BAD 110
ALCHEMYGone, gone, gone...
[04 Mar 2021] Barbara Ess (Y Pants, Glen Branca), 76[08 Mar 2021] Mark Whitecage (US-amerik. Saxofonist, Nu Band...), 83[08 Mar 2021] James MacGaw (frz. Gitarrist, Magma, One Shot), 52[10 Mar 2021] Roger Trigaux (Univers Zero, Present), 69[11 Mar 2021] Jewlia Eisenberg (Charming Hostess, Art Bears Songbook), 50[25 Mar 2021] Bertrand Tavernier (frz. Regisseur: Der Richter und der Mörder, Der Saustall...), 79[06 Apr 2021] Sonny Simmons (US-amerik. Saxofonist), 87[28 Apr 2021] Martin Kluger (Abwesende Tiere), 78

Die große Gleichgültigkeit schaut auf den schlimmen Ablauf; ihre einzige Tat: sie schickt den
Schmerz dem Tode vorauf, damit auch er von den besudelten Sklaven begrüßt wird.
Hans Henny Jahnn
Nowadays it is fashionable to talk about race or gender; the uncool subject is class...
Along with the revamped myth that everyone who worked hard could rise from the bottom of
our nation's class hierarchy to the top was the insistence that the old notions of oppressor
class and oppressed class were no longer meaningful, because when it came to the issue ofmaterial longing, the poor, working, and middle classes desired the same things that the richdesired, including the desire to exercise power over others... If at one time individuals wereconvinced that it’s a dog-eat-dog world and only the strong survive, now the message is thatsurvival belongs only to the greedy... Indeed, the fantasy that cuts across class is the dream ofa world where everyone can be wanton and wasteful as they consume the worlds riches...
Everyone is a cannibal feasting on everything and everyone.
bell hooks - where we stand: class matters [http://carbonfarm.us/amap/hooks_class.pdf]
The barbarians, it turns out, were never at the gate; they have been ruling us for some time.
Pankaj Mishra
Steven Hawkes - European Colonial Politics and the Roots of the Holocaust[https://www.e-ir.info/2011/08/25/european-colonial-politics-and-the-roots-of-the-holocaust/]
Hans Henny Jahnn - Fluss ohne Ufer. Die Niederschrift des Gustav Anias Horn II
Robert Menasse - Die Vertreibung aus der Hölle
Gustav Meyrink - Walpurgisnacht; Der weiße Dominikaner
Pankaj Mishra - Land and Blood. The origins of the Second World War in Asia (The New Yorker, 2013)
Pierre Schœndœrffer [Regie] - 317. Sektion (1965)
Georg Seeßlen - Klassismus und Kulturkritik (taz 22.01. 2014)[http://www.getidan.de/gesellschaft/georg_seesslen/58392/klassismus-und-kulturkritik]
Enzo Traverso - Im Bann der Gewalt. Der europäische Bürgerkrieg 1914–1945 [da capo]
Volker Kriegel - 25 Jahre Jazzkeller - Ein Frankfurter Jubiläum (1978, ZDF-Doku →YouTube)
Heinz Sauer Quintett - Deutsches Jazzfestival 1986 (BR-alpha →YouTube)
Rainer Wieczorek - Im Gegenlicht: Heinz Sauer. Ein literarisches Portrait2

Wir, die herrschende Rasse...eigentlich gibt es aber bloß noch Untermenschen, und mitunter sind es gerade die, dieman durchaus zu einem „Über“ machen will... Ein Glück, daß es, nach meiner Wahrnehmung, immer entschieden komische Figuren sind, sonst könnte man verzweifeln . Fontanes
alter Stechlin hat - 1897 - was von Nietzsche aufgeschnappt und betrachtet den Größenwahn
der imperialen Möchtegerns mit abfälliger Skepsis. Nietzsche selber hielt die Deutschen füreine hundsgemeine Art Mensch und erklärte im letzten Wahn Wilhelm, Bismarck und alle
Antisemiten für abgeschafft. Grund dazu gab es genug. O-Ton Wilhelm II. anno 1900: Kommt
ihr vor den Feind, so wird er geschlagen. Pardon wird nicht gegeben, Gefangene nicht gemacht. Wer euch in die Hände fällt, sei in eurer Hand. Wie vor tausend Jahren die Hunnen
unter ihrem König Etzel sich einen Namen gemacht... Damit niemals wieder ein Chinese
wagt, einen Deutschen scheel anzusehen! - gibt der oberste Deutsche der Truppe keinen
blonden Cherusker oder Siegfried als Vorbild mit auf den Weg, sondern Attila, die 'Geißel
Gottes'? Das Expeditionskorps ging beim 'Boxeraufstand' entsprechend vor, und wie
General Smith 1901 auf Samar machte sich wenig später General von Trotha seinen Namen
mit der 'Schutztruppe für Deutsch-Südwestafrika. Als Vorbild für die 'SS-Division Totenkopf'
gleich mal im Juni 1940 beim Massaker von Chasselay an 196 Tirailleurs sénégalai und fürden Würzburger Kommandeur der 'SS-Sondereinheit Dirlewanger'.

"Die Zivilisation geht vor die Hunde", brach es leidenschaftlich aus Tom hervor. "Ich bin in
letzter Zeit ein furchtbarer Pessimist geworden. Habt ihr 'Der Aufstieg der farbigen Völker'
von diesem Goddard gelesen? ... Der Bursche hat das Ganze gründlich erforscht. Wir, dieherrschende Rasse, müssen aufpassen, daß die anderen Rassen nicht eines Tages die
Macht übernehmen." "Wir müssen sie niederschlagen", flüsterte Daisy und blinzelte wild in
die glühende Sonne. Tom Buchanan hat in "Der große Gatsby" (1925) offenbar "The Rising
Tide of Color Against White World Supremacy" (1920) von Lothrop Stoddard gelesen. Dieser'wissenschaftliche' Rassist und elitäre Eugeniker, malte, aufgeschreckt durch die Rassenunruhen 1919 ('Red Summer') und die Gräuelmärchen ('Black Horror on the Rhine', 'Die
Schwarze Schmach') über die 'barbarischen Bestien' der französischen Kolonialtruppen, mit"The Revolt Against Civilization. The Menace of the Under Man" (1922) den gewöhnlichen
Rassisten, den Anti-Weimar-Völkischen und den kommenden Nazis den 'Untermenschen' an
die Wand. In den USA gilt Stoddard den White Supremacists als Bewahrer der Westlichen
Zivilisation vor den People of Color, die gegen das Iron Law of Inequality aufbegehren undsich gegen eine Lynchbereitschaft zu wehren versuchen, wie sie 1921 im Massaker vonTulsa eskalierte. Dabei scheinen durchgeknallte Facebook-Bürgerkrieger und 2nd-Amendment-Milizionäre gewillt, diese Zivilisation 'notfalls' in eine Mad Max-Zukunft zu ballern.

Zu den Grundlagen des 20. Jhdts. zählt der italienische Geschichtsphilosoph Domenico Losurdo die Entmenschung auf ethnischer oder rassistischer oder politisch-moralischer Ebene, als Voraussetzung für 1. skrupellose Kolonialisierung und 2. exterminatorische Kriege
und Bürgerkriege. Enzo Traverso brachte in "Moderne und Gewalt. Eine europäische Genealogie des Nazi-Terrors" die beiden Momente zusammen, wenn er den nazideutschen Kampf
um 'Lebensraum im Osten' als totalen Eroberungs-, Rassen- und Kolonialkrieg mit genozidaler 'Säuberungs'-Taktik deutet. Schon Hannah Arendt hatte die in Afrika erprobten Konzepte
von Rasse und Bürokratie als einen Ursprung totaler Herrschaft ausgemacht. Der Historiker
Jürgen Zimmerer ("Von Windhuk nach Auschwitz?") vertritt die These, dass der NS-Vernichtungskrieg mit dem Völkermord an den geistig und moralisch doch so tief unter dem imperialen Typus stehenden frechen Herero und Nama in Deutsch-Südwestafrika zusammenhängt. Und wurde dafür von etwa Alan Posener gebasht als postkolonialer Modetrottel und
Holocaustrelativierer, der den Nationalsozialismus nicht als genuin antisemitisch gelten
lassen will, entfesselt durch die Phantasmen einer 'jüdischen Zinsknechtschaft' und 'jüdisch'-britischen Weltherrschaft (oder die - von Ernst Nolte in seiner Aversion gegen die'Ewige Linke' und alles 'Gemischte' zugebilligten - Horrorszenarien des 'jüdisch'-'asiatischen'
Bolschewismus und 'jüdisch'-dekadenten 'Zivilisationstods'). Der Völkermord an den Armeniern 1915/16 durch Deutschlands türkische Verbündete zeigt jedoch - judenfrei - schon
grausige Parallelen zu General von Trothas Vernichtungsstrategie.
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Blonde Hänse zeigen auf den Kongo und die Million toter Filipinos 1899-1902, um die genozidale Schuld von den deutschen Schultern zu verteilen als White Man's Burden. Jüdische
Stimmen erklären sich derweil zu ewigen Über-Opfern (und die zionistische Landnahme als
Notwehr und Zuflucht ohne koloniale Parallele). Wer sollte an der White World Supremacy
und dem Wir, die herrschende Rasse rütteln. Nein, nein, da sind wir doch geimpft dagegen,vielgereist und farbenfroh. Wir fragen uns sogar, ob Schwarze Blumen malen oder ob Blasse
Bunte übersetzen dürfen. Wir ziehen uns Rap, Reggae, Neo Soul und Nu R'n'B rein. Naja, ichhöchstens Ice-T, als Cop (!) in "Law & Order: Special Victims Unit" - derweil sein 'Cop Killer'von Rodney King bis zu George Floyd bitterer Alltag blieb. Die Entmenschung auf rassistischer Ebene ist so tief ins Fundament der USA stoddardisiert, dass, trotz aller Schwarzen
Ikonen, Colored Lives anders zählen. Die Formeln One Brit = 10 Frogs = 100 wogs und One
dead in Putney equals 10 dead in Paris equals 100 dead in Turkey equals 1,000 dead in India
equals 10,000 dead in China sind eben nicht nur einem engen Tellerrand geschuldet oder
bloß ein Witz, sondern überspitzen den durch rassistische Zerrbilder und Jahrhunderte derEntmenschung vermittelten Hirnriss, selbst noch als White Trash mit bepisster Jogginghose
zu den Alphas zu gehören. All men are created equal war von Anfang an eine Lachnummer.
Weder "Django Unchained" noch ein President of Color haben aus George Floyd einen Menschen machen können. Die eingefleischte Entmenschung ist extremer 'böse' und sitzt tiefer
als Hannah Arendt gedacht. Hans Henny Jahnn sah in tiefer Empathie mit allen Kreaturen
sogar schon Tierquälerei und Schlachthöfe als die Vorschule, entmenschte Menschen 'wie
Vieh' abzuschlachten.
Am Selbstverständnis der USA, das die oft genug lynchbrutale Apartheid im Inneren und die
rassistische Entmenschung in Samar, Hiroshima und Vietnam überblendet, ist viel Schönfärberei. Groß ist auch die hiesige Selbstgefälligkeit, dass die gut christlich eingehämmerte,rassistisch hochgekochte Entmenschung der Juden und die von Fontane unterschätzte 'Untermenschlichkeit', die sich durchaus nach dem kolonialen Modell im Vernichtungskrieg im
Osten austobte, als Vogelschiss(e) in unserer über 1000-jährigen Geschichte unter Taubenmist begraben wären. Wie sonst das Pharisäertum, die aus den USA eifrig übernommene
Überbetonung sprachlicher Kosmetik und die schleichende Ausweitung (Concept Creep),aus Mücken Elefanten zu machen, um den Gorilla im Raum weiterhin zu übersehen? Ihn undseine schreienden T-Shirt-Slogans "Entsolidarisiert Euch!" und "Forever Alpha!"? Ich halte
Korrekturen am Fortgang der Geschichte für notwendiger als die Säuberung von Texten,
und teile die Ansicht von Chris Hedges, dass racial injustice will only be solved with economic justice, und dass our most perfidious enemy is not someone who is politically incorrect,
even racist, but the corporations and a failed political and judicial system that callously sacrifices people, as well as the planet, on the altar of profit [»Salon«, 18.02.2021].
Fontane hat sich getäuscht. Die komischen Figuren und lachenden Henker haben zwar den
einen und den andern Krieg, die Kolonien und die 100%ige Suprematie verloren, und es ist
dennoch zum Kotzen. Denn Entmenschung auf Grund des Geschlechtes, der Abstammung,der Rasse, der Herkunft, der religiösen oder politischen Anschauungen ist das im Web verbalradikalisierte, im Terrorismus und als Hate-Crimes inflationär exekutierte, pandemischeneue 'Normal'. Ist das das letzte Wort? Die Seuche, das sind die andern? Sie zu entmenschen
ist die Medizin, das Heilmittel - seid ihr uns unter, sind wir euch über? Rassismus kommt mir
vor wie ein Gorilla-Instrument, das unwesentlich Verschiedene brutal deklassiert und gleiche Erfahrungen in gegensätzliche spaltet, den 'weißen' Teil aber mit Herrenmenschenallüren ködert, so dass es nicht zu einer solidarischen Entlarvung des Verblendungszusammenhangs kommt. Die alt-right-populistisch-identitäre Querfront, möchte das in völkischer 'Solidargemeinschaft' zementieren. [Hedges links-grünes 'Truthdigging' steht konträr zu solchem'Querdenken'.] Wokeness als Distinktionsturbo (links)-identitärer Essenzialisierung poliert
andererseits nur das Image des Für-Jede(n)-Etwas-/Für-Alle-Alles-Konsumismus auf, dieÜberflieger im Überbau spielen wider Willen Kettenhunde des Kapitals (Bernd Stegemann).
Der anerkennungspolitische Heckmeck um sexuelle, ethnische und 'symbolische', gern pharisäerhafte Selbstverortungen - ich bin nicht wie... - erinnert an Brechts Gespräch über Bäume. Gibt es nichts Zwingenderes, als sichtbarer und 'vielfältiger' mitzuquirlen in der Scheiße? Na, dann quirlt mal schön, ihr, die ihr nichts zu verlieren habt als eure... Privilegien.
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over pop under rock
ADN (Milano)

ADN (ReR Italia)? In den 80ern war A Dull Note / Auf Dem Nil (als eine Kopfgeburt von
Piero Bielli & Alberto Crosta im Spagat zwischen Industrial und R.I.O.) mit Tapes von
Merzbow, Pascal Comelade, D.D.A.A., Cranioclast, Vidéo-Aventures, der "Out Of Standard!!"-Reihe... Kult. Und eine der Inspirationen zu Bad Alchemy! Dazu kamen LPs von
Riccardo Sinigaglia, Sigillum S, Officer!, De Fabriek, The Doubling Riders... Doch nach nur
wenigen CDs - Boris Kovač, Tasaday... - war es Anfang der 90er still geworden... Nach über20 Jahren erschienen dann peu à peu einige Wiederveröffentlichung: Only A Mother, Frank
Pahl und Luciano Margorani (ex-La 1919) auf Apparèmment des Notes, La 1919, Anatrofobia oder Ambienti Coassiali auf Artisti del 900 [Novecento]. Und auf Alma De Nieto danndie DNN-Serie: mit den thelemisch angehauchten Capricorni Pneumatici neben Rudimentale, Masche, Dave Newhouse (ex-Muffins)...
Als SCOSSE ELETTRICHE hat sich Riccardo Sinigaglia (Correnti Magnetiche, The Doubling
Riders) an Piano, Keyboards, Synth & Flute kurzgeschlossen mit dem groucho-schnauzigen
Drummer Davide Zolli (Mojomatics, Squadra Omega, Calamita), um bei Scosse Elettriche(DNN 018 C) Achterbahn zu fahren. In der U-Bahn heimgekehrt, finden sie in der Waschmaschine einen Hai. Solche Bilder evozieren die beiden mit ihren drei psychedelischen
Jams, Sinigaglia mit zeitvergessen arpeggierten, orgelig morphenden, träumerisch verstiegenen Keysounds, Zolli mit unermüdlich tickelndem, zu Synthbass die Sekunden verwebendem, über die Snare federndem Groove. Der eine quirlt, quallt, funkelt, jault, surrt,
rumort im Innenklavier, klimpert und flötet, der andere stöbert in Schrott, jagt Ameisen,klopft Tamtam, gleich gut zum Shoegazen oder für Schlangentänze im Paisley-Underground.
SONATA ISLANDS KOMMANDOH bringt ein Wiederhören mit Giovanni Venosta an Keyboards. Seite an Seite und durch "Nippon Eldorado Kabaret" auch schon vertraut mit Emilio Galante als Hauptmächer an Flöte & Electronics, dem Gitarrenzwirbler Alberto Turra,
William Nicastro am Zeuhl-Bass und Sergio Quagliarella an Drums bei "Zeuhl Jazz" (AD9004), einer kobaïanisch verschlumpften, ansonsten vogelfreien Hommage an Magma und
Christian Vander. Galante, der eklektische Spirit auch schon hinter "Sonata Islands meets
Mahler" und "Relendo Villa Lobos", versammelte das Kommandoh erneut für Quasar Burning Bright (DNN 019 C) unter der Parole: 'Think Atomic', mit noch Stefano Grecos Electronics als phantastisch quarzendem Phantom. Phantasie und Aphasie werden mit Ach und
Krach als 'Aphantasia' unter einen Hut gebracht, alles, was der Fall ist, mit 'Susac Casus'
auf den Kopf gestellt, mit flötistischem Drive und Venosta als chick-corea'eskem Quirler.
Turra lässt mit Freakgitarre die quasaren Energien überschießen, 'Mod-D' treibt die Funkiness auf 115 bpm, 'Mod-5' sogar auf 125 bpm. Gipfelnd in 'It Ain't Necessarily So', in atomisiertem Rausch und mit Chor, rudernd auf dem Nil aus Sonnenmilch da droben.
5Bei Bureau (DNN 020 C) durchstreifen GIULIO ALDINUCCI, bekannt durch Dronarivm,
Midira, aber vor allem Karlrecords, & MATTEO UGGERI Mailand und registrieren, der eine
mit Drones, der andere mit Beats, zwischen Müllverbrennungsanlage, Zoo und Bürogebäuden die grassierende Entfremdung. FRANCESCO ZIELLO zeigt sich auf Nine
Hundred Fifty Seven (DNN 021 C) als melancholischer Tagträumer, mit Keyboards undSpieluhr, mit wehmütigen, melodica- und akkordeonzarten oder düster grollenden Dröhnwellen, mit zerrendem oder fragil geharftem Gitarrensound. Musik, um sich in der Badewanne die Pulsadern aufzuschneiden und Sun und Sadness Adieu zu sagen.
Auf Tender Buttons (DNN 022 C / Molkaya Rec, MR 002) singt MASSIMO GIUNTOLI Book
was there, it was there. Book was there... und No that is not the cows shame and aprecocious sound, it is a bite. Cut up alone the paved way which is harm ... oder The lesson
is to learn that it does show it, that is shows it and that nothing, that there is nothing, that
there is no more to do about it... 18 Texte von Gertrude Stein, als Songs zu Piano oder
Keyboards. Im alternativen Maverick-Stil einer Chimäre aus Robert Wyatt und "Kew.
Rhone"... Explizit bekennt sich der Mailänder zu Frank Zappa, Aaron Copland and the"school of Canterbury". Und mit dem Altrock Chamber Quartet und "Sonata Islands Goes
RIO" sowie mit Ferdinando Faraò & Artchipel Orchestra bei "Play Soft Machine" &"Omaggio a Lindsay Cooper" hat er ja den Pol angezeigt, auf den die Magnetnadel seines
Herzens hinzittert. Er singt den hinter-, ja tiefsinnigen Stoff mit wendiger Naturstimme,
aber gefühlsbelegter als es Steins eigenartige Zeilen herzugeben scheinen. Zu bemerkenswert kongenialen Arrangements, die mit einem Bein out of standard tappen undcornelius-cardew/chris-newman'esk auf ihren Kontrapunkt pochen.
EXTREMA RATIO ist ein Spin-Off von Masche, mit dem Saxofonisten Alessandro Cartolari(Anatrofobia, Margine) und Diego Rosso an Drums, Valdjau Katportha an Electronics und.Xlaidox. (ex-Right In Sight) als Hardcore-Frontschwein. So schwenken sie mit A Dangerous
Method (DNN 023 C) die rote Fahne und den Hammer mit einem Leftfield-Furor wie aus den
80ern, einer Verve wie Brooklyner Rat Packs vom Kaliber von Child Abuse oder The Flying
Luttenbachers: Mit 'Naked Convulsions' (als Cut-Up nach W.S. Burroughs), 'Theorem' (alsScreamology nach Pasolini), 'I 8 Indifference' (als Verfluchung der Gleichgültigkeit nachGramsci) und eigenem Txt von .Xlaidox. bei 'Lust of Death' (in Operationssaals-Panik) und'Asthenic Rite' (als eine Art Chöd-Ritus, zweistimmig mit noch Fritz Welch, ex-Peeesseye).
Endend mit 'Revolution' (nach Mao, dem fetten Oger): A revolution is not a dinner party, / orwriting an essay... Mit genau solchen Phrasen hat sich Ulrike Meinhof ein schlechtes Gewissen machen lassen und den Kopf verloren. Ultima Ratio: aus Pasolinis Schrei muss Tat
werden, Gramscis Willensschwäche, Feigheit, Parasitentum können sich der Verachtung
nur in Gewalt entziehen. Der bloß schöne Schein muss konvulsiv, gefährlich und methodisch werden, als subversive enlightenment whose militant charge will explode in splinters
and wounds, contradictions and metamorphoses, yearning and harmony, in the density ofa non-virtual revolt. Aber bei allem Rot, aller vollmundigen Manifestation, allem Everythingis permitted, scheinen nicht die Roten Brigaden Modell zu stehen, sondern der Wiener
Aktionismus fuchtelt da mit Messern, Sägen, Axt und Rasierklingen. Musikalisch freilich ist
das Quartett faszinierender als die plakative Selbstermächtigung vermuten lässt. Cartolariröhrt wie Sau, .Xlaidox. deklamiert wie der Rapper von Sleaford Mods, nur e.x.altierter,oder schreisingt und gurgelt, ächzt und krächzt wie ein Black-Metal-Satanist, der sich, zu
grobkörnig knurschendem Noise und hagelnder, eisenbeißerischer Percussion, wie am
Spieß kross rösten lässt. Extrem harter Stoff, abgedreht jenseits von No Wave. Bei 'Asthenic Rite' rituell mit Glockenschlägen, Trompete, Gong- und Flötenklang, mit Höhlen-Aurawie in Fackellicht: Suffocated by a dawn of ash / in the adverse substance of the form / I
watch over the panic body of the infinite... Zuletzt nochmal mit Auf die Barrikaden!-Verve,
Notarzt-Sirenen, mit Zu verwandtem Sax-Ostinato, von Ketten erschüttert und tatsächlichdoch mit Widerstand-Kampf-Kampf-Durchhalteparolen der RAF. Das Messer hat einen
Korkenzieher, und der scheint mir hier angebracht.
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Crammed Discs (Brüssel)
Im Rampenlicht, in das Vincent Kenis und Crammed Discs die Congotronics von Konono
No. 1 und KASAI ALLSTARS rücken, mischt sich Staunen mit Respekt und poetischer Gerechtigkeit. Als das Mindeste, was die République Démocratique du Congo, König Leopolds Kolonialschlachthaus, verdient, die durch den Great African War 1998 - 2003 mit
seinen an die 3 Millionen Opfern und den Dritten Kongokrieg 2007 - 2013, in denen sich
Warlords zur 'Verteidigung des Volkes' und 'Demokratische Kräfte zur Befreiung Ruandas'
wie Hunde um den ostkongolesischen Knochen schlächterten, ein Armenhaus geblieben
ist. Der Clou der Allstars liegt in der Verschmelzung differenter Ethnien, die sich in dersüdwestlichen Kasaï-Region nie ganz grün gewesen waren. Und in der vielköpfigen Kreativität bei, nach "In the 7th Moon, the Chief Turned Into a Swimming Fish and Ate the Headof His Enemy by Magic" (2008), "Tradi-Mods Vs. Rockers" (2010), "Beware the Fetisch"(2014) und der Musik zu Alain Gomis' preisgekröntem Film "Félicité" (2017), nun Black
Ants Always Fly Together, One Bangle Makes No Sound (cram 295). 11 Songs, produziert
vom grandiosen Gitarristen Mopero Mupemba, mit abwechselndem oder gleich bei 'Kasai
Munene' auch vereintem männlichen Leadgesang von Mi Amor, Kabongo, Tandjolo oder
Ngoyi Nkishi und weiblichem von Muambuyi oder Bijou, allesamt keine jungen Hüpfer,dafür aber wundersame Originale am Gegenpol zu gelecktem Afro-Pop. Zu unablässigem
Groove von Likembes [Mbira], Lokombe [Pluriac], Gitarre, Xylophon, dreifach Ditumba
Buzz Drums, Synthi & Programming, typisch im Call mit kollektivem Response, predigensie Zusammenhalt und wie aus Kriegs- Friedenstänze werden. Mi Amor spielt dafür sogar
Kinderschreck, Bijou erbarmt sich aber um Waisen- und Straßenkinder und bittet um die
Rückkehr aus der Diaspora, um beim Wiederaufbau des Landes zu helfen. Muambuyi singt
das Märchen vom Vogel, der ein Kind entführt, Kabongo feiert 'The Ecstasy of Singing', Mi
Amor das unverzichtbare Handwerk der Schmiede. Sie warnen vor bösen Zungen undmahnen nochmal zur Einigkeit: 'Unity is Strength'. In Vorfreude darauf, ihre Botschaft auchwieder in die Welt zu tragen.
Zu seinem 40-jährigen Bestehen bringt Crammed Discs in nur allzu berechtigtem retrospektivem Stolz eine Neuauflage von Made To Measure Vol. 1 (MTM1, LP/CD), 1984 derAuftakt der MTM-Kult-Serie. Mit vier 'Pieces for Nothing' als Ballettmusik von MINIMALCOMPACT aus dem Jahr von "Deadly Weapons", dem mit dem Hit 'Next One Is Real' eindrücklichsten Album der aus Israel nach Amsterdam gekommenen New Waver. Es stechen'Immer Vorbei' im Walzertakt und mit Geige hervor und Samy Birnbachs Sprechgesang
beim knackig-schrappig kreisenden 'Animal Killers', das Reed-Phantom ist Steven Brown.
'À La Recherche De B.' ist als Musik für eine Modenschau von BENJAMIN LEW aus Liège,
den seit "Douzième Journée" (1982) die Aura eines genialen Dilettanten umgab, ein nur
kurzes, aber mit Synthi feierlich wallendes Intermezzo. Aus Liège stammte übrigens auchder Maler Fernand Steven (1895-1955), der das markante Cover-Painting 'Les Boxeurs'
schuf. Gefolgt von 'Scratch Holiday' & 'Un chien mérite une mort de chien' von AKSAK
MABOUL, das eine ein turntablistisch hakender, rhythmisch klackender Drehwurm, dasandere Marc Hollanders gleich mit 'Odessa' eindrücklich sich in Marsch setzender Soundtrack für das Theaterstück von Michel Gheude. Mit futuristisch gehämmertem oder windschief klimperndem Piano landen Majakowski, Ossip & Lilya Brik und zuletzt Chlebnikow
zu monoton pochendem Beat und Trübsal blasendem Saxofon auf dem Hundefriedhof. Und
4. wäre da mit 'Verdun' TUXEDOMOONs Soundtrack zu "Het Veld van Eer" von Bob Visser,
entstanden in der Brüsseler Zeit der kalifornischen Expats vor Blaine Reiningers Ausstieg
und der mit "Holy Wars" beginnenden Cramboy-Phase. Bei aller Klasse, was Crammed
Discs da bot, war kein bloß stilvoll eskapistisches Design. Mit den Reminiszensen an den
Großen Krieg und das stalinistische Verhängnis bekam das weltläufige Brüsseler Dandytum eine fast hauntologische Tönung, ohne die Maßarbeit (von →Hector Zazou, John Lurie,
Yasuaki Shimizu, Sussan Deihim & Richard Horowitz, Peter Principle, Lew & Brown, Fred
Frith, Seigen Ono, Brown & Delphine Seyrig, Daniel Schell & Karo, Karl Biscuit, Ramuntcho
Matta...) an 'etwas Besserem' mit zu viel Pathos zu belasten.
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Gerard Garouste: «Adhara»

Die Nummer 5 in der 'Made To Measure'-Reihe, Géographies (MTM5, LP/CD), war 1985
zugleich das Solodebut von HECTOR ZAZOU (1948-2008), nachdem er mit Joseph Racaille als ZNR die Aufmerksamkeit von Recommended Records gewonnen und mit den
kongolesischen Sängern Papa Wemba und Bony Bikaye auf Crammed Discs einen
afrotronischen Horizont aufgerissen hatte. Mit Ses Rythmes hatte er daneben schon ein
kleines Ensemble, das er nun erheblich vergrößerte mit Streichern, Holz- und Blechbläsern, Gitarren, Xylophon und Percussion, um dennoch leichthändig seinen Vorstellungen einer postmodernen Weltoffenheit zu frönen. Mit einem Faible für Exotica undFilmmusik und in mit Albert Marcœur verwandtem Spleen, verbunden mit neoklassizistischer Sophistication, die an Satie, Milhaud & Co. anzuknüpfen scheinen. Mit 'Cine
Citta: Gare Centrale' beginnt ein Trip 'wie im Kino', mit Glockenspiel und Sousafon auf
Synthi- und Saxophonwellen, wie durchhaucht von Marguerite Duras' 'Éden Cinéma'
und als liefe ihre Véra Baxter durchs Bild. Die Reise führt mit Piano, Strings und mehrstimmig-femininem Kunstliedgesang nach Venedig ('Denise à Venise') und mit einem
düsteren Streichquartett und zweistimmiger Melancholie nach Algerien ('Sidi bel Abbès'), wo Zazou geboren ist. Bei 'Vera C.' singt Sylvie D. zu Blasmusik, fragilen Gitarren
und Klarinette spanisch, bevor Zazou dröhnambient, minimal-bepulst und mit zickigem
Mezzosopran über 'Pali Kao' (das ebenso im 20. Pariser Arrondissement liegen mag wie
vor den Toren Pekings) fast ans Ende der Welt strebt ('Au Bout du Monde'), gelockt vonTamtam, Flötentirili, geharfter Gitarre und Ariane E., von Bläsern umgarnt. Allemalaber südwärts ('Motel du Sud'), obwohl die Melancholie sich steigert zur Tristesse.
Doch unter Wunderblumen ('Sous les Bougainvilliers') hebt sich die Laune, durch vogeliges Flöten und Gefiedel und getrillerter Marimba. Und unter Palmen ('Des Cocotiers')
warten tatsächlich ein Strand und ein Paradies, mit Vibes, Strings, Fagott und allem
was dazu gehört, sogar einer kindlichen Nausicaa. Auch "Reivax Au Bongo", Zazous
nächster Trip, scheint da schon ganz nah. Seit 1989 gehören zu "Géographies" noch
die '13 Proverbes Africains', a capella angestimmt von einem gemischten Quartett ineinem Fächer von Madrigal-Pathos bis zu Doo-Wop-Flausen und Schmetterlingen im
Kopf. Das Ganze mit einem Charme und einer arrangierkunstvollen Raffinesse, alshätte Zazou beim Esprit einen Nachschlag verlangt und auch bekommen.
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Glitterbeat / Tak:til (Filderstadt)
Nachdem das Dorf, in dem SAMBA TOURÉ 1968 geboren wurde, in die Hände der Dschihadisten fiel, wurden sämtliche Musikinstrumente und Radios zerstört und die Scharia eingeführt. Doch das ist noch die 'harmlosere' Seite. Die wenigen Anführer, derer man habhaft
wird, werden angeklagt der Folter, Vergewaltigung, Sex-Sklaverei und der unablässigen
Gewalt, mit der sie seit 2012 Mali terrorisieren. Und das, während sich Regierungstruppen
und aufständische Tuareg, die ein unabhängiges Azawad anstreben, bekriegen und Fulbe
und Dogon sich gegenseitig massakrieren. Der wie sein Vorbild Ali Farka Touré in derSonghai-Kultur westlich von Timbuktu verwurzelte Desert-Blueser hat sich und seine Musik nicht davon weggedreht, die heimatliche Verbundenheit ist eher gewachsen und zeigt
sich auf Binga (GBCD 110) im hypnotisch repetitiven Duktus schlichter Call- & ResponseLieder mit nur Djimé Sissoko an Ngoni und Souleymane Kane an Calabash zum Zauberseiner Stimme und Gitarre. Nach den bereits engagierten Songs auf "Albala" (2013) und"Gandadiko" (2014) setzt er der Verdüsterung der Lebensverhältnisse auch weiterhinseine Ehrlichkeit und Solidarität entgegen. Oder, halb Trost, halb Mahnung, die Erinnerung
an die goldene Zeit des Songhaireichs vor dem Untergang 1591 ('Tamala'), als der Niger,
wenn man nach Timbuktu fuhr, von schönen Frauen gesäumt war ('Terey Kongo'). Damit es
besser wird, dazu müssten, wie er in bluesigem Downtempo knurrig konstatiert, die Schulen funktionieren ('Atahar'). Voller Lob ist Touré nur für den verstorbenen Fußballfunktionär 'Kola Cissé'. Dass es die Jungen ins Ausland und in die Städte zieht, ist verständlich,aber keine Lösung ('Fondo'), er selber trauert seiner Kindheit auf dem Dorf nach, beklagt
aber, dass die Verhältnisse dort nicht besser geworden sind ('Sambamila'). Er kann darüber nur den Kopf schütteln und es philosophisch nehmen: Die Welt ist die Welt und die
Leut' sind wie sie sind ('Adounya'). An guten Tagen kann man das so optimistisch sehen
wie beim Bluesharp-Drehwurm 'Sambalama', aber öfters doch mit Mundharmonika beseufzen, als wären Niger und Mississippi Geschwister.
Gayageum und Geomungo heißen die Instrumente, mit denen Ha Suyean & Hwang Hyeyoung, kurz DAL:UM, Similar & Different (GBCD112) gestalten. Ersteres eine Wölbbrettzither, verwandt mit Chinas Guzheng und Japans Koto, aber mit den Fingern gezupft, nicht
mit kralligen Plektren. Dafür wird die 6-saitige Geomungo mit Bambusstöcken angeschlagen, als 'Bruder' der 'femininen' Gayageum mit ihren 25-Silkstrings. Entsprechend zeigt
sich Suyean nabel-, Hyeyoung bizepsfrei. Beide in Black, spielen die beiden Frauen Eigenes und Kreationen von Choi Jiwoon, Jang Taepyeong und Lee Aro. Schattenspiele undKlangspuren wie auf Wasser gewellt, Löcher reißend ins Gewebe der Zeit. Bestrebt, das
Althergebrachte anders klingen zu lassen, mit bewusstem Kontrast von alt & neu, hart &weich, formell & individuell. Um mit Mut zur Lücke wilden Gedanken Raum zu geben undoffen zu halten, auch gegen Erwartungen. Glockenklang, holziges Rumoren, Kratzen, Klopfen und Zweifel, ob das nicht die falsche CD ist, machen deutlich, wie radikal die beiden
harfend und plonkend an der koreanischen Tradition rütteln und dabei einen Spaghetti
Eastern wie 'TAL' inszenieren. Selbst fein plinkende Lyrismen bekommen durch den plonkenden Schlag einen Drall ins Derbe, selbst krumme Touren grooven, trillernd und mit
strammem Twang. Spitzenklöppelige Poesie und arpeggierende Fragilität vertragen sichgeschwisterlich mit harten Manschetten, Mondscheinmelodik mit taffem Punch, eben nochkontrapunktisch, bei 'The Waves' synchron. 'The Collapsing Time' verdreht der Zeit die
Bügelfalten und mir endgültig den Kopf, mit melancholischer Pointe.

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Moonjune Records (New York)Mit dem Mondschein, der die Grenzen von Jazz, Rock, Ethno & Avant in Zwielicht taucht,
ins Unvertraute streifend, from Seattle to the Central Asia and Beyond strebend, ist der
Gitarrist DENNIS REA bis zum Mittelpunkt Asiens gelangt. Teils imaginär, aber, wie er in"Tuva and Bustet" (Blue Ear Books, 60 p) erzählt, auch leiblich. Erst bei den "MuzEnergo"Tourneen 2014 & 2015 im Magic Bus (mit Schnellertollermeier bzw. Cactus Truck...) nachKrasnoyarsk, Abakan, Irkutsk, Ulan Ude und Chadan, und 2019 nochmal mit Wadim Dicke(dem hageren Lulatsch vom Strangelet Ensemble in Tomsk), Dick Valentine & Daniel Zongrone als Terrane bis nach Kyzyl, um mit dem Tuva-Star Albert Kuvezin & Sailyk Ommun
Songs von Yat-Kha und Sun Ra und eigene Points-East-Fusion zu performen. All das ist
nun in Giant Steppes (MJR109) verdichtet: 1. im verehrenden Widerhall von drei uigurischen Volksweisen aus Xinjiang bei 'Live at Gaochang', intoniert mit Valentine an Alto &Sopraninosax, Schmauchspuren des Nmperign-Trompeters Greg Kelley, dem Deep-Listening-Meister Stuart Dempster an Didgeridoo, Greg Campbell, wie Rea ein Spielgefährte
von Wally Shoup und Jeff Greinke, an electric French Horn und Don Berman an Drums &Percussion. 2. A capella angestimmt mit Juliana & PAVA, einer russischen Folkloregruppe
in Seattle, in 'Altai By and By', das auf zwei Volksliedern aus der Region Altai basiert. 3. im
steppenreitenden (This is the) 'Wind of the World's Nest' (This is my Land) mit wieder Valentines Altosax- & Flötendrive, Dickes E-Bass, Brian Oppel (von Moraine) an Drums undKuvezin, der im schwarzmetallisch knarrenden Kargyraa-Stil Poesie von Galsan Tschinag(dem auch deutsch schreibenden literarischen Botschafter der Tuwiner) gurgelt, während
Rea mit 'Throat Guitar' knurrt. Und 4. in 'The Fellowship of Tsering', als Adaption zweierSongs des 1997 tödlich verunglückten tibetanischen Liedermachers Jampa Tsering, die,orgelnd angeführt vom SST- und Sub Pop-auratischen Steve Fisk (keys, rhythms, processing), beginnt und endet wie Westernmusik von Peter Thomas. Mit, neben Dickes Bass undDrums & Percussion von Daniel Zongrone, der schon ab 1977 (!) mit Earthstar und dem
gerade 20 gewordenen Rea kosmische Botschaften überbracht hat, noch Greg Powers,
der mit Dungchen Horn röhrend den Fortgang anführt, so wie Kuvezins Grollen und Valentines Flöte den daran anschließenden Abstieg in die Unterwelt. Diese Trips ins Zentrum
Asiens - mit Seidenstraßenkarawanenflair, Yakbutterbeigeschmack und zuletzt chöd-zeremoniellem Gothic-Schauder - malt Rea mit seiner Erfahrung von Earthstar, Jeff Greinke &Land, Moraine oder Zhongyu und als Englischlehrer in China und Taiwan, mit dem Soundseiner Gitarren und mit ähnlichem Spirit wie bei seinem fernöstlichen "Views from Chicheng Precipice" (2010) an den westlichen Horizont. Mit den sibirisch-mongolischen
Steppen und den Gipfeln um Lhasa und Shambhala vor dem Schamanonauten-Auge, undden 'Umerziehungs'-Lagern in Xinjiang in einem Zusatzprotokoll.
10Der Moonjune-Mond geht immer öfter über dem Balkan auf, über Serbien oder, mit Vasko
Atanasovski, in Maribor. Und mit Sleeping Beauty (MJR111 / Coolabel, CL006) in Bosnien.
Wobei der Krieg den 1983 in Sarajewo geborenen künftigen Leader des SRDJAN IVANOVIC BLAZIN' QUARTETs mitsamt seiner Famile 1992 nach Athen gebombt hat, und seit2014 Paris der Lebensmittelpunkt des Drummers ist. "Finding a Way", das noch suchende
Debut des Blazin' Quartet wurde 2008 in Holland eingespielt, "Jalkan Bazz" (2012) machte
aus der eigenen Zerstreutheit einen Vorteil, und mit dem bulgarischen Kontrabassisten Mihail Ivanov deutete sich die aktuelle Besetzung an. "La Mer, La Pierre, La Terre, L'oiseau"(2017) hatte dann schon französisches Flair, mit nun dem anrührenden griechischen Trompeter Andreas Polyzogopoulos und ersten Klangproben des italienischen Gitarristen Federico Casagrande. Nicht zu vergessen Ivanovics persönliche Mutmacher, Zorba der Grieche
und Alija Djerzelez als bosnischer Volksheld noch bei Ivo Andrić. Bei 'Sleeping Beauty'
dachte 'Blue' Gene Tyranny an das Gehirn, Ivanovic denkt an seine Frau, aber auch, dassalles schön ist und wir es nur verschlafen. Ihm gehen die 'Rues des Balkans' nicht aus dem
Kopf und mit 'Guchi' greift er auf "Jalkan Bazz" zurück, beides mit der überblasenen Flötevon Magic Malik, der auch schon bei "Frame & Curiosity" (2019) mit The Nikolov-Ivanovic
Undectet zwischen (mörderischen?) Nachbarn ('Komsija') und Fremden, zwischen Erinnerungen und Fremdsein getaumelt ist. 'The Man
with the Harmonica' ist natürlich der, der Morricones Lied vom Tod
gespielt hat, und auch 'A l'Aube du Cinquième Jour (Gott mit uns)'
stammt von Morricone, als Totenklage über zwei in kanadischer
Kriegsgefangenschaft in Amsterdam (!) noch am 13. Mai 1945 (!!) nach
NS-Militärjustiz als 'Deserteure' hingerichtete Soldaten. Die Täter
blieben ungeschoren, und mir ist nach Brüllen und Kotzen, Kotzen undBrüllen. Das Ganze fängt aber, während Vögel auf den menschlichen
Irrsinn pfeifen, schon elegisch an und schlingert zwischen todtraurig,
unheilschwanger und schönheitstrunken einer Welt entgegen, in der
nicht Richter, Henker und Götter das Sagen haben. Doch unter die zuletzt wiederkehrenden Singvögel mischen sich Raben.
STEPHAN THELENs Fractal Guitar 2 (MJR113) mag im Dunkeln von"Fractal Guitar" (MJR 096, 2019) kaum zu unterscheiden sein. Aber
Musik ist ja nicht selten das Drehen und Wenden von Variationen, undhier gibt es sechs weitere Variationen von Thelens Musikideal. Mit
einer Konstanten im Bass von Stephan Huth und dem Schub von Andi
Pupato (ex-Nik Bärtsch's Ronin) an Percussion und je dreimal ManuelPasquinelli (Sonar) oder Andy Brugger an Drums. Für eine Phalanx
aus Thelen selber, Jon Durant und Markus Reuter an Gitarren, Sounds& Touch Guitar, die jeweils noch verstärkt wird: Durch Gitarrenloops
von David Torn & Bill Walker bei 'Cosmic Krautrock', von Barry Cleveland & Walker bei'Fractal Guitar 2', von Cleveland mit noch Fabio Anile an Keys bei 'Mercury Transit', vonHenry Kaiser & Chris Muir zu Aniles E-Piano bei 'Ladder to the Stars' als einem Brett vonknapp 15 Min., von Walker mit auch noch Lap Steel bei 'Celestial Navigation' und von Torn
& Cleveland bei 'Point of Inflection'. Also ein Regenbogenprisma von 3-, 4- und 5-fach Gitarren, 6-fach variert: als kosmischer Flow, fraktales Muster, merkuriale Drift, Himmelsleiter, Sonnenbarke, Lichtbeugung, kurz: als Versuchsreihe aus Wiederholung und Differenz. Beats stoßen und verhaken sich in stoischer Repetition, sie kaskadieren und spiralen
zusammen mit dem blumenkohligen Klingklang und den funkelnden, wabernden, wie Polarlichter flackernden Gitarren in ihren heiteren, dröhnenden, durchscheinenden Ausprägungen, wobei immer wieder eine fräsend ausschert oder sich sternentrunken heulend
hervorhebt. Das Bild tanzender Derwische drängt sich auf, als Kreisen von sich drehenden
Kreisen, die im Rhythmus des knurrigen Basses und des sich abspulenden Programms bei
jeder Drehung ein Knie beugen. Doch diese Gyromantik wie von einem organischen Uhrwerk ist zugleich in raumgreifender Bewegung, denn Aniles Keys drücken als Sonnenwind,
die vereinten Gitarren schieben als Vieltakt-Motor, so dass man mit Captain Thelen als
kosmische Kuriere cruisend Lichtjahr für Lichtjahr frisst.
11

RareNoise Records (London)Der 1982 in Rom geborene Rossano Baldini wird mir nahe gebracht als Jazzpianist undrenommierter Filmmusikkomponist, der mit Größen wie... Folgt eine Reihe von Namen, dienicht zu kennen mich beschämt. "Crime and Desires" (2020) gibt einen Querschnitt seiner
Angewandten Musik, die ihm, zuletzt mit dem OST zu Marco Castaldis "Nel Bagno Delle
Donne", den Lebensunterhalt als zweifacher Vater sichert. Seinen wahren Ehrgeiz zeigt er
jedoch als HUMANBEING wie neugeboren mit Humanbeing (RNR127, LP/CD). Als Selbstprüfung auf Herz und Nieren, um sich seiner selbst zu vergewissern, als organisches Gefüge aus 'Flesh', 'Blood', 'Skin', 'Lungs', 'Liver', 'Heart'. Als Bündel von Emotionen, die er
freilich mit Piano, Electronics, Rhodes, Synthesizer und E-Gitarre nur evozieren, aber nicht
präzisieren kann, allerdings auch gar nicht will. Lieber lässt er seine dem Hintergrundrauschen von Beethovensonaten, des "Weißen Albums" der Beatles, der Electronica vonAphex Twin hinzugefügten persönlichen Akzente von Manuele Geromini mit Fotoflair undvon Federico Brugia mit Videos illustrieren. Das stimmungsvolle Tropfen, schwebende
Dröhnen, pochende Pulsen, wenn man so will ein Soundscaping ohne Bilder, ohne Worte,
ist imprägniert mit dem Klang eines Bercandoneons, denn Baldini ist der Botschafter
dieses neuen Instrumentes. Der Blutkreislauf erscheint als grooviger Loop, pianistische
Melancholie, animierte Klimperei und Rhodessound gehen Hand in Hand. Auf schillerndes
Orgeln fallen triste Tropfen, müde Sekunden und die stehenden Wellen eines vokalisierten
AaAah vertiefen den melancholischen Touch. Glass'sche Repetition mündet in funkeligen
Gitarrenwellen, steppende Beats und tickender Klingklang vereinen sich mit knarrigem
Vibrato und tickligem Becken zu einem diskant zugespitzen Flow. Der jedoch das betrübte,von Piano und Cello zartbitter eingefasste Herz so wenig erfasst wie ein stramm joggender
Antritt, der ganz verkennt, was es ersehnt.
Stove Top (RNR128, LP/CD), das ist die reinste Kalorienbombe, ein kleiner 'Big Burner',selig ramponiert und gebombt von THREE-LAYER CAKE. Gezündet von Mike Watt, dem
guten alten Minute-, Firehose- & Stooges-Mann, Bootstrapper, Frontmann der Missing- &Secondmen und zuletzt Bassmann bei A Love Supreme Electric. Zusammen mit dem gut
20 Jahre jüngeren Mike Pride, als Drummer von From Bacteria To Boys, Kala$hnikov, The
Spanish Donkey, Pulverize The Sound, Period, I Hate Work und Drummer's Corpse ein
harter Knochen zwischen Jazz und Core. Und als drittem dem bei Power Plant, CP Unit
und The Flying Luttenbachers als reißfest und von Simon Nabatov als versatil erprobten
Brandon Seabrook an Gitarre und Banjo. Wie er gleich beim Auftakt die Banjosaiten wie
mit Windrädchen prickelt und auf einer zweiten Spur befiedelt, zu Kniebrechbeat undeigenwilligem Bass - Uff! Und der gezwickt-verzerrte Gitarren-Rock'n'Roll danach, derlässt Freaks gleich selig weitergrinsen. 'A Durable Quest' bringt zu flott loopendem Walking Bass, schlurfendem Besenbeat und Xylophon mysteriösen Schwebklang und launige
Kürzel, als wäre die Gitarre eine Mundharmonika. 'Shepherds' ist durch Prides Orgelarpeggio und Glockenspiel nicht weniger seltsam verspielt. 'Tiller' kommt mit Crunchbass,
Rückwärts- und Kaskadeneffekten härter daher, wird aber von Marimba und Banjo kurios
und chinesisch vertrillert, mit Bogenstrichen verflimmert und zum Drehwurm gekurbelt.
'Primary Fuel' brilliert mit kapriziöser Gitarre, die bluesig versumpft und wieder diskant
flippert, ja fast flötet und wer weiß wie kapriolt, während Pride wonnig Orgeltasten drückt
und Watt stoisch die Bassfigur repetiert. ’Luminous Range - Anxious Valve' vereint
flockigen Bass mit Glockenspiel, bis Seabrook zu zweit dazwischenfunkt und -schrappelt,
mit etwas erhöhtem Tempo über monotonem Bass zur weiterhin glockigen Melodie. Das
Glockenspiel zickt zuletzt auch die hellen Funken zur markant gezackten Basslinie und den
grungigen Einwürfen der Gitarre von 'Ballad of the Gobsmacked'. Ja, baff, das ist die völlig
natürliche Reaktion auf diese ausgefuchste Musik. Das sind keine Jams im Vertrauen auf
Erfahrung und Routine, vielmehr ziemlich merkwürdiges Zeug, dem man anhört, dass daran mit viel Liebe und Phantasie rumgedoktort wurde. Seabrook hatte bei Minutemen gelernt, zwischen a work of art und big foist zu unterscheiden. Es geht nicht um Punk-Spirit,
sondern eine Integrität, wie Watt sie als standhafter Afternoon Freak verkörpert.
12Ansgar Wilken (Berlin)
Live @ Zwitschermaschine (Happy Zloty, 013zloty, 7" EP) ist wie so vieles, das 'unter die
Leute' gebracht werden sollte, als Corona-Opfer in Kisten liegengeblieben. Doppelt bitterin einem Kontext, in dem Kunstobjekte als Katalysator für eine bestimmte Art von Sozialität dienen sollen. Dabei haben F.S. BLUMM & ANSGAR WILKEN die Exzerpte ihres Zusammenklangs im Projektraum in der Potsdamer Str. 161 extra mit 150 individuellen Scherenschnittcovern verschönt. Wilken hat als Gitarrist von Ilse Lau 1996 - 2009 in Bremen einige
Credibility mit Postrock, bei dem man versucht ist, ein 'Intelligent' davor zu setzen. In Berlin hat er sich als DJ @ Madame Claude sowie als kitchen-sink-avantgardistischer Cellound Percussion-Performer vernetzt. Frank Schültge, Jg. 1968, ebenfalls aus Bremen undschon 1997 nach Berlin gekommen, zeigt dazu eine Menge Parallelen und setzt - mit Harald'Sack' Ziegler als Sack & Blumm, mit Marcel Türkowsky als Kinn, mit Jana Plewa als Old
Splendifolia, mit Ella Blixt als Bobby & Blumm oder allein - den Akzent vielleicht noch einen
Tick 'folkiger' und 'populärer' (mit einem mit Martin Büsser dazugedachtem 'Anti-'). Zusammen gelingt ihnen urbane Exotica aus perkussivem Klingklang, liquider Elektronik undpaukigen Schlägen, die sich turnschuhtribal eingrooven. B-seits durchziehen die beiden
das Geklöppel-mit-Metallscheiben und wieder tribale Drumming mit rippeligen und zwitschrigen Spuren und setzen einen rasseligen Schlussakzent. Ach, etwas Besseres als derTod, aufs innigste zu wünschen. Happy Zloty ölt die Wunschmaschine mit gezielten Tropfen.
Ted Serios Music ist kein todernstes Wortspiel, sondern spielt an auf Ted Serios (19182006), einen Hotelpagen in Chicago, der mit seiner scheinbar psi-phänomenalen 'Thoughtography' die I want to believe-Gemeinde beeindruckte und genug Aura behielt, um damit
den Psychokiller in der X-Files-Folge "Unruhe" auszustatten. Einen, den, ähnlich wie wohl
den Namensgeber, den Amokläufer Howard Unruh, der 1949 auf 26 Menschen schoss und
13 tötete, ein Heulen und Brüllen im Kopf in den Wahn trieb. 'Howlers' made me do it. Wilken hat dem kleinen Label unter seinem Alias THEY FOUND MY BODY BY THE RIVER The
Soundletters (Ted Serios 015, C-30) anvertraut. Seine 20 Beiträge von 1 ½ - 2 Min. zu einem musikalischen Briefwechsel, im letztlich vergeblichen Versuch, eine Männerfreundschaft wieder einzurenken. Die Titel verraten die konkreten, ambienten, instrumentalen
Quellen, aus denen Wilkens Teil des Dialogs beschaffen ist: 'The Bees and the Train' ... 'The
Jew's Harp'... 'The Drums and the Organ'... 'The Clock'... 'The Poem and the Water'... 'The
Guitar, the Gun and the Flute'... 'The Crackles'... 'The Rain and the Singers'... 'The Wurlitzer'. Allerdings nicht abschließend, auch nicht dass der Wind Äolsharfe spielt, dass die
Gitarre beredt wiederkehrt, nicht die repetitive Insistenz, die leicht wehmütige Atmosphäre oder kryptische Surrealität. 'The Bull', 'The Ceremony', 'The Book', 'The Snake' geben
dazu einen leicht tarot-okkulten Touch, aber We are one und Sorry lassen an Deutlichkeit
nichts zu wünschen übrig.
Mit The Penis Series Volume II (Ted Serios 016, Lathe Cut 7" s/sided) setzt ANSGAR WILKEN einen 2018 begonnenen PenisTriptychon fort. Nun mit Penis-Action, aufs Cover gezeichnet
von Slava Mogutin, dem nazboleonischen Protegé von Eduard
Limonow und superqueer-provokanten Foto- & Textkunstmacher der New Yorker Homoculture. Dazu ertönt wichsend geklampfte, halb drahtig, halb gongig perkussive Monotonie inhell-dunkel wechselnden Tonhöhen, ähnlich dem SoundcloudTrack 'I'm gay and you are not'. Wem das Klang-'Bild' zu wichsgrifflig anmutet, der kann sich Giacoma Ballas 'Dinamismo di un
cane al guinzaglio' als wackeldackelige Alternative vorstellen.
https://theyfoundmybodybytheriver.bandcamp.com/album/the-soundletters
https://ansgarwilken.bandcamp.com/album/the-penis-series-volume-ii
https://ansgarwilken.bandcamp.com/album/live-zwitschermaschine13

... over pop under rock ...

ELIFANTREE Hachi (Eclipse Records, ECD-2021133, 2xCD): 2007 mitbegründet von der
Sängerin Anni Elif Egecioglu, einem schwedisch-türkischen Rotschopf in Helsinki, und
dem Tenorsaxofonisten Pauli Lyytinen (Magnetia Orkesteri), ist Elifantree seit 2015 mit
dem Drummer Olavi Louhivuori (Joona Toivanen Trio, Ilmiliekki Quartet, Oddarang,
SkyDive Trio) eigentlich ein Trio. Aber 2018 nahmen Elif & Lyytinen den Zusammenklang
mit ihm - 'Black Sheep' als Bekenntnis zum Außenseitertum & 'Kasi' - als Muster für die
Begegnungen mit acht anderen Drummern: An der schwedischen Westküste fanden sie mit
Andreas Werliin (Fire!, Angles, Tonbruket), mit dem Lyytinen in Laser zusammen gespielt
hatte, 'Golden Dust' im Reim von Lust und Trust. In der Tomba Emmanuelle des Vigeland
Museums in Oslo munkelten sie ganz prächtig mit Terje Isungset, dem Ice Man und
Glasmusikanten, der dabei aber mit Steinen klackt, während Elif die Kemençe streicht. So
auch in der Koncertkirken in Kopenhagen naturfromm und feierlich mit Lisbeth Diers(Marilyn Mazur's Shamania, Josefine Cronholm "Ember") an Tontrommel, Glocken undFußrassel. In East London trafen sie in dessen Gartenhäuschen den Hardcore-Teetrinker
Marc Pell (von Mica Levis Micachu & The Shapes/Good Sad Happy Bad) und teegetrieben
kamen sie gleich mit vier nun ganz urbanen Tracks zu Potte. An der Aare bei Bernverglichen sie für den klöppeligen Minimal-Duktus von 'Clockwork' ihre Uhren mit Julian
Sartorius (Colin Vallon Trio, Sophie Hunger), Lyytinens Partner in Rabbit Hole undseinerseits einer, der schon per Anhalter rhythmische Abenteuer gesucht hat. Yuko
Oshima (von Donkey Monkey) war ihre Gastgeberin im elsässischen Fellering, wo mit
tibetanischer Klangschale und Harmonium in Trauerstimmung das dunkel bepochte'Solace' zustande kam. Fernziel und Endstation im Dezember war dann Tokyo, wo mit
Ryosuke Kiyasu (Fushitsusha, Sete Star Sept) auf Snarepfoten 'Shibuya Film Noir' & 'Spiritof Shinjuku' entstanden. Zwischen den Tracks, die so durcheinandergewürfelt sind, dassdie Reise bei Sonnenaufgang vogelbezwitschert in Dänemark beginnt und mit feierlichem
Notturno im Mausoleum endet, gibt es ambiente Souvenirs von unterwegs. Elif, die als
schwarzes Schaf aufbricht, nicht als Angsthase, denn schließlich trägt sie energy fields
around the body, setzt Synthesizer ein und modifiziert ihre Stimme mit Vibrato, Effektenoder, von Londoner Vibes gekitzelt, mit Vocoder. Lyytinen erweitert mit noch Aqua Drum,
Drum Machine, Ewi, Mundstückgequäke, Toy Piano und ebenfalls Synthesizer den
Klangfächer des Hachi-Trips, der weniger acht Stationen abklappert, als vielmehr imdurchgehenden Flow zwischen Draußen und Drinnen nur die Tönung, die Stimmung, den
Beat wechselt, als jazzige Melange aus Hubrotronica, Elektropop und nordischem Feeling.
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CRAM RATION Cram Ration (Rat Records, RAT048): Nachdem Jozef Dumoulin, sein Partner in Othin Spake, The
Bureau Of Atomic Tourism und Warped
Dreamer, mit Trojan Panda eine BrutVersion von Gitarrenrock probiert hat,zieht Teun Verbruggen nach. Der belgische Drummer hat dafür Vitja Pauwels(von Bombataz), dessen unter Obhut vonStian Westerhus realisiertes Gitarrensolo"Day at Half Speed" ebenfalls auf Verbruggens Rat Records erschienen ist,
und Cesar De Sutter Pinoy (von Peenoise
und Bardo, den Bands der drei PinoyBrothers) an der Seite. Gleich die ersten
Töne von 'Mevrouw Post van Gisteren'machen klar, dass kein gewöhnlicher
Rock auf der Agenda steht. Denn die
Gitarren werden gegen den Strich gepickt und gekitzelt und dreifach Fx zerknattern das, was Verbruggen an Beatsum sich streut, wenn er links ein wenig
tickelt und rechts ein paarmal klopft und
ab und an der Basstrommel einen Trittversetzt. Wie sich das dennoch zu einem
krachigen, krass jaulenden Monster entwickelt, darüber ist schon Dr. Frankenstein ins Schleudern gekommen. 'Bidzil'
jault und bitzelt danach wieder erst
minutenlang piano, mit flüchtigen Kaskaden und hackenden Akzenten. Dannsetzen langsam bassdunkle Riffs ein,jeder mit hellem Kometenschweif, bis
Schwung aufkommt, der aber keinen
geraden Verlauf nimmt, weil haufenweise
Noiseparasiten an der Rockambition nagen und zerren und wieder ein kakophones Ausrasten auslösen. 'Lye' bringt,
in beständigem Harfen, lichtere Akkorde,aber dennoch mit Wurmfortsatz undIrrlichtern drumrum. Sie beginnen kniebrecherisch unwegsames Gelände zu
durchsteigen, mit zunehmend alarmierter
Hast sogar. Ähnlich hebt zuletzt 'Sf>Si'an, zugleich noch lichter harfend, dochbereits auch mit schattigen Säumen undmetallischen Akzenten, in melancholischem Duktus mit rauem Fuzz, aberrockig animiertem Beat und kaskadierenden Wellen. Flämisch reimt sich hierauf freakish, ganz ohne Hysterie, mit
langem, nicht geheurem Diminuendo undelektronischem Rattenschwanz.

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FLY PAN AM Frontera (Constellation, CST
155, LP/CD): 1996 gründeten Roger Tellier-Craig (von Godspeed You! Black Emperor), Jonathan Parant, Jean-Sebastien
Truchy und Felix Morel Fly Pan Am, 2002
stieß Eric Gingras hinzu. Er fehlte allerdings, als sich die Band 2019 nach 15
Jahren Unterbrechung reformierte undmacht als Enfant Magique wohl sein
eigenes Ding. Dafür rückte mit Dana
Gingras eine weit glamourösere Trägerindieses Namens ins Rampenlicht mit ihrer
Dance Company Animals Of Distinction,
für deren Choreographie "Frontera" Fly
Pan Am 2019 eine Livemusik beisteuerte.
Wie zuvor auch schon GY!BE, The Tindersticks oder The Tiger Lillies. Thema sinddie brutalen sichtbaren und unsichtbaren
Grenzen, Gitter und Zäune, an denen sichin der ach so neoliberalen Gegenwart
Körper und Seele wund stoßen und aufreiben. Mit Bass, Beats und dem Soundvon Gitarre, Computern, Synthesizern
trieb das Quartett mit Postrockdrive diezehn Tänzer* durch monotone Tretmühlen
und schikanöse Hindernisparkours. Technoid gestresst und industrial verunklart,
mit regelrechten Walls of Sound aus
Parants verstärkter und computerisierter
Gitarre. Paukt Morel da Galeerensklavenoder unkaputtbaren Joggern? Repetitionen, Oszillationen, ein Teufelskreis vonLoops und permanenter Wellenschub
halten den Puls hoch. Truchy schreisingt
wie ein Metallsänger, im Zangengriff
zwischen Sweatshops for the Poor undFitnessstudios für die Fitten, schon die
zweite 'Generation Nike', zum Siegen verdammt. In dongendes Chillen platzt gleich
wieder brausender oder brodeliger Andrang und schafft ein dunkles und raues
Ambiente nach dem Diktat von Automaten. Kontrolle und Disziplin konkurrieren
um Dominanz. Die Zivilgesellschaft steht
unter ständigem Druck, unter dauernder
Beobachtung, der einst lustvolle Aerobic-,
Hi-NRG- und Workout-Schweiß wird zum
Angstschweiß von Zauberlehrlingen. Uptempo ist das neue Normal, die Beatgeißel übertönt den Wurm, der im Innern
nagt. Hier wird das Nagen final zum tektonischen Bersten verstärkt. Kein Zweifel,
die Musik hat per se ihre starke Message.

MEROPE Salos (Granvat, gran21 /Stroom, STRLP-051): Indrė Jurgelevičiūtė stimmt hier mit ihrer Kanklés, zusammen mit Bert Cools an
Gitarre, Synths & Electronics und
Jean-Christophe Bonnafous an
Bansuri sowie dem gemischten
Chor Jauna Muzika aus Vilnius
litauische Folklore an. Und wie sie
da singt von Bienen, Äpfeln, Falken
und der rauschenden 'Vilnia', demonstriert sie einmal mehr das besondere Verhältnis unserer Nachbarn am baltischen Nordostzipfel
Europas zur Natur und zu ihrem
entgegen aller Russifizierung gehegten kulturellen Erbe. Dabei ist
die Ausbeute denkbar undumpf
und von ähnlich weltoffenem Spirit
wie die Neue Musik Litauens, auf
die ich ja immer wieder gern hinweise. 'Lelumoj' z. B. erzählt märchenhaft von der Schwiegertochter, die die unmöglichen, rätselhaften Aufträge des Schwiegervaters löst, indem sie als Sommerschnee Meerschaum und als frisches Wintergras Kiefernnadeln
beibringt. Indem alle Zeilen auf
leliumoj enden, ergibt das einen
hypnotischen, der Zeit enthobenen
Dauerzustand. Ein Vergleich mit
der puren, quellklaren A-capellaVersion von Rasa Serra lässt einenden Zugewinn durch den vokalisierenden Chor, den sirrenden, flirrenden Saiten- und den halbdunklen Flötenklang mit allen Sinnen
erfassen. Als eine finessenreicheMonotonie, mit tagträumerischer
Gitarrenpoesie bei 'Ei Dvipa' unddem mit Moog von Shahzad Ismaily, Cello-Flautando und Chorwellen noch weicher gemachten'Sakale', mit klopfender Percussion
bei 'Bitinėlis' und auch beim vogeligen 'Vilnia', kirchenorgelig sakral
bei 'Oi toli', mit sublim vokalisierten
Haltetönen bei 'Alma'. Als NewAge-Folklore mit Eine-Welt-Zauber,
den es im April auch live gibt, wenn
Merope zusammen mit Širom in
Belgien und London wieder konzertieren können.

MeropeAYUUNE SULE Putoo Katare Yire (Makkum Records,
MR30, / Rebel Up Records, RUP023 / Red Wing, RW
43, LP/CD): Zoom: Ghana = Kronkolonie Goldküste +Britisch-Togoland (und damit außer Reichweite desPrüglers und Vergewaltigers Geo A. Schmidt). Heute
liegt Ghanas Demokratieindex im vorderen Drittel,
und Sules Schlagzeile "Wickedness has no home(here)" appelliert, dass es so bleibt. Der KologoMeister und lauthalse True-Soul-Preacher aus der an
Burkina Faso grenzenden Upper-East-Region, dermit 'What a man can do, a woman can do more
better' einen Weltmusikhit landete, hat in Bongonahe der Provinzhauptstadt Bolgatanga und in
Kumasi neun neue Songs eingespielt und macht mit
Frafra-Power und Gottvertrauen ('The creator is ourfather') seinen Landsleuten wieder Feuer untern
Arsch und unter die Sohlen ('Don't be lazy' Shakeyour Booty). Dass sie ihren Politikern Ehrlichkeit
abverlangen ('No truth'), in Empathie solidarischzusammenstehn ('If we love each other') und gewaltfrei für Verbesserungen kämpfen ('Fighting
music'). Selbst Verrücktheit lässt sich kurieren('Madness is better than death'), und die von den
Altvorderen ererbte Kologo ist eines der Mittel dazu.
Unermüdlich geschrappelt, gepaart mit Sules deklamatorisch krähendem Gesang, kernigem Tamtam,
Phantomtrompete oder -mbira, Chorusresponse,
einer Rapeinlage, etwas Auto-Tune, Synthiflöte undunter prominenter Mithilfe von Bonjo Iyabinghi Noah
(African Head Charge), kologokollegialer von Prince
Buju oder femininer von Fausty Amoa Mabila (vomGurune Choir in Soe). Tesan Nonge Taaba, ich höre
fast, wie das Publikum das mitsingt.

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nowjazz plink'n'plonk
Creative Sources (Lisboa)
Mit dem Output der Lissabonner kann ich einfach nicht mithalten, allein 2020 sind 64 (!)
Nummern dazugekommen, von denen ich gerade mal was von The Chemical Expansion
League, Udo Schindler, Stephen Flinn, dem Takatsiku Trio Quartett und Werckmeistermitbekommen habe. Ich picke dazu zwei weitere Sachen raus, die mich ansprechen mit
ihrem Herz für seltne Tiere und rare Vögel:Ähnlich wie das Variable Geometry Orchestra, das L'Ensemble Instable oder das Isotope
Ensemble demonstriert IKB in Lisboa im vielköpfigen Kollektiv die rodrigues'sche Ur-Vision einer CS-Ästhetik. Ernesto Rodrigues - viola, Guilherme Rodrigues & Miguel Mira cello, Maria Do Mar - violin, Hernâni Faustino - double bass, Mariana Carvalho - piano, Miguel Almeida - acoustic guitar, Abdul Moimême - prep. electric guitar, Kriton Beyer - daxophone, Emilie Skreijelj - accordion, Etienne Brunet - harmonica, Bruno Parrinha - bass
clarinet, João Almeida - trumpet, Nuno Torres alto sax, Joana Sá - soprano sax, Pedro Frazão euphonium, Miguel Canada - tuba, Carla Santana& Carlos Santos - electronics, Pedro Carneiro marimba, Tom Malmendier & João Valinho - percussion, die schon mit dem Schnabeltier (Ornithorhynchus anatinus) Eier legten und mit dem Fleckenmusang (Paradoxurus hermaphroditus) geschlichen sind, ritten für Hippocampus guttulatus(CS 636), live am 21.11.2019 beim CreativeFest
XIII, auf Langschnäuzigen Seepferdchen. In einer
ambienten Fluktuation von gedämpften Klängen intachistischen Pixeln, gekritzelten Kürzeln undflimmernden Gespinsten, in denen Pendereckis
fluoreszente 50er-Jahre-Pointillistik mitzufluktuieren scheint. Und Limosa limosa (CS 690) zeigt sie genau ein Jahr später zu zehnt im
O'Culto da Ajuda beim CSFest XIV auf den Spuren der Uferschnepfe. Mit einem fragilen
Klangbeben nah an der Grasnarbe, mit zirpenden, wischelnden, knarrenden Saiten, Reibelauten der Reeds, vokalem Flüsterhauch von Maria Radich, perkussivem Getrappel, bruitistisch verhuscht, in eifrigen Kürzeln, weitgehend pianissimo, in vogeliger Fußgängerperspektive. Nur wuselige Futtersuche trübt die Stille in ihrem träumerischen Fürsichsein,
mit heftig atmendem Kontrabass, emsiger Viola, rappelig aufwallender Streuung, perkussivem Koller, taumelnden Strings, die aber gleich wieder in Strich und Faden ausdünnen
und pizzicato vertröpfeln und zerspritzen. Kein Narrativ, kein Drama, nur sublime Mikropoesie, doch ohne die Scheu, sich die Fingernägel und den Schnabel dreckig zu machen.
Mit einem kollektiven Crescendo von pp zu p, über monotoner Pauke. Aber der Ausklang
ist wieder nur allerfeinst gewispert.
Arne Forsén, ein 1960 in Umeå geborener, in schwedische & westafrikanische Volksmusik
verliebter 'Skinhead', an Piano, Bowed Cymbal & Kitchen Bowls, Andreas Axelsson (Lisa
Ullén Quartet) an den Drums und Mats Dimming (wie Axelsson von Eye Make The Horizon)
am Kontrabass bilden in Stockholm AAM und haben ein Herz für Mollymawk (CS 675), den
Mollymauk unter den Albatrossen, für den feenhaften Fliegenfänger und den Löffler, die
Unechte Karettschildkröte und die Bachstelze. Forsén senkt dabei die Nase tief in hartnäckige Repetitionen und kreisende Figuren, um mit nordischer Empfindsamkeit den Standder Dinge zu bebrüten. Wobei Innenklavierkrach, diskant wetzende oder sägende Bassstriche und Axelsson mit Blitz und Donner die Rote Liste wie Luthers Thesen anschlagen.
17Die 'Kantoren' von Speaking Through the Walls (CS 692), they had me with 'Black Woman',ihrem R.I.P. für Fred Anderson, angestimmt mit zwei Tenorsaxofonen als feierlichem Gesang, in dem Trauer und Euphonie über ein Grab und den Abstand zweier Generationen
hinweg verschmelzen. Der eine ist der aus Boston stammende Altmeister STEPHEN HORENSTEIN, der, in den 70ern initiiert von seinem Mentor Bill Dixon (→"Considerations","For Franz", "In Italy"), 1980 nach Israel kam und als Lehrer, Festivalmacher und Komponist zur Institution wurde, mit zuletzt Großformatigem wie 'Magrepha' für 100 Saxofone.
Sein Spiel mit Baby Sommer oder Joëlle Léandre ist ebenso dokumentiert wie das mit JC
Jones im Duo und im Temperamental Trio oder dem Pianisten Lior Navok, seinem Partner
in The Ciné-Concert Project, im Butterfly Effect Ensemble. Sein Blog in »The Times ofIsrael« zeigt ihn beim sozial distanzierten Überwintern bis zur Corona-Impfung als
sensiblen Aus-dem-Fenster- und TV-Gucker in Jerusalem, der seinen Abscheu vor den
Schreihälsen in der Knesset, den orthodoxen Sturköpfen und trumpistischen oder naturzerstörenden Verunstaltungen nicht verhehlen kann. I dream of the news without blame,lies, sexism, self-interests, name calling, threats, exaggerations, all of which sear my flesh
until I beg it to cease. Sein Partner hier ist mit EYAL NETZER einer, der sich empfohlen hat
im haarigen Quintett von Ziv Taubenfelds Bassmann Shay Hazan. Netzer folgt Ton in Ton
Horensteins zunehmend quecksilbrigem, trotz ausbleibender Antwort unverdrossenem'Come, Speak to Me' und vereint sich auch bei 'Pure Poetry' mit dessen geschmeidig
sanftem Unisono-Stakkato-Wechsel. Bei 'Free Verse' blasen sie hymnische und züngelnde
Freispielfanfaren, dem elegischen Anklang von 'Earth Element' geben sie durch Trommeln
einen schamanisch beschwörenden Touch. Dazwischen spielt Horenstein allein und mit
Soprano das rührend poetische, ganz fein mit Vibes betupfte 'Sunset', Netzer das tenorlyrisch schwelgende und insistente 'Sunrise'. Doch das A und O ist wieder Horensteins
Jericho-Brecher 'Breaking the Walls', denn Mauern gibt es immer und überall.
TORSTEN PAPENHEIM, der solo, mit Rant und True Cargo Service als Gitarrist und langjähriger Betreiber des Labels Schraum bekannte Composer-Performer, bereichert 2021
den kreativen Reigen mit Hellerau (CS 694) - Kammermusiken einer anderen Bauart imdemonstrativem Ausformen von Wiederholung und Differenz. Indem er den Interpreten sobreiten Spielraum lässt, dass sie ihrem Namen gerecht werden, also tatsächlich interpretieren können. 'Nachtprogramm I - III' erklingt in drei gültigen Versuchen von drei mit eigenen komprovisatorischen Interessen dafür bestens geeigneten Kapazitäten in Köln:
Matthias Muche an Posaune, Achim Tang am Kontrabass und Philip Zoubek am präp. Piano
mit Klängen, die größerenteils dem perkussiven Spektrum zugehören. Dass Fassungen 8oder nur gut 1 Minute dauern, liegt offenbar ebenso im Sinne des Erfinders wie den Raummit launiger Verspieltheit zu nutzen: Quakendem Wahwah, furzenden Kürzeln, gummiweich
gedehnten oder bloß gefauchten Lauten und rhythmischem Gamelan-Dingdong, das zu
sonorem Pizzicato wie von Klangschalen über geklopftes Holz zu Keys springt. Als hätte
Papenheim an 'Rhythmische Gymnastik' oder 'Ausdruckstänze' gedacht, wie sie einst in
der reformbewegten Gartenstadt 'Hellerau' in Dresden en vogue gewesen und 100 Jahre
danach im Festspielhaus mit etwa William Forsythe wieder aufgelebt sind. 'Syntax' dreht
die Schraube noch weiter ins Offene, mit einer Version 'A', performt von Axel Haller (Papenheims Duopartner einst bei Kainkwatett) an E-Bass und Johannes Tröndle (der mit
Acker Velvet bzw. mit Haller als Inien bei Schraum zu hören war) an Cello. Und einer Version 'B' mit der durch PARA, Zeitkratzer und das Ensemble Open Music Gera auf neutönerische Herausforderungen eingeschworenen Elena Kakaliagou an Waldhorn und der als
Solistin, mit Dhalgren oder Savina Yannatou profilierten Evi Filippou an Percussion. Erstereziehen Strich für Strich, Ton in Ton, brummig und monoton, dabei kann die Strichlänge
wechseln und der E-Bass sich auf berstende Geräusche beschränken. Die Linear-B-Verschriftung der beiden Griechinnen kommt mit ganz anderen Mitteln zu einer erstaunlichähnlichen Tonfolge, hornig grollend und mit dröhnendem oder mit Bogen gestrichenem
Gong, allerdings auch beiderseits mit gelegentlichen Aufhellungen in zirpende und metallisch scheinende Register.
18

Jörg Fischer - Sporeprint (Wiesbaden)
Mubi & Elsewhere (sporeprint 2012-11) - welcher Spaßvogel kam denn drauf, den Gig inder Musikbibliothek in Wiesbaden zu zappafizieren? Der Drummer JÖRG FISCHER oderder Bassmann GEORG WOLF, die vereint als Free-Form-Pulsar schon ein halbes Lebenlang dagegen anstinken, dass Jazz nicht funny genug riecht? Jederzeit ausbaufähig zum
Trio, war am 11.1.2020 der Kasseler Tenorsaxer MATTHIAS SCHUBERT, Fischers Buddy in
Lurk Lab, in ihrem Bunde der dritte. Schubert, ein alter Hase, mit Simon Nabatov, Carl
Ludwig Hübsch oder zuletzt Andreas Willers 7 of 8, wäscht einem die Empfangsorgane mit'Flupp', 'Foam' und sogar mit 'Flupp Plus', damit 'The Smell' voll rüberkommt. Das Komische daran erschließt sich unmittelbar durch den flickrigen, kitzlichen Drive allerflinkst gewirbelter Stöckchen, Wolfs lakonisches Gebrummel und wie Schubert da jault und winselt
und mit Vibrato kuriose Laute von sich gibt. Wolf lässt den Bogen wimmern und surren, er
schwingt ihn wie einen Fuchsschwanz mit sägendem, glissandierendem, flageolettisierendem Gusto, zu gießkannigem Beben, rauem Schnarren und spitzen Trillern und zu Fischers
Getockel und poltrige Kaskaden mit Pauke oder Blechdose. So laufen rau reibende Dröhnund Stöhnspuren und rumorendes Gemurmel mit quick flippernden Fluktuationen undhoppeligen, klirrenden, knatternden Kapriolen parallel. Schubert schnappt Höhenluft oderhyperventiliert in derart kirrender Panik, dass es, genau, 'komisch' klingt. Fischer schnuppert und kratzt an Gongs, Schubert flötet, Wolf malt sonore Os für ein Adagio, Fischer kollert Donner und lässt's blitzen. 'The Shwims' bringt danach zu wieder rasantem Geflicker
und Pizzicato launigen Tenorsingsang, Fischer scheppert, Schubert röhrt sich heiser undverhakt sich in einer Endlosrille nach der andern. Doch schon tändelt er wieder putzmunter mit dem Bass, Fischer klackt, klappert, flimmert und Schubert treibt seine Virtuosität
bis zu Eselsschreien mit Stimmbruch. 'Promenade' bringt zuletzt nochmal besonders raue
Striche und raukehlige Töne mit perelmaneskem Pathos, nur, richtig, 'komischer', so dassselbst das A Love Supreme-Motiv etwas Clownsschminke abbekommt. Drei knollige
Platanenköpfe gucken dazu entsprechend trollig aus dem Blauen. Es ist schon komisch,dass wahre Komik hierzulande nur selten als solche erkannt wird.
Erst Zappa und 'a funny smell' hoch², dann Beefheart, 'Bulbous' & 'Fast', erneut in der Mubi
Wiesbaden. Am 5.9.2020 gab es da den Sizzle Club mit Rudi (2101-12), und ersteres meint
ULI BÖTTCHER (Maxwells Dämon, Schnack) an Synthi und wieder JÖRG FISCHER mit
allem Drum & Dran. Also 2/3 von Lurk Lab, dazu JOHANNES SCHMITZ, der mit Fischer
schon als Botanic Mob verästelte Saarländer Gitarrero von Uhl, Hydropuls und zuletzt
Ulnaris Sulcus (→BA 108). Den Mubi-Punkjazz mit allem Hop und 'Plopp' auf den Punk(t)bringt neben diesem schlimmen Jazzcore-Finger der nie ratlose RUDI MAHALL, der durchFrank Möbus, Olaf Rupp, Flo Stoffner oder Frank Wingold einiges an Gitarren (und an
Franks) gewohnt ist. Er gibt mit seiner quäkenden (Bass)-Klarinette dem Taumel der MubiMagic-Band, der furziger Electronoise aus allen Poren quillt, einen kecken Bebop-Schnitt.
Wie er da mit Schmitzens Tausendfingerirrwitz und Fischers Rumgepolter um die Wette
kapriolt, da brutzelt's nur so in der Pfanne. Geschnetzeltes Lyoner Art, heiß und fettig,
rösch oder blutig, so oder so Spezialität einer Hexenküche, bei der 'hot' eine Selbstverständlichkeit und Kakophonie ein Genuss ist. Bei Schmitz in rasanter Manier, mit paradoxen Intervallsprüngen, krassen, stupend verdichteten oder verzerrten Krümmungen,heulendem Tremolo, bei Mahall in launiger, aufgekratzter Unschuld, bei Böttcher verzwitschert und zirpig und mit einem Impulsüberschuss, der Geigerzähler anschlagen lässt.
Fischer kollert dazu vulkanisch, er tobt wie Ronnie Verrell als Animal, schwingt den
Orange Claw Hammer in Zeitraffer. Um beim schleierhaft verhaltenen 'Jazz Quiz' nur
dunkel zu tockeln. Bei 'Plopp' drücken aber alle nochmal auf die Tuben für ein PollockFinish, Fischer knattert, crasht und hetzt wie Quasimodo im Glockenturm, der Synthi, Old
Fart at Play, spritzt und pfeift als R2-D2 auf Drogen, Mahall kirrt, Schmitz, ganz Ant Man
Bee, trillert auf Anschlag und reibt sich mit ostinatem Andrang an der Trägheit der
Massen. Das hat definitiv Freakshow-Zuschnitt, als Rrrock'n'Rowl mit Pepper'n'Spikes.
19Satoko Fujii - Libra Records (Kobe)
Tja, Hauskonzerte und Homerecordings sind zum neuen 'Normal' geworden, auch inJapan, wo man Fukushima nicht vergessen kann und einer fragwürdigen Olympiade entgegentaumelt. SATOKO FUJII, die herausragende Pianistin, und NATSUKI TAMURA, derstupende Trompeter, machen unter den widrigen Bedingungen das Bestmögliche. Nachdem Pianosolo "Hazuki", im August 2020 daheim in Kobe eingespielt, entstand Anfang
November 2020 Keshin (Libra Records 102-064). Sieben Duette, die, auch wenn aus dem
Hoffen kaum mehr als ein Träumen wurde, doch einen Spatz in der Hand verkörpern 'Keshin' bedeutet Inkarnation. Warum auch nicht, wenn ein 'Busy Day' da schwirrt vor
musikalischen Einfällen und überschäumt im Einklang von zweien, die auf sich selberzurückgeworfen und mit kleinem Aktionsradius auf Quellen stoßen, die im üblichen On-theRoad-Trubel verschüttet bleiben. Dass es ganz andere Blasen gibt als die aus Hass undMonomanie aufgeblasenen, zeigt Boschs "Garten der Lüste" mit seinen gläsernen und
farbigen Kugeln und Glocken, in denen sich Paare und Überpaare statt von Früchten desZorns von Küssen und roten Beeren ernähren. Deuten nicht auch die beiden 'Dreamer' hiermit 'Three Scenes' an, dass die Realität einen finsteren und einen lichten Ausgang, aslovely as a dream, nehmen kann? Sie jedenfalls eilen wie zwei der sieben Zwerge mit
Siebenmeilenstiefeln und fetziger Fanfare dem Lichten zu und kein Labyrinth kann sie
dabei bremsen. Auch keine grollenden Wolken ('Donten'), denn Tamura macht sich mit
bluesigen Hornstößen Mut und Fujii redet mit den Wolken per Du. Für das Patt, das sieerringt, zahlen beide den Preis der Melancholie, jedoch nicht ohne dem Mond einen Regenbogen abzutrotzen und sich ins Lichte zu zwängen wie ein Dschinn aus der Flasche. Aus
Eingezwängtsein wird befreiter Spielraum, Not und Wut verfliegen. Doch die Melancholie
bleibt, als Klingklang mit feierlichem Ton, aus dem Fujii zuerst noch keinen Ausweg findet,
und auch 'Drop' bleibt ein Auf und Ab und auswegloses Kreisen, das an Mauern und die
Decke stößt. Erst der Sperling zickzackt so ostinat, dass es das trübsinnige Piano zum
Tanzen mitreißt, wenn nicht auf der Himmels-, so doch auf der Tonleiter, auf der Fujii umeinander tremoliert, bis sie die synchronen Schritte perfekt beherrscht ('Sparrow Dance').
Moon on the Lake (Libra Records 203-065) zeigt im SATOKO FUJII TOKYO TRIO unsre Pianistin live im Pit Inn in Shinjuku mit dem halb so alten, ihr durch Kira Kira vertrauten Drummer Ittetsu Takemura, der 2016 die Pianolegende Ryo Fukui bei seiner letzten Aufnahme,"A Letter from Slowboat", begleitet hat und auch mit Altmeister Sadao Watanabe das Wort
'altmodisch' nicht gelten lässt. Dazu spielt Takashi Sugawa, Jg. 1982, Leader eigener Trios
und Sideman der Drummer Shun Ishiwaka und Tamaya Honda, Bass & Cello. Die drei machen gleich mit 'Hansho' Alarm, drängerisch und sprunghaft. Aber Pizzicato und ein Drumsolo intervenieren mit der Deklaration, dass jeder Ton sorgsam handgepflückt, gerollt undgespritzt sein will und ohne Achtsamkeit und Eleganz Rasanz nur rasant wäre. Doch Fujii
reißt die beiden hämmernd und quirlend über alle Bedenken hinweg. Hin zum mysteriös
schimmernden Klangzauber von 'Wait for The Moon to Rise', mit flimmernden, rauschenden und pfeifenden Drähten, Saiten, Kanten und zeitvergessener, weltabgewandter Mondscheinmelancholie, natürlich mit Cello und Fujiis schwerer Linker, aber auch blechernem
Krawall. 'Aspiration' ist mit seinen gut 18 Min. ein Rückgriff auf Fujiis Zusammenklang mit
Wadada Leo Smith und auf Beethoven'sches Pathos, für das sie das Piano in allen Fasern
erschüttert, während Sugawa brummig wieder um den Mond streicht, Takemura die
Bleche poliert und stöhnen und donnern lässt, und das Piano mit elfenbeinernem Gebissklappert und zu schrottig federnder Erregung in klimprige Wallung versetzt wird. Nachdem lyrischen Ausklang davon, ist 'Keep Running' das, worum es geht, auf die Stirn geschrieben, Takemura galoppiert wie ein Gabelbock über eisernes Gelände, Sugawa plonkt
supreme, Fujii arpeggiert, spitzentänzelt, kapriolt als Tausendfüßer zu flirrenden Stöckchen und hagelnden Schlägen. Bis schließlich zu 'singendem' und fein dröhnendem Metall
und plinkenden, flimmernden Strings 'Moon On The Lake' zu scheinen beginnt, mit zartem
Strich und romantischem Feeling, schwelgerisch bis zum zärtlichen Diminuendo.
20

Hubro (Oslo)
Mit Avant Folk II (HUBRO2637/3637, CD/LP) bringt FRODE HALTLI den Nachfolger zu seinem 2018 erschienenen Klassiker der norwegischen Folklore imaginaire. Dem Akkordeonisten aus Levanger, dessen von Dino Saluzzi erlauschte und mit etwa Trygve Seim, Maja
S. K. Ratkje, Poing und im Snowflake oder Kornstad Trio vertiefte Musikalität ständig zu
wachsen scheint, standem im Oktober 2020 wieder Erlend Apneseth – Hardanger fiddles,
Hans P. Kjorstad – violin, Rolf-Erik Nystrøm – saxophones, Hildegunn Øiseth – trumpet,
goat horn & vocals, Ståle Storløkken – harmonium & synthesizers, Juhani Silvola – guitars& electronics, Oddrun Lilja Jonsdottir – guitar & vocals, Fredrik Luhr Dietrichson – double
bass und Siv Øyunn Kjenstad – drums & vocals zur Seite. Also das gleiche Tentett, das,coronabedingt, zuvor im April im Kettenbriefverfahren die Single 'Quarantine Quilt' unddanach mit Helga Myhr (statt Apneseth) und ohne Drums 'St. Morten' aufgenommen hat,ein schwedisch-irisch verpinschertes Zählreim-Weihnachtslied, das selbst Cerberus zum
Schwanzwedeln bringen könnte. Auch 'Doggerland' ist nun ein skandinavisch-irischer
Mischling, als imaginäre, akkordeonistisch zauberhaft umwellte und enthusiastisch animierte Volksmusik der eiszeitlichen Landverbindung zwischen Dänemark und den brit.
Inseln, die sich urplötzlich mit Storløkken, Nystrøm und Kjorstad verwandelt in phantastische Unterwassermysterien, von der die Nordsee nur träumen kann. 'Nordlys' basiert auf
einem musikalischen Thema zum Roadmovie "Nordland" (2014, Regie Ingo J. Biermann),als mit Trompete und Akkordeon wehmütig getönter Dreamscape, der einen hoffnungsvoll
mitnimmt in die dann doch eisige Leere des Polarkreises. 'Gravberget' führt 'nur' ins Hinterland von Oslo, in den einst von Waldfinnen besiedelten Finnskogen, um unter den Kiefern den 'pols dance' zu tanzen, mit Hardangerpizzicato, süßer Geige, schüchterner Liebäugelei, Mädchensingsang, und dann doch aufwärts gerissen von Oddrun Liljas psychedelisch eskalierender Gitarre. 'I Østen som i Vesten' spielt zuletzt mit dem Phänomen, dassein nordischer Tränenrührer sich im Dämmerlicht nicht eindeutig von einem arabischen
unterscheidet und allemal aufs schönste rasselbockt und skvadert. Mit knarrend verschnörkeltem Akkordeon, melancholisch knarrendem Unisono von Bariton und Basspizzicato, herzbewegenden Geigen, gepresstem Trompetenweh, nahezu zerberstender Hymnik, die jedoch aus allen orientalisierten Rohren und Saiten zum Himmel schreit, mit auchnochmal herzausreißerischer Gitarre und zuletzt rührendem Hardangerpizzicato. Was fürein Wunderwerk auf dem west-östlichen Divan! Was für eine blonde Bestie (mit Nystrøm
als kahlem Fleck und Øiseth als brünettem Tupfen).

21

Mit dem beifällig aufgenommenen "Bedehus &Hawaii" (2019) hatte der Gitarrist TROND KALLEVÅG die freikirchliche Frömmigkeit seiner
Großeltern zu einer eigenen Art von Exotica ausgesponnen. In Fengselsfugl (HUBRO2643/3643,
CD/LP) verarbeitet er nun seine Erfahrungen mit'Knastvögeln' in der Haftanstalt Oslo und greift
dafür den Spirit auf von Skillingsviser, also
'Groschenliedern' norwegischer Bänkelsänger.
Darunter Räuberpistolen - rövarhistoria - auserster Hand wie gleich 'Til fengslet jeg vandrer'von Gjest Baardsen, der sich als nordischer Robin Hood ins Volksgedächtnis eingeschrieben
hat. Musikalisch nimmt Kallevåg wieder Anregungen auf von Ry Cooder, dem universalgenialen Kenneth Sivertsen (1961-2006) aus Bergen
und elektroakustische von Arne Nordheim undHelge Sten. Und spielt dabei auch wieder im hawaiianischen Slack-key-Stil im vertrauten
Zirkel mit dem Geiger Adrian Løseth Waade, Geir Sundstøl an E-Gitarre, Pedal Steel & Harmonica, Alexander Hoholm am Kontrabass und Ivar Myrset Asheim an Drums & Percussion, plus David Wallumrød an Pianino, Wurlitzer, Arp Solus, Clavinet etc. Für rührende
Schmachtfetzen mit Glockenspiel und jaulenden Saiten, voller Wehmut. Mit rollenden
Drums und einer Gitarre, die 'Amerikabåten' 'singt', 1906 geschrieben von Matias Orheim,
einem blinden Psalmisten, der viele seiner Landsleute weiter von einem Paradies jenseits
des Ozeans träumen ließ. Bei 'Brevet' bluest die Mundharmonika und wächst der Eindruck,diese Lieder, die kennst du doch, die kennt doch jede(r): Jeg minnes den gang da jeg
forlovet ble / det var en aften i 1843 / og aldri har jeg hatt en sådan herlig natt / og mine
minner gjemmes som en kostbar skatt. 'Desember' steigert, wie sie da an den Herzfaser
zupfen und geigen, die Melancholie. Bei 'Sentralen' singt eine Singende Säge, als wären Tränen
der Honig der Armen und Verlassenen, die sichdennoch beim beschwingten 'Cowboy og Indianer' in den Sattel schwingen und etwas Besserem entgegentraben. 'Porten' hört sich aber wieder nach ”jaget på porten” an - vor die Tür gejagt wie ein Hund, weil man arm und unerwünscht ist. 'Bodskirken' - Büßerkirche - ist, wie
mir scheint, ein Euphemismus für Gefängnis,
aber die zartbittere Gitarre lässt keinen Zweifel,
dass ohne Mitleid keine Rechnung aufgeht. Ihren
traurigen Lebenslauf - 'Levnedsløp' - als geborene Verlierer hinterließen Baardsen und dernoch legendärere Ein- und Ausbrecher Ole Høiland (1797-1848) als Mahnung, die zum antiauthoritären Ansporn wurde. Und 'Sentralen' erschließt sich mir nun als Høilands größter Coup,bei dem er 1838 einen Sack voll Geld aus derZentralbank stehlen konnte. Vergebens. Immer
wieder verraten, ausgepeitscht und eingekerkert, hing er sich schließlich auf. Um als vogelfreier Mythos weiterzuleben - auf leisen Sohlen
und mit unstillbarer Lebenssehnsucht wie Knut
Hamsuns 'Landstreicher', Zugvögel mit ner
Mundharmonika, unterwegs mit Harry Martinson
nach Glockenreich.
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Intakt Records (Zürich)
Bei Untucked in Hannover (Intakt CD 360) war am 15.10.2018 im dortigen Jazz Club Jacob
Sacks am Piano eingesprungen für Kris Davis, doch ansonsten blieb TOM RAINEY OBBLIGATO seiner Agenda treu: Standards, Standards up to date. Mit Versionen von 'Stella byStarlight', 'I Fall in Love Too Easily' und, miteinander verknüpft, 'What's New' & 'There Is No
Greater Love' basierte das Konzert zur Hälfte auf "Float Upstream" (Intakt, 2017) und zur
andern auf "Obbligato" (Intakt, 2014). Denn als Auftakt trommelte Rainey mit Drew Gressam Bass, Ralph Alessi an der Trompete und Ingrid Laubrock an Saxofonen 'If I Should Lose
You' von Ralph Rainger als das Denkwürdigste, was von der 1936 gedrehten Pferdeoperette "Rose of the Rancho" blieb. Mit 'Just in Time' von Jule Styne, 1956 angestimmt im Musical "Bells Are Ringing", & 'In Your Own Sweet Way', das Dave Brubeck wenige Jahre zuvor
aus den Ärmeln schüttelte, folgt ein zweites Medley. Und als Abschluss wählte Rainey Jerome Kerns, 1944 Rita Hayworth in den Mund gelegten Hit 'Long Ago and Far Away'. Um inkollektiver Kokreativität und mit dem obligatorischen Streben ins Offene und zum Elastischen all diese Schlager aus ihrem strammen Songkorsett und vom Kitsch zu befreien.
Nicht rigoros bis zur Unkenntlichkeit, so dass genug Great American Songbook-Aurableibt, und der Staub, den Alessi zirpend aufwirbelt, glänzt wie Goldstaub aus der
Swingtime des Jazz. Er und Laubrock spinnen die melodischen Fäden im virtuosen
Wechselspiel, singt sie Star, singt er Light, und an der Greatness von Love lassen weder
ihr Überschwang noch Raineys hiebfeste Deklaration einen Zweifel. Selbst Laubrocks I've
been fooled in the past und too fast wird mit animiertem Tempo und fetzigem Gequäke
spöttisch gekontert. Aus Sweet Way wird im Echo Far Away, ironisch und aufgekratzt. Nix
da mit Long Ago, es zählt nur das Jetzt.
Aus Tim Berne's Bloodcount, dem Chris Speed Trio und Reid Andersons & Dave Kings Trio
Golden Valley Is Now fanden sich Four of a Kind für Broken Shadows (Intakt CD 362) undnannten sich auch so: BROKEN SHADOWS. Ornette Coleman ist dabei nicht nur Taufpate,nach den Grundregeln des Quartetts - keine Proben, keine Noten, nur kurze Soli, keine Eigenkompositionen - sind mit 'Street Woman', 'Toy Dance', 'Ecars', 'Civilization Day','Comme il Faut', 'C.O.D.' und 'Una Muy Bonita' noch 7 weitere Stücke von ihm. Dazu kommen Charlie Hadens 'Song for Ché' und 'Walls-Bridges' von Dewey Redman aus Colemans
direktem Umfeld. Und haben zusammen mit 'Body' & 'Dogon A.D.' von Julius Hemphill, derwie Coleman und Redman aus Ft. Worth, Texas, stammte, eins gemeinsam - das musikalisch schwierigste, aber entscheidende Element: eine Melodie, die man leicht behalten,
summen und auf der Straße pfeifen kann. Diese von Darius Milhaud benannte Ohrwurmqualität wurde Ornette Coleman lange nicht zugebilligt, die Spatzen auf den Dächern erkannten sie jedenfalls schneller als die Jazzpolizei. Womöglich war Colemans Witz fürmanche einfach zu schnell, seine Hilariocity schlicht zu hoch. Berne und Speed mischen
nun als gespaltene Altosax-Tenor-Zunge die beschwingte Sanglichkeit des Coleman-Redman-Quartetts mit dem zickigen Hyperbepop der Coleman-Cherry-Doppelspitze der "... Jazzto Come"-Phase. Und Anderson und King liefern dazu den Drive und die plonkende Beredsamkeit von Haden & Billy Higgins, von Jimmy Garrison & Elvin Jones, mit dem Selbstverständnis einer Rhythmsection als Basis und Motor. Besonders prägnant bei 'Dogon A.D.',das das vogelige Tirili der Bläser in den getragenen Duktus von Andersons Bogenstrichen
einspannt. King bekommt sein Spotlight als wirbelnder Steptänzer bei 'C.O.D.', aber gleich
wieder bestechen das Unisonogeschlängel und kontrapunktische Wechselspiel von Altoharmonik und Tenorsound. Und wer würde bei 'Una Muy Bonita' nicht mitsummen, beim
'Song for Ché' nicht mitseufzen? Nach 'Walls-Bridges' als rasanter urbaner Rushhour zeigt
zuletzt nochmal das rührende Titelstück, einst Überschuss der "Science Fiction"-Sessions
von 1971, Colemans außergewöhnliche Sanglichkeit, die von den die Uhr rockenden Broken Shadows bestechend vergegenwärtigt wird. Ornette is Now! Wenn alles rast und weder Notbremse noch Haltegriff in Reichweite, hält man sich da nicht an Glückbringern undGlücksmomenten fest? An einer Ornette'schen Melodie als Mantra?
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Celebration (Intakt CD 363), ihr umjubeltes Duett beim 40. Festival Konfrontationen in
Nickelsdorf am 26.7.2019, das stecken die Zürcher IRÈNE SCHWEIZER als Kerze auf den
Schichtkuchen ihrer 32 Intakt-Scheiben. Zum 80. der Grand Dame der Schweizer JazzAvantgarde, die, statt Guru Guru mitzubegründen, durchs Wurmloch des Jazzclubs Africana tauchte und als wilde Señorita und diabolische Canaille den Macho-Jazz aufmischte.
Ihr 10. Piano-Drums-Meeting auf Intakt ist wieder eines mit einem Man of Color, HAMIDDRAKE, ihr vertraut mit Fred Anderson oder Douglas Ewart und unter vier Augen in Frankfurt 1998 oder bei den Konfrontationen 2000. Aus der Nehmenden, die für die Infektion
durch Dollar Brand, Don Cherry und Ed Blackwell immer dankbar blieb, wurde eine, vonder selbst Drake noch was über Rhythmik lernt. Ihr Auftritt an jenem Freitag, zu Schweizers Unmut durch das Nonett Freedom And Unity mit Festivalmacher Hans Falb & Joe
McPhee und Oskar Aichingers EKG Ensemble auf Mitternacht verzögert, wurde dadurch
erst recht zu einem Tittytwister, hot, strahlend und bluesy. Einem freien Dialog folgten
sieben irèneische Erfindungen, darunter der bereits mit Pierre Favre erprobte Ohrwurm'Blues for Crelier' oder das in Chicago vor 20 Jahren schon solo oder 2015 mit Joey Barondem Innenklavier entlockte 'Stringfever'. Besiegelt mit dem mitreißenden 'Song for Johnny- In memory of Johnny Dyani', den Schweizer 1987 mit Louis Moholo angestimmt hatte,
antiapartheidssolidarisch mit Dyanis 'Song for Biko'. Inzwischen scheint der von Eugene
Wright, Kenny Clarke, Charlie Haden, Joe Zawinul mitgebahnte Zebrastreifen nach 80
jazzigen Jahren wieder zum Wildwechsel verwischt, der den diskriminierungsvergifteten
Alltag quert, in dem Theatermacher sich als "Sklaven"-Halter und Fußballfans sich mit
Affenschreien gefallen und der cisatlantische Jazz sich zunehmend eurostolz als eigenständig geriert (was sich deutlich in BA spiegelt). Dagegen diktiert diese klirrend kapriolende und springlebendig crashende 3D-Verzahnung von Poesie und Power einmal mehrein Exempel. Trotz der vergossenen schwarzen Milch, ein gutes Miteinander ist keine
Mirage, so wie die beiden da wie Snoopy frohlocken und capejazzgroovy tanzen, syn- &asynchron hämmern, klappern, delikat plinken und rauschen, geschwisterlich überkreuz
mit Gender, Alter, Color und allem Schwarz oder Weiß.
Beim SILKE EBERHARD TRIO geht's immer ums Ganze, quasi um Sein oder Nichtsein:"Being" - "What a Beauty Being" - "The Being In" - Being the Up and Down (Intakt CD 365).
Sein als Strudeln ('Strudel'), Streunen ('Stray Around') und Oszillieren zwischen Kontingenz
und Transzendenz. Als Auf und Ab in Treppenläufen und Zackenkämmen ihres Altosaxtones. Im Kreiseln repetierter Motive zusammen mit Jan Roders Basspizzicato und Kay
Lübkes Drumming. Als tatsächlich sprudeliges Tremolieren und Quinkelieren in zuckenden
Sprüngen, rollendem Drängeln, schillernder Flammenzüngelei. Bis zu bluesiger Entschleunigung mit brüchigem Zungenschlag. Aus 'Von A nach B' ergibt sich eine Schrittfolge von C
wie Ornette Coleman und D wie Eric Dolphy, ihren mit Aki Takase bzw. Potsa Lotsa nachgeeiferten Heroen, zu E wie elastisch, energisch, eberhardisch. Mit pikantem, rundlichsummendem Pizzicato, leichthändig pointillistischem, flüssig tockelndem Beat. 'Laika's
Descent' greift den Faden auf von 'One for Laika', einem ihrer "Silk Songs for Space Dogs".
Roder zupft lange, bis sich der Faden zu 'Hymne' findet, als ganz unhymnisch zuckendes,
tickeliges, schepperndes Stakkato, von Bogenstrichen umsaust. 'Zeitlupenbossa' setzt inseinem gedämpften Duktus sich wie eine Karawane schleppend in Bewegung, zwischen
Zwielicht und Dämmerung, mit versponnen in sich gekehrtem Alto. 'Damenschrank' ist
danach eine kratzige und schmatzige Angelegenheit, kommt aber nach geräuschhaftem
Beginn sprunglustig in die Gänge, mit verschnörkelten Kapriolen und kollerndem Drumming. 'Stray Around' folgt mit Latin-Touch und schwankt zwischen sprudeligem Tempo,
pfiffiger Lässigkeit und einem Hang in Melodiöse, dem mit quirligem Pizzicato und einiger
Sophistication die Bügelfalte zerknittert wird. 'Yuki Neko' toppt das noch mit launigen
Intervall- und Tänzelsprüngen und kecker Auf-und-Ab-Sprudelei zu rumpeligem Knatterbeat und Rauschebecken, japanisch kess als Katzenmusik, aber nicht verkatert auf dem
Dach, vielmehr elegant feminin. Statt der gewählten Coverkunst von Roman Signer springt
mich dazu der Comic-Bebop und Space Dog-Pop von Hendrik Dorgathen an.
24JazzHausMusik (Köln)
Köln = Dom, Würstchenbude, Loft, das ist nur die halbe Wahrheit. Köln = JazzHausMusikund Stadtgarten ist auch nicht die ganze, aber immerhin etwas mehr davon. Der Pianist
GEORG RUBY hält da seit 1979 (!) rund um die Kölner Saxophon Mafia, Drümmele Maa,
KontraSax, Tome XX..., seit 1989 als Leader des Blue Art Orchestra und langzeitverbandelt
mit Christoph Haberer, Thomas Heberer, Wollie Kaiser, Dieter Manderscheid, Dirk Raulf,
Norbert Stein... ein weites Feld am Blühen. Saluti a Peppino (JHM 279) zeigt den 67jährigen nun mit seiner VILLAGE ZONE, die von "Mackeben Revisited" (2002) über "Deconstruction Service" (2009) zu "Village Zone" (2019) dreimal die Gestalt wechselte. Aber mit
Stephan Goldbach am Bass und Daniel Weber, ex-Krassport (mit Johannes Schmitz) und
aktuell bei Ramsch, an den Drums hat sich das gefestigt. Wieder weitgehend intuitive
Formfindung macht das Gros der Stücke aus, auch bei 'Tippett' als Hommage an den 2020
gestorbenen Keith T. Neben Rubys Solo 'Amour Fou' mit bereits französischem Flair, das er
mit Michel Legrands 'What Are You Doing the Rest of Your Life' noch pathetisch vertieft.
Schon auf "Village Zone" gab es 'Legrand' und 'Rubum Allorans', das nun als '...Reprise'
wiederkehrt, wie 'Asphere', 'Hyphenate' und Legrands Chanson mit Gesang der luxemburgischen Vokalistin Sascha Ley. Doch erst das lauthals gesungene 'St. Tropez Twist'
und 'Le Stelle d'Oro' als Schlager, die Peppino di Capri & Seine Rocker 1962 gerockt haben, erklären endlich den Titel und knüpfen an an Rubys Revisionen von Theo Mackeben
und Dekonstruktionen von Hildegard Knef. Bei allem launigen Grooven und temporeichen
Kapriolieren wird nicht an Ecken und klanglichen Kanten gespart und auch nicht an atmosphärischen Pinselstrichen, zu dritt oder zu Leys theatralischen, scattenden Zungenschlägen oder kehligem Hyperventilieren (ja, sie spielte neben Barbara Sukowa in "Hannah
Arendt"). Ruby lässt, neben kristalliner und perliger Klimperei, Saiten präpariert schwirren
oder krabbelt daran, närrisch verliebt in närrische Töne, und tobt sogar mit Faustschlägenüber die Breite der Keys. So wie Goldbach neben sonorstem oder spitzfingrigem Pizzicato
und samtigen Strichen auch ganz brachial mit dem Bogen fuhrwerkt und Weber im Nieselregen auf dem Schrottplatz knechtet. 'Eklektisch' und 'kontrastreich' sind da beides noch
untertrieben. La luna su dai monti lenta sale / Che bella notte per fantasticare...
Der Kontrabassist STEPHAN GOLDBACH, engagierter Teil der Nürnberger SuppKultur, hat
es unter Prof. Georg Ruby zu eigener Jazzmeisterschaft gebracht und klassisch kann er
auch. Er 'basst' bei Spemakh und in den Quartetten des österreichischen Vibraphonisten
David Soyza und des Luxemburger Drummers Michel Meis, und mit den SeeSee Riders in
Bamberg wartet er nur darauf, mit "Sinister Swing" fränkischen Cowgirls aufzuspielen. Mit
Transit (JHM 280) besteigt er jedoch einen Zug in eine ganz andere Richtung. Wobei das
isländische There's a lot that darkness knows / My mind is feeling heavy ja schon auch vonHank Williams stammen könnte. Doch grauer Himmel über brutalistischem Beton und ein
Titel, den er mit Anna Seghers und deren Visualisierung durch Christian Petzold teilt, deuten etwas Sinistres ohne Swing an. Wie etwa die Ungewissheit, was einem im nächsten
Moment blüht. Goldbach suggeriert das in einer mit dem Etikett 'Goldkrach' treffend eingefangenen Spannung aus sonoren Momenten und brutalistischen Erschütterungen, vonsurrendem Schrummen und federnden Schlägen, mit sprechendem Pizzicato und diskant
gestrichenen Wellen. Dreimal mit Electronics von Kostia Rapoport, aber auch mit eigenem
Soundscaping durch etwa wetzendes Flimmern, driftet er von 'Gesprächsfetzen' zu 'Gesprächsfetzen', von 'Monolith' zum tänzelnden 'Silhouettes', mit einem Anflug von spanischer Erregung bei '8 a.m.', mit hastenden Fingern bei 'Schedules'. Dazwischen evozieren
drei 'Machine Environments' mit extremer Spieltechnik kakophone oder monoton brummende Anklänge der Wirklichkeit, an der das Pizzicato abprallt. Die Poesie hängt schief,
mit Höllenhunden an den Fersen, das Meer bleibt ohne Visum verschlossen. Sveinbjörn
Sveinbjörnssons Wiegenlied 'Sofðu unga ástin mín' plonkt Goldbach wie ein Kindertotenlied, mit gespenstischem Gesang wie aus rauer Kehle. Und zuletzt steuert er einen Renault
D12-Tiefkühler-Brummi des Sic Transit-Konzerns.
25Andreas Kaling (*1960) in Bielefeld, das ist, nicht erst seit er sich 2008 mit Wollie Kaiser einst der Pate der Kölner Saxophon Mafia - in Saarbrücken, Dirk Raulf in Köln und Jan
Klare in Münster zum Basssaxophon-'Behemoth' Deep Schrott vereinte, der intensive Geschmack von Blauer Banane. Dazu spielt er seit einem Vierteljahrhundert mit Andreas
Gummersbach im Sax-Duo Leptophonics, zuletzt mit schnittig mundgeblasenen NDW-Hits
am poppigen Gegenpol zu Deep Schrott. Bei seinen bei JHM erschienenen Solos "As If
There Was A Tomorrow" & "Tomorrow Is The Question" hört man ihn jedoch schwanken
zwischen Gnosis und Vanitas und mit 'Todesblumen' Euffeuiller la Marguerite zupfen 'Death-No Death'. Weniger narzisstisch als prophetisch warnt er vor Sintflut und selbstverschuldeter Extinction. Was nicht heißt, dass er kein Auge für die 'Farben des Himmels'
hat oder es ihn nicht zum 'Dancin' in the Streets' auf die Sonnenseite zieht. Music by Endangered Species (JHM 281) zeigt ihn mit Reinhold Westerheide (*1958), einem klassischen Gitarristen mit auch einem Hang zur Hang, und Karl Godejohann (*1955), dem
Drummer, mit dem Kaling von 1986 bis 1998 in Alte Leidenschaften mit "Sketches of Pain"& "Skunk Fu" noch eine Neigung zum Witzemachen geteilt und auch wieder in Minute
Masters gespielt hat, mit Katie LaVoix, die 2015 mit Kaling "Das Erbe" deutscher Volkslieder ganz gegen den Strich der Zeit - und gegen den eigenen Muff - aufgemischt hat. Nun
also A.R.K., mit endlos Wasser unter dem Kiel, und Kaling als Composer-Steuermann,auch wenn ihm den Floh zu 'And the Lady Shaves Her Legs' wohl Westerheide ins Ohr
setzte mit Chiel Meijerings 'n Dame scheert haar Benen'. Weibsvolk ist wohl auch bei 'And
You Leave In The Mid Of Night' involviert. Doch zwischen 'Careful' und 'Das Inselschloss'
und dem finalen 'The Sun Rises' sticht wieder 'Question Mark?' hervor. Weiß dieser Markdenn, wie man mit grünem Gießkännchen was zum Keimen und Blühen bringt? Das Bielefelder Trio beherrscht aus dem polyrhythmischen Effeff das Kopfrechnen mit 7/4, 9/8, 15/8,
17/16, 5/4, 7/8, das geht wie Zahnrädchen und hört sich doch wie, ja, wie Afro-Groove an,bei dem es in den Gliedern zuckt, selbst im obskuren Bielefeld. Bei K. rollen knackige undscheppernde Beats wie vom Fließband, R. lässt die Saiten funkeln und biegt sie mit Feelingund twangender Wonne, A. tänzelt auch mit Bassklarinette und Sopranosax, aber bollert
und knarrt doch besonders schön mit seiner Bazooka, flott und forsch, aber mit aller Zeit
der Welt, wenn die Lady Bein zeigt. Da grenzen einige Laute, die er von sich gibt, ja fast an
Catcalling. R. kommt mir spanisch vor, er lässt die Sonne glitzern, Wehmut tropfen, Markstottert, K. knattert, klappert, A. tiriliert, kräht, ploppt, bläst Trübsal als Verlassener, röhrt
als Schlossherr, er pumpt seine Riffs so unermüdlich und K. trommelt so druckvoll, dassdie Sonne aufgehen MUSS.

26

Achim Kaufmann (Berlin)
Der 1962 in Aachen geborene Achim Kaufmann steht
vielleicht nicht so im Rampenlicht wie der Act-Darling
Michael Wollny oder ein Edelfinger wie Pablo Held,aber bei Kennern mit einem Ohr für Philip Zoubek hat
auch sein Name schon lange einen guten Klang. Nach
Jahrzehnten zwischen Köln und Amsterdam, wo er
von 1996 bis 2009 mit seiner Frau, der kanadischen
Künstlerin Gabriele D.R. Guenther, verankert war, erfasste ihn die Anziehungskraft Berlins - wie wenig
später etwa auch Meinrad Kneer. Seit 2018 lehrt er ander HSfM Franz Liszt Weimar, eine Beruhigung, dieseinen multiplen Aktivitäten im Jazz-Art-Netz wie dem
Zusammenklang mit guten Freunden wie Michael
Moore und Thomas Heberer oder in Projekten wie
Sestetto Internazionale und Move eher noch Auftrieb
gibt. Seit ich seine Handschrift kennenlernte vor 20
Jahren im Quartet mit Moore, Hollenbeck & Schröder,zupfte er mich immer wieder mal, meist auf Leo ReAK 2014 © Konstantin Kerncords, am Ohr, bis hin zu SKEIN oder zusammen mit
Gebhard Ullmann. Vor allem aber mit Frank Gratkowski & Wilbert de Joode und das auchnoch live im Februar 2009, als reifen Knaben, dessen ernste Miene im merkwürdigen Widerspruch stand zu seinem spielerisch auch die drahtigen und holzigen Spektren des Klaviers auskostenden Erfindungsreichtum, seinem Distinktionsmerkmal über das Triple.AAA. mit Axel Dörner & Andreas Willers bis hin zu "Altered Alchemy" mit →Ignaz Schick.
Eine der ersten in Berlin geknüpften Verbindungen ist jedoch sein Pianotrio GRÜNEN mit
Robert Landfermann am Kontrabass und Christian Lillinger an den Drums, das im Juni
2017 im Kölner Loft Disenjambment (Trokaan 005) eingespielt hat. Ein Indiz für Kaufmanns
Präsenz scheint die mit parola straniera gezogene, gelehrte Spur aus "Kamosc", "Verivyr","Mnemon", hier fortgesetzt mit 'Fsinah', 'Nepenthes', 'Mierenneuker / Quincunx' und zuerst
gleich 'Mondegreen', was Verhörer meint wie der weiße Neger Wumbaba. Wenn schon
kaum ein Mensch Liedtexte richtig versteht, dann liefern doch die abstrakteren Expressionen für Auge und Ohr erst recht 'nur' Zündstoff für die Phantasie. Ich mache mir daüber mein chronisches und oft mutwilliges Missverstehen jedenfalls keine Illusionen. Hier
stolpere ich erst über die Zeilensprünge, die andere vor mir schon zwischen Kammerjazz
und Jazz-HipHop, unvorhersehbar und verschroben, komplex und kontemplativ wahrgenommen haben. Und hopse dann selber von 'Green Istria' über fleischfressende Kannenpflanzen (oder Cannabis?), Ameisenficker und fünf Punkte bis nach Japan ('Kabuki Variations', 'Mamonaku' = jp. in Kürze). Kaufmann setzt mit ostinaten Schlägen den Akzent
gleich auf eine schräge Tönung, die sich durch perliges Arpeggieren nicht mehr geradebiegen lässt, während Lillinger mit unberechenbaren Tempowechseln und steinschlagartigen Stürzen das Ungerade zu seinem 'Normal' erklärt. Landfermann klebt dabei trotz
aller abrupten Agilität als Schatten an ihm dran, wenn er nicht seinerseits murrige undzahnradschnurrige Markierungen anbringt. Die drei sind in ihrer karambolagenlustigen
Rasanz durch unübersichtliches Gelände nicht zu bremsen, Sprünge hochtief und halsüberkopf ums Eck rum werden spielerisch gesucht, nicht gemieden. Nur 'Nepenthes' wird
'blind' durchquert, ansonsten hat Kaufmann das Heft in der Hand, ob mit löchrigen Gesten,quicken Kapriolen oder vollen Griffen in die 88-fache Fülle, an sperrigen Stellen greift er
zum Meisel. Dazu wird an Blechen und Drähten gekratzt, es klingelt und scheppert, nagelt
und hagelt, oder Lillinger tappt als Lausbub mit Eimern als 'Schuhen'. Manche Töne wollen
sorgsam gepflückt oder gestreut, andere dagegen geklumpt, verschleudert und in Rauschversetzt werden. Diejenigen, die's angenehm juckt, wenn sie von Ameisen gefickt werden oder wie geht das mit dem Mierenneuken? - , die... Mehr sag ich nicht.
27

Skein oder nicht Skein? FRANK GRATKOWSKI, ACHIM KAUFMANN & WILBERT DE JOODE
nannten sich so als elektroakustisches Sextett (mit Richard Barrett & Okkyung Lee), aberauch schon zu viert mit nur TONY BUCK - so am 26.11.2014 im Kult Niederstetten. Diesevier schnitten sich wieder, nicht im Unendlichen, sondern am 25.5.2018 im Kölner Loft, als,
grob gesagt, Parallelen und, genauer gesagt, 'X-ularities'. Ergebnis: Flatbosc & Cautery(NoBusiness Records, NBCD 133), Letzteres meint das Ausbrennen als feldchirurgisches
Mittel, Blutungen zu stoppen, Ersteres, keine Ahnung. Ihr Auftakt ist eine verblüffende
Verdichtung aus Bogenstrichen des Amsterdamer Grauschopfs und Gratkowskis merkwürdig gezogenem Blaseton, den Buck als der andere Silberlöwe funkelig streuselt und
Kaufmann mit läutenden Schlägen schürt, mit schrillem Altissimo bis hin zu feurigster Glutund maximalem Feuersturm. Der sich auflöst in quirligem Arpeggio, murmeligem Pizzicato,
Gerassel und zartem Geflöte. Damit ist ja wohl alles Öde und Banale ausgebrannt, und dievier nehmen diplomatische Beziehungen auf mit dem Teufel im Detail, mit Klimbim undGeflimmer in luziferischen Höhen, mit Gepolter, bärendreckigem Bass und schmeichelnder
Bassklarinette im Orkus. Bis es schillernd und tirilierend funkt, und die Unterwelt räkelnd
ihre kakophonen Reize offenbart, in schlangenhafter Trägheit und pelziger Wärme, die sichin fiebriger Bewegtheit und mit diskanten und klirrenden Lauten Luft und leise davonmacht. Um sich in bruitistisch aufgeladener Bewegtheit kollernd und crashig zu ergießen
mit vorweg flammendem Altosax. Als Revolution, der man tatsächlich zutraut, dass sie
Uhren zerschießt und Grenzen pulverisiert und, statt neuem Terror, faunische Nachmittage
einführt. Mit quecksilbrigem Arpeggio, lyrischer Klarinette, schellendem Tamburin, einem
Regen von 'Talern', die bei den umgestülpten Verhältnissen endlich von oben nach unten
rieseln. Ein Träumelein, was sonst, zu melancholischer Flöte und Kaufmanns Spieluhrklingklang herabgeschüttelt.
Auch das TROKAAN PROJECT ging 2016 als Skein extended aus dem Kaufmann-de JoodeGratkowski-Trio hervor, mit noch Liz Allbee (PareiDoliΛ, The Elks) an Trumpet & Objects,
Richard Barrett (Furt) an Electronics, Kazuhisa Uchihashi an Guitar & Daxophone und
Gerry Hemingway an Drums als Instant Composer*n, teils mit Spielregeln, größerenteils
mit intuitiver Action-Pointillistik und geräuschigem Informel-Painting. Vor allem jedoch mit
Poesie von Gabriele Guenther und rauen Reibungen als nicht leicht zu fassendem Leitfaden für den im März 2019 fixierten Zyklus 13 Asperities (Trokaan 006, 2xCD), von Precious
little / Was said that day about the plow / And the furrow, the varying lengths of stubble /Glowing like a whimper / Whenever movement ceased ('The Plow and the Furrow') bis To
look farther, the streets / are lined with madness; the stoop’s / a glottal stop, the past / thehigh road back to grammar, though / the feet on matter have grown / dim indeed ('After
Myth'). Mit opak skizzierten Mann-Frau-Beziehungen, groben, verlogenen, abgestandenen,oder telefonischem Hickhack ('Long-Distance Thuggeries', das Maggie Nicols nicht drastischer performen könnte). Dazu der klimakalyptischen Vision Generations later, burnt earth
will cover all erstwhile words of warning und sarkastischen Betrachtungen wie 'In These
Towns...' we learn ways / Not to look beyond. Cars / Come and go annually like a bad caseof the runs. / Yet we want more and look / For facsimiles of ourselves amid the bits andbobs of social media, / Fraternise all year with a landscape / Of idées fixes exposed daily
to the rain or shine / Of scaremongers ... Mit kakophilem Gusto säumt und durchwirkt das
Oktett in konzertierter Aktion Guenthers lebendigen, sogar dramatischen Vortrag mit polymorphen Klangspuren, die auf ihre Art 'sprechen' und widersprechen. Kurios, wie daElectronics, Flötenpfiffe und Daxophonix korrespondieren, wie die Tröten in tröterischen
Kapriolen oder verschnarchtem Spott kontrastieren, wie kratzig und knurpsig da stripsodistische Stenogramme flippern, flickern, schnarren, wie Piano und Percussion bitsenund bobsen, und Allbee in Duckburg quäkt und quakt. Jaulige Spuren kurven um spitze,zwischen Wort und Klang aufschießende Vertikalen, nagen und fetzen an the proclivities ofdetail. 'Paradoxically' ist dabei so zutreffend, dass sie es wiederholen. Während ein Lebenzu löchrigen Kürzeln und fahrigen Gesten in Mess und Madness verdämmert, spielt Kaufmann wieder die Spieluhr, flöten Vögel ihr Lied, bläst Allbee Alarm. 'After Nature' - Sebalds
Melancholie. 'After Myth' - fiction suspended?
28

Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
Seit 20 Jahren mischt der Triester Gitarrist ANDREA MASSARIA im italienischen NowJazz
mit, als Leader des New Time Trios, mit Arrigo Cappeletti schon auf Leo, mit Katja Cruz auf
Rudi Records, im Trio mit Evan Parker & Walter Prati, mit Clementine Gasser oder Bruce
Ditmas, auf den Spuren von Paul Motian, Carla Bley, Frank Zappa, Bartleby dem Schreiber,zwischen Apoll und Dionysos, Free Speech und Copyrightpiraterie. New Needs Need New
Techniques (LR 896) zeigt ihn solo als klangmalendes Medium, das Gemälde von Pollock,
Rauschenberg und Rothko 'kanalisiert'. Als 3 x 3 prismatisch ins Hörbare vermittelte 'Ansichten' von 'Reflection of the Big Dipper', Dripping/Action-Splatter aus Spritzern, Klecksen, Farben, als mit großem Schöpflöffel 'gepollockte' Achterbahnfahrt mit dem Großen
Wagen (Big Dipper). Von 'Flue' als popartigem Abzieh-Bilderrätsel mit Klipper, Turner,
Flagge, geografischen Luftaufnahmen, zwei Klauenhämmern, einem Ostrich en face. Und
von 'Blue Over Red' als blauem und rotem Colorfield-Sog auf orangenem Grund. I dont thinkthat any honest artist sets out to make art umspielt, rezitiert von Francesco Forges (vonOne More Language und dem Artchipel Orchestra) und kanonartig verzahnt, nicht zufällig
Rauschenberg. Massaria erweitert das gitarristische Spektrum, indem er Francesco Zago
mit Vinz Vonlanthen verzwittert. Schrill splitternd oder dröhnend verzerrt und verbiegt er
es mit Pedal-, Hall- & Echoeffekten und kakophilem Circuit bending ins keyboardistischOrgelige oder Elektrokrachige. So berührt er das blasenkammerchaotische oder das
sublim illuminierte Ende abstrakter Expression. Und lässt einen dazwischen an Feuerzeugbenzin schnüffeln, dass einem die Synapsen qualmen.
2020 hätte wieder ein fleißiges Konzertjahr werden können, angefangen mit Martin Schütz& Lionel Friedli oder Julian Sartorius, solo, mit Sevket Akinci, Der grosse Bär, der Norwegen-Tour mit Célio Barros & Thomas Rohrer, doch ab März machte die Corona-Cancel-Culture alle weiteren Vorhaben zunichte. Da SAADET TÜRKÖZ von ihrem «Song Dreaming»
nur noch träumen kann, sucht sie ihr Publikum nun mit SongDreaming (LR 898), im Duo mit
dem Posaunisten NILS WOGRAM, einem ihrer vertrauten Traum-Männer, wie zuletzt im
September 2019, aber auch schon, hier zu hören, im Januar 2006. Sie lässt imaginäre
Volkslieder, kasacho-türk-türközisch, aus ihrer Kehle aufsteigen und auf der Zunge zergehen - sehnend, feierlich, Ausreden haspelnd, zeremonienmeisterlich, mit großem Ton,pathetischer Deklamation, märchentantiger Dramatik, Vokale quirlender Verve. Er, zugleich Muezzin der Messingstadt und A Humbled Man in Open City, 'singt' blasend mit - als
Wolken kauendes Wahwah, furzender Dschinn, brummiger oder Melodica zirpender
Schatten, rituell grollende Dung, zittrige Harmonika, kurvendes Propellerflugzeug, Frosches Nachtgesang. Mag ja das Marmarameer rauschen, wenn sie nostalgisch die Handübers Ohr wölbt, die Musik spielt allemal in Zürich, nicht Nabel der Welt, aber doch Weg inviele Welten und Traumwelten, die einen wiegen wie in Umays Schoß und wo man sichsicher fühlt wie als Kind an Opas Hand.
Der Weg von Jacek Chmiel führte über Venedig und Nepal (!) nach Basel, wo er an derMusikakademie bei Fred Frith, Alfred Zimmerlin und Andrea Neumann studiert und mit dem
Drummer Jakub Miarczyński als Bolek i Lolek und mit noch Malwina Kołodziejczyk im
Poleshift Project improvisiert. MEANDERTALE (LR 900) zeigt ihn nun als bruitistischen
Meandertaler an Objects & Electronics mit Lara Süß als Mundwerkerin, die, nach 'Neuschied und Abbeginn' auf 'Was dann? & Was dann? 2.0' zusteuert. Ist sie wirklich von ihren
inneren Dämonen befreit? Noch klingt das, was zu den krachigen Brüchen und Kollisionen,diskanten, wetzenden, knarrenden Machenschaften und Klangschalentönen ihres Partners ihrem Mund entspringt, so polymorph-pervers gefurzt, gekrächzt, geröchelt, gestöhnt, dass Demons made me do it einiges erklären würde. Obertöne aus der Unterwelt
mischen sich mit hündischen, girrenden, glossolalen, Beschwörungen wispernden, den
Herrn der Fliegen und Dagobert Duck den Arsch küssenden, lustvoll gepeinigten, infantund debilen, furcht- und gnadenlosen. #Meandmydemons, krasse Geschichte!
29

Auch andere wurden durch den Lockdown veranlasst, von den Beständen zu zehren, und
SIMON NABATOV fand dabei den Mitschnitt seines Auftritts als Brooklyn Mischiefs (LR901) mit MICHAËL ATTIAS am 6.7.2014 im iBeam in Brooklyn. Nach der Säuberung des industrieabfall-verseuchten und als Mafia dumping ground berüchtigten Gowanus-Kanals ist
168 7th St dort eine der hippen Adressen. Eng wie in der Touristenklasse sitzt man da 'im
kleinen zweistelligen Bereich' hautnah vor einem Schimmel Concert Grand Piano, draußen'Gowanus By Night', drinnen 'Glances', 'Glimpses & Tangles', lustvoll der liquiden Language und den poetischen Wanzenbissen zweier Könner hingegeben. Denen gemeinsam
ist, dass sie auf Luftmenschenrouten nach New York gelangt sind, der in Moskau geborene
massive Pianist über Wien und Rom als 20-jähriger 1979, der 1968 in Haifa geborene
schmale & kahle Altosaxofonist über Paris, Minneapolis und in Middletown braxtonifiziert
1994. Attias fand Anschluss an israelische Expats wie Igal Foni, mit Anthony Coleman's
Selfhaters zu Tzadik, mit Positive Catastrophe zu Cuneiform.
Und mit Nerve Dance und Renku auch cisatlantisch Anerkennung bei Clean Feed und mit Gaël Mevel und →Trio Alta bei
Label Rives. Ob kristallin oder altissimo, holzig rappelnd oder im
Schatten stöbernd, verstreut pingend oder quirlig verdichtet,
klassisch oder futuristisch 'russisch', mystisch harfend unddongend, groovy swingend, in Herbie Nichols versponnen,
beiderseits lyrisch, oder quäkig, wuchtig, plonkig, klangspalterisch - dass die Verwicklungen mit Nabatov durch und durch
genuine sind, das hört man von den ersten hell sprudelnden
Tönen bis zu den letzten Tropfen.
JOHN WOLF BRENNANs Nitty Gritty Ditties (LR 902), das sind
33 Schlüsselreize einer musikalischen Graugans, das tönende
Mosaik, auf dem the House that John built steht, der Generalbass des polystilistischen Werdegangs eines Melomaniacs,
seines beständigen Crossing the Digs, Mending the Gaps: Rolling Stones und Beatles, Mani Matter und Cornelius Cardew,
Béla Bartok und John McLaughlin, Federico Mompou und Pat
Metheny, Charlie Haden und Edison Denisov (bei dem Brennan
studiert hat), Miles Davis und Bing Crosby, Bill Evans und Don
Grusin, Lars Hollmer und L. Shankar, Thomas Ravenscroft (einZeitgenosse Shakespeares) und John Taylor, Kenny Wheeler
und Aram Khachaturian, Yann Tiersen und Steve Swallow, Azimuth und Shakti... Schonseine erste Band als Teenager hieß Crossbreed, von Sgt. Pepper elektrisiert, verlockt vonden Pipers, die zu den Gates of Dawn, Inner Mounting Flames und Castles on the Hill führen, inspiriert von der Bitches Brew, die vielen Babyboomern Flügel verlieh. Mit wölfischem
Appetit verschlang er wild gemischt alles, was als Escalator Music taugt. Und machte das,
Uff!, mit abenteuerlichem Herzen zum Beruf. Von den zig Ohrwürmern im Kopf stimmt er
33 an, als One-Man-Band mit Arco-, Arpa-, Pizzicato-, Sordino-, Toy- und bloßem Piano,
Hammond B3, Rhodes, Wurlitzer und Melodica. Damit bläst Brennan auch das Waldhornsolo zu McCartneys 'For No One', als - neben dem Lalala von 'Siren's Song' - einem derStücke mit Anna Murphy (ex-Eluveitie, Cellar Darling) als Songbird. Das dritte ist Ravenscrofts 9-stimmiger Kanon 'Hey Ho What Shall I Say', dessen Trolly-Lollyness, als 'Hejo,
spann den Wagen an' eingedeutscht, als 'Hejo, wir stehn Hand in Hand / Wehrt euch, leistet
Widerstand' zum widerständigen Dauerbrenner wurde. Brennan wäre schon zufrieden,
wenn er einem die Seele aufmöbeln könnte, und mit Drehwürmern wie Hollmers 'Boeve's
Psalm' und Abdullah Ibrahims 'Mannenberg' hat er ja den richtigen Dreh. Neben Herzensbrechern wie Carla Bleys 'Utviklingssang', das sich auf "Time/Life (Song for the Whales
and Other Beings)" vom Liberation Music Orchestra ebenso an 'Blue in Green' lehnt wie
hier. Strollin' Down Memory Lane verschwimmt spielend sogar die Kluft zwischen Khachaturians und Coreas Kinderklimperei, 'Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That's an Irish Lullaby)' und
Tom Waits' Kneipen-'Tango till they're sore'.
30

The Two-&-Onlyness of Perelman-Shipp (Brooklyn)
Der Output des naturgewaltigen Tenorsaxofonisten ist überdas Fassungsvermögen von Leo Records hinausgestreut zu
ESP, Hundred Years Gallery, Fundacja Słuchaj!, Setola Di
Maiale und Burning Ambulance, zugleich gewann er mit vermehrten Auftritten in Europa neue Bewunderer hinzu. Wie etwa Jean-Michel Van Schouwburg, der 2017 IVO PERELMANs
Konzert mit seinem Seelenbruder, dem Pianisten MATTHEWSHIPP, im L'Archiduc in Brüssel mitorganisiert hat und im Januar 2020 beim "Strings & Voices Project" in London sogar
mit ihm auf der Bühne stand. Oder Johannes Selig, der das
Perel-Ship 2019 nach Nürnberg lotste und den Mitschnitt desstupenden Konzerts auf SMP präsentierte. Mit vereinten Kräften offerieren die beiden nun die prächtige Special Edition Box (SMP-012, CD + Blue-Ray
Disc + 47 p Book) mit "Procedural Language", Studioduetten vom Januar 2019, und "Livein São Paulo at SESC" am 11.7.2019. Begleitet von Van Schouwburgs "Embrace of theSouls" als enthuasiastischem Tauchgang in das mit "Cama de Terra" (1996) begonnene
wundersame Miteinander des extraordinären Couples, bei dem der belgische Vokalist &Improv-Blogger [https://orynx-improvandsounds.blogspot.com/] die spezifischen Qualitäten dieses so erschöpfend wie wohl kein zweites dokumentierten Duos in seinen Myriaden
Facetten beleuchtet. Nicht so eingeweiht und kenntnisreich wie Neil Tesser bei seinen Linernotes auf Leo Records, dafür mit genuinem Staunen und kollegialer Einfühlung in Perelmans ben-webster-pathetischen, ayleresken, archie-shepp-feurigen, joe-maneristischglissandierenden, diva-plavalaguna-blauen Gesang und Shipps uneigennützige, 3D-Labyrinthe durchtanzende Pianoarchitektur. Bis hin zu "Amalgam" (Mahakala Music) und"Garden of Jewels" (Tao Forms), das Van Schouwburg feiert als A gem, ein Juwel nicht
aus Tenorsax, Piano & Drums, vielmehr aus sounds, languages, dialogue, images, colors,
nuances, tiny movements, emotions, heartbreak and appeasement, inwardness and emergence of expression. So wie er "Procedural Language" bestaunt als a communication ofsouls, a dialogue of the heart, a flow of poetic, visionary correspondences. Mich trieb es
vor soviel olympischer Erhabenheit an die Seite des eselsohrigen Midas und über die
Eselsbrücke des Tragikomischen dazu, Shipp & Perelman ein paar Tropfen Jokerblut zuzuschreiben, das sie, in meinen Ohren, zu ihren doch auch überkandidelt aufschrillenden,
kläffenden, quäkenden Stripsodies befähigt, zu chaplinesk torkelnden Tänzchen, chico- &harpo-marxistischen Launen, exaltierten Übertreibungen und einfach nur Spaß an derFreud. Perelman scheut sich nicht, Weh und Ach mit triefendem Pinselstrich hervorzukehren und mit melodramatischem Vibrato an Disney- und Telenovelaregister zu streifen.
Darf ich den tenoristischen Gefühlstaumel nicht mystisch verzückt, manieristisch gewunden und stummfilm-expressiv finden und Shipps Gnomengetrappel und unheimlichen
Schattenwürfe nicht erzromantisch und gothic? Wär's wirklich schlimm, ihr High & Low
und Intervall-Jo-Jo auf Heigh-ho, Heigh-ho zu reimen? Perelman hat sich dem wilden Herzen und den Passionen von Clarice Lispector verwandt erklärt. Doch geht ihm der Mund nicht über mit den opulenten
und insbesondere auch cronopischen Phantasmen der Magischen Realisten Südamerikas insgesamt? Ein auf die beiden
gerichtetes Kameraauge - wie in São Paulo oder auch "201906-25 @ C. Bechstein Centrum, Linz" (YouTube) - widerlegt
meine Insinuationen nicht, aber überkreuzt sie doch, indem
sie Shipp als Schroeder mit Snoopy-Temperament, Perelman
jedoch als festgewurzelt in sich ruhenden, geradezu busterkeaton-stoischen Saxer zeigt, der selbst beim verschärften
Espressivo und spitzesten Altissimo keine Miene verzieht. Als
sei das alles nur ein Finger-, Lippen- und Kinderspiel.
31

Pest Colors Music (San Francisco)
Ach, die Zeit, die verfluchte Pest, fliegt und entreißt einem die schönsten Erinnerungen.
Wie sonst hätte ich Jason Berry vergessen können, diesen Polymath & Master-Alquimista,
der zusammen mit dem Gitarristen Michael de la Cuesta und VACUUM TREE HEAD Graffitis von buntester Sophistication an die Zeitmauer gesprüht hat? Dem postpunk-poppigen
Zauber von "Thirteen!" (2010) und "Discoteca MM2" (2011) folgten, von mir leider unbemerkt, mit dem alttestamentarischen "AASRAA" & "Botafogos in Shadow Position" zwei
gitarrenlose EPs, die Berry in einer Eastcoast-Phase den Philistern um die Ohren schlug,
zusammen mit Brooklyner Promis von Kayo Dot, Confusion Bleue und The Molecules, ja
sogar Thollem McDonas und Kyle Bruckmann mischen mit. 'Moses and Monotheism' babababa-babadam. Wer hat je vor 'Adonai' einen Tuba-Tango getanzt? Berry hat das jeweils
illustriert mit surrealer, entfernt mit Moebius, Loustal oder Chaland verwandter ComicKunst als seinem sine qua non. Das, zusammen mit dem artrock-zickigen Gesang von Amy
X Neuburg (Robert Ashley, Barry Cleveland) und Keyboard/Synthi-Sound von Amanda
Chaudhary (ex-Reconnaissance Fly, Surplus 1980), prägen nun auch Rhizomique (# 42R)
als Soundtrack zu einem vorerst noch imaginären SF-Zeichentrickfilm und zugleich nach
30 Jahren VTHs Last Curtain, an dem neben Berrys Multiinstrumentierung & De La Cuestas Percussion zu Gitarre, Bass und Drums auch noch Myles Boisen (Splatter Trio, Tom
Waits) an Pedal und Lapsteel mitmischt und in der 3-köpfigen Bläsersection Steve Adams(Birdsongs Of The Mesozioc, Rova). Um contorsionsakrobatisch und zugleich pop-betüpfelt zwischen Zappa und "Kew.Rhone." zu mäandern, mit Sitar- oder Bongo-Verzierungen,moshenden Schubsern, mystischen Schnörkeln, fetziger Funkiness. Neuburg erklärt mit
mädchenhellem Sopran zum Skandal, dass Wissenschaft und Philosophie zu oft dem Geglaubten und Scheinbaren trauen. Dagegen wird, 'Twixt enoument and ambuscades, dem
Gefühl, belauert zu werden und dass alles vergeblich ist, zähneknirschend die Faust geschüttelt. 'Mystic chord' und 'Gnostic Charms' schließen bruchlos an Rätsel-Lyrics wie see
Marlon Brando / Shot between the eyes with a diamond / Napoleonic Code guides his handan. Ewig verachtet, oder ausgelöscht und vergessen werden, Meriten, oder Moritaten? Wer
beides will, bekommt 'Meritaten'. Steht H für Hill, Hell oder Hector (It's hard to tell), werden
aus F Front, Friends oder Flocken von Schnee? B, zweifellos, steht für 'Bubbleclaw', fürBrutal etude und Bosses im Plural. Doch, trotz dem verhängten Darwinian doom, Cast out
thy dysthymia. Din dawn - lasst Mörgenröte dröhnen! 1:32 für die Artrock-Ewigkeit!

The sepulchral murmur of the field drum ist noch nicht verhallt, da findet Berrys weirde
Kreativität ganz ohne Damnatio Memorae der VTH-Zeit sogleich ihre Fortsetzung als NUBDUG ENSEMBLE, das gleich mal Volume One: The Machines of Zeno (# 42:NE1) anwirft.
Neun neue Kompositionen im Anton-Webern-Format von ½ bis 3 ½ Min., mit Electronic
Sounds und Design von Berry, mit Chaudhary, einem kleinen Bläserfächer von Bassklarinette und Fagott bis Flöte und Soprano, dazu Boisen an Gitarre, John Ettinger, sein Partner
in The Miniwatt String Trio, mit Geige, Brett Warren (The Kristen Cardiasmenos Project) am
Bass und an den Drums G Calvin Weston mit all der Aura durch James Blood Ulmer, Prime
Time, Lounge Lizards, Free Form Funky Frēqs. Kürzer noch als die Stücke, temporeich wie'Bronze Puppet', hochkomplex wie 'Pimento Boots', mit Geige latinesk wie 'Spicy Mango',sind die Lyrics. Lucy Foley singt Don't I look so sweet, stepping down the street / In my pimento boots?, Amy X Neuburg Move straight ahead / Do not stop / Cross the Rubicon oder
Pisas suavecito / Cuando / Vienes a mi casita . 'Logjammin'' klopft Beats zu aleatorischem
Piano und Elektro-Wizardry, 'Trapelo 445' vereint Violine und Bläser in choreografiertem
Unisono. Bevor die Würfel fallen, werden sie verhext, 'Alea Iacta Est' hat im Take FiveGroove das Zeug zur Erkennungsmelodie einer Kult-Serie, mit allerdings indisch rückwärts
verkifftem Break. 'Act II from Nancy Luna' verdichtet zu Sekundenschlagbeat und Fagottvs.-Keys & vs.-Flöte-Arrangierkunst in 3 Min. mehr musikalisches Genie als andere in 30.
Von Berry auf EP-Format komprimiert, findet man da einen Esprit und Raffinessen wie ansonsten bei hochbegabten R.I.O.-Acts wie Bob Drake oder Brian Woodbury... Als hingen inder Bay Area Aerosole vom Club Foot Orchestra und Motor Totemist Guild in der Luft.
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Relative Pitch Records (New York City)
Boy meets Girl - Bird Meets Wire (RPR1098). Die Vögelchen haben offenbar Humor, wie sie
da um 'Area 41' rumflattern. Aber das ist nicht alles, was SUSAN ALCORN (Pedal Steel),
LEILA BORDREUIL (Cello) und INGRID LAUBROCK (Tenor- & Sopranosax) miteinander
verbindet. Hinzu kommen ein It Aint Necessarily So - bei 'Is Is Not', ein Zum Raum wird hierdie Zeit-Gefühl - bei 'Topology of Time' und die Luft von anderem Planeten - Stichwort: 'The
Fourth World'. Dröhnambient, mit langem Atem und einem Brüten und Summen, das wie
mit Sehnsuchtstentakeln einem Anderen zustrebt, flatternd, notfalls kriechend. Der PedalSteel- und der öfters wie ächzende Cello-Sound, mit Vibrato und in schillernden Dauerwellen schwesterlich vereint, drängen vom Dunkel ins Licht. Mit einem, die Area 51/AlienAnspielung bringt mich drauf, Beam us home-Tenor wie bei James Tiptree Jr. Alcorn neigt
sich auf cellistischem Bordun, der sich flimmernd aufhellt, mit aufscheinenden und plinkenden Klängen Laubrocks vogelig flötenden Gesängen zu, die Steelstrings mischen sichträumerisch mit schnarrenden, spuckigen, schlurchenden und Laubrocks freiweg animalischen Lauten zu Exotica, fremder noch als Pandora. Topologie wird hier zur Lehre desgeduldigen Maulwurfs, laubrocklyrisch und melancholisch im Mondlicht schmachtend,
jedoch zu aufbegehrender Rage fähig, von grilligen Strichen angespitzt, und ebenso zu
unblinden Tagträumen. Mit 'Cañones (El Pueblo Unido)' im gezupften Ohr, das mitten im
Pizzicato und der spuckfeuchten Ohrenbläserei des stupiden Immersoweiter die vergessene Hymne vernimmt, um sie mitzusummen. Noch gedämpfter und zarter erklingt 'The
Fourth World', die bei Hassell & Eno, bei Moreira & Purim, einst schon fast real erschien,sich nun aber nur noch als vage Vision hinter wehmütigen Nebelbänken verbirgt. Alcorn
stimmt daher 'Indigo Blue (Wayfarin Stranger)' an und säumt das Blue mit Silberstreifen, zu
bebendem Cellostrich und einem Cappuccino im allertraurigsten Café. Aber was so klingt,
ist doch keine Elegie, jedenfalls - das hat Bordreuil zuletzt nochmal betont - nicht nur. Solange man auf Draht ist.
MAGDA MAYAS' FILAMENTAL spielte Confluence (RPR1120) live am 8.11.2019 beim Music
Unlimited Festival in Wels. Die Pianistin in Berlin hatte dabei gesuchte und vertraute Spielgefährt*en um sich: Angharad Davies (Violine), Anthea Caddy & Aimée Theriot (Cellos),Rhodri Davies & Zeena Parkins (Harfen), Michael Thieke (Klarinette), Christine Abdelnour(Altosax). Und steuerte sie mit 12 Fotos vom Zusammenfluss von Rhône und Arve als subtiler 'Partitur' durch einen 49 ½-minütigen Flow klanglicher Äquivalenzen. Was sie, zur Zeit
Dozentin in Luzern, in Genf beeindruckt hatte, das helldunkle Nebeneinander von Lichtgrün, Dreckbeige und Nachtblau, das wird zum aus Schwebklängen und Mikrotönen gewebten Zusammenfluss von Differenzen, Nuancen, Turbulenzen. Mikrotonales Legato derStreicher trifft auf perkussives Tropfen und Plinken der Harfen und des Innenklaviers, mit
blubbrigen, schnarrenden, schnaubenden, ploppenden oder zungenspalterischen Lauten
von Thieke und Abdelnour als bruitistischen Jokern. Die Bizarrerien, die Mayas selber dem
Piano entlockt, sind dabei in ihrem Pingen, Picken, Klopfen, Flirren, Knarren und tönern
präparierten Klingklang oft kaum unterscheidbar von denen, die durch extended techniques von den Saiten geharft, gepflückt, gekratzt, gesägt und geschwirrt werden, und somanches Flageolett mischt sich mit den von den Blasrohren gefiepten und geflöteten
Finessen. So ergibt sich Sinnverwirrendes aus träumerisch fließender Stagnation, schmutzigem Gewischel, zirpendem Beinahenichts, doch auch erregter Fluktuation und Verunklarung, bisweilen verdichtet - in zweifacher Bedeutung - zu pseudoanimalischer und industrieller Kakophonie. Wobei Mayas da noch mit exotistischer Phantasie Wurmlöcher
bohren lässt mit Anklängen an eine wie mit Spieluhrwalze gedrehte Mbira und an Gamelan,
als wäre der Globus ein Schweizer Käse, durch den man mit dem Finger hindurchstoßen
kann, wohin man will. Vorbilder dafür finden sich in Berlin von Phosphor bis zum Splitter
Orchester, dem Mayas ja mit angehört. Der diskante Daueralarm, den sie hier aber auslöst,
der fühlt einem beim letzten Aufschäumen derart auf den Zahn, dass es beim lang verlöschenden Diminuendo noch wurzeltief nachwirkt.
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Matthias Müller - Posaune, Eve Risser - Piano und
Christian Marien - Drums, die haben in Berlin als
CRANES Formation<Deviation (RPR1127) 'bewiesen', in zwei längeren Freispielen, die sie mit 'The
Inevitability of Truth and Mistake' & 'Illusion of Innocence' einigermaßen philosophisch überschrieben haben. Der mit Brom, Dalgoo, Derek plays
Eric, der Insomnia Brass Band oder Andreas Willers 7 of 8 etc. etc. erschreckend umtriebige Drummer, der von Absolutely Sweet Marie über Kern bis
Splitter Orchester kaum weniger präsente Posaunen-Müller und Risser, die Beifall einheimst solo
mit "Après un Rêve", als Pianodoppel mit Kaja
Draksler, dem Trio En-cOrps und afrotrop mit dem
Red Desert Orchestra, bei dem Müller maliesk undburkinesisch mitposaunt, das ist gebündeltes
Knowhow, um für die Vorzüge der Abweichung zu
plädieren. So wie sie zusammen von allen Erwartungen an Posaunen- oder Pianojazz abweichen,so entzieht sich insbesondere Risser dem, was'man' von einem Piano erwartet. Bei ihr ist Holz imSpiel und alle Register des Innenklaviers, das unter ihren Fingern als Drahtharfe plinkt, dröhnt, federt und dongt, dazu schrappt sie sporadisch die
präparierten Keys wie abgetönte Holzfrösche.
Kurz, das Piano ist mutiert zur Klangskulptur füralles außer Klimperei. Dadurch ergeben sich eigenartige Symmetrien und Verzahnungen mit Mariens klappernder, tapsiger, trappeliger, pochender Tonsetzerei, mit ratschender Action, rumorenden Turbulenzen, metallisch schillernden Diskanzen, knarzig festgezogenen Schrauben, ostinater Zweifingermonotonie, Regentropfen, die in
Klangschalen tropfen. Mariens Schläge fallen derweil wie auf Karton, Holz oder irgendwelchen
Schrott. Und Müller? Der knört, schlabbert, faucht,
blubbert dazu so abseits von 'Blasmusik' wie er
nur kann, wie es nur geht. Er brummt zirkularbeatmete Dauerklangfäden, er 'deformiert', was vonTricky Sam Nanton über Grachan Moncour III und
Roswell Rudd bis Mangelsdorf, Rutherford und
Wogram als posaunistischer Goldstandard gilt, ins
Polymorphe. Für ein surreales, phantastisches,
visionäres Äquivalent zu Rousseaus geträumtem
Dschungel, Max Ernsts 'La forêt', 'L'Europe après
la pluie' oder 'Sie sind zu lange im Wald geblieben'.
Mit schnarrendem Drang zu gongendem Rumor
und Windhauch, der in metalloiden Nadelwäldern
harft und zirpt. Dazu dröhnen und sirren Dauertöne mit plonkenden, pickend gehämmerten Akzenten, zu bebendem, wie mit Kurbel gedrehtem
Schlaghagel, matschigem Patschen, hin zu Müllers
final ululiertem Tremolo mit schnaubendem Tiermaul. Un Rêve à trois.
Fotos: Susan Alcorn - Magda Mayas - Eve Risser

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Jon Rose (Sydney)
Nach der 3er-Box "Rosin" (ReR, 2012) mehr oder weniger
zum 60., erscheint State of Play (ReR JR8, 2xCD + 42 p
Booklet) nun pünktlich zu seinem 70. Geburtstag, den JON
ROSE am 19.2. feierte. Zum einen erklingen da in improvisatorischen Begegnungen mit guten Bekannten: Das Altosax von Jim Denley zusammen mit JRs Tenor Violin undThai Pumpkin Soup One-String Violin (mit Plastikschälchen
als Resonator). Die überschwedisch für die Katz fiddelnde
Nyckelharpa von Freya Schack-Arnott mit JR an klimprigem
Keyolin (einer Erfindung von Cor Fuhler). Clayton Thomas
am supersonoren, klapprigen oder gescharrten Kontrabass, auf dessen Saiten tobende Finger eine Gig tanzen,
mit JR an surr-sirr-schnarrendem El Lubricato (ein elektrisches 'Hurdy-Gurdy' mit resonierendem Ölkanister) und
paganiniesker Geige. Und Robbie Avenaim, der an Percussion oder EMS tuckert, kratzt, dongt, poltert, rasselt, rappelt, zu JR mit zirpigem Slow Bow Automaton, daxophon aufheulender Saint Sebastien
Violin und 12-String Clusterfuck Violin. Der Wahnsinn. Ungelogen. Dem eine Auswahl
jüngerer Projekte folgt:'Music in a time of Dysfunction 3' (2019) - JR spielt The Web (a 32-string automaton, halb
Harfe, halb Spieluhr) zu einem erst braven, dann wilden Nonett mit Erkki Veltheim und fünf
weiteren Streichern und Avenaim und zwei weiteren mit Web interference (?).
'Singing Up the Harbour Bridge' (2017) - als Zusammenklang einer verkehrsberauschten,
windgeharften, unter Temperaturschwankungen wie radioaktiv klonkenden Brücke mit
dem 6-stimmigem A und Ho eines gemischten Chors.
'Elastic Band' - ein Violinkonzert mit dem von bullig bis fragil ein Prachtstück entfaltenden
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna unter Leitung von Ilan Volkov, mit Rose als
freihändig irrwischendem Solisten, live beim AngelicA Festival 2015.
'Duelling Banjos and Banjo Duality' (2004) - JR als One-Man-Band an Tenor Violin plus
gesampleten und accelerometerisierten Banjos, interaktivem MIDI bow und MIDI-Basslinie.
'Hills Hoist Music' (2014) - als Installation einer der als australisches Kulturgut gelisteten
Wäschespinnen mit vier Propellern, die Saiten dengeln.
'The Gamble' (2016) - mit einem tröpfeligen Player Piano, MIDI-getrieben durch den Groschenklang in einem Spielcasino in Las Vegas, und einer kakophon surrenden Data Violin,gespeist mit dem Million-$-Sound von Wall-Street-Börsenzockern.
'Music in a time of Dysfunction 1' (2016) - ein Tentett mit Rose, Avenaim, Fuhler und
Veltheim spielt im Kreis um das Publikum im Rosenberg Museum 'The Party's Over' in der
nicht alltäglichen Instrumentierung mit Automatic Strings, Distressed Organ, Keyolin,
Guitar & Plectraphone, Fence, Violins, Viola, Cello, Monochord & Electronic Sparks. Als
klapprige, löchrige, sich pathetisch ins Klassische flüchtende, aber derart zerschlissene
Version, dass Jule Styne dabei der Vaterstolz vergeht.
Wenn das nicht ein volles Programm ist, das facettenreich und bezeichnend das Rose=
Rose=Rose-Spezifische auffächert. Das insbesondere besteht in einer Spielsucht, deren
Gewinnstreben auf Spaß und Verblüffung abzielt - dass es kurios oder 'chinesisch' klingt,
dass ein Geigenvirtuose keine Noten braucht, dass Plastik schön quietscht, wenn man's
kratzt. Potz Kürbissuppe! Mit Basteltrieb und freisinnigen Konzepten, die nach dem Unkonventionellen streben und dabei auftretende Kakophonie mit offenen Ohren billigen als
Nebeneffekt einer Strategie des Lachhaft- & Reizvollen. Als wollte Rose Adornos Idee der
Gerechtigkeit gegenüber dem Heterogenen verwirklichen. Wichtiger noch als das Streben
ist dabei eigentlich das Finden und Wertschätzen. Was z. B. allein schon der Wind und derAutoverkehr mit Zäunen oder Brücken für eine 'Musik' machen. Alle Töne sind gleich (liebens)wert, keiner wird wegen seiner krummen Nase oder X-Beine gemobbt. Ein erstaunliches Œuvre, nur scheinbar disparat, denn in all seinen Facetten immer ganz Rose.
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Melancholia - Heinz Sauer im Gegenlicht
RAINER WIECZOREK gilt als Meister zeitgemäßer Künstlernovellen. In 'Zweite Stimme'
lernt ein ausgemusterter Schriftsetzer durch einen Promenadologen und Natur-Flaneur[Lars Polten]: Je nutzloser, desto sinnvoller. Bei der 'Tuba-Novelle' wird ein Schreibgehemmter auf den Spuren Becketts von einem Tubaspieler umgepolt. 'Freie Hand' zeigt
den schweren Stand von Literatur und Jazz in einem auf Quote und Nützlichkeit fixierten
Kulturbetrieb. 'Pirmasens' reibt sich am Verschwinden des Burg Waldeck-Festivals, desklassischen John Coltrane-Quartetts, der Schuhproduktion in Pirmasens. Es geht dabei um
das 'Freistellen' durch neoliberalistische Transformationen, die Drucker, Schuhmacher,
Bergarbeiter und Maikäfer so überflüssig machen wie die SPD. Doch die Furie des Verschwindens nagt auch am Überbau und sozialdarwinisiert die Unterhaltungsbranche. Mit
Im Gegenlicht: Heinz Sauer (Dittrich, 134 p) skizziert Wieczorek im Dialog mit einer
zweiten Stimme (Danski) und O-Ton von Sauer selber den 1932 in Merseburg geborenen
Saxofonisten als ein Individuum, das sich von widrigem Zeitgeist befreit und am Ende dochdavon eingeholt wird. Am Anfang steht ihm seine Herkunft entgegen und dass in den Adenauer/Erhard-Jahren die fürchterlichen Juristen, Ärzte und Lehrer ebenso weitermachten
wie die Kriegswirtschaftsführer, die nun als Wirtschaftswundermacher Bundesverdienstkreuze umgehängt bekamen. Sauers Vater war einer der Direktoren der Leunawerke, dieHitlers Wehrmacht das 'Deutsche Benzin' lieferten, bis sie in Grund und Boden bombardiert wurden. Die Sauers kamen nach Kronberg im Taunus, nun dem I.G. Farben-Milieu inFrankfurt verbunden. Der Sohn, der schon aus der Napola Schulpforta ausgebüchst war,
opponierte dem autoritären und spießigen Immersoweiter und übte, vom Jazzfloh gebissen, im jahrelangen Abseits Saxofon. Der Jazzkeller Frankfurt als Biotop, wo die fahlen
Keime des deutschen 'Jatz' im Anhauch schwarzer Könner gediehen wie nur noch im Cave
54 in Heidelberg, wird seine Pilgerstätte. Sauer hatte im April '45 seinen ersten Dunkelhäutigen gesehen, und von ihm Schokolade bekommen. Wieczorek durchleuchtet das jedoch mit der Black-Lives-Story von Jon Hendricks, dem künftigen Scat-Star, der als G.I. vor
der rassistischen MP desertiert war. Sauer aber nutzte die Chance, während er, wie Arno
Schmidt in der Inselstraße, in 'Darmstadt in der Barbarei' wohnte, sich als deutscher Misfit
von schwarzen Outcasts mund-zu-mund-beatmen zu lassen. Joachim-Ernst Berendt fungierte als Aeolos und Fritz Rau als (Pro)Motor amerikanisierter Modernität - wenn auch mit
Pinguinanzügen und Fliege. Dennoch, 'Urwaldmusik' vs. Bach, gegen den beigen Mief der
BRD. Wir waren damals ein so erbärmliches Volk (Sauer), ein piefiges, aggressives, verlogenes Völkchen, das nicht den Mut aufbrachte, seine Vergangenheit in Worte zu fassen.
Wehe aber den Schwachen, den Ausgegrenzten (Danski). Desiderat: Ein Deutschland, dasfremde Kulturen nicht chauvinistisch als minderwertig brandmarkt, sondern mit ihnen auf
Augenhöhe sinnvoll zu kommunizieren weiß, weil da auch etwas Eigenes ist, was in Auseinandersetzung mit dem Fremden Kontur gewinnt und Spielfreude. Der Rest ist Jazz-Geschichte: 15 Jahre mit Albert Mangelsdorff, Voices, im Afrolook, und das langjährige Duo
mit Bob Degen, die eigene Leadership von "Isolation Row" bis "Exchange 2", der vierte Act
mit Michael Wollny: "Melancholia" - vollkommener Einklang, spätes Glück, ein Kapitel fürsich. Wieczorek streift das, schlaglichtartig und dialogisch: Sauer, 86-jährig, mit Wollny inder Stadtkirche Darmstadt. Sauers Selmer, seine Tenorsaxofonistenaugen, der Wert, den
er auf Distanz legt. Der Ror-Wolf-Abend 2003 im Literaturhaus Darmstadt, Wieczoreks
Turf, erstmals mit Wollny. ACT-Macher Siggi Loch, der den alten Sturkopf abserviert, um
Wollny als jungen Jazz-Darling groß rauszubringen. Sauer hatte - bei Rau - als Heißsporn
gegolten, dem man Zügel anlegen muss. Loch schickt ihn, damit er Wollny nicht vom Weg
abbringt, ins Abseits, wo er als Selbstvermarkter kleine Brötchen backen mag. Christopher Dell (Sauers Partner bei "Dancers On A Plane") hat Lochs Berührenwollen durch nur
profitabel weichgespülten Dschäss vorgeworfen, die darauf Dressierten für ihre eigene
Erniedrigung bezahlen zu lassen. Sauer hielt gegen Jazz als leichtverdauliches Entertainment fest an Jazz als ernsthafter 'Unterhaltung', als Gespräch auf Augenhöhe, das mit der
Konflikthaftigkeit dieses Spiels dem eigenen Verhältnis zur Welt eine Stimme leiht. Und
spielte, in Wieczoreks Ohren, daher zuletzt melancholische Musik für Unerlöste.
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Ignaz Schick : Zarek (Berlin)
IGNAZ SCHICK hat 2020 das 20-jährige Bestehen von Zarek gefeiert mit einer bio-/diskografischen Encyclopedia Schickannica (→https://zarekberlin.bandcamp.com). Dem ersten
halben Dutzend der mit archaischen Schwarzweiß-Fotos markant designten ZORA-Reihe(→BA 106) folgten 18 (!) weitere Facetten eines Selbstporträts, oszillierend zwischen NowJazz und der Echtzeit-'Rauscherfraktion', gefügt aus Schicks Zusammenklang mit
7. der psychonautisch-mystophonen Flötistin SABINE VOGEL, mit der er - mit Turntables,
Motor, Objects, Gongs, Cymbals, Bows & Electronics - 2008/2009 in Berlin mit Spucke undrauem Stift "Inner Mongolia" in die Luft und in den Staub schrieb;
8. PAUL LOVENS & CLAYTON THOMAS an Drums & Kontrabass, 2010. Mit Altosax! Daher"Meeting the Past", denn Schick verwandelt sich da in sein früheres Ich als Jazzbird;
9. dem aus Rabat stammenden AMINE MESNAOUI an Fender Rhodes, Piano & Cembalo,
um 2012, bei "Noise of the World" von Gnawa-Musik angeregt, mit auch noch Vibrators,
Objects, Gongs, Bows, Shruti Box, Flute/Organ Pipes & Voice monoton hämmernd, tutend,kratzend, pingend, dröhnend ein siebenfaches Shoegaze-Tamtam zu inszenieren;
10. ANDREA PARKINS an 'Akkordeon', Krimskrams & Electronics. Ebenfalls 2012 törnten
sie sich mit Poesie des Schweizer Künstlers Josef Felix Müller an, um bei "Oval Träumen"
mit Méliès-Technik spacewärts sausend die Sphärenharmonie ad absurdum zu führen;
11. & 12. PERLONEX - Burkhard Beins an Drums & Percussion und Joerg Maria Zeger an
Gitarre & Fx. Auf Tour in Schweden entstanden 2006 "The Gothenburg Tapes Vol.1 & 2",
mit auch noch Zithern, Xylophon und Piano, als dröhnminimalistische Hirnchirurgie mit
sorgfältigem Feinschliff und Tiefenwirkung;13. LIZ ALLBEE - Trompete, MIKE MAJAKOWSKI - Kontrabass & OLIVER STEIDLE - Drums,
2016 live im Sowieso. Wieder in Altosaxlaune, mit "Salz" & Pfeffer auf der Zunge gejazzt;
14. CHRIS ABRAHAMS (von The Necks) als dx7-Wizard, Schick als prassliger Turntableturner und Sinuswellenfischer, 2004 bei "Next to Nothing", ihrem First Date;
15. Altosax & Bambusflöte, 2013 im ausland zusammen mit LOUIS RASTIG am Piano &MARCELLO S. BUSATO (von The Somnambulist, Sink) an Drums, Percussion, Zither &Zurna. "VOTOMT" entschlüsselt sich als 'Visit of the Organic Mountain Traveller', mit
einem Rucksack voller Frischeschocks, trillernd, rappelig und vogelig;
16. ANDREA NEUMANN 2008 bei "Verschieben & Verschrägen", als geräuschaffin verschrobene Quadratur seiner Rotating Surfaces mit ihrer Innenklavier- & Mixingmystik;
17. dem Münchner DECOLLAGE 3 mit Georg Janker am Kontrabass & Sunk Pöschl anDrums. "The Call" entstand 2003 in der Endphase dieses seit 1995 von ornetteologischemFree Jazz zum Feuer frei! tendierenden Altosax-Dreiers;
18. ALEXANDRE BELLENGER 2016 in Paris als Vestax-DJ-Duo, das "Counterparts" mit 11
impulsiven, verträumten, komisch krachenden One-Disc-Tracks bescratchte;
19. COX ORANGE, seit ca. 2000 ein bruitistischer Verbund mit Andrea Ermke - Mini Discs &Sampler, B. Beins, & Jim Denley - Altosax & Flutes. Die schleierhaft verrauschten, knisternd
verdrehten, sirrend zerzausten Verlaufsformen von "Here & There" entstanden 2015;
20. MATTHIAS BAUER & TONY BUCK als flottes, spinnertes, versponnenes Berliner Freispiel-Trio mit Altosax, Bass & Drums, 1996 im Jazzkeller Treptow. "Hope Map" ist damit
der zweittiefste Schnitt in Schicks Lebensbaum, und Buck wohl sein erster Aussie;
21. dem polnischen Noise-Crack JACEK STANISZEWSKI 2003 als Live-Electronics-Duo mit
Mondo-Cane-Folklore aus dem "Kingdom of Anarchy";
22. ANDREA ERMKE, ANDREA NEUMANN & der EA-Gitarristin ANNETTE KREBS, Pionierinnen der Berliner 'Echtzeitmusik', eingefangen 2000 mit "The Anatomy of Noise" alsDurchgang von Rotophormen, Petit Pale und Cox Orange zu Phosphor: quiet, noise-like,weird, uneasy, unbearable, intriguing, demanding, ephemeral...;23. Eliad Wagner als YEMEN BREAKFAST, 2015 turntablistisch-stripsodistisch und analogmodular-synthetisch vereint für "The Homesweeper" - laut und launig;
24. GEORG JANKER - Bass & ERIC Z. ERIKSSON - Drums, als Inkarnation des New
Improvisors Ensembles. Mit "NIE3", live am 24.9.1994 im Feierwerk, erinnert Schick zuletzt
nochmal an seine Münchner Briefträger- & Boheme-Jahre 1992-1995.
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Nun treibt IGNAZ SCHICK es wieder bunt, mit, oha, Altered Alchemy (ZAREK 18/19, 2xCD)! Im Februar 2016 traf er sich im ausland Berlin erstmals allein mit →ACHIM KAUFMANN,
mit dem er zuvor im Sestetto Internationale durch Finnland gezogen war. Acht ausgedehnte Alterationen entstanden bei dieser Session, bei der kakophiler Gusto die chromatische
Veränderung von Tönen vorantrieb. Kaufmann als pianistischer Umtriebler mit Gebhard
Ullmann, mit Lillingers Grund und Grünen, querbeet mit Poetry von GDR Guenther, ist mir
mit Frank Gratkowski & Wilbert de Joode mal live untergekommen. Wie er hier geratschten
Drahtsound und aufgewühlten Innenklavierkrach Schicks knisterndem Vinyl und scratchiger Bruitistik unterjubelt, wird schnell überdeutlich, dass man es mit keinem der bloß flinken Arpeggioklimperer zu tun hat. Die Perlen streut er zwar beiläufig noch dazu, aber der
Clou sind doch unerschöpflich scharrende, holzig hackende, blechern klappernde oderüber die Stahlsaiten glissandierende Klänge, die von Krimskrams herrühren und foley-artistischen Griffen um die schon auch hart gepingten Tasten herum. Oder sogar von Fausthieben und Handgreiflichkeiten, die an die Pianoexekutionen bei Fluxus-Happenings erinnern. Schick ignazt dazu körnig kreisendes Knacksen, dröhnende Atmosphäre, zirpende,zwitschernde, jaulige Wooshes, brodelige Loops, zermahlene Stimmsamples, Pürierstabmixturen. Als unterschwellige, unablässige Beunruhigung, in Drehmomenten repetitiv oder
als amorphe Alien-Action. Nicht ohne zartbitterem Vorbehalt in brüchigem Saiten- oderläutendem Klingklang, der in wummrigem und prasseligem Geräuschdickicht Blüten treibt,
zu kreischenden Vögeln, zuckenden Mustern, MickyMauserei, Auslaufrillengeflüster,
Drahtfedertrampolinsprüngen, Phantomen von Sitar und Geige.
Bei Ilog2 (ZAREK 20) hatte IGNAZ SCHICK im August 2020, ebenfalls im ausland, OLIVER
STEIDLE an der Seite, unter vollem Einsatz von Turntables, Sampler, Looper & Pitch Shifter, während der Boss von Oliwood und den Killing Popes sein Getrommel mit Kaosspad
und ebenfalls Sampler aufmotzt. Auch hier gibt es kein Entrinnen vorm Noise und dem
Nonsense, der uns umzingelt. Schick scratcht und operiert plunderphonischer, für einen
Kladderadatsch mit gerappten Einwürfen, als Morx & Kotschlag, der, wie Steinschlag, nur
abwärts kann. In manischer Wallung, selten mal in verhaltenem Aufschub als dunkle,
stehende Dröhnwelle mit zuckenden Verwerfungen, die das mitsamt einem melancholischen Piano aufschaukeln. Knattriger und hageliger Beat wird von Hyperspeedsaxofon
und Elektrotamtam aufgemischt, Ignaz und Oli verzwittern zu Ilog. Vinyl beschleunigt mit
Kavalierstart und tritt wieder voll in die Bremse. Tempo ist dER Dominator, der Fahrtwind
reißt mit, was nicht nagelfest ist, trotz achsenbrecherischer Nichtwege geben die beiden
selbst abwärts noch Stoff. In dubadelischem Dschungel und kniebrecherischem Groove ist
für Schmuserei keine Zeit, manuelle Manie geht in elektronisch gedopte über, zu in
Wiederholungszwang gepushten Impulsen, aufgewirbelten orchestralen Fetzen, unidentifizierten Kürzeln. Mit absurdem Olé, surreal gedehnt, nochmal von Phantomklavier beklimpert, loopoholisch, unwahrscheinlich lyrisch und gleich wieder sausend umschwirrt.
Als Pixelspitfire in your face, itchy & scratchy als gabbernde Stripsody mit nochmal vokalen Spritzern, Steidle feuert Knattertöne, eine gedengelte Pfanne macht Alarm. Das Finish
wirft Orgelwellenwahwah zu gedehnten Verwandten und verhallt ins Ungewisse.

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Udo Schindler (Krailling/München)

Foto: KP Mendler

Schimanskiiii? Nun, UDO SCHINDLERs Partner beim 79. Salon für Klang+Kunst am 24.11.
2017 war - wie schon bei "Life is complex" (BA 95) mit Alternative Facts - PATRICK SCHIMANSKI vom Münchner Komponistenkollektiv 48nord mit live-elektronisch gepimpter Percussion. Was dabei abging, hört man auf ging lenz den zwanzigsten durchs gebirg odernicht (FMR Records, FMRCD607-0321). Unnötig zu sagen, dass das auf Georg Büchners'Lenz' anspielt und dessen Wanderung durch die winterlichen Vogesen zu Pfarrer Oberlin,
auf einer Borderline aus Angst, Einsamkeit und Wahn im unstillbaren Verlangen nach
Leben, Möglichkeit des Daseins. Weder Büchner noch Jakob Lenz war es gegeben, die
Spannung aus Distanz und Dialog, bürgerlicher Konvention und der so erhabenen wie
elenden Natur lange zu ertragen. Entfremdung wurde zwar zu Kunst, der eigene 'Fundamentalrealismus' aber bitter erlitten. Schimanski, als Regisseur & Theatermusikmacher
ein Schwerathlet im Überbau, möchte wohl die Spaltung aufheben, wenn er deren bewusste Wahrnehmung mit Leibnizens 'Petites perceptions' reduziert auf die vorbewusst
vage Vorstellung und das sinnliche Ahnen, dass alles miteinander zusammenstimmt. Dass,wenn alles mit allem 'spricht' und zusammenklingt, wenn, wie es bei 48nord Programm ist,
Klänge ineinanderfließen und amalgamieren, wenn Literaturen Klänge durchwirken undsich zu Sub- und Metatext und 'Life-is-ismus' verdichten, es nur vordergründig Isolation
gibt. Schindler schließt sich mit Altosax & Brass, rostrau und frostbeißend, Schimanskis
mal tapsiger, mal grooviger Wanderung an. Der eine schmatzt, schnarrt und trötet, spaltet
Klänge und, so ungeschönt sie sind, zerrt er noch dran wie der Wind an Krüppelkiefern.
Der andre klickert und poltert, tockelt und dröhnt. Schindler röhrt wie verstopft undabgewürgt und kräht doch unverzagt zu weit hergeholter Rhythmik und mischt kuriosen
Synthesizersound zu primitivem Beat. Schimanski beatboxt unter Strom und liest aus'Lenz': ...nur war es ihm manchmal unangenehm, dass er nicht auf dem Kopf gehen
konnte. Saxjatz beißt sich mit Elektrogroove, Laute wetzen und fiepen, Wind streift an
Messingkanten, der Synthie stapft zu Rasselstock aus Popo Richtung Italien. Schindler
dreht mit Tuba an der Blumenuhr und wünscht sich musikalische Kehlen und kommode
Verhältnisse. Regentropfen tanzen übers Becken und pochen mit dem allerkakophonsten
Alto auf Spaß, am besten gleich heute und morgen gleich nochmal von vorn.
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Christof Thewes (Schiffweiler)
Nichts bleibt wie es ist und doch gibt es erstaunliche Kontinuitäten. Wenn Christof Thewes
seine Posaune in The Matter of Taste bläst, dann hat er mit Herbert Weidemann am Bass
immer noch den Freund an der Seite, mit dem er schon als Teenager - er ist 1963 in Quierschied bei Saarbrücken geboren - in Dreiklang gespielt hat (wie auch sein Bruder Bernd,
heute Komponist in Mainz). Ab Anfang der 90er war er mit Yahoos zugange oder dem
UNDERTONE PROJECT mit Martin Schmiddi Schmidt an der Mandoline, und das erweist
sich als so unverwüstlich, dass es Live at Spielraum Vol 2 & 3 (bandcamp, 2xCD) wieder
mal Gligg auf! wünscht. Die beiden Hauptmächer als Duo Étérage in synchroner Tröt- &Klimbimperlaune, mit kuriosem Wahwah und surrendem Koller zu flickrigem Geschrappel.
Mit Ute Völker am Akkordeon ebenso verzückt verzuckt, verknarrt, verschnarrt als sirrendes Trio Étérage in dramatischen Posen. Thewes elektrifiziert, mandolinisiert und mit
hohem Ausschlag auf der Weißclown-Skala bei 'Pegel Pflegel'. Und mit noch mehr Elektronik, Schmidt an infernalischer E-Mandoline, Jan Roder am Knarz-/Plonk-/Schrumm-Bass &Uli Soyka (Pan Tau-X) am Schlagzeug zu viert Manns genug, freihändig eine ¾-stünd. (!)'Symphonie' zu jatzen, die das 'fantastique' getrost verschweigen kann, weil es nicht zuüberhören ist, inklusive Glocken, makabrem Getänzel, grotesken Komödianten und einer
Satansbraut im Blaukraut-Brautkleid, die mit ihrem stöhnenden Bräutigam den Tanzplatz
aufwischt. Bei "Vol 3" geht es noch bunter zu: Schmidt brummt und unkt mit E-Bass, Thewes setzt neben der pluripotenten Posaune noch Synthie ein und so realisieren sie mit
Thomas Honecker (Yahoos) an Jazzcore-Gitarre und Martial Frenzel (Uhl, Hydropuls, Thewes' SurRealBook-Quartet) am Schlagzeug Thewes' Kopfgeburten. Das rasante 'Trotto inTime' und, mit noch Jörg Atsch Aatz an Mundharmonika, das bassquarrig bluesende'Basso Blue'. Bzw. mit noch Daniel Schmitz an der Trompete mundgeblasen warpend undsich wieder ins Freie fetzender oder träumender Yahoos-Gitarre bei 'Plan 1-8 From Outer
Space' und, erst im Sonnenwind zurückgelehnt driftend, dann als quicker Lieferservice mit
flatternden Speedlines, bei 'Flying Androids'. Um danach - auch Androiden haben Rechte sich entspannt ein Feierabendbierchen... zu denken.
PHASE IV ist nach dem 1974er SF-Film von Saul Bass benannt, in dem nicht Androiden,sondern die Ameisen die Weltherrschaft antreten. Sabine Noß hat da mit Thewes schon die"Pain Songs" (2010) und "South West" (2015) angestimmt. Mit Martial Frenzel neu an den
Drums, aber wieder den vergliggten alten Kumpels Hartmut Oßwald an Bassklarinette und
Jan Oestreich am Bass, spinnt nun Silvertowers I (bandcamp) den Faden weiter, wieder
mit Texten von Alfred Gulden. Keine mundartlichen aus dem Grenzlandwinkel, auch keine
Science Fiction, sondern transatlantische aus "Silvertowers. Geschichten aus New York",allerdings, dem Cover nach, mit durchaus apokalyptischen Vorzeichen. Dem entgegen
trägt die Verklanglichung dieses Story-Tellings die einst so viel versprechende Shape of
Jazz to Come auf Blue Note & Atlantic, mit Oßwalds Bassklarinette dolphyesk, in Puls und
Flow unbedingt sophisticated, Thewes' Growl auf Augenhöhe mit Roswell Rudd undGrachan Moncur III: Taxi to Manhattan sounds groovy really groovy, sounds like the title ofa movie. Die anbetungswürdig 'rockige' Altstimme von Noß bricht jedoch die Aufbruchstimmung der 60s mit einer retrospektiven Ernsthaftigkeit und wie von Mehltau melancholisch übergehaucht. 'Coney Island', verlassen, auf der Achterbahn wächst Unkraut, einalter Mann erinnert sich, dass er als Kind einen Drachen steigen ließ. Ein 'Plastic Buddha'soll als Glücksbringer den Amerikanischen Traum wahr machen, doch in den Blick geraten'Bag People', die, wie Schnecken ihr Haus, ihre Habseligkeiten mit sich schleppen. Die'Time Bomb' der sozialen Verelendung ist inzwischen trumpistisch explodiert, als Rückstoßin ein Great again, der, wenn er könnte, all that Jazz pulverisieren würde. Zuletzt besteigt
Noß die 'Staten Island Ferry' am Battery Park, um wenigstens für kurze Zeit the hustle
bustle of the Boomtown hinter sich zu lassen. Das Feeling ist dabei in seiner aus Text,
Timbre und Musik gemischten Ambiguität ein ganz besonderes und die Scheibe eine
Adlerfeder in Thewes' Kopfschmuck.
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Eigentlich war Thewes schon als bodenständiger Heiligenwäldler mit seinen Umtrieben auf JazzHausMusikund Schmiddi Schmidts gligg Records kaum zu fassen.
Doch mit Rudi Mahall im Quartetto Pazzo und einem
Spielbein in Berlin, mit Squakk, Posaunenglanzterzett,
Zentralquartett, Die Enttäuschung, Globe Unity, wurde
sein Aktionsradius ständig immer beachtlicher. Wer ihn
bloß mit den bratzigen Hydropuls kennt, macht sich dasvielleicht gar nicht so klar. Kenner jedoch kann es nichtüberraschen, dass er und sein Squakk-, Road Side Picnic- & Ein Roder Thewes-Buddy Jan Roder seit 2018 zu
50 % den RUF DER HEIMAT neu erschallen lassen. Seit
1992 ist das ein so 'wertkonservativer' wie herzblutiger
Heimatroman, abwechselnd mit Luten Petrowsky oderPeter Brötzmann, immer aber mit dem Saxer Thomas
Borgmann und dem Trommler Willi Kellers, zwei brötzmannifizierten Münsteranern. Secrets (jw202) entstandam 19.10.2019 im Spielraum Heiligenwald als Heimspiel
für Thewes, er und Roder sagen bei 'Secrets of a Bird's
Mind' und 'Cowbirds' auch, wo's langgeht - Borgmann &Kellers gehen dafür bei 'Birds and a Cow' und 'Malatune' voran. Andererseits erinnert die Veröffentlichungauf Ulli Blobels Jazzwerkstatt an dessen Agententätigkeit, die zur Fusion der einst deutsch/deutschen Jazzband geführt hat. Die heute mit einer anderen Ausgelassenheit als der der frühen Jahre dem Genörgel, es
sei für die Katz, alten Dackeln mit Avant-Jatz zu kommen, der sie an den vor 20, 30, 50 Jahren erinnert, den
Vogel zeigt. Was sagt der Dodo auf dem Cover - Ausgestorbene sind unkaputtbar? Komisch ist relativ? Dass
Heinz Sauer öfters mal mit Borgmann & Co. gespielt
hat, bringt mich auf den direkten Vergleich mit dem
Albert Mangelsdorff Quartett der frühen 70er mit seiner
rauen Sax-Trombone-Doppelspitze, wobei die Vogeligkeit von "Secrets" auch noch an die des Quintetts von"Birds of Underground" anzuknüpfen scheint. Indem
Thewes durch Johannes Bauer hindurch Mangelsdorffs
Xenobiosis ventiliert, Roder sich an Buschi Niebergalls
Hyperbassistik hochrankt, während Borgmann die
Sauer-Dudek'sche Tenor-Verve zunehmend mit Sopranound Sopranino tirilierend aufhellt und näselnd orientalisiert oder mit Harmonika wie ein Heimchen zirpt. Und
Kellers tickelt und knattert zum von hymnisch überquäkig zu versonnen und luftig verfeinerten Sang undKlang mit leichter Hand noch glockenspielerische oder
Steeldrum-Finessen. Zu den summenden und gurrenden Schlangentänzchen der beiden Bläser und zu
Roders brummenden Fingerbeeren oder mal zarten,
mal daxophon ächzenden Bogenstrichen. Kurz, eine im
besten Sinn 'komische' Band mit zeitloser, weil selbstevidenter Ästhetik und Dank Thewes' Posauenglanz mit
temperamentvoll aufgefrischtem und mit Après-Flairabgeklärtem Sound. Sag ich jetzt einfach mal so, mit
meinem Dodo-, meinem Spatzenhirn.
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TryTone (Amsterdam)
But when the drums stop, der schrecklichste der Schrecken - Bass solo. Doch DION NIJLAND kennt da nichts: I Play Me (TT559-084). Natürlich sind Narzissmus und Egomanie dasneue Normal, aber man kann es auch anders sehen, als demütiges Intro bei den Anonymen...: Ich bin Dion, ich bin Bassist. Genauer besehen, lehrt Nijland am ArtEZ Konservatorium in Arnhem, mit - er ist Jg. 1970 - langjähriger Spielerfahrung bei Dimami, mit Bart
Maris in City Maps, mit Joost Buis in Buisonic, mit Berry van Berkum in Het Orgel Trio, mit
Corrie van Binsbergen in Vanbinsbergen Playstation, mit Bo Van De Graaf in Cycle. Für die
Bekenntnisse und Demonstrationen, die er da aneinander reiht, 19 an der Zahl, braucht ermindestens 38 und höchstens 299 Sekunden. Er gibt da eine Lektion in 'Againstism', denkt
bei 'Triturus' an kleine Wassermolche und ist auch mit 'E's flat and so am I' erkennbar mit
Humor gesegnet. Sein Strich ist so sonor, dass es wie eine Posaune klingt, sein Pizzicato
so warm und sangesfromm, dass man auf die Knie sinken und mit einstimmen möchte.
Aber er kann auch pikant und so energisch, dass die Saiten, insistent geplonkt, ans Holzschlagen. Über monotonem Puls twangt er dicke Punkte, setzt er kratzige Sounds. Arcooder Pizzicato, dieser Bass-Poet liebt einen satten, klangvollen Ton, in eloquenter Rhetorik
und melodischem Flow, mit öfters dicken denn spitzen Fingern, die dennoch zwei Saiten
zugleich zwacken, wenn er nicht surrend umeinander kurvt. Seinen flinken Fingern ist kein
Ton zu knorrig, der Mund geht ihm über, so sehr macht er sich selber Dampf, aber er
pflückt auch Blatt für Blatt vom welken Lorbeerkranz. Ob bogenbeberisch, mierenneukerisch, springprozessional, beatboxerisch, hochtieftapsig oder walking auf fünf Beinen,
Nijland geht spielend durchs Feuer aller Basszweifel, schlagfertig und tänzelnd sogar. Und
wolft mit Schnittkes 'Musica Nostalgica' auf rauen Pfoten durch den Schnee davon.
Neben →Broken Shadows ist auch BUGPOWDER bei Cage Tennis (TT559-086) vom Ornette-Coleman-Floh gebissen. Doch außer 'Street Woman' - und ebenfalls Charlie Hadens'Song for Che' - haben sie mit 'Jump Street', 'Times Square', 'Happy House', 'Air Ship','Sleep Talk' und 'Space Church (Continuous Services)' eigene Vorlieben, vom '61er 'W.R.U.'
bis zu 'Bugpowder' aus "Naked Lunch", und insbesondere für die "Of Human Feelings"Phase mit Prime Time. Der Fanclub in Amsterdam, der sich zuerst Omelette nannte, besteht aus Tobias Klein (Spinifex, Dalgoo) an Altosax, Jeroen Kimman (Orquesta del Tiempo
Perdido, Rosa Ensemble, Buisonic) an E-Gitarre, Tristan Renfrow (auch schon mit New Dog
und Morgan Freeman auf TryTone) an den Drums und dem gelegentlich wohl Wanzenpulver schnupfenden Jasper Stadhouders (Spinifex, Cactus Truck, Made To Break) an Bassgitarre. Also der gebündelte Spielwitz von 2/5 Spinifex und 3/4 Kontraesthetika, cool wie ein
Bundesverfassungsgerichtsurteil, harmolodisch wie nur die schönsten Spielzüge von Ornette selber. Exemplarisch das Titelstück als rasante Hyperbebop-Kapriole, arschüberkopf. Floh? Wanze? Vom Affen gebissen! Square ist da gar nichts, am wenigsten wie die da
mit der Zeit umspringen, krabbelig und als Holzschuhtänzer. Klein quäkt, schräg und doch
melodieselig, Gitarre und Bass eifern und trillern, Renfrow rumpelt und knattert, nicht
immer auf die feine Tour, und wie er mit Kimmans Fx-erei das Haus zerlegt, ist purer Irrwitz. Ist, wie Klein bei 'Air Ship' die allgemeine Happiness und unbändige Leichtigkeit
besinnlich überhaucht, nicht anbetungswürdig? Hadens Memento harft Stadhouders mit
akustischer Gitarre und spanischer Tristesse, und Klein vertieft das rührende Feeling da
mit Bassklarinette, während Stadhouders immer fordernder die Saiten schrappelt. Würdeein Traumdeuter die Stimmen der Nacht und das tagtraum-verwandte Phantasieren poetischer Guerilleros nicht als Aufruf deuten, für eine wachere Welt zu marschieren? Ist neben
der Church of John Coltrane, Albert Aylers Healing Force und Sun Ras Saturn-Service
nicht auch Ornettes vogelwilde Futuristik ein upliftender Kitzel? 'W.R.U.' [Wit and Its Relation to the Unconscious] stellt, Freud-belesen, zuletzt Ornettes Witz dem Unbehagen inder Kultur entgegen und überhaupt die verkehrte Welt auf den Kopf. Für einen Himmelssturz mit umgedrehter Schwerkraft, bei offenen Käfigtüren, als Chums of Chance, against
the Evil Halfwit.
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Umland Records (Essen)

Die mit The Dorf, Heiner Rennebaum, vor allem aber Hilde bekannte Kölner Geigerin JULIABRÜSSEL und der durch Ton Steine Scherben, Conrad Schnitzler und Populäre Mechanik
insiderkultige Drummer WOLFGANG SEIDEL, sie Jg. 1993, er Jg. 1949, das wirkt auf denersten Blick nicht wie gesucht, sondern wie ausgelost. Doch sie haben sich 2020 tatsächlich gefunden, und daran docken bei TOC (Umland 39) noch LOTHAR OHLMEIER (Dalgoo,
Julie Sassoon) mit Bassklarinette bzw. FRANK GRATKOWSKI (Zeitkratzer, Z-Country Paradise, Trokaan Project) mit Sax & Flöte an. Da Seidel das Klangspektrum mit noch Synth,Piano & Table Top Guitar einfärbt, findet man sich abseits des Improvterrains in mysteriösem Ambiente wieder, gewärtig, eher einem Einhorn zu begegnen als einem Pollock-Junkie. In dieser Märchenwelt huschen statt Klangpixeln Pixies, die mit anderen kleinen Leuten
da emsig trappelnd, polternd, flickernd an ihr nächtliches Tagwerk gehen. Und Ohlmeier
spitzt dazu die Lippen, halb Ohl, halb Nachtigall. Die Geige vexiert mal grillig vertrillert,
mal kratzbürstig. Seidel schnürt pelzig oder tollt trollig im Messingschein, das Altosax, die
Flöte, sie flöten ihre Nachtgesänge, ululieren ihr Lullaby, mit langem Pfiff zu Gonggetöns,
Windspielklingklang, prickelndem Pizzicato. Der Synthi quatscht, die Geige spinnt und verwebt Silberfäden, zupft an Brüsseler Spitzen. Blech rührt an Blech, an Draht, Seidel tockt
mit Hinkebein. Schnäuzchen schnuppern, Nüstern schnauben, Zungen zischen und ploppen, der Geigenbogen bebt, die Pauke dongt, Saiten maunzen, an Schlaf ist nicht zu
denken. Brüssel huscht beflügelt, kurvt unisono mit wieder der Bassklarinette, Seidel
tockelt, raschelt, trippelt, die Geige hummelt, Ohlmeier kehrt sangeslustig das Unterstenach Oben, Seidel lädt zum Tanz im Hexenring. Der Synthi verwirrt die brodelnden Sinne,
die Geige kratzt und blitzt, so dass man halluziert, dass Oberon höchstselbst da spricht
und ein Feenchörchen singt. Die Realität ist eine Blackbox, mit lockenden Lichtern.
Luxus Fluxus (Umland 40) ist ein postabstraktionistisches ABC für Percussion & Electronics, im Distanzunterricht durch PETER EISOLD mit seinem perkussiven Knowhow durchBlue & NuBox, dem Umland-Allrounder SIMON CAMATTA und KARL-F. DEGENHARDT mit
seinem Meat.Karaoke.Quality.Timing. Sie verstehen sich freilich weniger als Schulmeister,denn als Triptydudes, die 'Die Glocken der Harmonie' läuten oder 'Tambourin Yoga'Stunden geben. In Zeiten wie diesen, in denen Epidemiologen Abstandsregeln diktieren 'Halt! Stehen bleiben' - und so mancher Abgesang angestimmt wird - 'Boomers, Goodbye
Boomers' - wird E. A. Poe zur erschreckend aktuellen Schullektüre, mit 'Die Maske desRoten Todes' und immer wieder 'Raven Raven'. Am Gegenpol dazu schwingt Dionysos auf
einem Leoparden reitend Thyrsos und Rahmentrommel. Aber was ist das denn für eine
vertrocknete, selbst von Krähen verschmähte Nuss als ikonografischer Fixpunkt? Im Teemuss was gewesen sein, wie könnten die drei sonst so kuriose Tanzmusik klopfen und mit
Holzbein tanzen zu Schüttelstock und Tickelstick? Eine hohe Schrottinzidenz schleudert
die Viren hagelig und rappelig über sämtliche Bleche. Mit klingeligem Klimbim, tockenden
und kaskadierenden Ansteckungsketten, querspielerischem Klingklang, fluktuierenden
Elektropixeln, rühriger Streuung, schnurrigen Federstrichen, pochenden Repetitionen,
launigem Humpel-Groove, kalkulierter Aleatorik, dongender Pointierung. Pi mal Daumen
ergibt das 2 x 7 + 1 Tupfen pro 25 cm² Leopard.
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Die in Bielefeld - La Ville qui n'existait pas - geborene Saxofonistin LUISE VOLKMANN hat
sich in Paris in einen knallgelben, giraffenblauen Schaffensrausch gesteigert, großformatig mit Été Large, zu viert mit Coi.te Quatuor und Lavanda, zu dritt mit Gelber Flieder oder
Autochrom, zu zweit mit dem Kirchenorgler Didier Matry. Und wieder groß mit LEONE
sauvage, verkrallt in die Schattenseiten des Eifelturms und 2018 sogar mit Satoko Fujii &Natsuki Tamura, um über Fukushima wegzurocken. In jenem Jahr noch nach Kopenhagengewechselt, beflügelte sie dort LEONEsauvage in multinationaler Besetzung neu, um die
Verhältnisse zum Tanzen zu bringen. Mit vierfach Reeds, Thibault Gomez an Keys, Szymon
Pimpono & Tore Ljøkelsøy (von Slow Is The New Fast) an den Drums und Gesängen vonJoão Neves & Hrafnkell Flóki Kaktus Einarsson, als Klangelement, wie sie es auch bei Été
Large einsetzt. Nach "When The Birds Upraise Their Choir" als Hommage an die 68er Generation, der ihr Vater zugehört, nochmal mit Été Large, hat sie nun auch die wilden Löwenkräfte in Dreams To Come (Umland 41) gebündelt, um, afroamerikanisch inspiriert, inder Zuwendung zu Sun Ra und Albert Ayler ihre eurozentristischen Bindungen zu lösen.
Ohne dabei nur eklektisch und epigonal restkolonialer Übergriffigkeit aufzusitzen. Obwohl
du weißt, da ist so viel / Ungleichheit, obwohl du vor einer Musik auf die Knie gehst, und /es doch nicht an dir ist...? Kann eine junge weiße Frau das Preachin' und die Coolness
alter farbiger Männer 'übersetzen'? Slavoj Žižek zufolge liegt utopische Potenz zuvorderst
in der Überschreitung und Suspendierung des Gegebenen. Geschlecht und Hautfarbe
inklusive? Cross the border - als übergeschlechtliche 'Bluts'-Sister*Brotherhood mit geteiltem Menstruationszyklus, Zwitter aus Schweiß und Staub, ringend um etwas Besseres
als die grassierende Atomisierung und Monadisierung. 'Jazz' ist farbenblinde Zukunft,
exemplarisch vorgelebt im polystilistischen Future Jazz der multikulturellen Solidargemeinschaft aus 'Erbträgern' und 'Wahlverwandten' in South East London. Statt darin The
Wish to Be a White Negro abzukanzeln, finde ich lieber mit LEONEsauvage in einem
gemeinsamen Lobgesang auf Fiktion und Companionship zusammen: Close the gap / Freethe music / Live the kitsch! Mit aufgekratztem Call & Response, trommellaunigem, mit
South-of-the-Border-Percussion koloriertem Geklapper, lyrischem, feurigem Gesaxe. Mit'Preacher' als feierlichem Abgesang auf Lieblosigkeit, mit 'Satoko Reborn As Rockstar' imsich schleppenden Kontrast von schwerem Baritonsound, schillernder Klimper- & Orgelei,
feuerspuckenden Reeds, lauthalsem Lalala und geballt geschrienem "We". Selbst ein I'mcool, you're outrageous-Antagonismus lässt sich übertanzen. Zu sehr definierter Raumwird bläserhitzig attackiert und rhythmisiert. Mit gedämpftem 'Geheul' ('Howl') und Orgelgespinsten bedauern sie, gegen das göttlich Undefinierte gesündigt zu haben. Im stimmgewaltigen Unisono singen sie There's too many walls 'round here, beschwören, wild und
hymnisch, dreams to come und die verschwenderische Hingabe an Musik. Gipfelnd in
einer von Victor Aubert, dem Bassisten von Été Large, aus 'Truth Is Marching In' & 'Omega
Is The Alpha' alchemisierten, volkstümlich und immer schneller getanzten, ohrwurmig
geblasenen, tirilierend gesaxten, mitreißend gestampften, mit Bariton glutvoll geröhrter'Ayler Suite', die als getragener Marsch zuletzt die Tore der Church of Ayler auftut.

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'Here in the void we don't talk about the void' - Gen 0,1? ST KIRCHHOFF, Simon Camattas
Partner in Handsome Couple, rührt bei For the Void (Umland 42) an die Saiten von Gitarren(acoustic, electric, lapsteel & bowed) und Banjos (6 string & tenor) und versetzt mit noch
Effects und Bastlkastlemicrosynth den perfekten Dreh. Löst euch dabei von dem Begriff'Arbeit', das ist was, weißer Kragen hin oder her, für Roboter, Sklaven, Blödmänner. Hier
dagegen gilt: All Schrödinger's cats are beautiful, jedenfalls schöner als das chthulhueske
Marvel-Monster 'Shuma-Gorath', selbst wenn die alte Qualle frisch gebadet hat. Lösen
muss man sich auch ein bisschen von dem, was man von Gitarren und Banjos erwartet,
denn Kirchoff zaubert statt dessen perkussive Klänge und, durch das Bowing, wie mit
Harmonika geblasene oder diskant zugespitzte. Der Bastlkastlemicrosynth erweist sich alseine teuflische Jaul- und Knatterbox, mit der sich herrlich kakophon toben lässt, sogar die
E-Gitarre legt da den Rückwärtsgang ein und verfängt sich dabei in Endlosrillen. Das
Tenorbanjo schillert aber dann doch auch zwischen Dixieland und fernöstlicher Shamisen,bevor der Bastlkastlema-Gorath kryptisch schnarcht, eingeschläfert von geschrappten
und flirrenden Saiten. Stefan Kirchhoff reizt den Kontrast von Noise und nur leicht verschleierter Banjopoesie wie bei 'Softlock' mit merklicher Zuneigung zu beiden Seiten aus.
Bei 'Labour' werden Holzstangen übereinander geworfen, von präparierter Gitarre beprickelt, mit bassdumpfer Melancholie auf der unteren Ebene. Pulsende Loops und abwegig, aber enorm effektvoll gehendrixte Lapsteel halten die Sklaven auf Trab, mit süßem
Bonus als Finish. 'Here in the void...' besticht als Banjozwiesprache, die, was wüst und leererscheint, mit Feeling und melodischem Einvernehmen überbrückt und mit tausendfingrigem Gekrabbel überrauscht. Endend mit 'Disengage' als einwandfrei poetischem Me and
My Banjo, mit allerdings mysteriösem Diminuendo.
Der kanadische Geiger... nein, kann nicht sein, der richtige OLIVER SCHROER kommt aus
Bochum, hat mit dem Trompeter Matthias Bergmann georgelt und mit Quadrant und The
Spam gejazzt. Exit (Umland 43) zeigt ihn mit JOHANNES NEBEL (The Dorf, Check Test
Check) am Kontrabass und der Demonstration, dass sich mit Phantasie selbst in CastropRauxel Notausgänge in alle Richtungen auftun. Dazu trägt jedoch AHMET BEKTAS mit derOud entscheidend bei, durch den im Ruhrgebiet selbst Kinder wissen, wie eine Knickhalslaute klingt. Auf seine 'Weltmusik' (Karibuni, Radio Ethiopia) scheint nicht allein derHalbmond, und 'Laila' & 'Yulet', seine beiden Kompositionen hier, die hat er auch schon mit
Fethi Ak & Jan Klare gezupft. Dazu spielt er so auf, dass man beim serbischen Gassenhauer 'Adje Jano' Haus, Hof & Pferd vertanzen möchte, nachdem man mit Schroer schon'Up the Hill' stieg, um sich zum Narren zu machen. Mit 'Verlorene Welt, verwitterte Seele'
von Manfred Heinen, einem Spielgefährten von Nebels Spielgefährten Markus Türk, wird
es dann so deutsch wie Heine, Currywurst und Döner. Das Klangbild ist jedoch an sichmerkwürdig hybrid und keineswegs so oud-orientalisch, wie man meinen möchte. Bektas
Geschrappel steht über den Dingen, ähnelt bisweilen sogar ein wenig dem Banjo von St
Kirchhoff, mit Lyrismen, nicht weniger 'klassisch' als die des Pianos, und einem Feeling,das sich universal vermittelt. Das Pizzicato pulst als Wanderer und Schatten zugleich undstimmt dazu seine Liedstrophen ebenso sanglich und agil an wie die andern. Piano und
Oud verzahnen sich in pikanten, jazzigen Synkopen und krummen Rhythmen, als Traumtänzer, Luftmenschen, Zauberteppichpiloten und Fluchthelfer in eigener Sache. Ob am
Bosporus, auf dem Balkan oder in Bochum, der Sevdalinka-ähnliche Duktus rührt da wie
dort an die Ohren melancholischer Herzen. Nebels 'Incipience' pulst und swingt in seiner
Aufbruchsstimmung, als ob es noch eine Balkanroute und noch Hoffnung gäbe. Schroers'Remember' walzt nostalgisch, kristallin geklimpert, aber in Moll, mit dunklem Bogenstrich
und wehmütigem Pizzicato. 'Laila' dreht sich mit ähnlich gemischten Gefühlen, die melodischen Gesten greifen sehnsuchtsvoll und mit Engelszungen aus, kommen aber vom Bluesund Rembetikofeeling nicht los. 'Little Peace' wirft zuletzt pianistische Minimal-Wellen, die
andern zählen an fünf Fingern auf, worauf es ankommt, doch weder Ton- noch Himmelsleiter führen dahin, wo es die Sehnsucht hinzieht. Aber Wellen, Kreise und 'ein bisschen
Frieden', das wär ja schon was.
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Wenn der Trompeter MARKUS TÜRK sein schlicht türk (Umland 46) getauftes Solo mit'Dorfpunk' bestückt, dann zwinkert er nicht nur Rocko Schamoni zu, der End-50er und, wie
ich sehe, Steinbock wortspielt da zugleich mit seinen eigenen Bocksprüngen: Denen derSoul-Funk-Punkrock-Jahre mit Peter Hein & Xao Seffcheque in Family 5, von "Ball der
Verwirrung" (1983) bis "Ein richtiges Leben in Flaschen" (2018). Denen beim mehr oderweniger Pop?, Folk?, Glamour? mit Salsa Picante, Jansen, Mouse On Mars, Marla Glen, Los
Campesinos Furiosos... Und denen seiner jazzigen Kapriolen, von ambient mit Belgium /Byggesett Orchestra (mit Georg Sehrbrock) über Volxmusikkabarett mit Furiosef / Furiopolis (mit Manfred Heinen) bis Uff! mit The Dorf (mit Umland United). Ob Teilchen oder
Welle gegen den Strom, wo ist da das Problem? Ein Problem gibt's, wenn 'Dunkle Zeiten'
einen 'You are my Sunshine' seufzen lassen. Und 'The Saddest Thing in your Life' wär z. B.,
vom 'Sinai' mit leeren Händen abzusteigen. Türk schöpft mit vollen Händen aus Erfahrungen auf den 'Holzwegen ins Glück' zwischen Grefrath, Myanmar, Moers und Minsk. 'Yuri
Joaõ' erinnert melancholisch an eine trübe Curry-Phase, 'M. Walking under Water' an M.
Walking On The Waters "Dogma 13". Deren Kopf Markus Maria Jansen, der selber mit'Virus (21 Strophen Deutschland)' vom chronischen Befall durch den 'Herrenmenschenvirus' raunt, er ist hier in allem - Mix, Loops, Elektronik, Produktion, Design - Türks Freund& Helfer, während der mit Trumpet, Flugelhorn, Tenorhorn, Trombone, Tuba, Guitars, Bass,
Vocals, Drums & Percussion seinen Lebenslauf orchestriert. Als Loopstationsvorsteher
einer überdeutschen Blaskapelle, die rollend oder selbst hinkend noch Volksvermögen in
Sicherheit bringt vor den Aasgeiern des Marktes und den Volksverdummern. Mit zirpender
Trompetentristesse und transatlantischen Tönen, josé-hot oder swingend auf den Flügelhörnern eines Gesangs (ohne Worte), der aus der Seele spricht. Während falsche Propheten mit Didgeridoo & Berimbau Tänze um goldene Kälber anführen, kreuzt Türk mit Balkan-Humpagroove und Clownsgetröte, und hinter ihm leuchtet Diogenes mit der Laterne
auf dem Mark herum. Alles versinkt vor Kummer in der Tuba, wenn Türk Trübsal bluest, alswürde die Niers in den Mississippi münden. Doch dreht er gleich wieder so anarchisch undunbändig am Rad, dass sich dazu die Dorfpunks aller Länder vereinigen könnten. Ganz
wunderbar erhebt sich die Trompete über den grummelig dahinstampfenden Tubas undkann doch nicht vergessen, dass der Weg aus der Vergangenheit von begrabenen Hunden
und verlorenen Strümpfen gesäumt ist. Zuletzt schnorchelt Türk blubbernd nach dem
Schatz der Nibelungen. Alberich grinst. Und ich kann endlich mal schreiben: Form follows
Volksmund, follows Vogelflug. File under popular! Absolut.

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We Insist! Records (Cernusco sul Naviglio / Milano)
Der Klarinettist GIANCARLO 'NINO' LOCATELLI und We Insist!, nur Locatelli und ALBERTO
BRAIDA am Piano gehen noch besser zusammen. Und auch schon länger, seit "19 Calefazioni" (Takla, 1999), genau genommen sogar seit 1996. Ähnlich eng ist Locatelli allenfalls
noch mit dem Drummer Cristiano Calcagnile verbunden - bei dessen Multikulti Ensemble
und dem eigenen Pipeline 8 oder 3. Mit "Situations (Giancarlo "Nino" Locatelli plays SteveLacy)" (2018) hat er sich vor seinem großen Vorbild verneigt, Braida als Mann mit internationaler Erfahrung und einen guten Draht zu Günter Christmann war daneben "In Love
with the Moon" (2019). From here, from there (LP/CDWEIN13) zeigt die beiden schon 2012
einmal mehr verzahnt, Locatelli als alten Lateiner mit 'calamus', 'flatus', 'lucius' und 'tropus' aus dem Pipeline-Zyklus 'Us', Braida mit u. a. seiner Version des Kinderlieds 'ninna
nanna'. Sie spielen Federball über einen Fluss hinweg, dort Nutzloses ist hier notwendig,
da Stummes wird drüben beredt, zwei Seiten erwidern sich, Counterpoint, Deuce. Bedächtig, poetisch, melodisch, Lieder ohne Worte, aber mit lakonisch angeschlagenen Kanten.
Locatellis melancholisch angehauchte, zwischen lacy'esk und giuffre'esk springende
Sanglichkeit schließt ebenfalls leichte Dissonanzen mit ein, beide zacken den Klangfluss
mit ostinaten Betonungen, lassen das c wie ein hartes k klingen, das im verschattet dahinfließenden Klarinettentonfall markant aufscheint. Braida hämmert da schrille Zeichen,
kristallin pingend oder mit Rippenstößen gegen allzu romantisches Glotzen. Locatellis
herbe Rohrblattzunge garantiert, dass selbst die lyrischsten Gefühle, wie sie bei 'campanile' aufsteigen, echt wirken, die spitzen Intervallsprünge zu Braidas staksigem Schreiten
und aufstampfendem Trotz bei 'lucius' unterstreichen das. Das Fazit kommt mit elegischgebeizter Zunge und deutlichem Die Welt ist aus den Fugen-Feeling.
Die Anfänge von Michel Doneda gehen zurück bis zum Saxofon-Trio Hic et Nunc Ende der
70er in Tolosa, der großen Stadt in Gallia Narbonensis. Filippo Monico, obwohl mit Jg. '55
ein Jahr jünger, trommelte da schon ein halbes Jahrzehnt mit Giorgio Gaslini, Gaetano
Liguori und andern Größen des Jazz Italiano, und seither mit auch Giancarlo Locatelli, in
Roberto Bellatallas Muzic Circo, dem Paolo Botti Quartet und im Verbund Takla Improvvisazione. Im Andenken an den Bassisten Lelio Giannetto (1961-2020) und den Butohtänzer
Masaki Iwana (1945-2020) haben die beiden bei Tombé de la voûte (CDWEIN14) als KORR
mit Andrea Grossi einen Kontrabassisten der übernächsten Generation an der Seite, dermit Jg. 1992 dennoch schon Beachtliches gezeigt hat mit Locatellis Pipeline und dem
eigenen Blend 3 auf We Insist!. Doneda nennt, was sie da machen, mysterious soundgames und ein abstraktes Feuer, um in einem dunklen Winkel der Stadt ein Licht zu entzünden und ein paar Nachtfalter anzulocken. Mir drängt sich dabei eine Analogie derrituellen akustischen Gesten mit jenem Bestreben auf, das Iwana mit seiner Idealvorstellung von Butoh verbunden hat - nämlich the pure life which is dormant in our bodies hervorzukehren. Doneda quäkt und spotzt mit Soprano, sticht und schrillt mit Sopranino undstößt groteskes Krächzen hervor, Grossi sägt und schleift mit dem Bogen, rappelt mit
flockigem Schlaghagel, Monico setzt taikotrommelige Markierungen, aber fiept und federt
ebenfalls mit Bowing an Ecken und Kanten. Plonkiges und wummriges Pizzicato und
paukige Laute sind manchmal so schwer zu unterscheiden wie das perkussive Bogenfechten. Der Franzose fetzt und rotzt Tiraden, er schnaubt, faucht, kirrt, keckert, spaltet
Töne und Schädel. Grossi schlägt col legno Krawall, er knarrt, knarzt, knurpst. Monico
fiebert, crasht, flickert wie ein Riesenfalter über die Bleche, tappt wie ein blindes Tier. Womöglich gibt es auch beim Voûte-Butoh einen Zui-Quan-Stil, einen 'Betrunkenen Affen'Tanz. Und mittendrin surrt plötzlich der Bogen ganz sonor, Doneda jault dazu wie ein Hundwenn's läutet, und Monico rührt die Trommel wie vor dem großen Sprung. Doch die Clowns
stellen sich lieber unter, weil's auf den Bass tröpfelt und pfeifen sich eins. Grossi twangt,
seine Finger stolpern, der Bogen wetzt und glüht, Donedas Tröte droht cholerisch zu
platzen, verausgabt sich bis zur heiseren Erschöpfung. Danach bringt er bei 'Re:call' nur
noch zerraspelte Laute hervor, zur wund geschürften Poesie rührender Bogenstriche.
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Wide Ear Records (Zürich)
DER VERBOTEN, das 2 + 2 aus Frantz Loriot - Viola, Antoine Chessex - Tenorsaxofon, Cédric Piromalli - Piano und Christian Wolfarth - Percussion, dessen Debut auf Clean Feed2017 ich eine molekulare, granulare, bruitophile Ästhetik, gewaltig dröhnende Klangmysterien und ein postkoitales Verstummen nachsagen konnte, das hat sich unter seinem
schiefen Namen verfestigt. Und sich, mit weiteren Erfahrungen, wie sie Loriot mit Anemochore oder zu zweit mit nur Wolfarth oder Theresa Wong gemacht hat, Wolfarth mit Philipp
Schaufelberger oder Jason Kahn, Chessex mit Ensemble Proton + Jérôme Noetinger,
innerlich gesammelt für 'Litanie' (sic!) & 'Ether'. Der Verboten (WER052, LP) unter Kammermusik einzuordnen, dagegen spricht nicht allein, dass es 'seltsam' ist. Sondern dasses als ein Immersoweiter daherkommt aus monoten rollendem Drumming, monoton grummelndem Piano, tonarm flackerndem Saxofon und verhuschten Bratschenstrichen und soein merkwürdig fluktuierendes Kontinuum schafft. Ist das ein beständig drängelnder 4Spur-Flow? Oder ein nur in sich bewegtes Auf-der-Stelle-Treten, ein ständiges Sich-Wellenoder Summen wie in einem Bienenstock? Die Tonhöhe scheint mir im letzten Drittel des 17min. 'Litanie' angehoben, das Tempo, nein, das war von Anfang an so, wobei die molekularbewegte Häufung der Töne den Eindruck verstärkt. 'Ether' ist ein mulmiges, dumpfes Etwas, an dem erst die Viola sägt. Dann lassen sich auch das Tenorsax und einzelne Beckenschläge ausmachen, mit weiterhin sägenden Kratzern und dazu unvermutet lyrischer Saxmelancholie. Wolfarth akzentuiert mit weiteren Schlägen das rumorende Pianodunkel, die
Stimmen sind diesmal asynchron, öfters sogar vereinzelt, doch zum chiaroscuren Zusammenklang, zu einem vereint sirrenden und grollenden Haltetoncluster durchaus bereit. Das
Saxofon (das Cello?) keucht wie verstopft, das Innenklavier bebt zum bebenden Messing
als Drahtgestell und 'malt' den dunklen Ausklang. Mir vermittelt sich da der Eindruck einer
monochron und mysteriös vibrierenden Tonmalerei und zweier beunruhigender Color
Fields. Zu belauschen auf eigene Gefahr.
Derivatives (WER053, 2x10") ist wohl meine erste Bekanntschaft mit dem Schweizer Gitarristen COLEMAN GOEPFERT. 1985 in Vancouver geboren, hat er es in Basel zur Meisterschaft gebracht in einem, in Partnerschaft mit dem Geiger Błażej Kociuban, entfalteten
gitarristischen Spektrum aus Corelli, Dowland, Paganini, Piazzolla, Takemitsu und Ysaÿe.
Das ist ne Weile her und inzwischen sind ihm Namen wie Julien Desprez, Merzbow, Tatsuya Nakatani, Stefan Prins (von reFLEXible, Ministry of Bad Decisions), Alexander Schubert(von Ahornfelder) oder Nate Wooley ebenso geläufig. Seine eigene Musik ist sogar abgeleitet und destilliert aus Höreindrücken der Genannten, als elektroakustisches Neutönen,für das Technology, Philosophy und sogar eine Philosophy of Technology (wie bei Prins)
sowie cross-genre interfaces und sound synthesis (wie bei Schubert) grundlegend sind.
Goepfert sitzt da als 'Bioroboter' mit Laptop- und Effekt-Prothesen, Grid Sequencer, DittoLooper, Red Panda Particle zum Pitch-Shifting, Context für Hall und Reverb, Empress
ZOIA, Spectre Flanger, Ojai Pedal Power etc. und vor einem bunteren Matchplan als somanches Trainerteam im Fußball. Ich senke die Nadel und FUCK!!!, der Kerl hat wirklich
Dowland durch Merzbow abgelöst! 'Boa' zischt, rauscht und giftet, dass einem die Muffe
saust. Desprez, Stian Westerhus und nach eigenem Erleben Manlio Maresca sequencingmanisch mit Manual For Errors geben da die Richtung vor. 'Amp' triller-gluckert inquecksilbrig brodel-bebender Erregung und bekommt krasse Impulse in die Seite gerammt
und gedonnert. Hunnisches Ge(m)etzel aus der kakophonen Verbotszone. Harmonia würde die Hände über diese 'Geißel Gottes' ringen. 'Disco'? Dass ich nicht lache - würde ichweinen, flössen blutige Tränen. Es stotter-zischt und rauscht in aggressiver Aliensprache,es pulst nach knurrigem Marschbefehl und zerr-iXt die Humanosphäre wie wahrlich nichts
Gutes. 'Pulse' steigert noch die geißelnden Frequenzen in schrille Register, als tobendes
Zischeln und Sprudeln mit rauem und allerschärfstem Furor. Auf dem Cover schwingenrasende Feuerdämonen Hiebmesser. Da legt man besser die Ohren an. Goepfert aber legt
es darauf an, Musik als bloßem Eiapopeia den Arsch aufzureißen.
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... nowjazz plink'n'plonk ...
ALCHEMY SOUND PROJECT Afrika Love
(Artists Recording Collective, ARC-3574):
Seit sie sich 2014 in L.A. trafen, sind sie
vereint als Alchemist*en, deren 'Gold' die
Healing Force von Musik ist: Die erfahrene
Pianistin Sumi Tonooka in Philadelphia,
Erica Lindsay, mit Jg. 1955 ebenso routiniert in upstate New York, und Salim Washington in Durban, beide mit Woodwinds,
die Trompeterin Samantha Boshnack, diein Seattle das B’shnorkestra und Seismic
Belt leitet, und der Bassist David Arend,
der beim Los Angeles Chamber Orchestra
eine Anstellung fand. Wie bei "Further
Explorations" (2016) und "Adventures inTime and Space" (2018) steuern sie reihum Kompositionen bei und performen sie
mit noch dem Posaunisten Michael Ventoso und Meistertrommler Chad Taylor. David Arends 'The Fountain' ist als liquide
Vision mit zuckenden Bläserstößen undkräftigem Beat fest eingefasst, aber im
Kern mit tenoristischen und pianistischen
Kaskaden frei improvisiert. Tonooka dachte bei 'Dark Blue Residue' an das Bedauern, wenn man etwas hinter sich zurück
lässt. Helles Perlen kontrastiert mit dunklem Blech, beschwingt mit besinnlich,
Taylor jagt die Sorgen zum Teufel. Salim
Washington, der bereits in New York mit
AfroHORN oder "Dogon Revisited" seine
Roots hegte, verehrt mit 'Afrika Love' undKlangfarben in der Zulu-Tradition den
Pianisten Afrika Mkhize. Horn, Oboe, markantes Basswerk, Trompete und Tenorsax
lösen sich aus den Schatten der Vergangenheit. Boshnack gibt mit 'The Cadillac of
Mountains' ihr Erstaunen über die erhabene Natur in Pacific Northwest wieder,
Washingtons Bassklarinette, Lindsays Tenorsax und kerniges Pizzicato lassen die
borkigen Wälder und blauen Gipfel aufmarschieren. Lindsay hat bei 'Kesii' das
gewundene Leben einer Freundin im Sinn,
die mit 107 Jahren starb. Im 5/4-Flow aller
Klangfarben, mit bluesiger Posaune, mattglänzender Trompete, beschwingten Good
Times, dem Piano allein, funkeligem Puls
und altersmildem Ausklang. Fünf Finger
vereinigt als offene Hand.

A TONIC FOR THE TROOPS Ambush (Odin
Records, ODINCD9575): The gin and tonic
has saved more Englishmen’s lives, andminds, than all the doctors in the Empire, soll
Churchill gesagt haben. Ohne Mittel gegenMalaria kein Empire, und das Mittel war selber eine begehrte Kolonialware. Nämlich das
Chinin, auf das die spanischen Konquistadoren in Peru gestoßen waren. Die britischen
Truppen brauchten es in Indien tonnenweise,
es war der Türöffner an der Goldküste ins
Aschantireich und nach Nigeria. Und es
schluckte sich besser mit Zucker und Soda
und noch besser mit dem Wacholderschnaps,
den englische Soldaten im 30-jährigen Krieg
in den Niederlanden saufen lernten. Die
Franzosen hatten bei ihrer mit 'The Capitulation of Alexandria' 1801 gescheiterten Ägyptischen Expedition offenbar nicht genug
Schnaps dabei, von den fast 20.000 Toten
starb, juppheida, die Hälfte an Pest &c. Das
Gebräu von Ellen Brekken am Kontrabass,
Espen Berg (Silje Nergaard) am Piano, Magnus Bakken (Ninjabeat) am Saxofon und Magnus Sefaniassen Eide (Kiap, Ìsa, Frode Kjekstad) an den Drums enthält mit 'Oxford Suite'
und 'Blue Nile' weitere britische Zutaten und
mit 'Ambush' auch militärische. Im Regen
zwischen Cooch Behar und dem Kap ('1 Welgelegen Road' liegt in Cape Town) machte
der Red Coat - wie auch die Band ihn trägt aus Männern eineiige Zwillinge ('Monozygotic'). Die mit Bakken auf den Spuren vonCharlie Mariano und Tony Coe sopranoflott
und klimperquirlig jazzende Musik kommt
jedoch, wie das Chinin, auf atlantischen Wellen daher ('Atlantic Crossing'), legt mit Besenwischern aber auch tagträumerische,altolyrisch versonnene Päuschen ein. Zwischen diesen Polen ist allerhand in liquider
Bewegung, vorwiegend in harmonisch rauschenden und nilblau getragenen Registern.
Das kommt aus Norwegen so nicht unerwartet, aber von der Bassistin des taffen Hedvig
Mollestad Trios doch einigermaßen überraschend. Erst recht, dass Rotröcke, Brekken
hinkend vorneweg, vor einem Hinterhalt derart schnell Reißaus nehmen. Umso schneidiger sträubt der Bass den Schnurrbart und
gibt schnarrende Kommandos.
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BANAUSOI Imagines (Circum-Disc, MICROCIDI022 / 13 Raw, 13R001, CD/LP): Den griechischen Grundbesitzern und Sklavenhalterngalten alle, die sich zum Broterwerb die Hände schmutzig machten, als unfreie Banausen:
Bauern, Handwerker, selbst Künstler, wenn
die dabei ins Schwitzen kamen. Daraus wurde
der Distinktionsbegriff einer intellektuellen
Zwischenschicht, die sich zugleich der ungebildeten Masse und den Reichen überlegendünkt, die 'nur Geld' haben aber keinen 'Geschmack'. Der mit The Mond, Poisonous Frequencies oder Krekso aktive Petr Vrba (Trumpet, Clarinet, Electronics) zusammen mit Václav Šafka (Drums, Percussions, Objects) und
Ondrej Zajac (Guitar, Voice) von Data Koroptev stellen sich dazu quer. Denn die 3 Tschechoslowaken reihen sich, statt sich für was
besseres zu halten, unter die Handwerker ein.
Zu 'Aineias Taktikos', einem Kriegswissenschaftler und Strategen. Mit 'Gorgoneion' zu
solchen, die Schutz- und Schreckmittel (Apotropaion) herstellten wie das abgeschlagene
Medusenhaupt. Mit 'Periegesis' zu denen, diewie Pausanias in Reise- und Kulturführern die
Welt vermittelten. Zu Lukian von Samosata,
der die 'Nekrikoi dialogoi' schrieb, die noch in
Milan Kunderas "Unsterblichkeit" nachhallen.
Zu Aratos von Soloi als Schilderer von 'Phaenomena' („Himmelserscheinungen“). Pausanias hat auch die Fresken der 'Stoa Poecile'beschrieben, ein Panoptikum mythischer undrealer Schlachten, und Schauplatz, die Spannung zwischen Kriegen und Ruinen stoischauszuhalten. Der Soundscape dazu ist gestaltet in dramatischer Erregung, mit aufgewühlter Gitarre, alarmierter und pathetischer
Trompete, crashendem und poltrigem Drumming. Tremolierende und gilfende Klarinette,hufklapprige Percussion und schrappiges
Riffing stürzen sich bohrend und zerrend inkakophone Szenarien. Brütende oder jaulige
Haltetöne und flimmernde, morphende Wellensuggerieren Wehmut und Bedrängnis, etwas,
das mit Knochenfingern pocht und die Lebenden verstört mit unguten Lauten und leichenkauerischem Gusto. Der bestirnte Himmelüber uns ist nur ein anderer Abgrund, vonKlangschleiern übersphinxt, der Mond das
Auge eines Zyklopen, der mit Steinschlag zu
wüten droht. Grund genug, bluesig zu harfen
und elegisch zu blasen, während Šafka in
Schrott stöbert.

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ZANE CARNEY QUARTET Alter Ego (Orenda Records, ORENDA 0086): 69 $ Porto,
seid ihr des Wahnsinns!? OK, die Jungs
da in L.A. sparen auch sonst an nichts NYXL 10-46 high carbon steel alloy strings,
Electro Harmonix's Pitchfork Pitch-Pedal,
Mel9-Gitarrotron, Maxon's AD999 AnalogDelay, HAO's Rumble Mod-Overdrive, Strymon Flint Hall-Tremolo-Doppeleffektgerät,
Siegmund Sound King- & 300B TelevisionTubes-Röhrenverstärker. Aber damit kannman doch auch keine goldenen Eier scheißen, selbst wenn Carney seine Gitarre mit
Gold- & Grammy-Jungs wie dem Trompeter John Daversa und Thundercat (Flying
Lotus, Kendrick Lamar) gespielt hat. Auch
Katisse Buckingham an Reeds & Flute ist
gut im Geschäft, beim Film und in Sessions von Brian Auger und Roy Ayers bis
Yellowjackets und der Zawinul Legacy
Band. Den Bass spielt Jerry Watts Jr., exWishful Thinking, und an den YamahaDrums trommelt Gene Coye, der vierte mit
Daversa-Connections, aber mit Gavin
Templeton und Daniel Rosenboom auchschon zu Orenda. Sie täuschen hier mit
lyrischem Flötenintro Harmlosigkeit an,
verblüffen aber mit einem forschen Überholmanöver. Carney ist kein Edelfinger
und Weichspüler, sondern ein virtuoser
Kracher, den der Kontrast mit Flöte undvogeligem Soprano reizt. Sogar Sonny
Rollins' 'Oleo' wird mit dieser Masche aufgefrischt zum prickelig kapriolenden 3Min.-Quickie, gefolgt von 'Lost' mit kantig
arpeggiertem Tiefgang und Hard & HeavyRiffing und dennoch nicht bleiern. 'Pitchfork' reduziert das Tempo weiter, Carneytigert knurrig durch den Asphaltdschungel, Buckingham tiriliert, und 'Minority'
von Gigi Gryce flötet er ganz unbeschwert
mit brasilianischem Flair, das Carney undWatts' Pizzicato rasant aufmischen. Zeit
für Carneys swingend gezwirbeltes Beale
Street Blue Gibson-Solo, von dem 'Found'in seinem schweren Tritt, aber sopranistischen Flausen im Kopf, umso mehr absticht. Ego' ist der mit wieder der modifizierten Fender bewusst krachig gesetzte
Schlusspunkt und Carneys Huldigung an
die kalifornischen Gitarrengötter - Cipollina, Garcia, Krieger, Kaiser, Ginn, Baiza...
Derben Respekt, Alter!

CHAD M. CLARK Cashmere Spheres (Distant Taxa, DT002): Was für ein pastellbuntes,
wildes Ding. Gemacht hat es ein Typ, der mit Chicago Phonography Acoustic Ecology
betrieben hat und mit einem Soundwalk auf Gruenrekorder den Weg kreuzte. "Time Tidal
Disruption" (2020) hat er dann gezupft, gefunkelt, gekrabbelt und gerupft mit Guitar, Wool,
Balloon, Hairpin, Glass Slide, Microtonal Harmonica, Rods, Mixing Bowl etc., so dassEvanston, IL, einem vorkommt wie ein Wurmloch nach Merkwürdistan. Und nun teleportiert
er einen im surrealen Schneckenflug nach Bolivien, in die Kordilleren, auf den Altiplano, an
den Poopo-See, den 'Salar de Copipasa', den 'Tauca', den 'Tunupa', verlandete Salzseen
und ein inaktiver Vulkan, der 'Kusku' ein treuloser versteinerter Riese. Zu seinen Füßen
weinte Tunupa derart, dass sich aus Tränen und Muttermilch die größte Salzebene der
Welt bildete. Das Salz wird mühsam abgebaut als 'weißes Gold' der Armen. Bitteres Brot,das sie kauen, seit die Konquistadoren die Silber-Minen von Potosí ausbeuteten (Georg
Ruby hat darüber eine kleine Threnodie geschrieben). Beginn einer Spirale aus Gier undGrauen: Sklavenarbeit mit zigtausenden Toten, die Dammbruchkatastrophe von 1626 undeine der ersten großen Umweltkatastrophen durch die Quecksilberverseuchung, Landschaft und Leute ausgepowert bis auf die Knochen. Mit Evo Morales und dem LithiumSchatz schien sich das, zum Ärger des neoliberalen Rests der Welt, endlich zu wenden.
Den rechten Putsch 2019 hat er mit Mühe überstanden. Aber Aasgeier wie der TeslaKonzern lauern, denn Lithium ist das Gold der elektromobilen Zukunft, obwohl die Ausbeutung wieder nur Wüsten hinterlässt. Clark schreibt zwar nur schleierhaft: The movements, motifs, and themes that make up Cashmere Spheres were prepared outside theniche of ecological collectivism. Doch seine wieder krätzig-kakophonen Klangbilder
sprechen mit gewürgter Stacheldrahtgitarre, perkussivem Fiebern und giftig kirrendem
Saxofon ihre eigene Sprache. Spitzem Gefiedel folgt knurrige Bassklarinette, der Windnagt an Drähten, es herrscht ein manisches Schlagen, Zerren, Rauschen, Splittern, Rappeln, Wetzen und Hageln, das ein Beuteschema so verdichtet, dass die Deformation allgemein wird.
FOCUSYEAR BAND 21 Bosque (Neuklang, NCD4245): 'Focusyear' ist ein Stipendium desJazzcampus Basel, das bis zu neun schulmäßige Jazzer* ein Jahr lang auf ein gewiefteres
Level coacht. Im Training mit Größen wie u. a. Django Bates, Ethan Iverson, Ingrid Jensen,
Guillermo Klein, Kurt Rosenwinkel. Das Ganze mündet in einer Einspielung, auf der jeder
Jahrgang im Ensemble seinen performativen und kompositorischen Zugewinn demonstriert. 2021 zündete der ukrainische Trompeter & Posaunist Yakiv Tsvietinsky dafür 'Bonfire'. Der neapolitanische Pianist Lorenzo Vitolo, mit Jg. 1998 der Jüngste, stiftet mit 'Little
Light' und 'Spes' der Hoffnung eine Kerze. Der Saxofonist Josh Schofield (Leader eines
Quartets mit Percy Pursglove in Birmingham) beklagt dagegen elegisch-pathetisch ein'Crash Landing'. Der New Yorker Bassist Ethan Cohn (The Plastic Waste Band) ist 'Boundto You' und schwärmt von 'Ladina Oswald'. Áron Tálas, ein bereit hoch gepriesener Drummer in Budapest, swingt mit Vibes und Latingroove durch 'ne andere 'Mean Street' als De
Niro und Keitel. Das Titelstück stammt vom Argentinier Sebastián Greschuk als zweitem
Brasscrack. Den Schlusspunkt setzt die aus Moskau nach Dresden gezogene Vokalistin
Tatiana Nova - tatsächlich: 7 Instrumentalisten, 1 Sängerin - mit 'Joy' als Werbespot für das
unfassbare Glück, die richtige Haartönung gewählt zu haben. In swinglesingerischer
Eleganz also ein Fächer aus flauschig vokalisiertem und valveposaunistischem Ladida, mit
schmetternder Trompete und manikürten Jazzcatkrallen, einem kuscheligen Lovesong,
Schönwetter-Cool-Dschäss, einem Anflug von Bossa Nova. Selbst Gianni Gagliardi, ein
Tenorsaxer aus Barcelona, steuert sein vielversprechendes 'The Nordic Shuffle' vom Elegischen ins Gefällige. Es wird da im Rückgriff auf die frischluftig modernistischen Seiten
der 50s und die Kennedy-Aufbruchsstimmung ein in Bernstein gefasster Bachelor-Pad'Jazz' gepflegt, wie er für imaginäre Dates mit Grace Kelly oder Audrey Hepburn taugen
würde. Als Light-Produkt ohne Funk und ohne Fire, mit einem Stammbaum ohne schwarze
Männer, die schwitzten, zuviel tranken und ihr Leben in verrauchten Kellern an eine Handvoll Freaks verschwendeten.

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J/L DUO Ismalfa (Lethe 04, LP): Ichkann mich so schlecht erinnern. Steht J
nicht für Johan Jutterström, L für →Andreas Hiroui Larsson? Sind das nicht
die, die mit der Soundlecture "Lethe"
auf Firework Edition das Verdämmern
in Filterblasen, tote Buchstaben undRoland Barthes "Musica Practica" problematisiert und sich mit dem Musikphilosophen R. A. Sharpe gefragt haben,
was Musik überhaupt bedeutet? Jutterström bläst wieder Saxofon, Larsson
spielt Drums & Cymbals, und die Ikonografie mit der Coltrane-Ecke im Andra
Jazz-Laden in Stockholm geht diesmal
tatsächlich einher mit Jazz. Bei "Lethe"wäre einem das Wort noch im Hals
stecken geblieben. Hier klimpert in derersten Hälfte sogar noch Adrian Knightvon Blue Jazz TV als Tastenstreichler,
der schon mit "Cocktail Culture" geliebäugelt hat und als Jazzbird sein Lied
round about Midnight anstimmt. Zu
Besenstrichen, klickenden Cymbals,
tockendem, rollendem Beat und mit
Nighthawk-Tristesse nostalgisch gesetzten Blasetönen. Wobei sie dieseÄsthetik womöglich als fragwürdig umkreisen. Im Arabischen ist ism alfa’il
das aktive Partizip und bezeichnet diehandelnde Person. Larsson spricht voneinem Künstler, der vor 130 Jahren Ismalfa immer und immer wieder auf ein
Bild schrieb, so dass aus dem Wort eine
Landschaft wurde. Mir stellt sich dazu
Nietzsches ursprünglich in hitziger Flüssigkeit aus dem Urvermögen menschlicher Phantasie hervorströmende Bildermasse vor Augen und die ObjektPrädikat-Subjekt-Verkehrung, mit der
wir Gekrikelkrakelten uns für Denker
und Wirker halten. Fa'ala - er machte,ergo fa'ilun - ein Macher. Die B-Seite
wird von gedämpft brütendem Jutterströming angedunkelt oder verschleiert
und weder heftiges noch bebend tremolierendes Getrommel kann das umkehren. Zweimal ergreift der als Black
Fist bekannte Rapper Frew Elfineh Tahadas Wort, erst englich, dann schwedisch und beides macht auf michkeinen optimistischen Eindruck.

OLA KVERNBERG Steamdome II: The Hypogean (Grappa, GR4665, LP/CD): Steamdome?
Die nordische Sauna als Schwitzhütte? Als
Schamane fungiert der 1981 geborene Ola
Kvernberg, der seit seinen djangoesken Anfängen als heißer Fiddler mit etwa IngebrigtHåker Flaten, Stian Carstensen, dem eigenen
Trio, Grand General oder Liarbird für Aufsehen
sorgte. Hier setzt er the Controls to the Heartof the Earth, für eine alchemistische Therapie,
die aus den unterirdischen Kräften Gaias
schöpft. Mit wieder den Drummern Erik Nyland(Kvernberg Trio, Kirsti, Ola & Erik) & Olaf Olsen, an Bass & Gitarre Nikolai Hængsle (Elephant9, Møster!, mit Olsen in Needlepoint), Øyvind Blomstrøm (Bare Egil, Orions Belte) an EGitarre & Pedal Steel, Daniel Formo (mit Nylander in Kobert und Formo Tre&Metal) als Hammond-Orgler und Martin Windstad an Percussion. Wobei der Leader selber seinen Klangdomtrip zum Erdkern schon orgelnd und mit
Beats, Novation Summit, Harmonium, Gitarren,
Cello, Drummachine und Effekten aufschäumt.
Ziel ist der Diamantberg im Innern, der sichhinter 'Carbonado', dem schwarzen Diamant,
und 'Diamondiferous' abzeichnet, den aber ein
Tatzelwurm bewacht. Diesem 'Devil Worm'
zapft Kvernberg sein zauberisches Gebräu aus
Groove und Feeling ab. Voller morriconesker
Cinematik, nordischem Drang gen Süden und
sublimer Feierlichkeit in hohlweltalternativer
Luftigkeit. Als würde man mit Pynchons Chumsof Chance im Luftschiff von Pol zu Pol driftenund mit zärtlich gegeigter, melodieseliger Folklore Imaginaire einen Vorgeschmack bekommen von what the world might be with a minor
adjustment or two. Ostinater Groove drängt in
Wellen und pochendem Eifer galoppierend,
tanzend und jubelnd mit wehenden Synthifahnen oder als einzelner Pilger mit knirschenden
Schritten diesem Anderssein entgegen. Nicht
ohne zartbittere Eintrübungen, die Kvernbergs
Geige und die Pedal Steel ins orgelnde Pathos
und zum fiebernden, fordernden Tamtam mischen, als den Wermutstropfen Mahler zu John
Williams und dem pulsenden Dreiklang der
Kraftwerk-Squarepusher-Vibert-Vibes. Die
Geige hört nicht mehr auf, ihren sehnenden
Refrain zu wiederholen und sich in einen Taumel zu steigern. Doch den letzten Schluck verabreicht eine Gitarre allein in sephardischer
Tristesse.
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JOKE LANZ & UTE WASSERMANN Half Dead Half Alive (Live In Nickelsdorf) (Klanggalerie,gg325): Sudden Infant ist längst zur fixen Größe im Improv-Zirkel geworden, denn er hat mit
seinen Turntables den Dreh raus, ob mit Christian Weber, Xenofox oder Jonas Kocher. Hierhört man ihn 2019 beim Festival Konfrontationen, wo Ute Wassermann drei Jahre zuvor
schon mit Martin Blume, Phil Minton & Thomas Lehn als Speak Easy vokalisierend und vogelpfeifenpfiffig den Schnabel gewetzt hatte. Ob als Tweety mit Birgit Ulher oder als 'Alien
Bard' mit Blonk & Vorfeld, sie hat schon zuviel mitgemacht, um bei Lanzens Drehmomenten
noch groß ins Schleudern zu kommen, halb Byrds auf Draht, halb Turnvater Jahn als olympischer Breakdancer. Sobald er scratchig zu zucken beginnt und dabei Akkordeonfitzel
mitreißt, dreht sie stupende Pirouetten, hexenhaft grunzend und keuchend, aber zugleichgirrend und miauend als Alien Diva. Lanz maultrommelt, hupt, knarrt, lässt Stimmen eiern,
wetzt das Vinyl, sie zischelt, mimt Munks Schrei, sie mimi...mümmelt mit geschlossenen
Lippen, anstoßender Zunge. Zu geschlürfter Spucke und irrwitzigen Vogellauten dreht Lanz
einen Groove, er presst Posaunentöne, lässt Blasmusik hinken, entlockt dem Vinyl Babylaute, sie röchelt, überspannt die Stimmbänder, versucht sich an fischigem Nachtgesang als
Unterwasserbeo, mutiert zur cholerischen Schamanin, die ihren Kautabak nicht finden
kann. Lanz'sche Plunderphonie kontert sie mit schlabbergoschiger Clownerie, er macht mit
Schamisen Schlitzaugen, sie gruselt als Nō-theatralisches Ungeheuer, geht bei einer exotischen Vogelhochzeit flöten. Lanz verhakt sich in gleich mehreren Rillen, verschluckt sichan Stimmbrocken, fiept wieder Ziehharmonikakürzel zu ihrerseits tickenden Zischlautenoder gequirltem Zungenschlag und -überschlag. Belcanto läuft aus der Spur, Lanz groovt
extraexotisch zu Maulwerk-Kung-Fu. Meine Fresse! Als Zugabe dreht Lanz "I like You", "Ladies first" und an Doo Wop rum, sie haspelt, verschluckt fast ihr Zunge, bleibt dennoch
quicklebendig wie noch der kopfloseste Aal, weder durch kringelnde Jokes noch durch
turntablistischen Overkill kleinzukriegen.
URS LEIMGRUBER / JIM BAKER / JASON ROEBKE Elastic (Creative Works Records, CW1066): Leimgruber traf im Mai 2019 zwei Größen der Improv-Szene in Chicago, der Windy
City, die, wenn ich mir den Hut und die über die Ohren gezogenen Mützen der drei Brillenträger anschaue, ihrem Ruf offenbar gerecht wurde. Oder ist es der Gegenwind, den Improv-Musiker überall gewärtigen müssen? Leimgrubers Sopranosound, auf den er sich seit
einigen Jahren spezialisiert hat, ist, als Silence-Brecher solo, selbst bei Om und auch mit
The Workers, ein Maßstab für elastische und feinste Nuancierungen. Seine Bekannschaft mit
den beiden Gastgebern geht auf 2009 zurück und möglicherweise hat er dabei Roebke fürSchweizer Qualitäten aufgeschlossen, die den mit Mike Reed's People, Places & Things,
Jason Stein's Locksmith Isidore oder dem Tomeka Reid Quartet bekannten Basswerker auf
Christoph Erb und Sebastian Stinning aufmerksam machten. Ähnlich ist es bei Baker, dem
mit Jg. 1950 Ältesten der drei, der seither, neben Steam und Extraordinary Popular Delusions als seinen Langzeithausbands oder den schönen Sachen mit Mars Williams, ebenfalls
zu Erb fand. Im Elastic Arts Center fand er zu einem unmittelbaren Einklang seiner ominösen Analogsynthiimpulse mit den schrillen Pfiffen, quäkenden, trillernden, ploppigen Kürzeln und diskanten Windungen von Leimgruber, den das ähnlich zu reizen und gefallenscheint wie der elektroakustische Zusammenklang mit Alvin Curran (w/ Spera & Willers)
oder mit Thomas Lehn (w/ Demierre & Phillips). Roebke positioniert sich als knarziger Kontrapunkt und wechselt zwischen schroffen, knurrigen Attacken, plonkigen Einwürfen undgeduckter Lauerstellung, speziell wenn die andern sich pianissimo dünn machen. 'Red Flow'eskaliert zuletzt in rostig hohlen und schrillen Konvulsionen und führt diminuierend zu'Green Room' als Intermezzo mit krabbeligem Klavier, vom Bass geflockten und gemurksten
Geräuschen und leisen und lyrischen Lauten mit gespitzten Lippen, in zunehmend entschiedenem Zusammenklang. 'Blue Bird's Eye' bringt zu wieder dem mysteriösen Synthi auchwieder schrille, plonkende, raukehlige und seltsam perkussive Töne und Missklänge, neben
melodiösen Derivaten per Soprano oder Pizzicato, heftigen kollektiven Schüben, elektronisch oder knarzig gepressten Störungen, spuckigen Schmauchspuren, gedämpftem Munkeln und Knispeln - Tonpostkarten aus Kakoquäkistan. Zu Brumm- und Kratzbass und spitzen, rauen Spaltklängen rührt Baker an Mundharmonikaregister und an dudelige, für ein
vertrillertes Finish, das fast einen 'Norwegian Blue' wiedererwecken könnte.
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ROBERTO MIRANDA'S HOME MUSIC ENSEMBLE Live at Bing Theatre (Dark Tree,
DT(RS)14): Ein Blick auf die Diskografie dieses Kontrabassisten genügt, um Fragezeichen inhochgezogene Augenbrauen zu verwandeln: Miranda spielte als Twen in den 70ern mit
Charles Lloyd, Vinny Golia, dem jungen Tim Berne, vor allem aber Horace Tapscott. Als "TheCreator's Musician", wie er sich bei seinem Bass-Solo 1980 nannte und als der er sich 2002
immer noch verstand bei "With Groanings Too Deep for Words" (mit dem von Diamanda
Galas, einer anderen Spielgefährtin von Miranda, als unsung hero of the new jazz verehrten
Burton Greene). Die 80er zeigen ihn mit Adele Sebastian und Linda Hill vom Pan-Afrikan
Peoples Arkestra, weiterhin Golia, mit Sonship Theus, John Carter und Bobby Bradford, als
von den Nine Winds an der Westcoast gegerbten Fahrensmann auf Tapscotts Arche in den
Untiefen von Los Angeles. Am 25.5.1985 stand er selber am Ruder, umringt von Tapscott(piano), Bradford (cornet, trumpet), Carter (clarinet), James Newton (flute), Thom David
Mason (alto & tenor saxophones, bass clarinet), David Bottenbley (guitar, electric bass),seinem Vater und Bruder, in einem 11-köpfigen, mit Congas, Bongos, Percussions, Timbales& Drums vielhändig rhythmisierten Ensemble aus People of Many Colors. Das sich verstandals 'Platform for Freedom', und drohender 'Agony in the Garden' 'Faith' und 'Prayer #1'
entgegensetzte. Animierter Basspuls und Tapscotts klirrende Verve machen gleich mal
Tempo, bis die Bläserphalanx aufspringt und einen Regenbogen malt, Piano und Drums
klopfen das Notwendige zum Möglichen weich. Tapscott und die Bläser bekennen sich zu
lyrischem Legato, die Flöte kostet schon von der Seligkeit, auch die Klarinette leckt sichdanach die Lippen, noch ist im Helldunklen alles offen. Tribal tanzend '...in the Garden' southof the border ist die Vertreibung aus dem üppigen Paradies keineswegs beschlossene
Sache. Sind Milch und Honig aber vergossen, halten elegische Engelszungen, zartbittere
Trompete und ein tanzendes Alltogether mit Tamburin, Flötentirili und Reedsemphase die
Sehnsucht aufrecht. In religiöser Metaphorik und postbabylonischer Mythopoesie steckt
allemal ein existenzielles Momentum, in Mirandas Fall mit 'Deborah Tasmin' auch ein Hohes
Lied in eng getanzter Zärtlichkeit, mit innigem Saxfeeling, schnurrenden Bassfingern,neckendem Kornett, Flötenkitzel und prickelnder Gitarre zu nun flottem Congadrive. Miranda
lässt es sich nicht nehmen, ein stupendes bassistisches Grundsatzurteil zu fällen, bevor
seine hoffnungsfrohe Botschaft mit seligem Lalalaleilala gipfelt im latinesk beschwingten,
trompetensüßen und klimperschiefen 'Dance of Blessing, Happiness & Peace'.
NEUMANN/GUTVIK/HÅKER FLATEN/NILSSEN-LOVE New Dance (PNL Records, PNL051):
Der norwegische Saxer Calle Neumann, Jg. 1944, ist in gewissen Kreisen Kult, hat er dochmit Rypdal und Karin Krog bei Berndt Egerbladh geblasen, mit Little Earl & The Sapphires
und auf Freddy Lindquists "Menü" - wir reden da von 1970. Als derart alter Hase formierte
er 1998 zusammen mit noch Bjørnar Andresen als zweitem Veteranen mit dem jungen Trio"plushtree" The Quintet. Daran knüpft er nun 22 Jahre später an mit wieder dem vor allem
mit Large Unit bekannten Ketil Gutvik an Gitarren, PNL an den Drums und Ingebrigt Håker
Flaten am Kontrabass. Live am 9.7.2020 @ Victoria Nasjonal Jazzscene in Oslo hebt an mit
flimmernder Gitarre, grummeligem Pizzicato, flatterndem und flickerndem Beat undtagträumerisch brütenden und fluktuierenden Reeds, um sich mehr und mehr an sich selberzu entzünden, crashend und ostinat, als selbst ausgesätes Blütenmeer, das in spitz
gepickter Dissonanz unvermutet bluesige Wurzeln verrät. PNL kurbelt dann den großen Tanzan, Bass und Sax haben schnell die neuen Schritte und Wirbel drauf. Gutvik prickelt sein
kapriziöses Abercrombie-Bailey-ABC, absolut stupend, wie auch der folgende Bass- &Blechbeb-Irrwitz, wie alles hier, das, ohne wirklich das NowJazz-Rad neu zu erfinden, genug
virtuost, um das Hirn zu erfrischen. Neumann kann ja nicht anders als 'Neu', schon gar nicht
mit Kameraden, die derart launig von hintersinnig, brummig und sogar pp bis rasant undgroovy umeinander surren, zirpen, klappern, tanzen. Gutvik spielt 'Shamisen' und mit
Dosenöffner altissimo, PNL lässt polternd und joggend die Stöcke fliegen. Die Bassfinger
tändeln 'Det Er Kjærlighet', die Gitarre funkelt und schwirrt, Neumann legt für Omnia vincit
amor die Zunge ins Feuer. Gutvik, gerade noch der Allerzärtlichste, gibt sich bei 'Dett Var
Dett' struppig wie Brandon Seabrock oder Alex Ward, Neumann flammenzüngelt, PNL
scheppert und tobt, der Bass wuppert - als hätten die vier sich Viren von The Flying
Luttenbachers eingefangen.
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ORBAIN UNIT Xerai (Gnowot Records, gnw 001): Bilbao, als bloßes
Wort schon Musik. Mir kommt vondort ein Quintett entgegen mit Iker
Arrazola, dem Drummer von Akauzazte, Joxean Rivas an Drums,
Electronics & Vocals und Mikel Vega an E-Gitarre, beide von Killerkume, sowie Txemi Artigas am EBass und dem Saxer Fernando
Ulzión, die beide in Los Plomos
und mit Miguel A. Garcia zugangegewesen sind. In einem Raster aus
Experimental, Industrial und Noise,
wobei Ulzión zusammen mit dem
chilenischen Cellisten Matías Riquelme auch in aller Bescheidenheit - He is a non-musician. Thereis no career - und rauer Zärtlichkeit etwas Unsagbarem entgegenstrebt und nebenbei die Namen
Borges, Bowles, Cioran, Faulkner,
Hesse und Sartre einstreut. Hierululiert und surrt er zum post-Trout
Mask Replica-anarchischen Mulmvon 'Ljoom', in dem sich zu vokalem Delirieren und zu unrund rollendem, erratisch streuenden oderklumpfüßigem Beat Bass- und Gitarrenspuren kreuzen und ineinander verhaken. Rivas vokalisiertauch beim brütend quallenden,
blechern hagelnden 'Kurtzea', das
als grummeliges, zittriges Tamtam
in klackendem, zunehmend krachendem Flow, zu dem Ulzión röhrt
und evan-parkeresk tremoliert,
psychotisch verstrahlt wirkt. 'Powerhouse' driftet, beklingelt, bedröhnt, von Spaltklängen befeuert
und melancholisch beharft, als
Dunkelwolke, die mit pochendem,
gitarristisch beharktem Schub gehörig ins Rollen kommt. 'Adheit'
bringt zuletzt weitere Parkerismen
und bohrende Insistenz zu Beats,die mit Schrot in alle Richtungenschießen und damit totalen Tumult
auslösen, der dröhnend Anlauf
nimmt und stürmisch attackiert,
die Gitarre erst noch furios heulend voran, aber dann verschluckt
von einer kakophonen, rau ruckenden Staubwolke.

MARC SARRAZY / LAURENT ROCHELLE
Cyclotimic Songs (Les disques Linoleum,
LIN024, LP/CD): Und nochmal eine Kehre
rauf - mit 'Moving in Circles' von Anja Kowalski, wunderbar gesungen von Manel
Cheniti. Was sind das - Remixe, Remakes?
Die beiden Franzosen 'kannibalisieren' ihre
"Chansons pour l'oreille gauche" und das
vorausgegangene "Intranquillité", wo jaschon 'Cyclotimic Girl' zwischen hypomanund depressiv schwankt. 'Fantômatic' zeigt
als Remix von 'Infra-Musique # 1: L'Homme
Assis Dans Le Couloir' gleich mal das
Symptom der Cinephilie und ein Faible füreinen Groschenroman-Schurken, Anarchoverbrecher und Vorläufer des Jokers. Das
Saxofon schreit wie Tarzan, Fantômaslacht. 'L'heure de s'envirer' geht hervor aus
der Klimperei von 'Infra-Musique # 2: L'
Heure Où Tout Se Fane', und Sarrazyspricht wieder Baudelaires 'Enivrez-vous':
Welche Zeit ist es? Und der Wind, die Woge, der Stern, der Vogel, die Uhr werden
euch antworten: Es ist Zeit, sich zu berauschen. 'Sad Hill Rendez-vous' vereint im
Rendezvous mit Sergio Leones 'The Good,the Bad, and the Ugly' monotonen Pianozweiklang und Trompetenkaskaden mit
Bassgroove von Cyrille Marche. 'Commeune vague' ist mit Rochelles raunender
Stimme der Wellenwurf des als 'A La Frontière Du Jour' geworfenen Steins. 'Talking
to Malkovich' bringt ein Wiederhören mit
Mike Ladd, der als Thunder Bard riding ona cheetah von Amazon, der China Bank und
der Sklaverei auf La Réunion rappt. Treibt
Dämonen aus, make things good. 'Paysage
Avant Pendaison' hatte bereits Antoine
Volodine im Sinn und der greift bei 'Buffalo
IV' als Infernus Iohannes zum Telefon, füreine post-exotische Tirade, in heulendem
Elend an Zellenwände gekratzt. 'Funeral
Blues' ist trauermarschtrist transformiert
zu 'Bleu Funeral', Rochelle bläst Sopranound spricht Poesie von Sarrazy. 'Calcutta
Western' würzt, surreal und scratchy, als
Bastard von 'Intranquillité' à la Ramesh
Sippys "Sholay" einen Spaghetti-Western
mit Bollywood-Curry. Und 'Song For An
Alter Ego' kommt zuletzt aus dem FlyTelepod heraus als 'Lobotomy Nostalghia'
und als 'Brundlefly' aus Altai-Folklore undPoulenc-Pathos.

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TRIO ALTA (Label Rives 6): Das ist das 6.,
wiederum von Dominique Masse handbemalte Sammlerstück im magnetisierten
7"-Gummi-Cover aus Abbeville la rivière.
Mit auch wieder dem Cellisten Gaël Mevel
und dem erst kürzlich mit DWBH begegneten Batteur Thierry Waziniak als seit
Jahrzehnten eng verbundenem Gespann.
Und dazu, wie schon beim Quartet Alta,
der Saxofonist Michaël Attias, mit seinen
Erfahrungen mit den Anthonys Braxton &Coleman, Ken Filiano, Jim Pugliese oderzuletzt Sebastien Ammann u.v.a.m. nicht
der Geringste in der New Yorker Szene.
Mevel hat ein Programm zusammengestellt, mit dem sie sich bekennen zu den
fundamental things, zu Küssen und Seufzern und zu Melodien, die Mevel besonders liebt: 'Les mots d'amour' (einem der
Chansons, die Charles Dumont für Edith
Piaf schrieb), 'Nana' (von Manuel de Falla),'Christe' & 'Benedictus' (von Josquin Desprez), 'Jewish Song' (von Ernest Bloch)und 'L'énigme éternelle' (von Ravel). Er
bindet diesen Strauß mit dem eigenen,
auch schon mit Quartet Alta angestimmten'Les morts en parlent au bord de la mer',mit 'Le jardinier de Grenade' und - wie um
speziell mich zum Lächeln zu bringen 'Valse pour rigoler'. Intoniert wird das in
empfindsamster Zartheit und gleich am
Meeresufer im melancholischen Einklang
mit den unablässig anbrandenden Wellen.
Attias Alto klingt als hätte es Risse undkönnte ihm jeden Moment unter den Finger, den Lippen zerfallen, aber auch so
flehend wie ein gothischer Sünder. Melancholie bleibt ein Grundzug der brüchigen Melodieseligkeit, die in Kürzeln und
Flocken dahinweht, die uneben rollt und inleicht grotesken Tanzsprüngen sich dreht.
Mevels zage und triste Striche und plonkende oder 'flötende' Laute fügen sichwehmütig zum mürben Blaseton und nur
fein angetupftem, angeklicktem, rappeligangerührtem Messing oder Fell. Chansons,'gesungen' ohne Worte, aber immer mit
Widerhaken, mit zartbitterer Reibung, denglatten Lügen des Kitschs widerspenstig
eine Nase drehend. Doch für das mit Cellozauber, Metallblitzen, Mikrodonner undenigmatischem Alto aufgeworfe Ravel'sche Feeling fehlen mir die Worte.

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UASSYN Zacharya (Double Moon Records,
DMCHR71387): Skater Jazz? Next Generation? Ich komme mir gleich noch älter vor,
als ich bin. Dass das Schweizer Trio sein
Ding als Street Art auffasst und Titel kryptisch wie Tags setzt - 'Chy', 'Dji-Ut','Mmoosh' - hat jedoch nichts mit Jungsein
allein zu tun, sondern mit dem Anspruch auföffentlichen Raum, der in Zürich allerorten
okkupiert ist, und kaum einer, der dem'Stadt als Beute'-Schema Einhalt gebietet
mit 'Eigentum ist Diebstahl'. Der Drummer
Vincent Glanzmann ist mit Jg. 1983 eigentlich kein Youngster mehr, gibt sich aber mit
zum Samurai-Dutt verknoteter Mähne ein
kämpferisches Image. Renommee hat er
sich solo verschafft, im Spiel mit Linda
Vogel oder Gerry Hemingway und in This
Difficult Tree und dem Silvan Schmid
Quintet schon mit dem drei Jahre jüngeren
Silvan Jeger, dem ausgezeichneten Bassisten auch bei Day & Taxi und Cold Voodoo
und King seines eigenen Kingdom Behauptung. Dritter Mann ist der mit District Fiveschon begegnete, von Christoph Irniger
geförderte und mit nur 24 bereits mit einem
Werkjahr und 48'000 Franken bedachte
Altosaxofonist Tapiwa Svosve, Sohn eines
Vaters aus Simbabwe. Ins Gamut Kollektiv
eingebunden und flippernd zwischen Jazzclubs und dem "Schauspielhaus", das er mit
Wu Tsang und Moved by the Motion bespielt
hat, unterstreicht er Uassyns Skater-Metapher mit seinem Woosh. Mit schnellen,
impulsiven Zungenschlägen in streuendem
Auf und Ab zu wummernden Basspunches
und knattrig drängelnden Beats, aber bei'Tuain' zu weichem Pizzicato und tremolierten Zeitschlaufen auch gedämpft. Bei'Chy' zu Glanzmanns Besenwischern undBeckentupfern dann sogar luftig gedehnt
wie in Zeitlupe und zu Jegers tanzenden
Zen-Fingern nahezu tonlos. Mit klackendem
Loop, Getickel und Beckenrausch kommt'Dji-Ut' ins Rollen, als trotz Barrieren wendiger und stürmischer Flow selbst über eineheikle Untiefe hinweg. Doch 'Mmoosh' stagniert erst recht in melancholischer Monotonie, bis 'Kheretem' mit Kuhglockentamtam
helvetischen Trutz zu Occupy-Spirit aufmischt und mit flammender Altoverve zur
sozialen Plastik mit dem kniebrecherischen
Beat Tausender Füße.

WAKO Live in Oslo (Øra Fonogram, OF179):
Der Pianist Kjetil Mulelid mit seinem Trio und
Wako und der Saxofonist Martin Myhre Olsen
mit noch dem Megalodon Collective oder Siril
Malmedal Hauge schmieden heiße Eisen im
Eis und Feuer des NorJazz. Bárður Reinert
Poulsen ist der Basspuls auch beim Espen
Berg Trio und Karl Bjorå's Aperture, Simon
Olderskog Albertsen der schlagfertige dritte
Mann bei Berg und Trommler bei Olsens
MMO-Ensemble. Wenn sie zu viert auftreten
wie letztes Jahr am 15.8. beim Oslo Jazz
Festival und am 6.11. nochmal im Nasjonal
Jazzscene sogar zu acht mit noch dem
Trondheimer Tenorsaxstar Tore Brunborg,
Lars Horntveth von Jaga Jazzist an Bassklarinette & Steel Guitar, dem mit Jenny Hvalbekannten Kyrre Laastad an Vibrafon &Percussion und Adrian Løseth Waade vonNakama an der Geige, dann schallt Norwegens Goldstandard von der Bühne. Mit 'Le
Tapis Volant', 'Hele Verden Er En Boble','Stjerneskipet', 'Dagdrømmeren', 'Trakterer
Du Musikk?' und 'Savage Detective' vonWakos letztem Album, 'En Liten Halvtime
Senere' und 'Snart Blir Jeg Far' von "Urolige
Sinn". Aber live und im Oktett - und sie erklingen überwiegend zu acht - ist das rundum Mulelids Silberhammer und Arpeggiogequirle ein anderes Spiel, mit neuen Reizen
etwa durch die Steel Guitar, doch erstaunlicherweise ohne Breitwandprotz. Wenn sie
launig jazzend auf die Tube drücken undvielzungig flackern, kontert die flinke Geige
dem kollektiv swingenden Tumult mit GypsyPfiff zu Pizzicato und Hawaiiwogen, auchPiano und ein übersprudelndes Soprano unterstreichen die liquide Leichtigkeit, mit derselbst die brummige Bassklarinette Pirouetten dreht. Ein lyrisches Piano-Intermezzo
wird zum Intro traurigkeitsgenüsslicher
Schwelgerei der Steel Guitar und wehmütiger Bläser, die in delirantem Überschwang
gipfelt. Aus dem Abschwung danach hebt
das Soprano synthiebetrillert ab zu den Sternen. Für eine melodische Expedition, wie geträumt in surrealen Tönen von Vibes, Brummbass, Stahl- und Geigensaiten. Danach cruisen sie bläserselig mit E-Bass-Motor, TenorVerve, Steel-Guitar-Drive, und aus dem offenen Verdeck flattert Geigenklang. Olsen tiriliert mit realviszeralistischer Rasanz das ohrwurmige 'Savage Detective', doch als Encore
schmust er ein Lullaby, als wäre der Saal ein
großes Himmelbett voller Babies.
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YODOK & MASSIMO PUPILLO V (Midira
Records, MD077): Zu, Black Engine, Original Silence, 7k Oaks, Hairy Bones mit
Peter Brötzmann, Uruk, mit Ambarchi &Pilia und mit Babel & Caspar Brötzmann
auf Karlrecords... der italienische Bassist
zieht seit über 20 Jahren seine Spur als
Ausgeburt einer Schwarzen Sonne. Mit
dem Norweger Kristoffer Lo an Tuba, Flugabone & Baritongitarre und dem schwedischen Drummer Tomas Järmyr, die sichauch schon mit Dirk Serries (Fear Falls
Burning) zu Yodok III zusammenfanden, ist
er einmal mehr der richtige Mann für eine
Wallfahrt zum Throne of Drones. Pupillo
erzeugt, ob mit Bass oder dem Grundrauschen, eine surrende Dröhnwelle, die soteer- und magmazäh fließt, dass sie zu
stehen scheint, Lo gibt dem leicht schwankenden Flow eine Umbratönung, in die
Järmyr erst nach 10 Min. sich mit flirrenden und tockelnden Schlägen und kakophonen Kratzern einmischt. Ein Schimmern wie von Keyboard bleibt rätselhaft,denn Lo murrt und schnarrt mit der Tuba.
Bläst er hydraköpfig auch hellere Töne mit
der Basstrompete? Ich bin verwirrt, aberfasziniert von diesem mehrspurig gezopften Klangband, das Järmyr mit Hagelkörnern, knatternden Schlagsalven undquietschenden Lauten akzentuiert. Tremoliert da jetzt die Baritongitarre? Es ist alles
so simpel und doch unerklärlich als Schattenspiel im Zwielicht, das an heulendes
Elend ebenso streift wie es etwas Trotziges und Aufbrausendes hat. Mit Järmyr als
launigem Joker, der sich weder auf Rocknoch auf Ritual festlegen lässt. Pupillo
triggert raue Bassfrequenzen, die hineinstoßende 'Fanfare' macht Effekt, woher
immer sie auch rührt. Järmyr schürt die
Spannung mit streuenden Salven übereiner nun fixen Galoppade, die Tuba grollt,
der helle Trompetenschein hält stand und
greift sogar weiteren Raum. Als hasselleske Expansion in die vierte Dimension,ins magisch Reale. Was da dröhnt undbebt, drängt, kurvt und 'singt', ja, singt!, ist
Possible Music, wirklich geworden und von
Järmyr mit exklamatorischem Ratatatamarkiert. Mit entfesselter Stampede als
Crescendo mit schwellendem Gedröhn
und siegreich gellendem Pfeifen. Und
minutenlangem Bremsweg.

sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s
Attenuation Circuit (Augsburg) - Doc Wör Mirran (Fürth)The Breath of the Hydra (ACU 1029), da weißt man ja, es sind drei Köpfe. So auch hier:
TIBETAN RED + THE OVAL LANGUAGE + DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE. Ersterer,
Salvador Francesch in La Garrotxa in den katalonischen Pyrenäen, hat dem mit Todo entretenimiento es una anticipación del infierno auch das Motto vorangestellt. Der Dichter
José Bergamin soll das gesagt haben, als Vorstand der Alianza de Intelectuales Antifascistas der kulturelle Kopf der Spanischen Republik, der Picasso den Auftrag zu "Guernica"
gegeben hat. Francesch teilt mit Bergamins Rechtfertigung des 'Roten Terrors' allemal die
Vorliebe für Rot und offenbar auch die Vorfreude auf die Hölle. Blödsinn, natürlich die Abneigung gegen Amusement. Er ist mit seinem Debut 1985 auf Freedom in a Vacuum nichtganz so lange dabei wie Guido Hübner, der ab 1981 sich der Cassette- & Soundculture
einschrieb. Bei "Sprechzimmern" (2015), einer Hommage an den konkreten Lautpoeten
Carlfriedrich Claus, und zehn Jahre zuvor bei 'Papillon Schizophone' war er dabei auchschon mit Peter John zusammengekommen. Der Leipziger, der in den 80ern als Sänger bei
Neu Rot (!) anfing, hat sich nach "Hibernation" & "Waldkonzerte" auf Edition Telemark zuletzt mit "Hexen Hexer" gegen Denunziation und Hexenjagden positioniert, auch wennheute dabei, anders als im Spanischen Bürgerkrieg und beim Hydraschlachten, seltenerBlut fließt. Ich kann mir eine 'Melancholie des Widerstands', wie sie Hübner von László
Krasznahorkai aufgegriffen hat, als das Verbindende zwischen den dreien vorstellen bei
ihrem alchemistischen Procedere mit brodeligem Köcheln und Sieden, das einher geht mit
kratzigen und schleifenden Impulsen und hohleren, quasi perkussiven Anmutungen, diedas überwölben. Dazu vexieren zirpige, halbwegs natürliche Klänge mit einem leisen,
hauchzarten 'Schreiben' mit metallischem Griffel, über das motorische, zischende, sirrend
oszillierende Attacken hinweggehen und einen industrialen Dominator installieren, derimpulsiv oder gedämpft rumort und infernalische Stimmen nur ahnen lässt. Der Griffel
schreibt weiter in einer opaken Nichtstille und hat dabei etwas von einem Keuchen oderRöcheln an sich. Martialische Wellen mischen das auf, und zischende Ventile machen daszu einem Tauchgang in die Schinderwerkstätten der Schlotbarone. Trappeliges Toben, abgerissene Kürzel und tatsächlich der Kehle entrissene Laute verunklaren dabei die Differenz von Mensch-Maschine, Organisch-Anorganisch, Außen-Innen, Hart-Weich, Makro-Mikro. Immer wieder leise als bruitistische Audiographie aus winzigen, halb wie gehauchten
Krakeln vor einer nun dröhnend bebenden Klangwand. Wenn nur das Schreien nicht wäre,
das infernalische, kaum zu hören, aber doch nicht zu leugnen. Ganz in der Nähe - Folterkeller, Höllen. Die satanischen Mühlen mahlen als zerrende Tonbandspuren, weiß derTeufel, was sich hinter verschlossenen Türen alles abspielt. Scharrt da wer an Metall? Wassind das für unheimliche Heimlichkeiten?
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Die Kollaboration von Sascha Stadlmeier und DOC WÖR MIRRAN ist zeitweise - von"24.3.16." über "Roadkilled!" (23.7.16), "Alternative Facts" (14.10.17), "Un-Art-Ed"(23.10.17) bis "Hominine Parts 1 to 3" (3.12.17) - zur Konstanten geworden und hat
als Fellow Travelling auch weiter Bestand. Hominine Parts 4 to 6 (ACU 1031, CDr) ist
die Ausbeute der gleichen, bereits in BA 105 gewürdigten Session im Dezember '17,
mit Stadlmeier und noch Frans De Waard als Gästen von Joseph B. Raimond undseiner unverwüstlichen Crew in Fürth: dem Saxer Adrian Gormley, Stefan Schweiger
an Samples, Theremin & Percussion und Michael Wurzer an Synthesizer. Raimondunterstreicht den Zusammenhang der DWM releases # 168 & 178 mit weiteren seiner
nicht gerade schmeichelhaften 'Ecce Homo'-Bilder. Nicht ohne diesmal Dave Riley(1960-2019) zu gedenken, der Bass bei Big Black gespielt hat. Die wieder wiehernde
Mähre wie aus Füsslis Albtraum lenkt die Wahrnehmung dieser intuitiven Elektroakustik in das uferlose Flussbett von Dreamscapes. Mit knarzendem, scharrendem,
knurschigem Noise in Kaskaden und Schüben, in grobkörnigen und in BlubberWellen, mit euphancholischen Synthidrones und verhallendem Klingklang wie voneinem Bahnübergang. Zu metallenem Gedengel leuchtet zirpender Reedsound auf,
der ebenfalls Wellen wirft in diesem Mashup an Effekten, dessen psychedelische
Anmutung zunehmend Wirkung zeigt. Zickzack durchkrakelt den Stereoraum, Metall
wirft Zitterwellen zu der rau scharrenden, von garstigem Vogelschrei bekrächzten
Dominante. Gormley bläst weiter sein Sax in Delaywellen zum fadenscheinigen Auf
und Ab elektronisch sirrender und surrender, auch wässrig plätschernder Klang- undHirngespinste. Die harsch zerbersten und dumpf detonieren, während einem Radiosamples um die Ohren fliegen. Der dritte Part bringt launige und schrille Saxerei zu
cool pochender Drummachine, überrauschten, komisch verzerrten Stimmfetzen,
Einwürfen von Raimonds Gitarre, krachigen Loops und Schleierwolken. Der Beatverkümmert, das Surren und Rauschen stagniert, doch eine Kurbelwelle dreht den
Puls hin zu verzerrter Gitarrenmelancholie, bis eine allein gelassene Klopfspur dasEnde für sich hat.
Mit Behold, the Lovely Monster (Mirran Thought, Read Twentyfour=MT-629, BoD, 150p) kehrt JOSEPH B. RAIMOND nochmal zurück in die Mitte der 90er, mit Poesie, dieden US-Expat als Geisterfahrer zu den Kissingers dieser Welt zeigt. In gerade mal
dem Jesus-Alter hadert er mit allem: Nicht mehr jung zu sein, the dirty city air of hell,
dem monetary Civil War, profitgeilen Wichsern, Depression, Einsamkeit, Uninspiriertheit, Gefühlstaubheit, der digitalen Verblödung, die Menschen zu Automaten, den
Billboards und Commercials, die sie zu Zombies und konsumberauschten Ameisenmachen, mit Rockmusik, seiner verkorksten, zur Hass-Olympiade ausgearteten Beziehung, der Steuererklärung, Angst vor Krebs, der Schwerkraft der Realität undsogar mit seinem Schreiben, Malen, Musikmachen als Beschäftigungstherapie, während the worst shit ever / Sells millions and makes cretins rich. Er hadert mit der
Gleichgültigkeit und dem Vergessen: Nobody cares / That Paul Klee is dead / ThatJohn Lennon was murdered... Geht man selber unter, scheint auch die Sonne immer
nur unterzugehn. Seine Rückwärtsgewandtheit geht ihm auf den Sack, an allem fühlt
er sich schuldig. Allenfalls Joggen, Ketchup und Tiny jelly mounds, mit Minzgeschmack, bringen Farbe in sein Leben. Doch gleich steigert er sich wieder in Groll
und Selbstkritik: Joe / Master of arrogance and / Verbal blunders. In Weltuntergangsund Loserstimmung: Like a book with no words / Like a record with no sound / Like amovie with no actors / Or a porno-star with no penis. Doch zugleich ist er bereit,
trotzig dafür zu kämpfen, dass es so ist wie es ist, auch wenn die Listen dessen, was
ihm nicht vergönnt ist, lang sind. I am the paradox / In flesh and soul / I am equally thevictim of my crimes / And the hero of my war. Bei einigen seiner vielleicht gelungensten Gedichten ein Zwitter aus Taffness und Weichei, aus verzweifeltem Wüten undgenuiner Empfindsamkeit.
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Crónica (Porto)
In die symbolistische, konkrete, pure Poesie von Stéphane Mallarmé haben sich Valéry,
Sartre, Derrida und Meillassoux vertieft, Debussy, Ravel, Milhaud, Hindemith und Boulez
brachten sie zum Erklingen. Nun hat sich JOS SMOLDERS, wie schon Michael Denhoff unddoch ganz anders, Blatt für Blatt versenkt in Mallarmés späte Wortpartitur Un coup de dés
jamais n’abolira le hasard (1897) - dt. Ein Würfelwurf niemals wird auslöschen den Zufall und daraus Submerge Emerge (169~2021, 2xCD) geschöpft. Als Seestück, für das Smolders aus seinem Klangarchiv Feldaufnahmen von Häfen, Möven, Schritten, Schiffen, lappender und donnernder Brandung heranzog. Um so, zu Mallarmés von Valerie Vivancos
rezitierten Worten, mit dem Meister als Kapitän des Imaginären den Ocean of Sound zu
befahren, windumbraust und durch Rossbreiten, überschwemmt vom lautmalerischen
Flow dichterphilosophischer Gedanken, vondunklem Lachzwang und rigidem Weiß. Even
when cast into eternal / circumstances / fromthe depth of a shipwreck und gefährtet durch
some close by / vortex of hilarity and horror,
durch these reaches / of waves / in which all
reality dissolves, bleiben doch die Sprache
und die Welt der Ideen als unabschließbarer
Möglichkeitsraum. Als grummeliger, gewellt
dröhnender, pulsig kaskadierender Soundscape erinnert das an - Zufall? - den Augsburger Emerge. Submarine Suggestion mischt
sich mythopoetisch flötend mit Walgesang, glucksenden Tropfen, knarzigen Tauen, zuckender, kulleriger Accelaration, kratzigem Zerren, unheimlichem Keuchen, Geplätscher
und Regenguss. Der Schiffbruch ist schon vorausgesetzt, das Meer nagt selbst noch den
Schatten von den Knochen, dem Meister bleiben allenfalls eitle Illusion, das Spiel und derWahn, die Wahrscheinlichkeit, das Als ob, ein schwindelerregendes Falls als Kopfschmuck.
Und die kleine Indianerfeder, das jungfräuliche Zeichen im Nebel zwischen dem Absoluten
und Unendlichen. Eine Glocke schlägt, zuckende Phantome wabern, Gischt brodelt undpeitscht, ein Echolot pocht, es sirrt und schwirrt, Regen fällt, die Uhr tickt. Der demiurgische Dämon hat in seinem Nullsummenspiel keine Gewinnzahl vorgesehen.
DAN POWELL lebt seit 1999 in Brighton und macht elektroakustische Improv-Musik mit
Gus Garside als The Static Memories, mit Chris Parfitt als Nil oder mit James O’Sullivan als
Muster. Bei Four Walks at Old Chapel (Crónica 170~2021, C-30 in Bronze) aber nimmt er
einen mit nach Wales, auf die Old Chapel Farm, wo er mit seiner Familie schon seit Jahren
Urlaub macht. Mit seiner Tochter Bea sammelte er Dinge und trug sie zusammen in einemüber einem Flüsschen errichteten Strohballenbau, um ihnen Geräusche zu entlocken.
Bürstend, kratzend, reibend, lauter nur feine, intime Sounds. Und dazu die Klänge eines
verwitterten Ross-Bolleter-Pianos. Daraus entstanden die Soundwalks 'Walking from thehut to the piano', 'Rumbled at the gate, escaping to the barn', 'Emerging from the valley intoa rainshower' und 'The piano grits its teeth'. Knisternde, klickende, wummrige Spielereien,
mit steinigem Krimskrams, quietschenden Angeln, geharften Zinken, windigen Machenschaften. Ambiente Hörbilder, aber mit bei Feldarbeit unüblichem Beat und mit kinderbelustigenden Klängen. Dem Piano dröhnen die drahtigen Eingeweide, keyboardähnlicheund stimmphänomenale Sounds morphen wie tonbandmanipuliert zu donnerblechernem
Gewaber und klopfenden Schlägen. Orgelähnliche Drones sind durchsetzt von paranormalen Gnomenstimmen und -gesängen, von mikroperkussiven und froschigen Lauten undtönern geschlagenen Sekunden. Zweifingerpiano mischt das, zu kindsköpfischer Spielzeugrhythmik, mit zahnlückigem Grinsen auf. Ob dabei der Vater oder das Töchterchen
das kindlichere Gemüt hat, wer weiß.
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Editions Mego (Wien)
Seit der Kontakt zu Mego vor drei Jahren abgerissen ist, blieb mir nur die leise Hoffnung,dass dort in der Zwischenzeit das Rad nicht neu erfunden wird. Vertraute Namen wie
Thomas Brinkmann, Thighpaulsandra, Jung An Tagen, Oren Ambarchi, Pita, Klara Lewis,
Jasmine Guffond, Reinhold Friedl, Stephen O'Malley, KTL und Mika Vainio sprechen schon
mal für eine ästhetische Konsistenz und führen hin zu Synopsis Seriation (EMEGO 256, 2xCD) von HECKER. Das sind 141min31sec, 'ausformuliert' mit 1. Time-frequency scattering
extract spectrotemporal modulations according to a multiresolution pyramid scheme; mit
2. The relative entropy between fragt mich nicht; 3. als hypothesis denoting a changepoint
at time T und 4. mit Evolutionary algorithms, die a random Hamiltonian cycle updaten, um
iterativ die kürzeste Route zu finden. Das kann ich nur mit "Sorry, kannitverstan" quittieren. Resynthesis algorithm, Auditory Chimera algorithm und dBm Sparse Decomposition algorithm sind offenbar der Clou bei dieser frickelig prickelnden Muzak fürBrainiacs. Oder ist es knackig furzförderndes Brainfood für Maniacs nach computeristisch-informationsgeometrischen Rezepten? Der entsprechend hochgestochene Jargon
scheint distinktiv und selektiv eine hochbegabte Hörerschaft anzusprechen. Der Klangverlauf schlurcht, brodelt, wutzt, klingelt, oszilliert, klimpert, orgelt, albert und zwitschert
dazu aber derart, dass sich bei mir Zweifel an der Ernsthaftigkeit von Physik einstellen.
Und der Verdacht kindsköpfischer Neigungen sowohl bei Florian Hecker als seiner potentiellen Klientel. Die Kästchenschieberei auf der Frequenzskala wirkt nancarrowesk, die kapriolende und durchdrehende Cembalistik und Schwingungsdiarrhö im Hörfenster immer
wieder grotesk. Denn der Geist in der Maschine wirft sich in maxwellscher Dämonik als
pointillistische Pixelperlen selber vor die Säue, die das Geist- mitsamt dem Maschinenhaften schlürfen und schmatzend animalisieren. Loops und Klangketten landen im Verdauungstrakt, Anorganisches vexiert als organisch, reine Algorithmik bekommt Rüssel
und Darm. Ich schwanke, ob damit sich der Spaß aufhört, oder erst so richtig anfängt.
Auch bei Omniverse (EMEGO 283, LP/CD) steckt hinter XORDOX mit JG Thirlwell ein alter
Bekannter. Einst war er Foetus und Steroid Maximus, doch schon bei "Neospection" (2017)
hatte er mit einem Cyberpunkauge durch 'Asteroid Dust' hindurch 'Destination: Infinity' als
Kurs eingegeben. Nun dreht er im Cockpit die Knöpfchen seiner Buchla- und Serge-Bordcomputer und Sequencer im Bemühen ('Endeavor'), als argonautischer Explorer 'Between
Dimensions' durch 'Dark Matter' zu steuern. Als Pilot eines immer noch nietfesten Raumschiffs in Oilslick-Optik, der in seinem Vintage-Chic als Space-Dandy der 1940/50s nochetwas mehr Oldschool erscheint, als es seinen altmodischen Gerätschaften nach sein
kann. Als ob Thirlwell als weiterer 'Neoromantiker' ein Faible für nostalgische und retrofuturistische Anachronismen mit William Gibson und Haruki Murakami teilen würde. Er legt
los mit knattrig gabberndem Uptempo, aber doch dabei auch üppig orchestrierter melodischer Opulenz. Als würde der kosmisch oszillierende Minimalismus der 70er mit sogar
vokalisierender Aufbruchsstimmung durchstarten mit dem hochfrequenten Drive derzwischenzeitlichen Updates. Jarre, Moroder, Williams, angesteckt von Gabber-Eifer. Und
steroid-maximale Fanfaren und donnernde Pauken motzen das auf mit dem imperialen
Breitwandpathos römischer Recken. Als wäre das Römische Reich nie christlich geworden, nie untergegangen. Als würden Anhänger des Mithras mit glänzenden Körpern in
Pleasure Domes stompen, mit Kraftwerk gefütterte Piloten und Ingenieure des Omniverse,
denen die Nacht bis zum Morgen gehört. Mit einem pulsenden Elan und euphorischer
Wallung, die von etwas Überirdischem herzurühren scheinen, statt von barbarischbrutalisierten Genen. In Xordox steckt insofern kein Zardoz und kein RanXerox. Thirlwells
unorthodoxe Fantasy geht vielmehr noch eine Schraubendrehung weiter, in die androiden
Köpfe künstlicher Intelligenzen, die sich durch die lichtjahrlangweilige Endlosigkeit,
anders als der auf Altmeisterliches fixierte Data-Typ, wenigstens mit Xordox unchained
pushen. Nie unter 180 bpm, oft deutlich über 200 und bei den finalen Pauken und
Trompeten ein Feuerwerk für Sol invictus dirigierend.
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Edition Telemark (Berlin)
Was Alexander Meyer seit 2013 da auf Vinyl offeriert, lässt sich mit 'erlesen' nur andeuten:
Paul Panhuysen & Macunias Ensemble, Joe Jones, Ernstalbrecht Stiebler, Amelia Cuni /Werner Durand & Tonaliens, Sven-Åke Johansson... Namen wie Hans Essel oder Peter
Behrendsen dürften selbst Kenner mit Fragezeichen brandmarken. Und welcher Codeverbirgt sich in 314, 628, 785, 864, 903? Egal, ich bin kein Kenner und ein erbärmlicher
Nullkommaeinstein. Und Music is not language. Neither is it painting. Just music. (923.06,
LP). Sagt CONRAD SCHNITZLER (1937-2011) als Comic-Held in Matt Howarths "Savage
Henry" und hier auf dem Cover. Seine goldenen Worte gelangten, mit 'CONtext' überschrieben, mit dem Nachlass zu WOLFGANG SEIDEL alias Wolf Sequenza, seinem Partner
einst bei Eruption, bei "Consequenz" (1980) und "Conrad & Sequenza" (1981). Und der,mit Populäre Mechanik schon Telemark-gewürdigt, theatralisierte Schnitzlers launig vorgetragene, aber entschiedene Musikphilosophie und deren englische Text-to-SpeechVersion mit elektro-perkussiv geprägtem Sound im alten Eruption-Stil. Ich ich ich hasse
Progrrammmusik. Ich liebe die absolute Musik. Was sie uns erzählt, lässt sich nicht übersetzen. Triviale Gefühlsästhetik, leeres Getöse, kindische Hymnen, eingängige Melodien,charmante Songs, alles Pfui. Der absolute Musiker pfeift darauf, er will frei sein und ohne
Ziel und schon gar nicht verpflichtet, Gefühle zu haben. Ihn interessiert einzig das Rätsel
des Klangs: Struktur und Chaos, Improvisation und strenge Souveränität, Individualität,
Naivität und Opposition, Konfrontation und Klärung, Konzentration und Bedeutung - informell, konkret, unabsehbar. Merke: alle Töne sind vor dem Gesetz der Musik gleich undhaben ein uneingeschränkteres Recht auf freie Entfaltung als Art. 2 GG den Deutschen
einräumt. Die B-Seite gestaltete Seidel, ohne Worte, als 'CONversation' im posthumen
Duett mit einer EMS-Synthi-Performance von Schnitzler, 1972 in London. Erinnern und
Wiederholen. Utopische Sonic-Fiction, vergegenwärtigt. Weniger perkussiv als phantastisch glissandierend, lichtjahr- und looptrunken jaulend, allemal kosmisch für die Ohren
humanoider Baureihen der 2. Hälfte des 20. Jhdts.
CHRISTOPHER A. WILLIAMS, 1981 in San Diego geboren, ist a wayfarer on the body-mind
continuum und als Kontrabassist mit Robin Hayward in Reidemeister Move ein Begriff.
Sein Spektrum umfasst neben dem Improv-Performativen auch neutönende Kreationen:
Kaffeesatzleserei mit Maulwerker, ein Remix von Cardews "Treatise", eine Zugfahrt mit
Christina Kubisch, "Ansage etc. for David Moss". Und On Perpetual (Musical) Peace?
(923.07, LP in UN-Charta-blauem Vinyl), ein workshop-based piece for improvising ensemble, realisiert hier mit LIMINAR in Mexico City. Während andere ihn gerade als Erzrassistencanceln, würdigt Williams Immanuel Kants Essay “Zum Ewigen Frieden: ein Philosophischer Entwurf”. Gegen die gängige Bedeutung von 'ewiger Frieden', wie Lampes Dienstherr sie mit dem Schilde jenes holländischen Gastwirths, worauf ein Kirchhof gemalt war,vor Augen führt, hat er einen diesseitigen Frieden im Sinn, der basiert auf 1. republikanischen Verfassungen in jedem Staat (da Republiken, um das Recht auf Freiheit und Gleichheit eines jeden zu wahren, ihrer Natur nach zum ewigen Frieden geneigt sein müssen), 2.
einem auf einem Föderalismus freier Staaten (= Völkerbund) gegründeten Völkerrecht und
3. dem Weltbürgerrecht allgemeiner Hospitalität, das Gastrecht und Bewegungsfreiheit
vermittelt mit einem Hausrecht, das Okkupation und Kolonialismus ausschließt. Da Selbsterhaltungstrieb selbst ein Volk von Teufeln zwänge, Eintracht der Zwietracht vorzuziehen,sei Friede ein Gebot der Vernunft. Ach, Vernunft. Stellen wir lieber mit Lampe die Suppe
auf den Tisch: Um zu zweit, zu viert und im vorsichtig knispelnden Oktett mit Gitarre, Percussion, Viola, Bassklarinette, Requinto & E-Gitarre, Blockflöte & Vogelpfeife, Baritonsax
und Cello davon zu kosten oder mit 'Palitos' fingerspitz Mikado zu spielen. B-seits macht
Williams selber mit, in einem von Burkhard Beins' Graphic Score 'Adapt/Oppose' ausgelösten Prozess wechselseitiger Transformation. Mit gegenseitiger Rücksichtnahme als
Imperativ der Freiheit, der saitenzart, flötenfein, rappelflink, durchwegs bruitophil ein in
Pro und Contra, Plink und Plonk austariertes Miteinander ermöglicht.
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Karlrecords (Berlin)
MARTINA BERTONI kam 2017 von Rom nach Berlin, was sich in ihrer Nähe zu Teho
Teardo und Blixa Bargeld oder Danielle de Picciotto widerspiegelt und im Spiel mit
Daniela Lunelli alias Munsha, einer Celloschwester, die ihr nach Berlin vorausging.
So wie es zu Bertonis Nähe zu Hildur Guðnadóttir in der Schwesternschaft der Cellistinnen passt, dass ihre Kassette "All The Ghosts Are Gone" im Januar 2020 bei
Falk in Reykjavik herausgekommen ist. Ihre ersten Spuren finden sich interessanterweise 1997 auf David Sheas "Satyricon" und "The Poem of Nuestra Signora".
Einer unmöblierten winterlichen Wohnung in Reykjavik verdankt sich auch die
Grundstimmung von Music for Empty Flats (kr083, LP/Kassette), das mit fröstelnd
tremolierenden Strings anhebt, eingebettet in dark ambientes Dröhnen und Rauschen. In elektroakustischer Ästhetik, mit Processing, Reverb, Sub-Bass, Feedback,Delay. Zitherähnliches Prickeln behält die eisige Temperatur bei, sonor brausende
Cellostriche geben dem aber einen auch molligen Anstrich, bewusst doppeldeutig
gesagt. Die Melancholie vertieft sich bei 'In Circles of Thoughts_Blue ed.' als
massivem, nadelig durchstochenem Drone. Ich seh da Frauen, die ins Feuer starren, zu einem Cello-Adagio vor einer wie von röhrenden, grollenden Luren verstärkten Wall of Sound. Bei 'Fearless' beschwört Bertoni die Geister, die von Alters her
durch das Cello tönen. Bei 'Moving Nature' nähert sie sich ebenso mutig dem
Throne of Drones, dessen Dröhnen in erhabenen Wellen die Welt durchwallt. Mit
sonorem Arco schwört Bertoni: Wir sind, Drone in Drone, von gleichem Geist. Nada
Brahma, in Daueralarm über grollendem, mit dünnem Faden durchstepptem Grund.
'Distant Tropics' evoziert mit pulsendem Loop und flimmerndem Gedröhn die Hitzegrade eines imaginierten Südens, mit sägendem Strich hecheln Hundstage. Vielleicht haben die, die vor ihr da wohnten, ja die Möbel verbrannt.
Hm, zusammen mit Benjamin Maciej Pawlowski aka Bnibs bildet der Zürcher Dominik Grenzler Nation Of Clang, allein läuft er unter AN MOKU, jap. für unausgesprochen, implizit. Raum (kr085, C-52) resultiert aus dem Zusammenklang seiner Electronics, Field Recordings und Bassgitarre mit den Electronics sowie Cello und Stimme von STEFAN SCHMIDT. Im Werkverzeichnis des Baden-Badeners, der sich bis
2014 Farang nannte, finden sich "Apehleg" & "Chaldrag" für Ukulele, "Dämmerstücke" für E-Gitarre, "Endzeitlupe" für Ronin, [D]ronin & Laptop oder "Pestilentia
Magna" für Cello & Laptop, neben "Saving Waves From Drowning", 2019 digital bei
Attenuation Circuit und einsortiert unter Electronic. Das trifft auch für die zehn
"Raum"-Tracks zu, die ich als Dream- & Dröhnscapes unter 'Ambient' weniger einhegen als auswildern möchte. Denn mit den Titeln 'Blinder Passagier' und 'Firmament' scheint mir da eher natürlicher Raum angedeutet, der den von und für Kunst
reservierten, wie ihn 'Form', 'Artefakt' und die klangskulptural perkussive, mahlende Bewegtheit von 'Sculpture' suggerieren, überschreitet. 'Medium', der klopfende
Loop von 'Bewegung', und 'Momentum' verklammern das abstrakte Morphen sirrender, surrender, wabernder Wellen mit den konkreteren Anmutungen von knurschendem Kies unter den Füßen und Sand zwischen den Zähnen. Das Körnige rührt allerdings, besonders plastisch bei 'Dium', von kreisendem Vinyl her, so wie das orgelig
kurvende Tönen sich Synthesizern zuschreiben lässt und metalloide Anmutungenvon Drahtmatten oder Gongs herrühren mögen. Der Raum ist dabei immer imaginär
und relativ, eben noch herangerückt, dass man bei 'Docht' Gerhard Richters Kerze
glimmen hört, dann so himmelweit, dass er selbst Düsenmaschinen viele Stundenabverlangt. Ganz zu schweigen von der inneren 'Bewegung', als einer durch Monotonie angestoßenen Melancholie. Was nicht überrascht, denn Schmidt war auch bei"Penumbra" (2020) und "De Profundis" (2021) schon dröhnmeditativ gestimmt. 'Momentum' lässt einen zuletzt mit einem summenden Phantomchor auf einer stehenden Dröhnwelle im Raum driften und erbebend staunen.
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Al Azraqayn (kr086, 2xLP) zeigt, live am 3.7.2019, die Orientonauten von KARKHANA auf
der Bühne oder besser wohl Startrampe im Bimhuis Amsterdam. Denn auf dem Programm
steht Space-Age Folk, angestimmt von Mazen Kerbaj an Trumpet, Objects & Electronics,
Umut Çağlar an Double Reeds & Bamboo Flutes, Sam Shalabi an Oud & Electric Guitar,
Sharif Sehnaoui, ebenfalls E-Gitarre, Maurice Louca an Orgel & Synthesizer, Tony Elieh am
E-Bass und Michael Zerang an Drums & Darbouka. Als der wohl größten Verdichtung
avancierter Orientalistik: Shalabi (in Montreal Leader von Land Of Kush) und Louca sindzwei der Dwarfs Of East Agouza in Kairo, Kerbaj ist in Beirut mit Sehnaoui verbandelt im"A" Trio, mit Elieh im Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra, und der wiederum mit Sehnaoui im Orchestra Omar, Çağlar hält mit Konstrukt die Stellung am Bosporus, Zerang vom
Brötzmann Chicago Tentet steuert sein assyrisches Erbteil bei. Von 'Nafas Kahrouba'i'(von "For Seun Matta", 2017) als Startschuss bis 'Rock Farock' (von "Carte Blanche",2019), und zwischendrin dem übrigen Stoff des in Malmö eingespielten Studioalbums"Bitter Balls" (2020). Auf der Route ums ottomanische Mittelmeer rum, von Tunis bis Stambul, transportieren sie nicht Orangen oder Datteln, sondern Tarab, die gliederlösende, enthusiasmierende Intoxikation mit arabotronischem Groove, aufgemischt mit psychedelischer Fusion wie man es auch von Konstrukt, Baba Zula oder Secret Chiefs 3 kennt. Mit
der Oud als Führer in einen früh einsetzenden Rauschzustand, der einen zu trottender
Bewegung mit näselnder Zurna, Synthiegespinsten und repetierendem Riffing die Sinne
betört und den Schädel fiebern lässt. Zerang trommelt dann aber alle hellwach für dentunesischen Ohrwurm 'Sidi Mansour', der Urform von Boney M.s 'Ma Baker', in hitzigem
Uptempo geschrappelt, monoton gepocht und geschnarrt, sinnverwirrend betrillert. Als
wüster Desert Rock mit eingestreutem Flipperfreispiel der Gitarre, unterbrochen von einer
geräuschhaften Abschweifung, dem Knurren einer Kontrabassklarinette und einem Flirt
der Zurna mit Zerang, bevor rumpelgroovy der vertraute melodische Faden wieder aufgegriffen wird. 'Huli Huli' hebt an mit tonlosem Fauchen und Gewupper von Kerbaj, Zerang
macht klingelnd Alarm, die Orgel wummert, und so gelangt man zu einem Secret Chiefs 3Tanz mit trägem Hüftschwung, schlangenbeschwörender Zurna, schrappelig angefeuert.
'Al Sal'awa' bringt eine mystische Verlockung, als Synthimirage, paukig umrollt, bis Darbouka und Oud das Ziel wieder ins Auge fassen, das jedoch ganz zu verflimmern droht inSynthinoise und zerrüttetem Geklapper. Aus surrender Wallung und bebendem Geflötemuss 'Containment' dann erstmal sich selber finden, tastend auf den Saiten von Oud undBass und mit neckischem Klimbim. Tatsächlich ergibt ein Treppabwärtsriff der Gitarreeinen Groove, wenn auch in einer kakophonen Staubwolke und nilgansquäkig betrötet.
Und 'Rock Farock' knüpft daran an als überägyptischer, jingo-rockiger, synthi- und zurnadeliranter Schrappelfetzer, der selbst Mumien mit auf den Dancefloor reißt. Bei Isis undOsiris, absolut pyramidal!!

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Nam-Khar... Shibalba... Darja & Dagmar...
Der Name ist uns nicht unvertraut, durch "Atavist
Craft" (2015 →BA 87) und "Oppressfield" (2017 →BA 93), beides auf Sombre Soniks in Kent, beides
mit Sielwolf (alias Peter Prochir, der als Drummer
von Bildstörung und Romantic Warrior schon seit
Anfang der 80er in der Frankfurter Szene mitwirbelt). Beides transgressive Trips ins Hinterland derSeele. Ob mit links tantristisch oder mit pansophisch-thelemisch geschärftem dritten Auge, im
Rückspiegel behält dieser Eskapismus das weite
Feld des Oppressiven im Blick. Neben "Yang TrolLé" (2017) und "Gyalwa Gyamtso" (2019) mit Alone
In The Hollow Garden aus Bukarest und Kollaborationen mit Vortex [Marcus Stiglegger] bei "Helioz",
mit Heruka (auf "Dharma & Alchemy") oder Ras-Ün(auf "Dark Ambient Vol.17") sind sie mittlerweile
mit "Secret Essence • Sangwa Dupa" (2018, WIN016) und "Sur Chöd" (2020, WIN 028) bei WinterLight in Haarlem gelandet. In guter Gesellschaft mit
Rapoon und Atomine Elektrine (Raison d'Etre), selber aber angesichts von Guhyasamaja (tib. Sangwa
Dupa), der Inkarnation des blauen Buddha Akshobhya, so egofugal, dass sie am liebsten gesichtsund namenlos bleiben - Chöd ist das spirituelle'Durchschneiden des Ich'. Doch immerhin - NamKhar are: [Christian] Boenke, [Michael] Gossmann,[Konchog] Gyaltsen, [Maria] Martinegou (video),
Prochir. Da ist Nam-Khar: processed singing bowls,
bells, percussion, gongs, programming, effects,
textures, analogue synthesizers letztlich informativer. Oder man taucht einfach ein in die
Jagdgründe der Schatten, das dunkle Ambiente, die Dröhnosphäre eines inneren Tibet,
das sich mit eisernen Schlägen und Düsterwellen das Dämonische vom Leib zu halten und
aus dem Kopf zu schlagen versucht. Rauschende, surrende und immer wieder metalloide
Spuren und klickende Akzente schließen die Sinne auf für den tibetanisch röhrenden
magischen Laut Ööööö. Manchen mag das als meditativ taugen und als mentales
Cocooning einen von positiven Wellen durchpulsten Freiraum suggerieren. Auch wenn der
nur durch ständigen Klangzauber und den Beistand von etwa 'Dri Za' [skt. Gandharva, diehimmlischen Musiker, die auf Mount Meru den Soma bereiten und behüten] erhalten
werden kann. Gegen die schwarze Magie der 'Bdud', die 'rGyalpo' als falsche Lehrer, die
das Ego verführen, das gelbe Übel der 'gNyan', die grüne Schlangenbrut der 'Klu', die
erddämonischen 'Sab Dak', die kannibalischen 'Srinmo', die 'The'u rang', die den Hammer
schwingen und auf Ziegen reiten. Bei "Sur Chöd" [Brandopfer] helfen Becken- und rituelle
Paukenschläge und erzene Schellen, um 'Dgra Lha' anzurufen, die Luftgeister=Vitalseelen[Sgra Bla], denen Yogi Milarepa mit hinters Ohr gelegter Hand lauscht. Wieder braucht es
harmonische, dongende, im Chor raunende, grollend röhrende Abwehrmittel, die Hilfe
wohlwollender Yakshas (tib. 'gNod sybyin') und die erhabene Festigkeit heiliger Berge wie
dem 'Gangs chen mdzod lnga' (Kangchendzönga) gegen die dämonischen 'Dregs Pa'.
Doch den fluktuierenden Gitarrenklängen, hell-dunkel sirrenden und dröhnenden Spuren
und den unnachgiebig kämpferischen, pochenden oder kaskadierenden Schlägen vor
allem beim finalen 'T'ew rang' (mit Akoustik Timbre Frekuency) haftet in meinen Ohren
dabei zugleich auch etwas Dräuendes und Ominöses an, was musikalisch und überbaulich
etliche hundert dramatische und auratische Höhenmeter Zugewinn bringt.
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Inzwischen haben NAM-KHAR mit "Conjuring the Elements" (Zazen Sounds,
ZZS 057) die Split-Konstellation erneuert, die sie bei "Yang Trol Lé" im Verbund
mit ALONE IN THE HOLLOW GARDEN mit SHIBALBA zusammengeführt hatte.
Als 'Alchemical Union' für einen Soundtrack zu "Entering the Desert", einem
Grimoire von Craig Williams, der als Yogacharya und Gnostic Bishop mit auchnoch "Cave of the Numinous" und "Cult of Golgotha" (verlegt auf Anathema
Publishing) in 'Left-Hand Tantra' einführt und a primordial vision of a Pagan
Sacramental Gnosticism of alchemical nature vermittelt. Um das (Unter)-Bewusstsein von Ahrimaic manipulations zu befreien und den Archonic forces ofAnti-Awakening zu entkommen. Durch die Schwarze Magie von Erzulie Dantor[Ezili Zandor] und die in Esoteric Voudon und Tantric Physics vereinten Kräfte
von Madame Pele und Kali. Nam-Khar sind dabei mit involviert bei 'A Channeling of Liminal Beings', 'City of Nine Gates' und 'Neith', nächtlichen Zeremonien
mit Tamtam, dröhnenden Strings, steinigem und metallischem Zauber undraunender Vokalisation von Dan Serbanescu, sowie 'Sumerian Sands' alsorientalischem Tanz. Shibalba, die benannt sind nach Xibalbá, der Unterwelt
der Mayas als 'Ort der Angst' und der Prüfung, wedeln mit einem feierlich
trommelnden und dröhnenden Fächer aus schlangenkultlichen ('Ophidian Blossom'), vedisch-feuergöttlichen ('Agni Transcendence'), aus Crowleys 'Ararita'
thelemisch-kabbalistisch gemagickten ('Arit-Ara') und yoga-gnostischen ('Therite of Kaivalya') Riten sowie lauthalsen Invokationen, die sie zuletzt aber auchmit dunklen Luren und rituellem Klingklang in sublimer Spannung zügeln. Als
Geheimgesellschaft in Gestalt von Aldra-Al-Melek (Saevus H.) & Acherontass(Νικόλαος Παναγόπουλος, von 1996 an auch die treibende Kraft beim Black Metal
von Worship/Stutthof/Acherontas) haben sie sich in Athen der Mission verschrieben, Adepten auf dem mit Chaos-Gnostizismus, Sethianismus und QlīpōtLehre geteerten 'linkshändigen Pfad' in Ekstase und Exaltation zu versetzen.
Mit Zazen Sounds als dem Misantropiska Lucifer Orden (MLO) verwandte
Bruderschaft mit den Schweden Sjunde Inseglet, Nordvargr und Mephorash,
Sulphura, die meditative Rituale in Basel zelebrieren, dem bon-schamanischen
Phurba in Moskau. SHIBALBA selber lassen Tantric Magick Meditations ertönen und beschwören die Goddesses of the Moon. Bei "Nekrologie Sinistrae(Orchestra Noise Opus I)" (Agonia Records, 2020) führen sie einen, von acht
Dämonen geleitet, durch Giacomo del Pos 'Porta dell'Inferno', um Miltons Satanzu begegnen. Als Nekyia, Abstieg in die Totenwelt, intoniert mit brachialem
Mahlwerk, infernalischen Hörnern und Pauken, dämonisch gurgelndem Gesang, krächzenden Totenvögeln, heulender Sirene, aber auch himmlischen
Tönen von Electra und melancholischen von Piano oder Sitar und zuletzt
feierlichem Current 93-Pathos. Ein Untergang, wie ihn die meisten nicht einmalals Himmel- & Sternenfahrt hinbringen.

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* } Vielleicht liegt es ja daran, dass SHIBALBA bei "Dark Water Groan" (ZZS038, Mai 2019)DARJA KAZIMIRA & DAGMAR GERTOT zu Füßen gesessen waren, um Klangströmen zu
lauschen, die einem den Kopf mit allen Wassern der Unterwelt waschen, im Fluss der
Flammen (Phlegethon), des Wehklagens (Kokytos), des Vergessens (Lethe), und desLeidens (Acheron), in welchen alle anderen münden. Dazu sichern sie sich selber, mit noch
Of Earth And Sun, Karl NE/Nachzehrer bzw. Eidulon, nach allen Seiten hin ab, indem sie
Hymnen anstimmen auf 'Anantashesha', die unendliche schlangenköpfige, rauschendklingend-treibende Woge, auf die Vishnu sich hinbettet; auf den sonnengöttlichen, als
Vorboten des lebensspenden Nilhochwassers wirkenden Skarabäus, mit Sprechgesang
vor kosmischer Soundkulisse beschworen; auf Pneuma, den Atem Gottes, der nur wenigen den Nagellack trocknet und von einem Männerchor zu meditativen Drones angebetet
wird; auf 'Drakaina Delphynê', den delphischen, leise, aber bedrohlich lauernden Pythondrachen. Die Etappen fünf bis neun dieser letzten Kreuzfahrt mit dem Alptraumschiff ins
Königreich des Hades steuern die beiden Dark Dames. 'Fields of Silent Shadow (Extrusionof the Other)' manifestiert ein monströs ausgedehntes Akkordeon, dessen Größe vermutlich vom Reich der Lebenden bis ins Reich der Toten reicht und aushallen darf wie sonst
nur Jim Jarmuschs Gitarren bei Sqürl (siehe die Musik zu seinem Vampirfilm "Only Lovers
Left Alive", 2013). Bei 'Streams of Weeping and Fire' schrammelt Dagmar dazu die mongolische Pferdekopfgeige (Ikil), und hell klingendes, teils schrilles Stimmengewirr durchströmt die Stille. Dunkle Hörner bzw. Deeper-than-Deep-Didgeridoos und vorwurfsvolle Vocals, erst im Chor, dann als wehklagender, fast glockenklarer Sologesang, bilden abwechselnd die titelgebenden schwarzen Wellen in 'The Song of Black Waves'. In 'The
Agony of Oblivion' steigen zu fast sanften Bläsern aus der Tiefe Schmerzensschreie auf,
Wehklagen, besessenes Gestammel und Gekiekse, als wären die eigenen Haare auf die
georgische Spießgeige gespannt worden. 'Rotting Water' vermischt Akkordeon und Hörner
zu einem träge dahinfließenden Strom, auf welchem Darjas einmaliger Gesang in fast allseiner Bandbreite dahingleitet. Seufz und ächz! Wer möchte von solchen Gewässern nicht
mitgerissen werden, wenn am Tor zur Unterwelt der Höllenhund mit den Köpfen von Darja
Kazimira und Dagmar Gertot wartet?!
-Apropos: Als Zwischenhappen von DARJA KAZIMIRA und DAGMAR GERTOT gibt es die
20-minütige Einzelkomposition Theophage the Barbarian (Bandcamp), welche das metaphorische Verschlingen des Göttlichen durch die Menschen in drei Formen thematisiert:
als Folge des Generationenwechsels, durch Interpretationsverschiebungen, und technologischen Fortschritt. Es knistert zu Beginn und eine bedrohliche Stimme flüstert "I'vefound your death..." und andere Unsagbarkeiten. Düstere Klänge (Orgel, Akkordeon?)manifestieren sich und eine Gruppe älter Mütterchen, die ein Beschwörungsritual durchzuführen scheinen oder einfach in Trance versinken, bilden den Backgroundchor zu Darja
Kazimiras gewohnt herrlich-finsterem Gesang, der durch noch tiefere, verfremdete Halleffekte an Intensität gewinnt. Als ob Darja von einem lauernden, immer wieder zu Tagetretenden Dämon besessen wäre. Oder ist es der bereits verschlungene Gott, der aus dem
gierigen Schlund zu entkommen versucht? Hat etwa Metis Zeus verschlungen und nicht
umgekehrt? Nach einer kurzen Zwischenansage von Dagmar nach 9 Minuten darf das
Akkordeon aushallen und eine bulgareske Frauenstimme mit Verzerrungszauber tritt inden Vordergrund, die aber bald zugunsten von undefinierbaren Sounds und vereinzelten
Schreien wieder verschwindet. Es folgen ausgeleierte, hochgepitchte Tonbandstimmen,
dräuendes Geschrammel (ich vermute das obligatorische Stahlcello) und die mysteriöse"Bulgarin" kehrt zurück, immer mehr zur schaurigen Banshee mutierend. Anschließend
verkündet die Stimme vom Anfang, was mit dem Fleisch der zu verspeisenden Gottheit
gemacht wird. Für das knapp zweiminütige Finale laufen Darja und Dagmar zu vokaler,teils unnachahmlich-sopranistischer Hochform auf. Und so endet die musikalische "Götterspeisen"-Orgie. Wer braucht da noch Nektar und Ambrosia? PS: Schade, dass Darja,
gerade als ich diese Zeilen schrieb (Mai 2021), die vorliegende Komposition bei Bandcamp
entfernt hat, so dass sie nur noch von den Bandcamp-Nutzern gehört werden kann, die sie
bereits käuflich erworben haben.
Marius Joa {67

Wenn sich derart unvermutet, unverhofft, Nam-Khar in nur zwei Handschlägen mit Darja &Dagmar berühren, sehe ich aufs Schönste den bad alchemistischen Eros am Werk. Was
nicht heißt, dass ich mich der 'Gottsucherbande' in ihrer Heilsuche, ihrem Zauberglauben,
ihrer Besserwisserei näher fühle als deren Gegenpol. Mir ist eh unklar, wie tief die Musiker* wirklich in ihren esoterisch-okkulten, tantristisch-voodooesken Überbau eingestiegensind - bis zum Nabel, zur Zirbeldrüse? Was ist an dieser dezidiert prämodernen PatchworkGnosis kultige Distinktion, was mythopoetische Faszination, was 'Revolte gegen die moderne Welt' und 'Wiederverzauberung der Welt' im Kleinen, was bloß ein Flirten mit archaischmythisch-okkulten Gegenpositionen zum christlichen und 'aufgeklärten' Mainstream? Einverstanden bin ich mit jeder MUSIK, die sich aus dem Geist der Tragödie geboren glaubt.
Aber was, beim Styx, wären wir ohne den sokratisch-kynischen Paradigmenwechsel undeine durch SOPHISTICATION als 'Hilarotragoedia' - J. Offenbach statt Wagner, The Tiger
Lillies und Afenginn statt Dissection - wiedergeborene Musik? Doch: Es ist, wie es ist. Wir
waden in den stygischen Sümpfen. Und über uns, als ungeheurer Sargdeckel, lastet das
Diamantgebirge der Gravitation, mit all den gefrorenen Sternen. Hans Henny Jahnns uferund bodenlose 2144 Seiten von "Fluss ohne Ufer" verdichten sich in einem Wort: fürchterlich - und einer Symphonie namens "Das Unausweichliche". Klage, Trauer, Hadern mit dem
Schicksal, Ringen mit den Engeln und Dämonen, Gift als Impfstoff, Beschwörung, Frühlingsopfer, Klangzauber - all das ist musikalischer Daseinsgrund und Seinszweck und oft
genug nicht aufhellbar zu Dark Cabaret und trotzig gewitztem It ain't necessarily so.
Wenn ich mich dahingehend weiter auf Zazen umhöre, stoße ich auf "The World you LiveIn" (ZZS 063) von Miljenko Rajaković, der in Zagreb als TeHÔM Alchemie aus Form undKlang betreibt. Hervorgegangen aus einer Metalband der 80er, hat er sich bei "Theriomorphic Spirits" (2000) vor höheren Wesen in Tiergestalt und bei "Lacrimae Mundi" (2014) vor
Tiefe und Dunkelheit nicht gescheut. There are tears at the heart of things (so hat Seamus
Heaney Vergil übersetzt). Sein zentraler Mythos ist der 'Abyss', Tehom ist ja das hebräische Wort für Abgrund, Tiefe (Gen 1,2), und die Erkennungsmelodie ein FrühlingsopferStampftanz zu Didgeridoo. Dabei offenbart die brausend anbrandende Urflut von 'Jaldabaoth' - Tochter des Chaos, rebellischer Sohn der Sophia, Vater der Schlange, Demiurg,
Saturn, JHWH, Archon aus Flamme und Dunkelheit, Veruntreuer des Lichtfunkens - Rajaković als Sethianer. The earth was without form, and void; and darkness was upon the faceof the deep. Und der 'Ruach Elohim', der über dem Wasser weht, raunt und grollt als etwas
Fürchterliches. Mit 'Tardena', dem 'tiefen Schlaf' Adams (Gen 2,21), Abrahams (Gen 15,12)
und des gekreuzigten Jesus, aus dem Eva, Israel und ein 'erlöstes' New Age hervorgehen,verweist TeHÔM auf Rites de Passage? Goethes 'Stirb und werde!'? 'Ars Magna' spielt, nochmal grollend, raunend, rituell betrommelt, an auf Ramon Llull als Doctor illuminatus und
Erfinder eines Universalcomputers, auf Athanasius Kirchers "Ars magna lucis et umbrae"
und damit auf jene 'logische Maschine', die alles erklären kann - die Gnosis.
Zazen selber ist so etwas wie ein gnostisches Scrabble, zu dem ALONE IN THE HOLLOWGARDEN + BLACK EGG "A Golden Thread :The Three Fates" (ZZS 062) buchstabieren. Dan
Serbanescu zusammen mit Michel Lecamp (Ushersan von Myrna Loy) & Ymaltzin in Dijon
lassen da vor einem aus lichtem und finsterem Dreieck gefügten Schild Davids mit dem orphischen Phanes, dargestellt als Schlange, die das Welten-Ei umschlingt, ebenfalls eine Urgottheit erscheinen und Licht bringen, als damit erzgnostischen Luzifer, der den Schleier
der dunstigen Finsternis fort von den Augen zieht. Entgegen aller Warhammer-Fantasy, ist
Licht das erste 'Enfant du Chaos' (Gen 1,3), hervorgegangen aus dem wüst-leeren Tohuwabohu und Tehom, der finsteren Tiefe. Und damit verschwistert mit den Moiren 'Clotho','Lachesis' und 'Atropos' als Töchtern der Nyx und in Olymp und Tartaros gleich fatalen
Vollstreckerinnen der Notwendigkeit. Mit Atropos als Maus, die garantiert noch den goldensten Lebensfaden abbeißt. Aus devotional whispers and chants aus vorwiegend weiblichem Mund, kangling, metal percussion, sampler, analogue & drone synthesizer, djembe,
wind gongs, ritual bells, egyptian sistrum, electric sitar & guitar emaniert zu rituell-monotonem Beat, Kling- und Dröhnklang ein moira-mürbes Motten-Kismet, das sich einem Unausweichlichen, das so süß französisch und rückwärts spricht, gern ergibt.
68Die luziferischen MEPHORASH hämmer-gröhl-krischen sich bei "1557: Rites of Nullification" (2015) durch die vier spirituellen Welten der Kabbala. Bei "ShemHa Mephorash"(2019) jonglieren sie mit JHWHs vollem Namen über dem Bodenlosen, saufen das Lebenselexier Amrita, übertrumpfen mit der Vollkommenheit der 777 die Zahl des Tieres 666. Soauch bei "The Odious Gospels" (ZZS 054), die gespickt sind mit Anrufungen von Satan undNachash, der Schlange in Eden - deliver us from the abyss. Von the gate of void führt apath of enlightenment into the fire. Mit der Schlange, mit Azoth, dem Stein der Weisen unduniversalen Quecksilber der Alchemie, aus Aleph-Zeta-Omega-Tau quintessentielle Coincidentia oppositorum am Gegenpol zu Kreuz und Mithra. Let me show ye the whitedarkness - Chiaroscuro! Der wahre Gott hat zwei Hörner und eine gespaltener Zunge, in
ihm sind Himmel und Hölle hochzeitlich vereint. Erkennbar, wenn die doors of perception
gereinigt = gnostisch entschleiert sind. Der Black Metal mag schrecken, die qlīpōtischophitisch-sethianische Mythopoesie besticht.
'Gnostiker' verstehen sich als ultimative Aufklärer und Wachmacher, die den 'Verblendungszusammenhang' durchschaut und die 'Konsens-Trance' und Kontrollmechanismender 'Forces of Anti-Awakening' abgeschüttelt haben - dunkle, kannibalische Kräfte mit
althergebrachten Namen: Archon, Anunnaki (Aliens aus dem Sternbild des Drachen), Babylonian Brotherhood, Illuminati... Sie stecken, verkappt als Macher auf beiden Seiten,
hinter allen Konflikten und Kriegen, dem Terror, den Katastrophen, Covid-19 inklusive, um
sich als Schutzmacht und Solution gerieren zu können. Kurz: die gute alte 'Rothschild
Zionist'-Mafia im They Live/X-Files/Torchwood-Update — schon Charles Léandres 'Rothschild' hatte schließlich Echsenfinger. Esoterik, Okkultismus und Verschwörungserzählungen sind kein 'stigmatisiertes Wissen', kein 'Biggest Secret', kein Generalschlüssel, keine 'Wahrheit, die uns frei macht', sondern Mythopoesie, Fantasy oder Bullshit. David Icke, der, bevor er die 'Archon-Verschwörung' als Goldmine und Egobooster entdeckte,
ein prominenter Grüner war, ist, wohlwollend betrachtet, ein wirrer Epigone von BulwerLytton, Zecharia Sitchin und Terry Pratchett. Wobei, auf seine 'Loving-the-Alien'-Pointe Umarmt die Archonten, sie sind arische Hybriden - muss man erst mal kommen. Auch das
Tibet- & Shambhala-Motiv, das bei Craig Williams und Shibalba anklingt, die beide explizit
den 'Pfad der linken Hand' = das synkretistische Spektrum aus linkshändigem Tantra, Satanismus, Antinomismus (Nietzsche), Anarchismus (Stirner), Thelema, OTO, Typhonian
OTO, Luzifer-, Saturn- & Chaos-Gnosis (Crowley, Steiner, Gregorius, Grant, MLO)... propagieren, liebäugelt ja mit den ahrimanisch-luziferischen Energien am Gegenpol zu Agartha,
dem 'himmlischen' Pol der spirituellen Welt (auch wenn das nur von Ferdynand Ossendowski, Pauwels & Bergier und René Guénon durch Blavatsky und Steiner hindurch dorthin
projeziert wurde). Allemal gilt: Der Feind meines Feindes (= der judäo-christliche Mainstream, die materialistisch verblendete Moderne, das aufgeklärt-zynische Establishment)
ist mein natürlicher Verbündeter, je verpönter und faktisch alternativer, desto mehr. Zu"The Circular Shades of the Equinox" (ZZS 049), einem Split mit Deathwalk & Carmina desbelgischen Überpathetikers Dead Man's Hill, steuerte SHIBALBA das mit Cembalo undOrgel erhaben gipfelnde, jedoch elementar verrauschte 'Akashic Visions I-III' bei. Wollen
sie einen ernsthaft in höhere Sphären liften mit der theosophischen Fantasy der 'AkashaChronik', in der Blavatsky, Leadbetter und Steiner durch Channelling die wahre Geschichte von den 'Lemuriern', 'Atlantiern' und 'Ariern' 'gelesen' haben? Wäre da nicht Skepsis
angebracht vor dem Dünkel derart 'Eingeweihter'? Steigt man nicht besser mit Karl May
aus Dschinnistan auf ins Reich der Edelmenschen als mit dem selbst-mörderischen Jon
Nödtveidt ins luziferische 'Licht'? Stürmt man mit solcher Musik im Ohr Kapitole als Tempelder Anunnaki? Schert es einen dabei, ob es am Freitag noch eine Zukunft gibt? Wer fühlt
sich da auf dunklen Wellenlängen dem elitären Mottenflug des MLO aus dem kosmischen
Gefängnis ins Schwarze Feuer (13 Follower) oder Ickes other wavelengths (Millionen Follower) verbunden in splenditer, gegenkultureller, ja antifaschistischer Non-Compliance?
Wie verbringt ein von Qoph, lamed, phe, tau, der Skin of Matter, entschleiertes Bewusstsein die Lebensspanne vor der 'Heimkehr' in Azoths Dark Acausal Flames?
→https://shibalbahalls.bandcamp.com →https://aloneinthehollowgarden.bandcamp.com
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Opa Loka Records (Lahr)
Wenn ich es recht verstehe, schließt Richard van Kruysdijk mit Breath Mule (OL202102)
seine Werkreihe als CUT WORMSs ab. Wie schon bei "Lumbar Fist" (2016) und "Cable
Mounds" (2017) setzte er in Eindhoven Suzuki Omnichord und Analogsynthiesounds vonMoog Werkstatt ein. Für zementgrau, betonrau sich durchs Bild schiebende Walls ofSound mit tiefgelegtem Klangschwerpunkt und Konnotationen zu brutalistischer Architektur. Aber nicht nur, wenn man seine Titel überfliegt: 'Slug Sirup', 'Cinder Locks', 'Denmark Spiral', 'Girly Totem', 'Slashed Hostage'... Tatsächlich gibt es da auch schimmernd
oszillierende Wellen und Obertöne von geradezu himmlischer Herkunft. Es gehört nichtviel dazu, um da eine Orgel und tibetanische oder orthodoxe Männerchöre zu halluzinieren, von klackenden Steinen ritualisiert. So dass man, bei aller Schwere, doch einige Zentimeter ins Erhabene zu levitieren scheint. Und mit anschwellend dröhnendem Aufwind,
wallenden Wellen, dröhnenden Glocken breiten manche sogar pterodactyloide Schwingen.
Aber soll keiner sagen, van Kruysdijk hätte nicht gewarnt. Mit Giacinto Scelsis poetischmahnenden, zuletzt mit verzerrter Stimme gesprochenen Zeilen: Too much you wanted tohear / Your ears cut off // Too much you wanted to dream / Your head will be severed // And
you will be among the shadows / Hallucinating the shadow of a headless ghost.
Stations of the Sun (OL2004) zeigt Michael Page in Massachusetts bei einem weiteren Ritual als SKY BURIAL. Er hat sein
Geisterpferd angebunden und tanzt verschleiert im Schein der
Schwarzen Sonne, in der einen Hand einen Zweig des Lebensbaums, in der anderen eine Himmelsscheibe, die den Tod zeigt
und schwerer wiegt. Sein Albtraum ("Aegri Somnia") ist vonAnfang an die Vision, dass die Sonne nur ein Glühwürmchen
ist im Rauchschleier über einem Abgrund, the Void ("Transmission from the Void"), in deren Wolfsrachen der Kosmos zurückstürzt ("I Saw the Grey Wolf Gaping"). Wer seine Augen nicht
vor diesem kosmischen Verhängnis verschließt, sieht alles Lebendige und Schöne zu einer "Threnody for Collapsing Suns"
taumeln, nicht wie Motten ins Licht, sondern in etwas, that isdarker than black. Wie die Zazen Sounds-Gnosis der linken
Hand umkreist Sky Burials Kosmogonie die Abkunft aus Tehom
und Nyx mit einer synkretistischen Mythopoesie und Ikonographie: Einem apokalyptischen Knochenpferd, dem Fenriswolf,
Odins Raben, die Fantasy von Gene Wolfes "The Book of the
New Sun", die Dystopie von Russell Hobans "Riddley Walker".
Dazu evoziert er mit dark ambienten Drones einen Passionsweg der Sonne in fünf Stationen, mit trillernder Erregung, metalloiden Spritzern, perkussiven Einschlägen und Wallungen, die er zu rituellen Schlagfolgen rhythmisiert. Mit scharfen
Impulsen, aufflammendem Phantomchor, alchemistischer Ars magna lucis et umbrae,
Sonnenuntergangs-Coronach. Elektronisches Zucken, synthetisches Flöten und Klagensuggerieren mit technoiden Mitteln archaische und schamanische Anmutungen. Das
Pseudo versteht sich dabei von selbst und ist auch nichts Negatives, vielmehr eine künstlerisch legitime Annäherung an fundamental asynchrone Spannungen. Die dritte Szene
bringt ein melancholisches Harmonium und nervösen, bebenden Krimskrams, aus dem
sich zu pochendem, tickendem Drumming ein surrendes Dröhnen windet, während Page
seine Vision in die Schreibmaschine hämmert. Dem folgt ein todtrauriges, fragend kreisendes, dröhnend und schillernd überbraustes Pianomotiv. Und fünftens zum Todesstundenschlag einer Turmuhr und russischem Funkverkehr ein womöglich kosmonautisches Drama mit nochmal dröhnender Wallung und kaskadierenden Vibes. Brodelnder
Sound lässt jedoch auch an die 'Kursk'-Tragödie denken, als exemplarischem Untergang.
Denn wir sind allesamt Untergeher ins Nichts - 'Down and Down and Drown'.
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...sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s...
CUTS Unreal (Village Green, VG067, LP/CD): Anthony Tombling Jr. ist ein Konzeptkünstler,
der Bild und Ton, Film und Musik eng zusammenhält. Mit einer großen Sensibilität für dasenvironmentale Downgrading, bereits als Transambient Communication in den 90ern und
als CUTS dann schon auf Village Green mit etwa "A Slow
Decay" und "A Gradual Decline" (2018). Mit "Unreal", das im
Lockdown entstanden ist, reagiert er neben der Klimakrise
auch auf die Pandemie und den Ungeist, der zu beidem nur
populistischen Mist verzapft. Er versuchte dafür die Atmosphäre von verlassenen Gebäuden in Bristol einzufangen undmusikalisierte die durch die leeren Gänge und Räume
kriechende Vergänglichkeit, Einsamkeit, Hilflosigkeit und stilleVerzweiflung mit angerauten, aber nur Staub aufwirbelnden
Basswellen, kantig repetierten und kaskadierenden Elektrobeats, monotonem Herzschlag, flimmernder Cymbal, Drones
in Moll und einer Vocoderstimme, die 'R U OK?' fragt.
Zuckende Beats flattern und kreisen, Messing zischt und rauscht und Tombling singt zu
verzerrten Klangschwaden mit wehmütiger Roboterstimme von Schwund und Verfall. DieÄsthetik und die Stimmung des Bemühens, eine von allen guten Geistern verlassene
Irrealität als Wirklichkeit begreiflich zu machen, die wirklich blutet, erinnert an die sensible
Seite der 80er. Mit einer verwandten Ambiguität aus New-Wave-Groove und Melancholie,
die die Wellen knirschen lässt und die damals radioaktiven Synthiewolken mit neuem
Unheil eintrübt. Doch wie im Gegenzug und als Gegenargument knattern Beatketten, diedas '5 vor 12' ('Omega minus 5') zwischen 'schon' und 'noch' zittern lassen. Der Verfall
stapft wie ein falsch programmierter Golem, die ganze Gegenwart tänzelt am Abgrund
entlang ('The Brink 7'). Der Gesang ist dabei nur eine wehmütige Tönung, die zusammen
mit windschiefer Dissonanz Fragilität und Verletzlichkeit vermittelt. Aber statt als Flehen,evakuiert zu werden wie gestrandete E.T.s, kann man das auch hören als Akzentverschiebung von '...Collapse' auf 'An infinite...' und als Plädoyer für das BumBumBum als
Stimme des Herzens.
ERIN DEMASTES Thing Music (eh?116, C-30): Nach zehn Jahren in der Gegend von New
Orleans setzt Demastes ihre sound-artistische Betätigung in Los Angeles fort, mit offenen
Ohren und Augen für komische und absurde Aspekte im smartiesbunten 'surrealistischen
Kapitalismus'. Dreht sie nicht einem Lifestyle, der sich nach ferngesteuerten Kriterien
ständig mit irgendwelchen Marken, Waren, überflüssigen Dingen identifiziert, eine Nase,wenn sie ihre Musik nach Farben sortiert? Nicht im synästhetischen oder chromatischen
Sinn, sondern wortwörtlich. Indem sie den Krimskrams, den sie spielerisch einsetzt - also
etwa 'n Flaschenkasten, 'n Plattenspieler aus Plastik, Gummiringe, Aufziehspielzeug, eine
große Metallfeder, Zellophan, Styropor, Partybecher, eine Schlauchtrommel - , einem
launigen Einfall folgend als Things of Color gruppiert: 'Pink', 'Orange', 'Yellow', 'Green'...
Bei noch ausgeprägterem Spleen soll das schon als Gebrauchsanweisung für's Leben
gedient haben. Dass man das Ordnungsprinzip nicht als solches hören kann, ist Teil desWitzes in dieser zuerst Gummi twangenden, klopfenden, krabbelnden Plinkplonkmusik in'Pink'. Denn indirekt wirkt es sich ja doch aus. Bei 'Orange' taugen die sortierten AlltagsIntonarumori hauptsächlich zum geriebenen Surren und Gurren, der 'gelbe' Klang ist
rubbelig, stöhnend, klapprig und er klickt steinig, der 'grüne' knurscht wie zeitlupig
gemörsert, zirpt blechern, fiept und hee-haw-t mundharmonikal. 'Blue' kreist zu einem
rauen Reibeton, als ein Turntable ohne Platte, mit einem Nagel als Nadel. 'Purple' knarrt
rubbelig gescharrt, klickrig bekrimskramst, schnarchend umrauscht. 'Red' sirrt zuletzt
zirpig, ein Dongen hallt, Körner klirren, Steinchen rumoren, ein Teddybär gibt Laut. Alles
so schön bunt hier, ich kann mich gar nicht entscheiden.
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JOAKIM FORSGREN & ANDREAS HIROUILARSSON Vending Machine (Thanatosis
prod., THTCD7): Forsgren, 1981 in Skutskär geboren, hat mit Leif Elggren "Detfrämmande fäderneslandet" & "Gravöppning" realisiert, Hintersinn in Bild undKlang steht ganz oben auf seiner Agenda.
Larsson bildet mit Johan Jutterström das→J/L Duo und verbindet grundsätzlicheine unproduktive Haltung mit pluralistischer Ästhetik und nicht-idiomatischer
Improvisation zu einem interdisziplinären
Ganzen. Vordergründig Perkussionist, ist
ihm auf der hintersinnigen Ebene alles
recht, was ihm zur Hand kommt. Für beide
gilt dieses Egal was, angefangen mit
Aluminiumblech, Balalaika, Bambusflöte,
Drummachine, E-Bass, Feldaufnahmenüber Küchenutensilien, Maracas, Nägel
und mit Rhythmbox und Synthesizern nochlange nicht aufgehört. So jammen sie ineinem Mischmasch aus endotisch-ambientem Alltags-Lärm eine Art Allerweltsmusik. Wenn Larsson sich an seine Kindheit erinnert, erscheint er als dicker Hans
Guck-in-die-Luft, den das Grün von Andre
Agassis Tennisschläger faszinierte unddem metallicblaue Trommeln mit messinggelben Becken, ausgestellt in einem Musikalienladen mit grüner Fassade, ins Augestachen. Daraus wurde was. Und erklingt
hier als klappernder Flow und Tamtam,
auch ohne Drumset, mit der Balalaika und'nem Tennisschläger als 'Oud'. 'Yin-Yang'
ist eine krachige Mixtur mit musikalischsirrendem Bohrer, scheppernden Schlägen, klackenden Qigongkugeln, quarrend
pulsendem Rhodes. 'Vacation' bringt einen'reitenden' Cowboy-&-Indianer-Beat neben
surrenden und rau harfenden Klangspuren und einen von Donnerblech bequakten
Zweiklangimpuls, an dem ein Aum rumkaut. Im Bann eines summenden Verkaufsautomaten und eines trillerigen Loops
setzen die beiden einen Groove in Gang
mit unkendem Bass und mysteriösem
Gesang. Bei 'Recycle' fuhrwerken sie rumzu Sounds von Spielautomaten und BMovie-SF, glissandierend, flattrig kaskadierend, sirrend steppend. Mit saxofonbeblasenem Exotica-Jazz zu Shaker- undBassgroove als finaler 'Solution'.

JEAN-PHILIPPE GROSS & JÉRÔMENOETINGER Nos Cadavres (Eich 004):
Noetinger, der Revox-Tapeworm und,mit Lionel Marchetti, eRikm oder Anthony Pateras, immer wieder lustvoll
umschlungene Laokoon der Soundart,
spielt hier mit J.-P. Gross, dem in BA mit"Tsstt!" und "Curling" bekannten EichMacher in Metz, das Exquisite CorpseSpiel. Gross mit Serge Modular System,
beide mit noch Field Recordings,
Treatments und Radio. Als, coronabedingt, aber mehr noch spaßeshalber,
E-mail-Pingpong und akustisches Blitzschach. Denn jeder Spieler bekam nur
die letzten 10 Sekunden des 'Spielzugs'
zu Gehör und hatte nur 30 Minuten Zeit
für den 'Gegenzug'. So entstanden an
jeweils nur einem Tag vier 'Cadavres'von knapp 9 bis gut 13 Minuten. Keine
Ahnung, wer dabei mit dem weißen
Bauern hoppelte oder den schwarzen
Springer zerrte. Aber es zählt bei diesem surrealen Witz der aus knattrigen,sirrenden, jauligen Klangmolekülketten
gestückelte Bandwurm mehr als derGestaltungswille der Spieler, denen ja
auch der Überblick entzogen ist. Kakophone Schnipsel fügen sich stripsodistisch an tonbandtypische, wie etwa
beschleunigtes Mickey-Mousing oderzeitlupige Abbremsspuren. Und an OTon- oder Radio-Samples (wie Beifall,
Feuerwerk, Weckerläuten, Kriegsfilmgeballer, Motorradkrach, Kirchenglocken und oft und gern Stimmen...), dieals Überraschungseffekte einschlagenin den hörspielerischen, kurios narrativen Flow bruitistischer und abstraktperkussiver Begegnungen von glissandierenden Wooshes mit stanzendem,
surrendem, zittrig zuckendem Stakkato.
Löchrige Irritationen, komische Vögel,martialische Einbrüche oder einfach
ploppende Bläschen knüpfen eine Absurdität an die nächste, der Beifall unddas Feuerwerk kehren wieder zu einem
hupenden Autokorso von Weltmeisternoder Gelbwesten. Verstimme Saiten
plinken, Franzosen parlieren mir Unverständliches. Die Logik hat sich ehlängst auf Französisch verabschiedet.

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CLAUDIO LANDOLT Nicht die Fülle / nicht Idylle / nicht der Berg - Vorderglärnisch. Bergporträt (Der gesunde Menschenversand / domizil, 84 p Buch + C-36): Ein Berg in Wort undKlang. Mit Prosaminiaturen und Poesie eines Glarner Autors und Komponisten, der seine
Heimatverbundenheit verbindet mit Cut-Up-Techniken der Beatniks und Textcollagen derSurrealisten und Dadaisten. Den sprichwörtlichen Ruf der Berge macht er hör- und lesbar
im Schall des Gesteins, der Luft, der Fauna, in Begegnungen mit AlpinistInnen, Geologen
und Berghüttenbewohnern, im Registrieren der elektromagnetischen Felder und seismischen Wellen am und im Berg. Leseprobe? Requienien, Austern, Korallen / Bryozoen, Orbitolinen, / eine Handvoll Milioliden, / Textularien, 3 Terebrateln, / 2 Rhynchonellen auf Seeigel / sowie Kalkschwämme und Algenknollen. Landolt zeigt den Berg als Sedimentenzipfel
aus versteinerten Meerestierchen, Blaumilchkuh-Almen, Kraxelhaxen, Touristenzecken,
Schneelawinen, mit Wolken drüben und viel Lu-ft. Er malt den kleinen Zacken in der Glarner Krone in Grau und homogenem Weiß mit schwarzer Spitz. Mit alpinem Alphabet vom
Acherli bis zum Wuestwald und Würzenstützli. Er legt einem die unendliche Götterstilleans Ohr mitsamt dem ECHO! und lauscht mit Geophon, wenn die Rauhwacke brummt.
Landolt hat seine 'recherche sonore' zuvor erprobt am Zürcher Hauptbahnhof als "Klanghof", er fing "Fögel" in den Rocky Mountains ein, aber auch einen prosaischen "RaumluftEntfeuchter" daheim. Er tauchte 'Unterwasser' und führte ein "Jaffa Journal" in Tel AvivYafo. Doch hier ganz der Berg, 'Aussen' & 'Innen', scheppernde Kuhglocken, blärrende
Schafe, keuchender Aufstieg auf schiefer Ebene im Wummerwind. Steine schlagen, die
Höhe kollert, Schüsse fallen, Projektile wooshen, die neutrale Schweiz als Wildschützrevier? Dröhnwellen stehen, hell und dunkel, Englein 'singen', er rauscht und brodelt 'unnatürlich', Schnee schmilzt, Radio labert, pfeifende Impulse trillern, Wasser gluckst. Und
nochmal dröhnt die Luft und trägt ein Heulen wie von Wölfen mit sich. Obertöne bis zu
2327 m ü. M.
THERAPEUTISCHE HÖRGRUPPE KÖLN Enchanted Isle of Entanglement (Flexi, 7", s/sided): Diese als 'klingende Postkarte' mit vulkanologischen und schuppentier-seltsamen
Motiven versandte Picture-Flexidisc bringt einen Urlaubsgruß der 2008 von Tobias Beck,
Volker Hennes, Svann Langguth und Dirk Specht gegründeten, Ende 2009 um Tobias
Grewenig erweiterten Gruppe von Wahrnehmungsphänomenologen. Es bringen sich damit
jene Klangkunsttherapeuten in Erinnerung, die mit »Boni corvi, bonum ovum« dem von
Erasmus von Rotterdam explizierten geflügelten Wort die schwarzen Federn weiß malen,
die Anton Corvinus als gottgefälliger Rabe den Münsterschen Wiedertäufern ausreißen
wollte, damit die üblen Krähen keine Jungen kriegen. Im Geiste von Mauricio Kagel oder
La Monte Young haben die Kölner Dreammaschinisten radio- und oktophon auf x Kanälen
gekurbelt, sondiert, reguliert und randomisiert, um mentalen Fehlfunktionen, Arschjucken,
Bandwürmern und anderen Parasiten heilsam zu begegnen. Mit den zusammen mit Anthony Moore produzierten "Ore Talks" (2017) als Prachtstück voller Blei- und Antimonglanz
hatten sie sich in das von George Perec (und als Endotisme auch von Picasso und Bacon)dem 'Exotischen' präferierte 'Endotische' vertieft, aufgefasst als das Erstaunliche im Alltäglichen und nur durch Gewohnheit als selbstverständlich Verkannte, wie es auch The
Institute for Endotic Research (TIER) in Berlin erforscht. Als etwas, dessen sensibler Wahrheit man sich stellt, statt sich konzeptionell zu distanzieren, zu abstrahieren oder davon
eskapistisch abzulenken. Enchanted Isle, das ruft einem nun Eden Ahbez und Martin Denny ins Ohr, Entanglement lässt an verlockende Verstrickungen denken - Kirke, Calypso, die
Sirenen? Wellen lappen an den Strand und Tamtam, Basslinien, 'primitive' Vocals, Drummachine-Groove und Vogelgezwischer führen auf Traumurlaubsinseln, jedoch ganz ohne
TUI und ohne Flugbenzin zu verschwenden. In seiner Exotica-Melange aus Hawaiigitarren,
Singsang, Grillengezirpe, windspielerischen und exotistischen Electronics empfiehlt sichdas auf trivialer Ebene als Corona-Urlaub für Armchair-Traveller, der bei nachgewiesenen
Entzugserscheinungen auch ärztlich verschrieben wird. Doch auf der Hoch²-Ebene entfaltet ein anderes geflügeltes Wort seine Schwingen, des guten alten Goethes „ Willst du
immer weiter schweifen? / Sieh, das Gute liegt so nah...

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TERRITOIRE Étude de la profondeur (Humo Internacional, HUM
026, LP/CD): 1979 in Paris gebo- TITANOBOA Porphyr (a-Musik, A44V, LP): Banda deren, aber in Madrid zugange, Hardcore Metal en Santiago de Cali? Kann nicht
lotet Olivier Arson hier unter dem sein, denn komponiert & produziert hat Melani
Namen, mit dem er bereits "Alix" Wratil, die, ursprünglich mit noch DJ Lena Willikens(2018) publiziert hat - 10 Jahre oder mit der gemeinsamen Freundin Jessika Loers
zuvor nannte es sich noch The als Kalong, soundboafett im 'Noise of Cologne'-Pool
Folding and the point - die Tiefe umeinanderkriecht, nachdem sie zuvor von 2003 bis
aus. Mit den industrial krachigen 2007 als fünftes Element beim Institut Für FeinOszillationen von sechs Granu- motorik mitgespielt und bereits 1998 als DJ in derlarsamplern. Flattrige Vibratio- Klopothek ihre Spuren gedreht hatte. Mit Turntables,
nen durchstöbern da jeden Win- Stimme, Effekten und was weiß ich noch. Mit ihrem
kel, rumpeln an jede Unebenheit. pop-art-bunt und trashig-synkretistisch collagierten
Als ein Rucken und Zaudern und Voodooaltar-Design korrespondieren acht polyglott
Stürzen, das mir beim bloßen gewürfelte Tracks: 'Scufiţa Roşie' (rumänisch RotZuhören höhenkollerweiche Knie käppchen) wird im Windkanal brausend abgeschlifmacht. Nach gut 9 Min. wird es fen zu einer durchscheinenden Klingklangwelle,leise, als nur noch rascheliges dazu mischt sich eine wehmütig stöhnende SugWischeln und Zittern auf brode- gestion. 'SON' (wohl eher koreanisch-buddhistischligem Fond, mit hornissig sirren- als kubanisch konnotiert) folgt als pumpender Loop,den Impulsen und berstenden hell durchsirrt, glockenspielerisch schimmernd, vonEinrissen, die sich aber noch Wind überfaucht. Auch 'Trwm' (walisisch für schwer,
einmal zum heftig zuckenden, traurig) schleppt sich rau schleifend, helldunkel
surrenden, zerrenden Crescendo durchwallt und scharf rauschend zu einem schwer
auswachsen und mit joggender stampfenden Mahlwerk. 'Disasta Komiti' (KatastroPace ins Rasende akzelerieren. phen-Guerilleros in mazedonischem Reggae-Patwa)
Dem folgt 'Alliage', also Legie- kladderadatscht, gerüttelt von einem pochenden
rung, als dröhnender Bomber- Groove, in metalloiden Fluktuationen. Bei 'Ghazal'überflug, dessen tödlicher Be- (arabisch für Gazelle, Gespinst, Liebesgedicht)
fruchtung vom Dach des 'Ra- stapft ein oszillatorisch und surrend befreiterphael' mit einem Glas Burgunder, Dschinn synthiebeorgelt dahin. 'Falsche Zähne'in dem Erdbeeren schwimmen, dreht sich wummernd, surrend, mit Hubschrauberzuzuprosten nicht jedem gege- noise, knatternd und mit schnellem Beat. 'Turmanl'ben ist. Körnig mahlende Anmu- ('finster werden' im nw-sibirischen Soswa-Dialekt)tungen amalgamieren mit bers- variiert den industrial mahlenden, verzerrten Forttenden Lauten und solchen als gang, metalloid kaskadierend, synthiemelancholischob Wind wummrig an einer be- und mit gehauchtem Hah...Hah...Hah. In 'Erzulie'
benden Plane zerrt. Angeblich (eine auch schon bei Cecil Taylor und Jah Wobble
nannte man in Paris das knal- angerufene Loa im haitianischen Voodoo, zugleich
lende Geräusch, mit dem ein die Mutter Jesu) vereint Wratil summa-summarischStückchen glühender Kohle im das surrende Kurven und die pochende Wallung. Es
offenen Kamin platzt, im Volks- gibt da übrigens eine Sprachwissenschaftlerin mit
mund 'Burgunder'. Die Glut, gleichem Namen...? Ich will der Überzeugung, dassschrieb Balzac in "Étude de music is something that defies intellectualisation
femme", befreit da eine Luft- and language, wie DJ Willikens sie hegt, nichtblase, die ein nagender Wurm im widersprechen, doch auch Worte üben einen mächHerzen des Holzes zurückge- tigen Zauber aus - auch mit 'Libuše', 'Baikonur',lassen hat. Das Artwork des ser- 'Montauk' &c. könnte ich mich - boa! - titanisch bebischen Designers Marko Vuleta- saufen. Titanoboas 'Apocalyptic Drone Noise' jedenDjukanov suggeriert dazu avan- falls, auch wenn im neoindustrialen Spektrum näher
bei Bérangère Maximin und Zavoloka als bei Puce
cierten 50er-Jahre-Charme.
Mary oder Pharmakon, kann vom Versprechen zur
immersiven Berauschung werden.

74

URAL UMBO Roomer (Consouling Sounds,
SOUL161, 2LP/CD): Reto Mäder (RM74, Sum
Of R) hat Ural Umbo wiederbelebt mit dem
Metal-Sänger Marko Neuman (Dark Buddha
Rising, Convocation). Illustriert mit der ausdrucksstarken Gestik einer Stummfilmperformerin, evoziert der Dreamscape einen
Geist auf der Suche nach einem 'Wirt' (wieetwa David Mitchells 'noncorpum' in "Ghostwritten"). Einer 'non-form', die sich fragt'how i got there?', in die Incorporeality. Im'process of transformation' kann sie als
Opfer von etwas Traumatischem, Unverständlichem, 'a shape of noise' annehmen.
Wirken ('influence influence influence') geht
allenfalls durch 'subliminal messages', undmanche 'Wirte' meinen ja innere Stimmen zu
hören, zerbrechen aber meist an ihren 'Untermietern' und Plagegeistern. Mäder heißt
sie dagegen feierlich willkommen in einem
Klangraum aus orgelndem und knarzigem
Sound, in rockender Fatalität. Der finnische
Doomster vokalisiert dazu zwischen dröhnenden Wänden und perkussiven, ins Nichts
verhallenden Klängen wie frischgeboren,
wie eine Halbwüchsige, die Worte lallt,
schließlich dämonisch röchelnd und von dereigenen Ausdrucksunfähigkeit gepeinigt.
Daher wächst sein heulendes Elend zu tobendem Horror, während Mäder schleppende Beats klopft und den Raum orgelig und
mit klirrenden Becken einnebelt. Neuman
liefert zu kaskadierenden Gitarrenwellen
Stoff für die Memoiren eines Exorzistenoder Vampirjägers, den die wölfischen 'Kinder der Nacht' süß umheulen. Die Orgel
setzt weiter Ton für Ton zum rockenden
Gothic-Pathos, mit Neuman als androgyner
Diva einer Dreifaltigkeitskirche, die Diamanda Galás' "The Litanies of Satan", Komedas"Rosemary’s Baby" und Aghasts "Hexerei
im Zwielicht der Finsternis" huldigt. In einem Raum aus Klagemauern, in dem monotone, finstere Beats, umflossen von elegischen Wellen, die Zeit totschlagen. Neuman wird neben 'Leidensgenossen' wie dem"Maniac"-Slasher Frank Zito zum flehenden
Chorknaben, raunenden Mönch, fauchenden Schatten, mitgezogen von Mäders
Trauermarschtrommel durch ein jazziges
Adagio in eine orgelnde Endlosschlaufe vonabgründiger Tristesse und schluchzender
Ausweglosigkeit. Willkommen an Saturns
Ufer, auf, wie Ernst Jünger es nannte, derTodesseite des U.
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ZAVOLOKA Ornament (Prostir + 2, LP, redvinyl): Kateryna Zavoloka und Dmytro Fedorenko (Kotra) haben mit "Silence"
Kvitnu hinter sich gelassen, um als Cluster
Lizard weiterhin vereint gleich weiter zusalamandern - mit "Prophecy" auf Prostir.
Nun bringt die Ukrainerin in Berlin dem
vom pädophilen Provokateur Adolf Loos
als Verbrechen und Vergeudung verpönten Ornamentalen neue Wertschätzung
entgegen. Mit einem QR-Code-ähnlichen
Muster auf dem blau-roten Cover als kryptografischem Schlüssel zu Klangräumen,rückgebunden an die Stickmuster ukrainischer Wyschywanka, die sich ebenfalls
als Code lesen lassen. Auf die Klangebeneübertragen werden solche Muster impoetischen und weitesten Sinn lesbar als
algorithmische Module und als Stickerei
aus Harmonie und Rhythmik. Aus Verzierung wird Botschaft, denn jeder Wechsel
von hoch zu tief, zwischen langsam oderschnell, rührt vielsagend an die Ohren desHerzens, in einer Dimension, die sich zu
Morsezeichen verhält wie Tesserakte zu
Würfeln, wie Kreuzpolytope zu Oktaedern.
Mit 'Vymir' [Dimension], 'Vzir' [Muster],'Prostir' [Raum], 'Obriad' [Ritus], 'Tanok'[Tanz] und 'Bezmir' [Maßlos] hat Zavoloka
ihre Tracks überschrieben. Surrende,
dröhnende Bänder, klopfend rhythmisiert,
mit synthiezarten Suggestionen eines femininen, 'himmlischen' Vokalisierens.
Reißt auch noch ein angerauter Grau- und
Rauschschleier auf, stehen paradiesische
Visionen vor dem inneren Auge. Ein Mahlwerk an Kreuzstichen, Rüttelbeats, stoischem Gehämmer und tuckernden, zuckelnden Zitterwellen entrollt sich in ständiger Wiederholung mit kleinen Modulationen dem ständigen Stirb und Werde
des Horizonts entgegen. Zukunft ist nur
ein Abreißkalender von Sekunden, jedes
erreichte Traumziel implodiert. Auf 'Vzir'
liegt, obwohl das Tempo nicht sinkt, einmelancholischer Schatten, auch 'Obriad'
fließt verhaltener dahin, von der Phantomstimme elegisch glaciert. Selbst 'Tanok'kann - will? - bei allen ostinat gepochten
und gekurbelten Schlägen die Wehmut
eines Adagios nicht abschütteln, denn das
Weh ist so unermesslich wie der unermüdliche Drang, darüber weg zu tanzen.

jenseits des horizonts
Fancymusic (Moskau)
Dass Russland um so vieles mehr ist als seine Unterhosenvergifter und Trolle, das zeigen
neben etwa Iouri Lnogradski, dem Organisator des abenteuerlichen "MuzEnergo"-Tourzirkus, oder dem Bassisten Wadim Dicke im fernen Tomsk, unverdrossen auch die Fancymacher, als kentaurische Perissodactyla mit klassischen Stand- und jazzigen Spielbeinen:
Mit der Solopianosuite Invisible Lands (FANCY149) von ANTON BATAGOV und einem Bösendorfer als einzigem 'Bösewicht' & mit Early Piano Works Revisited (FANCY172, digital),
wo der Moskauer Weltstar rückkehrt an seine postminimalistischen Anfänge Mitte der 90er
und dabei heimstrebt dorthin, wo noch niemand war. Glass meets Bloch, ernsthaft.
Auch IVAN GREBENSCHIKOV klimpert, im Mondschein vor den Toren von Kaliningrad, im
Schatten der Pyramiden oder wenn er der 'Shadow Queen' eine 'Snow Flower' zu Füßen
legt, und vereint mit stimmungsvollen Griffen in die Stahlsaiten Sense and Sensitivity(FANCY153, digital), akademische Kühle mit aufgewühlter Verve und populäre Anklänge
mit avancierten.
ALEXEY KRUGLOVs The Psychological Gesture (FANCY154) ist ein unglaubliches Spitfire
von hyper-evan-parkeresk geschrillten Sopranosaxtrillern, die er abfeuert und hervorwürgt, indem er, angeregt durch Michael Tschechows 'psychologische Gebärden', die
Schatzkammern seines Unterbewusstseins aufschließt. Mit dieser 'Dromuse' getauften
Methode ist auch die mit Altosax und der KRUGLY BAND angestimmte Yardbird Suite(FANCY157) gestaltet, die Charlie Parkers Ornithology mit Strawinsky und Coltrane verzahnt, von 'Anthropology' bis zu 'Segment' & 'Confirmation'. Als eine mit Anagrammen,
Palindromen und Dmitry-Avaliani'schen Pantorhyms poetisierte Huldigung, zusammen mit
Artem Tretyakov am Piano, Roman Plotnikov am Kontrabass und an Drums Pavel Timofeev,
der das Projekt schon vor 15 Jahren mit Kruglov ausgebrütet hat.
ANTON KOTIKOV mit Tenorsax, Flöte, Bansuri, Klarinette & Duduk, ALEXEY NADZHAROVan Piano und der mit →Natalia Skvortsova schon fancyfizierte PETR IVSHIN an Drums &Percussion zeigen bei The Healing (FANCY155), dass russische Wege sehr wohl zu offenem Horizont führen, wenn man panslawischen Drang mit Sonnenaufgangsfeeling am
Ararat oder brasilianischem Groove verbindet und dazu französischen Kaffee genießt.
Der Saxofonist Peter und der Gitarrist Pavel, kurz PETYAEV-PETYAEV, protestieren mit The
Assembles (FANCY156, digital) gegen Stagnation und Spießigkeit, indem sie im Gedenken
an Trotzki und die revolutionären Jahre an den Käfigen rütteln, in denen Gedanken undWünsche wie Löwen und Wölfe eingesperrt sind, wenn sie nicht ins Exil vertrieben undmundtot gemacht wurden. Ihr Nonett ist darum vollmundig bestückt mit Reeds, Blech,
Piano & Melodica, Gitarre und Bassgitarre und es trommelt kein Geringerer als Piotr
Talalay von Live People Quartet, Goat's Notes und Quartet Red.
Das NATALIA SKVORTSOVA TRIO, ein Spin-off ihres Live People Ensembles, spannt mit
Piano, Daria Chernakova am Kontrabass und dem aus Rostow am Don stammenden, nicht
nur beim polnischen New Trio international profilierten Alexander Zinger an Drums bei
Empathy (FANCY158, digital) eine lyrische Hängematte, um sich darin nach Frühling, Mitgefühl und a heppy lend fur fur away... zu sehnen.

In DUSO vereint sind Oleg Salkov - bass guitar, Denis Uspensky - saxophone, electronics,
field recording & Oleg Dautov - guitar, die, teils noch verstärkt mit Yaroslav Borisov - organ,
electric piano, synthesizer oder Nikita Bondarenko - electronics, noise in the closet, bei
20.05 (FANCY159, digital ep) ihr Heil in anarchischer Sonic Fiction suchen, als ob sie
nichts gegen etwas mehr Zukunft hätten.
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Auch GOAT'S NOTES können sich bei Machine (FANCY160) in der Selbstverständlichkeit von Internet, Raumfahrt und KI Cocktailparties auf dem Mond, LieferandoAasgeier, die selbst auf Raumstationen abkassieren, undsogar Zeitmaschinen vorstellen. Nutzen aber dann dochlieber ihre motorische Intelligenz und Gewitztheit, um
dem herrschenden Primitivismus mit einer 22-teiligen
Soundcollage Verbesserungsvorschläge zu machen. Mit
der weidlich genutzten Studiotoolbox und Andrey Bessonov - clarinet, bass clarinet, Yury Yaremchuk - soprano &tenor saxophone, bass clarinet, Maria Logofet - violin, effects, Sergey Poltavsky - viola, Gregory Sandomirsky piano, electronics, Vladimir Kudryavtsev - double bass,
electronics, sampler, Piotr Talalay - drums, electronics,
sampler und Nicolas Becker - sampler als Oktopus, derspielend mit zwei Kopffüßen Tango tanzt, die Farben
wechselt, Keys und Strings befingert und Schwerstarbeit
leistet, ohne dass die Schönheit leidet.
Ilya Ioff, Lidia Kovalenko und das DIVERTISSEMENTCHAMBER ORCHESTRA bringen auf White Balance(FANCY161) mit →Nastasia Khrustchevas minimal-repetitivem “The Book of Grief and Joy” für 2 Violinen, Streicher und Piano, dem zwischen diskant und sonor, lind
und stürmisch, elegisch und infernalisch changierenden“White Balance” vom in Sankt Petersburg geborenen
Anatoly Korolyov sowie mit der bittersüßen “Passacaglia”
von Sergey Akhunov aus Kiew metamoderne russische
Kammermusik zu Gehör. Mit den Jahrgängen 1987, 1949
und 1967 sind drei Generationen sich darin einig, dassfür russische Modernisten Freude von Trauer kaum durcheine dünne Haut und die Gegenwart von der Vergangenheit überhaupt nicht geschieden ist. Exemplarisch bei
Akhunovs ständigem In Memoriam und wenn er sich "In
Schubert's company" begibt, wenn er vor "Victor Hugo's
blank page" den Tod eines Kindes beklagt oder wie hieraus Bach, Mozart, Pärt und Schubert “Art of Allusions”
auffächert.
KIRILL SHIROKOV ist 1990 geboren und ein bei Radu
Malfatti und Enno Poppe geschulter unerschrockener
Neutöner, wie er bei "music for five bass guitars" (2016)oder "Tense" (2021) zeigt. Sein Name ist groß geschrieben, weil er mit Piano, Stoppuhr und Stockhausen'schem
Text-Score wie «Get from the depths of your subconscious, the most important thing that is in you and warm
it up at the right time to a golden crust» sich, Vasilisa
Filatova - violin, Alina Anufrienko - violoncello, Sergei
Khramtcevich - alto saxophone und →Peter Ototsky drums zu Traditional Scheme (FANCY162, digital) motiviert hat. In Gemütslagen vor und nach dem großen Lockdown in Moskau, manchmal zurückgenommen wie Tilbury& Rowe, öfters Tilbury² und bisweilen wie vom PlinkplonkTeufel geritten.
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Petr Ivshin, der 'Heiler', trommelt nicht nur im Ilugdin Trio, mit dem Pianostar Dmitry Ilugdin hat er auf ArtBeats auch "The Path of the Hermit" eingeschlagen. Im MASALAQUARTET rhythmisiert er Stories from Masala (FANCY163), Джазig erzählt von Anna
Berne an Keys, Alexey Soukhov, einem haarigen Hipster, am Tenorsax und, beeindruckend, Dmitry Taranov am Kontrabass, mit hier und da mal Gitarre oder Trompete oderSirenen-Gesang.

IL (FANCY164, digital ep), das sind mikrotonale Klangbänder von SEHYUNG KIM, der,1987 in Almaty (Kazakhstan) geboren, bei Beat Furrer und Pierluigi Billone in Graz entscheidende Anregungen bekam. Geblasen, gesummt, durch die Posaune gepresst von
KEVIN TOKSÖZ FAIRBAIRN, einem durch Hauptrollen beim Klangforum Wien ausgezeichneten Spezialisten für Neutöne von Saunders, Sciarrino, Chessex und, aha, Billone
und Furrer.
Die Pianistin Mariia Chernaia hämmert und klimpert bei Russian Dead Ends (FANCY 165,
digital) die 36 Facetten eines von NASTASIA KHRUSTCHEVA geschüttelten russischen
Kaleidoskops, das einen um Baba Jagas Hütte tanzen, mit Tschaikowski Ski und mit
Rimski-Korsakow Schlitten fahren lässt.
Bei Theatre (FANCY166, digital) kreist mit ACOUSTIC FRINGE ein hochkarätiges Streichquintett aus Anna Chekasina, der Moskauer Geigerin und Mitbegründerin von art-project
Shepot, sowie den Goat's Notes Sergey Poltavsky, Vladimir Kudryavtsev, Maria Logofet
und Gregory Sandomirsky um musikalische Theatralik in ihren stürmischen, unterweltlichen, rituellen, tänzerischen, alchemistischen Aspekten, dramatisch, elegisch, kratzig,
schlangenzüngig und mit einem gerüttelten Maß an Innenklavierkakophonie.
Der Toningenieur & Sounddesigner RAVIL AZIZOV (1962-2018) ist mit Sergey Karsaev &Orkestrion in den goldenen Annalen der New Music from Russia verzeichnet und hat,kleine Welt, mitgewirkt an "Balance Action" (1992), Karsaevsmitreißenden Film überAlfred 23 Harths Eroberung von Moskau, Lenin- & Stalingrad. Acme (FANCY167) wurde
2017 eingespielt im Red Wave Studio, St. Petersburg, wo Azizov sich den Spaß nicht hatteentgehen lassen, mit The Grand Astoria, dem dortigen Psychedelic-Prog-Eisbrecher,
Klarinette zu blasen. Die Session verzahnt schwindelfrei impulsive und echauffiert
krähende Klarinetten-Altosax-Trios mit →Alexey Kruglov und dem Braunschweig-TallinnPendler Vlady Bystrov mit jubilierendem Holterdipolter oder versonnener Tagträumerei
zu viert mit dem Drummer Oleg Yudanov. Und zuletzt mit obendrein noch zwei Pianistenbesonders invasiv auf Schleichwegen hin zur crescendierenden Eruption.
Stamp a Spot (FANCY169, LP) zeigt im DOM das OTOTSKY QUARTET in der Beweglichkeit freier Radikale am zivilgesellschaftlichen Gegenpol zu den hanebüchenen Lügen und
der patzigen Schuldumkehr der regierenden Raffzähne, Trolle und Arschkriecher, diesich einen ganzen Staat als Beute teilen und wo sie nur können auf Menschenrechtespucken. Der entgrenzte, mit Wozzeck und auf Intonema und Mikroton bekannte Avanthansdampf Ilia Belorukov am Altosax, Kirill Shirokov an Piano, Dmitry Lapshin (vonBrom) am Kontrabass und Peter Ototsky (vom Мetro 3) an Drums machen überdeutlich,dass es alternativ zu den Arschgeigen und Unterhosern ein quicklebendiges, weltoffenes
Selbstverständnis gibt. Ihre tockelig und tremolierend verspielte, ergebnisoffene Phantasie, ihr kristallines Plinken und ostinates Plonken mit Basssaiten und Klavierdrähten
und ihr unermüdliches Stöbern auch in mikrotonalen und bruitistischen Ecken lassen dievier frischfröhliche Freiheiten auskosten. Mit Belorukovs Altissimo und schillernder
Spaltklanginsistenz als Bohrer und Stachel im Fleisch.
Der Moskauer Komponist und Pianist IGOR YAKOVENKO kennt keine Grenzen zwischen
klassischer und nicht-klassischer Musik. Was aber erstmal nur heißt, dass seine in Suffolk eingespielten False Sonatas (FANCY170, digital ep) mit ihrem Basso ostinato undLento cantabile ungeniert nach Kerzenwachs, Schubert und Brahms riechen dürfen.
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KSENIA FEDOROVA hat sich in St. Petersburg mit Kubikmaggi und Ongkara einen Namenund zuletzt mit "Переходный этап/Stepping stone" (2019) auch wieder ziemlichen Eindruck
gemacht. Nun schaut sie am Piano und mit präparierten oder klavierdrahtigen, repetitiv
geharften, gepingten, aufgewühlten, flimmernden und dröhnend verhallenden Klängen
sinnend und vokalisierend auf Waves (FANCY171, digital). Oder macht sie sie, die Wellen?
Als von abstrakten Skizzen begleiteten, von der russischen 'Muschelspiel'-Version vonMemory mitstrukturierten Flow, der offen lässt, ob sie dabei die Bewegende oder die Bewegte, eine Tanzende oder Trauernde ist?
Die Violinistin ELENA KORZHENEVICH, 1987 in Perm geboren und mit allem wieniawskischen und oistrachschen
Balsam gesalbt, zeigt bei Pure (FANCY173) jedoch auch ein
offenes Ohr für zeitgenössische Klänge. Mit 'Caprice #1-5'
und 'The Rising' von der in Togliatti geborenen Polina Nazaykinskaya, bekannt für die nach Strawinski und Prokofjew
à la russe ausgemalte orchestrale Farbenpracht von "Winter Bells", "Fenix", "My soul craves for the sky" und ihrer"Symphony N.1 April Song". Umrahmt mit 'Centaurs'/'Re:
Centaurs' von Sergey Akhunov, den ja das →Divertissement
Chamber Orchestra bereits nahe gebracht hat, und demvier-teiligen 'Answer' von Ilya Demutsky, dem Hauskomponisten des drangsalierten Regisseurs Kirill Serebrennikov(mit Ballettmusiken einschließlich des verpönten "Nurejew"
und dem Filmscore zu "The Student/Der die Zeichen liest").
Demutsky, der durch das symphonische Poem "The Closing
Statement of the Accused", mit dem er Pussy Riot zu Seite
sprang, zum Star und dann selber für seine Oper "New Jerusalem" (über den Neonazi Maxim 'Tesak' Martsinkevich)attackiert wurde, versteht es, die russische Seele vor die
Wahl zwischen Honiglecken und Herzausreißen zu stellen.
Doch auch Nazaykinskaya kostet Herzblut pur, in der Exaltiertheit einer Stummfilmdiva, im Taumel einer Wahnsinnsarie, im Aufgang einer Sonne, die des Bösen unter ihr leid ist.
MARK SABUROV hat schon bei "Kut" (2017) seinen Seelenfunken auf dem Fluss der Zeit
zwischen Feuer und Finsternis zu heiligen Orten pilgern lassen. Under Wraps (FANCY176,
digital) zeigt ihn erneut mit buddhistischer Weisheit als Kompass auf dem River of 'No Return'. Nun als Ein-Mann-Orchester mit E-Gitarrensound in dröhnenden Wellen, Kreisen,
und Delaykaskaden. Er schichtet Spur über Spur, plinkendes Saitenspiel ad infinitum verhallend in einem Spiegelsaal. Mit repetiertem und tremolierendem Riffing, eher 'amerikanisch' als fernöstlich, aber eher rituell pulsend als rockig. Und plötzlich doch brancaesk.
Oder zahnradartig plinkend, sirrend, drahtig harfend, in perkussiv angeschlagenen Mantramustern mit metallenen Obertönen. Lange Dröhnfäden werden dunkel umwölkt, bis zuletzt noch wispernde Stimmen sich einmischen und Synthiesound den Gitarrenton verstärkt.
Folk Dance. Bricolage (FANCY179, digital) zeigt VLADIMIR MARTYNOV, den großen Alten,
der allein am Piano sein archaisch sublimes, überrussisches E Pluribus Unum predigt.
Beharrlich, als wollte er die Ewige Wiederkunft des Gleichen feiern, als würde er mit LéviStrauss lange über die Vorteile der Asche vor dem Honig, des Gekochten vor dem Rohen
grübeln. Wildes Denken weiß sich immer zu helfen, steter Tropfen höhlt den Stein. Hartnäckig figuriert er in Endlosrillen, harfend, läutend. Kann man so melancholisch tanzen?
Wie Derwische, die träumen, sie wären Blumen. Nochmal und nochmal. Bis wie durch Zauber eine Melodie entsteht, ein Drehwurm, der sich in feierlichen, zartbitteren Variationen
dreht, nur von klirrendem Frost gestoppt. 'Bricolage' lauscht danach dem eigenen Nachhall und wird, ostinat, iterativ, immer mutiger, verspielter, melodischer, romantischer.
→https://fancymusic.bandcamp.com/music →https://freemuse.org/regions/europe/russia/
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Sofa (Oslo)
Hans Henny Jahnns Imagination hat mich nach Urrland (Aurland) mitgenommen ins in den
Granit gekerbte Flåmsdalen, das 'Herz Norges', wo Gustav Anias Horn zu komponieren
anfing. Mit dem Ziel der Vereinigung von Polyphonie und Polyrhythmik, in der das Kaos als
Summe von Gegensätzen verstanden und gelernt wird, noch den alteriertesten, disharmonischen Akkord als Wohllaut zu empfinden. TINE SUREL LANGE, 1989 im weit
nördlicheren Nordland geboren, lebt dort auf den Lofoten und komponiert elektroakustische, audiovisuelle und ambisonische Musiken (wie "Living Landscapes", "Ritual for
Changing Times", "Midnight Sun Ritual"...) sowie Musiken für Tanztheater (wie "White
String" oder "Is There"). Der zentrale Begriff für ihre Ambisonics, ihre ambiente Musiqueconcrète auf Works for Listening 1-10 (SOFA 585) ist 'spatial' - räumlich. Im Horchen auf
den Klingklang und die Rührgeräusche in einer Küche, einem Dingdong, umlärmt fast wie
von einer Krähenkolonie ('Metal and Spoon'); auf das Zerren und Klopfen von Nägeln und
das Abreißen von Blechen beim Ab- und Neudecken eines Dachs, so drastisch, als würde
einem der Skalp vom Schädel gerissen, aber dazwischen kontrastiert mit einem stabilen
Dauerton unter dem neuen Dach, wo es dröhnt, als stünde man unter einer Brücke ('Roof
Work I-III'); auf Wasser, wie es gluckernd in Gefäße rinnt ('Metal and Water') oder unter
Felsen rauscht, kombiniert mit dongenden und scharrenden Lauten aus einem Fischereikühlraum ('Water and Stone'), die sie dann stereophon umeinander surren lässt ('Sunset
Rising'); auf eine geheimnisvolle Unterwasseraufnahme aus Berlin ('Immersed'); an wellig
bebenden Drähten eines Sendemasts ('Wires'). Den Höhepunkt fand Surel, als sie aneinem Lagerfeuer unter der Mitternachtssonne an Norges Nordzipfel saß und lauschte auf
die an den Strand lappende, Kiesel lutschende Barentssee ('Muorjegarggu'). Kaum ein Ton
dabei 1:1, sondern von ihr narrativ moduliert und suggestiv musikalisiert.
Sonic Drift (SOFA586) bringt ein
Wiederhören mit MICROTUB, dem mikrotonalen Tubatrio von Robin Hayward, Peder Simonsen und Martin
Taxt. Mit einmal dem Titelstück von
Hayward, als brummend hingezogene
stehende Wellen, als in der Naturtonreihe auf und absteigende Haltetöne in schrägen Tonverhältnissen:
11tel, 13tel, 29stel. Angeregt durch
den 2018 dort ausgekosteten Nachhall im Wasserturm in Prenzlauer
Berg, Schau-, besser wohl Hörplatz
der Konzertserie "Speicher". Obertöne wie aus dem Untergrund. Fortgesetzt mit 'The Pederson Concerto',
einer gemeinschaftlichen Komposition, bei der Simonsen den andern
beiden die Anstöße gibt. Mit Moogsound als Bordun und nun Stufungenvon 7teln und 11teln und deren Vielfaches, als oszillierende Quinten,
bebende Quarten, zusammen mit aus
den Tubas gequetschten 169:144 alsverminderter kleiner Terz. Als das
ultimative Cocooning für dröhnminimalistisches Shoegazing.
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"Blue" Gene Tyranny (1945-2020)
Musik war seine Weise, in der Welt zu sein (myway of being in the world). In drei Phasen: Von
1962 bis 1971 in Ann Arbor, danach am Mills
College in Oakland, von 1983 an in New York, wo
er weiterhin in der Lovely Music-Liga mit Robert
Ashley, Peter Gordon's Love of Life Orchestra,David Van Tieghem, Thomas Buckner und Laurie
Anderson spielte. Mit "Out of the Blue" (1978, RE,
Unseen Worlds, UW01 / UW24) und, im Rückgriffauf 1976 und im Split mit von Gordon vertonten
Lyrics von Kathy Acker, "Trust in Rock" (UW18, 3x
LP, 2019) als Eckpfeilern. Das New Yorker Label
Unseen Worlds hat gezielt ihn als Grundstein gewählt für ein Sortiment mit Reissues von auchnoch Lubomyr Melnyk, Carl Stone, Laurie Spiegel
und Elodie Lauten. Der Name, den ihm Iggy Pop
verpasst hatte, da Robert Sheff nicht stooge genug klang, wurde insbesondere durch Ashleys
TV-Oper "Perfect Lives (Private Parts)" (1976-83)
ein Begriff und blieb es, als er 2002 nach Long
Island City zog. Seit 2009 erblindet, half er noch
mit bei der Zusammenstellung von Degrees ofFreedom Found (UW035, 6xCD-Box), bis dato
unveröffentlichten Werken, die seine Kreativität
von 1963 bis 2019 zeigen und ihn als Botschafter
seiner eigenen Sache.

60s:
Chamber Orchestra + (Xylophon)-Trio: 'Meditation' (1963/93 mixed together)w/ Jazzband: 'Wooden Nickels' (1968)
Tyranny zeigt sich als zwiespältiges Medium empfänglich für zeitgenössisch klassische
und konzeptionelle Inspirationen wie graphische Partituren und Indeterminacy und zugleich für populäre, jazzige. Mit James 'Iggy' Osterberg spielte er in The Prime Movers
sogar Bluesrock und 1973 tourte er mit den Stooges als wuschelköpfiger Freak.

70s:
Eectronic: 'Excerpt from Archaeocoustics #1 (The Shining Net)' (1977)
Electronic Processing: 'Harvey Milk (Portrait)' (1979)
Tyranny arbeitet als Recording-Studio Technician am Mills College auf höchstem Leveldes Materialfortschritts und versteht es, das Studio als Instrument auszureizen. Dabei versucht er mit seinen avancierten Archaeoacoustics ausgerechnet die Aura in Hünengräbern und Steinzeithöhlen zu evozieren. Seine Hommage an den Schwulenaktivisten
Harvey Milk zeigt zudem, dass bloßer Formalismus ihm nicht ausreicht. Engagiert
verwandelt er eine Rede, die Milk drei Wochen vor seiner Ermordung im November 1978
gehalten hatte und dabei Martin Niemöllers "First they came..." zitierte, in granulare
Schmetterlinge und gurrende Tauben.
80s:
Synth solo: 'Dreamtime: In the Past - In the Outback - Blue Moon Rye' (1980/86);
Piano solo: 'Daylight Savings' (1980s); 'Any Fine Afternoon' (1983)
Piano + Synth: 'Barn Fever' (1984) - ein ansteckender Spaß
Piano + Electronic Orchestra: 'Tango for Two' (1984)
Synth + Voice: 'How to Swing a Dog' (1984) - ein schnellsprechrekordverdächtiger Boogie
w/ Peter Gordon & Love of Life Orchestra: 'Tango for Band' (1985) - toll!
w/ Ned Sublette Band: 'Leading a Double Life' (1986)81

Tyranny performt seine Musik selbst. Hightech und Physis sind für ihn eins, schräge
Klänge als menschliches Playerpiano und ausgetüftelte Komplexität ein dabei gesuchtes
Surplus. Launig und groovy wie Synthipop, der auf dem Bauernhof die Hufe schwingt.
Komplex wie Baseball oder Songlines der Aborigines. Oder simpel wie träumerische
Elevator Music. Am I sleeping or waking or just turning over? A cellular wonder, leading adouble life. Er sah sich geistesverwandt mit Moondog und Terry Riley, und freute sich,dass selbst Carla Bley, der der stakkatofetzige Love-of-Life-Tango gewidmet ist, dabei das
Notierte für improvisiert hielt. Wie man sich als Hund fühlt, der sich, in ein Seil verbissen,
herumschleudern lässt, davon schnattert der Schauspieler Roger Babb. Der HonkytonkSong aus der 76er Show "Trust in Rock", den Ned Sublette anstimmte, hat in 12/8-Takteinen Gospel-Anklang mit texanischem Beigeschmack.
90s:
Piano solo: 'A Letter from Home', 'Spirit', 'The 36 Chords from The Driver's Son'; 'We All
Watch the Sun and the Moon (for a Moment of Insight)' (1992, performt von Nurit Tilles);Synth solo: 'Sleeping Beauty in Camouflage' (1992), 'He Was Here' (1998)
Piano + Gitarre: 'That Then, Now This' (1991), mit Larry Saltzman
Piano + Piano: 'The Great Seal' (1990), 'The De-Certified Highway of Dreams' (1992, performt von Double Edge = Nurit Tilles + Edmund Niemann)
Piano + MIDI Vibraphone & Marimba: 'Time Transposing Pianist' (1992)
Electronic: 'Driving Music' (1991)
5 Performers with Piano, Keyboards, Perc. + Vocals: 'The Driver's Son' (1989/90/99)
Da gibt es nun eine von Heimweh angefasste Tagträumerei, eine ätherische Verbeugungvor Henry Cowells 'Banshee'. Tyranny pilgert durch ein pastorales Amerika, dem Traum
folgend, ad infinitum. Er rhythmisiert "E Pluribus Unum" & "Annuit Cœptis", die Motti des
US-Staatssiegels, in Morsecode, oder strukturiert die Musik nach Sonnenzyklen und Mondphasen, nach dem Wachstum von Saguarokakteen oder nach Highwayverkehr, mit 'knöchernen' Stabspielpattern - er hat eine Vorliebe für Xylophone - und Lyrismen aus Fleischund Geist. Denn mit 'Sleeping Beauty' meint er nicht Amerika, sondern das Gehirn mit
seinen verborgenen Gesetzen und Quellen. 'The Driver's Son', das Hauptwerk dieser Box,ist ein mit Ashleys 'Opern' verwandtes Singspiel in 5 Szenen, bei dem Tyranny zu unprätentiösem, alles männlich Harte vermeidendem Sprechgesang 36 thematische Akkorde in
unaufhörlich weichen Wellen durchspielt. Ars Combinatoria, Cross-Fertilization, durchkalkulierte Pattern und agile Liquidität sind essentielle Mittel seiner Ästhetik.
Als 21st Century Schizoid Man:
Piano + Viola: 'On the Road to Blountstown' (2001) - Leroy Jenkins erzählt und singt vonseiner Begegnung als 'Boy' from Chicago mit einem Dixie-Sheriff in Florida 1955.
Piano solo: 'The Invention of Memory' (2004)
Piano + Violin: 'Confession' (2010), mit Conrad Harris (FLUX Quartet, String Noise...)4 Singers + Strings + Tapes: 'Recollections, Songs from Aphasia' (2016) - ein Musical
Synthesized Orchestra + Bass Clarinet: 'The Forecaster Hopes' (2016/19)
Erinnerung ist nur eines der Geheimnisse des Gehirns, nachzulesen in Daniel Schacters"The Seven Sins of Memory" und Kathy Ackers "Breaking Through Memories into Desire".
Einer der Tricks heißt 'Erfinden', was musikalischen Analogien Tür und Tor öffnet, kunstliedhaft kreisend um aphasische Wortfindungs- und Verständnisstörungen, Wortverwechslungen und Lautverdrehungen. Tyranny zitiert dazu nicht Moses' "Das Wort, das mir fehlt",
sondern den Logoshymnus des Johannesevangeliums und reicht wie mit Nietzsches "Siehätte singen sollen, diese neue Seele – und nicht reden!" das Mikrophon an Orpheus. Singen ohne sich umzudrehen. So geht Tyranny zuletzt den offenen Armen der Zukunft entgegen, als einem Faszinosum, seit er als Kind in San Antonio "Forbidden Planet" gesehenhatte. Tockelige Beats markieren die fortschreitende Zeit, Streicher und Vokalisation
weben ein elysisches Feld. Der Solist fragt das Was, wenn? Den Rest besorgen Intuition,
spontane Berechnung und die leise Hoffnung, that humans gradually become angels.
https://unseenworlds.com/blogs/linernotes/trust-in-rock-an-interview-with-blue-gene-tyranny-andpeter-gordon-by-ned-sublette82... jenseits des horizonts ...
HUGO BALL: Sechs Laut- und Klanggedichte,
1916 (kontrans1167/balancepointacoustics,
bpa-4, 2xCD): Elomen elomen lefitalominal...
Eigentlich müsste ich ja JAAP BLONK in die
Headline setzen, denn was hier erklingt, sindBalls Dadaklassiker 'Wolken', 'Katzen undPfauen', 'Karawane', 'Gadji beri bimba', 'Totenklage' und 'Seepferdchen und Flugfische',gleich zweifach verblonkt: Erst mit Bart van
der Putten am Altosax und Pieter Meurs am
Kontrabass als BABA-OEMF, 1989 live im BimHuis. Dann, wohl 2013, noch einmal als Duettin einem Studio in Houston mit dem Bassisten
DAMON SMITH. Man kommt da Blonks Anfängen und künstlerischer Raison d'Être ganz nah,als demjenigen, der Schwitters 'Ursonate' unddie Lautposie von Blümner, Chlebnikov, Hausmann, Tzara - denkt an das legendäre 'brüllt'! und eben Ball durch Henri Chopins Vorbild hindurch sich wie kein zweiter zueigen gemacht
hat. Mit Antonin Artaud, den er ja mit "To Have
Done With the Judgment of God" einmal mehr
gewürdigt hat und dem er die Courage verdankt, sich als ewiger Jüngling und komischer
Phönix immer wieder Arsch und Zunge zu verbrennen. Baubo sbugi ninga gloff... wulubu
ssubudu uluwu ssubudu tumba ba-umf... o katalominai rhinozerossola hopsamen gaga dibling blong gaga blung... auwa tru-ü tro-u-ü oa-o-ü mo-auwa gomun guma zangaga gago
blagaga... Alles klar? Ball ist bei seiner Flucht
aus der Zeit vom Dandysmus der Armen und
Cabaret Voltaire bei Thomas Münzer und beim
Byzantinischen Christentum gelandet. Blonk,
mehr Kauz als Pfau, findet als Caliban von Entenhausen und lieber Hund als für die Katz inseinem Beharren auf Irrwitz, Nichtnormiertes
und Phantastisches in Smith einen Spielgefährten, der geräuschverliebte Zärtlichkeit
handgreiflich vereint mit struppigem Freisinn.
Aber auch Baba-Oemf fischte schon mit Katzenpfoten in halb tierischer, halb kindlicher
Unschuld nach Flugfischen in den Wolken.
Herrlich absurd, theatralisch, poetisch, wie
fein die Zungen- und Fingerspitzen da tänzeln,
wie dieser Jan Klaassen da puncht, guignolt
oder feierlich blonkt als 'magischer Bischof',trefflich umröhrt und beplonkt. Bumbalo bumbalo bumbalo bambo zitti kitillabi zack hitti
zopp... Seepferdchen spring!
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EVA LINDAL & VIRG DZURINKO The
Hidden Music of Sofia G. (Sharakan
Music 001): Gut möglich, dass die mit
Katzen Kapell und Filip Augustson bekannte schwedische Violinistin und die
Pianistin in New York, die in Adam Lane’s
Two-Piano-Madness und in Extreme
Tides oder Accessible by Canoe Only mit
dem Trompeter Ryan Messina gespielt
hat, mir mit ihrer Entdeckung von Sofia
Ganeshian einen Bären aufbinden. Einearmenische Komponistin (1899-1987), in
Yerevan geboren, die, 1914 zu Verwandten nach Locarno gekommen, dort
Anfang der 30er zu komponieren begann
und nach Korfu übersiedelte, wo Mitteder 50er ihr wohl letztes Stück entstand?
Kammermusik, ganz für sich, im Zeitgeist
von Ravel, Bartok, Dallapiccola, Nadia
Boulanger. Von Lindal 2012 zufällig gefunden in einem alten Geigenkasten, undweiteren Funden bei Recherchen in Locarno. Beglaubigt durch ein Foto, ein
Notenblatt. Statt den ungläubigen Thomas, während heute alle alles glauben, je
blödsinniger, desto leichtgläubiger, spiele ich da gerne mit. Voilà: 'Sarakan', alsHymne in von Schmerz und Hoffnung geprägtem armenischem Volkston, die Geige mit Schluchzern und verstiegenen
Entwürfen, das Piano melancholischbremsend. 'Fantasma', mit hüpfendem
Bogen, schwirrenden Strichen, windschiefem Picken und von dunkel dräuend
bis irrlichternd aufgewühltem Piano, wieverfolgt von Erinnerungen oder Ängsten.
'Nostalgia', voller Sehnsucht, quecksilbrig, zwitschernd, zärtlich zupackend.
'Salamandra', molto veloce e subito,
spitz glitschend, krabbelig und mit turbulenter Courage. Sowie 'il Mare', 'Sirene' und 'Circe' als Odyssee, mit maritimer Windstille, bizarrem Picken, höchsten Tönen, erratischer Irrfahrt zwischen
Kakophonie und schillernder Verlockung,gebannt von anziehender Exotik, sinnlichen Kurven, angehaucht von sinnverwirrenden Mysterien. So schön wird
man nicht alle Tage flageolettisiert undauf des Meeres Wellen verschaukelt.

TOMOKO MUKAIYAMA & YANNIS KYRIAKIDES La Mode (Tomoko 0005): Hier sieht
sich meine banausig-provinzielle Skepsis
angesichts einer konzertierten Aktion der
kosmopolitisch-nomadologischen und futurophilen Avantgarde auf allen Ebenenüberfordert. Uraufgeführt wurde Kyriakides' 5-teilige Piano-Suite 2016 im National
Taichung Theater, Taiwan, im Set-Design
von dessen Erbauer, dem postmodernen
Stararchitekten Toyo Ito, einem bejubelten
Verächter des rechten Winkels. Als Musikzu einer Choreographie des italienischen
Spellbound Contemporary Ballet, performt
von einer extrovertierten japanisch-niederländischen Pianistin mit einer paradiesvogeligen Spannweite von Andriessen,van der Aa und Marina Abramovic bis
Merzbow, Zappa und Zorn. Die Inspiration
durch Catwalk-Fashion als 'moderner Religion' in einem Spannungsfeld aus Desire
und Glamour, Konsumismus und Entfremdung hallt in der Musik wider als Gegensatz von tänzerischem Drive, der sichinnovationswütig der Zukunft entgegenwirft, und einer Intimität, die dem den
Rücken kehrt. Zu hören ist eine Studioversion der covid-19-bedingt als Livestream realisierten europäischen Erstaufführung 2020. 'Catwalk' stößt einen auf
den Laufsteg des Lebens, mit repetitiv
pickenden Spitzen und tropfendem, pulsierendem Arpeggio. Der Anhauch vonPhantomgeräuschen wird zum elektronisch verzerrten und automatischen Perpetuum Mobile, das das Piano verstummen
und nur angedunkelt wallend und wieder
ostinat pingend wiederkehren lässt. Um
bei 'Nocturnal' in hartnäckiger Monotonierückzustürzen in nachtaktive Düsternis,
mit knarziger und sirrender Elektronik, mit
der, wie ich vermute, sich Kyriakides selber einmischt. Bei 'Early Memory' hadert
Mukaiyama, zu eintönigem Loop hastig
hämmernd, wie einst mit ihrer Schuluniform, bis sie sich tagträumerisch vonden Anforderungen und Konventionen löst.
Bei 'Dress Code' entblättert sie sich ingewispertem und pianolyrischem, elektronisch versponnenem Selbstgespräch vonÜberflüssigen. 'Ito Rumba' tanzt aber,angetan mit Ito'schem Glitzerdress, zu
Drummachinegroove am Nasenring derMode wie Heidi Klums kälberne TopVogelscheuchen.
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SISSEL VERA PETTERSEN & RANDI
PONTOPPIDAN Inner Lift (Chant Records, CR2105RA, LP/CD): Nur Stimme,
fast nichts als zwei Stimmen. Nur dass
Randi Pontoppidan nicht, wie bei "Voicescapes", mit Thomas Buckner schamanisch deliriert und den großen Uhu
beschwört. Die Partnerin der Dänin ist
nun, wie schon zu dritt mit Hans Sydows digitalem Maschinenpark, dem
Saxofonisten Thomas Agergaard oderdem Pianisten Jakob Davidsen, dieführende der Trondheim Voices, dieauch schon mit Marilyn Mazur's Shamania begegnete Sissel Vera Pettersen.
Die Allroundkünstlerin aus Oslo, die mit
Rasmus & Verdens Beste Band Kinderbespaßt und im Trondheim Jazz Orchestra mit John Scofield konzertiert
hat, lässt dabei auch Klangschalenerklingen, Pontoppidan eine präparierte
Zither, beide frisieren sie ihre Zungenschläge und Kehllaute mit electronic
processing per Effektgeräten und Gitarrenpedalen. Plonkende Laute und rhythmische Schläge rufen auf zu einem
rituellen Miteinander - 'Come'. Um vonEngelszungen umzüngelt zu werden,
wie ein Madrigal unter freiem Himmel,das dunkle, ätherische Wellen wirft.
Frau-au-enmu-u-nd kau-au-aut weiche
Lu-u-u-ft. Ein kaskadierender Zitherton
trägt 'Mazuu', Mazuuuu, Mazuuuu, zu
beatboxendem Bass, als himmelwärts
driftendes Marilynlied. Erhebende Elevatormusik, wie aus Inuitkehlen. 'Raindrops' pochen, umsponnen von vokalisierten Gold- und Silberfäden, zu Klangschalenklingklang, zu rauschender Zither, zu rhythmischem Hauch - RaindropsRaindropsRaindrops-ps-ps. Zitherklang zieht metalloide, dunkel beplonkte Spuren. 'Ohro' Ohro hm Ohrohm Ohro ahm Ohro mm. Kann Klingklang schwimmen? Er kann, von weichem Wind überhaucht, funkeln und
glitzern, als würde er schwimmen, zu
dunkel pulsendem und gerippeltem
Flow. 'Still Safe' bringt zuletzt Klangschalenklang, verschwommen läutend
wie eine Grandfather clock unter Wasser, von nochmal sanftem uuuu umsponnen. Doch was ist schon sicher?
Dass Silberstreifen kommen und gehen,wie der Wind und die Hoffnung?

MARTYN SCHMIDT kammerton a'a | aalen nach dem krieg | ein hörpoem (bandcamp, CD in
Vinyloptik + histor. Dokumente & Fotos der Mitwirkenden in D5-Karton): Schmidt, Poetrysänger, Looplyriker und Sämann stiller Felder in Augsburg, ist mir als Klangkünstler auf
Attenuation Circuit und als Sakralmusiker, der die Stille im Bauch des Wals hörbar macht,
näher gekommen. Mit 'Sanderglacis/Frankenwarte' und "Teresa von Ávila - Obwohl kein
Schall zu hören ist" hat er sogar schon in Würzburg Station gemacht. Angezogen von Willigis Jäger (1925-2020) und der Würzburger Schule der Kontemplation im nahen Benediktushof? Hier kehrt er nun dorthin zurück, wo er 1969 geboren ist, nach Aalen auf der
Schwäbischen Ostalb. Für ein vielstimmig collagiertes, hörspielerisch aus Klavierklang &Stimmgabelping, Stadt- & Arbeitsgeräuschen montiertes Erinnern an die Befreiung vonNationalsozialismus und Militarismus vor 75 Jahren. Jene Zumutung, durch die die deutsche Landwirtschaft infolge des Ausscheidens der zivilen Ausländer und der Kriegsgefangenen schuldlos in ungeheure Not geriet. Schmidt rankt die poetische Rückbesinnung bildhaft um das Spannen und Stimmen von Saiten im Allgemeinen und in der einstigen Klavierfabrik Haegele im Besonderen. Inspiriert durch die Spruchkammerverfahren, die den Furor teutonicus von braun auf beige temperierten und den deutschen Größenwahn auf
Kammerformat schrumpften. O-Ton dafür stammt einerseits aus der US-Airforce-Doku"Thunderbolt" (1947) und "United News"-Newsreels und andererseits aus der Werkstatteines Klavierbaumeisters, der den Oktavsprung von a' zu a'' demonstriert, unschuldig vonHebeglied und Stoßzunge redet und mit 'Serafina an ihr Klavier' ein Gedicht des Freiheitshelden Christian F. D. Schubart (+1791) vorträgt, den die Aalener mit dem Schubart-Literaturpreis hochhalten (mit Preisträgern wie Stanišić oder Kehlmann). Ein ehemaliger Chefredakteur der Schwäbischen Post, Jg. 1932, erinnert sich an die Bomber, den Militärkommandanten Pallette, das Fraternisieren der GIs mit Frauleins, nicht ohne Schnaps undSyphilis, an Schlangestehn um Brot, befreiende Besatzer, die einem zu essen gaben, Tb,
das kleine Demokratie-ABC durch einen Gewerkschaftler, durch süße amerikanische Suppen, an den ersten Bürgermeister Balluff, einen SA-Nachbarn, das Fahnenheiligtum, KZFilmdokus zur Entnazifizierung, Laientheater als biederem kulturellen Wiederbeginn. Stolpersteine erinnern an Vertriebene und Euthansierte, Else Lasker-Schülers 'Mein blaues
Klavier' an die in Theresienstadt ermordete Klavierlehrerin Fanny Kahn (1871-1942), dasauf ein tiefes C gestimmte Glockengeläut auf der Schillerhöhe an den einen und den andern Vogelschiss der deutschen Geschichte. Aalen steuerte dazu den letzten Nazipolizeichef in Berlin, den Gauleiter von Schwaben und einen Generalmajor der Waffen-SS bei,um die Welt zu verrohen und die Ratten im Geklirr der zerbrochenen Klaviatur tanzen zu
lassen. Nun ist Schmidt nicht als 'Nestbeschmutzer' heimgekommen, sondern für ein Minimum Programme of Humanity, das die schwäbische Neigung zu Bürgerwut und Querdenkerei auf die sanfte Tour durch lokalpatriotisches Harmoniebedürfnis und kulturbeflissene
Selbstachtung entschärft und in Tucholskys Sehnsucht nach dem Grundakkord umlenkt.
Er spielt dafür selber das Haegele-Klavier und liest aus Schubarts "Ästhetik der Tonkunst"über die Klangfarbe der Unschuld. Die 'Ästhetisierung der Politik' von 1933-45 ließ kein
Haus und keinen Ton ungebräunt, die Sturmernte warf Lokomotiven um, riss Aalen und 59
Aalener in Stücke. Schmidt fügt 29 Splitter wieder zusammen, so wie die Zäsur des · · · −das Kontinuum aus der Schubert-Schubart'schen 'Forelle', 'Häberle und Pfleiderer' und"Frauen sind keine Engel" (1943) als Illusion einer Nazizeit ohne Nazis immerhin mit Chaplins "Goldrausch" anreicherte. Aalens Wappentier ist der Aal, als vorbildlich gilt die legendäre Unverfrorenheit und gespielte Einfalt des 'Aalener Spions'. Anders als das Kollektiv K
beim Stadtgeschichten-Fresko von Faustkeil bis Smartphone an der AArthaus-Fassade,konzentriert sich Schmidt auf den Akkord, der im Dauerton der Gnade der späten Geburt
nachhallt. Es sind nur noch ganz wenige, die sich erinnern können, was denen nur recht
ist, denen die Verengung der deutschen Erinnerungskultur auf Niederlagen und Verbrechen den identitätsstiftenden Kick erschwert. Dass Anne Frank und Sophie Scholl heute
AfD wählen würden, ist schon mal ein Narrativ für einen neuen Guano-Boom. Was Gerald
Fiebigs "Gasworks" mit 'Arbeit', macht Schmidts Aalener Lektion mit der Umstimmung derDeutschen von großen auf kleine Terzen, von Heilsgebrüll auf diminutive Tonarten, aufs
Heislebaue, Spätzlefresse, Autoputze, Kiesinger & Filbinger wähle... Sie gibt zu denken!
85inhalt
wir, die herrschende rasse 3
over pop under rock:adn 5 - crammed discs 7 - glitterbeat / tak:til 9 moonjune 10 - rarenoise 12 ansgar wilken 13 - elifantree 14 ...
nowjazz plink'n'plonk:
creative sources 17 - jörg fischer 19 - satoko fujii 20 hubro 21 - intakt 33 - jazzhausmusik 25 - achim kaufmann 27 leo 29 - perelman-shipp 31 - pest colors music 32 relative pitch 33 - jon rose 35 - heinz sauer 36 - ignaz schick 37 udo schindler 39 - christof thewes 40 - trytone 42 - umland 43 we insist! 47 - wide ear 48 ...
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit / doc wör mirran 58 - crónica 60 editions mego 61 - edition telemark 62 - karlrecords 63
nam-khar... shibalba... darja & dagmar... 65 - opa loka 70 ...
jenseits des horizonts:
fancymusic 76 - sofa 80 blue gene tyranny 81 - martyn schmidt 85 ...

BAD ALCHEMY # 110 (p) Mai 2021
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 110 erhalten Abonnent*en die Sombre Soniks-CD "Oppressfield" (→BA 93)
von SIELWOLF & NAM-KHAR[in exorialer Pansophie die perfekte Heranführung an deren Winter Light-Phase]
Mit herzlichem Dank an Gossmann & Co.
Cover: Artwork zu "Oppressfield" von Michael Gossmann & Christian Boenke
Rückseite: 'Les Boxeurs' von Fernand Steven [Cover des ersten "Made To Measure"-Albums]!!! Die Nummern BA 44 - 106 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................

86indexA TONIC FOR THE TROOPS 49 - A.R.K. 26 - AAM 17 - ABRAHAMS, CHRIS 37 - ACOUSTIC FRINGE 78 AKHUNOV, SERGEY 77, 79 - ALCHEMY SOUND PROJECT 49 - ALCORN, SUSAN 33 - ALDINUCCI,GIULIO 6 - ALLBEE, LIZ 28, 37 - ALONE IN THE HOLLOW GARDEN 66, 68 - AN MOKU 63 - ATTIAS,MICHAËL 30, 56 - AZIZOV, RAVIL 78 - BABA-OEMF 83 - BAKER, JIM 53 - BANAUSOI 50 - BATAGOV,ANTON 76 - BAUER, MATTHIAS 37 - BEKTAS, AHMET 45 - BELLENGER, ALEXANDRE 37 - BERNE, TIM
23 - BERTONI, MARTINA 63 - BLACK EGG 68 - BLONK, JAAP 83 - BLUMM, F.S. 13 - BORDREUIL, LEILA
33 - BÖTTCHER, ULI 19 - BRAIDA, ALBERTO 47 - BREKKEN, ELLEN 49 - BRENNAN, JOHN WOLF 30 BROKEN SHADOWS 23 - BRÜSSEL, JULIA 43 - BUCK, TONY 28, 37 - BUGPOWDER 42 - BUSATO,MARCELLO S. 37 - CAMATTA, SIMON 43 - ZANE CARNEY QUARTET 50 - CLARK, CHAD M. 51 - COX
ORANGE 37 - CRAM RATION 15 - CRANES 34 - CUT WORMS 70 - CUTS 71 - DAL:UM 9 - DASSYNTHETISCHE MISCHGEWEBE 58 - DE JOODE, WILBERT 28 - DECOLLAGE 3 37 - DEGENHARDT,
KARL-F. 43 - DEMASTES, ERIN 71 - DEMUTSKY, ILYA 79 - DENLEY, JIM 35, 37 - DER VERBOTEN 48 DIVERTISSEMENT CHAMBER ORCHESTRA 77 - DOC WÖR MIRRAN 59 - DONEDA, MICHEL 47 DRAKE, HAMID 24 - DUMOULIN, JOZEF 15 - DUSO 76 - DZURINKO, VIRG 83 - SILKE EBERHARD TRIO
24 - EISOLD, PETER 43 - ELIFANTREE 14 - ERIKSSON, ERIC Z. 37 - ERMKE, ANDREA 37 - EXTREMARATIO 6 - FEDOROVA, KSENIA 79 - FISCHER, JÖRG 19 - FLY PAN AM 15 - FOCUSYEAR BAND 21 51 FORSGREN, JOAKIM 72 - FRENZEL, MARTIAL 40 - FUJII, SATOKO 20 - GERTOT, DAGMAR 67 GIUNTOLI, MASSIMO 6 - GOAT‘S NOTES 77 - GOEPFERT, COLEMAN 48 - GOLDBACH, STEPHAN 25 GRATKOWSKI, FRANK 28, 43 - GREBENSCHIKOV, IVAN 76 - GROSS, JEAN-PHILIPPE 72 - GRÜNEN 27- HÅKER FLATEN, INGEBRIGT 54 - HALTLI, FRODE 21 - HECKER 61 - HORENSTEIN, STEPHEN 18 HUMANBEING 12 - IKB 17 - SRDJAN IVANOVIC BLAZIN‘ QUARTET 11 - IVSHIN, PETR 76, 78 - J/L DUO
52 - JANKER, GEORG 37 - KALING, ANDREAS 26 - KALLEVÅG, TROND 22 - KARKHANA 64 - KASAIALLSTARS 7 - KAUFMANN, ACHIM 27, 38 - KAZIMIRA, DARJA 67 - KHRUSTCHEVA, NASTASIA 78 KIM, SEHYUNG 78 - KIRCHHOFF, ST 45 - KLEIN, TOBIAS 42 - KORR 47 - KORZHENEVICH, ELENA 79 KOTIKOV, ANTON 76 - KREBS, ANNETTE 37 - KRUGLOV, ALEXEY 76, 78 - KVERNBERG, OLA 52 KYRIAKIDES, YANNIS 84 - LANDFERMANN, ROBERT 27 - LANDOLT, CLAUDIO 73 - LANGE, TINESUREL 80 - LANZ, JOKE 53 - LARSSON, ANDREAS HIROUI 52, 72 - LAUBROCK, INGRID 23, 32 LEIMGRUBER, URS 53 - LILLINGER, CHRISTIAN 27 - LINDAL, EVA 83 - LOCATELLI, GIANCARLO 47 LOVENS, PAUL 37 - MAGDA MAYA‘S FILAMENTAL 33 - MAHALL, RUDI 19 - MARIEN, CHRISTIAN 34 MARTYNOV, VLADIMIR 79 - MASALA QUARTET 78 - MASSARIA, ANDREA 29 - MEANDERTALE 29 MEPHORASH 69 - MEROPE 16 - MESNAOUI, AMINE 37 - MEVEL, GAËL 56 - MICROTUB 80 - ROBERTOMIRANDA‘S HOME MUSIC ENSEMBLE 54 - MUKAIYAMA, TOMOKO 84 - MÜLLER, MATTHIAS 34 NABATOV, SIMON 30 - NADZHAROV, ALEXEY 76 - NAM-KHAR 65, 66 - NEBEL, JOHANNES 45 NETZER, EYAL 18 - NEUMANN, ANDREA 37 - NEUMANN, CALLE 54 - NIJLAND, DION 42 - NILSSENLOVE, PAAL 54 - NOETINGER, JÉRÔME 72 - NUBDUG ENSEMBLE 32 - OHLMEIER, LOTHAR 43 ORBAIN UNIT 55 - OTOTSKY QUARTET 78 - THE OVAL LANGUAGE 58 - PAPENHEIM, TORSTEN 18 PARKINS, ANDREA 37 - PERELMAN, IVO 31 - PERLONEX 37 - PETTERSEN, SISSEL VERA 84 PETYAEV-PETYAEV 76 - PHASE IV 40 - PONTOPPIDAN, RANDI 84 - POWELL, DAN 60 - PRIDE, MIKE 12- PUPILLO, MASSIMO 57 - TOM RAINEY OBBLIGATO 23 - RAIMOND, JOSEPH B. 59 - RASTIG, LOUIS 37- REA, DENNIS 10 - RISSER, EVE 34 - ROCHELLE, LAURENT 55 - RODER, JAN 24, 40, 41 - ROEBKE,
JASON 53 - ROSE, JON 35 - RUBY, GEORG 25 - RUF DER HEIMAT 41 - SABUROV, MARK 79 SARRAZY, MARC 55 - SAUER, HEINZ 36 - SCHICK, IGNAZ 37, 38 - SCHIMANSKI, PATRICK 39 SCHINDLER, UDO 39 - SCHMIDT, MARTYN 85 - SCHMIDT, STEFAN 63 - SCHMITZ, JOHANNES 19 SCHNITZLER, CONRAD 62 - SCHROER, OLIVER 45 - SCHUBERT, MATTHIAS 19 - SCHWEIZER, IRENE
24 - SCOSSE ELETTRICHE 5 - SEABROOK, BRANDON 12 - SEIDEL, WOLFGANG 43, 62 - SHIBALBA
66, 67, 69 - SHIPP, MATTHEW 31 - SHIROKOV, KIRILL 77 - NATALIA SKVORTSOVA TRIO 76 - SKY
BURIAL 70 - SMITH, DAMON 83 - SMOLDER, JOS 60 - SONATA ISLANDS KOMMANDOH 5 STADHOUDERS, JASPER 42 - STANISZEWSKI, JACEK 37 - STEIDLE, OLIVER 38 - SULE, AYUUNE 16 TAMURA, NATSUKI 20 - TEHÔM 68 - TERRITOIRE 74 - THELEN, STEPHAN 11 - THERAPEUTISCHEHÖRGRUPPE KÖLN 73 - THEWES, CHRISTOF 40 - THEY FOUND MY BODY BY THE RIVER 13 THOMAS, CLAYTON 35, 37 - THREE-LAYER CAKE 12 - TIBETAN RED 58 - TITANOBOA 74 - TOKSÖZFAIRBAIRN, KEVIN 78 - TOURÉ, SAMBA 9 - TRIO ALTA 56 - TROKAAN PROJECT 28 - TÜRK, MARKUS
46 - TÜRKÖZ, SAADET 29 - TYRANNY, BLUE GENE 81 - UASSYN 56 - UGGERI, MATTEO 6 UNDERTONE PROJECT 40 - URAL UMBO 75 - V/A MADE TO MEASURE VOL. 1 7 - VACUUM TREEHEAD 32 - VILLAGE ZONE 25 - VOLKMANN, LUISE 44 - VRBA, PETR 50 - WAKO 57 - WASSERMANN,UTE 53 - WATT, MIKE 12 - WAZINIAK, THIERRY 56 - WIECZOREK, RAINER 36 - WILKEN, ANSGAR 13 WILLIAMS, CHRISTOPHER A. 62 - WOGRAM, NILS 29 - WOLF, GEORG 19 - XORDOX [JG THIRLWELL]
61 - YAKOVENKO, IGOR 78 - YEMEN BREAKFAST 37 - YODOK 57 - ZAVOLOKA 75 - ZAZOU, HECTOR 8- ZIELLO, FRANCESCO 687

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