, Synths & Electronics. 'New Radio' tockt undplinkt als müdes Großvateruhrwerk und dreht Kreise mit rasselndem
Tambouringroove, mit dunklem Pochen, Klingeling und eintönigem
Strumming. 'Connecting the Dots' ist noch sturer in 4/4 gerifft-gestampft, zu
Schneebesendrumming und plinkenden und jaulend singenden Saiten. Sag
keiner, das hätte keine sogartige Wirkung. 'Follow' folgt mit wieder plonkig
tockender Mechanik, hohlem Pauken- und rasselndem Schellenbeat, dazu
pickt und trillert Meidell in zwei Geschwindigkeiten eifrig an den Saiten,
bevor 'Umpf Collection' mit Klapperhufen und Desertgitarre dem Sonnenuntergang entgegen rockt. 'Step Out' bestätigt auf der B-Seite das
Grundprinzip mit Tambourtrommel, geloopten Gitarrenzacken, Dreiklangbeat und schillernden Verzierungen von Gitarre und Synthie. 'Memories in
Orbit' verdeutlicht das Formelhafte mit Gamelananklang und wieder sturem
Klingklang, gezupft und geklopft. 'Secret Passage' mischt Schellenbeat undtickende Klangschale, dazu raunt ein Synthie. Die Muster wirken, repetitiv
und verzahnt, nach nur wenigen Umdrehungen verblüffend komplex. Aberdas ist bei mir alle Mathematik > 1 x 1. 'Blooming' erhöht die Schlagzahl,
händisch, ventilatorisch? Der Synthie mischt auch wieder mit bei diesem
numerologischen Tamtam, schillernd zwischen Automatik und Handarbeit.
'Leapfrog' fügt zum gepaukten Tamtam träumerische Gitarre undperkussive Streusel, die in metalloider Windspielerei verhallen.
28Immediata (Berlin)
Der Pianist und Komponist Anthony Pateras war bereits ein geläufiger Name durch sein
Miteinander mit Robin Fox bzw. mit Sean Baxter & David Brown (anfangs auf Synaesthesia,
später auf Editions Mego und Cave12), bevor er mit dem zungenbrechenden SWR2 New
Jazz Meeting-Projekt Thymolphthalein 2009 in Niederstetten gastierte und seinen
Bekanntheitsgrad steigerte mit Tētēma, einer Kollaboration mit Mike Patton (auf Ipecac).
Der Australier ist ein Mann für viele Fälle, sei es die Filmmusik zu „The Man Who Disappeared“ (Sylvère Lotringers Biographie von Antonin Artaud), ein Ensemblestück wie„Charms of Entropy“ (for 9 musicians, analogue synth & narrator) für das Maciunas/Fluxus
Archiv in Vilnius oder „Blood Stretched Out“, 40‘ für Piano solo. Als The Moment In and Of
Itself (IMM006) erklingt das Debut von NORTH OF NORTH mit dem Trompeter Scott Tinkler
und dem Violinisten Erkki Veltheim. Ersterer hat einst mit The Antripodean Collective und
Marc Hannaford ungewohnt jazzige Töne für Extreme angestimmt. Letzterer ist mit seinem
klassischen Knowhow ein treuer Verbündeter von Pateras, bei „Mutant Theatre“ und„Chromatophore“, zwei Beiträgen zur Composer Series von Tzadik, ebenso wie bei
Tētēmas „Geocidal“, und im Duo bei „Entertainment = Control“ (IMM003, 2015) dann auchschon auf Immediata. Damit hat sich Pateras in Berlin ein eigenes Hörfenster geschaffen
und sich mit Thymolphthalein (IMM002), Extented Pianos (IMM004) und Astral Colonels(IMM005) zu Gehör gebracht. All Immediata albums are beautifully presented in thickrecycled cardboard with silver hot stamped text on the front, containing an extensive
booklet featuring interviews with each album's personnel hält, was es verspricht. Offeriert
wird neben der originellen Wortschöpfung ‘Rucolalocalypse’ und dem originellen
Klangclash feiner Strings mit jazzigem Blech ein zu Papier gebrachter Gedankenaustausch der Beteiligten. Pateras quirlt derweil wie ein Windrädchen, pocht monoton auf derStelle, klirrt wie splitterndes Kristall oder springt wie Puffmais, Veltheim irrwischt undglissandiert, dass es fast wie elektronisch klingt. Dabei liegt der Clou in den ganz unfrisierten Stimmen, wobei Tinklers vollmundig virtuose Triller, Kurven und Zacken selbst
Fans von Peter Evans ein Fest bereiten (auch wenn er mit Chiri heuer in Saalfelden einenzwiespältigen Eindruck machte). Der egalitären Tendenz der improvisierten Musik zum
klangkunsthaften Anything-goes stellen sie dennoch kein elitäres Virtuosentum entgegen,sondern es geht eher darum, eine Syntax, und scheint sie noch so 'primitiv', abzusetzenvon bloßem So-tun-als-ob, zu dem auch gehört, sich selber zu kopieren. Auf den Schlips
treten will freilich auch keiner keinem. Auch die abseitige Lage Australiens kommt zur
Sprache, mit Reminiszenzen an den Geiger John Rogers und den ausgestiegenen Drummer
Ken Edie (mit denen Tinkler im The Antripodean Collective spielte) und an den ebenfalls
vorzeitig abgetretenen Saxophonisten Mark Simmonds (von dem er in The Freepoppers den
Kopf durchgepustet bekam). Denn Musik sei nichts Mystisches, sondern Kopfarbeit. Your
brain tells you what to do... If your brains are fucked, then the music will be fucked.
Parallel dazu präsentiert ANTHONY PATERAS mit dem aus Brisbane stammenden
Klarinettisten ANTHONY BURR The Long Exhale (IMM007), sieben Meditationen fürKlarinette, Piano & Electronics. Burr, der an der UC San Diego lehrt, hat schon in den
90ern bei Jim O’Rourkes ‚Scan‘, ‚Tacere Fas‘, ‚Cede‘ und ‚Terminal Pharmacy‘ mitgeblasen und pendelte dann zwischen Skúli Sverrisson, Alvin Lucier und Morton Feldman.
Letztere und mehr noch La Monte Young könnten als Mentoren dienen für das dröhnminimalistische Summen, zu dem das Piano tönern zu 'läuten' und die Klarinette
träumerisch zu hauchen beginnt. Burr hat 2002 mitgewirkt an der Einspielung von La
Montes „Trio for Strings“ durch Charles Curtis und The Theatre of Eternal Music String
Ensemble, die Dream House-Atmosphäre hier ist daher nicht Pateras allein zuzuschreiben.
Der windspielt präparierten Cage-Klingklang, aber wie überhaucht von Deep ListeningSpirit, während bei Burr das feinst nuancierte Timbre eine Hauptrolle spielt. Die siebte
Meditation lässt die Klarinette ins Helle schweben, während das Piano ins Dunkle hinab
steigt und Burrs ARP 2600 wie durch einen Sauerstoffapparat 'atmet'. Sehr, sehr fein.
29

Intakt Records (Zürich)
Wie 'progressiv' will Jazz sein, der sich Musik von 1962 zum Vorbild nimmt? Paul Bleys"Footloose" und der Klang eines Bösendorfer-Klaviers gaben den Anstoß zum JIM BLACK
TRIO, mit dem Salzburger Pianisten Elias Stemeseder und dem Bassisten Thomas
Morgan, der schon als sensibler Begleiter von Pianisten wie Craig Taborn, Tyshawn Sorey
und Sylvie Courvoisier im Adressbuch steht. Der junge Österreicher empfahl sich mit den
beiden Trio-Alben "Somatic" (2011) & "Actuality" (2014, beide Winter & Winter) für Philipp
Gropper's Philm. Mit The Constant (Intakt CD 268) setzt sich nun sein Vergnügen fort, mit
einem der neben Joey Baron, Gerald Cleaver und Tom Rainey maßgebenden Taktgeber
des NewYorkNowJazz zu spielen, denn als nichts anderes hat sich Black etabliert mit
Human Feel, Dave Douglas' The Tiny Bell Trio, Tim Berne's Bloodcount, Pachora oder
Satoko Fujii bis hin zum eigenen Alasnoaxis und darüber hinaus mit Endangered Bloodund dem Peter Evans Quintet. Zwei Motive bestimmen das Geschehen, das eine als vonsingenden Fingern angestimmtes melodisches Thema von 'High' über das kritzkratzige'Medium' bis zum wuseligen und hoppenden 'Low'. Das andere als 4 Songs, die H-O-M-E
buchstabieren, was von Black lokalisiert wird mit "Home is were the mind is". Er
unterstreicht das mit Getickel und besenweichen Tupfern, aber schon bei 'Song H' & '...O'
auch mit knackigem Groove, dem Stemeseder mit hämmernder Linker und perlender
Rechter Folge leistet. Wobei der Kontrast rhythmisch bewegter und kantiger Verlaufsformen mit träumerischen Vorbehalten und Hintergedanken nicht Stück für Stück
wechselt, sondern die Stücke und Lieder in sich formt, so dass 'Falls' gradual anfängt,mittendrin aufrauscht und entsagend endet. Oder dass das bedächtige und klapprige'Chinchilla' hämmernd ins Ziel kommt. Den Abschluss bildet mit dem Musical-Lovesong'Bill' von J. Kern & P. G. Wodehouse (dem Jeeves & Wooster-Wodehouse) pure Wehmut,
die allerdings nicht nach den Golden Twenties schmachtet, sondern an Paul Motion
erinnert. Dessen Mut zu schlichtem Feeling führt die Finger schon bei 'Song E' direkt zu
den Gemütsfasern, bei Moran zum Mitsummen, während Stemeseder wie nahezu alle
Pianisten glaubt, uns ein paar Takte Sophistication schuldig zu sein, wie sie auch schon
anklang, als er ins Innenklavier griff oder Saiten präpariert plinken oder plonken ließ.
Als Musical Monsters (Intakt CD 269) waren Don Cherry (+ 1995), John Tchicai (+ 2012),
Léon Francioli (+ 2016), Irène Schweizer und Pierre Favre 1980 beim Jazzfestival Willisau
aufgetreten. Francioli, der haarige Bassist aus Lausanne, und Favre, die miteinanderschon Zungenbrecher wie 'Yzlement' oder 'Chouartse' buchstabiert hatten, waren sich daähnlich vertraut wie Schweizer und der Drummer aus Le Locle. Tchicai hatte 1970 schon
mal mit Schweizer & Favre bei Troxler in Willisau gespielt, '72 im Naked Hamlet Ensemble
auch mit Favre & Francioli und 1975 mit der Tchicai-Schweizer-Group. Der afrodänische
Altosaxer und Cherry als halber Schwede, angereist mit Tirolerhut, hatten sich zwar seit
The New York Contemporary Five und kurzen Begegnungen in Kopenhagen aus den
Augen verloren, aber Lust, wieder was zusammen zu machen. Tchicai lieferte mit altem
Stoff vom New York Art Quartet her, auf den er auch schon mit Cadentia Nova Danica
zurückgegriffen hatte, Treffpunkte im schwungvollen Miteinander. 'Xongly' von seinem
Landsmann Pierre Dørge führt sogar 8 Minuten lang durch den Monsterdschungel.
Dazwischen dürfen alle ausgiebig allein ran, bei Favre steppt die Kuh. Das kecke
Geschmetter und schneidige Stakkato von Trompete und Altosax bei einem Blindfoldtest
Mitte der 60er nahe am Urknall zu vermuten, wäre keine Blamage. Die Bogenstriche unddas bärige Pizzikato von Francioli verdienen jedoch besondere Würdigung, ebenso die
energische Wühlarbeit von Schweizer, die zur Abkühlung Eiswürfel streut, damit die
Hitzköpfe abkühlen für die 'Kirsten'-Melodie. Um sich erneut zu erhitzen für einen
Afrogroove im Cherry vertrauten Bengt Berger-Stil und als joggende und sogar rasende
Blaskapelle. Tchicai vokalisiert und quäkt als Demoiselle d'Avignon. Als Finale erklingt
sein groovig aufgedrehter Drehwurm 'Pa Tirsdag'. Die Ausgrabung ist ein Glücksgriff undjeden Krümel wert.
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Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
The Fold (Köln Project) (LR 721) bringt mit elegantem Faltenwurf scheinbar Fremdes
einander ganz nah. Einerseits Bassem Hawar, Meister der althergebrachten
Kniegeige Djoze und damit im Ensemble Sanstierce, im Trio Ziryab und mit Albrecht
Maurer als "Crossover Bagdad - Köln" ein Botschafter des Orients, und der
Perkussionist Saad Thamir, der mit Sidare und Lagash auf den ost-westlichen Diwan
lädt und seine Friedenbotschaft heuer auch im Augustiner-Kloster Würzburg
erklingen ließ. Beide in Bagdad geboren, aber wie die Knochen der Drei Könige inKöln gelandet. Dazu andererseits der englische Klarinettist und MusikFabrikArbeiter Carl Rosman mit seinem Knowhow in Neuer Musik und der Multiple Joy[ce]–erfahrene Carl Ludwig Hübsch, der mit seiner Tuba schon Ursuppe geschlürft hat.
Anstifter des Ganzen ist jedoch der australische Saxophonist Dr. TIM O’DWYER, derden Faltenwurf verstärkt mit dem Hintergrundrauschen der Guignoljazz-Formation
Bucketrider, des Elision Ensembles und von The Mirror Unit (mit Georg Wissel). Er
liefert mit Gilles Deleuzes „Die Falte. Leibniz und der Barock“ den Überbau und die
Begrifflichkeit. Pli selon pli wird expliziert, dass zusammengehört, was, mannigfaltig,
zusammenklingt. Die Labyrinthik des Materiellen, des Organischen, des Stoffes –‚Below (What is subconscious)‘ - hallt wider, wie in einem „Musiksalon“, auf dem
geistig-seelischen Plateau - ‚Above (What is Conscious)‘. Das Barock liefert die Idee
kontrapunktischer Integrale und das konzertante Miteinander von Tutti und Solo, dasTarot die kreuzförmige Anordnung von Oben und Unten, Vergangenem undKommendem. Hübsch mischt Unkenrufe dazu, wenn mit Thamirs Vokalisation ein
klagender Südostwind anhebt und die Geige keimende Frühlingsgefühle wie mit Eisüberzieht. Was hülfe besser dagegen als mit rauen Zungen, Kratzebogen undTrommel zum munteren Tanz anzustiften? Ex oriente Groove! Dazu dattelsüße
Melodien und bekiffte Entschleunigung, aber auch launige Reibungen zwischen
Klängen und Geräuschen, Komik und Grimm, mit winziger Flöte, gurrender undschrillender Klarinette. Süße Bauchtanzklischees machen sich so fragwürdig, lockenaber dennoch die Fliegen an. ‚Above‘, das ist ein fröstelnder Silberstreif (die Geige)
jenseits eines schnarchenden Riesen (die Tuba), aber dann doch auch groovy
gekitzelte Sohlen (alle). Die Zukunft? Ein zarter Tagtraum und Schleiertanz (mithübschester Michel-Godardistik).
Ja, sie ist eine unserer Gutesten und nicht zufällig mit dem Tim Isfort 'Zapptet' der"Höhepunkt des Festivals" gewesen heuer in Moers. Mit Mingus Mingus Mingus (LR752) finden wir die Altosaxophonistin Silke Eberhard bei dem, was sie besonders
gern macht, nämlich über ihre Helden reflektieren: Ornette Coleman ("Anthology",2007), Eric Dolphy ("The Complete Works of...", 2010). Hier greift sie mit I AM THREE
Klassiker auf wie 'Better Get Hit in Yo' Soul', 'Fables of Faubus', 'Oh Lord, Don't Let
Them Drop That Atomic Bomb On Me', 'Goodbye Pork Pie Hat', 'Self-Portrait in Three
Colors', 'Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk'... An ihrer Seite derTrompeter Nikolaus Neuser (wie auch bei Potsa Lotsa, bei ihrem anderen Trio, bei
dessen 5tet und im Hannes Zerbe Jazz Orchestra) und Christian Marien, derSuperImpose-Drummer, der auch bei Zerbe trommelte. Gerade genug, um diehinreißenden Melodien von Mingus mit Sophistication, Soul und dem notwendigen
Quäntchen kapriziöser Launenhaftigkeit aufzukochen. Neusers Ah-Um-Growling
liefert Greasiness und Posaunenton gleich mit, Eberhard selber würdigt zugleich die
Querdenkfähig- und Ohrwurmigkeit von Mingus mit vogeligem Gesang. Seine
sarkastische Ader kommt gut zu Geltung und seine Bluesiness wird mit Oh Lord- und'Moanin''-Inbrunst gemimt. Statt falscher Andacht lieber kesse Lippe. Marien habe
ich bisher noch nicht derart aufgekratzt knattern, rollen und rumpeln gehört. 'In
Other Words' - ein Heidenspaß mit bestechendem Knowhow bis hin zum
vokalisierten UuUuUu beim abschließenden 'Canon'.
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Als 'Jungtürken' kann man in CONSTRUCTION allenfalls den Drummer Jim Bashford
und Robin Fincker am Tenorsax bezeichnen, der isländische Gitarrist Hilmar Jensson
ist dagegen schon mit den Wassern von AlasNoAxis und Bly De Blyant gewaschen, er
hat bei The Bureau Of Atomic Tourism hospitiert und bei Outhouse, wo er auch Tim
Harries begegnet ist. Der ist mit Jahrgang 1959 ein richtig alter Hase, der seinenBass bei Earthworks und Steeleye Span gespielt hat, mit June Tabor, Katie Melua,Charlie Beresford und Spin Marvel. Sogar der Bass bei "Angel Passage" von Alan
Moore & Tim Perkins ist seiner. Seine quallenden E-Basswellen geben auch 'Attack
And Defense Pyramids' den markanten Puls, dem Auftakt zu Centreline Theory (LR759). Die fließenden Bewegungen wurden von Bashford hinterfüttert mit derKampfkunst Wing Chun. Wer Wong Kar-Wais "The Grandmaster" (2013) oder Michelle
Yeoh in "Wing Chun" (1994) gesehen hat, kann dazu eingeweiht nicken. Jenssons
gefühlvoller, gelegentlich leicht verzerrter 'Gesang' und Finckers geschmeidiger,
bedächtiger Ton werden in ihren 108 Bewegungen fokusiert durch die starke
Rhythmsection, die der sanften Kraft ihren durchschlagenden Nachdruck verleiht. Es
ist eine Kraft, die schon Gongs Teapot zum fliegen brachte, wie Bashford mit Tim'Moondweed' Blakes 'The Octave Doctors and the Crystal Machine' verrät. Das
Unisono von Jensson und Fincker beim Titelstück und wie Gitarre und Sax - jetzt dochein Soprano, oder? - dann launig ausscheren, werten die Sache enorm auf, auch das
tüpfelige und blubbrige 'HELM' legt sich zur Stromlinie und zu den sportlichen
Klimmzügen quer. Mein Yip Man unter den vieren bleibt jedenfalls Harries.
Auch als Professor an der Folkwang Universität
der Künste in Essen verknüpft der aus Südafrika
stammende Bratscher und ObertonsängerGARETH LUBBE seine mit Gelberklang vertieften klassischen Neigungen mit seinem mit
Hayden Chisholm und The Embassadors genossenen Spaß am Improvisieren. Lubatov (LR 762)
zeigt das in zwei zusammen mit dem Pianisten
SIMON NABATOV im Kölner LOFT entfalteten
Suiten. Die 6-teilige ‚Plush Suite‘ definiert einekammermusikalische Beherrschtheit, die vergessen lässt, dass da spontan ‚komponiert‘
wird. Lubbe schwelgt spätromantisch, Nabatov
hämmert ihm jedoch à la Schostakowitsch vor
den Latz‚ dass der Plüsch tragikomische Züge
annimmt, mit glissandierend herabgezogenen
Mundwinkeln und kehliger und ‚flötender‘ Mongolistik. Die fein entfaltete Obertonmystik wird
unterminiert mit grotesker Clownerie und Geprickel im Innenklavier. Lachendem Auge undtanzendem Trubel folgt Katzenjammer übertrüber Tasse, bis das Piano wieder trotzig
umschwenkt und der Bratsche Beine macht,
ohne letzte Zweifel ausräumen zu können oderdas Maunzen um vergossene Milch überflüssig
zu machen. Die 3-flüglige ‚Suite In Be‘ hebt
fröstelnd und kristallin funkelnd an und findetüber einen wehmütigen, aber aufbegehrenden
Mittelteil in einem Bogen von H zu H zu einem
wirbelnd gefiedelten und auftrumpfend geklopften Tatatata. Beim abschließenden ‚Psalm‘ flötet
Lubbe so schillernd und trillernd Trübsal, dasses schon wieder lustig wird.
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Zeichen sind wir, deutungslos / Schmerzlos sind wir und haben fast / Die Sprache in
der Fremde verloren. Hölderlin als hirnstärkendes Mittel und Therapeutikum ‚Innerer
Minuslandschaften‘? ROTAZAZA, so nennt sich der Verbund der beiden Zazaholics
Rudi Mahall (Bassklarinette) und Christian Lillinger (Drums) mit Adam Pultz Melby(Kontrabass) und Nicola L. Hein (Gitarre). Den Dänen kennen wir mit The Mighty
Mouse, aktuell ist er aber im Spagat zwischen Berlin und Kopenhagen 1/3 Angel und
1/3 LUBB. Den Düsseldorfer Gitarristen hörten wir zuletzt mit Norbert Stein Pata
Messengers, sein Terminkalender ist voller Dates mit Chris Corsano über David Meierund Pascal Niggenkemper bis Mia Zabelka. Dass er sich solo als The Oxymothastic
Objectar präsentiert und mit Matthias Muche als die Beuys Groups 7000 Eichen und
The Honey Pump, deutet an, wes Geistes Kind er ist. Auf Zero (LR 763) rotieren sie
alle vier als muntere Dichterphilosophen: ‚Der Hammer als Hammer‘ - Nietzsche?
‚Engel mit Schutzanzügen‘ – ein bisschen Rilke? ‚Gestell‘ – Heidegger. Ge-stell heißt
die Weise des Entbergens, die im Wesen der modernen Technik waltet und selber
nichts Technisches ist. Zum Technischen gehört dagegen alles, was wir als Gestänge
und Geschiebe und Gerüste kennen und was Bestandstück dessen ist, was man
Montage nennt. Montaasche. Lillinger knattert Thesen und Antithesen schneller als
man mitdenken kann. Mahall kapriolt heuleurythmisch, Pultz Melbyes Puls undsonores Gesumm gleicht so gut wie jedes Minus aus. Und Freund Hein? Der fetzt
Geranien und fegt die fetten Rosen hin, dass das Weichgestänge klappert. Das
Wesen von Engeln ist dagegen gedämpft und inwendig, und wenn die Becken noch sodagegen dreschen und Schweine kirrend die Borsten wetzen. Aber Mahall ist schon
auch ein Engel, nur in anderer Gestalt, der gern mal das Schwein pfeifen oder einen
Furz fahren lässt zu Lillingers Salven und, quasi in Notwehr, gegen Heins krachenden
Noise. Eben noch ein Tausendfüßler wird der zum im Staub kriechenden Störenfriedoder ein mit spitzen Flügelchen flatternder Quälgeist. Sprachlos wird deswegenkeiner, doch ein leicht hysterischer Unterton wird zuletzt zur offenen Panik. Aberbekanntlich reiten nicht nur die Toten schnell, auch jeder Witz muss schnell sein, so
dass sich die nervösen Zuckungen und die stenografische Eskalation auch als
gewitzte Überlebensstrategien auffassen lassen.
Der Alto- & Sopranosaxophonist LENNY SENDERSKY (eigentlich Леонид Сендерский)stammt aus St. Petersburg, ist aber über Dänemark als Zwischenstation nach Tel
Aviv übersiedelt. Er hat von da Connections bis nach New York geknüpft und etwa mit
Randy Brecker, Joe Locke oder Tony Romano gespielt. Auf Hotel Cinema (LR 764) ist
er mit Altmeister SLAVA GANELIN zu hören, der dabei – Achtung – nicht Klavier
spielt, sondern Korg MicroStation & Dell Computer. Womit er einen Sound- undDreamscape nun ganz anstimmt, den er sonst nur mit einer Hand spielt. Anfangs als
elegisches Notturno, zu dem das Soprano sich viel einfallen lässt an Trillern und
Schnörkeln, um der Nostalgie und Tristesse hellere Stimmungen einzumischen. Das
fällt umso leichter, je mehr Ganelin auch quirlig zu arpeggieren beginnt und so etwas
abrückt vom gothischen Noir. Durch nun schillerndes Georgel feuert er das Kopfkino
weiter an und bereitet mit dramatischen Schlägen und sogar mit Boleroduktus sowie
spinnenfingrigem Geklimper einen Thrill, als ob im "Alhambra" oder "Odeon" derImagination Rosemaries Baby auf dem Planet der Affen gestrandet wäre und der Taxi
Driver vor dem House of Usher vorführe. Ganelin lässt den Synthie bummeln und die
Orgel flöten und erhöht die Spannung durch Muschel- und Shakerpercussion.
Sendersky kehrt mit geisterhaft klagenden Rufen wieder. Zu Synthiefanfaren undNebelhorn beginnt klöppeliges Xylophon zu trappeln. Bis Sendersky allein mit einer
Altophantasie anhebt, die dunkle Schatten hervorruft. Keyboards setzen wieder ein
zu seltsamem Vogelgezwitscher und sind selber seltsam durchscheinend. Knochenfinger stöchern zu brummiger und schwer schwallender Orgel. Sendersky lässt dieganze Zeit die Zunge flattern. Bis ganelinsche Wehmut mit Tuba- und Bassklarinettenton diese gefühlsträchtige Suggestion einholt und so elegisch verdämmern lässt, wie sie begann.
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I prefer the music to speak for itself. SIMON NABATOV hat gut reden. Gibt
dann aber, außer dass es sich durchwegs um geschriebene Musik handelt,
doch noch ein paar Hinweise zu Picking Orders (LR 765), dem Mitschnitt
des LOFT-Konzertes am 9.5.2015 seines neuen TRIOs mit Stefan
Schönegg am Bass und Dominik Mahnig an den Drums. Die beiden
Youngster sind ein in der Kölner Szene heiß gehandeltes Rhythmusgespann, in Die Fichten oder Botter. Mit dem tüchtigen Willisauer Drummer
hat er schon für "Equal Poise" (LR 745) improvisiert, wir kennen ihn auchdurch das Zooom Trio und Mahnig-Agnas-Mahnig. 'Fill in the blanks' wird
bestimmt durch eine Dialektik aus lyrisch, federnd, perlend und brutalen,
abrupten Schlägen. 'Aria' beginnt pastoral mit Besenstrichen und Trillern,
dunkelt dann aber auf der Schönberg-Webern-Schiene nach, was den
Sportsgeist zugleich zügelt und anspornt. Das Titelstück wortspielt mit
Hackordnung und pickt sich, während die Stoppuhr läuft und Mahnig mit
Glockenspiel funkelt, die Noten zusammen für einen energischen Lauf.
Schönegg setzt bei 'Growing a soul patch' einen big point mit surrendem
Bogenstrich, Nabatov brilliert auf der Tastatur der Seele mit zehn grünen
Daumen, bis die Dämmerung herab sinkt. Gefolgt von Verlaufsformen, wie
sie das Leben schreibt mit seinen unvorhersehbaren Wendungen, wobei'Turning point' zwar ins Schleudern kommt, aber sein Ziel nicht aus den
Augen verliert. Auch 'It's a given' springt und wuselt um Hindernisse
herum, Nabatov drückt aufs Tempo und pocht auf ein Happy End, mit'Crystal Clear' als kurios geknarrtem und gepingtem Schlusspunkt.
BBRS? Dominik Burger hat in den 90ern mit Nadelöhr getrommelt und im
Fabulous Fable Quartet dann schon mit dem S, Ekkehard Sassenhausen
aus Wuppertal an Reeds, den es 1997 in die Schweiz gelockt hat. Jerry
Rojas ist 1958 in Kolumbien geboren, jung in die Schweiz gekommen und
mit seiner bei Doran und Fripp geschulten Gitarre im Trio Once mit den
beiden verbunden. Dazu noch das B des Posaunisten Denis Beuret, mit
seinem Leo-Solo "Alone" (2008) kein völlig Unbekannter, und Improvising
In The Consulting Room (LR 769) kann losgehn, gleich auch mit derPosaune allein. Um weder, auch nicht zu viert, das Dach abzudecken noch
an den musikalischen Grundfesten zu rütteln. Statt dessen machen sie mit
großem lyrischen Vermögen, aber auch jede Menge Hintersinn Vorschläge
zur Güte: Dröhnende Haltetöne, aber auch grandiose Sangeskunst der
Gitarre oder herzbewegende des Saxophons, über einem Fond aus
genuckelten und geknarrten Kürzeln, aus gefieberter, bebender Perkussivität. Kein Stück ist abgeschlossen, eins geht ins nächste über. Ein
Sopranosax tiriliert über kleinen Gitarrenwellen und feinem Getickel, diePosaune stimmt zu, so sonor Beuret nur kann, und er kann. Die Solostimmen klingen nicht prahlerisch, oder der Akzent liegt auf einem feinen
Effekt wie dem dengelnden Klingklang auf Gitarrensaiten. Fällt man sichins Wort, dann nicht querulant, sondern subsidiär. Burger klackt zu
Kuhglocken, Rojas spaltet sich in Rhythmus und Melodie und ausnahmsweise platzen da doch die Bläser dazwischen, treten jedoch in den
Schatten für Rojas mclaughlinesk gepicktes 'Follow Your Heart', die
Becken rauschen, Beuret pfeift, Rojas klopft auf Holz. Danach wird's sogar
richtig groovy, mit wieder sprudelnder Sopranistik und kaskadierendem
Gitarrenklang. Dem folgt Sassenhausen solo, so silberzungig wie es nur
geht. Besenbeat und Posaune beginnen ganz langsam zu swingen, die
Gitarre fällt dunkel mit ein und mit knarrendem Baritonsax groovt man dem
Ende entgegen. Dubduwah dubduwah. Darf das sein, dass einen
Kandidaten für den sympathischsten Studienrat so schön, so entwaffnend
kreativ mit dem Leben versöhnen?
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Es gibt ganz besondere Konzerte. Das am 9.7.2015 im
Moskauer Staatlichen Konservatorium war eins und nichtumsonst überschrieben mit The Spirit Lives (LR 767/768, CD +DVD). Es war eine Seance zum 19. Todestag von SERGEYKURYOKHIN, geboren am Bloomsday 1954, mit nur 42 Jahrenin St. Petersburg gestorben. Als Medium fungierte der Geiger
und (Film)-Komponist Alexei Aigi, der die (nicht notierte) Musikdes Pianisten und Leaders des Pop-Mechanika Orchestra nachGehör transkripierte und arrangierte für das 8-köpfige
Ensemble 4'33" und das Ad Libitum Orchestra. Der Moskauer
geriet schon in seinen frühen Jahren auf's BA-Radar, BA 25
präsentierte Aufnahmen von 1993, nach bevor er 4'33"
gründete und sich seine Partnerschaft entspann mit Dietmar
Bonnen, im Russian-German Composers Quartet und auf den
Spuren von Frank Zappa, Jimi Hendrix und Daniil Kharms. Mit
besonderer Hingabe beschwört er nun den Spirit des großen
Freaks der Leningrader Subway Culture, der verrückten
Nachtigall im russischen Wald. Die DVD bringt das volle Programm, das zuerst eigene Musik von Aigi bot, schwelgerischorchestrierte Filmmusik mit dynamischem Stakkato, als Violinoder Posaunenkonzert en miniature, mit Trompetenstrahl,
Celloschmelz und Mauerblümchenpiano und immer wieder Aigis Nigel Kennedy-Emphase
und Dreitagebart-Temperament. Mit dem rockigen Ansturm und der 'barbarischen'
Glossolalie von 'Equus II' (von "Equus", 2001) als Highlight, und der Titelmelodie zu "DasLand der Gehörlosen" als Ohrenzupfer, der den großen Beifall der Moskauer findet. Die
anschließend orchestrierte Kuryokhin-Stunde bringt neben der Sopranistin Ekaterina
Kichigina und dem Saxophonstar Alexei Kruglov die einstigen Pop-Mechaniker Sergey
Letov, Vyacheslav Guyvoronsky und Vladimir Volkov. Wobei mich der symphonische
Bombast von 'The Roof' noch verwundert hinterm Ohr kratzen lässt. 'Tragedy, Rock Style'als furioser Rock'n'Roll mit wilder Letov-Kruglov-Saxerei entspricht schon eher den
Erwartungen, aber das nach kakophonem Intro träge sich schleppende 'The Game 2' unddas getragene 'The Scientific Section' mit Trompete-Bass-Duett von Guyvoronsky & Volkov
verstärken bei mir die Anmutung, dass Aigi bei aller Liebe Kuryokhin abkoppelt von Zappa
und Cage, von den nekrorealistischen und klumpfüßigen Niederungen der Pop- undMaverick-Culcher und einreiht ins Leitkultur-ABC neben Batagov, Martynov, Rachmaninow
und Tschaikowski. Mit einer Brise Schostakowitch beim soprandeliranten 'Mystic'. Nach
'Tibetan Tango' als Dada-Brass-Stampfer bringt 'Last Waltz' immerhin fünf Hündchen (dasEnsemble N'Caged), die den Mond anbellen und anheulen, und das Orchester darf endlich
mal so richtig aus der Krawallschachtel springen. Guyvoronsky spielt bei 'Requiem' Klageweib, aber mittendrin
fängt's zu rocken an, als gäb's kein Morgen. Bei 'The Last
Play' kratzt Aigi die Geige wie der Teufel, die Dynamik undlauthalse Sopranistik bei 'Sparrow Fields Forever' versprechen den Spatzen auf dem Felde sieben fette Jahre. 'Dart
Off' XXL-rockt mit heftigem Gitarrenriffing zu Mundstückgequäke und kirrenden Saxophonen, Aigi dirigiert mit
durchgeweichtem Hemdrücken wie Glenn Branca. Volkov
zersägt das fein gesponnene 'Castle -1'. 'Tragedy in the Styleof Minimalism' rockt und röhrt im Stil der New Hague School
für Dummies. Kichigina beweist bei 'Donna Anna' als Bondtauglichen Liebesgrüßen aus Moskau noch einmal denganzen Aberwitz von Belkanto. Die Moskauer freilich reißt es
von den Stühlen, aus dem Häuschen, und sie bekommen'Pop-Mechanics' als windmühlig angeheizte Jubel-TrubelEncore. Sag keiner, die Russen schwitzen nicht für die Kunst.
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pfMENTUM (San Diego, CA / Warrensburg, MO)
Der Ortswechsel ist dem Faktum geschuldet, dass Jeff Kaiser eine Stelle als
Assistant Professor in Music Technology and Composition an der University ofCentral Missouri angenommen hat. Auf die Qualität hat das keinen Einfluss, dasetzt weiterhin der Posaunist MICHAEL VLATKOVICH den Maßstab. Zuerst mal mit
Mortality (pfMENTUM CD091), wieder mit seinem Ensemblio, einer 14-köpfigen
Akrobatentruppe, die den Seiltanz zwischen Komposition und Improvisation
perfekt beherrscht. Denn manchmal sind ne rote Nase und große Latschen nicht
genug und es muss gefälligst Höheres geboten werden. Es ist eh zum Clownfressen, dass 'Out of the wall into the night' vom Cover einfach spurlos
verschwunden ist. Zu hören sind trotzdem alle acht Stücke, mit Carol Sawyer als
krähendem Hühnchen mitten im Schlamassel, den Posaune, Trompete, Waldhorn,
Saxophone, Fagott, Flöte, Klarinetten, Tuba & Bombardondino mit und ohne Geige,
Cello, Gitarre und Keyboard anrichten, von Bass und Percussion nach Vlatkovichs
Gebrauchsanweisungen dirigiert. Mit komplexen Schickanen, verblüffenden
Grooves und Solos, von aufgekratzt bis elegisch. Zu ersterem setze ich ein
Ausrufezeichen beim Gitarristen Tom McNalley, für zweiteres eines beim Cellisten
Jonathan Golove, der die getragene Stimmung von 'as quickly as it came'anstimmt, die bis in ein exotisches Elysium trägt, wo sich die Sopranistin mit dem
Fagott räkelt. Danach verteiltes Stakkato, Bigbandmachenschaften mit Kippeffekten zwischen Flow, Break und seltsam. Die Töne, die Wayne Peet dem Piano
entlockt, sind jedenfalls merkwürdig. Danach mit Tempo ab in die Nacht, auf Ken
Parks Trommelrädchen. Die Bläser blasen Trübsal ganz für sich, stecken damit
aber 'Mortality' an, wieder mit Cellotristesse, bis sich der Trauerzug in Bewegung
setzt und der Trompeter Dan Clucas den Zapfenstreich bläst, die Witwe sich aberhöchst erfreut über die gute Nachricht zeigt. 'Hiding out as a verb' korrespondiert
mit dem Vorgängeralbum "An Autobiography Of A Pronoun" (2011), die Posaune
gibt sich wortgewandt, löst aber nur Gegacker auf dem Hühnerhof aus, bis sichalle für die Jagd nach dem Verb begeistern. Als 'Goodbye' bläst Vlatkovich nur zu
windschiefem Piano nochmal wie tief getroffen von Anton Foyls Fortgang, aber seitwann wäre A Void eine musikalische Option.
Wie, bitteschön, küsst ein Myrnofant? Mit Myrnofant's Kiss (pfMENTUM CD095)
beantwortet MICHAEL VLATKOVICH das auf eigene Weise. Zusammen - seit 10
Jahren - mit David Mott an seinem schon von Päpsten und in Space Shuttles
belauschten Baritondragonhorn, dem von Vlatkovich dienstverpflichteten
Jonathan Golove am Electric Cello und Christopher Garcia, einem wurzelechten
Angeleno, an den Drums. Die Anwort wird also gemeinsam gefunden zwischen
Komposition und Intuition, zwischen eigenartiger Blasmusik und Chamber Jazz.
Da gibt es heftige Bläserschübe, solistische Brillanz, aber dazu auch ganz zirpig
zarte oder quiekend forcierte Cellostriche, oder ein Bariton, das wie ein
Didgeridoo surrt. Cello und Bariton spielen mit Posaune und Drums gemischtes
Doppel, rasante ebenso wie krumme Schnittmuster lassen Luft für lyrische
Nebengedanken oder auch kurioses Maunzen und Stöhnen. Dabei sind Posaune
und Bariton an sich schon gut aufgelegt zu nicht unkomischem Growling und zu
groovig quarrender Myrnofantastik, als hätte, was immer es ist, seinen Rüssel inden Mississippi getaucht. Das wallt dann entsprechend bluesig und pachyderm,allerdings umsirrt von einem Cellomoskito. Danach, ein Walzerchen gefällig? Odereine mottsche Träumerei in kardinalem Purpur? Die eine feierlich hinkende
Prozession bildet. Der hinkende Zweiklang hinkt sogar ins Finale und unterlegt ein
Strich-Punkt-Cellosolo, posaunistisches Pipapo und das Vale des Baritons, bis zum
vom Cello besirrten Ausklang. Nicht die Schlafkrankheit droht da als 'Illness with acountdown', die Ansteckungsgefahr steckt im launigen Groove.
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Sofa Music (Oslo)Je länger ich bei Advances and delays (SOFA551) zuhöre, desto mehr kommt
mir Joe Williamson bei CIRCADIA als das Bindeglied vor zwischen den
skandinavischen Gitarren von David Stackenäs und Kim Myhr und der
Percussion von Tony Buck. Und das nicht nur, weil er schon mit Stackenäs bei"The King of Herrings" (2009) gespielt hat und als Hot Four, und mit Buck im
Weird Weapons-Trio mit Olaf Rupp. Seine Bogenstriche sind das Weberschiffchen zwischen dem Geflirr der schnell gerifften Six- & 12-Strings undBucks ähnlich fieberndem und schimmerndem Klangbeben. Sonor fährt der
Bassklang hin und her und webt so aus dem beständigen Strumming und Riffing
ein kollektives Vibrato, bis flirrender Ventilator und dröhnendes Blech als
flickernd und klappernd geharftes Geflecht vor Augen stehen. Eine Gitarristenhand wirft akzentuierenden Klingklang dazu, fast wie eine alte
Pendeluhr, zuletzt als silbriges Gefunkel. Das zweite Klangbild, 'The Human
Volunteers Were Kept In Isolation', steht dazu in starkem Kontrast, mit Drones
und Sustain wie geflötet, drahtig transparent gepflückt und geklopft auseinzelnen Tönen. Buck lässt Metallstücke und Klangschale aufleuchten, bis sichmit träumerischen Sekundenschlägen und ebenso träumerischer Vokalisation
ein Ding-Dong-Mantra in Gang setzt. Paukentupfern folgen wischende Gesten
und Geraschel von Muscheln. Die Gitarren beginnen wieder zu flimmern, die
Percussion tröpfelig zu tickeln, wobei erneut Williamson für die Grundierung
und den Zusammenhalt sorgt. Buck lässt dengelnd das Becken flirren, eine
Hand die Gitarrensaiten quietschen. Keine Klangwand, kein Klangteppich, wasda zirkadiane Rhythmik webt und bebt ist lebendes Gewebe aus Luft und Licht
und Sound.
INGAR ZACH hat, was er macht, schon mal schlicht "Percussion Music" (2004)
genannt. Man kann sich der Reihe nach Tri-Dim, No Spaghetti Edition,
Huntsville, Mural, Dans Les Arbres und Glück anhören, um zu realisieren, wasdas im Miteinander mit dem Bassisten Tonny Kluften oder mit vier weiteren
Perkussionisten oder mit den Gitarristen David Stackenäs, Kim Myhr undinsbesondere Ivar Grydeland, seit 1999 seinem Partner auch bei Sofa Music,
alles bedeuten kann: Dining Room Music und asymmetrische, Music for
Tinguely und solche For The Middle Class. Zwischen Ameisen und Zen ein
weites Feld, das inzwischen sogar eine Auftragskomposition für das Vertixe
Sonora Ensemble mit einschließt. Le stanze (SOFA 552) ist ein elektroakustisches Kunstwerk in den vier Teilen 'La Bugia Dello Specchio', 'Il Battito
Del Vichingo', 'L'Inno Dell' Oscurità' und 'È Solitudine'. Der kurze erste Part ist
reduziert auf wenige Tupfer und Gesten, der zweite hebt dagegen mit
trillernder Klangschale an zu dumpf pulsierendem Beat. Dazu klingelt eine
Triangel und ein feines Dröhnen kommt hinzu. Spielte zuerst Stille einewesentliche Rolle, ist jetzt alles überzogen mit dem feinmaschigen Dauerton,
der dann doch abreißt für das Dröhnen allein, das letztendlich auch verstummt
für das dunkle Pochen und die kurzen, teils leicht explosiven perkussiven
Gesten des von Stille geprägten Auftakts. Dunkle, monotone Bassstriche, diesich zu wellen beginnen, müssen danach wohl als Gesang der Finsternis
aufgefasst werden. Er bricht um in diskante, verzerrt heulende, erschöpft
murrende Wellen. Mit motorischem Surren hebt der vierte Part an, es beginnt zuzischen und zu pulsieren, einem pochenden Schlag folgt ein zweiter. Ein
Wummern setzt ein, ein dritter Schlag fällt. Nach dem sublimen Vorlauf irritiertmich diese prosaische Motorisierung. Welchen Gedanken soll durch ein Gefälle
wie von Kammer-[Musik] auf Werkstatt-[Musik] Raum gegeben werden? Ich
kann mir darauf keinen rechten Reim machen.
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Spinifex (Amsterdam)

Holland in XL? Immer schon und immer gut, vom ICP Orchestra und dem Willem
Breuker Kollektiv bis Bik Bent Braam und Ex Orkest. Das Spinifex Orchestra
offerierte 2005 eine weitere Portion Stamppot, ausgekocht vom Saarbrücker
Saxophonisten & Klarinettisten Tobias Klein, der 1990 studienhalber nach
Amsterdam gekommen war ans dortige Conservatorium, und der seine Zähne in
Man Bites Dog und Dalgoo geschärft hat. Ausgekocht zusammen mit dem
Trompeter Gijs Levelt von der Amsterdam Klezmer Band (mit dem er inzwischen
auch in Deep Fried Angel Fish spielt) und dem amerikanischen Flötisten Ned
McGowan, (seit 1999) Levelts Mitstreiter bei The Karnatic Lab-Konzertreihe. Die
drei hatten schon in Bhedam zueinander gefunden und 2002 in Bangalorezusammen mit Jozef Dumoulin und anderen "Ricksaw Chase" (Trytone)
eingespielt. 9-köpfig orchestrierten sie das Spinifex-Debut Triodia (Karnatic Lab
Records, KLR 17, 2008). Von 'No "What if..."', dem von Kleins Spielgefährten OğuzBüyükberber komponierten, orientalisch angehauchten Auftakt, bis zu 'Goal', dassich mit Jasper Blom der zweite Saxophonist & Klarinettist ausdachte, entfaltet
sich mit der Posaune von Joost Buis, dem Akkordeon von Theo van Tol (ebenfalls
Deep Fried Angel Fish), der Knalpot-Gitarre von Raphael Vanoli, mit Sean
Fasciani am Kontrabass und Uli Genenger an den Drums ein klangfarbreicher,rhythmisch vertrackter Drive, als hätten sie bei Louis Andriessen und SteveMartland hochoktan getankt. Kleins 'metaQ' zählt zuerst Sekunden, um dannebenfalls launige Orientalismen in einen Nino Rota-Swing zu überführen undwunderbaren Sopraninogesang in akkordeonbeschwingte Lebensfreude. Umso
krasser gibt Levelts 'Thorny Devil' Gas, mit Akkordeontrillern zu Heavy MetalRiffing, das die Bläser aber mit größter Selbstverständlichkeit schlucken, undsich der Staub eh legt für eine träumerische Trompete. Die eklektizistische
Palette bedient sich weltoffen und universal, wagt Kontraste, die unvermutet gut
harmonieren, sogar Klarinette und Metal-Ruckzuck bilden ein Traumpaar, ebenso
wie bei 'Pétroles de Boukou' der schlappe Beat und Vanolis fragiles Saitenspieloder das schmusige Wahwah der Posaune, das sich von aufgeregten Trillern nicht
aus der Ruhe bringen lässt und die Flöte toleriert wie eine Dogge einen
Rehpinscher. Zwischen zungen- und kniebrecherischer Pseudopetiolaterei und
Magnoliophytaistik folgt mit 'Entoto Mountain' ein Blick auf Addis Abeba. War
James Bond je dort? The Ex brachten Gétatchèw Mèkurya von dort mit, Jasper
Blom bläst ihm zu Ehren und die Spinifex-Bläser spielen Brass Unbound. Bei'Maurice & Michel' crescendiert akkordeonistisch-flötistisches Savoir vivre zu
turbulenter Rasanz, greift dann aber lieber wieder zur Gauloises. Ziel ist optimale
Raffinesse im Ausspintisieren der United Colors of Spinifex. Aber so um 2010 rum
begann Spinifex, abgespeckt zum Quintett, sich etwas gradliniger auszurichten.
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Neben Klein und Levelt spielen nun Jasper Stadhouders (von The Black Napkins und
Cactus Truck) Gitarre, Gonçalo Almeida (von Albatre) E-Bass und Philipp Moser (vonCilice) Drums. So zu hören mit Hipsters Gone Ballistic (TT559-055, 2013). Mit knackig
rhythmisierter Bläserfreakerei, dynamischem Stakkato, schroffer Akrobatik vonStadhouders, krassen Effekten und Klangfarben, mit denen Spinifex rockistischen
Erwartungen dadurch spottet, dass man sie überzwerch erfüllt. Mit fetzigen JazzcoreSchnittmustern und, ich kann es nicht anders sagen, einer aberwitzigen Gitarre! Alleinschon das Titelstück etabliert Spinifex weit draußen auf der Freakatépetl-Skala.
Almeidas 'Boo' begradigt und beruhigt das, aber mit falschen, nämlich jazzigen Spuren,
die Moser dann auch wie Kakerlaken jagt. 'V' besticht durch den Kontrast der
strahlenden Bläser mit der unberechenbaren Krabbelei von Stadhouders Fingern.
'Joint Strike Focker' beschleunigt auf Gabber-Tempo, dünnt aus zum Strich oder zum
Soundschleier, und keckert weiter wie aufgedreht. Ich höre dazu - Achtung: Spoiler! ein ohrenbetäubendes ROCK'N'ROLL!!! und springe daher gleich zu...
...Veiled (TT559-062, 2015). Weiterhin zu fünft, verbindet Spinifex im Amsterdamer
Melting Pot wieder schnittige Schweizer Präzision mit von niederländisch-portugiesischen Salzwassererfahrungen gegerbter Sturmfestigkeit. Das rasante 'Don't Feed
The Fox' definiert den Insichwiderspruch aus gelenktem Furor wieder exemplarisch. Mit
hohen Schikanen für die Bläser und mit ostinatem Nachdruck durch den dreschenden
und galoppierenden Beat. Almeidas 'Palinka Express' schleppt schwere Albatre-Fracht,
er selber schiebt mit BromBromBrom, die Bläser zerren und kirren gegen die
Schwerkraft. Und die gibt sogar ein wenig nach, lässt der Trompete die Luft für ein
mitreißendes "Wir schaffen das". Danach wird's mit Kleins Altosax jazzig bis auf
Anschlag, Levelt schließt sich feuerspuckend an, die Rhythmsection treibt und treibt,
bis die Luft brennt und Besinnung einkehrt, auch wenn die Glieder noch lange weiterfiebern und die Bläser einem mit der Tabula Smaragdina Luft zufächeln ('As above, so
below'). 'Veiled' fügt dem mit dem Gesang von Priya Purushothaman indische Weisheit
hinzu, die aber nur arischen Hitzköpfen den Kamm schwellen und den Metal-Hammer
schwingen lässt. Ein Wechselspiel von Bläserstrahl und Drumrolls schafft insoweit
Struktur, dass Feuer und Bewegung als untrennbar kenntlich werden. Beispiel?
Jazzcorebebop mit Drumsolo = 'Bamlib'. Brodelnder Stringexzess, der sich abklärt undwieder exzessiv verdichtet = 'bilmaB'. Spinifex schafft es, unterschiedliche Tempi undwidersprüchliches Feeling zu verschmelzen, ebenso wie Brachialität mit Finesse. Odertheatralisch Aufgekratztes mit einem weiteren indisch motivierten Exkurs, diesmal desSaxophons, das auch die Trompete entzündet, bis 'Brindavana Saranga' in nach Curry
duftendem Webmuster endet. 'Vibrate in Sympathy' mit Melodie und Kakophonie, lautet
Kleins nächste, mit ornette-coleman-schmissigem Gebläse, methodischem Krawall undMorsebeatstakkato verbundene Durchsage. Und 'Particle R' entfaltet sich zuletzt mit
eindringlichen Trompeten- und Saxsolos und mit orientalischem Zungenschlag mehrund mehr als leichtfüßiger Groove, auch Moser umflackert den synchronen Puls vonGitarre und Bass. Bis die orientalisierten Bläser die Ankunft als buntes Durcheinander
mit melodisch gewedelten Bändern anführen.
Parallel zu Spinifex 5 fächert sich der jeweilige Appetit auf Bamischijf, Nasibal,
Rookworst oder Kibbeling in gesonderte Projekte auf, die auf Spinifex Live (TT559-0631) versammelt sind: Spinifex Indian Spin [FX] als mit indischer Percussion und Geige
frittiertes Nonett. Die 8-köpfige Spinifex Tuba Band mit zwei Tubas und Gerri Jäger (vonThe Black Napkins & Knalpot) an den Drums, verstärkt sogar noch mit The Bliss, dem
Sextett der Kölner Saxophonistin Katrin Scherer, dem auch Andreas Wahl und JohnDennis Renken vom Zodiak Trio angehören. Und Spinifex Bollycore als das Quintett mit
Priya Purushothaman. Indien ist da ein Traum in Orange, aber Dr. Mysore Manjunathgeigt in echt. Die Posaune spielt Ganesha, die Perkussionisten backen knuspriges
Papadam, getanzt wird mit Schlangenarmen. McGowan flötet über Dion Nijlands
gangestiefer Bassgitarre, bis Trompete und Geige die Radschakapelle in Schwung
bringen und sie einen schwindlig wirbelt.
39Die holländischen Pfeffersäcke hatten nur kurz an der Malabar- und Koromandelküste
geschnuppert, das Verhältnis ist daher lockerer als das zu Indonesien oder zum Kap.
Es ist groovy, ohne alle Schleier lüften zu wollen. 'Indian Matters' könnte auch 'India
matters' heißen und Nijland gestaltet es als dezenten Flirt, summend und flötend, sichheimliche Blicke zuwerfend. Bis die Trommeln das westöstliche Techtelmechtel
anheizen und allgemeines Gliederlösen einsetzt. Das Tuba-Umpah hat es von vorneweg
auf einen Brassbandschwof abgesehen, mit wildem Getriller und posaunenlaunigem
Break als zickzackendes Hupkonzert. Noch krümmer ist 'Tobi Pybb Reve' synkopiert,
die Gitarre springt voran, die Bläser folgen den Schnittmustern, Saxophon und
Trompete bekommen individuellen Spielraum, für eine Bigband klingt das ziemlichquirlig und keck. Dass der finstere Almeida und der krätzige Stadhouders süßen
Bollygesang beschallen, ist Erklärung genug für das -core. Spinicore & Priyafex toben
da auf derselben rauen Wellenlänge wie Ukandanz oder The Ex, äthiopisiert. Und
drehen Kreise, dass die Röcke fliegen, aus Priyas Mund steigt die Lerche auf und Indien
driftet an Dakar und Conakry vorbei, weil Stadhouders die Gitarre in eine Kora
verzaubert.
Und das ist immer noch nicht alles. Zum 10-jährigen Bestehen wurde gefeiert und
Spinifex lud dazu mit dem Polen Piotr Damasiewicz (von Marek Kądziela ADHD) unddem Belgier Bart Maris (von der Flat Earth Society) zwei weitere Trompeter, den
italienischen Tenorsaxer Edoardo Marraffa, die US-Amerikaner Josh Sinton (vom Nate
Wooley Quintet) und Jeb Bishop (von The Flatlands Collective etc.) an Baritonsax bzw.
Posaune, verdoppelten diese durch Matthias Muche (von Emißatett, 7000 Eichen etc.),
vertieften das mit der Tuba von Pascal Rousseau und pimpten auch das Drumming mit
Onno Govaert (von Cactus Truck). Voilá: Spinifex zu zwölft und maximal steroidisiert.
Maximus (TT559-063) wurde am 27.8.2015 live in Osnabrück mitgeschnitten, ein
Deluxe-Programm mit 'Bohemians Gone Extragalactic', 'OST' und 'Mongibello' vonKlein, 'Birch' und 'Knoest' von Stadhouders, 'Stupid Neckchain' von McGowan und'Keep The Viper Alive' von Almeida. Und mit dem Spaß daran, sich den Ball von den
Globe Unity oder Circulasione Totale Orchestras zu schnappen. Mit betont rockiger
Ausrichtung und Stadhouders als Dschinn auf Freigang. Spinifex fährt extragalaktischaus der Haut, mit spaximalem Bläserschwung und behuft wie das Gespann zu Graf
Orloks Schloss. 'Birch' wird als 18-min. Prachtstück markiert durch schneller werdende
Schlagfolgen und treibt Schabernack mit ostinat ungrader Taktgebung. Dass den
Bläsern bald die Gäule durchgehen, ist im methodischen Wahnsinn inbegriffen. Der
dabei entfesselte Krawall sucht allerdings seinesgleichen. Stupid ist bei McGowans
launiger Konferenz der Tiere nur der, der nicht grinst, wenn's grunzt, jazzt, heult undkracht, dass es Nüsse und Cents hagelt. Almeida schickt die Truppe mit strammem
Schritt los, es staubt, die Posaune führt den klapprigen Haufen an, der sich nicht auf
ein gemeinsames Lied einigen kann, in seinem krakeelenden Charivari aber so sieghaft
und zielstrebig wirkt, dass man sich anschließen möchte. Auch 'Knoest' rappelt undgrummelt, aber zu melodischem Bläsergesang, der sich auffächert, dass der Faden
verloren zu gehen droht. Die Gitarre flickert, um die Risse zu schließen, die Bläser
spinnen aber auch so was Schönes und ganz Unknorziges zusammen. Für einen
Moment verdichten sie sich fast explosionsgefährlich, entspannen sich aber rechtzeitig,
um 'OST' anstimmen zu können, als tröpfelige Hektik um eine einsame Trompete herum.
Dann wird es einvernehmlich lyrisch, mit polterndem Drive auch dynamisch, um nacheinem minimalistischen Kreisen sich auszufalten in flackerndes Gebläse, hinter dem die
melodische Linie nur Dank ihrer Schwerkraft in der Spur bleibt. Aber sie schafft es,
ebenso wie 'Mongibello' es schafft, zugleich wild und keck und feierlich dem Ocean ofSound zu trotzen wie die Deltawerken.
Ebenfalls zum 10-Jährigen gab und gibt es als 2005-2015 (Trytone, TT559-064, 5 x CD)
Spinifex' Gesammelte Werke, alles Genannte inklusive. Ein verschwenderisches
Angebot, das mit Amsterdamer Knowhow Phantasie und Liberalität demonstriert.
40

Teun, Teun, Teun... Verbruggen! (Brasschaat/Antwerpen)
Ein Schlagzeuger als Gegenvorschlag zu Negativschlagzeilen? Abseits von Spaltpilz,
flandrischem Rassismus und Molenbeek-Trouble macht Verbruggen sein Ding. Nach dem
Abschluss am Brüsseler Konservatorium 1999 sammelte er schnell Jazzpreise mit dem
finnischen Pianisten Alexi Tuomarila, dem Luxemburger Vibraphonisten Pascal Schumacher und dem Jef Neve Trio, machte das aber mehr als wett mit FES, der FLAT EARTH
SOCIETY, mit das Beste, was Belgiens NowJazz zu bieten hat. Von "The Armstrong
Mutations" (Zonk, 2003) über "Cheer Me, Perverts!" (Crammed, 2009) bis "Terms Of Embarrassment" (Iglectic, 2016) hat er an der Seite von Bart Maris, Peter Vandenberghe,
Pierre Vervloesem und Peter Vermeersch den Spirit betrommelt, den die schon mit XLegged Sally (und Maximalist!) gegen jedes simple U ge-X-t hatten. 2005 machte er Furore
mit OTHIN SPAKE, mit Mauro Pawlowski an der Gitarre und Rhodes Wizard Jozef Dumoulin. Mit dem Debut "The Ankh" (2006) auf dem 2003 von ihm mitbegründeten Label Rat
Records, mit "The Nethack Dictionary" (2011) zuletzt auf Sub Rosa. Es folgten die Parolen"Fast Easy Sick" (2011) und "Fight Eat Sleep" (2013) von TOO NOISY FISH, mit dem FESBassisten Kristof Roseeuw & dem FES-Pianisten Vandenberghe, der mit belgischem
Humor in traditionsbewusster Wurstigkeit Jazz' den Pelz wäscht. Daneben kritzelte
Verbruggen als CHAOS OF THE HAUNTED SPIRE mit Andrew Claes an EWI & Electronics"Schpluf" und "CRJyz", freihändig und dub-groovy. In den 10er Jahren war er dermaßen
auf Touren gekommen, dass der internationale Durchbruch mit THE BUREAU OF ATOMICTOURISM, kurz B.O.A.T., nur die logische Folge war. Neben seinem Landsmann Dumoulin
und dem Pariser Gitarrenstar Marc Ducret hat er da mit Andrew D'Angelo, Nate Wooley
und Trevor Dunn drei Größen von jenseits des Teichs um sich, mit denen er ab 2011 undhörbar als "Arco Idaho", "Second Law Of Thermodynamics", "Spinning Jenny" (mit Jasper Stadhouders am Bass), "Scintigraphy" und "Hapax
Legomena" (mit Tim Dahl am Bass und Hilmar Jensson an
der Gitarre) Gesetzmäßigkeiten der Thermodynamik und
der Numerologie demonstrierte. Davon zweigt THE EVILART CONTEST ab mit nur Ducret & Wooleys Trompete,
während WARPED DREAMER mit "Lomahongva" (2016)
und live auch in Moers den 2010 mit Arve Hendrikson für"Black Swan" (2012) vollbrachten Brückenschlag nach
Oslo mit Stian Westerhus und wieder Dumoulin weiter ins
Mystische treibt. Daneben hält Verbruggen, dessen klapprige Agilität ihm das Etikett "Flanders’ own Chris Corsano" eintrug, in Drifter den alten Kontakt zu Tuomarila und
er trommelt in Mona für Elodie Pasquier, Klarinettistin von
The Very Big Experimental Toubifri Orchestra. In Warped
Dreamer zeigt er, dass er auch den Weg der Ameise
beherrscht und kleinere Hände hat als der Regen,während Dumoulin und Westerhus mit Electronics undEffekten pixeln und knattern, und Hendriksen, der zwar
auch krawallige Passagen beröhrt, wieder den Schleier der Maya anhaucht oder Westerhus die Gitarre begeigt. Othin Spake hatte Verbruggen mit ratternden Schlagfolgen undrappeligen Wirbeln noch als Jazzcore ohne mystische Ausflüchte vergattert. Ausflüchte
gab es auch keine, als er mit Tom Lanoye dessen "Bloednoot - Festung Europa" aufführte.
Was ja nicht gegen Artwork renommierter Künstler spricht wie Pierre Alechinsky ("Scintigraphy"), Walter Swennen ("Hapax Legomena"), Michaël Borremans ("Lomahongva") und
Vincent Glowinski, genannt Bonom, der Brüsseler Wände mit seinen seltsamen Tierbildern
schmückte ("Arco Idaho", "Second Law..."). Mein Favorit neben FES ist B.O.A.T., mit dem"BooBeeBooBeeBee" seiner glänzenden Doppelbläserspitze, d'Angelos 'Morthana'-ismen,
Supergitarre und heißem Puls, aber auch mit Afrolook oder träumerischer Bootsfahrt, diein Stromschnellen gerät. Aber egal welchen Zugang man nimmt...
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Tzadik - Zorn (New York)Bei John Zorn mit der Wimper zu zucken, heißt x Sprossen seiner Himmelsleiter zu
verpassen. Man könnte fast glauben, er hätte all die Engel und Dämonen, die er danamentlich beschwört, herbeizitiert, um für ihn zu komponieren. Die "Book Of Angels Masada Book Two"-Reihe ist gewachsen um Cerberus: The Book of Angels Volume 26 (TZ8338), mit Arrangements des Trompeters Sam Eastmond und der Sängerin Nikki Franklin
für The SPiKE Orchestra, einer 17-köpfigen Blaskapelle in London mit Akkordeon undGitarre. Qualifiziert durch "Ghetto", ihr Memorial des Warschauer Ghettoaufstandes,
umgarnen sie den Hadeswächter mit klezmeresken Tänzen und Bläserstakkato, während
die Gitarre ihm die drahtigen Borsten krault. Der stan-kentoneske, john-barryeske Ton derBläser wird orientalisch biegsam und zugleich mit Latin-Swing gepfeffert. Zorn mit Pauken
und Trompeten, mit Bariton und Tuba, das macht selbst Höllenhunde kirre.
Flaga: Book Of Angels, Volume 27 (TZ 8341) bringt mit FLAGA als Pianotrio aus Christian
McBride, Tyshawn Sorey & Craig Taborn swingende Lässigkeit mit Brasil- und Kuba-Touchund virtuosem Philadelphia-Pizzikato. Sollten noch Zweifel an Zorns Melodienseligkeit
bestanden haben, werden sie von Taborn mit perlender Eleganz ausgeräumt.
Joey Baron, Trevor Dunn, John Medeski & Kenny Wollesen, bereits zusammengespannt für"Nova Express" (TZ 7389, 2011), spielen zusammen mit Cyro Baptista als NOVA EXPRESSQUINTET Andras: Book Of Angels Volume 28 (TZ 8343). Sublimer lässt sich der ExoticaGeist von Martin Denny und Arthur Lyman kaum beschwören als mit solchen imaginären
Trips zu der Insel des vorigen Tages. Medeski orgelt und perlt, die Paradiesvögel
kreischen, Baptista tappt Kautschukbeats, Wollesen lässt die Vibes kristallin singen unddafür nimmt sich dieser Traumexpress alle Zeit der Welt.
Kaum zu glauben, dass dieser John Medeski der gleiche ist wie
in SIMULACRUM, dem neuen Orgelpowertrio, das, kaum mit
Simulacrum (TZ 8330) vorgestellt, gleich ein ganzes Armageddon-Quartett ausfaltet. Medeski, Matt Hollenberg, der zuvor mit
Cetus die Gitarrenseiten gewetzt hat, und an den Drums Kenny
Grohowski, der bei "Abraxas: Book Of Angels Volume 19" (TZ
8302, 2012) und "Psychomagia" (TZ 8313, 2014) mit Shanir Ezra
Blumenkranz in den Zorn-Orbit eingetreten ist, jagen, was Larry
Young in Lifetime gewagt hat, mitsamt Keith Emersons goblineskem "La Chiesa"-Pathos mit Child Abuse-Furor und Jamie Safts"Black Shabbies"-Gusto durch einen Jazzcore-Fleischwolf. Zorn
evoziert dabei den Illusionisten Eisenheim, das "Testament
Salomos", das Brettspiel 'Snakes and Ladders', zugleich eine
magische Performance von Alan Moore, erneut Dante, Runenmagie, das Buch Kohelet, Phantastik und Phantasmen. Bei The
True Discoveries Of Witches And Demons (TZ 8335) verstärken
Trevor Dunns Bass und Marc Ribots Gitarre die SimulacrumPower. Inferno (TZ 8336) umkreist mit 'Der Totentanz', 'Paria','Ein Traumspiel' und 'Die Gespenstersonate' August Strindberg,
insbesondere aber im 21-min., vielgestaltigen Titelstück dessen'Inferno'-Krise, nach der er Antworten bei Swedenborg und bei
der Theosophie, im Okkultismus und der Alchemie suchte. Der
Schwede fand im 'Weib' Satan und Gott polarisiert, Zorn
entspinnt und spannt zwischen Engeln und Dämonen seine
kosmische Polyphonie und seine metaphysische Zwei- undMehrdeutigkeit. The Painted Bird (TZ 8342) ist angereichert mit
Wollesens Vibes, das Artwork ist von Hieronymus Bosch, Taufpate ist Jerzy Kosinski, und die Orgel spielt wieder Feuervogel.
42Hen To Pan (TZ 8329), um Ein und Alles kreist Zorns Ouroborosschlange, die er
aufgreift aus der "Chrysopoeia" von Kleopatra der Alchemistin. Dabei kehrt Tyshawn
Sorey wieder für zornsche Kammermusik für Cello und Drums, Cello und Piano, zwei
Cellos sowie Cello, Piano und Violine, abgespeckt mit Occams Rasiermesser auf
energisches Gehämmer, pikante und glissandierende Strings, sublime Zurückhaltung
und wieder wild zuckende Fülle. One is All and through it is All, and by it is All, and if
you have not All, All is Nothing.
Die Madrigals (For Six Female Voices) (TZ 8339) werden - a capella - angestimmt vonLisa Bielawa, Sarah Brailey, Rachel Calloway, Mellissa Hughes, Jane Sheldon &Kirsten Sollek, einem Klangkörper wie auch schon The Sapphites (bei "ShirHashirim", TZ 8310, 2013) und Mycale (bei "Mycale: Book Of Angels Volume 13", TZ
7378, 2010 & "Gomory: Book Of Angels Volume 25", TZ 8332, 2015). Vertont ist dabei
Percy Shelley (1792-1822), dessen Porträt das Cover ziert. Was hierzulande Schiller
und Hölderlin, das waren für die englische Leitkultur Byron und Shelley. Dessen 'The
Witch of Atlas', 'The Devil's Walk', 'Old Silenus', 'Twilight Phantasms', 'Queen Mab'und 'Universal Pan' liefern ein Stichwortverzeichnis zum Zornscape, das er aufbereitet als sopranistische Schädelspalterei, etwas manieristischer und gewagter
vielleicht, aber kein Jahr älter als Doo Wop und Swingle Singers-Pop. In 'Adonais'
schwingt der Nachruf der Stones auf Brian Jones im Hyde Park mit, deren 'Sympathy
for the Devil' und dessen finstere Transformation in Alan Moores "Century: 1969".
Mit The Hermetic Organ Vol. 4: St. Bart's, NYC (TZ 8340) fand auch Zorns eigenhändige Kirchenorgelreihe eine Fortsetzung mit 'Bell, Book And Candle' & 'The
Witch's Sabbath'. Ersteres lässt, wenn das ungute "Doe to the Boke: Quench the
Candles: Ring the Bell: Amen, Amen" der christlichen Exkommunikations- und
Verdammungsformel in den Hintergrund rückt, die 1958er Comedy anklingen mit Kim
Novak als Greenwich Village witch, die James Stewart verhext. Als hätte die Traumfabrik den nekrophilen Bann, den Novak in "Vertigo" auf Stewart ausübt, als Farcelösen wollen. Da Zorn jedoch mit 'Office Nr 14' anknüpft an das 'Stundengebet Nr 11'
von "St. Paul's Hall, Huddersfield" (TZ 8326), wo er über den Sturz Satans grollt, derin der Offenbarung des Johannes wie Christus als Morgenstern und Lichtbringer
strahlt, hebt sich wohl doch das Erhabene über den Leichtsinn und das Lachhafte
hinaus. Zorn lässt sich nicht als Eklektiker fassen, und schon gar nicht als auf- oderabgeklärter Zyniker. Bei ihm ist alles, was der Fall ist, Zusammenfall der Gegensätze,alchemistische Coniunctio, kabbalistisches achdut hashvaah (Azriel von Gerona),
Tzimtzum & Shevirat ha-Kelim (Isaac Luria), Eranos-Gnosis (C. G. Jung, Mircea Eliade,
Gershom Scholem, Joseph Campbell...). Um damit Türen offen zu halten zu dem, wasHenry Corbin 'Mundus Imaginalis' nannte und das seinen Weg nahm zu James Hillmans Archetypal psychology und zu Alan Moores Mindscape.
"The Painted Bird" findet sein Gegenstück in The Mockingbird (TZ 8344). Aber was ist
Yin, was Yang? Carol Emanuel an der Harfe, Bill Frisell an der Gitarre und Kenny
Wollesen an Vibes & Chimes haben als THE GNOSTIC TRIO "The Gnostic Preludes"(TZ 7395, 2012) angestimmt, haben bei "The Mysteries" (TZ 8306, 2013) mit Sappho
und den Nymphen getanzt und die Geheimnisse der Katharer gehütet, und bei "In
Lambeth (Visions From The Walled Garden Of William Blake)" (TZ 8309, 2013) sindsie Puck, Alice und dem Minotaurus in Blakes Hortus conclusus begegnet. Nach "The
Testament Of Solomon (Music From The Sefer Shirim Shel Shir Hashirim)" (TZ 8321,
2014) lassen sie erneut Unschuld ('Innocence', 'Child's Play') und Geheimnis ('A
Mystery') funkeln auf 'Riverrun', dem Schnellwasser, das einst past Eve and Adam's,
from swerve of shore to bend of bay floss. Als würden die Finger und die Mallets am
Demantberg schnäbeln, um an der Ewigkeit zu kratzen. Emanuel schenkt Zorn seitüber 30 Jahren ihren fragilen Saitenklang für seinen Schlangenkult und um die
Sterne über den Naked Cities glitzern zu lassen. Und der bringt es seit mehr als 30
Jahren fertig, Harfe und Vibes als notwendigen Teil des Freakscapes zu schätzen.
43... nowjazz plink'n'plonk ...
BERESFORD HAMMOND HUME The Lightning Bell (The52nd, 52NDCD002): Weit mehr als nur der 52. Breitengrad
verbindet über 3000 Meilen hinweg Gaëna Da Sylva und
Charlie Beresford. Sie teilen den Blick und den Sinn für das
zarteste Grau in Grau, die Fotographin in Quebec und derKünstler in Shropshire, der diese Grautöne zum Klingen
bringt mit akustischer Gitarre und geflüstertem Singsang.
Bei ihrer Wiederbegegnung nach der Winterreise "TheScience of Snow" (2014) lässt da Sylva Tauben auffliegen,und neben wieder der Cellotristesse von Sonia Hammond
ertastet nun auch Carolyn Hume, Beresfords Partnerin in
Fourth Page und Crystal Moth, mit ihren Fingerkuppen
Trauerbotschaften in Blindenschrift vom Piano. Hammond
ist von den Castalia und Parva Springs String Quartets, den
St Woolos Players und Brecknock Sinfonia her eingestimmt
auf Schubert- und Mahler-Feeling, auf die Seelenlandschaften von Vaughan-Williams oder Hamish Maccunn, auf"Tears of Gaia" und "Reveries on a River Journey", aber mit
Troy Redfern auch auf den Feuerregen über Dresden. Wennsie zart summend unterstreicht, was Beresford da zu
singen beginnt mit zerbrechlicher Flüsterstimme, scheint
die Zeit nur aus mürben, dunklen Stunden zu bestehen. Ein
Wortspiel wie 'Feather War Cast' gibt dem Trübsinn aberauch einen sarkastischen Unterton, den Beresford freihändig spanisch und mit pickenden Schnäbeln, Hume mit
träumerischen und aufrauschenden Tonkaskaden und
Hammond mit sonorer Wehmut und spinnwebfeinen Gespinsten umspielen. Das durch flirrende Gitarrensaiten
markierte 'Then the Cloud Comes' vermehrt seinen Reiz mit
der zarten Stimme von Judie Tzuke, so Ton in Ton mit
Beresford wie das Grau in Grau der 52nd-Ästhetik. Wenn
das Cello schimmernd kontrastiert mit dem Dunkel von
Humes linker Hand wie bei 'The Heavy Branch' vertieft das
nur das Zwielicht, in das in dieser gedämpften Welt alles
getaucht ist. Das Tempo ist immer down, die Stimme nie
mehr als ein Wispern oder Hauchen. Gewischter undprickelnder Gitarrenklang und geschliffen pfeifende Cellosaiten zeugen von der Finesse dieser Spielkunst aus den
Welsh Marches und von der von Beresford und Hammondauch als Radnor Improvisers geteilten starken Empathie.
'As if All was Within' bekennt sich zu dieser Innerlichkeit,
Beresford lässt etwas zwischen den Saiten wippen, die
Tristesse ist zur Dunkelwolke verdichtet. Geklopfte underratische Laute führen 'In the Dark Hours', Tzuke haucht
ihr Gesicht im Spiegel an zu Stringsound, der abgründig
irrlichtert in einer gespenstischen Beinahedurchlässigkeit
der Welten vor und hinter dem Spiegel. Leise bebend,schleifend und 'flötend' und mit dunkelsten Pianotönen
erreicht die Session, die Seance, im Cwm Gwilym Schoolhouse schließlich 'The Last Port', auf einer sonoren
Strömung, aber tief eingetaucht in Moll.
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DDK Floating piece of space (Cave12,
C12 A 03, LP): Dynamische Differenzkalorimetrie? Bei Jacques Demierres, Axel
Dörners und Jonas Kochers Akronymik
könnte man tatsächlich an isotherme
Prozesse denken und wie man sie misst.
Wobei ein elektronischer Floh im Ohr die
Wahrnehmung irritiert, die Piano erwartet, eine Trompete zwar auch der besonderen Sorte und ein Akkordeon. Das
stellt sich letztlich als Quelle feiner
Sinuswellen und silbriger Spinnfäden heraus. Demierre glasperlenspielt, Dörner
bläst tonlos oder wirft zarte Metallictöne
wie Lichtkegel in den Raum, Kocher
generiert eine stehende Welle als sublimen Fond für diesen Versuch einer
Levitation. Pingende Noten lösen jedoch
auch schweifenden Widerhall aus, ein
Sirren und ein Quarren des Akkordeons,
gepresstes Gezwitscher der Trompete.
Ich nenne solche Ästhetik in letzter Zeit
wandelweiserisch, meine damit aber bloß
den Wechsel des Pols hin zu schwacher
oder flacher Dynamik und gedämpfter
Bruitistik. Wobei mich hier ab der 11. Min.
ein Ausbruch an Donnerschlägen, Flatterzüngelei, Zungenrollerei und Gekrächze
plus akkordeonistischer Eskalation Lügen
straft. Mit aufsteigend glissandierendem
Crescendo zu ostinaten und sogar krawalligen Demierrismen. Dörners raue
Puste wird erst wieder von den anfänglichen Spinnfäden gezügelt, Demierre tut
zart tickend, als ob nichts gewesen wäre.
Nur ein Hauch führt zur Auslaufrille hin.
Die B-Seite beginnt schrappend, schnarrend, keckernd als Blasebalgerei, Demierre harft und rupft an den Innereiendes Pianos, Kocher fährt mit Blaulicht undSirene dahin. Wohin? In minutenlange
Stille. Nur ab und zu tauchen Klänge
diesseits der Hörschwelle auf, vom Sinusfaden erscheinen nur die Bergrücken
seiner langen Welle, selbst pianopianissimo ist dafür zuviel gesagt. Bis das Piano
mit montonen Schlägen sich gradual inGang setzt, Dörner fiept spitz und alarmiert, das Akkordeon leuchtet dazu mit
einem Halteton. Demierre reduziert sein
Bam-bam-bam auf ein Dröhnen, dasKocher aufgreift und kurz weiter spinnt,
bis Dörner mit weißem Rauschen den
Ausklang faucht. So klingt es, wenn Fettschmilzt und die Schwerkraft aussetzt.

ERIK FRIEDLANDER Rings (Skipstone
Records, SKPST 023): Friedlander hat
hier, wie schon bei "Nothing On Earth"(2014), neben seinem treuen Weggefährten, dem Perkussionisten Satoshi Takeishi, auch wieder Shoko
Nagai mit Akkordeon und Piano an der
Seite und die drei haben sogar einen
gemeinsamen Namen: Black Phebe.
Den Clou verrät jedoch die Überschrift: Kreise als Strukturelement für
drei der zwölf Stücke. Darum herum
einerseits folkloreske Weltmusik mit
Akkordeon und einem Feeling wie bei
Gato Libre, und andererseits, aber ingleicher Münze, Kammerjazz mit
Piano. Beides in der Handschrift des
New Yorker Cellisten, wie er sie auf
Skipstones, seinem eigenen Labelbietet, mal als Oscalypsos (mit Oscar
Pettiford-Finesse), mal mit ländlichem
Edward Hopper-Flair, mal mit urbaner
Nighthawk-Tristesse und zuletzt sogar
illuminiert mit Renaissance-Philosophie. 'A Single Eye' tappst und wuseltübers Piano und pickt und sülzt an
den Saiten, dass sich animierte Comicszenen einstellen. Friedlander und
Nagai lassen aber Cello und Piano
auch von Sehnsucht und Verlust
singen, ohne dass es kitschig undabgedroschen klingt oder die Lust
abhanden käme, mit Akkordeon sichan 'Risky Business' zu wagen, flotte
Geschäfte mit orientalischem Swing.
Schon mit 'Tremors' trübt gleich
wieder zartbitteres Fado- und HüzünBlau die Aussichten und 'Small Things'
bläst ähnlich den Blasebalg des süßen
Wehs. Kleinigkeiten kleiner als ein
Fliegenschiss lassen ein Pizzikato von
Dur nach Moll kippen. Friedlanders
Ringe drehen sich als träumerischschwebendes 'Solve Me', als von
Pfiffen, Electronics und Gefunkel bewegtes 'Canoe' und das mit Cellogestreichelte 'Waterwheel'. Ist es
nicht Samt, so ist es zuletzt ohrenschmeichelnde Seide ('Silk'), wobei
vorher 'Flycatcher' die störenden
Fliegen im orientalischen Tanz totgepatscht oder zu süßeren Honigtöpfen weggelockt hat. Friedlander
gehört allemal zur I'll not hurt a hair of
thy head-Sorte von Mensch.
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FULL BLAST Risc (Trost Records, TR148): Schön, wie sich Michael Wertmüller da anPeter Brötzmanns Schulter festhält, der wieder einmal nicht geschwitzt hat, während
dem Drummer das Wasser übers Antlitz trieft. Überhaupt schön, dass die beiden mit
Marino Pliakas und seinem E-Bass unermüdlich weiter versuchen, volle Dröhnung als
Notwendigkeit zu definieren. Nicht zu vergessen die Electronics, die Wertmüller und der2015 verstorbene Gerd Rische, der bis zu seinem Ruhestand 2014 das Studio fürElektroakustische Musik in Berlin geleitet hatte, mit ins Feuer schieben. Niemand ist hiernoch jung und dumm genug, das Heil von einem schneller und lauter zu erwarten. Es
geht, was ja weit schwieriger ist, darum, Energie spannend zu strukturieren. Natürlich
mit auch schnellem und schnellstem Riffing von Pliakas gleich bei 'Try Kraka', aber
Wertmüller trommelt dazu geradezu rituell, während Brötzmann den Schweißbrenner soansetzt, dass die Schätze im Tresor nicht verkokeln. Mittendrin dreht Pliakas eine Rundeums Haus, bevor er schnarrend weiter macht, während Brötzmann nun mit dem
Tenorsax schürft zu trillernden und zwitschernden Electronics. Wertmüllers Verhau ist
so dicht, dass nur die kantigen Schläge hervorstechen. Schon diese 8:42 genügen, um
Powerplay als komplexes Handwerk zu definieren. 'Cafe Ingrid' hebt an mit Saxgesprudel, der Bass sucht Möglichkeiten, sich zu verflüssigen und hackt Hindernisse
weg, Wertmüller akzentuiert das Rauschen der Bleche mit groben Hieben, die letzten
Meter werden stürmisch bewältigt. Brötzmann beginnt 'Doss House' allein mit brütender
Bassklarinette, bis shuffelnd eine perkussive Maschine und Bassgegrummel einsetzen,
Brötzmann intensiviert den Groove mit insistierendem Tenorsax, bis das abreißt für eineholzige Mechanik, die auf Bassrädchen dahin rollt, mit Brötzmann als furioser Fackel
inmitten einer crescendierenden Lärmfront. Er flammt auch bei 'Garnison Lane' zu
Pliakas grandios treibendem Arpeggio, bis die letzten Steigungen nur noch stöhnend
genommen werden können. Timothy Leary liefert das "Drop out"-Motto für das klappernde Uptempo von 'TTD', das, von orgeliger Infernalik durchfetzt, umbricht zu einem
geloopten Tamtam mit Noiseschüben und Bassgalopp. Technische Thermodynamik
aufgemischt mit prächtiger Vishnu-Power und feierlich gebrötzter Hymnik. DER
Höhepunkt! Danach brütet die Bassklarinette die 'Schwarzspanier Street' entlang undbricht in himmelschreiende, unablässig Gehör verlangende Schreie aus mitten im
brodelnden Betrieb. 'Roguery' zieht zuletzt nochmal alle elektronischen Register zu
dunklem Gebläse und Loops sowohl drahtiger Basssaiten als auch Wertmüllerscher
Rhythmik und trillernder Effekte. Brötzmann treibt das Mahlwerk kirrend und röhrend
auf die Spitze, bis einer den Stecker rauszieht.

Foto: Frank Schindelbeck
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GENERATIONS QUARTET Flow (Not Two, MW942-2): Postvon Marek Winiarski aus Warszawa, d. h. Vorfreude auf
Not Two-Qualität. Die Coverkunst lässt mich Augen
machen, sie stammt von Oliver Lake, der mit seinen 73
Jahren zugleich für die Generation der Altmeister steht,
neben Michael Jefry Stevens am Piano und Joe Fonda amBass, zwei iXundsechzigjährigen mit geteilten Erfahrungen aus The Fonda Stevens Group, Conference Call,der Wojtczak NYConnection und dem Trio Generations,das dem Qzartett mit Lake voraus ging. Den Plural, denbildet der Trommler und Kulturwatscher Emil El Grande
Milio Gross in Wien, ein junger Geselle mit globaler
Reichweite, ob mit marokkanischer Gnawa-Musik im Atlas
Austria Express oder mit der ungarischen Geigerin Luca
Kézdy und dem polnischen Gitarristen Tomek Les als
1724. Durch Fonda als Freund der Familie entstand dietransatlantische NowJazz-Connection mit Fortgeschrittenenübungen bei Harvey Sorgen (Fondas altem Kumpel
auch im neuen Karl Berger Trio), praktisch vertieft im
Kindred/Fonda/Gross Blues Trio und dem mit Stevens.
Learning by Doing statt Jazzuni, wobei die Offenheit
einer- und das Naturtalent andererseits schon 'gross' seinmuss, um gegen die Skepsis vorm Spätgeborensein undfehlendem Stallgeruch, die bei nicht wenigen Altmeisternvorherrscht, zu dem Miteinander zu finden, das der vonWolfgang Groß mitproduzierte Mitschnitt vom 30.10.2015
im Bunker Ulmenwall in Bielefeld zeigt. 'Rollin'' ist ein
Stichwort, 'Mantra' ein anderes, 'Flow' ein drittes undmeint doch das gleiche, und Lake definiert das mit
souveräner Strahlkraft und pfingstlicher Zunge. Nochabgeklärter diktiert Stevens seine apollinischen Vorschläge für einen geistvollen Fortgang der Dinge. Fonda
stampft den Beat nicht mehr mit dem Fuß, seit ein
Trommelstock ihn nur knapp verfehlt hat. Er dominiert
auch so als sonorer Pulsar, bestimmt mit singendem
Bogen das elegische 'Me Without Bella' und nimmt mit
markantem Pizzikato auch wieder das Herz in die Hand.
Sein Solo lässt die "When drums stop - big trouble!"Witzler sich auf die Zunge beißen. Bei Fonda singt auchdas Pizzikato, bei Stevens funkelt und singt alles und Lake
ist sowieso mit Melodie und Harmonie verwachsen wie
siamesische Zwillinge. Gross rauscht dazu als milde oderrüttelt als heftige Brise in den Kronen eines Messingwaldes und lässt sie zu Stevens Calypso-Mantra ebenso
schön federn wie er zu kollektivem Gegrummel die bloßen
Finger trabbeln lässt oder zum rasanten Wildwassergesprudel von 'Flow' Stock und Stein spielt. Wunderbar
wie Lake da intensives Kirren in einem Atemzug entspannt. Stevens führt bedächtig in 'La Dirge de la Fleuer',
Fonda hält mit schwarzen Samtfingern die Trauerrede
und Lake lässt zum Abschied der Wehmut freien Lauf.
'Read This' löst als Testament zuckende Reaktionen undaufgeregtes Stimmengewirr aus, bis Lake die Gemüter
besänftigt. Stevens fügt dem eine persönlich gequirle'Coda' an, he does it Steinway.
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NATHAN HUBBARD SKELETON KEY ORCHESTRA Furiously Dreaming (Orenda
Records, ORENDA0031, 2 x CD): Die Brötchen verdient sich der Trompeter Daniel
Rosenboom in der Traumfabrik Hollywood, um selbst dann ganz andere Visionen zu
realisieren, im Geist von Orenda, dem Großen Geist der Irokesen, der die Gegensätze
im Gleichgewicht hält. Hier präsentiert er mit Nathan Hubbard einen großen
Medizinmann, dessen wilde Träume sich von denen der Traumfabrik unterscheiden
wie Du und ich von all den X-Men und Godzillas, den Heroes & Villains, die dort vom
Fließband laufen. Der Perkussionist war in San Diego lange Teil des Trummerflora
Collective und der Accretions-Szene. Kein Wunder also, dass in seinem über 40köpfigen Orchestra Jason Robinson, Marcelo Radulovich, Robert Montoya und
Marcos Fernandes mitmischen, dazu mit David Borgo, Andrew Pask, Tom McNalley
und Jeff Kaiser auch pfMentum-Kräfte, in einem Klangkörper mit prächtiger
Bläsersection von Pikkolo bis Bassposaune und Tuba, mit Keys, E-Gitarren, Geigen,
Cellos, Bässen akustisch und E, jede Menge Percussion, dazu Electronics undTurntables. Voilà, ein Jazzrockmonster, das bei 'Crows On The Roof' heulend
losstapft, wobei recht bald einzelne Glieder abschweifen. Saxophon und Drums
halten Zwiesprache, Vorder- und Hintergrund verschwimmen, Melodie und Puls
pochen auf Konsens. Bis mit elektronischen Gespinsten, Sopranosax, klirrendem
Becken und rollender Tom träumerischer Stillstand eintritt und Roger Aplon zu
gedengelten Röhrenglocken und leichtem Bläserdruck Poetry zu sprechen beginnt.
Abgelöst von wieder zuckendem Gebläse und dem Miteinander von Piano und
Tamtam, bis The Valley of Discovery Chorus zu singen anhebt und die Suggestion
einer lebendigen Community verstärkt mit ihren nicht immer linearen Bewegungsabläufen und Gesprächsverläufen. Mit Barry Guy und dem Bob Brookmeyer New Art
Orchestra verrät Hubbard, wem er sich besonders zu Dank verpflichtet fühlt. Es
folgen sechs weitere Mikrokosmen von 16 - 21 Min. - 'Mirror Forgot' mit erregtem
Bläsertumult, Brasspunches versus Marimba, Basspizzikato zu verstimmtem Klavier,bis wieder Durcheinander einsetzt mit kecker Trompete, Posaune und Gitarre, undsich mir der Eindruck aufdrängt, dass so ein Update von Charles Ives klingen könnte.
Nur 'sleep:dream:silence' beschränkt sich auf knapp 8 Min., als Streichermusik inaltem Duktus, mit Vibraphon und wieder Poetry von Aplon und Sister Rez und zuletzt
zartem Frauengesang. Als 'And We All Fall Down' montiert Hubbard ein Saxophonund ein Trompetenkonzert zusammen, Bläsertutti antworten einem E-Bass auf
holzigem Groove, Saxophone schwingen in fransigen Wellen, jetzt mit der Anmutung:Bob Graettinger im Maceo Parker-Mix, mündend in Scratching von DJ Tenshun. CD 2:
Perkussives Geflicker ist von elektronischem kaum unterscheidbar, ein Bass geigt zu
pingendem Piano, wo unsereins meist nur den Bus verpasst, träumt Hubbard
Melodien. Andrew Pasks Baritonsax röhrt beim Titelstück zu monotonem Tamtam undfeierlichem Glockenklingklang, Stimmengewirr und furioses Gebläse werden erst
durch zarten Gesang befriedet. 'Other Ideas' kontrastiert feminines Geflöte mit
einem Didgeridoo, das zu sirrenden Grillen blörrt, die Perkussionisten kramen in
Schrott, ein Saxophon tiriliert, Röhrenglocken und Brass beginnen feierlich zu
schreiten, werden aber von Jeff Kaiser elektronisch weggegiftet. Aber was wäre ein
Gleichgewicht, das nicht aus Gegensätzen besteht? Hubbard lässt bei 'the owl ofbrittany road (specter of the late night)' das Noisegestrüpp noch höher schießen, mit
stöcherndem Blech über grummelnden Bässen und mittendrin doch eine phantasievoll spintisierende Trompete, allerfeinst eine Gitarre, Finger die mickymausrasantüber Pianokeys und Trommelfelle wuseln, und zuletzt mondfromm wieder der Chor.
Michael Dessen posaunt schließlich das 'Skeleton Key Theme', Scratching undelektrische Orgel feilen am Generalschlüssel, bevor die lange stumm geschalteten
Bläser schmusend überleiten zu einem Saxophon, das zu einer Zwei-MannRhythmsection ausschweifend soliert. Der Groove zieht Kreise, die Flöte findet zum
Thema zurück, und als alles schon zu Ende zu sein scheint, singt ein kleiner
Kirchenchor es sogar vor: We sing for our dreams / we sing for tomorrow / we sing fortoday. Ich kann da nur sagen: Soll jeder schaun, von was er träumt.
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DARRELL KATZ AND ODDSONG Jailhouse Doc
With Holes In her Socks (JCA Recordings,
JCA1601): Oddsong war der Kosename, den Katz
von Paula Tatarunis bekommen hat, seiner 2015
verstorbenen Frau. Zuletzt war von Katz und der
Bostoner Jazz Composers Alliance die Redeanlässlich von "Why Do You Ride?" (2014), dasseine radelnde Einstein-Suite 'Wheelworks' präsentierte. Hier lässt er, nach 'Prayer' als vokalisiertem und freiem Intro, von Oddsong Gedichte
seiner Frau anstimmen, einem ungewöhnlich
formatierten Ensemble aus Saxophonquartett plus
Violine, Marima & Vibraphon und dem reizvollen
Mezzosopran von Rebecca Shrimpton. Nicht als
Hommage geplant, wurde es zu Musik, die, öfters
schnittig und rhythmisiert als elegisch, Trauer in
Erinnerung ummünzt. Wie sich Tatarunis einst Katz
vorstellte als Knastärztin, die verstauchte Knöchel
bandagiert und Geschlechtskrankheiten kuriert
und damit hofft, die Welt sicherer für die Liebe zu
machen. Mit einem Names-ABC, in dem Emma fürM steht, 'enry für N, (phew!) für P, Arnie für R,
Esmeralda für S, aber wie sie auch hießen,
allesamt jumped off the Tappan Zee, 'Lemmings'
eben. Der aufkratzte Edward Gorey-Spaß war auchschon auf "The Same Things" (2008) zu hören,ebenso wie Sherwood Andersons Gedanken überdie Liebe in 'Like A Wind'. Den 'LLAP Libertango'arrangierte (nach Piazzolla) die Violinistin HelenSherrah-Davies im Andenken an Leonard Nimoy
schön spitzohrig. Bei 'Squirrel' hören wir I'm bard,
not bird, he said. Please get that straight. My
cousin Orville is the one who flew, quite ably, I
might add, for someone unfeathered. Nach dem
launigen Drehwurm 'Gerbils' ist in 'Gone Now'
Tatarunis, die sich da mit Simone Weil und deren
Sehnen nach Gnade identifizierte, nun selberdurch den Spiegel getreten. Dem OddSong-Septett
folgt für 'Ye Watchers And' JCA Winds and Strings,
mit Flöte, Sopraninosax, Bassklarinette, Tuba,
Violine und wieder Shrimpton. Die "Behold! Be
whole!" mahnt und Tatarunis' Worte rezitierend
eine Ganzheit visioniert, ungespalten von "Moneyand blood" und dem Manichäertum, das (nicht nur)die USA beherrscht. Zuletzt stimmt das JCA
Orchestra 'The Red Blues / Red Blue' an, aus derJulius Hemphill-Suite, die schon auf "I'm Me...andYou're Not" (1999) erklang mit Musik von Katz undauf "In, Thru, And Out" (2003) mit Musik von Laura
Andel. Als Musik, die sich dem harten Blues stellt,
dem Abschied und dem Tod: His music was going
forth in song, / extravagant, optimistic, new life. /Every note an arrival, every tear a song. Darum
geht's, mit intensiven Statements der Saxophonisten Jim Hobbs, Phil Scarf, Rick Stone undOliver Lake (beim Orchestra).

* ROB MAZUREK & EMMETT KELLY
Alien Flower Sutra (International Anthem
Recording Company, IARC008): Trat Rob
Mazureks Trompetenspiel schon auf den
letzten Alben immer mehr hinter sein
kompositorisches Wirken zurück, sobeschränkt er sich hier weitgehend auf
Electronic Treatment und Modular
Synths. Emmett Kelly (Bonnie 'Prince'
Billy, Joshua Abrams, The Cairo Gang)bedient die Gitarre und singt. Bei
einzelnen Stücken sind Guilherme
Granado (Synth Sampler, Electronics),
Thomas Rohrer (Rebeca) und Carlos
Issa (Guitar, Electronics) beteiligt. Die
Musiker kreieren einen weitgehend
unstrukturiert flirrenden postapokallyptischen Dröhnsound mit Bombenhagel, aus dem der Ich-Erzähler (Autor
Emmett Kelly) immer wieder emotional
und kontrastierend emporsteigt. Die ansich klare und helle Stimme Kellys wird
jedoch meist gebrochen und wirkt sokratzig und fragil. "Alien Flower Sutra",ursprünglich als Oper geplant, erzählt
die Geschichte eines „cybernetic organism struggling to reconcile thehuman buried inside their computer
regulated psyche.“ 'Back To The Ocean,
Back To The Sea' eröffnet die Story:“The bombs that lit up the night sky / ...
you brought your body closer to mine / I
closed my eyes frozen in time / began tocount down / a half an hour the roof
goes up in flames / the bodies on theboulevard collapsing in waves / cracking
bones...“ Weitere Titel sind 'BrightNights Havoc', 'I Untied My Wrists', 'Of
Time Wasted', 'Remember Nothing' oder
'Embryo Genesis' (Brittany Mazurek vocals). Schließlich findet die organischelektronische Verschmelzung statt: “Weall one can become anyone / undercross electric fire / in the prison, we are
one / a good companion in the steel /understands me like no other / and feels
nothing I cannot feel / in the bolt oflightning we are one.“ Zum Schluss setzt
die 'Overture Towards The Beginning Of
The End Of Time' noch einen musikalischen Farbtupfer – und dieser Beginn
wird mit verzerrtem Orgelspiel endlos
hinausgeschoben (21:47). Mit der Verschmelzung von Songwriting und Drone
Music ist Mazurek zusammen mit Kelly
ein herausragendes Album gelungen.
MBeck
49

STEFAN KEUNE / DOMINIC LASH / STEVENOBLE Fractions (NoBusiness Records, NBLP
83): Keine Ahnung, wie die NoBusiness-Crew in
Vilnius (Danas Mikailionis, Valerij Anosov, Oskaras Anosovas & Co.) das macht. Allein 2016
klotzten sie mit Wiederveröffentlichungen vonWilliam Hooker (“LIGHT. The Early Years 19751989” - 4 CD box, NBCD82-85) und Peter Kuhn(“No Coming, No Going – The Music of Peter
Kuhn 1978-1979”, NBCD89/90) plus stapelweise
Vinyl, wie etwa das Doppelalbum "Intuitus"(NBLP 92-93) mit Vladimir Tarasov, Eugenijus
Kanevičius und dem NoBusiness-Matador Liudas
Mockūnas, oder "OWT" (NBLP 94) mit den
jungen Portugiesen Fail Better! Ich weiß nicht,
ob nur reiner Zufall "Fractions" auf "Frictions /Frictions Now" (NBCD79) folgen ließ, den Rerelease zweier Einspielungen von 1969 und 1971
mit der Free Jazz Group Wiesbaden. Jedenfalls
werden neben den Free und NowJazz-Heroen in
Chicago, New York und Skandinavien hier drei
weitere verdiente Freigeister gewürdigt: Mit dem
Oxbridge-Bassisten Lash ein ganz nova-expressiver Kopf. Mit der Rip Rig + Panic-Legende
Noble ein Brötzmann-gestählter Drummer, deres im St. Francis Duo sogar mit Stephen O'Malley
aufnimmt. Sein "Dobbeltgænger"-Clash mit John
Edwards im Julie Kjær 3 wurde im LondonerVortex Jazz Club ebenso von seinem und Lashs
Kumpel Alex Ward mitgeschnitten wie dieses
Konzert am 26.11.2013. Keune besticht dabei an
Sopranino- & Tenorsaxophon wieder mit seiner
zuletzt im "Live 2013"-Duett mit Paul Lovens
bestaunten Eindringlichkeit, die sich durch die
winzigsten der von knurrigen Strichen und rappeligem Sperrfeuer gewebten Maschen bohrt.
Seine reibeiserne und feuerzüngelnde Irrwischerei hat alles, um sich dabei aufgekratzt zu fühlen,von Übermut zu Übermut angestiftet. Dem
quecksilbrigem Keckern mit zugespitztem Tenor
begegnet Lash dann auch mit weichem Pizzikato,
Noble flimmert und kleckert. Wie könnte mansich dabei nicht animiert fühlen! Lash ist ein
Strichmännchen der sonoren Sorte, unter
Nobles schschsch! und Donnerwetter duckt ersich aber weg und überlässt Keune das aufgeregte Quieken, um dann mit den Friedenstruppen anzurücken, wenn Keune aus dem letzten
Loch pfeift. Zuletzt bleibt nur eine huschende
Verstecksuche in Fluchtgeschwindigkeit. B-seits
bleibt es quick und quirlig, Lash zirpt und surrt
und eilt auf Socken dahin, Noble raschelt,
schäumt, klingklangt und krawallt, Keune kirrt
und schwärmt vor Feuereifer. Wenn es im Leben
auf Rasanz und auf Enthusiastik ankäme, auf
Begeistertsein, wäre das das pure Leben.

LEIMGRUBER / WILLERS Pale White
Shout (jazzwerkstatt, jw 170): Der Luzerner Saxophonist und der Gitarrist in
Kleinmachnow (am Stadtrand von Berlin)
bei einem Date in Pfaffenhofen. Dort inBernhard Singers Künstlerwerkstatt,wohin Le Rex nach ihrer Freakshow am
28.1. weiterfuhren und wo heuer mit dem
Claudia Quintet oder Slowfox weitere
Hochkaräter des NowJazz gastierten, hat
der BR am 5.6.2014 das Face to Face von
Urs Leimgruber & Andreas Willers mitgeschnitten. Ich frag mich, ob das Orchestra dort auf dem Dach gespielt hat,der Rahmen ist nämlich eher ein intimer,
so intim wie diese Erstbegegnung zweier
zeugungswilliger Insekten. Was dabei,zirpend, tickelnd und die Chitinglieder
reibend, entstand, ist etwas für Spocks.
Nicht nur wegend des fälligen "Faszinierend", sondern weil das was für spitze
Ohren ist. Erst in der dritten Minute werden erstmals Saiten erkenntlich und so
etwas wie ein sopranistischer Hauch.
Willers lässt eine Krokodilklemme flattern und winzige Klänge funkeln, Leimgruber changiert zwischen Käuzchenruf,
Sprudelwasser und quietschenden Scharnieren. Die Finger ertasten poetische
Kürzel und biegen seltsame Geräusche,
die Lippen pressen und keckern schrille
Spritzer aus dem undichten Rohr. Auch
die Gitarre kann schmauchen, wird aber
bei einem ersten furiosen Crescendo zur
schillernden Pfauenfeder. Die Klangwelt
gehört an sich zur Feder- oder Fliegengewichtsklasse, auch wenn das Sopranomal blörrende und görrende ööös zwischen die iiiis streut. Auch Willers lässt
spitze Kristalle funkeln, um urplötzlich
zu sonny-sharrocken. Ich könnte seitenweise so weitertexten und würde doch
der pikanten, skurrilen, unablässig verblüffenden und hirnerfrischenden Eloquenz der beiden nur hinterherstammeln. Klappert Willers da mit Silberfolie,
Leimgruber mit Stücken seines zerlegten
Horns? Was sollen das für Sinne sein,
die nur auf XL-Bombast ansprechen?
Hier dürfen sie auf Spinnwebfäden
surfen, an blauen Blümchen knabbern,spitzohrig an einem insektoiden Pluriversum teilhaben, nicht ohne dass unerhörte Kräfte gehörig an den rechten
Winkeln rütteln und den Staub fegen vonden Sensoren für das Phantastische.
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MAHNIG - AGNAS - MAHNIG Royal Rendezvous(Selbstverlag): Trompete, Drums, Gitarre, daklingelt was. Richtig, der Botanic Mob auf
Sporeprint, Schmitz-Fischer-Schmitz. Dasssich zwei Brüder verstehen wie hier der
Trompeter Christof und der Drummer Dominik
Mahnig, die in Willisau, statt gegen ihre Musik
lehrenden Eltern zu rebellieren, mit Klimmzügen an der Jazzbühne ihr eigenes Talententfalteten, ist nicht so selbstverständlich, wie
getan wird. Im Dreieck zwischen Bern
(Christof), Köln (dort trommelt Dominik im
Zooom Trio, wie auch im Polytheistic Ensemble) und Stockholm (wo Christof sichKaspar Agnas anlachte, den Gitarristen unterden unglaublichen sieben Agnas-Brüdern)teilen die drei die Neigung zu transparenten
Klangfarben (wie Christof sie auch mit Die
Abmahnung gern lüftlmalt und jazzt) und die
Abneigung gegen Redundantes und Egomanes.
Gedämpfter Trompentensound trifft so auf
pointillistische Kürzel und Tüpfel, sucht aberauch den lyrischen Austausch von Zärtlichkeiten mit der Gitarre, den klackende Percussion und Besenstriche brüderlich ironisieren. Die mundgemalte Herzensergießung
wird aber doch auch von rauschenden undtickenden Becken angefeuert, Agnas gibt sichall dem zum Trotz betont schüchtern undunscheinbar. Nach dem Sehnsuchtsmodus
wird auf Dröhnmodus umgeschaltet, mit angestrichenen Metallkanten, samtig matter und
aufschimmernder Gitarrentönung, perkussiv
gestreuseltem Hagel, verstopft schnarrender
Trompete. Danach deutet sich postboppiges
Knowhow an mit krummem Takt und Besentappsern, während es Agnas in den Fingern
kribbelt, extrem so beim durchdrehenden
Speeddateing wuseliger Freier mit einer Mondänen, die sich an 'Modus IV S. 33' hält: Gib
Dich reserviert. Die Stimmung danach ist nicht
royal, sondern gedämpft, die Trompete brütet
und wird dabei windspielerisch umflickert.
Dem folgt spaßige perkussive Krimskramserei
und Beckenrausch, die Trompete wirkt entschlossener, die zuvor äolische Gitarre verteilt
auf dem krummen Pfad ihre Töne wie abgezählte Brotbrösel. Christof Mahnigs Gedankenspiel, Befremdliches normal erscheinen zu
lassen (und umgekehrt), folgt als Konklusion
quarrende Trompete zu flimmernder Gitarre
und geschüttelter und gerührter Percussion,das Tempo nimmt zu, die Trompete stürmt
krähend mit, um letztlich stotternd zu scheitern. Nicht so die Musik, die bleibt haften wie
Shaqiris Fallrückzieher.

ULRIKE BRAND - OLAF RUPP Shadowscores (Creative Sources Recordings, CS368): Dass Gitarre und Cello zusammen
gehören wie Tisch und Stuhl, das hat
Rupp mit Tristan Honsinger bei "Stretto"(2010) gezeigt. Unplugged. Mit Brand
schaltet er die Stromgitarre ein, keine
Ahnung, was sie einschaltet. Seine Partnerin gibt ihm jedenfalls mit kirrenden
und murrenden Schraffuren, mit heulenden Glissandos und holpernden Querschlägern alle Hände voll zu tun, was bei
ihm ja was heißen will. Wer freilich bei „…
wenn mir der Mond wie ne Aspirintablette
vorkommt: bin ich daran schuld, oder
Bayer=Leverkusen?!” zu Arno Schmitt zu
improvisieren und nach Rezepten vonAndre, Bauckholt, Cage, Katzer oder Yunsolo ebenso zu faszinieren versteht wie
im Einklang mit Horn, Akkordeon, Harfeoder Orgel, deren totale Spielweise ist
wie geschaffen dafür, mit Rupps Saitenzauber Junge zu kriegen. Man muss ihnen
nach 70 Min. Betäubungspfeile verpassen, damit sie sich wieder einkriegen inihrer Hingabe, mit Bögen und Fingern zu
surren, flirren, geigen und plonken.
Klangfarbenreich schillernd, mit ständig
changierender Binnenrhythmik. Im Handumdrehen wechseln sonore Töne mit
bruitistischen, knorrige mit luftigen, drahtige mit rauschgoldenen, zirpige mit motorischen. Aber dabei schon auch mit derZurückhaltung und dem feinen Ohr für
Schattenspiele unter der 'Wintersonnenwende'-Sonne, für Klänge, die heikel herausgepickt werden wollen oder die erst
wachsen müssen, bevor sie blühen odergehen und springen können. Da taucht
der Geist einer Schamisen auf, der Wind
flimmert und leckt an den Saiten. Zwei
Köpfe, aber wie vertauscht, um schnelles
Wischen und Prickeln zu synchronisieren,um Punkt und Strich zu kontrastieren.
Rupp knurscht wie mit einem Stahlschwamm, die Gitarre stöhnt, plinkt, flunkert, tiriliert und quirlt, Brand sägt undhackt, lässt das Cello surren, kurven, inhöchsten Tönen singen. Mit weit offenen
Mooraugen und -ohren hört man den
Wind über Schwingrasen und Pfeifengras
schleifen. Ich hätte mir das im Traum
nicht derart phantastisch vorstellen können, und an Rupp mit Pleinairpinsel mussich mich auch erst gewöhnen.

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SCHALL UND RAUSCH Vapour (Confront, ccs 61, CD-R): Kai Fagaschinski
nur in einem Atemzug mit seinem
Klarinettenbuddy Michael Thieke zu
kennen, als The International Nothingoder in The Magic I. D., hieße ihn
verkennen. Denn da wären ja noch
The Dogmatics (mit Chris Abrahams),
The Brothers Grim (mit Seamus Cater), The Elks (mit Liz Allbee etc.) und
und und. Etwa dieser GelegenheitsVierer, zu dem er und Axel Dörner
eingeladen waren, um das Tête-à-Tête
der aus Indien stammenden Pianistin
Tisha Mukarji mit dem Stockholmer
Altosaxophonisten & Klarinettisten
Johan Arrias aufzumöbeln. Mukarji ist
eine Globetrotterin, die nach Stationen in Malmö, Damaskus, Beirut
und Lissabon ihre Koffer in der Improv-Kapitale Berlin abgestellt hat.
Mehrfach war sie da mit Sabine
Ercklentz zu hören, gern sucht sie
auch Begegnungen mit der Geigerin
Angharad Davies in London. Sie fandAnklang bei Creative Sources undAnother Timbre, so dass es nichtüberrascht, dass sie das träumende
Auge eines sublimen Hurrikans bildet
in einem Schalltrichter aus Hauch und
Schmauch. Von drei Seiten wird sie
mit tonlosen Strichen oder gedämpften Wellen umblasen und schlägt dazu
selenruhig eine Taste oder anderthalb
an wie eine Röhrenglocke. Tutendeoder zirpende Laute, monoton repetiert, Luft aus undichten Ventilen,
gekreuzt von rauen Stößen, dunklem
Käuzchenruf, tickenden Luftbläschen,
Zug um Zug. Mukarji rührt auch ans
Innenklavier, aber der Klang ist halb
verdunstet, bevor er das Ohr erreicht.
Die Spannung um ihre meditativ läutenden Glockenschläge herum ist freilich enorm und wölbt sich in brausendem Andrang. Dörner presst Luftdurch eine punktförmige Öffnung,Arrias quarrt und nuckelt, und am
Piano dongt und pickt der Geist vonJohn Cage. Aber so wie ein Geist in
der Flasche, der in seinem gebändigten Furor zuletzt aufschrillt und fast zu
platzen droht. Konsequenter und konsistenter kann man das kaum machen.

THEMROC 3 Rocthem! (WhyPlayJazz, RS029): Es geht doch nichts über Anspielungen. Beim Klarinettisten & Altosaxophonisten Benjamin Weidekamp häuft sichdas. Allein auf WhyPlayJazz finde ich mit"Pale Fire" von Z3 einen Nabokov, mit Simon
Kanzlers "Double Identity" zwar nur Val
Kilmer mit Bart, und jetzt dieses Trio, dasbenannt ist nach Claude Faraldos Kultfilm
von 1974, der die anarchistische Regression zu Kannibalismus und Inzest mitten in
Paris ausrief. Mit dabei ist, wie schon bei
Olaf Ton, Odd Shot und Stereo Lisa, wieder
der Trompeter Richard Koch, trommeln tut
der Squakk-Mann Michael Griener. Los
geht's aber mit Janoschs 'Post für den Tiger'(was den noch lange nicht zum PanamaPapiertiger macht) und mit Partylaune.
Deren Herzstück ist der neue Homo Ludens,der über die letzten 20 Jahre hinweg bei Die
Enttäuschung, Unterkarl, Soko Steidle,
Fusk, √c oder Rotozaza in deutschen Jazzwerkstätten herrlich unseriös geworden ist.
Sein schulschwänzerischer Lernstoff besteht in Comics, Berliner Bebop, rheinländischer Karnevalsgroteske und darin,
das Dada-Pferdchen mit Hintersinn zu
satteln. Lieber mit Unica Zürn irre werden,
als mit deutscher Gründlichkeit Recht
behalten. Die Post geht ab, im hals- undkniebrecherischen Zickzack mit kessem
Kikeriki, so schnitzelwild, dass ich die
krähenden Bläser doppelt höre. Griener
streut launiges Klickklack drüber unddrunter, so hell und schnell sind nur dieganz Schnellen und Hellen. Der 'Marsch'
verarscht preußische Tugenden mit bei Nino
Rota und Strawinski geklauten Clowns.
Mitten beim Ritt der 'Drei Tintenherren'
schlüpft aus dem geplatzten Kostüm ein
mondstichig-kleinlautes Zwischenspiel. Bei'Kott-Kodar/Subotnik' krawallen wieder komische Kürzel, troglodytisch-animalisches
Grunzen und Schnauben und gackernde,
schnarrende Loops. Mit lyrisch zarten Haltetönen kommt das 'Unterwasserballett' daher und so heimlich, wie unter Wasser
gepinkelt wird. Umso flotter wieder das
Titelstück, die Anarchisten würzen ihr FlicGumbo à la Cajun. Und fetzen zuletzt auch
'Balkon' so gepfeffert, dass man beim Zuhören Blasen bekommt. Die in eine Industrieruine verlegte Fotosession in Spusi-Kondomen wirkt dazu einigermaßen rätselhaft.

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s
Attenuation Circuit (Augsburg)
SONOLOGYST, ein neapolitanischer Verehrer und Vertreter der elektronischen Musik, gibt
ihr durch die schmiedehandwerklich solide Coverästhetik von Beyond the Logic of
Science (ACT 1031, C-58) das Image einer gediegenen, althergebrachten Zunft, deren
Meistern er die gebührende Referenz erweist: All tracks inspired by and based on samples
from early electronic music pioneers Stockhausen, Henry, Ferrari, Subotnik, Nono,
Pousseur, Parmegiani, Maderna. Zuerst als File 2013 bei Petroglyph Records erschienen,
wird die Kassettenversion der Sache noch etwas gerechter. Wobei ich mir eine etwas
dynamischere Abmischung gewünscht hätte. So wird 'Era Somnium' - Traumzeit - fastetwas zu sehr zur Hauptüberschrift. Der Sizilianer arbeitet mit feinen Drones, dünnen Verschleifungen, sublimen Dunkelwolken, zuerst mit leicht französischem Touch, insgesamt
polyglott von 'L'ordine Simbolico Della Deterrenza' [Symbolische Ordnung der Abschreckung] bis 'Pertinence Du Passè' [Relevanz der Vergangenheit], durchwegs freilich
mit traumlogischen Klangfäden, von denen einige als lang gezogene Schreie sichentschlüsseln lassen. So wie L'ordine simbolico sich als Lacans Begriff entschlüsseln
lässt, der eigentlich eine Un- und Unterordnung bezeichnet, nicht zuletzt die des Subjekts(des Unterworfenen) unter die (mangelhafte) Ordnung der Zeichen (Sprache), wobei daseigentliche Ich, seine Imagination und sein Begehren zu kurz kommen. Das kommt bei'Hommàge a Luc Ferrari' als 'parole' eben nicht zur Sprache, sondern bewahrt sich lallend
und schallend Lust und Laune. Wie schon bei "A Dream Inside A Dream" (2015) sucht
Sonologyst das tiefere innere Selbst hinter dem Schleier der Zeichen und Strukturen, zu
dem der Kontakt verloren ging ('Lost Kontact'). 'Fragments Of Life' ruft fast zwangsläufig
Roland Barthes' "Fragmente einer Sprache der Liebe" in den Sinn usw. Alles nurüberflüssiger intellektueller Dünnpfiff? Ich finde, Musik, Soundart, Kunst in all ihren
Formen, ist immer auch das Angebot eines Gedankenaustausches und die Einladung, dem
Künstler in seinen Überbau, sein Gedankenstübchen zu folgen.
Arbeit klingt unfein und unfrei, nach Feind von Freizeit, Urlaub, Spaß und Kunst. Nicht sobei WORK und bei ARBEIT, nicht so bei Zur Arbeit I (ACW 1004, LP, blaues Vinyl) von RLW& PAAK. Nach dem "Erst kommt das Fressen..." von "Mahlzeit" (2008) und dem "Opium fürdas Volk" von "Klingelbeutel" (2012) nun Marxens schmunzelnder Kapitalist und sein
Arbeiter, "der seine eigene Haut zu Markt getragen hat und nun nichts anderes zu
erwarten hat als die - Gerberei." Ein Dreisatz aus Schnaps, Sozialwohnung und Fell überdie Ohren, konstruiert und transformiert mit Cembalo, Mellotron, Rhythmusbox, mit Peter
Kastners bum-bum-bum und arbeit-arbeit-arbeit brummelnder Stimme und brotlos
rumorendem Lärm. Unten um die Füße lappt die Ölpest, auf halber Höhe lärmt der
Betrieb, oben klimpert, schwelgt und flötet die Scheinwelt der Smartphonesmarten und
Facebookmöchtegerns. Sie, die verkehrte Welt, wird auf Gedeih & Spielverderb auf die
Füße gestellt. Mag es für Klassenkampf an Bewusstsein und an Kampfgeist fehlen, um die
Lage als Verblendungszusammenhang zu erkennen, der Ichsucht und Entsolidarisierung
schürt und den Beiß- und Tretreflex der Habenden gegen die Habenichtse, dazu wäre es
ein guter Anfang, die rosarote Brille abzusetzen und die Denkkurbel zu drehen. Ich scheuemich, trotz Adornos Mahnung, dass „das ephemere Bild von Harmonie, in dem Güte sichgenießt, einzig das Leiden an der Unversöhnlichkeit um so grausamer hervorhebt, das sietöricht verleugnet“, die Harmoniespuren nur töricht zu deuten, den Krach als aufklärend
und einzige Waffe der musikalischen Kritik. Harmonie, wenn auch nicht die Muzakschleimspuren hier, ist auch Vorschein (im Blochschen Sinn), Lärm nerv- und geisttötend. Nicht
jeder Widerspruch ist schwarz auf weiß lösbar. 'Künstliches Paradies' ist ein Pleonasmus,
kein Oxymoron, und letztlich das, woran wir arbeiten. Kakophilie und Anästhesie sindkeine Optionen.
53

BELLEROPHONE, so hieß der mythische Chimärentöter, der zuletzt für den Versuch,
sich mit dem geflügelten Pegasus zum Olymp zu schwingen, von den Götterngeblendet und verkrüppelt wurde. Merke: Himmel und Erde sind unbarmherzig; Siesehen alle Dinge als Opferstrohhunde. Die Weisen sind unbarmherzig; Sie sehen die
Menschen als Opferstrohhunde. Das zitiert Dimitris Santziliotis in Athen auf Straw
Dog (ACK 1012, CD-R) aus dem Daodejing und lässt den Raum zwischen Himmel
und Erde sonor surren und furzen, leer und doch unerschöpflich wie die Fülle
dessen, mit dem sich die Götter den Arsch wischen. Die auf Weihrauch scheißen
und auf Stroh, d es geht kein Arßwisch in der Welt über ein wohl gepflaumet junges
Gänslein.
Was mich zu Die gespenstische Misthaufen-Konserve (ACK 1014, CD-R) führt von
KONKETE ANTI WULST. Holger Bischoff (sic!) ehrt da die Godz of Noize mit
pfefferscharfem Krach, den er einem wie eine Märzkatz mit ausgefahrenen Krallen
als Durchziehwischer vom Spundloch bis zur Zirbeldrüse zieht. Und pfeift durch
diesen Windkanal dann Orgelbraus und Glockenpulver, dass die Synapsen sirren.
Auch Sapphire In The Pancreas (ACK 1016, CD-R) von LE SCRAMBLED DEBUTANTE
wühlt in den Eingeweiden des Absurden, perkussiv und drahtig, mit zwitschernden
Speedlines und Erikativen (um es donaldistisch anzudeuten). Allan Zane & Co.
lassen eine Harmonika sich wellen, loopen Grunzer und Toonstimmsalat und ulken
rauf und runter als wäre die Zeit ein Gummiband.
Alessandro Quintavalle, schon mit Assuaje attenuationiert, wütet als ALTESE auf
Sensazioni (ACK 1017, CD-R) voller Zorn. Mit einem rabiaten Frequenzbündel undprasselndem Furor zerfräst und pulverisiert er, was der Zorn Gottes ihm aufgetragen hat, um Platz für ein neues Paradies zu schaffen. Ob der Zorn sich auchgegen Musik richtet, oder ob sie ihm die Flügel bläht, bleibt offen.
MEINEINs echolotische Speläologie in der Mundhöhle, die zum Dröhnhaus anschwillt, mündet auf ACK 1018 in Hellmut Neidhardts prächtig orgelnden Gitarrendrone 'Goor', womit der mit [multer] bekannte Dortmunder Landschaftsarchitekt die
Gestalt N(48) annimmt. Dabei ist 'Goor', das er für die letzten seiner 23 Min. zum
Transparenten hin sublimiert, als Titelstück seines 2014er Doppelalbums auf
Denovali Records eigentlich von N(22). Im vereinten 'Bleich & Pfärrle' bleicht Meinein
Ns Sursum Corda mit feinkörnigem Schliff, die Gitarre rückt ins Dunklere, aber auch
der Schliff dunkelt brodelig nach, der Himmel rückt in weite Ferne.
O∑PHALOCELE vereint auf I (ACK 1019, CD-R), live am 11.09.2015, die Electronics
von Emerge mit Drums von Martin Freund. Wobei Stadlmeier zu dessen monoton
gepochtem Tamtam bruitistisch-perkussiv hantiert und die Geräte knistern oderregnerisch aufrauschen lässt. Die schamanistisch-archaische Anmutung bekommt
jedoch durch feinen Spieluhrklingklang oder sausende Eisenbahn etwas Träumerisches und Doppelbödiges.
Ganz anders Zwie-Spalt (ACK 1020, CD-R), wo Sascha STADLMEIER & Harald
LILLMEYER, wiederum live, mit abrupten elektronisch-gitarristischen Gesten undschrillen Strings die Stille zerfurchen. Die improvisatorisch-indeterministische
Action mit einem JetztMusik-versierten Partner und dessen krassem Gitarrenflattern
und -beben animiert Emerge zu besonderer zwitschermaschineller Flexibilität und
Brauselust.
Giuseppe Capriglione, genannt SKREI, loopt auf cörengrätö (ACK 1021, CD-R)
Dröhn-Beat-Schlaufen, dreht eine Predigertirade mit ein, mongolisiert Obertöne undlässt mit mulmigem Brausen und gitarristischem Klingklang die Müllberge wachsen,
low-fidel und elegisch.
Interception V (ACK 1022, CD-R) von ARTIFICIAL MEMORY TRACE arrangiert mit
Vögeln, Fröschen, Grillen und einem nervigen Hund ein Naturkonzert zu einer wie
geträumten Keyboardspur. Quecksilbrig zwitschernd, funkelnd, schimmernd
entsteht ein Kristallpalast, ein künstliches Paradies (für Frösche und Grillen).
54auf abwegen (Köln)
Nicht 5776 Jahre Geräuschmusik, sondern schlicht die 50. Veröffentlichung desKölner Labels boten den Anlass für aufabwegen50. ausgewählte geräusche(aatp, 2 x CD + 82p Booklet im DVD-Format). Till Kniola, BVB-Fan und Referent
für Pop-und Filmkultur im Kulturamt der Stadt Köln, & Dr. Johannes Ullmaier, als
Experte für akustische Literatur und Versprachlichung von Musik ein bekannter
Beiträger zur Popgeschichte, besorgten für die Edition Elektronik desDeutschen Musikrats und für unsereinen diese Auswahl von 29 unveröffentlichten oder raren Stücken und deren essayistische und informative Aufbereitung.
Robert Schalinski besorgte die Gestaltung, Marcus Schmickler das Mastering.
Das nenne ich mal eine sympathische konzertierte Aktion. Das Ohrenmerk gilt
dabei - Stichwort 'Deutscher Musikrat' - ausschließlich inländischen Pfadfindern
und Gefährten auf den Wegen und Abwegen der Geräuschmusik. Mit dezidiert
nichtakademischem Akzent auf den überwiegend autodidaktischen, selbstermächtigten und selbstorganisierten 'Outsidern', die lange Jahre abseits derkulturellen Institutionen sich quasi parallelweltlich etablierten. In der Reihenfolge der Präsentation: Kallabris, Column One, Christoph Heemann, Schachtanlage Gegenort, N(33), Licht-ung, Achim Wollscheid, Evapori, Konrad Kraft,
Ars Moriendi, Limpe Fuchs, Core, Werkbund, Fetisch Park, Thomas Köner, Das
Synthetische Mischgewebe, Kontakta, RLW, Maeror Tri, Cranioclast, Marc
Behrens, Gregory Büttner, Møhr, Xyramat, Die Tödliche Doris, Hithlahabuth,
Frank Bretschneider, Asmus Tietchens, Aalfang mit Pferdekopf. Impliziert sind
damit zugleich Jazztone, 90% Wasser, Streamline, HANDS, Genesungswerk,
Punk Kein Rock, Selektion, Antiinformation, SDV Tonträger, Fich-Art, CoC,
Walter Ulbricht Schallfolien, Barooni, Drone Records, Animal Art, 1000füssler,
ZNS Tapes, Die Tödliche Doris Schallplatten, Hithlahabuth Records, klangFarBe& Raster-Noton sowie Aal. Ullmaier spricht von "prekärer Autonomie" als einer
Gemeinsamkeit. Und von Ohren für etwas, "was jenseits bloßer Funktionalität"
liegt, und für das, was auf der Strecke blieb bei der musikalischen Flucht vor
dem Tohuwabohu ins Reine und Harmonische entlang einer, mit meinen Worten,
Schön-Hässlich-, Zivilisation-Natur-, Ariel-Caliban-Scheide. Bis zu Luigi Russolos 'L'Arte dei Rumori' 1913 als Initialzündung einer provokanten Infragestellung
realitätsflüchtiger Konventionen. Mit dem Rückenwind der industriegesellschaftlichen Erfahrungen. Mit den an sich vergötzten Maschinen und dem
Faszinosum ihres Krachs als zwiespältiger Herausforderung. Ullmeier nennt es
treffend die "produktive Dialektik" aus 'Urgrund' und Modernismus und sieht sie
100 Jahre danach bedroht. Denn die 'Maschinen-Musik' ließ sich längst mit
Kosenamen wie Techno und House als Tanz- und Antriebsmusik funktionalisieren. Und der "autonome Bruitismus" verschanzte sich in "ihre jeweiligen
Außenwelten glücklich ignorierenden Noise-Nischen", goutiert von Geeks und
Freaks und gewürdigt von Kennern, die in die Institutionen vorgedrungen sind.
Das Anything-goes-aber-wen-juckts-Problem wird auch dadurch nicht einfacher,dass im Kleinen wie im Großen immer weniger geht. Aber lassen wir zur Feierdes Tages mal das Jammern. Ich zweifle auch weiterhin nicht an den
Möglichkeiten zu Widerspruch, Distinktion und Dissidenz und der Notwendigkeit, Analytisch-Kritisches mit Dunkel-Aufgeladenem zu vermitteln. Till
Kniola hat das exemplarisch für den Jahrgang 1971 vorgelebt, vom jugendlichen
Wissensdrang über das Fanzin "aufabwegen" und den Bochumer Szeneclub"Zwischenfall" bis zur Labelgründung und, 20 Jahre später, zum immer nochunverdrossenen "Es hilft ja nichts." Ich finde neben drei Abonnenten der BA
eine ganze Reihe weiterer mit BA verknüpfter Namen und mit Kontaktas 'Live
19.6.1991' sogar deren Beitrag zu BA # 21. Ich mache mich quasi der Klüngelei
verdächtig.
55

Constellation (Montréal)
Sind es wirklich sieben Jahre herseit meiner letzten Evangelista
und der Land Of Kush? Habe ich
außer Matana Roberts all das
Schöne versäumt von Colin Stetson, Esmerine, Tindersticks und
Godspeed, von Siskiyou, Eric
Chenaux und Jerusalem In My
Heart? Sandro Perri aus Toronto
hat seit 2003 Anschluss an den
Constellation-Zirkel, zuerst als
Polmo Polpo, unter eigenem Namen dann mit "Plays Polmo Polpo"(2006), "Tiny Mirrors" (2007) und"Impossible Spaces" (2011), jetzt
mit OFF WORLD. Wobei für 1(CST117) vor allem auch Drew
Brown und Susumu Mukai dazu
beitrugen, Perris elektroakustischen Reigen mit Synthiesounds
outer Space zu liften. Trillert undfiept da nicht ein musisch umprogrammierter R2-D2 als kleiner
Kapellmeister? Mit 'Old Brain'
deutet die mit EMS, MR-10, Prophet 5, Buchla Music Easel unddergleichen bestückte Kapelleallerdings ihr retrofuturistisches
Handicap an, das sie mit naiv
tuender Raffinesse als Young Persons Guide to Syntorchestra zu
ihrem Vorteil nutzt. 'Extraction'
kontrastiert quallendes Nebelhorn
mit Strings und zittrigem Steampunkbeat. 'Choral Hatch' findet zu
staksigem Beat zu noch kurioseren Sounds und setzt zu Vocodergesang an. Perris Melodik ähnelt
einem Malen nach Zahlen undbeschert eine leicht melancholisch klingende Simplizität. An derändert, außer dass das Tempo
anzieht, auch ein neues Gehirn
nichts ('New Brain'). 'Wonder
Farm' deutet mit seiner wehmütigen Hawaiigitarre, Zweifingerpiano und klapprigem Beat wohlauch an, dass der Gang hin zumÜbermozart noch nicht lange ein
aufrechter ist, und der Weg zu den
Sternen langwieriger, als Kubrickund Zarathustra sich das dachten.

Seit 2013 reihte William Jourdain als AUTOMATISME
eine Reihe mit ebenfalls "Automatisme" überschriebenen Musiken, die 'Les temps modernes' widerhallen lassen. Mit Frequenzmodulationen, Fieldrecordings, Dub- und Cadavre exquis-Techniken, mit
Raster-Noton und Mille Plateaux im Sinn, Glitches undClicks im Ohr und "la personnalité des espaces" und"le flux du numérique" als Spielmaterial und Spielraum. Er baut auf Denkanstöße durch «The Movement of zero and one made audible: le click et lesimulacre cinétique de la musique numérique» von
Josselin Minier und Christine Buci-Glucksmans «Esthétique de l'éphémère». Und knüpft auf Momentform
Accumulations (CST118) mit 'Transport' und 'Simultanéité' an seinen Essay "Automatisme 5 Simultanéité- Le Glitch, une réflexion sur sa matérialité" und die
kleine Demo "Automatisme 6" an. Mit minimaltechnoiden Beatmustern, numerischem Puls und raumgreifenden Dröhnwellen liefert er ein Bekenntnis zum
Elektrominimalismus der Jahrtausendwende, zur
Logik stompender und pixelnder Automatik (aberauch zu deren surrenden Dämpfung), zum langen
Atem der Zahlen, zur 'Electric Pleasure' (wie Column
One sie in einem der einsichtigsten Werke jener Jahre
problematisiert hat). O ja, die Welt dreht sich im Kreis.
Von JASON SHARP stammt der dunkle Saxophonsound bei Land Of Kush. Zu A Boat Upon Its Blood(CST119) wurde er angeregt durch Robert Creeleys
Gedicht 'The Heart'. In the construction of the chest,
there is a heart. A boat upon its blood floats past andround or down the stream of life, the plummeting veinspermit its passage to admit no gains, no looking back.
Herzschlag und Atemzüge bilden die Unterströmung
für einen Dröhnscape aus dem Sound von Basssaxophon, Synthesizer und Pedal Steel Guitar (JoeGras), mit weiteren Stringklängen durch Joshua
Zubots Geige. Ich denke, dass der auch die federnden
Schläge macht, die den Auftakt bestimmen, so wie die
singenden und schimmernden Striche den weiteren
Fortgang. Ein tickender Herzbeat und 'atmende'
Drones, die orgelnd den Fluss ohne Ufer spalten. Ein
Snare beginnt zu rappeln zu mäanderndem Flow undstößt einen Vorwärtsdrive an, eine krautige Psychedelik, vom Synthie besirrt. Gefolgt von pfeifenden
Strings zu galoppierendem Puls und rhythmischem
Keuchen, einem von Noise und kirrendem Sax
übertönten Mahlwerk und der melancholischen Driftdurch zuerst ruhiges, dann angerautes Gewässer.
Pathos schwillt an und raut den Drone mit auf.
Repetierte Geige verzahnt sich mit Klingklang inverschlungenen Loops und crescendiert zu plonkendem Puls into the sweetening dark.
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Facthedral's Hall (Martigues, France)

Post aus dem 'provencalischen Venedig' beschert mir 'unwahrscheinliche Musik'. In
DEADROW77 stoße ich auf den Absender, Le K., schlichter gesagt: Marc Reina,
seit den frühen 90ern als Skrow mit Imperial und Sizzle ein Duzfreund des Chaos.
Auch wenn er da angeblich nur die Spielereien eines Safranbauern in den
Pyrenäen auf einem MiniLab 25 Arturia Synthie eingehegt hat. Dark Waves For
Little Greys (FHcd14-2015, 2 x CD) ist zu meiner Überraschung keine Zwangseinweisung in eine schwarzmetallische Seelenschmiede, es ist eine elektropoppige
Einladung zum Seiltanzen mit verbundenen Augen ('Blind Tightrope Walker') in eine
ungewisse Zukunft (‚Uncertain Future‘). Das Arturia MiniLab liefert einen
blechernen, jedenfalls unbombastischen Sound, der damit ein bescheidenes
Zeitalter anzukündigen scheint. Mit asthmatischen Zügen und glockigen, gläsernenoder holzigen Schlägen und quarrendem oder zwitscherndem Puls wird man auf
eine Epoche eingestimmt, die in weiterer Zukunft einmal als dunkle Zeitverzeichnet zu werden droht, als ein neues Mittelalter ('Medieval Sprites Tek'), in
der viele ihre Heimat verlassen ('Exodus Destination') und die Zurückgebliebenen
als 'Melancholia Tribe' auf ein Ende der mageren Jahre hoffen. Nicht ohne das
Beste daraus zu machen, so dass schon mal eine Flöte geblasen wird und dass derSynthie launig schnarrt beim Safrankrokusfest, bis die Turmuhr Mitternacht
schlägt. Die synthetischen Tänzchen und gedämpften Klangfarben dieser sich, wie
es heißt, der Laune des Augenblicks hingebenden Momentaufnahmen, entfalten
einen Charme, der nur naiv scheint, wenn er einem Grau als halb Weiß (nicht halb
Schwarz) offeriert. Andererseits bleibt der kleine Trauermarsch 'Queen's Death'
ein Trauermarsch, und die Blockflöten von 'Birthnight Today' lassen den Groove danicht zu übermütig werden. Das Feierliche wirkt manchmal etwas bauchig georgelt
und dadurch leicht pompös, wobei Franzosen ihren Birnenkönigen und Ubu Roismit Ironie zu begegnen wissen. So auch hier. 'Rainy Memories' werden mit den
Regenschirmen von Martigues umtänzelt. Die Orgelmelodie von 'Walking Eastward'
wird mit Schlägen auf Zitterblech akzentuiert. Wenn das Synthiepop ist, dann wie
aus der Zeit gefallen, wie in ein falsches Jahrhundert gerutscht. 'Arena Fighting'tuckert und rauscht mit aufgestelltem Kamm dahin. Der Rest ist... dunkle Materie.
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Auf Crematorial Dance (FHcd152016) von V∃LVETIN∃ stößt man
gleich nochmal auf Le K., er
spielt da Percussions électroniques, ambiances, Rahmentrommeln & Cymbalettes an der Seite
von Peache an Guitares, instruments manufacturés & tambours
und von Stef.a - Chants, paroles& guitares. Stef.a (Stefan Mandine) & Peache (Pierre-Henri
Mandine) waren zuvor schon als
Septembre Noir zusammen. Das
ist hier die Fortsetzung, mit
schleppend gerockter Düsternis,
französisch-englischem Gesang,
beträchtlichem Pathos, aber ansprechendem Timbre. Eine ganz
andere Sache als der Synthiepop
von Deadrow77, dennoch wiederum kein Metall, weder gitarristisch noch im maschinell geklopften Beat. Eher eine Art
existentialistischer Gothic-Rock,besonders effektvoll beim (wortlosen) 'Chant Pour JIDA' mit
krachenden Gitarren zu fragilem
Piano. Eine Mixtur aus Engagement und Innerlichkeit, mit
einem, der Ulan Bator, monamour raunt, der träumt, wie ein
gefallener Engel in einen Traumzu stürzen, der davon träumt,Nazis und Toreros und alle
Bastarde zu killen, der träumt,Kissinger zu erwürgen. Stef.aschwankt zwischen Schmerz und
Isolation und einer Hoffnung, die
er aus den Augen einer Namenlosen saugt, Hoffnung und Licht.
Er fühlt sich weit weg von allem
Bla-bla, wie ein Gebäude ohne
Ausgang, wie eingemauert zwischen Asphaltbändern, Bildschirmen und dem Plastikmeer,wie ein einsamer Tänzer, der den
letzten Bus verpasst hat. Er fragt,
wo er hingehen soll? Tiefer ins
Dunkel? Und stimmt zuletzt das'Maha Mrityunjaya'-Mantra an,das Om Tryambakam-Mantra, das
große Kürbis-Mantra. Möge derWeg über den Jordan, Pardon,über den Ganges leicht sein.

MINITEL, das ist Raphaël Henry, undAbîmes (FHCD16-2016), das sind Abgründe. Es zeigt ihn als einen eklektischen Munkler, der mit Knochen Runen
schreibt, ansuz - laguz - othala. Seine
Ikonographie umfasst schwarze Ruinenromantik, einen Guru und einen
steinzeitlichen Sterndeuter. Mit dem
Akronym ‚Vitriol‘, der alchemistischen
Formel Visita interiora terrae, rectificando invenies occultum lapidem(„Betrachte, was im Inneren der Erdeliegt: indem du es läuterst, wirst dueinen zuvor verborgenen Stein erhalten“), vereinnahmt er auch noch
Rosenkreuzer und Freimaurer für seinen Synkretismus. Dazu ruft er, wennauch ohne Worte, den schmerzstillenden ‚Novocaine Messiah‘ an. Und
mit ‚Lurker At The Threshold‘ winkt derCthulhu Mythos mit glibbriger Tentakel.
Entstanden ist das schon 2006 als ein
dröhnendes, zischendes Etwas, alsmächtige Erscheinung des Herrn derFliegen, der aus allen Poren Gift spritzt.
Dem stehen die wie von Mönchskehlenumsummten messianischen Wellen entgegen, so wie der Schein dem Schatten. Breitesten Raum nimmt 'Inner Filth'
ein als ein motorisches Surren undDröhnen, dem man mit einem Glas
Burgunder, in dem Erdbeeren schwimmen, zuprosten möchte. Der Anklangan Lovecraft & Derleth bringt einen
gedämpft klopfenden Beat, der wie
durch Meeresbrandung ans Ohr dringt,
zuletzt mit näher rückendem Crescendo. 'Abîmes' bringt zuletzt düster
krachende Gitarren über einem grummelnden Bodensatz, in oftmaliger
Wiederholung des gleichen Motivs.
Abgelöst von der ständigen Wiederkehr
eines holzigen Klackens und von spitz
schleifenden Geräuschen über der
fortwährend dröhnenden Tiefe. Zuletzt
kehren die Gitarren krachend zurück,
stürmisch umfaucht von einem dunklen
Brausen, bis nur noch monotone
Schläge verhallen. Ein durchaus suggestiver Auftritt auf dem weiten Felddes Dark Ambient.

58

Gruenrekorder (Hanau)
THOMAS M. SIEFERT & LASSE-MARC RIEK klapperten für von derrheinquelle bis hafen karlsruhe | rhein_strom (Gruen 163) den Vater
Rhein ab und 'verhörten' ihn von der Vorderrheinquelle bis Karlsruhe
Hafen. Vorbei an Rheinschlucht, Rheinbrech, Rheinstein, Rheinfall,
Restrhein und Rheinau, vorbei an 1 Hafen (Basel), 6 Staustufen, 1
Fähre (Kappel – Rhinau). Es ist das nicht mehr der romantischenationale Grenzstrom mit Rheintöchtern und Wacht am Rhein, und dasInteresse daher neusachlich ernüchtert. Aber es geht auch nicht nur
um eine Klangquelle für ein rauschendes und glucksendes H₂OGeplätscher mehr. Gezeigt, wenn man den Ohren was zeigen kann,wird vielmehr ein environmentaler und sozialer Komplex, der ein wenig
Naturschutzpoesie umfasst und viel Verkehrswegsprosa, das intensiv
registrierte Dröhnen der zweiten Natur mitten durch zwitscherndes
Auenland und elsässisches Lappland. Endend nach 589 km in einem
industrialen Rauschen, das dem Namen Karlsruhe spottet.
ROLAND ETZIN, der andere Gruenrekorder neben Riek, zeichnete
Sonic Drawings (Gruen 166) mit Klängen, die er in Italien, Irland undvor Ort gefunden hat. Unter Einsatz diverser Mikrophone sowie
analoger & digitaler Maschinen entstanden die Klangbilder ‘Wand’,‘Vinschgau’, ‘Wasser’ und das weitläufige ‘Garten’. Im Sinne vonWolfgang Welsch, der eine Abkehr von der Prävalenz des Sehens als
postmodernen Paradigmenwechsel notierte, verbindet Etzin Schwarzweißgraphiken mit Futter für die Imagination des Ohres. Konkrete
Klänge reizen den Hörsinn zu einem ‚Sehen‘ ohne Augen: mit Klappern
und Bohren, miteinem Kuhglockenkonzert auf surrendem Feld, mit
Kirchenglocken, vom Fliegengott umbrummt, mit glucksendem Wasser
und Staustufenturbine. Selbst im Garten und mit Klimperpiano ist es
nicht idyllisch, weil es mit quietschendem, marschierendem,
tschilpendem, zuletzt tuckerndem und pixelndem Beat zu harmonischschweifenden Dröhnwellen, raunender Brandung oder brummigem
Fond wahrer und schöner klingt.
MIKEL R. NIETOs Dark Sound (Gruen 167, Book + CD) verblüfft als
Buch von 176 Seiten, Schwarz auf Schwarz (!) bedruckt mit Texten in
Huao, Baskisch (Nietos Muttersprache), Spanisch und Englisch. Der
Preis richtet sich nach dem aktuellen Ölkurs des Brent Crude Oil. Mein
Wer ? Wo? Was? zu Huao führt zu den Huaorani, eine Volksgruppe im
Amazonasurwald, deren harter Kern in einer zona intangible vor
Holzfällern und Erdölfirmen letzte Zuflucht fand. Allerdings hatte ihnen
in ihrer ‚guten alten Zeit‘ Blutrache eine interne Tötungsrate beschert
wie einst in Medellin und Ciudad Juárez oder jetzt in Caracas. Das
Huaorani-Reservat liegt nahe des Yasuni-Nationalparks und der
Tiputini Biodiversity Station im ecuadorianischen Amazonasgebiet,
das als Dschungel mit seinen kurios pfeifenden und knarrenden
Bewohnern hörbar wird: Nachtschwalbe und Schreipipa, Fledermaus,
Ameise & Co. Hörbar gemacht wir aber quasi auch die Neugier und die
Besorgtheit der Forscher und die Drohkulisse der Ölbohrmaschinen inbeunruhigender Nähe, der Krach eines Mantelstromtriebwerks, eines
Yamaha Enduro, eines Caterpillar-Bohrers etc.

59Jede dieser Klangquellen wird einzeln beschrieben. Dazu kommen die
Texte "There Where The Devil Sounds" und "Conquest of the Useless"(über den Tod der Missionare Alejandro Labaca und Inés Arango und die gescheiterte - Yasuni-ITT-Initiative zum Schutz des Yasuni-Nationalparksvor der Ölgier). Zusammen mit einer Zeittafel, die mit "1492: Christopher
Columbus does not discover America" beginnt und mit "2017: Oil will runout" endet, liefert das ein ökopolitisches Statement und weiteres Kapitel‚traurige Tropen‘, das einen schwarz sehen lässt. Mitsamt dem Widerhaken, dass selbst diese kritische Produktion nicht umweltunschädlich zu
bewerkstelligen war. Mit Nietzsches "...ich liebe den Schatten, wie ich das
Licht liebe" zeichnet sich dunkel eine Philosophie des lebendigen Hörens
und der tödlichen Stille ab, die Sentenzen von Artaud, Heidegger, Derrida
und Serres mit solchen der Huaorani mischt, wobei sich Aporien desNichterkennens und Nichtverstehns mit abzeichnen. Wer kann schon
Baskisch. Oder wenn es raunt: All predators fear the death that theycause... Und: From where I come from there is an open wound in thelandscape: a noise that sounds, a misophonia. A dystrophic symphony. Wie
klingt eine mangelernährte Symphonie?

Christiane Prehn & Wolfgang Meyer sind zusammen KG AUGENSTERN. Mit
Tentacles (Gruen 170, Fotoalbum + CD) laden sie ein zu einer Flussfahrt,
die sie mit ihrem MS Anuschka durch Europas Geäder führte: Via Spree Havel - Mittellandkanal - Dortmund-Ems-Kanal - Rhein - Maas - Sambre –Schelde - Canal du Nord - Oise - Seine - Canal de L’Ourcq – Marne - MarneSaône-Kanal - Saône – Rhône - Rhône-Sète-Kanal von Berlin über Hannover,Münster, Njimegen, Maastrich, Charleroi, Paris, Valence, Lyon und Arles bis
Maguelone, über 2450 km! Der namensgebende Clou bestand darin,‚Fühler‘ auszufahren, um die durchfahrenen Brücken zu streicheln und als
kratzige und klappernde Percussion mitsamt Flussfahrtatmosphäre hörbar
zu machen. 30 Brücken in Berlin, 10 in Lyon und die Gelegenheit, über "Diefranzösische Kunst des Krieges" nachzusinnen. Durch Eisen und Steinhindurch, durch Stadt und Land, die Pont Neuf knutschend, den BalesmesTunnel und die Pont d'Avignon. Kurioses Wischiwaschi? Oder den psychoakustischen Kontakt suchende Konzeptkunst, die mit markantem Schliffeine sinnliche Wahrnehmung von bewegter Ortserkundung verschafft?
Gipfelnd in zwei Installationen des Tentakel-Prinzips, als Tentakelcluster
auf einem duchampschen Flaschentrocker und mit einem Tentakelscratching mit sieben wie für Riesenhammerwerfer aufgehängten Bojen.
60mikroton recordings (Moskau)
Auf RIM (mikroton cd 45) ist wieder der Labelmacher KURT LIEDWART selber zu
hören, mit Lloopp & Electronics, zusammen mit PHIL RAYMOND an Computer.
Zusammen meint, dass der ebenfalls in Moskau lebende Raymond, der ansonsten
nur noch durch den Miktroton-Digital-Release "Absence" (2008) aktenkundig ist,
perkussiven Grundstoff zur Verfügung stellte, den Liedwart im Moskauer
Partisanstudio 2009 überarbeitete und erweiterte. So dass nun Geräuschverläufe
erklingen aus kleinen Verwerfungen, Vibrationen, einer Körnung, die wie
submarin dröhnt und prickelt. Darüber scheinen Sinus- und winzige Flatterwellenauf, zugleich wie sehr weit entfernt und daher dumpf, und hautnah, ja sogar wie
vergrößert, als ob man im Innern des Gärprozesses stecken würde. Dazwischenklingt es industrialer und man meint Turbinen sausen und brummen und
Rotationsmaschinen flattern zu hören. Zuletzt wieder gedämpft auf eine
Verkettung sirrend und surrend mahlender und pulsierender Spuren während derNachtschicht, der ein träumerischer Sinn entflieht in eine quecksilbrig
sprudelnde Strömung, zwischen Gezwitscher und fernem Hundegebell. Aber sich
wiederfindet in anschwellendem und abflauendem Lärmsmog.
KEITH ROWE ist so etwas wie die graue Eminenz der µton-Ästhetik, und The
Bakery (mikroton cd 46) sein bereits vierter Auftritt in der Moskauer Reihe. Zu
seinen Electronics und Tableguitarsounds bläst MARTIN KÜCHEN mit Alto- &Baritonsax Luftlöcher in die kleinen Brötchen und verziert sie mit Radio und iPod.
Das Ganze passierte nämlich während Küchens Atelierstipendium 'vorAnker'
2013 in der ehemaligen Anker Brotfabrik in Wien und drumrum. BrausenderRadionoise und ein wummernder Grundton lassen Raum für geharkte, gekratzte
Akzente und eine Suggestion von Alltagsgeräuschen. Zum unguten Hirndruck
kommt ein zischender Sprühstrahl und das Saxophon beginnt wie stranguliert zu
keuchen. Rafft ein neuer Schwarzer Tod die Wiener hin? Wird da Desinfektionsmittel versprüht, blasen da Atmungsgeräte? Rumoren da die letzten Ratten?
Niemand spricht. Nur das Radio rauscht, bis der Strom zuende geht. Whens "TheBlack Death" revisited? Wilde Phantasie? Na klar. Denn sonst gäbe es hier viel
Steine nur und wenig Brot.
NORBERT MÖSLANG trug bereits seinen Teil zu "Stodgy" (2011) und "Five Lines"(2014) bei, nun malt er mit seiner geknackten Alltagselektronik mit am Gelb und
Schwarz von sale_interiora (mikroton cd 47), mit KURT LIEDWART an Analogsynthie, Electronics & ppooll und ILIA BELORUKOV an Altosax, Electronics &Laptop. Live 2014 in Moskau und St. Petersburg, wo Liedwart und der ganzähnlich gesinnte Intonema-Macher Belorukov gern an einem Strang ziehen. Auch
beim gemeinsamen Teni Zvuka Festival, das die Gelegenheit bot, mit Möslangs
bombastischem Herzbeat und Sirene zum anderen µton-Pol zu brettern. Abrupte
Kratzer und nesselnde Intensität inszenieren einen vulkanischen Tanz, Schiefer,splittert, wooshende Wellen stechen, alles reißt und bricht in ungebremst
katastrophengeiler Verhackstückung. Sogar mit Fetzen von Gesang undhysterischem Gelächter. Das erinnert mehr an Möslang heftigere Voice CrackZeiten als an die Finessen des Signal Quintets. Dem gelben Klang und GialloThrill folgen als 'Noir' glissandierende Kurven über wummerndem undzwitschendem Grund. Der unter den Füßen birst und bebt, während die Luftfaucht und bibbert. Der Ohrendruck ist enorm, und säße nicht der Sicherheitsgurt
fest und Möslang am Steuer, wäre Panik angesagt, wenn einem da Schweine am
Ohr kauen und die Fliehkraft an einem zerrt. Wenn dann noch Schafe blöken,sollte einem freilich dämmern, dass es da mit Karacho zum Schlachthof geht. Das
nenn ich gesalzen.
61Einfach nur X (mikroton cd 48) nannte das Bieler Projekt STRØM seine sieben
Permutationen, generiert von Gaudenz Badrutt und Christian Müller mit Electronics& Analogsynthie bzw. (als solche aber nur bei 'Semeri' kenntliche) Kontrabassklarinette. 'Semeri' ist quasi das Original, das Ausgangsstück, das, gedreht undgewendet, sich in 'Emries' verwandelt, das wiederum zu 'Xermi' dekonstruiert
wurde usw. Nur dass diese Arbeitsschritte oder Spielversionen nun umgekehrt
erklingen. Also mit 'Rimese' als 7. Stufe anfangen und sich Stück für Stück zu'Semeri' entblättern. So feiert dieses Spiel das Veränderliche vorwärts undrückwärts, faltet dabei seine Methoden aus und staucht dabei die 15 gemeinsamen
Jahre der beiden Schweizer zu einer Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen. Wir
stecken den Kopf in ihr Elektronenkabinett, das nach allerhand Blasenkammergehusche als Ganzes zu pulsieren beginnt. Wobei es in seinem Innern weiterflippert und prasselt. Es wird versucht, zur Laborroutine zurück zu finden, aber espulst und saust weiter, mahlend und turbulent. Klangmoleküle begegnen einem als
plastische Körper in Brownscher Bewegung, als zwitschernde Gesellen mit Lust auf
Bodychecks. Erratische Kürzel reißen Luftlöcher, poltern und glitchen als
mikroskopische Steinlawinen, brüten heimlichtuerisch, rumpeln und glitzern.
Prägnant wie in Ultrazeitlupe, dabei aber wie zeitgerafft blitzend. Dann pingen sieüber dröhnendem Fond und erscheinen als Kollektiv nach jeder Mutation so
verwandelt, als ob zwar kaum ein Haar der Vorstufe erhalten bliebe und dennoch
markante, von der Stammmutter vererbte Züge ständig wiederkehren.

Das uns von absinthRecords her bekannte Trio aus dem 1972 in Fürth geborenen
Berliner SERGE BAGHDASSARIANS, dem zwei Jahre jüngeren, aus Bremen
stammenden Berliner BORIS BALTSCHUN und dem niedersächsischen Berliner
BURKHARD BEINS verwendete für Future Perfect (mikroton cd 49) das Futur II, dievollendete Zukunft. Unter Einsatz von Mixing Desk, Delays, E-Gitarre, Computer,
Sampler, Percussion & Zither entsteht der Dröhnscape-Triptychon 'Futur 1' - 'N-Eck'- 'Futur 2' mit gegongten Tupfen und tickender Sinuswelle. Ausgedehnter Nachhall
wird ausgekostet, so dass sich mehrere Dröhnspuren schichten, dunkel gewellte,
sirrende und brodelige. Beins akzentuiert diese stehend vibrierenden undrieselnden Dröhn- und anschwellenden Feedbackwellen im Mittelteil mit Zither undsporadisch gleichmäßigem Beckenschlag. Der dritte Part bringt wieder Gongtupfer
auf gedämpftem Fond zu schleifenden und blasenden Geräuschen und kleinen
perkussiven Gesten. Das verschafft einem die gute Zeit, darüber nachzudenken,
was zur stabilen Stützung eines Körpers notwendig ist und wie es wohl klingenmag, wenn der letzte Ton verschwendet und verklungen sein wird. Baghdassarians& Baltschun, erfahrene Triangulatoren und Topographen, mit "Bodybuilding"gemeinsam Karl-Sczuka-Preisträger 2012 und auch gemeinsam Villa Aurora
Stipendiaten 2013, stellen gern solche Fragen: Wie klingt ein Meter? Wie klingt
Eddie Ate Dynamite, Good Bye Eddie? Wie wird etwas abgewickelt? Nichts gegen
Musik, die einem zu Denken gibt.
62

MonotypeRec. (Warszawa)
Obwohl Jakub Mikołajczyks Katalog schon bis # 104 vorgeprescht ist, ist HOWARD
STELZERs The Case Against (mono073) ebenfalls brandneu. Mehr oder weniger.
Entstanden ist der anbrandende Sound, den der Mann in Lowell, Massachusetts schön
dickköpfig und anachronistisch mit Kassetten und Tonbändern fabriziert und auchschlicht Kassettenmusik nennt, zwischen 2010 und 2014 im Hotel Amnesia. Ich kannmich nicht erinnern, ob das vor oder hinter dem Grandhotel Abgrund liegt. Gelungen ist
Stelzer dabei recht plastische, quasi programmatische Musik: Erst als 'Accumulated
Background Radiation' aus anrauschenden Wellen und Teilchen. Dann bei 'Flight Path
(Dust for B.)' als panisches Getrappel vorrüberhetzender Pfoten und Hufe, wie ganze
Herden auf der Flucht vor einem Waldbrand. 'The Last Scattering Surface' klingt dannnach sausendem Maschinenlärm mit grollendem Unterfutter. Aber wieder so, dass wie inerstem Fall eine Meeressuggestion, hier sich zunehmend der Eindruck von aufbrausendem Wind einstellt. Bis der Lärm nach 10 Min.
abreißt, und Vogelgezwitscher und vereinzelte Stimmen
hörbar werden neben Störgeräuschen am Mikrophon.
Autos kreuzen die Szenerie, die auch von einem fein
sirrenden Gespinst verschleiert wird, während Stelzer
händisch mit Steinen krimskramst. 'Rip It Up' ist
komprimiertes Stimmengewirr, mit ferner Blaskapelle
dumpf in Hintergrund, Beifall, Kind und Kegel. 'Nightlight' bringt zuletzt wieder Lärm, aber ganz anderen als
die sausenden Turbinen zuvor. Es sind entweder rauere
Maschinen oder auch verzerrt brodelnder Radioschleim.
Das Cover zeigt ein von Tony Millionaire gezeichnetes
Wrack eines gestrandeten Segelschiffs. Billy Hazelnuts
kann ich aber nirgends entdecken.
ERIKM hat in seinem Doubse Hystérie (mono 076)
mehrere Bogenformen geschichtet, die Biegung desDoubs im Arc Jurassien (dem französisch-schweizer
Jurabogen), den Arc de cercle als spektakuläres Phänomen der Hysterie und die Skulptur "Arc d'hystérie, 1993"von Louise Bourgeois. Sein Thema ist jedoch das Tabu
der männlichen Hysterie, das er mit Smartphoneaufnahmen während einer Zugfahrt entlang des Doubs (esist nicht zufällig ein 'er') aufmischt. Von neun hat er, um
die freudsche Schwangerschaftssymbolik der 9 zu vermeiden, sechs Szenen ausgewählt: 'Arcus' (lt. Bogen),ein Dröhnbogen mit surrenden und metalloiden Verwerfungen; das auf einer Khaen, einer asiatischen
Mundorgel angestimmte 'Bout de Souffle' (nach Godards"À bout de souffle", dt. Außer Atem); 'Cirrus' (eine Wolkenform, die einer Haarlockeähnelt) als ein Brausen mit einem lang gezogenen Aaaa aus Frauenkehlen; 'Hallali'(womöglich nach der waidwunden Krümmung des Opfers auf Courbets "L'Hallali ducerf") mit ständig wiederholten dissonanten und flimmernden Bratschen- und Cellostrichen; 'Pop Malacologique' (nein, nicht Melancho-, Mollusken-Pop, die Malakologie
beschäftigt sich mit den Weichtieren) als Flickern und sonores Dröhnen, das zischendanschwillt, aber gleich wieder den harmonischen Halteton sucht und findet. 'Argentique'verwandelt zuletzt Glockengeläut in einen silbernen Dauerton. Jack Lemmon und Woody
Allen erleichtern die hysterisch-hypochondrische Symptomatik ins Komische, bei
Scorseses Mafiosi wird sie zum destruktiven Chauvinismus. Beim nächsten «Che vuoi?»
denkt daran: Humor und etwas Schnecken- oder Muschelphilosophie entkrampfen.
63

Kuba Ziołek & Łukasz Jędrzejczak, die sichzu T'IEN LAI zusammengetan haben, sind Teilvon Milieu L'Acéphale, einem Freundeskreis
von Musikern in Bydgoszcz, aber deswegen
nicht kopflos. Auf Rhythm (mono083) zitierensie aus Herbert Marcuses "Versuch über die
Befreiung", jenem Essay, der 1969 seinem
Schlagwort 'Repressive Toleranz' und seiner
Rede von der 'Permanenz der Kunst' vorausging. Hierzulande versteht man allenfalls'Wurst'. Ich weiß nicht, ob jemand einer
Einladung zum 'Piknik Nas Rzeką Ma' folgenmöchte, der fließt irgendwo da hinten
zwischen Annam und Tonkin. Andre mögen
vielleicht mit 'Słońce Wstaje Nad Melillą' dendortigen Grenzzaun feiern, das spanische
Bauwerk hat Zukunft in ganz Europa. 'Braslai'findet sich auf keiner Landkarte, es spielt an
auf Paweł Kulczyński (Wilhelm Bras), der da
mit Rhythm Machine & Synthesizer den
Groove verstärkt, den T’ien Lai mit sampling
unit, synthesizer, mixer feedback, Unitra Eltra
Maria radio unit, guitar, bass guitar, fx, voice,
Philips Philicorda organ, loop station, miniclarinet, congas, rattles, gongs, bells, kenkeni, dundun & sangban african drums zehnfältig inszeniert. Bevor es groovt, werden
erstmal krachig die Synapsen geschrubbt,
bevor tudelige Orgelei und ein Synthiepulsar
zu Bass- und Drumloops zum Tanz bitten. Mit
animierendem Singsang und exotischem
Anstrich. Dem folgt 'Piknik...' mit krautigem
Drive, orientalischen Einschüssen, französischem Dialog und wildem Saxophon. Dannwieder orgelig beschwingter Minimalismus,
in den jedoch massive Gitarrenschläge
krachen, Marcuses Geist und die Leitkulturbullen von der PiS schauen gleichermaßen
verwirrt, wenn auch aus verschiedenen
Gründen. 'Monotronik' erhöht zu R2-D2-Gezwitscher drehwurmig das Tempo, 'Braslai'
erhöht, ungeniert albern, den Spaßfaktor mit
rhythmischem Firlefanz. Am Grenzzaun entlang geht es mit Korg Monotron dunkler undmonotoner zu. Beim gemütlichen Groove von'Tamerlan' wird mit Vibes und Klarinette dermongolische Megamenschenschlächter an
die Wand gemalt. 'Wurst' setzt mit zirpigem
Vibrato, Stringdrive und japanischen Vocals
zum Synthiesprint an und endet in knurschendem Vinyl. 'RHYTHM' lässt Orgelschwaden über schnelles Afrotamtam driftenund eine 50s- sich mit einer 70s-Gitarre
reiben. Passt auf eure Köpfe auf.

Statt negative Gedanken gegen 'gesundes'
Denken zu tauschen, gibt mir The Power Of
Negative Thinking (mono086) anderes inden Sinn. Nämlich die Negative Theologie
als Abführmittel für Götzen und Popanze,
die Negation der Negation, ein Nichts-dagegen all das Neusprech, das unsere Tagezum 'The Golden Age Of Miscommunication' macht. Wenn THE INTERNATIONALNOTHING (... AND SOMETHING) dazu
'Something Went Wrong' konstatieren, ist
das nicht übertrieben. Die beiden HauptNichtse kennen wir längst, es sind Kai
Fagaschinski & Michael Thieke mit ihren
Minimalklarinetten. Als zusätzliches Etwas
fungieren der grandiose Kontrabassist
Christian Weber und Eric Schaefer, der als
Drummer im Michael Wollny Trio mit Nacht
und Traum - und durch Demontage,
Nickendes Perlgras und Unununium mit
Thieke - gut vertraut ist. Wenn die beiden
Klarinetten ihre typischen Mikrotöne in die
Nacht weben, setzt er mit der Pauke
markante Tupfen dazu und begrummelt soauch einen etwas forcierteren Moment.
Weber versucht mit federnden Bogenschlägen und im Verbund mit Schaefer die
Nothings aus der Reserve zu locken, siegrooven auch schon einmal wenigstens fürsich. Da können die Klarinetten nicht
widerstehen, auch ein wenig zu trillern.
Aber schon weben sie wieder zarte Drones
und ein gedämpftes Nachtlied. Schlafwandelnd angesprochen von Pizzikato und flirrendem Becken reagieren sie mit schrillen
Pfiffen, die Weber mit dem Bogen absägt.
Mürbes Glissando brütet über schleppender Punktierung, der Bogen und rauschendes Becken weben einen dunklen Horizont,
der dieses Notturno verschluckt. Haltetöne
beginnen zu flattern zu schlurchendem
Besenstrich und malen, anschwellend,lange Nachtschatten. Die sich plötzlich was geht da schief? - als Trauerzug undlauniger Drehwurm in Bewegung setzen,
links, rechts, links, rechts, mit lang gezogenem Fanfarenschall. Aber, 'Nothing's Gonna Last Forever' (was für eine wunderbar
oxymorone Parole): Noch einmal grummelt
die Pauke, noch einmal brüten die Klarinetten dunkel über hellem Bogenstrich,noch einmal geben sie dem schleppend
pochenden Beat ihren unstillbaren Insichwiderspruch mit auf den Weg.

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no melody no rhythm no harmony
The world is just an endlessmultitude of fragments:
some already present andsome not yet born. Unterdiesem Motto steht so gut
wie alles beim OPENINGPERFORMANCE ORCHESTRA. Das erste Zeichen,wenn auch nur im kleinsten
Kreis, setzten fs, pk + ps
Mitte der 80er mit "Pravo
Technics Zappa Tomek We're Only In It For The Money". Danach steckten die
allen Restriktionen trotzenden Noch-ČSSRler ihren
Horizont ab von Magrittes"Ceci n'est pas une pipe"o-p-o [fs - jst - rd] Club K4, Prag, 29.5.2010 - Foto: Jan Krumlüber die Besten - VU, Pink
Floyd, Nico, Beefheart, Can, King Crimson, Magma, Genesis, The Residents, ZNR, Henry
Cow, Bowie, Art Bear, Univers Zero, Joy Division, Laurie Anderson, Swans, Diamanda
Galas, Art Zoyd, Dead Can Dance... - und die Größten - Varèse, Zappa, Bill Laswell, Michael
Gira, Cage, Michel Redolfi, Stockhausen, Eno, Genesis P. Orridge, Miles, Roger Waters... Im
Extreme-Katalog "Filament 1" von Otomo Yoshihide & Sachiko M vor "4. Film Ton" von CSchulz zu favorisieren, spricht allerdings Bände über die ästhetische Prägung in den
90ern. Doch erst ab 2006 gab es öffentliche 'Spring Ceremonies' als bis heuer jährlich
wiederkehrende Praxis, gefolgt von Sound Tests, an die 'Material Actions' von Merzbow
anknüpfenden Actions, 'Noise Zone'-Trips, der futuristischen 'The Noise of Art'-Reihe,'Chess Shows' zu Ehren von John Cage, Tributes an die Musique concrète, an Peter'Sleazy' Christopherson von Coil oder an W. S. Burroughs und von weiteren Performances,am 8.6.2016 die 53ste, meist motiviert von Aboutness und historistischen Bezügen. 2006
tauchte auch das Stichwort 'Fraction Music' auf und es erschien, im Selbstverlag, mit"Inspirum Primum" der erste Tonträger (inspired by the work of HIROSHI HASEGAWA, aformer member of the Japanese noise band C.C.C.C.). Nach 15 eigenen Klangdokumenten
publizierte Sub Rosa 2015 mit "Broken Music / Re:Broken Music" einen Split mit MilanKnížák (live im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin am 10.04.2014).
Dekonstruktion ist das Grundprinzip der tschechischen Laptopfraktion, die Transformation
analoger Signale in digital rauschenden Fluktuationen, in screaming screens im übertragenen und im wörtlichen Sinn, da videokünstlerische Visualisierung ebenfalls eine große
Rolle spielt. Der Bezug auf Hasegawa bestimmte auch weitere O-P-O-Events, die inzwischen meist 3 - 4 Computer-Performer (fs, ps, jst, rd) sowie Videokunst (jsm) + Sound
engineering (pk) involvieren. Bei 'The Futuristic Soirée' anlässlich von "Art's Birthday 2016"
kamen statt Computern Intonarumori zum Einsatz, dazu Sprecher und Geiger. Hasegawa
seinerseits ist, als Astro mit seiner Lebensgefährtin Hiroko, ein galaktischer Reisender, ein
kosmischer Kannibale. Als Gesandter der Dunklen Materie kündet er in dekonstruktivistischen Ritualen von ihr als 'purple dawn', als 'royal blue', als 'cold fire', als 'deep wind'.
Und bietet damit die mythopoetische Ergänzung zu O-P-Os Pulsieren zwischen Licht undDunkel. Rührend in der Ursuppe des Möglichen, im "on and on" ewiger Wiedergeburt, vonder David Tudor gesprochen hat. Aber inszeniert das jemals etwas anderes als den Nexus
von Urknall und Entropie? Die Abonnenten der BA 91 können das hinterfragen mit der EKlageto-CD Fraction Elements (Exklageto 06), die Hiroshi Hasegawa & Opening Performance Orchestra gemeinsam zeigt. Alle andern können das übrigens auch.
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Touch (London)'A Different Place' (2009), einen prächtigeren Einstieg in die Klangwelt derschottischen Elektroakustikerin CLAIRE M SINGER kann man sich nicht
wünschen. Die zart anschwellende, dann aber erhaben aufstampfende Parade
einer in sich kreisenden Cellohydra lässt einen fast den Brexit bedauern. Dem
folgt auf Solas (TO:101, 2 x CD) mit 'Ceò' (2002) ein elektronisches Werk für
Cello, Piano und Percussion, in dessen wolkigem Gewebe weibliche Stimmen
mitzugeistern scheinen zu verschliffen schimmernden Strings und pingenden
Wassertropfen. 'Solas' (gälisch für Licht) entstand 2015 in der Union Chapel in
Islington (London), als schwellender Orgel-Cello-Drone, dessen Schillern
vehement die Lichtmetapher bestätigt. Die Orgel moduliert dunkle Noten, derschillernde Ton steht feierlich im Raum als Abgesandter der Sonne. Singer ist
musikalische Direktorin in diesem neogothischen Tempel, die dortige Henry
Willis-Orgel von 1877 ist ihre Monstranz. Der Cellodrone 'Dìobaig' ist als Zwillingdes Auftakts 2009 in den Bennachie Studios in Aberdeen entstanden, aber keintanzender Prinz oder Pfau, sondern ein stillerer, introvertierter Brüter. 'Eilean'
für Cello, Piano und Violine entstand für die Kampagne Homecoming Scotland
2009 zum 250. Geburtstag des Nationaldichters Robert Burns und feiert
insbesondere den Aberdeener Fiddler Paul Anderson und dessen HomecomingTune 'Land of the Standing Stones', als heimatlich-nostalgisches Wiegenlied,das einen auf Heidekraut bettet. Für 'Wrangham' (2014) verbindet Singer
summende Orgel mit elektronischen Phantomen von Geige oder Cello zu einem
feierlichen Kommt und Geht in Frieden. 'The Molendinar' für die Orgel allein
entstand für das Molendinar Burn Project, das 2016 an den Mühlbach oder-born erinnert, an dem Glasgow entstand, und erklang am 14.6. in der Glasgow
Cathedral als hauntologischer Auftakt des Bemühens, den Fortschritt seit den
Tagen des St. Mungo zu hinterfragen.
Sind wir nicht in Dunkel eingewickelt wie in Windeln (Hiob 38:9)? Etwa 68 % desUniversums sind Dunkle Energie, etwa 27 % Dunkle Materie. Darauf richtet
LUSTMORD mit Dark Matter (TO:102) den Hörsinn, denn das Weltall ist nicht
lautlos, es fehlen nur die richtigen Ohren. Das interstellare Plasma tönt, dieRadiogalaxien, Pulsare und Quasare und was sonst noch da draußen kreucht
und fleucht. Oder drinnen, und nur wir sind peripher und ephemer? Auch das
Hörfeld von 16 Hz bis 20 kHz liegt am äußersten Rand des Elektromagnetischen
Spektrums, dem Ultraschallbereich von Mega- und Giga- bis Exa- und
Zettahertz, mit seinem Guckloch zwischen Infrarot und Ultraviolett. Lustmords
Kosmische Musik transferiert Mikro- und Radiowellen, Ultraviolett- undRöntgenstrahlung ins Hörfenster, als abgründiges Grollen, als Sonnenwind undinterstellares Brausen, als Brandung eines Ocean of Sound. Glissandierende
Dopplereffekte suggerieren Bewegung und Tiefe, kosmische Strömung, einen
universalen Atem wie von einem schlafenden Riesen, wie von einer fauchenden
Bedrohung. Below, between, beyond and unseen, das ist Lustmords Stoff, sein
Raum, das ist die Welt, die keuchende Kugel, die uns mitschleift wie Büchners
Danton, die Haare flatternd über dem Abgrund. Von "The Place Where The
Black Stars Hang" (1994) über "Metavoid" (2001) bis "The Dark Places Of The
Earth" (2009) zeigt Lustmord die oxymoronen Abgründe von 'A Light That Is
Darkness', das unendliche Reich der Auslöschung, mit 'The Elimination Angel'als 'Dark Companion'. Hier im Dreischritt von 'Subspace' über 'Astronomicon'
mit metallischen Schlägen in der Tiefe und heulendem Alarm bis zu 'Black
Static', schnurrend wie eine unsichtbare Grinsekatze am Nachthimmel,
blasend, als stünde die Erde in einem Windkanal, kratzend, als wäre sie eine
Scheibe mit Endlosrille.
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
CHRIS ABRAHAMS & BURKHARD BEINS MARC BARON Un salon au fond d'unInstead Of The Sun (Herbal Concrete Disc lac (Potlatch, P316): Eigentlich ist das
1602): 'No Need to Pity Mankind Now'? Viel- ein Altosaxophonist, der im Vincent
leicht hat das ja wirklich Zeit bis die Sonne Courtois Quartet oder mit Louis
explodiert. Nicht Keyboards und Percussion Sclavis die französischen Jazzfarben
kamen da in Sydney zum Einsatz bei diesem in hoch hält, der aber mit gleichgeMalaysia publizierten Meeting von zweien, die sinnten Schrägtönern wie Denzler,
sich von Berlin her gut kennen. Dort bilden sie Guionnet & Rives oder solo wie auf
zusammen mit Andrea Ermke TREE, dort sind "Un Fois, Chaque Fois" (2009) Töne
sie auch schon zusammen als Frozen Arc derart spaltet, dass ihr Innenleben
aufgetreten, Abrahams mit DX7, Beins mit hörbar wird. Das hier jedoch gehört
Analogelektronik & Phantomzither. Vermutlich zur nicht minder französischen Kunstähnlich gerüstet lassen sie es knattern und des Cinema pour l'oreille. Mit theazwitschern, knacksen und brummen. Insofern tralischen ebenso wie mit subtilen
ist diese Sonic Fiction durchaus auch perkussiv, Klängen entfaltet Baron Szenerien,aber eben nicht händisch, sondern automa- rätselhaft und undurchsichtig, wie
tisch-alchemistisch. Aber inmitten des blub- geträumt. Man platzt, wie dorthin
bernden und prickelnden Maschinengesangs teleportiert, an einen Nichtort, wo ein'sehe' ich doch Beins die Zither drahtharfen, Vater ein Kind damit amüsiert, dass er
auch wenn er die Geräusche per Kabel abzapft den Wilden spielt, brausender Lärm
und manipuliert. Ganz ohne Hände geht es dann fährt dazwischen, reißt aber ab fürdoch nicht. 'Second-Hand Ecstasy' bringt einen Pianoklimperei, Luftlöcher, kakophoklopfenden und tickernden Puls 'galoppie- nes Georgel, mit abrupten Schnitten
render' Elektronen zu trillerndem, brausendem oder Schnellvorlauf, die das als TonSausen. Andererseits ist Reduktionismus auch band kenntlich machen. Gelächter,
nicht mehr das, was er in Echtzeit mal war, auf perkussive Geräusche, plätscherndes
einen wummernden Fond schieben sich raue Wasser, sanftes Gedröhn als nostalSchatten, zunehmend füllig und aktiv, prasselnd gische Gefühlsebene. Keuchender
und als jaulende Wooshes, mit zuckendem Atem, Schritte auf Kies gegen albAusschlag, zuletzt als pingendes Hämmern. traumhaften Widerstand, holziges TickDetonationen tiefer im Raum suggerieren zwar tock, gurgelnde Stimme. Eine ComRaum, aber nicht unbedingt Space. Es bleibt puterstimme beginnt zu zählen: 1.1,
irgendwie irdisch, als Abhub der industrialen 1.2... 2.1, 2.2... Überblendet mit
Geräuschwelt, auch Soundscape, aber mehr Brandung und Mövenschreien. Zahlen
doch konkrete Geräuschpoesie aus Verlaufs- vs. Natur, vs. Lärm. Der abrupt abreißt
spuren, statischen und impulsiven, die aber für ein träumerisches Piano vor geweniger auf die Welt draußen zu reflektieren dämpfter Naturfolie. Einem Seeufer?
scheinen, mehr rumoren sie im Imaginären. Akzentuiert von wieder kleinen perDort öffnen sich Ventile, tuckern und knattern kussiven Schlägen. Schnitt. Ein FlatAutomatismen. Drahtwerk federt, Blech don- tern, Sirren, Pochen. Stille. Plötzlichnert, sich selber produzierend, zischend und ein elegischer Chor, und ein Babyfurzelnd über nun auch klangvollerem Kling- spielt mit Bauklötzen und Rassel, aberklang. Aber schon tappst es weiter in alogi- die ganze Zeit reibt Wind am Mikroschem Eigensinn, insignifikante, 'reine' Ge- phon und Verzerrung zerrt am Tonräuschpoesie, die sich selber steppt, summt, band. Zuletzt ein statisches Dröhnen.
bläst und rauscht, sinnverwirrend unproduktiv Traum? Erinnerung? Der Beigeschmack
spottet sie der Mühsal aller stumpfsinnigen, ist nostalgisch, fast etwas morbide.
seelenfressenden Plackerei ('Drudges of the Wie die Aufzeichnung eines defekten
Narrow-Souled'). Der letzte Track orchestriert oder verlöschenden Bewusstseins, mit
noch einmal, um was es geht und was die frühkindlichen Erinnerungsfetzen undgewählte Überschrift mystifiziert: 'A Variety of mit unterbewusstem Rumor.
Din', Spielarten von Lärm, Krach-Varieté.
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GEORG EDLINGER Nosferatu Soundtrack (Timezone Records): Der Amstettener, inzwischen selber Professor für
Schlagzeug & (Ethno)-Perkussion amFranz Schubert-Konservatorium in Wien,
wo er einst selber studiert hatte, ist ein
Fellow Traveler seit Shineform, seinem
Projekt mit Volker Kagerer und zeitweise
Mario Rechtern, und den Kollaborationen
mit N.N. Und Ähnliche Elemente bei"General Education Kit" & "345° Panorama" (No Edition, 2003). Dass Edlinger als
Edldorn auch ein Portmanteau mit Wolfgang Fadi Dorninger bildete, konnte die
Sympathiewerte nur erhöhen. Mit "Percussion Beyond the Timelines" (Extraplatte,2008) zeigte er seine Ethnolicks, um einem gleichzeitig aber bei "The Making of Kling
Klong" (Extraplatte - DVD, 2009) mit Didi Bruckmayr als Wild Man of Borneo ein schrottplatztribalistisches Mad Max-Szenario um die Ohren zu hauen. "Nosferatu" und "Kling
Klong" ähneln sich darin, dass Edlinger als Einmannorchester für die Live-Stummfilmmusik neben Samples und Keyboards ebenfalls Schrott-Perkussion einsetzte undextraordinäre Metall-Tools, nämlich an einem Gestänge aufgehängte lange-dünne bis
kurze-dicke Röhrenglocken. Während seine Stimme und die von Josef Ziervogl nur
versteckt mitmischen, spielt die von Tanja Pichler (seiner Partnerin in Bambu Radio,
Electric Mantra und URBAW, den Universal Rhythm Blasters At Work) eine Hauptrolle.
Die ebenfalls Timezone-publizierten URBAW
sind mit Vocodergesang und World & Technobeats von der Grooveautobahn auf dieGeisterbahn abgebogen, um mit Loony Toonsund Werwölfen zu schwofen, hier tigern wir
durch die Nacht mit dem Grafen Orlok.
Murnaus "Symphonie des Grauens" bekam
am 8.8.2014 beim SüdFILMfest-Sommerkino
im Schloss Ulmerhof ein neues Klanggewand, dark ambient und mit schwarzromantischem Fell. Mit beängstigtem Herzschlag, einer schmachtend vokalisierenden
Ellen Hutter, einer raubtierhaften Gier desGrafen. Dark Room reimt sich auf Doom,
Pleasure auf Terror. Die Röhrenglocken schlagen bei 'Pressure Of Pleasure'. Ellens
Wisborger Unschuld wird transsylvanisch infiltriert, mit Thrill und Awe nähert sich das
Schiff des Schreckens. Der Graf streift Ellens reines Herz mit pelzigem Grollen, derFriedhof füllt sich zu zagem Trauergesang mit 'Pest'-Opfern, 'The City Of Illness' stöhnt
und klagt. Aber 'The Longing For Each Other' zeigt seufzend und grollend eine geteilte
Lust an der Lust, die sich bei 'Love Decay' zur bebenden Passion steigert.
Symphonische Schwaden und 'Liebestod'-Moll schwellen an und entladen sichorgasmisch mit viehischer, orchestral enthusiasmierter, exzessiv gesteigerter Lust.
Ellen genießt lauthals ein Genießen, dessen Jupiter-Venus-Saturn-Konstellation den
Wisborger Krämerseelen-Horizont weit übersteigt. Edlingers Soundtrack ist mit 41 Min.
etwa gleich lang der Freischütz-romantischen Originalmusik von Hans Erdmann. Er
liftet aber deren kintopptheatralisch aufgeschäumte Opulenz mit todeslüsternem
Höhepunkt ins Synthiezeitalter, orientiert sich scheinbar eher an "Cat People" als an
Blutsauger-Klischees und vertont das Geschehen von Innen heraus als Amour fou,indem er Offensichtliches sublimiert und Unsichtbares hervorhebt. Und inszeniert soeinen Triumph der Triebe und der Todesverachtung, der Murnaus Bilder abschüttelt
und Venus über Pelz streichen lässt, dass sich die Haare aufstellen und Funken werfen.
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ELUVIUM False Readings On (Temporary Residence Limited, TRR265): Matthew Cooper in Portland,OR, hat seit "An Accidental Memory
In The Case Of Death" (2004) in
Jeannie Lynn Paske das kongeniale
Traumauge und die perfekte Hand
gefunden, um seine 'Strangeworks'
mit den geisterhaften Gestalten
ihrer Obsolete World zu illustrieren.
Orgelmoll und Geisterchöre, Piano,
Synthie und Gitarrendrones brechen aus den sie umstellenden
Lärmwänden aus und greifen bis
jenseits des Mondes zu Visionen
einer Anderwelt ('Beyond The Moon
For Someone In Reverse'). Visionen,die zugleich so etwas wie Wiedergeburt oder Regeneration phantasieren ('Regenerative Being').
Wiedergeboren werden jenseits derAlbträume ("Nightmare Ending",2013) und des Bombardements mit
schwarzer Materie ("Life ThroughBombardement", 2009 und 2016).
Gewaschen, feinstofflich geläutert,
von herrlichem Gesang und brausendem Gedröhn mitgerissen, zumindest zu 'Adolescent Space Adventures Outside The Supermarket'(wie er es mal mit Selbstironie auf
seiner letzten Box mit 7 LPs nannte). Was Cooper da inszeniert inseiner Church of Eluvium, das gibt
es in keinem Kino. Man darf ihn
ruhig in einem Atemzug mit Godspeed You Black Emperor, Sigur
Rós, Orchestramaxfieldparrish oder
William Basinski nennen. Eine Tuba
brummt unter der sternbefunkelten
schwarzen Leinwand, auf die erseine 'Static Nocturnes' projeziert,
zu der seine Domspatzen empor
schallen. Mit 'Rorschach Pavane' isteines der elegischen Adagios umwerfend schön getauft. 'Individuation' ist danach im Regen ins Piano
gebrütet, dunkle Bläser löschenden Mond. Alles nur Pose, grandiose Pose ('Posturing Through Metaphysical Collaps')? Wir, die wir den
Schein wollen und die Illusion unddarauf bestehen, daß die Kunst
mehr werth ist als die Wahrheit,
betrachten das als Lob.

GUDRUN GUT Vogelmixe (Run United, RU18, 2
x CD): Man darf die Heimat nicht dem Packüberlassen. Dem kleinmütigen, engherzigen,paranoiden Begriff vom Eigenen, den die
rechten 'Heimatpfleger' hegen, gilt es etwas
Realitätshaltigeres und Lustvolleres entgegenzu setzen. Das versucht immer schon derengagierte Wissenschaftsjournalist Mark Terkessidis, von "Kulturkampf" (1995) über "Migranten" (2000) und "Die Banalität des Rassismus" (2004) bis "Interkultur" (2010), wobei"Mainstream der Minderheiten" (1996, mit Tom
Holert) seine bekannteste Diagnose ist. Er ist
seit 2012 die treibende Kraft hinter dem
Projekt "Heimatlieder aus Deutschland", das
Heimatabende mit eingewanderten Musiken(live) veranstaltet. Dazu gibt es die CDs "Heimatlieder aus Deutschland Vol. 1 & 2" sowie
das Remixalbum "New German Ethnic Music",um seine Parole "Inter- statt Leitkultur" zu
explizieren. Der Vorschlag besteht darin, Neuankömmlinge in 'Parapolis' als "Bündel vonUnterschieden" zu respektieren, statt sie Stichwort: Integration - krampfhaft einer Fiktion von Einheit anzupassen, weswegen er in
einschlägigen Kreisen als 'Integrationsverbauer' verschrien ist. Neben etwa Niobe undNatalie Beridze hat Gudrun Gut einen der
neudeutschen Remixe beigesteuert und nun
beschwingte sie allein die acht Lieder von Vol.
2. Mit den Mitbringseln von Mesk, Njamy
Sitson, La Caravane du Maghreb, Klapa Berlin,
Ricardo, Rafael y Pedro, Trio Fado, Heide undEnsemble Orfei klingt ein alevitisch-türkischer,kamerunischer, maghrebinischer, kroatischer,kubanischer, portugieischer, siebenbürgischer
und bulgarischer Migrationshintergrund an.
Das siebenbürgische 'Ein kleines Waldvögelein' taufte die Vogelmixe, die diesen Heimatliedern in Deutschland den parapolitischen Touch
geben. Die Arschgeigen geifern dazu: Parasiten! Parallelgesellschaften! Wir denken: paradox, paranormal, papperlapapp. Und lauschen Versuchen, der Generation Maybe, die
immer ausgeprägter Züge von Nietzsches'Letztem Menschen' zeigt, etwas von wurzelechtem Gefühlstransport zu erzählen. Willkommen bei Folklore in motion. Stand das P in
P-Funk einst aber für Pure & uncut, wollen
Guts Oceanclubgrooves genau umgekehrt
grooven, nämlich Unpure & cut. Lieber Pidgin
und Pinscher als pur und proper, denn: We
don't want to be purists at all. Und wenn's
regnet, spannen wir die Parapluies auf undspielen Mary Poppins.
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ANNE-F JACQUES & TIM OLIVE Tooth
Car (Intonema, int020): Die einensuchen nach dem Inneren des Tones
und es kann ihnen gar nicht tief
genug gehen. Andere halten es mit
Nietzsche, der den Griechen die
Lebenskunst nachsagte, "tapfer bei
der Oberfläche, der Falte, der Hautstehen zu bleiben... an Formen, an
Töne, an Worte, an den ganzen Olymp
des Scheins zu glauben." HeinrichMann hat sogar von einer "Cultur der
Oberfläche" gesprochen, und Rilke
explizierte diese 'Artisten-Metaphysik' an Rodins Skulpturen, indem ersie als 'Oberflächenkunst' deutete.
Rodin war für ihn einer, der mit den
Händen dachte. Was ihn zu der Fragebrachte, "ob nicht alles Oberfläche
ist was wir vor uns haben und wahrnehmen und auslegen und deuten?"Anne-Françoise Jacques arbeitet mit
rotating surfaces & objects, Olive, ihrPartner auch schon bei "Dominion
Mills" (2014), mit magnetic pickups.
Zum Abtasten körniger Oberflächen
kommt ein Drehmoment, wie bei
einem Mühlstein im Leerlauf, der aberauch als eine Art Töpferscheibe
taugt, da bei der Berührung zweier
Oberflächen etwas entsteht. Eine
Klangskulptur, wenn man so will, die
Phonographie einer Fläche, in die
Raumzeit projeziert und für das Ohr
vergrößert und 'sichtbar' gemacht.
Als schabendes, wie 'atmendes'
Schleifen und rubbeliges oder statisches Dröhnen. Als mühsames Sägen
und eisernes Rumoren, das an industrielle Vorgänge denken lässt, mit
Steampunkbeigeschmack. Körniges
Knurschen lässt eine Schellackrille
zur Werkhalle anschwellen, den Stichel zum brobdignagschen Griffel.
Die Künstler versuchen den Eindruck,
der Gulliver erschaudern ließ, zu
minimieren mit feineren Punktierungen und spitzeren Kratzern, doch derschleppende Duktus und die raue
Reibung klingen weiterhin mühsam.
Weitere Dämpfung lässt durch ein
feines Schroten nur noch dunkles
Dingdong dringen und zuletzt einen
weit entfernten, nebelhornähnlichen
Dauerton.

VITOR JOAQUIM Geography (Crónica 117~
2016): Waren "Flow" (2006) und "Filament"(2011) vom Blick auf die eigene Gefühlswelt
bestimmt und einer egozentrischen Verfasstheit von Raum und Zeit und damit von der
quasi vertikalen Verortung im Großen undGanzen, ist Joaquims Perspektive nun horizontaler. Sein Bemühen, die Lage zu erkennen Benns großes Motto - ist spezifisch angeregt
durch Jared Diamonds in "Guns, Germs andSteel" (dt. "Arm und Reich - Die Schicksale
menschlicher Gesellschaften") expliziertem
geographischen Determinismus. Entwicklungen hängen demnach nicht von Genen oder
Rassen ab, sondern von den Rahmenbedingungen: von Breitengraden, Klimazonen, Flora,
Fauna und nicht zuletzt Keimen und den
dagegen entwickelten Resistenzen. Das 'Wo'
bestimmt das 'So'. Die Wechselwirkung zwischen Umständen und Imagination führt zu
technologischen Lösungen wie Stahl und
Kanonen. Zuerst verhackstückt Joaquim Funkverkehr der Gemini 8 und richtet damit, zu
flirrendem und pulsierendem Gitarrenklang,ein Fernerkundungsauge auf die Erde, so wie
das Cover mit der "Mappa Selenographica"
von Beer & Mädler den Blick auf den Mondrichtet. Er tippt mit dem Stichwort 'Cantino' die
Weltkarte an, die Alberto Cantino 1502 als
Agent des Herzogs von Ferrara aus Portugal
nach Italien schmuggelte, mit 'Ganda' weist er
nach Angola, bis 1975 portugiesische Kolonie,
mit 'Cargo' auf den Kult um 'wundersames'
Frachtgut, mit 'Technography' auf die Interaktion zwischen Apparaten und Menschen.
Stottrige, tickernde, sausende, knarrig furzelnde und pixelnde Spuren oder klingelnde Pulsarsignale bilden verhuschte Muster. Joaquim
kannibalisiert sich selber, in 'Technography'mischt er Vocodergesang, in den 'Cargo'-Loopzu zischelnden und rieselnden Geräuschen
noch Phantompfeifer und -bläser. Der vinylprickelige und dröhnende Philip Jeck-Verschnitt 'Exodus', der Singsang mit sich führt,spricht für sich selbst. 'Domo Arigato' heißt
Danke auf Japanisch (und ein Album vonDurutti Column), der klapprig kreisende Flow
ist mit Samples von Geige (Carlos Zingaro),
Posaune (Günter Heinz), Piano (Simon Fisher
Turner), Waldhorn (Harald Sack Ziegler),
Percussion, Cello, Music Box etc. orchestriert.
Zuletzt häckselt Joaquim in '8'20''' noch die
Stimme von Laurie Anderson, nicht individuell
kenntlich, sondern als kollektivierte Zutat.

70

LIVE FOOTAGE Moods Of The Desert (Planetarium Records): Ein
Dröhnscape, wie Flüge durch die Straßenschluchen eines künftigen
New York, ein New York in den von J. G. Ballard visionierten Welten,
drowned, burning, crystal. Die Zeitreisenden heißen Mike Thies und
Topu Lyo, die in Brooklyn durch ihre Sounds für Commercials undSoundtracks wie für "Graceland" oder "Fondi '91" zu den gefragten
Leuten zählen. Bei "Doyers" (2013) hatten sie schon einen Blick vonder Brooklyn Bridge auf die menschliche Ameisenkolonie geworfen
und waren hinter einem koreanischen Tealaden auf einen Eingang
zum Fegefeuer gestoßen. Nun suggerieren sie, wieder mit
dröhnenden Synthies, Cello und Klangeffekten, einen Nachtflug, bei
dem Ballards 'Paradiese der Sonne' verhüllt sind, aber dennoch die'Moods of the Desert' dampfen und nach dem Regen die feuchten
Felder ('Post Rain; Wet Field'). 'View From a Desert Helicopter' zeigt
im Morgengrauen eine Landschaft, in der für Alligatoren immer
Karnevalsaison herrscht. Aus dem Cockpit bei Sonnenaufgang ein
erhabenes Panorama, drunten Wüste, Sümpfe und Fieber, mit dem
ein schneller Puls mitfiebert zu Keys, so kühl wie Eiswürfel, vor einem
Breitwandpanorama, vor dem Nobodaddy grinsend das Glas erhebt.
Den schwirrenden Heuschrecken weist er die Wüste zu, dieHeerscharen stöhnen Aaah, die Sound- und Cellowellen quellen undschimmern in der Hitze, sublim und paradiesisch. Wenn Du Echse
bist oder Insekt. Die Rotoren durchzucken die Luft, rhythmisieren ein
weiteres Kapitel "Koyaanisqatsi". Die Zeit aus den Fugen, die Welt
aus dem Gleichgewicht. Der Unicef-Spot "2 Lives:2 Miles Apart //Violence" verrät etwas mehr davon als die "sartorial soldiers" vonZALORA Womenswear und die Preziosen von Van Cleef & Arpels.
FRANCISCO MEIRINO Surrender, Render, End (Helen Scarsdale
Agency, HMS 037): Zwei Arme auf dem Tisch, wie abgehackt.
Schritte wie durch Schutt, hin zum Strick, um sich daran aufzuhängen. Eine keuchende Stimme über knirschendem Vinyl. Von der
Stuckdecke blättert der Putz. Draußen Verkehr, als ob es weitergehen
könnte. Als ob der Scheißbetrieb einfach nicht aufhören könnte. Eine
Schiffsirene tutet. Der Lärm tobt ins Hirn. Der Alarm heult los. Er
heult schon lange dort. Noch nicht fertig, wird schon wieder
abgebrochen, abgerissen, mit körnigem Lärmhagel und Bohrer direkt
am Nerv. 'In need of anything, no, perhaps nothing' arbeitet sich aban dem gemurmelten: I'll never know anything, perhaps the answer is
No. Aber wie denken, wenn einem eine Stahlbürste durchs Hirn
schrubbt, obwohl man doch längst als Wasserleiche vergammelt, und
es endlich ein wenig groovy werden will? Wieder knistert Vinyl,
weiter kaut die Zeit sich selber und kocht mehr davon, dass es nur so
brodelt und keucht, und jemand wispert noch Beschwörungen in den
Sud ('render'). Meirinos 'arguments (for laziness)' zeigt bebend,sirrend, klickernd und auf breiter Front motorisiert, was Faulheit uns
ersparen würde. Die Attacke implodiert zwar, aber überall detonieren
noch verstreute Böller. 'End' versucht mit zarten Gitarrentönen eine
Wende, aber bricht ab, weil da weiter Zündschnüre abbrennen, weil
der Mund nur stammelt, statt sich artikulieren zu können, von beiden
Seiten sausend umtost. Wieder Alarm, heulende Sirenen undZwitschermaschinen. Und das sirrende Kreisen einer Roulettekugel,
womöglich bald abgeschliffen genug, um sie sich in den Kopf zu
schießen wie Jan Graf Potocki den Deckelgriff seines Samowars.

71

RASALASAD Thismorphia (Thisco,
Thisk075): Auch wenn bei Thisco
inzwischen das File-Zeitalter angebrochen ist, um etwa "Endotica","Simulacra" und "Etopia" von Walt
Thisney wieder zu Gehör zu bringen,lässt einem Fernando Cerqueira hierunter seinem anderen Pseudonymauch wieder einen Silberling um die
Ohren schwirren. Mit der Besonderheit, dass jeder Track (bis auf'Night Walk') von einer weiteren Samenspende befruchtet wird. 'Value'
mit Gemurmel von Jarboe, 'Astellar'
mit Sound von irr.app. (ext.), 'This' mit
glucksendem Gesprudeln und Gewisper von Wild Shores' Evelyn Hebey bzw. mit dem von Flore Magnet
und ihren Schwestern in Von Magnet,'Spectre' mit prasselnder Noisewelleund verzerrter Deklamation von Emil
Beaulieau, 'Axx' mit harschem Noisevon Merzbow über der Anmutung vonzartem Gesang. 'Night Walk' verbindet tickende Sekunden, quarrende Frösche, die femininen Geister,ein Selbstgespräch, rufende Flöte,
Geige und Cello zum quintessentiellen Traumbild, gefolgt von 'Silence' mit Sätzen aus diesem Appell
des grünen Anarchisten John Zerzan. Civilization is a conspiracy ofnoise... Modernity deafens... Silence,
like darkness, is hard to come by; but
mind and spirit need its sustenance...
A natural history of silence is needed
for this endangered species. 'Deriva'
scheint mit primitivistischem Tamtam
von Smell & Quim darauf zu antworten, 'Stellar' als mahlendes Sausen mit verzerrten Worten von Antonym (Anthony Burnham). Dass das
alles dennoch zum konsistenten
Dreamscape wird, dafür sorgt Rasalasads melancholisches, träumerisch dröhnendes Morphen, dassämtliche Zuströme dem Hauptstrom
einverleibt. Den Schlusspunkt setzt
der rhythmische 'Simulacra'-Remix
von Rui Bentes, der sich passend
Shhh... nennt, mit Vibesklingklang,Wind, der wie an Planen zerrt, unddem Bekenntnis eines Sünders, derSatan in sein Leben gelassen hat.

ANN ROSÉN - STOCKHOLM SAXOPHONEQUARTET Bredvid (Schhh..., SE3JQ1 6001):
Diese merkwürdige Klangwelt will aufgedröselt sein. 'Bredvid A' ist ein elektronisches Solo der Komponistin mit Kneecuff, einem Selbstbauinstrument, 'Kring' einpures Saxophonquartett, gespielt vonMatias Karlsen Björnstad, Jörgen Pettersson, Leif Karsen und Per Hedlund. Die'Bredvid'-Reihe an sich ist ein Ableger von'Elkonflikt', bei dem Rosén mit dem Konflikt
von Saxophonen und Electronics spielte.
Wobei 'Bredvid' das weiterspinnt als Duett
für Altosaxophone und Freezerbox Synth,einer weiteren Rosén-Konstruktion, 'Bredvid J' und 'Bredvid M' als Solos für Basssax
bzw. Sopranosax und jeweils Freezerbox,
gipfelnd in 'Bredvid Q' für Sax + FreezerboxQuartett (mit Linn Persson statt Hedlund).
Rosén spricht von parallelen Prozessen,von Eigenwelten, die sich wechselseitig
beeinflussen können, ohne zusammenzuhängen. Da wir drei Solos hören, ist
damit ja wohl eine je eigene Schiene von
Sax und Synth gemeint, der El-konflikt. Ich
gestehe, dass sich mir das hörend nicht
erschließt. Da gibt es sehr wohl einen
Einklang von wie verstopftem, leicht verzerrtem und mit Klappenlauten verbundenem Saxklang und einem tutenden
Widerhall der Boxen, die allerdings dergepresst tobenden, trillernden und kirrenden Erregung der Altos tatsächlich nicht
folgen, sondern kühl und schäbig für sichtuteln. Da die Box-Tonlage auch Bass und
Soprano treppab und treppauf folgt, gibt es
offenbar eine Querverbindung, wenn aucheine vereiste. Der Spieler mag noch so
forcieren, es lässt die Kiste kalt, ihr dünner,
frostiger Tonfall spottet zudem jedem
großen Ton. Genauer, Rosén tut das indem
sie zu löschen versucht, was man sich unter
Musik vorstellt und wie man die Welt hört.
Ihr Kneecuff-Solo klingt wie Schritte in
Schnee und Kies, nach alltagsnaher Arte
Povera und gestörtem Sprechen der kleinen
Dinge. Bredvid heißt ja 'nebenan', 'daneben', 'nebenbei'. Leben in die bescheidene Bude bringen aber dennoch die
Saxophone, wenn auch mit Mühe, weilhalbgefroren oder in die bruitistische Ecke
gezwängt, als windige, grummelige undpfiffige, als glissandierend aufheulende, jasogar explosive Steampunks.

72

ARIA ROSTAMI & DANIEL BLOMQUIST
Wandering Eye (Glacial Movements, GM026):
Die Spur führt hier einerseits nach Rom undan die Seite von Netherworlds "Alchemy ofIce" und Philippe Petits "You Only Live Ice".
Aber eigentlich nach Kalifornien und mit Zoom
nach San Fancisco in Thomas Dimuzios
Gench Studio, der dort das Mastering besorgte. Die sechs Dröhnscapes mit Titeln wie'Dome A 80.37° S 77.53° E 4083m' oder 'Ridge
A 81.5° S 73.5° E 4053m' lassen das innere
Auge jedoch in überkalifornische Dimensionen und Regionen schweifen. Zu tatsächlich glazialer Polschmelze oder zu tektonischen Verschiebungen. Was freilich dochwieder nach Kalifornien passen würde. Blomquist ist durch 15 Degrees Below Zero mit
Minusgraden vertraut. Rostami mit seiner
iranischen Abstammung hat seine zweite
Heimat zuletzt bei "Sibbe" (Audiobulb, 2015)
durch Sounds aus Teheran, Kerman undTaipei konfrontiert mit einer postkolonialen
ebenso wie postisolationistischen Andersheit,
die nosferatugleich ins amerikanische Bewusstsein eindringt. Er lässt einen googlen
nach 'Clepsydra' (Wasseruhr), 'Soroban' (japanischer Abakus) oder 'Beghilos' (Alphabet
aus kopfstehenden Digitalziffern) und gibt
hochinteressante Lesetipps wie "Noise Uprising: The Audiopolitics of a World Musical
Revolution" von Michael Denning. Die Klangwelt hier jedoch hebt an als ein orgeliges
Flöten zu berstendem Eis, als eine wehmütigeNaturmusik, die glimmernd und brausend
anschwillt zu erhabener Pracht. Melancholisches Piano ist dem Dröhnen untergemischt,
das um Entropie und Alterungsprozesse kreist,
mit Suggestionen von Gischt und fauchendem
Wind, mit Scott- und Shackleton-Feeling, aberauch der Sehnsucht nach einem freien Blickauf die Sterne. Dem Röhren von Cornua folgt
als gewittriger Trauermarsch eine verschleierte Version des persischen Song 'Do
Panjereh' und das donnernde Kalben vonEisbergen. Das Piano schlägt Glockentöne füreinen gefrorenen Glauben, eingebettet in das
Sausen und Brodeln der Zeit. Zuletzt Schritte
und noch einmal die verrauschte Musik der
Einsamkeit In des Äthers sterndurchglänztem
Eis (wie es Hermann Hesse in den "Steppenwolf" geschrieben hat). Mit einem Orgelhalteton, einer Brandung, die keine Tage, keine
Stunden kennt, und einem Versuch, mit dem
Jenseits zu telefonieren.

WRANGLER White Glue (MemeTune
Recordings, MEME16CD04): 51 Min.
lang will ich ja gern glauben, dassBeats das A und O sind in unserem
dummen, schmutzigen, wahren Leben.
Die mich das glauben machen, sind Ben
Edwards, bekannter als Benge (vonJohn Foxx And The Maths), Stephen
Mallinder (von Cabaret Voltaire) und
Phil Winter (von Tunng), die nach "LA
Spark" (2014) erneut Brit-Electronicastränge so poppig verzopfen, dasseinem Modern World und Space Agefast wieder als Optionen einleuchten.
Der Beat tockt und tschickt wie ein
Uhrwerk, funky und mit launigen
Sprüngen an der 4/4-Leine, die Synthies
poppen, flöten und zwitschern wie inalten Zeiten. 'Dirty' trumpft auf mit
einer drahtigen Gitarre, Theremin undgeilem Synthie zu hochhakigem Beatballett. Mallinder mit seinen 61 Jahren
ist der Clou, wenn er da mit Kraftwerkund Alpha 60-Vocoderstimme in Sprechgesängen 'Alpha-Omega' knarrt undlakonische Parolen diktiert, als würde
es sie bei Jenny Holzer ablesen. So zu
knackigem Clapping-Beat das altersweise Mantra Stop spending money /you don't have / Stop buying shit / you
don't need bei 'Stop'. Wobei er zuvor
mit Falsettgesang und der Diagnose'Stupid' zigtausende Soul'n'Funk-Songsals Hirnschiss hat erscheinen lassen.
Allerdings ist das 'Real Life' eine viel zu
große Hetze, um derartige Gedanken zu
fassen, die Beats gabbern und treiben,
die Stimme ist verwirbelt und verunklart. Life = Clock + Work. 'Days'
zuckelt entsprechend erschöpft, inbassschwerer Tretmühle und mit traumfabrizierten Flausen als Tagein-TagausTrott. 'Superset' tuckert aber schon
wieder uptempo, mit rumpeligen Basskaskaden und einem Zweitakt, der dem
schnurrigen Drive den Rücken stärkt,während der Gesang wieder nur inFetzen vorüber huscht und hinter der
optimistischen Aufbruchstimmung zweitrangig erscheint. Dunkler Puls undpsychedelischer Bläserklang und ganzmelancholische Kraftwerkvocals reimen Europa Sin Fin auf 'Colliding'. Das
Leben als launige Geisterfahrt.

73jenseits des horizonts
Karlrecords (Berlin)
Vielleicht sollte man sich IANNIS XENAKIS grundsätzlich als wilden Zausel vorstellen.
Gerade auch im Hinblick auf seine elektronischen Entwürfe. Karlrecords präsentiert hierin der von Reinhold Friedl kuratierten 'Perihel'-Reihe mit La légende d'Eer (KR024, LP)eines seiner Hammerstücke, nämlich das Auftragswerk für die Eröffnung des Centre
George Pompidou 1978, ein multimediales, "Diatope" genanntes Gesamtkunstwerk mit
Texten, Lasershow und einer hauben- oder sattelartigen Konstruktion. Xenakis ließ den'Jenseitsbericht des Er' aus Platons "Politeia" lesen, Sätze aus dem "Poimandres" desHermes Trismegistus, aus Pascals "Pensées" und dem Essay 'Supernovas in other
Galaxies' und nicht zuletzt Jean Pauls 'Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab,
daß kein Gott sei' aus dem "Siebenkäs". Den musikalischen Teil hat er im Studio fürElektronische Musik des WDR Köln realisiert, unterstützt von Volker Müller mit einem
Synthesizer EMS 100. Einen markanten Part liefert auch ein von James Whitman
traktierter Kontrabass, weitere Sounds rühren von Mbira, Keramik und japanischer
Handtrommel her. Die Pariser Version ging beim Versuch einer Wiederaufführung 1984 inMarseille verschütt. Daneben existiert aber noch eine Bochumer, da im dortigen
Planetarium uraufgeführte Version, die Xenakis noch 1978 auch bei den Darmstädter
Ferienkursen präsentierte. War es immer schon diese Version, die 1995 und erneut 2002
auf Montaigne publiziert wurde und dann 2005 auf Mode (in einem Remix des New Yorker
Elektroakustikers und Lacanianers Gérard Pape)? Die LP bringt jedenfalls die Bochumer
Fassung in einem eigenen Mix von Martin Wurmnest (der für Zeitkratzer die Regler zieht),
gemastert von Rashad Becker (@ Dubplates & Mastering), auf dessen Hand auch Editions
Mego, Ideologic Organ und zum wiederholten Mal auch Karlrecords vertrauen. Glitzerndes
EMS 100-Gefunkel kitzelt die Ohren, zwar nadelspitz und kristallin, aber doch atmend undzirpend und dadurch lockend und einladend. Anschwellend wächst auch die räumliche
Suggestion mit, erfüllt von Gewisper und zunehmend rauerem, schärferem Changieren
und stereophonem Schweifen. Die Granulationen mögen dabei stochastischer Logik
gehorchen, die Wellen platonische Körper abstrahieren, die simplen Sinne hören
gespenstisch klagende Untertöne heraus aus einer Überfülle rauschender und nesselnder,
perkussiv bedongter Soundstränge. Das sirenenartige Sirren und Heulen nimmt
katastrophische Züge an, mit berstenden Detonationen, kollernden Steinlawinen,schiefrigem Klingklang und klapperndem Hagelschlag, ohne ein solch narratives Hören
einem energetischen und spatialen aufoktroyieren zu wollen. Lieber wäre mir dennoch,
Xenakis' Formenrausch als so alkoholisch, erotisch, immersiv und exaltierend zu erleben
wie er selber, als The power of Dionysus. Selbst wenn er
keinen Stern gebären wollte, so wollte er welche von Himmel
pflücken und mit ihnen jonglieren. I want to bring the stars
down and move them around. Don't you have this kind of
dream? Warum nicht eintauchen in den Abgrund im Augeeines Hurrikans, um dort eine Antwort zu finden auf das
Woher kommen wir, wer sind wir, wohin gehen wir? Der
Steinhagel führt über den Kulminationspunkt hinweg, pulsierende und zwitschernde Flatterwellen pendeln gebündelt,
dazu kommt gekratzte und brummige Basskakophonie,
schwallende Gischt, wieder ein Heulen (wie hornissig
kurvende Formel 1-Boliden) und eine nicht zu verstehende
Lautsprecherdurchsage. Bis sich wieder das Geklingel des
EMS 100 einmischt und, während ein Gewummer abschwillt,
zuletzt allein den Bogen schließt, wenn es zirpig sirrend
verhallt. So setzt man Maßstäbe, nachhaltige Maßstäbe.
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Kendra Steiner Editions (San Antonio, TX)
Wenn die Furie heuer gleich (und gleichzeitig) zwei Gründungsmitglieder von Jefferson
Airplane wegraffte, bekommt das Codewort Tunnels (#333, CD-R) für das Gitarrensolo,das ERNESTO DIAZ-INFANTE 2014 Next Door to the Jefferson Airplane Studios San
Francisco klampfte, eine vielsagende Schwingung. Der Furie hat freilich auch derhartnäckigste Maulwurf noch nicht entkommen können. Ich bin umso mehr versucht, diemonotonen Schläge, mit denen unser Mann aus Salinas unermüdlich wie ein Uhrwerk die
Saiten wie ein Akkordeon dröhnen lässt, eine Protestmusik zu nennen. Die der Zeit ihre
eigenen Zähne zeigt, die den Sekunden sagt: Wir sind von gleicher Art, geht weiter. Es ist
das, nach "Emilio" (2011) für Bajo Sexto, Electronic Tanpura & Singing Bowls und "Sol et
Terra" (2015) im Duett mit Lisa Cameron, eine ausnehmend minimalistisch-repetitive
Demonstration und Feier der Beharrlichkeit. Mit einem dröhnend summenden Bordun,
der leicht indisch anmutet. Hatte "Sol et Terra", unter dem Zeichen der Tarot-Königin derMünzen und dem von Jefferson Airplane, mit Sternen und den Rhinozerossen von Poonell
Corners jongliert, geht es hier mit geschlossenen Augen um den bewegten Stillstand in
einer klingenden Sphäre, um einen Schwebezustand, den eine beharrliche undausdauernde Hand aufrecht erhält.
BRIAN RURYK einen Gitarristen zu nennen, hieße den Spaß fast zu weit treiben.
Aufgewachsen in Toronto unter dem Fluglärm des Pearson Airports und angefixt von "No
New York", sieht er sich selber allenfalls als Gitarrenidioten, als primitiven Gitarrensimpel. Den Kram, den er seit über 35 Jahren macht, nennt er nicht "Guitar Ape" oder
"Piece of Shit Guitar", um nach Komplimenten zu fischen. Wo sonst "Bitte nicht füttern"steht, steht bei Ruryk "Please Don't Encourage Me". Was er spielt ist Schrott. "Broken
String, Less Work", so einfach ist das. Actual Size...degress again (#334, CD-R) bringt
chadbournesches Freakout, Feedbackkrach und andern Krach. Das Tonband ist wie mit
Machete zerstückelt, beschleunigt, verlangsamt oder an die Ziege verfüttert, die an derMüllkippe ihr Dasein fristet. Die Saiten gefetzt, gerupft, zerkratzt, bekrabbelt,
geschruppt. Nichts bleibt am Stück, alles ist zerschnitten in winzige Kürzel, gestaucht,
geloopt, vielspurig geschichtet, überschüttet mit schrottigem Krawall und perkussiver
Randale, oder ein bisschen Piano, Radio, weiß der Teufel. 'Sweet Death' fällt aus dem
Rahmen, wegen seiner 8:03 (neben zerkrümpelten 1-2 Min.), aber auch durch einen
Auftakt wie mit Chorvokalisation. Der auf der Fletcher-Munson-Kurve skateboardende
Irrwitz nimmt überdurchschnittlichen Realismus für sich in Anspruch, taugt aber auch als
Verstörung und als Ausstiegsoption für die Unhappy Few. 2009 zählte Ruryk "Torture
Time!" (Parachute, 1981) von Polly Bradfield & Eugene Chadbourne und "alles von
Xenakis" zu den Schätzen seiner Plattensammlung. The MusicGallery, Toronto's Centre
for Creative Music, präsentierte ihn 2015 als "local icon of abstract guitar" neben dem
Trompeter Peter Evans, als 'Weird Doods' von vergleichbarer Weirdness. So kann's gehn.

Darum, liebe Brüder, ein jeglicher Mensch sei schnell, zu hören, langsam aber, zu reden,
und langsam zum Zorn. (Jak 1:19) Mit diesem guten Spruch lädt REVEREND RAYMOND
BRANCH nicht nur die Kranken und Weggeschlossenen, seiner "Rainbow Gospel Hour"zu lauschen. 43 Jahre lang war der Frisör und Pastor der Heavenly Rainbow Baptist
Church in South Los Angeles jede Sonntagnacht von 3 - 4 bei KTYM, Inglewood auf
Sendung. On the Air! (#335, CD-R) bringt eine typische Stunde mit Aufrufen und Gospels
zu Gitarre, Omnichord oder QChord, teils mit seinem Soulbrother Roland Payne. Es
erklingen 'I’m Troubled', 'The Lord Will Make a Way Somehow', 'Step by Step', 'MilkyWhite Way', 'I Want to Be Loved' und zuletzt die 'Ten Commandments of Maturity'.
Dazwischen beschwört der Reverend den Glauben an den Glauben (Hebr 11) und zum
Gottvertrauen (Psalm 27): Der HERR ist mein Licht und mein Heil; vor wem sollt ich michfürchten? Der HERR ist meines Lebens Kraft; vor wem sollte mir grauen? Nun, im
Dunkeln und im Wald ist schon viel und viel umsonst gepfiffen worden.
75

Weiter zu Psalm 23? Nicht doch. Montiert im LaubhuetteStudio Moonsun von ALFRED 23
HARTH aus 29 Facetten von teils weniger als 30, aber auch von über 240 Sekunden undsogar einer Passage von 6:40 erklingt auf Kepler 452b Edition (#336, CD-R) die 'Kepler
Suite' als 'An allegory of life in an alien area'. Dass Mixmaster A23H damit nur seine
koreanische zweite Heimat meint, wäre wohl zu kurz gegriffen. Die Soundstürme aus
brausend beschleunigten und sausend überdrehten Spuren, aus flattrigen oder verzerrten Sounds, aus gestauchter Kotze aus Glotze oder Radio sowie aus dem Mashup
geblasener, gepresster, getrappelter Töne und sogar aus durch diverse Vocoder
gejagten Artikulationen bilden zusammen eine Xenophonie, die sich letzlich doch als derNoise und der Groove dieser Welt entschlüsselt. Mit Beschleunigung und Häufung unter
fernöstlichen Vorzeichen aufgeschäumt als Overkill für die Sinne, stehen die Wonnender Überforderung zur Debatte. Mittendrin auch kurz mit über-charlie-parkereskem
Altosax, schnell aber wieder delirant zermulmt, verschliert, verhackstückt. Meist als
sehr kleinteilige Bruitistik und erratisches Geschwirr, partiell aber auch mit nocherkenntlichen Gesangsfetzen oder Mundstückschmauchspuren. Dazu kommen rhythmisches Gepixel und Geklapper, brüchige Buddhamaschinenloops, Spieluhrklimbim,
Loony-Tuning oder quäkige Katzenquälkakophonie. Letzlich aber immer wieder als die
Herausforderung, sich diese Zumutung mit keplerschem Wagemut zuzutrauen, wobei
allerhand groteske und saukomische Momente das 'Fremdeln' überspielen.
Wenn zwei Gitarristen sich Broken Hands nennen, verrät das einiges. ANTHONYGUERRA ist einer davon. Er ist dazu auch einer der Vodka Sparrows und mit Antony
Milton (von The Stumps) nannte er sich Paper Wings. Mit Black Petal betreibt er, dem
zwischen Sydney, Tokyo, London oder Kawasaki nur schwer zu folgen ist, der in Antipan
trommelt und bei Mysteries Of Love singt, ein eigenes Label. Dort ist 2011 erstmals
Subtraction (#350, CD-R) erschienen, ein Guitar & Poetry-Meeting mit BILL SHUTE. Der
Kendra Steiner Editor liest 'Marion, Texas', 'Deep Focus', 'Fourty-Four Harmonies','Kerrville, Texas', 'Marking Time' und 'Subtraction'. Shute bereist weiter seinen
Heimatstaat, mit einem Auge wie Wim Wenders, mit einem Auge auch für den Mond. Nieübersieht er dabei die Habenichtse und streunenden Hunde. Die Gitarre plinkt dazu
feindrahtig oder auch fernöstlich, zart und fast wie eine Harfe, wenn auch mal leichtverstimmt. Dass Shute dazu von Arbeits- und Obdachlosigkeit redet, von "idle holders ofidle capital" und von Immigranten, verwundert, da man bei seinem träumerischen
Vortrag solch kritische Nähe zum US-Alltag nicht vermutet. Aber auch: Gingerbread
Men without appointments / sit on mahogany benches / waiting for time to start / or tostop. Shute sieht, denkt und fühlt mit verblüffend reicher Sprache, ohne lyrisch zu
beschönigen oder ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Decisions made for us by puffy
reptilian administrators trifft, was es zu treffen versucht. Umso gruseliger, dassMillionen seiner Landsleute dennoch ihr Heil von einem wild gewordenen Clown erwarten. An Shutes Gegenpol: No clocks, no cars... no need for locks on doors. Religionen
und Parteien sind schon mit weniger und dümmerem Programm groß geworden.
MASSIMO MAGEE ist in London auch schon mal in Rick Jensens Apocalypse Jazz Unitzu hören oder als Power Couple mit der Drummerin MiHee Kim. Music In 3 Spaces(#351, CD-R) bestreitet der Australier, der den Hörer mit den 26 CDs seiner "Collected
Solos" gern mal überfordert, aber in seinem bevorzugten Format, solo, dafürdreidimensional. So bittet er um Aufmerksamkeit mit 'Concert' an Eb Clarinet, 'Living' anelektroakustischem Altosax, und 'Cyber' mit audiovisuell und digital ausgelesenem
Sopraninosax. Magee macht nämlich auch Digital & Glitch Art, und er publizierte denantiutopischen Texttriptychon "Counter Culture - A Novel - In Three Parts". Eine
Obsession für improvisatorische und klangliche Psychodramatik und die Wertschätzung
für "On the Road", "Blood Meridian", "Infinite Jest" und "2666" zeichnen eine düstere
Zukunft. Seine Konzerte sind dagegen Hirn-OPs ohne Betäubung, mit kakophonen
Schnitten, zirkularen Wellen, Luftstößen und Klagelauten, je elektroakustischer unddigitaler, desto stechender, perkussiver, schleifender, schleierhafter.
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2L (Oslo)2L steht für Lindberg Lyd, Norwegens feinste Adresse für High Fidelity und klassische
Produktionen in SACD-, Hybrid-, Multichannel-, Surround Sound- + Blu-ray-Qualität. Im ab
2001 ganz nordisch mit "Melancolia" aufgefächerten Spektrum aus Alter und Romantischer Musik, etwas Folk und ein wenig Jazz lassen die Namen Ståle Kleiberg, Arne
Nordheim, Wolfgang Plagge und Bjørn Bolstad Skjelbred norwegische Gegenwartsmusik
aufblitzen. Dazu gehört nun auch Anatomy Of Sound (2L117) und die Präsentation vonRuben Sverre Gjertsens "Landscape With Figures" und Ole-Henrik Moes "Persefone"durch das Vokalensemble SONG CIRCUS. Anita Kaasbøl, Eva Bjerga Haugen, Maria
Norseth Garli, Rønnaug Bakke, Stine Janvin Motland und Liv Runesdatter vokalisieren daeine Quintessenz von Gjertsens auf Intonation, Mikrotonalität und Obertöne fokusierten
Studien von Trevor Wishart und Brian Ferneyhough, wobei der 1977 geborene Komponist
die stimmlichen Fluktuationen eigenhändig in eine elektronische Klanglandschaft
versetzt. Kristalliner Klingklang und quecksilbrig liquider lassen in transparenten Feldern
Natur- und Alltagsgeräusche hörbar werden. Das Wispern und Maunzen, Flöten, Fauchen,
Krächzen und silbrige Glissandieren der sechs Nymphen wendet sich aber vom Alltag ab
und Gefilden zu, für die Anagramme von 'Finnegans Wake' (As if an insane gram seeks A
new king, a new engine...) einen Schlüssel reichen. Die Tür dazu muss jeder selber finden
in einem Labyrinth aus 12 träumerischen Passagen, einem Spiegelkabinett feminin
artikulierter Phantastik, phantastisch artikulierter Feminität. Moe,bekannt als die Viola in Sheriffs Of Nothingness, zeigt, von Morton
Feldmans Geisterhand geführt, ein gläsernes Reich der Schatten, indem die Zeit langsamer vergeht. Zage Klage greift mehr und mehr
Raum, ein summender Gesang wie für sich entfaltet sich zum Chor,aber nur Glas hallt wider. Was schon genügt, um den Zungenschlag
zu animieren, bevor Persephone wieder nur an die faden Wände
ihres Puppenheims summt. Frauenzungen als Schlüssel zur Anderund zur Unterwelt und deren heimliche Türen in Oslo.
Das Ensemble Cikada bürgt seit 1989 in der Besetzung mit Flöte,
Klarinette, Piano, Percussion, Streichquintett und Dirigent Christian
Eggen für avancierten Oslo Sound. Für 2L liefern sie nach "Possible
Cities / Essential Landscapes" von Eivind Buene und "Ich muß mit
Dir reden" von Carola Bauckholt nun auf And sing... (2L124) "AndSing While Thou On Pressed Flowers Dost Sleep" von MAJA S.K.
RATKJE. Es ist das ein vertracktes, präzises Wechselspiel mit
Ratkjes Tonbandstimme, von der sie ganz beherrscht werden. Die
Stimme, ein Stimmmonster, gibt mit rauen Kehllauten und hohen
Tönen bis auf die Mikroebene den Instrumentalklang vor, verlangt punktgenaue Einsätze
und frisst dennoch zuletzt einen Instrumentalisten nach dem andern, bis nur die
Klarinette bleibt, die mit den fiependen, sie imitierenden Glissandos endet, mit dem esauch begann. Angeregt von Michael Endes "Der Spiegel im Spiegel" und von M.C. Escher
setzt Ratkje dabei Mise en abyme-Effekte ein. Eggen leitet auch Oslo Sinfonietta, die mit'Waves IIB' bereits ein Stück von Ratkje interpretierten (auf "River Mouth Echoes",
Tzadik, 2008). Ihr 'Concerto for Voice (moods IIIb)' ist konzertant im herkömmlichen Sinn,
freilich mit einer extraordinären, verstärkten Stimme, die sich an Tenorsaximprovisationen und Multiphonics ausrichtet. Dabei ist an 'Sinus Seduction (Moods Two)' zu
denken und das Tenorsax von Torben Snekkestad (ebenfalls auf der Tzadik-Scheibe). Als
Sidekick bringt Ratkje eine alte Schreibmaschine ins Spiel, einen literarisches Gegenpol
zu ihren unwahrscheinlich spitzen und flackernd geheulten Lauten und zur schnaubenden
und grunzenden Sinfonietta, aus der murrende Bläser, krawallige Tutti und verspieltes
Akkordeon, pikante Streicher, perlendes Piano und zierliche Flöte hervorstechen. Wenn
Maja singt, schläft niemand.
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As loud as possible - Steve Martland (1954-2013)
BR-Klassik "Horizonte" lässt mich am
19.07.2016 aufhorchen - das klingt dochwie einer 'für uns'. 'Das' ist 'Horses ofInstruction' (1995), dargeboten von der
11-köpfigen The Steve Martland Band
mit Saxophonen, Blech, Piano, Geige,
Marimba, Bassgitarre, Gitarre und Drumkit. Ein Komponist mit eigener Band? Mit
E-Bass und Schlagzeug? Das lässt an
Glenn Branca und Rhys Chatham denken, Protagonisten des 'Drastic Classicism' in New York. Oder an Hoketus, das
mit Saxophonen, Fender Rhodes, Bassgitarren und doppelter Percussion jazzrockig bestückte Ensemble, das 1976-87
Kompositionen ihres Leaders Louis Andriessen und weiterer Gesinnungsgenossen der New Hague School performte (und das 1989 von Icebreaker
beerbt wurde, 2016 ein gemeinsamer
Nenner für Martland, Kraftwerk und Scott Walker!). Mit Andriessens eponymosem'Hoketus' als Initialzündung einer zweiten Stufe, deren erste das von Andriessen
zusammen mit Willem Breuker gegründete Orkest de Volharding bildete, wiederum mit
Andriessens 'De Volharding' (1972) als Auftakt, gefolgt von 'Dat gebeurt in Vietnam'(1972), 'On Jimmy Yancey' (1973) und 'Workers Union' (1975). Genau hier, in dieser 68er
Praxis, fand der aus Liverpool stammende Martland das, was er suchte, als er im
Postpunk-Herbst '82 an das Koninklijk Conservatorium nach Den Haag und zu
Andriessen kam. He had recently finished a piece about John Lennon, and walked into
my class room... full of enthusiasm about everything, mostly about composing andpolitics (erinnerte sich Andriessen). Mit seinem Workingclassinstinkt wählte Martland
Rotterdam als Aufenthaltsort und schulterte als erstes das ambitionierte 'Babi Yar' für
großes Orchester (1983), bevor er zur eigenen Band und der Sprache fand, die michaufhorchen lässt: 'American Invention' (1985), Bach meets US-Imperialismus [zu hören,soweit nichts anderes genannt, auf "Martland", 2 x CD, 2015] - 'Shoulder to Shoulder'(1986), das er als Manifest der Solidarität ebenso für De Volharding schrieb wie später'Dance Works' [auf "Western Darlings", 1998], aber auch ins Repertoire der eigenen
Band nahm - 'Beat the Retreat' (1995), statt einfach eine Hommage an Purcell zu dessen
300. Todesjahr ein Statement gegen die Criminal Justice Bill mit militant-ostinatem ProParty-Beat - 'Horses of Instruction' (1994-95), das William Blakes tigers of wrath aus dem
Käfig lässt - 'Eternal Delight' (1997), das mit Energy is Eternal Delight ebenfalls einenSatz von Blake und zugleich Martlands Lebensmotto zum klingen bringt, der, wie alle
Guten, einen in die Transzendez jagen wollte - 'Mr Anderson's Pavane' (1999) als
Totentanz und Vale für den Regisseur Lindsay Anderson. Mit dem Streichquartett 'Patrol'(1992) spielte Martland mit Erinnerung und Nachhall - von Steve Reich und Arvo Pärt als musikalischer Befruchtung. Schottische Fiddler schnappten auf, was die Drums'n'
Fifes von durchs Dorf ziehenden Truppen spielten. Etwas Ähnliches hat Lars Holmer als'gefallenes Kulturgut' reklamiert, wenn Volksmusikanten Klaviermelodien aufschnappten, die sie durch die offenen Fenster von Bürgerhäusern hörten. Bei Martland hallten
Bach, Rameau, Purcell und Mozart wieder, Carols und Shepard's Songs. Seine 'Street
Songs' (1997) [auf "The King's Singers and Evelyn Glennie", 1998], Songs of Innocenceund zugleich Experience (wieder Blake), verstand er als Volksvermögen, als das, was
Straßenkinder aufschnappen und damit spielen.
78Selbst das 'schwule' Geklöppel und die vokalen Manierismen des Chors können da
Martlands Kern-'Sprache' nicht völlig kaschieren, seine chugging, repeating syncopated ostinatos and rhythms played by instruments more common in jazz, pop androck (wie es The Guardian im Nachruf beschrieb), seine pulsierende Dynamik, sotanzbar, dass das Klavierstück 'Drill' (1987), das Streicherwerk 'Crossing the Border'(1990) und natürlich seine 'Dance Works' oftmals choreografiert und vertanzt wurden.
In England, wo er als Arbeitersohn überkreuz lag mit the whole, hideous, class natureof English society, war er lange als jemand verschrien, der in seine vulgäre, großmäulige Musik nicht genug real thought and hard work investiert (wie Keith Potter
schön fachkundig und infam behauptete, um Martland abzugrenzen von der verehrten
Quadriga seiner "Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich,Philip Glass"). In Deutschland hatte Martland (wie auch schon Andriessen) einen nochschwereren Stand, wie Moritz Eggert konstatierte, der ihn in London kennen undschätzen gelernt hatte und posthum als einen der Bad Boys of Musick reklamierte, alseinen den wir hierzulande bitter nötig hätten.
Ich muss gestehen, dass ich nicht zum ersten Mal auf Martland gestoßen bin. Zu
markant ist er als schwuler Coverboy auf "Patrol" (1994), um mich nicht zu erinnern,dass diese Einspielung des Titelstücks durch das Smith Quartet plus The SteveMartland Band, die 'Danceworks' mit bis zu 132 und sogar 144 Bpm anschlägt, sich inmeiner Sammlung befunden hat. Sie fiel offenbar meiner Aversion gegen Minimal
Music zum Opfer. 20 Jahre älter, habe ich die New Hague School besser von Riley,
Glass, Nyman, Adams, Bryars, David Lang unterscheiden gelernt (und dieseuntereinander). Der Schlüssel liegt im lehrreichen Wiederhören von Andriessens 'De
Staat' (1972-76), 'Hoketus' (1975-77), 'Mausoleum' (1979/81) und 'De Snelheid' (1983)
und zu kapieren, wie spannend diese niederländische Schule gewesen und geblieben
ist. Zu realisieren, dass Martlands 'Re-Mix' (1985) vom Maarten Altena Octet gespielt
wurde [auf "Rif", 1987] und 'Principia' (1989) vom Maarten Altena Ensemble [auf"Code", 1991], also von Michael Vatcher, Guus Janssen, Wolter Wierbos, Maartje Ten
Horn, Jacques Palinckx, Peter Van Bergen... Diesen Reedplayer, übrigens auch in
Hoketus, habe ich zusammen mit Huib Emmer, der Bassgitarre bei Hoketus spielte,sogar live erlebt, mit Loos, einer weiteren, pfurztrocken sperrigen Explikation des Den
Haager Stils. Daneben wirken Martlands Konsequenzen geradezu süffig und prickelnd.
Anders gesagt, sein kontrarhythmisch zuckendes Zickzack erleichtert Andriessens
Monumentalität jazzrockig und flockig. Mit schnittigem Riffing, ostinaten Stößen, nicht
wirklich rockig galoppierend, dafür werden die Taktfolgen zu exakt durchexerziert.
Das hat eher etwas Neobarockes, zugleich Motorisches, Knackiges, SportlichTänzerisches, das schon beim Zuhören atemlos macht. Die Pavane dämpft die
zuckende Dynamik feierlich zeremoniell, mit samtigem Gebläse und quarrenderInterpunktion. Auch bei 'Eternal Delight' wird ziemlich rumgeklöppelt, dazu freaken
aber die Bläser in krummen Synkopen und Wechselschritten, die zwar straightes
Headbangen verunmöglichen, aber dafür spaßig zucken und hampeln lassen. Zuletzt
klingt's fast wie Salsa, aber bei 140 Bpm. Denkt ein bisschen an Zappa, denkt etwas
mehr an Doctor Nerve, denkt euch ein X für jedes U. Aus Purcell werden Pixel mit
kecker Bläserei und Beats wie nicht nach Noten, sondern nach Morsezeichen. Und
trotzdem wieder 'lateinamerikanisch' tanzend, akrobatisch groovy, abgelöst von einemvon der Geige umflirrten Barocktrompetchen und einem von der Gitarre beflickerten
Drehwurm. L-oops. Martland liebt Loops und kann damit sogar kantige Stan KentonRiffs rollen. Seine Inventionen teilen Bach durch Strawinski, splitten ihn auf in eine xund y-Achse, überbieten Ecken mit Kanten, überbieten einen Endlosrilleneffekt mit
einem Schluckaufmotiv. Er unterlegt grenzüberschreitend das Kratzen eines
Streicherschwarms mit summender Tiefe für den Kontrast von aufgedrehtem,
vielstimmigem Gefiedel und dunklem Bodensatz, der zusammenfällt für rhythmische
Gymnastik à la 'Sacre...' und ein energisches Vorwärts, das mehrfach leicht mystischden Atem anhält, um dennoch zuletzt schwärmerisch aufs Ende zu zu flirren.
79

Unsounds (Amsterdam)
Fing es mit „In The Event - Événements N°19“ (Al Dante, 2004) an? Das Miteinander von
The Ex mit ANNE-JAMES CHATON, dem Soundpoeten aus Besançon, scheint jedenfalls
die Initialzündung gewesen zu sein, dass sich ANDY MOOR, Gitarrist von The Ex, undChaton zusammentaten und auf Unsounds „Le Journaliste“ (2009) und die „Transfer“Tetralogie (4 x 7“, 2011/12) publizierten und 2012 auf Raster-Noton mit „Décade“ eine
Zusammenarbeit mit Alva Noto. Dabei entfalteten Chatons oft listenhafte und repetitive
Poetry und sein litaneihafter Duktus eine enorme Schlagkraft oder Sogwirkung. Bei
Heretics (54U, Book + CD + DVD) geschieht das durch das immerzu wiederholte 'Tout Ce
Que Je Sais' (Ich weiß nur, dass...), aus dem Chaton ein Glaubensbekenntnis, eine Gnosis,
entfaltet mit Königen, Päpsten und der exterminatorischen Orthodoxie auf der einen Seite.
Und auf der andern die 'Heresien' der Alchemisten, der Manichäer, der Bogomilen, derKatharer, der Tempelritter... Um zuletzt auf die kosmologische Mythographie desPherekydes von Syros zu verweisen, und mit 'Clair Obscur' auf einen Katalog von Städten,
in deren Museen wir wie mit den Augen von Wittgensteins Mätresse die Gestalten
erblicken, die aus der Dichtung Ovids und aus der Bibel auszogen: Goliath und die
Medusa, die Sibylle und Salome, Bacchus und Cupido, Martha und Magdalena, Pluto undJudas... 'Érétik' bringt Ausschnitte der Rede, die Uruguays Präsident José 'Pepe' Mujica
am 24.9.2013 bei der 68. Generalversammlung der Vereinten Nationen hielt, überlagert
von einer Namensliste obskurer Querdenker und Sektierer, angeführt von Madame
Blavatsky, L. Ron Hubbard, Anton LaVey und Ayn Rand, und von einem ABC dämonischer
und teuflischer 'Anreger', beginnend mit Abaddon, dem Engel des Abgrunds, und endend
mit Zozo, dem Ouija-Brett-Dämon. Nächste Lektion liefert das zu strammem Stakkato
gargantuesk geraunte 'Casino Rabelaisien'. Eine als 'Heidsieck's Chords' vertonte
Literatenliste von T. S. Eliot über Arno Schmidt bis Louis Aragon, die von den ebenfalls bei
Al Dante in Marseille erschienenen "Respirations Et Brèves Rencontres" des Lautdichters
Bernard Heidsieck herrührt, liefert die Tonfolge E-D-E-G-C-A-H-F... THURSTON MOORE
spricht als neuer Gesinnungsgenosse und kongeniale Verstärkung davor auch schon die'Dull Jack'-Variationen zu ostinaten Gitarrenstößen und einem eindrücklichen Saitentraktat von Moor, während bei 'The Things That Belong To William', einer von furiosem
Moore-Intro und -Extro gerahmten "Offenbarung" in den Augen von W. S. Burroughs,
Moore und Chaton sich zu eisernen Schlägen und kakophonen Griffen von Moor zweisprachig abwechseln. So auch bei 'Concoctions', der eine à la Baudelaire wilde Cocktails
mixend aus Walfischsperma, Drachenblut und Salamandergift, der andere mit PunkSprüchen wie "We're not into music, we're into chaos!" (Sex Pistols) oder "We're desperate ,get used to it!" (X). Auch Chatons dissonant beharften und schroff gerifften Vierzeiler bei'Coquins Coquettes Et Cocus', mit lauter Namen mit J, bedienen sich bei den Absinthtrinkern und rauchigen Chansonniers. Moore knüpft daran die Forderung: 'Poetry Must Be
Made By All' und liefert zum geloopten "Poetry Must Be..." plakative Buchtitel und Slogans
wie 'Cats Don't Care For Money', 'Good Morning Revolution'... Der Ludwig in 'Le Songe De
Ludwig', wieder von Moore vorgetragen, ist Wittgenstein, der, zumindest im Traum, eineKastanie von einem Zebra und Blut von Wein klug zu unterscheiden wusste. "Heretics"
folgt damit den gleichen Lippenstiftspuren wie Greil Marcus, als er den Punk-Spirit in eine
Ahnenreihe der Dissidenz, der radikalen Negation, der nicht beglichenen Schulden stellte,
von den Situationisten, Lettristen und Dadaisten zurück bis zu diversen mittelalterlichen
Ketzern. Die Manier, wie Moore & Moor ihre Gitarren trocken und entschlossen schrappen
und prasseln oder klingeln lassen, wäre ohne Punk schwer denkbar. Ich bin versucht,
diese Musik à la Ernst Bloch als "Handgemenge" zu loben, zumal dessen 'Erbschafts'Prämisse hier wiederkehrt als: "l'hérédité commande la formation des vivants." Auch hierfault und kreißt Helles und Dunkles, auch hier sind die Wege krumm und viel Ungleichzeitiges geht durcheinander. Benoît Bourreaus "Journal d'Hérésie" (70 min.) zeigt als
Making of kommentarlos, aber aufschlussreich, den Entstehungsprozess der Stücke und
die Chemie zwischen den dreien. Noch vielsagender ist aber das beigelegte Streichholz.
80... jenseits des horizonts ...
JAMES BATTY Sanctuary (Overtones and Deviations) (Frozen Lights, FZL041):
Ein blutjunger Ästhet lässt mit seiner 'Fantasia' für Klavier nicht gleicherkennen, dass er Horizonte zu überschreiten gedenkt. Erst Stück für Stück
wird deutlich, dass auch Synthesizer und abweichende Tonsysteme eine
wichtige Rolle spielen, bei 'Reflexion' etwa der von Xenakis entworfene Gendyn,
der zu windschiefem Klavier knarrt. Das elektroakustisch sublime, mit skurriler
Percussion beschüttelte 'Giants' ist eines von zwei Stücken, die ihre Anregung
dem von Mythen, Folklore, Geschichte und Geschichten bestimmten Spätwerk
von Jo Baer verdanken, während 'Tree Rings' auf Henry Moore reagiert und'Deviations' auf Blickwinkel in Michael Hanekes "Caché". Battys Reflektionen
führen zu einer dezenten Elektroakustik in einer träumerischen Spannung aus
Hightech und Althergebrachtem. Mit raschelnden Muscheln und Naturtonreihe,in pianistischer Simplizität mit einem Ohr für Laut-Leise-Kontraste, feinen Puls
und dissonante oder stille Zwischentöne ('Microcosm'). Er ist damit manchmalso zart und minimalistisch, wie es Baer einst war ('Below the Edge', 'Hexes').
Feiner Sirenenklang, tröpfelnde Töne, klackende Stöcke bestimmen 'Tree
Rings'. Zu dunklen Paukenschlägen und Geflöte treten bei 'Monarchy' quasi
Baers 'Royal Families (Curves, Points and Little Ones)' auf, während das Klavier
bei 'Deviations' einen tänzerischen Geisterreigen in Gang bringt, zuletzt dochnoch recht lebhaft und bestimmt. Mit 'Balustrade' endet das mit Theremin undzischend peitschenden Geißelfäden, gerahmt mit einem pochenden Muster undfeinem Glissando. Wahrhaftig, Obertöne mit fast ein wenig überirdischem Thrill.
THOMAS BRINKMANN A 1000 Keys (Editions Mego, eMEGO224): Conlon
Nancarrow gewidmet. Warum, das macht spätestens der zweite der 18
algorithmisch gehämmerten Tracks klar, der, nachdem 'PSA' nur perkussiv
geklopft hatte, eindeutig ein Piano durchrüttelt, hypernacarrowesk. Ein
ratternder Loop mit Webfehlern, kleinen Wechselschritten inmitten derübermenschlichen Automatik, die mit quasimenschlichen Prankenhieben
schließt. Aber nicht nur die Rasanz übertrifft das Menschenmögliche, 'SYD' und'YWG' sind mindestens 6-, wenn nicht 8-händig verzahnt. Das gab es zwar
schon bei Steve Reich, aber nicht derart Data-mäßig android in seiner
Prestissimoautomatik. Dazwischen plötzlich aleatorisches Katzentatzen, 13Ton-Musik in alogischer Ratio. Und überhaupt ein verblüffender Sprung überseinen Ester Brinkmann-Track 'Machine' mit Blixa Bargelds HamletmaschinenMantra hinaus. Von Mein Gehirn ist eine Narbe. Ich will eine Maschine sein.
Arme zu greifen Beine zu gehn kein Schmerz kein Gedanke zu Mein Gehirn ist
perfekt. Ich habe Arme um 1000 Noten zugleich zu greifen. 'JFK' verknüpft die
tapsige Aleatorik mit dem rasanten Gehämmer auf einer Note. Wo ist da noch
Minimalismus, das ist futuristische Motorik, maximalisiert, das sind Frühlingsopfertänze, charlemagnisiert zu mechanischen Balletten, Nancarrowsche
Studien, mit "De Snelheid" gekreuzt. Dabei aber strengsten 0/1-Diktaten
unterworfen, exzessiv repetitiv, dennoch üppig aus dem Vollen geschöpft undjeder Tastenchampioneitelkeit spottend. So wie Brinkmanns Studien mit
Abkürzungen von Flughäfen nicht prosaischer benannt sein könnten. Zur
Abwechslung schnarr-knattert und dröhnt es bruitistisch. Grobe Tonsprünge
werden von Elektrowooshes umschweift. Zig Tasten knallen wie von eisernen
Zinken beharkt. Ein Mahlwerk stampft total brutalistisch und industriell. Ein
Silberhämmerchen wetteifert mit einer Holzhammermechanik. Zwei Bassregister greifen, sich spiegelnd, ineinander. Bei 'MAD' wetteifern Klavier undDrummachine miteinander, und 'KIX' kracht wie Sau auf einem Punkt, Härtetest
für Mensch und Nichtmensch.
81

CHRISTOPHER CHAPLIN Je suis le Ténébreux (Fabrique Records, FAB058): Der
jüngste Sprössling von Oona & Charlie hat in einigen Filmen mitgespielt unddabei sogar Kafka verkörpert. Seine musikalischen Neigungen brachten ihn mit
Kava zusammen, dem Wiener Sounddesigner Thomas Pötz, mit dem er "Seven
Echoes" (2010) verwirklichte, und vor allem mit Hans-Joachim Roedelius, mit
dem er "King of Hearts" (Sub Rosa, 2012) realisierte und auf Welttournee ging.
Mit 54 Jahren offeriert er nun sein Solodebut, und lässt einen dabei am Enigma
of Bologna miträtseln, der "Aelia Laelia Crispis"-Inschrift, die seit dem 17. Jhdt.
Alchemisten, Philosophen und Poeten anzog wie Fliegenpapier die Muggen, vonAthanasius Kirchner bis C. G. Jung, die Walter Scott ebenso inspirierte wie
Gérard de Nerval zu seinem Gedicht 'El Desdichado'. Roedelius liest Lucius
Agatho Priscius. Weder verheiratet noch Liebhaber noch verwandt. Weder
Trauerklage, noch Freude oder Tränen. [Er richtet] keinen Grabhügel, noch eine
Pyramide oder ein Grabmal, sondern alles. Er weiß und weiß nicht wem es
gewidmet ist. Chaplin orchestriert das mit dröhnenden Dissonanzen, mit
staksigen Keyboardtönen, mit Gitarren-, Streicher- und dunklem Bläserpathos.
Pino Costalunga wiederholt die Zeilen auf Italienisch, und Roedelius fügt an:Dies ist ein Grabmal ohne Leiche in ihm, das ist ein Leichnam ohne Grabmal umsich, aber Leichnam und Grabmal sind gleich. Dann raunt und haucht Claudia
Schumann ...aus Schreien webt Ahnung der Existenz ein Netz... in Wahrheit ein
Dunkel im sinnlosen Wald der Geschichte..., Gedanken, angestoßen von Les
soupirs de la Sainte et les cris de la Fée, der Schlusszeile von Nervals Poem.
Und Chaplin umspielt das, mit einem Hauch von Tango, mit Pizzikato,
Akkordeon, Cello, morbid und preziös genug für einen neuen Des Esseintes.
Christine Martha Roedelius bringt sodann mit Aelia Laelia Crispis. Weder Mannnoch Frau noch Zwitterwesen. Weder Kind, noch Jugendlicher, noch alt. Wederzüchtig, noch ausschweifend, noch schüchtern, sondern alles. Weder getötet
durch Hunger, Schwert noch Gift sondern von allen zusammen. Weder im
Himmel, im Wasser oder der Erde, sondern überall ruhend den Anfang desRätsels, träumerisch beklimpert und in Wellen umdröhnt. Und nun wiederholt
die Sopranistin Judith Chemla die Zeilen in höchsten Tönen auf Italienisch,bizarr orchestriert mit Alter Musik und elektronischem Noise, mit Orpheus' lyre
and the Fairy's screams. Der vierte Satz ist die Reprise von allem zusammen, zu
Barockgeige, düsterem Knurren und elegischen Streichern werden derweibliche 'Aelia Laelia'- und der männliche 'Lucius Agatho'-Part vereint, nur umnoch einmal das Weder-Noch zu unterstreichen. Auch Schumann kehrt wieder,zu Klangschale, Knistern und quecksilbrigem Glucksen. Nec... - Nec... Scit etnescit... Verrät das Artwork von Rosa Roedelius mehr? Es zeigt 'Früchte' ihrer
Vagina-'Beete', die aber eher Schauder als Lust auslösen.
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STEVE RODEN Striations (SPEKK, KK031): 'Striations'ist der Name eines Sichtbaren, das wir nicht sehen. Ein
6-min. kurzer Stummfilm von Mary Simpson, geloopt,
war 2011 Teil von "Time Again", einer Ausstellung im
Sculpture Center, Long Island City, NY mit neuen
Gemälden und Skulpturen von Roden. 'Distance Piece'
ist der zugehörige Soundtrack, hörbar nur losgelöst
vom Film, einen Steinwurf entfernt, außerhalb desSculpture Centers. Nur die Imagination bringt beides
zusammen. Angeregt durch das Artwork im Booklet:
Fotocollagen mit Skulpturen, Silhouetten von Figuren,
Textausschnitten. Beides, Klang und Film, sind Teileiner 'Stones Throw' genannten Werkreihe, mit der sichRoden mit seiner Großmutter auseinandersetzte, die
Bildhauerin gewesen war. Die Klangbildfolge besteht
aus den Geräuschen, die beim Drehen des Filmes eingefangen wurden, das Sirren der Kamera, Vögel, Verkehr.
Dazu Percussion aus Steinklang und Cymbalsounds sowie E-Gitarrennoten, die auf den
Vokalen eines Zitats des Bildhauers Henry Moore basieren, das die Großmutter an die
Wand ihres Ateliers geklebt hatte. Das Booklet zeigt Moore in seinem Studio in Hoglands
mit seiner "Upright Internal/External Form" (1952-53). Roden nannte als seine Bezugspunkte: the hermetic and intimately personal nature of Jasper John's post-70's paintings(as well as the similarity of his hatch marks to my grandmothers chiseling), Chinese
scholar rocks, a small display of crystals and stones I had seen on a desk in Goethe'shouse in Weimar 8 years ago, Christian Wolff's score "stones" which I have carried in mywallet for years, some early films of Dennis Oppenheim, Gary Beidler's film hand held day,Jackson Pollocks awkward 1953 painting Portrait and a Dream - and most importantly theway certain analog activities, materials, and surfaces - hands, stones, paper, pencils,
paint, film, drawing, wrapping, rubbing, etc. - seemed to relate more to a history of ritual,than to contemporary art. Die Steinwurfdistanz als das, was die Einbildungskraft vermag
bei ihrem "In-die-Nähe-kommen-zum-Fernen" (sloterdijkisch gesagt)? Ein Stillleben, das
klingt? Eine Meditation über die chiropraktische, zuhandene, handwerkliche Sphäre desPhonotops, die einen Bogen spannt von der Steinzeit bis zur Zeit, als die Bilder laufen
lernten? Begreift man am besten die Dinge, die Klänge, die man, nicht allzu weit, nur einen
Steinwurf weit, in der Schwebe halten und jederzeit aufgreifen kann? Bei Michael Pisarofindet man eine verwandte Klangwelt.

Portrait and a Dream, 1953

Stones (1968-1971) Make sounds with stones, draw sounds out of stones, using a number ofsizes and kinds (and colours); for the most part discretely; sometimes in rapid sequences. For themost part striking stones with stones, but also stones on other surfaces (inside the open head ofa drum, for instance) or other than struck (bowed, for instance, or amplified). Do not anything.
Christian Wolff
83

FÉLIX FÉNÉON + NURSE WITH WOUNDLes Ventres + Lonely Poisonous Mushroom (Lenka Lente, lkl-119, booklet + 3"mCD): Lenka Lente setzt seine retrospektive Reihe konsequent fort, nachdem Dichter und Kunstkritiker André
Salmon (1881-1969), dem SchriftstellerCharles-Louis Philippe (1874-1909) und
dem schreibenden Maler und Holzstecher Félix Vallotton (1865-1925) wird
nun mit Félix Fénéon (1861-1944) ein
weiterer Journalist und Kunstkritiker
vorgestellt mit vier in den 1890er Jahren erschienenen Texten: 'Les ventres'(dt. 'Die Bäuche', in Sinn und Form,
1/2014), 'L'armure', 'Le charmeur d'oiseaux' und 'L'incendie'. Salmon schriebüber Anarchisten, Fénéon war einer(und als solcher angeklagt im "Procèsdes trente" 1894). Anfangs noch Dandy
und Rebell, zwischendurch Angestellter
im Kriegsministerium, später dann
Chefredakteur von La Revue Blanche,
engagierte er sich als Dreyfusard undfür Jarry, Mallarmé, Apollinaire und
Rimbaud, er war Meister der Rubrik'Vermischtes', propagierte die Neoimpressionisten und verdiente sich als
Galerist ne goldne Nase damit. Signac
und Vallotton haben ihn porträtiert.
1917 machte er die Kehre zum Kommunismus, und seine belgische Zweitfrau
Camile Platteel und seine skrupellosen
Sexgeschichten stehen nochmal auf
einem andern Blatt. Auf Deutsch hat H.
M. Enzensberger seine 'Nouvelles en
trois lignes' (die nur aus 1, höchstens 2
Sätzen bestehen) vorgestellt in Die
Andere Bibliothek als "1111 wahre
Geschichten." Die Musik kommt wieder
von Nurse With Wound, von ihrer
1989er United Dairies-LP "Automating
Volume Two". Illustriert ist das mit
Motiven von Boschs "De verzoeking vande heilige Antonius", Halluzinationen,geschürt durch das Antoniusfeuer, den
Teufelsapfel, vielleicht auch den einenoder andern Pilz. Oder den Todsünden,
die aus Büchern steigen? Die Musik
passt nicht schlecht dazu mit orgeligen
Schüben, kaskadierenden Momenten,
perkussiven Abstraktionen und vagen
Andeutungen von bestenfalls träumerischer Logik.

KAMIL SZUSZKIEWICZ Robot Czarek(Bôłt, BR K008 / Wounded Knife, CUT#29, C-50): Ostinat zuckende Electronics und ein Mensch-MaschinenDialog, als Frage-Antwort-Litanei, als
Selbstgespräch (?), allemal als ein
tolles Hörspiel. Erst so richtig interessant, wenn man Polnisch versteht,aber auch so ein Faszinosum, selbst
wenn es nur Fragen aufwirft und keine
Antworten liefert. Abweichend vom
generellen Sprech-Stakkato-Duktus
bläst Ray Dickaty (der nach seinen
frühen Jahren bei Gallon Drunk, Skree,
Moonshake und Spiritualized 2009 in
Waszawa beim Trifonidis Free Orchestra und Infant Joy Quintet gelandet ist) bei 'Kuchnia' Saxophon und
bei 'Kuplet' zusammen mit Dave Jackson, seinem Partner im Solar Fire Trio.
Als beseelte Resonanz auf rhythmische Saxsamples und das Räsonieren der Stimme. Bei 'Winda' tanzen
Drummachine und zuckender Harmonikaklang miteinander. Verantwortlichfür muzyka i libretto zeichnet kein ganz
Unbekannter, Szuszkiewicz war schon
bei "Disco Externo" von Baaba wie
auch in Profesjonalizm mit "Chopin
Chopin Chopin" auf Lado ABC zu
hören, allerdings als Trompeter. Durch
den Warszawa-Pietuszki-Trip "Prolegomena" (2011), insbesondere aber im
elegischen Duett mit Marcin Zabrocki
am Baritonsax (2012) und mit Drummer
Hubert Zemler ("Istina", 2015) sowie
solo mit "Bugle Call and Response"(2014) könnte man ihn für jemanden
halten, der seinen Weltschmerz in Jazz
verwandelt. Hier von "Wszyscy wiedzą"[Alle wissen es] bis "Ich muss kein
Roboter sein. Die Menschen müssen.
Roboter müssen das nicht" inszeniert
Szuszkiewicz ein Robotermärchen à la
Stanisław Lem. Mit einem Geschöpf
namens A789N1, das zu nähmaschinenartig gestichelten Loops nachseinem Papa fragt und was passiert ist.
Das geflohen ist, das Antworten sucht.
Welcher Fehler, welcher große Fehler
hat zur Erkenntnis eines freien Willens
geführt? Und zu diesen in Code geschriebenen Aufzeichungen?

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V/A Gletschermusik (Folk Wisdom, FW007): Die globale Erwärmung, die
exemplarisch am Tujuksu-Gletscher in Kasachstan nagt, war Thema einer
2012 vom Goethe-Institut initiierten konzertierten Aktion aus Konzerten,
Klanginstallationen und einer Gletscherexpedition einerseits in Taschkent,
Almaty, Bischkek und Duschanbe, den Hauptstädten von Usbekistan,
Kasachstan, Kirgisistan und Tadschikistan, fokusiert auf eine Gletscherschmelze-Konferenz im Januar und das Kunst- und Ökologie-Festival"Gletschermusik" im Mai/Juni 2013 in Taschkent. Andererseits wurde das
Klima-Thema angeschnitten im Februar 2013 beim Festival "Unmenschliche
Musik" in Berlins Haus der Kulturen der Welt und im Sept./Okt. 2014 vertieftin Hagen bei der 3. Kulturkonferenz Ruhr "Kultur und Klimawandel" und derAusstellung "Eis des Melkiades" von Jerbosyn Meldibekow, quasi Kasachstans Ilja Kabakow, sowie bei der "Langen Nacht der Forschung und
Kunst" in Duisburg. Die von LILLEVAN künstlerisch geleitete und mit einerVideoinstallation begleitete Projektreihe endete im Sommer 2015 mit einem
Konzert wieder in Bischkek, wovon nun die folktronisch vereinten Musiken
zeugen von ROBERT LIPPOK und ASKAT JETIGEN, einem jungen kirgisischen Meister der Langhalslaute Komuz. Der mit To Rococo Rot bekannt
gewordene Berliner spielt mit tropfenden und sprudelnden Wasserklängen
und eiszapfig kristallinem Geklöppel oder mit perkussivem Dingdong, dunkel
unterminiert wie mit Sounds von der Unterseite des Tujuksu. Zu seinem
melancholisch überfrorenen 'Wassertropfen' spricht Aikanysh Asanbekova
eine kirgisische Litanei, zu seinem Schmelzwasser pustet Jetigen eisige
Flötentöne. Und stimmt dann zur Komuz ein mittelalterlich klingendes Lied anwie ein kirgisischer Trobador. Einem launig geschrappten Lautentänzchen
mit Lippok-Wind folgt mit Maultrommel und mit rührend gezupfter Laute die
direkte Annäherung an den noch erhaben dröhnenden und plätschernden
Gletscher, wobei Jetigen, der kein Banjo-Duell scheuen müsste, virtuos mit
gemischten Gefühlen balanciert. Dem wehmütigen Volkslied 'Sary Oi'
lieferten die anti-usbekischen Pogrome von 2010 frische Gründe für dastriste Feeling. Den Schlusspunkt setzt die südkoreanische Pianistin SOOJINANJOU mit ihrem 'Gletscherdialog', einer Zwiesprache ihrer murmelnden
Finger mit dem Bersten, Lappen und Wispern des Tujuksu und einer
tickenden Uhr. Denn seine Zeit läuft ab. Und liefert ein Indiz für die Kernthesedes "Anthropozän-Projekts" 2013/14 im Berliner HKW: Der Mensch formt die
Natur. Formt meint: ändert, stört, gestaltet, zerstört... Auf der 'natürlichen',der unmenschlichen Seite gehören Gletscher und Tiere zu den Verlierern im
Nada Brahma, Roboter und andere Geräte verzeichnen Wachstumsraten. Es
wird also keineswegs 'menschlicher'. Weiß 'Böse Musik' mehr von derschönen bösen Welt? Der Soundtrack zu Raubbau, Umweltzerstörung,
Tierquälerei und Menschenschinderei ist vom Mainstream nicht nur nicht zu
unterscheiden, es ist schlicht die gute 'doofe' Musik zum Träumen, Betäuben
und Vergessen, von Roy Black, Polka, Smooth Jazz und Arabitronic bis
Beethoven. Die Lust am Doofen, gern mal als 'guilty pleasures' für chic und
nur allzumenschlich erklärt, und die Faszination für das Böse seien, so wird
konstatiert, die anthropologische Konstante, das Fundament und das Movens
des ganzen Geweses. Wohl wahr, wie man sich auch dreht und wendet, derArsch bleibt immer hinten, und an doofer Musik allein geht die Welt nicht
zugrunde. Es ist auch kein Eskapismus im Überbau und Tralala das Problem,
sondern der Wirklichkeitsverlust, die Realitätsverleugnung der Macher undGeschäftemacher. Nur dass, weiß der Teufel warum, deren Phantastereien,
Spekulationen und Idiotien als lebenstüchtig, maßgebend und nachahmenswert sich als Selbstverständnis festgefressen haben, von Claqueuren
gefeiert, vom reißenden Konsum gerechtfertigt. Daher, sorry Gletscher undGoodbye, Hauptsache der Sommer schmeckt nach Langnese.
85inhalt
hildegard von binge drinking (live @ u&d) 3
bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao (live @ hafensommer) 4
over pop under rock:aagoo 5 - altrock/fading records 6 - aquaserge 8 - crammed discs 9/10 - cuneiform 11 doc wör mirran13 - rarenoise 14 - les comptes de korsakoff 17 - trespassers w 21 ...
nowjazz, plink & plonk:
emanem 25 - hubro 27 - immediata 29 - intakt 30 - leo 31
pfmentum 36 - sofa 37 - spinifeX maXimus 38 - teun verbruggen 41 - tzadik 42 full blast 46 - nathan hubbard skeleton key orchestra 48 ...
soundz & scapes in different shapes:
attenuation circuit 53 - auf abwegen 55 - constellation 56 facthedral's hall 57 - gruenrekorder 59 - mikroton 61 - monotype 63 no melody no rhythm no harmony: opening performance orchestra 65 touch 66 - georg edlinger 68 beyond the horizon:
xenakis 74 - kendra steiner editions 75 - 2L 77 as loud as possible: steve martland 78 unsounds 80 - christopher chaplin 82 - steve roden 83
BAD ALCHEMY # 91 (p) September 2016
herausgeber und redaktion
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mitarbeiter dieser ausgabe: Michael Beck, Marius Jos
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint so ca. 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 91 erhalten Abonnenten die CD "Fraction Elements" (E-Klageto, Exklageto 06)
von HIROSHI HASEGAWA + OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA
Mit herzlichem Dank an Matthias HornCover: Jaroslav Buzek ("Fraction Elements"-Artwork)
Seite 2: Régis Loisel
Rückseite: Hieronymus Boschs Lustgarten (für John Zorn und Lenka Lente)!!! Die Nummern BA 44 - 87 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
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indexABRAHAMS, CHRIS 67 - AGNAS, KASPAR 51 - AIGI, ALEXEI 35 - AKSAK MABOUL 10 ALONSO, CHEFA 26 - ALTESE 54 - ANJOU, SOOJIN 85 - AQUASERGE 8 - ARTIFICIALMEMORY TRACE 54 - AUTOMATISME 56 - BAGHDASSARIANS, SERGE 62 - BAKER,
DUCK 25 - BALTSCHUN, BORIS 62 - BARON, MARC 67 - BARTOLOMEI, DONATELLA
16 - BATTY, JAMES 81 - BBRS 34 - BEINS, BURKHARD 62, 67 - BELLA CIAO 4 BELLEROPHONE 54 - BELORUKOV, ILIA 61 - BERESFORD, CHARLIE 44 - JIM BLACKTRIO 30 - BLANEY 15 - BLOMQUIST, DANIEL 73 - BRAND, ULRIKE 51 - BRINKMANN,THOMAS 81 - BURR, ANTHONY 29 - BY THE WATERHOLE 16 - CARTER, KENT 26 CHAPLIN, CHRISTOPHER 82 - CHATON, ANNE-JAMES 80 - CIRCADIA 37 - THE
CONFORMISTS 5 - CONSTRUCTION 32 - DEADROW77 57 - DEMIERRE, JACQUES 45 DIAZ-INFANTE, ERNESTO 75 - DOC WÖR MIRRAN 13 - DÖRNER, AXEL 45, 52 - DUNN,TREVOR 11, 41, 42 - EDLINGER, GEORG 68 - ELUVIUM 69 - ERIKM 63 - ETZIN,ROLAND 59 - FACTOR BURZACO 6 - FAGASCHINSKI, KAI 52, 64 - FLAGA 42 FRIEDLANDER, ERIK 45 - FULL BLAST 46 - GANELIN, SLAVA 33 - GAUDI 14 GENERATIONS QUARTET 47 - THE GNOSTIC TRIO 43 - GUERRA, ANTHONY 76 - GUT,GUDRUN 69 - HAINO, KEIJI 14 - HAMMOND, SONIA 44 - HARTH, ALFRED 23 76 HASEGAWA, HIROSHI 65 - HASSELBRING, CURTIS 11 - HELLA COMET 19 HHEAVEN 5 - HILDEGARD VON BINGE DRINKING 3 - HUBBARD, NATHAN 48 - HUME,CAROLYN 44 - I AM THREE 31 - THE INTERNATIONAL NOTHING 64 - JACQUES,
ANNE-F 70 - JETIGEN, ASKAT 85 - JOAQUIM, VITOR 70 - THE JOHN-PAULS 5 - KATZ,DARRELL 49 - KELLY, EMMETT 49 - KEUNE, STEFAN 50 - KG AUGENSTERN 60 KOCHER, JONAS 45 - KONKETE ANTI WULST 54 - KÜCHEN, MARTIN 61 KURYOKHIN, SERGEY 35 - LAGO, FRANCESCA 19 - LASH, DOMINIC 50 - LE
SCRAMBLED DEBUTANTE 54 - LEIMGRUBER, URS 50 - LES COMPTES DE
KORSAKOFF 17 - LIEDWART, KURT 61 - LILLMEYER, HARALD 54 - LIPPOK, ROBERT
85 - LIVE FOOTAGE 71 - LUBBE, GARETH 32 - LUSTMORD 66 - MACROSCREAM 7 MAGEE, MASSIMO 76 - MAHNIG, CHRISTOF 51 - MAHNIG, DOMINIK 34, 51 - MARSH,
TONY 26 - MARTLAND, STEVE 78 - MAZUREK, ROB 49 - MEINEIN 54 - MEIRINO,FRANCISCO 71 - MERZBOW 14 - MINITEL 58 - MOOR, ANDY 80 - MOORE, THURSTON
80 - MOSKUS 27 - MÖSLANG, NORBERT 61 - MØSTER! 28 - MUSICAL MONSTERS 30 N 54 - NABATOV, SIMON 32, 34 - NOBLE, STEVE 50 - NORTH OF NORTH 29 - NOVA
EXPRESS 42 - NURSE WITH WOUND 84 - O‘DWYER, TIM 31 - OFF WORLD 56 - OLIVE,TIM 70 - OMPHALOCELE 54 - OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA 65 - PAAK 53 THE ED PALMERO BIG BAND 12 - PANDI, BALAZS 14 - PASHMAK 23 - PATERAS,
ANTHONY 29 - RASALASAD 72 - RATKJE, MAJA S. K. 77 - RAYMOND, PHIL 61 REVEREND RAYMOND BRANCH 75 - RIEK, LASSE-MARC 59 - RLW 53, 55 - RODEN,STEVE 83 - ROEDELIUS, HANS-JOACHIM 82 - ROSÉN, ANN 72 - ROSTAMI, ARIA 73 ROTAZAZA 33 - ROWE, KEITH 61 - RUPP, OLAF 51 - RURYK, BRIAN 75 - SCHALL &RAUSCH 52 - SCHWALBE & ELEFANT 20 - SENDERSKY, LENNY 33 - SHARP, JASON
56 - SHUTE, BILL 76 - SIEFERT, THOMAS M. 59 - SIMULACRUM 42 - SINGER, CLAIRE
M. 66 - SKADEDYR 27 - SKREI 54 - SMITH, MARK E. 15 - SONAR 12 - SONG CIRCUS
77 - SONOLOGYST 53 - THE SPIKE ORCHESTRA 42- SPINIFEX 38 - SPONTANEOUS
MUSIC ENSEMBLE 25 - STADLMEIER, SASCHA 54 - STELZER, HOWARD 63 STOCKHOLM SAXOPHONE QUARTET 72 - STRINGS & TIMPANI 28 - STROM 62 SYNDONE 7 - SZUSZKIEWICZ, KAMIL 84 - T‘IEN LAI 64 - TAMER ABU GHAZALEH 18 THEMROC 3 52 - TRESPASSERS W 21 - THE UKRAINIANS 22 - V/A AUF ABWEGEN50
55 - V/A GLETSCHERMUSIK 85 - VELVETINE 58 - GIOVANNI VENOSTA & SONATA
ISLANDS 23 - VERBRUGGEN, TEUN 41 - VINCENT, VERONIQUE 10 - VLATKOVICH,MICHAEL 36 - WILLERS, ANDREAS 50 - WRANGLER 73 - XENAKIS, IANNIS 74 - ZACH,
INGAR 37 - ZORN, JOHN 42, 4387

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