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BAD 106
ALCHEMYGone, gone, gone...
[10 Jan 2020] Wolfgang Dauner (The United Jazz+Rock Ensemble &c.), 84[03 Feb 2020] George Steiner (In Blaubarts Burg, Von realer Gegenwart), 90[17 Feb 2020] Ror Wolf, 87[06 Mar 2020] McCoy Tyner (American jazz pianist), 81[11 Mar 2020] Charles Wuorinen (American composer), 81[14 Mar 2020] Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV), 70[16 Mar 2020] Konstantin «Kuzya UO» Ryabinov (Grazhdanskaya Oborona, Kommunizm...), 55[17 Mar 2020] Eduard Limonow, 77[22 Mar 2020] Gabi Delgado-López (Deutsch Amerikanische Freundschaft), 61[24 Mar 2020] Manu Dibango (Cameroonian saxophonist), 86[29 Mar 2020] Krzysztof Penderecki (Polish composer and conductor), 86[06 Apr 2020] Hal Willner (American music producer), 64[09 Apr 2020] Richard Teitelbaum (American electronic music composer), 80[15 Apr 2020] Lee Konitz (American jazz composer and alto saxophonist), 92[17 Apr 2020] Henry Grimes (American free jazz bassist), 84[17 Apr 2020] Giuseppi Logan (American free jazz saxophonist), 84[29 Apr 2020] Maj Sjöwall, 84[30 Apr 2020] Tony Allen (Nigerian drummer - Fela Kuti, The Good, the Bad & the Queen), 79[06 May 2020] Florian Schneider (Kraftwerk), 73[09 May 2020] Little Richard (AWopBopALooBopALopBamBoom), 87[12 May 2020] Michel Piccoli, 94[17 May 2020] Peter Thomas (Edgar Wallace, Raumpatrouille...), 94[29 May 2020] Jerzy Pilch (Zum starken Engel), 67

The question is not, ‘How can there be poetry after holocausts?
But, ‘How can there be holocausts after poetry?
Boris Mitic - "In Praise of Nothing"
Die ganze [Malerei, aber auch die] Literatur und alles, was damit zusammenhängt, ist ja immer
nur ein Herumgehen um etwas Unsagbares, um ein schwarzes Loch oder um einen Krater,
dessen Zentrum man nicht betreten kann.
Anselm Kiefer
Vielleicht wird die wahre Gesellschaft der Entfaltung überdrüssig
und läßt aus Freiheit Möglichkeiten ungenützt, anstatt unterirrem Zwang auf fremde Sterne einzustürmen.
Adorno - Minimal Moralia
Selbst wenn man regelmäßig liest, schafft man nur 3000 bis 5000 Bücher im Leben.
Das ist eine deprimierende Zahl.
Christian Zaschke - SZ
Vicki Baum - Verpfändetes Leben
E.T.A. Hoffmann - Nachtstücke; Die Serapions-Brüder
Josef Kessel - Brunnen der Parzen
Joe Kubert - Fax aus Sarajevo
Benjamin Noys - Malign Velocities. Acceleration and Capitalism
Marion Poschmann - Die Sonnenposition
Schuiten/Van Dormael/Gunzig - Die Abenteuer von Blake und Mortimer: Der letzte Pharao
Claude Simon - Die Akazie
Andreas Thalmayr [= H. M. Enzensberger] + Hannes Binder - Louisiana Story
Gudmundur Andri Thorsson - Nach Island!
David Toop - Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom. Before 1970
V/A Ultrablack of Music (Ed. Achim Szepanski)
Ror Wolf - Nachrichten aus der bewohnten Welt

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Moers @ arte concert Fr. 20. Mai - Mo. 1. Juni 2020

Wenn einer Viren schleudert, dann wir! Freakshow @ Moers! Denn den Auftakt am Freitag
macht PoiL, der französische Zappeldreier: Antoine Arnera, ohne seine Lennonbrille, mit
langer Mähne an frickelig gehämmerten Keys, Boris Cassone in gelber Weste und Musketierhemd am Bass & Guilhem Meier, oben ohne, rote Hose, an den Drums, mit ihren abartig
aparten 17/81-Takt-Staccato-Gewittern und absurden Hals-über-Kopf-Kapriolen. Von hippiesk-freakisher Schlamperei keine Spur. Dafür sürreale (T)Raumschiff_Surprise-Omlettes
und kakophone Zicken bis zum Abwinken. Gelandet sind sie im Ufo, ein blutendes Bambi
wurde Opfer der Umstände, ein Tatortreiniger in Silberoutfit ist schon bei der Arbeit. Die
drei Frogs singen in stilleren Minuten merkwürdige Botschaften der dritten Art als dadaesker Montanara-Chor. Dafür gibt's Sitcom-Beifall von Achim Zepezauer, und bei PoiLs
unterfränkischen Freunden eingeweihte Blicke, während man sich vor dem Bildschirm
grinsend die Blutspritzer aus dem Gesicht wischt.
Dann - tatatataa - THE DORF, mit Zepezauer, Florian Walter, Andreas Wahl, Simon Camatta
und wie sie alle heißen, x-undzwanzig Människor. Angeleitet von Jan Klare für ein Roll over
Beethoven. Mit Sousafon, 4 Posaunen, vier Gitarren, 4-händig Electronics und Drums, mit
Vokalisation von Marie Daniels, die Blechpuster hinter Plexiglas, für ein Wechselspiel aus
Conduction und vom Blatt. Beethoven, so wie er wirklich gemeint war!, so Klare, also mit
Löwenmähne und ganz im Widerspruch zu Klares kleinkariertem Outfit. Mäandernd durch
rockende Wildwasserläufe, durch pastorale oder lunare Passagen mit Strings und Gilda
Razanis Thereminsounds oder, drittens, geleitet von Massive Attacks 'Safe From Harm'Basspuls. Der Mond schaut vom gelben Sofa aus zu. Und der vierte Satz entfaltet sich vom
flimmernden Tremolo mit schreitendem Tempo zu turbulentem Tutti, als Stop und Go,
höher und höher und stufig wieder runter, Kick und Full Stop! Nix gegen Beethoven Ludwig van Overman!
Eines seiner späten Streichquartette und ein paar Bagatellen später mischen Wolfgang
Puschnig als weißhaariger Don Quixote an Sax & Flöte, Herbert Pirker, Trommler bei Mario
Rom's Interzone und dem Fabulous Austrian Trio FAT, & Wolfgang Mitterer selbst an Pianound sinfonischen Samples als NINE FOR THREE seine Beethoven-Hommage 'Nine In One'auf mit improvisatorischer Agilität, Feeling und Feuer. Gegen Eric Hobsbawms Befürchtung, dass sich der Jazz unaufhaltsam in eine zweite Version der klassischen Musik verwandelt, demonstrieren die drei seine ungebrochene Potenz, breitärschige Verhältnisse zu
verpinschern und aus Marmor Götterfunken zu schlagen.
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BERTHOLD SELIGER zeigt danach als Autor von „Vom Imperiengeschäft. Wie Großkonzerne die kulturelle Vielfalt zerstören“ die Machenschaften der Kulturindustrie auf, die
mit ihren Stars & Spektakeln die 'niedere' Kultur sowas von zuscheißt mit ihrem Scheiß.
Wer hat gesagt: Wenn ich das Wort Kultur höre, entsichere ich meine Bazooka? ÉTÉLARGE, eine von der Bielefelder Saxofonistin Luise Volkmann geleitete 12-köpfige multinationale Band mit Reeds, Cello, Flöte, Blech oder sanft gefingerten Keys, ist auf andere
Art groß. Versponnen und fragil, mit kessem oder feierlichem Gesang von Casey Moir &Laurin Oppermann verstrickt in Songs wie von Dowland, Eisler oder Volkmann. Doch auchlauthals und feuerzungig da, wo es die Sache verlangt, nämlich der Kurzschluss von Rilke
und Bukowski, von grünen Augen und Schneeglöckchen, Krawall und jazzverrockten goodTimes ... u. a.
Nach CHILLY GONZALES, der mit seiner Seehundtechnik & furiosem Boogie-Woogie-Gehämmer, das er mit Melodica einfängt wie ein flauschiges Küken, Jerry Lee Lewis mit Jamie Cullum verkuppelt, treffen der Drummer JONAS BURGWINKEL & Bassmann ROBERTLANDFERMANN auf den New Yorker Saxlyriker LOREN STILLMAN. Für eine Lektion in Sophistication, auch wenn Eric Hobsbawm dabei skeptisch am Rotwein nippt. BÖRT, das Kölner Quartett des Bassisten Lukas Keller, gibt, auf ähnlicher Wellenlänge klimpernd undsaxend, den Sanftmütigen einen Vorgeschmack auf das versprochene Erbe.
Die Geisterstunde dieses Geisterfestivals gestaltet mit ANDRÉ O. MÖLLER (git, voc, comp)ein Vertreter der Just_Intonation-Fraktion mit "Adjust/Just Add". Das Ensemble JUSTSYSTEMRELEVANT mit Florian Walter (tubax, bcl, cl, voc), Julia Brüssel (vl, voc), Vincent
Royer (vla), Deborah Walker (c, voc), Rebecca Lane (bfl, fl, piccolo fl, voc), Catherine Lamb(vla, voc), Bryan Eubanks (asax, ssax, voc) & Biliana Voutchkova (vl), intoniert zu einer von
Wandelweiser-Meister Jürg Frey bespielten Klarinettenspur mikrotonale, der Rowetorik
von Carl Ludwig Hübsch verwandte Dröhnwellen und levitierende Glissandos. Was für eine
Mond- & Himmelfahrt, mit Möller als Liftboy eines Elevators, der nur in eine Richtung führt,up, up, and away.
Von der Spontaneität der Moers-üblichen vormittäglichen Improsessions geben nun nachmitternächtlich die Bört-Saxerin THERESIA PHILIPP, der schwarzbärtige Bassist REZA
ASKARI & HERBERT PIRKER noch einen zungenmilden Eindruck. UTE WASSERMANN,ELISABETH HARNIK, ATHINA KONTOU & ERHARD HIRT künden mit pfingstlicher Zungenrede, Birdcalls, Innenklavierpercussion, Kontrabass und phantastischem Gitarrennoise
von einer arte-Ohren unvertrauten Klangwelt. LIZ KOSACK, die SWR2-Jazzpreisträgerin
2019 als maskiertes Keysmonster, LUISE VOLKMANN, STEFAN KEUNE & ACHIM KRÄMER
verwandeln schrillsten Jazzcore in eine sublime Therapie.
Am Samstag erscheint der bereits als Geist erschienene CARL LUDWIG HÜBSCH (tuba)
tatsächlich mit der belgischen Pianistin MARLIES DEBACKER & FLORIAN ZWIßLER (analog synth), die den Kahlwuchs von ETIENNE NILLESEN (snare drum) beide langmähnig
überkompensieren. Für eine geräuschverliebte elektroakustische Session mit duster grollender (Table)-Tuba und von der Snare gekratzter oder geknarzter Diskanz. Die penetrante
visuelle Dauerpräsenz von 'Miss Unimoers' dazu, ob als V-Effekt gedacht oder als 'witzig',ich findet sie schon die ganze Zeit als überflüssig und hier schlicht zum Kotzen, anders als
etwa Seliger, der das transgenderisch inspiriert und wunderbar empfindet.
Nach den gestrigen Sessions als Vorgeschmack, bringen Erhard Hirt (git, elec, dobro),
Stefan Keune (ss) & Ute Wassermann (voc, vogelpfeifen) zusammen mit Hans Schneider(bs) & Birgit Ulher (tp) nun als VENTIL eine narrenfreie Bruitistik zu launig und luftig
nuancierter Entfaltung. Wie da in konzentrierter Ernsthaftigkeit etwas ganz Spinnertes
fabriziert wird, das empfinde ich als heilsam verstörend genug.
Nach einem mit Sangsamples fantastisch mystifizierten, kindlich-elefantösen Drumsolo
von Guilhem Meier als LFANT hat - O Jörgensmann, o Koltermann, o GrubenKlang - derDrummer ACHIM KRÄMER mit REZA ASKARI (kb), JAN KLARE (s) & HILARY JEFFERY an
der Posaune ein furioses Quartett am Start, das die corona-bedingten Defizite zerhagelt
und zertrötet. Von Jeffery mit Wrestler-Maske deklamierte Poetry harmoniert mit einem
Wiegenlied, den Rest frisst der Rabe auf Askaris T-Shirt.
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MITTERER, PUSCHNIG & PIRKER spielen Mitterers postklassisch verjazztes, soundartistisches "reluctant games", das NIELS KLEIN TRIO mit Robert Landferman & Fabian Arends
bittet das von Susanne Blumenthal geleitete EOS KAMMERORCHESTER zu einem flexiblen
Miteinander in jazzig-klassischen Calls & Responses und als Puschenkino für die Ohren.
Aus Berlin brechen dann ex-Surrogat Patrick Wagner (voc, g), Helen Henfling (g) & Jasmin
Rilke (b) als GEWALT mit Drummachine, Slowcorethrashing und Sprechgesang-Vervegewaltsam ins Kontor. Bei geburt ein arschloch / misstraue mir, dir und allen, skandiert
Wagner bei 'D-d-d-deutsch' und erinnert ein wenig an NTL. Gott bewahre, deine fetten
jahre. Das nenne ich ein Kontrastprogramm. Wenn allerdings schon der Spiegel dieseGartenzwergpyromanie und Hatespeech gegen Spießbürger, TV-Moderatoren, YoutubeStars und das eigene Spiegelbild für systemrelevant erklärt hat...
Silke Eberhard (as) mit ihrem burgundischen Haarschopf, Elisabeth Harnik (p), Liz Kosack(elec), Almut Kühne (voc), Mariá Portugal (dr, elec, voc) & Yuko Oshima (dr) passiert das
wohl so schnell nicht, auch wenn ich 51% - so nennen sich diese glorreichen 7 - dafür wäre.
Dafür kommt ihre überkandidelte und krawallverschachtelte Wiederverzauberung der Welt
nicht plakativ und simpel genug daher. Dabei könnten Riot Grrrls, erwachsen geworden
und immer nur mit dem halben Himmel abgespeist, durchaus so klingen.
Nach Antoine Arneras freakish-PoiLeskem, tastenmanischem Nachtprogramm als GWYNWURST - Motto: The Wurst is yet to come - machen Johannes Schleiermacher (sax, fl,synth) & Max Andrzejewski (dr, synth, elec, voc) als TRAINING und auf eigene Weisequirlig, raukehlig und elektroverzwirbelt auf den Samstag den Deckel drauf.
Uff, Sonntag, Moers klotzt und ich merke an mir schon erste Overkillsymptome. Dennoch:
RAJESH MEHTA, Slidetrompeter & Weltbürger mit einem Koffer in Berlin, spielt mit
Georges-Emmanuel Schneider (vl, elec), Keith O’Brien (g, elec), auf dessen Brust der
Kommunismus als friendly ghost spukt, & Chad Popple, dem einstigen Drummer im Gorge
Trio, „Sky Cage“. Als überindische Bedröhnung und nadelfeine Akupunktur, mit Sägezahnbiss, diskantem Geigenschliff, schmetternder Trompete, mit Tablagroove, Elektromystik,
Ventilgezischel und Besenbeat, erstaunlich, abgedreht und vielgestaltig.
PATRICIA MARTIN performt mit Kai Schumacher, Benedikt ter Braak & Mirela Zhulali mit„Evil Nigger“ & „Gay Guerrilla“, achthändig hämmernd, tremolierend, repetierend, Kult
gewordene Pianomusik des Maverick-Composers Julius Eastman (1940-1990). You don't
have to call it Klassik! "I can't breath"-Protest liefert dazu den bitteren Beigeschmack.
PLAN KRUUTNTOONE in Gestalt von Hans Visser (g, objects, voc) und der Rotterdamer
Reinier van Houdt an Piano & Akkordeon behämmern einen und belämmern einen mitüberzwercher Poesie. Die Bildregie und Miss U. treiben mich dazu auf die Palme.
Danach und nach 4 Flügeln - SJAELLE - 5 Engelszungen a capella. 5 Seelen im pfingstsonntäglichen, feierlich-folkigen Welteinklang, im Kontext hier die süßen Pflaumen zursauren Milch aus Holland. Gefolgt vom Pianotrio GRÜNEN, das einem verspielt den
sommernachtsträumerischen Kopf wäscht und für die Realität fit macht: Christian Lillinger
wieder als Ausbund inspirierter Clicks und Crashes und kullernde Roulettekugel, Achim
Kaufmann als kristalliner Algorithmus, Robert Landfermann als 'sprechender' Borborygmus. Made in Germany, ganz ohne Beschiss. Wo bleibt die Kaufprämie dafür?
Zwischen der gewitterwolkig pulsierenden, klangfarbnuancierten Electronics-Drums-Synergie von JAN JELINEK & SVEN-ÅKE JOHANSSON und dem stupenden Dauerdrive desPosaunenveteranen CONNY BAUER mit dem norwegischen Lillinger DAG MAGNUS
NARVESEN bietet nochmal Silke Eberhard mit POTSA LOTSA XL ihre kess swingenden„Silk Songs for Space Dogs“. Zu zehnt, mit all der potzblitzen Eloquenz und den mit
Nikolaus Neusers Trompete und Gerhard Gschlößls Posaune aufpolierten, mit Klarinetten,
Johannes Finks Cello und Taiko Saitos Vibes vintage-schick verfeinerten Klangfarben
einer kleinen Bigband. Mit 'Schaffner' gibt's sogar eine ICE-flotte Encore.
Den sonntäglichen Ausklang gestalten als der belgisch-italienische Elektrozweier LUMISOKEA Koenraad Ecker & Andrea Taeggi, der letztes Jahr schon mit Synthi-Oldtimern ein
Moers-Highlight geliefert hat, funkycalifragisexy als Cyberdancefloor.
5Der Pfingstmontag offeriert den weltmusikalischen Zusammenklang der Kölner Pianistin &Sängerin LAIA GENÇ mit HEIN TINT aus Myanmar in seinem diatonischen Trommelcockpit.
Und gleich danach die GUNTER HAMPEL MUSIC + DANCE IMPROVISATION COMPANY.
Nach Johansson mit Jg. 1943 lockt auch der 83-jährige legendäre Vibraphonist & Bassklarinettist mit der scattenden & swinglesingenden Cavana Lee-Hampel, Johannes
Schleiermacher (sax, synth) & Bernd Oezsevim (dr) die von Covid-19 Verbannten zum
Dancing in Your Mind. Fünf Zweibeiner machen vor, wie's geht.
Julia Brüssel (v), Marie Daniels (voc), Emily Wittbrodt (c) & Maria Trautmann (tb) wollen
zwar nicht ganz weg von The Dorf, aber doch mal ohne Männer ganz HILDE sein. Für ein
Ruhrpotpourri von Songs in freier Form und ohne Worte. Dafür sind Philipp Gropper (ts,ss), Philip Zoubek (synth), Petter Eldh (eb), Moritz Baumgärtner (dr) & Ludwig Wandinger(elec, live processing) als TAU 5 eine Berliner Boygroup, die mit elektroakustischem Drehvon Alphaville bis Andromega schwebt, quirlt und freakt.
Die vom Lauf der Zeit auch schon etwas gefalteten Acher-Brüder stochern mit THE
NOTWIST bei „The Messier Objects“ explizit im extragalaktischen Nebel, auf einem Flow,der ostinat repetitive, ganz klar von Glass und Reich aufgegriffene Minimalmuster verschmilzt mit vibesbetontem post-Kraftwerk/Neu-Groove, mit Markus A.s schmusigem
Gesang, mit zu Micha A.s Tuba und Posaune gepafftem Ganja oder zwitscherndem Puls.
Mit Tamika Mallorys brandaktuellem "Charge the Cops!" aus Minneapolis, freejazzigem
Scratching und Trompetenalarm. Was für ein wildes, starkes Finish!
Dass THE MAYFIELD sich als Bandprojekt von Heiner Goebbels (p, perc) herausstellt, ist
keine kleine Überraschung. Mit Cecile Lartigau (ondes martenot), Nicolas Perrin (g, elec) &Camille Émaille (dr, perc) ist zudem die Besetzung einzigartig. Goebbels hat damit sein
Stück „Everything that Happened and Would Happen“ beschallt. Das Drama der
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Europas blieb an diesem klangakribischen, kubofuturistischen, grandios eskalierenden Theatre pour l'oreille haften.
Am Gegenpol zur Easyness von DAVID FRIEDMANs Vibraphon konterkariert die singende
Drummerin MARIÁ PORTUGAL als improviserin in residence den Altosaxakzent von Filipe
Nader & Angelika Niescier mit den Tieftönen von Moritz Wesp (tb), Carl Ludwig Hübsch
(tuba) & Reza Askari (kb). Um nicht nur brasilianische Träume zu Grabe zu tragen. Mit
freakjazzig-artrockigem Bossa Nova als traurig-wildem, dunklem Abgesang, der einem an
die Gurgel, an die Nieren geht. Dass die Wirklichkeit, gerade jetzt, blutet, Portugals Musik
weiß und erzählt davon voller Schmerz, Zorn und Tristesse.
3 Sessions beschließen das Experiment, via arte die treuen Moers-Hörer zu erreichen undneue zu gewinnen mit zuletzt Mr. Moers Tim Isfort, Thorsten Töpp, Klare, Portugal + Poetry
und Urschrei von Miss Unimoers Matthias Heße. Dass arte das nicht gerade offensiv bewirbt- geschenkt. Ich bin dankbar für alles, was Covid-19 nicht als systemirrelevanz auslöscht.
Dass die Moers-Macher selber ihr Maskottchen für sehenswerter hielten als die Musik,
bringt mich allerdings ins Grübeln. Sind THE DORF oder THE NOTWIST nicht spannend,
der Kontrast von PoiL und SJAELLE nicht groß, A. O. MÖLLER mit JUST SYSTEMRELEVANT, die Pianoquartette von JULIUS EASTMAN und THE MAYFIELD nicht extraordinär
genug? War das nicht Mond genug?! Ich jedenfalls beklage höchstens, dass mein Kopf nur
Bruchteile des Gebotenen - 240 Musiker*innen! - fasst.

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over pop under rock
Aksak Maboul: Aksakmaboulipsis cum figuris
Ist es zu fassen - nach dem ausgegrabenen "Ex-Futur Album" und der Live-"Revue" hat die
belgische Kultband mit Figures (Crammed Discs, cram300, 2xLP/CD) ein neues, gewaltiges
Opus geschaffen, mit all der Studiowizardry und dem Einfallsreichtum von Marc Hollander undder Poesie und dem Gesang von Véronique Vincent. Mit Faustine Hollander an Bass & Backing
Vocals, Lucien Freipont an Gitarre und Erik Heestermans an Drums und, typisch Maboul,
einem Kommen und Gehen jüngerer Freunde wie der ebenfalls 'Revue'-erprobten AquasergeCrew Julien Gasc, Audrey Ginestet & Benjamin Glibert, plus Martin Méreau an Vibraphon &Glockenspiel, Jordi Grognard an Klarinetten sowie dem Aksak-erfahrenen Fred Frith an Gitarre & Viola. Für etwas, das wie von Hollanders altem Crammed-Motto bestimmt scheint:"Fun & Cosmopolitanism". Nämlich wieder eine Song-Revue, geprägt von Vincents charmanter Darbietung ihrer phantastischen, surrealen Sophistication und durchsetzt mit skurrilen
Intermezzi von Hollander allein oder zu wenigen, mit hier und da melodic or harmonic fragments which remind me of bits in old records that I like, a bunch of tiny, hidden tributes, in away (wie er im Interview erläutert), wobei Montage, Samples und Found Voices größere Rollen
spielen. So wie in Vincents Poesie die Nacht vorherrscht ('Taciturne') und Erebos, der Gott der
Finsternis ('Silhouettes'). Sie umgaukelt einen mit 'Morels Erfindung', lässt einen durch Marienbad taumeln und durch Fellinis "8 ½", sie streift durch Robert Walsers 'Bleistiftgebiet', löst
Georges Perecs Kreuzworträtsel. Sie singt: Für das süße Leben, Kieselsteine / knirschen,
Dornen kratzen, ein grausames Rascheln / unter meinen Sohlen schreite ich dahin, ich schreite dahin, / ich pfeife den Wind, ich lache, ich bin da, eine Störung / der Atmosphäre ... ('Histoires de Fous'). Sie lässt mich rätseln, wen sie mit 'C'est Charles' meint (Trenet? Charles F.
Bleistift??), wer 'Sophie La Bévue' sein könnte (Taeubner-Arp?), deren Zeichnungen ihr vorkommen Comme deux virgules épinglées / D'un entomologiste ordonné. Ihre Boutique heißt'Spleenétique', ihr Sortiment bietet barocke Tänze und tropische, hypnotische, utopische
Zärtlichkeiten, die Hirn und Herz erfreuen. In 'Dramuscule' als He-She-Dramolett mit Steven
Brown springt sie, von seiner Stimme im Kopf verfolgt, vom Balkon. Sie lockt dahin, wo die
Stille den Traum singt und sich die heilige Schlange um ihre wahren Gedanken schlängelt('Retour Chez A.'). Sie richtet, zwischen Freiheit und Einsamkeit, dem Nichts und der Multitude, die Augen wie somnambule Kristalle auf das verschlossene Eden ('Un Caïd'). Sie durchquert bei 'Fatraise Pulvérisée' zusammen mit Gasc poetische Wortfelder, die kein Mensch zuvor zu singen gewagt hat. Musik und Buchstaben, von Träumen diktiert. Und als finale Litanei(wie man sie eher von Étant Donnés erwartet hätte): La mélancolie der Zufall der Lärm / L'art
l'amour les mots / La musique / Le silence / Et l'ennui / Le néant Le néant... PS: Doch esbraucht beim Sturz ins Unendliche nur eine einzige Atomabweichung - ein Lukrez'sches Clinamen -, damit alles wieder von vorne anfängt. All das wird serviert mit poppiger Nonchalance, einer seltsamen Mixtur aus absurder, grundloser Heiterkeit und der leisen, somnambulen Melancholie Françoise Hardys, zugleich spritzig und animiert von durch Keys und
Synthie abgefedertem Drummachinebeat und doch träumerisch. Lyrik und Musik bilden - wie
Bilder von Magritte - so einen verwirrenden Insichwiderspruch wie ein Notturno uptempo.
Gedankenschweres Kreisen um verborgenen Sinn und poppiger Leichtsinn finden ein fragiles
Gleichgewicht. Vincent scheint die Umnachtung und das Jenseits von Eden zu genießen. Als
wäre sie auf eine Enchanted Island versetzt, umgaukelt von Exoticamusik, beschwingt und
enthusiasmiert von einer geringeren Schwerkraft. Selbst 'Sophie La Bévue' atmet als seltenes
Andantino satiesken Spleen. Die Rhythmik überschlägt sich mit dem Zungenschlag in kuriosen Volten und Synkopen. Statt in traurigen Tropen, unter groben Naciremanern oder bei
trägen Lotophagen, ist man mit Vincent als Puck in einem Sommernachtstraum, in dem einen
Kassandrarufe nur lächeln lassen. Die Melodramatik und das Pathos von Brel, Ferré, Barbaraoder Bashung sind nochmal verwandelt in French Pop, mit einem Spritzer 80er-Wave. Vincent
verteilt, ganz lalala, Küsschen an das Nichts. Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, als art
de vivre in der geheimnisvollsten der Städte, dem 'Brüsel' der Schuiten-Peeters'schen Cités
obscures.
7

Biohazard Biolizard Biowizard Bio P¡ss
* Metal? Mit dieser Musikrichtung kann man mich ehrlichgesagt jagen. Ausnahmen fallen mir außer "Soused"(2014), jener kuriosen Zusammenarbeit der Experimental-Metaller von SunnO))) mit Scott Walker, wenig ein.
Über meinen erweiterten Freundeskreis fernab der Freakshowszene besuchte ich im Juni 2018 ein Konzert von
CHEMTRAILERPARK im Leipziger Werk 2. Trotz unmenschlicher Temperaturen wagte sich das Hardrock/
Metal-Trio aus Sunken Salokin (Guitars & vocals), Trailing
Tyler (Bass guitars) und Cutting-Edge Edgar (Drums &vocals) in Bauarbeiteroveralls auf die alles andere als
klimatisierte Bühne. Es folgte ein knallig-brachial-stimmgewaltiger, aber keineswegs plumper Auftritt. Knapp zwei
Jahre später halte ich die erste Veröffentlichung vonChemtrailerpark in den Händen. Mit AFOCH (erschienen
im Dezember 2019; erhältlich über Bandcamp) legt das
Trio aus Freiburg im Breisgau leider kein komplettes Album, sondern "nur" eine EP vor.
Der Name beinhaltet je einen Buchstaben aus den Titeln der 5 Songs: Have you everwAlked on water / With scorched Feet and whys / ThrOugh the sewers / Beyond speCtral
ties / Trailing tHe skies. Schon das surreale, bunte und zugleich düstere CD-Artwork (vonDrummer Edgar) hat es in sich. Das Cover des kermitderfrosch–grünen Digipaks ziert
neben dem Bandnamen eine Kirche, mit einem blutigen Fischkopf an der Turmspitze. Dazu
im Inneren eine Heiligenstatue mit Sauerstoffflasche auf dem Rücken und ein Fass mit
giftgrüner Flüssigkeit inmitten einer Gebirgskette. Auf der Rückseite, ein umgedrehtes
Flugzeug, allerdings mit kaum sichtbaren Chemtrails. Die muss man sich deutlicher
dazudenken.
Spätestens jetzt dürfte klar sein, dass CTP sich selbst und ihre Musik nicht total ernst
nehmen. 'Have You Ever Walked on Water' beginnt vergleichsweise harmlos, mit fast
sanften Gitarrensounds bevor die Band richtig einsteigt. Der teils sehr melodische Gesang
von Sunken Salokin offeriert hier ein Spiel mit religiösen, mythologischen und urbanen
Schwimm-und-Tauch-Erlebnissen zwischen Jonas, Jesus und Odysseus ("Have you everwalked on water? Strolled the seven seas? Have you ever felt the waves carry your majesty?"). 'With Scorched Feet and Whys' liefert ein genau dreiminütiges, psychedelisches
Instrumentalfeuerwerk, vermutlich fast bis zu üblen Blessuren (oder gar Versengungen)der Bandmitglieder. In 'Through the Sewers' ergießt sich quasi jeder erdenkliche flüssige
Unrat im wörtlichen und übertragenen Sinn auf den Hörer, dazu vollführt die Gitarre zu
Beginn lustige Effektspielchen, als ob hier heimlich noch ein kleiner Keyboard-Kobold
seine dürren Fingerchen im Spiel hätte. Ab der Mitte verschwindet der zackige Rhythmus,
um im letzten Drittel als Dampfhammer-Beat zurückzukehren und ein wahres Metall-Inferno zu entzünden. Was für ein intensiver Acid-Rain-Trip! 'Beyond Spectral Ties' fungiert
als instrumentales Chillout-Intermezzo. Begleitet von Vögelgezwitscher ziehen sie nicht
nur sanfte, entspannte Saiten auf, auch Cutting-Edge Edgar trägt Wollhandschuhe. Bei'Trailing the Skies' darf der hochgewachsene Drummer groß aufspielen. Er gibt Gurr-,
Raunz- und Zischlaute oder finsteres Gelächter von sich und reißt im zweiten Teil den
Gesangspart ganz an sich, krächz/brüllend wie ein Berserker, der seinen Rachen mit
Drachenblut geputzt hat. Das große Finale kommt als apokalyptischer Flug an der Grenzezwischen Diesseits und Jenseits, Himmel und Hölle, mit der Todesgöttin als Drachenkönigin, der man unweigerlich folgen muss ("The whitest, longest, sharpest trail I haveever seen emerges from the tail of a great dragon queen. A trail I just have to follow...").
Kein Wunder bei dem echszellenten Aussehen mit "starry eyes", "delicate clouding hair","weary waist and thunder thighs"! Herrlich, diese überzeichnete Bildsprache und die
Tongue-in-Cheek-Theatralik. Da wünscht man sich doch glatt einen Kontinentalflug mit
dieser düsteren Metal-Airline. Muhahahah!
Marius Joa
8

Sean Noonan: Noonward Ho!
SEAN NOONAN, der unermüdliche Storyteller
und Trommel-Griot in goldner Boxer-Büx, ist er
nicht, mit The Hub, Brewed By Noon oder Memorable Sticks, bairisch mit Brooklyn Lager oder
Picnic In Snow, kosmisch mit Malcolm Mooney inPavees Dance, ein Held mit 1000 Gesichtern?
Freilich nicht ohne Komplizen, Noonanier aller
Couleur, neben brooklyner und bairischen auchbritischen, für eine Europatour von Memorable
Sticks nämlich Johnny Richards & Michael Bardon (von Shatner's Bassoon). Für Noonward(Copepod Records, POD15) bildet er ein nur mit
Ho!Ho!Ho! quittierbares Portmanteau mit ALEXWARD aus London, der 2019 Furore machte als
das mit Yetiblut gedopte, orgonverstrahlte,
durch XIII Ghosts, Camp Blackfoot und Lol Coxhill durchlauferhitzte 'schlaksige Fragezeichen'
bei den Flying Luttenbachers. Was für ein Typ, ob mit Klarinette im Duck Baker Quartet
oder - 1986 als gerade mal Teenager infiziert von Derek Bailey - mit Gitarre bei NobleEdwards-Ward (aka N.E.W.) und bei Item (mit Andrew Lisle, dem Drummer von Shatner's
Bassoon) oder mit beidem bei This Is Not This Heat. Als ob Ward, den ich schon 1997 beim
Taktlos Festival mit Eugene Chadbournes Hellington Country spielen hörte - 10 Jahre
bevor mich The Hub noonanifiziert hat - , nicht schon genug Sympathiepunkte hätte als
Spielgefährte von John Edwards und Weasel Walter, bereitet er mir auch noch Gänsehaut
mit Hayward & Bullen. Auch bei "Noonward" spielt er Klarinette und E-Gitarre, und vonden neun Stücken, jedes ein Ausbund gestaltwandelnder Phantastik, gehen vier auf seine
Brainwaves zurück. So gleich 'Packed' mit crashigem Drive, freakrockiger Verve und 16telStaccato, als Sprint eines eisernen Tausendfüßers. Ruft das schon breites Grinsekatzengrinsen hervor, folgt Noonans 'Wrinkles of Time' als katzenjämmerlich unrunder Sang, mit
kirrender, tirilierender Klarinette und so krassem Hendrixfuror, dass sich die Haare
sträuben: I walk a line in the wrinkles of time, mit Weasel-Spirit. 'The Stated Aim' sprintet
wie Wile E. Coyote auf Zehenspitzen, scratchy und looney, launig rhythmisiert, mit harmlos
tuendem, chimesumrauschtem Sichanpirschen, tremolierender Spannung und krachiger
Attacke. Für 'White Light' zickzackt Ward eine klarinettistische Skyline und führt mit
dunklen Gitarrenfiguren zu einer muschelumraschelten Lichtung, auf der sich Schlangenin mystischem Mondschein sonnen. 'Circle of Willis' pusht das Hirn mit ebenso ostinater
wie quirlig aufschäumender Gitarre, kapriziöser Klarinette, pikantem Getrommel. 'Leaf
Count' stimmt Ward aber herbstlich-giuffre'esk an, zu paukigem Pochen, Tocken und holzigem Klacken, hin zu überkandidelt klezmeresker Euphorie, bis der Abend dämmert. Für'Concrete Sleeper' springt er von schroffen Gitarrenriffs zu ultravogelig deliranter Klarinette, die verstummt für verhaltenen, verbogenen Gitarrensound, beides pointillistischbeticktelt und betupft. Bis zuletzt die Gitarre aufbegehrt, aber wen schert im Asphaltdschungel das Geschrei eines Obdachlosen? Anders Noonans 'Man No Longer Me' mit
seinem sturen, trommelumwirbelten Staccatozweiklang, bockigen Intervallsprüngen vonGitarre und Klarinette, rauem Riffing, stonerdunklem Pauken und heiserem KoyotenGesang: Oh, he never cries, never cries. 'Funnel Weaver' tastet zuletzt vorsichtig aufs
Licht am Ende zu, mit zarter Gitarre, die mit blinden Schritten durch labyrinthische Winkel
drängt und tremolierend, kapriolend, insistierend aufs Helle zustrebt, ohne Faden, aber
mit Schwert. Krassere Arpeggios als Ward sie auf die Saiten pfeffert, sind kaum vorstellbar, und Noonans komplexer Beat kitzelt dabei Synapsen, von denen man gar nicht
wusste, dass man sie hat. So wie seine Faszination als 'Storyteller', sein Mundwerk,
manchmal sein meisterliches Handwerk fast vergessen ließ. "Noonward" rückt dahaufenweise Ausrufezeichen wieder dahin, wo sie (auch) hingehören.
9

Dass nur so taffe Gitarristen wie Aram Bajakian, Norbert Bürger, Ava Mendoza oder Alex
Ward und so grandiose Bassisten wie Tim Dahl und Jamaaladeen Tacuma seiner Intension, seinem Eifer, entsprechen, ja ihm überhaupt gewachsen sind, verrät viel über SEANNOONANs Intention, sein Bestreben, als Composer, als Drummer. Als Musiker, der überzeugt ist von Musik als Möglichkeit, to spread joy and optimism up to the maximum, geradein Zeiten, die das bitter nötig haben. Die Spannweite der Phantasie, seiner Phantasie,kann dafür gar nicht groß genug sein. Für seine Rockoper "Zappanation" hat er 2016 vierabgebrühte Jazzer, das Ligeti String Quartet und einen sardischen A-cappella-Chor untereinen Hut gebracht. Und der Reiz der Stimmen war so groß, dass er sich erneut zusammentat mit Manuel Cossu (Bariton), Matteo Siddi (Tenor), Alice Madeddu (Sopran) und nun
Eva Pagella (Mezzosopran) - für Drumavox (Noonansmusic 1008) - acht Songs, nur Stimmen und Drums: Aus 'As the World Spins', 'Don Knotts' & 'Where could I go' (von "TheAqua Diva"), 'He Skarbnik He', 'Pussy Cat's Gone Wild' & 'Bia' (von "Man No Longer Me"),'Krasnoludki's on my Mind' und 'Silkie from the Sea' spinnt Noonan ein überkandideltes
Etwas, das seine "Wandering Folk"-Theorie unterstreicht. Dass Barden und Storyteller als
Entertainer Geschichten und Melodien aufschnappen, promenadenmischen, weitertragen.
Als ohrwurmige Infektion von Mensch zu Mensch, als Mix von Hochgestochenem und Poppigem, Tall Stories und rührenden, unheimlichen und komischen. Der Chor aus Cagliari
bringt das, in Rot und Schwarz und mit Kajal-Augen, akustisch mit sakralem, optisch mit
Gothic-Flair: Matt 'Steel' Siddi als Metal-Crooner und Selfmade-Video-Star "Gesù di Cagliari", die andern mit theatralischem oder frommem Augenaufschlag auch schon vereint
bei Cossus Pop-Oper "Il Templare". Aber was sie hier durchgeknallt gospeln dürfen, als
krachig rockendes SwingleSing-Musical, in das sich Noonan auch vokal einmischt, ist ausnehmend bizarr und schwindelerregend. Camerata Mediolanense meets Koenjihyakkei,
mit multiplexer Stimmführung und freakrockiger Verve. Als Mutter Erde in jubilatorischgalaktischen Pirouetten. Aber mit dunkler Vorahnung: Like a last ship... Was da auf Koboldsohlen munkelt, beginnt, lauthals im 7-Zwerge-Delirium, einen Kriegstanz und fleht zu
Skarbnik um Schutz. Noonan klopft zum nach Freiheit verlangenden Chor und zu KetchakStaccato trommeläffisch, bis die Stimmen psychedelisch verhallen. Das live gern dargebotene Märchen vom 'Great Silkie', in dessen Haut er auf "Man No Longer Me" geschlüpft
ist - ein pathetisches Madrigal, dann zu Paukendonner heulend, mit pathetischer Reprise.
Eben noch als doo-woppige Pussycat mit Katzmiau im Zoff mit Hundegekläff, jetzt bitterund elegisch, als Heimatlose, verirrt in der Fremde, metallisch befunkelt, von Muscheln
umraschelt, trist bepocht, voller Heimweh. Und nochmal werden polnisch die Koboldbeinchen geworfen, alle Macht den Zwergen, die gilfend die Hämmer schwingen! 'Bia'
erklingt zuletzt aber wieder feierlich, fast sakral, zu dräuender Trommel zwar, doch fest
entschlossen zu Flug und Flucht: I fly away. Wenn das nicht extraordinär ist, von der gewaltigen Trommelrhetorik bis in die Zungenspitzen, was dann?

10Joseph B. Raimond - Doc Wör Mirran (Fürth)Es ist kein Geheimnis, wer der Kopf (Arsch, Schwanz) von Doc Wör Mirran ist, denn
JOSEPH B. RAIMOND hat oft genug dafür seinen Kopf (und den Rest) hingehalten. So dasser einem als Joe vertraut geworden ist. Aber was heißt schon vertraut? Er wird ja selber
nicht müde, sein Spiegelbild zu fragen: Wer und was ist denn dieser Joe (Mirran Thought,
Read Nineteen, MT-618)? Eine Kackfresse? Ein Schwanzlurch? Eine Tittentussi? Ein
Ekelgeiler? Ein Cowboy? Ein Labyrinth? Ein Riesenross? Ein Baum? Ein Baby? Ein
Picasso? Ein Wichser? Ein Clown? Sich selber ein lebenslanges Bilder-Rätsel. Allemal ist
er einer, der seine Lebensfragen in Worte zu fassen versucht, in die Dreizeiler von Human
Being Horny (Read Twenty, MT-619) & The Ghost Of Empathy (Read Twentyone, MT-620),
die er 'Western Haiku' nennt. Dass er dabei auf das 17-Silben-Schema pfeift und Jahreszeitliches mit konkreten Beobachtungen und persönlichen Empfindungen mischt, ist nicht
untypisch für einen Haijin of the Western World. Auch wenn, ebenfalls haiku-typisch, so
gut wie alles offen bleibt, offenbart sich Raimond da - einmal at home, das andermal on
the road - als Liebender, als A poet sitting in the sun / Risking a sunburn / For a bit ofinspiration, als ein melancholischer Sohn, Vater, Urlauber, Halbstarker, Girlwatcher, Leser,
Beatles- & Star_Trek-Fan, Bier- & Kaffeetrinker, als alternder, hoffender, philosophierender, geiler, musikberauschter, exfraugeschädigter, depressiver, arroganter, Kunst machender Joe of all trades / Master of none / Except, perhaps, washing dishes, als angewiderter
Beobachter von Touristen, als Seelenverwandter von Hunden, einem Käfer, einer im Kreis
sich abmühenden Ameise, als Lauscher (Leaf against lead, rustling / The forest is anorchestra / The music of summer), als einer, der voller Tristesse mit der Marschrichtung
der Zeit hadert, als Jo-Jo im Up & Down der Gefühle, den es von I've got my house / I've
got my love / To hell with the world immer wieder runter zieht zu In this nightly, midnight
gloom / Love, happiness, sun and warmth / Never existed, nor ever will . Joe Raimond hat
einen Hang dazu, Vergangenem, Versäumtem und Verlorenem nachzuhängen, sich mit
seinem Herkommen rumzuschlagen und Toter zu gedenken, mit Mementos an Marty Balin(+2018) von Jefferson Airplane, Holger Czukay (+2017), Oliver Sacks (+2015), Jaki
Liebezeit (+2017), Keith Flint (+2019) von Prodigy.
Und er beugt sich immer wieder gern (?) über die eigene Vergangenheit mit DOC WÖRMIRRAN. So fördert er als 'Historical Obscurity Vol. 4' mit Pop (Miss ManagemenT, Have
Seventeen, mt-613, CDr) Sachen zutage, die, anders als Vol. 3 "Industrial", DWMs psychedelische Ader zeigen, weirde Songs, die die Vorstellung von 'Pop' paisleymustern undkolorieren. Songs, die der Zeit die Hammelbeine langziehen, mit trippigem, hippiesk verstrahltem Cipollina-, Garcia-, Gilmour-Sound, aber auch rotzigen Punk-Gitarren, Fuck-allSuperstars-Vocals und sarkastischem Humor. Es sind das remixed & re-recorded versions
von Zeug, das einst auf "Severe Pig" (1989), "Gravy Slam" & "Save The Fish" (1991),"Phlegmboyant / Parp" (1992), "Doctors Fighting Wars For Man" & "Acoustic Penis Convention" (1994), "Un(Butt)plugged" (1995) oder "Change" (1997) zu hören war, auf Vinyl
gerillt in DWMs Blütezeit. Mit spöttisch anspielungsreichen Titeln wie 'Chaka Can't', 'Chumbawannamakemoney' oder 'Punk Floyd' und für sich sprechenden wie 'I Want To Be A Machine', 'Honky Tonk Tits' oder 'Set The Chuckoobird Free'. Bekenntnisse zu matschigen
Hirnen und schlappen Schwänzen, Taktvorgaben von Fräulein Niemand, abstruse Lyrics,
stilistische und anachronistische Promenadenmischungen aus Pink und Punk, surfend auf
Anything-goes-Wellen. Songs, die dafür taugen, einem den Dickschädel zu schmelzen oderden Vogel rauszuhauen, Tall Stories aus den Niederungen und Hic-Sunt-Leones-Winkeln desPop, mit dem Tian'anmen-Massaker ('Peking 1989') als einem der Gründe für Kopfschmerzen. Ein anderer ist die 'Evolution' als solche - als Haiku: Charles Bronson ->Charles Branson -> Charles Manson, als Song einer der besten von DWM. Ob 'Save theDormouse' bei Trespassers W oder 'Save the Fish' bei DWM, es geht, zum Kuckuck, um
Sein oder Nichtsein. Um to die, to sleep - To sleep, perchance to dream...
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I had too much to dream last night ... too much to dream, schreit Sea Wanton bei Non
Toxique Lost, und zitiert da mit The Electric Prunes Urahnen von DOC WÖR MIRRAN. Man
erwacht und der Traum ist dahin. You were gone, gone, gone. Wahr sind - nochmal NTL bloß die Erinnerungen. Oft genug eingeschlafen, sind sie doch zäh. Pencil (Miss ManagemenT, Have Eighteen, mt-622, CDr) weckt Erinnerungen an TELEPHERIQUE. Und an den
8./9. Juli 1995, als Danijela, Klaus & Rene Jochim zusammen mit Joe Raimond und Peter
Schuster (Tesendalo) jammten, wie durch "Schaschlik" (MSBR, 7") bezeugt ist. Telepherique sind seit 2008 der Klangwelt abhanden gekommen, um Tesendalo war es zuvor
schon still geworden. Das sind so Geschichten, denen "Pencil" zwar kein neues Kapiteloder Postskriptum hinzufügt, aber es werden dem Vergessen 2 x 24 Minuten entrissen, dieaufrauschend über dem Schädeldach zusammenschlagen. Als brausende Brandung,
klopfend, pulsend und dröhnend, schäumend wie Gischt, im grollenden Flow, in dem sich
Außenwelt und Innenleben verknoten. Das dunkle Ambiente einer Werkstättenlandschaft,in der, von Regengüssen überschüttet, gehämmert und gescharrt wird, ohne dass ich dairgendeinem Realismus das Wort reden möchte. Zu sehr rumoren da Widersprüche, wie siesich eher im (Unter)-Bewusstsein oder der Erinnerung verdichten, wo sich Vogelgezwitscher und harmonisches Dingdong mit donnerblechernem Unwetter und abgründigen
Basstönen - wie vom Herz eines gestrandeten Wals - mischen. Dann, andere Hirnhälfte,
entrauscht sich das Ganze für harmonisch schwänzelnde, brummig umschweifte Wellen
und Gitarrensound in kaskadierendem Delay. Dazu tupfen die Fünf perkussive Akzente vonCymbal und klackendem Holz, sie schrauben und kitzeln schnarrende Impulse hervor,
Stimmloops, sirrende Effekte, einen pumpenden oder tubatief quarrenden Zweiklang,durchwegs auf dunklem, träumerischem Fond. Eine Grundierung, die alle Impulse undAkzentuierungen, alle Action sanftmütig erträgt und trägt, einen gitarrensaitigen Loopebenso wie kiesige Schüttung. Perchance to dream... Nein, gar nicht vielleicht.
Jad & Joe (Ebus Music, EM076, 12", clear vinyl) ist ebenfalls schon vor über 20 Jahren
entstanden, doch Carsten Olbrich (Schmertz Der Welten, Mr. Ebu) förderte erst jetzt ans
Tageslicht, was JAD FAIR & DOC WÖR MIRRAN damals fabriziert haben: Acht kleine
Lieder, von Joe in Musik gefasst mit Gitarre, Bass & Drummachine, wie 'Apple Peach', oder
mit Keys/Synthie (?) wie 'Man Beast'. Jad quäkt wie durchs Telefon, er sprechsingt und ist
besonders bei 'Grandpa's Wooden Leg' ganz der extraordinäre Jad, wie man ihn gekannt
hat, bevor auch er sich rar machte. Immerhin ist er mit R. Stevie Moore für "The Great
American Songbook" (2014) noch so gut wie ganz der alte gewesen und bei "Yes" (2015
mit Norman Blake von Teenage Fanclub) und "Don't Give Up" (2016 mit Kptmichigan &Hificlub) sucht er als Dr. Feelgood seinesgleichen. Zu 'Superfine' beatboxt Joe "bum-bumbum" und lässt Spatzen zwitschern. Bei 'I Cannot, I Will Not' hört man Jad noch quengeln,'Go Ahead!' zeigt ihn zu monotoner Gitarre so zerrissen wie seine noiseverzerrte Stimme,
aber bei 'Hooray Hooray Hooray!' ist er, obwohl low-fi-versumpft, ganz außer sich vor
Optimismus. 'Tarnish' schleppt sich in der Hitze wie mit Sonnenstich dahin, die monotone
Gitarre trottet als kurzer Schatten mit hängender Zunge nebenher. Nicht jede Erinnerung
ist wahr, aber alles, was einen JETZT lächeln lässt, ist es.

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Covfefe (Have Nineteen, mt-623, CDr) ist die Studioversion des Konzertes von DOC WÖRMIRRAN am 27.7.2017 beim Braille Satellite Festival nahe Vilnius. Das Konzert selber war
schon zu hören als "Covfefe Live" auf einer C-60, die Michael Wurzer 2018 auf Clockwork
Tapes herausgebracht hat. Joe Raimond mit Guitar, Bass & Ukulele, Stefan Schweiger mit
Samples, Accordion & Toy und Wurzer mit Synthesizer - das ganze Programm: 'Jedwabne','Alternative Facts', 'Don't Worry', 'That Infinite Space Between Your Ears', 'Covfefe', 'Wish
You Were Her', 'Unexplored Body Parts' - bis dahin spielten sie das auch am 14.10.2017 im
Provino Club Augsburg, eingefangen als "Alternative Facts" - und weiter mit 'Germany
Calling', 'The Tender Flesh Of Weakness', 'Sleepless Dreams' und 'Phuture'. Der Einstieg
scheinbar idyllisch, mit Vogelstimmen, aber dann mit dumpfen Detonationen, elegischen
Glocken und martialischen Turbulenzen doch ganz woanders und beim Thema: Dem Massaker von Jedwabne, einem tatsächlich polnischen Judenpogrom 1941, wenn auchanimiert durch die Nazigräuel, die die Freunde alternativer Fakten als bloßen Taubenschiss in der deutschen Geschichte wegwischen. Was schön ist und zärtlich, geht unter inNoise und dem infamen Geblubber des US-Präsidenten, auf dessen Twitterkonto ja auch
der Titel geht. Die pink singende Psychedelik-Gitarre und himmlischer Singsang versuchen
sich als Balsam, aber vor stampfend aufmarschierendem Beat ist das fürn Arsch. Dochmacht der Scheiß aus deutschen Volksempfängern beim plunderphonischen 'Germany
Calling' gleich wieder bescheiden. Monotoner Beat und kurvendes Surren deuten an: Der
Geist ist überall schwach, und Exkursionen in die Unendlichkeit zwischen den Ohren
geraden schnell inter faeces et urinam. Oder man dreht sich im Kreis, tagträumend, vonGezwitscher umloopt. Die längst durch- und abgewunkene Zukunft hätte doch so crazywerden können wie Robert Hunter (1941-2019), dem "Covfefe" gewidmet ist, es mit Jerry
Garcia in 'China Cat Sunflower' erträumt hat. So wird sie wohl eher chinesisch werden, mit
Pipa und so kuriosem Pipapo wie gelber Gymnastik, einsilbigem Akkordeon und quietschbunten Teufelskreisen.
Mit Yink & Yank (Read Twentyone, MT-624) lebt [zu gut, um es in 'legt' zu korrigieren]
JOSEPH B. RAIMOND gleich noch ein weiteres Bändchen neuer Gedichte vor. Ein YankeeYin & Yang mit, wie immer, selbstporträthaften Zügen, nicht als Haikus, sondern wieder als
prosaische Lyrik in freien Versen, auf Mittelachse zentriert, mit oft nur ein, zwei, drei
Wörtern pro Zeile. Gleich 'Cobblestones' ist in Thema & Tenor ganz Joe: It just / Aint / Anymore / What it once was... als Grundstimmung - Today / Only the beer / Is just as good...
So / Yes, / I'll have another / Please als bierförmiger Anteil seines thematischen Fächers
aus Poesie, diagnostiziertem Penisneid als dem Motiv für die Gier nach Geld und Macht,
seiner Liebe zu Conny, seinem perfect angel, seinem Hadern mit den eigenen Schwächen
als Mr. Bendable, seinem Brass auf Arschlöcher, arrogante und debile, auf Trump-chumper,
Red-necks, Religion, auf Con-men / Hiding under their plastic / Cruzifixes, auf alles, was
nur artsy-fartsy ist, der Hartnäckigkeit, mit seinen eigensinnigen Worten eine Zecke zu
sein, die den Rassisten, Machos und Faschos den Stinkefinger zeigt: I'm a rebel with acause... don't even dare / To call me entertainment. I am my own / Culture. Punktum! Rich,famous / Special / No thanks / I'll stick to my dry land / Gravity / And reality. Als sich selbertreuer Teil der Counter-Culture gegen den mighty dollar, das Make America Great Again!,das die Augen davor verschließt, dass der Amerikanische Traum längst ein Alptraum ist.
Wenn doch nur... Wenn doch nur nicht... We claim to reach for the stars / But most of us
would rather / Wallow in our own shit... we throw around words like / Freedom and liberty /But then we vote / for the tyrants and despots / Anyway. Auch daher: The gloom / That dark
world of despair / Always within my grasp / My only lifelong / Companion. Darum immer
wieder Vanitas! Vanitatum Vanitas! My dad is gone now / Tom took his own life awhileback / Frank died years ago // Jerry Garcia, Frank Zappa / John Lennon / Hundertwasser /So many of my heroes are already gone. Bissige Hunde, the yapping Dogs of war andpeace, hängen ihm an den Hosenbeinen, und unaufhörlich zupfen das Altern und die
Auslöschung am Ärmel. My heart still feels so young / But the mirror / Tells me otherwise.
Gerade noch Snoopy, bald schon Staub und nicht mal mehr eine Erinnerung. Doch zwischen the gloom and the doom / Lies my few minutes of / fleeting happiness.
13

... over pop under rock ...
MATT ELLIOTT Farewell To All We Know (Ici d'ailleurs, IDA141, LP/CD): Sag keiner, derSinger-Songwiter oder, da er in Frankreich lebt, Chansonnier formerly known as The Third
Eye Foundation ginge seinen Weg nicht konsequent. Seinen "Drinking... Failing... HowlingSongs" ließ er "Failed Songs" & "Songs of Resignation" folgen. Als ein Gescheiterter undGebrochener, schon mit Geistern per Du, aber zumindest anfangs noch nicht so selbstbezogen auf sein gebrochenes Herz, dass er nicht auch den Untergang der "Kursk" oder die
Ermordung von Liam Attwell beklagt hätte. Mittlerweile hat sich der Nebel weiter verdichtet,
aus dem er als Nebelhorn der Vanitas ertönt, als Windhauch aus dem Buch Kohelet, mit
Lamentos über die Flüchtigkeit, Nichtigkeit und Absurdität der menschlichen Existenz. Der
Fall vom himmelhoch jauchzenden Verliebtsein ins Down & Out eines Verlassenen ('ByeNow'), das When you left without a word ('Aboulia'), ist nur der Spezialfall eines Verlierens
und Hinschwindens, das sich im permanenten Abschiednehmen üben sollte. Auch wenn wir
weiter tanzen, stolpern, ackern, bleibt das Mantra doch Say goodbye and so long / Say
farewell and adieu. Elliott singt das als Blutsbruder von Bonnie "Prince" Billy zu gezupfter,
von Fado-Wehmut durchwehter Gitarren-Tristesse, Piano, Bass und Cello, als Troubadourdes Nichtglücks, mit Wurzeln bis zu Dowland und Cohen. Gute Absichten wie to leave all mygrief and woes behind / deal with whatever is thrown with a smile on my face / leave
cynicism way behind, die gelten frühestens übermorgen ('The Day after that'). Denn im
Grunde ist eh alles zu spät und alles vergeblich, also lass los und sag Tschüss. Sicher ist:
We're blind, lost, cold and afraid / Growing old and turning grey / Buy, eat, sleep, pray / Take
your place amongst the graves / Like good little slaves ('Hating the Player and the Game').
Nichts als Cafard und Apulie, nur die Toten reiten schnell ('Can't Find Undo'). Selbst wenn inFlammen Sekhmet erscheint und Do not fear your death my friend, fear life and all it's pain
spricht, bleiben nur Asche, der Geruch von Regen und Enttäuschung. Als Trost raunt Elliott,
mit noch dunklerem als Kurt Wagners Lambchop-Timbre: 'The Worst is over' - die magere
kleine Schwester des 'Glücks nicht geboren zu sein'.
INFAMIS Heimat und Verwesung (Moloko +, plus 114, LP/CD): Ornament und Verbrechen,
Mode und Verzweiflung, Heimat und Verwesung, das riecht doch gleich nach Menschenfleisch und Künstlergeist. Ein Geist, der sich auf den Spuren von Element Of Crime erstmals
auf "Metaphysics" (1994) manifestiert hat, der sich aber in Gestalt von René Schwettge
schon von 1987 an bis heute durchzieht, in existenzieller Alternative-Country-Lakonierockend und mit begnadet sonorem Bariton. Dabei so ostdeutsch wie Karl Mays Helden, mit
zuletzt "Im Westen der Himmel" (2013 auf Wenders Music) als großem Kino, das Wim
Wenders ein "Uff!" entlockte. Mit Maren van Ham, Pierre Moulin, Tomas LePus und Benno
Verch mit seiner Vorgeschichte als Drummer von Herbst In Peking als Schwettges Wild
Bunch, der da aus schwarzer Nacht am Rosa-Luxemburg-Platz auftaucht für einen
Showdown an der Volksbühne, der jedoch bloß als Farce über die Bühne geht. Danachersehnt sich der zweifelhafte Held vor dem dunklen Horizont eine Sie für den 1 großen
Moment. Für ein Hand in Hand beim Apokallypso, Komakallypso, in der Wüste des Realen,
dem Death Valley vor der Tür, dürstend nach Utopie. Gut Freund mit der aufgeschobenen
Zeit, dem nicht abgefahrenen Zug, durch die Blume bittend: FAHR NICHT BLEIB HIER FAHR
NICHT BLEIB HIER. Bleib bei einem verkannten Dichter, humpelnden Piraten, ewigen
Verlierer, einem Greenhorn, dem schon der Winter angebrochen ist, mit nur noch der leisen
Hoffnung, dass der 1 Tag kommen wird, an dem wir reiten und retten und 'Helden' sind. Wird
er kommen? Yes, no, perhaps, singt van Ham mit dunklem Alt. 'Peters Plan'? Peter Wer?
Peter Pan? Mit dem Kopf durch die Wand. Alle an die Wand. Und hinter der Wand? Nach
Dämmergrau, nach Zucken und Rauschen, nur 'Schwarz'? Schwarz wie die Summe derSätze in 1 Buch, das ganze Gerede. Es ist doch schon alles gesagt, jeder Ton, jedes Spiel ist
gespielt, Jahre des Lebens... Tadellöser & Hund, Miesnitzdörfer & Jensen. Wo gehts zum
Ausgang, zum Licht? Ach Bloch, mal im Ernst, ist einem Maulwurf ein kackbrauner Himmel
nicht Schönheit des Seins genug? Wozu der eilige Beat, wenn in aus sanfter Ironie
aufschäumendem Pathos die Heimat nach Verwesung duftet?
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nowjazz plink'n'plonk
Jazz is not dead - it just smells different von MBeck

Theon Cross* Während uns in den letzten Jahren skandinavische Labels wie Hubro und Rune Grammofon mit weitgehend akademisch fundiertem, experimentierfreudigem Jazz von so großartigen Gruppierungen wie dem Fire! Orchestra erfreuten, weht in letzter Zeit frischer
Jazzwind von der europaabtrünnigen Insel herüber. Junge Jazzer, wie der 1992 in London
geborene exzellente Drummer und Leader von MOSES BOYD EXODUS bewegen sich unverkrampft, aber stilsicher, in der Jazzhistorie, reichern diese mit anderen Einflüssen an
und setzen damit neue Impulse. Boyd, dessen Vorfahren aus der Karibik stammen, startet
in seiner Displaced Diaspora (Exodus, XO002, CD/LP) in die 'Rush Hour' mit Afrobeat, Batatrommeln und Yoruba Chants featuring Kevin Haynes Grupo Elegua, die auch bei drei
weiteren Stücken für den Gesang und nötigen Drive sorgt. 'Frontline' ist sehr rhythmisch
und tanzbar. Durch den Einsatz von Theon Cross' Tuba anstelle eines Stringbasses bekommt das Stück eine holprige, rauhe Gangart. Die Bläser (Saxophone: Sam Eagles, Binker Golding, Nathaniel Facey, Kevin Haynes; Bassklarinette: Nubya Garcia; Trompete: Dylan Jones; Posaune und verantwortlich für die Arrangements: Nathaniel Cross) duellieren
sich mit der Gitarre von Artie Zaitz. Bei 'Rye Lane Shuffle' treibt Boyds Drumming mit
filigranen, punktgenauen Pulsen Joe Armon-Jones am Synthesizer und die Bigband
in Technomanier vor sich her. Bei 'Axis Blue'versetzt uns Artie Zaitz mit Hammond und
Wurlitzer zurück in unsere Jugendzeit,
während die Sängerin Zara McFarlane mit
dem stimmungsvollen, verträumten 'City
Nocturne' jazzgeschichtlich noch weiterzurückgreift: “Lead me to the place where
my dreams come true“. Das dient jedoch
nicht (wie vielleicht an manchen Hochschulen für Jazz) altbackener Traditionspflege, sondern führt zu spannenden Kreationen mit neuen und vertrauten Stilelementen, wenn Terry Walker und Louis VI bei'Waiting On The Nightbus' das Spektrum
erweitern durch eine Verschmelzung vonSoul und Rap.
Moses Boyd15

* Auf seinem neuen Album Dark Matter (Exodus, XO001, CD/
2xLP) bewegt sich MOSES BOYD bewusst noch weiter weg
vom verkopften, intellektuellen Jazz der Sorte, die sitzend
im Konzert oder bequem, wenn auch konzentriert zu Hause
im Sessel aufgenommen wird, hin zum Dancefloor. 'Stranger Than Fiction' mit einem sehr rhythmischen Drums- undDrumsprogramming-Background (beides aufgrund Boydscher Technik praktisch nicht zu unterscheiden) entwickelt
ein recht sanftes Klangbild von Synths (Joe Armon-Jones),
Gitarre (Artie Zaitz) und Bläsern (wieder die Crossbrüder,Nubya Garcia, Michael Underwood und Ife Ogunjobe). Bei'B.T.B.' [blacker than black] prallen karibischer Soca (sechs
Bläser) und Jazzrock (Gitarre) aufeinander. Den Mut machenden Soulpop der Sängerin Poppy Ajudha unterlegt
Boyd bei 'Shades of You' mit präzis getrommelten Dauerschleifen und unkendem Bass: There is beauty in your darkness / So much colour in your soul. Die ständigen Shoutings bei 'Only You' erinnern stark an Platten von Pharoah
Sanders. Das Keyboardsolo bei '2 Far Gone' geht in Richtung Techno. Bei 'Dancing In The Dark' rappt Obongjayar
von Schmerz und Finsternis: Demons walk the corners / The
streets are rife with vultures / I've seen men turn to God andneedles / I know evil / I know hate. Als äußerst präziser undvirtuoser Jazzschlagzeuger und Studiowizard kombiniert
Boyd smoothe Bläser mit quirligem Arpeggio und afrotronischem Drive ('Y.O.Y.O'), aber experimentiert auch, wie bei'Nommos Descent' mit Nonku Phiri aus Jo'burg als Medium
für die Ahnengeister der Dogon, abseits ausgetretener
Jazzpfade.
* Einen deutlich kernigeren Schlag führt Boyd auf Fyah (Gearbox Records,
GB1550, CD/LP) von THEON CROSS, der sogar erst 1993 geboren ist. Dessen bei
Shabaka Hutchings' Sons Of Kemet, dem Flaggschiff der afrodisaporischen
BritJazzszene, gestählte Tuba röhrt (wem zum Brassbass im Jazz nur Dixielandeinfällt, dem werden die Ohren wackeln) vom Uptempofire der Drums getrieben
gleich bei 'Activate', und beide Instrumente liefern ein rauhes Fundament für
Nubya Garcias Saxophonspiel. Sie ist, ob mit straffen Dreadlocks oder wildem
Afro, zusammen mit Sheila Maurice-Grey und Cassie Kinoshi aus der Frontline
von Kokoroko, eines der femininen Ausrufezeichen des “This is Black London
NOW!”-Jazz (der jetzt mit Tony Allen einen seiner großen Anreger betrauert). Im
weiteren Verlauf kehrt sich das um zu einer Dauerschleife des Tenorsaxophonsund einem furiosen Tubasolo. Diese Triobesetzung bestreitet sechs der acht
Stücke, wobei Garcia oft schöne, weiche Melodien bläst, während Tuba und
Schlagzeug diese rustikal kontrastieren, bei 'Radiation' im Tempo deutlichverlangsamt. Seine Virtuosität und die von Bob Stewart, Marcus Rojas und Oren
Marshall, seinem Vorgänger bei Sons Of Kemet, vorgekauten Möglichkeiten desInstruments lotet Theon Cross bei 'Letting Go' ausgiebig aus. Bei 'Panda Village'
spielt er abgrunzig tiefe Basspatterns. 'Candance of Meroe' mit Wayne Francis(tenorsax) und Artie Zaits (electric guitar) orientiert sich am Drive des African
Highlife und Cross beweist, dass man auch mit einer Tuba WahWah spielen kann.
Bei 'CIYA', dem eingängigsten Stück, in gleicher Besetzung ohne Percussionist
Tim Doyle, stattdessen mit Nathaniel Cross an der Posaune, wechseln nach alter
Jazztradition die Soli: smooth swingend das Saxophon, luftig, lupfig die Gitarre.
Aber zuletzt zündet das Trio mit 'LDN's Burning' noch einmal ein Fyahwerk. Fürdieses Masterpiece sollte die Welt brennen.
16Evil Rabbit Records (Berlin)"Death awaits you all – with nasty, big, pointy teeth!" Nur ist dieses Killer Rabbit nicht weiß,sondern so schwarz, dass es auf braunem Feld schwarze Spuren hoppelt. Auch heißen die
Gralsritter nicht Sir Robin oder Galahad, sondern Cosimo Fiaschi, Alessandro Giachero,
Emanuele Guadagno & Nicholas Remondino und zusammen SONORIA. Giachero, 1971 in
Alessandria geboren, hat mit T.R.E., dem Anthony Braxton Quartet von 2006 oder dem
William Parker Resonance Quartet beste Referenzen als NowJazz-Pianist. Remondino hat
als Drummer mit The Slow Beasts und mit Giuseppe Di Filippo bei "Making Monsters"
einschlägige Erfahrungen. Mit Guadagno an E-Gitarre und Fiaschi, einem erst 22-jährigen
Florentiner, am Sopranosax wagen sie sich Live in Pisa (ERR 29), gedämpft knarrend,klappernd, sich tockend vorantastend, auf das weite Feld nicht geheurer Töne. Auf dem
bruitistischen Stoppelacker ist nur das zage trillernde Soprano gut zu erkennen, für dieübrigen Aktionen muß man das Ohr erst schärfen, um die gedengelte Cymbal auszumachen und ein Plonken im Innenklavier. Repetitive Gesten erzeugen ein allmählich crescendierendes Dauerbeben, der gute Ruf der italienischen Improszene ist offenbar inguten Händen. Fiaschi haucht Spaltklänge, einer knispelt mit Krimskrams, Giacherosortiert und zählt seine Glasmurmeln. Die Gitarre? Ein Rätsel. Minimales Touchieren,feines Geflatter, geräuschhafte Heimlichkeiten, ein Schniefen und Pusten, oder sind es
Besenwischer? Remondino tremoliert auf der Snare, das Soprano keckert und tiriliert, die
Gitarre findet sich, Giachero pickt an Eiszapfen und dunklem Draht. Der Gestus bleibt
tastend, die Geräuschwelt verhuscht, die Gitarre stagniert auf Notstrom, jede kleine Bewegung rührt ans heikle Gleichgewicht und verschiebt den Akzent. Zu geflötetem Halteton
verdichtet Remondinos Rumoren die kollektive Erregung. Bis läutender Klingklang Santa
Maria Forisportam evoziert - es ist schließlich die 'Forisportam Church Suite'. Doch stattdass Frömmigkeit aufkommt, bleibt ein Unbehagen über die 'vor dem Tor' und die dahinter.
All die geheimnisvollen Schatten und ostinat anklopfenden, ominös tropfenden Zumutungen, wie soll man da nicht melancholisch werden?
Die Spur von MEINRAD KNEER, sie führt von Munderkingen (wo er 1970 geboren ist) überTübingen nach Hilversum und Amsterdam und 2012 nach Berlin. In Holland hat er mit
Albert van Veendaal Evil Rabbit gegründet, seinen Kontrabass spielt er immer noch mit
Tobias Klein in Dalgoo und mit Paul Pallesen in Bite the Gnatze, an der Spree dann im Julie
Sassoon Quartet oder bei Andreas Willers 7 of 8. Im eigenen Quintet versuchte er mit Gerhard Gschlößl und Peter van Huffel Träume zu deuten, bei seinem Phosphoros Ensemble
sang Almut Kühne Christian Morgenstern. Das reicht als Visitenkarte, um in einschlägigen
Kreisen Türen und Ohren zu öffnen. Aber wer er ist, das verrät er so richtig mit Vocabularies (ERR 30), seiner ersten Soloeinspielung. Als Sammlung von Sketchen und Short Stories, als Auseinandersetzung mit Spielräumen, ohne Noten. Man hört, wie er sich Schmetterlingen und Hummeln anverwandelt und 'des nächtens' dem 'sternensaus'. Seine Handschrift neigt sehr viel mehr zu Saus und Braus als zu Waschzwang, was nicht heißen soll,dass sein rasantes Bogenspiel und markantes Pizzicato nicht mit allen Wassern gewaschen ist. Oder mit allen Ölen gesalbt? Wobei bei seinem furiosen Surren die Reibung den
Reiz ausmacht. Kneer fiedelt, dass es staubt, ja qualmt. Er pickt wie mit Riesenkäfergliedern, er lässt Flageoletts schliddern, surrende Wooshes kurven. Manischem Grillengezirpe
und plastischem Schrummen lässt er springende Schläge folgen und sonor summende,
zartbittere Innigkeit ins Kakophone ausfransen. Um Holz, das beim Hauen und Stechenklappert, ein krabbeliges Huschen, die Finger so flink wie ein Windrädchen, der Bogenstrich ein schillerndes, ein flötendes Sägen (sägendes Flöten?). Der Bass mutiert zum
Cello, zum Daxophon, fast zur Oud. Gerade noch diskant trillernd, jetzt perkussiv undgleich wieder krabbelig. Der Bogen zerhackt und zersägt Sekunden, die Finger biegenTöne, die Hände fiebern Speedlines. Eine pelzig brummende Riesenhummel surrt wie mit
eingebautem Motor und kurvt wie bei einer Flugshow. Aber es ist ganz Kneers Show, derda alles außer Kaninchen und Bassistenwitze aus dem Hut zaubert.
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For Tune(Warschau)

Zu meiner Schande paart sich meine Treulosigkeit mit Aversionen, die an Sippenhaftunggrenzen. So dass die widerlichen Vorlieben
wählender Mehrheiten mir alles verleiden,
was aus den USA kommt, aus Brasilien, Ungarn oder - Polen. Dabei kommt es gerade
auf die Stimmen an, die der populistischen
Verblendung nicht folgen, die so weltoffen
und sophisticated bleiben wie der internationale Jazz auf Not Two in Krakau und auf Bocian in Warschau oder der lokalpatriotische
bei For Tune.

Daher - audiatur et altera pars: etwa TOMASZ DĄBROWSKI, den mit dem dänischen
Drummer Kasper Tom Christiansen im Tom Trio, bei Hunger Pangs, Fusk und Free4Arts
bekannten Trompeter, der einem bei Ninjazz (135, LP) etwas von 'Another, more desirable
reality' ins Ohr bläst. Erneut als AD HOC mit Hiroshi Minami am Flügel, Hiroki Chiba an
Kontrabass & Electronics und Hiroshi Tsuboi an den Drums. Hohe Tomasz_Stańko-Schulein melancholisch gedämpfter Poesie, die sich aber, mit fernöstlichem Rückenwind, in
melodienreichem Legato entfaltet. Bei 'Oddly Abstract Nature' aber auch geräuschverliebt
und kapriziös. Doch gleich wieder mit dem zartbitteren Feeling, das alle zu Slawen macht.
: den Saxaltmeister LESZEK ZADLO, der, 1945 in Krakau geboren, in den 70ern polnische
Hoffnungen in der ORF-Big Band und im European Jazz Quintet gehegt hat und in den
80ern mit dem Polski Jazz Ensemble die Solidarność-Fahne schwang, als mittlerweile
Münchner und seit 1986 Lehrer an der HfM Würzburg (!). Miss B. (136) ist sein Andenken
an Miss Kwiatkowska, die Schauspielerin Barbara Lass (1940-1995), die, nach ihren
Verbindungen mit Polański und Karlheinz Böhm, ab 1980 sein Ein und Alles gewesen ist.
Mit Andrzej Cudzich am Kontrabass und Janusz Stefański an den Drums zeigt der von John
Coltrane initialgezündete Tenor- & Sopranovirtuose sich mit 'Theme for Ernie' und George
Russells 'Blues in Orbit' ewig dankbar dafür, Jazz als 'Substitute' zu haben, der es ihm
ermöglicht, bis zum letzten Seufzer singend A Love Supreme zu feiern. Im LESZEK ŻĄDŁO
QUARTET, mit Leszek & Piotr Kułakowski an Piano & Kontrabass und Jacek Pelc an Drums,
taucht Żądło bei Komeda. Wygnanie z Raju (140, LP) zurück in die 60er. Zu Krzysztof
Komedas 1962 geschriebener und verloren geglaubter Ballettmusik für das von Andrzej
Tylczyński & Krzysztof Boruń entworfene SF-Musical "Exile from Paradise". Żądło singt live - mit wieder Tenor- & Sopranosax Komedas Evolution vom morgenroten aufrechten
Gang bis zum Tangoschritt als nostalgisch hingehauchten, lässig coolen, tänzelnden oderelegischen ECM-Modernismus. Am eskapistischen Gegenpol zum damals noch real
existierenden Gomułka-Mief, zu, wenn auch nur kurz, verstörender Martialik und zur
heutigen - na ja, 'Rosemary's Baby' als Nachspiel ist Anspielung genug.
: die wokalistka, songwriterka & flecistka OLGA BOCZAR, der bei Tęskno mi, tęskno (137)wieder Jan Smoczyński an Piano, Akkordeon & Electronics, Andrzej Gondek an E-Gitarre,
Wojciech Pulcyn am Kontrabass und Paweł Dobrowolski an Drums & Udu, die ihr schon als
Music Essence ministriert hatten, den roten Teppich ausrollen. Für ihre angejazzten undbeflöteten Popsongs, die sie mit geschmeidig brünettem Mezzosopran und auch vokalisierend und scattend auf Polnisch anstimmt, zartbitter angehaucht mit dem Flair der rotweißen Nouvelle Vague, die einst Barbara Kwiatkowska in Ewa Bonecka verwandelte. Zwei
Herzen, vier Augen und das Zauberwort 'Sehnsucht'. Endend mit der gebrochenen Rosedes Volkslieds 'Matulu moja'.
: den Keyboarder KUBA PŁUŻEK, der mit Jg. 1988 bereits bei For Tunes etabliert ist, im
Tomek Nowak Quartet mit dem HipHopper Eskaubei, aber auch schon im eigenen
QUARTET mit Marek Pospieszalski (in Tune bereits mit dem Mazolewski Gonzáles Quintet
und Marco Eneidi Streamin' 4) an Tenorsax & Altoklarinette, Max Mucha (mit Deutschstunden bei Simon Kanzler und Moritz Baumgärtner) am Kontrabass und Dawid Fortuna(vom Szymon Mika Trio und Adam Bałdych Quartet) an den Drums.
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Creationism (138) stimmt Płużek mit Piano, detuned Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer,
Harmona 85 & Korg SV1 so effektvoll und dramatisch gelaunt an, dass gleich mal meine
Edelfinger-Skepsis zum Teufel geht. Statt dessen erklingt: eine dark ambiente, schicksalsschwere und dissonante Entfaltung von Płużek allein, die nur zu viert und mit delikatem Touch jazzige Züge annimmt. Die andern mal nicht als Hölle, sondern als Linderung,geteilter Schmerz, vereinter Schwung. Die Erfahrung lockert auch Płużek die Finger.
: HoTS (Harmony of The Spheres), Live in Trójka (139), angeführt vom Gitarristen Mikołaj
Poncyljusz, der auch neben Ray Dickaty & Dominik Mokrzewski (vom Infant Joy Quintet)
in Staszek Czyżewskis Light Star Guiding dem Harmony Star folgt. Mit matt strahlendem
Tenorsax-Trompeten-Gesang von Bartosz Tkacz und Radek Nowak, Adam Prokopowicz
als Pizzicato-Panda, Maciej Wojcieszuk an den Drums und als Gast Aga Derlak, die diesemit gitarristischem Understatement melodisch gewebte, mit klassischen und folkloresken Fäden durchzogene Musicosphäre um ihre Klimperfinger wickelt.
: Beauty Dancing (141) als Reise um die Welt in 16 Tänzen, mit der Pianistin MARIAGABRYŚ-HEYKE und der Violinistin JOLANTA SOSNOWSKA. Die ist zwar auf Barock undpolnische Romantik gepolt, schwingt hier aber, heißer und kratzbürstiger als HoTS, die
Hüften mit Astor Piazzola, Carlos Gardel, Ravel, Sibelius, Chopin, Henri Wieniawski,Grażyna Bacewicz, Jeno Hubay, bei mexikanischen Danzas Tarascas, argentinischen
Tangos, kubanischem Cha-Cha-Cha, mit Pavane, Walzer und Polonaise als höfischem
Getrippel und Mazurkas, Oberek, Czardas und Horo als ländlichem Shake your booty.
: Rebetiko Poloniko (142) vereint JAROSLAW BESTER, Akkordeonist & Arrangeur der
Cracow Klezmer Band, wie schon bei John Zorns "Balan (Book of Angels)", mit JORGOSSKOLIAS, einem Trouba- und Sefardix mit einer der ungewöhnlichsten Stimmen derpolnischen Szene. Nachdem er seit den 80ern mit Krzak und Young Power gerockt undgejazzt hatte, realisierte er als Graubart mit Jarosław Pijarowski & Teatr Tworzenia (The
Theater of Creation) musiktheatralische Projekte wie "The dream Off Penderecki"(2013), "Katharsis (A Small Victory)" (2017) und "Living After Life" (2019). Hier stimmt
Skolias Lieder aus der Heimat seiner Eltern an, die vor dem griechischen Bürgerkriegnach Zgorzelec geflohen waren, wo er 1950 geboren wurde. Lieder, die ebenfalls schoneine Flucht, die Vertreibung aus Smyrna 1922, in den Knochen hatten, als Anestis Delias,
Spyros Peristeris, Roza Eskenazi, Rita Ambadsi oder Giorgos Batis sie spielten. Skolias
winselt nicht wie Demis Roussos, schmust nicht wie Georges Moustaki, er evoziert zum
knarrenden Akkordeon mit rauem Vibrato den O-Ton von Vasilis Tsitsanis oder Grigoris
Bithikotsis und steigert die Expression mit Scat und Manierismen wie von Demetrio
Stratos, bei 'Kandili' sogar a capella.
: als Debut von IPT Diffractions (143), mit Jakub Bańdur an Geige, Jakub Gucik am Cellound Szymon Wójciński an Rhodes Piano. Intuitive Kammermusik, märchenhaft und stimmungsmalerisch. Das durch Volks- und Kirchenlieder Vertraute gebeugt. Gar nicht neutönerisch, aber im Knabbern an den Wurzeln doch sophisticated, schillernd und losgelöst, kapriziös und koboldig oder auch wehmütig und trübselig, solange wenigstens
einer - etwa das Cello, ein Geigenpizzicato, ein repetiertes Motiv - seine Kreise und Furchen zieht. Doch zum Tanzen macht sich dann jeder schön.
: das KULPOWICZ QUARTET, in dem bei Expression (145) neben Piotr Cieślikowski an
Tenor- & Sopranosax und Kazimierz Jonkisz, einem Drummer, der seinen Frühling in den
70ern erlebte, schon Wojciech Pulcyn den Bass zupft als Fan von Charlie Haden und
Pulsgeber bei Kazimierz Jonkisz Energy. 2007 gelang da dem schon schwer krebskranken Keyboarder Sławomir Kulpowicz (1952-2008) ein letztes Statement, das, angereichert mit noch der Trompete von Tomasz Dąbrowski, seine Erfahrungen bei
Zbigniew Namysłowski ebenfalls schon in den 70ern und mit Tomasz Stańko in den 80ern
aufleben und nachklingen lässt. Als schmissiger Old-School-Freebop mit rasanten
Arpeggioläufen.
https://bandcamp.for-tune.pl19

THE MARK HARVEY GROUP
In Zeiten der Not greift auch die
Kunst zu Ritual und Magie, zu Abwehrzauber, Anrufungen und Beschwörungen. Oft genug pseudo
und bloß Spektakel, aber auchfaszinierend wie bei Sleepytime
Gorilla Museum. A Rite for All
Souls (Americas Musicworks, AM
CD 1596, 2xCD) führt zurück ins
Jahr 1971, an Allerheiligen, in die
Old West Church als Bostoner
Hotspot des Zeitgeistes, denschon das Sun Ra Arkestra unddas Art Ensemble Of Chicago mit
zeremoniellem Anstrich intensivierten. Auch Mark Harvey, seit 50
Jahren heroisch engagiert, Flötenmeister Peter H. Bloom, Craig Ellis (psychedelisiert in San Francisco mit Black Swan) &Michael Standish (Universalkünstler und Zimmermann) schufen eine Aura aus Dunkelheit
und Kerzenschein. Zu 'Der Turm' & 'Der Mond' aus dem Tarot als Andachtsbildern kam
poetisches Pathos: Ellis spricht 'Spel Against Demons' von Gary Snyder mit seinem exorzistischen The Demonic must be devoured!, der gnostischen Formel Fearlessness, humor,
detachment, is power / Gnowledge is the secret of Transformation und der Anrufung vonAchala, Lord of Wisdom, mit einem Yoga-Mantra. Nach dem Wiedereinzug, mit Mönchskutten und geblasenen Orgelpfeifen, sieht Standish mit 'The Second Coming' Yeats' apokalyptische Chimäre unheilschwanger gen Bethlehem schlumpen, Things fall apart / thecentre cannot hold / Mere anarchy is loosed upon the world. Bloom führt, flötenzerschrillt,
Jack Spicers machtlosem 'Orfeo' die Hölle vor Augen - Hell is this: / The lack of anything
but the eternal to look at / The expansiveness of salt / The lack of any bed but one’s / Musicto sleep in. Und nochmal Ellis lässt im eigenen 'Napalm Rice Paper' hinter geschlossenen
Lidern brennende Kinder schreien. Der Falke gehorcht dem Falken nicht mehr, Orpheus
stößt auf taube Ohren, der Eingang ins Inferno heißt Vietnam, nur Charon rudert beständig
von Ufer zu Ufer. Zwei der vier zeittypisch zauseligen Beatniks hat er schon geholt, Ellis
2006, Standish 2014, Harveys -> Aardvark Orchestra schrumpft, aber trotzt auch im 48.
Jahr noch dem 'Idiotic Turn' (mit "Faces of Soul" auf Leo Records). Hier in den noch präerdferkeligen Tagen, aufgewühlt von Vietnamprotest, urbaner Umgestaltung, dem ersten
Earth Day 1970 und der Frage, wie Kunst sich da einmischt, tönt die Harvey Group als
Hausband der Old West Church ihr Aural Theatre mit Brass- & Woodwinds und als Rasselbande mit einem instrumentalen Sammelsurium aus aller Welt. Als freejazzig intuitives Art
Ensemble oder Spontaneous Music Ensemble eigener Couleur: Mit schamanischen, orphischen und artaudschen Spurenelementen in kakophonen Aufwallungen voller Rosen,
Feuer, Blood and Soul. Mit überblasenem Stöhnen, hämmernder Steinway-Verve, schmetternder Trompete, trillernden Reeds. Mit schürendem Tamtam und Powwow, melancholischem Mondstich, aufgekratztem Mardi Gras, zwitschernd, röhrend, flötend, trötend. Kuhglocken und Arghul, Shaker und Suona, Waldhorn und Woodblock, dräuende Martialik,
befreiendes Trommelgewitter, ein Coltrane'sches 'Olé' des Sopranos, ein mäandernder
Monolog der Trompete. Bis hin zu wieder vereintem Staccato, kreiselnd, gepresst, verstummend gar, aber doch weiter wühlend und bohrend. Zu feinen Glöckchen heult der
Zerberus, und murmelig, raschelig, mit trappeligem Fingerspiel und näselnder Tröte führt
die Feier schließlich zum Ausklang mit Flötengezwitscher, stöhnendem Horn und läutender
Röhrenglocke. All Saints, All Souls, doch weder triumphant, noch militant.
The release of Demonic Energies in the name of / the People /must cease.
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Hubro (Oslo)
Einmal mehr geigt da ERLEND APNESETH, der große Hardangerfiddler, nicht nur zu dritt
wie bei "Åra" oder zu viert wie bei "Salika, Molika", nein, nun bei Fragmentarium (HUBRO
CD2629/LP3629) mit einem Allstar-Ensemble, ähnlich, aber größer noch als bei "Nattsongar": Ida Løvli Hilde an Akkordeon, Anja Lauvdal an Piano, Synth & Electronics, Stein
Urheim an Gitarre & Bouzouki, Fredrik Luhr Dietrichson am Bass, Hans Hulbækmo an
Drums & Jew's Harp, Weggefährten bei Finity, Moskus und Skadedyr, Fixsterne eigener
Norge-Kosmolodik. Für das, was bei Frode Haltli Avant Folk heißt, was aber nichts anderes
ist als Folklore Imaginaire à la Hubro. Apneseth steigt in die Erzgruben, aber er sucht
immer nur Neues im Alten und findet Vertrautes im Unerhörten. Er spielt auf zum 'Gangar',dem uralten dörflichen Schreittanz, doch mit Folkrock, der ganz anders fetzt. Schon Fiddel
und Akkordeon gehören ja eigentlich auf verschiedene Tanzböden. Und zum Weh und Achvon 'Du fallande jord' würde nur, wer ganz auf den Hund gekommen ist, tanzen. Es orgelt
da wie aus Zeiten, als es noch Sünden gab, zu Geistergesang, der den hohen Norden
exotisch klingen lässt. Gesangsfetzen geistern auch beim Titelstück, das aber, Beat fürBeat, sein Delirium in einen Stampftanz verwandelt, mit twangender Maultrommel. In'Gruvene' schwirren und knurpsen wiederholte Bassklänge zu elektronischen Wooshes,
bis Apneseth mit Hardangervibrato und melodischem Strich eine pseudomittelalterliche,monoton groovende Weise anstimmt, auch wenn daran der Zahn der neuen Zeit nagt. 'No,
etterpå', nur Fiddel und Bass, ist pure Wehmut. 'Det mørknar' dringt dröhnend ins nochDunklere, mit brummenden und schweifenden Haltetönen, Beckentickling, pulsendem
Akkordeon, stöhnender Gitarre, süß zirpender Geige. 'Omkved' wirkt zuletzt, mit Bouzouki
und in wiederum dunkel verschleierter, dröhnender Melodramatik, wie eine alte Hymne,
wie ein zeitlos gültiges Memento.
Das AUSTRALIAN ART ORCHESTRA, das unter Leitung von Peter Knight sich zuletzt mit"Karappo Okesutura" und "Sex, Lynch, and Video Games" einmal mehr von Nicole Lizée
beliefern ließ, hat 2018 in Melbourne mit Vesper (HUBROCD2630) auch ein starkes Stückvon KIM MYHR aufgeführt. Mit seinem Leader an Trompete, Hackbrett & Electronics, Aviva
Endean an Klarinette & Autoharp, Erkki Veltheim am Viola, Lizzy Welsh an Violine, Jacques
Emery an Kontrabass & Autoharp, Joe Talia an Revox B77 & Electronics, Tony Buck an
Drums & Percussion und dem Komponisten an Gitarre & Electronics. Ein langes, immersives Nacht-Stück in den Teilen 'I caught a glimpse of the sea through the leafy boughs ofthe pines' (17:37), 'We seemed to grow more and more pensive, but in fact we were lessand less' (21:42) & 'No walls, no ceiling, no windows' (16:46). Es sind das Zitate von Bob
Dylan und dem von Gurdjeff inspirierten René Daumal (aus dessen Fragment gebliebenem
nicht-euklidischen Abenteurroman "Der Berg Analog" und dem jarryesken Trip "A Night ofSerious Drinking"). Wohl gewählt, um Myhrs Polarität anzudeuten zwischen folkloresken
Riffs und indischen Drones. Der responsorische und antiphone Duktus von vorsingender,
fragender Gitarre und antwortendem Kollektiv lässt tatsächlich das liturgische Abendgebet (Vesper) als Ahnen aufscheinen. Als ein gemeinsames kontemplatives, meditatives,monotones Atmen. Das im ersten Satz zu einem einzigen Orgler verdichtete Orchester
zeigt im atmenden, läutenden, zügigeren Fortgang jedoch zunehmend sein wahres Format,
mit summenden Trompetenstößen, weiteren Klangfarben, geräuschhaften Akzenten undtrommlerischen. Haltetöne werden zu Zitterwellen, zu gepressten Tönen kommen subwoofdunkle. Myhr tremoliert ohne Pause, ohne auf Antwort zu warten, das Kollektiv
schwillt an, implodiert aber, um in diskanten Turbulenzen erneut zu crescendieren und als
schnarrend attackierte Sphäre tumultarisch zu rumoren. Doch dann klärt sich das für die
schnell und monoton harfende Gitarre, pochenden Herzschlag und wieder abgeregtes
Atmen und elektronisch umsponnenes 1_2, 1_2. Part 3 bringt zur schnell schlagenden
Gitarre wieder diskante und murrende Erregung, die sich klärt für fragiles Tickling und
entschleunigtes Auf und Ab. Gedämpft und drahtfein. Leise dröhnend. Schäfchen zählend.
Schlummrig, von leise bebender Autoharp eingelullt. Meine Lider werden schwer, meine
Nasenhaare werden schwer, mein Kopf wird ein schlafendes Auto...
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Das CHRISTIAN WALLUMRØD ENSEMBLE
mag zwar um Wallumrød und Per Oddvar
Johansen herum seit 2001 das Personal unddas Label gewechselt haben, aber nicht das
kühne Bestreben, Klang als eigene Philosophie zu betreiben. Was der Pianist aus
Kongsberg und der Drummer aus Oslo, dieauch schon als Close Erase ein Team (mit
Ingebrigt Flaten) waren, mit Many (HUBROCD
2631/LP3631) versprechen, halten sie auch.
Im wieder stabilen Verbund mit den Streifenjunkos Eivind Lønning an Trompete & Espen
Reinertsen am Saxofon sowie Tove Törngren
am Cello, ganz zu schweigen von den Electronics, die alle einsetzen. 'Oh gorge' als toponymer Auftakt ist mit klöppelndem Vibraphon
und welliger Wallung ein närrisch pulsendes
Minimal-Getüpfel, das in glockenspielzarter
Melancholie schon die Tristesse von '50/80'
vorwegnimmt, die einen mit müdem Pianoklingklang und zager Blockflöte durch eine Via
Mala führt, mit schiefen Tönen und elektronischen Gespinsten und auch wieder Vibes
und Glockenspiel als Leitmotiven. 'Danszaal'
dreht einen in platzenden Trompetenstößen in
Vorwärts-seitwärts-Schritt hinkend eine Wendeltreppe hoch hinauf - tanz den M. C. Escher,tanz den Jesus Christus. 'Abysm' glissandiert
dagegen in lang gezogenen Klangfäden desCellos, aber auch dunkleren, abgründigeren.
'Stacotta' bringt, repetitiv hämmernd, plonkend, prickelnd, ein morsendes Staccato, bevor 'El Johnton', entschleunigt, melodiös und
mit hymnischer Trompete anhebt, aber, den
Impetus verlierend, in ein Dans_Les_ArbresAmbiente aus Dröhnfäden und merkwürdigen
Geräuschen gerät, klopfenden, pickenden,
pumpenden, knarrig surrenden, mit dem Bogen geschabten, mundgemalten, wie Aufziehspielzeug, wie tickende Uhren, seltsam automatisch. Bis zur Wiederkehr des von Piano
und Drums vorgegebenen Trotts und derTrompetenhymnik, aber immer noch in Moll.
Ein Besetztzeichen stößt zuletzt den nochmal
hinkenden Backbeat von 'Dialect' an, im verzahnten Zweiklang von Piano und Pusteton.
Neben der Annäherung an einen meditativen
Post-Minimalismus Myhr'scher Couleur, geht
Wallumrøds Musik ihren sonderbaren Gang,
indem sie die Postkartenmotive nordischer
Tristesse hintergeht, seltsam unrund und hinter-, ja tiefgründig, wenn sie vieles andeutet,
indem weniges sorgsam ausgeführt wird. Was
simpel scheint ist bodenlos.
22Intakt Records (Zürich)
Das OMRI ZIEGELE TOMORROW TRIO verdichtet in All Those Yesterdays (Intakt CD 333)
jede Menge alter Tage und keiner hat mehr auf dem Buckel als Han Bennink. Er häufte sieschon an, dünnhäutige, blecherne und krawallig gegerbte, als Ziegele im Kibbuz noch mit
dem kleinen Einmaleins rang, und als Christian Weber 1972 gerade geboren wurde, war er
schon 30. Ziegele gibt mit seinem Altosax den Ton an, aber was heißt das schon in soeinem Kontext. Das Miteinander kam erstmals während Benninks Tour mit Irene Schweizer
zustande, Ziegeles Partnerin nicht nur im Where's Africa Trio. Webers kerniger Kontrabass
gibt Ziegele einen deutlich anderen Kick als Jan Schlegels E-Bass in Noisy Minority.
Zuvorderst jedoch lässt Ziegeles smoother, nur innerlich glühender Gesang die Ohrenaufleuchten. Zu einem Swing in Walking-Tempo, in aufgekratzter Stimmung. 'O. My God',
Ornette Coleman gewidmet, lässt, wiederum ungeniert altmodisch, dessen Sanglichkeit
anklingen, mit fröhlich trillernden Kapriolen bis in schrilles Altissimo, mit kapriziös
gefingertem und gegeigtem Intermezzo. Bis Ziegele auf einmal Yeats' 'Lake Isle ofInnisfree' als traumhaften Sehnsuchtsort und kommendes Morgen beschwört, als wäre er
ein Preacher, wie sie einst die Sklavenbefreiung befeuert haben. Es gibt nun mal solche
und solche Yesterdays, die Bennink da kollern und rollen lässt, tief bluesige und wie
schwarze Panther geschmeidige, die abseits der Sonnenseite der Straße schlendern.
'Donders Wonders' fügt dem Schlendern tänzelnde Schritte hinzu, diebisches Pizzicato,
donnerwettriges Rumpeln, das das Tempo erhöht und den leicht melancholischen Grundton beschwingt und in Marsch setzt. Hin zum schwungvoll tänzelnden 'Saw That Smile', mitübersprudelndem Alto, animierendem Pizzicato und bergab rollendem Tempo. Mündend in'When the River Spoke' und der Paradoxie, dass trübe Verhältnisse dennoch prächtige
Blüten treiben, tänzelnden Groove und beschwingten Gesang. Webers Bassfinger murmeln, Bennink klackert und drischt, Ziegele stößt ins Alto, als wärs ein Schofar-, ein Muschelhorn - Ol' Man & Söhne, der beredsame Clan - Jordan, Mississippi, Garavogue... Und
was raunen sie so unablässig? Jam tomorrow and jam yesterday - but never jam today?
"Interstellar Space" von John Coltrane & Rashied Ali ist der Urmeter, Archie Shepps & Max
Roachs "The Long March" von 1979 ein impliziter Influence und "Red and Black in Willisau" von Dewey Redman & Ed Blackwell der explizite für Live in Willisau (Intakt CD 342),
das 39 Jahre danach realisierte Duett von JAMES BRANDON LEWIS an Tenorsax & CHADTAYLOR an Drums. Lewis macht kein Geheimnis daraus, dass 'The Preacher's Baptist Beat'seine "Divine Travels" beflügelt, ob bei "Days of FreeMan" mit Jamaaladeen Tacuma oderim UnRuly Quintet mit Jaimie Branch & Ava Mendoza. Dass Taylor von Chicago Underground über Sticks and Stones und Frequency Response bis Fly or Die, ebenfalls mit
Branch, ein Dynamo in Sachen Dark Matter ist, wem sage ich das? Lewis sah ihn mit
Cooper-Moore und war fasziniert. Mit "Radiant Imprints" haben die beiden Coltrane Tribut
gezollt und dabei mit 'Twenty Four', 'Radiance', 'Imprints' und 'With Sorrow Lonnie' die
coltraneske Basis ihres Liveprogramms entwickelt. Dazu kamen in Willisau 'Come Sunday'
von Ellington, Mal Waldrons Mantra 'Watakushi No Sekai' und Redmans beschwingtes'Willisee'. Lewis zeigt sich dabei als Fire'n'Soul-Brother von Darius Jones und Kamasi
Washington, als einer, der vom Jupiter spricht, der eine Schwarze Arche steuert, der aus
nostalgischen Gefängnissen ausbricht. Mit launigen Intervallsprüngen, rauem Swing auf
salziger und pfeffriger Zunge, ostinaten Deklinationen und intensiven Bohrungen (ähnlich
Vandermarks Drehungen und Wendungen) über Taylors lakonisch klackendem oderrollendem Beat. Dessen rhythmische Muster sind eine Lehrstunde in speck- und protzfreier Meisterschaft, demonstrativ beim eigenen 'Matape' und dem Understatement
tockender Sekunden. Wie er da Ellingtons Spiritual mit Mbira verzaubert, wie er bei'Imprints' von Afrotamtam zu Beckenrausch und Pianissimo springt, wie seine Daumen
Trauerflor pflücken. Mit zuletzt 'Under/Over the Rainbow', das, als kosmisches Karussell
und wie auf Pantherpfoten, Herkunft und Zukunft vergegenwärtigt, wie es Sun Ra ebenfalls
1980 ganz afrofuturistisch an den Willisauer Horizont geworfen hat.
23

Zwischen 'If becomes Is' und 'Is becomes If' erfanden die Cellistin TOMEKA REID undder in Oxford geborene Pianist ALEXANDER HAWKINS Shards and Constellations(Intakt CD 344) als ein Kaleidoskop verspielter Facetten. In Chicago hervorgegangen
aus Nicole Mitchell's Black Earth Ensemble und Mike Reed's Loose Assembly, spann
Reid in The Urge Trio Fäden in die Schweiz und mit Hear In Now nach Italien. Verwurzelt
im AACM, braxtonistisch bewandert und in dankbarer Nähe zu Roscoe Mitchell, zuletzt
sogar im Art Ensemble Of Chicago, leitet sie längst auch ein eigenes Quartet (mitHalvorson, Roebke & Fujiwara). Hawkins, fer vier Jahre jüngere Pianist aus Oxford, hatsich seinen Namen gemacht mit John Edwards & Steve Noble als Decoy, mit Louis
Moholo-Moholo, Evan Parker oder Elaine Mitchener, und sucht ständig weitere
Herausforderungen, ob mit Øyvind Skarbø oder mit Gabriele Mitelli. In Chicago/London
Underground traf er Chad Taylor und formierte ein Trio mit ihm und Reid. Mit ihr alleinfindet er hier den ersten Konsens in struppigem Pizzicato und treppauf-treppab
hüpfendem Arpeggio. Dann zieht sie mit dem Kratzebogen schillernde Saiten auf, um
die er mit kaprizös geklimperten und erratisch gestocherten Tönen herum springt. Er
deutet wuselig einen Song mit Zahnlücken an, den Reid bekrabbelt. Gefolgt vonknisternden, kratzenden, flimmernden, klopfenden Geräuschen zu huschender Pointillistik. 'Peace on You' schwelgt im Mondschein, als bebender Schmachtfetzen. Sie
könnten auch anders, in diesem Fall mit Muhal Richard Abrams, sind aber lieber'Strange Familiar', ein dissonantes, unbändiges Strichmädchen und ein Tippelbruder als
turbulentes Pärchen, zwei lockere Vögel. Reid rupft den Blues wie mit Stacheldraht,
Hawkins klimpert ihn mit Schlagseite, zu keiner geraden Linie in der Lage, aber gut
drauf. 'Serene and Playful' ist mit flimmrigem Bogen und launigen Tönchen immer nochschnell und hell, während 'Albert Ayler (His Life was too short)' mit Leroy Jenkins undinnigem Bogenstrich zartbitter an die Herzfasern rührt. Mögliches kann wirklich
werden, aber was ist, kann auch wieder anders werden, mit silbrigen Tropfen auf
tönern gedämpften Pianodrähten, die wie eine Kalimba tönen, und wie mit Silberpapiervibrierenden Saiten des Cellos.
Entgegen dem deleuzianischen Insinuieren zögere ich, komponierte, kontrollierte Musikzu verwerfen und Repetition und Variation, Puls und Rhythmus in feindliche Lager zu
verteilen. Die Pianistin KRIS DAVIS schätzt die Saxofonistin INGRID LAUBROCK explizitals "thoughtful" und genießt seit zehn Jahren das gemeinsame Schaffen - in Paradoxical
Frog und Anti-House, bei "Capricorn Climber", "LARK" oder Tom Rainey Obbligato. Bei
Blood Moon (Intakt CD 345) als Fortsetzung in Laubrocks Saxofon-Piano-Reihe mischen
die beiden drei von Davis und vier von Laubrock durch- oder zumindest angedachte
Stücke mit zwei ganz spontanen. Dabei verwischen sie bewusst, was ihnen als gipserne
Strenge angekreidet werden könnte, durch vierteltönige Tristesse, blaue Noten undverbogene Töne ('Blood Moon'), durch gummiweiche, perlig betropfte Drones ('Flying
Embers'), vogelig gehüpfte, geklimperte, 'geschmierte' Tempowechsel statt eines
konstanten Pulses ('Whistlings') oder einen flexiblen, inkonstanten Beat mit Dreheffekt
zu sangeslustigen Sopranokapriolen ('Golgi Complex'). Wo Komponiertes in Intuitivesübergeht, darauf möchte ich wetten, ist meistenteils ununterscheidbar. Daher scheiden
sich die Geister letztlich auch nur danach, ob einem eine Musik als 'verkopft' anmutet,
als irgendwie komplex, oder als wildwüchsig und transgressiv. Beim wortspielerischen'Snakes and Lattice' spielt Laubrock die lyrische Schlange, Davis die Leitertripplerin,um sich aber immer wieder zu synchronisieren, mit merkwürdig trübsinnigem Ausgang.
Für 'Gunweep' mischen sie sopranistische Triller und spotzende Laute mit Seehundclustern und Fausthieben, und halten dabei größtmöglichen 'Hygieneabstand'. 'Maroon'
tritt aus einem betrübten Abgeschnittensein energisch und tänzerisch heraus und lässt
das kastanienbraune Schicksal der Sklaverei hinter sich. Der blaue 'Elephant in the
Room' - "Welcher Elefant?" - träumt, ein Vogel zu sein, mit dem Märchen im Ohr, dassElefanten einst fliegen konnten. 'Jagged Jaunts' bläst zuerst Trübsal, und bricht doch
unternehmungslustig zu einer Spritztour auf. Ob nach Davis' oder, wie das, nach Laubrocks Plan, ist gehupft wie gesprungen - Hauptsache 'zackig'.
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Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
Was für ein Spektrum faltet Mark Harvey mit dem AARDVARK JAZZ ORCHESTRA da wieder
aus auf Faces of Souls (LR 877), im 48. Jahr ihres Standhaltens gegen den oft widrigen Zeitgeist. 'Meltdown' konstatiert, als Conduction, zerfasernde Widersprüche, 'Sisyphus' verschönt seinen Sarkasmus mit E-Gitarre und krähendem Saxofon. Gegen den Lauf der Dinge
wird der Geist von Charles Ives beschworen mit dessen emphatischem Moving–Marching—
Faces of Souls! Marked with generations of pain, Part-freers of a Destiny, Slowly, restlesslyswaying us on with you / Toward other Freedom!, das er dem 1. Satz von "Three Places in
New England" vorangestellt hat - 'The “St. Gaudens” in Boston Common (Col. Shaw and his
Colored Regiment)'. Er hatte dabei das von Augustus Saint-Gaudens geschaffene, 1897
eingeweihte Memorial to Robert Gould Shaw and the Massachusetts Fifty-Fourth Regimentam Boston Common (Park) vor Augen, das den Einsatz des ersten afroamerikanischen Regiments im Bürgerkrieg würdigt, das bei Fort Wagner seinen (weißen) Anführer und 272
Mann verlor. Harvey greift das auf mit dem elegisch swingenden 'Consecretion' und lässt
Bassfinger und Bassposaune über die Gesichter der Gefallenen streichen. Mit den Worten
von William James im Ohr: There they march, warm-blooded champions of a better day forman. Bessere Tage? Sie kamen und gingen. Mit 'Greta' als kuriosem Ständchen für Greta
Thunberg mit Piano, Flöte, Sopranino, Bass und Tuba sind die Aardvarks, Stand 2019, ganz
up-to-date. 'Of the People' erinnert in vielstimmiger, so bedächtiger wie krawalliger Verbundenheit an Lincolns Mahnung that government of the people, by the people, for thepeople, shall not perish from the earth und wie sich das zum Schuh für einen skrupellosen
Populisten verkehrt hat. 'Lament for the City' ehrt und betrauert Kip Tiernan (1926-2011), diesich in Boston unermüdlich um Obdachlose und Bedürftige gekümmert hat. Die Flöte schartdrei Klarinetten um sich, abgelöst von vierfach Blech, mit wehmütigem Choral. Um, wie auch
Greil Marcus in "Invisible Republic" & "The Shape of Things to Come", den Kopf darüber zu
schütteln, was aus der Vision der 'City on a hill' geworden ist. Das Titelstück, das feierlichden Abschluss bildet, lässt zu geisterhaftem Piano- und Gitarrenklang, zu tristem Cello, zu
Bläserchören und John Funkhousers betrübtem Bassspiel in Ives'schem Nebel die Geisterdes 54th Regiments erscheinen, die sich verwundert die Augen reiben.
Sie ist in Ornette Coleman eingetaucht und in Charles Mingus, aber Silke Eberhard wählte
sich doch Eric Dolphy zum musikalischen Schicksal, dessen gesamtes Œuvre sie mit Potsa
Lotsa (Plus) ausschlürfte, inklusive der posthumen 'Love Suite'. Auch in Silk Songs For
Space Dogs (LR 878) ist noch Dolphys Spirit präsent, doch POTSA LOTSA XL, ihr Berliner
Tentett aus Jürgen Kupke (cl), Patrick Braun (ts, cl), Nikolaus Neuser (tp), Gerhard Gschlößl(tb), Johannes Fink (c), Taiko Saito (vib), Antonis Anissegos (p), Igor Spallati (b) und Kay
Lübke (dr), stimmt da ausschließlich Silkes Songs an: 'Max Bialystock', mit dem Protagonisten aus Mel Brooks' "Frühling für Hitler" als Taufpaten; 'Crossing Colors', comicbunt;'Skeletons and Silhouettes' (ihr Duett mit Ulrich Gumpert hieß "Peanuts & Vanities"); 'Fünfer,
or Higher you Animals' als Wiedergutmachung für die fehlende Courage, vom 5-Meter-Turmzu springen, mit Saito als quirliger Ballerina; 'Ecstasy on Your Feet', dem der Übermut kurz
mal in die Socken rutscht. Mit Vorbildern wie Gunther Schullers "Jazz Abstractions" (1960),
mit Coleman und Dolphy und auch schon Cello und Vibrafon. Dazu greift Eberhard, drei
Stimmen zu zwei Handvoll entfaltend, von "The Being Inn" 'Schirm' als träumerischen
Saxsong auf, 'Miniatür' als 'One for Laika' mit zärtlichem Pizzicato und himmelsstürmenden
Reeds und '8915' mit zitrusfruchtigem Klimbim, saftiger Posaune und markantem Bass als'Song in Orange' (was ein wenig nach Mingus duftet). Ihre Erfahrungen mit Hannes Zerbes
Bigband oder der Conduction von Wayne Horwitz geben ihr dabei wohl so manchen Wink.
Blubbernde und krähende Stimmen begehren auf, bleiben aber immer Exponenten eines
dynamisch swingenden Flows, der die Jahre auf dem Buckel als Vintage Chic mit lässiger
Chuzpe schultert. Saitos Vibes sind ein Garant für gläserne Eleganz, Gschlößl spielt auf
Zehenspitzen den Elefanten im Porzellanladen, Neuser den Strahlemann, Lübke schiebt eineflotte Kugel. Die Musik betört in ihrer retrofuturistischen Zeitgenössischkeit mit Laika, mit
Sun Ras "Jazz in Silhouette", und teilt mit "Shape of Water" das Märchen, dass die Welt imAnderssein so viel heiler sein könnte.
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Am 12.4.2019 live im Kölner Loft, zwei Jahre nach "Open Ends" mit -> Rope, spielte FRANKPAUL SCHUBERT mit DIETER MANDERSCHEID am Kontrabass und MARTIN BLUME an
Drums & Percussion. So entstand Spindrift (LR 883). Die, mit denen er sich da auf desMeeres und der Liebe Wellen wagte, sind mit Manderscheid ein gütegesiegelter Jazz_HausMusiker mit Erfahrungen im NRW-Jazzzirkel seit Anfang der 80er, mit immer wieder Dirk
Raulf, Frank Schulte, Ekkehard Jost, Sebastian Gramss und mit Frank Gratkowski undzuletzt Simon Nabatov oft genug auch schon auf Leo Records. Nicht nur bei FOURinONE
und Shift im Tandem mit Blume, der, vom gleichen Jg. 1956, mit Phil Minton in Axion undSpeak Easy, mit Butcher & de Joode, mit Houtkamp & Beresford bis an den vorläufigen
Rand der Dinge gehoppelt ist. Dabei ist es Manderscheid, der mit seinem Pizzicato Küttel
streut wie ein säender Osterhase, während Blume dazu tickelnd und crashend dahinrollt,
als hätte es die Zeit wieder mal besonders eilig. Schubert singt und kräht sich mit Alto- &Sopranosax dazu in übersprudelnde Exaltation. Spindrift ist die Gischt bei stürmischer
Windstärke 8 ('Gale'), die hier aber mehrfach abflaut für Windstille und nur leisen Zug, mit
leichten, besinnlichen, schattigen Bogenstrichen, bimmelndem Glöckchen. So leise, dassman die Schiffsratten wuseln und die Taue knarren hört, weil auch Schubert nur Seifenblasen bläst, als Leichtmatrose und Poet dazu. Aus wieder keckerer Kabbelei und müßiger
Tändelei mit melancholischem Anstrich frischt eine funkelnde Brise auf, die zunehmend
ins Rollen kommt, die schreiend an den Ohren zerrt und allerhand zum Flattern bringt.
'Leucothea', der zweite Set, lässt einen von Kalypso zu Nausikaa driften, dabei Mitbringsel
aus dem Land der Lotophagen kauend, mit prickelndem und hummelig surrendem Effekt.
Manderscheid durchspinnt die Flaute und Schuberts stehende Sopranowelle mit armdickem, sonorem Seemannsgarn, Blume flickert als feiner Sprühregen. Fast cello- undflötenlyrisch steht die Zeit beinahe still, Blume klickert und kollert allerfeinst, die Weiße
Göttin zeigt sich als Tochter von Harmonia. Bis Schubert mit Sopranostößen auf rollendem
Flow ans Ufer strebt und es tirilierend erreicht.
URS BLÖCHLINGER REVISITED trägt seinen Daseinszweck als Namen. Das Andenken des1995 mit nur 40 Jahren gestorbenen Saxofonisten wachzuhalten und seine Kreativität zu
feiern, ist dabei nicht allein eine Herzensangelegenheit seines Sohnes Lino, der saxend inseine Fußstapfen tritt. Denn dazu angeregt hat der kanadische Bassist Neal Davis und in
die Tat umgesetzt hat es mit dem Pianisten Christoph Baumann der intimste Weggefährte
und Altersgenosse von Urs B., Ende der 70er im Jerry Dental Kollekdoff, in Martin Schlumpf's
Bermuda Viereck, und bei Cadavre Exquis schon mit Dieter Ulrich an den Drums. Dazu
kamen der Trompeter Silvan Schmid, der Posaunist Beat Unternährer und an Reeds
Sebastian Strinning, Linos Partner in Le String'Blö, um bei Harry Doesn't Mind (LR 885)
Kompositionen von Urs B. anzustimmen: Das Titelstück en blö, im Original von Notspielplatz Zürich 1987 mit Ulrich, mit Lindsay Cooper (!), aber dem Saxer Kurt Gräminger in derHauptrolle, die jetzt vielstimmig aufgefächert wird in wild getrötete und gesaxte Wucherungen und wieder eingefangen in vereinten Staccatostößen und getragenem Flow . Aus
dem gleichen Kontext, 'Rudy the Pimp', ursprünglich dem Trompeter Peter Schärli gewidmet, anfangs etwas spinnert, dann aber trompetistisch und kollektiv beschwingt, dynamisch und mit leichtem Latin-Touch. Nicht fehlen darf mit der in sich gekehrten, innerlichzerrissenen Ballade 'I Love You - But Later' ein Blöchlinger-Favorit, den er sich immer wieder zu Herzen nahm. Dazwischen, von Blöchlingers Tettet-LP "Neurotica", 1984 ebenfalls
schon mit Ulrich, das überdrehte, verkaterte und doch fitte 'Adrenallini', mit dem New Yorker Basssaxofonisten Adrian Rollini im Sinn, einer unbändigen Schnapsdrossel der Swingära. Aus der gleichen Quelle stammen: Das mit Piano, Pizzicato und Posaune eingeleitete'Kungusisches Arbeiterlied: Niemand weiss hinten, wie er vorn dran ist', als bläserwild
aufgekratzte Folklore imaginaire aus den Schluchten des Balkan, die im 17/8-Schluckauf
und klimperlaunig den eigenen Schwanz jagt. Das spöttische 'Baghwan Business', das,
krumm geklopft und indisch rückwärts gekurvt, nicht von seinem Ramtamtam-Trott loskommt. Und, ebenfalls mit hartnäckigem 1-2-3, das ironisch hollywoodeske, turbulente'King Arthur meets Hanns Eisler in Hollywood' - denn Eisler war ja Urs B.s Leitfaden wie
sonst nur noch Konrad Bayer, dem er in Vielem folgte, zuletzt noch im Selbstmord.
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Multikulti Project (Poznań)Als ich vor gut zehn Jahren wohl mit dem New Fracture Quartet und der blutjungen Jaimie
Branch auf Multikulti Project gestoßen war, fand ich vor allem gutes Zeug mit Klaus Kugel(mit Undivided oder mit Robert Kusiołek). Mittlerweile hat sich dort der Output so vermehrt, dass ich mein Interesse auf die polnischen Zungenbrecher beschränke, neben auffallend Vielem, das mir spanisch vorkommt - Albert Cirera, Ferran Fages, Agustí Fernandez, Vasco Trilla (mit Hung Mung, Low Vertigo, Phicus, TNT)..., brasilianisch - Yedo
Gibson... oder portugiesisch - Gonçalo Almeida, Luís Vicente...

Allerdings kommt man um VASCO TRILLA, der einst bei October Equus getrommelt hat,
nicht herum, wenn er seine polnischen Kontakte zum Gitarristen Michał Dymny, dem Bassgitarristen Rafał Mazur oder dem Saxofonisten Mikołaj Trzaska weiter vertieft mit dem Posener Bassklarinettisten PIOTR MEŁECH & dem Kontrabassisten JACEK MAZURKIEWICZ
bei Dog (MPI047), live im Posener Pies Andaluzyjski, bei Hum (MPI048) im Studio und Brain(MPI049), live in Warschau im Mózg. Ersterer war schon im Enterout Trio und mit "Melech
plays Gebirtig" bei MP zu hören, letzterer, als dezidierter Sound Hooligan, der UnwantedMusic spielt, u. a. mit seinem Solo "3fonia - Chosen Poems" und mit Trzaska. Sie bestechen mit geräuschvollen Aktionen, knarrend, klopfend, plonkend, rumorend, schleifend,
klingelnd und flageolettisierend, mit undogmatischer Technik zu rauschenden Snarerolls
und fiepender, quäkender (Un)-Klarinette. Da kann nur noch konsonante und intensive
Poesie überraschen, klarinettistische Lyrismen mit Samt- und mit Feuerzunge zu tatzigem
Plonken, surrendem Bogen und vollspektralem Tamtam. Mełech spuckt Feuer wie Smaug
auf 180. Da braucht es echt 'Aralēz', den armenischen Geisterhund, um die Wunden zu
lecken. Aber da dräut im Dunklen auch der katalanische 'Pesanta' als schwarzer, zottiger
Albtraum, oder es knurrt 'Komainu', der koreanische Hund, mit offenem Maul a, mit geschlossenem hūṃ. Ganz zu schweigen vom menschenfressendenen Hundekopfdämon'Psoglav'. Aber die drei und vorneweg Mełech bekämpfen Feuer mit Feuer, die Gorgo mit
ihrem Spiegelbild, zu zauberischem Klingklang von Trillo, der die Bestien kuschen und Om
brummen lässt. Sie schweigen still und lassen die Karawane im Düstern vorüberziehen.
Auf der Studioreise von São Paulo über Phnom Penh, Washington DC und Helsinki nach
Teheran ziehen die drei mit elektronischem Noise entlang einer Wall of Sound, gegen die
die Klarinette ihr "Tear down" bläst. Dröhnendes Bowing an Messingkanten und wie anarmdicken Tauen mischt sich mit metallischem Rauschen und melancholischem Moll. In
dark ambienter Tristesse schimmern metalloide und elektronische Dissonanzen, Donnerblech rumort zu brütender und lyrisch singender Klarinette, krasser Noise drückt sie
wieder hinter die Wand. Mełechs sonorer und dissonanter Ton gehören zusammen wie
zwei Hirnhälften. Er setzt zu elektronischen Machenschaften, die teils seine eigenen sind,und zu perkussiven, mit Klimbim vermengten den Schädelbohrer an, heilt aber auch mit
rauer Aralēz-Zunge und dunkler Poesie. Die andern mögen knarren und knarzen, Silberfäden spinnen, rumpeln oder rumoren, er öffnet den Mund, damit das Herz singt, damit die
Seele spricht und schreit.
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Der Bass-Hooligan Jacek Mazurkiewicz ist auch das Ma in KaMaSz neben dem durch
Hunger Pangs und ADHD auf For Tune bekannten Gitarristen Marek Kądziela und dem
Drummer Krzysztof Szmańda. Der war mit Dominik Strycharski und dem Krzysztof Dys
Trio ebenfalls schon bei For Tune zu hören, schmiedet aber, mit Dys am Piano, in Maciej"Kocin" Kocińskis Soundcheck in locker-flockiger Komeda-Tradition sein heißestes Eisen.
Eight Rocks From Grandma's Box (MPI041), in Gdańsk eingespielt, punktet mit kesser
Grafik, elektronischen Effekten und den Titeln 'Kontryfut', 'Heliazyn', 'Xiamin', 'Natarcz','Misjo', 'Kromenyt', 'Grobracht' und 'Jasntyk', die Gesteinsarten sein könnten oder Wirkstoffe, die einen zu unrundem Beat und surrenden Bogenstrichen in Dröhnwolken eintauchen lassen. Oder, noch verfeinerter, in Zen-Mystik mit Steelpanklingklang.
Die SUNDOGS, die einen In the Land of Green Dust (MPI046) entführen, in eine Waldeinsamkeit hinter Wroclaw, das sind die einander schon durch "Xu" (MPI036) vertrauten
Zbigniew Kozera an Kontrabass & Mateusz Rybicki an Klarinette, die beide auch pfeifen
und Kalimba zupfen. Mit Rückenwind von Samuel Hall, einem australischen Perkussionisten, der zwischen Madrid und Berlin pendelt und schon im Power Of The Horns Ensemble
des Trompeters Piotr Damasiewicz P-o-l-s-k-a buchstabieren lernte. Natur- und geräuschnah verwandeln sie sich in Bäume und Vögel, in Äste und Borke, mit auf Saiten undFell getupften Tönen, metallenen und kleinlauten, holzig klackenden und spitz quietschenden, auch spuckigen und trappeligen. In lautmalerischer Anverwandlung an Piepmätze,mit windspielerischer oder eifriger Perkussion. Mit Kuhglocke und Flöte dann pastoral auf
einer Lichtung, zu Pizzicato, Gekrabbel und Gerappel auf Kalimba und Snare, mit geschütteltem Shakerchen, gedämpftem, nicht gerade polnischem Singsang, vogeligen
Gamecalls und Beckenrausch, aufgekratzt und groovy. Aber plötzlich ist der Wald wieder
einsam für sich, mit monotonem Pfiff, melancholischer Mundharmonika.
BASTARDA spielten bei "Promitat Eterno" Musik von Petrus Wilhelmi de Grudencz (1392 c. 1480) und auch bei "Ars Moriendi" (beides bei Lado ABC) fromme Weisen von Guillaume
Dufay, Josquin Desprez, Cristóbal de Morales und Costanzo Festa. Als Aktivisten im HERAForschungsprojekt „Sound Memories. The Musical Past in Late-Medieval and Early Modern
Europe”. Pawel Szamburski mit Klarinette, wie auch bei Meritum, Tupika, bei Horny Tree
mit Nietzsche in der kosmischen Tanzbude und bei Sza/Za cinephil mit Hubert Zemler,
alles auf Lado ABC. Bei Raphael Rogińskis Cukunft schnupperte dann schon Michal Górczynski mit an Mohn und Löwenzahn, der mit Piotr Zabrodzki (von Baaba, LXMP...) in Pole=
Polonka, mit Poesie von Blake und von Henry David Thoreau oder, wieder mit Szamburski,
als Laar mit der Warsaw Gamelan Group breit aufgefächerte Kopf von Kwartludium. Er
bläst hier Kontrabassklarinette neben noch Tomasz Pokrzywiński am Cello, der als Spezialist für Barock und CPE Bach im Ensemble Arte Dei Suonatori als der klassische Samenspender für die bastardisierte Musik fungiert. Ihre Nigunim (MPT016) sind Lieder ohne
Worte, die der Musikologe Moshe Bieregowski in Kiew zwischen den Weltkriegen gesammelt und bewahrt hat. Schon Trzaska & Rogiński haben sie, sich ihrer jüdischen Wurzeln
bewusst geworden, mit Shofar angestimmt. Chassidische Tanzweisen, wie sie die enthusiasmierten Anhänger der Modzitzer Rebbes seit 300 Jahren tanzen, denen der Baal
Schem Tov einen mystischen Weg nach Jerusalem und an die Himmelstür gezeigt hatte.
Was braucht es Worte, wenn Gott, mensch und tivill miteinander tanzen ('Mismor ledovid')?
Oder war es nur der Sotn [Satan], der Schabbtai Zvi und Jakob Frank die gequälte unddezimierte Herde mit falschen Versprechungen spalten ließ? Bastarda schwelgt, live beim
Festival „Muzyka Wiary Muzyka Pokoju” [Musik des Glaubens Musik des Friedens], in
diesem ostjüdischen Gegenstück zum Jazz Funeral in New Orleans. In langsamen Dirges
und tieftraurigen Lamentos, in denen das Grauen der Pogrome von 1648 nachhallt, abersich entfesselt im "cut the body loose". Voller schreiender Lebenslust, einem Taumel, indem die Klarinette tiriliert und die Kontrabassklarinette knurrt und brüllt, so 'raucious',
dass mir dafür ein deutsches Wort fehlt. Was für ein Schauer, was für eine Gewalt desTones, um Schmerz in Hoffnung und Schönheit zu verwandeln! Mit zuletzt sich öffnendem
Himmelstor, aus dem der Chór „Grochów” mit Engelszungen schallt.
https://multikultiproject.bandcamp.com
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PNL (Oslo)
Wenn der gute MBeck den Blacker-Than-Black-Jazz in London von einem 'verkopften, intellektuellen' Jazz im kühlen Norden absetzt, wobei er sich gleich am Fire! Orchestra die
Zunge verbrennt, würde er sich nicht auch am "New Brazilian Funk" und dem "Ethiobraz"
von Paal Nilssen-Loves Large Unit den Arsch versengen? Und wenn man, schwarz-weißmalend, neben der 'akademischen' Fundierung Punk und Jazzcore als Antrieb im skandinavischen NowJazz - bei The Thing, bei Møster!... - als weiße, ruppige Hipness ohne
Hüftschwung mit absetzen wollte von einer afrodiasporischen Smooth- & Grooviness,würde man nicht stolpern - über Rip Rig & Panic und die New Age Steppers (durch Neneh
Cherry & The Thing), über die Lounge Lizards (durch Arto Lindsays Tête-à-Tête mit PNL),
über die äthiopisierten The Ex, die in Gestalt von Terrie Ex & Andy Moor die gitarristischaufgekratzte Hälfte von LEAN LEFT bilden? Mit wieder Ken Vandermark an Tenorsax &Klarinette und natürlich PNL an den Drums bei Medemer (PNL048) als Konzertmitschnitt
vom 10.9.2018 im Pardon To Tu in Warschau. Und - autsch! - zugegeben, in Afrika tanzt
man wohl kaum so, wie es die vier da im Sinn haben. Als würden Les Demoiselles d’Avignon moshend aus der Leinwand springen. Allerdings animiert vom äthiopischen Buzzword 'Medemer', das für ein mutiges Miteinander schwärmt. Äthiopiens Prime Minister undFriedensnobelpreisträger Abiy Ahmed wirbt damit für einen undogmatischen Kurs, derBrücken schlägt zu einer Einheit in Vielfalt. Und Lean Left legt sich dafür mitreißend ins
Zeug, mit einer Verve, dass die Kittel brennen, mit einer wilden Bejahung auch noch kakophonster Spitzen und kantigster Stolpersteine, einer Schmerzlust an Brandblasen undblauen Flecken. Ex und Moor scheuen sich nicht, Stacheldraht mit bloßen Händen abzureißen, mit ostinat hackendem Staccato bahnen sie über holprigste Pfade Wege zueinander. PNL macht Krawall, als wäre er ein Blitzableiter für militanten Groll und krumme
Touren. Und Vandermark verlegt feuerspuckend Pfingsten auf den 8. Mai, aber tastet sichauch mit zagen Tönen voran, dankbar für drei Schamanen, die um ihn herum, klopfend undkratzend, die widrigen Geister scheuchen. Immer wieder kommt so polternder, fetziger,
furios gekirrter, getrillerter 'Rock'n'ROOLLL' ins Rollen, und der Feuervogel, der da auf
glühenden Kohlen tanzt, ist allemal ein schwarzweißes Federvieh.
FRODE GJERSTAD TRIO? Davon gibt es unüberschaubar viele. Das mit Jon Rune Strømund seinem Knowhow bei Universal Indians, Friends & Neighbors und PNLs Large Unit am
Kontrabass und PNL an den Drums hält seit 2010 zusammen. Wobei Øyvind Storesund als+ 1 für Forgotten City (PNL050) daraus ein Quartett mit zwei Kontrabässen macht, wasetwas ganz anderes ist als die + 1-Variante mit Steve Swell an der Posaune. Storesund ist,bevor er sich auf Cloroform und Kaizers Orchestra konzentrierte, von 2000 bis "Nothing Is
Forever" (2007) Strøms Vorgänger gewesen. Tatsächlich stiftet Gjerstad dabei nicht zu
Fire Music an, sondern beim Streunen durch eine verödete Stadt zu inneren Blicken auf'Dead Trees In The Park', 'Cracked Sidewalks', 'Cars Up On Blocks' und dergleichen. Dafürwechselt er zwischen Altosax, Klarinette und Altflöte für tastende und introspektive
Klänge, die, zugegeben, nicht gerade zum Tanzen anregen. PNL reduziert sich vom
Feuerteufel und Poltergeist zu feinfühligeren und fragilen Gesten, denn das Fingerspitzengefühl der beiden Bassisten, ihr krabbeliges Pizzicato und tremolierendes Gefiedel
bestimmen den plonkigen, murmeligen Tenor. Der bei aller laubsägenden Feinarbeit undzupfenden, tupfenden, dumpf unkenden und murrenden oder kollernden Perkussion
freilich schreiende Töne bis in Gjerstads Altissimoregister mit einschließt, neben kläglichen Spaltklängen, quäkigen Trillern und quiekendem Geraspel, die zu kahlen Bäumen
Gestrüpp, leere Fenster und rostige Wracks vors Auge stellen. PNL lässt Ratten springen
und Waschbären in Müll wühlen, und der diskante Klarinettengesang hat durchaus auchkapriolige Züge und die kecke Ungeniertheit der sprichwörtlichen Mäuse auf dem Tisch.
Das in den Bässen ständig rumorende u-u-u steht insofern nicht eindeutig für Untergang,eher für unkontrolliert und für so Wundersames wie, dass Flöte und ein Bass flautando
zusammen flöten.
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RareNoiseRecords (London)
Tranceportation (Volume 2) (RNR114, CD/LP) ist wie sein Vorgänger eine Ausgeburt der
gleichen kreativen Marathonsession Ende April/Anfang Mai 2019, bei der dem von ManuelPasquinellis Getrommel umschäumten Dreizack aus Stephan Thelens & Bernhard Wagners
Tritone-Gitarren und Christian Kuntners -Bass ein vierter Zacken geschenkt war. Nicht von
Neptun und nicht vom Diabolus in musica, sondern durch DAVID TORNs E-Gitarre & Loops.
Er spielt da das 5. Element, als Daumen zur Faust. Für nochmal vier 10- bis 12-min. Trips,'Triskaidekaphilia', 'Tranceportation', 'Slowburn' und 'Cloud Chamber' betitelt, die jetzt das
10-jährige Bestehen von SONAR markieren. Um einer Vorliebe für die 13 zu frönen, um
schamanisch zu driften auf Pilzbasis oder Fliegendem Teppich, als ein Klingklang, deranfangs unscheinbar wirkt, aber dann immer unwiderstehlicher mitreißt, als TeilchenAlphabet in einer Nebelkammer und Aufstieg auf Wolke sieben. Der Zauber besteht inpurer Physik, in stur repetierten, in Mustern verzahnten Beats, durchfädelt mit schwebenden Dröhnfäden und schimmerndem, singendem Gitarrensound, der schmerzlustvoll
aufstöhnt, aufheult, wenn die Spannung und Intensität kaum mehr auszuhalten sind. Die
absolute, gitarrengeile DW-Droge, Differenz & Wiederholung, mit einem Bass, der unermüdlich die Eingeweide massiert. Schweizer Uhrwerk, universales Urwerk. There´s no
better way to fly - hier trifft es zu. Spread your wings, explore the ultraworld!
Unter den Veteranen, deren Nähe Jamie Saft suchte - Roswell Rudd (Jg. 1935), Joe
McPhee (Jg. 1939), Steve Swallow (Jg. 1940), Wadada Leo Smith (Jg. 1941) - ist der Leader
von THE JERRY GRANELLI TRIO eine besondere Marke. Der 1940 in San Francisco
geborene, vor 20 Jahren Kanadier gewordene Drummer hat nämlich neben seinen Meriten
mit Jay Clayton, Ralph Towner, Charlie Mariano und als Professor in Berlin auch noch die
speziellen Erfahrungen, auf die er mit Plays Vince Guaraldi & Mose Allison (RNR120,
CD/LP) zurückgreift. Mit Granelli vertraut durch Badlands Ende der 90er und weitere
Einspielungen wie "Music Has Its Way With Me" (1999), "The Only Juan" (2001) und"Nowness" (2013), brachte Saft den Bassisten Brad Jones vom New Zion Trio und Jamie
Saft Quartet als dritten Mann ins Spiel. Um von Granellis knapp 80 Jahren gut 55
abzustreifen, mit Guaraldis ohrwurmigen Easy-Listening-Hit 'Cast Your Fate to the Wind',der in mir gemischte Feldmausgefühle weckt, und mit dem lässigen 'Star Song', ebenfalls
aus Granellis jungen Jahren auf der Latin Side der 60er. Mit 'Christmas Time Is Here' vom
Millionenseller "A Charlie Brown Christmas" als Christbaumspitze obendrauf, denn, ja,
Guaraldi reimt sich über seinen Tod hinaus - 1976 mit nur 47 Jahren - für immer auf die
Peanuts, auf Linus, Lucy und a Boy named Charlie Brown. Dazu lebt Granellis Zeit mit dem
von ihm als "Charles Ives des Blues" verehrten Pianisten & (weißen) Blueser Mose Allison
wieder auf, mit dem er von Mitte der 70er bis zu Allisons Tod 2016 immer wieder mal'Parchman Farm', 'Baby Please Don't Go', 'Everybody’s Cryin’ Mercy', 'Young Man Blues'
und 'Your Mind Is On Vacation' getrommelt hat, Stoff, der bei The Who, Blue Cheer, Elvis
Costello oder Van Morrison widerhallte. Saft steuert mich nach der anfänglich wehmütigen
Beklemmung mit atemberaubender Sophistication durch einen Honeymoon von bluesigen
Anklängen und souljazzigem Swing, deren klimperlaunige Raffinesse coole Typen mit
coolen Anzügen, weißen Hemden und schmalen Krawatten vors innere Auge stellt. Unddabei, von federndem und seinerseits eloquentem Pizzicato schwung- und gefühlvoll
animiert, von Granellis Pantherpfoten umstrichen, perlend und hämmernd davon erzählt,was möglich war und die richtige Höhe gewesen wäre, über die die 60er mit nur ein
bisschen besserem Willen hätten springen können. Statt dessen..., ach, scheiß der Hunddrauf. Was war denn so verkehrt an 'easy'? 'Young Man Blues', von Jones mit supersonoren Basstrichen gesummt und mit aller Saftschen Juiciness gehüpft und gesprungen,gibt meinem Old Man Blues ebenso recht wie Jones' tänzelndes Fingerspiel on my mind
ohne Saft bei 'Mind Prelude 2'. Saft springt dafür gleich wieder hoch und quer inflohlustiger Ferienstimmung, frolicking like Snoopy um Allison herum, um zuletzt unter die
X-mas-Schmusedecke zu kriechen, während Schnee auf das Grab von Malcolm X fällt.
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Trouble in the East Records (Berlin)
Ist Credo (TITE-REC 015) das Glaubensbekenntnis eines unserer kreativsten Drummer,
dessen Aktionsradius von Soko Steidle und Der Rote Bereich bis Oliwood und Philm den
von Lillinger oder Andrzejewski noch überschwirrt? An OLI STEIDLEs Seite sitzt am Piano
mit HANNES SELIG ein Nürnberger Spezl (dem wir zuletzt als Macher von SMP begegnetsind) und mit DAN NICHOLLS an Keys & Synth einer, mit dem er als The Killing Popes
Egopillen eingeworfen hat. Eine kauzige Besetzung für getüpfelte Loops, an denen ihnen,
wie sie behaupten, die Quadratur des Kreises gelingt, nämlich Hirnakrobatik und Feelingunter einen Hut zu bringen, Abstraktes so auszutüfteln, dass es lyrisch klingt und Hintersinniges so hinzuflocken, dass es einem leichtsinnig vorkommt. Was es tut. Als rasant geklimperte Arpeggios oder stupendes Tremolo, als leichthändige Pointillistik, mit Beselchen
gewischt, wie mit Essstäbchen gepickt und getickelt, pianistisch ebenso berauscht wie
perkussiv. Mit eingestreuten Rumplern und crashenden Blitzen, umschwärmt von elektronischen Phantomen. Im Handumdrehen zurückgenommen in lyrisch fragende Gesten, um
gleich wieder wie Popcorn zu springen zu verhuschtem Gewisper. Selig setzt klirrendeTupfen, als neutönerische Aleatorik, durchsetzt von Nicholls'schen Irritationen, mit unabsehbaren Repetitionen, händischen und automatischen. Malewitsch'sche Quadraturen
in Schwarz und Weiß, mit gewürfelten Malefiz-Sprüngen. Temporeiche, hyperagile Action,
ostinate Wühlarbeit der hämmernd und tremolierend rumorenden Linken, hinauf in linde
Gefilde, mit ratterndem Nachdruck. Und gleich wieder kristallin tropfend zu metallischem
Klingklang auf schwammigem Grund. Und auch zuletzt nochmal ein löchriges Tasten, ein
unrundes Rucken wie gegen einen inneren Widerstand. Selig sind die Zaudernden, dienicht ans Glück der Lemminge glauben.
Ist mir Frank Paul Schubert wirklich erst 2007, mit Grid Mesh, zu Ohren gekommen? Da
mischte er ja schon seit acht Jahren in der Berliner Szene mit, war allerdings auch schon
42. Ab da freilich kumulierte seine Präsenz, mit Olaf Rupp & Jörg Fischer und im Willi Kellers Trio auf Gligg, mit Matthias Müller in Foils, mit Udo Schindler. Ganz zu schweigen vom
Zusammenklang mit Schlippenbach, von Willing Suspension of Disbelief mit Fischerlehner, von Uwe Oberg und den englischen Connections. Letzteres kulminiert in ROPE, Oberg
am Piano, Paul Rogers (Schuberts Partner auch im Trio mit Rupp) an seinem speziellen
Kontrabass, Mark Sanders an den Drums (wie auch bei Foils), zwei der gewieftesten Vertreter der freien Improvisationsmusik seit Anfang der 80er, als in Schubert noch nicht einmal die Vorstellung keimte, mit solchen Kerlen mal die Bühne zu teilen. Open Ends (TITEREC 016) zeigt sie im freien Flug am 17.6.2017 in der Black Box, Münster. Und Schuberts
Sopranosound pulverisiert alles, was nicht erste Schöpfungsstunde ist, Jahrzehnte an Erfahrungsvorsprung ebenso wie die Differenzen der Sozialisation und Mentalität. Was zählt,ist nicht die Erinnerung, sondern eine geteilte Losigkeit, jenes Frei von, jener Dream &Maelstrom of Freedom, von dem David Toop schreibt, ohne auch nur halbwegs Anfangoder Ende des Fadens zu fassen. Während ich mich frage, wie der Tropfen Abweichlertum
in die Blutkreisläufe geriet und ob er sich in einem verschmitzten Goatie verrät, wuchernden Zauseln oder gewitzter Unscheinbarkeit, ob es auf Individualität ankommt oder auf
Egolosigkeit, überschauert mich längst die einmal mehr stupende Vogeligkeit und mitreißende Vitalität des Sopranos als der hochfliegendsten Stimme in diesem kollektiven
Rausch. Tirilierend und keckernd in einem gehämmerten, tumultarisch crashenden Mahlstrom, einem Gewebe fiebernder, schillernder Bogenstriche und diskanter Kratzer, einem
Gespinst träumerischer Klangfarben, die einen, flötend, pickend, zirpend, rauschend, Zeit
und Raum vergessen lassen. Um mitten im Klang zu sein, einem klingenden Flow voller
Frequenzen, die einem die Härchen aufstellen. Sprudelnd, krächzend, stöhnend, jubilierend, springt das Wildbach-, Vogelschwarm- und Außersichsein über. Um Hummel, um
Panther, um närrisch zu werden und sich, fast 72 Minuten lang, lebendiger zu fühlen. Selbst
die fadenscheinigeren Passagen üben da einen Sog, einen Kitzel aus, hin zum nächstenüberschießenden Sekt- und Feuerwerk-Werden. Da beißt die Maus keinen Faden ab.
31

Umland Records (Essen)
THE DORF, soeben noch mit Beethoven in Moers, hat 2019 eine XL-Version von "Baobab"
realisiert, jenem Orchesterstück von Dröhnmeister PHILL NIBLOCK, das 2011 in Ostrava
uraufgeführt und 2017 von Quatuor Bozzini als Streichquartett revidiert wurde. Baobab /Echoes (31 / Experimental Media Foundation, XI 142, 2 x CD) bringt es wieder orchestral,anders orchestral und mit 46:17 doppel so lang/sam. Mit allem, was The Dorf zu bieten hat:
Akkordeon, Bässe, Buchla, Cellos, Drums, Electronics, 3 Gitarren, Keyboard, 4 Posaunen,
Sampler, 6 Saxofone, Sousafon, 3 Stimmen, Synthies, Theremin, Trompete, Violinen, 35köpfig, von Anthes bis Zepezauer, von Brüssel bis Wittbrodt. Geballter, sonorer und einfach baobaber als bei "Lux" mit N. Kein Puls, kein Riff, sondern das spektral surrende,sirrende, bohrende Niblock'sche OM. Ein gigantischer schwärmender Bienenstock, Affenbrot im Backofen der Sonne. Bu-hubub, Superfood für die Ohren. Nie und nimmer kannman diesen Ton aus Myriaden Tönen monoton nennen. Jan Klares Echos als zweiter Set
sind aufgeladen mit Affenbrotnachgeschmack. Aber nun pulst ein schnelles Staccato, ein
d-d-d-d-d der Frauenzungen und die Drums relativ grob, der treibende, zuckende Duktus
Minimal in der Spielart - 'Rich' sagt es ja - von Steve Reich. Als mitreißender Drive mit
rockigen Turbulenzen über ein stufenweise eskalierendes Crescendo hinweg. 'F-Lan'fluktuiert ähnlich schnell, als Gewirr mit rhabarbernden Stimmen, klickenden Beats. Einallgemeines Zuckeln und impulsives Aufschäumen, vielstimmig und wie losgelassen, mit
kollektiven Halbtonabschattungen, glissandierenden und orgiastischen Erruptionen, glossolal und jublilatorisch bis hin zu erschöpfter Erschlaffung in postkoitaler Cellotristesse.
'Split' bringt uptempo nochmal das da-da-da-d-d der animierten Zungen, in rockendem
Staccato und Wechselspiel mit den Bläsern, immer in Gefahr, chaotisch zu entgleisen.
Daher werden die Zügel etwas an- und Glissandos als Leitplanken eingezogen, was den
närrischen Pulk mit Karacho und gilfendem Geschrei ans Ziel schleudert. Drei Hämmer fürein Hallelujah!
Berlin hat Platz für unwahrscheinlich viele Koffer. Thiébault Imm kam 2011 aus dem Elsass,um mit MadamaskS seine Gitarre auszupacken. Oder in Opta,h mit Antti Virtaranta am
Bass, einem Finnen, der ansonsten selten ohne die an Keys & Drums gleichermaßen
versierte Rieko Okuda anzutreffen ist. Zu QUASI STELLA werden sie mit dem Maulwerker
Martin Lau, mit seinen Anklängen an Donald Duck, Adenoid Hynkel und Marinettis Zang
Tumb Tumb auf "Lumen" (Atemwerft) schon eine unheimliche Begegnung der unsagbaren
Art. Quasi Stella (32) zeigt ihn zivilisiert vom Caliban zum Poetry spuckenden Sprachrohr
für stompenden Troll-Rock. In englisch-deutsch-französischem Mischmasch rappt undsprechsingt er rhythmisierte Zeilen, stapfende und tribbelnde Wortfolgen, zack krach
zackzack krach, mit dem Arsch im Eimer, der Zunge im Kraut. Art Rock, zugleich primitiv
und polyglott gewitzt. Mit hier mal nem Anklang an Pascal Godjikian und da, haha, mal an
Napoleon XIV, die Musik selbst mit Piano deklamatorischer als das Babelsprech, als das
ejakulierende Maulwerk in seinem immasculine delirium larum mene makel spektakel. Die
Nacht, die Macht & maskulinen Marsmissionen, cut it kaputt, denn something's foul in thestate der keuschen Deutschen, the voodoo void der zodiac-killenden Maschinen, cry kyrie
qui rit kikeri, we breed machines & mimiky. Let your flesh flash wildly, im Laufschritt zum
Aufstand, laber Punkt & Koma. La langue maternelle matérielle la langue martyre martiale.
Lau ruft Mnemosyne an, mother of muses keeper of memory & mysteries. Er ruft alle an:
You wake cry out cry oh master nation masturbation must obey & masturbate & nachts die
Galle und ein Reim auf Blei. In other words: tons of phons, fucks in the fog & a swollen sky,zu blau zu blind zu blond. Und Salomé lässt Salomon stehn unterm Salò-Mond. Was füreine Orgie aus Sinn und Sinnlichkeit, in einem assoziativen, wortspielerischen Katarakt
aus Rhyme & Reason, mit repetitivem Anstoß und sogar stabreimelndem, gitarrenkrachigem, hals- und zungenbrecherischem Flow und Brass. Wer macht / dass alle /Macht / falle? A muse? A moon? Die Galle?
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Emily Wittbrodt - Marie Daniels - Maria Trautmann - Julia Brüssel

Das reizvolle Glückskleeblatt Julia Brüssel (Geige), Marie Daniels (Gesang),
Maria Trautmann (Posaune) und Emily Wittbrodt (Cello) hat sich als HILDE[bescheidener: hilde] aus dem Umland-Kollektiv erhoben und von The Dorf
abgesetzt. Und zuletzt einen bemerkenswerten Auftritt beim heurigen Moers
Festival geboten. Wittbrodt, Jg. 1994, vom Tugendpfad der Klassik längst abgebogen, etwa mit Moritz Anthes (Posaune) als Emimo, mit Edis Ludwig(Computer & Drums) oder mit Hanna Schörken (Gesang). Trautmann, Jg.
1990, fit durch Mondfahrten in die schöne neue Welt und auch bei Wir hatten
was mit Björn schon komisch instrumentiert. Brüssel, Jg. 1993, in Köln im
Avian Quartet kurdisch betaut. Daniels, Jg. 1986, die, ebenfalls in Köln, mit
ihren Stimmbändern drei gestandene Buben als Marie Mokati zusammenhält.
hilde (33) zeigt sie bei Sonnenaufgang, wenn die Bienen schon fleißig summen, als Spätaufsteherin, die sich mit verschlafener Rosenzunge nur allmählich aus den morgenroten Federn schält. Mit eyes wide shut. Aber, kaumwach, schon auch widerspenstig, wissend: you have no choice. Dennoch:stand up!, animiert von der fiebernden, glitschigen Geige, dem plonkenden,
dem kratzbürstigen Cello, dem O-O-O der Posaune. 'Sabaya', darunter versteht man die versklavten Frauen und Töchter der besiegten 'Ungläubigen',erklärt mir Nasser El Massry. Kakophone, gepresste, fieselig verhuschte undzungenrednerisch animalische Laute verwandeln sich in eine gedehnte,bedrückte Klage. Da singt man die Töchterchen doch lieber mit Märchen inden Schlaf, wie dem von der 'Sandfrau', mit Posaunen-Wahwah und Pizzicato,oder dem vom 'Bartröckchen', mit innigen und energischen Strings. Auf derSuche ('pesquisar') nach besseren Zeiten nach dem Sturm, mit bohrender
Posaune, sehnender Geige, mausigem Schnäuzchen. Soll ich bei '1922' an
Stephen King denken? Wohl kaum, denn hilde schwelgt da streicheridyllischschon ebenso zart wie bei 'Azul' mit seinem weichen Posaunensang, himmlischer Vokalisation, süß flimmernder Geige und dröhnendem Oberton.
'Delta' bebt versponnen hin zu 'Kis kece lányom', das vom ungarischen
Volkslied die Wehmut und den Ziegen-, Rosen-, Minzeduft mitnimmt zum
surrend aufsteigenden 'Choix'. Denn es gibt (fast) immer eine Wahl. Und ein'Exit', vor dem hilde, mit zitternder Geige und brummiger Posaune, cresdendierend faucht und sägt. Die Tür geht auf, und hilde geht mit einem kleinlauten Spiritual von Daniels und zartbitterem Pizzicato hindurch.
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Wide Ear Records (Zug)Wenn DALIA DONADIO singt (und auch wenn sie nicht singt), ist meist Tobias Meier nicht
weit - bei Projekten wie 'Through States of Matter', 'Volatil', 'Send/Recieve', 'Membrane'oder 'Cantilena'. Kennengelernt habe ich sie jedoch mit Schwalbe & Elefant und denzüritüütsch geschnäbelten Duetten mit der Harfinistin Linda Vogel. Und da ist ja noch das
familiäre Donadio Ensemble. Und Poem Pot! Mit Urs Müller (von Monotales und Kali) an
Gitarre und Raphael Walser (von GangArt, Raphael Jost Standards Trio) am Bass, undeinem Pot-pourri mit Texten von Charles Bukowski, e.e.cummings, Fernando Pessoa,
Gertrude Stein, etc. Bei Poem Pot plays Pantano (WER045) aber vertiefen sie sich in Poetry
von Daniele Pantano, der seine halb sizilianische, im Kanton Bern verschmähte Herkunft
anglistisch überschreibt und dabei Trakl, Dürrenmatt und Robert Walser mitübersetzt. Als
der Schweizer Blumendürre entronnener 'Fluchtkünstler' schreibt er Poesie, die seinen
Namen an die Wände der Kathedralen pisst, die noch immer mit ihrer Zurückweisung
hadert ('Writing the City'), die sich bombardiert fühlt durch die Gegenwart des Todes inallen Dingen ('Morning Walk'), die weitermacht, nicht vom Schönen zu reden, sondern vondem, was wichtig ist ('Last Visit & Supper Prior to the Invasion...'), die auf die Messer im
Spülbecken starrt ('Vaudeville'), die sich in Umarmungen und in schmerzhaften Trennungen und Erinnerungen selbst verzehrt ('Time'), die wie Hunde auf verwahrlosten Feldern
bellt ('Eastern Village with Factory'), die etwas anderes wünscht als nur das Mögliche('Late December'). Donadio performt das mit getragenem Sprechgesang, mit prophetischen Ameisen auf der Zunge, als Poetry & Jazz, aber mit Sound, der das rechtwinklig und
quadratschädlig Schweizerische mitsamt dem Jazzigen überschreibt mit kakophonem
Flair oder mit Western-Touch, mit nachdenklichen Lyrismen oder überkandidelt. Der Gesang kann a capella vorausgehen, bevor sich Bass und Gitarre dranhängen - anotherround of chess-accents equally on time klingt dabei wie jazz-accents. Mit der Gitarre als
Shapeshifter, eben noch Zigarettenrauch und Stillleben, a filament of light, jetzt schon
dornig wie Raureif. Unwahrscheinliche Kehllaute korrespondieren mit bizarren Saitenklängen, bei 'Vaudeville' schulschwänzerisch und fast parodistisch, die jazzig arpeggierte
Gitarre ein psychedelisches Messer. Oder ein gelooptes Flimmern zu Donadios gewagtem
Silben-Jo-Jo und bluesig gekautem Pantano-Betel. No one misses the ordinary. Not eventhe blackbirds.
'Splattered', 'Hammered', 'Drowsed', 'Weirded' - schönes Wort, 'Shaped, 'Wiped'... DAVIDMEIER, SIMON HANES und ALIO AMBERG lassen auf Staggered Twisted Angled (WER046)
nichts unversucht, als schnell & toll betrommeltes Trio mit E-Bass und Tenorsax die
Schweizer Verhältnisse zu brooklynifizieren. Im Kurzschluss mit einem Bassisten, der mit
Guerilla Toss, Trigger oder Shimmer die Fetzen fliegen ließ, wenn er nicht mit Tredici Bacci
durch die Kanäle von New York surft, mit Giallo- & Spaghetti-Soundtracks im einen undJohn Zorn und JG Thirlwell im andern Ohr. Wobei - ist es nicht umgekehrt? Die Rückführung New Yorker Ruppigkeit auf stein- und pickelharte, kernige Eigernordwand-erprobte
Toughness? Eisig und eisern, gepickelt und, ja, gehämmert, mit rauer Zunge, tunnelbohrerisch stur und hartnäckig gestoßen und gekratzt, der Bass dazu gitarristisch kraxelnd oderals Zwitschermaschine. Zu dritt wird gejoggt, gerockt, gerotzt, an den Leitplanken der Kakophonie entlang geschrammt, abrupte Kürzel entgleisen dennoch in schrilles Gekurve.
Amberg mit heiseren Schreien, hornissigen Angriffswellen, Hanes mit grummeligem Ostinato und Rost schruppender Wurzelbürste, Meier mit rumpeliger, klappernder, klirrender
Verve. Aber so, als machten ihnen Sand im Getriebe, Knorren im Holz, Schickanen im Weg
zu schaffen, Knorpel und Buckel, Knoten und Knicke, die sie zwingen, wendig zu sein wie
Wildwasser, grungy und ratty im Gary_Panter-Stil, mit scharfen Zähnchen und wuseligen
Pfötchen. In Klangfolgen, die tatsächlich erstaunlich gestaffelt sind, schwankend verdreht,
schräg verwinkelt. 'Drowsed' hat seinen schlummrigen Namen durch dumpfe Kürzel ebenso verdient wie 'Weirded' mit löchrigem Gemunkel, alogischen Wendungen, flimmrigen
Pixeln, verträumten Melodieresten, die bis 'Shaped' durchschlagen.
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John Zorn - Tzadik (New York)

Trotz des finanziellen Desasters durch die Insolvenz der Direct-to-Fan-Musikplattform
PledgeMusic 2019, machen Zorn und Tzadik auf Teufel komm raus weiter. Bis hin zum
Potlatch der 11-CD-Box "The Book Beri'ah" (TZ5100) und trotzigen Vinylversionen, etwa
von "The Last Judgment" und "Alhambra Love Songs". Aber schon im August 2018 waren
die gleichen Vier, die "Insurrection" eingespielte hatten, zur Stelle, um mit JOHN ZORN
des Hexenwahns in Salem 1692 (TZ 8361) zu gedenken: Julian Lage & Matt Hollenberg
lassen an Gitarren die Fetzen fliegen, Trevor Dunn knurrt am Bass, Kenny Grohowski kickt
mit Bocksfuß die Drums. Fünf Frauen wurden gehängt, Opfer einer psychopathischen
Pandemie, für die auch die Neue Welt nur zu empfänglich war. Sarah Good hat sich bis
unter dem Galgen dem eifernden Irrsinn nicht gebeugt und verdient jede der zart
funkelnden Huldigungen, für die diese Musik aus ihren Teufelskreisen ausbricht und ihren
Feuereifer dämpft.
Derweil investiert JOHN ZORNS Zorn-Bank weiter in seine metareligiöse Kampagne. Nicht
zuletzt in sein Detournement der Kirchenorgel als mächtiger Waffe des christlichen
Arsenals, die er umdreht wie eine eroberte Kanone. Bei The Hermetic Organ Vol. 6 - for
Edgar Allan Poe (TZ 8362) lässt er sie von einem Extrem ins andere dröhnen und schillern
und immer wieder aus dem letzten Loch pfeifend von 'The Masque of the Red Death' & 'The
Fall of the House of Usher' singen. Hinter Masken und Fassaden wüten Hirnfieber, Blutrausch und die Mammonseuche, Zorn zieht darum einen Cordon sanitaire aus Melancholie
und spektraler Schönheit. Bei Vol. 7 - St. John the Divine (TZ 8367) klopft er tatsächlich in
Manhattans neogothischer Prachtkathedrale bei 'Jacob's Ladder' an die Himmelspforte,
gibt für diese Vision mit 'The Doors of Perception' aber im Geist von William Blake undOlivier Messiaen eine andere Deutung. Auch so bändigt man den christlichen Drachen durch Weiße Magie und alchemische Transmutationsmystik, die Fensterrose kein Brennglas, der Drache verwandelt in ein Einhorn. Auch bei Vol. 8 - for Antonin Artaud (TZ 8368)
evoziert Zorn im Kulturzentrum Cankarjev dom in Ljubljana - denn einige Kirchen bleiben
ihm doch noch versperrt - mit 'Alienation and Black Magic' & 'The Extreme Point of
Mysticism' jene Magie und Mystik, die das Christentum nie vollständig aus der Welt
schaffen oder allein für sich beanspruchen konnte. Mit knurrender, brodelnder, brachialer
Power of Musick und auch noch Saxofon - wie schon im House of Usher – so mögen sich
Leoparden und Wölfe anhören lassen, wenn sie zur eisigen Winterzeit das Firmament
anbrüllen, eine Umkehrung des Gloria in excelsis (wie bei Kleists Die Heilige Cäcilie).
Grausamkeit sublimiert zum 'Theater der Grausamkeit', von etwas Physischem, Blutigem
und Räuberischem zu etwas existenziell Not-wendigem, als 'alchemistisches Theater',ähnlich Hesses 'Magischem Theater' und Schule des Galgenhumors im "Steppenwolf". Als
unbedingter Lebensstrudel, der die Finsternis verschlingt.
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Bei The Hierophant (TZ 8363) lässt JOHN ZORN Brian Marsella am Piano, Trevor Dunn am
Kontrabass und Kenny Wollesen an den Drums jazzig rasant und jazzig beschwingt das
große Arkana des Tarot legen und glasperlenspielerisch nach Sinn und Wahrheit fragen:Der Hierophant - Die Hohepriesterin - Der Teufel - Der Magier - Der Eremit - Der Gehängte Der Tod - Der Turm - Die Liebenden. Für Calculus (TZ 8371) schickt Zorn die gleichen drei
auf zwei langgestreckte Durchquerungen seiner Mille Plateaux.
Drei akustische Gitarren - gespielt von Bill Frisell, Gyan Riley & Julian Lage - singen bei
JOHN ZORNs Nove Cantici per Francesco d’Assisi (TZ 8364) aus Francesco d'Assisis'Sonnengesang' ('Laudes Creaturarum') sephardisch von 'Brother Sun & Sister Moon', von'Sister Death' und 'Mother Earth'. 'Poor Clares' erinnert an den von ihm und der Hl. Klara
gegründeten Orden der Klarissen, 'Fioretti' an das 'Blümlein des Hl. Franziskus' genannte
Florilegium aus dem späten 14. Jhdt., das bis zu Roberto Rossellinis "Franziskus, derGaukler Gottes" nachwirkte, ja sogar als hippiesker und grüner Idealismus bis in die Gegenwart. Fortgesetzt ist das mit Virtue (TZ 8370) und der Mystikerin Juliana von Norwich,
auf deren „All shall be well and all shall be well and all manner of thing shall be well“ dasviel strapazierte "Alles wird gut" zurückgeht. 1 ½ Jahrhunderte nach Franziskus schrieb
sie ihre "Revelations of Divine Love", Frucht ihrer 'Visiones'. Zorn verknüpft sie mit 'Per
Amica Silentia Lunae', dem visionären Essay von William Butler Yeats, der sich da im
Mondlicht mit Vergil und Dante verfädelt, durch 'An Orb-Like Canopy of Gentle Darkness'mit den interlunar Dreams von Shelley und bei 'The Ground of our Beseeching' mit T. S.
Eliots Pfingst- und Fegefeuer in 'Little Gidding'. Der vereint wiederum Dante und Yeats ineinem mystischen Traum von Rosen und Feuer und lässt dabei Juliana mit Nijinsky und
Urbain Grandier tanzen, dem Priester, den 60 Jahre vor Sarah Good und ihren Nachbarinnen der Teufel von Loudon ums Leben brachte. Zorn muss gar nichts verknüpfen, er
braucht nur den bestehenden Fäden, Fakten und Korrespondenzen zu folgen.
Tractatus Musico-Philosophicus (TZ 8365) als 'Philosophical Investigations from The Invisible Theatre' wurde von JOHN ZORN selber realisiert mit Sax, raunender Stimme, Fender
Rhodes, Prepared Piano, Guitar, Drums, Bass, verzwitscherten Game Calls, Vogelstimmen,
Percussion & dramatischen orchestralen Samples. Als theatralisch-cineastisch collagiertes Hörspiel und kannibalische Plunderphonie mit aller Verve und Weirdness. Als Brainstorm mit Schreien, Schädelbohrer, Wolfsgeheul, furzendem Spielzeug, with all means
necessary, um der Fliege den Ausweg aus dem Fliegenglas zu zeigen.
Encomia (TZ 8366) für Piano, das sind JOHN ZORNs Preisgedichte an den hellenistischen
Dichter Nossis, an 'Novalis' und den Tänzer 'Nijinsky', als 'Book of Preludes' im Stil des Finde Siecle - Debussy, Ravel... Gefolgt von einer fünfteiligen Suite, die verehrungsvoll ein
Spektrum von Minimal bis Maximal ausfaltet. Mit 'Speculum' für Charles Wuorinen zum 80.
Geburtstag. Virtuos gespielt von Stephen Gosling, Zorns Mann für elsterfarbene Berauschung, dem er mittlerweile auch seine “18 Studies From the Later Sketchbooks of J.
M. W. Turner (1841-1845)” unter die Finger geschoben hat. Für 'Die Traumdeutung' als
Hommage an Freud und die schwedische Malerin Hilma af Klint kommt zuletzt noch Chris
Ottos Violine dazu.
Das MetalJazz-Monster SIMULACRUM, das sind Matt Hollenberg an Gitarre, John Medeskian Orgel und Kenny Grohowski an Drums. JOHN ZORN hat in ihre Hände, ihre Fäuste, "TheTrue Discoveries of Witches and Demons" gelegt und seine Hommagen an Dante ('The
Divine Comedy'), Strindberg ('Ghost Sonata'), Gilles de Rais ('Dark Pageant'), Hieronymus
Bosch und Nietzsche. Beyond Good and Evil - Simulacrum live (TZ 8369) spaltet einem den
Schädel noch einmal mit Rabenschnäbeln ('Ravens') und mit Engelszungen ('Angelic
Voices'), mit infernalischer oder gaukelnder Orgel, rasantem Staccato, synkopierter
Rhythmik, fräsender Gitarre. Mit Zorn als 'The Illusionist', der Tote beschwört und das"The Lady, or the Tiger?"-Spiel spielt. 'Der Garten der Lüste' und 'Die musikalische Hölle',
Rosen und Feuer, Tür an Tür.
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... nowjazz plink'n'plonk ...

© Sandra Schuck

ABSOLUTELY SWEET MARIE Wherever We Roam (Tiger Moon Records, TMR 008): Deep
Schrott spielte Dylan & Eisler, vier Berliner spielen seit 2012 (fast) nur Songs von Bob
Dylan: Alexander Beierbach am Tenorsax, Steffen Faul an Trompete, Matthias Müller anPosaune und Max Andrzejewski an den Drums, verbunden durch Gleichwiederda & The
Tigers Of Love, mit dem Knowhow von Brom & Tru Cargo Service, von Superimpose & The
Astronomical Unit, von Expressway Sketches & Max Andrzejewski's HÜTTE. Als Jokers &Thieves mit nach "Roads, Doves and Other Stuff" (2014) & "Another Side of Blonde On
Blonde" (2016) nun 13 weiteren seiner Songs - ohne Dylans noble Poesie. Mit der Narrenfreiheit und dem musikalischen Genie, Gitarren- in Blasmusik zu verwandeln, in Reflexionen von Bruchstücken, mit improvisierten Wendungen und gewagten neuen Perspektiven.
'With God on Our Side' und ermächtig durch Dylans Motto "If dogs run free, then why notwe". 'Boots of Spanish Leather', 'Ballad of Hollis Brown', 'One Too Many Mornings' und'The Times They Are A-Changin' verknüpfen den Dylan von 1964 über das Blake'sche'Gates of Eden', das anpreisende 'Mighty Quinn' und 'New Morning' als Lichtblick nachdem naserümpfend verrissenen "Self Portrait" mit dem späten Dylan von 'I and I', 'Ring
them Bells', 'Cold Irons Bound', 'Nettie Moore' und dem ganz späten von 'Long and Wasted
Years'. Mit einem spirituellen Auftakt, für den die Bläser wie gesucht und erfunden klingen,
New Orleans pur, mit dem Aufbruch nach Cold Irons als Break vom trauernden Schritt zum
aufgekratzten Rollin'n'Tumblin'. 'Boots...' ist dann mit getrübtem Mattglanz, aber melodischgetragen geblasen, während '...Hollis Brown' rasant klackt und in lakonischem Zweiton
humpelt, bis 7 Schüsse dem Elend ein Ende machen. Bei '...Bells' findet das Saxofon nur
pfeifend und ächzend eine Stimme, bevor die andern wehmütig einfallen. Ein neuer
Morgen bringt beschwingte Laune, wenn auch nicht frei von Maunzen und Graunzen im 1
gegen 2 der Posaune. Bei 'I and I' wird gegackert, die Pockettrumpet kräht. Beierbach
singt Lost Johns Brief, den er im verdämmernden Kopf an Nettie Moore schreibt, zu dumpf
pochenden Sekunden. Beim Unisono von The battle outside ragin' / Will soon shake yourwindows and rattle your walls / For the times... kann man mitsummen, solange die Posaune
nicht opponiert, während die Vision vom cowboy angel, der upon four-legged forest clouds
reitet, zu fatal gerührtem Trommelchen melancholisch verschleiert vorbei zieht. Halb melodieselig, halb wirr ist einem am Morgen danach, mit einem Wurm im Kopf, der die hupenden Autos übertönt. Noch ohrwurmiger ruft die Trompete ihr Come all without, come allwithin / You'll not see nothing like the mighty Quinn. Und das finale 'Wasted Years' walzert
auch hier fast so höhnisch zum sarkastischen Tenor der Lyrics wie beim Meister selbst.
Wenn ich nicht schon Brass-süchtig wäre, da würde ich angefixt.
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DAVE ASKREN / JEFF BENEDICT Paraphernalia - Music of Wayne
Shorter (Tapestry Records, Tapestry 76029-2): 'E.S.P.', 'Iris', 'Fall' und'Paraphernalia' aus der Zeit mit Miles Davis, 'Yes or No', 'Mahjong' und'Tom Thumb' von Shorters Blue_Note-Klassikern "Juju", "Schizophrenia"
und "Speak No Evil", 'Harlequin' als federleicht sublimierte Reminiszenz
an die Jahre bei Weather Report - Askren mit seiner Gitarre und Benedict mit seinen Eastman Saxophones tauchen zurück in die Zeit, in derJazz den Zeitpfeil schärfte mit Sophistication, Dynamik und Chic. Die
beiden teilen in L.A. seit 25 Jahren, in Rhubumba oder bei "ComeTogether", Askrens Vorlieben für ein eklektizistisches Retro - Eden Ahbez, Beatles, Michael Brecker, Coltrane, Crowded House, Bill Evans,Thad Jones, Monk, McCoy Tyner. Mit Jonathan Pintoff am Bass und
Christopher Garcia an [El Monstro] Percussion (wie mit Cosmic Vibrations, Continuum oder The Grande Mothers Re-Invented) geben sie
Shorters Musik eine Afro/Latin-, PostPop-, SoulJazz-Drehung, in 'Miyako'
und 'Infant Eyes' schwelgen sie nur zu zweit und mit Nylonstrings in
Shorters zärtlichen Gefühlen für sein Töchterchen. Aber zuerst gebensie doch mit swingender Funkiness den Ton an, cool und lässig, mit dem
Altosax als sonnendurchstrahltem Drachen, der im Wind an der Schnur
zerrt. Garcia gibt Mambo-Hüftschwung perkussiven Drall, die Gitarre
pikante Würze. Zu schmusendem Soprano wiegt man sich im langsamen
Walzer und schaut sich tief in die Augen. Allegro geht es Zug um Zug hin
zu Gitarren- und vogeligen Sopranokapriolen in 6/8-Latingroove, hin zu
funky Shufflin' mit wieder strahlendem Alto. Die Gitarre kämmt ihre
Vamp-Mähne als Westcoast-Lorelei. Der Harlekin ist kein Joker, sondern
einfach nur ein groove-lustiger Luftikus, und ebenso der kleine Däumling,
der beim Boogaloo steppt und kickt zu den Schnörkeln, die Benedict indie Wolken kalligraphiert. Zuletzt aber versinken sie noch einmal
sopranosüß in Kinderaugen.
XAVIER CHARLES / BERTRAND GAUGUET Spectre (Akousis Records,
AK001): Die Spannweite seiner Abenteuerlust wäre fast unwahrscheinlich, wenn wir nicht immer wieder solche Spagate vorgeführt bekämen,wie Charles sie vorführt: Zwischen The Contest Of Pleasures und Zea,
zwischen Dans Les Arbres oder Plateform und The Ex w/ Getachew
Mekuria. Das Profil von Gauguet ist da weit konsistenter in seinem
Schwerpunkt beim Insub Meta Orchestra und Ensemble UN, seiner
Hingabe an Eliane Radigue, seinem Zusammenklang mit John Tilbury
oder Pascal Battus & Rodolphe Loubatière. Oder nun hier, mit seinem
Altosax und der Klarinette von Charles und gemeinsamem Atem raumgreifend mit Verstärkung ('Étendue') und in die Erinnerung tauchend mit
Multiphonics ('Phonomnèse' - als das Hören gedachter oder erinnerter
Klänge). Als ein dröhnminimalistisches, zart gesummtes Unisono.
Charles hat diese bei Wandelweiser und Another Timbre favorisierteÄsthetik mal sehr schön mit "La neige attend la neige" angedeutet.
Brummende Sinuswellenschwingungen, sonore Frequenzen, die, verstärkt, surrend wabern. Dazwischen gepustete, zischende, Spuckeköchelnde, raue Schmauchspuren ('Point fantôme'). Dann wieder bebend
stehende Wellen, Haltetöne in gestufter Tönung, mit zirpendem Schimmer oder leicht abgeschattet. Für 'Étendue 2' lösen sich die Stimmen
voneinander, in surrender Wölbung, in rau grollender Schwellung. Wie
Phantome tiefenerinnerter Höhlenbären oder Säbelzahntiger, oderbrüllende Phantasmen von imaginiertem Black Metal. Ein nochmal Ton in
Ton gesummter Dröhnfaden schließt den Kreis.

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GORDON GRDINA SEPTET Resist (Irabbagast Records 012): Gerade erst vorgestellt mit
seinem Nomad Trio, begegnet der kanadische Gitarrist gleich noch einmal mit einem
engagierten Statement. Mit einer Bosch'schen Höllenvision deutet er an, wohin er
Xenophobie, Homophobie und Rassismus wünscht. Auf die Bibel mag sich berufen wermag, Grdina ist nicht gewillt, dem Übel auch noch die andere Backe hinzuhalten. An seiner
Seite bläst Jon Irabagon Tenor- & Sopraninosax, Tommy Babin und Kenton Loewen, die
Gefährten in seinem anderen Trio, bilden wieder die Rhythmsection, dabei vereint mit
Grdinas East Von Strings: Jesse Zubot an Violine, Eyvind Kang an Viola und Peggy Lee an
Cello. Um sich zuerst um das große Ganze zu kümmern: 'Resist' als 23 ½ min. Suite, dieanhebt mit zwar cellomelancholischem, aber in sich erregtem Saitenspiel, einschließlich
des Basses und der Gitarre. Bis sich das rhythmisch stampfend in Bewegung setzt,
angeführt vom übersprudelnden Tenorsax. Doch statt vorwärts, geht es elegisch abwärts,Grdina zupft, stringsgesäumt, Oudarabesken, nur Beckenklingklang und Flageolett
verhindern, dass es ganz still wird. Bis sopraninoeske und kollektiv schwirrende Erregung
aufbegehrend crescendiert, aber abreißt für ein bassdunkles Largo, das jedoch mit'Jerusalem'-Feeling langsam, aber unaufhaltsam ins Lichte strebt. Das Saxofon führt,obwohl es abzustürzen droht, das vereinte Schwellen an, bis der Bass dem voreiligen
Optimismus mit düsterem Strich ein Ende setzt. Danach fächert Grdina seine Alternativen
nochmal einzeln auf: Erst allein in einem bedächtigen Intermezzo mit klassischer Gitarre('Seeds 11'), dann mit Irabagon in drangvoller Postbopdynamik, erst zu viert streicherlos,
dann vereint in krawalligem Wirbel ('Varscona'). Bei 'Resist the Middle' in einem
gitarristisch forcierten, von den Streichern elegisch gedämpften Rezitativ der erregten
Sopranino-Pizzicato-Turbulenzen. Und mit 'Ever Onward' als bluesigem Trip von Oud undBratsche, Oud und Geige, zu dem die andern summend Amen sagen. Nur Irabagon will
höher hinaus, muss aber dem melancholischen Cello das letzte Wort lassen.
I COMPANI Fellini 100 I Compani 35 (icdisc 20-01): Ein dreifacher Grund zum Feiern:
Federico Fellini zum 100., I Compani zum 35., und dem engagierten Verlag (SUN), derDrukkerij (SSN) & der Buchhandlung 'De Oude Mol' der Nijmegener Studentenbewegungzum 50. Letzteres gezielt mit der 4-sätzigen Suite 'Maar nooit Vergeten', dem Wühlwerk
des alten Maulwurfs zum Dank, anfangs so wehmütig, wie es dem enttäuschten"Venceremos" entspricht. Doch El Pueblo unido, jamás será vencido! Die beflügelte undinsistente Musik greift über das Jetzt hinaus mit ihren Echos von Sergio Ortega, Eisler &Strawinski, die neben Carla Bley, Kenton, Mingus, Breuker, Andriessen, Rota, Sun Ra,
Weill... die Vorläufer sind, denen Bo van de Graaf als politisch und gesellschaftlich
engagierter Saxofonist & Bandleader gefolgt ist. Mit dem Improvisationsensemble
Morpheus White Music und Bo's Art Trio, mit Het Orkest van Count Bosie auf den Spuren
von Zappa und Piazzolla. Doch vor allem seit 1985 mit I Compani und immer wieder Nino
Rota oder bei "Gluteus Maximus" skatologisch, bei "Aida" und "Verdi 2.00" als La Banda,
bei "Mangiare" eher hungrig als moralisch, schwärmend für Magie und Pasta, fürLeinwandgöttinnen und Vamps, die Garbo, Maria Schneider. Und jetzt nochmal Rota überalles, fünf seiner Ohrwürmer für Fellini, groovy und verjazzt, das Staccato und Tempo von'Otto e Mezzo' im Arrangement von Carla Bley. Dazu mit 'Tango delle capinere' von Cesare
Andrea Bixio der Beweis, dass von seinen 500 Liedern nicht nur Heintjes 'Mamma' sein
Fegefeuer schürt. Dass nicht nur Italiener komponieren können, zeigt vd Graaf mit der
Downtempo-Saxballade 'De Sprong o Romantiek der Hazen' von Misha Mengelberg und'JoJo Jive' als Ragtime-Chanson-Zwitter von Guus Janssen. Der mischt eigenhändig mit
als einer von drei Tastateuren, neben dreifach Strings & Reeds, Trompete, Posaune,
Akkordeon, Kontra- & E-Bass, zwei Drummern und neben Peter Freijsen, dem alten zanger
en kunstenaar, der Verdis Aida-Arie 'Pietà ti prenda del mio dolor' erdet, noch Serena
Jansen, die bei 'Mantide Religiosa' Casanova besingt. Der E-Bass und mehr noch die Keysvermitteln eine Cheesiness, wie sie für die 50er/60er typisch war, die Reeds, Strings und
das Akkordeon den leicht schmalzigen, aber zartbitteren Rota-Touch, bei 'Il Bidone' imWechsel von tanzwütiger, beim 'Charleston di Giulietta' nochmal forcierter Wirbelei und
Kitsch. Denn EMOTIONEN, die schreibt vd Graaf so groß wie Verdi und Cinecittà. Son bacidi passion ~ L'amor non sa tacere ~ E questa è la canzon ~ Di mille capinere ~39

KALLE MOBERG The Tokyo Sessions Vol. 1: Unheard-of (KAMO Records, KAMO001): Der Akkordeonist aus Oslo, mit Jg. 1994 einer der ganz Jungen, hat mit
Klaus Ellerhusen Holms Quintett Honest John und in den Units von PNL gespielt
und ist dabei 2017 in Tokyo Jim O'Rourke zu Ohren gekommen. Der hat ihn daraufhin in sein Steamroom-Studio eingeladen, wo im Februar 2019, noch bevor
das Blow Out! Festival Moberg mit Julie Kjær, Niklas Barnö, Elsa Bergman & Paal
Nilssen-Love zusammenbrachte, einige Sessions entstanden. Davon wird noch zu
hören sein, hier geht es erstmal nur um Moberg solo. Ja, solo, live im Studio, ohne
Electronics oder Overdubs, obwohl das Ohr schwören möchte, dass sich da zwei,
wenn nicht drei Bälger balgen. Moberg nennt das einfach 'Delphic Dance' undgrinst sich eins. Und tollte er zuerst wie Kimmo Pohjonen in den Fluten, schwebt
er mit 'Wish Upon a Satellite' lyrisch wie Maria Kalaniemi über der Stratosphäre,
mit diskant schillernden Spaltklängen in kleinlaut fiepender Einsamkeit. Um bei'Untimely Night' aus urig knarrendem, waberndem Dunkel in ein Zwielicht zu
dämmern. 'Skinned Alive With a Blunt Spoon' ist ein windschief kakophones, auf
tonlosen Ventilen geklappertes, undicht pfeifendes Möchtegernliedchen, das
melodieselig vergisst, dass ihm zum Tanzen ein Bein und zum Flirten ein Augefehlt. Bis es die Missachtung als Krüppel so ausrasten lässt, dass es sich zerreißt
und seine melodischen Eingeweide auf dem Boden verspritzt. 'Tarrying' hängt mit
katzenjämmerlichen Missklängen in der Luft, melancholisch, in höchsten Tönen,zerbrechlich kristallin. Zuletzt spielt Moberg ein zärtliches Ständchen, als Straußan guten Wünschen zum 1. Geburtstag. Selbst im großen Stamm der Akkordeonisten gibt es einen Kalle nur alle Jubeljahre einmal.
THE MOMS Kalipedia (Selbstverlag): Kallipädie, die Lehre von der Zeugung
schöner Kinder durch bewussten Einsatz der Einbildungskraft, Joyce hat sie im"Ulysses", im 14. Kapitel, das medizinstudentenzynisch um die schwangere Mina
Purefroy im Besonderen und um Mütter im Allgemeinen geht, wieder ins Spiel
gebracht. Um Damen, die in besonderen Umständen sind, durch gefällige
Literatur, leichte Philosophie, Gipsabgüsse von Venus und Apollo und wahrhaft
gute Musik zu ansehnlichen Leibesfrüchten zu verhelfen. Albert Cirera, Asger
Thomsen & Taus Bregnhøj-Olesen haben in Kopenhagen mit Reeds, Kontrabass &Gitarre solch potenziell schönheitsfördernde Töne erzeugt. Was milchförderndwirkt bei den Rindern des Sonnengottes, sollte das nicht...? Der spanische
Discordianer mit seinem Klangfächer auf Creative Sources, Multikulti Project undFundacja Słuchaj!, der mit Mia Dyberg bekannte Thomsen und sein Landsmann &Spielgefährte bei Konkyhlie und Klimaforandringer, sie verlegen die Schönheit ins
Innere und ins Auge & Ohr des Betrachters. Hauptsache, der Embryo schlüpft
robust und vollspektral abgehärtet gegen Kakophonie jeder Frequenz undDisharmonie jeder Couleur. Man müsste ihn vorbeugend immunisieren gegen das
raue Scharren, erbärmliche Stöhnen und Murren, das diskante Schrillen undunaufhörliche Rumoren der kommenden Zeiten, die grollenden, prasselnden,
reißenden Stürme, die sich zusammenbrauen, klimaforandringer-bedingt unddurch Hass, Gier und Egomanie, als Kali-Yuga, eisern und wölfisch. Krach sollden künftigen Generationen ein Vergnügen, Schmerz eine Lust sein, hässlich dasneue schön. Die drei kratzen das wie mit rostigem Griffel, wie mit eisernen
Krallen an die Wand, den Müttern als mahnender Ansport, allen als Lehre: kali(griech.) = schön, gut; Kali (sanskrit) = die Schwarze, die Sorge, der Zank. Gebärt
Kinder, die dem hörnernen Siegfried ähneln, mit dickem Fell, mit der Schwarte
von Trollen und Orks, besser noch chitingepanzert wie Kakerlaken, diesebeneidenswerten Überlebenskünstler. Einer der Dänen zieht dafür alle OrkRegister. Es ist der herzzerreißende Versuch eines Vaters, die Samenspende mit
frühestmöglicher Ertüchtigung zu optimieren. Minas und Rosemaries Babies
sollten ein kleiner Wolverine sein, ein propperer Hulk. Je hulker, desto sheyner.

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GARD NILSSEN'S SUPERSONIC ORCHESTRA If You Listen Carefully The Music Is Yours (Odin
Records, ODINCD9572): Feueriooo!!! Wie PNL mit der Large Unit, bringt da ein weiterer
norwegischer Drummer ein Kollektiv in Schwung, ein 16-köpfiges Who's Who des NorJazz, dasNilssen nach supersonischen Klangvorstellungen zusammengestellt hat: Mit Hanna Paulsberg,
Kjetil Møster, André Roligheten, Per 'Texas' Johansson, Maciej Obara, Mette Rasmussen undEirik Hegdal als extraordinärem Reedfächer, Thomas Johansson & Goran Kajfes an Trompeten,
Erik Johannessen an Posaune. Dazu drei (!) Kontrabässe - Petter Eldh, Ingebrigt Flaten & Ole
Morten Vågan - und dreifach (!) Drums - Hans Hulbækmo, Håkon Mjåset Johansen plus: Der
Leader of the Pack, Jg. 1983 und groß geworden mit Puma und Bushman's Revenge, aber auchmit sPacemoNkey, Cortex, dem Maciej Obara Quartet (mit Vågan, auf ECM) und seiner
Acoustic Unity mit Eldh & Roligheten, der mitkomponiert & mitarrangiert hat, was sie da beim
Molde Festival 2019 boten. 'Bøtteknott/Elastic Circle' und 'Jack' haben ihre Keimzellen in dieser
Unity, aber en masse ist alles brassed off, überkandidelt und groovy sowieso. Gleich bei'Premium Processing Fee' mit feuerteuflisch aufgekratzten Reeds und schmetternder
Trompete in unbändigem Tempo. Das hätte den Laden aufgemischt, selbst wenn nur Steintrolls
dagewesen wären. Obwohl, dann kommt erst mal Katzenjammer, mit dem Bariton als
graunzendem Kopf kleinlaut graunzender Reeds. Der Jammer landet aber im Eimer, undDeckel drauf. Schon swingt es wieder zu beschwingt blasendem Tenorsax, auch wenn sich derbluesige Virus nicht ganz unterm Deckel halten lässt, unter dem es brummt und summt,
während sich das Saxofon zu funkigem Staccato furios verzehrt, hin zu hymnischem
Alltogether. Das jedoch in ein kleinlautes Spiritual einbiegt. Einsames Pizzicato col legno bittet
zum 'Teppen Dance', und mit Tenorsax als lyrischem Wortführer des tagträumenden Kollektivs,
das nur leicht anschwillt, bleibt das sanft und auf dem Teppich. In 'The City of Roses' werden
ein Drumsolo, erneutes, leicht spanisches Pizzicato und Klarinetten melodieselig umgaukelt
von Rosenduft wie in Schiras. Oder Portland? 'Jack' lässt nach eingangs randalierendem Bass
das Kollektiv galoppieren, mit aufflammendem Saxofon, in dynamischer Staccato-Wallung. Und'Bytta Bort Kua Fikk Fela Igjen' lässt das Teatret Vårt komplett zum Tollhaus werden, als finales
Tamtam in Afrolook, bei dem die Bläser, mit nochmal fetzender Trompete und plörrender
Posaune, die Kuh und auch noch den letzten Troll zum Fliegen bringen.
HENRY ROBINETT QUARTET Jazz Standards Volume 1: Then (Nefertiti Records, N121619): So
nett wie dieser Gitarrist in Sacramento, er dürfte so Mitte der 50er geboren sein, sein Leben
erzählt und mit Fotos illustriert, rückt seine Musik fast in den Hintergrund: Die Initialzündung
durch Jimi Hendrix, die Lehrjahre, die ersten Bands - Sparrow und The Runners genannt - undder Widerhall von Miles Davis und Stevie Wonder, der Besuch bei Charles Mingus (einem
Cousin seines Vaters) in New York, die Bekanntschaft mit Sonny Rollins, Dexter Gordon, Joni
Mitchell..., endlich 1986 die Henry Robinett Group als eigenes Ding, Frau und Kinder, daseigene Label - Nefertiti Records, ab 1997 das Capital Jazz Project, das durch die Jazzgeschichte surft, bis zum 5. Album der HRG, "I Have Known Mountains" 2015, mit Dwayne
Johnson-Frisur und Nickelbrille, bereit für mehr. Das hier ist jedoch ein Rückgriff ins Jahr Null,mit dem treuen Weggefährten Joe Gilman am Piano, Chris Symer am Jazzbass und als Tickler
Michael Stephans mit all seiner Routine von Cal Tjader bis Dave Liebman. Um die Nasen ins
Great American Songbook zu stecken: 'I Hear A Rhapsody' (1941 ein Hit von Jimmy Dorsey, beiBill Evans/Jim Hall auch schon mit Gitarre); 'Yellow Days (La Mentira)' (ein Bolero von 1965);
Mancinis 'The Days Of Wine and Roses' (das Kessel, Pass, Montgomery und sogar Frisell sichum die Finger wickelten); von Jerome Kern 'The Way You Look Tonight' & 'Why Do I Love You?';'Ill Wind' (aus dem Cotton Club 1934, und schon von Larry Coryell & Emily Remler gezupft);'East of the Sun' (aus dem gleichen Jahr, too popular for words, mit einer Gitarrenversion vonJohn Abercrombie); Bronisław Kapers 'Invitation' (aus "A Life of Her Own" mit Lana Turner
1950, denkwürdig angestimmt von Coltrane); 'Soul Eyes' (von Mal Waldron direkt Coltrane inden Mund gelegt) und von Wayne Shorter 'Pinocchio' (als Halbruder von 'Nefertiti' ein
Wegweiser in Robinetts Innerstes). Dass ich Archie Shepps 'Invitation' auf "Doodlin'" finde und
Joe Hendersons Version auf "If You're Not Part of the Solution, You're Part of the Problem",erspart mir eigene Kommentare. Wobei Robinetts quirlfingrig kapriolendes, emsig swingendes,
altmeisterlich virtuoses Gedudel ja kein Problem ist, sondern nur - wie alle Musik - keine
Lösung. Warum also nicht - quasi als Arschtritt gegen den Zeitgeist - mit dem Pantoffel wippen,
Ameisen auf dem Skalp rumwimmeln lassen und "I'm in the seventh heaven" mitsummen?
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UDO SCHINDLER PNEUMA_Sax+Erde(FMR Records, FMRCD549-0120): 'Pneuma' ist das Stichwort, wenn Schindler
allein zu Werke geht, wie zuletzt bei"Pneuma_Extreme" 2016 mit Kontrabassklarinette. 2018 im Atelier von Ekkeland
Götze spielte er aber Sopranosax, das
kratzbürstigste Blasrohr in seinem Sortiment. Ausgerechnet den feurigen, dem
Ruach, Chi und Prana gleichen Lufthauch
hat er da 'geerdet' mit den 'Erdbildern' von
Götze, der in seinem 1989 in München
begonnenen "Bild der Welt" seinerseits
Tiepolos allegorisches Weltbild in derWürzburger Residenz erdet. In freskalen'Terragrafien', die Bodenproben aller Kontinente enthalten, als essentielle und welthaltig konkrete Erdbild-Serie in erd-, rötel-, kohle- oder aschefarbener Chromatik.
Aber wie sehr da auch Erde auf Wasser
trifft, verlebendigt wird das erst durch
Feuer und vergeistigt durch Pneuma. 2012
wurde das schon mal bei "Rote Erde"audiovisualisiert mit 'Würzburger' Weltmusik von Klaus-Hinrich Stahmer, die in'Redland' oder 'Songlines' sogar wortgleich mit Götze harmoniert. Als hätte
Schindler Stahmers 'Singt, Vögel' vernommen, stimmt er Grasmückenlieder,
Blechspatzentiraden und Trauerschnäppergesänge an. Threnodien für Marsyas,
mit der vom Wind verbreiteten Binsenweisheit, dass Götter einem die Haut vom
Leib und die Eselsohren lang ziehen,wenn man das schmerzlüsterne Moll desAulos dem C- & D-Dur-Glanz der höheren
Mächte vorzieht. Der Kraillinger spaltet,
ohne dass sich Vergleiche zu Evan Parker
oder Urs Leimgruber anbieten, mit zartbitter angerauten Zungenschlägen Grashalm für Grashalm in tausenderlei Farbtöne. Aus Grün werden in ungeschönter
Wirklichkeits- und Detailtreue Gift, Patina
und Grünspan. Schindler evoziert heiseres Sauerampfergrün, dissonantes Kandinsky- und Giallogelb, gekrähtes Tschitscherin. Erst '52 snow (encore)' keckert
er rostfreier, tiriliert er vogeliger. Ofanbylur? So sagen die Isländer für 'Schneefall bei Wind'. Schindlers Songlines umfassen, universaler als nur isländisch, Eisfeuer, regizide Erbsensuppe, Scelsis Toninnenschau, vom Snæfellsjökull bis nachStromboli.

LAURA SCHULER QUARTETT Metamorphosis(veto-records 020, CD/LP): Die Schweizer
Geigerin, die ich anlässlich von "Elements
and Songs" (2018) schon ausgiebig vorgestellt habe, kehrt nun wieder mit einem,
neben Esche und Kronikor, besonders stark
besetzten Verbund. Nämlich mit Lionel Friedli,
dem Eins-a-Drummer im Lucien Dubuis Triound bei Manuel Mengis Gruppe 6, der durch
Scope, Christy Doran's New Bag und Le Pot
bestens vertraut ist mit den Synthiesoundsvon Hanspeter Pfammatter. Und dazu bläst
Philipp Gropper Tenorsax, durch the band
formerly known as Hyperactive Kid und Philmeine feste Größe der Berliner Jazzcommunity,
der bei aller ihm nachgesagten Kompromisslosigkeit aber, wie schon bei Oliver Potratz'
This Is Not My Dog, Wanja Slavin's Lotus
Eaters oder Pablo Held's GLOW, gern auch
mal an der Seite statt vorne steht. Während
ich mir noch diese allein schon poetische
Namensliste auf der metaphorischen Zunge
zergehen lasse, verwandelt sich aus Schulers
zarten Bogenstrichen ein rockiges und geigerisches Kreiseln, mit blechernem Geklapper,
krachigem Gerumpel und zirpigen Spitzen, als
Mahlwerk aus saxoviolinistischem Unisono
und treibendem oder humpelndem Staccato,so gestaltwandlerisch wie nur je eine 'Metamorphosis'. 'Ballad For The Unborn' tastet
und flickert danach im Dunkeln, das Tenorsax
und die Violine noch träumerisch, aber das
Leben schon ein Hamsterrad, aus Traum wird
Drive, doch Sax und Violine, die sich umschlängeln wie Cadmus und Harmonia, bewahren genug Traum, um ihn weiterzuträumen bei 'Dancing In The Stratosphere'. Da
steigt man durch unkende Synthbass- und
Keysoundschichten in tenoristisch rockende
und geigerisch bebende. Für 'Broken Lines'
webt erst Schuler allein und dann mit Gropper
gemeinsam einen elegischen und zugleichzauberischen Schleier über dem nebeneinander pumpenden, klopfenden Gang der Dinge.
Auch bei 'Z' mischen sie ihren Klang, zärtlich
und in süßem Weh, zum weiter stampfenden
und pochenden Trott. Die Geige mit Zug nachoben, der Trott mit groovigem Zug nach vorn,
das Tenorsax sprudelig, die Drums crashig,
Beat und Staccato unrund, aber insistent wie
tixende Amseln, die Geige in höchsten Tönen.
Und endlich wie verklärt, schwerelos. Aberwas steckt nicht alles in Eisvögeln, Rotkehlchen, einer Spinne, hinter Eselsohren?

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SARA SERPA Recognition (Biophilia Records): Serpa hat bei "All the Dreams"(2016) mit Poesie von Fernando Pessoa,
Luis Amaro, Clarice Lispector und William
Blake Lissabon in ein Zwielicht aus Nacht
und Nichts getaucht. "Close Up" (2018)
war durchsetzt mit einem Film von Abbas
Kiarostami, den Tagebüchern von Virginia
Woolf, Poesie von Ruy Belo und Luce Irigarays weiblicher 'Gegensprache'. "Recognition" verknüpft als Musik zu einer stummen Doku aus Super-8-Filmen, die Serpas
Großvater 1961 in Angola und Portugal gedreht hat, ihre Familiengeschichte mit der
Schuld und Scham des kolonialen & rassistischen Erbes. Als neuer "Gesang vom lusitanischen Popanz", 52 Jahre nach Peter
Weiss und der Popanz-Musik von BengtArne Wallin. Mit der Nelkenrevolution 1974
und dem Ende der Kolonialkriege ein Jahr
darauf hat eine Zeit der offenen Wunden
und langsamen Vernarbungen eingesetzt.
Ein besiegtes Erwachen auf den billigen
Plätzen Europas, hinter einer Mauer desSchweigens, Verdrängens oder Beschönigens - die Mär vom 'Civilizing Influence','The Multi-racialism Myth' als Einbildung,alles sei doch schön bunt und gut geworden. Serpa rührt an die Narben, indem sie
die Fakten beim Namen nennt: 'Occupation', 'Control and Oppression', 'Propaganda', und wechselt die Perspektive zum
ehrenvollen Andenken an die widerständige 'Queen Nzinga' (1583-1663) und für'Unity and Struggle' als Song mit Worten
des Unabhängigkeitskämpfers Amilcar Cabral, der ganz unkämpferisch verführt undverzaubert. Aber zuvor auch, zu rabiater
Kakophonie, mit vielsagendem Text vonLuandino Vieira, einem Schriftsteller, derfrüh und konsequent von und für die angolanischen Unterdrückten gesprochen hat.
David Virelles an Piano, Mark Turner mit
hellem Tenorsax und Zeena Parkins' Harfengefunkel illustrieren Serpas klangvolle
Vokalisation, sie verschieben den Akzent
von fragil zu energisch, von offensiv zu
widerhakig, von weltoffen und blühend zu
eingetrübt und stagnativ. In mathematischen Arabesken, mit Fado und Bossa Nova als abstrakten Anmutungen und homöopathischen Anklängen an Galaxy_DreamSounds, Meredith Monk und die Vocal_Summit-Songbirds. Es sind weder viele noch
große Worte nötig, um etwas zu sagen.

ELIAS STEMESEDER & MAX ANDRZEJEWSKI „light/tied“ (WhyPlayJazz, WPJ054): Bei
der Verve, mit der sich Andrzejewski durch
die NowJazz-Szene trommelt, von Expressway Sketches und Absolutely Sweet Mariebis Pranke und dem eigenen Projekt Hütte,konnten Begegnungen mit Stemeseder, dem
mit Jim Black, Philipp Gropper oder Christian Lillinger nicht weniger rührigen Salzburger Pianisten, nicht ausbleiben. Aus ihrer
Bekanntschaft in Anna Webber's Percussive
Mechanics wuchs die Lust auf was Gemeinsames, das nun Gestalt angenommen hat,
indem Max seine Entwürfe 'deux', 'cinque','héritage' und 'quatre' verzahnte mit 'maß','tied light I', 'tied light III - gamut', 'tied light
III - ambit' und 'cc/choral' als Kopfgeburten
von Elias. Dazu zeigen sie ihre Geistesverwandtschaft mit verblüffend ähnlichen Profilen auf dem Cover. Umgesetzt ist das mit
phantastischen Bogenstrichen der bulgarischen Geigerin Biliana Voutchkova und derbritischen Cellistin Lucy Railton sowie Reedsound von Christian Weidner (altosax) und
Joris Rühl (clarinet, bass clarinet), die dabei
ihre mit Zeitkratzer, mit Kammer Klang, mit
Ronny Graupes Spoom, Der Rote Bereichund dem Kathrin Pechlof Trio bzw. im Umlaut-Zirkel ausgefeilten Sensibilitäten einbringen. Ohne ein großes Ohr für mikrotonale Neutönerei ginge da nämlich gar nichts.
Die diskant einander angenäherten Stringund Reedklänge schlängeln sich als Nova
Swing aus dem Mief der Phonosphäre dahin,
wo man von Aliens munkelt, die ihre Spuren
nicht ganz verbergen können. Sie verratensich in einem Zischen und Keuchen der Luft,in zwielichtigen Spaltklängen, einem verführerischen Verschmelzen elektronischer und
definitiv nicht mehr jazziger Klänge. Auch in
kryptisch signalisierten Codes und asymmetrischen Rhythmen, abrupten Brüchen auf
windschiefer Ebene, übermenschlicher Synchronität selbst bei kompliziertestem Zickzack, etwas unheimlich Lunatischem. Die
Camouflage wird durchbrochen von kakophonen Tics, von schnarrenden Lauten,
platzenden Plops, kristallinem Gekrabbel.
Sind das schillernde Farbenspiel mit vorgeblich Guidonischer Hand, die zartbitter
zirpende Musik bei 'Héritage', die in althergebrachter Harmonie, Schönheit und Melancholie schwelgende Klarinette beim Finale
nur 'wie Luft von anderem Planeten'? Odernicht doch 'wie nicht von dieser Welt'?
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BIRGIT ULHER / FRANZ HAUTZINGER Kleine Trompetenmusik (Relative Pitch Records,
RPR1107): Es war nicht der kürzeste Weg, der in Ulhers Hamburger Wohnzimmer zusammenführte, was so gut zusammenpasst wie sie und ihr Wiener Blutsbruder. Denn ihr
schmaler Weg und die Schlängellinien des von seinem 'Emergency Individualism' und'Musical Sensualism' geleiteten Burgenländers hätten sich bis ins Unendliche weiter sovergegnen können wie sein "Zong of se Boboolink" (mit Helge Hinteregger) und ihre "AirMail" (mit Wolfgang Ritthoff), wie ihre intimen Momentaufnahmen und seine regenorchestralen und zeitkratzerischen Schallfolien, sein Oriental Space und Poet Congress. Doch es
gab schon Mazen Kerbaj als Schnittmenge und die mikrotonalen Korrespondenzen zwischen seinem "Gomberg" und ihrem "Scatter" oder "Matter Matters", seinen bruitistischen
Vierteltönen und ihren bruitophilen, reduktionistischen. Nun sind ihre Timbres vereint zum
Trompetendoppel wie er schon mit Kerbaj und sie mit Leonel Kaplan. Für Schmauchspuren über 'Firn', ein körniges Gletschern, gepresstes Nuckeln, erregtes Schlabbern. Ein
Phonogramm in mesozoischer Lautschrift aus engen, schnellen Kürzeln, impulsiv
bloppenden, geschmierten und wieder gepressten und gestöhnten. Mit Dampfpfiffen aus
sauroiden Nüstern, knarrenden, metallisch bebenden, im evolutionären Windkanalgeschliffenen Lauten. Doch auch vokaleren, wehmütig stöhnenden Tönen in grieseliger
und filziger Unwirtlichkeit, zwischen furzenden Schlammtöpfen oben, brodelnden Smokern
unten. In dieser würgenden, erstickenden Atmosphäre gedeihen erst nur Röhrenwürmer
und ganz unverwüstliche Keucher, säureresistente Faucher, Bruster und Zischer, diekleinlaute Sirenen einschüchtern. Luftblasen klacken und gackern, wenn Rüssel spotzen,
Kehlen keuchen, Mäuler schnauben und murren, ist es schon spät geworden, Gaia büffelt
Jura, frisst Kreide. Nur an Trompeten ist hier so wenig zu denken wie nur an Musik, um somehr an was hätte aus uns werden können anstatt dessen, was aus uns geworden ist.
WIDMER - STAUSS Duos (Unit Records, UTR 4914): Jacques Widmer glaubt sich bei mir in
Erinnerung rufen zu müssen, und halb hat er ja recht. Obwohl der Trommler in Aarau mit
Schlagwerk 3, mit Nachtluft und mit Voerkel & Micol fest in BA verankert war, hat er mir
danach nur noch mit dem Swiss Improvisers Orchestra "Zwitzerland" ins Ohr
gezwitschert. Dabei war er unermüdlich weiter kreativ, in Performances mit der lesenden
Ortrud Gysi oder dem Künstlerpaar insieme, mit Pat & Les Trucs de Jazz spielt er Jazzstandards und Chansons von Gainsbourg, mit der Streetcombo irischen Blues-Rock. Wie
das in unserer kleinen Welt so ist, fand er 2017 nach ewigen Zeiten wieder mit Markus
Stauss zusammen, mit dem er von 1983 bis 1989 im Trio Infernal, dem GeZeitenOrchester
und im Markus Stauss Quartett eng verbunden gewesen war. Ein Duo, doch keins wie
Zauss, ihr Zusammenklang verlangt andere Vergleiche als den mit den Gitarrenloops vonFrancesco Zago. Eher mit Dikeman-Barker? Brötzmann-Noble? James Brandon LewisChad Taylor (mit Niklaus Troxlers Coverdesign ist man ja in Willisau)? Stephen Roberts(von Ut Gret) vergleicht Staussens herzhaften Sound mit Gary Windo, und Widmer hat ja
seinen Weg 1972 eingeschlagen mit Alfred Zimmerlin in der Freejazzgruppe "L". Ich stellefest, dass er einer geblieben ist, der merkwürdig dunkel zu norumsen versteht, der zum
vollmundigen Druten und Bleten des Artgenossen Stauss grollenden Donner mit
blitzenden Schlägen durchzuckt. Man muss nicht aus Chicago oder Oslo kommen oder
Perelman heißen, um am Tenorsax mit Herz aufzutrumpfen. Um am Soprano trosopisch zu
quäken und zu schillern, zu einem Groove aus Basspumpern und klimmendem Bim. Oderum zu rauschendem Messing sopcymisch tutend Trübsal zu blasen. Wie schön vereint sichda umklimpertes Blechbeben mit pulsendem Staccato und rauzungigen Gesängen. Ich
kenne wenige Trommler, die den Schwerpunkt derart tief legen. Widmer kann ins Rollen
kommen wie einst Roach mit Shepp und beim Drums'n'Fifes von 'Ice-' und 'Bleflö' Han
Bennink vergessen machen. Was für ein toller Woodblockblogger und Schwergewichtsswinger, der mit seinem Tamtam und Gedröhn auch die tiefsten Gefühle, die Stauss aus
dem Horn wringt, brüderlich schultert. Die beiden hinken bei Hagelschlag vereint, sieteilen Herzeleid und vogelige Launen. Metronom oder Marsch, schrottig gekratzt oderdelikat getupft, alles dabei. Endend als Spiritual, das trotz Blechschaden mit wehenden
Haaren und trillernder Verve der Seligkeit entgegenstürmt.
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XENOFOX Macondo (Farai-Records / Bandcamp, digital EP): Ihre fortgesetzte Zeitforschung, die Olaf Rupp & Rudi Fischerlehner 2016 in die Spannung zwischen 'Another End
of Humanity' und 'Hundred Beginnings' führte, schlägt aus aktuellem Anlass in die gleiche
Kerbe. Mit 'Macondo' als 'Square' aus dem realen Dorf im Osten von Angola, aus dem
fiktiven Schauplatz von "Hundert Jahre Einsamkeit", aus dem Macondo-Ölfeld, Auslöser
der Ölkatastrophe, die 2010 den Golf von Mexiko verheerte, und der größten und ältesten,von chilenischen Emigranten so getauften Flüchtlingssiedlung in Wien. Wobei man kein
zum Stillhalten* verdammter Musiker sein muss (die Aufnahme entstand ja auch schon
letztes Jahr), um darüber zu grübeln, dass postkoloniale Verwerfungen in Afrika, bizarre
politische Verhältnisse in Südamerika, Umweltkatastrophen, ausgelöst durch Klimakiller,
und Flüchtlingsmiseren, verursacht durch Menschenkiller, nicht aus der Welt zu schaffensind und wenn sie noch so zusammenhängen und, chronisch geworden, zum Himmel stinken. Statt das aktuelle Primat des Politischen sinnvoll zu nutzen, treiben die in die Verantwortung Gewählten die Profite von Amazon, Alibaba, Alphabet Inc. & JD.com in die Höheund auch noch den Letzten in ihre digitalen Klauen. Die covidiotisierte neue Normalität
zementiert die alte, Böcke bleiben Gärtner, Problemursachen werden als Lösungen verkauft, die Globalisierungsschäden nach unten durchgereicht, Ausbeutung als 'systemrelevant' gefeiert. Was es notwendig macht, und wenn es noch so vergeblich ist, mit allen zehn
Fingern am Beton zu kratzen wie Rupp mit seiner Popeye-Power an den Saiten, so Krachzu schlagen wie Fischerlehner auf allem möglichen Blech und auf Trommelfell. Zu krabbeln und zu picken, zu kratzen und zu ticken, in erregter Rhetorik, launiger Agilität. Klappriger, tröpfeliger Klingklang und trappeliges Auf und Ab sind verzahnt mit struppiger
Ruppigkeit, schillernder Harmonik, ostinatem Nachdruck, banjoeskem Geschrappel. Ein
18 ½ min. Abenteuer über eine schrottige, drahtige, muschelige Lichtung - oder Durststrecke? - hinweg, mit flimmerndem, schartigem Tremolieren, blechernem Vibrato, klopfendem Pochen. Mit furioser Insistenz, gitarristischem Fieber- oder Lustschauer, Hals überKopf holpernd, mit scheppernden Hieben. Bis Rupp zuletzt die stupende Verausgabungreduziert auf eine schmale Naht, und Fischerlehner den Ausklang alleine klappert.
* exemplarisch für das erzwungene kulturelle Überlebenstraining -> http://www.rudifischerlehner.net/live.html
MIA DYBERG TRIO
w/ ASGER THOMSEN & RF
9.4.2020 Hamburg, Gängeviertel
10.4.2020 Münster, Cuba
14.4.2020 Copenhagen, Klub Primi
JULIE SASSOON QUARTET
w/ LOTHAR OHLMEIER, MEINRAD KNEER & RF
16.4.2020 Bielefeld, Bunker Ulmenwall
17.4.2020 Wuppertal, Oper
25.4.2020 Peitz, Stüler Kirche
LOTHAR OHLMEIER / ISAMBARD KHROUSTALIOV / RF30.4.2020 Berlin, Biegungen im Ausland
2.5.2020 Ulrichsberg, Kaleidophon
LINA ALLEMANO / UWE OBERG / MATTHIAS BAUER / RF7.5.2020 Berlin, Sowieso
TOBIAS DELIUS / ELS VANDEWEYER / KLAUS KÜRVERS / RF20.5.2020 Berlin, Au Topsi Pohl
LA TOURETTE = TONIA REEH & RF
5.6.2020 Müncheberg, Gasthaus zur Ostbahn
6.6.2020 Berlin, Kantine am Berghain
GORILLA MASK = PETER VAN HUFFEL, ROLAND FIDEZIUS & RF
13.6.2020 Berlin, Jazzkeller 69 Open Air
MIA DYBERG / RUDI FISCHERLEHNER
4.7.2020 Copenhagen Jazz Festival

Bedrohte Spezies

Wo bleibt die Verschwörungs-'Theorie' darüber und der Protest dagegen, dass gerade die,die wir lieben und brauchen, als Lebensmittel und als diejenigen, denen der Homo sapiens
sein menschliches Gesicht verdankt, auf der Roten Liste bedrohter Arten landen?
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ZEITKRATZER The Shape Of Jazz To Come (Zeitkratzer Productions, zkr0025): Einparadoxer Titel für ein Programm, das sich so tief in die Vergangenheit versenkt. Mit
Oldies wie Lil Hardin Armstrongs 'Struttin' with Some Barbecue' und Sweet Emma Barretts
Version des 'Jelly Roll Blues', mit Schmachtfetzen wie 'Cry Me a River' und 'My Funny
Valentine'. Mit 'Strange Fruit', Billie Holidays schwärzestem und persönlichstem Song, denaber Abel Meeropol, ein Jude & Kommunist, geschrieben hat. 'Drummer Song' von derdamals 29-jährigen Pianistin Geri Allen, 1986 gesungen von Shahita Nurallah, ist damit das
mit Abstand jüngste Stück, denn den Auftakt macht 'Bird Song', das erstmals 1968 auf
Muhal Richard Abrams' Debut "Levels and Degrees of Light" erklang, mit Poetry von Amus
Mor. Reinhold Friedl hat es ausgewählt für "Celestial Birds", die Hommage an Abrams auf
Karlrecords. Aber zudem hat er es 2018 beim Festival Sacrum Profanum in Krakow
eigenhändig vergegenwärtigt, zu neunt im Zkr-Verbund mit Saxofonen, Klarinetten, Flöten
und Kontrabässen, French Horn, Posaune, Geige, Piano und Drums. Als ob er Abrams'"Things To Come From Those Now Gone" wörtlich genommen und dabei dessen
neutönerisch-orchestrale Ambitionen im Ohr hätte, wie sie auf "The Hearinga Suite" oder
"Rejoicing With The Light" ausgeformt sind, letzteres sogar mit Cello und French Horn.
Und der Vokalisation einer Sopranistin. In Krakow griff Mariam Wallentin vom Fire!
Orchestra zum Mikrofon, unter den diskant zwitschernden Vögeln nicht als Moor-Mother,sondern wie inspiriert von Jeanne Lees 'Blasé'. Für Zeitkratzer ist das ein gefundenes
Fressen, bei dem sie kristallin schillern und sich, mit Wallentin als kirrendem Feuervogel,
schrill und tumultarisch austoben. Im irrwitzigen Kontrast dann Struttin’ with somebarbecue, / Swingin’ with the band. / Like the happy people do, / Way down in Dixieland im
alten Stil. Wobei der Spaß in kläglichem Katzenjammer endet, um durch Schlamm zu
kriechen und ganze Bäche von Tränen zu vergießen. Und das eben noch dick Aufgetragene klingt plötzlich doch berührend. Aber gleich ist wieder Hully-Gully und der 'Jelly
Roll'-Honkydonk dampft vor Sex, als gäb's keine Sorgen und kein Morgen, keinen BlackThursday und keine Sintflut. Was es dennoch gab, sind Tausende von Gelynchten,
festgehalten als bitterste Seite im American Songbook und perverse Kehrseite des vonHollywood und vom Jazz gegaukelten Amerikanischen Traums. Wallentin intoniert es
beklemmend lady-day-esk, doch der anfangs tieftristen Band juckt es dazu so teuflisch inden Fingern, dass sie sich zu kratzen anfängt und zu Wallentins Vibrato auf der Grenze zur
Parodie kippelt. Der Allen-Song nimmt dann wieder Tempo auf, Wallentin scattet und
krawallschachtelt zu den Purzelbäumen des völlig überkandidelten Kollektivs. Zuletzt
stimmt Hilary Jeffery mit Posaunenwahwah die tragikomische Liebeserklärung an Valentin
an, den lachhaften Loser, und Wallentin (!) verdreht es genüsslich in ein Selbstporträt undeinen Ausdruck der Conditio humana. Ein Liederabend wie eine Fieberkurve, in dem überOrnette Coleman hinaus H. G. Wells den gemischten Ton angibt. Die Vergangenheit ein
Plunder, um sarkastisch, kopflos überdreht oder bitter darin zu wühlen. Die Zukunftdiktatorisch befriedet, ohne Religion und Opposition, ein Spiegel, aus dem Arthur Fleck[alias The Joker] feixt. Ich möchte wetten, dass es in 'the Year of Corona' nicht vieleStatements geben wird, die derart spannend sind.
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Bet, Kinder, bet, / Morgen kommt der Schwed’Morgen kommt der Ochsenstern, / Der wird die Kinder beten lehr'n. Ein schwedischer
Reichskanzler als deutscher Kinderschreck, wie das? Nun, wóhl verdient durch deren
grewliches, grimmiges undt erschröckliches procedere mit hauen undt stechen. So derWürzburger Chronist, nachdem Gustav Adolfs Armee, Mitte Oktober 1631, ans Galgentor
geklopft, die Stadt, um nicht 'magdeburgisiert' zu werden, kapituliert hatte und die Festung
gestürmt worden war - ein Blutbad mit 700 Toten. Die Bibliothek verschwand nach
Uppsala, Kriegsbeute bis heute. Die Schweden veraasten Bayern, zogen Verteidigern vonKronach bei lebendigem Leib die Haut ab, plünderten Würzburg beim Rückzug im Herbst
1634 erneut und brachten dafür Seuchen in die Stadt. Kaum ein Ort zwischen Bodensee
und Pommern, der nicht in Grimmelshausen umgetauft wurde. Wir sind doch nunmehr
ganz, ja mehr denn ganz verheeret!, konnte Gryphius da nur noch seufzen. Ein Schwede,
Jöns Persson Lindahl, gestaltete 1880-87 in Würzburg den Ringpark und wurde dabei inden Selbstmord getrieben. So alte Geschichten halt. Ich halte mich schadlos mit schwedischen Geschichten. Ahhh, der tolle Strindberg, irres Zeug wie "Die Insel der Verdammten"(Stig Dagerman), Gunnar Ekelöf, Per Olov Enquist, Lars Gustafsson und Carl-Henning
Wijkmark, so schöne Titel wie "Träume von Rosen und Feuer" (Eyvind Johnson), "Der Weg
nach Glockenreich" (Harry Martinson), "Populärmusik aus Vittula" (Mikael Niemi), "Der
Jukebox-Mann" (Åke Edwardson), "Kim Novak badete nie im See von Genezareth" (Håkan
Nesser) - ja, einige der Krimi-Schweden können wirklich schreiben. Doch neben dem "Roman über ein Verbrechen", dem Kommissar Beck-Dekalog von Maj Sjöwall & Per Wahlöö,
ist das meiste bloß sadistischer Dünnschiss bis runter zum reißerischen Schund von Stieg
Larsson. Dennoch, die Wallander-Verfilmungen mit Rolf Lassgård und sogar die mit Kenneth Branagh lieferten mir mit ihren Schauplätzen um Ystad rum ein Schwedenbild, wie
gemalt. Narrativ freilich ziehe ich sowas wie "Real Humans - Echte Menschen" oder "Dervierte Mann" (nach Leif G.W. Persson) dem Serienkiller-Thrill vor und Unsäglichkeiten, die
die kalkuliert düstere Optik etwa von Edwardsons Göteborger Kommissar Winter nur halbwegs vergessen macht.
Verstaubt, aber nicht auszulöschen, sind bei mir die durch die Ufa-Oldies in den 60ern
eingeprägten Lieder von Zarah Leander: 'Ich steh' im Regen', 'Der Wind hat mir ein Liederzählt', 'Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn'... Rührt nicht vielleicht sogar mein
Faible für Altstimmen von der Schwedin her? Die blonde Kristina Söderbaum hat als'arisches' Idealweib auf die Reichs-Tränendrüsen gedrückt (bis hin zu "Jud Süß" und"Kolberg"), nur landeten Veit Harlans Durchhalte-& Hetzfilme im Nachkriegsgiftschrank,
so dass einem auch der amazonisch-melodramatische "Opfergang" anrüchig wurde.
Dazwischen kamen die Filme von Ingmar Bergman, und Max von Sydow (+ 8.3.2020) trug
sein herbes Gesicht weiter als Der Exorzist, durch die Tartarenwüste, als Hamsun, bis ans
Ende der Welt. Aber es dauerte Jahrzehnte, bevor mir wieder schwedische Filme die
Augen öffneten: das außenseiterische Vampir-Poem "So finster die Nacht", das geniale"Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach" von Roy Andersson,
zuletzt "The Square" von Ruben Östlund. Der kriegerische Auszug von Karl XII, von einer
kaurismäki-tristen Bar aus beobachtet, und seine Rückkehr dorthin als Geschlagener, dermal pinkeln muss, zeigt schwedische Geschichte wie im Aquarium.
Da hatte ich allerdings schon eine andere Geschichtslektion intus, durch das Göteborger
Label ANCKARSTRÖM, das Bezug nahm auf Jacob Johan Anckarström und dessen'Tyrannenmord' 1792 an Gustav III. - den Verdi zu "Un ballo in maschera" veropert hat.
1991 erklang dagegen in Anckarströms Andenken Industrial Noise von Leif Elggren(*1950) und Kent Tankred als The Sons Of God, von Dror Feiler, von Carl Michael vonHausswolff (*1956) mit Phauss, von White Stains... Klangkunst, die in Schweden Urstände
feiert, auf FYLKINGEN als Hochburg für Text-Sound Compositions und Electronic Musicschon seit 1966, auf RADIUM 226.05 (1983-1993), FIREWORK EDITION RECORDS (1995-)
und iDEAL RECORDINGS (1998-). Konzeptkunst, die gipfelt in Elggrens und von Hausswolffs Königreich Elgaland-Vargaland.
47

LEIF ELGGREN brachte gerade mit der Denkschrift The Most Powerful Woman in the World(Firework Edition No. 136, Book) einen weiteren Baustein seiner Gnosis. Die immer wieder
kreist - kreißt! - um das unaufhörliche Where do we come from? Where are we going? Was
war vor der Geburt? Was wird nach dem Tod sein? Zwei Blicke bringen dabei Licht ins
Dunkel und Dunkles ans Licht: Der Graveur Claude Mellan (1598-1688), über dessen aus
einer einzigen Spirallinie gestochenes Jesus-Antlitz Elggren schon bei "The Sudarium of
St Veronica" (2007) meditiert hat, warf 1634 ein Auge auf den Mond und zeichnete ihn so
genau wie noch keiner zuvor. Doch das Geheimnis der Rückseite blieb. Wie sehr Mellan
Verborgenes faszinierte, verriet er 20 Jahre später mit 'La Sourcière', indem er, während
Baubo feixend ihre Maske abnimmt, als schwarze Putte (Mellan heißt schwarz) eines lüftet,
dessen Gorgonenschrecken er nur indirekt im Spiegel zu schauen wagt - das Geheimnis
der Mausefalle zwischen den Schenkeln der Frauen, zwischen satyrischem Kindermachen
und saturnischem Kindesraub (Tod). Erst Gustave Courbet ist 1866 mit 'L'Origine dumonde' ganz an das schwarze Loch des 'Woher' herangezoomt. Aber so voyeuristisch undpornografisch man das entmystifiziert, der Gedanke erblasst über die Einbahnstraße
durch den 'meat curtain', wie Elggren es nennt. Doch der Penis als hirnloser Speläologe
lässt nicht nach, den tödlichen Kreislauf in Gang zu setzen. Ist da je wieder einer, quiconceptus est de Spiritu Sancto? Neben Mellan und Courbet setzt Elggren Fotos einermerkwürdigen Ausflüglergruppe und eines blonden Jungen - er selbst? - mit seiner Mutter,dazu ein seltsam verschleiertess von einem Mädchen mit Katze. Natürlich ist die Mutter,einmal mit Cateye/Rockabilly-Brille typisch 50er Jahre, the most powerful woman. Das
muss als vorläufige Antwort genügen. Alles weitere wird von Elggren mehr verhüllt als
gelüftet: In Zeichnungen des auferstandenen Jesus, der Königin Christina von Schweden
und eines barfüßigen Reisenden mit Hut und Koffer, den eine Geisterhand ins Nichts
schickt, während eine andere KÖTT menetekelt - FLEISCH. Und in Bibliographicalreferences - Blake, Dante, "Moby Dick", Zolas "Germinal", James Hiltons "Der verlorene
Horizont", Meyrinks "Golem", Chestertons "Der Mann der Donnerstag war", Gedichte desschizophrenen Malers Ernst Josephson und homoerotische von Vilhelm Ekelund, Freuds"Moses", Susan Sontags "Krankheit als Metapher". Fachliteratur über Blasphemie, Ekel,
Staub, Scheiße, über Jeanne d' Arc, Königin Christina, Karl XII., Descartes Knochen, Hölderlin, Freud, Lenins Mumie, den Zahn der Zeit (Midas Dekkers), alternative Zeitvorstellungen (J. W. Dunne), jüdische Mystik (Gershom Scholem), Babel und Bibel (F. Delitzsch),
Das Teuflische und Groteske in der Kunst (Wilhelm Michel), extreme Passionen (A. J. Dunning), Totenstimmen (Jürgenson, Raudive, Tony Ortzen). Eine Bibliothek von Babel, die
Bände spricht darüber, dass wir als Gotteskinder und Recken im Tigerfell umeinanderspringen, um doch allesamt als Muttersöhnchen, Vatermörder, Motherfucker, Teufelsbraten, Ekelgeiler in der Scheiße zu landen. Als Fleisch, das zeitweise der Worte mächtig
ist: Mit eleven - elfte Stunde? - als Elggrens A und Erbarme dich, mein Gott als O.
SaturnSatyr
Mausefalle
Baubo

Spiegel48Über die schwedische SoundArt-Szene braucht es hier kein weiteres Anglerlatein, es
genügt wenn ich von Åke Hodell (1919-2000) und Rune Lindblad (1923-1991) als Pionieren
bis hin zu etwa Mikael Stavöstrand und Joachim Nordwall (The iDEALIST, The Skull Defekts) einfach das Mordsdrum Leviathan andeute. Wobei Sound bei Roger Karmanik keine
Kunst, sondern mehr sein wollte, für das er mit COLD MEAT INDUSTRY (1987-) eine Zornbank und ein Waffenlager anlegte, um als Lille Roger und Brighter Death Now auch selberzu hauen undt stechen. Wie der Skorpion gegenüber dem Frosch beruft er sich auf The
Swedish Nature, wie sie auch zum Vorschein kommt bei In Slaughter Natives, bei Deutsch
Nepal, Archon Satani, Inanna (zwei frühe Inkarnationen von Stavöstrand), Ordo Equilibrio
und Henrik Nordvargr Björkk von Maschinenzimmer/Mz412. Dessen Verwandtschaft als
schwarze Seele mit etwa Ace Forsberg alias Quorthon (1966-2004) von BATHORY ist mit
Händen zu greifen, und die parallele Schwärze, Kälte & Härte bei Entombed, Opeth oder
Terra Tenebrosa in Stockholm, bei Meshuggah in Umeå, ist womöglich doch so was wie ein
Symptom? Die schwedische Nigredo-Phase pendelte ab Mitte der 80er, zwischen Bleakness und moribundem Pomp, hin zum Schwärzer als Schwarz, zu Dark Desires, Nekrophilie, schwarzer Sonne, Wotans Raben, Vater Satan, Bruder Ork. Als ob da die Kehrseite
hörbar würde des bis dahin dominanten sozialdemokratischen Paradigmas, das im Mordan Olof Palme (28.2.1986) endete und, symbolträchtig, im Fiasko, ihn nicht aufzuklären.
Brüchig geworden war es freilich schon 1973 im Banküberfall, der das Stockholm-Syndrom auslöste, und in der blutigen Geiselnahme von Stockholm 1975 durch das Kommando Holger Meins. Sjöwall & Wahlöö hatten als Chronisten des 'schwedischen Modells'
der 60er/70er schon dessen Hohlheit protokolliert und bereits 1975 in "Die Terroristen"(dem Finale ihres Dekalogs) den schwedischen Regierungschef ermorden lassen. Nicht
von Kurden, Waffenhändlern oder Rechtsradikalen, einfach von einer entfremdeten jungenFrau. Leif G. W. Persson versuchte, so ernsthaft wie sarkastisch, mit seiner "Välfärdsstatens fall"-Trilogie deren Zweifel und Verzweiflung am Wohlfahrtsstaat zu beerben, dem
Gestalten dienen wie sein tumb-homophobes Ekel Evert Bäckström. Håkan Nessers Van
Veeteren-Reihe, zwar auch als Dekalog angelegt, aber zeit- und ortlos verlegt in ein Landmit der Hauptstadt Maardam, macht Irrtümer von Polizei und Justiz, Vertuschung, Heimlichtuerei, Lügen und andere Unwahrheiten zu Handlangern eines Bösen, das, seinerseits
zeit-, ort- und skrupellos, allgegenwärtig und allmächtig erscheint. Das macht Gesellschafts kritik zu Schauergeschichten mit Who-done-it- und Mabuse-Thrill, die sich StockholmSyndromisierte als Beruhigungspillen (Fall gelöst), aber eigentlich als Droge reinziehen.
Dabei hatte die im 68er-Geist verwurzelte libertäre Hippie-Ära schon auch schöne Blüten
getrieben wie den aus dem psychedelischen, mit Ho Chi Minh und LSD gedüngten Krautvon International Harvesters "Sov Gott Rose-Marie" (1968) und Harvesters "Hemåt" (1969)
gezüchteten FolkJazzProgg auf SILENCE [ab 1970] und MUSIKNÄTET WAXHOLM [ab 1971]:
Träd, Gräs och Stenar, Bo Hansson mit "Sagan om Ringen" & Fläsket Brinner, die Hoola
Bandoola Band, Kebnekajse, Vargavinter (mit Christer Bothén und Marie Selander),Sånger Om Kvinnor feministisch-folkloresk, Arbete och Fritid und Archimedes Badkar als
europäische Vaganten, letztere mit dem Drummer BENGT BERGER, der von der Bitter
Funeral Beer Band [in den 80ern] bis Beches Brew [2018] nicht nachließ, vom schwedischen Topf den Deckel zu sprengen. Der Akkordeonist, Keyboarder & Sänger LARS HOLLMER (1948-2008) war der wohl bemerkenswerteste Träger dieses FolkRock-Virus, mit
Samla Mammas Manna / Zamla Mammaz Manna, Schwedens Abordnung zum R.I.O.-Zirkel,
in Von Zammla (mit dem Würzburger Wolfgang Salomon), dem Looping Home Orchestra
und Accordion Tribe. Alles Weltmusik mit überschwedischer Sophistication, die genuinen
70er-Zeitgeist zu Goldfäden aus- und fortspann. Bei "Samla Mammas Manna" (1971), "Måltid" (1973) und "Klossa Knapitatet" (1974) prototypisch mit tänzerisch krummen Takten,
synkopischen Kapriolen, als kleine Dialektik ('Liten Dialektik') aus Imaginärer Folklore,
Kasperltheatralik, orgeligem Rock, Zirkusclownerie und jazzigem Pfiff. In bewusster Abkehr
von der kulturellen US-Dominanz mit zugleich muttersprachlichem Wir-Gefühl und harlekingewitztem kosmopolitischem Flair. Als Ästhetik, die dann auch bei Myrbein nachhallte
und ein wenig noch bei Dungen, psychedelisch, krautig und mit Flöte. Oder als symphonisierte Flowerpower bei The Flower Kings, mit Samla-Drummer Hans Bruniusson.
49Dagegen war [ab 1980] bei der BAUTA RECORDS-Posse die
R.I.O.-Avantness aufgemischt mit Postpunk-Spirit, durch
den Orgler Johan Hedrén bei Kultivator, durch Labelmacher Lach'n Jonsson bei Zut Un Feu Rouge - Motto: "Kafka
vs Chaplin" - und beide zusammen mit Ur Kaos. Hedrén, inzwischen grün-utopischer Forscher an der Uni. Linköping,und Ingemo Rylander entfalteten auch Jahrzehnte später
noch als Nomads of Hope ihren kultivatorischen Zauber.
Der blinde Keyboarder Mats Öberg & der Drummer MorganÅgren, kurz Mats / Morgan, verbanden, schnell und hell,
zappaeske Schnittigkeit mit Millenniums-Panik. Aus dem
Windschatten der beiden tauchte Simon Steensland als
univers_zeroesker, üppig orchestraler "Zombie Hunter" und'Instant Jesus' und ließ Dostojewskis Idioten Schrödingers
Katze streicheln. Gösta Berlings Saga konstruiert mit
Fender Rhodes, Mellotron und Gitarre aus Prog-Artefakten
einen Sound, der schwedische Herzen am heutigen Zeittonvorbei schlagen lässt. Beim Diablo Swing Orchestra klingen
Beelzebub & Co. überkandidelt, in der Hölle gibts Wodka,
die Teufelin heißt Annlouice und ist eine Diva, die Teufelchen schwingen Metal-Hämmer. Incipit parodia.

Bei den Jüngeren wirkt, wie mir scheint, dann auch diegeistige Wasserscheide in den 80ern nach: Anna von Hausswolff (*1986), Prinzessin von Vargaland, besingt und beorgelt, feierlich, düster und schwermütig, 'En ensam vandrare'vor einem bleiernen Horizont aus Doom und Gothic, mit
Höllensturz ('...The Fall') und Auferstehung ('Källans Återuppståndelse'). Fever Ray betreibt Darkness-Ploitation. Aberzu hören ist das schon Anfang der 90er, als Enttäuschungund Verdüsterung, die den (Retro)-Progrock von Anekdoten
in pathetischer "Vemod" melodramatisiert; bei Änglagård
als Wandern im Nebel, Ohnmacht und Abkehr von "Hybris";als Melancholie bei Landberk, mit dem gefühlsechten Timbre von Patric Helje bei "Riktigt Äkta" und der fragilen Gitarre von REINE FISKE, bei seinem Debut noch ganz im
Schatten der Orgel. Morte Macabre, halb Landberk, halb
Anekdoten, maskierten bei "Symphonic Holocaust" dieWirklichkeit mit romantischem Pathos. Paatos als weiterer
Ableger von Landberk steigerte bei "Timeloss" Pathos und'Misery', im Gesang von Petronella Nettermalm, im Georgelvon Johan Wallén. Erst Dungen, Fiskes nächste Station,
strebt dann über Stock und Stein der sonnigen Seite zu,
steigt im Narrenkostüm in die Löwengrube und notfalls
reiben sie Aladins Wunderlampe. Jazzige Einsprengsel undJonas Kullhammar als Gast bei "Allas Sak" führen Fiske
dann zu Svenska Kaputt, um mit Kullhammar und Johan
Holmegard (dem Drummer von Dungen, aber auch beim
Fire! Orchestra) 'Tröstlösa Tårar' zu jazzen und in einer
Nussschale aufs 'Happy End?' zuzurudern. Gemeinsam
stiegen sie bei Goran Kajfeš Subtropic Arkestra ein, während Fiske & Holmegard mit Christoffer Gunrup in The Amazing weiter melancholischen Psychedelic Rock schmachten. Und mit Jakob Sjöholm als Veteranen ließ Fiske, schon
nostalgisch und retro in Träden, dann sogar Träd, Gräs &Stenar selbst auferstehen.
50Leif Elggren

Mats Gustafsson

Auch Sten Sandell (*1958, Stockholm) war, solo und mit Så Vidare schon Bauta-fiziert,
bevor er die schwedische Jazz-Szene mitprägte. Mitgerissen 1979 von Lokomotiv Konkret,dem eisernen Freejazz-Ross des israelischen Saxofonisten Dror Feiler, der, als 22-jähriger
nach Stockholm gekommen, den schwedischen Jazzern zeigte, dass nur der Himmel das
Limit ist. Er blieb ein Maß der wilden Dinge, mit The Too Much Too Soon Orchestra auf
Radium 226.05, mit "The Celestial Fire" auf Anckarström, mit Tetsuo Furudate in NoiseBruderschaft, wie auch, auf iDEAL, als Nash Kontroll mit Lasse Marhaug & MATS GUSTAFSSON (*1964, Umeå). Ähnlich wie Sandell neun Jahre zuvor, erhielt Gustafsson seinen
Kick durch Feiler im The Too Much Too Soon Orchestra. Der Rest ist, mit allem Schall &Wahn von expressiv exaltiert bis zu düsteren Noise- & Schmauchspuren, schwedische
NowJazz-Geschichte: 1988 mit Sandell bei "Now or Never"; mit dem Drummer Kjell Nordeson im AALY Trio; ab 1990 mit Sandell & dem Drummer Raymond Strid als GUSH; ab2000 mit The Thing, als Quintessenz aus heißem Action Jazz, Postrock und Punkrotz; 2001
mit Per-Åke Holmlander (Territory Band, Fish & Steel, Carliot – It’s Never Too Late Orchestra) an der Tuba und David Stackenäs (Tri-Dim, The New Songs) an der Gitarre bei DJustable; 2004 mit Nash Kontroll; 2005 mit Stackenäs, dem Bassisten Johan Berthling (Sten
Sandell Trio, Tape, Tropiques und Angles) und dem Trompeter Magnus Broo (von Atomic,
Angles) als Boots Brown; ab 2008 mit Holmlander & Nordeson als Swedish Azz; ab 2009
mit Berthling und dem Drummer Andreas Werliin (Wildbirds & Peacedrums, Tonbruket) als
Fire!, expandiert zum Fire! Orchestra - mit Anna Högberg (Attack, Pan-Scan Ensemble),Fredrik Ljungkvist (Atomic, Territory Band, Yun Kan 10) und Jonas Kullhammar (Nicolai
Dunger, Nacka Forum) an Saxofonen, Joachim Nordwall (iDEAL) an Electronics, Sören
Runolf (Lokomotiv Konkret, The Too Much Too Soon Orchestra) an Gitarre, Sandell am
Piano, Broo an der Trompete, Holmlander an der Tuba, Mats Äleklint (Angles, PNL Large
Unit) an Posaune und Christer Bothén (*1941) an Bassklarinette, einem Veteranen, derdas Fire! Orchestra über vier Jahrzehnte rückkoppelt an Don Cherry, Archimedes Badkar
und die Bitter Funeral Beer Band, so wie der Gesang von Sofia Jernberg (The New Songs)
und Mariam the Believer Wallentin (= Mrs. Werliin) anknüpft an die "Septober Energy" vonCentipede und die 'Let's sing for him'-Hymnik der John Stevens Big Band. Mehr Cross theborder, close the gap! ist schwer vorstellbar. To say nothing of the Dog, nämlich Gustafssons weiteren Eskapaden vom Peter Brötzmann Chicago Tentet über das Diskaholics
Anonymous Trio (mit Jim O'Rourke & Thurston Moore), Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra, das Barry Guy New Orchestra, Anguish (mit Dälek, Hans-Joachim Irmler &Werliin), Sonore (mit Brötzmann & Ken Vandermark), The End (mit Anders Hana, Kjetil
Møster & Jernberg, die bei "Svårmod och vemod är värdesinnen" Zeilen von Harry Martinson anstimmt) oder all den krachigen Karambolagen mit Marclay, Marhaug, Merzbow,
Nordwall, The Sons of God, ZU. Torturing the saxophone, aber kein Rumpelstilzchen,sondern demütig und dankbar: Mats plays Duke E, ...plays Albert A, ...plays Lars Gullin
und mit "Bengt" verbeugte er sich vor Bengt Nordström.
51

Letztere hatten für die 1933 von Louis Armstrong missionierten Stockholmer den Jazz mit
schwedischen Untertiteln versehen: der Baritonsaxofonist Lars Gullin (1928-1976) mit"Jazz pa Svenska" (1963), Bengt Nordström (1936-2000) indem er 1962 in Stockholm
Albert Aylers Debut produzierte und 1963 mit Don Cherry saxte, der 1967 'Moki' Karlsson
heiratete, lange in Schweden blieb und 1981/82 denkwürdig mit der Bitter Funeral BeerBand abhing. Andersrum hatte Sven-Åke Johansson (*1943) Schweden verlassen, um
1967 in Wuppertal im Peter Brötzmann Trio "For Adolphe Sax" zu trommeln, mit der Globe
Unity in Donaueschingen, 1968 bei "Machine Gun", 1972-75 mit Alfred Harth & Nicole Van
den Plas in E.M.T. Der Rest ist Free_Music-Geschichte, mit Schlippenbach, BergischBrandenburgisches Quartett, Hudson Riv, dem Ol' Man Rebop Ensemble oder dem Cool
Quartet. Der Pianist Bobo Stenson (*1944), als ECM-Samtpfote scheinbar am anderen
Ende des Spektrums, war 1965 noch Johanssons Buddy im Gunnar Fors' Quintet gewesen,bevor er mit Jan Garbarek NorJazz klimperte, aber 1971 auch in Rena Rama die'Weltmusik' miterfand, mit Bengt Berger, dem Saxofonisten Lennard Åberg und dem
Bassisten Palle Danielsson (*1946), der seinerseits mit seinem feinen Pizzicato die ECMÄsthetik mitprägte und damit Sound & Feeling der 70er & 80er Jahre. Anders Jormin(*1957) schlüpfte bei Rena Rama in die Samthandschuhe von Danielsson, spielte mit
Gustafsson aber auch 'Apus Apus (for Allan Pettersson)', mit Ambitionen, die zuletzt inseinem "Poems for Orchestra" (2019) gipfelten. Der Pianist Per Henrik Wallin (1946-2005),
sophisticated genug für Peter Weiss und sowohl Johansson als auch Gustafsson, die
Keyboarderin Susanna Lindeborg (*1952) seit Anfang der 80er mit Mwendo Dawa (mit
Jormin, Ulf Wakenius an der Gitarre, Ove Johansson am Tenorsax), das Sextett Änglaspel,angeleitet von Stefan Forssén (*1943), ebenfalls Piano, oder das Trio von Esbjörn
Svensson (1964-2008), das läuft alles unter Modern Mainstream und Old School, mit Nils
Landgren und Viktoria Tolstoy als Sahnehäubchen.
Dagegen war das Zeug, das 2000 bis 2015 auf HÄPNA erschien, wenn nicht zeitlos wie die"Djungelmusik med Sång" von Johansson & Rüdiger Carl, dann New School: Stackenäs |Magnus Granberg + Henrik Olsson (Gul 3, Muddersten) als Sheriff (mit Skogen machten
die beiden dann Musik für Schneehühner) | Eric Malmberg + Ulf Möller im Hammondduo
Sagor & Swing | Tomas Hallonsten + Andreas & Johan Berthling als Tape | Hans Appelqvist
mit heimelig/skurriler Folklore2.0 | Nicolai Dunger als A Taste of Ra van-morrisonesk
exaltiert und orchestral bei "Morning Of My Life" (2007). Teils ne Art Post-Jazz, minimal
und cool, teils liedermacherisch ambitioniert oder wie Anna Järvinen nach Schlagersternen greifend, mit allerdings auch Reine Fiske und Johan Holmegard (von Dungen,
Svenska Kaputt, Tropiques) an Gitarre und Drums.
'Free' ist was total anderes und klingt wie Iskras "Allemansrätt" (1977), meistens wie
Gustafsson, manchmal wie Kullhammar, oder nochmal ganz anders, wie MARTIN KÜCHEN
(*1966). Als Saxofonist, der mit Stackenäs als Agape, mit Nordeson und Hallonsten in
Exploding Customer, mit Strid im Trespass Trio, mit Berthling bei Threnody, mit Äleklint,
Berthling, Broo & Nordeson oder Werliin als Angles improvisiert. Als Sohn eines
Deutschen, dem im Januar 1945 noch die Flucht über die von Panik und Untergang
erschauerte Ostsee nach Schweden gelungen war, bei dem die Höllenstürme des 2.
Weltkrieges, der Holocaust und das bolschewistische Grauen nachhallen. Eben nicht inder Identifikation mit den Aggressoren (als quasi konstantem Stockholm-Syndrom),sondern mit den Opfern (so etwas wie ein Wallenberg-Syndrom?). Er keuchte und hauchte,
als Notturnos und Mementos, "Homo Sacer" (2007) für Giorgio Agamben, "Hellstorm (Manerkennt langsam das Elend, das über uns gekommen ist)" (2012) im Andenken an den
Andra världskriget und "Lieber Heiland, laß uns sterben" (2017) über Vertreibungen,
Massaker und Menschenschinderei. Er gibt Philomela wieder eine Stimme und entfaltet
dabei ein Pathos, das ganz leise und aschfarben werden kann. Mit der Erkenntnis 'Today isbetter than tomorrow' reihte er sich - mit Michał Libera - ein in eine Bruderschaft vonMelancholikern: Agamben, Michel Serres, W. G. Sebald, Max Ernst, Bedřich Smetana,
Auguste Rodin, Georges Perec und Javier Marías, mit der Schleiereule und dem Andensolitaire, einem little brown something, als gefiederten Mitgliedern.
52Um es mit Idiot Kid (Ann-Sofie Lundin & Linus Lutti) zu sagen, zu singen, zu seufzen:"Darkness in our House". Neben Johan Berthling & Tomas Hallonsten tappt da auch
MAGNUS GRANBERG (*1974, Umeå) im Dunkeln. Um dann, mit Little Children dafür hellhörig geworden, nicht in den Graben zu fallen, wo ihn die Raben fressen, sondern, angehaucht vom Geist Morton Feldmans, "Ist gefallen in den Schnee" (2010) anzustimmen.
Um mit Skogen und John Dowlands 'If my complaints could passions move' "Despairs had
governed me too long" (2012) zu seufzen. Und um, mit Skuggorna Och Ljuset, "Would fallfrom the sky, would wither and die" zu reimen auf "How deep is the ocean, how high is thesky?" (2015), eines so wandelweiserisch wie das andere, auch wenn da das jazzige 'If I
should lose you' bzw. Irving Berlin und barocke Klänge drinstecken. "Nattens skogar"(2016) pirscht sich - mit Percussions, Harmonica, Electronics, Tuned Objects, Prepared
Piano & wieder der Violine von Anna Lindal - durch Djuna Barnes' ”Nightwood”. Bei 'How
vain are all our frail delights?' (2017) lässt Granberg das Ensemble Grizzana über Sir
Philip Sidney & William Byrd schweben, ohne die Flügel des Humors, nichts als Zwischentöne im melancholischen Zwielicht aus Sadness & Lightness. Mit "Es schwindelt mir, es
brennt mein Eingeweide" (2017) greift er, ohne Worte, Goethes Lied der Mignon auf, unddas Wölfchen in uns heult dazu Nur wer die Sehnsucht kennt / Weiß, was ich leide! Wieder
mit Skogen sieht sich Granberg bei "Nun, es wird nicht weit mehr gehen" (2017) mit Wilhelm Müllers Wanderer dann doch als Rabenfraß: Krähe, wunderliches Tier, / Willst michnicht verlassen ? / Meinst wohl, bald als Beute hier / Meinen Leib zu fassen? Wer Granbergs Skogen mit Joakim Svenssons Skogen in Växjö verwechselt, hielte Schneehasen fürWölfe, den Mond für eine schwarze Sonne, zerbrechliche Melancholie für nekrophiles
Baden in Black-Metal-Lava. Det Nordiska Mörkret, zweierlei Weltanschauung, zweierlei
Schwarzwald - Skogen heißt Wald. Mit der deutschen Romantik nicht genug, geistern
durch "Als alle Vögel sangen mein Sehnen und Verlangen" (2018) Harry Heine und Robert
Schumann, und selbst das Insub Meta Orchestra, in dem 28 Herzen schlagen, ist dabei fürGranberg mehr Klanggespinst und Klanggespenst denn Klangkörper.
Kaum zu fassen sind die Fäden, die zwei Schwestern spinnen, zwei Geigerinnen mit
abenteuerlustig offenem Horizont: ANNA LINDAL, mit Jg. 1954 und klassischem Spielbein,
mit dem sie jedoch aus der Reihe tanzte über Cage, Wolf und Xenakis hinaus zu Chris
Newman, Hanna Hartman und Tango Libre, bis hin zu Magnus Granberg & Skogen, dem 8köpfigen Revoid Ensemble von Klas Nevrin (zuvor Keyboarder bei Fredrik Ljungkvist & YunAn), dem Ensemble Makadam aus vier gestandenen Damen und sogar dem Fire! Orchestra. EVA LINDAL fiedelt, ähnlich freisinnig, mit dem Keyboarder Magnus Andersson
Lagerqvist, bei "Viva Black" (2015) & "Minsta Gemensamma Nämnare" (2016) kammerjazzig mit dem Bassisten Filip Augustson & Christopher Cantillo an den Drums, in
REbaroque das, was der Name schon sagt, und am neutönerischen Ende als WE mit dem
Gitarristen Mattias Windemo & dem Perkussionisten Jonny Axelsson.
Wie Magnus Anderssons KATZEN KAPELL mit der singenden Akkordeonistin Catharina
Backman und den Vibes von Kjell Nordeson da als missing link zwischen Zamla Mammaz
Manna und Norwegens Farmers Market um Astor Piazzolla, Kurt Weill und Nino Rota herumschnurrt, das verzaubert Stockholm in eine Kulturhauptstadt von Welt. Eva Lindal
schwingt bei "Alla Hatar Min Man" (1998), "Si Tu Veux" (2007) & "Maximalism" (2008) den
Katzenellenbogen. Verpasst hat sie das wunderbare Debut (1994), wie schon das zappawinskieske, überkandidelte "The Story Of Agamon" (1989/91) mit Getrommel von MorganÅgren, der fetzigen Gitarre von Peter Adolfsson und Wechselgesängen von Lagerqvist mit
der Sopranistin Johanna Garpe. Doch sie fiedelt mit bei AGAMONs "Open Up Your Eyes"(1993) als missing link between Nirvana and Burt Bacharach, wo zwar bereits die souligen
Untiefen von "On My Train" (2015) gelotet werden können, aber noch funky und überpoppig überpflügt wurden mit den Stimmen von Ulrica Gulz und auch schon Mats Öberg, Nordesons Klimbim und mit von Strings und fetzigen Gitarren geblähten Segeln. Auf "Illusion"(2015), mit Gastspielen von Per 'Texas' Johansson und von Backman, stimmt sie das melancholische 'Solitude' nur mit Andersson und 'Solaris' sogar alleine an, und Agamon ist damanchmal ganz nahe bei Cheer Accident, mit 'Song of Flesh' aus dem Mund von Ulrica
Gulz als absolutem Highlight.
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Ich fächere das so breit auf, weil mich die Vorstellung umtreibt, dass das aus lauter solchen
Maschen geknüpfte, zur Zeit aber selbst im unhysterischen Schweden zerrissene Netz die
Welt im Innersten zusammenhält, ja das Dasein und die Welt überhaupt nur rechtfertigt,
mit Nietzsche gesagt. Die Geige ist den Lindals übrigens in die Wiege gelegt, als Enkelinnen des griechischen Geigers Nikos Skalkottas (1904-1949) und der aus Riga stammenden
Geigerin Matla Temko, die nach der Trennung 1931 mit der Tochter Artemis von Berlinnach Stockholm kam. Eva hat sich mit 'Katastrof i Djungeln' & 'Skalkottas, Berlin, Rembetiko' ganz in den Nachlass ihres Opas vertieft. Auf Bäver (disorder 08), ja, Bieber (oder auch
Biber von Bibern), beschwören Artemis' Töchter als Ariadne und Arachne vereint den
Geist ihres Großvaters mit dessen Geburtsort 'Chalkida' und den herzinnigsten Essenzen
der Geigen, mit gefühlvollen Trillern und Flageoletts, aber nicht ohne Kratzer durch die
Zeit gerettet. Col legno geklopfte Töne sind vereint mit zag zirpenden, elegisch schwebenden, diskant aufschrillende Laute kontrastieren mit con dolore althergebrachten, um sichhornissig schwirrend, flautando, forzanto zu verbinden. Jaulige Striche schlängeln sich um
fiebrig wimmelnde und diskant schillernde, vigoroso und tempestoso gewellt und in glissandierenden Kurven. Wischend geschmierte, gesägte, perkussiv geklapperte, geklopfte,
geknarzte Geräusche lassen bei 'Hjul' die romantische Eskapistik unter die Räder desFortschritts geraten. Bei 'Skrubb' vermengen die Schwestern zuckende Kratzer tumultarisch mit krachig gepressten und kurios gescharrten, für spaßige Rumpelkammermusik,
die zuletzt kammerjungferliche Fürzchen zwitschernd verwirbelt. 'Knüst' vertieft sogar
noch den bruitistischen Eindruck mit violinwidrigsten Tricks, knorrigen Knarzern, launigem
Picken, holzigem, drahtigem Handwerk. Mit wetzendem, dröhnendem, knarrend crescendierendem Finish, das die beiden Krawallschachteln mit einem Lachanfall besiegeln. Was
für ein Bogen von einer Harmonia Artificioso-Ariosa, sprich kunstreich-melodiösem Wohlklang, zu solch liederlicher gselschaft von allerley Humor! Nicht bloß als lustvoll vergeigter
Geigenunterricht, sondern als Lektion in musikalischem Maximalismus.

Was Maximalismus made in Sweden angeht: Die Power-Metaller SABATON, bekannt für
militante Konzepte, besangen 2012 Karl XII. als “Carolus Rex” und mit 'Lejonet frånNorden' Gustav Adolf als den Löwen aus Mitternacht. 'En livstid i krig' erinnert an den 30jährigen Krieg, 'Gott mit uns' an den Schlachtruf der Protestanten, '1648' an die letzte
erbitterte Schlacht um Prag (und vielleicht auch ein wenig an den von Königin Christina
verlangten Raub der Kunstschätze Kaiser Rudolfs und der Rosenberg-Bibliothek). Sag
keiner, daß die Räuberei nicht das alleradeligste Exercitium ist. 'Ett slag färgat rött'erinnert an schwedische Kriegsgräuel nach der Schlacht bei Fraustadt 1706, 'Poltava' an
die desaströse Niederlage 1709, 'Konungens likfärd' an den Leichenzug Karls XII. 1718,'Ruina Imperii' an den Todesmarsch der Karoliner 1719, als beim Rückzug aus Norwegen3700 Mann im Schneesturm erfroren sind. Sag keiner, der Große Nordische Krieg, die
Verheerung Finnlands und Weißrusslands, die Russifizierung des Baltikums, der Realitätsund Machtverlust Schwedens, umgemünzt in einen Stolz des Gescheitert-Seins, seien
Schnee von Vorvorgestern. NILS PATRIK JOHANSSON, Front- & Thinking Man von Astral
Doors und bis 2016 beim Sabaton-Spin-off Civil War, hat gerade als Moritatensänger mit
Freakshow-Tenorstimme auf “The Great Conspiracy” auch nochmal das Palme-Fiasko mit
power-metalistischem Sarkasmus abgehandelt. Is this the great conspiracy? / A kill in thename of the industry / Of weapons and bribes in the land of peace / Up in the North ... The
lunacy must be / What drives this institution / Of clowns known as cops / In the madhouseof fraud and lies... Wenn Vergangenheit nicht vergehen will, dann muss man sie so lange
drehen und wenden (in der Scheiße rühren), bis keiner mehr weiß, was Ursache, was
Wirkung ist, wer Täter, wer Opfer, was moralisch, was notwendig ist. Nicht nur Schweden
ist da zum 'Land der Zyklopen', der einäugigen Idioten geworden. Notwendig waren undsind laut Jan Myrdal, dem närrischen Alten der schwedischen Linken (dessen "Bekenntnisse eines unmutigen Europäers" 1968 für viele wegweisend gewesen waren): Mao, Pol
Pot, die Taliban, die Hisbollah, der Vollzug des Volkswillens... Notwenig sind marxistische
Kerle und libertäre Freigeister wie er. Nicht notwendig sind: Sozialdemokratische Eltern,
Imperialismus, Zionismus, die Gegenwart...
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Wenn von Hausswolff mit der Asche von Majdanek malt, ist das Leichenschändung oderein Gedenken an die Opfer? Er hält sich da mit Rimbauds "Ich ist ein anderer" bedeckt undmachte einfach den Sound zu "Jag är en annan" von Michael Azar. Doch während Azar in"Den ädla döden - Blodets politik och martyrens minne" die Blutpolitik mit Selbstmord-'Märtyrerinnen' verurteilt, streuten ihnen Dror Feiler & Gunilla Skoeld mit "Schneewittchen und der Irrsinn der Wahrheit" Rosen aufs Blutbad. Wohl kaum, um nur tatkräftige
Frauen zu würdigen, im Gegenzug zu all den Opfern von Stieg Larssons Vergewaltigern
und sadistischen Frauenmördern ("Män som hatar kvinnor"), bis aus Blut und Asche eine
Lisbeth Salander aufsteht? Leif Elggren favorisiert die (zwar auch von Todesurteilen und
Mordbefehlen besudelte) Königin Christina als Aussteigerin vor den Kriegerkönigen
Gustav Adolf, der Deutschland verheerte, Karl X., der die 'Schwedische Sintflut' in PolenLitauen auslöste, und Karl XII. als kriegerischem Bankrotteur. Besser Nachtmützen (nattmössor) als Kronen oder Hüte und all das, was schon Strindberg als 'Pharaonenkult'
befehdet hat. Herausspringen aus der Totschlägerreihe, statt Dynamit. Ironie: Die
sexistische Nobel-Jury kam zuletzt auf Bob Dylan, das skandalfreie Komitee verlieh den
Preis gleich mal einem, der Kriegsverbrechen leugnet oder aufrechnet.
Dann denke ich an Allan Pettersson (1911-1980) und seine "Identifikation mit dem Kleinen,
Unansehnlichen, Anonymen", in Gestalt von 17 kolossalen Sinfonien, die, Welle für Welle,
auf den Abgrund zu rücken. Er verstand seine '10. Symphonie' als "Faustschlag ins Gesicht" derer, die "Messen für Aasgeier" feiern, wohl wissend, "daß kein einziger Mensch
mit Musik besser wird." Aber manchen hilft ein Monstrum wie seine '13.' doch ein wenig,
den Schrecken zu bannen, das Schweigen zu übertönen, den Sturz aufzuhalten. Oder zumindest den 'Trivialismus' auszuhalten, von dem Roy Andersson spricht. Schon Ragnar
Grippe (*1951, Stockholm) hat ja bei "Sand" (1978) suggeriert, was der Fall ist - alles fällt.
Auch das hat Roy Andersson, aus verwunderter Vogelperspektive, gezeigt wie kaum ein
anderer zuvor: Kolonialsoldaten treiben afrikanische Gefangene in eine 'Kupferorgel',unter der sie Feuer anzünden. Eine weiße Gesellschaft trinkt Champagner und hört teilnahmslos, wie aus Horntrichtern des sich drehenden Kessels 'Musik' zum Himmel schreit,
als Geburtstagsständchen für den Patriarchen. 2010 erhielt Andersson den im querdenkerischen Geist Jan Myrdals verliehenen Leninpriset. Was ihn in eine Reihe stellt mit
Mattias Gardell (der den politischen Islamismus für im Kern sozialdemokratisch erklärt undsich mit Dror Feiler bei Ship to Gaza engagiert), dem Kolonialismuskritiker Sven Lindqvist,
Maj Sjöwall, Jan Guillou (Autor der Carl Hamilton-Thriller und des Jahrhundert-Dekalogs"Det stora århundradet"), dem Hoola_Bandoola_Banditen Mikael Wiehe, dem Van VeeterenDarsteller Sven Wollter (als treuem Kommunisten), dem Soziologen Göran Therborn ("TheKilling Fields of Inequality"), der Journalistin Kajsa Ekis Ekman... Derweilen treiben die
Schwedendemokraten mit einem ganz anderen 'Volkswillen' die rot-grüne Minderheitsregierung und die kulturelle Elite als 'entartet' in die Enge. Alter Schwede.

Sven-Åke Johansson

Martin Küchen

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Todays ??? is female too!
Als mir kürzlich ein Bekannter eine Handvoll Namen seiner derzeitigen Lieblingssirenen
droppte, schaute ich erst bescheiden aus der Wäsche. Denn es waren keine 'meiner'
Jazzerinnen, noch hießen sie Oona Kastner oder Darja Kazimira (die mir zuletzt bei "Deathof The Bull" & "Theophage the Barbarian" im rituellen Verbund mit Dagmar Gertot wieder
als lettische Diamanda Galas die Haare sträubte). Bis mir aufging, diese Laura, dieseBana, die haben doch auch meine Ohren schon klingeln lassen. Aber eben auf dem weiten
Feld der Elektronik oder Elektroakustik: Laura Agnusdei mit "Laurisilva" auf The Wormhole, Bana Haffar mit "Genera" auf Touch. Denn so unbeleckt ist BA nicht, was Sounds &Scapes aus, nicht immer nur zarter, Frauenhand angeht: AKB [Anna-Karin Berglund] (mit"Marianergraven" auf Lamour Records), Lucrecia Dalt, Alessandra Eramo (auf Corvo
Records), Jasmine Guffond (auf Karlrecords), Jana Irmert (auf Fabrique Records), Olivia
Louvel (mit "Beauty Sleep", "Data Regina" & "SculptOr" auf Cat Werk Imprint), MME dUO[Patricia Koellges & Tamara Lorenz] (auf Makiphon), Laura Steenberge (mit "Harmonica
Fables" auf Nueni Recs.), Zavoloka (auf Kvitnu). Oder auch ganz taffe wie Himukalt [Ester
Kärkkäinen] oder Relay For Death [Rachal & Roxann Spikula] (auf Helen Scarsdale
Agency). Dazu konnte ich wiederentdeckte Pionierinnen vorstellen wie die dröhnminimalistische Catherine Christer Hennix (mit The Deontic Miracle), wie Michele Mercureoder Pauline Anna Strom (beide mit Retrospektiven auf Rvng Intl.). Ganz zu schweigen vonder Galerie von Klangkünstlerinnen mit akademischem Knowhow: Manuela Blackburn,
Sophie Delafontaine, Chantal Dumas, Monique Jean, Annie Mahtani (auf empreintes
DIGITALes), Susanne Skog (auf Fylkingen), Jana Winderen (auf Touch) oder Alla
Zagaykevych.
Doch zwei Namen erwiesen sich als toller Tip für ein First Date: Einmal TEARS|OV mit "A
Hopeless Place" (The Wormhole, WHO#14, LP) als außerordentlichem Klangerlebnis, dasLori E Allen (vocals, samples, sequenced percussion, piano, synth, noise), Deborah Wale(vocals, percussion, tube, synth, noise, scratching and spoken word) und Katie Spafford(cello) miteinander, weitgehend improvisatorisch, fabriziert haben, um Kunst von Wolfgang
Tillmans im Tate Modern zu beschallen. Allen stammt aus Saint Louis, macht aber in
London ihren MSc in Psychology, Neuroscience & Music, Wale arbeitet als Illustratorin &Gefängnispsychotherapeutin, Spafford auch als Mixed-Media-Künstlerin. Sie thematisieren
da Veränderung, Verwandlung, Verlust, die Versuchung, Tabus zu brechen, Süchtigsein,die sensationellen Reflexe der Schnappkieferameise. Ein tristes Piano und ein melancholisches, fröstelndes Cello werden von surrealen Viren befallen, die der Hoffnungslosigkeit
einen Schnurrbart anmalen. Das rührt her von seltsamen Stimmsamples - einer sagt We
are playing a game und erntet komisches Gelächter, während das Cello eine stramme Paceanschlägt. Durch einen James_Bond-Soundtrackkorridor in eine Endlosrille, mit immer
noch einem dunkel verlangsamten Stimmloop. Aus Pizzicato werden bei 'All Else Is Bondage (For A.)' posaunendunkle Wellen zu Allens wehmütigem Gesang. 'Dancing Without'bringt, zu peitschenden, zuckenden Impulsen und kirrenden Schreien ein merkwürdiges
Lachen, das eher ein Schluchzen ist. Der Ärmste wird von Stimmen gepeinigt, die sowas
raunen wie The eye that cannot see itself. Bei 'Trapdoor Ant' kontrastieren perkussive,
metallisch geschärfte Unruhe und wirre Stimmen mit feierlichem Gesang. 'Overstimulated
Arcade Rat' beschleunigt mit kapriolendem und surrendem Synthiesound und wieder raunteine Stimme. 'Family Feudal' ist, in zuckeligem Tempo, mit delirantem Marry me-mary memarry me-Loop, eine Quizshow voller anzüglicher Pointen: Other than popcorn what isyour favourite thing to nibble? - A bitch. Mit Satie als Notausgang, der aber nur an den
hoffnungslosen Anfang zurückführt. Don't she know she is a hopeless case?, raunt Wale,zu wieder bebendem Cello und tristem Piano, und spricht dabei von Pandora. Tears|Ovs
Büchse enthält keine Laster, keine Würmer, eher ähnelt der bizarre, als Stream ofConsciousness ausgeschüttete Inhalt dem einer von Negativeland, People Like Us und
Ergo Phizmiz bestückten Wundertüte. Und wenn man nicht weiß, ob man lachen oderweinen soll, kann man ja einfach verwundert staunen.
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Der andere Tip überrascht mich insofern, dass "L'Onde Souterraine" (Telegraph Harp,
TH010LP) von LEA BERTUCCI + LEILA BORDREUIL sich als der improvisatorische
Zusammenklang von Bassklarinette und Cello entpuppt. Mit Bertucci als Mitherausgeberin von "The Tonebook" (mit graphischen Partituren zeitgenössischer Komponisten), als Partnerin von Amirtha Kidambi (bei "Phase Eclipse") und Sounddesignerin
mit Reeds, die ihren Schwerpunkt auf (Bio)-Feedback legt. Als Komponistin entwarfsie, ebenfalls graphisch, etwa "Our Collective Cynicism is a Product of Failed Revolution" for Trombone and Tape (2016), "Terminus" für Saxophone Quartet (2017),"Vertical Octet" for Brass Octet (2018) oder "Mass of Dissolution" for Percussion Trio(2019). Mit "Acoustic Shadows" gestaltete sie 2018 die "Brückenmusik 24" in der
Deutzer Brücke in Köln (mittlerweile gepresst als LP auf SA Recordings). Bordreuil ist
eine Französin, die sich in Brooklyn als Komponistin und Celloperformerin behauptet.
Von ihren zahllosen Performances (darunter One-Night-Stands mit etwa Zeena Parkins oder Nate Wooley oder im Quintett von Weasel Walter) sind neben ihrem Solo
"Headflush" noch die mit dem Kontrabassisten Zach Rowden oder das Streichtrio mit
Sean Ali & Joanna Mattrey konserviert. Noch im Februar spielte sie mit Audrey Chenbzw. Biliana Voutchkova in Berlin. Der Zusammenklang mit Bertucci ist ein erstaunlicher Fächer aus rauzungigem, immer wieder auch zirkularbeatmetem Reedsoundund reibungsstarken Bogenstrichen. Als Flow aus ploppenden Lauten und rührig geschlagenen Loops, mit beiderseits diskanten Spaltklängen, beiderseits surrenden undschnarrend grollenden. Dafür setzen beide Effekt- und Volumepedale ein. Meditative
Passagen wechseln mit dramatischen, langgezogen brummendes und dröhnendes
Legato mit pulsierender Perkussivität. Mit suggestiven Titeln wie 'Thunder Rolling
Down the Mountain' oder 'Stag With Lightning in its Glare', mit 'Tagla Membar', dem
Tigerdämon des Bön, als Tanzpartner mit triefenden Lefzen und in Feedback verhüllten oder raptorisch ausgefahrenen Krallen. Bertuccis Altissimo lässt auch 'She Who
Walks' schillern, das Bordreuil noch spitzer zuschleift, in einem knurrigen und kirrenden Auftritt von Ayesha als She-Who-Must-Be-Obeyed. Der Beuys'sche 'Blitzschlag mit
Lichtschein auf Hirsch' spitzt noch einmal die von Ketten gerade so gebändigten LeilaLea'schen Essenzen zu, zerrend, flötend, grollend, surrend und nochmal diskant
schneidend. Discogs-Bewertung: 2.67 / 5? Man darf dem Web nichts glauben.

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Ob mir MOOR MOTHER ein Begriff ist? Wenn Begriff meint,dass ich's ganz erfasse, dann Nein. Camae Ayewa, die 'Hardcore Poetin' & Rap Witch aus Philadelphia, hat mit Irreversible
Entanglements, 700 Bliss, Mental Jewelry oder Roscoe Mitchell eine enorme Präsenz entfaltet. Mit dem Projekt Black
Quantum Futurism (mit Rasheedah Phillips) und ihren 'Black
Ghost Songs' wurde sie zur Galionsfigur der afrofuturistischen
Strömungen der New Black Aesthetic und des Diskurses der
Schwärzung with the dark matter of the deep, black allconsuming universe as its thread. Ayewa wurzelt ebenso im
Rap wie in Black Beat Poetry. Amiri Barakas 'Black Dada
Nihilism' und dessen Black scream and chant, scream, and dull,
unearthly hollering sind ihr Zunder zur Fire Music von Irreversible Entanglements, deren Debut schaurig gipfelt im ächzenden 'Projects', den Höllensturz von Michelangelos 'Das Jüngste Gericht' vor Augen. Anders als dieser von Keir Neuringers
Saxofon, Aquiles Navarros Trompete, Luke Stewarts Kontrabass & Tcheser Holmes' Drums befeuerte Rückgriff auf den
furiosen ESP-Jazz der 60er, zuletzt bei "Who Send You?"(2020), ist Moor Mothers "Fetish Bones" (2016) ein powerelektronisches In-yer-face-Drama aus fräsendem, heulendem,
rauschendem Noise, einem Overkill an Samples von Spirituals,
Gospels, exaltierten Gesangsfetzen, Reden schwarzer Führer,
Interviewausschnitten, zu verschleppten, vermulmten, verknurschten Beats und Loops und verzerrten Deklamationen.
Ihre Mixtur aus 'Slaveship Punk' und Industrial Waste der 80er
fusioniert auf "Wrecked" von Zonal unmittelbar mit Justin
Broadrick (Godflesh) & Kevin Martin (The Bug). Sie reimt zu
ihrer Bitches Brew aus Distortion und Disalienation What you
waitin for? / For them to lynch our naked body live on Channel
4 / Burn the live remains left on the dance floor? - Kill Black girlkill, that's my dissertation ('KBGK'). Sie singt I'm bell hooks
trained as a sniper / Sandra Bland returning from the deadwith a hatchet ('By the Light'). Und hält bei allem Illbient-Horror
voller Gespenster einer Vergangenheit, die nicht enden will,
gegen Attack and disaster / The cycle the same before and after / They blood bath ya('Parallel Nightmares'), gegen den Blueprint von A bleeding black body blowing in thewind / Tripping an ironic thickness of things never changing doch fest an A new type ofhappiness / A black happiness that's filled with grief ('Creation Myth'). Doch bohrt sie auchauf "Analog Fluids of Sonic Black Holes" (2019) weiter voller Schmerz und Groll in den
Wunden der Vergangenheit: I hope you get what you've been giving out / I hope you chokeon all the memories ('Repeater'). Remember me, fresh from the grave / Fresh from theblood and sweat of a slave / Machete I can rage ('After Images'). Vom seekranken Horrorüber den Schwarzen Atlantik bis heute sind die eingefleischten Verhältnisse zum Kotzen.
Ein kollektives Enzephalogramm zeigt so viel Finsteres, dass sie es in 'Shadowgram' umtauft. Mit Matana Roberts geht das zusammen wie Malcolm X mit Toni Morrison. Der Sound
ist dabei ein geisterhafter Chor von Stimmen in einem teerigen Magma, einem Low-fi-Brei,singend, rappend, zu Automatengehämmer, zu Stammestrommeln, zu schleppendem
Klopfen, schmerzlicher Geige. Moor Mothers Stimme ist angedunkelt wie die von Annie
Anxiety, bei 'Black Flight' gehetzt, nicht nur bei 'The Myth Hold Weight' die einer finsteren
Sibylle in einem looping drama, einem Teufelskreis aus suicide, slaughterhouse und bodycounts. Selbst das It's so soft von 'Passing Of Time' nennt den Preis der kuscheligen
Baumwolle: My mama, my grandmama, my great-great-great grandmama / picked so muchcotton they saved the world / all by themselves. Moor Mother muss ein wenig aufpassen,
nicht als Domina für verschämte Büßer verehrt zu werden.
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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e sattenuation circuit (Augsburg)
ALEXEI BORISOV ist die treibende Kraft für Noise und Soundart made in Russia: In den
80ern mit Notchnoi Prospekt, in den 90ern mit F.R.U.I.T.S. und Volga, in den Nullern bis
zum Tod von Ivan Sokolovsky 2005 im Gosplan Trio (mit Sergey Letov) oder mit Anton
Nikkilä, in den 10ern mit dem Fake Cats Project und mit Olga Nosova oder, seit 2015, mit
KATYA REKK, die zuvor in ByZero Jazzcore mit Typen von Syncopated Silence gespielt
hatte. Für Tea Reworking (ACU 1020) gaben die beiden gemachtes und gefundenes Klangmaterial aus elektronischen, gitarristischen, stimmlichen und weltoffenen Ingredienzen in
die Hände von YURA GORODEZKII. Es ist das, arg verkürzt gesagt, der Erzpope des Labels Church of Freedom, und bekannt durch Trips und Träume mit dem Harsh-Noise
Macker Ivan Sandakov und durch ambiente Drones oder saure Drops mit Kirill Minaev. Er
braut aus dem ihm gelieferten Sawarka ein anregendes Gebräu und verrührt darin Stimmund Geräuschfetzen in rhythmischen Wooshes und Wirbeln, mit quasi turntablistischemoder wie tonbandgeschlauftem Drehmoment, dumpf und beruhigend, schlurchend oderaufgedreht, dumpf und beunruhigend, klopfend oder schnurrend, brodelnd und berstend,
unter Wasser, unter dem Radar von Ich und Über-Ich. Bis hin zu Babygeplärre und barbarischem Bum-Bum-Bumbumbum aus dem Reich der Samoware.
Dass die 'Befreiung der Deutschen von sich selber', der heuer zum 75. Mal gedacht wurde,
vielfach als Amputation oder Entfernung eines Hirntumors wider Willen empfunden wurde,
ist eine leidige Tatsache. Mit Phantomschmerzen noch im zweiten und dritten Glied, die in
Symptomen aufbrechen wie der bei jeder günstigen Gelegenheit entfesselten Hetze gegenalle, die als Ersatz für 'Untermenschen' und 'Parasiten' herhalten sollen, und irrem Gemunkel von der ewig 'jüdischen Weltverschwörung'. Wenn dabei der nie erflehten Vergebung
durch das russische Volk, das mit am schlimmsten unter dem deutschen Tumor gelitten
hat, ein grassierender Philo-Putinismus gegenübersteht, fügt sich das in die Symptomatik
als Verehrung eines vom 'Volkswillen' getragenen autoritären Führertums mit unverschnittenen 'Gestaltungsmöglichkeiten'. Steps (ACU 1021) ist dagegen ein vorsichtig auftretendes Memorial, als Soundwalk von EMERGE in der KZ-Gedenkstätte Dachau, der am Gegenpol zur zynisch und reißerisch perversen Naziploitation des Industrial leise Töne anschlägt. Etwas Unheimliches, das nur durch den Kontext als Nachhall eines Grauens zu
deuten ist und zum 'Stolperstein' wird. Wie "Gurs. Drancy. Gare de Bobigny. Auschwitz.
Birkenau. Chelmno-Kulmhof. Majdanek. Sobibor. Treblinka" (Bruit Clair/Gruenrekorder)
von Stéphane Garin & Sylvestre Gobart ist es eine bewusst jetzige Annäherung, die nur
noch einfangen kann und einfangen will, was von jenen Tagen und Orten übrig blieb - ein
Nicht-vergessen-wollen, ein Trauern, ein Sich-verpflichtet-fühlen, ein Es-anders-machenwollen. Nicht zuletzt im Schulterschluss mit Weggefährten wie Gildas Brugaro in Rennes,
der seinerseits als SRVTR step für step durch den Betondschungel streift, um zu retten,
was zu retten ist, mit autonomaton aus Bulgarien, Claus Poulsen aus Dänemark, Satori inSomerset, Dabit Vocem Austria aus Vorarlberg, Frans de Waard, Sofia Bertomeu in Murcia, Limited Liability Sounds in Łódź, Federico Dal Pozzo in Turin und Toni Dimitrov in
Skopje. Ihren nachbarlichen Händen hat Emerge nämlich sein Klangmaterial anvertraut,um es mit ihrer Handschrift in den zweiten seiner drei Schritte rückfließen zu lassen.
Schritte, die er mit anderen zusammen geht, in einem polyglott murmelnden, von Vögeln
umzwitscherten und umflöteten Pulk. Zwischen ominösem Dröhnen und kiesigem
Knirschen taucht man unter mit einem Taucher, der tief unten gegen eiserne Wände klopft.
Während er dort den Kraken stört in seinem traumlosen Schlaf, lallen oben Stimmen,
lärmen Vögel, rinseln Abflüsse, dröhnen Tore, läuten Glocken, rauschen die Baumkronen,mahlen die Mühlen des Vergessens und Verdrängens. Klacken da die Riegel trotziger
Reflexe und Aversionen? Oder die mahnende Erinnerung an die Folgen?
59Ihre "Sacra Dea"-Cantos auf Atemwerft haben die Diva DONATELLA BARTOLOMEI schon
ein paarmal nach Augsburg geführt, etwa zum Re:Flexions Sound-Art Festival 2018 ins
abraxas. Für Alchemia Nova (ACU1022) ließ sie sich, die sich sonst allein in ihre Loops
hüllt, von ALESSANDRO CONEDERA mit Sternenstaub und Nebelstreifen verschleiern. Um
in einer leichten Brise zu tanzen, ihrer Puppe Schauerlieder vorzusingen, aber vor allem,um sich zu empören über die Entzauberung und Entheiligung der Welt. Wobei sie sich fürihre rituellen Repetitionen weiterhin vervielfältigt in eine elfische, der Mondin dienende,
aber auch hexende und sibyllinische Schwesternschaft, die feierlich vokalisiert, die keiftoder Zaubersprüche raunt wie eine zweite Darja Kazimira. In einer Spannweite von atmosphärisch ambient und mystisch angedunkelt bis gothisch exaltiert, zu Synthiegewölk oder
Glockenspiel. Oder auch lauthals und launig zu den rhythmischen Loops von 'Farara'. Sie
haucht und keucht im Giallo-gelb beklimperten 'Nebula'. Zu monotonem Beat führt sie
theatralisch einen feierlichen Umzug an, doch das Sakrale gibt es nur noch als verzerrtes
Als-ob, was nicht ausschließt, bei 'Distorsione sacra' andächtig zu schlucken, oder bei'Spazio profondo' in Lisa_Gerrard'schem Pathos zu schwelgen. Nach 'Warning' als geklopftem, gepochtem Tänzchen und Synthiepop-Instrumental lässt einen Bartolomei
zuletzt a capellaAaAaA uuuUuuuuUu ins Weiße Licht kaskadieren.
Vom Auftritt von FEZAYAFIRAR beim Re:Flexions Sound-Art Festival 2019 landete 'Magdur'
auf Birkaç Parsek (ACU 1023). Das nach Berlin und Zürich ausgeschwärmte Brüderpaar
aus Istanbul strebt da gleich noch einige Parallax-Sekündchen weiter ins Überall, inspiriert
in ihrem Hin-zu durch Science Fiction, in ihrem Weg-von aber wohl eher davon, dass die
von türkischer Science Fiction beschriebenen Zustände nur eine Armlänge entfernt sind,wie Ömer Türkeş konstatiert hat (in "Sich die Zukunft vorstellen"). Das Raumschiff vonFezayaFirar (Feza = Weltraum, Firar = Ausbruch, Flucht), dessen Route sich vor angedüstertem Hintergrund abzeichnet, ist nicht von der neuesten Bauart, macht das aber
wie alle geliebten Schrottkisten im Weltall - Han Solos 'Millennium Falke', Ijon Tichys'Rakete' - wett durch launige und trappelige Tüpfelmuster, metalloid zirpenden Klingklang
und oszillatorische Pulsschläge. R2-D2eskes Gepixel und Gezwitscher mischen sich mit
schrottiger Flickschusterei, sprachgestörter Computerkommunikation, knarrigem Gefurze,
suppig stampfendem Geblubber, roulettekugligem und holzigem Geklapper, eskalierendem
Glissando, motorischer Arrhythmie und stagnierendem, dumpfem Beinahestillstand. Als
wären die nur eine Armlänge entfernten Zustände wie das Alien mit an Bord.
ASTRO stammt selber aus dem "Black Bloody Cosmos". Als "Cosmic Cannibal", als "Cosmic Radiation", als Alien. Seit 30 Jahren spielt Hiroshi Hasegawa mit dem kosmischen
Vektor, mit Cosmic Coincidence Control Center (C.C.C.C.), Astral Travelling Unity, South
Saturn Delta, Galax, Astromero und seit zehn Jahren im Verbund mit Hiroko 'Rohco' Hasegawa, er mit Modularsynthie, Feldaufnahmen und Samplings, sie mit E-Violine und Electronics. So jedenfalls bei Vermillion Gate (ACRS 1015), in dessen Zinnober „Die tausend
Träume von Stellavista“ von J. G. Ballard mitschwingen, als 'Asynchronous Waveform'.
Fragt mich nicht, wie die 'True Seals', die Hundsrobben, auch Earless Seals genannt, ins
Spiel kommen. Wegen dem 'earless'? Das können nur Spötter vermuten und die sollten
sich besser um ihre Sterblichkeit sorgen. Andererseits braucht es tatsächlich robuste
Trommelfelle, um dem eisernen Kladderadatsch und rauschenden Tsunami standzuhalten,
der da auf einen einstürzt. Als würde da wieder einmal Godzilla ein paar Metropolen kurz
und klein trampeln bei einer Rauferei mit Mothra, King Ghidorah oder Kong, und ihr Hauen,
Stechen und Fauchen das Meer zum Kochen bringen. Was für ein verstrahltes, zerblitztes
Stahlgewitter und ätzendes, zischendes, überschäumendes Säurebad im großen „King of
the Monsters“-Stil. Das absolute Endgegner-Armageddon!!! Nur dass Astro da statt dem
schwülstigen Bombast von Bear McCreary die kakophonen Schleußen aufreißt und allesieben Siegel öffnet. So dass der achte Engel der ganzen Erde sein Rauchfass um die
Ohren schlägt, und die sieben dröhnenden Posaunenengel pusten die Brösel derart in die
Auferstehung, dass Windstärke 17 daneben wie ein hingehauchtes Küsschen erscheint.
Wenn der Krach schließlich abreißt, schlägt die Stille zu wie eine Guillotine.
60

Crónica (Porto)
Boa-Língua (Crónica 155~2020, Cass) bringt ein Wiederhören mit Diana Combo, die sichdabei, wie schon bei "Cuspo" (2018), SÍRIA nennt. Mit dem Gegenteil von Tratsch, nämlich
wieder Versionen von Volksliedern wie 'Canção do Gato', das der Dokufilmer Tiago Pereira
bei seinem Projekt "A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria" gesammelt hat, seinem
Versuch, das gesamte Erbe der mündlichen Überlieferung und des kollektiven Gedächtnisses Portugals zu sammeln, aufzuzeichnen und zu verbreiten. Zu einem kratzigen Loop undpochendem Gong singt Combo mit sich selber den Blues vom verliebten Kater, der im
Freiereifer vom Dach fiel. Ebenfalls aus dem Volksvermögen stammt das von Catarina
Chitas überlieferte 'Senhora dos Remédios', ähnlich begongt und elektronisch begrillt:
Senhora dos Remédios / Tem o remédio na mão / Para curar o meu mal / Que trago no
coração. Das melancholisch gesummte 'Nos Montes' erklingt dazwischen im lärmigen
Remix von @c. Es folgt ein dumpf dröhnender, sanft vokalisierender Remix von Rui P.
Andrades '(She Strikes As A) Belgian Shepherd'. 'Yarın' ist ein türkisches Liebeslied, dasauf Morgen vertröstet. Denn Heute geh ich noch allein nach Haus, ess abends Fisch, trink
ein Glas Wein für mich und das andere für uns und geh alleine schlafen. Mit 'Ay Işığında'stimmt Síria in einer betropften und beklickten Dröhnosphäre ein azerbaijanischen Volkslied ein, wie es Nəәrminəә Məәmməәdova gesungen hat. Nicht das paukend bepochte Summen,
Röcheln, Dröhnen und lang gezogene iiii des 'Danse Macabre' ist angereichert mit Samples
von Los Niños Muertos, sondern 'For Ghédalia', ihre Verbeugung vor Tazartes, mit einem
Bukett von Drones, Zeitlupenbeat und Obertongesang. Und ebenso das quasi sakrale, vonspitzem Dröhnfaden durchstoßene, litaneihaft wiederholte Titelstück als ihr zweiter orginaler Song, der den Geschmack der Liebe von Mund zu Mund trägt, wie es seit Jahrhunderten geschieht. Eine Tradition, so elementar wie Wasser und Feuer.
-> https://cronica.bandcamp.com/album/boa-l-ngua
BRUNO DUPLANT & RUTGER ZUYDERVELT schufen für L'incertitude (Crónica 157~2020,
Cass) zusammen das zweifelnde 'Le doute' und das hoffende 'L'espoir'. Der eine ist bekannt als Machinefabriek in Rotterdam. Der andere als rauschebärtiger Sound Enthusiast,
Phonographer, autodidaktischer Komponist diskreter Kammermusiken & Labelkurator von
Rhizome.s in Nordfrankreich, mit Affinitäten zu Ästhetiken, wie sie bei Another Timbre,
Wandelweiser oder elsewhere gesucht und gefunden werden. Als ein librarian teacher von
Beruf, der durch Francis Ponges Poesie, Gaston Bachelards Philosophie, Georges Perecoder Antoine Volodine ebenso sensibilisiert ist für das Vage und Mysteriöse von kulturellen
Räumen, Nicht-Orten (non-place urban fields) oder Geisterstätten wie durch Cage, Ferraris "Presque rien" oder Rolf Julius. Die Nacht ist eine gute Zeit, um zu lauschen, draußenoder in den Inner Fields der Träume, um als diskreter Zeuge Souveniers einzufangen, zu
entführen, zu verwandeln in etwas, das Duplant '(self)-fiction' nennt. Schon mit "Quelques
Instants D'incertitude (Pour L'orgue)" (2019) gab er einmal mehr dem Ungewissen Raum where we no longer know where we are (inside, outside, here, there, elsewhere) und ob
etwas naturwüchsig ist oder gemacht. Aus rauschender Meeresbrandung schält sich ein
melancholisches Piano (vor dem inneren Auge wird ein Nashorn vorbeigerudert), surrende
Elektronik pulst und dröhnt zu schillerndem Orgelsound und metalloidem Schimmer. Die
Stimmung ist gedämpft und diffus, Vögel zwitschern, weit entfernt von jeder Melodramatik.
Das Piano kehrt wieder mit wenigen Noten, zu einem sonoren Brummen und verhuschten
elektronischen Flöten, umrauscht von Meer und Wind oder Nicht-Wind und der eisernen
Anmutung von einem Wrack vielleicht, einem quengelnden Kind (?), fernen Detonationen,einem surrend fluktuierenden V-Effekt. Dann - B-Seite - ein Plätschern, leise bedröhnt.
Schritte, ein Kind singt, wie für sich, jetzt ganz nahe, von Impulsen gestört, ebenso die
Frauenstimme und etwas Musik - aus dem Radio? Glissandos kurven und kurven abwärts,einer spricht englisch zu schlappem Beat. Diskante Orgeltöne lösen eine lange Dröhnwelleaus, dazu zittert eine verzerrte Stimme (?). Das Dröhnen schwillt sausend und wässrig
surrend an, steinig beklickt... Große Hoffnungen macht das nicht gerade.
61E-klageto - Psych.KG (Euskirchen)
In IKURO TAKAHASHI hat man einen der zu wenig besungenen Helden des japanischen
PsychRock vor sich. In Hokkaido geboren, mittlerweile in Sapporo zuhause, finden sichschon Mitte der 70er seine ersten Spuren als Drummer, der so gut wie mit allen gespielt
hat: Mit High-Rise bei deren Meilenstein "Psychedelic Speed Freaks" (1984), mit Kousokuya, Maher Shalal Hash Baz und Ché-SHIZU, mit Keiji Haino in Fushitsusha und Aihiyo,
mit Overhang Party, mit Shinsuke Michishita in LSD March und im Kasumi Trio, mit GreenAppleQuickStep, Chi To Shizuku oder, cinephil und - The Magus & ...Don Rigoberto deuten
es an - , belesen, mit Suzuki Junzo. Dazu immer wieder auch solo, mit Drums & Cymbals,
oder auch mit Electronics. Psych.KG zeigte seine elektronische Seite mit "Sabi No Kugi"(2012). Und nun mit We Were There (Exklageto 23 / Klageto 1, in 7" PVC-Hülle) seine psychedelische, live in Gent, mit MICHEL HENRITZI an Lapsteelgitarre. Der ist als PsychRockNoiser mit Dustbreeders oder fataler Blueser mit Howlin' Ghost Proletarians und O'DeathJug ebenfalls ein alter, letztes Jahr 60 gewordener Hase. Mit Ohren, die zwischen dem'Blues for Samuel Beckett' und "Dark Carnival" offen blieben für zugleich Townes Van
Zandt & Taku Sugimoto. Und mit der Sophistication für Sprüche wie "Keith Rowe Serves
Imperialism". Vor allem aber ist er ein Inbegriff französischer Japanophilie. Als Macher
von A Bruit Secret sogar mit einem Faible für Tokyos Onkyo-Reduktionismus, aber in Têteà-têtes mit der Noise-Furie Junko und/oder Fukuoka Rinji (von Overhang Party und The
Mickey Guitar Band) bis über beide Ohren trüffelnd in Sex, Noise & Rock'n'Roll made inJapan. Hier hört man die beiden Altmeister 48 Min. am Stück. Mit ethnorituellem Geklingel
wie von regenüberschauerten Becken, dazu Schlägen auf die Saiten, die Henritzi dannauch eindringlich tremolieren lässt. Für ein schillerndes Heulen, das Takahashi mit Basstrommelkicks und Beckencrashes berumpelt. Während Henritzi bohrt, fräst und flimmert
als Seelenbruder von gitarristischen Japsych-Heroen wie Munehiro Narita, Jutok Kaneko,
Haino, Fukuoka, Michishita, Junzo, Makoto Kawabata, Ken Matsutani, trommelt Takahashi
in bockiger Art-Brut-Manier, in alle Richtungen auskeilend, Felle gerbend, ostinat auf Blech
dreschend. Die Gitarre wabert und wimmert, er aber setzt dazu bewusst linkische Hiebe,und zu infernalischen Blitzen und verhallenden Kaskaden beginnt er auch wieder zu
crashen und als unaufhaltsamer Steinschlag zu poltern. Bis zu wieder rauschend undflimmernd bewegter Statik, die er klingelnd überschauert, wobei Henritzi sein Klangbeben
mit Hendrix' scher Verve jaulen und schwanken lässt. Hin zu fahnenverbrennendem Furor
und lang gezogenen Protuberanzen in wabernden Wellen, mit peitschenden Detonationen
und brachialen Schraffuren. Und zuletzt psychedelisch gerifften Wallungen, die in einem
feinen Diminuendo ausklingen. Ist dieser Lapsteeltrip nicht zum Daumen nuckeln, selig
hingebreitet auf Mama Godzillas Schoß?
Drum sei es als Freakmilch in die Ohren der treuen Alchemysten geträufelt.
62

Gruenrekorder (Hanau/Frankfurt/M.)
Der venezianische Soundscaper ENRICO CONIGLIO hätte mir auf Crónica, Dronarivm,
Psychonavigation, Silentes oder Touch begegnen können, bei Aqua Dorsa (w/oophoi),
Herion (w/Emanuele Errante & Elisa Marzorati) oder Lemures (w/Giovanni Lami) oder als
My Home, Sinking. Aber es geschah erst mit Open To The Sea (w/Matteo Uggeri) auf
Midira. Teredo Navalis (Gruen 188) ist anders als seine Topographien "Areavirus" und"Salicornie" keine dröhnmelancholische Kammermusik auf den Spuren von Ravel und
Tarkowski, sondern vor Ort in den Lagunen von Venedig erlauscht. Auf den Sandbänken
von Murano, Burano und Sant'Erasmo, in Nächten, still genug, um den Gesang der Fischezu hören. In den Fanggründen der letzten Krabbenfischer, da wo schrille Möven und
Seeschwalben ihre Fastfoodschnäppchen machen, umkreuzt von Motorbooten, deren
Surren und Wummern Coniglio noch verstärkt. Die ganze Lagune ist gefährtet durch denüblichen Nach-uns-die-Sintflut-Geist, der Lebensraum aus den Fugen zwischen Verlandung, Erosion, ausgebaggerten Fahrrinnen, Fäkalien, Industrieabfällen, der Venusmuschelmafia. Conoglio horcht da mit Kontakt- und Hydrophonen an Herz und Nieren undfühlt den dumpfen Puls der motorölversifften Lebensadern. Namensgeber ist mit dem
Schiffsbohrwurm eine Muschelart, die jedes Holz zerbohrt. 'Fraìma' meint den venezianischen Herbst, die Hauptzeit fürs Reusenfischen, 'Zenzìva' sowas wie Gaumen oderZahnfleisch. Hier nagt Wasser an Stein und das Nichtmehrsein an der Gegenwart.
MICHAEL LIGHTBORNE kam schon mal ins Bild mit "Sounds of the Projection Box" (Gruen
177). Für Ring Road Ring (Gruen 195, LP) hat er nun den Stadtring von Coventry belauscht,
eine Ausgeburt des brutalistischen Zeitgeists und Kopfgeburt zukunftsorientierter Stadtarchitekten, denen die Zerstörungen durch die Luftwaffe die Gelegenheit bot, sie zwischenden späten 1950ern und 1974 zu realisieren. Heute gilt dieser vierspurige Umgehungskreisel, der den Stadtkern eigentlich schützen wollte, als doch nur fahrtüchtigter Spaltpilz
und Würgegriff, der das innerstädtische Leben beschränkt. Lightborne fing nun den Gesang dieser Asphalt- und Betonpython ein und war überrascht, dabei ein melancholisches
Lamento zu vernehmen. Konsonant mit Überlegungen, die die performative Essayistin undKlangkünstlerin Salomé Voegelin als Sirene eines It-aint-necessarily-so in "Listening toNoise and Silence", "Sonic Possible Worlds" & "The Political Possibility of Sound" entfaltet
hat, hört er darin den unerhörten Klang des Möglichen und jenseits von just bad or goodeine naive Unschuld. Und ummantelt dabei die nur allzu manifest betonierte Monströsität
mitsamt ihrem uneingelösten Versprechen mir etwas zu sublim mit psychoanalytischem
und elektromagnetischem Flitter. Wenn das Mögliche, das in allen Dingen schlummert, sichjeweils in der Begegnung (our encounter) mit ihnen entzündet und offenbart, dann ist jedes Phänomen nur vorläufig und unvollständig, doch mit entsprechend kritischem, spekulativ-stereoskopischem und kreativem Blick schon auch der Torso und Vorschein eines
Besseren? Oder, wie hier, dessen Anklang, in der - mit Voegelin gesagt - ephemeral invisibility, mobile intensity und inexhaustibility des Tönens - selbst einer Stadtautobahn. Als
Härtetest (oder leichte Übung?) für ein Bewusstsein, das die Dinge des Lebens im Statusquo als fragmentarisch, essayistisch und kontingent ansieht und jenseits eines EntwederOder/Pro-Anti als transformativ. Mit der Vision, dass sich die Coventry Ring Road einmal
von einem Monster in einen Ringpark verwandeln könnte. Bis dahin kann man es halten wie
die Dichterin Leanne Bridgewater (1989-2019), die Coventry mit dem Fahrrad umkreist hat:
“I enjoy standing underneath the ring road, listening to the cars... This is Coventry’s
version of listening to the sea.” Ich höre da eher einen mit eisernem Griffel bespielten
brobdingnagschen Turntable, eine klackende und dongende Klangskulptur, dröhnende,
dumpf hallende Vibrationen, rhythmisch bemühte, monoton mahlende (Locked)-Grooves.
Der Klang von Autoverkehr ist, schwer zu glauben, nicht vorhanden oder von Lighborne zu
einem sausenden oder surrenden Rauschen mit metalloiden Spitzen oder granularer
Körnung verdichtet = poetisiert und metaphorisiert als 'Moebius Loop' und 'Gordian Knot'.
63

Next City Sounds: Interfaces (Gruen 192) präsentiert die in der 20. Karlsruher Museumsnacht am 4.8.2018 stattgefundene Vernetzung einer klanglandschaftlichen Live-Collagevon (1) Lasse-Marc Riek (von Gruenrekorder) im Projektraum ßpace mit Live-Electronica
des (2) Duos Lintu + Røyk (aus Tallinn) aus dem Oddspace Halo ARS, einer partizipativen
Sprechperformance der (3) Gruppe KITeratur in der Fußgängerzone der Kaiserstraße undeiner improvisierten Klangperformance (4) des 5-köpfigen No Input Ensembles (von der
HSfM Karlsruhe) im Subraum des ZKM. Aus diesen vier Quellen gestalteten raumübergreifend im ZKM sechs dort verankerte, tonmeisterlich versierte Hertz-Laboranten(darunter Sebastian Schott und Dan "Robotcowboy" Wilcox) eine Audiosphäre, die dienaturalistisch-ambienten (1), synthetisierten (2), stimmlich-kindsköpfischen (3) und feedback-geräuschhaften (4) Zuflüsse klangchoreographisch kaleidoskopierte. Was da mit
kaskadierenden Baby- und Vogelstimmen, hingeworfenen Wörtern, heulenden Wellen,hingeknufften Beats und ätherischen Klängen anhebt, ist keine Compilation, sondern eineschizoide Klang-Raum-Collage, die Karlsruhe als ein surreales, dschungelig tönendes Biotop zeigt. Von einem Spielen-wie-Trantüte-leer kann keine Rede sein, plärrende Windelfüller zählen nicht als Kritiker von Klangschwaden, Taugenichtsen, Jesuslatschen, Dünnschiss, Kokolores oder Loops, und wenn sie noch so eiern oder die Kurve kratzen.
Auf un|sounding the self - a portrait (Gruen 196, DVD + Booklet) dokufilmisch verschränkt(Regie: Christoph Collenberg) sind die Geister von H. D. Thoreau und John Cage mit derPräsenz von Christopher Shultis, einem durch "Silencing the Sounded Self" und "64 Statements re and not re Child of Tree" ausgewiesenen Cageianer, der mit "Lost in the Woods"
auch eine Thoreau-Oper komponiert hat, und von Craig Shepard als einem Fußgänger auf
Wandelweiser-Pfaden, wiedergetauft im Spirit von Antoine Beuger und Manfred Werder.
Und zwar 2017 im tschechischen Olomouc (Olmütz) bei Bernd Herzogenraths Intensivkurs'Theory into Practice' mit Studenten der dortigen Universität, wobei Shultis im dunklen
Licht von Thoreaus 200. Geburtstag seinen 60. feiern konnte. Herzogenrath, ein Amerikanist an der Uni. Frankfurt, der in Olmütz das Geburtshaus von Edgar G. Ulmer entdeckt
hat, dem King of the B's und kein Geringer in seinem ABC neben Paul Auster, Tod Browning,
Cronenberg und Deleuze, ist übrigens mit 'in|human rhythms' auch vertreten in -> "Ultrablack of Music" und spricht da von der tyranny of meter, die es zu brechen gilt. Doch hiergeht es darum, das Ego zuhause zu lassen, sich ins Offene zu bewegen und still zu
lauschen. No time with silence is wasted time, schreibt David Rothenberg als Introduktion
zu reflektiven Statements der Beteiligten, die zu Collenbergs Lichtspiel mit Klang und
Stille hinführen. Um darin zu driften, zu Shultis' Performances von Cages 'Child of Tree'(for 'amplified plant materials & cactus (!)', entworfen 1975 - Shepards Geburtsjahr) und
seiner schamanisch gerasselten Resonanz darauf, und zu Shepards 'Dornach, den 2. August 2005' für Trompete, Cello, Stille und Glocken. Durch Antworten, zu denen die beiden
Komponisten durch Stichwörter angeregt wurden, entsteht dabei ein Doppelporträt. Undman begleitet das Team bei einem Silent Walk mit Shepard, einem stummen 'Soundwalk',wie Hildegard Westerkamp es nannte. Mit Vor-Läufern wie dem situationistischen Dérive,dem Dichter Wallace Stevens, dem Land-Art-Künstler Richard Long. Geleitet von Cages
4:33, als wäre das, wie Deep Thoughts 42, der durch Deep Listening erfahrene Schlüssel
zum Leben, das Universum und den ganzen Rest. Dahin, where the one becomes themany, where mourning can be morning, wie Shultis raunt, wo the sun is but a morning star
- Thoreaus letztes Wort in "Walden". Herzogenrath fragt, was das 'Wetter von Musik' ist
und zeigt Charles Ives als Sackgasse zwischen Thoreau und Cage. Indem er den Paradigmenwechsel aufzeigt von Ives' emersonianisch-idealistisch-dualistischer Repräsentation
von Natur zu ihrer avancierteren Reproduktion. Erst Cage hätte Thoreaus erlaufene underlauschte und daher sinnliche, materialistische und ganzheitliche Welterfahrung ganzbegriffen. Statt die Natur von außen wahrzunehmen und als Metapher der Welt zu interpretieren, soll bewusst werden, dass wir, in|human, in der Welt sind, Teil von ihrem Fleisch,ihrem Geist, ihren Rhythmen. Damit lösen random processes die Illusion subjektiver
Kontrolle ab und aus gemessenem Pulsieren wird das Floating einer meteorologischen,
topographischen Musik von und für 'weise Wanderer'... Ich liebe dummerweise Ives.
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Non Toxique Lost : Hic Rhodos - Hic Salta (Berlin)

Wenn es sonst keiner tut, dann erinnere eben ich an Sea Wanton, als zuverlässigen Fellow
Traveller, unermüdlichen Mahner, Trauerarbeiter, Bußprediger, Frühlingsboten... Deutschland trauert nur um sich, er trauert um andere und anderes. In Buchenwald wächst das
Kraut des Vergessens, er vergisst nicht. Mögen andere Party feiern, bei ihm folgt dem
Spaß der Aschermittwoch und winkt mit dem Aschekreuz. Er erinnert an Amon Göth, den
Kommandanten von Płaszów, an "Das siebte Kreuz" von Anna Seghers, daran, dass man
doch viel mehr sei / als der Dreck dieser Erde / in die man fällt zum Schluss. Wohin geht die
Reise, was wurde aus unseren Träumen? Er murmelt Merseburger Zaubersprüche undsingt ein 'neues Deutschland Lied', mit viel Rot. Auch in Palästina sind die Rosen rot, die
man in Gräber streut und dabei Hass sät, der für weitere tausend Jahre reicht. Das
Geschäft mit dem Hass, das Geschäft mit den Waffen. 'Pourquoi les canons'? Naive Frage.
Dass wenigstens Maggie tot ist, die eiserne Hex', ist kein Trost. Denn ihr Geist hat den
Boden unter den Füßen weggezogen, hat die andern zur Hölle gemacht, zu Konkurrenten,
zu Opfern. Nun ist keiner mehr da, der uns auffängt. Aber das Traumschiff fährt weiter undkeiner will wissen wohin ("parbleu ! 1 + 2").
2017 ist mit T.poem ein alter Weggefährte gestorben. Zu viel erträumt / kann nicht mal
trauern / I had too much to dream last night ... too much to dream. Zu viel von nichts. "hyst"
ist mit technoid rhythmisiertem Brainstorming seinem Andenken gewidmet und den
powerelektronischen Spuren, die er hinterlassen hat. Ich vergesse nichts. Schon gar nicht
das hysterische Gebrüll der Hexenjagden mit vollgepissten Jogginghosen und kackbraunen Giftzwergparolen.
Sea Wantons NEIN dazu ist ein JA zu Liebesliedern - 'Das Gewissen dieser Welt ist die
Liebe'. "n" -> means 'no' and there are many words, which start with this letter... Oder die
damit enden, wie "Im Westen nichts Neues", wie Wilfred Owen. Wanton stirbt mit ihm, verflucht süß und ehrenhaft, in Schlamm und Gas. Gas! GAS! Quick, boys! Doch das Senfgas
lässt sie Gesichter schneiden, wie Teufel, denen vor sich selber kotzübel ist. Das Ganze
ein gewaltiges 'Pot pourri' mit stolperndem Kopf, stolperndem Herzen, durch Grauzonen
und Schützengräben, mit Owens Stimme als Text to Speech. Gebettet auf Jammin' Units
Restgeraeusch-Sounds für Mille Plateaux. Mit 'Ultrablack of Music: Feindliche Übernahme'
als Kopfkissen, Achim Szepanskis & Andrzej Steinbachs Kampfschrift gegen die Politik derFrequenz, der Vermessung und digitalen Standardisierung. Kirre Köpfe sträuben sichgegen vorprogrammierte Komplexität als Köder, gegen die Diktatur der Uhr: Tic - toc - fuckthe clock.
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Wanton unterschreibt das, verlässt sich in seiner eigenen, durch die Drummachine als'Sprengmaschine' oder mit Gitarrennoise forcierten 'Rhythmusmacht' aber nicht auf ASignifikanz, sondern verbindet die dissymmetrisch-monotone Repetition, die seine spiraligen Soundschweife und transversalen Beatpattern stimuliert, mit der emphatischen
Eindringlichkeit seines heiseren Sprech- & Schreigesangs. Oder sieht er sich dabei selbst
als Automaten und Maschinisten in der Emphase einer (Kleistschen) Puppe, schreiend undtanzend in einem Beat-Regen spastischer Pulse der n-ten Dimension? Zuletzt steht Wanton
mit Gary Gilmore vor dem Erschießungskommando: „Let's do it“. Macht Göttinnen zu
Turnschuhen. Just do it. Detournement. Diktatur der Kunst, Non Toxique Lost gegen das
Lommel/Steinkopf'sche Lost.
"S.o.t.a." (Klanggalerie, gg323) ist NTL pur, Wanton & Jammin' Unit in einer Studioversion
ihres Sets beim 'KLANG25' Festival 2018 in Wien. Mit 'Dulce et Decorum est' nach Owensin einer komprimierten Version - Obscene as cancer bitter as the cud of vile, incurable
sores on innocent tongues. My friend, you would not tell with such high zest to children
ardent for some desperate glory the old lie: it is sweet and right to die... Mit denemphatischen Frühlingsgefühlen und den wirbelnden Breakbeats von 'i.n.t.a.s.b.t.l.a.s.s.',
dem unverwüstlichen 'Schwarze Mamba' - schwarzes Fieber / ahhhhhh / neue Wege? /ahhhhhhh. Ob mit dem vehement verkündeten Enden der Träume aus dem Dunkeln in'Untergang', ob über das Krraut des Verrgessens in 'Buchenwald', mit Rammstein-R sagt,
singt, schreit Wanton die Antwort und die Wahrheit auf alle Frragen, und der Beathämmert, pocht, tackert und stampft sie in die grauen Zellen. Doch - 'Ich bin nicht
Sysiphos': ich rolle keine Steine, ich bin der Stein. Und unbedingt: Jetzt ist an der Zeit füreinen neuen - Frühling! Tanzt, ihr Affen, mit Affenzahn zum Jammin'-Groove.
Bei "Monos en libertad" ["Affen auf freiem Fuß"] hat Sea Wanton 'keine Zeit für Jesus' /keine Zeit für Nichts. Die Spur verliert sich am griechischen Strand ('Valti'). Um wieder aufzutauchen als Hobo, mit Ausweichmanövern vor Prügeln und scharfen Hunden ('good
place to catch a train'). Er gehört zu den Namen- und den Obdachlosen ('so viele sind ohne
Namen'). Andere können alles nehmen oder liegenlassen, glauben oder vergessen oderverschenken ('und alles'). Freilich nie widerspruchsfrei - so manchen, der entspannt einen'humanen Krieg' verfolgte, den trifft der Schlag ins steinerne Herz ('bewegungslos'). Denn
unterhalb der vorwärts strebenden Klangebene und der Hobo_sapiens-Schicht gibt es die
Alpha-Männchen und die Narren, die ihnen, keineswegs nur Milgram zuliebe, zu Willensind. Und mittendrin, zweistimmig, Erik Mälzners bescheidener 'Wunschzettel' im Falle desAblebens: ...bitte keine Orgelmusik / bitte keine hohlen Gebete / bitte kein schräger
Gesang / bitte kein Öffnen des Himmels / bitte kein Glöckchen / nur Erde auf die Reste .
Stimmt natürlich - The whole thing recks of pretension... Und All in all it's very German
stimmt auch. Doch genau das soll bitte gern so bleiben.

https://nontoxiquelost.bandcamp.com/
66

Unsigned (Budapest)
Neue Post von Rovar17=Kálmán Pongrácz, nicht aus Orbanistant, aus Europa! Und dennoch so ungarisch wie etwas nur sein kann, an dem ein Attila VlaD mitmischt. RibaStuka(US065, CDr) bringt, von VlaD konzipiert, einen Soundtrack von den Royal Hungarian
Noisemakers als Ganzes oder in seinen Teilen MaN, Rovar17 und VlaD, von László Kiss als
Xpidnglke oder L*mbik, sowie von Fixateur Externe, dem Verbund von Rovar17 mit dem
Dichter, Fotografen & Performer Zopán Nagy. Als
roter Faden hält er - ich denke, dass er es ist - als
Xabi N mit seinen Worten und meist auch seiner
Stimme die 49 ½ Minuten zusammen, als ein Hörspiel in 10 Szenen, als Cinema pour l'oreille. Eine
magyarische Stimme knarrt da jedenfalls Monologe
wie die Protagonisten von Béla Tarr, eingebettet in
Nebelhornstöße und Gedröhn, Schritte, das Hechelneines Hundes, elektronische Kolorierungen undWellenformen. Die Stimme changiert in ihrem knarrigen Selbstgespräch bei 'Fehér Öltony', 'George'und der Litanei 'Krisztián' ins Dämonische oder
Blecherne, wird bei '3 Kívánság' dann noch theatralischer, aufgemischt mit klopfenden Beats undbocksfüßigem Tritt. Die Sounds von A Flock of
Seagulls in Denmark bei 'Frances Part2' muss man
wörtlich nehmen, als Geschrei von Möven zu düster-dramatischem Noise von VlaD. Xabi N
performt seine Texte so gekonnt, als wären das Filmausschnitte, und der Dialog mit einem
Jungen, das Gelächter, das Stimmengewirr sind es wohl auch. 'Eldobható Eldorádó' bringt
zu Tarr'schem Regen sublim verwehten Chorgesang mit dröhnenden und surrenden
Ausläufern. 'Mézes Alezredes' [Colonel Honey] führt mit Geflüster einer Frauenstimme unddem Kriminalermittler Andor Fóti in die Vergangenheit, das surrende 'Gerry' dreht einen
schwindlig. Bei 'Utórengés' kaskadiert ein Tenorsaxofon zur knarrenden oder blechernen
Stimme (die in der videografischen Version mit Dornenkrone und Kreuzigung pathetisiertist). Die Szene wird, mit tiefenerinnerten Fetzen einer Musikapelle, surreal, bevor'Rámköhögi' mit von feinem Noise besprühtem und mit Pianogespinsten von Terry Riley
umsponnenem Gelächter sarkastisch den Schlusspunkt setzt.
Dieser literarischen Ausrichtung, die trotz ihrer für Unsereins sprachlichen Unverständlichkeit beeindruckt, stellen die ROYAL HUNGARIAN NOISEMAKERS Le Roi Est Mort (US069) an die Seite. Als postindustriale Art Brut mit einer Spannweite von tüpfeliger oderschleppender Monotonie mit oder ohne metalloidem Klingklang bis hin zu surrend pulsender und in sich rotierender Unruhe. Mit 'Die Katze' und 'Der Hund' auf Deutsch, mit derverhackstückten und giftig umrauschten Stimme von János Kádár, dem Namensgeber der
kommunistischen Ära Kádár von 1957 bis 1989, bei 'Csermanek'. 'Calamity Jane' steckt mit
eintönig gedrehtem Nanana Nanana in krachigen Kalamitäten. Bei 'Pnygyhouse' und 'From
Panyiga' ist der Lyriker Sándor Weöres (1913-1989), ich weiß nicht wie, mit im Spiel. In
seinen Gedichten geistern, so sagt man, Nicht-Personen und Ur-Personen, hier streift er
selber so durchs Bild. Auf den Hund kommen, heißt danach von ominöser Soundbrühe
beleckt zu werden, zu dunkel verhuschten Stimmfetzen von wieder Zopán Nagy [nɒɟ].
Rudernd im Trüben, eingetaucht in suppige Pfützen des Unterbewussten, mit knurrigem
und rau kaskadierendem Crescendo und dabei mitgeschwemmtem exaltiertem Geschrei.
Bei 'Ráááz' hebt Nagy dann von vorneweg dadaistisch exaltiert an, krähend und schreiend
mit lautgedichtlichem Maulwerk zu scratchendem und mulmigem Noise. Die Krachmacher
werden da ganz ihrer erwählten Profession gerecht. Wie die Poesie von Weöres [vørøʃ]changiert diese Art Brut zwischen Kunst- und Barbarensprache, als Kunst, die das
Foto Zopán Nagy
Barbarische aufschlürft wie eine Bad Bank faule Kredite.
https://havizaj.bandcamp.com
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Zarek - da klingeln, da perlonexen mir die Ohren, wobei da neben Perlonex noch andereschöne Sachen erschienen sind, etwa von Margareth Kammerer. Und natürlich vom OberZangi selber - Ignaz Schicks Decollage 3 und Electroacoustic Sextet. So verging die Zeit,
20 geschlagene Jahre im freien Fall, und geben Grund zum Feiern und den Anstoß zu Rückgriffen ins Schicksche Archiv. Das fördert die ethnologisch-schamanisch visualisierte
CDR/FLAC-Reihe ZORA zutage, mit Performances von IGNAZ SCHICK allein oder zu zwein.
Schick ist unter den Köchen & Teufeln der Berliner Echtzeit einer, der sie mit eigenem Senf
und besonderem Dreh bereichert hat, doch mit Limpe Fuchs in Bunte Truppe auch in eineganz andere, freakische Suppe spuckt. Denn nachdem er in jungen Jahren Altosax geblasen hat, gestaltet(e) er den speziellen Sound von Perlonex, in jüngerer Zeit von SestettoInternazionale und alles auf ZORA mit Turntables & Electronics.
Rotary Perceptions (ZORA01) zeigt ihn, wie er bei seinen turntablistischen Drehungen undtachistischen Wendungen 2011 im Vivaldisaal Berlin auch noch Looper, Motörchen, Krimskrams, Musical Bow und Gongs einsetzt. Aber keine Schallplatten! Er bespielt direkt dierotierende Drehscheibe, mit Plastikgabel, Polystyrol, Blechen, dürren Blättern etc. Fürkrachige Drehmomente, rhythmisch akzentuierte, dumpf schlurchende. Rieselnde Sounds
changieren mit sprühenden, klickende mit jauligen oder stapfenden. Rumpelige Scratcheskollidieren mit kratzigem Rumpeln, impulsivem Gefurzel, garstigem Zischen, stöhnendem
Schleifen, wupprigem Beben, körnigem Prasseln. Dedicated to Charles Mingus? Sollen
denn selbst die Toten rotieren?
Bei Lost Between Two Airports (ZORA02) begegnet Schick 2009 mit TOSHIMARU NAKAMURA dem so kryptischen wie maßgebenden Vertreter von Tokyos Onkyo-Ästhetik. Wie oft
hat der mir mit seinem No-Input Mixing Board die Ohren verzwergt oder zu Satellitenschüsseln geweitet. Und auch im Genfer Cave12 weiß ich nach dem ersten Noiseschub nicht
mehr, ob die Nadelstiche das Trommelfell perforieren oder in ominöse Luftlöcher stoßen,um einen mit zirpenden und spitz quietschenden Impulsen zu piesacken und zu
scheuchen. Es ist bloß gepresste Luft? Die einen da mit Skorpionen geißeln, wollen bloßspielen? Lecke Ventile bepusten das Trommelfell, Mineralwasserbläschen beprickeln es,
koboldige Schlittschuhläufer ziehen ihre Figuren darauf. Zischende Speedlines enden in
wupprig gefurchten Bremsspuren, verzerrte Stimmen wechseln mit furzenden Wooshes
und schrillendem, brodelndem Tumult, mit Teekesselpfiffen, Tinnitustests, Schweigeterror.
Schicks Kakodämonen lieben Nadelspitzen als Dancefloor.
TASOS STAMOU hat mit Ilan Manouach, Adam Bohman und dem unerschrockenen Alan
Wilkinson gespielt, neben Alleingängen wie "Caveman" (2018, Moving Furniture) oder dem
urigen Kreta-Trip "Musique con Crète" (2019, Discrepant). White Dog|White Magic (ZORA03) geht 10 Jahre zurück, nach Athen und Berlin, zum Zusammenklang von Stamous
Zither, Krimskrams, Loops & Voice mit Schicks turntablistischen Loopings. Als meditatives
Setting aus euphonem Dröhnen, drahtig getickten Lauten, Sitarwellen, Bogenstrichen,
Gewummer, fein angeschlagenem Kling- und Gongklang, ritueller Vokalisation. Zweimalrühren die beiden in sich kreisend, zirpend, scharrend, in Ursuppe, ganz orphisch und
sublim, aber mit einer Endlosrille und stöhnenden Bogenstrichen als finalem V-Effekt.
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Der Dreamscape The Blind Eye Tales (ZORA04) entstand 2014 im Alten Finanzamt Neukölln aus Schicks Turn Turn Turn und Sounds und Samples, die PEDRO ANDRÉ, ein Klangkunstaktivist im Spagat zwischen Berlin und Porto, per Laptop um die Finger wickelt. Füreinen pulsenden Flow und geräuschhafte, ab und an aufrauschende Reibung mit körnigen
Einschlüssen, die ihre Vinylbasis verraten, manchmal sogar eine musikalische Quelle. Als
vage Anmutung in schleifender Monotonie, die für Art Brut zu sophisticated daherkommt,
aber jederzeit als Arte Povera durchginge. Als würde eine Roulettekugel kreisen, ohnejemals in einer Nummer zu landen. Metalloides Sirren oder Klingeln kreuzt angeraute Wellen, knacksende Spuren gehen unter in Gewummer und schäbigen Loops. 'Jungle' ist dafürein großes Wort, 'Hallucination' trifft schon eher, was da rasselig und monoton ploppend
oder 'atmend' die mit allerhand kuriosen Impulsen bespaßten Sinne umspinnt.
Schicks Miteinander mit Marcel Türkowsky, der sich mit Das Zuckende Vakuum, F.S.
Blumm und Kinn profiliert hatte und parallel mit Cones und Uuhuu agierte, war 2007-09 so
intensiv, dass sie sich SNAKE FIGURES ARKESTRA nannten. In letzter Zeit fällt der Namedes Ostberliners meist mit dem von Elise Florenty. Damals jedoch wühlte er mit Walkman,
Objects & Looper zusammen mit Schicks Klangspiralen in der Natterngrube der Eight
Pieces For Turntables & Tape (ZORA05). Als zwei in der Kunst des Asklepios Bewanderteheilen sie taube Ohren mit Otterngift und pulverisiertem Spatzenhirn, sie spritzen Gorgonenblut, um aus Zombies wieder Menschen zu machen. Mit dröhnendem, knurschendem, sausendem, sogar orchestralem Vinyl-Geringel, mit rauschenden, berstenden, würgenden Tape-Schlingen, zischelnden Spaltklängen, obskuren Machenschaften einer hermetischen Wissenschaft, die aus Unendlichkeitsschlaufen Belebendes destilliert. Scratches und Schleifspuren interagieren mit ostinaten Injektionen von Noise. Spucke spielt
ebenso eine heilsame Rolle wie gewürfelte Knöchelchen, Vogelgezwitscher, Geklapper
und Geduld, viel Geduld.
Radio Control (ZORA06) vereinte 2011 in den Nur/Nicht/Nur-Studios in Kleve mit Schick und
CLAUS VAN BEBBER zwei vinylistische Genossen von Christian Marclay, Martin Tétreault,
Otomo Yoshihide, Philip Jeck, eRikm, Dieb13. Van Bebber hat nicht immer dazugehört, als
Halbes Hähnchen Im Park spielte er anfangs noch Drums, bevor er, angeregt durch Milan
Knizak, mit Paul Hubweber Vinyl + Blech verdrehte und in HüBeBlo Hübsch & Blonk verbebberte. Mit Schick ist er sich einig im abstrakt-bruitistischen Niveau ihrer Scheibenwelt,
auf der auch Töne nur flach ausfallen können und selbst die Himmelsleiter sich nur horizon tal um ein Schwarzes Loch krümmen kann. Da schleicht sich ins beknisterte Dröhn- undMahlwerk eine leichte Melancholie, ein sich hinziehender Celloton, eine wie mit rostigem
Nagel gezogene Furche. Oder in launig knarrende und kurios surrende Blasenkammerspuren etwas Stripsodistisches, wenn wummriges Grummeln wooshend bezwitschert,
eisern beharkt, basstief bemurrt, spitz überzirpt wird. Geräuschpartikel karambolieren als
klopfende Tropfen, zuckende Kratzer, in stottrigen Ketten, mit plötzlich musikalischem
Ohrenzupfer. Gedreht und gewellt sausen Vinylgeister, metalloid, intonarumorisch, insirrenden Spritzern, in markierten Loops und sogar mit etwas Getrommel und Georgel.
PS: Den Perkussionisten Chris Cogburn und den Kontrabassisten Juan Garcia vereinte
schon mal Jandek 2006 in Austin. Und dann wieder Ignaz Schick 2016 in Mexico City, zu
hören als Anáhuac (MF186/AS082), bei Astral Spirits in - Austin. Kein Zufall, denn Cogburnorganisiert dort seit 2003 das Festival No Idea. Und an Garcia blieb er in Fear of the Object
ebenso hängen wie die beiden mit Schick als ANÁHUAC. Für bruitistische Improvisation, mit
Garcias Plonking und Bowing als sonorem Kontrast zu Schicks schlurchenden, knackenden,surrenden Loops und Cogburns perkussiver Gestik metallener Klänge. Kirrende undmiauende Schreie oder eine läutende Glocke lassen einen suchend aufblicken, spieluhrartige Drehungen und amorphes Rumoren richten den Blick aber wieder nach Innen, auf
ikonoklastische Mantras an grauer Zellenwand, auf das Knistern im eigenen Gebälk. Vinyl
knackt, Blech bebt, Möven schreien, Kessel pauken, Bogenstriche daxophonen, zu Tamtam
und tappender Percussion, zu feierlichem Gesang. Drehungen und Tönungen werden interpunktiert von perkussiver Aktion und brummiger Repetition, eine Turmuhr schlägt, derBogen fiebert, eine Blaskapelle spielt, eine Diva singt - wo das Überich schläft, beginnt die
Phantasie zu streunen.
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
BESTATTUNGSINSTITUT Glandular Formations (Verlag System, VS020, LP): Siegmar
Fricke hätte sich wohl nicht von den Wilhelmshavener Anfängen als postindustrialer
Kassettenteenager Anfang der 80er bis heute einer eigentümlichen Spielart jener Youdon't-have-to-call-it-Music gewidmet, wenn er nicht von deren individualpsychologischen
Notwendigkeit und einer untergründigen therapeutischen Bedeutsamkeit für das kollektive
Bewusstsein überzeugt wäre. Dafür spricht zumindest sein Nom de plume Pharmakustik.
Dass er damit nicht allein steht, zeigen seine Verbindungen mit Giancarlo Toniutti, Mathias
Grassow und insbesondere Maurizio Bianchi und die jahrzehntelangen mit Miguel A. Ruiz
(in Ambulatorio Segreto und als Efficient Refineries) oder Dieter Mauson (als Delta-SleepInducing Peptide). Diese LP ist ein Rückblick auf seinen Kassetten-Dekalog als
Bestattungsinstitut 1988-1992. Wühlarbeiten im exquisiten Greyroom künftiger Kadaver,halluzinogene Vivisektionen und Schädelspaltereien, compiliert und prächtig restauriert
mit eigenhändiger Collagenkunst. Mit nochmal der Hommage an Andreas Vesal (15141564), den Begründer der neuzeitlichen Anatomie. Mit klinischer Kälte und 'Schnee für die
Adern' hält Fricke Distanz zu vitalistischeren Formen des (Post)-Industrial. Dennoch
senden schleifende Loops rhythmisch klopfende Lebenszeichen aus dunklem Gewölk.
Metalloid sausende und pfeifende Spuren schneiden durch mulmiges Raunen. Ein Dämon
im Ohr, oder 'ne innere Stimme in Zeitlupe? Befreiung durch Hören im Zwischenzustand,tümpelnd im Tschönyi-Bardo? Zu Einzelheiten fragen sie Philip K. Dick oder Antoine
Volodine. Trotz Daueralarm kriegt der Totenführer sein Werkzeug nicht sortiert, Folge: Ein
Betriebsunfall mit dem Fleischwolf. Ein Akkordeon endlosrillt in kleinen Wellen, eine
Stimme drehspießt beim Egyptian Rhythm Barbecue. Der Puls gabbert, Balsamierflüssigkeit gluckert, komisch genug, um Gelächter auszulösen. Fricke hat einen Ruf als
ironischer Thanatopraktiker und Robomatiker, sein hippokratischer Eid schließt
phobokratischen Mummelputz aus. Aus noch so vagen Klopf- & Lebenszeichen dreht er ∞.
PASCAL COMELADE & MARC HURTADO Larme Secrete (Klanggalerie, gg334): Hurtado,
Jg. 1962, hat mir zuletzt mit Z'EV und dem rituellen "Sang" (2015) das Blut in Wallung
gebracht, Comelade, Jg. 1955, kitzelte einen zuletzt bei "In Praise of Nothing" von Boris
Mitić, als Bärenfell für die nackte Stimme von Iggy Pop. Hier dient er mit psychotronem
Puls, Drummachinebeat, Orgel & Synthiesound in monotonen Loops dem jüngeren der
beiden Étant_Donnés-Brüder, der emphatisch flüsternd und schreiend (wie Sea Wanton
von NTL) das Leben feiert, die Liebe, die Sonne, das Meer, die Sterne, den Wind, das Licht('Eclair'). Bei 'Infini' geht Hurtado in der Liebe unter wie die Sonne, mit den Ringen desSaturn um die Pupillen erschaut er das X im Unendlichen, auf das das Sein in zärtlichen
Spiralen hinfließt ('Eté'). 'Or' ist eine Litanei mit goldenem Schnitt, durch den Himmel, daseigene Herz, mit repetiertem Dans le, Dans la, Sur ma, Sur mon, mit einem Ritornell von'Eclair' und rituellem Je te chante silence / Je te chante lumière / Je te chante amour... Jet'adore / Je t'aime... Ich brenne Ich fliege Ich denke Ich strahle Ich bin... Und ebenso feierlich flüstert und keucht er C'est le son, C'est le son, C'est le son... der Klang einer Tür, diesich öffnet, einer Tür, die sich schließt, eines Spiegels, der zerbricht, eines Schreis im Feuer,
der Stille auf Erden ('Cri'). Die Träne ist eine heimliche Träne, das Weiß ein heimliches
Weiß, die Sprache eine geheime, die Seele verborgen, 'Larme' ein Kriegstanz mit Klopfbeat und Tamtam. Was flüstern die Sterne ('Etoiles'), die so leisen und faulen, über dem
Dach? Was liegt da - oder Wer liegt da? - zwischen den weißen Eichenblättern, dessen
Flügel wie eine 'Spirale' von Sternen fliehen, während der Finger meine Stirn berührt, wie
ein geigenzarter Hauch deinen Mund? Nur scheinbar ist die Poesie so seriell wie bei AnneJames Chaton - wie dieser konkret und gegenwärtig ist, ist Hurtado mystisch und wie aus
den uralten Zeiten von Carnac. Und doch... Comelade transportiert das - anders als Z'EVs
rituelle Archaik - mit einer gegenwärtigen maschinellen Synthetik, wie auch mit Richard Pinhas oder mit Liebezeit & Berrocal, im Zeitgeist der «nouvelle SF» und des Cold Wave.
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DORNINGER „Too Much Home“ (base 2004-25): Pascal hätte
sich wohl nicht träumen lassen, dass sein Gedanke "alles Unglück der Menschen kommt davon her, daß sie nicht verstehn
sich ruhig in einer Stube zu halten" mal zum coronarischen
Imperativ werden würde. Wolfgang "Fadi" Dorninger variiert
das Thema der Stunde mit dem Motto: Not sick at home, buthome sick! Den kurz-gehaltenen Linzer treffen als dynamischen Radler und Weltreisenden die Maßnahmen ganz anders
als eine sozial eh schon distanzierte, ja fast der Welt abhanden gekommene Couchpotato wie mich. Nun hat der "Fadi" inder Zwickmühle zwischen Covid-19 und den Rosskuren dagegen, seinen Gedanken und Gefühlen über die 'neue Realität'eine Form gegeben. Während geschlossene Lieblingslokale als Geisterstätten verkümmern
und Kultur als 'volksschädlich' auf Eis liegt, sucht er die Isolation zu überbrücken, per
Bandcamp oder Lieferung ins Haus. Gegen Hysterie rät er, cool zu bleiben und sich aufs
Wesentliche zu besinnen ('Calm Down'), gegen die Lähmung von Kopf und Beinen macht
er mobil mit Ravin' in Your Mind. Rituell pingende, dongende und hallende tibetanische
Glöckchen und Glocken helfen (nicht ohne bitteren chinesischen Beigeschmack), sich zu
sammeln. Denn in Wuhan fiel ein Schmetterling um und ging in Ischgl als Lawine ab überhalb Europa. Da schlagen nun knarzig rhythmisierte Kuhglocken Almalarm. Keine Gaudi
und kein Geldregen mehr in Tirol ('No Rain'). Aus knarrigem Pulverschnee wurde Sand im
Getriebe. Was hilft die Samba in Gedanken, der Karneval endete in alle Tage Aschermittwoch, nur die eintönigsten Masken bleiben. Der Alltag nichts Halbes und nichts Ganzes,
das Leben ein Torso, die Freiheit in Splittern ('Fragments'). Man möchte weg und weiß nicht
wohin, man schaut sich um und sieht zu monoton pochendem Herzschlagbeat, melancholisch raunendem Singsang und schnarrenden Impulsen schwarz ('Dystopian Daydreams') Herden, die schärfere Zwangsmaßnahmen gegen sich fordern, Politiker im Krisentaumel,die jeden Widerspruch sowas von zuscheißen mit wie Spielgeld gedruckten Milliarden.
Während in Peking das Herz der OrwellHuxleyWelt immer höher schlägt, kochen überallkleine Big Brothers ihr Fledermaussüppchen. Wo bleiben des Teufels Advokaten, wo die
Denkverbrecher gegen die merkwürdige Obsession, dass man an allem sterben darf, nur
nicht an Covid-19, dass Grundrechte und Kultur, wenn es drauf ankommt, nur hinderlich
sind? "Antigone" - wegen Corona abgesagt? Dorninger operiert mit teuflischen Breakbeats, mit ominös zischender, pochender, röhrender Betriebsamkeit ('Aqua Fields'), mit
surrenden, von heftig quarrender, rau stampfender Rhythmik durchgeschüttelten Impulsen('Inherited Cat'), mit metalloid staksendem Klingklang und launig interpunktiertem, harmonisch umschweiftem, ochsenfroschig quarrendem Drive ('In-Groove'), mit stapfenden
Schritten, zuckelnden Beats und auf breiter Front quarrenden Impulsen ('Shutdown
Breakkz'). Was sagt die Stimme: This is the feel of Vendetta? Mit dem halbstündigen 'Innen- Außen', live at Ars Electronica 2019, entfaltet er dazu einen wehmütigen Soundscape aus
melancholischen Drones, die von klagenden Stimmen wie von Seevögeln und von heulenden Seehundwelpen und Bläsern wie bei Mahler ausgehen. Dorninger lässt das dunkle
Ambiente in schweifenden Wooshes grollend anschwellen, das ozeanische Pathos bekommt sakral orgelnde Züge. Einem rituellen Schlag folgen tibetanische Trompetenstöße
zu weiterhin dröhnenden Orgelpfeifen. Weht da ein heiliger Geist, während das Bewusstsein wie in einem knarrenden Ausguck lauscht und späht? Luren röhren wie Nebelhörner,
Finger laufen über dunkle Keys, der Ungrund grummelt. Ein pianistisches Motiv wird schillernd und wie von himmlischem Gesang umspielt. Ein Triphopgroove setzt sich in Marsch,
hält aber granular bebendem, dunkel aufstöhnendem Andrang nicht Stand, der sich auftürmt zur Wall of Sound. Wem wäre da nicht zum Heulen zumute? Dem Verlassenen antworten ebenso Verlassene, sie bilden einen Wolfskind-Chor, sie machen Musik, immer
noch kläglich, aber nicht mehr allein. Seltsam visionär, klingt da schon das inzwischen Eingetretene an: multiple Deprivation. Draußen ist feindlich? Schließ dich ein mit mir / Dahoamsind wir sicher, mon cher (lispelt das Smartphone mir zu). O welcher Friede, welche Ruhe,wenn die Menschheit existierte ohne Leib, Steiß, Arm und Bein!
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DITTERICH VON EULER-DONNERSPERG &FELIX KUBIN NNOI#1 (90% Wasser, WVINYL
026, Klappalbum mit primitivistischer Grafik
von Frank Diersch): Das NNOI als „Festival
für 12,756 Tonmusik, Obskure Lehren &Organ der Weltbauchrednerloge“ fand 2016
als erstes seiner Art auf dem Gut Zernikow
bei Großwoltersdorf im Ruppiner Land statt.
Dem Report von awk im Nonpop zufolge, dersich furchtlos der dortigen Abendkühle
ausgesetzt und watschende Weibs- undwichsende Mannsbilder klaglos ertragen hat,
wurden da die Exhibition "Waise Laien" (mit
Dadaeskem von Tom Platt, Robert Schalinski
und Jürgen Eckloff, dem Initiator & Gastgeber) sowie untergründige Kunstfilmchen
aufgemischt mit Musiken von Rashad Becker
und einer Hamburger Abordnung aus Asmus
Tietchens, Uli Rehberg und Felix Kubin. Letzterer ist bekannt als antigravitatorischer
Neuwerker und Hörspieler intellektueller
Idiotenmusik, Rehberg als Werkmeister undAbräumer des Werkbundes und Macher
verklopstockter Pelzwurstlieder, Ditterichvon... genannt. Er füllt die bequakte, besummte und bezwitscherte A-Seite '[m]it
geknickten Dichterschwingen' und doch als'Ein letzter großer Seher', der im 'Verlangen,den Regenbogen zu fangen' mit 'Trommelfeuerchen Blind' einen 'Krebs im Schlafrock'aufs 'Verknauserte Korn' nimmt. Hörbar als
quasi turntablistisch kreisendes, schlurchendes, prasseliges, knattrig und wummrig
durchgerütteltes Noise-Drama aus abrupten,
krachigen Verwerfungen und mitgerissenen
Stimmfetzen, Klangsplittern, Dröhnwellen,
darunter solchen, die, als ob ihm da ein'Kleiner Irrtum' unterliefe, ganz harmonischtönen. Danach ist er 'Angenehm müde', undwer wäre das nicht? Von Kubin erklingt,
ebenfalls mit einem Obulus an den faunischen Genius loci, die Zernikower Beschallung von René Clairs surrealem Stummfilm"Entr'acte" (1924). Auch er arbeitet mit Vinyl-Drehmomenten, verschleppten, zerflatterten und monotonen, mit dem verhallenden Klingklang purzelnder Engel, mit perkussiven und pianistischen Phantömchen,stehenden, impulsiv gerempelten Haltetönen, wiederkehrendem Rumpeln, SynthieAndrang, rhythmischer Interpunktion, metalloider und quarrender. Mit pfeifendem Postludium, im Zweifel, ob überhaupt noch jemand da ist. Fortsetzung folgt.

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GARY HUSBAND & MARKUS REUTERMusic of our Times (MoonJune Records,
MJR101): Der Pianist Gary Husband gestaltete zuletzt mit Mark Wingfield "Tor &Vale", pathetisch, elegisch und mit literweise Herzblut, während Reuter, Asaf
Sirkis & ex-Le_Orme-Bassist Fabio Trentini mit "Truce" MoonJunes # 100 markierten. Hier überrascht seine Touch-Guitar
als zartester Touch im mit Dave Askren,
Gordon Grdina, Matt Hollenberg, JulianLage, Joe Raimond, Henry Robinett, Sonar & David Torn, Alex Ward und Artie
Zaitz diesmal besonders schillernden Gitarrenspektrum. Fast schlägt allein schon
der Titel mehr Saiten an: Von Barry McGuires 'Child of Our Times' als B-Seite von'Eve of Destruction' und 'Man of Our
Times' von Genesis bis "The Truth in Our
Times". Geboren ist das als Plan B, als die
Japan-Tour von Stick Men wegen Corona
abgebrochen wurde. Statt dessen tauchten sie, live im Studio und nur zu zweit, ein
in Blau als 'Colour of Sorrow', aber auchins Blaue vom Himmel: 'Across the Azure
Blue'. Husband mit nachdenklichem Moll,das zugleich dunkel verschwimmt undkristallin aufscheint, die Gitarre kaum
mehr als ein transparentes Fluidum undfragiles Flimmern. Die handgefertigte, so
quellklar beflügelte Fazioli-Fidelity zieht
elektronische Schleier mit sich, saitige
Schwebklänge mit langem Hall, intuitiv
ertastet, tagträumerisch, von Tristesseüberhaucht. Glasperlenspielerisches Arpeggio mischt sich mit schimmernden
Gespinsten, in die Husband aber dunkle
Töne schlägt - sonst wären es nicht 'ourTimes'. Wer will auf 'A Veiled Path' auf
Sicht fahren, wo man nur wie blind tasten
und pingend echoloten kann, zu so ätherischem Reuter-Sound, dass die Gitarre,so ganz anders als bei Husbands Begegnung mit Wingfield, verschleiert bleibt.
Selbst bei 'White Horses (for Allan)' alselegische Hommage an Allan Holdsworth
rührt Reuter an die "Velvet Darkness" nur
mit spitzen Fingern und feinsten Saitengespinsten. Goodbye Allan, six white horses come to take you home. Im Schein von'Illuminated Heart' erscheint Husband
lyrisch und beherzt, die Gitarre aber bis
zuletzt als ein sublimer Glanz in zarter
Fluktuation.

MR. CONCEPT Time (Klappstuhl Records, SP 026, CDr): Mr. Concept? War
der nicht Mitte der 80er mit "November"und zwischen Rimarimba, The Jung
Analysts und The Deep Freeze Mice mit"Neuron Music" auf Cordelia Records?
Als nerdiger Kassetten-Joker von Concept City in Leicester, UK, den 1980
Punk- & DIY-Spirit zu "The Amazing
World of Mr. Concept" animiert hatte? Mit
Popappeal und Stinkefinger. Nach sechs
Jahren wurde es still um Rob Grant, derauch der Kopf von Sticky Bob and theKlingons gewesen ist, wie sich John Barrow von The Swinging Laurels in "HowNOT to make it in the Pop world" erinnert. Bis Klappstuhl 2017 mit "XXXVII"
zeigte, dass Mr. Concept hinter dem
Rücken von Frau und Kindern seinem
Spleen treu blieb, wobei die Stimme vonMrs. Thatcher verrät, wer & was diesen
Spleen einst entzündet hat. Auf conceptcity.bandcamp.com liefert Rob Grant mit"The Aquarium" weiteren hausgemachten Balsam für alte und neue Erregungen
und als kauziger Sunngifu Tonevibe"Profund", als Reiki-Spende und als klingelnde, klimprige, dröhnende Einschlafhilfe. "Time" (as in tock tock) bringt im
Märchenton eine Retrospektive auf die
Zeit als junger Furz vor 40 Jahren, ausgestrahlt vom Rundfunk der Peoples
Republic of Concept City. Ein Zwitter aus
Nostalgie und Ironie, rockend oder driftend auf Synthiepopwellen - one continued rapid stream of delight - mit Grant
als Zeitreiseleiter, ungeniertem 4/4Stomp, dudeligem Aaa und Ooo, Mr. Love
Muscle, den Däleks, orchestralen Loops,
Zeitansagen, Fürzen, Cut-ups aus Werbung und Radiostimmen und sonstigen
Albernheiten zweiter Ordnung. Autsch.
Upps. One pill makes you slower, andanother makes you stomp. Saxofon, Kontrabass, Käseorgelchen und im Sammelsurium quatschender Stimmen welche,
die erklären, dass alles schrumpft, dass alles
vorbeigeht, sogar die Erinnerung. Auf
Exotica-Flöte, groovige Bläser und animierende Trommel folgt melancholisches
Piano. But don’t worry – there is always
tomorrow (and of course yesterday!).
Und jede Menge Dreams, Inspirations
und Delights, die durch die Zeit reisen.

PAN SONIC Oksastus (Kvitnu, KVITNU 33,
2LP/CD): Finnen, cool wie die Gestalten bei
Kaurismäki? Da denken bis heute die einen
automatisch an Jussi Lehtisalo und die Mannen von Circle in Pori, die andern an Mika
Vainio & Ilpo Väisänen aus Turku. Parallelwelten, 2009 abgerissen mit dem Split von Pan
Sonic. Väisänen fand eine neue Partnerschaft
mit Dirk Dresselhaus als die Angel, fand als
I-LP-O in Dub zu Editions Mego und mit "Syntetisaattori Musiikkia Kuopiosta" zu Kvitnu. Dort
erschien 2014 auch der nun wiederveröffentlichte Mitschnitt des Pan_Sonic-Sets am
6.6.2009 im Cinema Club in Kiew, der damaligen Homebase der inzwischen in Berlinangekommenen Kvitnu-Macher Dmytro Fedorenko & Zavoloka. Prä-Maidan und prä-Cxema(die ab 2014 die Raveszene wiederbelebten),aber das Nachtleben schon "Bomba" = bombig, 2007 bis 13 im Xlіб / Хлеб (= Brot) Club
oder mit Woo York als Techno-Knaller. Als
ästhetischen Horizont der beiden Finnen kannman sich dagegen den Stoff von "Gravitoni"
vorstellen, Schädelöffnungen, um die Imagination ins tadschikische Qurghonteppa schwärmen oder mit Väinämöinen träumen zu lassen,dem mythischen Magier, der aus dem Kieferknochen eines Hechts die Kantele schuf undsich zuletzt ein Boot aus Kupfer sang (!), das
ihn vom Reich der Sterblichen forttrug. Ein
hoher Ton für Pan Sonics Farewell - Vainio
starb 2017. Zusammen mit dem organischen'Okastus' (= das Pflanzen veredelnde Pfropfen)
gibt das dem rauen Rauschen und Kratzen,
dem dunklen Wummern und scheinbar industrialen Pochen in Kiew trotz der Abstraktion
einen archaisierenden Beigeschmack. Da
klopft halt doch ein Zweig einen schamanischen Beat zum Tanz der erdfarbenen elektronischen Klänge und in Trance versenkenden Rhythmen. Und wird da nicht die Zaubermühle Sampo, die Getreide, Salz und Geld
mahlt, sausend gekurbelt? Als akzelerierenderPuls für einen Stampftanz, dem ratternde BeatSalven folgen. Erinnert nicht auch die Knospe
auf dem Cover an ein Geschoss (und auf derRückseite an den abgerissen Schädel eines
Urzeitmonsters oder Aliens)? Dazu schwingen
die bloßen Zeitangaben als Tracks und die
unerbittlich klopfende Rhythmik die Geißel derbrausenden Zeit. Nur stoischer Herzschlag
und automatisierte Routine halten dem stand,und wenn es noch so schabt, tickt, ächzt undlärmimpulsiv stört.

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RENAUD GABRIEL PION HINTERWELTIn Silico (Audiotrauma, trauma060):
Der Franzose ist mir erst spät ins Hörfeld geraten, mit "Spiritus" auf Signature als Fächer von Barock über Minimal bis zur Simplicity von Moondog (BA104). Dabei zog er seit Anfang der 90er
schon eine beachtliche Spur von Hector Zazou über Dead Can Dance oderLightwave bis Jun Miyake. Bot er bei"Spiritus" das Ensemble 1529 auf, so
setzt er hier Sampler, Electronics, EWI
1000, Klarinetten, Flöten und Trompeteein, Alex Foster trägt seinen Teil mit
Programming, Percussions & Keyboards bei. Pion sieht den Zeitgeist in
silico, also in computisierten Simulakren (statt in vivo) Wunscherfüllung
finden, so wie Nietzsches 'Hinterweltler' in einem himmlischen Nichts Götter
und Gespenster zu finden glaubten.
Und kommendiert das mit dem leisen
Spott pulsender Bassklarinetten- undbrummender Synthiewellen zu jazzigen
Beat. 'Russian' ist in slawische Wehmut
getaucht, mit Klarinettenmelancholie
und zwitscherndem EWI. Lisa Papineau
singt bei 'Radiance' von zu grellem
Licht, von Funken, die in der Dämmerung aufblühen, von winzigen Regenbögen. Alles Feeling verdichtet sich im
Gesang der Bassklarinette oder voller
Tristesse gedrückten Keys. Könnte das
im Voigt-Kampff-Test simuliert werden?
Oder sind wir schon zu sehr silikonisierte Cyborgs? 'Tala' ist tänzerischrhythmisiert und lässt einen zappeln
als Marionette des 'hinterweltlerischen'
Wunschs, eine Maschine zu sein - kein
Schmerz, kein Gedanke. Welches
Schwert schlüge dem Wahn, es gäbe
ein Jenseits zur Melancholie, das Gorgonenhaupt ab? Zitterwellen durchqueren Loops und Kaskaden, es dominiert in dieser Elektroakustik die artifizielle Hälfte, als Automatenbeat, alsfragiles Fake von Spinett oder Dulcimer, als Clone einer Jon_Hassell-Trompete. Nur die brütende Bassklarinette
ist noch kein Produkt von 'Neo-Tokyo'.
Und, Gipfel der Ironie, selbst 'Artificial'
ist zuletzt ein Tamtam, das Foster
betont rituell 'von Hand' gestaltet.
74

PAUL SCHÜTZE Without Thought (Auf
Abwegen, aatp77): Der Australier war
mal ein Großer für mich, bei Extreme
und mit Phantom City. Bis es um die
Millenniumswende stiller um ihn wurde
und er mir nach zuletzt 'Vermilion
Sands' mit Lol Coxhills spektralem
Soprano abhanden kam. Nun also ein
Wiederhören, mit dem Soundtrack zu
einer Video-Installation. Im Fokus derBlick von einer Klippe auf das griechische Meer. Thalassa polymorph, sinnlich genug, dass es nach Land schnuppert und nach See. Die flimmernde
Wasseroberfläche reflektiert ein AntiNarrativ, denn sie schüttelt als Hautdes Leviathans, der sich unruhig im
Schlaf wälzt, doch alle Festschreibungen ab. Schütze selbst an Electronics,
Ko Ishikawa an Shō, Daniel Pennie an
Gitarre und der alte Weggefährte
Raoul Björkenheim an Electric Cellobringen eine grafische Partitur zum
Erklingen, dreamscape-sublim, dröhnend und schimmernd. Von Shō, Gitarre, Cello kaum mehr als ein Duft,der die Electronics imprägniert. Fürein langsames Driften und Morphen
sanfter Dröhnwellen, als ein zirpiges
Fluidum, das ab und an von einem Sonnenstrahl zu einem liquiden kleinen
Laut gekitzelt wird. Changierend in
helldunklen Nuancen, mit unterschwelligen Subwoofimpulsen, hauchfeiner
Oberflächenspannung, eine Phonosphäre, die sich wie in Trance ereignet, ohne dass jemand eine Hand zu
rühren scheint. Die milde Luft und das
stille Wasser empfänglich für eine paar
einzelne Klangfunken, ein einziges
Klirren, Träger träger Bewegungen,leichter Verschiebungen. 'L'après-midi
d'un faune' ist im Vergleich dazu
Walkürenritt und Götterdämmerung.
Hier kaut man wirklich zeit-, selbstund weltvergessen am Grashalm, Mittag schläft auf Raum und Zeit, um es
mit Nietzsche zu sagen, und die Amsel
vor meinem Fenster macht den Nachmittag vollkommen. Fort, fort, Musik!
Lass erst die Schatten dunkeln / Undwachsen bis zur braunen lauen Nacht!

Ultrablack of MusicEs ist fast nicht möglich, sich zurechtzufinden in dieser Textsammlung (Ed. Achim Szepanski, Mille Plateaux/NON, 266 p, engl.) des einstigen Force_Inc.- & Mille_Plateaux-Labelmachers und Autors von "Non-Marxism" und "Imperialism, State-Fascism and the War
Machines of Capital", ohne zu reflektieren auf das Kopernikanische Prinzip (H. Bondi) als
Hintergrundrauschen, auf die „kosmologischen Kränkung“ (Freud), dass sich die Sonne
nicht um die Erde und die Welt nicht um den Menschen dreht. Nein. „Der große Koitus mit
der himmlischen Atmosphäre wird bestimmt durch die Laufbahn der Erde um die Sonne“,
um den Anus der Sonne, der Licht & Leben scheißenden Mutter der Verschwendung undVerausgabung (Georges Bataille). Dagegen konnte auch Kants „ptolemäische Konterrevolution“ wenig ausrichten. Seine anthropozentrischen und humanistischen Positionen sinddennoch das Angriffsziel der für alle zwanzig Texte bestimmenden Philosophie. Die nämlich als weitere „kopernikanische Mobilmachung“ (P. Sloterdijk) und bei allen (post)-strukturalistisch-dekonstruktivistischen Differenzen [Barthes, Derrida, Lacan, Foucault, Althusser, Deleuze&Guattari] ihren gemeinsamen Nenner als kontra-kantianischer Antihumanismus hat, d. h. dass sie (die inspirierenden, aber auch spekulativ und innovativ zu überbietenden Denker) anstelle von Subjekten Strukturen am Werk sehen, Prozesse, Kräfte,Potenziale, die Sprache, Erzählungen, Mythen, das Symbolische, das Imaginäre...
„Was ist dein Ziel in der Philosophie? Der Fliege den Ausweg aus dem Fliegenglas zeigen.“
So Ludwig Wittgenstein. Und ähnlich George Batailles: „Der Mensch entkommt seinem
Kopf, wie ein Verurteilter seinem Gefängnis.“ L'acéphale überwindet die Widersprüche
zwischen Mensch und Nicht-Mensch, als verräterisches Herz der Gesellschaft. Wobei
diese jakobinische Rosskur etwas von ihrem französischen Charme einbüßt angesichts
dschihadistischer Ikonografien im Propagandakrieg mit der Obszönität der '1000 Schnitte'.
Die - ob Fliegenglas oder Kopf - eskapistischen Bestrebungen nennen sich Object-Oriented Ontology [OOO] (Graham Harman, Levi Bryant) und SPEKULATIVER REALISMUS (Ray
Brassier, Ian Hamilton Grant, Quentin Meillassoux). Sie sind dezidiert anthropofugal undantikorrelationistisch, d. h. sie halten es anders als Kant für möglich und für notwendig,
sich Realität spekulativ als vom Denken unabhängig vorzustellen, als etwas, das sichaußer- und übersinnlich, algorithmisch und astrophysikalisch abzeichnet. Gipfelnd in der
NON-PHILOSOPHIE von François Laruelle (die Szepanski namentlich und begrifflich aufgreift), die sich definiert als radikal de-anthropozentriert, immanent (no thing or thoughttranscends the rest), nicht-binär, nicht-hierarchisch und performativ (wir sind nicht,
sondern wir tun nur so, sprachspielerisch, sinnfeldverhaftet, okkasionell, was wir sagen,
ist in Anführungszeichen gesetzt, was wir tun, ist Pose). Bei Laruelle ist das emphatischaufgeladen: They [the non-philosophers / the ‘spiritual′ type] are the great destroyers of
the forces of philosophy and the state, which band together in the name of order and conformity. The spiritual haunt the margins of philosophy, Gnosticism, Mysticism, and even of
institutional religion and politics. The spiritual are not just abstract, quietist mystics; they
are for the world. Thus, non-philosophy is also related to Gnosticism and Science-Fiction;it answers their fundamental question — which is not at all philosophy's primary concern— ‘Should humanity be saved? And how?’ And it is also close to spiritual revolutionaries
such as Thomas Müntzer and certain mystics who skirted heresy. When all is said anddone, is non-philosophy anything other than the chance for an effective utopia?
Bei Ray Brassier, dem Autor von "Nihil Unbound: Enlightenment and Extinction", besteht
die fundamentale Aufgabe der Philosophie darin, Dummheit aufzuhalten. Was irgendwie,
statt to spread joy up to the maximum / bring gloom down to the minimum, zum Transcendental Nihilism führt (push nihilism to its ultimate conclusion: the universe is founded on
the nothing, das Nicht-Sein bestimmt das Bewusstsein). Diesen COSMIC PESSIMISM, auch
Stoic Fatalism genannt, vertritt auch Eugene Thacker in "In the Dust of This Planet", wo er
die "world-for-us" unterscheidet von der (undenkbaren und grauenhaften) "world-in-itself".
Über letztere lässt sich nur spekulieren, dämonologisch, okkult, mystisch, nicht ohne
Horror vor dem 'subharmonischen Gemurmel der Black Tentacular Voids'.
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Denn die Welt-an-sich schert sich einen Dreck um uns 'Gräßel-Wüteriche', die ihr am Arschvorbei gehen. Was dennoch tun? Thacker, der ja kein Finsterling ist, sondern ein stoischer
Melancholiker, Metal- und Lovecraft-Fan, rät zu 'Bioart' (politisch bewussten, kritischen
und ethisch bewussten Eingriffen). Um den Anthropos zum Abdanken zu überreden oderum ihm sein Abgedanktsein bewusst zu machen, bewirft man ihn (und sich gegenseitig)
mit durchgestrichenen NONismen, einer 'music of science & philosophie', dichterphilosophischen Paradoxien und wortspielerischen Portmanteaus wie Afrofuturism, Alienozän,
Biopolitik, Blödmaschinen, Chthuluzän, CyberGothic, EconoFiction, Kapitalozän, Mathmagick, Misanthropozän, Necropolitics, Non-Frequency-Politic, Psytrance, RetroDada, Rhythmight, Sonocculture, Technomads, TechGnosis... Und bezichtigt sich im philosophischen
Eifer des Gefechtes wechselseitig der Stupidität. Kein kleines Schlachtfeld ist dabei der
ACCELERATIONISM (der, technofit & futurophil, den Kapitalismus kybernetisch überbieten
oder notfalls auch barbarisch und kannibalisch überdrehen will, damit er zusammenbricht). Vom Spaltpilz zerrissen, gibt es ihn (den Akzelerationismus) in einer linken (NickSrnicek, Armen Avanessian) und einer rechten Spielart (Nick Land, Curtis Yarvin), die sichals Dark Enlightenment und neo-futuristisches Ritornell geriert. Als der härtere, nämlich
neo-faschistische Gegner des Kapitalismus, als der konsequentere, nämlich elitär misanthrope Pessimismus, entschlossener zum kollektiven Meltdown. Beide Spielarten stellt
Benjamin Noys (in "Malign Velocities") in Frage als immersiv und replikativ, als (sado)masochistisch oder betört durch die Vorstellung: kein Schmerz, kein Gedanke.
Neben ebenso emanzipatorischen Plädoyers für Notbremsung (W. Benjamin), Entschleunigung und Deepness gibt es auch noch die HAUNTOLOGY (Derrida, Simon Reynolds, MarkFisher) mit ihren (non)-marxistischen Gespenstern. Unerfüllte Wünsche, enttäuschte
Hoffnungen, gebrochene Versprechen, die umgehen als kopfloser Reiter, als unheimlicher
Geist, der "the time is out of joint" raunt, der 'counter futures' anmahnt und "lost futures"
betrauert. Was vielen den retromanischen Vorwand liefert für ein Vorwärts in einenostalgie-verklärte, sepia-sentimentale Vergangenheit.
BLACK ist daran vieles: Die Kants 'reine Vernunft' konterkarierende "Kritik der schwarzen
Vernunft" (Achille Mbembe); der Black Atlantic (Paul Gilroy, Kodwo Eshun); Black Metal als
Deep Ecology (Wolves in the Throne Room), als Satanismus (Emperor, Mayhem), als Cosmic Pessimism (SunnO))), Wold, Keiji Haino); die Schwarze Romantik als Kehrseite der
Aufklärung; die Nigredo/Putredo-Phase (Schwärzung/Fäulnis) der Alchemie; der Abfluss
der Psycho-Dusche und die Kloschüssel in "The Conversation" als schwarzes Auge desRealen (Slavoj Žižek); das Schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, um das sich alles dreht;
das Black des 'Ungrunds' (Böhme), des 'Abgrunds in Gott selbst' (Schelling). Es offenbart
sich auf dem 'dritten Tisch' (Harman), man kann es nicht sehen, nicht greifen, nur lieben.
Oder ist Black nur ein Code für Kommunismus, den alten Tintenfisch?
Kurz, dieses intellektuelle Rhizom ist elsterhaft gesponnen aus Zwiespältigkeiten, Ambiguitäten und Kon-fusion (die Denken & Tönen fusioniert). Viele der übergescheiten Diskutanten verstehen sich dabei als Mischwesen aus Philosoph und Künstler und das, wassie machen, als PhiloFiction und MetaPolitik. So dass sich Szepanskis Textkaleidoskop als
Glossolalie eines schwarmgeisthaft verbundenen Kollektivs lesen lässt, als polyrhythmischer Gedanken-Groove mit musikalischer Metaphorik. "Music 'demonically' combines
living and thinking into a Work or destiny", heißt es bei Adkins & Weissman. Als Spektralismus (Gérard Grisey) aus Sound und aus Denk/Sprach-Bildern, ausgespannt zwischen
dem Schwarzen Loch da draußen und der Ökosphäre als von der Holocene=Anthropocene=6th_Mass_Extinction verschattetes, ja verfinstertes Dark Ambiente. Tja, der Mensch
erschien im Holozän. Gedanklich und musikalisch ausgespannt in der 'psych(a)osmischen'
Spannung zwischen diesen öko/geologischen und kosmologischen Polen, und dennochüberzeugt, dass das Universale nicht digital, sondern analog verfasst sei. In einem Spektrum von hochfrequentem Puls (im Bild galoppierender Pferde) bis zu langwelligem (Walgesang, Halleyscher Komet, Roger Caillois' träumende Steine). Mit einer Präferenz der
Entschleunigung und Rotverschiebung, des Refrains / Ritornells („Wiederkehr“), der'Longue durée', vor dem Galopp, dem Presto, dem 'Ereignis' (Braudel).
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Musik erscheint so als spirituelle Matrix eines Werdens, begleitet von einer 'Dream Philosophy', die sich minoritärer, mystischer und okkulter (verborgener) Reserven bedient, so
wie die Musik sich, laut B. Herzogenrath, geohistorischer 'Longue durée' (John LutherAdams), vogeliger und insektoider Rhythmen (Olivier Messiaen, David Dunn) oder Herzschlag und Atemzügen bedient (Richard Reed Parry von Arcade Fire). Hohe Wertschätzung
genießen Dissymmetrie, Irregularität, Devianz/Abweichung, Malfunction und Pannen (Glitch)
als des Teufels Beitrag zum Werk, als Sabotage von Homogenität, als Tropfen Artaud-Blut im
Alpha-Plus der Schönen Neuen Welt. Ebenso Field Recordings als deterritorialisierende
Schizophonien. But is there an escape from numbers, or an escape from noise? Hat nicht
Günter Anders sich schon 'Negative Musik' gewünscht, Stille - shut the fuck up, music!
Szepanski selbst expliziert all das, als Exeget von Laruelle, als immanentistische rhythmologische NON-Musicology. Als, mit Deleuze/Guattari, ein Klang-Werden, das, gegen das
Eiapopeia des Nada Brahma, strikt voraussetzt, dass die Welt nicht schon dieser Klang ist
und NON-Musik daher nicht mimetisch. Dass die Macht der Rhythmik und der damit
verbundenen Non-Frequency-Politik im, nur von Maschinen zu leistenden, Zer-Klicken und
Zerschneiden der Zeit liegt: “tic – toc – fuck the clock”. Das philosophisch Befreiende daran wäre, der 'Tyrannei des Taktes' zu entkommen. NON-Musik generiert sich als "flow ansich", als "a new radical ecology of rhythm", durch Sampling-in-the-last-instance, ohne
dabei technophil oder digital zu sein, ohne nach der akzelerierenden Pfeife des Kapitals zu
tanzen und den Schwindel gar zu genießen. Der globale Neoliberalismus, die retromanischgewordene Kulturindustrie und deren Homogenisierungstendenzen bleiben der Weiße Hai,
un-zeit-gemäß bleiben ist oberstes -, nein, Gebote gibt es nicht, ist... Ehrensache? Auchbei den Laruelleianern gibt es "irreducible duality", vieles, zu dem die Nein-Sager Neinsagen. Schwarz, "radically black", ist es als Denken jenseits von Licht und Farbe, als
Denken von 'Uchromia' her, vom Utopia eines ontisch obszönen Schwarzen Universums.
Als Klang aus der Black JukeBox. Als unaufhörliche Suche nach dem Ultrablack jenseits
von Black. Inwiefern dieses Being-in-the-music widerstandsfähig macht gegen die Herrschaft der Blödmaschinen und Psychopathen, habe ich allerdings nicht verstanden.
Szepanski sieht ja auch keinen Ausweg aus der Welt. "All possibilities of Exodus seem to
be closed." Doch obwohl er das Subjekt (wie Foucaults 'Gesicht im Sand') durch die
stumme und unsichtbare Software der Technoculture - Bytes bite Geist - zunehmend
ausgelöscht sieht, beharrt er auf dem Nein zur Welt-wie-sie-heute-ist.
"Sonic Thanaticism" ist die panakustische Waffe des 'thanatizistischen Kapitalismus', derals Erbe und Profiteur des kolonialen 'Nekrokapitalismus' selbst davon noch profitiert,
dass er, wie der KAPITALISTISCHE REALISMUS (M. Fisher) diagnostiziert, immer nur enttäuscht. Statt als Ideologie am Kopf und an Ressentiments, setzt er als 'Sensologie' anallen Sinnen an, um die Menschen und die Verhältnisse so zuzurichten, wie sie sind. Dabei
trifft der Kapitalismus auf mikro-faschistisch konditionierte Empfänger, die die makro-faschistischen Zwänge der disziplinargesellschaftlichen Stufe kontrollgesellschaftlich verinnerlicht haben. Mit bereits einer nano-faschistischen Steigerung zum NeanderthalKapitalismus, prototypisch in der Türkei, der im despotisch-islamischen Klammergriff die
Konsumenten mit dem Cotard-Syndrom infiziert, d. h. sie kollektiv in Zombies verwandelt.
Andere warnen davor, sich immersiven Umarmungen zu unterwerfen. Shintaro Miyazaki
sieht das optimistischer und empfiehlt 'Counter-Raving' als kritischen Umgang mit derTechnokratie. Die Frage "Gibt es ein richtiges Leben im Falschen" kehrt wieder als "How tocreate autonomous spaces of happy survival in this hell?" Antworten auf die Frage "Whatcan a Black body do?" zeichnen sich dunkel ab im Mäandern um Ortega y Gasset, Kraftwerk, J Dilla, Ilya Prigogine, Kanye West, Eric B. & Rakim, Spinoza, Solange Knowles, Theo
Parrish, Sun Ra (in einem Text). Ein "Once Upon a Time in Detroit"-Panorama zeigt die
einstige Techno-Metropole dystopisch entkernt und Technoculture als globale Rhythmachine entzaubert. Eine weitere Retrospektive zeigt neben Jeff Mills als mit Techno Art
etablierten Nachfolger von Jean-Michel Jarre Techno ebenfalls als abgesunkene, kulturindustriell entkernte Illusion von Subversion, mit Drexciya und Underground Resistence als
bereits zu Lebzeiten geisterhaft gewordener Guerrilla in einem aufgeklärt zynischen
Business. Fazit: "Escape is necessary, but also impossible."77Dem widerspricht auch der Pseudonymus Bill B. Wintermute nicht, der immerhin abseits
des NON-Jargons im plunderphonischen Sampling von Adorno, Benjamin, Bataille, Burroughs, Debord, D. Diederichsen et. al. Klartext redet. Statt mit kryptischer Wortklauberei
in 'heiligen' Texten richtet er die Kritik summarisch gegen das, was trotz vieler Namen Kontrollgesellschaft, Kulturindustrie, affirmative Kultur, Zeitalter der mechanischen Reproduzierbarkeit, Gesellschaft des Spektakels, Pop - nur die eine Hydra ist: der ersatzreligiöse Kult des Kapitalismus/Konsumismus als mit dem Babyfläschchen aufgesaugte
Heilslehre. Nicht dass es immer so weiter geht und schon gar nicht Hamlets 'Gewissen',nein, die Angst, dass das nicht immer so weiter geht, macht Sklaven aus uns allen, lautet
die Diagnose. Aus der Utopie eines freien Marktes, der wirklich alles regelt, der der
Menschheit [...] immerwährenden Fortschritt bringt, wurde ein apokalyptisches Desaster,in dem das Weitermachen sich nicht mehr durch Hoffnungen, sondern nur noch durchÄngste erklärt. Es macht uns alle zu 'kapitalistischen Realisten' ohne Alternative und lässt
Kritik als 'reflektive Impotenz' erscheinen. Nur das 'Reale' kann uns noch retten - der Klimawandel, ein Virus? - vor der moralischen Verelendung unten, der Obszönität des Reichtums oben und der allgemein grassierenden Beliebigkeit des in die aufgeklärt zynischePhase fortgeschrittenen neoliberalistischen Nihilismus. Die Erzählweise des kapitalistischen Surrealismus ist ‚noir‘. Sie handelt, wie der Hardboiled-Krimi oder der Film noir, vonautonomen, sarkastischen und verletzten Menschen in einer unrettbaren Welt, in einer
Welt, die, genauer gesagt, nur die Hölle sein kann... Wenn wir alle in der Hölle sind, ist es
nicht verkehrt, mit den Teufeln zu paktieren (M. Metz / G. Seeßlen). Nein, Buzz wird uns
nicht retten und auch kein 'Vade Retro'. Was bleibt, ist - wie die durch den aus dem Netzwerk selbst entstandenen Puppetmaster kontrollierten Cyborgs in "Ghost in the Shell" festzuhalten an seinem menschlichen Rest. Wobei - ist das nicht bloß ein SF-Klischee, dass
künstliche Intelligenz sentimental ist und menschelt? Was bleibt, sind Illusionen, Tänzchen
auf dem Vulkan, ein sarkastisches They're coming to take me away, Ha-Haaa!, der Rufnach Cthulhu und letzte Seufzer, bevor wir ewig verstummen. PS: Der schönste Text ist dervon Thomas Brinkmann, der schwärzeste der von Thomas Köner.
Wintermute trägt mit seinem von einem gedämpften Song durchgeisterten 'Calling all. Thisis our last cry before our eternal silence.' auch bei zu Ultrablack of Music II (Mille Plateaux,
34xfile), dem teils technoiden, teils ambienten Dancing in Your Mind zum NON-Text-Kaleidoskop. Ebenso wie auch Zafer Aracagök (der als Sifir 'Desonance'=resonance+dissonance+distance expliziert), Thomas Brinkmann (mit phasenverschobenem Pianogehämmer), Thomas Köner (der zu den '10 000 000 000' existierenden aaaaas ein paar mehr
wellt), Stefan Paulus, Schmickler & Rohrhuber (demonstrativ mit 'Politiken der Frequenz')
und Gerriet K. Sharma (mikroelementar mit Stein- & Dröhnklängen) ihre Texte schallend
illustrieren. Neben A Solar Debris, The Allegorist, Bienoise oder Stine M (mit hauntologischem Singsang) u. v. a. m. als weniger bekannten Praktikanten eines 'tic - toc - fuck theclock' und etwa Automatisme, Khem One (Kim Cascone), Marcel Daemgen (von Arbeit, derum Zapfenstreichtrompete und Weihnachtsgrüße von deutschen Soldaten in US-Kriegsgefangenschaft herumzittert), Mijk van Dijk (Microglobe), Echonaut, Siegfried Kärcher (der,bekannt mit "Nocturnal Hippie" auf Attenuation Circuit, hier ein computerisch gequäktes
'Let it snow!' zum Erdmittelpunkt klopft), Dr. Walker (alias Black One, von Air Liquide), Zoy
Winterstein und Woulg (mit Breakcore à la Venetian Snares...) als ziemlich oder sehr bekannten. Mit 'Paysage Mélodique avec Artaud' füttert NicoNote (Nicoletta Magalotti), anknüpfend an Sylvano Bussottis 'Piano Piece for David Tudor 4', die Tausend Plateaus mit
dem Mark und dem Fleisch des Dichters der 'Position de la chair'. "Wer Fleisch sagt, sagt
aus meiner Sicht zuerst Angst, gesträubtes Haar..." Insgesamt aber machen mir der neuroszientistisch pochende, knatternde, loopende, surrende, glitchende, vibrierende oderpsychotron dröhnende Klingklang, die Stimmfetzen und die monoton repetitiven, polyrhythmisch verwirbelten oder dissymmetrisch komplexen Pattern nicht den Eindruck, dass ich
mit den versäumten Updates der Mille_Plateaux-Ästhetik einen akuten Aufruhr des Fleisches oder des Geistes verpasst hätte. Auch wollen mir Schwarz-Sehen und Warten-biswir-(ultra)schwarz-Werden nicht als Fluchthilfe aus dem Fliegenglas einleuchten. Doch es
bleibt der Trost der Leidensgenossenschaft und den nehme ich dankbar an.
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jenseits des horizonts
Fancymusic (Moskau)
Moskau - drittes Rom, hörig einem Zwerg,
der auf den Schultern von Zaren reitet,
blutigen und als blutrünstig gestürzten. Fürihre grandiose, 2017 in Amsterdam uraufgeführte Oper Octavia. Trepanation (FANCY
139, digital) brachten DMITRI KOURLIANDSKI und der Regisseur Boris Yukhananov
Nero (Tenor), Seneca (Bariton), den Geist
der Agrippina (Mezzosopran) und den Präfekten (Bass) aus dem römischen Drama"Octavia" vor Lenins offenem Riesenschädel
mit Trotzki zusammen. Das achtzungige
Frauenensemble Questa Musica gibt derverstoßenen Octavia ihre Stimme, das Volkmischt sich chorisch als kopflose Terracotta
Army ein. Die elektronische Musik und das
vokale Pathos sind ein extrem verlangsamtes
Derivat der revolutionären Blutopferhymne«Varshavyanka», deutschen Ohren vertraut
als "Auf, auf nun zum blutigen, heiligen
Kampfe... Tod und Verderben allen Bedrückern... Kämpfende Jugend erschreckt nicht
der Tod." Der sonore oder exaltierte russische Zungenschlag, in dramatischen Kontroversen über Revolution, Cäsarenwahn undNachleben, ist gebettet auf raunende unddröhnende Vokalisation. Als ein Faszinosum
weit über die Verständlichkeit hinaus.
ALEXANDER MANOTSKOV fügt der Reihe
seiner beeindruckenden Werke - "Passion
According to Nicodemus" (FANCY022),"Boye" (FANCY043), "XXV" (FANCY074) und"La Folia. Seven Days of Tetragrammaton
Variations" (FANCY131) - mit 52 (FANCY141,
digital) ein weiteres hinzu. Eine KammerOper für das Bolshoi Drama Theater in St.
Petersburg, basierend auf “Immer weiterund weiter”, einem »Stimmenorchester« aus
der großen Kartothek von Lew Rubinstein.
52 Nummern, zweistimmig und mehrsprachig gesungen von Victoria Artyukhova &Anna Vishnyakova, instrumentiert lediglich
mit Flöte, Klarinette, Akkordeon und Geige,
entwickeln sich von Guido von Arezzos
Johannes-Hymnus "Ut queant Laxis" undGregorianischen Chorälen über französische
Spätromantik zu modernistischen Anklängen
an Pärt oder Schönberg. Stupent!
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Mit Хлебников [Chlebnikow] (FANCY142, digital) feiert IGOR YAKOVENKO den futuristischen Sonnenüberwinder, Poeten, Denker, Wanderer, Derwisch und Vorsitzenden derErdkugel Welimir Chlebnikow (1885-1922), der als Miterfinder der Universalsprache'Zaum' und mit seiner 'Schicksalswissenschaft' bereits die Heterologie und Nomadologie
von Deleuze & Guattari vorweggenommen hat. Mit Electronics, aber zuvorderst Yakovenko
selber am Piano, wie zuvor schon bei "24 Preludes" (FANCY094), "Subtle States" (FANCY105) und "Troika" (FANCY123). Dazu singen Savva Rozanov & Alexey Kokhanov, Kourliandskis Seneca und in Berlin TonTanz-Performer bei Jule Flierl oder Gast bei Maulwerker.
Chlebnikows Diktum "The language of man, the structure of the meat of his body, the turnof generations, the structure of the crowds, the lattice of many of his affairs, the very
space where he lives, the alternation of land and sea - all obeys the same oscillating law:
365 ± 48" und seiner Spur folgend, streifen einen Mädchen, die ihre Lanzen schleudern,Gelächter, sterbende Pferde, himmelblaue Bären. Wenn sie am Sterben sind - singen die
Menschen.
High Water (FANCY143, CD) bringt ein Wiederhören mit dem LIVE PEOPLE ENSEMBLE,
einem Quintett, das, angeführt von der 1974 in Moskau geborenen Pianistin Natalia
Skvortsova, bei "Planes" (FANCY070) schon Ebenen zu Plateaus deleuzet hat. Hier knüpft
die Leaderin der Independent Researchers Society, mit Yury Sevastyanov am Tenor-, Pavel
Skornyakov an Alto- & Sopranosax, Daria Chernakova am Kontrabass und Petr Ivshin an
den Drums, mit 'Gold' und 'Black' an das im Live People Quartet mit Piotr Talalay an den
Drums angestimmte 'Black and Gold' ihres Fancy-Albums "The New Cities" an. Das
Flaggschiff des aktuellen Modern Jazz made in Russia zieht dabei, imaginativ undträumerisch, auf ECM-sensitiv gehobener Strömung wie ein Dampfer auf der Wolga dahin.
DMITRI KOURLIANDSKI begegnet gleich noch einmal mit Decomposing Cities (FANCY
144, digital), mit vier 'dekompozitorischen' Derives aus seiner Reihe 'Maps of Non-existent
Cities', woraus 2017 als Kompositionsauftrag des SWR eine Version für 14 Streicher undVideo auch in Donaueschingen erklungen ist. Vier computerisierte, je 27-min. psychogeographische Streifzüge führen noch einmal durch die einst durchstreiften Straßen vonParis, Sankt Petersburg und Nischni Nowgorod, mit Berlin als Rework von 'prePositions'für Violine solo, das er 2008 dort komponiert hat. Durch das Drehen, Dehnen und
Stauchen von bereits extraordinär glisandierendem, prickelndem, knarzigem und kratzigem Geigensound, den Vladislav Pesin erzeugt hat (FANCY063), durch das Schichten und
Wenden des Akkordeon- & Kontrabassklarinettenklangs, der Paris evoziert hat (FANCY058), sowie des 9-stimmigen Klangfächers aus Gorki, wie Nischni Nowgorod jahrzehntelang hieß, dekonstruiert Kourliandski, wenn nicht Raum und Zeit, so doch die
Wahrnehmung davon.
YURI VINOGRADOV nippt in Reutov an 'Philip's Glass', wenn er seine abstrakt-impressionistische 'Music in White Shades' und neoklassischen "Pseudoragas" klimpert oder
'Quiet Echoes' von Debussy, Satie, Scriabin lauscht. Wobei er mit Kirchenorgel auch "Le
Soleil Noir" huldigt oder als Pure Violet in 'Mist and dust' eintaucht. Snow in Europe(FANCY145, digital) ist, parallel zu den elektroakustischen Elegien von "The Sun Does Not
Rise Here", ein Dreamscape, ohne Worte durchwirkt mit der metaphysischen Poesie vonDavid Gascoyne (1916-2001), von 'Lachrymae (Slow are the years of light)' bis 'Snow inEurope'. Zuerst nur Piano, öffnen Keys, Electronics, Kontrabass und Percussion im
intuitiven Fusion-Duktus - EllektraJazz war mal Vinogradovs zweiter Vorname - mehr undmehr Falltüren in ein schattiges, nächtliches, eisiges Ambiente. Bis hin zur im Kalten Krieg
eingefrorenen Antagonie: The warring flags hang colourless a while; / Now midnight's icy
zero feigns a truce / Between the signs and seasons, and fades out / All shots and cries.
But when the great thaw comes, / How red shall be the melting snow, how loud the drums!
https://fancymusic.bandcamp.com - https://fancymusic.ru
80Made in 1993: The Art of Sampling (FANCY146, digital) von ANTON BATAGOV ist wörtlich
gemeint. Tatsächlich entstanden 'Prepared Piano Factory' als perkussiv hämmerndes undhackendes Automaten-Allegro im Geist von Mosolov, die 'Music for Voice and Breathing'als Adagio und 'Orchestra Rehearsal' wieder als Allegro in der Zeit (1989-1996), als Batagov künstlerischer Leiter des Moskauer Festivals für Neue Musik "Alternativa" war und als
gefeierter Pianist auch eigenhändig das russische Publikum mit Cage, Feldman, Messiaen,
Reich und Glass vertraut machte. Die Pianosamples, das ist sein Klang, und auch die Stimme ist seine. Der Eindruck ist jedoch ein anderer als etwa bei seinen Piano-Zyklen "TheBattell" (FANCY053) und "Alle Menschen müssen sterben" (FANCY071) im so dramatischen
wie melancholischen Rückgriff auf William Byrd und Johann Pachelbel. Ganz zu schweigen
vom symphonischen Rock-Pathos seiner John-Donne-Songs "I Fear No More" (FANCY062)
oder den von Alexander Manotskov postrock-noir geraunten Buddhist Prayers "The One
Thus Gone" (FANCY087). Nur mit Glass streift sein aktuelles Programm mit englischen
Volksliedern, Bach, Purcell, Schubert, Debussy, Pachelbel und Batagov, »Du bist die Ruh«überschrieben und im Januar 2020 in der Elbphilharmonie dargeboten, noch das 20. Jhdt.,
im Streben nach 'Invisible Lands' far away. Weißt du wohin / die Träume all' entflieh'n?
4/3 (ohne №, digital) bringt in kompromisslosem Freispiel, neben Dmitry Kakhovsky am
Bass und Pasha Chuma am Altosax, ein Wiederhören mit der von Brom her bekannten
Trommlerin Oksana Grigorieva. Und dazu teils noch KONSTANTIN RYABINOV (1964-2020)
an der Gitarre, einer Legende durch Kommunizm und Grazhdanskaya Oborona aka GrOb,
zusammen mit Yegor Letov (+2008), und danach im Spiel mit dessen Bruder Sergey Letov,
mit Kuzma & VirtUOzy oder mit Kakhovsky als Jeffrey. Ganz unerwartet wurde dieses
Stelldichein zu seinem Nachruf.
Was für ASYA SORSHNEVA spricht, sind nicht die schulterfreien Posen, mit der sie sich als
Klassikdarling vermarkten lässt, seit sie bei Udo Jürgens' Abschiedstour mit im Rampenlicht stand. Sondern dass sie bei Anton Batagovs "I Fear No More" ihren Geigenbogen
schwang. Bei Crysalis (FANCY150, digital) entpuppt sie sich nun als Komponistin, die ihre
Kreationen 'Itzpapalotl' und 'First Rain in Atacama' auch eigenhändig darbietet, genau
genommen als vielhändiger Plural. Erst als aztekischer Obsidianschmetterling mit
flatterndem Pizzicato, bebendem Tremolo, klackenden Bogenschlägen und melodischgezupften, verführerisch gestrichenen Tonfolgen. Dann mit dem schönen Wahn von dicken
Regentropfen in der Wüste, die, mit Loops, Delay und wieder spitzfingrigem Pizzicato,surreale Blumen und Insekten hervorgaukeln. Beides absolut phantastisch.
Bei Round One (FANCY151, digital) von DERVISH TAXI kurvt der schon bei "Daybreak in
the Roughland" (FANCY140) begegnete Dmitriy Peitsch, ein mit Motherfathers, Ninja Glam,
Udar und als Prince of Dispersia anarchistisch-elektronischer und sogar rappenderschlimmer Finger mit Gitarre, Bass & Loops, zusammen mit dem Drummer & Utopia_Records-Macher Yan Yamin um haiverseuchte Strände, einen interplanetaren Regenwaldoder den obskuren Schauplatz eines Verbrechens. Und haben damit noch lange nicht
genug im freigeistigen, meist hitzig intensiven oder auch psychedelisch verklärten
Mäandern um freakrockige Hotspots.
Als Zhivushchiye v khobote [LIVING IN A TRUNK], benannt nach einer grotesken Bildserievon Leonid Tishkov über einen Mann, der in einem Elefantenrüssel lebt, haben sich bei
Dvorets pochtal'ona [Der Palast des Postboten] (FANCY152, digital) Sergey Zaroslov mit
präp. Gitarre & Bass und Anton Garkin an Klavier, Tenorsax & Bass vereint mit dem Alt- &Tenorsaxer Alexander Timofeev und dem Schlagzeuger Ilya Varfolomeev von den hippen
St. Petersburger Jazzfreaks Kubikmaggi. Für eine rotzjazzig raue Hommage an Ferdinand
Cheval (1836-1924), den Briefträger, der den „Palais idéal“ gebaut hat, und ein akustischesÄquivalent zur Art-Brut-Anarchitektur der Watts Towers (Sabato «Simon» Rodia) oder desJardin de nous deux (Charles & Pauline Billy), das sich in seiner wild wuchernden
blühenden Phantasie selber befeuert. Als Architektur, die tanzt und Fratzen schneidet.
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Kontrans (Arnhem)
Wo Kontrans draufsteht, ist Jaap Blonk drin. Zuletzt mit Frank Rosaly's ¡Todos de Pie!
puertoricanisch und auch im Rentneralter als einer, den der Hafer sticht. Konsequenz: Mit
JAAP BLONK'S RETIREMENT OVERDUE nach ewigen Zeiten wieder eine Band, wie einst
Baba-Oemf in den 80ern oder das Trio Braaxtaal. Resultat: New Start (Kontrans 1066,
2xCD). Frische Ideen, aber unter den neuen Gesichtern durchaus vertraute, nämlich
Rosaly an den Drums und neben Miguel Petruccelli (vom Native Aliens Ensemble) noch
unser verfreakter Jasper Stadhouders (von Cactus Truck, Made To Break, Spinifex), beide
mit Gitarren & Bassgitarren. Eine unbeschreiblichere, dadaeskere Band ist schwer vorstellbar. 'Wop Hape', 'Pook Naw', 'Kown Sah' & 'Nem Boha' sind narrenfrei improvisiert,
und Blonk hält ausnahmsweise den Schnabel, um mit Electronics zu irrwischen, sausend
und jaulig, unheimlich oder knurrig. Alles andere sind Blonkositionen, doch deswegen
nicht weniger unförmig. 'Songs' mit Blonk'scher Poesie wechseln, engl., dt., span.,onderlandisch, mit zungenrednerischen, schlabbergoschigen Eskapaden, barbarischen
ebenso wie übergescheiten. Die Zupfer zupfen und krabbeln wie aufgescheuchte
Ameisen, sind aber noch verstörender, wenn sie kleine Melodiechen fingern. 'What the
President will say and do' blörrt und rülpst Scheiße wie in echt. Bei 'Kterg' steht Blonk mit
dicker Zunge in Kuhmist, bei 'My First Nightmare' kommen ihm swingend die Sünden
seiner reformierten Kindheit hoch. 'So wie damals'? Brrr. Selbst einem, der jazzig
aufgekratzt keine 'No Go Area' scheut, werden die Jahre kürzer, die Nächte länger, mit den
Besen an den Fersen, die ihn zum alten Eisen kehren. Der Gitarrist beginnt als Django
Reinhardt und endet als Eugen Chadbourne. Blonk lässt die Band sprachrythmischhoppeln und Haken im Dreidimensionalen schlagen, prickelnde Kapriolen kollidieren mit
stumpfen tautologischen Schubsern, and or, either or, true or false. Hinkende Loops,
ruckende Repetitionen, und drüber ein Regenbogen, someday, somewhere, a new way ofliving. Wenn das Heute zum Schreien ist, bringt das Morgen / doch immer wieder / etwas
Schönes. O Maria, mit Karacho, rápido. Elektrospatzen tschilpen, ein 'Wobbzag' wird
gesichtet, in the middle of the square, knietief in Blues, bis zum Bauch in Noise, Blonk als
Screamin' Jaap. Aber gut erholt für die Do You know-Tirade von 'How to be', mit surrenden
und knatternden Electronics, Rumpelei von Rosaly und Blonk als delirantem Schamanen,
der verkündet, dass er endlich bei allem durchblickt: I do know... I do know, hähähä.

Kré kré, pek, kré puc te puk te kruk - Allein und ernsthaft performt JAAP BLONK 'Pour en
Finir avec le Judgement de Dieu' [Schluss mit dem Gottesgericht], ANTONIN ARTAUDs
berüchtigte 'radiophonische Demonstration', auf englisch als To Have Done With theJudgement of God (Kontrans 666). 1947 für Radiodiffusion française aufgenommen, aber
die Austrahlung abgesagt. Trotz Maria Casarès, damals schon berühmt durch "Kinder desOlymp", die das visionäre 'The dance of the Tutuguri' dramatisiert, und dem aufstrebenden Roger Blin, der 'La recherche de la fécalité' deklamiert. Eingebettet in Xylophonklingklang sowie Schreie & Trommelschläge von Artaud, halb Tarahumara-Schamanin auf
Peyote, halb Brians keifende Mutter. Taborsta / radaborsta / santa pan / wir wissen nichtsüber das leben... There where it smells of shit / it smells of being. Zensiert als zu
brutistisch, skatologisch, blasphemisch, obszön, als blutiger Haufen von Knochen undScheiße. Dazu kritisiert er auch noch den Bellizismus der USA. Und jeden Idealismus, andessen Stelle er nackte Animalität inthronisiert, unconscious human animality, a bodywithout organs, true freedom. Blonk, der Artaud als großen Mutmacher für die eigene Performer-Madness feiert, bettet die Tirade auf eine feine elektronische Folie, das Rrrr Rrrr
Rrrritual des schwarzen Sonnen-Rosses der Tutuguri aber auf insektoid-tumultarischen
Noise. Blonk schreit und zischt, er scheißt Sprache, er brüllt CACA. Wenn Gott existiert,
dann als Leere, die Filzläuse gebiert. Blonk erinnert da an Leif Elggren. Nieder mit dem
Gottesgericht, dem Filzlausgott! Grrr. Es zwitschert und ballert videospielerisch, bewusstseinsrelativierend. Vor dem Lebenshunger ist es ein eingebildetes Nichts. Artaud verneintdieses vergötterte Nichts, bejaht need und body und to dance wrong side out. Blonkschleudert Artaud-Viren, kongenial und hochinfektiös.
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No Edition (Alpen-Veen)

Der unermüdliche ERIK MÄLZNER hat DIE LEGENDÄREN 3 MAXI SINGLES (NO EDITION #126, DL/USB) wieder mit Midi-Keyboard und Computer bespielt, mit und ohne Samples,'Shared Secret' mit auch noch akustischer Gitarre und bengalischer Tug Drum. Eher exklusiv als interaktiv und eher 'Weites Feld' als hitverdächtig. Aber mit kantigen Keys, Schrummbass und unrunder Rhythmik kommentiert er so wieder, knurrig und sperrig, die Lage derDinge, mit klagend eingestreutem Oh. Auch kommt das dann doch als Marsch in Schwung
und ins Rollen. Oder wellig ins Wabern, mit krachigen Schlägen, einem wehmütig dröhnenden Akkordeon, koboldigen Impulsen und launiger Aufbruchsstimmung. Surrendes Vibrato, Synthiestrings und dröhnende Orgel machen, zu drahtig gepicktem Pizzicato unddunkler Klarinette, den Himmel hoch und weit das Feld. Dem sakralen Adagio folgen brodelige Brandung und nochmal Akkordeon und Pizzicato in erregten, bassbeplonkten
Schüben mit Strichen von Saiten und von Tasten, holprig, aber groovy, ungelogen, groovy.
Reißverschlussglissando, eine krass gerupfte Gitarre und vereinzelte Twangs und Beats
tasten sich schleppend, aber alles andere als sang- & klanglos durch komisch kakophone
Mysterien. Dräuender Synthiethrill und wieder Akkordeon, dazu quarrende Brasstöne undDrahtharfe raffen sich von einer Barcarole auf zum Bolero - allegro non troppo vom Blobzum Gorilla. Nur wenige gehn da überhaupt ran und selbst die 'Nur mit Handschuh'. Wieso
eigentlich? Mälzner ist zu alt und zu gut für einen ewigen Geheimtip.
Zu wundern braucht es also nicht, dass Mälzner sich als Kinderschreck vorkommt.
Zumindest singt er von einem, als ob er wüsste, wie sich das anfühlt: ...vertreibt ihn / auchwenn er noch so schön spielt / gebt keinen Applaus / verstopft eure Ohren / auch wenn ernoch so schön singt / gebt kein Geld / haltet die Nase zu / er stinkt. Das klingt, gelinde
gesagt, sarkastisch und ist Teil von DES KNACKERS KLEINES LIEDERBUCH (NO EDITION# 127, DL/USB), dessen lyrisches Ich - N.N. ward ich getauft / doch bin ich unbekannt /nirgendwo ist mein Heimatland - 55 Jahre nach Franz Josef Degenhardts "Spiel nicht mit
den Schmuddelkindern" keinen entscheidenden Schritt weiter ist. Zu wenig wurde anders,
wir wurden nur alt. Aus frechen Gören wurden Katzenomas und Schneckenopas (imBlumengarten / wo die Schnecken auf mich warten). Alte Knacker, verkrachte Existenzen,
an denen die Zeit die Zähne wetzt: knusper knusper knäuschen / wer knuspert an meinem
Heu / die Zeit die Zeit / weit und breit nur Leid. Andererseits: leere Räume haben es insich / noch ist Leben drin ('Augenschein'). Doch wieder andererseits wird selbst das Meer,
einst Quelle des Lebens, zur Müllkippe der Welt, die zum Himmel stinkt ('Meer'). Dieser
Opa ist keinesfalls eine Umweltsau. Und erst recht kein peinlicher Tourist, der sich im
Hotel mit Heu und Gras verwöhnen lässt - durch die Blume somit als Vieh beschimpft('Hotel'). Aber wie sollte es anders sein im Kreislauf, der Plastikmenschen end- & ausweglos nur falsche Inhalte in falschen Formen bietet ('Runde für Runde'). Als Trost bleibt
dem Einsamen gerade mal ne Wärmflasche, my sweatheart ('Du Flasche'). Und eine süße
'To Do Liste': die Reichen bestehlen / die Dummen vergiften...
83Gegen Langeweile hilft Musizieren singen, z. B. eine trübsinnige, aber dadurch auch eigene
Version von 'It Was a Very Good Year': als er fünfzehn war / war es ein freudloses Jahr...
als er zwanzig war / war es ein eisiges Jahr... als er dreißig war / war es ein schlechtes
Jahr... ('Die Jahre'). Gescheiterte Existenz letztlich, aber dennoch ein gutes Lied. Und
insgeheim denkt man ja doch: sei es drum... als kleiner König angefangen / aufgehört
als ..gott ('Jubiläum'). Allerdings als Gott außer Dienst, kein Götze, kein Popanz - das ist
bloß eine Phantasie - und entsprechend hilflos: ich kann keinen Trost spenden / und keine
Einsamkeit lindern... das ist die Realität. Also: haut endlich ab. Ich bin kein Star, lasst michin Ruh. Das Ich hat sich 'Sommersonntagabend'-Friede verdient: schaue aus dem Fenster /Schwalben fliegen... Krähen sitzen im Baum... Radler strampeln... Nachbarn grillen im Hof.
Auf die Frage "Was warn heud los?" antworten können: Midm hund schbazifiziern / nachbarn von hindn jesehn... Und schließlich als 'Der Hinterbliebene': aufräumen / und saubermachen / am besten desinfizieren / die Lichter löschen / Fassung wiederfinden... und im
Wartezimmer zum Jenseits eins aufrücken. Erbaulich ist das nicht, was Mälzner da bietet,aber verdammt ehrlich in seiner alterswerklichen Neusachlichkeit. Die Beobachtungsgabe
und das poetische Auf-den-Punkt-Kommen ist wie immer bemerkenswert, der Identifikationsfaktor erschreckend hoch. Des alten Knaben Wunderhorn mischt, drahtharfig, trompetenelegisch und mit Sprechgesängen, kindliches 'Fangerles' mit der Hatz auf Außenseiter. Mälzner pickt Gitarre wie Bill Orcutt, er singt wie HAL auf Valium und knarrt wie ein
Steinbeißer, er beklagt mit Charles Trenet zu Zweifingerpiano das malträtierte Meer undbeobachtet den Lauf der Zeit mit Frank Sinatras Augen. Einhandkeys und simpel getupfter,lasch geklopfter Beat unterstreichen den meist bassigen Sprechgesang, der sich gelegentlich verjüngt oder animiert zum Bariton aufschwingt, so wie auch die Musik pseudoorchestral anschwillt, als Reklame für aufgeblasene Sensationen. Während andere, 60 Jahre präsent, mit ihren Hunderten von Arbeiten nicht mal ein Steckenpferd satteln oder sich densauren Mund mit Gänsedaunen abwischen können, auf dem langen N.N.-Marsch - Nichts
Niemand Nirgends Nie. Also lieber bloß zukukken und mit dem Akkordeon seufzen. Keine
Kirschen am Baum, aber 'n Erhängter an der Decke. Aus die Maus, Leichenschmaus.

Wenn Erik Mälzner & Jürgen Richter BRAINGRAINHOTSPOT sind, dann kann WUTBEATZ
nur Yannic Richter sein, der auf KO GEN (NO EDITION # 128, DL/USB) den Generation Gap
mit Computer überbrückt. Alt, oder besser, jung genug, um das Ganze mit 'Grimeshit'Beatz aufzumischen. Auch EM spielt Computer, aber dazu auch Midi-Keyboard und gezielt
Banjo, Geige oder Samples, JR setzt meist E-Gitarre ein, alternativ Midi-Keyboard,
Sampler, Synthie oder Steel Guitar. Dass Gen für Generation steht, verraten sein dissonant
gekrümmter 'Old Gen Blues' und Mälzners Liste: Gen Y / Gen Me / Gen Why / Gen Chips /Gen Maybe / Gen What / Gen D / Gen Crisis / ja wie denn nun / ja was denn nun ('Kinder').
Der singt zuvor auch schon allein zu Katzenpfotenkeys und im kindsköpfischen KnackerModus ihren Erkennungs-Hit 'Gerangel': Ringelrangelreihen / wir sind der Kinder dreien /wir sitzen unterm Küchentisch / und singen alle unrhythmisch. Oder kratzt sich mit
erneutem ja wie denn nun / ja was denn nun am Kopf beim Trau,_schau,_wem-Spiel der
Freund/Feind meines Feindes/Freundes ist mein Feind/Freund ('Urteile'). Und beim Fickmich/leck mich/fick dich-Spiel da wo's juckt ('Zyklische Schleife'). Dazwischen schräg
twangende Westernmusik und noch ein banjobezupfter, erratisch rhythmisierter undkaskadierender 'Pluhs', mit Klarinette 'Von der Leine', neben 'Keine Kekule-Nummer', dasAhnen nummeriert und in dumpf-repetitivem Wallen mit Synthiehornstößen und Akkordeon
Generationen verknotet. Die knattrige und technoid klopfende Rhythmik algorithmisch,aleatorisch oder alkoholisch, der jeweilige Duktus wackelig, zuckend, das Verhältnis von
Staccato und Legato disharmonisch, die Gitarre prä- oder postrockig und perkussiv unter
Druck. Gen Techno vs. Gen Rock, bei 'Autopoiesis und Resilienz' mit verschachteltem
Wechselspiel knattriger und jauliger Impulse, bei 'The Evolution of Contrary Pairs of Active
Ingredients' im löchrigen Kladderadatsch von Horn und Klarinette, Geige und Drummachine. Und zuletzt spielt EM zu Keys und Spoons mit Bauklötzen, Legosteinen, Plastikfiguren und Spielzeugtieren einen Schöpfergott in kurzer Büx, der eine kleine Welt
erschafft, aber mit einem Handstreich alles wieder wegwischt.
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... jenseits des horizonts ...
VINCENT GLANZMANN - GERRY HEMINGWAY Composition 0 (Fundacja Słuchaj!, FSR 03|
2020): Künstler sind so etwas wie die Avantgarde und das schöne Gesicht derGlobalisierung, als freischaffende Luftmenschen, grenzenlos mobile Monaden, überall
kompatibel, verstanden, willkommen. Corona schrumpft ihren Aktionsradius auf Null, ihre
Existenz wird virtuell, um nicht viral zu sein. Wohl dem, der da wie Hemingway Professor in
Luzern ist oder wie Glanzmann 2017 mit dem "Werkjahr" der Stadt Zürich ausgezeichnet
wird, immerhin dotiert mit Fr. 48.000. In jenem glücklichen Jahr realisierten die beiden "0"
als 'Drum Dancing' für vier Hände und kontrollierte Verstärkung. In der Annäherung ihrer
künstlerischen Vorstellungen bis ins Mikroakustische wird ihr Alters- und Erfahrungsabstand von 38 Jahren komplett aufgehoben. Statt zweier Egos spielen Cymbals und Floor
Tom die Hauptrollen, akribische Spieltechnik und Mikrophonierung. Für ein Werk, dem
man durch die imaginäre Fusion von Glanzmanns "Z/Rzw-Shiiiiiii" mit Hemingways"kernelings" nur halbwegs nahe kommt, selbst wenn man noch Schallfolien von Jason
Kahn drumrum wickelt. Zudem ist hier nur eine Gestalt von "0" als evolutionärem
Shapeshifter fixiert. In plastischer Stereophonie kontrastiert eine Folge dezenter Schläge
mit raumgreifend dongendem, gongendem, silbrig bepicktem Cymbalsound. Es entfaltet
sich eine dunkel gewellte, wie von Z'EV'scher Aura durchhallte Sphäre, in die man mit
geschlossenen Lidern eintaucht. Um zu anschwellend crashenden Schlägen undrhythmischer Wallung mit in Wallung versetzt zu werden, metallisch überschauert und
umflimmert, nadelfein befunkelt und 'flötend' angehaucht. In sublimem Pianissimo und als
wie mit Pinsel auf der Cymbal aufgetragene Lackierung zu rubbelig schnarrenden undwieder flötenden Lauten. Tremolierende Tom-Klänge beleben sich in klappernder,
polternder, ratschender Action, mit Übersprung zu wieder cymbalistischer Berauschung.
Die abgedämpft wird zu zeitvergessenen Drones und Hemingways feinem Singsang durcheine Mundharmonika hindurch, bis zartes Touchieren der Cymbal die Bronze aufscheinen
lässt, wobei raue Reibung und rhythmische Beats den Glanz verschleiern. Dröhnend
morpht und klirrt der 6. und letzte Part, der mit zweierlei verlangsamt gesetzten Schlägen
seltsam unabgeschlossen wirkt. Soll man der Spur folgen? Wo mag sie hinführen?
ANGELINA YERSHOVA Piano Mirage (AY Records, AY001): Die kasachische Cyberpianistin
hat mit "CosmoTengri" zuletzt, in Sorge um den Alatau Nationalpark, die Hochzeit von Yer,
der Mutter Erde, und Khan Tengri, dem Khan des Himmels, beschworen. Der tengristische
Spirit aus ihrem Mutterland hallt auch in Rom wider, ihrer zweiten Heimat, denn Ayy heißen
die guten Geister in der jakutischen Mythologie. Ihre Sonic Paintings, motiviert durch
Covid-19 als neuer Sorge, visionieren eine nicht entzauberte 'heilere' Welt am Ende desRegenbogens ('Fluid Rainbow'). 'Miss Green' fliegt als heliotrope Schwester des 'Icarus'
von Mirage zu Mirage, durch Blau ('Bluvis Blue') und Purpur ('Purple Passion'), dem Licht('Light Mirage'), den Sternen ('Stellar Sky'), der Sonne entgegen ('Towards the Sun'). Als'Mysterious Bride' sehnt sie sich nach Idyllen ('Idyllic Mirage') jenseits von Wüsten ('Desert
Mirage') und Schatten ('Shadow'). Doch sind Miragen nicht gefährliche Illusionen und
Selbsttäuschungen? Yershova stürzt sich dennoch ins Blaue mit verschleierten Augen wie
Psyche ('Dusha') in die Arme ihres unbekannten Liebhabers. Ob Dämon oder Amor, das ist
Vertrauens- und Glückssache wie so vieles in Zeiten, in denen ein Virus Millionen in
todesähnlichen Schlaf versetzt. Yershova gibt der Sehnsucht den Vorzug vor der Angst,
mit allen schmachtenden Registern romantischer Pianistik und schwelgerischer Geige.
Nicht ohne zage Passagen, in denen sie mit energischen Griffen den dräuend pochenden
Schatten trotzt. Nicht ohne besinnliche und sinnliche Momente mit elektronischen Drones
und gehauchter Vokalisation, die nicht weniger trotzig auf der Sphärenharmonie bestehen,die sie auch bei ihren Astroconcerts evoziert, und auf romantischen Schönheitssinn alsüberzeitlicher Konstante. Mit zuletzt dem von elektronischer Aurora und Himmelsgeigenüberschauerten, orgasmisch aufrauschenden Triumph des kosmischen Eros.
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inhalt
moers festival 2020 @ arte concert 3 aksakmaboulipsis cum figuris 7
biohazard biolizard biowizard: chemtrailerpark 8
noonward ho! 9
joseph b. raimond : doc wör mirran 11
nowjazz, plink & plonk:
jazz is not dead - it just smells british: moses boyd & theon cross 16
evil rabbit 17 - for tune 18 - the mark harvey group 20 - hubro 21 intakt 23 - leo 25 - multikulti project 27 - pnl 29 - rarenoise 30 trouble in the east 31 - umland 32 - wide ear 34 - john zorn 35 ...
absolutely sweet marie 37 - xenofox 45 - zeitkratzer 46 ...
bet, kinder, bet / morgen kommt der schwed' 47
todays ??? is female too!: tears|ov 56 - lea bertucci & leila bordreuil 57 - moor mother 58
soundz & scapes in different shapes:
attenuation circuit 59 - crónica 61 - e-klageto 62 - gruenrekorder 63 non toxique lost 65 - unsigned 67 - zarek : ignaz schick 68 - dorninger 71 ...
ultrablack of music 75
beyond the horizon:
fancymusic 79 - kontrans : jaap blonk 82 - no edition 83 ...

BAD ALCHEMY # 106 (p) Juni 2020
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Michael Beck, Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 106 erhalten Abonnenten die CD "We Were There" (E-klageto)
von TAKAHASHI IKURŌ & MICHEL HENRITZIMit herzlichem Dank an Matthias HornCover: Black Lives Matter : Moor MotherRückseite: Der 'Gesang der Sklaven im Feuerofen'
als Geburtstagsständchen für die kolonialen Herrenmenschen
aus "Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach" von Roy Andersson!!! Die Nummern BA 44 - 103 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................

86index
51 % 5 - AARDVARK JAZZ ORCHESTRA 25 - ABSOLUTELY SWEET MARIE 37 - AKSAK MABOUL
7 - AMBERG, ALIO 34 - ANAHUAC 69 - ANDRÉ, PEDRO 69 - ANDRZEJEWSKI, MAX 5, 37, 43 APNESETH, ERLEND 21 - ARTAUD, ANTONIN 14, 82 - ASKARI, REZA 4, 6 - ASKREN, DAVE 38 ASTRO 60 - AUSTRALIAN ART ORCHESTRA 21 - BARTOLOMEI, DONATELLA 60 - BASTARDA 28- BATAGOV, ANTON 81 - BAUER, CONNY 5 - BENEDICT, JEFF 38 - BENNINK, HAN 23 BERTUCCI, LEA 57 - BESTATTUNGSINSTITUT 70 - BESTER, JAROSLAW 19 - BLONK, JAAP 82 BLUME, MARTIN 26 - BOCZAR, OLGA 18 - BORDREUIL, LEILA 57 - BORISOV, ALEXEI 59 - BÖRT
4 - BOYD, MOSES 15, 16 - BRAINGRAINHOTSPOT 84 - BURGWINKEL, JONAS 4 - CHARLES,XAVIER 38 - CHEMTRAILERPARK 8 - COMELADE, PASCAL 70 - CONEDERA, ALESSANDRO 60 CONIGLIO, ENRICO 63 - CROSS, THEON 15, 16 - DABROWSKI, TOMASZ 18 - DAVIS, KRIS 24 DEBACKER, MARLIES 4 - DERVISH TAXI 81 - DOC WÖR MIRRAN 11, 12, 13 - DONADIO, DALIA
34 - THE DORF 3, 32 - DORNINGER, WOLFGANG 71 - DUPLANT, BRUNO 61 - EASTMAN, JULIUS
5 - EBERHARD, SILKE 5, 25 - ELDH, PETTER 6, 41 - ELGGREN, LEIF 47, 48, 55 - ELLIOTT, MATT
14 - EMERGE 59 - EOS KAMMERORCHESTER 5 - EULER-DONNERSBERG, DITTERICH VON 72 FAIR, JAD 12 - FEZAYAFIRAR 60 - FISKE, REINE 50 - GABRYS-HEYKE, MARIA 19 - GAUGUET,BERTRAND 38 - GENÇ, LAIA 6 - GEWALT 5 - FRODE GJERSTAD TRIO 29 - GLANZMANN,
VINCENT 85 - GOEBBELS, HEINER 6 - GONZALES, CHILLY 4 - GORODEZKII, YURA 59 GRANBERG, MAGNUS 53 - THE JERRY GRANELLI TRIO 30 - GORDON GRDINA SEPTET 39 GROPPER, PHILIPP 6, 42 - GRÜNEN 5 - GUSTAFSSON, MATS 51 - GWYN WURST 5 - GUNTERHAMPEL MUSIC + DANCE IMPROVISATION COMPANY 6 - HANES, SIMON 34 - HARNICK,ELISABETH 4, 5 - HARVEY, MARK 20, 25 - HAUTZINGER, FRANZ 44 - HAWKINS, ALEXANDER
24 - HEIN TINT 6 - HEMINGWAY, GERRY 85 - HENRITZI, MICHEL 62 - HILDE 6, 33 - HIRT,ERHARD 4 - HoTS 19 - HÜBSCH, CARL LUDWIG 4, 6 - HURTADO, MARC 70 - HUSBAND, GARY
72 - I COMPANI 39 - INFAMIS 14 - IPT 19 - JEFFERY, HILARY 4, 46 - JELINEK, JAN 5 - JOHANSSON, NILS PATRICK 54 - JOHANSSON, SVEN-ÅKE 5, 52 - KaMaSz 28 - KLARE, JAN 3, 4, 6, 32 KNEER, MEINRAD 17 - KOSACK, LIZ 4, 5 - KOURLIANDSKI, DMITRI 79, 80 - KRÄMER, ACHIM 4 KUBIN, FELIX 72 - KÜCHEN, MARTIN 52 - KULPOWICZ QUARTET 19 - LANDFERMANN, ROBERT4, 5 - LAUBROCK, INGRID 24 - LEAN LEFT 29 - LEWIS, JAMES BRANDON 23 - LFANT 4 LIGHTBOURNE, MICHAEL 63 - LINDAL EVA 53 - LINDAL, ANNA 53 - LIVE PEOPLE ENSEMBLE
80 - LIVING IN A TRUNK 81 - LUMISOKEA 5 - MÄLZNER, ERIK 66, 83, 84 - MANDERSCHEID,DIETER 26 - THE MAYFIELD 6 - MAZURKIEWICZ, JACEK 27 - MEIER, DAVID 34 - MELECH,PIOTR 27 - MITTERER, WOLFGANG, 3, 5 - MOBERG, KALLE 40 - MÖLLER, ANDRÉ O. 4 - THE
MOMS 40 - MONATSKOV, ALEXANDER 79 - MOOR MOTHER 58 - MR. CONCEPT 73 - MYHR, KIM
21 - NAKAMURA, TOSHIMARU 68 - NARVESEN, DAG MAGNUS 5 - NIBLOCK, PHILL 32 NICHOLLS, DAN 31 - NILLESEN, ETIENNE 4 - GAARD NILSSEN‘S SUPERSONIC ORCHESTRA
41 - NILSSEN-LOVE, PAAL 29 - NINE FOR THREE 3 - THE NOTWIST 6 - NON TOXIQUE LOST 65,
66 - NOONAN, SEAN 9, 10 - PAN SONIC 73 - PION, RENAUD GABRIEL 74 - PIRKER, HERBERT 3,
5 - PLAN KRUUTNTOONE 5 - PLUZEK, KUBA 18 - PoiL 3 - PORTUGAL, MARIA 5, 6 - POTSA
LOTSA XL 5, 25 - PUSCHNIG, WOLFGANG 3, 5 - QUASI STELLA 32 - RAIMOND, JOSEPH B. 11,
12, 13 - RAJESH MEHTA 5 - REID, TOMEKA 24 - REKK, KATYA 59 - REUTER, MARKUS 72 HENRY ROBINETT QUARTET 41 - ROPE 31 - ROYAL HUNGARIAN NOISEMAKERS 67 RYABINOV, KONSTANTIN 81 - SABATON 54 - SAFT, JAMIE 30 - SCHICK, IGNAZ 68, 69 SCHINDLER, UDO 42 - SCHUBERT, FRANK PAUL 26, 31 - SCHÜTZE, PAUL 74 - LAURASCHULER QUARTETT 42 - SELIG, HANNES 31 - SELIGER, BERTHOLD 4 - SERPA, SARA 43 SHEPARD, CRAIG 64 - SHULTIS, CHRISTOPHER 64 - SIMULACRUM 36 - SIRIA 61 - SJAELLE 5 SKOLIAS, JORGOS 19 - SKVORTSOVA, NATALIA 80 - SNAKE FIGURES ARKESTRA 69 - SONAR
30 - SONORIA 17 - SORSHNEVA, ASYA 81 - SOSNOWSKA, JOLANTA 19 - STAMOU, TASOS 68 STAUSS, MARKUS 44 - STEIDLE, OLI 31 - STEMESEDER, ELIAS 43 - STILLMAN, LOREN 4 SUNDOGS28 - SZEPANSKI, ACHIM 75 - TAKAHASHI, IKURO 62 - TAU 5 6 - TAYLOR, CHAD 23 TEARS|OV 56 - TELEPHERIQUE 12 - TORN, DAVID 30 - TRAINING 5 - TRILLA, VASCO 27 ULHER, BIRGIT 4, 44 - URS BLÖCHLINGER REVISITED 26 - V/A NEXT CITY SOUNDS: INTERFACES 64 - V/A UN|SOUNDING THE SELF - A PORTRAIT 64 - VAN BEBBER, CLAUS 69 - VENTIL
4 - VINOGRADOV, YURI 80 - CHRISTIAN WALLUMRØD ENSEMBLE 22 - WARD, ALEX 9 WASSERMANN, UTE 4 - WIDMER, JACQUES 44 - XENOFOX 45 - YAKOVENKO, IGOR 80 YERSHOVA, ANGELINA 85 - ZADLO, LESZEK 18 - ZEITKRATZER 46 - OMRI ZIEGELE TOMORROW TRIO 23 - ZORN, JOHN 35, 36 - ZUYDERVELT, RUTGER 61 - ZWIßLER, FLORIAN 487

88