BAD 109
ALCHEMYGone, gone, gone...
[08 Dec 2020] Harold Budd, 84[12 Dec 2020] John le Carré, 89[06 Jan 2021] Bobby Few (Jazzpianist w/ Frank Wright, Steve Lacy, Avram Fefer, Undivided...), 85[11 Jan 2021] Howard Johnson (Sax & Tuba, w/ Archie Shepp, JCO, Carla Bley, Charlie Haden...), 79[18 Jan 2021] John Russell (brit. Improv-Gitarrist), 66[24 Jan 2021] Arik Brauer (österr. phant. Realist, Dichter, Sänger), 82[07 Feb 2021] S. Clay Wilson (Underground Cartoonist), 79[08 Feb 2021] Jean-Claude Carrière (frz. Drehbuchautor: Buñuel, Schlöndorff, Fleischmann...), 89[09 Feb 2021] Chick Corea, 79[09 Feb 2021] Ghédalia Tazartès, 73[12 Feb 2021] Milford Graves (US-Drummer w/ New York Art Quartet, Ayler, Sharrock...), 79

Die Zeit, in der wir leben, ist ein Hohlraum, ein Hohlraum mit Funken zweifellos, aber dochein Hohlraum, den die meisten auch als solchen empfinden, als ein Vakuum empfinden.
Der schlichteste Ausdruck ist Langeweile. Der stärkste oder der gewagteste Ausdruck wäre
Verzweiflung, mit Nihilismus am Ende... jedenfalls scheint Langeweile hervorzutreten, Öde,Nichtwissen... Wissen, was man jetzt und nicht nachher will, aber Nichtwissen, was man überhaupt
will... Diese utopische Unterernährung, diese Impotenz im Antizipatorischen ist zweifellos unser
gegenwärtiger Zustand und vielleicht unser Geschick... Nun ist dieser Zustand desto
merkwürdiger, und was Verhindertes ist darin, wo es doch überall so aussieht, als ob im Hohlraum
mit Funken, wenn der Hohlraum auch nicht vertrieben, so zumindest die Funken zu einer Figur
gebracht werden können, zu einer Leitfigur... die Posaunen müssen mit einem vermutlich neuen
Gesang gefüllt werden. Dieser Gesang nun - das ist das große Anliegen.
E. Bloch - 1964 im Gespräch mit Jürgen Rühle
Man kuckt in die Zukunft - jedenfalls ich! - wie in eine Geschützmündung.
Peter Rühmkorf
Wir sprechen, wir machen Lärm, lauschen unseren eigenen Worten.
Auf Antwort warten wir nicht - es wird keine kommen.
Andrzej Stasiuk
Worte? Musik? Nein: was dahinter ist, das ists.
James Joyce
We have lost our fockin' minds!
Sleaford Mods
Gottfried Benn - Das letzte Ich (= die Rönne-Novellen, Der Ptolemäer...)[again and again]
Marta Blažanović-Drefers - Echtzeitmusik. The social and discursive contexts of acontemporary music scene. Dissertation 2012
Ernst Bloch - Gespräch mit einem Philosophen →https://www.youtube.com/watch?v=1w7YoLFNLoc
Teju Cole - Open City
Gustave Flaubert - Die Erziehung des Herzens[dt. 1926 von E. A. Rheinhardt - der 1945 im KZ Dachau umgekommen ist]
Éric Henninot - Die Horde des Windes (nach dem Roman von Alain Damasio)
Hans Henny Jahnn - Fluss ohne Ufer. Die Niederschrift des Gustav Anias Horn I
James Joyce - Ulysses [in Wollschlägers leider auch nur halbguter Übersetzung, nochmal]
David Pierce - James Joyces Irland
Peter Rühmkorf - Gedichte; Die Jahre die Ihr kennt
Andrzej Stasiuk - Der Stich im Herzen
V/A - Gottfried Benns Absolute Prosa und seine Deutung des »Phänotyps dieser Stunde«[mit Peter Rühmkorf, Helmut Lethen und Klaus Theweleit]
Volker Weidermann - Das Buch der verbrannten Bücher
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over pop under rock
Cuneiform Records (Washington, D.C.)

Don Caballero and Meshuggah - der Gitarrero Jean-Pierre Larouche macht kein Geheimnis
daraus, wem er da mit BISBÂYÉ in Montréal nacheifert. Vom eponymosen Debut zur Millenniumswende über "II" (2003) und "Gestalt" (2013) bis "Synkronyk" (2016). Mit immer schon
zwei Gitarren - Nathanaël Labrèche spielt hier die zweite - und neben Vincent Savary am
Bass mittlerweile mit Julien Daoust & Hugo Veilleux auch zwei Drummern. Auf Cuneiform
greifen sie mit Le Sens De La Fin / The Sense Of An Ending (Rune 474) zu ähnlichen Formeln wie die Mathmaniacs Aleuchatistas und Upsilon Acrux. In rasantem Tempo und mit
brachialer Verve hacken sie Kniebrechbrüche und drehen kantige Asymmetrien wie durchgeknallt erscheinende, aber in Wahrheit absolut präzise arbeitende Roboter wie zentnerschwere Rubiks-Würfel-Bausteine so zurecht, wie's sein soll. Bis zur Perfektion kurbeln die
fünf die Kurbeln eines Monstermahlwerks aus unrunden Zahnrädern. Aber auch dasscheint nur so, weil das Gehirn mit krummen Takten und komplex verzahnter Polyrhythmik
leicht überfordert ist, und wahrscheinlich auch ein Tausendfüßer, der dazu tanzen wollte,
ins Stolpern käme. Aber ich kann mir dazu eine breakdancende Boygroup von geölten
Trollbots oder 'Transformern' vorstellen, eine Phalanx zuckender Knie, Schultern, Hüften
in einer stompenden Choreografie, die sich in den unglaublichsten Bewegungen ständig zu
verknoten droht, aber es nie tut. Nein, das rollt nur so wie geschmiert, als presslufthämmernde Galoppade vor einer im Blitzgewitter und Schlaghagel dröhnenden Schallmauer.
'Resister/Resist' ist eine Parole, aber wer ist da der Aggressor, wer rebelliert da gegenwas? 'Félicités Despotiques / Despotic Bliss' gefällt mir als Beschreibung des unklaren
Sachverhaltes ausnehmend gut. Auch 'Le Bienfait Devient Fléau / Virtue Becomes Plague'
verweist darauf, dass da etwas aus dem Ruder läuft und man nicht recht weiß - ist man
Rudersklave, trommelnder Antreiber oder Mitläufer? Statt als Zappelphilipp, der monomanisch fiebert, zu fünft eingespannt in ein uhrwerkartiges Teamwork, das der Zeit selber mit
knatterndem Drive, mit hupendem Gedrängel noch Druck macht. 'Soliton' jagt wenigstens
nur den eigenen Schwanz, in fast schon melodieseligem Selbstgenügen, die eine Gitarre'flautando', die andre etwas harscher. Bei 'Caustic' stanzen zuletzt zwei bassbeblubberte,bassdrumbebollerte Beatmuster gegeneinander, fackeln Überdruck ab und hinken danndurch ätzende Pfützen, voller Blessuren, aber mit ungebrochenem Sturm & Drang.
3

Never Is Enough (Rune 478, 2xLP/CD) ist der bisher im Verborgenen gehaltene Zwilling zu
THUMBSCREWs "The Anthony Braxton Project", entbunden im Sommer 2019 in Mr. Smalls
Studio in Pittsburgh. Dabei fungierten der Drummer Tomas Fujiwara, Mary Halvorson an
der Gitarre und Michael Formanek am Bass als Ei- und Samenspender in jener Verbundenheit, die diese drei Aktivposten in New Yorks, genauer, Brooklyns NowJazz-Kreativpool
bereits in Fujiwara & The Hook Up, Formanek’s Ensemble Kolossus und in Halvorsons
Code Girl zusammengeschweißt hat. Fujiwaras 'Camp Easy' macht den Auftakt mit pastoraler Pointillistik, blechernen Tropfen, Gitarrentöne quellen wie von Dalis schmelzenden
Uhren und fallen weich auf Samt. Halvorson zaubert für ihr dahin schreitendes 'Sequel to
Sadness' zarte Melodik, die jugendstilmondän die Hüften wiegt, doch Drums und Pizzicato
eifern derart um sie rum, dass sie die Gitarre ganz hibbelig machen. Formanek überrascht
bei seinem 'Never Is Enough' mit E-Bass, die anfänglich gitarrenfein bebende Easyness
weicht ungeraden Schlägen und leicht angerautem, barock-bizarrem, paisley-kurvigem
Stringsound, krawallig übercrasht, doch nach einem Tempovorstoß auch wieder pastoral.
Ach, der Halvorsonsound, nicht leicht zu fassen als an increasingly wobbly road of bent
guitar chords bzw. the elastic spring of her trademark pitch-bending pedal oder aber, wie
Sasha Frere-Jones ausführt: Very quickly sending her signal through a delay setting, andthen retreating, Halvorson creates an effect that has often been called a pitch bend, but
isn’t exactly. She is flinging the note backwards, through space, and then lassoing it back.
Bei 'Through an Open Window' lässt Fujiwara in Sarajewo den Blick aus dem Fenster
schweifen auf eine von Halvorson dissonant belebte, holzig beklackte Szenerie, auch dermurmelnde Bass möchte die geschäftige Normalität nicht trüben. Für 'Heartdrop' kurvt
Halvorson Valentinsherzen aus schräg koloriertem Marzipan, Formanek lässt Pfeil um Pfeil
von Amors Bogensehne schnalzen. Für sein 'Emojis Have Consequences' wechseln sie
zwischen vertracktem Stakkatocode und singendem Pizzicato, Fujiwara wirbelt rollende
Pirouetten. 'Fractured Sanity' prickelt nur so vor Halvorsons fingerspitzem Saitenspiel,
tremoliert, giftgelb gezwirbelt, kaskadierend, auf und ab mit dem Bass, sie zwei Stufen auf
einmal, er, dicklich und sonor, klebt aber hauteng an ihr dran. 'Unsung Procession' schleppt
sich niedergeschlagen dahin, die Gitarre mit schillerndem Veilchen, marmorierten Prellungen auf Haut und Seele, die Drums mit blechernem Trostpreis, der Bass mit wortreich
gemurmelter Kondolenz. Formaneks 'Scam Likely' beschließt das mit gerubbelter Trommelmembran, federnden Stöcken, polterndem Pochen, zu unheimlichem Georgel von EBass und mächtig irrlichternder Gitarre, die das derart in ein Faszinosum verwandelt, dassman das einsetzende Diminuendo bedauert.

4

Mamka Records (Wien)

Das namensgebende Großmütterchen von Maja Osojniks Mamka-Label geht am Stock wie
Meister Yoda. An ihrem Rockzipfel hängen drei Urenkelchen: "Chicken" (MAM01), "Mi
Corazón" (MAM02) und "Superandome - Super Random Me" (MAM03, golden vinyl). Keines
größer als 7", aber toll aufgemacht mit handgemachtem Artwork, das eine durch Toño
Camuñas, das andere von Maja Osojnik & NATASCHA GANGL und das dritte als jeweils
handgeflochtenes und handbedrucktes Unikat, von Osojnik geflochten aus nach Zufallsprinzip ausgewählten Papierstreifen. Das Triptychon tonträgt scheibchenweise Exzerpte
auch dem Klangcomic "WENDY PFERD TOD MEXIKO" mit Text von Gangl (den sie mit
mädchenhafter Stimme spricht). RDEČA RAKETA (= Osojnik & Matija Schellander) haben
das zusammen mit ihr als ein Hörspiel aufbereitet und vielfach auch schon konzertant
performt - ich erinnere mich dunkel an die Version beim Moers Festival 2018. Schauplatz
ist Mexiko, aber in einer magisch-realistischen Version. Erstes Bild: Das ängstliche Herz
(There is a chicken in my heart and it bleeds...) fürchtet, von Pegasus abgeworfen, den
Sonnenstich und hört nur noch Schlangen, die Unheil verkünden: Doom - Doom - Dooom.
Dagegen stimmt Osojnik eine Reihe von Flüchen an, gegen die verfaulten Zungen derToten, den Staub der Ahnen, die toten Flüsse. Deren Wasser ist verschwunden wie die
Frauen von Ciudad Juárez, die Wüsten breiten sich aus, Wellen (wie man gleich noch
erfährt) spiegeln sich nur noch in den Wellen im Kopf. In kollektiver Nekrose wurde aus
dem magischen Realismus Frida Kahlos ein Nekrorealismus wie in Roberto Bolaños"2666". Seht euch in die kurz lebenden Augen und haltet dem Blick stand. Das sagt sichso. Elektrobeats und Noisekicks unterstreichen das taffe Postulat. Zweites Bild: Mi
corazón, mein Herz ist heute schwarz wie die Nacht. Es tanzt in schwarzem Kleid, mit
nichts drunter. Als Köder für den Herrn der Fliegen, als Herzstück eines Giallo-Notturnos,
das Osojnik in zartbitterer Melancholie zu Spieluhrklingklang anstimmt. Gefolgt von einem
Wiegenlied für ein Neugeborenes, mit dem sich die Mutter selber eingelullt durch das
Märchen, dass, wie die Ratten, auch die Fliegen Nachts schlafen und weder an den Totennoch an den Schlafenden saugen. Die Musik klappert dazu wie ein Mühlrad (?), ein Webstuhl (?), der Rest verhallt als Streicheradagio. Steckt in 'Superandome' der Appell an den'Letzten Menschen', sich zu überwinden (superar), hin zum 'Übermenschen', zur Wonder
Woman? Oder zum endgültigen Zombie? Elektrobeats pochen und kaskadieren, der Text
ist babylonisiert, zerloopt, verzerrt, von Noise zerschlurcht. Auch das Was willst dusehen? von 'Super Random Me' wird zerfleddert und vom Regen weggespült. Atemzüge
locken doch die Fliegen an. Die Spieluhr, ein Surren, anschwellendes Tamtam und weiteres
Brummen führen hin zu stampfendem, von Alarm rhythmisiertem Groove. Aufgepasst,
euer Land bringt euch an seine Grenzen. Etwas besseres als den Tod findet man überall,aber erstmal jenseits der Mauern, Zäune, Tunnel im Reich des Yankeedollars. Bei Kerouac
hat der Kompass noch andersrum gezeigt, und on the road nach Mexiko City lockte ein
Fantasia... aus - ach du Sch... - fabelhaften Hurenhäusern.
5Moonjune Records (New York)Leonardo Pavkovic hat, neben aller Soft Machine-Nostalgie und Schwäche für Alan Holdsworth, Markus Reuter oder indonesischen Jazzrock, auch ein Ohr für Musiken vom Balkan.
Nein, Slivovitz sind aus Neapel, aber mit dem Gitarristen Dušan Jevtović und dessen
Landsmann, dem Keyboarder Vasil Hadžimanov und dessen Band bekamen serbische
Musiker das MoonJune-Gütesiegel. Mit Phoenix (MJR108) richtet sich nun das Interesse
auf das VASKO ATANASOVSKI ADRABESAQUARTET und dessen Leader, einen 1977 in
Maribor geborenen Sax- & Flötenspieler. Neben Heimspielen mit den Gitarristen Dejan
Lapanja oder Miha Petric im Vasko3 bzw., als singender Balkan-Rock'n'Roller, bei Vasko &The Uncles from The Dark gibt Atanasovski auch den Ton an in diesem international bemannten Hochkaräter mit dem 'Orpheus'-gepriesenen italienischen Akkordeonisten Simone Zanchini, dem polnisch-deutschen Drummer Bodek Janke (bekannt durch Markus
Stockhausens Eternal Voyage, East Drive und mit Song) und Michel Godard an Tuba &Serpent. Sie zeigen in ihrer musikalischen Osterweiterung der EU neben dem Kopfzerbrechen von Hirntieren - wie Drago Jančar (der einen mit "Nordlicht" in Maribor untergehen lässt), wie Slavoj Žižek, wie Laibach - und dem Kriechen, Fressen und Scheißen derdominanten 'Wurmhirnlinge' (Bernd Weber) eine dritte Möglichkeit: Den tanzenden Wurm,dem sie Wollust gönnen und Flügel verleihen mit 'The Partisan Song' und 'Liberation', dasgrandios Bach verdampft und einen Trauermarsch rasant verwirbelt und zertrommelt.
Akkordeon, immer gut! Nicht umsonst hat Atanasovski mit Bratko Bibič & The Madleys
umeinandergeblasen. Und warum, bitteschön, soll diese angejazzte Folklore nur imaginär
bleiben, wenn sie doch, in 'metaphorischer Verdichtung', transportiert, was als 'inklusiver
Populismus' bei Chantal Mouffe und Žižek umeinander swingt? Godard kann dazu summen
wie mit Biondini & Niggli und marschieren oder Tarantella tanzen wie mit Galeazzi &Courtois. Wer tausend Finger hat wie Zanchini, der kriecht nicht. Schon gut, selbst die
mitreißendste Musik - oder herzbewegende wie 'Meeting' und das wehmütig getragene'Green Nymph' mit dem Cello von Atanasovski Jr. - hat auf dem Balkan keine Schlächterei
verhindert, und die 'Massaker von Bleiburg'/'Tragödie um Viktring' (1945) verpesten bis
heute die Luft. Wenigstens konnten die Slowenen sich 1991 nach nur 10 blutigen Tagenaus der Affäre ziehen. Aber soll man deswegen dem Gräßelwüterich das Feld überlassen?
Adrabesa macht ihm Beine, tuba- und sopranoselig, 'Concerto Epico' steigert noch das
Tempo und verhandelt, schön angeschickert, darüber, wer die nächste Runde zahlt undwelches Stück eigentlich dran ist, 'ne Turbo-Musette, Gabberklezmer oder ein SchwarzerKater-Schwof. 'Thornica' folgt als Schlangentanz mit Flöte und rappeliger Tabla, 'Yellow
Sky' als halber Tango mit klezmeresk schmachtendem Altosax und rasendem Akkordeon.
Und beim 'Outro' ruft Godard nochmal die kluge Schlange und den großen Phönix an Vieles ist noch Wurm ... noch ist der Mensch mehr Affe, als irgend ein Affe ... verbrennt,
häutet, überwindet Euch!
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Auch der Gitarrist MARK WINGFIELD ist einer, auf den Leonardo Pavkovic gern den MoonJuneSchein richtet. Als Spielgefährten von Yaron Stavi, Asaf Sirkis, Gary Husband oderMarkus Reuter, in dessen Sternbild Oculus er zuletzt in "Nothing Is Sacred" (MJR105) aufleuchtete. Auf Zoji (MJR110) zeigt er sich vereint mit JANE CHAPMAN, die als Britain's
most progressive..., most distinguished classical oder the hippest harpsichordist barocke
und neue Töne klimpert, mit William Hamilton Birds "Airs of Hindustan" gewann sie 2015
einen Preis der Deutschen Schallplattenkritik, bereits auf "Three Windows" (2009) ist sie,zusammen mit Iain Bellamy, flimmernd und kickend über Wingfield'sche 'Roads in the Sky'
gezogen. Nun ist der aus Brasilien nach London gekommene Perkussionist ADRIANOADEWALE in seiner Bandbreite von der F-ire-Musik mit Oriole (mit Seb Rochford und Ingrid
Laubrock...) bis zum AKA Trio (mit Antonio Forcione & Seckou Keita) der dritte Mann, aberdas Ziel ist das gleiche: 'Land on Sky', 'Sun Court'. Und der Weg dorthin so gewunden, wie
es 'Prélude Sinueux' andeutet, und so schwierig wie über den verschneiten 'Zoji Pass' vonLadakh ins Kaschmirtal, durch das Rückzugsgebiet des seltenen 'Persian Snow Leopard'.
Aber der perkussiv aufgemischte Zusammenklang einer emphatischen Fusiongitarre mit
den anachronistisch-preziosen Silberzungen des zweimanualigen Cembalos ist mit 'Parallel Time' doch einleuchtender überschrieben als mit 'City Story'. Den urbanen Alltag trennen von diesem Zauber weit mehr als nur 'Seven Faces of Silence', selbst wenn Adewale
mit Schamanenrasseln und Zauberformeln noch so magisch vermittelt, wenn Wingfieldden sehnenden Drang noch so auf die Spitze treibt, heulend und mit manischen Rattenpfoten. Chapman hämmert und arpeggiert, synchron zu Wingfields Trillern, wie mit saitenfeiner Dulcimer und zugleich mit fordernden, von Becken überrauschten Faustschlägen.
Adewale haucht und kaut Rauch, lässt Muscheln rascheln, seine Trommeln unken und hindustanisch klappern, Chapman klimpert und harft Minimal in prickelnden Kreisen, weitab
von Nicolo Pasqualis "The Art of Fingering the Harpsichord", der sich nicht hat träumen
lassen, dass dabei die Finger derart glühen und bei 'Wind Falls Cliffs Rise' in völlig verbotenen Registern über die beiden Manuale toben wie rockende Hunnen. Doch es ist Wingfield,
bei dem die Gitarre wie bei Hendrix tatsächlich so intensiv zu glühen scheint, dass sich inhöchster Schmerzlust die Gesichtszüge verzerren.
Leonardo Pavkovics Wiederbelebung seiner Hausgötter hatte 2002-2004 aus den Soft
Machine-Veteranen Elton Dean (as, saxello, fender rhodes), Alan Holdsworth (g), Hugh
Hopper (b) & John Mashall (dr) SOFT WORKS gefrankensteint und "Abracadabra" (ToneCenter) einspielen lassen - als Besetzung, die so nie existiert und auch nur für 11 Konzerte
Bestand hatte, eins davon am 11.8.2003 in Osaka. Dann hatte Holdsworth schon wieder
genug, aus Soft Works wurde Soft Machine Legacy als in den Sonnenuntergang reitende
Karawane immer weniger Überlebender. Abracadabra In Osaka (MJR112, 2xCD) bestritten
die alten Helden mit Deans neuem 'Seven Formerly' und 'Baker's Treat', 'Alphrazallan' vonHoldsworths (damals) aktuellem "All Night Wrong", Hoppers 'Elsewhere' & 'First Trane'(von "...and Odd Friends", 1993) und seinem eponymosen 'Abracadabra', dem Hatfield &The North-Oldie 'Calxy', 'Kings & Queens' (von "Fourth"), saxelloselig über dem einlullenden Bassloop, 'Madame Vintage Suite', dem hopper-tunityesken 'Has Riff'. Um als Jazzrock
zeitlos daherzukommen, braucht es Bläser wie Dean, dessen melodisch-besinnlicher undflammenzüngelnder Zauber ungebrochen durch die Jahrzehnte greift. Marshalls frickelig
treibende und crashig rockende Dominanz ist bisweilen etwas knüppeldick, Hoppers Bass
dagegen mystischer und gedämpfter, als ich's mir wünschen würde. Holdsworth-Fanshaben andere Präferenzen, die Mark Wingfield als Remaster-Wizard bedient, indem er den
rypdalesk-molluskigen, manchmal fast synthie-seifigen Sound und den in Überbietungskonkurrenz mit Sax- und Keyboardhalbgöttern sich in sprudelig gequirltes Arpeggioabracadabra steigernden Flow aus dem schwachen Mitschnitt herausgearbeitet hat. An diesem
Fluss scheiden sich seit den 70ern die Geister: Am alten Ufer die Völlerei virtuoser Trips
against the clock - vier dauern über 10 Min. - in regenbogenfarbene Spheres of Innocence,am andern Ufer Tritte gegen scheppernde Mülltonnen. 'Facelift' (von "Third"), unverwüstlich seit 1969, legt als Finish nochmal Deans schönstes Tirili auf die Wagschale, dafür kannman gern mal dankbar sein.
7

ReR Megacorp (Thornton Heath, Surrey)BW

BOB DRAKE again. Mit wieder einem abenteuerlich konzipierten Song-Albums, nach
"Lawn Ornaments", "Arx Pilosa", "L'isola Dei Lupi' und "The Garden of Beastly Manor" nun
Planets & Animals (CTA 26). Mit wieder einem Poster des Illustrators Joe Mruk und Lyrics,
deren Sophistication in dieser Milchstraße ihresgleichen suchen. Comic meets Cosmos.
Gaia meets Gaya Scienzia. Wenn Drake gleich mal, in 'unsingbarer' Prosa, von Albertus
Magnus singt und aus 'De mineralibus' zitiert ('On the Production of Stones'), fasst er mit
einem Griff Alchemie, Astrologie und Musik als Stoff, um sich Gedanken und ein Lied daraus zu machen. Infotainment, aber völlig neu definiert. Er singt, "Pet Sounds"-verpoppt
und ver-van-dyke-parks-t, syd-barrett'esk, gigantisch, gentle und blegvadorisch mit süßem
Timbre, statt Liebeslieder oder Moritaten, von 'Pangea': Entstanden durch die Fusion vonLaurasia und Gondwana als warmes Paradies, pure Hölle im exterminatorischen Flaschenhals der Perm-Trias-Grenze, als 90 % der Fauna erloschen. Think about it. Drake führt bei'Dogstar' den 'Großen Hund' Gassi, mit Sirius, seiner hellen Brust, Murzim, seiner blauen
Pfote, und Thetis, seiner gelblichen Nase. Bei ihm spricht die Sonnenuhr natürlich Latein:
Sol ministrat umbram. Und: Cum tempus non existet tunc morior. Den Ungeduldigen und
Trauernden vergeht die Zeit zu langsam, den Genießenden zu schnell. Drake besingt subjektive und objektive Halos und bei 'Redshift', wie das Universum seit dem Urknall von vor
14 Milliarden Jahren vor sich selber flüchtet. Das 'Railway Crocodile' ist nichts für Zoologen, sondern für Eisenbahner, allerdings veraltet und bereits durch das Zugsicherheitssystem Manor ersetzt. Mycroft, der 'Mystery Wolf', ist wieder was andres, wenn er in
Trenchcoat, mit Sonnenbrille und Fedorahut umeinander streift. Why do he linger longafter dark / in a closed park or churchyard / he'll only bark aphorisms of / vaguely cabalistic intrigue. Hm. Noch mysteriöser ist Snaggy, die 'Rescue Serpent', die Schiffen in Not zu
Hilfe eilt (so they say). Da draußen sind derweil wer weiß wieviele Planeten bereit für den
Kick zur chemischen Reaktion, aus der Wurmhirnlinge entstehen können. Oder gefiederte
Zweibeiner, die Crex Crex, Upupa epops, Pterocles alchata benamst werden. 'The Table ofIsis', hierzulande 'Tafel des Bembo' oder 'Mensa Isaica' genannt, blieb Athanasius Kircher
ein Buch mit sieben Siegeln. Strictly decorative or key to a mystery? Galt Isis nicht als
Geburtsgöttin der Sterne und Verkörperung von Sirius? Ohne Lyric-Sheet verstünde ich
von Drakes so mehrspurmanischen wie kurzweiligen Looney Tunes kein Wort. Oh Isis undOsiris, lasst den Zauber nicht flöten gehen. 'Me and Apocalypse Fox' bruchlanden auf derVenus, tja, wenn die Expedition schon damit losgeht, dass man sich den Pelz im Spacesuitreißverschluss einklemmt... Wenn man bedenkt, dass allein 'unsre' Galaxie Millionen, ach,hunderte Milliarden von... Teile davon allerdings in a sorry state right now. But - warum
hört denn niemand auf Drake? - we can make it into a better world / through knowledge
and love.
8Nach Bob Drakes Wasser auf Chris Cutlers "File under popular"-Mühlen folgt gleich mit
BRIAN WOODBURY ein besonders schönes Exemplar eines Mavericks im Mainstream, eines
Doppelagenten in der Popindustrie. Ja, selbst mitten in Holly-Schmollywood und zwischen
Disney und Broadway stechen welche hervor, die Entertainment mit Sophistication und als
Herzensangelegenheit rüberbringen. Leute wie der Musicalmacher David Yazbek, die Songwriter*innen Jill Sobule und Lisa Loeb oder Joe Moe (dessen "Mainland" Woodbury produzierte). An Woodbury, der in Los Angeles ebenfalls musicals, post-modern jazz compositions, quirky pop, country songs and music for children's TV (etwa zu Disneys "Bear in the
Big Blue House" und "Book of Pooh") macht, hat ReR von Anfang an einen Narren gefressen und den von Tom Lehrer und Pauline Oliveros geschulten Tunesmith & Wordwrightgleich mit seinem Debut "All White People Look Alike" (1987) für die Hall of Fame
angemeldet. Nach zuletzt "Variety Orchestra" (2004) wird nun das ganz große Fass aufgemacht - "Anthems & Antithets" mit über 80 Songs als Quartett, von dem "Levity & Novelty" (BW2/Some Phil 10) und "Balladry & Soliloquy" (BW3 / Some Phil 11) vor mir liegen(und "Antipathy & Ideology" schon auf https://brianwoodbury.bandcamp.com die Ohren
kitzelt). BW orchestriert das allein schon mit acous., nylon, elec. gtr., bass, mando, uke,banjo, keys, amateur fiddle, autoharp, perc, programming. Zwei Dutzend Helferchen
bringen mit noch drums, accordion, piano, vibes, strings, flutes, saxes, brass und vocs
gezielte Kolorierungen an. Für Ohrwürmer mit Lyrics, in denen my Birkenstocks und mychiropractor, Hyundai und Facebook zu unvermutet poetischen Ehren kommen und dinosaurs auf ancestors oder mellotron auf marathon sich reimt. Gecroont, geschmalzt wie inden goldenen und silbernen Musical-Dekaden, wie bei den Beach Boys, mit Beatles- und
Big Bang-Sitcom-Spirit gedopt. Als wären die Songs nicht verbos und überdreht genug,
lässt er dazu noch einen Soul-Chorus delirieren. Er schildert Underachiever, Psychopathen und verdammte Sünder und weiß auch, warum sie's sind: His brain makes him do it.
Ob Ipecac oder chutzpah, ob Natchez oder Pasadeeny, kein Fremdwort, kein Ort ist ihm
fremd, kein 'Complicated Rhythm' oder Stil, ob Exotica, Latin, Country oder der epische
Irrwitz seines 'Old Time Prog'-Overkills. Go get you some of that old time prog / To help
escape the mainstream gulag / It’s still my favorite dead horse to flog . BW badet in Sophisticated Comedy - exemplarisch bei 'Perfectly Awful' mit Deb Hiett - wie Dagobert Duckin Dukaten. Er packt in 3-4 Minuten ganze Theaterakte und fast mehr Worte als Joyce indas 'Circe'-Kapitel. Tewje meets Brian (der auf Golgotha das Publikum zum Mitsingenanimiert!). Don Knotts bekommt einen Nachruf, die Ex einen Tritt. 'A Man with No Foible'?
Ha, BWs Songs strotzen vor Marotten. Was nicht hindert, seinen Landsleuten den Spiegel
vorzuhalten: 'Just Like Hitler' als wechselseitiges Totschlagargument, mit Blasmusik unddem Bolero unterlegt und schunkelnd beklatscht? Und This is the best country ever. It's so
obvious from my point of view that I don't even have to think about it? Die 23 folgenden
Songs sind deutlich weniger aufgekratzt und sarkastisch, aber schon auch noch flapsig
und tongue-in-cheek. Form - von Charlston bis Geigen, mal pianistisch, mal softrock-intim follows feeling, und das ist zartbitter, die Themen sind introvertierter. Vermisst werden ein
Freund, ein Lächeln, sponta-NEE-ity, Ausgeglichenheit, hippieske Unschuld. Take a hike,take a hike (Leave only footprints). Erneure dich in der Natur, erinnere dich, begnüge dich.
Jag auf dem Fahrrad, die Nase im Wind, nach 'nem neuen Song, wähl richtig zwischen
Daddy's little girl und Mama's only friend, zweifle am eingeschlagenen Pfad, am festgelegten Ziel, aber genauso daran, den Rücken zu kehren, nur weil's schwierig wurde.
Leaving is losing. Verlassenwerden aber ebenso. B.Y.O.B. steht für Bring your own beer,bringt aber einem Partymuffel keinen Trost. Da bleibt nur noch, mit den Bee Gees I started
a joke / Which started the whole world crying / But I didn't see / That the joke was on me
anzustimmen [Dudley Saunders, einst bei Chris Cochrane's Suck Pretty, singt's, trommeln
tut Joe Berardi von Non Credo!]. Oder All you can do is nothing zu seufzen. Doch With alittle bitta this (But don’t forget a little bitta that) sieht manches auch wieder anders aus.
Und was für eine rührende Philemon & Baucis-Hymne singt BW denn da beim akkordeonund flötenschönen Stringswing von 'Take Me Back'? Back into your deepest kiss / Under
your familiar skin / Back into your endless stare / Where we breathed each other in / And
the mystery that draws me / To the code I'll never crack / Take me back__
9

... over pop under rock ...

ALTIN GÜN Yol (Glitterbeat, GB103, CD/LP): Dank der Stimmen, den Käsekeys und der Saz
von Merve Dasdemir und Erdinç Ecevit klingen die Amsterdamer einmal mehr wie mit allen
Wassern des Bosporus gewaschen. Zuletzt haben Jasper Verhulst & Co. einem bei "Gece"
neben Herzensbrechern, wie Müslüm Gürses sie angestimmt hat, Klassiker des Anadolu
Rock und der Türk Halk Müziği von Neşet Ertaş (dem Bağlama-Blueser, der jahrzehntelang
in Berlin und Köln gelebt hat), von Aşık Veysel (1914–1968), dem legendären Volksmusikanten, oder vom THM-Star Ahmet Gazi Ayhan (1921-1997) mit etwas Gouda-Beigeschmack
unter die Nase gerieben. Nun strömt mit 'Ordunun Dereleri' ein von Selda Bağcans Bruder
Serter 1973 aufgenommener Tränenrührer von Erdinçs zarten Lippen, bei dem man inmitten vorbeirauschender Autos aman aman kaum von Come on unterscheiden kann. Auch
'Bulunur Mu' hat sich 1974 schon als letzte Single von Zerrin Zeren gedreht, bevor sie mit
nur 22 Jahren tödlich verunglückte, und bekommt hier zu Merves görigem KarottenschopfGesang einen Schubs Richtung launig-zackigem Wave. Es stammt, ebenso wie der
knackige Stimmungsmacher 'Kesik Çayır', den sie zu Vogelgezwitscher, Handclapping,schwammiger Orgel und klackigem Beat mit Olala [oğlana] intoniert, und wie auch 'Sevda
Olmasaydı' als arabesk kreisender Satellit wieder von Neşet Ertaş. 'Kara Toprak' [Schwarze Erde], funky georgelt und Merve-selig, ist von Aşık Veysel, 'Hey Nari', wiederum soulfunky und psych-gitarristisch gerifft, von Ali Ekber Çiçek. 'Maçka Yolları' findet sich 1979
mit schwindelerregendem Joujouka-Drive auf dem Debut von Mustafa Topaloğlu undgroovt hier mit Cowbell und Saz à la Secret Chiefs 3. Aus 'Yekte', 1974 bei Zuhal Tan ein
Tanz der 7 Schleier, wurde ein Disco-Türkü-Hit der 80er und rockt nun Hollands Dönerbuden, auch 'Yüce Dağ Başında' [wo einer mit schwarzer Tinte eine dunkle Geliebte ausmalt, die sich nach ihm die Augen ausweint] war damals schon ein Stomper und klopft nun
afrotropisch. 'Arda Boyları' ist dagegen ein zartbitterer Klassiker der unglücklichen Liebeauf dem Balkan, lauthals klingen bei Merve Klage und Jubel wie eins. Und das von Liebe
entbrannte 'Esmerim Güzelim', eng mit dem osmanischen Belcanto von Hamiyet Yüceses
verbunden, gibt den finalen Kick zu meinem Eindruck, dass die Orginale, von denen sich
Altın Gün diesmal fasziniert zeigen, bei aller Liebe kaum zu toppen sind. Ohne weiteres
jedoch gelingt ihnen ein Synth-Pop-Update mit Disco-Türkü-Flair und jede Menge HerzSchmerz, eine Entführung aus dem Serail in Tanzclubs der unsteifen Art, mit Synthiepathos, Omnichord und Drummachine. Altın Gün lassen dabei die konfliktreichen 70er, dieautoritären 80er und das gegenwärtige Retro durchwegs rechts liegen und türken dietürkische Geschichte um als poetische, weltoffene Musikgeschichte.
10ALEJANDRO FRANOV Baobabs (Panai, Pana 026): Der jeweils via Japan in BA wohlbekannte Argentinier zupft hier an den afrikanischen Wurzeln, denen wir alle entspringen.
In einer synkretistisch inspirierten Erzählung über die Entstehung der Humanosphäre,angestimmt mit Kalimba- & Mbirazungen, Rassel, Tabla, Ocarina, Drums, Gitarren und
Bells. Angefangen von der mythischen Kosmogenese, wie er sie im Popol Vuh der guatemaltekischen Quiché (auch K’iche’ = viele Bäume) findet, als plinkendem, dunkel geflötetem Morgengrauen ('Amanecer'). Bis da zu unermüdlichem, vielfingrigem Klingklang und
gedämpftem Singsang aus dem Morgennebel der Schöpfung ('De La Creation') einige
Affen ('Algunos Monos') auftauchen, die am Bach von Gitarre versüßtes Wasser schlürfen
('Van al Arroyo'). Die - Brotbaumtitanen, Affentranszendenzen - längst aufrecht gehen undgern im Schatten des Affenbrotbaums ('Baobab'), des Lebensbaums unserer Urheimat,tanzen und singen. Nun schon aus einem nahe gelegenen Dorf ('Un Pueblo Cercano') erklingt von Saiten gefederte Musik. Oder Musik wie 'Kariga Mombe' (= Unbesiegbar), einesder Lieder der Shona in Zimbabwe, wie sie Stella Chiweshe, die „Königin der Mbira“, in der
Welt verbreitet hat. Franov summt, pfeift und daumenklimpert es der Spur nach. Endend in
der Abenddämmerung ('Atardeciendo') und der Hoffnung auf 'Un Nuevo Dia'. Wenn er anbricht, vertraut plinkend, begrüßt Franov ihn mit dankbarem Singsang. Und beim stramm
gezupften, tanzrhythmischen 'Ocarina' auch noch mit einem Flötenklang, der wohl schonüber die Bering-Songline mit in die Neue Welt kam. Wirrwarr mit Rohrtendenz, Farbe ZickZack (in Benn'schem Jargon). Steinzeit, Brotzeit, Freizeit, alles über den gleichen Daumen
gepeilt.
IKOQWE The Beginning, the Medium, the End and the Infinite (Crammed Discs, cram 306,
LP/CD): Ee-kok-weh: ein Portmanteau aus Ikonoklasta (d. i. der 1981 in Luanda geborene
Luaty Beirão) und Pedro Coquenão (aka Batida) in Lisboa, mehr angolanisch als portugiesisch (denn auch Batida ist in Huambo geboren). Die Klangquellen: Drum Machines, 303
Bass, Zitate, Fieldrecordings von Trommel (Ngoma), Güiro/Clave (Dikanza) und Mbira (Kissange). Zu knackig rhythmisiertem HipHop, Afrotamtam und globalem Synthiepopgroove
rappen sie in der mit angolanischem Slang, Um- & Quimbundu durchsetzten Sprache der1975 besiegten lusitanischen Popanze. Als wortreiches Spitfire und postkoloniales Brainstorming, Gift, Geschenk und Geschichte dabei untrennbare siamesische Zwillinge. Beirão
ist der Sohn eines ehemaligen Generaldirektors der Eduardo dos Santos Foundation,
einem der Instrumente des, wie der investigative Menschenrechtsaktivist Rafael Marquesde Morais offengelegt hat, bodenlos korrupten dos Santos-Regimes, das sich von 1979 bis
2017 an Angola gemästet hat. Indem man die Hunderte Milliarden Dollar, die aus dem Verkauf von Öl und Diamanten eingenommen wurden, 'privatisierte', während die bettelarme
Bevölkerung 50 Milliarden Dollar Schulden bei den Chinesen hat. Mit 'Complicities' meint
er diese Mittäterschaft der MPLA-Oligarchen und Champagner saufenden Anzugträger als
Leader im neuen Sodom und Gomorra bei der postkolonialen Dauermisere. Mit KamikazeCourage liegen er und die Aktivistengruppe revús seit 2011 mit ihnen im direkten Clinch,
er riskierte dabei mit einem Hungerstreik sein Leben. Hier rappt er als little brown bird, als
Tink-tink Cisticola ('Bulubulu'). Wie er's mit 'Makumba' hält, den einen primitiver Aberglaube, den andern eine zwischen Machete und halbem Zahnrad für Reset und Neustart
unverzichtbare Tradition, weiß ich nicht, als Nothelfer besang er jedoch Amílcar Cabral,
Anta Diop, Wangari Maathai, Youssou N'Dour ('Revolução'). Batida, d.h. Beat, seinerseits
kommt BA durch den Remix, den A.J. Holmes & The Electric Empire (= They Came From
The Stars I Saw Them) von 'Yumbala' fertigte, unvermutet nahe, auch mit Konono N°1 gab
es schon ein Meeting, initiiert von Vincent Kenis, dem Global Player von Crammed Discs.
Mit 'Pele' lässt Ikoqwe, wenn Handflächen und Fingerspitzen ans Fell der Trommeln rühren,
Hautfarben sich in Groove und Trance verschwistern. Dass das Medium Massage und Botschaft ist, beziehen sie direkt von Marshall McLuhan. Die Massage hör ich wohl, dochleider versteh nicht die Message. Obwohl, Take responsibility ist schon mal ein Anfang,
Popanze zu verlachen ein bewährtes Mittel, und Gene Sharps "Von der Diktatur zur Demokratie" kein schlechter Leitfaden für die Befreiung.

11

MAGNET ANIMALS Fake Dudes (RareNoiseRecords, RNR126, LP/CD): Eine
ziemliche Distanz zwischen Mexico City,
wo Todd Clouser, der Hauptmächer mit
Gitarre und als Sänger, und Jorge Serven,
der Drummer, zuhause sind, und New
York, wo Eyal Maoz und Shanir Ezra
Blumenkranz agieren, als Gitarrero und
Bassgitarrist von Edom und Abraxas. Aber
die vier nutzten die seltene Gelegenheit
ihres Wiedersehens, um "Butterfly Killers"(2016) mit einer grimmigen Standpauke
fortzuschreiben. Clouser verbindet bei'Believe' schleppendes Moll und jaulige
Gitarrensounds mit eindringlicher Diktion,ähnlich Sean Noonan, als Glaubensbekenntnis daran, dass wir nicht des Zufalls
und des Unsinns Beute sein müssen. Mit'Burn the Hole Thing Down' spielen die vierFeuerwehr gegen die, die blindwütig am
Faktischen zündeln und die gemeinsamen
Grundlagen abfackeln. Das Titelstück geht
zu simplem Groove gitarrenvirtuos davonaus, dass man auch selber nicht von Vorurteilen frei und für Nonsense unempfänglich ist, Clouser sprech-singt mit heller
Stimme weiterhin wie über Funk. Bei 'Forecast in Rome' mit seinem knarrigen Déjàentendu-Riff kann man an Nero, sollte aberan den Club of Rome denken. 'Freak' führt,ohne Worte, bassmonoton und cymbalüberrauscht, in Hommage an Ennio Morricone durch die Wüste. 'Hell Is an Empty
Place' fragt, mit stoischem Hum-tatumtaBeat, was zur Hölle denn mit der Hölle losist, wenn alle Freigang haben und derTeufel niemanden mehr holt. Die Gitarren
halten wenigstens die Feuerroste am Glühen. 'I'm the One' to change diktiert seine
Botschaft an sich selber mit mahnendem
Saitenspiel und dubbigen Kaskaden. 'Man
and Machine' nennt neben der nihilistischen und der pandemischen Front denDrôle de guerre unserer Zeit. 'The Call for
the Cure' meint entsprechend einiges
mehr als nur einen Impfstoff gegen Covid19. Man rümpft pharisäerhaft die Naseüber Covidioten, tanzt aber selber ums
digitale Kalb. 'The Kids Are Gonna Win'hält schließlich mit 4/4-Piaffe an der Hoffnung fest, dass auf lange Sicht Besserung
eintreten wird.

12

ONE ARM Mysore Pak (Atypeek Muzik,
ALA1901CD): Dilip Magnifique hatte inden 80ern schon bei Les Spoons punkrockig getrommelt und mit Coronados
garagenrockig. Bei One Arm spielt er mit
Marine Laclavère als Drums & Sounds- /ElectronicDrums-Doppel, neben RoseLaure Daniel (vox & lyrics, bass, sounds)& Rico Herry (bass & effects). Auf einer
obskuren No-Wave-Seite der Pop-Annalen sind die Pariser verzeichnet mit einigen Compilation-Songs Mitte der 90er
und der "Treat / Brilliant"-Single (Zoorganization, 1994), eingespielt allerdings nur
von den Riot-Grrrls Laure & Marine mit
Isabelle an Gitarre. Hier compiliert ist
Zeug, das die erstgenannten vier 1998 2016 eingespielt haben, darunter aberauch (Versionen von?) 'One Arm', dasschon auf "Ah!... Quelle Belle Journée"(1994), und 'Hitch-Raping' als kampflustiger Dub, das bereits auf "Abus Dangereux 33 Face 45" (1996) zu hören war. Die'einarmige' Tonlage wird gleich mit 'Real'angeschlagen als basslastigem Postpunk-Shuffle mit Laures lakonisch unterkühltem Gesang in halbhellem Mediumregister. Dass sie auch schneller undanimierter können, zeigt 'ESG', mit Oud
von Rico und Keys von Dilip. 'Space is thePlace' sticht hervor durch raunende Vocals von Little Annie und helle Gitarrenwellen, die Laure zu ihrem Flüstern undSingen aufscheinen lässt. Die Mittellage
mit tiefgelegtem Schwerpunkt, das Ostinate als Stakkato, Wallung, Repetition,
der in sich kreisende Duktus, der irgendwie doch hypnotisierende Singsang, dazu
schon auch einfallsreiche Akzente wie
der Geigenloop bei 'Fiddle', die Stimmsamples bei 'B.O.', die Vogelstimmen undder Mantramurmler bei 'Change', hierund da 'kool' oder 'kooky keyboards', dietackernden, aufgewühlten 7:48 von 'Top
Tone', der Ölfassbeat und die südamerikanische Rasselbande bei 'Step 3', die
Flatterwelle und der Klappergroove bei'Virgule', all das macht aus One Arm ein
sympathisches Relikt, das in seiner Treue
zur eigenen Raison d'Être eher noch zehn
Jahre älter erscheint als es ist.

ERIC RANDOM No-Go (Klanggalerie, gg347):
Heuer wird er 60, als einer, den sein Ruf als
blutjunger Aktivist der Post-Punk-Szene in Manchester und Sheffield - The Durutti Column, Ludus, The Diagram Brothers... - ohne abzustürzen
ins reifere Alter getragen hat. Eric Ramsden
spielte mit Pete Shelley (von Buzzcocks) in The
Tiller Boys und mit Cabaret Voltaire, er war mit
Nico auf der "Behind the Iron Curtain"-Tour undKopf der Bedlamites (beides mit Graham 'Dids'
Dowdall), scheibchenweise war er bei New Hormones und Les Disques Du Crépuscule und gelangte mit Suns Of Arqua und Free Agents irgendwie in die 90er. James Young erschien er
1985 schlüpfrig wie eine Tube Vaseline, klein,
mit glänzendem schwarzen Haar und einem
Knochenbau, für den Vogue-Mannequins morden würden (in "Nico - Reise in die Finsternis").
Mit seinen Tablas, seiner chillum-paffenden
Coolness, war er Honig für die Bienen. Bei derHistorisierung der 80er erfasste ihn erst die
dritte Welle, mit Reissues auf Klanggalerie ab
2013, aber auch neuen Tracks auf "Man Dog"(2014), "Words Made Flesh" (2016), "TwoFaced" (2017) und nun diesen 11. Taffem OldSchool-Synthiepop mit 808-Drive, Akai-Snareund Robot-Vocals, fast so nahe an Kraftwerk
wie an Cabaret Voltaire und New Order. Klopfend, knarzig, zuckend, gearloose und aufgedreht feiert er 'Synergy'. Als Knöpfchendreher
mit schmutzigen Fingernägeln, der sich zu Morse- und Blechdosenbeats in compulsiven Gesängen nach der Sonnenseite des Lebens
sehnt. Wie in "Years and Years" fragt er, von 40
Tagen Regen in den Dreck gestampft, 'Is The
Sun Up (Yet)'? Der alte Adam zweifelt am transhumanen Glück. Noch fühlt sich nur das Vertraute wie Boden unter den Füßen an. Und
nichts ist vertrauter als die Wiederholung, dasmonoton Festgestampfte, dazu kann einem
dann vieles um die Ohren fliegen. Zu 'Sinuous
Seduction' knarrt W. S. Burroughs, Randoms
schlangenzungiger Verführer schon bei "Earthbound Ghost Need" (1982), man wriggles, his
flesh turns to viscid, transparent jelly that drifts
away in green mist, unveiling a monster black
centipede. Singt Random von Eden, rät er show
no emotion? Selbst ständig wiederholt, bleiben
mir die Parolen verschwommen und transportieren dennoch genug Bleakness und die schartige Schärfe von Heringsdosendeckeln. Mit dem
Attention please von 'What Does It Feel Like'
zieht Random nochmal den Kraftwerk-Joker,
doch niemand zieht die Notbremse in der unter
Narkose rasenden Weltgeschichte.
13JOÃO SELVA Navegar (Underdog
Records, UR833741, LP/CD): Jonathan Da Silva sieht und vertont diebrasilianischen Zustände seit längerem von Lyon aus. Denn PoiL, Le
Grand Sbam und Ni sind nicht die
einzigen Musik-Botschafter dieser
Metropole. Wobei er als Boy from
Ipanema - neben den Mit-Underdogs
The Bongo Hop mit ihrer CumbiaSalsa-Mixtur oder dem afro-futuristisch-martinikanischen Kréol von
Dowdelin - dort zu den Exoten im
vorwiegend maghrebinischen Migrationspool gehört. Mit Akkordeon,
Rabeca & Percussion im Trio Forróde Rebeca, mit Sociedade Recreativa
und hier nun als João Selva trianguliert er Lyon transkaribisch-schwarzatlantisch. Auf seiner zusammen mit
Bruno «Patchworks» Hovart (Voilaaa,
The Dynamics, Mr President) eingeschlagenen neo-tropicalischen Routenavigiert er zwischen der Região
Nordeste, der Karibik, den Kapverden und Angola, mit Forró, Capoeira
Angola und Samba de roda als musikalischem Wind in den Segeln. Er
singt in schneckenweichem Portugiesisch Songs im Call-&-Response
mit Backgroundchorus oder - bei'Meu Mano' - mit dem Pariser BossaMuffin-Lockenkopf Flavia Coelho. Gut
bassgefedert, groovy mit Flöten- und
Percussionloops, Gitarren schrammeln. Oder mit Keyboardloops, Handclapbeat, Trompetenstößen, quiekender Cuica. Funky und uptempo mit
Forró-Akkordeon, gezupfter Gitarrenmelodie und dicken Posaunenbacken.
Selva ruft, zwischen Synthieturbo
und Keyarpeggios, "Langsam" ('Devagar'). Mein Bruder, meine Welt,
wohin so eilig? Aber vergeblich. Die
fetten Bläser pfeifen auf die BossaNova-Gitarre, die's daher unter Stromversucht. Alles geht vorüber ('Tudo
vai dar pé')? Aber wann kommen sie,
die besseren Zeiten? 'Se Você' versucht es zuletzt nochmal ganz weich
mit Bläserschmus und Synthiestrings.

ALISTER SPENCE TRIO with ED KUEPPER Asteroid Ekosystem (Alister Spence Music, ASM010,
2xCD): Wie das Leben und die Musik doch so
spielen. Obwohl vom gleichen Jg. 1955, hätten
sich Spence und Kuepper ganz vergegnen können.
Spence als Doctor of Philosophy & Jazzkeyboarder, der ab Mitte 30 mehr und mehr in Erscheinung
trat, mit Raymond MacDonald (und Sensaround),
Satoko Fujii (und Kira Kira) und dem eigenen Trio
mit Lloyd Swanton, dem Bassisten von The Necks(und Partner schon in Clarion Fracture Zone), &Toby Hall an Drums. Kuepper dagegen, als Kindvon Bremen nach Brisbane gekommen, machte
gleich blutjung von sich reden, als Garagenrocker
mit The Saints (1973-78) und jazz-punkig mit
Laughing Clowns (1979-85). Daraus entspann sicheine Solokarriere mit Backing Bands wie His Oxley
Creek Playboys, Institute of Nude Wrestling, The
Exploding Universe oder the New Imperialists undgenug Sophistication, um aus dem Rahmen zu
fallen. Doch 2007 schnitten sich die Parallelen,
Spence tourte mit Kuepper und den reformierten
Laughing Clowns und spielt seit 2017 mit ihm als
The Aints!, jungbrunnenerfrischt, alten SaintsStoff. Fehlte nur noch, dass Kuepper über seinen
Schatten und mit seiner E-Gitarre auf die ImprovSeite springt. Genau das geht nun hier ab. Mit
Wald als Metapher für ihr psychedelisches Klangweltall, driften sie ins nächtliche und kosmische
Outback, Canis Major der einzig sichtbare Hund.
Das Wort dafür ist seit langem schon 'Space', unddie Gitarre dröhnt, rifft, 'fliegt' darin als ihrem
Element, ihrem natürlichen Ökosystem. Was ist da
Jazz, was Rock, der Flow der dreimal auch zeitvergessenen Jams ist hybrid, das klimpernde,
crashende Brainstorming LSD-bunt. Differenz,
Wiederholung, im Duktus mit ähnlichem Spirit wie
The Necks. Ein Spirit, der aber schon bei Emily
Dickinson ausströmt. Die Gitarre knurrt, webt undwabert, Hall knattert, klirrt, glöckelt, schüttelt
Muscheln und klopft leere Dosen, es klingelt undklirrt auch das Piano, Swanton lässt den Bogensurren, schlägt die Saiten, lässt sie plonken. Jede
Wegstrecke ist anders koloriert, Repetition, Variation, jeder Trip steht, bluesy, Schritt für Schritt
oder far out als Pingpong, unter einem andern
Stern. Als hätte man linden Sonnenwind im Segel,oder sei von einem magnetischen Sog erfasst.
Brausendem Strömen folgt mantraseliges Wallenoder Rock in Wanderstiefeln, in Flügelschuhen, mit
Keyspropeller. Aaaasaaa. Set the controls for theheart of the sun.

14

Protestsong 20

Jason Williamson + Andrew Fearn = Sleaford Mods

»Ein Protestlied oder auch Protestsong ist ein Lied, das sich gegen eine Autorität richtet
und meist soziale oder politische Missstände thematisiert. […] Es entsteht vor dem Hintergrund zu agitieren, mobilisieren, solidarisieren und sich reflektierend mit sozialen undpolitischen Konflikten auseinanderzusetzen. Dementsprechend zeichnet sich das Protestlied in erster Linie durch seinen Text aus. Doch auch musikalische Elemente wie BlueNotes oder Offbeat-Rhythmen können als Gegensatz zu festgelegten Normen die kritischen Botschaften unterstreichen.« [https://de.wikipedia.org/wiki/Protestlied]
Nachdem sich der Protestsong in der Populärkultur breitgemacht hat, hat er sich viele
Moden zueigen gemacht – von der Blume im Haar über Dreadlocks oder Iro zur Glatze, vonder akustischen Gitarre über die elektrische hin zu Sampler und PC, vom Anti-KriegsPathos einer Joan Baez über das unmittelbar folgende Anti-Hippie-Ethos der ersten PunkWelle zum Straight-Edge-Hardcore eines Ian MacKaye oder dem frühen Elektropunk vonAtari Teenage Riot. Von Wölfen im Schafspelz, wie sie Randy Newman oder Paul Weller(zur Jam/Style Council-Phase) verkörperten, ganz zu schweigen. Zusätzlich herrscht inmanchen Szenen die weitverbreitete Überzeugung vor, mittels musikalischer Devianz
ebenfalls mindestens Unangepasstheit, meist gar gesellschaftliche Kritik zu äußern – auchwenn diese »Sprache« auf Ausdruck, Arrangement oder Verweigerung gängiger Instrumentaltechniken beschränkt bleibt. 2020 haben mich allerdings einige Platten beeindruckt,
die wieder den Text in den Vordergrund stellen und sich an der Songstruktur abarbeiten,dabei musikalisch unterschiedliche, nicht zwingend experimentelle oder innovative Wegebeschreiten. Dass sie alle aus England stammen, muss nicht verwundern – das Land ist
seit Thatchers Antritt vor vier Jahrzehnten in einer klareren Abwärtsspirale, was die gesellschaftlichen Zustände angeht, als andere europäische Länder, das Brexit-Desaster hat
dem ganzen nur die Krone aufgesetzt. Über aktuelle Protestbewegungen in Deutschland
dagegen, wie die »Querdenker« und die begleitenden »Anti-Corona-Proteste« samt derSophie-Scholl-Vereinnahmung durch eine offensichtlich strohdumme Kasseler Psychologiestudentin, mag ich keine weiteren Worte verlieren …
15

Anfang Dezember habe ich mir eine (beinahe)ganze Dylan-LP gegönnt: »The New And Improved
Bob Dylan« heißt die Scheibe der WILLIAM LOVEDAY INTENTION, die zehn Stücke des Meisters»verbessert« und zwei weitere hinzufügt, die, wie
die Coverversionen, »cut in the manner of Robert
Zimmermann« sind. Wenn ich nun anmerke, dassdiese Veröffentlichung die erste Neuerscheinung
seit etwa 20 Jahren auf dem englischen Hangman
Records Label ist (HANG55-UP), dürfte der Groschen fallen: Niemand geringeres als Billy Childish steckt dahinter! Womit auch klar sein dürfte,
dass die Authentizität der aktuellen Aufnahmen
die Originale aus den 1960er/70er Jahren selbstverständlich weit in den Schatten stellt: Niemand,
wirklich niemand beherrscht den Sound dieser
Zeit besser als Steven John Hamper (← Selbstporträt mit Zigarre), der als »Wild« Billy Childish (das»Wild« fehlt seit geraumer Zeit) mit diversen
Bands wie den Pop Rivets, Mighty Caesars, Milkshakes, Headcoats oder – in jüngerer Zeit – Buff
Medways, MBEs, Spartan Dreggs oder CTMF immer noch ein Garant für absolut stimmigen, schmissigen LoFi-Rock ist. Ergänzend sei deshalb auf die
fabelhafte Werkschau »Punk Rock Ist Nicht Tot!
The Billy Childish Story 1977-2018« aus dem Jahr
2019 hingewiesen, die es als DoCD oder Triple-LP(Damaged Goods, DAMGOOD499LP) gibt.
Über »The New And Improved Bob Dylan« gestolpert bin ich übrigens in der Berliner Galerie
Neugerriemschneider, nach der Lektüre eines
Artikels von Berthold Seliger im Neuen Deutschland, in dem er die dortige Billy Childish-Ausstellung besprach. Denn Childish ist seit je nicht nur
als Musiker, sondern auch als bildender Künstler
und Lyriker aktiv. Es lohnt also die Beschäftigung
mit ihm in mehrfacher Hinsicht – seine großformatigen Bilder malt er in einem Stil, der von van
Gogh oder Munch inspiriert ist, die zeitlosen Motive stellen überwiegend Arbeitsszenen dar (dasDrehen von Stricken etwa, das Schaufeln, …), dazu eine Serie mit Wolfsbildern – und einige Selbstportraits, nackt, mit deutlicher Betonung seines
Gemächts. Absolut sehenswert. Ich habe mir
neben der LP und dem Katalog gleich noch drei
aktuelle Gedichtbände mitgenommen, die Childish
als preiswerte A5-Hefte vertreibt. Zugegeben, beiChildish handelt es sich somit nicht um den klassischen Protestsänger, eher um ein Universalgenie,
aber er trägt das Herz am rechten Fleck, bei allem, was er tut, nämlich links.

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A propos Berthold Seliger – als Konzertveranstalter (er vertritt u.a. Patti Smith) hat er
einen profunden Einblick in die kapitalistischen bzw. neoliberalen Machenschaften derMusikbranche, den er nicht nur in Buchform (»Das Geschäft mit der Musik«, »Klassikkampf« oder »Vom Imperiengeschäft«) oder Vorträgen (wie erst vor einem guten Jahr in
Würzburg gehört) darlegt, sondern auch in regelmäßigen Artikeln – so erschien erst vor
kurzem ein sehr lesenswerter Text »Über Bob Dylan, das Finanzkapital und die Urheberrechte«, ebenfalls im Neuen Deutschland. Womit auch der Dylan-Bezug wieder hergestellt
wäre …
… der mich gleich zur nächsten Protestscheibe führt (wieder ein Tipp von Seliger): BOB
VYLAN (!) heißt das Duo, Bobbie und Bobby Vylan die Mitglieder, »We Live Here« nacheinigen über drei Jahre verstreuten EPs ihr erstes Album (Venn Records, VENN045). Zu
zweit entfalten sie ein Panorama zwischen sinistrem Downbeat und dem beinahe klassischen Hardcore des Titelsongs, wobei alle Tracks von der stimmlichen Performance
Bobby Vylans a.k.a. Pascal Robinson-Foster getragen werden. Thematisiert werden – inacht Miniaturen, die nur einmal die Drei-Minuten-Marke knapp reißen – prekäres Leben und
rassistische Gewalterfahrungen, die im Jahr 2020 in Folge des gewaltsamen Todes vonGeorge Floyd in den USA für Proteste und Solidaritätsadressen, vor allem aber eine breite
Rassismus- und Kolonialismus-Debatte befeuerten, in deren Folge sich nicht nur die
Chicks vom Dixie lossagten, sondern auch in Europa manch koloniales Erbe vom Sockel
geholt wurde, wie etwa die Statue des Sklavenhändlers Edward Colston in Bristol. Auchder Coburger Mohr wurde in die Debatte hierzulande einbezogen – das Argument, seinhistorischer Kontext sei ein anderer, seine Darstellung bei aller grafischen Reduktion eine
Respektsbezeugung, zieht allerdings nur so lange, bis allen klar geworden ist, dass es
eben nicht um historische oder traditionelle Befindlichkeiten geht, sondern um das Hierund Jetzt: »We live here!«, dieser in treibenden Gitarren-Hardcore gekleidete Schrei Robinson-Fosters stellt das klar. Elektropunk? Afropunk? Auf alle Fälle ein massives verbales
politisches Statement – mit den richtigen Querverweisen, wenn Robinson-Foster im Videosein nagelneues CRASS-T-Shirt prominent zeigt …
+++

Billy Childish: Man with Jackdaw

Free school dinners for the poor
Pizza with a side of misery
Teachers said when I leave
No one here will miss me
Didn't know I was a sinner
But if they say so, well I must be
Big lips, wide nose
God knows no one will trust me
Mum don't look like me
But thank God she still loved me
Neighbours called me nigga
Told me "go back to my own country"
Said, since we arrived
This place has got so ugly
But this is my fucking country
And it's never been fucking lovely
We didn't appear out of thin air
We live here!
(Bob Vylan: We live here!)+++17

Das seit Jahren prominenteste Duo, wenn es um die Verknüpfung von Elektropunk mit klaren politischen Texten geht, sind sicherlich die SLEAFORD MODS.
Namentlich beziehen sich die Sleaford Mods natürlich auf die ur-englische
Mod(ernism)-Kultur, die sich seit den 1960ern in Opposition zum Establishment
sieht und deren prominentester Vertreter tatsächlich Paul Weller (s.o.) seindürfte, auch wenn er seit Beginn seiner Solo-Karriere zumindest mich musikalisch kaum noch zu erreichen vermag als Singer/Songwriter – ich trauere
Songs mit Zeilen wie »from family trees the dukes do swing« aufrichtig hinterher, gebe aber zu, dass sie ihre Stärke so wohl nur in den 1980er Jahren entfalten konnten.
Bei Jason Williamson als Sänger und Andrew Fearn am PC lohnt unbedingt derBlick in die diversen Live-Mitschnitte, die im Internet kursieren: Während sich
Williamson am Mikrofon abarbeitet, begnügt sich Fearn mit dem Starten und
Stoppen der Tracks am Laptop, ansonsten steht er relativ ungerührt dabei, die
Bierdose in der einen, die Kippe in der anderen Hand. Es gibt kaum eine radikalere Absage an instrumentale Virtuosität bzw. überhaupt irgend eine Art vonPerformanz, als dieses Bild eines »Live«-Auftritts: Auf Tastendruck rattern die
minimalen Loops und knatternden Beats los, zu denen Williamson seine Tiraden in bester The Streets- bzw. Mark E. Smith-Manier loslässt (allerdings ohne
die konservative Schlagseite, die der Fall-Mastermind zuweilen ungeniert anden Tag gelegt hat). Williamson gibt in seinen Texten den Verlierern der Gesellschaft eine Stimme – den Jobsuchenden bzw. Arbeitslosen, den Versoffenen,
Zugedröhnten, Zurückgelassenen –, und das mit einem Vokabular, das man indieser Direktheit schon lange nicht mehr gehört hat. Äußerst spannend deshalb auch die Doku »Bunch of Kunst« von Christine Franz aus dem Jahr 2017,
die die Sleaford Mods ein paar Jahre begleitet und den Aufstieg der Band vom
Geheimtipp im kleinen Klub nebenan bis zum Auftritt beim Glastonbury-Festival
2016 und dem Plattenvertrag mit Rough Trade nachgezeichnet hat. Der Output
ist mittlerweile recht opulent geworden, in den Live-Sets finden sich dagegen
die permanenten Highlights, die es nun auch auf einer Do-LP gibt: »All That
Glue« (Rough Trade, RT0128LP) ist eine Werkschau über die letzten acht Jahre
Sleaford Mods, mit allen Hits – also den Stücken, in denen die Mischung aus
musikalischen Minimalismus und textlicher Grandezza optimal verschmelzen(einen ähnlich gelungenen Querschnitt bot bereits das 2016er Live-Album»Live At SO36« (Harbinger Sound, HARBINGER-USA-001).
Dass die Sleaford Mods auch nach Jahren noch überraschen können, liegt zum
Einen an der Energie, die ihre Musik ungebrochen ausstrahlt, zum Anderen an
der Single-Auskoppelung (»Mork n Mindy«) des im Januar 2021 erscheinenden
Albums »Spare Ribs«, auf der zum ersten Mal eine Gastsängerin zu hören ist…
+++
Mr. Williamson your employment history looks quite impressive
I'm looking at three managerial positions you previously held with quite
Reputable companies, isn't this something you'd like to go back to?
Nah, I'd just end up fucking robbing the place
You've got a till full of 20s staring at you all day
I'm hardly going to bank it
I've got drugs to take
And a mind to break(Sleaford Mods: Jobseeker)+++

18

… und diese Gastsängerin verantwortet – für mich persönlich – das Album des Jahres
2020: BILLY NOMATES, bürgerlich Tor Maries, lieferte 2020 als self-titled Debüt (Invada,
INV240LP) ebenfalls ein Elektropunk-Album ab, das wie ein trojanisches Pferd musikalischscheinbar glatt daherkommt, aber mit jedem Hören wächst und vor allem durch die intelligenten, doppeldeutigen Texte überzeugt. Auch hier reißen von elf Stücken nur vier die
Drei-Minuten-Marke, liefern aber in kurzer Zeit erfrischend rotzige Attitüden, wobei Maries
sich textlich zusätzlich am Neoliberalismus und der Klimakatastrophe abarbeitet, insbesondere dem Individuum eine Stimme gibt als stolze Selbstbehauptung (»No«) oder als
Absage an die ihm auferlegten Zwänge (»Hippy Elite«) inmitten all der Weltrettung, bei derdie Regierungen seltsam untätig bleiben, während der Druck aufs Individuum wächst, sichnachhaltig zu verhalten – sie gibt den »FNP«, den »forgotten normal people« die Stimme
zurück, ohne sich mit deren Empfänglichkeit für Verschwörungstheorien und »Querdenken« gemein zu machen.
Das Album lief hier mehrmals hintereinander, und auch wenn einige Kritiker:innen imeinen oder anderen Stück Schwächen hören mochten, so kann ich das nicht nachvollziehen, im Gegenteil: All killer, no filler wäre mein Urteil, allerdings unter Pop-Kriterien.
Hier liefert Billy Nomates fehlerfrei, wobei gerade die zwei musikalisch eher abweichenden
Stücke des Albums besonders gelungen sind: »Fat White Man« kommt so breitbeinig
daher, dass ich nicht der erste bin, der ihr ein astreines (also kein reaktionäres) CountryAlbum zutrauen würde; und das unmittelbar folgende »Wild Arena« bietet den überzeugendsten Bums- resp. Club-Beat, den ich seit langem aus meinen Boxen wummern hörte.
Die Entdeckung des Jahres … dank Sleaford Mods übrigens, denn erst nach einem Konzertbesuch des Duos fing Tor Maries wieder an, Musik zu machen. Und ihren Künstlernamen hat sie sich wohl ebenfalls bei diesem Anlass eingefangen, als sie alleine vor der
Bühne stand und von einem angetrunkenen Konzertbesucher als »Billy Nomates« (engl.
für Einzelgänger) bezeichnet wurde.
+++
Well I havenʼt thrown myself in the road yet
Or chained myself to a jumbo jet
Avoidin plastics not very dramatic is it
But one time I cycled all the way home
Cos this planet is our only one
But nobody saw it and I
I felt all the worse for it –It wasnʼt my bike
All the things they do I donʼt disagree
Hug a tree for me, hug a tree for me
If I could only quit my job I’d join the hippy elite(Billy Nomates: Hippy Elite)+++
Billy Childish: At the Dom

PS: Als Lesetipp zu Kolonialismus und Post-Kolonialismus dringend empfohlen sei die
Autobiografie von Stuart Hall (1932–2014, einer der Begründer der britischen »Cultural
Studies«): In »Vertrauter Fremder – Ein Leben zwischen zwei Inseln« (Argument Verlag2020) erzählt er von seiner Kindheit und Jugend in Jamaika und seinem Umzug als junger
Mann nach England. Das Buch beleuchtet überwiegend die inhärenten Klassenunterschiede innerhalb der jamaikanischen Gesellschaft, aber gerade in der sehr persönlichen
Erzählweise gelingt es Stuart Hall, das Augenmerk vor allem auf die Strukturen zu legenund das Allgemeine im scheinbar Individuellen herauszuarbeiten. Sehr kurzweilige,erhellende Lektüre!
Jochen Kleinhenz
19File under: Feminité, Felinité, Solidarité ...
Es ist das Stichwort "Protestsong" (im Gastbeitrag von jk), das mich dazu bringt, michhinzusetzen, weil es mir zu schaffen macht wie ein eingetretener Dorn. Wie hältst Du's mit
dem Protest, dem Engagement, alte BA? Wie erkennbar sind noch die einstigen Selbstverständlichkeiten eines "Minimum Programme of Humanity" (The Remote Viewers 2002),
des "Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!" (Godspeed You! Black Emperor 2000),von "The Cobblestone is the Weapon of the Proletariat" (Leif Elggren 2004)? Ist mein Ceterum censeo unhörbar geworden vor lauter L'art pour art, L'ari pour fari? Hat die Katz die
Brösel gefressen, die hin zum Brecht-, Benjamin-, Bloch-Pol führen? Marschieren Moor
Mother und Matana Roberts nicht Arm in Arm mit Billy Nomates? Sind Map 71 in Brightonoder Cantos Deus in Rotterdam weniger explizit als Sleaford Mods in Nottingham? Bin ich
The Ex nicht immer treu geblieben? Ist nicht Dave Phillips mein großer Prediger gegen denÖkozid? Fehlt es am Weingeruch, am Rausch der Dinge? Bin ich im Gegenglück gespenstisch ausgedünnt? Der Protest ohne Biss, der Beckett-Techno ohne Beat, zu sublim, zu abstrakt, zu ambig, zu ambient? Aber huldige ich nicht immer wieder Herzausreißern wie
Broken.Heart.Collector, Current 93, Darja Kazimira, The End, Fire Orchestra!, Marc Hurtado, Jenny Hval, Koenjihyakkei, Ava Mendoza, Present, Sleepytime Gorilla Museum, Scott
Walker, Weasel Walter, Stian Westerhus? Liegt es an zuviel Sound (statt Songs), zuviel Sophistication (statt Solidarität mit den Underdogs)? Hab ich nicht geschwelgt in "Bad Old
Songs" (Daniel Kahn & Painted Bird), "Songs Cycled" (Van Dyke Parks), "Serbian War
Songs" (Zeitkratzer), "Sea Song(e)s" (Tocanne-Domancich-Läng-Gaudillat), "Songs From a
Darkness" (D.o.o.r), "Hoarse Songs" (Andrew Poppy)... Mit Sophistication meine ich witty
und ironic, meine ich Aksak Maboul, APAtT, Jac Berrocal, Bob Drake, Cor Gout, Le Grand
Sbam, Sean Noonan, Bing Selfish, La STPO ..., meine ich Dark Cabaret, meine ich tatsächlich ein Engagement zweiter Ordnung, das in seiner Ohnmacht immerhin die Lacher auf
seine Seite zieht, wortgewandt und gewitzt wie Oscar Wilde (bevor er im Zuchthaus landete und als Sebastian Melmoth im Exil starb), wie Denis Schecks selbstironisches "Lesen
macht schön, schlank und sexy." Klaus Theweleit hat es mal die neue Sprechweise einer
sexualisierten Frechheit genannt, Martin Büsser erkannte darin eine Mischung aus politischer Wachsamkeit und Begehren, das sich von den bürgerlichen Konventionen und alsoauch von hochkulturellem Sprechen abhob (also von genau jener abgehobenen 'Kultiviertheit', als die de.wikipedia.org Sophistication eindeutscht), das aber zugleich auch das
eigene Authentizitäts-Phantasma abstreifte und nach den goldenen Zitronen der Hochkultur griff. Trespassers W lieferte dafür einen Blueprint und mit "Leaping the Chasm"
den expliziten
Rückbezug auf
Leslie A. Fiedlers"Cross the Border, Close theGap". Ohne Sophistication gäbe
es weder die Jewish Culture bei John Zorn und Daniel Kahn noch das Lebenswerk von Leif Elggren. Sie(oder 'it') schwirrte schon in Edward Ka-Spels 'Fifteen Flies In the Marmalade', sie zeigt
sich bei Gaye Su Akyol in türkischem Glamour, mit ihr sagt Hematic Sunsets dem Aroma
Club adieu. Doch wie hält man, wenn alles nur noch kapitalistisch-surrealer undalternativloser Pop ist, am 'Gegenglück' fest? An einem Nochnichtglück als hoffnungsvollem Mangel, von dem einen weder Pop noch Kunst befreien können, als Medien, deren
Botschaft immer nur sie selbst sind.
20

Was denoch geht, möchte ich, statt nochmal in Musik, an drei Bildergeschichtenerzählern
festmachen, bei denen das 'File under popular' außer Frage steht und zwischen Engagement und Sophistication die Funken fliegen: FRANÇOIS SCHUITEN (*1956, Brüssel) undBENOÎT PEETERS (*1956, Paris), sein Szenarist für "Die geheimnisvollen Städte", haben
die langjährige, 1983 angefangene Reihe fortgesetzt mit "Nach Paris" (dt. 2015/2017). Die
beiden sind Meister surrealer Auswüchse des Traums der Vernunft, der Verstörendes undAbsurdes gebiert, mit der unaufgelösten Ambiguität, ob das Hirn von Architekten, Archivaren, Kartographen, Entdeckern und Erfindern dabei das Opfer oder die Quelle ist. Fürdas Gitter, das Brüssel durchwuchert wie architektonische Metastasen ("Das Fieber desStadtplaners"), für die Steine, die wie aus dem Nichts Schuitens Heimatstadt zu verschütten drohen ("Die Sandkorntheorie"). Für Expeditionen durch ein alternatives
Steampunk-Europa ("Der Weg nach Armilia"). Für Modelle, die mit dem Original, Imaginationen, die mit der Realität konkurrieren ("Dolores"). Schatten machen sich selbständig
("Der Schattenmann"), rechte Winkel geraden in Schieflage ("Mary"), die Schwerkraft
spielt verrückt. Ror Wolf'sche Wissenschaftler erkunden nach
Borges'schen Landkarten Max Ernsts "La femme 1000 têtes". Nunträumt die junge Karinh von Paris, an Bord eines Raumschiffs, das
im Jahr 2156 nach 40 Jahren wieder Kontakt aufnehmen sollzwischen der 'Arche' (einer Generationenraumstation einstiger
Flüchtlinge im Orbit) und Terra (die nach dem 3. Weltkrieg in
einem postapokalyptischen Zustand zurückgelassen wurde). Oder
ist Karinh nur eine Patientin von Mikhail Winckelmann (mein alterArzt), die sich das einbildet? Als Waise, die durch Drogen Kontaktzu ihrer verstorbenen japanischen Mutter sucht und ihrem Vater inParis. Durch Walter Benjamins "Passagen-Werk" und die Science
Fiction von Albert Robida (1848-1926) hindurch führen sie ihre
Trips in die Hauptstadt des 19. Jhdts., in Grandvilles "Un autremonde". Sie halluziniert in ihrem Traumort Begegnungen mit ihrer
Mutter Fumiko, um schließlich im Raumhafen bei Le Havre zu
landen. Ihre überalterte Crew stirbt, sie dringt vor in merkwürdige
Versionen von Paris, einem Vergnügungspark voller Sehenswürdigkeiten für Touristen, einem Archiv voller Relikte, einerüberkuppelten Retro- und Hybrid-Version aus 19. und 22. Jhdt.
Fiebernd gelangt sie mit Hilfe von Mathias Binger ins Museum Artset Métier voller vergangener Zukunft, zum Centre Pompidou, zu
den 'Hallen', rekonstruiert als Kristallpalast voller exotischer
Tiere, zum Warenhaus La Samaritaine, zu Notre Dame. Und
schließlich zu ihrem Vater, der als bloßes Hologramm auf dem
Friedhof Père Lachaise nur banale Phrasen von sich gibt. Die
Realität bricht ein in Gestalt von Terroristen, die durch die Glaskuppel über Paris brechen. Karinh greift wieder zu Drogen, gerechtfertigt mit Baudelaires: Man muß immer trunken sein. Das ist
alles, die einzige Lösung. Um nicht das furchtbare Joch der Zeit zu
fühlen... Und visioniert dadurch ihre Kindheit: Die geliebten
Bücher... die Bilder ...der kleine Eiffelturm, das einzige Souvenir
an Mutter... Träume, Trugbilder in einem kreidigen Pastell. Aus
denen sie 'gerettet' wird von Kapitän Suleiman von der Interkontinentalen Volksallianz, der sie nach London bringt, nicht das
London von Gustave Doré, von Richard Rogers (dem Planer des
Lloyd's, des Millennium Domes...) oder von Blake und Mortimer.
Oder doch? Aber das ist eine andere Geschichte, nämlich "Derletzte Pharao" (2019), Schuitens Hommage an E. P. Jacobs, denJustizpalast von Brüssel und die Macht des Utopischen (dieausblendet mit dem Blick einer Katze mit grünen Augen und derHoffnung auf eine zweite Chance).
21

Apropos Katze. JOANN SFAR (*1971, Nizza) wäre zwar allein mit "Pascin" und "Donjon"(mit Lewis Trondheim) schon einer meiner Helden. Aber was ihm mit "Die Katze desRabbiners" und "Klezmer" gelungen ist, sucht selbst auf dem gewohnt hohen Niveau derJewish Culture seinesgleichen. Wenn Timur Vermes konstatiert Ich kenne im Comicbereich nichts Vergleichbares, nicht zuletzt weil Sfar Frauen bei aller Kunst stets
sagenhaft gut aussehen lässt, hat er absolut recht. Doch mit Besser sehen bei ihm nur
Katzen aus hat er noch rechter. Sfars Kunst in der aschkenasischen, durch seine Herkunftmütterlicherseits angeregten Erzählung besteht in einem unglaublich locker und lebendig
hingefetzten Krakel- & Splatterstil und einem sinnlich aquarellierten Farbenrausch, dernoch den gelbsten Klang, heißen Sex, schwarzen Humor und den schmalen Grat zwischen
Leben und Tod in der von Pogromen verseuchten Ukraine um 1900 einfängt. Er lässt den'Baron von Arsch', die Sängerin Chava, den orthodoxen, verklemmten Geiger Vincenzo,
den redenschwingenden Rom Tchokola, den 15-jährigen Talmudschüler Jaacov, der die
Welt mit Katzenaugen sieht und sich in Chava verliebt, sich im wilden Osten zwischen
Odessa und Kischinau durchschlagen. Mit Isaak Babel scheint da grelle Brutalität durch,aber mit Chagall und den namenlosen Vorläufern von Naftule Brandwein, der Amsterdam
und der Maxwell Street Klezmer Band immer auch ein irdisches Paradies als alternative
Chance. "Die Katze des Rabbiners" (eigentlich ist's ein Kater) führt ins sephardische Milieu
von Großvater Sfar, nach Algerien. Mit der schönen, Stendhal lesenden Zlabya als Muse(auch nach ihrer nicht allzu glücklichen Heirat), dem bodenständigen Rabbi Abraham,seinem Cousin, dem Geschichtenerzähler Malka mit seinem altersschwachen Löwen, dem
Sufi und Liedersammler Sheik Muhammad Sfar, der mit Oud, der Rabbi mit Darbuka,
Mekka mit Jerusalem in einer musikalischen Hochzeit zusammenführt. Beäugt von derKatze als teilnehmender, nicht unparteiischer Beobachterin, die sich mit dem Esel vonSheik Sfar zofft, über das Erstgeburtsrecht der Sfars. Sfar zeichnet das feline Mirakel als
Chimäre aus animalischer Sinnlichkeit und, nachdem sie durch einen gefressenen Papagei
sprechen kann, sophistischem Hochmut und blasphemischer Widerborstigkeit, die jedereligiöse Autorität zur Weißglut treibt. Sie verwickelt, sophisticated bis in die Haarspitzen,
den Rabbi und des Rabbis Rabbi in aberwitzige, haarpalterische Streitgespräche über das
Judentum als Religion und als Da- und Sosein, über orientalisches und westliches Denken
und über Heuchelei. Vor einem französischen Horizont, wo der Kellner weder Juden noch
Araber bedient (was diese nicht hindert, die Juden als Blitzableiter für ihren Kolonialfrustzu drangslieren), wo der Rabbi aber ein Französisch-Diktat bestehn muss, um vom israelitischen Rat Frankreichs anerkannt zu werden. Als Feldmaus fremdelt der Rabbi in Paris,
wo sie die Familie seines Schwiegersohns besuchen, die ihm nicht koscher vorkommt. Erübernachtet, verstört, in einer Kirche und schlägt dann selber über die Stränge, der Kater
befreundet sich derweil street-wise mit einem Pariser Köter, und wieder versöhnt Musikden Rabbi mit der Welt. Zurück in Algerien, philosophiert die Katze mit Malkas Löwen undeiner Schlange über Ehre, das Altern und einen gnädigen Tod, Malka ohrfeigt den Bürgermeister von Oran, der 1934 gegen Juden hetzt. Der Rabbi rät seinen Schülern von gewaltsamem Widerstand ab, die Katze visioniert Juden mit einer Armee und eigenem Landund wie das die Zahl der Judenhasser nur vermehrt. Bd. 5 bricht auf zu einer Expedition
nach dem legendären "Jerusalem in Afrika", mit dabei ein russischer, vom Bolschewismus
kurierter Maler und ein zaristischer Offizier. Ein Marabout rettet die Katze nach einem
Skorpionbiss, so dass sie weiter Sätze wie Wer den Rigorismus predigt, muss auch die
Konsequenzen tragen von sich geben kann. Sie findet Struppi dämlich, die andern Tim,
sein borniertes Herrchen, nicht weniger. Am Bilderverbot entzünden sich die Geister, derOffizier verliert im Duell um Ehre und Glaube das Leben. Der Maler verliebt sich in einebraune Kellnerin, schlägt ihretwegen in Uganda einen Rassisten nieder und erreicht tatsächlich ein schwarzes Jerusalem (wohl die Beta Israel in Äthiopien), wo jedoch die Vorstellung, es gäbe auch weiße Juden, als beleidigend verworfen wird. Die beiden wollen
darüber die andern belügen, denn: Es ist nicht meine Aufgabe, die Dinge so darzustellen
wie sie sind. Sfar hat das Romain Gary, Hugo Pratt und Joseph Kessel gewidmet, ohne
dass ich ihm das eingeflüstert habe. Was sagt man dazu?
22Doch keiner arbeitet so episch, ausdauernd und akribisch in den Steinbrüchen der Realität
wie Altmeister FRANÇOIS BOURGEON (*1945, Paris), ob im Mittelalter wie bei "Die Gefährten der Dämmerung" (1983-1989) oder in der Zukunft mit "Cyann - Tochter der Sterne"(1993-2014), insbesondere aber mit den Frauenleben seiner "Reisende(n) im Wind" (1979-).
Was inzwischen modische Masche ist - Hebamme, Hexe oder Wanderhure, Goldhändlerin,
Seidenweberin oder Wundärztin, Päpstin, Pilgerin, Postmeisterin, Porträtmalerin oder Philosophin und alle nur denkbaren Clones von Anne Golons "Angélique" (12 Bd. 1956-1985) -,Bourgeon hat die "Menschwerdung als Frau" mit seiner Heldin Isa so ausgefaltet, dass aus
abenteuerlicher Kolportage Lehrstunden in feministischer, abolitionistischer und sozial(istisch)er Emanzipation werden. Zwischen 1780 und 1863 lässt er Isa das Grauen eines Seegefechts erfahren, eines britischen Gefängnisschiffs, eines französischen Sklavenschiffs,
das in Ouidah (an der 'Sklavenküste' in Dahomey) 'Ebenholz' aufnimmt. Dazu Adelsdünkel,
die sittenwidrige Schwangerschaft einer Freundin, Männer, die ihre Macht mißbrauchen,sich um den Verstand saufen, diemorden, versklaven, auspeitschen
lassen, und, ob Graf oder Matros',vergewaltigen. Auf der Atlantiküberquerung versucht die 'Fracht', das
Schiff zu übernehmen, doch nur die
starke Alihosi kann entkommen. Isa
strandet auf einer Zuckerrohrplantage auf der französischen KolonieSaint-Domingue, erlebt dort denganzen Horror der Sklaverei, überlebt den Sklavenaufstand (den Dutty
Boukman und Cécile Fatiman mit einer Voodoozeremonie im Bois Caïman anstießen) undflieht 1791 nach Louisiana. Sie erzählt das, als 98-jährige, der jungen Zabo Murrait, ihrer
kreolischen Urenkelin, die selber vor dem Sezessionskrieg aus New Orleans ins Bayou flohund sich dabei mit allen Mitteln ihrer Haut wehren musste. In Erinnerung an ihr Kind voneinem schwarzen Sklaven, das umkam, als es in Louisiana in die Sklaverei verkauft werden
sollte, ertränkt sich Isa, Zabo erbt ihre Farbenblindheit, ihre Würde, ihr Selbstbewusstsein.
In "Die Zeit der Blutkirschen" greift Bourgeon ihren Lebensfaden auf, als Musiklehrerin in
Paris 1888-91, auf der Verliererseite der im Schlachthaus der Kommune 1871 begründeten
Dritten Republik und im Schatten von Sacré-Cœur als deren verhasstem Symbol. 8 Jahre
war Zabo, die sich nun Clara nennt, nach Neukaledonien deportiert gewesen (wie Louise
Michel und 8000 weitere Kommunarden) und blieb, bei aller Resignation, im alternativen
Montmartre-Milieu der Maler und Chansonniers doch Idealen treu, die Bourgeon evoziert
mit den Namen des Geographen und Anarchisten Élisée Reclus (dem schon Romain Garyin "Lady L" ein Denkmal gesetzt hat) und der Dichter Jean Richepin und Eugène Pottier(von dem 'Die Internationale' stammt). Insbesondere als Beschützerin ihrer jungen bretonischen Freundin Klervi Stefan, die sich als Akkordeonistin und Sängerin im 'Le Lapin
Agile' oder Modell für Renoir durchbringt. Es ist Klervi, die 1953 (!) vor der Mur desFédérés im Père Lachaise, der Gedenktafel für die letzten dort erschossenen Kommunarden, darunter Claras Mann, ihre Geschichte erzählt. Von der 'Blutwoche' im Mai '71,
in der auch Claras Baby erschossen wurde wie 'ein Kaninchen', was ihr nur halbherziges
Engagement in Schuldgefühl und Verbitterung umschlagen ließ, bis zum Totschlag eines
Zuhälters, der zuvor Klervi niedergestochen hatte. All das ist bei Bourgeon (wie auch bei
Jean Vautrins & Jacques Tardis "Die Macht des Volkes") Geschichte, die nicht vergehensoll, ist Mahnung, wach gehalten durch Chansons wie Jean-Baptiste Cléments 'La Semaine
Sanglante' und 'Le Temps des cerises' oder Pottiers 'Elle n'est pas morte'. In den
Lektionen von Isa, Zabo und Klervi gibt er Geschichtsunterricht, der SO-LI-DA-RISCH großschreibt und unermüdlich für eine Gesellschaft wirbt, in der Menschen einander helfen.
Notfalls in Notwehr, besserenfalls als Anarchist*en und Lebens-Künstler*, als Liedermacher*, Bildermaler*, Geschichtenerzähler*. Isa & Zabo, c'est moi... Je suis Klervi...
Fortsetzung folgt.
23

nowjazz plink'n'plonk
Euphorium Records (Leipzig)

Mir schwirrt der Kopf, denn jenseits des mit New Old Luten und Big Bad Brötzmann gewohnten Remmidemmis wirbelt Oliver Schwerdts diesmaliger Rücksturz zu den freakischen Anfängen Unmassen ungeahnten Staubs auf. Ausgegraben hat er mit Das besuchte
Getränk. Eine Suite für zwei unendliche Parallelen. Sie treffen sich. (EUPH 003, CDep) eine
exemplarische Kernfusion des jungen FREAKESTRA in Gestalt zweier Eisenacher des Abiturienten-Jgs. 1998, er selbst, O. S., an Konzertflügel & Perkussion, Friedrich Kettlitz an
akustischer Gitarre & Stimme, miteinander zugange am 23.10.2000. Und mit soundz offfe
drzk wähuh (EUPH 013, 2xCD) dann die große Blase des seit 1999 freakenden EUPHORIUM_freakestra, hauptsächlich im Frühjahr 2001 auf dem Gut Bellers (hessischerseits bei
Wildeck), dem Zuhause des Trompeters Philipp von Trott zu Solz. Schwerdt rekapituliert
die flegeljährlichen Ereignisse in den Borgen- und Freudenthälern Thüringens und hütchenspielt dabei so detailversessen und euphuistisch gewunden mit Namen, Daten, Ortenund Örtlichkeiten, als ginge es da um das "Weiße Album" oder "Bitches Brew". Die mir bisher nur durch "Die Abenteuer des Birg Borgenthal" von Mitte Dezember 2000 in französisch-femininer Sonderlichkeit bekannte Frühphase des E_f, in dessen späteren Gestaltungen Baby Sommer, Friedrich Schenker, Mahall, Dörner, Graupe, Lehn, Denzler oder
Beins auftauchten, vereinte anfangs einen Freundeskreis von Blues-Rock-Funk-Amateuren
und Tom_Waits/Miles_Davis/Zappa-Fans, die sich über ihre Leipziger oder Düsseldorfer
Studienzeiten ausdifferenzierten in etwa Hartmut Dorschner als bereits fabrikblauer
Dresdner Freejazz-Institution, Schwerdt als über Baby Sommer promovierter NowJazzMacher, Gilbert Eiche als Recording-Crack und ansonsten musikalisch namenlos Gebliebene. Doch erstmal zur Rumpelkammermusik des künftig als Friedrichsschwerdt duettierenden Doppelkopfs: Den beiden genügen fünf Miniaturen, um ihr Eingehaustsein zwischen Hindemith und Monk zu demonstrieren, wobei selbst ein Pianosolo als seltsames
Duo daherkommt und plinkplonkige, rappelige Improv-Späßchen sich mit gurgelnden undmaunzenden Kettlitzismen an dadaistisches Gekasper rückkoppeln, beide tachistisch auf
Draht, als furchtlose Anwender bruitistischer V-Effekte. Die XL-stra-Version - 4 Mann an EGitarren, 3 an Drums & Cymbals, 2-fach Reeds, E-Bass, Electronics & Samples, fallweise
Stimmen und den Schwerdt'schen Keys - schält sich mit Trompete und Fagott aus ambienter Dämmerung, für Free Rock, der zu Rudi Feuerbachs bebender Gitarre knietief Krautstampft, allen voran der massive E-Bass von Sebastian Waack. Um auf Silent Ways fortzufahren mit lyrischer Trompete zu einem markant kreisenden Bassriff, an dem sich Saxofon und Rhodes entlangranken, trompetistisch und mit Bassfuzz crescendierend hin zu
einem Drumbreak und dem Extro des Fagotts allein. Biertrinker- und RäucherstäbchenPoesie setzt dieses 3-geteilte 'Phore I' ab vom wiederum 3-teiligen 'Phore II', das durch
freejazzig saxende Skalensklaverei hindurch mit McLaughlinesker Gitarre eintaucht in ein
krachig gekurbeltes, elektronisch beschossenes Jamming und austritt in ätherisch spintisierenden Orgelwellen. Gefolgt von 'Drosander kaliopsis', das, von Bläsern und Donnerdrums akzentuiert, wieder poetisch verstört, mit romantischer Lyrik, vulgär deklamiert.
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'Belgisches Randgruppenoxymoron...' (der Titel ist länger als der Track) leitet elektrokrachig hin zu 'Schwarzer Rettich (uff'm Handwagen)' als Dark Magus-Verschnitt mit furioser
Gitarre, irrwitzigem Wahwahwahwah, Dorschners entgleisendem Soprano, sausenden
Electronics und dazu vokalen, gargantuesk rammsteinisierten Leberhaken von Kettlitz.
Der Freakshowmeter, schon länger im roten Bereich, droht völlig überzuschnappen. CD 2
setzt das fort mit 'Phore III' und dezenter Hornbrille, als Trompetenspaß mit gitarristischem
Drehwurm, der zu elektronischem Flitter Nürburgrunden rockt. Der zweite Teil bringt
schmachtende Gitarre, von Elektronik gezwiebelt, bis mit ausgespieltem Deathhead-Joker
Dark Star-Gefilde angepeilt werden, mit eingedrehten Loops, aber mehr als genug Drang,
um mit Bleifuß aus dem Bild zu brettern, so dass Sebastian Ballers nachzüglerische Gitarre die Aufmerksamkeit auf sich allein zieht. Davor aber hebt sich bei den durch 'aïna'd'n'b-mobil verkoppelten Long Tracks 'maloö bantar-krk/h' und 'bou tazi' aus space-igenElectronics und Rhodeskristall Sopranopoesie empor, eine Gitarre blinkt zu federleichtem
Besenbeat und gewichtigem Bass. Zwei Gitarren tauschen tagträumerische Zärtlichkeiten,
die Trompete schmust mit 'm Tenorsax, zu zunehmend handgreiflichem Gitarrengroove,
dessen zeitvergessene, autoeuphorisierte Selbstgenügsamkeit Schwerdt nach 20 Min. abschneidet für magisch-tumultarischen Birnenbums, mit sanft beschwingter Bläserdyade
und kettlitzianisch angefordertem Tutti-Krawall, mit Slidegitarre, Orgelbrett und doch auchvergnügt lässiger Dorschnerei, als bananengelber Vogelflug unter türkischem Mond.
Danach verhackstückt 'e Drzk Wähnuh, Misch & Tattermusch' Radio-Cut-ups und spießt
das zu Kratzefiedel, sächselndem "Das geht nischt" zum Trotz, auf einen Sinuston. Als
Schlusspointe kräht das E_f ein punkiges 'Mr. Ei-chel-hä-her' Ye-ah! Ye-ah! Was das mit
Helge Schneider und Horst Buchholz zu tun hat, wird mit Schwerdts Overkill an redeflüssigen Privatismen, vor dem selbst Der Kosmische Penis schrumpelt, erschöpfend erklärt. Bezüglich der stilistischen Inkongruenz verweist er auf eine mütterliche Prägung
durch deren Exemplar von Zappas "Läther". Eine so starke Prägung übrigens, dass sie im
Spiel des E_f auf der Zappanale 2002 in Bad Doberan gipfelte.
OLIVER SCHWERDTs andere Connection, die zu BABY SOMMER, zündete hochlichterlichnoch im gleichen Jahre im Konzert des E_f aka DRZK.wähuh° @ naTo/Leipzig, festgehalten
als "Ðal Ngai" (EUPH 01). Nachdem er bei seiner Doktorarbeit über Sommer im Lebens werk
des Dresdner Trommlers ein noch fehlendes Gipfeltreffen mit BARRY GUY bemerkt undprompt als Intermezzo des "Grande Casino"-Meetings im Dezember 2016 bewerkstelligt
hatte, realisierte er im Dezember 2018 schließlich auch noch ein richtiges Triokonzert mit
den beiden, mitgeschnitten als One For My Baby And One More For The Bass (EUPH 077,
2xCD) und präsentiert nun in zweierlei Abmischung. Womöglich genügte das Stichwort'Bach', um Guy nach Leipzig zu locken, und Sommer begrüßte ihn entsprechend mit barock
temperiertem Donner- und Paukenschlag, halb schneidiger kursächsischer Haudegen,halb Old Shatterhand, ganz Das donnernde Leben. Auch Schwerdt zwirbelt da die Tasten
in der Flügelspannweite von rasant über mokant bis diskant, als Philosoph des Hammerklaviers, tausendfingriger Übermensch. Sommer gockelt und tockelt Kreise, lässt seine
Zunge schnarren und Rauschgoldengel flattern, Triangel klingeln, Steelpan dengeln undBlechdeckel rappeln. Zu Mundharmonika wird im Innenklavier getanzt, Sommer rührt's
Trommelchen für starke und für dumme Auguste, Schwerdt klompert poetisch mit Links
und gnomt bis ans spitze Ende der Tastatur. Bringt Sommer volkstümliche Motive ins
Rollen, springt er hämmernd und trillernd drauf an, als wuselndes Heinzelmännchen, als
Jockey, der Sommers bockigstem Steckenpferd im Nacken sitzt, auch wenn da noch so
großer Tröt-, Topfdeckel- und Maultrommel-Alarm herrscht auf dieser Punch & JudyBühne. Ob krawallig, hintersinnig oder besinnlich, mit allerlei Krebsbutter geschmiert und
mit Grießklöschen gedopt wirkt althergebrachte Phantasterei wie junges Gemüse. Sommer
grieselt und wischelt, Schwerdt tremoliert in lichter Höh und rauscht runter ins Borgenthal. Und Guy? Alldieweil und immerdar Stupor mundi! Das sanglichste, prickelndste
Pizzicato, das ich kenne, dazu Flageolett, das den Kontrabass schlangenmenschlichverbiegt, sowie ein Sägewerk von borkigem Stamm bis zu feinstem Laub. Sogar Maya
Homburger hat's gefallen. Und die kennt ihren Barry und weiß, was gut ist.
25

Evil Rabbit (Berlin)
Meinrad Kneer, Bassist in 7 of 8, konnte ANDREAS WILLERS, den Anführer dieser Tafelrunde, nicht davon abhalten, dem Evil Rabbit, in dem sich unschwer ein Verwandter desRabbits of Caerbannog erkennen lässt, ein Ständchen zu bringen. Mit nichts als 'ner akustischen Klampfe, genauer gesagt, zwei Steelstrings, einer Bacon & Day Sultana Archtop
aus den 1930ern und einer 1956er Gibson LG-2 Flattop. So entstand in Kleinmachnow
Haerae (ERR31) und lässt mich von vornherein schwimmen zwischen haerēre = hängen /stecken bleiben, dem Psalm Ecce hæreditas Domini = Siehe, Kinder sind eine Gabe desHerrn? Oder der Häresie = die Wahl einer abweichenden Anschauung? Das täte jedenfalls
passen. Ist, was 'Falten' wirft, ein Stoff? Stecken in 'Mnemo' Erinnerungen oder der kleine
Nemo? Schon "Nulli Secundus" (2012), Willers' freihändiges Miteinander mit Kneer und
Christian Marien, hatte ja mit lateinischer und wortspielerischer Sophistication gezwinkert. Unter Corona-Bedingungen klingt nun ein Solo 'so.low' und langsam wie 'langh's arm'.
Ging das gut? 's gieng'. Als mit Bedacht vorgenommene Dekonstruktion narrativer Strukturen, für die Willers der Giuffre/Bley-Methode Dank abstattet. Warum bleiben aber die
Tausendfüßer, die er Fuß für Fuß akribisch studiert hat, unerwähnt? Willers harkt und biegt
die Saiten, wie unbewusst auch immer, wie mit Krallen, die Töne krabbeln, springen, krümmen sich in rasanter Dynamik. Flimmerndes Flirren changiert mit schwammiger Reibung,drahtigem Federn, holzigem und trapsigem Klappern, gedämpftem Saitenspiel. Pikanter
Swing kollidiert mit flattrigem Nachhall, schrappenden und schabenden Gesten, pochenden Lauten, knurschender Blisterfolie. Trillerige Stauchung oder ostinater Nachdruck kontrastieren mit gedehnter, silberfadenfeiner Poesie. Der phantastische und in Derek Plays
Eric ebenso gern wie in Grid Mesh gehörte Könner entlockt da mit spitzen Fingern undunorthodoxem Eigensinn dem millionenfach abgedroschenen Instrument doch freiweg
nochmal zauberische Frühlingsgefühle.
Bei Afro-, nein, bei Aforismen Aforisme Aforismes (ERR32) paart sich niederländische
Erfahrung in Gestalt der Bratscherin IG HENNEMAN (*1945) und ihres Lebensgefährten
AB BAARS an Shakuhachi und Klarinette mit der aufstrebenen Spielfreude von GEORGEDUMITRIU, ebenfalls an Viola (& Violine), und von PAU SOLA MASAFRETS am Cello.
Ersterer, in Rumänien geboren, lebt und lehrt in Amsterdam und Utrecht, mit beachtlicher
Spielerfahrung als Monk on Viola (solo), mit DUMItRIO, im Kaja Draksler Octet und Renato
Ferreiras Native Aliens Ensemble, mit Sanem Kalfa, der türkischen, oder Laura Polence,
der lettischen Sängerin. Mit der hatte auch Pau Sola, Jg. 1989 und aus Barcelona, schon
das Vergnügen und im eigenen Quintet mit Dumitriu, der isländischen Vokalistin Björk
Níelsdóttir und Texten von Federico García Lorca und Albert Einstein. Das Miteinander mit
Ig und Ab ist auch ohne Worte polyglott, mit der fernöstlichen Wildheit der Bambusflöte
und springendem, windschief gestrichenem Saitenspiel. Wie die da den Strings Töne entlocken, die ihrerseits flöten, wie Thereminsound geistern und wie mit geschlossenen Lippen 'singen' als wollten sie ihr Weh und Ach der Welt eigentlich nicht zumuten. Pizzicato
pickt zu kläglicher, aber scharfer Klarinette Läuse aus dem Pelz, doch daraus wird, nurscheinbar wider Willen, ein Tänzchen. Diskantes Pusten stößt in diskant glissandierende
Schraffuren, kratzige Wellen ululieren in rauer Verdichtung, die Flöte interveniert, die
Wellen verzweigen sich und hegen dabei zartbittere Nebengedanken. Die Klarinette
queruliert, die Bögen federn und surren, insistent kratzend und wühlend. Gedämpfte Melancholie, scharfe Kürzel, pochende Laute, was gerade noch sumpfig stagnierte, sitzt jetzt
schon, windzerkratzt, col legno beklopft, auf dem Knochentrockenen. Schriller Ausdruck
mit erregt pfeifendem, schroff quietschenden, fast heulendem Strich wird sanft und tröstlich behaucht, spitze Finger picken und plonken beruhigend. Hatte Romantik neben himmel blauen nicht immer auch bizarre Züge? Feine Striche schichten sich schiefrig, begehren
auf ins Kakophone. Bebend stehen sie über der schwarzen Erde ('Cernoziom') zu
monotonem Vogelruf, zu aufflammender und zuletzt doch ganz elegischer Klage von da,
wo Europas disteltrockener Steppenmund davon träumt, das Schwarze Meer zu küssen.
26Satoko Fujii - Libra Records (Kobe)
I'm old enough to be her mother, but I find myself looking up to her. Das konstatiert Satoko
Fujii über die 1976 in Sapporo geborene, aber seit über 20 Jahren verberlinerte Taiko Saito.
Denn in ihrer 15-jährigen Bekanntschaft und vor allem in Fujiis eigenen Berliner Jahren(2011ff) ist ihre Hochachtung und Zuneigung zu Saito, die sich als zweifache Mutter undwagemutige Virtuosin in einem fremden Land zu behaupten weiß, ständig gewachsen. Ständig zugenommen hat auch Saitos Profil im "Today's Jazz is female"-Spektrum [→BA 99]: Mit
Divan Acoustic beim Silk Road Festival 2017 in Baku, mit Mary Halvorson beim Jazzfest
Berlin 2018, mit Silke Eberhards Potsa Lotsa XL auf "Silk Songs For Space Dogs" und 2020
in Moers. In Puzzle spielten sie schließlich paarweise zusammen, Fujii und Natsuki Tamura
mit Saito und Tobias Schirmer, dem Vater ihrer Kinder und das klarinettistische -tob im Trio
Kokotob. Im Juni 2019 ist sie mit ihren Mallets nicht ins Wonderland, aber doch zu einer Japantour mit Fujii aufgebrochen, auf der sie auch Gelegenheit fanden, als FUTARI Beyond(Libra Records 202-061) aufzunehmen, sechs von Fujiis Kompositionen und Saitos geisterhaftes, träumerisch satieskes, spieluhrfragiles 'Todokanai Tegami', gerahmt mit zwei freihändigen Erfindungen. Gleich 'Molecular' zeigt die geteilte Neigung zu ungewöhnlichen
Klängen, Saito mit einer stehenden, wabernden, pfeifenden Dröhnwelle, rascheligen undstäbchenfeinen Lauten, Fujiis Piano mit tönern präpariertem Carillonklingklang. 'Proliferation' bringt zu dröhnendem Raunen und plonkig betanztem, betrampeltem Klavierdraht holzige und klimprige Perkussion. 'Beyond' lässt staunen mit drahtigem und angeschlagenem
Sustain, geharftem Flirren und wieder mit Bogen gestrichenem oder gekratztem Malletsound. Erst bei 'On the Road' tänzeln die Finger und Schlägel so wie man's erwartet überTasten und Platten, wenn auch in ironisch überzuckerter Melodik, 'Mizube' kreuzt unter
waberndem Schwebklang spritzige und wuselige Läufe mit elegischen und bedächtigen.
Klimpernde Mallets entführen bei 'Ame No Ato' das hinkende Piano für einen turbulenten
Sturmlauf. Für 'Mobius Loop' flirrt Fujii nochmal im Innenklavier und tastet sich zu kristallinem Klimbim durch dunkle Widerstände, zunehmend energisch, grollend, wühlend und mit
großen Schritten. Endend mit 'Spectrum', flirrend, dröhnend gewellt, ätherisch, kristallin,
Fujii mit zartbitterer Poesie, sehnender Gestik. Europa und Japan möbiusverschlauft in universaler Romantik?
1816, im schaurigen 'Jahr ohne Sommer', erschuf Mary Shelley inmitten von Hungersnot
und Typhus "Frankenstein". Hazuki (Libra Records 201-063) ist eine Kreation des Covid-19Sommers 2020. SATOKO FUJII füllte die Zeit ohne Konzerte mit einer Shutdown-bedingten
Soloeinspielung, zuhause in ihrem mit Natsuki Tamura geteilten Apartment. Unter Umständen, die zugleich vor- und nachteilig, allemal aber ungewöhnlich waren. Einerseits spielte
sie auf ihrem eigenen Piano und ohne Stress in vertrauter Umgebung, andererseits fehlte
der gewohnte Kick on the road. Wegen der Nachbarn muss die Tür zu bleiben, und der August [Hazuki] war in Kobe mit über 30° C so heiß, dass sie sich mit Eispackungen kühlen
musste. Dennoch, Musik als unsichtbare Antwort ('Invisible') auf den unsichtbaren Pandämon, zwar 'Quarantined', aber doch mit Noten-Clustern in Konkurrenz zu Corona-Clustern
Zeichen der Hoffnung setzend ('Hoffen'). Fujii entfaltet gleich mit den ersten Sekunden den
Zauber ihrer 360°-Pianistik, mit harfend gezirpten Lauten aus dem Innenklavier, holzig
klackenden und rauschend verrührten. Zu einem fragenden Motiv der verschatteten linken
Hand sucht und hascht die rechte nach Klarheit, bis hin zu sehnsuchtsvollem Aufbegehrenund donnerndem Zusammenprall. Romantisches Arpeggio lotet die ganze Skalenbreite aus,
mit Trippelschritten und Fausthieben sprunghaft treppauf & treppab bis ins Bassregister,wühlend und entschlossen. Fujii drückt bedächtig ganze Handbreit an Tontrauben, mit
Sustain und saitenfeinen Akzenten. Dunklem Moll setzt sie lichte lyrische Motive entgegen,eine in sich gekehrte Sanglichkeit, aufblühend und rhapsodisch schwankend. Gemütsbewegt
laufen die Finger halb entschlossen nach rechts, nach links, ein Tausendfüßer macht sichbreit als Donnerwurm, den jedoch Selbstzweifel melancholisch stimmen. Die Noten gnomen
3, 4 Schritte vorwärts, hopsen aber, genarrt von labyrinthischer Ausweglosigkeit, immer
wieder zurück. Bei '24°' endlich etwas gelassener, schmeckt auch der Lauf der Dinge, mit
einigen Fingerspitzen Zen gewürzt, nicht mehr ganz so bitter.
27

Alfred 23 HarthDie kulturelle Standortqualität ist mittlerweile dAS Bobo-Kriterium. Frankfurt am Main hat
da gepunktet mit dem Museumsufer, der Städelschule, der Schirn, der Buchmesse, dem
Jazzfestival, Jazz im Palmengarten, dem Ballett einst mit Forsyth und Fabre, dem Theateram Turm (bis 2004) mit Stücken von Heiner Goebbels, als Technohotspot mit Sven Väth,
Force Inc. Doch als besondere Gunst hat Alfred Harth einfach Frankfurts treffliche Lagevermerkt mit: im Osten die GI-Clubs mit Jazz, R&B und den Monks, im Süden die
Darmstädter Ferienkurse, im Westen die Fluxusbewegung in Wiesbaden, im Norden die
documenta in Kassel. Neben dem Duo Goebbels/Harth (1975-1988) machte A23H damittendrin noch allerhand eigenen Wirbel, meist mit dem zuletzt noch in Gestalt Et Jive
involvierten Drummer Uwe Schmitt an der Seite: als Medial Move, im Buschi Niebergall
Trio, bei Abrazzo Oper und dem Nonett Reklame der Wirklichkeit.
Und mittendrin - 1979 -, mit noch Christoph Anders - vox,
Nicole van den Plas (von E.M.T.) - farfisa organ, Frank
Diedrich - bass git. und Peter Kuhlmann - git. in THE
PUNKJAZZ GROUP. Für Harth und Anders war das ein
Durchlauferhitzer hin zu Cassiber, für Kuhlmann, danoch keine 19, die musikalische Entjungferung. Nicht
dran zu denken, dass aus ihm jenseits des Jazzrocks mit
Romantic Warrior der ambient-pluriversale FAX-Macher
Pete Namlook werden würde. Aber das ist eine andereGeschichte und eine traurige dazu, denn er ist 2012 mit
noch nicht mal 52 an einem Herzinfarkt gestorben. Wir
reden hier aber von jenen Zeiten, in denen sich Frankfurt
statt auf Zoo, Flughafen, Mainhattan oder Mille Plateauxauf Pflasterstrand, Fronttheater und Batschkapp, kurz:
auf Sponti-Bewegung reimte und das Sogenannte Linksradikale Blasorchester mit gelben Birnen schmiss.
1979 war nach dem Revoluzzer-, Putztruppler- und Indianer-Sein das Punk-Werden angesagt - "die intelligenteren Ausdrucksweisen von Punk" (also 'Studentenmusik') [faktischklang's in Ffm wie auf dem Kassetten-Label Walters Lust: Bildstörung (mit Peter Prochir)oder Toto Lotto (mit Anders)...; Eric Hysteric spuckte als Möchtegern-Pop-Analphabet
nach Vomit Visions auch mit The Esoterics auf "Späthippies und Möchtegern-Intellektuelle", die 'echten' Punks moschten zu Middle Class Fantasies und Böhse Onkelz im JUZ
Bockenheim]. Politik in erster Person, lautete die neue Sponti-Parole. Aber wie geht das ,halstief im 'Sumpf', durch die Kommerzmangel gedreht und nix als herbstgraue Wolkenüberm Scheitel? Ziemlich anders als der Tunix-Sound (Missus Beastly, Embryo, Teller
Bunte Knete) und der Trikont-'Stunkfolk'. Und statt post-Stammheim-depressiv mit einem
trotzigen Y Not (alfred23harth.bandcamp.com/album/y-not). Mit der Ermutigung durch No
Wave und die Funk-Punk-Contorsions von James Chance, mit deklamatorischem Gesang
auf Englisch, aber auch schnittig abgezirkeltem Tenorsaxzickzack von Harth & Anders
zusammen, knackig rhythmisiert, mit knurrigem Bass, gitarristischen Splitterchen (aberauch bluesrockigen Einwürfen). Als 'Kollision der Genres' und "erkennbare melodischeund rhythmische Strukturen" wurde das dann bei Cassiber programmatisch. Anders'Verve, teils spontan artikuliert, streift öfters ans Schreien, ebenso wenn er altissimo fiept
zu Harths Bassklarinette und zu Vokalisation von van den Plas. Simple Muster, rock'n'rollige Anklänge und Seehundcluster oder Zweifingerfarfisa im spöttischen Widerspruch
zu Harths Sopranotirili proben, im groovigen Motion-Emotion-Sick-of-Being-Taumel die
Nestflucht vom Jazz in ein Mainhattan-Vorgefühl. I was feeling sick / I was losing my mind. /Gimmegimmegimme a shock-treatment / I get happyhappyhappy all the time. Definitiv'punkig' sind die immer wieder abreißenden Kassettenfetzen aus dem Bunker Bornheim.
Das lässt einen flippern von 'Chevrolet' zu Chor- 'Gesang', zum wilden Jam mit Saxfeuer,
10-Finger-Orgel, Psychgitarre und flehend geschrienem So alone So alone (mit zuckenden
Störgeräuschen als krassem V-Effekt).
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Cassiber um 1983 herum mit Rip Rig & Panic in der Berliner Music Hall

In den Nachwehen heroischer Phasen ergeben sich oft die ergiebigsten Möglichkeiten. So
bietet die Postmoderne als Humpty-Dumpty-Stadium der Moderne die Freiheit, alles Vorgefallene aposteriorisch aufzubereiten. Das Post- darf dabei nicht schrecken, Post-Punk(und No Wave) z. B. lieferte(n), synkretistisch, sophisticated, der Dynamo schräg gestellt
zum Wind der Dinge, definitiv den besseren Punk - denkt an This Heat, The Fall, Wire,
Essential Logic, The Pop Group, PIL, D.A.F., The Raincoats, Ludus, Joy Division, The Homosexuals, Family Fodder, The Deep Freeze Mice, Laughing Clowns, The Work, Rip Rig +Panic, die Art Bears, The Ex, Massacre... A23H nennt "Es herrscht Uhu im Land“ (1981) als
weichenstellend für die Praxis, Creative Jazz, Instant Composing, Art Rock und Post-Punkalchemistisch aufzumischen. Mit Cassiber [1982-85], Duck and Cover [1983/84], und 198488 mit GESTALT ET JIVE. In Frankfurt wurden da in abgeklärter Könnerschaft die Töpfe für"Nouvelle Cuisine" (1985) erhitzt. Mit dem buntscheckigen Spleen von Steve Beresford(von Alterations, New Age Steppers, The Slits, African Headcharge, Playgroup, The Melody
Four...), dem abenteuerlustigen Gewirbel von Anton Fier (The Lounge Lizards, Material,
Pere Ubu, Kip Hanrahan, The Golden Palominos, Rhys Chatham, Herbie Hancock...), dembassistischen Esprit von Ferdinand Richard (Etron Fou Le Loublan, Ferdinand, Fred
Frith...) und wieder Uwe Schmitt (der da auch schon Redakteur war bei der FAZ, späterder Welt). Reduziert zum Trio mit nur noch Richard und Peter Hollinger (zuvor Inneratem,
danach Uludag) als neuem Drummer entstand "Gestalt et Jive" (1986). Neowise(almaslakh.bandcamp.com) versammelt unveröffentlichte Livemitschnitte dieses knackigen Free-Form-Powertrios von 1985 mit allem Holterdipolter von Hollinger, stupendem
Bass(gitarren)gekrabbel von Richard, und A23H, der an Reeds wieder sein Feuervogelwesen hervorkehrt, aber auch seine davon untrennbare lyrische Ader zeigt. Die Merkwürdigkeiten ab 'Movement 5' rühren her von Beresford als (noch) viertem Element, dermit Farfisa Organ, Piano, Casio, Melodica und Gitarre den Groove einerseits andickt,
andererseits freakish zerlegen hilft, wobei A23H da auch mit Posaune & Trompete seine
launigen Seiten hervorkehrt. Gipfelnd mit Beresfords Gesang als Tiger Lilly avant la lettre
in kaprioligem Klimbim, das A23H aber wieder in wehmütiges Feeling umschlagen lässt.
Doch den Schlusspunkt setzt Beresford mit käseorgliger Exotica nochmal poppig.
"Anything goes". So hieß ja dann auch Harths 'Sampladelia-cum-plunderphonic'-Manifest
anno 1986. Times have changed / and we've often rewound the clock, fürwahr. Aber Cole
Porter hat The world has gone mad today and good's bad today ja schon 1934 konstatiert.
Und dennoch passte Just think of those shocks you've got / And those knocks you've got /And those blues you've got / From that news you've got / And those pains you've got / (Ifany brains you've got) 1985 noch genauso wie es wohl immer passt. A23H got the Blues,als er letzten August von der Explosion im Hafen von Beirut hörte. Und möchte mit derMusik Aufmerksamkeit und Hilfe dorthin lenken.
29

An Shocks und Knocks fehlt es wahrlich nicht, und der Blues, die alte Zecke, sitzt einem
ständig im Pelz. Blues jumped a rabbit, run him one solid mile / That rabbit set down, cried
like a natural child. Als Blind Lemon Jefferson das reimte, hatte er noch den Großen Krieg
gegen den Kaiser im Hinterkopf, aber auch ein Mittel gegen die Plage parat, indem er das
Gift, durch Lakonie und Humor abgeschwächt, als Impfstoff verabreicht. Als Phil Minton es
1992 mit TRIO TRABANT A ROMA im Berger Kino in Frankfurt schrie und sang, hatten inzwischen andere Zaren abgedankt, doch Maulesel, die sich vor den Karren (einer Reichsidee, der Selbstverdummung, eines Great again) spannen lassen, die finden sich immer.
Wem nun der Corona-Blues im Nacken sitzt, denen bietet Alfred 23 Harth aus seinem LiveArchiv Who Shot The Rabbit? (alfred23harth.bandcamp.com/album/who-shot-the-rabbit)
als ratzeputzen Sorgenkiller und Kummerwürger, der Minton in vogelschrägster Topformzeigt. Gegen das Absurde hilft nur gesteigerte Absurdisierung. Harth an Sax, Bassklarinette, Posaune, Farfisa und Casio und die unvergessliche Lindsay Cooper mit Sax, Fagott
und Electronics legten ihm keinerlei Fesseln an und brauchten auch nicht groß trillern undoinken, damit sich sein calibanisches Wesen voll entfaltet. Als Trickster von 'The Trick', alsaus Mule und Mole gekreuztes Maul-Tier bei 'The Mole', als Duckburg's Most Wanted bei'The Sheriff'. Minton hatte damals, neben "Off Abbey Road" mit dem Mike Westbrook Orchestra, den "Songs & Variations" mit dem GrubenKlangOrchester oder den "Songs From
A Prison Diary" mit Veryan Weston, weiterhin eine enge Verbindung mit Cooper bei "Sahara Dust" und war durch deren Oh Moscow [1987-93] und in Vladimir Estragon [1988/89]
auch schon gut vertraut mit Harth, der seinerseits mit Heinz Sauer als Parcours Bleu a
Deux [1990-92] ins Blaue abhob und das QuasarQuartet [1992-93] initiierte, mit Simon Nabatov (der wiederum Minton mit gefundenem Fressen wie "Nature Morte" und "Readings Red Cavalry" versorgt hat). Das märzkälberne Trio Trabant hatte 1991 in den negentropischen Territorien von Esslingen den Stoff zu "State Of Volgograd" (FMP) gefunden. In
durch Noise zerrüttetem und mutiertem Postjazz und mit Minton als besessenem Medium,als Polyphem, dem die lebendfrisch gefrühstückte Ente aufstößt. Wie ein Geier, der damit
seine Jungen atzt, würgt er unsägliche Laute wie halb verdauten Fraß hervor. Ogottogottgttgtt! Unglaublich, was er da krächzt. Auauauuu!! Unbeschreiblich, wie er da heult, jodelt
und pfeift, ungeniert derb und selbstvergessen, zu glissandierendem, waberndem Georgel, beklemmtem oder plärrendem Getröte oder auch twangender Maultrommel, als zugleich cholerischer Donald Duck, brabbelnder Zyklop, Bahßetup-Caruso, Pfiffikus.
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Hubro (Oslo)
Der Keyboarder STÅLE STORLØKKEN und der Producer HELGE STEN sind nicht nur jahrzehntelange Partner in erst Veslefrekk und (seit 1997) dann Supersilent, mit ihnen als
Fangnetz zieht man die größten Fische des NorJazz an Bord: Molvær, Rypdal, Humcrush,
Henriksen, Elephant9, Motorpsycho, Biosphere... Auffallend parallel sind beide auch mit
namhaften Sängerinnen verheiratet, Storløkken mit Tone Åse (musikalisch vereint in Bol),
Sten mit Susanna Wallumrød. Kein Wunder daher, dass sie, einander kongenial abwechselnd, den von Sissel Vera Pettersen geleiteten TRONDHEIM VOICES mit 9 Frauenstimmen a capella, darunter auch Åse, nun Folklore (Traditional Customs, Tales, Sayings,
Dances, or Art Forms Preserved Among a People) (HUBROCD2633) auf die Zungen legten.
Storløkken hatte ja auch bei Frode Haltli Avant Folk seine Hände im Spiel. Nicht um auf
norwegischer Scholle zu stiefeln, der Horizont dieser Folklore umfasst die Outer- und die
Innerworld, den 'Aether' und eine 'Counter-Earth'. 'All Stand, Head Erect, Eyes Open', um,
zu einem silbrigen Klingeln, die stummen Blicke in illuminierte Höhen zu richten. Um den'Chant for the Multipresence' anzustimmen, in sehnenden, wortlos vokalisierten Wellen zu
rhythmischem, mit einem Hauch von Kyma Processing und surrenden Electronics aufgemischtem Zungenschlag. Wiederholtem Aah einzelner Ruferinnen folgt sakrale Hymnik,
der jedoch eine Ungewissheit anzuhören ist, in der ein stammelnder Klage- und Frageton
mitschwingt und Anklänge an bulgarische Schwestern und gregorianische Ahnen. Wannleuchtet elegisch schwebendes Adagio hell genug, um es ätherisch zu nennen? Derüberirdische Gesang besteht eigentlich nur aus Vokalen und weichen Melismen, ein Beaterfindet mit tong tong tong das Wort für Zunge. Einmal rhythmisieren Handclapping, Gong
und Glöckchen ein heliotropes Solo, bis auch der Chor mit einfällt. Die ü-Welt ist eine
andere als die auf u, selbst wenn sie sich mit Glöckchenklingklang illuminiert. Worüber
man nicht recht reden kann, vom mysteriösen Ys und vom phantastischen Mu, darüber
kann man doch mit geschlossenem Mund singen. Am lauthalsesten stimmen die Voices'Facing the Innerworld' an, die Mauern beben, aber fallen sie auch? Das dunkle undsehnende Finale übt weiterhin das ü.
1920: Man Ray fotografiert in New York Marcel Duchamps 'Le Grand Verre' aka 'The Bride
Stripped Bare by Her Bachelors, Even' und nennt, was wie eine Luftaufnahme von Staubflocken und Nazca-Linien aussieht, 'Dust Breeding'. (1978 zeigt Bryan Ferry sich auf "TheBride Stripped Bare" als abservierter Bachelor und duchampisierter Crooner.) 2020: Der
kürzlich noch mit The End gefeierte Reedwizard Kjetil Møster spielt mit Hans Magnus Ryanan Gitarre, Nikolai Hængsle am E-Bass und Kenneth Kapstad an Drums als MØSTER! 'The
Bonfire. The Sun', 'Waistful Tendensities', 'Ausculptation' und das in 'Blightness', 'Tentactility' & 'Palpatience' 3-geteilte 'Organ of Bodies' ein und nennt das unter Bezug auf Ray
und Duchamp Dust Breathing (HUBRO2638, LP/CD). Als Cover wählte er eine Luftaufnahme von 'Bergen County, New Jersey 1920'. Weil sie Rays Foto seltsam ähnelt, aber auchals Korrespondenz mit seinem Geburtort Bergen. Und weil er so, ähnlich wie Rays Foto
realistisch und abstrakt und groß oder klein verwischt, neben Jazz und Rock und 100 Jahren auch noch 5000 km aushebelt. Zudem haben seine Tendenzen enorme Dichte, Auskultation ein p zuviel, die Brightness Mehltau, die Taktilität Tentakeln und in Palpatine steckt
der unduldsame Emperor Darth Sidious. Moster!s Unduldsamkeit gilt jeglicher Form vonStaub, der mit rasantem Getrommel, fetziger Motor-Psycho-Gitarre und Elephant9-Bass
aufgewirbelt und von Møster weggepustet wird. Mit orientalisierter Klarinette führt er
rasch zu einem mit schillerndem Altissimo intensivierten, Boots und Hufe schwingenden
Stomp zu Ehren des Ziegengottes. Im Schatten der Mountains of Madness bremst Møster
nur bei 'Ausculptation' und 'Blightness' sein Röhren mit Tenor- und Baritonsax, um vorm
mit Duchamps Flaschentrockner gekrönten Bock in die Knie zu gehn. Phantomstrings oder
Gedröhn forcieren ansonsten noch den Drive mit heulender Gitarre und geknüppeltem Galopp und lassen die angefaulte, von Cowbell und Beckencrashes erschütterte Luft brennen. Im Finale verschmelzen Gitarre und Saxofon zu einer Linie, imperial genug, um sichdas Hirn wegzuschnupfen.
31Bei der seltsamen Fotokunst zu Lokk (HUBRO2639, LP/CD) entpuppt sich, was von oben
gesehen wie eine Traube von Blattläusen erscheint, als kleine Herde der Lettischen
Blauen Kuh. Entsprechend kälbern, unorthodox und gewollt befremdlich springt das ERLEND APNESETH TRIO, trotz der Hardangerfiddle in der Hauptrolle, mit den Erwartungenan bodenständige Folklore um. Und apropos 'springt'. Die Musik gehört diesmal, wie bestellt, zu "Skaut", einer Performance der FRIKAR Dance Company, die dabei mit dem
Volkstanz Valdresspringar ebenfalls etwas anders umspringt als gewohnt. Doch während
die Land- und Viehwirtschaft und der Discounterkonsumismus mit Feld und Vieh umspringen, dass nur noch Euphemismen das von Aasen unterscheiden, erinnert das Trio mit Stephan Meidell an Baritongitarre, Sampler & Electronics und Øyvind Hegg-Lunde an Drums& Percussion mit ungezwungener Phantasie an abenteuerlustigere Entwicklungsmöglichkeiten des norwegischen Volksvermögens. Und entfaltet sie spielerisch mit auch nocheiner Moraharpa (das ist eine Schlüsselfiedel und Vorform der Drehleier) und den Lockrufen viehtreibender Cowgirls, die, wenn man nur will (so wie man mit Traktoren mit weltalltauglicher Hitech ackern will), sich bestens mit Electronics vertragen. Meidell harft undplinkt wie mit Pipa zu elektroknackig unkendem Groove. Apneseth fiddelt und Hegg-Lunde
pocht und klopft, als hätten die Nordmänner Pferdekopfgeige und Tabla von ihren Raubzügen mitgebracht (und ihre Tanzmusik bis nach Irland und in die Normandie weitergetragen). Jedenfalls zieht sich da eine indoeuropäische Linie von weither und verzweigt sich
süß und rhythmisch von Tanz zu Tanz. Die Herzfasern beben unterm Bogenstrich, Hände
klatschen den Beat, die Füße werden zu klackenden Hufen, das Feeling verbreitet sich im
Vogelflug, die Phantasie schliddert rückwärts, erinnert an das Ich und Du von Mensch undKuh. Wer hätte davon noch einen Schimmer? 'Skimmer' ist zuletzt pure Elegie. Doch es
wurden die Felder schon immer mit Flüchen besät, und auf Schlachthöfen noch nie ein
Worksong angestimmt.
Dass SKARBØ SKULEKORPS Musik für Menschen von Heute macht, zeigt gleich der erste
Blick: Auf Dugnad (HUBRO2641, LP/CD) drängen sich 14 Stücke auf gerade mal 'ner guten
halben Stunde. 3 Minuten und ein paar zerquetschte Sekunden sind das Zweithöchste an
Aufmerksamkeitsspanne, was der selber multiinstrumentale Bandleader Øyvind Skarbøder Homeschoolschar abverlangt, nur 'Triple F' geht als Wechselbad von 5 ½ Min. drüber.
Er orientiert sich dabei an den Mixtapes, mit denen ihn einst seine große Schwester beschallte, nur Hits, keine B-Seiten. Für eine Art plunderphonisches Mashup aus nun seinen
eigenen Graugansfedern, von Klassik bis Krimi, von Funk bis Exotica. Skarbo verteilte
Hausaufgaben an die gelehrigen Reedist*en →Signe Emmeluth & Eirik Hegdal, den Trompeter Stian Omenås, den Bassmann Chris Holm und, als Neuzugang, Ivar Grydeland an
Gitarren. Und mixte damit dann musikalisches Tutti-Frutti, tönende Häppchen, mit weiteren
kleinen Verzierungen durch Klaus Holm an Reeds, Thomas Dahl an E-Gitarre, Guoste
Tamulynaite an Piano & Stimme oder Synthie bzw. Øyvind Torvund, der, mit Modularsynthie
das finale '40x10' verschönt. Der Auftakt wird jedoch von den Saxofonen unerwartet getragen und feierlich gewellt, doch Skarbø kickt das mit Fußtritten weg für 'Kassett' als
Afrofunk mit Trompete und zackigem Stakkato. Gefolgt von tagträumerischer Gitarre und
Pedal Steel, von Saxschmus und Schmusebass, worin Gitarrenkrach und Gelächter undgesaxter Hotjazz einbrechen, als würde in der Nachbarwohnung gefeiert und zweimal die
Tür aufgerissen. Dann rockt 'F-Punk' uptempo, mit stoßendem Bläserdrive und Dahls
Psychgitarre, wieder mit einem V-Effekt als Break hin zu Katzenpfoten-Piano und kleinlautem Sax. Cut, ein eilig tudelndes Elektrointermezzo. Und, Szenenwechsel, weiter mit'Hestens Apostel' als vielspurig grydelandisiertem Gitarren-Triphop. Das Tempo zieht
wieder an mit nun lakonischer Gitarre und tuckerndem Groove, Reeds delirieren mit, undbei 'PGA The Fruit' röhrt Emmeluth zu ruckendem Drumming sogar over-the-top. Nach 'nem
Keys-Intermezzo von Skarbø stimmt sein Töchterchen mit ihm 'Elia' an, bevor ein Breakbeatloop sich zu drehen beginnt, und 'Murgröna' anschließend mit Vibesgeklöppel undprächtiger Trompete sich auf warme Eilande wegträumt. 'Anti-Crime Computer' groovt,
den Krähenschreien zum Trotz, mit Wechselgesang der Reeds, als Nu Jazz. Bis das Ganze
mit Synthiewellen und Vibes mixadelisch spintisierend als Studiowizardry aushallt.
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Intakt Records (Zürich)
Die guten Zürcher haben im Jahr ohne Konzerte mit 19 beachtlichen Produktionen den
Widrigkeiten getrotzt und doch schmerzliche Umsatzeinbußen nicht vermeiden können.
Kein Wunder, wenn die Musiker*innen als beste Werbung in eigener Sache lahmgelegtsind. Dennoch stellt Intakt ökologische Ziele höher als den Profit und daher das CD-Designum auf Karton (was jährl. ca. 1700 kg Plastik vermeidet). Mit Auge (Intakt CD 356) als
Premiere, von einem sich auch so - AUGE - nennenden Klaviertrio. Darin trifft sich AKI
TAKASE auf Augenhöhe mit CHRISTIAN WEBER, also dem Schweizer Seelenbruder vonJohn Edwards, am Kontrabass und MICHAEL GRIENER als, aktuell, zentrifugalem Streetfighter an den Drums. Diese beiden sind sich seit 2003 vertraut, insbesondere im Trio mit
Ellery Eskelin. Sie als Rhythmsection einzustufen, hieße freilich ihre kreative Potenz ebenso zu unterschlagen wie die im NowJazz ausgeprägte flache Hierarchie. Die erstmalige Begegnung von Takase und Weber zeitigte zehn frei improvisierte Augenblicke, vier weitere
Stücke fraßen die Jungs ihr aus der Hand. Takases Poesie, Webers sonores Fingerspitzengefühl und Grieners zwischen Metall und Filz ausgespannte Finesse offenbaren sich unmittelbar in einer winterlichen Reverie. Doch gleich wird das Spektrum aktionistisch erweitert durch accelerierende Pianoläufe, tremoliertes und geplonktes Pizzicato und im
Kontrast zischender und rumpeliger Beats. 'Are Eyes Open?' zeigt als holpriger Calypso
ein zahnlückiges Grinsen, gefolgt von wehmütiger Lyrik mit gefühligem Bogenstrich undnadeligen Akzenten, die vor sich selber in funkelige Klimperei flüchtet. Takases 'The Pillow
Book' bringt, schlagfertig und trittfest, ein ganzes Kaleidoskop an Troll- und Tollerei, 'Faceof the Bass' animiert mit 'sprechender' Handarbeit von Weber und rumpeliger, ziselierterund klackender von Griener Takase zu launigen Sprüngen. Noch launiger klimpert sie ihr'Calcagno' zu Klickklack, Rim Shots und geradezu singendem Pizzicato. Auch jeder der 7
weiteren 2- bis 4-Minüter trumpft, ob bei Turbulenzen oder Lyrismen, in strammer Rasanz,
als Steptanz mit Kokosnusshufen oder ironisches Getrippel, kontrastreich und unterhaltsam auf mit individueller Vortrefflichkeit. 'The End Justifies the Means'? Der beschwingten
Seligkeit nach kamen allemal die rechten und richtigen Mittel zur Anwendung.
In der komprovisatorischen, conductor-gelenkten 6-Sätzigkeit seiner Togetherness Music[for 16 Musicians] (Intakt CD 361) verknotet ALEXANDER HAWKINS Braxtons Ghost TranceMusic und Colemans "Skies of America" mit der Orchestralität seines eigenen "Unit[e]".
Dafür vereint er auch wieder Hannah Marshall (c), Neil Charles (b), Matthew Wright (el),James Arben (fl, bcl) und Percy Pursglove (tp) sowie Rachel Musson (fl, ts), Bendict Taylor(viola) und Mark Sanders (d) in ihrem improvisatorischen Knowhow mit The Riot Ensemble
als zeitgenössischem Streichquintett und Evan Parker als zweiter solistischen Spitze
neben ihm selbst am Piano. Parkers hypersprudelndes Sopranosax schlägt sofort einenvon Magie ununterscheidbaren Ton an, der eine dröhnend raumgreifende, zunehmend
spektrale Unisonowelle anstößt, die ausdünnt zu einem Stringfaden. Hin zu 'Sea No Shore'
als perkussivem Hagelschlag, den die Trompete sensationsreporterisch ausmalt, bis das
Rohr verstopft und eine elegische Schadensmeldung die Kehrseite zeigt. Danach führen
die Strings ein fluktuierendes, lyrisch versonnenes, aber zunehmend erregtes Alltogether,in dem Piano und Soprano umeinander flackern bis zum kollektiven Crescendo. Walking
Bass und markantes Piano erteilen die vierte Lektion in einem von Pizzicato akzentuierten
Flow, in dem auch die Bläser mitkeckern, mittrillern, in wieder auch flimmernder und turbulenter Verdichtung. Bis zu einem Diminuendo, aus dem flötend und schimmernd 'Ecstatic Baobabs' entspringt, als zart gewellte Impression, mit glissandierenden Strings, Pizzicatogetröpfel, aufgefächertem Streicherschmelz von sonoren Bass- und Cellostrichen bis
zu irrlichterndem Flageolett und einer Glissandohimmelfahrt. 'Optimism of the Will' mischt
zuletzt Basspizzicato mit perkussiven und Elektro-Pixeln, die Trompete stößt mitreißend
dazu, das Piano gemessen. Doch Trommelsprint schürt die Kulmination zu nochmal Trara
aus allen Rohren und feierlichem, vom Soprano aufgeschäumtem, pianobespritztem Alltogether, das anhält für Hawkins und Parker allein und als Triumph ganz anderer Art.
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FRED FRITH und IKUE MORI haben (mit Kato Hideki) in den 90ern/Nullern als Death Ambient ein starkes Trio gebildet, mit Mark Dresser entstand 1994 "Later ...", 1998 erklang ihre
Drum Machine bei 'Traffic Continues II: Gusto (For Tom Cora)', 2016 improvisierten sie (mitClara Weil) im Stone, sie mit (Laptop) Electronics, er mit Home-made Instruments. Doch im
Jahr zuvor hatten sie auch schon mit dem Regisseur Werner Penzel dessen Hörspiel "Zenist die größte Lüge aller Zeiten" und den Dokufilm "Zen for Nothing" beschallt. Daher
schwebte in Esslingen der zen-klösterliche Geist der Äbte Kōdō Sawaki und Muhō Nölke
über der Studiosession, bei der A Mountain Doesn't Know It's Tall (Intakt CD 352) entstand. Als, trotz ihrer 40-jährigen Bekanntschaft, erstes reines Tête-à-tête, in der alltäglichen Ungezwungenheit, mit der man gemeinsam kocht, Tischtennis spielt, sich unterhält
und lacht. So kam es zu 15 bruitophilen Kapriolen, gekickt mit dem Laptop als Zwitschermaschine, 3D-Klangmolekül-Flipper, Quecksilberschleuder und seitens von Frith mit
Krimskrams, Spielzeug, Wasweißich. So wie man ihn solo mit Table Guitar als TischleinDeck-Dich kennt, nur eben ohne die Gitarre (außer bei 'Nothing to It' und 'Now Here').
Närrisch springende, kullernde Fluktuationen und funkelige Trillerkaskaden mischen sichmit flattrigen, zischenden, klopfenden, wuselnden, jauligen Lauten, mit wetzenden undhackenden Gesten, Querschlägern und plonkiger Erratik. Der Zen-Touch ist zwar mit fernöstlichen Anklängen und Titeln wie 'The Same Moon Sometimes Seems to Smile' und 'A
Thief Breaks into an Empty House' präsent, verbindet sich jedoch auf der 'Fushiryō'-'Hishiryō'-Schaukel koan-paradox, statt mit einer Ästhetik des Meditativen und Entschleunigten, mit krachiger Verspieltheit, quicken Interaktionen, kuriosem Klimbim. Als wollten die
beiden auf 'Good for What?' antworten mit: Je nutzloser, desto sinnvoller. Den Schuh 'The
Biggest Idiots' können sich viele anziehen, doch Spielverderbern passt er wie angegossen.
Die Atlantikwall-Bunker, die bei Cranioclast noch mit J. G. Ballard und Virilio ein auratisches Posthistoire evozierten, auf Somit (Intakt CD 353) purzeln sie umeinander wie vom
Sturm verschobene Ferienbungalows. Sag keiner, PUNKT.VRT.PLASTIK hätten sich bei den
postmodernen Schraubendrehungen nicht um einige konzeptionelle Windungen weitergedreht. Schon beim Debut "Punkt.Vrt.Plastik" (2018) hatten die Pianistin Kaja Draksler,
der Kontrabassist Petter Eldh und der zwischen Amok und Amor, New Old und Big Bad
vertrillerte Drummer Christian Lillinger ihren Schrebergarten mit Bohrlöchern durchsiebt.
Auf der Suche nach dem Unvorhergesehenen und Absurden, das nur eine dünne Membran
vom Gewohnten trennt, so wie auch bereits ein winziger Translation-Glitch eines Ribosoms
merkwürdige Mutanten zeugt. An der Schnittstelle von Präzision und Unschärfe, in der
Reibung von Mensch und Ding, lassen die drei es stauben, Draksler in der Kombination
zweier Pianinos, Eldh, indem er am Griffbrett Klangspäne raspelt, Lillinger in forciertemÜbereifer mit einem Pixelhagel, als würde ein DJ mit Vinyl knistern (wie Alexander Hawkins
es vernimmt). Als einer, der den menschlichen Faktor bis ins Zellulare zerlegt. Holprig
hastendes Pizzicato verzahnt sich unrund mit flinkem Getickel, Draksler wirft hier und daeine Handvoll Töne dazwischen. Aber sie gibt auch, nicht unflink, graduale Schrittfolgenvor, spröde beklackt und umrappelt, dumpf beplonkt. Dass das abrupt ruckt, soll offenbar
genau so sein. Zwar gibt es auch so halbtänzerische Momente, aber doch launig verquer
trippelnd, pingend, quirlend, sprunghaft, in strammem Tempo, von den Schikanen kaum
ausgebremst. 'Natt Raum' ist ein ohrwurmig rhythmisierter Drehwurm, schrottig scheppernd und leicht hinkend. Das Hinkende und Schiefe sind Leitmotive, die Pianinos sindkeine Steinways, dennoch findet Draksler bei 'Morgon Morfin' zu einem lyrisch romantisierenden Feeling, Arpeggio ist ihr kein Fremdwort, lediglich eine Petitesse, statt umstandskrämerisch zu klimpern, nimmt sie zwei Stufen auf einmal - siehe das verwinkelte'Fraustadt'. Dem 'Kreisen' hängt sie Gänsefüßchen an - Beispiel: 'Axon'. Mit dem behämmerten 'Enbert Amok' bringt Lillinger einen Amok_Amor-Track ins Spiel, Draksler
katzentrippelt 'Trboje' bis zum Schwindligwerden und reißt die andern mit in den Wirbel.
Nach dem vermonkten Treppauf-treppab von 'Ribosome' lässt sie zuletzt auch 'Vrvica'
geradezu nancarrowesk wie am Schnürchen laufen. Sowas von halsbrecherisch undstupend werden die krummen Touren des Zeitgeists nicht jeden Tag gequantelt.
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In den 25 Jahren nach "Music for Violin Alone" (1995), mit knapp 39 seiner ersten
Zwischenbilanz auf dem scheinbar schon hohen Niveau der Downtown- & Knitting
Factory-Szene, wurde MARK FELDMANs Menschen- und Künstlerleben erst so
richtig hoch² gesetzt, in der Partnerschaft mit Sylvie Courvoisier, im Spiel mit John
Zorn und im Masada String Trio auf Tzadik, mit John Abercrombie auf ECM, mit Uri
Caine auf Winter & Winter, mit Ivo Perelman, Susan Alcorn, ach, mit wen nicht?
Dass er sich bei seinem zweiten Selbstporträt Sounding Point (Intakt CD 354) als
erstes mit 'As We Are' von Courvoisier und drittens mit 'Peace Warrior' von Ornette
Coleman zu einer Dankesschuld bekennt, bricht dem Verdacht, der in jedem Soloetwas Egomanisches wittert, die Spitze. Zugleich stellt er der teufelsgeigerischen
Virtuosität des Auftakts mit dem Titelstück etwas beklemmend Elegisches an die
Seite, das wie bittere Tränen vom Kaukasus zu rinnen scheint, wie pangeflötet vonGheorge Zamfir. Flautando nennt man das, eine Spezialität in Feldmans Fächer
voller Arpeggios, Glissandos und Pizzicatos, seinem Feuerwerk an gestrichenen,
gepickten, geschlagenen Klängen, für die er sich dreimal tatsächlich aufspaltet,
schon auf Ornettes Spuren mit verblüffend feinem Halleffekt und schrillem Barndancegefiddel, mit Schlangenzunge und beim Katzenschwof. Und mehrspuriger
noch bei 'Viciously' mit sausend bebendem Halteton, vogelig, romantisch, dramatisch, im schillernden, jauligen Plural, zugleich als Steno- und Kalligrafie. Unbändig
ist eines der Stichworte, 'Maniac' ein anderes. Mit Saitenklang, dünn gezerrt wie
eine zur Hölle fahrende Seele, prickelnd wie Brausepulver, auf Zehen= Fingerspitzen treppauf, stottrig federnd, mit Sirenenalarm, rasantem Pünktchen, Pünktchen,
Komma, Strich. Als gekräuselte See oder wilder Sturzbach, manisch oder repetitiv,
auf Draht oder mit Pfiff. Ob mit singendem Weh und kurvigem Flageolett oder in
Klangfarben als Welle oder Teilchen, ultravirtuos ist Feldmans 'New Normal'.
24 Jahre nach "Am I Bothering You?" legt MICHAEL FORMANEK mit Imperfect
Measures (Intakt CD 359) sein zweites Soloalbum vor. 3 ½ Jahre nachdem er es
von seinem Kontrabass gezupft hat, in freischaffender Ungewissheit nach 17
Jahren Lehre am Baltimore Peabody Conservatory und vor dem Umzug nach West
Orange, New Jersey. Mit dem Knowhow seiner gut 40 Jahre als Roter Faden, derdas Susan Alcorn Quintet verfädelt mit 'Ornery People' wie Tim Berne, Mary
Halvorson's Code Girl, Thumbscrew und dem eigenen Elusion Quartet oder Very
Practical Trio. Eng eingebunden war dabei Warren Linn, der Formaneks Bassologie skizziert und ausgemalt hat. Formanek spielt ad hoc, from scratch, 'aufSicht'. Die Zukunft ist nie weiter als eine Armlänge entfernt und vergegenwärtigt
sich ständig selber, durch letztlich bei allen Bemühungen immer nur unvollkommene Maßnahmen. Bei aller Virtuosität und motorischen Intelligenz in der
rasanten Schüttung sonorer Tontrauben sind unbeabsichtigte Töne das Salz in derSuppe. Dem revolverheldischen 'Quickdraw' folgt 'On the Skin' in schmerzlich'gesungenem' Feeling, das sich herleitet von einem Tango von Eduardo Arolas.
Formanek 'melkt' aus den surrenden Saiten, teils durch Bending, noch das letzte
Quäntchen Innigkeit, und steigert das noch con arco bei 'A Maze' mit 'schwimmenden' Lauten und geharkten Akzenten. 'Full Frontal' pulst in wie mit der Faust
geschlagenem Stakkato. Fast jeder Ton klingt wie eine kleine Klangwolke oder wie
aus Gummi, die Tonfolgen wie eine auf imaginären Notenlinien tanzende Spinne,
wie gesungen mit geschlossenen Lippen. Bei 'Airborne' gepickt und gekrabbelt,
adagio mit wieder auch sonor tiefschürfendem, ostinatem, rubbeligem Bogenstrich als urige Folklore. Auf 'Look Back' als von Thing 'gesungnem' Notturno folgt'Notice Moments', zeitvergessen lauschend und den Ereignishorizont entlangseiltanzend und selbst da melodieselig bis zum verzerrten Poing. 'Wisp' kurvt
nochmal mit jauligem und hummeligem Bogen, bevor 'The Stand' mit gyromantischem Pizzicato den nochmal tänzerischen Ausklang kreiselt. Formidabel.

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Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
Mit George Blake endete 2020 die letzte zwiespältige Gestalt, die neben den verräterischen'Maulwürfen' der Cambridge Five das eiskaltes Kapitel der britisch-sowjetischen 'Freundschaft' geprägt hat. Last Train from Narvskaya (LR 879), benannt nach dem neoklassischen
U-Bahn-Tempel in St. Petersburg, zeigt im dortigen Red Wave Studio (für das Klaus Theweleits 'rote Frauen' und 'rote Flut' Pate gestanden haben könnte) eine ganz andere Formvon Freundschaft. Indem sich nämlich die zum Leo Records Festival 2019 angereiste Pianistin CAROLYN HUME und der Drummer PAUL MAY mit dem Perkussionisten OLEG YUDANOV und dem Altosaxer ALEXEY KRUGLOV vereinten. Nicht genasführt von einem Tinker, Taylor, Honorable Schoolboy oder Spion, sondern den 'Voices of the Luna' lauschend
und fasziniert von 'The Lover-Magician', der dem Magus in John Fowles' Mysterientheater
näher ist als der Paranoia bei le Carré. Eigentlich sind der karnevalsgrotesk extrovertierte
Kruglov und die melancholische Neigung von Hume & May zu Shadow & Dust eine unwahrscheinliche Paarung. Andererseits sind Kruglov eine "Music of Anxiety" und "Talks around
Midnight" nicht fremd, nur dass er das als "Russian Affair" betrachtet und dafür russische
Metaphern sucht. Der Auftakt ist pure winterliche Tristesse, ein Scharren und Klopfen an
Eis, eine hinter Eisblumenfenstern brütende Sehnsucht. Die 'Red Wave Suite' greift zu
zauberischem Frühlingsopfertamtam, für eine rituelle Beschwörung von Tautropfen, mit
krähender und pressender Mundstück-Verve von Kruglov und Eispickelei von Hume. Heidnisch 'primitive' Folklore, mit jazzigem und Yudanovs althergebrachtem Arkhangelsk-Spirit
in die Newa gepinkelt, zugleich lyrisch und brut. Herrlich, wie Kruglov sich als Hund in den
Winter verbeißt, bis der wimmernd klein beigibt. Federnden Pfoten folgen aber doch nochmal Trübsinn und Stagnation, wohl denen, die's dabei so warm haben, dass ein innewohnender Gesang schmilzt. Lover? Magician? Kruglov ist, von vierhändig Percussion eingehegt und berappelt, viel zu gefühlig, zu lyrisch, zu unbändig, zu hymnisch für nur zwei Gesichter. Und die Mondin? Sie kitzelte ihn dazu, sich Blonk und Minton anzuverwandeln, zu
nochmal Tamtam, Geklimper und Klimbim mit Dosen und Deckeln und einem finalen AltoTänzchen, mit Kruglov als groteskem Joker.

Voluptuaries (LR 894) bringt 'Diamonds and Dust' und sogar 'Dust Storms', mit SIMONNABATOV als entlaufenem, aber nie ganz unrussisch gewordenem Russen. Zu seinem
Piano spielt im Kölner LOFT im November 2019 BRANDON SEABROOK E-Gitarre. Ich habeeine Vermutung, wer von den beiden sich als der größere Lüstling und Satyr fühlt, alsfresnel-belinster Leuchtturm oder 'Grosbeak', als Kernbeißer. Seabrook war zuerst eine
Tzadik-Entdeckung, mit Paul Brody's Sadawi und Shirim, bevor einem sein Name mit Mostly Other People Do The Killing, Eivind Opsvik und der CP Unit geläufig wurde. Nabatov rekrutierte ihn 2018 in sein Brooklyner Quintet für "Last Minute Theory", zu zweit steht Seabrook mit seiner struppigen Rasanz entsprechend freier im Rampenlicht. In seiner prickeligen Manier erinnert er mich an den braxtonifizierten Kevin O'Neil, in seiner ameisigen
Pointillistik an Joe Morris. Sein eigener, wenn nicht des Teufels Beitrag besteht in kaprioligen, geradezu absurden Sprüngen, in schartiger, durchgeknallter Diskanz. Als Halvorson
on Speed, als tausendfingriger Schelm. Nabatov lässt sich davon zu harschen Griffen ins
Innenklavier und präpariertem Zähneklappern anstiften, deswegen aber nicht von lyrischer Reverie abhalten, die Seabrook mit krumm schillernden Tönen verschönt. Der lüftet
stupende Klangfarben unter seiner Narrenkappe, zu pikanter Poesie oder zu schruppigen
Tonfolgen, zu Bocksprüngen von abstruser Alogik, gerade noch zart wie mit einer Glasharmonika (bei 'Fresnel Lenses'), im Handumdrehen krallig und gierig wie ein Ameisenbär.
Wie Nabatov mit seinen unspitzen Fingern dazu die spieluhrfeinsten Klänge pickt ist
allerdings kein geringeres Rätsel, die Faustschläge und donnernden Hiebe, denen Seabrook krass und krachig kontert, sehen ihm schon ähnlicher. Vieles verzahnt sich, vieles
kollidiert da verblüffend Ton in Ton, Messiaen und Treppensturz, klirrendes Kristall und
Skronkgriffe, trillernder oder drahtiger Schiefklang und Tanzlust, Spaß an flirrend
Schönem, Schwebendem und Spaß an giftig Spotzendem.
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Ach ja, bei den "Duos & Trios" (LR 892) mit
Giancarlo Schiaffini & Harri Sjöström bin ich
SERGIO ARMAROLI und seinem Vibraphon
schonmal begegnet. Angelica (LR 895) bringt
nun gleich ein Wiederhören, im Duett mit dem
Schweizer Schlagwerker FRITZ HAUSER undnicht im Dezember, sondern bereits im Januar
2019 in Bologna. Hauser, 1953 in Basel geboren, hat seit seinen rockigen Anfängen mit
Circus entscheidende Anregungen verinnerlicht im Deep Listening mit Pauline Oliveros, beiFranz Koglmann und in Joe McPhee Po Musicund sich weiter entfaltet insbesondere mit Urs
Leimgruber, nicht zuletzt im Quartet Noir, sowie
mit Steinschlag- und Gongschraffurkonzepten.
'Angelica' nennt nochmal dankend den FestivalRahmen des bereits 2016 mit "Structuring the
Silence" erprobten Zusammenklangs mit Armaroli, mit dessen namensgebendem Entwurf sie
auch die ersten 2/3 ihrer Angelica-Performancegestalteten. Knattrig und tockend, rauschend,rumpelnd, tickelnd der eine, zu Sound wird da
der Beat, zu Farbklang. Mit gläsernem Gefunkel, tönernem Getänzel der andre, ostinat treibend beide. Hauser flirrt, schabt, tappst, rappelt, Armaroli lässt gläserne Klangkugeln springen und melodisch flippern, lässt, zeitgerafft,
kristalline Billardkugeln mit scharfem Aufprallkollidieren. Dynamisch repetitives Tamtam undfragile Muster verflüchtigen sich in tagträumerischer Mystik. Hauser lässt das Trommelfell
muhen, Enchanted und Skull Islands finden sichin alpiner Nähe. Glas singt, Pfoten trabbeln,
Hauser popopopocht, dazwischen stille Momente, bevor wieder, beklopft und bezischt, dasgläserne Einhorn tänzelt. Hauser wetzt güiroähnlich und moduliert Gongklang, Armaroli
funkelt in vereintem Diminuendo der Stille entgegen. Dem folgt eine freie Variante mit fastschon Baby Sommer'schem Gusto und Marschbefehl zu glasperlenspielerischem Heckmeck,mit fingerfarbfrohen Klecksen, launigen Kringeln, schnarrenden Rolls. Für groovigen Hüftund Hufschwung zweier Springinsfelds im
Porzellanladen als idealem Gamelan. Hauser
schüttelt zum Tamtam sein Murmelsäckchen,klackt und poliert das Fell, Armaroli lässt seine
gläsernen Schätzchen umeinander klimbimen,
je mehr Hauser poltert, desto fragiler undflinker. Zuletzt jedoch markiert er nur nocheinen bestimmten Punkt ..... und überantwortet
den Rest dem weiten Feld der Stille.

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Relative Pitch Records (New York City)
Uff, der Pitch-Output von Kevin Reilly & Co. ist schwindelerregend. 2021 fängt an mit
Threshold (RPR1110) und der Geigerin GABBY FLUKE-MOGUL. Die, Jg. 1991, mit Brilleund einem Master am Mills College, ist tief in Deep Listening eingetaucht oder schon mit
Nava Dunkelman, Fred Frith, Wendy Eisenberg, Phillip Greenlief, Jacob Felix Heule, Lisa
Mezzacappa, Kanoko Nishi-Smith & Danishta Rivero durch Feuer gegangen. Nun zeigt sie
sich als taffes Biest im New Yorker Jungle out there, demonstrativ allein wie bei "Thread"(https:// flukemogul.bandcamp.com) und wie hier, wobei sie sich offenbar als Plural
betrachtet. Rüde und schroff schlägt sie ihre Zähne, ihre Krallen in 'Kairos' und 'Gnosis',
Strings und Bogen müssen jederzeit Blessuren standhalten. Bei ihr sind die Würfel immer
schon gefallen, Rubikon, verpiss dich! Gäbe es das Etikett 'Kratzbürste' nicht schon, sie
würde danach schreien. As kratz as cat can, mit einer Verve, die ihr manchmal Laute mit
von den Lippen reißt, von tief innen. Der Bogen schruppt,springt, sägt, als wären die Saiten aus Stahl, der Bogen mit
Sägezähnen gespickt. Keine Sekunde ohne kakophonste
Schriller, diskanteste Kratzer, harsches Zerren, giftiges
Flageolett, windiges Flautando, ja sogar Klopfen, Hauen und
Stechen. Doch dazwischen seltsam bizarre Anflüge vonMelodieseligkeit, versteckt unter Horrortatoos. Hatte Freddy
Krueger Kinder? Rasende Wischer und Triller, brutal gepresste Striche, das Pizzicato wie von Dornen gepickt, die
Geige jault, ächzt, röchelt, übersät mit blauen Flecken,
blutigen Striemen. Umso faszinierender schillert die Geigerin
als Belle Dame sans Merci.
Hi Hello I'm Signe (RPR1113) - braucht die blonde Dänin nocheine Vorstellung? In nur zwei Jahren hat sich SIGNE EMMELUTH doch in die Sax-Oberliga geblasen, mit →Skarbø Skulekorps, Spacemusic Ensemble, Barrage, Andreas Røysum undbereits auch als Leaderin von Amoeba und Owl. Hier präsentiert sie sich allein mit ihrem Altosax, live am 6.8.2020 im
Kafé Hœrverk in Oslo, mit 'Action Painting en Vogue'. Live inCoronaklammern, dafür aber eingerahmt von Maja S.K.
Ratkje und - aus Bogota! - von María "Mange" Valencia & El
Ombligo @ *Matik-Matik* und online ausgestrahlt beim vonIngebrigt Håker Flaten organisierten Sonic Transmission
Festival: Movement in Stasis. Signes Hi gilt also 'Here Comes
Earwicker'-mäßig quasi Everybody. Mit ganz zarten Küssen liebkost sie ihr Altomundstück
und 'tastet' sich mit kuriosen Spaltklängen als kleinen Pinselstrichen in ihre Leinwand
hinein, wenn man das so sagen kann. Zirpende Laute reihen sich an spitze, piano und
pianissimo aquarelliert, das Alto wie verstopft. Aber mit Altissimo bohrt sie sich durch, um
zirkularbeatmet zu sprudeln in schnellen, diskanten Fluktuationen, tremolierend undmaunzend rhabarbert sie drauflos, mit zunehmend unbändigen kleinen Kirrern undschädelspaltenden Spritzern in anhaltender Zuspitzung. In schillernden Farbtönen vondurchwegs giftiger Couleur, mit insistierendem Stakkato, doch eigentlich nicht aggressiv,
eher gackernd und spuckig summend. Ihr die Natur eines Skorpions nachzusagen wäre
total verfehlt. Was kann das Schnabeltier dafür, dass... Mit Geduld und Spucke wirbt
Emmeluth für die ureigene Schönheit des Schiachen, sie tätschelt das Instrument undentlockt ihm tremolierende Exotismen mit äthiopischer und Joujouka-Tönung, nicht mehr
grell, sondern chiaroscuro, mit gedämpftem Grauton grault sie Eselsohren. Sie schwenkt
das Rohr, lässt es wie eine lästige Fliege einem um die Ohren surren. Und endet ihre
Werbung für die Grauen, die Kleinen, die Hässlichen und die Lästigen mit der Rückkehr an
den kleinlauten, verstopften Beginn.
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Never Enough (RPR1115) von TWO MUCH: REUT REGEV & IGAL FONI, ist das nicht ein
Widerspruch in sich? Nun, Widersprüche sind das, woraus sich Paare bilden. Regev, 1998
von Israel nach New York gekommen, hat sich mit ihrer Posaune Kredit verschafft mit Assif
Tsahars Zoanthropic Orchestra, Taylor Ho Bynums Positive Catastrophe, Adam Lane's Full
Throttle Orchestra, immer wieder Anthony Braxton und seit gut zehn Jahren mit R*time als
eigener Formation, mit J.-P. Bourelly und ihrem im Spiel mit Avram Fever und auch schon
Adam Lane profilierten Ehemann an Drums (& other things). Beiden scheinen 'Night
Thoughts' und 'The Beauty of Sadness' nicht unvertraut zu sein, gemeinsam visionieren sie'A Wave Without a Shore' und lauschen auf 'Echoes of Infinity'. Fast jedes ihrer gut 20 gemeinsamen Jahre haben sie in einem Duett verdichtet, wobei ein gegenseitig in die Augenversenktes 'Be My Rock' sich fügt an das paartherapeutische 'Repent and Repair'. Den
schönsten Zusammenhalt stiften freilich vertrauliche, zärtliche und verspielte Kleinigkeiten, ein daumenrubbeliges Quietschen, kleinlautes Beben und Schmauchen, surrendeHaltetöne, gepresstes Heulen oder Züllen, kleine Reibelaute, melodische Konsequenzen
aus grollenden Vorwürfen. Trotz Holzbeintakt guten Muts, mit einer Sangeslust, stakkato
und mit Schleifchen, die klappernd ins Rollen kommt. Eine Hummel versucht den Höhenrekord zu brechen, aus Gepolter wird ein Tanz. Foni klopft auf Zithersaiten, Regev bläst
Wahwah, er wuselt, flimmert, donnert, rappelt, sie knört, bläst Trübsal, stößt ins Horn,
Tempo und Laune wechseln in launiger Folge für animierte Kabinettstückchen mit Dämpferoder Senf. Er fummelt (with other things), sie surrt und zerrt Töne aus der Flüstertüte, er
klirrt, groovt, kramt mit Krimskrams, sie sprudelt mit Honig- oder Rhabarbermund, sichweder zu schade für Posaunenschmus noch für tierischen Rabatz. Zum Spieluhrlullaby
ululiert ein Nachtvogel auf uuu, bjuːtɪfəәl auf eigene Art. Dass das mit rollendem, crashendem Trommelsolo und sanfter Posaunenharmonie angestimmte Finale 'Palestine' überschrieben ist, spricht für sich und für die beiden.
Dreiecke: aus Metall eine Triangel, aus Glas ein Prisma, auf Glass Triangle (RPR1118) der
Zusammenklang von ZEENA PARKINS (electric harp), METTE RASMUSSEN (alto saxophone) und RYAN SAWYER (percussion). Der ist ein weit vielseitigerer Drummer als es
sein schwarzer Kinderschreckbart und sein Spiel mit Nate Wooley und Susan Alcor vermuten lassen. Auf seinem Solo "Your Heart Will Be Your Skin" (2020) verrät er mit Songsvon Devo, Chuck Berry, Sonic Youth, The Cramps, Captain Beefheart, Neil Young oder
Willie Nelson, was ihm am Herzen liegt, in Green Dome trommelte er bereits mit Parkins
zusammen. Hier sprengt einem Rasmussen gleich bei 'Begiunners, begges, beattle, belt,
believers' als Screaming Mimi mit schädelspaltendem Altissimo die Rübe, Parkins reißt wie
an Gitarren- und Basssaiten, Sawyer kracht und scheppert wie das Hochzeitsauto zweier
Furien. Für 'Nat Bygone, just biggone' hat sich die Dänin etwas mehr im Griff, mit röhrendem oder spitz pieksendem Weh und Ach, zu dem Sawyer rührig rappelt und klappert und
Parkins helldunkle, verzerrte Töne dröhnt und trillert, bei denen einem 'Harfe' zu allerletzt
in den Sinn käme. Für 'Flod of trees' tockelt und knattert Sawyer über Fell und Blech, Rasmussen flammenzüngelt Flatterwellen, Parkins schießt kakophon keuchende und jaulende
Elektroimpulse zu, Feuerfurien fluten ganze Wälder. Sawyer flickert ähnlich fiebrig für 'The
crystal chain letters' [Bruno Tauts nach dem Weltenbrand 1919 angestoßene "Gläserne
Kette"]. Hochtöne beben und zirpen, dunkle Laute kaskadieren, das Alto taugt auf einmal
für Gesang, als hätte Rasmussen ihre Wildlingsmähne zu Zöpfen geflochten. Für 'Merlin
and the Gleam' zeigt sie sich aber wieder als Adeptin von Melisandre, der Roten Priesterin,
mit furiosem Altissimo und hymnischem Feuer zu schrubbigem, wetzendem, knurrigem
Saitenspiel von Parkins, während Sawyer das Blech flackern und flickern lässt. 'Melts into
surface' [All that is solid?] überrascht zuletzt aber mit elegischer, wie von Synthie umwölkter Altowehmut zu grummelnder Tomtom und rauschendem Messing. Die Füchsin, die mit
brennender Lunte diese Fire Music durchrast hat, hinterlässt Asche. Was ist da pyromanisches Spiel mit dem Feuer, was Feueralarm? Oder ist Gleam das letzte Wort, der Nachglanz
und Vorschein von Tennysons 'Merlin'? The Gleam flying onward, / Wed to the melody...
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Udo Schindler

UDO SCHINDLER, der Architekt und pneumatische St. Blasius in Krailling, ist mit seinem
dortigen Salon für Klang+Kunst, seinen Aktivitäten in München (nicht nur mit München
Neus und Munich Rat Pack) und seinen Tonträgern auf Creative Sources und FMR Records
zu einer Attraktion mit ständig wachsender Zugkraft geworden. Als Anlaufstation für eineganze Riege von Bläsern (Frank Gratkowski, Frank Paul Schubert, Marco von Orelli, Matthias Müller, Sebi Tramontana...), als Spielgefährte von Pianistinnen (Elisabeth Harnik, Manon-Liu Winter, Katharina Weber, Masako Ohta...), Gitarristen (Gunnar Geisse, Andreas
Willers, Elliott Sharp...), des Elektronikers Korhan Erel, des Trommlers Eric Zwang-Eriksson, Bogenkratzer*n wie Dine Doneff, Irene Kepl, Peter Jacquemyn, die beiden Rodrigues,
W. de Joode, Georges-Emmanuel Schneider... Und insbesondere auch von vokalisierenden
Mavericks wie Annette Giesriegl, Franziska Baumann. Merke: Die Blasinstrumente werden
stimmähnlich eingesetzt, die Stimmen instrumental und phänomenal. Und mit JAAP BLONK
auch noch lopekkeal und klorrrrrsch! Nach den "Hillside Talks" (im Juni 2018 in Krailling)
waren sie am 26.4.2020 erneut verabredet, diesmal im Kurparkschlösschen Herrsching am
Ammersee, wo sie sich in Lakefront Discussions (FMRCD592-0920) verstrickten, der eine
mit Reeds & Brass aller Couleur, der andre frei Schnauze und mit Computer. Blonk entringt
als weißer Rabe unter den schräg vokalisierenden Vögeln seiner Kehle Laute, neben denen
Nō-theatralischer Gesang wie Belcanto erscheint. Er intonarumort als Turnschuhschamane, als Ara, als 'primitiver' Artist, as brut as brut can. Russolos Wort, Fleisch geworden als
Brummen, Flüstern, Murmeln, Röhren, mit Zahnr-r-r-rad in der Gurgel, in the Key of Ö. In
Mimik und Gestik so, als fände er das, was er da von sich gibt, aussagekräftig und durchaus nicht unschön. Schindler gibt daneben einvernehmlich tenorsaxend den Normalo, dessen poetische Gestimmtheit auch nicht ins Schleudern kommt, wenn Blonk einer Soundbox, die er wie eine Gameconsole drückt, kurios quietschenden, surrenden, zirpenden
Noise, klackendes Pingpong oder ballerndes Zang-tumb-tumb entlockt. Blonk setzt sichund begleitet sich mit Laptopkeyboard bei einem onderländisch (?) und mit entenhauserischer Schlabbergosche performten Abenteuer, und Schindler hält auch da am lyrischen
Kontrast fest. Er zirpt sopranig durch einen blechernen Dämpfer zu Blonks schnurrendem
Zahnrädchen, er tiriliert und mundbrütet Spaltklänge zu sausend wooshendem Owowoo
und gurgeligen oder naselangen Kapriolen der absurden Sorte. Zu Zweifingerkeyboard,
jauligen Wellen, sirrendem oder donnergrolligem Krach züllt, ploppt, morpht er mit üüü, er
gummigrollt mit Kornett und türüliert weitere üüüüs. Mürphy's Law: „Alles, was schief
klingen kann, soll auch schief tönen.“ Und als Zugabe alphornt zu nochmal Zweifingerklimbim und gegurgeltem OoO JaaA OooO ÜüüüÜ die Tuuuba.
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Das 'arToxin_encounter' am 12.12.2019 mit dem Kontrabassisten DAMON SMITH gab UDO
SCHINDLER die Gelegenheit, einem der Renommiertesten im internationalen NowJazz zu
begegnen. Und einem der Vielseitigsten, denn Smith, der als Teenie, angekickt durch Mike
Watt und die SST-Szene, zum E-Bass gegriffen hatte, füllt, durch Peter Kowald zum Kontrabass verführt, nach Phasen in Oakland und Houston mittlerweile in Boston, im Spiel mit
Vinny Golia, Weasel Walter, Peter Evans, William Hooker, Pandelis Karayorgis und immer
wieder Henry Kaiser die ganze Bandbreite zwischen Feuer und Eis. Um den Reiz noch zu
erhöhen (oder die Direktheit beim First Date mit dem Grizzly-Flüsterer, der sogar bei Werner Herzog zu hören ist, etwas abzufedern?) brachte Schindler noch KARINA ERHARD an
C- & Altflöte ins Spiel für The MunichSoundStudies Vol. 1 (FMRCD593-0920). Denn die weiß
nicht nur, wie man ohne Noten sublime WunderKammerMusik oder (mit Karl F. Gerbers
Violinautomaten) Roboterjazz macht oder mit dem Ensemble MCMG (Munich Contemporary Music Group) Leute anpfeift, die einem was husten. Sie, ein Rotschopf in gestricktem
Kettenhemd, groovt sich mit reißendem, schnaubendem Zischen und querem Üüü, zu dem
Schindler gestopft zirpt, auch ein auf die Flageoletts, das Plonken und die bärig grollenden
Striche des bulligen US-Amerikaners, der in virtuoser Fülle für eine Wallung sorgt, diebeide Bläser expressiv aufflammen lässt. Mit sonorstem Pizzicato und sausendem Arco
gibt er der kirrenden, quäkenden Klarinette und der summenden, ululierenden Flöte stupenden Auftrieb. Doch zum Althorn geht Smith mit dem Bogen ebenso drüber wie drunterund lässt dazu die Saiten schnalzen und prickeln, als wäre er The Thing und Mr. Fantastic
in einem. Schindler setzt immer größere Dämpfer aufs Horn, die Flöte tupft und hupft,
Smith traktiert die Saiten mit Stöckchen und Schlägel, lässt sie flattern und klatschen, um
gleich wieder cellozart oder mit Fingerfarben zu malen - Teufel noch eins! Wie er da zu
phantastisch röhrender oder knarrender Bassklarinette schrummt und scharrt und Erhard
die i-Tüpfelchen eintütet, Potz Grizzly, was für ein Basswerk, mit Merzbow oder sirupsüß
gestrichen. Nicht übel jedenfalls, was Münchner Connaisseurs & Connoisseusen im
kleinen zweistelligen Bereich da hautnah goutieren konnten.
The MunichSoundStudies Vol. 2&3 (FMRCD594-0920) sind entstanden am 15.12.2019, als
UDO SCHINDLER mit wieder DAMON SMITH im Gewölbekeller der Elvirastraße 17a denersten Set als 'dasvinzenz_dialogue' bestritt. Zu strammem und prickelndem Pizzicato ausnehmend tenorsaxjazzig, aber neben der dynamischen Verve doch gleich auch schon
lyrisch und intim. Mit dem Kornett verbeißt er sich in eine eiserne Ferse, mit Bassklarinette
gurgelt und heult er zu schruppigem, fräsendem, singendem Bogen. Er ploppt, schrillt, urmelt Trübsinn und spuckt gleich wieder Lava oder giftet sopranino zu plonkig harkendem,
tobendem, schillerndem Irrwitz. Zuletzt quäkt er nochmal blechreißerisch mit Kornett,
aber nur zu empfänglich für sonore Zärtlichkeit. Zum 2. Set stieß noch JAAP BLONK hinzu,
der mit Smith vertraut ist durch "Hugo Ball: Sechs Laut- und Klanggedichte, 1916" &"North of Blanco". Für nun eine 'dasvinzenz_conversation', mit nichts als seiner Stimme,
kapriziös maultrommelnd, knörend, quengelnd, rhabarbernd. Blonk lautmalt zu verstopftem, furzeligem Rohr, zu Krabbelbass, zu Bogenhieb und Fieselstrich. Er rumpelstilzt,
plärrt, gröhlt, dadaesk, grotesk und krötenschön und sogar unisono zum keckernden, trötenden Gelbbauchsax und Smiths buntkarierter Säge- und Flatterbogenaction. Er donaldduckt mit verzerrtem Backenfleisch, schüttelt sich, von zwei trübsinnigen Ministranten
flankiert, als haarsträubender Hoher Ara eines aberwitzigen Papageien-Kults um den Verstand, er singt als Kugelfisch, deklamiert mit eingebautem Motor ein Slam-Poem in Kannitverstan. Er züllt als Heckenschmatzer in Smith'schem Unterholz, spielt lachender Hans
oder Trauerklos, schwingt eine Rede in Onderländisch, girrt wieder mit Zahnrad oder queruliert mit Entenschnabel zu grummelnder, knarzender, sägender Damonik und kleinlautem oder lyrischem, tremolierendem, frei aufspielendem, ja schrill kieksendem Tenorsax.
For I have many sounds, könnte Schindler sagen und hätte alle Berechtigung dazu. Mit
dem Selbstverständnis von einem, der, in Analogie zu Informelmalern wie Emil Schuhmacher (und Ekkeland Götze), sich allzeit empfangsbereit für den Klangfarb- und Formwillen
der Dinge des Lebens einhaust in einer mit Mallarmé, Ungaretti, Oskar Pastior und Friederike Mayröcker evozierten Poetosphäre, in der Pneuma und Gramma vereint sind.
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Nachdem sie tags zuvor schon zu dritt mit noch Gunnar Geisse im arToxin aufgespielt
hatten, erzählten UDO SCHINDLER und sein erprobter Duopartner OVE VOLQUARTZ, am
12.10. 2018 beim 88. Salon für Klang+Kunst in Krailling Tales about Exploding Trees andother Absurdities (FMRCD598-0920). Zwei Männer vor einer weißen Wand. Beide mit Bass& Kontrabassklarinetten, Schindler noch mit Piccolo-, Volquartz als Palimpsest mit musikalischen Tiefenschichten aus Annexus Quam, Gunter Hampel, Abbey Rader, Jean Demey,
Gianni Mimmo. Vereint in Tiefgängen und Höhenflügen über fast fünf Oktaven und mit der
Courage zu eben noch einem 'Klopstokian lullaby', gefolgt von einer 'Distorted meditation'
und 'Pyrodase' als Finale. Von Klopstock zu Star Wars? Ton in Ton, der eine des andern
Double, des andern Schatten. Und doch mit einer Klangfülle, die kein Einerlei, nur Vielerlei
kennt, die gurrende, rau summende Ausformung dunkler Feinheiten und Differenzen.
Überblasend, ploppend, schnarrend, ein Rohr größer als das andere, jeder Ton tiefer oderhöher als sein Schattenriss. Mit sonorem Gusto, mit Sprüngen ins Schrille und Schrullige,
mit der Anmutung, dass langhalsige Donnerechsen so eine Stimme bekommen. Auf urige
Weise feierlich, sanglich, knurrig. In den Spitzen zirpt das Grenadill, zirpt das Metall, tief
unten staucht sich dicke Luft, wird zirkularatmig in Wallung versetzt. Nicht symmetrisch,aber kongruent, pachyderm, aschgrau aufgeraut, irgendwie winterlich und doch mit beständig wärmender Glut. Schindler mischt die warmen Wirbel mit einer im Vergleich zu
ihren langen Geschwistern kurz geratenen, quirlig schrillen Klarinette auf, kann aber auchunter Volquartz' Bassklarinette durchtauchen. Er tiriliert, er knört verkehrt rum in den Becher, er ululiert, mit und ohne Mundstück, er lässt im Schalltrichter nun wieder des Kontrabasslulatschs einen kleinen Metalltrichter als Lüftungsklappe klirren. Volquartz gurgelt,tuckert, schmaucht, röhrt, er tönt Kniebeugen, er turnt und tanzt auf der Vertikalen, borkiger Baumhirte, angekahlt und graubärtig, aber Zunge und Mundwerk fit wie ein Turnschuh.
Vier weitere tolle Kapitel eines Work in Progress, Schindlers Wake wächst.
Merke: Do that which only you can do, but that you've never done before. (Bill Dixon)

PS: Abonnenten der BA 109 erhalten eine von Udo Schindlers auf FMR publizierten CDs,
deren Artwork er meist mit eigener Fotokunst gestaltet. Jede auf ihre Weise typisch unddoch nur ein Puzzleteil seines Klangspektrums.
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KTMP (Erlangen)Uff, wenn ich mit LOU GRASSI anfange, finde ich zu keinem Ende. Denn der durch seine
PoBand und The Nu Band bekannte Drummer hat in den 90er & Nuller Jahren neben
seinen Gewirbele auf CIMP Spielgefährten in Germany gesucht und gefunden, Günter
Heinz, Gunter Hampel, KLAUS TREUHEIT. Mit dem weißmähnigen Tastenbläuling traf ersich im Januar 2016 in Erlangen für "Port of Call". Daneben betrommelte und bepaukte er
Treuheits Orgelspiel in der Neustädter Kirche, nun belauschbar als 'Serracapriola' (KTMP
2020, 2xCD). Wenn nach dem minutenlang dunkel rollenden Grassi-Intro endlich die Orgel
schillernde Leuchtspuren schießt, läuft es mir heißkalt über den Rücken. Treuheit zieht die
dröhnenden und zwielichtigen Register abseits von protestantischer Nüchternheit. Die
barocken Phantome, mit Tintenfass verscheucht, kehren wieder with a vengeance (wieGrassi sagen könnte, wenn sie sein Blech erbeben lassen). Irrlichternd, auf Hyänenpfoten,
als Bosch'scher Spuk und doch mit prachtvollem Glanz und mächtigem Donnergroll. Zugespitzt in Spritzern und Flötentönen, klappernd wie hagelnde Körner, geschüttelt wie eine
Handvoll Silberlinge über düsterer oder diskanter Dauerwelle. Treuheit brütet über John's
Zorn, Grassi - KT nennt ihn my alter ego - siebt arme Sünder und lässt die verworfenen
treppabwärts kollern. Von Porto-Novo bis Novgorod wampiger Erlkönig-Pomp und kichernde Circumstances. Strange Encounter? Oder spielerische Versöhnung des christlichen
Abendlandes und seiner teuflischen Engelszungen mit den rührigen Händen und Panthertatzen des Schwarzen Kontinents? Diesem Dreikönigs-Voodoo voraus gingen aber schon
2007 'prickly tenacity' & 'sublime sensations' als Zusammenklang von Grassi mit Treuheit
an präp. Piano und Cembalo feat. GEORG WISSEL an präp. Alto- & Tenorsax. Aufgezeichnet im BR Studio Franken. Wissel hatte um den Dreh rum - mit noch Christoph Irmer, seinem Geigenpartner in Canaries on the Pole - mit Treuheit schon "Katachi" (KTMP 5307) als
interaktives Ritual ge-formt. Auch mit Grassi auf treuen Pfoten durchstreifte er Klimperauen und leckte mit rauer Zunge Frühtau, die Stimme zu 'ölen' für einen gehauchten undbebenden Morgengruß. Treuheit verschönt die Idylle mit schraffierten Saiten, prickelnden
Tasten, Grassi schüttelt mit spitzen Stöckchen Blechfünkchen, Tropfen tanzen. Grassi auf
pelzigen Sohlen, mit überrauschtem Pochen, Treuheit mit kapriziösem Arpeggio, zirpendem Draht, Wissel mit rostiger Zunge, aber übergehendem Mund, halb Sang-, halb Blaseton, mit wackeligem Vibrato. Plötzlich ein Schauer von Klangkürzeln, das Cembalo tanzt
dazu Tarantella und klimpert dann neobarock unter grollenden Wolken. Wissel gurrt raukehlig zu Treuheits unbändigen Spinnenfingern und zu Grassis federndem Sprint, wolfsbeherzt hin zu offenem Horizont.
43Wie konnte ich den 1957 geborenen Keyboarder in seinem Klangspektrum aus präp. Piano,
Cembalo und Orgel solange überhören? KT hat 1984, als BA aus dem Ei schlüpfte, zum Dr.
phil. promoviert. Alles seither Wesentliche fasst er in den Satz: Meine Diskographie ist
auch mein Lebenslauf. Ein immer feingeistiger, öfters glorreicher Rosenkranz aus Solos(..."Sprengwerk", 1999, "Beach Crossing", 2008, "Kaurismaetic", 2012, "sprezzature",
2012, "teretisma", 2014, "Processional", 2018, "La Memoria Emergente", 2019), Duos (mitdem Drummer Walter Bittner, dem Sografonisten Claudius Reimann, dem Posaunisten
Günter Heinz, Savina Yannatou...) und Trios (mit Johannes Fink & Oliver Vowinckel, Bittner& Klaus Füger...). Ein markantes Beispiel für sein Solospiel wäre "Inquisitorien" (KTMP
9805, 1998), ganz in John-Cage'scher Tönung und Perkussivität, allerdings explorativer
und weit kapriziöser im sprunghaften, tausendfüßerischen, mbiraesken Ausreizen der mit
Gummi, Holz, Plastik, Metall, Leder oder Kork blockierten Saitenschwingungen. Als
temperierte Ausnahmen eingestreut in die quirlig prickelnde, blechern scheppernde,
tropfig gepickte, plonkig gehämmerte Arpeggio-Aleatorik sind mit 'Für Stan Laurel' und'Requiem' zwei Stücke, die einem, quick-virtuos das eine, dem Blues trotzend das andere,die Melone vom Kopf fegen. Obwohl KT in seinem weißblonden Thranduil-Look daherkommt wie einer, der Zwerge, noisy sinners & tiresome eccentrics nicht ausstehen kann,ist das Inquisitorische bei ihm ein unorthodoxes Detournement. Kein Wunder bei einem,
der den Hut zieht vor Gesualdo, Pico della Mirandola, Friedrich Engels, Bernhard Groethuysen, Gerald Murnane, Roland Barthes, Georges Perec, Alain de Botton..., dem Hans
Leo Haßlers 'Ich gieng einmal spatieren' ein leises Seufzen entlockt. Die mit Cembalo
geklimperten "Madrigali dal 2° & 3° libro" (KTMP 2005) sind viermal durch Processing destaiwanesischen Fonografen Yehlin Lee digitalisiert, dessen Serendipity nicht jeder so an"Die drei Prinzen von Serendip" rückkoppeln könnte wie Treuheit. Dadurch entsteht eine
deutliche Spannung mit seiner Vorliebe für etwa den Bachschüler Johann Gottfried
Müthel. Denn Spannung ist ganz sein Ding: Bud Powell und Anton Webern, Feldman und
Monk, Froberger und Ives, Barock und 1950/60s Modern Jazz... KT ist einer, der durch
Umstimmung (Scordatura) umstimmt, der zum Gewohnten und Gewöhnlichen erstaunliche
Alternativen (Ossia) findet oder erfindet, hämmernd oder scharrend, mit spinnenfingriger,
superkalifragilistischer Agilität bei zugleich eigensinnigem Ostinato und kralligen Griffen in
die Eingeweide des Cembalos. Lee macht daraus rauschende Schüttung, morphendes
Orgeln, metalloides Läuten, surrendes Schnurren. KT stakst, schillert, poltert, ratscht
weiter durch kristalline, drahtige, holzige Gefilde des sperrigen Instruments, das er umstülpt und weichklopft wie einen Tintenfisch. So zwickt er einem, keines wegs un-noisy, die
Ohren elbenspitz. "Silenzio Cristallo" (KTMP 5318, 2017) steht für die pianistische, "Eine
Beschreibung des Erinnerten" (KTMP 5322, 2019) für die ORGEL-Version des KLAUS
TREUHEIT TRIOs mit der kammermusikalisch und mit dem Jewish Chamber Orchestra
Munich bewanderten Charlotte Walterspiel & dem als Münchner Philharmoniker und mit
dem Debussy-Trio München aktiven und auch schon bei Udo Schindler begegneten Gunter
Pretzel an Violen. Ersteres dreisätzig in anfangs frostig diskanter Tristesse, mit huschenden Einschüssen. Auf glissandierende Spuren fallen bedächtige Tropfen, die aber in abrupter Beunruhigung aufflattern und auch die Violen in äußerste Erregung versetzen. In
schroffes Schürfen, zages Schleifen, spitze Pfiffe mischen sich nachdenklich perlende
Töne, Stille greift um sich, Draht zirpt, Kristall klirrt zu gekratztem Bratschensteno, mit wild
erregtem Ausklang. Wieder in der Neustädter Kirche bespielt KT dann gleichzeitig zwei
diametrale Orgeln, die Violen kurven unisono ihre Spur durch dunkles und zwielichtiges
Gewölk. Dann verschärft sich ihr Biss und Hornissenfuror zu cthulhuesk quallender,
luziferisch schillernder Orgelpracht, die sich jedoch flautando, flimmernd und gedämpft
verschleiert. Aber peu à peu blüht sie wieder auf und fährt zu sausenden Violen Tentakeln
aus in unchristliche Register. Was für ein Wühlen und Quellen in stehenden Clustern,
dröhnenden Wellen, diskante Pfeifen und Saiten fluoreszieren und verwabern in zuletzt
träumerische Weltabkehr. Aus der sich aber doch nochmal ein horizontbreites Heulen
türmt, in apokalyptischen Blitzen und Fluktuationen. 'Transzendentale Musik'? Absolut.
Doch wessen Erinnerungen könnten das sein? Dante? Hans Henny Jahnn?
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Wide Ear Records (Zug)
The Work (also Hobbs, Hodgkinson & Co.) waren schon Kult, aber auch THE WORKERS
verstehen ihr Hand- und Mundwerk. Wobei Altbüron (WER49) nicht bedeutet, Urs
Leimgruber: Soprano Sax, Omri Ziegele: Alto Sax, Voice, Flute, Christian Weber: Bassund Alex Huber: Drums würden sich mit Schreibtischtäterei begnügen. Namensgeber
ist vielmehr ein Dorf bei Willisau im Kanton Luzern, und die vier gestandenen
Schweizermacher haben dort mit draufgängerischem Zunder & Zäusel dem Teufel ein
Ohr abgekaut. Da können sogar die Geister, die im Totenboden spuken, noch waslernen. Von quietschenden, glissandierend gekurvten und knarrenden Bogenstrichen,von rauen und schrillen Reedwellen und teufelstrillerisch aufschreienden Lauten oderdem rauschenden Beckenschall. Weber, der bassistische Tausendsassa, tremoliert
pizzicato, Ziegele fordert: Open the door! Reißt die Fenster auf. Ein hartes Stück Arbeit,
aber sie muss getan werden, bevor der Hahn kreischt, als hätte ihn der Fuchs an der
Gurgel. Die Leidensgenossen müssen alarmiert werden. Die Luft aus dem letzten Lochmuss genügen für einen letzten Spottgesang, die letzten Zuckungen wollen verschwendet sein an einen tollen Totentanz, der die Lebensgeister anspornt zu Karrieren
als Hähne auf den Dächern, nicht als Wucherer und Blutsauger. Die beiden Reeds
flammen zu rollendem und grollendem Trommelschlag ein mitreißendes Feuerio, Webersägt an den Stühlen. Nicht dass es an Zweifeln und flötenzarter Wehmut fehlt, imGegenteil. Die Musik ist auch ein Balanceakt auf dem schmalen Grat diskanter Spaltklänge, ein Pfadfinden entlang ausgestreuter Brotkrumen durch den pochenden undklirrenden Geisterwald. Da braucht es mehr als ein Pfeifen im Wald, da halten nur der
singende Vorgriff auf erfüllte Hoffnung, der geteilte Jubel von Alto- und Sopranosax
und die Arbeit tüchtiger Fäuste dem tückischen Würgegriff von unsichtbarer Hand
stand. Ziegele trifft manchmal sogar den Ton von Albert Ayler, um ödem Spuk undmusikwidrigen Untiefen zu trotzen und the Beauty of the stars, of the mind, of theflower vor Müll und Schrott in ein eigenes Reich der Stille zu retten.
Mit Archytas Curve (WER50) verbeugen sich HANS KOCH: Bb clarinet, JONASKOCHER: accordion und GAUDENZ BADRUTT: electronics vor Archytas von Tarent,
einem Polymath des 4. Jh. BC. Dieser als Philosoph, Mathematiker, Musiktheoretiker,
Physiker, Staatsmann und Feldherr gleichermaßen tüchtige Homo universalis hat dassog. 'Delische Problem' der 'Verdoppelung des Würfels' mit der nach ihm benannten
Kurve geknackt. Dabei hat sich der kluge Mann dem Infinitesimalen mit ebenso kühlem
Kopf genähert wie Fragen der Politik und der sozialen Gerechtigkeit. Zugleich soll er
auch so praktisch veranlagt gewesen sein, eine Kinderklapper zu erfinden und einemechanische Taube zum Fliegen zu bringen - 'The Pidgeon' spielt darauf an. Die ostinat
hupenden, quarrenden, abrupt gilfenden und zuckenden, wuppenden, stechenden oderauch spuckigen Balgereien der drei Schweizer spielen an sich auf seine Überlegungen
zur Akustik an, dass hohe Töne kraftvoll geschleuderte, tiefe Klänge dagegen langsame
wären. Archytas wusste noch nichts von Frequenzen, packte die harmonischen Intervalle jedoch mit 28/27stel am Schwanz. Im elektroakustischen Dreieck hier dominieren
bruitistische Verhältnisse, nach automatischen Regeln, in schimmernden Sinus- undstehenden Dröhnwellen, in vagen Zungenschlägen und Luftströmen. Träumerisch verlangsamt als Friedenstaube, gedämpft ululierend und knarrend, bis plötzlich Torus,
Konus und Zylinder miteinander kollidieren. Das zu Beginn schon mal spritzige undhitzige Momentum kehrt bei 'The Delian Problem' wieder in halbschneller, halbheller
Tönung. Koch nagt, züllt und presst am Mundstück und stößt kurze Vogellaute aus,
Kocher duckt sich weg als Kröte, schwingt sich auf als heller Strahl oder harmonisches
Gewölk, Badrutt tritt aus als apulischer Esel, bockig kakophon. 'Mattinata' (ein Ort am
Sporn Apuliens) bringt aber zuletzt doch die Reprise krachiger Turbulenzen aus allen
drei Ecken, furios rauschend, spitz überpfiffen, mit akkordeonistischem Tatatata undauch wieder quarrenden Tieftönen.
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Philip Zoubek (Köln)
1978 in Tulln (NÖ) geboren, hat sich der Pianist Philip Zoubek seit 20 Jahren in Köln
festgesetzt. Kreativ vernetzt mit anfangs Paul Hubweber, Matthias Muche, Achim Tang undüberhaupt... zwischendurch mit Shift (w/Frank Gratkowski, Dieter Manderscheid, Martin
Blume und Thomas Lehn), metamelodisch mit Slowfox (w/Sebastian Gramss und Hayden
Chisholm), giuffreesk mit Z3 (w/Benjamin Weidekamp und Christian Weber) oder mit
Elisabeth Coudoux zu fünft in Emißatett... als Mitbegründer des Kollektivs für Improvisation& Aktuelle Musik Impakt... in XL mit Sebastian Gramss' States Of Play, dem Bottom Orchestra, Carl Ludwig Hübsch Artblau... zuletzt als Werckmeister (w/Hübsch, Etienne
Nillesen und Markus Eichenberger). Auffallend vielseitig und vielschichtig. Ich schäle michdaher, fünffach gezwiebelt, einfach mal von außen nach innen:
Mit TAU 5 zeigt sich Zoubek in einem Berliner Kreis mit Moritz Baumgärtner (Melt Trio,
Lisbeth Quartett) an Drums, Petter Eldh (Koma Saxo, Lucia Cadotsch, Gard Nilssen,
Christian Lillinger) an Bass & Synths, Philipp Gropper (Philm, Lotus Eaters) an Sax und
Ludwig Wandinger (Red Data, Kirke Karja Trio) - Final Production. Ähnlich elektrisierend
und als Hyperblast wie Oli Steidle & the Killing Popes (Gropper und Eldh haben da ja sogar
ein bisschen mitgemischt) - schnippisch, Hals-über-Kopf, zum Schreien, in den höchsten
Tönen. Mit Kreise (Fun In The Church, FUN013, 2xLP/CD) bestätigen Gropper & Co. den
starken Eindruck, den sie (via arte) beim Moers Festival 2020 machten, mit einer Version
seines 'Madman of Naranam'. Mittendrin Zoubek als Phantom in einem elektrifizierten 3DKaleidoskop aus dröhnenden Spuren und halsbrecherisch rhythmisierten Splittern,
Wirbeln, Schüttungen. Metalloides Klimbim mischt sich mit deliranten Klangfetzen, dievorwärts wie rückwärts kaskadieren, auf atmende, orgelnde Statik fällt düsterer Schatten,
Beats setzen ein, brechen ab, kreisen, eiern, kniebrechen als Loop. Synthiesound trägt
Saxfeeling, teils gespenstisch, immer poetisch, unbeschadet von einbrechendem Noiseoder Momenten, die auf der Stelle treten, hinken, in sich kreisen. 'Scream' macht Alarm als
Zweiklang, erst weich, schnell hart, ruppig und als Stanzwerk, und wieder weich.
Wandinger! Der junge Weilheimer Elektrolurch mit Drummerohren ist das Salz in deralchemistischen Suppe.
Torbid Daylight (Impakt) entstand im Februar 2020 im Kölner Loft. Als Improv unplugged
und insofern, nur insofern, Old School. Mit FRANK GRATKOWSKI (Zeitkratzer, Simon Nabatov, Georg Graewe) an Saxophones, Clarinets & Flutes, ROBERT LANDFERMANN (Pablo
Held, Philm, Lillinger, Emißatett) am Kontrabass und DOMINIK MAHNIG (States Of Play,
Nabatov, Gratkowski und Teil von Zoubeks Trio) an Drums. PHILIP ZOUBEK spielt Pianound nichts als Piano, wie Held, wie Michael Wollny. Und doch mit eigener Poesie treppauf,
treppab zur Bassklarinette, die lyrisch versponnen Höhen und Tiefen lutscht und auf derZunge zergehen lässt. Aber auch sprudelnd in wildwasserfrischem Flow, bassbemurmelt
und mit sich überstürzendem, rauschendem, crashendem Drumming. Mit intensivstem
Altissimo wird die Tiefe zur Höhe, die Klangwelt steht Kopf und wir mit ihr. 'First Echo'
tastet sich danach mit zager Flöte, gestrichenem Metall, Bassgeräuschen und versucherischen Pianonoten in ein unheimliches Ambiente und wird dabei immer kecker,
kristalliner, rascheliger. Um heckenschmatzerisch zu genießen, was Kammermusik sichverkneift. 'Contraption' schleicht mit tönernen Pianotönen und vorsichtigem Pssst in nochgeheimnisvollere Winkel. 'Shadowing' folgt, bepingt und vielfingrig bekrabbelt, mit kiekslustigem Tirili, aber sich mehrenden Bedenken, die Gratkowskis Gesang verschatten.
Jedoch nicht ohne ein von Sorgen befreit aufschrillendes Finish. In flickernder Pointillistik
und schnell gestreuten Punkt-Strich-Kürzeln steigt aus brütendem Flötendunkel 'North by
North' auf. Um mit 'Catalyst' in einem Rezitativ des anfänglichen Treppauf-Treppab die
Polarität aus lyrischer Lotophagie und prometheischer Selbstbefreiung nochmal groß zu
entfalten, polternd, mit dezisionistischen und ekstatisch vertrillerten Anschlägen undflammenzungigem Feuerio! Doch bleiben danach noch 6 Minuten, um sich die Asche undden Schweiß abzuwischen und für einen plonkig-tonkig sprudelnden Nachschlag.
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Das PHILIP ZOUBEK TRIO besteht seit 2016 und Zoubek spielt da mit David Helm (Zooom
Trio, Fosterchild) am Bass und Dominik Mahnig an den Drums neben Piano noch Synthesizer. Nach "Outside" (2018) spinnen sie mit Nonplaces (WhyPlayJazz, WPJ055), zumindest illustrativ, weiter am Faden Ernst-Haeckel'scher Welträtsel und Kunstformen derNatur. Mit Erinnerungen an die Evolution des Jazzpianotrios vom lyrischen Labor zum
gleichschenkligen konstruktivistischen Dreieck, im Spagat zwischen Alarm und Postlude.
Mit merkwürdig schillernden Pianoklängen durch Präparation und dem Synthie als keineswegs unbemerkten Gorilla im Raum. Für eine kristallklare, in Spiegeln verwinkelte Klangbrechung und verschachtelt bewegte, ja tanzende Architektur. Oder in futuristisch ausgenüchterter Motorik und industriell ge-mossolow-ter Mechanik, mit Hammerschlägen,eisernem Schruppen, rieselnder Schüttung, klappernden Kaskaden. Die Vergangenheit im
Spiegel getrübt oder verzerrt, mit schiefen und tönern hohlen Pianotönen oder quirligen
Arpeggioketten, spritzig und klickend oder monoton und unscharf. Postmodern? Jedenfalls stereoskop, mit drei Augen, die in den Rückspiegel schielen, und dreien, die - deterritorialisierend (mit Deleuze gesagt) - nach 'The Other Life' Ausschau halten.
Schon seit 2012 spielen CARL LUDWIG HÜBSCH, der auf Ambiances Magnétiques undTour De Bras profilierte Kanadier PIERRE-YVES MARTEL und PHILIP ZOUBEK, kurz HMZ,
in der ungewöhnlichen Instrumentierung mit Tuba, Viola da Gamba und Klavier. Nach
"June 16th" (2013) als Bloomsday-gewitztem Debut, "Drought" (2016) als News von den
Fracking- und Meth-Fronten der Zivilisation und "Otherwise" (2018) 'singen' sie nun bei Ize(INSUB records) offenbar im Regen. Denn Namedrops keep falling on their heads: AMM,
Feldman, Tudor, Wandelweiser... Für dröhnminimalistische Gespinste, für die Martel anfangs Harmonica haucht, Zoubek den Synthie streichelt und Hübsch weiß der Teufel was
mit der Tuba anstellt, damit sie Ton in Ton mit den Sinuswellen verschmilzt. Bei 'Kolt' drückt
Zoubek dann 'tudoreske', also wohlbedachte, bewusst dissonante Pianoklänge, zu helldunkel bebender, eintönig webender Gambe, auch wieder Harmonica und fein dröhnender
Grundierung. Die Tuba? Ein Phantom. Nein, ein zartes Gurren, leises Grollen, ululierendes
Uuuu. Zoubek vermehrt etwas die kristallenen Anschläge, lässt sie klirren, der Synthie
sendet einen Punkt-Code, Hübsch ist tonlos präsent. 'Lektik' bringt ein Dauergrollen,kratzende, geharfte, sirrende und knarrende Laute auf wieder dröhnendem Fond. 'Bard'
vereint, von Dröhnfaden durchsponnen, uriges Murren eines hörnernen Minotaurus mit
schabendem Sägen, feinem Flattern und Tremolieren, monotonen und pulsenden Bogenzügen und Haltetönen zu einer crescendierenden Dröhnosphäre. Für 'Kult' 'läutet' Zoubek
helle Töne und streut sie mitsamt deren dunklem Echo zu sonoren Tubastößen und eintönigen Gambenstrichen. Nimm dein Bett und wandle!
Ich sagte ja: vielseitig! Wie sehr, zeigt Vortex (WhyPlayJazz, WPJ056) - PHILIP ZOUBEK
solo. So ließ er auf "Air" (2015) in 'Aperion' gleich mal das urstofflich Entgrenzte [apeiron]tänzeln. Und hier nun lässt er das präparierte Klavier als Gamelan, Großvateruhr undKlingklangklong schlagen, läuten, hacken, federn, harfen, ostinat, monoton oder tremolierend. So dass die Keys und Drähte in ihrer ganzen Breite hämmern, beben und dröhnen.
Tönern, gongend, holzig klappernd, der ganze Klangkorpus in rasender, krabbeliger,
donnrig tobender Wallung. Zoubek als biomechanisches Playerpiano, als Lubomyr Melnyk
unbound. Denkt an Charlemagne Palestines "The Apocalypse Will Blossom", an "Blood
Stretched Out" von Anthony Pateras. Aber eben in the mode of Cage, mit präparierter Umtönung ins holzig Plonkende, mechanisch Perkussive, aus dem es elfenbeinern und
kristallin aufplinkt. Das peilt über Klaus Treuheit und Benoît Delbecq hinweg und rührt fastan Ross Bolleters Pianowracks, mit halbtoten und tönernen Tasten, denen Zoubek das
Letzte abfordert, dabei auf nur Draht stößt und auch dárauf lauscht. Ebenso wie auf kleine
Figuren, deren Wiederholung und deren Nachhall. Wie gedämpfter Glocken- undTempelgongschlag, mit Klangspinnweben dran. Zoubek repetiert vermooste Arpeggios,
jetzt ganz ohne die Verve der Genannten, eher, nun gut, feldmanesk, doch im Klang
abgeschattet, fernöstlich und dröhnend. Mit gestrichenen grollenden oder flimmernden
Drähten, kollernden 'Flaschen', nochmal rasantem Riffing, geschabter Dissonanz. Was für
ein Tausendsassa!
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... nowjazz plink'n'plonk ...
JAAP BLONK, LOU MALLOZZI & KEN
VANDERMARK imp rovi sors (Kontrans367): Von den Dreien, die da 2019 bei
einem Heimspiel von Vandermark und
Mallozzi im Elastic Arts in Chicago umeinander turnten, muss ich nur Letzteren
kennzeichnen: als Audiokünstler, Klanginstallateur und Soundpoet, der als Performer in einem Spektrum von Cage bis
Zorn mitmischt, in der Chicago-Szene, undauch schon mit Blonk. Neben dessen
Voice & Electronics und Vandermark an
Reeds hantiert er turntablistisch und mixadelisch mit CDs, Mixer, Mikrophonen. Undebenso kakodämonisch wie der noisegebeutelte Niederländer, der zur krachigen
Diarrhö noch mümmelt, meckert und donald-duckt, mit den Backen schlabbert und
als Luftballon furzt und nicht immer in den
bereitgestellten Klangpisspot trifft. Aberes regnet ja eh. Bei 'Izzm Akoolll' und 'Olo
Zzaak Llib' lärmen, fiepsen, klimbimbern,zeitloopen oder züllen sie zu zweit, dazwischen keckert und röhrt Vandermark
mit Bassklarinette zu italienischen Stimmen, tuckernder Elekrolurcherei, durchdrehender Plunderphonie und Blonks Gestammel und irrem Gelächter als Caliban
und Gurgelstock. Vandermark köchelt,
spaltet, fiept Reedsounds, poetisiert undtobt mit Tenorsax, Blonk murxt und maulwerkt, er fernsteuert Noisepartikel als
winzige Formel 1-Boliden, lässt die Lippen
gummitwisten, Mallozzi lässt Vinyl eiern,
CDs stottern. Der eine as scratch as
scratch can, schlurchig oder in Hyperspeed, der andre labbrig, knarrig, R2-D2
mit Dachschaden, Jack aus der Krawallschachtel, mit Munch'schem oder Berrocal'schem OOO, der eigenen Zunge als
Schillerlocke, der dritte als schriller Triller,
knörend im Röhricht, cholerisch oder mit
Flipflops. Ein Swingorchester und ein Looney-Tunes-Chor rucken im Kreis, Vandermark schmust am Tenor, zirkuliert, ploppt,
Blonk gröhlt, schnarcht, girrt. Kirren da
Schweine? Einer nagelt, Vinyl burroughst,
die Klarinette tiriliert zum scratchigen
Crescendo, ein Drahtseil knarrt, zum Zerreißen gespannt.
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LUCIO CAPECE & WERNER DAFELDECKER
Iteration (Another Timbre, at162): Hm, ganz
aufschlussreich, wie Dafeldecker im Gespräch mit dem at-Macher Simon Reynell
differenziert zwischen Konzept und Emotion, Klarheit und Verdichtung, um 'reduktionistische' Ansätze im Improv, wie er sie
etwa mit Polwechsel praktiziert und sein
Partner mit etwa M. Baron, B. Beins, K.
Drumm, M. Küchen oder R. Malfatti, abzusetzen von im Jazz verwurzelten. Statt dessen haben Anregungen der Zweite Wiener
Schule und der Elektroakustik Klang als
Klang stärker in den Fokus gerückt. So modifiziert Capece zu Dafeldeckers Kontrabass, am 31.5.2019 live in München, denSound von Bassklarinette und Slidesaxofon
mit mini speakers with feedback and room
amplification. Iteration bedeutet ein schrittweises Vorgehen und Annähern oderschlicht Wiederholung, wobei nach Derrida
selbst das Gleiche ja nie dasselbe ist. Die
beiden hier reihen angeraute Bogenstricheund langgezogene dunkle, lufthaltige Blastöne in gedämpfter Lautstärke, wobei diskante Striche wie 'geflötet' erscheinen.
Auch bringt Dafeldecker Zupflaute und Tremolo ins Spiel. Ich nenne so eine Ästhetik
gern dröhnminimalistisch, wenn auch hiermit beruhigt atmendem Puls. Mit entsprechend meditativem Effekt, als Andachtsund Aufmerksamkeitsübung, die den Sinn
für Nuancierungen schärft und mit hineinzieht ins Innere der Töne. Bei 'Part II' dagegen wirft Dafeldecker perkussive Laute hin,
col legno, ratschend, schleifend, springend,
von Capece kommen zage und zerbrechliche Töne. Auch schmiegen sich leise tutende und fauchende zu summenden, rubbelig
knarrenden oder klopfenden. Stehende, insich bebende Sounds und kläglich wie ausder Gießkanne gezogene schweben übersonor surrenden oder pfeifend glissandierenden, zwitschernde Mysterien begegnen
pochenden Geräuschen und wie mit Angelschnur geprickelten. Ein Hieb macht derSache ein Ende. Wie Moses mit seinem'Wort' möchte ich stöhnen: »O Gen, du Gen,das mir fehlt!« (mit dem mir hier wärmer um
Herz und Arsch würde).

CYCLE Jin-Brebl-Concert (icdisc.nl 20-02): Schwarze Schrift auf gelbem Grund - visuell ist die
Anlehnung an "Paris - Concert", den ECM-Klassiker von Circle ganz direkt. Musikalisch jedoch
ist der Bezug nur sehr lose und kaum mehr als das Bestreben, sich den von Braxton, Corea,
Holland & Altschul 1971 gesetzten Maßstäben im eigenen freien Spiel würdig zu erweisen.
Verinnerlicht hat die Scheibe eh nur Bo van de Graaf, der mit Jg. 1957 und als Saxer davon
einigen Ansporn bezogen hat. Mit weiterem Rückenwind durch Coltrane, Shepp und Barbierileitete er in Nijmegen Bo's Art Trio und The Big Swifty. Mit Het Orkest van Count Bosie spielte
er Zappa und Piazzolla, vor allem aber rotierte er mit I Compani über Jahrzehnte hinweg um
Nino Rota, Fellini, Verdi und die Leinwandgöttinnen von Cinecitta und Hollywood. Michel
Mulder spielte dabei schon Bandoneon, Christoph Mac-Carty Piano & Keys, André Groen mit
seiner großen Erfahrung in Orkest de Ereprijs und Nos Otrobanda Drums & Vibraphon. Der
Bassist Dion Nijland, in Utrecht heftig zugange mit Deon (plays Karl May!), Het Orgel Trio oder
Vanbinsbergen Playstation, trug jedoch mit Jg. 1970 zu Circle-Zeiten noch Windeln und stößt
hier dennoch 'Bocycle' und das kecke 'Basgewijs' an, neben Kollektivimprovisationen undgrob vorgegebener Richtung durch van de Graaf. Nein, nicht grob, sondern als Feuervogel,
der sich auf den ersten Blick in Glut und Flamme verliebt hat. Auch das Bandoneon schnappt
nach Flämmchen, wie man als Kind nach Schneeflocken geschnappt hat, das Piano quecksilbert und raunt, der Bass schleicht wie ein schwarzer Panther und Groen tickelt so verführerisch in Shades of Grey, dass die sophisticated Ladies im Publikum hin und hergerissen sind,
mit wem von beiden sie mit dem Feuer spielen wollen. Ja, das ist Modern Jazz, sexy und mondän, mit kristallklaren Vibes und belegter Zunge, mit Bassfingern, geschaffen, um Knopf fürKnopf zu entblättern. Mit Gary Peacocks zärtlichem 'Vignette' auf eine so intime Weise x-ratewürdig, dass es dafür nicht mal mehr Zensoren gibt. Steht nicht im Duden schon bei 'Feeling'[etwas angestaubt] und hinter 'elegant' [veraltet]? Bei Wayne Shorters 'Nefertiti' pendelt Cycle
mit nochmal geschmeidiger Finesse zwischen stürmisch und nonchalant, den Schlusspunkt
setzen sie jedoch als V-Effekt mit Spucke, Bongo und Scat-Klamauk im Schweinsgalopp, grob
genug, um die letzten 50 Jahre als Fahrt in der Geisterbahn kenntlich zu machen.
DALGOO Liberté Égalité Fraternité (Jazzwerkstatt, JW210): Als Meinrad Kneer vor gut 8
Jahren mit seinem Kontrabass nach Berlin wechselte (wo er sich im Julie Sassoon Quartet,
bei Andreas Willers 7 of 8 und mit dem eigenen Phosphoros Ensemble hervorragend eingegroovt hat), war eines seiner Mitbringsel →Evil Rabbit Records. Dalgoo, schon vor über 20
Jahren in Amsterdam mit dem durch Spinifex wohlvertrauten Reedmeister Tobias Klein ins
Leben gerufen, ist ein weiteres. Lothar Ohlmeier, ein verschmitzter Typ mit Nickelbrille imFranz-Schubert-Look, bildet mit Tenorsax & Bassklarinette wie eh und je den zweiten Reedzacken, mit dem 7 of 8-, ach was, dem The Astronomical Unit-, Derek plays Erik-, I Am Three-,Superimpose-, Z-Country Paradise- und Hannes Zerbe Jazz Orchester-Drummer ChristianMarien fand sich in Berlin zudem einer der Versiertesten in Sachen Liberté, Égalité und
Fraternité. Wer hätte gedacht, dass sich über diese fundamentale Dreifaltigkeit, der Dalgoo
freispielerisch und sommernachtsträumerisch verzettelt huldigt, die Welt nochmal derart in'Irr und Sinn' spalten würde? Klein bringt mit 'Vibrate in Sympathy' und 'Lakeish' mitreißende
Huldigungen an Ornette Coleman und Oliver Lake ins Spiel. Zu poltrig-flickrigem Groove
reißen einen die melodieselig sprudelnden Saxofone in die ornettesten Gefilde und auch'Friendly Corpse' geht mit ornetteskem Gesang ins Rennen, wogegen Kneer mit schiefem
Bogenstrich bei 'Arabian Oil' ein düsteres Zwielicht malt. Zu knarrigen Bassklarinetten hebt
ein Tanz wie ums Goldene Kalb an, verbohrt, versenkt in einen Orientalismus mit zweifelhaften Aussichten. Sind Harmonie und Melodie nicht Sinn genug, ist er in sonorem Pizzicato
nicht mit zehn Fingern greifbar? Wie kann man, mit Sinn und Sinnlichkeit dalgooisiert, an
einem so abartig verstrunzten TV-Abend wie jeden Silvester nicht irre werden an Art. 1 GG?
Kneers Eindruck ist: 'Die Zeit steht still', diskant verschliffen, verrauscht, melancholisch.
'Eens Oneens' zerpflückt das Für und Wider mit nem Klacks, nem Fingerschnippen. Heißt'Listopad' nun Oktober oder November? Egal, Dalgoo tanzt halb kroatisch, halb polnischdurchs dürre Laub, bevor 'Gap-Toothed Smile' mit Kontrabassklarinette das Jahr in scharrendes, tropfendes Dunkel taucht. Doch 'Blue Tip Match' schwenkt gegen den Geist der Schwere
und der Dunkelheit mit wieder ornettesker Feuerzunge die Fackel der Liberté und Béatitude,
als wäre Berlin die perfekte Endstation für den Westwind ebenso wie für die Balkanroute.

49

BENOÎT DELBECQ The Weight of Light(Pyroclastic Records, PR 13): Der Pariser
Pianist hat nicht nur gute Connections zu
Songlines Recordings in Vancouver und zu
François Houle, sondern auch zur, ebenfalls
kanadischen, Pyroclastic-Macherin Kris Davis. Seit den frühen Jahren im Umfeld desQuoi De Neuf Docteur-Trompeters Serge
Adam hat er sich mit etwa Bobby Previte,
Edward Perraud, im John Hébert Trio, mit
Kartet oder Illegal Crowns und als Leader die
Courage erspielt, das Gewicht von Licht zu
stemmen und ans Geheimnis von Licht und
Schatten zu rühren, wie man es in Le Corbusiers Kapelle Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp spürt. Mit präpariertem Klavier als
seinem Markenzeichen, in Memorian von Ken
Pickering, der Vancouver zu einem Hotspot
des NowJazz gemacht hat, und des Pianoflüsterers Philippe Bailleul. Tönern tockende
und dongende Tropfen mit deutlichem Anklang an die 'Sonatas and Interludes' vonJohn Cage mischt er da mit lyrischen undklanglich offenen Läufen zu etwas Nachdenklichem, das sich selber lauscht. Intuitiv underratisch tüpfelt er den Raum mit klaren,durch Sustain nur leicht verschwommenen
Tönen. Dann dongen wieder Schläge wie von
Sun Ras Bass-Marimba, zu fluktuierendem
Arpeggio. Ostinate Monotonie führt das Piano
bei 'Chemin Sur Le Crest' zurück in den
Stammbaum primitiver Schlagwerke, zu rituellen Beats mit Stein und Holz. Die auf den
Tasten gefingerte Poesie ist die späte Zutat
einer anderen Traumzeit. In 'Au Fil De La
Parole' scheint ein spröde plonkende Mbira
eingemischt, 'Anamorphoses' verbindet
dumpfe und klopfende Mechanik mit flockiger
Klimperei. Als schlüge Delbecqs Herz fürganz verschiedene Bräute. Melancholischschwankt er zwischen gebunden und ungebunden, 'Havn en Havre', im Spagat zwischen
offenem Blond und gezopftem Brünett, 'Pair
et unpair', Cage und Satie. Doch kapriziös
klingt es da wie dort und die stumpfe Beharrlichkeit folgt, tropfend und phasenverschoben kreisend, einem ebenso eigenartigen
Code wie die hellen Sprünge und Wechselschritte. 'Broken World' setzt den Schlussakzent als Notturno, wehmütig und voller Zweifel, in gebrochenem Licht, die Rechte flüchtig, die Linke versenkt in schattige Register.

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DUO LIBERTAIRE Hint of Monk (Intrication, Tri 003): T comme théâtre / H commehumour / E comme élégance / L comme
liberté / O comme ouverture / N comme
nocturne / I comme éruption / OU commeoubli / S comme silence. Wie 'Trinkle Tinkle' ...'Hackensack' ...'Evidence'... Pascal
Bréchet und Thierry Waziniak stehen sehrauf Monk und damit nicht allein. Partnerauch schon in We Free und in DWBH, istwohl der Gitarrist der monkischere der
beiden, hat er doch bereits auf "Autour deMonk" (1998) sich mit eigenem Quintet indessen Musik vertieft. Auf allerdings dem
weiten Feld einer musikalischen Befruchtung von Alan Silvas Celestrial Communication Orchestra bis zu ”Histoires deCanterbury” (2000) als Hommage an Soft
Machine. Waziniak als Drummer mit GaëlMevel in Le Cercle oder Trio Rives steht
ihm allerdings im Nuancieren von 'Threeor Four Shades of Monk's Blues' nicht
nach. Es ist das die einzige Musik, dienicht aus erster Hand von Monk stammt.
Aber so ganz ohne Piano? Geht das, macht
das Spaß, macht das Sinn? Bréchet buchstabiert die Monkismen vor- und querwärts auf den Saiten, Waziniak als Katarakt klingelnder Ticks, launig scheppernder Cracks und gestuft rollender undspringender Tocks, in den Schattierungenvon Messing, Fell, Blech und Holz. Die Gitarre pickt helldunkel und jazzakrobatischals Flohzirkusstar auf Urlaub an der Westcoast, ihre Wendigkeit in jeder Grifffolge
evident. Waziniak patscht treppauf-treppab, die Gitarre hulkt als grüner Winzling,
beim 'Japanese Folk Song' pflückt sie
aber zartbittere Früchte von dunklen
Dröhnwellen. 'Trinkle Tinkle' gestalten sie
als perkussiven Steinschlag en miniature,
B. kapriolt gegen die Schwerkraft. Denktan Synkopen, quick wie Spring-heel Jack,an Zeiten, als Dachhasen noch auf heißen
Blechdächern tanzten. Dagegen wird
'Ugly Beauty' versonnen im Mondscheinausgekostet. 'Hackensack' wird vom Ort
zur Laut- und Mundmalerei. 'Work' verwandelt, à la Monk, auf hohem Schwierigkeitsgrad Mühsal in Leichtigkeit. Und bei'In Walked Bud' löst sich auf mysteriöse
Weise Bluesiness ins Blaue auf.

ICP SEPTET + Komen & Gaan (InstantComposers Pool, ICP 06): Ab ins friesische Dörfchen Oldeberkoop, in Mara
Eijsbouts' Café-Restaurant & Musikvenue 'Le Brocope' (nach dem legendären Philosophen- & Künstler-Café'Procope' in Paris). Im Oktober 2020
waren dort zum Seniorentreff verabredet: Ab Baars - tenor sax, clarinet,
shakuhachi • Mary Oliver - violin, viola •Wolter Wierbos - trombone • Michael
Moore - alto sax, clarinet • Ernst Glerum bass, piano • Guus Janssen - piano,
pianola, plus, als Ältester im Pool, Han
Bennink - snaredrums, cymbal, horseshoe, cajon, jeu de boules. Also der seit
Jahren beständige Kern des für sein aus
Ellington, Monk & Mengelberg promenadengemischtes Programm berühmten
ICP-Tetteretets. Dazu stießen als Gäste:Joris Roelofs - bass clarinet & Terrie Ex guitar. Zudem bekam das von Janssen
mit Notenrollen bediente Player Piano im'Le Brocope' eine Hauptrolle. Nachdem
mal Luft im Spiel ist, gefaucht und bambusgeflötet, kommt die Musik mit Glerums 'De Linkerschoen, De Rechterschoen' ins Laufen, im alten Stil, im Besenschritt, als ein 'Komen en Gaan' - inVerbeugung vor der 'spatial music' vonHenry Brant (1913-2008) - und als 'Kiksaus': Wierbos spielt einen Hund, einen
Weißclown, die andern schmusen, spielen Looney Tunes, Pisspotpourris, vonlachhaft und walzerselig bis hirnrissig
oder heringsgrätig. 'Kroket' vergegenwärtigt den ICP-Mitbegründer Misha
Mengelberg (+2017), der im Leben gern
den 'Störsender' spielte - wie hier das'sture' Pianola - und dem Bennink den
guten Rat verdankt: Als je iets in je spel
wilt veranderen, moet je reduceren Snare, Cymbal, 'ne Holzkiste, lass es
rumpeln, Kumpel, jeder Hieb ein Treffer.
Wierbos posaunt mit dem Playergeist
von Fats Waller, Terrie Ex suchte sich
Bach als Sparringspartner. Dazwischengestreut sind launig geklimperte, plunderklassisch behämmerte, geigenspitz
gefieselte, von den Gitarrensaiten geharkte, wuselig ululierte Kabinettstückchen von Pärchen - 'GuTer' (!), 'GuJo','MiTer' - und zu dritt - 'MaGuTer', 'HaAb
Ter'. Niederländer auf hohem Humorplateau, zirkusreif!

KERN & Kosack poles and pulse (Trouble In
The East, TITE-Rec 018): Kern ist hier nicht
Didi, vielmehr das Berliner Trio von Edith
Steyer (The Bertch Quartet, Das Wilde Klingen) mit Altosax & Klarinette, Matthias Müller
(der Superimpose- & Absolutely Sweet MarieMüller) an Posaune & Yorgos Dimitriadis (mitMeinrad Kneer im Oğuz Büyükberber Trio) an
Drums & Electronics. Und Kosack ist kein
Zobeljäger, sondern, an Keyboards, Liz K., die
SWR-Jazzpreisträgerin 2019 und, ob mit oderohne Maske, ob in RRR oder MEOW!, eines vonBerlins kleinen Mysterien. Ich weiß nicht, ob
die Pole Antipoden oder, wie 'Ulrichsberg' undHerzberg, sorry, 'Herzzwerg', Zwingelinge
sind, die vier sind jedenfalls mittenmang 'In an
arctic mood'. Doch sie gehen die Sache mit'nem Schisslaweng an. Und "C'est le ton qui
fait le schisslaweng", zweifellos. Alto undPosaune gehen dafür die ersten Schritte als'Twins', eng wie ein Reißverschluss, er tutend,
knörend, sie melodisch versponnen, in Messingschein und Paukendunkel. Sie ululiert zu
elektronisch geisternden, rumorenden, metallenen Geräuschen, Müller mundmalt sonore
Dauerwellen. 'Schitzlaweng' zeigt das Bläserpaar als launig synchrones Couple, das cholerisch aneinander gerät, Dimitriadis lässt die
Stöckchen hageln und Beats bomben. 'Beyond
the Pole' wird's wunderlich, muhend, röhrend,
gedehnt und abgerissen, der Elektrolurch
pfeift und tapst übers Trommelfell, Steyer fiept
und tiriliert, die Erregung wächst. Gongs
tönen, Lippen pressen feine Körnung und
Schlängelwellen und beschwören Loa Agwegegen Fieber und Mäuseplage. Dann wieder
arktische Gefilde, dongend begongt, eiszapfig
beklirrt, die Posaune bibbert, Steyer züngelt
und zickzackt kleinlauten Zweiklang. Die Posaune gedämpft, Steyer kapriolt mit rostigem
Zungenschlag, Dimitriadis lässt die Stöcke
fliegen - 'Kernstunde'. Gefolgt von surrenden,
fein beklickten und bepochten Dauerblasetönen, von denen der hellere zuletzt Wellen
wirft. Auch 'Herzzwerg' zieht lange Klangfäden
zu perkussiver Mystik, erwärmt sich aberimmer melodieseliger, mit Brasspressluft undVogelsang. Müller FFFaucht, Steyer nuckelquäkt am Mundstück, zu Moogbass und holprigem Tamtam. Um zuletzt sich von trübsinnigem Tröten und Quäken als Robinsons,denen die Insel unterm Arsch schmilzt, hochzuschrauben zum klimakrisenkindermutig zupackenden F for Future!

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MARTIN KÜCHEN Det försvunnas namn (Thanatosis Produktion, THTLP3): Der gleichen
Quelle wie Christer Bothéns "Ambrosia" entspringt dieser Versuch, in der Klosterkyrkan in
Lund mit Bariton- & Altosaxofon denen, dieverschwunden sind und dem, was verloren
ging, einen Namen zu geben. Küchen vollendet damit den mit "Hellstorm (Man erkennt
langsam das Elend, das über uns gekommenist)" (2012) und "Lieber Heiland, laß uns sterben" (2017) begonnenen elegischen Triptychon, bei dem er sich nicht scheut, den exterminatorischen Schandtaten des 20. Jhdts.
mit jenem Pathos zu begegnen, das vom Isenheimer Altar bis zu Vigeland und Kollwitz an
den Gegenpol erinnert. Dabei ist er bei 'Sheer
Life Asleep' angesichts von Elefanten ein ächzender Elephant Man und bei 'Hippopotami mit
Mensch' ein Proto-Franziskus, der zu Nilpferden predigt, die Chris Watson phonografiert
hat. Nur das brodelig gabbernde 'Wasser töten, Luft töten' und der Wind-Gesang bei 'Lilla
Atem Choir' sind durch Multitracking verdichtet, die Tambura zum mit bebenden Lippen
angedunkelten Auftakt rührt von Ipod undSpeakers her, ebenso die trauervolle Gespenstersonate von Vivaldi im schrill trillernden Titelstück. Und auch die Stimme vonTrotzki zu wieder Tamburawellen bei 'The 5thof December 1931 02.00 AM', wo Küchen derSprengung der Christ-Erlöser-Kathedrale inMoskau gedenkt - (darüber, dass mit dem 2000
wiedererrichteten Klotz die russisch-orthodoxe Kirche wieder obenauf ist, kann man
freilich ebenso verwundert die Augen reibenwie über das Berliner Schloss, hinter dessen
Hohenzollern-Fassade das Humboldt-Forum
die Ausbeute der deutschen Kolonialgreuelhortet). Küchen fährt fauchend und stöhnend
als 'The Wind of the Unborn' in ein ursuppiges
Gebrodel, er pulst bei 'Unexit Here' mit Rost
im Mund und schreisingt 'Ditt öga i mitt öga
sluter sitt stjärnvalv' zu trister Geisterorgel.
Bei 'Katze von Bach' (als digitalem Bonus)
bläst er con dolore zu Glenn Gould, der dazu
wie auf Phonographenwalze knirscht. Küchens melancholische Mementos, sein klagendes Trauern, sein elegisches Erinnern, im
barocken Register ist das 'Vergebene Arbeit'
wie Einem Tauben Lieder singen, / In den Wind
und Wasser schreiben, / Wind, Lufft, Lieb und
Rauch verhalten. Aber ist 'vergebliche Arbeit'
nicht ein anderer Ausdruck für Poesie?

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GIANNI LENOCI A Few Steps Beyond(Amirani Records, AMRN065): Der vonGianni Mimmo auf seinem Label Amirani
neben Nicola Guazzaloca besonders
gern präsentierte Kollege ist der Pianist
Gianni Lenoci (1963-2019), sein Partner
in Reciprocal Uncles. Mir ist der Name
begegnet auf Leo Records (bei Eugenio
Colombo, dem Dolmen Orchestra...),
dabei ist mir die Connection entgangenzu Kent Carter & Bill Elgart, der seit
Jahrzehnten Schlagzeug an der HfM
Würzburg lehrt. Am 4.9.2019 spielte
Lenoci beim Talos Festival (in Ruvo diPuglia) sein letztes Konzert, als Schwanengesang und nochmaliges Bekenntnis
zum Goldenen Swing-Zeitalter mit 'All
the Things You Are' von Jerome Kern,das er zerhämmert und in seine melancholischen und drangvollen Einzelteile
zerlegt, und 'Goodbye' von Gordon Jenkins, das ja immer passt und schließlich
mehr, als einem lieb ist. Dazu versenkt ersich mit Paul Bleys 'Blues Waltz', das er
als Tausenfüßer mit silberbeschlagenen
Stepschuhen tänzeln lässt, und Carla
Bleys Ohrwurm 'Ida Lupino' als in nebelgrauer Wehmut doch kristallin klirrender Selbstbehauptung nochmal inModern Jazz, mit 'Lorraine' & 'Latin
Genetics' von Ornette Coleman als finalem A und O. Mimmo huldigt seinem
Weggefährten mit Wisława Szymborskas
Gedicht 'Do arki' und einem eigenen
poetischen Nachruf. Lenoci schöpft
noch einmal mit vollen Händen alle Töne,
die das schwere Herz leichter machen
für die Waage des Anubis. Mit übersprudelndem Arpeggio in funkelnden
Kaskaden, quirligen Wirbeln und Punkten, auf die er mit insistenten Fingern
zeigt. Flüsse steigen und treten über die
Ufern. / In die Arche: all ihr Schattierungen und Halbtöne, / Launen, Ornamente und Details, / dumme Ausnahmen, / vergessne Zeichen, / unzählige
Nuancen von Grau, / Spielen um desSpiels Willen / und Freudentränen. Wie
Lenoci da, den Western Lands trotzend,
nochmal mit Ornette south of the borderumeinander tanzt, das lässt mich schlucken. Ein denkwürdiges Vermächtnis.

PAUL LOVENS | FLORIAN STOFFNER Tetratne (Hat Hut Records, ezz-thetics 1026):
Trotz aller Götterdämmerungen hat Chronosseine Macht nicht eingebüßt, sei's, weil viele
ihn mit Mammon verwechseln, sei's in seinem flotten Update als Time. Time is thewhole point, Timing ist alles. Schreibt zumindest Evan Parker (Doris Lessing zitierend) seinem Freund Paul ins Vorwort zu
dessen Verabredung mit dem Schweizer
Gitarristen Flo Stoffner. Die kommen improvisierend zwar ohne Songlines aus, aberohne Time-Line und Zeit-Gefühl käme ihre
Konversation über ein Stottern und Stolpern
nicht hinaus. Das 'Intelligente' an der
Schwarmintelligenz, die die beiden als
Dyade verbindet, besteht im gedanken- undübergedankengeschwinden, unter- oderüberbewussten Timing. Also etwas, das sichso schwer vermitteln lässt wie der Geruch
und Geschmack von Poldy Blooms krustig
gebratener Niere - man kann es nur HÖREN.
Hier im höchst individuellen Zusammenklang von Drumkit, Cymbals und Gongs mit
E-Gitarre und Pedaleffekten, live beim
Sound Disobedience Festival 2019 in Ljubljana: Lovens dengelt, kesselflickt, poltert,hagelt, hustet, zischt, eng verzahnt mit
Stoffners geharkten und abrupt gekrümmten Kürzeln. Mit klopfenden, hackenden
Schlägen, scharrenden, tremolierenden
Gesten und klapprigen Rimshots verschrottet der auch mit 70 spritzig auf Krawall
gebürstete Aachener stacheldrahtig verbogene, jaulende Töne seines ihm durch "MeinFreund der Baum" (mit Rudi Mahall) vertrauten Spielgefährten. Missklänge klirren,
rempeln und überschlagen sich und spotten
bei aller Erratik in ostinatem Beharren
bloßer Beliebigkeit. Klänge einer 'Shamisen'kreuzen die einer 'Steelpan', Metall kräht,
Lovens pocht, rappelt, holzt, crasht zu
Schrapp- und Schieftönen, als wären Stoffners Saiten out of joint. Er reitet eine Kokosnuss und tempelgongt, die Gitarre knarrt
und quarrt und tut kurz auch mal ganz lieb.
Doch außer Baileys Geist ist da doch
Humpty Dumpty King, split in fragments. Im
Anprall der Zeit, als chronisches Zersplittern, als hörbar gemachte Gegenwart.

53

KALLE MOBERG The Tokyo Sessions Volume 2: Twist (Kamo Records): Die zweite
Ausgabe der von Jim O'Rourke betreuten
Tokyo Sessions vereint, nach "Unheard-Of"
als stupendem Solo, den jungen norwegischen Akkordeonisten mit dem australischen Kontrabassisten Marty Holoubek(vom Freakshow-würdigen Quartett SMTK)
und dessen Landsmann Joe Talia, der nach
'Twisting' den Japaner Tatsuhisa Yamamotoals Drummer ablöst. Talia, mittlerweile vonTokyo nach Berlin gezogen, hat sich als
Spielgefährte von Eiko Ishibashi, Oren
Ambarchi, Richard Pinhas, Ned Collette etc.
und auch schon als furchtloser Elektroniker
profiliert, Yamamoto bei First Meeting (mit
Tamura, Fujii & Charko), in Bonjintan (mitO'Rourke & Akira Sakata) oder in Kafka's
Ibiki (mit O'Rourke & Ishibashi). Hier aber
führt kein Weg daran vorbei, die stöhnende
Balgerei von Moberg als Clou zu bestaunen.
Spricht man bei schrägem Akkordeonsoundvon Spaltklängen? Wenn nicht, dann stellteuch einen Teddybär mit Kolik vor, die ihn
knarren und Teufelstriller furzen, die ihn
twisten und Bärendreck an alle Wände
scheißen lässt. Holoubek massiert undquetscht ihm das Gedärm mit x-fingrigem
Pizzikato, bis Poohs Leidensgenosse hyperventiliert. Talia lässt dann zu derartigen
Darmgesängen und Dudelsackpfiffen Metallkanten schimmern. Moberg drückt undverbiegt windschiefe Laute, zittrig fiepende,verzerrt knörende oder engmaschig gepresste, Holoubek murmelt großväterliche
Ratschläge, Talia tanzt und poltert über Fellund Blech wie aufgedreht. 'A Treacherously
Bright Morning' bringt dann wieder diskant
schillernde Klanggespinste, Bass und Akkordeon dazu Ton in Ton kakophon, Holoubek streicht flautando, mit Flageolett,aber auch ganz sonor, Moberg eiert dazu
auf ö, abgerissen und in Wellenform, Talia
tickelt und wirft mit Reiskörnern. 'Crash and
Burn' hetzt zuletzt über Stein und Stock,
Moberg zickzackt fiebrige Frequenzen, Holoubek will sein Rubbellosglück erzwingen,zupft wie an Gummi, Talia klimbimt Hagelschlag, das Akkordeon sürrt als Riesenschmeißfliege, absolut sürreal.

THE SEALED KNOT Twenty (Confront,core 17): Ein guter Gedanke, den David
Nibloe da in den Sleeve Notes ausspricht, nämlich sich vorzustellen, diekonzertante Stunde am 2.3.2020 im Cafe
OTO sei (nur) die Spitze des Eisbergs, zu
dem The Sealed Knot im Lauf von 20
Jahren gewachsen ist. Tröstlich auch,dass nicht nur bei mir die Klänge, die
Burkhard Beins mit verstärkter Percussion, Rhodri Davies mit amplified Lap
Harp und Mark Wastell mit Tam Tam,
Gongs und Klangschalen erzeugen, als
Farbverläufe vor dem inneren Augemorphen. Dass als Auslöser der an die
boundaries of possibility schwingenden
Schallwellen keine ins Wasser abgestürzte Fliege schwirrt, sondern drei
Männer in inniger Kommunion miteinander wie eins werden, lässt einen,
der nach 40 Jahren immer noch nicht die
Gedanken seiner Frau lesen kann, freilich einmal mehr “Monsieur Bovary c’est
moi!” murmeln. Allerdings enden nicht
viele Finger in so zärtlich tupfenden undstreichelnden Fingerkuppen, wie sie hier
Seite für Seite "Twenty Shades of Grey"in Brailleschrift ertasten. Um zart an
Bronzelenden zu tippen, um leicht daranzu streifen und die feinsten Sinnesnerven singen und das Blut in den Ohrendröhnen zu lassen. Bebende Hände
lösen Schauer aus, andauernd vibrieren
ungeahnte Lebensfasern in sirrenden
und surrenden Nuancen. Prickelndes
Schäumen changiert mit metalloidem
Dongen und zeitlupigem Krallen, schaukelnde Gesten gehen über in reibende,
lange piano, pianissimo, mit wandelweiserischem Eros, in schimmernder Synästhesie. Doch bevor hier noch Frauen
als Cellos und The Sealed Knot als
Stellung im "Kamasutra" erscheinen,
sollen doch besser Grillen zirpen und
Gongs und Klangschalen ein spirituelles
Sichversenken begongen und besingen,oder, dem Klingenschleifen nach, eine
kybelekultige Kastrationszeremonie überrauschen. In einer Dramaturgie, die nachbronzen dröhnendem Höhepunkt, sublim
erhöht, mit Klangstäben und Mörser an
den Anfang zurückkehrt.

SEBASTIAN STRINNING / JULIAN KIRSHNER
Dipping the Eye (Jaki Records, JAKI004):
Eigentlich besorgt ja Christoph Erb den Pendelverkehr zwischen Luzern und Chicago. Aber
Sebastian Strinning, der an der HfM Luzern bei
Urs Leimgruber, Fredrik Ljungkvist und Gerry
Hemingway studiert und sich dort mit etwa
Anemochore, Le String'Blö und Urs Blöchlinger
Revisited etabliert hat, nahm nun ebenfalls
Kurs auf die Windy City. Um mit Tenorsax &Bassklarinette anzudocken bei Julian Kirshneran Drums & Percussion, der sich mit LonbergHolm & Keefe Jackson als J@K@L profiliert hatoder auch im Spiel mit Jim Baker und Kent
Kessler. Wobei sie ihre jeweilige Erfahrung als
Süßwassermatrosen, der eine auf dem Vierwaldstättersee, der andere auf dem Chicago
River, zum Leitfaden verknoteten: 'Dipping theEye' gibt vor, dass man eine zweite Leine durchdie Öse der ersten am Poller festmacht; 'Sternpicker' sind Fischer, die ihr Stellnetz übers
Heck ausbringen; 'Chock-a-block' meint ein
enges Block an Block bei der Takelage, 'Oakum'
Werg, 'High&Dry' auf dem Trockenen liegenoder in großen Schwierigkeiten stecken. Auf
der metaphorischen Ebene reicht das allemal
für Liquidität unter standfesten Seemannsbeinen. Strinning heult auf mit hohen Ausschlägen auf der Mars-Williams-Skala, Kirshner
klabautert, was das Zeug hält. Aber wenn nötig
wird auch über kleckernde See gerudert, bis
die Luft knapp wird, um in höchster Bredouillegepeinigt danach zu schnappen, wobei auch
Kirshner wieder der Rappel packt. Doch bei'Sternpicker' bläst Strinning Trübsal untereinem Sternenzelt, das Kirshner als leere Heringsdose hintickt, hinklackt und mit dunkler
Materie auffüllt. Der eine vertraut sich daher
ganz den Wellen und dem Rückenwind an, derandre kollert Fässer übers Deck, dass die
Maden aus dem Zwieback purzeln. Zu gepauktem Donner sprudelt der Schweizer mit Spuckeund Spaltklängen, er quiekt wie Ratten in Panik.
Für 'An Anchorman's Dwelling Place' stürmt er
zu rollendem und klapperndem Drive aufgedreht und wendig mit der Bassklarinette. Und
damit zieht er zuletzt auch zu klirrenden
Geräuschen, reibenden Wischern und poltrigen
Schlägen eine dunkel gestöhnte, monoton
brütende Spur, die sich zu schreiendem Tumult
zuspitzt. Wer da nicht seinen Südwester überdie Ohren zieht...

54

DAVID TORN | TIM BERNE | CHES SMITH Sun of Goldfinger (ECM 2613): Berne undSmith, umschlängeln sich in Snakeoil. Aber auch Berne und Torn, die mit Jg. 1954
bzw. '53 auf synchronen Wellen surfen, sind alte Bundesgenossen: Torn hat 2002
Bernes "Science Friction" produced manipulated processed and complimented,
bei "Prezens" (ECM, 2007) spielte Berne in seinem Team. Hier setzen sie zu dritt
mit 'Eye Meddle' und 'Soften The Blow' die prächtigen Seitenflügel zu Torns'Spartan, Before It Hit', das er komponiert und realisiert hat im Tentett mit auchnoch Craig Taborn an Piano & Electronics, zwei weiteren Gitarren und dem
Scorchio Quartet. Dass Torn seinen E-Gitarrensound mit Live-Loopings & Electronics aufbereitet, ist sein Markenzeichen, und wenn auch Smith sein Drumming mit
Electronics und Tanbou elektroakustisch aufschäumt, erzeugt das von den ersten
Takten an einen dunklen und rumorenden Flow, auf den sich Berne mit Altosaxlyrismen einschwingt. Sanglich und sprudelnd spielt er als das ostinat ziehende
und als Drachen aufsteigende Element, das die immer wieder zeitvergessen auchrückwärts blickende Gitarre sonnenwärts zerrt, auf intensiv leuchtende Gipfel, auf
denen der Groove insgesamt leichter pumpt und klackend rollt, in einem enthusiasmierten Wirbel mit Torns dröhnender, stöhnender, lustvoll entgleisender
Gitarre. Ein langer Ausklang führt pfeifend, tremolierend, dumpf pulsend undkreiselnd hin zum Mitteltableau, als anfangs nur ein Schimmern und melancholisches Brüten der Streicherinnen und des Altos, dem sich auch Taborn mit Trauerflor anschließt. Doch Smith bringt mit Trommel und Rührlöffel Bewegung ins Spiel
und Berne wieder seinen rufenden Zug, der die Gitarren mit entflammt. Einer donnernden Verpuffung folgen Paukenschläge, kakophones Bersten und eine Glut, indem sich die Gitarre und das Saxofon wie Salamander suhlen. In einem wummernden und altissimo schimmernden Helldunkel morphen Sekunden als Dröhnfäden und in träumerischem Saitenspiel, unberührt von krachigen Verwerfungen,hinschwindend ins Stille. Das dritte Drittel setzt ein mit hohen, panischen Altowellen über dunklem Grund, auf den auch die Gitarre Schatten wirft. So entsteht
aus Drones ein Zwielicht, in dem Berne auf und ab steigt zwischen dunklen undhellen Registern. Während Smith nur einen lakonischen Beat liefert, stößt er mit
dem Kopf gegen die Decke, an der auch Torn zu kratzen und zu toben anhebt, voneinem Pianoloop nicht zu beruhigen. So dass die Eskalation anschwillt, wobei Berne
seinen Furor jedoch bändigt in einem feurigen, von Gitarrenglut noch geschürten
Gesang. Desperados und Hooligans gibt es genug, Alchemisten und Goldmacher
wie diese drei sind rar.
55

TROJAN PANDA Peau (Carton Records, croix-croix 14): So wie Mauricio Kagels "Exotica" die Spieler*
ihres Knowhows beraubt und ins Unvertraute schickt, so stößt Jozef Dumoulin (The Bureau Of Atomic Tourism, →The Warped Dreamer) dieses
Quintett in den Rockdschungel. Seht,
wie ihr zurecht kommt. Er und Léo
Dupleix als Keyboarder und Sophie
Bernado (von Ensemble Art Sonic)
als gelernte Fagottistin spielen Gitarren, die beiden Saxofonisten Julien Pontvianne (Onze Heures Onze
Orchestra, Ensemble 0) und Hugues
Mayot (Kolkhöze Printanium, Magma)
spielen Bass und Drums. New Music(& NowJazz) meets Rock. Als schrappende Minimalisten muten und trauen
sie sich dabei etwas Ähnliches zu,
wie Rhys Chatham es in den 70ern
mit no-wave-ruppigen Gusto in New
York von Out-of-Tune-Gitarren- undBasssaiten geschruppt hat. Ein paar
Akkorde, auf die man in ostinat hämmernder Inbrunst und eine grobe
Richtung, die man mit hastigem Holzbein einschlägt. Voilà, 'Black Madonna'. Ähnlich angeschrägt und monoton und fast mit dem 'primitiven'
Charme von The Shaggs werden bei'Mythomane' die Saiten wie mit Hühnerkrallen gekratzt. Bachs 'Christus
der uns selig macht' dient als unwahrscheinliche Hühnerleiter hin zu'Sylvie Coiffure' als weiterem Stomper auf einer in Moll abgezirkelten
Stelle. Wer braucht eine Melodie bei
dieser mit Schmiedehämmern diktierten Philosophie? Nackt kommt
man nur zur Welt, dann wachsen die
Ansprüche und alles wird kompliziert.
Für 'Joie De Vivre' heißt's an derKurbel drehn, die alte Leier, bis Knieund Hals und dann das Auge bricht.
'Animal' geht, moller noch, ins Exil,mit hängenden Verliererohren. Am
Fluchtgepäck scheppern Pfanne undTopf, auf dem Buckel der Bär, dereinem aufgebunden wurde - dassMauern unüberwindlich wären undReiche 1000 Jahre dauern.

MICHAEL VLATKOVICH With You Jazz Cat(pfMENTUM, PFMCD142): Mit 22 kam er nach Los
Angeles, jetzt geht Vlatkovich auf die 70 zu, Jazz
Cat forever und mit einer Sophistication, die mit
allen Wassern gewaschen ist: 'Bob, the fish that
discovered water'. Diesmal mit eigenem Vlatkoctet, bemannt mit den Trompetern Greg Zilboorg & Louis Lopez (beide von Matty Harris
Double Septet), den Saxofonisten Bill Plake &Andrew Pask (wie schon bei Ensemblio), ebenso
wie der Motion-Picture-Score-erfahrene Dominic
Genova am Kontrabass, Ken Park an den Drums
und an Keys Wayne Peet (zuletzt wieder in A Love
Supreme Electric der gute Kumpel von Vinny
Golia). Den besinnlichen Einstieg in 'Mister 60'
prägt aber gleich Vlatkovichs Posaune, zu Pianound dem Bass auf dicken Katzenpfoten. Westcoast? Westcoast & Elsewhere, Feeling und feline
Geschmeidigkeit findet man nicht nur in La-LaLand. Die Besinnlichkeit bleibt, die Posaune tönt
gestopft, nun mit dem Rückenwind einer kleinen
Bigband, mit Baritonschmus und krähender Trompete, auch wenn vergossene Milch nun mal vergossen bleibt. Für 'Friends 9113' greift Peet zur
Orgel, mit Trauerflor, die Bläser nehmen feierlich
Abschied, Vlatkovich trötet einen Nachruf, Genova
zupft mit Samthandschuhen, wieder ging einer der
good old Boys dahin. Ach Bob, klar, einst warst duein Hecht, Dr. Sax und Jazz war'n King, mit allem
Posaunen-Po und Soprano-π. Jetzt ist die Fashion
Show der Pflegerinnen im Nursing Home halbwegs
noch ein Grund, sich weiter zu schleppen und mit
Erinnerungen zu klimpern. Sinkflug mit Bremsfallschirm, Hauptsache langsam, um den Herbst inseiner Süße auszukosten. '011......923' schiebt mit
1-2-3 und singendem Pizzicato, prickelnder Posaune eine gekonnte Midtempo-Nummer. Wer
glaubt ihr, wer wird sind? Wenn man uns so mit
Brass beprickelt, bitzeln da die Lippen nicht mit,
kosten wir die Perlen, die Peet da streut, nicht wie
in Champagner aufgelöst, sind wir, von Pask befeuert, nicht Feuer und Flamme? Ja, diese Fanfare,diesen Chor voll Schmus, das salbungsvolle Sax,
das Geklimper als ehrliche Haut, das schreibt sich
die 'Association of the Well Meaning' gern zugute.
Pizzicato, Chimes sirren, Muscheln rascheln, Vibes
und Piano, was ist Verkleidung, was hinter der
Maske? Die Posaune tändelt mit den Reeds unddem zirpenden Rest, an ihrer Zärtlichkeit werden
wir sie erkennen? Auge in Auge wie zuletzt
Vlatkovich und Peet, um mit treuem Blick zu
versprechen: Wir Jazz Cats fressen keine Vögel?

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KAROLINE WALLACE Stiklinger (ØraFonogram, OF169, LP/CD): Eine Kindheit auf den Lofoten, mit dem Großvater
auf Urlaub in Gambia, die Eltern reisten
in den 80ern in Asien rum, irgendwie
scheinen wir von verschiedenen Affen
abzustammen. Anders als zuvor "Lang
Winter" (2019), das im Øra Studio in
Trondheim entstand, realisierte die norwegische Komponistin ihr neues Songalbum in Kopenhagen mit dem hessischen Reedplayer Jonas Engel, drei
Dänen: dem Trompeter Erik Kimestad,Ida Nørby am Cello und Kristian Tangvik
an Kassetten, Thibault Gomez, einem
Franzosen, am präp. Piano, Szymon
Pimpon, einem Drummer aus Polen,
und, am Kontrabass, Petter Asbjørnsen,
ihrem Parter schon in Lekerommet undin Molecules. Was Wallace allerdings
anstimmt, sind weniger Songs als, inostinatem Stakkato behämmerte, bezirpte, betutete kapriziöse Kuriositäten
mit Wildrosenduft. 'Tri loopår' folgt auf'Rosehus' als wilder Überschwang, dersich trippelnd gouvernantischer Aufsicht entzieht, Wallace spielt eine gnomische Prinzessin, deren spleenige
Verdrehtheit aus allen musikalischen
Knopflöchern quillt. Bei 'Plis Rosalin'spinnt sie zu Pizzicatokringeln, prickelnden Saiten und wieder zirpender Trompete versponnene Mädchenträume,nicht ohne dabei die Fäuste zu ballen
und, zu Blitz und Donner, aus Engeln
Rauschgold zu pressen. Mit Spieluhrklimbim hebt 'Om du e 1.60 høy' an,
Wallace in Wonderland bleibt, von surrealem Krach überrauscht, in ihrem
Singsang ganz unberührt, mit Cello,
Klimperei und Trompetenschmus ganz
lyrisch. Mit 'Ett er nødigt' bringt sie elegisch angehauchte Folklore, zu bebendem Cello, tristem Piano, gespenstischem Gekritzel, doch, obwohl ergriffen
von Noise und diskanter Beklemmung,behauptet sie sich in feierlichem Stolz.
Für 'Nei, Karoline, nå kommer sola' verbindet sie eine satieske Pianoträumerei
in kindlicher Nostalgie mit der Stimme
ihrer Großmutter. Sweet memories? Den
einen schmeckt die Vergangenheit nachsüßen Himbeeren oder wilden Erdbeeren, den andern nach Asche.

WARPED DREAMER Live at Bimhuis (Consouling Sounds, SOULCLVII): Musik für 21stCentury Schizoid Men? Zeitgemäß dem scheinbar Chaotischen, dem algorithmisch Manipulierten als dem neuen 'Normal'? Ist der belgisch-norwegische Verbund von Teun Verbruggen & Jozef Dumoulin mit Arve Henriksen &Stian Westerhus damit avant? Affirmativ? Beides? Gefallen sich Künstler da einmal mehr als
Vorreiter des Schwindelhaften, statt im Runaway Train die Notbremse zu ziehen? Taugt'Key ingredients: Manipulation, Akkumulation,
Variation' nicht ebenso als Werbespruch für dieüblichen Machenschaften des Kapitalismus wie
für einen ungewöhnlichen Zusammenklang vonDrums & Fender Rhodes mit Trompete & Gitarre, der sich auch noch was auf den 'technological overdrive' durch Electronics und Effects zugutehält? Wobei die vier sich zugleich
als Pflanzenheiler/Kräuterfrauen gerieren ('Ixwele' in der Xhosasprache), die die Heilkräfte
des 'Camphor Bush' kennen, und wissen, wie
Sangomas [Heiler*] bei Muti-Ritualen das 'Umgaba' (= Inzision in der Zulusprache) anwenden.
Nicht ohne ihre futuristischen Rituale für postindustriale Malaisen gleich selber mit dem'Golden Geek Award' zu ironisieren. Denn Verbruggen, Dumoulin und Westerhuis halten, trotz
Chasing Pinguins, →Trojan Panda, Pale Horses,
nichts von tierischem Ernst. Henriksen entschwebt mit seinen zarten Lyrismen aus dunkel
pulsenden, zwielichtig schillernden, beklemmt
jaulenden Niederungen in Höhen, in denen es
sich leichter atmet. Er setzt sein Staccato
gegen knackig rasanten Beat und verzerrte
Gitarrenkaskaden, nein, er setzt sich selber an
die Spitze des Schwallens, Saitenzerrens, Knatterns und verrauschten Fendersprudelns, eilt
soweit voraus, dass die Horde kaum folgen
kann. Wer rät aber, versumpft in bruitistischen
Untiefen, völlig verwirrt noch zu 'Lights Out'?
Die Norweger stammeln, von Soundlawinenüberpoltert und überschüttet, kopfloses Zeug,bis ihnen der Schrei ihres berühmten Landsmanns das Maul ganz zerrreißt. Zum Glück
endet der chaotische Sturz in einer gleitenden
Landung, in allerdings einem ominösen Ambiente aus elektronischen und klappernden
Verwerfungen, Oszillationen, impulsiven Stößen
und krachigen Gegenstößen. AaaAahArve,mein Riechfläschchen! Ich höre Farben, oo
aaah, Serpentina, ich sehe, wie's im Feuersalamandert, kosmisches Inferno in der AcidRetorte, im Kristall.

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s
Attenuation Circuit / Gebrauchtemusik (Augsburg)
Das Tote Kapital & Gerald Fiebig (ACU 1025 / Gebrauchtemusik, gm035, CDr) entstand bei Besuchen von GERALD FIEBIG in Königheim, 6 km westlich von TBB, im
Motorische Endplatte Studio von Johannes Engstler, als Drummer des Darmstädter
Hardcoretrios Robotnik der punkige Akzent in Das Tote Kapital. Hier spielt er neben
Schlagzeug, Bass, Hackbrett und Posaune und, wie sein Besucher, mit Field
Recordings & Sampler. So entstanden 2019 fünf Klangbilder, die dem 'Horror Vacui'eine 'Chance' einräumen, und auch, dass sich Markus Joppich als der klassisch ausgebildete andere Kapitalist mit der Gitarre improvisierend dazu mischt. Klopfklopfklopf, furz, pfeif, flimmer, Engstler poltert und pocht auf Groove, Fiebig knurscht
mit Vinyl, die Gitarre prickelt und gibt sich träumerisch, die Posaune lernt von einer
Schmeißfliege das Brummen, Fiebig betont den Krachfaktor. Einer rappelt, einer
trötet, einer harft an Draht, etwas flattert, Joppich schreckt vor Schönheit nicht
zurück und bringt so Art brut und Poesie unter einen Hut. Eine Maschine mahlt, derBass unkt, die Gitarre loopt, und Radio 'Universelles Leben' lobt, mit unfreiwillig
zugezwickter Nase, das odelwürzige Leben, wie Gott, der alte Schuft, es schuf. 'Man
muss die Straße machen', 22-min. und von eher radiophonem Charakter, entstandbereits 2016. Mit Luc Ferrari als Vorbild für eine ländliche Promenade, mit pfutzendem
Traktor, klapperndem Gestänge, noch mehr Geklapper, Stimmen beim Einkaufen,
Kindergebabbel, Pfiffen, Holzhacken, Hühnergegacker, Regen, verbunden durch
Hantieren mit Krimskrams, sparsam Drums und zärtlich befingerten Gitarrensaiten.
Junge Bauernweisheit: Tja, on ä Dorf ohne Gråshopfer un Spinner, konn si kaum ener
mehr erinner.
Ob auf's Dorf oder in die große Stadt, mit AC kommt man überall hin. Am Valentinstag
2018 bot EMERGE mit LIMITED LIABILITY SOUNDS ratatouille-verwöhnten Pariser*n@ La Pointe Lafayette und am 22.8.2018 zusammen mit GERALD FIEBIG Besucher*nder Bastion in Bochum Dreamscapes nach Art des Hauses (AC 1026, CDr). Dreamscape, Dröhnscape, Traumspiel? In Paris lassen Sascha Stadlmeier und AdamMańkowski die Imagination abtauchen wie mit einem psychedelischen U-Boot, dassich im Ocean of Sound mit Echolot voran tastet. Wasser sickert von den Wänden,
ungeheurer Wasserdruck erzwingt ein ominöses Schweigen. Man halluziniert Gesänge, unter Wasser verlangsamt, wie im Traum, im Albtraum verlangsamt, Tiefseevögel zwitschern und pfeifen, Metall schlurcht, Metall klickt, die Tiefe mulmt undrauscht, etwas Quecksilbriges wispert und kichert. Die sanft dröhnende Drift kannsich einfach nicht von unheimlichen Einflüsterungen lösen. Eine Nixe keucht, Lautepflanzen sich kaskadierend fort. Aus Paris wird Ys. Der Bochum-Scape knüpft daranan mit Geläut wie aus Ys oder Vineta. Dazu etwas wie fernes Feuerwerk (oder Artilleriebeschuss), durch Wasser gedämpft. Vordergründig murmeln und glucksen Loops
und Kaskaden, verhallen Detonationen, spitze Akzente durchblitzen wummrige. Ist
der Kopf im U-Boot oder das U-Boot im Kopf, als nervenkitzliges Kopfkino, als Anverwandlung an deutsche Tiefenerinnerung, als Reise ans Ende des Verstandes in derdritten Generation? Unter Wasser setzt Regen ein, es rauscht und ballert in den
Metalladern, paranormale Tonbandstimmen fluktuieren, Klangblasen pingpongen und
kaskadieren. Die Tiefe kichert über einen harmonischen Halteton, unter Wasser gibt
es kein Halten, keine Drehleier, kein Daumenklavier. Fernes Bersten, versunkene
Stimmen, Spatzen tschilpen, und wieder schöpft ein postapokalyptisches Siebmartialische Einbrüche, dunkle Wallung und melancholische 'Mundharmonik' aus dem
Es-war-einmal. Jede/r mag da was anderes hören und imaginieren, meerversunkene
Vergangenheit oder im Mutterleib erahnte Zukunft, aber trocken bleibt dabei niemand.
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Mit The Secret Teachers ... (Tajnite Uciteli...) (AC 028, CRr) meinen BOBAN RISTEVSKI aka
Lefterna und OCCUPIED HEAD alias Dieter Mauson, der eine aus Skopje, der andre aus
Hamburg, nicht sich selber. Nein, sie verweisen da auf die anonymen Mythenschöpfer und'Priester-Dichter' der Totenbücher der Ägypter und der Tibetaner und dergleichen kryptischer Fantasy, die 'wissen', woher wir kommen, wohin wir gehen. Mythopoesie '...comingfrom the ancient world' liefert dunkle Imaginationen und Narrative dessen, 'what lies
ahead of us' (in den Western Lands). So greift 'the experience of Ba while awake' auf, wie
sich die alten Mumienwickler in vogeliger Gestalt einen beweglichen Aspekt der Seele
vorstellten. Mit 'the law of three' und 'transformation' nimmt das Duo jedoch Bezug auf den
synkretistischen Mystiker Georges Iwanowitsch Gurdjieff (1872-1949) als charismatischem Lehrer des 'Vierten Wegs' innerer, harmonischer Evolution und Transformation.
Das 'Gesetz der Drei' ist Gurdjieffs fundamentales Universalgesetz, als Prozess einer
aktiv/positiven, einer passiv/negativen und einer neutral/versöhnenden Kraft, der das
Höhere mit dem Niedrigeren verschmilzt, um das Mittlere zu verwirklichen. 'Harnelmiatznell' genannt, hört sich das schon deutlich weniger banal an. Das uranfängliche elektronische Dröhnen in seinen klingenden Schüben und herandrängenden Ausdruckswogen
bekommt durch Ba rhythmische Bewegtheit und durch einen raschelig und körnig rieselnden, silbrig durchschossenen Vorhang hindurch eine paranormale Beredtsamkeit. Zu
weiterhin körniger Schüttung und den stechenden Impulsen kommen brummig sonore
Spuren und flötende, heulende Tönungen, als erregtes, aber nicht abstoßendes Ambiente.
Zu metalloiden Kaskaden krachen Gegenstände wie Bauschutt. Lange Dröhnwellenbringen das Rieselige und die spitzen Impulse zurück, als aufrauschende Wall of Sound,nein, als körnigen Steinschlag, allemal abwärts. Ins Surren von 'transformation' mischt
sich zuletzt die vage Anmutung von Chorgesang, zu fern und unklar, um den Ohren zu
trauen. Gurdjieff wendet sich ebenso an die Lebenden wie Beckett, wie Volodine, wie das
Bardo Thödol, erst das I want to believe macht aus Literatur lotosgeborene Lehre, Gnosis
und Buchreligion. Ristevski und Mauson rascheln mit dem Perlenschnurvorhang, der seit
Mayas Zeiten die ultimative Grenze bildet.
Vor der so fragwürdigen wie einmaligen 'Erfahrung', das Leben zu verlieren, gibt es die
Lebenserfahrung, ständig alles mögliche zu verlieren - sogar der Verstand geht flöten und
immerzu schwinden Erinnerungen. Darum dreht sich, als Teil der Ausstellung "Gedächtnisverstörung", zu der Tine Klink & Gerald Fiebig zusammen als KLONK im Februar 2020
in die Galerie am Graben in Augsburg eingeladen hatten, Memories To Go (gebrauchte
musik.bandcamp.com). Als Verweis auf den Verlust von Erinnerungsfähigkeit als Nebeneffekt der prothesengöttlichen Delegation von Gedächtnis an externe Speichermedien.
Kopfrechnen, Auswendiglernen, gesammelte Sehenswürdigkeiten ausgelagert in Containern, Gedächtnispaläste enden im 'Papierkorb'. Andererseits führt Demenz zu Gedächtnisschwund wider Willen, erlösen Lotos und Lhasa durch Vergessen, führt Verdrängungzu Entlastung und Entschuldung und in kollektiver Form zum nachkriegsdeutschen PilatusWunder. Statt Hakenkreuzler, Endlöser, Iwanschlächter, Adolf-Groupies gab es nur noch
Gezwungene, Vertriebene und Bombardierte. Dabei war das Vertreiben und Ausrotten von'Untermenschen' zuvor schon an mehr als nur 10 kleinen Negerlein geübt und, wenn nicht
zur Heldentat verklärt, als Bagatelle aus dem kollektiven Gedächtnis gewaschen worden.
Keiner wusch reiner als Familie Saubermann. Für die, in Anlehnung an 'Krapp's Last Tape'von Beckett, 'Krapp's Domino' genannte Rauminstallation verschenkte Klonk Kassetten
ans Publikum, von denen sich Fiebig wie von überflüssig Gewordenem trennt. Und doch
führt ein Link zurück zu diesen 11 Tracks, zu Feldaufnahmen und Arbeitsmaterialien:
abgedroschene Klingeltöne, Kleinkind-ABC, Rülpser, Furzer, Gehämmer, Meeresrauschen,
Piepmätze, Alltag, exotische Stimmen, Klingklang gekurbelt, Bienengesumm, Gezirpe,
Gepiepse, Gesurre und entenschnabliges Geknöre, alles hörspielerisch collagiert. Wasser
rinnselt über Gitarrenklang, der zuletzt auf der Stelle dengdengdengt und als zerhackte
Gesangsspur glitcht. Des einen abgelegte und verschenkte Vergangenheit wird zu
möglicher Teilhabe, als Spiel und Rückstoß in die eigene löchrige Erfahrungswelt.
59auf abwegen (Köln)
Hätte Asmus Tietchens, statt aus bleichen Brunnen zu
schöpfen und sich an Nachtstücke über Grauzonen und
Seuchengebiete, an mikrobruitistische Teilchen-Mengen und all die mit Cioran'schem Blick gesehenen
Untergänge und Daseinsverfehlungen zu verschwenden, dem auf Sky mit etwa "Biotop", "Spät-Europa" und"Litia" gestreiften Horizont nicht wenigstens die Tagseite seines Himmels einräumen können? Nein, er hat
die Verlockungen des Synth-Pop verschmäht, die
Sekundentänze der Eintagsfliegen und Räuschlinge.
Weder die Gottsucherbande noch die Elektrische Horde
konnte auf ihn zählen. Und doch - Stichwort 'Aroma
Club' - gab es da ein perverses, heimliches Faible für
Cheesy Listening, das er ausgelebt hat mit "Musik aus
dem Aroma Club", "Rendezvous im Aroma Club", "Zu
Gast im Aroma Club" und "Aroma Club Paradox", wennauch nur in anagrammatischer Tarnung als HEMATIC
SUNSETS. Doch gerade als {Suse Mittach sen.} ein
PSS-790 unter die Finger kam, ein von {Chestnut Ameis}
liebevoll 'Speckpumpe' genanntes Schätzchen, dasseinen Sound gerade mal 30 Jahre zu Markte trägt, soll
der 5. Streich in der Aroma-Lounge und an der YamahaKäsetheke, Aroma Club Adieu (aatp68, black LP + whites/sided 12"), der letzte gewesen sein. Tietchens' aromatischer Avatar groovt sein letztes Goodbye Johnny
auf der Reeperbahn. Früh, wenn zu Unterwasserglocken 'dem Morgen graut' und der Hering stinkt,
synthieorgelt er feierlich für 'Wiedergänger'. Er kredenzt ihnen 'Stuhlwasser', als wär's Danziger Gold, 's
ist er, 'der im Keller' so ohrwurmig schlagert und mit
lallendem Lalala 'Nackte und Maskierte' beglückt.
Zurück bleiben nach dem bedröhnten Chor bei 'Thee
Church ov Aroma' nur 'n paar unkend rhythmisierte'Ungesungene Tanzrückstände'. Ob 'Liebelei' (mit Rolf
Bauer ist sie im September vorbei) oder 'Fiasko' als
Stammestanz, Klopstock zwingt Cioran raus und Camp
rein. Und das soll's gewesen sein? Die Abschiedsrede
hält ein Klabautermann, Stammgäste und alte Freunde
wie Jetztmann und Stefan Ebinger bringen kleine
Geschenke. Okko Bekkers wehmütig orgelnder 'PeyoteMelodie' quillt der Gesang durch die geschlossenen Lippen, Unknown Singing Objects singt surrealen, naseweisen Pop, Maik Willing + der Botox Lucas Chorschmalzen 'Sehnsucht nach Heimweh', Felix Kubin lässt
sein Adiö zu alleinunterhalterischem Latin-Beat mit'Phantomschmerz' kreisen, Michael Rother mit seinem
Harmonia-Aroma bezupft und umorgelt trübsinnig'Bittere Herzen'. Und der offensichtlich nicht nur
Stahlnetz-taffe Heinz Funk moogt als friendly Ghost
sein 'Martellato' sogar launig aus dem Jenseits. Ich fragnochmal: Hätte Asmus Tietchens...?

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Hans Castrup (Osnabrück)
Der Osnabrücker, der drei Sonnenumläufe weniger auf dem Buckel hat als ich, kann dafüralles und macht auch alles: freischaffend auf den Gebieten Malerei, Video, Fotografie,
Grafik, Musik und Text. Hörbar ist das schon seit 1982, seit seinem Kassettendebut "Erfahrungswerte", sowie, quer durch die 80er, mit Poison Dwarfs. Mir jedoch klopfte er erst
mit "Shadowplay" (2013) und "Heterogeneous Cell Information" (2019, beides bei
Karlrecords) eindrücklich ans Ohr. Dagegen vergrößern etwa seine Hörstücke und Eigenproduktionen wie "Ceci n´est pas un piano" (2008) oder das Triptychon "Short Stories
About Strange Birds, ... About Funny Architecture & ... About Open Fields" (2010, WOM,
GM.-Hütte, aktuell Bandcamp) lediglich meine Bildungslücke. Immerhin öffnet er mir nun
Das 7. Siegel (Submarine Broadcasting Company, SBCA026), seine Klanginstallation 2017
im Museumsquartier Osnabrück zu "Dürer und Ich - ein Künstlertreffen", erhaben bebildert
mit drei Acryl/Öl/Lack-auf-Leichtschaumplatten im Format 300 x 140 cm, als Widerscheinvon "Das siebente Siegel und die ersten vier Posaunen" aus Dürers "Apocalipsis cum
figuris" in farbigster Dramatik. Durch sie hindurch grollten, dröhnten und wummerten zwei
Loops in lang gezogenen, beklemmenden Wellen, die hier in einer von vielen möglichen
Abmischungen an den Nerven, den Sinnen zerren. In abgründige Klänge, die geradezu
dämonisch anmuten, mischen sich metalloid flackernde, knurschig berstende, wie Obertonstimmen pfeifende. Dazu schallen keine Posaunen, verschlungenes Gefiedel ist nochdas höchste der Gefühle, bevor sich wieder scharfer, stechender, fies brausender Sound(der spurenweise von Castrups Mitperformance von Zorka Wollnys "The Birds" herrührt)aus dem dunklen Ambiente schält und der Illusion, alles könnte sich wieder einrenken, den
Garaus macht.
Apropos Vögel. HANS CASTRUP und sie pfeifen einander was, wie er in Konstante Ungleichgewichte I (epubli, Buch, 80 S.) verrät. Bei seinem verschrifteten Versuch, noch einiges an Komik und Kommunikation zustande zu bringen, bevor der Komet oder der Komtur
kommt oder wir ins Koma fallen. Alltäglich grüßt der Hasenschädel, hinten -ur und vorne
ur- und zwischen Urknall, Urvogel und Urahn wuchert Urwald, drohen Tortur und mehr
Moll als Dur. Form ist gefragt und in faszinierendem Gelingen eine mögliche Antwort auf
Bildstörungen und Sinnfragen, Grauzonen und Sprachzweifel, auf Tageslauf und Stimmverlust. Auf dem langen Marsch ins Ungewisse bekommen Ideen Farbe, wird aus Theorie
Schönheit. Doch vieles bleib unsagbar, ungleich, unfertig, unvollkommen, schiefe Bahn,
Sackgasse, verlorener Posten. Urvertrauen und Hoffnung bleiben auf der Strecke. Allgemeiner Schwund, wenn auch meist unspektakulär, Komplexitätsmetastasen, umgetauftin Gestaltwandel, Drop in, Drop out. Raus aus Wittgensteins Fliegenglas. Phänomene, Phonetik, phrasierte Symbolik. Fliegen, komplizierte Komplizen des Gestanks. Konzept undKonsequenz, Text Pieces als Erfrischung, als Enttäuschung: Gehen Sie. Ohne zu zögern.
Ins nächste Dorf. Imitieren Sie. Eine Zigarre. Einen Aal. Mini. Mal. Music. Cut off one ofyour ears 5 years from now and do the same with the other ear 5 years later. Farbenblind.
Traumlos. Brotlos. Dekonstruiere den Kollaps, deterritorialisiere den Horizont. Cut-OffArbeit. Zell.Teilung. Esels.Brücke, Ein.Bildung. Krebs.Gang. Meeresboden der Eitelkeit, in
Schwimmen-Zwei-Vögel, vogelwild, liebesmüde. Auf.Trag, gleich wieder Ab.Fall, Schwebezustand der Tiefenwírkung, Schmiermittel für Kunsttransport. Kreide.Zeit, Bedenk.Zeit.
Den jungen Hasen die Kunst erklären, wie Hand.Schrift keimt, wie die Fuß.Note klingt. Verregnete Bildschirme, erschöpfte Lautsprecher. Grimasse und Macht, Kopienanimation mit
Nebenwirkungen, Rettungsschirm der Worte. Ästhetik des passiven Widerstands, Torsi
sozialer Skulpturen. Folgenschwere Reihenfolge, Untersuchung speiender Rattenlöcher
aus dem Blickwinkel des Eisbergs. Chain.Gang der Argumente. Wort.Drift von Seite zu
Seite, von Ufer zu Ufer. Inkontinenz der Konsistenz. Welt als letzter Wille, letzte Vor.Stellung. Mit Kapitän Haddock auf dem Hawkwind-Kanal schippern. Wetter.Warnung mit Takt.
Gefühl, Bild.Störung im Gegenwind. Geländegewinn im Krähenflug. Lachhafter Leuchtstoff- Rätsel.Haft.
61

Wer knackt die Paranuss, die Paraphrase, frisst der Wolf
von Beuys Dürers Hase? HANS CASTRUPs neuestes Hörstück, "Treibsand. Im Laufe des Tages: Verloren gegangene Stimmen.", wurde am 22.5.2020 auf DLF urgesendet. Klapperkrach und Vogelpieps, rauschend konkret,
Xylophon und Klaviergeklimper, durchsetzt mit Sprech.
Gesang und Wort.Folgen aus dem Mund von Carla Worgull. Launig im Wort.Sinn, kapriziös im Vortrag. Man begegnet bei Anbruch der Dunkelheit Leucht.Idioten, Abendliedern, Ordnungsrufen. Schmerz und Scherz in loser
Folge. Still-vergnügtes Alibi. Endstation Simulation, Zauberlehrling mit Harndrang. Und im Kern gelogen. Fliegenschisse und Gedanken.Spiele leuchten, brandbeschleunigt, vom Himmel hoch, nach Zahlen gemalt, schon wieder erloschen, ohne ein Wort zu verlieren. Stab.Hoch.
Sprünge, Draht.Seil.Akte, alles miteinander leicht erratisch, leicht elegisch. Aber doch zu spöttisch über die
heile heile Welt von Heute, mit Klimbim und kessem Zungenschlag in schneller Schnittfolge. Eben mal so, sie wissen schon, hinter dem Mond statisch aufgeladen. Mal Dir
mal 'n Bild davon, bei Dämmerlicht aufs Brot geschmiert.
Durch- und durchgewühlte Geborgenheit, mit Übersprung
ins Englische, reelin' 'n' writhin'. Wenn's nur so einfach
wäre, das Ungewisse schwankend zu durchqueren und,aufgewühlt von Feuerwerk, gerührt von aufgeblätterter
Schönheit, Zuflucht zu finden in vorletzten Worten vor
dem letzten Schrei.
Mit Koan / Transgression (GM#80, 2xC-40.) begegnet man HANS CASTRUP, neben etwa
The Dead Mauriacs, Thorsten Soltau, Francisco Meirino oder Miguel A. Garcia, auf Jan
Warnkes Osnabrücker Noise-Label Geräuschmanufaktur. Mit Synthie- & Tapesounds sowie
Fieldrecordings, dekonstruiert, manipuliert, abstrahiert und collagiert zum transgressiven
Einhandklatschen. Nicht harsch oder in der aggressiven Manier postindustrial verkrachter
Existenzen, eher orgelig und dunkelwellig pulsend, mit feiner Klimperei. Als eine Art grau
in grauer Exotica, mit Alleinunterhaltertristesse vor Zombies oder ganz ohne Publikum.
Bisweilen fast auf einer Wellenlänge mit Asmus Tietchens, wenn der sich noch nicht ganzdas Fish&Chips-Aroma aus den Gewändern geschleudert hat. Flatterwellen mischen sichmit schnattrig sprudelnden Geräuschen und bedröhntem Pianotrübsinn. Hier bist Du
Mensch, hier darfst Du nasenhängerisch in Trübsal brodeln. Mit gedankenschwerem Kopf
oder so leerem Schädel, dass er wie ein Luftballon an der Schnur zieht, um aus der alltäglichen Kirmes wegzufliegen. Eine stehende Welle, ist das nicht allein schon ein Koan?
Gedämpfter Klavierklang huscht und tuckert durch Synthiegewölk, als vage orchestrierte
Melancholie, als zittrig verrauschtes, strudelndes Stagnieren. Mit stimmlichem Beifang,
geisterhaftem, spinettfragilem Klimpern, sirrendem Schimmer, ticktackender Uhr, in morphendem Flow. Plonkig verlangsamt, mit nicht unkomischem Treibgut, aber dann auchtransorchestral aufbrausend in verzerrten Schüben. Konvulsisch, dröhnend verschliffen,
klickend und mit Hammerschlägen akzentuiert. Die Künstlerwerkstatt weitet sich zur Werkstättenlandschaft, jetzt durchaus industrial, stahl- und kohleschwer und mit Eisenbahnrhythmik, auch wenn dieser Zeitklang gleich darauf nur als Totenglockenläuten nachhallt.
Der industriale Mensch ist einer, der überlief oder zwangstransgredierte in ein Update
seiner selbst. Castrup ist keiner, der deswegen apokalyptisch überschäumt. Er hebt nur
die Hand und lässt offen, ob das 'Stop' meint, High five oder dass er da mit einer Hand
klatscht.
http://www.hans-castrup.de/62

Crónica (Porto)
Soso, Sound will, Sound soll nicht länger dem Storytelling dienen, sondern selber theactual matter itself sein. Non serviam. Jedenfalls ist das das Motto derer, die dem
Headhunting und - konträr zum Egoshooting - dem Egokilling derer huldigen und
dienen, die den antihumanistischen und anthropofugalen Ton vorgeben, als Spekulative Realisten, als Transhumanisten. Ich gehöre dabei eher zu denen, die sich auf dem
Mittelweg den Tod holen, zwar einverstanden, die Egozentrik zu unterminieren, aber
festhaltend am anthropologischen Nadelöhr (als Abjekt, Humpty Dumpty, Affektbündel, Sachbearbeiter von Wirklichkeiten). Was sagt mir DSB (Crónica 166~2021, C-48 inBlau)? Was Deutsches, 'n Dictionary, das feuchte Kontinentalklima? Wobei da schon
wieder meine Bedeutungshuberei dem Sound als Sound das Erstgeburtsrecht
abspricht. Was da bei FRANCISCO LÓPEZ grummelt, echolotet, rauscht und kracht, istjedenfalls environmental und elementar. Nämlich Wasser in verschiedener Gestalt regnerisch oder in brodeliger U-Boot-Perspektive und plötzlich unter Beschuss eines
Jagdflugzeugs, dazu werden Morsezeichen gesendet. Daneben geht andernorts
Steinschlag ab, ein langer Güterzug quert, jemand hantiert und werkelt, mit Metall, mit
Bürste. Krach ist das eine, ominöse Stille das andere Leitmotiv dieses Hörspiels ohne
Worte, nicht unbedingt abstrakt, aber auch nicht ganz durchschaubar im Szenenwechsel zwischen der Meerestiefe und einem Werkelnden sowie martialischen oderkatastrophischen Einbrüchen. U-Boot, Eisenbahn, Industrie, berstende Detonationen?
Abgetaucht in der Konservenbüchse U-2hundertschlagmichtot, auf Schleichfahrt mit
mühsam verhaltenem Atem. Oben? Demontage, Artilleriebeschuss, pfeifende Granaten. López war oft genug ikonoklastisch, dieses Cinema pour l'oreille changiert
dagegen lediglich zwischen unklar und imaginär.
In der Casa da Musica in Porto gibt es offenbar ein Robotic Gamelan. Miguel Carvalhais & Pedro Tudela, bekannt als @C, wurden von der Plattform Digitópia gebeten,
dafür was zu komponieren. So enstanden 'GML 123' und die GML Variations (Crónica
168~ 2021), ein elektroakustischer Perkussionszwitter mit vier Variationen und einer
Coda. Künstliche Intelligenz ermöglicht es einer blechdepperten Vorrichtung, zu
klopfen und zu dröhnen, zu pingen und zu brummen, zu läuten, zu klingeln, holzig zu
kollern und rauschig zu erzittern. Kunst einmal mehr als Avantgarde des Transhumanen? Bei 'Var. 1' allerdings gleich im verschämten Rückwärtsgang, der Klangspuren sssippend wieder einsaugt, während andere kaskadierend entschlüpfen.
Roboter träumen, so wird vermutet, als elektronische Schafsköpfe. Entsprechend
rührend ist das Klimbim in seiner erratischen Spastik, seinen leicht debilen Klopfzeichen. 'Var. 2', mit 17:30 die zweitlängste, verwandelt und streckt den Topf-, Deckelund Schellen-Klang in verhallende Detonationen und metalloid wackelnde Wellen, vonsirrend spitzen über dengelige mit fernöstlichem Touch zu grummeligen. Mir geht ein
futuristischer Spieltrieb ebenso ab wie die Begeisterung für die digitale Zukunft, alsselber nur taube Schelle steht mir Kritik dennoch nicht zu. Daher konstatiere ich, wenn
die nächste Karawane vorüberzieht, als bellender Hund bei 'Var. 3' zu den gongenden
und immer wieder gleich angeschlagenen Klingklanglauten granulare und körnig
knurschende neben auch wieder rückwärts stürzenden Spuren. Die gar 30-min. 'Var. 4'
variiert das weiter in dröhnender, furzeliger, mikroplastisch liquider, nur selten nochfreiweg metallischer Verfeinerung, zirpenden Querschlägern, zuckenden Akzenten,
dumpfen Beats und der morphenden Verdichtung digitaler Metastasen. Soll sich das
menschliche Bewusstsein wirklich mit seinem Ungenügen, seiner Abschaffung
verlustieren? Wäre es nicht konsequent, statt dem anthropologischen Nadelöhr
intelligentere Köpfe zu bespielen? Mein Hubot hört zu und ich gehe mit dem Hundspazieren? Die 'GML Coda' bringt den Metallklingklang zurück, als quasi mechanisches Schlagwerk, das einen Eisen, Messing, Bronze schmecken lässt.

63

Public Eyesore - eh?

(San Francisco / Richmond, CA)

Public Eyesore ist schon auch die Spielwiese für Bryan
Day als Instrumentenbastler & Improviser selber, aber ansich ein weites Feld, gespickt mit bekannten, ja prominenten Namen: Nels Cline & Elliott Sharp, Henry Kaiser & Alan
Licht, Jack Wright & Bob Marsh, Alan Sondheim als ESPLegende, Bill Brovold, Anla Courtis, Michael Gendreau...
1998 bis 2005 hatten sich Day, Christopher Fischer,Charles LaReau (Das Torpedoes) und Lonnie Eugene
Methe (Rake Kash) in Omaha zu NATURALISTE verbunden, einem "Psychedelic junk-folk"-Kollektiv, andere sagen a minimalist, almost academic drone band, um neben"Performs LVD31" auf Last Visible Dog noch eine Handvoll
Kassetten und CDrs in die Klangwelt zu streuen. Viele
Jahre später, im Januar 2019 und ausgerechnet in Shanghai, rappelten die Macher von Public Eyesore in SF, vonUnread in Pittburgh, der von Foreign Lands als Gastgeber
und der von Gertrude Tapes in Omaha sich wieder zusammen und erzeugten Temporary Presence (pe147/GT/Unread/AHT, LP). In Gemeinschaftsproduktion, ko-publiziert
mit noch Luigi Falagarios Almost Halloween Time in Bari,
einem Label, das mit "Portraits From the Quarantine" (4 x
Cassette), 71 (!) Songs aus vier Kontinenten, gegen die
Covid-19-Lähmung ein solidargemeinschaftliches Megazeichen gesetzt hat. Naturaliste gestaltete ihre Reunionüber Nacht in einem Music Store, mit ungewohntem Zugriff
auf Piano und Pianola, auf Erhu und Guzheng. Für Dreamscapes mit träumerischer oder auch schulmäßiger Klimperei und perkussivem Klingklang, lärmig verdichtet durch
Zuspielbänder mit ominösen Windungen, dröhnenden und
flattrigen Akzenten, suggestiver Verunklarung. Fauchen dagespenstische Stimmen, rumort da ordinärer Alltag? Elektrospuren surren, Drähte werden repetitiv geharft, überrauschte Stimmen bleiben unverständlich, Metall dröhnt.
Drahtdröhnklang kaskadiert und plonkt, eine Gitarre tönt
mit, eine Katze pingpongt Piano, das Ganze ein psychedelisch gekrabbeltes Mantra, ein trunkenes Schiffswrack,
das an eisernen Tauen zerrt. Ein Stimme regt zum transzendentalen Meditieren an, Orchesterschwaden undGeigen laden zum Träumen ein, die Gitarre trillert. Alles
nur esoterisch verdrahteter, kakophon gestörter Kabbes[ich spiele da auf 'Buying Cabbage' an]? Drones winden
sich, Feedback kurvt und pfeift, Hall wabert, Gitarrensound mit eingeschlossen, nicht zeitlupig, aber doch zähflüssig, halluzinatorisch, dazwischen eiserne Kommas.
Zuletzt und 'At the Worst of It' nochmal ominöses Raunen,windschiefes Geklimper, drahtiges Kratzen... Der Instrumenten-Shop, nein, die vier Köpfe als Musik- und Geisterhaus, durch das amorphe Protomusik oder verdämmernde
Postludien driften. So wenig zu fassen, so unmöglich zu
halten wie Rauch oder Nebel.
64eh? ist das Spielbein von Bryan Days brut + oddio ausgerichteter Sonic Fiction, dieauf Kassetten rumspielt. Nahtlos fügt nun REALTREE dem in BA 108 gereihten eh?Katalog als nächste Fragwürdigkeit Splendor Falls on Everything Around (eh?114,
white C-60) hinzu. Der Kornettist & Komponist Noah Ophoven-Baldwin und sein
Ensemble mit Carley Olson Kokal an Bb Clarinet, Michelle Kinney an Cello, Patrick
Marschke an Laptop und Adam Zahller - Guitar arbeiten dabei in Minneapolis mit
dem Holz der Schierlingstanne aus den Wäldern am Südufer, der Shipwreck Coast,des Lake Superior. Ophoven-Baldwin verklärt das dortige Ambiente mit Schönbergs "Verklärte Nacht", einem seiner Lieblingsstücke. Einerseits als polyphoniccore piece, mit jedoch, B-seits, noch einem Appendix aus monophonen Duos und
Trios, eingerahmt und durchbrochen von Fieldrecordings von Waldvögelein, Holzfällersäge, Straßenverkehr. Sein Kornettton, extrem gepresst, dissonant gestopft
oder als eintöniger Vogelruf, führt das Ensemble durch reduktionistisch abgerissene oder dröhnminimale Dekonstruktionen von Melodie und Mondschein. Wobei
man sich nicht nur durch spitze oder knorrige E-Gitarrensounds und Laptopnoise
dornige Stiche und Abschürfungen zuzieht. Ostinate Repetitionen sind ebenso ein
Leitmotiv wie gezogene Haltetöne, euphone Klänge werden von ständiger Verstümmelung konterkariert. Good times und earthly joy reichen kaum als Vogelfutter. So wie Musik und die Wirklichkeit sich gegenseitig aushalten sollten, besteht
Zweisamkeit, programmgemäß, darin, Reibungen und Missklänge auszuhalten Kor. + Git., Klar. + C., C. + Kor., Git. + C. + El. machen es fragil und nahezu unisonovor. Zuletzt doch vor der eigenen Tür zu kehren, ist allemal ein guter Zug.
'The Old World is Dying and the New World Struggles to be Born' - erinnert das
nicht an das Biest, das bei Yeats slouches towards Bethlehem to be born? KAL
SPELLETICH lässt mit 'Now Is the Time of Monsters' vermuten, dass es ihm selberso geht. Seit 38 Jahren arbeitet er mit Klangmaschinen eigener Bauart an derSchnittstelle zwischen Mensch und Maschinen, Automaten, Robotern und nutzt
dabei die Technologie, um unsereins rückzukoppeln an die Basics: 'Mud / Electricity + Intelligence = Life', 'Economics (Labor) / Pay = Slavery'. Ob in The Blessingof the ZHENGKE ZGA37 RG (eh?115, grey C-50) ein Hinweis auf Nick Soudnick
und seine ZGAmoniums steckt, weiß ich nicht, definitiv gehört Spelletich aber zur
von Russolo begründeten Gyro Gearloose Brotherhood und zwar, wie auch Bryan
Day selber, zum futuristischen Zweig. Knackende Kaskaden lassen einen mit Delayverschalteten Spielautomaten vermuten, einen Wellenwerfer aus der Familie derIntonarumori, das rau rumorende Drehmoment danach einen kreisenden Reiber
und Brummer. Das Swamp-Thing verbindet einen dumpf paukenden Loop mit
Vibrato, in dem eine Anmutung paranormaler Stimmen mitwabert. 'My Own Fibonacci System' bringt mit schnellem Puls eine stramm trabende und dabei
klingelnde Motorik, gefolgt von surrend bohrendem Noise und von einer eisernen
Kugel, die auf einer perkussiv angeschlagenen Schiene hin und her schnurrt. Die
B-Seite liefert weitere, dumpf bepochte Dröhung und fauchende Reibung, dunkel
und nahezu feierlich. Wie mit Didgeridoo und eisenhaltigen Wooshes entwirft
Spelletich prompt eine 'Theory of Heaven'. Aber Götter waren im Dunkeln schon
immer schwer von Monstern zu unterscheiden. Eins davon schlumpt hier zu
sausendem Gedröhn seinen cthulhuesken Gang, gefolgt von röhrendem Horror zu
flattrigem Beat. Suggeriert wird immer etwas mehr als nur Mechanik und Automatenklang. Der Motor will nochmal fast etwas rufen, etwas sagen, die Fabrik wird
zum Dancefloor für Beatmuster und bohrende Impulse. Zuletzt pauken und federn
wieder dumpfe Kaskaden zu knackender Mechanik und dröhnendem Rumor. Die
Maschine entblößt im Ohr jene hybriden, ja chimärischen Züge, die auf Interfaces
und Screens so schön poppig, stündlich neu und nervenkitzlig und, mit Lem gesagt, verflixt benignatorisch überblendet sind.

65Unsignedlabel (Budapest)
ROVAR17 vs. XPLDNGLKE ist die Kollaboration zweier ungarischer Postindustrialisten,nämlich des Krachmeisters Kálmán Pongrácz mit einem Hipster, der als Samurai-Bunny
mit schicker Brille eigentlich keinen Grund hat, sich zu verstecken. 2019 huldigten sie mit"Miracles of Orbanistan" schon dem wundertätigen Viktor, der Felcsút, das Kaff in dem eraufgewachsen ist, zum reichsten Ort Ungarns gemacht hat und seinen Jugendfreund, dendortigen Bürgermeister, zum Milliardär. Nix Ugribugri (US070, CDr) entstand on the road in
Tschechien und England. Als mulmiger Lofi-Noise, durchsetzt mit knattrigen Pixeln undenglisch palavernder Stimme, knarrig verschraubt, von jauligen Wooshes durchsprüht und
bezwitschert. Die metalloiden Repetitionen und Kaskaden reproduzieren, motorisch getaktet und zugleich anarchisch morphend, dröhend und rubbelnd, allenfalls rumorende
Desolation, schon auf dem Förderband Müll. Wasser kommt ins Spiel für ein rhythmisches
Plätschern, das Erik Saties 'Gnossienne' zersifft und zu wieder verzerrter Stimme zerstampft, bejault, umtanzt. Industrial oder animalisch, Pumpe oder Lunge? Im Dschungel, inden man da glitcht, wo es klopft, mahlt und paukt, werden unter wummrigem Druck die
Konturen zermulmt. 'The Illiberal Process of Decay' steigert sich klopfend in rhythmische
Wallung, wabert in jauligen Wellen, erregt klickernd, tobend, brausend - Critters Attack!
Der Beat hinkt als Troll, den giftiges Gezischel und Geprassel aufstacheln bis zur totalen
Rage. Trotz blutender Trommelfelle gibt's Beifall, sogar in London. Aber da sitzen sie eh
mit dem nackten Arsch in der Pfanne.
Ordinary Mind Disorders (US074, 2xCD) nagelt einem vier der Files von NOISESCULPTORs"Phantom Emotion" (US047), 'Signature' von "Ancient Signature" (US027) und 'Red Cell'von "Cells" (US061) nochmal als Hits in den Schädel. Róbert Sipos, so der Krachhauer in
Zivil, hat seinen TechNoir auf Craneal Fracture, Attenuation Circuit und Marbre Negre ausgestreut, und lässt dabei den menschlichen Faktor Grimassen schneiden zwischen altindustrialen Relikten (er hat einige davon fotografiert) und digitalen Illusionen. Dem industrialen Dominator sind die Zähne gezogen, die Knochen gebrochen. So dass nun beatlos rauschende, dröhnende, kaskadierende Wellen und surrend oder sirrend kurvende
Spuren das Ambiente bestimmen. In sich vibrierend, führen sie eiserne Erinnerungen undgeisterhafte Anmutungen von Stimmen oder Babygeschrei mit. Nach 'Red Cell' als morphender Geisterbahn, hustet einem 'Signature' was mit metalloider Schärfe und sausend
zermahlener Stimme. 'Static Beats' verfällt dann doch in einen monotonen Galopp, surrend, zischend und vielspurig kaskadierend. Welle für Welle, Schwingung für Schwingung'Without Emotions', als ein pfeifendes, schleifendes Grau in Grau. RibaStuka (die erregtes
Stimmengewirr, knarrende Frösche und Tamtam hinzumischen), Wst'd Signal (mit folkloreskem Getrommel und verzerrter Melodik), Rovar17 (der seinen Track bis ins Unheimliche
dämpft und alle Konturen verwischt), Andorkappen (das ist Sandor Finta aka Lord Time in
L. A., der hier aber als Lord of Flies braust, tobt und auf die Pauke haut), Rauppwar (derschwarze brasilianische Kolibri João Raupp macht aus dem Galopp ein sanftes Dukadaka)
und Xpldnglke (mit knurschigem Tritt vor schwellendem Noisehorizont) haben davon Remixe angefertigt und vertiefen so den Eindruck. Mit stärkerem Akzent auf Grooviness undtiefenerinnertem Tamtam aus dschungeliger Vorzeit, vor der nur eine durchlässige
Schrottschicht uns trennt.

66

... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
AIRJOB & SERGEJ VUTUC 2046 Beeper ALPHATRONIC Modulation (Everest Records):(Unique artwork Compact Disc): Aus Paris Seit seinem Heureka als Teenager mit einem
erreicht mich diese Kollaboration eines Korg MS20 ist Daniel Wihler in Bern auf New
Lo-Fi Hip-Hop-Producers aus Detroit mit Waves unterwegs: Ab 1983 mit Edy Marconi
einem 1979 in Bosnien-Herzegowina ge- futuristisch in Red Catholic Orthodox Jewish
borenen, in Zagreb und Heilbronn auf- Chorus, Wanderwege ins Purgatorium, The
gewachsenen, inzwischen halbkahlen Wu- Dead Body Moves, als I Suonatori und alsschelkopf, der rohe Fotokunst, Graffitis Formel, Mitte der 90er dann mit Wädi Gysi
und Street-Zines macht und in Berlin das (Blauer Hirsch, Pale Nudes) als Momaday.
Skateboard Film Festival Roundabout or- Zunehmend mit elektronisch verengt-vertiefganisiert. Möglicherweise hat Vutuc die tem Zuschnitt, erst auf Inzec, dem technoiden
Adresse von Marcia Bassett, für deren Label von Marco Repetto (Grauzone, EigerZaïmph-Album "Rhizomatic Gaze" er das nordwand, Bigeneric), dann auf Everest, mit
Artwork lieferte (nein, Richie von Inter- dem Schweizer Synth-Pionier Bruno Spoerri
stellar hat mich empfohlen). Der Sound- in Alphageneric#Taurus, mit Mustfuzz undclash entstand jedenfalls 2018 in Berlin, Tastatur, vor allen aber als Alphatronic, zumit Airjob an Roland SP-404SX-Sampler, letzt mit "Technico/Electric" (2016). Zwölf
Vutuc an Hand Made Noise Machine. Denn neue Tracks entfalten nun wieder seine so
DIY ist sein konsequenter Rückschluss melodieselige wie beatlaunige Sonic Fiction.
aus der in Chernobyl, Fukushima, Detroit Bewusst Old School, mit Zwitschermaschine,und Palästina entgleisten Realität. Ge- stampfender Rhythmik und als ob die Comdröhnt, lethargischer Maschinenbeat und puterstimmen aus Erinnerungen an Kraftwerk
Samples von Steve Jobs, Naomi Klein frische Arbeitskraft schöpfen würden. Zuoder Yanis Varoufakis mischen sich zu Lo- ckende Muster, mit Pfiff interpunktiert, lassen
Fi-'Dream Stories'. Zärtlich verspielte, einen als Kopffüßer schwofen, im klopfenden
sanft gewellte Loops kollidieren mit sau- Groove auf der Ijon-Tichy-Route. Mit derrem Regen und dumpfer, krachiger Anäs- Analogen Halluzinelle an Bord geht alles easy.
thesie. Gibt es kein Menschenrecht da- Der Antrieb wirbelt und tuckert im Wechselrauf, auf der Couch zu dösen, nachdem takt, mit knurrigem Bassschub, im Oberman den Rasen gemäht und den Vögeln stübchen impulsbepixelt und von Dröhnwellen
Futter gestreut hat? Als selber einer der psychedelisiert. Das Bordbuch verzeichnet'Birds of Play', die dem Geiern und Aasen als jüngferliche Eindrücke Touren mit Jeanspielerische kleine Fluchten vorziehen? Michel Jarre, auf Ätherwellen zu den RadioKindliche Erinnerungen an Balkanfolklore, sternen. Ohm Sweet Ohm. Der Roboterchor
harmonischen Schub. Auch wenn sie nicht summt ohne Mund und ohne Worte Alphatvon der Stelle kommen und klapprig ins tronics Slogan: Transportation TransformaLeere laufen, weil nur die Geschäfte des tion Modulation Animation. EBM, IDM, orgaTeufels wie geschmiert laufen? Hier sta- nisch konstruiert. Speedlines wooshen,gnieren sirrende und plonkige Spuren und Loops quarren, Waves morphen, der 4/4-Beatlassen sich doch einen Nach- oder Vor- ist unterteilt an zig zuckelnde, stanzende,
geschmack auf ein vogelparadiesisches bolzende Subunternehmer. Tempo ist die
Utopia nicht nehmen. Grob verzerrter Gi- leichteste Übung, Daniel Wihler lässt als
tarrensound und grummeliger Groll geben Glückskeks-Dealer niemand warten. Er liefert
der Vogeligkeit fordernde Verve, schrau- seine Renner Melody und Vitality - schon mit
ben einem den Drang ins Bewusstsein, Momaday hat er ja "Serenity" vertickt - nachdass alles anders werden muss, damit Formeln, die seit Hütter & Schneider selten
etwas anders wird. Aber zuletzt rauscht mit so zwingendem An- und Auftrieb durchdoch wieder bloß die Traufe aufs pathe- getaktet wurden.
tisch geflauschte Gefieder.

67

FURTHERSET To Live Tenderly Anew (-OUS, OUS031, C-36, rotes Plastik):
Seit nun annähernd 10 Jahren versucht Tommaso Pandol die Verhältnisse
ein bisschen zum Tanzen zu bringen, mit der Absicht "To Alter and Affect"
durch etwa "Drawings of Desire and Hate". Die Überschrift hier fand er bei
Amelia Rosselli (1930-1996), im "Diario in tre lingue" dieser Dichterin, dieihrem Vorbild Sylvia Plath schließlich aus dem Exil ihrer selbst in die
Selbsttötung gefolgt ist. Doch wie bringt man Dissonanzen zum Tanzen?
Durch die Transformation und Verflüssigung verrauscht orchestrierter
Synthieharmonik in ostinatem Pulsen und zittrigem Kreisen. Loop in Loop,in stagnierender Melancholie mühsam und bebend. Stehende Dröhnwellen, kurvend und mahlend in fiebrigen Zuckungen, verzerrt zerrend,
wehmütig zirpend, gefangen in 'The Logic of a Secret', der harschen
Brandung verrauschter Frequenzen, die von 'Infinite Directions' zurückgeworfen in eiferndem Selbstbezug und rasendem Stillstand rauscht.
Repetition als Mobilmachung ohne Ziel, ohne anderes Ziel, als, auf dem
Boleromarsch, zu rütteln am Unveränderlichen. Was heißen will: duschlingst ein Tau um mich, im Wind ein Donnern und im Sturm ein Fisch...
Pandol wuchtet sein orchestrales, von Streichern verschmiertes Beben
Schritt für Schritt einer fragilen Perfektion entgegen. Täuschung undKlärung zerren als gleich süße Chöre an den Tänzern in ihrem trotzig
stampfenden Taumel, ihrem Kopfbeben. Still und verrückt wurde(n) sie,und ihrer Gliedmaßen nicht mehr gewahr, versammel(n) sie um sich alles
Extreme oder anders gesagt: Im Wahn entschlief(en) sie und erschüttert inden Gliedern, schart(en) sie um sich Extremitäten. Furthersets Musik
steigert da nur die Mehrdeutigkeit von Rossellis Poesie.
KALTER STERN (Bellerpark Records, CD4): Versuch 32: Musik und Text =Lied? So, kryptisch und lakonisch wie gewohnt, steht es geschrieben. Von
wem? Herr N. = Philip Nußbaum - Texte, Stimme. Herr F. = Julian Flemming- Musik, Gestaltung. Wo? Mönchengladbach. Wann? Jetzt und immerdar.
Wie? Mit Drone/Noise-Grooves, beklopft mit Maschinenbeats wie auf 'nÖlfass, mit Gitarren gerockt, mit Synthie gedröhnt und gefräst, mit
Fieldrecordings und Feedbacks. Schwarzweißfotograu. Betongrau. Ambiguitätstolerant im Doublebind aus Flow und Stau, Rechts und Links, Haltund Los. N. schreisingt von Beton als Verzögerer, als Beschleuniger von...
Verfall. Zwischen Kompost und Kotmörtel fällt der Blick auf KapielskiMotive, auf STAUB. Euphorie schmilzt, synthiebeknurrt, dahin als 'Gelber
Morast'. Bei einer der 'letzten Hüftbewegungen des Sommers' ist, wie Herr
N. konsterniert konstatiert, das Herz aus der Hose gerutscht. Unauffindbar. Er seufzt, er säuft, stumpfsinnig tockt der Beat. So kann's kommen.
Äußerlich ganz klein und leise, synthiebeschnarrt, innen schwitzt undbrüllt 'Ein Riese'. Beim Karneval in Münstereifel, behauptet N, launig
bekloppt, Da stehen Stühle rum / Da ziehen Krüppel rum. In Münstereifel
ist Topffleisch reines Novitschok. N sucht, bombombom-bom-bom, auf
allen Viern und während seine Ohren sirrn, nen Reim auf sein sickes ik,
und findet seinen Kick als Stalker, mit Mordgedanken beim Mädchensport.
Plastik ist [s]eine Romantik. Mo-nique Amok amouur. Forever Powenzbandenpunk. Rothaut, kein Greenhorn. Die 'Gammelhorde' sprengen, wie
Götter zurückkehren, obsiegen und Helden gewesen sein, nicht für einenTag, für immer. 'Stadt ist Hund ist Stadt'. Beide hungern, beide fressen,stinken, kotzen, sie scheißen, sie beißen. Joy Division lässt grüßen. Und
doch wohnen wir da, freiwillig, lebenslang, wie unter Reimezwang, im
grauen Block als Bienenstock, als 'Insektenpalast'. Selbst wilden Herzen
bleibt nichts als Traum und Selbstbetrug, nein, N ist da nicht zum
Scherzen. Denn niemals träumen wir genug.
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MURCOF The Alias Sessions (The Leaf Label, BAY121, 3xLP, 2xCD): Murcof hat bei mireinen guten Klang, aber seit "Cosmos" sind doch geschlagene 13 Jahre verstrichen und
bei Leaf viele Blätter gefallen. Dabei hat Fernando Corona (sic!) in Tijuana unermüdlich
weiter Fäden geknüpft, zu Erik Truffaz, Philippe Petit und zu der Pianistin Vanessa Wagner,
mit der er sein Faible für Cage, Pärt, Ligeti, Satie, Feldman, Silvestrov, Adams und Glass
mit dem für Aphex Twin verzahnte. Schon bei "Remembranza" hatte er ja Neoromantikern
wie Górecki und Kancheli Referenz erwiesen. Im Grunde buchstabierte er einfach seinen
Namen: M wie "Martes", U wie "Utopia", R wie "Remembranza", C wie "Cosmos", O wie'Oort'... Bei "The Versailles Sessions" verbeugte er sich vor Louis XIV und Lully, "La Sangre
Iluminada", der Soundtrack zum gleichnamigen Film von Ivàn Dueñas, war durchpulst mit
Poesie von Jose Carlos Becerra (1936-1970). Die aktuellen Sessions haben ihren Namenvon der von Guilherme Botelho geleiteten Genfer Tanzkompanie Alias, als Musik für die
Choreographien "Contre-Mondes" (nur nackte Gliedmaßen leuchten im Dunkeln auf, Splitter eines Mysteriums) und "Normal" (über alles, was der Fall ist: to fall in love, stürzen und
immer wieder aufstehen, in die Auferstehung gejagt werden...). Ersteres ein Dröhnen, Beben, Surren, mit Anmutungen von rumorendem Innenklavier und tatsächlich der Einblendung von düsteren Glockenschlägen und dissonanten Pianotönen, die stark verzerrte Wellen werfen. Beats marschieren auf wie eine Orkarmee, ein Phantomchor klagt, dunkle Bläser raunen. Der Beat verhallt knurschig, tristes Dingdong tupft und leise Schritte knisternzum Grollen eines fernen Bombergeschwaders. Elektrotamtam dreht Kreise, dröhnende
Schübe beenden den Groove, über einer Dröhnwelle rauscht der Wind, ein Brodeln schwillt,
berstend aufgemischt. Flimmernd hellt es auf, aber total elegisch, ominöse Schläge fallen,
der Chor schwallt einen Mundvoll. Das finale 'Shadow Surfing' mischt flimmerndes, pfeifendes, 'singendes' Dröhnen mit pulsendem Loop, blechern klackendem und getüpfeltem
Beat und zuletzt Gongschlägen, die wenig Hoffnung machen, dass demnächst ein utopisches Licht aufgeht. Darüber, dass wir Untergeher sind, darüber herrscht eine 'Systemic
Amnesia'. Bei Murcof ist es jedoch als elegischer Grundton ständig präsent, da kann derHerzschlag noch so galoppieren und Prometheus das gestohlene Feuer schwingen. Der'Ideology Storm' entzündet sich schon lange nicht mehr am 'Sündenfall', höchstens nochzwischen 'Surface' und 'Void', und nur letztere ist dabei pathetisch und erhaben überwölbt
von Drones und Synthiestrings. Oder unterstreicht der Mexikaner da die Aufsteh- und Auferstehungsemphase des brasilianischen Choreographen? Mit schnell pulsendem, Jarre'schem Minimalstaccato und wieder 'himmlischem' Phantomchor (bei 'Fire Thief' und 'Unread Letter'), mit pochendem, zerkratztem TripHop, feierlichem Wallen zum Throne ofDrones, mollselig, traurigkeitsgenießerisch, skotáditrop.
MADS EMIL NIELSEN PM016 (2020 Remaster) (arbitrary03RE, 12"/CD): Der Däne hat sich
mit arbitrary ein selbstbestimmtes Forum für seine "Percussion Loops" und "Frame
Works" geschaffen. Für eine elektroakustisch-abstrakte Ästhetik, bei der das Visuelle(clear vinyl, kühles Op-Art-Design) einen Mehrwert und grafische Partituren als kreative
Unschärfe sowie remixende 'Re-Visionen' durch Dritte oder ihn selbst den inspirierenden
Rahmen bilden. Nun integriert er die vier Tracks seines 2014 als C-30 bei Plant Migration
erschienenes Debut in die arbitrary-Reihe: 'Glow', 'Sway', 'In Circles' und 'Endeavour' als
auf orchestrale und perkussive Loops basierende, per Synthesizer und Fx manipulierte
Variationen. Eine stehende, wabernde, surrende Dröhnwelle ist unterlegt mit dunklen
Tupfen, einem feuchten Blubbern, überfunkelt von klingelnden Kaskaden, interpunktiertvon einem wiederkehrenden Geräusch. Um einen crescendierenden Schub hagelt es
nasse Impulse, ein dumpfer Beat weicht einem schwallenden Loop, eine melancholische,
wieder auch von wiederkehrenden Kratzern, Kaskaden, quecksilbrigem Glucksen akzentuierte Reminiszenz schwankt stereophon - Impression: Mönch am Meer? In anfangs ein
holzig dumpfes Mahlwerk und dann ein dunstiges Sich-Verdichten/Sich-Verdünnen steppen Klangmolekülpixel. Und nochmal etwas Atmendes, als sanft lappender Strand, vonhellem Drone durchwellt, dunkel bebrummt in monotoner Wiederkehr, zuletzt glucksig undbitzelig. Unten nasse Füße, vor Augen mehr oder weniger Meer, um die Ohren Abstraktionen, die schwer in Worte zu fassen sind.
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PRINS & SIMONIS Mothers of Exit (Z6 Records, Z6934P15): Zwei
niederländische Originale, beide Jg. 1961, Mavericks seit den
80ern: Gert-Jan Prins mit Gorgonzola Legs, E-Rax, als Vacuum
Boy #3, mit Mimeo, anfangs als Drummer, später elektronisch,hier beides. Lukas Simonis, mit Gitarre und Modularsynthie undnoch spleenigerem Anything-goes, von Dull Schicksal und Trespassers W bis Stepmother, Mensimonis oder Zoikle. Hier mit
zappaeskem Mutterinstinkt, als unwillige Zahlväter für den angesagten Weltuntergang. Ultrakakophon drehen sie Elektropop
durch die Noisemühle, mit krachig verzerrtem Lo-fi-Tamtam,
heulend und poltrig, als Mashup-Stomp, so 'primitiv' wie es nur
geht, als auf Krawall gebürsteter Desensibilisierungs-Kriegstanz,
scharf auf Skalps. Der Babyface-Ocean blubbert, Vögel piepsen
als Teil von pochend, surrend, plinkend monotonen Loops, in fahlem Schein virtuost eine Psychedelic-Gitarre, flimmern Cymbals.
Die Gitarre tobt in einer Rauschwolke, in beiläufigem Stumpfsinn
bepaukt als Galeeren-Groove. Electronics zittern, spotzen, pulsen arterienverkalkt, die Gitarre schillert, in diskanter Erratik geharkt, krätzige Noisepixel steppen. Prins lässt's schrottig krachen, Elektrobläschen galoppieren, sirren, zwitschern zu einem
paukigen Treppensturzgroove. Rejoice the Fire Tomorrow or
Daddy's gonna pay for your end of the world steht als Graffiti an
der Zeitmauer. Die beiden machen sich, Noise vs. Noise, Simonisals Blippoo-Boxer, an ihrer stumpfsinnigen Anästhesie lange zu
schaffen und tanzen auch wieder Pow-Wow. Aber erst 5 vor 12
kommen da genug punkige Rampa-zampa-Laune und knarrige
Wurstigkeit ins Spiel, damit die virtuos kapriolende Gitarre dem
Noise als Fürst dieser Welt eine Nase drehen kann.
BILL THOMPSON Ocean Into Light (Burning Harpsichord
Records, BHR006): Dieser aus Texas stammende, aber auf Brexit
Island aktive 'Dröhnwellenbieger' - das kommt davon, wenn man
sich mit Brekekekexkoaxkoax rumtreibt - hat mir zuerst den Mundwässrig gemacht mit seiner Werbung für 'Stillness' & 'Solitude'
auf "Mouthful of Silence" (2018). Und spann sodann auf "Intraspect" (2019) weitere Dröhnfäden mit Phil Durrant, seinem
Partner auch in 3+1 (mit noch Mark Wastell). Mit seinem Standing
als Modern Composer, Sound Artist, Lecturer in Music entfaltet
er nun erneut als Composer-Performer mit Moog Guitar, Live
Electronics & Found Objects die Essenzen seiner Dröhnophilie,
indem er aus einer schrappenden Dröhnspur die Gitarre furios
aufheulen und an unsichtbaren Fesseln zerren lässt. Als Naturgewalt, halb Lava, halb eisige Zunge, die in Zeitraffer rau fräsend
dahin gletschert. Als brummiges Klangbeben, ozeanisch entgrenzt, zeitvergessen über 51 ¾ Min. sich windend in bewegtem
Beinahestillstand. Sind das Mövenschreie? Nein, bloß eine immotorischen Changieren mitschwingende Illusion. Der Drone
fräst, schwillt, schwingt, surrt, von Sinuswellen überwellt, mit dervagen Anmutung von Sitar, von E-Bow, aber im Kern doch ganz
Motor, ganz Pulsar. Cres- und decrescendierend, die Oszillationin raumgreifendem Kurven mal gedrängter, mal gedehnter, grobe
Richtung - Throne of Drones, Deep Space. Nach 40 Min. setzt
pfeifende Bremsreibung ein, der Sound klingt unter Widerstandleicht brodelig, Düsen leiten eine sanfte Landung ein, mit sonor
auslaufendem Surren.
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RLW Agnostic Diaries (Black Rose Recordings,
BRCD-1016 / Dirter Promotions, DPROMCD156):
Tagebücher? Das riecht nach was Persönlichem,
Bekenntnishaftem. Ralf Wehowsky knüpft da an
musikalische DNA-Spuren (Antheil, Anla Courtis,
Dylan Nyoukis, Ovary Lodge) ein Geflecht literarisch-philosophischer Referenzen (Deleuze,
Joyce, Spinoza, Žižek sowie Pierre Klossowski als
Vermittler von de Sade & Nietzsche an Bataille &Foucault). Noch bemerkenswerter scheint mir ein
betont polnischer Akzent mit dem Phänomenologen und Rezeptionsästhetiker Roman Ingarden,
den 'humanistischen Marxisten' Leszek Kołakowski und Adam Schaff, dem neonominalistischkonkretistischen 'Reisten' Tadeusz Kotarbiński
und dem Logiker und Wahrheitstheoretiker Alfred
Tarski, die das -sky in Wehowsky, genealogischsensibilisiert, an Lemberg und Warschau heranrücken. Mit bewusstseinstief versenkten Glockenschlägen und elektronisch-phänomenalen
Stimmfitzeln evoziert 'Le Ballet' einen Tanz
dröhnender Wellen und nadelspitzer Pixel, mit
wummerndem Andrang und aggressiven oder
tonlosen Einbrüchen. 'July 2006' nuanciert die
stimmlichen Anmutungen sanglich, als glissandierendes Geheul, keuchendes Buchstabieren,
durchschauert von körniger, eisiger Bruitistik undrauem Schlurchen. 'For Gerald' [G. JupitterLarssen] setzt das keuchende Sprachbemühen
fort, mit harmonikalem Orgelpfeifen kontra
trommlerisch-perkussiven und gitarrenkrachigen
Einwürfen. 'Without M.B.' [Marc Baron] mischt inverzerrten Chorgesang, schneidenden Sound,kurvende Tonbandspuren und Geisterpiano artikuliertere polnische Sprachpartikel. 'Caute!'[Vorsicht] bringt Tonbandscratches, als polnischerkennbare Sätze, blecherne und dröhnende
Impulse, metalloid feine oder kratzige Klänge.
'Monotype # 6' schließlich durchsetzt kakophon
bebenden Streichersound vor allem mit Ernst
Blochs Rede von einer Dämmerung nach vorwärts. Das Alte vergeht noch nicht, das Neue ist
noch nicht da. Die Welt ist schwanger mit was. Er
nennt dieses Noch-Nicht, das als Wachtraum voneiner besseren Gesellschaft den Weltprozess in
Bewegung versetzt, Utopikum. RLW gibt damit
den Leer- und Unbestimmtheitsstellen seiner
Klangschichtung eine 'Konkretisation', die, obwohl reistisch ernüchtert, ins Unerkennbare
jenes marXistisch-humanistische X einschmuggelt, das den Streit zwischen Vergegenständlichung und Selbstbestätigung, zwischen Freiheit
und Notwendigkeit aufzulösen verspricht (soMarx 1844).
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WHISPER ROOM Lunokhod (Midira Records, MD105): Aidan Baker, kanadischer
Expat und Gitarrendröhner in Berlin, &Jakob Thiesen als elektronisierter Drummer in Toronto haben mit "A Bout De Souffle" (2008) und "Mépris" (2013) ein Faible
für französische Filme gezeigt. In Whisper
Room erweiterten sie ihren Sound mit Neil
Wiernik (aka Naw) an Bass & Electronics
für das rauschende und dröhnende Ambiente von "Birch White" (2009), das
Waste Land-Feeling von "The Cruelest
Month" (2014) oder das knattrig granulierte heiß-kalte Shoegazing von "Longjing" (2017). "Lunokhod", benannt nachden in den 70ern von den Russen auf dem
Mond geparkten Mobilen, entstand Spurfür Spur im transatlantischen CoronaPingpong, mit Pedal Processing & Treatments von Scott Deathe als finalem Touch.
Plinkendes, keuchend durchpulstes Uptempo setzt mit frühem Kraftwerk-Driveein, gefolgt von einer hell sirrenden Strecke, mit Tamtam, das zu verwehendem
Holz- und Klingklang die Pace macht,
weiterhin im Windschatten von Neu, vonThe Necks. So reihen sich sieben Pulsare
in diesem rockigen Duktus minimaler Repetitionen und welliger Dröhnung. Eilige
Etappen, gekurbelt in klackigen, Kilometer fressenden Variationen und wabernden Kaskaden. Bleifußgazing im Langstreckenmodus, in Asphaltwallung, dieperkussiv klingelnden und kullernden
Feinheiten wechseln, Thiesen wechselt
von Klopfen zu Ticken, aber der Drive wird
unvermindert vom Horizont angesaugt.
Erst 'Lunokhod_5' geht vom Gas, wie um
eine Hoffnung ärmer und erschöpfter,
wobei der innere Drang weiter Wellen
schlägt und nachzittert. Und das Tempo
zieht auch wieder an, als Viertakt-Galeere, Slave to the Rhythm. DumdumKlack
dum. DumdumKlackdum... Ohne Beatkaskadiert ein Diminuendo in auslaufender Drift hin zu '_7' als psychedelischem
Nachbeben. Mit zart wabernder Orgel und
Unterwasserglocken in einer dunklen
Dröhnwolke. Dein Kopf ist ein dröhnendesAuto, oder so ähnlich hat Roman Bunka
das mal genannt.

MIA ZABELKA & ICOSTECH Aftershock (Subcontinental Records, SCR028): Sie braucht
keine Vorstellung, die Wiener Post-Violinistin
hat von allen verbotenen Früchten genascht,
das Bett mit Medusa geteilt, Honig gepumpt,
dial M for Mia. Er, Arun N(atarajan), betreibt in
Bangalore Subcontinental Records und hat
dort Toshinori Kondo letzte Statements abgefordert. Kondos Trompetensound hallt nachdurch Joshua Trinidad als Geistererscheinung bei 'Recurring Conundrums' und 'Circadian Disrupt / Revisiting Narcolepsy'. IcosTechs Tools sind Electric Bass, Guitar & Ambiance, ich möchte auf Bill Laswell als einen
seiner Ideendealer wetten, aber er bittet mit
dem extremen Metal von Moral Collapse alsunwahrscheinlicher Brautwerber um Zabelkas Hand. Freilich in der nicht unberechtigten
Erwartung, sie in auf Noise gebürsteter
Laune anzutreffen. So wie bei "Pleasure-Voltage" (auf Karlrecords), und ganz zu haben
für Elektroschocks und Höllenfahrten im'Train to Nowhere'. Sie investiert zum hohen
Tempo tonnenweise Noise und Electronics,
die Violine bleibt ein Phantom, das erschaudern würde, wenn es sich im Spiegel erblickte. Der Zug rattert dahin mit kakophonen
Speedlines und dröhndunkler Aura, die Fracht,
Molotowcocktails für eine längst trübsinnig
abgeblasene Revolution, scheppert und klirrt.
Statt dessen durchquert man ein düsteres
Axiom-, ein Dark Magus-Ambiente, Divination
und Equations of Eternity beben nach. Pochend eingerammte 4/4 werden vom bloßen
Intermezzo, von Strings- und Noiseimpulsen
umgiftet, zum nicht enden wollenden 'Aftershock'. 'Trapped without Recourse | Rumination' kratzt und prickelt erstmals so richtig
teufelsgeigerisch, sirrender Furor frisst sichdurch eine Wall of Noise zur nächsten Haltestelle. Mit 'Biblotheque' (sic!) als 'The Final
Stop'? Das ist ja fast ein 2001-Odyssee im
Weltraum-Finish. Nur dass Zabelka, düster
umgrummelt, da eine glossolale Klage anstimmt - über verbrannte Bücher? Über brandstiftende Bücher? Oder über jene schmökernden Tyrannen, die, wie Andrzej Stasiuk
an einem der ärgsten zeigt, ihre Lektüre nur
unterbrechen, um die Fiktion in Realität zu
verwandeln, d. h. um Millionen Menschen wie
Spatzen umzubringen.

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jenseits des horizonts
gruenrekorder(Hanau/Frankfurt)

Ach, semper Dowland, semper dolens. MATTHIAS ENGELKE, manchen vielleichtbekannt als Hauskomponist der Choreographin Irina Pauls, vergegenwärtigt auf
Resonant Dowland (Gruen 197 w/Booklet) den elisabethanischen Lautenisten
und Songwriter John Dowland auf gleich mehreren Ebenen: Bildlich mit derFotoserie 'Licht/Light' von Gustav Franz, textlich mit dem Essay 'Palimpsest' vonChristian Lemmerich und den von Sadness, Sweetness, Darkness erfüllten
Lyrics der einst in London oder für den King of Denmark angestimmten Songs,
die, anders als ich sie etwa durch Deller Consort kenne, nun 'for Tenor andElectronics' erklingen. Was immer tiefer in der Zeit versinkt und als Geschichte
verkrustet, zoomt Engelke heran, ungeachtet dessen, dass von Love, Pleasure
und Melancholia, wie sie die Lovers & Ladies um 1600 bewegten, nur der schöne
Schall nachhallt, ob in 'historisch informiertem' Retro als Countertenor-Kitzel, ob
in der Aboutness Benjamin Brittens oder Stings. Das ist mit Gemeinplätzen wie'Liebe ist nur ein Wort' oder 'Ich parshippe jetzt' doch schon alles durchgewunken. Das Stichwort 'Palimpsest' lobt an Engelkes Resonanzen von 'Weep
you no more, sad fountains' über 'Flow my tears' bis 'In darkness let me dwell'
die Courage des Überschreibens. Als Annäherung, die wie bei Ernst Jünger auf
Berauschung abziehlt (oder ist's umgekehrt?), mit Musik als deren Medium undSchlüssel, nicht in die Vergangenheit, doch jederzeit zu den sad fountains in uns.
Der klassische Tenorgesang ist gebettet auf Keyboardklänge und auf Drones, zu
elektroperkussiven Akzenten und gepixelten Beatketten. Bei 'Go Crystal Tears'
versucht ein Cello das Eis zu brechen, 'White as lilies was her face' schwärmt
groovy animiert, 'Lady if you so spite me' fiebert Come kiss me sweet and kill me.
Die heutige 'Instrumentierung' und die anachronistische Manier, so zu singen,dass es sich aristokratisch oder mit Bürgerdünkel vom Volkston absetzt, dasergibt ne bizarre Paarung. Der ungenannte Sänger ist dennoch bemerkenswert,
weil er weder knödelt noch mit Vibrato falsche Gefühle aufblustert. DassEngelke die Stimme gelegentlich verdoppelt oder verhaspelt, befreit Dowland
nicht so aus dem Gewohnten, wie etwa Bernhard Schütz Robert Schumanns
Heine-Lieder oder Josef Bierbichler Schuberts 'Winterreise' ins Volksvermögen
zurückführen. Insofern, I must complain, yet do enjoy the songs. True hearts
have eyes and ears... They hear, and see, and sigh, and then they break.
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Allein hat der Filme- & Musiktheatermacher DANIEL KÖTTER das Mittelmeer KATALOisiert(2013), für 'Hashti Tehran', 'Desert View' & 'Rift Finfinnee' (2017-20) hat er die Kamera auf
Teheran, Cairo und Addis Abeba gerichtet. Zusammen mit dem Komponisten HANNESSEIDL realisierte er den Multi-Channel-Triptychon 'Arbeit und Freizeit' (2009-11) und diemusiktheatralische Trilogie 'Falsche Arbeit, Falsche Freizeit', dessen dritter Part Stadt[Land Fluss] (Gruen 199 w/Booklet) nun mit dem Akzent auf Stadt als Hörspiel erklingt.
Unter Einschluss von Sounds von Christina Kubisch und Musiken von Sebastian Berweck,Martin Lorenz und Andrea Neumann, zu eigenen Texten und Zitaten des neomarxistischen
Humangeographen & Sozialtheoretikers David Harvey. Am Beispiel der Hafencity Hamburg
wird nach der DNA einer Stadt gefragt: Who produces..., who reproduces the city? Die
zahlungskräftige HafenCity-Klientel? Elphi-Touristen? Stadtentwicklung als Kopfgeburt am
Reißbrett und auf dem Immobilienmarkt erweist sich als highly destructive für das Wesen
von Urbanität. Wobei mir der in der Diagnose recht allgemeine und hinsichlich von Gegenvorschlägen vage und abstrake Text keine Alternativen aufsteckt. Das Ungeplante zu planen, sei nun mal schwierig. Hohe Mieten, fehlende Infrastrukturen und der Verdrängungswettbewerb stressen die Kommunität. Gerade die Systemrelevantesten können sich die
Stadt nicht mehr leisten, und die draußen auf dem Land murren eh, dass Stadtluft nur die
Eliten frei macht. Die Klangebene liefert sanfte Drones, perkussiv klackende oderflatternde Akzente, rauschende Düsenmaschinen, ferne Kinderstimmen, monotone oderknattrige Electronica. Dazu kommt, vordergründig, der (englische) Booklettext als locker
plaudernder Vortrag in deutsch, durchsetzt mit O-Ton von Freund Harvey. Die Sätze verdunsten ins Diffuse eines dröhnenden, vom Geschrei der spielenden Kinder und knattrigen
Pixeln durchsetzen Ambientes. Viele Pünktchen, wenig Punkte.
KG AUGENSTERN? Das sind doch die mit den "Tentacles" (Gruen 170) und der Flussfahrt
mit ihrem MS Anuschka von Berlin nach Paris, auf der sie unterwegs mit ihren Tentakeln,
ihren Fühlern, an sämlichen Brücken kratzten. Circles and Cycles (Gruen 202 w/Book)
zeigt Christiane Prehn and Wolfgang Meyer auf einer anderen Mission: Archimedes, Kierkegaard, nein, Tentacles in Sicily - Scratching the Surface. Als doppelköpfiger Herakles
lösten sie nicht zwölf, aber doch zehn Aufgaben und alle wieder nur mit ihren Tentakeln.
Sie scratchten und kraulten 1. 'a Lido' (die in den 60ern erbaute Feriensiedlung Lido Las
Vegas), 2. 'a Mountain Village' (das Bergdorf Cunziria, wo Gerberei betrieben wurde), 3. 'aCommercial Area' (ein in den 90ern entstandenes Gewerbegebiet südlich von Catania), 4.
'a Castle' (das 1930 errichtete Castello del Duca di Misterbianco), 5. 'a Furniture Store'(das Ende der 70er eröffnete brutalistische Möbelhaus Sicilmobile), 6. 'a Brick Factory'(die alte Ziegelfabrik Fornace Penna nahe beim Fischerdorf Sampieri), 7. 'a Paper Mill' (diePapierfabrik S.p.a. Cartiere Larena), 8. 'a Borgo' (das 1939-40 modernistisch erbaute
Borgo Rizza), 9. 'a Forwarding Company' (eine Transportfirma der Mafia) und 10. 'a Chapel'(Santa Maria del Sabato in Palermo). An all diesen Örtlichkeiten hausen aber keine Ungeheuer, es sind Ruinen, gescheiterte, obsolete, verlassene Projekte, das Castello 1943
zerstört beim Ausräuchern der Wehrmacht durch die Alliierten, die Papierfabrik schon
1924 durch Brandstiftung. Verfallend und vandalisiert bieten sie nur noch Unterschlupf für
Obdachlose, Vögel, verwilderte Hunde, Eidechsen, das Sicilmobile als perfekte J. G. Ballard-Kulisse. Ob eine Kapelle oder ein ganzes Dorf mitsamt seinem Gewerbe, sie sindhinfällig. Nur ein deutsches Künstlerpaar kratzt da mit metallenem Tonabnehmer wie mit
einem Blindenstock an der Oberfläche der Vergangenheit nach den Genii locorum, denen
sie Schaffelle und aus Schafwolle und Lehm geformte Fetische als Opfer darbringen, wobei manche davon toten Ratten oder steinzeitlich primitiven Idolen ähneln. Bei aller Liebezu trauerspielerischen Lauschaktionen, rein akustisch verlangen die mit eisernem Stichelabgezirkelten Krikelkrakel der kauzigen Karnevalsg... Kommanditgesellschaft einigen
guten Willen, um sie in ihrem Schaben, Scharren, Schrappen, Reißen, Knistern von nur
skurrilem Hirnschiss zu unterscheiden. Als taktiles Gedankenspiel rührt die Tour entlang
von Abfallprodukten und Hinterlassenschaften des Anthropozäns allemal an juckende
Stellen, an die man nur mit Rückenkratzer hinlangt.
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Lenka Lente (Nantes)
Nein, die sensationelle Serie von Lenka Lente ist nicht gerissen, nur mir ist da einiges durch die Maschen gegangen:
Tristan Tzaras "Minuits Pour Géants" (lkl-l43) mit 'On the
Edge of the Outside' von Nurse With Wound, "Le Martien"(lkl-l44) von Charles Pennequin & Jean-François Pauvros...
Ich fasse wieder halbwegs Tritt mit Un Homme Sensible (lkll47, 60 p livre + 3") von OCTAVE MIRBEAU (1848-1917) +'Alienation (The Devil's Interval)' von NURSE WITH WOUND,
beides illustriert mit 'Le panseur' (1907), Rodins 'Denker',zum monströsen Fettsack aufgequollen. Das ist von Charles
Léandre (1862-1934), der 1898 zur Dreyfus-Affäre mit 'Le roi
Rothschild' eine antisemitische Ikone schuf, mit allerdings'Le repas de l'ogre' als Gegenstück, das den Judenfresser
Édouard Drumont als Judenfresser zeigt. Wo Mirbeau stand,wohin er sich von anfangs eigenen antisemitischen Neigungen entwickelt hatte, machte er deutlich, indem er die
Geldstrafe für Zolas 'J'accuse...!' beglich. Der anarchistischangehauchte Kritiker der sozialen, kolonialistischen undklerikalen Schweinereien und Förderer der Impressionisten
ebenso wie von Maeterlinck, Schwob, Bloy, Philippe, Jarry
und Léautaud schrieb mit "Der Garten der Qualen" selber ein Kultbuch der sadomasochistischen Décadence. Seine 1919 erschienene sarkastische Erzählung lässt in IchForm einen 'Empfindsamen' sich dafür rechtfertigen, dass er, nein, nicht aus eifersüchtigem Neid, ihren buckligen Freund ermordete und dann die begehrte Marie selber, der erschnell überdrüssig wurde. Es sein nunmal so, dass die gute Gesellschaft auf dem 'Hassauf die Armen' und einer Aversion gegen die Hässlichkeiten etwa eines Rodin basiert unddie Natur selber zugunsten von Harmonie und Schönheit eine grausame Auslese treffenmuss. Bunuel, der sein "Das Tagebuch einer Kammerzofe" verfilmt hat, und Chabrol haben
Mirbeaus Diagnose der verdrängten bourgeoisen Schizophrenie und doppelten Buchführung nur vertieft. NWWs Sleep-Concert-Exzerpt durchsetzt dazu pulsendes, motorischanschwellendes Surren und Dröhnen mit Phantasma Humana, vokalen Mikrospuren aus
Frauenmund und im Abflauen dann wie von verrauschten Radionachrichten.
'L'Homme tombé dans un fossé' & 'Un vieil homme' von LUCIEN JEAN (1870-1908) sind
Lenka Lentes wohl bisher obskurste Ausgrabungen. Selbst Kenner kennen Jean allenfalls
als Freund von Charles-Louis Philippe (1874-1909) und Vorbild für dessen Lucien Teyssèdre in "Croquignol" und Louis Buisson in "Bübü vom Montparnasse". Philippe (→lkl-l14)
war in Frankreich der Erste einer Rasse von Armen, der unter die Schriftsteller gegangen
ist - mit Geschichten von armen Schluckern, von Prostituierten und Zuhältern. Bloy war
von der monströsen Sentimentalität des "Bübü" entsetzt, Jeans skrupelhafter und deliranter Tonfall hat dagegen was von Hamsuns "Hunger". En Herbe (lkl-l48, 52 p livre + 3")
geht einher mit 'In Virus Times, 1-3' von LEE RANALDO, der das auch mit 'Covid Watercolors' aquarelliert hat. Er untermalt mit erzamerikanischer Gitarre Medien-O-Ton aus
Trumpistan. Schlägen mit langem Nachhall folgen elegische Töne, ein farbenblinder Blues,
getränkt mit balladesker Bitterkeit, die sich in Stacheldraht verfängt. Wie mit John Fahey
auf cormack-mccarthy'schen Roads pfeift er und harft die Drahtharfe in einer von guten
Geistern verlassenen Zeit. Mit harschen Schlägen und brummendem Sustain als Ceterumcenseo, düsterer, monotoner und ostinater noch als Neil Youngs "Dead Man"-Trip. Als
Asphalt Cowboy mit Steel Strings und mit einem Lied, ganz ohne Worte voller Zorn und
Trauer. Die Saiten krachen, sie krächzen wie Raben, und zuletzt geht Ranaldo der Munddoch noch fast über, wenn seine Finger immer wieder an die drei Dinge rühren, mit deneneine Republik steht oder fällt: Justice, Unity, and, yes, the truth.
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Music Information Centre Lithuania (Vilnius)
Mit ganz feinem Design - weiße Minimalistik und abstrakte Reliefs auf schwarzem Grund von Lauryna Narkevičiūtė offerieren die Violinistin Lora Kmieliauskaitė und der Cellist Arnas Kmieliauskas auf ihrem Debut Performa (MICLCD109) als durch Zwillingsbande verbundenes TWENTY FINGERS DUO Musiken von sechs weiteren Zungenbrecher*n aus dem
Land der Kartoffelwurst und der 4000 Seen. Sie jedoch zeigen dessen hypermodernistische Potenz, indem sie mit extended techniques und subtle shades of timbre lauter 2018entstandene Neutöne katalysieren, auf die sich nicht ohne weiteres das Klischee ostseegetaufter Unterkühltheit projezieren lässt. Allerdings setzt 'dew. mist' von Mykolas Natalevičius tatsächlich meditativ und melancholisch bei -272°C ein, als flimmernd anbrechender,
dröhnend schwellender und changierender Morgen nach einer universalen Eiszeit. Leben
heißt beben. In 'Walking Through the Three Points' sägt Dominykas Digimas drei Soundwalks durch Vilnius, das plonkende Cello lässt Glocken dongen, Holz knattert, Saiten fieseln und kurven, Verkehr rauscht als Meer in der Stadt, die Glocken setzen sich in Marsch.
Während es Lithauen höchstens auf 300m bringt, treibt es Rūta Vitkauskaitė bei 'Hightet'
auf die Spitze, in Glissandos zwischen Meereslevel und Altissimo, mit strammem Pizzicato,
kräftigen Schraffuren. 'In Between Silence' (2018) von Julius Aglinskas entspinnt sich als
Adagio in sonoren und zagen Strichen als bewegter Stillstand, der lange Atem der Zeit verwandelt Wehmut in Bernstein. Arturas Bumšteinas gibt in 'Lyrica' per Tonband die lateinisch gesungenen Namen von Heilmitteln (oder Giften?) vor, die Geschwister folgen engauf, auf Gedeih und Verderb Ton in Ton. So knarzig, flickrig und schräg, dass 20 Finger dagerade so reichen. Mit 'Shadow of Nighttime Canvases' evoziert Andrius Maslekovas, in
Hommage an Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (→das Cover von BA 94), mit mitternachtsblauen, zwielichtigen, wild bebenden Bogenstrichen die Stimmung der synästhetischen
Nachtstücke und symbolistischen Visionen dieses Leuchtturms der litauischen Moderne.
Between Music and Ritual (MICLCD111), kuratiert von Vítězslav Mikeš, einem tschechischen Musikologen und Kurator, beginnt demonstrativ mit dem Stein- und Holz-Tamtam von'From the Yotvingian Stone' (1983), zu urigen Hörnern gesungen, gepfiffen und maulgetrommelt vom erst männlichen und dann dem pastoral beflöteten und beharften weiblichen
Teil des zuletzt vereinten Aidija Kammerchors, Romualdas Gražinis dirigiert. Über Bronius
Kutavičius, dem Felsen, auf dem die Church of Lithuanian Music steht, hat Mikeš promoviert. Dessen Beschwörung eines rituellen Erbes ist sein Petrischlüssel zur Klangwelt derbaltischen Ostseeanrainer und der rote Faden seiner konsistenten Zusammenstellung.
Justė Janulytė (*1982), die bei Kutavičius studiert hat, beschloss mit 'The Colour of Water',einem dröhnminimalistisch atmenden Prachtstück für Saxofon und Kammerorchester, ihre
'Lettische Trilogie' und richtet den Blick, nach dem Nachthimmel und den Wolken, auf das
flimmernde Wasser als dunklem Spiegel der (im Baltikum noch reichlich vorhandenen)
Seele. Justina Repečkaitė (*1989), die in Paris ihren Master gemacht hat, griff für das vonMezzosopran und Bass zu archaischer Percussion bizarr schamante 'Designation & Expulsion' zurück auf litauische Heilzaubersprüche. Antanas Jasenka (*1965) zaubert als
Composer/Performer das phantastische Panorama von 'Cinematic' selber mit knarrigem
Moog, wallendem Rhodesklingklang und tickenden Claves. Auch Dominykas Digimas(*1993) wirkt an 'as it came into my little attic' selber mit Electronics mit, zu noch MinimalPiano lässt er eine Männerstimme aus dem Erinnerungen von Jonas Mekas rezi tieren. Die
haarsträubend stripsodistischen Stimmlaute bei 'KNUS (Music for Headphones)' sind dieder Komponistin Jūra Elena Šedytė (*1995), dazu macht Simonas Nekrosiuš irrwitzigen
Krach mit Selbstbauinstrumenten. Knus ist dänisch für umarmen oder binaural an beiden
Ohren packen. Ganz anders performen Arturas Bumšteinas (*1982) und Viktorija Damarell
zusammen 'Whispered January', er knistert und krimskramst mikrobruitistisch mit Sound
Objects & Effects, sie wispert aus 'Geflüsterte Geschichte der Kunst' von Robert Filliou,
dem Fluxus-Rumtreiber, wegen dem die Kunst Geburtstag feiern kann. Vom Heiden- zum
Fluxus-Spaß, big in Vilnius Dank George Maciunas, ein durchgehendes Glissando.
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No Edition (Alpen-Veen)

Die Trilogie des laufenden... nein, Schwachsinn ist das nie, im Gegenteil. Was die grauen
Zellen da auf der immer wieder mit Midi-Keyboards, Sampler, Computer, E-Gitarre und
Vocoder-Stimme orchestrierten Klang-Ebene und der aus persönlichen Fiktionen, Exzerpten in Fachjargon und Zitaten von Redensarten über Kinderreimen bis zu Schlagern
montierten Text-Ebene inszenieren und als eigenständige Ästhetik bis ins visuelle Design
ausformen, hat eigentlich das Zeug für gezieltere Analysen und größeres Lob, als ich zu
leisten imstande bin. Die No-Edition-Reihe findet diesmal ihre Fortsetzung mit TANZMUSIK(NO EDITION # 135, DL/USB) von BRAINGRAINHOTSPOT. Erik Mälzner und Jürgen Richter
als Brainiac und Grainac vom Dienst, die zeigen sich da als grauköpfige Hottnspottn, als
Zweimannkapelle in Zeiten, in denen landauf, landab die Tarantel beißt und viele zu einem
hyperkinetischen Veitstanz zwingt, die Glieder außer Kontrolle, die Gesichtszüge zu Grimassen entstellt. Ganze Straßen und Plätze werden zum 'Tanzlokal'. Einige werden, monoton beknarrt, bei 'Wardrobe Malfunction' in gradualer Bolero-Feierlichkeit und zu dissonanter E-Gitarre Schritt für Schritt über den Dancefloor gezogen. Doch 'Step Dancing Kingfor Seniors' (mit brachialen Schlägen und raptorischer Konquistadoren-Gitarre), 'Debütantinnenball' (zu sehr jungen stöhnenden Girls* mandolinenvertrillert oder flagellantischrhythmisiert) und 'Dreher' (mit unrunder Hektik und Nebelhornfürzen) lassen speziell die
Alten kindisch und geil werden*. 'Schwesterchen' komm tanz mit mir / mit den Händchenklapp klapp klapp / mit den Füßchen trapp trapp trapp usw. Alte Böcke möchten vonTrompeten gestoßen und von Milchmädchen (mit festem Griff) gemolken werden*, der accelerierende Dreh ist der von 'A Trip to Kilburn / Black and grey'. Und das Hoppereiterspiel, das hier 'Schwarze Pädagogik' genannt wird, kann trotzt des Gorey'schen Gustos
bei wenn er fällt dann schreit er / fällt er auf den Boden quetscht er seine Hoden / fällt er
auf das Pflaster ist es ein Desaster den pädophilen Beigeschmack nicht ganz verschleiern.
Wobei mir nicht erst das verdongte 'Holper di stolper' mit seinem eintönigen Piano und insich gekehrter, angebluester Gitarre und 'Letzte Tänze' (in Zeiten von Corona...) als zeitlupiges Endspiel mit knarrenden Hörnern mein Assoziationsdomino umwerfen - sorry
Girls, sorry, Senioren, mea culpa - in einen Sadismus höherer Ordnung. Lässt nicht Nobodaddy aloft uns als alt gewordene Kindlein vom rabenväterlichen Schoß plumpsen? Es
tränen die Augen und klingeln die Ohren beim bassgeknarrten, vom Piano zerhackten, vonKlarinette animierten Clavesgroove von 'Funkenfluch'. Wo steht's denn geschrieben, dasLasset die Kindlein zu mir kommen? Wer bittet denn uns Tattergreise in spe zu MidiKeyboards, zwingendem Bass, Freakgitarre, Maschinenbeat und Bläserstößen ins 'Tanzlokal' und zum letzt'n stolprigen Rock'n'Roll? Dem, der da (zu Zweifingerorgelchen undGlockenspiel) mit Erlkönigstimme komm komm komm raunt, sind Brüderchen so recht wie
Schwesterchen. Was nicht heißt, dass die sich nicht ihre alten Tage mit Freude undUmarmungen versüßen und der Heimleitung bei gewagten Tänzchen was husten könnten.
* Meine Eindrücke und wie ich sie vertexte weichen da vom Selbstverständnis und den Intentionen der Künstler ab

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ROUGH AMBIDEXTERITY SKETCHES (NO EDITION # 136, DL/USB), ebenfalls von BRAINGRAINHOTSPOT, bringt nicht weniger als 19 wieder mit Computer, Midi-Keyboard, E-Gitarre, Sampler und Samples generierte Sketche, mit wenig oder ohne Text. Gesprochen
von Computerinnen oder mit borkig raunender Ent-Zunge werden Phrasen aus dem Telekommunikations-, DHL- und Hermes-Alltag wie: eine Nachricht / die sie gesendet haben /konnte nicht an eine oder mehrere Empfänger zugestellt werden / dies ist ein permanenter
Fehler... hier können sie die Sendung verfolgen / no / warum hast du das getan / es konnten keine Informationen zur Sendung gefunden werden... in Erwartung der Post die dakommen möge / in Erwartung von... Kryptische Feststellungen wie - very britisch artikuliert- postpartum confinement / forty days or decades bzw. create patterns or images by assembling tesserae of different colours or shapes, ominöse wie ladies and gentleman / thetime has come... oder banale wie: für Reparatur- und Wartungsarbeiten muß die Stromversorgung leider vorübergehend unterbrochen werden / na dann. Aber auch ein durchaus vielsagendes Statement über das eigene Tun wie: trotz Bruchstückhaftem und Unsystematischem / trotz spielerischem Umgang mit Sprache / kein Tagebuch / weder Wünsche
noch Entdeckungen über unbewußte Neigungen / weder eigene Aktivitäten noch Erlebnisse / weder Gefühle noch Stimmungen. Oder: den Zufall bemühen / um irgendwie überden Tag zu kommen / ist auch eine Möglichkeit der Gestaltung. Daneben hört man auchwieder Bürokratendeutsch oder Reportjargon wie beim 'Sketch 2404' als Collage mit
Hörern, Ermittlern und Agenten und dem Hörraum als einem imaginären Zufluchtsort.
Noch gibt es sie, Radiotrinker, Musiklauscher oder Bücherwürmer wie der, für den sich die
Zeit krümmt zwischen aufgefrischter Lektüre und der Post von heute: nach Jahrzehnten
Hrabal wieder lesen / wurde höchste Zeit / ja tatsächlich ist eine Überraschung im
Briefkasten gewesen und hat mich sehr erfreut / unglaublich wie lange das alles her ist /schöne Erinnerungen / wurde höchste Zeit. Krähen und Meisen verkünden es ebenso wie
elegische Fanfaren oder Flöten, plörrende Trompeten und Phantomchöre: The time is now.
Mälzner & Richter mischen sie auf mit orchestraler Verve, in aus Klassik, Jazz und Rockbrennpunkt-spezifisch gezopfter Mixtur, von Adagio bis zu unsanftem Barbarenbeat,durchsetzt mit wässrigen, kettenrasselnden, steinigen Geräuschen. Tesserae sind Mosaiksteinchen und vieles mehr: Spielwürfel, Eintrittskarte, Münzersatz... bei den Griechen
hießen sie noch Sýmbola. Und hat Hrabal, der gute Altpapier-Bafler, nicht 'Tanzstunden'geschwafelt, um die Verhältnisse mit ihren permanenten Fehlern zum Tanzen und den
Strom zum fließen zu bringen und gegen die 'Allzu laute Einsamkeit' zu bestehen? Mit
allem Bumbum, Gefiedel und stampfendem Tamtam. Sagen Sie Ihren Kindern / daß sie
wenn sie möchten / hierher zum Spielen kommen können.
Unauthorised Protest (NO EDITION # 137, DL/USB) sei alles, was auf diesem angeblich ineiner aufgegebenen Wohnung gefundenen Tondokument stand. Alles andere wäre UNKNOWN. Enthalten ist unverständlich verhaspelter Text als Intro zu einer britisch murmelnden Menschenmenge und Verkehrslärm, gebettet auf EM-typischem Sampleradagio.
Interpunktiert mit Pauke und Feuerwerk fasst es orchestral Tritt, als Trauermarsch vonAnti-Brexiteers und wie von V wie Vendetta inspiriertes Bonfire Night-Charivari. Die verkehrte Welt nötigt zu Kontorsionen, mit Guy Fawkes als Schlange jenseits von Eden.

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Sub Rosa (Brüssel)
30 Jahre PALO ALTO. Mit immer noch den Gründervätern Jacques Barbéri (mit geneticallymodified saxophone) & Philippe Perreaudin (mit drum machine, programming, synthesizer)
sowie Laurent Pernice (synthesizer, zither, bass, percussion etc.), als französischer Sprosseines Rhizoms mit Tuxedomoon, The Residents, Ptôse, Klimperei, DDAA, The Legendary
Pink Dots. Mit Sonic Fiction, inspiriert von J. G. Ballard, Lewis Carroll, Philip K. Dick, den
Judica-Cordiglia-Brüdern, Thomas Pynchon, Antoine Volodine und Oscar Valetti. Hinterdiesem Pseudonym steckt freilich Barbéri selber, der als SF-Autor die psychonautischen
Akzente setzt, ohne deswegen blind zu sein für die 'Hundewelt' (Stichwort: Mondo Cane,Louise Michel...). Difference and Repetition (SR484, 2LP/CD) vereint nun, in der 4-teiligen
Form an Soft Machines "Third" angeleht, als 'Musical Evocation of Gilles Deleuze' vierStücke mit jeweils einem prominenten Gast: Richard Pinhas (Heldon, Schizotrope), der bei
Deleuze und Lyotard studiert hat, an E-Gitarre beim elektropsychedelischen 'The Tears ofNietzsche'. Barbéri liest dabei aus Pinhas' "Les Larmes de Nietzsche: Deleuze et lamusique", die Gitarre umarmt heulend und zitternd einen Droschkengaul, das Saxophon
schrillt und trillert dionysisch zu lakonischen Pixelbeats und stapfendem Tritt. Thierry Zaboitzeff (von Art Zoyd) durchbebt mit electric cello die Stereowellen und den Elektropuls
von 'Rhizome', Barbéri brummt deviant tibetan horn, Pernice fiedelt Tro Khmer, maultrommliger Sound verstärkt den Cyber-Ethno-Groove in seinen umflammt pochenden 4/4.
Alain Damasio (Autor von "Die Horde des Windes") prägt die durchschrillten Kaskaden von'Triptych' mit 1. seinem delirant beschwörenden Nachruf 'Gilles Deleuze est mort', 2. Zeilen aus seinem Roman "Les Furtifs" und 3. 'Chaosmos' als ululierend und klappernd geschürtes Exzerpt aus "Mille plateaux". Rhys Chatham presst mit Trompete Brisanz in 'Différence et Répétition' - Bernhard Langs DW, die chorischen Stimmen von Les Bottines er.
höhen das Pathos und den Puls des noiseverschlierten Grooves (der Damasios 'Horde'
beim Kontern antreiben und ihren Tritt festigen könnte). Differenz, Wiederholung,
Synthese. Chatham presst wie in Geburtswehen, von französischen Hebammen bestärkt.
Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können.
Seit "Broken / Re/broken" (2015) im Kurzschluss mit Milan Knizak und "Fraction Elements"(E-Klageto, 2016), dem Noise-Fest mit Hiroshi Hasegawa (→BA 91), hat das OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA in Prag weiteren ihrer Heroen die Reverenz erwiesen: Mit "TheNoise Of Art" (2019) Russolo und seinen futuristischen Intonarumori, mit "Radio Music
Extended" (2020) John Cage, mit "Das Testament" (2020) Maurizio Bianchi. Gefolgt nun
von The Acid Lands (SR500, LP/CD), ihrer Hommage an William S. Burroughs, uraufgeführt zu dessen 100. Geburtstag 2014, 2019 eingespielt mit Martina Potucková an Theremin, Alfred Sabela an Moog & Tongeneratoren, BILL LASWELL am Bass und IGGY POP, derZeilen aus "The Western Lands" und "Junkie" raunt. Als Aufruf, den ruhelosen Nomaden,
Nonkonformisten, Nachtschwärmer, Mystiker, Raver, Hacker und Säufer in sich zu mobilisieren, sich von den 9-to-5-Tretmühlen loszureißen, imaginär oder in echt, als Easy Rideroder Wild Boys. Flankiert wird das von einem wortlos kaskadierenden Ambient-Remix von'The Acid Lands' und von 'Naming the Seven Souls' als Klangcollage aus Burroughs'
Stimme, beides von Laswell, der ja vor 30 Jahren schon mit Material und Burroughs selbst"Seven Souls" hervorgebracht hat. Tune in, switch off, the runway is free! proklamiertPřemysl Ondra, um, Wurst wie, aus dem Stumpfsinn der Medien-Golems und dem alltäglichen Grau in Grau auszubrechen. Wie Kerouac & Cassidy? Wie muss man drauf sein,
dass einen "On the Road" an- statt abtörnt? Old Bull Lee ist freilich ein anderes Kaliber.
Schnarrend, dröhnend, lo-fi-verzerrt und thermingespenstisch hebt die Seance an, Iggy
liest aus Burroughs' ägyptischem Totenbuch You have to be in hell to see heaven.
Rauschend, berstend, in Wellen und Kaskaden, als dennoch auch bangende Annäherung
an die Gefilde, in denen die Straßen vor Anubis' Waage enden. Und mit Burroughs' in den
Interzones und Tornado Alleys gegerbter Echsenzunge, seinem größten Kapital undvielleicht auch seinem Nilschlüssel für das letzte Tor.
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Blume, das Sublabel von Die Schachtel, sorgt dafür, dass JULIUS EASTMAN (1940-1990),
in den 1970ern die schwarze Spinne inmitten der Avant-Zirkel in Buffalo und Downtown
Manhattan, mit seinem Beharren auf 'Nigger' ein provokantes Weiterleben garantiert ist
wie dem 1909 in Cairo, IL, bestialisch gelynchten Froggie James in "American Gods". Wie
zuletzt wieder 'Evil Nigger' & 'Gay Guerilla' live @ Moers Festival 2020' (erschienen bei
Neue Meister). Hier geht es aber nicht um Eastmans Black-, sondern seine Queerness undum Femenine (SR501). Dieses Kammerensemblestück, 1974 aufgeführt vom S.E.M. Ensemble (Frozen Reeds, 2016), 2017 performt von Apartment House (Another Timbre, 2019),
erklingt nun in einer Version des gestaltwandlerischen französischen, auf Moondog ('Elpmas'), Steve Reich ('Four Organs'), John Luther Adams ('Inuksuit'), Tristan Perich ('Open
Symmetry'), Arthur Russell ('Towering of Meaning') etc. spezialisierten ENSEMBLE 0. Festival-erweitert mit dem AUM grand ensemble intonieren Sophie Bernado (bassoon), Cyprien Busolini (viola), Melaine Dalibert (piano), Jozef Dumoulin (Fender Rhodes, synthesizer), Céline Flamen (cello), Stéphane Garin (percussion), Ellen Giacone (voice), JeanBrice Godet (bass clarinet), Amélie Grould (vibraphone), Alexandre Herer (electronics),
Tomoko Katsura (violin), Julien Pontvianne (saxophones, orchestration) und Christian Pruvost (trumpet) Eastmans Minimal-Monster in seinen simplen, aber effektvollen Bauteilen:
Ein ständig präsentes Shaker-Jingle in unterschiedlichen Tempi, die 6 ersten Noten der
Es-Moll-Tonleiter, vom Vibraphon vorgegeben, und der hypnotisierende Duktus pianistischer Akzente und ständig wiederholter Bläserstöße auf brummiger Dröhnwelle oder
Basspulsspur. Giacone vokalisiert das mantrartige Dadadadada-DaDaaDaDaaDaDaaa,
das alle zugleich 'singen', rituell euphorisiert, mit einem ersten Schaltmoment (von mehreren) nach 25 der insgesamt 71 Minuten, nach dem die Klänge, leicht phasenverschoben,
freier, heller, deliranter streuen. Denkt an in Buntglasfenstern gebrochenes Licht, an
Reichs 'Music for 18 Musicians' & 'Tehillim', an Meredith Monk, an Brainstorming durch
Repetition, denkt euch beseligenden, klangfarbberauschten, bläserverzückten Klingklang.
Singt, Headbanger aller Länder, singt DaDaaDaDaaDaDaaa!!
Seltsam, wie Catherine Christer Hennix und Dennis Johnson (1938-2018) durch die Mathematik und durch La Monte Young als musikalischem Prisma als Komponist*en miteinander
verbunden sind. Die Schwedin, indem sie aus (indischer Musik und) Youngs Eternal Musicdröhnminimalistische Ableitungen kreierte, der Kalifornier, indem er Young den Anstoß zu'The Well Tuned Piano' (1964) gab durch sein Solo-Piano-Stück 'November' (1959). Von
Kyle Gann ausgegraben und 2012 von R. Andrew Lee, 2015 von Jeroen van Veen eingespielt, hallt Dennis Johnsons November nun, dekonstruiert, auch wider in The Fall (SR502,
2xLP/CD). Pianist ist nun mit NICOLAS HORVATH ein Spezialist für Liszt, Satie, Cardew undvor allem Glass, der sich jedoch auch mit einer Dröhnscape-Trilogie über Lovecraft einenabgewichst hat, was erklärt, wie er zu LUSTMORD kam. Der Waliser, der schon als Teenager, durch Kenneth Anger frühreif verführt, in postindustriale Darkness eintauchte, mit
Weggefährten wie Robert Rich, The Melvins und Graeme Revell, hat sich spätestens durch
den Soundtrack zu Paul Schraders "First Reformed" (2017) auch hochkulturell profiliert.
Johnson, aus dem später Geometrie und Algebra keimten und aufblühten, hatte als 21jähriger auch 'November' einfach so aus den Tasten gediddelt, das durch additive Repetition sich an die 6 Stunden ausdehnen lässt. Instinktiv diatonisch und damit alternativ zur
dominanten Atonalität wurde er zu einem Samenkorn für den aufkommenden MinimalBoom von Riley und Glass. Aber als Jahreskreis, der nur aus vier Herbsten besteht. Lovecrafts Mountains of Madness werfen weiterhin ihren Schatten, auf alte Gräber, uralte,
windumdröhnte Bäume. Horvath brütet dazu über nur ganz wenige Töne, nachdenkliche
Zweiklänge und dritte Noten, die sich fragwürdig vorkommen, denen der Wind durch die
Rippen pfeift, die an ihrem melodischen Bestand zweifeln. Düsternis grummelt, Vögel
zwitschern. Notturnos, reduziert, monotonisiert, als Fortgang, an dem Unheimliches nagt,
dessen Selbstähnlichkeit wie Stillstand wirkt. Und doch wird in akkordischem Zusammenklang, wiederholter Vergewisserung und einem Orgelhalteton Schönheit gezeugt und Empfindung gespeichert, wird selbstvergessen, selbst unter einer Gewitter- und Dröhnwolke,auch die Zeit gleichgültig. Wie man allerdings mit 21 auf sowas kommt?
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Rawfrücht (SRV504, LP) ist das 1997 erschienene Debutdes Brüsseler Trios RAWFRÜCHT, nun neu aufgelegt
und erstmals auf Vinyl. Hugues Warin & Teuk Henri - Gitarren, Thomas Van Cottom - Drums, mehr brauchte es
nicht für einen Klassiker des Post- (oder Plusquamperfekt?)-Rock. "Rawfrücht.2" (1999), mit dreifach
Drums, Kontrabass und der Stimme von Isabelle Bats,
war dann schon eine andere Geschichte. Während
Warin danach mit Bats in Avril, mit Anja Kowalski in
Zwiebel, mit Antoine Boute als Viande Au Plancher und
mit Cheresse auf seine Professur am Conservatoire
royal de Bruxelles zusteuerte, festige Van Cottom seinStanding mit Venus und (als Thomas Jean Henri) mit
dem rührenden Folk-Pop von Cabane, Henri das seine
mit Sharko, Chacda, I H8 Camera (mit Rudy Trouvé),
Mercelis und Shut The Door Forever. 'Cunnilingus etLangoustines' (euphemistisch auch 'Umnilingus...') gibt
den repetitiven, kreisenden wie Zahnräder in sich greifenden Duktus vor, aus dem sich immer wieder mal eineder Gitarren rausshufflet, mit psychedelischer Lässigkeit. 'Le sommeil de l'ours' wirft den Eindruck aber um
mit kakophoner Raptorik, bevor die andere Gitarre, lindund hell, ein beruhigendes Muster drüberlegt und versucht, der leidenden Genossin, die immer noch gepeinigt aufschreit, mit metalloider Monotonie Halt zu
geben. Die an langen Haaren und pelzigen Pfoten herbeigezogenen Vergleiche zeugen lediglich von einer
kryptozoologischen Verwirrung, die von schrummender
Akustischer, Trillerpfeife und schrottigem Geklapper
auch keine Aufklärung erfährt. Was da seine Haut zu
Markte trägt, ist ein Wolpertinger aus swamprockigen
und altrockig gehendrixten Spuren, plus 'Un Quantum'
Desert-Tristesse, träumerisch geharft, die kurz in einen
Stampftanz verfällt, die holzig klappernden Kaskaden
nachhängt und sehnenden Gespinsten, bevor energisches Riffing die verlorene Zeit wieder einzuholen
versucht. 'Monotype' bringt verstimmte, leicht abgeschattete Töne, geloopt und in der knurrig-virtuosen
Abweichung einer prometheischen Gitarre, nadelig
beklimpert, mit wabrigen Zuckungen, die den Raum
durchweben zu gedämpfter Fx-Rhythmik. Der helldunkel rauschende Gitarrenloop führt zu 'Réveil' alslaunig verfrickeltem Intermezzo, das krachig Tritt fasst,
aber immer nur bis 5 kommt. 'Von Mensch zu Mensch'
vereint eine twangende Baritongitarre mit einer hellbebenden, fragil kreisende Figuren explodieren zu
stramm gerockten, die sich spalten in arpeggierte,
wieder schrammelige und hitzig aufflammende, hydrazungig und alles, nur nicht mono. 'Le Chant' setzt den
Schlusspunkt mit schrillen Splittern über einem plonkenden Loop. Rock zum Reinbeißen, Brainfood für Gitarrenwürmer. Und für Fans von Pierre Vervloesem (mitdem Isabelle Bats bei "Boite À Tartines" von Les
Boucles Absurdes vokalisiert hat). Wie die Tardis ist
Belgien innen größer als von außen.
81Unsounds (Amsterdam)
Face (66U / Roma Publ., Roma387, Gatefold Vinyl w/ 12-p Booklet), das neue Werk vonYANNIS KYRIAKIDES, trägt gesamtkunstwerkliche Züge. Der zypriotische Composer-Performer in Amsterdam erweitert dabei mit Electronics den Klang, den ELECTRA mit Violine(Diamanda Dramm), Blockflöte (Susanna Borsch), Piano (Saskia Lankhoorn) und der Sopranistin Michaela Riener auffächert. Die aus Hoorn stammende, hierzulande mit dem Gedichtband "Problemwolf" bekannte Maria Barnas lieferte den Text. Der Fotograf Johannes
Schwartz fertigte per Scanner zerrspiegelähnlich gemorphte Bilder von Gesichtern und
Gesichtsmasken. Für eine Auseinandersetzung mit Gesichtserkennungsmaßnahmen und
den neuesten Updates der 'kraniometrisch-rassekundlichen', physiognomisch-kriminologischen, anthropometrisch-indentifikatorischen Bestrebungen nach mehr Sicherheit durchÜberwachungs-Hitech. The Dutch in old Amsterdam do it / In China, the best upper sets doit / Lithuanians and Letts do it / People say in Boston even beans do it... Fragt sich nur:
Who's looking at you? Wem schneiden wir unsere Grimassen? Wer liest die Emotionen, die
Gedanken, wer demaskiert die Masken, die Scramble Suits? Lombroso 2.2? Precrime-KI,
die lieber vorbeugt, als hinterher nach Tätern zu fahnden? Eine androgyne Computerstimme sagt: Close your mouth. / With your teeth together but not clenched, / lower yourbottom lip. / Bare your teeth and growl. / Bare your teeth and howl. Sie rät: Upload a selfie
and let Google compare your face / with the canon of western art . Riener singt: Dumfounded Downhearted. Unmasked Upset Unconcealed. Alles nur Ph. K. Dick'sche Paranoia? Eingebettet in Musik, die zu elektronisch dröhnenden Fäden und Wolken und verzerrtem Widerhall des Electra-Sounds ins Diskante neigt mit schiefem Bogenstrich, vagem
Flötenklang, erregtem Sopran, gepfiffenen Kürzeln, tremolierten Wellen, kristallinem Arpeggio, ostinat eintönigem Anschlag. Electra und die Electronics, Riener und ihr Computerwiderpart verformen sich gegenseitig, die Textverständlichkeit nimmt trotz vieler
Majuskeln ab. So lassen der öfters auch wortlose Gesang und die Musik alles Klare und
Zweifelsfreie wie in einem dunklen Spiegel, an ashen mirror, verschwimmen. Every eye
casts a different reflection / every mind an other spell...

Playing and exploiting the phenomenon of pareidolia and apophenia... she avidly explores
the turbulent waters of repetition, obsession and intensity, as well as the untamed soniccreatures that lurk in that enticing realm . Ist sie nicht anbetungswürdig, die irische Künstlerin BARBARA ELLISON in Den Haag? Apophenia, Pareidolia? Das ist, wenn man in Wolken, Flecken und Landschaftsformationen Gesichter oder vertraute Gegenstände zu erkennen meint, paranoid oder gesucht. Ellison umkreist Phantasma Instrumentalis, Materialis, Naturalis und Humana. In Letzterem, dem Reich der Stimme (EVP, Phantomchöre...), spielen ihre CyberSongs (67U). Text-to-speech-synthetisierte Avatare sprechen
im Vorgriff auf Simulacra einer trans-humanen Zukunft. Und erzeugen heute schon eine
mensch-maschinenhafte Grauzone. Statt Marx' Gespenster, kauen einem Dick'sche
Geister ein Ohr ab. Ghosts in the Machine, in the Shell. CyberSpatzenhirne stammeln undhaspeln in (Pseudo)-Skandinavisch oder Kannitverstan. Zu repetitiv hakenden, hinkenden,
stoßenden Loops, wie von metallischer Mechanik beklopft, sirrsurrig bepulst. Als naseweises Gebabbel fast menschlich, als Steve-Reich'sches Phasing mit Drehwurmdefekt dadamdadam dam... sakral im Abgang. Wemmer überlecht, klingklangklong. Stimmen
wurmen gemeinsam, eiern asynchron. QatsQatsQatsiQatsiFürdieKatzFürdieKatzPussycat
Miez&Miez&Miez. &kling&kling&kling. Bacteri? Batelli? TeribacTeribac? Trotz x-facher
Wiederholung wird nichts klarer. Doch stetes Zucken höhlt das Hirn. Schweifender Dröhnwind führt Chorgesang mit sich, ein asiatischer Computerzwerg erklärt das Phänomen.
Klingklang loopt, die Konturen zerlaufen. Dunkler Orchesterklang kreist mit phasenverschobenen Silben. Duglotzt&glotzt. Endlosrillenzwang. MetallMetallTamTam. Odradekskauen Knäckebrot. Glitches zerkrätschen die Seriosität, die I love tongue-twisters-Gefälligkeit. Das Nietzke für Nietzsche, die Wiederholungsmanie, die Zungenüberschläge, das gibt
sich noch. Küsse Wanze? Ach, Du närrisches Blechschnütchen Du.
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... jenseits des horizonts ...
NICHOLAS BUSSMANN Instructions (VfmK Verlag für moderne Kunst, Buch,120 S.): Es ist
das eine Art Ausstellungskatalog, im Vorgriff auf eine Soloaustellung des Berliners im
HKW im Herbst 2021, aber angelegt als rückblickende Werkschau: Auf das Video "Etüde inbürgerlichen Gefühlen" (2009) mit dem Ecce Homo des nackten Künstlers. Und auf eineganze Reihe seiner Performances: "Grand Prix d'Amour" (1999-2009) als Wettbewerb mit
selbstgemachten Liebesliedern, "I like Marina
Abramovic & Marina Abramovic likes me"(2013 / 2018) als Einspruch gegen die VerCopyright-ung musikalischer Gefühlserregungen, "The News Trilogy (News Blues,
Major News / Minor News, Secret News)"(2014-2017), bei dem der Cottbusser Chor inden diversen Muttersprachen Nachrichten
sprechsingt, "Wandering Dunes" (2018) als
Worldbuilding im Sandkasten und mit Krimskrams. Die "Kopiergruppe" (2019) kopiert
musikalischen Input von Passanten und gibt
die Riffs oder Motive untereinander weiter,um so ein Stück zu kreieren. Angefangen hat
Bussmann vor einem halben Leben mit No
Ecce Bussmann
Doctor und mit Lars Rudolph in Ich schwitze
nie, um sich dann über "Ode an die Langeweile - Eine Hommage an Hanns Eisler" (NoMan's Land, 1998) echtzeitmusikalisch und (als The Beige Oscillator) elektronisch aufzufächern in Alles3 (mit Toshimaru Nakamura), Kapital Band 1 (mit Martin Brandlmayr)oder Telebossa (mit Chico Mello) etc. Mit Kalkül & Leidenschaft (seinem Projekt mit Kai
Fagaschinski & Joe Williamson) fällt dann auch schon das K-Wort, K wie Konzept, K wie
Kommunikationsspiel. Zu agộn (Wettstreit), alea (Zufall), mimicry (Rollenspiel) und ilinx(Rausch), den vier Spielformen nach Roger Caillois, kommt glitch (die spaßige, befruchtende Verfehlung) als fünfte. Mehr oder weniger gemeinsamer Nenner ist dabei die
Schwierigkeit, Instruktionen und Informationen verlässlich zu transportieren. Denn wegendes implizierten Stille-Post-Effekts wird bei mehrfacher informeller Weitergabe die Nachricht, der Text, die Geschichte verfälscht. Insbesondere natürlich bei der Übersetzung vonSprache zu Sprache, wie bei "A Language is a Dialect with an Army" (2017) als polyglotter
Erzähl-Post eines serbokroatischen Märchens und bei "Speaking in Tongues" als leitmotivischem Faden im schriftlichem Dreisprung Chinesisch-Deutsch-Englisch (dass selbst
namhafte japanische Literatur via Englisch verdeutscht wurde, ist allerdings bitterer
Ernst). Übersetzungen übersetzen, Charon hilf! Upps, frage nicht, wie sich das Christentum globalisiert hat. Wenn ich sehe, wie da bei 'A Recipe for Disaster' oder 'Market Game'
kannitverstanisch aneinander vorbeigetextet wurde, ja, meist sehe ich nicht einmal einen
Zusammenhang zwischen der englischen und deutschen Spalte, von der chinesischenganz zu schweigen. Ich lese LED, ich rieche Nebel. Confusion will be my Epprippfftaph.
Bussmann reagiert auf schwindende Spielräume unter überwachungsindolenten Bedingungen. Je künstlicher die Intelligenz, desto obsoleter der Bedarf für Revolution in dem
Sinn, wie ihn Revolutionslieder überliefern. Wacht auf, Verdammte dieser Erde? Wer? Ich
doch nicht. El Pueblo unido? Definiere Volk. Definiere 'vereint'. Definiere Revolution - Die
Running ... (Adidas), Die leise ... (BMW), A ... in recognition (Apple), It’s time for another ...
(Dacia), Viva la ... (Mercedes). Je intelligenter die Kunst, desto schwerer tut sie sich, etwas
zu definieren, zu fordern, zu verordnen gegen die bessere, die beste Revolution, die bereits stattgefunden - und Marx, Che und Fidel in melancholische Müßiggänger und Rentner
verwandelt - hat. Alles was wir brauchen (what people need, Dummerchen), nur drei Clicks
und es wird geliefert. Da capo al fine.
83THOMAS BUCKNER - RANDI PONTOPPIDAN Voicescapes (Chant
Records, CR2101RA): Nur Stimme,
nichts als zwei Stimmen, wobei die
von Pontoppidan stellenweise elektronisch prozessiert erklingt. Die
Dänin ist eine, die als Vokalist-,
Komponist-, Soundpoet-, Improvisierer- und Performerin im Zusammenklang mit etwa Christian Rønns
Wurlitzer oder Martin Fabricius'
Vibraphon keinen Unterschiedmacht zwischen den Klangwelten
von Greg Cohen, Joëlle Léandre
und Sissel Vera Pettersen unddenen von Paul Hillier’s Theatre of
Voices, Steve Reich, David Lang,
Stockhausen oder Cage. Die Offenheit teilt sie mit Altmeister Buckner (bei Jg. 1941 kann man das
sagen), der mit 1750 Arch Records
in Berkeley, ab 1983 im avancierten
Downtown-Umfeld auf Lovely undin den Nuller Jahren wieder dem
eigenen Label Mutable Music Roscoe Mitchell und Mel Graves mit
Robert Ashley und Annea Lockwood kurzgeschlossen hat. Statt
Belcanto, Voce Supernova. Seitens
des Baritons zart wie der Wind, den
Buckner mit Robert Dick und Nicole
Mitchell geschlürft und gekaut hat,und zugleich calibanisch wie Phil
Minton. Sie mit A-e-i-o jeder Couleur per Duu, mit hingebungsvollen
Lippenbekenntnissen zur vokalen
Libido. Beide delirieren sie schamanisch, urig stammelnd, gurgelnd, beatboxend, rachenputzend,
zungenbrodelig, äolisch. Mit pelziger Zunge, geschlossenen Lippen, dem Homo ludens als Serenade, Wiegenlied und Ruhe-sanft,mit Schlabbergosch im Umlauttaumel, mundart- rabiat, maulwerklabil. O Du nölige, so nō-theatralische, ursonatisch vibratoselige
Beschwörung des großen U-u-uhu
Uhus. Lo-o-o-nging. Blessi-i-i-ing.

BERTRAND GAUGUET & JOHN TILBURY ContreCourbes (Akousis Records, AK002, 2xCD): Ein abstrakt-expressionistisches Painting von Pierre Mabille
steht, Gelb auf Grau auf Gelb, für das Bestreben vonAkousis Records in Saint-Denis, einen synästhetischeinzustimmen in bestimmte Klangwelten. Hier in den
wie von wandelweiserischem Silentium motivierten,
als 'slow, quiet, sparse, fragile soundscape incorporating frequent silences' angelegten Zusammenklang des Altosaxofons von Gauguet mit dem Piano
von Tilbury: Live at Église Saint Maximin in Metz am
16.4.2016 & Live at Festival Paysages d'Écoute in Le
Mans am 22.11.2019. Beckett und Morton Feldman
könnten da als 'signposts of change' die Richtung
gewiesen haben. Und Suggestionen, wie sie EvaMaria Houben dazu bewegt haben, eine ihrer Pianomusiken mit "abgemalt" zu überschreiben. Allerdings durchkreuzt Tilbury ein nur andächtig-meditatives Driften mit diskanten Schlägen, zu denen
auch Gauguet als Eingeweihter, der solo oder schon
Ton in Ton mit Hautzinger und Lehn, Agnel und
Neumann, Battus & La Casa auf Another Timbre undCreative Sources und mit Xavier Charles auf "Spectre" bereits bei Akousis zu hören war, einige Male
aufschrillt. Um jedoch wieder zurückzukehren in
bedächtige und flach gehaltene Tonfolgen, zu Wiederholungen mit tagträumerisch fragendem Gestus.
Die mit zarten Gesten, weichen Lippen sparsam
gesetzten und gehauchten Klänge sind dabei meist
so durchscheinend, als stünden sie schon 'mit einem
Bein' jenseits von Klang. Langgezogenes Gurren,
Tuten und Schnarren mag zu leichthändigem Arpeggio oder gedämpftem Läuten anschwellen, aber
bei allem sanften Nachdruck kehren die beiden
immer wieder zurück in das Zwischenreich aus Da
und Fort. Halb da, wo sich Sein und Zeit als Klang
entbergen. Halb dort, wo... Drei Jahre später in Le
Mans greift Tilbury üppiger in die Tasten und auch
Gussstahldrähte, klirrend, mit der vollen Fünfzinkigen, mit entschiedenen Anschlägen, klangvoll
geharften Akkorden, quicker, aleatorischer Streuung. Gauguet zirpt, köchelt Spucke, pustet tonlos,
Tilbury plonkt und rumort mit präparierter Klangverfärbung, lässt die Saiten angestrichen heulenoder knarzen, die Tasten plinken. Daher ist 'Le
Mans', statt nur 'Metz' in 'Grün', um einiges bunterund krümmer, im letzten Viertel aber ein Notturno,
knietief in Lethe, halb schon im Reich der Schatten,
die das letzte Sich-Sträuben im Mund ersticken.
84BILL SHUTE Complementary Angles (Kendra Steiner Editions #417, book):
FIRST ANGLESECOND ANGLE
facing / due East / staring down /facing / due West / devising strategies /the sunrise
to prolong the sunset
a forward / step backwarda backward / step forward
upstaged by / the sorcerers /upstaged by / the compliance enforcers /& / the timekeepers& / the oversalted appetizers
chalk pastels / rather than / oil pastels
air bridges / rather than / purifying fires
not for this hour not for this placestaying out / of / the battles fought
reviving / battles / not fought
as afternoon / carries morning /as each morning / carries the previous /on its back / against its will
evening on its shoulders
on the way / to Chalk Creekon the road out / of Chalk Creek
in her fashion / in his way
in his fashion / in her way
time unwound / method unboundmethod unwound / time unboundtoo much okra / in the gumbo
to much clutter / in the arrangement
visions of melancholy /vistas of melancholy /east of the crawfish pond
west of the cathedral wall
each / negates the other claiming / the higher groundsand / and glue
sand / and blue
circles of sootlines / of one-ton pickup trucks
all smell / and no taste
all taste / and no smell
as with / my motheras with / my father
led to / the footsteps / of the acclaimed
led to / the footsteps / of the wealthy
we might / we could
we could / we mightin / for the duration always, / now
presented / with a bill / for bargains /presented / with a list / of what the poetry /we did not choose / & cannot afford
should not be / & should not containunaware / we'd crossed / the Alps
unaware / that the grace period / has passed
and they believed / they'd found / what they'd sought
one half / of the equation connected / by gestureso late, / so earlyso wide, / so shallow
learning to fall / with grace / not from / grace
Blickwinkel (keine Engel). Spiegelung, spiegelverkehrt. Shutes Poem, nicht unähnlichMallarmés 'Un coup de dés' luftig über die Seiten rhythmisiert, ist nicht allein wegen
Morton Feldmans Silence is my substitute for counterpoint erkennbar als Musik in Worten.
Mit flute & vibes. The stanzas / in suspension / the forces / at play. Ich hebe da nur einige
der Korrespondenzen hervor, entlang einer Unsymmetrieachse, die Teilzeitjobber - re-connecting power lines / administrating blood tests / patching up state highways / serving chilidogs from a food truck / working the Emergency Room in double-shifts / re-stocking thesupermarket shelves - scheidet von Hudson River School paintings & progressive big-bandarrangements, literal metaphors und Scholarship, die basiert auf Bloom's Taxonomy: Remember, Understand, Apply, Analyze, Evaluate, Create. Und Shute ('man') selber, abseits
der Feuerlinie der Theoriegefechte, der Schlachten, die die Mittelmäßigen und Miesen
untereinander austragen, zwischen schalem Weizenbier und Lavendeltee in Treibsand, indem kein Fundament mehr hält, die Erwartungen verstaubt, die Bemühungen vergeblich,trying to unscramble that egg, das Rührei aus Entweder-Oder, unable to reach / the shoreof yes-no. So richtet sich der Blick aus grauen Augen im Vagen und Abstrakten auf so Konkretes wie Quinoamehl, dancing clouds of woodsmoke, salmon-colored draperies, theplump, off-white rows of cotton, social distancing etched into habit and impulse. Daraus
geht Melancholie hervor. Und jenes Etwas, das aus dem bedächtigen Driften und Vergehen
der Wörter emaniert. Dem Furchtsamen zittert jedes Blatt? Den dafür Empfänglichen bebt
jede Seite, bedruckt mit Wortmagie - Musik in meinen Augen.
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inhalt
over pop under rock:cuneiform 3 - mamka 5 - moonjune 6 - rer megacorp 8 ...
protestsong 20:
william loveday intention - bob vylan - sleaford mods - billy nomates 15-19
file under: feminité, felinité, solidarité:
schuiten & peeters - joann sfar - françois bourgeon 20-23
nowjazz plink'n'plonk:
euphorium 24 - evil rabbit 26 - satoko fujii 27 alfred 23 harth 28 - hubro 31 - intakt 33 leo 36 - relative pitch 38 - udo schindler 40 - klaus treuheit 43 wide ear 45 - philip zoubek 46 ...
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit / gebrauchte musik 58 - auf abwegen 60 hans castrup 61 - crónica 63 public eyesore / eh? 64 - unsignedlabel 66 ...
jenseits des horizonts:
gruenrekorder 73 - lenka lente 75 music information centre lithuania 76 - no edition 77 ...
sub rosa 79 - unsounds 82 nicholas bussmann 83 - bill shute 85 ...

BAD ALCHEMY # 109 (p) März 2021
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Jochen Kleinhenz
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 109 erhalten Abonnent*en eine FMR-CD von UDO SCHINDLER
Mit herzlichem Dank an den Pneumatiker in Krailling
Cover: Fotokunst von Udo Schindler zu "Lakefront Discussions" (FMR)
Rückseite: Signe Emmeluth [Photo by Juliane Schütz]!!! Die Nummern BA 44 - 106 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
86index@C 63 - AIRJOB 67 - ALPHATRONIC 67 - ALTIN GÜN 10 - ERLEND APNESETH TRIO 32 ARMAROLI, SERGIO 37 - VASKO ATANASOVSKI ADRABESAQUARTET 6 - AUGE 33 BAARS, AB 26, 51 - BADRUTT, GAUDENZ 45 - BAKER, AIDAN 72 - BEINS, BURKHARD 54 BENNINK, HAN 51 - BERNE, TIM 55 - BILLY NOMATES 19 - BISBAYE 3 - BLONK, JAAP 40,
41, 48 - BOB VYLAN 17 - BOURGEON, FRANCOIS 23 - BRAINGRAINHOTSPOT 77, 78 BRÉCHET, PASCAL 50 - BUCKNER, THOMAS 84 - BURROUGHS, W. S. 13, 79 - BUSSMANN,NICHOLAS 83 - CAPECE, LUCIO 48 - CASTRUP, HANS 61 - CHAPMAN, JANE 7 - CHILDISH,BILLY 16 - CYCLE 49 - DAFELDECKER, WERNER 48 - DALGOO 49 - DAY, BRYAN 64 DELBECQ, BENOIT 50 - DELEUZE, GILLES 79 - DRAKE, BOB 8 - DRAKSLER, KAJA 34 DUMITRIU, GEORGE 26 - DUMOULIN, JOZEF 56, 57 - DUO LIBERTAIRE 50 - EASTMAN,JULIUS 80 - ELDH, PETTER 34, 46 - ELECTRA 82 - ELLISON, BARBARA 82 - EMERGE 58 EMMELUTH, SIGNE 32, 38 - ENGELKE, MATTHIAS 73 - ENSEMBLE 0 80 - ERHARD, KARINA
41 - ERIC RANDOM 13 - EUPHORIUM_ FREAKESTRA 24 - FELDMAN, MARK 35 - FIEBIG,GERALD 58, 59 - FLUKE-MOGUL, GABBY 38 - FONI, IGAL 39 - FORMANEK, MICHAEL 4, 35- FRANOV, ALEJANDRO 11 - FRITH, FRED 34 - FUJII, SATOKO 27 - FURTHERSET 68 FUTARI 27 - GANGL, NATASCHA 5 - GAUGUET, BERTRAND 84 - GESTALT ET JIVE 29 GRASSI, LOU 43 - GRATKOWSKI, FRANK 46 - GRIENER, MICHAEL 33 - GROPPER, PHILIPP
46 - GUY, BARRY 25 - HALVORSON, MARY 4 - HARTH, ALFRED 28, 29, 30 - HAUSER, FRITZ
37 - HAWKINS, ALEXANDER 33 - HEMATIC SUNSETS [ASMUS TIETCHENS] 60 HENNEMAN, IG 26 - HORVATH, NICOLAS 80 - HUBER, ALEX 45 - HÜBSCH, CARL LUDWIG
47 - HUME, CAROLYN 36 - ICOSTECH 72 - ICP SEPTET 51 - IKOQWE 11 - JEAN, LUCIEN 75- JOAO SELVA 14 - JOHNSON, DENNIS 80 - KALTER STERN 68 - KERN 51 - KG
AUGENSTERN 74 - KIRSHNER, JULIAN 54 - KLEIN, TOBIAS 49 - KLONK 59 - KNEER,
MEINRAD 49 - KOCH, HANS 45 - KOCHER, JONAS 45 - KOSACK, LIZ 51 - KÖTTER, DANIEL
74 - KRUGLOV, ALEXEY 36 - KÜCHEN, MARTIN 52 - KUEPPER, ED 14 - KYRIAKIDES,YANNIS 82 - LANDFERMANN, ROBERT 46 - LASWELL, BILL 79 - LEIMGRUBER, URS 45 LENOCI, GIANNI 52 - LILLINGER, CHRISTIAN 34 - LIMITED LIABILITY SOUNDS 58 - LÓPEZ,FRANCISCO 63 - LOVENS, PAUL 53 - LUSTMORD 80 - MAGNET ANIMALS 12 - MAHNIG,DOMINIK 46, 47 - MALLOZZI, LOU 48 - MARTEL, PIERRE-YVES 47 - MAY, PAUL 36 MIRBEAU, OCTAVE 75 - MOBERG, KALLE 53 - MORI, IKUE 34 - MØSTER 31 - MURCOF 69 NABATOV, SIMON 36 - NATURALISTE 64 - NIELSEN, MADS EMIL 69 - NOISESCULPTOR 66 NURSE WITH WOUND 75 - NUßBAUM, PHILIP 68 - OCCUPIED HEAD [DIETER MAUSON] 59- ONE ARM 12 - OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA 79 - PALO ALTO 79 - PARKINS,ZEENA 39 - PEETERS, BENOIT 21 - PONTOPPIDAN, RANDI 84 - PRINS, GERT-JAN 70 - THE
PUNKJAZZ GROUP 28 - PUNKT.VRT.PLASTIK 34 - RANALDO, LEE 75 - RASMUSSEN,
METTE 39 - RAWFRÜCHT 81 - RDECA RAKETA 5 - REALTREE 65 - REGEV, REUT 39 RISTEVSKI, BOBAN 59 - RLW 71 - ROVAR17 66 - SAITO, TAIKO 27 - SAWYER, RYAN 39 SCHINDLER, UDO 40, 41, 42 - SCHUITEN, FRANCOIS 21 - SCHWERDT, OLIVER 24, 25 SEABROOK, BRANDON 36 - THE SEALED KNOT 54 - SEIDL, HANNES 74 - SFAR, JOANN
22 - SHUTE, BILL 85 - SIMONIS, LUKAS 70 - SKARBØ SKULEKORPS 32 - SLEAFORD MODS
18 - SMITH, CHES 55 - SMITH, DAMON 41 - SOFT WORKS 7 - SOLA MASAFRETS, PAU 26 SOMMER, BABY 25 - SPELLETICH, KAL 65 - ALISTER SPENCE TRIO 14 - STEN, HELGE 31 STEYER, EDITH 51 - STOFFNER, FLORIAN 53 - STORLØKKEN, STALE 31 - STRINNING,SEBASTIAN 54 - TAKASE, AKI 33 - TAU 5 46 - TERRY EX 51 - THOMPSON, BILL 70 THUMBSCREW 4 - TILBURY, JOHN 84 - TORN, DAVID 55 - TREUHEIT, KLAUS 43, 44 - TRIOTRABANT A ROMA 30 - TROJAN PANDA 56 - TRONDHEIM VOICES 31 - TWENTY FINGERS
DUO 76 - V/A BETWEEN MUSIC AND RITUAL 76 - VAN DE GRAAF, BO 49 - VANDERMARK,KEN 48 - VLATKOVICH, MICHAEL 56 - VOLQUARTZ, OVE 42 - VUTUC, SERGEJ 67 WALLACE, KAROLINE 57 - WARPED DREAMER 57 - WAZINIAK, THIERRY 50 - WEBER,CHRISTIAN 33, 45 - WHISPER ROOM 72 - WILLERS, ANDREAS 26 - WILLIAM LOVEDAYINTENTION 16 - WINGFIELD, MARK 7 - WISSEL, GEORG 43 - WOODBURY, BRIAN 9 - THE
WORKERS 45 - XPLDNGLKE 66 - YUDANOV, OLEG 36 - ZABELKA, MIA 72 - ZIEGELE, OMRI
45 - ZOUBEK, PHILIP 46, 47

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