第69回 全国高校演劇大会 (鹿児島) 舞台技術創造講習 報告
2024年8月26日

2024年7月31日

8月2日に、岐阜県羽島市内の不二羽島文化センターにて 『第70回全国高等学校演劇大会』※1 (主催:全国高等学校演劇協議会)が開催され、その一環として「舞台技術創造講習」が行なわれました。昨年に続き、多数の生徒たちが準備に参加して、学びの多い講習会を開催する事ができました。 準備期間を含めた7月29日〜8月2日の5日間にわたって行なわれたその講習会の様子をレ ートします。
※1 総合文化祭としては48年目【講師】■ 土屋 茂昭（日本舞台美術家協会）■ 土岐 研一（同左）■ 吉木 均（日本舞台監督協会）■ 乳原 一美（日本照明家協会）■ 藤田 赤目（日本舞台音響家協会）■ 熊野 大輔（同左)■ 金井大道具 （監修）中村 知子（背景）谷口さん、稲垣さん■ 鹿目 由紀（演出担当/あおきりみかん主催）■ 上田 美和（脚本担当顧問）■ 森本 繁樹（全国高等学校演劇協議会）■ 中島 憲（全国高等学校演劇協議会）■ 佐々波 雅子（日本舞台美術家協会・本大会審査員）【会場】

岐阜県羽島市【日程】

7月29日〜8月1日

仕込み&講習会準備

8月2日

舞台技術講習会本番【作品】

不二羽島文化センター

13:10〜15:10

みのぎくホール(小ホール)『きみのこえをさがして』 脚本：上田 美和
演出：鹿目 由紀

【詳細日程】
日時間

講師

内容

7/29

10〜13時土屋・土岐・吉木・美術プランの説明と仕込み説明

14〜18時乳原・藤田・熊野・照明・音響仕込み準備

約28名

10〜12時

土岐・吉木・作業続き(搬入口にて)同上

乳原・藤田・熊野・照明準備・音響仕込み・音チェック

13〜14時半

中村・谷口・稲垣・金井大道具の背景講座・実習

15〜18時全員

・作業続き・タッパ合わせ & 照明・音響作業

7/31

18〜20時全員・明かり作り

8/1

17〜20時全員・場当たり

8/2

11〜12時全員

・通し稽古 x2

7/30

12:50
13:10

・装置作業

音響チェック

同上

通し稽古

同上
同上

・客入れ
土屋

1.講習会趣旨説明

同上

2.講師紹介13:20

3.素バージョン(照明・音響なし) 上演
4.完成バージョン

13:50

鹿目

5.出演者紹介上田6.台本解説全プランナー

7.各プラン

上演

解説

14:50

8.座談会・質疑応答 (審査員 佐々波氏合流)

15:10

9.バックステージ

15:30

10.バラシ案内

ポ

1～

参加生徒：

【美術プラン】
そう遠くない近未来、「AI」の力で亡き妻をデジタル上で甦らせようとする心を閉ざした男が、一人娘と〈AI〉の妻の説得で新しい人生を踏み出す、という話です。美術デザインは「近未来感」「孤独な男の居場所」「デジタル上の妻の在り方」と、演出プランの一環でアンサンブルのエリア・動線の確保を念頭に置きました。
装置は中央に長方形の台があり、その周囲に3本の光る柱を配置しています。未来感/AI感に相応しいものとして、廉価で作業的に加工しやすいプラダンという素材で半透明のものを選び、照明とのコラボでデジタル感をより強く出せるよう試みました。中央には心を閉ざした男の居場所として狭い台を配置し、3本の柱の間をモニターに見立て〈AI〉妻が現れては消え、またアンサンブルが行き交うエリアとしても使用しました。最後に柱と大黒幕を飛ばして男が新たな一歩を踏み出す場面を美術なりの手法で表現しました。

舞台平面図と断面図・正面図

模型によるストーリーボード【仕込み用資料】
装置は数少なくシンプルですが、立体物の吊り物があり、それをどう生徒たちと作製するか？が今回の課題でした。舞台監督の吉木氏が難しい作業を下拵えしておくことにより生徒たちの作業工程が過度な負担にならないように上手く調整しました。また、生徒たちの失敗も全員に周知して、なぜ失敗したか？避けるためにはどうすべきか？など、状況を上手く利用して講習を盛り上げていました。

柱の作製図面

2必要木材の図面

【講習の様子】
全体で30名近く、大道具製作では20名もの熱心な生徒たちが参加してくれました。

土屋氏の司会で始まる講習会

生徒たちに作業手順を教える吉木氏

土岐氏による美術プランの説明

今回は監修の他に衣装も担当した土屋氏

柱の作製作業

金井大道具
景講習

稲垣氏・谷口氏・中村氏による背【舞台写真】
300名近くの来場者が会場を訪れて、素バージョン・完全バージョン、そして講習会を堪能しました。
参加者は上演に魅入り、講習会の内容に熱心に耳を傾けていました。イベント終了後、多くの人々が充実した時間を過ごせたと感想を寄せ、次回の開催を心待ちにしている様子でした。

キャプション

上演後の講習会

3

聞き入る来場者

座談会

バックステージ・ツアー

【各プランと講習のポイント】
・美術&

舞台

舞台上の黒パンチ、中央の台、光る柱、大黒幕を示してそれぞれの役割と意図を説明。特に中央の台による男の孤独感と閉塞感の表現と、プラダン使用による光る柱での近未来感・〈AI〉感の雰囲気出しを強調。
最後の場面では、美術的に話を紡ぐことに貢献できると思い、柱と大黒幕をとばして彼の新たな踏出しを表現したと説明。
大道具製作に関しては、数が少ないこともあり概ね予定通りに遂行できたものの、吊りものなどがあり舞台上でのメイン作業の配分で予定通り進まないこともあったことは今後の反省材料でし美術の説明をする土岐氏た。

・照明
装置の半透明のプラダン柱をどう効果的に見せるか？アキに焦点をあてながら、現場に入って初めて見るアンサンブルの動きをどう効果的に照らすか？かに注視。
乳原氏の手持ちの小さなコードなし調光/変色可能な機材を柱裏当てで使用して近未来感を出すとともに最後の場面でも存在感を消すことに貢献。機材を見せると客席から驚嘆の声が上がったのが印象的でした。
講習会では使用したすべての機材から1つずつ明かりを出して、その機材の意図を実践しながら解説。そして、大まかな場面ごとの明かりを見せつつ、どのような効果を全体の絵として狙っ柱当ての照明機材照明の説明をする乳原氏たかを説明。
全ての作業を生徒たちと共に行い、オペも生徒が担当。重要な点を押さえながら生徒たちが学んでいく様を実感できました。

・音響
照明同様に、各々の音を個々のスピーカーから出しながらの講義。そしてAIから出るデジタル音と演出/音響プランによる自然音の様々な使い方の違い説明。また、それぞれのスピーカーの位置と向きを見せ、それらの音がどう俳優の声の(客席への)聞こえ方に影響を及ぼすかを音出ししながら解説。最後の男が自立していく時のBGMを例にあげて、選曲の重要性も話。
こちらも少数の生徒たちと共に全作業を完遂。同じ生徒たちが担当としてついていたため、非常に段階的に細かく生徒たちが作業を遂行していくことができました。

【全体評】
会場は丁度良いサイズで美術・照明・音響とすべての部門で効果的だったと思われます。
前回同様「高校生参加者が自ら製作加工して塗装した素材が、実際の舞台で使用する」ことに引き続き挑戦しました。
学ぶということにおいて、生徒たちが「実際にそれらの素材が舞台上でどう見えるか？」を目にすることは大変有意義で、この講習方法をこれからスタンダードにしていきます。ただし毎回新しいことをしながらも、2,3回は類似の素材・類似の﹅﹅﹅手法などを継続してそれらの効果の浸透を見るのも有効かもしれないという意見もありました。
各講師(プランナー)による指導や講義に対しての生徒たちの熱心で自ら学ぼうとする姿勢は素晴らしかったです。
プラダン柱の製作は細かい作業が多々ありましたが、ほとんどの生徒が器用にこなし、また経験ある上級生が経験少なめの生徒を教えるなど、自然と良いチームワークが出来ていたことが印象に残りました。

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