片桐 勝 彦のバイレ
フラメンコ
A co m p añamiento del bai le著者プロフィール：日本を代表するフラメンコギタリスト。幼少の頃よりヴァイオリンを始め、その後ギターを独習。A-JARI やチリクマルカ等のグループ活動を経て、明治大学在学中にフラメンコギターを始める。
98 年から長期渡西。マドリードのタブラオ〝カサ・パタス〟やセビージ
ャのラジオ番組などに出演。帰国後はカニサレスとの共演や NHK「音楽のある街で」出演。主な参加 CD・DVD： 風回廊（渡辺えり）、天国を見た男（沢田研二）、Boy（coba）
他。Estudio ROMERO 主宰。

VOL.14Siguiriyas ①〜はじめに〜 今月からシギリージャを取り上げます。その成立過程、音階、コンパスのほか、ギターの弾き方・考え方を知ることで、踊り（または踊りの伴奏・伴唱）がより豊かになると思います。

シギリージャとはシギリージャは siguiriya（s）の他、seguiriya、siguirilla, など様々な綴りで書かれます。もともとカスティージャ地方のseguidilla（7 音節 ‑5 音節 ‑7 音節 ‑5 音節の 4 行詩）が訛ったものと言われていますが、フラメンコのシギリージャは同じ 4 行詩でも主に 6 音節 ‑6 音節 ‑11 音節 ‑6 音節と、特に 3 行目が 11 音節もあるので別の詩形と言えます。フラメンコの中でも古い曲種とされるこのシギリージャは 18 世紀には唄われていたようですが、正確な起源については解明されておりません。無伴奏で唄われるトナにギターが加わることによって成立したシギリージャは死や苦しみを唄ったものが多く、ソレア同様カンテホンド（深い唄）の重要な曲種です。泣き女として葬儀の列に続いて歩くこともヒターノたちの職業だった時代、彼らの苦悩や嘆き、悲しみ、憎しみなどすべてがシギリージャを豊かに複雑にドラマチックに形作ってきたと言えます。
シギリージャの有名な歌い手としては、マヌエル・モリーナ（1822 ？ ‑1880 頃）、エル・フィージョ（1820 年代 ‑1878）、エンリ
ケ・エル・メジソ（1848‑1906）、マヌエル・トーレ（1878‑1933）、ぺぺ・デ・ラ・マトローナ（1887‑1980）、トマス・パボン（1893‑1952）、アントニオ・マイレーナ（1909‑1983）、エル・チョコラーテ（1931‑2005）、マヌエル・アグヘータ（1939‑2015）など、多数挙げられます。
シギリージャは 1940 年にビセンテ・エスクデーロ（1887‑1980）によって初めて踊られました。その後ピラール・ロペス（1912‑2008）によりパリージョも付けられるようになって、女性はバタ・デ・コーラやマントンをまとって正装で踊られました。最近ではシギリージャのコンパスをメインに出した振付で、より激しくリズミカルに踊られることが多くなってきています。

シギリージャ系の曲種
シギリージャのグループに含まれる曲種で、無伴奏で唄われるもの。

Toná、Martinete、Debla、Carcerela
シギリージャのグループに含まれる曲種で、ギター伴奏で唄われるもの。

Siguiriyas、Cabales、Livianas、Serranas85

音階
ラを主音とするミの旋法（ミの旋法で主音のミを 4 度上のラに移調した音階）です。全体的に暗い雰囲気ですが短調（マイナー）ではありません。A ナチュラル調と呼ぶ人もいます。第 3 音のドは上行・下行進行共にナチュラルもシャープも両方使われます。この音階はアンダルシアだけではなく、アラブやインド音楽にも存在します。モロッコよりエジプト、そしてイラクというように東へ行くほど、ナチュラルのドよりシャープのドが増えて、よりエキゾチックな音階に聞こえます。
先述の通り無伴奏のトナから派生して出来たシギリージャは、そもそも西洋音階などと違った音程から発展してきたので、現代でも唄い手は半音よりも細かい微分音やメリスマと呼ばれるこぶしや細かい節回しを多用し、時には力強く、時には強い感情移入で唄いあげます。主和音は A（♭9）（ラ、ド♯、ミ、シ♭）で、基本となる和声進行（カデンツ）
は譜例 2 のように下行（B♭）
が導音の役割を果たしています。また、シギリージャの後半でよく唄われるカバーレスの部分だ
終止形をとり、シの音
けは長調（メジャー）の音階になります。

譜例 2

譜例 1

コラム
千夜一夜物語で有名なハルン・アル・ラシードの時代（800 年頃）にバグダードからシルヤブ（Zyryab）が弦楽器をコルドバに持ち込みました。そしてそれがアラブの楽器ウードになり、中世ヨーロッパではギターの原型リュートになりました。
ウードはバイオリンのようにフレットがついていないので、半音よりも細かい微分音を鳴らすことができます。シギリー
ジャはフレットのついたギターでの伴奏がつきものですが、昔は無伴奏で唄われていた時代も長かったようで、半音よりも小さな音程が唄い手によるメリスマの広範な使用で現在でも多く聞くことができます。

コンパス
長さの異なる 5 つのアクセントからなるリズム。3 番目と 4 番目のアクセントが他よりも強いので、拍も 1.5 倍から 2 倍近く長くなります（譜例 3A）。踊りの場合は 2 拍と 3 拍の複合リズムで厳密に 2 拍＋ 2 拍＋ 3 拍＋ 3 拍＋ 2 拍の合計 12 拍で踊られるため（譜例 3B）、エスコビージャ部分は 12 拍子でカウントする人もいますが、唄振り部分はあくまでも 5 つのアクセントで大きくリズムを取るようにしてください（ジャマーダや強い締めなどのあとは、1 番目と 2 番目のアクセントが省略されて、いきなり 3 番目のアクセントからコンパスが始まる場合も多々あります）
。

譜例 3A

①
♩

②
♩

♩

③
♩

♩

④
♩

♩ （♩）

♩

⑤♩

♩

（♩） ♩

♩

譜例 3B

①
♩

②
♩

♩

③
♩

♩

④
♩

♩

♩

⑤
♩

♩

♩

♩

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ワンポイント→踊り
シギリージャは特にカウントをしないことが一番良い方法だと思いますが、もしカウントをするならば、5 つのアクセントに意識をして下記のようにしてみてください。
ウンド

①♩

トレ②
♩♩

クアトロ

③♩

♩

シンコ④♩

♩

♩

⑤♩♩♩♩

もう少し細かくカウントした場合は次のようになります。
ウンド

①
♩

トレ②
♩♩

ウン ド③♩♩トレ

ウン ドトレ④♩♩♩⑤♩♩♩♩

譜面に書く場合は 3/4 拍子と 6/8 拍子の混合の拍子で表すのが一般的です。譜例 4a のように、3/4 拍子の小節の 2 拍目から始まって、6/8 拍子の小節に変わり、再度 3/4 拍子に戻って 1 拍目で完結します。

譜例 4a

1 コンパスだけでなく複数コンパスを続けて書く場合は譜例 4b のようになりますが、拍子記号（3/4 と 6/8）を 1 小節目だけに二つ並べて書くだけで、あとは省略する場合もあります。

譜例 4b

踊りを伴う場合、シギリージャの唄振りも近年ソレア同様ゆっくり唄われることが増えてきました。その同じ速さからエスコビージャが始まる場合、ソレアではテンポが速くになるにつれてリズムの取り方を変える（カンビオ）必要が出てきます（2015 年 6 月号参照）。しかしシギリージャは頭にアクセントのあるコンパスなので、テンポが変わってもリズムの取り方を変える必要はなく、最後のマチョまで同じリズムで踊られます。エスコビージャ部分の説明は来月号にまわすとして、今月はギターの弾き方を少し詳しく見ていきましょう。ギターでのリズムの取り方に、唄振り部分の踊り方のヒントが隠されています。

音源は片桐勝彦 HP で聴けます！ URL http://www.toshima.ne.jp/~kata/katsu
同内容のパルマクラス、スタジオロメロで開催中。5 月 11、25 日、20：40 〜終電ぐらいまで83片桐勝彦のバイレフラメンコ

ギターの弾き方
譜例 4 で一般的な記譜の仕方を説明しましたが、更にわかりやすく 1 コンパス（3 小節）を 1 段にして書いてみました（譜例 5）。
右手の指使いも参考にしてください（p 親指、i人差し指、m 中指、a 薬指、ch 小指）。3 番目の和音だけアクセントを強調するためにグラネアードで弾いてみてください。granear とは粒状にするという意味で、p で弾く前に ch、a、m、iの順で弦をなでるようにジャラーンと重く弾く奏法です。

譜例 5

コンパスの説明（譜例 3）の通り、3 番目と 4 番目のアクセントは他の拍より長くなりますが、メトロノームのようにきっちりと長さが決まっているわけではなく、大切なのは呼吸や間です。譜例 6 では 4 番目のアクセントの前に 6 連符のアルペジオを入れてみましたが、この音符の数は 6 個ではなくもっと多くて拍が伸びてしまっても構いません。考え方としては 4 番目のアクセントに向かう導音としての方向性のベクトルや勢いが大切であって、音符の長さの正確性ではありません。このことを念頭に置いて、唄い方やギターの合いの手の入れ方に最大限に注意を払いながら踊るように心がけてください。

譜例 6

前奏やジャマーダの弾き方（譜例 7）。

譜例 7

次回はシギリージャのレトラやエスコビージャ部分のギターの弾き方、マチョなどを取り上げる予定です。参考にしてください。
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