BAD 122
ALCHEMYGone, gone, gone...
[19.11.2023] Catherine Christer Hennix (schwed. Musikerin – The Deontic Miracle), 56[20.11.2023] Mars Williams (US-Saxofonist – Brötzmann Chicago Tentet, An Ayler Xmas...), 68[26.11.2023] Brian Godding (brit. Gitarrist – Julie Driscoll, Mike Westbrook, Annette Peacock), 78[27.11.2023] Paweł Huelle (poln. Schriftsteller – “Weiser Dawidek”), 66[26.12.2023] Tony Oxley (engl. Drummer), 85[28.12.2023] Francis Dhomont (frz. Komponist), 97[30.12.2023] Thorsten 'Torsun' Burkhardt (Egotronic, “Artists against Antisemitism”), 49[02.01.2024] Chris Karrer (Amon Düül, Embryo), 76[08.01.2024] Phill Niblock (US-Dröhnminimalist), 90

O, seufzte Belphegor, welch Unthier ist der Mensch! Immer ein Unterdrücker, hier des Eigenthums, dort des Menschenverstandes, hier des Rechtschaffenen, dort des Armen! … Thorheit oder Bosheit! daß ihr doch der ewige Wechsel auf
diesem verhaßten Planeten seyn müßt! ― Ja, faßte Medardus die Rede auf, daß die Menschen doch so einfältige Kreaturen sind! In Ruhe und Friede könnten sie bey einander sitzen, ein Glas Apfelwein trinken und sich einander ihr Leben
erzählen; aber nein! da schlagen, schmeißen, balgen sie sich, wie das liebe Vieh...
Johann Karl Wezel – Belphegor, 1776
Man greift zum Buche wie zum Glase, um sich über die deprimierende Nüchternheit der Zeitungssensationen hinwegzutrinken, um den widerlichen Nachgeschmack der Medizinen, die man uns in den Spitälern der Zwangs-Heilversuche
eingibt, hinunterzuspülen... Und beim Lesen wie beim Trinken steigert man allzu rasch den Spiritusgehalt; man sucht
nach Selbstbekräftigung und zugleich nach genereller Absolution. Abnorme Gelüste, deren man sich wie eines versteckten Geburtsfehlers (...) geschämt hatte, findet man bei erhabensten Genies im Schaffensrausche ausgeplaudert.
Unzüchtige, niedrige Infamien, die man sich zu äußern nie getraut hat, sind in ältesten Texten längst für uns ausgeführt.
Walter Mehring – Die verlorene Bibliothek"Sag mal, Pugnax - was liest du denn gerade, mein Alter?""Rr Rff-rff Rr-rr-rff-rrf-rrf", entgegnete Pugnax, ohne aufzublicken..."Gilbert Adair – Blindband
Alberto Breccia – Lovecraft
Quentin Crisp – Crisperanto
Franz Dobler – Ein Bulle im Zug [abgebr., an zähem Bullenschwanz die Zähne ausgebissen]
Fjodor M. Dostojewskij – Der Idiot
Raphaele Edelbauer – Die Inkommensurablen
Jane Gardam – Ein untadeliger Mann
Esther Kinsky – Rombo; StörungenPhilippe Lançon – Der Fetzen
Claude Lanzmann – Der patagonische HaseMarie NDiaye – Drei starke Frauen [abgebr., verstiegener Stil, nervige Psychopathologie]Peter Neumann – Feuerland. Eine Reise ins lange Jahrhundert der Utopien 1883-2020
Lars Saabye Christensen – Die blaue Kuppel der Erinnerung
James Salter – Cassada [spielt auf dem einstigen Giebelstadt Army Airfield bei Würzburg]
Gary Shteyngart – Landpartie
Muriel Spark – Die Blütezeit der Miss Jean Brodie
Luis Fernando Verissimo – Meierhoffs Verschwörung
Jules Verne – Die Abenteuer des Kapitäns Hatteras
Evelyn Waugh – Tod in Hollywood
Ernst Weiß – Georg Letham. Arzt und Mörder
Johann Karl Wezel – Belphegor oder Die wahrscheinlichste Geschichte unter der Sonne.

Mein ganz besonderer Dank geht diesmal an Gerald Fiebig, der das nachstehende Statement
sagenhaft verwandelt hat und verbreitet auf

https://gebrauchtemusik.bandcamp.com/album/killing-jews-is-not-fighting-for-freedom
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Killing Jews is not fighting for freedom
Noch standen die Bücher, ausgerichtet in Regalen, fest wie die Mauern Trojas um die geraubte
Schönheit Helena; - noch standen die Geschütze der Menschenrechte, zielsicher wie die Kanonenrohre der Französischen Revolution...; - noch standen die Fronten des Humanismus... Schonbei Walter Mehring waren das Märchen aus uralten Zeiten. Doch statt „Nie wieder!“ wenden sichschon wieder die Enden des Hufeisens gegen die Mitte. Besonders bitter ist, dass ich mit Nele
Pollatschek („Wohin sollen wir gehen?“, SZ 31.10.23) und Ulrich Gutmair („Der Antisemitismus derProgressiven“, taz 5.11.23) mit der Reaktion der internationalen Linken auf den 7. Oktober deren
völligen Bankrott erleben muss. Die schon seit dem 24.2.22 erledigte Vorstellung, den Linken ginge
es um Freiheit, Selbstbestimmung und ein Leben in Würde weltweit, stinkend liegt sie auf dem
Misthaufen der Geschichte. Geopfert einem verbohrten Querdenken: Lieber der kriegsverbrecherische, homophobe, aber eben zuverlässig antiwestliche Polizeistaat Russland, auch wenn der ein
ebenso diebisches, vergewaltigendes Völkermordimperium wie England & Co. war, als die ihrem
Kolonialherrn abspenstige Ukraine, die sich, 'von der CIA' maidanisiert, dem Westen, dieser kapitalistischen Krake, in die Arme wirft. Lieber die Hamas und Hisbollah als terroristische Arme desMullah-Regimes im Iran, als der 'landräuberische' 'Judenstaat'. So hängt die Linke an den Ärschen, in die sie den Kopf gesteckt hat, und straft die beiden einzigen Staaten mit einem gewählten
jüdischen Präsidenten mit trotziger Nichtsolidarität bis hin zu exterminatorischer Feindseligkeit. Soübermalt die Linke den russischen Tschekismus mit einem Zerrbild der Ukraine, den islamischen
Faschismus mit einem Zerrbild Israels als Apartheidsstaat, mit der Hamas als ANC. So malt man
die Juden als Haie, Blutsauger und Teufel, um - exhilarated – das schrecklichste Judenpogrom seit
Menschengedenken zu bejubeln. Kaum einem der sensiblen Edelmenschen verschlägt das bestialische Abschlachten der jungen „Tribe of Nova“-Raver bei Re'im die hirnverbrannte Sprache. Nein:
Gays 4 Gaza, der „feministische Block“ feiert Vergewaltigungen, Leichenschändungen, die Entführung von Kindern und Senioren als „Lektion für die Befreiung von Gaza“, auf die Bilder der Geiseln
wird gespuckt, das „Killing Jews is not fighting for freedom“ an der Roten Flora übersprüht. Was ich
für die Logo-, Emo- und Audiosphäre und die Silberschmiede des BA'schen Horizonts hielt, es
zeigt sich als bodenlos. Über die von der Sowjetunion von der Krim vertriebenen Tartaren, die
1948/49 aus den arabischen Staaten vertriebenen 850.000 Juden, die 1991 aus Kuweit verjagten
450.000 Palästinenser wurde hinweggewischt, nach den 1,6 Millionen vertriebenen und 250.ooo als'Boatpeople' umgekommenen Vietnamesen, den Hunderttausenden vertriebenen Rohingya, den
2023 aus Pakistan verjagten Millionen Afghanen kräht kein Hahn. Aber die Palästinenser, diehaben als 'Opfer des Zionismus' ein ewiges Recht auf Rückkehr, die werden fetischisiert und seit
75 Jahren missbraucht für das „Juda verrecke!“ einer Ideologie, die glaubt, die 10 Gebote und den
Kapitalismus als jüdische Infamien durchschaut zu haben. Mir jedenfalls stehen der Laudenbacher
Judenfriedhof vor Augen und in Würzburg am Bahnhof die Koffer der deportierten Juden. In mir
eingesenkt sind Kishon, die Ofarims, Leonhard Frank, Jehuda Amichai, Amos Oz, Steve Reich,John Zorn, Shelley Hirsch, Daniel Kahn. Und dazu das Olympia-Attentat 1972 (unter den Opfern
war der Großvater von Shahak Shapira), die Selektierung der Juden (durch deutsche 'Revolutionäre') in der 1976 nach Entebbe entführten Air France, die Entführung der 'Landshut' 1977. Fanatisch geplanten Terror gegen X-beliebige gutzuheißen, das bestialische Schlachten von Frauen
und Kindern als Schlag gegen „die koloniale, militärische Infrastruktur“ zu bejubeln (Migrantifa
Rhein-Main), ist abartig. Mit dem 'Tyrannenmord' der Anarchisten, den Anschlägen von Guerillas
gegen Militär und Polizei hat die grausige Gewaltpornografie der Hamas nichts zu tun. Mir graut
vor 'Cultural Luminaries' und 'Intellektuellen', die das verwischen, die das Primat der universellen
Menschlichkeit verraten an einen 'selektiven Humanismus' (S. Shapira), die pharisäerhaft 'westlichen' Selbsthass predigen, die stillschweigend menschliche Schutzschilder als 'Preis der Freiheit'
hinnehmen. Erstaunlich, wie der antisemitische Mops dem israelischen David den Underdog-Knochen stahl, ihm die Rolle des schrecklichen Goliath zuschrieb und weltweit das exterminatorische„From the River to the Sea“ legitimiert. Erstaunlich, wie auf die Juden, die weder in Europa noch inden rassistischen USA als 'Weiße wie wir' galten, nun als Apartheidsrassisten eingeprügelt wird.
Judenhass makes the world go round. Der mopsige Diebstahl ist eine Meisterleistung des 'postcolonial turn', der die 'Einzigartigkeit des Holocaust' als oberstes Gebot im “Katechismus der Deutschen“ (Dirk Moses) kippt und ihn in der 'Opferkonkurrenz' den völkermörderischen Gräueln desKolonialismus und der Sklaverei unterordnet. Statt aber die Juden dann konsequenterweise als
Mitopfer in der Reihe der herrenmenschlichen (weißen) Zivilisationsbrüche zu sehen, werden sie
als 'Kolonialherren', 'Rassisten' und 'Völkermörder' zur Täterseite gerückt, wo der Antisemitismus
die jüdischen 'Rothschilds' und 'blutsaugerischen' 'Weisen von Zion' immer schon zuordnete.
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Die Querstinker protestierten als 'Anne Frank' und mit Judenstern gegen die 'jüdische Impf-Verschwörung'. Die Kulturszene redet sich ihren Antisemitismus schön als weltoffenen Wechsel zum
globalen Zerrbild des 'Judenstaats' als 'postkolonialem' Narrativ. Und die Linken gefallen sich –vom Schwarze Ratten/Tupamaros-Anschlag auf das jüdische Gemeindehaus in West-Berlin am
9.11.69 an – als Judenfresser ohne 'Judenknax': Der wahre Antifaschismus ist die schonungslose
Bekämpfung Israels. Nicht 'Siedler raus', nicht 'Zweistaatenlösung', sondern 'Jihad! Terror! Judenraus!'. Und entgleisen so durch die Bank in die Entmenschlichung („Linke ohne Leitplanken“, taz
28.10.23; „Der Kommunarde und sein 'Judenknax'“, Spiegel 9.11.20). „Unsere Aufstände sind queer,trans, schwarz, braun, indigen, migrantisch, palästinensisch und global“ (Nicholas Galanin zum
7.10.). Die Hamas reibt sich die Hände und rollt zugleich die Augen über solche Idiotie, die iranische
Opposition rauft sich die Haare, der israelischen Linken ist zum Heulen, wenn jüdisches 'Kolonialisten'-Blut schwerer wiegt als linke Solidarität für einen besseren Judenstaat. Die ukrainische
Linke kann ein Lied davon singen. Philippe Lançon, dem schwer verletzten Überlebenden desCharlie Hebdo-Massakers am 7.1.15 und Autor von „Der Fetzen“, sind solche 'nützlichen Idiot*en'schon im Januar 1991 in Bagdad begegnet, wo sie sich Saddam Hussein als 'menschliche Schutzschilde' andienten. Bei den Karikaturen-Affären hatte sich auch schon gezeigt, „wie begabt die

extreme Linke für Verachtung, Rage, Böswilligkeit, Undifferenziertheit und demütigende Anschuldigungen“ ist. Indem sie in den entscheidenden Fragen „wie eine kopflose Ente“ oder wie hirnver-dreht durch Houria Bouteldja und die Parti des Indigènes de la République zur dem Spott, dem
Lachen und all that jazz entgegengesetzten Seite überläuft, sich durch pharisäerhafte Anbiederungaus der Schusslinie des „Allahu akbar!“-Terrors schleimt und das universale Wir an das Wir in
Bouteldjas 'Les Blancs, les Juifs et nous' verrät. Die Idiotie der orthodoxen Siedler und die aller
terroristischen 'Freiheitskämpfer' ist ein Gottesgegenbeweis, die Idiotie der 'Linken' eine erbärmliche Farce.

Und wozu dann schon wieder russische Musik? Weil ich nun mal wie Diogenes mit der Laterne am helllichten Tag auf der Suche nach Menschen bleibe. Von EVGENY MASLOBOEV(und Anastasia Masloboeva) erklangen einst auf Leo Records „Russian Folksongs in the
Key of Rhythm, …of Sadness, ...of Winter, ...of New Jazz“, von ihm stammt die Musik zur
Mystery-Serie „Territoriya“ (2020/23). Nun offeriert er Clay. Thirteen Contemplations on
Matter (FANCY210, digital) als my letter to mankind... meine Liebeserklärung an den
Planeten. Geschaffen aus Lehm, so wie in vielen Mythen die ersten Menschen, sogar somanche ihrer Götter oder Rabbi Löws Golem. Mit dem Klang von Keramik: einem Ceramicphone aus Wand- und Boden-Fliesen, Ceramic Whistle & Flutes, Töpferware und Lehm,
der auf deutsch ja schon Ton heißt. Dazu singen Maria Korneva und wieder Anastasia M.,
entlang eines Assoziationsfadens mit Mozarts Liebeswirren im „Figaro“, Welimir Chlebnikows 4-dimensionale, synästhetische 'Sternensprache', die sein Schwager Petr Miturich in
Würfeln sichtbar machte als 'Звездная азбука' (The Stellar Alphabet, 1919-21), sowie Masloboevs eigenem 'musikalischen Krimi' „Adam“ als Teil I des Filmprojekts „Star Alphabet“.
Mit dem schon von Igor Yakovenko mit “Хлебников” [Chlebnikow] (FANCY142) gefeierten
Dichterphilosophen beschwört er einen dem Homo sovieticus und dessen gegenwärtiger
Secondhand-Version entgegengesetzten 'Adam'. Mit flötender Okarina, didgerigoo-dunklem Grollen, rauem Scharren, klapperndem Getrommel, als schamanischem Ritual, mit
den zarten, dunklen, glossolalen Gesängen der Frauen als Lockrufen und Geburtshilfe.

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… but I shall sing until my land is free
I have no friends left in russia. No one has written to me or called. It shows that they havemade their choice, sagt Oleksandr Hladun (in: Ukrainian Field Notes XXIV), ein alter Be-

kannter, als Dunaewsky69 auf Kvitnu und zuletzt mit „Nine Dark Waltzes“, als „Call of
Cthulhu“-Soundtrack, der im Mai '22 zum Danse macabre auf einem ganz anderen Dancefloor wurde. Gleichzeitig hat der Krieg sein neues Projekt SVITOVAMORA massiv beeinträchtigt, und „Strofh“ ist sowas wie das persönliche Invasions-Tagebuch des rauschebärtigen Ukrainers geworden, gefolgt von „Panepistimio“ [Universität], „Kathreftis“ [Spiegel] und „Aneveno“ [aufsteigen]. Durch die Tiefen des zum mörderischen Schwarzen Meer
gewordenen Oceans of Sound und des zur Hochschule für Leben und Sterben verkehrten
Lebensraums hindurch ringt Hladun um das geistige und seelische Gleichgewicht. Mitgriechischen Begriffen als Tiefenschicht, molltönenden Dröhnwellen in dark ambienter
Wallung, schleppendem Beat, umgetrieben von knarrigen und erregten Einwirkungen,verstümmelten, klagend raunenden Phantom-Stimmen, knurschigen Schritten, die die
unheimliche Verwandlung widerspiegeln.
Mit „UKRAINIAN FIELD NOTES“ (567 p, A5, fully illustrated) hat система [systém] in Odessa im Oktober 23 auf Bandcamp die von Gianmarco Del Re auf acloserlisten.com geführten Interviews mit 170 ukrainischen Musiker*n publiziert. Als Protokoll der Auswirkungender Invasion auf die Befragten – Traumatisierung, Flucht, Trennung vom Partner, Lähmung, Ansporn, das ausgesetzte Klubleben, dass alle von der russischen zur ukrainischen
Sprache wechselten und die enttäuschende russische Kulturszene boykottieren... Die
ungebrochene ukrainische Kreativität hallt wieder in 86 digitalen Electronica-Tracks vonAmbient bis Anti-Z (und einigem anderen). Nach dem 24.2.22 entstanden, zeugen sie mit
Trauer, Beharrlichkeit, Groll, Sarkasmus und tönendem Balsam vom Umbruch der Gefühle, der Gesinnung. So wird das Gesagte belegt durch Musik von etwa Brainhack Musicbox Trio, Whaler, Casa Ukrania, Arca Obscura, Nonsun, Kadaitcha (Yurii Samson + Andrii
Kozhukhar), Starless, Arthur Mine, Andriy Kiritchenko, Katarina Gryvul, Oleksii Lupashko,
The House Of The Hidden Light, Nadia Shpachenko (mit Lewis Spratians 'Invasion'), Amphibian Man, Gravitsapa... Gegen die Gewöhnung, die Wurstigkeit, das perverse Sich-Anschleimen an den Moskauer Popanz.
Die Musik der mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Doku „When Spring Came to
Bucha“ machten Dakha Brakha und GANNA GRYNIVA, die 2002 als Teenager nach Berlingekommen und auch schon beim Freakshow Artrock-Festival 2021 mit Tryon begegnet ist.
Nun ist sie mit dem GANNA ENSEMBLE, ihrem Ethno-Jazz-Quintett mit inzwischen Philipp
Gropper, und „Home“ (Berthold, 2022) zur 'Stimme des ukrainischen Widerstands' geworden. Mit perligen und innigen Versionen von Volksliedern wie 'Halochka', 'Plywe Katscha'(das zur Hymne für die Heckenschützen-Opfer des Euromaidan wurde), 'Spivanka', 'Strokova', '[Oj, u lusi tscherwona] Kalyna' (dem Marsch der Sitscher Schützen, mit dem gebeugten roten Schneeball, der aufgerichtet wird) und das Wiegenlied 'Kolyskova' (für ein
Kind in Angst, dessen Vater es vor den Bestien zu behüten verspricht). Aber Musik allein,
Versprechen allein, für was sind sie gut, wenn Zigmillionen in der Ukraine zwischen Todesgefahr und Tod, Ohnmacht, Verzweiflung, Zorn und Trotz bangen müssen, was dernächste Tag, was der Winter, was die Zukunft bringt? Dakha Brakha rührt unermüdlichdie Trommel in den USA und Kanada, Ganna schüttet ihr Herz aus, solo, mit dem Ensemble, mit Tanja Maljartschuk, um den Opfern eine Stimme zu geben.
Daneben bringt der im Orwell-Jahr geborene Moskauer Komponist VLADIMIR GORLINSKY(aka Voloko G.) die jüngst noch so selbstverständlich der Zukunft zugewandte Vergangenheit der russischen Kultur in Erinnerung, die nun wie ein unfassbarer Betrug erscheint. Mit'Bramputapsel #1', ursprünglich einer Stripsody für Stimme & Electronics, in der 'liquid
Shchelkin'-Version für den Perkussionisten Dmitry Shchelkin und mit 'Sun. Disk.Minotaurus' für Ensemble und Elektronik (FANCY21?, digital). Wie beschissen Gorlinsky sich fühlt
als einer, in dessen Kopf zugleich Gesualdo, Squarepusher und Nine Inch Nails und jede
Menge Zukunft gären, das verrät er mit 'Moscow, Idaho' als sarkastischer Adresse.
5Was er das belgische Ensemble "Nadar" (benannt nach dem
Fotografen und Luftschiffer, der auch durch François Bourgeons „Die Zeit der Blutkirschen“ fliegt), das schon Gorlinskys
Fairy Forest Fantasy 'She-Wolf' performt hat, da als zweites
umeinander fetzen lässt, 2014 elf-stimmig im Sendesaal Bremen, ist Noise, der wie eine Horde Aliens umeinandersplattert. Mit eisernen Krallen, giftigem Schrillen, Hauen und Stechen, röhrendem Toben, abruptem Stop und rabiatem Go.
Gorlinskys Sympathie gilt dabei dem Minotaurus als gequälter
Kreatur im Innern der labyrinthischen, gordisch verknoteten
Welt, deren Undurchdringlichkeit die Theseuse nicht ertragen. Shchelkin, seit Frühjahr 2022 in Israel ansässig, spielte
schon einer zentrale Rolle bei „Songs & Poems“ von Sergey
Akhunov oder „The SOS (The Song of Songs)“ von Alexey Sysoev & Vera Martynov (die nach Marseille emigriert ist). Hier
bewältigt der "many-armed and many-legged percussion
Shiva" 'Bramputapsel #1' als ½-std. Tour de force, mit Hi-Hat,
Pedal Bass Drum, Pedal Roto-Tom, Pedal Gong, Pedal Ogororo Plate, Thai Gongs, Korean Gong, Small Cymbals, Crotales,
Glockenspiel, Java Gongs, Plate Bells & Tam-Tams. Einem 7min. 'Prelude' monotoner Hi-Hat-Schläge folgt mit wie von balinesischen Geistern besessenen Gliedern eine quasi aleatorisch tickende, dongende, pingende, glockende 'Fugue', bei
der Zeit und Logik einen Rappel haben – daher auch der 'verrückte' Titel – , aber die 'monotone' Hand davon noch nichts weiß und allenfalls schneller schlägt. Bis hin zu einemüberraschend zarten Diminuendo. Die radikal konzipierte gedankliche und klangliche
Spannweite erinnert an Mattin oder Ilia Belorukov mit Wozzeck.
Andrius Mamontovas ist in Litauen einer, den alle kennen, als Kopf der Rockband Foje, die
er als Teenager 1983 gründete und bis 1997 anführte, danach als mit 'Bravos' überhäufterSinger-Songwriter und obendrein als Hamlet unter der Regie von Eimuntas Nekrošius,Litauens Robert Wilson. Zusammen mit der Künstlerin Jolita Vaitkute hat er mit der KlangInstallation „Coal forest“ um Achtsamkeit für die Kiefernwälder auf der Kurischen Nehrung geworben. Nun zeigt er als DOTS ON THE SUN mit Unison (SONG 17, digital), wienahe es ihm geht, dass Litauens Nachbarland unter russische Herrschaft zurückgebombt
werden soll. Few days after the brutal russian invasion to Ukraine, I played the long dark

drone at the protest concert in front of the russian embassy in Vilnius. I couldn’t sing any
songs or play any traditional form of music, because there’s no beautiful music for thosecriminals. Since that day I started recording these dark soundscapes as my reaction to
the terrible war crimes and loss of innocent peoples lives in Ukraine. Dunkle, nahezu

stehende Wellen, grollende, trauernde, klagende Stimmen, dröhnende Blasinstrumente
sind von unruhigen, von Dringlichkeit umgetriebenen Beats durchzuckt. Maultrommelige,
flüsternde, leise keuchende Laute werden von surrenden und schimmernden Drones undwieder der feierlichen Stimme überlagert, eine alte Standuhr schlägt verkehrte Stunden.
Der litauischen 'DNA' sind die kolonialen Stiefeltritte und Kopfschüsse eingeschrieben, die
Deportationen und der Kulturzid, aber auch der unstillbar pulsende Eigensinn als Klingklang und Beat. Der rituelle Sang baltischer Sufis spannt ein Drahtseil ('Tightrope') und
stemmt ein Schutzschild gegen brausenden Andrang. Art. 5 des NATO-Vertrags als
Gorgoneion? Von der eigenen Überlieferung zum Einfühlen in die ukrainische Not und zur
Solidarität sind es nur kleine, von Einklang ('Unison') getragene Schritte. Am 24.02.2023
haben sich ukrainische Flüchtlinge in Vilnius versammelt und sangen gemeinsam die Note
'Sol' (G) als Zeichen der Einheit zwischen der Ukraine und Litauen. Noch hält 'Lucid
Dream' als melodisches Tüpfeln dem kalten Wind stand, der rückwärts in die Vergangenheit zerrt, und der, wie Oleg Orlow (von Memorial) vor Gericht beklagte, Russland wieder
orwellisiert hat. Durch ein Regime, das den Leuten Mienen abverlangt, no more complex

than a cow’s moo.

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IVAN GREBENSCHIKOV deutet mit States (FANCY212, digital) und gleich dem panischen
Arpeggio von 'Premonition' eine Wechselwirkung an zwischen Staat und Zustand. Bei'State 41 (Farewell)', entstanden am 5.4.22, liegt der Zusammenhang zwischen dem eigenen Befinden und dem 24.2., 41 Tage zuvor, auf der Hand. Der mit 'Thunder of War' und'Adam, Eve and Neanderthalensis' (auf „Photo of A Changing World“) bereits in einer veränderten Welt erwachte Russe sucht mit Piano, Electric Piano & Synthesizer zusammen
mit Alexander Senko (electronics), Vladimir Volkov (double bass) und Petr Ivshin (drums)
mit animierten Akkorden einen Weg durch Schnee und Noise, und mit Melodica, melancholischen Noten, Tamtam und Blockflöte einen Ausweg, einen altered state. Im wortlosen
Video zu 'State 298' droht der Einberufungsbefehl ein junges Paar auseinanderzureißen,
er lässt sich von ihr die Haare scheren, sie spielen mit Fluchtgedanken, sie wälzt sich verzweifelt im Gras, das Kriegerdenkmal weist zur Front. Grebenschikov fängt die Stimmung
ein, wenn er 'The Last Day' als elektronisch verstörtes Farewell anstimmt und klimpert.
Als VARIÁT & MERZBOW unterstützt Dmytro Fedorenko zusammen mit Masami Akita mit
Unintended Intention (SONG 18, CD/LP+7“) unablässig den ukrainischen Widerstand. Mit'Resilience' und einer über sich hinausgehenden Willensstärke hallt in ihren düsteren,
harschen Impulsen und Kollisionen die seit gefühlt ewig andauernde Pattsituation wider.
Ein andauerndes Wühlen, Knurren, Flackern lässt als 'Harmonics of the Unknown' das
unbarmherzige Mahlwerk der Totesmühle erahnen, den Zerstörungswillen des Aggressors, den Fleischwolf an den Fronten, die Kotze der unmenschlichen und widersinnigen
Propaganda, die Angst vor den Drohnen und Raketen, den Groll über die russische Infamie. Signale morsen und trillern, Geräusche bröseln, kollern, splittern, das Bassregister
einer Gitarre bebt unter Faustschlägen und pulst im Trauermodus, Trommelfelle beben
unter Detonationen, Klangkonstrukte bersten und brechen in sich zusammen. Raue Frequenzen fräsen und toben. Tappt da der Golem oder Godzilla? Zur Abweisung des Unheils
sind auch symbolische Nothelfer willkommen.
[Mit „Unintended Intention“ als Teil der BA 122 wiederhole ich mein Ceterum censeo:
Lest meduza.io, lest dekoder.org...]
LUCIDVOX haben sich seit 2013 in der Moskauer DIYRockszene hervorgetan mit einer Mixtur aus Psych-, jafast Anadolu-Rock und Einsprengseln russischer Folklore, während die ursprünglichen Anregungen durch
Jegor Letow und Grashdanskaja oborona, das postindustriale Stomping von Shortparis in St. Petersburg, dieDreampop-Folktronica von Lovozero und Tikhie Kamni
sich eher im punkig dissidenten Spirit niederschlugen.
Ungewöhnlich daran ist die ausschließlich weibliche
Mannschaft mit Alina Evseeva (voc), Galla Gintovt (guitar), Anja Moskvitina (bass) und Nadya Samodurova(drums). Der Wunsch, ihre Musik in anderen Ländern
darzubieten, hat sich inzwischen - scattered in self-exile
across Europe and the Middle East (Israel?) - erfüllt,wenn auch anders als gedacht. Aus Moskau wurde ein„formerly Moscow“. Moskvitina, die jakutische Wurzeln
hat, hardcoret in Tiflis mit dem 'Sänger'-Drummer Wassa
Goklo als Tvar'. Aus dem letzten Song von „We Are“(2020), wurde 'There Ahead', der getragene Auftakt zu
That's What Remained (Glitterbeat, GB149, LP/CD),
ihrem ersten Album im Exil: You can't break me / Peaceto the world. Gefolgt vom volksliedhaften 'Naidiya', dem
mit Fuzz geschrappelten 'Don't Look Away'. Mit noch
Trompete, Geige und Gitarre hat das nahezu orchestrale
Fülle, wobei der feierliche Duktus und die folkloreske
Melodik im Dauerclinch liegen mit vehementer Rockerei.
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I always wondered about the leftist intellectuals who supported Stalin... Today’s Hamas apologists
and atrocity-deniers, with their robotic denunciations of “settler-colonialism,” belong to the same
tradition but worse: They have abundant evidence of the slaughter of old people, teenagers, andchildren, but unlike those fools of the 1930s, who slowly came around to the truth, they have notchanged their views an iota. The lack of decency and respect for human life is astonishing: Almost
instantly after the Hamas attack, a legion of people emerged who downplayed the slaughter, ordenied actual atrocities had even happened, as if Hamas had just carried out a traditional military
operation against soldiers. October 7 deniers, like Holocaust deniers, exist in an especially darkplace. Damit diese bittere Feststellung mit Simon Sebag Montefiore ('The Decolonization Narrative

Is Dangerous and False', The Atlantic, 27.10.23) nicht nur ein Jude trifft, unterschreibe ich das mit
122 Bad Alchemys auf dem Buckel. Nur in Deutschland, dem alten Naziland, übersetzt man Boycott, Divestment and Sanctions noch mit „Kauft nicht bei Juden“, die guten Menschen in derganzen Welt übersetzen es mit „From the river to the sea“. Denn dort weiß man längst, dass ohne
den zionistischen Stachel Glück und Frieden herrschen würden. Dass es ohne die 'abscheulichen'
Juden gar keinen Antisemitismus gäbe! Kommt mir nicht mit 'Antizionismus', diesem scheinheiligen
Euphemismus für den Gorilla in der Dunkelkammer dieses Links- und Wokeseins. Die Stupids der
UdK Berlin verrieten mit den blutigen Händen eines palästinensischen Schlächters (2000 in
Ramallah) und der Parole „It’s not complicated“ mehr als sie beabsichtigt haben. Dass es nicht um
die rechtslastige Schas, nicht um die Siedler, sondern um 'Israel' als 'Staat' geht, zeigt der simple
Gegenbeweis: Gegen Russland, das die Krim und den Donbass okkupiert und kriegsverbrecherisch die Ukraine attackiert, formiert sich kein BDS. Statt dessen: Keine Sanktionen! Bravo
Netrebko! Denn Roger Waters, Judith Butler, Brian Eno, Yanis Varoufakis und all die andern Wortführer der BDS-Kampagne zielen ausschließlich auf die Auslöschung Israels ab, durch das volle
3D: permanente Dämonisierung, Delegitimierung, doppelte Standards. Nur konsequent also, selbst
für die Henker des 7.10. Straflosigkeit einzufordern, und den bei diesem Schlachtfest zynisch eingepreisten israelischen Gegenschlag wiederum weltweit für Hass und Hetze gegen Juden zu
nutzen. Ob man sie als illoyale 'Kosmopoliten' verlästert, als sich assimilieren wollende 'Parasiten'vernichtet oder als 'Landräuber' verteufelt, nie sind sie Menschen ('wie wir'), und keinesfalls postkoloniale „Leidensgenossen“, die sich ihren Staat gegen die britische Kolonialmacht erbombt
haben („Siedlerkolonie Israel?“, SZ 19.12.23). Houria Bouteldja hat es schwarz-weiß auf den Punkt
gebracht: Sartre hätte schreiben müssen: ‚Einen Israeli zu töten, bedeutet, zwei Fliegen mit einer

Klappe zu schlagen, gleichzeitig einen Unterdrücker und einen unterdrückten Mann zum Verschwinden zu bringen: Es bleiben ein toter Mann und ein freier Mann übrig.‘ Das ist der Schritt, den
Sartre nicht machen konnte. Das ist seine Niederlage. Der Weiße widersteht. Ist der Philosemitismus nicht die letzte Zuflucht des weißen Humanismus? Dabei hatte Sartre den Terror der Olympia-

Attentäter gutgeheißen. Doch die 'Weißen' können sich von der 'Schuld' des Weißseins nur erlösen und in 'revolutionärer Liebe' im neuen 'Wir' aufgehen durch das Schlachtopfer der Juden.
Dass Eno sich mit 'Bone Bomb' (auf „Another Day On Earth“, 2005) in eine palästinensische
Selbstmordattentäterin einfühlte, wird erst dadurch fragwürdig, dass sich das Entsetzen und das„Tu's nicht!“ zur Ermutigung verkehren, wenn der auf das – Tauschfaktor 3:1! - billige palästinensische Leben scheißende Terror der Hamas zum alle Mittel heiligenden 'Freiheitskampf', zum'revolutionären Liebesakt' und Ausdruck postkolonialer 'Humanität' verklärt wird. Mir steht zu
diesem quasireligiösen Phantasma Alan Moores Geist eines Selbstmordbombers (in „Jerusalem“)vor Augen, der im Jenseits ewig als Wirbel aus Fleisch-, Blut- und Knochenfitzeln wabert, ad
infinitum und ad nausem als Ikone und Sinnbild für diesen 'dark place'.

8over pop under rock sideways folk
Aşk, Mark ve Ölüm* – Liebe, D-Mark und Tod
Die Doku des Schweinfurter Filmemachers Cem
Kaya ist eine konsternierende Lektion über Dland als Parallelgesellschaft, insbesondere
auch was die musikalischen Gefühlswelten angeht. Wohl kein Ohr der 1. Generation 'Gastarbeiter', das nicht hängte an Türküola, der 1968
in Köln gegründeten Kassetten- & Plattenfirma,
die mit Zigmillionen in Gemüseläden verkauften
Liedern der heimliche Marktführer der Schlagerwelt war. Doch kein deutsches Ohr kennt
Yüksel Özkasa (*1945), die 'Nachtigall von
Köln', die mit 12 Goldenen Schallplatten voller
Herzschmerz, Heimweh und Sehnsucht die eigentliche Nr. 1 der Hitparade hätte sein müssen. Ebenso ist Metin Türköz (1937-2022), derFord-Arbeiter, Obst- und Gemüsehändler undzuletzt Metzger in einem türkischen Supermarkt, ein Jahrzehnt lang ein Star gewesen, als
Sprachrohr der Gastarbeiter mit seinen 'Gurbet
Türküleri', seinen 'Lieder aus der Fremde' - wie'Almanya'da Neler Var', 'Köln Meyhaneleri' undder Rant 'Guten Morgen Mayistero', der vielen
aus der Seele sprach - weil alltagsnah aufgeraut, mit den Schikanen der Arbeitswelt unddem Elend des Fremdseins durchsetzt. Cavidan
Ünal, die 'Diva Europas', oder Hatay Engin(1948-2020), der Nachfolger der Sanat-MüzikLegende Zeki Müren, als ihr männliches Gegenstück, hätten genausogut auf der Rückseite desMondes singen können. Den einen war Ferdi
Tayfur (*1945) ein Niemand, den andern war
Vater Ferdi, König Ferdi, in den 70-90ern einer
der ganz großen Tränenrührer der ArabeskSchlagerwelt, der 1980/81 die ausverkaufte
Dortmunder Westfalenhalle und Kölner Sporthalle füllte. Musiker wie Ismet Topçu (*1966),
der 1975 nach Almanya gekommene Saz-Virtuose, oder der androgyne Schmuser Hatay
Engin beschallten „Gazinos“ wie das Maksim, das Erciyes und das im Türkischen Bazar im
Berliner U-Bahnhof Bülowstraße, das als das schönste in Almanya in Erinnerung ist. Aberdas wurde noch getoppt von Derdiyoklar, von Mitte der 70er bis in die 90er die Könige
türkischer Feten und Hochzeitsfeiern, die sie bis zur Verausgabung aufmischten. Ali
Ekber Aydoğan (+2021) als schwarzbärtiges Urviech an bis zu 3-halsiger E-Saz, E-Gitarre,
E-Oud, Gesang und İhsan Güvercin mit Drums und Gesang drehten traditionelle türkische
Musik durch den Fleischwolf zu Disko Folk und Anadolu Rock hoch x, frage nicht, als
Vorbild für die psychedelischen BaBa ZuLa ebenso wie die krautigen Farfara. Überbeides, den Türkischen Bazar („Der Bahnhof Bülowstraße. Erinnerungen an einen vergessenen Ort“) und Derdiyoklar („Derdiyoklar Ali – Der unbesungene Vater des Anadolu
Rock“) finden sich eindrückliche Texte im Magazin renk. [türk. Farbe].
*ein Gedicht von Aras Ören, das Annette Humpe 1982 – auf Türkisch – mit Ideal sang
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Cem Karaca (1945-2004), lebte, als Anadolu
Rocker mit Giftpfeilen im poetischen Köcher
von der Militärjunta, die am 12.9.1980 geputscht hatte, ausgebürgert, von 1979 bis 87
in Deutschland. Von seinen Landsleuten geschnitten, die damals für Law & Order 'zuhause' und daher für die Junta und gegen
Linke, Kurden und 'Unruhestifter' wie Karaca
waren, so wie sie Wahl für Wahl ja auch fürErdoğan stimmen, wandte er sich den Deutschen zu. Zwischen den Stühlen sang er, unverwechselbar mit seiner großen Stimme undseiner großen Brille, mit Die Kanaken Lieder
wie 'Es kamen Menschen an' (1984). Aber erstimmte auch, nachdem er bereits auf „Hasret“ (Türküola, 1980) fünf Gedichte von Nâzım Hikmet vertont hatte, mit 'Çok Yorgunum'[Ich bin müde, Kapitän] dessen berühmte
Abschiedszeilen (aus „Mavi Liman') an, als er
1951 gezwungen war, einen Frachter nachConstanța zu besteigen und ins Exil nach
Moskau zu gehen. Nedim Hazar (*1960) kam
1980 als politischer Flüchtling nach Deutschland – einer von ca. 60.000, davon etwa 2/3
Kurden – und fand sich, mit unruhestifterischer Gewitzheit, zurecht als Mime, Kabarettist, mit der Ethno-Pop-Band Yarınistan,als Journalist, Doku-Filmer, 'nebenbei' Vater
des Rappers Eko Fresh und 2021 als treibende Kraft der Revue „Deutschlandlieder – Almanya Türküleri“ (Buch & Film). Einer der
Kurden ist Ali Baran (*1956) in Karlsruhe, der1978 vor den Polizeischikanen gegen ihn undseine Lieder nach Deutschland kam und,1980 ausgebürgert, blieb. Jahrelang versuchte er den Deutschen zu erklären, dass er
kein Türke ist, sogar mit Hilfe von Karl Mays
„Durchs wilde Kurdistan“. Sein deutscher
Pass schützte ihn im März 2023 nicht davor,
in Istanbul als „Terrorpropagandist“ verhaftet und verurteilt zu werden, wobei ihm gelang, zu fliehen. Ata Canani (*1963) erfand,1975 nach Bremerhaven gekommen, mit nur
15 Jahren mit 'Deutsche Freunde' einen eigenen Hybridstil aus deutschem Text, abertürkischer Intonation, als Ozan [Barde], mit
dem kritischen Blick eines Gastarbeiterkinds. Der Weg hin zu Kanak-Rap, Cartel,
Islamic Force, Aziza A., Elif, Eko Fresh, warallemal ein krummer und ist mit den Toten
von Mölln, Solingen und der NSU-Mordserie
gepflastert. Lang hat es gedauert, aber heuteist die deutsche Schweinsblase unwiderruflich zerdönert, zerkekilliert, zerözdemirt, zeryücelt, zerzaimoglut.
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Hallo Rigo,
nachdem Rolf-Heinz und ich einen unplanmäßigen Stop auf dem Neusser HBF verbringen mussten, ca. 90 Minuten + der nachfolgenden Zuganbindungen und wir somit mit
La STPO den eigentlichen Topact in Würzburg verpassten, kamen wir zu dem Entschluss, auf die Anreise mit der DB aus
Würzburg via Frankfurt gen Paris zu verzichten und uns in die Hände des pilotierenden
Thomas' zu begeben. Und zu aller Überraschung fanden wir uns planmäßig in Saarbrücken ein, um den TGV gen Paris zu besteigen. Im Bordbistro wurden wir sehrschnell heimisch und zu unserer Überraschung rollte der Franzose pünktlich in Parisein. Und wozu das ganze Gedöhne???
Es jährte sich das fünfzigste Jubeljahr der„M.D.K.“. Im ausverkauften Salle Pleyel gastierten MAGMA am 7.& 8. Oktober, um diesem Ereignis ein mehr als würdiges Andenken zu zelebrieren. Die Gänsehaut standstramm, von Anfang bis Ende des Konzertes.
Da ich des Kobaianischen und überhaupt dermagmaesken Titel nicht so vertraut bin, bitte
ich den geneigten Leser auf die fundamentalen Ausführungen unseres, in Wort und Aussprache, mehr als geeigneten Thomas, dem Saarländer, zu folgen. Ich übermittel Dir
hiermit die, für mich, ultimative Kritik eines Konzertes. Ohne Schmuh und Gefühlsdudelei -*Magma - 50 Jahre Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh
Sonntag, 8. Oktober 2023:
Schlagzeug, Klavier, Gesang - Christian
Vander, Gitarre - Rudy Blas, Bass - Jimmy
Top, Klavier - Simon Goubert, Klavier,
Rhodes, Gesang - Thierry Eliez
Gesang - Stella Vander, Hervé Aknin,
Isabelle Feuillebois, Caroline Indjein, Sylvie
Fisichella, Laura Guarrato, Sound - Francis
Linon
1. Mëkanïk Kömmandöh (Akt X)
Piano: Christian Vander / Simon Goubert
Sänger: Thierry, Stella, Hervé, Isabelle,
Caroline, Sylvie, Laura.
Auf der Bühne waren 2 Flügel platziert. Links
und rechts. In der Mitte oben waren 7 Mikrophone. Simon Goubert betrat die Bühne,setzte sich an den rechten Flügel undbegann auf dem Piano ein wildes Intro zu
spielen, wie es auf CD Akt X "Mëkanïk
Kömmandöh" zu hören ist. Da betrat Vander
die Bühne, setzte sich an den linken Flügelund begann das
Intro:
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"Hur, Déh Antzik Köhntarkösz Kreuhn Köhrmahn Stoht wurdah
Melekaahm. UZ. Deh Orkbahnn Kreuhn Köhrmahn Zebehn Strain deGeustaah Wortsis, da Reus Stoah..."Danach spielten Magma - ohne Bassist Top und ohne Gitarrist Blas - die "Demoversion"
vom Januar 1973. Im Mittelteil gab Vander ein Scat-Solo, wie er es bei Offering bis zum
Erbrechen von sich gab.
Pause
2. Stück: Theusz Hamtaahk - (Theusz Hamtaahk - 1er Part)
Ca. 50% von Theusz Hamtaahk wurden gespielt, es mündete in:
3. Stück : Wurdah Ïtah (Theusz Hamtaahk - 2ieme Part)
Auch hiervon wurden etwa 50% gespielt, bis es nahtlos überging in:
4. Stück: MDK (Theusz Hamtaahk - 3ieme Part).
Dazu gesellten sich als Gastmusiker die Blechbläser Matthias Mahler (Posaune), Sylvain
Bardiau (Trompete), Rémi Dumoulin (Saxophon & Arrangements), Didier Havet (Posaune)
und Quentin Ghomari (Trompete).
Auch in diesem Mittelteil der Full Blast Mekanik Version
gab Vander seinen Offering Dabba-Düh Scat-Gesang zum Besten. Die Zeiten derkreischenden Falsett-Stimme sind vorbei; aber Vander hat immer noch genügend Energie,einen magischen und hypnotischen Moment auf der Bühne zu entfachen.
Die Trilogie "Theusz Hamtaahk" (übersetzt "Zeit des Hasses") fand nach 80 Minuten
atemberaubender Power ein Ende. Nach Zuschauerapplaus und berechtigten Standing
Ovations gab es noch 2 Balladen als Zugabe:
1. The Night we died (Merci)
2. "La" Daẁotsin (Retrospektiw III)
Klaus Grope
Thomas Däbritz

Fotos: © Jürgen Haberer (der Zweifel an 'The Nigth we died“ als Zugabe zu Protokoll gibt)

12Freakshow in Concert: Echoes of HALA
* Auf und nieder, immer wieder! Zwei Monate nach dem aus meiner Sicht durchwachsenen
Freakshow Art Rock Festival 2023 Anfang Oktober im Manny Green wage ich mich am
Sonntag, den 3. Dezember 2023 dann doch wieder zur Freakshow in den klebrigen Bunker
namens Immerhin. Denn niemand Geringes als unser schwarzhumoriger Störfan hat mir
von HALA vorgeschwärmt, vor allem von der besonders zierlichen Sängerin und dem Sousaphon aka die ganz große Schwester der Tuba, welches zum Instrumentarium der niederländischen Band gehört. Doch vorher gibt es erst einmal NINETEEN ECHOES, ein Trio
aus dem Schwarzwald. Oliver Felbinger (Schlagzeug), Jonas Hoenig (Bass) und Thomas
Schmeer (Gitarre), alle studierte Jazzmusiker, haben jedoch mit üblichem Jazz nicht soviel am Hut, sondern sind vielmehr am Alternative Jazz Rock interessiert, der auch als
Titel für ihr bisher einziges Album (erschienen im September 2021) fungiert. Musikalischwird hier zwischen ruhig-meditativen Episoden (wie beim ca. 15minütigen Opener) und
rockig-flotten Stücken (etwa der krawallige Koffeintrip „Instant Coffee Ecstasy“) changiert. Solide, kurzweilig und dank des Verzichtes auf endlose Schrupptiraden ein ordentlicher Auftakt der Late Matinee. Für ein herkömmliches Jazzpublikum mit Damen in kleinem Schwarzen und Herren in Schwalbenschwanz (O-Ton Charlie) zu rockig, für Rockfans
zu experimentell und für Freaks wie mich vermutlich ein wenig zu brav.
Danach aber etwas ganz anderes: HALA, das Quartett
aus Groningen, mit den Niederländern Jorrit Westerhof(auch Sound-Verantwortlicher) an der Gitarre und Arno Bakker (Markenzeichen:lange, hochgesteckte Haare
und Zauselbart) am gigantischen Sousaphon, dem Österreicher Gerrit Jäger am
Schlagzeug sowie last but
not least Sängerin, Frontfrau
und Komponistin Helene Matthia aus Deutschland, trotz
hoher Schuhe von zierlicher Elfenstatur und sehr schick im kleinen Schwarzen. „Cute,absurd and evil“, so beschreibt sich die Band selbst. Was für eine Untertreibung! Arno
wirkt mit seinem Instrument, dem er immer wieder tiefste, brummende Töne entlockt, alswürde er eine riesige Schnecke herumtragen. Jorrit spielt nicht nur klassisch, sondern
traktiert seine Gitarre auch mit Drumsticks und allerlei anderen Effektgerätchen, weshalb
man zeitweise eine singende Säge oder ein Theremin zu hören glaubt. Zudem ist Gerrit mit
allen Drummer-Wassern gewaschen, etwa wenn er bei ‚Clockmaster Clement‘ wie ein
Uhrwerk spielt. Dazu singt Helene meist auf Englisch oder Deutsch (wie bei ‚Konflikt‘) und
vokalisiert teils mit schrill-hysterischer Sopranistik, einer Marcella Puppini nicht unähnlich. Dem zwischenzeitlichen Höhepunkt in Form eines epischen Duetts zwischen
Sousaphon und Schlagzeug, bei welcher Arno seiner grauen Mähne freien Lauf lässt und
Gerrit das Schlagzeug plötzlich in eine Spieluhr verwandelt, folgt die wahre Klimax. Zu
Beginn von ‚The Screaming Nightingale‘ rät Störfan eindringlich dazu, sich die Ohren
zuzuhalten, wenn Arno das auch tut. Einer Bitte, der ich natürlich nicht nachkomme. Und
Helena mutiert zur Nachtigall, die ganz und gar unlieblich, aber hemmungslos laut ins
Mikro schreit, kreischt, brüllt! Der pure Wahnsinn! Hinterher erfolgt die Feststellung, dassdie Ohren noch dran und funktionsfähig sind. Und die etwas bittere Erkenntnis, dass dieseherrlich-irre Freakshow-Performance zwar großartig war, aber auch wieder nur voneinem Publikum im sehr kleinen zweistelligen Bereich besucht wurde.
Marius Joa
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Freakshow: anX + 6eX + fex = ?
Mit was Charly einen da am 17.12. bei einem kleinen Matinee Festival im Immerhin herausfordert, ist eine sonntagnachmittägliche Ungleichung mit 2 Unbekannten. Angezogen hat
das zwei Dutzend bekannte Gesichter aus allen Richtungen, die wenigsten sind wir Würzburger. Doch wir alle sind anno 2023 damit konfrontiert, dass musikalisch längst alle
Flöhe aus dem Sack sind. Und entsprechend mit der Frage: Was (bleibt da noch zu) tun?
Oder waren Retro und 'Play it again'-Nostalgie immer schon der Weg ins Glück?
Die Lösung von PHALANX (aus Köln) besteht darin, mit postmodern-ironischer Lakonieaus dem Vollen zu schöpfen. Zu Drums und Kontrabass flippern Axel Zajac, der Rotbart
von Malstrom, an 8-String Guitar, und Mathieu Bech als harmlos scheinender Brainac an
Keys kurzweilig zwischen krassem Krach und Plinkplonk, avantem Highbrow und derbem
Humpa, Satie und Metall, Taunus und Mexiko, Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Avante Art Brutmeets Melancholie im September meets (miez) Kater Murr.
Das belgische Trio 6EXHANCE stellt sich der Vergangenheit, die nicht vergehen will, undder Zukunft, die nix Gutes verspricht, mit dem Kampfruf “Et in Cacophonia ego”. Der
Drummer, ein Milchbubi mit heller Mähne, entpuppt sich als monströser Knatterer von„Bushido!“-Mantras. Peter Verdonck lässt vergessen, was er kann und weiß, und rammt
mit Sax und Gebrüll den kahlen Schädel durch die Schallmauer. Und David Jean's Nokerman erweist sich mit seiner Hyperfetzgitarristik als Wiedergänger von Raxinasky. Mir
kommt zu dieser einst bei Flying Luttenbachers, Molecules, Ruins, Carcass, Testadeporcu
durchaus genossenen 'In Yer Face'-Berserkerei heute nur noch „Tempus fugit“ in den
Sinn. Was nicht heißt, dass ich das, was mir als retromanisch auf den Keks geht, der Last
Generation nicht als Rammbock und Mauerbrecher gönne.
Bleibt noch SPINIFEX, zum x-ten Mal als herz- und hirnerfrischender Genuss. Als zwingende Verschmelzung von Feuer und Form, Power und Tanz, individuellen und gebündelten
Stimmen. Vor mir, vereint auch durch ihre van gogh'schen Treter, der Dreizack aus →Tobias Klein an Alto, Bart Maris an Trompete, John Dikeman an Tenorsax, als Honker eine
Klasse für sich. Hinten, mir etwas verdeckt, aber essentiell, Philipp Moser als trommelndes Mirakel, bei noch den halbrecherischsten Rhythmen der mitreißende Antreiber – mirunbegreiflich, wie er das alles im Kopf hat, die Bläser haben Noten vor sich. Rechts Jasper Stadhouders, topfit und mit dem Selbstverständnis als Leader der triumphal und maXimal polyrhythmischen PolyBand, mit unglaublichem Geschrappel, stupendem Arpeggio,oder auch mit klapperndem Löffel, kratzendem Messer ein Spaßvogel und Lustquell. Halbrechts Gonçalo Almeida, als El Greco-Model wie gewohnt in Zen-Schwarz, mit seinem
Post-Zeuhl-E-Bass, den er bei 'Fuck the Pest' hardcore schrubbt, mit dem er zuletzt eXtragalaktisch Gas gibt und mit monströsem Feedbacksolo eine Darmmassage verabreicht.
Das Konzert verbindet „...beats the Plague“-Stoff mit Neuem – deswegen die Noten, wegen den Klein'schen Brüchen und Synkopen. Wobei 'The Voice of Dust and Trash' als Derwischdreher und Chassidenschwof mir live wieder Gänsehaut und feuchte Augen verpasst. Da glaubt man doch für zehn Minuten, dass die Weltformel gefunden ist, um selbst
fanatische Terroristen und Siedler zum gemeinsamen Tanzen zu bekehren! Wo Phalanx
auf ironischer Distanz bleibt, kommt bei Spinifex zu den rhythmisch verschachtelten
Kopfgeburten immer auch noch heißblütig Feuer spuckende Vitalität, zum krachigen Holterdipolter auch noch Drive, der Flügel verleiht, und Akkordfolgen, die die Synapsen sosalzen und pfeffern, dass einem simplere Lösungen fad erscheinen.

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Kind (Kombo Komplex)* Hallo Rigo,
so wie das musikalische Jahr endete, sosollte das Neue beginnen. Fulminant. Bei
dem letzten Sonntagsmatinee-Konzert mit
Spinifex im Immerhin wußten die Musiker um
Jasper Stadhouders das doch, für eine Matinee, recht zahlreich erschienene Publikum
zu begeistern. Du wirst sicherlich in der BA
darüber berichten. Dass der Jasper mit
seiner Polyband (Big Band) das A'Larme
Festival '23 in Berlin rettete - ich erzählte es
Dir bereits. Grandezza!!!

© gerd schmedes / unorte.deNun "spinnen" wir den Rahmen zum neuen Jahr. Es gastierte die Gruppe "KIND". Am 4.
Januar im NoCube, Münster und am 5. in der Parzelle im Depot, Dortmund. Jeweils ohne
Ankündigung. In Dortmund gab es immerhin den Verweis auf einen Dorfvorstand. Der
Kenner der Szene könnte auf den Jan Klare kommen. Volltreffer. Mit seinem Sextett übertraf er alle Erwartungen, die mit der Auflistung der Namen schon sehr hoch gelegt waren.
Als da wären: Shannon Barnett (Sebastian Gramss' States Of Play und Meteors, LIUN +The Science Fiction Band) - trombone, Emily Wittbrodt (The Dorf, Vließ) - cello, Shabnam
Parvaresh (Parvaresh/Raffel, Sheen Trio) – (bass)klarinette, Dieter Manderscheid (durch
die Praxis mit Ekkehard Jost, Frank Gratkowski, Georg Ruby..., und als Professor an der
HfM Köln eine Institution) - Kontrabass, Bruna Cabral (Rolf Blumig) – drums. Und Jan
Klare... sollte, neben dem Saxophon, erstmalig sein Kontrafagott präsentieren.
Der Name der Gruppe hat, laut Jan, verschiedene Interpretationsmöglichkeiten. Kinderwachsen und entwickeln sich immer weiter, wie eine Band. Diese Weiterentwicklung zu
beobachten, wird mir ein großes Anliegen sein.
Zur Musik. Durchkomponierte Stücke, die natürlich viel Freilauf für freie Interpretationen
ließen. Die Shannon allerdings, die wußte, wie sie den Jan mit seinem KF unhörbar erscheinen lassen kann. Tief und Tief gesellt sich ungern??? Sehr auffallend war die Bruna:
Diese stete Rockrhythmik ohne nervige Cymbals, 70iger JazzRock, war so gewollt. Laut
Bruna. Vom Arrangeur so gewollt. Ein dreifach Hoch auf den Jan. Das Alles war irgendwo
Rock in Opposition in Feinkultur. Dass der zweite Tag in Do schlüssiger und harmonischer
war - keine Frage.
Gruß aus Duisburg
Klaus
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Aguirre (Leuven)
Seit meiner – späten (BA 119) – Entdeckung seines phantastischen Labels, hat Pieter
Eykens in seiner belgischen 'Klanggalerie' weitere Attraktionen aufgelegt:

Apolline Schöser offeriert mit Nocola Henry als NINA HARKER (nicht zu verwechseln mit
dem deutschen Gothic-Duo Mina Harker) mit „Nina Harker“ (koprod. w/El Muelle 1931, La
République Des Granges, Animal Biscuit, All Night Flight, Be Coq, LP) eine Preziose
polyglotter Weirdness. Wobei sie mit deutschem Zungenschlag bei 'Er zog' zu Elektrobeat
und bei 'Hin und her' zu Orgelchen und Drummachine ihre Muttersprache verrät und ihre
Neigung zu merkwürdiger Prosa. Akustische Gitarre, Pianola, bei '(// ▽ //)' ein twangender
Kontrabass, wie Apolline kuriose und animalische Laute von sich gibt, wie sie im Gewitter
italienisch 'La Luna' singt, wie zu knurschenden Tritten im Schnee die Keys auf der Stelletreten, wenn Henry zuletzt einen tristen Bossa Nova zupft und singt, das kann nur
zwischen 'versponnen' und 'rührend' seinen halbwegs passenden Platz finden.
Und Eykens präsentiert Apolline gleich nochmal, mit Thomas Coquelet in Lille als KOU und
mit „Kou“ (ZORN104, LP). Mit Samples, Dreifinger-Gitarre, Katzenpfoten-Piano, kläffender
Flöte ('Biquetto Flûte'), Synths, Harmonium, Farfisa und dabei so unbeschreiblich, dassdie Linernotes Bongwater, Royal Trux und Half Japanese auf Pierot Lunaires „Gudrun“
stapeln. Na ja. Naiv tuende Art Brut und schräge Liedchen in wieder Italienisch, Deutsch('Gartenschläfer') oder Englisch schauen sich tief in die Augen, Knatterbeat wechselt mit
begurrtem, bezwitschertem, von Brass beschmustem 'Blue Moon'-Jazz auf Valium. 'La vie
en rose' wird durch den Kakao gezogen, italienische Liedchen davor bewahrt, mit tristem
Klampfen, Rassel, ein paar Trommelschlägen. 'King of Detachement' gurgelt und schleppt
sich in Zeitlupe zu Baritonsax und Harmonium. Bei 'Il Bagno' darf man die müden Füße
baden und versuchen zu vergessen, was in Bagni Menschen angetan wurde. Und 'Spinett'
setzt auch den letzten Akzent in Moll. Im besten Sinne 'seltsam'.
VICENTE ATRIA, ein in Brooklyn trommelnder Chilene, gewann mit seinem mit Spinett,
Saxophon, Acoustic Nylon Guitar, Cello, Trompete, Kontrabass, Drums & Percussion
instrumentierten 'Alien Folk Music'-Septett für „Orlando Furioso“ (ZORN94, LP) 2023 denDeutschen Jazzpreis für das "Beste Debutalbum International". Gleich mit 'En Tornasol'schillert die Musik zwischen femininem Folkgesang und jazziger Blasmusik, und das
Spinett dreht das als Zahnrädchen zusammen mit dem Cello in der 6-teiligen Suite 'Raso,
Sarga, Tafetán' weiter ins kammermusikalisch Hybride, aber weiterhin mit jazzigem Anhauch, wenn Trompete oder Soprano und die Nylongitarre sich zufunken. Die Trompete
führt in Wellen zu 'Galliard', spielt auch da eine Hauptrolle zwischen weichen Strings, Baritonsax und markantem Beat und plötzlich auf zum Tanz mit nun schmissigem Dreh. 'Bootstrap Bernie' hält das Tempo hoch, mit schmetterndem, krähendem Gebläse zu treibendem 'Banjo' und Staccato. Doch zuletzt führt mit 'Anticueca N. 6' allein die gepickte, geharfte, verstimmte Gitarre in einen Hortus conclusus, der allen Furor ausschließt.
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Hinter ORDEAL steckt Dan Johansson, mit Jg. 1964 ein
langjähriger Umtriebler in Göteborg, von Marionet Mitte der
80er über Sewer Collection bis Enhet För Fri Musik und Organ Of Corti (mit Joachim Nordwall/The iDEALIST & Mattias
Gustafsson/Altar Of Flies). „Vätterns Pärla“ (ZORN95, LP)scheint mit 'Huggormen', 'Falks Grav' und 'Vist' zwar in die
schwedische Natur zu führen, an den Vättern-See zu Kreuzottern und Falken. Aber durch Low-Fi-Synth-Wellen ist derBlick postindustrial verödet und verschleiert. Immerzu
scheint eine Turbine, etwa von einem Kraftwerk, zu pulsen
und zu ächzen. Bis das in hellen Klangstößen aufflammt,
doch weiterhin zu mühsam mahlender, stöhnender Drehung. Dann erhöht sich die Frequenz als stampfendes Pulsen in schlierig sirrender Motorik, und Johanssons Thema
ist womöglich, mehr als das, was man hört, das, was man
nicht mehr oder kaum noch hört: Vogelstimmen, die Landschaft in ihrer naturbelassenen Hi-Fidelity. 'Vist' füllt mit
17:22 die B-Seite allein, mit endlosrilliger Stagnation, dunklem Wuppern, rauschend 'regnendem' Noise. Dunkle Wellen, helleres Dröhnen, knirschendes Mahlen und rubbelige
Stöße haben die Landschaft so pulverisiert, dass davon nur
ein vages Moll, eine unterschwellige Tristesse und ein bei
Vollmond als Tau herabgesunkenes Saitenspiel eher zu
spüren als zu hören sind.
Mit „Feral Lands & Forbidden Cities“ (ZORN101, LP) erscheint der Nachfolger zu „A Morphology of Wonders“(ZORN60, 2xLP), dem Debut von TIMELASH. Grant Corum,
der sich in Maine auffächert in The Orchardist, Mummy Dust
Trippers, Million Brazilians, Lethal Tender, Blazing Worlds,
und sein mit z. B. Archimboldos und als Embassador Dulgoon aktiver chilenischer Partner Nicolás Carcavilla locken
die Phantasie mit 'Stranger In Time', 'Primal Plateau', 'Outside Grottos of Time', 'Sandrunner's Pass', 'Chalkwing's
Floating Pagoda' und 'Shadows of the Skyfish' far out inphantastisch und exotisch kolorierte Gefilde. Mit sonoren,
mächtig orgelnden Akkorden, rhythmischem, liquid bewässertem Groove, Dschungelflair, sirrenden Wellen, stereophonen Unterströmungen, Klingklang von Keys, kristalliner und
xylophoner Percussion, dem bekifften Schaukeln von Wüstenschiffen, pochendem Tamtam, zartbitterem Flöten, dem Tanz pneumatischer Exoten, opulent orchestrierter Xenopsychedelik mit einer hohen Dosis von David Toop'schem Pink.
Die Vokalistin AMELIA CUNI und WERNER DURAND, der gute Armchair Traveller undTonalien, der da wieder mit PVC-Clarinets, Sopranosaxophon und Pan-Ney umeinanderbläst, werden bei „Clearing“ (ZORN102, LP) von ULI HOHMANN an Frame Drum, Kanjira,Riq, Electric Guitar & Electronics begleitet, Durands Partner in Flocks. Nasale PVCMelismen greifen bei 'Seconds of Thirst' zu mehrschichtig dröhnendem Bordun Cunis
Vokalisation vor, die bei 'Byss' einsetzt und zu zeitenthobener Sonnenaufgangs-Rhythmik
mit nach Lotus lechzt. Cunis Zunge fächert sich bei 'Ferry' in summende Schwingungen,um, unermüdlich beklopft und von Durand angehaucht, die Rossbreiten des Seins zu
durchqueren. Und dabei mit 'Clearing' die Seele von parasitären 'Fremdseelen' zu
reinigen, als Wurmkur mit Schall und Räucherstäbchen für esoterisch Gepolte, die rein
musikalisch jedoch auch exoterisch Gesinnten Flügel verleiht.
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... over pop under rock sideways folk ...
ARON & THE JERI JERI BAND Dama Bëgga
Ñibi (Urban Trout Records, UTR011, LP/CD):
Aron, das ist Aron Ottignon, ein aus Neuseeland stammender Pianist, Komponist und Producer in Berlin, der mit dem französischen
Singer/Songwriter Woodkid und dem afrobelgischen Hip-Hopper Stromae hippere Kreise
jenseits meines Horizontes beschallt hat. The
Jeri Jeri Band wird andererseits in Dakar geleitet vom Trommler Bakane Seck, der seine
Sabar-Rhythmen schon bei Größen wie Ousmane Touré und Youssou N'Dour getrommelt
hat. Und auch bei Pape Diouf, der hier mit dem
Titelstück, übersetzt, 'I Want to Go Home' dem
Heimweh und der enttäuschten Hoffnung
vieler in der Diaspora gestrandeter Landsleutepathetisch Ausdruck verleiht, zu elektroperkussiver Opulenz, Piano, knurrigem Bass undSteelpan-Klingklang. Dabei sind das die, dienicht auf der Pirogenroute zu den Kanaren
ertrunken sind oder von der eigenen Marineoder der spanischen Guardia Civil aufgegriffen wurden. Bei 'Sunugal' preist Alle Mboup
den Senegal über den grünen Klee, wobei „weare in the same boat“ arg doppeldeutig klingt.
Bei 'Mama Djuma' lässt Bakane zu blubberndem Funkbass die gambische Sängerin Toufa
Mbaye ein Lob auf seine Mutter und seine
Tochter schmusen. Der 70-jährige Baaba
Maal, mit dem Bakane natürlich auch schon
getrommelt hat, mahnt bei 'Teddoungal', dassman erstmal für das Leben an sich dankbar
sein sollte. Dann lädt Aka Boy bei 'Galdorée'zu knackigem Beat und Synthsound zum Tanz
im Rhythmus des Meeres. Den Preisgesang
bei 'Maam Baay' singt der Griot Sidy Diop.
'Kaolack' entstand dort, 160 km südöstlich vonDakar, mit kollektiver Percussion und SteelPan bei einem Familienbesuch von Bakane.
'Bongo Boys' spricht als wilder Tanz mit Electronics und Jazzpiano für sich, 'Jeri Jeri' wird
uptempo und mit närrischen Electronics vonAïcha Niang wieder als Preislied angestimmt,'The Return of the Golden Egg' von Toufa
Mbaye mit souligem Schmachten zu launigen
Keyboards. Und zuletzt hört man bei 'Strange
People' nochmal Aïcha mit ihrer wundersamen
Stimme sich wundern am Ufer des Saloum.

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CHEVAL DE FRISE Fresques Sur Les
Parois Secrètes Du Crâne (Computer
Students™, CS008, LP/Cass.): „Fresken
an den geheimen Wänden des Schädels“
ist schon vor 20 Jahren als CD auf Ruminance erschienen, und Thomas Bonvalet, die gitarristische Hälfte des Duos,
ist mir 2005 schon mal mit Radikal Satanzu Ohren gekommen. Vincent Beysselance, sein trommelnder Partner, war
zusammen mit Jeff Grimal Tormenta.
Während er sich im ideellen Schulterschluss mit Thymme Jones von CheerAccident und Blake Fleming von Dazzling
Killman und Laddio Bolocko präsentiert,
spielt Bonvalet eine akustische Gitarreso, dass es mir trotz Anspielungen auf
amerikanischen Hardcore und auf Derek
Bailey ziemlich spanisch vorkommt insofern wäre John Russell treffender und einige seiner schillernden Riffs sogar leicht satanisch. Aber es ist ja schon
der Name selber, der so schillert, wenn
der Friesische Reiter deutsch zum Spanischen Reiter wird. Dazu kommt Artwork mit Pflanzen aus einem Botanikbuch der Renaissance und Titel mit undefinierbarem Beigeschmack: 'Lucarne
Des Combles' [Dachfenster], 'Bora Lustral' [ein reinigender kalter Wind], 'Le
Puits' [Brunnenschacht], 'Deux Nappes
Ductiles', 'Songe De Perte De Dents'[Traum von ausfallenden Zähnen], 'L'agonie Dans Le Jardin', 'Chiendent' [Quecke]. Die treibende Erregung, die dornigen Akkorde, wie die beiden manchmal
den Atem anhalten, das spielt entlangeiner Welt, in der man sich mit Altartüchern den Arsch abwischt, in der man
Leichen in Brunnen wirft, in der die
Menschlichkeit ins Gras beißt. Das Duo
entfaltet dazu mit gut aufeinander abgestimmten Schlägen und Griffen eine
bemerkenswerte Dramatik, mit quirlig
geharften und struppig gefetzten Saiten,
mit denen Bonvalet Anklänge an NoëlAkchoté und Bill Orcutt anreißt und die
er bei 'Phosphorescence De L'arbre
Mort' mit Schreien forciert und diskant
entgleisen lässt.

IT DOCKUMER LOKAELTSJE Trump Yn Makkum(Makkum Records, MR38, CD/MC, in einer Box,die einer Makkumer Kachel nachempfundenist): Das in den 80ern losgedampfte, nach der
Lokalbahn zwischen Dokkum und Leeuwarden
getaufte westfriesische Trio fährt hier, nach„Tonger“ (2017) als ihrem Comeback und „Alles
is goed“, wo Peter Sijbenga (bass, voc, keys),
Sytse J. Van Essen (g) und Fritz Djong (dr, voc)
DAFs „Alles ist gut“ verfriest haben, erneut vor.
Allerdings nicht in der Bahn und auch nicht inder 'Trump Princess II'. Die wurde nämlich nie
gebaut. Dabei wollte Trump damit Khashoggis
obszöne, als Largos Yacht durch „Never Say
Never Again“ gecruiste 'Nabila' noch übertreffen, die er aus zweiter Hand vom Sultan vonBrunei ergattert, in 'Trump Princess' umgetauft
und bei Amels in Makkum aufgemotzt hatte. Er
kaufte dafür sogar die Werft auf, bis, wie bei
Khashoggi, Geldnöte dem Größenwahn Einhalt
geboten. Das alles sind alte Geschichten, an die
man vor Ort ungern rührt. Nur unser kernig
fetzendes Postpunk-Trio rührt an so manches:
Dass die einen 'Kapsalon' spachteln, die andern
am Dönerladen die Fenster einschmeißen und
beide Kurden nicht von Türken unterscheiden.
Dass wir das Togetherthing verlernt haben und
wie Grandma Pigshit, die über die Hecke ihr Giftversprüht, aus dem Maul stinken. Das Mitgefühl
gilt eher Toten: i feel compassion for the little
ghost, but those sad horses i pity the most. Bei
der Geschichte über den Top-Kicker 'Georginio
Wijnaldum' als 'König von Winaam' vermute icheine (anti)rassistische Pointe, bei der ich sowenig durchsteige wie beim 'Mushroom Dingsbums', bei 'Mieke het un droan kocht' oder der
Schlammschlacht zwischen Städtern undBauern als weiteren Westfriesenwitzen. Den
Witz der Geschichte von Wytse Pultrum, der in
Bhutan Urlaub machen will, soll man sich ergoogeln. Auch auf Englisch sind Seen it, heardit, done that, tried it, figured it out. we’ve had
enough. a face like an arse and a heart of stone('Alle hat alles') und 'Moard is ferkeard' butsome people deserve to die einwandfreie Lyrics. Und stark und bitter wahr ist auch die
Feststellung, dass der Unterschied zwischen
foar de oarloch und nach dem Krieg Geborenen
obsolet ist, weil wir wieder alle vor dem Krieg
geboren sind: Here comes the war.
19

JOURNEYS Gate 65 (Eigenverlag, LP/CD): Kämen mir auf demU&D diese
Schweizer zu Ohren, würde ich den
Schritt beschleunigen, denn mit 'Huh!'Funk und 'Blues it away'-Blues kannman mich nicht locken. Doch die Vorstellung ist eh abwegig, Angelo Signore(Keys), Ueli Gasser (Gitarren), PhilippeMall (Saxophone), Luciano Maranta(Bass), Willy Kotoun (Percussion) und
Robert Mark (Schlagzeug) spielen nichtumsonst & draußen, sie touren in den
USA, Australien und auf den karibischen Inseln. Als gestandene Profis,
jahrzehntelang ausgekocht mit Größen
der Unterhaltungsindustrie wie Phil Collins, Deep Purple-Drummer Ian Paice,Bill Ramsey, Helmut Zerlett etc., und alsvielgereiste Allrounder, von denen fünf
das Rentenalter überschritten haben –'Growing old' spielt ganz unpanischdarauf an. Und außer dass sie wie bei'Sunday morning' mal laid back chillen,
bleiben sie sowieso im 'Move'n'groove'Stand: What goes up / must go down.
'Night in Kuravalangad' ist ein von Gasser gesägtes, bei 35° erschwitztes Mitbringsel aus Südindien, 'Rue Rosa Bonheur' eine sopranosüße Reminiszenz
von Mall an einen Paristrip als Teenager. Doch das Glück in Rosarot ließ aufsich warten. Um es, das 'Glück', zu
zwingen wie Drogenbaron Pablo Escobar mit seinem 'Plata o Plomo', Silberoder Blei, Schmiergeld oder Krieg,
müsste man so drauf sein wie der Jesus
von Medellin. Aber die Journeys sind
nur sympathische und friedfertige Jazzrocker, eher auf der passiven Seite,
was 'Trouble and pain' angeht, wie sie
mit wabernder Orgel, stöhnender Gitarre und elegischem Feeling andeuten.
Der Groove hat meist einen LatinTouch, die Betriebstemperatur ist karibisch, 'Hard rain' ein temporeicher
Blueprint mit knatternden Trommelsalven, flott geblasenem Staccato. Es
endet auch erleichtert mit dem flott und
melodieselig verwirbelten 'Bye bye Corona' und tanzlustiger Percussion.

KILEDJIAN The Otium Mixtape (Underdog
Records, UR843941, LP): David Kiledjian in
Lyon ist mir schon mit Dowdelin und Hila zu
Ohren gekommen. Hier ist er mit Klavier,Bass, Saxophon und Schlagzeug seine eigene kleine Band. Doch von Fall zu Fallspielt er – mit Lammkeule, einem guten
Tropfen und Otium, Muße, als Referenz
daran, dass Lyon einst Lugdunum hieß Gastgeber für über soziale Medien ausgesuchte und eingeladene Stimmen: Sako
Wana aus Burkina Faso croont bei 'Shaadü'
exaltiert zu Saxophon und balafonigem
Tamtam und ähnlich lauthals und manieriert
bei den Synthstößen und Breakbeats von'2600'. Die aus Kamerun nach Lyon gekommene Cindy Pooch, die letztes Jahr mit „In
Nomine Corpus“ debutierte, stimmt zu
blechernen Keys und unkendem Bass das
sinnliche 'Nioloti (La Nuit)' an. Celia Wa als
in Guadeloupe aufgewachsene Pariserin,
die mit Creole Neo Soul für sich einnimmt,
singt bei 'Dlo' weichzungige Loops zu Drummachine und Getröpfel. Die Jazzpianistin
Macha Gharibian, Tochter des armenischen
Gründers des Gypsy- und Klezmerjazzensembles Bratsch, übernimmt das Mikrophon für 'Jalouse (Colors)', um über eine
schwierige Beziehung zu räsonieren. Dazwischen singt Kiledjian selber auf Englisch'Silver Cab', auf Französisch und laid back
'Promesses' und mit schmachtendem uh uh
wie auf einem Karussellpferdchen das sichknackend drehende 'Tonight'. Und er umklammert das Ganze mit 'Father Sky (Meditation)' als halbem Walzer und mit 'Post
Trama' als wehmütigem, Tramadol-verkatertem Klavier- und Bassloop.

20

PARQUET Sparkles & Mud (Carton Records,
rond 5, CD/LP): Auf dem Label in Lyon, auf
dem zuletzt Jozef Dumoulin mit Trojan Panda und solo mit „This Body, This Life“ zuhören war, ist der Drummer Sébastien Brunsowas wie der rote Faden: Mit „Ar Ker“, OK,
und in IrèN'E und Linnake mit Julien Desprez. Mit noch Clément Édouard an Electronics sind in Parquet quasi ¾ von IrèN'E verbunden mit Guillaume Magne (von OK) an
zweiter Gitarre und Jean-François Riffaud
am Bass. Um, gleich das 'Intro' macht das
exemplarisch vor mit repetitiven Riffs und
mit Loops, Rock mit technoidem Gusto zu
zerrocken. Mit ostinaten Stompern für Headbanger aus lauter monotonen, aber vertrackt verzahnten und bei 'Brute' wie Rennwägen sausenden Drehungen. 'Speedrun'vereint die mittige Klopfspur mit stereophon
gerifften Haken, Wirbeln und launigen Motiven. 'Miami Vice' variiert die Formel in spiraligem Fortgang mit zuckenden Kratzern
und bassigem Fuzz zu sturen 4/4. 5, ja sogar
6 Beatspuren verzahnen sich phasenverschoben zu 'Mud', das abgeht als mathrockmotorischer Tausendfüßer. Auch 'Manaquin' ist trotz Prothese eine zu xyz Rhythmen gleichzeitig fähige Tänzerin, bei 'Tahiti'
wird der stupide Holzbeingroove umschwebt von freien Sounds, bei 'Chordata'
bekommt das kleine 1x1 der Beats Schluckauf, beschleunigt dennoch in brausender
Verdichtung und loopt mit schrappeligem
Gitarrenriff gleich weiter zu 'Parotia'. Wie
kommt man bei solcher Musik auf Paradiesvögel? Wenn da der Automatik derStrom ausgeht und die Bewegung erstarrt,
stehen freilich 68 stupende Minuten zu
Buche.

PLF ParziFoooooooooooL (Ventil
Records, V_034, LP): Das P ist Peter Kutin, von Dirac und deren
Spin-off Ventil, hier an Gitarre &Electronics. Das L ist Lukas König, der mit Audrey Chen & Julien
Desprez in MOPCUT trommelt
und hier ebenfalls mit noch Electronics operiert. Und das F steht
für „die gewaltigste Stimme imgegenwärtigen Pop-Untergrund“,
die aus Wales stammende Freya
Edmondes alias Fridge alias Elvin
Brandhi. Zu Noise und Beats
stößt sie quiekende Schreie aus
und deklamiert slampoetische
Sätze. Mit gespaltener Zunge undAutotune spuckt sie ihr HexenEinmaleins zu grobem Beat undwie von Ratten eingeschlepptem
Sound, pünktlich zum Pest-Fest
beginnt Regen zu siffen. Die Gitarre kratzt und zittert, Kakophonie und dumpfer Lo-Fi-Mulm gehören zum guten Ton, Fridge erinnert am Guro Moe in giftiger
Stimmung. 'PLastiFication' setzt
diskante Klänge zu wobbeligem
Beat, die verzerrte Stimme loopt,
auch König repetiert seine pochenden Formeln. Für 'koPFLos'
kräht Fridge zu knurschigem
Krach und vagem Gedröhn. Erstaunlich, wie wenig sich Vögel,Bienen und Frösche vom ostinaten Brachialschub und von den
Stimmbruchvocals von 'ParziFooL' beeindrucken lassen. Als
Bonus mischt Asfast die närrischen PLF-Essenzen nochmal zu
einem rachen- und ohrenputzenden Rausschmeißer.

UNIVERS ZERO Lueur (Sub Rosa, SR555, LP/CD): 10
Jahre sind seit „Phosphorescent Dreams“ vergangen,das 50-jährige Dienstjubiläum steht 2024 an, insofern
kommt dieses Album von Daniel Denis zugleich unvorhergesehen und doch nicht ganz unerwartet. Denis ist UZ, mehr denn je, mit Keyboards, Drums und
Percussion auch fast als One-Man Band. Aber danndoch auch mit hier und da Kurt Budé an Klarinette &Bassklarinette, in drei Szenen mit Nicolas Dechênes
Gitarren und insbesondere seinem Sohn Nicolas Denis, der triste, verzerrte Gesang bei 'Sfumato (Part 1)',
das ist er, und auch der E-Bass bei 'Cloportes', 'Rolling Eyes' und 'La Tête À L'Envers'. Thema ist eine
Migration abwärts, nach unten zu den Asseln. Erst mit
schleppendem Schritt, wie eine Chain Gang, dann mit
Orgelpathos in verrauchter, verschwommener Dämmerung: Doubtful dawn / Nothing can be seen. Dochzugleich ist da die Sehnsucht nach intensivem, blendendem Licht, and to float very high. Gestaltet als
Drama mit unverwechselbaren UZ-Moll-Akkorden,
dräuendem, rasselndem Denis-Beat, aufrauschenden
Becken, das Piano tastend verzahnt mit orgelndem
Keyssound. 'Sfumato' ist der mini-symphonischeLongtrack, mit einem düsteren und martialischen
Mahlwerk und Phantomfanfaren im zweiten Teil. 'Cloportes' rückt mit gehämmerten Riffs, Beckencrashes
und launiger Klarinette voran, 'Rolling Eyes' tanzt undkreist mit leicht verunklartem, aber doch dezidiertem
Keyssound und fetzender Gitarre. Gefolgt von 'Axe
117' mit stupend krachenden Stößen und Salven, von'Wavering' als feierlichem Zwitter aus Trübsal und
Fatalität. Dann spielt Denis Fußball mit dem eigenen
Kopf, 'Mister Chung' loopt verschwommen mit Gongund Woodblocksound. 'Dartafalk' reimt sich auf Katafalk, Harmonika, launige Stolper- und Kniebrechrhythmik und die beschwingte Klarinette geben dem
einen Indochine française-Touch. Bleibt noch 'Coda'
als holpernder Kreisel mit heulender Gitarre, als Ausklang dieses hoffentlich nicht letzten Zackens in UZs
Krone. Lueur – wie in lueur d'espoir – bedeutet übrigens Licht, Funke, Mündungsfeuer.

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Trippin‘ with Los Bitchos* Meine kurioseste musikalische Entdeckung der letzten Jahre verdanke ich der glücklichen algorithmischen Fügung eines sozialen Netzwerkes. Dort wurde eines Abend im
Herbst 2021 das Musikvideo zu ‚Las Panteras‘ von Los Bitchos angezeigt, das ich zuerst
für den Trailer zu einem 1970s-Retro-Streifen hielt. Los Bitchos sind laut Eigenbeschreibung ihrer Bandcamp-Site „4 gals from the underground realms of London“: die
Britin Nic Crawshaw (1,85 m groß und gelernte Physiotherapeutin) am Schlagzeug,
Agustina Ruiz aus Uruguay (Enkelin eines echten Uru-Cowboys) an den Keyboards, die
Schwedin Josefine Jonsson (hat für „Party-Notfälle“ immer das „Gold“-Album von ABBA
auf einem USB-Stick am Schlüsselanhänger) am Bass sowie last but not least Frontfrau
und Gitarristin Serra Petale (klassisch ausgebildete Violinistin, auch an den Drums ein
Tier) aus Down under. Das Quartett mit Wurzeln aus vier Kontinenten hat mit seinemäußerst süffigen Mix aus Cumbia (nach dem traditionellen Paartanz aus Kolumbien), Surf
und Garage Rock sowie psychedelischen Grooves meine auditiven Geschmacksnerven
auf völlig neue Art stimuliert.
Im Februar 2022 (fünf Jahre nach Gründung der Band) erschien endlich das Debütalbum„Let the Festivities Begin“ beim Berliner Label City Slang (Slang 50385), produziert vonniemand Geringerem als Alex Kapranos, Sänger und Gitarrist bei Franz Ferdinand, nachdem bereits seit 2018 ein paar Songs in Kleinstauflagen als Single oder auf Kassetteveröffentlicht worden waren. ‚Las Panteras‘ tänzelt, inspiriert durch den frechen rosaroten Panther, durch psychedelische Disco-Vibes. Im erwähnten Videoclip spielen die vierMädels eine Gruppe von Topagentinnen aus den 1970ern, welche dem titelgebenden
Superbösewicht auf die Spur kommt. Zur Konfrontation mit diesem wird die Schlagzahl(und -kraft) erhöht. Eine ironische Choreographie darf nicht fehlen. ‚Good to Go!‘ vermischt Western-Vibes mit Gameshow-Tunes. Im Musikvideo gibt es die Fortsetzung, in derdie Bitchos, nachdem sie von Las Panteras wegen ungesetzlichem Vigilantentums verklagt wurden, ihre Freiheit in einer Gameshow (moderiert von Alex Kapranos) erspielen
können. Frisch, frech, fröhlich, frei kommt ‚Pista (Fresh Start)‘ (nur echt mit Handtanz)daher. Neben den lässigen Rhythmen und Gitarren kann man die Girls im Hintergrund
Jubeln hören. Und warum, das erfahren wir in Teil 3 der Videoclip-Trilogie. Denn Serra,
Josefine, Agustina und Nic genießen ihre Zeit im Safehouse des Zeugenschutzprogrammes, bis eines Nacht ein ungebetener Gast auftaucht. ‚I Enjoy It‘ wurde durch eine
epische Nacht Agustinas in einem Trap Club in ihrer Heimat inspiriert.
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Zu den knalligen Gitarrenklängen wird genussvoll gegluckst. ‚FFS‘ (möglicherweise nachder von Franz Ferdinand und Sparks gebildeten Supergroup benannt) vermischt gekonnt
lateinamerikanisches Flair mit türkischer Psychedelik à la Gaye Su Akyol, und beides
kulminiert in einem herrlichen Katzenjammer-Gitarrensolo von Serra, die übrigens einetürkische Mama hat. ‚Tropico‘ lädt ein zur tropischen Polonaise mit diversen berauschenden Klängen, unter denen meine Ohren eine Fahrradklingel vermuten. Zum
Weitertanzen animiert ‚Change of Heart‘, doch Vorsicht vor den unerwarteten Twists!
‚Tripping at a Party‘ verspricht eine abwechslungsreiche „Reise“ ganz ohne die Einnahme
von bewusstseinserweiternden Substanzen, aber mit einem rasanten Cumbia-Cocktail.
Entfesselten Garage Rock bietet ‚Try the Circle!‘. Den Schlusstrack ‚Lindsay Goes to
Mykonos‘ ist der Lieblingsschauspielerin der Band, Lindsay Lohan, gewidmet, deren
Aufstieg vom Kinderstar zum Hollywood-Sternchen sowie der folgende Abstieg mit einem
immer höhen Tempo nachgezeichnet wird, wobei die Bitchos am Ende wiederholt „same
mistakes“ singen. Ein tolles Debütalbum, bei dem ich allerdings zwei „Kritikpunkte“anbringen muss. Leider sind alle Stücke kürzer als vier Minuten. Und der absolute
Kracher-Ohrwurm ‚The Link Is About To Die‘, basierend auf einem früheren Song vonSerra und nur echt mit einem göttlichen Gitarrenriff à la ‚Misirlou‘ und einem Trommelsolo
der Australierin, wird gleich zu Beginn verpulvert. Im Videoclip erstrahlt das Quartett inveraltet pixeliger Videospieloptik. Aber verständlich, dass so ein grooviger SignatureTrack an den Anfang des Albums gepackt wird. I enjoy it!

Im November 2022 folgte dann etwas überraschend die weihnachtliche 2-Track-EP „Los
Chrismos“. Beim Titeltrack verpassen die Girls ihrem Sound einen festtäglichen Anstrich,die „christmas time“ wird zur „sexy time“. Das Musikvideo ist eine herrliche Parodie auf
den Clip zum unsäglichen nervtötenden Weihnachtshit von Wham, mit allen modischen
Todsünden und Accessoires der 1980er. ‚Tipp Tapp‘ klingt dagegen eher wenig weihnachtlich, sondern wie ein veritabel tanzbarer Bonustrack zum Debütalbum.
Mit „Pah!“ erschien am 27. Februar 2023 eine weitere EP. ‚Trapdoor‘ ist ein Instrumentalcover des gleichnamigen Songs der australischen Psychedelic-Rockband King Gizzard
and the Lizard Wizard, mit typischem Bitchos-Vibe. Und als Rausschmeißer eignet sich die
LB-Version des 65 Jahre alten Latin-Gassenhauers ‚Tequila‘ mit der auf Spanisch singenden Agustina perfekt. Wie unzählige Videos auf Youtube beweisen, sind Los Bitchos auch
live eine absolute Wucht. Groovige Gitarren, gute Laune und mehr. Rock’n’Roll, cumbia
yeah!
Marius Joa
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w71: Trevor Watts / John Edwards / Tollef Østvang
Der adventssonntägliche 3. Dez. beschert
mir die Qual der Wahl zwischen der Freakshow mit Helene Richter & Hala und einer
Legende. Denn in Weikersheim, dem Bethlehem des NowJazz, spielt mit Trevor Watts
einer derjenigen, die in den 60ern für die
Neugeburt des Jazz in britischen Farben
gesorgt haben. Im letzten Februar vor dem"Blood, toil, tears and sweat"-Krieg geboren,
gründete er 1965 mit dem Drummer John
Stevens, den er im Wehrdienst bei der RAF
in Köln kennengelernt hatte, das wegweisende Spontaneous Music Ensemble, 1967
die eigene Formation Amalgam, mit Stevens,und bei Barry Guys London Jazz Composers
Orchestra war er natürlich ebenfalls zur
Stelle, während er seinen Weg fortsetzte bis
zu seiner afrorhythmischen Moiré Music.
And so on. Die seltene Mitfahrgelegenheit
mit Martin, Hans und Peter gibt den Ausschlag. Drum steht nun diese Saxlegende
aus Halifax vor mir, im schmalen Körper
eines Teenagers, doch mit dem Knowhow
von the Man on the Hill. Daneben der 25
Jahre jüngere John Edwards, der mich x
Jahre und x-tausend Konzerte nach unserer
letzten Begegnung anstrahlt wie das blühende Leben. Als Ace of the Bass, von seinen wilden Anfängen mit The Honkies, B
Shops for the Poor und God bis hin zu The
Remote Viewers, den New Old Luten und Big
Bad Brötzmann Quintetten oder dem Trevor
Watts Quartet mit Veryan Weston & Mark
Sanders. Dritter Mann ist der Drummer TollefØstvang, als mit Jg. 1985 weiterer Generationssprung und doch derjenige, der das
Trio initiiert hat. Angereist aus Os in Østerdalen, mit besten Empfehlungen durch Universal Indians (mit John Dikeman & Joe McPhee), Mars Williams, All Included (mit Martin
Küchen), steht er, hoch und schmal in Künstlerschwarz, da wie ein Page am Hof von König Olaf dem Strengen. Gestärkt mit Elsbeths
Schokoladenkuchen – John und Trevor – unddem von Felix empfohlenen Weihnachtsbier –ich – geht's um Halbsieben los, und Østvang
entpuppt sich als Drummer der perkussiven
Sorte, der hingebungsvoll mit Klangfarben
spielt, mit Metallschalen, Muscheln, Glöckchen, Ketten, Rasseln oder Flexaton, Beatsschlägt er gerade mal mit Besen, von denen
er auch ein Paar rote federt.
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Links vor ihm, aus meiner Sicht im gut gefüllten Club, agiert Edwards, und wie! Wie er da,
mit dem Temperament von Joe Fonda und der Groovepower von Håker Flaten, die Saiten
rupft, knurpst, patscht, wetzt, schnalzen lässt, mit Bögen sägt, harkt, knurrt, flageolettisiert, wie er sie plonken, murren und pfeifen lässt, wie er sich summend und mit sichtbarer
Begeisterung reinkniet in seine Amour Fou, das ist, wie er hinterher sagt, dennoch das
Gegenteil von Arbeit. Auch wenn es Schweiß kostet, ist es die pure Lust, dem Instrument
alles zu entlocken, was in und an ihm steckt. Und einiges, das nur er entdeckt hat! Rechts
wechselt Watts souverän und ohne Schweißperlen zwischen Alto und Soprano, feuriger
als man es bei britischem Plinkplonk erwartet, mit selbstverständlichstem Spaß an Kakophonie und spitzestem Altissimo und zugleich erfreulichster Vogeligkeit. So wechseln ineinem langen Set mit nur einer Beifallspause turbulente Verdichtungen mit nuancenreichem Klingklang, grooviger, von Edwards angestoßener Drive – daher meine Assoziation
zum Bass bei The Thing – und Krach as Krach can mit detailverliebtem Gepfriemel und das
gleich wieder mit sanglichem Tirili. Die heftig erklatschte Zugabe in ihrem nochmal gewagtem Auf und Ab gelingt ihnen so gefühlvoll und innig, dass ich sie in mir dem Andenken
an Brötzmann und Mars Williams widmen kann. Edwards bringt sogar so was wie das 'A
Love Supreme'-Motiv, Østvang lässt die Filzbeats rollen und Watts beschert raukehlige
Melodik, die, wie er, noch aus den 1930ern herrühren könnte. Das letzte i-Tüpfelchen zu
setzen, ist dann auch beim dritten Mal ein Kunststück für sich. Auch danach zeigt sich der
84-jährige nochmal als entspannter und redseliger Zeitgenosse, der gut lachen hat, wenn
Edwards erzählt, wie der Zahn der Zeit Schlippenbach den Rücken krümmt, dass Paul
Lovens keine Hand mehr rühren kann und andere das Schicksal des in Alkohol eingelegten und schon mit 67 abgegangenen Paul Rutherford teilen. Denn nach einem kleinen
Hitech-Eingriff am Herzen ist er so fit wie's nur geht. Die Seeluft in Hastings, wo er seitüber 40 Jahren lebt, und der 'Jazz'n'Roll' mit Edwards & Østvang, mit Veryan Weston,
Liam Genockey oder Jamie Harris halten ihn jung. Und unsere Heimfahrt über Nassau unddie B19 ist erfüllt vom einhelligen Eindruck, dass uns ein erstaunliches und fesselndes
Konzert vergönnt war.

Fotos © Bernd Scholkemper
25nowjazz plink'n'plonk
Jean-Jacques Birgé – GRRR (Paris)
Am 8.10.23 entstand mit Listen To The Quiet Plattfisk (digital) das 35. Album der mit Oblique Strategies-Karten gesteuerten Reihe "Pique-nique au labo". 'Retrace your steps','Listen to the quiet voice', 'Make a sudden, destructive unpredictable action; Incorporate'
und 'Don’t be frightened of cliches' lauteten dabei die wieder etwas rätselhaften Aufgaben, die ISABEL SÖRLING mit Vocals, Electronics & E-Gitarre, MAËLLE DESBROSSES
mit Viola, Double Bass, Crossbow & Vocals und JEAN-JACQUES BIRGÉ mit Keys, Synth,
Flute, Jaw Harps & Percussion willig in Angriff nahmen. Zur Belohnung serviert der Gastgeber ja jedesmal etwas Leckeres, das er selber kocht, diesmal waren es mit einem zarten
Dashi-Aroma beträufelte Fischfilets zu Karotten-Pastinaken-Kartoffel-Rettich-ZwiebelPüree mit schwarzem Knoblauch, dazu ein Karotten-Orangen-Safran-Sorbet oder Vanilleeis. Die Schwedin mit Lebensmittelpunkt in Paris hat mit Cabaret Contemporain auf Sub
Rosa Moondog angestimmt, mit Bribes 4 war sie auf Coax Records zu hören, sie sang in
Deep River mit Paul Lay und mit Anne Paceo/Shamanes auch schon hierzulande. Desbrosses, Apothekertochter aus Châlons-sur-Saône, wechselte von klassisch modern zu freispielerisch, etwa als Metéore mit Fanny Meteier (die Birgé am 30.5.23 bekocht hat) oder
mit Ouroboros. Wenn Sörling da zu Flöte, Maultrommel und Grummelbass zu summen anhebt und Birgé die loopenden Klangspuren mit hyperschneller Klimperei unterwandert, ist
man schnell mittendrin in phantastischen, mit Singsang und surrender Harp verzauberten
Gefilden. Diese Folktronic Imaginaire geht den dreien so zwanglos von Hand und Mund,
als lägen die Rezepte dafür in der Luft, als würde Birgés Präsenz solche Tagträumerei
suggerieren. Oder liegt es an seiner speziellen Elektro-Wizardry, mit der er Klänge sampelt, verdoppelt, dämpft und windspielerisch driften lässt,? Die Destruktion fließt als besonders zeitvergessen verrauschte Kryptophonie, mit der kleinen Parade einer Phantomblaskapelle und träumerischem Vocoder-Singsang zu sonorem Pizzicato. Umso diskanterdas phantomorchestrierte, von brütendem Bassspiel durchzogene, aber zuletzt wieder
leise in sich gekehrte und mit Computerstimme gehaspelte Lob für Klischees.
I n Fǔtur (digital) steckt das arab. 'futrun' (Champignon) als etym. Wurzel für das frz. 'potiron' (Kürbis). Denn am 1.11. gab's knusprige Kürbisscheiben mit Sauerrahm, einen Radieschen-Karotten-Rote-Bete-Salat mit Brombeeressig und Pflaumenöl, als Dessert Bratäpfel mit Apfel- & Ahornsirup, Eis und Sorbets. Mmmmm. Geteilt hat JJB das mit OLIVIASCEMAMA und BRUNO DUCRET, die E-Bass-Ukulele bzw. Cello mitgebracht hatten, wobei
Ducret auch noch zu Birgés Gitarre, Cosmic Bow und Kornett griff, kalabrische Lira
spielte und kehlige Laute ausstieß, während der Gastgeber zu den Keys noch Enner undTerra, Tenori-on, Flöte, Rohrtrompete, Maultrommel, Mundharmonika und Percussion einsetzte. Scemama, mit Tribalism3 und Wonderbach auf Coax, mit Masked Pickle auf Relative Pitch, und Bruno, der Sohn von Marc Ducret & Hélène Labarrière, als Partner von Maëlle Desbrosses in Ouroboros und Abats, erwiesen sich als „ ernsthafte Witzbolde“, als sie
gemeinsam 'Le principe d’incohérence', 'Humanisez un sans faute', 'Essayez de faire semblant !', Célèbre ton erreur comme une intention cachée', 'Vers l'insignifiant' und 'Distorsion du temp' zupften, tupften, streichelten, in Klingklang, Klimperei und Noise verwandelten. Durch Oblique Strategies wurde zum roten Faden, dass, mit JJBs Worten, wir errare

humanum als eine Verherrlichung des Schöpfungsakts verstehen müssen, indem wir jeden Wunsch nach Perfektion ablehnen. Die Zeit steht nahezu still, die Sinne sind tagträu-

merisch offen für was immer sich ungezwungen auf Insekten- und Vogelbeinen und mit
Koboldschritten einstellt, cello- und gitarrenlyrisch, maultrommelschnurrig, mit Harmonikagezüngel und trolligem Tapsen, Schrappen, Knarren der Bass-Ukulele. Dazu Samples
einer zählenden, einer agitierenden Stimme, Krächzen und Schreie von Ducret. Kürbis?
Champignon? Bei diesem seltsamen Dreamscape scheinen andere 'Pilze' im Spiel.
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Autsch!, in meiner Birgéologie klafft eine Lücke. Weil
Fictions (Outch! Records, V0001/20, LP) nicht bei Grrr,sondern bei LIONEL MARTINs onomatopoetisch verwandtem Ohrenzwicker erschien. Als Zusammenklang
des Outch!-Machers an Tenorsax, Looper & Effektpedalen mit JJB an Keys, Lyra-8, The Pipe, Percussion,
Erhu, Voix, Guimbarde & Flûte. Martin hat sich in Lyon
mit dem Trio Résistances, Ukandanz und dem Pianisten
Mario Stanchev das Etikett Madsaxx verdient. Von ihm
stammt, nachdem sie sich mit Andouillette-Wurst, gegrillter Speckschwarte und Kartoffel-SelleriewurzelLakritz-Ahornsirup-Püree magisch verköstigt hatten,
der Vorschlag, über Sätze in J.L. Borges berühmtem
Erzählband zu phantasieren, auf den er durch „Perramus“ von Alberto Breccia & Juan Sasturain gestoßen
war: 'Der Garten der Pfade, die sich verzweigten', 'Auf
die überschwengliche Hoffnung folgte ganz natürlichübermäßige Verzagtheit' (aus 'Die Bibliothek von Babel'), 'Unsere Lebensgewohnheiten haben sich mit Zufall gesättigt' (aus 'Die Lotterie in Babylon') und 'Ut Nihil
Non Iisdem Verbis Redderetur Auditum' (aus 'Das unerbittliche Gedächtnis'), wo Ireneo Funes, statt eines
Gedächtnisses, kürzer als das kürzeste Nachthemd(wie ich), ein derart monströses hat, dass er sich den
kompletten „Ulysses“ wörtlich merken könnte. Birgé,
der Musik gern durch Geselligkeit, Freundschaft und
Gastronomie optimiert, ist dabei wieder schlafwandlerisch in eine Klangpoesie des Phantastischen eingetaucht und konstatierte im Rückblick: Nichts Vergleich-bares zu dem, was ich bisher gemacht habe. Fast
schon meditativ, auch wenn es so reichhaltig und farbenfroh ist wie gewohnt, mit unglaublichen Dynamikunterschieden. Das sind die einzigen Unterschiede, die
er gelten lässt, nicht die des Alters, der Berühmtheit,
des Stils. Für ihn ist das gemeinsame Spielen eine pri-vilegierte Art der Konversation, die es ermöglicht, bescheiden auf die Privatsphäre jedes Einzelnen einzugehen. Und dabei die tiefen Gründe für das jeweilige
Engagement wiederzuentdecken, die wohl bei jedem
weit in die Kindheit zurückreichen. Hier klappert ein

Pferd vor den Garten und wiehert, Martin spintisiert
und muht, Birgé klöppelt Balafon. Das danach sichdrehende Karussell ist das der leisen Hoffnung, dassdem immer wieder aufbegehrenden Protest nicht jedesmal die Enttäuschung folgt. Beide träumen davon,
Martin beschwört es mit Seevogelschnabel und hymnischem und zagem Blues, Birgé mit tremolierenden
Klöppeln. Maultrommelt und trompetet er nur zufällig
zu blubbrigen Tenorkürzeln? Und was führt der Erinnerungszwang da so elegisch mit sich? In sanften undschwellenden Wellen, verstümmelter Sprache, dröhnend und schaumig prickelnd, mit ostinaten Saxstößen,geisterhaften Synthsounds, als stehende, mit Saxklang
getönte, ein paarmal dumpf angestoßene Welle, ganzohne autsch und grrr unerbittlich fesselnd.
27Discus (Sheffield)
Mit This Celestial Engine (DISCUS 166CD) und
dem gleichnamigen Trio von Roy Powell – Keyboards, Loops, Dave Sturt – Bass, Ebow Bass,
Weird Shit und Ted Parsons – Drums, Percussion, Artwork sprengt Martin Archer nur auf
den ersten Blick den Discus-Radius. Die Musik
entstand zwar in Oslo, der Homebase von Powell, der mit Naked Truth, InterStatic und
Mumpbeak auf RareNoise begegnet ist (demmittlerweile hinter den transneptunischen
Planeten entschwundenen Londoner Label).
Doch Powell ist Engländer, und Sturt, der mit
seiner Vorgeschichte bei Jade Warrior undseit 2009 Bassmann der untoten Gong schon
mit der Anthropology Band und The Archers
Of Sorrow archerisiert ist, zieht ihn mit an
Bord der fliegenden Discus-Scheibe. Dabei
bringt er mit Parsons, dem ebenfalls in Oslogelandeten Drummer von Swans, Prong, Godflesh, Killing Joke, Jesu, Teledubgnosis, N.I.C.
etc., eine wahrlich schillernde Gestalt mit ins
Spiel. Das mit 'Supranormal Headspace', 'Rewire My Subtext' und 'Mindmelding' verrät, auf
was es abzielt. Als Trip ins Äußerste und Innerste, als Tauchfahrt in die Wasser über dem
Himmel und die Abgründe unter der Schädeldecke. Zeitvergessen, mit crashenden Becken, kristallinen Keys, schweifenden Drones.
Der Bass rührt an schwarze Materie, elektroorgelige Akkorde streifen sehnend durchs
Gemüt, greifen zunehmend Raum, stoischdreht Parsons die Beatkurbel. Der Mindspacewird mit träumerischen Tönungen koloriert,
mit rührenden Erinnerungen, leisen Hoffnungen, dunklen Ahnungen. Als hätten der Gongund Dub-Spirit und der Swans- und GodfleshDrang immer schon das gleiche Ziel gehabt,
dem die drei hier mit der Spannweite eines
universalen Riesenrochen weiter entgegenstreben. Wie sie da bei 'Any the wiser' melancholisch, aber unresigniert, ja trotzig brummen, arpeggieren, röhren und donnern, unddann den Subtext in quallender, rauschender,orgelnder Dubmanier fluten und aus dem
Sumpf ins Klare aufsteigen, sagenhaft. Micherinnert das an die Bass-Odysseen des Fin deMillennium, den Hyperdub auf WordSound,
Laswell & Namlook, an Gaudi und Schwalm
auf RareNoise, während einen Powells wabernde Keys durchs finstere Tal führen, undZorn und Verzweiflung im finalen Meltdown –live – dahinschmelzen.
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In einer Ecke von The Glasshouse in Gateshead, dem Konzerttempel, der mit
seiner phantastischen Architektur ebenso ins Auge springt wie die Millennium
Bridge und die Tyne Bridge, die Gateshead mit Newcastle Upon Tyne verbinden,
hat eine Hammond C3 Orgel darauf gewartet, einen Verehrer wie PAUL TAYLOR
zu finden. Der Pianist in Newcastle, der dort auf einem Steinway-Flügel auch
„Cusps“, „Anomalies“ und „Via“ eingespielt hat, konnte sich im Frühjahr 2018 intensiv damit beschäftigen und ihre offensichtlichen und mehr noch verborgenen
Reize auskosten. Zu hören ist das nun als Whirl and Magnet (DISCUS 167CD). Um
es würdigen zu können, folge ich Taylor zuerst mal bei „Immram“ mit Mellotron &CP80 Piano auf den Spuren von Old Irish tales concerning a hero's sea journey to
the Otherworld; beim von Steely Dans 'King of The World' inspirierten „Cobalt
Cigarettes“ mit noch Piano & Virus TI synth; bei „Axis Mundi“ an Keys und mit
einem gesungenen Gedicht von Blake 2018 in St. Dominic's Priory, Newcastle; mit
Hammond und Farfisa Organs, Mellotron, Virus TI Synth und Bass bei „Esplumoir“, inspired by the Sirius moonlight und dem in einen Vogel verwandelten
Merlin; und mit „Avalon of the Heart: Live Soundscapes at St. John's, Glastonbury“ (am 8.10.2022, John Cowper Powys' 150. Geburtstag). So lerne ich ihn
kennen als Verehrer der walisischen Okkultistin und Rosenkreuzerin Dion Fortune (1890-1946) und durch Annie Besants & C.W. Leadbeaters „Thought-Forms“
theosophisch angeregten Sinn- und Gralsucher. Ich folge ihm in einiger Distanz,
mit „A Glastonbury Romance“ als Guide. Und werde belohnt mit mystisch schillerndem, impulsiv stechendem, wie durch Buntglasfenster gebrochenem Hammond-Sound auf brummendem Bordun. Nicht weniger dissent als John Zorns
metasakrale Orgelturbulenzen, mit aufgewühltem Quirlen, ostinater Emersonistik,
mit wildem Flöten, rhythmischem Stöchern, heftigen Stößen über stehendem, nurselten pulsendem Drone. Erst im letzten Viertel beruhigen sich die fliegenden
Finger für getragene Akkorde, aber weiterhin hacken sie auch quick gestückelte
Melodik, die zuletzt in einer stehenden, wabernden Welle versinkt.
Toller Titel! Alive in the Forest of Odd (DISCUS 168CD). Damit präsentiert sich
THEO MAY'S ODD UNIT, mit Gustavo Clayton Marucci an Klarinetten, dem ganz
auf Klassik gepolten Will Bracken am Piano, Ali Watson aus Glasgow am Kontrabass und Alex Temple-Heald an Drums, angeführt von einem jungen Violinisten in
Malmesbury. Gleich 'Voyager' bringt zum Auftakt beschwingte Melodik mit folkjazzigem Drive, 'The Joy of Nine' und 'Kopanitsa' gehen mit bulgarischer Tanzrhythmik in die gleiche Richtung. 'Set Free to Sing in the Clear Sky' bringt dagegen zu brummeligem Bass getragenen Geigenschmelz. Mit 'Solemnity' verbeugt sich May vor Louis Sclavis, mit noch einem Cello und der in sich gekehrten
Bassklarinette in Hauptrollen. 'Politicians' verdankt seine besinnliche Freiheit
dem improvisatorischen Einfluss von Keith & Julie Tippett auf den jungen May und
beginnt im zweiten Teil tänzerisch die Beine zu schwingen. Beim groovigen'Twelve's Blood' rückt Temple-Heald mit seinem Knowhow im NYJO bei Tributes
an Jon Hiseman in den Mittelpunkt mit launigen, wirbelnden, polternden Stockschlägen und kräftigem Schub für die Geige und Klarinette. Auf 'The Place Without Words' als innig-melodischem, ohne Worte von enttäuschter Liebe und
Hoffnung 'singendem' Duett für Violine und Piano folgen bulgarische 9/8 inklarinettistisch aufgekratztem Wirbel und ein fiddelseliges Zitat aus VaughanWilliams' „The Lark Ascending“. Mit 'Under the Earth' – und auch schon mit dem
Ammoniten aus einem Steinbruch in Wiltshire auf dem Cover – verrät May sein
Faible für Fossilien, mit quarrender und überschwänglicher Bassklarinette, doch
versüßt mit wieder dem Cello. Der zweite Bulgarientrip, nun in rasanten 11/8,
bringt im Mittelteil ein nun auch hervorstechenderes Gastspiel des Flötisten
Daniel Swani. May schließt mit 'The Ballad of Acceptance' und dem zartbitteren
Miteinander von Bass und Piano für einen zuletzt nochmal lyrischen Touch.
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Intakt Records (Zürich)

Von 'Hic Svnt Dracones' lassen sich ANGELIKA NESCIER, TOMEKA REID und SAVANNAH
HARRIS nicht abschrecken. Im Gegenteil, gefährliche Gefilde und 'Risse' in der Wall ofSound scheinen sie so anzuziehen wie das 'Tannhauser Gate' den Tannhäuser. Entstanden ist Beyond Dragons (Intakt CD 412) in Reids Heimatstadt Chicago, Ausgangspunkt
war jedoch das Moers Festival, wo sie 2022 als Composer in Residence Nesciers Bekanntschaft machte. Um schließlich den von deren modularen Morphoismen und ausgetüftelten
Rhythmen geprägten Zusammenklang von Cello und Altosax noch mit dem Drumming vonHarris festzuklopfen, in 'Oszillating Madness' oder als 'A Dance, to Never End'. Harris, aus
Oakland nach New York gekommen, hat mit ihrer jung-dynamischen Afrolook-untermBlumentopfhut-Präsenz Anklang bei etwa Peter Evans und Petter Eldh gefunden und leitet
ein eigenes Pianotrio mit dem israelischen Bassisten Or Bareket. Hier ist das gleich dreifach angereichert mit 'Femiknowledge', wie Harris einst ihre Kolumne als angehende
Journalistin überschrieben hat. Und ergießt sich, von punktierenden Beats und crashenden Trommelwirbeln, insistentem Pizzicato und Coll'arco-Staccato geschoben und mit
diskanten Kratzern gewetzt, in liquidem Spitfire, drachenzungigen Trillern und... wonniger
Daumenlutscherei. Denn Nescier badet in flüssigem Feuer wie andere in flauschigen
Decken kuscheln. Überhaupt ist das Daenerys-Trio eines, das sich auch kammermusikalisch im kleinen Schwarzen zeigt und vom Blatt präzise Taktschläge und Synkopen kniffelt. Reid hat sich ja bereits bei Ingrid Laubrocks „The Last Quiet Place“ als quicke Notenleserin gezeigt. Die Musik ist nämlich nicht nur extrem und exklusiv – wie Nescier verspricht – , sondern zugleich exakt, evokativ, elusiv, flatterhaft, ja sogar mystisch. Als Vision von Schönheit und Menschlichkeit, wie in den letzten Worten des Replikanten Roy
Batty in „Blade Runner“: I've watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser
Gate. All those... moments... will be lost in time, like... tears... in rain.
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Der Schweizer Tenorsaxer SIMON SPIESS, ein markanter Typ mit Bart, Brille und unbedingt was auf dem Kopf, hat sich von Anfang an als Leader präsentiert. Auf Unit Records
mit eigenem Trio, bei „Stardance“ und „Towards Sun“ mit Bänz Oester und schon Jonas
Ruther an den Drums. So wie nun in QUIET TREE, Spiessens aktuellem Eisen im Feuer,
wenn er sich nicht als Late Bloøm und wie bei „The Melancholy of the Night“ selbst schon
genug ist. Dritter Mann ist Marc Méan, der Partner von Tobias Meier auf Wide Ears und vonRuther in Raphael Walsers Gangart, an Piano, Synths & Effects. Und als Ko-Komponist auf
Euphorbia (Intakt CD 414), wo er mit Spiess wandelt zwischen dem erst wehmütig getupften und geblasenen, doch plötzlich boteroesk walzenden 'Light Light Light' und 'Dunkelblau', zwischen summenden Insekten und klickerndem Holz in zartbitterem Downtempo
bei 'Forest' und dem 'Meer', während Dan Nicholls (von The Killing Popes) den atmosphärischen Akzent mit Mixing, Synths & Sampling noch vertieft. Gleich den Auftakt gestalten
Spiess und seine Gesellen mit 'Grieving was Yesterday' fragil und melancholisch als nordischen Schwanengesang. 'Innermost' ist einer der Orte, an den die drei mit fingerspitzem
Keyboarding und gekurbeltem Klappern durch Klangnebel hindurch hinstreben. Nochmunterer dreht sich die Klapper zu den Keyswellen und dem dunklen Drang von 'Bleu
Foncé'. 'Indulge in Fancy' tut das – das Frönen – mit Breakbeats, Keyskaskaden und altohell versonnenem Saxflow. 'Das isch diis' schreitet nach Babygebabbel noch mit gradualen Keys zu rauschenden Becken und verschwommenem Saxton dahin. Aber 'Breathing
under Water' dreht sich Loop in Loop zu knuffendem, kleckerndem Beat mit noch größerer
"And that is the way of the world"-Tristesse. So klimpert zuletzt auch 'Sø' verunklart wie
unter Wasser und ohne Saxophon von 'Hautab' über 'Halbaus' bis 'Ganzaus'.
Als wollte Tim Berne mit SUNNY FIVE „Sun of Goldfinger“ toppen und mit Candid (Intakt
CD 414) die Summa summarum seiner Musik offerieren, hat er zu David Torn und →Ches
Smith noch Marc Ducret aufgeboten, seinen alten Weggefährten von Caos Totale, Bloodcount, Big Satan, Science Friction. Was dem kahlen Pariser fehlt, gleicht der 70-jährige
aus Amityville mit seiner horror-weißen Mähne aus. Zu den beiden Gitarristen spielt Devin
Hoff, Smiths Spielgefährte einst in Good For Cows, mit seinem Knowhow durch The Nels
Cline Singers, Carla Bozulich, Xiu Xiu, Made To Break und Julia Holter noch E-Bass, während Smith mit Electronics und Torn mit Multi-Looping am SF-Faktor weiterspinnen. Schon'Scratch' verdoppelt mit 19 Min. die 9 von 'Piper' und von 'Craw', und bei den 35 Min. von'Floored', allesamt eingefangen im Firehouse 12 in New Haven, ist dann Prometheus alleseine Fesseln los. Für wen Saxophon und Gitarre ein Versprechen ist, wie es bei Blakes
Hochzeit von Himmel und Hölle gegeben wurde, auch wenn die Ehe dann nicht über das
Fegefeuer hinaus gelangt, den erwartet hier die Ménage-à-troi von Bernes Altosound mit
gleich zwei luziferischen Gitarristen. Und ein Schmelztiegel für das alchemistische Amalgam von Freejazz und Freakrock. Mit Spinifex als aktuellem Freakshow in Concert-Eindruck im Kopf, besticht Sunny Five zwar nicht durch tänzerischen Dreh und Hardcoreattacken, reißt aber, nicht weniger noisy, mit seinerseits furiosem Attacco ebenso mit. So
wie sie einen auch durch Bäder in Drachenblut, glühenden Lavafluss und insistente Psychedelik von alten Ketten befreien und dafür mit Rosen und Feuer fesseln. Berne 'predigt'
wie mit flammender Pfingst-Zunge, mit ostinater Repetition, gedrehten und gewendeten
Spaltklängen, mit kleinlaut geleckten Wunden, beklemmter Kehle, spitzen Stößen, rau
geröhrten Haltetönen. Die Gitarristen schmieden auf kleiner, aber heißer Flamme hartkantige, sich heulend windende und sträubende, von Funken umstiebte, sich kollidierend
beißende und verzahnende Sounds, sie rupfen und harken die Saiten zu grummelnd argumentierendem Bass und Smith'schem Gepolter oder Powwow. Aber sie halten auch die
Hände still zu sprudeliger, sirrender Elektronik oder Bernes Dauerwellen. Bis zur nächsten Hitzewallung, den nächsten Gänsehautfrequenzen durch Füllhornschüttung in schreiender Verve, mit der dann, unerwartet traumhaft, akustische Vendramini-Akkorde von Ducret oder fragile Zitterwellen kontrastieren. Dann wird wieder bewegt verdichtet mit diskanten Schraffuren und volles Rohr, in drängenden Schüben, krähenden Sprüngen, kirrendem Bohren. Als 'Rock'n'Roll!' mit Feuerio, doch nicht ohne leise Drift im sehnenden,
hoffenden und doch nicht geheuren Übergang von Schub zu schlafwandelndem Sog.
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Ulf Mengersen (Berlin)
Ulf Mengersen tummelt sich seit Abschluss seines Studiums an der Franz Liszt Hochschule
Weimar 2007 mit seinem Kontrabass in der Berliner Improvszene, hat aber auch gute Kontaktenach London. So findet man ihn ebenso im Berlin
Improvisers Orchestra wie im London Improvisers Orchestra, im variablen Quintett Discoveries mit Hui Chun Lin, Klaus Kürvers und Matthias Müller oder als The Chemical Expansion
League mit Sue Lynch, Adrian Northover undAdam Bohman. Ein guter Draht verbindet ihn
auch mit der Trompeterin Lina Allemano, ob zu
zweit oder zu dritt mit noch Müllers Posaune,Anaïs Tuerlinckx an prepared piano, oder, wie
auf Computation Intensive Spontaneousness(Citystream, CITYCD00110) zu hören, als TRUE
STOMACH OF A BIRD, mit Kamil Korolczuk an
Modularsynth & Tapes. Von dessen Aktivitäten
als Improviser und Soundmaker finden sichZeugnisse wie „When I See You Again“ mit Weiwei Leung oder „Baza“ mit Federico Reuben,
Letzteres auf dem eigenen Tape-Labelchentmrw>. Zum bloßen Anhauch und den quäkigen Wellen der Trompete und dem Schleifen
und Schlurchen des Bassbogens mischt er Drones und rumorende Störgeräusche. Wenn
Allemano schmettert und wie durch Silberfolie girrt und Mengersen wetzt und surrt, tippe
ich auf Korolczuk als Quelle von weiterem Geprassel, von Pfiffen und dumpf pixelnden
Impulsen. So entfalten die drei Echtzeitmusik der bruitistischen Sorte, mit Bassgefiesel,
Furzelnoise und Lippen, die sich wie ein närrisches Hündchen in den Schlappen verbeißen. Der Bogen hüpft, kurvt, murxt, Allemano fetzt, kräht, hummelt treppauf, treppab,
nuckelt, faucht, ploppt und presst ihre Tröte als Gießkanne oder Luftloch, Korolczuk sifft,
zwitschert, brodelt wie aus undichten Ventilen, wie R2-D2 mit Dachschaden. Spielerische
Unruhe und lachhafte Geräusche sind Trumpf und drehen den Grenzpatrouillen des wohltemperiert Musikalischen drei Nasen. Es ist wohl nicht nur eine einzelne sie (mit 'Fluorescent Eyeshades'), die da eine Augenbraue hochzieht.
Eine elektroakustische Angelegenheit ist auch Content: GXII (Creative Sources Recordings, CS 740), ULF MENGERSENs Begegnung mit THOMAS REHNERT an Modularsynthesizer, der, 1960 in Zeitz geboren, als Komponist, Klangkünstler, Schlagzeuger und Sounddesigner autopoietische Installationen präsentiert, die Klänge, Videos, Zeichnungen und
Skulpturen generieren. Dabei geht Mengersen ausdrücklich mit amplified double bass zu
Werk, mit dem er daxophone Glissandos und surrende Klangspuren erzeugt. Mit sägendem, galoppierendem, kratzendem, wetzendem, hoppelndem Bogen interagiert er mit brodeligem Noise und aggressiven, dunkel dräuenden und martialisch ballernden Impulsen('Lackage', 'Fehlbrand'). Rehnert lässt seine Geräte blubbern, scratchen, feucht furzen,
grummeln, zwitschern, Punkte stanzen und Impulse repetieren, mit hohen Ausschlägen
auf der Thomas Lehn-Skala. Mengersen glättet das mit schmirgelndem, schrubbendem
Eifer, aber die Geräuschwelt ist ein weites 'Feld/Field', über das er ululierend und mit
diskanten Schlenkern kurvt und raue Furchen scharrt. Minimal oder maximal ('Min/Max'),
das ist gehupft wie getupft, wie Max oder Moritz. Solange Rehnert nicht ablässt vonseinem chaotischen Rabatz, ist weder Mengersens sonoren Strichen noch seinem
bußfertigen Pizzicato zu trauen. Denn zu arg sind noch Sägemehl und Schießpulver in
Erinnerung.
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PNL (Oslo)
Wer es fassen kann, der fasse es. Die Monster-Tour von PAAL NILSSEN-LOVE & KEN
VANDERMARK vom 4. - 23.12.2019 durchs 'Land der aufgehenden Sonne' zeitigte zwar
mit Japan 2019 (PNL Records, PNL059 / Audiographic Records, AG-022, 7xCD) eine ganze
Box voller Musik. Aber wirft dennoch nur Schlaglichter auf das von Vandermark tagebuchartig festgehaltene Abenteuer von 16 Konzerten. Gut dokumentiert ist gleich der Auftakt
in Tokyo im Koen-Dori Classics in Shibuya (mit ca. 30 Sitzplätzen kleiner als der w71 in
Weikersheim): Am 4.12. – PNL + KV pur (Disc One) sowie mit dem legendären, da 81-jährigen Pianisten YŪJI TAKAHASHI, der in den 60ern bei Xenakis studiert und seinen Landsleuten Cage, Bach, Satie und Messiaen nahegebracht hat (Disc Two). Am 5.12. – PNL mit
Takahashi und MASAHIKO SATOH (*1941), einer weiteren Pianogröße, die mit Jean-Luc
Ponty, Braxton, im Trio mit Eddie Gomez & Steve Gadd, mit Brötzmann und auf „Spring
Snow“ (2013) mit PNL gespielt hat (Disc 3), und zu viert mit noch KV (Disc 4). Und am 6.12.
– PNL & KV im Trio mit Satoh (Disc 5). Nach Stationen im kultigen Jazz Spot Candy in Chiba (der gerade mal 20 Fans Platz bietet), in Kofu (im Trio mit Jim O'Rourke), Kobe, Nagoya, Fukuoka, Kumamoto, Omuta und Saga brachte der 17.12. mit der Begegnung der
beiden mit dem Altosaxer AKIRA SAKATA (*1945), PNLs Partner in Arashi, im Jyosenji
Temple in Onomichi eine besonders bewegende, wie von Kurosawas Geist durchwehte
Erfahrung (Disc 6). Danach gings mit den pünktlichen Japan Railways weiter nach Hiroshima und – im Flug – nach Naha City, Okinawa, Orten, bei denen sich Vandermark beim
Besuch des Peace Memorial Museums und im durch den Spiritus loci und Chris Markers
Film-Essays evozierten Gedenken an die Schlacht von Okinawa ungut in seiner amerikanischen Haut fühlte. Zuletzt hört man die beiden nochmal allein am 22.12. im Environment
Øg in Osaka, dem Blade Runner-ischen Gegenpol zu Onomichi (Disc 7). Doch ein Highlighterwartete die beiden noch am 23.12. in Tokyo, wenn auch nur in der Rolle seliger Zuhörer
bei der Revue des allerlegendärsten japanischen Free Jazzers, dem Pianisten Yosuke
Yamashita (*1942) zum 50. Anniversary seines Trios, mit Gastauftritten von Ryuichi Sakamoto, Kan Mikami und des spektakulären Butohtänzers Akaji Maro (*1943). Dieses auratische Erlebnis und das mehrfach wie mit Händen zu greifende, kathartische Gefühl imeigenen Spiel, that music and art still matter, every day, motivieren Vandermark immer
wieder aufs Neue, das Erbe seiner Heroen – Rahsaan Roland Kirk, Don Cherry, Charlie
Haden, Lester Bowie – weiterzutragen, so wie Akira Sakata, wenn er im Yamashita Trio
Albert Aylers 'Ghosts' anstimmt oder 'Chiasma' als eigenem Klassiker, dem John Zorn
mehr verdankt, als in den Büchern steht. Der intensive, expressive Zusammenklang von
PNLs Drums mit KVs Tenorsax & Klarinette fand in Japan Fans vor, die die Energie dieser
direkten Kommunion von Mensch zu Mensch aufsaugen und zurückstrahlen, als Healing
Force und Pharmakon mit der Potenz zu Gänsehaut und Katharsis. Dass auch Yamashita,
Sakata, Takahashi und Satoh seit 60 Jahren mit Glücksdrachenzähnen japanische Brüste
aufreißen, spricht ebenso für die universale Kraft und 'Verständlichkeit' der musikalischen
Sprache wie VKs Eindruck in Saga, dass ein mit ihr weitgehend unvertrautes Publikum
und auch Kinder davon unmittelbar ansprechbar sind. Von entfesselt polternder, galoppierender Spielfreude und drängender, bohrender, brennender Sehnsucht, die dem Ersehnten schon einen Vorschuss entreißt. Dabei ist das eingebettet in realitätsnahe Melancholie und zartbittere Schmerzlichkeit, in kleinlautes Stöbern, fiebriges Federn, Pauken, eisernes Beben, Steinschlag, insektoides Hadern mit Glasscheiben, vogeliges
Zwitschern, Singen, Schrillen. Doch durchwegs The Real Thing, ohne neo- oder post- nah
am pfingstlichen Urfeuer, auch mit dem spritzig gequirlten oder lyrischen Perlen, dem
Picken, Blitzen und Donnern der japanischen Vettern von Cecil Taylor, Paul Bley oder
Schlippenbach. Bei der Fülle der bestechenden Interaktionen reizen nicht zuletzt die
Vergleichsmöglichkeiten als solche, die des Auftaktduetts mit dem zum Abschied, die desTakahashi-Trios mit dem grandiosen Satoh-Trio. Und es überschauert ja wohl nicht michallein, wenn PNL in Onomichi die Trommeln rührt, die beiden Altos wie Clan-Banner
flattern, die Klarinetten ahnen, dass der Frieden und viele Leben in Gefahr sind, wie da die
Furien kirren und Sakata aus dem Samurai-Epos „Heike Monogatari“ rezitiert.
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Trouble In The East Records (Berlin)
In Posaune sind die Deutschen Spitze: Albert
Mangelsdorf, Conny & Johannes Bauer, Nils Wogram, Paul Hubweber, Christof Thewes, Matthias
Müller... Und natürlich GERHARD GSCHLÖßL, mit
Potsa Lotsa, Gulph Of Berlin, dem Meinrad Kneer
Quintet, Ein Gschlößl Pöschl Mit Cavenati, Reich
Durch Jazz, Vorwärts Rückwärts, Vesna Pisarović,
Madness & Arrogance, Aaapuz... Und hier nun mit
seinem Solo 1 (TITE-REC032, 10-inch), als 'Spring'ins-Feld, der 'Dem deutschen Funk' und 'Dem deutschen Blues' Ständchen bringt. Mit melodischem
Schmus, virtuosen Intervallsprüngen, Schritt für
Schritt oder schliddernd treppauf treppab, von upnach lower und umgekehrt. Im August 2022 in der
Kunstfabrik Schlot in Berlin, live und pur, mit Geduld & Spucke. Auch ochsenzungig mit Tuba verbreitet er ostinat Optimismus, bis über die Unterlippe in urigen Registern. Doch bei 'Lewis& Lacy' ist er, nicht faul, wieder obenauf, im Dank an George Lewis geht ihm der Mundüber mit flüssigen Schnörkeln, staccato und wieder legato. Bei '...Funk' spielt er, wieder
mit Tuba, den mal mit u, mal mit a, wohlig gekraulten Minotaurus. Dann wird's mit gestopfter Posaune auf launige Weise bluesig, als Ochsenfrosch auf Brautschau. Bei 'Up andLower' zollt die Tuba fett und mopsig der Schwerkraft Tribut. Und zuletzt kommt noch
'Take Five' als gequäkter und blechrissig geplörrter Freudenspender, der dem so ungewöhnlich bespaßten Publikum die Mundwinkel breit zieht.
Bei den Chamber Works (TITE-REC031) von Silke Eberhard hört man Gerhard Gschlößl
und seine Posaune gleich nochmal, mit POTSA LOTSA XL. Die Altosaxophonistin hat ihre
'Gang' dabei erstmal aufgestellt als drummerloses Chamberjazz-Sextett mit Nikolaus Neuser – trumpet, Johannes Fink – cello, Taiko Saito – vibraphone und Igor Spallati – double
bass. Nach 'A Presto' als Intro im krawallig sich warm spielenden, kristallig beklimperten
Kollektiv, das nahelegt, Kammer gefälligst in Kneipe zu verbessern, beschert einem
Eberhard die merkwürdige Viecherei von 'The Fink Panther' als bläserlaunig swingendes
Call & Response. Darum herum stehen 'Dity Glasses' als Werk der emsigen Finger von
Spallatis Pizzicato und von Finks polierendem Bogen, so dass sich die Bläser harmonischdrin spiegeln können. 'Light Light Blue' spaziert zu tremolierenden und hüpfenden Mallets
bläserselig unterm Himmelsblau. Mit 'Mochokidae' gibt Eberhard afrikanischen SqueakerCatfishes die Hauptrolle, aber so, als würde was Fremdes für Aufregung und Verwunderung im Aquarium sorgen. Mit 'Cyprinidae' als karpfenfischiger Verwandtschaft bleibt es
bewegt, mit hinkendem Tritt und gackernder, krähender Erregung – Karpfen sind zwar ein
bunter Haufen, aber seit wann haben sie Hinke- und Tanzbeine, seit wann Schnäbel?
'Dusty Glasses' ist ein teils munteres, teils verschmiertes, teils leicht katzenjämmerliches
Etwas. Nur bei 'All Alone' sind sie in XL zu zehnt mit noch Jürgen Kupke – clarinet, Patrick
Braun - tenor saxophone, Antonis Anissegos – piano und Kay Lübke – drums, um – Überraschung! – in zwei Episoden umso kleinlauter zu schmauchen, zu klimpern, zu schnarren,
bloß zu atmen und pointillistisch-bruitistisch zu rumoren, zu hupen, zu fieseln, zu schnauben. Wie da nicht mit beprickelten Synapsen ins Grübeln und ins Schleudern kommen undtaumeln von Arno Schmidts „Tom all alone's“ (über Dickens als 'Nicht-Mörder') und dem
musikalischen Tinkling in Chamber Pots als Schmidts gemeinsamem Nenner zwischen
Poe und Joyce hin zur Beckett-Feldman-Connection von Words und Chamber Music? Wiesagt Leopold Bloom im „Ulysses“? – "Chamber music. Could make a pun on that." Und wie
lautet Becketts Fazit? – “Music always wins.”

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TryTone (Amsterdam)
STEVEN KAMPERMAN, der 1970 geborene, durch Baraná, das Horizon Trio, Het Orgel
Trio oder das City Maps-Projekt (mit Bart Maris, Jorrit Westerhof & Dion Nijland) bekannte
Klarinettist feiert mit Maison Moderne (TT-559-099) das De Stijl-moderne Häuschen, dasThéo van Doesburg 1930 in der Rue Charles Infroit 29, Paris-Meudon-Val-Fleury errichten
konnte. Mit Oene van Geel (Viola), Paul Jarret (E-Gitarre) und Albert van Veenendaal (Pianino) an der Seite, verklanglicht er 'La Façade & L'Entrée' und akzentuiert dabei die Liebezu Gleichgewicht und Symmetrie. In 'La Bibliothèque' macht das Buntglas des Oberlichts
hochdramatischen Effekt, im 'Grand Atelier' dominieren 5/4 und die Liebe zum Licht. Das
kleine Pianozimmer, das Van Doesburg für seine Frau Nelly vorsah, würdigt Kamperman
mit dem Getrippel willkommener Dissonanzen, und Nelly geistert auch mit ihrem Bühnennamen Pétro van Moorsel durch das satieske 'Les Récitals de Pétro'. Dazwischen tanzt
Piet Mondrian Charleston. Weitere Intermezzi erinnern an Van Doesburgs enttäuschten
Wunsch, am Bauhaus zu lehren, und lauthals an seine Neigung zu Dada-Nonsense. Im Heizungsraum, zu klein fürs Piano, groovt Van Veenendaal zu fetziger Gitarre Bassgitarre,
Kamperman spürt l'amour de la machine. In der Küche wird mit Liebe 'gekocht' und die
rhythmische Cuisine-Musik mit Eieruhr gestoppt. Nach soviel Klarheit, Zärtlichkeit und
Gewitztheit kann ich über den niederländischen Rechtsruck nur noch mehr seufzen.
Der schon mit The Zebra Street Band begegnete sizilianische Posaunist und Leader des
SALVOANDREA LUCIFORA QUARTETs offeriert auf Drifters (TT-559-100) eine 'Mediterranean suite'. Mit Marta Warelis, die aus Polen stammt und am Piano besinnlich die ersten
Töne anschlägt, Omer Govreen aus Israel am Kontrabass, und Marcos Baggiani aus Buenos Aires an den Drums ist das 'typisch Amsterdam'. Schnell ergibt sich ein Wechselspiel
von Bedenken und Träumen mit dem energisch aufbrechenden, hoffnungsvoll mitreißenden Groove, der aber nur noch im Hals pulst, wenn die Posaune voller Zweifel und Heimweh raues Fahrwasser und Durststrecken durchquert. Wenn Govreen odysseisch an die
Saiten rührt und Baggiani mit Muscheln raschelt und Beats über Bord wirft, um den tutenden und growlenden Gesang der Tiefe, die Flauten und gähnenden nassen Gräber in Rückenwind und hilfreich murmelnde Wellen zu verwandeln. In Luciforas Mittelmeer sindSehnsucht und Trauer liquide Bettgenossen. Die 'Zanzibari suite' lässt bei mir Alfred Andersch, Gewürznelken, Tippu-Tip als 'Heuschrecke' unter den Sklavenhändlern, und das
Africa addio-Massaker 1964 im Kopf rumoren. Bass und Drums spielen ein dunkles Intro,
Piano und Posaune tragen Schwarz. Lucifora weiß jedoch, warum die Vögel bunte Federntragen und demonstriert, warum die Elefanten keine brauchen. Mit rhythmisch animiertem
Einklang und Posaunengesang, der der Schwerkraft spottet. Oder sich dünn macht unddurch ein unheimliches metallisches Gespinst presst. Wer spricht von Happy Ends, die
Jagd auf Ebony und Ivory überstehn und ankommen wäre schon viel.
LOTHAR OHLMEIER & TOBIAS KLEIN haben nicht nur die Bassklarinette gemeinsam, siesind sich auch durch Dalgoo vertraut. Während Klein sozusagen zu Mr. Spinifex gewordenist, fand Ohlmeier seinen Magnetpol in Julie Sassoon, in deren Quartet, bei Folk Tassignon,
Azolia und überhaupt. Left side right (TT-559-101) zeigt die beiden Bläser und ihren sonoren, mürben, gefühlsinnigen Klarinettengesang vereint bei 'Effortless sweetening' und bei'Peptide'. Für einen Tanz von Hormonen und Proteinen mit Harmonia und den proteischen
Wandel von windig fauchend und zischend bis vollmundig tutend und grollig guttural, vonklapprig bis abgründig. Meine durch Alfred Harth, Jason Stein und Ziv Taubenfeld geprägte Neigung zu den polyphonen Registern der Bassklarinette hört sie hier auch dann noch
als Blueprint durchschlagen, wenn Klein bei 'Burning money' zum Alto- und Ohlmeier zum
Tenorsax wechselt. Weil die beiden, wenn sie mit Stoß und Gegenstoß Feuer anfachen, um
das Herz zu erwärmen, immer auch noch etwas Melancholie mit hineinraspeln, die bei'Sweet sorrow', zum Schneiden dick als Baklava aus Honig und Asche, die Hauptsachebildet. Doch gegen bloße Trübsal haben die beiden Wirbler zuletzt auch ein Rezept.
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Umland Records (Essen)
Mit And other strange songs from the remote planets (62)stellt sich mir VALLE DÖRING vor, ein freischaffender Videokünstler und Kameramann in Leipzig, der den audiovisuellen Schwerpunkt seines an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe erworbenen Knowhows inReykjavik noch mit Musik und Klangkunst vertieft hat.
Seinem „Neue Orgelphantasien“ (2014) lässt er nun einen
Trip folgen mit wieder seiner elektroakustischen Cyborgorgel, einem gut 100-jährigen, aber elektrifizierten, mit
Effektgeräten übertürmten und 25-fach mikrophonierten
Hofberg-Harmonium. Gegen einen bloß eskapistischen
Tenor dieser Space-Musik sprechen Forderungen nachgleichem Lohn ('Equal Wages') und geteilter Bürde ('Balancing Burden'). Und die grummelnden und ominösen
Klänge, die Döring ohne Loops und Overdubs generiert. Ausgeformt in Dröhn- und Flatterwellen oder in melancholisch sirr-surrenden Harmoniumklängen, an denen elektronische Parasiten nagen, die aber dennoch düster dräuend die Backen aufblasen. Nochwehmütiger wird's, wenn Döring seine Weltraumorgel 'flöten' lässt, bevor sie so brummt
und pathetisch melodisiert, dass es nur so saturnt und jupitert. 'Cracks in Circles' gerät
aufs Ruppigste ins Rumpeln und Stottern, bei 'Fading Heritage' wird unser blauer Planetzu einer dunkelblauen Erinnerung. Als wäre das ein Tauchgang ins Ultramarine desKlangozeans und die Erde ein lichtes Oben, von dem die Sinne nun wegsinken ins Azoische und Sonnenferne. Wobei da, wenn auch leicht verzerrt, eine grandiose Hymne mitversinkt, deren zittrigen Frequenzen sich bei 'Breathing the Same Air' kirchenorgelfeierlich aufklären, bis nur noch die Atemzüge das Blasebalgs bleiben.
ウィル・オー・ザ・ウィスプ /// „will-o’-the-wisp“ (63) entstand 2019 in einem Blockhaus bei
Ogose in der japanischen Präfektur Saitama im Zusammenklang von TAMAYURAHITODE:
Voice & Biwa, TAMAYURAKURAGE: Electronics & Percussion und FLORIAN WALTER: Alto
Saxophone. Letzterer ist ein guter Bekannter, indem er mit Camatta Monk, Knu!, The Dorf,
Super Jazz Sandwich, Check Test Check, Meat.Karaoke.Quality.Time, Ephemeral Fragments oder der Society For Putting Things On Top Of Other Things mal so, mal so das Umland betutet oder auch in Malstrom röhrt. Tamayurakurage, 1958 in Hiroshima geboren,
hat mit Emerge und „Meltdown“ (2014) Fukushima beklagt, als großer Bird- und Moonwatcher, Spacetraveller und Antiatomaktivist. Tamayurahitode, 1961 in Shizuoka geboren,seine singende Partnerin in Nuetama, zwittert zwischen Jōruri- und Kouta-Liedern (wie sie
Puppenspieler und Geishas zu Shamisen anstimmten), Art Brut und schamanischen Kulten. Hier irrlichtern sie, von Walter altissimo 'beflötet' und von Vögeln bezwitschert, mit
archaisch klappernder Percussion über uralte Schlachtfelder und versumpfen in folkloresk aufgerautem Pokémon-Terrain. Walter lässt sein Alto zu einer unheimlichen Shakuhachi mutieren, in dem die Geister der Verstorbenen fauchen, ploppen, ululieren, als
neunschwänzige Fuchsgeister ('Kitsune-bi'), mit Hörnern und Fangzähnen ('Oni-bi'), in
Gestalt von Marderhunden ('Tanuki-bi'). Er zieht alle virtuosen Register von guttural angeraut über Spaltklänge bis zu trauernden Lyrismen. Tamayurahitode wetzt und flirrt die
Lautensaiten, lässt sie schnalzen, und beginnt dunkel und dämonisch kreischend zu vokalisieren. Tamayurakurage kehrt wieder mit Gongschlägen und bei 'Hitodama' dann auch
mit elektronisch sausenden Loops zu wieder spitzem oder zischendem Blaseton. Dazu
verblüfft Tamayurahitode immer wieder mit kurioser und krasser vokaler Theatralik undindem sie die Biwa als Shamisen traktiert, zu nun surrender oder aufbrausender Elektronik, knarrender Perkussion und dem zuletzt blechrissigen Alto. So far out wie hier – oderauch bei Valle Döring – wird man auf Umland nicht jedesmal katapultiert.
36

Veto-records / Exchange (Luzern)
MARIO GABOLA, 1981 in Salerno geboren, in Neapel aktiv, ist als der gemeinsame Nenner
von A Spirale, dem futuristic impro noise mit Strongly Imploded, des Abstractcore Spastic
Hip-Hop-Trios Genital Warts, des Rap-Noise-Krachs und Hagelschlags von Infected Burst
und des Weird Folk mit The Turcos Meet The Little Devils nicht der typische Improviser.
Mir ist er untergekommen mit Sec_ als Aspec(t), bei „Medusa“ mit Dave Phillips und bei„Droga“ mit dem polnischen Rumpelstilzchen Zalaski. Hier hört man ihn allein mit ACCIAIo
DOLCE FUSO (veto/Exchange d004, digital), mit Altosax & Handtremolo (um mikrotonalen
Altosang sich wellen und mit silberfoligem Beigeschmack beben zu lassen), mit Tin Cans
& Strings (um einen monotonen Altoton durch Kratzen zirpig zu modulieren), Voice undFeedback (für dongendes, zischendes Pusten, ploppende Zungenschläge und 'Wolfsgeheul'), Blechdosen (als zirpige Dämpfer für Schwingungen und Wahwah oder rührendes
Legato und blechrissige Kaskaden), Tin Can & Spring (für einen federnden Touch der
spuckebrodeligen Spaltklänge), Spring-Reverb (für die sirrenden Schleppen sopranoesker Laute und pingende Akzente) oder Un-sensor & Feedback (als rau surrender, berstender, impulsiver Noise). Zu zweit mit Olivier Di Placido an a weird dismantled table top guitar with flying pick-up and arms und gestöhnten und Slaptongue-Tönen, Feedback und den
Störimpulsen einer krachigen Apparatur. Oder zu dritt, mit bebenden Wellen zum ätherischen Klang zweier singender Sägen. Extented techniques wäre, obwohl im höchsten
Grad zutreffend, zu hochgestochen und technisch für den Art Brut-Charme und die Verblüffpotenz dieser Klangwelt.
CHRISTOPH ERB, der Macher von veto/Exchange, an Bassklarinette
und Sopranosaxophon und FRANTZ LORIOT an Viola kosten mit Wabi
sabi (veto/Exchange 021, LP) die Finessen der japanischen Ästhetik,
wie sie Alan Watts in „The Way of Zen“ beschrieben hat. Mit 'Wabi sabi'
als Ideal von Schönheit, die sich offen 'versteckt' unter Patina, im HerbSchlichten, Einsam-Stillen, Gebrochenen, Rostigen, Knorrigen, hier inbrüchig zirpenden, schleifenden Haltetönen, kleinen Bogensprüngen,verstopftem Mundstück. Mit 'Iki', eigentlich verkörpert in der Geisha als
Sophisticated Lady, die bittersüße Lebenserfahrung ausstrahlt, hieraber ein ordinäres Schlürfen und Röcheln zu erst monotonem, dannbeschleunigtem Klappern und Picken an den Saiten. Mit, als Gegensatz
zum 'Iki'-Ideal, 'Yabo' – ungeschliffen, roh, kitschig, hier ausgeformt in
rau schnaubend und girrend gepressten Sopranolauten und wie elektrifiziertem Pflücken und Wetzen stacheldrahtiger Saiten und deren
motorsägendem Surren. Mit 'Yügen' – dunkel, mysteriös, weird, eery,aber gerade darin sublim und reizvoll, hier wieder
von Loriot gewetzt, geflickert, vibriert, von Erb gesaugt, geprasselt,
gepresst, getappt, getutet. Mit 'Kire' als Schnitt, Akzent, hochprozentig brennender Schluck, der das Kontinuum, den Lauf derDinge und des Lebens bewusst macht, hier jedoch als ein Geflecht
von diskant gekratzten Strichen und kakophon verzerrten Stößen.
Bei 'Shibusa' – schlicht, gediegen, unprätenziös, höre ich sie
krabbeln, harken, floppen. 'Yohaku-no-bi', das Weiße, Leere, Ungesagte, füllen sie diskant sirrend wie eine aggressive, monströse
Stechmücke und mit heulendem Ululieren. 'Gutai' als das Konkrete
und Materielle ohne Surplus, hier brummt und summt es monoton,bis Loriots Bogenstriche scharf entgleisen, Erb haucht dazu Spaltklang, den er spuckig zerbrodelt. Und 'Kawaii', die Cuteness vonübertrieben 'süßer', 'niedlicher' Kindlichkeit, die wird von den beiden
zuletzt konterkariert mit dunklem, gewelltem Klarinettenklang undleicht ansteigendem Bratschenglissando.
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John Zorn – Tzadik (New York)Auf „NEW MASADA QUARTET Vol. 2“ (TZ8396) spielt
John Zorn mit seinem Altosax selber auf, im neuen
Bund mit Julian Lage (Gitarre), Jorge Roeder (Kontrabass) und Kenny Wollesen (Drums). Mit 'Katzatz', 'Idalah-Abal', 'Rahtiel', 'Jair', 'Abidan', 'Ne'eman' und 'Achshaph', Stoff aus den Masada Songbooks, dargeboten
in geschmeidiger, teils geradezu irrwitziger Rasanz undtreffend wie Krazy Kats Ziegelsteine. Aber auch melodieselig wie auf Wolken, mit innigem Pizzicato oderschlendernder Gitarre, doch nur um das zu durchkreuzen mit gellendem Kirren, das Zorn einem gelb und gezackt in den Schädel jagt. Jeremy Fogel hört da den
Spirit von ancient alchemists, contemporary healers
und rebellious jews am Werk. Und feiert Zorn als Hohe-

priester der absoluten Nichtkonfirmität, hebräischen
Anhänger der prophetischen Blakeschen Verfassung
und halsstarrigen alchemistischen Rabbiner, der eine
kompromisslose Vision der totalen Opposition gegen
die imperialen Mächte der Mittelmäßigkeit und desmolochischen Kapitalismus zu verwirklichen sucht.

Bei „The Fourth Way“ (TZ8397) lässt Zorn BRIAN MARSELLA (Piano), JORGE ROEDER (Kontrabass) & CHES
SMITH (Drums) als Jazzderwische um Georges Gurdjieff wirbeln, den griech.-arm. Esoteriker, der 'Sacred
Steps', Sacred Music und den Vierten Weg lehrte. In'Meetings with Remarkable Men', mit der Musik von'Journey to the Inaccessible'. Mit 'The Book of Pleasure'von Austin Osman Spare und bei 'Matin' den Nokturnen
des christlichen Nachtgebets zur Verstärkung.
666, wie banal. Zorn offeriert „444“ (TZ8398), mit derschwefligen Klangalchemie, der coolen Funkiness unddem lustvoll krachigen Metal-Zunder von CHAOS MAGICK - Brian Marsella (E-Piano), John Medeski (Orgel),
Kenny Grohowsky (Drums/Perc) und Matt Hollenberg(E-Gitarre). Zorn lässt sie im 'Splendor Solis', dem
Hauptwerk der Alchemia Picta-Tradition im 15./16. Jh.,nach 'Retort', 'In Sulphur and in Flame', 'Salt and Mercury' blättern. In 'Astral Projection' klingt der außerkörperliche Erfahrungsschatz an von Abraham Abulafiaüber die theosophischen Zirkel des Fin de Siecle bis zu
Raymond Moody und Carlos Castaneda, oder auch die
Goa-Trance des israelischen Projekts, die einer jüngeren Generation zur AKE genügte. 'With Blood I Summon
Thee' bringt Wicca-Zauber ins Spiel, oder auch nur das„Book of Shadows“ aus „Charmed“. 'Tay al-Ard' lässt
mit der Sure 27 im Koran davon träumen, mit DschinnMagie und the twinkling of an eye zu teleportieren,schwer, dabei nicht an die „Bezaubernde Jeannie“ zudenken. Wie all das, das Ätherische und das Brachiale,zusammengeht mit den Naked City-Kicks von 'Civil
Disobedience', steht ganz vorn im Book of Zorn.
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Bei 'Difference and Repetition' und '1,000 Plateaux' ist es
kein Kunststück, zu erraten, dass „Multiplicities II: A Repository of Non-Existent Objects“ (TZ8399) zehn weiterevon Gilles Deleuze angeregte musikalische Aphorismenbringt. Intoniert werden 'Oxymora', 'Soothsayer', 'The
Planes of Immanence', 'Chaosmos' etc. aber nicht mehrvon Chaos Magick, sondern im Wechsel quirlig turbulenter Rasanz mit sublimer Zartheit von INCERTO, einem
postmodernen Downtown-Jazzensemble aus wieder Brian
Marsella, Jorge Roeder & Ches Smith plus Julian Lage anstupend gezwirbelter E-Gitarre.
Die Schatten- und Traumspiele der shakespeare'schen
Nocturnes auf „Full Fathom Five“ (TZ 9301) vertraute
Zorn ebenfalls INCERTO an. Mit dem Fingerspitzengefühl
für 'Where the Wild Thyme Blows', 'I Cried to Dream
Again', 'Behold the Night of Our Solemnities' und dergleichen mehr, um Blüten zu treiben wie die Phantasie
von Verliebten, Poeten und Verrückten.
Die Inspiration zu „Quatrain“ (TZ9302) kam Zorn durch „AHigh Wind in Jamaica“ von Richard Hughes, einem Piratenroman, der in Abgründe des Kindseins führt und vorausweist auf „Lord of the Flies“. GYAN RILEY & JULIANLAGE, auch schon das sensible Gitarrenduo für „Midsummer Moons“, rühren dafür zu tollem Artwork von Chippy
mit leicht spanischem Anklang an die Saiten der Unschuld, der Melancholie, der Halluzination, des Fatums
und des Vergessens.
Mit „Homenaje a Remedios Varo“ (TZ9303) setzt Zorn der1908 im katalanischen Anglès geborenen, 1963 in MexikoStadt gestorbenen Surrealistin ein musikalisches Denkmal, die nicht zu kennen ich als Verlust beklagen muss.
Auch Oedipa Maas, Pynchons Protagonistin in „The Crying of Lot 49“, hat da vergeblich vor einem ihrer Bilder geweint. Darum lasse ich mir gern von erneut INCERTO die
Eselsohren kraulen, die Augen öffnen und doch schlafwandlerisch hinführen oder geschwind mitreißen in Varos
Visionen.
'Stirrings, Still', 'The Unnameable', 'Endgame'… das Gitarrentrio BILL FRISELL-GYAN RILEY-JULIAN LAGE setzt
mit „Nothing Is As Real As Nothing“ (TZ9304) Zorns Huldigung von Samuel Beckett fort, mit noch 'The Calmative','Eleutheria' und 'The Dream Paradox'.
Alles zu fragil, nicht 'Zornig' genug? Auf „Parrhesiastes“(TZ9305) lässt Zorn nochmal CHAOS MAGICK funky 'in theFootsteps of Hermes' treten (mit Diogenes' Laterne in derHand), im „Parrhesia“, dem Journal für Critical Philosophy, mit Quentin Meillassoux' 'The
Evental Devalorization of the Perhaps' um Alain Badiou und Mallarmé kreisen und mit'Form, Object, and Desire' um Lacans Begehren grooven. Nach dem schneidigen Auftakt
mit New Masada endet der kosmokulturelle Reigen mit einem vehementen Plädoyer des70-jährigen für das freie Wort, mit dem alles anfängt, das sich mit Kohelet und Beckett der
Nichtigkeit stellt und mit Paulus und Badiou dem Bösen, der Macht, der Angst, dem Verrat, dem Hass, dem Nihilismus, dem Unsagbaren, der Schwäche, der Liebe, dem Guten,
dem emanzipatorische Lücken reißenden Ereignis.
39... nowjazz plink'n'plonk ...
AMBROSE AKINMUSIRE Owl Song
(Nonesuch 075597901856): Dassdieser 1982 in Oakland geborene,
von Steve Coleman und Wayne
Shorter geförderte und in die Blue
Note-Champions League aufgestiegene Trompeter deswegen nicht
abgehoben hat, zeigte er mit Mary
Halvorson bei „Code Girl“. Wie sehrihn der Stand der Dinge und Black
Matters umtreiben, verrät er mit'Tear Stained Suicide Manifesto',
Spotlights wie das auf die US-Justiz
im Fall Cyntoia Brown und, so ambitioniert wie engagiert, mit „Origami Harvest“ und „On the Tender
Spot of Every Calloused Moment“.
Hier hört man ihn betont abgeklärt
mit Bill Frisell an Gitarre und Herlin
Riley und dessen Spektrum von Ahmad Jamal bis Wynton Marsalis an
Drums. Mit sanfter Melodik, eulenfiedrig und entschleunigt, auf den
Spuren der Emotionalität von „In a
Silent Way“ und Coltranes „Crescent“, obwohl er mit 'Weighted Corners' dann doch auch das 'A Love
Supreme'-Motiv aufgreift und hymnisch weiterspinnt zu Frisells zartem Mantra. Die sparsame Lakonievon 'Flux Fuelings' überstrahlt er mit
innigen Akkorden. Riley wackelt mit
den Stöckchen, rasselt hier und
tupft da, dezent und nachteulig angedunkelt. Dazu zupft Frisell chiaroscuro, bläst die Trompete in dämmrigem Mattglanz, gezackt und tremolierend. Bei 'Grace' strebt sie
immer wieder, immer weiter, treppauf, zu dunklem Pochen, aufschimmerndem Becken, blinkenden Saiten. Dem hymnisch gewellten 'Mr.
Frisell' und 'Mr. Riley' als launigem
kleinen Marsch folgt zuletzt 'Henya'
mit zärtlicher Gitarre als in sich gekehrte, beklemmende Herzensangelegenheit, die Akinmusire 2010
schon mit Walter Smith III und auf„When The Heart Emerges Glistening“ angestimmt hat.

MAX ARSAVA Nowhere Dense (Aut Records, AUT100): Max Arsava ist aus Weilheim über seine JazzPiano-Studien an der HfM in – schau an – Würzburg
und in Weimar nach Berlin gekommen. Von derWürzburger Phase zeugt der als „First Life“ (Sunhair Music, 2016) eingefangene Auftritt mit Cubus
Maximus beim „Psychedelic Network Festival“.
„Ten Bulls“ (Jazzwerkstatt) zeigt ihn mit dem
Aschaffenburger Gitarristen Max Koch, und „Kollektive Verkabelung“ (Creative Sources) mit seinem
Trio werken 2021 jeweils im Kölner Loft. Hier hat er
seinen Weilheimer Studienkollegen Max Hirth an
Tenorsax an der Seite, dazu Alex Bayer an Kontrabass, Flo Fischer an Drums und – oha! – Ignaz
Schick an Turntables & Sampler. Er selber erweitert das Piano mit Synthesizer & Electronics, um
einen in die porösen Tiefen zersplitterter Klanglandschaften zu locken. Mit Musik, die, ähnlich wie
die transfinite Mathematik, Kopfzerbrechen und
Nervenkitzel verursachen kann, ja will. Indem sie
turntablistisch-bruitistisch gegen die Leitplanken
hin zur Youdonthavetocallit-Music schleudert undsich durch das Niemandsland pirscht, das das
breite Vorfeld dorthin bildet und immer wieder
junge Pfadfinder und melancholisch gewordene
Gralsucher anzieht. So wirbeln auch die fünf mit
rauem Tenorsax, springenden Pianofingern, knisterndem Vinyl, körnig hagelnden und flickernden
Flo-cken Staub auf, der sich jedoch ab und zu für
freiweg jazzig arpeggierte, sonor gezupfte, sanftgeschmuste Momente senkt. Arsava mischt aleatorische Kürzel mit Scratching, launig klimperndüberwindet er kniebrecherische Passagen, Hirthzwängt sich mit Spaltklängen durch Engpässe,Elektronik quecksilbert und zieht Spinnfäden, Bayer plonkt Gummisaiten. Bei 'mager/choral' pfeift
der Wind über monotone Töne und ächzende, ploppende, knarzende Laute, Hirth bläst windschief zu
wehmütigen Noten. Pizzicato, mit lärmumsponnenem Staccato und knattrigen Schlägen werden
Phonogramme stenographiert und dem strammen
Schritt eines Boten übergeben, dessen Pace aberschleppend wird. Denn 'gif ooze' hindert den Fortgang mit chaotischem Noise, der sich bei 'inchoate
decline' auch durch rasendes Tempo nicht abschütteln, durch eine rührende Melodie nicht beschwichtigen lässt. So prickelt zuletzt auch 'bitdebris' in den Schlingen von Schicks ominösem
Vinyl, bis sich alles in Säure auflöst. Muss ich meine
Meinung über unsere HfM überdenken?
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BRIGADE FUTUR III Ein bisschen Zeit haben
wir ja noch (WhyPlayJazz, WPJ064, LP/CD):
Das Anliegen der vier, die diese spezielle
Brigade bilden - Elia Rediger als Sänger (alternativ hört man den Schauspieler/Sänger
Uli Pleßmann), Benjamin Weidekamp (Themroc 3, Bottom Orchestra) an Flöten, Klarinetten, Altosax, Piano, Percussion, Jérôme Bugnon (von Seeed und mit Weidekamp bei OlafTon) an Posaune, Keys & Moog und Michael
Haves (von Super700, mit Rediger in The
Bianca Story, mit Weidekamp in Stereo Lisa
und ebenfalls Olaf Ton gewesen) an Gitarren,
artificial singing, Synth, Bass, Kazoo – ist
nicht die deutsche Grammatik. Sondern, wie
bei „Alles wird gut gegangen sein werden“(2017) mit der Leipziger Big Band Spielvereinigung Sued gezeigt, der Rückblick auf einenicht verwirklichte Zukunft. Das u-/retrotopische Futur III unterscheidet sich von Futur
II im spöttischen Blick auf das Hintrippeln zu
den klimakatastrophischen 'Kipppunkten',nach denen es kein Zurück gibt. Aber gibt es
nicht immer nur vor vor vor und kein zurück?
Eine Reaktion ist die des 'Hikikomori', dersich vor dem bösen Draußen verkriecht, oder
'Nachbar', wo vor lauter ängstlichen Vorurteilen die Tellerränder möglichst schmal abgegrenzt werden, während die Musik diese
Kleinkariertheit temperamentvoll, launig, ja
geradezu poppig über den Haufe jazzt. 'Privare' 'beklagt im Salsa-Rhythmus des NeoLiberalismus mit kopfstimmiger Komik undschmetternder Trompete lauthals den Kos-

tenfaktor Homo Sapiens: Erde lohnt sicheinfach nicht. Angereichert ist das mit einer

kritischen Darlegung des gemeinschaftsschädigenden Privatisierens aus der Doku
„Let's Make Money“, deren Kritik an den Machenschaften von Biedermännern mit Heuschrecken- und Schakal-DNA von Freitag undtaz mit borniertem 'ungenügend' bewertet
wurde. 'EUROPA' tanzt zu massiver Blasmusik mit plörrendem Saxophon und Hanns
Dieter Hüschs Refrain Es ist spät in Europa,

Es ist spät in der Welt, Und die Leute in Europa, Die zählen ihr Geld ('Volkslied', 1957)
um Schuld und Schulden. Um zuletzt den
Mahnungen der Transformationsforscherin
Maja Göpel („Unsere Welt neu denken“, „Wir
können auch anders“) ein gemütliches Einbisschen Zeit haben wir ja noch vorzuziehen.

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BRÛLEZ LES MEUBLES Crayonnage Circum-Disc, microcidi035 / Tour de Bras,
TDB900070cd): Louis Beaudoin-de la Sablonnière in Montreal und Éric Normand in
Rimouski haben ihren Zweiklang von EGitarre und E-Bass erweitert mit Jonathan
Huard an Vibraphon und, wie schon bei„L'Appel Du Vide“, Tom Jacques an den
Drums. Doch der perkussive Beitrag zu
diesen 'Bleistiftzeichnungen' ändert nur
wenig an einem Streben nach luftiger,
transparenter Schönheit (mit 'a certain
beauty' von Albert Mangelsdorf). Wobei
dafür durchaus kernige Klänge tanzen mit
wie auf Kristall oder Porzellan geklimperten und zusammenstoßen in tachistischen
Skizzen ('sketch'), deren Bestimmtheiteine leichtere Schwerkraft so wie auf dem
Mond entgegensteht. Selbst zum festen
Tritt des Basses klappern und hageln die
Töne etwas anders als gewohnt, und auchdas vom Klicken der Becken durchschossene quirlige Arpeggio der Gitarre unddie wirbeligen Vibes lassen so manches inder Schwebe ('trames'). Auch hält 'sous
les assauts du soleil' Kummer ('le chagrin') länger an, als einem lieb ist, mit
Basstupfen in Bleu und unfroh tremolierender Gitarre. Die bleibt auch melancholisch, wenn unter dem matten Silberstreifen von 'argentique' Sehnsucht auf fatalistischen Trott trifft, wenn 'un autre jourva se lever' und doch alles beim Alten
bleibt. 'Pointe grasse' geht mit rasantem
Tickling dagegen an, der Bass krabbelt an
der Gitarre vorbei, die in Moll abwinkt,
Trott bleibt Trott, alles andere ist Flunkerei mit zerbrechlichem Glas. Nein? Wer
den Dicken macht, der setzt sich durch?
Bei 'empattement' klacken die Drums die
markanten Serifen zur rockigen Verve.
Aber 'les cendres' verwischt das schnell
wieder in Aschgrau, wie mit 'nem Papierwischer ('estompe'). Ist resignative Melancholie die Versuchung ('la tentation dubien'), der es zu widerstehen gilt? Mit
trotzigem Try again. Fail again. Fail better? Der Bass ist zu dunkel, die Gitarre zu
fuzzy, der Beat zu kollernd und hagelig,
die Vibes zu gläsern, der finale Drive zu
energisch, zu panisch, um „Crayonnage“
auf eine simple Message zu reduzieren.

CROSSLAND FRANGENHEIM Basic Tracks –Baltimore New York (concepts of doing, cd10): Über dem Posaunenklang von Patrick
Crossland schwebt der Spirit von Günter
Christmann. Dem einstigen Posaunisten der
Globe Unity und im King Übü Orchestrü, mit
dem Alexander Frangenheim in Vario 34 undbei „Alla Prima“ gespielt hat, ist die Einspielung zum 81. Geburtstag nämlich gewidmet.
Ebenfalls Dank wird der Lautpoetin Elke
Schipper gezollt, die ihr Projekt „Parole“ öfters mit Christmann aufgeführt hat, während
bei „CORE“ noch Frangenheim seinen bei
Zeitkratzer härtegetesteten Kontrabass in
Schwingung versetzte. Sein Spiel mit Crossland im Oktober 2022 in den USA kommt nicht
von ungefähr, 10 Jahre zuvor haben die beiden schon in Frangenheims studioboerne45
in Berlin-Weißensee „Ape Green“ getutet undgezupft. In Baltimore hob der eine an mit
mundgemaltem Wahwah, brummig, stöhnend,
schnaubend, der andere lässt den gerade
noch kratzigen und gleich wieder knarzigen
Bogen singen, surren, pfeifen. Da wird gequäkt, geklopft, geschlabbert, als könnten die
zwei das Glück des Miteinanders kaum fassen und müssten es unbedingt mit andern –dem Publikum – teilen. Mit blechrissigen Tönen, launig gefederten, vom Mund gewischten, gepickten, geklapperten, gezischten Lauten. Die Rollenteilung von Weißclown undAugust ist aufgehoben, beide bitten auch in
Brooklyn gleich übüesk und gleich sublim
zum Karneval der pelzigen und gefiederten
Anarchisten, druckvoll unkend, murrend, 'flötend', mit schrillem Birdcall, gezwirbelten
Saiten. Zwischen krass und fein, ruppig und
zirpig, rossig und flattrig, plörrig und knisternd, honk und plink gibt es nicht den Haucheiner Hierarchie. Diese musikalische Interaktion ist – in meinen Ohren – der Artsyfartsyness und dem Weihrauch gewisser ImprovGefilde so abhold, dass mir dafür das Wörtchen 'Spaß' rausrutschte. Ich meine 'Freude','Entzücken', bei Frangenheim kam es an als'Alberei' und 'Zerstreuung' und Gegenteil
eines Kompliments. Hört selbst und schreibt
mir, wie lange ihr die Deadpan-Miene durchgehalten habt.

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AVIVA ENDEAN / HENRIK OLSSON Split
Series Vol. 2 (Frim Records, FRIM6): Am
17.11.2022 nacheinander in Rönnells Antikvariat in Stockholm und hier nacheinander im Split: Erst Olsson, Jg. 1975, an
Plattenspielern & Krimskrams mit 'Common Ground, version 26' und seiner langjährigen Erfahrung als Drummer in Gul3,
mit Magnus Granberg als Sheriff und bei
Skogen, mit Anders Dahl, mit Martin Taxt
in Muddersten, mit Gitarre bei The Hum,mit Lisa Ullén bei GAHLMM und Reading
Music. Hier mit rauschender, in sich bewegter, schleifender, federnd perkussiver
Bruitistik, dröhnend gewellt, kratzig
durchloopt. Als schrottige Wall of Sound,als wäre die kreisende, rau knarrendeDrehscheibe einige Meter groß. Dochdann zwitschert ein Rinnsal, Olsson zirpt
und pfeift Harmonika, er klappert undtamtamt schnell und schneller mit Eisen
und Blech. Aber abrupt kreist & knirscht
wieder ein Plattenteller, verziert mit undabgelöst von Klingklang und Gongs. Hinzu einem quietschigen, wieder rauschendgedrehten Ausklang. Danach offeriert die
Australierin, die sich auch schon mit The
Cloud Maker in Maori-Mythen vertieft hat,
mit diversen gegen zwei Mikrophone gepusteten, geflöteten, zudem als Whirly
gewedelten Plastikschläuchen, deren
Sound sie mit Electronics verräumlicht,'What Calls in the Quiet', eine Liveversion
von „Moths & Stars“ (Room40), wo ebenfalls Hine Raukatauri, die flötende, bagmoth-gestaltige Maori-Göttin der Musikund des Tanzes anklingt. Endean summt
Bassklarinette mit sonorem Delay, sie
lässt sie in ihrer Dröhnwolke gurren wie
ein Didgeridoo. Sie lässt die Dröhnwolke
wabern und tönt sie mit einem Hauch ihrer
Stimme, sie speist Loops, Flatterwellen
und ein Donnergrollen ein und löscht das
mit nun zirkularbeatmet ululierender undtrillernder Klarinette. Sie verflüssigt das
mit Samples, lässt den betrillerten Raumklang changieren, dunkelt ihn ab mit Mollund Dröhnklang in mehrspurigem Delay.
Pure Magie.

DON FIORINO & ANDY HAAS Accidentals (Resonantmusic 017): Aah, Salz derErde, nicht genug besungene Nothelfer.
Haas im Spagat zwischen Toronto und
New York, als Saxer mit Martha and The
Muffins von 1978-81, mit U.S. Girls 40
Jahre danach, mit John Zorn, Zeena
Parkins, Marc Ribot, Ikue Mori und God
Is My Co-Pilot, mit „Taballah“ in Hommage an Muslimgauze, und durchwegs
als kritischer Kopf, den er bei „The
Ruins of America“ und „Paradise ofAshes“ zornig seufzend über den Lauf
der Dinge geschüttelt hat. Bei „American Nocturne“ zusammen mit dem NYer
Saitenzwirbler Fiorino, seinem Partner
schon in Radio I-Ching und The Hanuman Sextet. Auch in den 13 Clashes hier,die nur zweimal 3 Minuten übersteigen,mischt der mit E-Gitarre und fretless EBass wieder sein in x Abenteuern imBluesland gegerbtes Tapping, Krabbeln
und Saitenbiegen zu den durch Efx ausgefransten Alto- und Altissimostößen
und Luftlöchern seines alten Weggefährten. Stechender Klang wird effektvoll
verlängert, Zungenschläge werfen getrillerte Wellen, mit salzig gekörnter
Zunge. Fiorinos Finger tanzen wie in
genagelten Schuhen über die Saiten,twangende Riffs wechseln mit besinnlichen Tönen, freilich ohne jede Scheu
vor windschiefen Dissonanzen. Doch'Elegy 4 Dee' im Andenken an Dee Pop(1956-2021), dem Drummer bei Bush
Tetras, Radio I-Ching und Hanuman, ist
pure Wehmut. Dem freilich zwischen
plonkendem oder quirlendem Tremolo
und träumerischer Poesie wieder wilde
Kapriolen folgen, heulende Verzerrung,
Flatterzüngelei, diskanter Spaltklang,
spitzes Trilling. Als, nicht anders als im
Leben, ständig verknotete Kontraste,
die sie akrobatisch ausbalancieren.
Ganz ohne Akzidentalien (Versetzungszeichen) stehen dem Einfall, Zufall und
Unfall als Badiou'schem Event Tür und
Ohr offen.

FRIENDS & NEIGHBORS The Earth Is # (Clean
Feed, CF584): Tollef Østvang hat mir im w71
seine jüngste Scheibe in die Hand gedrückt,mit der Band, mit der er seit 2009 trommelt André Roligheten (zuletzt mit „Marbles“ aufOdin gehört) an Saxophones/Clarinets/Flute,Thomas Johansson an Trompete und Oscar
Grönberg am Piano. Dazu spielt Jon Rune
Strøm Kontrabass, Østvangs Partner auch bei
Universal Indians (mit John Dikeman), bei All
Included (mit Martin Küchen, Magnus Broo &Mats Äleklint), bei Archer (mit Dave Rempis &Terrie Ex) und im November 23 bei den drei USGigs mit Ben LaMar Gay & Nick Mazzarella. Ja,
der im w71 mit Trevor Watts & John Edwards
bestaunte Norweger ist ein Fixstern im europäischen und transatlantischen NowJazz. Hiersteuert er 'Halifax' bei als geflöteten, diskant
gepickten, von der Trompete lyrisch bezirptem
Auftakt und vermutlich eine Verbeugung vor
Trevor Watts, der dort aufgewachsen ist. Und
später dann 'Sidelinja', mit Pianopoesie zu
blubberndem Basssaxophon, quiekender
Trompete, raschelnden Muscheln. Roligheten
liefert 'Salad Days' – liebt er Cheer-Accident,
aber woher dann die von Klimperei nicht zu
tröstende Trübsal? Von Grönberg kommt die
ostinate, klimpernd beschwingte, tenorbesaxte
Poesie von 'Untitled' und das geblasene Dideldi
und Dideldum des turbulenten, von Johansson
bekrähten Titelstücks, das auf einmal in Capetown einläuft. Strøm bringt 'Father's Birthday'
und ist dabei der erste Gratulant, die andern
bringen Schwung in die Sache, indem Johansson Rolighetens brummige Bassklarinette bequäkt, die dann auch selber aufflammt. Und
Strøms 'Joseph' bildet schließlich das lange
lyrische Finale, mit Tenorsaxvibrato, Trompetenfeeling, die andern verhuscht und splittrig,
wobei pizzicato ein Groove aufkommt, dem das
Saxophon die Fackel trägt, einmal mehr mit derTrompete vereint. Überall findet sich Østvangs
DNA, in feinem Rasseln, federndem Besenbeat,rauschenden Beckenschlägen und dabei deutlich trommlerischer als mit Watts & Edwards.
Solche Freunde & Nachbarn sind ein Wunschtraum.

43

SATOKO FUJII TOKYO TRIO Jet Black (Libra Records 203-073): Fast unmöglich, mit unserer
tollen Pianistin Schritt zu halten. Denn neben dem →Trio San und diesem Trio mit dem
Kontrabassisten Takashi Sugawa und dem Drummer Ittetsu Takemura entgingen mir schon
wieder ihre Duette mit Otomo Yoshihide („Perpetual Motion“) und Ryoko Ono („Hakuro“),
und mit „After Fifteen Years, Live at Buddy“ ihr Quartet mit Tamura, Hayakawa & Yoshida.
Im anfangs durch Corona und dann durch die übervollen Terminkalender ihrer Partner
ausgebremsten Tokyo Trio braucht sie dennoch ihre kompositorischen Ideen kaum noch zu
notieren. Sugawa mit seinem Knowhow im eigenen Banksia Trio, im Tamaya Honda oderMichiyo Yagi Trio und Takemura, mit ihm schon vereint in den Sadao Watanabe und Kosuke
Mine Quartets und seinerseits bereits durch Kira Kira mit Fujii auf einer Wellenlänge, ahnen
quasi schon, was von ihnen erwartet wird und dass sie sich dafür von ihrer beweglichsten
Seite zeigen können, ja sollen. Sprich, außer ihren komplexen rhythmischen Vorgaben
verlässt Fujii sich zunehmend auf die Intuition und Improvisationskunst der beiden. Statt
Linearität und jazzigem Head-Solo-Solo-Head werden einem unvorhersehbare Kontraste
und farbenfrohes Driften beschert und das Wechselspiel von heftigen Kollisionen mit ArcoSolos als Spezialität des auch cellistisch bewanderten Bassisten. Dabei gilt es ständig
metrisch harte Nüsse zu knacken, um Fujiis Wunschvorstellungen in spielerischen Zauberzu verwandeln. Die Jungs aus Tokyo lösen das mit der Gewieftheit, mit der sie auch die
notorischen Zugverspätungen auf ihrer D-Tournee bewältigten. So bleibt man auch als
Hörer atemlos gespannt, weder kann man sich bei 'Gentle Slope' und den Kursionen durchs
Innenklavier und über Ziegenpfade zurücklehnen, noch bei den halb ominösen, halb
träumerischen Sounds von 'Sky Reflection' und 'Jet Black'. Denn die Musik stellt Fallgruben,
so wie gleich mit den Tempo- und Richtungswechseln und der mit flickernden Stöckchen
getriebenen, spritzig gequirlten und gepickten Quertreiberei bei 'Along the Way'. Takemura
schabt am Messing, schürt die Spannung wie vor dem Salto mortale, Fujii perlt, rumort,hämmert ostinat ihre Motive, lässt die Saiten rauschen, die Tasten klappern, Sugawa plonkt
und prickelt, keine Minute vergeht ohne Thrill.
ALFRED HARTH, SVEN-ÅKE JOHANSSON, UWE OBERG Heteronyms (alfred23harth.band
camp.com): Die Bandcamp-Site von Alfred Harth ist eine Fundgrube für Weisheiten wie„Work is Love made Visible“ – als Überschrift für ein Gedenkkonzert zum 10. Todesjahr vonJohnny Dyani, oder „Just like the crackles on vinyl, let's embrace life's imperfections together“ – für eine Retrospektive auf das Alfred-Harth-Jazztett 1965. Anlässlich des 80.
Geburtstags von Nicole van den Plas im Oktober und von Johansson im November 2023
offeriert A23H als Ständchen ein im August 2007 im Jazz-Institut Darmstadt gespieltes
Konzert, das in der Besetzung an EMT anknüpfte, Harths frühes Trio mit den beiden Geburtstags-'Kindern'. Der Titel spielt an auf Fernando Pessoa als Mann mit vielen Gesichtern
und Namen, dessen „kreative Vielgesichtigkeit“ sich wiederfindet bei sowohl SÅJ als auch
A23H. Pessoa wird mit 'The Whole Moon, Because It Rides So High, Is Reflected In Each
Pool', 'Woven Twilight', 'Blurred Portrait of Ricardo Reis?', 'My Soul Is A Hidden Orchestra','Followed An Abstract Deliberation Which Immediately Took The Shape Of An Ode', 'Fake
Death Of Rafael Baldaya', '5. Januar Ein Mittag Traum', 'Nullity Was A Muse' und 'The Hookof Disquiet' zum Resonanzboten für die von Harth mit Tenorsaxophon, Klarinette, Kalimba,
Dojirak, Kaoss Pad, One String Thing, Mouth Harp, von Oberg mit Piano, Inside Piano,
Mbira, Xylofon, von Johansson mit Drums & Karton kreierte Musik. Zwischen quiekender,
züllender Kakophilie, murxend gesägtem Karton, schmatzender, fauchender und tapsiger
Unruhe findet Oberg ebenfalls schnell von quirliger Klimperei zu pickenden und plonkenden
Machenschaften. Aber Harth wäre nicht Harth, würde er nicht auch seine sensationelle
Artistik als tenoristischer Feuerspucker und inniger Sänger aufstrahlen lassen, Oberg nicht
Oberg, würde er nicht bruitistische Unbeschreiblichkeiten mit arpeggierter Poesie konterkarieren. So reiben sich Art Brut und Kinderspiel mit Phantasterei in extented techniques
und mit krachverliebtem Gusto. Gefühlvoll geblasene oder gefingerte Klänge sind gut
Freund mit schiefen Tönen, geharften und gekratzten Drähten, gewetztem Plastik, monoton
gepaukten oder schrottigen Schlägen, und wechseln auch wieder selber auf die dissonante,
die 'primitive' Seite. Bis hin zu gepingtem Xylophon und beunruhigendem Noise.

44LIV ANDREA HAUGE TRIO Ville Blomster (Hubro, HUBROCD2659): Die junge Pianistin aus
Mosjøen im Nordland – sie ist Jg. 1995 – hatauch in Oslo einen Ort gefunden, wo Wildblumen wachsen ('Det vokser ville blomster påmåne'). Zuvor mit der Drummerin Veslemøy
Narvesen im Ladybird Orchestra und im Kongle
Trio, zeigte sie „Hva Nå, Ekko?“ auf Odin dannschon als Leaderin eines hochkarätigen Ensembles. Hier hört man sie auf den überwachsenen Pfaden von Jarrett und Mehldau zwischen Mond und Ödland ('Ødemarka'), zwischen goldnem Regen ('Gullregn') und Eiszeit('Istid'). Zusammen mit Georgia Wartel Collins
am Kontrabass, bekannt durch das JazzlandQuintett Juno des Songbirds Thea Ellingsen
Grant. Und mit August Glännestrand, dem
Drummer im Aksel Rønning Trio und mit dem
Singer/Songwriter Jakob Nordli Leirvik in
Leirblaa. Doch der kesse oder zungenmilde
NorJazz wäre ein Kapitel für sich, hier stehen
die träumerischen und sehnsüchtigen Zärtlichkeiten von zwanzig femininen Fingern im
Fokus, wobei die blonde Bassistin fest genug
zupackt, um die Saiten kernig sonor summen zu
lassen, während Glännestrand mit Besen und
Sticks den freien Fluss vorantreibt. Auch wird indie melodieselige Melancholie von 'Vår' (Frühling) und bei 'Fri flyt' mit springendem Bogen,gekratztem Messing, launigem Krabbeln, gummisaitigem Schwirren und lakonischem Klacken
eine deutliches „Glotzt nicht so romantisch!“eingeworfen. 'Du og jeg, baby' kostet die kratzbürstigen, katzentatzigen Neigungen dann sogar in freispielerisch hämmernder, scharrender
Turbulenz und krachverliebter Genüsslichkeit
aus. Gefolgt von repetiertem Arpeggio undeiner warmen Melodie, die in einer Eiszeit derGefühle einsam zu erstarren droht, bis Glännestrand als Schneehase der Tristesse einen Hoffnungsschimmer vorgaukelt. Denn diskante
Kratzer, dissonante Saitensprünge, dunkles
Pochen und trübsinniges Tasten zeigen ringsum eine Ödnis, in der allenfalls schwarzer Humor blüht.

45

I AM THREE In Other Words (Leo Records, LR 939): Schlussverkauf bei Leo?
Ja, Leo Feigin geht wohl mit 86 Jahren
in den Ruhestand. Nicht ohne zuvor
noch dieses phantastische kleine Feuerwerk mit dem LR-Gütesiegel zu versehen. Abgefeuert wird es von Nikolaus
Neuser, Silke Eberhard und ChristianMarien mit Trompete, Altosax undDrums, die sich nach „Mingus Mingus
Mingus“ und „Mingus' Sounds of Love“von ihrem Inspirator emanzipieren, aber
mit seinem Spirit weiter ihre Berliner
Eigenkreationen pfeffern: Das kecke
Staccato, in stupendem Unisono oderverzahnt, bei 'Übersprungshandlung'.
Das melancholisch angehauchte unddoch überschäumende Feeling bei 'Cordinale'. Die verstopfte Clownerie undgeloopten Motive bei 'Birthday Song'.
Das hastige Kopf an Kopf bei 'Blues in
Aspik', mit verschatteter Trompete undswingenden Besen. Die Kringel undlaunigen Zacken bei 'Wait a Second' als
rasantem Wechselspiel. Eberhards
schleppendes und Trübsal blasendes'Fast Slow'. Neuser hat sein munteres
Tänzchen 'Mau Mau' und das rotzigspotzig sprudelnde 'Pleitereiher' zuvor
schon mit Jörg Schippa als Schikane
auf „Der erste Biss darf nicht Salat sein“
getutet. Mariens 'Kellerballade' ist nah
bei denen, die Bertold Brecht mit „Die
im Dunkeln sieht man nicht“ bedichtet
hat. Dann jagen und drängeln die drei
wieder mit Vollgas durch Mariens 'Pattersson Blues'. Und Neusers 'Poem for
Valentin' setzt den Schlusspunkt mit getragenem Gebläse zu galoppierendem
Tamtam. Es gibt eigentlich nur einen
Valentin. Aber wurde der je so 'bedichtet'? Es gibt Stunden, die mich mit
deutschem Humor versöhnen. Ein dreifach Hoch auf den gewitzten Jazz, derdas bewirkt.

GUUS JANSSEN & HUIB EMMER De Grove
Korrel (GeestGronden, GG29): Janssen,
der 1951 in Heiloo geborene Pianist, Cembalist, Organist, kurz, Meister aller Keys,
ist bei mir verklammert mit Maarten Altena
Octet und I Companis „Fellini 100“, unddazwischen allerhand Handwerk im ICP,
mit Han Bennink etc. Emmer, vom gleichen
Jg. 51, ist bei mir mit Bassgitarre bei Louis
Andriessens Hoketus verzeichnet und mit
Loos, wo er E-Gitarre gespielt hat. Hier
spielt er in launigen Clashes Electronics
und Electrobeats zu Janssens Keys. Wobei
die nicht immer so leicht als solche zu erkennen sind wie beim orgeligen Wabern
bei 'Annabel Lawrence' als finalem Treppauf, an dem Emmer sägt wie ein schlitzohriger August am Stuhl des Weißclowns.
Bei 'Beitelkade' drückte Janssen zuvor
schiefe Tasten zu unbändigen oder stupid
pochenden Drum-Machine-Beats, zischenden und rhythmisierten Impulsen, und sinddie merkwürdigen Sounds wie von einem
surrend furzenden Baritonsax nicht auchvon ihm getriggert? Jedenfalls ist das
Zeug, wie man es nicht unbedingt von zwei
alten Zauseln erwartet. Doch 'Hamerstraat' bestätigt den spleenigen Ansatz mit
komischen Klängen und im Comic-Stil –krumme, allemal spaßige Rhythmen, kurios jaulende, pochende, federnde Klänge
von Synthie, Drum Machine und GothicOrgel. 'Vogelplein' trägt die Vogeligkeit im
Titel und zwitschert und blubbert entsprechend groovy mit spinnertem Arpeggio
und alarmiert sausendem Glissando zu
Stomp- und Rasselbeats und wupprig
rauen Repetitionen. Wie sich solche Vögel
jahrelang von einem Geert Wilders regieren lassen sollen, ist die pure Eulenspiegelei.

JENNEßEN In the main (Unit Records, UTR5115): Der 1964 bei Mönchengladbach geborene Fan von Bill Bruford, Allan Holdsworth und Tony Williams hat sich, 1986 nach
Berlin gekommen, im dortigen NowJazz
selber einen Namen gemacht. Denn Uli Jenneßen hat – bis „Vier Halbe“ - mit Die Enttäuschung getrommelt, mit Schlippenbachauf „Monk's Casino“, mit Lax, mit The Tigers
Of Love. Bis das 2014 aus gesundheitlichen
Gründen plötzlich abriss. Doch inzwischen
präsentiert er sich, erfrischt, wieder mit
Florian Müller, Spielgefährte von Christof
Thewes, Anna Kaluza, Oli Steidle und sein
Partner auch in Müller & Mahall Moden, im
jazzigen Single-Note-Stil an Gitarre, demfranzösischen Keyboarder Thibault Falk, mit
dem er auch im Tibo Trio spielt, und dem aus
Buenos Aires stammenden Rodolfo Paccapelo (Henrik Walsdorf Experience, NGT Trio)am E-Bass. Mit 'This is England' und Holdsworth-Spirit als lässig-coolem Gegenentwurf
zum Brexit-Isolationismus. Mit perlendem'Hopfen'-Saft als Trost und Animation, wenn
einem die Realität als 'Bag Lady' begegnet.
Mit '49 for LAX' und beschleunigtem Puls in
Gedanken an das Trio mit Genssler & Walsdorf, und 'Athos' möglicherweise in Anspielung auf Robert Lax. Mit respektvollem Zögern vor dem 'Chilli Dilemma', mit fetziger
Gitarre bei 'Let's Zeppelin', bei 'Corsario'
versonnen mit ner Buddel voll Rum. Müller sodelikat wie stramm, so ostinat wie agil, Falk
als Glasperlenklimperer, Paccapelo als der
Lakonische und Jenneßen als durchwegs derRocker unter den Vieren, demonstrativ beim
'moby dick'en Intro zu 'Real of Knowledge'.
Wenn sie mit 'Very Goode' schließen, dannnicht wie der Demiurg nach vollbrachtem
Murx, sondern gut gelaunt wie Johnny B. am
Strand von Ipanema und mit nochmal einer
knackigen Trommeldemo von Jenneßen.

46

KAIROS (Label Rives 7): Nach zuletzt „Le
cercle“ (5) und „Trio Alta“ (6) besticht auch
Septième Rives durch die sensationelle Aufmachung in magnetisiertem 7“-Gummi mit
Artwork von Dominique Masse. Die Musik,
die haben Gaël Mevel, federführend am
Cello, der Schlagzeuger Thierry Waziniak
und der Trompeter Jean Luc Cappozzo als
langjährige Vertraute mit noch Mat Maneri
und seiner Viola nicht nur beim Festival
Jazzdor 2022 in Strasbourg dargeboten,
sondern auch im la Maison en bois in Abbéville-la-Rivière, dem Schauplatz auch der
Rives-Promenaden, festgehalten. Das Kairos
Quartett kostete die Gelegenheit aus mit J.S.
Bach – Bach ist wie Brot, abgeschmeckt mit
Mevels 'Ma folle Valentine' und 'Les oiseauxde paradis' nach Maurice Ravel. Maneri löste
sich dafür von seinem Spiel mit Ivo Perelman
in Brooklyn, das allerdings auch schon sowas wie die „Villa Lobos Suite“ einschloss.
Auch ist er ja bereits cisatlantisch durch
etwa „Transylvanian Folk Songs (The Béla
Bartók Field Recordings)“ mit europäischem
Tiefgang vertraut. Als Viertelton-Wizard trifft
er sich Ton in Ton mit Mevels sonorem Cellound den Tönen, die Cappozzo mit wie mit
Mehltau belegter Zunge aus der Trompete
tutet, quäkt, zirpt, presst. So entsteht eine
merkwürdig verschwommene Kammermusik, der Waziniaks locker, aber gezielt verteilten Schläge ein nochmal ganz eigenes
Gepräge geben. Bach erscheint in derschleierhaften Manieristik von Kairos nochviel mysteriöser, als es seinen kunstfrommen
falschen Freunden lieb sein wird. Und Chet
Baker morpht umeinander als Geist eines
Geistes, den Maneri pizzicato am Nachthemd
zupft, während Cappozzo am Mundstück
rumknört wie ein Flaschengeist. Und wannhat man je so melancholisch von Paradiesvögeln erzählen hören?

47

LAZRO / DUBOC / BEC Standards Combustion (DarkTree, DT18): 'Ghosts' und'Mothers', die beiden hymnischen Ohrwürmer von Albert Ayler, das besinnliche'Deadline' von Steve Lacy, eine lyrischversponnene Version von 'Nefertiti' vonWayne Shorter, 'Vigil' und 'Love' von John
Coltrane – was Daunik Lazro, Benjamin
Duboc und Mathieu Bec mit Tenorsax,
Kontrabass und Drums durchs Feuer jagen, sind Dauerbrenner der Jazzgeschichte. Dazu steuert Lazro, mit Jg. 1945 ein
unverwüstlicher Vertreter des Ecstatic
Jazz in Frankreich, neben 'R.Métégal' und'Tight Rope' im gemeinsamen Freispiel,sein 'Line Up For Lacy' bei, als tenordunkle und mit Bassstrichen angeraute
Hommage mit aber doch auch diskanten
Spaltklängen. Und durchwegs mit eben
noch insistendem Zunder, und im Gegenzug bedachtsam mundgemalten Tonfolgen
und Akkorden, die auf der Zunge prickeln.
'R.Métégal' besticht als rollender Groove
mit gießkannenrauen kleinen Hornstößen
zum Pizzicato von Duboc als altem Bekannten durch Amor Fati und Dark Tree,
mit Nuts und Tournesol, mit CoÔ und
ONCEIM. 'Vigil' zeigt, ohne Bass, Bec auf
den Spuren von Elvin Jones, Lazro heult,
was das Blech hält. Als hätten sie die
Szene im Sinn, in der Philippe Lançon dem
Charlie Hebdo-Zeichner Cabu Jones' Fotoim „Blue Note“-Buch zeigte – keine zwei
Minuten später war Cabu tot und Lançon
verstümmelt. Nach einem freihändigenund launigen Seiltänzchen, das ich völlig
überlaste, wenn ich es den Typen in
Schwarz entgegenstelle und ihrem absurden, entsetzlichen, lächerlichen „Alluha akbar“, enden die drei, ganz innig, ganz
Feeling, mit Coltranes Liebeslob, ohne
Phrasen und ohne Geschrei.

LEY – PAYFERT – ÖZTÜRK – BOFFO Axis Mundi (Selbstverlag): Die in Luxemburg lebende
Vokalistin Sascha Ley war mit Georg Ruby („Knef Revisited“) und mit eigenen Alben auf
JazzHausMusik zu hören, mit Laurent Payfert am Kontrabass als festem Partner, aber auchschon Klangspuren des Lothringer Pianisten Murat Öztürk und von Jean Pascal Boffo (einst
bei den Magma'esken Troll, dann solo auf Musea) an Gitarre und Electronics. In dessen
Studio Amper in Moselle entstanden 'Serendipity', als Suite 'Inception', 'Elle était une fois' &'Pachamama', 'Accrochez – Vous', 'So Much Skin', 'Talk to Me', 'The Violence of Silence','Kuchisabishii', 'The Sweet Life He Had Always Craved', 'Brother, Sister', 'Ieri, Oggi...', 'E
Domani' & Cole Porters 'Ev'rytime we Say Goodbye' als zweite Suite sowie 'Axis Mundi'.
Wobei Ley gleich mal Vokale haucht und kaut zu sonor tatzendem Pizzicato und lyrischem
Piano. Gefolgt von springendem, zu pfeifend gespitzten Lippen Wellen werfendem undscharrendem Bogen und Klangkaskaden von Boffo, der sich diesmal auf live sound processing konzentriert. Für ein vom Piano akzentuiertes, dröhnendes Porträt einer Frau – Unejeune femme éternelle forte inspirée inspirante loufoque bruyante souriante criante sanscrainte sans plainte, die beängstigend wirkte auf Straßenkatzen, Künstler und die Wölfe derNacht, die selbst blinde, betrunkene und ständig durstige Forscher zum Träumen brachte,
die in Ley weiter träumt und vokalisiert. Die zungenredend, girrend, hechelnd weitergroovt.
Von Payfert beflirrt, krächzt und fleht sie „Talk to me“. Sie wirbt für offene Augen und Ohren,
mit von Boffo dunkel verschatteter Stimme, doch so schönen Worten wie What I hear is theprayer of desire, of lust and of love. / What I hear is the song of a wanderer praising thehighlands of countless options. / What I hear are the echoes of old and of recent vows.

Lechzt Ley nach Lauten, weil ihr Mund 'einsam' ist, oder spöttelt sie zu immer dünneren
Bogenstrichen über den japanischen Heißhunger, wird dabei aber selber zum Strich? Der
federnde Fortgang besticht mit kuriosen Pianotrillern und pfeifendem Flageolett, Leys Mund
entquillt ein Sahneberg, gefolgt von lauthalsem, stimmverdoppeltem Ououou und Üüii. Sie
ha-ha-hechelt und jodelt in Zeitlupe zu strammem Pizzicato. Öztürk klimpert boffofiziert und
Payfert plonkt, als ahnten sie schon die Trennung, die Ley dann beklemmend erleidet. Sogar
der Weltenbaum trägt da zuletzt Granatäpfel.
NEW OLD LUTEN TRIO Trident Juncture (Euphorium Records, EUPH 061): Ulli Blobel hat
2023 mit „Luten at Jazzwerkstatt Peitz“ (2011 mit Schlippenbach am Piano, Christian Lillinger an Drums) das Lebenswerk von Ernst-Ludwig Petrowsky (1933-2023) ausklingenlassen, in dem 60 Jahre zuvor mit der Amiga-7“ „Jazz“ die erste Saat gekeimt hatte. Daraus
war mit Synopsis=Zentralquartett, BBQ und Uschi Brüning ein weites Feld gereift, dem jedoch, Dank Euphorium, noch der goldene New Old Luten-Herbst folgte bis hin zu Lutens
letztem „Rabatz!“ (im Quintett) und letztem „Remmidemmi!“ (im Septett) am 13.12.2015. Der
Schwanengesang ertönte allerdings im Trio. Was 7 Jahre zuvor mit „White Power Blues“ inder naTo/Leipzig begonnen hatte, schloss am 15.12.2016 am gleichen Ort mit 'Trident Juncture (Fine Moments On a Dining Spot For Observing the Evolution of Extreme Landscapes
For Leisure) ...and a Cutie For Good Bye!'. Mit Lillinger als trommlerischem Zacken, Elan
Pauer (Oliver Schwerdt pseudonym) am Flügel und mit perkussivem Allerlei, und das allerletzte Mal Luten an Altosax, Hirtenflöte und Klarinette. Mit kurzen Stößen, kleinen Wirbeln
und aufheulender Insistenz zum klimprigen, tapsenden, hämmernden Eifer der springenden, quirlenden Finger und dem flirrenden, knatternden, polternden Wirbeln der Sticks. Der
Sturm und Drang zügelt sich zu blechernem Kratzen, rasseligen, triangelig klingelnden,
pochenden Akzenten, brütender Poesie, perligem Arpeggio, drahtiger Diskanz, munterem
Gesprudel, rhythmischer Drehung, getrillerten Pfiffen. Tausendfüßerisches Wuseln wechselt mit Zweifingerpiano, koboldigem Tritt, zu Flötelei und schrottigem Klirren trippeln die
Finger im Innenklavier, im Bassregister. Lutens Lippen raspeln Reed, Lillinger paukt undkollert, Pauer pflückt eben noch ein Träumelein, und schon tobt wieder Sturm. Pauer
ratscht, dröhnt, flimmert auf Draht, Lillinger nieselt, flickert, schürt einen Groove, Luten
spinnt einen Dauerton, bläst Du da, sprudelt, hin zu einem Drumsolo mit Spieluhr. Zu seltsam versonnener Klarinette fallen Tropfen, rascheln Muscheln, ertönen leise Pfiffe, flimmern nochmal Saiten in der Beinahstille, die ein letztes Mal quirlend, wirbelnd aufrauscht.
Bis Petrowsky, hörbar ungern und mit einem offenen Akkord, Abschied nimmt. Nicht ohne
ein launig swingendes Postludium, als Dank für all that Jazz.
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OM50 In Memoriam Fredy Studer «Live at Südpol 2022» (Eigenverlag, Video, blue-ray): Als„50“ am 16.9.2022 bei Intakt erschien, um das 50-jährige Bandjubliäum zu feiern, hatte derTod von Fredy Studer am 22.8. den Sekt in Asche verwandelt. Aus der geplanten ReleaseTour (20 Konzerte in ganz Europa) wurde ein Adieu, das im Nov./Dez. überhaupt nur möglich wurde, weil Urs Leimgruber – Sopransaxophon, Christy Doran – E-Gitarre und Bobby
Burri – Kontrabass mit Gerry Hemingway oder Tony Buck hochkarätige Kollegen fanden,
die an Schlagzeug/Perkussion einsprangen. Zu bestaunen ist das Auftakt-Heimspiel inLuzern mit Hemingway am 4., Buck am 5.11.22. Als die legendäre Kultband 2006 nach 25jähriger Lücke auferstand, gelang es, die Optimierung jedes Einzelnen synergetisch hörbar
werden zu lassen. „50“ gilt Kennern als 'die beste OM', und das Tamtam, das groovy den
Auftakt des Konzerts bildet, knüpft daran an. Die quiekenden Bohrungen des Sopranos, dieflockigen Splitter der Gitarre, Bucks Tamtam, gleich mal ein Headbanger. Dann erscheint
Studers Becken dengelnder Geist, den die andern mit sublimer Geräuschmalerei beschwören und in ihre Mitte bitten. Nur allmählich schälen die vier Stimmen sich aus dem
Dunkeln, und pflücken ein Träumelein vom Lebensbaum, um den Studer als Geisterpferd
galoppiert. Gefolgt von kirrendem Drive, der abbricht für ultrasonores Pizzicato, spitzeste
Sopranistik und alarmierend aufheulende Gitarre, der Leimgruber wiederum seine diskante
Poesie entgegenhält. Der Zeitsprung von den 70ern nach jetzt zeigt sich in vermehrter
Bruitistik, doch wenn OM ins Rollen kommt, was sie tun!, dann trägt ihr ElectroAcoustiCore
deutliche Blessuren von Punkjazz. Sowie, Leimgruber allen voran, genüssliche Neigungenzu kakophil und luftlöchrig gefieptem, gekratztem, gekrächztem, geplonktem, getrillertem
Improv – was Burri dazu noch auf Notenblättern findet, bleibt mir rätselhaft. Nur allzu
deutlich bleibt nämlich der Freigeist, dem OM mit akribischer Liebe zum Detail 'gehorcht'.
Frickelnd, dröhnend, entenvogelig, mit dem Bassbogen 'paukend', groovy raus aus dem
Staub, nuancenreich hinein ins klangfarbige Vergnügen. Zuletzt betrommelt nochmal Buckvor rotestem Rot einen schrammeligen Kracher, der fast diskant entgleist, aber mit gezieltem Ach und Krach ins Ziel stürmt. Ommmm!
EVAN PARKER / BARRY GUY So It Goes... (Maya Recordings, MCD 2301): Live am 4.2.23 im

The Hot Tin in Faversham auf den Spuren von... Taylor Swift? Quatsch! Von Kurt Vonnegut,

der in „Schlachthof 5 oder Der Kinderkreuzzug“ (1969) mit diesem fatalistischen Spruch die
schreckliche So-geht-es-halt-igkeit der Welt kommentiert? Doch mit „So it goes in theworld“ hat Beckett, der es als „Siehst du, so gehts in der Welt“ im Grimm'schen Märchen„Katze und Maus in Gesellschaft“ gefunden hatte, schon „More Pricks Than Kicks“ besiegelt
und so war es zu John Stevens gelangt. Die Kollegialität der beiden Veteranen, Parker mit
Jg. 44, Guy mit Jg. 47, geht nämlich zurück auf die Begegnungen in Stevens' SME 1967 im
Little Theatre Club und bildet, mit Guys LJCO ab 1970 als Katalysator, eine maßgebende
Konstante im europäischen NowJazz. Im Trio mit Paul Lytton, das, rock'n'rollend on theroad, Guy aus der Tretmühle mit The Academy of Ancient Music und The London ClassicalPlayers hebelte. Und immer wieder gern zu zweit, von „Incision“ (FMP, 1981) bis „Birds andBlades“ (Intakt, 2003). „So It Goes...“ wechselt Guy-Parker-typisch von Tenor & Bass zu
Soprano & Bass und wieder Tenor & Bass, mit dazwischen 'Grit' als Demo, dass Guy am
Kontrabass eine Klasse für sich ist, und 'Creek Creak' als Soprano-Solo, ohne das ein Konzert mit Parker unvollständig wäre. So stecken die zwei hier, genüsslich und erinnerungssatt, ihre Silberlöwenköpfe zusammen, mit räsonierenden, sich fusselig babbelnden Lippen
und brummeligen Fingern, die ständig Witzeleien und Geistesblitze einstreuen. Mit erstaunlichst surrendem oder diskant flageolettisierendem Bogen, in murxenden Sprüngen, fieselig
wetzend, harkend und pfeifend. Und wieder pizzicato, mit spitzen Fingern oder bassigem
Oomph, während Parker Töne spuckt oder wie Bonbons lutscht. Wie er, scheinbar ohne Luftzu holen, mit dem Soprano sprudelt und tiriliert, ist so stupend wie ever, doch nicht weniger
unfassbar ist Guys geklappertes, geschrummtes, pikant gepflücktes Solotraktat, das die
Saiten knetet, tupft, zerrt und klopft, als wären Poesie und Krawall siamesische Zwillinge.
Die finale Zwiesprache mit bröselig rauem oder flüssig spotzendem Tenor zu krabbeligem,
singendem, flirrendem Pizzicato, pfitzendem Bogen und webendem Schwebklang unterstreicht dieses Zwi und Zwie – blutsbrüderlich.

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JEFF PLATZ Live at Sowieso (Bandcamp, digital): Das Sowieso im Schillerkiez Neukölln war
am 21.10.2022 Schauplatz für das dritte Konzert, das der Kontrabassist Meinrad Kneer indiesem Monat darbieten konnte (nach einem Gig mit Peter Van Huffel & Yorgos Dimitriadis
und einem Trip mit Dalgoo und seinem alten Kumpel Tobias Klein nach Saarbrücken). An
seiner Seite trommelte Michael Griener (Die Enttäuschung, Oùat, Céline Voccia Trio...) als
selbst im Berliner Pool noch herausragender Wirbler. Zusammen mit dem New Yorker Altosaxophonisten Michael Attias und Jeff Platz, dem Gitarrero aus Providence mit seinen
guten Kontakten nach Italy und Germany. 'Tethering' nannten sie ihr erstes Freispiel, dasAttias zu Kneers Schrummen und schnellfingrigem Tribbeln und turbulenter Grienerei mit
leichter Zunge ornettistisch besprudelt. Um jedoch innezuhalten, mit seufzendem Flageolett
und räsonnierend gesummtem Alto, bis Griener mit klirrender, klappernder Schüttung undPlatz mit gequirlten und krumm gezogenen Saiten zum Aufbruch animieren, aber erstmal
nur auf gewichtig plonkende Gegenargumente stoßen. Bis Attias doch mitzieht, wenn auch
mit rückwärts gewandtem Blick und nachgezogenen Klangfäden, und als es schließlich
doch halsbrecherisch vorwärts geht mit quiekendem O weh. Zur Natur von 'Natürlich' gehören kakophone Reibungen, quickes Pollocken, crashende Karambolagen und klackender
Hagel ebenso selbstverständlich wie gummiartig gedehnte Klänge, spitzfingriges oderdiskantes Saitenspiel, stagnierende Wellen und ruppig gepflückte Laute. Die hackt undarpeggiert Platz mit kantiger Lakonie, und im sprudelnden Drive kirrt, keckert und kreiselt
nun Attias gut gelaunt vorneweg. Zag und zitternd hebt 'Obliquity' an, mit innigem Arco,melancholischer Gitarre, wetzendem Bogen, die Drums bei Fuß, das Alto zwar schon unternehmungslustig, aber erst nach erfolgreicher Spurensuche von Beats und Pizzicato
gehts dahin, röhrend und crashend. Doch schnell entschleunigt das zu einem Schlendern
mit Walking Bass, zu einem Gedankenaustausch von Kneer und Griener, in den Attias trillernd einfällt, und sich eine Weg-oder-Ziel-Debatte mit vogeliger Melodik und kollerndem
Tamtam entspinnt, die in saitenspielerisch surrenden und stehenden Wellen mündet. 'Pointed', die letzte Etappe, beginnt mit tastender Gitarre, versonnenem Alto und entfaltet sichdoch zu einem angeregten Kopf-an-Kopf-Rennen, das sich in Wohlgefallen auflöst. Wo es
uns gefällt, da ist das Ziel.
SCHINDLER – ZWANG ERIKSSON – REHLING Ritual Sound Exposures (FMR Records, FMR
CD683-1023): Einmal mehr im Munich Center of Community Arts hat der unermüdliche Udo
Schindler am 8.7.2023 neben dem vielfach erprobten Eric Zwang Eriksson an Drums mit
Erwin Rehling diesmal noch einen Perkussionisten an der Seite. Mit selber Altosax, Bassklarinette, Euphonium und Slidetrompete und der für einen Büchertrinker bestärkenden
Bücherwand im BASIS_Klangraum im Rücken. Rehling, Jg. 1954, ist ab Mitte der 80er das
schlagfertige Drittel der Volksmusik-Anarchisten Die Interpreten gewesen, hat mit Die.Hammerling „Hommage an die verlorenen Sprachen“ eingespielt und mit dem Posaunisten Pit
Holzapfel „Neues von Früher“. Er illustriert mit (erweitertem) Schlagzeug, Kuhglocken,
Steinspiel, (Bass)-Marimba & Schellenbaum von Gerd Anthoff (dem Dr. Reiter in „Unter
Verdacht“) gelesene „Geschichten zur Winterzeit“ und mit noch Schusser & Gesang das
eigene „Ois ned glong. Eine Landjugend“. Und zeigt, dass Bayern und seine Niederungen,die leider auch Franken mit einschließen, gelegentlich hörenswerte Querschläger hervorbringt. Anschlussfähig an Musik, die Schindler überbayrisch illustriert hat mit Zitaten vonGiuseppe Penone und einer Baum-Skulptur aus dessen Reihe „Idee di pietra'. Die tief wurzelnde Bodenständigkeit dieser tiefsinnigen Nature Art und die der 'Ritual Sound'-Musik
steht allemal der Arschgesichtigkeit der Welt diametral entgegen. Archaisch ist sie derMusik des Regens verwandt, und deren Lust, gewittrig aufzurauschen. Und mit verstopfter,
bisweilen auch polymorph-perverser Trompete oder urig krähender, röhrender Bassklarinette zu vierhändigem Poltern, Rasseln, Scheppern, Klimpern der neoarchaischen, anarchischen Art Brut und Arte Povera. Klöppelnd und schrottig, zirpend, knörend und mit
närrischem Schamanen-'Gesang' wird das schweinshaxige Mia san mia mit der Out-ofAfrica-Realität konfrontiert. Zu koboldigem Geklimper und Marimba-Geklomper ploppt undwuppert Schindler mit dem Euphonium und tutet zum Mond. Und zuletzt kräht und quiekt er
windschief mit dem Alto, zwischen zwei kollernden Steinlawinen. CSU 37,0 %, die FREIENWÄHLER 15,8 %, AfD 14,6 % – ihr könnt mich kreuzweis am Arsch lecken.
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CHES SMITH Laugh Ash (Pyroclastic Records, PR31): Burn after hearing? Zu Asche wird aber nur
das papierene Making of, die Musik und das Lachen bleiben. Es ist Musik aus dem Feuerkopf desDrummers, der Tim Berne, Ben Goldberg, Darius
Jones, John Zorn, Mary Halvorson, Erik Friedlander, Marc Ribot, Michael Formanek, Trevor Dunn
und David Torn auf einen Nenner bringt, und ohne
den Snake Oil, Ceramic Dog, Sun Of Goldfinger
und Incerto nicht wären was sie sind. Seinen eigenen Projekten These Arches und We All Breakfügt Smith nun dieses ambitionierte Opus hinzu,
das er verwirklicht hat mit Anna Webber an Flöte,
Oscar Noriega an Klarinetten, James Brandon
Lewis an Tenorsax, Nate Wooley an Trompete, den
Strings von Jennifer Choi, Kyle Armbrust und Michael Nicolas, Shahzad Ismaily an Bass und Keyboards und selber mit dem elektroperkussiven
Alltogether von Electronics, Programming, Vibes,
Drums, Tubular Bells, Glockenspiel, Timpani, Tam
Tam & Metal Percussion seines Soloprojekts
Congs For Brums. Das Rezept lautet: Minimal =Maximal... Take it all, Pour it up, Push it down, andRepeat. In einer Hauptrolle sprechsingt Shara
Lunon eigene Lyrics bei 'Minimalism' und denschwebenden, brummenden, nowjazzig bepusteten Loops von 'Unyielding Daydream Welding'. Undansonsten Poesie von Smith, während Strings inabsurdem Tempo kollidierend harmonieren mit
komplexen Drummachinebeats und feuerzungigenStatements der Bläser. 'The Most Fucked' ist ein
mit Flöte, Glockenspiel und femininen Lauten gesprenkelter Zwitter aus Breakbeats und TripHop.
Das Tempo und die Stimmen wechseln und überlagern sich so ständig, dass Wechselhaftigkeit undGestaltwandel zur neuen, von Ismailys Bass begrummelten Beständigkeit werden. Zu Zeilen wie

Lines of myths palmed in ochred sands... My only
border is my body... oder The blood is in the roots /You can taste it / We did not care / That much isclear beim ökoengagierten 'Winter Sprung', das zu

melancholischen Vibestupfen und flüchtiger Flöte
frösteln lässt, bevor ostinates Frühlingsgeflöte
dem Frost trotzt. Tempo, Vogeligkeit, die überkandidelte Trompete und ein närrischer Kratzebogen bitten die Lebensgeister zum Tanz ('DiscoInferred'), die Strings liefern Honig, sogar der Bass
wird übermütig. 'Exit Shiver', das zuletzt zwischen
alarmierender Eruption und verhaltenem Thrill
wechselt, bleibt zwar der Zukunft zugewandt invierstimmigem Bläseroptimismus, doch die Streicher mahnen zu Vorsicht.

51

MARKUS STOCKHAUSEN & LUCAFORMENTINI Rêverie (Dark Companion Records, DC020): Die Bekanntschaft des Kölner Trompeters
mit dem Unguitaristen aus Brescia
geht zurück bis 2005 und zeitigte
2006 in einer langen Nacht der Musikin der Kölner St. Maternus-Kirche„Flowers of Now“. Dazu hinterließ
Stockhausen kleine Spuren auf Formentinis Extreme-Release „Tacet“
und zuletzt auf „Songs / Signs“ mitFlos. Auf einer Italientour im Juli
2021 machte er Halt bei Formentini
in Desenzano am Gardasee, und es
entstanden 'Dream Talk', 'Spirits
Everywhere', 'Walking in Dream
Land' und 'Night Birds', im intuitiven
Eintauchen ins eigene und kollektive
Unterbewusstsein. Mit noch Flügelhorn & Stimme der Gast, noch Synth,
Sampler & Processing der Gastgeber in seinem urigen Studio mit gekalkten Bruchsteinwänden undmächtigen Deckenbalken. Formentini umspielt Stockhausens Mattglanz und die davon ausstrahlende
Wehmut und ungestillte Sehnsucht
mit quellenden Klangwellen in zeitvergessenen Kaskaden und ebenfalls fast mit den Händen zu greifender Melancholie. Stockhausen ruft
die Geister in ihrer glossolalen, aberstummen Allgegenwart. Die Trompete bekommt schimmernde, perkussiv-brodelige und orgelige
Schleppen und klingt noch schönheitstrunkener und traurigkeitsgenüsslicher als zuvor. Dann schraffiert und quirlt Formentini die Saiten,
lässt sie flimmern und prickeln, und
Stockhausen bläst dazu gedämpfte
Hornstöße und rostige, fragile Akkorde. 'Night Birds' bringt gongende
und knarrende Töne und eine dunkle, wolkig umschweifte Tönung, indie kleine Steinchen picken. Zu einem gongigen Loop und den Zacken
und strahlenden Stößen der Trompete quillt heulender Gitarrensound.
Ein so effektiver Dreamscape kommt
mir nicht alle Tage zu Ohren.

STOFFNER BUTCHER CORSANO Braids(Hat Hut ezz-thetics 1047): Am 22.5.22
entstand im freispielerischen Miteinander
Musik, für die sich Florian Stoffner, John
Butcher und Chris Corsano mit 'Soft Geometry', 'The Zoo Is Next Door', 'Little Secrets Taken To Our Graves', 'Gneis','Charlatans Selling Miracles', 'Smaller
Infinities' und 'Elegant Frost' Titel ausgedacht hat, rätselhaft genug, um neugierig zu machen. Der Gitarrist aus Zürich, der im Juni 23 erst noch mit Albert
Cirera & Nicolas Field in Japan gewesen
ist, drehte, um „Braids“ vorzustellen, im
September eine Runde durch Europa mit
Butcher und dessen Tenorsax- & Sopranosound und dem kahlen Drummer aus
New York, der den Kalender danachweiter vollklapperte, in x Begegnungen,öfters auch solo, gern mit Zoh Amba, mit
so gut wie keinem freien Tag. Euklids
Winkel und Kanten werden von Stoffners
Fingern zerpflückt, von Butchers Lippen
zerrieben, von Corsano weich geklopft,
emsig, aber sorgsam, damit unter dem
rollenden Getockel und dem Klimbim die
Nähr- und Geschmacksstoffe nicht leiden. Klingklang, Gezwitscher und gekrümmter Saitensound, raufasrige Klangfäden und hochschießende Sopranostöße
und wuseliges Gekrabbel über Fell und
Messing beleben einen Audiozoo. Jederder drei bringt seine kleinen Geheimnisse
ins Spiel, mit gerubbeltem Fell, leisem
Hauch, touchiertem Draht, leisem Pfiff.
Oder als knabbernde, kratzende, klopfende Steinbeißer und -reißer, mit druckvollem Sopranosang, Paukenwirbeln, rolling stones. Als tapsende, tockelnde, die
Saiten wetzende und plonkende Bauernfänger, die girrend und gurrend dasBlaueste vom Himmel versprechen. Mit
singendem Blech, stehenden Wellen in
kleinlaut summenden Tönungen, tremolierendem und tenoristischem Schwellen,einem Moment der Stille vor bezupfter
und bekollerter Butcher-Poesie. Zuletzt
zittern und bibbern sie an der Hörschwelle entlang, und verdienen unbedingt einen Platz in der warmen Maulwurfstube.

TRIO SAN Hibiki (Jazzdor Series 20): Was daso pianissimo anhebt, ist, mitgeschnitten von
DLF Kultur am 8.6. im Kesselhaus Berlin, das
dritte von vier Konzerten, die →Satoko Fujii,
Taiko Saito und Yuko Oshima im Juni 2022
darboten. Für die zuletzt mit Potsa Lotsa und„Tears of a Cloud“ auf Trouble In The East
begegnete Vibraphonistin aus Sapporo war
das ein Heimspiel, denn Saito ist seit 25 Jahren Berlinerin. Auch Fujii, ihre Partnerin in
Futari, hat dort schon einige Jahre zugebracht. Oshima hat seit 2000 ihren Lebensmittelpunkt in Frankreich, wo sie mit Eve Risser
als Donkey Monkey getrommelt hat, in Lauroshilau hat sie zwei Spielgefährtinnen in Brüssel, in ihrer alten Heimat spielt sie – kleine
Welt – mit Ryoko Ono in Gakusei Jikken Shitsu. Ob die perlende, pingende, fein dröhnende, wie mit Essstäbchen touchierte Delikatesse des von Oshima entworfenen Auftakts
von anderen als von japanischen Händen und
femininen Synapsen herrühren könnte, möchte ich, auch wenn man mich am nächsten
Klischeehaken aufhängt, dennoch bezweifeln.
Wobei die drei bis zur 13. Min. ja allemal, mit
dem Spirit der Schnecke, die den Fujiyama
besteigt, einen dynamischen Gipfel erklimmen. Mit 'Soba' folgt ein so kapriziöses wie
kraftvoll aufgewühltes und von Oshima bedonnertes Stück von Fujii. Diesem melodischen Diktat folgt Fujiis 'Yozakura' [Kirschblüten in der Nacht], von wieder träumerischzarten zu tremolierenden Vibes, von flirrendem Innenklavier und lyrischer Reverie zu
berauschtem Arpeggio, und von grummelndem Beat und Noten, die Fujii zu schweren
und zu gläsernen Schlagsalven hämmert,
zurück zum zarten Beginn. 'What You See'mischt Tom- und Snarebeats mit feinem Gefunkel und Schwebklang der Vibes, und klare
Pianistik mit präpariert knatternder oder tönerner. Saitos 'Wa' [Kreis] unterlegt 'Donnerworte' von Fujii mit anschwellendem Vibesbeben und einem Schlaggewitter von Oshima.
Und ihr 'Ichigo' [Erdbeere] tauscht zwar erstmal den energischen Impetus gegen launiges
Huschen, aber erwühlt sich dann doch einentreibenden Groove, der über ein polterndes
Drumsolo hinweg ins Ziel stürmt. Soviel zu'japanisch delikat', soviel zu einem 'feminin',das einem aus 10 m Entfernung die Haare
sträubt.

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ANAÏS TUERLINCKX / JONAS GERIGK / BURKHARD BEINS Au Crépuscule (Confront Recordings, CORE 39, CDr): Beins und seine spezielle Percussion brauchen keine Vorstellung. Tuerlincks, aus Brüssel nach Berlin gekommen, fand mit ihrem Pianospiel dort Anschluss an Andrea Ermke und als Toggle mit noch Beins. Gerigk, der mit seinem Kontrabass zwischen Köln und dem sächsischen Pohrsdorf pendelt und zwischen Vließ (mit
Emily Wittbrodt) und Exotherm (mit Olaf Rupp), liefert mit seinem Projekt 'Livepainting'auch noch das treffende Stichwort. Weil es die echtzeitmusikalische Ästhetik des Trios in
Analogie setzt zu Informel und Abstraktem Expressionismus - das Artwork von Sean O'Brien
unterstreicht das. Wie sie da Hirngespinste ('Chimères') evozieren, wird schnell deutlich,dass Tuerlincks dafür an präparierte Tasten rührt und vor allem die Innenklavierdrähte als
ihr Spielfeld ausreizt, dass Gerigk col legno klappert, knarrt und dröhnend schabt und mit
gefingerten Saiten 'murmelt', dass Beins Becken tickelt und mit Krimskrams rumort. Dochob er mit Bowing Metallkanten oder ob Tuerlincks und Gerigk so Saiten 'singen' und 'flöten' lassen, bleibt öfters mal schleierhaft, obwohl das klangskulpturale 3D und die materielle Beschaffenheit von Metall, Holz, Haar, Draht mit Händen greifbar zu sein scheinen.
Schrottige Action verschrottet jeden Gedanken an Abstrakten Reduktionismus, aber tönernes Arpeggio, das 'singende' Metall, sonores Plonken oder zierlicher Klingklang kontrastieren mit solchen kakophonen Ausschlägen. So wie gedämpftes, besonnenes Verharren oder hartnäckiges Sägen dann wieder übergehen in aufquellendes Rauschen, Flirren und raues Harken. Tickelnd, rumorend, mit springendem, kratzendem Bogen jagen die
drei dahin. Aber sind sie es denn, die jagen, oder werden sie gejagt?
VOSTOK Remote Islands (Relative Pitch Records, RPR1179): 30 Releases hat RPR 2023
aufgetischt, kein Wunder, dass ich da wieder von der Rolle bin. Nun nimmt mich Fie
Schouten mit an Bord, um 12 der 50 Inseln zu umkreisen, die Judith Schalansky in „Atlas
der abgelegenen Inseln“ kartographiert hat. Mit der vorausgeschickten Warnung: Das
Paradies ist eine Insel. Die Hölle auch. Angesteuert hat die Bassklarinettistin, Bassethornistin, Klarinettistin und Kuratorin aus Amsterdam zusammen mit Vincent Courtois an
Cello und →Guus Janssen an Piano, Orgel, Harmonium oder Cembalo: 'Tristan Da Cunha'(Schauplatz in Jean Gionos „Die große Meeresstille“, Arno Schmidts „Herrn Schnabels
Spur. Vom Gesetz der Tristaniten“ und Raoul Schrotts „Tristan da Cunha oder Die Hälfte
der Erde“) im Atlantik. 'Diego Garcia' (als letzte brit. Kolonie und US-Militär-Stützpunkt
auch 'Island of Shame' genannt) und 'Cocos Islands' (lange im Privatbesitz kolonialer
Alphamännchen gewesen, immer wieder von Zyklonen verwüstet) im Indischen Ozean.
'Rapa Iti' (Heimat wehrhafter Bewohner, die sich der Verschleppung in die Zwangsabeit
entzogen, aber den eingeschleppten Seuchen unterlagen), 'Howland' (far out und unbewohnt, Amelia Earhart ist 1937 auf ihrem Weltumrundungsversuch dort nie angekommen),'Raoul Island' (eine vulkanische Spaßbremse), 'Vostok' (ein unbewohnter Pickel von Kiribati), 'Pukapuka' (auch bekannt als Danger Atoll und Island of Desire) und 'Socorro' (einkleines Biosphärenreservat) im Pazifik verstreut. Sowie 'Solitude Island' (selbst für einerussische Wetterstation zu einsam) in der Arktis. Giuseppe Doronzo, der mit seinem Baritonsaxophon bei 'Raoul' zustieg, hat nach dem eisigen Abstecher genug. Die Fahrt führt
mit 'Inaccessible Island Rail' schließlich zurück zu einem erloschenen Vulkan 33 km sw
von Tristan da Cunha, dem ontoegankelijk Lebensraum der Atlantisralle, Tristandrossel
und Antipodenseeschwalbe. Jede Insel so fern und in ihrer speziellen Flora und Fauna so
faszinierend wie Ecos „Insel des vorigen Tages“. Die imaginäre Reise will diese abgelegenen Orte nicht betreten, sondern als staunenswerte 'Trauminseln' evozieren mit spielerisch modernistischer Phantasie, die das kammermusikalische Korsett sprengt wie Henri
Rousseau seinen kleinbürgerlichen Horizont. Mit missionarischen Händen entwundenem
Tastenspiel, die Rhythmik Vogeltritten, Flügelschlägen, Schildkröteschritten verschwistert, die Klänge angeschmiegt an die unerhörten Laute fremder Schnäbel, fremder
Schnauzen, exotischer Blasinstrumente. Die Musik verwebt Geographie mit Sehnsucht,
Geschichte mit Scham, und das, obwohl sie um St. Helena und Iwojima einen Bogen macht.

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MAREIKE WIENING Reveal (Greenleaf
Music, GRE-CD-1106): Die Drummerin,
die 2019 nach sechs Jahren in New
York nach Köln wechselte, lehrt mittlerweile an der Musikhochschule Zürich. Bei allen trans- und cisatlantischen Herausforderungen kann sie
sich aber auf ihre 2014 gegründeteBand verlassen: den erfahrenen Rich
Perry am Tenorsax, Glenn Zaleski am
Piano, den kanadischen Bordercrosser
Alex Goodman an Gitarre, Johannes
Felscher am Bass. Und gefestigt ist
auch die Beziehung zu Dave Douglas
und dessen Label Greenleaf. 'Old Beginning' in seiner Arpeggio- und
Schmusezärtlichkeit und 'Encore' inseinem Schwanken zwischen hymnischund melancholisch sind Antworten auf
die mit 'Time for Priorities' aufgeworfene Frage nach dem Notwendigen,dem Unverzichtbaren, dem Entbehrlichen. Dafür lässt sie Goodman erstmal die Gitarre rückwärts spielen, um
dann mit Latin-Schwung vorwärts zu
swingen. 'Declaration of Truth' ist vor
allem rhythmisch ein vertracktes Stück
Arbeit. Zu 'Balada', einer gefühlvollen
Komposition des rumänischen Nationalromantikers Ciprian Porumbescu(1853-1883), der sie etwas tangoeskes
andichtet, fand sie durch das so unsanft geweckte Interesse an Musik
unserer östlichen Nachbarn. Bei 'TheGirl By the Window' hatte sie ein Gemälde des amerikanischen Impressionisten T.C. Steele (1847-1926) im Sinn
und malt das nach mit weichen Pinselstrichen und Geranien auf dem
Fensterbrett. Dazu bläst auch Douglas
wieder Trompete, wie zuvor schon bei'Choral Anthem', wo er, seit 1995 erstmals wieder vereint mit Rich, besinnlich gezirpt hat, und bei 'Reveal', woalle zu Wienings Galoppade Tempo
aufnehmen und abwechselnd die Nasevorn haben.

The Laws Of WILLIAM BONNEY SAXOPHONEQUARTET 1993 – 2007 (Acheulian Handaxe, aha2305): War das eine männliche Resonanz auf das
Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet? Jeffrey Morgan als US-Expat und 1993 Initiator desKölner Saxquartetts hat als Art Tantrum, als Pair
A' Dice mit Joker Nies, The Nail Nippers mit
Frank Köllges, mit dem Quartett Capote oder
The Flying Pyjama Fishers jedenfalls eine verwandte Sophistication, wobei sein Billy, Billy theKid, auch gleich den Unterschied andeutet. Fast
15 Jahre blies er in Billys Namen im und gegenden Wind der Zeit, mit Stefan Keune (in dessen
Trio damals Paul Lytton trommelte, mit dem
Morgan später in „Terra Incognita“ aufbrechen
würde), mit Martin Speicher (damals mit dem
Knowhow durch das LJCO und das Cecil Taylor
Ensemble im Giessen Improvisers Pool zugange)
und mit Joachim Zoepf (von Lunx), der sich mit
Sprüchen wie 'Anything Goes Nothing Moves','Esoterik und Konsalik' und 'Faulheit macht frei'
als besonders humorkompatibel erwies. Exzerpte aus dem Anfangsjahr, von 1998 und aus derEndphase zeugen vom Kampf der vier gegenfalsche Bescheidenheit und falsche Gier mit
zwitschernden und gilfenden Sopraninos, krähenden Altos und dem Wüten und Tuten mit Tenor und Bariton. Wüstes Querulieren, launiges
Quinkelieren, schwirrende, kirrende, ostinat
quiekende und trillernde Töne, stupende Flohim-Ohr-Sprünge, Rippenstöße und der spaßige
Einsatz von Juckpulver lassen keine Zweifel,
dass ihre Agenda neben schlabbernden, klappernden, mümmelnden, gackernden, ploppenden Zumutungen lauter in einer Anklageschrift
nicht ganz einfach zu benennende Ruhestörungen beinhaltete. Zoepfs saxuelle Befreiung in derKölner Saxophon Mafia war da zuvor der reinste
Kuschelsex. Morgan, Jg. 54, hat mit dem autofiktionalen „Jack Be Nimble“ seinen Werdegang
als 'born-again rebel' auch literarisiert, Keune ist
mit Lash & Noble oder den wiederbelebten Xpact
zugange, Zoepf hält als 'Geschmacksarbeiter'und Videokünstler in Erftstadt daran fest: Nurdas Unnütze ist von Dauer. Mit diesem Gesetz
hat das William Bonney Saxophone Quartet kein
Problem.

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e sattenuation circuit (Augsburg)
Die schon mit „Story of an Ordinary Day“ und „Snake Moult“ entfaltete Kollaboration vonJulien Ash, sprich: NLC, mit Christian Gonzalez, das ist GROSSO GADGETTO in Lyon-Villeurbanne, nimmt mit Peripheral (ACU 1059, 2xCD) erneut abenteuerliche Züge in noch
größerem Ausmaß an. Bei Titeln wie 'Lost World', 'La Veillée des Ferventes' [Die Mahnwache der Inbrünstigen] und 'The Cave-dwelling Badger' landet meine Phantasie bei „L'Isoladei Lupi“ und Bob Drakes Greyfoot Badger, ein Astronaut auf einem barocken Emblem
vertieft das als Link zu „Planets and Animals“. Zufall? Immerhin sind Ash am Fuß der Pyrenäen in Céret und Drake in Caudeval okzitanische Nachbarn. Pfeifende, summende undsangliche Drones sowie klimprige und technoid animierte Elektro-Rhythmik führen in die
Randgebiete von Ambient und Pop. Doch was soll man von „Hic sunt meles“ als Warnschild halten? Allerdings wurde auch schon das Killerkaninchen von Caerbannog unterschätzt. Taugen melancholische Klimperei, knarrender Sound und ätherischer Gesang als
Schlüssel zum heiligen Gral oder zu einer vergessenen Welt? Beats klappern und drehn
sich wie ein Schaufelrad. Können synthetische Streicher inbrünstig klingen? Wirbelige
und zuckelige Beats zertanzen die Frage und kommen so zur nächsten: 'Flight or confrontation'? Zu kleinlautem Piano, sanften Drones und zarten, diesmal echten Violinklängen
nimmt tüpfeliger und klackender Beat locker auch diese Hürde. Der Dachs guckt einenFilm in seiner heimorgel-gemütlichen, von synthetischen Vögeln umschrienen Höhle. Umdröhnt und mit Drummachine beklopft setzt 'El Matador' mit Keys, akustischer Gitarre undQuerflöte den Zwischenstrich. Und ebenso den tuckernden Schlussstrich unter die zweiten, ebenfalls in fünf Wegstrecken rhythmisierten 53 Min., von 'Unknown Route' über das
nervös beschleunigte 'Perspectives of Unrest', das wehmütig zuckelnde 'At the Top of the
Crown', die dumpfen Beats, das ding-dong-däng und die ominös dröhnende und schillernde Giallo-Aura bei 'Misinterpretation of Evolution' bis zum zartbitter begeigten himmlischen Singsang von 'And Now'.
Gartenzwerge, Blümchen, ein fetter Schmetterling? Es schnulzt bei Schnulz (ACU 1060)
von DOC WÖR MIRRAN featuring ADRIAN GORMLEY. Allerdings auf einer Metaebene,denn von Schlagerkitsch oder parodistischen Absichten keine Spur. Umso mehr von launigen und gegen Corona geimpften – 'I Got the Pfizer in Me' – Liebeserklärungen an dieleichte Muse als Bitch in tausend Gestalten. Mit krautiger Zeitvergessenheit, mit Oh Oh Oh
oder knarrig und unterwasserambient, mit Drummachine und Käseorgelloops, monotoner
Klimperei und Psychgitarre oder von der 'Disco Duck' gebissen, mit einer dumpf-knurrigen, diskant pfeifenden Anspielung auf Dolly Partons '9 to 5' ('Betty White's FavouriteSong'), derbem Wortwitz ('Sitting Bullshit') oder einer Spitze gegen den Jazzgitarristen
und Bandleader bei 'Has Russ Spiegel Ever Gotten Laid?'. Dabei dominieren mal Synthesizer, Theremin oder Samples, mal ➞Joseph B. Raimonds Gitarre und Bass. Erst bei 'Tell
Me How I Feel', dem auf Wolke 9 driftenden 'Fast Perfekt' und nach dem glockenspielerischen Intro bei 'Butterfly' ist Gormleys Saxophon ganz für das melancholische
Feeling zuständig. Aber auch für die Flammenzüngelei beim lärmigen Discostomper oderdie lyrischen Schnörkel zum lakonisch klackenden 'Bullshit'. Schnulzigem Downtempo mit
Bass und Gitarre folgen nochmal Giallo-Glockenspiel und Gormleys Poesie zu Spinett undBass und machen die Russ-Eulenspiegelei besonders rätselhaft. 'I Doubt It' macht sichdann zu elektronischen Kicks, Maschinenbeat, Fuzzbass und Gormleys Lyrik wieder
locker. Umso rührender das Outro mit Klimperkeys und blumigem Sax – wären da nur
nicht diese fauchenden Wooshes und bassdumpfen Laute. Natürlich fehlt auch beim DWMRelease # 211 die typische Widmung nicht, diesmal an Gordon Lightfoot (1938-2023).

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JOSEPH B. RAIMOND legt mit Droop (Mirran
Thought, Read Twentyeight, MT-658, BoD, 60 p)
einen weiteren Band mit Poetry vor. Und klingt
dabei wie ein Gryphius von Heute inmitten vonKonsumwahn, Verrohung und Niedergang. Nurdass er der Vanitas begegnet und den Verfall notiert in schnörkellosem, lakonischem Amerikanisch. Von I wake up, / Try to get up / Make my-self a cup of coffee / And try not to break down

bis zu I go to bed / Think about my best friend,

now gone / Savor and cherish my memories ofhim, taktet der Refrain And try not to break downseinen Tag ('The Day After (April 27th, 2023)'). Wie
ein Kohelet des 21. Jh.s füllt es seine Tage- undJahresbücher mit Zeilen und Bildern der Trauer
und Tristesse:

Mourning and grief / Is like a work of art, / A
painting ('Loss')
Trudging through the drizzle / And the gloom envelopes me / Like a damp straightjacket / Soakedin grey melancholy ('Trudge')
Listening to old Black Sabbath / The pilsner isliquid orgastic / I begin to see the world / As abadly produced film ('Orgastic')
A midnight poem / Is usually a reflection / Of hell('Midnight Poet')

Naked old men / Look like toads ('Ugly')…so many of our heroes / Dead and gone... This is the dying / Of the age of Aquarius('Hippy 2023')

Yet we know, we must / Swallow reality / However painful it will be... That tall glass ofdeath / Has to be emptied ('A Tall Glass of Death')
We could have been roses / But instead, we have turned ourselves / Into heaps of stinking
shit (aus 'The Possibility of Roses' als herausragender Jeremiade)
Let the relentless reality / Of my nightmare / Resume / Let come / What must come ('Grief')
The winds of change / Have long turned / Into storms of indifference ('Indifference')

Doch ist dabei sein Groll über die vom Schlechten zum Schlechteren getaumelte USA,
seine alte Heimat, nicht altersmilde geworden. Zu arg ist ihm die Abkehr von Weltoffenheit
und Diversität ('Statue of Hypocrisy'), das Getue um nackte Nippels bei gleichzeitig ungebremster Schießwütigkeit und sozialer Brutalität ('American Pornography'), der versoffene Redneck-Patriotismus ('Vet'). Gipfelnd in: An ocean of dust / Like liquid, like piss / No,
more evil and vile / Like a puss / From a giant / Red, white and blue sore ('Your Big Lie').
Was dem entgegensteht, als Trost und trotzig festgehaltenes Glück, abseits von Konsum
und brainless jobs, ist sein Alone-ism und die Brief moments of happiness / And bliss, die
er sich durch Malen und Schreiben verschafft ('Lifetime'). Und obwohl er sich dabei nichtüberschätzt – I aint no good / At painting / I aint no good / At music / And I aint no good / At
writing ('Fraud') – , gibt es doch eine Frau, zwei Kinder, ein Dach überm Kopf und ein
grünes Gärtchen, um Schnecken zu killen, die sich an den Erdbeeren vergreifen ('Those
Are My Strawberries!'). Immune / From the evil / The hatred and arrogance / And the greed/ Of humanity / I live in heaven / I live in art / I live in happiness. In 'Temple', 'Lush' und 'Retire' hält Raimond dieses – unverdiente? – kleine Glück fest, als Candide im Ruhestand,dem die übrige Welt den Arsch küssen kann. Während alles in Gleichgültigkeit verdirbt, alonely obscure / Artist sits writing / In a strange foreign land / Poems that no one / Will everread. Und ich, der noch ein Stück ältere und der größere Loser, blättere drin und finde

vieles, was ich nachfühlen kann, und genug, um dem Glück Fortdauer zu wünschen.
I never wanted much / Just to live forever / Is that really / Too much to ask? ('You Owe Me').
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Cyclic Law (Saint-Antonin-Noble-Val, Okzitanien)
Tony Young aka Autoclav1.1 und Andreas Davids, der seit 25 Jahren als Xotox im Noise/
Industrial/EBM-Sektor aktiv ist, sind keine Schweden, sondern ein britisch-deutsches Gespann, das als NATURA EST 2018 auf Ant Zen debutiert hat. Mit The Folly of Mars (227th
Cycle) umkreisen sie den roten Planeten, mit Ray Bradburys „Mars-Chroniken“ als Warnung. Und überhaupt mit The Folly of Man im Sinn, der menschlichen Narretei, die weiterhin mit einem Auge nach der Hintertür schielt ('With One Eye on the Heavens'), während
ungebremst die Klimakatastrophe im Gang ist und, whilst the privileged few squander
their riches, eine 6. Massenauslöschung droht: 'Extinction Concept', 'We Will End Time','The Fallen Empire of Man'. Mit 'Sum et pulvis' erinnern sie, wie gerade auch Shane
Embury von Napalm Death als Dark Sky Burial, an den Horaz-Spruch „Pulvis et umbra
sumus“ und das Vanitas-Emblem „Sum Pulvis & Fragile Vitrum“ – Wir sind nur Staub und
Schatten und zerbrechlich wie Glas. Doch trotzig wird weiter ins eigene Nest geschissen,
mit wildem Eifer am Ast gesägt, auf dem wir sitzen. Die beiden halten mit dröhnendem,
summendem Moll dagegen, Welle für Welle für Welle. Der Sound getönt wie mit mattem
Bronzeglanz, ein betrübt orgelndes Adagio in Umbra, durchhallt von raunenden, klagenden Chorgesängen in langen Haltetönen. Als tönendes Stillleben. Nature Morte? Als ob
das noch einen Schrecken hätte. Dann gibt's halt Kunstrasen, Steingärten, Treibhäuser,
Swimmingpools, mehr Platz für Autos...
øjeRum, das ist Paw Grabowski, ein dänischer Surrealist, der allein schon für seine Covers den Prix Fantastique verdient hätte. Mit The Limited Circle Is Pure
(231st Cycle) knüpft er an „Without Blood the Sun
Darkens“, „Stigma“ und „Reversed Cathedral“ an mit
einem ½-std. Drone, gezopft aus einem dunklen Brummen wie von Orgelpfeifen und ähnlich dunklen, sakralen Lauten aus der Kehle eines elektrischen Mönchs.
Helle Schwaden und Streifen hellen das zwar auf, ohne
jedoch am melancholischen und klagenden Grundton
rütteln zu können. Wozu auch wenig Anlass besteht,
wenn man die Welt, so wie sie ist, ins Auge fasst. Mit
dem Augenaufschlag eines Gänseblümchens, dem
Tiefenblick eines Jon Fosse, dem kühlen Überblick desExtinction Rebellion-Vordenkers erblicken wir nur "justanother fuckery in human history".

Seltsam im Nebel zu wandern! / Einsam ist jeder Buschund Stein, / Kein Baum kennt den andern, / Jeder ist
allein. KAI UWE FAUST, bekannt als ᚠᚨᚢᛋᛏ und mit

dem runenraunenden Trio Heilung, spricht bei Fußreise(172nd Cycle, digital) als allein stehendem Cyclic LawTrack das berühmte 'Nebel'-Gedicht, das Hermann
Hesse in „Eine Fußreise im Herbst“ eingefügt hat, unddas auch schon von Penderecki und von Die Toten
Hosen vertont wurde. Hier stammen die knarrige, düster dröhnende, unheimlich schimmernde Musik und die
detonierenden Beats von BECKAHESTEN, das sind Peo
Bengtsson in Strängnäs & Per Åhlund in Stockholm(der mit Anonyma Alkemister Aural und schon seit 1997
als Diskrepant umeinandertönt). Wahrlich, keiner ist

weise, / Der nicht das Dunkel kennt, / Das unentrinnbar
und leise / Von allen ihn trennt.
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Dark Vinyl (Gräfenberg)

In Zeiten, in denen das Grau in Grau so andunkelt, dass man mit Will Oldham „Oh, no, I see
a darkness“ heulen möchte, frage ich mich, was denen einfällt, die sich immer schon fürDarkness zuständig fühlten. Anfangs – 1990 – mit Nocturnal Emissions, Controlled Bleeding, Lustmord, 2023 mit When I Die, Burn Me In The Clothes Of My Youth (DV99) von
DAWN+DUSK ENTWINED. Da singt David Sabre, nach 'Finis Terrae' als dämmrigem Intro,
im Duktus von Edward Ka-Spel, aber mit sonorem Bariton, zu Synthsound und Maschinenbeat darkfolk-melancholische Songs wie 'Trust', 'She Came From The East', das schleppende 'À La Faveur De La Nuit' und 'Never Learn'. Beim robert-frostigen 'Promises To
Keep' hört man Patrick Leagas (ex-Death In June, Sixth Comm) mit brüchigem Scott-Walker-Pathos zu tristem Piano und Hufschlagbeat. 'Brumes' wird, wie 'Dans Le Lontain...' mit
Giallo-Piano, neoklassisch veredelt durch Orgelflöten und durch Hélène Carpentier, diedabei, ebenso wie bei 'This Earth Is My Church' im Duett mit Sabre, vergessen lässt, dasssie als Sopranistin Opernbühnen betrillert. Die traurigkeitsgenüsslich angedunkelte Kehrseite der 90er ist da als Blueprint nicht zu überhören.
Tony Wakeford (Sol Invictus) singt und spielt Bass bei 'The Edge Of Your Street' auf How
Things Seem (DV103) vom Londoner Duo INANIS YOAKE. Im Gegenzug spielt auf „Another
Fine Day“ von Fritz & Tony Risa Hara Piano, die als feminine Hälfte Inanis Yoake mit noch
Strings & Synth verfeinert, während der Gitarrist Simone Skeleton Ton und Text vorgibt.
Er singt auch, teils italienisch, reicht aber das Mikrofon mehrfach weiter, bei 'The Abyss In
You', 'In The Shade' und 'In The Heart Of Nothing' an die Drummerin Emiko Ota (æ, Mami
Chan Band), bei 'Abandoned' an Vivienne Cures dunkle Gothic-Stimme. Und an Wakeford,
als ein Vorbild für diesen von Nowhere und Nothing raunenden oder übers Verlassensein
klagenden, allerdings rockig aufgemischten und appellativen DarkWave.
Mit dem düsteren Grollen und akzelerierenden Piano, den Fanfaren und Strings von 'Funeral', 'Coeur', 'Exquisite Fits of Delirium' und all dem orchestralen Pathos von The New
Young Kings of Midnight (DV106) erinnern GITANE DEMONE & PAUL ROESSLER an Rozz
Williams (Christian Death), der sich 1998 ('April First') erhängte, und an Darby Crash (The
Germs), der sich 1980 eine Überdosis verpasste. Roessler als einstiger L.A.-Punk und
Keyboarder im Gitane Demone Quartet, Demone mit ihrem Carla Diratz'schen Alt als exChristian Death, Mutter zweier Kinder mit Valor Kand und Partnerin von Williams noch
Mitte der 90er, hatten dabei Daniel Bjarnasons „Violin Concerto“ im Ohr. Mit grandiosen
und beklemmenden Konsequenzen, allem voran das Titelstück.
Als GODWIN POINT, der 'Belohnung' für einen Nazi-Vergleich, zeigt sich David Sabre bei
III (DV107) nicht melancholisch, sondern wieder cold-meat-hart und engagiert: 'Freedom
Fighters', 'Zenga Zenga (Street by Street)', 'Shock and Awe', 'Trampled Flowers of Ispahan', 'Blood for Oil'... Mit dem Aufstand in Libyen und der Beseitigung von Muammar alGaddafi 2011, dem Irak-Krieg 2003 und der Beseitigung von Saddam Hussein, dem Arabischen Frühling, den vergeblichen Protesten im Iran als Resonanzboden, den die Hamas
als Hohn- und Zerrbild von 'Freiheitskämpfern' 2023 einmal mehr mit Blut tränkte. So wie
Sabre sich bei „II“ mit 'Love of God / Hate of Man', 'Mass Hysteria' und Celans 'Drink theBlack Milk' positioniert hat, ist der Vergleich mit dem terror-affinen Muslimgauze unzutreffend, auch musikalisch.
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Gruenrekorder (Frankfurt/Hanau)“series invisible” (Gruen 215) ist eine 2004 begonnene Kollaboration von CHRISTOPH
KORN (Imperial Hoot, Arbeit, Blank) und LASSE-MARC RIEK (der 2003 Gruenrekordermitbegründet hat). Dabei sammelten sie zig Field Recordings, die sie aber in einer weiteren Drehung wieder löschten, um das nur als Notate zu protokollieren - Beispiel: 2 Ort

Bahnhof Aufnahme 18.10.2006, 13:05 Uhr, Bad Kleinen Gelöscht am 21.10.2006, 20:04
Uhr Dauer der Aufnahme 4'40''. Als vollständiges Box-Set füllt das 10 CDs und ein Buch.

Hier versammelt auf einer CD plus Booklet ist eine Auswahl von 22 solcher Notate, abwechselnd gelesen von einer Männer- und einer Frauenstimme: 1 Wiese bei Jossgrund/

Oberndorf, 3 Waldstück, 4 Gesang einer Goldammer, 5 Schlafphase Elli-Mia Riek, 6 Wohnung von Walter Benjamin, 7 Flugzeugüberflug Nr. 9, 8 Flugzeugüberflug Nr. 10, 9 Flugzeugüberflug Nr. 14, 10 Klosterzimmer, 11 Privatwohnung, 12 Tel Aviv Museum of Art, inder Nähe des Kunstwerks „Solitude“ von Marc Chagall, 13 Privatwohnung, 14 Mohammedal-Amin-Moschee, 15 Wiese bei Jossgrund/Oberndorf. Aus einer Buschreihe heraus aufgenommen, 16 Holzbiene (in der Kirschblüte nach Nektar suchend), 17 Rosenkäfer (aufdem Rhododendron ruhend), 18 Der Ettersberg (in der Nähe des ehemaligen KZs Buchenwald), 19 Schnee (ganz still), 20 benedicere – als Lobpreis des Lichts, der Vögel, der Buchen und Birken und Eichen, des Efeus, des Klangs, des Holzes, des Laubs und der Steine, des Winds, des Atems, des Lebens, der Kranken, des Gelbs und des Grüns, der Idioten, der Blumen, des Tods, des Teers, des Vaters, der Mutter. 21 Privatwohnung (Fußnote:Krieg – am 28.2.22 ist das der russische Überfall der Ukraine), 22 Tesla Fabrik. Die Auswahl ist schon vielsagend, mit Benjamin und Chagall, Juden und Moslems, KZ und RAF,
Idylle und Krieg. Die Stille an sich, aber auch: Über das Vergehen und Vergessen, daspostmoderne Sammeln, Archivieren, Musealisieren. 22 mal das '4:33'-Angebot, doch nicht
um Erwartung in Wahrnehmung zu verwandeln, sondern als Freiraum für die Vorstellungskraft, die Erinnerung, für Momente der Besinnung.
Der Venezianer ENRICO CONIGLIO fährt mit Lopa (Gruen 217, digital) erneut in die Lagunen seiner Heimatstadt – wie schon mit „Teredo Navalis“ (BA 106). Um einzutauchen in die
dortige Klangwelt, wie er sie an Winterabenden, wenn der touristiche und überhaupt
menschliche Lärmpegel endlich abgeschwollen ist, einfangen konnte. Der Lockdown 2020
schuf sogar die unverhoffte Situation, dass in Venedig etwas von Mark Fishers Eeriness zu
spüren war. Wobei mit dem Dämpfen der urbanen Low-Fidelity die Präsenz anderer
Sounds wie unters Vergrößerungsglas gerät. Wenn auch immer nur als pars pro toto.
Vorbei an den dennoch dröhnenden Docks der Marittima, am Stadtviertel Santa Marta, derTronchetto-Insel als Lärmkulissen, die sich abklären für das Rauschen von Wind und Wasser, dessen zeitvergessenes Glucksen und Lappen, das flüsternde Rascheln des Schilfs,
knarrenden Draht. Was ist das für ein surreales Unken? Gefolgt von hohlem Tropfen,
Lauten von Vögeln und Insekten, eingebettet in sanftes Wellen und Pulsen, übertönt vonrauschendem und bootsmotorischem Dröhnen. Denn Coniglio scheint lieber Elektroniker
zu sein und Boot zu fahren, statt Kitschpostkarten zu malen. Das letzte Wort habendennoch Seevögel unter sich, wobei wieder ein Motorboot kreuzt.
Auch JORN EBNER war mal in Venedig („Venetian 3“, 7“, 2010). Mit Perifaerye (Gruen
219, LP w/24 p booklet + poster) als urbaner Plunderphonie in 18 Facetten führt der 1966
in Bremerhaven geborene Klang-Bild-Text-Künstler nach Hamburg-Eidelstedt. Stichworte
wie 'Specht', 'Skulptur', 'Glaswände', 'An der Mühlenau', 'Zement', 'Pflugacker, 'Plattenladen', 'Feldmark' verraten die Mixtur aus Wohnblocks, Einfamilienhäusern, dörflichen
Resten und sogar Weideland jenseits der A23. Mit Klopfen und Klappern, Stimmengewirr,
Spatzenpieps, Amselflöt, Krähenkrah, repetitiven Sequenzen, Lärm in Loops und verhackstückt, dem Sound der Mühlenau, von Regentropfen, Zuglärm, Fußball, Pferdehufen, die
Sekunden klacken. Viele der gerne etwas rhythmisierten Geräusche bleiben an den verschliffenen Rändern der Lautwelt unkenntlich. Und die Vögel pfeifen auf alles.
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BIRD & RENOULT, das sind DinahBird undJean-Philippe Renoult, sie Jg. 1975 und aus
London, er Jg. 1967 und aus Paris. Dort machen sie zusammen konzeptionelle Klangkunst, die um Fragen der Diffusion, Transmission und der Erinnerung kreist, mit dem Ohrenmerk auf Radiowellen, Taperecorder, Antennen, Transistoren, Ghettoblaster und Unterseekabel. Protagonist von Gold Lines(Gruen 216/23, MC + Digital) ist einerseits die
algorithmische Mikrowellenverbindung zwischen der New York Stock Exchange und der Chicago Mercantile Exchange. Und die Verbindung zwischen den Londoner und Frankfurter Börsen quer durch Belgien andererseits.
Geprassel und eine technische Beschreibung des Transfers mit dicker Amizunge, rhythmisches Zucken, als würden Nuggets gesiebt, und eine Feueralarmsirene geben dem Geschäft der gold- und profitberauschten Heuschrecken den zwiespältigen Anstrich, den es
verdient. You don't see it, you don't smell it, You can't taste it, but it's there, und über kurzoder lang stinkt es zum Himmel. Mir stellen das Rauschen im Äther, meertiefe Rumoren,
geigerzählerhafte Prickeln, schrottige Scheppern, stürmische Flattern den Lauf der Dinge
vor Augen: Oben unhörbar, unsichtbar – außer in ihren protzigen Yachten – baden die
Uncle Scrooges in ihren Milliarden (die sich lt. Oxfam in der Krise verdoppelt haben!).
Unten mehren sich Sintflut, Feuersbrünste, Müllberge, Verwüstung. Das rebellische Aufbegehren dagegen erweist sich bei 'Just a bit' als Geschrei eines Auktionators. Das Ganze
spielt sich hinter einem rauschenden, pulsenden, pfeifend bebenden, hochfrequent
flimmernden und brummigen Schleier ab, vor dem man Lotto-Könige und Quizz-Millionäre
gaukeln lässt, statt – ja was? An die Laternen? Und zwar, das grollende, klirrende, wummernde, tockende 'Tick-by-tick' fordert es unverblümt, Zecke für Zecke?
Bei I receive you (Gruen 216x/23, Postcards + Digital) kreisen BIRD & RENOUL im Département Indre nostalgisch um Sendemasten – der mir nächste ist der 125 m hohe Stahlgitterturm des Bayerischen Rundfunks auf der Frankenwarte. Der Futurist Fortunato Depero
hat die Antennen des Hörfunkzeitalters besungen mit: If I were an antenna, I would feedon birds on electricity and on thirst-quenching clouds. I would be the conductor of an orchestra of tempests and eagle song. Das Pariser Paar orchestriert es mit Shortwave Ra-

dios, Found Tapes, Pyral Discs (eine Erfindung von 1934, dem Jahr des Gedichts), Tutorial Cassettes, einer kaputten Gitarre, dem
Gmebogosse 4 (eine Erfindung von ChristianClozier, dem Mitbegründer der Groupe de musique expérimentale de Bourges) und einem
Grendel Drone Commander. In einer tockend
beklopften, von einer Amsel beflöteten Dröhnwelle, durchsetzt mit schellackbeknisterten
und brummigen Loops, der Rede eines rumänischen Funktionärs und Grendel-Alarm ('Radio Pyral'). Nachdem eine Eisenbahn vorbeifuhr, hört man nur noch Vögel zwitschern, Tauben gurren, Mauersegler sirren, Drähte, die im
rauschenden Wind 'flöten' ('Swifts and flutes').
Dann ertönt in Glissandos, Wooshes, geloopt
und gewellt, 'The Voice of The Antenna'. Und
zuletzt klampft jemand, von einem Hund verbellt, von der Théols belappt, ziemlich brut
'Water Guitar'. Ambient, aber auf Draht.
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Karl (Berlin)
REINHOLD FRIEDL, Leader und Pianist von Zeitkratzer, Kurator bei Karl, hat im Lauf der Jahre immer wieder auch den
Zusammenklang in elektroakustischen Paarungen gesucht,
mit Dirk Dresselhaus, Eryck Abecassis, zuletzt mit Mego-Macher Pita noch kurz vor dessen Tod. Auch Lichtung (KR 106)
entstand in Wien, mit MARTIN SIEWERT an Gitarre und Electronics, der mit Efzeg, Trapist, SSSD, Heaven And und Radianbis Mitte der 10er Jahre mal sehr präsent gewesen ist, wobeisein Name präsent blieb, durch sein Mastering für Trost Records, Klanggalerie, Angélica Castelló, Burkhard Stangl. Mit
Friedl entstanden in freispielerischer Intuition ein Lang-kurzhalblang-Triptychon. 'Genese' hebt an als gitarristisches
Surren und furioses Toben, zu dem Friedl im Innenklavier
mittobt, bevor das unvermittelt umbricht in träumerisch leisen
Schwebklang und tönernes Tasten, mit gelegentlich nochdrahtig rumorendem Klavierbauch zu verhaltenem Gedröhn,
das zu peitschenden Lauten zwischen fein und brummigchangiert. Bei 'Gestade' ist die dröhnende Grundierung
durchsetzt mit kleinen pointilistisch perkussiven Akzenten
der Tasten, Drähte und Saiten. Bis Friedl bei 'Gesichte' mit
Faustschlägen quasi auf den Tisch haut und Siewert mit gitarristischen Riffs und gepresstem Noise dagegenhält. Ein
zorniger Kobold stiefelt über die Tasten, Siewert mutiert zum
tobenden Dschinn, der sich jedoch schnell einkriegt, entspannt und versucht, auch den Kobold zu beruhigen. Mit
sanften Schwingungen, angeraut harfenden Gesten, tuckernden und ihrerseits ruppigen Lauten, die jedoch eine geschlagene Viertelstunde brauchen, das trotzige Hauen und Stampfen halbwegs zu befrieden.
DAVID WALLRAF hat in Hamburg zum Dr. Noise promoviert und kuratiert dort das
Noisexistance-Festival in der Kulturfabrik Kampnagel, als durch „Grenzen des Hörens.
Noise und die Akustik des Politischen“ (2021) ausgewiesener Kenner und Könner. Mit
eigenen Verlautbarungen von „Das Falsche ist das Ganze“ (2013) bis „Überlebenschancen“ und „Santé et Efficacité“ (2023), mit James Main als Death Awareness Cafe, mit
Klaus Frieler als H, mit Jetzmann, mit Live-Scores zu Filmen von Buñuel, Maya Deren und
Jean Genet. Durchwegs mit der Sophistication, mit Max Ernst, Captain Beefheart, Wendy
Carlos und Laure (Colette Peignot) zu jonglieren und bei Wörtern wie 'Dysphoria' nicht mit
der Wimper zu zucken. Klangspuren finden sich u. a. auf Encore, aber meistenteils, so wie
das artaudeske kleine Prachtstück „L'ombilic des Limbes“, auf davidwallraf.bandcamp.
com, wo sich auch zeigt, wie surrealistisch DW sich präsentiert und seine Eier wie Calliphora Vomitoria zugleich in Leonora Carrington, Derek Jarman und Marcel Duchamp legt.
Auch die Tapeloop-Ästhetik von The Commune Of Nightmares (KR113, C-40) basiert auf
einer surrealistischen, der Cadavre Exquis-Technik, bei der DW beliebige Ausschnitte aus
beliebigen Kassetten, eigenen und gefundenen, aneinanderstückte. Und auf der Wahrnehmung, dass der Schlaf der Vernunft im 'Kapitalistischen Realismus' oder 'Kapitalistischen (Sur)realismus', wie Seeßlen & Metz es schon nannten, Albträume gebiert, die wir
alle teilen (müssen). Wir, die DW hier mitschaukeln, mitkreisen, mitzittern, mitstöhnen
lässt in den Wogen, Stürmen und Schüben eines unheimlichen und unguten Dröhnens,
Rauschens, Düsens und Mahlens. 'Surrounded by the smell of servitude', umkeckert von
Elstern, umquakt von Fröschen, umfaucht von Gier und Skrupellosigkeit, 'in nightmares
screened by algorithms'.
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Klanggalerie (Wien)
Ach, wo soll ich denn nur hinsortieren, was Walter Robotka
da wieder offeriert für runde Köpfe mit großen Ohren? Plinkplonk, Freakpop, Klangkunst? Colin Webster an Altosax, Dirk
Serries an Archtop Guitar, Martina Verhoeven an Piano, TeunVerbruggen von Flat Earth Society, Warped Dreamer etc. an
Drums und Tom Jackson, der zwischen Modern ClassicalMusic und Free Improvisation oszilliert, an Klarinette bilden
zusammen die IMPETUS GROUP. Vereint im Spirit der Company Weeks und des quasi britischen Plinkplonk-Stils der
70er, mit A New Wave Of Jazz in Antwerpen und Raw Tonk in
London als Plattformen. Das Serries Verhoeven Webster
Trio, Martina Verhoeven Quintet und Art Of Cosmic Musingsbilden Zellen und Varianten für Density Dots (gg450) als 5poliges Pollocking in 3D. Mit zwei quicken Quiekern und trillernden Sprudlern, die dazu auch kleinlaut wispern und ploppen, Verbruggens irrwischig agilem, zugleich luftmaschigem
Klacken, Kicken, Scheppern, Poltern, den struppig spröden,baileyesken Saitentraktaten von Serries und den erratischgesetzten Spritzern, Hieben und bockigen Sprüngen derFinger seiner Frau.
30 Jahre hat Brian Poole aka RENALDO M., die Malpracticeu n d Architektenhälfte von Renaldo & The Loaf, an seinem
Solodebut gewerkelt! Nun liegt es als They Blessed The Body
Breadcrumbed (gg454) vor, als Watschen gegen sämtliche
nur hochstaplerischen Verwendungen von 'Freak', auch inFreakshow. Mit dem einen oder andern kleinen Gastspiel vonNolan Cook (dessen Gitarre öfters bei The Residents erklang), Mike Howlett (ex-Gong) und Frank Pahl (Only A Mother, Klimperei) ertönen Songs, so merkwürdig gesungen
und noch merkwürdiger orchestriert, als würde Poole mühelos über eine Skala von Pascal Comelade über R. Stevie
Moore bis Brian Woodbury harfen, tröten, klimpern, klopfen,orgeln. Selbst Titel wie 'The Trichophobe', 'When Mephisto
Tangos', 'Mina or Maja', 'Fake Roses', 'Surreal Love' oder
'Jumping in Java' können nicht annähernd auch nur andeuten, wie spleenig diese Indisch-rückwärts-Exotica von 'Pop'
abweicht, wie kurios Poole da ohr- und drehwurmt.
PHILIP SANDERSON? Der britische Oldtimer hat von 1979
onwards eine von Klanggalerie mit „A Safe Substitute“ (gg337) gewürdigte Vorgeschichte mit Storm Bugs auf Snatch
Tapes. Bei mir ist er, glaub ich, mal mit David Jackman auf„Terrain“ (Die Stadt, 2002) durchs Hirn gebombert. Neben
seinem 'Alterswerk' als Ice Yacht und „Passionate Particles“(gg378) als Compilation von Tracks aus dem 21. Jhdt. zeigt
nun Underneath the Underneath - A Vienna Souvenir (gg455)
seine Darbietung beim Klang 30 Festival 2023 in Wien undeiniges drumrum. Mit Kirchenglocken, Marschpauke, verzuckeltem, von unter Freuds Couch hervorgekehrtem Elektropop, Schunkelgesang, 'Coffee House Calculations', 'Lime
Lament' als Reminiszenz an Harry Lime. Nachdem er dafür
offenbar Wiener Blut geleckt und mit einigen Glaserl Weinruntergespült hat.
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Mit „Große Statik“ (gg447) legt Klanggalerie, remastered,wieder auf, was Asmus Tietchens 1985 als C-50 (ADN Tapes10) bei ADN publiziert hatte, getarnt als CLUB OF ROME.
Ebenso ist „Get's“ (gg451) eine Wiederveröffentlichung,nämlich von GEINS'T NAÏTs 1988 bei Permis De Construire
erschienener C-60, mit Statements über 'Modern Art' undUrlaub in Paris oder der Türkei.
JOHN EDWARDS, mit dem ich am 1. Advent im w71 endlichein Wiedersehen & Wiederhören feiern konnte, gehört hiermit „Just Another Day at Home“ (gg452) zusammen mit der
Impetus Group in Klanggaleries andere Ecke. Als unfassbar
geschnarrtes, geplonktes Walkin'n'Groovin' des von mir geschätztesten Kontrabassvirtuosen der freien Szene, als 2020
der Corona-Lockdown seinem Spieltrieb – und Lebensunterhalt – wenig andere Möglichkeiten ließ, als im eigenen Kabuff
zu surren und zu sirren.
PAUL TAYLOR, die eine Hälfte von Sutcliffe No More, einst
Sutcliffe Jugend, Inertia und Slaves No More, taucht mit„Submerged“ (gg453) zweimal in die dröhnenden Ich & EsFluten des eigenen Inneren.
Sein ewiger Partner KEVIN TOMKINS offeriert als die andereSutcliffe-Hälfte unter dem merkwürdigen Titel „Her Favourite
Distance Was That Between a Cough and a Dying Horse“(gg459) seinen die Seltsamkeit mit 'Cutting Through a Vacuum With Bloodied Thighbone Scissors' und 'A Quip For My
True Love Buried Beneath a Thousand Tiny Feet' noch vertiefenden Auftritt mit Autoharp, Tools, verhallender Stimme,
Comic-Gimmicks 2023 beim 30. Geburtstagsfestival vonKlanggalerie in Wien.
Auch „Live In Vienna“ (gg461) ist beim Klang 30 Festival entstanden, am 10.6.23 beim,nach 38 (!) Jahren, erst zweiten Auftritt der obskuren HASTINGS OF MALAWI. Tja, wenn
man bei Nurse With Wound mitsurrealisiert hat. Zu den Seltsamkeiten einer 'Dada Addio'Filmcollage performten sie in Tiermasken mit heulenden, brummenden Reeds, Zwitschermaschine, Samples von Jodlern, Blasmusik, Zahlenreihen - zeitlos schräg.
SORRY FOR LAUGHING, die Supergroup mit Gordon H. Whitlow (Biota) an Orgel, Rhodes,
Autoharp & Piano, Gesang von Martyn Bates (Eyeless in Gaza, Kodax Strophes) und Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots), Patrick Q Wright (Legendary Pink Dots, Officer!) an
Strings, Janet Feder (mit „Speak Puppet“ auf ReR Megacorp) an Gitarre und Larry Wilson(Mnemonists, Biota) an Drums, greift mit „Sun Comes“ (gg456) den Faden von „See It
Alone“ und „Remember, You Are An Actor“ auf. Mit Sun ah sun you roll us along / in thrall
forever to your mystery song, dem von Bates gedichteten, prächtig arrangierten Sonnengesang der titelgebenden 6-teiligen Suite und dem in seinem The day is... / The day is...
litaneihaften Tageslob von 'So, You Rest Easy' als zugehörigem bittersüßen Epilog. Dazwischen führt Whitlow mit Akkordeon 'The Evening Dance' an, hin zu Ka-Spels 'Heart of
the Matter' als eindringlich gerauntem, auf eine dröhnende, schwellende Klangwolke
gebettetem Poem. Mit dem auf Pentangles „Cruel Sister“ von Jacqui McShee a cappellaals 'When I was in my prime', hier von Bates nur zu pulsender Orgel angestimmten 'TheThree Roses' erklingt ein Traditional. Und mit 'Adam Lay Ybounden' das durch Boris Ord
und Benjamin Britten bekannte, hier mit noch Hurdy-Gurdy und Bagpipes verzierte undwiederum vom Vibrato und der Manieristik von Bates geprägte Carol aus dem 15. Jh. Das
alles mit rührendem, ganz unplumpem Pathos und mit Anklängen an die einzigartige Ästhetik von Biota, die Alte Musik und Folklore ganz neuartig amalgamiert. Durch Gemälde
von Tom Katsimpalis wird der spezielle Eindruck noch verstärkt.

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Mille Plateaux (Frankfurt)'Brutal marriage' wird einem als Beschreibung mitgegeben zu dem, was da abgeht
zwischen John Richards aka DIRTY ELECTRONICS & OLIVER TORR auf piu hiway (MP63,
C-20). Wobei das schon für das Œuvre von Richards allein zutrifft. Der, Jg. 66, hat nämlich
mit Hilary Jeffery (von The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble) in Sand und als Kreepa gespielt und im Dirty Electronics Ensemble mit Merzbow, Pauline Oliveros, Nicholas Bullen,
Gabriel Prokofiev oder der ukrainischen Pianistin GéNIA unvermutete Bettgenossen aufgetan. In Prag stieß er auf Torr und dessen XYZ project und daraus resultieren: Der Clashavanter Flötentöne mit Noiseschüben. Ein blubbriges Knattern von zischend versifften
Noisesalven. Elektroperkussives Schnauben und Klopfen in impulsiv rubbelnden undzuckenden Machenschaften. Aggressives Splattern, aber mit Comic-Touch. Ein glissandierender Aufschwung, immer höher, höher und höher. Krumme, dabei launig pochende
Beats. 'piu_hiway_bday' als verrauschte, rau und repetitiv durchscharrte Störwelle. Und
8. 'flash_death' als impulsiv bedongter, splattrig überschütter Clash von zerrütteten
Breakbeats, mit einer in Noisestaub schleifenden Schleppe.
Zwei Jahre nach dem Ausbruch von Covid-19, zwei
Tage vor dem russischen Überfall auf die Ukraine
entstand Slices of Life (MP67/Edition Erich Schmid).
Indem ASHA SHESHADRI in NYC und MATTIN in
Berlin Klangschnipsel aus ihrem Lebensumfeld
sammelten und zu einer Audiodoku amalgamierten.
Mattin braucht keine weitere Vorstellung, Sheshadri
ist bekannt geworden durch das essayistische Collagieren und Schichten von multimedialen Materialien. Gleich die ersten gemeinsamen Sekundenbringen das demonstrative Hämmern von Schlägen
und Stimmenmulm, die ersten der 60 Minuten hakend repetierte Gesangsfetzen im DIY und als Konserven-Pop, mit schlimm infizierter Schniefnase gelesene Zeilen, verstimmtes Keyboard, geklampfte
Gitarre. Ich verstehe „Ritual“, ich höre was von der„Opposition“ gegen die „Geniality of Capitalism“.
Sheshadri spricht von den Schlafstörungen ausgebeuteter Arbeiterinnen und Poetry, Noisepixel hageln, der Overload von Input wird drastisch bewusst
gemacht. In behämmernder und belämmernder
Low-Fidelity, mit Musik, die nicht tröstet, mit Stimmen, die stottern und loopen, mit Infos, die nichts
klären, mit Noise, der in seinem eigenen Saft brodelt, eimerweise, en gros und en détail, als Comicquatsch, nervige Pop-, Werbespot- und Videospielhysterie, Hallelujah! Irgendwas is about to break is
about to break is about to break. Sind technoide
Electronica und Rhythm'n'Soul-Hits Teil des Problems oder der Lösung? Ein überdrehtes Bandzwitschert, Klingklang quecksilbert... Plunderphonie, CanCan... Stimmen und Geräusche kaskadieren– Opposition Opposition. Im einen Ohr: Bahnhof, im
andern rauscht Wasser und der nächste Soulschleim, Absätze klacken, Stimmen haspeln, rappen, sprechen spanisch. (Never) Endend in Plunderphonie.
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MARKO CICILIANI, 1970 in Zagreb geboren, lehrt ander Kunstuniversität Graz Computermusik undSounddesign. Mit Why Frets? 2083 (MP70 / Galerie
der Abseitigen Künste, 64 p Book + USB Drive)
schuf er 2020-22 ein transmediales StorytellingProjekt aus „Requiem for the Electric Guitar“ (Lecture-Performance), „Tombstone“ (Installation) und„Downtown 1983“ (Konzert). Der Geburt der E-Gitarre 1933 und deren phallischem und pathetischem
Triumph stellt er multiperspektiv, komplementär
und dekonstruktiv eine feminine Alternativgeschichte entgegen. Was wäre wenn 1833 die Weberin und
Amateuringenieurin 'Sieglinde Stern' einen elektromagnetischen Tonabnehmer für ein Di-Chord erfunden hätte und die Musikgeschichte einen anderen Verlauf genommen hätte? Im Rückblick vom
Jahr 2083 aus, wo seit 50 Jahren niemand mehr EGitarre spielt, erklingt als 'historisches Dokument'
ein Konzert für drei Gitarren 1983 im 'Roulette' in
Downtown-Manhattan. Mit, anstelle von Elliott
Sharp, Arto Lindsay, Fred Frith, Bill Frisell, Glenn
Branca, dem imaginären 'Anthony Finto' als Urheber, dessen von Morton Feldman und von Couperin
hergeleitete Ästhetik Ciciliani mit Modularsynthesizer simuliert. Branca, Patti Smith, Kim Gordon
und Sonic Youth 'beglaubigen' das mit Interviewexzerpten. Die 'Tombstone'-Installation verschränkt vier E-Gitarren im Quadrat, die Saiten
resonieren mit Wellen eines Elektromagnetfelds, und der Druck von Hi-Hat-Fußpedalen
triggert Stimmfetzen und lässt den Dröhnklang changieren. Die 'Requiem'-Lecture referiert den musikgeschichtlichen Erfolg von Sterns Di-Chord-Ästhetik bis zum Paradigmenwechsel durch die Rickenbacher und Gibson. Ciciliani macht Sieglinde Stern zur
Namensgeberin von Ziggy Stardust und stellt, von Gitarrenmusik durchsetzt und mit'Dokumenten' illustriert, dem Einfluss des Komponisten und Astrologen Dane Rudhyar auf
Branca den einer 'Mathilde Brand' auf Lydia Lunch und Patti Smith zu Seite. Und wer oder
was hat Mary Halvorson und Ava Mendoza bestrahlt? Ich vermute und befürchte, dass vor
den E-Gitarren, den gewichsten und den gestreichelten, bis 2033 erst noch eine ganze
Menge anderes ins Gras beißt, mit und ohne Grabstein. Das Buch ist der Erinnerung an
Clarence Barlow (1945-2023) gewidmet.
'Less Yakkin', More Stakkin' fordert NEURO... NO NEURO auf Positive (MP71). Denn gerade weil Kirk Markarian in Tucson, Arizona öfters mal desorientiert neben sich steht –'Right Next To Myself', 'Shared Disorientation' – , soll es nicht dabei bleiben: 'I'm Trying To
Be More Positive'. Garantiert: 'This Time for Sure'. Mit tüpfelig pochenden Beats, harfenden Klängen und geradezu ätherisch schweifenden Sounds versucht er seinen Frieden
damit zu machen, dass Körper und Bewusstsein getrennte Wege gehen, dass Erinnerungen verblassen und verloren gehen. Sind sein harmonisches Eiapopeia und seine herzige
Rhythmik der Versuch, dem vorzubeugen, schöne Erinnerungen durch Wellness zu verlängern? Oder sein Trost darüber, dass alles Geistige diffundiert? Schwund, Repetition,
Schwund, so it goes. Und Markarian vollzieht das in seiner Musik nach: Die Harmonie bekommt unscharfe Ränder, der Sound wird schwammiger, Staubkörner setzen sich darauf
ab, Patina, Mehltau, Melancholie und Nostalgie steigen die Knöchel hoch, als dröhnenderMulm, als wehmütiger Chor verschlossener Münder. Mit zuletzt doch nochmal harmonischem Klingklang zu pochend gesteppten Beats.

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No Part Of It (Seattle)
IOS40 (10xCass.) ist eine Retrospektive auf die frühen
Jahre von ILLUSION OF SAFETY, auf die Resonanzen
von Dan Burke (*1960 in Chicago), Chris Block, Mark
Klein, Mark Sorensen, Mitch Enderle (Dead Tech), Jef
Bek, Thymme Jones (Cheer-Accident), Spark Lunch,
Ross Feller, Jay Closser auf SPK und Z'ev und insbesondere auf den Eindruck, den die kalifornischen Shows vonThrobbing Gristle 1981 gemacht hatten – am 22.5. im
Vets Auditorium, Culver City/L.A., am 29.5. im Kezar
Pavillon, San Francisco, bekannt als „Mission of Dead
Souls“. Die Anfänge werden auf 1983 datiert, daher die
40. „IOS40“ enthält die 7 Kassetten, die auf dem mit
Cheer-Accident geteilten Label Complacency erschienen sind: „It's A Dead Dog“ (CPC-1),„Ecstatic Crisis“ (CPC-3), „My Mind Is Killing Me“ (CPC-9, alle 1986), „Live Sound of IOS
Post Effects“ (CPC-7), „Violence and Geography“ (CPC-13, 1987), „In 70 Countries“ (CPC14, 1989) und „RVE“ (CPC-25, 1991), dazu „Repairs“ (Sound Of Pig, 1988), „Finance and
Ideology“ (S.J Organisation, 1989) und 10. ein Split aus „Forced Cohesion“ als R.I.G. mit
Runzelstirn & Gurgelstock und „Finite Material Context“ (1990). Verstreut finden sich Ausschnitte von „live @ The Cubby Bear 1984“ und Tracks von „More Altitude Than Attitude:
IOS at 14,000 Feet“ (We Never Sleep, 1988). „Finance and Ideology“ ist gespickt mit
Samples von Frank Sinatra, Led Zeppelin, Aerosmith, Timothy Leary, Prince, Bernhard
Herrmann, Madonna, Laibach, Falco, King Crimson. „RVE“ = Robol Verification Exercise
hat Burke im Wesentlichen mit Jim O'Rourke und als Verbeugung vor The Hafler Trio verwirklicht, „Forced Cohesion“ wahrscheinlich auch. Bei mir steht IOS mit „Cancer“ (Tesco,
1992), „Rules of the Game“ (eM 13n, 1994), „More Violence and Geography“ (das Reissue
von Die Stadt, 2002) im Regal, nicht zu vergessen „Sweet Dreams“, die schöne 10“ aufSubstantia Innominata. Mit „New Rules, Same Game, Less Instruction“ (Drone Records,
2021), „...& Z'ev“ (2022), „Organ Choir Drone“ (No Part Of It, 2023) und „Frontal“ (Humanhood, C-60 mit unveröffentlichten Dreamscapes, einer offenen Flanke ins Unheimliche undknarrenden Schritten als Leitmotiv) hat Dan Burke sich von Elgin, Illinois, aus mir nachdrücklich in Erinnerung gebracht, nachdem er im Mai 2009 sogar schon persönlich einen
Zwischenstop in Würzburg eingelegt hatte, für eine Freakshow mit Cheer-Accident. IOS
hatte mit O'Rourke eine Tendenz ins Reduzierte und Ambiente und gehörte auch davor
nicht zu den Brachialsten an der Industrial-Front, an der die Death Factories und die
Mengeles der Psychiatrie ('The Patient Tolerated the Procedure Well') Fleisch und Geist
schindeten, Mensch und Tier veraasten. Doch stellten sie sich dem 'Ethical Nihilism', derda als Koloss zu düsteren Pauken umeinander stampft, entgegen mit Bohrmaschinen,
kakophonen Interventionen, diskanten Störaktionen. Den Phrasen falscher Prediger ('Religious Sexual Spasm') oder hypnotisierenden Loops begegneten sie mit 'All Tomorrow's
Parties'-Melancholie, orgelnden Drones, ihrerseits unablässigen Loops, verhackstücktem
Medienplunder, eisernem Scharivari. Der 'Confusion' und dem Tod des Gerechten ('MorsJusti') hielten sie ihren Dreh, ihr Räderwerk entgegen ('Tenet' – das Kreuz im Sator-RotasQuadrat), der Kastrationsdrohung ihr eigenes Cut-up. Und wenn's ganz schlimm kommt,
rufen sie nach „Mother!“. Mit Voices, Synth, Guitar, Tape, Casio, Trumpet, Bass, Metal
Effects, 300 Gallon Drum Samples, Tape Machine, Drum Rhythm, Stringed Objects, Waterphone, Music Concret, Film recordings als Sound Sources. Jim Haynes (Helen Scarsdale Agency) spricht von „an aesthetic of the schizophrenic – a shattering of signifiers
whereby meaning is severed from experience.“ Anders gesagt, haben sie dem verlogenen
Schein die abgespaltene Kehrseite aufgezwungen. Als Augenöffner ('In Your Eyes') für
Novizen und als Bestärkung der bereits hinlänglich dissidenten Sichtweise innerhalb dernoise- & art brut-affinen Tape Culture und des taffen Industrial-Undergrounds. Es war
immer schon auch Kopfsache ('Diseased Mind', 'The Headache', She worried about mymind), und ist bis heute ein Appell ans Bewusstsein. Mit besten Empfehlungen.
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Room40 (Red Hill, Queensland)
Ulrich Krieger, Manuel Mota, Tony Buck, Jérome Noetinger, Werner Dafeldecker, Lionel
Marchetti, Philip Samartzis, David Toop... was Lawrence English da verlegt, ist ein wahres
Who's Who der Klangkunst, mit neben all diesen Bekannten aber auch ebensovielen mir
neuen Namen. Etwa FABIO PERLETTA, ein Sound/Installation-Artist, Kurator und Professor für Sounddesign an der ISIA Universität in Pescara, der z. B. mit Asmus Tietchens„Deflections“ bei Auf Abwegen veröffentlicht hat. Mit Nessun Legame Con La Polvere(RM4208) drückt er einem mit berstenden, scharrenden und erratisch perkussiven Lauten
den Kopf in den Staub. Er evoziert mit ein paar Piano-, Saiten- oder Flötentönen ein transparentes und doch geheimnisvolles Ambiente. Fragile Impulse geben einen Beigeschmack
von Metall, von Holz, von Schiefer. Trotz einiger Loops und Leitmotive ist der Verlauf dessen, was da zwitschert, klickt, knistert, nicht vorhersehbar. Zweifingerpiano tappt wieder
ein paar Mollakkorde, Schiefer klirrt, Impulse huschen, Klangkürzel streuen, auch Stillewirft Fragen auf über die Ambiguität und die Flüchtigkeit der Wahrnehmung. Keckern da
Vögel, bitzeln da Bläschen, habe ich oder bin ich ein Paar Ohren?
Unbekannt war mir bisher auch AMBY DOWNS, die, in Whudjuk Noongar Boodjar (Perth,WA) geboren, eigentlich Tahlia Palmer heißt und mütterlicherseits holländische, väterlicherseits indigene Murri-Vorfahren hat. Darauf nimmt ihr Künstlername Bezug – Amby
Downs war eine Siedlung, auf dem ihre Murri-Vorfahren wie Sklaven gearbeitet haben.
Das ist als Hintergrundrauschen in Ngunmal (RM4214) präsent, im titelgebenden Soundtrack, dessen Dröhnen teils von geklopften Drahtzäunen herrührt, und in 'I Am Holding My
Breath'. Fieldrecordings spielen die Hauptrolle, fauchender Wind, klopfende Schläge,
pfeifende und rumorende Laute, eine tuckernde, eine sirrende Maschine. Die Atmosphäre
ist undurchsichtig und 'eerie' genug, um einen zwischen industrialem Rumor und geisterhaftem Ödland taumeln zu lassen. Sind das Möven, Käuzchen oder Krähen? Ist da das
Meer in der Dunkelheit? Was dröhnt und morpht denn da wirklich, und was ist nur die Einbildung desorientierter Sinne?
Auch JWPATON, der in Western Sydney, Darug Country, mit Lo-Fi Field Recordings arbeitet, hat als Yuin indigene Wurzeln. Mit Structures (RM4227) nimmt er Bezug auf MichaelManns Neo-Noir Heist-Movie „Thief“ (1981, dt. Der Einzelgänger), mit James Caan in derHauptrolle und Musik von Tangerine Dream. Darauf projeziert er die Spannung des Fischzugs eines eiskalt durchkalkulierten Diamantenraubs im Gegensatz zur althergebrachten
Geduldsarbeit eines Anglers am morgengrauen Meer. Wobei jedoch der Kontrast vonnight and day, city and ocean, drill and rod grau in grau verschwimmt. Das umdröhnte,
umrauschte, umsurrte Stimmengewirr, das Schwirrholz, die Gitarre, der Regen stammen
jedoch aus seiner Lebenswelt, nicht aus dem Film. Zu verzerrten Frequenzen, wischelnden Sounds, getüpfelten Beatz beginnt er zu summen, zu geklopften Schlägen rauscht das
Meer. Noch gibt es Traumpfade, auch wenn man sie rückwärts durchlaufen muss.

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Sozialistischer Plattenbau (Hamburg Altona)
Als die Rote Flora „Killing Jews is not fighting for Freedom“ an die Wand schrieb, wurde sie in der 'linken'
Szene angepinkelt. Bei Bad Alchemy muss niemand Solidaritätsadressen unterschreiben, aber ich mache mirso meine Gedanken. F. K. RAEITHEL, Felix für seine
Freunde – das K steht für Karl – und seit 25 Jahren aktiv
als Istari Lasterfahrer, Error 23, Kosmokotze etc. etc.
und ebenso lang Macher von Sozialistischer Plattenbau,
hat die Gedanken, die er sich im Lauf der Jahre machte,
festgehalten mit „Age of Simulation“ (spbamb001, 1998),„Infokalypse“ (2000), „The System Works Because Me
Work“ (2009), „Walls Cave In On You“ (2015). Mit dergleichem und mit den 7“- & 12“-Serien „Dubcore“ (2003-)
und „Acid Skanking“ (2020-) beackert er the gap be
tween laptopism and concrete jungle gabba house. Die 7“ „da beißt niemand einen faden
an dieser maus ab“ (2013) – die Maus ist das American Empire, und eine Katze nicht in
Sicht – aufzumachen als Merve-Band, das garantiert einen entsprechend fitten Kopf. Wenner „Les Lois de L'hostilité“ (2019) hinterfüttert mit »Unser Kollektiv ist die Ausgrenzungdes Fremden, des Feindes, des Parasiten. Die Gesetze der Gastfreundschaft werden zu
Gesetzen der Feindseligkeit«, verweist das ja wohl auf Derrida und Serres, Istari aberzugleich auf Tolkiens Sendboten und Zauberer Gandalf.
Im Oktober 2022 warf der Hamburger Die Wurlitzerorgel des Geistes (spb12046) an füreine 'Operette in 8 Akten' mit dem Motto: »For advertising purposes the Wurlitzer organ

humanizes the vibrato, once a carrier of subjective expression, by mechanically superimposing it on the mechanically produced sound. The jargon likewise supplies men withpatterns for being human, patterns which have been driven out of them by unfree labor, if
in fact traces of free labor did ever exist.« Es geht also um patterns for being human im
Zeitalter der Simulation, der Infokalypse, der Feindschaft. Zu surrenden, schlingernden,
knarrenden, piepsenden Klangspuren, hoppeligen Beats, maultrommeliger Rhythmik wickelt einen Raeithel 'in Seidenpapier'. Er konfrontiert einen 'im Wiesengrund' mit AdornoSpirit und Fragen über Fragen, speist die Ich-Möchte-Gerns 'am Wegesrand' mit Äpfeln.
Berlin School + Hamburger Lakonie + Frankfurter Schule. Doch trotz guter Wegbeschreibung, ist am Bahnhof der Zug gerade abgefahren. Auf 'In Unbestimmtheit' als eilig-erratischem Synth-Monolog folgt 'Konsonantenzentrifuge' als monoton bepochtes, launig rhythmisiertes, hastig sprudelndes Lispeln hin zu wenig oder viel und was man so sagt. Doch
die Leitung ist besetzt oder niemand antwortet. Und das 'Ende' kreist als Loop.
Im Dezember 23 swooshte Istari Lasterfahrer dann erstmal im Swipe, swipe, swoosh thenext bassline, the next hysterical hookline-Split mit Terrorrythmus aus Leipzig mit 140
bpm kommentarlos über den Psytrance-Schlachthof des Supernova Sukkot Gatherings
hinweg. Hin zu Dance Of Uncertainty (spb12048) als Verbindung von Interlocked Rhythm
Sample & Hold Music, also Wartemusik. Als 'A Sonic Odyssey', die Buchla Bongos,
Transistor Mallets, Rungler, Klee Sequencer und Analog Shift Register involviert. Um
durchs weite Feld der Ungewissheit zu steuern, mit Oszillatoren und Filter, Feedback und
Frequenzumsetzer durch das Coin Flip Gate, und dabei die zufällig gefundenen Beat- und
Melodie-Fäden in pulsierenden Mustern zu verweben. Mustern, die zwischen geklopft undgezupft changieren, die rasant wie über Klangskulpturen aus Holz, Draht, Keramik klöppeln, die schrammeln und hackbretteln und dazu wie mit dem Fuß klopfen. Klänge wie
gewurlitzert, mit gehaltenen und kullernden Tönen. Surrende und sausende Klänge oderüber eine hölzerne Tonleiter harfende und schrappende. Und ein launiger Gnomentanz,
der mit Noise verwischt wird. B-seits mit überwirbelten 4/4, Comic-Sounds, Stabspiel mit
armlangen Stöcken, zuckender Aleatorik und und und. Da kann es leicht passieren, dassman in der Warteschleife vergisst, worauf man wartet.
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Xing (Bologna)
Diese Kulturorganisation in Bologna hat 2023 weitere Prachtstücke in ihrer Xong Collection
publiziert. Exklusiv auf weißem
Vinyl findet man da als 'MusicNon-Music' „Ehm“ (XX07) von Canedicoda & Renato Grieco, „Vernascacadabra“ (XX08) von Invernomuto, „Livre d'images sans
images“ (XX10) von Mette & Iben
Edvardsen. Und dazwischen wiederholt MATTIN mit Seize theMeans of Complexity (XX09, LP) sein Ceterum censeo: We should all have access to thecodes, technologies, models, and complexities that shape our lives. By embracing noise
rather than shying away from it, könnte das, was Mattin 'Open-Source-Subjekt' nennt,
pave the way for a future transcending capitalist realism and its end of history, forging a
new form of communism fit for the 21st century. Noch ist es umgekehrt, die Parasiten und
Komplexitäten haben freien Zugang zu allen Gehirnen, und lassen ganze Gesellschaften
am toten Ende der Geschichte taumeln zwischen der Wiederholung ihrer Fehler als nochblutigere Farce und immer gleichen Schweinereien, die in des Kaisers neuen Kleidern
durchs globale Dorf getrieben werden. Dagegen legt Mattin sich quer mit einer Plunderphonie aus dumpfer, nur noch ambient surrender oder vinylig hoppelnder Dekonstruktion
und Schnipseln von Soul-, HipHop- und Popsongs und Spots auf TikTok und Instagram, diederen konsumistische Wichserei und hysterisierende Daueranimation zerschrotet, zerloopt oder, ähnlich wie Romeo Castellucci & Scott Gibbons bei „Il Terzo Reich“ (XX04), im
Mash-up entlarvt. Mattins Ziel als hier gewitzter Adept von Negativland, The Tape-Beatles,
People Like Us ist ein 'neuer Kommunismus', der sich, kosmonautisch und mit Hammer &Sichel doch auch dem 'guten alten' verbunden, ankündigt im Weckruf: Social-Media-User
aller Länder, entzieht Euch der algorithmischen Bevormundung und Entwürdigung, vereinigt Euch ohne Päpste und Monopole, jenseits von Konsum und Konkurrenz. Ein starkes
Mittel dieser 'Music-Non-Music' ist das No. Zweck ist es, ein anderer Mensch unter anderen Menschen zu werden und die Lebenswelt anders zu gestalten.

VALERIO TRICOLI, 1977 in Palermo geboren, macht in München Klangkunst mit Revox
B77-Tonband, wie Jérôme Noetinger. Lange war er Teil von 3/4HadBeenEliminated in
Bologna, er spielte mit Anthony Pateras als Astral Colonels, mit Ecka Mordecai als Mordecoli, mit Hanno Leichtmann, Mattin, Werner Dafeldecker, mit der Schauspielerin Cathrin
Störmer das expressionistische „Stramm – Eine Intervention“. Allein schuf er „Miseri Lares“ (2014), „Vixit“, „Clonic Earth“ (beide 2016) und, mit Anspielungen auf Becketts 'Der
Verweiser', die 'Mimosa Hostilis', aus der sich der verbotene Vinho de Jurema brauen
lässt, und Guerickes Experiment mit den Magdeburger Halbkugeln, „Say Goodbye to theWind“ (2022). Und nun will A Circle of Grey (XX11, LP, white vinyl), in seinem Grau-in-Grau
scheinbar ganz abstrakt, doch als Stillleben der Vergänglichkeit gehört werden. Als
elektroakustische Bruitistik mit immer wieder feinen und raumgreifenden Drones und
perkussivem Krimskrams in poetischer Balance. Mit Anmutungen von Environment undNatur, und zugleich xenophonen Irritationen, wobei sich weder die kleinen Detonationen
zuordnen noch die diversen Impulse deuten lassen. Knacksend (was nicht an der hervorragenden Pressung liegt!) wird das schneeweiße Vinyl zur Botschaft seiner selbst undzum Medium für platzendes Feuerholz, prickelndes Knistern, wässriges Rinnsal, krachende Feuerwerksraketen, bespielt mit pianistischem V-Effekt, metallischem Saitenspiel,
Dopplereffekt-Wooshes und so Rätselhaftem, dass ich es nicht sagen kann. Nur, dass man
da ganz Ohr wird.
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
AH! KOSMOS & HAINBACH Blast ofSirens (FUU Records, FUU008, LP/MC):
Ah! Kosmos & Hainbach, das hört sich,zugegeben, viel hipsterischer an alsBaşak Günak & Stefan Goetsch. Sie
aus Istanbul und mit Releases auf Denovali, Compost und FUU Records, er
aus Freiburg und ebenfalls unterwegs
auf mir unvertrauten Foren wie Opal
und Gohan Tapes, Ultraviolet Lightoder Seil Records, sie haben - wo dennsonst? - in Berlin zueinander gefunden.
Ausgerüstet mit Gerätschaften derFirmen ARP, Crumar, EMS, Farfisa,
Hohner, Moog, Oberheim, Rohde &Schwarz, Siemens und Telefunken
operieren sie mit synthesized sounds,
aber mit einem rührenden Gegenpol
aus Bechstein-Tönen. Vielleicht liegt es
an den ostinaten Beats, dem schnurrenden Pulsen, den schweifenden Wooshes, vielleicht auch an ihrer Namenswahl und 'Moonday' als Titel, aber inmeinen Ohren hören sie sich tatsächlich ein wenig wie die Enkel von kosmischen Kurieren der Zukunft an. Deren Tag- und wohl auch Nachtwerk in
der Ausdauer besteht, Lichtjahre zu
durchcruisen und Gefilde, in denen
keine Feder fällt, mit 'Ghostclouds' auf
den Bildschirmen, von denen es ebenso Abstand zu halten gilt wie von den
halluzinierten Gesängen kosmischer
Sirenen. Denn solche verlockenden
Harmonien führen ins Nichts, und im
Grus und Ruß der Milchstraßen, im
melancholischen Vertropfen der Zeit,
in stampfendem, brausendem Vorwärts
das Ziel zu erreichen, ist Herausforderung genug. Darum wird die UPS-, Hermes-, DHL-Branche des nächsten Äonsihr Stückgut wohl eher nicht Romantikern mit odysseischen Flausen anvertrauen, sondern Replikanten der Baureihe 'Brute Heart'.

CORRADO ALTIERI Interni Altrove (New PolarSound, NPS006 (in metal box + 7 color fotos):
Das junge Label, das in Helsinki mit Releases
von Nona Et Decima, Sándor Vály und Attila
Kalóczkai an den Start ging, beschert hier Musikeines Sarden, der als Uncodified mehrfach bei
Old Europe Cafe zu hören war, zuletzt mit dem
kulturpessimistischen „Wrecks of Tomorrow“.
Spuren bei T.A.C., Sshe Retina Stimulants Plays
Uncodified und Spielgefährten wie Paolo Bandera (Sigillum S, Iugula-Thor) verraten seine
Vernetzung in der italienischen Soundart. Hiertaucht er ein in den blutigen Horror, die Splatter-Gothic und das Giallo-Gelb italienischer BMovies: Mit 'The Screaming Island' in „Man Eater– Der Menschenfresser“ von Joe D'Amato. Mit'Anti-identity' in „A Blade in the Dark (La casa
con scala nel buio)“ von Lamberto Bava. Mit'Drawings of Murder' in „Rosso – Farbe desTodes“ von Dario Argento. Mit 'Laughing Sister'in „Das Haus der lachenden Fenster“ von Pupi
Avati. Mit 'Still Time' in „Demonia“ von Lucio
Fulci. Mit 'The Many Faces of Barbara' in „Die
Stunde, wenn Dracula kommt“ von Mario Bava.
Mit 'Anesthetics Overdosing' in „Das schreckliche Geheimnis des Dr. Hichcock“ von Riccardo
Freda. Goblins Soundtracks, auch der zu „Profondo Rosso“, sind dabei nur ein Name, aberklanglich kein Thema für das, was Altieri mit
Korg MS20, Korg Volca Keys, VERMONA Synth,
Elektron Machinedrum, Elektron Digitone & FX
pedals gestaltet. Nämlich ein brummiges Motorengeräusch, brodeliges Pixeln, eine nesselnde Spur (1). Sirrende und surrende Sounds
und zittriges Pulsen (2). Dröhnend stehende undschnurrend querende Klänge (3). Wummrig
bebende, berstende, wie ein Krähenschwarm
aufrauschende Spuren (4). Wellig surrender
Andrang, federndes Wichsen und ein pochender, klackender Loop (5) usw. Die Fotos zeigen
dazu ruinierte, surreal verwahrloste Interieurs,als wären da die Hinterlassenschaften von Miss
Havisham, der Hüter einer Bibliothek, eines
Motoren-Magnaten, von Geppetto oder Nam
June Paik vermodert.

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JEAN-PHILIPPE ANTOINE Moi qui fais profession
des choses muettes (Firework Edition Records,
FER 1138): Sound to watch paintings by. Eingefangen beim Betrachten von Nicolas Poussins„Die sieben Sakramente“ (1644-48) in der Scottish National Gallery in Edinburgh. Antoine, derBetrachter und Lauscher, ist auf Firework kein
Unbekannter, durch „Objet Métal Esprit“ (mit
Leif Elggren, 2009), „Nouvelles Musiques Anciennes“ (2011) und „Oui“ (2017). Die Überschrift hat er aus einem Brief von Poussin übernommen, die Illustrationen sind merkwürdige
Ausschnitte und Details der Stiche von Jean
Pesne, der nicht nur den Sakramenten-Zyklus
abgekupfert, sondern auch Poussin selber porträtiert hat. Die verstärkten Klänge stammen aus
dem achteckigen Poussin-Saal, von der dauerdröhnenden, gelegentlich blubbernden Klimaanlage, von Schritten, dem Flüstern oder Gelächter von Besuchern, unterschwellig vom
Verkehr draußen und den Zügen der nahen
Waverley Station, Edinburghs Hauptbahnhof.
Entsprechend der 7 Gemälde, die quasi parallelzum Kongress entstanden, mit dem der 30jährige Krieg im Westfälischen Frieden ein Endefand, gibt es die Klangszenen 'Baptême', 'Confirmation', 'Mariage', 'Pénitence', 'Ordre', 'Extrême-Onction' und 'Eucharisie', die jeweils gut
7-minütig einer üblichen Aufmerksamkeitsspanne der Bildbetrachtung entsprechen. Dabei kannman Poussins bescheidene Rede von 'choses
muettes', dumb things, stummen, stillen Sachen
wörtlich nehmen oder auch nicht. Kenner sprechen da von P.s stoischem und jansenistischem
Idealismus, sechs der Bilder sind bemerkenswert dunkel und nur schlaglicht-hell, lediglich
die Buße der Maria Magdalena ist ausgeleuchtet.
Wobei Antoine mit seiner 'Musique d'ameublement' mehr an architektonischen Aspekten als
an Menschen interessiert scheint, und an einer
Position, die zu den 7 Todsünden und „Se7en“,
Finchers Schocker darüber, ebenso wie zu Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ auf größtmögliche Distanz geht.

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ANNIE ARIES It's Not Quiet In The Void
(Everest Records, er_117, LP): Das
führt uns nach Bern, wo Annie Rüfenacht an der Hochschule der Künste
Musik & Medienkunst und an der Universität Musikgeschichte studiert hat
und nun zur Anwendung bringt. Mit
Florina Diemer in Zürich als Kollektiv~,
mit Marcel Zaes als Aries Zaes („Debris“, 2020, „Dust“, 2023), oder allein,indem sie mit Modularsynthesizer
Klänge und Geräusche zu akustischen
Momenten verwebt. So wie hier, bildhaft wie etwa mit 'Abyss', 'Solitaire','Void', oder abstrakt als 'JJG4260N'
und 'AJE164'. Stark genug, um vonMatu Hügli and Mich Meienberg aus
mehr als nur lokalpatriotischen Gründen dort eingereiht zu werden, wo
Herpes Ö DeLuxe, Strotter Inst., Alphatronic, Ige*timer, Le Pot, WernerHasler, Fredy Studer mit seinem Soloalbum „Now's the Time“ oder kürzlich Joke Lanz mit Two Dogs aufragen.
Annie Aries hebt an als Dröhnerin undsteigert das rauschend und prasselnd,
mit impulsiven kleinen Einschüssen
und insgesamt so körnig, als hätte sichder Staub und Grus von Aries Zaes wie
Saharasand auf der pinken Scheibe
niedergeschlagen. B-seits mischt sie
sirrende Frequenzen in die langwellig
dröhnenden und sich langsam windenden Spuren. Deren eine grollend andunkelt und brodelig anschwillt. Abgeschwächt mäandriert und schweift
sie mit pfeifendem Saum und schwindet leise dahin. Taucht aber auf derSchattenseite wieder auf in in sichbewegter Statik. Vorbei an einem dämonischen Elektronenwindstoß, hin zu
prasselnden Detonationen. Ob das beruhigen kann, ob das verstören mag,das bleibt in der Schwebe.

PELAYO ARRIZABALAGA & ELI GRAS
Áridos (La Olla Expréss, LOECD034):
Arrizabalaga, Jg. 1949 und aus Laredo, ist
mit seinen Reeds seit den 80ern eine
treibende Kraft im spanischen NowJazz,
mit Clonicos, dem FMOL Trio, Frontton, V.
Nubla, A.L. Guillén &&&. Seine Partnerin,
1971 in Barcelona geboren, ist dann schon
die nächste Generation, als Illustratorin,
Autorin, Macherin von La Olla Expréss,
mit Florenci Salesas als Motor Combo undeiner bei ihr angeblich schon als 12-jährige ausgeprägten Vorliebe für UnPop („Museum of the Dry Bugs“, „Tasmanian Robinet“). Er lässt Schallplatten kreisen, zu
Electronics und Bassklarinette, sie operiert mit Klangmaschinen und E-Gitarre,doch statt runder Sachen oder einer
Quadratur des Kreises, kurven sie in
spleenig getönter Luft umeinander undtauchen in radiowelliges 'Agua Negra'.
Kreis in Kreis kreuzen sich 3, 4, 5 Klangspuren und bilden Muster aus verhäkelten
Repetitionen. Bei 'Grava Técnica' zieht
das turntablistische Schlurchen verzerrte
Stimmen, Noise und Beats mit sich, nur die
melancholische Bassklarinette brütet ausder Spur ihre eigene Poesie. Radiostimmen und eine hakende Vinylrille werden
mehrspurig zertüpfelt, zwitschernder,
schmatzender Synthienoise kommt dunklem Knattern in die Quere. Stimmliche
Laute mischen sich mit dongenden Tupfen, jauligem Glissando, Slashes und
Schlieren der Gitarre und der sonoren
Klarinette. Auf 'Pixel' als Stripsodie aus
Stimmkürzeln folgt 'Turbio' als Stereophonie aus saitigen Kaskaden zu hechelnden, wässrigen, schniefenden, daxophonen Fitzeln. 'Maldon' variiert das als verhuschte Plunderphonie mit pianistischen
Einsprengseln, und zuletzt kreuzen sichnochmal tüpfelig gabbernde Spuren mit
quengeligem Synthienoise. Seeehr merkwürdig.

MARCIA BASSETT & SERGEJ VUTUC covering the surface (Interstellar Records, INT
059 / Yew Recordings, YEW017, MC): Das ist
der Klang-'Film' einer Multimediaperformance am 22.3.2022 in The Film Gallery inParis. Kreiert von einem aus Bosnien-Herzegowina stammenden Visual Artist undExperimentalelektroniker in Berlin zusammen mit Marcia Bassett, der umtriebigen,solo als Zaïmph aktiven Yew-Macherin in
Brooklyn, der er zuvor das Artwork zu „Rhizomatic Gaze“ (2018) geliefert hatte. Ihr,
deren Spuren zurückgehen bis in die 90er
und sich durchziehen in Un, Double Leopards, The Hototogisu, GHQ oder Zaika, bin
ich schließlich im Kontext mit Margarida
Garcia und Manuel Mota begegnet. Nun beim
Wiederhören ist sie Teil einer mehrspurigen
Vielschichtigkeit, in der schwellend dröhnende Schübe klickende, sirrende, motorisch getaktete Klangspuren überlagern. In'Piece 2' schweifen Drones über hagelige
und motorisch tuckernde Schichten dahin.
Der dritte Anlauf variiert das impulsiv undholprig verzopft und mit mehrspurig in verschiedenen Frequenzen klackenden, kurios
rubbeligen, mit dröhendem Hall hinterfütterten Loops. 'Piece 4' behält den 'industrialen'
Low-Fidelity-Background bei, betröpfelt ihn
mit regnerischer Anmutung, übertönt ihn mit
wieder klickender Bewegung, verzerrtem
Noise und quecksilbrigem Flickern. Gefolgt
von weiterer Motorik unter einem zerrenden,
von spitzen und kuriosen Impulsen durchsetzten Noisefilm. 'Piece 6' beschließt das so
verdichtet, dass die liquide Bewegung unter
der wie von dröhnendem Glockenläuten
geschwängerten Klangwolkenschicht undweiteren hellen Sinuswellen verborgen
bleibt. Die C-40 stoppt, aber die AdalberoGlocken läuten draußen noch zuende. Ich
drücke 'Repeat', '6' dröhnt dennoch, also
tatsächlich mit Glockengeschmack. Oben ist
innen ist außen ist unten.

72

DJ SHLUCHT drone day (Happy Zloty, 015zloty, MC): Der Markus, der sich DJ Shlucht
nennt, ist womöglich doch eher in Berlin als Programmierer, Radiokünstler, Computermusiker, Kassettentäter, Knöpfchen- und Plattendreher zugange, als in Menlo Park,
California, wie er auf Bandcamp angibt. Er scheut sich weder vor kleinen Übertreibungennoch, wie „Bitte warten sie kurz, dann geht die Zukunft wieder weiter“, „basket familytape“, „cafe boss lounge“ und Dergleichen das mal mehr, mal weniger offensichtlichzeigen, vor komischen Sachen in Gestalt verstörender Collagen aus Electronica, Rap,
Kitsch, zerhackten und repetierten, geschichteten und verzahnten Vokalsamples oder ansich schon komischer Klänge, die er von Ohr zu Ohr driften lässt. Drei ??? und Tags wie:-), world, an-akademie reichen dafür bei weitem nicht hin und eine Schublade für seine
Tonkunst nicht aus. Hier tönst er mit einem No Input Feedback System aus zwei Thermofax Machines, einem Nadeldrucker und einem Zoom ST-2 2 4 SampleTrak Sampler, wassich anhört wie – ja wie? Wie piepende, surrende, zerrende, knisternde, tippende undauto-mechanische Machenschaften mit Papier und Technik. Wie brummend mahlende, mit
Signalen und Geklapper durchsetzte, von Beats getroffene, von Alarm durchwooshte
Loops. Wie schnurrende, prickelnde Ambient-Musik für Bürohengste und Werbefuzzis,
wenn die nur das Ohr dafür hätten. Es ist kaum zu glauben, dass aus relativ einfachen undunwahrscheinlichen Mitteln etwas derart Vielschichtigs entstehen kann. Mit unbedingt
närrischem Mehrwert.
ELOINE + YPSMAEL / COIMS split (eh?123, C-30): Eloine, das ist Bryan Day in San Pablo,CA, der aber den Akzent der A-Seite von Ypsmael in Meersberg überwiegend deutsch
setzen lässt: 'Scherwinde', 'Mit frischen Bienen', 'Tiefenstrom'. Um mit 'Hinge down' abzurunden, was ich notdürftig nur als Art Brut-Bricolage, knietief in polymorph-perversem
Mulm, andeuten kann. Als primitive Percussion und rumorende Elektronik auf „District 9“Niveau, wo Bienen höchstens Schmieröl sammeln könnten. Wobei da ausnahmsweise
katzenfuttersatte Siesta herrscht, tiefenentspannt und dröhnambient. B-seits bringen sichin Bristol Jan Davey & Olly White mit improvisierter Weirdness ein, zwei, die ihre Inkommensurabilität schon auf „Boneless Feast“ und bei „Niacian Flakes With Added Thiamin“oder „Sandpaper on the Beach“ zusammen mit Adam Bohman gezeigt haben. Nach Titeln
wie 'Feeding an Octopus Edam' scheinen 'Palm Wide Wave', 'Cleavers Cordial', 'Proboscis'
und 'A Puffin's Coffin' ihren britischen Spleen auf Sparflamme zu dämpfen. Doch dasscheint nur so. Orgeliger Mulm kollidiert mit launigem Electrobeat, monotonen Schlägen
und Sägen. Gitarristischer Klingklang geht unter in lethargischem Pauken, Pulsen undwieder schrottigem Sägen. Monotones Harfen geht einher mit schneller, aber dumpfer
Rhythmik und meckernden Lauten. Puffins sind keine aufgeblasenen Muffins, sondern die
clownsgesichtigen Papageientaucher, die hier auf dröhnenden und wabernden Wellen zu
drahtig getupften Lauten tümpeln. Als Bonus werden noch ein paar widerwillige Klänge
durch die Mangel gedreht. Das passt doch auf eh? wie gesucht und gefunden.
E. HURTADO 20.20 (repetidor, R137): Enrike Hurtado, der an der Universität des Baskenlandes Sound Art lehrt, ist Spezialist für algorithmische experimentelle Musik und derenAnschlussfähigkeit an traditionelle baskische Txalaparta-Percussion – die gemeinsam mit
Ibon RG realisierte Repetidor-LP „oMOrruMU baMAt“ zeugt davon. Für die im CoronaLockdown 2020 entstandenen 5 Tracks von „20.20“ generierte der Spielgefährte von Miguel A. Garcia und Mattin mit einem selbstentwickelten Feedback-System auf Supercollider jedoch gänzlich beatfreie, dröhnminimalistische Soundscapes. Im Vergleich mit Arcane Device, der mir beim Stichwort 'Feedback' in den Sinn kommt, lässt Hurtado nochum einiges 'niblockeskere' Dröhnwellen surren und changieren. Als eine bemühte Narration, die wie mit geknebeltem 'Mund' durch schwankend bewegtes Summen zu sagen
versucht, was ihm auf der Zunge liegt, aufs Gemüt drückt. Der 5. Track, mit 23 Min. länger
als die vier vorigen zusammen, brütet dabei in besonders gedehnter und angedunkelter
Melancholie. Was offenbar daran liegt, dass Hurtado das System entsprechend fütterte,
so dass die zeitvergessene Tristesse der sich in brummigem Moll hinziehenden Klangspur
nicht von ungefähr kommt und eben nicht die einer Ki, sondern die seine ist.
73

EGIL KALMAN Forest of Tines – Egil Kalman plays the Buchla 200 (Ideal Recordings,
iDEAL237, 2xLP): Erst dachte ich, mich grüßt das Murmeltier, aber das Déjà-vu ist einfachder ähnlich aufgemachte Nachfolger zu „Kingdom of Bells – Egil Kalman plays the Synthi
100“. Diesmal spielte er im Elektronmusikstudion in Stockholm, auf einem Original der
1970er Baureihe, live und ohne Overdubs. Der Schwede ist als elektronischer Duopartner
von Fredrik Rasten oder Zoe Efstathiou und parallel auch mit Kontrabass bei Miman undder Marthe Lea Band aktiv. Der Buchla taugt ihm als Zeitmaschine in eine Zukunft, dieinzwischen ihre beste Zeit bereits hinter sich hat, doch auch als Zauberkasten, um mit
Tüpfelspuren, Kaskaden, Drones und Loops zu Strand- ('Glint') und Herbstspaziergängen
('Autumn Leaves') aufzubrechen. Um mit 'Blågeten', 'Springar' und 'Polska' nach althergebrachter Weise zu tanzen, um die Imagination mit 'Dub One' karibisch anzutupfen undsie mit 'Mbira' afrikanisch zu zupfen. Mit Sound, der tatsächlich auch 'warm' klingt, brummend und orgelig 'flötend'. Mit 'Blues' als Drehwurm, um den dicke elektronische Fliegen
brummen. Mit 'Sync' und 'Entropic' als dschungelvogeligen Illusionen, der Beat öfters wie
auf nem Hang getupft, mit Teebesen geschlagen, von Keyboards gedrückt, so dass esorganisch und händisch klingt, explizit bei 'Drums'. Mit dem rhythmischen 'Klystron' geht
was Maultrommeliges einher, wieder tuten Orgelflöten. 'Electric Music Box' wirft kuriose
Kaskaden und beginnt, mit Gedudel zu tänzeln. Bis 'Ocquet' summend, brummend undnochmal dudelnd den Schlusspunkt setzt.
MAYFOREST eat your own shit, epic games ! songtradr (workers_unite_polite_ambient_V3.2.2) + phototropism (Bandcamp, digital): Mit 71 tobenden Sekunden und dem Statement „epic games bought this very platform, songtradr now bought it from epic games.

bandcamp is a – to my knowledge – profitable business (at least more than spotify), epic
games made over a billion in profits lately, etc. and now about half of the bandcamp
workers were let go“ erhebt Mayforest die Stimme dagegen, dass eine Krake Bandcamp

geschluckt und prompt die halbe Belegschaft, alle Gewerkschaftler und den Betriebsrat
gefeuert hat. Money > Art / Money > People / Capitalism! Yeah! (repeat). Danach versucht
Christian Maiwald sich halbwegs zu beruhigen mit „phototropism“ und neben diesem
Querverweis auf sein „Herbarium“ noch 'thigmotropism' und 'thermonasty' als ozeanischdröhnendem Balsam. Wer sich damit bedröhnen kann, hat meinen Segen, denn alles
andere Klingen und Singen steht genauso ohnmächtig vor der dampfenden Scheiße
ringsum. Und angeblich werden die Sanftmütigen ja doch dereinst das verbrannte undverschissene Erdreich besitzen. Yeah!

MANUEL MOTA Isocèle (Headlights Recordings, cdh 39): Wie der Zufall so spielt,
schmiegt sich „Isocèle“, das mir der portugiesische Gitarrist als Nachfolger zu „Cirrus“,„Lux“, „Hieme“ und „Via“ geschickt hat, direkt an „Érosions Programmées“ von Kasper T
Toeplitz. Und zeigt dabei, mit Phil Niblock als gemeinsamem Nenner, eine verblüffend
nahe Blutsverwandtschaft im Dröhn- und im Gefühlsspektrum. In den drei Tagwerken'Isocèle 1 (10/10/23)', 'Isocèle 2 (08/06/23)' und 'Isocèle 3 (09/07/23)' rührt Mota mit seinendröhend bebenden E-Gitarrensaiten, seinem changierenden Chiaroscuro, seinem feinkörnig tremolierenden Sound zugleich an die Trommelfelle und Herzfasern. Mit der Suggestionskraft, einen in Wind und Sonne zu versetzen und ans rauschende Meer bei Ericeira zu teleportieren. Seine Dröhnwellen sind dabei – neben denen bei Toeplitz – vergleichsweise nur halblang und auch wechselhafter, aber im Übergang des Gitarristischen
zum Elektronischen bleiben Wind und Feeling hautnah und innig spürbar. Rau zerrend und
mit einem Chillfaktor, der am einen Ende zu Zeit- und Selbstvergessenheit einlädt und am
andern frösteln lässt. Und dann ist da ja auch noch die melancholische Tönung, als ob,
Klischee hin oder her, da, wo Europa dem Atlantik die Stirn bietet, die Luft tatsächlich mit
Moll getönt und mit Sehnsucht geschwängert wäre. Bei Antunes scheint die natürliche
Unordnung der Dinge in Farbe getaucht, bei Mota dominieren durchwegs Schwarzweißund Grau in Grau, wie bei Pessoa. Bei „Isocèle“ zeigt sich das in einem handgeschriebenen Minimalismus mit einem skeptisch blickenden Porträt auf der Rückseite.

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DAVID LEE MYERS Resonant Coil '23 (Pulsewidth, PW02,
C D r ) & w/TOSHIMARU NAKAMURA Elements (Surface
World): Es geht im Kreis herum, es geht im Kreis herum...
Die Wiederkehr des Gleichen, das manchmal nicht mehrdasselbe ist - „Resonant Coil '23“ zeigt sich im Rereleasevon 2023 neubelebt als remastertes Update der 11 Tracks
von 2001. Und als Halleyscher Komet im Westentaschenformat und dessen Abimisierung, gespiegelt in kleinen
Spulendrehungen, Loop für Loop, Welle für Welle: Indischsirrend ('Tampur'), pulsend und dröhnend ('Chaine'), inrhythmisch wie über Schwellen ratternder Zugfahrt ('Gosesomer'), in ätherisch läutender Zeitlupe schwingend('Gintjan'), in betropften Kaskaden ('Ranidae Aquae'), inden schmerzlichen 'Bogenstrichen' eines Synthquartetts('Lament'), in Tenneyesken Drones ('Sheeting Action'), mitsirrend verschliertem, melancholischem Nochmal Nochmal Nochmal ('Arch Janus', dem schönsten Titel), als submarines Rumoren mit plinkender Spieluhrwalze ('Lung')
und abschließend mit wehmütig in die Länge gezogenem
Adieu ('Coda'). Der scheinbar kanzeröse Zellschnitt, mit
dem man in „Elements“ zoomt, erweist sich als 'Untitled,
2014, oil on canvas' von Alexander Ross. Als Falltür injenen 'metamorphic space' („Warts and all: The Art ofAlexander Ross“, Artforum), in dem sich Science undScience Fiction spielerisch begegnen. Als Futuristik(„Blade Runner“, „Matrix“), die vom Steam Age von Jules
Verne und Fritz Lang weniger weit entfernt ist, als sie
vorgibt. Und für deren suggestive Alienation es z. B. genügt, mikroskopisch Unsichtbares überdimensioniert
sichtbar, hörbar, bewusst zu machen. Beides, der Vergrößerungseffekt und ein mittlerweile anachronistischer,weil utopischer Begriff von Zukunft als Futur, nicht als
Futur II und Dystopie, trifft zu für Myers Sonic Fiction mit
dem No-input Mixing Board von Toshimaru Nakamura auf„Elements“. Bewusst halten die Titel 'thorax', 'cantor','servo', 'lipids' [Fette], 'tarmac' [Asphalt], 'geophyte'[Erdpflanzen], 'tentacle', 'sibilant' [Reibelaut], 'cantilever'[Kragarm], 'aureole', 'belfry' [Glockenturm], 'umbra' die
Phantasie ebenso am Boden wie das dröhnende, glissandierende oder oszillierende Feedback, die pointillistischen, teils 'dampfenden' Impulse, die knarzenden Loops.
Gaia und Soma bleiben das Primäre, stehende Wellen undRepetitionen haben es nicht eilig. Der Skeptiker von „Diabolis ex machina', der Arcane Device von „Engines ofMyth“ und „Also sprach Zarathustra“, sie bleiben der Erdetreu wie Comte, Nietzsche, Marx. Und Freuds 'Prothesengott' zeigt sich ihm weniger in Ellen Ripleys Power Loader(„Alien II“) als in den Tentakeln der Imagination.

ODYSSÉE Arid Fields (Autoscopy Records, LP): Edouard
Lebrun, jahrelang Drummer
der Pariser Mathrocker Jean
Jean, hat sich 2020 aus derMetropole in die alpine Peripherie zurückgezogen undauch musikalisch den Akzent
verschoben auf den Soundvon Modularsynthesizern.
Odyssée, das ist er allein,
und diese Musik seine Verdichtung der auf einem Trip
durch die Wüsten der USA
gemachten Eindrücke. Als
Soundscape in modularen
Tupfen, eisernen Schlägen
und Wellen, bei der alle Sinne
baden in der Erhabenheit deskalifornischen Joshua-TreeNationalparks, der Mojave
und der Black Rock Desert in
Nevada, wo sich mit 'Echo
Bay' ausnahmsweise auchein feuchter Winkel findet.
Dabei zieht Lebrun dem Burning Man-Remmidemmi seinen eigenen Groove im Angesicht der Sterne vor, berauscht vom Unbekannten
und der ultravioletten Nacht.
Als Niemand (Οὖτις) unter
Myriaden Sandkörnern, als
Trommler im Niemandsland,per Du mit den Grillen vonHeute ('Les Grillons de Maintenant'), deren Musik seit Millionen Jahren die gleiche ist.
Der Franzose orchestriertdas Übermaß seiner panoramischen Offenbarungen mit
einem Pathos, wie es von J.M. Jarre herweht. Wobei das
Pathos die Trauer mit einschließt über den frühen Tod
der befreundeten Musikerin
Rachel Ariel Crocker (19902023).

Money > Art / Money > People / Capitalism! Yeah! (repeat)

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PHILIPPE PETIT A Reassuring Elsewhere Chapter II (Oscillations, OSC
007): Petit bringt im zweiten Teil seiner
Trilogie, neben einem kuriosen Soundsketch als kleinem Zwischenspiel, drei
weitere Folgen seiner Amalgamierung
modularsynthetischer und akustischer
Klänge. Mit einerseits EMS Synthi A,
Serge 73/75 und Buchla Easel K/200
und andererseits präpariertem Pianosoundboard, nepalesischer Klangschale, Daxophon, Innenklavier, Vibraphon,
Percussion und Stimmen. Wobei im Verlauf anspannender und lockerer, verunsichernder und beruhigender Momente
nicht immer klar zu unterscheiden ist,
was was ist. Aber wie muss man gestrickt sein, damit einen das Taumelnins Unbekannte willkommen ist und ein
gutes Gefühl vermittelt? Doch geht man
nicht genau deswegen ins Varieté, in
Fantasy- und sogar Gruselfilme? Petit
nennt sich einen 'Earlusionisten', einen
Gaukler und Magier für die Ohren. Aberer versucht nicht mit Geschwindigkeit
zu hexen und mit Täuschungen zu
tricksen, sondern operiert mit zeitvergessenen und – als alter Sandmann –träumerischen, spielerischen Sinnverwirrungen. Mit sanften und aggressiv
sirrenden oder surrenden Drones, mit
morphenden und schillernden Sounds,
mit komischen Tönen, Getröpfel, Klimbim und launigem Ratschen der Klaviersaiten. Mir gaukelt das, in stripsodistisch scharrender, plonkender Aktion
und leise gedehnter, geheimniskrämerischer Versponnenheit, Max Ernst'scheSurrealismen und Joan Miró'sche Comicfiguren in den Sinn. Wobei 'pt. 7' inder 8. Minute kurz crescendiert, undeisendrahtige mit liquiden Klängen etwas treiben, das Schreie auslöst. Oder
ist es eher sowas wie Gesang? Seltsam,
seltsam.

L. PETITGAND + SCANNER + GEINS'T NAïT Et ily avait (Ici d'ailleurs/Mind Travel Series, MT19):
Laurent Petitgand und Thierry Merigout, in
Nancy seit Jahrzehnten in Freundschaft verbunden, setzen hier den bei „OLA“ (MT16) begonnenen Zusammenklang mit Robin Rimbaud
fort. Natürlich auch wieder illustriert mit Fotos
von Francis Meslet, die der seit 10 Jahren laufenden MT-Serie die spezielle Aura von Vergänglichkeit und Eeriness verleihen. Um hiereinzutauchen in eine aus dunklem, bebendem
Moll und ätherischer Wehmut gewebten Atmosphere. Dem 'himmlischen' Touch bei 'Gabriel
Scan' folgt 'Idiot' als fragiler Loop mit tristen
und auch grollendem Cello. Wie bei 'Italia' aus
knackend kreisendem Vinyl ein von eisernen
Schlägen animierter Chorgesang entsteigt –phantastisch! Motorisches Surren, Scharren,
Pochen und verschiedene stimmliche Einwürfe
werden bei 'Larsen Scan' zum Fond für zarte
Melodik und kindlichen Zweiklang, 'Gabriel'kehrt wieder als Stimmloop und orientalisches
Saitenspiel zu zartbitteren Strings, Piano undBrushes. 'Et après' bringt schnelle Beats undschnarrende Repetition als industrialen Betrieb
unter sanft dröhnenden Schleierwolken, zu
melancholischem Piano murmeln unverständliche Stimmen. 'Italia Scan' kehrt wieder mit
dem Eisenbeat als orchestrales Schwellen mit
dröhnend verschleiertem Chorgesang, bis etwas polternd einstürzt, nur noch ein Mund die
Stille kaut und orientalischer 'Blues'-Gesang
einsetzt. Die Welt dreht sich stagnierend im
Kreis, verzerrtes Rufen und femininer Trauergesang werden mit eingedreht, ein strammer,
monotoner Beat agitiert 'Hey Man' – vergeblich.
Mit 'Idiot Scan' kehrt das triste Cello wieder,
eine dunkle Frauenstimme visioniert als Kassandra „nuclear catastrophies“. Und 'Picass',
durchsetzt mit der Stimme von Gabrielle BuffetPicabia, lässt einen der Deluge entgegendämmern, from day to day To the last syllable ofrecorded time, And all our yesterdays havelighted fools The way to dusty death, wie's
Shakespeare uns Blödlingen früh schon ins
Gesicht gesagt hat.

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STEFAN ROIGK de-COMPOSED + Audio
Extracts (Errant Bodies Press, 144 p Katalog + 2xCD): Bei Roigk, durch „Unfamiliar
Home“, der Verklanglichung seiner Wohnungssanierung in Berlin, kein Unbekannter, geht es um: Klang als Zeichen, um ver-

SUN ELECTRIC Live at Votivkirche Wien
(Arjunamusic, AMEL-CD729): Nach „Album“von Tom Thiel allein, publizierte der ArunjaMacher Samuel Rohrer retrospektiv auchdieses Konzert vom 5.10.1996 mit Sun Electric, dem Duo von Thiel & Max Lodenbauer.
Das hatte freilich im elektronischen Orbit
und dem Café del Mar-Zeitgeist des Fin deMillennium an sich schon rückbezüglich dassonnenkindliche Erbe einer vorausgegangenen Generation kosmischer Eskapisten
angetreten. Mit der alten Parole Set theControls for the Heart of the Sun waren
nicht Luna, Mars oder Saturn, sondern the
sunny side der Milchstraße der Attraktor
heliotroper Trips. Ibiza und Waititi als bloße
Nahziele hinter sich lassen, vergessen, wie'Flat and Endless' fad die Welt ist, über derdie geschändete 'Kallisto' als Großer Bär
am Himmel steht. Über Bagatellen wie Pagat ('Bagatto'), Mond und Sküs hinaustarocken... Aus verzerrten Radiostimmen
ging um 22:45 eine lullende Welle hervor,
eine agile Beatspur überspielt den monoton
pulsenden Bordun. Zeitvergessene Repetition und rhythmischer Vorwärtsdrang wirken zusammen, von himmlischem Phantomgesang überwellt. Dunkle Reibung mündet
in helle Harmonie mit wieder mehrerlei
Rhythmik, gradual kreisender, pochender,
wirbelig klappernder, durchwallt von ausgreifendem Keyboarding, dunklen Stimmfetzen, femininem Ohhh. Gefolgt vom Klingklang und der Mädchenunschuld einer Giallo-Idylle, bevor das Grauen einbricht, hieraber nur klappernder Uptempogroove mit
pochender 4/4-Monotonie und klirrenden
Kaskaden. Zu schattigen Keysakkorden
surrt, dröhnt, klapper-klopft und trillert es
weiter durch die Space Night, mit kristallinen und zwitschernden Akzenten, doch insgesamt drangvoll. Als klackendes Mahlwerk, spitzfindige und dampforgelige
Rhythmik, weiches Pulsen. Zu melancholischem Zweiklang mündet dumpfes Murmeln
in schweifende Wooshes, Meernymphen
klagen zu eintönigem Downtempobeat,einem Keys-Loop und verhallendem Meermanngesang. Hin zu 'aaah!' als submarinem
Tremolo und gedehntem Moll, in das nochmal eine zuckelige Spur in den hinkenden
Fortgang einfädelt, als könnte sie einen
heute noch in die Auferstehung mitreißen.

gängliche Splitter in der Umgebung zu platzieren – Klang als Geste, um mit unsichtbaren Linien und Durchdringungen zu zeichnen – Klang als Farbe, um Umgebungen mit
transparenten Atmosphären zu malen –Klang als Volumen, um Raum in der Zeit zu
bestimmen oder zu füllen. Der Katalog fä-

chert seine dem entsprechenden audiovisuell-installativen Projekte auf, von „Bilder
meiner Ausstellung“ (2005-07) über „Worte
wie Schall und Raum“ (2016) bis „ZOO“(2022). Größerenteils sind das Soundinstallationen und elektroakustische Kompositionen, doch besonders 'sprechend' sinddarunter die Text-Sound-Kompositionen„Sprachmusik“ (2012-17,) „Vom Sagen Hören“ (2012-15) als verbales Grasen mitüberempfindlichem Gehör an der Hörschwelle, und Chapter 2 von „Traces-Of“(2019). Roigk hat davon 33 „Audio Extracts“
kompiliert zu einem Roigkscape, der den
Lebensraum tangiert, mit kryptischen Zeichen, als tönender Eindringling, der sichnicht als Musique d'ameublement überhören lässt, eher ähnelt das Edward Goreys'Doubtful Guest', Kafkas Odradeks. Bei„Schweigen ist Gold“ (2015) versuchen
zwei Sprecher akustische Phänomene inteils Ror Wolf'scher Beschreibungsakribie
zu fassen, auch „Sprachmusik“ tastet die
Umgebungsgeräusche mit 'voyeuristischen'
Ohren und mit Worten ab und ist mit „Worte
wie Schall...“ zugleich ein reviewsprachlicher Eingriff in meine Zuständigkeit, den
ich als Bestätigung meiner 'Musiksprache'nehme. Bei „Sketches of Love and Delay“
wird Sylvia Dees 'The End of the World' zu
Prosa. Doch Worte sind die Ausnahme, das
A-Logische als Regel wird entfaltet als
Plunderphonie wie „Campingk“, als Cinema
pour l'oreille (ein Schiff knarrt in scholligem
Eis), öfters noch als unstilles Rumoren und
Rauschen. Da bleibt nur Lauschen. Zugleich verwischt Roigk merzbauhaft Kunstund Lebensraum — Möbel, Verpackungsmaterial, Karton, Styropor, Silikon, Folien,
zerborstene Gegenstände, Skizzen und
Fragmente werden zu Kunst-Stoff. Da bleibt
nur Staunen.
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TBC Flut (tbcmusic9.bandcamp.com, digital): 'Vor der Flut' & 'Nach der Flut' sind eine
Resonanz auf die Flutkatastrophe 2022 in Pakistan, die Überschwemmungen im April undMai 2023 im Kongo, in Ruanda, Uganda und Italien, die schlimmen Überwemmungen im
August 2023 in Slowenien und die im September 2023 durch Sturmtief Daniel ausgelösten
Katastrophen in Griechenland und vor allem in Libyen, mit Tausenden von Toten allein in
Dama. Thomas Beck, der sich schon mit „Kipppunkte“ klimasensibel engagiert hat, reagiert darauf mit paukenden Beats und platzenden, unkenden Sounds per Arp 2600, dieunablässig die gleichen Stellen treffen. Als stetes Tropfen, das nicht nur den Schädel
behämmert, sondern die Lebensgrundlagen als solche dellt und löchert. Oder als würde
die Flucht mit in Gummistiefeln auf den Buckel genommenen Beinen kein Ende nehmen.
Weil das rhythmisch blubbernde Glugg-Glugg und die rauschenden, schnarrenden, surrenden Lecks sich nicht stoppen und stopfen lassen. Prompt flutet Dauerregen Land undLeute mit Namen, die besser kreuzworträtselhaft geblieben wären: Hase, Ems, Werra,
Fulda, Helme, Oker, Leine, Aller, Weser, Regen...
TBC_CZEPOKS Methan (Selbstverlag, CDr): Tbeck & Seemann knöpfen sich mit Rana Miss
Ton und letztmals Gunnar Rieckmann das Treibhausgas als Klimakiller vor. Viehfürze,Fracking, Lecks bei der fossilen Energiegewinnung, tauender Permafrost – der Kittel
brennt, es sifft in die guten Stuben, ein Trauerspiel. Die Hamburger stimmen mit monoton
gesummten Elektro- und Basswellen in tristem Moll die Musik dazu an. Aber wonach
schreit das Volk? Nach Höllenstrafen für den Klimakleber-'Terror'. Scheiß Politiker, gebt
uns mehr Gas für mehr Hass, gebt uns Rindvieh als billigen Fraß! Das Summen wird rauer
und raunender, man hört zunehmend bewegt gestrichene raue Drahtsaiten, diskanten
Zweiklang, eisernes Scharren, kreisenden Klingklang. Das Dröhnen, das an dumpfes
Glockenläuten erinnert, an Vineta und Rungholdt, mahlt mitsamt dem eisernen Sirren und
Scharren gedämpfter weiter. Im vierten Viertel wird es hastig, mit zwitscherndem Patschen zu orgeligem Dudeln und perkussiver Hektik, zu klagendem 'Gesang' der Keys und
De-profundis-Orgelbass. Die Not wächst, die Zeit drängt.
KASPER T TOEPLITZ Érosions Programmées (Akousis Records 005): Nach „La fin desterres“ als Zusammenklang seines Basssounds mit Reinhold Friedls Piano hört man hier
Toeplitz als Composer-Performer mit Real Time Electronics und Bertrand Gauguet an
Alto- & Baritonsaxophon. Im digitalen Processing wird dessen polyphone Potenz bis ins
Extrem ausgereizt. Gauguet, bekannt im Spiel mit etwa Pascal Battus & Éric La Casa, dem
Insub Meta Orchestra oder als Performer von Éliane Radigue, ist auf Akousis zuvor schon
mit Xavier Charles („Spectre“), John Tilbury („Contre-Courbes“) und Cyprien Busolini(„Miroir“) willkommen gewesen. Toeplitz verwandelt sein Gebläse zu bloßer Luft, einem
windigen Rauschen, das Fauchen, Hauchen, Pusten zu nennen eine Quelle und ein Subjekt suggerieren würde, das es nicht mehr gibt, seit den Winden keine Götternamen mehr
zugeschrieben werden. Erst in der 13. der insgesamt knapp 47 Minuten erhebt sich aus
dem bloßen Rauschen ein Tönen und noch ein Tönen. Zwei monotone Klangspuren, zwei
in sich bebende Frequenzbänder in helldunkler, nahezu verschmelzender Parallele. Auf
den dröhnminimalistischen Spuren von Niblock und Radigue beginnt der im Raum zugleich stehende und fließende Reedsound leicht zu 'atmen'. Aber in einer selbst für den
ultimativen Zirkularatmer wohl unmöglichen Standfestigkeit und Ausdauer und dennochirgendwie 'organischer' als es von purer Elektronik hervorgebracht werden kann. Bleibt
die Frage, ob diese Dauertonästhetik das Zeug hat, sich vom ja längst stattgefundenen
Quod erat demonstrantum losgelöst am Gegenpol zur pulsenden Minimal Music zu
entfalten und dauerhaft zu faszinieren. So wie sich hier surrende Baritonspuren in die
dröhnenden und schimmernden Wellenbuckel und -täler mischen und ab der 35. Minute
als neue schwergewichtig orgelnde und schillernde Dominante den Klangraum durchfurchen, macht das die Frage zu einer rhetorischen. Zumal zum rein Phänomenalen sichim mehrminütigen finalen Diminuieren auch noch durch Gauguets zarten Hauch ein Gefühl
rührender Wehmut einstellt.

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RALF WEHOWSKY & KOHEI MATSUNAGA Spuren & Gegenworte (Sonoris, sns-26): Wehowsky war mir schon Mitte der 80er in Hörweite, den Erstkontakt mit dem Klangkünstler
und Illustrator aus Osaka, der auch hier zwei, drei Fische zeichnete, brachten 1998 „Upside down“ und Compilations auf Mille Plateaux. Danach kollaborierte der auch als NHK yx
Koyxeи und in Berlin aktive Japaner mit Merzbow, De Fabriek, Rudolf Eb.er, Anla Courtis,
Asmus Tietchens, Mika Vainio etc. Und bei „Time to Move With Glass“ (2003) und „The
Pleasure of Burning Down Churches“ (2007) auch schon mit Wehowsky. Ihr neues Miteinander im Sommer 2021 war zwar dialektisch, doch nicht in drei, sondern den vier Re-,
Rere- und Rereremix-Arbeitsschritten 'traces', 'confrontation', 'fluctuation' und 'completion'. Dabei schichteten die beiden quasi Sound to watch Kois by, in surrenden, vonkleinen Impulsen durchzuckten und beprickelten Spuren. Da ist etwas dröhnend in Bewegung, aber nichts in Arbeit, nichts, das auf ein Ziel abzuzielen scheint. Das stereophone
Spiel von Klangfarben und Klangformen genügt und vergnügt sich als changierende Präsenz, im zweiten Viertel in feinschuppig und leise im Raum stehenden Wellen mit wieder
kleinen Geräuschakzenten, wobei eine zweite Spur im Gegenzug rhythmisch zu pulsen
und zu pfeifen beginnt. Die Rere-Fluktuation bringt abgerissene harmonische und kakophone Kürzel und Impulse, die abwechselnd synthetisch flöten, flattern, submarin 'sprechen' oder eine cellistische Spur bilden, abgelöst von glitchendem Klingklang und Beats.
Der vierte Schritt versetzt sirrende und brummende Spuren in ab- und anschwellende
Unruhe, liquid und metalloid quallend, mit tönenden Einschüssen, kurzen Breaks. Ins
Aquarium zwischen den Ohren passt mehr, als man denkt.
__________________________________________________________
V/A Graphème Volume 3 (Smallest Functional Unit, 68 p): Die Berliner 'publication for experimental music scores' brachte im Dezember 2023 zehn weitere graphisch-konzeptionelle Spielvorschläge als Gegenentwürfe zu herkömmlichen Partituren. Wie eine Auswahl
davon klingt, das haben Ute Wassermann, Tony Buck, Magda Mayas & Mazen Kerbaj, die
Herausgeber der Reihe, am 17.12.23 im Morphine Raum demonstriert. Zur Auswähl
standen: Das durch den Roman von Jerzy Kosinski angeregte „The Painted Bird“ for harp
von Cat Hope – 10 bunte Bänder werden nach graphischer Vorgabe um die Harfensaiten
eingefädelt und wieder herausgezogen. Bei „Tidal Shaping“ for quartet (all instruments,
voice, electronics) von Charlotte Hug sind Son-Icons, mit roter Kreide und schwarzer
Tinte gestaltete Frottagen auf durch Wasser gezogenen Folien, erst anzufertigen unddann nach symbolischem Code in Klänge zu verwandeln. „Running, Walking, Standing“ fortwo grand pianos and two percussion players von Lucie Vítková ist eine Art Wettlauf mit
vier Blechdosen, die durch das Berühren der von den Pianisten in Schwingung versetzten
Saiten mit den Händen oder mit tremolierenden Mallets quer durchs Innenklavier zu bewegen sind, mal stehend, mal rollend. Bei Merche Blascos „Honk 210Hz“ sollen kleine
Grüppchen am Fenster stehen und ihre Einsätze und die Art der Artikulation von den
kreuzenden Fahrzeugen je nach Farbe und Art und dem Farbwechsel von Ampeln empfangen – das Spiel geht mit bloßem Mundwerk oder mit Spielzeug-Percussion. Miika Hyytiäinens Steuerung von „Kettling“, einem Song seiner auf Mathematik und nordischer
Folklore basierenden Oper „la Figure de la Terre“, ist ein farb-graphisches Hexenwerk.
Sabine Vogel stellt bei „Trees, Traces and Roots“ Fotos von Borken und verwurmtem Holzvor Augen und lässt die Spieler* sich in Bäume 'einfühlen' und einen Menschenwald bilden. William Engelens „For percussion ensemble“ wird gesteuert durch dreipolige Figuren
aus großen, kleinen und leeren Punkten. War schon die Rede von einem Hexenwerk, soübertrifft Julián Galay das noch mit „Casa“, einer Wimmelbild-Partitur aus dichten Strichen, kleinen Krakeln und haufenweise Fliegenschissen, die für Haltetöne und pianissimo
stehen. Michael Zerangs „for Jaap Blonk“ ist ein neodadaistisches Poem, bei dem graphische 'Würmer' und 'Xenoinsekten' die Artikulation 'vortanzen'. Und „sin titulo“ vonNicolas Carrasco lässt mit seinen auf Schlag-Zahlen (Icti) komprimierten Formeln, symbolischen Tempobezeichnungen und T = Töne, A = Akkorde, R = Geräusche, M = Mixtur
viel Spielraum für die Interpretation. So dass das Ganze wieder eine tolle Fundgrube ist
für spielfreudige Profis und auch Amateure.
79jenseits des horizonts
col legno (Wien)
THE KNÖDEL, das war bis 2000 schon mal die RecRec-Band Die Knödel gewesen. 2017
hat Christof Dienz (Fagott, Zither, Komposition) die mit Violine, Tripelharfe, Kontrabass,
Hackbrett, Maultrommel, akustischer Gitarre, Klarinette, Trompete, Flügelhorn, Glockenspiel, Percussion und Drums bestückte Bande wieder versammelt, für die Filmmusik zu„Das Wunder von Wörgl“ und „Still (»Kaum etwas endet so, wie es anfängt«)“. Nun ist der
Ausgangspunkt bei Wunderrad (WWE 20461) die von dem Osttiroler Simon Stampfer erfundene 'optische Zauberscheibe', die als so genanntes 'Lebensrad' und 'Wunderrad' bewegte Bilder erzeugt. Mit 'Zirkus' und 'Trommel' bleibt man, zumindest ich, ringsum in der
Arena oder bei kreisenden Steilwandfahrern. Dazu zeigt mit 'Schwung' und 'Aui' ein Vektor
aufi, auf 'Gletscher', an denen der Schwund nagt, und auf Pisten, die ohne 'Lange Winter'keine mehr sind. Da mag die Phantasie doch lieber gleich an das Up Up and Away einer'Rakete' denken, Richtung Kassiopeia, das 'Himmels We'. Und von oben runterzoomen auf
die 'Atacama'-Wüste. Dieses Schwärmen ist erkauft durch die 'Liebevolle Vernachlässigung' der eigenen Kinder. Und geerdet durch jene Gemütlichkeit, die man in Wien 'Am
Zentralfriedhof' porentief spüren kann. Mit den ersten Takten stellen sich bei mir Assoziationen zu Die Anarchistische Abendunterhaltung ein und deren belgische Sophistication.
Ihre österreichischen Geistesverwandten scheinen analog motiviert zu Musik, die sichebenfalls, unplugged, im Niemandsland zwischen leichter Muse und Kunst wohlfühlt.
Dabei ist sie fast zu raffiniert und gewieft für das eine, zu kess, trippelig und prickelig für
das andere. Mit strammem oder beschwingtem Saitenspiel, vui Gfui, wenn Klarinette undGeige um Schnee flehen, um Gletscher trauern. Der flotte Zirkus haut mit Crashbecken
und Pauke à la Nino Rota auf die Pauke, die Steilwandrunden werden mit Maulrommel zu
Röhrenglockenbeat gedreht. Fragile Repetitionen verzahnen sich mit gefühlvollem Legato
des väterlichen Horns, des Fagotts, das zwischen Gräbern walzert. Und zuletzt kommt'Aui' mit ländlerischem Drall und derartigem Swing daher, da bräucht's echt kein Ischgl,
keine FPÖ, keinen geschändeten Jüdischen Friedhof.
Auf The Smell of Blue Electricity (CL3 15024) erklingt, performt von Blow Up Percussion,
einem 4-köpfigen römischen Ensemble, Musik von VITTORIO MONTALTI, der, im OrwellJahr in Rom geboren, dabei selber mit Electronics mitmischt. Als Komponist von etwa „Un
Romano a Marte (Ennio e gli altri)“ als opera for 1 actor, 3 voices, orchestra and electronics (2019), „In Acque profonde“ für Bassflöte und Orchester oder „Happy Aleph!“ für Ensemble (2013). Hier erweitert er im elektroakustischen Clash den rockigen, wie mit E-Bass
und Drums rhythmisierten Duktus des Quartetts mit einem surrenden Fond, verhalten gamelanesken Schlägen und geisterhaftem EVP. Tempowechsel und Stereoeffekte sind Mittel, die Raumzeit aufzumischen mit schnellem Tackern und verhallendem Prickeln, metallischem Klingklang, leisen Tönungen, brodeligem Steppen, knurrigem „Sicario“-Sound, wolkigem Rauschen. Rhythmische Impulse beginnen uptempo auf der Stelle zu grooven,umhagelt von tropfigen und 'defekten' Pixeln. Wieder Gamelan und vokales Wahwah,schneller Puls über Paukentamtam und Stille hinweg, tremolierte Becken, zu Elektrobeats
und zu metallischen quillt Gedröhn. Klingelndes Dengeln mischt sich mit Geprickel, feine
Akzente treffen auf Gonggetöns, Schlagwirbel beklappern stampfende Tritte. Beklingelt
und brummig beginnt Glissando zu eskalieren, Krimskrams klickert, Wind und Elektroregen kommen auf, verzerrte Beats flickern. Leises Gedröhn zittert und zuckelt unddurchquert den Raum, surrendes Gedröhn crescendiert und kurvt, neue Schläge klopfen
und dengeln gamelanesk, elektronisch bepocht und bepiepst. Hiebe schlagen an Gongs,
es surrt und schnurrt, Bläschen platzen, Noise pulst, gamelaneske Beats treffen auf Metall, der Noise crescendiert, wir nähern uns dem Ende der 51 Min. Mit klingelnden, spitz
sirrenden Lauten oben und darunter komischen, leicht animalisch anmutenden Loops.
80Thanatosis Produktion (Stockholm)
Martin Küchens Kalypso Hypnos Drone (THTXX1), dargeboten mit ANGLES & ELLE-KARI
WITH STRINGS, ist als Meditation über den Mythos der Kalypso zugleich eine Einladungund Hinführung zum anstehenden Doppelalbum „The Death of Kalypso“. Sieben Jahre hat
Odysseus allein mit der Meernymphe auf Ogygia, einer Insel der Toten, scheinbar paradiesisch zusammengelebt, bevor er sie doch, obwohl sie ihm Unsterblichkeit verspricht,
verlässt für die Rückkehr ins vergängliche Leben und zu Penelope. Küchen versetzt einendazu auf einen radiguesk dröhnenden Ocean of Sound, mit Angles, hier 8-stimmig bemannt mit Magnus Broo, trumpet | Mats Äleklint, trombone | Johan Berthling, double bass |Konrad Agnas, drums | Mattias Ståhl, vibraphone | Alex Zethson, piano | Fredrik Ljungkvist, clarinet und ihm selbst an tenor saxophone. Das wird jedoch 3/4s feminisiert mit
Cello, Viola und den Violinen von Anna & Eva Lindal, My Hellgren und Brusk Zanganeh,
wobei Zanganeh mit seinen kurdischen Wurzeln und die Lindals mit ihrem griechischen
Großvater das hyperboreische Licht und den Nebel, wie soll ich sagen - leicht homerisieren, mediterranisieren? Eine zarte Rolle spielt dabei das Vokalisieren von Ellekari
Sander, die einst mit Berthling in The Tiny oder mit The Other Woman gesungen hat. Hier
ist sie eingemischt in den knapp 1-stündigen Flow von stehenden Klangwellen und Haltetönen in, je nach Lichteinfall, changierenden, von den Vibes sublim betupften Tönungen.
Tutende Tönungen und summende, surrende Schichtungen, wie man sie durch Zeitkratzer
kennt, Gedröhn, das, wenn auch in einer dezidiert meditativen Variante, sich wieder thanatosis-erlesen an Zethsons „Liturgy of Lacuna“ mit Vathres, Vilhelm Bromanders „In thisforever unfolding moment“ und die Angles-Vorgänger „Today is better than tomorrow“
und „A muted reality“ schmiegt.
Ogura Plays Ogura (THT30) – als ob MIHARU OGURA, nachdem sie Stockhausens „Klavierstücke I-XI“ so gekonnt weggeklimpert hat, dass sie David Tudor und Aloys Kontarsky
alt aussehen lässt, und auch Olivier Messiaen preiswürdig abgehakt hat, sich nur noch mit
eigenen Kompositionen herausfordern könnte. Prompt stellt Jonas Olsson mit der Kompetenz eines Pianovirtuosen die aus Tokyo nach Frankfurt gekommene, mit Jg. 1996 noch
blutjunge Japanerin damit auf Augenhöhe neben Ligeti, Boulez, Dutilleux und Lachenmann. In dankenswerterweise derart erschöpfenden Linernotes, dass mir nichts anderes
bleibt, als sie verkürzt zu paraphrasieren – oder zu verschmähen. Jedenfalls ist 'Pas' mit
seinen pingenden Anschlägen, kleinen, trippelig huschenden Figuren, kurz aufdonnernden Akkorden und langen Pausen das 3-min. Prelude zu 'Labyrinthe' (2018), das dannüber 7 ¾ Min. mit virtuosen Kreuzgriffen, komplexer Schichtung, nancarrowesk verdichteten Tontrauben und großen Sprüngen zwischen ostinatem Gegrummel im Bassregister
und Altissimogeklimper das Herz von Aficionados akrobatischer Pianistik höher schlagen
lässt. '...zwischen...', 2020 erfunden als unwahrscheinlicher, jedoch mit nachdenklicher
Zurückhaltung und kontrastreicher Quasi-Aleatorik bewerkstelligter Übergang von Bachs'Partita Nr. 4 D-dur' zu Heinz Holligers 'Partita', leitet hier hin zum 9 ½-min. 'Sillage delignes'. Als, angelehnt an die Kielwasserspur eines Segelschiffs, Duftspur eines Parfüms.
Da lässt Ogura die Finger mit Linksdrall auf den tiefsten Noten rumturnen, bis doch die
Rechte kristalline Splitterchen streuselt und energisch hämmernd den Schwerpunkt vonder dumpfen Ausweglosigkeit zur Mitte hin zieht, wenn auch letztlich vergeblich. Wobei
die Hauptsache dann erst mit 'Nijimi' (2023) ansteht, 24 Minuten mit wieder dem starken
Kontrast dunkler Tontrauben und licht gepickter Noten, von brütender Grübelei und lyrischen oder kaprizösen Gegenargumenten, von sturem Beharren und spielerischen Alternativen. Mit zwischendurch beidseitiger Einsilbigkeit, sogar Funkstille und größtmöglichem Abstand. Bis die polarisierte Distanz, auf die beide Hände pochen, durch ihre
jeweilige Bewegtheit und als Call und Response fragwürdig wird. Sind es überhaupt
Gegensätze, oder einfach nur Unterschiede? Unterschiede der Tonhöhe und des Temperaments, die zerfließen und verschwimmen können – das meint 'Nijimi' nämlich - , ohne
dass die Welt untergeht.
81

... jenseits des horizonts ...
ROGER BALLEN – MASSIMO PUPILLO – GABRIELETINTI Fragments (Unsounds, 79U): Ein berühmter
Fotograph – Ballen (*1950, NY) – mit dem Auge unddem Sinn für Groteskes, und ein berühmter, ekphrastischer, d.h. Dinge bildlich vor Augen stellender Dichter – Testi (*1979, Jesi) – mit einer Schwäche für mythologische Recken, für Boxer und fürLoser und einem Auge für die Meisterwerke derRenaissance oder von de Chirico, bei „The EarthWill Come To Laugh and To Feast“ (2020) haben sie
einander gefunden. Hier kommt zu Fotos wie 'Fragments', 'Toenail', 'Bedfellows' und 'Broken Doll' undTintis damit korrespondierenden Gedichten nochdie Klangebene von Pupillo (Zu, Black Engine,
Hairy Bones, 7k Oaks, Uruk, ◉ ╋ ◑) für 'Cor Pro
Corde' und 'Animam Pro Anima', abgerundet mit
der apokalyptischen Musik für Ballens Kurzfilm „Ill Wind“ (1972). Kevin Spacey, Franco
Nero und Abel Ferrara haben schon Tintis Poesie rezitiert, hier raunt Ballen seine Zeilen,zu dunklem und schneidendem Dröhnen, düsteren Schlägen, melancholischen Akkorden,
rauen Akzenten, pulsenden Tupfen: The morning is at an end / The throat is throttled on alast meal / it has thrown up and stopped the breath... ('Fragments'). The gangrene from thetoenail climbs your soft body. / The days undo all you have built. / Night overturns everything on earth. / Only a part is left to be photographed. ('Toenail')... You are a doll in pieces/ who knows what you think, you fuss about nothing / when evening comes you settle, you
look for me, you caress me / and then you start again, you fall and hurt, little doll in pieces('Disjointed'). Nach Tinti versucht der Mensch den Terror, den er erleidet und zufügt, zugleich zu bannen und loszuwerden, einst an Höhlenwänden, heute als Kunst, er und Pupillo mit Pathos, Ballen mit schrägem, schwarzem Humor.
CHOEUR TAC-TIL Blind Ecosystem (UnRec 231): Der vokale Raum hinterfragt die Grund-lagen der Sprache. Er bearbeitet die Frage des Ursprungs. Er funktioniert wie ein Enigma.
Er hinterfragt die Stimme als Ursprung. Diesem vocal space gilt die Hingabe der Sängerin

und Chorleiterin Natacha Muslera, in Projekten wie „Coyote“ mit Michel Doneda, „Mutantes“ mit Aude Romary & Angélika Costelló, „Le Havre“ mit Le Un. Da ist sie auch Lionel
Marchetti begegnet, den sie nun mit seinen Electroniques zusammenspannt mit ihrem
Choeur tac-til, einem gemischten Chor aus Blinden und Sehenden, den sie seit 2012 inMarseille leitet, um sich mit ihm der Klang-Sprache von Insekten, allen möglichen Tieren,des Windes, der Wälder, von Maschinen anzuverwandeln, als Oktopus-Chor, MutantenChor, Vogel-Chor, Choeur païen mélismatique, Choeur blabla. So entstanden sieben
Klang-'Objekte', a cappella und mit Marchettis teleportativem Zauber outdoor im Parc
Longchamp in Marseille, auf den Frioul-Inseln, in den Wäldern des Massif de la SainteBaume. Oder im Centre national de création musicale in der Cafeteria der GMEM (Groupede musique expérimentale de Marseille), beim Rumalbern, Ratschlagen, alogischen Singsang und chaotischen Karaoke - Bring Back My Bonnie to Me to Me... I want to ride mybicycle... sunlight, moonshine, dance dance dance... ein spanischer Schmachtfetzen... ein
rührendes Chanson... - und 'Human Beast Boxing'. Im pfeifenden Miteinander mit Singzikaden der Guarrigue, als fauchender Wind und summender Drone, als polyglott babbelndes, singendes, rauschendes 'Radio Schizo', mit glossolalem, animalischem, bruitistischem Maulwerk, pfeifend gespitzten Lippen, insektoidem Summen, vogelig gurrenden
und zwitschernden Lauten, seevogeligem Kauderwelsch, in Resonanz auf quäkende,'bellende' Wildgänse. Ein Chor wie kein zweiter!
82

ANTHONY LAGUERRE & LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG Myotis V (Sérotine Records, SR002): Laguerre hat in
Paris mit Club Cactus und in Nancy bei
FiliaMotsa getrommelt, mit Dominique
Répécaud in Praag, mit Guigou Chenevier in Piles (BA 100). Mit Jérôme Noetinger hat er „DnT“ realisiert, mit L&S
und dem Orchester Gradus Ad Musicam„When the Vowels Fall“ (SR001, mit G.W.
Sok, der Gedichte von Allen Ginsberg,
Jacques Prévert und Tristan Tzara anstimmt). „Myotis V“ hat seinen Ausgangspunkt in Laguerres Solo „Myotis“ (Vand'Oeuvre, 2018). Hier mutiert seine Komposition mit eigenhändiger Amplification& Electronics und achthändiger Percussion des Straßburger Ensembles zu einem elektroakustischen Monster. Dabei
ist Puls als oberstes Gesetz entmachtet
durch die dissidente Neigung zu Sound,in einem Spannungsfeld aus mikrotonalem Dröhnen und Morphen und einem
Groove, der sich im 7. und letzten, mitüber 14 Min. mächtigsten Part schließlich
doch in Marsch setzt, aber dabei konterkariert wird durch vielstimmige und polyglotte Gesänge aus Frankreichs einstigen Kolonien und ausklingt in elektroanimalischen Lauten. Angefangen hat es
mit leisem Ticken, das sich zu sirrendem
und schwirrendem Pulsen und schnellem
Tamtam verdichtet. Um plötzlich forte
aufzuflammen, mit rockig-rituellen, sichüberschlagenden Schlagfolgen und diskanten Schleifspuren. All das erlischt zu
einer Sinuswelle in pianissimo und peripherem Rumoren, das allmählich trommelig crescendiert. Als sirrendes, crashendes Brausen und Tremolieren. Dasabreißt für elektronisch flötende Laute,
das stottrige Rucken noisiger Schübe
und jaulig eskalierende Sounds. Bis sich
aus nochmal lange nur leisem Gedröhn
und erst nur metallischem Klingklang derGroove bildet und zu marschieren beginnt. Als Spielmannszug der Grand Nation ins afropäische Kunterbunt. J.-J.
Birgé schreibt dazu treffend: Hier gibt es

nichts Einschläferndes oder Nerviges,
sondern ein belebendes Gefühl namens„Zurückkommen“.

MAJA S. K. RATKJE & NORDIC AFFECT Rök kur (Øra Fonogram, OF212, LP): Ratkje war
zuletzt mit dem Erlend Apneseth Trio bei „Collage“ involviert oder hat mit Frode Haltli undihren Kindern ein Tribute an Motorpsycho angestimmt. Hier spinnt sie zusammen mit dem
isländischen, mit Cello, Violine, Viola und
Cembalo bestückten Quartett Nordic Affecteinen Faden vom Dämmrigen [rökkur] 'into the
dark'. Mit Zeilen des 'metaphysischen Poeten'
George Herbert (1593-1633), aus 'Love (III)',
einer Zwiesprache der Liebe mit dem Schuldgefühl: Love bade me welcome. Yet my souldrew back / Guilty of dust and sin... Ah my
dear, I cannot look on thee. / Love took myhand, and smiling did reply, / Who made theeyes but I? Endend mit You must sit down,says Love, and taste my meat: / So I did sit andeat. Ratkje verknüpft das mit 'Den SprættendeBevægelse Min Fot Gjør Hver Gang Pulsen Slår'als Teil ihrer Musik für die Tanzchoreographie„Sult“ (Rune Grammofon, 2019). Mit 'Passing
Stranger' und 'Du Som Fremmed', einem Gedicht von Karin Haugane: Ich lege mein Herz /nah an deinen Körper, Fremder / weil unsere
Sorgen größer sind als Gott / die Tage verlieren ihre blaue Zeit. Mit 'Lokk' als Cattle Call,wie Synnøve Brøndbo Plassen sie anstimmt.
Und mit 'Martes Nattasang' als Wiegenlied, das
Ratkjes Tochter Frida für ihr Schwesterchen
erfunden hat. Ratkje reichert den Sound, den
Nordic Affect mit gegen den Strich intonierten
Barockinstrumenten auf Eis serviert, an mit
Live Electronics und erst nur wenigen ausgestoßenen Worten, die sie dann zu kleinlauten
zarten Sätzen verbindet. 'Love Took My Hand'
spielen die Isländerinnen im alten Stil zu sirrendem Noise, für den „Sult“-Tanz dreht das
Cembalo Kringel zu glossolalem, kapriziösem
Singsang. Auch das dowlandeske 'Love' bekommt aus Ratkjes Mund einen ironischen
Anhauch, doch wenn der Fremde vorrübergeht, erzittert der Trauer tragende Streicherklang. Lockt man Fremde wie Kälber oder
Ziegen, um das Herz zärtlich an sie zu drücken
und mit ihnen zu tanzen? Doch lassen Staub
und Schuld die Stimme nur krächzen und fauchen, und die Liebe muss sich den Weg durch
tobenden Noise bahnen, das Cembalo diedämmrige Luft klären, für kindliche Unschuld
und noch einen vom Cembalo und pochendem
Beat diktierten Tanz, zu diskantem Gefiedel
und hingerissenem Lallen.
83Andreas Hiroui Larsson: Does truth have form?
Mit „Lethe“ (FER1121) hat der philosophisch bewanderte Perkussionist ANDREAS HIROUILARSSON (im J/L DUO zusammen mit dem Saxophonisten Johan Jutterström) das Vergessen thematisiert. Ziel: to explore and express our existential conditions. Hiroui Larsson
hat das mittlerweile vertieft mit einem bei FIREWORK EDITION erschienenen Triptychon„Education“ (FER140, p 72, 2020), „Shadowboxing“ (FER144, p 82, 2022) und „Souvenir“(FER 148, p 259, 2023). Es sind das rätselhafte Texte, mehr Essay als Short Story, wobei
der erste als 'Einübung ins Unvertraute' mit beckett-ähnlicher Anmutung Fragen nachgeht
wie: Does truth have form? How can language work as sense-making tool? Must you let
yourselves be known through yells and clowning? Und Aussagen trifft wie: A memory replaces reality with justice. Endend in maddening melancholia, beautiful hopelessness,
despair in sound. „Shadowboxing“ folgt - immer wieder in Fußnoten abzweigend - in Peter
Schlemihl'scher Ruhelosigkeit einer psychogeographisch wachen Kunststudentin (?)
durch eine namenlose Universitätsstadt bis immer wieder dahin, wo sie ins Brache undGrüne übergeht, wobei die Protagonistin mit einer affinity for telos (oder as if chased by anightmare ?) unablässig philosophiert: Über concepts of life, problems of grammar, contemporary conditions of categorisations and distinctions. Doch beides sind quasi Präliminarien zu „Souvenir“ als einem Prosa und Poesie mischenden Traumtext über ausgebrochene Zähne und die Begegnung mit einer Femme fatale (a charismatic android
dictator). Dem rätselhaften Text, in dessen Gedanken- und Wortflut Kabbala, Homer, Wittgenstein und Celan eingeflossen sind, folgt jedoch sogleich seine philosophische Analyse
und Interpretation durch das Prisma von Jacques Derridas „Platons Pharmazie“, angewendet als 'Kolaphos'. D.h. als Ohrfeige, Schnabelhieb, Hufschlag, um jene metaphysische Hierarchie aufzubrechen, die die, weil sprecher- und quasi vaterlos, als unwahr und
tot angesehene Schrift (graphé) der lebendigen Rede (logos) unterordnet, diese dem Denken (dianoia) und alles dem Guten, Schönen und Wahren, das ganz oben ein gott-väterlicher Mund garantiert. Die Schrift, die Theut/Thot erfunden und als Tekhne (Kunst) und
Pharmakon (Hilfsmittel, Gedächtnisstütze und Wissensmedium) empfohlen hat, wurde vom
Pharao und von Platon als etwas Sekundäres und Zweifelhaftes abgelehnt, weil sie Fernes
nah, Vergangenes gegenwärtig, Fiktives real erscheinen lassen kann. Die auf Moses, Mohammed oder Marx eingeschworene Schriftgläubigkeit kam erst danach. Derrida aberverneint das gott-väterliche Fundament, und gründet den Logos des Sagens & Schreibens
im Zauber seiner selbstreferentiellen Wiederholbarkeit: il n'y a pas de hors-texte - Es gibt
nichts außerhalb des Textes. Und er minimiert zugleich die Trennung zwischen einer
Wahrheit im Namen des Vaters und einer durch Anschauung wissenden Erinnerung (mnḗmē) einerseits und andererseits Geschriebenem/Gelesenem als bloß sekundärer, von Vergessen (lethe) angekränkelter Erinnerung. Wörter mögen nach dem 'Vatermord' durch die
Schrift 'Waisenkinder' sein, gezeugt durch den Autor in Onanie oder mit der dämonischen
Lilith (der ersten, mit Samael und dem Leviathan verbundenen Eva): le logos s'aime luimeme – der Logos liebt/sät/samt sich selbst. Der Protagonist von „Souvenier“ ist so ein
Autor (und ebenso Hiroui Larsson) und als solcher ein Medizinmann (Pharmakon = Heilmittel), Dealer (Pharmakon = Droge, Zaubertrank), Giftmischer, Narkotiseur, Zauberer,
Outlaw, Sündenbock (Pharmakós). Denn der Pharmako-Logos ist, so Derrida, ohne die
Fesselung durch die väterliche Ordnung a wild creature, an ambiguous animality, etwas
Fießendes. Derridas Dekonstruktion von Platon ist eine Subversion, die Sprache (egal ob
in Schrift- oder Redeform) als genuin spielerisch und ambig zu erkennen gibt, als nur ein
weites Feld von Differenzen und Metaphern. Mit the true [das Unverborgene] und the untrue (lethe) [das Verborgene] are both species of the same repetition kann Geschriebenes
zugleich Medium für Law, Order, Tatsachen, Irrtümer, Lügen, Hass, Liebe oder Poesie
sein, vergiften oder als Serum dienen. Daher stehen die Schreibenden und die Lesenden
ständig vor den Fragen „Was bin ich?“ und „Was tun?“. Wenn ohne 'Gott', ohne 'Vater' undnach Roland Barthes' „La Mort de l'auteur“ sogar ohne Autor kein Text mehr gebieten
kann (können sollte), sind es immer wir Lesenden, die ihre Hörigkeit darauf projezieren
und ihr Tun damit rechtfertigen, dass die Schlange sie verführt hat.
84

Kant? Kant! Eine kleine Polemik
Ausgerechnet im Kant-Jahr stehen die Errungenschaften des Mutes, sich des Verstandes zu
bedienen und Kants drei Säulen der aufgeklärten Vernunft, „...nämlich der menschenrechtliche
Universalismus, die Wissenschaft als letzte Instanz in Wahrheitsfragen und die republikanische
auf Volkssouveränität beruhende Organisation menschlicher Gemeinschaften“ unter so wütendem
Beschuss wie lange nicht. Denn an dem, was der da zitierte 'umstrittene' Althistoriker Egon Flaig(„Die Niederlage der politischen Vernunft“, 2017) für unbedingt verteidigungswert erklärt, rütteln
sowohl rechte Narren wie von 'links' die multikulturelle Gleich-Gültigkeit und der radikale Postkolonialismus. Wer die westlichen 'Werte' kategorisch als universal deklariert, dafür 'Thymos' (Fukuyama) und gar 'Opferbereitschaft' (Flaig) einfordert und das noch unterstreicht mit „Wer die
Feindschaft nicht denken kann und die Konsequenzen eines Krieges nicht aushält, ist reif für die
Knechtschaft“, der kann ja gleich Waffen für die Ukrainer liefern. Oder den theokratie-aversen
iranischen Frauen Todesmut zumuten? Der Zeitgeist huldigt da, mit zweierlei Maß, neuen Idealen:
Dem postkolonialen Gegen-Rassismus (Fanon, Sartre) und seiner notorisch 'gerechten' 'Zorn'(Sloterdijk) mit kategorischer Unmenschlichkeit verwechselnden Lizenz zu töten – mit dem deutlichen Fingerzeig: Zuerst die Juden. Man diffamiert die Idee der Menschenrechte als bloße Waffe
der 'weißen' Kulturen im Clash mit konkurrierenden Kulturen und konträren Wertesystemen (wie
Theokratie, Androkratie, Autokratie, Kleptokratie...?). Der im Grunde mit dem Ethnopluralismus derNeuen Rechten korrespondierende Multikulturalismus verweist gegen die allgemeine Gültigkeit der
Menschenrechte auf eine im globalen 'Süden' wachsende 'Mehrheit', die – ja was? Die aus Trotz
gern auf Menschenrechte pfeift? Weil man die 'Freiheit' vorzieht, sich (und andere) für die unsinnigsten und unmenschlichsten 'Werte' zu opfern? Ich finde es bitter, dass ich zur Verteidigung
des Universalismus und der „positiven Idee einer Weltrepublik“ gegen den aufgeklärten Zynismus
und den Verrat der Linken bei staubigen alten Säcken lande wie Kant (einem Ausbund rassistischer Faselei), wie Ernst Jünger (mit seinem 'Weltstaat' im Kopf), wie Arno Schmidt (der dem
brennenden scharfen Geist der Aufklärung verschworene Spötter der „Gelehrtenrepublik“), oder
Flaig als knorzigem Kantianer. Die Diskrepanz zwischen dem Anspruch der von Kants „Zum
ewigen Frieden“ inspirierten UN-Charta und der Realität ist der Amoral aller 193 Unterschreiber
geschuldet, nicht allein der Doppelmoral des 'Westens'. Die gespaltene Zunge des postkolonialen
Ressentiments hat Flaig mit seiner als islamophob gebashten „Weltgeschichte der Sklaverei“(2009) skandalisiert. Wobei er da nur in der Wunde stöchert, die der algerische Religionsanthropologe Malek Chebel mit „L’esclavage en terre d’islam“ (2007) und der senegalesische Anthropologe Tidiane N’Diaye mit „Der verschleierte Völkermord. Die Geschichte des muslimischen Sklavenhandels in Afrika“ (frz. 2008, dt. 2010) aufgerissen haben: Dass nämlich den 10-12 Millionen
Opfern der transatlantischen Sklaverei allein vom 16. bis 19. Jh. (geschätzt) an die 7 Millionen
Opfer des araboislamischen Sklavenhandels an die Seite gestellt gehören, der 1300 (!) Jahre lang
Schwarzafrika verheert hat, was aber wie durch ein „Stockholm-Syndrom afrikanischer Art“
(N'Diaye) verschwiegen wird. So dass die auf den Knochen von Millionen ihrer Heimat entrissener,
grausam misshandelter, oft kastrierter Afrikaner errichteten orientalischen Paläste unhinterfragt
weiterglänzen. Und auch die Nachfahren der schwarzen Makler, Lieferanten und Profiteure müssen nicht einmal die Hände in 'Unschuld' waschen und bekommen dennoch ihren – exemplarisch –in die Benin-Bronzen eingegangenen blutigen Profit restituiert. Denn als ob die Nachkommen der
Opfer Freunde und Verbündete der Henker geworden wären (N’Diaye), deuten Schwarzafrikaner,
Araber und die üblichen Pharisäer immer nur auf den tatsächlich ja schaurigen und nach Abschaffung der Sklaverei nicht weniger abscheulichen Kolonialismus (den russischen und osmanischen ausgenommen) und, vereint als 'Erlösungs-Antisemiten', auf Israel als letztem Kongo
mitten im araboislamischen Paradies.
PS: Olli Jalonens Aufklärungsroman „Die Himmelskugel“ verdanke ich den Hinweis auf das kurbrandenburgische Fort Groß Friedrichsburg (Goldküste/Ghana), von wo aus 1683-1717 zwischen 10.000 und 30.000 Afrikaner als Sklaven nach Amerika verkauft wurden. Weitere Lesetipps: Antje Herzog – „Lampe und sein
Meister Immanuel Kant“; Dominic Johnson – 'Die blutige Spur des Tippu Tip' (in: taz, 11.6.2005) und,unvergessen, Karl Mays sklavenbefreiende Kolportagen „Die Sklavenkarawane“ (1893) und „Im Lande desMahdi“ (1896).

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inhalt
Killing Jews is Not Fighting For Freedom / I Shall Sing Until My Land Is Free 3Aşk, Mark ve Ölüm* – Liebe, D-Mark und Tod 9
Magma - 50 Jahre Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh 11
Freakshow: Echoes of Hala 13
Freakshow: anX + 6eX + fex = ? 14
Kind (Kombo Komplex) 15
over pop under rock sideways folk:
Aguirre 17 – Trippin' with Los Bitchos 22
nowjazz plink'n'plonk:
w71: Trevor Watts / John Edwards / Tollef Østvang 24
Jean-Jacques Birgé 26 – Discus 28 – Intakt 30 – Ulf Mengersen 32 –PNL 33 – Trouble In The East 34 – TryTone 35 – Umland 36 –Veto-Records / Exchange 37 – John Zorn / Tzadik 38 …
sounds and scapes in different shapes:
Attenuation Circuit 55 – Joseph B. Raimond 56 – Cyclic Law 57 –Dark Vinyl 58 – Gruenrekorder 59 – Karl 61 – Klanggalerie 62 –Mille Plateaux 64 – No Part Of It 66 – Room40 67 –Sozialistischer Plattenbau 68 – Xing 69 …
jenseits des horizonts:
Col Legno 80 – Thanatosis 81 ...
Andreas Hiroui Larsson: Does truth have form? 84
Kant? Kant! Eine kleine Polemik 85

BAD ALCHEMY # 122 (p) Januar 2024
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Thomas Däbritz, Klaus Grope, Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger
sind CDs, Digital Downloads sind obligatorisch
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 122 erhalten Abonnent*en die CD„Unintended Intention“ (I Shall Sing Until My Land Is Free, SONG 18) von VARIÁT & MERZBOW
Mit einmal mehr herzlichem Dank an Dmytro Fedorenko
Cover: Artwork von Dmytro Fedorenko
Rückseite: Gerald Fiebig
Graphic Score for “Killing Jews is Not Fighting for Freedom”!!! Die Nummern BA 44 - 118 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
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Index6EXHANCE 14 - AH! KOSMOS 70 - AKINMUSIRE, AMBROSE 40 - ANGLES 81 - ANTOINE, JEANPHILIPPE 71 - ARIES, ANNIE 71 - ARON & THE JERI JERI BAND 18 - ARRIZABALAGA, PELAYO 72 ARSAVA, MAX 40 - ATA CANANI 10 - ATRIA, VICENTE 16 - BALLEN, ROGER 82 - BARAN, ALI 10 BASSETT &, MARCIA 72 - BEC, MATHIEU 47 - BECKAHESTEN 57 - BEINS, BURKHARD 53 - BERNE,
TIM 31 - BIRD & RENOULT 60 - BIRGÉ, JEAN-JACQUES 26, 27 - BOFFO, JEAN PASCAL 48 BRIGADE FUTUR III 41 - BRÛLEZ LES MEUBLES 41 - BUTCHER, JOHN 52 - CHAOS MAGICK 38, 39 CHEVAL DE FRISE 18 - CHOEUR TAC-TIL 82 - CICILIANI, MARKO 65 - COIMS 73 - CONIGLIO,ENRICO 59 - CORRADO ALTIERI 70 - CORSANO, CHRIS 52 - CROSSLAND, PATRICK 42 - CUNI,A M E L I A 1 7 - DAWN+DUSK ENTWINED 58 - DEMONE, GITANE 58 - DERDIYOKLAR 9 DESBROSSES, MAËLLE 26 - DIRTY ELECTRONICS 64 - DJ SHLUCHT 73 - DOC WÖR MIRRAN 55 DÖRING, VALLE 36 - DOTS ON THE SUN 6 - DOWNS, AMBY 67 - DUBOC, BENJAMIN 47 - DUCRET,BRUNO 26 - DURAND, WERNER 17 - EBERHARD, SILKE 34, 45 - EBNER, JORN 59 - EDWARDS,
JOHN 24, 63 - ELOINE 73 - EMMER, HUIB 46 - ENDEAN, AVIVA 42 - ENGIN, HATAY 9 - ERB,CHRISTOPH 37 - FAUST, KAI UWE 57 - FIORINO, DON 43 - FORMENTINI, LUCA 51 FRANGENHEIM, ALEXANDER 42 - FRIEDL, REINHOLD 61 - FRIENDS & NEIGHBORS 43 - FRISELL,
BILL 39, 40 - SATOKO FUJII TOKYO TRIO 44 - GABOLA, MARIO 37 - GEINS'T NaïT 76 - GERIGK,JONAS 53 - GODWIN POINT 58 - GORLINSKY, VLADIMIR 5 - GRAS, ELI 72 - GREBENSCHIKOV,IVAN 7 - GROSSO GADGETTO 55 - GRYNIVA, GANNA 5 - GSCHLÖßL, GERHARD 34 - GUY, BARRY
49 - HAAS, ANDY 43 - HAINBACH 70 - HALA 13 - HARRIS, SAVANNAH 30 - HARTH, ALFRED 44 HASTINGS OF MALAWI 63 - LIV ANDREA HAUGE TRIO 45 - HAZA, NEDIM 10 - HIROUI LARSSON,
ANDREAS 84 - HOHMANN, ULI 17 – HURTADO, E. 73 - I AM THREE 45 - ILLUSION OF SAFETY 66 IMPETUS GROUP 62 - INANIS YOAKE 58 - INCERTO 39 - NINETEEN ECHOES 13 - IT DOCKUMER
LOKAELTSJE 19 - JANSSEN, GUUS 46 - JENNEßEN, ULI 46 - JOHANSSON, SVEN-ÅKE 44 JOURNEYS 19 - KAIROS 47 - KALMAN, EGIL 74 - KAMPERMAN, STEVEN 35 - KARACA, CEM 10 KEUNE, STEFAN 54 - KILEDJIAN 20 - KIND 15 - KLARE, JAN 15 - KLEIN, TOBIAS 14, 35 - THE
KNÖDEL 80 - KORN, CHRISTOPH 59 - KOU 16 - LAGE, JULIAN 38, 39 - LAGUERRE, ANTHONY &LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG 83 - LAZRO, DAUNIK 47 - LEY, SASCHA 48 - LORIOT,FRANTZ 37 - LOS BITCHOS 22 - LUCIDVOX 7 - SALVOANDREA LUCIFORA QUARTET 35 - MAGMA
11 - MARSELLA, BRIAN 38, 39 - MARTIN, LIONEL 27 - MASLOBOEV, EVGENY 4 - MATSUNAGA,
KOHEI 79 - MATTIN 64, 69 - THEO MAY'S ODD UNIT 29 - MAYFOREST 74 - MENGERSEN, ULF 32 MERZBOW 7 - MONTALTI, VITTORIO 80 - MOTA, MANUEL 74 - MYERS, DAVID LEE 75 - NAKAMURA,TOSHIMARU 75 - NATURA EST 57 - NESCIER, ANGELIKA 30 - NEURO... NO NEURO 65 – NEUSER,NIKOLAUS 34, 45 - NEW MASADA QUARTET 38 - NEW OLD LUTEN TRIO 48 - NILSSEN-LOVE, PAAL
33 - NINA HARKER 16 – NLC 55 - OBERG, UWE 44 - ODYSSÉE 75 - OGURA, MIHARU 81 OHLMEIER, LOTHAR 35 - øjeRum 57 - OLSSON, HENRIK 42 - OM 49 - ORDEAL 17 - ØSTVANG,TOLLEF 24, 43 - ÖZKASA, YÜKSEL 9 - ÖZTÜRK, MURAT 48 - PARKER, EVAN 49 - PARQUET 20 JWPATON 67 - PAYFERT, LAURENT 48 - PERLETTA, FABIO 67 - PETIT, PHILIPPE 76 - PETITGAND,
L. 76 - PHALANX 14 - PLATZ, JEFF 50 - PLF 21 - POTSA LOTSA XL 34 - PUPILLO, MASSIMO 82 RAEITHEL, F. K. 68 - RAIMOND, JOSEPH B. 56 - RATKJE, MAJA S. K. & NORDIC AFFECT 83 REHLING, ERWIN 50 - REHNERT, THOMAS 32 - REID, TOMEKA 30 - RENALDO M. 62 - RIEK, LASSEMARC 59 - RILEY, GYAN 39 - ROEDER, JORGE 38, 39 - ROESSLER, PAUL 58 - ROIGK, STEFAN 77 –SAITO, TAIKO 34, 52 - SAKATA, AKIRA 33 - SANDERSON, PHILIP 62 - SATOH, MASAHIKO 33 SCANNER 76 - SCEMAMA, OLIVIA 26 - SCHINDLER, UDO 50 - SCHOUTEN, FIE 53 - SERRIES, DIRK
62 - SHESHADRI, ASHA 64 - SIEWERT, MARTIN 61 - SMITH, CHES 31, 38, 39, 51 - SÖRLING, ISABEL
26 - SORRY FOR LAUGHING 63 - SIMON SPIESS QUIET TREE 31 - SPINIFEX 14 - STOCKHAUSEN,MARKUS 51 - STOFFNER, FLORIAN 52 - SUN ELECTRIC 77 - SUNNY FIVE 31 - SVITOVAMORA 5 TAKAHASHI, YŪJI 33 - TAMAYURAHITODE 36 - TAMAYURAKURAGE 36 - TAYFUR, FERDI 9 TAYLOR, PAUL [Newcastle] 29 - TAYLOR, PAUL [ex-Sutcliffe Jugend] 63 - TBC 78 - TBC_CZEPOKS
78 - THIS CELESTIAL ENGINE 28 - TIMELASH 17 - TINTI, GABRIELE 82 - TOEPLITZ, KASPER T 78 TOMKINS, KEVIN 63 - TOPÇU, ISMET 9 - TORR, OLIVER 64 - TRICOLI, VALERIO 69 - TRIO SAN 52 TRUE STOMACH OF A BIRD 32 - TUERLINCKX, ANAÏS 53 - TÜRKÖZ, METIN 9 - UKRAINIAN FIELDNOTES 5 - UNIVERS ZERO 21 - V/A GRAPHÈME VOLUME 3 79 - VANDERMARK, KEN 33 - VARIÁT 7 VOSTOK 53 - VUTUC, SERGEJ 72 - WALLRAF, DAVID 61 - WALTER, FLORIAN 36 - WATTS, TREVOR
24 - WEHOWSKY, RALF 79 - WIENING, MAREIKE 54 - WILLIAM BONNEY SAXOPHONE QUARTET 54- YPSMAEL 73 - ZORN, JOHN 38 - ZWANG ERIKSSON, ERIC 5087

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