＃ 16

和音のような色― テクノロジーを活用した新しいアート表現 ―毎回、さまざまなジャンルで活躍する⽅々をゲストスピーカーに迎え、新産業の創出へのキモチとモチベーションアップを⽬指す、モチモチトーク。
2018 年 1 ⽉ 17 ⽇、第 16 回は、「和⾳のような⾊― テクノロジーを活⽤した新しいアート表現 ―」。

福島ディレクターより「技術を利⽤したアートはどうして⽣まれたか、そしてどのように作られたかをたっぷりお聞きしました。
」

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枯れてしまうこの花を、覚えておく
岩井美佳さんは、肩書きを伝えるのが難しい⼈だ。アーティストといえばアーティストだし、作家といえば作家なのだが、どうも彼⼥を表現するには、それらの⾔葉はやけに仰々しく偏ったものに思えてしまう。岩井さんの話を聞けば聞くほど、枠組みや肩書きもない、もっと実直で親しい表現者のように思えるのだ。あるいは、本来のアーティストというのは、岩井さんのような⼈を指す⾔葉なのかもしれないけれど。

岩井さんの⽣まれは東京。家族とともに⾦沢に移住し、⾼校時代までを⾦沢で過ごした後、⼤阪⼤学⼯学部応⽤⾃然科学科に進学。⼤阪に居を移す。しかし、わけあって同⼤学は中退。
その後再び⾦沢に戻り、⾦沢美術⼯芸⼤学美術科に⼊学。⽇本画専攻卒業、同⼤学⼯芸科染織コースを修了した。現在は作家として、布、映像、絵の具、⾳を⽤いて作品の制作を⾏う。
特に最近は、テキスタイルに映像を掛け合わせたインスタレーション作品を発表している。
彼⼥の経歴のなかで、国⽴⼤学⼯学部を中退し美術⼯芸⼤学に進むという歩みだけを⾒たな
らば、いくらか⾸をかしげてしまう⼈もいるだろう。もし、そもそもアートやデザインに関わりたいと考えていたのであれば、なぜ⼯学部に進んだのだろうか、と。逆に、⼯学部から美⼤に⾏こうだなんて、何があったのだろう、と。

「⼩さい頃は絵が好きで、よく描いていたんですけれど、ちゃんとしたデッサンなどは、したことがありませんでした。思い返すと、将来なりたいものは何かと聞かれると、なんとなくデザイナーと考えていたときもあったんです。ただ、親戚縁者にデザインや芸術に関わる職業に就いている⼈はいませんでしたから、どうやったらなれるのかもわからないし、よほ
ど絵が上⼿い⼈が就く職業だと思っていました。
」

アートやデザインに関わりたい。そんな想いは岩井さんのなかで、浮かんでは消え、浮かんでは消え、を繰り返した。けれども結局のところ、⼤学進学の時もその想いは具体的な形を得ないまま、宙に浮かびつづけていた。⼀⽅、「永遠に六⾓形がつながっていく構造式がすごく好きで」化学に興味を持った岩井さんは、⾼校で理系を専攻。そのまま⼤学でも理系の研究をつづけようと、⼯学部に進学するのである。

岩井さん⾃⾝、⼤学時代、卒業後は化粧品会社への就職を考えていたという。
「応⽤科学系の学校だったので、化粧品会社でファンデーションを作ったり、マニキュアの⾊を調合したりする仕事に就きたいと考えていました。カラーコーディネーターの勉強もし2ていました。」
しかし、卒業と就職の迫る⼤学 4 年⽣の頃、岩井さんに⼀つの転機が訪れる。それは、彼⼥が⾃らの⼈⽣の舵を⼤きく切り替えるきっかけになった。

「病気をしたんです。運が悪かったら命にかかわるといわれるような。それがなかったら、何の迷いもなく化粧品会社に就職していただろうし、今頃、東京で電⾞に揺られていたと思います。
」

病気が発覚した岩井さんは、そのまま、⼤阪の病院で⼊院⽣活をおくることになる。⼀⼈故郷から離れた地で⻑くつづいた⼊院⽣活は、岩井さんに、少しのセンチメンタルな感情と、⾃⾝のことや今までとこれからの⼈⽣、世界のあらゆることをじっくり考えるための⼗分な時間を与えた。

「⼊院中、友⼈たちが⾒舞いの花を持って訪れてくれました。⼊院中のお⾒舞いの花はそこに根付かないように切り花を⽤意しますよね。⼟がついていないので、その花は、いつかは絶対に枯れるんです。いただいた花を⾒ながら、『この花はいつか枯れるんだ』と思ったら、なんだかとても⼼が動かされたんです。そして、枯れてしまうこの花を、覚えておく⽅法はないのだろうかと考えはじめたんです。」

はかなく枯れる花、今しか⾒ることのできない景⾊。その無常の光景に、⾃らの命を重ねたのかもしれない。岩井さんの前には、就職のため取得を⽬指していたカラーコーディネーター資格の勉強のために⽤意した、クレヨンと画⽤紙があった。

「今であればスマートフォンやデジタルカメラで撮影すれば良いのかもしれないですが、その時は、カメラにおさめる⾏為も、なんだか⾃分の意思とは違う気がしたんです。⽬の前にはクレヨンと画⽤紙が置いてある。この花を覚えておくためには、その⾊、姿を、⾃分の⼿で描くのが⼀番だと思ったんです。」

岩井さんはクレヨンを取り、花を描いていった。⼊院⽣活の間の⻑い空⽩の時間、花が枯れるまで繰り返し描きつづけた。そして、宙に浮いたままであった、アートやデザインに関わりたいという想いは、むくむくと形をとるようになった。

「同室の⽅が絵をのぞいて『あんた上⼿だね』と⾔ってくれたりして、良い気になってしま3って。そこからはもう、『私、絵をやりたい』と思うようになってしまったんです。
」
そう、岩井さんは笑う。

壁じゃなくて、空間に⾊があればいいのに絵を描き、考えを巡らせながら過ごした 2 ヶ⽉ほどの⼊院⽣活を経た後、無事退院した岩井さんは、⼤学を辞めて⾦沢へ帰郷することを決める。

「美⼤に⾏きたいという想いがありました。そこで、⼀旦⼤学を休学するという形をとり、その間に絵の勉強をし、受かったら美⼤に⾏かせてくださいと、⺟にお願いしました。
」

美⼤のほかに、選択肢は⼆つあったという。⼀つは環境系の学校で、カラーセラピーなどを学ぶこと。もう⼀つは、薬剤師になれば⾃分で絵を勉強する時間もとれると考え、薬学部に進むこと。いずれも、今まで歩んだレールを⼀度とりはずし、新たに敷きなおす選択肢だった。22 歳の時である。

しかるべくしてというのだろうか。岩井さんが進むことになったのは、三つの選択肢のうち、第⼀志望であった⾦沢美術⼯芸⼤学だった。専攻は⽇本画。和紙の上に岩絵の具を使って絵を描くという、伝統的な⽇本画の⼿法を学び、作品を制作した。しかし、今現在の岩井さんを⾒る限り、伝統的な絵画、いわゆる「壁にかける絵」のような作品はない。なぜなのだろう。

「⽇本画はとても好きだったんですが、当時の⽇本画の学科では、2ｍ×1ｍ50ｃｍの⼤きな作品をきちんと描いて、公募展に出品したり、個展をつづけていくという⾵潮だったんです。
⼤きい作品を描くのは私も好きなのですが、普通の家なので保管する場所がなくて。先⽣たちは画廊やアトリエなど、作品を保管できるところを持っていらっしゃると思うのですが、私は、⼤きすぎる作品は捨てていくしかなかったんです。」

たとえ賞をとることができても、絶えず⼤型の作品を⽣み出し、それを維持管理するのには費⽤がかかりすぎる。このまま、パネルに絵を描くという形で制作をつづけるのは現実的でない。そう判断した岩井さんは、別の表現⽅法を模索するようになる。

そんなある時、⾒つけたのが、かつて⾃分がノートに記した⾔葉だった。

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「当時、10 年ノートというものをつけていたんです。1 年に 3 ページくらいしか書かないノート。そのノートに、⽇本画専攻に⼊った直後くらいに『壁じゃなくて空間に⾊があればいいのに』という、よくわからないことを書いていたんです。絵本の中を歩きたい、とか、⾊が浮かんでいるようなところを歩きたい、とか。
」

空間に⾊を。
ふいに再会したこの⼀節は、岩井さんの表現における新たなカギとなった。

それから岩井さんは、空間を染めるためのキャンバスとして布やビニールに焦点をあてるようになる。2007 年当時やっと⼿頃になった家庭⽤のプロジェクターを購⼊し、布に光を投影するなどの実験に取り掛かるのもこの頃だったという。しかし、なかなか納得のいくものはできなかった。

「もう少し学ばなければと思っていました。⼩さい頃から美術⼤学に進もうと絵を描いてきた⼈たちと違って、わたしは経験年数が少ないので、どこか⼼残りもあったんです。そこで、卒業してはいたものの、染織科コースの先⽣にお願いし、科⽬等履修⽣として染めを習いはじめることにしたんです。
」

勤めた会社を辞め、1 年間、科⽬等履修⽣として染めを学んだ岩井さんは、さらに⾦沢美術⼯芸⼤学⼤学院染⾊コースに進学。コース修了後は、再び印刷会社でアルバイトとして働きながら、⾊のある空間づくりを探る⽇々を送った。当時はまだ、布⾃体を染めて空間を⾊付けようと試みていた。
そんな岩井さんのもとに⼀つ、仕事の依頼が舞い込むのが 2014 年のこと。これが、彼⼥と映像の出会いである。

「⾦沢市⺠芸術村ミュージック⼯房のディレクターだった上野賢治さんに、『舞台をやるので⼿伝ってくれないか』と⾔われたんです。依頼は、舞台上で踊っている⼈の背景に、⽂字や静⽌画を投影したいというものでした。私が描いた絵の画像をパワーポイントでスライドにするだけでも良いと⾔われたんですが、画像を繋げたらアニメ―ションになるんじゃないかと考えたんです。」

舞台のテーマは芥川⿓之介作の「羅⽣⾨」。⾃ら筆で描いた⽂字をベースに、３D 技術で⽂字が迫りくるような演出を加え、羅⽣⾨のおどろおどろしい雰囲気を表現した。それまで映像

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ソフトを触ったことはほとんどなく、この時も無料版のソフトを利⽤した。

「締め切りがあったので、とにかくやるしかなかったんです。上野さんには本当に感謝しています。
」と岩井さんは語る。

ニュージャンルセッション「羅⽣⾨」の舞台。

できるものを、並べて、ぐちゃぐちゃにして、また繋げて市⺠芸術村での経験から、映像による空間演出のプロトタイプをつくりあげた岩井さんは、かつて⾃分がノートに記したような世界を実現すべく、個展の開催に向け、⾦沢アートグミへ直談判に赴く。

「担当者の⽅に、『短期間で良いので個展をやらせてください』とお願いしました。突然お願いしに⾏ったにも関わらず、やさしく対応してくださり、依頼した 10 か⽉後には個展をさせていただけることになったんです。」

念願の個展開催に向け、後輩にも協⼒を仰ぎながら準備を整えていった。そうして実現したのが、「浮遊するリアル」である。
展⽰会場には、型染めの布 30 本が天井から吊らされており、背後からはプロジェクターで、⽔彩画で描いた紫陽花の 10 ⽇間の姿を投影した。映像は、岩井さん⾃⾝が奏でる会場内の⾳楽に反応し、にじみや⾊合いが変化するようプログラミングされている。

「ようやく、あの時ノートに書いていたように、空間に⾊があって、⼈が歩く絵本のような6モチーフを表現することができたと思います。」
岩井さんが⻑らく探求した空間が、表現された時だった。

「浮遊するリアル」の会場。

ところで、岩井さんの制作する映像は、ビデオ機器で撮影した動画、あるいはストーリーを追うようなアニメーションなどとは異なり、描いた絵の画像を重ねたものが中⼼である。そのアイデアは⼀体、どこから⽣まれてきたのだろう。

「実は私、あまり絵をまとめきれないんです。
『岩井さんの絵は、スケッチの段階や、途中で筆を置いて帰った時には良いのに、翌⽇には結局グレーになってしまうね』と、学⽣時代から指摘されていました。それならばと、毎⽇、絵を描く過程を写真で撮影するようになりました。そもそも、完成したものを⾒てもらうためではなく、花が枯れる前に覚えておきたいという想いから私の絵ははじまっているので、毎⽇、描いた痕跡を撮って、時間の流れとして⾒ていただくことは、理にかなっていると思ったんです。
」
今でも、⼀枚の絵で、美しい物を仕上げられることは羨ましいと語る。

「けれども、私はそこまでできないと思っています。他のことも同じ。例えば、舞台映像をつくってくれと⾔われたとき、映像についてもわからないし、絵も完成できないし、プログ7ラミングもできない。でも、納品しないといけない。だから、私ができるものを、並べて、ぐちゃぐちゃにして、また繋げて。そうやって、表現⽅法をつくっていったんです。」

ドンドンドンと扉をたたいてそんな岩井さんは、なおも表現⽅法を限定せず、さまざまな⼈や道具とつながりながら、新しい活動に取り組んでいる。

「個展『浮遊するリアル』の現場では、光を当てることによって、布から影が出るという発⾒がありました。つまり、⾊だけじゃなく影も空間に表現できるんだと気づいたんです。
」

それならば布に影絵のような模様を描きたいと考えた岩井さんは、まず、型染めで布に模様を描いた。出来はよかったものの、型染めに使⽤するもち⽶と⽶麹の影響でカビが⽣えやす
く、布の管理が難しかった。そこで思い⾄ったのが、レーザーカッターである。レーザーカッターを使えば、簡単に布に模様を⼊れることもできるし、切り絵にして影をつけることができる。しかし、レーザーカッターは⾼価な品。そう簡単に⼿に⼊るものではない。そこで岩井さんがとったのは、レーザーカッターのモニター募集を探すという⾏為である。

「モニター募集を必死に探し、⾒つけたところにすぐ連絡して『貸してください！』とお願いしたんです。勢いに押されたのか、『よくわからないけど貸してあげる』と⾔ってもらいました。」

そうしてレーザーカッターを扱うようになった岩井さん。布に模様をかたどるほか、⽊の素材に模様をレーザーカッターで切り抜いたランプづくりなどにも挑戦する。
加えて最近は、空間における影と光を活かした、影の⾊彩ワヤンプロジェクト※で各地を回っているという。
「ワヤンプロジェクトの⼀環として、⾦沢 21 世紀美術館『オープンまるびぃ』で体験型展⽰を⾏ったところ、その様⼦を⾒て、⾦沢海みらい図書館からも依頼をいただきました。私たちがきちんとプログラムを作っていれば、依頼をいただける。体験型のプログラムがビジネスとして提案できていけば、私たちにとっても幸せなことです。」とこれからの展望を語る。
影の⾊彩ワヤンプロジェクト：インドネシアジャワ島の伝統的な影絵芝居に、インスタレーション、映像、⾳楽、演劇などの表現を加えた新しい影絵表現のプロジェクト。舞台の上演のほか、ワークショップなども⾏う。

8「よくよく考えると、『こうしたい』と思ったことに関しては、⾃分から、直接ドンドンドンと扉をたたいている気がします。美⼤もそうだし、科⽬等履修⽣になるときもそうだし、個展のときも、レーザーカッターモニターもそうだし。それが転機になったり、今につながっているのかなとは思います。でも、⾃分でも、⾃分が何をやっているのか明確に⾔えないし、なんでここにいるんだろうと思うことも時々あります。基本的には、ご縁というか、不思議なタイミングで今ここに⾏き着いている気がします。
」

そう締めくくる。

世の中の表現者には、⽣まれながらに突出した才能をもった表現を⾏う⼈、あるいはなにか⼀つの技術をとことん突き詰めて地位を確⽴していく⼈たちがいる。⼈は時に彼らを天才、あるいは、その技術の名を冠したアーティストだと称し、限定された存在として扱う。けれ
ど、世の中で何かを表現したいと思う誰もが、⼀つの輝く⾊をもってしかるべきかと問われれば、そんなことはないはずなのだ。

たとえ単⾊での際⽴った⾊を持たずとも、いくつかの⾊があればいい。異様に数が多くても、くすんだ 2 ⾊しかなくてもいい。すべてが原⾊でも、すべてが明度違いのグレーでも、それを並べて、ぐちゃぐちゃにして、また繋げてみれば、きっとそれは誰にも真似出来ない、その⼈だけのグラデーションを持った⾊彩となる。そしてそれを使って描いたものは（何かを描きたければ）、おそらく、その⼈にしかできない表現となる。

岩井さんは、そのことを体現しているように思うのだ。

完璧が正ではない。不完全で移ろいゆくのは⽣きている限りつづく変化だ。だからこそ、完成しない絵、あるいは混ざりきらない⾊。⼀か⼋かではない曖昧で移り変わるもの。あいまいで浮遊するなにか。⼈は知らぬ間にその魅⼒に気づいていて、⼼を動かされるかもしれないなと思う。岩井さんが、花の命の過程に美しさを⾒出したように。

9話し⼿
岩井 美佳（いわい みか）

CHORDAL COLORS 代表

聞き⼿
福島健⼀郎

IT ビジネスプラザ武蔵交流・創造推進事業運営委員会ディレクター（アイパブリッシング株式会社 代表取締役）
⽂
鶴沢⽊綿⼦

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