BAD 104
ALCHEMYGone, gone, gone...
[31 May 2019] Roky Erickson (The 13th Floor Elevators), 71[01 Jun 2019] Michel Serres (Philosoph der Parasiten, Gemenge und Gemische), 88[06 Jun 2019] Dr. John Mac Rebennack (the Night Tripper w/ New Orleans R&B), 77[22 July 2019] Brigitte Kronauer (Teufelsbrück, Zwei schwarze Jäger), 78[11 Sep 2019] Daniel Johnston (American singer-songwriter), 58[30 Sep 2019] Gianni Lenoci (italienischer NowJazz-Pianist), 56[06 Oct 2019] Ginger Baker (Trommelfeuerkopf bei Cream, Air Force...), 80[03 Nov 2019] Katagiri Nobukazu (der Drummer von Ryorchestra) Hirnschlag

BA's Top Ten 2019
Arashi - Jikan (PNL)
d.o.o.r - Songs from a Darkness (poise)
Fire! Orchestra - Arrival (Rune Grammofon)
Kamilya Jubran & Werner Hasler - Wa (Everest)
Land of Kush - Sand Enigma (Constellation)
Les Comptes De Korsakoff - Nos Amers (Puzzle)
MoE & Pinquins - Vi som elsket kaos (ConradSound)
Stephanie Pan - Have Robot Dog, Will Travel (Arteksounds)
Andrew Poppy - Hoarse Songs (Field Radio)
La STPO - L'Empreinte (The Legacy) (Azafran Media)

Die Macht eines Buches, ganz gleich welchen Buches, ... liegt darin, daß es eine offenstehende Türist, durch die man abhauen kann. Ich unterstreiche abhauen. Julien Green...ein Kraut Schmerzenlos, einen Tropfen Todvorbei, einen Löffel Barmherzigkeit.
Alles auf des Messers Schneide: Lachen, Weinen, Worte. Ernst Wiechert
Honoré de Balzac - Verlorene Illusionen
Karl Heinz Bohrer - Granatsplitter
Charlotte Brontë - Erzählungen aus Angria
Albert Camus - Der Fall ... Das Exil und das Reich
Joseph Conrad - Taifun
Jean-Pierre Gibrat - Mattéo: August 1936
André Gide - Die Verliese des Vatikan
Julien Green - Der Geisterseher; Tagebücher 1996 bis 1998
Ernst Jünger - Eumeswil [nochmal]
Daniel Kehlmann - Tyll
Esther Kinsky - Hain
Sibylle Lewitscharoff - Blumenberg
Henry de Montherlant - Das Chaos und die Nacht [noch besser als beim ersten Mal]
Walter Muschg - Tragische Literaturgeschichte
Raymond Queneau - Mein Freund Pierrot
Hugo Pratt - Corto Maltese: Das Goldene Haus von Samarkand ... Abenteuer einer Jugend
Wilhelm Raabe - Der Hungerpastor
Gerhard Roth - Die Hölle ist leer - die Teufel sind alle hierJoseph Roth - Meistererzählungen [April, Der Leviathan, Die Legende vom heiligen Trinker...]Olga Tokarczuk - Unrast
Mark Twain - The Adventures of Huckleberry Finn
Miloš Urban - Die Rache der Baumeister
Ernst Wiechert - Die Jeromin-Kinder
Stefan Zweig - Joseph Fouché
Eine Empfehlung -> https://www.facebook.com/photomusix/
Und noch eine ->http://post-rock.lv/riofest.htm
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FREAKSHOW ARTROCK FESTIVAL
2019

Da dem Blauen Adler die Federn gerupft wurden, hat Charly Heidenreich das Geschehenam 27./28. September ins gepflegte Felix-Fechenbach-Haus in Grombühl verlagert, Schauplatz der legendären Performance von Le Silo 2012. Die durch das Würzburger Jazzfestival verwöhnten Wände bekommen gleich mal einige gelbe Spritzer ab, denn - nomes est
omen - KONTRAESTHETIKA hebt an allen Ecken das Bein. Die Straßenköter sind eine
weitere Ausgeburt der regen Amsterdamer Szene, angeführt vom US-amerikanischen, imSpiel mit den Pianisten Harmen Fraanje, Loran Witteven oder Julius Windisch zunehmend
profilierten Drummer Tristan Renfrow. Wozu er aber hier anstiftet - meine Fresse. Punkjazz
mit Napalm-Death-Spirit? Abrupte Miniaturen in geknattertem Stop+Go verwirren selbst
ausgepuffte Freaks. War's das, oder kommt da noch was? Führt da die Intuition Regie oderkontrakonformes Konzept? Darf man, soll man klatschen? Oder gespannt sein auf weitere
angerissene Klangfetzen, die Jeroen Kimman - ex-Brown Vs. Brown - an der rechten Gitarre, John Dikeman am Tenorsax und Jasper Stadhouders an der linken Gitarre da hinfetzen, hintüfteln? Ja, gleich zwei Spinifexer mischen da mit, obwohl ich Stadhouders mit
geschorenem und ausge-ix-tem Schädel erst Stunden später erkenne. Er schreit, Dikeman
röhrt, Renfrow donnert und blitzt schroffe Freejazz-Versatzstücke im Wechselbad aus
Furor und Kalkül. Kimman wummert mit der Faust und lässt Gitarreneffekte in Noisewellenauslaufen und schon klingt es versonnen und hymnisch. Der Drummer weasel-waltert,
Dikeman trötet einen monotonen 'Hänger', der jazzgroovy aufgelöst wird. Stadhouders
spielt - his shoes doffed to oblivion - im Schneidersitz, schräger als sein geschorenes X.
Verstörendes wird träumerisch, wird martialisch. Anything goes, sogar Klänge, die geräuschhaft verrau(s)chen, von Kimman befurzt. Einem Schreiduell mit dem Publikum folgt
rumpeliges Moshing, erneut mit einem Endlosrilleneffekt. Dikeman aylert, was eben nochgroovy klang, spottet als rotziges Freispiel gleich wieder den Notenblättern, ja, Notenblättern. Stadhouders traktiert die Saiten mit Metallstiften und Blech, zu einem Wiegenliedvon Kimman. Doch zu was für seltsame Träume stiftet das denn an?
Auf Keyboardwellen driften wir dahin, bis sich dynamisch die Power von Mörglbl-Gitarrero
Christophe Godin, Drummer Franck Vaillant, Magma-Bassmann Philippe Bussonnet und
Jus-De-Bocse-Star Médéric Collignon an Trompete, Keys & Vocals entfaltet. Voilà: WAX'IN,
optisch zwei Zwillingspaare, eines kahl und bebrillt, das andere kurzhaarig mit hohen Geheimratsecken. Die Rhythm Section treibend zu nennen, wäre untertrieben. Links zwickt
Collignon mit Hardbop-Trompete und extrovertierten Schreigesängen als die eine Flügelzange, rechts Godin mit virtuosen Trillern als die andre. Konsequent wuchtbrummend und
Old School, als die totale Antithese zu Kontraesthetika: Getriebene Spannungsbögen statt
abrupter Kürzel, konsequent eine Idee statt ix verschiedene. Mit, als seltener Schnittmenge, ostinaten Repetitionen auf einem geloopten Basston für eine weitere Trompetentirade. Bussonnet triggert sechs Pedale, Vaillant tickt und drischt sechs Becken aller
Größen - ganz Fusion-Supergroup in XXL. Collignons expressiver Gesang, teils Scat, teils
Prog, erinnert mich an Bruno Amstad, an Antoine Läng. Mir gefallen die klackenden
Woodblocks, aber haben die Turbopassagen nicht zuviel Vin Diesel, zuviel Luc Besson
getankt? King Crimson auf Kobaïa? Um das zu hören, muss man schon arg verliebt sein.
Eher doch One Shot in Zeulenroda. Beim Teutates! Mit frischen Bieren - Godin erprobt
dabei sein Deutsch - werden die vier etwas sämiger, aber Dampf bleibt Dampf, auch wenn
man vapeur dazu sagt. Nix gegen die Trompete, Collignons schrilles Vogelkirren. Aber wasda zum Geruch halber Hähnchen und Riesenschnitzel aufquillt und als Gewitterfront auchnoch für eine Zugabe - mit, ächz, Slap-Bass - über den wacken-, upps, wackeldackelnden
Köpfen hängenbleibt, lässt mich kälter als die meisten. Denn das enthusiasmierte Freakvolk widerspricht mir fast einhellig. So sind wir halt, wir Freaks. Und sowieso haben die
recht, die meinen, dass das Drumrum bei den Freakshow Festivals, von der diesmal improvisierten Küche bis zu den Plauderstündchen unter Uneinigen, nicht selten bemerkenswerter ist als die Musik.
3Viel liegengelassene Zeit fehlt hinten raus, so dass SPINIFEX in Zeitnot gerät, weil - es ist
nach Elf schon - "Ruhestörung" um den Saal menetekelt. Unsere Über-Amsterdamer
werden zudem ausgebremst, weil Stadhouders Saite um Saite reißt und mit blutigen
Fingern erstmal passen muss. Auch die Trompete von Bart Maris ist verstopft, aber mit
Tobias Klein und John Dikeman als blasender Dreifaltigkeit spinifext er alle Widrigkeitenüber den Haufen. Angespornt von Gonçalo Almeidas Bass und dem Getrommel von Philipp
Moser mit seiner gelben Kappe, blasen sie harmonieselig den Wax'In-Dampf von der
Bühne. Mit endlich auch Stadhouders groovt es gleich noch furioser, mit Dikeman als
oberstem Feuerteufel. Rotziges Getröte und repetitives Stakkato setzen schweifende
Motive unter Druck, Almeida monstert im Hintergrund mit Kopfüber-Kopfunter-Bass. Maris
spielt barfuß, Stadhouders hat Anschluss gefunden, das Wechselspiel von Drive und
Melodik ist bestechend, der am Boden scharrende Bass ein Killer. Doch das wird noch
getoppt von den Wellen und Brüchen von Katarakten, die wildwassern, statt simpel von A
nach B zu fließen. Almeida schmeißt sein Hemd weg, es geht echt heiß her. Selbst sture
Monotonie führt nur tiefer in die Wüste, wo Kakodämonen weg von den Oasen locken. Aber
Spinifex scheißt auf Dämonen, sie sind soufifex und kennen ihren Weg. Auch als wirbelnde,
stampfende, durchdrehende Derwische, euphorisiert von Fata Morganas, selbst wenn die
Takte noch so torkeln. Stadhouders fingert, was die Saiten halten. Überzwerch, aberultradynamisch. Und in meinen Ohren eine reichhaltigere Erfüllung als das, was Wax'In nur
eindimensional vorgibt. Bis zum finalen Bassdonner und, um Dikeman'sche Ayleristik
herum, kollektiver Rumpelstilzerei. Dazu auszuflippen, d'accord, absolut.
Sonntag - 14:05 - KILLING SPREE. Mit Donner und Doria ein Trio, nicht aus Phoenix, nicht
aus Kiew, nein, aus Poitiers und ganz französische Schule. Mit Sylvain Daniel als FxBassspitze eines gleichschenkligen Dreiecks mit Grégoire Galichet an den Drums. Die
dritte Ecke bildet der Saxer Matthieu Metzger, mit Baritonaltissimo und von Anfang an dem
Wechsel bedächtiger und röhrender Akzente. Auf einem nun tremolierenden Bassflow, den
er mit dem Alto liquider, mit krächzender Talkbox-Vokalisation rauer gestaltet. Metzgers
Pumphose ist ein Designerstück, er selber ein Original, einst schon mit Anthurus d'Archer,
im Louis Sclavis 5tet oder mit Franck Vaillant (von Wax'In) bei Gilles Coronado, vor allem
aber mit der Akkordeonistin Armelle Dousset als Rhizottome. Doch bisweilen ist - ich sagte
ja 'französische Schule' - der Bass schon die halbe Miete, mit effektvollen Sounds und
ruppigen Riffs, für Hetzjagden über Stein und Stock. Wer dazu tanzen möchte, braucht
Hufe. Oder Flügel, um jetzt ein Luftloch zu überschweben - und sich in einen Donnerwurm
zu verwandeln. Grobe Erinnerung: Les Yeux De La Tete. Der Wurm spitzt sich mit Sopranogiftig zu. Aber Metzger entkrampft das per Alto wieder ganz melodiös, um an 'Stinky
Flower(s)' zu schnuppern. Und zuletzt schwärmen die drei, mit Melone und Baritonsax, für'Emma Peel'. Die fährt - oh Diana! - ihre Krallen aus und mischt den Hellfire Club auf. Nicht
wirklich ein 'brain sucking exercise', aber es ist ja auch erst früher Nachmittag.
Weiter geht's, schottisch ge-pthronkt, mit THUNKFISH aus Edinburgh. Ein Zwitter aus
Thunfisch und Funk? Jedenfalls ein Quintett mit Trompete und Saxofon. Zwischen
energischem Riffing lassen sie Luft für ein atmosphärisches Trompeten-, für ein
hipsterminatorisch aufheulendes Gitarrensolo. Die eingespielten Retortenvocals und der
Schwung erinnern ein wenig an die aufgekratzte, aber engagierte Partystimmung vonWorld Service Project. Wobei es bei denen kaum derart tagträumerisch und zeitvergessen
zugeht. Ein Hemd und eine Hose sind tatsächlich tartangemustert, nicht kleinkariert, so
wie die Band ja insgesamt großzügig agiert. Als knackige Freudenspender, die nichts an
EUphorie vermissen lassen. Oder höre ich da melancholische Untertöne? Kaum. Die
Fantastic Five nehmen den Puppetmastern die Fäden aus der Hand. Mir geht das zu
geschmiert, wobei das Wort 'impossible' durchaus zum Repertoire gehört. Ebenso ein
unheil- oder drogenschwangerer Schleicher, aus dem sich die Gitarre ans Licht gräbt. Die
Flöte höre ich dann nur noch von Weitem. Denn alles in allem... naja. Daher plaudern wirlieber von Harry Rowohlt, John Dos Passos, Robert Seethaler, John Wolf Brennan, vonNeuübersetzungen, vom fehlenden Freaknachwuchs...
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Ein Bassist in kurzer goldner
Büx und ein Saxer in schwarzem Rock - ha, es ist wieder
Matthieu Metzger - es kann sich
nur um THÉO CECCALDIFREAKS aus Orléans handeln.
Mittendrin der Théo als hawaiibunter, bärtiger Geiger, vonhinten betrommelt, mit Gitarre
und Tenorsax beflügelt, anfangs
noch gedämpft und groovy,aber auch schon mit enormem
inneren Drang. Der schlaksige
Giani Caserotto ist ein Gitarrist
der schrägen und raptorischen
Sorte, die Rhythm Section hält
ihn aber straff in der Spur. Dochnichts und niemand kann die
Geige vom Gipfelstürmen abhalten. Ceccaldi tänzelt, dieMusik tänzelt, er schmust, sie
rumpelt und schwenkt kess die
Hüften, was das Gerumpel nur
noch anspornt. Endlich mal
wieder frischer Wundertütenstoff von jenseits des Rheins,und ein süßes Rendezvous im
Garten der Lüste. Mit Etienne
Ziemniaks brainfuckendem Drumsolo, trippelndem Pizzicato. Die
Geige spinnt Fäden, zusammen
mit dem Bassisten - Stéphane
Decolly (?) - nun am Cello. Allerfeinst! Théos pickende Finger
bitten die summenden Saxofone
mit in den Kreis, der anschwillt
als großer Dudelsack, und mit
schrappendem Bass nimmt ein
weiterer süffisanter Fetzer Tempo auf. Rock pulverisiert Jazz,
Jazz befeuert sich selbst, ihr
Maskottchen muss ein Chamäleon sein. Théo macht den Vortänzer mit jubilierender Geige,
und schon wird's wieder knurrig, wieder zart, wieder fiebrig,
schräg, groovy. Mit gefällt der
Chamber-Rock nur zu dritt, derzuletzt aber wieder kingsize
gesandwicht wird zwischen die
Saxofone, mit Théo nochmal als
Jerry Goodman, als Jean-Luc
Ponty. Bis zur furiosen Encore.
Fotos: © Jean-Luc Martin (1), Monika Baus (2, 3, 4)

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Als sich spät doch noch das Keyboard einfindet, ist endlich Bühne frei für die sieben
glorreichen Japaner, die ich in Zivil schon beim Essenfassen bestaunt hatte - das
RYORCHESTRA aus Nagoya: Zwei Gitarren, Drums, Bass, Ryoko Ono, die Leaderin, an
Keys und Querflöte, dazu Sayaka Shiraki und Daijiro Matsuda, gedresst als Barsänger,
beide in elegantem Weiß, er dazu mit schwarzer Fliege. Gleich der erhabene Einstieg inmagmaeskem Duktus katapultiert einen 8 Meilen hoch in Koenjihyakkei-Regionen. In einem
feminin-maskulin Kontrast aus Freakpop und Zeuhl. Das Fragile erinnert an After Dinner,alles andere an Botschaften aus Kobaïa. Auch Ryoko singt und würzt das Spiel mit
skurrilem Le-Silo-Spirit, Katagiri Nobukazu, der Drummer, und Atsutomo Ishigaki, derBassmann, bellen als Chorus. Shiraki vokalisiert soulig, der stämmige Matsuda setzt mit
breiter Brust seinen Bariton dagegen, und schon sind sie wieder im rhythmischen Unisono
und bei einer von Ryoko erfundenen Sprache, die 'Ranguage' heißt. Haben die Franzosen
neben Indochina auch Japan kolonisiert? Oder haben die Japaner sich Mariannes größten
Schatz angeeignet? Mit Tora-Tora-Tora-Gitarre und accelerierendem Stakkato. Die
Querflöte und Shiraki zwitschern miteinander und Matsuda mischt sich zungenfertig dazu Carmina Kobaïana. Die sieben sind teuflisch gut und sie wissen es. Der Bass spielt
Ochsenfrosch, Ryoko flüstert lockende Versprechen, das Sängerpaar vokalisiert als
seltsame Sirenen. Mit Break hin zu wieder theatralischem Stakkato und rasant gebellten
Silben. Das zu unverschämt lyrischer Klimperei, herrlich schizophren. Wenn Matsuda
frykdahlt, schälen sich Gorillas aus dem Nebel. Wobei sie jetzt wieder, quer und klassisch,flöten und säuseln, dass es ja kein Wässerchen trübe. Doch tief unten krakt der Bassist,als Kunstfurzer, der zu witzigem Freispiel anstiftet, das sich absurd beschleunigt. Die Bandist ja vor ihrer Zeuhl-Erleuchtung viel anarchischer und auf Zorn'schen Cobra-Spuren
zugange gewesen. Ziehen da Moorsoldaten vorbei? Pathetisch ist es allemal. Doch Ryoko
verquirlt den Trauermarsch zu einer Hymne auf - was weiß ich - die aufgehende Sonne?
Verblüffend, wie sie von versonnen auf entschlossen umschalten, mit lauthals diktierten
Wortkaskaden. Und plötzlich steht ein irres Gitarrensolo in der linken Ecke. Den letzten
Song stimmen erst nur die Frauen an, die Band macht dazu knurrig den Dicken, Matsuda
den grollenden Wotan. Gorilladämmerung, nipponesisch? Die heftigst geforderte Encoreschmachtet Shiraki am Klavier, der Drummer lässt dazu ein Gummischweinchen quieken,
bis doch alle miteinander zum kollektiven Hopp-Hopp animieren, mit dem ryorchestralen
Paradestück 'DMK'. Bei dem zu allerletzt Matsuda ganz allein eine exzessive Schimpf- und
Fluchkanonade auf die Freakschädel abfeuert. Und nicht eher gibt er Ruhe, bis alle seiner
ranguanischen Schimpffluchtirade zustimmen. Ja, wo sonst fallen in die schnöde Welt
noch solche Götterfunken wie an diesem Wochenende im Fechenbach-Haus?

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Freakshow:Meeting of the Spirits I
Charlys Sonntags-Matinee am 20. Oktober
läd zu einem Triathlon für wahre Iron(wo)men ins Immerhin. Der Punch, Mosh &BlowOut hebt an - mit dem Freakshow-üblichen cum tempore (gefüllt mit freitäglichen
Reminiszensen an Acid Mothers Temple undsamstäglichen an Magma) - , hebt an, sageich, mit polnischer Fusion von TATVAMASI
aus Lublin. Einem "Das bist Du", das vonJnana (Wissen) zu Moksha (Befreiung)
führen will mit Tomasz Piątek am Tenorsax,Łukasz Downar an der Bassgitarre undKrzysztof Redas an den Drums, unter Leadership des Gitarristen Grzegorz Lesiak. Er
und der Drummer ähneln sich mit ihren
Intellektuellenbrillen fast brüderlich, derBassist, mit geknicktem Nacken ein fast
bucklig erscheinender Kauz, sagt an, dasssie als erstes 'Unsettled Cyclists Peloton'
von ihrem Debut auf Cuneiform angestimmt
haben. Gefolgt von 'Chodzę Spać Do Rzeki',
was soviel wie 'Ich schlafe im Fluss' heißt,
vom aktuellen Album "Haldur Bildur". Das
geht alles gut von der Hand ins Ohr, so dasssie sich als drittes trauen, sich behutsam ins
nicht ganz so Geläufige zu tasten. Mit
flirrender Cymbal, Wahwah, psychotropen
Effekten und Slidebass hin zu Stakkatoläufen, Funkriffs und tenoristischen Lyrismen, die in schmusig groovendem Klingklang münden. Dem schieben sie, nolens
volens, einen Shuffle hinterher, als Drive mit
starkem Basspuls, als flockiges Spintisieren
mit gitarrenverzerrtem, dynamischem Zug,
heulender Slidegitarre, Turbobass und Sonny-Rollins-Power von Piątek. Die Zugabe
mischt flottes Tempo mit Tamtam undwieder surrealen Effekten von Gitarre undBass. Tremolierendes Ostinato führt mit
accelerierendem Drall hin zu einer bassknurrigen, kanonartigen Reprise, die, mit
Tenorstakkato, ein Fotofinish hinlegt. Ich
konstatiere da allerhand 70s-Spirit mit
tänzerischem Jazzrockdrive und psychedelischen Teufelchen, die vor allem Lesiak
in den Fingern jucken. Downar trägt auf der
Hühnerbrust einen feminin und rosig umschwärmten Totenschädel (aus Zucker?).
Ich goutiere das schon eine ganze Weile als
Mandala, denn das innere Auge hört ja
immer mit.
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Die rote Kappe verkehrtrum, die kenn ich doch, das weiße Unterhemd, die Zahnlücke,ja, WHITE PULSE sind Wiederholungstäter. Als Jazzcoreraptoren der heftigsten Sorte
mit Drums (Florian Kolb), Painkillersax (Pablo Lienhard) und Massacregitarre (Philipp
Saner). Schnell und schneller, laut und lauter, tief und tiefer, Knatter-Fetz-Ratzfatz, derdie Trommelfelle wimmern, Pferde kotzen lässt. Maximales Öhrenböhren, mit brachialer Rifferei, bollernder Doublebassdrum, Saxloop, schriller Kakophonie. Gerissene
Saiten greifen dem Hirnriss vor, Noiseeffekte schmieren blutige Schlieren, Gerumpel
und ostinat hupendes Sax schlagen auf der Brooklynskala bis zur 8 aus. Nach 20
Minuten ist scheinbar alles gesagt. Also Licht an, nein, Licht aus, für eine Zigarettenpause im Qualmverbot, zu einem ohne Tempolimit rasenden Motorrad alsheulender Schikane auf Videoleinwand. Bis ein Countdown runterzählt ins dritte
Viertel - eine herrliche Veräppelung von Udo Jürgens im Rammstein-Heino-Stil, mit
Keyboardschmus: Wer nie verliert, hat den Sieg nicht verdient. Dann, vierte Stufe
dieses Schleudergangs nach therapeutischem Konzept, stehen die drei, erst als VEffekt auf der Leinwand, dann in corpore insano, wieder auf, um ihren Traum zu
rock'n'rollen. Als ultrakakophonen Rotz-Kotz-Spaß bis zum Abwinken, als Laut-Leise,
Hardcore-Ohrwurm-Wechselbad, das die Verblendung und den ganzen turboliberalistischen Hirnschiss rauszwingt, mit Drumsolo und Humpabeat. Die Schädel
knallen an die Schallmauer, schmeißfliegenstur, mit spotzendem Zweiklang und weitervollstoff. Circulus vitiosus, als schrappeliger Exzess und knatternde Verausgabung.
Derbe Lektion, Alter. Aber an uns alte Säcke ist dieser Madness-Marathon eigentlichverschwendet, wir setzen doch fast schon den Blinker bei 'Nächste Ausfahrt: »Haus
Abendfriede«'. Die Zürcher haben in ihrer Fast'n'Furiousness und ihrem Satanicpornocultshop-Spirit doch das Zeug, eine ganze Jugendbewegung zu kicken. Als
Mitnehmsel verkaufen sie Tütchen mit CD-Splittern. Broken Music rules!
Zuletzt ALBATRE, die, obwohl als extremsportliche Maelström-Surfer, Tiefseetaucher,
Monsterschabenjäger und Marathontänzer bekannt, jetzt alles geben müssen, um nachdem Vorstoß der Schweizer zu zeigen, dass sie vor keiner Fallhöhe mit der Wimper
zucken. Mit dunklem Grollen tauchen Gonçalo Almeida, dieser Vampyroteuthis
Infernalis der Basstiefen, Hugo Costa mit seinem Ultraaltosax und der Drummer
Philipp Ernsting in das Dunkel, in dem Goya seine Schwarzen Bilder visionierte. Nurwerden die übermalt, mit Op-Art: abstrakten Gittern, die die Musiker und den dunklen
Bühnenraum mit Laserstrahl durchzucken, Vortexwirbeln, die einem die Synapsen
schwindlig drehen. Dazu exekutieren sie ein infernalisches, postcarnalisches, transhumanes Stahlgewitter, das seiner natürlichen Hälfte spottet. Im Reich der Cyborgs
sind Gewitter ein metaphorischer Anachronismus, ein obsoleter Gemeinplatz wie 'die
Sporen geben', sich 'unters Joch beugen', wie 'Maikäfer flieg, der Vater ist im Krieg'.
Stahl und Krieg, das ja, das immer. Aber Maikäfer? Ernsting zerhackt Almeidas
quallende Dunkelwolken und Costas irrlichternde, oft sirenenartig aufheulende Wall ofSound in unerbittlich durchexerzierten Mustern. Mit schwerindustriellem Duktus hackt
er, hämmert er, stampft er, stanzt er Beats. Zahnrad für Zahnrad schaltet er die Gänge,diktiert er die präzise kalkulierten Brüche, mit wie programmierter Automatik, mit
maximaler Prädestination. Almeida mag ja noch seinen schwarzen Stoff kneten oderaufquellen lassen, damit ringen wie Juan de la Cruz mit der dunklen Nacht. Costa magseine Frequenzen modulieren und verzerren, dass es einem wie Nero di Seppia aus
den Ohren quillt. Ernsting hat solchen Spielraum nicht, aber er ist der bewegte
Beweger des Ganzen, der Terminator mit einem Binnenskelett, das auch noch arbeitet,wenn alles Fleisch abfällt oder wie Gras wird. Ich nehme an, dass sie dabei den 'Danceof a Dead Paradise' tanzen, den 'Peasant Dance', den sagt Almeida uns an. Und
Albatre tanzt das als futuristischen Bootstomp von Agrarindustrierobotern. Und toppt
sich zuletzt mit der Tour de force eines schleichenden, lang hingezogenen
Accelerandos, mit dem sich Ernsting, Costa & Almeida endgültig den Ritterschlag
enthusiasmierter Handshakes verdienen.
8

W71: This Is Our Language
Samstag, 26.10., endlich wieder mal Weikersheim. Denn in RODRIGO AMADO'S THISIS OUR LANGUAGE lockt der gute unverwüstliche Joe McPhee, nicht nur uns drei,
wir mussten alle etwas enger zusammenrücken im legendären Club in the middle ofnowhere, hinterm Sportplatz, oder hinterm
Lidl, wie es jetzt wohl heißt. Der portugiesische Tenorsaxer hat als neues Gesicht
im Club den uns wohlbekannten Kent Kessler am Kontrabass als Lotsen dabei, etwas
silbriger geworden, auch etwas zu leise abgemischt. Aber doch der bewährte Vertreter
der Chicago-Szene, mit dem Amado, zusammen mit Paal Nilssen-Love, schon seit
Jahren um die abstrakten Wahrheiten hinterder Maske des Universums und der Human
Condition ringt. Ob in Lissabon mit seinem
Motion Trio, mit Carlos Zingaro, Manuel Mota
oder, kleine Welt, mit Gonçalo Almeida bei->The Attic, oder international mit Ken
Filiano, Jeb Bishop oder Peter Evans, Amado
ist längst selber einer, der aufhorchen lässt.
Ein Shrek zwei Reihen vor mir blockiert mirleider den Blick auf den zweiten Newcomer,
und zu allem Überfluss lassen mir Kopfschmerzen from nowhere die Augen wie
Pferdeäpfel aufquellen. Am Roten kann's
nicht liegen, der huscht wie eine samtige
Rötelmaus über die Zunge. Chris Corsanohabe ich schon seit über 15 Jahren auf dem
Radar, mit wilden Zauseln wie Paul Flaherty
und Wally Shoup, der Dream/Action Unitoder Rangda. Und hab' ihn mir als Raureitervorgestellt, der weder Dornen noch Gestrüpp scheut und Herausforderungen gezielt sucht: Bill Orcutt, Ghédalia Tazartès,von From Wolves To Whales bis zu wilden
Weibern wie Mette Rasmussen, Okkyung
Lee, Christine Abdelnour. Aber schon auchunter vier Augen mit McPhee. Daher verblüfft er mich als schmaler Asket, dem als
buddhistischer Klosterbruder gerade derSchädel kahl geschoren wurde, wobei fastzwanzig von seinen 44 Jahren mit wegrasiert wurden. Amado bläst sein Tenorsax
traditionsbewusst, ohne mit McPhee direkt
an die expressive Doppeltenor-Tradition vonGustafsson + Vandermark im Aaly Trio oder
von John Coltrane + Pharoah Sanders anzuknüpfen.
9Eher greifen da zwei Trios intensiv ineinander,
mit Amado als lyrischem Poeten mit Fadofeeling und gezielten Stakkatoimpulsen, mit
McPhee als Spiritual-Sänger und einem wehmütigen Legato, das Allerheiligen und Allerseelen vorgreift. Aus seinem Horn strömt
Balsam aus Gilead und "when winter snow iswhite", elegisch, voller leiser Hoffnung, aberauch gesungenem Ooo, halb klagend, halb
fordernd, mit federnd auf den Klappen geschlagenem Vibrato als forciertem Moment.
Auf der Zunge immer das Salz der Erde, derTon, den vor aller Religion schon die Wölfe
sungen. Kessler besticht mich mit seinen
Bogenstrichen, seinem grummelnden, plonkenden Pizzicatopuls, der bedächtigen Poesie
eines unangeberischen kleinen Solos, aberauch Bogenschlägen, Sägefuror und aufgewühlter Kakophonie. Mal tritt McPhee zur
Seite, mal Amado, um sich dann immer wieder
umso enger kontrapunktisch anzuregen, zu
verzahnen, empathisch zu animieren. In einem langen und vielgestaltigen, mit heftigem
Applaus gewürdigten Flow und einer Elegie 'The Hidden Desert', wenn's jemand nachhören möchte -, in die Kessler mit federndem
Vibrato und diskantem Strich und Corsano mit
perkussiver Finesse einführen. Corsanos Fundament ist allerdings ein unerhörtes Tremolo
auf der Tom, als leise donnernder, grollender
Dauerton, den er äußerst flexibel akzentuiert
und variiert mit federnden Wolfstatzen, mit
Schlägelhieben, Rod-Stick-Schlägen, Besenpinselstrichen, metallisch gesträuseltem undheftig crashendem Klangbeben. Für den
schnellen Griffwechsel von Filz zu Holz behält
er sein Werkzeug im Mund, und, eben nochein Quastenflosser oder einer, der japanischen Tee schaumig schlägt, der übers
Blech kratzt oder an den Kanten schabt, ist er
im Handumdrehen ein rockender, rollender
Turbo, ohne das gefühlvolle Wechselspiel derBläser zu überrumpeln. Zum zweiten Schoppen, die Kopfschmerzen sind auch weg, gibt
es dann noch mehr Urworte, Wildblumen undspirituelle Innigkeit, wieder gipfelnd in McPhees gesungenem Oouu, dazu ein stupendes Corsano-Solo, und ein Finish mit feuermusikalischer Dynamik. Die vehement geforderte Zugabe so löwenzahnzärtlich zu
pusten, das wagen nur ganz souveräne Könner
und solche, die ungestraft mit den Heiligen
marschieren könnten. McPhee, der am 3.11.
seinen 80. feiert, ist ja fast jetzt schon einer.
Fotos: Schorle Scholkemper

10F r e a k s h o w : M e e t i n g o f t h e S p i r i t s II

Sonntag, 27. Oktober, die zweite Geistermatinee im Immerhin, aber außer zwei Handvoll
Dauerfreaks hat heute keiner Lust, sich inspirieren, begeistern, verzaubern zu lassen. Drei
Bands, 17 Mann, für eine Kundschaft, bei der selbst die Hintersten noch in der zweiten
Reihe sitzen. Bei zuerst WELCOME INSIDE THE BRAIN aus Leipzig/Jena/Berlin, eigentlicheher ein Psychedelic-Network-Ding mit Vintage Rock von anno 1969. Hingebungsvoll retro,
mit einem Sänger - Frank Mühlenberg - , der, mit Jakobinermütze und Rauschezauseln
daherkommt wie übriggeblieben von der 230-Jahr-Feier des Sturms auf die Bastille. Mit
gefühligem Bariton singt er von, was weiß ich, von Schnecken auf Speed? Nackten
Philosophen? Wie schön hässlich wir es uns diesseits der Revolution eingerichtet haben?
Der Drummer mit zwei Lupen als Brille, der Gitarrist als Gitarrenhalbgott, und aus den
Boxen quellen sämig beorgelte Reminiszensen an frühe Deep Purple, Procol Harum, Jane,
Grobschnitt, alten Brain-Stoff (King Crimson? Can? Ich bitt euch). Als gäbe es guteGründe, dem Spirit der Vergangenheit Tränen nachzuweinen. 'Celebrate The Depression'
ist mit psychotischen Widerhaken und ein paar kosmischen Strahlen extra tatsächlich ihr
Paradestück, neben den für sie inzwischen typischeren simplen Schmachtfetzen undschnellen Wuchtbrummern. Danach haben sie es eilig, heimzukommen, um Front gegen die
braunen Wanzen zu machen. Das ist doch sympathisch.
Als zweites, zum dritten oder gar vierten Mal schon bei einer Freakshow, ALEX'S HAND
aus Berlin, Brainchild zweier US-Brainiacs, Kellen Mills an Bass & Efx und Nic Barnes an
den Drums. Sieben Mann hoch, alle in Strandhemden und Shorts, mit Synthie, Warrgitarre,drei Saxofonen! Ein ambitionierter Verschnitt aus Agitation, Eklektik, jazzrockiger Power.
Zu viel Power, für meinen Geschmack, Bass und Drums brutal übersteuert, der Klang ein
Schrott bis über die Schmerzgrenze. Schade, denn an sich ist das krasse 'Kockaroach'Komik auf haarsträubendem Niveau, flippernd zwischen sarkastischen, selbstreflexiven
Deklamationen, Polka, Grand Wazoo, Bläsersalsa, Gabberpolka und 'Bobmarxley'-Dub mit
Backbeat der Keys. Komplexes Zeug, ein Takt krümmer als der andere, nur machbar vom
Blatt. Aber über arg lange 80 Minuten häufen sich dann doch ausdauersportliche Durststrecken, plätten die röhrende, effektforcierte Tenor-Bariton-Sturmfront, das brachiale
Drumming und der Superschwergewichtsbass den süffisanten Anspielungsreichtum, den'zappaesken' Kick und die lichteren Oasen, wie das Warrsolo mit virtuosem Tapping, daszwitschernde Synthie-Ufo. "Hungarian Spa" zeigt in Studioqualität, was da wirklich an
schnittigen Ideen und höherem Blödsinn drin steckt und warum sich die Jungs bei den
symbombastischen Manövern ihrer Generalreinigung für Hirngewaschene fast auf Augenhöhe mit Zappa, Strawinsky und Thomas Pynchon fühlen. Wir hier bekommen nach Ruben
Bernges' Gitarrenwizardry die Hardcorebreitseite von 'New Skin' vors Hirn, bevor Alex,
trotz nochmal geballter Faust, Gnade vor Recht walten und es gut sein lässt.
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Doch warum wir wirklich da sind - ich sag jetzt einfach mal 'wir' - das ist LA SOCIÉTÉ DES
TIMIDES À LA PARADE DES OISEAUX aus Rennes. Mit mehr Esprit, als die Welt wohl
fassen mag. Denn seit 35 Jahren krebsen sie durchs Niemandsland. Übersehene Genies?
Nicht ganz übersehen. Aber die Ignoranz für das, was die Bretonen - La STPOs
Mastermind Pascal Godjikian, der unfassbare Gitarrenmagier JimB, der treue Patrice
Babin an Drums, Xylophon & Glockenspiel, der unglaubliche Christophe Gautheur an Keys
& Saxofon und Sébastien Desloges, ihr Youngster, an Bassgitarre & Geige - offerieren, isteine Schande, über die eine Handvoll Aficionados nur notdürftig hinweghelfen. Wie kanndas sein, dass eine derartige Eigen-, ja Einzigartigkeit, die als Lebenswerk über Jahrzehnte hinweg so erstaunliche Blüten trieb, die so wundersame Blumen schwitzte, einderartiges Mauerblümchendasein fristet? Wo sonst jeder Furz gehypt wird. Ich sage immer
und immer wieder: Wenn es La STPO nicht gäbe, niemand könnte sie erfinden. Ich sage:
Ein Leben ohne SOLCHE Musik wäre ein Irrtum. Allein schon der Soundcheck ist
spannender als viele Konzerte, ein fieses Feedback spielt lange böser Geist. Aber um 8
geht es dann endlich doch zur Sache:
Mit 'L'imparfait' als programmatischem Auftakt. Denn sind wir nicht, mit dem Apostel
Paulus, vollkommen nur in unserer Schwäche?
La STPO lässt eine Mauer - Mauer, Mauer, Mauer - wachsen, bis sie den Himmel verdeckt 'Rien qu'un Ciel'. Pathos pur und ebenso neu wie 'La Diminuée' über die Frau mit derverminderten Nase. Oder wie war das genau?
Pascal deutscht C ein in K, K wie Konferenz, als konfrontative Wechselrede von M wie
Machenschaften und S wie Akten der Sehnsucht. Ein sado-masochistisches Gamepiece,
bei dem er abwechselnd M und S hoch hält. Für uns, oder doch die Band? Ein Geheimnis
unter vielen, unter lauter Geheimnissen.
Bei 'Moses et Aaron' spricht Gott zu Moses, der, stotternd, nicht als Sprachrohr taugt unddaher seinen Bruder Aaron braucht. Pascal verkörpert beide, als unvollkommener Resonanzkörper, K wie Körper, für jedes Wort, das uns fehlt. Für das Wort, das am Anfang
war, das bei Gott war, das so oft lieber zum Teufel geht. Schönberg, duck dich.
Alle fünf singen, a capella als Ketchak-Chor, bei 'Dictionnaire' die Seiten 382 bis 384 aus
dem Godjikianischen Wörterbuch, und klatschen dabei eine Seite aus der Logarithmentafel.
'Kiotosmorama' ist, wie von einer CoBrA gebissen, La STPOs imaginistisch-trialektische
Hommage an Asger Jorn und dessen Vergleichenden Vandalismus, dessen mythopoetischen Kick und Art-Brut-Pinselstrich. Pascal übertrifft sich in sperriger Xenolinguistik, JimB stranguliert die Gitarre, der Kontrast aus zart und grotesk ist so steinerweichend wie hirnerfrischend.
Als Encore, 'L'Intitulé Crème', die so genannte Sahne, ein launig rhythmisierter, finessenreicher, urkomischer Ohrwurm, dem zwar die surreale Sahne halb im Hals stecken bleibt,
was aber nicht an zirkusreifer Akrobatik hindert, und die Rhythmik, die ist, Dank Meister
Babin, eh ein Klacks.
Der Klang ist für Immerhin-Verhältnisse ein Traum und muss es auch sein. Weil wir jedes
Pizzicato hören, Babins kapriziöses Klimbim genießen und JimBs so fingerspitze wie
immer wieder auch krasse Sounds im Herzen bewahren wollen. Woher zwitschert da ein
Vogel, wo holt Gautheur die ominösen Wolken her? Und vor allem, wo holt Pascal mit
seinen sprechenden Händen, seiner Jean-Louis-Barrault'schen Mimik, seiner xenoglotten
Zunge dieses Kauderwelsch her, diese bizarr artikulierte lautpoetische Theatralik seinesganz eigenen Grammelot? Er macht das atemberaubend gekonnt, ohne seinen linkischen
Charme einzubüßen. Als wäre das nicht Alleinstellungsmerkmal genug, sind die Stücke,jedes ein stupend ausgetüfteltes Sammlerstück für die Wunderkammer, so komplex und inihrer hochmusikalischen Raffinesse zugleich so irrwitzig, dass wir mit unserm Gekicher
und glückseligem Taumel die stilleren Genießer in der ersten Reihe irritieren. Pascal undseine Freunde sind, nicht zu glauben, Amateure, die ihre Musik hingebungsvoll derschöneren Hälfte eines Doppellebens abgewinnen, indem sie sich Samstags zum proben
und tüfteln treffen. Da man in Donaueschingen zu blöd für sowas ist, ist La STPO freiweg
ein Geschenk für die Vögel, für die so genannten Götter, für uns.
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over pop under rockcrammed discs (Brüssel)"Zap Mama" (craw 3), das Debut von ZAP MAMA, war 1991 in seiner poppigen Eklektik
der Soundtrack zur Globalisierung und für Crammed Discs der Anstoß, in seiner eleganten, längst über-belgischen Weltläufigkeit die afrophilen und sonstwie eurofugalen Affinitäten zu verstärken. Dafür war bereits Cramworld als Sublabel eingerichtet, zudem
verbreiteten Lizenzen und Re-issues als "Adventures in Afropea 1" etwa auf David
Byrnes Luaka Bop die gute A-capella-Laune von Marie Daulne, Sabine Kabongo, Sylvie
Nawasadio, Cécilia Kankonda und Céline 'tHooft wie einen Virus. Adventures in Afropea(craw 3LP) ist eine ganze Generation später nun erstmals eine Vinylversion der 16 Songs
und affirmiert dabei mit Johny Pitts' "Afropean: Notes from Black Europe" dessen Werben für 'a multiculturalism 2.0', der die Invisible Men, die auch in Europa die Dinge as
cleaners, taxi drivers, porters, security guards, ticket sellers and nightclub bouncers am
Laufen halten, den wie immer auch rassistischen oder farbenblinden Augen sichtbar
macht. Als eine postkoloniale Konsequenzen übersteigende Normalität, nicht nur in
London und Paris. Ich erinnere mich, dass über Zap Mama schon auch die Nase gerümpft
wurde - als zu poppig und novelty-kess, statt so kritisch wie Kalahari Surfers, so 'afrikanisch' wie Stella Chiweshe. Was ziemlich beschämend ist, denn Marie Daulne, deren
belgischer Vater im Kongo, kaum dass sie 1964 geboren war, von Simba-Rebellen ermordet wurde, während sie mit ihren Geschwistern und der kongolesischen Mutter von
Pygmäen beschützt und dann aus der Luft evakuiert wurden, hatte durchaus genug
Credibility. Auch wenn sie dann ein anderes Lied sang als Jef Geeraerts in "Gangreen 1.
Black Venus" (1968) und Warnauts & Raives in "Congo 40" (1988). Afrikanische Musikwar, lange nachdem sie Etta James, Bob Marley und Beastie Boys aufgesaugt hatte, fürDaulne eine späte Initiation, und Pygmäengesang der Kick hin zu einer doch recht dollen
Melange mit kapriziöser Kontrapunktik, Doo-Wop- und sogar Madrigal-Schmus und
perkussiven Pointen als femininer Alternative zu Ladysmith Black Mambazo. Für Pitts ist
gerade das Hybride und Nichtpuristische exemplarisch für Zap Mamas Selbstbewusstsein als afropäisch und damit Vorbild für feste Stand- und freiere Spielbeine in Matongé,
Peckham, Rinkeby, Chateau Rouge, Cova da Moura oder Le Panier.
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Kinshasa 1978 [Originals & Reconstructions] (cram194, LP) bringt einmal mehr das Material, das Guy Level & Bernard Treton 1978 vor Ort in Kinshasa aufgenommen haben, unddamit ein über 77 Min. umfassendes Re-issue von "[Zaïre:] Musiques Urbaines à Kinshasa" (1986/1989) mit 'Rythme Kuatankuaka' von Orchestre Sankaï = Sankayi, 'Mungua-Mungua' von Orchestre Tout-Puissant Likembé = Konono N°1, titellosen 9:50 vom Orchestre
Bambala und 'Animation' vom Orchestre Bana Luya. Mehr oder weniger. Daraus hat Martin
Meissonnier, Weltmusikpropagandist bei Libération, France Musique und arte, rekonstruktiv und remixend vier verkürzte Arrangements gefertigt: 'Sankayi : Il Ne Faut Pas Intervenir', 'Konono N°1 : Roots of K', 'Orchestre Bambala : Animation Kifuti' & 'Orchestre Bana
Luya : Animation'. Drei der Bands, Konono N°1 angeführt von Mawangu Mingiedi (19332015), Sankayi von Mbuyamba Nyuni, Bana Luya mit Kabongo Tshisensa als Konstante, diebis zu den Kasai Allstars führt, triggern mit verstärkten Bass Likembe, die wie verstimmte
Keyboards klingen, und uriger Percussion mit Blechdosen und Flaschen, mit Gesängen,unermüdlichen Repetitionen und anfeuernden Trillerpfeifen einen irrsinnig treibenden
Groove, der seinesgleichen sucht. Bambala machen mit Akkordeon, Chorgesang undgabberschnell pochendem Tamtam Beine und beste Forró- & Zydeco-Laune. Vincent Kenis
hat Zaïre schon 1991 bei "Roots of Rumba Rock. Vol. 1 (Zaïre Classics, 1953-1954)" alscraw 1 auf Cramworlds in den Fokus genommen. Mit "Congotronics" - und parallel dazu
"Lubuaku" auf Terp - verhalfen er und The Ex 2004 Konono N°1 zu was auch immer - einem
zweiten Frühling, internationalem Erstaunen, zur #84 als Exoten auf der britpop-besoffenen, US-pudeligen »The 100 best albums of the 21st [!] century«-Poll in The Guardian.
Connaisseurs, die auf Melodien und andere Sperenzchen Wert legen, mögen sich dabei
nicht ganz so angesprochen fühlen wie solche, denen ein wie mit ner Kurbel gedrehter
Groove einheizt und Lust verschafft. Nur die Ausblende verhindert, in Trance zu verfallen
und außer sich zu geraten. Meissonnier pimpt das, mit noch Gitarre und Tarp Horn, zu
pumpender Hi-Fi-Congotronic 2.0.
Die argentinische Indie-Diva JUANA MOLINA blieb bisher jenseits meines Horizontes, nur
bei Alejandro Franov fiel mal ihr Name, selbst ihre Crammed-Scheiben "Wed 21" (2013)
und "Halo" (2017) sind mir entgangen. Jetzt begegnet sie mir mit Forfun (cram293EP/10"),zwar nur kurz, dafür aber ungewöhnlich kratzbürstig. Nämlich im Gitarre-Bass-Schlagzeug-Trio mit Odin Schwartz & Pablo Gonzáles mit 'Paraguaya Punk', 'The Punkish Rat','Un Dia Punk' und 'Vagos Punk'. Diese Punkishness ist eine Ausgeburt der Not, dass ihr
Gepäck abhanden kam und sie beim Roskilde Festival 2018 mit geliehenem Kram spontan
das Beste draus machten - rotzig frisch und rattenfrech rockend. Dafür wurden sie derart
gefeiert, dass sie den Wink aufgriffen und ganz bewusst nun abspeckten. Ohne Keys,
Synthie & Strings, ohne den versponnenen Singsang, das üppige Multitracking und Processing. Statt all dem Schnickschnack taucht Molina wie aus einem Jungbrunnen verjüngt
mit 80er-Spirit auf. Den sie freilich mit Jg. 1961 ja noch direkt in Mark und Bein aufgesaugt
hat. Ihre Boys schrappen, knarren und knüppeln mit ihr 'Paraguaya' und 'Un Dia' mit Verveauf die Geisterfahrerüberholspur. Dazwischen gehen ausgerechnet das verratzte 'La Rata'und 'Vagos Punk' etwas vom Gas, wenn sie mit noch weicherer Zunge singt von weggeworfener und erst zu spät vermisster Schönheit, oder andererseits vom Schwimmengehn anlagos vagos, um schlechte Erinnerungen los zu werden.
Scott Gilmore ist mir mit "Two Roomed Motel" als sensibles, eskapistisches Chromosom
der Generation Y erschienen. Bei Doctor Fluorescent (cram296, LP) kreuzt er zusammen
mit Eddie 'Dada Munchamonkey' Ruscha Jr in Silicon Valley als DOCTOR FLUORESCENT
Kraftwerk mit Pink Floyd. Um mit Old-School-Synthies, Computersingsang, Psychedelic- &Hawaiigitarre Elevator Music für Cloud 9 auszutüfteln, schmetterlingszarten Bamboo-Pop
mit flauschigem Beat, genmanipulierten Finessen. R2-D2 kuschelt auf Pedal-Steel-Wellen,
nicht ohne California-Outside-Charme - Ruscha fing 1989 bei Steaming Coils an - undironische Eklektik. Ruscha hat schon als Secret Circuit Tropical Psychedelics, Cosmic
Vibrations und Mind Bowling (sic!) verschrieben, ganz kalifornischer Quacksalber für Mind
& Soul. Den Hund auf Higher Planes Gassi führen, die erste gesunde Designerdroge.
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Geoff with Yer Head!
Obwohl ein Henry Cow, war mir GEOFF LEIGH irgendwie nie so maßgebend wie die
andern, weder Leitfaden noch Herzensangelegenheit - eindeutig ein Fall von Flötenmalus.
Dabei war er mir mit "From Here To Drums", seiner 1988er No Man's Land-LP mit Frank
Wuyts, anfangs ganz handgreiflich präsent gewesen. Es war das seine Brüsseler Zeit mit
Sables und der Morton Fork Gang, vor seinem kranksheitsbedingten Rückzug 1993-99.
Sein Comeback brachte ihn mit Colin Edwin zusammen als Ex-Wise Head, mit Peron &Diermaier von Faust, mit Cathy Williams, seiner Spielgefährtin schon in Red Balune, als
Mirage, mit der Keyboarderin Yumi Hara bei "Upstream" (2009 auf Moonjune). Leigh wurde
Dauergast beim Avant Garde Festival in Schiphorst, neben Uwe Bastiansens Stadtfischflex
und weiterhin Ex-Wise Head formte er mit Hara, John Greaves & Chris Cutler The Artaud
Beats und mit wiederum Cutler, Hara, Peron, Diermaier & Geraldine Swayne Jump For Joy!
als RIO-Spätblüten, besonders big in Japan und natürlich mords hofiert beim Rock in
Opposition Festival 2014 bzw. 2016. Auch 2019, beim 12. und letzten RIO Festival in Lyon,
war Leigh als Gast bei The Watts = Cutler, Hara & Tim Hodkinson zur Stelle. Nicht zuvergessen die Faust'isch deliranten Free-Rock-Jams mit HARICOT MASSACRE [mitValentin Carette von Yolk! -> "Live at Métalu"] und VI!VI!VI! [mit Guillaume Dubreu von La
STPO -> "III"] in Lille und die psychedelische Hochzeit von Flöte und Electronics bei
WARRIOR SQUARES als lokalem Ding in Hastings ["Volume One"]. It's war, Boys, singt er
da mit den Franzosen. Take no prisoners. Lose Your brain. Oder er zungenredet 'arabisch',mit Hamsy Boubaker im Ohr (aus seiner arabesken Phase in Brüssel), oder 'kabbalistisch'
mit Aleister Crowleys "Liber 777" im Sinn.
Es erscheint fast als die ultimative Konsequenz aus Leighs Brainstorming mit Flöte, Sax, Fx
und Stimme, dass er in MAKOTO KAWABATA einen treuen Buddy seiner späten Jahre fand- er ist Jg. 1945. Ihr Zusammenklang ist gut dokumentiert auf Kawabatas Label Acid
Mothers Temple: So als "Spatial Roots" (AMTCD-029) gleich ihre erste Begegnung am
11.11.2014 in Kyoto. Zu Kawabatas Acid_Mothers-Gitarre bläst Leigh Flöte & Sopranosax,
auf Kaskaden kosmisch vereinter Electronics, upstream und paradieswärts düül. Stattmartialisch und assassin wie mit den Franzosen, zwitschert er da paradiesvogelig, undKawabata sprudelt sogar mit einer Akustischen, wenn er nicht Ton für Ton die Milchstraße
abtupft und Sterntaler biegt. Nach 26. Min. schlagen blitzende Noise-Impulse ein und lösen
Juckreiz und Gestammel aus. Aber dann auch sopranistische Kapriolen wie ein zweiterDavid Jackson, zu astrotopisch funkelnden Arpeggioloops, samurai-bluesigen Tönen undurigem Throatgesang. Die Effekte drehen vier, fünf Spuren ineinander, verzerren das
Soprano zum Bariton. Bis Leigh zuletzt in diesem Mahlwerk nochmal delirant zu singen
beginnt, knietief in Wurzelsud.
Bei "Live at Delsol Cafe" (AMTCD-035), entstanden am 28.6.2016, bringt Leigh noch Percussion & Laptop ins Spiel, KAWABATA einen Synthie, und zudem mischt Augo Tanimoto
mit Violine & Electronics mit. Für gleich freiweg verschärfte Action, Flatterwellen, ArtooDetoo-Impulse, Raptorengitarre, rumorende Konvulsionen und Endlosrillen, die Leighs
perkussiven Klingklang und sein wildes Soprano mitreißen, verzerren, zerbrodeln, umsirren. Leigh scheint in Kawabatas Satori-Inferno und interstellarem Overdrive nicht nur
ganz bei sich, er treibt kreative, psychoaktive Blüten aus allen Poren. Mit sogar Maultrommel in einem Drehwurmgroove, der erstmals nach 22 Min. Luft lässt für kaskadierendeWellen, zartes Geigen und glossolales Lallen und Brummen, an dem Pizzicato pickt,
während die Gitarre Salzkörnchen auf die Zunge streut. Der Noisepegel steigt wieder an,
doch die Flöte schwebt, auf Synthiewolken träumend, drüber weg. Mit locomotive breath,der Kawabatas Gitarrenfinger wieder animiert, und dabei ebenso eindringlich drängt wie
die nun acidscharf fräsende zweite Gitarrenspur. Erst die 40. Min. lässt wieder eine
Atempause für träumerisch dröhnende und flötende, surrende und tirilierende Schlieren,zu denen Leigh, wie von Morpheus angerührt, nochmal zu vokalisieren anhebt. Und dabei
untergeht in psychedelisch quellendem Gewölk, das dunkel schmeckt und eisenhaltig undsich zuletzt als dünner Klangfaden entzieht.
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Darüber hinaus findet man auf -> geoffleigh.bandcamp.com alternativ noch "Into the Fire"(live in Japan im Juni 2016) und "Villa K" (live am 28.6.2017 in Den Haag). Und mit"Concert For Two Flies & A Mouse" eine kuriose Wiederbegegnung mit Frank Wuyts im Juli
2017, Leigh mit Flöte pur & Wuyts mit chamäleonhaften Samplingkeyboards & Whistling.
Wobei Wuyts zeigen kann, dass weder Mäuse noch Mücken was abzwacken konnten vonseinem Spleen, auch wenn außer "Musique Flexible en Concert" (mit Denis Van Hecke,
seinem 2012 gestorbenen Spielgefährten einst bei Aksak Maboul) kaum noch was davon
über Belgien hinaus schallte, wo er sehr wohl manchmal den kritischen Comedian &Liedermacher Claude Semal begleitete.
2019 hat Geoff Leigh zu meinem Geburtstag mit "Sleeping For England" sein erstes
Sololoalbum vorgelegt, das er mit Saxophones, Flutes, Percussion, Zither, Keyboard,
Voice, Electronics, Processing, Recording & Mixing in Rotterdam realisiert hat. Dort, wo erschon in den frühen 80ern mit dem Kontakt Mikrofoon Orkest und Black Sheep gerottert
hatte. Hier lässt er nun 'Better Call Karl' grooven, mit Elektrobeat, ganz jazzigem Altosax
und plötzlich losgrollendem Nebelhorn. Looping & Slicing sind dabei die einzigen Tricks.
Auch das multiple vogelige Flöten bei 'Hypnophobia' ist also live. Für 'Cognitive Dissonance' plinkt und schabt Leigh Zithersaiten über feinem Dröhnen und Rauschen undbläst dazu wieder, lyrisch und nachdenklich, Saxofon. Dazu mischt er quäkige Spitzen undbaritontiefes Knarren und auch wieder die Flöte, gekonntes Slicing machts möglich, und
das Komische an diesem Tänzchen auf Loop- und Delaypedalen ist unbedingt gewollt. Der
Brexit ist dagegen nur unfreiwillig komisch, und Leigh scheint dem gegensteuern zu wollen
mit 'X-Brit' und launigem Soprano, gegen eine schlurchende Kakophonie und katzenjämmerlichen Schwindel. 'Astroturfing' quarrt und loopt vor dem ganz weiten Horizont, alsulkiger Swing mit kieksenden Lauten, verhackstückten Kürzeln, klapprigem Beat. Ein
quasi swingorchestrales, drehwurmiges Tamtam mit auch wieder tirilierender Flöte, dasstotternd zum Stillstand kommt. Zuletzt sirrt und saust 'Asleep At The Wheel', gongend
bedongt, traumdunkel beflötet. Dazu kommen elektronische Noiseschlieren als verhuschter, weiterhin bedongter Dschungel und ein träumerisch verzögerter Gesang.
Exotica als Sonic Fiction, mit steel-bones-fidelen Mallets in Wonderland. Ein weites Feldalso, zwischen asleep und hypnophob, aber das hat Psychedelic ja an sich, dieseAmbiguität - Einschläfern, um den Kopf frei zu kriegen, das Bewusstsein zu wecken. Gríma
Wormtongue raus und frische Gedanken rein. Wenn Leigh für etwas steht, dann dafür.

Geoff Leigh & Chris Cutler @ RIO 201916

RareNoise Records (London)
FRANCESCO GUERRI? Der Cellist aus Cesena hat mit Carla Bozulich & Evangelista gespielt, Tristan Honsinger ist sein großer Anstoß gewesen, aus der Enge des Gewöhnlichen
auszubrechen, mit Nicola Guazzaloca, seinem Partner in Nestor Makhno, MaryClare
Brzytwa und Edoardo Marraffa war er bei Setola Di Maiale zu hören. Die Musik auf seinem
Solo Su Mimmi non si spara! (RNR110, CD/LP) ist komponiert und konzipiert, aus Bausteinen wie 'Lucy (overture)', 'Ciacco' und 'Minosse', die angeregt sind von Dantes "Göttlicher Komödie", in die er sich mit der Schauspielerin & Regisseurin Chiara Guidi vertiefthat. So hebt Guerri an mit dem innigsten Schmelz Alter Musik und romantischer Gefühlsergüsse. Das uptempo treibende, Melodie und Rhythmik verwirbelnde Titelstück und'Mimmi resisti', das mit Pizzicato und Bogen spanisch springt und tanzt, rühren von seiner
väterlichen Verwunderung her, dass Kinder ganz unschuldig Mord & Totschlag spielen.
'Ciacco' steht für Dantes schweinischen Schlemmer, den itzt der Regen zernagt, 'Minosse'
für den ungeheuren Richter, der, grauenvoll und knirschend, mit seinen Schwanzschlägen
den Sündern ihren Höllenkreis zuweist. Mit 'Your Beginning', das sich die Sporen gibt, um
in den Kern des Cellistischen zu gelangen, und 'My [ha]nd' greift er zurück auf sein Solodebut "From your beginning to my [ha]nd" (2012) und verwandelt dabei den Cellosoundmit Gitarreneffekten in dröhnendes, hallendes Pathos. 'Viola' dreht Guerri mit spitzen
Strichen und nur unrund, 'Medusa' bestimmt er mit sägendem Stakkato, während er für
das energische Federn & Flattern von 'Paper' die Saiten mit einem Papierstreifen undMetallklammern präpariert. 'AFK' steht für 'Away from Keyboard', das mickrige Überbleibsel des einstigen "Bin beim Angeln", weil es höchstens noch für ein "muss kurz mal
Pinkeln" und "bin sofort wieder da" steht und es absurd eilig hat.
Antikythera (RNR112, CD/LP) bringt ein Wiederhören mit LORENZO FELICIATI, bei seiner
siebten Einspielung für RNR mit dem Turiner Trommler MICHELE RABBIA an der Seite. Ich
dachte da zuerst an einen Gegenentwurf zu Watteaus Aufbruch von oder zur Insel derVenus. Doch es ist der astronomisch-kalendarische Mechanismus von Antikythera gemeint, das erstaunlichste Zeugnis späthellenischer Astrophysik und Technik. Rabbia hatsich seit über 25 Jahren Respekt ertrommelt mit immer wieder dem Pianisten Stefano
Battaglia, dem Bassisten Giovanni Meier, neben Kollegen wie Tony Oxley, Pierre Favreoder Ingar Zach, mit Michel Godard, Eivind Aarset, im Giancarlo Schiaffini Trio, Régis
Huby 4tet. Nun ist er neben Feliciatis Bässen, Keys & Samples mit ebenfalls Electronics
ein Hauptingredienz einer weitgehend im Studio designten und perfektionierten 8-teiligen
Suite, mit noch gezielten Tönungen durch Cuong Vus Trompete, Andy Sheppards Saxofone, die Pianos von Rita Marcotulli oder Alessandro Gwis. Und beim groovenden 'Apogee'
Hammond, Moog & Rhodes von Roy Powell, als Leader eines Rücksturzes zum ersten
Schöpfungstag. Das greift wie mit Zahnradzähnchen ineinander und weitaus korrosionsresistenter als das namensgebende Wunderding. 'Irregular Orbit' richtet die Imagination
weltallwärts als cineastische Impression Sonnenaufgang, mit arpeggierendem Piano,
klickernden Becken und ausgreifenden Dröhnwellen, mobil gemacht mit Pizzicato undelektronischen Turbulenzen. Tickender Beat, der pochende Bass und kreiselndes Piano
tragen bei '223 Teeth' Lyrismen des Sopranos und Gemurmel aus dem Off. 'Corrosion'mischt dröhnendes Fernweh mit metallischen Akzenten für raumgreifende, surrende Sonic
Fiction, die sich Lichtjahre und Stardust in die Nase zieht. Für 'Prochronistic' singt die
Trompete zu monoton pulsenden Achteln, unbeeindruckt davon, dass es draußen faucht,
dröhnt, ominös flüstert oder einfach still und dunkel ist. Vu verschönt auch 'Sideral', zu
beharftem, beklimpertem, von der Gitarre durchstreiftem Elektrogetucker. 'Perigree' ist
pure Pianopoesie auf fein gezupftem, kaskadierendem, vom Bass bepochten Flow, den die
Gitarre durchwirkt. Zuletzt stimmen Piano, Bass und ein Tenorsax einen Tango an,melancholisch und fast in Zeitlupe, halb Lullaby, halb Tanz mit dem Sandmann. Mit einer
Anmutung, als ob man sich in dieser hellenistischen Odyssee im Weltraum, wie Bowman
und doch mit Watteau, gegen den Lauf der Gestirne im Rokoko wiederfände.
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SONAR, das ist, einmal mehr, die Tritone-Gitarren- & -Bass-Phalanx von Stephan Thelen,
Bernhard Wagner & Christian Kuntner, beatgemustert von Manuel Pasquinelli. Und
Tranceportation (Volume 1) (RNR113, CD/LP) ist, nach "Vortex" (2018), ein erneutes Miteinander der Schweizer mit den Gitarrensounds und Loopings von DAVID TORN. Dochdiesmal nicht nur als spontanem Plus, sondern als Daumen zur Faust. Mit Arrangements,
die gezielt seine fünfte Stimme implizieren. Bei, obzwar iso- und polyrhythmischaufgemischten, doch immer unmittelbar einleuchtenden Mustern, die trickreich die Aufmerksamkeit zugleich fesseln und hypnotisch entlasten. Indem sie sie schwebend, driftend
auf den Weg bringen, mit ebenso metronomischen Wegweisern wie diskursiven Anregungen. Auf gegliederten Etappen, durch ein 'Labyrinth', als 'Tunnel Drive', und bei 'Red
Sky' einem Horizont entgegen, der mit einem Kupferton fasziniert. Weil wir Biedermänner
uns immer noch Brandstiftung lieber als Naturschauspiel schönreden? Sonar hebt an mit
fragilem, kreisendem, flirrendem Klingklang, dem sich knurrige Bassschübe entgegenstellen. Spitzfingrige Spuren verzahnen sich, zu lakonisch gezickzackten Hieben, mit
bassdunkel getupften. Doch jauliges Tremolieren - Torn? - spottet der scheinbaren Abgeklärtheit. Das Tempo zieht an, spitze Töne überschauern, pfeifend und trillernd, dasbeherrschte, nimmermüd repetierende und an der Psychedelikschraube drehende Getriebe. Bei 'Partitions' geben Bass und Pasquinelli den hinkenden Duktus vor, die Leadgitarre träumt sich, funkelig umharft, auf Wolke 9. Repetitives Riffing eschert ihr die
Stufen. Trippelige Rhythmik, Schwebklang und der trottende Bass begleiten und geleiten
die Gitarre in den roten Bereich. Funkelnde Figuren und sehnsuchtsvolle Griffe gehen
Hand in Hand. Mit Torn als Schmerzensmann zwischen Blutverlust und Schmerzlust,
während die Basstrommel und ein zuckender Beat Tritt fassen, aber der rote Saum hinterden Hügeln verglimmt. 'Tunnel Drive' setzt gleich motorisch und uptempo ein. Die Räder
drehen sich Zahn um Zahn, der Bass pulst und pulst, simpel arpeggierte Riffs kopieren
sich in Serie. Hinkebeat ruft eine weitere Torn-Tirade hervor, launig jaulend zu kreisender
Kaleidoskopie. Statt mit Maharishi-Airlines transzendental nur zu spinnen, heben hierselbst eingefleischte Sesselfurzer ab. Gezwungenermaßen. Slave to the Rhythm. "Volume2" wird im Mai '20 drei weitere Sonar-Torn-Trips nachliefern.

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Terp Records (Amsterdam)
Ob Gene oder Milieu, LENA HESSELS hat Musik mit jedem Atemzug aufgesaugt.
Geboren in der Witte Villa in Wormer, als Tochter von Emma Fischer, Fotografin &Gestalterin der Terp-Covers, und von Theodorus Johannes Hessels, Enkel eines
Papierfabrikarbeiters, 1981 Mit-Hausbesetzer der Weißen Villa als Kraken- & PunkHochburg und mittlerweile ihr Eigentümer. Die Musikwelt kennt ihn als Terrie Ex, unddaher war Lena Abeba zutiefst auf Ex-Punk & 'klein-Ethiopië'-Daunen - oder Stroh? gebettet. Billow (terp OS-33, mCD/mLP), im Sommer 2018 entstanden, ist ihr Bekenntnis dazu - zum Künstlerblut - und zugleich eine Art Unabhängigkeitserklärung. Mit
ihren sieben ersten Songs als Liedermacherin, die, mit dunkler Baritongitarre undgespenstischen Sounds, bei 'First' mit knarzender Tür und Harmonium, widerlegt, dassman mit 17 nichts als rosarote und himmelblaue Träume träumt. Nein, Lena hat
literarische Ansprüche, gleich bei 'Falling' imaginiert sie einen Wanderer im Afterlife,
als wollte sie "Der Fall" von Camus weiterspinnen (das im kaum 15 km entfernten
Amsterdam spielt). In 'Seven' treten the leaves, the ghost, the bride und the killer auf, in
kryptischen Zeilen unter einem todsündhaft verhangenen Himmel. Seit wann singen 17jährige Refrains wie Luck is everyone in disorder / Love was everything to perfect /Perfect seems to be a mad mad man / Oh hold my breath? Ist das bloß prätentiöse FakePoesie? Wie passt das zum gesprochenen 'Falling', zum atemlosen, gefühlsschwangeren Gesang, der unprätentiös geklampften Musik? Wer ist der Wanderer bei'First', the man in the other room, die stille lady of the house? Bei 'Standby' she iswalking in puzzles, facing unknown pleasures, die ominöse 7 kehrt wieder zur wieder
monoton plonkenden Gitarre und depressiv geraunten Zeilen. Ist 'Sunflower baby', acapella angestimmt, ein weiteres wanderndes Brainchild, hiding in somebody's mind?
Aber fatal genug, to leave a trail of bodies? Das Fallen und die Sieben bleiben
Leitmotive auch bei 'Days' als wieder gesprochener Untergangsvision, bei der,gruftiger noch als Gothic, selbst der letzte Vorhang zu Asche zerfällt. 'Go' zeigt sie
zuletzt, pianoumwellt, Knochen an Backstein mit dem Rücken zur Wand. Zerrissen im
Don't go / Don't pass - Just go / Just leave me behind von jenem unbekannten Gott,jenem letzten - Glück wie nur je eine Ariadne, Karen Dalton, Soap&Skin?
Katherina Bornefeld, im Sommer '83 nach Amsterdam gekommen, spielte im Dezember
1984 bei The Ex vor, wobei beide Seiten keine Ahnung voneinander hatten. Doch sie
wurde einer Zirkus- und einer Hardcoretrommlerin vorgezogen und hat den Traumjob
seit 35 Jahren behalten. Abflug (terp OS-04) verrät etwas von ihrer Vorgeschichte: Aus
der Nähe von Schorndorf stammend, begann sie 1980, dem Zeitgeist in allen Facetten
huldigend, in Stuttgart mit ihrer Freundin Edith 'Io' Laubenthal in der Band Masturbation zu rumpeln - in Solidarität mit den Gefangenen in Stammheim, für die Revolution
in El Salvator, Emmaus-bewegt, mit Frauenpower und Hausbesetzerspirit. Aus Masturbation wurde Leblose Blicke und daraus 3 MUSKETIERE: Io am Bass, Kat an Drums,
Gesang & pures Leben und ihre Mutter (!) Sigrid mit Geige. So entstand 1983 eineKassette, die sie bei ihren paar Gigs in und um Stuttgart verkauften oder verschenkten.
8 lilipute, energisch gekrähte Songs, oder besser Lieder, denn Kat singt zum folkpunkigen, girly-trashigen, energisch stiefelnden Rumpelgroove auf Deutsch: gegen'Vater Staat', dem bösen Wolf, dem schlaue, starke Rotkäppchen eine semmeln; von der'Stunde des Vergessens' als Quelle der Kraft; ein 'Druckerlied' von sieben tapferen
Druckerlein, die, ach du lieber Augustin, auch böse Rückschläge 1-2-3-4-5-6-7
solidarisch wegstecken; vom 'Weg der Sonne', die mit ihrem Licht den Isolationshäftlingen neuen Lebensmut machen soll; bei 'Trauma' davon, vom Glück nicht bloß zu
träumen, sondern zu versuchen, es zu verwirklichen; vom 'Schicksal' als kleinem
Schelm, als süßem Stachel, der Gefühle weckt, ans Licht führt und zum Abflug
anspornt. Eigentlich schade, dass Kat bei The Ex nicht noch mehr gesungen hat. Sigrid
Bornefeld ist 1984 mit nur 51 gestorben. Ihr gewidmet ist diese Brise vom Zeitgeist,
dem auch BA seine vergleichsweise biedere Existenz verdankt.
19

... over pop under rock ...
BLABBERMOUTH Hörspiel (Dirter Promotions, DPROM145, CD/LP): Nurse With Wound, Faust,Andrew Liles, Merzbow, Whitehouse... Steve Pittis ist, wie wohl viele von uns, den Helden seiner
frühen Jahre treu geblieben. Blabbermouth fügt sich insofern ins Dirter-Bild, dass Lu Edmondses anschneidet als Parallele, auf der dieser Nasenbär aus Hertfordshire seit Ende der 70er The
Damned, Kirsty MacColl, 3 Mustaphas 3 - daher rühren Cümbüs & Saz neben der Gitarre - ,Shriekback, PiL, The Mekons, Billy Bragg, ja sogar Lol Coxhill auffädelte. Sein Partner, derDrummer Mark Roberts bringt dazu Erfahrungen mit D:Ream oder Neneh Cherry und jede Menge
90er-Spirit ein. Für ein Album, das Spur für Spur im Studio Gestalt annahm, mit hier Akkordeon,da Tim Hodgekinsons Klarinette, dort Percussion von Ken Hyder, dort oder da Singsang von
Sally Timm oder Brenna MacCrimmon, in einem gitarrenrockigen, bassbeknurrten Flow oder
Drive. Mit Voice-Robots als polyglotten Plappermäulern, global ausgespannt zwischen
Schamanismus, altbewährten Fake News und kolonialen Erbkrankheiten, Zitaten von Isaac
Newton und Thomas Paine. 'Deep State' verweist mit dem türkischen Susuruk-Skandal 1996 auf
den begründeten Verdachts, dass staatliche Machtapparate und organisiertes Verbrechen
gemeinsame Sache machen. Wobei derlei Räuberpistolen nur vernebeln, dass Verbrechenorganisieren und Regieren oft genug identisch sind. 'Karbap-Karbap' und 'Maschinenfragment'
säen, ebenfalls mit dem gurgelnden Throat-Sänger Albert Kuvezin, mit klappernder DungurTrommel oder deutschen und russischen Parolen, Zweifel an Intelligenz und naiven
Freiheitsillusionen. 'Tamanaco' blättert in Bartolomé de Las Casas’ "Bericht von der Verwüstung
der westindischen Länder" und feiert - mit Hugo Chávez - den rebellischen Kaziken Tamanaco(+1573). 'Le Lettre du Voyageur' führt nach Kanada Anfang der 1830er, mit Marie St. Germain
und deren vergeblichem Bittbrief an die Hudson Bay Company um eine Witwenunterstützung,nachdem ihr Mann, der Pelzjäger John Mongle, umgekommen war in dem rauen und blutigen
Gewerbe, das "The Revenant" anhand der Rocky Mountain Fur Company in Dakota zeigt. 'Facts
Don't Lie' zitiert aus dem Chilcot-Bericht, der 2016 die britische Beteiligung am Irakkrieg 2003
nach Strich und Faden als kontrafaktisch motiviert und desaströs verurteilt. 'R2D2' taucht in die
Abgründe von Call-Centern, 'Tohoku Manga' mit den Strugatzki-Brüdern und Tarkowski in die
Stalker-Zone um Fukushima. Aber wer hört sie, die Signale?
DEEP SCHROTT The Dark Side of Deep Schrott Vol. 3 - Drones & Spirals (poise 30, 2xCD):
Another dark and stormy night, nur diesmal ohne abgründige Coverversionen, nichts von Black
Sabbath, Nirvana, The Doors oder Tool, kein Ayler, Badalamenti, Eisler, Schubert. Nur Jan Klares
prächtiges, zuletzt übersprudelndes Arrangement von 'Saturn' geht mit hinkendem, aber festem
Tritt und auf- und niedersteigenden Wellen aus von Gustav Holst, als einer von vier Tracks überzehn Minuten. Gipfelnd in 'The Long Goodbye' mit seiner Spannweite von 16:35, sanften Zweiklängen, in denen sich eine Melodie abzeichnet. Beschleunigt und unterstrichen als ostinates
dadadada, das sich gegen den wiederkehrenden Zweiklang behauptet. Neben dieser Evokation
von Raymond Chandlers Noir-Klassiker im Andenken an den Wuppertaler Musiker und Produzenten Tim Buktu (1958-2011) stehen drei weitere Memorials von Dirk Raulf: 'Epitaph for Stanko'
als Choral für den Trompeter Tomasz Stańko (1942-2018), wie ein verwelktes 'Es ist ein Ros'
entsprungen', ein tief betrübtes 'Der Tod, das ist die kühle Nacht'. Das erst bewegte, dannkleinlaut gedämpfte 'Revillusions (for Scott)' für Scott Walker (1943-2019). Und 'Requiem for
Jóhann Jóhannsson' (1969-2018) als feierlich gesummtes, trauerumflortes Spiritual. Mit 'Black
Lore' als Einstieg in diese dark & bloody Grounds, langen Nebelhornstößen, gestuft in murrendeund stöhnende, mit grollend verhallendem Stakkato. Mit 'Lunar' als monotoner Mondnacht, die
mit blassem Schimmer fortschreitet und in Halbtönen schwankt. Mit 'Hyperborea', dessen
weiches Stakkato in der Polarnacht zu erlahmen droht. Und mit 'Mare', dem dritten Beitrag vonAndreas Kaling, als doch nicht ganz hoffnungsloser Gesang über das aus Morast Gekrochene,
aus schwarzer Flut Schaumgeborene. Kein Bass, keine Drums, nein, Klare, Wollie Kaiser, Kaling& Raulf (mit dem Dead&Gone-Feeling der "Songs from a Darkness" mit d.o.o.r.), die pusten ihren
Doomjazz wie gewohnt als Basssaxofon-Quadriga. Wer Ohren hat für ein Deep Listening, derhöre: Dröhnminimalistische Tonschichtungen, zirkularbeatmete Langwellen, simple Repetitionen, ein Mahlstrom von Abwärtsspiralen, feierlicher Hoffnungsschimmer. Verdichtet als unumstößliche Präsenz von dunkler Materie. Laut wird die Posaune klingen, Alle hin zum Throne
zwingen. Auf die Knie! vor dem Throne of Drones.
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HACKEDEPICCIOTTO The Current (Potomak): Was für ein Weg, ob mit dem "Ship of Fools"
oder auf dem langen Marsch als Visionäre & Traumfänger, auf der Quest nach der Freude("JOY") weit weg von den goldenen Kälbern, gestärkt durch Yoga und Tofu, mit der Beharrlichkeit von Dickhäutern. Danielle de Picciottos & Axel Hackes Straße führte sie mit ihrem
nur noch leichten Gepäck nach Blackpool. Einst eine Attraktion für billiges Entertainment,
längst von billigeren Vergnügungen unterboten, groß nur noch in der Nachfrage nach Antidepressiva, Nikotin, Alkohol. Gerade das abgehängt Nostalgische, der noch nicht gentrifizierte Working-Class-Touch, zog die beiden Nomaden an die Irische See. Für 'Defiance'
und die trotzige Menschenrechtserklärung: All men are created equal, während die NewsTicker das Gegenteil melden, von Picciottos Geige zu Glockengeläut und Demonstrationslärm schmerzlich beklagt. Doch die Renitenz kennt trotz aller Bitterkeit nur das 'Onwards'
weltfrommer Pilger, zu Picciottos Hurdy Gurdy, Hackes knurrigem Bass und treibendem
Wirbelbeat. Sie halluziniert ein paradiesisches Blumenmeer, in dem die Füße versinken,
inmitten einer 'Metal Hell' aus stampfenden Isengardmühlen und marschierenden Orktruppen. Zu diskanten Geigenstrichen, urigem Throatgesang, dumpfem Pauken trotzen die
beiden voller düsterer Ahnungen 'The Current', der Abwärtsströmung vom schon schäbigen Silber ins Eiserne und Tönerne. Picciotto sprechsingt, zu Glockenspiel, mit kleiner
Stimme von der Weisheit des Orients und dem Schleiertanz der Maya. Unter dräuenden
Dunkelwolken fleht sie um ein weiteres Wunder. Seit dem 'Banishing', der Vertreibung aus
dem Paradies, ist der dritte Planet ein unwirtlicher. Wenn doch der Regen die Sünden abwaschen, die Seele reinigen würde? Hacke beschwört das mit rituellem Nachdruck zu
dumpfen Pauken- und holzigen Klapperschlägen. 'Third From The Sun' vertieft aber nur die
Untergangsstimmung, mit gespenstischer Elektronik, Dunkelwellen, dem Tamtam siegesgewisser Orks, grinsender Miethaie. Heines 'Loreley' zieht als narzisstisches Phantasma
die von ihrem goldnen Vlies berauschten Lotsen der Narrenschiffe an, während bei 'The
Seventh Day' Tropfen zu Flüssen, Flüsse zu Ozeanen oder Samen zu Trieben zu Bäumen
schwellen. Mit wieder rituellem Beat und feierlichem Duktus. So auch, mit Geigenweh zum
Beatdiktat, bei 'Upon Departure'. 'The Black Pool' bringt als melancholischer Kehraus die
Stimmen des Punkgeschichtensammlers & Mohawk-Veganers John Robb (von den
Membranes in Blackpool & Initiator des Festivals Louder Than Words) und der engagierten“21st century Renaissance woman” Kirsty Allison ("Cold Lips", Vagrant Lovers). Für ein'Jerusalem'-, ein Current_93-Pathos, ein Darkwave-, ein Neofolk-Feeling - sie spielten ja
wirklich heuer beim Wave-Gotik-Treffen in Leipzig. In der gemischten Gefühlslage, dem
Mammonkult, dem Konsumwahn, der Entsolidarisierung ihre finstere Zukunft an die Wandzu menetekeln und doch daran festzuhalten, dass wir es besser machen können, dass es
ein Easy Living gibt.

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KAMILYA JUBRAN & WERNER HASLER Wa (Everest Records, er_cd_093): Mit dem
Schweizer Trompeter bin ich 2016 schon mal bei "OUT" unterwegs gewesen, mit Cellos
und Drums, mit Vincent Courtois und Franck Vaillant (von Wax'In), zwischen Hassell undMolvær, Moos und Moll, Blumenstein, Straßenrand und Seineufer. Hasler hat das fortgesetzt mit "OUT TOO" (mit the outer string, 2018) & "OUT THERE" (mit Hugo Ryser, 2019),
doch daneben zeigt er auch noch ganz andere Seiten: mit Manufactur auf Rent A Dog, undvor allem mit Kamilya Jubran, einer palästinensischen Sängerin & Oudspielerin. Die, 1963
in Akkon geboren, hat, mit 18 nach Jerusalem gekommen, mit ‫[ �ص�ا�ب�ر�ي�ن‬Sabreen] zwei
Jahrzehnte lang Weltmusik gemacht, bevor sie 2003 in Paris fest Fuß fasste. Gemeinsam
mit Hasler hat sie 2004 "Wameedd" realisiert, 2010 "Wanabni", und Jubran sang dabei
Lieder des libanesischen Dichters Paul Shaoul, der syrischen Dichterin Aïcha Arnaout, desirakischen, in den 70ern ein Berliner gewordenen Schriftstellers Fadhil Al Azzawi, desmarokkanischen Poeten Hassan Najmi. Nun aber singt sie, außer bei 'Olfah', das aus dem
11. Jhd. stammt, eigene Worte, zum dunklen, monotonen Plonken und hellen Flirren der
Oud und Haslers Soundscaping mit Trompete & Electronics. Dass in die karge Landschaft
aus klackenden Steinen, Steppenhexen ('Tumbleweed') und seltenen Wassertropfen narrative Spuren gezogen werden, liegt ebenso an Jubrans intensivem, mit Melismen und lallendem Zungenschlag phantastisch ausgeschmücktem Vortrag, wie an fesselnden Akzenten der Trompete, wehmütigen und brennenden. Mit der Oud als Dornengestrüpp oder
Stacheldraht, mit pumpendem, von Orgel umschillertem Beat zu repetitivem, mit rauen
Kehllauten gespicktem ArabRap. Als arabotronischer Darkwave, mit flimmernder Mirage
der Oud, hexender Theatralik, bei der Jubran ihre Altstimme auf beklemmende Spitzen
treibt. Die Trompete klingt, als sei sie Aisha Qandisha in die Klauen gefallen, Jubran lallt
und zischt, Elektrobeats tanzen mit der spröden Oud. Bis zum finalen Fluch der Wüstendämonin vergeht keine Minute, in der man nicht gespannt den Nöten der Trompete lauscht
und gebannt dem Reiz von Jubrans Stimme erliegt. Fasziniert von etwas geschichtsträchtig Rauem, märchenhaft Arabeskem, eindringlich Wirklichem, ausgeschlossen durch dessen fremdsprachliche Eigenart. Das in seinem dramatischen Duktus, seiner pathetischen
Aura, dennoch packt, auch wenn es sich nicht entschleiern lässt.
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MME dUO awholerunboom (Makiphon 006, 2x12"): Dieses dUO ist eine Metamorphose vonSculptress of Sound, dem Kölner Gespann von Patricia Koellges & Tamara Lorenz, das mit"Spectodrama" (2014) erstmals Makiphon ins Hörfeld rückte, das dann von Andreas Oskar
Hirsch ausgestaltet wurde. MME gestalten als F, S, H & W die vier Seiten, die vier Zeiten desJahres. Mit DIY electroacoustics, small synths, tuning forks, electric bass, percussion, voice
und vor allem loopers - der Kreis, um nicht zu sagen der Teufelskreis, als die Weise, in der die
Dinge laufen. Mit gesungenem Boom Boom, mit monoton trappendem Tamtam, das mich, wie
der Teufel will, an Danielle Dax erinnert, an 'Here Come the Harvest Buns' - wiedergekehrt als
Märzhasen - und an 'Hammerheads'. Knarrig repetierte Schübe, pulsendes Youyouyou,
sirrende Impulse und unbeschreiblich quarrende. Simpel, aber effektvoll rhythmisiert,
dröhnend überschauert, überschimmert, zirpig beknarzt murmelt eine der beiden was vongeometrischen Gebilden. Der Sommer wird metalloid eingeläutet, mit dumpfem 'CutCut'
gefurcht, mit Balafon beklopft. Urig schnarrt, dumpdump, eine Mbira, händisches Graffiti undprimitivistische Perkussion mischen sich mit Synthieschlaufen und vokalen Einwürfen. Bei'RZCK' mit stumpfen und schlurchenden Impulsen als Pow-Wow mit Ritual Beat bis zur
Drehwurmtrance, bei 'HoulaHoup' als monotones Plonken ähnlich Strotter Inst. Mit zu Tamtam
gestottertem 'Isn't It Isn't [straight]' beginnt es zu herbsten, in harmonikaversüßten kalten
Nächten geht ein stapfender Koloss um. Eine der Frauen reiht Beat an Meat, Time an Time,der Beat quarrt sumpfig dumpf, Fliegen surren um sture Repetitionen und dünnes Geflöte. Der
Koloss entpuppt sich wiederum quarrend und mit komischen Gitarrenklängen als 'Agent A'
from Outer Space, während für 'Future Cocky' melodisch und spröde an Gummibändern
gezupft wird, in kleinen Kaskaden, die sich (bei mir, vinylcharmant) in einem Kratzer
festhaken. Toller Effekt, aber so nicht gewollt. Mit kargem Tamtam und Geklapper naht derWinter, über vokale Laute und sausende legen sich dumpfe Beats und klackende
Kastagnetten. Als Hufschlag-Muster mit Methode, eintönig betwangt von Gitarre, rhythmischkaskadierend oder kullernd, das Mono in 'Monochrom' betonend, mit dongendem Echo inkulminierenden Spuren. 'Q' lebt fraglos von verzerrtem Sound, und 'HipWig' schließt mit
hinkendem Zweiklang und verhallenden Wellen. Ein tadelloses Konzept mit bezauberndem
Dreh.
OISEAUX-TEMPÊTE From Somewhere Invisible (Sub Rosa, SR490, 2LP/CD): Frédéric D.
Oberland & Stéphane Pigneul zähle ich seit "ÜTOPIYA?" (2015) zu den richtig Guten. Bisher
bei ihrem dark ambienten Postrock aufgewühlt durch die Stürme rund ums Mittelmeer, sindsie hier einer Einladung nach Montréal gefolgt. Mit, neben Oberland an E-Gitarre, Mellotron,
Altosax, Flöte & Bells und Pigneul an E-Bass & Synthie, noch Mondkopf (Paul Régimbeau) an
Synthie & E-Gitarre, Jean-Michel Pirés (mit Bruit Noir und Mendelson immer wieder auf Ici
D'Ailleurs) an Drums & Percussion und als lokalem Surplus Jessica Moss an ihrer
Constellation-Violine und Radwan Moumneh (bekannt durch Jerusalem In My Heart), derGastgeber im Hotel2Tango-Studio, mit dies & das. Zum Auftakt spricht G. W. Sok zu den
knurrigen Schüben, den schweifenden Gitarren und dem pochenden Pauken von 'He Is Afraid
And So Am I' Zeilen von Mahmoud Darwish (1941-2008). Wie schon, neben Nazim Hikmet und
Jacques Prevert bei "Tarab", ist der palästinensische Dichter wieder ein Kronzeuge für die
Zustände im ewigen Nahostkonflikt. Zwischen dem Flimmern der Geige und dem paukenden
Tamtam bei 'In Crooked Flight On The Slopes Of The Sky' und dem Surren, dem Schrillen, den
detonierenden Beats und dem dann zu röhrendem Altosax losrockenden Drive bei 'Weird
Dancing In All-Night' intoniert Sok bei 'We Who Are Strewn About In Fragments' zu dunklem
Groove Worte von Ghayath Almadhoun. Der kann in Schweden seine Damaskus-Erlebnisse
und das 'Raubtier namens Mittelmeer' so wenig vergessen wie den Krieg. Doch er
entschuldigt sich dafür, mit bombenzerfetzten Fleischpuzzles in den Nachrichten die Ruhe zu
stören und den Appetit zu verderben. Bevor Oiseaux-Tempête mit 'Out Of Sight' sichschleppend und voller Wehmut zurückzieht, performt Sok mit 'The Naming Of A Crow' zur
trüben Violine und dunkler Tönung noch ein langes Gedicht des 1954 in Kunming geborenen
Yu Jian, der seine Poesie in Rabenschwärze und spurlos sich entziehendem Krähenruf findet,
als Ameisenspur aus dem universalen Schwarz. Aber schon bei Darwish hat eine schwarze
Katze die 'Mitternacht ihres Fells' spüren lassen, als ungutes Omen für zwei Café-Besucher,die sich in nichts unterscheiden, aber gegenseitig als Mörder misstrauen. Was für ein Was,
was für ein Wie, was für ein Brainstorm mit Sok und den 'Sturmvögeln'.
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FRANK ROSALY'S ¡Todos De Pie! (Kontrans 864): Rosaly betrommelte 15 Jahre lang die
NowJazz-Szene in Chicago: Mit The Rempis Percussion Quartet, Fred Lonberg-Holm, Keefe
Jackson, Matana Roberts, Jason Adasiewicz, Jason Stein, Nicole Mitchell, Joshua Abrams,
Nick Mazzarella, mit allen Guten halt. Daneben gab es aber auch die Brückenschläge nachLuzern, die Young Mothers mit Ingebrigt Håker Flaten, sein Einstieg beim Scorch Trio. The
Flatlands Collective mit Jorrit Dijkstra machte ihm wohl Appetit auf Matjes, denn 2016 zog ernach Amsterdam. "¡Todos De Pie!" entstand jedoch bereits 2012 in Chicago, ebenso wie "At
The Hideout", beides mit Jaap Blonk und daher auch auf dessen Label. Die Musik ist, wieschon "Puerto Rico" (2008), eine ganz persönliche Angelegenheit. Denn Rosalys Elternstammen dort her, und obwohl sie ihn in Arizona als Gringo aufzogen, zeigte ihn ein Konzert
von Tito Puente, zu dem ihn seine Mutter mitnahm, den Stern, dem er folgen wollte. Marc
Ribots Hommage an Arsenio Rodríguez mit Los Cubanos Postizos bestärkte einen
Herzenswunsch, den er sich mit dieser 12-köpfigen Banda erfüllte. Mit Percussion & Gesang
des Frauenquartetts Las BomPleneras, zu Harmonikas, Electronics, Posaunen, Flöte,
Tenorsax, Keys, Cuatro & E-Gitarre, im Montuno-, Plena- und Claves-Rausch tanzend nachder Pfeife von Julio Alvarado, Pedro Flores, von Rodríguez und Mon Rivera. Mit Blonk als
unwahrscheinlichem Frontmann, der treffend Rosalys Entfremdung von den eigenen Quellen
verkörpert und doch als mal kolumbianisch verliebt gewesener Salsaschwofer den Spagat
zwischen Mambo, Guaracha, launigen Zungensaltos und Thrash Metal überraschend gut
drauf hat. Ob sie mit scheppernden Topfdeckeln Dampf ablassen, oder schon beim zweiten
Glas weiße Mäuse auftauchen, die einem ein Ohr abkauen, ob es brodelt und rumort bei
einem Dada-Cantoblé, ob die reitenden Toten noch die Sporen geben, weil ihnen die
Posaunen im Nacken sitzen, ob Blonk gröhlt oder lallt oder sich die Lippen leckt nach einem
Cojones-Frikassee, Quatsch, Conejo - Kaninchen, bei dem die mit Keysfingern gequirlte
SuperFreakonomics-Soße so scharf ist, dass kein Auge trocken bleibt, ob die Bomba zum
Heulen ist, ob Blonk einen Lobgesang auf Präsident Nadal anstimmt oder auf einen
Ziegenbock, ob bei der nächsten Bomba die Fetzen, Kisten, Schubladen fliegen, es ist das
pure Leben, das da die Hüften schwingt und die Muchachos auch in Nueva York und CheeCa-Go ganz tropical erschaudern lässt.
LUCAS SANTTANA O céu é velho há muito tempo (Nø Førmat!, NOF45CD/LP): Santtanamischt seit 20 Jahren in Brasilien Kulinarisches mit Kritischem, in einem Fächer aus Bossa
Nova, Electronics, HipHop und Tropicália - "Sem Nostalgia" (2011), "O Deus Que Devasta
Mas Também Cura" (2012) oder "Sobre Noites E Dias" (2014) zeigen seine lebenspralle, vor
Einfällen strotzende Pop-Ästhetik. Die unter Bolsonaro, Brasiliens Messias, gewählten
finsteren und verlogenen Zeiten, mit Schusswaffen, Zensur, Agrochemie und der Verasungdes Amazonas als Heilsbringern, verschoben nun sein Engagement ganz zur kritischen
Seite hin. Ästhetisch als Voz e Violão - Stimme & akustische Gitarre - im Stil von Joao
Gilberto. Bossa Nova hatte sich ja schon einmal 1964 unter der Militärdiktatur politisiert.
Aus der coolen Melancholie und poppigen Sophistication wurden vielsagende Statements.
Santtana sucht genauso nach den notwendigen Worten, dem treffenden Ton: Nicht länger
Leisetreten, aber auch nicht rumschreien wie die anderen. Er stellt Fragen, spricht, mit
Engelszungen, seine Landsleute unter vier Augen an: Soll das alles so weitergehen, wollen
wir uns das stillschweigend gefallen lassen? Wer sind die Nutznießer oder Handlanger deregomanen, korrupten, religiös pervertierten Aasgeier, die, wenn es hart auf hart kommt,
einer brutalen Polizei die Drecksarbeit machen lassen? Wer sind die eigentlichen Patrioten?
'Brasil Patriota' hinterfragt die Phrasen der Nationalhymne, 'Ninguém Solta A Mão De
Ninguém' und 'Um Professor Está Falando Com Você' nehmen über die 'Unschuldigen' mit
den schmutzigen Händen kein Blatt vor den Mund. Aber ohne Liebe ('O Bem Maior') geht esnicht, von der ersten ('Meu Primeiro Amor', featuring Duda Beat) bis zur besten, die noch auf
einen wartet ('O Melhor Há De Chegar'). Nicht als Drei-Affen-Idylle, vielmehr als Ansporn,sich um die Lebens- und Liebesbedingungen zu kümmern. 'Todo Se Transforma' erinnert andie Formel des Chemikers Lavoisier "Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme."
Aber schon The Byrds hatten ja "Turn! Turn! Turn!" gesungen - schaut euch nur den Mondan. Und wer einen Schurken zum Vater hat ('Seu Pai', mit Arto Lindsay geschrieben), muss
nicht selber einer sein.
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TRIREEM Ferrageau (Selbstverlag): Ferrageau, das ist in Holland ein Name wie deMaizière in Brandenburg, wie Godeffroy oder Boué in Hamburg. Doch die Geschichte, die
Cor Gout dazu fand, ist keine hugenottische. Claude Jacques Ferrageau, um 1775 in Parisgeboren, war 1804 als Officier de Santé im 92. Franz. Linienregiment nach Nijmegen
gekommen. Das war seit Januar 1795 Teil der Bataafschen Republiek, die eine französische Armee von 25.000 Mann durchzufüttern hatte, 6000 davon in Nijmegen. Er hatte als
Feldchirurg schon in Italien und der Steiermark den Blutzoll von Napoleons Schlachtenruhm mit seinen Händen ermessen. Jetzt schob er eine ruhigere Kugel, auch wenn es
immer Kranke und Verletzte gab und Elend genug. Doch er hatte die Zeit, sich in ein Meisje
zu vergucken, die 15-jährige Jacoba Anna Verwoert, die er 1805 heiratete, als sie schon
schwanger war mit einem Bübchen, das sie Sebastien Claude taufen ließen. Der wurde im
Juni 1806 Untertan von Louis Bonaparte im Royaume de Hollande und von 1810-13 einannektierter Franzose, der 1811 eine kleine Schwester bekam. Denn der abgedankte
Koning Lodewijk, der Goethe in Bad Teplitz als die geborene Güte und Leutseligkeit begegnete, hatte in seinem darbenden Reich die Kontinentalsperre nicht mit der geborenen
Macht und Gewalt durchsetzen wollen, die sein kaiserlicher Bruder verlangte. Ferrageau
wurde im Januar 1814 vom Korps Bülow mit aus Holland vertrieben - Nijmegen wurde am
4.1. geräumt - und starb getrennt von der Familie. Voilà, eine kleine Familiengeschichte innerhalb einer großen, und doch macht Gout daraus eine Geschichtslektion. Zu Trompete,
Gitarre, Bass, Keyboards, Glockenspiel & Electronics von Lukas Simonis & Frans Friederich, seinen alten Kameraden bei Trespassers W, erfindet er den Bänkelsänger neu. Wobei
er nicht singt, sondern eindringlich erzählt. Keine Moritat, nicht von großen Schlachten,
großen Siegen. Vielmehr - zu monoton tickender Elektronik - von der Militärroutine - mit
Trompetensignalen - und vom Alltag als Fremder in einem flachen Land voller Möven, Fröschen, fremder Sprache. Ein loses Blatt im Wind suchte Halt und fand ihn. Doch Familienglück & -sorgen konnten die Erinnerungen nicht löschen an blutige Etappen als Feldscher de gruwelijkheden van de oorlog, die gefallenen Kameraden, den ganzen napoleonischen
Wahn. Und gab es da nicht auch schon eine Ehefrau in Paris? Ferrageau lag vieles auf derSeele. Doch wem nicht, in dieser Generation der um 1775 geborenen, die sechs=und=zwanzig Jahre Umsturz und Krieg erlebte? Millionen die Schlacht=Felder von Montenotte
bis Waterloo, Abermillionen die Einquartierungen, Durchmärsche, Plünderungen, Brandstiftungen. Leben, Hab & Gut, das in Minuten vergeht, wie Rauch vor starken Winden. So
Arno Schmidt in »Funfzehn«, seiner Umwertung der Romantik zum Ausdruck des verwegensten Realismus. Cor Gout zeigt mit seinem 'Save the dormouse'- & 'Save thestowaway'-Spirit, von 1984 bis "Ferrageau", die gleiche Verwegenheit.
UNIVERSAL RHYTHM BLASTERS AT WORK Pub URBAW (Cwm-Music / Timezone Records,
TZ1851): Artpop nennt der Amstettener Ethnopercussion-Crack GEORG EDLINGER das,
was er mit URBAW treibt, bei "Windfire", 2011 auf Hoanzl, und hier auch. Seit längerem
schon digital, jetzt auch auf CD, vier Tracks, mit Edlblast himself an Percussion, Keys &Bass, mit Princess Tanja Pichler, Edlingers Partnerin schon bei Scal Gala, Electric Mantra
und Bambu Radio, wieder als Songstress. Gleich 'Universal Rhythm Blasters at Work', mit
noch Volker "Vampir" Kagerer, Edlingers Partner einst bei Shineform, an Gitarre, stimmt
sie mit rauer Kehle wie im Andenken an Wave-Queens wie Anna Domino oder Danielle Dax
an. Urbaw erweist sich als ein uriger Zwitter aus urban und raw. 'Key of Urbaw' klackt mit
Claves und Tomtamtam als tribale Exotica in die gleiche Kerbe, und Tanja beschwört als
Jungle-Queen Destiny, Magic & Heritance. 'Pub Urbaw' bleibt mit verzerrt hexender
Stimme und Masterblasterbeat in Tabu-Terrain. Und 'Move the Werewolves' werwolft
zuletzt als treibend groovender Remix von Errol Dix auf einer der Forbidden Islands,
hypnotisch pumpend und stampfend. Ziemlich anders als Edlingers Stummfilmsoundtrack"Nosferatu", ziemlich abseits von Franz Schubert oder dem Mostviertel-Blues'n'Roll mit
2$Whores, freiweg eine Turbo-Dancefloor-, Primitiva-Dancefloor-, Idiot-Dancefloorversion
von Edlingers Afrotrip "Percussion Beyond the Timelines". Um das Out-of-Africa-Erbe in
der DNA universal zum Tanzen zu bringen, gegen die verkniffenen Ärsche derZombielegionen der Weißen Wanderer.
25nowjazz plink'n'plonk
Creative Sources Recordings (Lisboa)
Kammermusik für Piano und Klarinetten? Zwischen Mohrvilla und Freimann. Mit MASAKO
OHTA, einer Münchner Japanerin zwischen Mars und Erde, Papiertheater und Poetry,
Stummfilm, Haiku und Yoga, zwischen Bach und Pärt, Nietzsche, Ligeti und B. A. Zimmermann. Kaiyūshiki teien (CS 615) zeigt sie erneut mit UDO SCHINDLER, mit dem sie schon,sie mit braille-sensiblem Tastsinn, er mit kusszärtlichen Lippen, das thomas_klingonische"Botenstoffe" (2014) und das sanfte Ohrensausen von "Ohenrosan" (2012) hervorgezaubert hat. Hier nun also ihre Wiederbegegnung 2017 [der am 12.10. 2019 in Sendlingund am 6.12. in Krailling inzwischen weitere folgten]. Sie mit fein gepickten Drähten,
bedächtig läutendem Klingklang, kummervoll repetierter Monotonie, lyrischem Getrippel
und wieder gezupftem Draht. Er mit dem ganzen Blues eines verkannten Minotaurus, einesverzauberten Biests, das stöhnend, brummend, grollend, sich die Lippen nach Verständnis
und Zärtlichkeit leckend in der Kontrabassklarinette Gestalt annimmt. Als Schattenexistenz, die immer wieder aufblüht, wenn sie auf Widerhall stößt, eine furchtlose,einfühlsame Seele, die sogar Zärtlichkeiten auszutauschen bereit scheint. Dafür kehrt er
seine Schockoladenseite hervor, sein sonores Timbre, seine Sangeslust aus wie
bestialisch auch immer bepelzter Brust, mit einer Kreidezunge im Stimmbruch vongurrenden Lauten und höchstem Altissimo. Ohtas perlig-kristallinem Gefunkel und Geklingel wirft Schindler schmatzende Luftküsse zu, die feinen Finger und gespitzten Lippen
schnäbeln, sie fingert am Schloss zu seinem Verlies und harft, flimmernder als eine Äolsharfe. Er spinnt dazu silbrige Luftfäden und stößt ostinate, heisere Rufe aus, schwankend
zwischen Resignation und einer Sehnsucht, die dunkles Gewummer aus dem Innenklavier
als ungutes Omen nicht wahrhaben will. Unheilvolle Schritte nahen, Schindlers geschrumpfte Klarinette gibt leicht hysterische und angequetschte Töne von sich. Ohta
entfaltet, weiterhin mit den dräuenden Schritten im Hintergrund, nochmal die ganze
perlende Spannweite offener Arme. Für nun wieder die Kontrabassklarinette, die zwischen
Dungeon und Höhenflügen sich selber nicht entkommen kann und auch gar nicht will. Daher
kann sie dem elegischen Diminuendo nur zustimmen.

Foto: © Lutz Weinmann

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EMANEM (Granada)

Das STELLARI STRING QUARTET kehrt zehn Jahre nach seiner Himmelsscheibe "Gocce
Stellari" ganz vulkanisch wieder mit Vulkan (EMANEM 5047), kreisend um den schlafenden
Vulkan 'Mauna Kea', das vor 10.000 Jahren implodierte 'Pulvermaar', die pazifischen
Dauerbrenner 'Yasur' und 'Kilauea', den dräuenden 'Popocatépetl', den unheimlichen,eisigen 'Erebus', den diesem Kältepol entgegengesetzen ätzend heißen 'Dallol' und dergleichen Unruhestifter mehr. Man muss schon ein besonderes Streichquartett sein, um
solche Bilder evozieren zu wollen. Aber Philipp Wachsmann an der Violine, Charlotte Hugan der Viola, Marcio Mattos am Cello und John Edwards am Kontrabass bilden ja aucheinen außerordentlichen Verbund. Vier abenteuerlustige Individualisten, geboren in
Kampala, Zürich, Rio de Janeiro und Hounslow, zwei Generationen - Wachsmann undMattos mit Jg. 1944 und '46, Hug und Edwards mit Jg. 1965 und '64 - freiwillig vereint im
Modediktat der London Improvising School. Auf der one-way street to far-off entropy, wie
Caroline Kraabel konstatiert, keineswegs fatalistisch, sondern in bestärkender Bewunderung. Weil sie unter Entropie offenbar nicht Informationsmangel, Unordnung oder Ungleichverteilung versteht, vielmehr eine totale Gleichverteilung von Informationen und
Potenzen. Martin Davidson, als Emanem-Macher ein Wegbereiter dieser so idealisierten
Einbahnstraße, hört im stellaren Vierer sogar ein 1+1+1+1=5, die Quintessenz liquider,konfluenter Freiheit. Ich erlebe die polymorphe, polychrome, fraktale Entgrenzung als unfassbares, äußerst generöses Angebot, bisweilen Überangebot, an zirpenden Gespinsten,prickeligem Pizzicato, schillernden Flageoletts, kribbeligem Pianissimo, glissandierenden
Wooshes, knarzigen und kratzigen Reibungen, nuancierten Details. Zugleich sublim undsubliminal, als erruptives, trillerndes Eskalieren, als gebündelte Kulmination mit dunklem,
schwellendem Andrang. Als eben noch nahezu transparentes, von Klangfünkchen betautes Spinnweb, und im Handumdrehen als klopfende, tropfende, rappelige Anbahnungeines Steinschlags. Vulkane, geschrumpft auf das Format von Salz- und Pfefferstreuern,vier Sandmännchen (sorry, Frau Hug) in Morpheus' meta- und polymorphen Diensten.
Selbst Steine werden da zu Formwandlern, glitchend, chiaroskur rumorend und zwitschernd. Und wieder pianissimo brütend, gleitend. Wer hat da die Finger, um so zart zu
picken, den haarfeinen Bogen, um so fein, so spitz zu flöten, so leicht zu huschen, zu
federn, zu prickeln, diskant zu entgleisen? Das einzige vulkanische Bild dazu ist das
unsichtbare, feinmaschige Netz, in dem Vulkan Venus und Mars in flagranti einfing.
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CAROLINE KRAABEL organisierte mit LAST1 and LAST2 (EMANEM 5048) zwei Konzerte
im Cafe Oto, um Spenden zu sammeln für die Flüchtlinge in Calais. Bei 'LAST1' steuertesie, kompositorisch und mit Conducting (wie sie es auch als treibende Kraft im London
Improvisers Orchestra praktiziert) ein 15-köpfiges Ensemble mit zwei Posaunen, zwei
Kontrabässen, Veryan Weston an Piano, Philipp Wachsmann an Viola, Hannah Marshall am
Cello, Mark Sanders an Percussion, Roland Ramanan an Trompete, Alex Ward (den wir als
Gitarrist bei Flying Luttenbacher bestaunten) an Klarinette, Sue Lynch (von The Remote
Viewers) an Tenorsax. Bei 'LAST2' spielte Kraabel selber am Altosax, zusammen mit
Maggie Nicols, John Edwards und dem Spaceheads-Drummer Richard E. Harrison, ihrem
und Edwards' altem Kumpel von The Honkies her. Beides mit der Zuspielung eines Songsvon Robert Wyatt. Das Ensemble bekam ihn unvorbereitet zu hören. Nach den einleitenden
Tutti-Repetitionen ein zartes Do you remember, das das Ensemble in einzelne melancholische Stimmen, aber auch keifend querulante Widerrede zerlegt. Aufbegehrende
Töne stoßen auf quallige und bräsige Beschwichtigung. Last time I saw You I didn't think
to ask You to remember this time, singt Wyatt a capella, so zartbitter wie kein andrer.
Besenstriche und martialische Trommelschläge versuchen die vogelige Flöte wegzufegen,
Strings zeigen sich in ihrer Verletzlichkeit, Bläser plörren. Wyatt kehrt steinerweichend
wieder und steckt alle mit seinem Feeling an. Last time I saw You... Das Äußerste an
Verlust, aber das Kollektiv rückt nun zusammen und webt ein Netz, einfühlsam und in sichbrodelnd. Als behutsame Hand, die Wyatts wehmütige Zeilen wie einen aus dem Nest
gefallenen Vogel umfängt. Das Quartett, bereits mit dem Song vertraut, scheint davon zu
fragilstem Pianissimo gestimmt. Doch Harrison nimmt das erste Last time I saw You als
Anstoß für eine flockige Trommelattacke, die er geräuschhaft verfeinert. Edwardsübernimmt das und vereint sich mit tatzigem Pizzicato und fiedrigem Strich mit Nicols'
krähenvogelig krakeelender Vokalisation. Weit konsonanter bringt Kraabel zu Wyatts
Wiederkehr einen prekären Halteton zum Schweben, den sie dann rau rufend, kleinlaut
klagend und wieder rufend auffächert. Doch Antwort gibt nur Wyatts wehmütiges
Bedauern des einst Versäumtem, in dem Erinnern und Bedauern eins geworden sind.
The Guitar Trio in Calgary 1977 (EMANEM 5049) ist der Rückgriff auf die A-Seite derdritten Parachute-LP des jungen EUGENE CHADBOURNE: 'Two peafowl, tails folded inclose, pause for a moment in the front yard dusk' von "Volume Three: Guitar Trios". Verbunden nun mit einem bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt (vom 27.2. 1977) des
23-jährigen, mit steel-stringed acoustic guitar, ebenso wie RANDY HUTTON, während
DUCK BAKER Nylonsaiten aufgezogen hat. Chadbourne, damals Musikjournalist beim
Calgary Herald, hatte da auf seinem DIY-Label Parachute zwei Soloalben herausgebracht
und war auf dem Sprung, in New York Fuß zu fassen. Mit John Zorn im 300 Statues Triound als Twins (mit Bruce Ackley, der gerade Rova auf die Beine stellte, & Henry Kaiser, derauf Parachute debutierte und im Jahr drauf mit Larry Ochs Metalanguage gründete). Weit
vor dem bahnbrechenden "School" und dem Baker-Chadbourne-Hutton-Zorn-Statement'Courage!' entstand also dieser Trioset, mit Baker als Reisendem in Sachen Fingerstyle(auf den Spuren von Derek Bailey und Sonny Sharrock), der Chadbourne, den er im Sommer '75 in Toronto als rauschebärtigen Artgenossen kennengelernt hatte, und Hutton in
Calgary besuchte. Um, neben Stücken von Hutton, Roscoe Mitchell und einem Potpourri
von Ornette Coleman, Chadbournes 'Two peafowl...', 'So Long, Mom' und, ohne Hutton,'Mary Mahoney' zu zupfen, Baker allein sein 'White with Foam' und Chadbourne allein'Cards'. Sagte ich 'zupfen'? Zupfen ist das eine, prickeln, scratchen, klopfen, bockspringenaber das Eigentliche dieser Kapriolen, mit Fingern als Wildschweine im Drahtverhau, mitratzenden, fatzenden Hieben. Draht, Holz, rubbelnde Daumen. Ich höre da drei krachophile Typen, die, obwohl äußerlich intellektuelle Hippies, zauselige Lookalikes von JazzFreaks wie Evan Parker, mit fast schon Punk-Spirit in pickendem Eifer unter spitzen Nadelnden Heuhaufen suchen, komische Melodiefetzen krabbeln, sirrend flimmern und pikant
flunkern, in erratischer Streuung, Django'esken Ausrutschern. Nicht ganz so nichtidiomatisch wie Derek Bailey, aber ähnlich spröde, diskant, fingerbrecherisch, promenadenmischungsstruppig, Joker-launig, absurd spritzig.
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Fancymusic (Moskau)
Erschreckend schnell vergeht die Zeit. Es ist nicht Treulosigkeit allein, die mich ständig mit
losen Fäden dastehen lässt. Hinter meinem Rücken hat das Moskauer Label, auf das ich in
BA 99 mit zehn Fingern hinwies, seine hervorragende Produktionsreihe fortgesetzt undlässt mich einmal mehr staunen über die zwischen
Klassischem wie- "Letters of Forgotten Days" (FANCY112) mit dem Streichquartett No.1 von VYACHESLAVGUYVORONSKY, das jahrzehntelang auf seine Darbietung harrte und nun in Verbindung
tritt mit 'Reading Brodsky' und 'Odessa' als Hommage an Isaak Babel - RAMINA MISHINAs Pianosolo "Infinite Changes" (FANCY114) - MAX ANANYEVs Gitarrensolo "Frontier" (FANCY129), bei dem einem St. Petersburg ein
bisschen spanisch vorkommt - ANTON BATAGOVs Theatermusik "Disquiet. Music for Ivan Vyrypaev’s Drama" (FANCY130) für wieder ein Piano allein oder- "La Folia. Seven Days, or Tetragrammaton Variations" (FANCY131), düstere Dramatik fürsechs Streicher bzw. Minimaltristesse für Viola & Violine von ALEXANDER MANOTSKOV und gediegen Jazzigem oder Allerweltsmusikalischem wie- das OLEG GRYMOV QUINTET, das auf "Masala Life" (FANCY121), mit dem Leader an
Alto- & Sopranosax, Bassklarinette und Flöte und Pavel Ershov an der Gitarre, Debussy
verjazzt, neben einem Stück von Vladimir Tarasov, einem Touch Bill Evans, 'My Favourite
Things' und etwas Orientalischem - die von Ivan Sergeev (electronics, vox samples, beatbox), Tikhon Garmash (violin, keys,
vox samples) & Kirill Rossolimo (percussion, drums) als EYWA3 27-stimmig und "Avatar"bunt gestaltete Ethnopsychedelik von "Genesis" (FANCY127), die einen zum Lebensbaum
auf 'Pandora' teleportiert - die "Songs for Emily Dickinson" (FANCY133), teils komponiert von Victor Arkharov (anBassklarinette, Soprano- & Tenorsax), teils improvisiert vom ONE ALBUM TRIO mit noch
Efim Malkis am Piano und jazzigen Stimmen, die 'Did You Ever...?' anstimmen, 'Alphabet ofLove', 'We Grow Accustomed to the Dark', 'Good Night!'...
- "Двухколёсные птицы" [Vögel auf zwei Rädern] (FANCY134) als Future Jazz mit gemurmeltem Sprechgesang von UNCLE L, das ist Aleksey Slepak mit seiner bewegten Vorgeschichte in New York und mit den New Wavern Оберманекен [Obermaneken] sowie- PETRIFIED DROPS mit "Raft in Placidity" (FANCY137), fetzigem Jazzrock des Keyboarders Daniil Drazhnikov mit Gitarre und Bläsern aufblitzenden Besonderheiten:- "Hotel Monterey" (FANCY122), FEDOR VETKALOVs suggestiver Gitarren-Soundtrack zum
stummen Dokumentarfilm, den Chantal Akerman 1972 über das Hotel in New York gedreht
hat - "Nekyia" (FANCY125) als multimediale Online-Oper und griechisches Totenopfer mit
Musik von DMITRI KOURLIANDSKI zu - wie schon bei "Nosferatu" - Text von Dimitris
Yalamas & Retinal Video Poetry von Elena Nemkova. Mit Monologen, die Kassandra,
Alkestis, Eurydike und Iokaste dem Odysseus im Hades zugewispern, so leise, dass sie
selbst zusammen kaum die Hörschwelle überwinden - "The Double" (FANCY135) von PETYAEV-PETYAEV, das die Petyaev-Brüder Peter(Saxofon) & Pavel (Gitarre) in freakisch-freien Clashes zeigt mit erst Carina Khorkhordina(trumpet, noises) & Victor Tihonov (drums, noise machine) und dann mit Feodor Amirov(piano) & Sergei Balashov (drums) - das EVGENY MASLOBOEV ENSEMBLE, das in "The Book of Ice" (FANCY138) blättert und
mit Ice Marimba, Ice Flutes, Ice Percussion, Ice Horn & Vokalisation aus Gefrorenem Musikzaubert. Da staunt sogar das Vegetable Orchestra - "Daybreak In The Roughland" (FANCY140) als die ungewöhnliche Art, wie DMITRIYPEITSCH an Gitarre, Bass & Loops & KONSTANTIN SUHAN an Trompete effektvoll unddrehwurmig Suhans Hochzeit feierten.
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Den Anlass, diese ganze Fancyness aufzufrischen, gab jedoch ein Einschreiben aus
Moskau, das "Deuce Crossings" (FANCY128) enthielt. Mit, wie zuletzt bei "Moscow Berlin" (FANCY098), einer erneuten Begegnung von ALEXEY KRUGLOV & GEBHARDULLMANN, nun wieder in Moskau. Denn dort kreuzten sich im Oktober 2017 gleich
mehrere Parallelen nicht erst im Unendlichen: Das Leo Records Festival und das "Jazz im
Herbst"-Festival des Goethe Instituts. Die Ohrenbläserei von Kruglov (mit Altosax & Blockflöte) & Ullmann (an Tenorsax & Bassklarinette) mit den Stimmen von TATIANA KOMOVA &ALMUT KÜHNE. Zwei Männer, zwei Frauen. Moskau - Berlin. Konzentriert im Electrotheatre
Stanislavsky Studio - wo auch "Metonymy" (FANCY110) entstand, Kruglovs Zungenküsse
mit der Geige von Anna Chekasina. Komova, einst in den 80ern Nachfolgerin von Valentina
Ponomareva im Gypsy-Trio «Ромэн» und international erfolgreich als Weltmusik-Duo mit
Georgy Kvik, ist Ende der 90er im Second Approach Trio (mit Andrei Razin & Igor Ivanushkin) auf eine jazzige Schiene abgebogen, war damit auf Leo Records zu hören und 2017
mit "Rezi Vár" (FANCY093) auf Fancymusic und feierte letztes Jahr ihr 20-jähriges mit"Time Axis" (ArtBeat Music, 4xCD). Kühne, mit Jg. '83 eine Generation jünger, kann alte
Weihnachtslieder neu, kann Dowland, Rumi und mit Meinrad Kneers Phosphoros Ensemble
Morgenstern, sie kann es XL mit dem Alex Maksymiw Large Ensemble und dem Bottom
Orchestra oder intim mit Chris Dahlgren oder Johanna Borchert und besonders gut mit
Ullmann. Hier zu viert gibt es alles doppelt, das Tirili und das Kikerkiki. Doch dem Tröt-&Flöt-Krawall gleich zu Beginn folgt bluesig Versonnenes, an dessen Wiegenliedtauglichkeit
freilich zwei 'singende' Josefinen nagen, babybabbelnd und in höchste Höhen glissandierend, zwei kieksende Yma Sumacs, kaum den Windeln entwachsen. Züngelndem
Schlangensex von Alto- und Tenorsax in hitzigem, sprudeligem Spitfire setzen eine
ululierende Tatiamut, eine doppelzungige Aliana a capella ein träumerisches Delirieren,zweirädrige Vogelstimmen und geflötete Laute fast im Obertonregister entgegen.
Geknebelte Münder stöhnen, Kruglov rezitiert in russischen Brocken eigene Poesie, Kühne
würfelt Gesichter, Namen, alte Schachteln durcheinander. Mundstücke quäken, Kehlen
trillern und girren, Lippen schmatzen. Kruglov spielt einen cholerischen Duckburger,
tonlos gepustete Laute stoßen auf gepresste, trübsinnige auf kindsköpfisch gewisperte,
impulsiv gesaxte auf irrwitzig tremolierte. Pärchen wechseln wie beim Speed-Dating,Gesäuseltem folgt Zickiges, kühnes Kandideln weckt tenoristische Heldenposen undanimalisches Schnauben, Lerchenzungen glibbern in Aspik. Elfen lispeln, Beos flöten, die
Bassklarinette ist verstopft, hüpft und tutet aber zu glossolalem Singsang dann doch auchkauzig sonor. Schlabbermäuler knutschen mit Quäk- und Leckermäulchen, trotz allem
Gicks und Gacks ergibt sich dies und das.

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Intakt Records (Zürich)

Berne-Formanek-Halvorson

SAADET TÜRKÖZ zu hören, öffnet weite Horizonte. Es ist ein Wiederhören, nach zuletzt"Nar(r)". Kumuska (Intakt CD 328), 2007 im Studio zOaR entstanden, ist aber älter als die
Einspielung mit Urumchi, die 2012 auf Leo Records herauskam. Gastgeber war in New
York natürlich der zOaR-Meister ELLIOTT SHARP, einer von Türköz' Partnern schon bei"Marmara Sea" (Intakt, 1999), ihrem Debut, bei dem gleich die drei Schichten ihrer
künstlerischen Selbstfindung deutlich wurden: Die Freiheiten der Werkstatt für
Improvisierte Musik in Zürich, wohin sie als 20-jährige gekommen war. Die Herkunft aus
Istanbul, wo sie aufgewachsen ist. Und der ostkasachische Erbteil ihrer aus der Gegend
von Semipalatinsk (heute Semei) stammenden Familie. Nur die ersten Worte sind türkisch,alles andere kasachisch oder freie Zungenrede. Türköz hatte keine fertigen Songs
mitgebracht, Spontaneität und Intuition bestimmten den Zusammenklang mit Sharps
Glissentar, Bassklarinette oder Analogsynthie. Schnitt und Postproduction fanden danndie neun besonders gut gelungenen und formal überzeugendsten Passagen ihrer Jams.
Beim mit ihrem rauem Alt angestimmten, gefühlvollen Auftakt war aber gar keine Scherenötig. Mit getragener, erhabener Dramatik führt Türköz, von Sharp zugleich archaisch undcyberurban umkrabbelt und umwellt, die Imagination schneller und schöner als die(einstige) Turkestan-Sibirische Eisenbahn in ungeahnte Weiten, Richtung Sibirien,
Mongolei, China, Kirgisistan. Die Stimme keckert, bei 'Koshkel' knarrt die Bassklarinette,
Türköz rhabarbert als Märchentante, glossolaliert als Schamanin, als Hexe mit Geierbeinen. 'Üyüm' versetzt mit Synthie auf Pferderücken, der Gesang evoziert mit imperialem
Pathos steppenreiterische Heldenzeit, bei 'Kamir' dagegen elegische Tragik zu kaskadierendem Saitenklang, wobei Türköz genüsslich schildert, wie alles unglücklich enden
musste. Bei 'Kök' steigert sie das Pathos noch mit großem Ton, der einen langen Schatten
wirft. Mit 'Bala' dagegen findet sie zuletzt, zu maultrommeligen Loopwellen, ganz folkloresk
und feminin, doch auch einen leichten, hellen Ton.
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Der New Yorker Tenorsaxofonist ELLERY ESKELIN hat sich in den letzten Jahren ganz auf
einen natürlichen Instrumentalklang konzentriert und sich immer mehr auf die Wurzeln desJazz besonnen. Vor allem mit dem Hammond_B3-Trio New York, aber auch mit dem
Zürcher Kontrabassisten CHRISTIAN WEBER, diesem umtriebigen Spielgefährten vonMichael Wollny, von Omri Ziegele (im Tomorrow Trio und bei The Workers) oder von Joke
Lanz (in Butcher's Cleaver und Sudden Infant). Und mit MICHAEL GRIENER an den Drums,
der, wenn nicht mit seinem Quartett mit Jan Roder und den Altosaxofonistinnen Mia Dyberg & Anna Kaluza, so doch mit Uschi Brüning Sings Billie Holiday in Jazzgeschichte ehschon eine Eins hat. Wenn Eskelin bei The Pearls (Intakt CD 331), ähnlich wie schon bei"Sensations of Tone" (2017), neben den Freispielen 'ABC', 'La Fée Verte', 'Rue Jardinière','Il Gatto' und 'Black Drop' mit Scott Joplins 'Magnetic Rag', Jelly Roll Mortons 'The Pearls',
dem alten Swing 'Jive at Five' und dem 'Eccentric Rag' von anno 1912 wieder Ur-Oldies
anstimmt, ist Griener locker auf der Höhe der Zeit. Notfalls mit Angelus Silesius' Spruch im
Ohr: Du selber machst die Zeit, das Uhrwerk sind die Sinnen. Zwischen dem Nicht-in-time
der Improvisationen also Ragtime und Swing in time. Aber mit Breaks als Time must have a
Stop und Ausgang des Jazz aus seiner Knechtschaft in der Kulturindustrie. Nur im Breakkann jeder zeigen, wer es ist und was er kann. Das ABC der Individualität, die Freiheit ineinem gleichschenkligen Dreieck. Mit Griener als Unruh einer Uhr, die nur gefühlte Zeit
misst, während Weber sonor wie mit Tatzen mit Gummiringen plonkt. Und Eskelin summt
und murmelt dazu, dass das Taufrische vertraut und das Althergebrachte unverwüstlichklingt und Laune macht. Griener klackt mit Löffeln, er tockelt und tröpfelt, flirrt und klirrt,
er lässt die Becken zischen und rauschen und streichelt den Schlagzeugkoffer. Weber zirpt
und jivet Zoll für Zoll als Riesengrille oder dreht Gummiloops, während Eskelin zeitvergessen an der Brust der grünen Fee nuckelt. Sein Tenorton ist dabei gedämpft, wie mit
Patina überkrustet, leicht unscharf, den Tanzsaal dafür gibt es nur im Traum und wie in
Sepia getönt. Die Zeit geht auf Katzenpfoten, oder wackelt, vergeblich, als gäbe es keinMorgen und, dreimal schwarzer Kater, keinen schwarzen Donnerstag.
TIM BERNE, Jg. 1954, und MICHAEL FORMANEK, Jg. 1958, sind höchstens optisch das,
was man sich unter "Ornery People" vorstellt (wie sie 1998 ihr Miteinander überschrieben). Formanek hatte da schon 'ne Weile den Bass in Berne's Bloodcount gespieltund überhaupt konnten es die beiden gegen Ende der 90er immer wieder gut miteinander.
Das blieb auch so bei Formaneks weit jüngeren ECM-Einspielungen mit Cleaver & Tabornoder dem Ensemble Kolossus. Sein VERY PRACTICAL TRIO und Even Better (Intakt CD335) bringen die beiden nun mit der Gitarre von MARY HALVORSON zusammen, die mit
Berne vertraut ist durch Ches Smith And These Arches und mit Formanek durch ihr
außerordentliches Kunstliedalbum "Code Girl" und im Trio Thumbscrew (auf Cuneiform).
Der Clou hier sind zehn Instrumental-Songs ohne Drummer, die Formanek sich am Stück
als Roman oder Film gehört vorstellt. Bis hin zu einem gewissen "Twin Peaks"-Feeling bei
Scott LaFaros 'Jade Visions' als einziger Coverversion. Mit 'Shattered', entstanden in
Reaktion auf das Massaker in der Tree-of-Life-Synagoge in Pittsburgh 2018, und dem aus
Eden vertriebenen 'Apple and Snake' als emotionalen Höhepunkten. Und darum herum die
Subversion dessen, was in den USA so als 'practical' gilt, wo ein unfairer 'Suckerpunch'
und to 'Bomb the Cactus' längst der üblichen, praktischen Vorgehensweise entsprechen.
In Gegenstrategie zeigt sich Berne wendig und sanglich wie Ornette Coleman und wird
dabei von den Strings noch quirlig und launig animiert, wobei Halverson von Beginn anschiefe und schrappelige Noten einstreut und besonders maunzige beim getragenen 'Like
Statues' oder dynamisch rockende bei 'Bomb the Cactus'. Divergierende Tempi dereinzelnen Stimmen sind ein bestimmendes Stilprinzip, aber Asymmetrie, wechselnde
Pärchen, gedrehte Spitzen des Dreiecks und der Kontrast von energisch federnden undlyrischen, sonoren und schrägen oder bedächtigen und rhythmisch aufgemischten undwuseligen Momenten ebenso. Halvorson gelingen markante Statements, mit Vibrato,
klingelnd, schwammig quallend, verdreht die Saiten zwirbelnd und besonders schön als
Eva. Aber auch Bernes Gesänge und Formaneks Pizzicato sind von stupender Eloquenz,
und die Hommage an LaFaro ist eine innige Reminiszenz.
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Respect for Your Toughness (Intakt CD 336) ist eine Fortsetzung von "Platinum On Tap"
(2017), wobei im New Yorker CHRIS SPEED TRIO mit Chris Tordini am Bass und Dave Kingan den Drums der aus Seattle stammende Saxer über Toughness wohl ähnlich denkt wie
Michael Formanek über 'practical'. Speed zählt neben Human Feel, Pachora, Alasnoaxis,
The Claudia Quintet oder Endangered Blood auch Tim Berne's Bloodcount zu seinen
Lorbeeren. King schätzt er daneben aus eigener Erfahrung mit dessen Trucking Company
und in Broken Shadows (wo auch Berne wieder mitmischt) und Tordinis Talent ist ihm nun
auch schon etliche Jahre geläufig. Hier steht mit dem schmusigen Oldie 'Can This Be
Love?' von Kay Swift, das schon Sun Ra and His Arkestra ohne Worte in Erinnerung riefen,
die Coverversion gleich am Beginn. Speed bläst nicht nur da als cooler Tenorist mit dem
Feeling und subtilen Ton von Lester Young. Schied André Gide nicht die Subtilen von den
Krustentieren? Taff sind nur das Klopfen und Klappern und das zum Schneiden dicke
Pizzicato. Eben noch Bumblebee, wird Tordini, zu federndem Gerappel, zum 'Helicopter
Lineman'. So kann man auch ohne Rotorblätter abheben. Dazwischen stimmt Speed 'Faint
Tune' an, wie mit Mehltau auf der Zunge und einem Geschmack wie aus der Zeit, als
Amerika seine hässlichen und großspurigen Seiten besser verbergen konnte. Der Mondscheint auf die 'Casa Adela', eine legendäre Adresse für puertoricanisches Essen im East
Village, zu der Speed als karibischen Ohrwurm Sonny Rollins anklingen lässt, mit einigen
Zahnlücken. Oder der Mond scheint einfach in den Hof, den King lässig mit dem Besen
gekehrt hat. Der Respekt für Toughness ist erklärungsbedürftig, anders als bei 'Taborn toRun' die Hochachtung für den Pianisten, mit dem Speed & King "Daylight Ghosts" (ECM,
2017) beschworen haben. Speed ist außer beim heftiger gepusteten 'Strobe Dots' kaumabzubringen von seiner gedämpften Melancholie, King schlägt dazu Rührei aus, er tickelt
oder bringt die Beats energisch auf den Punkt, wobei Tordini die noch satteren Punches
plonkt. Dem flickrigen Uptempo von 'Yard Moon' folgt zuletzt noch, downbeat undangedunkelt, mit einem ostinaten Motiv und schwindsüchtigem Pizzicato, 'Transporter',dem Speed mit stoischer Reserve seine Herzensangelegenheiten anvertraut.
1948 Osaka - 1978 USA-Trip - 1987 Berlin = AKI TAKASE. 1970 Stadtlohn (im westlichen
Münsterland) - 1989 London - 2008 Brooklyn = INGRID LAUBROCK. Für Takase ist das Wirzwei-allein eine gesuchte und vielfach erprobte Form von Kommunikation und Intimität. Bei
Laubrock ist das Alone-together kaum als musikalische Herzensangelegenheit erkennbar
und wenn, dann sucht sie die vertraute Nähe von Tom Rainey, ihrem Lebenspartner. 2016
beim Jazzfest Berlin jedoch riskierte sie in der Reihe "Brooklyn-Berlin Dialogues" nacheinem Duett mit Mary Halvorson, als wiederum bestens vertrauter Spielgefährtin, ein First
Date mit Takase (dem als dritter Brückenbogen deren Begegnung mit Charlotte Greve
folgte, die, in Berlin geboren, seit 2012 in Brooklyn, diesen Städtedialog geradezu verkörpert). Der Festival-Gag-Gig machte ihnen beiden derart Appetit auf mehr, dass sie nachweiteren Tête-à-Têtes in London und Zürich in Winterthur ins Studio gingen und Kasumi(Intakt CD 337) einspielten. Saxofon plus Piano also, in vierzehn Facetten, mit wechselseitigen Vorschlägen und vier ganz spontanen Gestaltungen: Bedächtigen wie dem
tenoristischen Titelstück, das Dunst bedeutet, temperamentvollen wie dem sopranistischen 'Andalusia', das quer über die ganze Tonskala kapriolt, ohne dass es mir spanischvorkäme. 'Brookish' bahnt sich mit stoßendem Andrang seinen quellfrisch sprudelnden
Weg, 'Chimera' ist ein Zwitter mit vogeligen Lippen und melancholischen Händen. 'Harlekin' walzt mit stelzendem Knickebein um eine vertrillerte Lichtung. Man tritt Laubrock nicht
zu nahe, in ihren Sopranofiguren lacyeske Gewitztheit zu hören, so wie ja auch Takase
Monk'sche Haken schlägt. 'Dark Clouds' kippt aus kecker Manie in umwölkte Melancholie.
'Scurry' quirlt und spotzt, obwohl mit Tenor angedunkelt, umso manischer. Laubrocks
Wehmut bei 'Sunken Forest' und 'Win Some, Lose Track' kontrastiert mit Takases spitzfindiger 'Poe'-sie. Die beiden schreiben auf Wasser, malen in Luft, stolpern krähend,
wirbeln fröhlich ein Ohrwürmchen, verbuchen die lose Enden schweifender Gedanken als
Gewinn. Form follows Laune, follows Feeling, ich habe Laubrock zwar schon ähnlich
quirky, aber selten so innig gehört. Es bei einem Trick zu belassen, ist nicht Takases Ding
und ihre kernige Brookishness daher wieder so hirnerfrischend wie ihr feiner Hintersinn.
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Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)

Rome-Ing
Es gibt eingefleischte Gewohnheiten, es gibt zwang- und suchthaftes Getriebensein. IVO
PERELMAN & MATTHEW SHIPP hatten das im September 2017 durchaus an sich selberdiagnostiziert und nach "Oneness" (3xCD, 2018) als Schlussstein ihrer Serientäterschaft
versichert, ihr Miteinander sei damit zur Vollendung gebracht und ausgereizt: I can't see[us] making another duo recording in the near future. Das mit der 'near future' hielt gerade
mal bis Mai 2018, bis es triebgestaute 97 (!) Duette aus Perelmans Füllhorn schleuderte.
Davon füllen 49 nun Efflorescence Vol. 1 (LR 866-869, 4xCD) - der Rest dann wohl Vol. 2.
Aus den getriebenen Blüten banden sie dicke Sträuße, üppige Gestecke, 59 Minuten mit
Hibiskus und Drehfrucht, 47 ½ mit Quitte und Salbei, 61 mit Klee und Flieder, 43 mit Löwenmäulchen und Tigerlilie. Da die Grünkraft etwa 400.000 Blüten trieb, lässt sich das auch als
Drohung auffassen. Mir verschlägt das Blütenmeer dieser botanischen Orgie so schon den
Atem und die Sprache. Da Effloreszenz in seiner Bedeutung als Ausblühen auch Hauswände versalzt, nehme ich die dargebotene Überfülle als zugleich Geschenk und Zumutung cum grano salis. Perelman presst und quetscht auf dem Tenorsax den Blasebalg
der Gefühle mit der Waldes-, der Sangeslust eines Getriebenen und einem Vibrato, wie
man es seit Ben Webster nicht mehr gehört hat. Und toppt das - er kann nicht anders - mit
ständigen Intervallsprüngen zwischen himmelhohem Jauchzen und betrübtem Down &Out, das aus sumpfigen Tiefen gleich wieder in kirrende Altissomospitzen eskaliert. Ich bin
der Meister des Initials - die ganze Stadt kommt her, um meine Verflechtungen aus
Stängeln, Blättern und Blüten zu bestaunen, zwischen denen Ungeheuer hervorlugen.
Ostinate Insistenz, umrankt von jauligem Jaulen, quiekenden Spaltklangschleifen, aufgeilend in haarigen Wucherungen und schwülen Blüten, gefühlsschwankend zwischen
atemlos verschlungenen Hirngespinsten, jämmerlichem Maunzen und enthusiastischen
Koloraturen, kapriolendem Übermut und heulendem Elend. Wild entschlossen, to spreadjoy up to the maximum, bring gloom down to the minimum. Shipp legt den Schwerpunkt auf
die linke Hand, die schattigen Register, mit gradualen und feierlichen, bisweilen wie bei
den alten Meistern - Bach und Konsorten - gebundenen Tonschritten, unter dunklen, aufgewühlten Wolken, die sich in rollenden Schüben donnernd und mit Fausthieben entladen.
Dazu setzt er mit der Rechten hell aufscheinende, vergnügt trippelnde und springende Akzente. Wenig Arpeggio im Sinn virtuoser Klimperei, aber doch kristalline Interpunktionen,die er wie leichte Hammerschläge fallen, wie Glockenschläge läuten lässt oder wie
Treppenstufen besteigt. Er bespielt das Piano pianistisch, nicht extented, so dass - bei'Tränendes Herz' - ein drahtiger Spinettklang effektvoll hervorsticht, und im Gegenzug die
wuchtige Pracht einer 'Pfingstrose' ins Auge hämmert. Wie quick und quirlig er auch sein
kann, zeigt 'Waldlilie'. Als wollten die beiden im Alleingang mit Perelmans temperamentvollem Maximalismus den grassierenden Mikro- und Reduktionismus wettmachen mit ihrer
verschwenderisch effloreszenten Fülle als naturgegebenem Überschuss.
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Das von HARRI SJÖSTRÖM (*1952) kuratierte Soundscapes & Soundportraits Festival in
Helsinki, ausgerichtet auf improvisierte Musik und Present Time Composition, fand 2018
im Balderin sali, Aleksanterinkatu 12 statt. Daher The Balderin Sali Variations (LR 870/871,
2xCD) als Überschrift für das Treffen einer Elf, die spontanen, kreativen Männersport garantiert: der finnische Bass-Altmeister TEPPO HAUTA-AHO (*1941), EVAN PARKER & derFiedler PHILIPP WACHSMANN (beide JG. 1944), der unverwüstliche Klopfspecht PAUL
LOVENS (*1949), der Sonnenberger Kontrabassist MATTHIAS BAUER (*1959), mit Posaune
der Münchner Sizilianer SEBI TRAMONTANA (*1960), am Piano der Mailänder, in Helsinki
mit Hexad aktive LIBERO MUREDDU (*1975), aus Alahämrä der Akkordeonist VELI KUJALA (*1976), aus Norwegen der mit Schlippenbach, Takase oder Gjerstad trommelnde
DAG MAGNUS NARVESEN (*1983), und als Jüngster der mit Narvesen und Sjöström durch
Move und mit auch noch Bauer und Wachsmann als Up And Out vertraute mexikanischeVibraphonist EMILIO GORDOA (*1987). Bunt gewürfelt also, aber mit Seilschaften. Gerahmt von zwei orchestralen Tutti erklingen zwei- (K+S, P+W, K+P), drei- (L+M+T, H+K+L,
G+M+W), vier- (G+H+N+P, B+G+N+S, H+K+L+M) und fünfstimmige Gruppierungen (B+N+
P+S+W, H+L+S+T+W), da stand wohl das Free Zone Appleby Modell. Überhaupt hat da das
englisch akzentuierte Plinkplonk Schule gemacht, als fragiles, transparentes Informel inquick verhuschter Tachistik, voller auffrischender Turbulenzen oder als stachelschweinische Kuschelei. In esperantistisch gekrakelter Kurzschrift, mit pointillistisch gepixelten,
mit einem Ruck crescendierend verdichteten Kürzeln, sprudelnd, flirrend, samtig tupfend,
kristallin splitternd, ätherisch schwebend und bebend, delikat und pianissimo. Mal als
Gruppenbild ohne Dame oder im komischen Flirt des Akkordeons mit Sjöströms zickigkapriziösem Soprano. Mal als Parkers Tenortremolo zwischen Vibes-Schwebklang und
knattriger, rumorender Perkussion. Mal als Pianotrio mit launig röhrender, schnaubender,
schmusender Posaune oder träumerisch berauscht mit Vibes und süßer Violine. Wie Kujalada, von Lovens bekleckert, zum surrenden, murmelnden Bass irrlichtert - eine Entdeckung!
Wie Sjöström, von Wachsmann umflimmert, mit Parkers rauem Zungenschlag keckert undtiriliert, mit Tramontanas verstopftem und entstöpseltem Gequake queruliert. Lesen mag
ja schön, schlank und sexy machen, doch erst die Present-Time-Artistik solcher Memotypen des Homo ludens macht auch noch schnell & hell.
Für Rome-Ing (LR 872) haben sich, am 22.11.2018 natürlich in Rom, vier gefunden, die man
so nicht alle Tage hört: URS LEIMGRUBER an Soprano- & Tenorsax. ANDREAS WILLERS,
Gitarrist bei Grid Mesh und The Scrambling Ex, bei "Derek play Eric", und bei "Pale White
Shout' schon Partner von Leimgruber. Der Drummer FABRIZIO SPERA, ex-Ossatura, exBlast4tet, mit Alfred Harth nicht nur bei 7k Oaks, neuerdings Roots Magic. Fast ebenso ein
Römer wie er ist Piano- & Sampling-Altmeister ALVIN CURRAN, der dort Jahrzehnte verbracht hat. Bei Leimgruber könnte man sich an Quartet Noir und Ember erinnern, wäre danicht das MMM Quartet mit Curran, Frith & Léandre. Hier sind nun Gitarre und Drums im
Spiel, für einen elektroakustischen, frei improvisierten Dreamscape, ein amorphes Driftenvon Klängen, gespeist von vier tröpfeligen, murmeligen Rinnsalen eines Vierröhrenbrunnens. Sublimes Read-only Memory, inoffensives, McLuhan-cooles Brainstorming, das sich,an Wolfszitzen saugend, verdichtet oder phantastisch ausschweift. Perkussiv rumorend,
als mit Soprano angespitzte, betrillerte und dröhnende Gespinste, durchgeistert vonPhantomtrompete, klangwolkigem Ichweißnichtwas, fernöstlichem Gesang. Messing oderMuscheln rauschen zu perlender Pianopoesie und raunendem, irrwischendem, von Spaltklängen durchschrilltem Gitarrensound. Marco Polo träumt von Spaghetti, Roberto Calasso von Tiepolos Europa und Asia. Scheinbar ohne ihn zu suchen, finden sie einen jazzigen
Groove, mit sprudelig insistierendem Soprano, rasendem Arpeggio, tremolierendem Flow,der jedoch melancholisch ausläuft. Das Piano stolpert über ein Geigengespenst, hämmert
gegen Widerstände an, das Soprano spuckt diskante Töne, riskiert Kopf und Kragen.
Stagnierendes Sampling, undichte Ventile, noisige Untiefen werden mit Tenorsax krawalligüberkräht, Altissimo lüftet die Schädeldecke. Curran quirlt Kapriolen, und galoppiert mit
Sera doch nur in die offenen Arme bluesiger, kleinlaut flötender Wehmut und wermutbettropfter Gitarrentristesse. Der Rest ist Schweigen (und verdientermaßen großer Beifall).
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Der Berner Gitarrist VINZ VONLANTHEN ist heuer 60 geworden und, außer
wenn er mit dem Insub Meta Orchestra oder mit Le Grand Frisson zugangeist, eine fixe Größe bei Leo: mit VLL678, mit Christophe Berthet & Cyril
Bondi, mit Pierre Audétat als VIP, mit Oogui. No Man's Land (LR 873) ist nun,
nach "[Oeil]" (2005), wieder ein Alleingang - über Grenzen in Raum und Zeit.
Jenseits des Horizonts, Drangsal, Nomaden, Flucht, Hoffnung, Risiko, Überqueren, Exil sind ebenso Stichwörter wie New Future und New Light.
'Dreaming Stowavay' - Blinder Passagier - schreibt er identifikatorisch mit
dem eigenen V. Dafür entlockt er den Saiten nicht weniger schräge Töne als
bei seinen närrischer gestimmten kreativen Selbstzeugnissen. Aber die
Tonart ist diesmal überwiegend Moll und sein Out-of-Joint hat einen herben
und sogar bitteren Beigeschmack. Bei riskanten Intervallsprüngen, Abstürzen ins Bassregister, krabbeliger Unruhe, windschief plonkenden Lauten
und verbogenen Noten. Er zwingt die Gitarre aus ihrer Wohlfühlzone hinaus,
indem er sie perkussiv und mit kakophonen Zumutungen traktiert, mit
holprig getappten Figuren und jauligen Krümmungen, die noch am ehesten
eine gitarristische Stärke wölfisch ausreizen. Ansonsten scheint sie als
Tableguitar aufs Kreuz gelegt und gegen den Strich ihrer rockigen oderjazzigen Potenz gebürstet. Durchaus mit spitzen, bedächtigen Fingern, mit
kaskadierenden Klängen oder durch Präparation ausgebremsten. Nervöses
Gefinger paart sich mit stottrigen Effekten und kleinen Loops, dazu lässt
Vonlanthen seine Kopfstimme heulende Fäden ziehen, die mit eingeworfenem Hei! Hei! oder keuchenden Atemzügen kontrastieren. Bei 'Ray of Hope'krümmt er jeden Hoffnungsstrahl zum Steinerweichen. Plonkendem Federn,trillerndem Tremolieren, gedämpfter, zischend überrieselter Melancholie
folgt unrunde Mechanik, mit jauligem Elend, folgen ein zwitschriger Loop,federndes Kaskadieren, sich krümmendes Flehen. Und schmerzlich ist auchdas finale Arpeggio. Wer Ohren hat zu hören Der Piano Player PAT BATTSTONE, bekannt für seine guten Verbindungennach Italien, hat schon bei The Last Taxi die Gesellschaft von GIORGIASANTORO genossen. Drum lud er die Flötistin im Tran(ce)formation Quartet
und bei La Cantiga De La Serena ein zu einem intimeren Date im apulischen
Monopoli, bei dem Dream Notes (LR 874) entstand. Die Appunti Onirici sindResonanzen auf Daniela Chionnas "Immersion"-Serie, winterliche Seelenlandschaften in Blau- und Grautönen werden zu Stationen eines Dreamscapes: 'L'Albero dell'Incantatore', 'The Forest Within', 'Beyond the River
Banks', 'Attraverso I Rami', 'The Flowers of Benten', 'Window into the Night','Blue/Ocean of Hearts', 'The Mist of Morning Waters', 'Song of Daphne'.
Santoro bläst dunkle Töne, die ein pastorales, fast etwas antik anmutendes
Feeling vermitteln. Weniger Kuhmist und Ziegengestank, eher klassizistischidealisiert in stiller Einfalt. Aber doch auch launig und quirlig, mit Überblastemperament, holzschuhtänzerischem Übermut und piccolospitzem Arlecchino-Spirit. Battstone klimpert kapriziös, aber klopft auch derbere Töne,
doch zu angedunkeltem Bambusflötenton auch wieder sublime, woraus sichganz unpuristisch ein wieder verspieltes Call & Response entwickelt. Aufeben noch perlendes Arpeggio fallen Autumn Leaves und Feuilles mortes,
aus wehmütigen Klängen werden im Handumdrehen keck auftrumpfende,
sehnend ausgreifende. Battstone findet, indem er im Innenklavier flimmert
und pocht, selbst zu einer twangenden Maultrommel die passende Resonanz. Santoro pustet Stakkato oder vogelige Kapriolen, er klopft und quirlt
damit im Einklang, sie flattern und tändeln als ein Herz und eine Seele undverlieren sich in Ovid'schen Gefilden, die, mit schmachtender Vokalisation
und einem, den es übergriffig in den Fingern juckt, in einem Lorbeerbaum
erstarren.
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Long Song Records (Milano)Long Song? Das erinnert mich an den spaßigen Wortwechsel mit Tatsuya Yoshida, dem wir
als one more song einen long song abluchsen wollten und immerhin einen medium song
bekamen ;-) Das passt sogar, denn - kleine Welt - Four (LSRCD151) beschert ein Wiederhören mit SATOKO FUJII, Tatsuyas Partnerin in -> Toh-Kichi. Hier bei einem weiteren Datemit dem New Yorker Kontrabassisten JOE FONDA, nach zuletzt "Triad", 2017 in Mailand
entstanden mit noch Gianni Mimmo an Sopranosax, und "Mizu", eine Woche später, zu
zweit in Rijkevorsel und München. Nun kam ihr Fonda im September 2018 in Uchiko und
Matsuyama entgegen, und auch Fujiis Lieblingstrompeter, Natsuki Tamura, mischt wieder
mit, wie schon bei "Duet" 2015 in Portland. Fujii schätzt an Fonda dessen No-Strings-Attachedness, die sie auch selber letzte Marionettenfäden abstreifen lässt. Und er gibt das
Kompliment zurück, indem er ihre Ichlosigkeit bewundert. Also - keine Fesseln, kein Ego,
nur die Basssaiten, nur die Tasten, nur der Mondschein, in dem die Klänge wie Rohdiamanten glitzern. Fonda hat sich von Jasmine Chois Flöte fernöstlich stimmen, von Vesna
Pisarovic im Mercedes mitnehmen oder von Marilyn Crispell pianistisch verwöhnen lassen,ohne Michael Jefry Stevens im Stich zu lassen. Als einer, der mit Allman_Brothers-Altmeister Jaimoe und dem Mailänder Tiziano Tononi gleich zwei Trommelgrößen einspannt. Er
gibt den Ton an mit sonor plonkenden Tatzen, die weich abrollen auf den Saiten und dabei
eine Melodie summen. Fujii zieht daraus helle, mondwärts aufsteigende Sehnsuchtsfäden,denen Fonda mit surrenden Bogenstrichen eine Brücke dorthin baut. Der Bogen feilt weiter an Diamanten, die wohl doch nicht a girl's best friends sind, denn Fujii spielt dazu melancholisch mit ihren Perlen. Bei 'Gift from Billy' hängt Fonda über flirrendem Draht undeinsilbigen Noten mit einer kleinen Flöte wehmütigen Gedanken an Billy Bang nach, an den
er mit zirpendem Geigenton erinnert. Bis, in fiebrigem Gestrichel, der Wind auffrischt und
Fujiis aufgewühlte Töne quer über die Tastatur auf die Spitze treibt, während der Bass ins
Dunkle untergeht. Als dann 'Stars in Complete Darkness' zu funkeln beginnt, und Fujii die
Milchstraße, Fonda die dunkle Materie verquirlt, tritt Tamura aus den Kulissen. Halb Komet, halb Komödiant, der große Aufregung verursacht. Als ein Würger und fauchender
Lichtauslöscher, den Flötenzauber und perlende Schaukelbewegungen zu besänftigen
versuchen. Muscheln nuscheln, Heimchen zirpen, Draht flimmert, Fujii zählt die Sterne,
Fonda spielt Großer Bär. Der Himmel findet Frieden, die Erde...? Die drei arbeiten daran,
mit Säge, Feile, Bindfaden, Poetenspucke, Blech zerreißendem Katzenjammer, Schamanenrassel, mitreißend kapriolendem Übermut.
Nein, nicht SCOT RAY ist bei Second Earth (LSRCD152) der mir Unbekannte. Er spielte Posaune oder Tuba! - mit Steuart Liebig, Rich West, in Vinny Golia's Large Ensemble. Fürsein Solo "Rumi" (2006) und intime Begegnungen mit wieder Liebig, Alex Cline oder seiner
Schwester Vicky Ray greift er aber längst auch zu einer Lap Steel Slide Guitar, und koppelt
damit Long Beach und L. A. zurück ans Hinterland, vor einem Sehnsuchtshorizont bis nach
Hawaii. JIM McAULEY, sein Seniorpartner, Jg. 1946, ist ein weißhaariger Maverick der Gitarre, der sich, kommerzfrustriert, in den 70ern mit Avant-Jazzern wie John Carter undpost-Harry Partch Microtonalists wie Kraig Grady und Rod Poole anfreundete (die beide
bei Motor Totemist Guild auftauchten, bei Steaming Coils oder U Totem). Bis er Beachtung
fand im Acoustic Guitar Trio mit Nels Cline & Poole (der 2007 blindwütig erstochen wurde),
mit der "Gongfarmer"-Reihe und bei "The Ultimate Frog" (2008) mit Leroy Jenkins, Ken Filiano und wieder Cline. McAuley zupft ein akustisches Fingerstyle-Spektrum von klassischüber 6- & 12-string bis Dobro, von Euklid bis Marx (dem, der das Marxophon erfand). Fingerspitz auf Draht, pikant prickelnd, virtuos tänzelnd zu Rays jauligem Swing, psychedelisch gekrümmten Tönen und wimmernden Loops. Stellt euch also keine aus der Zeit gefallenen Blockhüttenzausel vor, vielmehr eigensinnige Träumer mit verschmitzt funkelnden
Augen und Stromanschluss, bei denen die flimmernde Zeit wie ein magischer Curlingsteineinem guten Leitstern folgend den 'Outer Banks' entgegen gleitet. Widerstand schmilzt
dahin vor lauter beklemmend süßer Wehmut und Zärtlichkeit. Und was nicht schmilzt, wird
weggewirbelt, was widersteht, wird umgebogen oder marxistisch zerharft.
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Ja, vi elsker dette landet
Wie soll ich zur Buchmesse einen NORWEGEN-Schwerpunkt zustande bringen, wenn die
Nordmänner in BA doch ständig so präsent sind wie sonst nur noch die Schweizer? Was
nicht heißt, dass ich über die Lebensverhältnisse der 5.3 Millionen da oben in Oslo, Trondheim, Bergen, Molde, Kristiansand und Stavanger mehr weiß als die alten Griechen überdie Hyperboräer. Meine Vorstellungen, vermittelt durch Edvard Griegs 'Peer-Gynt-Suite'
und den smoothen ECM-Jazz von Jan Garbarek und Terje Rypdal, durch Gunnar Staalesens "Varg Veum", das politische Szenario "Occupied" oder die Mystery-Serie "Jordskott Die Rache des Waldes", aufgesetzt auf ein paar verstaubte Bilder von Langläufern, vonMunch, Sigrid Undsets "Kristin Lavranstochter" und eine Handvoll weiterer Romane, istkaum weniger phantastisch als deren Vorstellungen von Schwanengesang, Gärten der
Hesperiden und Kitharaspielern jenseits der 'feder-tragenden' Region Pterophoros. Da,
wo sie mit Bestwerten auf dem Entwicklungs- und Demokratieindex und - wäre da nicht
der Justizskandal um die NAV - einem der großzügigsten Sozialsysteme der Welt prahlen
könnten: Wir sind Hyperboreer, – wir wissen gut genug, wie abseits wir leben. Jenseits
des Nordens, des Eises, des Todes – unser Leben, unser Glück… Wir haben das Glück
entdeckt, wir wissen den Weg, wir fanden den Ausgang aus ganzen Jahrtausenden desLabyrinths. Wer fand ihn sonst? Ingvar Ambjørnsen (*1956), der vor der Elling-Reihe einjunger Wilder war und hard-boiled schrieb, der sprach in "San Sebastian Blues" (1989)
und "Das Goldene Vakuum" (1992) eine andere Sprache. Ganz zu schweigen vom umstrittenen Jens Bjørneboe (1920-1976) als Stachel in Norwegens Fleisch, der in "Der Augenblick der Freiheit" (1966) und "Pulverturm" (1969) das Böse triumphieren sah. Und ist "DerAlleinunterhalter" (1995) von Lars Saabye Christensen (*1953) schon von Tragikomik und
Tristesse durchtränkt, dann ist es doch nur ein Vorgeschmack auf die "Melancholie"(1995/96) bei Jon Fosse (*1959). Jan Kjærstad (*1953) gilt mit etwa "Rand" (1990) als
Oslos Paul Auster und mit dem 'Jonas Wergeland'-Triptychon als postmoderner Zampano na ja. Am gehypeten Dag Solstad (1941) biss ich mir die Zähne aus, ich hab's mehr mit der
Deadpan-Komik von Jason (*1965). Per Petterson (*1952) lässt in die kernige Natur bei"Pferde stehlen" Nachwehen des Widerstands gegen die Nazibesatzung tragisch einsickern. War meine erste Berührung mit Norwegen, noch vor Ibsen, nicht ein LandserLoblied auf die deutschen Recken in der Schlacht um Narvik gewesen? Tja, und was tun
mit meiner Schwäche für Knut Hamsun, der mich von "Hunger", "Mysterien" und "Pan" biszur "Landstreicher"-Trilogie und selbst mit "Auf überwachsenen Pfaden" als uralter,
uneinsichtiger King (K)nut nicht losgelassen hat? Er war mir freilich allein schon wegenHenry Miller ein Muss (‘We read everything he wrote and panted for more... he knew how
to create music out of his misery’).
Norwegische Musik taucht erstmals 1989 in BA auf: Famlende Forsøk mit Norsk Industrial,
Ym-Stammen mit Nordic Stomp. When mit When. Es gab russische, tschechische, österreichische, brasilianische und spanische Features, aber Norwegen - Fehlanzeige. "Nordland" (BA 22 - BA 24, 1993/94), das war nur Schweden, für Norwegen standen Hamsun,
Munch und Ambjørnsen, aber keine Musik. Statt Norges 'Lords of Chaos', der von satanischen Schweden angesteckten Berserkerei von Darkthrone, Emperor, Enslaved, Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Dimmu Borgir oder Ulver, dominierten das "Black White & Grey"und "The Black Death" von When (das dann psychedelische Wunderbaumblüten trieb, sodass Shinings "Blackjazz" in die Bresche sprang). 1998 taucht Nils Petter Molvær auf mit"Khmer", Eivind Aarset mit "Électronique Noire", 2000 Sidsel Endresen in meinen Top Ten,
2001 Lasse Marhaug, 2002 dann Frode Gjerstad, Ivar Grydeland und Paal Nilssen-Love.
Mit dem Blå als Oslos Knitting Factory und Brutstätte für die 'New Conceptions of Jazz'
auf Jazzland (ab 1996), mit Rune Grammofon (ab 1998), Sofa (ab 2000) und Smalltown
Supersound (für BA ab 2000 interessant), die Jaga Jazzist, Supersilent, Spunk, Alog,
Jazkamer, Huntsville, Jono El Grande ins Ohr träufelten und - seufz - Susanna, Phaedra,
Jessica 'Jæ' Sligter und Jenny Hval ins Herz. Zu When als altem Favoriten kamen Shining,das Circulasione Totale Orchestra und Stian Westerhus als neue.
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PNL (ab 2007), Hubro (ab 2009) und Nakama Records (ab 2015) verdichten das Qualitätsangebot
ins geradezu Unwahrscheinliche, während Grappa, Aurora und 2L selbst avancierte Neutönerei
nicht im Schatten stehen lassen. Mit Arne Nordheim (1931-2010) als dem großen alten NordlandDoomster, dessen 'Electric' (1974), 'Tenebrae'(1982) und 'Magma' (1988) bei Biosphere, Helge'Deathprod' Sten (*1971), Maja S. K. Ratkje (*1973)
oder Jon Øivind Ness (*1968) nachhallen. Mit dem
Ensemble neoN, Asamisimasa oder den Trondheim
Voices als Botschaftern der norwegischen Up-todateness. Sind es nur die durch die Ölmilliarden
ermöglichten Subventionen des Norsk kulturråd,der konsequent an bloß 'populären' = kommerziellen Erwägungen vorbei Vielfalt und Originalität
fördert? Jedenfalls hat sich da etwas synergetischverselbstständigt zu dem, was Rob Young (vonThe Wire) als incredible cosmopolitanism undwillingness to experiment and reach beyond
genre borders bejubelte. Nach John Kelman (vonallaboutjazz) liegt der Schlüssel in an overall decision that culture is not a dirty word. So dass es
Fleisch und sie lebendig werden konnte in sichwechselseitig durchdringenden Strömungen eine nordisch-nu-jazzig-coole:
Jon Balke, Bugge Wesseltoft, Molvær, Christian
Wallumrød, Mats Eilertsen, Erland Dahlen ...
eine neo-free-jazz-hitzige:
Gjerstad, The Thing, Ultralyd, Møster!, MoE ...
eine neo-hard/prog/jazz-rockige:
Motorpsycho, Shining, Noxagt, Elephant9, Bushman's Revenge, Puma, Krokofant, Grand General,
Hedvig Mollestad ...
die meta-folk-hybride - mit Hardanger Fiddle(Erlend Apneseth, Nils Økland) und Akkordeon(Frode Haltli).
Mit neuen Gitarrengöttern und der maximalen
Verve von Lasse Marhaug oder Guro Skumsnes
Moe, doch am dämmrigen Ende zugleich der Intimität von Arve Henriksens Trompete und der zart
ans fast Mystische rührenden Perkussion von Ingar Zach mit Dans Les Arbres, Mural und O3. Mit
eigenwilligen Grenzgängern wie Erik Honoré, Geir
Sundstøl, Christian Meaas Svendsen, Stein Urheim..., tollen Bands wie Farmers Market, 1982,
Bol, Cakewalk, Moon Relay, Moskus, Splashgirl,
Skadedyr, Skarbø Skulekorps..., starken Frauen
wie Tone Åse, Anja Lauvdal, Lene Grenager, Signe
Emmeluth... All das nur, weil Geld und Staat sichschön und chic und generös zeigen wollen? Alles
nur ein inszenierter Hype? Den sehe ich aber eher
noch bei Karl Ove Knausgårds "Min Kamp" als bei
Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Håker Flaten, Stian
Westerhus [Foto] oder Jenny Hval.
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Denn 'meine' Norweger bleiben keine Nutznießer im gemachten Nest, die Konkurrenz und Risiko scheuen. Zach lebt
in Madrid, Flaten in Texas. Überhaupt gibt es da keine lokalpatriotische Eingrenzung, sondern jede Menge panskandinavischer Schulterschlüsse in etwa The Thing, dem ScorchTrio, Nash Kontroll, Atomic, dem Fire! Orchestra, der PNL
Large Unit, Fish & Steel oder auch dem Mats Eilertsen Trio(mit dänischem Pianisten), Muddersten (mit schwedischem
Drummer), SkyDive (mit finnischem), Miman (mit schwedischem
Bassisten). Dazu gipfelte die erwähnte kosmopolitische Offenheit im transatlantischen Brückenschlag von Nilssen-Love
und Marhaug nach Chicago, in Ken Vandermarks Fire Room
und Territory Bands. Exoterm vereint Rune Nergaard & Kristoffer Berre Alberts mit Jim Black & Nels Cline. Nakama hatjapanische und Wiener Einsprengsel. Mural vereinte Zach
und Kim Myhr mit dem Australier Jim Denley, in Dans Les
Arbres mit dem Franzosen Xavier Charles, Zachs O3 ist zu 2/3
spanisch, Myhr spielt in The New Songs mit Eve Risser undden Schweden Sofia Jernberg & David Stackenäs. Martin
Taxt bildet Microtub mit dem Berliner Briten Robin Hayward...
Für weit bedeutender jedoch halte ich die aller bornierten
Schmuddelscheu spottende Wildwechselei zwischen highund low, seriös und spaßig, soft und saftig. Exemplarischetwa der Perkussionist Håkon Stene im Slalom zwischen
Jono El Grandes "Neo Dada" und der Nils Økland Band und
als Neutöner, der, solo oder mit Asamisimasa, Laurence
Crane performt und Michael Pisaro ebenso wie die 'Avant
Muzak' des heuer auch in Donaueschingen präsentierten
australischen Witzbolds Matthew Shlomowitz.
Noch exemplarischer Lasse Marhaug (*1974), der, noch als
Teenager, infernalisch kakophile Konsequenzen gezogen hat
aus Merzbow-Noise und dem entarteten Spirit, den Kurt
Schwitters 1937-40 im norwegischen Exil ausdünstete, dermit Tore Honoré Bøe als Origami Replika SchMerzPønkDad!
A-ismus praktizierte, der mit DEL der Dröhnlust frönte, und
mit John Hegre als Jaz(z)kamer die 'Metal Music Machine'
anwarf für "Hot Action, Sexy Karaoke", mit einer "Eat Shit"Attitude, die Kunst nur in der Kombination 'Art Hole' oder 'Art
Breaker' duldete. Dass er mit solcher Musica Non Grata ab
2000 bei Rune Grammofon und Smalltown Supersound Anklang fand, sagenhaftes Norwegen. Marhaug war von da an
in und mittendrin - mit Ratkje, Gjerstad, Nilssen-Love, bei
Nash Kontroll, der Territory Band, (((Powerhouse Sound))),Slugfield, als Weberschiffchen zwischen dem NorNoise mit
Testicle Hazard, dem Gedröhn mit Tongues Of Mount Meru
und NowJazz & FreeImpro mit PNL, Massimo Pupillo, Otomo
Yoshihide, Jim O'Rourke, Mats Gustafsson, Ken Vandermark,Okkyung Lee, Moe, im Circulasione Totale Orchestra, derLarge Unit. Mit dem Fingerspitzengefühl und wohl ja auchdem eigenem Interesse an solcher Fusion. Nicht als einziger
Noiser mit live-elektronischem Input, aber als einer der maßgebendsten und zudem eine Institution als Producer, Toningenieur und Coverdesigner (für Black Truffle, Bocian, Conrad Sound, PNL, Sacred Bones, The Thing, Trost...).
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Norge I: Conrad Sound (Oslo)
Fast möchte ich nochmal glauben an den Homo sapiens, an eine Zukunft - wenn ich mir
verwundert und bewundernd die Augen reibe über Wesen wie die zierliche GURO S. MOE.
Was für ein Energiebündel, von E-Furor und Schreigesang über knurrig kontra zu OctoDrones. Sogar mit dem Spirit, 2015 mit "Stunt Rock #3: MoE" auf Marhaug Forlag ein Musikmagazin im alten Cut&Paste-Stil zu fertigen. Aber bleiben wir in der Gegenwart: Allein
2019 offerierte die 36-jährige Bassistin, natürlich auf Conrad Sound, seit 2009 ihrem
eigenen Label, scheibenweise - "La Bufa" (CNRD324) & "Oslo Janus (IV)" (CNRD325) mit
MoE, ihrem Do-or-die-Noiserocktrio mit dem Gitarristen Håvard Skaset & Joakim Heibø
Johansen an den Drums. "The Rest is Noise" (CNRD328) mit Ole Henrik Moe als The
Touchables, er an der Picoletto Violine, sie am Octobass, dreimal so groß wie sie selbst.
Und "Tolerancia Picante" (CnRd330) als brutal engagiertem PunkJazz-Clash von MoE mit
Mette Rasmussen. Dazu ist sie mit Skaset & Jacob Felix Heule an den Drums als Sult zum
fünften Mal auf US-Tour gewesen und mit MoE zu Jahresbeginn in China, in Mexiko, im
März/April zusammen mit noch Rasmussen in Japan, im Doppelpack mit Bruxa Maria auf
UK-Tournee, im Oktober mit nochmal Rasmussen unterwegs zwischen Trondheim undBergen und gleich anschließend ohne sie auf einem 5-Länder-Hop durch die EU.
Nun zeigt Vi som elsket kaos (CnRd327) sie und MoE zusammen mit dem auf Neue Musik
spezialisierten Percussion-Trio PINQUINS - Ane Marthe Sørlien Holen (vom Ensemble
neoN), Sigrun Rogstad Gomnæs (die an Norges musikkhøgskole lehrt) & Johanne Byhring.
Inspiriert durch Jens Bjørneboes "Der Augenblick der Freiheit" wird eine Art Roratorio
inszeniert, mit Texten von Moe und Bjørneboe, um mit diesem anarchischen, nicht allein
von Ingvar Ambjørnsen als nationales Gewissen verehrten Irrläufer der norwegischen Literatur zu rütteln an den Gittern von Gefängnissen und Irrenhäusern und den Fundamenten der Bestialität. Unter einer Parole, die der Nationalhymne spottet, reimt Moe dømmene(Sträflinge) auf drømmene (Träume), wandelnd in Schatten und Finsternis. Schwarze
Löcher, schmelzende Pole, alles bloß Fake News? Dann gute Nacht, Atlantis, schlaf weiter,
schlaf gut! Die Wände bluten, Freiheit macht Angst. Bjørneboes Gerichtsdiener sieht die
kleinen Bären und den Scholastiker, den homo consensus, als kränkste und gierigste Sorten von Mensch im Lande Chaos sich gegenseitig verschlingen. Nur einige Eschatologen
wie er stehen abseits. Um in Albträumen, die die Wirklichkeit aufzwingt, und mit dem Und
ich sah... Und ich sah... der Apokalypse hinunter zu schauen auf die brüllenden, heulenden
Gefangenen. Auf das Cover malte Vitalia Samuilova 'La foule' und 'La falaise', eine im
Lemming-Totentanz über die Klippe drängende Masse gesichtsloser Lemuren. Gleich'Bjørnenes inntogsmarsj' zieht Johan Halvorsens populären 'Einzug der Bojaren' mit brachialen Hieben auf den Bass und heulender Gitarre in den Bärendreck. Und wenn die
Freiheit dann die Augen aufschlägt, fangen die Wände zu bluten an. Zu Moes Sprechgesang stapfen die Bären weiter ins Chaos, verwechseln Licht und Schatten, die Pinquins
krähen lys drar dømmene / sinn lar drømmene, die Marschtrommel
kullert mit über die Klippe, alles zerplatzt in Abgrund. Gongs gongen,
Beats schleppen sich, Schlägel klimpern. Und wir, die kleinen Bären,wir schlafen oder tapsen, während die Schollen dahinschmelzen, vonallen guten Geistern verlassen, spöttisch berockt. Denn wird's nicht
langsam ungemütlich, diese verdammte, mit Chimes und Glockenspiel
ziserierte Gemütlichkeit über den Schreien der Verdammten? Hysterisches Gelächter an einem Ende, am andern ruhn Schlaf und Schlafes
Bruder, von den Frauenstimmen hold eingelullt, aber auch von Geiern
beäugt. Als Beute für den Traumaugenblick der Wahrheit, derFreiheit. Bjørneboe spricht aus Frauenmund, es schreien
die Gefangenen, sie hören die Marschtrommel. Der Hahn
kräht, und die Bären tanzen - über die Klippe, dass es- Pardauz -nur so krachet! Völlig krank vor Angst fingich an, mit den anderen zu springen, ich hatte nur
einen Gedanken im Kopf: »Nur wegkommen, weg...«.
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Norge II: Hubro (Oslo)
STEIN URHEIM in Bergen, heuer im März 40 geworden, ist als Blondschopf mit Flatcap ein
Bilderbuchnorweger. Mit Angry Wasp hat er für "Winnetou" geschwärmt, mit The Last
Hurrah!! reihte er sich bei den "Spiritual Non-believers" ein, zusammen mit Mari Kvien
Brunvoll, seinem Daydream-Zwilling, machte er Musik "For Individuals Facing the Terror of
Cosmic Loneliness". Und setzte sich dann selber in Szene als Gitarrist, Kosmolodiker undErzähler von "Utopian Tales". So wurde er zum Stein, auf dem Hubro seine Kirche gründen
könnte. Und so paddelt er bei Downhill Uplift (HUBROCD2614/LP3614) erneut am Nordsternhimmel, mit seinem Spacekanu 8 Miles high zwischen fliegenden Schildkröten und
Kometen. Mit den Fenomenolodic 4 in Gestalt von Ole Morten Vågan von den Maria Kannegard und Håvard Wiik Trios, der mit Bugge Wesseltoft die "New Conceptions of Jazz" ausder Taufe hob und der Urheim gerne zur Hand geht, am Kontrabass. Mit Kåre Opheim, bekannt mit den Real Ones und Karl Seglem und wie Vågan Teil des Cosmolodic Orchestras,
an Drums & Percussion, ebenso wie Hans Hulbækmo (von Moskus, Hanna Paulsberg Concept, Skadedyr, Atomic, Finity...), der dazu noch mit Vibraphon & Flöte den Klangfächer
erweitert, den Urheim eigenhändig mit Gitarren, Bouzouki, Tambura, Mandoline, Tanbur,
Harmonika, Synthie & Electronics auffächert. Für eine Elevator Music als ätherischem
Einstieg, mit schmachtend upliftendem Stringsound. 'Brave New World Revisited Again'
empfängt einen 'oben' mit flockigem Klimbim, doch Urheim spottet der elysischen Anmutung, indem er, trippy-happy wie When in seiner Jester-Phase, den Lobgesang auf die
schöne neue Welt mit zweifelhaft rosarotem Zungenschlag anstimmt. Ja, Urheim singt, soüberraschend wie einst die Garbo lachte. 'Amalfitano' bringt die Verhältnisse zum Tanzen
als weiterer Song mit pulsendem Bass, Klapperbeat und weich geharften Saiten, die Sunny
California und Indien melodieselig Hochzeit feiern lassen. Urheim weiß, was every creaturewants, was every creature needs. 'Sound' evoziert mit schnellem Tamtam, melodischen
Vibes, plonkenden Twangs und flirrenden Saiten verzauberndes Exoticaflair. Urheim singt'Free To Go' und weckt doch starke Zweifel, dass wir die Freiheit haben, die die Werbung
verspricht. Die chaotische Verwirbelung der instrumentalen Stimmen und das fiebrige
Tempo zeichnen eine weit komplexere Realität. Das melodische, vielstimmige, zarte Saitenspiel bei 'Lamp' strebt sehnsuchtsvoll Zielen zu, die kein Reiseunternehmen im Katalog
hat. Für Canned Heats Kassandraruf 'Poor Moon' wird zuletzt die Bluesharmonika gebraucht, denn Urheim übermalt mit der Hommage an den unglücklichen Alan "Blind Owl"
Wilson (1943-1970) auch noch den letzten Rest an poppiger Blauäugigkeit: I wonder when
they're going to / Destroy your face? / Well, you sure look good, / In the sky at night. / And
it's sad to say, / You won't shine so bright. / Some day, / When they're through with you. Urheim ist keiner, der, wenn es bergab geht, noch Gas gibt, keiner, der, was fällt, noch stößt,
keiner, der als Untergangsdandy Hati, den Mondverschlinger, an der Leine führt. 632 Anno
Ford müsste er mit Bernard Marx und Helmholtz Watson wohl in die Verbannung gehen.

42Norge III: Nakama Records (Oslo)Nach seinen Spuren bei Skadedyr, Nakama, Christian Meaas Svendsen oder Trond Kallevåg Hansen war es nur eine Frage der Zeit, dass der Violinist ADRIAN LOSETH WAADE als
Leader debutieren würde. Mit Kitchen Music (NKM018, CD/LP) zeigt er sich nun flügge
genug für 'Voyager', fit genug, um bei 'Hvitt Som Kokosnøttens Kjerne' die Kokosnuss zu
knacken, locker genug, um bei 'Fuglens Cabaret' den Clown zu spielen. Nicht ohne dietatkräftige Komplizenschaft von Kjartan Lægreid Gullikstad als Newcomer an der Gitarre,Bárður Reinert Poulsen, der den Kontrabass schon an Waades Seite in Karl Bjorå's
Aperture zupfte, und Simon Olderskog Albertsen an den Drums, zwei, die auch schon beim
Espen Berg Trio und Wako nichts anbrennen ließen. Beim Auftakt sondieren sie die Lagemit sonorem Bassstrich und flickrigem Geklapper. Das Titelstück wärmt auf kleiner Gitarrenflamme mit süßer Emo-Violine ein Babyfläschchen an, und Waade spintisiert zu kernigem Pizzicato mit zärtlichem Streicheln über die Zukunft des Würmchens, als großer
Geiger oder Küchenchef. Die Vögel picken dann im 3/4-Takt, und das Gegenteil eines Valsetriste dreht sich mit launigem Klimbim an den Gitarrensaiten und den Ecken und Kanten
der Drums, zu wonnigem und himmelsstürmendem Weißclown-Gefiedel und einer Gitarre,
die als Albatros Kreise zieht und Tintenfische erschreckt. Während das fast freakt wie bei
Theo Ceccaldi, lässt Waades 'Morning Routine' den Tag bedächtig und gitarrenträumerisch auf sich zukommen, bevor er mit energischen Strichen Schwung in den Alltag bringt,
der so in die Puschen kommt und die Hufe schwingt. Bei 'Hvitt Som Kokosnøttens Kjerne'kommen wieder dissonante Frequenzen ins Spiel, doch Adrian schöpft auch wieder aus
der Ruhe die Kraft, melancholische Anwandlungen, wie sie den Bass befallen, auszuhalten
und mit bohrendem Nachdruck an das melodische Fruchtfleisch zu gelangen. 'Indoor Life'
fühlt sich mit besinnlicher Gitarre wie zuhause an, der Bass schlüpft zu Besenstrichen und
nur sanftem Gepolter zurück in die Pantoffeln, während Gitarre und Geige unterstreichen,dass nur in Norwegens Szene sich Löwen an Philosophen kuscheln?
Den 1000-armigen, 1988 in Kongsberg geborenen Nakama-Bassisten CHRISTIAN MEAASSVENDSEN muss ich nicht mehr vorstellen und noch weniger unsern ebenso vielarmigen
PAAL NILSSEN-LOVE. Hungry Ghosts (NKM019, CD/LP) zeigt die beiden fern der Heimat,
am 9. Okt. 2018 in Kuala Lumpur, mit dem Tenorsaxofonisten YONG YANDSEN. Der, Jg.
1976 und gelernter Küchenkonditor, hat sich erst mit Mitte 20 vom Postpunkgitarristen zum
Post-Coltrane-Saxer gewandelt und flippert seit 2003 mit seinem Doomjazzprojekt Klangmutationen zwischen "Weiße Messe" und "Schwarzhagel" (fragt mich nicht, woher seindeutsches Faible rührt). Er verdarb es sich als Kurator des experimentellen Festivals KLEX
ganz mit den Malayen, die um ihn als Halbchinesen sowieso schon einen Bogen machen.
Rückhalt für seine extremen Konsequenzen aus Feueranbetern wie Akira Sakata oder
Urabe Masayoshi geben ihm dafür Gleichgesinnte wie Goh Lee Kwang. Svendsen ist als
Zen-Adept an sich fernöstlich gepolt, PNL hat zuletzt erst mit Sakata selbst gerappelt.
Yandsen, der, außer in Game Of Patience mit Darren Moore, einem australischen Drummer
in Singapur, kaum übermalayisch vernetzt ist, zeigt sich des ungeachtet als großartiger
Feuersalamander, der im polyrhythmischen Dauerbeschuss der royalen norwegischen
Botschafter genüsslich aufflammt und lustvoll erschaudert. Er ist keineswegs so übermotiviert, einseitig auf Power und Furor zu setzen. Nein, er besticht mit Spaltklangfinessen, taucht piano unterm Pizzicato weg, stöhnt wie Mats Gustafsson und macht
durchwegs den Meistern der Fire Music alle Ehre. PNL plantscht in Drachenblut, schlaghagelt, poltergeistert oder raschelt, wie man ihn mit Mats, Brötzmann, Mars Williams,
Vandermark oder Frode Gjerstad bewundert. Yandsen spitfirert, jault und keckert und
stiftet Svendsen zu ebenfalls ganz fiebrigen, jauligen Bogenstrichen an. Zu Gong-PoingPoing und schrottigen Machenschaften kirrt er in hohen Lagen und zwitschert, während
Svendsen knorzige Bretter und PNL an Blechkanten sägt, diskant aus dem letzten Loch.
Auf den Bass tröpfeln dicke Tropfen, PNL schwingt den Schneebesen, bis auch noch derletzte Geist - das Cover zeigt einige besonders üble - satt ist und einschlummert.
43

CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN ist wohlüberall zu finden und findet sich auchselber ja in allen Dingen. Finding Ourselves In All Things (NKM020, CD/LP)
zeigt ihn zusammen mit KATARIIN RASKA, einer Estin, die auch Sopranosax &Maultrommel spielt, hier aber mit dem
Torupill dudelt. Ein Klang wie „Zehn
Männer spielen und ein Baby schreit“,
wie die Esten grinsend zugeben. Schon
Cätlin Mägi und Sandra Vabarna haben
mit Ro:Toro bzw. Trad.Attack! den Spagat
vorgeführt von den althergebrachten
Runo baltischer Folk-Griots zu angejazzter oder angerockter Folklore imaginaire.
Raska schöpft im lyrischen Spiel mit
ihrem estnischen Frauenquartett Culleoder mit Svendsen im norwegischen
Quartett ÄIO ebenfalls aus den traditionellen Quellen, und ihr Maultrommel-Solo"Parmu Pill" brachte sie heuer sogar zum
Rudolstadt-Festival. Zu zweit allein mit
Svendsen und der Torupill klingt es wie'Zehn Babies schreien und ein Mann
zupft' - den Kontrabass. Zu einem Klangfluss wie atemlos ausgespuckt von Evan
Parkers Soprano, wie ein Schwarm vonKillervuvuzelas. Ein trillernd sprudelnder
Daueralarmton, dessen schillerndster
Strang sich als Svendsens Flageolett mit
dem Bogen entpuppt. Raskas in fiebriger
Rasanz ülülierendes Düdelsackpfeifen,
als würde da ein Teddybär aufs Blut gepiesackt, das interpunktiert Svendsen
mit perkussivem Kungfu. Und er wetzt
dazu die Saiten, dass wären sie Rubbellose mit Gewinngarantie. Diesem Horsefly-Furor, seltsamerweise 'Melting withbutterflies' getauft, folgt, nicht weniger
seltsam, 'The way mountains love'. Dafür
brummt Svendsen einen urigen Dauerton, Raska entlockt der Torupill ein anhaltendes Surren. Weder das Wummern
noch das Schnarren sind in sich stabil,sondern eine Virulenz, die die Bassregister beben lässt. Der Druck lässt
etwas nach, Svendsen verbindet dunkle
Tupfen mit monotonen, asthmatischen
Bogenstrichen, das Torupill hält seinenTon mit nur leichten Schwankungen, die
Halbton für Halbton nach oben tendieren.
Sehr konsequent und garantiert ohne
völkische Quelle.
44Norge 4: PNL (Oslo)
Paal Nilssen-Love hat aus seiner Large Unit zwei dicke schwedische Blechmänner
rausgefischt und bildet mit dem Posaunisten Mats Äleklint, dem die Seebärenputzwolle ausden Backen quillt, und dem altbekannt launigen Tubapuster Per-Åke Holmlander FISH &STEEL. Wie das klingt, verrät Fish & Steel (PNL044) mit 'Blow Out' [29:50] & 'Sångbolaget'[25:51], eingefangen live in Oslo und Stockholm. Ob Fish & Chips, Sun & Steel oder Steel &Style Pate standen, klärt sich schon nach den ersten Furzern. Seeungeheuer machen
wallend den Dicken, blubbernd und wuppend der eine, nöckisch sprudelnd und röhrend
der andere. Und PNL wedelt dazu mit Schwanz & Flossen, er dongt & gongt, as manyhanded as a cuttle-fish. Ganz großes Lalula und gut hörbar, selbst mit geschlossenem Maul
unkend oder blasend wie ein Walfisch. Tickelnd & tapsend mit Stock & Besen, zerrend an
Blech & Blech, mit viel Ööö & Uuu. O Setebos, I must obey: his art is of such power. Schlauchbootlippentänze & Schlabberzungensalat, Seegurken murren, Metall schillert schuppig,
Night-Life of the Guts, mit voller Büx übern Styx. Tubapumpend, Unterwasserloopings
drehend, Triton unterm Regenschirm, bombylophormer Summsang. PNL bebt & flickert,
aus den Hörner ergießt sich kein Arno-Rinnsal (das sauge ich mir nur aus den Fingern),sondern Tuba-Diarrhö & fette Posaunen-Plörre. Geduld! Der Sturm lässt nach; wenn er sotobte, währt's nicht lang. Hier aber schon. Holmlander spielt fliegenden Fisch odernapoleonischen Lippfisch, PNL surrend die Snare, es muht die Seekuh. Muscheln rascheln,
ein Oktopode stepptanzt, das Bilgenschwein quiekt, Blech crasht, der Klabautermannpoltert. Äleklint bläst sich ostinat die Lippen wund, PNL rappelt mit des toten Manns
Gebein. Posaune pur folgt Posaune quäkig gestopft, doch bestens gelaunt, Holmlanderschwingt ein dickes Tau, alles groovt auf Volldampf. Und - zack - ist Schluss.
Die Begegnung von JOE MCPHEE & PAAL NILSSEN-LOVE in The Thing war 2001 der Beginn einer Partnerschaft, die zwischen Poughkeepsie und Oslo, 1938 und 1974, wenig
Abstand lässt, wie "Tomorrow Came Today" 2007, "Red Sky" 2008, die "Candy"-Box 200714 & "Lift Every Voice And Sing" 2017 zeigen. Zusammen gedachten sie des Geists vonIbsen, Ellington, Melba Moore, Big Joe Turner, Don Cherry, des gelynchten Teenagers
Emmett Till. Song for the Big Chief (PNL046), entstanden am 9.12.2017 im Londoner Cafe
Oto, steht ganz unter dem Eindruck des Tods von Sunny Murray am Tag davor. Seinem
Andenken widmeten sie spontan ihre ausgedehnte Reflexion über 'Old Man River', dazu
'Knox' und 'A Fantasy for Lester' - Young? Bowie? Die Überschrift spielt an auf Murrays
Pariser Album "Big Chief" (1969 eingespielt mit Guérin, Tusques & Vitet). Doch welcher
Ton von McPhee wäre nicht getränkt mit Erinnerungen an die Angels & Saints des Jazz unddie Geschichte der Colored People in Amerika, nicht getränkt mit seinem Herzblut? Sogar'Knox' ist eine Hommage, nämlich, wie McPhees "Skullduggery" als Universal Indians mit
John Dikeman verrät, an Niklaus "Knox" Troxler, den Vater des Jazzfestivals Willisau.
Freilich ist der oberste der Geister, die McPhee da wieder so hymnisch und stöhnend beschwört, Albert Ayler, mit dessen rotem Pinsel er weiter den Horizont tönt. Als selber einer
der großen Häuptlinge, als Katechon - Aufhalter - ewiger Rassenkriege, als Vorbote eines
anderen Morgenrots. Dafür wirft PNL mit großartigem Schwung die Kochtöpfe desPharaohs über den Haufen, mit einem gewaltigen Riverrun-Solo als Kriegserklärung gegen
die Geister der Schwere, die er federnd teert. Mit Trauerflor und den Wermutstropfen,
immer wieder an Gräbern den Kopf hängen lassen zu müssen. Aber Fire Music wäre keine
und McPhee wäre nicht McPhee, wenn er nicht unverdrossen die Glut schüren würde, PNL
schaufelt ihm dafür als schweißgebadeter Heizer die Kohlen zu. Beide pochen sie auf die
Zaubermacht der Phantasie, mit groovigem Pow-Wow, zartbitterem Realitätssinn, tonlosem Pusten, rauem Kratzen, Quijote'schem Hufgeklapper und fauchender Pocket
Trumpet. Dem Traum folgen, und nochmals dem Traum folgen – und so – ewig – usque ad
finem... romantic, but none the less true (wie es bei Joseph Conrad heißt). Dikeman-Baker
sind davon eine starke Variation. Das aber ist das auratische Original, mit einem Tenorsaxgesang wie kein zweiter.
[->https://musicnorway.no]45

Norge 5: Sofa Music (Oslo)Als Kvien & Sommer binden ESPEN SOMMER EIDE & Mari
Kvien Brunvoll einem spaßeshalber ihre Mellomnavn auf
die Nase. Dabei kennt man als Nordlandlauscher Eideschon seit Längerem mit Dag-Are Haugan als Alog undallein als Phonophani, beides auf Rune Grammofon und als
ein elektroakustischer Akzent im zwischen Oslo undBergen aufgespannten Klangfeld. Freilich mit der eigenartigen Patina eines klapprig groovenden Retrofuturismus
aus Klangwolken, Schwaden, Stimmfetzen oder Singsang
von Jenny Hval, Haco oder Brunvoll, aus verunklarten
Spuren, in denen Phantome des Futur II geistern und David
Toops 'Buried Dreams'. Zumindest kam mir das bei "Animal
Imagination" (Hubro, 2017) in den Sinn. Schauplatz für
Eides Imagination, die einst, er ist Jg. 1972, in Tromsø von
obskuren, geheimnisträchtigen LPs und Kassetten abseits
des Abgedroschenen verführt wurde, ist für Waves (SOFA578) das Marres in der Capucijnenstraat 98 in Maastricht,
seit 1998 ein Huis voor Hedendaagse Cultuur. Mit Virginia
Woolfs "The Waves" als spezieller Inspirationsquelle, ausder Elina Bry liest, und noch Sätze einstreut von Bertrand
Russell und Alfred North Whitehead, den philosophischen
Anregern der Bloomsbury Group bei deren Brainstormingüber ein weniger falsches Leben. Dem es sich anzunähern
gilt durch ästhetische Erfahrungen, die den Wissensdurst
vermehren und einen umkrempeln, so wie Eide es selberverspürt hat, als er Tonträger von Musik der seltenen und
obskuren Art zu schätzen lernte als a mode of time traveland geographic travel, wie David Grubbs es genannt hat.
Wieder nimmt Eide einen klapprigen Groove als Laufband
für den gesprochenen Text, dazu Drones wie der Haltetoneines Akkordeons und obskur gestrichene Geräusche odervon Martin Taxt tonlos oder sonor auf der Tuba geblasene,
neben so konkreten wie dem Feuer im 'Kaminzimmer'.
Draußen spielen und kirren Kinder, drinnen singt Brunvol
am Kamin zu monotonem, seltsam dumpfem, verzerrtem
Piano. Oder ist es die auf dem Cover abgebildete Exploded
Lapsteel, die mit Slide gespielt wird? Dazu muhen Loops
wie vom Concertinome, Eides anderer Erfindung, der ich
nun auch den 'Akkordeon'-Klang und das diskante Streichen zutraue. Eide streift, mit weiterem rührendem, zeitvergessenem oder, im Gegenteil, nostalgischem Gesang
von Brunvoll, durch Flur und Speicher und mit spinnenbeinigen Tanzschritten durch den Ballsaal. Haben da zuvor
wirklich Bierbrauer gewohnt, oder nicht doch noch
Menschen mit Perücken, Menschen, die von mehr als nur
Bierschaum träumten? Ah, die Marres waren Bierbarone
schon seit 1641. Dunkler Tubaton führt hin zum Wintergarten, wo Brunvoll als Höhepunkt zu zwitschernden
Vögeln schmachtet, böse beknurrt von dunklen Schlägen.
Bis Bry zuletzt in der 'Wachtkamer' zu einem Endlosrillenloop die Mitwirkenden vorstellt, als Abspann dieses HörSpiels mit Raum, Zeit und Erinnerung.
46

Trouble In The East Records (Berlin)
Jetzt schlägt's 13 (Tite-Rec 011, CD/LP). Bei ALBERTO CAVENATI'S TREIFEKTER, mit Cavenati - von Tilth, Ein Gschlößl Pöschl Mit Cavenati - an der Gitarre, Antonio Borghini - vonCobalt Cluster, Die Hochstapler, Der lange Schatten - am Kontrabass und dem Luxemburger Marc Lohr - ex-Schneeweiss und Rosenrot und Tanzmusikmacher für Meg Stuart undJeremy Wade - an den Drums. Lohr führt auch hin zu getanzter Architektur, die jedochziemlich von den monumentalen Entwürfen von Carlo Maciachini abweicht ('La scala
Maciachini'). Selbst Borghini als geborener Mailänder und er sowieso ticken da anders.
Cavenati besticht leichthändig mit der Ungezwungenheit derer, die gut tanzen können, derSprezzatura einer Nuove Musiche, die er radikal redesignt als pikante Liebesbriefe an
Coolness, mit einem Tiepolorosa, das alles fürchterlich Schwarzweiße vergessen lässt. Am
beschwingtesten bei 'My Baby Just Wrote me a Letter', mit hauchzarter Tristesse bei 'La
temibile bicolore'. Natürlich müssen Lohr da oft Besenschläge und feine Pinselstriche
genügen. Cavenati arpeggiert sogar so etwas wie 'The Timid Theory of Fallacy', überSchwarzsehen als Trugschluss, über Schwarz-Weiß-Malerei als Irrtum. Das cavenatischzugespitzte Trio tapst und klappert zwar auch manch gewohnten Gang, wenn sie downthese mean streets ins Berliner Grau schlendern, aber weicht dabei doch in eckigen Winkelzügen vom geraden A-nach-B ab. Cavenati greift die Töne so unvorhersehbar wie dietaumeligen Flugkurven eines Schmetterlings, harft dabei einmal auch akustisch, Lohrschleift und rappelt, träumerische Tupfen mischen sich in funkelig kapriolendes Auf und
Ab. Cavenati läutet schwankende Noten, Borghini flötet Fageolett, surrt abgrundtief.
Surreal verzerrte oder italienische Stimmen verlieren sich in spinnwebfeinem Klingklang.
Nie verloren geht die artistische Sophistication, die funkelnde Poesie und kompositorische
Logik einer durch Wasserfarbe auf Notenpapier laufenden Ameise.
Zehn Jahre nach "Transzendenz" (Jazzwerkstatt) und zwanzig Jahre nach Bandgründungkommt wieder DER MOMENT, ein Trio, dem Prof. Elgart schon höchstes Würzburger Lob
ins Poesiealbum geschrieben hat. Was bleibt mir da noch? Auf La Grande Perfettione (TiteRec 012) den, ach nä, in Würzburg durchlauferhitzten Gerhard Gschlößl bewundern, derbei der Posaunen-WM, zusammen mit Wogram, Thewes und Müller, wieder Gold mit derMannschaft geholt hat. Am Cello Johannes Fink, einer von Aki Takases Japanics und vor
allem Gschlößls Buddy in x Konstellationen - das sonor gewellte, launig rhythmisierte undgepustete 'Ammoniaphone' mit seinem Pizzicatobreak spielt auf eine davon an. An den
Drums Matthias Rosenbauer, Jazzbarkeeper in Nürnberg, im Dieter Köhnlein Trio in einerschlagenden Verbindung mit Rudi Engel. Mehr Würzburg - 'Main Borough' - geht kaum. Alledrei komponieren: Fink mit posaunistisch dynamisierter 3/4-Laune, Cellowahwah undsurrendem Strich. Oder Trübsal blasend bei einer klapprig auf dem Schrotthaufen gelandeten, ausgeleierten Habanera. Und mit 'Sorento' als dem größten Brocken, mit
pickend gedrehtem 1-2-3 und trüber Posaune, die aber mit melodieseligem Gesang ihre
Sorgen abschüttelt - fast. Auch Rosenbauer kribbelt es in den Stöckchen, und Finks Finger
singen so sensationell, dass man's sehen möchte, weil man den Ohren nicht traut. Die
Reprise stellt freilich alles wieder auf Anfang. Rosenbauer liefert den satchmo'-gequakten,
flotten 'Rosendixie' und 'Alter Kreis' mit einem betockelten, vergeigten, flink verrührten
Viertonmotiv. Und gleich mit 'Entscheide Dich' ein klapprig verwirbeltes, quakendes
Hinundher zwischen Posaunengrowl und kleinen Sprints. Gschlößl zappt zwischen dem
munter swingenden, pizzicatogepickten 'Ciao Giovanni', mit Trommelbreak, und 'Television
World', das ein paarmal Tempo und Stimmung wechselt. 'Main Borough' ist ein LatinTänzchen mit Klapperbeat und beprickeltem Schmusegesang der flott besohlten Posaune,
die allerdings zuletzt stotternd eine Abfuhr erhält. Wieso 'Sina und Pina' - das Ohrwürmchen kenn ich doch, auch wenn ich nicht auf den richtigen Namen komm? Nochmal
ist Tempo Trumpf, mit Klackergroove und bester Posaunenlaune. Musik, so traditionsbewusst wie diebisch. With a humor ranging from 'tongue in cheek' to slapstick, but also
serious introspection. Fun! Punkt. Warum hab ich um Billy Elgarts perfekte Expertiseeigentlich dumm rumgeredet?
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Trytone (Amsterdam)
TryTone, eine der schönsten Versuchungen seit es Töne gibt? Das TryTone-Team, zu dem
neben Oğuz Büyükberber auch Tobias Klein gehört, beharrt darauf, dass es nur einen gemeinsamen Nenner braucht - innovativ sein (oder Klein sein). Daher die bunte Bettgenossenschaft von etwa Man Bites Dog, Dalgoo und Spinifex (alle mit Klein), von Agog, Bhedam,dem Barnacle Bill Trio und dem Oxymore Quintet (alle mit Mark Haanstra). Der argentinische Saxofonist Natalio Sued und der US-amerikanische Drummer Tristan Renfrow, dergerade mit Kontraesthetika seinen Freakspirit gezeigt hat, reihten sich da ein mit New Dog.
Und kehren nun wieder, mit Matt Adomeit, Renfrows Landsmann und TryTone-Partner bei
Morgan Freeman, am Kontrabass, als NATIVE SPEAKER mit Native Speaker (TT559-078).
Mit cooler Sophistication und dem Bestreben, die Suche nach musikalischen Freiheiten
nicht überzukomplizieren. Bei vier der zwölf Stücke mit noch der Gitarre von Sueds
Landsmann Guillermo Celano von der Celano Baggiani Group, einem weiteren TryToneAct. Ganz international also, und gerade darin ganz Amsterdam. Sueds geschmeidige undspritzige Grooves sind inspiriert von Mate-Tee und Knoblauchbrot, von Ornette Coleman,Wayne Shorter, Paul Termos oder Stevie Wonder, von den schöneren Seiten Mexikos undder melodischen Seite der Liebe, nicht frei von der Sorge um die Zukunft seiner Tochter.
Renfrow klackt und rollt, Adomeit pulst, als sollten New York und Buenos Aires, Kinderspiel und blitzgescheites Konstrukt, tänzelnde Dynamik und zärtliches Gefühl in Amsterdam so eins werden wie Tenorsax und Gitarre in den kuriosen Wellen des vielgestaltigen
Long Tracks 'Frases Sueltas'. Celanos beredte Finger spotten dem schlichten Ich-Du-Motivvon 'In Two Words'. Gibt es 'Steve y Wonder' schon in Headshops? Celano schlägt einemrote Rosen um die Ohren, Adomeits Bom-bom deutet einen Cumbiagroove an. Und 'Melodia' belädt sich zuletzt mit allem Hoffen und Sehnen, das eine Nussschale fassen kann.
BITE THE GNATZE bringt seit 25 Jahren die Verhältnisse zum Tanzen, als mehr als nur ein
Fliegenschiss im NL-NowJazz. Dank dem Gitarre-Banjo-Crack Paul Pallesen, dessen"Rigop Me" (mit Tone Dialling) ich leider schändlich überhört habe. Seit an Seit, wie auchbei Astronotes und Buisonic, mit Joost Buis an Posaune & Lapsteel und dessen Knowhow
durch Palinckx, Big Bent Braam und Corrie van Binsbergen. Der Astronotes- und Vanbinsbergen_Playstation-Drummer Alan Purvis trommelt, Michel Duijves, ex-Maalstroom, spielt
Klarinetten, ex-Dalgoo Meinrad Kneer gibt mit seinem Evil_Rabbit-Bass Kontra. An Piano,
Celesta & Harmonium Frank van Bommel, Partner von Ziv Taubenfeld in Plots. Und Steven
Kampermann hält an Klarinette & Sopranosax den türkischen Touch von Baraná, französisches Flair mit Valentin Clastrier und den NeOropa-Geist mit Michel Godard in Reserve.
Wenn 'Knorrepot' griesgramig gegnatzt sein soll, dann sind diese Brummbären Dröppche
voor Dröppche von andrer Qualiteit, weil ihnen eine andre Zonnetje auf die Nasen scheint,
andrer Windje ums flauschige Fell weht. Bei einem ohrwurmig mit Soprano swingenden
Holzschuh-Tänzchen, zwar mit dann auch harter Kante der Gitarre, aber gleich wieder mit
Posaunengrowl und rollendem Marschtrommelchen munter auf dem Laufenden. Doch
Bassstriche lassen einen frösteln, das Piano, die spanische Gitarre, die elegischen Bläser
seufzen voller Droefheid, von Bammel, Quatsch, van Bommel krabbelt vergeblich die
Tonleiter hoch. 'Sjans!' meint Flirten, sjans hebben gut ankommen, und die Band geht
stürmisch ran, um anzukommen. Aber die Posaune weiß, wir sind nur Tanzbären auf
dieser Welt, die man an den Nasen zieht, in die alten Reviere ziehen andre ein, taub für den
Blues und Schmus, der dort noch eine Weile geistert. 'I met a lazy horse' swingt, wie es inden 50ern schon altmodisch war, und schleppt sich, stöhnend zwar, aber mit Pallesen- und
Abdeckerhumor unverdrossen und so gut es geht. 'Don't mess with Miss Maison Moderne'tiriliert dann auch wieder mit klarinettistischer Verve und einem aufgekratzten Swing wie
einst vor dem Schwarzen Donnerstag. Das Finale ist aber gedämpft und ganz wehmütig,ein letzter Kehraustanz, der das Goodbye und Farewell mit müdem Scherz als 'Good bike
Fair wheel' abzufedern versucht. Mir klingeln die Ohren auf- & niederländisch, ganz immerwiederländisch.
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Umland Records (Essen)

JEFF PLATZ, da war doch gerade was? Ja, "Pebbles & Pearls", live und deutsch in Wiesbaden. Was Erinnerungen an seine Skycap-Releases in Münster weckte und eine alte
Querverbindung zu Jan Klare. Theory of Colours (Umland Records 26) zeigt ihn dagegen,über Kimme und Korn seiner Musiken auf Glitch und Setola Di Maiale, mit seinem amerikanischen Quartett - STEPHEN HAYNES am Kornett, DAMON SMITH am Kontrabass, MATTCRANE an den Drums - , den gleichen, mit denen zuletzt, ebenfalls in Rhode Island,"Search Versus Re-Search" entstanden ist. Haynes, Jg. 1955, ist alt genug, um von 1980
bis 2010 mit Bill Dixon zu spielen, und jung genug für Clashes mit Taylor Ho Bynum, Tyshawn Sorey oder Joe Morris. Smith ist, mit Balance Point Acoustics als eigener Spielwiese, allein schon durch sein ugEXPLODing mit Weasel Walter und das William Hooker
Trio mit Ava Mendoza einer für 'uns'. Und Crane, der hat sich mit Carpet Floor (w/ Garry
Davis von Custom Floor) oder $.99 Dreams (w/ Adam Diller) als wilder Zausel und Freigeist
erwiesen. Joe Morris bescheinigt ihrem ebenfalls freien Miteinander einen untypischen
Umgang mit Groove, Klangfarben und Melodik in einem suitenähnlichen Narrativ, das wie
eine Prozession von Spinnern auf Myriaden von Beinchen kaum aufzuhalten ist. Die
Rhythmik ist eher ein Federn und Rumoren, mit gelegentlichem Hihat-Sprint, Haynes
sprudelt und spintisiert, Platz wuselt Arpeggios, die nicht zufällig Joe Morris Respekt
abnötigen, und kriegt manchmal, schräg glitchend, gerade so die Kurve. Dem entgegen
stehen entschleunigte und lyrische Tagträumereien mit markantem Kornett und ganz
lässiger Gitarre. Querstriche mit Bassbogen korrespondieren mit brütendem oder feierlichem Kornett, in dem Dixon ebenso dankbar anklingt wie Leo Wadada Smith. Klackendes
Holz trifft mit schwammigem Paukenklang auf gepickten Draht und federnde Basssaiten,
winzige Triller auf 'schwimmendes' Flageolett, knarzige Smithonik und verstopftes Genuckel auf Platz'sche Schwingungen. Crane springt von schrillen Stößen zu qualligem
Wahwah, sonorer Bass trifft tockelnden Beat, die Gitarre spinnt ganz weit draußen. Klangfarben reiben sich an Geräuscheffekten, die mal als Salz in die Suppe, mal als Sand ins
groovige Getriebe gestreut werden. Smith lässt den Bogen stöhnen und torkeln wie derangeknockte Charly Chaplin, Platz kratzt und pickt kapriziöse Krakel, Crane dumpft dunkle
Tupfen zu einem mond-verstrahlten Kornettständchen. Basspizzicato balzt mit Gitarrenarpeggio, die Snare prickelt holprig zu Kornettlyrik und weichem Stakkato. Smith sägt undfedert, Haynes quäkt gedämpft, kräht verstopft, Crane lässt die Becken rauschen undviertelt blecherne Sekunden, Platz brütet eine ganz eigene Farbwellentheorie aus. Wobei
ich so kaum andeutungsweise der Sophistication und Partikularität dieser Musik auf die
Schliche komme.
49Der Posaunist und Komponist Tobias Schütte, Deutscher Meister 2018 mit der Brass Band
Westfalen, dirigiert vor allem das ESSEN JAZZ ORCHESTRA, für das er auch komponiert ebenso wie der Posaunist Tobias Wember und Alexander Morsey, Bassist bei The Dorf,
den zappaesken The Yellow Snow Crystals und bei Heiner Rennebaum. Schaue ich mir die
Beteiligten auf Road Works (Umland Records 27, 2xCD) an, entdecke ich unter den Reeds(6-fach), den vier Posaunen und fünf Trompeten als bekannte Namen mit dem Zodiak_TrioTrompeter John-Dennis Renken und, neben Piano, Drums und Morsey am Bass, an Gitarre
seinem Mit-Zodiak Andreas Wahl zwei weitere Dorfler. An sich kann man mich mit BigBand-Musik jagen oder, verwöhnt durch Ellington oder die Clarke-Boland Big Band, zumindest langweilen. Mir liegen banaler Bombast oder Third-Stream-Flisch schnell mal im
Magen - wie zuletzt 2015 die HR-Bigband mit ihrem halbgaren Zappa-Verschnitt. Wember
wählt mit seinem Knowhow vom Subway Jazz Orchestra und Hornstrom her als Einstieg inseine 3-sätzige 'Road Works'-Suite ein rockig drängendes Ostinato der gebündelten, aberdann deltaförmig kaskadierenden Bläser, entschleunigt für ein getragenes Andante auf gewagt monotonem 4/4-Puls mit ziemlich schönem Hell-Dunkel-Kontrast der Brass-Sections,einem starken Solo von Renken und wieder harmonisch ausschweifenden Bläsern, in sichunisono, zueinander wie Geben und Nehmen. Wallung und Tempo nehmen zu für die
Wiederkehr des stoßenden Vorwärtsdrangs mit ausscherenden Überholmanövern übereinem Gitarrenloop und euphorischen Trompeten, wobei der wallende Groove und derschubsende Bass/Posaunen-Puls die Headbanger bei der Stange halten. Diesen 19 ½ Min.
folgt 'Part Three' mit dunklem Zweiklang und einem gedämpft und kollektiv gesummten
Motiv, dessen gemischte Fernweh/Heimweh-Gefühle auch Renkens nochmal strahlende
Trompete nicht klären kann. Also geht es mit schnellem Viertel-Beat einfach weiter, zu
flatterndem Renken-Stakkato und funkigem, pushendem Drive der 'Rock'-Section, der die
Blechkarawane ins Rollen bringt, als gäbe es noch offene Horizonte und ein Fahrn, Fahrn,
Fahrn ohne Stau und ohne Wahn. CD2 bringt kunterbuntes Allerlei vom verspielten 'Toy's
Noise' mit Saxschmus über 'Truth News & Blues Cubes', das vor lauter Bad News & Fake
News mit Posaunenmoll Trübsinn bläst und mit Piano und schlenderndem Bass einen
Bogen um die Machenschaften der Blue Meanies macht, bis zu 'A Mermaid's Toe', den ein
launiger Faun küsst, eine Flöte zu einem Tänzchen mit Latin-Hüftschwung bittet und das
Piano beim Joggen beflirtet. 'Frowning', Wembers erst allmählich wieder drängerischem
Beitrag zum zweiten Set, bei dem Renken sich die Sorgen vom Hals bläst und auch die
Klarinette befreit aufspielt, folgen, mit leichter Pianistenhand und melodisch gesummtem
Tutti, 'The Wheel-Dealer' mit wehmütigen Bassstrichen und einer samtig femininen Trompete und Schüttes 'The Essence of Air' mit Mund-zu-Mund-Beatmungen mit Reedmund undPosaune und einem raumgreifenden Solo von Wahl, die das Kollektiv vitalisieren. 'The
Painkiller' schließt mit melancholischem Tenorsax, das aber in kollektiver Solidarität
vielstimmigen Rückhalt findet und in vereintem Groove aufgeht.
An sich spielen St. Kirchhoff & Simon Camatta als HANDSOME COUPLE mit Banjo &Drums HipHop ohne Worte . Der Rap - und das Scratchin' - bei Bochum Berlin (Umland
Records 28, CD/LP) rühren dann auch vom dabei dritten Mann her, DJ ILLVIBE und dessen
Turntables & Faderboard. Zusammen flickschustern sie 'we - have - art - in - order - not - to- die - of - the truth' als ihr Motto, knackig trommelnd, zackig klackend der eine, allemal
lakonisch, simpel und tongue in cheek schrappend der andere und mit sausenden Glitchesvon beschleunigtem Vinyl und geliehenen Rapzeilen der dritte. Camatta hat, wenn nicht
schon mit The Dorf, The Wisseltangcamatta, Super Jazz Sandwich oder Florian Walter,dann umso mehr mit Knu! quicken Witz nach LOL-Prinzip auf die Nasen gebunden. Und
der Vincent Graf von Schlippenbach, der mit Seeed, Moabeat und Marteria und abseits
davon mit Lok 03, Aki Takase Japanic oder Carlos Bica & Daniel Erdmann sein Händchen
für schmerzfreien Pop, rasante Collagen und schnittiges Cut-up bewiesen hat, ist
kindsköpfisch genug geblieben, um sogar mit Heliumstimmchen zu mickymausen.
Repetition ist King, geloopt oder händisch, auf Draht sein ist das eine, ein dickes Fell das
andere, Groove ein Klacks, logisch im Plural. Aber hier ist ja definitiv alles pluralistisch, dieBeats und die Samples, die sirrenden Wooshes und die gute Laune.
50... nowjazz plink'n'plonk ...

CHRISTINE ABDELNOUR / MAGDA MAYAS thesetting sun is beautiful because of all it makes
us lose (SOFA 577): Jedes echte Gefühl ist
unübersetzbar. Es ausdrücken, heißt, es verraten. Sagt - Antonin Artaud. Aber schon
Schiller hat gesagt: Spricht die Seele sospricht ach! schon die Seele nicht mehr.
Language of Thought vs. Language of Soul.
Artauds Ausführung gipfelt in: Und so ist die
untergehende Sonne schön auf Grund alldessen, worum sie uns bringt. Weil nur verbergend und schwindend sich das unsagbar
Schöne enthüllt. Mayas hat dazu einen Sonnenuntergang fotografiert, vor dem sich jedes ach!
erübrigt. Die Pariser Saxofonistin mischt ihren
extremen Zungenschlag einmal mehr zur Münsteraner Pianistin, die nicht weniger abenteuerlustig ihr Instrument ausreizt. Ist es der Himmelüber Berlin, über Beirut? Oder der über Oslo,
wo die beiden beim Ultima Festival 2018
'Thousand and One' anstimmten? Als seltsame
Scheherazades, die einen, Nacht für Nacht,
Ton für Ton, auf Entzug setzen? Ihre geheimniskrämerische Hungerkunst hebt an mit windigen und nuckeligen Lauten zu läutendem
Geglöckel mit gepingten Spitzen. Das Altosaxofon faunisch verschleiert, das Piano tröpfelig
verhüllt, beides windspielerisch der Naturausgesetzt. Spuckig geschmurgelt, drahtig und
mit Faden bezirpt, mit flötenden Spaltklängen
geschliffen, mit rostiger Zunge behaucht.
Mayas tremoliert elfenbeinern, federt metalloid, wie eines von Ross Bolleters Pianowracks,
Abdelnour onduliert dissonante kleine Luftschlangen. Fast tonlos klopfende Mechanik,
schrottiges Plonken und Plinken und surrend
oder quietschend aus dem Innenklavier geschürfte Geheimnisse mischen sich mit Teddybärenbauchweh und Gestammel einer Gießkanne, vereint schleifend und stöhnend. Eine
träumerisch sich verzählende Uhr dongt zu
mysteriösem Schimmern, Flirren, funkeligem
Nieseln. Hin zu erst leisem, dann kräftigerem
und letztlich doch sich aller Deutung entziehendem Schliff und Pfiff - aus unbekannten
Mündern bläst mich’s an ... die Sonne sinkt ...
Schon glüht dein Auge halbgebrochen, schon
schielt mit schiefem Blick die Nacht - ach!

51

JOHAN ARRIAS Pour Alto Seul (Ausculto
Fongram, AUF004): Seit 2005 in Stockholm, war Arrias mit A Taste Of Ra oder
Hans Appleqvist auf Häpna zu hören, mit
Tetuzi Akiyama & Gul 3 auf Monotype,mit Axel Dörner, Tisha Mukarji & Kai
Fagaschinski als Schall und Rausch auf
Confront, mit Mukarji & Henrik Olsson
als .Punkt dann schon auf Ausculto Fongram, seinem eigenen Label. Der Enkel
eines Großvaters, der, aus Surinam geflohen, seine Partnerin in Norbotten
fand, denkt auch daran, wenn er übersich nachdenkt. Aber er imaginiert sichdabei in den Ruinen einer verlassenen
Stadt und stimmt darüber mit stöhnendem Klageton des Altosaxofons ein'Lament' an. Doch erkennt er zugleich
darin einen Abenteuerspielplatz für die
Phantasie, voller obskurer Projektionsflächen, voller Herausforderungen. An
die er sich in diskant geflöteten, durchlittenen Wellen herantastet, mit dem
Geschmack von Rost und Wehmut auf
der Zunge. Angeregt durch die Kulturhistorikerin & Essayistin Rebecca Solnit,
die zum Derive, zum Streunen, animiert,
zur "Kunst, sich zu verlieren", und dazu,
aus Dunkelheit unendliche Geschichten
und aus Katastrophen wilde Möglichkeiten zu schöpfen. Ruinen als Hallraum
für sonore Klangwolken, als Harfe für'Wind variations', das allein wäre zynisch. Aber als Raum ungeahnter Möglichkeiten, etwas anders zu machen? Not
als Mother of Invention, als magere Arte
Povera, in zagen Spaltklängen, mit verstopften Ventilen, grusig angeraut. Der
Wind schnüffelt wie ein streunender
Hund, Draht flirrt, Arrias pustet die Erinnerung an einen Bummelzug. Blech
zirpt, das Alto schrillt stechend auf,faucht tonlos. Aber dann bezaubert
Arrias auch mit folkloresker Spaltklangwehmut. Bis zuletzt bei 'For Luigi Nono'nochmal der unklare Atem des Windes
kein Lied erzählt, sondern sich zwitschernd durch enge Spalten zwängt.

THE ATTIC Summer Bummer (NoBusiness Records, NBCD117): Rodrigo Amado, Gonçalo
Almeida & Onno Govaert, live bei Summer Bummer Festival am 26.8.2018 in Antwerpen.
Erworben beim Konzert von Amado's This Is Our Language im W71. Wofür drei gute Gründe
sprachen: Mit dem Tilburger Govaert der Drummer im Kaja Draksler Octet, der vor allem
jedoch John Dikeman & Jasper Stadhouders in Cactus Truck die Kohlen ins Feuer schaufelt.
Mit Almeida der E-Bassist von Albatre und Spinifex, allerdings am Kontrabass (wie mit
Tobias Klein & Martin Van Duynhoven bei "Vibrate in Sympathy"). Und Amado selbst, der,wie sich herausstellt, da dem 'Free For All' frönt, mehr als im Quartett mit Joe McPhee. So
dass er zu der melancholischen Poesie und gedämpften Tristesse, wie sie pur sein zartes,leise beknarztes Intro zu 'Aimless At The Beach' ausstrahlt, auch noch seine temperamentvolle Seite zeigt. Mit einer Tenorstimme, die bis hin zur Verve von Ivo Perelman aufflammt,
heiß und dampfig. Aber nur als eine Option, neben brütenden Gesängen, mit auch vonAlmeidas Bogen angeschliffenen Spaltklängen und gepressten Tönen, die erst übersprudelige, durch Govaerts rasantes Tickling und von Almeida surrend gedrängter
Bewegtheit ins Hitzige streben. Um lauthals zu tremolieren und zu jubilieren, mit Altissimospitzen und spotzend impulsiv. Krachend beblitzt, knurrig angedunkelt und bepulst,
krawallig aufgemischt bis zu heiserem Röhren. Wobei Amado sich selber einfängt fürtenoristische Deklinationen, wie sie Ken Vandermark so prototypisch singt. Almeidas
Kontrabass brummt dabei öfters so sonor, als sei er elektrifiziert, aufgeladen von Govaerts
Klappern und Poltern, das ein Gewitter anzukündigen scheint und Amado dazu anspornt,
die Schäfchen trocken nach Hause zu bringen. Es lässt sie die Beine auf den Buckel
nehmen, von Govaerts betickelt und von ersten Crashes und grollenden Rolls gescheucht.
Doch nach ein paar dicken, melodischen Tropfen klärt sich zu Amados metamorpher, kirrend
zugespitzer, mit ostinatem Drang überschießender Sprudelei der Himmel über Antwerpen
wieder auf. Ob vorwärts oder rückwärts am Strand entlang, mit diesen drei ist so sehr der
Weg das Ziel, dass es lange so weiter gehen könnte.
SEAMUS CATER & KAI FAGASCHINSKI Secrets (self-released, LP): Cater ist mir mit Uncle
Woody Sullender und mit seiner Concertina zwar schon als seltsamer Vogel begegnet, abererst sein Mitwirken bei den "Ockeghem Octets" von Antoine Beuger ist ein deutlicher
Hinweis, dass er am liebsten auf wandelweiserischen Pfaden wandelt. Mit dem DNK
Ensemble und Stücken von Stefan Thut oder Michael Pisaro, von seinen Mit-DNK-lern Dante
Boon und Koen Nutters oder eigenen. Hier hat der aus Essex stammende, 2000 in
Amsterdam vor Anker gegangene Wayfarer Kai Fagaschinski an der Seite, der mit seiner
durch The International Nothing, The Magic I.D., The Dogmatics und, nicht zu vergessen,
The Elks ins Ohr gewurmten Echtzeit-Klarinette auch schon bei Caters "The Three Things
You Can Hear" (2016) zur Stelle war. Die "Secrets"-Musik ist genau besehen sogar schon
davor entstanden, zwischen 2013 und 2016. Songs wie 'As We Destroyed the Band' mit
seinem Slamdancing und unverstandener Drehorgel. Wie 'Blackout', wo Cater stotternd
drum bittet, die Zündschnur auszublasen, den Stecker zu ziehen, damit's endlich mal so
duster wird wie's ist. 4:33 um die Finsternis zu hören. Wie 'The Dot Before the I' mit
pingendem Stakkato, dumpfen Rhodeszweiklängen, vokalisiertem Aaa und kryptischhingekrakelten Worten als an Knochen aufgehängter Haut. Oder wie steht geschrieben:...ist Fleisch geworden und hat unter uns gewohnt? Blasphemie? The only sacred thing tome is blasphemy, legt Fagaschinski Cater in den Mund. Dazwischen: 'The 26th of March'(Beethovens Todestag, der von Raymond Chandler, von Roland Barthes?) - die Concertina
spinnt lange Fäden zu Haltetönen und Sinuswellen der Klarinette. 'The Philosopher' bringt
grillenzartes Sirren, dunklen Hauch, Ton für Ton. Cater wiederholt ständig eine RhodesFigur, von der Klarinette samtweich gestreift. Doch schneller Klingklang erntet schrillen
Einspruch. 'Clarinet and Concertina' webt aus zarten Wellen und feinen Linien ein
helldunkles Gewebe, so fein, dass man die Bläschen auf der Zunge prickeln hört. Und 'The
Barrel Organ' sirrsurrt zuletzt als atmendes Chiaroscuro. Wie Cater halb spricht, halb singt,
erinnert mich an David Grubbs. Wie dazu die Klarinette ululiert, das geht ganz magischzusammen. Cater drückt schwarze Rhodes-Tasten, setzt die Worte bedächtig, pingt eineneinzelnen Glockenspielton. Gäbe es nicht schon gedachte Musik und wunderliche
Leiermanntristesse, hiermit wären sie erfunden.
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COLD VOODOO = SILVAN JEGER,TOBIAS MEIER (*thrghsttsfmttr,
Bandcamp-Download/A5-Print): Das
Abdschad *thrghsttsfmttr steht fürdie Zürcher Künstlerplattform
through states of matter. Darauf
erklingen mit 'Crack in the Surface','Heavy Cuts' und 'Affectation Overlay' drei Duette des Bassisten Silvan
Jeger, bekannt mit Day & Taxi,
Uassyn und This Difficult Tree etc.,
mit Tobias Meier, dem durch Wide
Ear bekannten Saxofonisten und
Komponisten, der heuer den MoodsAïda Alliman Preis erhielt. Mehrschichtigkeit, Reflexivität und Ironie
setzen dabei Herzblut und Schweißin Klammern, ohne es zu denunzieren. Mit dem Zuspiel, teils in
Rückspul- und Scratchmodus, der
WER-Kassette "AB+" konfrontierensie sich mit der eigenen Vergangenheit, die sie mit bedächtigem, lyrisch zartem Anhauch und plonkigem Pizzicato aktualisieren und mit
neuen Lösungen überschreiben einem Dauerblaston, murmelnder
Gebärdensprache, sägendem Eifer,diskantem Pfiff... Bei 'Heavy Cuts'
legen sie tatsächlich, per Computer,
die Schere an den krabbeligen,
sägenden, trempolierenden - upps,
teuflisch gut vertippt - Flow ihrer
improvisatorischen Verve. Im dritten Fall bilden freie Solos mit ihrer
jeweiligen Affektiert- und Manieriertheit, mit strammem, holprigem
Plonken der eine, mit bruitistischer,blubbriger, kleinlauter, kein Gebot
kennender Atemnot der andere, ein
dialektisches Sandwich, belegt mit
dem Mehrwert des Zusammenklangs: 1 + 1 = 3. Nicht zufällig
macht Jeger an der ZHdK seinen
Master in Transdisziplinarität, etwas, das man Laien wie mir schon
mal als 2 + 2 = 5 versimpelt - Mehrfachcodierung, Synergie, lernen,über die Stränge der Disziplinen
und der Selbstdisziplin zu schlagen.
Hier ins Abseits vertrauter unddaher als vernutzt gemiedener Parameter wie Schönheit, Swing...

DAY & TAXI Devotion (Percaso 37): Christoph
Gallio hat gerade erst mit "Glassware" & "As If
You Were Here" von Road Works an den Feinsinn
appelliert. "Devotion" knüpft nun mit verlässlicher Altosax-, Soprano- & C-Melody-Sophistication an "Way" (2017) & "Artists" (2014) an,
Gallios Taxi-Fahrten mit dem Pizzicatotänzer und
Bogenfechter Silvan Jeger und David Meier an
den Drums. Dass sie wieder mit dem Kofferraum
voller Widmungen an bildende Künstler undgeschätzte Kollegen unterwegs sind, daran ändert auch nichts, dass Meier seinen Platz geräumt hat für Gerry Hemingways Katzentritt undTomgepolter. Gleich 'Tall Guy Blues' ist ein Grußan den langen Christian Weber, Jegers Vorgänger. Danach bekommt die Zeichnerin Silvia
Bächli ebenso eine Zueignung wie, zum 70., Jürg
Stäuble, der Räume geometrisch ordnet, derShakuhachi-Meister Ueli Fuyûru Derendinger, derCreative Consultant Hans Tanner, der an der
ZHdK lehrt, Anne Hoffmann, Percasos Grafikdesignerin. Dem Foto- & Videokünstler Beat
Streuli ist 'Faces' gewidmet, der Konzept-/
Objektkünstlerin Maya Rikli 'Flowers', der nachEinfachheit & Kargheit strebende Graubündner
Bildner Corsin Fontana wird zum 75. bedacht, derAargauer Konzeptkünstler Eric Hattan mit dem
sequenzerlaunigen 'Lightweight Heavyweight'.
Dazwischen ist 'Mare' eine gedämpfte, beklemmende Traueranzeige für Kaissa Camara (19982018), die beim Fluchtversuch übers Mittelmeer
ertrank. Mit 'Your Attitude Surprises Me' wird derUS-amerikanischen Künstlerin Lutz Bacher (19432019) gedacht. 'Pray Monk' verbeugt sich vor
einem, der bei der Taxicrew, ähnlich wie SteveLacy, Apoll und Hermes, weit größere Verehrung
genießt als selbst Christopherus. Dazu gibt es
neben einer geschrummten und einer felinophilen
Miniatur wieder vertonte Zeilen von Friederike
Mayröcker, gesungen von Jeger, der, jeden Zollvon ähnlichem Format wie Weber, neben Kontraauch E-Bass einsetzt. Day & Taxi ist dabei Ton fürTon der Inbegriff bedachter Poesie, bei der
Komplexes schlank und simpel klingt, aber auchkeck gekrakelt und voller Esprit gekräht. Adressiert ist das an jene Seltenen, denen Mayröcker
und Monk die Mundwinkel anheben, denen Kunst
mehr bedeutet als hedonistisches Spektakel,
elitäre Distinktion und mögliche Geldanlage. Mit'Mare' stellt "Devotion" dennoch die Gretchenfrage, die sich nicht mit Krokodilstränen abtun
lässt, während man mit Cäsarenfressen liebäugelt, als Katechon der Deluge.

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EMMELUTH'S AMOEBA Chimaera (Øra Fonogram, OF149): Der dänischen Altosaxofonistin
Signe Emmeluth in Schuluniform bei Skarbø
Skulekorps oder in kurzer Büx zu begegnen,
heißt nicht, dass sie nicht längst schon bei so
Großen mitmischt wie Mats Gustafsson, Ole
Morten Vågan und Kresten Osgood - panskandinavisch als Konge. Furios bei Per-ÅkeHolmlanders Carliot - It´s never too late Orchestra, furioser noch als eine der lebenden
Flammen beim [Steve] Swell Project in Krakau.
Oder, paneuropäisch und feminin, mit Melting
Pot. Mit ihren 26 Jahren gibt sie selber den Tonan beim Spacemusic Ensemble und bei Amoeba, beides mit Karl Bjorå an der Gitarre. Wie
bei "Polyp" (2018), dem Amoeba-Debut, mit
ihrem Landsmann Christian Balvig, selber Kopf
eines mondschein- und schönheitstrunkenen
6tets, am Piano und Ole Mofjell, dem Trommeslager von The Big YES! und Prinzgemahl
von Natalie Sandtorv. Wie Mette Rasmussen
kann einem auch Emmeluth den Arsch versengen und mit ihrem quiekenden Altissimo bei'Ab' den Schädel spalten. Aber typischer ist
doch ihre - im positiven Sinn - zickige Sophistication, mit der sie, anfangs ganz allein,eine spongebob-bunte Squidosphäre in den
Raum beult, um sie dann mit rosaroten Tatzen
kapriziös und süffisant zu betänzeln. Zu kuriosen Geräuschen einer Unterwassergitarre,
rumorendem Tremolo und prickelnden Schnabelhieben des Pianos und tapsigen, flattrigen
Flossenschlägen von Mofjell. Emmeluth schrillt
und keckert, Balvig perlt und klingelt, die
Gitarre biegt, wenn nicht die Balken, dann dochdie Strohhalme dieser abenteuerlustigen Untiefen. Seegurken träumen bei 'Velvet' von auf
Samt gebetteten Perlencolliers. Zackenbarsche
Kapriolen feiern bei 'Lyons' die Majestäten von
Chimärien, paragon of animals, quintessenceof dust. Bjorå lässt die Finger fliegen, Balvig
wühlt und hämmert, Mofjell tobt, Emmeluth
tiriliert in hohen und höchsten Tönen, à la Rasmussen und die Landstreicher, wie mit Rosencrantz und Löwenzahn. Das Titelstück führt mit
Geisterpiano und durchscheinenden Geräuschen zum äußersten Meer, trappelige Füßchen
wuseln, flinke Däumelinchen klimpern 'Circular
Movements'. In 'No. 1' kreuzen und mischen
sich Traumspuren zu einem meerjungfräulichen Altogesang. Und Emmeluth, die Gute, dietutet als 'Outro' wieder allein in rührend hässlichem Entenquak einen 'Schwanen'-Gesang.

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ERB / LORIOT / MORISHIGE Dry (VetoRecords/Exchange 017): Veto-Meister
Christoph Erb hatte am 25.4.2018 keine
Gäste auf der Luftbrücke Luzern-Chicago, sondern, neben dem Bratschisten
Frantz Loriot, der in Zürich wohnt, einenseltenen Spielgefährten im Cellisten
Morishige Yasumune. Der, bekannt durch
Einspielungen mit etwa Keiko Higuchioder Reizen, hat sein Spielfeld nämlich
vor Ort in Tokyo, gern mit internationalem Flair, etwa mit Biliana Voutchkova,
gerne auch mit Tanzpartnerinnen. Dashier ist sein Gegenbesuch, nach dem
japanischen Gastspiel von Erb & Loriot,der übrigens halber Japaner ist, bei
ihrer Welttour 2017. Erbs Tenor- undSopranosax also trianguliert von Viola
und Cello. Mit prickelndem Stringsound,
hopsendem Bogen, schillernden Strichen, durch Wald & Wiese, über Stoppelfelder, Sand und Eis. Loriot & Morishige spielen Stoppel und Knorz, Erb
faucht als Wind. Auch die Bögen schlurchen und furchen durchs Klangbild,dass oft ununterscheidbar wird, was da
pfeift oder schleift, ob Erb am verstopften Ventil oder die Fiedler die
Saiten pressen. Flirrende Klänge mischen sich mit pustenden und dunkel
tutenden, wo man Streicheleinheiten
erwartet, verblüffen perkussive Finessen bis runter an die Hörschwelle. In
allen Wipfeln spürest Du kaum einenHauch. Es schweigen die Vögelein im
Walde, die belämmerten Lämmer, nur
Borke knarzt, Blätter wischeln, es pfeift
und zischt, zu seh'n ist nischt. Umso
deutlicher ist die schrillende, zwitschernde Waldeslust. Mit glissandierenden Synthie- und Akkordeonphantomen, plonkenden Monsterspinnen undihrem kribbeligen Nachwuchs, gurrenden Kehlen und schnüffelnden Schnäuzchen. Die Bögen rutschen auf Sandpapier, schleifen an Eis, Kristalle stechen, die dicke Eisdecke dongt hohl,
nadelspitze Pfiffe schillern, das Blut
gefriert. Wildes Zwitschern eskaliert.
Doch der ganze 'Planet' ächzt und knarrt
als altersschwache, klapprige Mechanik,
es stöhnt das Cello, stöhnt das Saxofon.
Bis alles erstarrt und auch noch derletzte Hauch verstummt.

GO: ORGANIC ORCHESTRA & BROOKLYN RAGA MASSIVE Ragmala - A Garland of Ragas (Meta Records,
Meta/BRM 023, 2xCD): Ja, endlich mal das ganz große
Ding von Adam Rudolph, dessen aus Licht gewebten,
aus Gedanken geformten Sonic Mandalas mir wenigstens auf Cuneiform hätten begegnen müssen. Denn
Rudolph, anfangs in Chicago geschult von Don Cherry
und Fred Anderson, mit wegweisenden Lektionen dannin Ghana und durch Tablameister, eng verbunden mit
Hamid Drake, ab 1988 rechte Hand von Yusef Lateef,
1992 dann Leader von Moving Pictures, leitet seit zwei
Jahrzehnten als Conductor große Klangkörper nachseinem Go:_Organic_Orchestra-Konzept. Nach den kleinen Begegnungen mit Dave Liebman auf RareNoise, nun also, wie immer bei Rudolph mit der Sufimystik von Hazrat Inayat
Khan und dem RamaLamaDingDong von Anagarika Govinda hinterfüttert - go, Raga, go.
Mit Sly_Stone-Spirit und Rasa-Feeling, als Nektar für die Seele. Mit Intervallic Matrices,
Cosmograms und Handzeichen als Leitfäden. Es hebt an mit 'Mousa Azure' und Gnawagesang von Hassan Hakmoun zu Melismen und Zungenschlägen von Samarth Nagarkar,
auf einem Klangteppich von Bansuri, sieben Violinen, Viola, Sitar, E-Gitarre, Tanpura,einem Fächer von Flöten und Klarinetten, Saxofonen, Kontra- und E-Bass, Flügel-, Waldund Kudu-Hörnern, Posaune, Didgeridoo, Harfe und zwölfarmig Percussion der exotischen
Sorte - Bata, Bells, Caxixi, Mridangam, Tabla... Ein Pfauenrad, gewebt, geblasen undgeschlagen von einem 40-köpfigen New Yorker Meltingpot, in dem ich Avram Fefer am
Tenorsax erkenne, Sara Schoenbeck am Fagott, Graham Haynes (von Naked Truth) in derBrass-Section, Alex Marcelo (erprobt bei Mike Pride und Sean Noonan) an den Keys, Harris
Eisenstadt und Hamid Drake in der Rhythm-Section. Melody is the Mother, Rhythm is the
Father. Out of Africa, durch Savannen den Sternen folgend, den dreizehn Gesichtern desMondes, nackte Affen, leichte Beute für des Tigers Zahn. Doch es gibt viele Gründe für'Lamentations' und 'We Grieve'. Last Exit Brooklyn. Für die hybride Fusion und die
Synergie eines indo-europäischen, afro-amerikanischen Crossroadknotens. Mit einem
Flow von Ostinatos of Circularity als einer wesentlichen Masche von Rudolphs groovigen
Trancetrips. Aber 'Rotations' zeigt gleich mit den Paisley-, den Boteh-Mustern der Sitar ein
weiteres Ingredienz dieser Psychedelic, deren Erzvater natürlich die unermüdlich geklopfte Polyrhythmik ist. Mit freilich tüchtigem Bläserschub von flötenzart bis blechmassiv, mit
träumerischen Strings, uriger Kontrabassklarinette bei 'Ecliptic'. Und dann erst so richtig
indisch, mit Arun Ramamurthys Geigenweh und Nagarkars Vokalisation, aber plötzlich
doch ganz galizischer Klarinette und eher westindischem Groove. Was als indo-arischer
Tiger abspringt, landet als Brooklyner Straßenmix, von Harpo bemarxt, mit Gorillabeatrhythmisiert, mit Brasskrawall aufgemischt. Was für ein Rocko-Rama-Rama-Krishna! Das
Rudolph jetzt 'Shanta'-mild beruhigt, um gleich wieder die Wanderstiefel zu schnüren undfiedelnd und mit Bläserschmus die Sterne abzuklappern. Sitar und Tanpura sind derfliegende Teppich, die Bansuri und ihre Schwestern in C die Vorhut beim 'Ascent to Now'.
Dem Lamento und Pizzicato der Strings folgt im wieder klappernden Gegenzug verbogener, keysbeperlter Sitarzauber. Und ein kleiner Gruß an den Mond, der auf die Graden
und die Ungraden scheint. Der Tiger tatzt, violingestreift, E-Gitarre, er schnurrt fagott undschnürt auf indischen Pfoten hinter den Perlenvorhang. Den Hörnern bleibt die Warnung
im Hals stecken, das Leid ist groß. Neel Murgai singt Oberton zu Didgeridoo, heiserem
Saxofon, Blech in Trauerflor. Hakmoun und Nagarkar singen 'Chakawali' zu Bansuri, Gimbri
und geklatschtem Beat. 'Turiya' erweitert das Bewusstsein, jazzig tickend, mit Keys, Harfe
und indischem Bogenstrich. Wobei man sich diese Raga Brew immer orchestral undexotisch gewürzt vorstellen muss, die Flöte und Geige nicht als einsame Mauerblümchen,sondern kollektiv umschwärmt. 'Sunset Lake' als indischem Notturno folgt 'Africa 21',
funky und kollektiv animiert, mit Tanzeinlagen von Flöte, Tenorsax, Posaune, grandioser
Nagarkarei und schmetterndem Kornett. Doch Rudolphs Go: ist erst zuende mit 'Gone To
Earth', als urigem Die-Erde-hat-uns-wieder, guttural gegurgelt. Earth first!
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JOSHUA GEROWITZ'S Dark Forest Theory (pfMENTUM, PFMCD134): Den Kreis, der sichda am Citrus College in Glendora versammelt hat, ist weitgehend der, der auch schon"Solano Canyon" (2017) realisierte: Gershowitz an Gitarre, Joe Santa Maria an axofon,
Louis Lopez an Trompete, David Tranchina am Bass, Colin Woodford an Drums, Carmina
Escobar - Gesang. Und auch die Methode ist eine ähnliche: Kollektive Stücke, komponiert
oder frei, mit auch noch dem Saxer Casey Butler und Sharon Kim, Kathryn Shuman &Micaela Tobin als weiteren Walküren und Sirenen, neben Stücken nur zu dritt, viert oderfünft. Mit 'Dark Forest Theory', 'Chrono-Synclastic Infundibulum', 'Voight-Kampff Empathy
Test', 'Ye Wenjie', 'Gom Jabbar' & 'Sirens of Titan' als einer zu "HBI" verknüpften ScienceFiction-Suite, die Liu Cixins "Die drei Sonnen" & "Der dunkle Wald mit Kurt Vonneguts"Sirenen des Titan", Dicks "Blade Runner" und Frank Herberts "Dune" verschränkt. Mit'Deanna and Lwaxana', Tochter & Mutter Troi, zeigt Gerowitz sich zudem als Star-Trekkie,
mit 'Nadia Vulvokov' als netverlixter Fan von "Russian Doll", gleich zu Beginn mit 'Akasha,
Queen of the Damned' als Leser von Anne Rice (oder Fan von Aaliyah). Der Kubanische
Kahlkopf bei 'Pseudo Shamanistic Tendencies (Cubensis)' ist mittendrin nicht das größte
Drogenproblem, das zur Zeit US-Köpfe great again schwellen lässt. Mir brummt, während
der Frauenchor in feierlicher Geisterdämmerung noch von Hexen, Kannibalen und
Vampiren singt, schon der Kopf vom Fermi Paradox, dem Kessler-Syndrom, der DunklerWald-Theorie, die besagt: Tarnung ist die beste Überlebensstrategie. Sich klein machen
und vokalisierend ein Mimikri weben aus Geräuschen, die nichts vom menschlichen
Stargazing verraten und der Abenteuerlust auf unendliche Weiten. Doch schon wird dieseSpace Opera leichtsinnig heroisch, mit feierlichen, ja fire!-orchestralen Bläsern undtirilierenden Gesängen, die Neugierige anlocken, als wären wir die Fleischfresser, die
andern die Beute. Escobars Vibrato und die Gitarre beben und schillern von der Sensation,überall zugleich zu sein, glossolalierend hält sie den Blade Runner in Schach. Nadia
Vulvokov ist nicht 'unstuck in time', sondern in der "Matrjoschka"-Zeitfalle gefangen, bei
Cixin krawallschachteln die kirrenden Sängerinnen zu fetzender Gitarre und tobendem
Bass wie rotgardistische Dschinns mit der Lust auf mehr Kulturrevolution. Gerowitz's
Bene Gesserit und Duneokraten erklingen in krassen Jodorowsky-Tönen, bis er,
baritonbeknarrt, mit Vonneguts Ermattetem Weltraumwanderer schließt. So it goes.
IG HENNEMAN • JAIMIE BRANCH • ANNE LA BERGE Dropping Stuff and Other Folk Songs(Relative Pitch Records, RPR1094): Als wäre ihr der Fächer von Andriessen bis Zegers
nicht weit genug, hat La Berge mit ihre Flöte neben der Neuen Musik von Feldman,
Kyriakides oder Lucier auch noch gern anders geflötet - beim Corkestra, mit Lukas
Simonis... Oder hier mit der Bratscherin Henneman, seit Jahrzehnten kratzbürstig
plinkende Anführerin im niederländischen Jazzpool, umringt von Mary Oliver, Kat
Bornefeld, Felicity Provan, Fred Van Duynhoven, de Joode, Buhrs, Wierbos, Aug in Aug mit
Ab Baars, ihrem Lebensgefährten, oder mit Lori Freedman & Marilyn Lerner als Queen
Mab Trio. Zwei alte Häsinnen also - La Berge ist Jg. '55, Henneman Jg. '45 - und dazu
Branch, die freilich mit ihren 36 und ihrer Windy-City-Trompete auch schon, ob mit "Fly orDie" oder mit Jason Nazary (Drummer bei Little Women und Chris Pitsiokos) als Anteloper,
ganz partyknüllerische Töne spuckt. Sie hat schon bei Jason Ajemians "Folk Forms
Evaporate Big Sky" geholfen, Folk Songs umzudefinieren. Hier pflügen die drei
schmurgelnd und schlürfend in der kargen, steinigen Scholle, die seit uralten Zeiten den
Humus jeden Volksvermögens bildet. Sie scharren als tiefenlüfterische Kultivatorinnen mit
Sauzahn und summen dabei Zaubersprüche in Gaias feine Ohren, um Veriditas hervorzukitzeln, um Astarte in ihren 100 Gestalten anzufeuern. Mit züngelndem Trompetenfeuer und hitzigen, bebenden Violastrichen, aber auch wonnigem Streicheln, kitzligen
Pfiffen, tonlosen Wischern. Durchsetzt mit dem Ansporn, dass auch die Natur nur ihre
harmonische Seite hervorkehren möge, doch auch mit kakophonem Dünger, forcierend
und animierend, im vitalen Vorgriff auf vitalen Segen. Guter alter Sympathiezauber, mit
Whirly und gespitzten Lippen, gute alte Bitches Brew, geköchelt mit brütender Geduld und
Spucke, mit Tirili und wimmerndem Tremolo, Spiccato und Stakkato. Bis Branch zuletzt ein
Lied anstimmt, so lebkuchenmürbe und growly, dass es fast bei Mars William's Ayler Xmas
einschlagen könnte.
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SYLVAIN KASSAP • BENJAMIN DUBOC Le Funambule (Dark Tree, DT12): Nein, nein, undnochmal nein, du kommst nicht, um das Publikum zu unterhalten, sondern um es zu
faszinieren. Sagt Jean Genet in 'Der Seiltänzer', seiner Hymne auf den Künstler alszirzensischem Performer des 'Stirb und Werde!': ...Dein Kostüm? Keusch und aufreizend
zugleich. Das im Zirkus üblich enganliegende Trikot aus rotem Jersey, blutig rot. Es lässt
genau Deine Muskulatur sehen, es paßt sich Dir eng an wie ein Handschuh, aber vom
Kragen – die Öffnung ist rund, ganz genau ausgeschnitten, so als ob der Henker Dich diesen
Abend enthaupten sollte – Wenn Du stürzt, wird man Dir eine ganz gewöhnliche Trauerrede
halten. Eine Lache aus Gold und Blut, eine Pfütze, in der untergehenden Sonne … Kassap,
der große (Bass)-Klarinettist mit einem Lebenswerk, so kraus wie seine Haare, hatte früh
schon ein Faible für "Grand Guignol & Vaudeville", für die surreale Poesie eines Philippe
Soupault, den halsbrecherischen Spirit von Ayler, Coltrane, Rollins. Duboc, einst eine
Konstante bei Amor Fati, nun bei Dark Tree, ist ein kerniger Fixpunkt im frankophonen
Creative Jazz, mit CoÔ und ONCEIM, mit Risser & Perraud als En Corps, mit Julien Desprez
in Tournesol, mit Lazro & Loutellier als Pourtant Les Cimes und eben mit Kassap, zu viert als
Kalkofen oder zu zweit. Mit eindringlichem Arcosound und aus dunklem Holz geschnitzter
Klarinette seiltanzen sie - 'vers le bleu' - ins Blaue hinein, wie Schlafwandler. Duboc,
zugleich Seil und Tänzer, mit melancholisch schlenderndem Pizzicato, auf armdickem Tau,
auf kaum mehr als einem schillernden Spinnwebfaden, zwischen Pflanze und Gespenst,
zwischen Staub und Gold - 'métamorphose de la poussière'. Kassap behaucht die Gelbfärbung, züngelt Flammenzeichen, keine Ratschläge, sondern ein Spiel mit dem inneren
Feuer in jedem. Immer wieder bedachtsam, auf sonorem Grund gleitend, aber von Trillern
geschüttelt, schaudernd und zaudernd auf dem knarrenden schmalen Grat. Doch derHöllenlandschaft unter sich trotzend, setzen sie traumwandlerisch, geradezu beschwingt
Fuß vor Fuß, mit Bluesiness als existentieller, keineswegs abstrakter Wahrheit und
Balancierstange. Selbst auf flimmerndem Seil singt Kassap noch als einer, der weiß, wo
Milch und Honig fließen.
MAZEN KERBAJ Trumpet Solo Vol. 2.1 No Cuts, No Overdubs, No Use of Electronics(Discrepant, CREP63, LP) + Trumpet Solo Vol. 2.2 Cuts, Overdubs, Use of Electronics,(CREP64, LP): Der Mann aus Beirut vertraut von "Abu Tarek" (2004, mit Franz Hautzinger)
bis "Sawt Out" (2018, mit Beins & Vorfeld) der erschütternden Gewalt der bruitistischreduktionisten 'Echtzeit'-Töne seiner Brt-Vrt-Zrt-Krt-Trompete. Als Bruder in derjenigen
Brother- & Sisterhood of Breath (Axel Dörner, Peter Evans, Hautzinger, Arve Henriksen,
Greg Kelley, Birgit Ulher...), die die Trompete präpariert, rückwärts oder sonstwie gegen
ihre 'Natur' bläst. So auch hier, allerdings nur auf der 'No'-Scheibe dieser gespiegelten, die
Farben tauschenden Doublette, die er Ende 2016 als DAADler in Berlin realisieren konnte.
Das Zwiefache hielt ich zuerst nur für ein visuelles Surplus - schließlich ist Kerbaj auch als
Comic-Grafiker ein As. Mit wohl weniger dem Schwarz-Gelb der k. u. k. Donaumonarchie als
dem signal-mächtigen und warnenden Gult & Svart von Leif Elggren (-> "Macula Lutea",
Belenius, 2019). Aber es steckt doch mehr dahinter, nämlich das Nebeneinander vom puren
Klang - oder Noise - der Trompete, von purem Mund- & Handwerk, und von gepimptem,
frisiertem Sound. Dass auch bei ersterem die Anmutung 'Unplugged Modular Synthesizer'
im Raum steht und 'Pour Michel' an das elektronische Crackling von Michel Waisvisz
erinnert, spricht freilich Bände, so wie andererseits die Titel 'Dancing Music for Lazy People'
und 'I'll Be a Digital Bitch For You'. Schnarrend, muhend, am Messing klappernd, dongend,scharrend, zerrend gelingen Kerbaj unwahrscheinliche Illusionen: animalische, motorische,das Mimikri einer stöhnenden Kontrabassklarinette oder grollenden Großbassblockflöte,
minotaurisches Brüllen, fauchende Saurierlaute als summend überblasener Dauerton undaltissimo zugespitzter Schädelspalter, brodeliges Köcheln, platzendes Bersten, mit einem
Pfeifton oder Klimbim gemischt, Guinness-Rekord-verdächtig. Die Elektronik verlängert ihm
quasi den Atem zu dröhnenden Langwellen, surrenden Kurven und Kreisen, zum knattrigen
Pumpen und Flattern maschineller Betriebsamkeit. Überlappungen suggerieren die
mehrstimmige Klangwelt des Ariha Brass Quartets, modulierte Tönung ein uriges'Didgeridoo' zum Klingklang einer 'Triangel'. Der Dancefloor ist nur für Maschinen, fürAutomaten, die zunehmend industrial umeinander toben, scratchend und als fauchendes,
kirrendes, brausendes Gebläse, das mit spitzem iii abreißt.
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TORSTEN PAPENHEIM Tracking - Racking (Tanuki Records #38, C-30): Das belgische Labelchen hat neben
Wurstmuzik, 14 Rhythms oder
266 Minuscules Récepteurs
Paraboliques auch das hier im
Sortiment: Den guten ExSchraumer und Gitarristen
bei Rant (zu zweit) und bei Tru
Cargo Service (zu viert), dervon Berlin aber auch gern
allein ausschwärmt. Um Sachen zu performen wie dashier, das an zwei Terminen im
Stromraum Stuttgart eingefangen wurde: 'Tracking' [fortapes & minidiscs] & 'Racking'[for guitar & objects]. Als
dröhnminimalistische, im Wesen aber maximalistische
Dröhn- und Prasselwürmer,
die auch im ersten Frequenzband mit E-Gitarrensounds
gesättigt sind. Dazu prasselt
und zischelt metallisches Vibrato. Doch aus der krachigen
Schleimspur picken wider Erwarten ganz stoische Töne
hervor, aber ist das noch Gitarre, oder doch ein Piano?
Selbst als völlige Stille einkehrt, geistert Keysound zwischen Sustain und elektronischen Gespinsten. Der Noise
setzt wieder ein, aber nur
gedämpft und hintergründig
knisternd und als Bläschen
prickelnd zum kristallinen
Tastenklingklang. Der lange
vor dem Knistern und seinem
Diminuendo verstummt. 'Racking' hebt mit monotonen
und gleichmäßigen Saitenschlägen an, die sanft dröhnenden Staub aufwölken. Und
Papenheim hält diese karge
Monotonie für stoische 15
min. ohne zu blinzeln durch.
Das nenne ich konsequent,frage nicht. Meine Kopfhaut
wirft Wellen über unsagbaren
Gedanken.

PEUKER8 Radiance (WhyPlayJazz, WPJ051): Dasgute Label in Schönefeld schließt die Lücke zwischen den bottom-orchestra'len "Songs of Work"und den Robert-Wyatt-Songs von Max Andrzejewski's Hütte mit dem Nachfolger zu "Influx" (2018).
Paul Peuker (guitar/composition) bringt dafür mit
Marius Moritz (piano) ein neues Achtel ins Spiel,Mark Weschenfelder (saxophone/clarinet), Alina
Gropper (violinquinton), Filip Sommer (violaquinton),
Elisabeth Coudoux (cello), Eugen Rolnik (bass) und
Florian Lauer (drums) wissen schon, worauf es
ankommt. Nämlich die Entfaltung einer Strahlkraft,die den Zeitgeist kupierter Aufmerksamkeitsspannen, des Schnellen, nur vermeintlich Hellen, mitganz anderen Spannungsverhältnissen überwölbt.
Einem Wunsch nach Nachhaltigkeit, der von dertiefen Besorgnis von 'A Sorrowful Song' und 'Requiem (Radiance III)' genährt wird, der mit 'Is This
the End?' nach dem Kern der Sache fragt. Peuker
reimt 'Rage Against the Plastic Waste' auf 'Sage(Against the Plastic Taste)'. Anspielungen auf Henryk Góreckis 3., die "Symphony of Sorrowful Songs",
und auf Mahlers 2., mit dem "Röschen roth" aus"Des Knaben Wunderhorn" im Mund des Baritons
Konstantin Ingenpaß bei 'The Core' und 'Requiem',
okkupieren Konservativsein als bewahrendes Bestreben und rücken die Extinction Rebellion in das
Licht Byron'scher Romantik. Peukers Gitarre ist derAnführer einer melancholischen Schar, die ihre
Sorge mit samtigem Pizzicato auf eine starke,schwarze Barke bettet, jedoch den Schmelz derStreicher mit crashendem Drumming und aufbegehrendem Duktus aufmischt. Das Piano hämmert,das Saxofon strahlt, die Drums knattern kleinliche
Bedenken über den Haufen, die Gitarre feuert zu
heroischen Taten an. Ob die Zukunft wild & bright,oder trüb & dreckig wird, das wird jetzt entschieden.
Auch die Strings befürworten einschneidende Maßnahmen, das Saxofon argumentiert mit Feuerzunge,
Lauer rockt den Rage. Selbst hinkend rüttelt undsägt die Nothilfe am Gerüst des Eingefahrenen, mit
ostinater Artrock-Power und Götterdämmerungsbariton, mit schmerzvollem Bogenstrich, lento elargo, cantabillissimo. Mit wieder rockendem, ceccaldissimo geigendem Contra, tanzlustigem Pizzicato, Latin-Piano, subtropischem Andrang. Und dem
Absturz in 'Urlicht'-Not, als bitterer Abgesang auf
einen, der doch nicht fähig war, sich seines Verstandes zu bedienen. Bis hin zum tristen GitarrenEndspiel, und zu Mikroplastik, das sich wie Mehltau
auf Saiten und Tasten legt, aber Peukers steinerweichende Againstness nicht niederhalten kann.

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JON ROSE & ALVIN CURRAN Café Grand Abyss(ReR Megacorp, ReRJRAC): Stehgeiger & Barpianist im 'Grand Hotel Abgrund'? Rose, Jg.
"Minima Moralia", und Curran, kurz nach der'Kristallnacht' geboren, sind geschichts- & umweltbewusste Kameraden seit den 80ern undhaben allemal die Sophistication, mit Georg Lukács' (von Stuart Jeffries aufgefrischter) spitzer
Bemerkung über die Frankfurter Schule zu spielen. 'Adorno's Boiled Egg', 'Benjamin at theBorder', 'The Marcuse Problem' und 'Marx on
Safari' nennen ja die Protagonisten, die nur der
Tod hinderte, vom falschen Leben nur zu
orakeln. Das Cover zeigt dazu das einstige Café
Woerz am Berliner Nollendorfplatz, wo freilicheher Billardkugeln karambolierten als kritische
Gedanken oder gar die luziferisch-gnostischen,
mit der junge Feuerköpfe die entzauberte Welt
für radikal naphtalisierungsbedürftig erklärt
hatten. Thomas Mann hat Lukács ja, vor dem
Abgrund des Ersten Weltkriegs, als Naphta ins"Zauberberg"-Sanatorium verlegt. Wie lange
blickt nun schon der Abgrund ringsum in allehinein? Rose & Curran setzen einen vor 'Nero's
bandstand', aber es ist nun Rose, der fiedelt,
während die Wälder und die Zeit auf den Nägeln
brennen und dazu Cocktails gemixt werden. Die'Erbschaft dieser Zeit' umfasst bei Curran den
Spirit von Cage, Cardew und Ives und die
Klangsplitter der Myriaden von Samples zu
seinem Pianospiel, und bei Rose die Emphase,dem Leviathan und dem Demiurgen teufelsgeigerisch die Leviten zu lesen. Sie zerdeppern
beim Kehraus von Marxens Reich der Freiheit,
kratzbürstig und ungeniert 'entartet', das Porzellan und die existenzielle Einfalt der LatteMacchiato-Generation als Handlanger eines
immer falscheren Lebens. Mit der tobenden Perkussion unsichtbarer Hände, ostinatem Sägen
an den Stühlen, insistenter Phantomposaune,
springendem Spiccato, närrischem Sautillé,
fliegendem Stakkato, schillernden Flageoletts.
Um in zartbitterem Weh zu einem raubvogeligen
Loop, krachigen Brüchen und grotesken Gesangsfetzen Walter Benjamin zu gedenken.
Gezogene Vokalisation mischt sich mit pikanter
Violine, Shofartöne zu sirrendem Draht erinnern
bei 'Shofarshogood' als morriconeskes Lied vom
Tod an die Shoah. Marcuses Problem sind immer
noch der eindimensionale Mensch und die
falsche Versöhnung, weniger in Kunst als im
Konsumwahn. Reimt sich Marx auf Nostalgie?
Sollten auf "Too big to fail" Großwildjäger mit
Tequila anstoßen, zum Halali einer singenden
Säge?
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MARKUS STAUSS 5 Compositions
2017-19 Neolithicum Surprise (MarkusStausMusic, MSM 0836): Der erste
Part wird dargeboten von Staussselbst, unserem Überfall-, Ulterior
Lux-, Spaltklang- & Zauss-Stauss, anTenor- & Sopranosax zusammen mit
seinen Artgenossen Richard Koch an
Trompete, Damien Campion an E- &Kontrabass sowie Remy Sträuli an den
Drums. 5 Stücke, gleich das erste
hymnisch und beinahe volkstümlich,zu dem eine Vogelparade die Beine
schmeißen könnte und jede andere
pfiffige Truppe, die rechtzeitig zur
Siegesfeier zur Stelle ist. Das zweite
kommt erst nach ein paar verkaterten
Takten in Schwung, mit ausgeschlafener Trompete und röhrendem Tenorsax zu halb rollender, halb zackiger
Ryhthmsection. 'A So-Called Suite',
nicht zu verwechseln mit 'Die so genannte Sahne', entfaltet jazzigen Drive
entlang rockender 4/4, entschleunigt,
mit einem Spaß an Kontrasten wie bei
Charles Ives, feierlich und fromm, um
zu wieder stampfenden 4/4 und paukenden Hieben krähend zu gospeln. 'A
September Tune' schlägt mit schnellem Staccato ein hohes Gypsy-BrassTempo ein, mit schnarrendem E-Bass
und feuriger Fanfare, aber ganz leiseflirrendem Finish. Als fünftes folgt ein
Adagio, ein langsamer Bärentanz auf
Pizzicatopfoten, bis die Musik tremolierend aufseufzt und nach einem
Break trompetistisch kochend in Wallung und ins Hopsen kommt. Der
zweite Part, schon 2004 entstanden,
ist ein ganz anderes Spiel. Staussallein verbindet fünf Basssax-'Improvisationen' von urig bis Altissimo mit
neun eisern dongenden, röhrenglockig
perkussiven 'Eisen'-Links und zwei
elektronisch quallenden und tropfenden 'Rekonstruktionen'. Insgesamt 17
ohrenzwickende Glieder, gefügt zu
einer klingenden Kette, a commodius
vicus of recirculation, m i t J e a n
Chaine, d. h. Kette, im Sinn bei 'forJean' und dem pickenden 'Happiness'Loop als Endglied. Definitiv mehr Surprise als Steinzeit, eisern wie Howth
Castle & EnvIRONs.

SIRKIS/BIALAS IQ Our New Earth (Moonjune Records, MJR099, 2xCD): Ein Heimspiel,denn Sylwia Bialas hat nicht nur sechs Jahre in Würzburg studiert und ist mit HfM-Jazzern
wie dem Trompeter Hans-Peter Salentin oder dem Gitarristen Michael Arlt aufgetreten, sie
lehrt inzwischen hier selber Gesang. Mit dem Renommee ihrer Bandprojekte mit dem
italienischen Drummer Michele Salgarello - dem SB und dem Plexus Quartet und dem CEA
Ensemble. Und des International Quartets mit dem israelischen Drummer Asaf Sirkis, dasihren Würzburger Kreis nach London ausdehnt. Chopin, Arvo Pärt und Zbigniew Preisnerals Inspiration, nordisches und slawisches Feeling und die ECM-Ästhetik als höchstes derGefühle bestimmen auch die Intonation, die Poesie, das Artwork und ihre musikalischen
Entwürfe für ihre zweite Einspielung mit IQ, mit wieder Frank Harrison (von Gilad Atzmons
Orient House Ensemble) an Piano & Keys und nun Kevin Glasgow (von Preston Glasgow
Lowe) am E-Bass. Mit dem Spirit, der sie im Kleinen mit Der Blaue Eumel für Fairtrade
singen ließ, stimmt sie - ihre Stimmspuren entstanden tatsächlich hier in Würzburg - mit
Sirkis als fixer Moonjune-Größe kind of a prayer for a better world an. Vokalisierend odermit polnischer Poesie. Gleich beim grandios rhythmisierten 'If Pegasus Had One Wing'
fordert sie auch für Flügellahme und für Kuh und Spatz den Aufwind aus dem Sumpf, dersich beim elegischen 'Land of Oblivion' mit nebelgrauen Schwaden zwischen den Birkenüberzieht. Glasgow spielt zart 'Gitarre', Sirkis rührt die Besen, nur das Piano hört nicht auf,sich nach Licht zu sehnen. 'Letter to A.' hebt mit halbschattiger Orgel und fragilen Crotalesan, Bialas fehlen die Worte, aber nicht die liebevolle Idee, Hermes mit frankiertem Lichtund zärtlichem Ladida zu A. zu schicken. Sirkis steigt rollend und tickend in 'Reminiscence'
ein, dessen spanischer Duktus, Zungenschlag und perlendes Arpeggio Bill Bruford in den
Linernotes an Flora Purim & Chick Corea denken lässt. Bei 'Chiaroscuro' sieht Bialas
durch den Vorhang ihrer Wimpern und wie im Traum ein Glück zu zweit, das ihr zu zärtlichstem Piano ein zeitvergessenes "Verweile doch..." entlockt. Für die 2-teilige 'The Earth
Suite' treibt sie, zu Kuhglocken und lyrischem Arpeggio, Luftwurzeln bis nach Indien, mit
sanftem Hauch und Obertönen, Sirkis empfängt sie mit karnatakisch rhythmisiertem
Konnakol zu Crotales und Rahmentrommel. Doch streben das beorgelte Sehnen und die
kapriziösen Kehllaute dazwischen nicht über Indien hinaus? Nach der himmelblau geklimperten 'Message from the Blue Bird' findet Bialas zwischen der in klanglichem Zwielicht mit Waterphone spukenden 'Spooky Action at a Distance' und dem nochmal mit dem
Rhodes tänzelnden 'Picture from a Polish Wood' nur noch einmal Worte. Für 'Nocturnity',
mit dem Nachthimmel in seiner fahl illuminierten, silbrig funkelnden Tiefe als Projektionsfläche für seifenblasige Fiktionen und melancholische Visionen. Die letzten Akzente setzt
Sirkis mit einem Drumsolo, rasantem Konnakol und... launigem Pfeifen. Wem von unsÄlteren käme da nicht der Curry- und Fusionduft in den Sinn, der in den 80ern die Nasen
ostwärts und softwärts zog? Brufords Earthworks? Und Songbirds wie Jay Clayton,
Jeanne Lee, Norma Winstone und Urszula Dudziak in ihrer Lotosblütenblüte? Wie ganzheitlich Bialas zu Werke geht, zeigt sie mit ihrem Kochbuch. Smacznego!

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TOH-KICHI Baikamo (Libra Records 202-059):
Oha, nach "Erans", 2003 in Brooklyn entstanden, und der im Satoko Fujii Quartet bei"Vulcan" (2001), "Minerva" (2002), "Zephyros"(2003), "Angelona" (2004) und "Bacchus"(2006) vertieften Hochachtung, endlich ihreüberfällige Wiederbegegnung mit Tatsuya
Yoshida, Dr. Beat mit Kobaïa-Spirit, Mastermindvon Koenjihyakkei (um nur ein einziges seiner X
Projekte zu nennen). Beide steuern sie je vierkleine Kompositionen bei, die andern, auf die
ungraden Plätze verwiesenen acht, von Yoshidagetaufte Zungenbrecher wie 'Gidvbadhophen'oder 'Hvwebsjhoill', schütteln sie aus den
Handgelenken. Als temperamentvoll polterndeund crashende oder spiritistisch den Fingern
diktierte Bindeglieder für das melodisch undrhythmisch Durchdachte. Aber so, dass sie'Rolling Down' und 'Zpajigemfluxss' ebensoorganisch als fraktalen Sturzbach verknüpfen
wie 'Aspherical Dance' und 'Laughing Birds' als
den bewegten Himmel drüber. Organisch?
Konstruiert? Organisch konstruiert? Yoshidabricht freakrockige Kontrarhythmen so und so
und so übers Knie, aus der Sauriereierschaleüber Fell und Ohr. Fujii arpeggiert als Tausenfüßer, sie rumort, ratscht, rauscht und flimmert
über die Flügelspannweite hinaus auf der
Drahtharfe des Innenklaviers. 'Ajhisakdafitch'vereint elfenbeinern klackende und drahtige
Fujii-Klänge mit metallischem Tremolo. Sie
kreiselt ohrwurmig, prickelt, pickelt, hämmert
mit Silberhämmerchen, streichelt die Tasten mit
Samthandschuhen, clustert mit eiserner Faust,
lacht sich ins Fäustchen, ebenso mit Pokerface,
wie man's von Yoshida kennt. Bis plötzlich nur
noch ein zarter Dröhnfaden im Nieselregensteht. Die beiden verdrehen melancholische
Figuren in trotzig ostinate, sie verwirbeln lyrisches Spintisieren mit sportlich sprunghaften
und sprudeligen Ergüssen. Yoshida klebt an
Fujii wie ein Schatten, wie ein hartnäckiger
Verfolger, egal wie rasant sie helter-skeltert,
wie sehr sie Haken schlägt. Sie sprinten asymmetrisch vereint als Gnomus, tanzen vereint als
hinkende Hütte auf Hühnerbeinen, choreographiert in wie auf Playerpianowalzen gestanzter
Logik, dynamisiert mit mathematisch pochender Rockpower. Die Fujii mit leichter Hand wolkig sublimiert. Bis hin zu 'Ice Age' als phantastischem Tonpoem, bei dem sie beide überSchwebklang geisterhaft vokalisieren, und eins,zwei plonkende Laute den Schlusspunkt setzen.

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TRIGGER plus JÉRÔME NOETINGER
Camera Obscura (Bocian Records, bctjn): Wenn schon als 'abstrakt' empfundene Musik sich nur mit Mühe nur an
große Kinder und seltsame Vögel verfüttern lässt, wen ernährt dann Musik,
die 'catoptric', 'anamorphic', 'inverted','afocal' und 'refractive' daherkommt?
Nicht vom Wind verweht, sondern bewusst geblasen von Trigger, einem
Bläsertrio aus Nils Ostendorf - Trompete, Matthias Müller - Posaune und
Chris Heenan - Kontrabassklarinette mitähnlicher Ästhetik wie etwa The Contest
Of Pleasures. Im Vergleich zu Heenan,
der schon 2003 mit Team Up ins Bildkam, sind der Hamburg-stämmige Trompeter und der SuperImpose-Posaunist,
die auch schon als The Camatta vereint
waren, relativ frische Eindrücke. Der
gefestigtste Eindruck, schon aus den
90ern her, ist freilich der Revox-Tonbandler aus Marseille, der sich von
Soixante Étages, MIMEO, Lionel Marchetti und eRikm bis Anthony Pateras
oder Angélica Castello in seinem Bandersnatching und seiner mimetischen
Anverwandlung als vielseits improfit
erwiesen hat. Auch 2014 im NK Berlin
als Triggers zweifelhafter Gast. Sie
bereiten ihm freilich auch durch ihrerseits extented techniques ein dermaßen
geräuschiges Biotop, dass er ganz ohne
Camouflage als vierter 'Bläser' durchgeht. Blecherne Schleif- und Schmauchspuren, knurrige oder schnarrende Haltetöne, komische Kürzel, helldunkle
Langwellen, Ventil- und Blubbergeräusche schaffen ein obskures Ambiente, in
dem Revox-Glissandos wie zuhausesind. Mehr noch, Noetinger zieht das
Zirpen, Quarren, Quäken und Murren
der andern wie an Fäden durch einominöses elektroakustisches Halbdunkkel, in dem perkussive und animalische
Akzente unbekannter Quelle die Spannung so hoch halten wie die staunend
erhobenen Augenbrauen. Definitiv streichen wir da das 'abstrakt' aus undschreiben statt dessen: wundersam,

geheimnisvoll, xenophon, surreal,
amüsant...

BIRGIT ULHER & BENOIT CANCOIN Electric Green (Blumlein Records):
Tonmeisterlich aufgenommen von Blumlein-Macher Andrew Levine in der
Kapelle 6 am Ohlsdorfer Friedhof, erklingen hier, in Klangfarben wie
Neapel- und Cobaltgelb und Meer- oder Quietschgrün: der Kontrabass vonCancoin, einigen vielleicht bekannt vom Uliben Duo mit Ulrich Phillipp odervom Quatuor Brac, und, seitens von Ulher, Trompete, Radio, Speaker &Objects. Was sich da also unter kurzen und fadenscheinigen Saitenkratzern und denkbar unblasmusikalischen Trompetenpustern auflöst wie
Brausepulver in der Spucke von Oskar Matzerath, ist alles andere als Grau
in Grau. Dafür reizt diese Synästhesie, dafür prickelt dieses spuckige
Zirpen zu sinnlich. Diese Töne frisst man aus der Hand, leckt sie vom
Bauchnabel einer bebenden Maria. Cancoin und Ulher spielen so ein
Beben, er helldunkel sägend, hechelnd, wixend, sie helldunkel brodelnd,gurrend, die Luft durch die Zähne ziehend. Ein Kinderspiel, weitgehend
jugendfrei. Gefolgt von einem ebenso unschuldigen, summenden, in sichchangierenden Bogenstrichhalteton zu girrenden und überblasenen oderauch gepressten, leicht schmatzenden Lauten am Mundstück. Dem
entlockt Ulher auch abrupte Krakel, vielsagende Kürzel. Oder drückt sie
sie auf, als platzende Schmatzer, als kuriose Intimitäten? Ihr Partner
stenographiert dazu mit dem Kratzebogen. Den er mit leichter Hand aucheinfach nur schweben und beben lässt, eine Tönung der Luft, die Ulher mit
helleren Nuancen übertönt oder verwischt. Jetzt gehen nuckelige Lautemit dem Handwerker von der Baustelle gegenüber fremd, aber wie soll ich,ohne Kopfhörer aufzusetzen, diese intime Welt vor der Welt da draußen,
der Kreissäge, den Omnibussen, abschotten? Cancoin krabbelt pizzicato,
Ulher spitzt die Lippen für weitere Petitessen. Aber täuscht euch nicht, die
großen Tiere sterben noch schneller aus als die kleinen.
MAREIKE WIENING Metropolis Paradise (Greenleaf Music, GRE-CD-1073):
Auf Greenleaf debutieren zu können, dem Label, auf dem Dave Douglas
seit 2005 fast ausschließlich seine eigene Musik herausbringt, ist eine
Gelegenheit, die man nicht verstreichen lässt, selbst wenn der Pianist sichden Ellbogen gebrochen hat. Dafür klimpert hier Dan Tepfer (der mit Lee
Konitz oder Allison Miller gespielt und mit mir Geburtstag hat) das, was
Wiening, eine aus Herzogenaurach stammende, brooklynisiert zwischen
Köln und New York pendelnde Drummerin, komponiert hat. Mit ästhetischen Idealen, die sie mit etwa dem Vibraphonstar Stefon Harris teilt, mit
Brad Mehltau und Guillermo Klein. Rich Perry bläst Tenorsax, Alex Goodman aus Toronto klimpert Jazzgitarre und mit Johannes Felscher tupft ein
Nürnberger, der vor allem mit Immigration Booth tourt, den Kontrabass.
Für technisch anspruchsvolle Musik, die ihre leichthändige Finesse, ihrfingerfertiges Funkeln, ihre katzenpfotige Geschmeidigkeit und paradiesapfelige Verführungskraft ganz beim Würzburger Jazzfestival entfalten
könnte. Beim Freakshow Festival an gleicher Stelle würden sie nur deshalb
nicht geteert & gefedert, weil die Freaks dafür zu nett sind. Aber würdeeine derartige Vertreibung ins Paradies den Saal nicht bis auf die
Eingeschlafenen leeren, während nicht wenige schaudernd dem Kompliment zustimmen: "Any man who hates dogs, babies and spider monkey
jazz like this can’t be all bad."? Dass Brooklyn nicht generell wie UnnaturalWays, Child Abuse oder The Flying Luttenbachers klingt, irgendwie ahnt
man das. Und brauchen nicht selbst harte Hunde Musik für zärtliche
Stunden, eine Weltfrömmigkeit, die Luther mit Martin Luther King verschmilzt? Vielleicht ist Wienings Werbung für Softness und Sophistication,'For A Good Day' und 'Free Time', doch nicht für die Katz'.

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s
Attenuation Circuit (Augsburg)
In Nijmegen als Gastgeber: Phil Knight, The Silverman. Und ein Nachbar: Frans de Waard.
Dazu zwei Gäste, die als Namensgeber - THE STONE TAPES - und Anreger des Ganzen aus
Alameda, CA, angeflogen kamen: Ninah Lynn Hollenberg, besser bekannt als Ninah Pixie,
und dAS. Er ein Big-City-Orchestra-ler Spaßvogel der ersten Stunden und - laut Don Campau
auf Livingarchive, the most important underground music figure on the west coast scene.
Sie ubuibifiziert spätestens seit sie ihn 2000 heiratete. Bei "Trixxy Pixxy" hatten sie dem Lordof Chaoss gehuldigt, mit Daevid Allen (den dAS als my musical sage verehrt) und Phil Knight.
Sowas verbindet. Sie packte ihre Crumar-Orgel und ihre Flöten aus, dAS stöpselte den
Computer in den Looper und hantierte mit Kontaktmikrofonen und Sound Boards. Knightgriff zu Analogsynthie und Circuit Bent Radio, de Waard zu Kassetten und i-Pad. Auf halber
Strecke schlich sich Edward Ka-Spel dazu für Klangtupfer mit Stimmsamples und Software
Synthie, es müssen ja nicht immer Legendary Pink Dots sein. Nein, Revolutions in the Head(ACU 1015) verdreht einem den Kopf nicht mit merkwürdigen Songs, sondern mit Dröhnwellen, mit 'Crystal Math'-Psychedelik, dem daliesken Versuch, die Uhren zu schmelzen, in
die Leere, die 'Ø Zone', vorzustoßen. Hauchend und murmelnd, mit verrauschten Stimmfetzen, Störimpulsen, erratischen Ansätzen von Beats, die sich verflüchtigen in verhuschtem
Noise, in verzerrten und vertrillerten Frequenzen. Cut-ups aus verschlierten Schnitten,
stehende und schwankende Wellen, brummige und brodelige Klangalchemie. Ganz dem
Atmen hingegeben, hingebreitet zwischen qualligem Orgeln und welligem Klingklang.
Grillen? Vögel? Oder sind das nur noch ohrgestöpselte Natursamples als Stillleben fürelektrische Mönche? Pfeifende, zwitschernde Einschüsse, kratzige Loops, dumpfer Beat,windschiefe Orgelcluster, alles, um das Basiliskenauge zu verschleiern, den versteinernden
Blick zu trüben. Auf indischem Bordun, flirrend, zeit- und raumvergessen, mit dennoch panisch hohem Pulsschlag. Und wieder hauchend und sirrend beruhigt, fauchend beunruhigt,
von Radiofrequenzen gestreift, changierend zwischen meditativ und unheimlich.
All der guten Dinge drei (ACU 1016), das ist ein Zusammenklang von Chris Sigdell (B°tong)
und Sascha Stadlmeier (Emerge) 2018 in Barcelona, mit Electronics & Samples, der einenoch mit Gitarre, der andere mit Vokalisation. Und zudem mit einem Gast, Dieter Mauson an
Electronics. Der ironische Projektname BU.D.D.A. ODER DER BUND DES DRITTEN AUGES
hat neben seiner Spitze gegen die esoterischen Tendenzen in der 'Szene' insofern nochdiesen anderen Grund. Die Ironie und Feuer-Pfeife-Stanwell-Lakonie hallt auch wider in derDreifaltigkeit von 'Trommelfellatio' - 'Magischer Rochentanz' - 'Menopausenmassaker', was
Darkness und Deepness deswegen nicht ausschließt. Dennoch stellt sich der Bund dezidiert
abseits der finsteren und transgressiven Tendenzen der 'Industrial'-Tradition, der Tongue-incheekness und vexierenden Uneindeutigkeit von etwa Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim,
Cranioclast, irr. app. (ext.) etc. weit zugeneigter als dem In-yer-face von etwa Der Blutharsch, Genocide Organ... Die Distanzierung betrifft den Überbau und das plakative sich
Gerieren als Part maudit, denn klanglich geht es sehr wohl hinein und hinab in dunkle undauratische, dröhnend gewölbte, dark ambiente Zonen. Dunkle, nicht finstere. Wobei - sinddie Übergänge nicht fließend, hat ein schwarzes Schaf wie Lustmord nicht mit Robert Rich
gegrast? Deep Listening also, ein Pilgern zum "Throne of Drones", sogar mit der Anmutung
von Mönchsgesang. Sombiente Immersion in die Wasser über und die Wasser unter derErde, mit, wenn nicht dem Spirit von Steve Roach, Lull, Biosphere..., so doch mit ähnlichsonoren Dröhnwellen. Beim 'Rochentanz' dann mit sirrendem Puls und fein klackenden, spitz
wooshenden Akzenten sublimer und lichter, bis auch da die dunkle Dröhnung anschwillt.
Auch das dritte Ding hebt pulsend an zu dunkelster Brandung, dunklem Rauschen desOceans of Sound. Aber wieder auch feinen Pixeln im Mikrobereich. Werder Bremen und den
FCA trennen drei Punkte, den Bu.d.d.A. von Bremer Drone-Musikanten nicht einmal eine
Tordifferenz.
63audiophob - Krater Recordings (Jena/Mülheim)

Spherical Disrupted (= Mirko Hentrich, der in Mülheim am Kraterrand sitzt), Alarmen (=Carsten Stiller, der in Jena als sein Partner für audiophob mitverantwortlich zeichnet),
Mandelbrot (= Philipp Münch, der mit Synapscape eine ganze Ameisenstraße bei AntZen zog), das sind Namen, die mir wieder die Ohren klingeln lassen. Statt jüngerer
Acts wie Mortaja, DarkRad oder The Negativity Bias, obwohl ähnlich maschinenfest
und schlagstromstark, ist es ALARMEN selber, der mich mit Xenotop (auphcd032) anaudiophob zurückkoppelt. Mit zarten, melodischen Synthieklängen, wie von Orgel
geflötet, wie von einem Vibraphon. Dazu klopfen harschere Beats über kaskadierenden und dröhnenden Klangspuren, ideal für ein Dancing in Your Mind. Heißt es deshalb IDM? Elektropoppig kreisende Loops verbreiten Gastfreundschaft, weiche rhythmische Tupfen bilden die Vorhut pochender und zischender Automatenbeats undlassen einen melodieselig wieder an Wonderlands und Happy Ends glauben. Pochendes Stomping, verschönt von glockenspielerischem Klingklang, zerstreut Bedenken
und trotzt dabei einem giftigen Vokalsample. Sonore Dröhnwellen und fragil kaskadierende Rhythmen machen das elektrotopische 'Habitat' zu einer Wohlfühlzone, in derallerdings nun rhythmische Zweiklänge, tutend, quallend und klopfend, impulsiv
schwallende Unruhe verbreiten. Sie weicht jedoch wieder sanften Drones und tüpfelndem Klingklang, in mustergültiger Repetition, mehrspurig und von Tschum-TschumBeat rhythmisiert. Schweifende Drones und ein wiederkehrendes, spitzes Sinustonmotiv - wie ja 'again' überhaupt das Leitmotiv ist - bilden den Abschluss, mit schlappem, stumpfem Beat, crescendierend überrauscht, aber doch unbeschadet.
Allein für ihr 'Wenn ich mir was wünschen dürfte' (auf "Adaptiert Hi-Tech", 2015)
könnte ich sie umarmen. BEINHAUS wetzen in Wiesbaden seit Mitte der 90er die
Messer & Zungen: Denn das Wort muss eine Waffe sein (in einer Welt die Schweine
liebt). Mit engagiertem Schreigesang, Brecht-Spirit, Maschinenbeat, Schweiß, Herzblut. Als EBM, Breakcore, 'Neue Deutsche Industrie' in der Nachfolge von Einstürzende Neubauten, Non Toxique Lost. Mit Robert 'Glück' Karliczek als neuem Rio Reiser,
zweitem Sea Wanton. Zusammen mit Marko schröDER & David-Kim Hermsdorf frisst
er auch auf Zaehne (KR05-007) wieder das Banale und erbricht Kunst. Sie gerben das
Fell, drehen die Zeiger auf Zorn, stellen turbokapitalistische und hi-tech-irre 180 km
auf Null mit Hulk-Beats & Hellboy-Hieben. Beinhaus geht den Lügen an die Gurgel,zeigt der kranken Welt die Zähne, hat HUNGER HUNGER HUNGER. 'Glück' ruft zum
Krieg gegen Krieg & Terror, die Henker der Menschenrechte. Zang Tumb Tumb. Schafe
blicken auf. Zang Tumb Tumb. Die Liebe ist eine Wölfin aus der Hölle. Scheiße im Hirn,
Wahrheit im Arsch, abwärts ist aufwärts, alles ist erlaubt. Tanzt den Zarathustra, singt
den Fake-News-Blues. In allen steckt ein rosa Panther, ein böser Assassine, UND
WIEDER UND WIEDER, unentdeckt, ungestraft. Alle sollen bluten, alle werden fallen.
Beinhaus wühlt in heimlichen Gedanken, dämpft den Furor mit Piano, setzt die Widerhaken. Meine Wahrheit, meine Bequemlichkeit, blökende Wut. TUMB TUMB im Herzen,
Abriss im Kopf. Der Schmerz ein Rhythmus, jeder Song ein Dolch.
64Alexander Marco, als SaturmZlide neben Ah Cama-Sotz, Geistform, Greyhound undWinterkälte elektrorhythmisch und technoid auf HANDS, zeigte als CHAOTALION mit"Tannenholzrauch" (2015) schon eine dark ambient dröhnende Seite auf Attenuation
Circuit. Im dunklen Tann mit 'Abendberg'-Feeling, 'Endloser Tempel'-Aura. Asabjaris(KR05-008), der Titel selber ein Hapaxlegomenon, deutet sich auf den ersten Blick, trotz
einer aquarellierten Landschaft als Fenster, als etwas abstrakter an, mit 'Gate', 'Rain','Glas', 'Moon' und auch wieder 'Dark', aber eingebettet in einen alphanumerischen Code.
Klanglich umfängt einen Marco zwar erneut mit Dunkelwellen, schaurig umfauchten, die er
umspielt mit pulsendem Impuls, umkreist mit hellem Tropfen. Doch zu sonorem Drone
mischt er metalloide Akzente und versetzt einen in vielspurig erregte Unruhe, in impulsive
Bewegung, die kaum noch Raum für Romantik und Mondschein lässt. Statt in Köhlerrauch
zu munkeln, wälzen sich isengard'sche Anmutungen durch die Imagination. Melancholische Wellen, trillernd durchschillert und zuckend angefressen, schwallend und rumorend
unterwühlt, steinig angepickt, durchsetzt von gurgelnden Orklauten, den zirpenden Verzerrungen einer Mundharmonika. Knurrige Orgelbasslangwellen stehen unter Beschuss
geißelnder Wellen, metalloider Impulse, crescendierender, glissandierender Gischt.
Dunkle Seite des Monds? Through a glass, darkly? Chaotalion setzt einem voller Synthiepathos, das er in zugleich harmonischen und ominösen Registern gekonnt orchestriert, alsfeierlicher Überbringer kryptischer Botschaften die Löwentatze jenes Unsagbaren auf die
Brust, das in seinem Namen als Chaos, Alien, Talion, Lion durchscheint.
'Frankfurter Kränzchen', 'Augsburger Kaffeegäßchen', 'Aachener Printengarde', 'Latzenhofer Landkaffee'... nehmen das absurde Maskenspiel und die hirnrissige Kakophonie von
KAFFEE UND KUCHEN ihren Ausgangspunkt 2015 wirklich im polnischen Gdynia? Sahnestücke (KR05-009) folgt ihren Kaffeefahrten durch deutsche Lande im Remix-, Rework- undsonstwie -echo KuK-gepushter Geistesverwandter, meist Gesinnungsgenossen auchschon auf "Noise vs Poetry" (KR05-005) und Bellerparks "Killing the 90s": 1. Lütfiye Güzel
mit einem Poem auf Anrufbeantworter. 2. Sisto Rossi mit ad absurdum zermantschtem
Affenzahngetrommel. 3. Philipp Münch mit zerklopften Noiseschlieren. 4. Hidden Technology mit verrauschten Kakoimpulsen. 5. LDX#40 mit noiseimpulsivem Gewummer und Gelächter. 7. Jenz Dieckmann mit wieder Poetry aus den Ärschen aller Propheten, einem an
Beton zerplatzten Kadaver und dem Versprechen von ewigem Leben durch Kaffee undKuchen. 8. Thorofon mit monotonem Mahlwerk-Beat und durchschrillten Loops, die nachnoch mehr Kuchen schreien. 10. Graubrot mit TripHop-Dub und einer poppigen Mädchenstimme als Sahne auf der Spinnentorte. 11. Gehirn.Implosion mit pochender Monotonie
und ätzend aggressivem Sandstrahl, der durch Mark und Bein geht. 12. Martin Kircher, derKiller, mit launig gesungenem, kakophonst gekilltem KuK-Werbespot - aber bitte mit
Sahne. 13. Carsten Vollmer mit allerschrillst und wummrig gestörtem, rhythmisch bezucktem Coffeinstoß. 14. Philip Nußbaum, der seinem Tagebuch Erste-Reihe-Boy's Night out
mit Kino, Kuchen, Nacho-Käse anvertraut. 15. Emerge mit - Klopfklopfklopf... Herein! - KuK
als blechernem Gast, der - Hohoho! - ihm mit Kaffee & Kuchen den Tag verkracht. 16.
Hypnoskull, bei dem zu verrauschtem Bumbumbum jemand den Kaffee frisst und den
Kuchen trinkt. 17. Aleks Slota, tatsächlich ein Pole, aber in Berlin, und qualifiziert durchseine Performance I’d Die for a Good Coffee, der lässt KuK ganz unverbesserlich sie selbst
sein. 18. Beinhaus kommen zu verrauschtem Ritualbeat sanglos daher. 20. Capsular, das
ist Mirko Hentrich, der testet KuK analytisch auf Reiß- und Stoßfestigkeit, in Scheibengeschnitten, zerbrodelt, bedröhnt, frage nicht. 21. Bei Urs Böke & Doris Vollmer geht es
ums große Ganze, nur ein röhrender Hirsch fehlt. Mama Vollmer liest, wat is dat denn? Ein
konspiratives Kulturvolk? Sie nennen es harsch Noisë, aber es ist Kulturkampf in Windelhöschen Gr. 9. Jeder Kriegszitterer bleibt im Takt. Lärm setzt keinen Rost an. Bis Schluss is.
Dazwischen drei Schluck KuK-O-Ton. Daaa kommt der Kaffee!!! Da kommt der Kaffee
hoch. Wer nach einundzwanzig Espressi, davon mehrere doppelte, keine Windeln braucht,
ist fit für die Revolte. Let them eat Krach!
65

Auf Abwegen (Köln)
Ach, in den Ach-zigern meinte Stimme des Volkes noch was Sympathisches,
nämlich das feine SDV-Label, das KONRAD KRAFT in Düsseldorf mitbegründet
hatte, mit schönen Sachen von Paul Schütze oder Mynox Layh, aber anfangs auchden eigenen Kassetten: "Arctica" & "Accident in Heaven" (1987). Nach einer
längeren Techno- & Trance-Phase, in der er auch als DJ dem Zeitgeist ministrierte,
fand er in Auf Abwegen das perfekte Vehikel für seine davon abweichenden
Ambitionen. Mit "Temporary Audiosculptures and Artefacts" (2011) und "Quadrat"(2016). Und nun dessen geometrische Fortsetzung: Oval (aatp61, LP, grünes
Vinyl), sechs Tracks von gut 6, teils fast 7 Minuten. Kaskadierende metalloide
Schläge auf zuckend klickendem Fond, mit Synthieflötenwellen, rauschenden,
knarrigen Ausbuchtungen, aber vor allem doch schubweise verhallendem Rauschund Klingklang. Als Ellipse aus Software- und Modularsynthetik. 'Oval 2' bringt
motorisch pulsende Impulse, quallige Unterwasserstrudel, läutendes Dingdong,zierliche perkussive Querschläger, unterschwelliges Tamtam, skurrile Unruhe.
Gefolgt von einem bebenden Sirren mit knarzigen, rappeligen Einschüssen undwieder der Unterwassersuggestion, mit gedämpft pochendem Beat und poppig
animiert. Wie Asmus Tietchens im kunterbunten SpongeBob-Remix. 'Oval 4' bleibt
im Bild, aber als mühsamer Loop mit quietschenden Scharnieren und froschigem,
furzfeuchtem Knarren, jedoch bei Laune gehalten durch melodische Motive inhellem Keysklingklang. Dann grillen und sirren Unterwassergrillen unter Wummerund zuckeligen Funkelwellen, zu pulsenden Schüben und wie berstend gekauten
Eiswürfeln. Und Nummer 6 dröhnt, grillt und loopt zu zwitschernden Vögeln. Naturund Motorik synthetisiert? Als anschwellendes Alltogether, der Blaue Planet bei
der Arbeit, mit Stimmengewirr, als sechsspurige Datenautobahn für alle, die den
Kanal einfach nicht voll kriegen.
O YUKI CONJUGATE gingen 1982 in Nottingham an den Start, und Andrew Hulme& Roger Horberry gehen bis heute ihren Pfad durch ein organisches, wenn auchobskures Ambiente. Per Du mit 'Anima' und 'Aura', in den 90ern seelenverwandte
Reisegefährten von Robert Rich und Vidna Obmana bei Multimood, von Rapoon
und Nocturnal Emissions bei Soleilmoon. Nach längerer Durststrecke wieder
gefragt, fanden sie mit "Tropic" (2017) Anklang bei Auf Abwegen. Und nun erneut
mit dem Soundtrack zu Hulmes filmischem Dreamscape Sleepwalker (aatp69, 16
pp booklet), auf Tour durch Europa live kreiert mit Gitarre, E-Bass, Synthies & Efx.
Als Flug des Traumauges über den Wolken, als Tauchgang in die Erinnerung,dröhngewellt über dem Mahlwerk einer Drummachine. Hulmes Protagonist (derSchlafwandler) sieht seinen Großvater sich in Schmerzen winden und kann nicht
helfen. Er harrt und starrt in einem Wartezimmer, dass seine Nummer aufleuchtet,
und bemerkt zu spät die Gefahr hinter seinem Rücken. Er erregt im Zug
Misstrauen mit einer Black Box in seinen Händen, die ihn zur Persona non grata
stempelt. Selbst Freunde sehen den Wahnsinn hinter seinen Augen, aus denen ihm
Korallen wuchern. Ein verstorbener Freund warnt davor, erwachsen zu werden.
Erwachsenwerden sei nur der vergebliche Versuch, ein unlösbares Knäuel
aufzudröseln. Eine Uhr tickt, eine Frau beruhigt ihn (nur als Stimme im Kopf) mit"The body is only the outer layer of the mind" und (hörbar) mit sanfter
Vokalisation. Mottenflügel flattern, das Blut rauscht und dröhnt, tüpfelnder Beatkreist und pocht zu harmonisch gewelltem, hell schweifendem Klingklang. Die
ominöse Tiefe knarzt, die Gitarre träumt. Zu rhythmischem Shaking schallen
Synthiefanfaren, zu metallischen Schlägen und orientalischem Klapperbeat
schieben sich rauschende Wogen durchs Bild. Aber eine Menschenmenge stelltsich entgegen, deutet mit den Fingern und schreit im (unhörbaren) Chor: Fantasist,
Dilettante, Schemer, Tourist, Introvert, Dreamer.
66

Crónica (Porto)
Shay Nassi ist mit Ketem 2010 auf Electroton schon mal von meinem Radar erfasst
worden. Schon da war der Minimal-Noise-Macher in Tel Aviv solo als MISE ENSCENE aktiv gewesen, und sukzessive sind bei Crónica einige seiner AbstractElectronic-Files erschienen. Bei -O-R-G-A-N- (Crónica 152~2019, C-37) spielt Nassi
tatsächlich mit Orgelwellen, einer sonor dröhnenden, in sich ruhenden, so sanftschwingenden Dröhnosphäre, dass sie einen weniger bewegt erscheint als
umfassend präsent. Der Körper wird dabei hörendes Organ von etwas Größerem,das harmonisch organisiert ist. In einer ähnlichen Denkfigur wie bei "Constellation/Deformation" geht es um Organisation und Reduktion/Subtraktion, wobei
Nassi den Orgelklang auf eine stehende, schwebende 'Monotonie' eindickt, deren
fließende Bewegung weniger fließt, als dass sie 'da' ist. So summt und brummt
dann auch 'Nature and Organization' über die ganze B-Seite. Kaum mehr als Orgelton erkennbar, eher scheint da ein Motorflugzeug nicht vom Fleck zu kommen, mit
basslastig surrenden Frequenzen. Als digitales Extra gibt es dazu 'Patterned
Clouds' als Rework von Nassis kanadischem Kollegen Adam Basanta, der selber
mit etwa "A Room Listening to Itself" aufzeigt, wie die Wahrnehmung von Raumund Zeit sich organisieren lässt.
Der ERIC LA CASA von heute erscheint im Vergleich mit seinem jüngeren Ich als
einer, der seinen stereoskopischen Blick hinter die Dinge auf die Dinge selbst
fokusiert hat. Von Anfang an ein Field-Recorder und Konkreter, schienen seine
Frühwerke, ob "O Comme Icare" (1992) und "Ascendre, À L'Ombre Du Vent"(1996) mit Syllyk oder 'Les Pierres Du Seuil' (1999) allein, mythopoetisch aufgeladen und fast so auratisch wie Etant Données. Seine Soundtracks wurden im
Lauf der Zeit immer entzauberter, dinglicher, sachlicher. Soweit, dass er vom
Centre Pompidou und der Bibliothèque nationale de France (Site François-Mitterrand) die Toiletten als das Bemerkenswerteste darbot. Soweit, dass er das immateriell Sinnhafte und sur-real Seiende allenfalls noch - mit Derrida - als Vermisstes auf-spüren konnte in "L'Inaudible". Captured Space (Crónica 153~ 2020,C-49) entstand dagegen auf einem Safaritrip in den Kruger-Nationalpark, den La
Casa im März 2008 zusammen mit PHILIP SAMARTZIS unternommen hat. In die
Nordostecke Südafrikas am Wendekreis des Steinbocks, zwischen dem CrocodileRiver und dem Limpopo entlang der Grenze zu Mosambik. Wobei die Bewegungsfreiheit eines Foto- & Mikrofon-Touristen derart eingeschränkt ist, dass neben dem
schwer zugänglichen wilden Leben, das 'draußen' grunzt, schnaubt, grillt undzwitschert, diese Fesseln hörbar werden - die Inklusion in Autos, Zäune, Zivilisation. Wobei durch Verstärkung schon allerhand Leben in die Bude kommt, wennauch verzerrt, geloopt, von kreuzenden Düsenmaschinen, Lautsprecherdurchsagen, knarrenden und scheppernden Toren akzentuiert. Als Musique concrète,
deren Sirren, Gackern und Tschilpen künstlich angedickt scheint, so dass die
Savanne dschungelig klingt. Als Zirpen, Quaken und Keckern, hervorgeholt wie
von hinter einem Vorhang und zugleich Ingredienz des vogeligen, insektoiden,
amphibischen und windverrauschten, von surrendem Draht durchpulsten Klangschleiers, in dem die großen 'Brocken' klanglich erst entdeckt sein wollen wie ineinem Vexierbild. Wenn sie nicht knarrend oder blökend ein großes Maul aufreißenoder die Nüstern blähen über dem Grillendelirium als dem Allgemeinen undDauernden, in dem Stille plötzlich und künstlich wirkt. Als toter Punkt, der einem
den aus Myriaden von Klangfäden gewebten Teppich und Kokon, in den man bisüber beide Ohren versunken war, wo jeder Grashalm, jede Grille, ein Turm desZeit- und Zahllosen ist, wo jeder Ton einen Buchstabe ins Buch der Bücher prägt,
unter den Füßen wegzieht. Dabei ist einfach nur die B-Seite sieben Minuten kürzer
als die 27:30 zuvor.
67

Gruenrekorder (Hanau/M.//Frankfurt/M.)
Da sitze ich und starre, wie Parzival auf drei Blutstropfen im Schnee, auf den schwarzen
Schnee von snow (GrD 31, LP) und komme erst Flocke für Flocke dahinter, dass sie vom
Nachthimmel fallen und dass 11m nicht 11 Minuten meint, sondern das Seouler Duo von
Jiyeon Kim = 11 und Sangyong Min. Zwei, die auch schon, meditativ und nostalgisch,"Transparent Music" (2017) hingetüpfelt haben, nachdem 11 allein ihre "11 EP" (2014) als
poppige Singer-Songwriterin geschmachtet hatte. Die transparente Musik spielt 11 jedoch
auf dem Piano, ostinat klimpernde Muster, die zwischen Satie, Debussy und New Simplicity
changieren, besonders wenn Min mit seinem Drumming pausiert. Sobald er nämlichklappert und rockt, verjüngt sich die Musik und aus Zylinder oder Melone wird 'ne Newsboy-Kappe. In den Schnee tappt Min mit Besen, 11 tupft mit nur 1, 2 Fingern weiche
Flocken mit viel Nachhall, versonnene Poesie in winterlichem Licht. 'Gust' ist dagegen 10fingrig verquirlt und in arpeggiertem Auf und Ab verrührt mit einem Noiseloop, Min rockt
als Wind über Blech und Fell. Bei 'Stone' bleibt 11 in träumerischem, bedächtigem Moll
verfangen, auch wenn Min dagegen anrockt. Bei 'Lowdrum' sind sich beide einig, dass nur
die dunklen Töne wahr sind, umso mehr pocht 11 auf die hellen. Dem folgt 'Snow keeps
falling' als Remix von 11, gedämpfte und melancholische, weitgehend monotone 14 Minuten zu pochender Bassdrum und Besen. Und 'Loose' loopt sie zuletzt mit melancholischem
Lalala und HuUu und vergeblichen Griffen in die hellen Register, weil der Drumloop auf derStelle klappert und auch 11 sich im Düstern verfängt. The lights are turned way down low /Let it snow! Let it snow! Let it snow!
11s Cover für "snow" ist wie ein Einzelbild aus MIKEL R. NIETOs Videoessay "Citizen
Kane". Über Schnee im Stummfilm (Alice Guys 'L'Hiver, danse de la neige') und bei Debussy ('La neige danse'). Über Schnee als Borromäischer Knoten aus Naturphänomen,
Erinnerung & Tod, zwischen kristallisierter H2O-Physik, Johannes Keplers „Neujahrsgabeoder Über den sechseckigen Schnee“ (1611), Ernst Haeckels „Kristallseelen“ (1917), Conrad Aikens „Silent Snow, Secret Snow“ (1934), Yoko Onos 'Listen, the snow is falling'(1969). Mit André Bazins 'Il neige sur le cinéma' (1948) als Spur hin zur Schneekugel von"Citizen Kane". Schnee bricht den Schlafzauber der Wicked Witch of the West, DiCaprio
bricht mit seinem "The Revenant"-Oscar eine Lanze für mehr Schnee, und das Geheimnis
von 'Rosebud' quillt als schwarzer Rauch wie aus einem Auschwitz-Krematorium. Schwarz
wie "Dark Sound" (2016), das schwarz auf schwarz gedruckte ökopolitische Statement
des baskischen Bioakustikers & Konzeptkünstlers gegen die Ölindustrie. Dem er nun A softhiss of this world (Gruen 191, Buch & Flexidisc) an die Seite stellt. Weiß auf weiß gedruckt
gibt es zu entziffern: 'Sounds of Snow' von Tim Ingold, Professor für Anthropologie,'Crystals of Silence' von Carmen Pardo, die Musikgeschichte an der Universitat de Girona
lehrt, und 'This is Nothing' von Nieto, in ihren Muttersprachen Englisch, Spanisch und
Baskisch. Drei Meditationen über den Schwund von Schnee und wie dieses Schwinden
immer lauter dröhnt. Darüber, wie Schnee klingt, wie Weiß klingt - so laut wie Gedanken?
Was es verschweigt oder verrät, bei Kandinsky, Malewitsch, Debussy, Mallarmé, Maurice
Blanchot und Roland Barthes. Als Sendbote des Nichts in Gestalt winziger Sterne, alslautloses Gestöber von Lettern wie bei Walter Benjamin, als aus Schnee geballte Erinnerung. Nieto selber raunt und ich versuche zu übersetzen, was er sagt, was er zu sagen
versucht: Wir sind blind für das Nichts. Wir wissen nichts. Wir interagieren mit dem Unhörbaren. Wir segeln auf einem Ozean bewohnter Stillen. Klang wiegt nichts. Er fällt nicht.
Er hat keine Form. Er existiert als solches nicht. Der einzige Klang der existiert, ist der, derwahrgenommen wird. Die Auflösung der Geschichte - hisstory - wird lautlos sein. Noch
trägt das Gebot der Stille ein Versprechen in sich. Eine Spur. In Stille, Asche und im
Schatten von Worten gründet Unsagbares. Die Natur der Sache, die sich verbirgt, Heraklits
Wesen der Dinge, das sich versteckt. Nieto lässt, wie ein zweiter Mattin, Schnee rumpeln,
weiß rauschen. Jedes Pflügen der Nadel nutzt etwas davon ab. Schon komisch, dass
Schall und Gehör nur auf der Erde existieren. Any Body Sounds. Silence Kills. Im großen
Alles & Nichts explodieren selbst Supernovas nicht lauter als Schneeflocken.
68The Helen Scarsdale Agency (California)
Nein, kein Neid (oder Mitleid), ich habe hier nur die Promo-CD als Appetizer auf On Corrosion (HMS050, 10xCassette Boxset), den bemerkenswerten Dekalog, mit dem Jim Haynes
das halbe 100 an HMS-Veröffentlichungen markiert. Das prächtige Holzkistchen enthält
insgesamt 380 mehr oder weniger rostige, exkrementelle oder therapeutische Minuten, in
denen Verfall und Verschleiß ebenso widerhallen wie langjährige Erfahrung, düstere
Aussichten oder zorniges Engagement, in männlichen und weiblichen Sichtweisen:- KLEISTWAHR, das ist Gary Mundy, der legendäre Macher von Broken Flag. Der Industrial- & Power-Electronic-Veteran mit Spuren bei Ramleh, Breathless und Skullflower
lässt mit Orgel, Synthie, Gitarre, Electronics & Brendan_Perry-Timbre "Winter" werden.
- NEUTRAL, das sind Dan Johansson (Sewer Election) & Sofie Herner (Leda) aus Schweden, die, wie schon in Enhet För Fri Musik, sich mit ebenfalls Orgel und Gitarre, Flüsternund Schreien am Gegenpol zur Spaßgesellschaft eingegraben haben, in Zwielicht undbeim Abschaum. Das bringen sie bei "Lågliv" einmal mehr auf den Punkt.
- Hinter den stehenden Wellen und perkussiven Kaskaden von "Shouting at Nuance" steckt
PINKCOURTESYPHONE, das pinke, aber ebenso dröhnophile und nostalgische Alter Ego
von Richard Chartier in Los Angeles.
- Die "9 Dreams in Erotic Mourning" hat ALICE KEMP geträumt, eine Engländerin, die sichdem Schimpfluch-Zirkus um Dave Phillips und Rudolf Eb.er angeschlossen hat. Erotomystisch stöhnend und schmerzlustvoll prickelnd halluziniert sie sich als Märtyrerin vor
der Enthauptung.
- "Orchid Seeds" macht mich mit SHE SPREAD SORROW bekannt. Alice Kundalini in Biella
im Piemont hat zuvor schon als Alice Deviant mit Deviated Sister TV Murder Electronics fürimaginäre Gialli gewütet, und auch allein bekennt sie sich zu ihren heimlichen Begierdenund kranken Gedanken. Mit düsteren Protokollen einer zutiefst Einsamen und Depressiven, die sie zu grummelndem, elektronisch betuckertem Subwoofing murmelt.
- Marc Zeier, Jg. 1954, ist G*PARK, ein anderer Z'ev, auf Schimpfluch und Tochnit Aleph.
Sein Panta rhei auf "Nosode" ist durchsetzt mit abrupten Gesten, dämonischem Gurgeln,
als metalloides Mahlwerk und alchemistische Homöopathie.
- "Mutual Consuming" von RELAY FOR DEATH zeigt wieder die Spikula-Zwillinge Rachal &Roxann, wie sie MB mit morbid und bleak übersetzen, während ihre Dunkelwellen den
Dauerton des Fegefeuers, nein, eines Dschungels mit sich führen.
- "A Collection of Damaged Reel Tape Loops", das ist schlurchendes Lo-Fi auf den Spuren
von William Basinski und Moby, mit ähnlich nostalgischem Beifang. Geschaffen von
FRANCISCO MEIRINO, jenem spanischen Schweizer, der auch als Phroq und mit Kiko C.
Esseiva, Leif Elggren oder Miguel A. Garcia bei Neus-318, Aussenraum, Cave 12 oder
Misanthropic Agenda die Klangkunst bereichert.
- FOSSIL AEROSOL MINING PROJECT in Illinois geistern seit den 80ern durch Afterdays,
Wastelands und Ghosttowns. In der eisenhaltigen, wummernden Luft von "Hydration Disequilibrium" quarren Frösche, in schleifenden Loops zittert geisterhafter Gesang.
- Ester Kärkkäinen alias HIMUKALT ist in Nevada seit 2016 ein sandstrahlharscher undpeitschend taffer Neuzugang im Neo-Industrial. Ähnlich wie etwa Pucy Mary, nur nochkrasser, 'begieriger' (wie ja schon ihr estnischer Kampfname sagt), zeigt sie auch mit"Torn Asunder - The Half Girl" der Angst, dem Pow-Wow der Gewalt, den maskulinen
Imperativen wieder die Zähne.
69

Psych.KG (Euskirchen)
Hospital of the Soul #1 (Psych.KG 501, in
22 x 22 cm-Box mit Inserts & Artwork vonRichard Crow) ist ein Sammlerstück, mit
Spritze, einer Prise Salz, einem Text vonMors Mea..., und damit das aufwändige
Reissue einer C-60, die 1993 auf Vintage
Productions erschienen war. Mitgeschnitten darauf war - und ist - aus der London
Film Makers Co-op am 14. Februar 1993
die Performance des Doppelduos Adam
Bohman + Crow = DIASTOLIC MURMURS
und Richard Barrett + Paul Obermeyer =FURT. Transferiert und remastert ist derKlang ihrer Amplified Objects & Electronics auf dem neuesten Stand, Widmungsträger ist nach wie vor der ungarischschwedische Komponist & Organist ÁkosRózmann (1939-2005). Furt ist danach erst
so richtig in den Fokus gerückt, auf psi,mit Evan Parker, mit fORCH, mit Prä-BrexitKlangkunst, nicht von schlechten Eltern.
Hier hört man sie in knöpfchendrehender
Frühform als krachverliebten Widerpart zu
zweien, die mit Krimskrams rumfuhrwerken, klopfend und knarzend, mit missbrauchter Geige, kaputter Bontempiorgel.
Loops und Wooshes verwollmausen mit versponnener Geheimniskrämerei. Männer
können ja die spitzesten Fingerchen zeigen, wenn sie sich darauf kaprizieren, Schnecken
zu kitzeln, Schräubchen zu lockern oder Fäden zu ziehen für einen höheren Zweck. Derhier ja offenbar darin besteht, bei Seelen einige Lecks abzudichten - ein Pflaster genügt und sie dazu zu animieren, den irdischen Aufenthalt noch etwas zu verlängern. Dafür wird
geradezu mikrochirurgisch gesägt, geschliffen, genäht, freilich nicht frei von Frankenstein'schem Spleen. Vieles spielt sich undurchsichtig ab und nahe der Hörschwelle, unter
der hervor eine Fülle unvermutet asseliger Geräusche ans Licht gezogen werden. Vorsichtig gezerrt, von mehreren Seiten beklopft, als knarrende Kürzel, verzerrte, verhuschte
Stimmen, hinschwindende Kaskaden, schnurrige Wellen, komische Krakel, knispelnd und
kruschpelnd, in impulsiven Spritzern, stottriger Hemmung. Mit der Bontempi als Clou in
ostinater Repetition neben Loops, die auf Widerstand stoßen. Möslang-Guhls geknackte
Alltagselektronik geistert da neben Stimmsamples, nicht verständlicher als paranormale
Tonbandstimmen, neben Critterlauten, die zunehmend hektisch agieren. Ein Loop kannsich zu dongendem Groove kurz mal halten, ein surrealer Männergesangsverein macht
mords was her, geht aber in knarrigen und wummernden Fisimatenten verschütt. MehrGebrabbel und der ein bisschen madrigal klingende Gesang mischen sich mit überdreht
kratzenden, flatternden, rau rubbelnden, klappernden Bruits und Lauten wie von einer vonMäusen okkupierten Koto. Nō-theatralisches Jammern wird ebenso anarchisch verunklart
wie alles andere. Am nun melancholisch verlangsamtem Gesangsloop nagen Nager, diesich nicht scheuchen, aber durch einen dumpfen Zweiklang, durch eine Art Keuchen übertönen lassen, durch surrende Reißverschlüsse, ein Rumoren, das überhand nimmt,
während lange vor den letzten Impulsen alle Unterscheidungen von menschlich, tierisch,dinglich perdautz und perdu sind.
Die Abonnenten erhalten diese polymorph-perverse 'Soul-Musik', die partout nicht
verbalisiert werden will, in einer Bad Alchemy Edition mit Single-Cover.
70Serein (Chepstow, Wales)
Confusion... will be my epitaph? Nein, Konfusion (SERE020) ist das Debut von JONASMEYER. Einem deutschen Töner, der vor lauter Lumpenpack nahezu unkenntlich bleibt.
Dass er früher in Hannover Gitarre bei Frames gespielt und mit für Hermann Hesse geschwärmt hat oder sein von sonofmarketing.com zitiertes Statement The album contains
six musical journeys that lie somewhere between abstraction and melody. Piano, guitar
and percussion meet synth and electronic treatments geben keinen rechten bzw. nur ein
Mindestmaß an Aufschluss. Neben dem Titelstück erklingen 'Strömung', 'Uppehåll' [=Unterbrechung, Pause], 'Verflechtung', Zwischen' und 'Sekundenschlaf'. Wobei ihm das
schwedische Wort womöglich von Markus Lövkvist zugeflüstert wurde, von dem das
hauchzarte Artwork stammt. Ich höre von Metallicklingklang, holzig geharftem Kullern unddumpfesten Tupfern überschüttete, crescendierend bedröhnte Pianopoesie. Ich höre ein
Rauschen wie von einem Regenmacher zu fragil flirrenden Lauten einer von dunklem
Gewummer und hellem Klingklang umkreisten Gitarre, hin zum beklackten und wieder
bedröhnten Flow ganz luftiger Rhythmik, der ätherischen Chorgesang und flimmriges
Harfen mit sich führt. Ich höre wieder holziges Tröpfeln zu Synthieklang in Wolken undWellen über pulsendem Pianoloop und orgeligem Schwallen. Loops und Schwellklänge
also und jetzt ein groovy hinkendes Tamtam, endlosrillenartig, holzig beklopft, sanft bedröhnt, träumerisch beklimpert als pochende, klackende, stanzende Mechanik. Ich höre
ein wiederkehrendes Dongen und dunkle Schatten auf dunklem Grund, melancholischumdröhnt und unscharf überrauscht, ein Brausen, das längst schon den Beat verschlungen hat, aber dann selber in feinen Wellen verrinnt. Zuletzt, wenn ich nichts verschlafen
habe, kommt ein nochmal metalloider Anklang, zirpige Frequenzen und schimmernde, wie
von einer Standuhr, die jedoch nicht schlägt. Sie emaniert nur ein träumerisches Klingen
und Dröhnen zu tröpfeligen und schwellenden Klängen. Die plötzlich zu einem schnellem
Beat in dunklem Gewölk aufquellen. Und als träumerischer Klingklang verhallen. Gratulabumdum - da hat der Walfisch einen fertigen Könner an Land gespuckt.
KRYSHE, das ist mit Christian Grothe in Osnabrück einer, der mit Piano und Trompete, mit
Ritual Beats und Dröhnwellen ins Land seiner Träume führt. Der mit Orgeldrones,
melancholischem Keysarpeggio und gedämpftem, geduldigem Beat über die Niederungenhinaus strebt. Wo Jonas Meyer 'Zwischen' sagt, sagte er "In Between" und meint damit das
weite Feld zwischen Island und Afrika, zwischen Schlafen und Träumen. Die beiden
spielten tatsächlich als Unland zusammen - zu hören mit "Die Ruhe nach dem Sturm" aufMidira Records. Und beide fanden offene Arme bei Serein, Kryshe schon mit "March of the
Mysterious" (2017) und heuer bereits mit "Hauch". Continuum (SERE021) kommt mit
einem, angesichts seiner Cover für The Northern Belle und Hibernis, unvermuteten Artwork des Norwegers Ole Ødegaard, nämlich einem Triptychon mit der Anmutung
Munch'scher Expressivität. Kryshe stößt dazu jedoch ganz mit Molvær'schem Feeling ins
Horn, so dass die Existenz nicht vordergründig als schmerzensreich erfahren wird.
Sondern als zerbrechliches, bedröhntes und mit Piano beklimpertes Es war einmal. Denn
dass am Anfang schon ein 'Epilog' geklimpert wird, sagt ja wohl, dass so gut wie alles
schon hinter einem liegt. Kryshe singt mit poröser Kopfstimme zu verzerrtem Spieluhrklingklang, elegisch, nostalgisch. Erst 'Pulse' bringt pulsierende Bewegtheit, zu Orgelgedröhn, aber weiterhin trister Trompete und trivialem Gemurmel. Mit 'Shouting' als vonOrgel bedröhntem, zartbitterem Trompetengesang, der Schrei von den Lippen ins Paranormale gerissen. So wie die elektronisch betropfte Kopfstimme dann ins Komische und in
Kastratenregister gezerrt wird und dort verrauscht. 'Nocturnal' ist ein mulmiges, fiebrig
pulsendes Nachtstück, ähnlich einem Remix von Jonas Meyers finalem 'Sekundenschlaf'.
'Caravan' zieht todmüde dahin, mit tristem Gitarrenloop und staubiger Trompete. Die
Kopfstimme gibt irrsinnig gelallte Laute von sich und wird dabei noch überflimmert,überklimpert. Mich wundert, dass danach überhaupt noch eine 'Reprise' zustande kommt,
als Zwitter aus Gitarre und Klavier, aus Pflanze und Gespenst.
71

90 % Wasser (Berlin)
Post aus Großwoltersdorf? Hinter Neuruppin, zwischen Gransee und Fontanes Stechlin, so
80 km nördlich von Berlin, wo heuer kiloweise Dröhnstoff beschlagnahmt wurde? Die
wahren Drogen entgingen den Fahndern, die in Scheibenform für Vinyljunkies. Hartes
Zeug wie Whip Cracking & Death Defying (WVINYL 019, LP), die letzte Scheibe von
COLUMN ONE. Das Cover eine Dreifachbelichtung von Bruegels Frau Fasten, Hugo Ballund archaischer Muttergottheit. Der Klang wie von der Heizung, dazu Schritte und Stimmen,
die sich über einen rumpeligen Aufbau verständigen. Zellophan, Kisten, ein Griff an Klaviertasten. Es sind Konzertvorbereitungen beim "Entropium" 2012 in Berlin. Nach einiger
Stille plötzlich eine Posaune, später erneutes Poltern und Stimmengewirr, Geklimper. Zeitkratzer machen gleich Soundcheck. Column One, von 1993-2016 Garanten kindsköpfischer
Konzeptkunst, tödlicher Doristik und hintersinniger Infragestellungen mit (de)-konstruktivistischen cut-ups, retrofuturistischen Collagen, stellen das unter Guillaume Paolis Prämisse, dass wir eine Ordnung erleben, die auf eine plausible Darstellung ihrerselbst verzichtet, unbemerkt und folgenlos. Krise ist immer, so what? Heute Alarm, morgen schon
wieder Karneval, als moderiertes Einfachsoweiter. Nachdenken kommt immer zu spät,
Zorn und Pathos nie zu früh. Erkenne die Lage. The readiness is all. Mach dich bereit.
Angeflantschte Fugenstücke (WVINYL 021, LP) ist JÜRGEN ECKLOFFs Nachfolger von"Liest Nietzsche / Es geht im Kreis herum" (WVINYL 017, 2012) mit seinem schnauzbärtigen, Jaap_Blonk-würdigen, ewig wiederkehrenden Friedrich Nietzsche Friedrich
Nietzsche Friedrich Nietzsche (ad nauseam) und dem troll-deutschen Heino-Drehwurm Es
geht im Kreis herum im Kreis herum im Kreis herum / Und keiner weiß warum - Was für eine
Hirnschraube! Nun füllt 'Bei Wanzen Geld zurück' die A-Seite mit schmatzendem Zombiefraß in einer dystopischen Bauruine mit eisern schepperndem, sinnlos dongendem undkollerndem Schrott. Die B-Seite sandwicht zwischen 'Fettröhre' und 'Jazz' 'Mörtel I-IV',
plastisch konkret und doch ominös: Schritte, surrende, scharrende, kollernde Geräusche
und seltsam stöhnender Kindersingsang. Eckloff klopft und kurbelt spielerisch, Schieferbrocken kollern und tremolieren, Steine picken, Metallisches tickt und rüttelt, Maschinchen
beben, aus Handwerkszeug, aus allem wird Spielzeug. Das gibt kein Dach überm Kopf,
allenfalls einen Floh im Ohr. 'Jazz' bringt ein motorisches, vibrierendes Knarren und gottserbärmlich seufzende, stöhnende, pfeifende Scharniere. Pierre Henry lässt grüßen. Aber
was für Vieh steht denn da in Eckloffs Stall?
Am meisten jedoch überrascht die 'abenteuergeile' belgische Vibrafonistin ELS VANDEWEYER (->BA 100) mit ihrem Solo-Debut (WVINYL 025, LP). Wie kommt ihr träumerischer
Klingklang auf 90 % Wasser - wie kommen die zu ihr? Dem melancholisch überhauchten'La Fin du Théâtre des Marionettes' folgen die wabernden Kapriolen von 'A.O.M.', die bei
aller jazzigen Hyperkomplexität Null Ohrenschmerzen bereiten. 'Betonplaten Straat' führt
auf eine geräuschige Metaebene, mit einem klackenden Eisenbahnloop, einem darüber
gepingten Muster, rollendem Dröhnen, Rappeln und Scheppern, überkreuz mit sonorem
Vibesound und kindlicher Insistenz. Recorded live? Teufel noch eins. Gefolgt von einem
chaplinesk stolpernden, taumelnd trippelnden 'Pannonica (Thelonious Monk)'. Und von'Preparation', mit Vorschussbeifall, ominösem Hantieren, stiller Bereitschaft. Als V-Effekt
für die Hauptsache - die 17:40 von 'Exhibition'. Klapprige, wirbelige, schrottige, rasante
Virtuosität, die dem Vibrafon über allen kristallinen Schönklang und schillernde Pfauenräder hinaus bruitistischen Realitätssinn einbläut, mit Plastik, Metall, Glas. Melodischer
Klingklang in gläsernen Wellen wird durchkreuzt von rau gescharrtem und tockeligem
Noise, eine schwingende, singende Glasharmonikawelle, seltsam bezirpt, ein dongendes
Muster, rappelig beklappert. Sensationell, wie Vandeweyer das macht. Auf dem Cover eine
Chimäre aus Pflanze und Musik, hinten als Piktogramm ihre Kindheit - sie ist 1982 in Diest
geboren - zwischen Rüben und Trommeln. Heute spielt sie in verwegen gebliebenem
Spagat mit Delius, Wiik & Zerang in Berlin oder Theatermusik zu Ilja Leonard Pfeijffer in
Antwerpen. Stupend!
72

... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
LAURA AGNUSDEI 'Laurisilva' (The Wormhole, WHO#17, LP): Was für ein Name. Die
junge Dame ist aus Bologna nach Den
Haag gekommen, um am Institut für Sonologie auf ihr Diplom in klassischem
Saxofon den Master in elektroakustischer
Musik aufzusetzen. Seit 2015 spielt sie bei
Julie's Haircut soften Psychrock, hat Augeund Ohr für Cineconcerts und debutierte
2017 mit "Night/Lights" auf The Tapeworm.
Hier nun spielt sie damit, dass ihr Name im
Lorbeerwald gepflückt wurde, dem immergrünen, immerfeuchten Wald der subtropischen Nebelregion, speziell auch auf Madeira, den Azoren und den Kanarischen
Inseln. Daher der 'Epiphyte Blues', der'Jungle Shuffle' und 'Lungs Dance' mit
grüner Lunge als Szenen im Leben einer
Waldnymphe, deren Biotop eine Klanglandschaft ist. Die durchhallt wird vonReeds, Trompete und Flöten, im inspirierten Widerhall von Jon Hassell, der "Musicfor the Fifth World" von Jack DeJohnette
und des esoterisch-exotisch-elektronischen Wildwuchses auf dem Label Artetetra. Laura Agnusdei führt durch ein
rauschend atmendes Zwielicht aus elektronischen Klängen und dschungeliger Fantasy, aus knarzenden Lauten und Flötentönen, melancholisch überblasen mit Tenorsax. In glucksende, wooshende, dumpf
rhythmisierte, hell akzentuierte Dschungelflora mischt sie Altosaxmelodik und zirpende Trompete. Bei 'Shaky Situation' alslaunig bedudeltem, beflötetem, beknarrtem Tänzchen fragt sie mit kokettem Augenaufschlag: Is this music? Dem blubbrigen, vogeligen und mit rauem, schrillem
Tenorsax bekrähten 'Laurisilva', das zu
monotonem Tamtam eine wehmütige Wendung nimmt, folgt 'Jungle shuffle' mit
dumpfen und mit Klapperbeats und bläserischem Wechselspiel, mit quäkiger
Trompete und sirrender Cymbal überxylophonem Groove. 'Golden kites' tropft
und gluckert zuletzt als winddurchfauchter
Regenwald, in dem sich Trompete und
Piccolotrompete über einem monotonen
Puls loopend hochschaukeln, in sonnentrunkener Veriditas.

GAUDENZ BADRUTT Ganglions (aussenraum, AR-LP-012): Ein Schweizer, der wie
eine ganze Gang von Löwen tut, wie bad ist
das denn? BA kennt ihn mit Christian Müller
als strøm, als Strategen mit Jonas Kocher,sozialinsektoid mit Hans Koch oder mit
beiden zusammen. Bruit, Confront, Domizil,
Flexion, Insubordinations, Intonema, Mikroton und Rhizome.s als seine Hörfenster sinddas ABC einer Ästhetik, für die die Nomen
Omen sind. Eine flexible, reduzierte, ungehorsame, konfrontative Elektrobruitistik, die
Badrutt kreiert mit Livesampling of internal& external feedbacks, analog fx & acoustic
sound sources, schlichter gesagt: Computer
und Analogsynthesizer. Mit 'Supraösophaggeal' & 'Subösophageal', dem Oberschlund& Unterschlundganglion, reduziert er einem
das Gehirn auf die Knötchen des Strickleiternervensystems von Insekten, Spinnen,
Bärtierchen und Regenwürmern, na, vielen
Dank. Aber vielleicht ist das Zurück auf Start
im Mensch ärgere Dich nicht der Evolution ja
eine heilsame Lektion, und ist nicht die Welt
der anderen immer auch eine andere Welt?
Der imaginäre Wechsel des Stammes undder Wahrnehmungsdimension wird geradezu
programmatisch zur Sensation rau knarzender, wummernder, stechender Frequenzen, durchzogen von dröhnenden Fäden,durchzuckt von spotzenden Kürzeln. Bis
pumpender Technopuls mit Impulsen eines
gefolterten R2-D2 und einem das Trommelfell
lähmenden Halteton auch andere Seiten
aufzieht und 'insektoid' allenfalls noch als
Metapher bleibt für nur noch anorganische'Lebensformen' und elektronischen Nervenkitzel. Proteinhaltiges dämmert auf der existenziellen Intensivstation, Mikrochips proben
den Aufstand und die Zukunft. Blitzend undcrashig zuckend, stöhnend wie ein Wookiee,
in hochgeschwinden Wooshes, robusten Karambolagen, mörderischen Clicks + Cuts,
mikrofein flickernd und pixelnd, schaumig
platzend. Hin zu einer dunkel rumorenden
Martialik aus Flugzeugmotoren, Dopplereffekten, alarmiertem Glissandieren, durchsetzt mit grotesken Puppenstimmen alsböses Kasperltheater, das im Skynet-Rückblick den Judgment Day veräppelt.
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PHIL DURRANT & BILL THOMPSON Intraspect (Burning Harpsichord
Records, BHR003): Der BritPlonk-Geiger Phil Durrant, Jg. 1957, war
jahrelang einst bei Acta zu hören, mit John Butcher, John Russell, Chris
Burn's Ensemble, Lunge, dann auch bei MIMEO und Sweethearts In A
Drugstore. Er brachte den Namen mit für das Trio Sowari mit Burkhard
Beins & Bertrand Denzler, und schloss sich Mark Wastells Ensemble The
Seen an. Dass er vermehrt bei Another Timbre und Confront auftauchte,
genügt als Indiz dafür, dass er mittlerweile gern reduktionistisch und auf
Mikrowellen surft. Seine Solos "Sowari" (1997) und "Sowari Modular"(2019) zeigen außerdem seine Hinwendung von Violine & Live-Electronics
zu Synthesizern. Mit Thompson hat er einen Logenbruder von The Seen an
der Seite, der seinerseits mit "Mouthful of Silence", driftend zwischen
Stille und Einsamkeit, bereits ein Burning_Harpichord-Ambiente kreiert
hat. Vor der perfekten Einheitstapete für ein einig Volk von Nazibienen
spinnen sie fein dröhnende Kokonfäden, Phil modular, Bill mit Mooggitarre
und deren extraordinärem Sustain und etwas Krimskrams. Die Dröhnwellen stehen und schweben in der Luft wie Altweibersommerfäden, die
im Licht schimmern und changieren. Surrend und wummernd träufeln die
beiden, wie Odysseus seiner Crew, Bienenwachs ins Ohr, lecken sich aberselber die Honiglippen unter dem Anklang von pfeifenden Tönen
womöglich aus den Kehlen von Sirenen. Drones schwellen und beginnen
brodelig zu tremolieren, motorisch zu schnurren, aber es ist König Sinus,
der da regiert. Der aber einen kakophonen Aufruhr rauer Frequenzen
nicht unterbinden kann, nach dem doch auch ein drahtiges Zirpen hörbar
wird, als würden Mäuse an den Saiten knabbern.
ELEH Living Space (Touch, TO:114, CD/LP): Dieser anonyme USElektroniker nutzt seit 2006 Important Records - selten auch Line oder
Touch - für seine Floating Frequencies, Meditations & Improvisations, fürseine Hommagen (er sagt Ohmage oder Home Age) an eckige und runde
Wellenformen. Oder gezielt an den Sound eines Serge STS - bei z. B.
"Home Age", "Radiant Intervals" oder ‘Ohmage/Resistor’ (im Split mit
Christina Kubisch). Ein Motto von Coltrane und die bei Touch obligatorische, hier meeresblaue Fotokunst von Jon Wozencroft entwerfen als
Lebensraum, als Wohnraum, ein sanft dröhnendes Ambiente. Eleh kreiert
mit Synthesizern, Keys, Orgel, Bass und Röhrenglocken helle und dannauch dunkle Klangwolken und Wellen, Wellen, die zu pulsieren beginnen.
Um ein im Heimweh vorgekostetes Daheimsein zu suggerieren, wie es sich
Ernst Bloch oder E.T. nicht intensiver ersehen konnten. HOME, ein großes
Wort, ein vages Wort, bei Eleh klingt es wie Om, mit langem, sonorem
Sustain auf dem mmmmmm. Mit Sloterdijk gesagt, ist Eleh ein Meister des
Cocoonings, der schaumigen Blasen. Wobei seine Sphären Pulsare sind,
Wohlfühlzonen nahe am mütterlichen Herzschlag. Ein Beisichsein, durchwellt von kosmischen Frequenzen, mit Orgeldrones als Vorgeschmack
universaler Harmonie. Mollige Cluster, wie von Raffaels Putten, wenn sie
mit beiden Ellbogen die Tasten drücken und verwundert dem Halteton
lauschen, den sie selber erzeugen. Ist er wolkig genug, himmlich genug?
Elehs unverhohlenes Eiapopeia wechselt die Pulsfrequenz, aber nicht diemollig warme Tonart. Er zelebriert einen Effata-Ritus, er salbt die Ohren in
Hommage an den Labelnamen und öffnet sie, damit die Synapsen
einschwingen und sich mit leichtem Touch umstimmen lassen auf
Sanftmut als Weg zur Glückseligkeit. ...denn sie werden das Land erben.
'Lighter Touch' schließt, feierlich und harmonieselig. Wenn dennoch nicht
mit erweitertem, kosmisch eingebettetem Bewusstsein, dann liegt es nicht
an Eleh.
74

JEAN-PHILIPPE GROSS Curling (EICH001) + Reflex (EICH002): Dieser Elektroakustiker in Metz ist kein Unbekannter als Spielgefährte von Ferran Fages & Will
Guthrie, mit Jean-Luc Guionnet als Angle,
mit John Hegre bei Jazkamer und als
Black Packers, mit Stéphane Garin als
Dénombrement, mit Musiken für Theater
und Tanz. Hier spielt er zuerst mit dem
Klang des Eissports Curling, bei dem
gleitende Steine, an die 20 kg schwer, undwischende Besen die Hauptrollen einnehmen. Aber Gross legt für sein kleines
Hörspiel (nur 22 Min.) auf einen brummenden Dauerton auch die beratenden
und kommandierenden - englischen undschweizerischen - Stimmen der SpielerInnen, die, bei Erfolg, von Beifall belohnt
werden. Dazwischen die Gleit- und Wischgeräusche... wissawissawiss, begleitet
von energischen Rufen und erregten
Schreien... Achtung! Linie! Hooold! No!!
Curl! Curl! More!! Oh!!! - hin zum trefflichen Klack oder Tock!, was einen verblüffend theatralischen, dramatischen Effekt macht. Weil Gross schlicht & schlau
den O-Ton belässt, statt ihn zur Musiqueconcrète zu pulversieren. Bei "Reflex"
schwelgt er dann mit einem analogen
Serge Modular Synthesizer, einer Innovation der kalifornischen 1970er, etwas
erschwinglicher als ein Moog oder Buchla.
Michael Stearns und Kevin Braheny haben
ihn eingesetzt, Ingram Marshall, auf derRetroschiene dann mit astralem Impetus
Telomere, mit dröhnendem Keith Fullerton
Whitman. Gross sucht und liebt auch dadie dramatischen Effekte, zuckende, blitzende, peitschende Action über pingendem Widerstand. Berstende Detonationen, rumpelige Verwerfungen, vulkanische Risse und Brüche, tuckernde Muster,dunkles Raunen und ominöses Sirren.
Wenn nicht narrativ, so doch ungeniert
plastisch und suggestiv. Mit prickelnden
Geräuschen, knattrig galoppierender Automatik, pfeifendem Trillern. Was immer
Serge Tcherepnin sich gedacht habenmag, Gross hat daran Spaß (er nennt es 'A
certain pleasure'), die extremeren Optionen auszukosten, zwitschernden oderknarrenden Hirnriss, Sandsackpunches,
denkbare Alientechnik, ungemütliche Frequenzen, die kaum ein Mensch zuvor
gehört hat.

HILA 21 (Underdog Records, UR 830821 =LP / 830832 = CD): Als Artyom Manukyan
2010 in Los Angeles ankam, vollgesaugt mit
der Jazzplattensammlung seines Vaters inJerewan (wo er 1983 geboren ist), mit einem
Studium von E-Bass und Jazz-Cello und derSpielerfahrung vor allem mit der Armenian
Navy Band, konnte er letzlich doch nichts
anderes als seine Tüchtigkeit auf die Waagschale legen, wie er sie selbstbewusst demonstriert hat bei seinen Soloalben "Citizen"(2015). Und die offenbar gefragt ist, nebenden LA-typischen Brotjobs auch bei Kamasi
Washington ("The Epic", "Truth") oder Daniel
Rosenboom ("Astral Transference & Seven
Dreams"), bei Peter Erskine, Vardan Ovsepian, der Noir-Blondine Melody Gardot u. v. a.
"21" zeigt ihn mit David Kiledjian aka Dawatile, der sich in Lyon einen Namen gemacht
hat als Producer und als Multiinstrumentalist
mit dem Electronic Hip-Hop von Fowatile unddem afro-futuristischen Zouk von Dowdelin.
Sie nennen sich HILA, High In Los Angeles,
wobei in High Hay mitklingt, die Selbstbezeichnung der Armenier, denn auch bei
Kiledjian darf man Wurzeln in Hayastan
vermuten. Sie steigen ein mit 'Perfect Fifth'
als verzerrtem Triphop mit Rap von Jon
Goode, gefolgt von 'Mirope' als Filmmusik mit
sämigen Strings von Miguel Atwood-Ferguson, die aber eine Wendung nimmt ins
Launige und Bizarre, mit komischem Vokalsample, krummen Breakbeats und Pizzicatokapriolen. Bei 'KhouanlePins' kommt einenäselnde Zurna ins Spiel und damit etwas
Armenisch-Folkloreskes, jedoch in neumodischen Loops und mit hayastanischen LooneyToon-Vocals. Fragile Keys und tropfender
Beat kündigen 'Something on the Ground' an,
mit Blul-Flöte, softer Vokalisation und den
Strings ebenfalls auf alt gemacht, mit freilichelektronische Fransen. Von da an sind die
beiden Hauptmächer unter sich, mit Cello,Keys, Breakbeats und Samples, zugleichkniebrecherisch und versponnen, in Kaskaden und unrunden Kreisen. Der 'Xash Song'
ist aufgemischt mit ostinatem Staccato, komischer Chinoiserie, stufigem Duktus, flimmernden Strings, singendem Pizzicato. '22'
vereint Keysvibrato mit stampfendem Beat,
gepitchten Vocals und wabernden Strings,
repetitiv und schmachtend. 'Take a Sip' wird
zuletzt als Schlummertrunk eingeflöst, gedämpft und zu melancholischem Cello.
Looneyland meets Poilville, haya-Popeye-a.
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STEVE HAUSCHILDT Nonlin (Ghostly International, GI346, LP/CD): Hauschildt ist mir schon als der 'Celestial
Sprinkler' bei Emeralds begegnet. Und obwohl ich mirderen nerviges Spacegeplimpel längst aus dem Gedächtnis löschte, träufelt mir sein erneutes, zwischen Chicago,
New York, Los Angeles, Brüssel und Tiflis entstandenes
Driften jenseits von Raum und Zeit den eloi-seligen
Synthieklingklang wieder ins Ohr. Als Non-lieu-Wave insynthetisch schmachtenden Wellen, polierten Glitches,übereifrig stanzenden, pochenden Beatmustern. In
kitschigen Pastelltönen, kristallin perlenden Molekülkaskaden. Als Geisterfahrer und dennoch auf der Überholspur. Mit mildem Bedauern über den rückläufigen
Kulturverlauf, längst bereit, im Age-of-Aquarius-Dünkel
den blauen Planeten für ein höheres Blau hinter sich zu
lassen. Mit Daumenklavier und Celloschmelz über trippelndem, tröpfeligem Uptempo bei 'Reverse Culture
Music'. Mit amerikanischen Todesspiralen um Kartäuserklöster. Was ist aus seiner "Critique Of The Beautiful" geworden, außer ein paar verzerrten Wooshes über synthiesteriler Melancholie mit metalloidem Beigeschmack?
Was aus seiner Skepsis vor Bauhaus und Pin-ups, dem
gesuchten Ausweg aus der Klemme von "Tragedy &Geometry", außer dem Kurzschluss von Automatik und
Motorik in Hamsterrad-Muzak?
ALEX MCKECHNIE Degrees of Latitude (1471877 Records DK 0001): McKechnie, Jg. 1966 und Lecturer in
Digital Arts am Weymouth College, war 1989-2012 mit
Barbed aktiv und in den 90ern bei These Labelkollege vonThis Heat und Lights In A Fat City gewesen. Sie wurden
dabei zu einer Klangfamilie mit Negativland, People Like
Us und Tape Beatles sortiert. Hier sucht er, mit algorithmisch-digitalem Uptempo-Getüpfel und pulsminimalistischem Klingklang von Piano oder Vibes, nach Alternativen zu "Tubular Bells" und Philipp Glass. Aus aleatorischer Pointillistik lässt er wuselige Gnome sprinten, auf
7-Zoll-Stiefelchen umrunden sie die Erde am 56. südlichen Breitengrad und gegenläufig, dabei kleinkariert an
Schottland streifend, am 56. nördlichen. Er führt 'Laurie's
Beagle' Gassi - als Dank an Laurie Spiegel, denn die BellLab-Queen, Voyager-Botschafterin und MusicMousePionierin ist mit ihrem Sonic-Patchwork DER Leitstern in
McKechnies Universum. 'Gamalamalamlom' spricht dabei
für weitere Humorreserven bei McKechnie, doch beim
dunkel pulsenden 'Cuculus' begleitet er das schnell
zuckende Gehämmer mit melancholischer Klarinette.
'Seven of Pentacles' tröpfel-tüpfelt und klimpert dannsogar an die 11 Minuten als ein Klimbim eiliger Klangmoleküle, in unkalkulierbaren Mustern kreiseln Klangtropfen und pianistische Figuren Loop an Loop. Den einenmögen die in C++ programmierten Sequenzen als heiteres Neo-Rokoko spaßig die Synapsen kitzeln, den andern
als nervöser Ameisenmarathon den letzten Nerv rauben.

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PITA Get On (Editions Mego, eMEGO0269): Nachdem es bei mir doch arg
still um Mego wurde, ist es Peter Rehberg selber, der den Faden wieder aufgreift mit der Fortsetzung seiner 'Get'Reihe: "Get Out" (1999), "Get Down"(2002), "Get Off" (2004 auf Häpna),"Get In" (2016)... Ich bin seiner ästhetischen Vorstellungen so entwöhnt, dasser mich freiweg überraschen kann mit
pfeifendem Uptempo, einem fast übereifrig klappernden Beatmuster in verwirbelter Bewegtheit, als zuckendes
Halsüberkopf und impulsiver Beschuss, 'AMFM' genannt. 'Frozen Jumper' schaltet noch einen Gang höher,als gabberndes Rütteln und Sprinten,
das Meter für Meter wegstanzt, wobei
die Fußspitzen kaum noch den Boden
berühren. Die Trommelfelle als Laufband für tuckernde Beats, die plötzlich
unter heftigem Bremswiderstand aufrauen, kakophon aufrauschen, aberwummernd ihren Impetus, fast kreischend ihren Vorwärtsdrang beibehalten. 'Two Top Five' kommt dafürganz ohne Beat daher, als orchestrales, verrauschtes Mäandern und
Kurven von Dröhnwellen, als Anbranden von verzerrten Klassikradiowellen
mit Messingbeigeschmack. 'Aching
Moth Pool' bringt in tuckrigen, jauligen
Klingklangwellen wieder einen rasanten, störimpulsiven Drive, kakophon
sprudelnd, um sich feuernd und spritzend. Diesem kürzesten Track folgt mit'Motivation' (15:36) der längste, alsverhaltenes, wie man so sagt 'träumerisches' Summen. In sonoren, gedämpft dröhnenden Langwellen, diedahindriften wie vom Sonnenwind geschoben, wie von einer fernen Anziehungskraft gezogen. In sanft surrenden Schwingungen, die, plötzlich vonmetalloidem Klingklang akzentuiert,aufwallen, aufgeraut und als Anmutung
geisterhafter Chorstimmen, von verrauschten Sphärenklängen. Nun mit
auch pulsendem Duktus, verhuschtem
Beat, metallischem Schimmer und verstärkt noch der Suggestion von Gesang 'wie nicht von dieser Welt', in dem
Rehberg einen mit dem traumhaften
Tönen des Imaginären streift.

SUSANNE SKOG Siberia / Sirens (Fylkingen
Records, FY1043, LP/CD): Skog hat einen der 360
Locked Grooves auf "Fyloop" (2013) beigesteuert, und womöglich sind ihr 2015 die 205
Stunden im Zug von Moskau nach Vladivostok
auch als Endlosrille vorgekommen. Die Schwedin, die Philosophy, Aesthetics and Feminist
theory studiert hat, Artistic Radio Production,
Electroacoustic und etwas, das sich Performative Criticism nennt, kondensiert mit 'Siberia'
den Trip auf 25 ½ Min. Aus Schnee von Gestern
wird ein leises Wummern, das in den Halbschlaf
eindringt, weniger als 9288 Kilometer fressende
Fahrt, denn als in sich bebende Stagnation, die
das Gefühl für Raum und Zeit einschläfert. Dabei
schwillt das Rauschen an, zu dem man sichdurchaus einen Schneepflug vorstellen kann, dersich dröhnend durch einen öden Tag nach dem
andern pflügt. Solange nur das Klopapier reicht.
Bei "Snowpiercer" fehlt es ja noch an ganz
anderem im 'Schneekreuzer', in dem der Rest
einer apokalyptisch dezimierten Menschheit um
die vereiste Erde kreist. Erst die selbstverschuldete globale Erwärmung, dann der Kälteschock beim Fehlversuch, das zu korrigieren.
Skog macht jene Allmählichkeit hörbar, die
Frösche versäumen lässt, rechtzeitig dem Gesottenwerden zu entgehen. Schleichende Veränderungen werden beharrlich ertragen, wie
Sibirien, der Kalte Krieg, die Herrschaft von
Tyrannen, die kein Ende nimmt, wie die Wüste,die ständig wächst. Für 'Sirens' nimmt sie
Sirenen aus Japan, New York - für Baudrillard
eine vertikale Wüste -, Athen und Rotterdam, entalarmiert sie aber als wieder nur vages Sausen
von Diffusion und Destruktion, als weißes Rauschen von Stimulus und Response, als Mehltau
der Gleichgültigkeit. Als ein Von-Staub-zu-StaubElend, in dem ein Minotaurus mit den Nüstern dielichtlosen, klanglosen Wände entlang schnaubt
und die Grenze zwischen menschlich und unmenschlich verwischt. Wie lautet das Mantra vonBaudrillards 'Wirklichkeitsrequiem'? Wenn ich
von der Zeit spreche, dann deshalb, weil sie
noch nicht ist. Wenn ich von einem Ort spreche,dann deshalb, weil er verschwunden ist. Wenn
ich von einem Menschen spreche, dann deshalb,
weil er schon tot ist. Ihr denkt da wohl anverschwindende Gesichter im Ufersand. Ich
denke an Rickeracke! Rickeracke! Geht die
Mühle mit Geknacke. Fein geschroten und in
Stücken. Der Rest gehört dem Federvieh undeinem freudig gebrummten Gott sei Dank! Nun
ist's vorbei mit der Übeltäterei.

77

SKY BURIAL The Forcing Seasons: Further Acts ofSeverance (Opa Loka Records, OL1904): Wenn Michael Page, einst, nach W. B. Yeats getauft, als Fire in
the Head und nun als Sky Burial zwischen Cape Cod,
Belize und der Heimat seiner Mayflower-Vorfahren
wechselt und von Weltreisen im Plural spricht, dann
gehört er wohl zu den von David Goodhart angeprangerten Anywheres, den Irgendwo/Nirgendwo/Überall-Menschen, neben denen die Somewheres,
die Dagebliebenen, sich zurückgeblieben, abgehängt,gedemütigt vorkommen. So dass sie sich in ihrem
Frust, Neid und Groll von den Populisten mobil
machen lassen, die ihnen neuen Stolz und alte
'Greatness' versprechen und das "Mia san mia"Gefühl in Filter-Bubbles und dumpfen Ressentiments.
Nun sträube ich mich selber als exemplarischer
Dableiber gegen solche plumpe Bauernfängerei, undauch Sky Burial erscheint wider Erwarten nicht als
kosmopolitischer Nutznießer, sondern als Melancholiker, den Untergangsstimmung umtreibt. Was
sonst soll ich aus Statements schließen wie "Threnody for Collapsing Suns", "There I Saw the Grey
Wolf Gaping" oder "Corranach" als einem Funeral
Dirge? Aus seinem dark ambienten Abgesang auf
Hybris und Dekadenz, mythopoetisch geschöpft aus
keltischen, indianischen oder nordischen Legenden
und Mythen oder aus Science Fiction von Russell
Hoban und Gene Wolfe? Auf die Finger hat er sich
TIMELORD tätowieren lassen, weil er sich mit dem
Doctor identifiziert als an outcast, an alien, a selfexiled eccentric who didn’t really belong anywhere.
Mit dräuendem Der Winter naht-Feeling inszeniert er
ein düsteres Drama aus wilder Glossolalie, barbarischem Kriegsgetrommel mit mächtigen Pauken inelektronischer Unwirtlichkeit, eisig und eisern, mit
windschief läutenden Keys und glitchendem Noise,
mit pessimistischem Tamtam, dröhnendem Lurenklang und katastrophisch rumorender Percussion. Da
er die Episoden lediglich römisch I - X beziffert, sind
Season und Severance sein einziger Hinweis Trennung, Abbruch, erzwungen durch Frost undKälte. Als würden wie in Spenglers Kultur-PflanzenMorphologie kahle Äste den Niedergang ins Fellachentum ankündigen. Rituelles Klacken mit Holzund stöhnende Frauenstimmen, pfeifende Obertöneoder Ketchakstakkato über dröhnendem Moll und derrauen Brandung der Zeit suchen das aufzuhalten.
Manches erinnert an Emerge oder Coil. Anderes
bezeugt die Gesinnungsgenossenschaft von Sky
Burial mit Rudolf Eb.er, Troum, Jarboe, Dead Voices
On Air. Trauer und Trost rücken in einem Zwielicht
aus dräuenden, widerständigen und traurigkeitsgenießerischen Suggestionen eng zusammen.
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SLEEPLAND Out of Hue (Spekk,
KK: 038): Im Spekk-typischenÜberformat (17 x 14,5 cm) überrascht Kengo Yonemura damit,
dass sein ambienter Klingklang,
der akustisch wie nur ein weiteres Glied einer Kette von "Cloud'sLonging" über "June Forecast"und "For Silentseeing" bis "Tidal
M o t i o n " d a h i n kl i m p e r t u n d-dröhnt, diesmal geprägt wurde
durch den starken Eindruck, den
Auschwitz auf ihn machte. Als er
während eines Berlin-Aufenthaltes im Winter 2017/18 mit
eigenen Augen ins Schwarze
Loch des Holocaust blickte, mitten in einem Anselm-Kiefer-Winter und bedrückt schon vom
Grau-in-Grau Berlins, verstärkte
das sein Trostbedürfnis nachwärmeren Farben und balsamischem Kling- und Dröhnklang.
Dem Wasser des Lebens, das er
bei 'At Least, Water' sprudeln
lässt. Unter einem bodenlosen
Abgrund aus unzähligen Sonnen
sehnt er sich nach festem undunschuldigem Boden unter den
Füßen ('Procurement of a Surface Area'). Nach einer molligen
Emosphäre, in der sanftes Orgeln dem rauschenden Wind
trotzt. In Berlin entstand nicht nur
seine Werkreihe "Plain Works",
er ging auch von Gitarrensoundüber zu den Dröhnwolken und-wellen eines Modularsynthies,
obwohl er auch weiterhin Saiten
harkt und harft. 'Dot Touch' pulst
schneller als die Toten reiten
und geht in einem anschwellenden Drone unter. 'Influx' flirrt zu
Charon'schen Ruderschlägen,bei 'Gnarled Limbs' dongt leises
Gedonge zur Anmutung von vokalem Getröpfel. Es würde michwundern, wenn in der melancholischen Gitarre zuletzt nicht
Berliner Glockenschläge mitschwängen.

jenseits des horizonts
No Edition (Alpen-Veen)

Es gibt nicht viele, die eine so konsequente Werkreihe vorweisen können wie ERIK MÄLZNER. Mit der Konsistenz eines Asmus Tietchens oder Conrad Schnitzler, mit dem kreativen
Output, der Hartnäckigkeit und der Sophistication eines Frank Rothkamm, bei ureigener
Handschrift. Mit seinem markant grauen Corporate Design und einem ganz eigenen literarischen Extra, dessen Machart ich bis heute nicht durchschaut habe - Cut-up? Zitat? Montage? Jedenfalls Texte von irritierender Suggestivität, zumal sie Sprechautomaten oderknorrigen 'Baumhirten' in den Mund gelegt sind. Als ein V-Effekt, der durchaus Sarkasmus
oder Melancholie mitliefert, trotz einer doppelten Distanzierung, als künstlich oder merkwürdig und durch die nüchterne oder gestelzte Fachsprachlicheit von Gebrauchsanweisungen, Lexikonartikeln, des Jargons von Psychologen, Soziologen, Kunstkritikern. Als ein- 1, 2, 3, 4 Eckstein, alles muß versteckt sein - facettenreiches Maskenspiel, das in poetischem Eigensinn Lebensansichten formuliert. Warum wohl sind Tränen, Humor und Nostalgie, an Bauchrednerpuppen, Replikanten oder KIs delegiert, ein so 'menschliches'
Motiv, nicht erst des Futurum II? DA UND DORT UND IRGENDWO / HISTORISCHE ORTE
(NO EDITION # 121, DL/USB) bringt Erinnerungen an eine Berliner Kindheit um Neunzehnhundertixundfünfzig - Schauplätze: Planufer, Tegeler Weg, Yorck-, Tauroggener-, Obentrautstraße. Individuelle Déjà-vus und zugleich die einer ganzen Generation, die HulaHoop , Tipp-Kick und mit Pfennigen gespielt, die Fix und Foxi gelesen hat. Die mit dem Opa
im Zirkus die Clowns bestaunte, einen Rollmops spendiert bekam, die Nasen an HertieSchaufenstern platt drückte, scharf auf ein Äffchenorchester. Mit Anzeichen früher Verweigerung beim Mundaufmachen, beim Zahnarzt, beim Bäcker (wo's Amerikaner gab). Mit
Mühe beim Schwimmenlernen, einer heimlichen Spielzeugarmee, dem Geschmack von
Lakritz im Mund (wird aus Pferdeblut gemacht). Kinder, die zwischen Hinterhof, Pilzwald
und Ostseeferien was "aus Daffke" taten, die im Amt Paternoster und im Kaufhaus Rolltreppe fuhren. Kleine Benjamins nach dem Krieg, die einzige Tote eine in Stein gehauene
schöne Leich im Schlossgarten, dennoch unheimlich und / unvergessen. Nun als Mitfahrgelegenheit auf eine Zeitreise, mit dunklem Intro, den elegischen Klängen von Midi-Keyboard, Computer, Percussion und Samples, die 'Berlin' und Kindsein, Kino oder Ostseemöven herbeizitieren. Zu gruftigen Bassnoten beginnt ein Männerchor zu summen, aus
dem ein Knabensopran aufscheint - Totenmesse, Trauerflor. Bis zu metalloid und steinig
perkussivem Rumoren und schleppenden, torkelnden Keys eine Altmännerstimme gedehnt
zu raunen anhebt. Ein Sprechgesang in gar nicht unkomischer Artikulation, vom 'River
Kwai Marsch' auf 1958 datiert. Auch der Zombie-Groove von 'Großbeeren' und 'Tauroggener' als wirbelnder Marionettenmarsch haben in meinen Ohren was Tragikomisches. Die
instrumentalen Intermezzi zwischen den Erinnerungsbildern heben das, trotz ihres zähflüssigen Duktus und der bassdunklen, wehmütigen Tonlage, nicht auf.
79

Nein, das "Guck mal" der von Mälzner so bewusst
grotesk, ja launig besungenen und mit wenigen, abereffektvollen Mitteln extraordinär und sogar - die
Affenkapelle! - illustrativ orchestrierten oder zum
Seufzen fragilen Bilder verneint einen bloß grauen
Nenner. Kunstvoll, verspielt und selbstironisch genug, dem Larghissimo und Grave eine Narrenschelle
anzuhängen.
Auf dem USB-Stick etwas zu nahtlos, spielen die
SEQUENTIAL FIGURES (NO EDITION # 122, DL/USB)
von JÜRGEN RICHTER ein eigenes und anderes
Spiel. Richter, Mälzners langjähriger Partner in Braingrainhotspot, hat in Herne neun solcher Klangfiguren
aus 10, 11, 12, 14, 17, 18, sogar 21 Schichten geschichtet. Mit Hilfe von E-Guitar / Bass-Guitar / Synthesizer / Sampler / Midi-Keyboard / Samples. Meist
uptempo und launig rhythmisiert, bei 'Inexpressively
Input Between Culturally Performances' aber auchgetragen, doch verunklart durch eine flüsterndeStimme, die die komplexe Stratigraphie der Strings
und Keys, Beats und Drones noch etwas undurchsichtiger macht. Dem folgen weitere polymorphe
Tüpfelmuster und Flatterwellen, mit perkussivem
Klingklang, in gradualem Duktus, ein 'Shift-Working'aus Artrock- und Electronica-Spuren im Clash vonMidi, Synthie, E-Gitarre und Automatenbeat, jaulig
und binnenrhythmisch verzahnt, mit schönen kristallinen Schlägen. Bei 'Free Organist in Front of Uninterested Visitor' höre ich Schritte passieren, schubweise Gesangsfetzen, zuckendes Stakkato, Glockenspiel, irgendwo auch eine Kirchenorgel, die im Oceanof Sound zwar nicht pinkelt, aber furzt. Bei 'Making ofPipes For Wild Landscapes' mischt Richter zischende
Schweißarbeiten mit Vibesgeklöppel, Piano, Synthiestrings, in rhythmischer Wallung zu Paukenschlägen,Noiseimpulsen, Klimperei, elektroorgeliger Fanfare.
In 'Surprising Electrical Voltages' mischen sich
Kinderstimmen in eine auch so schon turbulente
Szenerie, zum Tamtam eines Balafons, Drumcrashes,
erneut auch industriellem Krach, aber auch ätherischem Schwebklang, den freilich die Gitarre durchschneidet in noch einmal dem Maximum an Vielspurigkeit, gerade so zusammengehalten von einem
regelmäßigen Beat. Als 'Exit' zwitschern Spatzen,
flöten Amseln, zu einem letzten Wellen- & TeilchenSalat, mit Keysklingklang, gedämpft hingetupftem
Beat, Synthiedrones, knarriger Orgel, geschichtet
wie im Traum, nur die Vögel machen reichlich Alarm.
So wie Martin Kippenberger mal in einem Tumult aus
Bauklötzen beim besten Willen kein Hakenkreuz
entdecken konnte, kann ich an Richters Klangkomplexen selbst mit bösem Willen wenig bis gar
nichts Altmodisches entdecken.
80... jenseits des horizonts ...
RENAUD-GABRIEL PION Spiritus (Signature / radiofrance, SIG 11110): Signature hat die
markanten, von Michal Batory als Blickfang designten, fett gepinselten Lettern auf dem Coverja leider schon lange aufgegeben, nicht aber den Anspruch, Frankreichs Beste zu
präsentieren, von Akchoté und Achiary bis Wax'In-Drummer Vigroux. Pion hat sich unter ihnen
seinen Namen gemacht als Komponist von Orchester- und Filmmusiken, mit "Paradise Alley"(2008) und "New York Sketches" (2016), dem minimalistischen Trio Solaris und dem
furchtlosen Duo Atonalist. Für "Spiritus", einem Fächer von Barock über Minimal bis zur
Simplicity von Moondog, hat er das Ensemble 1529 aufgeboten, bestückt mit 3 Cellos, 3 Tubas,
Trompete, E-Gitarre, Drums, Marimba & Röhrenglocken. Mit ihm selber an Englischhorn, Reeds& Basharpa, Bill Frisell als unauffälligem Stargast bei einer Handvoll der 14 Parts, und dem
Countertenor Sébastien Fournier, der 'Art in Vain' anstimmt als Sahnehäubchen dieser soschlichten wie wohlklingenden Melange. Mit Simplizität als Enigma, das keines sein will, in dem
Pion aber Leichtigkeit mit einer elegischen, nahezu mystischen Aura absetzt von Easy
Listening und Weltmusik, die es sich zu leicht machen. Bryars, Gorecki, Pärt und Skempton
gehören zur gleichen Brotherhood, 'Harmodal' ist ein zutreffendes Versprechen. Mit
hymnischer Strahlkraft, aber nur mattem Blech-Glanz und dem Schattenwurf der dunklen
Tubas für das '...in Vain'. Aber auch als ein pulsend animierter Minimal-Tanz wie 'Irisation', alsatmender Zweiklang bei 'Hymne', als schnelles Marimba-Ostinato bei 'Lament (for David
Bowie)'. Immer sonor, unscharf, als 'gefrorenes' Vibrato wie Rothkos Farben, mit rußigen
Paukentupfern, samtigen Unisonofiguren der Bläser und Glockenschlägen bei 'Harmodal', mit
sanftem Tuba- und Celloswing und versonnenem Saxofon bei 'Equinunk'. Die Marimba
rhythmisiert die gegenstrebigen Bläser und Streicher bei 'Agon', bei 'Mardi Gras' herrscht
schon Kehraus- und Aschermittwochsstimmung, mit dunkler Gitarrentristesse. 'Caravagesque'schleppt sich als paukendumpfes, bläserbluesiges Dirge mit irrlichternder Basharpa zum'Tanzabend (for Pina B.)', wo aber, trotz pulsender Bewegtheit, auch nur Trübsal und Wehmut
die Sohlen übers Parkett schieben. Euphorie gibt es hier nur in Spiritus eingelegt.
JOHN TILBURY The Tiger's Mind (Cubus Records, CR372): "The Tiger's Mind" ist ein 1967 vonCornelius Cardew entworfenes Spiel, eine Art Impromusiktheaterstück, das nicht nur vonMusikern gespielt werden könnte. Eigentlich sind es nur zwei kurze Texte, 'Daypiece' &'Nightpiece', für sechs Spieler: the Tiger (a beast), Amy (a person), the Tree (supposedly
insensate), the Wind (insubstantial), the Mind (a 'non-entity'), and the Circle (an abstraction).
Das 'Nightpiece' lautet: The tiger burns and sniffs the wind for news. He storms at the circle; if
inside to get out, if outside to get in. Amy sleeps while the tiger hunts. She dreams of the wind,which then comes and wakes her. The tree trips Amy in the dark and in her fall she recognizes
her mind. The mind, rocked by the wind tittering in the leaves of the tree, and strangled by thecircle, goes on the nod. The circle is trying to teach its secrets to the tree. The tree laughs at
the mind and at the tiger fighting it . Der Imperialistenknecht Stockhausen hat mit den
Textkompositionen "Aus den sieben Tagen" & "Für kommende Zeiten" etwas Ähnliches
erdacht, wobei er die Intuition konzentriert in die Tiefe führt, während Cardew sie ins Offene
und Verspielte freisetzen möchte. Tilbury performt im Berner Münster nur den Tiger, als
Pianosolo mit Zuspielklängen von Feuer, Wasser und Vögeln, aber auch weniger konkreten. Als
Spielgefährte von Cardew in AMM und mit "A Life Unfinished" sein Biograph, zelebriert er ein
mystisches Night & Dreams-Stück, in dem er die Geister zu vergegenwärtigen scheint, denen
er sein Leben gewidmet hat - den holzig und tönern präparierten Cage, Morton Feldman, derdie Töne sich selber denken lässt, Christian Wolff, der sie reduziert, den schlichten Howard
Skempton. Mit dann doch auch Tigerpranken und dem Wind, der erwachend die Tasten harftoder die Blätter prickeln lässt. Muscheln rascheln, eine Trillerpfeife pfeift, Tilbury tigert und
tatzt. Wieviele Tricks dabei der Text Tilburys Mind und meinem spielt, bleibt offen. Dass hierNarration und Programm Intuition und Phantasie zum Tanz bitten, entlockt jedenfalls Tilburys
Fingern, über die stille Andacht und das Beckett'sche Gewölk seiner eingefleischtenästhetischen Sphäre hinaus, doch ausnehmend spielerische Gesten. Oder bilde ich mir das
nur ein?
81

Internationales Festival
für Experimentelle Musikin München
Eine Empfehlung von Jochen Kleinhenz
Seit 1996 gibt es in München das »Festival
für Experimentelle Musik«, jedes Jahr am
zweiten Samstag im Dezember. 2005 war
ich selbst zum ersten Mal als Gast zugegen,seither quasi jährlich – mit Lücken nur
dann, wenn der zweite Samstag zufällig mit
dem Geburtstag meiner Mutter kollidiert(Prioritäten, you name it). Auch 2018 hat es
terminlich wieder gepasst, und so war der
Besuch schon ein paar Wochen im Voraus
geplant, bevor ich am 8. Dezember wieder gen
München pilgerte …

H. R. Zeller

T. Adachi
E. Haselberger, G. Fiebig

82

A. Stoiber

Das besondere an diesem Festival ist zum
einen die personelle Kontinuität: Stephan
Wunderlich und Edith Rom vom Vereinfür experimentelle Musik e.V. sorgen als
Macher hinter den Kulissen nicht nur für
Kontinuität, sondern gehören selbst von je her
zu den Aufführenden – neben einigen anderen
Dauergästen aus München, wie etwa dem
Phren-Ensemble oder Hans-Rudolf Zeller.
Dann gibt es da noch die »anderen« Gäste, dieaus der ganzen Welt anreisen, um hier aufzutreten: Tom Johnson, Paul Panhuysen, Max
Eastley, Limpe Fuchs, Ignaz Schick, Boris
Hegenbart – Namen, die Bad Alchemy-Lesern
durchaus geläufig sein dürften.

Zum anderen verblüfft das Festival durch eine
straffe Organisation, die es ermöglicht, zu
einem moderaten Eintrittspreis (dank Förde
rung durch die Stadt München) jedes Jahr
etwa ein Dutzend Aufführungen zu hören/sehen – in gerade Mal 5–6 Stunden, denn
die Aufführungen dauern i.d.R. nicht länger
als 30 Minuten, Umbaupausen entfallen, da
die Klein- und Kleinstbühnen bereits fertig
bestückt im Raum verteilt sind und somit
nicht die Aufführenden die Bühne betreten
oder verlassen, sondern das Publikum sich
zur nächsten Bühne bewegt. Ein brilliantes
Konzept, das nicht nur in der TU-Mensa sehr
gut funktioniert hat, sondern auch in der etwa
nur halb so großen Aula in der Akademie der
Bildenden Künste, wo das Festival seit 2012
stattfindet.

Y. Yun, C. Jingyu, S. Morimoto, T. Adachi

83

S. Wunderlich, E. Rom, S. Morimoto, T. Müller, G. Adamo-Rothe, H. Metzenleitner

War der Umzug ursprünglich als Übergangs
lösung gedacht, hat sich die Aula m.E. klar als
der bessere Ort profiliert: Trotz des Namens
handelt es sich nicht um einen Durchgangsbereich, sondern einen geschlossenen Raum,der immer noch mehrere hundert Menschen(auf Stühlen) fassen kann, und wirkte die
Optik, gegenüber der nüchternen Glas-BetonMensa vorher, mit ihren deutlicheren histo
rischen Bezügen und den schweren, riesigen
Wandteppichen anfangs eher befremdlich, somuss gerade aufgrund dieser Wandteppichekonstatiert werden: Die Akustik des Raumes
ist fantastisch, gerade die eher leiseren Stücke
profitieren davon …

… wobei man von Stücken nicht immer
sprechen kann. Das besondere an diesem
Festival und an den Aufführungen ist, dasseben nicht alles »Stück« oder »Komposition«ist, sondern der Fokus vor allem auf der Praxis es
Aufführens liegt. Das wurde in diesem
Jahr besonders augenfällig beim Auftritt
von Tomomi Adachi und seiner »Ancient
Chinese Experimental Music No.4 (Improvisa
tion with self-made instruments, electronics
and voice)« als zweitem Programmpunkt.
Zuerst grob zweigeteilt in einen Kurzfilm plusanschließende Ein-Mann-Live-Improvisation,
erwies sich dieser zweite Teil als Feuerwerk anverschiedenen klanglich-musikalischen Ideen(Homemade Instrument, Stimme, Effekte), v
on denen jede einzelne anderen für mehr
stündige Konzerte, möglicherweise sogar füreine ganze, Dutzende Tonträger umspannende
Diskografie reichen würde. Darin formal undtechnisch übrigens das krasse Gegenteil desEröffnungsstücks von Hans Rudolf Zeller:»RAUCHEN VERRBOTTEN« (Version fürEnsemble 20181208) – mittels eines Tageslichtprojektors wurden mit Schreibmaschinebeschriebene Folien von Hand gewechselt,
während das mehrstimmige Sprecheren
semble (wieder Wunderlich, Rom & Co., quasidie »Hausband« des Festivals) im Publikum
verteilt die (projizierten) Silben sprach.

H. Sreekumar, R. Homann84Internationales Festival
für Experimentelle Musikin München

H. Ansorge, J. Robin, A. Tchepets, N. Young

M. Barthel

PROGRAMM 2018 > Hans Rudolf Zeller RAUCHEN VERRBOTTEN - Version für Ensemble 20181208 • Tomomi Adachi
Ancient Chinese Experimental Music No.4 – Improvisation with self-made instruments, electronics and voice • Limpe Fuchs
Schweben, 20 Metallröhren in Lucy Harrison Stimmung • Yan Jun, Cao Jingyu, Seiji Morimoto, Tomomi Adachi time sections(part) • Andreas Stoiber Am Ende mit nichts da stehen • Das PHREN-Ensemble München Experimentelle Musik auf präparierter
Viola und präpariertem Flügelhorn • Elisabeth Haselberger und Gerald Fiebig 23 Minutes for Recorder and Recorder • Hemant
Sreekumar, Ralf Homann Experimental Radio (briefly expanded) • Harald Ansorge, Johan Robin, Anja Tchepets, Nicholas
Young Terra oder ein Würfelstück für München • Stephan Wunderlich, Edith Rom, Seiji Morimoto, Thomas Müller,
Gertraude Adamo-Rothe, Herbert Metzenleitner über das Zwerchfell / 48 Mundharmonikas • Michael Barthel SprechkonzertÜberhaupt: Der Sprache resp. menschlichen
Stimme kommt eine zentrale Bedeutung beim
Festival zu, denn oft steht sie, neben der Geste,
im Mittelpunkt der Vorführungen. Die Performances der KünstlerInnen um Wunderlich undRom (Stimme) oder Zeller (Geste) sind so ziemlich das Gegenteil der »Materialschlachten«, diedie Übrigen aufführen – am radikalsten hierbei
vermutlich Michael Barthel aus Leipzig, dessen
Sprechkonzerte tatsächlich mit zum Extremsten
gehören, was mir bisher untergekommen ist.

Das nächste Internationale Festival derexperimentellen Musik findet am 7.12.2019
statt. Alle Informationen unter
www.experimentelle-musik.info85

inhalt
freakshow artrock festival: kontraesthetika - wax'in 3 spinifex - killing spree - thunkfish 4 - theo ceccaldi freaks 5 - ryorchestra 6
freakshow - meeting of the spirits I: tatvamasi 7 - white pulse - albatre 8
w71: rodrigo amado's this is our language 9
freakshow - meeting of the spirits II: welcome inside the brain - alex's hand 11 ...
35 jahre la société des timides à la parade des oiseaux 12
over pop under rock:crammed discs 13 ...
geoff with yer head!: geoff leigh 15 ...
rarenoise 17 - terp 19 - hackepicciotto 21 - kamilya jubran & werner hasler 22 ...
nowjazz, plink & plonk:
creative sources 26 - emanem 27 - fancymusic 29 intakt 31 - leo 34 - long song 37 ...
norwegen: ja, vi elsker dette land!
conradsound 41 - hubro 42 - nakama 43 - pnl 45 - sofa 46
trouble in the east 47 - trytone 48 - umland 49 go: organic orchestra 55 - sirkis/bialas IQ 60 ...
soundz & scapes in different shapes:
attenuation circuit 63 - audiophob / krater 64 - auf abwegen 65 - crónica 67
gruenrekorder 68 - the helen scarsdale agency 69 - psych.kg 70 serein 71 - 90 % wasser 72 ...
beyond the horizon:no edition 79 ...
internationales festival für experimentelle musik, münchen 82 ...

BAD ALCHEMY # 104 (p) Dezember 2019herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Jochen Kleinhenz
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 104 erhalten Abonnenten die CD "Hospital of the Soul" von DIASTOLIC MURMURS / FURT
Mit herzlichem Dank an Psych.KG und einmal mehr Matthias HornCover: Vitalia Samuilova Masque 1 . eau forte, pointe sèche
Meine Hommage an Jens Bjørneboe, Guro S. Moe gewidmet
Rückseite: Artwork (excerpt) by Richard Crow for "Hospital of the Soul"!!! Die Nummern BA 44 - 97 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................

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INDEX
11M 68 - 3 MUSKETIERE 19 - ABDELNOUR, CHRISTINE 51 - ADACHI, TOMOMI 84 - AGNUSDEI,LAURA 73 - ALARMEN 64 - ALBATRE 8 - ALEX‘S HAND 11 - ALMEIDA, GONÇALO 4, 8, 52 AMADO, RODRIGO 9, 52 - ANANYEV, MAX 29 - ARRIAS, JOHAN 51 - THE ATTIC 52 - BADRUTT,GAUDENZ 73 - BAKER, DUCK 28 - BARTHEL, MICHAEL 85 - BATAGOV, ANTON 29 BATTSTONE, PAT 36 - BEINHAUS 64 - BERNE, TIM 32 - BITE THE GNATZE 48 BLABBERMOUTH 20 - BLONK, JAAP 24 - BRANCH, JAIMIE 56 - CANCOIN, BENOIT 62 - CATER,SEAMUS 52 - ALBERTO CAVENATI‘S TREIFEKTER 47 - THEO CECCALDIFREAKS 5 CHADBOURNE, EUGENE 28 - CHAOTALION 65 - COLD VOODOO 53 - COLUMN ONE 72 CRANE, MATT 49 - CURRAN, ALVIN 35, 59 - DAY & TAXI 53 - DEEP SCHROTT 20 - DER BUNDDES DRITTEN AUGES 63 - DER MOMENT 47 - DIASTOLIC MURMURS 70 - DJ ILLVIBE 50 DOCTOR FLUORESCENT 14 - DUBOC, BENJAMIN 57 - DURRANT, PHIL 74 - ECKLOFF, JÜRGEN
72 - EDWARDS, JOHN 27, 28 - EIDE, ESPEN SOMMER 46 - ELEH 74 - EMMELUTH‘S AMOEBA 54- ERB, CHRISTOPH 54 - ESKELIN, ELLERY 32 - ESSEN JAZZ ORCHESTRA 50 - EYWAS3 29 FAGASCHINSKI, KAI 52 - FELICIATI, LORENZO 17 - FISH & STEEL 45 - FONDA, JOE 37 FORMANEK, MICHAEL 32 - FUJII, SATOKO 37, 61 - FURT 70 - GEROWITZ, JOSHUA 56 - GO:
ORCHESTRA & BROOKLYN RAGA MASSIVE 55 - GOUT, COR 25 - GRIENER, MICHAEL 32 GROSS, JEAN-PHILIPPE 75 - OLEG GRYMOV QUINTET 29 - GSCHLÖßL, GERHARD 47 GUERRI, FRANCESCO 17 - GUYVORONSKY, VYACHESLAV 29 - HACKEPICCIOTTO 21 HALVORSON, MARY 32 - HANDSOME COUPLE 50 - HASLER, WERNER 22 - HAUSCHILDT,STEVE 76 - HAYNES, STEPHEN 49 - HENNEMAN, IG 56 - HESSELS, LENA 19 - HILA 75 HUTTON, RANDY 28 - JEGER, SILVAN 53 - JUANA MOLINA 14 - JUBRAN, KAMILYA 22 KASSAP, SYLVAIN 57 - KAWABATA, MAKOTO 15 - KERBAJ, MAZEN 57 - KILLING SPREE 4 KOMOVA, TATIANA 30 - KONTRAESTHETIKA 3 - KOURLIANDSKI, DMITRI 29 - KRAABEL,CAROLINE 28 - KRAFT, KONRAD 66 - KRUGLOV, ALEXEY 30 - KRYSHE 71 - KÜHNE, ALMUT 30 LA BERGE, ANNE 56 - LA STPO 12 - LAUBROCK, INGRID 33 - LEIGH, GEOFF 15, 16 LEIMGRUBER, URS 35 - LORIOT, FRANTZ 54 - MÄLZNER, ERIK 79 - MANOTSKOV, ALEXANDER
29 - MARHAUG, LASSE 40 - EVGENY MASLOBOEV ENSEMBLE 29 - MAYAS, MAGDA 51 MCAULEY, JIM 37 - MCKECHNIE, ALEX 76 - MCPHEE, JOE 10, 11, 45 - MEIER, TOBIAS 53 METZGER, MATTHIEU 4, 5 - MEYER, JONAS 71 - MISE EN SCENE 67 - MISHINA, RAMINA 29 MME DUO 23 - MOE 41 - MORISHIGE, YASUMUNE 54 - NATIVE SPEAKER 48 - NIETO, MIKEL R.
68 - NILSSEN-LOVE, PAAL 43, 45 - NOETINGER, JÉRÔME 61 - O YUKI CONJUGATE 66 - OHTA,MASAKO 26 - OISEAUX-TEMPÊTE 23 - ONE ALBUM TRIO 29 - PAPENHEIM, TORSTEN 58 PEITSCH, DMITRIY 29 - PERELMAN, IVO 34 - PETRIFIED DROPS 29 - PETYAEV-PETYAEV 29 PEUKER8 58 - PINQUINS 41 - PION, RENAUD-GABRIEL 81 - PITA 77 - PLATZ, JEFF 49 - RABBIA,MICHELE 17 - RASKA, KATARIIN 44 - RAY, SCOT 37 - RENFROW, TRISTAN 3, 48 - RICHTER,
JÜRGEN 80 - ROM, EDITH 83f - ROSALY, FRANK 24 - ROSE, JON 59 - RUDOLPH, ADAM 55 RYORCHESTRA 6 - SAMARTZIS, PHILIP 67 - SANTORO, GIORGIA 36 - SANTTANA, LUCAS 24 SCHINDLER, UDO 26 - SHARP, ELLIOTT 31 - SHIPP, MATTHEW 34 - SIRKIS/BIALAS IQ 60 SKOG, SUSANNE 77 - SKY BURIAL 78 - SLEEPLAND 78 - SMITH, DAMON 49 - SONAR 18 CHRIS SPEED TRIO 33 - SPERA, FABRIZIO 35 - SPINIFEX 4 - STADHOUDERS, JASPER 3, 4 STAUSS, MARKUS 59 - STELLARI STRING QUARTET 27 - THE STONE TAPES 63 - SUHAN,
KONSTANTIN 29 - SVENDSEN, CHRISTIAN MEAAS 43, 44 - TAKASE, AKI 33 - TATVAMASI 7 THIS IS OUR LANGUAGE 9 - THOMPSON, BILL 74 - THUNKFISH 4 - TILBURY, JOHN 81 - TOHKICHI 61 - TORN, DAVID 18 - TRIGGER 61 - TRIREEM 25 - TÜRKÖZ, SAADET 31 - ULHER,BIRGIT 62 - ULLMANN, GEBHARD 30 - UNCLE L 29 - UNIVERSAL RHYTHM BLASTERS AT
WORK 25 - URHEIM, STEIN 42 - V/A KAFFEE UND KUCHEN 65 - V/A KINSHASA 1978
(ORIGINALS & RECONSTRUCTIONS) 14 - V/A ON CORROSION 69 - V/A THE BALDERIN SALIVARIATIONS 35 - VANDEWEYER, ELS 72 - VERY PRACTICAL TRIO 32 - VETKALOV, FEDOR 29 VONLANTHEN, VINZ 36 - WAADE, ADRIAN LOSETH 43 - WACHSMANN, PHILIPP 27, 28, 35 WAX‘IN 3 - WEBER, CHRISTIAN 32 - WELCOME INSIDE THE BRAIN 11 - WHITE PULSE 8 WIENING, MAREIKE 62 - WILLERS, ANDREAS 35 - WUNDERLICH, STEPHAN 83f - YANDSEN,
YONG 43 - ZAP MAMA 13 - ZELLER, HANS RUDOLF 84

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