BAD
94
ALCHEMY...die zwei Grundmerkmale als Urfundament der Musik..., nach dem etwas nur dann als 'Musik'
gelten kann, wenn es entweder über eine "elementare Großzügigkeit" verfügt, oder andererseits als"irgendein unartikuliertes Gebrüll" empfunden werden muss... Im "unartikulierten Gebrüll" alselementarer Bedingung ist enthalten, dass der Klang vom Schmerz des Daseins der Lebewesen ausgelöst
wird. Demnach kann nichts als Musik gelten, was nicht vom verborgenen oder ausgedrückten Schmerz
der Existenz erzählt, alles andere kann nur irgendein Blödsinn sein...
György Szabados in einer Hommage an das musikalische Konzept von Bela Hamvas

Der Teufel hole die Bücher, die einer versteht!
Albert Paris Gütersloh
GelesenBoris Akunin - Fandorin ermittelt: Türkisches Gambit; Mord auf der Leviathan
Claude Auclair - Simon. Zeuge der Zukunft 1- 5
Claude Auclair + Alain Riondet - Simon. Zeuge der Zukunft 6 - 9
John Barth - Die schwimmende Oper

Christopher Ecker - Die letzte Kränkung
T.S. Eliot - Old Possums Katzenbuch

James Gordon Farrell - Troubles
Annie Goetzinger - Pierre Christin - Detektei Hardy:
Das verschwundene Parfum / Die schwache Spur / Das rote Gift
Nikolaj Gogol - Die toten Seelen
René Guénon - Der König der Welt
Albert Paris Gütersloh - Eine sagenhafte Figur
Béla Hamvas - Kierkegaard in Sizilien
Fritz von Herzmanovsky-Orlando - Der Gaulschreck im Rosennetz;
Das Maskenspiel der Genien

Jurgis Kunčinas - Tūla

Christian de la Mazière - Ein Traum aus Blut und Dreck
Leonardo Padura - Ketzer
François Schuiten + Benoît Peters - Nach Paris: Sternennacht

Antanas Škėma - Das weiße Leintuch

2Fahrt ins Blaue (Relaxin' in the Spirit of Jazz)
Was tue ich im
G ro ß e n S a a l
der Würzburger
Hochschule fürMusik, der am
04. April 2017
anlässlich desJubiläumskonzertes zum 30.
der Jazzabteilung rappelvoll
besetzt ist? Ich konstatiere konsterniert, dass die hauseigenen Bigbandboys mit ihrer
Frauenquote (Null) noch saudiarabische Zustände unterbieten und dafür gefeiert werden,
sich die Schuhe binden und vom Blatt spielen zu können. Reden wir nicht weiter davon.
Dass dennoch nicht immer eine Umschulung auf etwas weniger Brotloses notwendig ist,
wird vorgeführt durch MICHAEL WOLLNY, der 2004 vor Ort sein Studium meisterte undsich zum Goldjungen im deutschen Jazz entfaltete. Als Nachtfalter, der durch die
Wunderkammern der Musikgeschichte flattert, von Nietzsche, Alban Berg und Varèse zu
The Flaming Lips und Pink, von „Psycho“ zu „Schwanensee“, als ein tiefromantischer
Eklektiker, der sich Kerzenschein als sein Rampenlicht erkor. Da er aber antritt im
Schlepptau des einstigen Nickenden Perlgrasers und Johnny La Marama-isten ERICSCHAEFER an den Drums, seinem Weggefährten seit 15 Jahren, und von CHRISTIAN
WEBER am Kontrabass, dem schwarz beschnauzten bunten Hund aus Zürich mit seiner
Bandbreite von Day & Taxi über Sudden Infant bis WWW, ist meine Erwartung an die
goldnen Socken vorsichtig erwartungsvoll. Weber, der wohl ins Spiel kam durch die„Nachtlieder“, die er mit Schaefer bei Michael Thieke Unununium anstimmte, erweist sichtatsächlich als samtfingrig genug für ‚Questions in a World of Blue‘, den von Julee Cruise
gesungenen Badalamenti-Song von “Fire Walk with Me”, mit dem das Wollny Trio gernseine Nachtwanderungen beginnt. Gefolgt von etwa ‚Motte…‘, ups, ‘Motette No. 1’, dasSchaefer komponiert, und ‘De Deconfort’, das er nach Guillaume de Machaut adaptiert
hat und wie mit Mottenflügeln umklopft. Wollny dankt mit ‘White Moon’ von Chris Beierseinem alten Lehrmeister in Würzburg und erinnert sich mit ‘Rufe in der horchenden
Nacht’ aus Paul Hindemiths Op. 15 an eine Prüfungsaufgabe seiner jungen Jahre. Das undmanches mehr wird mal fromm, mal fetzig verjatzt. Schaefer verrät, warum er Unterarme
hat wie Popeye, er ratscht die Gongs, er begeigt die Cymbals und wirft weit mehr als bloß
Nachtschatten. Weber seinerseits brilliert mit Gezupfe selbst am Wirbelkasten und
unterhalb vom Steg, er bequietscht die Hinterfront des Basses, geigt, tatscht mit
Walrossflosse in nonchalanter Virtuosität als Sowohl/Als-Auch an sonorer Softness,groovendem Pizzikato und fideler Phantasie. Wollny erweist sich als Energiebündel undWechselbalg, der aufgedreht mit den blauen Schühchen wetzt, changierend zwischen
Schroeder’scher Versenkung und lisztigen Intervallsprüngen, oft mit Übergriffen der
Rechten ins Bassregister und überhaupt mit Schumann’schen Schmetterlingen im Kopf.
Er nuanciert den Saitenklang mit aufgesetzten Rotweingläsern, zupft pikante Töne,
triggert abrupte Richtungs- und Gangartwechsel. Das ist alles in allem schon sehr OK undlive um einiges frecher, freier und furioser als die konservierten „Nachtfahrten“ aus den
Bauer Studios. Gipfelnd, nach Schaefers altem [em]-Stück 'Phlegma Phighter' und bereits
zwei Dreingaben, in Eichendorffs ‚In einem kühlen Grunde‘, einem Schmachtfetzen aus
teutschen Landen, zerpflückt in Zentralquartett-Manier. Dazu braucht (und kann wohlauch) keiner mehr „Ich möcht’ als Reiter fliegen / Wohl in die blut’ge Schlacht, / Um stilleFeuer liegen / Im Feld bei dunkler Nacht“ seufzen, aber wovon ein Notturno raunt, dafür
hofft Wollny weiterhin auf Sensoren. Zumal er mit einem Hinweis auf das politische
Hintergrundrauschen guten Grund für Nachtgedanken mitliefert.
3

'Nosferatu' & 'Mephisto', 'Taubenfeld' & 'James Last', die'Eiger-Nordwand', das sind alles Gestalten und Schauplätze, um die sich KUHN FU dreht. Kuhn who? Der Reihe
nach: Taubenfeld klingt zwar wie Amselfeld, ist aber der
Kontrabassist Ziv Taubenfeld aus Karmiel in Israel undeiner der drei Knochen von "Bones" (LR 743). Er ist
damit mein Link zu einer freakisch furiosen Formation in
Groningen, die vom Kölner Gitarristen Christian Achim
Kühn angeführt wird, mit Esat Ekincioglu aus Istanbul,
wie Taubenfeld Meisterschüler am Prince Claus Conservatorium, am Kontrabass und Lav
Kovac aus Novi Sad an den Drums. Auf Kuhnspiracy (Unit Records, UTR 4753) kommen
dazu noch 'Barry Lyndon' und 'Pelto Pekka', der Gott des Bieres und der Trunkenheit deralten Finnen. So wenig wie "Kuhnstantinopolis" (2015) alla turca klang, so wenig versucht
einen 'Signore Django Cavolo' als Spaghettiwestern zu verkohlen oder 'Maharani' mit
Curryreis à la Bollywood. Die illustrative Coverkunst verspricht vielmehr Giftmord,
Absturz, verkrachte Existenz und Witwenschaft. Ereignisse, die nicht auf Taubenfüßen
eintreten, sondern brachial swingend mit Wahwah und gröhlendem Lalalala, mit rauem
Röhren und derbem Bassstrich. Wobei ein melancholischer Unterton bei 'Barry Lyndon'zur Hauptsache wird, als düster knarrendes und krachendes Pathos, das sich zum
sarkastischen Tanz aufschwingt, aber kleinlaut endet. Bei 'Deus Ex Machina' hat es die
Mechanik der Welt besonders eilig, mit kecken Phrasen und einem Drive, der, als er zu
erschlaffen droht, unverhofft die zweite Luft bekommt. Signore Django reitet einen müden
Klepper und wird dennoch in dunkle Machenschaften von Klarinette und Gitarre verstrickt.
'Maharani' zieht als düsterer, filzig bepaukter Trauerzug dahin, dem kakophone
Bassstriche wenig Gutes nachrufen. Beim finnischen Marsch muss etwas anderes als Bier
im Glas sein, ein echter Schnell- und Starkmacher, mit freilich heftigen Nachwirkungen.
'Mono Industrial Post Depression' versucht erst unbeteiligt summend und dann mit
energischem Hauruck die Gefährdung zu überspielen. 'Eiger-Nordwand' erzählt zuletzt
aber dennoch von einem an Sturm und Steinschlag Gescheiterten und Vergessenen. Ich
denk mir: Das wär was für ne Freakshow, schon steht sie auf dem Plakat, am 12.04.2017
im Standard (einer Kneipe, wo einst auch schon Matana Roberts oder Jon Dobie gespielt
haben). Die Jungs erweisen sich als jünger als ich sie mir vorgestellt habe, Taubenfeld
spielt mit verbundener Linker, nicht Kung Fu-, sondern Kuhn Fu-geschädigt. Sie fallen ins
Haus mit 'Hotel Rudolf', einem neuen Stück, und nach 'Darkside of James Last' gibt es
schon zwei gute Gründe, ihnen aus der Hand zu fressen. Sie sind so freakisch furios wie
erhofft, Kovac eine Krawallschachtel an der Schießbude, Bass und Klarinette ein süßer
Donner. In sechs Minuten erzählen sie die Geschichte von 'Barry Lyndon', der als hinkende
Persona non grata immerhin 1789 den Gang der Geschichte auf seiner Seite hatte, dieseine dünkelhafte Adelsverwandtschaft doch etwas egalisierte. Apropos Guillotine, vor mir
sitzt tatsächlich eine Tricoteuse, eine Strickerin, nur dass auf der Bühne keine Köpfe
rollen, da sei 'Deus Ex Machina' vor. Kuhn, ein so süffisanter wie virtuoser Gitarrentrickster, lobt die Würzburger Schnitzel über die Wiener und die alte Mainbrücke voller
Schoppensüfflern als sinnbildhaft, beseufzt aber auch den Tourstress bei so divergierenden Interessen wie Taubenfelds Neigung zu langsamen Stücken, Ekincioglus Lust
auf laute, Kovacs Wunsch, bald zu Ende zu kommen und seinem, damit Geld zu verdienen.
Wir wünschen, als wir gefragt werden, statteines schnellen ein 'psychedelisches' Stück,
das der Kölner ganz 'pschychedelisch' zupft
und wahwaht. Es bleibt genug Kuhn Fu-typisches Stakkato inklusive metaorientalischer
Hüftkitzelei und finnischer Bierseligkeit. Als
Encore wird natürlich das Matterhorn-Drama
inszeniert. Mit dem verhängnisvollen Steinchen,das zum Scheitern, zum Untergang verurteilt.
Wieder sinnbildhaft bis zum Gehtnichtmehr.
4

over pop under rock
Interstellar Records (Graz)
Vor Xaxim (INT040, LP) war "Nomads" (2014). Und darauf eben TUMIDOs Monstertrack'Xaxim'. 12:14, abgestempelt von Mario Stadler (guitar, bass), Gigi Gratt (tres, trumpet)& Bernhard Breuer (drums) mit allem Tu, Mi & Do. Diese 12" schickt dieses Viech durch
den Mischpult-Konverter von zuerst Nik Hummer (Ex-Thilges3, Metalycée), der es als
grummeliges Tamtam pulsierend und oszillierend durch den Stereoraum kurven und in
Elektrostaub rumstampfen lässt, mit kratzigem Akzent und dumpf bedongt. Stefan
Nemeth (Ex-Radian, Innode) beginnt mit Herzschlagbass, den er schnarrend und mit
Clickbeat in Wallung versetzt. Als TripHop, der im Raupenstil voran kriecht, wird das
immer üppiger aufgemischt zur großen, schnurrenden Rauschwolke. Buenoventura aka
Bernhard Hammer (Elektro Guzzi) verwirbelt den Beat für Tanzbeine, die sich bei x- undy-Figuren nicht die Haxen brechen, und dudelt dazu noch keyboardmelodiös. Xaxim?
Ein Klacks. Tumido selber fangen ähnlich wie Hummer an, wobei auch die Gitarre
mitmischt und bei allem Eisenmehl doch etwas harmonieselig Sonores. Durchzuckt vonSchlagkaskaden, rauscht es wiederum klangwolkig auf, so euphorisiert sausend, dass
Auf- und Untergang sich ineinander auflösen.
Behauptung: Für die Existenz von Lyrik fehlt jedweder
Beleg. Faktum: Der Schrei der Hydra ist naturgemäß
polyphon. Das als Peilung hin zu ÄFFCHEN & CRAIGS unddem Hop Hop (INT041, LP) des alpinen Überrumplers und
Krachpop-Umtrieblers (mit Heiligenblut, Krautschädl,
Drumski und Electric Ray and The Shockers) Christoph'Fizl' Stadler alias Craigs (an Drums & Electronics) und
seinem Mit-Fang Den Bergler, MadMax-Rapper, Gramdingprosaiker und 20,5%igem Finnen Stephan 'Äffchen' Roiss.
Der rollt seinen krausen Poetenschädelinhalt mit dialektgebeizter Zunge aus als Fliegenfänger für Headbänger,
stand- und hammerfest, almbedudelt und zugleich urban
besudelt. Hand aufs Herz, das ist mutterfickerweit entfernt
von Schlagerquatsch und was man sonst so aus Österreich hört. Bei ihm gibt's Deppen auf Schwoanshaxndroge
und verbunkerte Dumpfbacken mit dem Gschpür eines
Mammutstoßzahns. Geht scheißn, Leut. Denn guat gmeint
ist nicht guat gnua, wenn man mit Rollins (Henry) und
Zäppa (Fränk) im gleichen Zirkus auftreten will. Ja brunz &verreck, mit Gusto ziehn sie sich selber in'n Dreck.
Äffchen reimt mit Affenzahn derart radikal, als teilt' er mit'm Deifi die Postleitzahl. Leck mich fett, die zwoa, die deixn
wie nöt gscheit, ihr Porträt vom Lois, dem Hooligan mit
Spatznkeks, is' so derb wie der Noise un' die Bazooka vom
Craigs. Als Rollenprosaiker und Sauausilasser haun s' so'm Wikinger die Hörner krumm (soll er nur kumm). Der
Roiss reimt so ausgschamt, da kannst Du nur glotzn, sein
Wortkatapult, dös trifft direkt in die Fozzn. Dös glabst net,
Du Saupreiß, Du halber Japaner? Schnauze, sonst'B/Eule', glei' wer' i Jerry un' Du der Tom für mei' Keule.
Naa? Dann bin i halt Wabbla, mit'm Ranzn voller Blabla. A
Goschn muaß mer hom un' sollt mer oaner krumm komm',
dem schoaß i aufs Facebook, doa hält mi koaner zruck.
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RareNoiseRecords (London)
Den 'Ungaruin' auf die 'Fremdherzigen' und die "Landnahme der Ratten" (A. Wass)schieben und neue alte Größe vom hunnischen Blut erhoffen? Wes Geistes Kinder imheutigen Ungarn das Sagen haben, an ihren Lektüren kann man sie nicht erkennen.
Sowohl Orbán als auch Jobbik-Chef Gábor Vona und dessen graue Eminenz Tibor Imre
Baranyi, der von einem Gottesstaat schwadroniert und gegen den 'Holocaustmythos'
aufbegehrt, verehren angeblich Béla Hamvas (1897-1968). László Bogár, ein auch links
rezipierter Kritiker der Globalisierung und Entsakralisierung, bewundert ihn ebenso wie
der Jazztraditionalist György Szabados ihn gefeiert hat. Doch viel mehr als dieser Eremit
von Georg Lukács' Ungnaden, der sich an Leopold Ziegler und Julius Evola anlehnte undin seiner Scientia sacra die Ganzheitstradition von René Guenon verfocht, der von Wein
philosophierte und von Musik, die "elementare Großzügigkeit" mit "unartikuliertem Gebrüll" vereint, sind es Evolas 'geistiger Rassismus', "Heidnischer Imperialismus" und"Revolte gegen die moderne Welt", die, lange nur Geheimtip im rechtsintellektuellen
Underground, eine ungeahnte Nachlese erfahren. Statt Hamvas sind es völkische Judenfresser wie Albert Wass (1908-1998), die den Ton angeben. JÜ werden als Renegaten
vorgestellt, mit Neigungen zum 'fremdherzigen' Sound von Last Exit und Naked City, allerdings mit einem Selbstverständnis als Folkmusiker. Was bei etwa Korai Öröm und Vágtázó
Halottkémek ein magisch-tribalistisches Phantasma bedeutet. Kurz: Auch bei JÜ grüßt
Vater Attila? Nein. Nach "Jü meets Møster" bringt Summa (RNR 074) mit Getrommel vonAndrás Halmos und Percussion auch des bei Szilard Mezei jazzerfahrenen Bassisten Ernö
Hock und des Gitarristen Ádám Mészáros keine magyarischen Pferdchen auf Trab. Der
galoppierende Groove und Mészáros' 'Lady Klimax'-Solo sind alles andere als globalisierungskritisch. Und die Kalimbas bei 'Socotra' bestätigen sogar die 'Out of Africa'-Theorie.
Wenn ich Mészáros & Co. zugleich für Runenkundler halte, dann nur in Anspielung auf den
hasslanesken, mollestadschen Gitarrendrive des Rune Grammofon-Konsortiums. Kjetil
Møster hat diesmal nur einen elegischen Auftritt bei 'Partir', wo auch Mészáros seine
zartesten Saiten aufzieht zu Electronics von Bálint Bolcsó. 'My Heart Is Somewhere Else'gibt diesem träumerischen Seufzen einen stürmischen Schub, aber das Blau, in das
Mészáros den Vogel Turul zum Bells- und Blechklingklang von 'Jimma Blue' aufsteigen
lässt, ist viel größer als die ungarische Wetterkarte. Auch die Widmung von 'Mongrel
Mangrove' an Boros Levente, Hocks Funk-Partner in The Qualitions, spricht für sich, wieauch Mongrel selbst. Es bedeutet 'Mischling'. 'Sinus Begena' führt zuletzt, indem Hock auf
einer Bassukulele, den Sound der äthiopische Begena anklingen lässt, wieder nach Afrika.
Aber das ist ja gleich um die Ecke von Sumer.
Schwer zu fassen, dieser JAMIE SAFT. Bekannt als Keyboarder mit Orgel, E-Piano und
Piano, bei Bobby Previte und mehr noch John Zorn, im New Zion Trio, The Spanish Donkey,
Metallic Taste Of Blood, Plymouth oder Slobber Pup, kann er auch Moog, Mellotron, Percussion, Electronics, Dubs, Bass und Gitarre. Das zeigen sein einmannorchestrales"Breadcrumb Sins" (2002) oder auch "Black Shabbis" (2009). Serenity Knolls (RNR076) ist
als Gitarrenduo mit BILL BROVOLD aber schon etwas Besonderes. Denn Saft vereint sichim Slide-Stil an Dobro und Steel Gitarre mit einem 1950er Alama Verstärker mit Brovolds
Picking auf einer Hohlkörper Guild Gitarre über einem Silverface Fender Vibrolux Verstärker zu einer psychedelischen Vision vom Amerika der Bisonprärien, der Greyhounds
und Highways, die den Horizont vor sich her schieben. Nicht ohne Monster, wie etwa dem'Wendigo' der Chippewa und Cree. Serenity Knoll ist die Reha-Einrichtung, in der Jerry
Garcia 1995 starb. Brovold hat sich seinen Namen gemacht mit Rhys Chatham und mit
Larval. Es ist eine Freude, mit ihm in den Sonnenuntergang zu reiten, mit mehr Kautabakin der Backe und dickeren Bohnen im Ranzen als MazzaCane Connors und Jim O'Rourke.
Guild Guitars are made to be played, Safts Dobro und Steel Gitarre aber um zu singen. Mit
genug Tricks, um das grandiose Panorama aufzumischen wie der 'Splintering Wind' oderin ein Feeling zu tauchen wie bei der letzten Einstellung von "The Searchers" oder bei
Rooster Cogburns Beerdigung in "True Grit".
6

Das Trio von "The New Standard" (2014), JAMIE SAFT am Piano, STEVE
SWALLOW am Bass und BOBBY PREVITE an den Drums, kehrt wieder mit
Loneliness Road (RNR077). Ähnlich feinfühlig und feinsinnig, cool und dochinnig. So als hätte Amerika eine andere Zukunft als die, die es sich wählte.
Oder überhöre ich da die leichte Tristesse bei 'Ten Nights' und 'Little Harbor',
wo Previte mit Besenstrichen und Shaker ebenso ein anderer ist wie der Saftvon "Black Shabbies" oder Slobber Pup? Dreamers, die an Romantik und den
Weihnachtsmann glauben, pastoral, statt berserk. 'Bookmaking' ist nochetwas melancholischer, aber nichts davon läst ahnen, dass für 'Don't Lose
Yourself' IGGY POP ins Mikrophon raunt. Mit zittriger, Johnny-Cash'scher
Altmännerstimme rät er trotz allem Halloween im Kopf und obwohl dem
Himmel die Heiligen abhanden kamen: "Don't lose yourself... Call me a louse,swallow my prick, but..." Beim Wettlauf gegen den Tod gibt es Wahrheiten, um
die man nicht rum kommt. Saft spricht eher durch die Blume: 'Henbane' ist das
Schwarze Bilsenkraut, 'Nainsook', wörtlich Eyes Delight, feines Musselin fürBabies. Dazu klimpert und harft er die Tasten (und auch mal die Saiten) wie
einst die Alten. 'Pinkus' ist vielleicht eine Figur in Gish Jens Roman "Typical
American" (die antisemitische Vorurteile auf Asiaten überträgt) oder Pinkus
vs. United States (ein Urteil über "obscene materials"). Der Duktus ist leicht
brubeckianisch, perlend, von Swallow daunenweich abgefedert, von Previte
auf einem 1965er Rogers Holiday Schlagzeug leichthändig bepocht,
begrummelt und umrauscht. Iggy, zu dem Bill Laswell den Kontakt herstellte,
kehrt wieder mit "A secret song rollin' around in my head, as I'm walkin' downloneliness road. Looking for someone to love me. Shalalala..." Sarkasmus?
Selbstironie? Eine weitere Wahrheit, butterweich aufs Brot geschmiert? Und,
etwas Mondschein später, als rührender Chet Baker-Lazarus "I'm sorry for theloss of time... all I want to say is I love You everyday..." Und, fast nicht zu
glauben, er klingt dabei so ehrlich und menschlich wie nur was.
'Boot', 'Brick', 'Saw', 'Slip', MUMPBEAK klingt auf Tooth (RNR078) nocheinsilbiger als beim Debut 2013. Roy Powell an Hohner Clavinet (mit GitarrenEffekt-Pedalen), Moog Little Phatty und Hammond Organ hat sich neu und
kompakter aufgestellt mit seinem Naked Truth-Buddy Lorenzo Feliciati am
Bass und Torstein Lofthus von Elephant 9 an den Drums. Letzteres braucht
nicht verwundern, Powell lebt auch in Oslo. Das Clavinet spielt die Hauptrolle,
und lässt einen Powell nicht so sehr auf Power reimen, sondern auf eine
spinettähnliche Fragilität. Bis Lofthus bei 'Saw' knatternd den Turbo anwirft
und Powell mit Distortion, Whammy und Wah-Wah energiegeladen mitzieht auf
schwelgerisches Prog-Level. 'Slip' wechselt aber sofort wieder zu kristallinen
Repetitionen und singendem, schön aufgeschäumtem Schwebklang, zu
träumerisch pochendem Bass und klackenden Sekunden. 'Cot' folgt mit
galoppierendem Drive und arpeggiertem Riffing in auf- und absteigenden
Halbtonschritten, bis Powell ein 'Gitarren'-Solo auf die Spitze treibt wie ineiner vorweggenommenen Verbeugung vor Alan Holdsworth (+16.4.2017).
'Caboose' driftet dagegen ambient und wolkig dröhnend dahin, Lofthus hält
lange die Hufe still. Doch nach gut 4 Min. setzen Bass und Drums ein, dasClavinet funkelt melodischen, teils gradualen, teils perlenden Klingklang und
Lofthus klappert und knattert ein stupendes Solo fast bis ins Ziel. 'Stone'
findet zwischen neckisch prickelndem Call & Response, erst mit Wah-Wah,dann mit Hammond noch energischer, einen Groove mit Reminiszensen an The
Tony Williams Lifetime. Mehr 'Nische' ginge nicht, meint Powell, aber je
globaler die Verachtung von Komplexität und Geschichtsbewusstsein (dieMusikgeschichte eingeschlossen), desto wichtiger sind die Nischen, in denen
gerade das die Distinktion sine qua non ist.

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Wer im New Yorker Branchenverzeichnis nach Trompetern scrollt, stößt nach
Ballou, Bernstein, Carlson, Douglas, Evans, London und Robertson noch auf
zwei Buchstaben, die es in sich haben. Seit Cuong Vu 1994 als 25-jähriger aus
Boston zuzog, mischte er mit bei Bobby Previte, Andy Laster, Chris Speed,
Oscar Noriega, Myra Melford, Eyvind Kang, you name them, gab 2000 dannerstmals selber den Ton an ("Bound"), kam dadurch zu Pat Metheny undeinigermaßen groß raus. Nach einem Trio mit Stomu Takeishi & John Hollenbeck
konnte Vu sich mit seinem Vu-Tet etablieren und ist damit nach Naked Truth und
Indigo Mist nun ebenfalls bei RareNoise. Ballet (RNR079) führt ihn nach "It's
Mostly Residual" (2006) wieder mit Bill Frisell zusammen als CUONG VU 4-TET
mit, wie immer, Ted Poor an den Drums (den wir aus der Jerseyband als
Lieferanten von Rats in Boxes kennen!) und, wie meist, Luke Bergman am Bass,um Michael Gibbs zu dessem 80. Geburtstag Referenz zu erweisen. Wenn ich'Tanglewood 63' sage, müssten die Ohren klingeln. Gibbs schrieb es für Gary
Burton, aber als der es 1982
einspielte, war es 1971
schon Teil der Monsterscheibe "Colosseum Live",ganz zu schweigen vonseiner gleichzeitigen eigenen Allstar-Bigband-Version auf Decca. Vu & Co.
spielen jedoch andere Hits
von Gibbs: Bei 'Ballet' tritt
Frisell in die Spuren von
Larry Coryell (+ 19.02. 2017),
der es 1967 auf Burtons"Duster" gezupft, und vonJohn Scofield, der seine Michael Gibbs Foto: Nils Zurawski
Version 1978 getanzt hatte.
'Blue Comedy' hatte 1968 Premiere ebenfalls in einem Gary Burton Quartet mit
Coryell. Das zartbittere 'Feelings and Things' war 1970 auf Gibbs' eponymosem
Bigband-Debut zu hören und 1973 auf "Crystal Silence" im Duett von Burton &Chick Corea. 'And on the Third Day' und 'Sweet Rain' stammen ebenfalls von derlegendären Deram-LP "Michael Gibbs". Das Ganze gehört zu Frisells Bemühen,Gibbs zu ehren mit einer orchestralen Wiederaufführung seiner Meisterwerke,
was an der University of Washington in Seattle auch realisiert wurde unter
Leitung von Richard Karpen, Vus Partner in Indigo Mist, der dort Komposition
und Computermusik lehrt. Das 4-tet lieferte dazu als zweiten Set den
jazzrockigen Gibbs-Burton-Touch. Keiner denkt dabei daran, die Originale zu
kopieren, viel wichtiger ist es, ein Feeling von swingender Sophistication undvertrackter Nonchalance zu vermitteln. Natürlich schmachtet die Trompete auch
gefühlvoll und macht mit der Gitarre die Dinge wollweich genug, um selbst ganz
Empfindsame darauf zu betten. Frisell ist nun mal ein lyrischer undsentimentaler Hund, das muss man nehmen wie es kommt. Die 'Comedy' hat
Züge einer postboppigen Harlekinade mit durchaus schiefkariertem Gitarrenund Trompetenswing, '...Third Day' gerät von versonnener Fernsicht inzunehmend stürmisches Wetter, das Zunge und Finger flattern und glühen lässt.
Der Regen zuletzt ist dann nochmal das Gegenteil von sauer und zwar ohne
harte, aber doch voller elegischer und eben nicht himmelblauer Gefühle. Neben
Mike Westbrook, der damals mit Blake und Brecht bei jedem Wetter marschierte,wenn er nur mit Brigitte Bardot und Punchinello einhenkeln konnte, war Gibbs
ähnlich schattensensitiv wie John Surman und ein Mann für gedämpfte
Fanfaren. Vu und Frisell liegen daher schon richtig, wenn sie bei ihren
Lobgesängen eher bei bläulichen Tönen verweilen.
8tak:til / Glitterbeat Records(Beverungen)Mit der LP-Version (auf Thin Wrist) von
Wood / Metal / Plastic / Pattern / Rhythm /Rock (GBCD 047) waren 75 DOLLAR
BILL bereits in diversen Jahrescharts
2016, bei The Wire auf Platz 16. Nunziehe auch ich mit Rick Brown & Che
Chen in die Wüste, in die Brown mit
percussion & homemade horns und
Chen mit geduldig sich schleppender EGitarre voran ziehen. Wohl dem, der da
ein Zelt mit sich führt. Brown, der sichals clerical worker vorstellt, schüttelt
Maracas, Shakers und Schellen fürdiesen Desert Rock, für diesen Himmel
voller Blues. Mit einem hinkenden AksakBeat, der schon andern Guten den Namen gab. Kontrabass und Viola spielen
zu 'Beni Said' einen Bordun. Recording
und Mix hat übrigens Tony Maimone
besorgt, ein alter Bekannter von PereUbu, The Pedestrians und The Book of
Knots her. Und was in meinen Ohren
klingelt, erweist sich ebenfalls als wahr:
Brown ist tatsächlich 'unser' Rick Brown
von V-Effect, Ferdinand, Curlew, Les
Batteries, Fish & Roses, God Is My CoPilot, Sue Garner. Was für ein Comeback,kurz vor seinem 60sten! Chen, der bei
einer Cancer Diagnostics Company angestellt ist, bringt mit seinem am Moorish
modal system orientierten Riffing denmauretanisch-keltischen Drive zum singen, 'Cummins Falls' besticht mit pochendem Groove, Carey Balch (von New
Brutalism, Three Man Band) klopft die
Floor Tom, Chen rifft einen herrlichschrägen Vierteltonsound. 'I'm Not Trying To Wake Up' zählt bis 18 und überden mit Baritonsax beknarrten Flow
(Cheryl Kingan, die bei den ihrerseits
legendären The Scene Is Now Anschlussfand) stößt auch noch Rolyn Hu (Chens
Partnerin in True Primes) ins Horn ihrer
Trompete. Das ist mal kein bloßer Hype.
Da brennt die gleiche Sonne wie überThe Dwarfs Of East Agouza, Secret
Chiefs 3 oder den Sun City Girls, unddass beim guten Rick Brown derart die
Mundwinkel hängen, kann nur daranliegen, dass er nicht gerne als Celebrity
posiert.

Foto: Celeste Sloman

9Dem einen Wiederhören folgt bei Simultonality (GBCD048) gleich ein zweites.
Denn der da die NATURAL INFORMATION SOCIETY anführt, JOSH ABRAMS,
das ist, wenn auch eine Dekade jünger, ebenfalls einer für's Langzeitgedächtnis. Stichwort: Town And Country. Stichwort: Sticks And Stones (mitMatana Roberts & Chad Taylor). Dazu war er auf Drag City und Thrill Jockey,als die Chicago-Szene das hipste vom Hippen war (David Grubbs, SamPrekop, David Boykin...). Er spielte seinen Bass in Nicole Mitchell's Black
Earth Ensemble & Ice Crystal, in Mike Reed's Loose Assembly, mit Rob
Mazurek. Aber die NIS prägt er mit der Guimbri, der urigen Kastenhalslauteaus dem Maghreb. Dabei sitzen an seiner Seite wieder Lisa Alvarado am
Harmonium, Ben Boye an Autoharp, Piano & Wurlitzer und Emmett Kelly an EGitarre (die beide auch bei Bonnie 'Prince' Billy, The Cairo Gang und Ty
Segall spielen). Und mit Mikel Avery und Frank Rosaly zwei Mann an Drums &Percussion, in deren Groove die Arbeitsteilung von John 'Jabo' Starks &Clyde Stubblefield bei James Brown widerhallt, aber auch die Metronomik
von Jaki Liebezeit und das Timekeeping von unzähligen Anonymi des
Afrosounds. '2128½' ist eine Reminiszenz an Fred Anderson und die Velvet
Lounge, wo Abrams in den 90ern Hausbassist gewesen ist. Nach dem
Kameltrott von 'Maroon Dune' zieht das Stakkato von 'Ophiuchus' die Saiten
strammer, auch wenn wieder eine Hand die Sekunden dingdongt. Jenseits
von Jazz oder Rock schrappt und dröhnt da eine Urform von Groove,
hypnotisch headbangend in dichtem Gruppenklang - daher das programmatische 'simult[an]'. Erst 'St. Cloud' lichtet das Klangbild mit von Abrams
funkelig gepicktem Harfenloop und glockenspielerischer Percussion, derAnklang an Mbira und Kora ist mit Händen zu greifen. 'Sideways Fall' kurbelt
sich mit drehwurmmonotonem Balafontamtam und Gitarrenklingklang inTrance, unermüdlich rollend und pochend. Repetition als Urmuster. Und aller
Groove will Ewigkeit, will tiefe, schwarze Ewigkeit... dingdangdong
dingdangdong... Zuletzt zupft Abrams dann doch auch Bass, ein Freispiel zu
Muschelgeraschel und erratischem Gekrakel, das sich aber sammelt inpianistisch geschaukeltem, samtigem Tenorsaxgesang von Ari Brown. So
gelingt Glitterbeat mit beiden tak:til-Scheiben gleich auf Anhieb die
mitreißende Quadratur seiner Afro- und Orientkreise.
10

... over pop under rock ...
CARLO BARBAGALLO 9 (Stereodischi / Noja Recordings /Wild Love Records): Der Sizilianer lässt offen, ob er für die
Scarlet Queen, die sich da unter einem Purpurseidenlaken
räkelt, der King ist ('Her King') oder bloß ein Clown('Clowns'). Sie ist für ihn erstmal nur saure Traube undWichsvorlage: "Feeling loneliness with the c*ck in my left
hand". Er kaut, schreibblockiert, an den Fingernägeln,
verbrennt Zigaretten, glotzt den Mond an ("behind the tip of acypress tree"), kriegt 'sie' nicht aus seinen Träumen undauch nicht den bitteren Geschmack von den Lippen:"Nothing / I'm just sad and tired / Burning my cigarette /Wasting my time / Picking up my pen / And feeling tired." Wohlein hoffnungsloser Fall, definitiv aber ein typischer Loser, auf
den bei 'Nothing' der Zebraschatten eines Noir-Films fällt.
Aber seine Songs sind lush orchestriert mit Gitarren, E- &Kontrabass, Piano, Rhodes & Orgel, Geige, Saxophon oder
Klarinette und er singt sie wie von progschaumigen Wogen
getragen. Mit dem bluesig, soulig getönten Pathos, bei 'Save
Hide Save' sogar der Funkiness der 70er, als hätten diesefetten Jahre und Songs, die sich gut 10 Min. Zeit nehmenoder für ihren Flow 12 Paar Hände brauchen wie '9 Years',
gerade ein Comeback. Wings? Dave Matthews? Adrian Belew
orchestriert? An den Drums ist der schwarzbärtige Mauro
Felice zugange, seit 20 Jahren Barbagallos Rückhalt auch in
Suzanne'Silver, aber effektiv ist auch die Vibraphontristesse
bei 'Nothing', dem Tief-, also Höhepunkt dieser Amour Fou.
'Her King' hat böse Schieflage, und ob sich das Clownsein so
einfach mit "Goodbye Clowns" verabschieden lässt?
ED WOOD JR The Home Electrical (Black Basset Records /Tourne Disque): Mit der Hommage an den genialen KinoDilettanten geht keineswegs ein Storytelling mit bloß Pappkulissen, Spucke und wilder Phantasie einher. Olivier Desmulliez macht in Lille durchaus dynamische Musik mit Gitarre,
Samples und Beats von Maschine und in Handbetrieb. Die per
Hand klopft und wirbelt ihm diesmal ein neuer Partner, nämlich der aus Reims stammende Jason Van Gulick, der sich als
Tourdrummer in Carla Bozulichs Evangelista und mit Sum Of
R, mit Bison Bisou aus Lille und in Belgien, wo er seit 2009
lebt, mit Yannick Franck in Y.E.R.M.O. als erstklassig gezeigt
hat. Ihre zuckende Uptempo-Rhythmik mit auch elektronischem Gefunkel (wie von Keys oder Glockenspiel) überbrummigem Fond zeigt schon eine gewisse Nähe zu Battles
oder auch Fuck Buttons, die thematische Spannweite reichtvon 'Medellin' bis 'Norman Bates', von 'Outer Space' bis 'Nuits
Noires'. Desmulliez legt die melodische Spuren, singt auchsehnsuchtsvoll, reicht das Mikrophon aber bei 'k.o.w.' und'Temporary Moving In' an die ätherische Asako Fujimoto
weiter. So wie Van Gulick auf die Wagschale donnert,
bekommen selbst Schmachtfetzen ein gewisses Gewicht.

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MENSIMONIS Clone Fever (Opa Loka Records, ol16012): Mens sana in corpore...? Simonis ist klar, das ist Lukas Simonis mit seiner von Dull Schicksal,
Trespassers W, Coolhaven, Liana Flu Winks, Vril und Stepmother her bekannten
Gitarre. Den Deckel dieses Portmanteaus bildet Radboud Mens, der die
niederländische Soundart seit den frühen 90ern, allein oder mit etwa Jaap
Blonk, Michel Banabila oder Matthijs Kouw, anreichert mit Noise, Minimal- undFehler is King-Techno und Beiträgen auf Staalplaat, Noise Museum, Tapu
Records sowie Frans de Waards KormDigitaal und Audio.nl oder dem eigenen
Label ERS (ich erinnere da nur an den "O Superman"-Remix 2003). Er also mit
Sinuswellengenerator, Long-String Instrument und Effekten, Simonis seine
Gitarre riffend, pickend und loopend. Das ergibt eine Art Dröhnrock, mit dem
Akzent auf Dröhn. Zugleich ist das PsychDrone-Electronica mit Gitarrendressing. Der schöne Titel 'Few believe me when I tell them that the rulers of thisplanet are of reptilian bloodlines' schichtet das derart, dass Radboud Mens den
sonoren Dröhnfond summt und Simonis darüber prickelnde Stringsounds
flickern lässt. Ersteres zunehmend pulsierend, um dann doch mit der hellen
Gitarrenspur zu einer stehenden Welle zu gerinnen und oszillierend auszulaufen.
Simonis streut Salz und Pfeffer auf die Saiten, die Effekte lassen das kaskadieren und Kreis in Kreis kreisen. Magritte'sche Figuren schauen sich selberüber die Schulter, Paul Panhuysen lässt grüßen. Und die beiden lassen es
psychedelisch brummen und schillern. 'All rumors being investigated' untersucht
zuletzt mit heftigen, schrappelig geschnetzelten Sekundenschlägen den repetitiven Bang!-Effekt, bricht aber um in eine eindringliche und ausdauernde
Simonis-Tirade, mit grolligem, seinerseits stampfendem Nachdruck seitens vonMens. Was, by my green candle-stick, ziemlich alligatorisch rüberkommt.
MUTTER Der Traum vom Anderssein (Die Eigene Gesellschaft, DEG 008): Max
Müller malt, Max Müller textet, Max Müller komponiert, Max Müller singt, Max
Müller weckt Mutter-Gefühle. Wenn Mutti geht, bleibt dann wenigstens Mutter,um uns einen Traum zu schenken? Wir werden alt und dann sterben wir. Mutter
ist auch schon 30. Wo bleibt das erträumte Anderswerden? Glauben wir nicht
genug daran? Wissen wir zu wenig davon? Wollen wir vielleicht gar nichts davon
wissen? Ich träume immer nur einen zermürbenden Scheiß, als würden andere
ihren Müll in meiner Traumtonne entsorgen. Unsortiert. Mutter schwingt die Hufe
als wäre wieder 1986, Florian Koerner von Gustorf gibt dem Beat die Sporen,
Olaf Boquist und Juliane Miess (die neu ist) kreissägen mit Gitarre und Keys.
Müller singt, als wollte er Neubauten zum Einsturz bringen. Fast zu schön, um
ganz wahr zu sein. 'Menschen werden alt und dann sterben sie' nimmt das
Tempo raus, und Micki Fröhlich lässt den Bass grollen. Stoner-Rock für Sisyphos? Ich höre "Doom", wo Müller nur "Du" singt und Dich und mich meint. Das
düstere Riffing sagt mehr, als Worte sagen könnten. Wie schon bei ihrer Vertonung von Fritz Langs "Der müde Tod". Nur um bei 'So bist du' noch langsamer
und düsterer zu werden für Müllers unerfreuliche Diagnose, die er auf großer
Flamme röstet. Die Zeit wird langsam knapp, um doch noch das eine oder andere
Menschheitsrätsel zu lösen, mahnt er beim Titelstück. Keine Ahnung, warum die
Musik dazu bewusst in großspurige Banalität verfällt und glorios dabei bleibt.
Werde ich da lauthals unterwandert, mit meinem eigenen Stumpfsinn traktiert?
'Fremd' beschrammelt das elende Tagein-Tagaus und dreht es durch den LofiFleischwolf. Für 'Geh Zurück' sprudelt Müller vor Wortkaskaden über und füttert
damit krachiges 4/4-Geknüppel, das sich aber irgendwie festfrisst, nur der Bassweiß, wo's weiter geht. 'Kravmann' bringt als fuzzrauer Stakkato-Stomper
nochmal lauthalse, verzerrte Hymnik und jauliges und zuletzt klampfiges
Tohuwabohu zu nachdrücklich, geradezu begeistert stumpfsinnigem Holzbeinbeat. Wenn da eine Botschaft drinsteckt, dann eine, die mich trübsinnig stimmt.

12* OFFICER! Never Mind The Bucket (Blackest Ever Black, BEB-ICA-002, LP): Mein in BA 83
geäußerter Wunsch – endlich mal wieder neues Officer!-Material – hat sich zwar nicht
erfüllt. Aber der hier festgehaltene Auftritt im Institute Of Contemporary Arts in London(anlässlich 5 Jahre BEB) ist - neben Livekonzerten in London und Berlin - wenigstens ein
neues musikalisches Lebenszeichen. Auf der limitierten LP performen Mick Hobbs (voice,guitars), Joey Stack (Ex-The Lo Yo Yo: voice, keyboards), Tilly Bean (bass, voice), Ed
Bernez (drums), Mary Currie (voice, shruti, theremin, glockenspiel) und Lydia Fischer(flute, trumpet, baritone horn) überwiegend älteres Material. “I used to be a rebel...but
now I am a ‘Pebble’ on the beach...“ entdeckte ich neulich erst wieder auf einer 'antiken'
Promocassette. ‚Live At The Water's Edge‘ (von 1983) war schon als Single erschienen
und ist ein Song über das harte Leben am Fluss und die unverziehenen Schläge derMutter. Hobbs‘ Faible für mittelalterliche Kompositionen manifestiert sich im Flötenspiel.
Von „Dead Unique“ (2014) kennt man die von Joey Stack (?) gesungenen Titel: das rockige‚Shrug‘ (mit Gitarrenoverdubs von Bill Gillonis), das exotisch-japanische ‚Elefant Flowers‘(Stacks Stimme klingt hier leicht indisponiert und wacklig) und ‚Go Back‘ (“...you loose if
you go back ... but if you loose, you learn...“). Mit ‚The Best Weapons‘ und ‚Beguiling The
Hours‘ gibt Officer! zwei Kompositionen von Ex-This Heat-Mitglied Gareth Williams zum
Besten, die dieser für „Flaming Tunes“ schrieb. Deren zweite Hälfte Mary Currie singt
diesen Lofi Urban Folk. Durch Fischers Blasinstrumente und synthetische Streicher klingt
der einzige mir bisher unbekannte Titel ‚Good Citizens Car‘ orchestriert und schmalzig.
Hobbs kündigt ihn als Lovesong an und nuschelt dann in seiner typischen undliebenswerten Art von “…Life is hard...“. ‚Probe Miguel‘ aka Oh Michael ist ein
munterfröhliches spanisches Traditional. Von Officer!s erster LP „Ossification“ (1984)
stammt das rhythmische ‚Dogface‘. ‚Coma‘ wird von Fischers Baritonhorn geprägt und
war schon auf „Yes Yes No No Yes No Yes“ (1988). Hobbs mixt Kidney- und Kaffeebohnen
mit einer halben Unze Tabak und “...got mesmerised at lunchtime in my kitchen by somecoffee's strange aroma for a dozen or so hours, at twelve twenty six I went into a coma...“Selbiges erreicht er zugegebenermaßen mit „Never Mind The Bucket“ nicht, denn das
Konzert ist mehr ein Sammelsurium Hobbsscher Vorlieben, eine Mischung aus Mittelalter,
Hippiezeit und von den Beatles inspirierten Popsongs, aber keineswegs ein Schuss in den
Eimer. Es macht weiter Hoffnung, dass Mick Hobbs doch noch einmal ein Album aus einem
Guss zustande (finanziert) bekommt.
MBeck
PHARMAKON Contact (Sacred Bones Records, SBR 175): Dieses Kult-Label in Brooklyn
kann neben seinem David Lynch-Image auch mit einer Galerie von Schönheiten aufwarten:
Zola Jesus, Sanae Yamada im Moon Duo, Marissa Nadler, Jenny Hval. Dazu gehört auch
Margaret Chardiet, der ihre Schwester Jane 'Pain' wieder das Artwork liefert, kaum
weniger eklig als bei "Abandon" (2013) und "Bestial Burden" (2014). Dazu heult und singt
sie von "serrated nausea" (eine Übelkeit mit Zähnen), der "nakednes of need" und von"death's dogs nipping at my heels". Und versucht, sich aus dem bestialischen Gewand zu
schälen, dessen Inneres "Bestial Burden" nach Außen kehrt. Um das Soma zu
transzendieren, das in glänzender Form täuscht, aber zur Unzeit versagt und verfault. Auf"Abandon" bot sie ihren Schoß als Fressen für die Maden. Psyche und Pneuma zerren am
Fleisch wie Hunde an der Kette. Damit sich jene kurzen Momente auftun, in denen das
Bewusstsein Seinesgleichen berührt. Connection / Communion / CONTACT / EMPATHY. Mit
surrend pulsierendem Elektronoise als Teil des Schleiers, den Pharmakon, was ja zugleich
Droge und Arznei bedeutet, zu zerreißen sucht. Und zugleich als ihr Werkzeug derBefreiung, mitsamt dem Schrillen und Schreien. Mit ihrem Sacred Bones-Brother Blanck
Mass und seinem - ebenfalls wie von Jane Chardiet gestalteten - "Dumb Flesh" (SBR 136)und den Hundezähnen von "World Eater" (SBR 174) geht das zusammen wie gesucht undgefunden. Zu 'Sleepwalking Form' paukt ritueller Maschinenbeat, und der Furiengesang
beschwört die Schwesternschaft von Lydia Lunch, Diamanda Galas und Patti Smith. Bei'No Natural Order' meint man knochenbrechende Hiebe und eiserne Türen schlagen zu
hören, und dass Pharmakon ihre Folterknechte verflucht. So hält die taffe New Yorkerin,
die 2013 tatsächlich dem Tod schon nahe war, die Maden vorerst auf Distanz.
13

THE POISON ARROWS No Known Note (File 13 Records, ft88):
Pat Morris hat, bevor er sich mit Justin Sinkovich (von Thumbnail, Atombombpocketknife) zusammentat, seinen Bass bei Don
Caballero gespielt. Ob das nach 15, 20 Jahren noch von Belang
ist, sei dahingestellt. Dritter Mann da in Chicago ist Adam Reachan den Drums. Nach einer Denkpause sind sie wieder auf dem
lokalen Label, bei dem es etwas handfester zugeht als etwa bei
Thrill Jockey. Dennoch ist der Tenor postrockig, und Sinkovich
durchaus in der Lage, mit viersilbigen Wörtern wie 'Derailmentship' vom Entgleisen einer Beziehung oder von 'Augmented
Algorithm' zu singen und dabei seine Gitarre zu jingeln (dieKeyboards bringt er diesmal kaum zum Einsatz). So kommt
abgeklärter, 'intelligenter' Rock zustande. Bei 'No Known Note
(Part I)' knarrt er zum simplen, aber zugleich knattrigen Zweitaktbeat im Sprechgesang, lässt aber auch die Gitarre
sprechen. Simpler Beat ist ein Markenzeichen, doch dieser
gewollte Minimalismus ist durchaus effektvoll, nicht zuletzt, weil
die Gitarre da einfallsreich drüber weg schwirren und Sinkovich"Hey Hey, it's a chemical culture, Hey Hey it's a digital war"verkünden kann.
WIMME & RINNE Human (Westpark Music, WP 87338 / ZENCD
2164): Mei O Mei, finnische Joker und dann so wimmerlich? Ach,samischer Joiker, sorry, das ist was ganz anderes, und das bei'Elle' ist gar nicht Wimme Saari, sondern Elle Sofe Henriksen.
Wimme setzt erst bei 'Wind / Biegga / Tuuli' ein, als ein sehrmännlicher nordischer Auktionator, der Rentiere, schnell wie
der Wind, versteigert, portioniert von hackender Drummachine
zu Bassklarinette und Blockflötenpfiffen von Tapani Rinne. Der,bekannt von RinneRadio, grast mit ihm schon seit "Wimme"(1995) auf den 'Weltmusik'-Auen. Bei 'Rock / Bákti / Kallio' lallt
und raunt Wimme wie ein mit Feuerwasser abgefüllter
Schamane in der Dorfrockdisco, zu krachigen Schlägen und
Keyboardswellen von Rinne und DJ Slow (Rinnes Partner in
SlowHill), dazu piepsen Vögel. 'Heart / Váibmu / Sydän' ist eine
Totenklage für King Kong, zu dessen letzten Herzschlägen
brummt und seufzt die Bassklarinette, der Totengräber pickelt
schon am Eis. 'Spottet Crake / Jeaggevuonccis / Luhtahuitti'
summt so traurig weiter, dass sogar Eistränen tropfen, wieder
Elle lässt die Zunge rollen, allerdings, ich fasse es nicht, dieLeich ist nun ein Tüpfelsumpfhuhn. Die Stimmung schwankt zu
wieder Disco-Upbeat mit Blaskapelle und Jubeltrubel bei'Human' und zurück zu 'You / Don / Sinä' mit schlappem Klackbeat und Piano-Liebesmüh von Iro Haarla (der Witwe vonEdward Vesala), Rinne bläst dazu Altosaxtrübsal. 'Womb /Eatniheagga / Kohtu' erinnert mit dunklem Summen und trister
Vokalisation, mit Wildhuhnklage und Schweinchengegrunze,
wohl an die Weisheit des Silen (ihr wisst schon: ...nicht geboren
zu sein, nichts zu sein...). Und das ausgerechnet zur Hundertjahrfeier der finnischen Staatsgründung. 'Sounds of Snow /Muohttaga jienat / Lumen äänet' stellt einen vor das von Ilpo
Väisänen (Pan Sonic) und Rinnes Bassklarinette dunkel verschleierte eigene Spiegelbild, dem Wimme mit dünnen Pfiffen
und wortlosem Weh einfach sein entwaffnendes "Human", auf
Samisch: Ich spreche, entgegen singt.
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WOLVON ease. (Subroutine, SR076): Big in Groningen. Zwar ist dieÄsthetik von Ike de Zeeuw, Ruben van Walraven und Henk Wobbes
niederländisch, doch zu den flachen Mikrowelten bei - exemplarisch Mikroton verhält sie sich wie Rembrandts 'Geschlachteter Ochse' zu
Malewitschs 'Weiß auf Weiß'. Guitar & Vocals, Bass und Drums, das alte
Spiel, aber gespielt mit Verve und mit heulenden Dissonanzen. Die
Gitarre scharf und reißend genug, um Ochsen zu halbieren, Bass undDrumming kommen humorlos auf den Punkt. Aber der Gesang ist dazuüberraschend unböse, wenn Zeeuw da zwischen 'Dust' und 'Masses'
Position bezieht, indem er eher konstatiert als forciert. Und da die Worte
eh meist untergehen, spricht sowieso die Musik, druckvoll und eindringlich, schneidend und rauschend, mit bemerkenswert hellem,
klangvollem und zugleich kreissägendem Gitarrensound. Spätestens bei'Waterworks' wird sinnfällig, warum das Trio auch mit 'emo' und 'dreampop' getagt wird, vor allem nach dem repetitiv-monotonen Mittelteil wird
die Stimme ganz leicht und zart. Doch schon crashen wieder die Becken
und rasen wieder die Sägezähnchen der Gitarre und lassen die Ohren
klingeln und brennen. Für 'Notice' fanden die drei einen richtig guten
Einstiegsriff und ein überzeugendes Stakkato, um ihre Message rüber zu
bringen. Bei 'Burner' erhebt sich nochmal die Stimme über eine gepaukteund geriffte Welle. Aber dass sie unverständlich bleibt, ist schon ein
Manko, den auch der markante metalloide Klingklang der Gitarre bei'Decompressed' nicht wirklich kompensiert. Ein ähnlicher Klingklang als
Einstieg in 'Chrome' wirkt fast verwegen, aber der Spannungsbogen
scheint mir letztlich doch auf ein Alter abzuzielen, in dem noch der ganze
Körper als schweißnasses Trommelfell nach mehr giert.
ZEA Moarn gean ik dea (Makkum Records, MR 20 / Subroutine, SR079):
Friesisch ist eigentlich die Domäne von Jan Kleefstra aus Akkrum. Aberauch der aus Makkum stammende Arnold de Boer, der bisher mit seiner
Muttersprache nur liebäugelte, hat nun erstmals ein ganzes Album auf
Friesisch gesungen. Ohne dass man das als provinzielle oder volksliedhafte Anwandlung deuten könnte. Denn er lässt es kompromisslos
indierockig krachen, nur singt er eben wie ihm der Schnabel gewachsen
ist. Er singt "ljocht fan de sinne" statt "light of the sun", singt 'Hâld dy deharsen' statt 'Shut your face', singt 'Moarn gean ik dea', nicht 'Tomorrow I
will die', singt "Myn opskuorde earen rikke nei har rie / Sa't pake foarhinne de buthúsdoar foar de Messias iepen liet" statt "My lifted ears
reach out to her advice / Like grandfather left the stable doors open for
the Messiah." Er spielt dazu E-Gitarre, aber bei 'Wurch ' kreiselt aucheiner übers Piano. Und die Poesie hat's da in sich: Ich bin kleiner als heutFrüh, und heut Früh war ich schon kleiner als Gestern. Mir gehn Stücke
verlorn, da sind Stücke verdorbn. Und der Mond ist wieder größer als die
Nacht. Ich bin müde... Wer so schrumpft, endet als Mannetje vanWillemstad. 'Ik kin der net by' mit dem melancholischen Refrain "Dat hat
no west, dat is no oer, dat is al lang foarby" (Das ist gewesen, das ist
vorüber, das ist alles lang vorbei) kennt man schon von "The Swimming
City" (2014). Das triste 'Fan elke seis ien fyn' singt er a capella auf den
Telefonanrufbeantworter. Ein Wort sagt mehr als tausend Bilder, Wortekann man durchs Fenster blasen und sind doch ein Rätsel. Und Manches
sollte besser ungesagt bleiben: Dass Vater das Brot bei Aldi kauft, dassSiebe Gin in den Kaffee tut und seinen Führerschein verloren hat, dassOege ins Bett macht, dass Tiemen seine Frau aus'm Katalog hat...
Holland mit und ohne Jalousie. Aber gestorben wird erst Morgen.

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The Night Is Dark And Full Of Voices* Bei ungewöhnlichen Frauenstimmen über den
Tellerrand zu blicken, fällt mir selten schwer. So
stieß ich über das mit Lautengott Josef vanWissem aufgenommene Stück 'Templum Dei' aus
dem Soundtrack des Vampirfilms "Only Lovers
Left Alive" von Jim Jarmusch auf Nika Roza
Danilova (geb. 1989 als Nicole Rose Hummel),besser bekannt als ZOLA JESUS (nicht Emile
Christ). Stimmlich wirkt die aus dem ländlichen
Wisconsin stammende US-Amerikanerin wie ein
Wesen aus einer anderen Welt, in welcher sie
das Produkt der Parthenogenese von Lisa
Gerrard (Dead Can Dance) und Elizabeth Fraser(Cocteau Twins) verkörpert. Als Siebenjährige
begann sie sich anhand von Lehrkassetten selbst
Operngesang beizubringen. Während ihres nichtmusikalischen Studiums in Madison nahm die zierliche Zola im "Schoß des WisconsinWinters 2008/2009" ihr Debütalbum „The Spoils“ auf, zuhause in ihrem Apartment. Auch
wenn sie mittlerweile eher als Gothic-Hipster (mit den Elfen-Traummaßen 1,50 m und 40kg) durchgeht und ihre Musik abseits der immer wieder visuell starken Videoclips
spätestens mit dem 2014er Album „Taiga“ äußerst konventionell daherkommt, erscheint
ihre „Sturm-und-Drang-Phase“ umso interessanter.
Zu Beginn von The Spoils (Sacred Bone Records, SBR-22) sinniert Zola bei 'Six Feet
(From My Baby)' (nach Sopranistik-Intro) zu krachenden Drum-Machines mit kraftvolltiefer Kehle über den Kreislauf von Geburt, Leben und Tod. Sich schlafend die
Radieschen von unten ansehen. 'Crowns' fungiert als Da capo, ergänzt durch einequietschende E-Gitarre. Bei 'Sinfonia And The Shrew' spukt die Lorelei durch eineleerstehende Tonstudio-Ruine, in der sich allerdings noch ein paar Tapeloops weiterdrehen und Bässe brummen. 'Sink The Dynasty' wiederholt zu halblaut-pochendem Beatgebetsmühlenartig die Worte „Walk to the edge“. Das kurze 'Lullaby in Tongues' singt
Nika schaurig-schön als Banshee, während sich das verstimmte Piano langsam
hochschaukelt. Auch wenn die Sopranistin als Hintergrundgeräusch weiterflirrt und
Nikas tiefe Stimme durch die Kathedrale der Ewigkeit hallt, wirkt 'Clay Bodies' mit seinem
unscheinbaren Rhythmus fast wie ein Feelgood-Song. Einen herrlich-schrägen Reigen
tanzen E-Gitarre, Sopran- und Altstimme bei 'In Hiding From The Crow'. Unaufhaltsam
scheint die maschinelle Industrie bei 'Tell It To The Widow', menschliche Verluste
billigend in Kauf nehmen. Da hilft auch kein noch so großes, weithin hallendes Klagen derHinterbliebenen. Die CD-Version des Albums liefert vier weitere Tracks als Bonus. Der
herausragendste, 'Soeur Sewer', quillt rauschend aus dem Lautsprecher, mit stetigen
Industrialbeats, Piano-Loops und mehreren Gesangsschichten.
Genauso wundervoll lo-fi und urtümlich-entfesselt wirken die Songs auf der kurz zuvor
veröffentlichen langen EP New Amsterdam (SBR-18). 'Dog' und 'Orthodox' setzen zu
stetem Rhythmus und rauschendem Gitarrensound die Zola'schen Stimmexperimente
fort, die in ihrer gelegentlichen Unberechenbarkeit auch zum Erschrecken der Nachbarn
taugen. Der Titeltrack könnte auf einer Dark-Wave-Party in Dauerschleife laufen. 'Lady
Maslenitsa' verbrennt traditionell die gleichnamige Puppe auf dem russischen Fastenfest
mit düsterem Slawen-Techno zum schnellen Mitschunkeln. Das Knistern wird zum Leiern
und unangenehmen Rauschen. Zum Abschluss kommen bei 'Lady In The Radiator'
Gesang, Rauschen und Synthie-Klänge aus dem Heizstrahler. Nicht nur die bereits
genannten Einflüsse sind unverkennbar, Nika hat auch fleißig Joy Division und Siouxsie
and the Banshees mit der musikalischen Muttermilch aufgesogen und zu wilden
Eigenkreationen verarbeitet.
16

Im 21. Jahrhundert muss man sich für musikalische
Entdeckungsreisen nicht einmal mehr aus dem Haus
wagen, es genügt die Recherche im World Wide Web.
Eine dieser virtuell-akustischen Questen führte ins
Baltikum und dort entdeckte Bad Alchemy die
lettische Avantgarde-Komponistin und Vokalistin
DARJA KAZIMIRA, auf der Suche nach dem Echo derverlorenen Zeit.
Einer lettischen Halbschwester der Dead Can DanceHymne 'The Host Of Seraphim' ähnelt 'Nyx is coming'(April 2017), ein mehrfach begonnener 10-MinutenTrack mit Gerrard'eskem Gesang und Ethno-Tröte, indie ewige Dunkelheit hallendem Chor sowie Finsternis durchschneidenden Percussions. „The night isdark and full of terrors” sagt die rote Priesterin
Melisandre in "Game Of Thrones". Dieses Stück ist
der musikalische Teil des Horrors. Nyx als personifizierte Nacht, die unter Kreißgesängen Schattenkinder wie Mord, Tod, Schicksal, Schlaf, Träume
sowie Zwietracht und Rache gebiert. Bei 'Mežs'(Februar 2017) ist nicht nur das Herz ein dunkler Wald, in dem gesungen wird, als ob die
Diva in Riga keine Hemmungen kännte. Vokale Besessenheit, die sich bulgarische
Frauenchöre nicht einmal im hintersten Kellerverlies trauen würden, untermalt von einer
unheilschwangeren Orgel. 'Wild In The Woods' trifft 'Cantara'. 'Spirit and Sopor' (Oktober2016) beginnt mit Stimmengewirr die Inbesitznahme durch nocturnale Geistwesen. Die
Mächte der Finsternis bewirken einen todesähnlichen Schlaf, bis die lettische Banshee
versucht, den unbedarften Ritter in ihre Fänge zu locken. Das ist der Stoff aus dem die
schaurig-schönen Alpträume sind.
Das Album Monochromia (Juli 2016) wird mit baltischem Rembetiko klampfend eingeleitet.
'Long Away' lässt die kraftvolle Altstimme vielfach erschallen und wieder verhallen, als
Echo längst vergessener Zeitalter. 'Black Water and Lamentation' entfesselt einen tintenschwarzen Chor aus tiefsten Gewässern, untermalt
von düsteren Drones. Der Titel eines Stückes vonDead Can Dance beschreibt das Gehörte ambesten: 'De Profundis – Out Of The Depth Of
Sorrow'. Bei 'In The Far Tree Lines' schwirren überdie Baumwipfel singende Waldnymphen, die in derMitte des 10-Minuten-Songs plötzlich überraschendlaut werden und den Wald aus seinem Schlaf
reißen. Ebenfalls gar nicht zur nächtlichen Ruhe
geeignet scheint 'Morpheus' mit schaurigen VokalEntitäten und gruselig-verzerrten Bläsern, alswürdiger Sohn von Mama Nyx. Als finaler schwarzer
Ritus, dessen Handlungen ich gar nicht genauer
erfahren möchte, fungiert der Titeltrack. Der Chor
aus 'Black Water' gibt zu rasselnden Percussions
seine Zugabe.
Auf Bandcamp gibt es Darja's Complete Digital
Darkness Discography ( i n kl . d e r E P „ἔσχᾰτος[éskhatos]“) für lächerlichste 7,20 €. Epische
Stimmgewalt zum kleinsten Preis. Falls Dead Can
Dance für das Live-Event Weltuntergang nicht zur
Verfügung stehen, so könnte Donna Darja einspringen. Vocapocalypse wow!
Marius Joa
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Lithuanian Moods
Litauen ist heuer Gastland der Leipziger Buchmesse. Während daher Leseratten mit einem
Faible für kleine Sprachnischen ihre Schnäuzchen an Antanas Škema, Romualdas
Granauskas, Jurgis Kunčinas oder Tomas Venclova reiben, versuche ich einfach mal mit
einem ganz simplen Mittel, nämlich dem Tag 'Lithuania' bei bandcamp.com, dazu etwas OTon aus dem Land der traurigen Flüsse zu erhaschen.
Die Reihe "Ritmo Kovos" präsentiert als RENEGADES OF BUMP die junge Electronica- undFuture Beat-Generation: Brokenchord, Fingalick, Mörötki, Münpauzn, Nightjar, Rentgenas,
Style Mistake, 96wrld... ein Sammlungsruf für die schlaflosen Nightcrawler und Quertöner
von Vilnius und Kaunas, die sich aber auch von The Picturesque Episodes (Darius Gerulis)
oder Sraunus (Paulius Markutis) beschallen lassen können;
vom größten Schatz der litauischen Folklore, dem Sutartinės-Gesang, zehrt die Electronica
von Evaldas Azbukauskas aka GIRIŲ DVASIOS bei "Ratu" (2015), ohne diese Wurzeln ist es
bei "Buti" (2016) normaler Wald und Wiesen-Dub;
den tollsten Namen gab sich Gediminas Žygus mit JACQUES GASPARD BIBERKOPF.
Nachdem er sich schon mit 'Pull Me Short Gadamer' als Brainiac zu erkennen gab, taucht er
mit "Ecologies" (2015) & "Ecologies II: Ecosystems Of Excess" (2016) in die Technocraziness und amorphe Globolalie der Gegenwart und der kommenden neuen Weltordnung
ein. Das ist durchdachtes und grandios gemachtes Brainfuckin';
Povilas Vaitkevičius aka OORCHACH zieht daneben mit "Prisimerkti" (2006), "Chtonikka"(2008) und "Vigilia" (2012) dark ambiente und tribal-kultige Register in Old School-Manier;
Laurynas Jukonis macht seit 1996 als GIRNŲ GIESMĖS düsteren Post-Industrial, mit Höhepunkten in "Procesai" (2003) und seiner dröhnenden Shades of Grey-Reihe "Sėja I - XII"(2013-15);VĖLIŲ NAMAI (Julius Mitė) hüllt einen bei "Laumių Šokis" (2016) in das urbaltische Fluidum
aus grauem Dunst, Melancholie und Mystizismus, das so manchen Litauer zum Gnostiker
macht voller Heimweh nach dem Anderswo;
Edgaras Žakevičius driftet als STELLARDRONE outer space zu den Sternen mit vom
Sonnenwind geblähten Segeln, der Name und Titel wie "Sublime" (2010), "A Moment ofStillness" (2011) und "Lightyears" (2013) sind Programm;
den denkbar irdischsten Kontrast dazu liefern UGNIAVIJAS mit der mittelalterlich kostümierten Martialik und dunklen Folklore von "Karo dainos | War songs" (2013) und "Ten, kur
krisim | Where we will fall" (2016). Vier feierliche Männerstimmen über knurrigen Kontrabassstrichen und düsteren Trommelschlägen, die gleich die Abkürzung zum Massengrab
einschlagen;die schwarzmetallistische Fraktion ist stark vertreten durch ANUBI, ERDVE, EXTRAVAGANZA, JUODVARNIS, LUCTUS, NYKSTA und besonders eindrucksvoll von Mantas
Gurkšnys und AU-DESSUS mit "Au-Dessus" (2015) & "End of Chapter" (2017);
nicht sonderlich heller ist die Weltsicht von AUTISM bei "The Crawling Chaos" (2013), wo
sie H.P. Lovecraft Tribut zollen, und "Film Noir" (2017), das für sich spricht, so wie es sich dain die Melancholie von postrockigen Gitarren hüllt;ROMOWE RIKOITO aus Nida, die sich nach dem Kultmittelpunkt der Prußen benannt
haben, singen auf "Narcissism" (1996), "L'Automne Éternel" (2000), "Āustradēiwa" (2005)
und "Nawamār" (2016) als melancholische, gotisch angehauchte Neofolkies auf den Spuren
von Shelley, Rossetti, Baudelaire, T.S. Eliot und Tony Wakeford von schwarzen Rosen undneuem Paradies. "Undēina" (2014) ist jedoch eine etymologisch-astrologisch-mythische
Quest in den baltischen Wastelands nach den Quellen und heiligen Hainen der alten Balten.
Angesagteres wie Solo Ansamblis, Ba., Colours Of Bubbles, Fusedmarc, Garbanotas
Bosistas, Golden Parazyth, Jurga Šeduikytė, Paulius Kilbauskas, Leon Somov & Jazzu oderMarkas Palubenka halte ich im Kopf nicht aus. Ganz zauberhaft dagegen Kamilė Gudmonaitė
und ihre Mitstreiter als die wundersam verspielten KAMANIŲ ŠILELIS; äußerst merkwürdig
IR VISA TAI, KAS YRA GRAŽU, YRA GRAŽU als extravagante Freakkultband seit 1987; undzumindest bemerkenswert: DRIEZHAS? ALINA ORLOVAs Pianoposie (ohne Helium)? mmpsuf(wegen Eglė Sirvydytės toller Altstimme)? Definitiv AVASPO (Gabrielė Labanauskaitė)!
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Dass ich auf keine Jazzer stoße, liegt nicht nur daran, dassich mich nur von vielversprechender Coverkunst und nichtenglischen Namen leiten lasse. Während sogar Avantler wie
Arturas Bumšteinas und Gintas K bandcamp.com nutzen,
schweben die Jazzer anderswo. Aber es gibt sie, auch wenn
Wjatscheslaw Ganelin aus Kraskow bei Moskau stammt,
Vladimir Tarasov aus Archangelsk, Vladimir Chekasin aus
Swerdlowsk und Arkady Gotesman aus der Ukraine. Litauen
war nun mal russische Kolonie. Ganelin kam mit seinen
Eltern in den 50er Jahren dorthin, Tarasov kam als Twen undblieb ab 1971 dauerhaft, Chekasin stieß vom Ural dazu undblieb ebenfalls. GTCh öffneten Anfang der 1970er dem Jazzin Vilnius Tür und Tor, auch Gotesman trommelt dort seit gut
30 Jahren mit allen Guten und nahm etwa mit PETRASVYŠNIAUSKAS (b. 1957), dem im Ganelin Trio Priority (mitGanelin & Kugel) und dem Baltic Trio (mit Volkov & Kugel)zum Star gewordenen Sopranosaxer, das Manifest "Lithuania" (1990) auf. VYTAUTAS LABUTIS (b. 1960) machte sichals Saxophonist seinen Namen in den 80ern mit Vyšniauskas
und Chekasin und verfestigte seinen Ruf mit der Flötistin
Neda Malūnavičiūtė und der Dainius Pulauskas Group. Der
Pianist & Keyboarder DAINIUS PULAUSKAS (b. 1960) profilierte sich im Quartett des Posaunisten Skirmantas Sasnauskas zum litauischen Drittel des Baltic Jazz Trio, seit
1995 ist er sein eigener Chef. Nicht wegzudenken ist derMultisaxophonist LIUDAS MOCKŪNAS (b. 1976), der schon
dabei war, als Pulauskas 1990 mit "Viltis (Dainiaus Pulausko
Kūriniai)" ein Meisterstück ablieferte. Er nutzt vor allem auch
dänische Connections in Rød Planet (mit Pasborg) und dem
Konvoy Ensemble (mit Anker & Riis), er legte Zündschnüre
zur von Mats Gustafsson gezündeten "The Vilnius Explosion"(2008) an der Seite von Gotesmann, Mockūnas und Kanevičius und abenteuert umeinander im Zusammenspiel mit
Bary Guy, William Hooker, Tarasov oder sogar Bumšteinas.
Auch der Kontrabassist EUGENIJUS KANEVIČIUS (b. 1959)
verdiente sich die Sporen bei Sasnauskas, spielte dann in
den Quartetten von Labutis und des Pianisten Egidijus Buožis und als Kablys mit Mockūnas und dem Drummer Dalius
Naujokaitis, der auch in New York mit Jeff Platz zugange ist.
Mit wieder Mockūnas und Tarasov entstand zuletzt "Intuitus"(2016). Mit Simonas Šipavičius (sax), Adas Gecevičius (dr) &Paulius Vaškas (guitar, alle drei auch electronics) stehen als
SHEEP GOT WAXED in Vilnius aber auch Youngster bereit,
die alle Freakshow-Normen aufs Schönste erfüllen, ja sogarübererfüllen.
Ich denke, da sollte jede/r was finden, to read "Das weiße
Leintuch" by, den Klassiker der litauischen Tristesse, den
Antanas Škėma (1910–1961) als Liftboy Mitte der 1950er im
New Yorker Exil geschrieben hat. Oder auch "Tula" vonJurgis Kunčinas, Roman eines Streunenden, Lebensbeichte
eines Gescheiterten. Nicht dass Litauen nur noch aus trüben
Tassen bestünde, nachdem ein Viertel der einst 4 Millionen
ihr Glück anderswo versuchen. Immer mehr stellen nämlich
fest, dass 'Glück' auch nur so eine Idee ist.
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nowjazz plink'n'plonk
FMR Records (Rayleigh, Essex)
In THE RUNCIBLE QUINTET, benannt nach dem 'runcible spoon', den Edward
Lear auf 'light of the moon' gereimt hat, begegnen einem mit John Edwards
am Bass und Adrian Northover am Sopranosax gleich zwei gute Bekannte mit
geteilter Whimsicality in B-Shops For The Poor und The Remote Viewers. Ihrrunzibles Debut wurde unter Mitzählung von Marcello Magliocchi (langjähriger Weggefährte von Gianni Lenoci und Carlo Actis Dato) an den Drums,
Neil Metcalfe (vom London Improvisers Orchestra und bereits FMP-erprobt
mit Paul Dunmall) an der Flöte und Daniel Thompson an akustischer Gitarre
schlicht Five (FMRCD437) getauft. Sie geben einem natürlich Quittenhaschee
zu kosten und dehnen einem den runziblen Hut so weit, bis Rüsselschweinquiek und Eulengemaunz drunter passen. Edwards sägt Bongbäume.
Thompson prickelt und glitcht und windet Brautkränze aus Stacheldraht.
Northover und Metcalfe keckern, trillern und flötüteln so kapriziös, dass vor
so viel britischem Spleen so manche Sprödigkeit schwach wird. Magliocchi
wühlt als perkussiver Irrwisch und verwegener Pirat bis zu den Ellbogen in
Kinkerlitzchen und Kronjuwelen. Es muss darunter doch das passende
Ringlein zu finden sein. Das Soprano heult und schnörkelt, ohne Atem zuholen, die Flöte gellt und tut gleich auch wieder schön, Edwards zersägt auchnoch Magliocchis Stöcke, wenn der sie nicht schnell genug wegzieht (undsein Holzbein dazu). Aber der Mann aus Bari, nur scheinbar ein Biedermann,
ist so verdammt flink, dass ihn selbst Thompson, der ameisenfingrige
Youngster hier, nicht an Emsigkeit übertrifft. But all five twirl around / Till theysink underground...
UDO SCHINDLER, unser Klang+Kunst-Salonlöwe in Krailing, hatte bei seinem
69. Date am 25.11.2016 das Vergnügen eines Bassklarinettenduetts. Da mag
bei Answer and maybe a Question? (FMRCD440) schon der Gedanke
aufkommen: Muss es wirklich eine so schmalspurige und eintönige
Zwiesprache sein? Nur ist die Antwort, das Bündel an Antworten, hier ein
verblüfftes: Wie tief, wie abyssmal graben die denn? Wie turbulent, wie
seltsam, wie kringelkrumm tanzen die denn da? Aber zuerst und überhaupt:
Wer quartzt denn da? Um, aber Hallo!, festzustellen - Schindlers Knarzbruder, Doppelgänger, Tanzpartner und quietschfideler Doppelgrabgenosse,
der OVE VOLQUARTZ, der ist ein alter Ohrwurm, ein Gr..., ein Krautvornix,
der in den 70ern mit Annexus Quam (!) Saxophon (& Flöte) blies und in den
80ern mit Gunter Hampel und Cecil Taylor. Eine Weile abgetaucht, kehrte derGöttinger wieder im TAG TRIO (und weiteren Projekten mit dem belgischen
Bassisten Jean Demey) oder, polnisch, in Second Exit (mit Piotr Zabrodzki
von Baaba, LXMP) und, italienisch, mit den Reciprocal Uncles. Dort das
Fundament einer luftigen Architektur, wird er hier mit Schindler zum
röhrenden Didgeridoo-Urtyp, der dazu auch animalisch Konversation betreibt
und dem einen oder anderen waghalsigen Klangkonstrukt eine Schaumkrone
aufsetzt. So dass das Spektrum vom Gurren und Murren über launige Maunz-,
Gacker- und Knörerei bis in girrende Höhen aufgerissen und verquirlt wird.
Dr. Volquartz, der als guter Geist des Göttinger Jazzfestivals beim 'Skandal'um Gilad Atzmon 2011 ganz andere Päckchen zu schultern hatte, lässt alssiamesischer Zwilling mit Schindler alles Schwere leicht erscheinen. Aber ein
Fest für Bassklarinetten ist nun mal ein Fest für Bassklarinetten. Das soll, dasmuss so sein und ist auch gut so, sehr gut sogar.
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Der Altosaxophonist FRANÇOIS CARRIER und der Drummer MICHEL LAMBERT
aus Quebec treten so oft gemeinsam auf, als gäbe es in ihrem Leben nichts
anderes. Dabei tanzt Lambert, der an der McGill University lehrt, schon auch mit
anderen Schuhen, mit seiner Frau, der Jazzsängerin Jeannette Lambert war er inIndonesien, mit dem Auguste Quartet auf Europatour, und zwischendurch nimmt
er sich die Zeit für sein 'Journal des Episodes' oder für 'Le Passant', wo er Orchestermusik und Improvisation unter einen Hut steckt. Gerne bilden die beiden
allerdings auch A Band of Three, insbesondere mit dem Pianisten ALEXEY LAPIN,
mit dem sie nach Dezember 2010 ("Inner Spire", "In Motion", "All Out") und April
2013 ("The Russian Concerts 1 & 2") im Mai 2014 erneut zusammengetroffen
sind, auch wieder in der ESG 21 in St. Petersburg. Motto ihrer musikalischen
Demonstration war Freedom is Space for the Spirit (FMRCD425), wobei das
Räsonieren über Russland als 'Land of Paradoxes' den breitesten Raum einnimmt. Wie trollverseucht, krimverhärmt, putinverstehend oder "Leningrad"begeistert auch immer, eine rechte Vorstellung vom Druck auf die zivilgesellschaftlichen Nischen und die Freiheit des Denkens, Saufens und Lästerns in
Russland fällt schwer. Freejazz jedenfalls, net problem. Mit dem DOM und dem
Jewish Culture Center in Moskau oder hier der Experimental Sound Gallery
abseits vom 'Nevsky Prospect' als guten Adressen. Die Besucher wurden vonCarrier belohnt mit Lyrismen, die die weicheren Seiten von John Coltrane verinnerlicht haben, seine meditative Selbstlosigkeit. Lapin ist darauf perfekt
eingestimmt und auf glasperlenspielerisch gleicher Wellenlänge. Lambert bildet
den dritten Pol, auf subtile Weise polternd, nicht leisetreterisch, nicht glatt, mit
feinherbem Beigeschmack, grummelig, bei den blechernen Akzenten gern ein
bisschen schrottig. Bei 'Keep Calm' überrascht Carrier, indem er mit chinesischer
Oboe zu markantem Ostinato quäkt. Bei 'Happiness not for Sale!' plonkt Lapinleicht windschief und widerspenstig und lässt sein schon mit Kruglov oder VocColours gezeigtes Temperament ahnen. Aber es ist Carrier, der schrill eskaliert,
um dann supreme fortzufahren, und Lapin flockt dazu etwas Parmesan vom
Mond. Er muss die steile, krumme Treppe zur Lichtquelle der Poesie erkrabbeln,
Lambert schleppt dabei noch allerhand Geraffel, Carrier aber lässt sich vonseinem Flügelhelm hinauf propellern.
Der 24./25.5.2015 führte die beiden Kanadier ein Jahr nach "Unknowable" (NotTwo), das auf der Rückreise vom "Freedom is Space"-Konzert entstanden ist,
wieder im Alchemia Club in Krakau mit RAFAL MAZUR an der (verstärkten)
akustischen Bassgitarre zusammen, wobei am Sonntag "The Joy of Being"(NoBusiness) erklang und am Montag Oneness (FMRCD444). Die paradoxe
Poesie dazu ist polnisch und von Wisława Szymborska. Mazur ist ein interessanter Typ, anfänglich mit Connections zu Insubordinations, dann im Duo mit dem
Saxophonisten Keir Neuringer und im Miteinander mit etwa Mikolaj Trzsaka,
Liudas Mockunas, Raymond Strid oder Agustí Fernandez zunehmend profiliert als
einer, der beim Teeren & Federn nicht mit Teer spart. Wenn ich das recht höre,
lässt er den dunklen Ton des Instrumentes zwar etwas sonorer als Luc Ex
pulsieren, spornt aber als versatiler Arpeggierer mit enormem Drive FRANÇOISCARRIER zu fiercen Tönen an. Auch den Eiertanz mit der Chinesenoboe animiert
er mit flinken Pelzpfoten. 'Flow' ist ein Stichwort, 'Uplifting' ein anderes, 'Urgency
of Now' ein drittes, wobei Carrier, um einiges aufgekratzter als in St. Petersburg,mords Intervallsprünge hinlegt und Löcher für's Abheben stößt und trillert. Daskann sehr gut mit so energievollen Windy City-Saxern wie Dave Rempis und Ken
Vandermark verglichen werden, mit auch Momenten der Innerlichkeit, die
MICHEL LAMBERT klickernd und rappelig an bloßer Melodienseligkeit und Traumschäumerei vorbei stachelt. Freilich kirrt und kräht Carrier, auch öfters mit derOboe, und zwar als Altoist mit Tenordrall, aber dennoch mit furiosem Altissimo,schon selber viel zu gern, um einem hohlen Holismus ins Ohr zu blasen.
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HUBRO (Oslo)
STEPHAN MEIDELL, das sind die Strings in Strings & Timpani ebenso wie
die Gitarre (oder, neben Synth und Electronics, auch Bass) in Cakewalk
und dem Erlend Apneseth Trio. Anders als sein serenes Solo "Cascades"(2014) ist Metrics (HUBROCD2574) eine Ensemblemusik. Oder auchnicht. Denn Meidell hat seine mit Gitarre, Drum & Tape Machine undSynthesizer intim entfaltete Klangsprache lediglich auf die perfekten
Instrumente aufgefächert. Auf das präparierte Piano von Magda Mayas,
die Hardangerfiddel von Apneseth, die (Bass)-Klarinette von Morten
Barikkmo, das Cembalo von Hans Knut Sveen und die Barockvioline vonStefan Lindvall. 'Barock' ist als Begriff tatsächlich im Spiel, allerdings
eher spielerisch als eine gewisse Extravaganz und Irregularität. Man
braucht also keine barocke Motorik und Metrik befürchten, obwohl es
beides in zarter Form gibt, mit nämlich fragilem Beat über dröhnendem
und wummerwelligem Bordun und weiteren Dröhnspuren der Klarinette
und der Geigen. Tuckernde Elektromuster werden von ratschenden undflirrenden Lauten der Tasteninstrumente verziert, und das Ganze ist
insgesamt eher noch Elektro- als Gitarrenmusik. 'State I - III', wo schließlich doch die Gitarre deutlich spricht, allerdings genau so zart und fein
wie die Fiddel, meint keinen Staat, sondern den Zustand, der ein psychedelisch immersiver ist. Im Grunde verdeckt der 'Baroque'-Begriff auch
bloß den (neo)-manieristischen Charakter dieses surrealen Dreamscapes
mit seinem 'Tauchgang' ins 'Biotop' unter der groovy bepixelten, drahtig
beschwingten, bezirpten und besirrten Schädeldecke. Zuletzt taucht
einen Meidell mit rumorenden Schüben und abrupten Impulsen zu
einsamen Glockenschlägen in ein brodeliges und jaulend glissandierendes Mysterium, dramatischer und 'tiefer' als alles zuvor Gehörte.
Mit wieder Øystein Skar (auch Highasakite) an Synths und Ivar Loe
Bjørnstad (auch Hedvig Mollestad Trio) an den Drums konnte Stephan
Meidell mittlerweile mit Ishihara (HUBROCD2575) ein drittes CAKEWALKAlbum realisieren. Eingedenk von André Bretons Parole in "Nadja": Die
Schönheit wird wie ein Beben sein, oder sie wird nicht sein. Der Synthie
schwingt als großes Sehnen dahin, die Drums schocken 'Monkeys'
durcheinander, als ginge es rasant über Kopfsteinpflaster, von spitzen
Impulsen gestochen. Man müsste außer farbenblind auch noch taub sein,um solchen Alarm ruhig auszusitzen. Auch 'Shrooms' shuffelt mit
eifrigem Blechtamtam, doch der lakonische Bass macht zu Geflöte,"Hui!" und sonstigem Rumgebebe einfach nur große Schritte. 'Dome'verrät seine Dimensionen entschleunigt und indirekt, mir kommt
komischerweise Pink Floyds "Us and Them" in den Sinn. Die Gitarre geht
jedoch unter dem gewölbten Himmel dissonant verzerrt ihren eigenen
Weg. 'State' groovt und tropft und 'flötet' mit psychedelischem undbetrillertem Dreiklangdrive, der gänzlich andere, nämlich heulende undbrausende Saiten aufzieht als Meidells 'State I - III'. Meine Synapsen
funken »Can« und ich zweifle, dass das Zufall ist. 'Apostrophe' fügt
'Dome' und 'State' ineinander, den weit gespannten Raum und den
melodischen Drive, auf schillerndem Synthiefond. 'Rebound' räumt letzte
Zweifel an Cakewalks Freakshow-Tauglichkeit beiseite, mit bummeligbrummigem Puls und blechern dreschendem Beat zu trillerndem Synthie.
Ist das Hirn durchpfiffen, der Magen knurrig traktiert, fehlt es zuletzt
nicht an labender Entspannung, die so manches Unpinke in rosarötlichem Licht erscheinen lässt.
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'Haydnsikh'? 'Hide and Sink'? Die Wallumrød-Brüder Christian & Frederik haben
offenbar einen Heidenspaß bei ihrem Versteckspiel als BRUTTER. Christian ist
eigentlich Pianokammermusiker, mit Dans Les Arbres und eigenem Ensemble,
Frederik, der um zwei Jahre jüngere, Stoner- & Heavy-Drummer mit El Caco und
Dog Almighty, aber bei Susanna auch ganz anders. Auf Reveal and Rise (HUBRO
CD2586) offerieren die Brutter-Brothers 'Easier Listening', mit ausschließlich
Drums, Drum machines, Synthie und Electronics spielen sie 'Mi Tek No'- und 'Your
House'-Musik. Und akzeptieren dabei bewusst Monotonie, die Wiederkehr desGleichen, mit hinkender Mühe, aber unverdrossener Ausdauer. Simple Loops, dieauch noch lädiert schnappen, mit stumpfem Zahnraddreh, dumpfem Sound,knarrendem Turnschuhtritt, dünnem Click, schwammigem Wooshing, mulmigem
Flow, Pappdeckelbeat, kaskadierendem Dongdongdongdongdong... Das klingt nach
Dekonstruktion, nach 'Beckett-Techno', Armen-House und Fehler is King und hateine Ahnenreihe bis zu Microstoria, Oval oder Autechre. Bong, knarr, schlapp bis
zum Beinahestillstand, aber dann doch auch mit erhöhter Schlagzahl, allerdingsverzerrtem und blechernem Sound und unter Störimpulsbeschuss. Das klingt nach
Maschinenschaden, Klangdefekt und Notstromgroove, der bei 'Fallfinish' schon
wieder kurios komplex klopft, stapft und schnarrt und sich bei 'Push Push' wie ein
halbseitig gelähmter Tausendfüßler schleppt und vorwärts rappelt. 'Haydnsikh'knarrt und klappert zuletzt erst noch relativ animiert, baut aber ab wie Haydns"Abschiedsinfonie". Art Brut? Art Brutter?
Auch Animal Imagination (HUBROCD2589), Espen Sommer
Eides neues Soloalbum als PHONOPHANI, trägt primitive
und notdürftige Züge. Als Bricolage mit Klangspuren ungenannter Quellen. Rauschend, dröhnend, geschichtet undgezopft aus Noise, mit auch eingestreuten Beats. Deep
Listening meets The Great Learning ('Deep Learning'). Undappelliert mit seinem Ritual Beat und Drive an die animalischen Tiefenerinnerungen. Granulares Schillern (oderSpatzengezwitscher) ist aufgemischt mit synthieorchestralen
Dröhnwolken, Impression 'Sunrise at Bear Island'. 'Untime
me' jongliert mit Orgelschwaden und Vokalisationsfetzen vonMari Kvien Brunvoll, Eides Partnerin in Kvien & Sommer.
Aber Stimmreste geistern fast überall mit, in zerrütteten
Beats und in bebenden Fluktuationen wie imaginärer
Tropfenhagel, bei 'I have no subconscious' als quallender,
vogelig flötender Vocodergesang, umdröhnt und umfunkelt.
Das macht Eides Szenen leicht paranormal, surreal, überwirklich, als wäre die Wahrnehmung geschärft wie mit
tierischen Sinnen und die Welt dadurch überreich an Informationen, an molekularer Turbulenz. 'Mud Boat' twangt
aboriginal und korrespondiert mit dem didgeridooartigen
Raunen im hornissig alarmierten 'End of all things III'. Wieeine panische Beschwörung in der primitivistischen Ev'rythin' After-Zukunft von "Cloud Atlas", in der Phantome desFutur II mitschwärmen. Zukunft wie in 'A dark, sharp, heartless...', einem Loop, der sich selber zermahlt und dabei den
fast menschlichen Klageton einer Trompete mitzerrt?
'Firmamental' ist eine Art Rüttelsieb, auf dem Beats zucken.
Und auch in 'Sirma, 1997' und seinen mupfigen Verwerfungen strudelt noch einmal ein verzerrter Gesang mit bei
Phonophanis finaler Wunderkammermusik aus Gysin-Burroughs'schem Cut-up und David Toops 'Buried Dreams' und'Screen Ceremonies'.
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Intakt Records (Zürich)
Rechtzeitig noch zu BARRY GUYs 70. Geburtstag liegt Beyond (Intakt CD 277) vor, ein
Zusammenklang des großen Bassisten mit dem Saxophonisten JÜRG WICKIHALDER und
LUCAS NIGGLI an den Drums. Die Riege Schweizer Saxophonisten ist mit etwa ChristophIrniger, Michael Jaeger, Tobias und Tommy Meier, Rafael Schilt, Peter A. Schmid, Co Streiff
und Omri Ziegele beachtlicher als manche meinen. Wickihalder ist darunter ein echter
Intakt-Mann, auch als Sideman in Billiger Bauer, Roots Down und im Barry Guy New
Orchestra und mit dem Respekt von Irène Schweizer und Ulrich Gumpert. Hier ist er aber
wieder der Leader, der, ähnlich wie Christoph Gallio als sein seelenverwandter Vorläufer,
mit lacyesker Coolness und quicker Sophistication bezaubert. Er beginnt stürmisch auf
dem Soprano, mit grandios virtuosem Rückenwind seiner, hm, ich scheue mich, es nur
Rhythm Section zu nennen. Guy brilliert mit dem Intro zu 'Relaxing in the Forest', das ist,
wie immer und über jeden bloßen Manierismus hinaus, das Maximalste an
Kontrabasszauber, das mir je zu Ohren gekommen ist. Wickihalder punktet im quäkigem
Wechselspiel mit Niggli und gekonnten Reminiszenzen an die so coolen wie
blitzgescheiten Meister der 50er/Früh-60er-Jahre. Guy irrlichtert mit dem Bogen durch'The Valley', Wickihalder singt auf dem Alto ornette Töne und schwingt sogar die Hüften
um ein kaum glaubliches Bass-Drums-Techtelmechtel herum, um so süß und elegisch zu
enden, dass man unwillkürlich mitseufzt. Das dringliche 'Return of Ulysses' stammt von"Deep Memory", Guys letztem Stelldichein mit Crispell & Lytton, das auf dem Tenorsax
geraspelte 'Süssholz' ist Michael Grieners rührender Beitrag im Ulrich Gumpert Quartettzu "A New One", dessen Titelstück Wickihalder als Auftakt angestimmt hat. Dazwischen
singen Soprano und Bassbogen von 'Arts and Crafts', und Wickihalder dekliniert dabei imelegisch-kapriziösen Miteinander mit Guy Lektionen von Steve Lacy. Das pfiffige 'Dipper'
lässt einen, groovy und à la Gallio, die Ohren spitzen. Nicht zu fassen, wie Guy dannwieder 'Sing!' anprickelt und laubsägt, obwohl Wickihalder Trübsal bläst. Das bleibt auchso bei 'The Last Breath', denn zu Nigglis geisterhaftem Zwielicht aus schimmerndem
Metall und murrender Pauke und Guys dunkelblauem Pizzikato stimmt er das allertristeste
Farewell an. Da kommt mir nur noch ein entenhauserisches "Schluck" über die Lippen.
Denn sie wissen nicht was sie tun? Ich hoffe doch, dass Christian Lillinger, Petter Eldh,
Wanja Slavin & Peter Evans, trotz ihres bescheidenem We Know Not What We Do (Intakt
CD 279), zwischen Amor und Roma zu unterscheiden wissen, wenn sie sich AMOK AMOR
nennen. Musikalisch fehlt es jedenfalls nicht an geteilter Erfahrung, der Spreewaldertrommelte schon in Slavins Quintet und bei G9 Gipfel, mit dem schwedisch-dänischen
Bassisten badeten sie gemeinsam in Sternenlicht und alle vier bildeten schon bei "AmokAmor" (2015) eine Achse des Guten. Als Jazzgenossen nehmen sie wieder den Neoliberalismus aufs Korn, und wenn einer Amok läuft, dann sind es die Sechzehnteltriolen.
Los geht's aber mit gekrähtem und gefetztem Stakkato, mit dem wieder sensationell
aufgelegten Evans, der anschließend beim elegisch tutenden 'Alan Shorter' an den
trompetenden Shorter-Bruder erinnert. Lillinger knattert, propellert und drischt so
aufgedreht, wie man ihn bei New Old Luten, Rotozaza und mit Ronny Graupe kennt. Evans
und Slavin bilden ein tolles Pärchen, windschief synchron oder in launiger Kontrapunktik.
Zackig und unrund ist Trumpf, und dennoch groovt das wie nicht gescheit, denn Tempo
und stürmisches Pizzikato sind ebenfalls Trumpf. Kommt etwas nicht vom Fleck wie dasstagnierende 'Brandy', wird genau das zur Ratio, die sich aber bedenkenlos über den
Haufen wirft für atemraubend kapriziöse Slavans-Evins-Kapriolen in hyperbeboppigen
Sprüngen oder auch geschmierter, gepresster Bruitistik. 17tel überbieten 16tel, das klingt
kompliziert, reißt aber in seiner flipprig verrückten Verliebtheit in Zicken und Zacken
dennoch mit. 'The New Portal' ist so zwingend und verblüffend wie jeder gute Slapstick,bis hin zum letzten Poing! Noch verblüffender, bei aller übersprudelnden Rasanz kommt
die Schönheit nicht zu kurz, und wenn auch nicht Geigen, so fällt zuletzt doch ein schön
verstimmtes Piano vom Himmel.
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Unverwechselbare Gitarrenstimmen, das ist der Grundgedanke bei Err Guitar(Intakt CD 281). ELLIOTT SHARP, der über so eine markante Stimme verfügt,
lud dafür MARC RIBOT und MARY HALVORSON zu sich ins zOaR Studio, dereine mit Jahrgang 1954 quasi sein Altersgenosse (Jahrgang 1951), die andere
mit Jahrgang 1980 als Stimme der next Generation. Neben kurzen Solos
entstanden je drei Zwiesprachen mit den beiden (die sich leider aus
terminlichen Gründen nicht begegneten). Damit auch am sechshändigenMiteinander gehindert, wurde es virtuell bewerkstelligt, improvisierend bei'Blindspot', nach einer graphischen Partitur von Sharp bei 'Kernel Panic'.
Sharp hat mit Halvorson schon mal bei Christian Marclays "Graffiti
Composition" (2006) etwas halbwegs Ähnliches realisiert. Sein 'Nektone' ist ein
metagitarristisches Monster aus gebogenen, geflirrten, geklopften und auch
Slide-Sounds mit Bluegrassausgang, Ribot krakelt ein Drudenfüße und findet
doch zu weißer Magie, Halvorson zieht silbrige Arpeggiokreise mit Delay, Slide
und Reverb. Zusammen stellen sie unglaubliche Sachen auf der Akustischenan, prickelnd über das ganze Spektrum von himmlischer Konsonanz bis
diabolischer Kakophonie. Mit ihrer E-Gitarren-Handschrift vertrauter als so,gestehe ich, dass mir nach nur wenigen rasanten Bock- und Rösselsprüngen
über die Saiten schon so die Ohren klingeln, dass ich dastehe wie ein Trottel
vorm Hütchenspiel. Wer da nun rupft wie zupft, rasselt und harft, quietscht
oder plonkt, piekst oder flickert, klimpert, schrubbt oder schillert, da kann ich
nur drei ??? setzen. Dennoch ist das ein Fressen für Gitarrenfreaks, die hier mit
absurder Könnerschaft beglückt werden, gerade auch was die verspielte Lust
am nahezu Unmöglichen angeht. Allemal Friday Night in Manhattan, auchwenn's Montag und Dienstag war und richtig wild zuging. Bei 'Oronym' stoßen
dann doch Sharps Akustische und Ribots E- aufeinander, auch 'Kernel Panic'
steht unter Strom und dazwischen brilliert Halvorson bei 'Sea Buzz' nochmalals Mary Von Rathen aka L'Enfant Penchée.
Hör-Spiel. Klang-Malerei. Cinema pour l'oreille. You Are Here (Intakt CD 286)
konzentriert die Wahrnehmung ganz auf den Hörsinn und lässt einen mit
offenen Ohren durch eine imaginäre
Welt nur aus Geräuschen taumeln.
Allerdings mit Ohren wie ein Lachs (wie der blöde Spruch geht). Dennentweder es sind andere Ohren, Tierohren, oder eine andere, fremde Welt, die
FRED FRITH mit seinen Gitarrensounds und HANS KOCH mit Blasrohren und
Spucke suggerieren. Als Xenophonie, als Soundwalk durch Anderwelten, durchWind von anderem Planeten. 'Just a Crack' öffnet das Sternentor in dieses
Wonderland, diese Welt hinter dem Spiegel. Wo einen mit 'Strange Is the Night
Where Black Stars Rise' eine weit unheimlichere und dunklere Nacht empfängt
als die auf dem kahlen Berge. Eine stille Nacht unter fremdem Mond, umringt
von Mountains of Madness. Nachtvögel nicht von dieser Welt rufen dunkel,
zirpen schrill, und die Luft wellt sich metalloid als unsichtbarer Gong und
gewaltige Äolsharfe. Metall taucht in Metall, perkussive Plops mischen sichunter perkussive Taps, zarter Saitengesang windet sich um feinen Silberdraht
und mündet in einen wilden FreeJazz-Ausbruch von Krabbelgitarre undTenorsax. Frith wühlt und trommelt in Schrott, Koch raspelt die Bassklarinette
gegen den Strich und singt doch auch wieder nachtvogelig. Oder er begackert
krasse Frith'sche Kakophonie - Urbild: Monkie-Pockie-Boo. Dann wieder
träumerisch: 'Road, Mirror, Forest, Sea'. Ein Metallwald, den Regentropfen als
Gamelan spielen, ein Klangwald, der schillert, zuckt, pluckert, girrt und auf
einmal zart zu orgeln beginnt. 'Ever Wonder'? Never wonder. Musik - Geräusch,
Geräusch - Musik. Frith und Koch zerpflücken, zerschmurgeln, zertrillern,
zerploppen und zerklopfen alles, was sich zwischen die beiden stellt. That bird
has flown and this one has arrived, and the light has changed. (F. Frith)25

Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
MATTHEW SHIPP, so war im Januar in der Village Voice zu lesen, habe vor, keine CDs
mehr zu machen. Discogs listet über 150, er selber hat den Überblick verloren. Noch
was auf ESP-Disk und auf RogueArt, und das wär's dann. Einschließlich freilich von"The Art of Perelman-Shipp Volumes 1-7", weiteren Sessions in den Parkwest
Studios, Brooklyn, die hauptsächlich im Oktober und November 2016 entstandensind. Damit toppen IVO PERELMAN und er ihre 20-jährige und x-fach dokumentierte
Partnerschaft noch einmal ins Titanische. Mit Monden des Saturn - darunter dem
keltischen Tarvos Trigaranus - als Namenspaten: Vol. 1 Titan (LR 794) und Vol. 4
Hyperion (LR 797) zeigen die beiden im Miteinander mit WILLIAM PARKER bzw.
MICHAEL BISIO am Bass, Vol. 3 Pandora (LR 796) und Vol. 5 Rhea (LR 798) mit
zusätzlich WHIT DICKEY an den Drums. Weitere Variablen bieten Vol. 2 Tarvos (LR795) und Vol. 7 Dione (LR 799) als Trios mit zum einen BOBBY KAPP und zum andern
ANDREW CYRILLE an den Drums. Gekrönt mit Vol. 6 Saturn (LR 786) als purer Tenorsax-Piano-Zwiesprache. Sie ist die bewegte Bewegerin, um die alles andere kreist,
erstmals bei "Bendito Of Santa Cruz" (Januar 1996), zuletzt bei "Corpo" (Februar2016). Perelman untersteht als Steinbock (Jahrgang 1961) dem Saturn, und dessen
Wiederkehr im astrologischen Saturn-Zyklus (alle ca. 29 ½ Jahre) darf man sich als
Hintergrundrauschen dazudenken. So dass die Musik ein Ausweis seiner reifen Jahre
wäre. Allerdings hebt er bei 'Titan - Part 1' an mit dem kuriosen Maunzen eines
Titänchens, das sich in wenigen Minuten erst noch zum Wonneproppen entfaltet undzum Geburtshelfer schaumgeborener Schönheit wird. Letztlich geht es bei Perelman
aber immer um Perelman, seine Intervallsprünge, Altissimoschmierer und stechenden
Kirrer, sein spitzes Krähen oder bebendes Schmachten, sein insistierendes Stakkato
und exaltiertes Pathos. Er ist ein Fitzcarraldo des Saxophons, ein Farinelli der großen
Oper, DER 'hysterische Mann' des Jazz. Perfekt ausbalanciert als Dyade mit Shipp,der ein Zeitalter repräsentiert diesseits von Kinderfraß und Väterschlachtung amapollinischen Gegenpol zur Mythopoesie des Stiers und des Übermenschlichen. Mit
dem Bass als Puls und Weberschiffchen, zugleich treibend, vermittelnd und bindend,
Bisio pluckernder und treibender, Parker webender, arachnider. Wollte man im Bild
bleiben, wäre Perelman stöhnendes Fleisch, kochendes Blut, tellurische Kraft,plutonischer Energiehunger, Shipp dagegen funkelndes Kristall und quirliger Geist,
der in sich gaya scienza und saturnische Melancholie vereint. Shipp knüpfte bei"Themes 4 Transformation" (2014) und "Cactus" (2016) die Verbindung zu Bobby
Kapp, einem Veteranen des Jahrgangs 1942, der Mitte der 1960er mit Gato Barbieri
und Noah Howard auf ESP getrommelt hatte, danach aber zum halben Mexikaner
wurde. Mit seinen Kaktusstacheln stichelt er Perelman, dass der wie am Spieß schrillt,
aber zuletzt doch auch 'I'll Remember April' pfeift. Kapp schürt weniger Perelmans
vulkanisches Temperament als dass er es als flexibler Verbündeter der Shippness
flexibilisiert und verfeinert. Cyrille andererseits gelingt es mit der cecil-taylorisierten
Souveränität und subtilen Fülle seiner 77 Jahre, das Saturn-Couple zu Mattglanzstücken zu verfeinern und Shipp bringt er sogar auf Bach'sche Formeln und"Gedanken, die mit Taubenfüßen kommen". Dickey, der - mit Bisio auch im Blood Trio zum engsten Zirkel um Shipp und Perelman gehört, zischt wie Fett in der Pfanne. Fürihn - wie für A. P. Gütersloh - ist die Tiefe außen, auf der Oberfläche seiner Becken
und im engen Rapport mit Shipp. Perelman verbeugt sich mit "Vol. 3" vor David S.
Ware (+ 2012) und zwittert in seinem Andenken zwischen Pandora und Prometheus,
zugleich Feuerzauberer und Störfaktor, Zug und Gegenzug. Mit Jesaja-Lippen grillt er
besonders rösch auf dem Rost des "Rhea"-Quartetts, in dem Bisios Brillanz in 'Part 5'
aufblitzt. Die Mythopoesie ist ebenso wie die Astrologie nicht Programm, sondern eine
Begleiterscheinung, Schlüssel für eine Tür, die weit offen steht. Offen hin zur Quelle
von "Vol. 6 Saturn", dem blau-weißen, schwarz-goldnen Zusammenfluss dieser heißkalten Melancholie.
26

Was Steve Day bei The Set List Shuffle (LR 788) singt, live in The Factory in Bristol, ichmöchte es am liebsten Vers für Vers zitieren. Wie er bei 'Coal Black Buddha' in der Churchof Charlie Haden mit seiner brüchigen, aber dringlichen Stimme the fire next timeentzündet, das dem BLAZING FLAME QUINTET den Namen gab. Black lives matter andthat's a fact. Go tell it on a mountain, James Baldwin's back. Wo ist der Genius, derLösungen bringt, wo das Hirn, das der Herr vom Himmel regnen lässt? Wake up! Plato!
Scream and bleed! Help me! Teach me! Let me breath! ('I Talk To Genius'). Marc und Bella
Chagall lässt er unter blauem Mond über grüne Hügel schweben, weg von den Pogromen,den Bolschewiki, den Wölfen. The Promised Land is a place called home. Aber wer braucht
Himmel, wer Versprechen, den Reichen gehört schon der Garten Eden, so schlangenfrei
wie die Bars in Zürich oder das Orchideengärtchen, wo sie sich, Dank Labour undGoldman Sachs, entspannen. Der Rest, den mag der 'King of Rain' regieren, who doesn't
need a salary to drown you. Wir tauschen derweil verräterische Küsse und Flüche, diemehr schmerzen als Fausthiebe ('Hollow Kiss'). Doch da sind auch andere Hände, unter
denen Vergeltung donnert und blitzt: 'Nina Simone', she moan, she moan, she moaned
throughout the night. There is no god and the stars too far, mean the moon is the only light.
Und darin wieder zwielichtige Gestalten, Ballerinas und pretty boys am crackverseuchten
Saum der Unterhaltungsindustrie: From where I sit you never can tell if he's high on royals
or high on hell. Der 'Loach Song' führt zuletzt ins Ken Loach country, zu blood and love undDaniel Blake. Die bloodi- & loveliness der Blazing Flames ist dabei wieder so elektrisierend
wie der elektrisierte Geiger Peter Evans, Mark Langford (Oh, I believe in the saxophone),
Julian Dale (the double bass gets some space, draws a line through race and hate) und
Anton Henley an Drums & Percussion. Oh, I believe in the Blazing Flames!
Das TRIO NOW! aus Ulrichsberg im oberen Mühlviertel hört man Live at Nickelsdorfer
Konfrontationen 23.07.2016 (LR 789) bei einem Auswärtsspiel im burgenländischen Osten.
Wie sehr die Hochspannungs-Altosaxerin Tanja Feichtmair, Uli Winter am Cello und Fredi
Proll an den Drums, seit 20 Jahren ein Wunderteam, die Zauberformel "Spüts euer Spüü!"verinnerlicht haben, das explizieren sie in krawallschachtelig überkandidelter, oder auchleisetreterisch trickreicher Sindelariät. Now! gegen Langeweile 5:0.
Der Essay »Die Schindung des Marsyas. Nachdenken über Tizian und die Gefährlichkeit derKünste« ist einer meiner Schlüsseltexte. Apoll oder Marsyas. Augustus oder Ovid. Midas,
der mit Eselsohren bestrafte erste Musikkritiker. Und Tizians, Jacob Burckhardts & Thomas
Manns Binsenweisheit "Die Macht an sich ist böse." MARCUS VERGETTEs The Marsyas
Suite (LR 791) erzählt die fundamentale Lektion als jazziges Musical ohne Worte mit Apollo(Tom Unwin) am Piano, Marsyas (Roz Harding) am Altosax und zwei Musen an Cellos. Dazu
spielt Vergette, der auch bekannt ist als Glocken-Künstler, Kontrabass (wie mit Unwin im
Neil Maya Quartet und mit Harding in Mike Westbrooks The Uncommon Orchestra). Der
Olymp als skrupelloser Swingerclub, Athene, die verschämt Flöten geht, Marsyas, der das
weggeworfene Instrument findet und darauf holprig seine Sprache findet, in Dur und Moll.
Apoll, dem die pastorale Lebensfreude nach Übermut klingt, fordert ihn zum Wettstreit, mit
höriger Jury. Midas, der noch Ohren hat, wird lächerlich gemacht und an Marsyas ein
Exempel statuiert, das bis Kommeno und Oradour Schule machte. Apoll triumphiert als
Phoebus, Pan wird verteufelt. Terror? Hybris! Die korrupten Musen sollten sich ihr 'Poor Old
Marsyas' schenken. Vergette lässt statt Apoll eine Musik triumphieren, die, das Pizzikato von'Foreboding' und 'The Journey' als Habanera mit Celloweh deuten es an, durch Marsyas
empathisch geworden ist, durchwirkt mit Leid, Mitleid und unendlichem Spaß.

UWE OBERGs Lacy Pool_2 (LR 792), mit wieder MICHAEL GRIENER an den Drums undnunmehr RUDI MAHALL an Klarinetten, verehrt Steve Lacy, indem sie dessen 'Trickles','Troubles' und 'Dreams' mitsamt 'Blues for Aida', 'Clichés' und 'Ladies' auf Pianoübertragen und alles etwas entjazzen (daher ohne Bass), um dennoch gerade dadurch das
spezifisch Lacyeske hervorzukehren. Für Mahall muss man nix transkribieren, bei ihm
klingt eh alles lacy und superdolphy und nicht bloß Obergs 'Jazz ab 40' X-rated.
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Nakama Records (Oslo)
Die seit 2008 in Oslo lebende Wienerin AGNES
HVIZDALEK gibt mit Index (NKM009) nicht zufällig
ihre Visitenkarte auf Nakama Records ab. Sie wird
das namensgebende Quartett als fünftes Element
erweitern wohl mit Vokalisation, wie sie auf dieser
Aufnahme in einer alten Fabrik in São Paulo erklingt, wo sie sich am Fuß eines 60 m hohen
Kamins wie in einen Windkanal legte. Wenn nicht
als Luftmensch oder Windsbraut, so doch mit ihrer
Stimme als Zauberstab, als Zauberflöte, um Luftschlangen zu beschwören. Mit dröhnenden Haltetönen, gar nicht mit flötenreinen, sondern angerauten Vokalen, girrendem und krächzendem iii
und vibrierendem, tremolierendem üüü im atmenden Zug und Gegenzug, von Autos wie von Wind
umfaucht und drüber dröhnen Motorflugzeuge
weg. Ganz unhexen-, unzickenhaft zieht sie ihre
Klangketten, so lange der Atem reicht. Bis hin zu verblüffend mechanischem Anklang,wenn die Kehle wie ein Zahnrädchen schnarrt und tickert. Mit kehlkopfakrobatischer
Anverwandlung an Klopfspecht und an komische Heckenschmatzer. Es ist fast beängstigend, was sie da ihren unter Hochspannung knatternden und prickelnden Stimmbändern antut. Ganz abgesehen von was sonst noch mitschwingt, wenn jemand sich so
intim exponiert. Jetzt schwirrt die Stimme wie gehäuft, so dass mit dem bebenden äää...
mmm... und miii... der Raum mitvibriert. Die Vokale flackern lauthalser und voller:eoeoeee. Die Stimme bibbert, rhabarbert jetzt auch mit Konsonanten, glossolaliert m-m-m
und n-n-n unter die eees und iiis, mit zuletzt heftiger, eindringlicher Exklamation. Um waszu verkünden? Um von was zu künden?
Der Nakama-Macher CHRISTIAN MEAAS SVENDSEN, Bassmann in Momentum, Filosofer
und PNL's Large Unit, überrascht bei Avin (NKM010) als Singer-Songwriter, der über seine
Lovetroubles mit Avin singt. Allerdings hat er seine Songs ungewöhnlich aufbereitet für ein
Ensemble mit Geige und Kontrabass (Vilde&Inga), Viola (Adrian Løseth Waade vonFilosofer und Skadedyr), Cello (Kaja Fjellberg Pettersen von Oslo Strings), Posaune(Henrik Munkeby Nørstebø, ebenfalls Skadedyr) und Saxophon (Espen Reinertsen vom
Christian Wallumrød Ensemble). Wie sich da sein Ich und ihr Du umkreisen, davon singt er
in seiner Muttersprache an sich nur mit funkeliger Gitarre. Aber gleich bei 'Da Du Og Jeg
Var VI' ist das dramatisiert mit dem vollen Ensemblesound, aus dem sich der bossanovazarte Tenor erst allmählich heraus schält und auch gleich wieder klangvoll aufgeschäumt
wird. Wer mag, kann da eine feminin-maskuline Dualität, ein Tanzen und miteinander
Ringen von Streicherinnen und Bläsern heraus hören. 'Kretsløp' und 'Avin' folgenmelancholisch getragen und zugleich nervös bepickt, mit nur einigen gesprochenen
Notizen auf den trüben Seiten des Liebestagebuchs, bis sich Svendsen in nur ein Wortverbeißt. Der getragene Tenor mit Pizzikato-Akzenten spinnt sich mit wehmütigen
Gedanken in Nicht-tun-und-nicht-lassen-können-Schwebe mit Haltetönen der Posaune undder Strings und geschmachtetem "Avin, Avin, Avin" fort bis nach Berlin ('I Berlin'). Dochwächst dort eine Sehnsucht mit gershwineskem, piazzollaschem Feeling, die in Schweigen
implodiert und in 'Katarsis', um endlich doch '11 Dager' anzustimmen im zarten Duett mit
Agnes Hvizdalek (die da allerdings bedenklich minderjährig klingt). Aber die Posaune
pustet ihren Segen, geräuschhafte Untiefen werden überbrückt, die beiden singen mit
einer Stimme und ein Kinderchor streut Rosen. Allerdings folgt diesem Happy End mit'Tørr og sliten jord' ein Nachher ist vorher, mit Nadelstichen, die Svendsen aber nun
zärtlich und unermüdlich in Musik in meinen Ohren zu verwandeln versteht.
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Umland (Essen)
Nicht Umlaut, sondern Umland. Als das Umfeld von Jan Klare und derDortmunder Hofkapelle The Dorf, mit deren "Made in Österreich" als Start-# 1.
Etwas Ähnliches also wie The Korn, wo 2014 als dortige # 02 das RKeT-Debut"RKeT" erschienen ist, gefolgt nun von ReKorT (Umland Records 3). RKeT, dassind Jan Klare an Alto- & Basssax, Luc Ex an Bassgitarre und Michael Vatcher,der auch schon in Klares 1000 trommelte. Sie loten zusammen 'Space Suit'Höhen und 'Descent'-Tiefen aus, letzteres vielleicht als das ihnen natürlichere
Terrain, mit Klares Deep Schrott-Verve und Ex'schem Geschrappe, wobei ersich die Gitarre zur Brust nimmt als wär's ein Kontrabass, der nur urig tiefe
Töne hergibt. Das gibt seinem Spiel einen wortwörtlichen Basso continuoCharakter, um den Vatcher hals- und armbrecherisch herum turnt, und Klare
meist Bass singt und wütet als hätte er eine Zunge aus Eichenborke. Erst bei'Derwish' twistet er auf Alto abgespeckt, sprich, aufgehellt und bei 'Ground
Control' auch noch beschleunigt. Vatcher und Ex klöppeln und schnarren dazu
aber unverändert knüppelhart und tiefbauwühlerisch. Während sich Ex bei
Naked Wolf und (heuer auch in Moers) bei Rubatong mehr im Hintergrund hält,
steht er hier, bildlich gesprochen, so nah, das Klare ständig seinen Atem undDruck spürt. Dessen raspeliger Ton macht sogar Sean Bergins 'Plastic Bag'
vom Jazztune zum Schwof auf glühenden Kohlen, und überhaupt sind die drei
Salamander im Feuer ganz in ihrem Element, mal in der sanften Glut von'Break' und von Ran Blakes 'Blues for Wheatleigh', mal mit heißen Sohlen
hopsend bei 'Night in Sibiria' oder bei 'Scharzkruit', wo Vatcher noch einmal
lieber Bock als Gärtner spielt und Klares Basssax den Marsch bläst.
Bei FRUSTICE (Umland Records 4), halb Frust, halb Justice, ist alles klar &schwer. Wobei Jan Klares Basssaxophon so klar wie Klosbrühe klingt, und Alex
Schwers sich auf Hass, Deichkind, Slime, Die Mimmi's und Punk im Pott reimt.
Er klopft bei 'Harbinger', was Vorbote heißt, einen Herzschlagbeat für Klares
efx-gepimptes Basssaxkollektiv. Der von einem Pusteloop mitgetragene Swingvon 'Gummi Twister' ist leicht unrund, aber lässt den beiden freie Hand, freien
Fuß, um auszuschwärmen in elastischer Guerillataktik. Das dicke Blasrohr ist
dabei ostinat moshlustig und flinker als man denkt. Klare kann sämig und er
kann groovy, Pustekuchen mit dicken Deep Schrott-Backen. Bei 'Popper' fließt
sein Ton sogar rückwärts, fasst aber schnell Tritt mit launigem Riff, zu dem
Schwers Becken dauercrashen. Mehr als Pöseldorf kommen da Poppers in den
Sinn. Bei 'Wire' verwehen perkussive und geblasene Moleküle, Klare wird
wieder zum Plural. Die beiden heuer auf der 28. Zappanale - Motherfu*#@%!
Als FERN tat sich Jan Klare mit Julius Gabriel zusammen: Alto- & Bass- meet
Tenor- & Baritonsax. Gabriel, 1988 in Berlin geboren, ist inzwischen in Essen
ein umtriebiger Dörfler, er pustet in Barry Guys Blue Shroud Band, mischte mit
2kilos &More Tuxedomoon auf, philosophiert mit Das Behälter und in Ikizukuri
spielt er mit Gonçalo Almeida (von Albatre und Spinifex). About Angels andAnimals (Umland Records 5, 10") hebt an als cladoxyles Geheul, dämpft sichpsilotiv zu trillernden Kräuselwellen, die iridop aufwallen, Klare ostinat undurig einsilbig, Gabriel kontrapunktisch und erzenglisch. Dann: remember the'Calamo', eine Schmauchspur, ein fernes Surren, das aufhellt für den
Silberstreif 'Maratti', ein zartes, irisierend tändelndes Versprechen. Mit 'Sphen'kommt Tempo auf, pulsierend und hymnisch ululierend. 'Polypodi' träumt
zuletzt ganz lyrisch, hält sich und Vieles in der Schwebe auf dem Weg vom
Wurm und vom Affen zum... Bis ein ominöses Paukengrollen die evolutionären
Illusionen abmahnt.
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ACHIM ZEPEZAUER hieß nicht immer so, aber er beerdigte sein Kämper-Sein für das
kuh- & knu!zünftige Cowboy-Sein mit The Dorf in Dortmund, mit Gabriel & Co. als Das
Behälter und überhaupt als Elektro-Bastler und Kunststückemacher mit der Neigung
zum Unikaten. Mit „discussions”: fun medicine? Pavel Arakelian œ Achim Krämer œ
Carolin Pook heuer auch in Moers, deckt er hier schon mal sein Tischlein mit
Zentrifuge (Umland Records 6, 75 CD-Rs mit individuellem Artwork). Er bettet einen
auf die Couch einer 'Psychiatrist Ploppy', lässt einen Stimmen riechen, Farben hören,hält das innere Chaos mit Maschinenbeatsteppnaht zusammen. Ein Schädelbohrer
setzt 'Scheinkraft' und die Critters of our mind frei, es hubschraubert im Hirn, 'Loch
Nowhere' spuckt 'Rätsel' über Rätsel aus, Lamentieren hilft ebenso wenig wie Beten
gegen glissandierende Fliehkräfte und das Mahlwerk artifizieller Machinationen.
Computerstimmen beklagen ihr Elend, HAL 9000 und die Folgen, die Kunst ein
Notfall, die Religion lallender Dadaismus, Himmelfahrt als Rohrkrepierer. Die
Botschaft? Ein plunderphonischer Kladderadatsch, babylonischer Nonsense undunknown forces überall. People Like Us, Ergo Phizmiz und die Folgen. Labialpopcorn.
Die Frage ist nur, ob weißichnicht oder scheißegal. 'Requiem' spielt Squash à la The
Caretaker mit verrauschtem De profundis-Chor. Bei 'OH', verrückte kleine Welt, singt
Eglė Sirvydytė (von mmpsuf) ganz elegisch zu Afrobeat und Chorus. Ein Mitbringsel
von der Baltic Tour 2016 mit Florian Walter? Bei 'Prayer Against Itself' lappt die
Sintflut gegen die Rolläden, im allgemeinen Fluchtchaos raunen Abgesänge
rückwärts. Was nützt der salbungsvollste Ton, wenn kakophon das letzte Stündlein
schlägt.
KNU! mit dem '50 Shades of I don't give a Fuck'-Humor ihres "My Horse doesn't givea Shit" (Unit Records, 2015) kehren wieder mit Vapor Concrète (Umland Records 8)
und so Gewitztem wie 'Angelika Niest Hier' und 'Pike Matton'. Gesundheit, Frau
Niescier, mach doch mal den Patton, Mike. Und wo jetzt die AfD Deutschland rocken
will, kann man genau so gut mit Simon Camatta (drums), Florian Walter (barisax,
synth) & Achim Zepezauer (tischlein elektrisch) den 'Improvinzialismus abfeiern wo
immer man ihn vorfindet'. Zepezauer & Walter lieferten mit der 7" "Hell / Bruit" schon
die Umland-# 2. Hier wird Walters röhrender Knatterton breakbeatverzuckt,
schrottbescheppert und videospielerisch aus allen Rohren und Winkeln beschossen.
Zepezauers Duktus ist scratchomanisch und comicstripsodisch, seine Rillen oder
Speicher quellen über vor spritzigen Kürzeln und witzigen Pixeln. Walter macht dazu
den Wild Man of Saxenhausen. Camatta ist im Dunkeln kaum von einer durchgeknallten Drummachine zu unterscheiden, alternativ lässt er einen Korg MS20
durchdrehen, bei 'Beauty Parlor' klingelt er aber auch wie mit Triangel. 'Bruce Palace'ist das Werk eines deliranten Orglers. Überhaupt geht es hier manisch zu, mit
schnellstmöglicher Rasanz, umgebremster Frequenz. Es geht um Fleisch und
Keuschheit, um Intimitäten mit dem Grotesken, mit Kirchentag- und Prolltonfall,vertrillert, verhackstückt und verschmiert, eher mit Wiederholungs- als mit
Waschzwang. Das Bariton klingt elektrisch verzerrt, Sprachfetzen sind verhaspelt
oder komisch gedehnt. Aber egal wie, komisch wird's immer, selbst wenn sie diesmal
nicht 'Je suis Böhmermann' anstimmen.
Cardtalk (Umland Records 9, 200 Einzelstücke) bringt, als bisher tollste Erfindung
von ACHIM ZEPEZAUER, graphisch codierte CDs, analog abspielbar überPlattenspieler, die aus der Kartonverpackung gebastelt werden können. So wird,
ohne Strom!, die CD wird von Hand gedreht, kryptographische Spionage-'Poesie'
hörbar: Spricht er zu dir, so sattle das Pferd. Nichts ist leiser als die Ungeborenen.
So klingt Stille. Die Axt im Haus sind Fehler, die zu massieren sind. Die Kartonophonieklingt wie die allerersten Phonowalzen von Edison. Dem geheimnislosen Digitalen ein
Schnippchen schlagen, aus Zukunft wieder Kuhzunft machen. Solche Sympathy for
the Außergewöhnliche macht Umland zu einer Heimstatt für Freakdom jeder Couleur.
Wohl dem, der solche Heimat hat.
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Wide Ear Records (Zürich)Nein, wir haben nichts versäumt, zwischen Im Walds "Orion" (WER022) und One(for [your name] only) (WER026) von ZIMMERLIN STOFFNER MEIER liegt einfach
noch Zukunft. Der Zürcher Alfred Zimmerlin am Cello ist mit Jahrgang 1955 unddem Bogenschlag von Karl ein Karl bis zum Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin ein
schweizermacherischer Garant für Geistesgegenwart. Flo Stoffner an der Gitarre,
20 Jahre jünger, hat die Finger mit Christoph Grab, Harald Haerter und ManuelMengis gewetzt und ist zur Zeit mit Anna & Stoffner (mit Anna Frey & EmanuelKünzi), mit Mein Freund der Baum (mit Mahall & Lovens), mit Elgar (mit Hans Koch
& Lionel Friedli) oder dem Quartett Qu'il Vive! ganz auf dem Quivive. Und David
Meier, der braucht als Schnellertollermeier- und Day & Taxi-Meier keine weitereEmpfehlung. Die popart-bunte Aufmachung und ein niedlich tuendes 'Little William'als erstes Kapitel machen auf alles Mögliche gefasst, aber am wenigsten darauf,
dass die drei mit Jazzcore-Karacho und der Tür ins Haus stürzen, krawallig
schrappelnd, knatternd und sägend. Erst 'Alice ist zauberhaft' spielt dann ImproMikado, allerdings mit Krimskrams, spitzfingrig abruptem Drahtgepicke undfederndem und summendem Bogen und zunehmend unvorsichtig, unpingelig,
pochend und rappelig und mit Off with their heads!-Gitarre. Aus Alicens
Wunderland gehts zu 'Elsa nella luna', lunatisch stolpernd über spitze Mondstrahlen, kniebrecherisch, schroff und erratisch, närrisch kapriolend undschwirrend. 'Sayonara Noriko' poingt mit Gongs, Feedback mischt sich mit
cellistischem Sägemehl und kratzt scheppernd und glissandierend die Kurve. Drei
ihrer Landsleute, auch mit Cello bestückt, nannten das mal 'Hardcore Chambermusic' - das kann man so stehen lassen. 'Au-delà Victoria' ist als kakophones
Actionpainting hingespritzt, für Stoffners Zuckungen gibt es sicher einen
medizinischen Begriff, aber scheiß doch auf die Weißkittel. 'Shukran Ali Baba'kratzt, klappert und scharrt, vielleicht diebisch, vielleicht ausbrecherisch, an
Schloss, Gitter und Reißverschluss. Und das Finnisch von 'Kerppo Pulliaisen
keksintö'? Das gleicht dem, das Kaurismäki und Kalima erfunden haben. Da kanneinem die Schweiz harlekinbunter als die halbe Welt vorkommen.
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3 [42:02] Live (WER027), der Nachfolger zu "Transformations" (2011) und"Organism" (2013), vereint wieder Tobias Meier am Altosax als dem quasiroten Faden bei Wide Ear mit Yves Theiler an Piano & Synth und auch wieder
dem Drummer David Meier als THINGS TO SOUNDS. Live, am 14.5.2016 beim
Festival »Schnittpunkte der Musik« in Heiligenkreuz und als eine derAntworten auf die dort gestellte Frage „Wozu – warum – für wen freie Impro?“Der eine Meier fischt nach Antworten in der Luft, Theiler gräbt danach im
Bassregister, dass es plonkt, als hätte er die Drähte präpariert. Der andere
Meier sucht Widerhall von Fell und Blech, fast wie mit Prospektorenhämmerchen tupfend und pochend. Aber alle drei scheinen sie wie im
Dämmrigen zu tasten, fragend, lauschend, als gäbe es ein 'Dahinter', alswollten sie einen Tresor öffnen. Zumindest eine Tür, hinter der es allerdings
grummelnd und gewittrig dräut. 'Es', immer dieses 'es'. Zuckend und hibbelig
kommt Tempo auf, in einer Verdichtung tröpfeliger Gesten, einem tickeligen
und klackenden Schlaghagel mit eingemischten Pianonoten und impulsiven
Saxkürzeln, auch Schmierern, ostinat ausgestoßenen Phrasen, die sich,ständig wiederholt und variiert, Bahn stoßen. Jetzt flimmrig klimpernd undverhuscht, ausgedünnt auf die perkussive Erratik. Dazu brummige
Irritationen, die wohl dem Synthie zuzuschreiben sind in dieser rumorenden
Phase, in der das Alto nur fiept und gestrichenes Messing aufscheint. Die
brummigen Wellen, das kratzige Blech, das schrille Altodiskant, die bebende
Snare, sie werden mit klickendem Schneebesen schaumig geschlagen,
Theiler streuselt vereinzelte Pianoflocken, Meier tickende Sekunden dazu,
der Synthie webt hintergründig orgelnd einen schimmernden Film, filigran
bekrabbelt und bepocht. Das Alto zugespitzt, das Piano kristallin, um danndoch vereint zu spritzen, zu trillern, zu spotzen, zunehmend handfest undvollmundig, Theiler ganz linkslastig. Bis das Saxophon, alleingelassen,kleinlaut zagt und klagt, und in tröpfeligem Regen ganz die Stimme versagt.
Aber das Piano krabbelt und wühlt sich, schrottig angeschlagen, durch zu
neuem, rasantem Lebensgeist. Die Kapriole, wenn nicht als Weg, so doch als
Bewegungsform, als Lebensart (wie sie etwa auch ihr Landsmann Heinz
Geisser seit Langem mit Collective 4 und Ensemble 5 übt). Mit, wenn nicht
sozialem und politischem, so doch esoterischem Bezug zu dem, was Fritz
Ostermayer die [notwendige] "Selbstlüge der Renitenz" getauft hat. Ich als
chronischer Kränkler an "melancholischer Renitenz" (W. Genazino) hätte
allerdings auch nichts dagegen, die klingenden Dinge noch deutlich
pataphysischer zu pfeffern.

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... nowjazz plink'n'plonk ...
BIG FOUR + 1 Seven Years (Neuklang, NCD4154): Zwei Sets im Le Triton, Les Lilas(in der nordöstlichen Banlieue von Paris). Beim ersten verstärkten sich Julien Soro
(Altosax), Stéphan Caracci (Vibraphon), Fabien Debellefontaine (Sousaphon) &Rafaël Koerner (Drums) mit dem Trompeter Quentin Ghomari, nicht nur in Rouen
mit Papanosh ein schwingender Vorreiter von spinifexem NowJazz, sondern wie sie
auch ein Teil der Ping Machine. Er steuert neben 'Zéphyr' mit '160 Bpm' einaktuelles Papanosh-Stück bei (von "A Chicken in a Bottle"), Soros 'Boule De Neige'
ist ein ausgedehnter Rückgriff auf das Big Four-Album "Nos Sons Unis", 'Voyou' als
Auftakt, das hat sich Caracci einfallen lassen, und auch 'Pretty Much Henry' standneu auf dem Programm. Gleich die ersten Takte reizen den Kontrast von gläsern
monotonem Vibes-Beat, sousabackigem Puls und keckem Zickzack von Sax und
Trompete voll aus. Nächste halbwegs Verwandte: Le Rex. Der fette Henry lässt sichin der Sänfte tragen, man könnte fast meinen, dass er da in seinem Perlenschmuck
schwebt. Soros Ton ist aber auch ein auffallend leichter, erst recht, wenn ihn dervon Ghomari angeblasene milde Westwind beflügelt, der zart die Drums betupft
und die Vibes singen lässt. Auch der Schneeball fängt mit flockiger Altoistik an,
steigert sich aber zu ostinatem Stakkato, bis nur noch das Sousaphon die dicke
Kugel packt. Zuletzt, klar, Tempo, mit flinken Vibes und flitzenden Sticks, mit
hymnischem Schwung und Gesprudel. Der zweite Set bringt Soros Suite 'Temps
Libre', die einem mit 'Rêver', 'Marcher', 'Courir' & 'Danser' Beine macht. Aber ganz
luftig, funkelig gläsern, liquide wirbelnd und nur langsam ihre bärige Kraft
entfaltend. Die sodann mit tatziger Dynamik in Gang kommt. Caracci läutet dasnächsthöhere Pustebackentempo ein, tänzelt selber aber dazu als gläsernes
Einhorn. Das Alto macht es ihm zuletzt nach, lyrisch verstiegen und nur zu
Drumming, das nun wieder lässig walzt. Man kann das sportlich sehen, aber vielleichter doch poetisch.
BLINDFLUG Without Doubt (Suisa): Ein Name nur und schon schwirrt die mozarte
Luft voller Jandl-Eulen, Karl-Valentin-Geigen, Urban Voices, 18 Colors. Wenn man
Lauren Newton heißt. Seit ihrer Professur an der Musikhochschule Luzern ist die
Grande Dame zickiger Vokalisation naheliegenderweise besonders schweizerischumschwärmt. Nach älteren Brummern wie Fritz Hauser, Urs Leimgruber, Fredy
Studer oder Peter Schärli sind es nun die Youngster Sebastian Strinning (Jahrgang
1985) an Sax & Bassklarinette und Emanuel Künzi an Drums, der sich mit dem
KIMM Trio, als EKL mit Erb & Loher, in Le String Blö mit Strinning oder mit dem
Stimmorchester für Newtons vokale Akrobatik fit gemacht hat. Seit sie 2012 inLuzern zueinander fanden, schweben und morphen sie in luftigen Höhen und gehen
als sphärische Fische baden. Newton lallt und haspelt von delectable connections
und delightful lectures, sie stöhnt Vokale, mümmelt minimale Konsonanten. Künzi
umwimmelt sie als aufgescheuchtes Murmeltier, Strinning macht Sachen wie auchschon bei seinem Solo "Kerrin" (Wide Ear, 2015). Er mit Geduld und Spucke, Künzi
indem er mit Stöckchen ans heilige Bleche rührt und Holz klopft, ziehen
Schmauchspuren um Newtons glossolalen Mummenschanz, in dem sie mal vogelig
gefiedert, mal im Bärenfell umeinander tanzt. Sie lautdichtet dadaesken Kokolores,
sie schaumbadet mit viel ü und schamant mit itch 'n scratch 'n katz, Künzi groovt,
knarrt mit dem Reißverschluss, donnerblecht oder glöckelt, Kinning kiekst, keckert,
röhrt und lässt die Bassklarinette schnurren. All das als intuitive Klangpinselei, diedurch den sürrealen Singsang aber in paralogische, unsinnige Schieflage gerät und
mit Ecken, Kanten und spitzer Zunge der Sitzfleischkultur spottet. Fernab vonfetten Weiden fliegt, wenn nicht die Kuh, so doch der Mond und auch das Kalb in
Chagallblau und Klee-Fischgold.
33

ECLECTIK PERCUSSIONS ORCHESTRA invite OLIVER LAKE Traces de Vies / Traces of Life
(Passin' Thru Records 41235): EPO ist Alchemie, tribalistische, das Leben feiernde Alchemie. Vor allem ist es perkussive Alchemie, mit Drums, Congas, Bells, Maracas, Balafon,
Gong, Djembe unter 5 Paar Händen, dazu Reeds (Lake, Antoine Arlot, Maxime Tisserand),Posaune & Euphonium (Youssef Essawabi). Eine Blaskapelle in Lothringen, aber mit im afroamerikanischen Stil komponiertem & arrangiertem Steamin' & Streamin', teils von Guy Constant (Akacombé) & Nicolas Arnoult (Les 1000 Cris), teils von Lake, der sich bestens aufgelegt zeigt und grandios aufspielt. Nur Bläser und schwarzes Tamtam, mit Poetry von Lake
und Bakary Doumbia, Djembespieler und Poet von der Côte d’Ivoire. Lake, der alte transatlantische Charmeur, bittet alle EPOs einzeln zu wilden Tänzchen, den venezuelanischen
Perkussionisten Gustavo Ovalles, Tisserant, den Drummer Alex Ambrozia, und beim Titelstück speed-datet er reihum mit den fünf andern. 'Emma' ist ein goldig grooviges Ständchen
von Constant mit Afro-Chor. Beim erst versonnen entschleunigten, doch plötzlich aufgekratzten 'La Vieux Lion' dankt Lake für gutes Aussehen dem poetischen Schnitt von Amiri
Baraka, als zugleich revolutionärem und smoothem Seelenbruder. Bei Doumbias balafonbeklacktem 'Senayala' huldigt er den Flüssen und Indianerstämmen Floridas, ihren Stories
und Burial Mounds. Ohne Bass oder Piano wird das Orchestra zur Street Band, die New
Orleans, Brazzaville und Nancy zu Partnerstädten macht, Posaune und Baritonsax geben
der Sache Gewicht, aber das Gelbe vom Ei ist doch der Groove, der sich in Äquatornähe vonNatur aus schneller dreht. Schließen tut Constant aber mit 'Louise', zärtlichem Klarinettenund Euphoniumschmus mit 1 PS, der aber doch auch mit französischem Temperament beim
Dorffest umeinander wirbelt.
THE ELKS Bat English (self-released, C-50/digital):Mich knutscht die Fledermaus! Die vier, die einen da
aus ihrer Wohnwagenhöhle anstarren, das können nur
The Elks aus Brooklyn sein, 'Eaters of the Dead', getagt
mit metal psychedelic rock punk? Aber es sind wohldoch unsere 3 Berliner + 1 Wienerin, mit der schon vonAnubis gebissenen und bei den blood & guts-infernalischen The Liz versphinxten Trompeterin Liz Allbee
noch als der Harmlosesten neben der cilantronischen
Billy Roisz an Electronics & E-Bass. Der Metal-Albino
entpuppt sich als die Tapemaschinistin & Chaos Priestess Marta Zapparoli (Splitter Orchester, aber auchPartnerin von Roisz bzw. von Allbee als PareiDoliA),
der Satanist am Flügel als der Schall und Rausch beschwörende Kai Fagaschinski, Klarinettist bei The International Nothing und auch sonst eigentlich ein feiner Kerl. Zu hören sindihre Performances beim Festival Konfrontationen 2016 in Nickelsdorf und im Genfer Cave12.
Sie fallen gleich als brünftig röhrender Elch ins Haus, mit gestöhntem Gebläse und eisigem
Wind. Aus der Trompete kriechen die Dämonen der Bruits secret, um Geheimverhandlungenmit dem tierischen Bodensatz in Body & Soul zu führen. Am Gegenpol erklingt zarter Schutzengelgesang und Klarinettensound, eingesponnen in feinen elektronischen Schaum oder in
Pulverschnee, eine träumerische Idylle, mit einer träumerisch gezirpten Trompete auf Bassfeedback, bandtonumschlauft. My kingdom for a lullaby? Nebulullaby? Verzerrter Funkspruch, verhallende Kinderstimme, die Klarinette einsilbig, die Trompete tonlos, immer nochtraumverweht auf gepixeltem Mikrobeat. Dann kauende Geräusche in der Fledermaushöhle,die sich auch von Störimpulsen nicht scheuchen lassen. Ist das noch Stimme, ist das schon
Klarinette? Was eben noch crescendierte, grummelt und flötet jetzt leise an der Hörschwelle, draußen Alltag im Regen, im Radio, mit Moped oder Kirchenglocken, drinnen
subtile Höhlenforschung nach dem Geist eines Höhlenbären, nach dem Pulsschlag im
Mutterschoß. Die Trompete presst, der Rauschpegel schwillt an, Allbee rhabarbert zu
brausendem Noise, die Klarinette zwitschert, das Herz klopft, der Bass tupft in wieder
eingekehrter Beinahestille. Draußen Sirene und Verkehrschaos, das auch das Drinnen
bestürmt. Aber die vogelig bepiepste Stille entzieht sich, und The Elks entlassen mich in den
Straßenlärm vor meinen Fenstern, auf den eine Amsel pfeift.
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GATO LIBRE Neko (Libra Records 103-040): Diesem doch so felinophilen Quartett ist
offenbar eine ganz schwarze Katze in die Quere gekommen, denn das Schicksal rissnach dem Bassisten Norikatsu Koreyasu 2011 im Juni 2015 auch den Gitarristen
Kazuhiko Tsumura mitten aus dem Leben. So bleiben als Hinterbliebene neben Natsuki
Tamura an der Trompete und Satoko Fujii am, ja doch, am Akkordeon noch die
Posaunistin Yasuko Kaneko, um, auch auf gutes Zureden der Witwen von Koreyasu undTsumura hin, ein weiteres der sprichwörtlichen neun Katzenleben einzufordern. Mehrnoch als zuvor mit dem Spirit: Mit leiser Stimme, nie unsanft, spielen wir Melodien voller
Trauer. Würde Tamura, der die Stücke mit oft nur ganz wenigen Takten vorgibt,
Vortragsbezeichnungen verwenden, gingen sie kaum über das trauerumflorte Spektrum
adagio, con dolore, delicato, innocente, lento, piano, quieto, triste hinaus. Gleich 'Tama'stimmt er selber zärtlich (amoroso) und hingebungsvoll (abbandonandosi) an,
Akkordeon und Posaune unterstreichen den Tenor mit schmerzlichem Summen(addolorato). Das Wechselspiel der Bläser bei 'Momo' könnte schlichter (facile semplice)
und feierlicher (solemnis) nicht sein, Fujii spinnt den Faden ganz zart weiter (lusingando,
teneramente). Die Wehmut (flebile) und der klagende Ton (lacrimoso) scheinen fast ein
wenig spanisch angehaucht. Als wäre die Katze einst die eines Rabbiners in Sepharadgewesen. Wenn Trompete und Akkordeon bei 'Mii' sich zartbitter und doch süßumranken, und Tamura zudem kapriziös gefauchte Schmauchspuren kalligraphiert undmit Überblasfinessen schnörkelt, verwandelt sich Trübsinn in Eigensinn und maunzende
Sinnlichkeit. Zirpende Akkordeonzungen singen, die Posaune murrt und gurrt, Tamurapresst kuriose Laute con sordino. Sein capriccioso und das virtuose Solo a piacere bei'Yuzu', das Fujii cantabile (sanglich) und Kaneko pensiero (nachdenklich) aufgreifen,
bilden einen inneren Widerspruch zum Ernst und der Traurigkeit des funebre, lugubre
und mesto. Und 'Tora' unterstreicht das allein schon dadurch, dass Tamura unter dem
Katzenfell ein Tigerherz schlagen lässt.
PHILIPP GROPPER'S PHILM Sun Ship (WhyPlayJazz, RS038): Der Weltraum, unendliche
Weiten. Wir schreiben das Jahr 2017. Dies sind die Abenteuer des Raumschiffs Sun
Ship, das mit seiner 4 Mann starken Besatzung unterwegs ist, um neue Welten zu
erforschen... Captain Gropper weiß, dass der Name des Schiffes rückbindet an die
Spuren, die der große Pionier John Coltrane im Ocean of Sound hinterließ. Auch derBerliner Tenorsaxophonist hat freilich eine Crew, die sich von keinem Khan und keinem
Q, keinem Klingonen und keinem Borg aus der Fassung bringen lässt. Der jungeösterreichische Keyboarder Elias Stemeseder hat sich bei Jim Black für besondere
Abenteuer empfohlen. Der dänische Kontrabassist Andreas Lang bringt zehn Jahre
mehr Weltraumerfahrung mit, bei Veteranen wie Gunter Hampel, an Bord der Fusk undbeim Andromeda Mega Express Orchestra. Und Drummer Oli Steidle, der zuckt nicht mit
der Wimper, wenn der Captain wieder mal sein "Energie!" in die Kameras diktiert. Allerdings eiert das Schiff, als wir weit draußen dazustoßen, quasi auf dem letzten Zylinder,
und die Crew scheint sich schon länger lotophagisch zu ernähren oder von kosmischem
Rührei. Delirante Zustände wie auf der Dark Star und wie es sie auf einer Enterprisewohl kaum gegeben hätte. Der Beat völlig aus dem Tritt, die Klimperei gaga, sogar der
Captain scheint heimwehkrank zu taumeln, wobei er stammelt, der Geist von CaptainColtrane sei ihm erschienen. Aber ein, zwei Wortwechsel genügen, um bei 'J' mit
Strange Encounters-gewieftem Synthiesound das Eis zu brechen und die Aliens reihum
mit irdischen Tänzchen zu entwaffnen. Gropper kiekst zwar auch den einen oder andern
schiefen und schlottrigen Ton, aber sorgt im entscheidenden Moment für harmonisches
Wohlgefallen. Herzhafter Drive, schnurrender Bass, trillerndes Piano, und tief im Innern
das Wissen, dass alles anfing mit einer Hand, die sich nach einer blauen Blume streckte.
'Who Owns The World?' Gute Frage, die Stemeseder da schroff in die Tasten hämmert
und die dreimal gestellt wird. Die Gierigen? Der Mutige? Die Sanftmütigen? Die Philms
kosten jedenfalls schon mal Gottes Lohn, der im Spaß an der Freud selber liegt, im
enthusiastischen, apokatastasischen Vorgriff auf die Versöhnung überirdischer undinfernalischer Schwingungen. Soll's doch Frösche oder rote Rosen regnen...
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KJETIL HUSEBØ Piano Transformed (Optical Substance Productions, OSP 007): Der aus
Bergen stammende Pianist in Oslo ist interessanter, als man zuerst meinen möchte. Wenner nämlich erkennen lässt, dass er nicht auf Piano Light oder Chandlelight und auf Wohlfühl-Dschäss aus ist, sondern auf elektroakustisches 'Hulter til bulter'. Er drückt da zwar
auch kuschelige und elegische Akkorde, aber lässt sie an Eiskristallen zersplittern, lässt
die Eisschichten selber knarren, suggeriert Bassklarinette und harft sogar ein wenig im
Innenklavier. Nach dem rein elektronischen "Morphing Between Spaces and Phases"(2014) [als Skygespill], dem puren Pianowerk "Steps" (2015) und "Contradictions" (2012)& "Sources" (2013) als Mixturen aus purer Pianistik und Sampling ist das sein erster
Soundscape, der durchwegs mit Live Electronics & Live Sampling beflügelt ist. Zwar weit
pianistischer als etwa die den Pianokörper hinter sich lassenden kosmischen Trips vonAngelina Yershova, aber doch auch ganz atmosphärisch und auf sublime Weise unchained. Mit dröhnend schwebenden Klangschwaden, quecksilbrigem Gefunkel, metalloidem Schimmer, und mittendrin die arpeggierenden Finger als Traumtänzer auf denKeys, wie aus dem Spiritroom ferngesteuert von Esbjörn Svensson. Über glucksendem
Schmelzwasser driften Dröhnwellen mit Pianosustain und als dunkle Flötenphantome. Bei'Responsive' flippern silbrige Moleküle und die Zeitspur wird gekrümmt. 'Was Ligeti an
Astronaut?' glänzt kaleidoskopisch als prä-astronautische Erinnerung an die Zukunft, bei'Procrastination' schwirrt einem der Kristallschädel. Die 'Lust' des Cyberpianisten ist einemit Händen zu greifende, seine DNA aber eindeutig 'nordisch', nur allzu 'nordisch'.
MIR8 Perihelion (Shhpuma, SHH028LP): Ganz sicher bin ich
nicht, dass der in allem Dark- & Doomjazz heliotrop gebliebene Zeitkratzer-Posaunist Hilary Jeffery der Spiritus
Rector dieser Annäherung an die Sonne ist, aber einiges
deutet darauf hin: Das Channeling mit Inconsolable Ghosts,
die eulipionistischen Inner-Space-Trips mit Lysn und Tonaliens, der Tiger im Tank und im Cockpit bei Ashes. Und dersonnenverbrannte Sand der Sahara, die er bereiste, und vonSand, dem einstigen Projekt mit Tim Wright (Germ), dem
elektronischen Copiloten hier neben auch noch Werner Dafeldecker an Funktionsgenerator & Bass (zuletzt gehört mit
Mattin) und Andrea Belfi an Drums & Percussion (zuletzt
gehört mit B/B/S/). Travassos, Hausdesigner bei Shhpuma
und dem Mutterhaus Clean Feed, lockt dazu mit seinem
phantastischen Artwork in die mit 'Longharms', 'ScarboroughSky', 'De Orbit' und 'Event Horizon' überschriebenen Sektoren. Dröhn ist der Plan, der Plan ist Dröhn. Mit zartem Schimmer und zarter Metallic-Tönung in schweifenden Posaunenwellen. Und einem Pulsschlag, als wäre eine Herzkammer aus
Glas, eine Harmonika, zu zart für Schläge. Belfi rumort undgrummelt daher mit Filz über Fell und Bronze zum sanften
Gewölk des Basses und ebenfalls gläsernen Beben derElectronics. Statt Warpsprüngen gibt es hier lange nur das
schwebende Legato winziger Quantensprünge. Erst 'De Orbit'
kommt durch Belfi groovy in Bewegung und driftet durch
dröhnendes Chiaroscuro mit Umbratönen der Posaune. Und
stößt auf das Oxymoron von donnernd federnden Hall, derschimmernd vergeht. 'Event Horizon' beschleunigt mit
federndem Drumming, Jeffery surrt einen Dauerton und
kommt gepresst ins Stöhnen. Der Hintergrund verschiebt sichglissandierend, Belfi verlangsamt auf hinkenden Schritt undverstummt bis auf ein leises Grummeln. Bis zuletzt die Posaune zu den schweifenden Dröhnwellen dieser wundersamen Musik ganz melancholisch verglüht.
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MATTHIAS MÜLLER Solo Trombone (mamü music, MAMÜ#1, CD-R): In der Posaunenriege, in der nach Johannes Bauers Tod Paul Hubweber, Hilary Jeffery und Christof
Thewes oder die Schweizer Robert Morgenthaler und Andreas Tschopp die Außenpositionen besetzt halten, ist der Niedersachse in Berlin ein Unikum für sich. Seine
markanten Spuren bei Superimpose, The Astronomical Unit, Foils, Rupp/Müller/Fischerlehner, Trigger, Absolutely Sweet Marie, im Splitter Orchester oder im „White Desert
Orchestra“ von Eve Risser, sie kulminieren hier in einer Solodemonstration von Können
und Wagemut. Der rechte Ort dafür ist ein ihm besonders vertrauter, nämlich die
Dorfkirche im heimatlichen Kirchtimke (bei Zeven), seine Posaunenkinderstube
zwischen Odelfeldern und Schierk-Wald. Was er dem Instrument abnötigt, verrät
einiges von der Spannung aus Fortgang und Rückgriff. Weiter weg vom lutheranischen
Posaunenchor und doch so nahe an Stoppelfeld und Windbruch kann man kaum gehen.
Horn und Glocke, bespielt mit Valve und mit Slide, tun sich, zirkularbeatmet oderüberblasen, als fauchende Unendlichkeit auf. Müller bläst, zischt, presst, schlürft unddröhnt als wortwörtlichster Steampunk und Luftikus, mit impulsiven Stößen undverstopften Ventilen, mit Flatterwellen, Schlabber- und Schnaublauten. Er schleift undbiegt Luftsäulen im Windkanal, bändigt einen röhrenden Halteton und bohrt Luftlöcher
bei einem kuriosen Hummelflug. Mit Valve erst klangvoller, 'posaunistischer', dann aberauch gedämpft ohne Dämpfer, mit gerolltem Grrrrowling und sprudeligem Drive. Im
dritten, dem 'Slide'-Part, macht er mit geploppten und geschmierten Kürzeln PunktStrichmuster, rrroooh und mit Pfiff. Er mundmalt einen Motor, erst unglaublich
durchgezogen, dann stottrig wummernd. Gefolgt von gespaltenem, angeraut
surrendem Helldunkel, das im Kirchenraum aufquillt, sich spuckig wieder vermindert
und doch als stabiler Halteton einen Längsstrich einzeichnet, einen Richtungspfeil hin
zu offenen Horizonten.
TINA RAYMOND Left Right Left (Orenda Records, ORENDA0039): Diese Drummerin, diesich mit James Baldwin (dessem 30-sten Todestag heuer mit Raoul Pecks Doku "I Am
Not Your Negro" gedacht wird) geschichtsbewusst zeigt, die als full-time professor ofmusic am Los Angeles City College in Hollywood, CA lehrt und rechts von links nur zu
gut zu unterscheiden weiß, kann auf Sprüche über ihr gutes Aussehen gern verzichten.
Schon mit Cathlene Pinedas "A Week's Time" und "Burnt Hibiscus" von Jon Armstrong
auf Orenda, debutiert sie nun als Leaderin mit einem Programm, das sie als
Amerikanerin und als Frau 'in Zeiten wie diesen' positioniert. Von zwei Veteranen
flankiert, Art Lande, Jahrgang 1947 und mit ECM- und Lullaby-sanftem Piano-Touch,und am Bass Putter Smith, Jahrgang 1941 und mit der Sensibilität für "A Woman's
Intuition". Der hat schon mit Charlie Haden (2002) den amerikanischen Traum näher inAugenschein genommen und kann zu Raymonds Songbook einer idealistischen
Rückvergewisserung sein 'Xxmas in Baghdad' und 'White Light' beisteuern. Erinnert
wird - neben 'Lift Every Voice and Sing' (1900) von den Brüdern Johnson als
Nationalhymne des schwarzen Amerika und den von Frauen einst mit anderem Tenor
geschriebenen 'Battle Hymn of The Republic' und 'America (the Beautiful)', heute
patriotische Grundpfeiler des America First - mit Woody Guthrie ('Pastures of Plenty','Union Maid'), Joni Mitchell ('The Fiddle and The Drum'), Joan Baez ('Saigon Bride') und
Pete Seeger ('If I Had a Hammer') an den - wie oft schon? - enttäuschten Traum vonBrotherhood, Liberty und Nobleness. Fehlt nur noch 'Seven Nation Army' von den White
Stripes. Das rassistische Phantasma der Südstaaten, einst als das heilsgeschichtlich
Böse bekriegt, und das selbstgerechte derer, die in Gottes Namen marschieren, mehrdenn je ist es mehrheitsfähig. Der Titel zeigt die liberalen Küsten gespalten durch die
rechte Mitte. Raymond, pädagogisch, gewerkschaftlich und feministisch sensibilisiert
gegen "goons and ginks and company finks" (Guthries Worte), hält fest am E pluribus
unum, optimistisch überzeugt von der Integrationskraft der amerikanischen Pastorale.
Und wirbt dafür mit Zartheit und Wehmut und genau jener Sophistication, für die'wahre' Amerikaner nur Verachtung hegen. Ich fürchte, die Schlange mit den zwei
Köpfen träumt zwei ganz verschiedene Träume.
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OLIWOOD Euphorïa (Enja Records, YEB-7771): Nein, das ist kein Blockbuster-Jazz,
Oli Steidle, allgegenwärtiger Nürnberger Trommel-Dingsbums in Berlin, der hat's
nicht so mit dem Schielen nach Quote und bloßem Entertainment. Lieber
unterstreicht er - mit Christoph Gallio - den Anspruch, 'Soziale Musik' zu machen.
Drum ist er zur Stelle, wenn's etwas frecher zugeht und Ärsche gekickt werden: BeiFrank Möbius' Der Rote Bereich und bei Klima Kalima, im Gespann mit dem
Bassisten Jan Roder bei Soko Steidle (mit Rudi Mahall, dem andern Nürnberger
Berliner), bei Aki Takases Tama und, hardcore, Die Dicken Finger (mit Olaf Rupp),
in HDRS (mit Honsinger, Dörner & Rupp), Philipp Gropper's Philm, Jonas
Westergaards Field und, powerelektrisch, im Ilog-Duo mit Ignaz Schick. Steidle
vielseitig und furchtlos zu nennen, geschenkt. Hier, mit Frank Gratkowski am
Altosax und dem Kaurismäki-Cowboy Kalle Kalima an der Gitarre, wird erstmals(fast) ganz nach seiner Pfeife getanzt, geflippert und geelstert. Die Instrumentierung ist die gleiche wie bei The Scrambling Ex (mit Andreas Willers & Peter
Van Huffel), aber in Steidles Waldwelt ist das Gleiche nie auch dasselbe. Die drei
fallen ins Haus mit postboppigen Oktavesprüngen ('Octave Medley'), verschärft mit
freakrockiger Verve, in Steidle steckt nicht umsonst ein Fan von Slayer, Mr. Bungle
oder Napalm Death. Gratkowski bläst ungewohnt strahlende Töne, Kalima wühlt
wie ein Wildschwein. Und Steidle treibt das an mit dynamisch wirbelndem
Handwerk und bollerndem Bassfuß. Die polymorphen ersten 8:45 münden in einem
Brüten der Gitarre, das Alto findet die Orientierung und auf Oktavbeinen stakst
man ins Freie. Danach, Tempo, Tempo, Tempo, das aber verpufft, doch Gratkowski
kommt mit quiekendem Karacho wieder obenauf, und schießt als ein triskeler
Beinchenkreisel ins Ziel. Steidle lässt per Sequencer ein Piano zersplittern, eine
Bassgitarrenlinie zerknittern. Für 'Beast Mode' schaltet er auf rhythm'n'biestige
Rasanz und lässt Kalima von der Kette, der sich jedoch vom Alto streichelnd
besänftigen lässt. Gratkowskis 'Epitasis' geht rasant kirrend bis auf Anschlag,
Kalima lässt seine Bandbreite von Jimi Tenor bis Steve Reich aufblitzen und rifft
auf Deimel komm raus, weiß der Teufel, wie man dennoch in die mikrobruitistische
Klemme kommt (und virtuos auch wieder da raus). 'Der diebische Elst' lässt einengroovy von Afrika träumen, Kalima spielt Kalimba und fingert wie verhext, Gratkowski räkelt sich auf derSonnenbank, man halluziniert sogar leisen Gesang.
'Sissy Melting Snow' findet
den Klimawandel zum
Heulen, es ist ein Trauerspiel der elegischsten Art.
Doch Kalimas 'Fat Bear of
Korea' ve rs u ch t z u l e t z tnochmal große Sprünge,aber mit Rost im Getriebe
und schmerzlich beklemmtem Gebläse. Bis pickende
Laute über Marschtrommelchen sich doch couragiert
aufraffen, und man krähend allen Widrigkeiten
spottet. Man könnte sich indiese Musik stürzen wie ein
Stagediver in die Flut erhobener Arme. Aber das
hat 'euphorïa' ja auch versprochen.
Gratkowski - Steidle - Kalima
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EVE RISSER / BENJAMIN DUBOC / EDWARD PERRAUD En Corps - Generation (Dark
Tree, DT07): Eve Risser ist als Umlaut-Pianistin, mit Fenêtre Ovale oder Pascal
Niggenkemper, ganz zu schweigen vom Ensemble Hodos und ihrem eigenen White
Desert Orchestra, eine mehrfach auch schon Clean Feed-gütegesiegelte Vertreterin
der JetztMusik. Hier setzt sie, live am 13.3.2016 in der Alten Gerberei in St. Johann
in Tirol, die schon mal 2012 von Dark Tree eingefangene En Corpsologie fort mit
einer Rhythm Section, nach der sich jeder Mann, jede Frau am Klavier nur die
Finger lecken kann. Denn der Amor Fati- & Dark Tree-profilierte Duboc und Perraud
mit seinem Background als Trommler bei Shub-Niggurath, Hubbub, Das Kapital undnicht zuletzt Earthly Bird, schon in The Fish ein festes Gespann, die garantieren ein
extraordinäres Miteinander. Durch eine exzeptionelle Bieg- und Schmiegsamkeit
des Kontrabasses und Perrauds fein abgestufte, reich ausdifferenzierte Dynamik.
Die 35-jährige aus Kolmar ist im Vergleich mit etwa Sophie Agnel, Magda Mayasoder Ingrid Schmoliner schon noch eine 'normale' Pianistin, aber sie hat auch einige
Finessen in Reserve, die ihre eher insistente als perlende Klimperei noch enger
verhäkeln mit dem Pizzikato und Perrauds perkussiver Pointillistik. Ähnlich wie er es
aus dem Hand- oder Fußgelenk heraus krachen lassen kann, um es in seinen
metalloiden, mit Dubocs federndem Bogenzauber verwobenen Gespinsten
gewittern zu lassen, genügen ihr markante Ostinatos, einige windschiefe Töne undwenige Salven und schon kippt ihr bedächtig pickendes, ihr Ziel systematischumkreisendes Tasten in etwas Zupackendes. 'Des Corps' gipfelt in einem 'Gesang'von Dubocs Fingern und Risser-Perraud'schem Gefunkel, das Duboc mit dem Bogen
poliert, 'Des Âmes' besticht mit präparierten Erschütterungen des Innenklaviers,
Perraud klopft und scharrt nach der Seele in einem Schrotthaufen, Risser repetiertbesonders hartnäckig und bringt damit die 'Johanniter' völlig aus dem Häuschen.
JR3 Happy Jazz (Relative Pitch Records, RPR1055): Reich und berühmt wird man
wohl nicht, wenn man so aufs Vögelchen starrt wie Olaf Rupp mit seiner
spinatgrünen Popeyegitarre, Rudi Mahall als nachtblaupinker Klarinettenkauz und
Jan Roder wie gerade aus dem Bett gezerrt und an den Kontrabass gelehnt.
Trotzdem, das sind 'unsere' richtig Guten, und wem das bei Mahall und Rupp
einleuchtet, dem rücke ich gern den Roder dazu in den Vordergrund, der schließlich
mit dem einen in Die Enttäuschung, Finkwerkeverzeichnis, Soko Steidle und Reich
Durch Jazz rupft und zupft und mit dem andern in Die Dicken Finger, ganz zu
schweigen vom Silke Eberhard Trio, Tama, Roder & Thewes etc. und überhaupt. Die
drei kennen sich seit wasweißich, wohnten Anfang der Nuller Jahre nah beieinander
in Berlin, und diese Scheibe offenbart nur etwas Offensichtliches: Spaßvögelei ist
eine ihrer liebsten Übungen, Jazz geht auch ohne Drums, Hot Dogs können auch
Katzenmusik, und wer 'Das Bildnis der Doris Day' nicht lustig findet, dem ist
sowieso nicht zu helfen. Ihre Katzensprünge klingen gerade deshalb so witzig, weil
sie so richtig schräg im Dreieck maunzen, Roder immer wieder auch mit dem
Sägebogen, meist aber mit Tarantelfingern, Mahall mit gehupften wie gesprungenen
Rösselluftsprüngen, Rupp mit gewagten Salti, Schrauben und mixedpickligem
Arpeggio. Das ist Dixie, Seemeilen entfernt von jedem rettenden Ufer, das ist Happy
Hour in Kakophonia, kein Ton nicht gebogen, gezogen, gedreht oder von innen nach
außen gewendet. Weiß der Teufel, wie sie trotz ihrer Fly-Converter-krassen
Verformungen - ihr wisst schon: Goldblum zu Brundlefly, Muthspiel zu Rupp... - kein
Sekündchen unfroh oder auch nur ungeschickt klingen. Was für Kiekser, was für eintausenfüßlerisches Arschkicken der Saiten, motorische Intelligenz mit Tempo und
IQ 130. Wie da der Lack von Doris Day abblättert, die Muffe flattert, Roder den
Fuchsschwanz schwingt, wie die 16tel kopf-über die Füße der märkischen Viertel
holterdipoltern, wie aber auch diabolisches Schillern sich verfeinert in zarten
Schimmer, piekfeines Flimmern und gequirltes Flirren auf der (ausnahmsweise)
Akustischen. Vergesst Adorno, es gibt sehr wohl ein richtig spaßiges Leben mit
falschen Tönen.
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ROWETOR 03 & 04 (Tour De Bras, TDB89020cd, 2 x CD): In Quebec, dort freilich in derguten Gesellschaft von Derome, Lepage, Lussier, Martel und Éric Normand, aber auchdes mysteriösen Duos Totenbaum Träger, stößt man nach "Drought" (2016) gleich nocheinmal auf einen inzwischen guten Bekannten: den Tubanator Carl Ludwig Hübsch. Mit
Blasmusik, was sonst? Die sich allerdings nicht auf Soweto reimt, auch nicht auf "Rout[am Fliegender Holländer]" (wo es nicht für eine Schlappe steht, sondern herzmanovskyesk für eine Abendgesellschaft), vielmehr auf Keith Rowe. Genauer: auf dessenÄsthetik, orchestral expliziert im Kölner Loft, einmal am 30.9.2015 (03) und noch einmal
am 3.6.2016 (04). In mikrotonaler Nähe zu Zeitkratzer oder auch ONCEIM stieß Hübsch
ins dröhnminimalistische Horn, mit einem festeren Kern aus Robert Landfermann(Bass), Matthias Muche (Posaune), Joker Nies (Electronics), Etienne Nillesen (HighPercussion), Holger Werner (Klarinette) und Georg Wissel (Altosax & Klarinette). Plus
natürlich Low Percussion, mal Gitarren, E-Bass, Cello und Piano, das andermal Flöte,
Bassklarinette, Viola d'Amore. Es gibt keine Elektronik, die einen derart bebenden undlebenden Spektralklang zustande brächte wie solche hand- und mundmalenden
Dröhntrípper. Eine Frequenzsphäre vom Tuba- und Posaunengrummeln bis zum
schillernden Schimmer der feinen Strings, der Klarinette oder Flöte, von gestrichenem
Metall. Entfaltet wird jeweils ein quellender, leicht in sich morphender Dauerton, derRowes Tableguitar-Schwebklang mit AMM oder MIMEO und all seinen intimeren 3DRäumen aufgreift, aus der Erstwhile und Mikroton weite Schneefelder für wandelweiserische Spuren breiteten. So wie Rowe AMM als Quartett mit einem Abwesenden
auffasst, impliziert sein, wie chinesische Malerei, flächig-zweidimensionaler Sound
etwas Drittes. Nicht als weiße Leinwand für einen weißen Kreis (Malewitsch), nicht nur
als Folie für ein atmendes Klarsein (Nono). Sondern als Modell eines sphärischeren
Gebildes (Scelsi), das einen idealiter in sein Kerngehäuse einhüllt, während die Hülle
vibriert, sich crescendierend ausdehnt, dabei hellere und dunklere Phasen durchmisst
und zuletzt sich ins Dunkle und Stille auflöst. Zweimal nähert sich Rowetor so an Rowes'Haziness' und 'Gloominess' an, wie Mattin & Michel Henritzis es bei "Keith Rowe Serves
Imperialism" aufgezeigt und als postmodern deklariert haben: "hazy matter thrown onto
the screen of art". Wofür ich, wie ich gestehen muss, eine rothkoeske Schwäche habe
(mehr zumindest als für das Pollockige). Obwohl Rowe, angestoßen durch Cage undDuchamp, per Radiozuspielung die Kunst zur sozialen Wirklichkeit hin geöffnet hätte, sei
diese Öffnung nur Anlass für eine "spectacular mediation" in Gestalt von "gloomy
songs". Cardew (Mattins Stichwortgeber) zufolge, dem Rowe übrigens bis heute die
Treue hält, modert darin William Blakes 'Holyness' statt marxistisch-leninistischer
Umwälzungsdrang. Da sei es doch ehrenhafter, mit Derek Bailey und Masayuki
Takayanagi als "great erratics into the musical language" deren "stammering languageof ego" (Rowes Vorwurf an Bailey paraphrasierend) zu stammeln. Nehmen wir als dritte
Option noch das, was Lester Bangs mit "pagan bawling" und "expression of passion"und Béla Hamvas mit "irgendein unartikuliertes Gebrüll" in die musikalische Wiege
legten, so dass aus ihr der Schmerz des Daseins schreit. Dann wäre Rowes von Cage,
Cardew und Mondrian hinterfütterte und scheinbar egofugale Präferenz des kosmischenHintergrundrauschens und von monotropen Stillleben im Grunde doch auch eine Flucht
aus der 'kontaminierten' Welt und eine buddhistisch / taoistisch, ja 'mystisch'akzentuierte Sublimation von Schmerz und Leid, von "harshness" (Rowes Wort dafür).
Oder ist das, ganz im Gegenteil, eine Art 'Graue Passion'? Welche Spitze dieses
Dreiecks deutet in meine, in deine, in die richtige Richtung? "Difficult Knowledge" (Roweagain). Macht Feldmans und Mahlers Schönheitstrunkenheit sie zu nützlichen Idioten, zu
Handlangern des Imperialismus? Aber egal was dem Minderwert 'mystisch' (Nietzsches
Vorwurf an Wagners "Parsifal", Cardews an Stockhausens "Refrain") oder 'formalistisch' (die Verdammung von allem bloßen Shapeshifting) an Mehrwert entgegen
gestellt wird, 'Musik ist.' ist bereits ein absolut vollständiger Satz. Die Frage, die Rowe,die Rowetor, die Musik, wie sie ist, aufwirft, Bulwer-Lytton hat sie vor langer Zeit schon
zugespitzt: "Was wird er damit machen?" Er, das sind wir (die Armen, die Reichen, dieFindigen und die Demütigen...).
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INGRID SCHMOLINER & ELENA KAKALIAGOU Nabelóse (Corvo Records,
core 012, LP): Die österreichische Metapianistin und die griechische
Waldhornistin stimmen unerwartet dunkle und althergebracht klingende
Lieder an. Ja, nicht nur Töne, Lieder: Das bekannte, schon von Chalkias
Lakis und Eleftheria Arvanitaki angestimmte 'Giánni mou to mantíli sou'aus Epirus, von Patmos und den Kykladen 'Varka mou bogiatismeni', das
Giorgos Batis schon 1935 aufgenommen und Martha Frintzila, a capella,unvergesslich gemacht hat. Giánni lebt in Xenitia, in der Fremde, und fünf
Flüsse bringen den fremden Schmutz nicht aus seinem Taschentuch. Auchdas Herz derer ist schwarz, deren Boot nicht schwimmt, mit Hilfe derMadonna soll denen die Hose zerreißen, die Waisen im Stich lassen. Wenn
Schmoliner als 'Frau im Berg' sich vor den Karren span-n-n-n-nt, belädt sie
ihn mit Eiern, Brot und Schlamm. Das Horn tutet dazu trist und monoton,aber auch feierlich und urig, Saiten sirren wie elektrorasiert. Kakaliagou,
als bloße Zeitkratzer-Bläserin offenbar unterschätzt, geht der DiasporaBlues von den Lippen wie bitterer Honig. Schmoliner singt gewagter, ihre
Frau zittert vor Hunger und Frost, das Horn ein einziges Fauchen undBrummen, das Piano windschief verstimmt. 'Goldgefüllter Lippenrand'kreist als pingendes Windrädchen, das Horn küsst dazu mit Goldmund. Die'Schlangenfrau' tanzt zu Röhrenglockendingdong, Kakaliagou zischt,
blubbert und zungenredet mykenisch. 'Varka mou bogiatismeni' aber betet
sie zag zu ominös dröhnendem Piano und beklemmtem, wie eine junge
Robbe heulendem Horn. Die Beklemmung überträgt sich durch und durch.
Trister kann ein Marienlied kaum klingen.
TRYYO Flying Box (pfMENTUM CD112): Ich stieß kürzlich auf den Begriff'Marrano Patterns' (Y. Yovel, 1989), Verhaltensmuster, typisch für die
jüdischen Zwangs-Conversos, vor, aber auch noch nach der Vertreibung
aus Spanien und Portugal. Gezwungen zu einem Doppel-Leben in
religiöser Ambivalenz, zu ständiger Zwei- und Mehrdeutigkeit, hätten sichaus der Not der Konfusion von Symbolen und Traditionen Tugenden
entwickelt wie Skepsis und Toleranz, ein Potenzial an Nonkonformität unddie Neigung zu Heterodoxie. Mich interessiert das Muster an sich, die
Prävalenz des Eliptischen, das Verwischen fixer Parameter und vonEindeutigkeit. Wie es, als quasi aus der Lebenserfahrung in die Kunst
gefallenes und diffundiertes Kulturgut gang und gäbe ist speziell im Jazz.
Der Posaunist Michael Vlatkovich stellt nämlich der Schafherde hinterStacheldraht auf dem Cover mit Jonathan Golove am E-Cello und Damon
Short an den Drums eine Spielweise entgegen, die explizit den
Unterschied von Komposition und Improvisation, von Vorder- undHintergrund, von Melodie und Begleitung ambig und wechselhafterscheinen lässt. Wo hört postmoderne Jetztmusik auf, wo fängt NowJazz
ab, wenn ein Cello ausgerechnet mit einer Posaune flirtet undSophistication derart mit schmissigem und launigem Flow zwittert? Ist das
noch Sowohl-Als auch, ist das schon Weder-Noch? 'If here were there
there would be here' (flebile). Golove hat sich mit resAUnance und dertürkischen Sängerin Esin Gündüz mit "Migration" als Erfahrung
konfrontiert. Wie er mit federnden Bogenschlägen in 'Unknown Known'
einführt und Vlatkovich erst nur gepresste Töne quetscht und plötzlich
doch mit Jungle Growl groovt, was Short, dessen snare- & tom-betontes
Rollin' an Lou Grassi erinnert, zu einem ebenso groovigen Tamtam
anstiftet, kann man sich kaum eine schönere Werbung für Nonkonformität
wünschen. Es tut einfach gut, so sonore Töne und melodische Kapriolenderart unbanal gespielt zu hören, auf unsperrige Weise komplex, aufraffinierte Weise einleuchtend.
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JIM YANDA TRIO Regional Cookin' / Home Road (CornerStoreJazz, CSJ-0056 /CJS-0113/0114, 2 x CD): Ein Gitarrist in New Jersey, 1959 in Iowa geboren,
aber von 1983-87 und wieder ab 1992 in New York aktiv und trotz namhafter
Mitspieler ein Geheimtip. Dabei hat er zwei Eisen im Feuer, The Hammond
Brothers mit Steve Adams oder Steve Rudolph an der B3 und das Jim Yanda
Trio mit Drew Gress am Bass, beide aber mit Phil Haynes an den Drums.
Haynes und er sind Buddies seit ihrer Zeit am Coe College in Cedar Rapids,
wo der Trompeter Paul Smoker zu ihrem Mentor wurde. Selbst der Drummer
Damon Short, mit dem Yanda zwei Alben in seinem Interim in Chicago
aufnahm, spielt da nur eine Nebenrolle. Während nun Haynes mit Smoker,
Herb Robertson, Gebhard Ullmann und Dave Liebman rumwirbelte, ohne
wirklich auf einen grünen Zweig zu kommen, ließ Yanda ihr 1987 eingespieltes
Debut ewig in der Schublade. Gress bildete damals mit Ellery Eskelin, Haynes& Smoker Joint Venture und wurde seither zum Dauerdienst-Bassisten in NY,
gern im Verbund mit Haynes. Sie betteten Yanda auf ihren flickernd sonoren
Flow und trieben ihn an, seine pickenden Finger singen zu lassen in
großherziger Melodienseligkeit. Denn neben den halbstarken Kicks durch
Clapton und Hendrix hatte ihm der Guitar Wizard Roy Clark einen anderen
Floh ins Ohr gesetzt, den Pat Martino fütterte, bis Yanda ihn Gassi führen
konnte. 1987 waren die Selbstzweifel aber noch zu groß, ob er dessen
über'traneschen Post-Bop-Versatilität etwas Bemerkenswertes hinzugefügt
hatte. Dafür käme sein auffallend warmer Ton in Frage, insbesondere beim
innigen 'Believing', wo sich auch Gress tiefgläubig zu den Molligen unter den
Musen bekennt. Den beiden kribbelt es auch bei 'My Belle' in den Fingern, alshätten die Saiten da die reizvollsten Kurven. Wird es schneller, blitzt etwas
Latineskes und ein Honky-Tonk-Swing auf wie einst die Petticoats beimRock'n'Roll. 'Boutibas Dream', den er noch ein Vierteljahrhundert später mit
The Hammond Brothers deuten würde, ist ein starkes Indiz dafür, dass Yanda
doch auch bei den Allman Brothers in die Knie gegangen war. Wo bleibt das
Volk, das mitsummen wollte bei 'Folk Song' (und was wurde aus dem, vom dem
Yanda & Haynes mit Free Country singen)? Und sollte nicht Monks NighthawkHymne 'Round Midnight' mittlerweile jeden lehren, was Morgengrauen heißt?
2014 säumen 'Country Mother', 'Sundog' und 'Ghosthood' den Weg nacheinem Zuhause, das wohl nur etwas oder jemand Ersehntes ist, wie das, vondem 'My Ship' (K. Weill / I. Gershwin) träumt. Yanda klingt da nicht abgeklärter,
sondern eher noch inniger als die Jahrzehnte zuvor, nur scheint er sichdessen nicht mehr zu schämen. Er steht souverän zu seinen Traditionalismen,seine Entwicklung besteht in einem Knowhow, das jederzeit bereit scheint, die
Zeitgenossenschaft mit Justin Timberlake, Daft Punk und Bruno Mars für eine
hausgemachte Linsensuppe einzutauschen. Die Musik lässt sich die Sonne auf
den Pelz brennen wie ein Hund, den nur gelegentlich ein Floh kitzelt, ohne das
Gefühl aufkommen zu lassen, mit Rednecks zu sympathisieren. Dafür prickeln
die Saiten zu schön, zu sophisticated, zu edistoesk. Kindheit ist was fürGeister, die zu dunklem Plonking und krummen Noten ein munteres Menuett
staksen. Yandas Spirit verrät sich im wortspielerischen 'Daylude' und'Blulious', und falls einem doch Zweifel am Sinn und Zweck seines Stils
kommen, zerzupft Gress ihn noch in der Wiege. Gegen das die Gitarre
dominierende Machotum auf agile Eleganz und Empfindsamkeit zu beharren
und auf die Coolness von Jim Hall, Milt Jackson oder Gary Burton, ist dasdenn so contumelious (verachtenswert) oder supercilious (anmaßend)? Das
elegische Titelstück bringt einen verlorenen Sohn nach Hause, dem Haynes
den Staub von den Füßen wischt. Den Kummer auf der Seele, den kann man
treppauf-treppab jagen wie bei 'Off the Stairs', aber wozu? Er ist doch unser
Eigenstes. Und was bilious (widerlich) oder atrabilious (bitter) erscheint, ist
letztlich vielleicht nur etwas bläulich.
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spiel, Shaker und Chimes, aberagitiert im Handumdrehen auchrumpelig und zischend. Was ist
Feedback, was ist Theremin, waseinfach das Soprano? Wollte ich'wieder Wellen' wegen der sanften
Dröhnwellen ambient nennen,
fiele die trillernde und zuckende
Zausselei unter den Tisch mitsamt dem Crescendo. Denn auf
Drama muss man ständig gefasst
sein, auf Steigerung und Vehemenz, Violenza und Voodoo inmitten dieser wetterwendischen
Musik mit ihrem gezackten, vonZAUSS Trittico Immer All Over (Fazzul Music, fm
0834, 2 x CD): Für die vier mit Markus Staussangestimmten 'Tenorsax - Sopranosax - Flöte Basssax'-Zyklen hat Francesco Zago diesmal
Giuseppe Olivini nach Graubünden mitgebracht
mitsamt dessen ihm von Yugen und Empty Daysher vertrauten Drumming und Thereminsound.
Und das ist derart bereichernd, dass sie sicheigentlich in Olizauss oder Zaussini umtaufen
müssten. Wieder wird der Höreindruck gleich bei'Milano Centrale' Lügen gestraft: "Without any
overdubs"! Der Stauss'sche Plural, der multiple
Stauss, der rührt ganz von Zagos Loops her. In
der Folge wird es auch transparenter, dieses
gemeinsame Schweben und Dahingleiten auf'Wind und Wellen' oder sogar 'Another Sülz'. Mit
Schwebklang des Theremins, Geflirre derCymbals und einer Flöte, leichter als Luft. Aber
Stauss mutiert, kaum hat man einmal geblinzelt,
in ein knarrendes Bassmonster, und Zago zieht
die Saiten stramm, ruppig und kakophon genug,um Freakherzen höher schlagen zu lassen. Olivini verschönt diesen zwitterhaften Clash von
NowJazz und AvantRock mit Klimbim von Glocken-

Wolken überquollenen Horizont. Nur ausgerechnet bei 'plötzlich Drama' bleibt jede
Dramatik aus, ebenso wie 'almost happy'
sich, düster röhrend und scharfkantig, mit
dem Glücklichsein, und 'a jazz tune
maybe' sich, hendrixianisch, mit dem Jazz
vertut. Die spöttische Flöte ruft, von der
Gitarre angeknurrt, das Basssax zu Hilfe,
Zago zeigt Kniffe, die von Fred Frithstammen könnten, aber auch keinerlei
Scheu vor spitzfindigem Arpeggio oderfettem Wahwah und verblüfft daher keineswegs nur mit zagoesker Loopistik.
'Zauss runs the Voodoo down' gibt davon
die ultimative Kostprobe.

Fotos: Stauss - David-Ernst Meili, Olivini - Massimo Villani, Zago - Lutz Diehl

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s
auf abwegen (Köln)… nun mache dir Folgendes klar: Die Urelemente werden von der ihnen eigenen Schwere
in gerader Linie durchs Leere nach unten bewegt, und doch: Zu völlig unvorhersehbarer
Zeit, an ebenso unvorhersehbaren Orten weichen sie um ein Weniges ab von ihrer geraden
Bahn … Läge diese Abweichung nicht in ihrer Natur und wäre sie ihnen nicht möglich, alles
würde, wie Regentropfen, unausweichlich durchs bodenlos Leere nach unten fallen:
Niemals käme es dann zum Zusammenprall von Urelementen, kein Stoß würde bewirkt –und nichts hätte die Natur je hervorgebrach t. (Lukrez, De Rerum Natura 2.216ff) Neben
dem obligatorischen Cioran-Spruch als Erkennungsmerkmal für ASMUS TIETCHENS ist
dieses Zitat wohl FABIO PERLETTAs Motto für Deflections (aatp59). Der Italiener in Berlin,
der Zen und Quantenphysik zu seinen leichteren Übungen zu zählen scheint, ist ein
Neuankömmling in der Noise Culture, der seine Konzepte schon im Zusammenspiel mit
etwa Haruo Okada oder der Kanadierin France Jobin aka i8u hörbar gemacht hat.
Deflektion, was in der Gestaltpsychologie Ablenkung, Ausweichen, Kontakt- und Apperzeptionsverweigerung meint, meint hier jene Abweichung, die in der Lukrez'schen Leere
bewirkt, dass sich was tut. Die beiden reflektieren darüber mit mikrofeinen Kollisionen undzuckenden oder feinmetallisch klackenden Geräuschen auf dröhnendem Fond. Wie'Wimpern'- und Geißel-Schläge von Pantoffeltierchen in einem mal heller, mal dunkler
getönten Urmeer. Unsereins kann dabei brüten über die von der Metaphysik gestellte
Frage aller Fragen: "Warum ist überhaupt etwas und nicht vielmehr nichts?" Wobei hierauch schon der Fond selber ein tönendes Eigenleben entfaltet diesseits von Leere undGeradlinigkeit. Als Versprechen, ja Lockruf einer uranfänglichen oder letztendlichen
Harmonie in sonoren Wellen oder auch flötendem Vogelsang (kurz bei 'Deflection 5').
Diesen sanft sich wölkenden Dröhnfond aus orgeligen Langwellen sehe ich als Perlettas
Werk an, die leicht metalloid anmutenden 'Störungen' als Tietchens' Beitrag. Das Sanfte
und Sonore daran ist, auf den Anfang, das Ur-Alpha, bezogen, rein spekulativ. Im Hinblick
auf das Jetzt vor unserer Nase ist es rhetorisch, werbend, suggestiv. Zu schön, um auchnoch wahr zu sein. Zu hässlich, um wahr zu sein, sind daneben jene besorgten Bürger,
Hosenscheißer und Pseudologen, die Ciorans 'Elite der Besorgten' karikieren, wenn sie
sich und anderen Harmonie in nationalem Wahn, völkischer Exklusivität und präliberaler
Verbiesterung versprechen. Cioran dagegen, der zuerst auch ein faschistoider Hysteriker
gewesen ist, verstand, zum Unglücks-Spaßvogel ("un plaisantin") gereift, darunter nur jeneexistenziell Verunsicherten, denen, wie ihm, die Deflektion, die 'Schöpfung', die"Unfähigkeit, bei sich zu bleiben", als Dekomposition, Absturz und Sündenfall erscheint,
der bestenfalls Hohn und Spott verdient, während man allenfalls Trost in Melancholie undMusik findet.
44Creative Sources Recordings (Lisboa)
Als Kryptograph des Rauschens, als Geheimnisträger der Bruits secret hinterließ
MIGUEL A. GARCÍA seine Spuren auf Attenuation Circuit, Nueni, Intonema oder
Mikroton, allesamt hinter- und untergründig. Ob in Partnerschaft mit Lali Barrière,
Alfredo Costa Monteiro, Nick Hoffman, Noish oder Ilia Belorukov, der Mann in
Bilbao hielt sich in seiner Grauzone, eine Grauzone der informellen und dark
ambienten Abstraktion, so bedeckt wie mit seinem Alias Xedh. Neben weltanschaulich Bedeutungsschwangerem wie 'Sacrá Nemesis' und 'Riding the Tiger
along Kali Yuga' überwiegen Kürzel wie 'Kumtor', 'Rraam' oder 'psy htgu'. Dem
Basken nun auf dem weiten grauen Feld zu begegnen, auf dem CS in Lisboa
unablässig (meist) improvisierte und (meist) mikrotonale Musique concrète
imaginaire publiziert, kommt einem Aufstieg in die elektroakustische Champions
League gleich. Argiope (CS 392) zeigt ihn solo, Pnoladeu Avvrhig (CS 384) mit dem
Saxophonisten & Shiatsu-Therapeuten SEBASTIEN BRANCHE und Golden Towers
and Electric Frictions (CS 386) gar im Kollektiv mit erneut Branche, ABDULMOIMÊME an E-Gitarre, CS-Macher ERNESTO RODRIGUES an Viola und
GUILHERME RODRIGUES an Cello. Das Duo kommt mit polnischem Anstrich, dasSolo mit subtilem Horror: 'Medusa' spricht für sich, die Spinnengattung Argiope ist
berüchtigt für den sexuellen Kannibalismus der Weibchen, 'Far Darrig' meint die
Red Men oder Rat Boys, Kobolde der irischen Schauermärchen. 'Coccyx' (Steißbein) verweist atavistisch ins beschwanzte Tertiär. Das ist allerhand Überbau füreine Hermetik aus surrenden, wummernden, brodeligen oder prasseligen
Tönungen, statischem Grundrauschen, tonlosem Blasen, Plops, Flohhustern und
Mikrogekritzel, in die sporadisch ein Hauch von gepresstem Saxophon, ein
Beinahenichts von Gitarre, Klopfspuren und zarte Vokalisation etwa von Ainara
LeGardon eingewebt sind. Die Zeit wird verlangsamt, die Dimension, ob weite,
offene Landschaft oder ein schmales Reagenzglas, fragwürdig. Sébastien Branche
hat sich im Insub Meta Orchestra und in Duos mit etwa Cyprien Busolini oder Artur
Vidal als feiner Bruitist am Saxophon erwiesen, auch mit García ist er seit
längerem vertraut. Der liefert ihm ein flächiges Sirren, aber auch raues
Schmurgeln und perkussives Tickeln oder Klacken als Fond für pulsierende Wellen,
abrupt spotzende Kürzel oder spuckiges Köcheln. Wenn Branche sich reduziert auf
mundgemachten, langgezogenen Dünnschliff, scheint García Sinuswellen zu
bändigen, aber dazu auch tachistisch zu werkeln. Dass es fein und leise zugeht, ist
keineswegs garantiert, ein kakophoner, anthropozentrifugaler Impetus schon eher,
wobei schabend, stechend, schillernd die Elektro-Akustik-Grenze verwischt. Gab
es bei Black Earth, Garcías Trio mit Alejandro Durán & Alejandro Tedín, schon'Mantric Resonances Along Fields Of Dissolution', so mit dem Golden TowersQuintett 'A Rusty Forest Of Sonic Dissolutions' neben 'The Unfathomable Yearning
Of Carving The Void' und 'Silken Disruptions In The Ocean Of Fluctuations'. Wobei
sich García da mystische Suggestionen von Durán zu eigen macht. Sechshändig
Strings mit CS-Touch, denn auch Moimême ist dort, nicht nur im Variable Geometry
Orchestra und mit ikb, ein ständiger Gast, entfalten zuletzt Mantras der
Schäbigkeit. Tutend und rauschend löst sich Klang in Geräusch und Geräusch inein Gemisch aus Staub und Spucke auf. Cello, Bratsche, präparierte Gitarre und
Saxophon sind entdifferenziert zu breiten Pinselstrichen wie von einer einzigen
Hand. Für einen rauschenden Film aus dünner Klangfarbe, mit kreisenden Gesten(wie von Burkhard Beins) auf brummendem Fond. Mit dann doch auch dem
Schimmer bebender Saiten, Pfiffen wie auf dem hohlen Zahn, gezupftem Plonken,
regelmäßigen Tupfen oder einem gießkannigen Schlürfen zu Garcías elektronischer Granulation, metalloider Perkussivität oder wummerndem Subwooving.
Der Leere Gestalt geben mit Schneidemesser oder Grabstichel. Als Kakographie.
Als einem verborgenen Gott gereichtes Schweißtuch.
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Miguel A. García

Quentin Tolimieri

Prepared Piano (CS 401) bringt ein Wiederhören mit QUENTIN TOLIMIERI in Brooklyn,
dessen "Piano" (pfMENTUM, 2016) ich in BA 92
als "eine energische Tour de force, quasi
algorithmisch klimpernde, tröpfelnde und Eis
pickelnde Pixelfelder" zu fassen versuchte. Sein
Gestaltungswille, in dem sich Lektionen von Joe
Maneri, Vinny Golia, Michael Pisaro und Michael
Finnissy befruchten, greift diesmal zu Präparationen für die Pianodrähte - Kaugummi, halbe
Wäscheklammern, Dübel etc. Und überhaupt
bespielt er das Innenklavier, mit Bogen für 'A
Bowed One', was eine schräg zugeschliffene,
schillernde Katzenmusik hervorbringt. Oder als
erratisch bepickte, silbrig angeschlagene Zither, wie bei 'A Plucked One'. Dazu klopft er 'A
Muted One' mit perkussivem Nachdruck vonden Tasten, triggert dabei aber à la "Sonatas
and Interludes" abgestumpfte Laute und tönern
läutende, bei 'A Long One' auch holzig unddrahtig-metalloid trillernde. Mit ostinatem Gestus, so dass wieder die charakteristischen,tröpfeligen Pixelfelder entstehen, von chitinharten Insektenbeinen bezuckte Tanzplätze, mit
Faustschlägen, die den Drahtverhau erschüttern. Am anderen Ende 'A Sparse One', karg
geharft mit knochenfingrigem Arpeggio auf
windschiefem Geisterstadtpianola. 'A Half andHalf One'? Halb roh, halb gekocht? Halb bitter,halb süß? Nein, halb geklimpert, halb gescharrt.
'A Low One' schnurrt mit vibrierenden Basssaiten, rostig und hohl. 'A High One' arpeggiert
am rechten Rand, Hand für Hand hingestreute
Missklänge, aber, wie Silberblick und Zahnlücke, durchaus sexy.

Den Reiz, der bei "Shadowscores" (CS 368) aus dem Scheinwiderspruch des Cellos vonULRIKE BRAND und der Gitarre von OLAF RUPP entstand, den verstärkt bei Traintracks
Roadsides Wastelands Debris (CS 410) noch ERNESTO RODRIGUES mit dem Schliffseiner Viola. Dieses eigenartige Stringtrio scheint an der Klangwelt wie mit Sandpapier zu
schleifen und zu polieren und dabei soviel Schleifstaub aufzuwirbeln, dass er unter den
Fingern, ja auf den Zähnen knirscht. Alle romantischen Erinnerungen der Streicher sindgelöscht und ersetzt durch kakophone Säge- und Schabklänge. Alle Flamencodramatikund Hardcoreturbulenz der Gitarre, die oft genug unter Rupps strammen Fingern
arpeggiofurios und hyperflageolettistisch aufwirbelte, ist verwandelt in flächige Mikrotongrundierungen und Reibelaute. Umso markanter plinken dann die Saiten, wenn Rupp sie
pickt oder so anschlägt, dass sie wummernd nachhallen. Dazu schnarren Cello oder
Bratsche mit rauem Vibrato, wobei auch da Bogenschläge ins Spiel kommen, das wie
angesichts von Roadkill und eines wüsten Horizontes einen bedrückten Eindruck macht.
Doch heftiges Plonkplink, glissandierende Drones, ratschendes Sägen und schroff
schillernde Rasanz schütteln Mad Max-taff den Trübsinn ab. Rupp tremoliert wie ein
Propeller, lässt aber die Saiten dann auch ganz zart beben und kristallin oder drahtig
plinken zum Huschen und Federn, Kratzen und Klopfen der Bögen, zu langgezogenen
Dröhnfäden und knurschiger Stahlwolle. Wenn der Staub sich legt, ist das einefinessenreich prickelnde und kunterbunte Angelegenheit.
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Dark Vinyl (Eckental)
Als Dark Vinyl 1990 startete, mit Nocturnal Emissions, Controlled Bleeding, Maschinenzimmer 412 und Lustmord, war es eine junge, starke, dunkle Macht im weiten postindustrialen Feld. PHALLUS DEI stellte mit der schwarzen Messe "Pontifex Maximus" denfünften Finger zur ersten Dark Vinyl-Faust. Oliver Strahl Lingam ist bis heute der schwarze
Faden, Marc Ernsting (Mk. E.) und Richard van Kruysdijk (von Sonar Lodge, Strange
Attractor und Daisy Bell) kamen 1993 hinzu und zu dritt fügen sie ihrem schmerzhaften
Rosenkranz Black Dawn (DV70) als weitere Perle hinzu. Über die Jahre hinweg war ihre
Mythopoesie offen für Befruchtungen durch Coil, Death In June oder Gitane Demone (ExChristian Death), durch Dali, Charles Manson, E.A. Poe. 'Slewed' attackiert die Sinne
schubweise mit Noise und enormem Fuzz, mit Donnerblechgewitter auf Ölfässern, wie sieüber die Jesus- & Maria-Skulpturen auf dem Cover ausgegossen wurden. Die Verehrung
für die Swans, Einstürzende Neubauten, Sigillums S oder Iugula-Thor leuchtet unmittelbar
ein. 'Starman' pulsiert und schimmert zuerst schneller und heller, ein Celloloop schraffiert
den Beat. Und urplötzlich kreuzt Peter Brötzmann als furioser Komet, ausgestoßen aus
kosmischer Finsternis, die weiteren Noiseschwall auskotzt und zum stampfenden
Kriegstanz lädt. Das knurrige 'Zauberwald' führt mit eisigem Wind und raunender Stimme
in den Finsterwald, mit wieder ostinat gestrichenem Cellogroove, der einen unermüdlichzum Troll-Hop anstiftet. bis eine klackende Mechanik den Schlusspunkt setzt. Als bassgitarrenknurriges und bleischwer orgelndes Adagio führt 'Krieger' ins Niemandsland, dasvor Trommelfeuer nachdröhnt und nachbebt. Wobei nach 10 der 19 ½ Min. dieses urig
sonoren Mementos für die in den Schlamm gestampfen Knochen an der Tinnitusfront
Trommelschläge den zähflüssigen Swans-Klangstrom zu akzentieren beginnen. Doch es
gibt noch ein nach diesem Prachtstück kaum noch erwartetes Kapitel mit weiteren 19 ¾
Min. und tatsächlich auch Merzbowsound und Niels van Hoorn an Basssaxophon. 'Stigmata' hebt an als hauchzarte Elektrodämmerung, die mit Saxgezüngel und brummiger
Welle ganz allmählich anschwillt, als wachsendes, von Hoorn angestöhntes Dunkel. Das
mit rhythmischem Stakkato, dreschendem Drumming, schnarrendem Bass und tremolierend aufheulender Gitarre in Wallung versetzt wird. Bis man Engel und Dämonen singenhört. Hochzeit von Himmel und Hölle. Ein Bund, besiegelt mit einem Zahlencode.
Hinter FURVUS (d. h. schwarz, dunkel, finster) steckt Luigi Maria Mennella, der auch als
En Velours Noir sich rückvisioniert zum Zeitgenossen von D'Annunzio, Baudelaire oder
Leopardi, um schwarzromantisch mit Liebe, Tod und Teufel zu flirten. Der aber auch als
F.ormal L.ogic D.ecay John Cage mit Demetrios Stratos bekannt machte, was Portmanteaus zeitigte wie "Apocalypnosis" und "Empternity". Sein "Lovstakken" war 2001 DV34,
Aes Grave (DV73) ist nach "Deflorescens Iam Robur" (1999) nun der zweiter Auftritt desmittlerweile angegrauten Italieners als Furvus und bei DV. Mit Verve und starkem Vibrato
raunt und singt er da Zeilen von Kaiser Julian (331-363), genannt 'der Abdrünnige' wegenseines Restaurationsversuchs der vorchristlichen Kulte und neuplatonischen Gelehrsamkeit ('Missio Apostatae'), von Seneca (+ 65), von Guillaume IX d'Aquitaine (1071-1126), dem'ersten Troubadour' ('Pos de chanter m'es pres talenz'), von Franchinus Gaffurius (14511522), Komponist und Musiktheoretiker der Renaissance, vom anonymen Vagantendichterdes 12. Jhdts, der Archpoeta genannt wird, von Lukrez (99-55 v. Chr.), dem römischen Epikureer und Dädalus der Sprache, und zwischendurch das mittelenglische 'Mon in the
Mone'. Dunkle Bläser, Orgel, Getrommel, Huf- und Glockenschlag und quiekende Pestratten, Geklampfe, Glockenspiel oder Drehleier versetzen einen neofolkloresk oder grandios
orchestriert in dunkle Zeiten. Ohne dabei mit dem Zwielicht zu kokettieren wie einst seine
Landsleute von Kirlian Camera, Camerata Mediolanense oder Ain Soph, denn der Rückgriff gilt einzig einem lichteren, höllenferneren Substream unter der christlichen Verdunkelung und Schreckensherrschaft. Als Bruder des freien Geistes singt und trommelt er
gegen Aberglauben, für altes Wissen und neue Töne. Wenn ich Mennella mit Vladimir
Hirsch vergleiche oder mit Elend, dann allein um seine Originalität zu unterstreichen.
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Intonema (St. Petersburg)
Klanggestöber made in Berlin, ein fein rauschender unddröhnender Klangfilm, mit händischem Gestus aufgemischt.
Der eine, JAMIE DROUIN (dem wir gerade auch im mikrotonalen The Holy Quintet begegneten), mit No-Input Mixer,
Kontaktmikrophon, Laptop und Radio, der andere, der auf
Umlaut und Another Timbre präsente Cobalt-Clusterer
HANNES LINGENS, mit Krimskrams, Floor Tom und Snare
Drum. Auf seinen perkussiven Touch muss man bei Alluvium(int021) allerdings drei Minuten warten, doch dann beginnt
Lingens umso heftiger zu schleifen und, à la Beins, kreisend
die Felle zu reiben und fiebrig federnd zu polieren. Dazu
mischt Drouin Gedröhn und regen- oder rauchfeines
Rauschen im Da/Fort-Wechsel, er sucht den Kontakt mit
Kontaktmikrophon, furzelknattert motorisch. Lingens knarrt
und rumort mit kuriosen Klangabschattungen, die Tom undSnare als Hohlkörper ausreizen. Er lässt es als derHandwerker dieses Teams metallisch schillern, er rührt ineiner Klangschale (oder Blechwanne) oder knattert ebenfalls, jedoch mit Stöckchen, während sein Partner mit
seinen Gerätschaften Rauschwölkchen sprayt, Wellen
wummern oder scheinbar Luft aus Ventilen entweichen
lässt. Das ledrig raue Knarren und hohle Rumoren sindquasi die Attraktionen in diesem elektroakustischen Grauin-Grau, und Drouin findet erst spät mit schönem Wellenschwung ein Mittel, mir seinerseits wenigsten eine Augenbraue hochzuziehen. Wobei ich das womöglich über- undseine wahren Stärken im Unscheinbaren unterschätze.
Aber, Männer, wenn so die Lösung klingt, wie lautete danndas Problem?
Intonema-Macher Ilia Belorukov ist neben Kurt Liedwart vonMikroton, mit dem er sich auch immer wieder verbündet,
der andere Sachwalter (vorwiegend) mikrotonaler Konzeptkunst in Russland, bestens verflochten mit internationalen
Gesinnungsgenossen von Antoine Beuger und Arturas
Bumšteinas über Miguel A. García oder Norbert Möslang
bis Keith Rowe und Stefan Thut u. v. a. m. In KICKGUITARSINRUN steht das Kick für eine knatternde Kickdrum,
Guitar für die tremolierende E-Gitarre von Pavel Medvedev,
Sin für Sinuswellen und Run für das Jogging von Daria
Plokhova & Anna Antipova auf There & Back (int022, DVD).
Direkt anknüpfend an die metalistische Konzeptkunst von
Wozzeck, spielen auch hier die Beatfrequenzen die Hauptrolle. Auf scheinbar monotonen Beats per Minute changiert
das Gitarrenriffing von A nach G und zurück (oder umgekehrt). Das Tempo acceleriert von 120 auf 200, von 130
auf 190, von 140 auf 180, von 150 auf 170 bpm, von Houseüber Hardcore zu Gabber. Oder decceleriert von 110 auf 97
bpm. Die Schrittfrequenz der 'Läuferinnen' (die vor schwarzem Hintergrund auf der Stelle Kilometer treten) korrespondiert damit. Mit Armen zum Schlenkern, Schenkeln
zum Rennen (kein Schmerz, kein Gedanke).
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Kvitnu (Wien)

Mit Syngonia (KVITNU 51, CD-R) von ZAVOLOKA zeigt Kvitnu einmal mehrsein audiovisuelles Selbstverständnis. Denn das Design von Kateryna
Zavoloka ist von Anfang an fester Bestandteil des ukrainischen Projektes.
Oder sollte ich sagen: Wiener Projektes? Denn schon eine ganze Weile
strudeln Dmytro Fedorenko und Zavoloka quasi über die Strudlhofstiege.
Wobei diese irdische Dimension nicht wirklich ausreicht und vonZavolokas rhythmischer Komplexität energisch und groovy überstiegenwird. Und zwar nach "Transmutatsia" (KVITNU 50, EP) als kleinem
Versprechen jetzt wieder im großen Stil, kaleidoskopisch, knarrig
abstrakt, mit Drum'n'Bass-ähnlichem Shuffling, pochend, surrend, polymorph sublim. Sie lässt mit Klimt-Glanz überzogene Wellen schweifen,
lässt ixe um y-Achsen rotieren. Sie bremst den Drive ihrer Beats mit
harmonischen Schwüngen und sonorer Entschleunigung aus. Ohne dassich selbst so schweres Kaliber wie bei 'Suffice To Believe It' träge nennen
möchte, denn zum Zug der Breakbeats tut sich auch noch eine ganze
Menge im Innern. Ein Mehr an Tempo wie bei 'Polonyna' ist nur ein Mehr
mehr in Zavolokas mehrspuriger Multidimensionalität, bei der man sich zu
aller Binnenvirulenz immer auch ein harmonisches Schimmern vorstellenmuss. Gipfelnd in der Melodik von 'No Beginning No End', das all ihre
elektronischen Potenzen vollumfänglich entfaltet, von der knarrigen
Unterströmung und den klackenden Beats bis zum Glanz zeitvergessener
Langwellen und zum Gekräusel zuckelnder Fluktuation. Nicht nur dass sie
die Raumzeit und die Erdenschwere hochgradig virtualisiert, Zavoloka
gibt - wie paradigmatisch auch schon mit dem luftigen "Viter" (2007) und
dem liquiden "Vedana" (2011) - bei der dritten Ausformung ihres Themas»Purification« den gängigen Vorstellungen von Musik, Architektur undTanz einen videoästhetischen und computermobilen Zuschnitt, der inseinem Drang nach kristallklarer Transparenz bestechend und so
schwerelos und schmerzfrei ist, dass es fast schon wieder weh tut.
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Midira Records (Essen)
Hinter dem japanischen Hinten-ist-vorne-Design vermutet man keine
Adresse in Essen. Doch Dimitrios Kaitsis präsentiert dort seit 2012 nun mal
so feine Leute wie N (Hellmut Neidhardt), wie Aidan Baker, Nadja & B/B/S/,
wie Kleefstra/Bakker/Kleefstra + Piiptsjilling, und unter anderem auch ganzliebevoll aufgemachte Kassetten. Dazu kommt nun aus dem fernen undunwahrscheinlichen Teheran Shahin Entezami alias TEGH mit Downfall(MD035). Die Vogelperspektive täuscht, denn es geht da nicht um einenbeschwingten Flug mit erhabenem Blick auf höchste Gipfel. Den Anstoß zu
diesem so gar nicht ambient zu nennenden Soundscape gab nämlich das
Foto einer Gestalt, die aus einem Flugzeug stürzt. Ein Junge, der als blinder
Passagier aus dem Fahrwerkschacht fällt, ein noch grausigeres Ende als
das des Ikarus. Tegh umkreist das Bild - ein Foto von 1970 - mit brausender
Schwerkraft, zerrender Reibung, elegischem Keyboard, knurschigem
Rauschen. Die Gefühle sind seine, der Horror des Stürzenden ist tabu undauch nicht darstellbar. Es ist damit ein Fall von "Schiffbruch mit Zuschauer",
in den der Metaphorologe Hans Blumenberg sich vertieft hat. Der feste
Boden und (hier) die Luft ohne Balken, das Wagnis zum Aufbruch und desScheiterns. Empathie, Mitleid und statt dem 'bösartigen Wohlbehagen' desGlotzers Zweifel an der Festigkeit des eigenen Bodens und an aller
Festigkeit. Das Gespür für die Größe der Not, die es notwendig macht, sich
Flügel zu wünschen und sogar etwas Irrsinniges zu riskieren. Teghs
Memento suggeriert daher auch ein Fliehenmüssen und Fliegenkönnen, mit
sublimer Mollharmonik und dem zeitlupigen Flügelschlag eines Fliegens ansich. Der fünfte Part ist mit dröhnender Orgel und großen Schritten ein
einziges Überwassergehenkönnen.
Die kleinen Hirsche, wenn nicht auf dem Sofa, so doch auf dem wieder
asiatischen Cover von Invisible Summer (MD041) sind jedenfalls ebenfalls
kleine Asiaten. Die Musik jedoch, die Paolo Monti als THE STAR PILLOW
dazu macht, kommt, wie der Marmor, aus Carrara. Was Monti da mit Nadjaverwandten Gitarrendrones fabriziert, hat einen hohen Ambient-Faktor("Fattore Ambientale", 2012), um ringsum Schönes zu genießen und die
Stille ("All is quiet", 2014), grüne, statt beige Sonntage, und diesmal einfach
den toskanischen Sommer. Den launigen Juni, den schläfrigen Juli, die
Glasur des August, und, ähnlich wie bei "Above" (2016), ein langes Hier und
Jetzt. Gebettet wie auf Wolkenkissen. Pillows above, pillows below. Die
Stücke dehnen sich zeitvergessene 15, 23, sogar 26 Min., ruhig atmend,
sanft gewellt. Manche meinen dabei etwas Kaltes zu spüren, sogar ein
Frösteln der Gitarre. Ich empfinde das eher als eine Marmorierung derKlangwelt und auch der Zeit, mit dunklerem Geäder neben lichten Flecken
und Wellen. Da schimmern, ja schillern sublime Orgellangwellen, in sichchangierende Haltetöne, ein klingelndes Tremolo. Kalter Marmor? Ja,
vielleicht. Aber Stein und Zeit, wolkig quellende Zeit, sie dehnen sich inlinder Luft. Und sie lasten nicht, sie tragen. 'Under the Thin Ice of August'klingt ferner und diffuser, träumerisch losgelöster. Das ist schön, nur zu
schön, aber gerade daher nicht sublim. Das Erhabene hat es mit den
Scherben und Torsi gestürzter Schönheit zu tun, als In-Sich-Erzittern beim
Versuch, Nicht-Fassbares und Nichtkommunizierbares, das 'Inkonsummerable', zu chiffrieren. 'The End is a Beginning' hat 9:11 Minuten. Zufall?
Chiffre? In meinen Ohren ein Adagio mit dunklem Alphorn und Sonnenuntergangs-Moll. Die Gitarre plinkt letzte goldne Strahlen und setzt derNacht den grollenden Widerspruch entgegen: This is not the end.
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Mikroton Recordings (Moskau)

Instants // Paris (mikroton cd 51) entstand bereits 2012 @ Les Instants Chavirés in Paris.
Am Werk waren als MKM mit Günter Müller, Norbert Möslang & Jason Kahn an Ipods,
geknackter Alltagselektronik, Analogsynthie, Radio und Mixer drei altbekannte Pioniereelektronischer Liveperformanz. Stichwort: Signal to Noise. Wenn nicht gerade dramatisiert, so ist da der Alltag, der, wie Verkehrsgeräusche, Stimmfitzel und Radiogesang
verraten, nicht so weit entfernt ist, doch recht turbulent aufgemischt mit kuriosen
Klangeffekten und krassen Aktionslinien, die auf wubberndem oder pochendem Puls mit
kakophonen Kratzern und abrupten Impulsen Action inszenieren. Da zuckt es blitzartig, daglissandiert es alarmierend, da ricochettieren und bersten Moleküle, da entgleisen ganze
Molekülketten, brausend und britzelnd, surrend, wummernd, blubbernd und stechend. Die
treibende Motorik und loopende Bruitistik verraten die postindustriale Traditionslinie.
EASE, das sind Klaus Filip & Noid als ppooll-Duo, spielten den 'Never'-Set von No No No,
No (mikroton cd 52) 2014 beim Teni Zvuka Festival of Silent Music im St. Petersburger
GEZ-21, den 'Ever'-Part 2015 beim klingt.org Festival in Wien. Als nadelfeine Gespinste,
hauchdünne Dröhnfilme, dunkle Tönung, die den Geduldsfaden und die Lauscher langziehen mit aufleuchtenden Sinuswellen, dem Schattenwurf feinster Tröpfchen und vonnano zu mikro 'aufbrausenden' Schüben. Den einen ein Hungertuch, den andern eine
Mikrofaserauffrischung der finessenempfänglichen Sensoren.
Von wegen mikro. Im Borderland (mikroton cd 53) von CILANTRO erwarten einen
hypersome Raupen, Grillen, groß wie Ochsenfrösche, Walfische auf Rädern, Gray-cap'Mold', wamperte Figuren, die Big Dom oder Prince Tubby ('Prinz Wompe') heißen könnten.
Weird Sonic Fiction, wie "Melancholie des Widerstand" (aka "Die Werckmeisterschen
Harmonien"), "City of Saints and Madmen" oder "Dunkle Stadt Bohane", wahrhaftig
vertont. Angélica Castelló & Billy Roisz reiseführen nach 'Smoketown' (nach Ambergris...)mit Rauchspuren von Paetzold-Blockflöte, Ukulele, E-Bass, Organ, Computer, Tapes, TVSamples und Electronics, ohne Scheu, als narrativ und phantastisch (miss)-verstanden zu
werden, wenn sie da wummern, brausen und krimskramsen, überzogen mit einem
knisternden Geräuschfilm. Aber auch nostalgischer und hauntologischer Patina, wie bei'Calypsoblues' und 'Lullaby for a Ghost', wo das Blau und Immergrün zu Evergrey
verrauscht, verdüstert und verflimmert sind.
Die 28 Minuten von Hjem (mikroton cd 54), im September 2015 im DOM erklungen, sindeine Demonstration der elektroakustischen Essenzen des Miniversums. Mit der surrenden
und fauchenden Tuba des microtubistischen, mudderstenistischen Trondheimers MARTIN
TAXT, dem ppooll-Zauber von KURT LIEDWART, dem Alberich und Oberon desmikrotonalen Elbenreichs, und kratzigen und klackenden Lauten per Viola und Krimskrams
von ANDREY POPOVSKIY, dem ständigen, auch schon mit Birgit Ulher, Stefan Thut oder
Ernesto Rodrigues feinschlifferprobten Begleiter von Ilia Belorukov. Schwer zu sagen, ob
ihre bruitistische Geheimniskrämerei etwas ver- oder entbirgt. Und, falls ja, was? Aber das
machte ja immer schon den Reiz des Schleierhaften aus, an dem hier zuletzt Schritte
entlang gehen, geübt darin, schmale Wege und überwachsene Pfade zu gehen.
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In THE HOLY QUINTET und ihrem Borough (mikroton cd 55) verbinden sichmikrotonale Bemühungen geradezu synergetisch. Simon Reynell (von Another
Timbre) hat in London mitgeschnitten und als Mixmaster fungiert. Mit Johnny
Chang an der Viola und Dominic Lash am Kontrabass kratzen und schaben zwei
weiße Wandelweiser ihre Saiten, zwei Meister, die mit Antoine Beuger und Radu
Malfatti die Akzeptanz des Verschwindens verinnerlicht haben. In Jamie Drouinan Suitcase Modular & Radio, bekannt im Miteinander vor allem mit Lance
Austin Olsen, kommen ebenfalls wandelweiserische und Another TimbreInteressen zur Deckung. Auch die aus Thessaloniki stammende Dimitra
Lazaridou-Chatzigoga gehört in London mit ihrer Zither, ob mit Mark Wastell als
Beforehand oder als Bauchrednerin mit Martin Küchen, zur 'Familie'. Und dermultimedial ausgerichtete David Ryan an der Bassklarinette peilt überApartment House, Cardew, Brown und Wolff in dieselbe Richtung. Als
elektroakustisch und dröhnminimalistisch improvisierendes String'n'KlingEnsemble scheinen sie in ihrer nachmusikalischen Abstraktion mit Barnett
Newman'schem Unterton und sublimer Klangfeldtheorie zu fragen: Who's
Afraid of Beige, Brown and Evergrey?
'Transsubstantiation' und 'Transmogrification' sind mit ziemlichem Anspruch
belastete Vorstellungen, 'Pendentive' klingt als deutscher Hängezwickel zwar
albern, ist aber als Quadratur des Kreises große Baukunst. Und 'Pebble Snatch'meint ebenfalls etwas Meisterliches, nämlich sich die Murmel zu schnappen unddamit zu zeigen, dass man kein Grashüpfer im Kung Fu mehr ist. Somit richtet
Fracture Mechanics (mikroton cd 56) den Sinn auf Höheres, verortet sich und
uns aber noch unverwandelt und diesseits. LUCIO CAPECE (soprano saxophone, bass clarinet, wireless speakers, sound selfies), BURKHARD BEINS(percussions), PAUL VOGEL (electronics, vase, clarinet - wobei 'Luft vonanderem Planeten, enthalten in irdischen Gläsern' vielversprechender klingt)
und MARTIN KÜCHEN (saxophones & speaker) bereiten erstmal nur rumorend
und bruitistisch sprühend das Feld. Die Luftsäulen sind als potentielle Vertikale
nur ganz verhuscht und gedämpft, schnarrend und röchelnd oder viehischschnaubend erkennbar. Beins Monotron und E-Bow, oszillatorisches Tickenoder metallisches Schleifen, auch ein gläsern feiner Klingklang, haben allerdings einen thaumaturgischen Anstrich, vor allem das gepaukte Pochen. Dazu
erklingt auch mal ein beschwörender orientalischer Gesang. Wobei letztlichdiese AMM'sche/Keith Rowe'sche 'Mystik' doch akusmatisch verborgen bleibt,
die Absicht ebenso wie das undurchsichtige Procedere. Hinter der weihevollen
Aura könnte sich ebensogut die Zubereitung von Rührei und Tee abspielen.
MIGUEL A. GARCIA again. Aq'Ab'Al (mikroton cd 57) zeigt den Basken, einmal
mehr, mit seinem portugiesischen Gesinnungsgenossen ALFREDO COSTA
MONTEIRO. Und jagt mit ihm alle mikrotonale Zurückhaltung zum Teufel. Dabei
ist Monteiro, allein oder mit Blaast, Cremaster oder 300 Basses, schon auchüber Creative Sources, Monotype, Another Timbre, Potlatch, Rhizome.s oder
Confront total eingebunden in den 'Club'. Das hier ist aber ein Fall für den
Katastrophenschutz. Gefordert, aber letztlich völlig überfordert durch die'erschütternde Gewalt des Tones', die donnernde, bebende, alle Fundamente
entfugende Erscheinung donnergöttlicher Macht und Pracht. Wummernd,
schillernd, brausend, reißend quetzalcoatlt und pauahtunt dieser spektrale
Elektronoise in seinem apokalyptischen Schlangenkleid. So oder so ähnlichklingt es wohl, wenn unter dem Vorzeichen Aq'Ab'Al, dem Nahual mit den zwei
Gesichtern, nämlich dem Gesicht der Dämmerung (unter dessen Uhu-Zeichen
dreizehn Tage der dreizehn Monate des Tzolkin-Kalenders stehen), No'j', dierechte Hemisphäre, bei Sonnenaufgang und 'Toj', die linke, bei Sonnenuntergang zerstört/erneuert werden.
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Psych.KG ... E-Klageto (Euskirchen)
Frauen mit Plastiktüte ersticken, kopfüber in eine Grube werfen, ihren kopflosen Kadaverals ‚Elektrogöttin‘ installieren - selbst für Old School Industrial setzt SUBPOP SQUEEZE
arg ausgelutschte Zeichen. Umso größer die Überraschung, dass der für Anacreontics(Exklageto 16) Verantwortliche, Vladimir Hirsch aus Benešov, dem ersten Eindruck zum
Trotz, sich als eminenter Vertreter der Sound Culture entpuppt. 1954 geboren, führte er im
totalitären Tschechien lange ein Doppelleben als Mediziner, der für die Schublade komponierte, bevor er sich 1986 – 96 dem Gothic-Trio Der Marabu anschloss und daneben
begann, seine persönliche Ästhetik aufzufächern, ab 1996 auch als Skrol (symphonischmartialischer Industrial mit Martina Sanollová & Tom Saivon), ab 1999 als Aghiatrias (darkambiente Power Electronics mit Saivon), 2007 als Luminar Ax (mit Dove Hermosa) und
2009 als Tirias (mit der Schweizerin El). Diese Hochzeit ging einher mit der Organisation
des Prager Industrial Festivals durch einen Verbund namens Ars Morta Universum in den
Jahren 1995 bis 2010. Danach sei die Szene auf den Hund gekommen, die repressive
Toleranz, die die totalitäre Hirnwäsche ablöste, erfasste, manipulierte und betäubte mit
ihrem Anthropozentrismus und Konsumismus schließlich doch auch die dissidenten
Nischen. Hirsch kommentierte diese Entwicklung schon seit 1996 sarkastisch mit eben
Subpop Squeeze, seinem ‚Unterhaltungs‘-Projekt. Sein entsprechendes Menschenbild
verrät er mit „The Sheep Barn Entertainment“ (Alkemy Brothers, 2014). John Brunners„Schafe blicken auf“ lässt grüßen. Er selber macht auf mich mit der Überzeugung, dass die„natural hierarchy of values has been quietly substituted by their holograms“ einen kulturpessimistischen Eindruck. Mit seinen vier Symphonien (für Synthesizer), Orgelwerken,
einer Messe sogar („Missa armata / Cryptosynaxis“, op. 64) und Titeln wie „7 Parts Of
Desolation“, op. 29, „Insomnia Die“, op. 42, „Elegy“, op. 65 und „Do Not Let Us Perish (St.
Wenceslaus)“, op. 96 erscheint er mir wie ein traditionalistischer Melancholiker. Religiös,aber mit einem heretischen Akzent, wie „Simplicity Of Heresy (Heretical Antiphony)”, op.
39 andeutet. Als Anreger und Wegweiser nennt er Miloslav Kabeláč (1908-79), Ligeti,
Xenakis, Scelsi, SPK, Diamanda Galas und die Swans, die Filmemacher František Vláčil
und Andrei Tarkowski, Dostojewski, Graham Greene, Borges, Ray Bradbury, Kafka
natürlich, den Maler Mikuláš Medek (1926-74), über den er ebenso einen Essay schrieb wieüber den Barockmeister Jan Dismas Zelenka (1679-1745). Klänge wie bei Konstruktivists –daher passt „Anacreontics“ gut auf E-Klageto -, aber mit der Passion von Allan Pettersson,
Galina Ustvolskaia oder Ákos Rózmann, mit der einen ähnlich auch Slobodan Kajkut ans
Kreuz nagelt. „Contemplatio per nexus“, op. 77 liegt zugrunde die „Teologia Spiritualis
Mystica“. Die „Symphony no. 4, Descent From The Cross‘“, op. 67 ist durchschauert von„Der Leichnam Christi im Grabe“ von Hans Holbein d. J. und, revidiert als „Graue Passion“,von den 12 aschgrauen, von dessen Vater in Halb-Griseille ausgeführten Passionstafeln,
beides Ikonen von Schmerz, Tod und Glaubenszweifel. Hirschs Musik erhebt, agonal undpurgatorisch, nichts weniger als den Anspruch, einen in die Auferstehung zu jagen. Kunst,
die weniger will, die im Grunde nichts will, findet er verächtlich. Wer bei ihm aber nur
Pathos und Bombast hört, der verkennt den erhabenen Impetus. „Anacreontics“, ironischbenannt nach der Carpe Diem-Poesie des Rokoko, wartet aber schon auch mit martialischem Drummachinebeat und schwerindustriellem Tamtam auf, zu dem Männer- undFrauenstimmen (wieder El und die Holländerin Nadya Feir) etwas deklamieren, dessen
Botschaft im Tenor liegt, nicht in der Verständlichkeit. Jenseits des Sagbaren kreist die
Musik um Tod (‚Thanatic‘) und Hass (‚Neikothropy‘) und dem irdischen Pol einer Ellipse,
dessen anderen Hirsch ins Tranzendente projeziert, etwas, das bei ihm ‚Hyper State‘ und‚Other World‘ heißt. Coniunctio, Verwandlung und Katharsis sind zentrale Begriffe dessen,
was er »Integrated Music« nennt, seiner Alchemie und der Hebammenkunst, einen ans
Licht der Ander-Welt zu bringen, geläutert und erhoben.
PS: Die Abonnenten erhalten zu BA 94 die E-Klageto-CD "Kyben" (E-Klageto 09) von
PACIFIC 231. Dazu habe ich in BA 93 schon so Manches gesagt.
53Serein (Wales)
Die Selbstsucht aus dem Goldfischglas befreien, sie auswildern als
Schalentier? Andrejs Eigus in Riga, der sich SELFFISH nennt, legt die
Phantasie auf Eis, schon sein Debut hieß ja "Blue Planet Chill" (2002) und
machte ihn für das Frankfurter Netlabel Thinner interessant. Seine
Stimmung, sein Ambiente, sie entfalten sich auch auf He She Them Us(SERE011) aus Elektro- und Stabspielbeats, Keyboardreveries und sonor
plonkendem Kontrabass, gezupft von Stanislav Yudin, der mit AsnateRancāne selber auch lettischen Folk anstimmt. Loops versuchen die Idylle
festzuhalten, alle Unruhe auf Morgen zu verschieben. Auf nicht unsympathische Weise ist das Easy Living mit Beat, mit jenem gern als'intelligent' gelobten Dreh, dass nicht der 4/4-Stumpfsinn dominiert.
Freilich, innerer Schweinehund, dein Name ist Unruhe ('Restless Dog').
Bleibt die Option, den Nichtstillstand zu verschönern mit Harmonie,
herbstlicher Melancholie ('As The Leaves Fall'), weich gefedertem
Getüpfel, stehenden Dröhnwellen, träumerischen Repetitionen. Bei'Treijas' schlagen blechern die Sekunden, elektronische Grillen zirpen
und Eigus tupft und arpeggiert seine sanften Noten, um Kummer undSchmerz den Zahn zu ziehen ('Biting Grief'). Ganz lässt sich die Melancholie nicht auswaschen, und wenn die Düna und das Meer noch sorauschen oder der Regen tropft. 'I Came To Leave' taucht das Burroughs'sche "We are all here to go" in bebende Bogenstriche, dunkles
Pizzikato, klimpernde Gitarre und schaukelnde Keyboardriffs. Monotone
Gitarrennoten tropfen auch bei 'Epilogue' auf sanfte Dröhnwellen undmelancholisch gepickte Saiten. Ein älterer Mann spricht zu Vogelgezwitscher, ein Hund kläfft. Idylle, aber eine durchaus greifbare, einebaltische, nicht nur virtuelle.
Wir Menschen sind Wesen mit Ablauffrist, mit Verfallsdatum, und genau
darum drehen sich die Expiration Compositions (SERE012) von THE
GREATEST HOAX. Dieser Name macht das Memento Mori von Taylor
Jordan in Washington, D.C. noch lange nicht zu einem Scherz, zum
blinden Alarm, zum falschen Notruf. Es mag verwundern, dass ein junger
Mann sich so morbid angehaucht um den Alterungsprozess sorgt('Senescence'), über das Schwinden und Vergehen meditiert ('As The
Light Dims', 'Fading Away'), um die Passage ohne Widerkehr, die man
Leben nennt ('Just Passing Through', 'Not Coming Back'). Seine
Vorabbilanz ist ziemlich gnadenlos: 'You Never Learned A Thing'. Und
endet scheinbar schonungslos mit 'Pulling Up The Sheets'. Ohne, und das
ist dann doch der Clou, entsprechend morbide und depressiv zu klingen.
Nein, es dröhnt zwar elegisch, aber die Strings mischen da doch auch einleuchtendes Rosenrot mit ein und die Rhythmik, der Gestus sind eher
animiert als senil. Das Cello bei 'Left You Behind' trägt jedoch schon
schwarzen Samt zum feierlichen Adagio eines Pianos. Dessen zu surrendem Synthie dunkel gedimmte Töne knüpfen direkt an Badalamentis
Laura Palmer-Tristesse an. Der Sound changiert zwischen pianistisch,orgelig und e-pianistisch mit einem Anklang fast wie von einer Hang.
'Traurigkeitsgenießer' werden da garantiert mit jener Wehmut und jenem
sublimen Balsam (Serotonin) überschüttet, die das Tödliche am Sterbenmüssen dämpfen. Pochende Beats schieben Herzschlag für Herzschlag
das Ende auf. Der Vorhang fällt mit surrendem Crescendo. Jordans Musikdaher Fahrstuhlmusik für Hospize zu nennen, wäre wohl etwas zu
drastisch. Aber der Eiapopeiafaktor ist schon wohltuend hoch.
54

Sofa (Oslo)
Wer die Ohren Richtung Quebec aufspannt, dem bleibt der Bassklarinettist PHILIPPELAUZIER nicht lange verborgen. Er war auf Ambiances Magnétiques und &records zu
hören mit Pierre-Yves Martel (als Sainct Laurens), Martin Tétreault, Isaiah Ceccarelli, aberdann auch auf dem Berliner Label Schraum mit Nils Ostendorf & Philip Zoubek undseinem Solo "Transparence" (2013). A Pond In My Living Room (SOFA556) ist seine zweite
Soliloquy, wobei ich davon ausgehe, dass solches Fürsich zuerst einmal eine
Selbstvergewisserung und ein Raumgreifen ist, bevor es sich als Monolog ein Publikum
sucht. Für die norwegische Verbindung darf man ein Bindeglied in Kim Myhr vermuten,
aber auch die 2010 beim FIMAV in Victoriaville gemachte Bekanntschaft mit Xavier Charles(via Dans Les Arbres). Gleich mit den ersten Sekunden seines angerauten Fauchens undmehrstimmigen Dröhnens wirft Lauzier selbst großzügige Vorstellungen von NowJazzüber den Haufen mit Klangkunst, die an If, Bwana erinnert, wenn sie mit, wenn nicht
elektronischem, so doch rauschendem und schillerndem Noise Blasmusik neu definiert.
Als Dröhn-, Brumm-, Rauschmusik geht sie offenbar durch Delay und/oder Multitrackingüber bloße Überblastechniken weit hinaus, mit Suggestionen von Orgelpfeifen und
Bassflöten. Kein Wunder, dass Lauzier bei seiner Symphonie portuaire "Oreste sur les
territoires sirènes" (2015) im Vieux-Port de Montréal volles Rohr Schiffshörner undZugsirenen erschallen ließ und die Glocken der Basilika Notre-Dame de Montréal. Hiererklingt die intime Wohnzimmer- oder Klostervariante, mit plonkend schlagenden Lauten
und hell schleifenden und flackernden Pfiffen, mit heftigen Dampfstößen und bebenden
Oszillationen, mit helldunklen Schwingungen, zugleich meditativ und aufregend anders.
Im Januar 60 geworden, wagte sich JIM DENLEY erstmals an eine reine Flötensoloeinspielung. Allerdings blies er für Cut Air (SOFA557) eine präparierte Bassflöte. Mit
Gedanken an die Urblasmusik des Windes und - bei 'For Celina Rokona' - in Verehrung fürihren Beitrag zu "Fataleka And Baegu Music", aufgenommen 1969 auf den Solomoninseln.
Natürlich kam Denley auch schon mit Philippe Lauzier zusammen ("Transition De Phase",2010), und die Sofa-Macher bieten wohl nicht zufällig sein urtümliches Kollern und seinen
Slaptonguegroove im direkten Nebeneinander. Der Zungenschlag, hochvirtuos zirkularbeatmet oder sogar zweistimmig, liefert sich selber eine assoziative Folie als langer Atem
aus der Steinzeit, quasirituell, paläofolklorisch, Geister und Urerinnerungen rufend.
Dunkel heilend, wo die westliche Flöte sticht und trillert. Für jemand, der mit Mind / Body /Split, Jon Rose, Machine For Making Sense oder The Splinter Orchestra für australischen
Modernismus steht, ist das, selbst wenn er mit Mural im Sofa-Verbund mit Ingar Zach &Kim Myhr schon auch stark ins Reduktiv-Meditative tendierte, neben der Demonstration
meisterlichen Könnens auch ein Bekenntnis zu urältester Tradition. Wie er das allerdings
mit diesen perkussiven Plops macht? Doch wohl händisch? Ja, das ist der Sukute-Stil.
Oder wie er den Bummelzuggroove in allen möglichen Schattierungen eines Vibratos und
mit tatsächlichem Zungendauerschlag hinbringt, als würde er mit Schneebesen die blanke
Luft schaumig klöppeln?
MIGUEL ANGEL TOLOSA hat bei Antoine Beuger und Jean-Claude Risset studiert, ist aberals Macher von CONV bekannter denn als Komponist oder Performer. Allerdings ist er als
Ubeboet schon von Drone Records gewürdigt worden. Ingar Zach machte mit ihm
zusammen "Loner" (Sofa, 2015). Ephimeral (SOFA558) zeigt ihn als mächtigen Dröhner mit
gitarristischem Motor. Mir kommt kurz Rafael Toral in den Sinn. Aber Tolosa ist unruhig,
industriell, knattrig schnurrend, brausend, brodelnd und tickelnd und wieder turbinenartig
sausend. Viel Risset, kaum Beuger. Aber der Geist in den Maschinen ist rostig geworden,
die Fabriken Geisterstätten, moosbewachsene Ruinen, in die es regnet. Der Himmel
bleiern, das eiserne Reich nur noch ein Schatten. Die lichten Eloi-Stimmen eineHalluzination, der Röhrenglockenklang flüchtig, die Kirchenglocke unheimlich, ein
gewittriges Grollen und der Wind sind die einzigen Beweger.
55Vilde&Inga @ Karbontiden Foto: Sigrid Bjorbekkmo

Was bei VILDE&INGA so unsichtbar flimmert, so verrückt
glimmert, sind keine Glühwürmchen, sondern Quecksilber, Goldund Silfr (SOFA559). Glänzender
Stein, verflüssigtes Mineral, vonGeigen- und Kontrabassbogen
verzaubert. Vilde Sandve Alnæs
& Inga Margrete Aas zeigten
schon mit "Makrofauna" (2014),
ihrem Debut gleich auf ECM, wie
man aus wenig viel macht. Mikrotonalität und extented techniques sind nun wiederum ihre
Mittel, um zu glänzen. Sie wetzen die Saiten, dass es nur soraucht. Kurze, schnelle Strichea u f d e r G e i ge, gru m m e l i gschattiert und mit einigen langen Zügen auf dem Kontrass
grundiert. So ist 'Silfr' quasi ein
einziges helldunkles Tremolo,'Usynlig Flimmer' aber dannauch ein kakophon überschliffenes Adagio in katzenjämmerlicher, murriger Melancholie.
Kleine rubbelige Basswellen
werden violinistisch 'überflötet',die Saiten werden gebürstet undklingen wie angepustet. Oderso, als würde mit Kreide auf
eine Tafel geschrieben. Alles nur
Schall und Rauch? Logisch.
Aber schön seltsamer Schall,
mehrfach mit Pling! interpunktiert. 'Fljóta' plinkplonkt pizzikato, wobei Vilde Punkte zupft,
I nga i m P un kt -S t ri ch-C o d emorst. Dann glitzern und zucken
wieder schnelle Kürzel, flimmert
zeitvergessenes Zirpen, mit
zartbitterer, nicht goldener
Aura. 'Skinnende Stein' reizt
zuletzt noch einmal besonders
stark den Kontrast einer vogeligen Violine und eines knurrigen
Brummbasses aus. Eine konsistente String-Ästhetik, konsequent durchgezogen.

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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
CELER Another Blue Day (Glistening Blue Day, GLEX1703): Der Tonträger trägt nur den Klang und das Azur. Die Informationen sind ausgelagert: Will Longs Flucht-/Verfolgungstraum, der ihn zwischen Schwarz
und Schwarz auf grüne Hügel und in holde Arme führt. Sogar die Titel'Another Blue Day' (26:32) & 'And Another' (16:22). Der Klang emaniert
so leise und zart, dass er erst allmählich über die Hörschwelle quillt, alslindes Dröhnen, das ein wenig wie ein Akkordeon anmutet, über einer
sehr dunklen, aber wattigen Dunkelwelle. Wie ein bebender feinerSingsang der getönten Luft, des Himmelsblaus selber. Als Kontrast und
Vorschlag zur Güte an die schnöde Welt ist mir das fast ein wenig zu
subtil und allzu zart besaitet. Meist rührt das Blau ja bloß von blauen
Augen her oder von irgendwelchen 'Benignimizers' oder gar 'Mascons'.
Dieser faunische Nachmittag ist von der träumerischsten Sorte, derHalbschlaf wird umgrast von kuscheligen Schäfchenwolken. Das Tag für
Tag? Nur ab und an mal eine goldene Schwellung, ein milder Schattenwurf? Auch der Tag danach orgelt himmlisch, und Celer liftet einen, zeitund selbstvergessen, zu einem imaginären Gleitflug, als schöner Schein,schwerelos und sorgenfrei. Doch seltsam, er lässt einen dennoch nichtvergessen, dass Blau auch die Farbe von Vergissmeinnicht und desBlues ist. Denn die Tonart ist Moll.
DAIMON (Metzger Therapie # 003): Daimons Weg zu mir führt offenbarüber Paolo Monti (-> The Star Pillow), hier flankiert von Nicola Quiriconi(VipCancro) und Simon Balestrazzi, einer grauen Eminenz der italienischen Sound Art, angefangen von T.A.C. Anfang der 80er über Kino Glazund Kirlian Camera bis Candor Chasma, Dream Weapon Ritual, Hidden
Reverse... Doch auch die Hand von Giuseppe Capriglione (Skrei, Aekre
Lärm), dem dröhnophilen Metzger Therapie-Macher in Berlin, legt sichmir sanft auf die Schulter. Mit einem Fauchen mischt Daimon sich in den
Alltag, dessen Normalität die Stimme eines kleinen, wohl für sichspielenden Kindes verbürgt. In das Brausen eingemischt sind metalloide
Anmutungen wie von Gitarren oder Glocken, als Loops mit granularen
Einschlüssen, dazu auch langen, wummernd pulsierenden Dröhnwellen.
Platons Daimon? Maxwells Dämon? Wer wählt, wer quält, wer zählt?
Montis Pillow-Ästhetik ist deutlich präsent, seine gitarristische Tönung
bleibt dabei aber ein Medium der Undurchschaubarkeit, der Undurchdringlichkeit. Die Audiosphäre endet ringsum im Schleierhaften, feinpunktiert, aber nicht perforiert genug, um zu durchschauen, wer da überüber wen wacht, wer da wen überwacht. Das feine Gedröhn changiert
und mäandriert, die Scharniere quietschen, eine Stimme raunt, siescheint sogar zu singen, aber weit unterhalb jeder Verständlichkeit, auch
bei 'Almost blind', wo Quiriconis Wisperlippen direkt das Ohr berühren.
Die Dröhnwolke bebt und schimmert als Klangstaubteufel, der die
Stimmung ambig hält, als Bedrohung nicht stürmisch, als Kokon nicht
beruhigend und behütend genug. Der dritte Part ist zwar melancholischeingetrübt, das spielende Kind tangiert das jedoch nicht, denn was es daummantelt, hat harmonischen Faltenwurf, selbst 'By this basement' mit
erstmals einem pochenden Motiv und körnigem Loop mischt ans Endeder Treppe lichte Momente.
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THE DOBIE/MADRY PROJECT Body Up (Requiem Records 138 | 2017):
Das Promomaterial riecht wie ein voller Aschenbecher, kein Wunder,
Dobie ist bekannt als 'Smokin' Jon'. Wieder nutzt er seine, Dank Pieces
Of Brain, guten Connections zu Polen. Schon das Dobie-Gorzycki-Ding"Nothing" (2015) war bei dem kultigen Label in Piaseczno erschienen,
der Klangwerker Tomasz Mądry kam über Tone Industria in Warszawa
ins Spiel, wo nach Pieces Of Brain 2007 auch "Six" von den Sonicphonics erschienen ist. Gemeinsam erschufen sie, über die Kanäle derInternets, zwei halbstündige Tracks und involvierten dafür immer mehr
Mitstreiter: Amy Knoles (E.A.R. Unit) an Electronic Percussion, Dan
Maurer (David Cross- & Sonicphonics-erprobt) an Drums, den Keyboarder Alex Maguire (einst bei Sean Bergin und Elton Dean, zuletzt mit
Doubt auf Moonjune), am Saxophon Adrian Northover (Dobies Buddy
bei B-Shops for the Poor und den Sonicphonics), den Venezianer Mauro
Sambo an Saxophon & Gongs, Robert Iwanik (Ex-Krzycz, Ex-Rope) &Brad Smarjesse (beide nun in Seattle bei Alchimia), der eine mit Bass &Stimme, der andere mit EFX, allen voran aber Mądrys Buddy Łukasz
Myszkowski (Grindcorevokalist bei Sparagmos und Antigama) undebenso wie Dobie mit Gitarre & Soundscapes. Aus dieser Mixtur
entstand ein Soundscape, in dem Donnergrollen, ein in Trillerfransen
verwehendes Sopranosax, Gitarrendrones und nesselnde Riffs, pulsierende Elektrowellen, perkussive Drohgesten und Röhrenglocken die
Leinwand der Imagination überschauern. Denkt an den 30 Hertz-Trip
von Jah Wobble & Evan Parker, an Phantom City, an Spring Heel Jack,aber mehr von der elektronischen Seite her. Um mit einzutauchen ineine Stille, in der nur der Bass zupft über perkussivem Rumoren. Das
Herz bebt dazu auf den Lippen von Northover, bis wieder ein Rauschvorhang sich senkt zu klapperndem Tamtam, Donnerblech, Morsezeichen, der Halluzination eines tribalen Festes in unheimlichem
Zwielicht und pickenden Schlägen, durchwirkt mit dem Klageton desSopranos. Der andere Dreamscape gleicht dem ersten wie der Mondsich selber, nur ohne Saxophon. Unheimliche elektronische Schwaden
wälzen sich dröhnend, sirrend, von Keyboards beflötet, als paukendes
Mahlwerk, die Röhrenglocke mit langem Nachhall. Eine Gitarre zeigt
kurz die Sägezähne, dann wieder kahle, graue Traumlandschaft, düster
bepaukt oder einfach nur in sich gärend. Ein Keyboard krabbelt
spinnenbeinig durchs dark ambiente Bild, der Bass mollt abyssal, undselbst mit Fernglas kommt weit und breit kein Silberstreif in Sicht. Ich
bin versucht, das konsequenten Doom Wave zu nennen. Als ob der
Kraken in seinem tiefen Traum oder die Sibylle, die Europas Zukunft
schaut, es ausgebrütet hätten.
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MARK HARRIS & JOHN 3:16 Victory Over the Sun (Little Crackd Rabbit, LCR008): Wieschon bei "Alrealon Musique & Bad Alchemy Present: Trace Elements" kurz angedeutet,
haben Mark Harris in Birmingham und Philippe Gerber, z. Zt. in Exton (nahe Philadelphia),
die futuristische Oper "Sieg über die Sonne" ausgegraben, jene von Alexei Krutschonych,
Welimir Chlebnikow, Michael Matjuschin und Kasimir Malewitsch in Sankt Petersburg
realisierte Provokation, die im selben Jahr 1913 ähnlich Furore machte wie Strawinskis"Le sacre du printemps" in Paris. Furore durch den anarchischen und alogischen Verstoß
gegen Sinn und Form, als bruitistische Art Brut und mit der proto-dadaistischen
Onomatopoesie der Za-um-Sprache. Und durch die Absurdität, das Zugrunderichten der
Welt durch die 'Befreiung' von der Sonne als Sieg zu feiern. Wie das pandestruktive”Manifest des ersten pan-russischen Kongresses der Sänger der Zukunft” es postulierte,
wurde die hergebrachte Vorstellung von Kunst pere-ubuisiert. Für einen flüchtigen
Moment, bevor die Bolschewiken und Väterchen Stalin andere Saiten aufzogen. Harris &Gerber bringen dazu ein elegisches Nachspiel, ein dark ambientes Requiem für 'DeadStars' und '...for the Lost'. Eine Elegie, die den Sieg des stalinistischen Realismus unddessen tümlicher 'Entensprache' (duckspeak) über den Geist der Anarchie und die
revolutionäre, aber auch bockige Leichtigkeit beklagt. Den Mord an Isaak Babel, Daniil
Charms, Ossip Mandelstam, den Selbstmord von Jessenin und Majakowski, die Millionen
Ausgelöschter. Mit dunkel flutendem Gedröhn, bebendem Gitarrenklang, sich wälzenden
Dröhnwogen, rauschendem Moll. 'The Angry Moon' mutet wie von Synthieströmungenüberfluteter und weggerissener Gesang an, wobei noch gewaltige Metallriffs aufrauschen,
schwarz wie die mondlose Nacht. 'Requiem for the Lost' quillt und driftet dahin wie ein
Mahler'sches Adagio mit Posaunen in Trauerflor. Mike Fazio hat ähnlich dunkle Musik
gemacht. Die zu tapsigem Beat brausenden Doom-Gitarren von 'Vortex' sind dann sogar
nicht mehr weit von Sunn O))). Wirbel und Strudel (Vortex) sind bei Béla Hamvas das
Wesen der 'magischen', der beschwörenden und entfesselnden Kunst. Vortex war auchdas Schlagwort der Vortizisten, der englischen Rivalen der italienischen und russischen
Futuristen: WE NEED THE UNCONSCIOUSNESS OF HUMANITY—their stupidity, animalismand dreams. WE ONLY WANT THE WORLD TO LIVE, and to feel it’s crude energy flowing
through us. Oder doch eher: Werden wir gesund wie die Schweine. Von Angesicht sind wir
dunkel, Unser Licht ist in uns. Uns wärmt der faule Euter Der roten Dämmerung. "BRN
BRN"... ha-ha-ha ich bin lebendig ich bin lebendig, nur die Flügel sind ein bißchen
strapaziert und dieser Stiefel hier! (Singt ein Kriegslied): "l l l / kr kr / tlp / tlmt / kr vd t r / kr
vubr / du du / ra l / к b i / žr / vida / diba".
THE IMMERSIVE PROJECT (Spezialmaterial, 052CD030/Staubgold, SM052): Ein
Stelldichein des Kölner Klangklopfers Holger Mertin (der für Staubgold schon zusammen
mit Jaki Liebezeit "Akşak" realisiert hat) mit dem Zürcher Elektroniker Michael 'Koko'
Eberli und dem Produzenten Marco Riederer. Stück für Stück angereichert mit Violine,
akustischer oder modulierter Gitarre, 'Tiefer' als Remix, 'Pizzifikatto' auch als Edit,'Fodderstompf' mit Gastspiel von Mertins Amsterdamer Duopartnerin DJ Marcelle. Coolund augenzwinkernd zubereitet als Massage für die Söhne und Töchter der gehobenen
Klassen und zur Befeuchtung von Nippes, als 'Bodenreiber' oder sonstwie zwerchfell-beschwingt. Knarzige, sirrende, zwitschernde Synthies, Samples, Fieldrecordings, die Geige
verhuscht oder gepickt. Dazu klapprige Beatverwirbelungen, die Percussion zweifellos
händisch, holzig geklöppelt, über eine Klangskulptur gescheppert, dann auch von einer
Hang gedongt, mit Waterphone, kesselpaukigem Schnarren, gläsernem Klingklang,
Besenstreichen, Muschelgeraschel. Phantasievoll genug, um die Ohren zu kitzeln und die
Sensoren zu beschäftigen. Aber auch nicht ganz frei von PILs ehrlichem FodderstompfZynismus: Geliebt werden wollen und immer so weitermachen zu dürfen ad infinitum. Bei'Bodenreiber' dubbig am Boden und auf dem Joy Division-Karussell. Überhaupt mit
psychedelisierendem Tranceimpetus der Steter-Tropfen-Beats und der gyromantischen
Loopologie. Macuso Vikovsky macht 'Pizzifikatto' zum Song, mit zartbitterem But she
didn't let me know-Tenor zu Justyna Nizniks Geigenfinessen. Musik aus dem Club derbegossenen Pudel, wie mir scheint.
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KAZUYA ISHIGAMI Cleaner 583 (Slowdown Records, SDRSW 06): Ein alter Bekannter, immer noch in Osaka, immer noch mit Neus-318 (mit zuletzt "Aurantium
Lumino", einem Split mit Anla Courtis), lange auch in Billy?, bis heute als Daruin.
Immer häufiger aber unter seinem bürgerlichen Namen, als der INA-GRMstudierte Elektroakustiker, der er ist und auch mit akademischem Profil als
Lecturer. Auch die Musik hier hat etwas Narratives, wenn mit 'Delete oldprogram' ein Löschen und ein Neustart angedeutet wird. Der 'Inner Soul' werden'Grumbling', 'Whining', 'Cussing' und 'Discontent' ausgetrieben. Damit 'Old
memories' wieder hörbar und zugänglich werden, ein nostalgieumflorter
Bodensatz unter Staubschichten. Schichten, die das Ambiente, die Erinnerung,den Seelenzustand mit Low-Fidelity verschleiern, verdunkeln. So dass man in ein
dark ambientes Zittern und Rauschen aus schweifenden Dröhnwellen undstagnierenden Loops eintaucht wie in dunkle Flut, auf deren Grund verborgene
Schätze schimmern. Da ist nichts Harshes oder Aggressives in diesem Missvergnügen, nur Wehmut und Trauer, die als trister Gesang und zeremoniell
keuchend und summend aus der Tiefe schallt. Gefolgt von gläsernem Windspiel,flötenden Wellen oder gongenden Lauten im Kontrast zu sirrenden Impulsen,
welligem Whirlysound, stürmischem Elektroregen, unterirdischem Tropfen,
Eisenbahngedröhn (die 2017 eingestellte 583er-Reihe?). Ein dunkler Stollen führt
ins Licht, Gold glänzt (Russengold Feingehalt 583?), Harmonikazungen (Shô?)zirpen einen Halteton. 'Blessing' bringt ein 'sprechendes' Glucksen wie aus
einem hohlen Fass und von spitzen Frequenzen durchpfiffene, staubige Pianoakkorde. Endend mit dem elegischen 'All Cleaning', einem schleppenden
Lullabyloop mit Leyland Kirby-Tristesse, mit "2046"-Feeling. "All Memories Are
Traces of Tears"?
KAZUYA ISHIGAMI Canceller X (Kyou Records, KYOU-001): Gleich noch einmal
der Sounddesigner aus Osaka. An sich informativ, aber für unsereinen dochrätselhaft, denn die Linernotes sind ausschließlich japanisch. Aber das Auge
empfängt dennoch ein Motiv: Wasser. Als Wolken, als dunkles Grau überStromleitungen, als heller Dunst über kahlen Wipfeln, als Wassertropfen auf
einer Fensterscheibe, als fallender Tropfen, als Wellengerippel bei sinkendem
Licht. Dazu die Stichwörter 'Playback', sogar 'Playback of anxiety', 'cancel' und'memory', immer wieder 'memory'. Erinnerung, als schlechte, geloopte, lange,abgerissene, gewöhnliche etc. Nur, meint das auch menschliche Erinnerung?
Teils, teils. Computer spüren schlimme Erinnerungen nicht, menschliche kannman kaum löschen. Und 'Bugs'? 'Bugs' gibt es wohl hier wie da. Ishigami nimmt
als gemeinsamen Nenner das Elementare. Mit einer liquiden Musique concrète,
deren welliges Hohlraumwummern und Rauschen er in der Folge zu einer
Audiosphäre erweitert mit einem perkussiv-metalloiden Saum, der sich einladend öffnet mit einem schimmernden Sirren und Röhrenglockenschlägen, um
dort Ruhe zu finden wie in einem Zengarten. Dunkler Puls und helles Flimmernversenken den eigenen Pulsschlag ins Tagträumerische. Suikinkutsu-, Gong- und
Shô-Anmutungen, frequenzgewellt wie eine Hamonlinie auf japanischen
Schwertern, verhalten sich zu ihrer synthetischen Quelle wie menschliche
Erinnerung zu RAM- & ROM-Gepeichertem. 'Wasser' in Form von transparenter,tiefer, verschwimmender 'Erinnerung' scheint da ähnlich symbolisch inpliziert
wie im 'Unterbewussten' der Psychoanalyse. Ein schiefriges Rutschen undsteiniges Klicken macht den Strand, den Saum von Festem und Flüssigem, zu
einer lebendigen Hamonlinie, abgeschatteter Klang suggeriert Tiefe. 'Bug
memory' überrascht als welliger Orgelloop, aus dem sich Silberfäden entspinnen, doch gleich versenkt einen Ishigamis Analogiezauber wieder in bedongter Tiefe oder lässt einen in einer Endlosrille hängen bleiben. Um zuletzt
noch einmal mit allermelancholischstem Piano Wong Kar-wais Epigramm aus"2046" zu seufzen: Alle Erinnerungen sind getrocknete Tränen.
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THE KNOB, THE FINGER & THE IT Astro Camping (Makiphon 004, LP in Klarsichtvinyl): Thekfi machen so ziemlich genau das, was bei Stereolab mal "Space Age
Bachelor Pad Music" hieß. Musik für Urban Primitives, für Grünfinger und Spaßcamper. Tribale Grooves, mit minimalen, simplen Mitteln. Ein Elektrogamelan, wie auf
Glasflaschen als Xylophon, genauer, als Verrillon geklopft. Mit Anklängen an Harry
Partchs Boo-Marimbas, Zymo-Xyl und Cloud-Chamber Bowls. Tobias Grewenig,
Andreas Oskar Hirsch - oha! - & Volker Hennes setzen batteriebetriebene
Electronics, DIY Synths, Shaker und Daumenklavier ein (oder Zeug, das so ähnlichklingt), sie hampeln als 'Eisenblechmen' und stecken die Nasen in 'F. F. Erde'. Der
Groove und das Shuffling sind logischerweise repetitiv, aber tockeln und zuckeln
total entspannt, der Wind pfeift, ebenso elektronisch wie der Froschgesang, dazu
kommen Joe Meek'sches Astro-Gezwitscher, Sounds aus der Zeit 'When Pluto was aPlanet' und Space-Wellen in "Ijon Tichy: Raumpilot"-Tricktechnik. 'Come to Ping as
Ra' gibt auch einen Wink zu Sun Ras Log Drum-Beat und zu seiner saturnophilen
Imagination als bestem Raumschiff, um uns Grashüpfer auf 'Grasebene 3' zu liften.
Hennes macht ja an sich DIY-Raummusik und versetzt einen mit seinen "Ewok
Poltergeist"-Klangmaschinchen zu den Teddybären auf Endor. Zusammen mit
Grewenig gehört er auch zu Anthony Moore & The Missing Present Band. Und
Hirsch? Da erinnere ich nur an seine makiphone "Summe 1" und den Rudertrip"Row". Und lausche halb hypnotisiert den Klong- & Dingdongmustern, den Klicktropfen, Dröhn- & Schnarrlauten, zwar nicht fünfdimensional, aber doch ohne michum Entenscheiße, Sandflöhe und Mitcamper scheren zu müssen.
YANN LEGUAY Headcrash (vlek, VLEK25, LP): Aymeric de Tapol oder Lawrence Le
Doux sind Namen, die für das Brüsseler Label vlek stehen. Jetzt bekommen sie
Gesellschaft in einem aus Frankreich zugezogenen Kollegen, der sich selber auf
phonotopy verlegt und auf Artkillart die DRIFT-Reihe kuratiert. Schräg eingefaltet inTransparentpapier mit minimalistischer Art Concrète-Graphik, liefert er da auf Vinyl
per Magnetsensoren eingefangenen und mit schwer manipuliertem Festplattenlaufwerk widergegebenen Sound, der, wenn er surrend in die Gänge kommt, dieLautsprechermembranen schwirren lässt. Die von grummelnd bis sirrend geschichtete Dröhnspur kurvt im
Stereoraum umeinander,
ein gewaltiger Herzschlag
kommt als Hinkebeat hinzu, der von zuckenden
Impulsen und prickeligem
Geflatter verunklart wird.
Motorischer Maschineneifer rotiert als rubbeliger
Groove, geschaffen aus
Vinyl und für Vinyl. Zuletzt
mit stumpf pochendem
Schlag gewollt primitivistisch und unbeirrt durch
störende Eingriffe, bis
Leguay ganz den Saft abdreht. Die B-Seite meines
Exemplares, das als gewölbte Gummischeibe waghalsig im Kreise schwabbt, liefert
steppendes Tickern zu feinen Schablauten in sorgsam manipulierter Unregelmäßigkeit. Eine Spirale aus längeren und kürzeren Maschen wischt über feinkörniges
Sandpapier. Aber wenn ich's mir genauer betrachte, surft die Nadel da schon länger
auf einer nicht vorgesehenen Endlosrille herum. Egal, das Wesentliche hat sich mir jaschon vermittelt. Und der Titel 'Uncaught TypeERROR' wird so ja sogar besonders
sinnfällig.
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FRÉDÉRIC LE JUNTER Bateau Feu (Van'oeuvre, VDO 1646): Le Junter, 1956 in
Dunkerque geboren, baut seit 1984 Klangmaschinen, macht Poesie, Performances und Klanginstallationen. Mit dem Klang der Pont de l'écluse Trystram,
einer Wippbrücke vom Typ Scherzer, als prägendem Kindheitseindruck im
Langzeitgedächtnis. Er fand Beachtung mit "Le Junter" (1994 auch schon auf
Van'oeuvre) und mit "L'enclume des jours" im Duo mit Pierre Berthet, als Les
Massifs De Fleurs zusammen mit Dominique Répécaud (+ 2016), mit Silent
Block oder auch mit seinen "Chansons Impopulaires" (2005, In-Poly-Sons) und
immer wieder auch mit Gastspielen bei den Festivals Musiques Actions,
Densités, Fruits de Mhère, MIMI etc. In BA 92 war er zuletzt vertreten mit einer"Musik ohne Musiker". De Junters Stichwörter - 'Digue du Braek', 'Ruytingen','Estacades' (Seebrücke) und Feuerschiff selbst (auch 'Sandettié' und'Ruytingen' sind Namen von Feuerschiffen) - legen Spuren zum Strand und den
Hafenfahrrinnen seiner Heimatstadt, sie führen unter die bronzenen Augen
von Jean-Baptiste Trystram, zum Fort in den Dünen bei Leffrinckoucke, zur
Bunkermentalität der Alten ebenso wie zu Brückenschlägen. Die Klangmaschinen tuckern, wummern und klappern, motorisch, ostinat, steampunkmodisch und zugleich exotisch wie ein Gamelanorchester bei der Weltausstellung 1889. Gedämpft surrende Passagen sind aufgemischt wie vonvibrierenden Flaschen und von Sekundenschlägen, durch ein schleifendes
Mahlwerk, durch heftiges Dondongdong und sirenenartiges Glissandieren. Es
plonkt drahtig wie eine Playerpianowalze in Zeitlupe, verschönt durch hellen
Klingklang wie von einem Glockenspiel. Um gleich nochmal wummrig zu
rütteln, als Nebelhornorchester zu tuten und in sausenden Schwüngen zu
rotieren. Die plonkende Drehung und der tröpfelige Klingklang kehren wieder,
wummernde Wellen, die Hörner tuten entfernter und heiserer. Das Finale
tropft melancholisch perkussiv, zu zag blasendem Klageton.
MAYFOREST (mayfore.st, may02): Anderthalb Jahre hat Christian Maiwald
geimkert, nun bringt er diese goldenen Tränen des Sonnengottes am Thron
des Dröhnens dar, um die dunklen Mächte milde zu stimmen. Flüssiges Goldvon jenseits des nebelgrauen Horizontes, von jenseits der sublimen Abstraktion von Stacheldraht (den die Titel darzustellen scheinen), mit dem
Unendlichkeitszeichen als Eulenaugen für das unendlich Ferne. Der Newcomer in der Dröhnszene, der seine Bienenstöcke in Berlin & Szczecin
aufgestellt hat, spielt sehr ausgereift mit der Vorstellung, dass in sonoren
Wellen ein Vorschein oder Nachhall von Harmonie sich auftut, ohne einen mit
naivem Eiapopeia Honig ums Maul zu schmieren. Dafür dröhnt es einfach zu
Moll, zu dunkel, erst wie das Adagio von Bassposaunen, dann Baritonsaxophone und sämige Cellos, aber mit dem dystopischen, rostigen Beigeschmack, den einst auf "Vacant Light" von Organum der Wind auf derZunge schmeckte, wenn er in verlassenen U-Bahn-Stationen an Schrott leckte.
Maiwald mischt da sogar vage Anmutungen von Chorgesang und dumpfen
Pauken in die Tristesse eines Largos. Hätte Morton Feldman Synthesizer
eingesetzt, sie hätten wohl so ähnlich 'geatmet' und sich in Möbiusschlaufen
gewunden. Die dritte Szene bringt heller schweifende 'Streicher' zum Beateines Silberhämmerchens. Aber weiterhin raunen Nebelhörner ihr "Om".
Immer wieder schweifen Klangschwaden und erneut auch geisterhafte
Nymphenstimmen über eine landschaftliche Tiefe, in deren Zwielicht esominös rumort. Jetzt bildet sogar ein vokaler Loop den Puls über rutschenden
Schrottsplittern, aber wie lautet die Botschaft? Helle Tropfen kreisen durch
grollendes Gewummer, das neue Tiefen auslotet, dazu glissandieren
gleißende Streifen über orgelndem Bordun. Zuletzt funkelt Klingklang wie vonGlockenspiel mit Vibraphonbeat für einen auf Chimes klingelnden Riff, als derersehnte Silberstreif und Maientanz.
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FRANCISCO MEIRINO & MIGUEL A. GARCÍA Nonmenabsorbium (Idiosyncratics, IDCD011): Im Nachklang zu den drei Scheiben auf -> Creative
Sources trifft man García erneut bei einem elektronischen Miteinander
mit dem spanisch-schweizer Geräuschemacher Meirino. Xedh & Phroq in
jüngeren Jahren, heute längst versierte Umtriebler in der Bruit-Szene.
Mit Dave Phillips, Brent Gutzeit, Lasse Marhaug, Michael Esposito,
Nicolas Bernier, Leif Elggren etc. der eine, mit Lali Barrière, Ilia
Belorukov, Black Earth und Sebastien Branche der Baske und nicht zu
ersten Mal gemeinsam. Diesem tickenden, pochenden, dröhnenden
Soundscaping voraus gingen schon "Ate Gena" (Geräuschmanufaktur,2016) und "Aq'Ab'Al" (-> Mikroton, 2017). Es liegt da bei 'Cancelesseusretry' eine Vinylscheibe auf der Intensivstation, bei 'Abholicater' klappern Holzstöcke stereo hin und her, die Surrealität der Krachfabrikation
schließt händisches Gerappel neben brodeligen und sausend rotierenden
Verwerfungen nicht aus. Da ist man mittendrin im Alchemistenlabor, um
von einer Retorte zur andern zu schnüffeln und zu lauschen, was da auf
den Magnetfeldern gedeiht. Sekunden ticken, als ob es eine Frage derGeduld wäre, bis da etwas ausgegoren ist im zirpenden und surrenden
Techtelmechtel der Elektronen und Krachmoleküle. Chemische Interaktion kreuzt und quert sich mit elektro-motorischen Spuren undmechano-haptischen Gesten. Impulse rülpsen und platzen, Mikrokrimskrams vergröbert sich ins Handwerkelnde und irritiert den Sinn fürDimensionen, überhaupt werden Sinn und Verstand von Absurdität
absorbiert und das auch noch accelerierend. So fällt man letztlich'Horrorydclowses' zum Opfer, der Phobie, von Horrorclowns mit Eisenklauen, Säure und Bohrmaschinen verfolgt zu werden und sich damit
fürchterlich lächerlich zu machen.
REGOLITH / SΔGΔΔN spl2t (Regolith, C-60): Richie Herbst & Christian
Zoller zogen zuletzt mit der schwarzen Doppelsonne "I" (Rock Is Hell)durchs Allinnere, in den finsteren Armen eines kosmischen Erlkönigs.
Auch hier sind wieder Modularsynthiedrones und grollendes Subwoofing
King, komprimiert auf eine kleine braune Kartonbox, die sich selbst ein
weißer Zwerg in die Hemdtasche stecken könnte. Interstellare Trips sindseit Anbeginn die Raison d'Être von Herbst, der sich ja auch als Interstellar Records-Macher kosmonautisch zeigt. Mit seinem Partner inBerlin wirft der Grazer hier auf halber Strecke einen Kolbenmotor an, dermit seinem Tamtam dem sausenden Fortgang der Dark Space-Exploration den Beigeschmack irdischer Urtümlichkeit gibt. New Horizons,alter Adam. Der Kolbentakt schreitet dahin, als ginge es auch outerSpace nur zu Fuß voran. Hinzu kommt die starke Illusion, dass der Weg
nicht geradeaus führt, sondern man sich spiralig durch eine Vinylfurche
pflügt, mit galoppierendem Herzschlag auf's anthropologische Nadelöhr
zu. Von Chronos gezerrt, schleppen wir unseren anachronistischen
Ballast mit uns, barbarisches Tamtam, den nomadischen Tritt (mit
Moonboots auf Robinsón Crusoe), Pferdefüße, ein abenteuerliches Herz.
Noch mehr wird die Phantasie irdisch rückgekoppelt durch den ausgebombten Straßenzug (im Spanischen Bürgerkrieg?), den Victor Mazón
Gardoqui alias SΔGΔΔN sepiabraun aufs Cover designt hat. Der nordspanische Erfinder und Gestalter, der Stromleitungen und Windrotoren
belauscht und, zur Zeit in Berlin, mit audiovisuellen Frequenzen operiert,
lässt gegen einen grauen industriellen Dauerton eine Illusion vonBrandung anrauschen. Ein Zahn, eine Zunge der Zeit mit noch größerer
entropischer Macht als selbst das dynamischste graue Fauchen und
Sausen, das letztlich auch nur Staub zu Staub macht.
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CRANK STURGEON - OLIVIER DI PLACIDO live at Rote Flora (Wachsender
Prozess, CD-R): Aufgenommen von Thomas Beck am 17.11.2015 ist das
quasi eine spätere Reiseetappe, der am 4.11. das "Concert à Cave 12" (LaRépublique Des Granges, C-30) vorausging, wobei das Miteinander sichzusätzlich noch in "Twice Heathen Scent" (Coherent States, C-30) manifestiert. Von Di Placido führen Verästelungen zu SEC_ und zu Fritz Welch.
Sturgeon ist seit 1992 aktiv als Fluchthelfer aus der Gefahr, "a redundantmeme" zu werden. Seinerseits mit Motivationsverstärkung durch - laut
NoiseWiki - Dada, Hugo Ball, Beuys, Rube Goldberg (Erfinder derNonsense-Maschine), Joyce, Bucky Fuller, Max Ernst, Kurt Schwitters /Merz, Antonin Artaud, Allan Kaprow (Stichwort: Happening), Cage,
Duchamp, Captain Beefheart, the Residents etc. Sein Totemtier ist der
spitznasige Hausen (Huso) aus der Familie der Störe, ihn daher als
Störenfried willkommen zu heißen, wäre allerdings ein schlechter Witz.
Aber er hätte wohl nichts dagegen, das Rot der Flora als 'criticallyendangered' mißzuverstehen. Wobei sich die Flora gegen brandstiftende
Biedermänner und Undercoverzecken als zäher erwies als jeder Stör.
ODP & CS feiern mit Electronics, Voice, Loops, Contact Mic, Broken
Guitar, Magnetic Pickups, Motors & Objects den Polterabend für die
Anarcho-Hochzeit von unproduktivem Handwerk und enthemmtem Spieltrieb. Als klopfendes, sägendes, kratzendes, flatterndes Sichaustoben mit
genüsslich gezeigter kakophoner Kante. Oder auch simplem Pfeifen. Aberlieber doch manischem Krimsen und Kramsen, glossolalem Mund- undFlötwerk, lauthalsem "Lo-Lo-Lo" und - ihr erinnert auch an "Fargo"? grimsrudschem Gusto am Gartenschredder und an der Drahtharfe. Nacheiner derart schwer erträglichen Schweinerei müsste auch noch die letzte
V-Frau entnervt aufgeben.
GRAEME TRUSLOVE Intuited Architectures (Crónica 130~2017): Truslove
ist Composer-Performer & Audiobaumeister in Glasgow mit einem Ph.D. inMusic Composition. Ihn interessieren die Übergänge von Unfestem zu
Festem, von Probiertem und Improvisiertem zu skulptural oder konstruktiv
Montiertem und Fixiertem. 'Portals' ist als weiche Plastik ein Prachtstück,hochgradig plastisch, nie fassbar in seiner knurpsigen und dröhnenden,kommenden und gehenden Bewegtheit mit drahtigem Innenskelett.
Gitarre und Laptop gehören zum Handwerkszeug. Bei 'Convergence'kullerpoltern Moleküle über bebenden Saitenklang, die Gitarre als
Spurenelement zur Mikrosteinschlagillusion. 'Divergent Dialogues' behält
die poltrige Bewegung bei, Bällchen springen und kaskadieren als
hoppelige Percussion, bis sirrender Betrieb einsetzt zu wummrigen und
flattrig kauenden Lauten. 'Elements' ist ganz brummige Motorik und erst
schnell fluktuierende, dann dröhnend changierende Bewegtheit, dazu
zwitschern falsche Vögel, die sich quecksilbrig verflüssigen, stottrig auf
Blech niedergehen und im Dunkeln vergehen. Mit rauem Arr... arr... arr
hebt 'Concrètisation X' an, kakophon, kratzig, impulsiv, prasselnd zu
dumpfer, hohler Artikulation. Metallkram rollt, laut und leise schwanken,
es beginnt fein zu prickeln, dann auch wieder gitarristische Laute,
zerfallend, verhallend, perkussiv tockelnd, krackelig, hypernervös undbrodelprasselig rumorend. Protagonist beim 20 ½-min. 'Strata' ist der
Kontrabass des im März 2016 verstorbenen George Lyle (Burt/MacDonald,
GIO), den Truslove als plonkendes und dröhnendes Layer Cake-Troja
schichtet und verdichtet. Unterspült von einer homerisch raunenden
Quelle, überfunkelt mit Pizzikato, beknarrt mit Arcostrichen, von Bogenschlägen beflirrt. Unter Spiccatohagel spinnt Truslove Legatofäden,Tenutoströme, bis hin zu einem final schrillenden Flageolett.
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V/A Phonography Austin Volume 01 (Phonography Austin): Es gibt verschiedene Weisen, die Phonosphäre zu belauschen, als Spaziergänger,
als Angler, als Undercoveragent. Metaphorisch gesprochen. Laura
Brackney ist bei 'graywalk' Spaziergängerin und belauscht sich selber,den Klang ihrer Schritte auf dem Weg von der Arbeit zur Gamelanprobe,verkehrsumrauscht, durch ein Spalier an Stimmfetzen, im Bus, den sie
besteigt, ist der Lärm gedämpft, wohltuend gedämpft. Für 'gutter rain
2016-11-09' hockte Kevin Sample (sic!) an einem Gulli und horchte dem
Glucken und Gurgeln, mit auch einem Knacken, als ginge der Flow überEisenbahnschwellen. Doch erst bei '160916train14.15p' fährt ein Zug ab
und Sean O'Neill fährt mit, in einem Wechselspiel aus Fahrtgeräusch undquietschenden Bremsen. T Putnam Hill ist schon an der Westcoast, unddie Brandung rauscht und klopft bei 'Cherry Cove, Catalina Island'. Auch
'Sunday in Chania' spielt am Meer, aber Junior Williams nahm dort auf
Kreta ein Kirchenlied einer orthodoxen Messe mit, per Lautsprecher auf
den Kirchplatz übertragen. 'Green Treefrog Chorus', ein Phonosouvenir
von Alex Keller, ist ein Mitbringsel aus Florida, eingefangen zwischen 11
p. m. und Mitternacht, und einige Frösche quaken fast wie Blechenten.
Josh Ronson verrät mit 'Thousand of Bees in Box' seinen Fang oder Fund:Ein Mikro-Formel Eins-Rennen im Bienenstock. Vanessa Gelvin schließlich
belauschte am Ende einer Opernaufführung 'The Audience' bei einerStanding Ovation mit Klatsch und Jubel und allem Brimborium. Effata!
Dann gehet hin und lauschet.
VIPCANCRO UNO (Lisca Records, Lisca 015): Eine weitere Geräuschspur
von Nicola Quiriconi (-> Daimon), auf einem Label, das sich ausgerechnet
im toskanischen Badeort Marina di Pietrasanta für 'formlose Musik' stark
macht und das kleine Festival "Suono Prossimo" mitorganisiert. An den
bruititischen Aktionen beteiligt sind Andrea Borghi, Filippo Ciavoli Cortelli
und mit Alberto Picchi einer der Lisca-Macher. Das Quartett, im ersten
Part zu hören mit einem Ausschnitt ihrer Performance bei der 56. Biennale in Venedig 2015 (daher auch der Publikumslärm), ansonsten im
Studio, gehört seit 10 Jahren zu den konsequentesten Vertretern
bruitistischer Improvisation, kryptisch rumorend und obskur knisternd.
Zu motorisch oder als Feedback brummenden Drones hantieren sie mit
Krimskrams und Automatenknöpfen, schabend und klopfend mit
Gegenständen aus Stein, Holz, Metall. Akribisch wie Schamanen, die ihreknochigen Orakel würfeln. Das Klangbild so informell wie das von der
Wand abblätternde Graffiti auf dem Cover. Im Hintergrund Kleinkindgebrabbel, das dem Vordergrund den Anstrich von Bauklötzchenspielerei
gibt (in meinem Hintergrund mischt sich wieder eine Amsel ein).
VipCancros dritter Part ist noch etwas virulenter, rauschender, dieaktionistischen Interpunktionen, Schüttungen und klackenden Kollisionen
der Objekte eine Art Makromikado im Finstern, mit der wurstigen Grobheit einer Entrümpelung. Wobei kein Gegenstand größer ist, als ihn ein
Vierjähriger entrümpeln könnte und einige der Bauklötzchen so alt sind,dass schon Platon, Pythagoras und Zenon mit ihnen gespielt haben. Mit
den Köpfen im Theatrum ewiger Musik, die Hände ausgestreckt nach dem
Stein der Weisen, nach den Essenzen von Cage, Nono, Grisey, Gödel,Henrik Galeen, Whitehouse, mit dem Ziel, die Pforten der Wahrnehmung
aus den Angeln zu heben und das Ego in präpythagoräischer Ursuppe zu
ersäufen. Wer könnte besser als Speck die Angst eines Lebens in
unaufhaltsamen Rückgang vertreten! Mäuse fangen mit Francis Bacon.
Wobei sich der Überbau insgesamt etwas interessanter anhört als es
letztlich klingt.
65jenseits des horizonts
Bôłt (Warszawa)
Trotz des innerpolnischen Akzents der Reihen »Oldschool« und »Radio Experimental
Studio« und des osteuropäischen bei »New Music in...« beschäftigt und verwundert michbei Bôłt am meisten die dezidierte Nichtselbstbezüglichkeit und postmoderne 'Aboutness'
nicht nur bei der Serie »Populista«. So kontextualisiert sich auch der Blockflötist, Jazz- &Neue Musik-Macher DOMINIK STRYCHARSKI bei Ghost (BR 1039) mit LOUIS ANDRIESSEN, indem er neben dessen 'Melodie' (1972–1974) für Altblockflöte und Piano'Harmonie' als alter ego stellt. Hatte Andriessen, dessen Musik ja explizit als music that 'is
about' something gilt, sein Stück dem virtuosen Frans Brüggen in den Mund gelegt und ihn
am Piano begleitet, bläst Strycharski, der sein Können mit Pulsarus, Core 6, dem Wacław
Zimpel To Tu Orchestra oder als Myriad Duo mit Rafal Mazur vor allem auf For Tune unter
Beweis gestellt hat, natürlich selber, das Piano spielt Sebastian Zawadzki. Wobei
Andriessen eine Melodienseligkeit so betont simplizistisch und schlicht als flötistisches
Unisono mit einem Zweifingerpiano anstimmt, dass sie gewollt fragwürdig erscheint,
gerade im Hinblick auf sein zeitgleiches Schaffen. Das drehte sich nämlich, synchron mit
der populistisch-simplizistischen Phase von Cardew, mit 'Dat gebeurt in Vietnam' & 'Thanh
Hoa' (1972), mit 'Il Principe' (1974) und 'De Staat' (1972-76), mit dem Orkest de Volharding,Hanns Eisler und dem Buch Hiob um den Vietnamkrieg und um Staatsraison. Andriessen
provozierte gerade durch seine Reduktion und die Unterforderung, die dem bereits durch
die Minimal Music herausgeforderten Komplexitätspostulat auf wieder eigene Weise zu
spotten schien. Strycharskis 'Harmonie' zerrspiegelt 'Melodie', nein, es ist 'Melodie', aberatonal verzerrt, kaputt gespielt, zur Kenntlichkeit entstellt. Mit durchwegs schiefen Tönen
und Spaltklängen, die nun wie Kettensträflinge aneinander gefesselt scheinen und deren
Gang interpunktiert wird von dumpfen Schlägen. Strycharski nennt es eine tour de force
und das ist es auch, spieltechnisch. Denktechnisch entfällt freilich Andriessens Insichwiderspruch und Widerhaken, weil es nun klingt wie es ist. Was nicht heißt, dass diese'Harmodie' nicht fasziniert.
Die Bezugspunkte von »Populista« sprengen Raum und Zeit und öffnen, woran das
Artwork von Aleksandra Waliszewska keinen Zweifel lässt, einen verstörenden Horizont
mit Schumann, Kagel, Ferrari, Ashley, De Sade, Lomax, Partch, Tartini, Lucier und dreimal
Schuberts 'Winterreise'. Dazwischen spielte RAPHAEL ROGIŃSKI Coltrane und Langston
Hughes als African Mystic Music (BR POP13) und, mit der Sängerin Gienia Lenarcik alsŻywizna, Lieder der Kurpie (BR POP17). Der 1977 in Frankfurt am Main geborene Gitarrist
ist dabei kein Eklektiker, er gräbt konsistent nach den Wurzeln. Mit Alte Zachen, Cukunft
und Shofar nach jüdischen, mit Wovoka und Shy Albatross nach bluesig-psychedelischen,von Rock'n'Roll bis Papua Neuguinea. Plays Henry Purcell (BR POP18) zeigt ihn (mitorgelnden Synthies und Gesang von Olga Mysłowska) fasziniert durch Blakes Albion undeinem von Wind verwehten Sound von König Artus mythischen Tagen her, wie er nachhallt
bei Purcell und Dowland, bei Benjamin Britten, Bert Jansch, Led Zeppelin, Joy Division,
Dead Can Dance, PJ Harvey oder Traffic. Ein Nebelstreif der Sehnsucht, verdichtet inSongs, aus denen Coverversionen eine Bernsteinkette bilden. Rogiński tut nichts anderes
als Dylan in seinem Spätwerk: Er sucht that old feeling, that old black magic, alsmelancholischer 'Lautenist', dessen Spielweise zutiefst vom Gefühl bestimmt ist, der aberauch die E-Gitarre singen, fast sprechen lässt. So dass nicht nur 'Dido's Lament' als
Lamento erklingt. Auch wenn Mysłowska "Charon the peaceful shade invites. He hastes towaft him o'er: Give him all necessary rites To land him on the shore" anstimmt, wenn sie"What a sad fate is mine" reimt auf "My love is my crime" und "Music for a while" auf"Shall all your cares beguile", scheint er, in Purcell und wie Schubert, keine lustige Musikzu kennen. Höchstens dramatische und flehende: Remember me, but ah Forget my fate...
Till the snakes drop drop drop drop drop drop from her head...
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Immediata (Berlin)
ANTHONY PATERAS setzt diese edle, schon in BA 91 gewürdigte Reihe eigenhändig
fort mit Blood Streched Out (IMM008). Er tut das als einer der unfassbarsten
Cybermusiker von Heute, denn es braucht schon einen großen Hut für einen Kopf,
dessen Kreativität ein Electronics/Drums-Ding mit Will Guthrie, ein elektroakustisches Projekt vom eRikM, Pianoballaden mit der Ellaspeed-Chanteuse Asi
Föcker, das rucolalocalyptische Trio North of North mit dem Trompeter Scott Tinkler
und dem Geiger Erkki Veltheim umfasst. Und, over the top of the top, tētēma, ein
Klangmonster mit Mike Patton (und, wenn live, mit Guthrie und Veltheim). Das hier ist
solo - Alone! - und entstand live, das blutige Titelstück im Genfer Théâtre du Galpon
2016 und 'Chronochromatics' im Kölner Loft 2013. Was einen erwartet, wird bei
letzterem angedeutet durch: 2 chord contrary isorhythms, Double handed sextuplets,
Overhand clusters, Sostenuto Nancarrows, ganz zu schweigen von Wide ppp dyads,
Super quiet 4 note figures, Wide range pianissimo etc. etc. 'Blood...' hebt an mit
tremolierender Charlemagne-Palestineistik, die sich rasch in eine motorischsurrende Dröhnwolke einhüllt. Die von unten her basslastig unterwandert wird. Das
nenne ich maximalen Dröhnminimalismus. Ren & Stimpy (lief hierzulande 1996 nur
auf Nickelodeon) und Xenakis, wann waren die je nur durch einen Schrägstrich
getrennt? Dem Piano das Pianistische austreiben, konträr agieren, aber nicht bloßkonträr. Das Systematische mit Intuition umrempeln. Geschwindigkeit ist nur dannHexerei, wenn sie halluzinogen wirkt. Auf Artaud, Morton Feldman, Herbert Marcuse,
Iris Murdoch, Simone Weil, Virilio und Wittgenstein hören. All das als Selbstmotivation. It's all about playing (er) and listening (wir) and enjoying time(zusammen). Das Tremolo trillert, als hätte Pateras an jeder Hand zehn Finger, eschangiert in Halbtönen und braucht auch keine großen Sprünge, um einenanzuspringen. In der 36. Min. dann ein Einschlag, der jaulende und kristallinfunkelnde Partikel in die Luft splittert. Zuletzt pickelt Pateras nur noch mit
Eispickelklauen und wie besessen auf 2, 3 Tasten. Würd' mich nicht wundern, wenn
die Finger bluten. 'Chronochromatics' ist weniger monoman, lockerer, sprunghafter,
mit breiter aufgefächerter, närrischer Virtuosität. Mit Messiaen'scher Vogeligkeit,
jedoch cecil-taylorersk und sogar nancarrowesk aufgemischt, klimprig kapriolend,
ratschend, auch in Seehundtechnik hämmernd. Slapstick pour l'oreille.
Sylvère Lotringers Essay "The Dance of Signs" endet, André Bretons „Die Schönheit
wird konvulsiv sein oder sie wird nicht sein“ paraphrasierend, mit der Parole: Beauty
Will Be Amnesiac or Will Not Be At All (IMM09). ANTHONY PATERAS überschrieb
damit seine nahezu einstündige gamelaneske Komposition für das Synergy Percussion Sextett, die sich, wenn auch beknurscht und durchwellt mit Elektro- undRevox-Noise, den er gemeinsam mit Jérôme Noetinger entwickelte, instrumental
orientiert an Xenakis' Percussionsextett "Pleïades" und dessen klopfenden, klappernden Klingklang, hundertfältig aufgefächert per Sixxen, Glockenspiel, Röhrenglocken, Gong, Marimba, Xylophon, Bongos, Congas, Pauken, Basstrommel etc. ImÜberbau unterstellt er das Nichtsvergessenkönnen in der Postmoderne, das substantieller Innovation den Wind aus den Segeln nimmt. Wobei, wie mir scheint, daskulturelle 'Ick bün al dor!' und das Retrodilemma (Nietzsches 'Nachteil der Historie',"signs spinning on signs") längst von einem lustvollen Wiederholungszwang desAbgedroschenen und Falschen überholt wurde. Immerhin glaubt Lotringer noch an
den 'Accident of Art', den Lapsus, die Unterbrechung, die Disconnection (so auch im
Email-Gespräch mit Pateras). Noetinger, der sich in einem weiteren Gespräch mit
Pateras erinnert an DDAA, Vivenza, Étant Donnés, Xavier Garcia, seine erste Revox
und das DIY der 80er, wehrt sich explizit gegen technischen Innovationszwang undoptiert statt dessen für Recycling, Détournement und ein anti-karrieristisches undergebnisoffenes Procedere seiner Lebens-Kunst. Voilà.
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Karlrecords (Berlin)
Nu Jazz als Olympische Disziplin? Oder als süße Götterdämmerung? Into
Olymp (KR034, LP), womit das LAURENT DE SCHEPPER TRIO zum
Wiederholungstäter auf Karlrecords wird, führt zu 'Pan', auf das 'Plateauof Muses', hinauf zum 'Mytikas', dem am 2. August 1913 ('08021913')
erstmals von Sterblichen bestiegenen Gipfel des Götterberges. Ein
instrumentales Konzeptalbum also? Eine Griechenlandreise im Oktober
2015 diente als Anregung, die Ingredienzen blieben jedoch diebekannten: Isabel Fischers Bass, Lars Oertels Rhythmik, Thomas Bär an
etwas Saxophon & viel Gitarre, dazu neuerdings auch René Pálffy an
Gitarre & Samples und homöopathische Einsprengsel von Piano,
Klarinette, Kalimba, Tuba und Posaune. Paula Akinside singt, wie auchschon auf der 7" "Kryptos", hier das gitarrenbeharfte 'Maria' als soulig
bebende kleine Hymne. 'Lynchtime' wird hervorgehoben durch jaulige
Gitarrenimpulse und federnde Besenschläge als Intro und Extro und
dazwischen allerhand Klaviereffekte. Das wahre A und O ist jedoch
durchwegs der kraftvoll pulsierende Bass als dunkle Strömung für einen
apollinischen, einen träumerischen Flow, der, gitarristisch befunkelt, mit
klackendem Takt kaskadiert. Euphorische Vokalisation und schwärmende, driftende Klangwolken, in denen das wie geschmolzene Saxophon kaum noch zu erkennen ist, evozieren zeitvergessene elysische'Gemütsergötzungen', entschleunigte Dekadenz, die selbst ein Grummeln
des Göttervaters gelassen belächelt. Akinside lallt als eine der Musen die
Worte wie trunken vor honigtriefendem Baklava. Der Abschied vonGriechenland ('Goodbye Greece') fällt, als hätte man 'die blühende
Speise' der Lotophagen gekostet, daher nicht leicht.
Ist die Musik von NICKOLAS MOHANNA so abstrakt wie die Op-Art oder
Konkrete Kunst von Mark Gowing oder Joe Gilmore, die "Reflectors"(2011) ziert bzw. nun Chroma (KR036, LP, yellow vinyl)? Ob sein Debut"Transmission Hue" (2010), "Parallax View" (2013) oder "Phase Line"(2015), der Mann in New York spielt dabei mit Lichtmetaphern - 'Color
Theory' -, und gibt seinem Sound den sombienten Touch von Dreamscapes - 'Of Lethe', 'Grows Lush In The Night', 'Autopsy (Midnight
Reader)'. Sein neuer Trip, erzeugt mit bowed Strings, prepared Piano und
Modularsynthesizer, ist da in seiner synästhetischen Suggestion besonders farbig: 'Blue Curve', 'Green Channels', 'Black Ridge'. Als
schillernd dröhnender Orgelcluster, der à la Kraftwerk ruckt und zuckt
und tosend im Raum mäandert bis hin zu einem Regenbogenschauer.
Granulare Gischt über sonoren Wellen, weiß zischelndes Rauschen undFauchen, bei 'Vertical Realm' aber plötzlich auch drahtiger Klingklang
und Schritte im Raum und der paranormale Versuch, etwas zu sagen. Die
Tracks gleiten schnittlos ineinander über, ein metalloides Tremolo wird
brodelnd unterspült, knurschige Granulation bebt und pulsiert und zuckt
auch wieder, auf 'Green Channels' von femininer Vokalisation umsponnen. Fransen des Gesangs ziehen sich über körnige Störimpulse
hinweg in 'Linear Scheme' hinein, mit indischem Anklang und insistierender Repetition. Um dann doch in perkussiven und dröhnenden
Verwerfungen zerrieben zu werden. Aber Mohannas Ocean of Sound
bleibt davon getönt, die orgelige Gischt, in der man untergeht, davon
getränkt. Das sind keine einlullenden Beruhigungspillen, vielmehr
Untergänge ins Vineta oder Heraklion des Bewusstseins. Gilmores
konkrete Graphik ist dafür nur eine Maske ('Mask I & II').
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Die Mementos in Paris, London und Berlin an die grausigen Killing Fields der Westfront,
an die Somme und Verdun, und vielleicht noch ein italienisches 'Oh Gorizia tu sei
maledetta', sie lassen fast vergessen, dass dem Schlachtfeld 'Balkan' seine eigenen
Schauergeschichten eingeschrieben wurden. Aus Wean kaum ein "Jo mei". Es hilft, sichvon Miroslav Krleža und seinem Opus Magnum "Die Fahnen", das die Jahre 1912-1922 in(von Wien und Belgrad umschwirrten) Innenansichten aus Zagreb und Budapest seziert,
den Horizont südosterweitern zu lassen. Mit etwa 600.000 Toten erlitt die serbische
Armee im Verhältnis zur eigenen Gesamtbevölkerung die größten Verluste aller am
großen "Bumsti!" teilnehmenden Staaten, nämlich 26 % (im Vergleich: Frankreich 16,8%, Deutschland 15,4 %, Russland 11,5 %, Italien 10,3 %). Insgesamt wurde die serbische
Bevölkerung um einViertel dezimiert. Unvergessen ist die willkürliche Ermordung zehntausender Zivilisten beim Einmarsch der österreichisch-ungarischen Armee 1914, die
Hungersnot, der Typhus. Noch traumatischer das serbische 'Golgotha', der fluchtartige
Rückzug über die Gebirge im Winter 15/16 und die Evakuierung nach Korfu und Vido, die'Insel des Todes'. Über 150.000 kamen dabei um. Opfergang und Pyrrhussieg sind
mythische Herzstücke der Selbstwahrnehmung. Das mnemotechnische Repertoire derSerbian War Songs (zkr0023 / KR037, LP) rührt daran. Reinhold Friedl und ZEITKRATZER, nicht unbeleckt, was 'Volksmusik' angeht, dienen als Stahlgewitterorchesterfür die Gesänge von SVETLANA SPAJIĆ, DRAGANA TOMIĆ und OBRAD MILIĆ, der dazu
auch Diple bläst und Gusle streicht. Spajić, die mit Boris Kovač, Marina Abramović undRobert Wilson gearbeitet hat, ist eine der Serbentümelei ganz unverdächtige Hüterin
der Anamnesis, der Erinnerung. Besungen werden das Attentat in Sarajevo, König Peter,
der Feldmarschall Živojin Mišić, das Beinhausdenkmal von »Mačkov kamen« und wie mit
einem serbischen Bella ciao Đorđe in der Krieg zieht gegen Shvabo (die deutschen
Hunde). Hochdramatisch und pathetisch, dissonant durchschauert, die Stimmen gebündelt, die Kapelle ausgedünnt, um dräuend wieder anzuschwellen und mit Posaune,
Horn, Kontrabass und Bassklarinette als dunklen Schatten Milićs Stimme zu ersticken.
Dunkler Balkanblues wechselt mit finsterem Swing, die Volksliedverse zeigen im
kakophonen Gewand ihr wahres Gesicht. Die Frauen klingen fast wie ein Chor des'Erzfeindes' Bulgarien. Und Zeitkratzer dazu wie eine Glasharmonika, wie Regentropfen,
wie Schiffstaue, martialisch, wie der pure Groll, als unauslöschlicher Phantomschmerz
lugubre und grave. Gipfelnd in einer wilden Kriegstanz-'Encore'. Schaurig, schaurig
schön sogar und über die Maßen intensiv.
In der Uraufführung durch ZEITKRATZER erklingt Oneirika Live at Berghain Berlin(zkr0022 / KR039, LP). In Auftrag gegeben vom Maerzmusik Festival 2014, setzten Reinhold Friedl und ELLIOTT SHARP dessen post-cageianischen Score aus Lichtfrequenzen
und Bildern um als Dreamscape, als 'Wachtraum', in dem das Berliner Nonett einmal
mehr seinen ganz besonderen Sound zaubert. Sharp mischt selber mit Tenorsax & EGitarre mit und steuert den orchestral verwirbelten und verzopften Verlauf auch durch
Conduction. Rhythmisches Stakkato erinnert dabei an Sharps carbonesken Duktus, es
dominiert aber ein anarchistischeres oder tribalistisch stampfendes, klangfarbberauschtes All-together von Bassklarinette, Trompete, Posaune, Piano, Gitarre, Drums,
Geige, Cello und Kontrabass. Dazu kommen gedämpfte, zwielichtige Passagen mit
knarzenden und irrlichternden Strings, dröhnende Grundierungen, brummiges Stöbern,rhythmischer Andrang und auch wieder 'barbarisches' Tamtam mit ostinatem Kern undplänkelndem Saum. Dann nur noch gläsernes Funkeln und glissandierendes Spinngeweb, gestrichene Tonleitern, träumerische Bläser, hintergründiges Pauken. Nie
konzertant, immer kollektiv, selten linear, meist morphend, changierend, gärend,
brodelig rumorend und trillernd überkochend. Mit Wiederkehr des fast leitmotivischzuckenden Stakkatos, bei Sharp-typisch tiefliegendem Schwerpunkt und Zeitkratzertypischem Feinschliff und Geflacker auch in den Spitzen. Nach 'IX' nochmal als Tamtam
bringt das finale 'X' nochmal Gefunkel, geräuschhafte Diffusität, blubbrige und prickelige
Mikrogestikulationen, die allmählich verdämmern. Lange hat mich Elliott Sharp nicht
mehr so überzeugt wie hiermit.
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Lenka Lente (Nantes)

Bildnis des Künstlers als junger Affe

Einst wart ihr Affen, und auch jetzt ist der Menschmehr Affe, als irgend ein Affe. Halt, halt, das ist
Nietzsche. Unser Text ist: FRANZ KAFKAs 'Ein
Bericht für eine Akademie', erstmals auf frz. als
Rapport à une académie (Ikl-l26, booklet + 3" CD).
Die Musik: 'Kafka's Parachute' von, einmal mehr,
NURSE WITH WOUND. Die berühmten Zeilen: Nein,
Freiheit wollte ich nicht. Nur einen Ausweg; rechts,
links, wohin immer hörte ich sogar mal in einer
Theateraufführung, und der Vortragende gab mir auf
Menschenart die Pfote, bevor er fortfuhr: Ichwiederhole: es verlockte mich nicht, die Menschennachzuahmen; ich ahmte nach, weil ich einen Ausweg suchte, aus keinem anderen Grund... Und ich
lernte, meine Herren. Ach, man lernt, wenn man muß;man lernt, wenn man einen Ausweg will; man lernt
rücksichtslos... "Der Assimilant, der nicht Freiheit,
nicht Unendlichkeit will, nur einen Ausweg, einenjämmerlichen Ausweg", seufzte Max Brod. Mensch-,
Untier-Werden durch Mimikry? Tier-Werden durch
Verwandlung? In einer Welt, in der es ‚Lufthunde‘
besser haben als ‚Luftmenschen‘ (in ihrer, das weißdoch jeder Antisemit, nie ganz unterdrückten ‚Affennatur‘) ((und ohne Fallschirm)). Doch der reüssierte
Affe resümiert: Überblicke ich meine Entwicklung
und ihr bisheriges Ziel, so klage ich weder, noch bin
ich zufrieden. Die Hände in den Hosentaschen, die
Weinflasche auf dem Tisch, liege ich halb, halb sitze
ich dans mon rocking-chair und schaue aus dem
Fenster. Ein Leben als Affe, der einen Ausweg fand(als Entertainer). Wir Hunde dagegen! Und unsere
Musik. Und die über jede Musikologie hinausgehende
andere und allerletzte Wissenschaft, die Freiheit
höher zu schätzen als alles andere. Freilich, die
Freiheit, wie sie heute möglich ist, ist ein kümmerliches Gewächs. Aber immerhin Freiheit, immerhin
ein Besitz. Dazu als Cover: Der geniale HamletDarwin-Rodin-Mashup 'Affe mit Schädel' von Hugo
Rheinhold (1853-1900). Alas, poor Adam, stammtest
Du von Meinesgleichen ab, oder wir von Dir? NWW's
Steven Stapleton hat neben Colin Potter, Andrew
Liles und Matt Waldron noch Quentin Rollet an der
Seite, um mit Toy Trumpet, quäkendem Mouthpiece
und kirrendem Saxophon schrille Glanzlichter aufzustecken und zu bebrüten, was Rollet 2012 auchschon mit danQ angerissen hat: "Nature Contre
Culture". Fast noch spektakulärer ist die Poetryperformance eines männlichen Wesens, das sich It
Could Be Worse nennt: eher unkafkaesk deklamiert
er eine theatralische Tirade in irischem ZyklopenEnglisch, und das Saxophon sticht dazu Schweine ab.
War er ein Tier, da ihn Musik so ergriff?
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Lithuanian Moods 2
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) als der schillernde Stammvater der litauischen Moderne. Juozas Gruodis (1884-1948) als Begründer der nationalen Schule während
der Ersten Republik [1918-1940]. Antanas Rekašius (1928-2003) als der radikale Ikonoklast.
Der zu seinem 85. heuer in Salzburg mit "Aus dem Stein der Jatwinger" (1983) und "Die Tore
Jerusalems" (1995), zwei seiner heidnisch-pantheistischen Oratorien, gewürdigte Bronius
Kutavičius (b.1932) als der Populärste der in den 1930ern Geborenen, die durch die
sowjetisch verdunkelten Jahrzehnte [1940-1990] hindurch die eigenen Wurzeln mit den
Innovationen 'da draußen' kurzschlossen, wo Antanas Škėma, Jonas Mekas und George
Maciunas in der Diaspora saßen. Das MICL präsentiert seit Mitte der 90er die klangwerkende Vielfalt in der erst 1990 zu sich selbst gekommenen baltischen Sprachinsel mit
gerade mal der Einwohnerzahl von Casablanca. Die Anthology of Lithuanian Art Music in the
21st Century (Music Information Centre Lithuania, MICLCD093-094, 2 x CD) kommt jedochvon einem Außenstehenden, dem New Yorker Komponisten und Musikjournalisten Frank J.
Oteri, der sich auf die Dekade 2006-15 konzentrieren sollte und Überschneidungen mit den
bereits vorhandenen MICL-Querschnitten vermeiden wollte. Er entschied sich fürTomas Kutavičius (der Sohn von Bronius) mit dem aus simplen Strichen gewebten'Triplum' für Violine, Kontrabass & Streichorchester,
Loreta Narvilaitė mit 'The Wave Accompanies the Bird's Flight' als kapriziös-virtuosem
Paganini-Solo,
Antanas Kučinskas, der mit 'Scratched Duo' für Violine & Piano eine Mazurka von Henryk
Wieniawski zerscratcht, zerpflückt und zerpfeift,
Vytautas Germanavičius mit 'Crumbling Arches' aus 'Labyrinthus Umbrarum' für Piano,
Violine & Cello, halb schleppend und trist, halb kratzig ruckend und zuckend,
Jurgita Mieželytė mit 'Triglyph' für Flöte, Viola & Cembalo,
Monika Sokaitė mit 'De nulle part à nulle part' für Bläserquartett als zahlenmystischem
Klang-Tarot aus 3, 7 und 12,
Lukrecija Petkutė mit ihrem das A umtrötenden 'teleAgony' für 2 Posaunen & Tuba,
Linas Baltas mit dem nymanesken 'Popcorn' für ein Pierrot + Percussion Ensemble,
Raimonda Žiūkaitė mit dem dreiklangfarben georgelten 'Chromatography' für 8 Akkordeons,Justina Repečkaitė mit den Slides und Drones, Plinks und Plonks ihres 'REM' für Altflöte,Horn, Violine & Cello,
Juta Pranulytė (mit Jahrgang 1993 die jüngste) mit 'Octo 716', einer 8-fältigen JesusBiographie für Kanklės, Viola, akustische Gitarre, Innenklavier & Liveelectronics,
Elena Šataitė mit 'Eremos' für Kammerorchester und Donnerblech, das ebenfalls mit
Jesus in die Wüste und nach Golgotha führt,Tadas Dailyda mit 'Nothing Happened Today' als Kunstlied für Mezzosopran, Kanklės &Oboe, das selbstkritisch seine Novität bezweifelt,
Julius Aglinskas mit 'The New Net in Two' für SSAATTBB-Chor a cappella, der ein
surreales Poem von Meret Oppenheim anstimmt,
Albertas Navickas mit 'Blanche t'a vu' für Flöten & multi-trackte Frauenstimme, das durch
Bretons "Nadja" angeregt wurde,Jonas Jurkūnas mit dem glass-perlenzählerischen Chorwerk 'Self-made String of Tiny
Amber Beads Turned into (English) Numbers',Žibuoklė Martinaitytė mit 'The Blue of Distance' für einen a-e-i-o-u vokalisierenden
SSAATTBB-Chor sowie
Rytis Mažulis (mit Jahrgang 1961 der älteste) mit 'Non in commotione' für Bläserquintett
und ursprünglich ein Sutartinės-Quartett, das im litauenspezifischen Stil Namen verstorbener Litauer singt, hier jedoch für nichtlitauische Ohren ersetzt ist durch ein Streichquartett. Mažulis ist mir mit Minimal-Mantras wie etwa 'Cum essem parvulus' oder 'ajapajapam' als Meister polytemporaler Mikrointervallistik bekannt. Hier bezieht er sich alttestamentarisch auf den HERRn, der dem Elias nicht in einem Erdbeben erscheint, vielmehr ineinem sanften Säuseln, das widerhallt in wimmelnden und gestrichelten Fluktuationen. Ich
denke, das sind genug Fäden, um sich daran ins litauische Klanglabyrinth zu wagen.
71Ein Kapitel für sich ist Martinas Rakshtinas in Gargždai. Obwohl er als MARTIN
RACH, Marach, Morten Rasz, Chtin Mara, Mirth Naarc, Ainst Char oder Mons
Jacet. ‚nur‘ auf Netlabeln wie Audiotalaia, Clinical Archives, Editorio do Porto,
Enough Records, Etched Traumas, Haze, Infinite Drone, Modisti, Petroglyph,
Plus Timbre, Test Tube etc. oder auf suRRism-Phonetics und Attenuation Circuit
publiziert, überrascht, ja überwältigt der Mittdreißiger als Füllhorn wilder
Elektroakustik. Wie er da mit Fruity Loops, SoundForge version 5.0, Midicontroller, Piano, Tenor & Altosaxophon, Akkordzither und/oder Drums
auftrumpft, wirkt er wie ein anderer Arturas Bumšteinas, nur liegt ihm statt
Konzepten der Multiplex Klang am Herzen. Im Interview mit Enough Records
namedropte er Cypress Hill, Aphex Twin, Plastikman, Stravinsky, Scorn, Albert
Ayler, Eliane Radigue, Portishead, Xenakis etc. als Wegweiser für ein Œuvre, dasseiner unkommerziellen Marginalität spottet.
Auf Bandcamp stellt er sich vor mit einem Quartett herbst-winterlicher
Quartette: "Early Autumn Quartets" (2015), "Late Autumn Quartets", "Fall
Quartets", "Winter Quartets" (2016). Keine Streichquartette, vielmehr
gamelanesk tröpfelnder und spieluhrartig 'läutender' Kling- und Klopfklang mit
Akkordzither, Kalimba und Bongo + Metallophon bzw. mit Saxmundstück
bebrummtem Wasserschlauch, wummernd schnarrendem Korg Volca Bass oderdrahtig funkelnder Zither Harp. Das Ganze von Fall zu Fall auch klickernd
beschleunigt oder vielspurig verdichtet als ineinandergreifende Zahnrad- oder
federnde Klapperorgie. Der Winter bringt dazu noch Electric Wind Acccordion(?) und Orla Synthesizer ins von Schnee gedämpfte, von Heizgeräten surrend
bepulste, technoid gesteppte, luftumrauschte und zuletzt still verträumte Spiel.
Für "Piano Attic" (2016) mixt er Feldman mit Cage, träumerisch gedehnte,bereits verstimmte Noten mit elektronisch noch stärker verfremdeten. Das
Ganze gibt es auch noch rauschend und klingelnd eingekocht zu 'The Portrait Of
A Lame Man', mit widerspenstigem Gepinge.
In "4BACH/2MF" (2016) steckt hinter vier endlos wiederholten Noten zum
einen natürlich J.S. Bach, surfend auf elektronischen Dröhnwellen, zum andern
tatsächlich Morton Feldman, als monotones Plinkplonk, elektronisch bestäubt.
Nichts davon lässt mich "Ebony Fires" (2017) erwarten, das feurig abhebt mit
Sirenenalarm, schwerem Schlagzeug und ostinat röhrendem Saxophon.
Und what the fuck ist 'Flesh', 'Slaughterhouse 00.13' & 'Infinite Queue (ofthose who resist giving up)'? "Works for Imaginary Orchestra" (2017)? Wie Rachda eine Chimäre als stampfendes und Feuer spuckendes Steampunkmonster
aus Bläsern, Streichern, E-Gitarren, Keys und Drums in Marsch setzt, beim
finsteren Patollos, beim flammenden Perkunos, da sind Bernhard Ganders
Ausgeburten ein Streichelzoo dagegen.
Wie kommt der Mann dahin? Alles nur ein Überschuss der baltischen
Seelenlage, wie sie die Frühwerke "Alcoholics Go Melancholic" (2007) und"Songs Of Night And Longing" (2008) sprechend andeuten?
Noch 'Birds Beasts and Three Songs for a Monster' (2010) war erstmal nur
eine vogelfressende Miezekatze mit Acid im Blut, gierig auf phatten Bass und
Breakbeats.
'Labyrinth Garden' (2011) führte über verrauschte Pfade mit metalloidem,
verzerrtem Dröhnklang, Mbira, Klangschale, Orgel sind nur in Umrissen zu
erkennen, zuletzt erwacht wieder ein Breakbeatdämon.
"Trash Piano" (2011) ist nicht auf den Tasten geklimpert, sondern wie mit
Stecken und Drahtwolle als kaputte Harfe geplonkt, geschrubbt, gerupft,geharft.
"Music for Children" (2012) ist ein Stabspiel-Concerto, ein Orgelstakkato,
vogeliges Geflöte, Klimperei, ein Cymbal-UFO mit Triangelantrieb, Gitarrenmelancholie, Schneeflockenschmus.
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Bei "In Winter Colours" (2012) lassen blaue Pillen den
Mond als violette Sonne aufgehen, die Breakbeats klacken
dub-schlapp, der Synthie flötet und schnarrt, nervös undverzerrt oder nächtlich "versonnen".
Beim dreisätzigen "Concerto for Imaginary Ensemble
and Electronics" (2012) mischt er in Elektrowellen zarte
Klänge von helldunkel glissandierenden und prasselndverrauschten Winds & Brass, auf zuckelnden und verzerrten Noise stoßen elegisch bratschende und wimmernde Strings bis hin zum surrend crescendierenden
Untergang. Im dritten Satz geht ein Piano über kakophonen Einspruch und Cymbalschläge hinweg klimpernd
seinen Weg.
Mit The Wasteland Orchestra schuf Rach "The GreatGrey Beast" (2013) mit ‘Anger’ und ‘Black Beacon’ als
Seitenflügeln: Lichte Streicher streicheln grollende Bläser
und durchqueren zusammen ein kakophones, giallogelbes
Chiaroscuro; Noise und zuckendes Strawinski-Stakkato
evozieren barbarisch-futuristischen Metropolis-Betrieb in
Morlock’scher Finsternis; das finale Leuchtfeuer wird
entzündet mit monotonen Cymbalschlägen, Pianosplittern, Bläserstößen, brummiger Störwelle und aufflackernden Megaphonschreien, doch der Ruf verhallt – in grauem
Grauen.
"River/Home" (2013) orgelt und summt als sanfter
Dröhnfluss, mit Sand oder Eisengeschmack auf der ReedZunge, Darkjazz am Saum der Nacht.
"Edge of the Land" (2013 als Schizoduo), "Outside theLand" (2013) und "Shores of Bare Lands" (2014) bilden
nur scheinbar eine Trilogie, aleatorisch plonkend, mit
Saxophontränen versalzen oder freejazzig verwildert,überirdisch dröhnend, aber in gottloser, sonnenfinsterer,
windstiller Monotonie, durchdringend trillernd, aber
melodiös, als kakophones Mikrobeben mit flirrendem oderschepperndem Cymbal und wieder trist und urig trötendem Saxophon.
Nennt er sich Chtin Mara, heißt das Breakbeats fürTänzchen auf einem oder drei Beinen: "Madhouse Blues"(2013) führt auf den Schrottplatz der Klangmaschinen, die
nur noch stolpernd klopfen, kauzig dudeln, haltlos durchdrehen. Sag keiner, Rach hätte keinen Humor. Bei "Animus
Animal Anima" (2015) kommt er auf den Hund, die
Schlange, die Eule, die Zecke. Die Animal Farm als Funny
Farm. Forever C. G. Jung. Bei "Clandestine Identities"(2015) nimmt er die Beine auf den Buckel, Fledermäuse
sehen schwarz, bei Ikarus tropft das Wachs, Bad Poetraunt ins Mikrophon. Alpha: Alles fließt. Omega: There isno escape from noise.
"Chambers of Resistance" (2014) geht dann wieder,
broken & corroded, in die Darkjazz-KnarzHop-Richtung
mit Echsenzungensax und Borneotattoonadel.
Nicht Coitus, sondern Piano "Interrupted" (2015). Mit
Holzwurm und windschief läutenden Tönen oder linkshändig eintönigen, die knarrend verhallen. Mit Intermezzieines surrenden Roland EF-303.
73

"Moontime" (2015) loopt TripHop-Beat, Wummerbass, gezupftes Innenklavier, brütendes Sax, fragende Pianotöne mit röhrendem Sax, Handclap-,
Cymbal-und Krummtakt-Beat mit Bassgeknarre undschnaubendem, murrendem Baritonsax.
Auf "To Flame the Light of Love" (2015) sendet
Rach cartridgemusikalische Störimpulse, donnerblitzt und eisenkrallt im Trashpiano, kakophont mit
Saxophon als wilde Wildgans.
"DoomBass HerEctic" (2016) setzt am Status quo
den Bohrer an und rüttelt und rammelt mit aggressiven Impulsen und rasseligen Punches an den
Grundfesten.
"Impassable Terrains" (2016) hummelt, brummt,
zirpt und blörrt mit Saxophon zu elektronischen
Gespinsten, mit und ohne Bocksbeinbeat und händisch getapsten und geschüttelten Lauten. Zuletzt
röhrt er als Ophiotaurus zu Ritual- und ADHS-Beat.
"Primal Spirits" (2016) lässt mikrotechnoid Scratches zu knarzigen Plops kreisen und schnelle Klopf-,
Ticker- und Surrwellen sich mit Webfehlern wellen.
Mit His Imaginary Band rappelt Rach "Year of theGoat" (2016) als polyzephale, pan-tastische, poil- &albatre-freakische Breakbeat-Jazzband, mit Fuzzbass, Getrommel im Schleudergang, massenweise
zuckenden Trompeten und röhrenden Saxophonen,aber auch Flöten und Vibes, zu der Chimären und
Cybriden die Hufe und Schlangenleiber schwingen.
Bei "Of Tobakoff" (2017) ist, wie schon bei "MyHeart" (2015), fabelhafte Prosa, gelesen von Lynn
Wails, unterlegt mit elektronischem Hauch und ganz
piano mit Piano.
"Jazx" (2017) ist wieder Jazz mit x, Elektrobeats,
multiplem Schmusesax, Synthiesound, Vibesklingklang, wobei Rach erstmals mit der leichten Museflirtet. Wie um sich zu bestrafen, bläst er bei "Swingwith a Black Dog" (2017) wieder ganz schön Trübsal.
Das Piano pingt, die Cymbals rauschen, singt daeine Sirene? Das Saxophon träumt in Bohren und derClub Of Gore-Zeitlupe, die Linke greift Bassnoten,
der Beat nur drahtige Striche, die Zeit steht still.
Ob Breakbeatspaß, Pianoinquisition, Alienjazzoder Doomsinfonik, das ist für die polymorphe Sonic
Fiction des pangrammatischen Litauers keine Fragevon entweder-oder. Dabei hat dieser becketteske
Dichter-Philosoph eine gar nicht mal eklektische
Handschrift, nicht nur als rauer Saxophonist, wenner da seine halbgezähmten Chimären als nicht
geheure Attraktionen vorführt, die in “The GreatGrey Beast”, dem grandios ty- und gryphonen “Yearof the Goat” und den titanischen “Works For
Imaginary Orchestra” gipfeln. Mit Rachs Worten: Ad
absurdum ad infinitum. Fornever.

-> www.martinrach.com -> martinrach.bandcamp.com
74Erik Mälzner - No Edition (Alpen-Veen)
Mälzner lässt die Erde beben, der Triumph der Musik verwandelt alles. Wunden werden
selbstversorgt zu Narben, zu Schmerzspuren, zu Schrift auf der Haut. Mälzners Koffer ist
innen größer als von Außen. Text wird fehltranskripiert und verstümmelt. Ein Rettungsschwimmer rettet ein Meeresfrüchtchen, das er Mund zu Mund beatmet. Mälzner zoologisiert Sonderlinge und Schwachköpfe, Wohlstandsverwahrlosung und peinliche Versündigungen gegen Ästhetik. Er visioniert einen weiteren Beinaheertrinkungstod, quakt like afrog in the fog. Degeneration macht Impression abstrakt, das Hirn ist nicht fähig, sichselber zu erfassen. Eine KI liest weitere Fehlschreibungen, auch Bräunungsdesign macht
Mühe. Mälzner: Werte haben keine unbedingte Geltung / keine objektive Wahrheit / Geschichte / Leben / hat kein Ziel / nichts entwickelt sich / nur Kreisgang / Hofgang / ungewisser Ausgang / offenes Ende. Hypomnema (No Edition # 98, Doppelalbum) hat die Grundbedeutung “Erinnerung”, Anwesenheit im Gedächtnis oder Aufruf / Stütze für das Gedächtnis, nimmt jedoch im Laufe der Zeit erschiedene Konnotationen an, bes. die verbreitete Bedeutung “Erwähnung, Hinweis…” Mälzners merkwürdige (im Sinne von merkwürdig) Merkzettel, knurrig, verletzlich/verletzt, melancholisch verdüstert oder sarkastisch gestaltet mit Computer, Keyboards, Percussion, Pauke, Saxophon, E-Guitar und EntStimme hinterlassen - wie Schritte und Schnitte - Erschütterung, Spuren. Mit wieder
Mensch-Maschinen-Stimmen, die zwischen Troll, Eva der Zukunft und eingeschläfertem
HAL changieren. Und dem einzigartigen Duktus, der mit gedehntem Röhren, Pianotristesse, kaskadierenden Beats, traumartig psychedelisiertem Pizzikato oder BadalamentiBass Spuren von Klassik, Jazz und Krautrock ins Futurum II setzt und Bizarres in
Berührendes, Wildes in Berechnetes staucht. Traumhaft und schleppend wird Unterbewusstes und Groteskes an den Strand gezerrt. Nixen umgarnen den Weißen Hai. Adagio
ad infinitum. Verweile doch, Du bist so... abgründig.
Zum forkelnden Gatterbock, dem Evergrey Cocktail (No Edition #99), den BRAINGRAINHOTSPOT, also Mälzner cum Jürgen Richter,da anrühren, dem fehlt es wahrlich nicht an Farbe. Zwischen
Marcs Blauem Pferd und Malewitschs schwarzem Quadrat, zwischen funkelnden Sternen und lachenden Apfelmännchen recktaber auch noch etwas Gehörntes seinen Schädel. Ob on the road,am fremden Fluss oder zuhause wie hinter Glas zeigen die beiden
sich wach- und sorgsam wie eine hungrige Spinne, lauschend auf
Geräusche, eine fremde Melodie, CDs, die wie Tauben aufflattern,
Vögel, die zu tanzenden Derwischen mutieren. Sie sehen, wasandere nicht sehen, bei 'Ab und zu' (ein Suizid... ein Infarkt... ein
Unglück... ein Rülpser...) mit Ror Wolf'schem Gusto, bei 'Schwer
behindert' auch meine und deine unsichtbare Verkrüppelung, bei'Deja Vu' das Immersoweiter von immerdemselben Gemetzel unter
der immergleichen Sonne. 'Dreizehn' geht so: Nach den theoretischen erkenntnis- und erfahrungsreichen Regeln der Wissenschaft von Ursache und Wirkung / müßte ich Amok laufen / aberobwohl es nicht einfach ist / sitze ich hier / und presse dreizehn inein Dutzend / und lasse Schleppnetze in meinem Multiversum
kreisen / zur Vomitation der Übersättigten / und zur Entkleidung
der Maskierten. Stimme & Computer, Sampler, Midi-Keyboard, EGitarre halten dem Gesehenen und Gehörten und der eigenen
Unfähigkeit zur Raserei stand, freilich nicht ohne mit dem 'Wie es
ist' ein wenig zu forkeln. Mit dem Sprechgesang eines knarrenden
Baritons aus Silizium, der zu vereister Elektro-Klassik puppentheatralisch erstaunt und be-rührt. Wie nicht anders zu erwarten bei
diesen ausnehmend klugen, eigenartig komischen Hirnerhitzern.
75

ReR Megacorp (Thornton Heath, Surrey)
BOB DOWNES OPEN MUSIC It's a Mystery(ReRBDOM): Ein Mysterium ist er schon, der1937 in Plymouth geborene Flötist, Saxophonist, Perkussionist, Mr. Easy & Mr. Cool,nicht zuletzt dadurch, dass er sich bereits
vor Jahrzehnten aus der turbulenten Londoner Szene der 1960/70er auf's Wildenhöfle
im ostälpischen Gschwend-Mittelbronn verkrümelt hat, wo er idyllisch haust, ohne als
Waldschrat zu vermoosen. Dabei war er
einst mittenmang gewesen bei Ray Russells
Rock Workshop, Julie Driscoll und Barry
Guys LJCO. Und war selber eine Größe mit
Open Music, mit John Stevens, Harry Miller,
Barre Philips, Denis Smith an der Seite, als
Quasibigband oder auch multiinstrumental nur im Duo mit Wendy Benka. Der
Horizont dieser Jackalope aus Lol Coxhill, David Jackson und Terry Day
umfasst Electric Cities und "Dreams of Nature", Stonehenge und Beatpoetry
und bei "The Inner Universe"-Trilogie viel Om als ein anderer Paul Horn.
Kompiliert sind hier typische Downes-Streiche von 1970 bis 2004. Bei 'It's a
Mystery' & 'Coming Together' (2002) erklingen Gong, Chimes, Bambushölzer
und Cymbals, türkische und chinesische, angeschlagen in der Feierlichkeit
eines druidischen Rituals. Mit 'Dream Journey' (24:50) folgt dagegen eine
Version des Ballettstückes, das 1970 die A-Seite seiner eponymosen Debut-LP
auf Philips füllte, und ist doch mit Flöten und Tenorsax, Drums und Percussion
schon auch naturmystisch durchzaubert, allerdings mit dynamischer Sprunghöhe von flötenzart und tröpfelig zu Le sacre-wilden Trommelwirbeln und mit
auch jazziger Motorik. 'Imminent Danger' (1994) entstand als grandioses
Antiphon mit der Gschwendner Blaskapelle, der nie zuvor derartiges abverlangt worden war, 'Predator' (1988) allein mit Kontrabassflöte im Duschraum eines noch geschlossenen Schwimmbads. 'Floating Shapes' (1970) ist einschönes Beispiel seiner Library Music for Film and Television, 'Night Fear'(2004) eines für das Bläserquartett mit The Alphorn Brothers von der
Frickenhofer Höhe. Natürlich findet man Downes auch bei 'You leave me
breathless' (2004) nicht atemlos. Mit 'Barker' hatte er 1971 eine Ausstellung
von Allen Barker beschallt, klangfarbreich mit Flöte, Cymbal und Sound-Poetry.
Für 'Spaced Out' verband er im gleichen
Jahr Altflöte mit tonbandmanipuliertem
Eierschneiderklang. 'Suprise Encounters'(1976) entstand als halb schillerndes, halb
lyrisches Duett mit dem Cellisten Timothy
Kramer, mit dem er gerade eine Ballettmusik zum 25-jährigen Thronjubiläum derQueen gespielt hatte. Was noch? 'Voodoo
Man' (2002) als Powwow mit KuhknochenGuiro, Rehknochen, Shaker und Cowbell!
Wundertüten voller Zeitsprünge und Besetzungswechsel sind fast das Normale bei
Downes, siehe "Blowin' with Bass" (2016).
Aber so kommt sein Motto A little bit ofmadness helps to keep me sane auchbesonders gut zum tragen.
76Die Geigerin HOLLIS TAYLOR kann sichzwar auch rühmen, mit Mason Williams
und Gus Van Sant gearbeitet zu haben,in unserer Welt ist sie jedoch diejenige,
die mit Jon Rose Zäune im australischenHinterland begeigt hat. Davon zeugen ihr
Reisebuch "A Travel Book for TragicIntellectuals" und "Great Fences ofAustralia" (2007). Nun gibt es mit "Is
Birdsong Music?" ein neues Buch, das
ein noch größeres Faible verrät, nämlich
ihre zoomusikologischen Rendezvous,
ihre 'Outback Encounters with anAustralian Songbird', dem australischen Pied Butcher Bird (Cracticus nigrogularis),dem Schwarzkehl-Krähenwürger, elsterähnlichen Verwandten des Flötenvogels,obwohl der Name nichts von ihrer, laienhaft gesagt, beo-ähnlichen Musikalität
verrät. Die wird ganz groß gefeiert mit Absolute Bird (ReRHT1, 2 x CD w/booklet),einer Sammlung von Taylors Werken für Fieldrecordings und Violine (Taylor) bzw.
Block- oder Bass- & Kontrabassblockflöte (Genevieve Lacey), Vokalsextett (TheSong Company), Fagott (Joanne Cannon), Flöte (Jim Denley), Bassklarinette (Ros
Dunlop), Vibraphon (Claire Edwardes) oder Bass (Mike Majkowski, der Papierzwischen den Saiten schnarren läst). Dabei bilden unter den Geigenstücken 'Song
Maps: Alice Springs' und 'Riffingbird 1 - 4' kleine Suiten ebenso wie das titelgebende'Absolute Bird' for recorders resp. for vocal ensemble und 'Cumberdeen Dam V & T'
für Fagott, woraus Ausschnitte zu hören sind. Einen abschließenden Höhepunkt
liefert bei CD 1 The Song Company mit vogeligem Schwarzkehl-Bach-Choral meets
Doo-wop, bei CD 2 das kandidelige, mit Bogenschlägen und 'Peitschen'-Hieben
rhythmisierte Streichquartett 'Bird-Esk'. In Nebenrollen treten auf: Aga-Kröte,
Angelschnur, Dingo, Eulenschwalm, Fliegen, Flügelschlag, Frösche, Hubschrauber,
Kakadu, Keilschwanzweih, Kuckuckskauz, Kühe und der Sprechgesang eines
Auktionators beim Viehmarkt, Lachender Hans (Kookaburras, die sich keckernd
zum Affen machen), Pferde, Reinwardthuhn, Schwarzkopf-Wippflöter, Trucks,
Zäune und immer wieder Zikaden. Der Clou ist der imitative Duktus von Taylors
Musiken, in der virtuose Instrumentalkopien entweder ganz die Stelle desKrähenstar-Gesangs einnehmen oder mit deren Tonbandstimmen interagieren. Die
Vögel selbst trifft Taylor bei ihren Lauschangriffen oftmals am angestammten Platz
nicht mehr an. Ihre Vogelfreundschaft und ihr Expertentum für den aviphonen
Widerhall bei Olivier Messiaen sind freilich über ökologische Sorgen hinaus mit derganz grundsätzlichen Vorstellung verbunden, Musik zu enthumanisieren und an ein
naturkulturelles Kontinuum rückzubinden. Was auch heißt, dass sie den menschlichen Ausnahmestatus in Frage stellt. Den Ausnahmegesang des Butcherbirds
unterstreicht der Kontrast mit etwa
einer Salvadorikrähe, das swinglessingerische Shubiduba-umba-dukadu des einen verhält sich zum federviehischen Krahkrah der andern wie
Amsel zu Elster, um es mal rein
ornithologisch zu verdeutschen. Mit"Schwarzkehl-Krähenwürger könnten die Weise revolutionieren, wie
wir über Vogelgesang, die Besonderheit des Menschen und die elementaren musikalischen Werte denken" verdeutsche ich zugleich Hollis
Taylors Kernanliegen.
77Stefan Roigk (Berlin)"Up.Rising" (Tochnit Aleph, 2007), BA's letzter Eintritt in die Audiosphäre dieses
Schall- & Raumkünstlers und synthetischen Tonarchitekten in Berlin, liegt schon eineganze Weile zurück. Seine neue Sprachmusik (Tochnit Aleph, TA149) führt ganz intim
in Mund- und Atemräume, in Lippenleck- und Wisperzonen. Allmählich rückt der
Sprechakt näher und löst sich aus der Stille einer Winternacht, die mit Schnee pulvert
und bis in die Knochen bibbern lässt. Der selbstreferentielle Textvortrag reibt sich mit
brummigen Mundlauten und geht, zu stereophonem Dingdong, ein in eine Murmelmenge oder Schnarchlage. Der Sprecher hört mehr als wir hören, Geräusche in den
Wänden, gurgelnd in Wasserrohren oder dem eigenen Magen, das Rieseln vonSternenstaub und das Rumoren der Nacht. Es dröhnt und knurscht und ruft einen
gewellten Gesang hervor, der in priesterlicher Manier das dröhnend beröhrte Ö im
Schädel besingt. Gurrend und fauchend brütet der Mund eine Nachtigall aus, ohne sie
hörbar werden zu lassen. Feierlich schreiten wir langsam zum Dröhnaltar, um vor
Tinnitus das Knie zu beugen. Doch während man noch auf stille Gnade hofft,zerkrümpelt der Hörraum wie ein zerknülltes Papier, und dem Silentium eines
Weinglases folgen die Löwen der Destruktion. Putz fällt von der Schädeldecke,
Hyänen umkreisen die Reste des Löwenmahls. Crescendi und Gewitter bleiben aus
und setzen sich dennoch als Schimmelsporen in die Ecken. Von dort bohren sie ihre
Tentakeln in den unruhigen Schlaf, als Abgesandte des brummenden Kühlschranks,
des schlafenden Kindes, der vorbeifahrenden Straßenbahn. So liest dieses Hörspiel,dieses Traumspiel, diese Sprechmusik im Buch der Unruhe.
Worte wie Schall und Raum (Revolver - Archiv für Aktuelle Kunst, w/ 8 Fotokarten inA5) besteht zu 33 ½ Minuten aus dieser Installation. Ihr voraus gehen 'Schweigen ist
Gold' (8 Min.) und die Lecture 'Vom Sagen hören' (20 Min.). Da ist ebenfalls die Redevon der Stille, dem Rauschen, der Aufmerksamkeit und dem Lauschen. Selbstreferentiell bis in Details, die so suggestiv behauptet werden, dass man sie tatsächlich zu
hören meint. Als akustische 'Marienerscheinungen', als gedachtes Tönen und Hören
eines Soundscapes, der eine pferdeartige Kavallerie des Dröhnens beschwört,
berstende Bretter, schneidende Messer, ratschende Kreditkarten, sich aufbäumende
und zerschellende Phantome. Hörbar wird jedoch lediglich ein mäandrierendes
Surren, das Knicken und Knurpsen eines Salzstängchens. Was für eine Demonstration
von Wortmagie, die einem trotz explizitem V-Effekt und selbst wenn wachsender Lärm
den Vortrag verschlingt zweifelhafte Wahrnehmungen unterjubelt. Zuletzt rät Roigk
dringend, sich der Obhut des Rauschens anzuvertrauen, ohne Schallengel droht
Schwund. Das folgende Gold erweist sich als stereophon-dialogisches Silber, dasweiterhin lautliche Sensationen so eindringlich beschreibt, dass sie quasi sinnlicher
Fakt werden. Bis sich die Stimmen zu widersprechen beginnen. Hören spaltet.
Zumindest der Versuch, es adäquat zu beschreiben. Mit Am Anfang war Welt und die
Welt war Rauschen und das Rauschen gebar Musik wird es im Schall-Raum sakral undauch wieder theatralisch. Mit priesterlichem Gesang und der sprachmagischen
Beschwörung unsichtbarer Pianos, Wölfe, Götter, Panzer, Propellerflugzeuge undKlänge, in Rot, Grün und Blau. Die Stimme loopt, schreddert, schießt, wabert,
reflektiert. Nebelhörner dröhnen und röhren, dröhnen und röhren (nicht). Häher,Wecker, Schreibmaschine bilden ein Stillleben aus ihren vorgestellten Lauten.
Ratternde Klanggesten, sonische Bilder in an Ror Wolf oder Homer erinnerndem
Tenor. Wieder mit gesungenem Wellenschwingungskanon, zu weichem Säuseln,kaltem Rauschen, zartem Pochen, dunklem Bollern, flirrendem Zischen, schwabbelndem Plätschern. Oder? Hörst du das? Wovon ist die Rede. Ist alles Musik?
Onomatopoesie? Hexenabracadabra mit Hitchcockmöven? Mit grunzendem Grimm
und sorgsamem Sog füttert die alleszermalmende Sprache die Imagination mit
imaginären Bröseln. Als Hör-Spiel im wörtlichsten Sinn.
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Frank Rothkamm - Flux Records (Los Angeles)

Rothkamms Kalenderblätter. Rothkamms rasender Pizzaservice. Fünf Linien, 3 Punkte...
Eine Perspektive über den Tag hinaus, auch rückwärts, mit rothkamm.com oder frankrothkamm.bandcamp.com als Fundgrube. Um daraus The Song of Roland (FLX21) hervorzuziehen, mit den gewaltigen Fahnenschwenkern auf dem Cover, dem dazu passenden'Doppelgänger', mit 'Rede vom Weltgebäude' als digitaler Weheklag nach Jean Paul unddem wiedergängerischen 'Vier Dreiunddreißig'. Oder Philosopher's Mercury (FLX39),
um, sonor surrend wie die unversale Ouroborospython, der Reduktion auf die 2 dieSalz-Schwefel-Quecksilber-Dreifaltigkeit der Alchemie und die Schmalz-Zwiebel-Petersilien-Grundlage der italienischen Küche entgegen zu stellen. H2 braucht ein O, um zum
Wasser des Lebens zu werden. Beethoven No.9 (FLX27) zerursuppt die Einspielung des72-jährigen Otto Klemperer in einen Ozean aus Klang, um darin zu plantschen wie
Dagobert Duck in seinen Millionen. Bei Watson and the Shark (FLX34) wird einer beim
Plantschen vom Hai angefressen. Das damals - 1749 - 14-jährige Opfer, Brook Watson,brachte es trotz Holzbein (und Holzkopf, wie böse Zungen meinten) zum Direktor derBank of England. Im Gemälde von John Singleton Copley ließ er seine Sprunghöhe als
Self-made Man verewigen. Rothkamm spiegelt sich dazu als neo-klassischer Mann derAlten Welt, der mit pianistischen Variationen über 'London Bridge is Falling Down' undgesungenem 'Farewell to the Departed' den Sharks der Neuen Welt trotzt.
January 10, 2017
Trompeta de la Gloria (FLX79) verbindet ein Quartett von gloriosen Quartetten fürTrumpet, English Horns, Big Marc & JP-8 (?), weder Barock noch Jazz, sondern in
Rothkamm's Way, mit der alltäglichen Einsicht, dass wir uns alle prostituieren (müssen)(remember Mark Stewart), dass wir alle Nach- und - schnell kann's gehen - Vorfahrenvon Immigranten sind, da legal und illegal wechselhaft sind. Und damit, dass es nachder Zerstörung von Jericho mit großem Trara in einem dem 'Auserwählten Volk' vonihrem 'Gott' gebotenen Herem (d.h. Vernichtungsweihe, die völlige 'Säuberung', statt
Beute zu machen und zu versklaven) als 'Fortschritt' oder kleineres Übel erscheint,
wenn man Schwänze oder Trompeten für Geld blasen kann. Übersetzt man 'Sklaven' mit'billige Arbeitskräfte' und 'Säuberung' mit 'Obergrenze Null' und 'Ausländer raus', wird
die Leiche im zionistischen Keller schnell zu einem allgegenwärtigen Wiedergänger.
Doch rechtfertigt das ein für allemal ein "Gloria in excelsis Mammon"?
January 12, 2017
Wenn falsche Wettervorhersagen den Kopf kosten würden, gäbe es keine Meteorologen. Philosophen sind da schon eher mal ein Risiko eingegangen. Am klügsten
scheint es, mehrdeutig zu orakeln oder Unbestreitbares von sich zu geben. Etwa, dassman bei Regen nass wird und dass zwischendurch die Sonne scheint, es sei denn, es
wäre bewölkt. Live is Like A River With Rocks In It (FLX80) unterstreicht solche
Volksweisheit mit 56:38 für Banjo, Koto, Shamisen, Jazz Guitar, Acoustic Bass, Bass
Drum, Distorted Guitar & Echo Drops opus 613. Ganz unexotisch scheint das
Japanische in gemächlich schrappelnden Bluegrass-Dauerregen integriert. Flötender
Orgelpfeifenklang hängt sich wie Altweibersommerfäden in die Zaundrähte, die derHerbst als Riesenspieluhr harft.
79

January 14, 2017
Frank(ensteen) is stoned, a stoned phony an den Zitzen der Mutter aller Einfälle. Seine
Two Part Inventions (FLX81) nehmen mit den 'Inventions No 1-4' (for 2 Echo Leads)
Bezug auf Zappas, Quatsch, auf J.S. Bachs zweistimmige 'Inventionen und Sinfonien'(BWV 772-786) als thematischen Einfällen und deren Elaboration. MIDI Multi-TrackSequencer (Qtractor) und Professional Expander Piano Module (Kurzweil 1000PX)
exerzieren den imitativen, sequenziellen Barockduktus, logischerweise imitativ und
sequenziell. Als mit billigen Tricks erzeugte melodienselige Mathematik, genau
genommen. Wie könnte man sonst mit der Inventions- und Augmentationskraft derGeldscheißer konkurrieren?
January 16, 2017
Die ewige Wiederkehr, die ewige Leier, ständig die gleichen Gesichter. Es ist alles eins,
wie man sich auch dreht, der Arsch bleibt immer hinten. Hunde können wenigstens mit
dem Schwanz wedeln und im Kreis danach jagen. Wir hocken nur auf unserm Steißbein,dem Stummelschwänzchen, Coccyx (FLX82) genannt. 'For Violins, Viola, Cello,Contrabass & Voices' opus 615 kreist eine Stunde lang auf der Jagd nach dem Geist,
der laut Hegel ein Knochen ist. Ein Stück vom Heiligen Geist (Os sacrum). Rothkamms
algorithmischer Kuckuck ruft, mehr flötend als geigend, ein Tapetenmuster aus
Schlingen und Schlaufen. There is only one brain, the rest is done with mirrors.
January 18, 2017
Mit F*** Trump (FLX83) for Vocals, Nice Night, East-West Bass, Crack Drums zwitschert
Rothkamm einen süffisanten Vocoder-Song zum Wurst Case-Szenario. Ganz Amerika(where life is beautiful all the time... with trees and flowers and chirping birds) spielt live
mit bei “The Lunatics have taken over the asylum”. The cast is terrible, aber terrible ist
Trumpf, ist Trumpf, ist Trumpf.
January 20, 2017
Auf Most Difficult Maze (FLX84) bezischt ‘Pink|8|’ (60:00) opus 80 c-sound-digital die
hintersten Winkel des postfaktischen Mehrheitswunsches. Der unbedingt alles Grauerosarot überrauschen möchte. Die quantitativ demokratische Formel 1 + 1 + 1 …
herrscht derart absolut, dass mit allen Qualitäten auch die Humanität selber gegen Nullschrumpft. Wo, so Rothkamms Plädoyer, bleiben die Intervalle, die Frequenzen, diefreimaurerischen Tugenden, die das Amerikanersein als „E Pluribus Unum“ verfassten?
January 23, 2017
Alpha and Omega (FLX85) bringt einen in reine Stimmung für die Marxsche Diagnose,
dass der Klassik-, Quatsch, Klassengegensatz das A und O der Moderne sei. Aber was
ist ‚modern‘? Nicht mehr das Proletariat. Immer noch die Technik? Das sind aber nur
Mittel. Doch was ist das Ziel, der Zweck, das A und O, das die Gegensätze aufhebt?
Schlag nach bei John the Revelator, mit erst noch weltvertrauendem Bratschengestrichel, aber dann auch melancholischem, zittrig überschauertem Hornton von Atari
Cubase 2.0 und Emu Proteus/2.
January 31, 2017
Symphony No.0 (FLX86) ist nicht Anton Bruckners annullierte, sondern die, die ihn und
Wagner im Bierrausch umrauschte, von Rothkamm rekonstruiert, unter Missachtung
des Einreiseverbotes für al-Chwarizmi, dem Erzvater der Algorithmen.
Ab jetzt Schlag auf Schlag, Tag für Tag...
February 1 - February 28, 2017
Kein Bösendorfer, nicht Jarrett, keine kathedrale Klanggewalt, Not The Köln Concert(FLX87). Dafür im Auge des Herzens ein Zwinkern, eine Habanera, hingeperlt als
Spatzenfutter, und daher zurecht included in Massimo Ricci’s “1001 Albums You Must
Hear Before All These Vanity Demo’s Bury Me”.
Beim tagaus, tagein funkelnden Panda Express (FLX88) für Guitar, Mandolin, Cello &Synth ist Rothkamm schwindlig (bamboozled) durch die präsidiale Shitfrequenz im
Twitterwald, die selbst das halbstündliche Bambuskacken von Pandabären übertrifft.
80Auf Empire of the Atom (FLX89) schürt Rothkamm zu hämmernden und pixeligen Beatsund tribalistischem Klimbim und Tamtam aus den 90ern Zweifel, ob man wirklich frei unddraußen ist, oder - over-consumed und over-protected – drinnen und eingesponnen in ein
Lügengespinst aus imperialem Sonnenschein.
Schmerz ist der beste Advocatus Diaboli (FLX90), und ein Hexenschuss der perfekte
Türöffner für den Durchmarsch von Painkillern und Teufelstrillern, mit auf klassische Déjàentendus programmierten Superstrings.
Us and Them (FLX91), with, without, wir oder sie, haben oder nichthaben, ein Crashkurs
in Kernfragen, 7:50 bei Pink Floyd, 14:14 bei Rothkamms Opus 652 for Slow Vibes,
Cathedral Choir, Fat Synth, Synth Pizz, Hand Bells, Country Drum Kit. Die Habenichtseabzulenken auf ‘sie’, das alte Lied: Jeder Schuss ein Russ, jeder Stoß ein Franzos, Hamas
oder Jud‘, bis auf‘‘s Blut, Sunnit oder Schiit, da hilft nur Dynamit, Kurd‘ oder Türk‘, würg,
würg, würg.
Die mit Eno-Ambiente, Nyman-Feeling und Korg P3-Sound fabrizierte Music for Libraries(FLX92) ist eine Liebeserklärung an die bibliothekarische Liebste.
Als Magic happens in Brooklyn (10:02) (FLX93) munkelt Rothkamm im Hinterzimmer des‚Legion‘, und ausnahmsweise nicht allein. Denn zu seiner Orgeldudelei singt Gen Ken
Montgomery eine low-fidele Habanera und einiges mehr in the Key of X.
Not The Beethoven Concert (FLX94) enthält ein großes und ein kleines Opus ‘For 1930s
piano’, mit Artur Schnabel als Medium für Beethoven-Spirit. Als ‚kaltes‘ Medium in Monound in Obskur, mit der Einladung und Erwartung, dass die Imagination und Geister die
dritte Dimension, das Unausgesprochene, ergänzen.
Vögel waren in der Trias nur ein pterosauromorpher Traum. Triassic Birds (FLX95)
schlägt dennoch eine Brücke über annähernd 200 Millionen Jahre, als in der Trias-JuraKrise über 50 % der Arten ausstarben. Und wiedervereint so die transatlantische Milton
Babbitt-James Tenney-Entwicklung chymisch-algorithmisch zwitschernd und flatternd mit
der cisatlantisch-sufitischen von Rabi'a al-'Adawiyya.
Für die strengen 2 Canons (FLX96) wird Rothkamm zum perückten Pachelmann oder
Telebel, mit Flöt und Streich westlich, mit Harmoboenika, Beat und Magic Bells indisch.
Auf Synaesthesia (FLX97) versammelt sind 36 grammyuntaugliche Opera der Jahre
1989-2012, 1:49:32 per Synthesizer, Computer Language, Gitarre, Mikrophon etc., allerhand
Kleinkram, aber auch ‚lalalalala‘ (6:09) opus 374 und ‚Hollywood Est Rien‘ (11:00) opus 493.
Vorbeugend einzunehmen gegen die Zumutungen der heutigen amerikanischen Kultur.

Mit Emersons Hammond L-100 und in Anlehnung an den Bärentanz der Sioux feiert Rothkamm mit 3 Lamanite Love Dances (10:02) (FLX98) die rebellischen, dark, filthy, and loathsome Lamanites (auch wenn es diese Vorfahren der Rothäute nur im „Book of Mormon“gibt) und denkt dabei auch an Sacheen Littlefeather 1973 und Jada Pinkett Smith 2016.
This is LA (FLX99), 22:12 für Toyota Camry, macht die wahre Natur von LA hörbar: Fahrn,
Fahrn, Fahrn (mit Blinkerbeat). Selbst in View Park, fern vom Meeresrauschen (und das
Inglewood Oil Field nicht nah genug), rauscht die total mobil gemachte Luft.
Die Radiation Variations (2003-2007) (FLX100) sind noch elektrosynthetisch beschwingt
von der kosmischen Mikrowellenstrahlung. Der menschliche Faktor? Vernachlässigbar.
Wer sich allerdings um die Klospülung selber kümmern muss, entwickelt ein anderes
Selbstverständnis.
Bruno (FLX101) hat sich als heldenhafter Polizeihund einen Hundehimmel voller Geigen
verdient. Doch womit, zur mutterfickenden Gorillahölle, hab ich Bruno Mars verdient?
Muppet-Drummer Animal als Antipode zu Kraftwerk's Computer World (FLX102)? Animal,
statt into the future zu firefoxen? Animal, statt sie am Home Computer zu vergeigen?
Bei Making It (FLX103) jatzen Rothkamm, Drummer Joe Hertenstein und Javier Moreno
am Kontrabass ein Lied vom arschkalten Wind, der durch U-Bahnhöfe und Jazzkeller
pfeift. Es ist ein mitfühlender Gruß an die Ratten von New York. Wie die das schaffen!?
Eine kleine Küche in Manhattan als Insel der Seligen. Rothkamms sanftmütig perlendes
Hayashida Hall Concert (FLX104) lässt einen von Guam träumen, eine Habanera kosten
und Smoke on the Water riechen.
Und immer so weiter...
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Zwei Stunden schwärmt und brainstormt Jefferson Airlines (FLX105) um Schiffszwieback und Bier, um Thomas Jefferson auf hoher See und in Frankreich, um die Freiheit und
Gleichheit der Menschen, à la Declaration of… und mit Max Stirner.
Wie kommt man in die Carnegie Hall? Üben, üben üben. Alter Pianisten-Witz. Not The
Carnegie Hall Concert (FLX106) ist zwar nicht dort geklimpert, dafür aber horowitzig undmondscheinheroisch beflügelt. Absolut klasse.
Midtown (FLX107), das ist eine Nacht in Manhattan. Fast 7 ½ Std. O-Ton! Eine Feldstudie.
Moderne Musik, ob Klassik oder Jazz, gibt es nicht, marktwirtschaftlich betrachtet. Birthof the Uncool (FLX108) lässt einen aber mit Charles Bronson, dem Architekten desSchlockweltalls, trotzdem nicht schwarz sehen, sondern rot, und feiert die coolen Heroen
des Modern Jazz in zappaesker Synklaviermanier mit algorithmisch zickendem Drive von
RoomKit, TouchBrass, PhasePiano & SynBass3.
First Haunch of Venison (FLX109), eine Trilogie für Gothic Piano, führt in WundervollGräßlich-Analogie zu Robert Schumanns “Geistervariationen” in den finstern Ardennerwald und verdreht mit einem Schmerz - a most dizzy pain - wie ihn John Keats angesichts
der Elgin Marbles durchschauerte, das Kreuz der Hirschvision des Hl. Hubertus in das X
an Fox Mulders Fenster. In Rothkamms Röntgenblick erscheint der Hirsch bei Second
Haunch of Venison (FLX110) als Knochenschädel und am psychohistorischen Horizont die
Deutschherrenfestung Memelburg. Erbaut unter Deutschmeister Eberhard von Sayn,dessen Vorfahre, Graf Heinrich III., durch die Ketzeranklage des berüchtigten Konrad vonMarburg und dessen Ermordung 1233 in den Annalen verzeichnet ist. Der entmenschte
Inquisitor geht noch im „Zauberberg“ als blutige Figur und exterminatorisches Exemplum
um. Rothkamm outet sich als Kind vertriebener Ostpreußen. Wir kennen ihn als unorthodox und anders Denkenden und riechen mit ihm wie zunehmend Unduldsamkeit, Verketzerung und Vertreibunglust zum Himmel stinken. Und können mit ihm dem Musikzwang
und den Traumlabyrinthen nicht entkommen, in denen Third Haunch of Venison (FLX111)
nach Atlantis abtaucht. Zu den Hütern, den Caretakern der Kosmonauten des Innenraums
und der Untergeher, deren Chaos Sterne gebiert. Mit süßer Weheklag für die umnachteten
Brüder im Geiste - Schumann, Nietzsche.
March 2 - 4, 2017
Oder der Syd Barrett von See Emily Play (FLX112). Als Single, die ein ungleiches A/B-Pärchen ist, ein Schizo aus Drogen-Song und vertracktem Instrumental mit E-Bass & Wave PAD.
Seine Yahama C3 Grand Piano-Improvisation in der Union Hall (FLX113), dem Heim derMusikergewerkschaft Local 6 in San Francisco, zeigt Rothkamm in Gedanken über „I left
my heart…“, über alte Freundschaften, über Inspiration und darüber, wie lange esbraucht, um Amerikaner zu werden.
Geschafft!? Mit The Last Post (FLX114), zwei klassisch-algorithmischen Gesängen, steht
Rothkamms Lebenswerk komplett online. Es fühlt sich erstmal wie ein Auffahrunfall an. Er
dankt bescheiden den Geistern, die ihm die Hand führten, und Lejaren Hiller & Leonard
Isaacson, die ihm den algorithmischen Weg wiesen. Wünschen wir ihm für seine nächsten
Schritte und Griffe offene Türen wie einst die des Katzenheims ‚Last Post‘, das selbst
schlimme Vogelmörder nicht abwies. Er hat da vergleichsweise saubere Pfoten. Als fakecomposer hat er sich zwar der Hochstapelei und Trickbetrügerei schuldig gemacht.
Ansonsten unbescholten, bekommt er dafür locker Bewährung. Bis auf weiteres.

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Unsounds (Amsterdam)
A Family Of Three (Band Foto) (58U, LP) ist die vierte in der Stories-Reihe desAmsterdamer Labels, nach "The Men From Russia" von Reinaldo Laddaga, "Animals,
Vegetables, Fruits vol 2" von Joe Williamson und "Utter" von Anne La Berge im letzten
Jahr. Selbst in für teutonische Töne empfindlichen Ländern wie den Niederlanden undauch von TROPHIES, dem Trio, das aus einem Italiener, einem Japaner und einem
Australier besteht, wird dafür der Begriff 'Gesamtkunstwerk' akzeptiert. Denn Thema ist
die 3 als perfekte Zahl, Trios als die perfekten Banden oder Bands, wie sie exemplarischauch Alessandro Bosetti (lyrics, voice), Kenta Nagai (fretless electric guitar) und Tony
Buck (drums) vereint. Michela di Savino stellt in einer Fotoreihe 3 mehr oder weniger xbeliebige Menschen wie Medalliengewinner auf einem Podest zusammen. Dazu spricht
Bosetti wieder, und ich finde das nach wie vor ästhetisch selten bis einzigartig, Texte, dieseine Partner im Sprachrhythmus, aber auch kontrapunktisch und illustrativ musikalisieren. So dass das Dreieck, die Triade, die Triole, der Dreizack aus Bild, Sprache undMusik gefügt ist. Auch die Gitarre kann 'sprechen', Buck wechselt zwischen Gongtupfern
und knattrigen Riffs, schwer zu glauben, dass die schweifenden Sounds von Gitarrendrones und -effekten herrühren sollen, nicht von einem Synthie. Die Stimme wird
jedenfalls auch elektronisch zerkocht. Bei 'Arirang' ist ein kurioser Singsang von Bosetti
zumindest leicht surrealisiert, hell umtrillert, dunkel umquollen. 'Small process'beschleunigt und ululiert an allen drei Ecken, Bosetti öffnet sich als Chor mit hellem"Aaah". Bei 'Desiderare' stimmt er einen seiner typischen Sprechgesänge auf italienischan, die Gitarre spricht ihm mit zirpendem Tonfall nach, quecksilbrig umzwitschert. My
biggest problem right now is Italy, because i love it and hate it at the same time , kreist als
ständig wiederholte Litanei auf bebendem Grund. Der Rest ist muttersprachliche Poesie,
bis bei 'Water' wieder das "Aaah" ertönt, zu paukenden und rasseligen Schlägen,rhythmisiert von flötenden Üs. So festigt man seinen Ruf als eine der eigenartigsten
Bands unserer Tage.
MAZE, das Amsterdamer Ensemble für Neue Musik, das in der Tradition von Robert
Ashley, Tony Conrad, Alvin Lucier und John Cage wurzelnd, Stücke von Elliott Sharp('Foliage'), Christian Marclay ('Shuffle') oder Justin Bennett aufführt, brachte zuletzt'Oneirokritikon' von Yannis Kyriakides zu Gehör. Der ist ebenso ein KomponistenInterpret und Teil von MAZE wie die Avant-Flötistin, Komponistin und Improvisatorin
ANNE LA BERGE, von der sie hier, im dreifach elektronisierten Verbund mit Gareth Davis(Bassklarinette), Dario Calderone (Kontrabass), Reinier van Houdt (Piano, Keyboards)
und Wiek Hijmans (E-Gitarre), RAW (59U, LP in Klarsichtvinyl) aufführen. Seit 1989 in
Amsterdam, ist die zierliche 62-jährige Kalifornierin einer der Hauptwirbler in der Neuen
Musik-Szene - Stichworte Kraakgeluiden (1999-2006), Splendor Amsterdam, Volsap
Foundation. Bezeichnender als viele Worte ist schlaglichthaft ihre Teilnahme beim San
Diego Women's March im Januar 2017 bei einer musikalischen Stipvisite in der Stadt, wo
sie 1987 promoviert hat. Typisch für ihre meist elektroakustische Klanggestaltung ist die
Vereinigung aleatorischer und dezisionistischer Momente, mit Max Patch als interaktivem
Steuerungselement. Cardews 'Treatise' ist da nicht so fern, hier wie da und dort geht es
um "a free and open society", zugleich mannigfaltig und inklusiv. Ein rhizomatisches,
luftmaschiges Gespinst mit verbalen Einwürfen ("the anger that makes you stronger...
you still see the scar..."), als Folie für die Imagination, so transparent wie die Scheibe, wie
das Cover, wie Minnesota (wo La Berge aufwuchs). Dezent gurrend, fiepend, plinkend,
klackend, tropfend, ein bloßer Hauch, der WAR umkehrt, der alle kriegerische Energie
entzieht für ein schwebendes Miteinander im Geiste Earl Brown'scher Mobiles und
Christian Wolff'scher 'Microexercises'. Mit einem plötzlichen pianistischen Erguss oderklarinettistischem Kirren, aber gleich wieder nur feinen Wasserfarbschlieren, Schmauchund Schneckenspuren. Im letzten Drittel virulenter, kumulativer, die Gitarre sogar schroff,aber das lässt das Procedere nur umso feiner erscheinen.
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... jenseits des horizonts ...
MATTIN Songbook # 6 (Munster, MR371 / Crudités, CRU12 / Insulin Addicted, IA#17): Der
Baske ist ein unverzichtbarer Unruhestifter, ob mit dem Motto "No more music at the serviceof the capital" (mit Lucio Capece) oder mit den Parolen "Reductionism is dead" (mit Mark
Wastell) und "Keith Rowe serves Imperialism" (mit Michel Henritzi). Ob mit Billy Bao, mit
Junko oder als Regler (mit Anders Bryngelsson), was er macht ist durchdacht, demonstrativ
und engagiert. Mit Denkanstößen von ‚Spekulativen Realisten‘ und Antihumanisten wie Ray
Brassier, Nick Land, Robin Mackay, Reza Negarestani, Eugene Thacker et al. (und deren
neovitalistischem, akzelerationistischem, ‚kosmisch pessimistischem‘ und ‚transzendental
nihilistischem' Raunen als Hintergrundrauschen) betont Mattin die Notwendigkeit von Entfremdung und Ent-Ichung im Versuch, zu einer überindividuellen Stimme zu finden und die
Sprache (das Laut-Denken) zu ‚evakuieren‘ aus dem Verblendungszusammenhang des nur
scheinbar authentischen, letztlich aber waren- und markenförmigen ‚Ich‘. Mit Noise, Stilleund ‚gestörten‘ Stimmen als Medien der Verstörung und als Denkkurbeln. Mit dem ,Un-‘ desUnheimlichen, Unbekannten, Unverständlichen und Unbewussten als Widerlager für ein
Nicht- (wie in nicht-idiomatisch). Lärmen und hören sind dabei nur die Mittel. Zweck ist to
fuck the minds, Ziel ist the collapse into ruins of centuries of codification, Ziel ist ein heilsames Fremd- und sogar Idiot-Werden (the idiot is one who has no idiom or an exclusively
idiosyncratic one). Die Songbook-Reihe begann er zuerst allein (Hibari, 2005), bei Vol. 3
halfen ihm Werner Dafeldecker & Noid (Black Petal, 2006), bei Vol. 4 waren sie in Tokyo zu
fünft (Azul Discográfica, 2006), ebenso bei # 5 in Melbourne (Disembraining Machine, 2014),
mit unter anderem Dean Roberts bei einem kleinen 5 x 5, bedingt durch 'Alienation as anenabling condition' und die rhetorische Frage: 'What isn't music after Cage?'. Labels in Madrid, Paris und Skopje stemmen nun gemeinsam Mattins Berliner Brainstorming, das er
durchgezogen hat mit dem Drummer Colin Hacklander, dessen Elektro-Partnerin Farahnaz
Hatam, Pan Daijing mit ihren Sex- & Desease-Beatz und auch wieder Dafeldecker (an Kontrabass & akustischer Gitarre) und Roberts (an Gitarre & Piano). In konsequenten 6 x 6 Min.
geht es ihnen um 'Die Form, die sich selber formt', das 'Jenseits der Willkommenskultur','Die Kloake der Gesellschaft', die 'Einbahnstraße des Selbst', die Frage 'Wie können wir
wirklich wir werden?' und um das 'Laut-Denken (Wir sind schon wir)'. Die Instrumentalisten'interpretieren', akzentuieren, unterstreichen dabei Deklamationen, die Mattin agitatorischund kasperltheatralisch auf Deutsch bellt und kräht. Anlässlich des Einknickens der Syriza
doziert er: Die politische Form muss offen für fast alles sein. Nicht die Form formt sichselbst, sondern die kollektive Handlungsfähigkeit formt die Form. Die Willkommenskulturblase lässt er als Lüge platzen. Mit den angeblich 555 durch staatliche Maßnahmen und
rassistische Übergriffe in Deutschland ums Leben gekommenen Flüchtlingen ist er Sprachrohr der Antirassistischen Initiative Berlin. Der Satz Die Bilder erinnern an das Dritte Reich
unterbietet selbst Spackennackenniveau. Mäch den Köpp zu, Mättin! Was nicht heißt, dasseinem nicht auch die Augen weh tun. Mit Mao hat gesagt und Bataille hat gesagt
diagnostiziert die ällde Sporrßbremseh [mit Frank Schulz gesagt] zwei Arten der Kulturproduktion. Eine, die das Vorübergehen der Zeit weicher erscheinen lässt und eine andere,die der Kloake der Gesellschaft ähnelt, die als Lärm und gewalttätiger Widerspruch die
Wirklichkeit ernüchtert. [T]he practice of noise and of improvisation may help us tounderstand or even counter the level of commodification that our lives have reached, isteine Mattin'sche Hoffnung und These, die auch auf der heurigen Documenta 14 in Form von"Social Dissonance" präsentiert wird, als Live-Stream eines 163-tägigen (!) Konzertes. Hier
wie da wirft er die Frage auf, welcher andere kulturelle Begriff unter den Bedingungen der
Cut-up-Beschleunigungen und der Internetlogik effektiv genug sein könnte gegen das
Finanzkapital. Das Selbst sei nicht nur eine Einbahnstraße des Selbstvermarktungszwanges,
es sei eine Sackgasse. Das mögliche, das notwendige 'Wir' wäre im Privaten fragmentiert.
Dennoch blieben wir, auch durch die Sprache, rückgebunden an kollektive Prozesse unddamit ein Bündel, ein Plural, selbst wenn wir noch so oft 'Ich' sagen. Und diese gebündelte
Pluralität, formt, indem sie laut denkt, die Form, sie generiert die Prozesse, sie konstituiert
die Gesellschaft. Na denn, Tri, trorr, trullorrlorr! And think about it.
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JEFFREY RODEN Threads of a Prayer Volume 2 (Solaire Records, SOL 1004):
Den Kalifornier habe ich schon anlässlich "Volume 1" (BA 92) vorstellen können
als "schönheitstrunkenen Hesse- und Tolkienleser und Freund still stehender
Bäume", von dem eine zeitvergessen atmende, vorsichtig fragende, träumerischverhallende Klangsphäre emaniert. Eine intime, meditative Kammermusik, diehier ihre Fortsetzung nimmt mit 'the field', einem Trio für Violine, Kontrabass und
Timpani, das allerzarteste, allerzartbitterste Minuten verstreichen hilft im
Kontrast der hell zirpenden und schwindelerregend aufsteigenden Himmelsgeige mit plonkendem und pochendem Zweiklang. Es folgt 'as we rise up' fürVioline, düster-sonoren Kontrabass und pulsierende Orgelwelle (gespielt von
Tobias Fischer, dem tokafi-Schreiber und Bruder des Solaire-Machers Dirk
Fischer). Die Violine zögert lange, schließt sich aber dann doch dem Bass an ineinmütig geteilter Tristesse. Einen schmerzhaften Rosenkranz nur für Piano
betet Sandro Ivo Bartoli mit 'threads of a prayer', ganz schlichten undsparsamen Tönen, die feldmanesk verhallen, aber mit noch fragenderem,lauschenderem Gestus als dessen Klangwebkunst. In ganz ähnlicher Demut und
Wehmut folgen die '6 pieces for the unknown' und so als wären die dahingetupfte "vagueness of eternity" (von der Roden in poetischen Worten
spricht) und ein ständig anwesender Trennungs- oder Phantomschmerz alles,
was als Glauben möglich und als glasperlenspielerische Frömmigkeit fassbar
ist. Selbst Arvo Pärts 'Für Alina' klingt neben diesen herbstmürben Tönen in
ihrem per speculum in enigmate wie facie ad faciem. Wobei Roden zwischen
gespenstisch fadenscheinige auch einige klangvoller läutende Noten einstreut
mit allerdings besonders schweifendem Sustain, so dass der Fragende und das
Fragwürdige in eine Schwebe geraten, die mit Schönheit gesegnet scheint...
blessed / and yet / wholly / anonymous.
MIA ZABELKA & ASFERICO The Broken Glass (Störung, str011): Begegnungender österreichischen Violinistin mit dem Störung-Macher und Klangkünstler Alex
Gámez in Barcelon. Was ich ihm erst als Kauen von Glas zuschreiben wollte,
erweitert sich mehr und mehr mit auch dem Plinken einer zierlichen Spieluhr,
Kontrabasstupfern (?), Gitarre (?), verhallenden Schlägen. Auch Zabelka
reichert ihre anfänglichen Kürzel, Krakel und kakophonen Ausrutscher mehrund mehr an mit springendem Spiccato, fein bebenden und verhuschten
Strichen. 'v2' kommt mit einer brummigen Dröhnwelle und sogar einem
kreisenden Beatmuster, über das Zabelka wieder pickt und zirpt, ehe sie
scheinbar ganz verstummt. Feine glockige Percussion lässt einem rauschenden
und synthiequiekenden Flow seinen Lauf in einer extented und grooveverliebten
House-Version von 'v1'. Den Hauptpart bildet mit nahezu 40 Min. jedoch'Sonidos del Subconsciente II', ein Auftragswerk für das Phonofemme Festival
2015, aufgeführt im Berio-Saal des Wiener Konzerthauses. Über rauschendem
und wummrigem Fond erst Schritte, dann ein mechanisch klackender Loop,dessen webstuhlartige Monotonie von violinistischer Trauerarbeit begleitet
wird. Das reißt ab für eine lange Generalpause (genau genommen eine feine
Tönung nahe der Hörschwelle). Jedenfall viel sub, wenig son. Dann allmählichwieder geigerische Klangstrahlen, ein hintergründig angeleuchteter Zweiklang.
Bis auch wieder Rauschen einsetzt und ein schlaff pustender Blasebalg. Dazu
ein elektronisches Schimmern und als industrielle oder einfach nur perkussive
Anmutungen ein in Wellen aufzischendes Becken und metallische Schläge, ein
Mahlwerk, monoton und zeitvergessen repetitiv. Mit schließlich wieder aucheinem unwahrscheinlichen violinistischen Hauch über diesem maschinistischen
Gefüge. Klingt so die 'Wunschmaschine', das Es bei der Arbeit? ...sagen wir, die
Sache muss man so nehmen, wie sie halt ist, denn diese kleine Zuckerfabrik in
uns hat ihre psychogenen Maschinen, und diese produzieren Zucker wie
verrückt, je mehr man sich aufregt. - Krleža? - Hm, Krleža.
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inhalt
fahrt ins blaue: michael wollny trio 3 freakshow: kuhn fu 4
over pop under rock:interstellar 5 - rarenoise 6 - tak:til/glitterbeat 9 the night is dark and full of voices: zola jesus 16 - darja kazimira 17
lithuanian moods 18
nowjazz, plink & plonk:
fmr 20 - hubro 22 - intakt 24 - leo 26 - nakama 28 - umland 29 - wide ear 31 ...
oliwood 38 - rowetor 40 - jim yanda trio 42 - zauss 43 ...
soundz & scapes in different shapes:
auf abwegen 44 - creative sources 45 - dark vinyl 47 - intonema 48 - kvitnu 49 midira 50 - mikroton 51 - psych.kg/e-klageto 53 - serein 54 - sofa 55 ...
the dobie/madry project 58 - kazuya ishigami 60 ...
beyond the horizon:
bôłt 66 - immediata 67 - karlrecords 68 - lenka lente 70 lithuanian moods 2: anthology 71 - martin rach 72
no edition: erik mälzner - braingrainhotspot 75 rer megacorp 76 - stefan roigk 78 - frank rothkamm 79 unsounds 83 - mattin 84 ...
BAD ALCHEMY # 94 (p) Juni 2017
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Michael Beck, Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint so ca. 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 94 erhalten Abonnenten die CD "Kyben" (E-Klageto 09) von PACIFIC 231
Mit herzlichem Dank einmal mehr an Matthias HornCover: "Saulė Eina Ožiaragio Ženklu" (1907) aus dem Zodiak-Zyklus von M. K. Čiurlionis
Rückseite: Artwork zu "Kyben" von Pacific 231 (vergrößerter Ausschnitt)!!! Die Nummern BA 44 - 90 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
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Inland: 1 BA Mag. only = 4,- EUR
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index75 DOLLAR BILL 9 - JOSHUA ABRAMS & NATURAL INFORMATION SOCIETY 10 ÄFFCHEN & CRAIGS 5 - AMOK AMOR 24 - ANDRIESSEN, LOUIS 66 - ASFERICO 85 BARBAGALLO, CARLO 11 - BEINS, BURKHARD 52 - BIG FOUR + 1 33 - BISIO,MICHAEL 26 - BLAZING FLAME QUINTET 27 - BLINDFLUG 33 - BRAINGRAINHOTSPOT 75 - BRANCHE, SEBASTIEN 45 - BRAND, ULRIKE 46 - BROVOLD, BILL 6 BRUTTER 23 - CAKEWALK 22 - CAPECE, LUCIO 52 - CARRIER, FRANCOIS 21 CELER 57 - CILANTRO 51 - CRANK STURGEON 64 - CUONG VU 4-TET 8 - CYRILLE,
ANDREW 26 - DAFELDECKER, WERNER 36, 84 - DAIMON 57 - DENLEY, JIM 55, 77 DI PLACIDO, OLIVIER 64 - DICKEY, WHIT 26 - DOBIE, JON 58 - DOWNES, BOB 786 DROUIN, JAMIE 48, 52 - DUBOC, BENJAMIN 39 - EASE 51 - ECLECTIK PERCUSSIONS ORCHESTRA 34 - ED WOOD JR 11 - THE ELKS 34 - FERN 29 - FRITH,
FRED 25 - FRUSTICE 29 - FURVUS 47 - GARCIA, MIGUEL A. 45, 52, 63 - GATO LIBRE
35 - THE GREATEST HOAX 54 - GRIENER, MICHAEL 27 - PHILIPP GROPPER‘S PHILM
35 - GUY, BARRY 24 - HALVORSON, MARY 25 - HARRIS, MARK 59 - THE HOLYQUINTET 52 - HÜBSCH, CARL LUDWIG 40 - HUSEBØ, KJETIL 36 - HVIZDALEK,AGNES 28 - THE IMMERSIVE PROJECT 59 - ISHIGAMI, KAZUYA 60 - JEFFERY,HILARY 36, 69 - JOHN 3:16 59 - JR3 39 - JÜ 6 - KAKALIAGOU, ELENA 41 - KAPP,BOBBY 26 - KAZIMIRA, DARJA 17 - KICKGUITARSINRUN 48 - KLARE, JAN 29 - KNU!
30 - KOCH, HANS 25 - KÜCHEN, MARTIN 52 - KUHN FU 4 - LA BERGE, ANNE 83 LAKE, OLIVER 34 - LAMBERT, MICHEL 21 - LAURENT DE SCHEPPER TRIO 68 LAUZIER, PHILIPPE 55 - LE JUNTER, FREDERIC 62 - LEGUAY, YANN 61 - LIEDWART,
KURT 51 - LINGENS, HANNES 48 - MADRY, TOMASZ 48 - MAHALL, RUDI 27, 39 MÄLZNER, ERIK 75 - MATTIN 84 - MAYFOREST 62 - MAZE 83 - MAZUR, RAFAL 21 MEIDELL, STEPHAN 22 - MEIER, DAVID 31, 32 - MEIRINO, FRANCISCO 63 MENSIMONIS 12 - MILIC, OBRAD 69 - MIR8 36 - MKM 51 - MOHANNA, NICKOLAS 68 MOIMEME, ABDUL 45 - MONTEIRO, ALFREDO COSTA 52 - MÜLLER, MATTHIAS 37 MUMPBEAK 7 - MUTTER 12 - NEWTON, LAUREN 33 - NIGGLI, LUCAS 24 - NOID 51,
84 - NORTHOVER, ADRIAN 20, 58 - NURSE WITH WOUND 70 - OBERG, UWE 27 OFFICER! 13 - OLIWOOD 38 - PARKER, WILLIAM 26 - PATERAS, ANTHONY 67 PERELMAN, IVO 26 - PERLETTA, FABIO 44 - PERRAUD, EDWARD 39 - PHALLUS DEI
47 - PHARMAKON 13 - PHONOPHANI 23 - THE POISON ARROWS 14 - POPOVSKIY,
ANDREY 51 - PREVITE, BOBBY 7 - RACH, MARTIN 72 - RAYMOND, TINA 37 REGOLITH 63 - ReKorT 29 - RIBOT, MARC 25 - RISSER, EVE 39 - RODEN, JEFFREY 85- RODRIGUES, ERNESTO 45, 46 - RODRIGUES, GUILHERME 45 - ROGINSKI,
RAPHAEL 66 - ROIGK, STEFAN 78 - ROISZ, BILLY 34, 51 - ROTHKAMM, FRANK 79 ROWETOR 40 - THE RUNCIBLE QUINTET 20 - RUPP, OLAF 39, 46 - SAFT, JAMIE 6, 7 SCHAEFER, ERIC 3 - SCHINDLER, UDO 20 - SCHMOLINER, INGRID 41 - SELFFISH 54- SHARP, ELLIOTT 25, 69 - SHIPP, MATTHEW 26 - SPAJIC, SVETLANA 69 - THE STARPILLOW 50 - STEIDLE, OLI 35, 38 - STOFFNER, FLO 31 - STRYCHARSKI, DOMINIK 66- SUBPOP SQUEEZE 53 - SVENDSEN, CHRISTIAN MEAAS 28 - SWALLOW, STEVE 7 TAXT, MARTIN 51 - TAYLOR, HOLLIS 77 - TEGH 50 - THE KNOB, THE FINGER & THE
IT 61 - THINGS TO SOUNDS 32 - TIETCHENS, ASMUS 44 - TOLIMIERI, QUENTIN 46 TOLOSA, MIGUEL ANGEL 55 - TOMIC, DRAGANA 69 - TRIO NOW! 27 - TROPHIES 83 TRUSLOVE, GRAEME 64 - TRYYO 41 - TUMIDO 5 - V/A ANTHOLOGY OF LITHUANIANART MUSIC IN THE 21ST CENTURY 71 - V/A PHONOGRAPHY AUSTIN VOL 01 65 VERGETTE, MARCUS 27 - VILDE&INGA 28, 56 - VIPCANCRO 65 - VOGEL, PAUL 52 VOLQUARTZ, OVE 20 - WEBER, CHRISTIAN 3 - WICKIHALDER, JÜRG 24 - WIMME &RINNE 14 - WOLLNY, MICHAEL 3 - WOLVON 15 - JIM YANDA TRIO 42 - ZABELKA, MIA
85 - ZAUSS 43 - ZAVOLOKA 49 - ZEA 15 - ZEITKRATZER 69 - ZEPEZAUER, ACHIM 30- ZIMMERLIN, ALFRED 31 - ZOLA JESUS 168788