BAD

90»Mir fehlt etwas,
wenn ich keine Musik höre.
Und wenn ich Musik höre,
fehlt mir erst recht etwas.
Dies ist das Beste, was ichüber Musik zu sagen weiß.«Robert Walser
Natürlich hat ein Roman,dessen Qualitäten dem Leser auf
den ersten 500 Seiten nicht ins
Auge springen, ein Problem.
Ein wohlgeratenes Kunstwerk sieht
anders aus. Aber wer hat gesagt,
dass es die wohlgeratenen
Kunstwerke sind, die uns aus dem
dogmatischen Schlummer
aufwecken und uns die Augen
aufreißen?
Ijoma Mangold

Boucq + Jodorowsky - Mondgesicht
Didier Daeninckx - Tod auf Bewährung [im Original "Le Der des Ders"
und die Vorlage für Jacques Tardis "Den letzten beißen die Hunde"]
Wolf Haas - Verteidigung der Missionarsstellung
J. M. G. Le Clézio - Revolutionen; Der Afrikaner
Maurizio Maggiani - Reisende in der Nacht
Javier Marías - Dein Gesicht morgen 1: Fieber und LanzeDavid Markson - Wittgensteins Mätresse
Richard Millet - Die drei Schwestern Piale
Patrick Modiano - Gräser der Nacht
Alberto Moravia - 1934 oder Die MelancholieJose Muñoz + Carlos Sampayo - Alack Sinner 3: BegegnungenIrène Némirovsky - Feuer im Herbst
Françoise Sagan - Blaue Flecken auf der Seele
Ali Smith - Die Zufällige
Hermann Ungar - Die Klasse
Robert Walser - Der Räuber

2

Freakshow: Caterina Palazzi Sudoku Killer
Der 6.5.2016 beschert dem
Immerhin ein merklich volleres Haus, als wäre das voneiner Kontrabassistin angeführte römische Quartett bereits dadurch eine besondere
Attraktion. Was es auch ist.
Wenn nicht durch das sonore
Pizzikato, mit der die reserviert und leicht verfroren
wirkende Italienierin in vichygemustertem Schwarz- weiß
mit langen, knochigen Fingern die Fäden in der Hand
hält, so doch durch ihre musikalischen Ideen. Die führen
nämlich über jazzige Konvention hinaus in raue Fahrwasser und angedunkelte
Stimmungen, für die die Bühne meist im Halbdunkel belassen bleibt. Als Frontmann
hält Antonio Raia am Tenorsax den Kopf hin, ein bärtiger, ohrberingter Typ, der von gespenstisch gefauchtem
Hauch über dräuend geköchelte Spucke und spitzestes Altissimo den Furchtlosen
gibt. Er stößt Schreie aus und steigert sich im Duett mit Maurizio Chiavaro an den
Drums über abgehacktes Hin und Her in einen herrlich ayleresken Reibeisengroove. Chiavaro zeigt sein Temperament mit einem furiosen Solo, mit filzigem
Paukengewirbel und gepfeffertem Beckenrausch. Und besonders effektvoll als Dr.
Jekyll und Mr. Hyde, der abrupt hin und her wechselt zwischen Blitz und Donner
und Tönchen, die er wie mit Essstäbchen aufpickt. Noch Aufsehen erregenderfinde ich jedoch Giacomo Ancillotto, der die Gitarre so akribisch gegen den Strichspielt, wie ich es ähnlich nur von La STPOs Jim B her kenne. Der mürrisch wirkende
Zausel lässt alles weg, mit dem Gitarrengötter prahlen. Er spielt rückwärts,scheinbar erratische und völlig 'unlogische' Kürzel, er knetet Drones und verbiegt
Feedback, das er auch mit einem kleinen Radio forciert. Sein in Rot getauchtes
Solo fingert er mehr von den Effektknöpfen als von den Saiten. Dazwischen
betreibt er Stimmungsmache mit Desertrockriffs für Palazzis eigenwilliges
Konglomerat aus druckvoll pulsierenden Hahnentritt- und Pepita-Mustern, wüstenund doomrockig gerifftem Drive oder hymnisch geblasenen Schüben, schleppendem Groove, geräuschhaften Intermezzi, dröhnenden Spannungsbögen mit
sogar mal einem leichten Exoticaanhauch und erneut freien Eruptionen. Das hat
etwas Cineastisches, und ihre erste CD thematisiert ja auch eine Schwarze Witwe,
Vampire, den 'Scharlachroten Buchstaben' und den 'Krieg der Welten'. Erst spät
greift sie selber zum Bogen für knurrige Schraffuren und, nach ungnädigen Blicken
zum Tonmischer, doch auch für die Zugabe. Dabei war der Raumklang absolut OK.
Stört sie, was aus den Monitoren kommt, oder ist der stellenweise psychedelisierende Hall unerwünscht? Der neuere Stoff, der, den wir geboten bekommen,
hat über dem Motiv mathematischer Logik und über Nirvanas "Incesticide" alsAnregung hinaus die Totenklage über den Verlust des Kindlichen und Unschuldigenals Beweggrund. Vielleicht erwarten sie betrübtes Shoegazing, nicht unsere
Begeisterung. Aber nur vielleicht.
3

Freakshow: Schneller, Toller, MeierWas uns, die wir am Donnerstag, den 12. Mai, ins Immerhin gekommen sind, da von
SCHNELLERTOLLERMEIER geboten wird, kommt mir vor, als wär's, analog IDM, Intelligent
R Music, R wie Rock, R wie Repetition. Denn David Meier, der nickelbebrillte 'Nerd' desTrios, tickt wie ein Uhrwerk, er zertickelt die Zeit wie ein Zahlendreher. Dazu frickeln
Manuel Troller, Jahrgang 1986 und aus Luzern und das Traumbild eines Indiegitarristen,wie er da so mit eingedrehter Hüfte auf der Bühne hängt wie ein in den Schaukasten
gepinnter Hl. Sebastian, und Andi Schnellmann am E-Bass wie ineinander greifende
Zahnräder, wie zwei Handvoll von Ligetis 100 Metronomen. Schnellmann mit seinen
Kräusellocken und ausgedünntem Henriquatre lächelt dazu wie einer, der früher als
Reisläufer ausgezogen wäre, nicht wegen dem Sold oder dem Pulverdampf, sondern ganz
blauäugig wegen den Mädchen. Auf 'Rights' folgen 'Round' und 'Rong' (mein Vorschlag für
das noch namenlose Stück), nur 'Massac-r-e du Printemps' als vertrackt geklopfter Zwitter
aus Formel, Furor und flockigem Flickflack ist noch von "X", ihrer CD bei Cuneiform. Alswürde das aus Troller verdrängte R umgehen, round 'n' round und "Rock 'n' roll!". Damit
nämlich segnen wieder die Kenner enthusiasmiert ab, was die drei da in langen
Arrangements voller innerer Spannung entfalten. In einem eindrucksvollen Mit- undGegeneinander aus repetitiver Metronomik und dynamisch dröhnender, krachender
Rockessenz. Sie finden bei 'Right' von einem zum anderen durch eine fein schraffierte,dröhnminimalistisch-psychedelische Brücke. Oder dann auch mit abruptem Hackebeilcut,
wenn Meier auf einen Blick von Troller hin umschaltet zu scharfem Stakkato und
knatterndem Riff. Er besticht an sich mit Feinarbeit wie mit Elfenbein oder Porzellan, setzt
die Schläge oft gezielt auf die Trommelkante oder pingt an eine Metallscheibe. Wenn
Schnellmann mit Cellobogen die E-Basssaiten dröhnen lässt, 'geigt' er über die
Cymbalkante. Aber er darf auch rasant wirbeln, oder wirft, wie bei 'Riot', der ersten
Zugabe, den Snareturbo an. Was prompt eine zweite Zugabe erfordert, die uns in Gestaltvon '///\\\///' bewilligt wird, einem Drehwurm mit luftig flatternder Gitarre, der accelerierend
so tut, als wäre er ein Tatzelwurm. Troller, der auch als Sideman bei Le Pot und Nik
Bärtsch’s Ronin Rhythm Clan zu finden ist, nickt beim Smalltalk danach, wenn der Name
Nancarrow fällt. Nicht zu vergessen Ligeti undMorton Feldman, auch wenn man letzteren nichtganz so direkt hört, wenn seine Finger wie ein
futuristischer Hundeschwanz über die Saiten
flirren, wenn er bei 'Massacre...' mit Fußpedal
einen schnarrenden Akzent setzt, wenn man
gemeinsam den Geist von Sonic Youth oder Fugazi
beschwört. Oder von den Battles. Meier, ein Jahrälter als Troller und mit interessanten Arbeitsnachweisen bei Things To Sounds, DAY & TAXI und
dem eigenen Projekt Hunter-Gatherer, verweist auf
Fabian Kuratli (1970-2008), der bei Christy Doran's
New Bag und bei Don Li getrommelt hat, und auf
eben diesen Berner Saxophonisten und TonusMusic-Mastermind als Denkanstößen. Es scheint
da eine Schweizer Schule zu geben, die, ohne dem
Uhrwerk-Klischee aufzusitzen, da ja auch ein
rituelles Moment und hypnotisierende Effekte
mitspielen, repetitive Muster favorisiert - Sonar,
Plaistow... Mit Spuren, die unweigerlich zu Nik
Bärtsch und zu Don Li führen, mit dem Bärtsch ja
1996-2002 gespielt hat. Schnellertollermeier
kreuzen diese Spuren mit einer rockigen Volte undknackig-kantigem Superoverdrive.
4

O Tempora, O Moers!
* Zuvor die gute Nachricht. Komme eben heim vom SWITCHBACK-Konzert im Kreativquartier Duisburg-Ruhrort vom 18.05.16. Der absolute Brüller. Die Langweiler von Moers...
dazu später. Mars Willliams und Kollegen haben derart Gas gegeben, dass Daueralarm
angesagt war. Waclaw Zimpel trötete derart brachial in seine Bassklarinette, als dass das
Altosax, geschweige denn das Sopranosax vom Mars überhaupt eine Chance gehabt
hätten. Einfach grandezza. Der Hilliard Green am Kontrabass spielte zwischenzeitlich auf
einer "Bassokulele". Habe ich so auch noch nicht erleben dürfen. Klaus Kugel an den
Drums ist eh außen vor und hält die Truppe zusammen. Dieses Highlight tröstet über somanch "Grausliches" vom Moers Festival an den Tagen zuvor (13.-16.5.) hinweg.
Womit wir beim Thema wären. Bin seit ca. 30 Jahren dort immer anzutreffen. Es gab immer
Höhen und Tiefen. Ganz normal. Aber der Mainstream hält gewaltig Einzug ins Gebälk.
Angefangen von der "Improviser in Residence" in Moers, Carolin Pook. Man sollte meinen,
sechs bis sieben Violinen müßten doch für Spannung sorgen. Habe den überwiegend
weiblichen Akteuren noch eine gewisse Auszeit gegeben - um zu konstatieren: So geht esnicht!!! Aber was dann geschah, entstellte sich meiner Vorstellungskraft in tutto: Weil
Jóhann Jóhannsson, der Hauptakteur der nächsten Nummer erkrankte, wurde sein
"Schwippschwager" Sam Amidon auf die Bühne beordert, der klassischen amerikanischen Folk intonierte... Moers at it's WORST... Schlimmer geht wirklich nicht... aber - wasdie ganze Sache am Freitag auffing, waren in der Night-Session meine Lieblingsschweizer:
SCHNELLERTOLLERMEIER!!! Abseits des Festival-Terrains - aber IMMERHIN, wie schon
am Vortag in Würzburg. Der Rigo wird berichten... [ich hab's versucht, darf aber nicht
unerwähnt lassen, da via Arte Livestream sichtbar: Die Schweizer haben auch @ Röhre
wie Sau gerockt und, wie im Immerhin, wieder alte Säcke derart von den Stühlen gerissen
und jubilieren lassen, dass man sich fragt: Warum nicht das im Hauptprogramm, statt den
Gemischtwaren dort? Allerdings - Osojnik & Wurzwallner, Hauschka & Kosminen und vor
allem The Liz, das fand ich schon mutig -> http://concert.arte.tv/de/moers-festival (rbd)]...und dann hatten wir am Samstag THE REAL ME mit "unserer" Carla Kihlstedt. Das einzig
Erwähnenswerte war die Technik, mit der die Carla bei diesem Song-Zyklus Gesang undVioline verband. Der Rest war, ausgenommen von dem zweiten Stück, wo wirklich die Post
abging, ein fürchterliches "Ich ertrage die Welt nicht mehr", depressives Gejammer, wo
man sich die Frage stellen musste, woher dieser recht junge Jeremy Flowers dieseTodessehnsüchte aufgesogen hat. Möglicherweise hat er ein wenig viel Peter Hammill
gelauscht.

5Aber dann der Höhepunkt des Festivals: Das
TIM ISFORT "ZAPPTET" am Sonntag. Eigentlichein Septett, welches ungeniert in verschiedenen Stilarten rum"zappt". Daher der Name.
Hatte zunächst angenommen, sie würden, wieauch immer, in Richtung Zappa gehen, alldieweil THE DORF auf der nächsten Zappanale
auftreten werden (Isfort ist ein Kontrabassist
von THE DORF). Der Tim mag eigentlich keine
Saxofonisten, wie er zu Beginn des Konzertes
erwähnte. Erinnerte mich an den Dave Kerman(Drummer bei 5UUS, Thinking Plague, Present):
Saxofonisten sind wie "Pretty Flamingos eigentlich braucht man sie nicht". Der Autor
geht mit diesem Ausspruch gar nicht konform...
Auf jeden Fall lässt Isfort 4!!! Althörner auf
seinem Set mittröten. Und das wirklich einmalig
Tolle ist (man sagt allgemein, jeder hört sichanders an), dass sich tatsächlich jeder in Ton
und Phrasierung derart unterschieden hat,dass man jeden "blind" herausfiltern konnte.
Man erkannte Jan Klare (O.K. ich höre ihn rechtoft), Hayden Chisholm viel aggressiver, dieAngelika Niescier eher sanfter und die Silke
Eberhard eher dominanter. Um allesamt frei
agierend über der herrlichen Rhythmusgruppe
mit Michael Vatcher - drums, Thorsten Töpp git und eben dem Macher des Septetts zu ZAPPEN. Konnte noch die "Madame Luckerniddle"LP mit Vatcher, Parkins, Cora und Luc Ex
erstehen. Beim "No Man's Land"-Gerd natürlich... Würde das Festival in Gänze ausfallen ich hätte bei diesem ganzen Mainstream kein
Problem damit. Um wirklich guten Jazz zuhören, muß man eben nach Österreich fahren.
Wels, Nickelsdorf und Ullrichsberg bergensicherlich mehr "Zündstoff" als Moers ...

* Text: Klaus Grope
6„

French Attack!!“ - Les Bleus

Sonntag, 5.6.16, war nochmal ein Härtetest für die Freakipe, der bereits mit der Mise en
scène begann, dem Hinter-dem-Bahnhof-Ambiente des Immerhin in seiner rauen
Herzlichkeit aus Beton, Bier und abgebrühten Connaisseurs, die von Duisburg bis
Thüringen angereist waren. Da dennoch gleich mal von Tarantino und Tarkowski zu
parlieren und den frères Arcadi et Boris Strougatski (wie der für den Ton von JACK DUPON
zuständige junge Mann), war ein gutes Vorzeichen für die Sophistication dieser eingespielten Viererkette aus der Auvergne, die Je suis Charlie zwischen dem Pariser
Bollwerk namens HIPPIE DIKTAT und den angriffslustigen NI aus Lyon aufgestellt hat, um
le Grand Nation zu repräsentieren. Schauen wir uns die 11 Mann einfach mal in derEinzelkritik an:

Julien Chamla (Hippie Diktat) - batterie: Glänzt, schwarzbärtig und mit Haarknoten, als deransehnliche Taktgeber und Schmied der trotzigen Lektionen und des zornvollen Stoffs von"Black Peplum" (BeCoq/Coax).
Richard Comte (Hippie Diktat, Jahrgang 1981) - guitare: Schwarze Mähne, finsterer Bart.
Diktiert den Hippiecide derart brachial, dass ihm eine Saite reißt. Mit ostinaten Schlägen,Kreissägenfraß oder dröhnenden Bogenstrichen verschmilzt er mit dem Baritonsound zu
einer Feuerwalze. Ostinates Stakkato wird zum Rammbock, doch beim zweiten Stück lässt
er aufblitzen, wie fingerfertig er in seiner Schweratlethik ist.
Antoine Viard (Hippie Diktat) - baritone saxophone: Optisch nur ein beflaumtes Bübchen,
entfaltet er mit dem Brüllozeros der Adolphe-Sax-Familie eine röhrende Wucht, die den
Vergleich mit Luca Mai von Zu aufdrängt. Wenn er mit Comtes dunkel gestimmter
Rasputingitarre fusioniert, bleibt er doch als pumpender Luftdruck spürbar.
Thomas Larsen (Jack Dupon, Jahrgang 1983) - batterie: Mit Stirnband und pinkem
Joggingdress im aerobischen 80er Jahre-Look kaschiert er die anamorphe Psychedelik
der Auvergnats. Obwohl er nicht ganz austrainiert wirkt und zugeben muss, dass sein
Deutsch kaputt ist, hält er die wahwah-wabernden Verzerrungen mit Kuhglockenbeat auf
Zack und singt dazu die hohen Töne.
7

Arnaud M'Doihoma (Jack Dupon, né 1984) - guitare basse: Die
Frisur halb Afro, halb delacroixsche Romantik, sieht er im
Leopardenstrampelanzug aus wie von Magnus Frå Garden
entsprungen. Er spielt den feingliedrigsten Bass des Tages,
singt auch Bass und sorgt für den agilen Puls der paisleygekrümmten, repetitiv gewebten Trips bei Jacks erstmals
englisch gesungenen King Hedgehog-Puzzleteile mit Jeremy
und - höre ich richtig ? - Sarkozy?
Gregory Pozzoli (Jack Dupon, né 1983) - guitare: Macht als
kecker Strizzi mit Schiebermütze und Knickerbocker auf 30er
Jahre. Flink und hell foppt er mit Prebet als Igel den schnellsten
Hasen.
Philippe Prebet (Jack Dupon, né 1953) - guitare: Der silberhaarige Oldtimer befrickelt und krümmt die Saiten, alt genug,
um sich an Gong zu orientieren, jung genug, um mit Poil zu
konkurrieren. Er verbindet Camembert Electrique mit SuzyCreamcheese in poppig klingelnden Webmustern, mit Stehvermögen bei hartnäckigem Wiederholungszwang und mit
markantem Singsang.
Anthony Béard (Ni) - guitare: Flügelstürmer, kahl wie eine
Kokosnuss, mit Ohrschmuck, der sein Piratennaturell verrät.
Besticht durch kniebrecherische Furiosität ohne Schnickschnack.
Nicolas Bernollin (Ni) - batterie: Widerlegt als blonder Gallier
mit freiem Oberkörper und kurzer Hardcorebüx das Klischee
vom hässlichen Franzosen. Weder Ratzfatzrasanz noch irrwitzige Bocksprünge bereiten ihm Kopfzerbrechen, er könnte
einen Fliegenschwarm im Flug erschlagen.
Benoit Lecomte (Ni) - guitare basse: Sieht aus wie ein junger
Jack Elam, bevor ihn ein Muli als Fußball benutzte. Unbändiger
Mittelstürmer mit Slap- und Blockertechnik, dem das Spielfeld
zu klein ist. Er springteufelt und blutgrätscht, als ob er aus
seiner verschwitzen Haut fahren wollte und zerfetzt beim Hopsasa von 'Gringuenaude' ebenfalls eine Saite. Er gibt alles, ohne
Rücksicht auf seine Fingerkuppen, die danach aussehen, alshätte er Piranhas gestreichelt.
François Mignot (Ni) - guitare: Krausköpfig und wadenfrei ist
der andere Ni-Gitarrist eine ästhetische Herausforderung,allerdings in wunderbarem ⊙ L’Effondras-Trikot und nicht ohne
Witz beim Moderieren des Basssaitenrisses. Seine akrobatischen Albernheiten (calembredaines) und pantagruelischen
Verschränkungen mit Béard verwischen mit Ebow, Peng und
Neee-Wom die Grenzen zwischen Metal und Hardcore. Das
Wappentier dieser zwischen pedantischer Flickschusterei undprahlerischer Rüpelei zuckenden Übeltäter (‚Torfesor‘) ist derKnallfrosch (Le pétard).
Fazit: Les Gau… les GauGau… Beim Heiligen Gral! Allen Unkenrufen von einer
Erschöpfung und Verzweiflung (Richard Millet), von „Le grand remplacement“, dem‚Großen Austausch‘ (Renaud Camus), gar von einem „Suicide français“ (Éric Zemmour)zum Trotz und jedem ultramarinen Einfärbansinnen zuwider, zeigt die Freakipe extraordinäre Schlumpfqualitäten. Wenn einen der wuchtige No Nonsense von HIPPIE DIKTAT
zusammen mit dem prickelnd surrealen, vierstimmigen Tiqui-taca von JACK DUPON plus
dem krassen, sportlichen Witz von NI mit seinen rabelaisschen Wurzeln in die Zange
nimmt, dann kommt auch teutonische Bierruhe, die von Bohren und der Club of Gore inden Konzertpausen nur vorrübergehend gedämpft wird, gehörig ins Schleudern, undselbst Taube könnten dazu tanzen.
8... over pop under rock ...
Wasp Millionaire Records (Leeds)
Die Freakshow mit Sean Noonans britischer
Version des Pavees Dance Electric Trios habe ichzwar verpasst, aber ein dort geworfener
Bumerang dotzt mir jetzt gleich vierfach an den
Hinterkopf. Der Bassist Michael Bardon und derKeyster Johnny Richards hinterließen ihre
Stachel, denn damit sind sie Millionäre. Der Reihe
nach: Im Februar 2013 erschien mit Aquatic Ape
Privilege das Debut von SHATNER'S BASSOON,
der Kopfgeburt schräger Vögel am Leeds Collegeof Music. Am Bass natürlich Bardon, Keyboards
Richards, dazu Craig Scott an guitar & electronics, Oliver Dover an saxes & clarinets undAndrew Lisle, der inzwischen, etwa im Kodian
und im Spring Trio, die Londoner Improszene
bereichert, an den Drums. Richards und Scottzücken gleich ihre Stachel und reißen die andern
und uns mit zu einer Schlachtplatte an Freakness,
mit Fetzen von Zappa, Zorn und Mr. Bungle undder spielteuflischen Lust an hirnrissigem Witz. So
wenn sie als Avant- und Anarchoraptoren abspringen ('This is How You Make A Buck') und als
federleicht gaukelnde Schmetterlinge landen('Leland'). Aber Dover fängt gleich wieder an zu
brötzen und altissimo zu kirren, und der Rest
hetzt kniebrecherisch hinterher, was 'Altered
Beast' aber ebenfalls nicht davor bewahrt, sich ineine fast lautlos schwebende Traumblase zu
verwandeln, aus der Scott raus kraxelt, wo Doverdann seine Feuerzunge wieder findet. So geht'sweiter über eine Ballade, die keine ist, zu einem
Frühstück für Jazzchampions mit psychedelischpolyestrischem Müsli, das Löcher ins Logozentrum frisst. Das Hirn versumpft und wird zum
Biotop für Drachenwurz, Schweinsohr, Beinbrech
und Trunkelbeere ('Breakfast With Boghead').
Wahrlich Musik 'of the mufty variety', die einem
das Zeitempfinden onduliert. Mit platzenden
Luftbläschen und Saitengezirp taucht '50 Ways
With Danny Glover' ins Mikrominimalistische,
Richards orgelt, Dover mundmalt an einem
zauberischen Ambiente. Auch 'Someone Killed
My Panda' träumt als ganz feines Gespinst in
Pianissimo sich selber, mit murmelnder Pauke,
lautlosem Hauch, handverlesenen Pianotönen,Radiostimmen driften vorbei, teils französischsürreal, teils mickymausend. Erst mit dem
Zauberspruch "I am the Black Animal" löst sichder Bann mit einem finalen Crescendo!

Im Mai 13 war dann der Gitarristdran, als CRAIG SCOTT'S LOBOTOMY
mit der 4 ¼-Song-CD-R Technicolour
Yawn als Appetithappen. Seine magnetresonanztomographischen Schnitte
durchs Wespenhirn legen flimmerndeund funkelnde Schichten von Gitarrengeklingel, Bassklarinette und Strings
offen. Das schüttelt er zurecht zu'Gibbles', einer Dubversion mit nochmehr Bassklarinette, Getatchew Mekurya-Saxophon, flickernden Beatsund knurschendem, mit Reggaesporen durchsetztem Mulm. Das gibt
es auch als gibberischen Gabbermix
komprimiert auf 48 Sekunden, oderals Halsüberkopf-Plunderphonie im
Rückwärtsgang mit murrenden, knarrenden Loops und chinesischen
Glückskeksen. Und als Shuffle-Drehwurm, nach Keksverzehr. Im März 15
gefolgt von War is a Racket, vollen 45
Minuten mit der ganzen Wasp-Familie,
deren Stimmen, Trumpaphone, SteelPans, Akkordeon oder Geige jedochvon Scott durch die Mangel gedreht,
retouchiert und kompostiert sind. Ob
als 'Tempest in a Teacup' oder 'For
those with a short attention span', die
Methode dieses Brainstorms ist immer plunderphonisch und der Effekt
immer Juckpulver für die Synapsen.
Eben noch ausgedünnt bis zu Vogelgezwitscher auf einer Lichtung und
mit einer Geige, die einen Steintroll
spazieren führt. Ein paar Takte später schon verdichtet zu Ringelpiez mit
Balkanturbo und Musetteschnurrbart.
Immer als krause Mixtur mit exotistisch-folkloresken Einsprengseln, mit
Ariel und Caliban, mit Troll- undKniebrechbeats, Tabla, Handclappingund Saxdelirium als 'Voodoo Friday'.
Oder als Tapesalat mit Stolperbeats
und zungenredendem Weibchen beim
Titelstück. Bis hin zu 'Ormchestrion'
als Orchestrion mit Aussetzern, herrlich launigem Gebläse und Geklimper,
aber Klumpfußbeat.
9

Im September 2015 präsentierte SHATNER'S BASSOON dann mit The Self-Titled album Shansa
Barsnaan den zweiten Pilzkuchen. Joost Hendrickx
verstärkt mit Drums & Electronics den rhythmischen
Akzent, der allerdings bei 'Bruce Lawn' gleich das
ganze Kollektiv durchzuckt. Dover versucht, gleichzeitig vorwärts und rückwärts zu spielen, wasseltsame Lähmungserscheinungen zeitigt und ein
psychedelisches Diffundieren auf die Pepper- undWunderlandseite des englischen Spiegels. Richards
stakst über präparierte Keys, Dover röhrt vergeblich
wie ein wütender blauer Meanie. Bis eine Stampede
losbricht mit zungenredendem Grindcore, der für'Fringe In My Eyes, Thighs In Disguise' mutiert zu
abgerissenem Plinkplonk mit Bariton. 'Mushroom /Fancy A Waltz?' zuckende Bahn wird von Sambagetrommel gekreuzt, Dovers Tirade noch von Drumsgeflicker geschürt, während Bass und Gitarre
zeitlupig träumen, bis Dovers Gebläse sichverstopft. Diese sommernachtsträumerische Fancyness ist eine der ausnehmenden Besonderheiten
der 'Advocates Of Anti-Funk' in Leeds, der sie auch
bei 'Boat Comforts' mit offenen Augen frönen: Doverschmust, Saiten knarren und plonken, eine Uhr
tickt, Becken rauschen und schrillen, ein Geisterschiff spielt seine eigene Musik. Impro, nicht als
nichtidiomatisches Statement, sondern als kleiner
Bastard von Rock und Pop, mit entsprechenden
Neigungen zu kleinen Tänzchen mit Bräuten invielen stilistischen Häfen, wobei mancher Groove
nur augenzwinkernd angetäuscht wird und sich als
krumme Tour rausstellt. Bei 'Goat Conference/The
Real Shim Lady' urkomisch und krawallig, mit
launig-rasantem Gefinger von windschiefen Keys
und auffrischendem Groove mit bockig-baritoneskem Rock'n'Roll-Ostinato. Aber schon geistert man
mit Cage und Duchamp wieder in 'perilous nights'.
Und lauscht nach der quatschigen Comicminiatur'DMT AABA' bei 'The Ballad Of Long Egg' wieder
einer Bassklarinette, die im Mondschein zu perkussivem Gespinst und kollektivem Geflicker brütet.
Das ist zwar bizarr, aber auch einfach nur schön.
'Boghead (Wasp Speed)' verrät dann schon, um wases geht, wobei die halsbrecherische Rasanz nocheinmal einen himmelschreienden Kontrast aufbaut
zum Armley Pure Charmers Primaten-Chor, derzuletzt zu wimmernder Säge, schwarzen Pianonoten
und tristem Orgeldrone 'Will You Be My Friend (Tonight)?' fleht. Wer von uns kennt diese leise
Hoffnung nicht, in einer Brotherhood of Misfits undBogheads oder im Anschluss an eine der World /Inferno Friendship Societies weniger allein zu
bleiben? Mir kommt das Wespennest in Leeds wie
eine Pforte dorthin vor.
10

... over pop under rock ...
THE D WARFS OFAGOUZA Bes (NawaRecordings, NAWA
005CD, 2 x CD): Siesind gewissermaßen
ein Kind des arabischen Frühlings. Ihre
seltsame Begegnung
2 0 1 2 i m K a i ro e rAgouza-Viertel unddas Gastspiel von
Sam Shalabi (Land
Of Kush, Shalabi Effect) und Alan Bishop (Sun City Girls)
auf Maurice Loucas"Salute The Parrot" (NAWA002CD) trugen im April 2014 diese seltsame Frucht.
Allerdings war der Frühling da schon wieder einem schaudern machenden Frost
gewichen. Das verrät 'Resinance' durch die Blume, zumindest hört sich das für michwie ein Portmanteau aus Resistance und Resignation an. 'Museum of Stranglers' lässt
wenig Zweifel, für was das al-Sisi-Regime steht, als 35 versponnene Minuten, mit
Glockenspiel und Vokalisation, bis der Trip wieder zum Swing bauchtanzender
Kamele zurück findet. Auch 'Hungry Bears Don't Dance' spricht Bände und der Reim,
den ich mir auf 'Baka of the Future' mache, ist die Hoffnung: Someday a Prince will
come. Mit 'Clean Shahin' könnte der Menschenrechtler Ashraf S. ebenso gemeint sein
wie der Frühlings-Cartoonist Tarek S. Vorläufig bleibt jedoch nur das Vertrauen in
Bes, den kleinen, verkrüppelten Gott , der die Babies behütet und einen in der Wüste
beschützt, der aber auch für Lust und Laune steht, für Tanz und Musik. So steht er
auch Pate für dieses krautig-arabeske Gemisch aus Shalabis Schrappelgitarre,
Bishops Kontrabass & Altosax und Loucas Beats, die er mit Synthesizer und ComboOrgel umspielt. Was klingt wie Booker T, mit Nilwasser getauft, monoton,
ausdauernd, wie Sufis in Trance. Louca ist ja mit Alif, Bikya und Karkhana eine dertreibenden Kräfte modernistischer Tarab-, Shaabi-und Egypsy-Grooves. Bishop
seinerseits betreibt als Enkel eines libanesischen Oudspielers zusammen mit Hisham
Mayet mit dem Label Sublime Frequencies eine Fundgrube für Folk- & Pop-Musiken
aus Afrika und dem Nahen (& Fernen) Osten, mit Schwerpunkt auf den 60/70/80ern,
aber auch dem Sound Syriens unter dem alten Assad. Shalabi, der auch schon mal
als "Egyptian oud player" vorgestellt wird und der 2014 eine "Music for Arabs"
veröffentlicht hat, und Bishop sind beide nach Kairo gezogen, um dem, was sielieben, näher zu sein. Kairo ist für Shalabi "easily the best city in the world tocompose music in, it's a non-stop funhouse of inspiration and madness with just theperfect amount of introspection". Unter anderem verdankt Shalabi den 90000
ägyptischen Zwergen die Einsicht: "I honestly think the world would be a better place
if it was run by dwarfs...female dwarves...really." Auch ohne Parolen besteht beimAgouza-Trio kein Zweifel, dass der innovative Sound und der Kontext als engagiertes
Statement aufgefasst werden sollten. Shalabis Wort dafür, unter Bezug auf Walter
Benjamin, ist "urgent creativity", verbunden mit der Warnung an die Indieszenen, sichnicht als Vorreiter für Gentrifizierung und den Selfmademan dienstbar zu machen.
Ohne Notwendigkeit und Dringlichkeit könne kaum was Interessantes entstehen. Die
Klangwelt der Zwerge ist derart interessant, dass man (im Umkehrschluss)
unwillkürlich über das reflektiert, was sie antreibt.
11Lisa Ge rrard
14 Jahre nach der Gründung von Dead Can Dance und elf Jahre nach deren erstem
Album veröffentliche Lisa Gerrard mit 34 ihr Solodebüt. The Mirror Pool erschien beim
DCD-Hauslabel 4AD und vereint Material, das zwischen 1988 und 1995 entstand, abernie so ganz in die Kontinuität der damaligen Dead Can Dance-Alben passte. Dennochsind die 68 Minuten zu keiner Zeit nur Gerrards Resterampe oder australische
Ausschussware. Wie auch bei all ihre späteren "Solo"-Veröffentlichungen pendelt sie
musikalisch zwischen neoklassischen Kompositionen, Quasifilmmusik mit Ambienttouch oder Echos mystischer Folklore aus längst vergangenen Zeitaltern.
'Violina: The Last Embrace' ist die Schwester von 'Persephone', jener düsterepischen Hymne vom 1987er DCD-Album "Within The Realm Of A Dying Sun" mit
Lisas gewaltigem Stimmvolumen. Im Vergleich zur zwangsverheirateten
Unterweltgöttergattin ist Violina nicht ganz so finster, schließlich lebt sie das ganze
Jahr und nicht nur eine Saison überirdisch, aber dennoch voller musikalischvielfältigster Melancholie. 'La Bas' (frz. für "da unten", nach dem Roman "Là-bas" vonJoris-Karl Huysmans aus dem Jahre 1891) könnte kein besserer Titel sein, schließlich
erreicht Lisas Stimme nach einem neoklassisch-apokalyptischem Instrumentalintro
ungewohnte Tiefen, unterfüttert von dröhnenden Bläsern und schwermütigen
Streichern. Im Untertitel 'Song Of The Drowned' gibt sich das Stück aber indirekt
auch zu erkennen als Requiem der Ertrunkenen, etwa der Schiffsgefährten desIrrfahrers Odysseus, die in den Strudel Charydbis gerissen werden und am
Meeresgrund landen.
Mit 'Persian Love Song: The Silver Gun' bedient sich Lisa eines traditionellen Liedes
aus der südiranischen Großstadt Shiraz und besingt in ihrer eigentümlichen,arabesken Weise aus tiefer Kehle einen Soldaten, der seine einzige Waffe verpfändet,
um einen besonders wertvollen Stoff für seine Angebetete zu kaufen. Der Songwurde bereits auf dem Live-Album "Toward The Within" von Dead Can Dance 1994
als A-Capella-Version veröffentlicht, die für "Mirror Pool" aufgenommene Fassung
entstand unter Mitwirkung des Victorian Philharmonic Orchestras, das in
Komplettbesetzung auch bei 'Sanvean' mitwirkt. Falls es für Lisa Gerrard je einen
Signature-Song gab, dann ist es 'Sanvean'.
12

Während der Konzerttour im Herbst 1993, aus der das erwähnte DCD-Livealbum
hervorging, vermisste Lisa ihre Familie in Australien und schrieb daraufhin mit TourKeyboarder Andrew Claxton jenen Song, der für mich ein Leuchtfeuer in meiner frühen
Entdeckungsphase der Werke von Gerrard und Dead Can Dance bildete. Wie fast
immer singt sie in einer eigenwilligen Pseudo-Sprache, die im konkreten Stück je nachStimmungslage eine euphorische oder traurige Reaktion beim Zuhörer auszulösen
vermag. Der neoklassische Ansatz, hier mit einfühlsamen, warmen Streichern, rückt
die Komposition auch in Richtung Pseudofilmmusik. 'Sanvean' wurde 1995 sogar als
Promo-Single zum Album veröffentlicht. Die gruselige Cover-Version durch Bel-CantoPop-Hündin Sarah Brightman von 2008 hätte man allen Beteiligten aber am besten
erspart. Da hören wir uns lieber 'Largo' an, Lisas stimmlich organische (und vermutlichmehrere Oktaven tiefere) Performance der Eröffnungsarie aus Händels Oper "Xerxes".
Mit 'Majhnavea's Music Box', 'Werd' und 'Nileshna' sind auch drei reine InstrumentalTracks vertreten, wobei speziell letzteres mit seinem harmlosen Beginn und derallmählichen Steigerung als "Minimal Film Music" funktioniert. Für eine Aufführung derOper "Oedipus Rex" von Strawinsky schrieb Lisa Gerrard 'The Rite', das musikalischeÄquivalent zu einem rituellen Beschwörungstanz. Den männlichen Hintergrundgesangübernahmen Lisas Ehemann Jacek Tuschewski, John Bonnar, Dimitry Kyryakou undPercussionist Pieter Bourke. Ähnlich spirituell ist auch 'Ajhon'. Lisas vielstimmiger
Gesang verkörpert einen afrikanisch anmutenden Frauenchor. Beim Titel könnte essich um eine alternative Schreibweise der hellenistischen Gottheit Aion handeln, die
die Weltzeit personifizierte. 'Laurelei' bezieht sich nicht auf die mythische Rhein-Nixe,
sondern ist eine Interpretation des mittelalterlichen Liedes 'Dame, vostre dous viaire'von Guillaume de Machaut aus dem 14. Jahrhundert, bei welcher Lisa zwar ihre eigene
Vokalisationen zum Besten gibt, aber den repetitiven Singsang beibehält.
Aufgewachsen ist Lisa mit ihren Eltern und zwei Brüdern im Melbourner Vorort
Prahran, einer Gegend, wo die Musik griechischer und türkischer Immigranten durch
die Straßen hallte. Dieser Einfluss ist generell in Gerrards idiosynkratischem Stilvorherrschend. Mit 'Swans', aus einer Zugaben-Improvisation bei DCD-Konzerten
entstanden, wird die Folklore der Hellenen furios zelebriert. Lisa wird hier zur Mänade
und Éntekhno-Krawallschachtel, die ihr Yang Ch'in traktiert, immer schneller wird undsich mit ihrer Stimme überschlägt. Zwischenzeitlich steigen Dimitry Kyryakou(Bouzouki) und Pieter Bourke (Derabukka, Handclapping) mit ein. Und die Schwäne
tanzen Sirtaki!
Aus 'Gloridean' vom Konzertfilm zu "Toward The Within" bildeten sich zwei
verschiedene Tracks heraus, indem einfach die beiden leicht unterschiedlichen Parts
getrennt wurden. 'Gloradin' adaptiert den ersten Teil mit Lisas tiefem, dunklem
Zungengesang, untermalt von dröhnenden Klangpassagen und epischem Getrommel.
'Celon' übernimmt nach Holzbläser-Intro den zweiten Teil. Gemeinsam mit ihrem oben
genannten Männerchor intoniert Gerrard ein spirituelles Mantra aus der Tiefe desRaumes und beweist einmal mehr, dass 'weiblicher Tenor' bisweilen doch keine so
falsche Bezeichung für die stimmgewaltige Australierin ist. Der titelgebende"Spiegelsee" ist jedenfalls ihr Gewässer, wenngleich sich unverkennbar viel aus
mysteriösen Dead Can Dance-Flüssen darin spiegelt.
"The Mirror Pool" war nicht nur Lisa Gerrards Solodebüt, sondern auch ihre
Eintrittskarte in die Welt der Hollywood-Soundtracks. Regisseur Michael Mann verwendete 'La Bas', 'Celon' und 'Gloradin' für seinen Pacino-jagt-De Niro-Thriller "Heat"(1995). Bei Manns folgenden Tabaklobby-Drama "The Insider" (1999) sollten Gerrard
und Pieter Bourke schließlich fast die komplette Filmmusik übernehmen, nachdem sie
1998 das gemeinsame Album "Duality" veröffentlicht hatten.
Marius Joa
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TUXEDOMOON Half-Mute + Give Me New Noise:
Half-Mute Reflected (Crammed Discs, 2 x CD):
Here comes another one / Here comes loneliness / Here comes the onliness / Here comes
another day / Here comes the only way / Herecomes loneliness / Here comes your history ...
Was haben "Ignoble Vermine: A Tribute toPtôse" (Gazul Records, 2004), "Objets Noirs et
Choses Carrées: Nino Ferrer Revisited" (Optical
Sound, 2012), "Escape - A Collection of Songs
Straight Out Of The Asylum" (Mecapop, 2016)[als Huldigung an The Legendary Pink Dots'
Doppelbeschluss 'A place to escape from - aplace to escape to' 1985] und diese Reminiszenz
an Tuxedomoons Hochzeit von Schönheit und Sophistication gemeinsam? Die
Projektkoordination oblag jeweils Philippe Perreaudin von Palo Alto, der mit seinerBand dabei auch selber beispielhaft vorangeht. So auch bei "Coilectif - In Memory
ov John Balance and Homage to Coil" (Rotorelief, 2006), bei "We All Believe In
Utopia" (In-Poly-Sons, 2009), bei "La Nuit Des Sauriens" [als Abendmahl des PtôseSongs von 1984] (Mecapop, 2016) und auch schon bei "Next To Nothing - A
Collection Of Tuxedomoon Covers" (Optical Sound, 2006). Da übrigens mit einer
Version von 'Fifth Column', hier von 'Volo Vivace' zusammen mit Steven Brown
selbst. Erneut tuxedomoonophil zeigen sich auch Simon Fisher Turner (mit 'Nazca'),
Nicolas Germains el TiGeR CoMiCs GRoUP (mit 'Dark Companion'), der MecapopMacher Jef Benech mit dem Non Finito Orchestra (mit 'Crash') und Norscq (mit
'Tritone (Musica Diablo)'). Die ZeroGravity Thinkers spiegeln '59 to 1' ... It's 59 to 1
against you / It's 59 to 1 against me / 59 seconds of everyone / 59 seconds ofeveryone of misery ... Coti K bietet als The Man From Managra 'Fifth Column' unter
Mithilfe von Blaine L. Reininger (kein Wunder, beide leben in Athen, Brown übrigens
in Oaxaca de Juárez, nur Peter Principle ist noch in San Francisco), Cult With No
Name bringt 'Loneliness', DopplAr 'James Whale', Foetus 'What Use?', Georgio 'the
Dove' Valentino mit dem niederländischen Sextett Grey Lotus '7 Years', die Pariser
2kilos & More mit Julius Gabriel am Baritonsaxophon 'KM/Seeding The Clouds' undAksaq Maboul nochmal 'Tritone (Musica Diablo)'. All das kann man mit den
Originalen vergleichen, die Brown, Reininger & Peter Principle 1980 auf Ralph
Records als sublime Verhaltenslehre der Kälte offerierten, als New Wave on therocks. An sich ist kaum mehr nötig als mit dem Weihrauchfass zu wedeln, die Geste
genügt und schickt einen in die richtige Richtung. Nämlich zu den erstaunlich
zeitwiderständigen Geniestreichen selbst, mit Rückkopplungen an Roxy Music bei
Valentino & Grey Lotus bei gleichzeitigem Vorgriff auf die New Yorker Härte, dieauch bei JG Thirlwell anklingt. Dazu stehen die Belgier und ihre französischen
Gesinnungsgenossen für jene Empfindsamkeit, die Tuxedomoon einst bei Crammed
Disc & Cramboy vereinnahmt hat, und Brown, um den sich auch Play It Again Sam,Sub Rosa und Les Disques Du Crépuscule rissen, mit Benjamin Lew zusammenbrachte für die Traumfahrten "Douzième Journée: Le Verbe, La Parure, L'Amour."(1982) & "A Propos D'Un Paysage" (1985). Als wären die drei Amerikaner genuine
Vertreter europäischer Decadence und Coolness und perfekt für Brüssel als
Kulturhauptstadt des Mondänen und des Hipstertums in den 80ern. Another roundfor my dark companion / I raise my glass / To my doppelganger / The great social
issues mean less than nothing / The rain makes my mascara run / Another round for
my dark companion. Sophistication (einschließlich Dandytum und heroischem
Nihilismus, aber auch als Stachel im Fleisch) und Eskapismus (im Sinn von Edward
Ka-Spel als Flucht und Zuflucht) sind hier noch Herzensangelegenheit und oberste
Maxime und bereiten dem Untergang des Abendlandes das Unbehagen ihres
Ceterum censeo, ihres En outre, je pense...!
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VEZHLIVY OTKAZ
Ryzhenko - Karmanov - Mitin - Suslov - Shumilov - Solovyev
Auf dem AltrOck-Freakshow-Kanal erhielt ich eine Kostprobe 'kugelsicherer
Geranien', die ich anfangs unter "Was es alles gibt" einsortieren wollte, bis
ich zwei der russischen Namen enträtseln konnte - am Bass Dmitry Shumilov
von Asphalt und an der Trompete Andrey Solovyev, von The Roof, Geru, dem
Moscow Composers Orchestra und ebenfalls Asphalt, zwei alte Bekannte
also von BA # 13 & # 21. Die sind zwar nicht das Herz, das ist der
Akustikgitarrist und Sänger Roman Suslov, aber wesentliche Organe desMitte der 80er Jahre entstandenen musikalischen Phänomens undmitentscheidend dafür, dass es sich recht eigenartig entfaltet hat, in einer
Mixtur aus russischer Folklore, etwas Latin, konstruktivistischer Coolness
und leicht angerocktem Modern Jazz. Geranium (Geometry, GEO 057 CD /031 DVD) war 2002 eigentlich als Schwanengesang gedacht, mit der Suslov& Co. ihre Ruhmeskette von "Opera-86" (1986) über "Вежливый Отказ"(1989), "Ethnic Experiences" (1990), "Go to it!..."(1992) bis "Steel on Stone"(1997) zum Abschluss brachten. Co meint Mikhail Mitin an den Drums,
während mit Pavel Karmanov bei "Geranium" ein neuer Pianist in die großen
Fußstapfen von Maxim Trefan trat und Pavel Tonkovid am Saxophon für
frischen Wind sorgte. Allerdings gab es 2006 eine Auferstehung und mit"Geese and Swans" (2010) einen weiteren Triumph ihrer Kreativität, nun mit
dem Geiger Sergey Ryzhenko in einer Hauptrolle. Was "Geranium"
auszeichnet, ist neben der bewährten lyrischen Mitarbeit von Suslovs Frau
Anna Artsykhovskaya die Poesie von Mikhail Prorokov und mehr noch von
Grigory Dashevsky. Prorokovs 'To Writer' zeigt den alten Tolstoi, der nicht die'Toten Seelen' geschrieben hat und Schäfer nicht von Schafen unterscheiden
konnte, auf seiner berühmten Flucht aus Jasnaja Poljana in den Tod. Und
wenn man Dashevskys 'Closet' für ein komisches und 'Marina and A Bear' mit
den Zeilen "The bear wants to eat your berries / He will take them all for
himself / Alas Marina O Marina" für ein noch seltsameres Liebeslied oder
beides für Parabeln halten könnte, dann zeigt er einem mit dem "unendlichen
Februar" von 'Pizza' einen noch grausameren Monat als den April: "The stars
are seen already / The water in the gutters turning icey / The skinny dogs are
running here. / The infinite February."
15

Das thematische Kernstück bildet jedoch 'Civil War:
Offensive' & '... Retreat'. Wenn der Bluthund
Woroschilow und der ukrainische Partisanenführer
Nestor Machno Säbel und Bücher von Marx oder
Kropotkin schwingend vorwärts galoppieren. Und
wenn an einem anderen berüchtigten Kriegsschauplatz ein Mudschahed ebenso wie sein russischer
Widerpart - flop - eine Zigarette verliert und sie zu
ihr zurück kriechen möchten, allerdings unter
ominösen Vorzeichen: "Der beste Freund desSoldaten / Ist die Krähe / Der treue und zahme /Botenvogel." Suslov singt mit rrrollendem r, aberleichtem Timbre und lakonischem, ironischem
Zungenschlag, passend zu seinem luftig gezupftem
Gitarrensound. Weder der Gesang noch die
Arrangements voller Swing und schnittiger Bläserei
verraten direkt, was da verhandelt wird, wobei
Suslov sogar auf dt. 'Schwung' bevorzugt. Natürlich
darf die Zunge dann galoppieren und die Trompeteschmettern, aber kriegerisch geht eigentlichanders. Thematisch allerdings hält Suslov, der inder inneren Emigration auf einen Reiterhof außerhalb Moskaus den russischen Verhältnissen den
Rücken gekehrt hat, mit dem aktuellen Programm"Wartime Verses" an diesem roten Faden fest. Das
Instrumental 'On the move!' definiert den jazzigen
Flow von Vezhlivy Otkaz prototypisch. Man pfeiftsich eins, und lässt sich doch nicht in die Karten
blicken. Shumilov wechselt bei 'Closet' zum E-Bass,
die Bläser harmonieren wie Samt und Seide, dasPiano tröpfelt und funkelt erstmals beim kreisenden,
sanft geraunten 'Lullaby'. 'Marina' drehwurmt dannden Bären schwindlig, 'To Writer' ist ganz reduziert
auf emphatischen Gesang und monotone Gitarre.
Ein Gitarrenloop strukturiert auch die Frage Zigarette oder Krähe? mitsamt Solovyevs tollem Solo.
Welcher Herodes, welches "Kill 'em all!" treibt wohl
die kleinen Kosaken bei 'Flight to Egypt' an? Es gibtda, wie 'God Byka (The Year of the Ox)' verrät,
immer einen Jovi, um bovi zu schikanieren, dieser
Bossa Nova ist fast so alt wie die Milchstraße. Die
Trompete konstatiert das elegisch, ohne deswegen
resigniert nur wiederzukäuen. Resignation weist
Vezhlivy Otkaz höflich, aber entschieden zurück.
Die DVD zeigt mit vier Stücken bei ProSvet TV im
März 2006 und Konzerten vom April 98 (45') und
April 99 (60') neben dem "Geranium"-Stoff Hits wie'Rockenroll', 'Paroxysm', 'City', 'Shame' und 'Coleman's Bird' von "Steel on Stone". Der Reiz liegt
nicht in der doch eher verhaltenen Avanciertheit,
sondern in der besonderen Rolle der Poetry und dervon der Binnenrhythmik der Gitarre bestimmten
Subtilität, die für ein Russland einsteht, dassophisticated und durch und durch poetisch ist.
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V/A Gehirnmessies EP (Psych.KG 111, LP):
Mit TYLEAN (von "Es läuten die Glocken")und Karl Bösmann (von da und dort undüberhaupt) sind gleich zwei schon bad
alchemystisch gewürdigte Acts hier vertreten. Die Attrition-Diva Tylean gibt sich
mit 'Zero' zu Orgel leicht gothisch angehaucht und gefühlsecht. SINE tarnt sichzuerst mit Pianopoesie und auch der zarte
Orgelton dazu weckt noch kein Misstrauen,aber dann greifen doch auch Bass undGitarre zu den im Titel angedrohten 'Drastic
Measures', die sich als Stonerrock mit teils
abgeklärtem Postpunkgesang, teils aufgerauter Gruselstimme erweisen. Diesem inländischen Brainstorm folgt mit VOCOKESH
und ihrem 'In the Garden of Blanga' ein USamerikanischer. In diesem Trio, das mit "Dr.
Hofmann's Bicycle Ride" und "...All This
And Hieronymus Bosch" Grundzüge seiner
Weltanschauung andeutet, hat die Gitarre
von Richard Franecki selbst hohen psychedelischen Ansprüchen was zu bieten. Von
Vocokesh ist es nicht weit zu F/i, schlicht
weil das Franeckis Mutterschiff ist. Das erklärt nicht nur ihre vielen Splits, auch 'In the
Garden of Blanga' selbst erweist sich als
F/i-Song und Teil ihrer Konzeptalben "Blanga"(2005) & "Further Hallucinations In The Garden Of Blanga" (2009) - und natürlich als
Huldigung an Hawkwind. Das Quintett hat
sich in seinen Jahren als Kassettenfreaks
noch ohne Bierbäuche und graue Strähnen
bei Cause And Effect und RRRecords
getummelt, fand jedoch zuletzt meist auf
dem Frankfurter Label Pure Pop For Now
People Anklang, mit "Venusian Holiday"(2015) bei Krauted Mind Records (inGammertingen) und mit "Cosmic Assassin"(2015) bei Psych.KG. Hier erklingt mit'Sands Of Saturn' ein treffendes Beispiel für
die krautig-spaceige Phantasie von Franecki und Brian Wensing. Bleibt noch KARLBÖSMANNs 'Spiegelsaal' als das materialfortschrittlichste Abenteuer dieser Sammlung, mit elektronischem Verwirrspiel undDrummachine, die aussetzt, nein, nicht fürein Basssolo, für zuckende Synthiewellen à
la "Koyaanisqatsi" und J.-M. Jarre. Was nun
hirnerfrischender ist, die fünffache Psychedelik via Ohr oder die beiden deutschen
Botschafter auf der Scheibenwelt im zeremoniellen Karoffelsackgewand als Coverattraktion, das mag jeder selbst entscheiden.

V/A "This is Kologo Power!" (Makkum
Records, MR 16 / Red Wing, rw20): Kologo
Musik ist die große Sache in der an Burkina
Faso grenzenden Upper East Region Ghanas, in Bolgatanga und um Bolgatanga herum (wo Joy Frempong von Phall Fatale
herstammt). Kologo ist DIE Musik der Frafra,
und die namensgebende 2-saitige Laute aus
einer ziegenfellbezogenen Kalebasse ist DAS
Instrument dafür. Die deltablues- und fieldholler-ähnliche, mit Wailers-Emphase aufgemischte Männermusik wäre womöglich eine
lokale Besonderheit geblieben, allenfalls
noch in Accra auf Frafra-Parties im Süden
zu hören. Wäre da nicht Arnold de Boer. Derfriesische Sänger von The Ex hat, neben demäthiopischen Faible der Band, sein eigenes
Ding mit Ghana, seit er 2008 dort seine
Schwester besucht hat. Eins ergab das
andere, nicht mit de Boer als Gönner, dafür
ist er zu indie, aber doch als enthusiastitchem Botschafter, der auf seinem MakkumLabel King Ayisoba mit "Modern Ghanaians" (2013) & "Wicked Leaders" (2014) und
Prince Buju mit "We Are In The War" (2015)
vorstellte. Dem folgt nun ein Rundblick auf
sieben weitere Kologo-Liedermacher, diebei Parties, auf Marktplätzen, in Pito-Bars(wo man vergorenen Hirsesaft trinkt), bei
allen möglichen Festivitäten, auch bei Beerdigungen und inzwischen sogar Festivals
aufspielen: AYUUNE SULE mit seinem SingleHit 'Who knows tomorrow', ATIMBILA mit 'I
have something to say' und der geschmeidigsten Stimme, ATAMINA auf den Spuren
von King Ayisoba mit 'Ghana problem (mindyour own)', AMORU, der deklamatorische
BARNASKO und ASAA NAHO, der, wieder
mit Chor-Response, von seinem verhexten
Haus singt, stehen beispielhaft für sechs
weitere Dutzend. Natürlich fehlt auch PRINCE
BUJU nicht mit seinem 'Afashee', und KINGAYISOBA rahmt das Ganze mit 'Africa',
einem Call & Response-Fetzer mit Drums,
Flöte und Chorusboys wie auch AGONGOs 'I
am suffering', und bei 'Nerba' mit einer
urigen Holztrompete. Gesungen wird in
Frafra und in Pidging English oder gemischt
aus beidem. Die Kologo pluckert wie eine
Monster-Mbira, der Drive ist mitreißend, derGesang dazu rau, deklamatorisch, dringlich,
mit gequetschten Einwürfen, ganz unbeleckt von afropoppigen Schönheitsoperationen. Warum nicht demnächst beim Africa
Festival auf der Mainwiese?
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Ich bleibe einfach mal bei Makkum
Records und komme da zu Unfit For
These Times Forever (MR18). Klasse
Design, wenn man's aufklappt, erheben sich Wolkenkratzer über einer
Wolkendecke. Für KANIPCHEN-FIT,
eine Band, die Klartext singt. Frank
Sloos trommelt, Empee Holwerda
spielt Gitarre, mehr Rhythm als
Lead, aber wer braucht schon
Führer für Indierock mit engagierter
Message? Und er singt. Er singt This
fascist state won't leave us alone. Er
singt We have to fight them. Er singt
I know you're strong. Er rät, den
Schlüssel zum Eigenen zu finden
und sich nicht fremdbestimmen zu
lassen. Er warnt, dass weder magere Supermodels noch alle Starsund Stripes der Welt uns schützen
können vor denen, deren Gott derstärkere ist. Na ja. Es sieht einen
Rückfall ins Mittelalter, einen ewigen
Krieg der Alten, die auf dem Geld
hocken und im Bett sterben, gegen
die Jungen, die mit blutigen Stiefeln
die Drecksarbeit machen. Wenn
Gloria singt, dann mit androgynem
Ton von den vergeblichen Versuchen, die Welt durch eine Brille zu
sehen, die nicht die eigene ist, sie
unter einen Hut zu bringen, dereinem unbequem ist. Und davon, mit
einem Lächeln einen Job zu ergattern, bei dem einem das Lachenvergeht. Mit einer Stimme rufen
Empee und Gloria auf, sich nicht
länger ignorieren zu lassen, nicht
vor Popanzen zu kuschen. Wake up
the wretched of the earth Wake up,
wake up. Um zuletzt zur Erkenntnis
zu gelangen, als Misfit und Dropout
nicht in die Zeit zu passen. Versuche, etwas besser zu machen,sind zum Scheitern verurteilt. Schondas Gefühl, nicht schickaniert zu
werden, wäre eine Erleichterung.
Give me the feeling Like I don't haveto run. Das klingt ehrlich, aber nicht
nach angry young men & women.
Dabei hat der Name nichts mit
Kaninchen zu tun, er kommt vonconniption = a behavior that showsthat you are suddenly very angry,
upset, etc.

STIAN WESTERHUS Amputation (House Of Mythology, HOM 004): Sein Beitrag zu Maja S. K. Ratkjes"Crepuscular Hour" hat mich wieder schwer beeindruckt, und ebenso die erste Viertelstunde mit
den Warped Dreamers beim Moers Festival, der ich
im Arte Livestream lauschte. Bis Bild und Ton mir
doch zu arg auseinander zu klaffen begannen.
Denn - Arrrrghlll! Falsche Taste - ich hörte die ganze Zeit "Aithein" von Ambarchi/Pilia/Pupillo, undWesterhus, Henriksen, Dumoulin & Verbruggen
mimten dazu playback. Ihr eigener Klang, ein sublimes Zelebrieren von Thule-Fantasies, scheuchte
mich Richtung Waldorf & Statler-Loge. "Amputation" zeigt ihn nach "Pitch Black Star Spangled"(2010) und "The Matriarch And The Wrong Kind Of
Flowers" (2012) wieder allein und gleich bei 'Kings
Never Sleep' mit dem Do-or-Die-Anspruch eines
David Sylvian oder Scott Walker. Er zerrt und reißt
an den Nervenfasern, zugleich mit radikal gebrochenen Gitarrensounds und mit brutalem Noise,als würde er der Gitarre die Därme herausreißen.
Dazu singt er mit zerbrechlicher, in sauerstoffarmer Höhe fast vergehender Kopfstimme, so dassein manieristisch intensiviertes Pathos in Wehmut
und Verletzlichkeit sich reibt an den Effektbizarrerien, die er dem Instrument meist ja mit Pedalen
abnötigt. Der Kitschverdacht zerschellt dabei an
der Schieflage und der kakophonen Gewagtheit
dieser Sounds, die er mit Drummachine zudem
eigenartig rhythmisiert. Auch singt er von 'Sinking
Ships' und 'Infectious Decay' nichts, was Anlass
gibt, dazu Feuerzeuge zu schwenken. Hört euch
'How Long' an und wie er da seinen Abschiedsschmerz umkleidet mit Strings und Beats, dannerklärt sich mein Vergleich mit Walkers Ambitionen
von selbst. Das Titelstück bringt den Einsatz vonStrahlenwaffen und lässt die Gitarre tyrannosauroid knurren, brodeln und schimmern in zwielichtiger Verzerrung und Düsternis. Er vokalisiert dazu
und sucht besonders cyberfeminin falsett zu
singen. Pulsschlag, Schmeißfliegen und Schüsse
illustrieren 'Infectious Decay', das damit dierhythmisch attraktive Radiotauglichkeit als um
Vergebung flehender Lovesong unterläuft. Ein
schlurchend gerissenes Tonband schleudert einen
weiter zu 'Amputation Part II', das mit weiteren
Verzerrungen die Verstörung verstärkt. Zuckende
Beats ergeben einen gezackten, hinkenden Loop,ein großes kabum-ch-kabum-ch, das die Gitarre
nervenzerrend umjault, bis ihr der Saft ausgeht.
Westerhus' Stimme ist verschwistert mit dem
Klang seiner Geigenbogenstriche und dem überirdischen Ton von Henriksens Trompete, sein
Pathos ist jedoch uns Lebenden näher als
irgendwelchen Engeln oder Gespenstern.
18

NOWJAZZ PLINK'N'PLONKPeter Brötzmann, Steve Swell& Paal Nilssen-Love am 17.04.2016 im W 71
Ich wäre ein Narr, wollte ich den Eindruck anders wiedergeben als mit einem
lautmalerischen

tatatatataTATATA picpacpamPACPACPICpampampac uUuUu !!!!!
Oder besser noch rein seismographischIch sitze nämlich ganz vorne undnehme mit der Schuhsohle vonder Bühnenkante durch unddurch die Erschütterungen auf,
die der norwegische Drummer
dauerbeben lässt. So nah dranist das Schweißtreibende seines
Krawalls nicht zu übersehen.
Obwohl ich ihn schon so oft bei
der Arbeit zusah, erstaunt michdoch wieder, wie vielfältig erseinen Kraftakt ausdifferenziert,
mit einem Sammelsurium an
Stöcken, Schlägeln, Besen, mit
Kratzern, mit Seitenhieben,
Tupfern, pumpernder Basstrommel, jetzt mit Filz, jetzt mit Holz.
Er tschengt mit chinesischem
Gong, pingt mit Metallscheibe,
rappelt, kritzt und tapst mit
Schalen, Deckeln, Holzkistchen,
und es ist einfach nur zum Grinsen, wenn er das Becken mit der
bloßen Faust bedongt. Nie langfummelig, schnell wieder treibend, rollend, flickerflackernd,
mit Ausrufezeichen, wenn’s derMoment verlangt, dazwischen
mit Gedankenstrichen, wobei dernächste scharfe Schub oderwummernde Drive nicht lange
auf sich warten lässt. Und immer
mit seitlich gedrehtem Gesicht,
als könnte er nicht mit ansehen,
was er da treibt.
19

Steve Swell ist nur live neu und erweist sichals fitter Vertreter des Jahrgangs 1954, derin guter Roswell Rudd-Tradition mit markantem Hüftknick seine Posaune so nachdrücklich schüttelt und auswringt, dass sie
knatternd, röhrend, pressend und knörend
immer wieder fast den Boden streift. Er hat
in New York mit Tim Berne’s Caos Totale,
Lou Grassi’s PoBand, Gebhard Ullmann
Basement Research, Ken Vandermarks The
Resonance Ensemble und auch als Leader
vor allem in der CIMP-Szene und insbesondere mit Slammin' The Infinite ein
dynamisch-impulsives Mundwerk entwickelt, so dass er nur selten zu den
Dämpfern greift und doch klangfarbfrischund rotzig auftrumpft. Wie ein etwas
schmächtiger, aber furchtloser Boxer, derseine Chancen im Infight sucht.
Und unser weißgrau beschnauzter Meister? Der treibt wieder Herzblüten, abwechselnd
mit Tarogato, Tenorsax oder seiner metallenen B-Klarinette (wie sie auch Lester Young
gespielt hat). Elegisch-lyrische Protomelodien, mit charakteristischem Vibrato, von den
Lippen gerüttelt, mit Wischern über die Tonlöcher getrillert und gekollert. Selbst wenn er
mit dem Tenor hymnisch raspelt, bleibt die Körpersprache souverän und die Stirnverblüffend schweißfrei. Es genügt, wenn er ein wenig auf Swell oder PNL zugeht, um
einen bluesbrüderlichen Bund zu schließen oder den Katarakt aufrauschen zu lassen. Vor
allem der Klarinettenton von sonorem Alt bis zu flötenspitzen Stichen hat es mir angetan.
Brötzmann kommt mir vor wie ein Schliemann, der sich in seinem Troja durch die Ben
Webster- und die Prez-Hawk-Schichten bis auf die freie Weide gräbt, wo wettergegerbte
Ziegenhirten ihr vogelfreies Sinnieren in Flötentöne verwandelten. Brötzmann spielt gerne
im W 71, und wir, die wir gerade so in den Club passen, spielen ja auch nur zu gern seine
kleine Herde. Er findet bei uns RESPECT (und mehr), weil er und seine Mitstreiter uns
nicht vergessen lassen: The fundamental things apply. Umso mehr in Zeiten der Entsolidarisierung und, symptomatisch, des Gagendumpings, mit dem nachdrängende
Musiker altgedienten das Leben erschweren (wie B. blauäugiger Heldenverehrung
entgegenhält). Und umso notwendiger, je mehr der Sinn für das Notwendige und die vonder Nachkriegsgeneration daran geknüpfte Gretchenfrage schwindet.

Fotos: Schorle Scholkemper

20THE REMPIS PERCUSSION QUARTET
Was für Goldjungs spielen da denn auf als Abgesandte der Chicago-Szene? Sollkeiner, der am 22.5. am frühen Sonntagabend im Weikersheimer Club W71 zugegenwar, sagen, er hätte keinen Grund zum Staunen gefunden. Es agieren mit Tim Daisy
und Frank Rosaly zwei Schlagzeuger, so verschieden wie rotbackiges Illinois vonlanghaarigen Puerto-Rico-Roots, aber komplizenhaft wie zwei Hirnhälften. Daisy
kleidet all sein Knowhow mit Ken Vandermark & Co. in lakonisches Understatement,
und trommelt doch, ohne Schweiß zu verschwenden, wie Regen aufs Blechdach, mit
Sieb und Schüssel für scheppernde Nuancen und als sirrendes Phantom, bis ich
endlich die elektrische Zahnbürste (!) entdecke, die er mir als Stubenfliege ins Ohr
setzte. Und andererseits Rosaly, im Dauereinsatz als goldgrüne Cicada und Rassler
in zwei Dutzend von Chicagos feinsten Formationen, der mit wunderlicher Wurstigkeit und trommlerischem Anything-Goes alles beklopft, egal ob rund oder eckig, egal
mit welchem Ende seiner zahlreichen Schlagutensilien, ob einfach nur mit den
Handkanten oder mit Gummibesen, die er als blaue Fächer schwingt. Mal sinkt ihm
der Kopf runter ins Drumset, als würde sich die nächste Inspiration da untendrin
finden lassen. Und doch knattert er auch als hellwacher Tambour. Er pocht monotone Serien, er klackt auf die Kuhglocke und vor allen interagiert er derart zahnradmäßig mit Daisy, dass nicht einmal Blickkontakt notwendig ist, um ihre perkussiven
Mantras zu weben. Das Ganze eben nicht arbeitsteilig geschieden, sondern als
intuitive Zweifaltigkeit. So dem Blick verstellt, dass man eine Absicht dabei
vermuten möchte, fungiert Ingebrigt Håker Flaten, immer noch The Thing, immer
noch Atomic, zugleich einer der Engel von Angles 3 und neuerdings eingecheckt imStarlite Motel mit Jamie Saft, als Bassmonster. Erst traktiert der Neutexaner, dersich mit Schnurrbart und kahler als Popeye für eine Nebenrolle als schwuler
Metalbassist hergerichtet zu haben scheint, den Kontrabass, wobei er die Töne, die
er von den Saiten rupft, im Mund zermalmt, als würde er sich davon ernähren. Er
leistet Schwerstarbeit in einem Sägewerk, als Ringer, klopfend und zerrend kniet er
sich so vehement hinein, dass ihm der Schädel trieft. Davor als Saxophongigant
Dave Rempis, der einst mit Daisy den Sound von The Vandermark 5 mitgeprägt hat,
mit weißer Strähne in seiner langen Haarbürste, als hätte ihn ein Blitz gestreift.
21

Erst am Tenor, dann fast noch eindrucksvoller
am Alto, sprudelt er Läufe, wie man sie seit
Coltrane oder Rollins nur an besonderen Sonntagen zu hören bekommt. Scheinbar unangestrengt ergießt sich eine feurige, hymnische, unermüdliche Melodienüberfülle. Mit insistierendem Altissimo, einer zirkularbeatmeten
Passage und knackigen Plops und zwischen
crescendierenden Räuschen auch reduziert(aber was heißt da reduziert?) auf lyrische Pastelltöne, auf prickelndes Pianissimo mit zirpendem und surrendem Bogen und fein gesponnenem Klangfaden bis hin zu einem Diminuendo,
dass man die Klappen und Rempis' Atmen - fasthätte ich gesagt, seinen Herzschlag - hört. Nach
der Pause greift Håker Flaten zum E-Bass,
kneift die Augen zu, presst das Plektrum zwischen die Lippen und krabbelt, was das Zeug
hält. Die vier entwickeln damit einen Drive, alswäre Last Exit am Werk (während Sharrock
wieder mal gerissene Saiten ersetzt). So jagen
sie mit ostinatem Nachdruck und trommlerischen Gerölllawinen den Geist der Schwere
zum Teufel, und andernorts hätte es dafür"Rock'n'Roll!"-Schreie gehagelt. Aber auch die
feinen Finessen werden nochmal zelebriert,
wobei Rosalys Zensor ohnmächtig zuschauenmuss, wie er da mit Blech um sich schmeißt,
hier tickt und da klackt, als zöge ein anarchistischer Kobold die Fäden. Es gibt ein Daisy-Solound Zwiesprachen von Rempis mit mal einem,
mal dem andern. Nur eines gibt es nicht, uninspirierten Leerlauf. Der mehr als verdiente Beifall wird mit Dank für die familiäre Gastlichkeit
bei Elsbeth & Norbert erwidert und belohnt mit
einem einmal mehr zauberhaften Rempis-Gesang. Was der Mann da an Milch und Honig, an
Lava und Lebenslust ausschüttet, ist saxophonistisches Zuckerschlecken oberster Güte.

HUBRO (Oslo)
Fotos: Schorle Scholkemper

22chmafu nocords (Graz)
Die Band heißt: )))))(((((, der Titel ist: {} (Setola Di Maiale, SM2990), die Musiker sind:Margaret Unknown \voice \electronics \guitar & Markus Krispel \alto- \tenor- \baritone
saxophone. Dieser Vogel aus Wien nimmt mich für sich ein mit dem sympathischen
Bekenntnis "ich mag den Begriff „Free Jazz“ noch immer gerne, weil er für mich immer
noch was verheißungsvolles hat und in mir eine Erwartungshaltung von Intensität,
Spannung und Abenteuer hervorruft" und mit seinem vogelweiten Horizont vom HeavyDoom-Duo [[[ALTAR:THRON]]] über das ungarische AKM Trio bis zu - kleine Welt Albatre, bei denen er als Gast einstieg. In der unbekannten Gretl verbirgt sich Max
Bogner, obskure Hälfte obskurer Zwiegespanne (Cosmic Debris, Cream Team, Gueule
Populaire...), aber doch auch mit der legendären Linda Sharrock, Mario Rechtern und
Didi Kern als (In) The Abyssity of the Grounds unterwegs auf den Spuren von Ariadne
und Eurydike. Der Stoff für {} entwickelte sich on the road in Königskellern und
xbliebigen Berliner Winkeln und wurde nach der Heimkehr fixiert. Wohin führte das? In
Weißglut, in farblos entbundenes Grau aus den farblosen Tiefen der Negativität, zu
fieberhaften Visionen von dem, dessen Name Legion lautet, von Megaira, der rasenden
Furie. Mit furioser Attacke von Bariton und Gitarre, wie Hippie Diktat (ohne Drummer),aber noch bohrender und grobkantiger. Danach tastend, jaulend, mit elektronischen
Wellen und aus einer Gießkanne geröhrtem Wiener Blues. Die Gitarre mit extremer
Vehemenz und krass kokophon, Krispel mit knatterndem Stakkato dann post-ayleresk,
während die Gitarre Verwünschungen um sich spuckt. Was für eine aufgekratzte
Willkommenskultur für Sturm & Hagel, Ratz & Brötz. Mit fiebrig & Olaf-Ruppig
geharkten und bekrabbelten Saiten, ostinatem Spotzen, ölschlierig verzerrter,
infernalischer Hymnik. Jetzt auch mit akustischem Strumming, Schimpfluchglossolalie,
tuckernder Motorik und sirrender Automatik. Während Krispel Poesie auf seine Weise
definiert, schlägt Gretl einen Ebow auf den Saiten kurz und klein und löst damit
Sirenenalarm aus. Und hat nicht das abschließend aus Kurt Vonneguts Katzenwiege
gezerrte und ersäufte "Round and round we spin with feet of lead and wings of tin" bisauf Weiteres das Zeug zur aktuellen Europahymne?
MARTIN SIEWERT spielt E-, Bariton- & Steelgitarren, efzegisch, SSSDisch, trapistisch,also ziemlich anders als Margaret Unknown, allerdings ebenfalls mit Electronics. Damit
erhöht er auf Hoverload (CNC1) im Zusammenspiel mit KATHARINA KLEMENT teils den
Noise, teils nutzt er das für feine Weichzeichnungen. Was krasse Griffe beim anfänglichnoch ganz vorsichtigen 'For Strings' nicht ausschließt, wo Klement mit Bogen im
Innenklavier geigt. Für 'Galax' wird die Gitarre zur Zwitschermaschine und zum
Rasierer, Klement präpariert ihr Instrument zu einem dunklen Carillon und harft es
dazu nun eisendrahtig. Aber wer von beiden träumt das lyrische Arpeggio? Beim
Titelstück lässt Siewert die Gitarre krachen und tuckern, Klement strudelt wieder im
Innenklavier umeinander. Extented techniques sind Trumpf, der Ideenreichtum, mit
dem vor allem Klement ihr Instrument umdefiniert in eine Klangskulptur, in ein
Xylophon, eine erzerne Glocke, eine Drahtharfe, ist erstaunlich. Für 'A Frog'
drahtharfen sie beide, Siewert knarzig zirpend und mit abrupten Kürzeln, Klement
plonkig, beide mit brausendem und knatterndem Noise und federnden Saiten.
'Leviathan' setzt das fort, träumerischer, transparenter, pickend und pochend, mit
dezenten Riffs, tatsächlich einigen Pianonoten und feinen Glockentönen. 'Or Is It'
träumt und schnurrt, mit anschwellenden Kurven, drahtigen Akzenten, tickerndem
Gepixel, rauschendem Geflimmer, ganz feinen, drahtigen Glissandos. Was Lust macht,
noch mal zu hören, wie das anfing mit 'No' und seinem drahtigen und tastenwühlenden
Beben zu gitarristischem Krabbeln und Glimmern, zu Gebritzel und Feedback, mit
gepickten und bepochten Klaviersaiten, fein aquarelliertem Dröhnsound, schnurrend,
fiepend und grollend. So geht Auf-Draht-sein, Kein-Frosch-sein, so macht man Ferien
vom Leviathan.
23

HUBRO (Oslo)

Auch der kosmolodische, urheimelige STEIN URHEIM schwelgt mit Strandebarm(HUBROCD2555) in jenen Lügen, von denen Kurt Vonnegut reimte: And I made up lies
so they all fit nice / And I made this sad world a paradise. Als Einmannband mit
Gitarren und weiteren Zupfinstrumenten aus verschiedener Herren Länder und nicht
zuletzt Loops & Delay rippelt er eine Wasseroberfläche, auf der die untergehende
Sonne zu funkeln scheint. Die funkelnden Strings klingen dazu wie John Faheys
Fingerstyle, aber selbst mit Banjo nicht direkt amerikanisch, mit Langeleik nicht
norwegisch, mit Bouzouki nicht griechisch, mit Tanbur nicht türkisch, höchstens mit
Slide Tamboura ein wenig indisch, aber auch wie ein wenig angeblitzt von Lightning
Hopkins. Dazu summt Urheim in Verehrung des alten Thales und singt, ganz unindisch:
What's in the water, H2O, Water is life. Das prickelnde 'Fjellbekken' ist eine Volksweise,der Mann aus Bergen schätzt die Hardanger Fiddle-Tradition ebenso wie die ValdresFolklore. Gummiweiche Slides und Fretless Sounds sind seine Spezialität neben
unaufgeregt geharftem Riffing und dröhnendem Bordun. Und dazu singt er Vonneguts
Oh, a lion hunter in the jungle dark / And a sleeping drunkard up in Central Park / And a
Chinese dentist, and a British queen / All fit together in the same machine. Selbst'Dragene over Tempelhof' und 'Berlin Blues' als seine Reminiszenzen an steigende
Drachen und melancholische Tage in Schöneberg sind ambient verklärt oder swingen
ohrwurmig im Fingerstyle und wie mit Singender Säge. Kurz kommt das mal
tumultarisch ins Schleudern, aber Urheim macht's gleich wieder 'nice' und clean,peaceful und quiet und fordert das als Menschenrecht für Alle.
Im ERLEND APNESETH TRIO und ihrem Det Andre Rommet (HUBROCD2569) finden
wir so einen Fiddler, der die Hardangertradition frisch hält. Nach deren Gastspiel auf
Apneseths Debut "Blikkspor" (Heilo, 2013) hat er sich mit Stephan Meidell (vonCakewalk) an e-gitar & elektronikk und Øyvind Hegg-Lunde, der auch schon mit Stein
Urheim, Jessica Sligter und Building Instrument getrommelt hat, zusammengetan.
Kompositionen von ihm wechseln mit Improvisiertem, 'St Thomas-klokkene' greift eineder seltenen Aufnahmen der Hardangerlegende Sigurd Sørenson Eldegard (18931962) auf. Der elektronische Rauschpegel und die fragile und tappsige Percussion,
dazu eine Gitarre, die wie vom Regen oder von Mäusen gespielt scheint, lassen aberauch das, was sich hier zwischen 'Trollsuiten' und 'Hugskot' abspielt, fast wie eine
historische Aufnahme klingen. Freilich eine besonders seltsame, urig und ohne Scheu
vor lärmiger Eskalation. So etwa bei 'Det Andre Rommet'. 'Dialog' ist gezupft, 'Nattkatt'ein komisches Klopfen und Federn, zu dem die Fiddel diskante Striche schleift undpfeift. Der geräuschhafte und etwas verhuschte Duktus ist dabei nicht die Ausnahme,aber es klingeln und tickeln doch auch feine Glöckchen und sirren die Becken,
während die Fiddel den Beat mitfedert, eine Melodie trillert oder im Regen träumt und
die Gitarre dazu summt und dröhnt. 'Draum Om Regn' ist daher der melancholische
Abschluss einer durchwegs zart berührenden Musik.
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KIM MYHR hat mit "Stems and Cages" (2009) schon einmal für das TRONDHEIM JAZZORCHESTRA komponiert und mit Sidsel Endresen hatte auch da schon eine Frauenstimme eine Hauptrolle. Der gestaltwandlerische Klangkörper war 2012/14 für In The End
His Voice Will Be The Sound Of Paper (HUBRO CD2569) mit Christian Wallumrød (piano,
harmonium), Rhodri Davis (harp), Kari Rønnekleiv (viola), Michael Duch (bass), Jim Denley(Myhrs Partner in Murail - flutes & saxophone), Eivind Lønning (trumpet), Espen Reinertsen (saxophone), Klaus Holm (clarinet), Martin Taxt (Myhrs Partner in Muringa - tuba),
Morten Olsen (percussion) und Tor Haugerud (drums) rein akustisch bestückt. Dazu
brachte JENNY HVAL ihren
Gesang und ihre Poesie mit,um, ausgehend von der mürbeund knistrig gewordenen Stimme des alten Bob Dylan, Fragilität mit Zerbrechlichkeit zu
paaren. Schweres empfiehlt
sie gemeinsam zu schultern
und Fremdes und Neues als
gloriose Lockung zu begreifen.
Die Haut ist ein Feld, auf das
man Berührungen sät, der Schatten etwas, das sich nur gewaltsam abschneiden lässt, sodass eine klaffende Wunde bleibt. Hval evoziert eine phantastische Anatomie mit "myheart is a beak in a mouth" und "even the warm tongue is nothing but the soft pillow of acoffin." In ihren Adern fließt Honig und sie sehnt sich als "a red riding hood when there is
no red" nach "a wolf of my own", der seine silberne Schnauze auf ihren Schoß und sichan Stelle des Schattens ihr zu Füßen legt, während sie über Licht und Leichtigkeit,
darkness and dawn, eine weiche und eine bleierne Zunge sinnt. Myhr hebt an mit flirrender Akustikgitarre, Wallumrød mit gläsernen Arpeggios,
Hval mit zartem Wispergesang,die Bläser mit luftigen Pustehauch. Zum atmenden Harmonium lässt Myhr die Fingerüber die Saiten dribbeln, die
Harfe funkelt (wenn auch mit
anderem Vokal). Der ganze
Duktus ist atmend und flimmernd, leicht und flüchtig huschend, dabei repetitiv, ostinat kreisend. Bis Hval mit vogeligen Rufen und "one - two, me,you" einsetzt und die Bläser schnarrend deeskalieren. Tuba und spitzeste Flöte lassenauch die Stimme sich verdoppeln für "It always begins with sing and dance", zu
Marschtrommelchen und silbrig hämmerndem Einfingerpiano. Dann wieder repetitives,
wie automatenhaftes Gitarrenriffing zu grollender Tuba. Myhr singt den Schatten zu Hvals
Licht, und das Dröhnen und ostinate Riffen ballt sich zu 'Mass'. Schon atmen wieder das
Harmonium und die Flöte, und Hval brütet in ihrem Mund Wörter aus, die sich nicht sagen
lassen, über einen, der sich nicht halten lässt, der sich mit leichtem Schritt entzieht.
Erregtes Flackern und Flimmern schürt Begierden und Erinnerungen, und auch wenn
Hvals Zunge weich, zu weich ist, so ist sie doch eine der wilden Schwestern, deren helle
Stimme björkhaft aufflammt, wobei auch Flöte und Klarinette mit Sirenenton aufsteigen
und die Trompete wie erstickt sich erhitzt. Mit "o my wild ones" ruft Hval Ihresgleichen inhöchster Tonlage, zu mit Silberfäden bespannter Gitarre. Percussion und Piano setzen
dazu nur kleine Tupfen, und Myhr zupft so 'lightly' wie es nur geht. Wenn es das Ziel war,
und das war es, Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit hörbar zu machen, auf durchausromantische und gefühlvolle Weise, aber abseits einschlägiger Klischees, dann scheint
mir das ausnehmend und irritierend gut gelungen.
25

Intakt Records (Zürich)
Kaum ist der Gipfel von "Time Passing..." bestiegen, als eine eigene Art vonOratorium für drei Stimmen, improvisierenden Kontrabass und Streichensemble,
fordert BARRY GUY mit The Blue Shroud (Intakt CD 266) erneut Hochachtung für
ein großes Ensemblestück, in dem er seine lebenslangen Ambitionen kulminieren
lässt. Er lenkt dabei die Wahrnehmung hin auf Picassos "Guernica" undinsbesondere den Moment, als diese Ikone im September 2003 im UNSicherheitsrat mit blauem Tuch verhüllt wurde, damit Colin Powell noch ein wenig
schamloser den Zweiten Irakkrieg und die Bombardierung Bagdads als großeFriedensmission verkünden konnte. Dafür verband Guy seine mit dem London
Jazz Composers Orchestra und dem New Orchestra entwickelte Bigbandästhetik
mit dem zusammen mit Maya Homburger vertieften Interesse an barocker Musiksowie der Poesie von Kerry Hardie, die einem die von Picasso festgehaltenen
Greuel der Legion Kondor schreiend vor Augen führt. Ihre Worte sind Savina
Yannatou in den Mund gelegt, die auch schon bei "Time Passing..." vokalisiert
und Günter Sommers "Songs For Kommeno" als ähnlich engagiertes Memento
gesungen hat. Für das besondere Klangbild entscheidend sind das Miteinandervon jazzig-kräftigen Stimmen wie Klarinette, Trompete, Soprano-, Alto-, Tenor- &Baritonsaxophon, dazu Piano (Agustí Fernández), Guys Kontrabass und mit
Lucas Niggli & Ramón López zweifach Percussion mit Oboe, Viola, Homburgers
Barockgeige und der Serpent sowie Tuba von Michel Godard. Letztere kommen,
nicht nur, aber insbesondere zur Geltung bei Heinrich Ignaz Franz Bibers
Mysteriensonaten IX – 'Die Kreuztragung' und X - 'Die Kreuzigung', die Guy mitten
ins Geschehen montiert, und beim 'Agnus Dei' aus Bachs h-Moll Messe, auf das
er final hinsteuert. Wobei mir das V in V-Effekt nicht für Verfremdung zu stehen
scheint, vielmehr für Verwurzelung. Den Auftakt macht jedoch Percy Pursgloves
rufende Trompete, die zu kollektiver Erregung führt, die elegisch sich nach Innen
kehrt. Die Liedfolge stimmen Bass, Gitarre und Yannatou mit spanischer
Tristesse und exaltiertem Pathos an, das groteske Züge ebenso wenig scheut
wie schmerzliche: The warrior sprawls, a shattered sword / held in his severed
hand, his severed life / is blossoming inside death. Hardies Vierzeiler erinnern,vom Reim abgesehen, ein wenig an Chris Cutlers Mythopoesie. Yannatou zieht
ihre überkandidelten Register, die Blue Shroud Band schwärmt in der erregten
Bizarrerie von Picassos surrealer Periode und crescendiert bei 'Warrior' im
Furor seiner wilden Stierkampfmotive. Auf Homburgers Biber-Zauber folgt das
getragene 'A blinded bird of hope', Yannatou wechselt zwischen Sprech- undKunstgesang, bis Hardies "its form become an ugly cartoon joke" suspendiert
wird für die spanische Gitarre von Ben Dwyer und die zarte Violine. Danachpianogetriebenes Tempo und kakophones Freispiel, das für ein Godard-Solo kurz
innehält und für einen weiteren Lerchenflug der Geige. Hardie und Yannatou
lassen zur zweiten Rosenkranzsonate Picassos terrorisierte Frau durch die
Ruinen taumeln, die Zeitebenen verschwimmen, verklammert durch die nicht
endende Folge von Kriegen, Leid und Trauer... nothing can halt this ancienthorror, this recurring dream. Torben Snekkestads Soprano führt die Klage auf
einen weiteren tumultarischen Gipfel, mit kaum zu zügelnder Lebenslust undSpaß an musikalischer Exaltation: I am joy, a weightless lark. Yannatou fällt
lauthals kirrend und keckernd mit ein, die Lyrics verhaspelnd als irre Primadonnaeiner Rasselbande, die das Donnern, Hauen und Stechen musikalisch sublimiert.
Mit Bach gehört das letzte Wort jedoch dem Blues, den Lämmern zwischen den
Schlächtern, der Lerche "in a cat's paw of grass." Yannatou singt dafür im alten
Stil, und wem da nicht ein Kloß in den Hals steigt... Ach, ich fürchte, auch
Schlächter können ein weiches Herz vorweisen, aber man muss ja "anständig
bleiben" und durchhalten, um zu tun, was zu tun ist.
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Oakland ist, nicht zuletzt wegen dem Mills College, eine Brutstätte schräger Vögel. Zwei
davon tauchen jetzt im FRED FRITH TRIO auf und animieren Frith, mit Another Day in
Fucking Paradise (Intakt CD 267) tief in seiner gitarristischen Silbermine zu schürfen.
Sich an Zeiten zu erinnern, als er mit Daevid Allen oder Syd Barrett spielte und große
Ohren für Harrison und Townsend, Sharrock und McLaughlin machte. Das Spiel heißt'Yard with Lunatics', 'The Sleep of Reason' oder schlicht Free Rock. Der da tickelt,
scheppert, rappelt und klopft, heißt Jordan Glenn, er kam 2006 in die Bay Area, treibt
Eigenes mit Wiener Kids und sein Kalender verzeichnet Dates mit Secret Chiefs 3, derWilliam Winant Percussion Group oder Jack O' The Clock. Da trifft er mit dem Bassisten
Jason Hoopes den andern Vogel, der hier mit E den aufgedrehten 'Dance of Delusion'
beblubbert, dann aber bei 'Straw Men' auch Kontra mit dafür sorgt, dass Frith dem Spiel
mit Massacre so nahe kommt wie bei keinem andern Unternehmen der letzten 20 Jahre.
Was in nicht geringem Maß dem virtuosen Knowhow seiner Partner zu verdanken ist.
Die 13 Icons täuschen, denn die 49 Minuten sind ein einziger Klangteppich, ein
Dreamscape, wenn auch mit wachen Sinnen. Ohne Stuhl und ohne Tisch bringt FrithKlangnuancen zustande, die sich 'normale' Gitarristen nicht träumen lassen. Dennoch
ist das alles darauf ausgerichtet, statt die Gitarre extented zu verwandeln, ihren
genuinen Reiz auszukosten. Ohne Scheu zeigt er seine stupende Arpeggio-, Tappingund Glissandotechnik und besticht mit dem Einfallsreichtum und dem harmonischmelodischen Zauber singender Hände. Zu 'Poor Folly' sprechsingt er einmal auch mit
von Drogen schwerer Schamanenzunge, bei 'La Tempesta' löst er stürmend Glenns
Steinlawine aus. 'Glimmers of Goodbyes' tönt er mit elegischem Schwebklang und mit
Crescendo braust und flattert er weiter, um über dem rumorenden Elend der Irren zu
heulen und zu stöhnen, um Möbiusschlaufen aus Licht und Schatten zu drehen, um zu
Glockenklingklang träumerisch zu blinken oder mit Strohwisch den Weg zu fegen fürträumerisches Pizzikato. 'The Deserted Garden' ist ein erregter Insichwiderspruch, und
die Erregung frisst auch mit Sägezähnchen und Kratzebogen weiter als 'Schlechtes
Gewissen'. Allein 'Phantoms of Progress' würde genügen, den Glauben an egal was
aufzufrischen, und wenn es Phantome sind. Mit Wehmut muss man die drei zuletzt nach
Westen ziehen lassen, nicht ohne sich die Namen Hoopes und Glenn gut einzuprägen.
Man kann was zusammenbrauen - Kaktusschleim und Mäusewut, Krötensaft und
Spinnenbein - oder, wie bei Miller's Tale (Intakt CD 270), das mit Piano, Violine,
Saxophonen und Electronics kreierte 4 x 4 in 5 x 2 Ingredienzen zerlegen, in die Paare
MARK FELDMAN + IKUE MORI und EVAN PARKER + SYLVIE COURVOISIER sowie
Parker + Feldman, Parker + Mori und Courvoisier + Mori. Parker hatte bei einem
Gastspiel im The Stone 2014 diese drei dazu gebeten und die Chemie war derart, dasssie im September 2015 eine Performance im Roulette und ein Stelldichein im Oktaven
Audio Studio in Yonkers arrangierten. Die Anspielungen auf Arthur Millers 'Death of a
Salesman', 'A View from the Bridge' (gemeint ist die Brooklyn Bridge), das Musical 'Up
from Paradise' und 'Playing for Time' (über das Frauenorchester von Ausschwitz), sindangestoßen durch den Genius loci, der in Yonkers den Handelsvertreter Willy Loman
mit seiner Lebenslüge vom Amerikanischen Traum ins Stolpern brachte ('Riding on a
Smile and a Shoeshine'). Ohne Schlagzeug und Bass fluktuieren die Klänge im LuftigLiquiden und Elektro-Ätherischen, rasant sprudelnd und funkelnd, mit weiteren Strings
im Innenklavier und morischen Silberfäden, mit beklemmend süßem Geigenschmelz
und Parker nur als vagem Tenorschatten. Wobei sich vielfältige perkussive undklangliche Raffinessen einschleichen, so wenn Blech im Innenklavier vibriert undelektronisches Rauschen sich mit tonarmem Pusten mischt. Feldman trotzt als Träumer
selbst saurem Regen, Courvoisier folgt ihm ebenso elegisch wie dem gläsernen
Klingklang von Mori. Selbst Parker, der immer zaubert, bezaubert hier anders, nämlich
mit pastoralem Flöten und Tirilieren und tenoristischem Gurren neben seinem vonElektronen umzwitscherten Soprano. Die Duette bringen die Klangwelten in Nahsicht,
als Weisen, dem Amerikanischen Traum nicht zu folgen, nicht zu säen, nicht zu ernten,
sondern lieber den Vögeln zu gleichen.
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SÅJ Records (Berlin)
Die dem Vernehmen nach letzte Retrospektiven-Box von SVEN-ÅKE JOHANSSON heißt
BLENDED BOX (5 x CD) und bringt nocheinmal einen Seestern SÅJscher Wunderlichkeiten. Der da bei Komm Wenn's Dunkel
Wird Zu Mir (SÅJ-CD 38) mit NIGHT & DAY
singt, ist nicht Johansson selber, es ist LOL
COXHILL (1932-2012). Der war wirklich keineschlechte Wahl, um am 13.2.1988 bei einem
Faschingsball in Berlin 'Embracable You', 'I
love Paris', 'April in Paris', 'Stranger in
Paradise', 'My Foolish Heart' und 15 weitere
Golden Oldies anzustimmen. Wie ja auchschon sein Chabada-Schmus mit The Melody
Four gezeigt hat, ist an ihm ein singender
Detektiv verloren gegangen. Zudem mischt
das Donald Pleasance-Double bei dieser
1930s-Party sein näselndes Soprano zum
herzhaften Tenorsax von Rüdiger Carl, zu
Alexander von Schlippenbach als Mann am
Klavier, Jay Oliver am Kontrabass und dem
die Besen schwingenden und goldne Sekunden tickenden SÅJ. Der Schwof mit sophisticated Songkultur gipfelt in deutsch gesungenen Versionen von 'September in Paris'
und von 'Secret Love', die Coxhill ohne mit derWimper zu zucken bewältigt. Oh Those icy
fingers up and down my spine...
12 Jahre weiter zurück und weit weg von solchem Musical-Schmusical führt der
Mitschnitt in Wilmersdorf (SÅJ-CD 39) von einer Begegnung von SÅJ an Drums &Akkordeon mit HANS REICHEL (1949-2011) an E-Gitarre 1976 im Flöz Berlin. Das war
lange vor "The Dawn of Dachsman", Reichel war DER Gitarrist auf FMP, wo 1976 auch"Bonobo" herauskam. Weder sein "Buben"-Treff mit Rüdiger Carl zwei Jahre danachnoch dass er sein bergisches Viertel neben Carl, Petrowsky & SÅJ zum BergischBrandenburgischen Quartett beitrug, waren demnach voraussetzungslos. Seine Manier,ostinat die Saiten zu bekrabbeln und die Töne zu verbiegen, klingt auch 40 Jahre
danach noch stupend und originell. Keine Frage also, dass unser alter Schwede sich dazu agilen und dynamischen Schwingungen und Blechdengeleien animiert fühlte.
Mit Vorbereitungen für den Winter (SÅJ-CD 40) springen wir vorwärts ins Sowieso
Berlin, wo am 14.6.2014 DER KREIS DES GEGENSTANDES zusammen mit dem
Klarinettisten CHRIS HEENAN sammelte, ordnete, hütete und nahm. Nahm? Ich dachte,
Geben ist seliger denn Nehmen? Nun, jedenfalls blies Axel Dörner da seine Trompete,
Werner Dafeldecker spielte Kontrabass und SÅJ hatte neben dem Schlagzeug auch fürne Crackle Box Verwendung. In eine intuitive Ordnung gebracht wurde ein Sammelsurium aus Pustekuchen, Plonken und Dröhnen. Mit Hang zum Schiefen wird an
unrunden Tönen gewetzt und mies gedongt, werden Luftlöcher gestochen undTaktlosigkeiten begangen. Beinhartes Knorren und zombieske Schlagfolgen korrespondieren mit windigen und kümmerlichen Blastönen. Hilfsausdruck: Art Brut? Arte
Povera? Winterhilfe? Oder doch die Gans im Gegenteil, weil 'Hüten' einem dann dochden Hut vom Kopf fegt? Frage nicht, zumal die Vier sich bei 'Nehmen' erst recht
bruitistische Freiheiten herausnehmen, ja geradezu darauf pochen, rüsselnd nachkakophonen Trüffeln, und wenn dann noch das Messing singt.
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Bei Rotations I-IX (SÅJ-CD 41) rotiert SÅJ trommelnd mit IGNAZ SCHICKs Turntables &Electronics. Ort: das SÅJ Studio Berlin, Zeit: Januar 2010. Allerdings hat SÅJ schon mit
Schallplatten und Plastikblumen jongliert, als der kleine Ignaz gerade zu pupertieren
anfing und geschlingert hat er schon, als Schick frisch aus dem Ei schlüpfte. SÅJ kreistüber Becken und Fell mit Stöcken und Besen als Nadel und Stichel. Er lässt die Nadel auchhüpfen und ploppen, er schabt und dongt, schüttelt einen Shaker, lässt es mal kurz auchgrooven und metalloid sirren. Von Schick braucht man das nicht erwarten, er ist
Geräuschartist, der den Plattenteller als bloße Drehscheibe nutzt, also vom Vinyl
abstrahiert. Man hört ihn krimskramsen, kratzen und schaben, was zu Annäherungen auf
perkussiver und materieller Ebene führt. Oder er lässt's zwitschern, meist aber hält er den
Lauf der Geräusche flach, als ob er nur am sirrenden, brummenden oder leer laufenden
Drehmoment interessiert wäre.
Zuletzt feiert SÅJ mit dem COOLQUARTETT
im März 2013 the sophisticated Irving Berlin(1888-1989) mit You're Easy To Dance With(SÅJ-CD 42). Mit wieder Axel Dörners hieraber cool swingenden Trompete. Mit Dr.
Zoran Terzić am Piano, einem aus Banja
Luka stammenden Son of Gastarbeiters undbei Bazon Brock promovierten Kulturwissenschaftler, der aber auch in Wurzel aus C
mit Rudi Mahall wurlitzert. Und mit dem in
Die Enttäuschung, Squakk und Soko Steidle
ebenfalls mahallisierten Jan Roder am Kontrabass. Erinnert wird an den Schlagergiganten mit ironiefreien, spritzigen Instrumentalversionen einiger seiner menschelnsten Sachen. Also nicht 'God Bless America'
und 'White Christmas', dafür 'How About
Me', 'You're Easy to Dance With', 'Change
Partners', 'Remember', 'I'm Putting All My
Eggs in One Basket', 'Get Thee Behind Me
Satan', 'Heat Wave' und 'Harlem On My
Mind' etc., durch Fred Astaire, Bing Crosby,
Ella Fitzgerald, Frank Sinatra oder Ethel
Waters bekannte Songs, die immer wieder
gern gespielt und gern gehört werden, weil
sie so schön für Leichtfüßigkeit, Schlagfertigkeit und glaubhafte Gefühle stehen.
Dieses 'remember' reimt sich auf immergrünen Mai, nicht auf Dezember.
Ich sag ‚menscheln‘, wo SÅJ von einer „ethischen, familiären, demokratischen Zielsetzung“ in Berliners Musik und ‚Textung‘ spricht. Dem entspricht sein eigenes Bestreben,
mit Night & Day, Hudson Riv, dem Ol' Man Rebop Ensemble und dem Coolquartett, dem„Candy“-Trio und dem „Tune Up“-Quartett Sophistication als das Normalste von der Welt
verfügbar zu halten, um die Unverbesserliche wenigstens mit Swing und Feeling zu verschönern. Daneben scheint die ‚(Berlin) School of Sophistication‘, also Die Enttäuschung,
Schlippenbach, Aki Takase, Potsa Lotsa und immer wieder Rudi Mahall und Axel Dörner,
mit „Monk’s Casino“, „Ornette Coleman Anthology“, „So Long, Eric!“, „My Ellington“ oder„Evergreen“, bei ähnlicher Wellenlänge und Motivation, mehr so die ornithologischen
Aspekte, die brilliant corners und Humpty-Dumptyness der Sophistication zu pauken.
Geht’s aber nicht letztlich darum, Gefühl und Gewitzheit so elegant zu vereinen zu einer
Screwball-Koinzidenz von Gegensätzen wie Nick und Nora, Salt ‘n Peanuts, Kiss me undStupid, Madcap und Romance, Trouble und Paradise, Pennies und Heaven?
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Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
Zürich Concerts 15 years of Kontrabassduo Studer-Frey (LR 750/51,
2 x CD) sagt fast schon alles Wesentliche, den Anlass, den Ort, es war
genau gesagt der Kunstraum Walcheturm in der Kanonengasse 20,
und die Doppelsonne, um die sich alles dreht: PETER K FREY &DANIEL STUDER. Zwischen September 2013 und März 2014
erprobten und erwiesen sie bei sieben Meetings ihre Offen- undAnschlussfähigkeit mit einem bunten Who's Who der Improfamilie.
Zuerst als Bass-Bläser-Doppelmoppel mit Hans Koch an der
Bassklarinette und Giancarlo Schiaffini an der Posaune, dasWaldesruh und Bergeshöh, Hirsch und Horn, Stock und Stein,
Singende Säge und sägendes Singen in halbdunkler Intimität zu
virulenten Interaktionen verdichtet. Mit Knarr und Knör, Zirp undMurr, sirren und fauchen, blubbern und krikelkrakeln die vier dabei
ganz entgegen ihrem bauchigen Format mit der Zärtlichkeit, die man
dem Sexualleben von Seegurken andichten möchte oder dem
symbiotischen Miteinander von Seeanemonen und Clownsfischen.
Der Übergang zum Trio mit Magda Mayas erfolgt fast unmerklich, wasihrer funkeligen Vorsicht beim Harfen und Plonken ebenso geschuldet
ist wie dem Pizzikato und den Bogenstrichen ihrer Partner. Kurz wird
dieses Geflirre im akustischen Korallenriff turbulenter, aber schon
folgt wieder drahtige Feinarbeit. Die totale Bassologie des Vierers mit
Jan Schlegel am E-Bass und Christian Weber am dritten Kontra
erweist sich als ameisig plinkplonkendes Fingerspiel mit gepickter
und tropfender Pointillistik, bevor mit energischen Bogenstrichen
andere, fast rockige Saiten aufgezogen werden und feinmechanische
Gestik abgelöst wird von emsigem Geklapper und Geflicker, jedoch
mit baldiger Rückkehr zu mikrobiotisch Kargem, um schließlich
minutenlang in hauchzartem Beinahenichts zu diffundieren. An alte
Schweizermacher- und WIM-Tage erinnert das 7-köpfige Meeting am
22.3.14 mit nochmal Hans Koch, Harald Kimmig an der Geige,
Jacques Demierre am Piano sowie Michel Seigner an der E-Gitarre
und Alfred Zimmerlin am Cello, mit denen Frey 1983 Karl ein Karlformiert hatte. Da kommt zum kleinen Bogenschlag über 15 noch derüber 30 Jahre hinzu. Mit Reminiszenzen an die spielteuflische Lust,
die sie einst auf bruitistisches oder egal wie unkonventionelles
Terrain lockte. Davon ist die Achtsamkeit geblieben, der scheuen
Beute im Niemandsland der Klänge soviel Zutraulichkeit einzuflößen,dass sie einem in die Hand springt. Dem großen Miteinander folgen
drei Trios: mit Gerry Hemingways tachistisch geflockter Perkussion
selber mit perkussiven Kürzeln, heftigen Krakeln, sonorer oderknarziger Reibung und verhuschten Gesten. Bei der halben Stunde
mit John Butchers gießkannigem Gurren, Zirpen und luftlöchrigem
Stöchern an Tenor- & Sopranosax mit schnellen Finten, raspeligen
Krakeln, diskantem Schillern und auch da wieder aufgerauter undklappriger Perkussivität. Wobei nochmal besonders deutlich wird,
dass Frey & Studer mehr Streicher sind als Zupfer. Die 6 ¾ Min. mit
Jacques Demierre zeigen den mit drahtig aus dem Innenklavier
gegriffenen und gläsern gepickten Klängen im Kontrast und zugleich
im Austausch mit holzigem und klapprigem Rupfen und Klopfen. Bis
hin zu einer beinahe stillen Lichtung, gesäumt von dunklen Schatten.
Mit einmal nur und einfach so hören, ist das nicht ansatzweise zu
begreifen.
30Perelman, Perelman, Perelman, Perelman, fünfmal IVO PERELMAN. Chronologisiert, bringen
die Ereignisse zwei weitere Aufnahmen vom Juli
2015, nämlich zu "Butterfly Whispers" (LR 740)
im Trio mit Whit Dickey an den Drums und
Matthew Shipp am Piano noch Breaking Point (LR753) im Vierer mit Mat Maneri an der Viola, Joe
Morris am Bass und Gerald Cleaver am Schlagzeug. Das ist jene Permutation des perelmanschen Gen-Pools, die ihn mit seinem Alter
Ego in Gestalt von Maneri vereint und die mit
dessen zartbitterem und fieberndem Bratschenstrich wieder unter dem Zeichen eines'Harsh Moon' steht. Ebenfalls im Juli kam es fürHitchhiker (LR 754) zu der schon bei "Reverie"(LR 712) verabredeten Wiederbegegnung mit
KARL BERGER, der dafür allerdings vom Piano
zum Vibraphon wechselte, was sich als ungewöhnliche und kontrastreiche Konstellation
erweist. Bemerkenswert an diesen Sessions ist
Vieles, wenn man den Perelman-treuen Protokollen von Neil Tesser folgt, der nicht müde wird,
die unbedingte Spontaneität als das Elexier
dieses übergedankenschnellen, freiheitstrunkenen Miteinanders zu feiern in seinem Spannungsfeld aus melodientrübseligem, flehentlichem Gären (wie beim mondstichigen Schmachten von 'The Haunted French Horn') und exaltiert
flackerndem, kirrendem Überschuss (der selbst
da nicht ausbleibt). Das zweite 'sometimes' inTessers "Sometimes he has proceeded byaccretion, and sometimes by subtraction" istjedenfalls ein anderes als das erste. Bemerkenswert scheint mir allemal die Geduld, mit derBerger mit mbira-ähnlichem und groovigem oderauch träumerisch zwielichtigem Glasperlenspiel
versucht, Perelman runter zu locken von den
Altissimo-Höhen oder zumindest deren Spitzen
zu entschärfen, die sich in einem Porzellanladen,
einer Glasmenagerie, nicht empfehlen. Perelmangelingt es sogar, selbst mit seinem Ecce-HomoPathos, recht zierlich zu spitzentänzeln, und vonBerger derart fragil gekitzelt, glücken ihm auch
Anflüge heiterer Gelassenheit. Von Erde undFeuer weg schwingt er sich ins Luftige. Und mit
dem nur auf dem Mundstück gequäkten Solo
'Pride and Prejudice', das Löcher in die Wolken
trillert, scheint mir dieser Pfau sogar ein
humoriges Ei zu legen. Berger als Zen-Meister
des Sublimen, den ich dabei gar nicht so als'europäisch' höre wie Perelman es tut, demonstriert dazu die Kunst, sich auf das Wesentliche
runter zu schrauben, und das nicht nur 'sometimes'.
31

Im September 2015 flog IVO PERELMAN nach São Paulo für eine Ausstellungseiner Gemälde in der Galeria Arte Aplicada, was sich zu einer musikalischen
Auszeit bis Januar 2016 auswuchs, die er nutzte, um sich nochmal in die
modernen Klassiker zu vertiefen. Mit dem Ergebnis, alle modalen, tonalen undatonalen Erwägungen abzuschütteln für die totale Richtigkeit und Gleichwertigkeit aller Intervalle. Es gälte lediglich, diese Totalität zu rhythmisieren, sie
in ihrer Unerschöpflichkeit tanzen zu lassen. Ob diese satori-ähnliche Epiphanieetwas mit dem Bergerschen Zen zu tun hat? Corpo (LR 755) war Anfang Februar
2016 das erste Date 'danach', nicht zufällig mit MATTHEW SHIPP, seinem Partner
zuletzt beim hochgelobten "Callas" (LR 728/729). Zwar benannt nach derbrasilianischen Tanztruppe Grupo Corpo und illustriert mit nackten Oberkörpern,scheint dieser Neustart doch irgendwie Bergers Grundgedanken mit aufzugreifen. Shipps innerlicher Thermometer verzeichnet prompt einen neuen
Hitzerekord und eine Apotheose des gemeinsamen Strebens. Aufgeladen mit derFaszination für Barocktrompete, Operngesang, Blues und Bachchoräle, gelang
nach Shipps Dafürhalten ein neues Level an Poesie. Perelman deutet mit "I got
away from the need to 'achieve' something" an, warum Sturm und Drang nicht
mehr so das zentrale Motiv bilden. Er bläst versponnen, lyrisch, herbstlich,überreif, sein Uptempo wirkt statt vorwärts breschend tänzerisch und eher
quirlig ausgelassen als forciert. Shipps Himmel wird von der linken Hand und den
Bass- und Ebonyregistern dominiert, die hellen Töne klingen oft fragil und selbst
sein Gehämmer gläsern und klingelnd, der fragende Gestus und der bestimmte
sind souverän verschlungen, es fallen auch wuchtige Schläge. Mein unbedarftes
Ohr empfängt tatsächlich ein höheres Maß an Serendipity. Auf einer Quest, dieungezwungener das Dunkel erträgt und den Weg ohne festes Ziel.
Laut Tesser entstand eine Woche später, am 19.02.2016, Soul (LR 739) mit dem"Butterfly Whispers"-Trio plus Michael Bisio am Kontrabass. Die erneute
Zusammenkunft des Teams von "The Edge" (LR 667) & "The Other Edge" (LR699) zeigt den abgeklärteren IVO PERELMAN auf der Quest nach Freude ('Joy'
als anfangs schön schmusiger Flirt mit Bisios Fingerspitzen) und doch immer
auch nach dem Unbekannten (wobei Shipp mit seiner poetischen Wissenschaft
die etwas jauligen Töne bei 'The Unknown' wett macht). Der Tenorgesang bei'Soul' lässt in seiner mürben Wehmut und sehnenden Innigkeit nichts zu
wünschen übrig und selbst bei Perelmans Markenzeichen, dem exuberanten,
schädelspaltenden Altissimo, kommen beseelt und berserk seltener durcheinander. Ich möchte ein besonderes Ohrenmerk jedoch auf Bisio richten, dersowohl fingerflink wie auch mit dem Bogen die Wärme und Wonne verbreitet, dievon starken Bassisten ausgeht.
Mit Blue (LR 734) sind wir im März 2016 und beim wiederum ungewöhnlichen
Miteinander von IVO PERELMANs Tenorsax und der akustischen Gitarre von JOE
MORRIS. Und damit bei einer noch gesteigerten Fragilität. Morris verbindet
spanische Poesie mit neuenglischer Sprödigkeit. Neil Tesser hebt den fehlenden
Nachhall hervor als besondere Herausforderung an Perelmans akkretiven, d. h.
durch Resonanz und Anlagerung wachsenden Duktus. Morris' Ton ist oft genug
auch flirrend oder prasselnd (wie beim Attacco von 'Bluebird' und 'Instant'),
meist aber drahtig schlank, nicht agglutinativ. Die Stücke wirken dadurch wie
feine, luftige Gespinste. Pikantes, prickeliges, sprunghaftes Geflicker der Saiten
kreuzt sich mit sprudeligem Flow. Perelman wetzt und spaltet sich die Zunge an
Morris' Drahtigkeit, deren stupende Virtuosität bei 'Wee Hours' sich besonders
schön offenbart. Morris, dessen überschnelles Arpeggio mir öfters schon
redundant erschien, scheint mir da überhaupt recht spannend auf Draht zu sein.
Setzt bei mir schon die Altersmilde ein?
32

Mit "In darkness a flickering candle or maybe the light from a mobile can be a
blazing flame", verrät STEVE DAY, warum BLAZING FLAME so heißt.
Murmuration (LR 765) einfach mit Formationsflug zu übersetzten, ist ein
Armutszeugnis, aber offenbar gibt es für das Schwärmen von Staren in
schwarmintelligent morphenden Wolken von bis zu einer Million Vögeln keindeutsches Wort. Ich finde 'Schwärmen' wäre ein denkbarer, nämlich auchhörbarer Ansatz. Day ist ein Dichter, der seine Gedichte singt, dazu improvisiert
er, wie auch schon bei "Play High Mountain Top" (2013), mit einer Handvoll
Freunden irritierend passende Musik: Julie Tippetts & Keith Tippett mit Stimme
und Piano, Aaron Standon am Altosax, Peter Evans an der elektrischen Geige,
Julian Dale an Kontrabass, Cello und Klangschale, Anton Henley an Drums &Percussion, dazu Bill Bartlett mit Flötentönen. In wechselnder Besetzung von zu
zweit bis zu acht. Day singt, brüchig, eindringlich, fast exaltiert, von Tschernobyl
und Fukushima, von Fracking und von Plutonium, als Herold eines Greenland,das im nächsten Tsunami unterzugehen droht, während politische Handlanger
in a red and blue sea of bright shite plantschen. Er nimmt die Fuchsjagd als Bild
für Schlimmeres, wo dann ein Strohlager schon eine Zuflucht wäre ('Bed Of
Straw'), und Tippetts singt das als Spiritual wie Abbey Lincoln. Er bezweifelt,
dass Altern weiser macht, als Kind wusste man vieles besser (Markus Lüppertz
sieht's umgekehrt, sieht sich - so heute in der SZ - im Alter freier als die vonspießigen Gruppenzwängen gefesselte Jugend). Days 'Murmuration' hat einigeÄhnlichkeit mit dem 'Gerücht' von A. Paul Weber: There are gatherings, we know
that. / Murmurings, we know that / it won't be over / until the dance is done.
Tippetts singt das allerdings zu Stringgespinsten ganz ätherisch. 'Edgehill'erinnert mit tristem Marschtrommelchen an die Schlacht von 1642, ein blutiges
Gemetzel zum Auftakt des Englischen Bürgerkriegs. Day ruft mit kräftigen
Farben und Strichen Picassos 'Portrait Of Dora Maar' vor Augen, gemalt im Jahr
von Guernica. Er lässt Tippetts Schach spielen mit Tag und mit Nacht, Weiß sei
oft genug schwärzer als Schwarz. Er lässt jay jay jay Häher und Eule sichabwechseln: Round Midnight came the owl, in the morning came the jay - Nightand Day. Er lässt einen Mann in den Sand - a transparent spear of yellow urine und eine Frau eine Oase pinkeln - this hiss on heated grit, giving the gift of anoasis ('The Ripple Effect'). Er singt, als Druide von Heute, von Jesus und vonStonehenge, von Kelten und Rastafaris, von Sommer- und Wintersonnenwende('Stone Circle'). Und hält dennoch wenig von Religion, denn all ihr Pomp ist
nichts im Vergleich zum (wunderschön gegeigten) sound of the Skylark /ascending into the air ('Ceremony'). Und wenn er Farbe bekennen muss, dannbekennt er sich (in Moondog-Manier) zu Pink. Ich dagegen bekenne mich, Tag
und Nacht, zu Day und seine mit erstaunlicher musikalischer Phantasie auf
alchemistischer Flamme geköchelte Poesie.

33Muss man immer wieder Ganelin / Tarasov / Chekasin als DAS Ganelin Trioverkulten, um dann das Ganelin Trio Priority (mit Kugel & Vyshniauskas) als
Variation und SLAVA GANELINs Trio mit ALEXEY KRUGLOV & OLEGYUDANOV als Reinkarnation zu feiern? Nach dem Triumph dieses 'neuen'
Ganelin Trios im Oktober 2014 in China gibt es ein Wiederhören mit einem
Auftritt am 26.9.2015 im Moskauer DOM, überschrieben mit Us (LR 757). Das
steht für 'That's us' und die souveräne Demonstration der ganelinschen Magiein einem gut 37-min. Set, der swingend anhebt mit funkelnden Arpeggios zu
quallendem Basssynthie, wobei auch der tickelnde Yudanov mehr und mehr
in Fahrt kommt. Kruglov setzt auf dem Tenor lyrischer getragen ein,
unbeeindruckt vom mittlerweile schon erregt quirlenden Drive der beiden
Senioren. Mühelos zeigt er sich einmal mehr als eine der vitalsten Stimmen
des europäischen Jazz, der nach bohrenden Figürchen träumerisch festhält
an seiner Poesie, trotz der aufgezogenen Dunkelwolken. Während Yudanov
rumort und paukend donnergrummelt, beginnt Ganelin dröhnend zu orgeln
und gleichzeitig aufs Piano zu hämmern. Wenn es nicht zu boshaft wäre,
würde ich da den Geist von Keith Emerson anklopfen hören. Kruglov mischt
sich mit kirrendem Altissimo dazu. Aber die Erregung bricht ab für zartes
Brüten mit swingendem Arpeggio wie Oscar Peterson mit Ben Webster. Bis
hin zu einer akustischen Lichtung genau in der Mitte, in der Ganelin
spinettähnlich und weiterhin petersonesk quirlt zu zart geblasenen
Haltetönen. Daraus wird Mundstückgeschmatze und -gefauche zu feinem
perkussivem Geflicker und Geglöckel und bedächtigen, fast frommen Notenvon Ganelin. Bis hin zu windspielerischem Beinahenichts, aus dem Kruglov
mit dem Alto tagträumerisch wieder auftaucht und sich, tapsig beklopft, zu
einem sprudelnden Gesang in höchste Höhen aufschwingt. Daraus wird ein
tumultarischer Feuersturm von Spaltklängen, zu dem Ganelin hämmernd und
mit Bocksprüngen umeinander tanzt. Der heftige Beifall ruft eine launig per
Mundstück gequäkte Zugabe hervor und obendrein eine gedämpfte
Bassetthorn-Fantasie zu fein zuckendem Elektrobeat. Dass das DOM als
dopingfreie Zone zu gelten hat, von der nur Friedensmissionen ausgehen, daswürde ich jederzeit unterschreiben.
Mit H.C. (Hors Catégorie) (LR 760) begrüßt Leo Feigin erstmals Spanier in der
LR-Familie. Als PINDIO hat sich der Flötist Juan Saiz, abseits der Celtic
Fusion mit Sistemia, den schwierigen Weg auf steile Höhen vorgenommen,
zusammen mit Marco Mezquida am Piano, Álex Reviriego am Kontrabass und
Genís Bagés, einem Pendler zwischen Barcelona und Berlin, an den Drums.
Mit 'La Cueña les Cabres' spielt Saiz im virtuosen Alleingang auf das steilste
Teilstück des Alto de Angliru an, ein Knackpunkt jeder Spanienrundfahrt.
Wobei wir nicht rad-, sondern flötensportlich unterwegs sind, was freilich
genug Spitzen beinhaltet, so dass der pianoumquirlte schleppende Duktus
und die den Schatten suchende Flöte von '¡Álex, nos engañan!' gut tun. Wobei
auch das auf eine rasante Abfahrt hinaus läuft. 'Nena' folgt als schmusig
tändelnde Reverie und 'Female's Mind' als dramatische Darstellung einer
Manisch-Depressiven, erst düster-melancholisch, dann aufgedreht undexaltiert. Auch auf 'La Badia més Maca Del Mon' lastet der Schatten, den derGeist der Schwere wirft, aber das scheint nur das Sehnen der Flöte undTagträumen des Pianos zu beflügeln, Saiz mit melodischem Alt, Mezquida mit
einer Kette schwarzer Perlen. 'G35' schreitet anfangs ebenfalls betrübt dahin,fasst sich dann aber am Schopf und beginnt, aufgekratzt zu jazzen, erst als
Flötendrehwurm, dann als Pianogeplimpel immer rasanter. Bis der Faden
reißt, und die Flöte, bassbeknurrt und aufgeregt nach dem losen Faden zu
einem melodienseligen Groove hascht. Und ihn pfiffig enthusiasmiert findet.
34

VLADIMIR MILLER / Eastov Records (London)
Ich weiß nicht, mit welchen Gefühlen der in London lebende Pianist nach Osten blickt,
wo er lange das Moscow Composers Orchestra geleitet hat. Mit welchen Gefühlen er
auf das vergangene Jahrzehnt zurück blickt, das verrät er ein bisschen mit Cold Warm(eastov 001, CD-R), wo er zusammen mit dem Drummer KEN HYDER Gedanken
darüber austauscht, welche neuen Agendas seit ihrem "Counting On Angels" (2003)
auf den Plan getreten sind und uns mit Wahnvorstellungen anzustecken drohen.
Millers Erbteil war immer ein spirituelles Reservoir weit jenseits des Urals, mit
Sainkho Namchylak oder mit Northern Lights. Einerseits. Und andererseits einerussische Moderne, die weit mehr noch als Gagarin ("Gagarin Sang A Hymn In
Space", 2012) Leute wie Daniil Charms ("Kharms-10 Incidents", 2005), Serge Djagilew("Diaghilev's Dance", 2009) und Velimir Khlebnikov ("From Khlebnikov to Beckett",
2008) zum universalen Kanon beisteuert. Wenn eines seiner Projekte Notes From
Underground und ein anderes Wittgenstein's Nephews heißt, dann empfiehlt er offenbar die Perspektive dostojewskischer Underdogs und jener exzentrischen "Genies
ohne Resultate", wie Thomas Bernhard exemplarisch eines geschildert hat. Was nicht
heißt, dass wir es hier mit pianistischem Untergehertum zu tun haben. Oder doch?
Millers Ton ist auffallend undiktatorisch, sprunghaft, dünn und zerbrechlich. 'No More
Cathy' klingt nie trotzig und abweisend, 'Q&A' wirft mehr Fragen auf, als Antworten
parat sind. Er geriert sich keinen Moment als Steinway-Virtuose, vielmehr scheint er
seine Handschrift dem 'primitiven' Handwerk von Hyder anzupassen, der tastend undträumerisch, nicht draufgängerisch zu Werke geht. Nur die Fiesen haben Bodyguards,
uns bleiben nur solche Schutzengel wie Bedachtsamkeit, Zärtlichkeit, Empathie.
Darum scheinen Millers Hände zu kreisen, darauf scheint Hyder zu pochen. Dass er
klopft und zischt, als käme sein Drumset aus der Pfandleihe, während sich Miller in
Sehnsuchtsmotive vertieft, das macht gerade die Stärke und den Charme dieses
Miteinanders aus, das bei 'First the Depth, then the Stairs' in Klagelauten gipfelt.
No Going Back (ASC Records, ASCCD 157 / eastov 004 / Artservice, ART-321) klingt
etwas ironisch für das KRUGLOV/MILLER KOMPANIA-Projekt, für das Volodya Miller jasehr wohl nach Moskau kam, um im Dezember 2014 mit Alexey Kruglov und der Krugly
Band seine Kompositionen live im "Dom" zu spielen und ein Vierteljahr später dann im
Mosfilm "Ton" Studio aufzunehmen. Millers romantizistischer Third Stream ist da inguten Händen, wobei 'Airport Plants', wenn es Fahrt aufnimmt und Klarinette und eine
growlige Trompete Wind machen, erstmal nur eine Lockerungsübung ist. 'Last Hour'bietet da, folkloresk, getragen, beschwingt, schon mehr: Kruglov poetisiert zu Anton
Kotikovs Duduk, Sergey Starostin (vom Moscow Art Trio) macht singend und mit
Doppelflöte den Zeremonienmeister, während die Bigband wie verstopft klingt. 'Nick's
Waltz' ist dem Andenken von Nick Dmitriev (1955-2004) gewidmet, als Begründer des"Dom" und Mitbegründer von Long Arms Records sowas wie der Fürst Dolgoruki der
Moskauer Szene: Alexander Alexandrov zeigt, warum er 'Fagot' genannt wird, dieBand schwingt im ¾-Takt, das Flügelhorn und Kruglovs Altosax tanzen mit den
Trauerkränzen Hula-Hoop, die Flöte und andere schwanken zwischen elegisch und
komisch, der Walzertakt sammelt alle ein bis auf das Fagott. 'Ivan (a Life in Several
Parts)' ist eine Biographie, wie sie Miller seinem Patensohn wünscht. Zwischen einer
dreistimmigen Bläserkadenz und einer des Patenonkels lassen Doppelkuhhorn(wieder Starostin), Bassklarinette (Yuri Yaremchuk vom Resonance Ensemble und
P.U.R. Collective), Bassethorn (wieder Kruglov), Klarinette und vor allem die Trompete(der Embryo- und Auktion-erprobte Yuri Parfenov) die Phantasie spielen. Bei'Arguments, Considerations and Rage' bringt Krugly mit tänzerischen Mätzchen
Kruglovs Töchterchen Masha zum Kichern, ein Umdada'umdadnda-Groove dreht
einen aufgekratzten Bläserreigen von Fagott bis Trompete, Alexandrovs Tri-O-Partner
Arkady Kirichenko scattet und Peter Ivshin schwingt die Trommelstöcke bei überrussischen Umtrieben, nach denen einem die Spucke nach Vollkorn schmeckt.
35

Nature Bliss (Tokyo)
Ist das Postrock, oder no Rock at all? Lárus Sigurdsson & Ólafur Josephsson, zwei
isländische Schneemänner, die sich CALDER nennen, entlocken auf Down (NBCD 053)
ihren Gitarren kuschelige Gemütlichkeit, der Beat kommt aus der Dose. Der schlaffe
Duktus flößt mir das 'post' ein, der fragile Klang der Gitarre klingt unstädtisch, aber docheher ambient, nicht folkig. Piano und Orgel verstärken den molligen Tenor, das SichSehnen nach Cocooning und Abkehr vom hektischen Betrieb. Eingeschneit sein, mit
beruhigenden Vorräten bis zum Frühjahr, und die Seele baumeln lassen in Wollsocken. Bei'Children of Eve' schimmern auch noch kitschverdächtige Strings zum Piano- undGitarrenmoll, das bei Badalamenti noch das pure Gift enthielt. Hier weiß ich nicht so recht,
was die rosarote Brille und der Flauschfaktor noch zulassen, Titel wie 'Hyena' und 'Dear
Sir Of The Long Nose' lassen mich noch hoffen. Aber vorerst vokalisiert Laura Wolfgang
bei 'Kunderbuffer' zu flunkernder Harfe und Glockenspiel so wiegenliedhaft wie's nur geht.
Und macht sogar noch feierlichen Schwung, während mir immer kinderbiffiger zumute
wird. Auf dem Cover stecken ein melancholisches und ein fromm tuendes Grabengelchen
die Köpfe aus dem Schnee. Hell-dunkler Piano- oder Gitarrenklingklang hält sich auf derKippe zwischen Kitsch und Wehmut, ein Automat pocht, ein Tambourin schlägt den
monotonen Takt, und Miss Laura träumt in Twin Peaks weiterhin von verbotenen Lüsten.
'Hyena' gibt sich mit Orgel und Streichern besonders salbungsvoll, aber welchem Frieden,
welchem Cherry Pie ist heute noch zu trauen? Ach, wenn Lügen wirklich lange Nasenmachen würden. 'You Should Dream'? Lieber nicht, nein, Miss Laura, besser nicht. DenArsch aus der Kälte ziehen ist eine Sache, aber ist das schon ein Grund zum Feiern? Nundenn, willkommen in Twin Peaks.
Auch bei Dance With The Wind (NBCD 054) stellt das
TOMOYOSHI NAKAMURA QUARTET wieder die Zeitmaschineauf "Time Out", "Easy Living" und "Kind of Blue", die coole
Jazz-Ära, die bestimmt wurde durch die Sophistication vonDave Brubeck, vom Miles der blauen Periode und dem Modern
Jazz Quartet. Und von schmalen Lederschlipsen. Nakamuras
Ton ist jedenfalls durch und durch inspiriert durch den Sound
von Paul Desmond, Stan Getz und der heißkalten Sprudler und
Koksnasen der Spät-50er, Früh-60er. Dazu kommen quirliges
Piano (Yuuki Haruna), Kontrabass (Kenichi Ohkubo) und Drums(Shunsuke Murase) für das melodische und temporeiche
Pastiche der coolsten Jahre des Modern Jazz. Beim Titelstück
singt die mondäne Zuckerfee Afee Sol "Danshé with the wind",und für den Latin-Groove von 'Dawn In The Land' spielt wieder
brasilianische Percussion (Masahiro 'Hamoyan' Matsuo) eine
Hauptrolle. Kommt einem da Cyro Baptista in den Sinn, so bei'Tebasaki Boogaloo' ein Anhauch von Mostly Other People Do
The Killing, vorausgesetzt ich habe tatsächlich da ein Augenzwinkern entdeckt. Letztlich ist dieser liebevolle Copy-Cat-Jazzin Tokyo auch nicht absurder als in Frankfurt oder Dresden,
dort wie hier flüstert ein Floh im Ohr, dass fremde Musik dem
eigenen Saft gut tut. Nach dem schwungvollen Drive von 'High
Steppin'' haucht auch für 'You and Me' mit Emily.K ein
daunenflauschiges Kätzchen ins Mikrophon. Und 'Merry Go
Round' schließt lyrisch und tagträumerisch mit zartbitterem
Bossa-Nova-Schmelz. Das ist eskapistisch bis in die gestylten
Haar- und Fingerspitzen. Aber wer möchte nicht manchmaldem Elend der herrschenden Leitkultur in einen Werbespot
für's schönere Leben entfliehen?
36RareNoiseRecords (London)
Zugleich mörderisch und Schmetterlinge sind bei Butterfly Killer (RNR063) die Gitarren
von Eyal Maoz und Todd Clouser, der da nach A Love Electric sein neues Projekt MAGNETANIMALS anführt, mit Shanir Ezra Blumenkranz am Bass und Jorge Servin an den Drums.
Clouser stammt aus dem Mittleren Westen, wurde von Steven Bernstein und anderen New
Yorker Unpuristen entdeckt, hat aber in Mexiko seine zweite Heimat gefunden. Hier vereint
er zwei Desertrockgitarren für Songs, die er mehr spricht als singt. Die nachdenklichen
Zeilen beim traurig trottenden 'Atayde' sind der Abgesang auf einen zerstörten Zirkus.
Dass 'Headphone Girls', während man sie begafft, mit dem Kopf woanders sind, ist ein
Paradox, das Clouser amüsant findet. Manchmal wirft er nur Floskeln ein, wie bei 'Martha
Fever', dessen 4/4 der Bummelbass antreibt, während die beiden Gitarrenfalter sich an
der heißen Martha die Flügel verbrennen. Aber Blumenkranz ist ja nicht umsonst das
vollbärtige Fundament von Aram Bajakian's Kef, von Blivet, Pitom, Rashanim und Zion80
und in Edom schon mit Maoz. Mit 'Baby Gods' ruft Clouser wer weiß welche Götterbrut an.
Für sein Spiel beruft er sich auf noch tiefere Wurzeln als Nels Cline, Thurston Moore undselbst Sonny Sharrock. Trotz Spuren von südlich der Grenze bleibt das Americana pur, bis
hin zu Kornfeldfrömmigkeit mit prophetischen Stimmen im Hinterkopf, die von Himmel undHölle predigen. Wie bei 'Little John the Liar', das den Reim auf desire mit Backbeat,
forschem Tempo und tirilierender Gitarre hinterfragt. Überhaupt changieren die Gitarren
zwischen pastoral und wüst, und wenn sie schillern wie beim Titelsong, dann eben nochwie Schmetterlingsstaub und gleich schon wie Schmeißfliegen. 'I Give Up and Love
Somebody' zeigt einen verlorenen Sohn kurz vor der Kehre, mit einer monotonen
Gitarrenraga, die demütig bis zum Bodensatz absteigt, wobei der Vorschein von Gnade
auch schon Schauer von Licht versprüht. 'State of My Face' folgt knackig und mit rauem,
nicht ungiftigem Gezüngel, in dem die Stimme untergeht. 'Bill Burroughs' erinnert, erst als
bekifftes Mantra, murmelnd und kurz erregter schillernd, an dessen Zeit in Mexico City.
'Igual, Pero Peor' macht sich als Quasi-Zugabe zuletzt den Spaß, mit Prince-Drive die
Kurve zu kratzen.
Die Drums waren noch nie die Hauptsache bei CHAT NOIR, jedenfalls spielten sie früher
schon eine Nebenrolle neben den Keyboards, dem Piano und den Effekten von Michele
Cavallari und den ECM-inspirierten Sounds der E- & Kontrabässe und der Gitarre oder
Posaune von Luca Fogagnolo. Seitdem Cavallari in den USA und Fogagnolo in Berlin lebt
und dort auch mit dem Trompeter Giulio Scocchia den möglichen Welten zustrebt, die
Hassell, Molvær und Henriksen an den Horizont malen, sind die Entstehungsprozesse unddie Klangbilder noch lockerer geworden. Was J. Peter Schwalm bei Nine Thoughts For
One Word (RNR064) den Einstieg mit Electronics, Beats und Keyboards leicht macht. Dasneue Trio hebt an mit 'Eternally Tranquil Light' als Exotica für das 21. Jhdt. Mit
Ruderschlag und Glockenspiel, Phantomgitarre und Saxophon from Nowhere druckvoll
schnurrend, quasi als Chinoiserie einer Future World. Mit Reveries eines Candlelightpianisten bei Neonlicht, mit Sonic-Fiction-Gespinsten, in denen sich reale Klänge mit
virtuellen mischen, zu Kuhglockengroove mit Posaunentinktur in 'Fundamental Mind'Emphase. Zu echtem Pizzikato hebt Alessandro Tomaselli zu singen an, Daniel Calvimischt seine Gitarre zu den Keys, Original und Kopie, Körper und Avatar stompen
gemeinsam auf dem gummiweichen Dancefloor. 'Blinking Neon' verstärkt zuckend den
technoiden Touch, Synthietrompete und Lapsteelgitarre intensivieren den Ton neben einer
akustisch blinkenden Gitarre. Das fein wabernde, elektronisch durchschossene 'Detuning
Leaves' wird von Gamelan betupft und mit Cellobogen bestrichen. 'Uneven' dudelt wie
eine Kirmesorgel zu federleichtem Drum'n'Bass und summt und tüpfelt 'ne kinderleichte
Melodie. 'Soft Ground' twangt arabesk und pulsiert als duftig verschlierter Dub, die
Frauenstimmen und das Cello sind mehr oder weniger bloße Mirage. Cavallaris
Pianofeeling bei 'Crystallized Flow' hat zuletzt, zu Herzklopfbeat, Schmachtfetzenqualität,da ändern auch die elektronisch darüber geschmierten Feigenblätter nichts dran.
37

rune grammofon (Oslo)
Giacomo Ancillotto (Sudoku Killer), Anthony Béard & François Mignot (Ni),Todd Clouser & Eyal Maoz (Magnet Animals), Richard Comte (Hippie Diktat),Fred Frith, Joe Morris, Matthias Ockert (Polytheistic Ensemble), Olaf Rupp
(Xenofox), Johannes Schmitz (Botanic Mob), Craig Scott (Shatner's Bassoon),
Sam Shalabi (The Dwarfs Of Agouza), Manuel Troller (Schnellertollermeier),
Jake Vossler (Burning Ghosts) und Stian Westerhus, die Gitarristengalerie in
BA # 90 ist umwerfend. Was fehlt, ist die weibliche Hand, die mit Hedvig
Mollestad, Ava Mendozas nordischer Schwester, ins Spiel kommt. Wie
Westerhus (Puma, Pale Horses) und mit Anders Hana (MoHa!, Ultralyd), Tom
Hasslan (Krokofant), Even Helte Hermansen (Bushman's Revenge, Grand
General) oder Jarle Storløkken (Panzerpappa) steht sie für die phantastische
Blütezeit, die der Avantrock und speziell die Gitarre in Norwegen erlebt,
insbesondere auf Rune Grammofon. Wobei die Initialzündung vor etwa 15
Jahren einem Finnen zuzuschreiben ist, Raoul Björkenheim, der nach einer
Dekade mit den explosiven Krakatau im Scorch Trio mit zwei Norwegern(nämlich Håker Flaten & Nilssen-Love) einen Gitarrenmaelstrom auslöste. Mit
Black Stabat Mater (RCD2183) wählt das HEDVIG MOLLESTAD TRIO den
Farbton, den schon Shining mit "Blackjazz", Westerhus mit "Pitch Black Star
Spangled" und Phaedra mit "Blackwinged Night" im an sich schon lichtarmen,
aber bis hin zum Klischee samtig-melancholischen NorNoir als schwarzes
Feuer entzündeten. Ellen Brekken mit urigem E- & Kontrabasston und Ivar Loe
Bjørnstad mit galoppierendem Hufschlag lassen schon mit den ersten Riffs der
Riffmeisterin bei 'Approaching' keinen Zweifel, wohin es sie zieht: zur
Gralsburg der Gitarristik, deren Hüter die Namen Hendrix, Iommi und Page
raunen. Um diesen Halbgöttern zu danken, fliegen hier die Finger.
Angekommen - 'On Arrival' - zeigt sich, obwohl die Hofburg mit Purple undCrimson beflaggt ist, dass 'In the Court of the Trolls' Walkyren hausen undheulend durch die Treppenfluchten rasen. Ihnen schließt sich Mollestad mit
rasenden Sägezähnen an, um mit den wilden Schwestern den Trollstanz zu
tanzen und mit glühenden Saiten die Abgründe unter und über uns zu
besingen. Der hardrockige Tenor mag hergebracht wirken, aber wie sie da auf
Highheels am Machismo vorbei tanzt, das verändert doch vieles. Für '-40'
wechselt Mollestad zu unerwartet dezentem und verhaltenem Duktus, vonDonnerblech umrauscht und von gestrichenem Kontrabass umsummt. Mit
sonorem Pizzikato stimmt Brekken 'Somebody else should be on that bus' an,
Mollestad 'singt' noch einmal mit flackernden Feuerzungen und der Soundemaniert quallende Hammondorgelsuggestionen. Ist das nicht trollig? Manmuss nicht kopfstehen, um dann Evil in Oslo (RLP2184) als ultimative LiveFreakshow des HEDVIG MOLLESTAD TRIOs zu erkennen. Mit neun Hammerhits von "Shoot!" (2011), "All Of Them Witches" (2013) und "Enfant Terrible"(2014). Mit dem dunkel strahlenden 'For the air' und seinem schweren Tritt, derruckartig beschleunigt, mit Luftloch für den kernigen Bass von Brekken. Mit
der elegisch zarten Tagträumerei von 'The Valley'. Mit sämiger Entschleunigung und flüssiger Durchsetzungskraft, gekonnten Improvisationen,
massivem Ton, gut dosierten Klangeffekten, mitreißender Gipfelstürmerei. Ich
will nicht wissen, wie lange Mollestad als 'unbefugt' abgetan oder als
Luftgitarristen-Pinup verniedlicht wurde. Wobei wohl jederman erstmal
schlucken muss, dass solche Töne im Mini und mit Nagellack gespielt und mit
roter Krawatte geschmiedet werden. So brilliert sie mit 'Arigato, Bitch' und mit'Code of Hammurabi', das sie in Keilschrift diktiert, mit 'Laughing John' alsostinatem Bassdrehwurm mit Whammyhimmelfahrt und zuletzt mit 'La Boule
Noire' als glorreichem Rosenkranz für die Schwarze Madonna.
38

Nachdem Mats Gustafsson bei "Stones" (2012,
zusammen mit Colin Stetson) schon aufmerksam
gemacht hat auf Gunnar Ekelöf (1907-1968) als
poetischem Führer in die Unterwelt und Bekenner
zur Kunst des Unmöglichen, schürt nun das FIRE!
ORCHESTRA mit Ritual (RCD2182) die Neugier
auf dessen radikalen Weggefährten Erik Lindegren (1910-1968). Denn Mariam Wallentin & Sofia
Jernberg sind Zeilen in den Mund gelegt aus
seinen 1942 herausgegebenen Sonetten "DerMann ohne Weg", "in denen das Bestehendemonströs und kopfüber in die Hölle einer
brodelnden Metaphernlava gestürzt wird" (soPeter Hamm 1963 anlässlich der Übersetzungenvon Nelly Sachs). Das Orchester ist dabei auf 21
Köpfe verkleinert und überrascht mit neuen
Gesichtern wie der über Torbjörn Zetterberg
schwedifizierten portugiesischen Trompeterin
Susana Santos Silva und Julien Desprez (Coax
Orchestra, Earthly Bird) an der zweiten Gitarre
neben Finn Loxbo. Den Glutkern aus Gustafsson(baritone & slide sax + conduction), Johan Berthling (bass & electronics) & Andreas Werliin (dr)und Mats Äleklint (trombone), Niklas Barnö(trumpet) und Anna Högberg (von Doglife - alto & baritone sax) als Stammbesetzungverstärken zudem Lotte Anker (tenor & soprano sax) und Hild Sofie Tafjord (french horn)
und die NorJazz-Schlachtrösser Per Åke Holmlander (tuba) und Jonas Kullhammer (bass& slide sax). Auch die Drums sind mit Mads Forsby wieder verdoppelt, ebenso die Keys mit
Edvin Nahlin und Martin Hederos (von Tonbruket), der auch Geige spielt. Aber wozu noch
Namen, wenn sich alle hingeben als "brandende Woge, Rosenfeuer und Schnee", um es
mit dem Pathos von Lindegren zu sagen. Das Orchester bricht sich Bahn in rhythmisch
stürmenden Wellen, bis die Sängerinnen mit Lindegrens Litanei apokalyptischer Visionen
anheben: I saw... I saw... I saw the negative... in the darkening light. Der Groove rockig,
eine Trompete flatterzüngelt ekstatisch, und das Kollektiv steigert sich mehr und mehr ineinen crescendierenden Rausch, der Gesang jetzt nur ein Sprechen, dann nur noch ein
Schreien, zuletzt ein Flüstern ('Part 1'). 'Part 2' beginnt als wilde Saxtirade, bis die Band zu
gospelndem Wechselgesang mit einem dickbackigen Soulfunk-Afrogroove folgt und eine
Wand aus Feuer und Wind webt, die Stimmen dazu ein delirantes Geheul und Schubidu.
Schnarrend und bratzelnd sägen sich Berthling und Desprez in den 'Part 3', die Bläser
platzen dazu, werden vom Noise aufgemischt, eine Sängerin zugenredet und krächzt. Erstein einzelnes, dann alle dunklen Hörner gemeinsam besänftigen den Tumult zu einer
elegischen Serenade mit zartem Gesang und von letzten Funken überglitzertem
Sonnenuntergangsfeeling. Grummelnd und rauschend eröffnen die Drums 'Part 4', gefolgt
von schillernder Gitarre und Feedbackdrone, bis das Orchester in Wallung gerät mitsamt
vokalisierten Girlanden, dann deklamatorischen Zeilen und schließlich einem feierlichjubilierenden Wechselspiel der Stimmen zu voll aufgedrehten Orchesterventilen. Nacheinem Diminuendo kreisen String- und Slideglissandos wie Fliegen in der Stille. 'Part 5'
hebt mit laschem Beat und blauer Orgel an, ein Saxophon kiekst und tiriliert über sanftem
Gesumm. Seelenvoller Gesang fragt, was die Stunde geschlagen hat. Zu schnarrenden
Elektroimpulsen und knarrendem Gebläse schwellen Gesang und Musik an, ohne ihren
gedämpften, langsamen Duktus aufzugeben. Das letzte Wort ist natürlich "Ritual, Ritual,
Ritual..." Um Ihresgleichen zu finden, muss man bei dieser feurigen Ritual-Musik tief
graben, um mit etwa "Septober Energy" von Centipedes oder "Let's sing for him" von derJohn Stevens Big Band (ersteres von Keith, beides mit Julie Tippetts) annähernd fündig zu
werden.
39

sporeprint (Wiesbaden)
Der Drummer und Spore-Print-Macher Jörg Fischer ist ein guter Mann in der plonkigen
ebenso wie der brötzigen Improsphäre. Es gibt da speziell ein gitarristisches Eisen, das er
mit Cornelius Veit in Veit-Prieur-Fischer oder mit Thomas Honecker (in den Yahoos) und
mit Olaf Rupp (& F. P. Schubert) auf gligg Records geschmiedet hat. Dort hat auch
Johannes Schmitz die Finger gewetzt, mit den 2015 auch schon freakshow-notorischen
Uhl ebenso wie als Schmitz / Schmitz mit seinem Bruder Daniel an der Trompete. SchmitzFischer-Schmitz tauften sich nun für Botanic Mob (sporeprint 1604-06) BOTANIC MOB und
improvisieren, vom 'Plasmatic Itch' umgetrieben, im metaphorischen Sinn Mobsternähnlicher als Geranien oder Gemüse. Fischer wühlt in der Krawallschachtel, die Gitarreschrappt schroffe Kürzel ähnlich denen von Hessels & Moor in Lean Left, die Trompete
bohrt und schmettert. Das ändert sich beträchtlich für 'Mism', die Trompete zirpt undbrütet über Melodiefetzen, die Gitarre zieht Dröhnfäden, Fischer tickelt und tockelt, fragil
und punktuell. Für 'Soy' wird der Schlaghagel wieder schnell und dicht, der GitarrenSchmitz schlägt schroffe, schiefe Repetitionen, der Trompeten-Schmitz tiriliert undflatterzüngelt, lässt zirpend seinem Bruder freie Hand für sprunghafte und rasanteKapriolen und drückt zuletzt gepresste Kürzel durchs verstopfte Mundstück. 'Ish' beginnt
mit kleinlautem Stakkato und Gitarren-Wahwah wie aus Karpfenmund, Fischer rumort
hintergründig zu schnarrendem und halb unterdrücktem Trompetenklang. Für 'Skid' macht
Daniel S. den Miles mit coolem Ladida, Fischer federt mit Besen und Becken, die Gitarre
prickelt dazu mit Kamm und Schere und spitzen Jazzerfingern, arpeggiert aber
zunehmend flüssig zu treibendem Klimbim und quäkender Trompete. Die behält für'Abbreviated L.C.C.' den zirpenden Miles-Ton bei, löchrig bepickt und perkussiv umflockt.
Dann wieder Verstopfung und knarzige oder wetzende Geräusche als Maserung eines
Luftlochs, das auch Fischer nur zögerlich füllen mag. Ganz allmählich häufen sich jedoch
wieder Flatterwellen auf beiden Flügeln, Fischer erhöht lässig tickelnd die Schlagzahl, die
Trompete beginnt zu spintisieren, stoppt aber für nunmehr seltsames Brodeln undFlackern der Gitarre, das mit fischerschem Nachdruck furios crescendiert. Bo-Ha!
In memoriam Buschi Niebergall (sporeprint 1604-07) ist eine Zeitreise mit nachträglichem
Hintergedanken. Die Widmung an den Kontrabassisten Buschi Niebergall (1938-1990),
dem Pionier des europäischen Free Jazz an der Seite von Günter Hampel, Manfred Schoof,
A. von Schlippenbach und Peter Brötzmann, ist eine Idee von heute und war noch kein
Motiv, als JÖRG FISCHER, RUDI MAHALL & JÜRGEN WUCHNER am 24.9.1997 in Darmstadt diesen Auftritt hatten, bei dem Wuchner sich zum ersten Mal ganz der freien
Improvisation hingab. Im Grunde ist das also neben der Respektbekundung für Niebergalls
Basswerk auch eine für die Courage seines 1948 in Kleinostheim geborenen Zunftgenossen, der mit Hans Koller, Herbert Joos oder Wolfgang Puschnig allenfalls hot undzwischen Tango und Rag Time gezappt war, gern ohne Blatt vor dem Mund, aber nicht
ohne Gussform im Kopf. Mahall war zu der Zeit ebenso Teil einer Jürgen Wuchner Groupwie später auch Fischer, ein Miteinander, das im Uwe Oberg Quartett fortgesetzt wurde.
Mahall war da über seine Landsberger Connections zu Potowatomi und The Notwist in den
Roten Bereich vorgestoßen und auch bei Die Enttäuschung alles andere als eine solche,
sondern quasi die Nürnberger Antwort auf Eric Dolphy. Zumindest stellte er mit seinem"Duet for Eric Dolphy" mit Aki Takase im gleichen Jahr 1997 diesen Bezug selber her undsingt auch hier auf der Bassklarinette wie kaum ein anderer seiner Generation. Wie er dagurrt und kirrt, knarrt und zirpt, kollert und flötet, das gibt erschöpfend Auskunft darüber,was mit einer Bassklarinette an sanglichen Höhenflügen und holzwurmigem Tiefgang
möglich ist. Wuchners laubsägt, schrammelt und brummelt dazu ein derart phantasievoll
beredtes Freispieldebut, dass Fischer reichlich zu tun hat, um mit diesen Vögeln zu
schwärmen. Den elegischen Auftakt des zweiten Drittels könnte man gut 'Buschi's Wake'taufen, bevor wieder die Kellergeister prickeln und Niebergalls Geist als Nachtigall und
Ma-halligalli wiederkehrt.
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... nowjazz plink'n'plonk ...
BOUJELOUD Candy Prince (Boujeloud, BURNING GHOSTS (Orenda Records, Orenda
B3-2016, picture LP): Getauft im Namen 0030): Der hier Feuerio!! schreit, ist derdes Ziegengottes Bou Jeloud, dem Vater Trompeter Daniel Rosenboom. Weil ihm dieder Panik, den die Master Musicians of Ungerechtigkeit zum Himmel stinkt und er
Joujouka feiern. Laut wird es dann von nicht hinnehmen will, wie da ein großes Erbealleine. Xenia Xamanek Lopez (Equis, verdummt wird, wenn die von Miles Davis, King
C.Cell) mit Altsaxofon, & electronics, Crimson, Ornette Coleman, Leo Wadada Smith
Mads Egetoft (Solen, Moonbow) an Tenor- und Frank Zappa entzündete Flamme zu versax & Synth, Emil Palme (Cirklen, Græn- löschen droht. Er knüpft mit diesem Zweiakter
seløs) an der Gitarre, Phillip Steen Dysse- an den Alarmismus an, der schon bei "Bloodier,gaard an Kontrabass & Synth und Tromm- Mean Son" (2006), "Book Of Riddles" (2008),
ler Anders Vestergaard (der mit Yes Deer "Fallen Angeles" (2011), "Book Of Omens"
und als Laser Nun mit Lars Bech Pilgaard (2013) und "Live at Curve Line Space" (2016)von Svin extrem jazzcoret) machen ge- die Evolution an die Weggabelung zwischen
hörig Wind, um Kopenhagen aufzufri- Devolution und Revolution stellte. Neben Aaron
schen. Mit hitzigem Bläserstakkato und McLendon an den Drums hat er mit Richardanimierendem "Arriba!", das Xenias hon- Giddens am Kontrabass und dem wieder
duranisches Temprament beim 'Lady sensationellen Jake Vossler an der Gitarre
dance for Ladies' verrät. Wilde Saxtiraden zwei vertraute Fackelschwinger an der Seite.
kringeln sich zu aufgekratzten Schwofs. Wie der sein Image als biederer Collegelehrer
Dann wird's schmusiger, mit keckem Call mit saitenkrachender Breaking-Badness Lügen
und jämmerlichem Response, bei dem straft, zeigt sich gleich in den ersten Sekunden
unterm Strich die gute Laune dominiert, von 'Anthem', wenn er zu Rosenbooms feierauch wenn sich die dänische Polonaise licher Trompete die amerikanische Flagge
durch Nebenzimmer schlängelt. Afrogi- zerfetzt und verbrennt. Während da noch dietarre und trillernde Bläser rocken 'Golden Stadt auf dem Hügel leuchtet, sprengt er als
Inc', mit starkem Pizzikato und ziegenbo- Berserker die amerikanische Pastorale. Worauf
ckigem Saxfuror. Total groovy ist Spaß auch Rosenboom wie entfesselt bläst, alsKing und macht bei 'Ape Space' schwere- wollte er die Silicon Valley- und Wallstreetlose Futurama-Laune. Im 1-2, 1-2-3-Takt Teufel mitsamt allen Falschspielern und Hintersausen Gitarre und Synthie aus der Bahn, wäldlern von God's Own Country jagen. Dem
die Bläser bleiben in der Spur zu tu- Stöhnen und Flammengezüngel von 'Chains'delnder Kirmesorgel. Das melodiöse folgen das zartbittere und zugleich eindring'Bohne Ült' verschiebt Kopenhagen wie- liche 'Elegy' und, mit bemerkenswerter Bassder Richtung Elfenbeinküste, das dumpfe arbeit, das verhaltene, zunehmend aber rhythBumbumbum von 'Tennis Head' führt misch Tritt fassende und entflammende 'Disnirgendwo hin, Xenia kommt sich nur sent'. Mit brillanten Soli von Rosenboom undselber in die Haare, die Gitarre jinglet. Vossler geht es auf die Klimax zu, die beim
Die Saxophone, so sexy und funky wie bei karfreitäglichen 'Requiem' mit Fanfarenstößen'Casino' und 'Sxx', und ungehemmtes und Donnerschlägen und den vor österlicher
Dating erhöhen zwar die Chlamydiose- Feierlichkeit und Pracht aufflammenden Lippen
Gefahr, aber darüber tanzen und skaten bei 'Rise' erreicht wird. Als Friedensbotschaft
wir mit Synthieturbo und Bläserpower wird auf den Saiten 'Mercy' buchstabiert und
einfach weg. Ausgenommen da, wo das alles Weh vergeht mit Rosenbooms Balsam.
Leckerle in Superzeitlupe eiert und wenn 'Manifesto' bringt als Konsequenz und QuintXenia mit Papás Fritas über den ge- essenz des Ganzen das pfingstliche Zungennannten intimen Trouble rappt. 'Frisk på reden übersprudelnder Trompeten in einem
en date' erfüllt zuletzt als Tubagroove neuen Plural, einer kollektiv gärenden Erregnochmal das Versprechen "catchy ung, der rockig groovenden Mobilmachung vontunes". Das würde sich als "Danceable Entflammten. Es gibt sie noch, die Rufer in der
punkjazz" verdammt gut auf einem Wüste, vorletzte Engel im von den guten
Freakshow-Plakat machen!
Geistern verlassenen Westen.
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JULIEN DESPREZ, BENJAMIN
D U B O C, J U L I E N LO U T E L I E R
Tournesol ( D a r k T r e e , D T 0 6 ) :Verblüf fend, wie schnell Julien
Desprez ins Rampenlicht gestürmt ist,
vom Coax Orchestra zum Fire! Orchestra und von Snap und Earthly
Bird zu diesem treffenden Beispiel fürfranzösische Klangkunst. Mit Duboc,
dem im Mai 47 gewordenen Kontrabassisten in Trios mit Daunik Lazro &Didier Lasserre, mit Emmanuel Borghi& Philippe Gleizes (als ANK) oder
Jean-Luc Guionnet & Edward Perraud(als The Fish), hat er einen Meisterdes bruitistischen Impressionismus
an der Seite, der allein mit seinem 'St.
James Infirmary Blues' zur frommen
Einkehr in die Kirche lädt, oder zu
Streifzügen in den Finsterwald (wiebei "Sens Radiants", ebenfalls auf
Dark Tree). Loutelier, mit Jahrgang
1987 noch drei Jahre jünger als
Desprez, konnte man zuletzt in
Cabaret Contemporain den Takt für
Moondog-Songs vorgeben hören, mit
Actuum macht er unter dem CoaxSchirm brutale Musik für nette Leute.
Hier folgen die beiden Jüngeren
Duboc ins Dark Tree-Dickicht, wo sie
mit Pfoten und Schnauzen im Mulm
wühlen, den sie selber mit ungewöhnlicher Spieltechnik hervorbringen. Dröhnend, knisternd undkratzend an Holz, Stein und Metall.
Loutelier raschelt und schleift mit
Kette auf den Becken, Bass undGitarre tarnen sich mit geräuschhafter Camouflage. Loutelier klirrt
u n d go n g t , D u b o c s ch ab t u n dschummert im Dunkeln, die Gitarre
schimmert und störfunkt. Aus einer
Dunkelwelle mit sirrendem Saum
formt sich 'Nuit', Klopfen auf Blech
und Draht löst wummernde, schleifende, knarzende, trappelige Unruhe
aus. Im Innern der Nacht tickt eineUhr, die Zeit knarrt in der Borke, dasHolz arbeitet. Rumorend blühen
bebendes Metall, brummige undklapprige Bogenstriche und knattriges Geflicker und Gedröhn als
Klangblase auf ('s'ouvre'). Welche
Mondblume öffnet sich da?

E R B - LO R I OT D U O S c e n e r i e s(Creative Sources Recordings, cs 356):
Frantz Loriot ist nach Stationen in
Paris und New York inzwischen nach
Zürich gezogen, wo er Anschluss an
Tobias Meier Im Wald fand und mit Der
Verboten - der dritte Treffpunkt sein
eigenes Quartett lanciert. Zuletzt
hörte ich ihn mit seiner Viola im
Joachim Badenhorst Carate Urio
Orchestra, hier hat er den VetoRecords-Macher an Tenor- & Sopranosax an der Seite, zu dessen morgendämmrigen Sopranosounds er verblüffend perkussive Klänge erfindet.
Er scheint die Saiten mit Ventilator zu
pluckern, streut Pizzikato dazu und
klopft zudem mit einem Stöckchen. Als
Christoph Erb sich aus einem Halteton
zum Tirili aufschwingt, schraffiert er
dazu mal schäbigen, mal schillernden
Feinschliff ('Aurore'). Zu kräftiger
flackerndem Gebläse rippelt er aufgeraute Bratschenwellen, was inseinem ostinatem Duktus tatsächlicheinen stürmischen Eindruck macht,
wobei Erb atemloser wird und die Violazum silbrig feinen Gespinst ('Floating
in a tempest'). Danach wird's winterlich, mit brummigen, knarrigen Strichen und schnarrenden, bibbernden,
schnaubenden und spuckigen Lauten,
wobei Erb aufgekratzt überbläst,
mundmalt und Klänge zerraspelt undspaltet, während die Viola eisig zittertund ähnlich diskant sägt ('Annoyedhibernation'). Gefolgt von geploppten
und gequäkten Kürzeln oder gerolltem
Rrrr und spuckigem Gebrodel zu
kratzigen Gesten und teils in rasender
Geschwindigkeit geschrillten und gepluckerten Splittern oder ganz statischem Schiefklang ('Tincture'). Zuletzt
lässt Loriot die Saiten zirpig knarren,
aber auch wie eine Harmonika oder
Drehleier klingen, während Erb sein
Tenorsax beblubbert und ausschlürft
und windbeutelig tutet und flötet. Jetzt
ganz piano, ausgedünnt auf einedünne Luftsäule und spitz pfeifende
Striche ('Egress'). Wieder ein extremer
Fall von "Ich trau meinen Ohren nicht...
Wie machen die das bloß?"42

* HIPPIE DIKTAT Live EP (Selbstverlag):
Leider konnte ich beim kleinen "French
Attack!!!"-Freakshow-Festival im Würzburger Immerhin (zur Einstimmung auf
die Fußball-EM) nicht das Album
namens "Black Peplum" der brachialen
Dreierkette ergattern, aber immerhinnoch ein Exemplar ihrer im März/April
2014 aufgenommenen Live EP. Das
Stück 'BlacK Peplum' schlägt die
Brücke zu den zwischen 1957 und 1965
massenhaft auf der Stiefelhalbinsel
produzierten Sandalenfilmen (it. "peplum", frz. "péplum"), deren Scoreüberwiegend aus BUMM BUMM und
TRÖÖT TRÖÖT besteht. Während das
dunkel knurrende oder quietschende
Baritonsaxophon von Antoine Viard(Coax Orchestra) den tranigen Trübsalbläsern spottet und Julien Chamla
an der "batterie" den tumben Trommelschlägern Hohn spricht, gibt Richard
Comte mit seinen niederwalzenden
Gitarrenriffs den Schnarchnasen vondamals den Rest. So geht musikalische
Kraftmeierei (...Herkules! - BROOM,BROOM, BROOM – Herkules!...)! 'E.
Peacock', der zweite Titel, weist
möglicherweise auf die besondereBauart von Comtes E-Gitarre hin. Er
schrammelt darauf, als wären die
Saiten aus stahlgehärteten Pfauenfedern und daher unkaputtbar. Odersind die epischen Soundwalls der bis
zur Unkenntlichkeit verzerrte Ruf desprächtigen Vogels? 'Angoisse' (dt.
Angst) beginnt wie der unheilschwangere Soundtrack zu einem Psychothriller oder Horrorfilm, lässt die Maskeaber gleich fallen und entfaltet sich als
schaurig-schöner Reigen aus (teilweise
mit Geigenbogen) verzerrter Gitarre
sowie nicht minder kraftvollem Saxophon-Getriller zu gewaltigen Drums aus
dem Hintergrund, bis alles am Endeverhallt. Wer schon immer mal bei der
Lektüre von "Peplum", der in finsteren
Schwarz-Weiß-Bildern gezeichneten
Comic-Reihe des Franzosen Blutch,
den passenden Soundtrack hören
wollte, ist bei Hippie Diktat vielleicht
gar nicht so falsch.
* Marius Joa

THE JAZZFAKERS Hallucinations( A l r e a l o n M u s i q u e, A L R N 0 6 4 ) :Hypnogog hin, hypnopomp her, das
New Yorker Quartett wirbelt da wieder
auf dem schmalen Grat zwischen
Wahn und Sinn. Seit 2008 verwirren
David Tamura (sax, synth), Raphael
Zwyer (bass, electronics, samples),Robert L. Pepper (violon, electronics)& (seit 2013) Matt Luczak (drums) mit
ihrer elektroakustischen Mixtur, diedem Jazz bizarre Hörner aufsetzt.
Jedenfalls ist diese Ästhetik auch bei
ihrer vierten Demonstration auf Alrealon Musique verwandter mit Peppers Pas Musique oder brooklyner
Weirdos wie Peeesseye, Child Abuse
und Talibam! als mit dem, was dem
ACT-verwöhnten Connoisseur als
Dschäss auf den Plattenteller kommt.
Dabei bläst Tamura durchaus auch ein
feuriges Saxophon, der Rest aber ist...
Noise. Vielspuriger, chaotischer,
sprühender und brodelnder Krach,
der nicht nur bei 'Delirium Tremens'
den Zeiger der Talibam!-Skala auf
Anschlag treibt, mit nun Keystraktaten
in der ungeniert exzessiven Bocksfußund Seehundflossen-Verve von Matt
Mottel, die nur schräge Töne als genau
die richtigen anerkennt. Dazu lässt
Pepper die elektrifizierten Saiten in
einer Manier schillern, dass sich jede
Vorstellung einer Violine verbietet. 'lDOPA' steht für alles, das der BlutHirn-Schranke spottet, das sie pulversisiert. Spöttisch ist hier freilichschon das repetitive Dauerzucken bei'Hypnopompia', und Tamuras nun
ironisch zivilisiertes Keyboarding,bevor es accelerierend eskaliert.
'Synesthesia' meint da schlicht: Hört
die Säure, das Ko--ffein, schmeckt dieheilige Krankheit, riecht das Giftgelb,
das Zinnober. Luczak geht fast noch
als normal durch, trotz allerhand
Kreuz- und Querschläge, Zwyer macht
das Phantom, gestaltwandlerisch undallgegenwärtig und bei 'The Sacred
Desease' einfach nur bassologischvirtuos. Dabei sind das die Leute, diesich Bernie Sanders als Präsident
wünschen, wie durchgeknallt müssen
da erst die andern sein?
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* DARIUS JONES QUARTET Le bébé deBrigitte (Lost in Translation) (AUM Fidelity,
AUM095): Für dieses Album verstärkte sichdas Darius Jones Quartet mit der Sängerin
und Pianistin Emilie Lesbros (AKA Miss
Elie). Es ist Brigitte Fontaine gewidmet,
deren musikalische Experimentierfreudigkeit und Arbeit mit Grace Jones, mit Art
Ensemble of Chicago und Archie Shepp
Darius Jones zu einer Verschmelzung von
Avantgarde-Jazz mit lyrischen Kompositionen inspirierte. Bei der Entstehung der
Aufnahmen gab es laut diesem momentane
Missverständnisse, die ihre Ursachen in
kulturellen und sprachlichen Unterschieden
hatten. Und so ist der erste ruhige Titel,'Two Worlds, One Soul', gleich Programm.
Geht es Jones in seiner Musik und besonders auf diesem Album um wahre
Kommunikation, ums Herauskommen aus
der Komfortzone, ums Sichöffnen, umÜberraschungserlebnisse, Horizonterweiterung und die Überwindung von Barrieren
der Angst und des Hasses. 'Chanteuse inBlue' swingt zunächst, Lesbros schmatzt,
keckert, brabbelt, nutzt ihre Stimme als
Instrument. Der Song steigert sich in ein
rockiges Finale. Das bluesige 'Universal
Translator' gibt neben Jonesschen Ausbrüchen Matt Mitchell am Piano und Sean
Conly am Bass gut Raum, ihr solistisches
Können unter Bewweis zu stellen. 'Beneaththe Skin (we are already one)' ist eine
Ballade, bei dem Lesbros ihre stimmlichen
Möglichkeiten voll ausreizt, von anschmiegsam bis sperrrig gekrächzt. 'I Can't Keep
From Weeping' klingt fast wie ein traditioneller Jazzstandard. Jones nimmt den
melodiösen Gesang mit seinem Altsaxophon
auf, führt ihn etwas rauher fort, wobei Ches
Smith am Schlagzeug und Conly am Bass
die Metren ständig verschieben. Zu 'Quand
Vient la Nuit' schrieb Lesbros die Musik. Sie
intoniert langsame Notenreihen auf dem
Piano, wozu Jones Saxophon quakt, trötet,Phrasen wiederholt oder beantwortet undSmith an seinem Becken kratzt. Den Bass
bedient hier Pascal Niggenkemper (indessen Vision 7 Lesbros mitmischt, ebenso
wie sie mit der Coax-Harfinistin Rafaëlle
Rinaudo als Single Room Pop mit Rock undPoesie mixt). Die sechs langen Stücke sindüberwiegend ruhig gehalten, aber sehr
tiefgründig und nachhaltig anrührend inihrer Wirkung.
* MBeck

KEUNE / LOVENS Live 2013 (FMR Records,
FMRCD407-0116): K. sagte einmal: »Der
Denkende benützt kein Licht zuviel, kein
Stück Brot zuviel, keinen Gedanken zuviel.«
Alles eine Frage der Organisation. Gefragt,
woran er denn arbeite, gab er jedoch zur
Antwort: »Ich habe viel Mühe, ich bereite
meinen nächsten Irrtum vor.« Aber Stop,das ist ja nicht der Herr Keuner, sondern
der Saxophonist Stefan Keune, Jahrgang
1965 und aus Oberhausen. Angefixt vonPeter Brötzmann, hat er sich als Freispieler
profiliert mit guten Connections zur BritPlonk-Szene, mit treuen Mitstreitern wie
dem Bassisten Hans Schneider oder dem
Gitarristen John Russell. Und, als roter
Faden über alle Jahre hinweg, mit dem
Perkussionisten Paul Lovens, egal ob im
Stefan Keune Trio, im Ensemble Echtzeitoder bei Beware of Art mit Russell undSchneider vereint. In zwei halbstündigenTête-à-Têtes in Brüssel und München (dortmit kleinem Nachschlag für die offenen
Ohren) lassen sie die quick- und quietschlebendigen Geister der Kakophonie aus
ihren Rappelkisten und Heringsbüchsen.
Keune lässt sie mit dem Sopranino und Altokeckern und kirren, wildwasserwild umeinander sprudeln und sich durch engste
Spalten quetschen. Per Bariton presst er
selbst Kamele durchs Nadelöhr. Seine Iiis
und Ööös, seine erzraspelnden, bohrwurmigen, klangpartikelspaltenden Nanostrukturtechniken stehen in geistesverwandter Korrespondenz mit den Blasenkammerspritztouren von Evan Parker oder
Urs Leimgruber. Lovens tockelt und rappelt
dazu kasten- und rechtecksprengend, er
nadelt, flirrt und drischt metallophon, lässt
Bleche rauschen, Kobolde auf Steckenpferden galoppieren. Schrott- und Spielplatz
sind hier eins. Der Schall wird feinjustiert
bis auf NullkommaEinstein, Lovens zimpelt,
schrillt und kleckert, er gongt und pöngt
chinesische Sekunden, Keune spaltet undzertrillert, was da kommt, mal groovy, malentschleunigt. Der hirnerfrischende Kitzel
im Münchner Untergrund (Einsteinstraße 42
Halle 4) mündet in gedämpftem gongigem
Klingklang mit Keune am letzten Loch. Der
Junge stutzte, begriff diese Logik undkehrte, ohne weitere Gefühle zu zeigen, zu
seinem Sandhaufen zurück.

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KOCHER - MANOUACH - PAPAGEORGIOU (bruit): Nach "Skeleton
Drafts" von Kocher & Manouach
und "Koch / Kocher / Badrutt"
verdoppelt der Schweizer Klangkünstler & Akkordeonspieler Jonas Kocher für den dritten BruitAuftritt die Griechenquote mit
dem Komponisten & Violinspieler
Dimitris Papageorgiou. Der
Athener, der an der University of
Edinburgh seinen Doktor macht
und vor Ort auch mit Edimpro
und dem Sifr Ensemble seinen
improvisatorischen Interessen
nachgeht, geht an die Bruits
heran wie ein Diamantschleifer.
Während Kocher zuckt undstöhnt und fetzt, fiepend zieht
und knarrend quetscht, und Ilan
Manouach dazu Sopranoloops
trällert, flackernde Linien krakelt
oder abgerissene Kürzel quäkt
und kirrt, schleift und schmirgelt
Papageorgiou die Saiten inschrille Facetten. Das schließt
kratzige Impulse und federnde
Gesten, kleine Picker und knarzigen Nachdruck mit ein, so wie
Manouach auch tonlose Puster,
platzende Plops und entgleisendes Diskant von sich gibt. Wobei
im mit 'Road Runner' überschriebenen, beidseitig von 'Porters'
gerahmten Mittelpart immer wieder auch Luftlöcher aufreißen
mitten im aufpritzenden Pollocking, das sich dabei immer mehr
verkleinert zu Mikrogrammen wie
in Robert Walsers Bleistiftgebiet,
wobei das Akkordeon als silberner Faden aus dem letzten Lochglimmt. Der finale Flügel hebt
nochmal heftigst kakophon an,
kritzelig und quäkig mit aberdurchaus auch akkordeonistischem Vollklang. Das ergibt die
22 Min. einer ereignisreichen
Mini-CD, die durch einen Klarsichtring auf die vollen 12 cm
kommt und gern ein Schmuckstück genannt werden darf.

PETER KUHN, DAVE SEWELSON, GERALDCLEAVER, LARRY ROLAND Our Earth / Our
World (pfMENTUM, PFMCD096): ...die Erde hat
ihn wieder, den kalifornischen Saxophonisten &Klarinettisten Peter Kuhn. Riding high und livin'right in den 70ern, als Leader mit immer wieder
William Parker, Dennis Charles, Wayne Horwitz
und on top mit "Ghost of a Trance" (Hat Hut,
1981) und "The Kill" (Soul Note, 1982) ging er,
von der Westcoast nach New York gekommen,
den Weg seiner Helden Peter Lorre, Edgar AllenPoe und Charlie Parker bis ans bittere Ende.
Mitte der 80er war er auf den Hund gekommen,
er begab sich mit einer Reihe von bewaffneten
Raubüberfällen auf Selbstmordtrip, saß 15
Monate im Chino State Prison, die Musik lag auf
Eis. 2002 dann sein Damaskus, nach dem Tod
seines Stiefsohns wurde er buddhistischer
Mönch, bis ihm sein Saxophonkollege Dave
Sewelson, ein früher Weggefährte, mit dessen
The 25 O'Clock Band er "Synchro-Incity" (1979)
eingespielt hatte, per Post mit einer geschenkten
Bassklarinette aus der Reserve lockte. Ein
Comeback nahm Gestalt an und gipfelt nun indieser Session mit dem ihm unbekannten
Bassisten Larry Roland, der seine Erfahrungenmit Raphe Malik, Giuseppi Logan, Charles Gayle
und William Hooker mitbringt, und dem versierten Drummer Gerald Cleaver (Ivo Perelman
ist da nur ein Stichwort). Ihr Freispiel schwelgt
im reizvollen Kontrast von Sewelsons Bariton
und Kuhns trillernder Bb Klarinette, ständig
gepiekst von blecherner Unruhe und geschupst
von brummeligem Pizzikato. Nach einem Duettder Rhythmsection lässt Kuhn sein anfangs nochsanftes Tenorsax kirrend Feuer spucken und
Sewelson, inzwischen ein zauselbärtiger Veterandes The Little Huey Creative Music Orchestra
und mit The Microscopic Septet und Fast 'N'
Bulbous cuneiformiert, verschärft die Glut mit
Altissimofuror. Nach einer baritonbeknarrten
Feuerpause wechselt er zum Sopranino für das
volltönend getragene Finale. Das bläst er auch,um einiges spitzer, für das gemeinsame Geheul
und Getriller mit wieder Kuhns Klarinette bei
dem von einem Cleaver-Solo begonnenen 'Our
World', das dann mit stoischem Dreipünktchenpuls auch wieder zu Bariton-Tenor-Spitfireübergeht. Mit seinem Intro zu 'It Matters' rückt
Roland ins Rampenlicht, bevor Klarinette undBariton ihr Friedensgebet mit feurigem Amenbeschließen. Das nenn ich wahre Salamander.

45

DIDIER LASSERRE, THIERRY WAZINIAK
Twigs (Label Rives, 4): Wie auch die drei
Vorgänger kommt Quatrième Rive in einer
magnetisierten Gummilasche mit handgefertiger Coverkunst. Lasserre, der ja
auch auf acht der zwanzig als Augenweide gestalteten Amor Fati-Scheiben
präsentiert wurde, wird ästhetisch ausnehmend verwöhnt. Danach stieß ich auf
ihn im kahlen und mystischen Geäst vonDark Tree, "Twigs" und 'brindille', also
Zweig und Sproß, Trieb, setzten diese
Metaphorik fort. Und das hauchzarte
Klangbild dazu ruft mir nach wenigen
Atemzügen unwillkürlich Morton Feldmans "The King of Denmark" in Erinnerung und wie dessen Interpret mit
einem kleinen Zweig die Luft verwirbelte.
Waziniak seinerseits kam als ähnlich
reduktiver und flüsterzarter Percussionist
mit der Klangpoesie von Gaël Mevel inmein Hörfeld und er hegt diese Ästhetik
nun weiter auf seinem Label Rives mit
dem Quartet Alta und dem Trio Rives(beides mit Mevel). Der perkussive Triptychon mit Lasserre kitzelt mich mit
seinen zwei gut viertelstündigen Flügeln
und einem schmalen, etwas erregteren
Mittelteil mit der Vorstellung: 'The Princeof Denmark', vierhändig. Durch sein
»Klang oder Nichtklang«, sein »Vielleicht
träumen« und sein »Wie? was? eine
Ratte?« beim Trapsen hinter der Tapete
im Mittelteil. Durch das luftgeisterhafte
Tupfen, Tocken und Pochen, immer nur
piano und pianissimo, auf das hohle Fellund die Trommelkanten. Durch das feine
Schaben, Ticken, Klacken oder Dongen
auf Metall, auf Cymbal oder Gong. Durch
ein bloßes Knistern zwischen leisem
Sirren und all das sparsam kalligraphierte
oder aquarellierte Beinahenichts. Die
letzten drei Minuten beschränken sich auf
die metalloiden Sounds, als feine Briseüber dem Becken und einige wenige
Schläge dazu, die sich aber schnellüberflüssig vorkommen. "Le mouvement
crée la lenteur et le silence" meint das
bewusste Schaffen von Langsamem undStillem oder das Bewusstsein zu schärfen
für Langsamkeit und Stille. Die etwas
agilere Mitte betont das. Die beiden
könnten sich als Wandelweiser fühlen wie
zwei Schneeeulen im Winterwald.

PA S C A L N I G G E N K E M P E R L E 7 È M E
CONTINENT Talking Trash (Clean Feed,
CF373): Niggenkempers engagierte Musik
gibt dem Plastikmüll in den Ozeanen eine
Stimme. Ja, der Nordpazifikwirbel, der'Great Pacific garbage patch', bekommt hierein attraktives Kostüm, um auf seine leider
nicht zum Himmel schreiende Präsenz
aufmerksam zu machen. Der Neuen Musikso nahe wie dem NowJazz, lässt der
Deutschfranzose 6 Müllmänner und eine
Müllmaid eine immer wieder programmmusikalische Suite anstimmen in derungewöhnlichen Besetzung mit Kontrabass(er selbst), der mikrotonalen Pronomos- &einer Subkontrabassflöte (Julián Elvira),
zwei präparierten Pianos (Eve Risser &Philip Zoubek) und zwei verstärkten Klarinetten (Joris Rühl & Joachim Badenhorst).
Sirrend und diskant beginnt der Siff von der
Größe Afrikas sich auszubreiten, optischein Orgasmus für jede Wegwerfmentalität,
aber kleinteilig und feinstofflich einehöllische Nahrung für die Meeresbewohnerund ein giftiger Bodendecker für Jahrtausende. Die Flöte kollert ihren Unmut,
zirkularatmet jedoch zugleich als dunkler
Vortex, in dem helle Molekülketten auf undabsteigen und ominöse Schmauchspuren
haften. Pulsschläge im Bassregister undInnenklavierfunken verzahnen sich mit hellem Pianoklingklang, sprechender Klarinette und rhythmischem Beat unbekannter
Herkunft als Geißel der Meere. Krill und
Plankton made by BASF, Bayer, Dow
Chemical, DuPont und ChemChina als
dröhnende, flimmernde 'Plastisphere'. Flöte
und Klarinetten tirilieren ein teuflisches
Tänzchen, unter Wasser klingt es kläglicher, verzerrt und gedämpft. Hoffnungsvoll
wird die Wirkung des Plastik zersetzenden
Bakteriums 'Ideonella sakaiensis' verstärkt
zur turbulenten Bläserkakophonie mit
ostinatem Pianogehämmer. Die Polyvinylchlorid-Geister glissandieren alarmiert,
Elvira imitiert sie pronomisch. Das Ensemble greift das aufsteigende Glissando
auf und beginnt daran zu hacken und zu
rupfen, mit keckem Stakkato und zugleichdrahtiger und kristalliner Pianistik. Dazu
stimmen die Klarinetten eine ergreifendeElegie an. Aber wenn ich mich umschaue,braucht man wohl kaum nur auf die ostasiatischen Hauptverursacher deuten.
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SEAN NOONAN Memorable
Sticks (for tune 0089/058): Da
aus Warszawa gekommen,
dachte ich zuerst, es sei Noonan mit dem polnischen A
Gambler's Hand String Quartet.
Aber die Aufnahme entstand in
New York und vereint unseren
Tausendsassa, der sich mit
Brewed By Noon und Brooklyn
L age r i n s G e d ä ch t n i s gehämmert hat, mit dem Keyboarder Alex Marcelo, einem
alten Vertrauten von The Hubher, der ihm auch bei einer
Duoversion von Brewed By
Noon zur Seite sitzt. Dazu spielt
bei der US-Version des Pavees Dance Electric Trios Peter Bitenc
Kontrabass, ein cooler Typ vom Daniel Levin Quartet und Mike Pride's
From Bacteria To Boys her. Noonan frischt einem mit seinen'sprechenden' Sticks, die er als magisches Zepter schwingt, entsprechend seiner "wandering folk music theory" das Gedächtnis auf. "Asif Henry Cowell, Cecil Taylor, Henryk Gorecki and Samuel Beckett wereout on a night of romance in quest of a good street fight", verspricht er
auf seiner Website. Zentraler Fixpunkt ist mit 'White Lady Wieliczka' das
südpolnische - also doch polnische - Salzbergwerk Wieliczka. Das Coverzeigt von dort die Salzskulptur „Kinga“. Salz, Salz der Erde, und Noonan
vorneweg, um nach dem Schatz der Weißen Dame zu schürfen. Und sichdabei auf guten Fuß zu stellen mit Skarbni, dem Schutzdämon derUnterwelt, der die Seelen der Faulen und Unzuverlässigen einkassiert undin Fröschchen verwandelt ('żabka'). Die drei graben so gut, dass sie in
Afrika herauskommen, wo sie mit 'Nangadef' begrüßt werden (Wolof für"Wie geht's?") und vom großen König der Zulu hören ('shaka'). Noonans
Mythopoesie ist immer haken- und brückenschlagend, ob afro-irisch oderafro-polnisch. Er kickt bei 'miała baba' seinen linken Schuh von sich und
ist zu Marcelos feierlichem Piano gleich mittendrin im Leftfield und im
Storytelling, das ihn als Drummer so einzigartig macht. Zwar ist quirliger
Jazz Trumpf, aber sein eindringlicher und märchenonkeliger Griot-Tenorzu hochkomplexer Trommelwirbelei im Butterfly- und Bienen-Stil, vonBitenc sprachmelodisch bestrichen, entführen einen doch freigeistig undphantastisch. Die kesse Melodik des Titelstücks wird von Marcelo schön
sprunghaft buchstabiert und launig gehämmert. Den Minengang
inszeniert Noonan als Rite de passage durchs Dunkel ins Freie, mit Salz
für die Zunge des jungen Mannes durch eine Eurydike, die der Unterwelt
verhaftet bleibt, während die drei die Beine auf den Buckel nehmen undMarcelo sich fast überschlägt, um nicht als Frösche zu enden. Ganz
unverhofft werden sie lyrisch und pfeifen auf die Wettervorhersage, ein
letzter Trick, damit die Flucht gelingt. How are you? I'm partially free. How
is your body, how is your soul?, ab jetzt von Fender Rhodes und sonorem
Pizzikato umspielt. Shaka, Shaka, your day has come, umperlt undumtickelt, groovy und erst süß, dann agitatorisch beschwörend, mit
eskalierenden Rhodes-Tönen und ostinat gehämmerten:Up, your day has come, your day has come!

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POLYTHEISTIC ENSEMBLE Signals From The Cool (Neuklang, NCD4138): Die junge
Bekanntschaft mit dem Neuklang-Label in Ludwigsburg beschert mir die Erstbegegnung mit dem Gitarristen und Bandleader Matthias Ockert. Der wuschelköpfige,
1970 im Bodenseekreis geborene Steinbock hat seine Spielkunst u. a. bei Attila Zoller
verfeinert und bei Wolfgang Rihm und Hanspeter Kyburz Komponieren gelernt, so z.
B. mit "Bibliothek von Babel" eine Borges-Oper. "Laminar Flow" (Wergo, 2013) fächert
seine Polystilistik auf, mit Computermusik und elektroakustischer Kammermusik, mit'Nachglut' für großes Ensemble und Elektronik und mit 'Strohmbahnen' als Beispiel
für sein Solopojekt mit E-Gitarre und Elektronik. Damit führt er auch das mit Geige,
Cello, Trompete & Flügelhorn, Bass und Drums bestückte Polytheistic Ensemble an,das via Herschel-Teleskop die Transneptunischen Objekte anpeilt, eisige Rivalen vonPluto als Planet 9. Der Titel nimmt Bezug auf das Astronomen-Team, das sich den
Projektnamen "TNOs are cool" gegeben hat. So dass Herschelsche Wissenschaft, zu
der auch das Komponieren von Symphonien, Oboenkonzerten und Orgelstücken
zählte, wenn sie da aus dem Überbau herab reicht, sich kreuzt mit Cool Jazz undSpacerock, gebrochen durch das Ockertsche Prisma. Gleich bei 'Bait+' ist das
Ensemble erweitert mit dem Karlsruher Ensemble TEMA, das den Groove anreichert
mit Flöte, Bassklarinette, Piano, Altosax und Marimba. Das ist aber nur der tändelnde
Funkenflug und Schweif des Kometen, dessen eisiger Kopf gitarristisch dahin braust.
Anders gesagt, derart ausdifferenziert und klangfarbreich mit Trompetensolo undGeigentrillern arrangierten Jazzrock bekommt man nicht alle Tage zu Gehör unddiese Beobachtung gilt auch für das Sextett allein. Die Trompete bläst HP Ockert(Rumtreiber in der NuJazz-Szene Stuttgarts, Bandleader der Gruppen Loungekombinat & Kravtakt), es geigt der Neuseeländer Alwyn Tomas Westbrooke von den
Ensembles Phorminx und El Perro Andaluz, der dem fetzigen Geschehen einen David
Cross-Touch gibt, es trommelt der schon mit dem Zooom Trio und im Trio mit Nabatov& Dresser vorgestellte Schweizer Dominik Mahnig. Das zuckende Duett von Geige
und Cello ist mein Höhepunkt des crimsonesken 'Gelb', das mit elektronischem
Geflunker ausklingt so wie 'Canope' damit anhebt, mit elegischer Trompete undGitarre zu Pizzikato, Katzenpfotenbass und Besenstrichen. Bei 'Shift' bezaubern erst
die singenden Finger des Bassisten Stefan Schönegg (ein Spielgefährte von Mahnig
und Leonard Huhn), bevor furiose Gitarristik und orientalischer Swing den Clash of
Cultures tanzen. Jedes Stück ein komplexes Kaleidoskop, aber mit immer wieder
mitreißendem Zug nach vorn. Wer viele Götter ehrt, kann offenbar huldreich aus dem
Vollen schöpfen, von kammerzof und geigensüß ('Ring') über Hagelschlag undTrötenzirp ('Blink') zu Retrojazz ('Wet Sun') und fripperesken Drehwürmern ('Heart'),zu prickligem Saitenzupf ('Liquid') und zuletzt gefiedelten Echoeffekten, antreibender
Gitarre und launigem HP-Gequäke ('Rhythm!'), uptempo und hot, hot, hot!
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JON ROSE / JULIA REIDY Double Course(Opalmine): Ihr Miteinander mit Jon
Rose beschert mir die Bekanntschaft
mit der in Sydney ansässigen Gitarristin Julia Reidy. Allerdings stellt sie
ihren Koffer gelegentlich auch in Berlinab, wo sie auch im Splitterorchester
mitmischte. Sie fetzt, schrappelt,
pluckert und ratzelfatzelt da mit präparierten (?) Gitarren, Rose interagiert
mit Tenorvioline, Plectraphone, thecluster fuck viola, einer distressedorgan, the bird (?) und, wenn's gar
nicht anders geht, mit ner schlichten
Geige. Und trägt dabei einiges anfiddelseligem und krachverliebtem
Geschrammel bei, um wortspielerisch'course' über 'coarse' zu 'corsicans' zu
steigern. Meinetwegen auch andersrum, denn da steht so manches kopfunter, nicht weil wir mit nach Springwood, New South Wales, teleportiert
werden, sondern gleich noch einige
Kurz- und Langstrecken weiter nach
Kakophonien und Quietschland. Rose
glissandiert und jault wie ein Paganini
auf Speed, als säße ihm der Geist vonErich Zann als Floh im Ohr, Reidy
schaumschlägert dazu mit Schneebesen, kratzt und wetzt an Stacheldraht und überhaupt klingt es, als ob
sie eine E-Gitarre und eine Akustische
gleichzeitig traktieren würde. Das
Ganze hat was Manisches an sich, aberzeigt dabei derart komische Saiten,dass man sich nicht ungern mitreißen
lässt, um ausgerechnet auf Korsika ein
zwar windschiefes und metalloid besirrtes, aber dennoch unhektisches
Eckchen zu finden. Das bleibt ein
Intermezzo, dem wieder, Schlag auf
Schlag, strammer Drahtverhau, wilde
Sauserei, fieses Gefiedel und knarzigeoder struppige Streiche folgen. Der
Orgel lassen sich kinderspielerischtudelige Tönchen entlocken, und ausgerechnet 'coarse' wird so mit Zitterwellen und mit Schreibmaschinengeklapper zur zweiten Ausnahme vom
Stringfieber. Mit data robot violin und
feedback bike wird 'caution', wennauch auf wieder andere, nämlich
noiserockige Weise, zur dritten.

RON STABINSKY Free For One (Hot
Cup Records, Hot Cup 151): Ach,
Piano, das Trommelchen des feinen
Mannes beim Tanz um den Maibaum
der Rationalität, zugleich Goldwaage
seiner Empfindsamkeit. Diesen Pianisten kennt man aus guter Gesellschaft, nämlich mit dem Charles
Evans Quartet (mit David Liebman)und dem Peter Evans Quintet. Liebhaber des Besonderen fänden ihn
auch auf "Wilderness" mit einer Suite
für Horn, Tuba & Piano des kuriosen
Komponisten Alec Wilder. Aber vor
allem zeigt sich Stabinsky mit Mostly
Other People Do The Killing furchtlos
vor Blue und vor Red Hot. In 'After
It's Over' tapst er sich mit Blue Notes
hinein, zunehmend quirlig und mit
hell funkelnden Kontrasten zur
Linken, deren Tiefenströmungen ein"Bedenke Phlebas"-Feeling einflößen. Ungebremst gibt er sich beimkurzen '31' schnellen Strudeln hin,bevor er bei 'Viral Inflection' wieder
kontrastreich das Nach dem...-ist vor
dem...-Spiel spielt, virtuos buchstabierend, dass Bedenken von
Denken herrühren, dass Sophistication aber auch großer Sport ist
und sein kristallines Glasperlenspiel
zugespitzter als Dart. 'Gone Song'taucht aus der Tiefe blauer Stunden
auf, blau bis an die Kiemen. 'For Reel'saust und kapriolt im Hamsterrad, 68
Sekunden Hals über Kopf. 'Not Long
Now/Long Now' paart Motorik undIntelligenz und diktiert sich seine
Eigenbewegung zu 1/3 repetitiv, zu
2/3 mit ostinatem Drang und Vorgriff.
Die schwere Linke will nicht vom
Fleck, die Rechte zieht und lockt,
hängt aber fest in melancholischen
Klebefäden. Bei 'Rapture' rumpelt die
Linke über Stock und Stein, die
Rechte klippspringt dazu halsbrecherisch und quecksilbrig. Mit
besinnlichen Jazz-Lyrismen erinnert'Once, But Again...' zuletzt an die
Zeit, als sensible Pianistenfinger mit
denen von Herzchirurgen konkurrierten.

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NORBERT STEIN PATA MESSENGERS Friends & Dragons(Pata Music, Pata 23): &, nicht
versus. Das Titelstück macht's
gleich zum Programm. Stein singt
auf dem Tenorsax ein melodienseliges Thema, Sascha Oetz gibt
Pfötchen, krabbelt sein Kontrabasspizzikato jedoch mit wachsendem Eifer, während Etienne
Nillesen keck und immer kecker
die Stöckchen schwingt undNicola Hein an der E-Gitarre
mehr und mehr die Krallen ausfährt. Bis zu tumultarischer Verdichtung. Aber dann kehrt Stein
mit der Melodie wieder, undschau an, die drei folgen sanftmütig und handzahm. Bei 'Informations from the Bird' gibt Stein
wieder, was ihm die Vögel
sangen. Hein lässt kleine Sounds
quellen, Nillesen tickt ein paar
Cymbalfunken. Stein summt
seine Vogelnoten, unisono mit
dem Bass, die Gitarre schraffiert
einen metallischen Hintergrund.
'Four Days in June' setzt das
motivisch nahtlos fort, doch jetzt
folgt Hein dem Kopfthema mit
strammem Picken, entschiedenem Arpeggio, energischem Getriller. Diesmal scheint Stein die
wirbelige Turbulenz aufzugreifen,
um dann doch wieder sein sangliches Thema zu buchstabieren.
Nillesen trapst dazu mit Besen.
'Giant Things to Get Home' klingt
nach einer vierten Variation desThemas, Nillesen spendet dazu
einen getickelten und über die
Snare rollenden Flow, Hein arpeggiert flickernd, flockig, virtuos, bis hin zu furiosen Schlägen. Stein treibt das in kirrende
Altohöhe, aber locker findet er zu
Nillesens Latingroove das Thema
wieder und zuletzt auch dastreffende Pünktchen für i. 'Nur'
19:40, aber Kadmos brauchte
auch nur eine Handvoll Drachenzähne, um Theben zu besiedeln
und sich Harmonia als Braut zu
verdienen.

UTE VÖLKER & UDO SCHINDLER Synopsis (Valve
Records, VALVE # 6487): Dass Schindlers monatlicher Salon für Klang + Kunst-Reihe peu à peu
auch Auswärtigen zu Gehör kommt, ermöglicht,
nein, mehr noch, es nötigt dazu, dieses Beispiel
eigeninitiativer Leitkultur mit Wertschätzung und
Lob zu überschütten. Die aus Wuppertal angereiste Akkordeonistin war der 45. Gast in
Krailling. Nur zur Orientierung: als # 63 betrötete
Ende April Paul Hubweber die Begegnungsstätte,jetzt im Mai wurden als # 64 Bernadette Zeilinger& Diego Mune aus Wien erwartet, als # 65 ist derMünchner Cellist Jost Hecker vorgesehen unddemnächst als # 66 ihre Majestät, die Queen Of
Antiquity, in Gestalt des heuer in Moers als
goldene Liz aus dem elektronischen Totenbuch
und dem "Book of Birds" zwitschernden KorhanErel. In das blasbälgerisch trillernde Miteinander
mit Völker stieg Schindler ein mit blökender, aberschön tuender Bassklarinette, die sich mit zarter
Hand streicheln lässt. Was würde auch besser
taugen für "höhere Formen der Kommunikation"(wie es in den Linernotes heißt), als der 'Rohstoff'
Luft, den Völker summend und quarrend knetet
und sirrend schweben lässt und den Schindler mit
geschmeidiger Zunge verwirbelt. Eh man es sichversieht, ist sein minotaurischer Zungenschlagüberkopfhoch aufgestiegen, und das Akkordeon
streicht ihm murrend um die Hufe. Als Architekt ist
Schindler Spezialist für Labyrinthe und Treppenfluchten, in denen er sich theatralisch tummelt mitüberblasenem, da verstopftem Kornett, während
das Akkordeon sich als Lerche oder tänzerische
Schrittfolgen übt. Sie flimmert mit heller und mit
dunkler Hand, er quirlt, girrt und gurrt sprunghaftdurch klarinettistische Luftschichten, man begegnet und kreuzt sich unisono, assoziativ,
synoptisch. Aus Grundrauschen (als hörte man
die Verstärker brummen) zaubern die Zungen eine
reibeiserne Grundierung in knarrender Kontrabass- und ganz feiner Metallkörnung, mit imitativen und sanglichen Zügen und mehr und mehr
Zug. Schindler macht das pustende Biest mit
Hörnern und gequälter, dabei zarter Seele, Völker
spinnt Ariadne- und Traumfäden. Zuletzt beginnt
er zu tröpfeln und metalloid zu klappern, Völker
dehnt summend und quarrend die Luft. Wobei fastdrei Klangquellen am Werk zu sein scheinen,
wenn dazu die Bassklarinette helldunkel flackert
und zuletzt, zum Greifen nah, ein Silberstreifen
flimmert als Horizont dieser sympathischen
Synopsen, Symbiosen und Synthesen. Ach, waswären wir ohne die Griechen.

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XENOFOX Hundred Beginnings (Farai-Records, frec6): Xeno? Dabei sind das doch gutealte Bekannte mit willkommenen News. Es haben da Olaf Rupp, bewährt mit Weird
Weapons und Die Dicken Finger, und Rudi Fischerlehner, bekannt durch Gorilla Mask
oder als La Tourette mit Tonia Reeh und beide natürlich als 2/3 von Rupp-MüllerFischerlehner, ihre Partnerschaft einfach nur mit einer Namensgebung verfremdet.
Der Auftakt ist irritierend, aber vielversprechend, mit perkussivem Schnickschnack zu
sanftem Gitarrendrone, bei der Rupps Finger noch auf der Stelle tapsen, aber schon
auch wummernd und krabbelnd ihr Tausendfüßlerwesen andeuten. Der eine siebt
Blech und lässt es rieseln, der andre brütet, streichelt, pulsiert, pluckert, mit leichter,aber ventilatorschneller Hand. Das sorgt für Wallung, ein rauschendes Beben zu
klingelndem Gedengel. Bis hin zu einem abflauenden Brodeln zu tickend geviertelten
Sekunden. Soweit 'Another end of Humanity'. 'Zeitforschung' ist zu Beginn eine jener
Träumereien, die man tagträumerisch nennt. Das verdichtet sich jedoch mit rasant
flickerndem Riffing und wirbelnden, pochenden, klopfenden Schlägen, als
Wechselspiel ostinat wiederholter mit schweifenden und prickelnden Noten, wobei
Rupp eigentlich nie aufhört, wolkig zu driften. 'DNA' ist ein kleiner Zwitter aus
repetitiver Mechanik mit krummen, erst spitzen, dann abgedunkelten Tönen. 'ArizonaDream' hebt, mit wieder längerem Atem, mit wabernden Verzerrungen an, durchsetzt
mit metallischem Genestel. Schleppendem Beat folgt klackende Stagnation, Rupp feilt
die Saiten und zirpt damit, verhakt sich in eine suchende Figur zu klirrender Kette. Ein
klackender Groove setzt ein, Rupp erzeugt flickernde und gewetzte Sounds, ohne Hast
und wie ohne Ziel. Fischerlehner wischt Sand von den Becken, die Gitarre prickelt wie
ein Glas Selters, das man ans Ohr hält, Rupps Finger huschen als Skorpion in den
Schatten zurück. Auch 'Hundred Beginnings' bleibt piano, ausgedünnt auf wenige
perkussive Gesten und gedämpfte Sounds, bis hin zu einer Folge ostinater Punches,
metallischen Kratzern und feinem Hagel übers Blech. Und auch 'HKW 2026' mit seinen
21:21 bürstet und flimmert am träumerischen Grundmotiv herum, das nicht neu ist,schon "Tingtingk enthielt ähnlich verhaltene Gespinste wie dieses Dröhnen, Rasseln
und Pluckern. Einmal muss Xenofox den angestauten Druck kurz entweichen lassen,sucht aber flimmernd und tickelnd und wie mit fiependen Bogenstrichen ein
dauerhafteres schwebendes Gleichgewicht. Als ließe sich so der Ursuppe ihr
explosives Moment vorsorglich entziehen und das Schvirat ha-Kelim (der Big Bang undder Bruch der Gefäße als kosmisches Ur-Malheur) sich sublimieren zu Sphärenklangüber feinem Bordun.

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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e sattenuation circuit (Augsburg)
Den umtriebigen SINDRE BJERGA hören wir auf Dream
Interruption (ACK 1008, CD-R) live im estnischen Tartu. Der
Norweger bereichert seit 20 Jahren die Sound Culture mit
seinen Prayer Calls und Songs of Failure, seiner nonfigurativen
Musikk, seinen abklingenden und zerfallenden Frequenzen. Die
träumerische Suggestion hier inszenierte er mit granularen
Geräuschen und Singsang wie in Trance, aber auch mit (unfreiwillig?) komischem Mickymousing. Ohne Bild bleibt unklar,
ob er da nur mit Wasser kocht, mit dem Feuer spielt, mit Metall,
Holz und Stein hantiert. Aber gerade dieses Im-DunkelnMunkeln hält das Unheimliche mitsamt dem spielerisch
Spaßigen in der Schwebe. Ein Bogenstrich, Walkytalkygemurmel, Feedbackblasen und immerzu dieses schrottig perkussive Rumoren. Über das sich plötzlich ein grolliges Dröhnen
erhebt, wieder abreißt und erneut anschwillt, wobei die
bedrohliche Anmutung eines Bombergeschwaders nur erregtes
Geschnatter in Entenhausen zur Folge hat. Das Gedröhn nimmt
noch zu, das Kriegerische verschwimmt jedoch im basslastigen
Dunkel doomiger und noisiger Register. Das Finale wird jedoch
gestaltet von knarzigem Jaulen wie mit einem furzeligen
Theremin. Einen Extrapluspunkt vergebe ich auch an die
Fotokunst von Emerge, die die ACK-Reihe visuell verbindet.
Autsch!! Schreiße! Enthirnungsalarm! Wobei ANIMAL MACHINE
einem mit Thrashing Drive Vegetation (ACK 1010, CD-R) die
Wahl der Qual lässt, das als zerstörerischen Furor wider die
Natur aufzufassen. Oder sich vom Furor des Vegetativen und
der gnadenlosen Lebensprozesse mitgerissen und zugleich in
Frage gestellt, ja auf verlorenem Posten zu fühlen. Sandstrahlbrausend bringt Ernesto Bohorquez den Antagonismus
mit 'Spirit Against Matter' auf den Punkt. Es verlockt, dem
Peruaner, der in London lebt, Inka-Meme anzudichten. Allerdings fließt der Diagnose, dass grundsätzlich was schief läuft('Structural Failure') und dass jedem versus ein versus entgegensteht, ständig neue Nahrung zu. Bohorquez, der global
vernetzt ist mit Geistes Kindern, die ihr Commitment mit
Vomitkif, Smell The Stench, Trashfuck, Fucktron, Sodoma oder
Shit Noise Records überschreiben, ist auf BAs Radar erstmals
mit "Alice in Rottenland" (2013) zusammen mit Emerge
aufgetaucht. Er hat sein Faible für zischende Power Electronics,
brausenden und brodelnden Harsh Noise und ballernden Power
Noise dazu auch schon als Capitalism mit Peter Zincken, als
Origami Cannibalistika mit Kjetil Hanssen oder als Bohorquez
Bartha mit Krisztián Bartha ausgetobt. Obwohl der Leitspruch"3.5 Billion Years Resistance to Evolution" absolut was hat,haben andere das Dilemma doch schon schöner auf den Punkt
gebracht, wenn ich da an die Hymne denke, die Bert Kalmar &Harry Ruby Groucho Marx in den Mund gelegt haben: "But let's
have one thing understood / Whatever it is, I'm against it!".
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BASKARU (Clichy)
LAURENT PERRIER, wohlbekannt mit Nox und als Cape Fear, Heal, Pylône oder
Zonk't und nicht zuletzt als Macher von Odd Size, gibt nach "Plateform #1" (2014)
mit seinem Dreifaltigkeitsremix von Felix Kubin, Lawrence English und Gianluca
Becuzzi nun auf Plateform #2 (karu:39) eine kollegiale Resonanz auf Francisco
López, Tom Recchion und Christian Zanési. So heißen dann auch die drei
ausgedehnten Tracks, die er ausschließlich aus Material herstellte, das ihm die
Genannten zur Verfügung stellten. Der Spanier mag sich mehr oder weniger
wiedererkennen in mikroelektronischem Gepixel, einem Wischeln, Klingeln und
Knistern, spitzmausfeinemn Gestöber, vogeligem Zwitschern und Gedröhn, dasplastisch und aufbrausend dramatisiert wurde. Der Widerhall auf die LAFMSLegende knüpft weniger an Recchions liebenswertes Mäandern zwischen L.A.
Mantras, Jad Fair und David Toop an, als dass Perrier seine hohlweltliche
Dröhndramatik fortsetzt, mit windig schleifenden und metalloiden Verwerfungen,zwitschermaschinellem Rieselbruch und reich orchestrierter Flagellatenerotik im
Saurierformat. Zanési ist mir ein Begriff als künstlerischer Direktor des INA-GRM
von 2006-2015, ich habe aber nichts von ihm im Ohr, womit ich Perriers Mix
vergleichen könnte. Es erklingt in konsequenter Fortsetzung der dritte Flügel deslócchionésischen Triptychons, als Audioaction aus sirrenden Impulsen undbrausenden, brodelnden, wooshenden Schüben, bis über beide Ohren in der von
Schaeffer, Henry und Reibel freigesetzten Klangflut, in die auch Zanési sein
Lourdeswasser pinkelte. Letzlich erscheint mir jedoch die Quellenlage, ohne dassich sie bestreite, mythisch - Perrier plattformt die ganzen 64 Min. konsistent
perrieristisch.
Mit Glockengeläut hebt Approaching Nothing (karu:40) an, LAWRENCE ENGLISHs
Souvenir aus Vela Luka. In diesem Hafenort auf der Adriainsel Korčula hatten Luc& Brunhild Ferrari in den 1960ern öfters Urlaub gemacht. Der Titel bezieht sich auf
Ferraris "Presque Rien No. 1, le lever du jour au bord de la mer", einem Meilensteinder Klangkunst (wie DKultur es nannte), der dort am Strand entstanden ist. Dochmehr als das, English ist selber dorthin gereist und hat Ferraris Ferieneindrücke zu
seinen eigenen gemacht. Genauer, er überschreibt sie mit seinem eigenen Hören
von Krähen und Grillen, von Booten und kroatischen Stimmen. Alltagsepisoden
innen und außen, Handyanruf, Fliegengesumm, Gezwitscher, Meeresbrandung, fastkeine Kunst, aber natürlich doch ein Hörfilm, ausgewählt und geschnitten undsomit quasi komponiert'. Fahrzeuge dopplern vorrüber, links wird gepiepst, rechts
wird gezirpt, Holz klappert und Wasser schwallt, ein Bootsmotor tuckert, Urlauber
palavern, ein Moped knattert, ein Motorrad wummert, es wird gehupt und gelärmt,mit Kindern und Fußball und ohne. 'Fast nichts' meint nicht, dass es fast nichts zu
hören gibt, das Gegenteil ist der Fall. War es 1967 noch ruhiger als 2013? Oderinteressieren English doch auch andere Klangaspekte? Ein Blaskapelle hebt
windschief an, in einer Küche wird gepoltert, Schaum prickelt, Besoffene singen.
Wie es im Urlaub halt so ist.
53CRÓNICA (Porto)
Es soll ja schon auf Pianisten geschossen worden sein. Unser Organist hier ist
jedenfalls auf den Tasten zusammengebrochen, die Leiche spielt einen minutenlangen Dauerton. Das kann man dann schon mal, wie RAN SLAVIN, Bittersweet
Melodies (Crónica 109~2016) nennen. Unser Mann aus Tel Aviv bleibt sich treu,
seine Sounds, die teils noch aus der Zeit herrühren, als er für Mille Plateaux"Insomniac City" (2004-06) realisierte, kreisen um Szenerien, wo sich fast allesum "Shark Money Sex Fast Entertainment" dreht oder wie hier unter die Kategorie'Murdered Entertainers' fällt. Wobei ich mir das wie von Loustal gemalt imaginiere,
die 'Disrupted Lounge', den 'Fake Sunset'. Loops, Repetitionen, eintönig gefingerte
Pianonoten, geklampfte und getrillerte Strings, verzerrtes Drumming, Beats, diezucken, pieksen und stöchern und einen nicht in Ruhe lassen, dazu wie geträumte
Orchesterfetzen aus dem "Haunted Ballroom" von The Caretaker, knisterndes
Vinyl, ferne Glocken, immer wieder in mahlenden Loops. Schauplätze sind in
Wüsten gesetzte Jetset-Spielplätze wie Dubai ('Dubai Dawn') oder Las Vegas('Sinatra Was Here'). Joseph Lanza hat diese Musik für ins Futurum II gesetzte
Flughäfen 'Elevator Noir' genannt, David Toop sie als 'pink-noir' zu den süßen
Giften gezählt. In den einstürzenden Melodien ('Collapsing Melody') sind schon
die 'Deserted New Buildings' zu ahnen. Slavin spielt dabei mit der dystopischen
Mythopoesie von J. G. Ballard, das Cover zeigt einen blutroten Sonnenuntergang
und ein strahlenverseuchtes Blau und revoziert damit den Katastrophenhorizont
der eskapistischen Tiki-Ära unter dem Kurzschluss von Atom und Bikini, vonBombe und Atoll. Yannis Kyriakides hat auf "Resorts & Ruins" so seine Kindheit
auf Zypern betrauert. Slavin lässt einen schwanken zwischen etwas schon
Vergangenem oder dem, was bald vergeht.
Wie schon @Cs "Ab OVO" geht auch Three-Body Problem (Crónica 111~2016) von
einem Stück des Teatro de Marionetas do Porto aus, will sagen: von der
Bühnenmusik, die P. Tudela & M. Carvalhais für "Agapornis" kreierten. Für dieseAufführung, die sich um Anaïs Nins Erotik und intime Poesie dreht, schichteten sie
Samples der tonlos gepusteten oder trillernden Trompete von Susana Santos
Silva mit solchen der Harfinistin Angelica V. Salvi. Dazu Gongs & Bells von JoãoPais Filipe, Cello & Electronics von Ricardo Jacinto sowie die Stimmfitzel zweier
Schauspieler beim vierten, mit Sleep' überschriebenen von insgesamt neun Parts.
Eingebettet sind diese Klänge in so manches Schnurren und Schweifen, das ich
notgedrungen den ungenannten Synthesizern & Electronics von @C zuschreibe.
Die Handschrift der Stofflieferanten ist jedenfalls nicht immer so deutlich wie
beim Harfenpizzikato von 'Transcendence' und bei Salvis trompetenumschlürftem
Arpeggio und fragilem Picking bei 'Reduction / Reflection'. 'Cage' besteht aus
einem tuckernden Klopfen, in
das sich eine 'feuchtere' Geräuschspur, Trompetenkürzel,
flötende Laute und blechernes
Schrillen mischen. Ob der bruitistisch sirrende und blubbernde Cello-Mix bei 'Prophecy'oder jede andere der Mixturen,
man darf sich den Duktus
zugleich als unzertrennliches
Miteinander von improvisatorisch-erratischer Elektroakustik und langwieriger Studiotüftelei vorstellen.
54

Everest Records (Bern)
Daniel Wihler aka ALPHATRONIC, der sich als "ein Tüftler der alten Schule"versteht und nicht beabsichtigt, eingängige Fastfood-Musik zu produzieren,
ist nach seinen frühen Jahren auf Inzec schon mit "Sonic Landscapes"(2009) und "Cybersyn" (2011) bei Everest Records gelandet. Am 12. Mai
stellte er technico/electric (er_075) vor, bei einer Doppel-Plattentaufe mit
Ormea (er_076) von BIGENERIC, was niemand anderer ist als der als
Grauzone-Eisbär und Kopf des Inzec-Labels bekannte Marco Repetto. Bernwird offenbar als Elektronika-Brutstätte unterschätzt.
Wihler besticht mit launig quarrendem Oldschool-Sound, den er mit verspielter Vielfalt rhythmisiert, wobei er pfiffig zeigt, dass man auch mit
ungraden und mit Breakbeats gut voran kommt und mit Kopfarbeit schöner
und schneller als mit Beinarbeit. War es nicht immer der Traum, statt bloßselber rumzuzappeln die Verhältnisse zum Tanzen zu bringen? Was dazuckt, stakst, knarrt, tüpfelt, zwitschert, knackt und pocht und bei 'Gate
Drive' mit Computerstimme sogar vokalisiert, hat immer einen melodischen
Zug, und der Berner passt gut auf, dass die mehrspurige Polyrhythmik ganz
dem Vergnüglichen zugute kommt. Der Hipness der Generation Laptop mit
ihren mehr oder weniger intelligenten oder tanzbaren Glitches, Clicks + Cuts
und technoiden Mini- und Maximalismen stellt er die noch hipperen Reize
einer älteren Futurama-Fiction entgegen. Als würde er da Jean-Michel Jarre
oder bei 'Hi Voltg' auch den "Koyaaniqatsi"-Glass aufspalten in ein
futuristisches Rokoko mit keyboardistischen Läufen und in poppige Polkadotklangmuster und beides weiterspinnen als eine "Raumpatrouille Orion"Zukunft. Wihlers Eskapismus ist damit eine Wundertüte ohrwurmiger
Melodien, kurioser Verzierungen und düsentriebiger Einfälle, die einenabenteuerlustigen Optimismus ausstrahlen, der eine buntere Welt ausmalt
als sie uns beschert wird.
Marco Repetto hat sich von den Grauzonen ab und der Natur zugewandt.
Ormea ist ein Städtchen im Piemont, Titel wie 'Ayamone', 'Moava', 'Aravon'oder 'Kalikvar' füttern die Phantasie organisch, nicht technoid. Er überstäubt einen Downtempoflow mit Geknister, Gewisper und Brandungsrauschen und richtet das Ohr eher zur Grasnarbe als spacewärts. Sein
Horizont bleibt überschaubar, Synthiedrones und gedämpfter, im Vergleich
mit Alphatronic geradezu monotoner Beat suggerieren ein trippiges Feeling,eine träumerische Atmosphäre. Seine Werkstatt heißt Purpurklangmühle, sodass gut dazu passt, wie 'Prale' als Mahlwerk pocht und klackt. Aber nicht
nur da drehen sich Loops, von naturfarbenen Dröhnwellen umflossen.
Repetto lässt Korn im Rüttelsieb tanzen oder stampft auf dem Dreschboden.
Der Beat weiß als Tamtam von keinem Cyberspace, auch wenn das, was daflötet, womöglich keine Flöte ist. Es gibt Resonanz- und Schnarrsaiten bei
dieser Folktronic, Rasseln, Harmonika und Bordundrone als durchgezogene
Fäden, es gibt sirrende Glissandos oder aufquellende Dröhnwolken als Verzierung und in und über allem eine tänzerische und fließende Bewegtheit.
Zum Handclappingloop von 'Tanar' rieselt Kies, bimbalimt Glockenspiel,federt Draht. Monoton ist einfach nicht das richtige Wort, repetitiv schon
eher, immer mit Drehmomenten, die einen so lange umkreisen, dass sie die
Sinne fixieren und einen, tagträumerisch gestimmt, ein wenig über Zeit undRaum stehen lassen, wo dann nur noch feinstes Knistern zu hören ist.
'Aravon' tut nur 'primitiv', ist aber mit auch zischendem Beat undschweifender Harmonik nicht wirklich simpel. 'Kalivar' hat zum Ausklangeine melancholische Tönung, etwas Abendrotes und Dämmriges, Vögel
ziehen davon, die Baumkronen rauschen, eine leise Wehmut bleibt zurück.
55

LANTERN (Tokyo)
Von der Höhe eines Leuchtturms etwas auszustrahlen, das vom
Ausguck hoch am Mast ersehnt und erspäht wird - die Schatzinsel,
Ithaka, die Inseln der Erinnerung - , das ist der Anspruch dieses
Labels, das mit Martin Schulte und Sebastian Zangar Musiker offeriert,
die das gute Auge dafür haben. Auch KITA KOUHEI in Kyoto gehört
dazu, nun erneut mit Akashic Records (LANT019) und einer anderen
Beagle-Forschungsreise nach dem Ursprung der Arten, aber mehrnoch einer 'Beautiful World'. Ausgerüstet mit Kompass, einer 'Collage
of Remembrance' und einem 'Sense of Nostalgia'. Als läge das
Gesuchte nicht vor, sondern hinter uns, verschüttet und vergessen,
nur bewahrt im 'Weltgedächtnis' der titelgebenden "Akasha-Chronik".
Schlag nach bei Madame Blavatsky und C. W. Leadbeater. Eher eine
westliche Projektion als indischen Ursprungs, hat Rudolf Steiner diesetheosophische Fiktion anthroposophisch aufgegriffen als rückwärts
gerichteten, hellseherischen Blick für das Übersinnliche, als kollektives Gedächtnis für das Mögliche. Auch in Japan finden solche
esoterischen 'Geheimnisse' ihren Widerhall, wenn Kohei nach der'Water Door' und der Morgenröte ('Aurora Signal') des WassermannZeitalters Ausschau hält. Ohne Worte wird der Klang von sprudelndem
Wasser zu Piano, Toy Piano, Synthiegewölk, Vogelgezwitscher,
Kalimba oder bebender Flöte zum audiopoetischen Geklingel, dasseinen Überbau auflöst in skurriles, womöglich ironisches, jedenfalls
nicht unspaßiges Eiapopeia. Mit prickelndem Knickknack, übersinnlichem Morse- oder auch mal simplem 4/4-Beat und ständig
polymorphenden Fluktuationen zu Klimperübungen schlichter FürElise-Figuren und Glasperlenkaskaden. Die Unmasse 'störender' Risseund stotternder Brüche dürfte freilich ausschließen, die zarten Ohren
der Aquarius-Hörigen zu erobern, auch nicht, wenn Takayama Naoko
dazu die Windrose, die Wehmut und ihre Schönheitscreme besingt.
Was als zartes Gitarrengeflicker anhebt, türmt sich mit holzigem
Geknatter, Kopfstimmensingsang und immer Synthiespuren zu'Stockholm I See You', dem Opener von City Rivers (LANT020), dem
Debut von Thomas Whitfiled aka SIMPLE EYYES. Klingelnde Gitarre ist
dabei ebenso grundlegend, wie das Schichten und Summieren vonKlangspuren zu kaskadierendem Flow aus zuckenden Repetitionen.
Mit ätherischem Gesang, der mit 'River Dreams', 'Sleepy Kids' und'Weird Vision' aus seiner fehlenden Bodenhaftung kein Geheimnis
macht. Pianistisches Wellengekräusel, ein Harmonikabordun, 'India,
The Dancer' ist vieles, nur nicht indisch. Ob aufgedrehtes D'n'BGeknatter das Richtige ist, um die Kinder ins Bett zu bringen? Der
Brite tobt da eher genüsslich ein Zappelphilip-Syndrom aus, bevor er
von seltsamen Traumgesichtern heimgesucht wird, mit verwehtem
Singsang, mäandernder Harmonik und einer sirrendem Irritation. Bei'Circles' klappert ein Webstuhl zu pochenden Achteln und knatterndem, flötendem, harfendem Vielerlei mit Singsang und surrenden
Wooshes. 'Real Love' beginnt als Balafonloop, schlingt Stimmfetzen
um sich und hat bald mehr Ringe als der Saturn. Beats, Klingklang,Gesang, als Remix von 34423 (Miyoshi Fumi) gleich erst noch
beschleunigt, dann entzerrt als getragene Synthiehymne zu sanftquallendem Drehmoment, bis hin zur Reprise des tuckernden
Uptempogrooves, den sie zuletzt knarrend zum Stillstand schraubt.
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Editions Mego (Wien)
KLARA LEWIS gibt sich auf Too (eMEGO210), ihrem zweiten Auftritt
beim Wiener Label für Thinking Fellers, einsilbig, was die Titel angeht:'View', 'Twist', 'Else', 'Want', 'Once', 'Try', 'Us'. Mit einer strahlenden
Ausnahme: 'Beaming'. Klanglich lässt die junge Schwedin eine
rauschende Woge sich ergießen, mit schimmerndem Saum undinwendigem Puls. Der zeigt sich eisenhaltig, mit schleifendem
Drehmoment und nervösem Tuckern. Die schleifende Unschärfe
erinnert ein wenig an Philip Jeck, aber gab es bei dem je Vogelgezwitscher? Stampfend schleppt sich Lewis' Melancholie dahin, mit
geisterhaften Fitzeln von Frauengesang. Die Dröhnwellen pulsieren,
als verzerrt schillernde Brandung. Dunkel pocht das Herz, was sonstsoll es auch tun? Mit orgeligen Dröhnschwaden als summendem
Phantomchor. Sehnend bläst die Wunschmaschine Trübsal, wie derSchatten Mahlerscher Posaunen, dazu ein hastender Beat. ÜberAlltagsgeräusche wie Schritte und Stimmen, eine osteuropäische (?)
Bahnhofsdurchsage und gestörten Radiopop wölbt ein summender
Chor eine dunkle Kuppel. Weder der Jeck-Touch noch der Alltagseinbruch erscheinen mir zufällig. Schließlich hat Lewis bei Simon
Fisher Turners "New Berlin Symphony" (zu Walter Ruttmanns "Die
Sinfonie der Großstadt") mit Philippe Langlois Bekanntschaft geschlossen und kennt daher dessen in "Les cloches d’Atlantis, Musiqueélectroacoustique et cinéma" dargelegten Vorstellungen von Klangkunst als Archäologie und Historiographie. Nach solchen Schärfen
und Rissen bildet wieder das dröhnende Moll den Horizont, als Kokon
für ein brütendes Gären und Schwellen, das erneut als Chor aufblüht.
Dann pocht noch einmal ein Puls zu flimmernd sirrender und dunkel
wabernder Vagheit. Zuletzt: Beifall als V-Effekt und Begrüßung eines
Drumbeats, zu dessen groovigem Loop sich Dröhnschwaden und helle
Synthiestöße mit leicht euphorisiertem Andrang mischen.
Der Mego-Macher und KinderTotenLied-Dröhner Peter Rehberg aka
PITA hat sein neues Solo-Album Thomas Jerome Newton gewidmet,
was sich als Hommage an David Bowie entpuppt, der den "Mann, dervom Himmel fiel" verkörpert hat. Es liegt also nahe, die sieben Tracks
von Get It (eMEGO218) als Sonic Fiction zu hören, auch wenn diealphanumerischen Titel - 'Fvo', 'S200729', 'Mfbk' etc. - dazu wenig
Anregung bieten. Und die Sounds? 'Fvo' ist ein dröhnminimalistischer
kleiner Trip, '20150609 I' eine martialisch schnarrende und zuckende
Ballerei. 'Aahn' kitzelt die Sensoren mit metalloiden, fein flatternden
und dunkel rumorenden Reizen, ein Morsebeat beginnt zu pochen, ob
irdisch oder alien bleibt unklar. 'Line Angel' mäandert als synthetischschimmernder, auch wieder metalloider Klingklang mit kristallinem
Schauer. 'S200729' gerät als ohrwurmig kreisende Moogmelodie auf
ganz fürchterlich kakophone Abwege, ein Härtetest für Raumkapsel
und Zahnplompen. Bei '9U2016' scheint das Schlimmste überstanden,
auch wenn da immer noch raue Kaskaden brausend nachhallen undharsche Beats ins transparente Beinahenichts platzen. Mit 'Mfbk' hat
man dann den elysischen Raumsektor erreicht, synthetische Harmonik labt die wunde Seele mit balsamischen Drones und himmlischbrummendem Georgel. Kein blank geputzter Regenbogen, aber docheine sublime Impression von Ankunft, entbunden von Raum und Zeit .

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Room40 (Red Hill, Queensland)Als das Neue Rom wurden schon Konstantinopel und Moskau bezeichnet und in
jüngerer Zeit die Weltmacht Amerika. Wenn mit Tomasz Bednarczyk ein kleiner
Mann in Polen sich NEW ROME nennt, dann zielt das wohl weniger auf den
mächtigen Zustand eines Reiches ab als auf den dekadenten. Aber der neue Römer
lässt zwischen 'Tumble' und 'Leaving', zwischen 'Cat' und 'Venus', vieles und mit derÜberschrift Nowhere (RM478) letztlich alles im Vagen. Unstrittig ist unser mit"Summer Feelings" und "Painting Sky Together" bereits Room40-einschlägiger
Mann mit melancholisch angehauchtem Georgel ein großer Dröhner. Für Leid undUnglück sensibel, sehnt er sich nach Inseln oder nach einem Glauben, nach
Gleichgewicht ('Balance') und vor allem danach, hier wegzukommen ( 'Voyage','Leaving') und anderswo anders und neu anzufangen ('Beginning'). Ich denke, mandarf ihn ungestraft einen Eskapisten nennen. Er ballt seine Gefühle in berghoch
quallende Dröhnwolken, in mächtiges Georgel, auch wenn der Synthie da die
Kirchenorgel simuliert. Gelegentlich durchzuckt er eine der Wolken mit schnellen
Jarre-Wellen, was, auch wenn das die Wolke wenig berührt, das verhangene Gefühl
mit Aufbruchstimmung aufputscht. Es dröhnt danach bewegter, auch mit mehr
Glanz, einem helleren Schimmern. 'Turpentine' steigert noch das Helle undBewegte, mit tänzelnden, rippeligen Wellen und munterem Getüpfel. 'Venus' pulst inmonotonen Sekunden, die in eine rauschende, dröhnende Gegenströmung geraten,
auf der man von Nirgendwo nach Nirgendwo driftet, mit besonders elegischem
Feeling. 'Dive' pulst und quallt mit Herzschlag, den Ausklang und Abschiedgestalten ein flatternder Beat und sirrendes Beben, die sich über den Orgelton
erheben. Aber ob sie sich auch darüber hinweg setzen? Und will ein redlicher
Eskapist das überhaupt?
In welchen Käfig will der neonationalistische Wahn jemanden wie PIERCEWARNECKE eigentlich stecken? Geboren in Kalifornien, hat er lange in Frankreichgelebt, in Boston und Berlin studiert und lehrt nun wiederum in Valencia. Er hat mit
Frank Bretschneider als Sinn + Form gearbeitet und in Genf versucht, mit dem
Perkussionisten Rodolphe Loubatiere über okkulte Räume und Nicht-Orte ins
Nichts vorzustoßen. 'Fragments' auf "Non-Lieu" (2013) weist schon hin auf Memory
Fragments (RM479), eine Mixtur aus Electronics, Field Recordings und Instrumentalklängen, wie sie mit dem Umlaut-Saxophonisten Pierre Borel ein weiterer
Bekannter beisteuert. Warnecke spielt dabei mit Gedanken, die Jorge Luis Borges
als Prolog seinem Gedichtband "Lob des Schattens" voran stellte. Er nennt da alseine seiner Regeln das Einführen leichter Ungewissheiten, da die Wirklichkeit
genau sei und das Gedächnis nicht. David Markson ließ seine Protagonistin darüber
das ganze Buch schreiben, das man als "Wittgensteins Mätresse" kennt. Warnecke
verwischt bei seiner zwiefältigen Memory-Suite 'Hidden beyond the rays of sunlight'
und 'As the cold dust of time settled' die Präzision seiner Samples, um sie derWirklichkeit im Kopf anzugleichen. Fragmentiert, überlagert, gefaltet undgeflochten, halb vergessen. Dunkle Pianoschläge fallen auf Gedröhn von Gitarre,von Feedback, mit noch mehr Sustain als bei Morton Feldman. Surrende undschimmernde Wellen durchziehen stehenden und quellenden Orgelsound, der zu
beben, zu schweifen, zu flimmern beginnt und dann verstummt, so dass man
Steinchen wispern hört, den Wind und das Meer. Dann wieder Drones, impulsiv
durchblitzt und katastrophisch gestört. Und wieder raunend gedämpft oder surrend
aufbrausend, mit dunkelsten Pianonoten, die als Leitmotiv kommen und gehen.
Drones wellen sich im Regen, werden von Schnäuzchen umstöbert, Holzbalken
poltern. Auch der Regen braust in Schüben wieder auf. Ein Kontrabass knurrt. Dochwelche Erinnerung verbirgt sich im hauchzarten 'A Snake in Her Hair', das, vonelektronischen Grillen bezirpt, so sonor vorüberzieht?
58

SUBSTANTIA INNOMINATADRONE RECORDS (Bremen)"Moljebka Pvlse search for the place where everything you can imagine
is real." Ist das nicht eine schaurige Vorstellung? Haben andere Wesen
diesen Ort nicht schon gefunden? Und es ist 'unsere Welt', mit uns als
Statisten, als Spielfiguren einer wahr gewordenen Phantasie, so
rücksichtslos, pervers und unschuldig, wie Phantasien nun mal sind?
Warum sie wahr machen? Streben wir nicht besser danach, das Wahre
und Allzuwahre so aufzufassen, als wär's ein Traum, ein Theaterstück,eine Imagination? Denn das Reale, das ist das, was Harry Caul findet(der Abhörspezialist in Coppolas "The Conversation"), wenn er den
Klodeckel öffnet, das, was Marion Crane erblickt, während ihr Leben im
Abfluss der "Psycho"-Dusche verrinnt (so Slavoj Zizek als Perverts'
Guide to Everything). Eine Ahnung davon schimmert auf dem Schwarzweiß-Negativ der Erkenntnis: In Love and Death You are Alone (SUB-21,
10", clear vinyl). Der Schwede Mathias Josefson ist als MOLJEBKAPVLSE fixiert auf das 'Dunkl' und auf 'Dunkla Dunkla Musik'. Wie Darwinüber die Entstehung der Arten gegrübelt hat, so Josefson über die
Entstehung des Leids ('On the Origin of Suffering'). Hier lässt er mit
amplified objects, analogue synthesizers, guitars and field recordingseine stehende Orgelwelle dröhnen. Als eine Zeitmauer, die einen Hortus
conclusus umschirmt, aus dem kurz Vogelgezwitscher zu hören ist unddann auch raunender Gesang. Der erste Drone schimmert im Vorschein
größerer Helligkeit, ohne dass es heller wird oder durchlässiger, derzweite zieht, dunkel durchpulst, surrend dahin. Das mag locken, trösten,melancholisch stimmen, es ist Klang gewordene Uneindeutigkeit.
Ich weiß nicht, wie Cedric Peyronnet zwischen real und imaginär
unterscheidet. Es sei denn, man nimmt seine Klangbilder als TOY
BIZARRE als seine Antworten darauf. kdi dctb 180 (SUB-22, 10", clear
vinyl) bildet zusammen mit "kdi dctb 039" (Ferns Recordings, 2007) und'well, wind, wood, night, plane - kdi dctb 151' (untitled split w/ Dale Lloyd,Bremsstrahlung, 2006) eine Trilogie. Verschiebungen und Verschleifungen mit steinigem Beigeschmack münden im sprudeligen Gegluckse
eines kleinen Bachs. Peyronnet findet sein Eden überall, in Winkeln derNatur, die dem bloßen Auge vermutlich unscheinbar erscheinen. Weder
braucht er noch verleiht er den Orten oder der Natur als solcher einenbesonderen Glanz, sein Wasser ist kein Jungbrunnen, seine klackenden
Steine sind Steine, sein Wind Wind und nicht einmal von anderem
Planeten. Allerdings verbindet er mit dem Fundort seiner Klänge hierKindheitserinnerungen, die frühe Ahnung von etwas Unbekanntem am
Ende eines Waldpfades. Das sucht und braucht er offenbar, Orte für sich,abseits der Trampelpfade. Einen Genius loci, der ihm Durchlässigkeit
und Transformation ermöglicht. Auch diesmal morpht wieder Griffiges zu
Unfestem, zu Unbekanntem, das aber zu raunen, fast zu sprechen oderzu wispern, zu flüstern beginnt. Und kehrt zurück zu Konkretem. Aberwie konkret ist dieses Flattern und Rubbeln, was fließt, was brodelt da?
Peyronnet fasst sein Material an, wie ein Graveur, lässt es lebendig
erscheinen unter seinen Waldläuferfüßen, spielt es wie Burkhard Beins
seine Trommel, d. h. mit kreisenden Bewegungen. Er lässt etwas Feines
wie künstliche Insekten oder Vögel in unwirklichem Laub prickeln und
knistern und etwas Raues knarren in einem von Sekunden durchtickten
Loop. Erst ganz zuletzt sprechen wieder Vögel selber.
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Selfed (SUB-23, 2 x 10") von KRENG lässt mich inmehrfacher Hinsicht die Augenbrauen hochziehen und meine Augen aufleuchten. Erstmal
laufen die Scheiben auf 45 rpm, und dann ist
noch die erste rauchig blau eingefärbt und die
zweite rotschlierig, zudem nur einseitig bespielt,
da auf die Rückseite die Daten graviert sind. Zu
hören ist die Musik, die der Belgier geliefert hat
für die gleichnamige Tanzchoreographie vonKevin Trappeniers, dessen suggestive Fotokunst
das Klappalbum ziert. Miterschaffen und getanzt
von Dagmar Dachauer, fand die Aufführung 2014
in Ljubljana statt. Vordergründig geht es da um
die Selbstbefruchtung im Pflanzenreich, imeigentlichen Sinn aber um die Aufhebung derTrennung von Fleisch und Geist und die Überwindung der Beschränkungen, die Fleisch undGeist dem Selbst zu setzen scheinen. Zu hören
ist ein Schleifen und Flattern und der Einsatz
eines freien Saxophons, das aber abreißt für die
Anmutung einer ätherisch vokalisierenden
Frauenstimme, mit weiterem Geflatter, einem
schwachen Pochen und jetzt vielleicht Walfischgesang zu dunkler Männerstimme? Alles
sehr geheimnisvoll, verhuscht und undurchsichtig ins Blaue gehaucht. Dröhnend webt
Pepijn Caudron am Geheimnis weiter, tupft vage,
melancholisch-zarte Pianonoten und lässt zwei
Trompeten einen sanften Halteton spinnen.
Atemzüge setzen ein und Phantombariton undGeistersopran driften durchs Gespinst. Pulsschlag knufft wie schon eingesargt in der Gruft.
Piano, Cello und ein Schatten von Elektrobeat
spielen sanft bedröhnte Dunkelkammermusik,
die mit allertristestem Piano und gedämpfem
Pochen den Schlaf von Schneewittchen, den
Schlaf der Vernunft hütet, die aber auch perfekt
taugt für den Fahrstuhl ins Unterbewusste.

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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
NATALIE BERIDZE Guliagava (Monika Enterprise, Monika87): Electropop aus
Tiflis, aber ganz angepasst an jene posteuphorische Internationale, die stattძვირფასო Love sagt und singt. Denn die junge Georgierin, die eine Zeit lang in
Berlin gelebt und als Tba Scheiben bei Max Ernst und Monika Enterprise
herausgebracht hat, sie singt mit leicht melancholisch angedunkeltem Sopran,dem dann auch Sand im elektronischen Getriebe entspricht. Der Beat bei'Fishermen 2015' ist jedenfalls schleifend und schnappend und auch die
orchestrale Pracht bei 'Hello' reibt sich an Widerständen und der Gesangdringt nur schwer zur Verständlichkeit durch. Der Flow steht wie in Gegenwind
und schleppt zuckende Kaskaden hinter sich her. Vielspuriges Durcheinander
lässt aber bei aller Verunklarung doch auch die Überzeugung durchschimmern, dass das Licht die Oberhand über das Dunkel behält: If you ask
me, the light is winning. Der Gesang dämpft sich manchmal auf ein bloßes
Sprechen, fast Wispern. Bei drei Tracks unterstützt von ihrem Landsmann
Gacha Bakradze, dessen Handschrift in den Beats von 'Those Things' gut zu
hören ist, versucht sich Beridze vom Ballast des Vergangenen zu befreien('Museum on your Back') und neue Abwege zu finden ('Tore up all my Maps').
Weder die starke Erregung der Sounds noch ein hohes Tempo des Beatskönnen den Grauschleier abschütteln, der diese Poesie überzieht, nicht bei'Docha with Fading Grey' und schon gar nicht bei der Tristesse von 'Black
Spring' und dem Zwielicht von 'Opening Night'.
CELER Inside the Head of Gods (Two Acorns, 2A10): Mit diesen zart
schweifenden Orgeldrones im Ohr kann man via http://finaleartfile.com/whatsmy-name-taichi-kondo/ per Slideshow durch die Bildergalerie in Manila
promenieren, die die erste Einzelausstellung von Taichi Kondo zeigt. Das
titelgebende Gemälde, eine krypto-surreale Ikonographie mit Kugeln, Pyramide,
einem Pharaonen- und einem Löwenköpfchen, Regenbogen und Nachthimmel
ist dabei nur eine von einem Dutzend seltsamer Imaginationen des japanischphilippinischen Künstlers. Es gibt
vier Selbstporträts als Kopf inverschiedenen Schuhen, neoprimitivistisch, mit blauer Krawatte,
mundmalend oder mit Batmansignet. Figuren wie aus einem
Kinderbuch machen Urlaub am
Strand, andere sind als Regenb o ge n i n s u l a n e r d e m H i mmel
schon nahe. Kondos Eden beherrscht der Baum des bunten
Lebens, kein Baum der bitteren
Erkenntnis. Statt eines Erzengels
hütet ein ulkiger Gnom mit gezücktem Schwert die delphinischphantastische Wonne und das
Fest des Lebens. Doch jeder Schritt wirft die Frage auf: Oase mit Palmen, oder
Gräberfeld mit Kreuzen? 'Hell or Heaven'? Mittendrin das Schuhwerk der Selbstporträts und ein Kopf mit aufgerissenem Maul. Spinne ich, oder warum kommt
mir zu 'Inside the head of Gods' Dürers 'Melancholia I' in den Sinn? Die Kugel,
der Regenbogen, die Gestirne am Himmel, da die Pyramide, dort der Polyeder,überhaupt die symbolische Verrätselung. Celer mischt sich da nicht ein, sein
Klang ist nur eine Tönung, ein Schweben, das Kondos Rätsel in der Schwebe lässt.
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ANDREW CHALK, RALF WEHOWSKY &ERIC LANZILLOTTA Yang-Tul (Cold Spring,
CSR220CD): Als "Eine internationale
Sound-Collaboration, eine ÜberkreuzRecycling-Geschichte", habe ich, lang ist's
her, "Yang-Tul" in BA 34 vorgestellt. Und
konstatiert, dass die kurz vor Jahreswechsel 1998/99 erschienene AnomalousLP NOM3 "durch das organisch grünschlierige Covergemälde von Andrew Chalkbereits optisch aufreizend wirkt. Auf dem
blauen Vinyl enthalten ist dann mit 'Wycha'
eine Komposition von Chalk, die aus
Material von RLW entstanden ist. Feine,ominöse Brummtöne schwellen auf und ab
und werden durch noch undefinierbarere
Sied- und Brodelgeräusche und vagen
Metallklingklang hinterfüttert und zermurmelt. Wehowskys Seite 'Chalawy'
verwendet umgekehrt Ausgangsmaterial
von Chalk und Eric Lanzillotta. Aus völliger
Stille emaniert ein grauer Geräuschnebel,
dumpfes Knurpsen über einem Hauch vonGedröhn. Bei normaler Zimmerlautstärke
kaum hörbar, setzt Knistern und Schabenerste Akzente. Und langsam nimmt das
Dröhnen zu, ohne dass man entziffern
könnte, womit da immer lauter hantiert,
geklopft und gerappelt wird. Versucht Dr.
Wehowsky sein Fahrrad zu reparieren,einen zähen Paragraphen zu biegen, seiner
kleinen Sonja einen Hampelmann zu
basteln? Womit terrorisiert er seine Nachbarn? "Tulpas", "Tulpas" ohne Ende?" Dielängst große Sonja wird sich wohl inzwischen ihre eigenen Hampelmänner greifen.
Beim Wiederhören erscheint mir der Metallklingklang weniger vage als glockig und indieser Glockigkeit erscheint er mir auchdem schrottig-perkussiven Gewerke bei'Chalawy' beigemischt. Zusammen mit
einem vagen Anhauch von Blockflöte.
Beides reicht nicht wirklich für eine weihnachtliche Grundstimmung. Nicht deutlich
genug habe ich damals das stürmische
Brausen erfasst, das Fauchen und Toben,
zu dem 'Chalawy' anschwillt. Kurz, klassische Akusmatik, hochgradig ominös,
sprich, vieles, fast alles bleibt hinter dem
Vorhang und lässt den Gedanken freien
Spielraum. Yang-Tul meint übrigens eineTulpa zweiter Ordnung, wenn also eine
Gestalt, die der Vorstellungs- oder Willenskraft entsprungen ist, wiederum eine Kopfgeburt erzeugt.

B JA R N I G U N NA R S S O N Pat h s(Granny Records, Granny 16): Die
Granny-Posse in Thessaloniki, mit
Good Luck mr. Gorsky (Savvas Metaxas, Spyros Emmanouilidis & Thanasis Papadopoulos), Eventless Plot
(Vasilis Liolios, Aris Giatas & Yiannis
Tsirikoglou), Hana (= Papadopoulos),Inverz (= Metaxas) und Sister Overdrive (Yannis Kotsonis) hat bisher mit
Giovanni Lami aus Ravenna und
Nicola Ratti aus Mailand ihrem griechischen Ästhetizismus eine transadriatische Tönung gegeben. Mit dem
Isländer Gunnarsson, der am Institut
für Sonologie des Royal Conservatoryin The Hague Algorithmische Komposition und Computermusik lehrt,
wird der offene Horizont noch mehr
verdeutlicht. Nicht ohne durch das
obligatorische Artwork von Opora dasgranny-verwöhnte Auge zu befriedigen. Bjarni lässt Pulsare und Schnurrer durch den Raum driften, oder sinddas Schiffsmotoren, mit Echolot
belauscht? Schnell kippt die Suggestion aber schon ins Intra- undInframolekulare, zu elektronenmikrophonierten Brüchen und Kollisionen in
Dimensionen, die den menschlichen
Sinnen unzugänglich sind. Dort klickt
und knarzt, prasselt, rieselt, flimmert
und brodelt es bei den Verwirbelungen und Karambolagen schwirrend
sirrender Partikel. Der Vorüberzug
dicker Protonen und deren pulsierende Verwerfungen lassen all den
andern Quark verstummen, bevor es
wieder Strahlung hagelt, dass die
Geigerzähler prickeln. Selbst Seismographen bekommen einen leichten
Fieberausschlag unter Bjarnis Vergrößerungsfaktor. Die Einbildungskraft formatiert unwillkürlich selbst
das Winzigste auf Steinschlagformat,
auf Saus und Braus, auf Brainfuckaction für einen sich rasierenden
Affen. 'Ubieties', 'Mecolico', 'Pulsatiles', 'Verlat' und 'Gallivant' lauten
die Überschriften, wobei Ersteres das
Dasein von Etwas im Raum verortet
und Letzteres recht treffend das
Herumscharwenzeln von Noisepartikeln benennt.

62

GURU HOST Meteor Gallery(Wonderyou, WNDU014): Nervöse,
jedenfalls quicklebendige Electronics mit Keyboards & Synthesizer,
Drums & Percussion. Mitsuhisa
Sakaguchi bestimmt den Duktus mit
munterer Pianistik ('Ryusei') oderschrägem, kristallinem Keysgestocher ('Haliaeetus'), Yoshiyuki
Ichiraku sorgt gleichzeitig für Drive
und geräuschhaft-perkussive Akzente und Verzierungen, mit avariety of junk, bubbled water...etc.
Strammes Klopfen wird zwitschernd und schnarrend, funkelnd
und knarzend umschwärmt, und
mir bleibt kaum die Zeit, in Haliaeetus S e eadler zu erkennen.
'Astrowalk' ist ein Nachtspaziergang zu windspiellerischem Klingklang und Sternenlichtgeklimper.
'Sense of Elephant' meint offenbar
den Zartsinn, der sich für Elefanten
in Porzellanläden empfiehlt, dereine tupft wieder kristallin umeinander, der andere klopft federleicht und leitet dann mit Trommelchen den Abmarsch. Bei 'Neuronee' knarrt, knistert und blubbertes, Sakaguchi wählt weiche Klänge,damit da nichts überkocht. Dafürdrückt er bei 'Nova Sunset' wieder
entschlossener die Tasten, aberimmer noch weich und orgelig,
während sein Partner mit Kürzeln
und Körnchen umeinander flickert.
Quicke Pianistik führt schließlich zu
einem wie mit Akkordeon gepumpten Reigen, an dem die nervöse Pixelei abprallt. Ein Trommelloop dreht sich zu brummigen
und hell gequetschten Synthiesounds als 'Junk Egg', gerät ausder Spur, findet wieder seinen
Drehmoment, um erneut zu vergurken und so zum Dritten, eifrig
bezwitschert. Winzige, impulsive
Kritzel-, Funkel- und Rassellautegestalten zu Orgelgewaber 'Halo',das sich verdichtend und mit gedämpftem Puls anschwillt zu einer
Dröhnspur mit funkelndem undrauschendem Schweif. Die sichdavonmacht, wohin auch immer.

J O N T Y H A R R I S O N Vo y a ge s ( e m p re i n t e s
DIGITALes, IMED 16139): Auch mit 'Espacescachés', dem dritten Drilling neben 'Hidden
Vistas' und 'Secret Horizons', scheint der emeritierte Professor, jahrzehntelang der führende
Kopf der Elektroakustik in Birmingham, durchzuatmen und seine neue Freiheit zu genießen. Als
Faun auf der Wiese, unter Vögeln und einem
Flugzeug, das am Himmel kreuzt. Er schaut (hört)
Pingpongspielern zu und anderen Bewohnern
einer Parklandschaft, quakenden, zwitschernden,
blökenden und musizierenden. Das Roaratorium
wird aber zunehmend desorientierter, um die
Füße plätschert die Themse durch einen Bahnhof,
während schon Gebetsrufe von Minaretten
schallen. Regentropfen werden zu Feuerwerkskrachern, Türen seufzen, Glocken läuten. Klingt
es so im Kopf eines alten Weltreisenden? Klingt
es nicht in allen Köpfen so? Den einen als
kosmopolitisches Allüberall, den andern als
Totenglocken des multikultizersetzen Abendlands? 'Going / Places' vertieft das Von-Ort-zuOrt-Motiv als einstündiger 'Rough Guide to Sonic
Travelling'. Ohne (erneut) einen Zug oder ein
Flugzeug besteigen zu müssen, einfach durch
Blättern und Schmökern in Harrisons Klangbibliothek, wird die Phantasie, teils auch die
Erinnerung, bespielt mit Illusionen von Reisen,
von Teleportation. Wirklichkeiten changieren als
surreale und virtuelle Raumsuggestionen. Ebennoch an italienischen Bahnhöfen oder Mitten in
Marrakesch, nun schon unter Grillen in Australienoder unter isländischen Vögeln. Von dortigen
Gletschern fährt eine Dampflok direkt ins antipodische Queensland oder mit stöhnendem
Makrofon durch Ohio. Die Queen Mary legt mit
muhenden Hornstößen und einem Hupkonzert in
Sydney ab und zieht als nächstes an Korfu vorbei.
Kaianlagen zerren an ihrer Verankerung, das
Mikrophon taucht bis runter ins Korallenriff. In
Montpellier wird für Freiheiten demonstriert, dasMittelmeer gluckst ums poröse Griechenland,
Bostoner Yachten knarren im Regenwald vonBorneo. Marokkanische Pfeifen und Trommeln undmexikanische Dudelsäcke mischen sich zur Basler
Fasnacht. Von einem Feuerwerk in Thailand kehrt
man durch den Eurotunnel zurück. Muezzinrufe
pendeln zwischen Istanbul und Marrakesch,Flugreisende zwischen Bangkok und Brisbane,
Storchenschnäbel beklappern Gondolieri in
Venedig und Marktschreier in Melbourne. Ist die
totale touristische Mobilmachung letztlich nicht
doch Kopfsache?

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LXMP Zony w pracy (Lado ABC
A/18): Soso, Piotr und Maciospielen, während (weil?) Annaund Zofia arbeiten. Der letzte
Streich von Piotr Zabrodzki &Macio Moretti war "Back To The
Future Shock", eine Hommagean Herbie Hancock und die
futuristischen 1980er. Jetzt
gingen sie noch etwas weiterzurück in die Zukunft, sprich, in
die Zeit, als Fortschritt und
Zukunft noch gemacht wurden.
Mit 'Brasilia' erinnern sie an
Lúcio Costa und Oscar Niemeyer, nach deren Plänen 1960
Brasiliens neue Hauptstadt
entstand. Und verraten damit
gleich Zabrodzkis Combo Organund Synthesizer als ihre Zeitmaschinen in die Take-me-tothe-Moon-Ära. Als Sternentor
dient ihnen "Moon Gas", einSpace Age Pop-Klassiker, den
Dick Hyman mit Lowrey-Orgel,
Ondes Martinot und der Yma
Sumac-Stimme von Mary Mayo
1963 realisiert hat. Nur dass es
bei den beiden Kosmonauten
dann doch ganz anders pocht
und knattert, heftiger, muskulöser, ostinater, schneller, 'primitiver', 'polnischer'. Mit Drehwurmeffekten und Gabberfuror,
zugleich virtuos und technodebil. 'Kosmos Teil 1' ist dagegen komisch verschleppt und
es fehlt nur die Analoge Halluzinelle, um mit ihr dazu zu
schwofen. 'Teil 2' hat nur 7 Sekunden und 3 Töne. Überhaupt
ist da vieles komisch und wie
mit Biogas betrieben. 'Buzia z
buzi' funkt dann sogar wie Hancock und zündet den Gitarrenturbo, 'Universam' mischt ko(s)misches Gezwitscher mit Synthbassgefurze. Und 'Mancinho'
gibt aus seinem ulkigen Duktus
heraus ganz un-mancini-mäßig
Gas bis zum Anschlag. Nächster
Verwandter? Talibam!?

STEVE MACLEAN Ordinary Objects
and Other Distractions (ReR Megacorp, ReRSM7): Wenn dieser von
ReR treu gefeaturete Professor am
Berklee College of Music in Boston
von Zen spricht, dann hat er Lebensweisheiten seines verstorbenen Vaters im Ohr wie: 'Some Days Are
Better Than Others'. Und wenn voneinem Propheten die Rede ist, dann
ist das Prophet 8-Modul gemeint.
Seine Musique concrète vereint mit
spielerischer Nonchalance Gewöhnliches und Althergebrachtes mit
Hitech, mit einem Hauptakzent auf
dem Rhythmischen. Da klackt immer
wieder ein Tischtennisball zwischen
Didgeridoo und Marimba, da klopft
ein Kartonköcher zwischen Maschinenbeat und der Klingel am Hotelempfang, in eiligen Achteln oderbeschleunigten 16teln. Das Grollen
aus der australischen Steinzeit ist
zeitgenössisch zu Roland Jupiter 80
und anderen Fantom-en. Die Elektronik gackert wie Hühner, Beats aus
Afrika, Asien und den beiden Amerikas kaskadieren wie Duchamps
Akt, der die Treppe herab steigt.
Eine Kora mischt sich zu Pingpong,
Dopplereffekt, sprudelnder Synthieharmonik und zuckendem Automatentakt. Xylophongetüpfel mischt
sich zu Sound, dem kein Wurm,sondern allenfalls ein Virus etwas
anhaben kann. Exotica bietet sichals Etikett noch eher an als Drum'n'Bass oder sonst was. MacLean
folgt keiner anderen Logik als derdes Verspielten und verfolgt als
oberstes Interesse die Suggestion
von heiterer Leichtigkeit. 'The Prophet' trillert, funkelt und schliert. An
einem der besseren Tage hört man
am offenen Fenster Möven undKrähen sich unter japanische Tagträumerei mischen und wie Boote
dahin ziehen. 'As Things Go...' dreht
sich zuletzt als besonders launiger
Tong-Bam-Loop mit geharftem Gerippel, klimpernden Vibes und monoton getwangter Bassgitarre.

64Überrascht von der faktizität der absurden ereignisse staune ich die welt anreiße auf die augen wasche mir die ohren renne was ich kann schreie dir ins
leben damit auch du den mund öffnest!!!
NON TOXIQUE LOST AGAIN
Wir erinnern uns, 2012 - BA 73 - NTL steuerte dazu "ZeitRast LeTempsPasseVite
TimeFlies" bei mit starken Argumenten für die Produktion von Egalität und gegendas Nichtwissenwollen. Dem folgte 2013 "Aphasie" (Klanggalerie, gg186, CDr)
mit 10 neuen Songs von T.Poem + Sea Wanton, die wieder nicht viele Worte
brauchen, um das Wesentliche zu sagen über Hirnwäsche, Märchenonkel,
Gebetsmühlen. Als Sprachrohr von Sprachlosen. Mit "Träneninvasion" (Hic
Rhodos - Hic Salta, usb memory card) aktualisierte NTL 2014 ein Wort vonHolger Hiller, das 1980 auf einer Welt-Rekord 7" geschrieben stand. Es erklingt
eine 'Letzte Warnung' an den 'Störfaktor Mensch' und bei 'Achtung' die Gitarrevon Achim Wollscheid. Gleichzeitig erschien mit "En Face De La Raw" (Hic
Rhodos - Hic Salta, CDr) ein Rückgriff auf NTLs Greatest Hits der frühen 80er,
die live beim Berlin Atonal Festival 1983 Furore gemacht hatten und den
Grundstock bilden für "Pourquoi De Paix?" (Can-Can, C-60, 1983) ebenso wie für"Terre Et Argent" (Wachsender Prozess, LP, 2004): 'Ga Leschi Gambi', 'Mit Ritaüber die Gleise', 'Wer keinen Schmerz mehr spürt', 'Kriegstanz', 'Ich treffe Pee'etc. Seit 1.1.2016 tümpelt "TransientTeutonicChic" (Hic Rhodos - Hic Salta, file)als hochprozentige digitale Flaschenpost auf Bandcamp, mit dem 'Tanz um den
Mondkrater' und der Botschaft: ein gott ist immer dabei immer-immer-immer
dabei hab' nichts verloren hab's nur vergessen nur vergessen ging einfach unterwar fast vergessen verloren will was von haben ja ich will was von haben vonunserm neuen paradies und ein gott ist immer dabei immer-immer-immer...
dabei. Anders als etwa Martin Lichtmesz mit seinem „Kann nur ein Gott uns
retten?“ (2014) und seinen Antaios-gläubigen Kameraden, die voller Identitätsphantasmen und Ressentiments gegen die Luftmenschen predigen, hält NTL
trotz ähnlich apokalyptischer Vorzeichen - natodraht an grenzen und sekt inbunkern lügner betrüger schmarotzer - nichts von „feet of mud“, von Mutters
Rockzipfel, von Väter Sitte, den alten Liedern: das mach' ich nie ich machs nie
nie nie links und rechts und auf den beinen grade stehn... singt weiter vonhallelujah singt weiter vom gelobten land singt weiter von ihren herrschern singt
weiter von untertan singt weiter von der sonne singt weiter von kling undklang...kling und klang... Das scheint mir textlich verwandter mit Erik Mälzner
und gedanklich kompatibler mit Slavoj Zizeks ‚befreiungstheologischer‘
Notwendigkeit, Väter und Mütter zu verlassen und angesichts des Rätsels desAnderen neu anzufangen. In zerrissener, unbestimmter Bestimmtheit unddringlicher Emphase: Wenn die seele brennt und dann der hunger kommt unddann die sehnsucht wächst und dann der wille drängt nach einem besseren
leben für wen? von was? zu wem? ... wenn die seele brennt… selbst wenn's meinganzes leben kostet kann das doch nicht alles so sein das kann doch nicht sosein... so bleiben!!!
Ich habe am fauchenden Gesang von Sea Wanton einen Narren gefressen undhalte seine Stimme für eine der eindringlichsten in unsrer 'Welt aus Stahl'. Daher
die Idee einer erneuten Kollaboration. Gesagt, getan:"BerliN aTonaL 2016 Les fins du monde" liegt für die Abonnenten der BA 90 bei.
Mit Cem Oral aka Jammin' Unit (elektronische effekte), Gerd Neumann aka Sea
Wanton (synthesizer + gesang) & Christian Reichelt (sound effekte). Mit
Scherbenmund in der Narbenstadt nicht weniger Berlin Noir als die
Einstürzenden Neubauten oder Alec Empire, nur ohne Allüren.

65

O Z M OT I C L i q u i d Ti m e s ( S|Object,SO002CD / Folk Wisdom, FW006CD): Die
Welt ist alles, bloß nicht mehr Kansas. Mit
Stanislao Lesnoj (soprano sax, soundscapes & electronics) und SmZ (drums,
electronics & objects) sind wir mitten in
der 'flüchtigen Moderne', wie Zygmunt
Baumans Diagnose von der Liquidität dergegenwärtigen Verhältnisse auf Deutsch
heißt. Entgrenzung und Deregulierung
führen zu Desillusionierung und Desorientierung, überall ist Diaspora. Wir
taumeln wie von ihrer Raumkapsel losgelöste Astronauten durch den Raum undwissen nicht mehr, wo uns der Kopf steht.
Alles Elend ist individualisiert, privatisiert, flächendeckend verstreut. Nichts
gewährt mehr einen 'Außenhalt desInneren', die Angst grassiert und richtet
sich wieder einmal gegen Außenseiter
und Flüchtlinge, in der die eigene Fragwürdigkeit bereits die Gestalt angenommen hat des Mementos »But as I am
now so shall ye be«. Auf dem Cover verschwimmen Oben und Unten, die Wegweiser sind ebenso verblasst wie die
Erinnerungen. Das Turiner Duo lässt bei'Storming' die Schmeißfliegen des Gerüchts und die Furien des Verschwindens
schwärmen. Vertrauen kann man nur dem
Herzschlag, den unbeirrt tickenden Sekunden und den zuckenden Beats, die'Liquid Times' in einen Groove verwandeln. 'Remembrance' wird mit der
Gitarre von Fennesz zu einem verrauschten Notturno mit Käuzchenruf, bei'Techne' klingt das Soprano wie eineelegische Flöte, der Beat mahlt als
Knochenmühle. 'Rhyzome' bringt einemartialische Pauke ins düstere Spiel, bei'Diaspora' wird Fennesz' Gitarrenmelancholie mit spitzem Flötenton überblasen,
aber auch kraftvoll angezogen vom gelobten Land. 'Sliced Reality' changiert
dräuend zwischen Labor und Intensivstation, mutiert jedoch zum schweren
Groove, doch ob das Grenzenlose 'Above
The Clouds' die Freiheit ist, sei dahingestellt. Dazu haben Senking und Frank
Bretschneider zwei Tracks in ihrer bewährten Raster-Noton-Manier remixt, tja,
was Variantenreichtum angeht, sind wir
alle Millionäre.

SENSAROUND Travelogue (hellosQuare
Recordings, cube072): hellosQuare is asmall DIY label based in Canberra, Australia, releasing free-form music from artists
we love. Bei so gut wie allem, was da läuft,hat Shoeb Ahmad seine Finger im Spiel, ob
solo, bei Agency und Spartak oder diesem
Trio hier mit seinem Landsmann Alister
Spence an Fender Rhodes, [Organ] Pedals& Percussion und dem Glasgower Alto- &Sopranosaxophonisten Raymond MacDonald. Ahmads Einsatz von Samplern[Boss SP-202 & SP-303] und ebenfalls
Pedaleffekten und Spencens Ferien vonseiner jazziger Pianistik zieht dieses im
August 2015 in Canberra, Melbourne undSydney gestaltete Soundscaping mitsamt
der ebenfalls jazzig-improvisatorischen
Artikulation des Schotten hin zu einem
elektroakustisch-ambienten Morphing.
Wolkiges Quellen und fein gewebtes
Fluktuieren und Kaskadieren mit 808generierter und holzig klappernder, meist
aber windspielerisch kristalliner Percussion erzeugen eine psychedelische
Drift, einen tagträumerischen Flow auf
Traumpfaden, denen vielleicht der ambesten folgen kann, der ganz Ohr wird.
Zwischen Spence als Qualle mit Fendertentakeln und Ahmad als perkussivem
Phantom mit sowohl automatisierten Pulsund Dröhnfetzen, klingelnden Echoeffekten und rippeligen Flatterwellen als auchmit scheinbar händischem Krimskrams
gibt MacDonald den Phantasten im Mondlicht, den melancholischen Brüter, den
stillen Genießer. Spence denkt nicht daran, auch nur ein einziges Fenderklischee
anzurühren, er operiert mit heimlichen
Griffen, gedämpften Sounds, verhuschten
Arpeggios, die MacDonald zu kleinlauten
Kürzeln und fragilen Sopranostößen, aberauch stürmisch evan-parkereskem Gesprudel animieren. Das ganze Ambiente
bleibt verunklart, geheimnisvoll, es lässt
sich weder feststellen noch anders
greifen, denn als inwendige Vorschau
blauer Stunden. Der blauste Moment ist
MacDonalds gefühlvoller Einstieg in die
zarte Kristallwelt von 'Colbourne'. Fast
getraut sich keiner zu klatschen, um auchnoch die letzte Stecknadel fallen zu hören.

66

SOLO ANDATA In the Lens (12K
1086): Stimmungsbilder, wie mit
Staub gemalt. Mit getrennt('Seperate Lovers'), verlassen('Left') und zerbrochen ('From
All The Broken Pieces' & 'LaughShattered') deuten Paul Fiocca& Kane Ikin den Sachverhalt an,
der für Betrübnis sorgt. Dazu
dreht sich fragiler Klingklang
und mürbes Rascheln wie auf
einem von Philip Jecks Plattentellern. Langsam zieht die Nadel
ihre Furche durch Asche und
Rost. Ein trister Kontrabass
plonkt, ein Piano lässt die Flügel
hängen, eine dunkle Flöte bläst
Trübsal, eine kleine Schaufel
schippt Sand. An allem nagt
Zerfall, Drähte sind lose, Scharniere wackelig, der Blasebalg
undicht. Messing schimmert,
wie in Abendrot getaucht, Moll
wirft seinen langen Schatten.
Einer Akustikgitarre lässt sichkein großer Hoffnungsschimmer
entlocken. Rauschen, das wie
Rauch aus einem offenen Ventil
quillt, verschleiert den Blick.
Tristes Piano, lethargisch gezupfte Saiten, diffuse Percussion und todmüde Bläser, gefolgt von noch mehr Klingklang,wie von lauem Wind auf ein
Carillon diktiert. Der Bass klingt
wie ein hohler Sarg, die Bläser
so, als ob sie versinken würden.
Die Harmonika ist zu schwach
für ein Lied vom Tod, das
Glockenspiel klingt wie schon
nicht mehr von dieser Welt.
Lethe plätschert, die Pianotöne
schwingen mit langem Trauerflor, Vogelgezwitscher bleibt am
Ufer zurück. Alles nur ein Gedankenspiel, ein Bild, auf eine
innere Leinwand gefühlt? Fastsind wir mit den beiden Australiern schon zu weit weggedriftet und eingereiht in den
Tanz rauschender Geister zum
Takt, den eine Geisterhand auf
dem Klavier schlägt.

STURQEN Cura (KVITNU 45): Kvitnu
wurde von Kiew nach Wien verlegt,
Dmytro Fedorenko nutzt aber weiterhinseine ukrainischen Verbindungen, um
hervorragende Produkte herzustellen,
und seine internationalen, um nach
"Piranha", "Peste", "Colera", "Praga"und "Neophobia" einmal mehr powerelektronischen, technoabstrakten Leftfield-Sound von César Rodrigues &David Arantes zu präsentieren. Das Duo
aus Porto scheut sich diesmal nicht,
zwischen nichtssagenden oder mehrdeutigen Titeln und ihrer Klangwelt
Abgründe aufklaffen zu lassen. So ist
nicht 'Coronel', das auf das blutige
Seegefecht 1914 vor der chilenischen
Küste oder zumindest einen schurkischen Obristen hinweisen könnte,
sondern ausgerechnet 'Passaros' (Vögel) ein besonders militantes Geballer.
'Cavani' driftet spacewärts, trägt aber,
anders als 'Fobos' und 'Asteroide',keinen überirdischen Namen, sondern
ebenso wie das dribbelnde 'Ghilas' deneines Fußballers. 'Navegador' muss
nicht für etwas Nautisches stehen, es
bedeutet auch Webbrowser und passt
damit zum ähnlich neutralen 'Systema'.
'Fobos' ist nicht zum Fürchten, es
tüpfelt eine melodische Glasperlenkette, die allerdings abreißt für dröhnende und schleifende Spuren undnicht mehr so recht ihre Heiterkeit
wiederfindet. 'Ptomaina' verbreitet sein
Leichengift mit sirrendem Loop undjaulenden Glissandos über pochendgemorstem Zahlencode und sprudeligen Lauten. 'Medusa' hebt mit fein
pingenden Schlägen, tockendem Echolot und quarrendem sowie auch Herzschlag-Beat an und endet mit gedämpftem Sirenenalarm. 'Navegador' ergießt
sich in dröhnenden Schüben und dunklen Wellen über flimmernde Gefilde,
irgendwie schon ein wenig submarin.
'Asteroide' dreht sich als polyrhythmisches Mehrspurband mit kreisendem
Signal, spitzem Akzent, schnellem
Drummachinebeat und crescendiert mit
jaulenden Glissandos. Ich weiß nicht
genau, was "Cura" zu heilen verspricht,
von Langeweile kuriert sie garantiert.

67

KASPAR T TOEPLITZ, ANNA ZARADNY Stacja Nigdy wŻyciu (aussenraum records, AR-LP-005): Toeplitz, der inder Bassregion meines Hirns leicht mit Jannik Topverschmilzt, ist der als Sleaze Art bekannte Pariser,
dessen schwarzer Noise- und Dröhnhorizont ("Horizon
Noir") von harsch bis sublim reicht, von Tetsuo Furudate bis Eliane Radigue, von Infra-Blasts of Silence bis
zum Niagaradonner, mit dem Bass im Singular und im
Plural als seinem Werkzeug. Mit Le Dépeupleur tauften
er und Zbigniew Karkowski ihr langjähriges Miteinander nach Becketts ausweglosem "Der Verwaiser".
Hier hat er mit Anna Zaradny aus Szczecin (ehemals
Stettin) eine Partnerin, die nach wildem Beginn mit
Włochaty und Dr Mengele sich sowohl mit audiovisuellen Installationen einen Namen machte wie aucheine improvisatorische Seite entwickelte. Per Saxophon
entstanden etwa "Can't Illumination" (2003) mit Burkhard Stangl & Robert Piotrowicz (ihrem Partner auch in
StuckOnCeiling und Gastrula) und mit Cor Fuhler &Tony Buck "Lighton" (2007), beides erschienen auf
Musica Genera, einem Ableger des von ihr in den Nuller
Jahren mitkuratierten gleichnamigen Festivals in
Szczecin. Mit "Mauve Cycles" (2008) und "Go Go
Theurgy" (2016) erschienen da aber auch Soundscapes, die sie solo mit Electronics & Synthesizern
kreierte, wobei Massimo Ricci ihrem pulsierenden
Insistieren und beschwörenden Orgeln "an entrancing
psychophysical truthfulness" bescheinigte, eine extreme "physicality splashed with transcendental colors
in a fine example of cultivated sonic fierceness". Hieram Bahnhof Nie und Nimmer, wo die Züge von 'Jamais'
kommend nach 'Never' fahren, spielt Zaradny wieder
Saxophon, Toeplitz natürlich Bass und beide noch
Computer. Er stellt gegen das rebellische 'Nein', dassich für etwas Besseres positioniert, sein absolutes'Nie' in eine maßstabslose Leere, als absolute Freiheit.
Ein luftiges Pfeifen und tieffrequentes Brummenmischen sich zu einer sirrend bebenden Welle übergrollenden Subwoofern. Das Saxophon ist darin nur
ganz elementar erkennbar, in metalloiden Verzerrungenund der brodelig-spuckigen Virulenz, die an den Fundamenten reißt und zerrt und erst nach einer dumpfen
Detonation abreißt. Um am leise anschwellenden
Beginn erneut anzusetzen, diesmal ohne die heulende
Eskalation. 'Never' hebt als dunkler Puls an, an dem
wiederum etwas zerrt, das einer heulenden Gitarreähnlicher ist als einem Saxophon. Mit brausenden
Schüben, elektrostatischem Pritzeln und finsterem
Grollen schiebt sich ein Klangstrom-Stromklang dahin,in dem Festes und Weiches noch nicht geschieden sind.
Das Surren, Wummern und ursuppige Brodeln klärt undverfeinert sich zu einem sirrenden dünnen Faden, dassich als enttäuschendes Verlöschen, aber auch alszarte Morgenröte deuten lässt.

TREIBGUT Atlas (Hear t of
Noise Edition, HoNEd4): Genf
hat das CERN und die Große
Hadronenschleuder, Innsbrucksein Labor für bizarre Kollisionen. Ob allerdings eines der
bizarren Teilchen mit dem im
Sandkasten spielenden kleinen Fabian Lanzmaier kollidierte, oder der Meteorit, derdamals niederging, die hiernachhallenden Nebenwirkungen verursachte, darüber mögen sich die Gelehrten streiten. Der Vorfall hat jedenfalls
unseren Helden vom potentiellen Skilehrer zum Elektrowizard mutieren lassen ('Mutant'), wobei er bis heute an
Gedächtnislücken leidet ('Amnesiac') und im Dunkeln grünlich leuchtet ('Radiant'). Ich
zögere, mit "Spaß beiseite"
fortzufahren, denn Spaß ist
nun mal der natürliche Verbündete von 'Murphys Law'.
Drones, Glitches, zuckende
Vibrationen sind Lanzmaiers
Thema in 10 Variationen. In
Wellenmustern und sausenden
Rotationen, gespickt mit Impülschen von unaufgeregt bisübernervös und mit melodischen Hintergedanken, mit
schleppendem Triphopbeat
und sirrenden Kaskaden. Das
Klangbild wird bestimmt durch
metalloide Anmutungen im
Stofflichen und einen pulsierenden Zwiespalt aus dem
Downbeat als solchem undseinen haspelnden, brausenden, stottrigen Verwerfungenin schweifender oder hastiger
Erregung. Mit heimlichen 'O
Superman'-Ambitionen ausgerechnet bei 'Murphys Law',gefolgt von knattrigem Geklöppel, hinkendem Loop, zuckendem Gepixel und weiterem Tamtam, das der Einfalt
spottet. Das Finale überrascht
als quecksilbriges Gezwitscher.

68

TROUM & YEN POX Mnemonic
Induction (Transgredient Records,
TR-11): Wer hier sagt: Das kenn ich
doch schon lange, der kennt dieses
Produkt der frühen Nuller Jahre in
der Gestalt, in der es 2002 bei
Malignant Records erschienen ist.
Das hier ist nun ein aktueller Remix.
Wieder gibt einem dazu R. B.
Hensleys 'Dream Essay' zu denken,
mit der Spekulation, dass nicht die
träumende Vernunft Ungeheuresausbrütet, sondern dass Wahnsinn
und Irrewerden daher rühren, dassdie Vernunft das Träumen damit
vergiftet. Wenn auch womöglich nur
als Nebeneffekt der forcierten Lähmung im Schlaf, wies der Verstanddie Träume ins Reich der Lüge unddefinierte nun seinerseits als eineNotlüge nur sich als das Wache undeinzig Wahre - die Realität. Wobei
ich für nichts garantiere, der Text
ist ziemlich kryptisch. Die Musik
hebt diese Spaltung auf und lädt
ein zur wahnfreien Drift in einer
sonoren Dröhnspur, einem mäandernden Dreamscape, einem beständigen Mahlen, Sich-Wälzen und
Pulsieren. Im Zentrum des Mahls t ro m s rö h r t e i n i m a g i n ä re r
Mönchschor sein Åååååååå undOmmm. Das Sirren schwillt brausend an und ab, rauer und realer,
als man es dem Träumerischen
gern zuschreibt. Zugleich als morphendes Möbiusband, das den Verstand beruhigt, und als dunkler
Strom, in dem Vergessen und Erinnern untergehen, als ein Steinbruch, in dem zugleich gebohrt undgeschürft und vergraben wird, mit
metallischem Beigeschmack in dritten und vierten Viertel. Das Suggestive rührt nicht zuletzt daher,
dass die vagen Gesänge und Atemzüge, inzwischen auch mit weiblichen Geisterstimmen, so erhaben
und sakral anmuten, als wären sie
pulverisierte, aber nicht gänzlichgelöschte Urerinnerungen an Stonehenge, an Göbekli Tepe, an Lascaux.

RLW Funeral Parties (Musica Moderna,MM014, LP): Von was wird hier Abschied gefeiert? Heißt vom Nichts zu
reden, es aufhalten, aufschieben, einen
Strich durch die nihilistische Rechnung
machen? "Sagt, wer "Nichts" sagt,
nichts?", lässt Ralf Wehowsky Ludger
Lütkehaus fragen. Wenn er sich zudem
bei Anton Webern, Georg Friedrich
Händel, Franz Schubert und Henry
Purcell für Anregungen bedankt, führt
erst mal nur ein mentaler Purzelbaum
zu seinen sieben funeralen Tracks hier.
Sie sind jedenfalls nicht 'nichts', trotz
der Reduktion auf bruitistische Kürzel.
Ein eierndes Heulen wird anfangs so
von Störimpulsen bespritzt, dass ich
zuerst nach Kratzern im Vinyl schaue.
Aber da sind keine. Von einigen verzerrten, stöhnenden Saxophonkürzeln
von Bhob Rainey abgesehen, lässt sichschwer sagen, was da um den Nullpunkt kreist. Im Vergleich zum verhuscht quietschenden 'Second Funeral'
und dem murrenden, auch wieder
saxophonistisch akzentuierten und mit
orchestralem und sopranistischem Anhauch flatternden dritten verdichten
sich bei 'Re=&Preview' die dröhnenden
und sirrenden Brüche und Schübe zu
einer Lärmwand. 'Fourth Funeral' klingt
wie mit klappernden und dämonischröchelnden Lauten durchsetzt, wie mit
Scratchingeffekten macht sich das
Vinyl selber zur Botschaft. 'Nothingness' besteht zuerst mal aus anschwellenden Dröhnspuren, bis dunkle Bläser
brummig zu rumoren anfangen, Schüsse knallen, das Saxophon gibt helle undtonlos gepresste Laute von sich. Mit
pulsierenden Wellen, orchestralen
Loops, dem abgerissenen iiii der Sopranistin und saxophonistischen Fetzensind wir bei 'Fifth Funeral'. Noch ziehenHinterbliebene den "Valse triste" vor,den Marcia Funebre-Satz aus Weberns
Op. 6, Purcells Trauermusik für Queen
Mary, das "Largo" aus Händels "Xerxes", Schuberts kleine Trauermusik fürBläsernonett und ähnlichen Pomp. Abereiner muss halt den Anfang machen.

69

ANGELINA YERSHOVA Piano's Abyss(Twin Paradox, TPR003): 'Pianodröhnmusik', so hat die Musikerin
aus Kasachstan, die zuletzt "The
Orchestral Album" der schwarzromantischen römischen Schwulstrockband Belladonna mit Mainstreampathos in XXL arrangiert hat,bei ihrem Workshop "Composing
while Improvising - Sound andSpace" ihre eigene dark ambienteÄsthetik aus Drones und träumerischer Pianoklimperei genannt. Man
könnte es auch Spacemusic nennen
und tatsächlich gibt sie ja mit einem
Astronomen in Rom Astrokonzerte.
Hier suggerieren die Titel 'Immersion', 'Shining Waves' und 'The
Abyss' einen Vektor in die Tiefe desOceans of Sound. Mit ständig anbrandenen Wellen und dem Ein und
Aus eisiger Atemzüge. Die dritte
Szene bringt die quirligere undfunkelige Erscheinung von Nereiden,
die in der Sonne baden, 'Icy Breath'dann aber gleich ein kristallines
Glitzern und Klirren, den frostigen
Hauch und das eisige Harfen in einer
polaren Region. Und 'Mystery' und'Rebus' legen nahe, dass es sichdabei um Edgar Allan Poes Tsalal imäußersten Süden handeln könnte, um
Arthur Gordon Pyms Vision vonrätselhaften Hieroglyphen und einer
weißen Gestalt im Eis. 'Rebus' verrätselt sich selber als holzig geklopftes exotistisches Tamtam mit
klirrend aufrauschender Innenklavierharfe und Schwirrholz. 'The
Abyss' selbst hebt als sonores Surren an, mysteriös abgedunkelt wie
unter einem Gewölbe und als würden
da andere Wasser in schwarzen
Wellen anbranden. Das Piano klingt
zage, flimmert aber wie ein Lichtfleck
inmitten der gespenstischen Szenerie, die aufklafft wie die dimensionslosen Abgründe in Mark Z.
Danielewskis "House of Leaves".
Zwischen dem 'bestirnten Himmel'und der 'Unterwelt' kleben wir wie
Fliegen an einer Scheibe, einer Folie
zwischen Abgründen.

V/A Orbital Planes & Passenger Trains Vol. 1(Serein, SERE010): Leaving the relative safetyof your home is optional? Schön wär's.
Immerhin wird hier nicht nur angeboten, das
Fahrn-Fahrn-Fahrn mit Bus oder Bahn, dassich nicht vermeiden lässt, angenehmer zu
gestalten. Es wird auch vorgeschlagen,Travels und Journeys, die dem Vergnügen
dienen sollen, als imaginäre Trips Nerven und
Umwelt schonender und zudem vergnüglicher
zu gestalten. Das Waliser Reisebüro Sereinbietet Traumreisen für Armchair-Traveller an.
Als Reiseleiter fungieren Otto A Totland (vonNest), Brambles, Ametsub, Hidden Rivers(das ist Serein-Macher Huw Roberts und die
andere Hälfte von Nest), Dan Abrams, Imprints, Benoit Pioulard, Strië (Miss Iden
Reinhart), Colorlist, The Balustrade Ensemble, Donato Wharton, Yui Onodera &Chihei Hatakeyama, Segue (d. i. Jordan
Sauer aus Vancouver), The Inventors Of Aircraft (Phil Tomsett) und Olan Mill ft Isnaj Dui(d. i. Katie English aus Halifax). Das sind über-wiegend Serein-bewährte Namen, die so
gleichgesinnt zusammenwirken, dass sie die
Einbildungskraft, statt sie zu 16 verschiedenen Attraktionen hin und her zu zerren, mit
einer einzigen, dafür aber total sereinen
Erinnerung füttern. 'Blue Loop' oder 'Floating
City' sind perfekte Titel für das dröhnschöne
Feeling, mitzudriften auf einer Insel über den
Wolken oder einer der dahinrudernden
Götterschiffe in Agartha jenseits von Finis
Terrae. Das Fluidum der Phantasie emaniert
von melancholischer, träumerischer Pianoklimperei, sanft pulsierenden, quallenden,
stehenden Synthie- und Orgelwellen, denflirrenden Saiten von akustischer Gitarre,
Harfe, einer Geige, Meeresrauschen, dem
tüpfeligen Klingklang von Vibes, Wind- oder
Glockenspiel und gedehnten Stimmen (wiebeim helldunklen Wechselgesang von 'Petrichor' oder bei Striës sphärisch ruderndem '87
Billion Suns'). Erst Colorlist bietet auch Action
mit Drums, Kontrabass und nebelhornigem
Grollen, Wharton aber auch wieder den
Stillstand in dunkler Merestiefe. Segues
tickender 8-Minüter zeigt ganz geduldig die
Reize des Immersoweiter. Das finale 'Zazen'
bringt noch einmal Chöre, die die Reiselustbalsamisch stillen.

70

JENSEITS DES HORIZONTS
intonema (St. Petersburg)
STEFAN THUT ist ein wesentlicher Vertreter der Wandelweiser... wie soll ich sagen Ideen? Ästhetik? Der 1968 geborene Schweizer hat Stücke von Ähnlichgesinnten wie Jürg
Frey, Radu Malfatti, Tim Parkinson, James Saunders, Taku Sugimoto, Taku Unami und
Manfred Werder performt und seit 2007 seinerseits Stücke entworfen, die in ihrer
Titulierung auf die Number Pieces von John Cage zu reflektieren scheinen ( eine/r, drei,vier, zwei, sechs, sieben, some, many ...). Selten spezifisch (eight strings, keys ...), kommt
allemal dem Raum eine große Rolle zu (aussen raum, an ort, innen raum ...) und 2012-13
wurden Kartons [cardboard boxes] zur besonderen Klangquelle (five and three boxes;
reeds, strings, boxes; one and two boxes ...). un/even and one (int018) entstand 2015 for
one performer and 4, 5, or 6 players. Als Spieler wirkten bei der Darbietung am 23.6.2015
in St. Petersburg mit: Yuri Akbalkan (sine waves, white noise), Ilia Belorukov (alto sax,
objects), Andrey Popovskiy (violin, objects), Denis Sorokin (acoustic guitar, ebow) und
Thut selbst am Cello. Als Performer durch 'movements' zu erkennen ist Anna Antipova, diedabei auch wieder einen Karton verwendet. Sie als Bewegung in der Zeit, die Box als
Raum im Raum und, über den Boden gezogen, als die arme Verwandte eines
Streichinstrumentes, die Thut benutzt, um die High-Low-Kluft zwischen Klang undGeräusch zu nivellieren. Offenbar sind auch Boxen mit den Namen der Spieler beschriftet.
Thut verbindet mit dem Geräusch des Schreibstiftes (laut seinem Interview mit
reMusik.org vom 5.2.2016) etwas 'Singendes' und 'Atmendes', mit Bezug auch auf Andrej
Belyj, der neben seinem großen Roman über die Stadt, in der wir da sind, 1922 mit"Glossolalia" auch ein 'Poem über den Laut' geschrieben hat. Was erklingt, ist eine
Schmauchspur im Grundrauschen, ein wie mit einem Griffel oder Stichel gezogenes
chchch (was bei Belyj Rauch bedeutete). Nicht durchgezogen, sondern immer wieder mit
Beinahestille wechselnd, mit dem einen oder anderen Strich der Streicher und undurchsichtigen Machenschaften im Zwielicht zwischen Schall und 'Rauch', Alto und Cello, Krims
und Krams (den Schaben der Geräuschwelt). Das Ganze gipfelt im Phosphor-Duktus mit
schabendem Stichelkreisen à la B. Beins, Sinuswelle, Dröhnblase und Tuttitumult, dereiner Küchenschabe kaum bis ans Knie reicht und ausläuft in schäbigem chchch.
Organ Safari Lituanica (int019) ist, wie schon "Stories from Organ Safari" (2010), Teil von
ARTURAS BUMSTEINAS' Projekt "Organ Archipelago". Es führte ihn und die OrganistinGailė Griciūtė (ansonsten Pianistin, mit Erfahrungen im Duo Weld Mignon, dem zeitgenössischen Ensemble Varjo und Vladimir Tarasovs Improvisationsorchester Gobelenai
2) durch zwanzig litauische Städtchen und Dörfer von Kirchenorgel zu Kirchenorgel. Ich
kann nicht sagen, wie nun die Kompositionen von Bumšteinas mit dem Improvisieren vonGriciūtė zusammengehen, wieviel freie Hand sie dabei hatte, unbarock und nicht einmalbesonders sakral zu flöten und zu dröhnen. In einem Orgelsternbild aus Messiaen,
Fraunberger, Asheim und den von Touch angeregten Dröhn-Experimenten auf "Spire" läge
Bumšteinas' 'Orchipelago' keineswegs an einem monotonen oder farbarmen Ende.
Griciūtė nutzt die Register in schillernder Poesie, mit ungewöhnlichen Effekten bei meist
gedämpftem Volumen. Man hört sogar sporadisch die Mechanik oder sonst was klappern.
Aber dann harmoniert das Klangweben doch auch ganz lyrisch und sozusagen
messiaenesk mit den farbigen Kirchenfenstern oder scheint wie in Gedanken an
Verwandte bei der Kirmes. So als ob diese Klänge doch über den Bibelspruch "Selig sinddie Sanftmütigen" meditieren wollten. Sprudelnd ja, vor allem im dritten Teil und da auchaufbrausend, sonst eher fiepend und pastoral flötend oder kapriziös pfeifend und funkelnd
in webenden und tänzelnden kleinen Bewegungen. Bumšteinas bleibt sich treu als
Irrwisch zwischen Poppinsongs und Beckettiana, Duchamp und Dystopia, Gamelan und
Ikea-Orgel, Llull und Lullaby, oder einfach nur als "dieser interessante Typ aus Vilnius".
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Karlrecords (Berlin)

Aus den Sieben Tagen (zkr0019/KR011, LP) teilt mit "Zeitkratzer: Karlheinz
Stockhausen" (zkr0012, 2011), einer Version von ZEITKRATZER ohne KEIJI
HAINO vom 12.4.2011 in Ljubljana, das Programm, mit "Zeitkratzer + Keiji
Haino" (zkr0018/KR017, 2011) Ort und Datum: 04.09.2011 - Jahrhunderthalle Bochum. Dort stellte diese Version der legendären Textkomposition,
die dem Hirn des Kürtener Meisters im Mai 1968 entsprang, die erste Hälfte
des Abends dar, gefolgt von der bereits publizierten Performance mit Haino,
die intensiv korrespondiert mit Stockhausens Forderung einer intuitiven
Verausgabung der Musiker zwecks der Verwandlung der Zuhörer. Das
Berliner Ensemble bietet zusammen mit Haino von den insgesamt 15 Texten
die Teile 'Unbegrenzt' (play a sound / with the certainty / that you have an
infinite amount of time and space), 'Verbindung' (in the rhythm of yourbody, of your heart, of your breathing, etc...), 'Nachtmusik' (play a vibrationin the rhythm of the universe / play a vibration in the rhythm of dreaming /play a vibration in the rhythm of dreaming / and slowly transform it / into therhythm of the universe / repeat this as often as you can), 'Intensität' (playsingle sounds / with such dedication / until you feel the warmth / thatradiates from you) und 'Setz die Segel zur Sonne', wo verlangt wird,
einzelne Klänge in den Ensemblesound einzuschmelzen, bis the wholesound turns to gold / to pure, gently shimmering fire. Eines der weiteren
Stücke heißt 'Goldstaub'. Viele waren damals auf dieser Wellenlänge, Pink
Floyd mit Set The Controls For The Heart Of The Sun oder Joni Mitchell mit
We are stardust, we are golden. We are billion-year-old carbon. And we got
to get ourselves. Back to the garden. Man sollte sich das nicht als
meditatiive Übung, als spiritistische Sitzung, als mystischen Mumpitz
vorstellen, vielmehr als eine moderne Form von Alchemie, als das Angebot
eines transformativen Brainstorms durch Klang. Mit "in die Auferstehung
jagen" hat Stockhausen in seiner viel kritisierten Bemerkung zu 09/11 den
Anspruch eigentlich unmissverständlich formuliert. Zeitkratzers Interpretation ist, wenn ich das so sagen darf, zuerst einfach nur zeitkratzerisch:
mit entgrenztem Dauerdrone; mit 10-stimmiger, tachistisch-perkussiver
Bruitistik, die repetitiv und insistierend nach Verbindung und Dauer tastet;
mit dem rauen Schmauchen eines mikrotonalen Feuerrachens; mit furiosem
Attacco und Schreien von Haino; mit langgezogenem Grummeln und auchwieder Kehllauten des Japaners, das über 17 Min. hinweg langsam
anschwillt und mit aller Pracht aufglüht. Was hier aufgewühlt wurde, fandseine Konsequenz darin, dass Haino anschließend sich entpuppt undartikuliert als einer, der mehr ist als bloß "Zwitter aus Pflanze undGespenst", indem er sich entfaltet wie einer von William Blakes schrecklichschönen Erzengeln.
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Ausgangspunkt für KORE (KR027, LP) ist REINHOLD FRIEDLs Verehrung für
Xenakis, speziell den elektroakustischen Xenakis, dem er mit "Xenakis[a]live!" Referenz erwiesen hat. Und wenn er sich mythopoetisch auf
Persephone bezieht, dann eigentlich ja auch im Hinblick auf eine Hochzeitvon Himmel und Hölle, wenn Kore Frühling und Sommer mit ihrer Mutter
verbringt, den Winter jedoch als mohnbekränzte Braut des Hades. Eine
wichtige Rolle bei dieser Reflexion über die Eleusinischen Mysterien vonWiederkehr und Wiedergeburt spielen, wie auch schon bei Zeitkratzers
Darbietungen von Karkowski, Merzbow, Lou Reed oder Whitehouse,
Mikrophonierung und Verstärkung. Sie ermöglichen einen Lupen-, einen
Vergrößerungseffekt für die Klarinette von Frank Gratkowski, das Horn vonHild Sofie Tafjord, die Posaune von Hilary Jeffery, das Piano von Friedl
selbst, die Gitarre von Marc Weiser, die Percussion von Maurice de Martin,
die Geige von Burkhard Schlothauer, das Cello von Anton Lukoszevieze undden Kontrabass von Martin Heinze. So dass selbst die Atemzüge derBlechbläser metalloide Vibrationen auslösen inmitten dieses diskanten
Klangbebens. Auf dunklem Dröhnfond zeichnen sich spitze, schrill zirpende
und silbrig funkelnde Graffitis ab, bohrende, trillernde und schabende
Stimmen toben zu grollenden Unterströmungen. Und sind da nicht sogar
Schreie eingemischt? Eisige Strings sägen, prickeln und glissandieren durchklappernde Muscheln, rasselnde Ketten, rauschende Becken, das zerkratzte
Innenklavier. Der Höllenhund geifert, die Blechbläser röhren und stöhnen.
Wenn die A-Seite nicht höllisch ist, was dann? Aber Friedl geht es nicht um
eine simple Dualität. Da schon die Unterwelt eine prächtige Düsternis war,
ist auch die sommerliche Oberwelt durchsetzt mit Schauder, mit
faszinierender Kakophonie. Wieder zirpt und trillert, gleist und schillert es,vielleicht nicht ganz so duster, aber unvermindert mit einer Vitalität, dieihren Elan auch aus infernalischen Wurzeln und Quellen saugt. Zwanzig
Hände und drei Münder befinden sich in kollektiver Erregung, die Bläser
blöken und schnauben, die Saiten flirren und sirren bis zum Sonnenstich,
Basstrommel und Kontrabass werfen brummig ihre Schatten, das Blech
crasht, flickert und gongt. Bis hin zum sommergewittrig tobenden
Crescendo und einem ganz, ganz feinen Ausklang. Eine grandiose, wilde
Mixtur, in bemerkenswerter Pressung, auf einem konstant spannenden
Label. Aber sage ich da was Neues?

François Perrier, Orphée devant Pluton et Proserpine73

ERIK MÄLZNER
BRAINGRAINHOTSPOTNO EDITION (Alpen-Veen)
Ob dröhnminimalistisch und nur mit Computer,
wobei auch da mit scharfen Akzenten oderkristallinen Vibes und sogar einem Phantomchor
aus Frauenstimmen, oder auch mit Samples,
Percussion oder E-Gitarre dann rhythmisiert undorchestriert mit Keyboards, dudeligem Georgel,Bass und Glockenspiel, Ohne Worte (NO EDITION #92) zeigt die Handschrift von ERIK MÄLZNER
wieder mit allen Nuancen und Seltsamkeiten, dieseine Alleinstellungsmerkmale sind. Nur hier eben
ohne Worte, was einen Irritationsfaktor weniger
bedeutet, aber keineswegs eine Minderung desErstaunlichen. Wenn da knarziger Computernoise
sich mit gitarristischen Einschüssen, dem anziehenden Gesang künstlicher Intelligenz undelegischen Piano- und Bassnoten paart. Wenn
Paukenschläge mit quarrendem Bass und funkelnden Vibes zu tanzen beginnen, auch wieder mit
Pianopoesie, Synthiemelodik und perkussiver Vielfalt. Die kann auch mal schuhplattlerisch klacken,
neigt aber gleich wieder zu Trübsinn in einem
Spannungsfeld aus alter Trauermusik und modernen Impulsen mit dem Beiklang von Gerätemedizin
und Warnsignalen. Bis hin zu einem löchrigen
Duktus aus zögerlichen Piano- oder Banjonoten,
trapsiger Percussion und kakophonem Tumult.
Danach Hundegeheul und ein halb knackiger, halb
schwammiger Groove mit Evergreentouch, aberdoch recht zerzaust. Nun wieder löchriges Gezupfe
von 'Kontrabass' und 'Zither' zu elegischem Georgel, von kleinen Störimpulsen durchzuckt, vonBecken bezischt, mit aufbegehrenden kleinen Orgelpfeifen und mahnendem Schwall der größeren.
Zuletzt eine lange Dröhnwelle, gespickt mit perkussiven Akzenten wie platzendem Glas unddurchatmet, zuletzt auch durchpulst wie vonBrandung oder rauschendem Verkehr. Mit Tambourgetrommel als Schlusspunkt. Früher meinte'Ohne Worte' die Bilderwitze in der Hör zu oder der
Bäckerblume. Das war zu der Zeit, als O. W. für den
Plüschhelden Otto Wilhelm Fischer stand, derPeter Voss, den Millionendieb, G. B. Shaws Hauptmann Bluntschli, Simmels Vierfachagenten Thomas Lieven und Axel Munthe, den Arzt von San
Michele spielte. Genau gegen solche muffige
Konditionierung stinken die Klänge ohne Wortedennoch beredt an.
74

Die Unterkategorien (NO EDITION # 93) von BRAINGRAINHOTSPOT, also von Mälzner plus
Jürgen Richter, heben an mit Computer, E-Guitar & Sampler und einer Computerstimme,
die einem "Gute Reise in den Untergang" wünscht, gefolgt von einem logopädischen
Alphabet von Aas bis Wahn mit allerhand Reimzwang, wozu dann auch das typische MidiKeyboard zum Einsatz kommt. Schuss folgt auf Schuss ins blaue oder blecherne Knie, undMälzners Sprachrohr sprechsingt zu hirnrissigen und vieleckigen Popsonghybriden in und
zwischen den Zeilen davon, dass Sprache Bilderwitze und Weltbilder verändert, dass aus
Sprache Gepflogenheit wird, Netz und System. 'Verändertes Weltbild' dröhnt und plinkt
wie eine große, aber müde Spieluhr. Dann wird die Music Box quicker, aber die Stimme
bleibt zu Orgelschüben gedehnt und übertrieben abgeklärt. Gepauke, ein Spinettorchesterund eisenhaltiges Ratschen stecken Lichter auf. Doch nur rudimentär schwant mir, was'Der Clou des Ganzen' ist, der da mit Heureka und rauer Kehle als gewitzt und irrsinnig geil
gefeiert wird. Dass der Tod das Leben kostet? Vorläufig gibt es eine 'New Stubenmusi' imzeitlupigen Chor, mit geharftem Schall und Xylophon, und eine 'All You Need'-Liste, die
Improvisationstalent, Selbsterhaltungstrieb, Sinnstrukturen und Wildes Denken einschließt, nicht zu vergessen Lebensmittel, Spieltrieb und andere Perlen. Gitarre und Piano
betrauern 'Dead Dads'. 'Pop für Mob' konstatiert mit raunendem Bass und Blechmanngesang Beliebigkeit an der Wand, eine vom Geist in der Kaufhalle beherrschteÄsthetik der Unwahrheit, vom falschen Lächeln der Lisa bis zur Heuchelei über 'Guernica'.
Prosit Nichtwissen, prosit Maulkorb, prosit Vergänglichkeit. Dann lassen EM & JRbänkelsängerisch den Stein von 'Rosette' kreisen und damit Text und Kontext, Sprache undNormen, Stil und Spiel, Entwicklung und Sprung, Blindheit und Verwirrung. Frechheit siegt
auch in der Linguistik. Sirrendes Blech, knarrender Synthie und gläserner Klingklang
ergeben ein 'Abgeschlossenes System'. Mister Hyde meidet es, während Dr. Jekyll
diagnostiziert, dass der Geist ein Knochen ist (was schon die Buschmediziner am
Viktoriasee wussten). ...und sie öffnen einen Schädel / sehen was davon noch brauchbar /und wie flüchten die Gedanken / wolln nicht mehr im Schädel sein... (nach der Melodie des'Kriminal-Tango' gesungen). Mikroskopische Unterschiede zwischen Genie und Dreckschwein und so gut wie keine zwischen Lied und Krawall.
Bei Antworten und Fragen (NO EDITION # 94) gibt ERIK MÄLZNER eine Antwort auf
Donovan Phillips Leitch (bekannt als Donovan) und je drei Erwiderungen auf J. W. LENNON& J. P. McCARTNEY sowie R. A. ZIMMERMAN (bekannt als Bob Dylan). Zu Ersterem sagt er"No", weil ihm die Texte zu simpel sind, bei den Beatles schüttelt er den Kopf, weil wir
selber zu berühmt sind und zu viele Autos vorbei fahren. Dazu mahnt er, nicht zu
lamentieren, sondern die Küche aufzuräumen. Dylan ist entschieden zu alt geworden, istviel zu viele Straßen hinunter gelaufen, hat zu lange Steine gerollt. Donovan hallt ein wenig
in Gitarrengekrabbel wider, ansonsten dominiert ganz der gedehnte Computergesang. Die
Beatles werden überbluest, die Stimme klingt nach Hitchcock oder weiblich, das Poppige
ist zerhäckselt. Über 'Blowin' in the wind' marschiert EM hinweg mit schwerer Gitarre undDrums, 'Like a Rolling Stone' ist zerfleddert mit Mundharmonika und tappsigen Keys,'Forever Young' wird bespöttelt mit Gitarrendrehwurm von einem faulen, wackligen Loser,
der jedoch für immer jung geblieben ist. Dem folgt ein Katalog an 'Fragen', vom einfachen"Hören Sie mich?" und generellen "wer was wann wie wo" bis zu Checklisten ästhetischer
Qualitäten - "Ist es abstrakt / ist es konkret / ist es provokant / ist es innovativ / ist es
selbstreflexiv / ist es bedeutungsvoll / ist es einmalig / ist es unverwechselbar" - undwahrnehmender Leistungen - "werden Ereignisse emotional reflektiert / werden Zeichen
verstanden / wurde sich mit historischen Bedingungen beschäftigt / wurde sich mit
sozialen Bedingungen beschäftigt". Und nicht zuletzt Fragen zum Effekt: "Kann eskörperliche Gesundheit wiederherstellen / erhalten / fördern / kann es geistige Gesundheit
wiederherstellen / erhalten / fördern?" Gute Fragen sind das, auch wenn sie nur schleifend
in Gang kommen, mit Kontrabass, Horn und dröhn-stöhnender Wookiee-Gitarre zu kratzigklapprigem Beat und Steeldrum. Da entfaltet Mälzner wieder sehr schön seine Alleinstellungsmerkmale, seine incredible strangeness mit Denkkurbel und Brainfuckgarantie.
Der da mit grauen Zitronen handelt, wird bald schon Kult sein.
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Sub Rosa (Brüssel)
Lagen bei "An Anthology of Noise and Electronic Music", die Sub Rosa zwischen
2002 und 2013 in 7 Teilen auflegte, chronologische und historische Parameter
zugrunde, war es bei "An Anthology of Chinese Experimental Music" (2009) ein
geographischer. So nun auch bei An Anthology of Turkish Experimental Music
1961-2014 (SR390, 2 x CD). Zeitlich wird dabei nur die jüngere Vergangenheit
erfasst, in der Hauptsache aber die Quasi-Gegenwart. Denn historisch ist
lediglich das 'Postlude from Music for a Sacred Service' (1961) von BÜLENT
AREL (1919-1990). Der geht allen voraus. Er hat mit Varèse an dessen 'Déserts'
gearbeitet und am Columbia-Princeton Electronic Music Center, er führte dieelektronische Avantgarde an der Yale University und der State University of New
York at Stony Brook ein und starb als Amerikaner. Dem folgen mit 'Subconscious
Memories' (1994) von METE SEZGIN und der von Nebelhörnern durchmuhten
Impression 'Prelude No. 17 (Istanbul Fog)' (1996) von İLHAN MIMAROĞLU schon
Beispiele aus den 1990ern. 'Anadolog' (1997) ist ein frühes Demo von 2/5BZ aka
Serhan Köksal, einem Neologisten, der postmodern gewieft mit 'Avatar
Liberalism' und 'Cosmic Nottoman Optimism' jongliert und der mit seiner'NOttoman Gezilla Revolt' die Gezi-Park-Proteste reflektierte. I. Mimaroğlu (19262012) studierte das elektronische Metier ebenfalls in den USA, u. a. bei V.
Ussachevsky, und er gab das Gelernte etwa an Ingram Marshall weiter. Er hat bei
Atlantic Records Charles Mingus produziert und Sounds zu "Fellinis Satyricon"
beigesteuert. Ein Elektroboom am Bosporus setzte so richtig erst in den letzten
10 Jahren ein. Musik mag als Medium der Zeit raumübergreifend sein, sie bleibt
jedoch an Zeitlinien gebunden. Das macht ja die Marginalität elektronischer
Musik zu einem Symptom für inkonsequente, defizitäre Zeitgenossenschaft undden Blick auf China so interessant. BATUR SÖNMEZ, selbst mit 'Flash Mental
Experiment No. 23' (2012) vertreten, & der renommierte ERDEM HELVACIOĞLU,der mit 'Resonating Universes Part 1' (2010) ein Zupfinstrument in den Himmel
hebt, trafen nun die Auswahl, um der modernistischen Zeitlinie in der Türkei den
Puls zu fühlen. Wieviel Neugier, wieviel Zukunft braucht eine Gesellschaft, wieviel
berührt und vergegenwärtigt sie, wieviel verträgt sie. Bei der Auswahlinteressiert nicht der Beat, der findet immer seinen Weg. Es geht um Abstraktion,
Molekularisierung, Dynamik, um Geisteskraft (wie bei Sönmez), um Erd- undHimmelskräfte (wie bei SAIR SINAN KESTELLIs 'Earthworks', bei Helvacioğlu
und 'Eta Carinae' von REVERIE FALLS ON ALL) oder um den Gesang von Fischen(wie bei 'Plug-Out: Baliklar II' von MEHMET CAN ÖZER und 'Diving' von BASARÜNDER). KORHAN EREL zeichnet bei 'Con-structure 2 (Death of Komarov on reentry)' nach, wie der Kosmonaut 1967 in einer untauglichen Blechkiste
ungespitzt in die Erde rammte, wobei US-Lauschposten in der Türkei sein
wütendes Fluchen aufzeichneten. KORAY TAHIROĞLU spricht bei 'Iki el' mit
eiserner Zunge, NILÜFER ORMANLI bei 'Life in the Mist of Finer Thoughts' mit
sanft dröhnendem Hüftschwung, femininem Zungenschlag und surrendem
Nachdruck. UTKU TAVIL bildet dazu den ruppig tobenden Widerpart. OSMAN
KAYTAZOĞLU fragt (mit Deklamationen des Paschas und klirrendem Glas), wem
die Opferrolle zugewürfelt wird, wenn die 'Democracy Lessons', auf die ASAFZEKI YÜKSEL hofft, versagen. SIFIR flüstert "I Want to be a Suicide Bomber" undlässt das groovy klingen. Bei CEM GÜNEY grooven Eisenbahn und Straßenverkehr, bei VOLKAN ERGEN klingeln Glockenspiele, METE SEZGIN setzt
nostalgische Akzente, MORS mit Gitarre träumerische, TUNA PASE mit ihren
Atemzügen und Orgelflöten meditative, D2GG mit Alltagsgeräuschen und
Pianoreverie ambiente. Auch BURÇIN ELMAS aka JaZzJuLiEt bläst ihr Altosax
träumerisch-melancholisch, bevor MECZUP mit wehmütigem Theremin den
Vorhang dröhnend senkt, was bekanntlich alle Fragen offen lässt.
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Mit ULTRAPHALLUS sind wir wieder inLiège und mit The Art of Spectres (SR406)da, wo Phil Maggi, der Frontmann dieser
Sludgeband, mit "Ghost Love" (Idiosyncratics, 2011) bereits umeinander geisterte. Er
singt und setzt Samples, Electronics und
Percussion ein, Xavier Dubois (von Y.E.R.M.O.)

spielt die Gitarre, Ivan Del Castillo & Julien
Bockiau bilden die Rhythmscetion, wieauch schon beim Stoner Metal von Ramon
Zarate. Wenn Sludge von den Melvins
herrührt und von Isis und Mastodon weiterentwickelt wurde als Schlammbad in Pessimismus, Misanthropie und Nihilismus, nurzu. Die Belgier schüren die Erwartung noch
mit idiosynkratisch wilden Bezügen auf The
Residents, Marc Bolan und David Bowie, die
Swans und Autechre. Mit 'The Death ofMark Frechette' beziehen sie sich auf den
Hauptdarsteller in Antonionis "Zabrieski
Point", der 1975, wegen eines Banküberfalls verurteilt, im Gefängnis umkam. Body
and jail / the body fails / sparks will stay. So
mancher aus dem Bataillon der Verlorenen
geht als Untoter um. Die Kunst der Gespenster (art of spectres) besteht darin, als
Funken wirken zu können. Nicht umsonst
reimt sich fame auf flame. 'Eva Ionesco' isteine Hommage an die als kleine Lolita
vermarktete Darstellerin in Polanskis "Der
Mieter" und ihre heartbreaking young
bones. Die Gitarre schrappelt und kreissägt, der Noise- und Rauschpegel ist hoch,der Mulm fast undurchdringlich, der Duktus
schleppend und dröhnend, die Stimmeverzerrt, gedehnt, hintergründig, aber bei'Let Him Be Alistair' auch aufbegehrend bis
zum Schrei. 'Madrigal Lane' gipfelt in
rasendem Sägezahnfuror, 'Whitewasher'
walkt mit schweren Schlägen die Vorstellung von Heldentum (wash your heroes)
und entzündet sich dennoch an der Hoffnung, über sich hinaus zu wachsen (growup and rise thru the flow / that's what wehope). Ionesco hat sich aus den grimmigen
Mutterklauen befreit und mit "I’m Not a
F**king Princess" (2010) die Regie über ihr
Eigenleben demonstriert. Bockiau akzentuiert das mit offenen Beckenschlägen.
'Sinister Exaggerator' paukt im Swans-Stil,bricht aber die martialische Schärfe inharmonisch summenden Wellen. All thatremains we'll breed it / all that resists we'll
create it.
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Als ROB(U)RANG finden wir Gabriel Séverin wieder, gut bekannt durch Jardin
D'usure und Silk Saw. Auch als Rob(u)Rang war er schon bei Noise Museum und
Ant-Zen zu hören, und nicht erst durch seine Rückgriffe auf die Art Brut von
Aimable Jayet und die Poesie von Rimbaud und Henri Michaux bei "Soliloques"(Sub Rosa, 2009) hat er sich dabei als wilder Denker gezeigt. Bei Ofò (SR408)
singt er Zaubersprüche und Geheimrezepte der Yorùbá, die ungeniert pseudoafrikanischen Rhythmen ruft er per Electro Harmonix oder Rhythm Ace ab - Rock,Disco & Latin, Rhumba, Beguine, Cha-Cha Slow Rock, Bossa Nova, Samba,
Tango Marsch und Rock'n'Roll. Das mischt er noch weiter auf mit Bassgitarre,
Kuhglocken und diverse Percussion, die noch erweitert wird von Alain Lefebvre(der reiche Erfahrungen mit den Tuxedomoons und The Durutti Column
mitbringt). Dazu sorgt Séverin mit Regengeräuschen und dem Gesang vonBrunnengräbern aus Benin für Lokalkolorit. Er singt davon, dass Löwe undGazelle, Wolf und Lamm, Ameise und Grille sich vertragen könnten, irgendwo,
irgendwann, in einer anderen Welt. Er singt von Mitteln zur Beruhigung, gegen
Taubheit und gegen Kopfschmerzen, um sich am Morgen wieder jung zu fühlen,dass Babies nachts nicht schreien. Und, mit sakraler Feierlichkeit angestimmt,
dass der König nicht stirbt. Starker Zauber, mit Voodoobeats und der
Sägezahngitarre von Gil Mortio (Joy As A Toy), als klapperndes, rasselndes
Tamtam mit immer wieder dem Harmonium von Xavier Klaine (Winter Family) und
Geflöte von Laurene Laroche (Ma Mie Forêt). Séverin mimt, langmähnig und mit
Musketierbart, den Zauberdoktor mit Laptop, singt in fieberndem, beschwörendem Yoruba. Er pflückt und mörsert Blatt für Blatt. Und lässt so nichtvergessen, dass auch Popmusik desto besser taugt, je mehr Heilkraft undZaubersaft sie enthält.
Am Tag nach ihrer Aufführung am 15.3.2003 beim Ars Musica Festival in Brüssel
nahm das Ensemble Musiques Nouvelles mit Four Meditations / Sound
Geometries (SR422) das ähnlich wie Stockhausens "Aus den Sieben Tagen"lediglich durch 'recipe-like instructions' gesteuerte Orchesterstück, das
PAULINE OLIVEROS 1971-97 entworfen hat, und das Tags zuvor uraufgeführte
Auftragswerk für Kammerorchester, Expanded Instrument System [EIS] & 5.1
Surround Sound System gleich auch noch im Studio Dada auf. Oliveros spielt mit
Akkordeon selber eine Hauptrolle innerhalb einer Klangwolke aus zartem Dunstvon Geigen, Bratsche, Cello, Kontrabass, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Trompete, Posaune, Percussion und Piano. Umso markanter die Vokalisation von
IONE. Diese Poetin, universale Künstlerin und Begleiterin von Oliveros zu denGeheimnissen der Maat und des Deep Listening, flicht ins Gewebe aus langen
Dröhnwellen und kurzen, pointillistischen Zuckern ('Super short staccato only')koboldige Laute und poetische Formeln wie être le rève— / rèver d’être—, Moonbuzzing my hair oder I am who I am / I am who you Are. Ihr kecker, kindlicher
Tonfall verwandelt die meditative Gruppendynamik, die 'From Unknown
Silences', 'The Tuning Meditation', 'Interdependence' & 'Approaches andDepartures' trägt, in eine Lockerungsübung, die das Tiefe leicht klingen lässt und
die Spiritualität im Namen der Maat kapriziös. "Sound Geometries" durchläuft alselektroakustischer Dreamscape die Phasen I. Into the Dreaming, II. Traveling by
Any Means: Walking, Running, Floating, Swimming, Flying & III. Arriving Anywhere, Nowhere, Somewhere. An- und abschwellende Dröhnwellen und mäandernde Haltetöne werden von Tropfen, Schraffuren, Impulsen und Kurzwellenakzentuiert. Dazu kommt elektronisches Glissandieren, Schimmern und Funkeln.
Wer kann, mag dabei die per EIS in den Raum projezierten geometrischen Muster
erkennen. Die Faszination hängt nicht davon ab, sie erliegt bereits dem Reiz desfeinen Klangfarbzaubers und wie der zuletzt durchs Feuer phönixt.
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Book Of Air (SR413) ist die Fortsetzung von "Book Of Air" (SR412),
aufgeschlagen nicht von Fieldtone, sondern performed by VVOLK. Nachder Granvat-Version ist es umgekehrt: "vvolk" by BOOK OF AIR. Die fünf
Feldtöner Bert Cools (Gitarren), Stijn Cools (Drums), Indrė Jurgelevičiūtė
(Kankles), Benjamin Sauzereau (E-Gitarre) und Nathan Wouters (Kontrabass) sind dabei integraler Bestandteil eines nunmehr 19-köpfigen
Völkchens, das unter Anleitung der Gebrüder Cools durch Lente, Zomer,
Herfst & Winter driftet. Weitere Kontrabässe, weitere Percussion, weitere
Gitarren, Harmonium und Rhodes, Gebläse von Euphonium über fünf
Saxophone bis Flöte bringen dabei nicht mehr Wucht, sondern mehr luftig
schwebende Leichtigkeit. Als windspielerischer Klingklang über sanft
summendem Bordun, mit nur leicht changierenden Tönungen, die durch
das immer größer werdende Luftloch schimmern, die man tagträumerischins Blaue oder Weiße starrt. Ein atmender, in sich klingelnder und flirrender
Stillstand, der freilich nie still steht. Die Zeit vergeht unaufhaltsam, nur
dass man das hier fast vergisst, so sanft wird man mitgetragen in der Drift,
in der allenfalls einmal die Becken aufrauschen, die litauische Harfe funkelt
oder eine der anderen Klangfarben aufscheinen, ohne dass das Baro- oder
Thermometer dabei viel zu tun bekämen. Denkt bloß nicht an Vivaldi, dashier ist ein ganz anderes Programm, kein barockes, auch kein symbolistisches, mit Allegorien, die in durchsichtigen Gewänder umeinandertanzen. Allenfalls mag es einem da impressionistisch in den Augen
flimmern, aber eigentlich muss man sich das noch sublimer vorstellen, alsMusik für die Rothko Chapel, als atmendes Klarsein im Geiste von Luigi
Nono. Dröhnend, funkelnd, funkelnd und summend, nie explizit heiß oderkalt, ein ständiger Flow, abstrakt wie Sekunden, abstrakt wie der Sand im
Stundenglas. Oder ist das dritte Viertel dunkler, indianersommerlicher,goldener, werden die Schatten länger? Dominieren da die Bässe und das
Euphonium? Ich könnte es nicht beschwören, denn zu facettenreich gleitet
dieses Schuppentier dahin. Wird es langsamer, das Blut kälter, die Luft
frösteliger? Ja, die Bewegung gefriert auf einen winterschläftigen
Dauerton mit bloß noch ganz wenigen Akzenten. Zuletzt faucht nur noch
Wind über die Schneedecke. Zeitkratzer könnte das auch gut spielen, mehrnoch, viele Ensemble sollten das Stück spielen, es hat was von einem
Minimal-Klassiker.
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... jenseits des horizonts ...
STEFAN FRAUNBERGER Quellgeister # 2 'Wurmloch' (Interstellar Records,
INTO039, LP): Fraunberger, Soundperformer und Sonic Linguist in Wien,
setzt seine Klangarchäologie in Siebenbürgen fort. 2009 hat er auf der alten
Orgel der Kirchenburg von Cristian (dt. Großau) gespielt, einem Ort, wohin
Mitte des 18. Jhdts. österreichische Protestanten, die so genannten Landler,in den hintersten Winkel des Habsburgerreiches deportiert oder 'transmigriert', wie es damals hieß, worden waren. 2014 spielte er auf der Orgel inder Wehrkirche von Valea Viilor, einem Örtchen 50 km nördlich vonHermannstadt (heute Sibiu), das früher Wurmloch geheißen hat. Die Kirche
steht seit 1999 auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes, Menschen
stehen da natürlich keine drauf. Die ihrerseits protestantischen Siebenbürger Sachsen, die seit Mitte des 12. Jhdts. da gesiedelt hatten, sind in den
90ern dort weg - Ereignishorizont. Die Gebliebenen sind meist Roma und
Sinti, die Kirche wurde musealisiert, die 1807 - 1808 von Melchior Achs
gebaute Orgel zum vergoldeten Relikt - Zustandshorizont. Fraunbergers
Spirit habe ich bereits an Jakob Böhmes sieben Quellgeister rückgebunden,allerdings scheint davon so manche Quelle verschüttet und von der 'Fruchtbarkeit des Geistes', von der Johann Caspar Lavater noch durchschauert
war, blieben nur undeutliche Spuren, vage Ahnungen. Wie kulturkampffernder Österreicher, der übrigens Orientalistik studiert hat, da in die Vergangenheit taucht, zeigt sein Dank an Ibn al-'Arabi (1165-1240), einem
Großmeister des Sufismus und Advokat religiöser Toleranz, den selbst
heutige Salafisten noch auf dem Kieker haben. Denen ist Ibn al-ʿArabī alMaʿāfirī (1076-1148) genehmer, der als Richter einem Blasmusiker die
Kinnbacken durchbohren ließ. Übrigens war tatsächlich Siebenbürgen mit
dem Edikt von Torda 1568 Schauplatz der ersten, wenn auch nur innerchristlichen Vereinbarung religiöser Toleranz in der Neuzeit. Allerdings wirft,
darin stimme ich Fraunberger zu, auch der "Galgen der Rationalität"
Schatten. Mit seiner hegemonie- und normenkritischen Praxis der Mehrdeutigkeit und des Improvisierens mit musikalischen Dialekten favorisiert er
in einem postkolonialen, nichtexotistischen und allem National-Romantischen abholden Selbstverständnis Zwischenbereiche und Intervalle (abgeleitet vom arab. ‚barzakh‘, das eine Art Wartezimmer zum Jenseits
bezeichnet). Die Aussagen (in seinem mich, ehrlich gesagt, überforderndenInterview vom 22.4.2016 mit musicaustria.at), dass „deutsche Kirchen in
Rumänien … für mich an und für sich sehr suspekt“ sind und dass er
Transformation der Tradition vorzieht, schließen jedes ahnenforscherischeoder vertriebenennostalgische Motiv aus. Indem er aber gerade im Alten und
Kaputten, in Kirchen und Orgeln, etwas findet, das ohne seine geschichtliche
Aura nicht wäre, was es ist und hergibt, scheint mir da einiges offen,
vielsagend und mehrdeutig. Die fragilen, windschief dröhnenden Dauertöne,
die Fraunberger den Orgelpfeifen entlockt, lassen entsprechend so manches
in der Schwebe. Die Pfeifen stöhnen und schillern und klingen in ihrer
Schwäche menschlicher Pein und menschlicher Milde ähnlicher als wenn sie
prächtiger aufquellen würden. Während wir auf den offenen Rachen desLeviathan zutreiben, den Radu Munteanu 1785 an die Wände der Holzkirche
von Rogoz malte (wie das Cover zeigt), lässt Fraunberger die mürben
Register grollen und schauern. Er dämpft den Klang aber auch wieder ab fürbedrückte und zage Drones in schattigen Halbtönen. Da tönt nicht die
Stimme des HErrn, da tönt menschliches Sinnieren, voller ... und das nehme
ich jetzt allein auf meine Kappe ... voller Wehmut.
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* ANNA HOMLER AND STEVE MOSHIER Breadwoman & Other Tales (Rvng Intl.,
RERVGN06): Das waren Zeiten Ende der Achtziger-Jahre als man sich in Würzburgs
No Man's Land-Laden durch Stapel von eigenartigen Schallplatten arbeiten konnte,
als man künstlerisch gestaltete, ausgefallene, manchmal handbedruckte Cover in
Händen hielt, die auf nie gehörte Musiker neugierig machten. In diese Zeit fühlt man
sich nicht nur durch dieses kunstvoll gefaltete Pappschächtelchen zurückversetzt,
nein, die Musik transportiert den Zuhörer ebenfalls zurück in die Achziger. Anna
Homler schuf nämlich bereits 1982 die mythische Gestalt einer sehr sehr alten Frau
mit Kopftuch und Brotgesicht/Brotmaske, die das Cover ziert, eine Frau außerhalb
jeder Zeit, eine Mutter Erde oder Erdgöttin. Die Musik kam über sie auf einer Fahrt imblauen Heckflossen-Cadillac, Jahrgang 1961, genannt the Whale, auf dem Weg zum
Topanga Canyon, als plötzlich aus ihrem Mund und tief aus ihrem Innern rhythmische
Phoneme sprudelten, die sie während der Fahrt auf Cassetten festhielt. Verstehenmuss man das nicht, aber Homler hatte den Eindruck, die unbekannte Sprache schon
immer zu kennen. Später in LA inspirierte eine Obdachlose sie zum äußeren
Erscheinungsbild von Breadwoman. Nach einer Zusammenarbeit mit Steve Moshierand the Cartesian Reunion Memorial Orchestra begann dieser elektronische
Begleitmusik zu Homlers Cassettenaufnahmen zu komponieren, zu der wiederum
Homler teilweise ihre Gesänge neu einspielte. Die ersten 5 Titel wurden dann 1985
aufgenommen, 'Sirens' und 'Celestial Ash' 1989 bzw. 1993. 'Ee Chê' beginnt mit
hypnotischem archaischem Getrommel und grunzigen Hintergrundgeräuschen zu
dem sich ein indianisch anmutender Gesang gesellt. 'Oo Nu Dah' sind ständig sich
wiederholende Phrasen zu fließenden, harmonischen, sphärischen Klängen. Durchdas mehrfache Hinundhersenden und Überarbeiten der Stücke entwickelten die
beiden Künstler Soundpoetry mit stimmigen kompakten Kompositionen. 'Sirens' istruhige Ambientmusik, gestört durch krächzende, quietschende Lautmalerei.
'Celestial Ash' rieselt bei meditativem gebetsartigem Murmeln und flirrenden
Synthesizerklängen auf die Häupter der Hörer. Die zeitlose Musik rührt nach wie vor
auch heute noch etwas tief in uns drinnen. Höchst ehrenwert, dass solche Kleinodewieder erhältlich gemacht werden, höchst wünschenswert, dass sie Hörer finden.
Das Booklet empfiehlt “Close your eyes and rub 'em really hard; that's what's there“(Chelsea Rector). * MBeck
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YANNIS KYRIAKIDES Lunch Music (Unsounds
55U): Writers talk about the sweet-sick smell ofdeath whereas any junky can tell you thatdeath has no smell. Der das knarrt, das istnatürlich William S. Burroughs. Es sind Zeilen
aus "Naked Lunch", und darum kreist Kyriakides, mit Turntables, Samples, den Perkussionisten von Slagwerk Den Haag und dem Vokaltrio Silbersee. Angeregt durch "The Mouth
Inside: The Voices of Naked Lunch", einem
Essay von Ian MacFadden, vertieft er sichentlang dessen Stichworte 'Merging, Mouthing,
Ventriloquizing, Shapeshifting, Desanitizing,
Elegizing, Telegraphing' in Burroughs' Polyphonie. Dabei fasziniert ihn auch der Aspekt
der enteigneten Stimme, bei Medien und Besessenen, durch die Andere sprechen, Anderes spricht. Steven van Gils - Tenor, Tiemo
Wang - Bariton & Maciej Straburzynski - Bassbariton singen Wortfelder, in einer Art Telegrammstil, meist ist dabei auch Burroughs selber eingemischt. Vinyl knistert und knurscht,'Shakin' wird durchgeschüttelt und beharft von'Shakin' all over', dem 1960er Hit von Johnny
Kidd and the Pirates ...quivers down my backbone. Zu 'Junk World' klacken Fingerhüte wie
närrische Steptänzer auf Speed, die Sänger
leiern rhythmisch sowas wie arab riot spasms,
god damn orgasm und lonely turd. Bullroarer
kreisen wie Schmeißfliegen um 'Like Replicas',
der Bariton watet allein in Burroughs' Wörtersumpf: telepathic purple ass virus damn boy.
Ägyptischer Radiosalat mischt sich in monoton
klopfenden Beat. Den besorgen bei 'Speed
Days' Xylophon, Cajon und Kick drum, wie
Harry Partch mit Zappelphilipp-Syndrom, derDuktus ist unrund, die Silberseemänner deklamieren zu Scratches und Elektronoise. Auch
'Sickness & Delirium' wird von Timbila und
Cajon beklappert, Burroughs' Stimme ist zum
schnell hechelnden Puls verkürzt, während bei'Gut Thoughts' der Bassbariton zu scheppernder Metallpercussion durch 'Greenfields'
schmalzt und dabei mit diesem Folksongschmachtfetzen von The Brothers Four konkurriert. Für 'Zones' verzahnt Kyriakides diedrei Stimmen, die Silben haspeln und dabei an
Eskimo-Gesang erinnern. Trommeln pauken zu
elektronischen Einspritzungen, nadelfeinem
Sirren und Metallklingklang als Powwow, derzum Lalala von 'I've Had It' stampft, einem Hit
der Bell Notes. Das setzt sich fort bei 'La La La
Terminal State' mit Burroughs' Wookieestimme,
Fingerschnippbeat und sausenden Bullroarers.
Jedem sein eigenes Delirium.

PIERRE-YVES MARTEL Estinto (E-tron
Rec., ETRC025): Wer eine SopranGambe spielt, ist allemal kein Jedermann. Wir kennen den bärtigen Kanadier im Miteinander mit Philippe Lauzier
und Isaiah Ceccarelli (etwa in Quartetski) oder auch mit Martin Tétreault.
Oder mit Carl Ludwig Hübsch & PhilipZoubek. Bei früheren Projekten wie
White Moustache Talk und Mecha Fixes
Clock gaben schon die Namen einensurrealen Beigeschmack, ein neues mit
Magda Mayas & Éric Normand heißt
Boule-Spiel. Sein Solo hier besteht aus
einer Reihe schimmernder Kreidestricheoder Pfiffe, wie von einer Blockflöte
vielleicht. Jedenfalls wie halb geblasen,
halb gestrichen in einem Diskant, dessen spitze, geschärfte Tonlage dem
ruhigen, fast meditativen Duktus derStrichfolge widerspricht. Einige derdröhnminimalistischen Wellen stammen
dann auch von einer Harmonika, aberweiterhin quasi Ton in Ton und in dereigenartigen Machart, die Feldmansche
Webkunst mit wandelweiserischem Anhauch verbindet. Eine ausschließlich
horizontale, quasi eintönige und dochnicht eintönige Monotonie, mit teils zirpendem Klang, jeweils minimal changierend in einem wie atmendem Ablauf.
Schärfere Töne mit Wellenschliff markieren genau die Mitte der 54 Minuten.
Dem folgen auch kippende Zweiklänge,jeweils mit deutlichen Atempausen. Die
Bogenstriche und Zirpklänge suggerieren, spitz und spitzer, luftigen Pfiff.
Das Spektrum schließt aber halbschattig
und schattig nuanciertes Summen undsogar den Zusammenklang von Gambeund Harmonika mit ein. Estinto meint'ausgelöscht', äußerst pianissimo, kaum
hörbar. Martel dämpft zwar die Lautstärke, als wollte er Robert Walser
zustimmen, der es wundervoll fand,wenn ein Ton kaum noch hörbar ist und
man mit umso mehr Eifer auf ihn horcht.
Was er auslöscht sind jedoch mehr nochdie anderen musikalischen Eigenschaften, so als wollte er sich Walsers Lob
des Einfarbigen und Eintönigen verdienen. Wenn die Musik, diese Musik,
endet, fehlt sie einem, fehlt einem ihr
beruhigendes Immersoweiter, ihr beklemmendes Ichweißnichtwas.
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OTEME Il Giardino Disincantato" (Edd Strapontis, edd chair 1) + L'agguato,
L'abbandono, Il Mutamento (Ma.Ra.Cash records, MRC053): OTEME steht fürOsservatorio delle Terre Emerse und ist ein Kammerensemble, das Stefano Giannotti
um sich geschart hat. Dieser Komponist in Lucca, Jahrgangs 1963, hat als KarlSczuka-Preis-Träger der Jahre 2002 und 2007 auch hierzulande einen guten Ruf,
insbesondere für seine Radiokunst (z. B. "Geologica", DKultur, 2007, "Amore Mio –Love Songs und anderer Kram", SWR, 2012, "Bürotifulcrazy", DKultur, 2014). 2012und 2015 veröffentlichte er zwei Liederzyklen, für die sich aktuell der Vergleich mit
Jeremy Flowers "The Real Me" anbietet oder mit dem Kammerzofigsten, was es auf
AltrOck gibt. Wie gezielt und flexibel Giannotti, der gerne zugibt, dass er Robert
Wyatt, Mike Oldfield, David Bedford, David Sylvian, dem Penguin Cafe Orchestra oderauch Lucio Battisti & Pasquale Panella einiges verdankt, dabei mit Vielklang operiert,
zeigen beispielhaft 'Mattino' (für Stimme und Glasharmonika), 'Paluda del diavolo' (fürvier Stimmen, Gitarre, Englischhorn, Klarinette, Trompete, Bassgitarre) oder 'Dite amia moglie' (für fünf Stimmen, Gitarre, Banjo, Metallophon, Plastikflasche, Bassklarinette, Synthesizer, Pauke) oder das artrockverquirlte Titelstück von "Il Giardino
Disincantato" (für Flöte, Oboe, Klarinette, Trompete, Banjo, Harfe, Piano, Bassgitarre,
Drums und Xylophon). Wobei Giannotti die Klangbilder eigenhändig prägt mit Piano,
Harmonium, Gitarren, Banjo, Maultrommel und vor allem seinem samtigen
Cantautoregesang. Er ist damit kein Maverick wie Chris Newman, aber schon was
Besonderes, wobei mir der Liederzyklus vom 'entzauberten Garten', der mit 'Terreemerse (Bolero primo)' sich zuletzt vor Ravel verbeugt, etwas zu sehr einem BossaNova-Faible huldigt. Zugleich ist das ein Vorgriff auf 'Il mutamento (Bolero secondo)'
im zweiten Zyklus, der Veränderung, Verwandlung und Preisgabe besingt. Beim
Wandeln auf dem Lebensweg ('Camminavo') unter wetterwendischem Himmel ('Saràil temporale'), wo Stürme uns lehren, dass oft nichts bleibt als die Erinnerung, wenn
wir - nach dem Regen ('Dopo la pioggia') - weiterziehen mit leichtem Gepäck. Hinteruns Ruinen, die alte Schlangenhaut und flüchtige Fußspuren ('Traces in thin air').
Giannotti stößt den Zyklus als launigen Reigen an mit Basstuba-Piccolo-Kontrasten.
Und singt erneut als samtiger Liedermacher, mit sanglichem Widerhall durch die
Keyboarderin Emanuela Lari. Die Drums mögen klappern wie ein Mühlrad oderklopfen als monotones Tamtam, rocken tut das nur mit gebremstem Schaum und im
Kammermusikduktus, mit versonnen-melancholischen Bläsern und feinem Gefunkel
der Percussion, der Harfe oder der klassischen Gitarre. Die sprengt auch elektrischnur selten die Palette der Pastelltöne. Licht und Schatten bleiben sich so nahe wie die
Flöten dem Fagott und dem Horn, man muss jederzeit mit Täuschungen und
Hinterhalten rechnen, die Zukunft ist nicht mehr als ein Lichtstrahl, nichts Gewisses.
Die Musik scheint sich bisweilen und besonders launig und pfiffig bei 'Il mutamento'
einen anderen Reim zu machen als der melancholische, wenn auch unverdrossene
Gesang. 'Tracce nel nulla' bildet mit gut 25 Min. ein 7-fältiges, traumversponnenes
Kapitel für sich mit feinem Saitenpicking, pluckerndem Banjo und erstmals auchaufschreiender E-Gitarre in Hauptrollen auf der Hexenjagd nach Nullen und Einsen,
Bedeutung und Glück. Hier weicht der Bossa-Nova-Anklang kurz einem rockigen
Drive, bevor Flöten, Cembalo, Glockenspiel und Laris Zungenschlag wieder fragile
Töne anschlagen. Giannottis Version des 'Chad gadja', der alten Zählgeschichte zum
Pessachfest, die schon Angelo Branduardi in sein 'Alla fiera dell'est' verwandelt hat,
lässt ebenfalls das Rad sich andersrum drehen - die Maus frisst die Katze, die Katze
beißt den Hund... Ein surrealer Delvaux-Zug passiert sieben Örtchen auf einer
Strecke, die sich wie Gehirnwindungen windet, wie die Schlange um das Frauenknie
auf Max Ernsts "Der Garten Frankreichs". Giannotti verwandelt Schweigen in Gold,und was vorherbestimmt schien, zerfällt zu Staub. Die große Zeit unter dem Gewölbe
der Schädeldecke oder der Himmelskuppel ('La grande volta') enthält letztlich nur
eine Vielzahl von Momenten - 'Un'altra volta'. Er wäre stolz, seinerseits als derLichtstrahl eines Leuchtturms wahrgenommen zu werden, auch wenn er sich aufs
Meer richtet, nicht auf den Markt.
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CHARLES PLYMELL Apokalypsenrose / Planet Chernobyl (Verlag Peter Engstler
16 p booklet / Medien Streu CD): Keine Ahnung, auf welchen Kanälen das
vonstatten ging, aber meine Vorstellung der Beat-Legende Charles Plymell mit
Lenka Lentes "Apocalypse Rose" (BA 88) trug mir Post aus der Rhön ein. Denndort hat auch Peter Engstler, Plymells treuer Vermittler ins Deutsche, gerade
dessen erstes Gedichtbändchen von 1966/67 zweisprachig herausgebracht, in
dichter Folge neben "Cat Man Do" (eingedeutscht von Egon Günther) und "Planet
Chernobyl", sowohl als Übersetzung durch Gregor Pott als auch als Lesung vonPlymell selbst. Dancing the Apocalypso in his mind again and again. I had
thought I would enjoy my later years in the new millennium even better than thedecades I enjoyed in the 50's and 60's. The “New Age” didn’t happen as wasforecasted ['A Case of Life and Death: Pathotheism', 2004]. 1966 - 1986 - 2016,
der Rosenduft ist süß wie eh, aber auch der Katastrophenhorizont lastet wie eh.
Denn die Karyatiden haben Kopfschmerzen und Atlas würde lieber Sündenböcke
jagen. Als Plymells Zeilen Erzähle nicht den Sternen, / dass ich singe wie ein
Verräter / im Radio Apokalypsenrose. / Gibt es etwas, das ich dir noch sagen
kann, / oh Radar Queen in Compton's Cafeteria, / bevor Blut und Kotze auf derStraße rinnen? / Glitzert da ein Funke der Drachenflamme / im Gold desGlasscherbenviertels? / Liegt ein Versprechen in den Schlafzimmern / unter den
starren Bayonetten des Paradieses? / Wir sind durch unsere Sprachbarriere
verbunden / und tragen auf den Lippen Handgranaten. / Wo warst du, bevor ein
Protest erforderlich wurde? erstmals zirkulierten, schmeckte die Luft nach
Napalm und Acid, es klang noch nach Chet Baker und schon nach Jim Morrison
und Grace Slick. Seine Worte schossen mitsamt denen von Burroughs, Kerouac,
Ginsberg, Ken Kesey oder Ed Sanders an der Brainpolice vorbei wie Elementarteilchen in die Blasenkammer empfindsamer Gehirne, denen die Zukunft wie einparanoider Trip bei Ph. K. Dick erschien, als Nightmare of conspiracies, alstragikomischer Slapstick wie bei Kurt Vonnegut, als ein Babel-17 wie bei SamuelR. Delaney, am liebsten aber wie Ashbury Hight, aufgeblasen zum Paradiesgärtchen. Ich weiß nicht, wann Plymell über sein Raster links vs. rechts, feminin
vs. maskulin, organisch vs. mechanisch, Eros vs. Todestrieb, ghost dancers vs.
old ape hinaus sein grünes Bewusstsein entwickelte, das ein Pfeiler seiner
Zivilisationskritik und warnenden 'Pathologie' wurde. Seine Lehre vom Wahn,
dem Erleiden der Sterblichkeit einen Sinn abzugewinnen, konstatiert nur irre
Anstrengungen, den Teufel mit Beelzebub zu übertrumpfen. Hiroshima,
Nagasaki, Fukushima & Chernobyl sind bei Plymell Perlen eines schmerzhaften
Rosenkranzes. They call me Dr. Faustus / I play with never-ending chain of paper
dolls / I trade with the devil... Man creates destruction with his hands... Scientists
smash particles like angry kids at play. Als Konquistadoren jagen sie nach dem
Nichts wie nach einem Siegerpokal, berauscht von Kojotenpisse. Sogar
Selbstmordattentäter rechnen damit, den jungfräulichen Jackpot zu knacken. Mit
Terror und Horror als natürlichem Habitat lauschen wir dem Ticken derGeigerzähler und dem Rascheln militärischer Geheimnisse, und hören dabei die
Vögel nicht mehr singen. Plymells sprachgewaltige Metaphernblüte und derErnst seiner 80-jährigen Stimme machen dieses Menetekel zu mehr als dem
leeren Wortschwall eines Alten, dem der Spaß nicht einleuchtet, zu triumphierenüber alles, was sich schickanieren, verdrecken, kaputt machen lässt. Der Vortragendet dafür mit dem monotonen Beat einer elektronischen Geißel, monoton wie
die Fließbänder der Schöße und Hirnwäschereien, die alte Affen in Serie
produzieren [wer up to date sein möchte, mag gern zu Maïa Barouhs FukushimaLamento 'Isotopes' zappen]. Dennoch. In diesem Wirbel (Plymells Wort dafür ist'vortex' und 'dance of good and evil') we are left with fragile hope, the smell offreshly dying flowers, and hymns. Es bleiben die Wort gewordenen Träume vonSappho, Walt Whitman, C. G. Jung, Ezra Pound, Bob Dylan und Plymells eigene
Strophen eines glorreichen Rosenkranzes aus prayer & song.
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Sacred Flute Music From New Guinea: Madang /Windim Mambu (Ideologic Organ, SOMA024, 2 x CD):
Wie "Lost Shadows: In Defence Of The Soul (Yanomami Shamanism, Songs, Ritual, 1978)" (Sub Rosa,
2015) ist das ein Rückgriff auf David Toops Quartz
Publications, nämlich die dort 1977 & 1979 veröffentlichten LPs !QUARTZ 001 & 002 (von denen eine
CD-Version erstmals 1999 auf Rounder Records
erschienen ist). Stephen O'Malley mit seiner Neigung
zu Sakralem und Sublimem ist ein guter Vermittler,
diese Aufnahmen erneut zu Gehör zu bringen. Sie
stammen diesmal nicht von Toop selber, sie wurden
im Sommer 1976 von Ragnar Johnson & Jessica
Mayer auf Papua-Neuguinea gemacht, teils in der
nördlichen Küstenregion bei der Mündung des Ramu,
teils weiter im Inland, im Finisterre-Gebirge. Das Land
war da kaum ein Jahr unabhängig und die deutschen
und britisch-australischen Schichtungen noch allgegenwärtig. Wenn Corto Maltese in "Südseeballade"auf die Reichsmarine und Kapitän Slütter stößt, danngeht es da ja um's einstige Kaiser-Wilhelm-Land undums Bismarck-Archipel mit Neulauenburg (und dem
Kokosnuss-'Paradies' von Christian Krachts "Imperium"). Die christlichen Kolonialherrn hatten allerdings die 'heidnischen' Bräuche, die 'barbarischen'
Initiationsriten und Tabus, die Erntefeste, Geburts-,
Heirats- und Totenfeiern nicht gänzlich auslöschen
können. Daher waren die urigen, überkörperlangen
Bambusflöten in ihrem Variantenreichtum von Gomkail und Rumu über Kaidabang und Waudang bis Momo, die Schlitztrommel Garamut und das Muschelhorn
Taur schon noch im Einsatz, um sich mit den Geisternzu verständigen und mit allerhand Gemunkele die
Männerherrschaft über Frauen und Kinder zu sichern.
Meist erzeugen zwei Bläser den beschwörenden
Klang, in bummelzugähnlichen Zweiklängen, aberauch in betörend melodiösen, schmeichelnden Tonfolgen. Dazu pochen Garamuts oder rasseln Muscheln, zur Waudang kommt bei wichtigen Anlässen
ein Chor hinzu. Aber nur bei der Gopu, die statt aus
Bambus auch aus einem Aluminiumrohr bestehenkann, geht es um 'Ständchen', um Brautwerbung.
Über die Frauen- und Menschenrechte im heutigen
Papua singt Amnesty International freilich ein anderes
Lied und die hohe Kriminalitätsrate taugt als Touristenschreck. Wie so oft geht es kaum anders, als ein
Faszinosum aus dem Kontext zu lösen und, naiv²,
universal Schönes ohne die Kehrseite zu bewundern.
Aus den Mo-mos hört man allerdings einen Geist
heulen und unken, der nur die Mutigsten weiter von
Mu und Mu Mu träumen lässt.

DANIELA SAVOLDI Transformazioni (Selbstverlag): Diese Cellistin in Brescia hat sich neben
ihren Nebenrollen im Indiepop(etwa auf "The 2nd Law" vonMuse) oder als Partnerin vonlesenden Dichtern wie Fabio Bix
und Liedermachern wie Alessandro Mannarino, Vasco Brondi und Vincenzo Fasano ein
Soloprogramm erarbeitet, dassie ein wenig wie eine Schwester
von Jane Scarpantoni, HildurGuðnadóttir, Helena Espvall undJulia Kent erscheinen lässt. Mit
Loopstation verdoppelt sie sichin Basso Continuo und die
schmachtende Melodiestimme.
Und klingt dabei nicht nur wie
Zwillinge, sondern wie ein kleine
Schar von Celloengeln. Mit zwei,
drei rhythmischen Grooverinnen
und einer melodischen Klangwolke, die per Delay für sichweiter kurvt, so dass wieder
eine Hand frei bleibt für's Pizzikato, das wiederum 'freihändig' kaskadiert, so dass Savoldi
eine weitere Melodie darüber
zupfen und mit einer drittenoder vierten Hand süße Wehmut
streichen kann. 'Cavalcata' bedeutet zwar Ritt und 'Viaggi'
Reise, doch die Schmachtfetzen, die die Tochter einer brasilianischen Mutter und eines
italienischen Vaters dabei anstimmt, lassen das anfängliche'Lamento' als Gesamtüberschrift taugen. Aber die sämige,
samtige, gefühlsechte Innigkeit
lässt einen dabei doch alle
Reize des Cellos auskosten, den
Sehnsuchtston und die glitzernden Glissandi, den Trauerflor
und den Vorschein himmlischer
Gefilde bis hin zur sägenden
Insistenz mitsamt dem unaufhörlichen Schwelgen von 'Sorprendi', das mit Pizzikato wundersam sprechend endet.

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inhalt
freakshow: caterina palazzi sudoku killer 3 - schnellertollermeier 4o tempora, o moers! 5
freakshow: french attack!!: hippie diktat 7 - jack dupon - ni! 8
over pop under rock:
wasp millionaire 9 - the dwarfs of agouza 11 - lisa gerrard 12 - vezhlivy otkaz 15
nowjazz, plink & plonk:
w 71: peter brötzmann, steve swell & paal nilssen-love 19
w 71: the rempis percussion quartet 21
chmafu nocords 23 - hubro 24 - intakt 27 - såj 28 - leo 30 - vladimir miller 35
nature bliss 36 - rarenoise 37 - rune grammofon 38 - sporeprint 40 ...
sean noonan 47 - polytheistic ensemble 48 - xenofox 51 ...
soundz & scapes in different shapes:
attenuation circuit 52 - baskaru 53 - cronica 54 - everest 55
lantern 56 - editions mego 57 - room40 58 - substantia innominata/drone 59
non toxique lost again 65
beyond the horizon:
intonema 71 - karlrecords 72 - no edition 74 - sub rosa 76
stefan fraunberger 80 - oteme 83 - charles plymell 84

BAD ALCHEMY # 90 (p) Juni 2016
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Michael Beck, Klaus Grope, Marius Jos
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint so ca. 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 90 erhalten Abonnenten die CD-R "berliN aTonaL 2016 Les fins du monde"(Hic Rhodos - Hic Salta + BA) von NON TOXIQUE LOST
Mit herzlichem Dank an Sea Wanton & T.poem
Cover und Seite 2: Grafisches Element (T.poem)
Rückseite: Les fins du monde poetry (NTL)Die Nummern BA 44 - 79 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
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Inland: 1 BA Mag. only = 4,- EUR
Abo: 4 x BA OHNE CD-r = 15,- EUR °; Abo: 4 x BA w/CD-r = 27,80 EUR *International: 1 BA Mag only = 6,-20 EUR
Subscription: 4 x BA WITHOUT CD-r = 23,80 EUR °°; Abo: 4 x BA w/CD-r = 36,80 EUR **[° incl. 4,00 EUR / * incl. 5,80 EUR / °° incl. 12,80 EUR / ** incl. 14,80 EUR postage]
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index)))))((((( 23 - @C 54 - ALPHATRONIC 55 - ANIMAL MACHINE 52 - ERLEND APNESETH
TRIO 24 - BERGER, KARL 31- BERIDZE, NATALIE 61 - BIGENERIC 55 - BOTANIC MOB 40
BOUJELOUD 41 - BRAINGRAINHOTSPOT 75 - BRÖTZMANN, PETER 19 - BUMSTEINAS,
ARTURAS 71 - BURNING GHOSTS 41 - CALDER 36 - CELER 61 - CHALK, ANDREW 62 CHAT NOIR 37 - CLEAVER, GERALD 31, 45 - COOLQUARTETT 29 - COURVOISIER,SYLVIE 27 - COXHILL, LOL 28 - DAY, STEVE 33 - DESPREZ, JULIEN 39, 42 - DÖRNER,
AXEL 28, 29 - DUBOC, BENJAMIN 42 - THE DWARFS OF AGOUZA 11 - ENGLISH,
LAWRENCE 53 - ERB, CHRISTOPH 42 - FELDMAN, MARK 27 - FIRE! ORCHESTRA 39 FISCHER, JÖRG 40 - FRAUNBERGER, STEFAN 80 - FREY, PETER K 30 - FRED FRITH
TRIO 27 - GANELIN, SLAVA 34 - GERRARD, LISA 12 - GUNNARSSON, BJARNI 62 - GURUHOST 63 - GUY, BARRY 26 - HAINO, KEIJI 72 - HARRISON, JONTY 63 - HEENAN, CHRIS
28 - HIPPIE DIKTAT 7, 43 - HOMLER, ANNA 81 - HVAL, JENNY 25 - HYDER, KEN 35 - TIM
ISFORT „ZAPPTET“ 6 - JACK DUPON 8 - THE JAZZFAKERS 43 - JOHANSSON, SVENÅKE 28 - DARIUS JONES QUARTET 44 - KANIPCHEN-FIT 18 - KEUNE, STEFAN 44 KLEMENT, KATHARINA 23 - KOCHER, JONAS 45 - KOUHEI, KITA 56 - KRENG 60 KRUGLOV, ALEXEY 34, 35
KUHN, PETER 45 KYRIAKIDES, YANNIS 82
LANZILOTTA, ERIC 62 LASSERRE, DIDIER 46
LEWIS, KLARA 57 - LORIOT,FRANTZ 42 - LOUTELIER,JULIEN 42 - LOVENS, PAUL
44 - LXMP 64 - MACLEAN,STEVE 64 - MAGNETANIMALS 37 - MAHALL,RUDI 40 - MÄLZNER, ERIK
74, 75 - MANOUACH, ILAN
45 - MARTEL, PIERRE-YVES
82 - MILLER, VLADIMIR 35
M O L J E B K A P V LS E 5 9 HEDVIG MOLLESTAD TRIO
38 - MORI, IKUE 27 MORRIS, JOE 32 - MOSHIER,STEVE 81 - MYHR, KIM 25 QUARTET 36 - NEW ROME 58
TOMOYOSHI NAKAMURA
NI 8 - NIGGENKEMPER,
PASCAL 44, 46 - NILSSENLOVE, PAAL 19 - NON TOXIQUE LOST 65 - NOONAN, SEAN 47 - OLIVEROS, PAULINE 78
OTEME 83 - OZMOTIC 66 - CATERINA PALAZZI SUDOKU KILLER 3 - PAPAGEORGIOU,DIMITRIS 45 - PARKER, EVAN 27 - PERELMAN, IVO 31, 32- PERRIER, LAURENT 53 PINDIO 34 - PITA 57 - PLYMELL, CHARLES 84 - POLYTHEISTIC ENSEMBLE 48 REICHEL, HANS 28 - REIDY, JULIA 49 - THE REMPIS PERCUSSION QUARTET 21 ROB(U)RANG 78 - ROLAND, LARRY 45 - ROSE, JON 49 - SAVOLDI, DANIELA 85 SCHICK, IGNAZ 29 - SCHINDLER, UDO 50 - SCHNELLERTOLLERMEIER 4, 5 - CRAIG
SCOTT‘S LOBOTOMY 9 - SENSAROUND 66 - SEWELSON, DAVE 45 - SHATNER‘SBASSOON 9, 10 - SHIPP, MATTHEW 32 - SIEWERT, MARTIN 23 - SIMPLE EYYES 56 SINDRE BJERGA 52 - SLAVIN, RAN 54 - SOLO ANDATA 67 - STABINSKY, RON 49 NORBERT STEIN PATA MESSENGERS 50 - STUDER, DANIEL 30 - STURQEN 67 - SWELL,
STEVE 19 - SWITCHBACK 5 - THUT, STEFAN 71 - TOEPLITZ, KASPAR T 68 - TOY
BIZARRE 59 - TREIBGUT 68 - TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA 25 - TROUM 69 TUXEDOMOON 14 - ULTRAPHALLUS 77 - URHEIM, STEIN 24 - V/A AN ANTHOLOGY OF
TURKISH EXPERIMENTAL MUSIC 1961-2014 76 - V/A GEHIRNMESSIES 17 - V/A
ORBITAL PLANES & PASSENGER TRAINS VOL. 1 70 - V/A SACRED FLUTE MUSIC FROMNEW GUINEA: MADANG / WINDIM MAMBU 85 - V/A THIS IS KOLOGO POWER! 17 VEZHLIVY OTKAZ 15 - VÖLKER, UTE 50 - VVOLK 79 - WARNECKE, PIERCE 58 WAZINIAK, THIERRY 46 - WEHOWSKY, RALF / RLW 62, 69 - WESTERHUS, STIAN 18 WUCHNER, JÜRGEN 40 - XENOFOX 51 - YEN POX 69 - YERSHOVA, ANGELINA 70 YUDANOV, OLEG 34 - ZARADNY, ANNA 68 - ZEITKRATZER 72, 73

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seltsam dass die träume aus dem dunkeln
morgen schließlich enden alle die es wagen sie
zu stören müssen sterben seltsam dass dieträume aus dem dunkeln morgen schließlich
enden mo-mo-mo-mo... morgen schließlich
enden mo-mo-mo-mo... morgen schließlich
enden enden enden the darkness will finallyterminate tomorrow the reichstag hasn't yetcaught fire and their god - fixed to the crossthe earth was named "nehi" and "ovita" - war
those who dare those who dare to disturb themmust... seltsam dass die träume aus dem
dunkeln morgen schließlich enden alle die es
wagen sie zu stören müssen sterben seltsam
dass die träume aus dem dunkeln morgen
schließlich enden mo-mo-mo-mo... morgen
schließlich enden mo-mo-mo-mo... morgen
schließlich enden enden enden das ende
dieser welt die erde wird verschlungenjudgement day judgement day dem untergang
geweiht dem untergang clash for space andtime tod im höllenfeuer red giant hugezwischen gut und böse between good and evildas ende dieser welt kampf um raum und zeit
das ende dieser welt roter riese riesig welt
untergang welt untergang welt untergang welt
untergang judgement day... space and time...
time... 2017 2020 2022 2023 2025 2026 2029
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