BAD 119
ALCHEMYGone, gone, gone...
[03 Mar 2023] Kenzaburō Ōe (jap. Erzähler: Ein persönliche Erfahrung, Der stumme Schrei), 88[10 Mar 2023] Napoleon XIV = Jerry Samuels (They’re Coming to Take Me Away Ha-Haaa!), 84[16 Mar 2023] Tony Coe (Pink Panther, The Melody Four, The Lonely Bears, Franz Koglmann), 88[28 Mar 2023] Ryuichi Sakamoto (jap. Minimal-Ästhet), 71[09 Apr 2023] Karl Berger (dt. Pianist der Creative Music, “The Music Mind Experience”), 88[21 Apr 2023] Mark Stewart (The Pop Group, … & The Maffia), 62[25 Apr 2023] Harry Belafonte (US-amerik. Sänger, Schauspieler und Bürgerrechtler), 96"Sag mal, Pugnax - was liest du denn gerade, mein Alter?""Rr Rff-rff Rr-rr-rff-rrf-rrf", entgegnete Pugnax, ohne aufzublicken..."Th. Pynchon foreverWarum ich lese? Wegen Sätzen wie diesen:
Da B. und S. ohnehin nicht schlafen konnten, fuhren sie zu Murgatroyd, einem rund um die Uhr geöffneten
Hamburgerladen an der U.S. 1. Auf einem Schild hieß es: OHNE SCHUHE KEINE BEDIENUNG. Vor den
Rauchglasfenstern hockten unbeschuhte Pelikane im Mondschein, jeder auf einem Pfosten entlang des hölzernen
Landestegs, wie gefiederte alte Kampfbomber, die nie mehr eine Bombe abwerfen würden. Auf dem silbernen
Strand starrten weiße Reiher unglücklich ihre Spiegelbilder an.
In: John le Carré – Der Nacht-Manager
Oder diesen:
Ariel, it was true, had produced music, but it was Caliban who listened to it, even in his dreams. And Caliban,
who wished Prospero might be stricken with the red plague for teaching him to speak correct English, never told
anything but the truth, presumably not knowing how to. Ariel, on the other hand, was a liar, pretending thatsomeone's father was drowned full fathom five, when in point of fact he was safe and well. All this was so that
virtue should prevail. The old excuse.
In: Penelope Fitzgerald – Human Voices
Stéphane Audeguy – Der Herr der Wolken[hab nach Luke Howard und den Wolken geguckt, bin in Scheißedreck getreten]

José-Louis Bocquet (Szenario) + Andreas Gefe (Illustration) – Mein Bruder Flo
Penelope Fitzgerald – Offshore; Human Voices
Gert Jonke – Schule der Geläufigkeit
Dieter Judt (Illustration) + Kai Meyer (Szenario) – Engel Pandoramicum
Christian Kracht – Eurotrash
John le Carré – Der Nacht-Manager
Walter Mosley – Devil in a Blue Dress; A Red Death; White Butterfly
Kenzaburō Ōe – Der Tag, an dem Er selbst mir die Tränen abgewischt
Romain Rolland – Pierre und Luce
Alain Claude Sulzer – Doppelleben

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I shall sing until my land is free„Wenn ich ein Wort verwende“, erwiderte Humpty Dumpty ziemlich geringschätzig, „dann bedeutet
es genau, was ich es bedeuten lasse, und nichts anderes.“„Die Frage ist doch“, sagte Alice, „ob du den Worten einfach so viele verschiedene Bedeutungengeben kannst.“„Die Frage ist“, sagte Humpty Dumpty, „wer die Macht hat – und das ist alles.“Allerdings passierte dem Mächtigen bekanntlich ein tiefer Sturz und auch der König mit all seinen
Mannen brachte Humpty nicht mehr zusammen. Ja, ich wiederhole mich, in speiübel erregter Verwunderung. Die Quacksprecher und Gutdenker stoßen sich kein bisschen am Neusprech im
Kreml, halten trotz Mariupol und Butscha fest an ihrem Durchblick, der nicht verstehen muss, weil
er schon alles weiß. Andere verstehen anderes: Ich hab in diesem Jahr plötzlich verstanden, sagte
Michail Schischkin in Weimar (27.02.2023), was Kasimir Malewitsch mit seinem 'Schwarzen Qua-drat' meinte. Der Künstler hatte das vorgefühlt, was kommen wird – und dann kam der Erste
Weltkrieg, dann kam der schrecklichste, blutigste Bürgerkrieg, und dann kam der Gulag. Jetzt ist
Russland dieses Schwarze Quadrat...

Mit „Inmostones“ (SONG 13, mCD) zeigt YURII SAMSON in der Prostir-Reihe I Shall Sing
Until My Land Is Free Flagge gegen das expandierende Schwarz. Ist nicht jeder Ukrainer
heute zum David oder Samson gezwungen? Dieser Samson, der Poet & Sänger des Artrock-Projekts Biblioteka Prospero – Seit an Seit mit Edward Sol (→SONG 04) – , der mit
dem Postindustrial-Mahlwerk Kadaitscha raunend auch schon auf Ant-Zen war, ist hautnah betroffen. Als Künstler wälzt er Steine im Maul des Bewusstseins und stemmt sichgegen die Masse der Leere und den Zusammenbruch der Zeit – wie er lyrisch umschreibt,
was er halbbewusst singt. Music written and recorded in Nowa Kachowka (am Ostufer desDnepr, knapp 60 km nördlich von Cherson, bekannt durch den Kachowkaer Staudamm)
heißt, dass sie unter russischer Besatzung entstand! Als Warscape, der mit bedrohlich
berstenden Lauten, bebenden, sirrenden, dumpf surrenden Schüben und Wellen, metallischen Zumutungen, brausenden Attacken, ruppigen Stößen und verstümmelten Stimmlauten, an den Nerven zehrt, während es im Bunker von Decke und Wänden tropft.
Der von der ukrainischen Übersetzerin & Essayistin Kateryna Mishchenko schon früh artikulierte
bittere Eindruck „Irgendwie ist alles teurer als ukrainische Leben“ (Tagesspiegel, 28.5.22) hat sichim Lauf des Jahres nur verstärkt. Daher sammelt mit dieser Schlagzeile und unter Bezug auf
Szczepan Twardoch (BA 115) die slavistische Flugschrift „Texte über Westsplaining und den Krieg“(Hrsgg. von Aleksandra Konarzewska, Schamma Schahadat und Nina Weller) den ukrainisch-osteuropäischen Unmut: Über die Unverfrorenheit, das Selbstbestimmungsrecht und Sicherheitsbedürfnis der vom Sowjetjoch Befreiten als 'Nato-Osterweiterung' ins Negative zu verkehren. Darüber, die Notwehr der Ukrainer* als 'extremen Nationalismus' zu diskreditieren und die Aversion
gegen die 'Kultur' des Kolonialherrn und erneuten Angreifers als kulturfeindlichere Barbarei als denÜberfall und Raubzug selbst. Darüber, die allgemeine postsowjetische Korruptheit als 'typisch ukrainisch' zu problematisieren. Darüber, den Überfall der Russen mitsamt dessen eliminatorischem
Charakter, wenn nicht zu rechtfertigen, so doch zu relativieren. Und die UN-Charta und das Völkerrecht gleich mit. Darüber, kaltschnäuzig und borniert an der wohlstandsverwahrlosten Verblendungfestzuhalten und große Bereitschaft zu zeigen, andere dem 'Recht des Stärkeren' auszuliefern.
Auch wird die deutsche Vorstellung, Russland wäre nur Putins Beute und die 'guten' Russen, das'gute' Russland, seien nicht tiefer kontaminiert von einem imperialen und chauvinistischen Selbstverständnis, als naiv betrachtet.

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Im Artwork zu „Vidvaga“ (SONG 14, digital) – Відвага bedeutet Mut und steht für „To fightback the darkness with Courage“ – erkennt man die Handschrift von ZAVOLOKA, die bei
diesem Mutmacher in NOÉMI BÜCHI eine Schweizer Partnerin hat, die sich nicht versteckt
hinter einer Neutralität, die keine ist, wenn Credit Suisse & UBS russischen Oligarchen
geholfen haben, die Sanktionen zu umgehen. Büchi hat sich in Zürich einen Namen gemacht als Elektronikerin mit dem Symphonischen Maximalismus von „Hyle“ & „Matter“(-OUS Records, 2022), für den sie sich durch Stravinsky, Skrjabin, Mahler und Ligeti
erschüttern ließ, um gegen Plastikmüll anzudröhnen und an Brutismus zu rütteln. Für die
ukrainische Sache mischt sie mit Zavoloka elegische Pianonoten bis runter ins Bassdunkle mit technoid zuckenden Uptempobeats.
Der Pianist Evgeny Kissin bringt (im BBC Magazine, in Kulturzeit) dazu eine jüdische Note ins
Spiel, als persönliche und als kollektive Erfahrung und als Diagnose des Drehbuchautors Yuri
Nagibin: If there is one characteristic which unifies Russia’s population – I don’t use the word
“nation”, because a nation without democracy is a mere rabble – it is anti-Semitism. Nicht vom
Staat verordnet, sondern in der Gesellschaft verwurzelt. Nicht zufällig wären die 'Protokolle derWeisen von Zion' eine russische Machenschaft, nicht zufällig fänden sich jüdische Zerrbilder selbst
bei Turgenew ('Zhid') und bei Dostojewski. Umso absurder, den einzigen Staat (neben Israel selber)
mit einem jüdischen Präsidenten (gewählt von 70% der Ukrainer*) zu überfallen, um ihn zu 'entnazifizieren'. Ganz nach dem russischen Sprichwort, dass der Dieb selber am lautesten: Haltet den
Dieb! schreit. Kissins explizite Haltung hallt wider in seinen Darbietungen von Chopins 'h-MollScherzo', das er mit aktuellem Bezug als Reaktion auf den russischen Einmarsch in Warschau
1831 interpretiert, und der 'as-Moll-Polonaise' als Feier des Siegs der polnischen Armee über die
Russen nahe Grochów. Und indem er in einem 'Prelude' von Rachmaninow die „Grausamkeit
Russlands“ hervorkehrt. Statt die russische Kultur zu canceln, ginge es im Gegenteil darum, sie
endlich ernst zu nehmen und zu verstehen. Mir drängt sich dazu noch der Eindruck auf, dass alles,
was im Westen in Frage gestellt und abgekanzelt wird – postkoloniale Phantomschmerzen, rassistische Reflexe, Antisemitismus, Homophobie, das Alt-, Weiß- und Alphamännchen-Sein – in Russland als Spielwiese eines Egomanen mit imperialem Spleen unter Denkmalschutz gestellt wird. In
Roger Waters trieb dieses 'Denk'-Schema eine seiner gruseligsten Blüten, gipfelnd in seiner
Belehrung einer Ukrainerin, die ihm Ich bin mir zu 200 Prozent sicher, dass in der Ukraine keine
Nazis am Werk sind geschrieben hatte: Tut mir leid, Alina, aber da liegst du falsch. Wie kannst duin der Ukraine leben und davon nichts wissen? Richtig liegt dagegen der am 2.4. zum Schutzpatron
der Propagandisten des Ork-tums beförderte Wladlen Tatarski, der den ewigen Russischen Traumin bleibende Worte gefasst hat: We’ll triumph over everyone, kill everyone, loot everything we want.

Everything will be the way we like it.

Wäre Bryn Jones (1961-1999), sprich MUSLIMGAUZE, heute auf Seiten der Ukrainer?
Oder mit seinem Palästinensertuch eher bei Roger Waters? „Martyr Shrapnel“ (SONG 11,
2xLP/CD) ist die Neuauflage der 2012 von The Muslimgauze Preservation Society herausgegebenen Compilation (TMPS 14). Als ein Dreizack aus 'Analog Zikr', 'Palestina Cache'und 'Martyr Shrapnel': Elektronisch umzwitscherte, umsirrte, knurschig verunklarte Orientalbeatz, dröhnend verzerrt, dunkel beflötet, mit Stimmen und melismatischem Singsang
durchsetzt in Loops, Loops und noch mehr Loops. Und von Zavoloka neu illustriert mit
einem MG-Shrapnell (anstelle des Sternbilds einer Handgranate).
Ich glaube nicht, dass Marina Weisband über Waters & Co. noch den Kopf schütteln mag, schließlich geht sie in ihrem Pessimismus noch weiter als Schischkin und Mishchenko, wenn sie in derStrategie des „zu viel zum Sterben, aber zu wenig zum Leben“ einen westlichen Eigennutz zu erkennen meint, der quasi auf dem Rücken der Ukrainer* Russland Expansionsdrang auszubluten
hofft. Herfried Münkler hält es allerdings ('Von Putin bis Erdoğan: Wie pazifiziert man die Revisionisten?' in blaetter.de, 01/23) für gar nicht so schlecht, wenn Russland weiß, dass dies die amerika-

nischen Ziele sind, weil das sein Einschwenken auf die Zielsetzungen der Deutschen und Franzosen – als 'Parteien der 23. Februar', die den Status quo ante und trotz Ach und Krach Business as
usual anstreben – wahrscheinlicher macht. Seine geopolitische Diagnose der vom Ersten Weltkrieg
her rund ums Krisenzentrum Schwarzes Meer gebliebenen 'imperialen Phantomschmerzen' bei

Russland, der Türkei und Serbien ist bestechend. Ebenso wie seine Abfolge von Lösungsstrategien: 1. Pazifizierung durch Wohlstandstransfer - gelungen im 'Wirtschaftswunder' der BRD, in
Polen (als zeitweise erfolgreichen Revisionisten 1918-21) und Griechenland (als gescheiterten 191922), letztendlich durch den EU-Beitritt.
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Misslungen in Russland, weil die emanzipatorischen Folgen des Trickle-down-Effekts durch die
Oligarchenkleptokratie verhindert wurden. 2. durch Appeasement (misslungen, weil Russland unablässig in Georgien, Armenien, Moldawien zündelte und trotz des hingenommenen Raubs derKrim den Donbass-Konflikt nicht einfror), und daher 3. durch Abschreckung und umfassende Sicherheitsgarantien: Denn eines müssen die Freunde des Friedens wissen, die lautstark „Verhandl-

ungen jetzt!“ fordern... Sicherheitsgarantien zu geben heißt: Beim nächsten Angriff der Russen –oder auch der Ukrainer – sind die Europäer dann selbst Kriegspartei . Also: Kein antirevisionisti-

sches Exempel in der Ukraine und keine abschreckenden Sicherheitsgarantien? Was dann? Freie
Hand für die Nekrophilie und den Todestrieb, „SPL“ (Solange Putin lebt), wie Olaf Kühl („Z. Kurze
Geschichte Russlands von seinem Ende her gesehen“) diagnostiziert?

Mit „In Qvevri Veritas“ (FANCY204, digital), dem Original Soundtrack zu einer Doku überden georgischen Weinbau, folgt Fancymusic in Moskau im Geiste denen, die sich die russische Scheiße von den Sohlen kratzten und von Wodka auf Wein umstiegen. EGARI spielt
mit der Schnabelflöte Salamuri, dem Dudelsack Chiboni, den Schalenhalslauten Chonguri& Panduri, der Reedflöte Duduki, dem Knopfakkordeon Garmon, Kamyl-Flöte, Percussion
und Geige georgische Folklore in Arrangements ihres Leaders Aleko Khizanishvili. Namensgeber ist „EgAri“ (2006, Jaro) von The Shin, den musikalischen Botschaftern Georgiens, zu denen auch Khizanishvili gehörte. PAATA CHAKABERIA, der ansonsten mit dem
jordanischen Geiger Yarub Smarait oder dem Triangular Dream Project mithilft, den Krieg
mit weltmusikalischer Normalität auszublenden, hat das gerahmt mit 'Old Story' und 'Kolkhidian Dream'. Die Hauptrolle spielt mit Quevri nominell der legendäre Amphorenwein,aber eigentlich ein bewegendes Trillern und Trommeln. Als ob die 'Kolcher' und Kartweli
das direkt von Dionysos im Blut hätten, um hinwegzutanzen über die immer auch mitschwingenden trüben Gedanken angesichts des langen Schattens, den die weißen undroten Zaren auf Georgien warfen. Und um den regierenden 'Patrioten' Paroli zu bieten, diesich mit ihrem 'Ruzzian Law' gegen 'ausländische Agenten' als Marionetten des Herrn
erweisen, der 20 % des georgischen Territoriums besetzt hält und dafür sorgt, dass sie
dem 'Bären' hörig bleiben, statt sich dem 'Walfisch' zuzuwenden.

Man verbietet, den Krieg Krieg zu nennen... Man verbietet, die Wahrheit als Wahrheit zu
bezeichnen und die Lüge als Lüge. Man verankert diese Verkehrung im Gesetzestext, indem manerwiesene Fakten als ,wissentliche Falschinformation‘ bezeichnet. Man erlaubt Morde an
Unschuldigen. Man befiehlt, sie zu vertuschen. Man schafft die Strafe für die Verbrecher ab. Und
spornt sie an, neue Verbrechen zu begehen. Die Staatsmacht zwingt uns in kürzester Zeit den
Glauben auf, dass das unvorstellbar Böse normal und wünschenswert ist. Sie zwingt uns, die
Grundprinzipien der Moral zu vergessen, die uns unsere Eltern von klein an beibringen. Sie
gewöhnt uns an die Lüge und ans Morden... Die Zerstörung, die der russische Apparat aus reinem
Selbsterhaltungstrieb in der Seele der Nation, in der DNA unserer Gesellschaft losgetreten hat,
gefährdet, auch wenn noch unsichtbar, die Existenz Russlands... Es gibt Gesetze, die niemand
befolgen muss. Und ich werde sie nicht befolgen. So schrieb Dmitry Glukhovsky am 22.3. imoffenen Brief an das Orwellsche Gericht, das ihn wegen 'Falschinformation' mit 15 Jahren Haft
bedroht. Gegen den Selbstverrat der Linken und die Sancta Simplicitas weiter Teile der deutschenÖffentlichkeit sind die klaren Worte russischer Dissidenten ein Lichtblick und ein Trost.
Шаййм [SHAJJM] leben, lachen und krachrocken in Moskau. Und flöten auf „Радостные
дни“ [Glückliche Tage] (Addicted Label #816, digital) vom Krieg, so endlos wie die Sehnsucht. Die Apokalypse ist da, es ist ihnen heiß ums Herz, aber im Großen und Ganzen
meinen sie nichts. Und bedeuten nichts ('40-40'). Die andern leben glücklich, doch du bist
irgendwo hinter dem Zaun, ein Freak, der zwischen Gut und Böse feststeckt ('Рады'). Nikita Chernat singt: Wenn Ich Brot bin, dann bist du satt Wenn ich eine Lüge bin, dann bist

du eine Lüge Wenn ich Macht bin - bist du gehorsam Wenn ich Blut bin, dann bist du Blut
Immer mehr Immer mehr Immer mehr ('Ремесло'). Er singt: Wir sind nicht umsonst hierIrgendwo sang jemand Die Seele leuchtete Lass es dir heller werden Mit meinem Lied beschwöre ich freudige Tage für dich Die freudigsten Tage ('Радостные дни'). Ich finde, dasgibt ganz gut Gefühle wieder, wenn man versucht, in Moskau, 2023, Mensch zu bleiben.

Ich verlange von diesem Gericht nichts. Ich kenne mein Urteil; Ich wusste es schon vor einem
Jahr, als ich in meinen Rückspiegel schaute und die Männer in Schwarz hinter meinem Auto herrennen sah. Das ist derzeit der Preis für Nicht-Schweigen in Russland.
5Aber ich weiß auch, dass der Tag kommen wird, an dem die Dunkelheit, die unser Land einhüllt,zerstreut wird; wenn die Leute etwas sehen, das schwarz ist, und es schwarz nennen, und wenn
sie das, was weiß ist, weiß nennen; wenn offiziell anerkannt ist, dass zwei mal zwei gleich vier ist;
wenn ein Krieg ein Krieg genannt wird und ein Hochstapler ein Hochstapler; wenn diejenigen, diediesen Krieg begonnen haben, Kriminelle genannt werden, anstatt diejenigen, die versucht haben,
ihn zu stoppen. Dieser Tag wird genauso unvermeidlich kommen wie der Frühling, der selbst dem
grausamsten Winter folgt. An diesem Tag wird unsere Gesellschaft ihre Augen öffnen und angesichts der Verbrechen, die in ihrem Namen begangen wurden, entsetzt sein. Diese Erkenntnis,
dieses Bewusstsein wird der Beginn eines langen und schwierigen Weges zur Genesung Russlands und seiner Rückkehr in die Gesellschaft zivilisierter Länder sein. Das sagte Vladimir KaraMurza, der für seinen Versuch, Mensch zu bleiben, Opfer von zwei Giftanschlägen wurde, zu
seinen Anklägern, die ihn am 17.4. wegen 'Hochverrat' zu 25 Jahren Straflager verurteilten.
In Tscheljabinsk sind MEGALITH LEVITATION schon vor dem Krieg von ihrer 'Phantasmagoric Journey' zum 'Temple of Silence' mit „Void Psalms“ zurückgekehrt, und haben verkündet, mit schleppender Fuzzmagic, knurrigem Thunderbass & Skullhammers, wasDoom Metal immer schon weiß: Alles kommt aus dem Wüsten und Leeren und muss dorthin zurück. Wozu also über den 24.2. auch nur mit der Wimper zucken? „Obscure Fire“ (#645 / Aesthetic Death, ADCD 091) kann nur das Kakoangelium der pitchblack Erleuchteten
wiederholen und dem versklavten Bewusstsein mit finsterem Feuer einbrennen: Leben
heißt 'Descending' – 'Into the Depth' – 'Of Eternal Doom'. Freilich nicht ohne – zähneklappernd – im Wald zu pfeifen, nicht ohne die Angst, zu erblinden beim Blick in den Abgrund,den der restless mind illuminiert with madness and fire. Malewitsch hat es geahnt,
Schischkin sieht es verwirklicht – manche Zonen sind schwärzer als andere. Und sind es
nicht doch zuerst die Stepsons of Life, die sich wie gutless puppets dem Sog des Untergangs und der Verdammnis fügen?
Warum 2023 eine Neuauflage von „Молчи, грусть, молчи [Moltschi, grust', moltschi]“ (#818, digital), dem Soundtrack der Moskauer Postrocker VERBA zu jenem Stummfilm-Melodrama, das Pjotr Tschardynin 1918 mit Wera Cholodnaja gedreht hat? Weil das Unhappy
End dieses „Schwanengesangs des vorrevolutionären Kinos“ dem russischen Fatalismus
einst großen Traurigkeitsgenuss bereitet hat? Obendrein ist die 'russische Asta Nielsen'
1919 mit nur 25 Jahren an der Spanischen Grippe gestorben und Tschardynin, der innaiver Verkennung der neuen Zeit aus der Emigration zurückgekehrt war, ist 1934 verarmt und vergessen in Odessa verkommen. Darum ist „Sei still, Traurigkeit, sei still“ wohldas, was die russische Seele seit Herrgottszeiten seufzt.
Bei 'Голова Полна Гиен [Golova Polna Giyen]' (# 644, digital) vom Moskauer Post-PunkQuartett FLAMANDSKAYA SHKOLA dreht sich unter dunklem Himmel der Kopf voller Hyänen. Ich selbst bin der Käfig und das Biest. Gott ist taub und ein Trottel, die Zeit erdrückt
einen und es bleibt nichts als singen und heulen, singen und heulen. Der da, neben Aleksey Zverev (von Хоробрита [Horobrita]) am Bass, textet und schreit ist Nikolai Lupanov,ein Regisseur und Leser von Stephen King, Michail Bulgakow, Nikolai Gogol, Ray Bradbury..., der als seine ultimativen Horror-Schurken Victor Frankenstein, Jack the Ripper,
die 'höhere Macht' hinter dem Unglück am Djatlow-Pass und (kleiner Scherz) Putin listet.

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over pop under rock sideways folk
(Never) A Dull Note (Milano)
Eine kleine Unterhaltung mit Piero Bielli

1983 gründeten Marco Veronesi (+2013), Alberto Crosta & Piero Bielli (der da, wie ich im Jahr
darauf beim Start von BA, schon 30 war) ADN. Kassetten von Merzbow, Comelade, D.D.A.A.,
Cranioclast, Vidéo-Aventures... machten es Mitte der 80er zum Kultlabel. Mit Auf Dem Nil als ReR
Italia waren sie Fellow Traveller in musicis, und gaben mit ihrem Fanzine (mit Kassettensampler)
und der „Out Of Standard“-Reihe einen direkten Anstoß zu Bad Alchemy!
Frage: Hatte die phantastische Spannweite von Industrial (Tasaday, Sigillum S, De Fabriek) bis
R.I.O. (La 1919, Officer!, The Doubling Riders, Boris Kovač) damit zu tun, dass ihr zu dritt wart?
Piero Bielli: Am Anfang war das Fanzine »l'Amore del Nipote« mit meinem Cousin Rudi
Pavesi und Alberto Crosta. Ich war Ende der Siebziger Reiseleiter und oft "aroundeurope". Und ich war sehr auf Krautrock (Can, Faust, Embryo, aber auch Limbus undAnnexus Quam), French Underground (Magma, Heldon, aber auch Camizole, Neffesh
Music und Lard Free), Henry Cow und Anfang der 80er auch Neue Deutsche Welle (PD,
Einstürzende Neubauten, Der Plan, aber auch Thorax-Wach und Minus Delta T) und
French Nouvelle Vague (DDAA, Die Form, Étant Donnés, aber auch Ptose). 1979 gab's ein
Konzert von Magma in Mailand (damals haben wir Pizza mit Klaus Blasquitz gegessen) und
vom 26. April bis 1. Mai im Teatro dell'Elfo das Rock in Opposition Festival (mit Art Zoyd,
Aqsak Maboul, Art Bears, Etron Fou, Sammla Mammas Manna, Stormy Six und Univers
Zero). 1980 war dann das Fanzine da für zwei Konzerte von Tuxedomoon in Mailand. Rudi
war sehr für meine Sachen, aber Alberto (wir waren ihm bei der "Fiera di Sinigaglia"
begegnet, wo wir unsere Platten tauschten) stand mehr auf Third Ear Band, Canterbury,
Lol Coxhill, English Jazz. Marco Veronesi haben wir später getroffen, er suchte "unsere
Platten" im gleichen Plattenladen. Er war mehr auf Klaus Schulze, Tangerine Dream,
Popol Vuh. Ja, sicher, jeder von uns hatte eine unterschiedliche musikalische Identität,
aber auch eine unterschiedliche musikalische Entwicklung. Ich und Alberto standen mehr
auf gespielte Musik, Marco mehr auf Industrial und Noise.
¿ Wie hast Du den damaligen Zeitgeist in Erinnerung? War 'in Opposition' zu stehen ein Leitmotiv?
Wir waren alle drei politisch auf der linken Seite. Aber wir wollten etwas machen, um
unsere Musik zu verbreiten. Die Inspiration kam vom Punk und Post Punk. Am Anfang
waren wir die Einzigen in Italien für unsere Musik. Aber es gab viele weltweit, mit denen
wir unsere Kassetten austauschen konnten.
Wie kam es zum 'Heureka' Deiner 'Götter' Can, Faust, Henry Cow, Plastic People Of The Universe, Magma – im Elternhaus, im Gymnasium, in der Swiss School? Hast Du je an einen 'Produktionsfehler' (wie bei Bernard Marx) geglaubt, der einen als 'Misfit' out of standard ticken lässt?
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Als ich 12 war, habe ich angefangen mit Musik (Italienische Beat Bands wie die Rokes, I
Corvi, Beatles, Hollies und so weiter). Ab 14 habe ich angefangen mit Neil Young, Rolling
Stones und mit 17 war ich in England und sah Caravan, Fleetwood Mac, Van der Graaf
Generator und Groundhogs live. Dann fing Progressive an und ich begann Mitte der 70er
mit Krautrock und allem anderen.
¿ 1992 war plötzlich finito. Bei NML/Review Records hier in Würzburg zog sich der Untergang
etwas länger hin. Was ist damals bei ADN passiert? Vertriebstrouble? Gerissene Netzwerke?
Hedonistischere Präferenzen der Alternativkultur? Lag es an den 90ern selber? In Italien ging aus
der korrupten Fäulnis und dem Zynismus der Ära Andreotti die Idiotie Berlusconi hervor?
In der Realität von 1992 habe zuerst ich aufgegeben, dann auch Alberto, Marco machte
weiter mit Nuova Adienne, denn er war mehr auf der Seite Vertrieb und ich und Alberto
mehr auf der Seite Produktion. Mein erster Sohn kam 1990 und dazu noch die Arbeit undandere Leidenschaften wie Photos und Kino.
¿ Kino?
Ja, Kino hat einen wichtigen Platz in meinem Leben, denn ich bin sehr neugierig und ichliebe Wandern. In unserer Out of Standard!!-Kollektion gibt es eine Reihe Covers, die
Filmregisseuren gewidmet sind: Andrzej Wajda, Mikhail Kalatozov, Otar Ioseliani, Jerzy
Skolimowski, Miklos Jancso, Tengiz Abuladze, Krzysztof Zanussi, Andrej Tarkowskij, Jean
Eustache, Chris Marker. Ich stand Anfang der 70er auf „Easy Rider“, „Duell“, „2001: A
Space Odyssey“, aber nachher habe ich angefangen mit Wenders, Herzog, Fassbinder,
das neue Deutsche Kino und Osteuropa, polnische, russische, ungarische, jugoslawische,tschechische Filme und so weiter. Heute habe ich meinen Horizont noch mehr verbreitertund sehe viele Filme aus der ganzen Welt mit Untertiteln. Sicher gibt es nicht mehr soviele, die mich wirklich begeistern. Meine Lieblingsfilme aller Zeiten sind „A Clockwork
Orange“ von Stanley Kubrick, „Im Lauf der Zeit“ von Wim Wenders, „Aguirre, der Zorn
Gottes“ von Werner Herzog, „Stalker“ von Andrej Tarkowskij, „O thiasos“ von Theodoros
Angelopoulos, „1900“ von Bernardo Bertolucci, „Touche pas a la femme blanche“ vonMarco Ferreri. Andere Regisseure, die ich sehr liebe, sind Bent Hamer (Norwegen), Aki
Kaurismaki (Finnland), Ruben Östlund (Schweden), Nuri Bilge Ceylan (Türkei), Bruno
Dumont (Belgien), Bela Tarr (Ungarn), Nanni Moretti & Paolo Sorrentino (Italien), Elia
Suleiman (Palestina) ... ich habe sicher jemanden vergessen.
¿ Ah, ich seh schon, wir teilen wie Graugänschen vom gleichen Gelege dieselbe Prägung. Nurdass mir mein Cineasmus in den Nuller Jahren verloren ging. Bei Chris Cutler gab es das Etikett'File under popular'. Wie hast Du 'populär' für Dich und für ADN definiert?
Für uns ist alles, was nicht im Mainstream auftaucht, 'populär'. Die Kassetten waren 'populär'. Auch die CDr sind 'populär', weniger die CDs und die LPs. "We are not only in it formoney".
¿ Ab 2014 startete mit La 1919 die Vinyl-Serie Artisti Del 900, bis hin zu Enten Hitti, Look De Bouk,
Sinigaglia & De Leo. Es entstanden wieder „Out Of Standard !!“-Compilationen. Und von „Vampyrand Other Stories“ von Musci/Venosta/Cutler bis „Dissections“ von Capricorni Pneumatici zeigen
drei Dutzend CD-Releases auf Alma De Nieto ADN in neuer Frische. Da stellt sich die Frage: Was
hast Du in der Zwischenzeit gemacht – Familie? Beruf? Und was war die Motivation für den Neubeginn? Der italienische Trend neigt ja mit Contes 'Regierung der Veränderung' (aus Movimento 5
Stelle + Lega Nord) und Melonis Gruselkabinett (aus Fratelli d'Italia + Salvini + Berlusconi) offenbar mehr zum Retro?
Wir waren immer noch sehr an unserer Musik interessiert. Plattenläden gab es immer
weniger, Marco ist gestorben. Es gab aber noch viele Freunde von uns, die weiter Musikmachten und Schwierigkeiten hatten, sie zu verbreiten. Alberto ist noch heute mein bester
Freund. Also warum nicht? Wir haben wieder angefangen, mit neuen Schwierigkeiten,aber unsere Leidenschaft ist dieselbe. Tauschen ist nicht mehr in. Univers Zero sind plötzlich progressive geworden. Es gibt viele Labels mit unserer Musik, die 10 mal effizienterals wir sind. Aber der alte Wal schwimmt noch im Meer der Unsichtbaren Musik.
¿ AltrOck hat sich in Milano ebenfalls mit RIO 2.0 hervorgetan. War das reiner Zufall? Wie gut
kennst Du den Marcello Marinone?
8Unser Freund Danilo hat Marinone gut gekannt. AltrOck war sehr auf der Progressive
Seite und hat irgendwie R.I.O. hineingebracht. Sicher gab es einige Produktionen, die wir
gerne bei uns hätten, wie Rêve Général, Ut Gret, Mamma non piangere oder Aranis. Auch
Francesco Zago (Yugen, Stormy Six) war irgendwie in AltrOck dabei, vielleicht hat er die
R.I.O.-Schiene eröffnet.
¿ Welche Kriterien legst Du (oder ist Danilo Sala noch involviert?) zugrunde, damit es das 'Richtige' für ADN ist? Alte Freundschaften? Neue Vorlieben? Haben sich Deine Maßstäbe im Lauf desLebens verändert? Wieviel Desillusionierung musstest Du verkraften? Hat sich unsere Generationin Vielem geirrt und im Meisten versagt? Oder sieht das nur so aus, weil Kultur - wenn sie nicht eh
auf der falschen Seite steht - im Kleinen wie im Großen ohnmächtig ist?
Ja, Danilo Sala ist immer noch dabei, doch für die Produktionen sind Alberto und ich da.
Freundschaft ist ein Grund, eine neue Produktion anzufangen. Riccardo Sinigaglia, Luciano Margorani (La 1919), Ruggero Tajè, Silvio Lunardi, Matteo Uggeri, Giovanni Venosta, Roberto Zanisi und Massimo Giuntoli sind gute Freunde. Aber wir haben auch Produktionen von neuen Musikern, die uns kontaktiert haben, wie Fonemi, Milusic, Francesco
Ziello, Laurent Pernice und Thomas Barrière. Ja, natürlich haben sich die Maßstäbe verändert, denn ich habe neue Erfahrungen in meinem Leben, die direkt oder indirekt meine
Musikanschauung beeinflussen. Ich bin Optimist, daher keine Desillusionen, jede Musik
hat ihre Zeit. Ich und Alberto haben eine riesige Musikkollektion, aber ich glaube, wirhaben nur 20% davon gehört. Vielleicht war es besser, als ich 10 Platten hatte und sie fast
auswendig kannte. Unsere Generation war eine Gesamtheit von Individualisten, und ich
glaube jeder sollte seine Bilanz machen. Ich bin, wie gesagt, Optimist, und daher mit
meinen 70 Jahren in Maßen zufrieden. Kultur ist sehr wichtig und kann langsam die
Ignoranz besiegen, um die Welt zu retten.
¿ Sollen wir uns, aus der Sicht von 2023, Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen?
Nein, 2023 ist 40 Jahre ADN und wir haben noch mindestens 20 Jahre Musik vor uns. Wir
bereiten ein Jubiläumsprojekt '40 years' vor, 40 tracks mit unter anderem Faust, DDAA, Uz
Jsme Doma, Asmus Tietchens, Telectu, Lol Coxhill, ZGA, Zaboitzeff, Ur Kaos, Pierre
Bastien, Birgè, Kubisch, Heemann, Harth und vielen anderen.
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Doch zuerst bringt Tales from an Underground River (DNN 035 C) noch ein Wiederhören
mit OPEN TO THE SEA, die mit „Another Year Is Over“ eine der schönsten Blüten in
Midiras Garten trieben. Dazwischen ist mir mit „Teredo Navalis“ als seiner Erkundung derdortigen Lagunen der venezianische Soundscaper Enrico Coniglio nochmal allein begegnet. Nun ist er wieder vereint mit seinem Mailänder Partner Matteo Uggeri, der inSparkle In Grey, als Barnacles mit M.B. oder Nocturnal Emissions oder mit Mourning Dove
auf Alma De Nieto für 'Out Of Standard !! Italia' steht. Zusammen entspinnen sie, Coniglio
mit Guitar, Piano, Organ, Yamaha TX7, Korg MS2000, Uggeri mit Laptop, Samples, Beats,
Field Recordings, eine mit noch Drums, Trumpet, Viola und Cello getönte, symbolträchtige
Szenerie: 'Silent breath in the reddish darkness, fear'... 'One step from the surface
sounds, drops in the invisible tickle'... 'Pebbles clink, fluffy echoes make the air colder'...
'Limpid lights dig words in the rocks'... 'Emotions and thoughts climb over years andyears, always the same'... 'Tiny fishes touch the water in frozen bubbles'... Die Titel
wurden von Uggeris Töchtern und ihrer Mutter geperlt, zu einem farbenfrohen FantasyPainting von Roberta Casini, Uggeris Mutter, deren Tod 2022 den melancholischen
Grundton nochmal vertiefte. Autos kreuzen, wir sind nicht in Fantasien, das Piano und die
Trompete führen in zartbitterer Tristesse, der sich die Strings anschließen, mit
schleppenden Beat durch die irdischen Gefilde, streben dabei aber sehnsüchtig einem
Ziel entgegen. Oder zu einer Quelle zurück? Geleitet von glucksendem Wasser, Baby- undKinderstimmchen, einer pulsenden Welle, durch Synthiezwielicht, dröhnende Gitarre,dröhnende Orgel hindurch, tastend und doch ostinat, elegisch und doch inständig
hoffend. Mit pochendem Groove über klirrende und berstende Geräusche hinweg, mit
schweifender Trompete, sehnendem Cello, brütender Orgel '...Towards an Emerald Lake'.
Um schließlich an- und heimzukommen mit 'And Here Lies the Source of it All' – verzückt
eingelullt von einem Wiegenlied der Mutter.
9

Was bleibt mir anderes, als zu lernen und zu staunen? Bevor DOMINIQUE GRIMAUD(*1950) in den 80ern mit Monique Alba als Vidéo-Aventures bezauberte (und zu BA 4 das
Feature über Urban Sax beisteuerte), war er bereits bei Camizole gewesen. In den 90ern
mit Rick Brown & Sue Garner als Beach Cobbler bluesig zugange, blieb er sich treu als
Synthie/Sampling-Wizard und Verkörperung des Underground musical en France. Seit
2012 hat er in der Drummerin VÉRONIQUE VILHET wieder eine Spielgefährtin und fand mit
Broken Saxophones (AD9 009, LP) zu Artisti Del 900. Per Du mit Mister Chance und Mr.
Moon, mit 'Hum ! Hum ! Bunk ! Bunk !'-Spirit und genau dem richtigen französisch-sürrealen Spleen, als 'Rosette et Pierrot' die Zügel von 'The Four Horses with Pink Wheels' zu
führen. Von 16 Tracks reißt nur ganz zuletzt 'La Felicità Delle Farfalle' die 3 Min.-Grenze.
Die beiden, Vilhet mit noch Cymbal, Maracas, Bells, Karkabas, Voice, Grimaud mit Alto &Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Flute, Synth, Brass, dehnen einfach den Raum inostinater Repetition und in Dauerwellen und schnorren sich die Zeit für skurrile Laute,gepauktes Tamtam, zittrige Verzerrungen, quäkiges Tröten, rasseliges Schütteln. Urig
und exotisch, 'primitiv' und närrisch, tanzen sie über die tiefgelegenen Plateaus der Art
Brut, als Träumer vergeblicher Träume, verloren, mit Schlagseite zum rechten Flügel vonHieronymus Boschs „Garten der Lüste“, aber ohne Reue – die Musik verlangt es.
Der in Rom geborene, lange in Sussex lebende BRUNO DE ANGELIS ist mir bisher kein
Begriff. Dabei gibt es Spuren mit Influenza Prods. (1981-85), Flu (1986-92) und als Mana
Erg (1993-2011). Und als späten zweiten Frühling Lham (2020-), zusammen mit Giuseppe
Verticchio (Nimh). Fluidics 21 (DNN 036 C) ist das etwas erweitere Update von bereits
2012 auf XBDA, also im Selbstverlag erschienenem Stoff. Mit der Sophisticationen, einem
mit 'Repulsine' (dem nicht funktionierenden 'Forellenantrieb' des Erfinders Viktor Schauberger für die fiktive 'Reichsflugscheibe') oder 'Macrauchenia' (ein ausgestorbenes Huftier) Fragezeichen ans Hirn zu pappen, mit 'Allorquestes' Flohkrebse und mit 'Phonons in
Metals' bosonische Quasiteilchen ins Ohr zu setzen. Auch 'Klystron Tubes' gibt es und den
Schaumstoff 'Moltopren'. 'Roger's Water' versteht sich von selbst. Es tuckern, pochen,schnarren Intonarumori etwas neuerer Bauart. Federnde, kratzende, klackende, knarrige
Klangerzeuger, die mit scheinbar mechanischer Düsentriebigkeit und tänzerisch kreisender Perkussivität digitaler Elektronik eine Nase drehen. Auch wenn das nur Illusion ist, dieretrofuturistische Spielzeug-Simulation der klingenden Mahl- und Schlagwerke und Pulsare macht dennoch Loop für Loop und Beat für Beat einen attraktiven Unterschied.
Seltsam, dass mir auch CAPRICORNI PNEUMATICI entgingen, obwohl ich selber Steinbock bin. Das von Crowley, Lovecrafts Azathoth und 'Necronomicon', Artauds 'Tutuguri'
und William Blakes Prophetie inspirierte italienische Duo hatte in den 80ern von„Capricorni Pneumatici“ und „Al-Azif“ (1987), „Über Artaud“ (1988) bis „Vala, or the Four
Zoas“ (1989), das Zeug zu mehr als nur einem Geheimtip . 2015 hat ADN das Projekt zum
30th Anniversary wiederbelebt mit der Trilogie „The Erivar“, „Lake of Fire“ und „Rahoor“,
nach wie vor im Geist von Crowley und Austin Osman Spare. Dissections (DNN 037 C,
2xCD) – Sezieren, Zergliedern – offeriert nun fast zwei weitere Stunden in 8 Teilen,
variabel gestaltet mit Metallpercussion, Saiten- und Blasinstrumente, DX7II, Doremi HD1,
Stimme. Aber nur einem Zweck: So zu klingen, zu sirren, zu dröhnen, dass es die Knochen
aus dem Fleisch der Dunkelheit seziert. So, dass nur molluskenweich morphende,pulsende Wellen bleiben. Die einen können da zeitvergessen im Sonoren baden und sichwillkommen fühlen, die andern sich klaustrophob ausgeliefert sehen an etwas Erhabenes,
das an den Nerven sägt, raunend die Waage hochhält und das Herz fordert, in dereisenhaltigen Luft der Unterwelt, wo es braust und nun doch auch donnerblechern tönt.
Elegische Streicher bereiten „unsagbar traurige Freude“ (G. Jonke), noch singt undstöhnt das Leben hinter der Tür. Eine Posaune röhrt von Tibet nach Newgrange, dumpfe
Schläge tupfen an dröhnendes Lärmen, das unaufhörlich einen Stimmlaut mitzerrt durch
Cyclic Law-, Winter-Light- und Zazen Sounds-Gefilde. Egal ob 'dafür' oder 'dagegen', dereiserne, finstere Strom reißt alles und alle mit.
10

Mit der Compilation-Reihe OUT OF STANDARD!!, anfangs auf Kassetten, mittlerweile auf
CDr, hat ADN – nach einem 'Deutschland'-Auftakt mit Conrad Schnitzler, P16.D4, Non
Toxique Lost... – vor allem ITALIA groß geschrieben, mit La 1919, Tasaday, Sigillum S,
F:A.R., Riccardo Sinigaglia... Und seit dem Comeback mit Luciano Margorani, Enten Hitti,
Claudio Milano, Barnacles, Cosmofonia Rudimentale, Satan Is My Brother, Sparkle In
Grey, Ruggero Tajé, Giulio Aldinucci, Francesco Zago, Luminance Ratio, DsorDNE,
Extrema Ratio &&&. Auf Italia 11 versammelt sind nun mit sowohl Giovanni Venosta als
auch, beide gewohnt surreal, Roberto Musci (die einst ein ReR Megacorp-Couple
bildeten), dem launigen Avanti-Saxer Carlo Actis Dato, Luciano Margaroni an E-Bass &Roberto Zanisi mit rappeligem Klimbim und groovigem Beat als Terzetto Garibaldi oder
Sinigaglia an Keys Trompete & Saxofon, Tajé an Drums & Roberto Gotta an E-Bass mit
rasanter Fusion als Circle alte Bekannte. Neben weniger Bekannten wie Enrico Coniglio
als Creature of the Venetian Lagoon, Saverio Rosi & Matteo Uggeri aka Barnacles inverträumter Stimmung als Open To The Sea und Bruno De Angelis, der 'Heavenly Alarming
Females' begeigt, oder ganz Unvertrauten wie dem Mailänder Paar Rosso Polare, das sichmit Bass und Percussion unter Vögel mischt, und Corrado Saija mit dem granular, liquid
und still verspielten '1200000 Unità' und dem dröhnenden, brodelnden 'Vento Solare'.
Eine bedeutende Rolle spielt RICCARDO SINIGAGLIA (*1953), mit dem EthnoelektronikTrio Futuro Antico, dem audiovisuellen Projekt Correnti Magnetiche und den unkategorisierbaren The Doubling Riders. Lettera Cosmica (AD9 013 / Black Sweat Records, BS080,
LP) zeigt ihn, 1981 (!), mit Tapeloops, Synthesizer, Percussion, Keys & Flute mit 'Primavera', 'Estate', 'Autunno' & 'Inverno' in Partnerschaft mit MARIO DE LEO (*1944) an Mandolin, Acoustic Guitar & Vocals. Dieser in den frühen 60ern aus Apulien nach Mailand gekommene bildende Künstler war da zu einer treibenden Kraft der Gegenkultur geworden,
als Mitbegründer der Cooperativa L'Orchestra (denkt an das gleichnamige Stormy SixLabels) zusammen mit Franco Fabbri, Sinigaglia und Moni Ovadia (Almanacco Popolare,
Gruppo Folk Internazionale). Die rot beflaggte Parole 'Popolare' und seine Bekanntschaft
mit Michele Straniero (Nuovo Canzoniere Italiano) zeitigten De Leos folkloristisches Debut„Suonata Situazione“ (1977), unterstützt von Piero Milesi & Maurizio Dehò von der Gruppo
Folk Internazionale (Milesi konnte man auf Cuneiform wiederhören, Dehò bei Correnti
Magnetiche, The Doubling Riders und Venosta). Gefolgt von „Zinnannà“ (1980). Darauf,
dass die Anni di piompo, die bleiernen Jahre, mit dem Mord an Aldo Moro (1978) und demAnschlag von Bologna (1980) immmer bleierner und faschistoider wurden, reagierte Maurizio Bianchi mit „Mörder Tape“ (1980) und „Symphony for a Genocide“ (1981), Sinigaglia& De Leo mit diesem nach 42 Jahren doch noch zu hörenden Widerhall auf den Lauf derZeit. Während De Leo als Indienfahrer posiert, hatte Sinigaglia mit 'Futuro Antico' seine in„Ambient Music“ (1985) und „Riflessi“ (1986) weiter ausgeformte Formel gefunden: Sichrückbesinnend in die Zukunft schrauben. Nur dass, wie Peter Sarram zu „Ambient Music“
schreibt, die Zukunft annulliert wurde aufgrund eines degenerativen Prozesses, dergenau zu der Zeit begann, als diese Musik zum ersten Mal aufgenommen wurde. Ausgelöscht durch den Raum und Zeit fressenden rasenden Stillstand des Turbokapitalismus.
Sinigaglias Magischer Minimalismus als ein schönes Beispiel für das, was David Toop in„Exotica“ 'pink noir' nannte, klingt nachträglich ahnungsvoller und unheimlicher als im
Zeitpunkt der Entstehung. Die surrenden Wellen, sirrenden Loops und das liquide, klappernde, indisch unkende Tamtam von 'Primavera' kreisen als Steve Reich'scher Prozess
und spulen dabei De Leos Saitenspiel und zwitschernde Spatzen mit auf. 'Estate' mahlt
protestierende Vogelrufe, holzigen Ruderbeat, Rassel, den feierlichen Singsang eines
Frauenchors mitsamt wieder der Mandoline. Im 'Herbst' tonbandspulen elegische Streicher, De Leo ohrwurmt dauernd die Zeilen eines launigen Botta e risposta-Lieds, ein
Pianoriff repetiert, vereist in kristallinen Tropfen, verdunkelt sich zum Drone. Im 'Winter'tanzen Eiszapfen und spiralt helle Harmonikamelodik zu dunklen Synthieloops, abgelöst
von gekonntem Saitenspiel mit Deadhead-Touch, kuriosem Flöten und quick gepicktem
Staccato. Die andere Zukunft, sie war immer zum Greifen nah.
11Aguirre (Leuven, Belgien)

Since Time is Gravity (Aguirre, zorn99 / Eremite, MTE-78/79, 2xLP/CD) führt wieder nach
Chicago, wo Joshua Abrams mit seinem Kontrabass eine Nabe bildet, um die sie alleschon gekreist sind: David Boykin, Nicole Mitchell, Mike Reed, Rob Mazurek, Dave Rempis... Das NATURAL INFORMATION SOCIETY COMMUNITY ENSEMBLE ist seit 2010 sein
eigenes Flaggschiff, mit dem er, mit „Automaginary“ als GPS, „Simultonality“ im Gepäckund Wurzeln bis zu Town and Country und Sticks and Stones, den Akzent MINIMAL setzt.
Und mit plonkender Guimbri (& Rhythm Ace), demonstrativ hier bei 'Wane' und 'Wax' alssolistischen Intermezzi. Neben dem 6-köpfig zu pickender Harfe und getrommelter Tarunermüdlich schwärmenden 'Murmuration' und dem vollen Nonett, mit Lisa Alvarado an
Harmonium und Mikel Avery an Drums als Konstanten, den prominenten Weggefährten
Hamid Drake an Percussion, Jason Stein an Bassklarinette, Josh Berman & Ben LaMar
Gay an Kornetten, plus Altosax und Flöte. Und on top noch dem Tenorsax von Ari Brown,
mit Jg. 1944 ein Garant des AACM-Spirits, der den Aufwind von Coltrane verbindet mit der
Gnawa-Evokation der Guimbri und spirituellem afrokaribischem Puls. Der Beat, nicht das
Wort, setzt alles und auch 'Moontide Chorus' in Gang. Und trägt die hymnischen Bläser im
Kollektiv und Brown als Rufer und so sorgen- wie vertrauensvollen Vorsänger der fünfstimmig schaukelnden Society, die bei 'Is', mit Baudelaire, Engle & Menuck gesagt, vonherber Sehnsucht schwer ihr Unbegrenztes wiegt auf dem begrenzten Meer. Gerahmt von
Schwerkraft und Gezeitenhub, spricht 'Immemorial' wie in Trance und mit gestrichenem
Bass von uraltem Wissen, spricht 'Stigmergy' (dezentrale Koordination und Selbststimulation durch fortführbare Markierungen) im Geist der Commons-Diskurse und der Anonymus- & WikiLeaks-Aktivistin Heather Marsh („Binding Chaos“). Pulsende Ausdauer vereint
dröhnende Konsistenz mit Insistenz und zuletzt nochmal mit Browns Herzblut als individualism-in-connection.
Aguirre... zorn99? Verflixt und zugenäht, ist mir da schon wieder was entgangen? Jeff
Parker mit „Mondays at the Enfield Tennis Academy“ (zorn93), die Natural Information
Society with Evan Parker (zorn74), also mehr Chicago? Dazwischen Khan Jamal's
Creative Arts Ensemble (zorn92) als RE, ebenso „Seikatsu Kōjyō Iinkai“ (zorn83) als Clashdes Umezu-Harada-Duos mit William Parker, dem Sun Ra-Trompeter Ahmed Abdullah und
Abdullah-Drummer Rashid Sinan, 1975, dazu Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra(zorn65), Takayanagi Masayuki New Direction For The Art (zorn63), Lol Coxhill & MorganFisher (zorn58) — der Aguirre-Macher Pieter Eykens hat offenbar ein Faible für Klassiker
der besonderen Art. Der ganz besondern Art, die den musikalischen Zodiak rundum ausschöpft: „Paradise of Replica“ von After Dinner (zorn82), „I Live in a Utopia“ von Ignatz(zorn86), O Yuki Conjugate (zorn77), Maggi Payne, die Elektronikerin am Mills College(zorn46, 66, 67). Zwischen diesen eklektischen Rückgriffen bellt CRAZY DOBERMAN(zorn59) neben Gustaf Dicksson, der in Gothenburg mit ENHET FÖR FRI MUSIK (zorn49,
88) und als BLOD imaginäre Folklore mit Mittelalterflair macht (zorn70, 89, 90), während
JÉRICHO auf „De Dreit Nien“ (zorn76, 2xLP) mit Bagpipes, Banjo, Hurdy Gurdy und
Liedern der Auvergne zu okzitanischen Mysterien entführt, so wie der Hurdy GurdyDröhner Yann Gourdon auch schon mit FRANCE bei „Occitania“ (zorn44).
12

Bei „Temidden Laaghangende Wolken“ (zorn71, LP) von THE BEGOTTEN springt mir Dirk
Wachtelaer ins Auge, Hauptmächer sind jedoch Jürgen De Blonde (Köhn) an Synthesizer,
der mit dem Drummer von Pablo's Eye, Phantom City und der Eclectic Maybe Band öfters
schon gemeinsame Sache gemacht hat, und Brecht Ameel (Razen) an Baritongitarre.
'Vlucht Met De Ladder' und '60 Monde' zeigt sie mit postrockigem Eskapismus, 'Klauwzeer'[Klauenseuche] verrät, dass das ohne Kitsch und Realitätsverlust zu machen ist.
Als KOT KOT begegnet mir Lena Filatova, die aus dem russischen Karelien nach D-landgekommen ist und auf „I Pni“ (zorn87, LP) Gedichte anstimmt von Apollon Maikow (18211897), Genrikh Sapgir (1928-1999), der Litauerin Ramutė Skučaitė (*1931). Als Kinderlieder, eerie und mit kindlicher Stimme, aber zu dumpfen orchestralen Turntable-Loops,
von denen die Patina staubt und knirscht, und zu fragil klimpernden und orgelnden Toykeysklängen, die wie Puppen wanken, durch die Schellackeisschicht einbrechen und auf
dem Dachboden umeinander nabokoven, mit Papiertrompete und im 3/4-Takt.
Hinter LE DIABLE DÉGOÛTANT und „Fleur De Chagrin“ (zorn96, LP) lindwurmt Pauline
Marx von La Fureur de Vouivre. War dieses Duo wie die seltsame Begegnung von Le
Douanier Rousseau mit Raymond Roussels „Locus Solus“, so ist Marx auch solo merkwürdig genug, dass ihre Verehrer mit Aksak Maboul zu stottern anfangen, ohne weiter als zu
Bosch und Leonore Boulangers Ouh la la zu kommen. Sie singt Lieder, um den Geliebten
davon abzuhalten, sie Nachts zu verlassen. Sie verabreicht musikalischen Kühen Luftnudeln und Schlammrollen, vertieft sich in das Leben des Kartoffelkäfers oder von 'La Fille
Brulée'. Surreal und skurril mischt sie als Pauline au pays des merveilles ihren Singsang
mit Loops geblasener Grashalme, von kollerndem Eisen, monotonen Beats, diskanter
Fiddel, launiger Tuba, Hufschlag. Absolut 'para lo lop'.
Wie ein Hieb mit der Schweinsblase treffen mich allerdings BRANNTEN SCHNÜRE, die
Eykens ins Herz geschlossen hat mit „Sommer im Pfirsichhain“ (zorn39), finished in midsummer 2014 im Dencklerblock, und, als RE, „Geträumt hab ich vom Martinszug“ (zorn80,LP), finished in autumn 2014 in der Zellerau, Würzburg!!! Dass „Sommer...“ inspiriert sei
von Friedrich Georg Jüngers Erzählungen, streift mich, der ich bloß ein wenig überJoshua Abrams hinaus schnuppern wollte – der übrigens mit Town and Country und Sticks
and Stones tatsächlich auch 2, 3 mal in Würzburg war – , dann nur noch on top. ChristianSchoppik & Katie Rich, die mit Johannes Schebler aka Baldruin auch als Diamantener
Oberhof und Freundliche Kreisel musizieren, beschlossen den Jahreskreis im Schnee von„Durch unser zugedecktes Tal“ (Youdonthavetocallitmusic, 2019), und wollen, inzwischen
in Leipzig, immer noch verstehen, warum so viele „Das Glück vermeiden“ (Quirlschlängle,2022). Für diese 'german hauntology' und 'dezidiert fränkische postmoderne Folklore
höherer Ordnung', die sich durchschlängelt zwischen etwa Welttraumforscher und NovýSvět, mit deutlichem Abstand zu deren Habsburger Pathos, bleibt auch mir das Wörtchen'naiv' zwischen den Zähnen stecken. Auch wenn Katies kleine Stimme es nahelegt, und
Schoppiks Lyrik bewusst riskiert, als rührend und feldweg-schlicht verkannt zu werden.
Der Clou ist die Art, wie er sie auf verschwommene Piano- und Harmoniumtristesse,
staubige Loops und in der Hitze flimmernde Strings bettet, wie er sie bezupft, betupft, wie
er die sonnensakrale Incantation von 'Mithra im Jardin Botanique' umsummt und umwellt.
Katie wirft zuletzt Gertrud Kolmars So muß ich Tod umwerben, / Den Schaum mir bringt
und Schaum vertreibt ('Der Seegeist') um mit kinderliedlaunigem Der Baum ist aus Papier /und darum bleib ich hier ('Der Pfirsichbaum'). Neues Spiel: „... Martinszug“. Doch derMond, der scheint so trüb. Liegt es an Kolmars in Auschwitz verwehter Asche, dass 'Unser
Zug führt durch die Stadt' an andere Züge denken lässt? Dass Katies Aufruf wie eines von
Rückerts Kindertodtenliedern geistert? Schoppik orgelt und raunt 'Damit die Zähne
wieder glänzen' so depro wie ein graues Grab. Glas klingt, die Nacht mulmt, 'Lösche aus
dein Licht' dreht sie, unheimlich wie Whens „The Black Death“, durch die Mangel. Zu ödenKaskaden, tristem Harmonium, zupfen monotone Saiten, auf Katies Lalala lauert schon die
Katz', die's fressen will. Doch mich überfällt: Ich sah dich schon von Weitem / Dein Mundder lüstern war / Donnerstag Donnerstag 'Donnerstag Nacht' – die Vögel haben allemal
Humor, da mag die Nacht noch so gespenstisch kreisen.
13

Ba(a)d Schandau Express
Hm, das ist jetzt vielleicht ein bisschen obskur und verschachtelt, aber... geht einfach ein
Stückchen mit mir mit: Die ungarische Wahnsinnstruppe A.E. BIZOTTSÁG lieferte mit„Kalandra Fel!“ (1983) & „Jégkrémbalett“ (1984) zwei für Bad Alchemy wegweisendeScheiben – „Amor Guru“ (1986 bei Eksakt Records kompiliert) half den Virus etwas zu
verbreiten. Parolen wie 'Points East' (ReR Megacorp 1989-91) und „Go Ost!“ (Alexander
Pehlemann, 2014) stießen seither immer auf die magyarisch angefixten Sensoren. Pehlemann hat sich den Virus 1987 eingefangen und ihm Nahrung gegeben bis zur „Zonic No.
20“ (2013) und darüber hinaus. Die „Zonic“ lüftete auch das Rätsel der Texte des Albert
Einstein Komittees, so dass sich 'Bad Schandau' (auf „Eiskremballett“) entschlüsselte zu

deine Haut ist wie die verschlafene Wasseroberfläche in der Morgendämmerung / die sichin den Augen eines Zollbeamten in Bad Schandau wiederspiegelt. Bad Schandau war in

der DDR die Tür nach Prag, und über Brünn und Bratislava kam man nach Budapest. 2014
hatten Carsten Nicolai (Alva Noto) & Olaf Bender (Bytone, ex-AG. Geige) in The Wire die
Ungarn an die Spitze ihrer Top 15 gesetzt (noch vor Danielle Dax und Heiner Goebbels).
Guter Wink für Pehlemann, Bender und weitere Over-the-Border-Stepper zu involvieren in„The German-Hungarian Art Pop Tribute EP. Variations on A.E. Bizottság“ (Edition Iron
Curtain Radio/Major Label, ICR05, mit allem Staunenswerten über die beefhearteske,
grundschnurrige Band in einem LP-Format-Beiheft): Felix Kubin coverte 'Nõi Agyvelõ';'Hör auf' von Puff! basiert auf 'Na Ne Hülyéskedj'; in 'Szrlmx (Detox Version)' von Bytonefeat. Beate Düber (Mrs. Kummer) & Jan Kummer (ex-AG. Geige) hallt 'Szerelem, Szerelem'
wider; LXC vs. Zonic Zound Zystem, ersteres ist Axel Weber von Alphacut in Leipzig,
brachten die 'Milarepaverzió Version' und davon eine 'MilaraverVersion' zustande; Len8 vs. Underwater Agents, was ebenfalls nachPehlemann riecht, nagten vom gleichen Ohrwurm 'Ao, der Mammutjäger (Milaraspa Version)', mit Lyrics von Bert Papenfuß.
Im Gegenzug erinnert „The Hungarian-German Art Pop Tribute EP.
Variations on AG. Geige“ (ICR06,
mit F. Apunkt Schneiders Featureaus „Zonic No. 20“ und einem Essay von K. Puskár) an die Kultband
aus Karl-Marx-Stadt, die meine
Wessi-Ignoranz komplett weggefiltert hat. Als ich bei Mille Plateauxauf Frank Bretschneider stieß, war die AG. nur noch sein ex-. Nun bekomme ich meine
Deutsch-Nachhilfestunde auf magyarische Art: Denn Karl Marx Stadt (Christian Gierden)
hat bei 'Melódia & Harmónia' mit Kokó und bei 'Az erdei gyöngybagoly' dem waldschleiereulig raunenden László fe Lufossy zwei der Einstein'schen Originalstimmen am Mikrofon.
Dazwischen remixt Committee (Rozi & Mári Mákó, die wie A.E. Bizottság aus Szentendre
stammen) 'Eine Frigadelle' und Rozi allein 'Triebwerk'; Prell (Péter Márton) aktualisiert'Banán Elektro'; Új Bála (Gábor Kovács) taucht ein in 'Schwimmbad'; Sickratman (Miklós
Paizs von Korai Öröm) bietet mit 'Csontenyv' zwei Versionen von 'Fischleim' und zusammen mit LXC & Jan Kummer den 'Fishlime Restep'. So begeigt mich diese Absurd²-Spielart
von 'Sozialistischem Irrealismus', der Apunkt eine Augenhöhe mit Foyer des Arts und The
Residents zuschreibt, doch noch durch die Hintertür. 2021 gab es das kuddelmuddelige
Hin und Her als TV Show bei TV Free Europe und am 18.3.23 wurde es sogar live dargeboten @ UT Connewitz, Leipzig. Flieg, Schleiereule, flieg, kann ich da nur sagen, die Dämmerung hat doch längst eingesetzt.
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Klanggalerie (Wien)

Unfassbar, was das Wiener Label da ausschüttet, selbst wenn ich alles andere im Leben
und in der Welt ausklammern könnte, käme ich da nicht hinterher. Für das 4. Quartal 2022
und das 1. 2023 registriere ich ix Re-issues. Soll ich mit „Les Bons Contes Font Les Bons
Amis“ (gg401) von Un Drame Musical Instantané, Bourbonese Qualk (gg414), Asmus Tietchens (gg415) Erinnerungen auffrischen - und seufzen? Oder Lücken füllen mit C Cat
Trance („Play Masenko Combo“, gg403); mit „Vibrant Stapler Obscures Characteristic
Growth“ (gg405), einer 1981 Hastings Of Malawi gelungenen Sampladelic-Sternstunde
des allerspleenigsten britischen Neo-Dada-Humors; mit „Het Zweet“ (gg419), der '87erDossier-LP von Marien Van Oers alias Het Zweet in Breda (der 2013 gestorben ist) als
tribaler Trommelorgie mit Test Department-Temperament und Loopkurbel; mit Steven
Browns mexikanischem Ensamble Kafka als phantastischer kleiner Blaskapelle mit Tuba
und Geige (gg421); oder „Wallpaper“ (gg430) von Hardy Fox, nur um mich zu fragen, warum trotzdem alles zum Teufel ging? Wo doch allein schon die Skeleton Crew ein Damaskuserlebnis für die halbe Welt hätte sein MÜSSEN?!
What about Edward Ka-Spel und „Prints of Darkness“ (gg410)? Oder altersweise mit Gordon H. Whitlow von Biota und Martyn Bates bei Sorry For Laughings rührendem „Remember, You Are an Actor“ (gg407)? Oder mit Peter Johan Nijland & Frans de Waard als Dynasti mit melancholischen Orgel-Loops, schweifenden Drones, dem bedenklichen Appell
des Inhalts eines kochenden Suppentopfs und Ka-Spels Raunen über Zeit als 'A Ticking
Tyranny' auf „Quantum Primitiv“ (gg437)?
Oder wie wär's mit den „Hymns From the Bardo“ (gg411) der unsterblichen Section 25, die1977 an den Start gingen? Oder den ähnlich ergrauten Sutcliffe No More, 40 Jahre nach
Sutcliffe Jugend mit „Normal“ (gg439)?
Michael Begg (von Omnempathy) in Schottland warnt geradezu vor „Moonlight and Sentiment“ (gg412) als the authentic sound of moonlight suicides, Christmas midnights and a
representation of a certain kind of recovered memory that ruins your sleep . Den Mond dazu malte Knut Baade (1808-1879), der norwegische Caspar David Friedrich, der auf dem
Alten Südlichen Friedhof in München begraben liegt. Die Musik wälzt sich mit melancholischen Drones und allertraurigstem Satie-Piano auf the dark side of the moon, 'Chalfonts
In Bloom' versetzt an den Ort, wo Milton „Paradise Lost“ vollendete. Mit der 'Witness Machines'-Software überträgt Begg den Schmerz des Klimawandels in tönende Solastalgie.
„Tell Me How Long Has Trane Been Gone (For James Baldwin and John Coltrane)“ (gg416)
von Joe McPhee & John Edwards ist mitsamt 'The Onliest Monk' als Zugabe am 17.3.2019
in St. Johann in Tirol eher eine Zweitauflage als ein Re-issue der 2021 bei Idyllic Noiseerschienenen LP, aber vor allem ist es ein Himmelsgeschenk.
Bei „Driven“ (gg417) vom Martina Verhoeven Quintet drücken noch Gonçalo Almeida, Onno Govaert, Dirk Serries und Colin Webster massiv auf die Wagschale, mit bei Albatre, Cement Shoes und Spinifex, Cactus Truck und RkeT, Raw Tonk und The Lovecraft Sextet,
Fear Falls Burning und A New Wave Of Jazz forciertem Freigeist.
15„Aye Foreign Eye“ (gg420) von Muni Aprile & Friends u n d Alieno de Bootes (gg433)
riechen nach The Residents & Co.
„Tiphaine“ (gg423) ist Denis Frajermans Geschenk zum 50. Geburtstag seiner Frau, ein
mit Cello (Carole Deville), Violine (Hélène Frissung), Bogen- oder pochenden Paukenschlägen, E-Bass, Cymbal, Rasseln, Bells und Rbox kreiertes Schaumbad aus zartbitterem
Stringsound, entschleunigter Rhythmik des Balkans und Nahen Ostens und luftigem
Minimal. Um gemeinsam zu driften ('Les dimanches glissants') auf des Meeres und derLiebe Wellen ('Les vagues à venir', 'Il y a des lèvres et des yeux') und den Flügeln desWinds ('Sur ses ailes', 'Au rythme d'un vent', 'Sous ses ailes'), gegen dessen Schärfe undKälte. Mit gewittrigem und frostigem Tremolo, ganz wie bei Vivaldi, am Sonntag mit
althergebrachter Festlichkeit und einem Fächer, wie er ein Paar von sonor bis wehmütig
und innig vereint, um den Widrigkeiten, Gewittern und schneidendem Gegenwind trotzen
zu können.
Als Other:M:Other improvisierten Jul Dillier am Prepared Piano, Arthur Fussy an Modular
Synthesizer & Judith Schwarz an Extended Drumset „MetaMorph“ (gg424). Dillier, ausBern nach Wien gekommen, spielt dort mit Schwarz als Wiener 'Blut' auch schon in
Chuffdrone. Fussy, mit Jg. 1979 der Senior, hat sich dort mit Theatermusiken etabliert undzuletzt mit 'Planetarium', einer Komposition für zwei Gong-Resonator-Lautsprecher, die erzusammen mit Schwarz aufführt. Das zu Magma verflüssigte Dröhnen, das urtümliche
Röhren, die berstende Reibung von Metall und Gestein bei 'Lithosphäre' ist damit
verwandt. Im nahtlosen Anschluss zeigt 'Reaktor' das Trio im knackigen Flow von Beats im
Staccatoduktus und flockiger Streuung. 'Kin' verbindet monotones Piano und eiserne
Schläge mit unheimlichem Gedröhn. Wien ist ja auch bester 'Humus' für Unheimlichkeit,
die nun monoton pocht und rumort und mit knochig perkussiven Lauten geistert. Und nocheinmal mit weiteren ganz kleinlauten Klängen. Dazwischen verbindet 'Techtonic'
eisendrahtiges Federn und Scharren mit wirbeligem Mensch-Maschinen-Beat, während
das Piano auf engem Raum keinen Ausweg findet. 'Unruh' bringt zuletzt aber nochmal
rumorende und insistente Schlag- und Beatmuster als hämmernden, scheppernden
Uptempo-Groove, der sich klöppelnd beruhigt und dennoch die Schmeißfliegen anlockt.
Eric Random (Cabaret Voltaire, The Bedlamites, Nico + The Faction) liefert als 'Some
Mothers Son' aus Manchester und 'Premonition Hooligan' mit Sheffield-Experience auf„The Worm Turns“ (gg425) Cold Wave für die 'Spooked Generation'. Mit lakonischen
Drummachinebeatz und Cyborgvocals evoziert er mit seinem Electro Funk eine paradoxe
Nostalgie für die nie eingetretene Cyberpunk-Zukunft.
Sophie Agnel, Joke Lanz & Michael Vatcher haben bei „Animals“ (gg426) gewitzt den Drehraus. Zweibeinige Hyänen lachen, Lanz dreht an Take Five rum, scratcht und crittert,
Agnel klimpert ein 'Lullaby for Dionysus', Vatcher streut Hagelkörner. Sie flimmern,wetzen und glissandieren 'Poltergeist Activity', es wabert und pfeift. Etwas grunzt ganzverboten. Lanz lässt Vinyl kreiseln und grooven und seltsame Töne spuken, die andern
kreisen und grooven per Hand. 'Michael Nyman Fell Asleep'? War das nicht Morton
Feldman? Sie stottern was aus 'Agatha Christie's Notebook', mit debilem Beat, kurioser
Zweifingerpianistik, kuriosen Stimmsamples. Bei 'Odobenus Rosmarus', oder 'Wally
Walrus' wie ihn seine Freunde nennen, ist derart eine Schraube locker, dass es im
Oberstübchen gläsern klirrt und er als Wauwau rhabarbert. Für Pingpong mit einem
Daxophon reicht es aber noch, auch wenn er, von Piano umflimmert, Sirenen halluziniert.
Rührender Zweiklang stimmt besinnlich. Ein Saxophon quakt froschig im Erbsensuppenteich, 'Paul Rutherford's Trombone' mischt sich dazu. Es scratcht und holzbeinrockt undsaugt einen geradezu auf den Frog'n'Bone-Dancefloor.
Rapoon pocht bei „These Are Dreams“ (gg428) darauf, dass seine Träume ihm gehören,mit dem 'Over and over' automatisierter Ethnobeats und wehmütig verschwommenen
Drones, in denen vokalisierende Stimmen oder Flöten mitschwingen. So dass es wie einebuddhistisch abgeklärte und im Chor bei 'deep in my heart' karfreitägliche Alternative
anmutet zur islamistischen Erregtheit, wie Muslimgauze sie geprägt hat.

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Fred Frith und die spanische Perkussionistin Núria Andorrà
offerieren die Kapriolen von „Dancing Like Dust“ (gg429). Sie
als wuselig tanzender, scharrender, klappernder Kobold auf
einem Schrottplatz, der gute alte FF mit seiner staubteuflischen
Gitarre und dem nach wie vor erstaunlichen Insichwiderspruch
von lyrisch und zart gefingertem Saitenspiel – daher Titel wie'Cinclidae' (Wasseramsel) – und rumpeligen Manövern wie beim
harsch schnarrenden, heulenden, paukig polternden 'Make The
Prison Tremble And Burn The Roots'. Andorrà hat neben Improvisationen mit Tom Chant, Michel Doneda, Lê Quan Ninhtatsächlich ein Faible für Tanz und für die Reibung und Kollision
von Blech und Fell, Blech und Blech. Frith korrespondiert damit
in metalloider hackender Gestik, mit struppigem Kratzen und
Wetzen, drahtwolligem Knurschen, gedehnten und umgestülpten Sounds. So entfalten sie mit Ach und Krach 'La Persevança', schleichen ganz sacht über 'Secret Ground', wo es nichtganz geheuer pfeift und klirrt. Frith heult selbstironisch undrappelt und zwirbelt quicklebendig bei 'Com Més Vell Més Poc
Cervell' [Je älter, desto weniger Gehirn], 'El Sueño De La Razon' gebiert als kleine Hommage an Goya knarrende undtrampelige Ungeheuerchen. Bei 'Night Calling Day' stürzt die
Zeit zu grollendem Donnerblech rückwärts und fasst nur tribbelnd und in orgeliger Wallung wieder Tritt. 'Are We Dreaming?'
Gute Frage. Wenn man nur die Antwort verstünde, die derSchrott rumort und die Gitarre flötet, orgelt. Friths Finger trappeln und galoppieren und betten einen auf daunenweiche
Schwingungen. Ebenso weich dröhnt zuletzt 'Return to Tomorrow', denn Andorrà reibt und klirrt mit glockenspielerischem Hauch, nicht mehr Schrott-Kobold, sondern ätherische
Elfe.
Ain Soph, die alten Römer, rocken auf „An die Freude (Live in
Vienna October 13, 2021)“ (gg431) in krachiger Freudlosigkeit
alte 'Hits' wie 'Datemi Pace' (nach Petrarca, 1990), 'Cuore
Nero', 'Uomini Perduti', 'Amanti Tristi', 'Tempi Duri' (von „Aurora“, 1992), 'Baltikum' (1999, vom Split mit Der Blutharsch) und'Falce Svastica E Martello' (von „Октябрь“, 2002) neben 'Vanità','Ombre Nel Silensio' und 'Figli Di Nessuno' von „Finis Gloriæ
Mundi“ (2018).
Nigel Ayers (seit 1980 Nocturnal Emissions) & Matteo Uggeri(Barnacles, ➞Open To The Sea) untermalten bei „From Solsticeto Equinox“ (gg432) britisch gerapte Rants eines angry old man
mit pulsender Bassspur, Drummachinebeatz, Loops, krasser
Gitarre, monotoner oder schillernder Geige, tristem Piano,
eisernem Riffing, als Dub in mit Cello oder Saxophon angedunkeltem Moll.
Die von Hastings Of Malawi gegebene Garantie muss nur ineinem Punkt umgeschrieben werden – statt This record... musses heißen: KLANGGALERIE stands firmly in opposition to the

now all pervading concepts of commercialisation, celebrity
culture and the commodification of creative activity. Durch die
1:1 bad alchemystische Wellenlänge und Bandbreite sämtlicher
gg-records.

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Midira Records (Essen)

Midira wird nicht müde, die Freunde des Dröhnens zu verwöhnen. Nummeriert wie vonKater Murr, ist am 3.3.23 Noche Alucinante (MD 117, LP) erschienen. Bestückt mit 'A
Veces No Existe Nadie Sobre La Faz De La Tierra' und 'El Sol Que Refugia Este Calvario',als massiver Dröhnscape von SARGHUMA INCOXIS, eigentlich Alejandro Gómez undbekannt durch dunkle Lebenszeichen auf Zann's Music. Er stellt ein geballtes, stehendes,
brausendes Om in den Raum, in dem Unmassen von Bassgitarren, Posaunen, Drehleiern
und Dudelsäcken dämonisch toben. Rau und eisern genug, um im 'eisernen' undschwarzen Zeitalter des Kali Yuga zu versinken. Prächtig genug, um zu hoffen, dassdereinst 1000 Buddhas erscheinen und wieder am Rad drehen. Die B-Seite erklingt inetwas gedämpfterem Moll, als schwankende Haltöne, wie mit ganz langem Atem vonBaritonsaxofonen angestimmt, in der Schwebe zwischen Karfreitag und Ostersonntag. Bis
spät auch noch dunkle Akkorde eines Pianos dazu gesetzt werden, und hackende
Sekunden das Memento mori betonen.
Der April beschert From the Ashes (MD 075, LP) von N (Hellmut Neidhardt) + THE STARPILLOW (Paolo Monti). Beide - N mit Aidan Baker, [BOLT], Thisquietarmy, The Star Pillow
zuletzt mit der „Music for Sad Headbangers - haben sie schon ihren Midira-Spirit gezeigt,
mit dem sie nun 'His Coming' – William Blakes „rough beast? – und 'Tabula Rasa' dröhnen.
Im Bowing von Gitarrensaiten und wiederholt gezupften melancholischen Noten übersonor surrenden Frequenzen, hellen und dunklen. So meditieren sie über das Wiederaufflammen des Phönix, mit immer mehr krachigem Schub für das mirakulöse Gelingen,dem sie mit massivem Fuzz Flügel verleihen.
In Lidia Yuknavitchs „The Book of Joan“, das einen zu Jean de Meung, Christine de Pizan
und Jeanne d'Arc (als Joan of Dirt) in eine posthumane Zukunft versetzt, nachdem Joansökologische Widerstandbewegung Kreation und Destruktion 'vermählt' hat, sprich, die
bereits von Raubbau und Kriegen zerstörte Welt ganz unbewohnbar machte (um sie zuletzt mit ihren Superkräften als 'Engenderine' im supermagischen Selbstopfer wiederherzustellen), fand AIDAN BAKER die Wortschöpfung Engenderine (MD 136, 2xCD). Einige
der Titel rühren her von „Double Vision“ & „Sound Mind“, musikalisch hinterfütterter SF
von Tricia Sullivan. Seine eigenen musikalischen Mittel sind Gitarre, Bass, Drums undOrgel und eine Ästhetik, die Dröhnen und Pulsen vereint und repetitiv mit deprorockigem
Riff durchsetzt, um 'Calabi Yau Manifestions', 'Dorvay', 'Fear Sculptures' oder 'Blood Like
A Chorus of Insects' in die Ohren der Imagination zu schrauben.
Mit 'Nothingness' greift DIRK SERRIES für Fluctuation Of Being (MD 142) den Faden vonSarghuma Incoxis auf. Mit dem 5.5.23 als Geburtsdatum und wogenden Dröhnwellen per
Gitarre & Effects. In sonoren und erhabenen Fluktuationen, die dennoch, gefühlt, in'Confinement' (Gefangenschaft), Verzweiflung ('Despairing Object') oder einer Sackgasse('Impasse') enden? Unsinn. Bei aller Melancholie sprengt dieser unablässig anbrandende
Ozean der Sehnsucht alle diese Fallen und verwandelt das Eiapopeia des Nihilismus in
den unaufgeregten Atem Gaias, der wie ein orgelndes Gezeitenkraftwerk Energie schöpft.
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Out of Africa

Jeroen Visser, der, vernetzt mit The Ex, Pale Nudes, Stepmother und Officer!, seit 2001 in
Zürich das F.ishing B.akery L.abs Studio betreibt, hat sein frz.-äthiop. Trio Kazanchis
reaktiviert als (Duo) K-SANCHIS, mit dem Altosaxer Steve Buchanan, einem US-Expat, derin Genf mit dem Insub Meta Orchestra spielt oder mit Paed Conca als Bushwac. Um das,was Visser mit allein Melaku Belay als Clashes&Crossfades im Kleinen erprobt hat, großaufzuziehen als Clash mit FENDIKA – wenn auch nicht ganz so groß wie bei deren „Ethnobraz“ mit PNL's Large Unit. Gojo (121234.records, FBL007) zeigt Visser mit Bariton- &Tenorsax, Harmonium und Klarinette, das Septett aus Addis Ababa mit Krar, Bass-Krar,der einsaitigen Kastenspießlaute Masinko, der Handtrommel Kebero, Claps & Percussion
und natürlich den Gesängen von Nardos Tesfaw und Backing Vocals von Belay undEmebet Woldetsdik – das Tanzen muss man sich denken. Legitimiert ist dieser Afrojazzrock durch Getatchew Mekuria (1935-2016), den legendären Pionier des Ethiopian Jazzund dessen zweiten Frühling mit The Ex. Einfach nur toll, wie alttestamentarische Instrumente, elektrisch verstärkt, und die beiden Saxofone traditionelle Melodien und Tänze
absolut up to date klingen lassen, mit Freiheiten, wie sie sich Vollblutmusiker – ohne rituelle, höfische oder religiöse Zwänge – immer schon genommen haben – überall. Was für
ein Groove, was für ein Drive, was für ein Sound wenn das Bariton plörrt, die gestrichene
Ur-Laute surrt und 'flöten'-trillert, die Leiern schrappeln, arpeggieren und die Basslinie
plonken, die Reeds zusammen röhren, kirren, flammenzüngeln, und über allem weg die
Stimmen jubilieren oder rufen und Antwort verlangen, wie es auch die Instrumentalisten
miteinander tun. Der Aufruf zum Headbangen und Hufeschwenken ist unwiderstehlich.
Erst 'Era' nimmt das Tempo raus, im schwankenden Trott einer Karawane, bis die pumpenden Reed die Pace erhöhen für ein phantastisches Krar-Solo, ohne dass der psychedelische Touch zurückbleibt. Auch 'Axum' dreht sich erst midtempo, während Krar und
Masinko ihre Gedanken austauschen und das Harmonium summt. 'Longing' ist noch einmal ein Fest für Tesfaws Zungenschlag, die Masinko-'Flöte' und massive Staccato-Rhythmik der Bläser. Das Alto gibt zuletzt nochmal richtig Stoff und warum dieses treibende
Auffächern sämtlicher Fendi-Ka-Mittel 'Restraint' heißt, bleibt ein vom Bariton röhrend ins
Ziel gejagtes Rätsel.
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M i t „IzangoMa ist kosmischer Squbhu mit der alchemistischen Kraft von Sun Ra und
Township-Stilen von Pantsula bis Bubblegum“ finde ich mich in Pretoria wieder – auf dem
Papier, und dennoch schon ganz schwindlig. IZANGOMA, die mich da mit Ngo Ma(Brownswood Recordings, BWOOD0291, 2xLP/CD) als weißen alten Trottel aus meinem
Laufställchen entführen, das sind Sibusile Xaba & Ashley Kgabo, der eine mit Vocals &Keyboards, der andere mit Roland TR-8, MOOG Minitaur Bass-Synth & Drum Machine. Bei'Agenda Remember', 'Birds (Of A Feather)', 'Phew' und dem Selbstinterview 'Q & A' (Q:What I think of democracy? A: It has potential) zu zweit. Mit einer 12- bis 14-köpfigen, teils
mosambikanisch bemannten Band, die bei 'City Lights', 'Le Nna Mfana', 'Mgung u Ndlovu','Ngo Ma', dem Lalalelala-'Tribute to Johnny Dyani' und 'Wathint‘ Imbokodo' loslegt mit Sax,
Trumpet, Rhodes, Guitar, 8-händig Percussion und 3-stimmigem Chorus. Alle Songs
zehren von der weiblichen Energie, und insbesondere der mütterlichen – Izangoma = Zulu
für 'Heilerin', Ngo Ma meint 'meine Mama', nach der man schreit, wenn einem das Leben
die üblichen Streiche spielt. Das anfängliche Pathos mit Electronics, Einfingerkeys und
Xabas vokalen Manierismen erinnern fast an Scott Walker, aber knurrig, hupend, mit
sausenden Loops und abrupten, hektischen Beats landet man im Großstadttrubel. Und bei
einem mit Handclaps animierten Groove, dem die Bläser einen nur entfernt mit Capejazz
verwandten Touch geben, Xaba singt englisch, die hell klingelnde Gitarre 'spricht'
afrikanischer. Xaba ruft als mit Flöte betrillerter Preacher gegen den Bullshit den
Allmächtigen an – das Ganze ist längst wilder und abgedrehter, als ich's beschreibenkann. Im Chor sind auch zwei 'Mamas', aber den Vogel schießt Xaba ab als extraordinär
croonender Zulu-Belafonte, der den Bogen von pain to joy, von tears to cry spannt.
Während sporadisch die Saxer Eindruck machen oder Virgilio Faruk als Guitar-King,sorgen Mouth Bow, Makhoyane oder Mbira für Lokalkolorit. Women are the only only only
healer, MaMaMaMa, MaaaMa! Xaba stöhnt's, die Trompete schmettert's, und was folgt
daraus?
Noch mit „Work Hard“ (Glitterbeat) von King Ayisoba im Ohr, als Speerspitze der Fra Fra
Power und des Kologo Spirits, führt Makkum Records mit This is Zologo Beat (MR35 / Red
Wig, RW60, LP/CD) zurück in die Upper East-Region von Ghana, hinter Bolgotanga
Richtung Bongo, wo Ayisoba nahe der Grenze zu Burkina Faso geboren ist. Da im
Hinterland betreibt der Producer Francis Ayamga sein Top Link Studio, die Brutstätte derSzene, vor der Youngster Schlange stehen, um zu seinen Cubase-Beats, Bleeps und FLStudio-Pattern und -Sequenzen zu rappen und zu singen. In Fare Fare (Frafra), und crazy('zologo') genug, um Aufmerksamkeit zu erregen, groß rauszukommen – wie King Ayisoba,
wie Prince Buju (der zeigt, wie es geht, wenn er 'Life is a Mission' auf competition reimt,
aber auch solution auf revolution): Sammy mit 'Tu Daana', Fadester mit 'Guru Anowuu',
Nmassaana (als einzige Frau) mit 'Mam Bange Ndaana', Awudu mit '9090' und schon
Haaren auf der Purzelbaum schlagenden Zunge, Ramond mit dem deklamatorischen'Agana Sela Tufu Malla' zu Kurbelbeat und Blockflöte, Designer mit 'Guys Boys' undostinatem Staccato, Joseph mit 'Mam Dola Yine', pochenden Backbeat und Chorus, Fcl mit'Zom Koom' als schlumpfiger Lektion, und Donada, der bei 'Hosowo' ebenfalls betont
männlich seine Botschaft zigmal wiederholt. T-Shirts von 'Off.White' (der Luxus-Marke vonDesign-Superstar Virgil Abloh, Sohn ghanaischer Eltern) und 'Dolce & Gabbana' verraten
die Ambitionen von Ramond und Fcl (und wohl von Abermillionen weiterer Boys & Guys).
Ayamga liefert ihnen das Afro-Tamtam, die Pseudo-Steeldrums, die Flötentöne,
Drehorgelei und Synthiehornstöße zu den Autotune-Vocals, deren krähenden Calls ein
krähender Girlie-Chorus antwortet. Tempo ist oft, Repetition immer Trumpf. Dasenergiegeladene Hühnchen unter den kastrierten Tenören hat sich zu crazy Keys das
bizarrste Stimmchen quetschen lassen. Arnold de Boer nennt es wonderfully bonkers.
Jetzt müsste man bloß noch Frafra verstehen.

20Adegoke Odukoya ist, nach dem Tod seines nigerianischen Vaters, 1986 als Teenager mit
seiner Mutter nach Köln gekommen und wurde mit der Initiative Brothers Keepers undSongs wie 'From Hoyerswerda to Rostock' und 'Adriano (Letzte Warnung)' zu einem derbekanntesten Gesichter der afrodeutschen Community. Mittlerweile ist Lagos seine Homebase, wo er das Festival Afropolitan Vibes initiierte und mit dem dem Afrofunk-Kollektiv
BANTU als 13-köpfigem, mit fetzigen Bläsern, E-Gitarre, E-Bass, Keys, Synthstrings und
Chorus orchestriertem Sprachrohr für eine Zivilgesellschaft im Dauerstress. Durch die
kriminellen Area boys & Agberos auf den Straßen und die brutale, erst nach blutigen Protesten aufgelöste Special Anti-Robbery Squad (SARS), aber vor allem die powers that be,
durch die Nigeria während der Präsidentschaft des Raffers Goodluck Jonathan (2010-15)
zum 'Schurkenstaat' verkam. Die Lage ist auch nach der halbwegs erfolgreichen Bekämpfung der Korruption und der Terrormiliz Boko Haram unter Präsident Buhari weiterhin prekär, insbesondere durch das Ausbooten des Hoffnungsträgers Obi
bei den Wahlen 2023. Ade deklamiert daher auf What Is Your Breaking
Point? (Soledad Prod., Sole 002, LP/CD) in Pidgin-Englisch: Our leaders have perfected their war against the poor. Wie die Undertakers
and enablers Hoffnungen zerstören und jeden kleinen Fortschritt
durch ihr stealing, thieving, cheating, looting ins Gegenteil verkehren,
ist ein Albtraum. You oppress us with your greed and your vanity...
Africa for sale / Continent for grabs. . . Debt-trapped generations
robbed of their dreams. Migration ist nicht die Lösung, sondern führt
bloß von der Bratpfanne ins Feuer. Man muss dem Helter-skelter derJesters and haters Widerstand leisten. Warum steckt ihr den Kopf in
den Sand und lasst euch das gefallen? We must shout / We mustscream / We must fight / Till we free... You can't stop the fury of theirate downtrodden. Vielleicht müssen die Frauen, denen Abigail Ireoluwa Allen und Damilola Williams ihre Stimmen geben, voran gehen:
I've got the power, brains, resilience and fire... Und die Rapperin
Akua Naru schwenkt, mit Erykah Badu, dazu Mama's gun (päng!).

Ebenfalls in Lagos erhebt Leke Awoyinka, der 2019 mit „Abeg No
Vex“, dem Debut mit EKITI SOUND, aufhorchen ließ, weiterhin seine
Stimme für culture, love, identity & family. In kleinerer Besetzung als
Bantu, aber auch mit Horns, Keys, Percussion und Bass, teilt er auf
Drum Money (Crammed Discs, cram 311, LP/CD) zu erneut einer virtuosen Mixatur aus Afro-Juju, HipHop und Drum'n'Bass das Mikrophon mit Mr Musa, der Rapperin Aunty Rayzor, Debbie Ohiri, derTochter des King Sunny Ade-Gitarristen Bob Ohiri, als Soulbird bei'Ku Ise' und 'Raindrops' (und durchwegs als Backgroundvocals) und
dem Drummer Wura Samba für halb in Pidgin, halb in Yoruba gerappte Grooves. Die bleiben für mich zu 90 % kryptisch, aber es gibt dajedenfalls chairmen, henchmen, champions und champagne – einerseits. Und andererseits ihn als clown prince, gekreuzigt zwischen
den Schächern Dismas und Gestas, zwischen $ und €. Während
andere gun money erpresssen und rauben, spricht er mit seinen
Talking-Drum- und Tom-Tom-Heartbeats die Sprache der Liebe und kassiert dafür Drum
Money. Der Gegner zeigt sein Gesicht als bulliger Alpha, die Abkehr klingt so eskapistischwie Jesus said i cannot fail... He gon bail me... Fly away from the jail. Oder so blumig wie
Life you have to decide / Tie you have to untie / Tears you have to uncry. Bezieht sich
People have spoke / Stop counting / Landslide like mountain auf den erhofften Erdrutschsieg von Peter Obi? Wer bei nur 27 % Wahlbeteiligung bescheißt, will wenigstens was. Das
Volk hat nicht gesprochen, sondern geschwiegen. Während Ade Bantu sowohl mit als
auch für die Community kommuniziert, schert Ekiti Sound sich nicht um unbedarfte Ohren.
Über 230 Millionen verstehen ja jedes Wort und jeden Beat.
21

Bei der Musik für ein Tanzstück lernte Sharif Sehnaoui, mit seiner Gitarre im “A” Trio Teilder Al Maslakh-Szene in Beirut, die ägyptische Sängerin AYA METWALLI kennen. Die ist
durch ihre Eltern in Kairo mit den Liedern von Oum Kalthoum infiziert worden und hat
daher selber zum Mikrophon gegriffen. Sehnaoui brachte sie in Beirut für Al Saher (Zehra,
ZEHRA009, LP/CD) ins Spiel mit Tony Elieh, seinem E-Bass-Partner bei den Oriental
Allstars Karkhana und bei CALAMITA, und der lud noch den Drummer Malek Rizkallah
dazu, einen alten Vertrauten von Scrambled Eggs her. Metwalli, die selber auch Gitarre &Electronics einsetzt, stimmt mit 'Hazihi Laylati' [This is my night!] als Lovesong der totalen
Hingabe einen Klassiker von Oum Kalthoum an. Gefolgt von 'El Khala3 Wel Dala3', 'Al
Saher' [Stay awake] und 'Kadni El Hawa' [Love has broken me], das aus der Zeit weit vor
dem 1. Weltkrieg herrührt, denn Abdu al-Hamuli, dem es zugeschrieben wird, ist 1901
gestorben. Den eisernen Schlägen der Musik hört man an, dass sie einige Kriege später
entstanden ist, was dem lallenden Unglück einer ihrem Märchenprinzen Verfallenden
vielleicht doch noch etwas mehr Bitterkeit beimischt. Was für Gefühle da herrschen und
was die Stunde geschlagen hat, verraten die gehackten und schrillend verwirbelten Gitarrensaiten und das trommlerische Wüten. Die Musik wirkt freakrockig improvisiert undals ob die drei darauf brennen, loszuwerden, was ihnen auf der Seele brennt. Metwallis
dunkler Alt ist dabei die total Absage zur naiven ebenso wie zur hysterischen Seite hin,wie sie da zu strammer 4/4-Pace von Bass und Drum, rauschenden Becken und gestrichener Gitarre so klagt, das ihre Melismen nicht wie bloße Verzierung wirken. 'Al Saher'
bleibt lange gefangen in dräuend geharfter und eisern sirrender Düsternis, Metwalli
scheint ihre Zeilen wie ein Medium zu empfangen. Bis die Bremse und dem Bass die'Zunge' gelöst wird. Eine Männerstimme, die kurz in Autotune eingesetzt hat, verstummt,
weil die Gitarre zu heulen und zu bratzeln anhebt, aber ihrerseits kuscht vor Metwallis
Reprise. Bei 'Kadni El Hawa' gibt sie den Kindern und Frauen eine Stimme, die sich vor
wuppernden Hubschraubern verstecken müssen. Der Bass gibt Entwarnung, aber Gitarrenklingklang klingt wie das Tatü-Tatü ferner Rettungswägen. Und der Klagegesang,gerade weil kühl und beherrscht, steht auf der Kippe zwischen Trauer und dem Zorn, den
Rizkallah paukt, den Sehnaoui kratzt und plonkt. Der World (Un)Happines Index 2023
notiert Libanon auf 121, Ägypten auf 129 (von 146 Ländern) – hier ahnt man, warum.
22... over pop under rock sideways folk ...
AMP Echoesfromtheholocene (Ampbase,
AMP030, in a hand drawn sleeve, withbooklet containing lyrics and photos, andan original artwork insert on watercolour
paper signed by the artist): Meine Güte,
lange nicht gehört, aber Richard 'Amp'
Walker & Karine Charff können gern an die
mit „Astralmoonbeamprojections“ und„Stenorette“ auf Kranky hinterlassene Erinnerungsspur anknüpfen. Hier zeigen sie
sich zu Beginn ihrer vierten gemeinsamen
Dekade mit einem ökokatastrophisch sensibilisierten Statement über die Verwüstung unserer Lebenswelt, and the lies / We
told ourselves / That everything was fixable.
Man kann 'Time and Tides', 'Lament Lentement', 'Hollowscene', 'Drift Plastic Blues','To the Night (Falls)' und 'Adieusirène' garnicht anders hören denn als melancholisches Lamento: Oh look at the mess we've
made we've made we've made. Amp operiert mit Moog Matriach, Sub 37, Subharmonicon Prophet Rev 2, Nord Piano,
Matixbrute, Honner Super 64 Chromonica
und D-Crossover, Les Paul guitar with
Eventide reverb & delay, Danelectro overdrive und WEM copycat, Vester telecasterwith knife & screwdriver, Abelton Live und
Push 2/Pro tools und Fieldrecordings vonWind und Meeresbrandung, Karine C. singt
und murmelt wie ein einsamer Geist
amongst the debris of a dead civilisation.
So suggerieren sie zu dröhnendem, pulsendem, rauschendem Sound, metalloidem
Funkeln, trauernden Phantomposaunen
und Cellos Szenerien des Futurum II, wie
sie am Terminal Beach, an den Zeitgräbern
und in den Katastrophengebieten bei J.G.
Ballard visioniert sind. Mark Fisher hat es
mit dem Begriff 'eerie' verbunden. Gazingat the litter strewn vista / Of what was once
called / The Gulf of Mexico... / Upon thedesolate sound of / Wind and polluted wave.
Das Holozän als mit a chocked up moan / A
funeral drone zugrund gehende Zeit, ruiniert von T.S. Eliots Hollow Men.

PASCAL COMELADE / LEE RANALDO / RAMÓN PRATS Velvet Serenade (Staubgold
169, LP/CD): Ignacio Julià, der katalanische
Autor von „Linger On: The Velvet Underground“, wünschte sich für die Vorstellungdes Buches im April 2022 in Banyoles die
Revokation von VU und der unvergesslichen
Reibung von Lou Reeds Gitarre und John
Cales cisatlantischer Sensibilität. Tatsächlich ließen sich Ranaldo und Comelade darauf ein, und so fingen sie mit gestrichener
Gitarre, die Cales surrende Viola in den
Raum stellt, und rührend geklimpertem Toy
Piano mit 'All Tomorrow's Parties' an. Da
sich mit Prats, dem Drummer von Duot (mitAlbert Cirera) und dem Agustí Fernández
Liquid Trio & Quintet, auch ein Könner fand
für Mo Tuckers Groove, rockten sie gleich
weiter eine stramme Version von 'What Goes
On', das Ranaldo ziemlich stark singt und mit
psychedelischem Knowhow anfeuert. Zu
klirrender Percussion hämmert Comeladedas Intro zu 'I'm Waiting for the Man', undRanaldo harft und zerrt dazu die Herzfasern
und spuckt Effekte, die VU auf den Knien
Tribut zollen. Mittlerweile ja selber schon 66,
erfand er 'Lou's Blues', monoton bepocht
und kristallin bepickelt als bedächtige Hommage, die vom Blues den Kern lutscht und
die Schale ausspuckt. Mit 2-Finger-ToySound und rauschenden Becken, paukenden Schlägen träumen sie dann, wieder vonRanaldo berührend angestimmt, 'Ocean': …

here come the waves / down by the sea /Washing the eyes of the land / that has
been... Um immer mehr mit basstiefen Riffs
das Meer in seiner Madness aufrauschen zu
lassen. Und das Ganze zu krönen mit 'Femme Fatale'. Zuerst wieder ganz gläsern undrührend, und das Here she comes / You

better watch your step / She's going to
break your heart in two stellt sich im Kopf

von alleine ein zu nur 'Viola'-Strichen undohne Beat. Von Frauen verstehe ich gar
nichts und von Musik nicht viel, aber dasssie die fatalste Herzensbrecherin von allen
ist, das kann ich Oh-woah-woah garantieren!

23

DELUDIUM SKIES Ichor (XtelyonRec):
Nach dem noirjazzigen, shoegaze-bluesigen Trip mit Gnaarf, zeigt sich Karl Pelzmann hier von seiner drone/psych/folk/rockigen Seite. Mit Guitars, Basses, Percussion & various other objects und gezielter Einmischung von wieder Guido
Spannocchi an Altosax und Charlotte
Keeffe an gequetschter Trompete sowie
Iker Garmendia (von Sugaar Pan) an
Querflöte. Für einen vom Artwork ausgehenden, in 'Percht' widerhallenden
Aufzug von Schiechperchten. Eiserne
Schläge, düstere Skullflower- und fuzzige
Earth-Drones, schnarrende Drähte, geknicktes Saxofon nehmen mit in Gefilde, in
denen das Leben oder Nachleben offenbar kein Zuckerschlecken ist. Es wird
trottend Trübsinn geblasen, doch es deuten sich Möglichkeiten an, wenn man den
Illusionen den Marsch bläst. So dass sichmit dem schwarzen Blut in den Adern die
Zugehörigkeit entschleiert zu denen, die,wie die Olympier oben, in der Unterwelt
kein Brot essen und den funkelnden Wein
nicht trinken. Die zu monotonem Tamtam,
schrammelnden 4/4 und Pans Flöte nur
unbeholfen tanzen, aber doch befreit vonfalscher Harmonie und mit viel Zeit, zu
grübeln ('Reflecion'). Mystische Verzückung ist freilich den Wenigsten gegönnt('Rapture'). Die Austreibung des Winters('Expulsion', 'Bonfire'), die hier am glöcklerischen Ende steht, ist als Neuanfang
ein Abschied von etwas, dem ebenfalls
ein eigener Zauber innewohnt. Pelzmannsarchaische Stromgitarrenfolklore scheint
mir durchtränkt von, nein, nicht Sympathie, aber doch schauderndem Respekt
für die pelzige Seite des Ebbens und
Flutens ('Tides'), jene fearful symmetry
des Blake'schen Tygers, der durch „Aspirations“ (2018) tatzt. Ein existenzieller
Schauder vor der sich häutenden Natter('Serpentine'), dem Brandopfer des Phönix ('Ashborn') (wie auf „Inferno“, 2019),
vor der Kinderfresserei und der Kastration des 'Kronos' (auf „Anthropocene“,2020). Im Doom/Drone-Sektor ist Deludium Skies, wenn man das so paradox
sagen kann, allemal ein reflektierter Lichtblick.

DON & FRANÇOIZ Cover Songs In Inferno(Prohibited Records, PRO 062, LP/CD): Don,das ist Nicolas Laureau aka Don Nino, in
Pantin bei Paris zusammen mit seinem Bruder
Fabrice die Nabe von NLF3 und zuvor schon
von Prohibition (als Band bis 1999 und seit
1995 als Label). Seine Partnerin ist niemandanderes als Françoiz Breut, die, aus Cherbourg stammend, in Brüssel lebt und dort
auch das phantastische Artwork gemalt hat.
Sie singen und spielen hier 10 von ihr ausgesuchte Coverversionen: 'Planet Caravan'von Black Sabbath, 'My Face is On Fire' vonFelt, Don Ninos 'Oh My Son', 'Kizmiaz' von The
Cramps, 'Demon Lover' von Shocking Blue,'Morning Dew' von Bonnie Dobson, 'Southsideof the World' von Bonnie 'Prince' Billy, Donovans 'Season of the Witch', das mir durch
Julie Driscoll im Ohr blieb, 'Shangri-la' von
The Kinks und 'White Rabbit' von Jefferson
Airplane. Don, der 2007 seinerseits mit „Mentors Menteurs !“ und eklektischen Coverversionen von Gainsbourg, Bauhaus, Syd
Barrett, The Cure, Prince, Lennon/McCartney,
Leonard Cohen und Sonic Youth ein Bild vonsich gezeichnet hat, intoniert das mit Keyboards, japanischem Drumkit und E-Gitarren
als Psychedelic Pop. Ich bin mir ziemlich
sicher, dass ein visionäres Surplus in den
Lyrics bei Breuts Auswahl eine große Rolle
spielte. Bedrohliche und apokalyptische
Zeilen wie And so we pass on by the crimson

eye / Of great god Mars / As we travel theuniverse, wie I was kneeling by the burning
bush / And the sea was a bed of flames, wie I
can't walk you out in the morning dew today...
Das gebannte It hurts me so to be / Under
your spell / Ain't no heaven for me, but a hell.
Das verhexte But it's strange, so strange. Dastransgressive Give me donkey ears / Give mehonkey tears! / Give me black blood / And thatof queers!, das sehnsüchtig eskapistische
You would swim all the way / From Alcatraz to
Kizmiaz, Kizmiaz, sarkastisch konterkariert
mit You just want to sit in your Shangri-la / Puton your slippers and sit by the fire. Donovans
Rabbits running down the ditch korrespondieren mit Grace Slicks And if you go chasing
rabbits. Breut stimmt all das mit träumerischem Detachment an. Und entlässt einendoch mit dem dringenden Rat: Go ask Alice.
Und: Feed your head.

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MATT ELLIOTT The End Of Days (Ici, d'ailleurs, IDA158, LP/CD): Der Bristol-Expat in
Frankreich lässt einen als Mann mit Vergangenheit und immer noch der Gegenwart als
The Third Eye Foundation und mit This Immortal Coil seit zwanzig Jahren teilhaben an
seiner melancholisch Weltbetrachtung als'Broken Man'. Seither blickt er resignativ auf„The Mess We Made“ und sagt „Farewell to All
We Know“. Jg. 1970, und doch morbide genug
für Dark Folk und Vanitaspoesie. Sie rührt her
von seinem Blick auf das was ist: ...a world

that's so unjust und so insane / Where thegreedy leeches reign / And they make profit
from our pain. Und dem, was kommt: A world
resigned to flame. Es ist der Propheten- und

Sibyllen-Blick eines Luftmenschen und Tränensammlers, von Hüzün und Sevdalinka überWeltschmerz und Tristesse bis Saudade. Mit
T.S. Eliot-Auge, auch wenn sich die Songformeher an 'The Windmills of Your Mind' anlehnt('January's Song'). Er reimt mit raunendem
Timbre heart auf art, learn auf turn. Keine Zeit
für vergossene Milch, denn die Zeit ist bemessen ('Song of Consolation'). So wie er seine
Blumen auf Gräber legt ('Flowers for Bea') undvon Geistern umgeben ist ('Unresolved'), erinnert das manche an Tindersticks und The
Black Heart Procession, andere an Mark Hollis, Martyn Bates, Jeb Loy Nichols, alte Lambchop-Songs. Elliott spielt eine zarte Gitarre
und ein von Mehltau befallenes Saxofon, David
Chalmin mit seinem auch von Katia & Marielle
Labèque, Angélique Ionatos und Shannon
Wright geschätzten Feeling und Jeff Hallam
begleiten ihn an Piano und Kontrabass undbrummen beim Chorus mit. Das traurigkeitsgenüssliche Moll reicht aus, um einen schwarzen Schwan zu braten, mit Dowland'schem
Trauerflor über Gräber zu walzen und bei'Healing a Wound Will Often Begin With a
Bruise' den Gesang nicht zu vermissen – dafür
piepsen da ja Vögel.

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E.N.D.E G.U.T. (Umland Rec 61): E.N.D.E
steht für Four People Falling Deep Into A
K-Hole, für Essener Noise Dub Ensemble,
den Verbund von Moritz Anthes – Bass,
Simon Camatta – Drums, Este Kirchhoff –Lapsteel, Guitar & Electronics und Max
Wehner – Posaune & FX. Alle sind sie
verbandelt in The Dorf, Anthes und Wehner auch noch in Check Test Check,
Camatta und Kirchhoff in Handsome
Couple. Camatta, der dazu noch SuperJazz sandwicht oder Things on top ofother things stellt, sorgt mit abgedrehten
Beats für den wunderländischen Ketamin-Effekt, Anthes für die lakonischen
Tropfspuren bei diesem zeitvergessen
Spaziergang auf Wolke 9 und in immer
wieder auch kaskadierendem Taumel mit
bezwitscherter Rico-Posaune, sonor undsmooth zu Melodicasounds, die wohl
Kirchhoff ausgräbt, und zu seinem ebenfalls Echo werfenden Saitenspiel. Die
Verehrung für African Head Charge,
Creation Rebel, The Missing Brazilians
und Playgroup und den On-U Sound ist inihrer so liebe- wie effektvollen Anverwandlung mit Händen zu greifen, wobei
sich kerniges Handwerk und elektronische Verzauberung gegenseitig bestärken und bei 'Deep' (? - ich hab zu sieben
Tracks nur 6 Titel) dann auch zu verzerrt
fräsender Gitarre und durchdrehender
Elektronik mit animierendem Let's dance
gehörig Gas gegeben wird. Und danachder Lärmpegel mit furzigem Gusto, quieklaunigen Videospielsounds und Wahwah
fast nicht mehr runter kommen will. Erst
zuletzt entschleunigen sie wieder auf
Posaunenwowowowellen und zu Vogelgezwitscher, und wohl einer der Heroes
der vier spricht von Listening als Response. Die Musik ist nicht bloß lässig,
sie ist vor allem cooool.

SUSANNE FOLK Love Is Not A Weakness (Traumton Records, TRAUMTON
4731): Als Tochter eines Amerikaners
spricht sich die Berliner Liedermacherin Fouk, aber ihre Songs, die sie
am Flügel anstimmt, scheinen dem
Herrenhaus näher als dem Gesinde.
Entsprechend präsentiert sie sich als
Diva und Schlossherrin mit leichtem
Gothic Touch (und trittfesten Stiefeln). Und als erstes gleich als 'Queenof Darkness', was etwas kurios anmutet, war sie zuvor doch bei So
Weiss, zusammen mit Roland Fidezius, dem Bassisten von Gorilla Mask,
mit dem sie eine Familie gründete. In
Folk Tassignon/Azolia hat sie mit
Sophie Tassignon Saxofon & Klarinette gespielt, um nun mit ihrer eigenen großen Stimme von Niederlagen('The End of Me') zu singen und dochauf Liebe zu schwören: Love is not a
weakness. Sie besingt sie als 'Antidote' zu Hass und Unfairness und als
die glücklichen Momente, in liebenden Armen aufzuwachen, fragt zugleich aber, so bedürftig wie zweifelnd: Have you been thinking of me
today? (Maybe) 'In your next Life' besticht durch seine kesse Rhythmisierung und das plonkende Piano. Is
romance overrated? Aber nein, zu
gern schwelgt Folk im Bittersüßen,und bittet selbst den Schmerz ('Pain')zu einem Tänzchen, um ihn durch die
eingestandene Schwäche zu bestechen und zu übertrumpfen. So wie sie
als 'Beauty of the Night', als Nachtigall mit melancholisch angedunkeltem Alt, mit ihrer Stimme den Erwartungen des Entertainments und verlockenden Schmeicheleien wie 'Everybody likes you' trotzt. Nein, I no longer pay my dues, never again. Wie
groß ihre Stimme und was ihre Stärken sind, zeigt sie zuletzt mit John
Keats und dessen 'You say you love;
but...', als Liebende, die sich bis zum
Liebestod verzehrt: O breathe a wordor two of fire! / Smile, as if thosewords should burn be, / Squeeze as
lovers should - O kiss / And in thyheart inurn me!

SIRIL MALMEDAL HAUGE & KJETIL MULELID
Blues and Bells (Grappa, GR4757, LP/CD): Ihn
kennt man als Pianisten von Wako und mit eigenem Trio. Aber er war auch schon Teil ihrer Bandbei „Uncharted Territory“ (2019) und „Slowly
Slowly“ (2021), nachdem sie durch „Urban Gardening“ und „Chasing Sunsets“, Projekten desGitarristen Jacob Young, ins Rampenlicht gerückt
war. Hauge beginnt mit ihrem 'When Wind Fades'
und einer auf Grund gelaufenen Beziehung. Mulelid meiselt das aus norwegischem Granit, aber
trägt, empfindsam genug, Hauges blondgesträhntes, vor zartbitterer Wehmut ganz poröses
Timbre auf Händen, indem er ihrer mädchenhaften Hingabe zugleich Perlen streut und sie mit
Trauerrand säumt. Sie fleht, wie einst Nat King
Cole, 'Never Let Me Go', hadert aber mit Bonnie
Raitts 'I Can't Make You Love Me', dass 'er' sie
belügt und bevormundet, dabei so reinen Herzens, dass sie ein Einhorn einfangen könnte.
Unbeirrt schmachtet sie 'For You I'll Do Anything'und fleht, hier von Goat Horn, da von Flöte umschwärmt, mit Nick Drake und 'Northern Sky'
weiter: Would you love me for my head? Would

you love me through the winter? Would you loveme, till I'm dead? Aber geht's nicht uns allen so?
Johnny Mercer reimte 'Emily' dreamily auf thelaughter of children at play und auf family, es war

wohl besser instrumental bei Bill Evans und Paul
Desmond aufgehoben. Verliebte Obsession ist
närrisch und naiv (Like a child at three), wie'Blame It on My Youth' längst erkannt hat, doch
Männer haben das noch öfters beansprucht als
Sophisticated Ladies wie Julie London. Edward
Heyman hat ja die hündische Hin- und Preisgabe
in 'Body and Soul' schon beschrieben, doch
Hauge klingt, als wollte sie sich lieber an die
Kindlichkeit klammern und, von zirpender Trompete kirre gemacht, gladly surrendern. 'CherryColoured Funk' von den Cocteau Twins ist mit
seinem He'll hang that heart's black and dull as

the night (Still being cried and laughed at frombehind me) dazu ein paranoider, drogenschwan-

gerer, dunkel aufgewühlter Kontrast, für den
Hauge Kate-Bush-Register streift. Aber sie greift,
die ersten Zeilen a cappella, den romantischen
Faden nochmal auf mit 'For All We Know', um, alsgäbe es kein Morgen, das Jetzt bis zum Letzten
auszukosten. Für das finale 'Kanskje i morgen'guckt sie sich, dem zum Trotz, mit waffelherzengroßen Augen, die trockenes Birkenholz entzünden könnten, und mit viel Vielleicht ein gemeinsames Morgen herbei.
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Freakshow: Ultraphauna & Pili CoïtIm März hab ich Norbert Bürger als Haifisch versäumt und im April My Octopus Mind mit
ihrer Neo-Psychedelic aus Bristol, aber am 7. Mai bin ich im Immerhin. Angelockt vonTimba Harris (von Estradasphere, Probosci, ex-Secret Chiefs 3, der auch mit Master Musicians Of Bukkake, Eyvind Kang und mit Ph.K. Dick-Spirit im High Castle Teleorkestra
gegeigt hat) und Dorothy Wave (von a.P.A.t.T. in Liverpool) an Vocals & Keyboards. Die
beiden, seit Längerem ein Paar, haben ihre unterschiedlichen musikalischen Präferenzen
halbe-halbe in ULTRAPHAUNA fusioniert und sich zusammengetan mit Toby Driver (Bassist seines Avant-Goth Ensembles Kayo Dot und beim Free-Improv-Trio Bloodmist, Ambient-Producer von Alora Crucible) und dem Drummer Joel C. Murray für „No No No No“,
im April erschienen bei Dur Et Doux - was sie zu Labelkollegen von Poil, uKanDanZ,
Chromb!, Le Grand Sbam macht. Bei uns, auf der ca. 16. Station ihrer irrwitzigen 6-Länder-Tournee, werden sie begleitet von PILI COÏT – Co-ït! – aus Lyon, 2/6 von Le Grand
Sbam, 2/3 des Rock'n'Fu-Trios Icsis, in Gestalt von Poil-Drummer Guilhem Meier, aber an
Gitarre & Vocals, und - à deux c'est mieux - seiner Lebensgefährtin Jessica Martin Maresco, die da auch ihre Erfahrungen mit EZ3kiel mitbringt. Die beiden als der zweite gute
Grund, mich unters Freakvölkchen zu mischen, werfen erstmal meine großen Sbam-Erwartungen über den Haufen mit amerikanisiertem Post-Grunge. So lautstark und übersteuert, dass es an die Kopfschmerzregister schrammt, und die Stimmen, statt von den
Mündern, schizophon aus den Boxen schwallen. Meier reißt eine Saite der E-Gitarre undverstümmelt mit allzu vehementem Riffen gleich auch noch die 12-String. Jessica besingt
das Maleur und stellt, während Guilhem die 11-String stimmt, ihre Ölfasstrommel undFloor Tom mit Tambourin vor, die sie im Mo Tucker-Stil trommelt, und auch von ihrer Yamaha drückt sie nur vier perkussive Tasten. Ihr charismatisches Wesen, ihre virtuose
Stimme, ihr Temperament, das sich in Juchzern und Kampfschreien Luft macht, kommt
zwischen den Stücken besser zur Geltung, als in den Songs selber, von denen ich gerade
mal 'Conveyor Belt' (von „Love Everywhere“) erkenne. Ansonsten ist das co-ïtale Wechselspiel der Stimmen mehr Augen- als Ohrenschmaus. Unstrittige Höhepunkte sind jedoch:'Taïra no tomo Momoriga' als japanisch deklamiertes martialisches Hauen und Stechenzweier von Rachegeistern umgetriebener Clans. Wie sie bei der katalonisch-okzitanischen
Schauergeschichte 'Lo Comte Arnau', ihrem Beitrag zur Skin Graft-Compilation „Sounds
to Make You Shudder“, den für seine Schandtaten verfluchten Grafen von Schreien gehetzt auf einem schwarzen Pferd dahinreiten lassen. Und der Abgang – mit Hüftschwung
und zum mitsingen – Shocking Blues' She's got it / Yeah, baby, she's got it / Well, I'm yourVenus / I'm your fire, at your desire!!!

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Den dynamischen Beat auf der ULTRAPHAUNA-Tour, den liefert Pierre Blin (Heart In
Mouth, Dustman Dilemma) aus Caen. Zu seinen zischenden Becken und Tomtupfen,
Drivers grandiosem Bass und Timbas Geigenspiel, das alten Jerry Goodman- ebenso wie
jüngeren Ceccaldi-Fans das Herz höher schlagen lässt, spielt Wave mit heller Mädchenstimme, Greta Thunberg-Zöpfchen und quirligen Keys den unbändigen Weird-Pop-Puckdieses 'Avant-Progs'. Und, sakra!, die Tonqualität ist dabei, wie ausgewechselt, die allerfeinste. Dorothy führt, nachdem vorsichtig umeinandergetastet wurde, zu 'Glockenspiel'Geklimper den Marsch eines Zwergentrupps From a time of brighter passsst an durch
Twisted lumps and stumps of trees / Decaying growth of branches vasssst ('Sssst'). Sie
stapft mit Fußschellen, klirrt mit Handschellen, singt zu Harris an gestopfter Trompete (!)
in lakonisch-selbstironischem Duktus Let’s just face it, love / You are no oil painting – gefolgt von astronautischem Funkverkehr (?). Dabei ist Harris als Ausbund schrill schillernder Ohrwürmer und wilder Mahavishnuverve durchaus ein Mannsbild wie auf einem Renaissancegemälde, allerdings im Muscleshirt, mit Chinesenzöpfchen und gelenkig wie
Spiderman. Beim von ihm kniend mit Elektroperkussion eingeleiteten, bepaukten, klangwolkigen Ultrapop des titelgebenden No, no, no, no / You don’t know what’s going on hört
man Dorothy als launige Diebin - Everything you thought was yours / Is now mine and I’ll
keep it. Davor, dazwischen und danach kurbeln die vier kernigen Art Rock mit orientalischem Geigen- und Hüftschwung zu agilem E-Bass oder auch plonkender E-Bassukulele(?) und feierlichem Paukenbeat ('Mont Tauch'). Oder in mystischer, geigensüßer Schwebe('Little Maker'), mit gestrichenen Cymbalkanten. In minutenlangen Hochkaratjams mit
Kippmomenten hin zu blechernem 'Spinett'-Klingklang, alles dank der langen Tourerfahrung wie aus einem Guss. 'Collidascope' ist ein besonders feurig gefiedelter, ostinat
geklimperter, bassknurriger Derwisch-Twister, und auch 'Wow, João' hat ein enormes
Drehmoment mit balkanisch fiedelndem Einschlag zum knackigen Drive und fuzzwilden
Finish mit schnarrendem Bass. 'Perl' als Ausklang dieser 'Ethno-Cinema-Chamber-Metal'Trips, wie sie selber witzeln - der, wie Dorothy mir bestätigt, den „No No No No“-Dekalog
als durchgehende Suite zelebriert - , segelt zu nochmal Trompete erst aufgekratzt unddoppelbödig eskapistisch dahin auf einem crystal boat on love afloat / A feather sail to be
unfurled. Und endet zuletzt doch hingehaucht in federleichter Tristesse. Was für eine
Offenbarung! Wer danach noch eine Zugabe verlangt, kann von mir aus auch eine Garage
an den Taj Mahal dranpappen.

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nowjazz plink'n'plonk
Circum-Disc (Lille) –Libra Records (Kobe) – Tour de Bras (Rimouski)
IKUE MORI, 2022 Gewinnerin eines MacArthur 'Genius' Grants, kam mir eben erst
durch Lucaslavias Stichwort Death Ambient wieder in den Sinn, der KAZE-Trompeter Christian Pruvost ist mir präsent als markanter Teil vom Ensemble Dedalus(wo er sich neben Muzzix und Le Un neutönerisch engagiert). Nach „Sand Storm“(2020) als erstem franko-japanischem Zusammenklang seiner Trompete und vonPeter Orins' Drums mit Moris Laptop-Sounds, Natsuki Tamuras Trompete und Satotoko Fujii am Piano wurden diesmal kompositorische Entwürfe und Klangspuren
als Lille, New York und Kobe auf virtuelle Weise verbunden. Teils mit graphischen
Guidelines, teils als konzertante Interaktion der beiden Franzosen mit japanischen
Files, letztendlich mit dem Heimstudio als finalem Webstuhl. So waren bei der Ausformung von 'Masoandro Mitsoka' und 'No Twist' Pruvost & Orins maßgebend, Moribei 'Motion Dynamics' und 'Shifting Blocks', Tamura bei 'Rolle Cake' und Fujii beim
abschließenden Titelstück von Crustal Movement (Circum-Libra 206). Ambient ist
dabei schon auch zutreffend, doch statt tot oder tödlich ist dieses 'Theatre ofSound', mit David Toop gesagt, ein luzider Traumtrip in die phantastischen Landschaften vierter und kristalliner Welten. Im elektroakustischen Clash kollektiver
Subjektivität hybridisieren Automatismen die Biosphäre, surreale Landschaften tun
sich auf, Cyberpunk-Architektur wuchert. Exotisch reicht dafür nicht, was die gequetschten, spotzenden, schnatternden Trompeten und Moris Gespinste und Spritzer, Orins' Touch und Punch und Fujiis Griffe in den Klavierbauch und in tönerne
Tasten suggerieren, ist bizarrer und in jeder Bedeutung des Wortes 'komischer',
was insbesondere am clownigen Maulwerk der Bläser liegt. Tamura mehr noch als
Pruvost macht Geräusche wie aus einem Luftballon, Elektronen furzeln und glitzern, Messing zirpt, Fujii hämmert und rumort, Orins dengelt und kollert, alle knispeln, flimmern, zwitschern, die Tröter teilen sich den Kuchen. Die Electronics sindquintessentiell als Kur gegen Verstopfung und Clownophobie, Fujii unterstützt das
mit pickender und perlender Poesie, Orins tickt trotzdem nicht richtig und paukt
zuletzt querbeet zu linkshändigen Pianofiguren, während die Electronics nochmalumeinanderflickern und Fujii sich ganz breit macht, um die, verflixt, immer noch
verstopften Clowns zu entstöpseln.
Des pieds et des mains (DICI001) hat als musikalische Wanderung von IVANNCRUZ & PETER ORINS ihnen wohl nicht zuletzt wunde Füße eingebracht. Immerhinhaben sie im Nationalpark Écrins in 10 Tagen mit schwerem Gepäck x Kilometer
auf und ab bewältigt – und dabei noch 3 Konzerte gespielt. Mit 'Dans le refuge deChabournéou' ist man noch auf 1998 m, bei 'Dans le Petit Vallon de Font Turbat'
vorbei am Wasserfall von Pissou, gibt es ein Dach überm Kopf. Durchs Tal vonValgaudemar geht es weiter, vorbei am Rif Bruyant-See zur Hütte von Vallonpierreund entlang der Séveraisse zurück zur Hütte von Font Turbat. Erwandert mit EGitarre und Perkussion, durch kerniges Ambiente, nicht die fette, sondern die
karge Welt unter den Sohlen, aber dem Licht, dem Wasser, der Luft so nah wie
selten. Mit ihrer Musik verwandeln die beiden sich in beflügelte Geister, die
Klangwelt scheint dem weichen Wasser verwandter als dem harten Stein. Keinesfalls will sie die Grillen und zwitschernden Vögel aus dem Feld schlagen, auchwenn sich der zeitvergessene Anklang von Steinzeit mit dem Zauber einer Stromgitarre verbindet.

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Derweil haben sich Clarisse Beriault (Sängerin im Duo Plant Neige) an Oboe, Acoustic
Bass & Electronics, Robin Servant an Accordion & Electronics und Eric Normand (vonBrûlez Les Meubles) mit Electric Bass & Effects als DIONÉE mit Attrape-mouches (TDB
900060cd / microcidi029). Servant und Normand waren Spielgefährten schon in Tomahawk Territory und sind es noch in Le GGRIL, jener Grand Groupe, bei der auch Beriault
schon Anschluss fand. Hier fletschen sie die Zähnchen als Venusfliegenfalle, die 'ne 'Demoiselle aux yeux d'or' zu einem elektroakustischen Quickie in ihren Sarkophag verführt.
Mit Musik, die, selbst wenn sie einem nur annähernd so seltsam vorkommt wie eine carnivorische Pflanze, doch ebenfalls wie die Ausgeburt eines Traums klingt, den Flora undFauna selber träumen und dabei Harmonia Mundi auf ihre Weise definieren.
PETER ORINS kann sich allein schon dadurch meiner Sympathie gewiss sein, dass er mit seiner Musik für Dead Dead
Gang (LX019/TDB900061cd) auf Alan Moores Jahrhundertroman „Jerusalem“ zugreift. Zusammen mit Maryline Pruvost (Voice, Indian Harmonium), Barbara Dang (Piano) und
Gordon Pym (Electronics, Amplified Objects) entfaltet derDrummer in Lille die vier Kapitel 'Le fond du bruit normal dela vie', 'Le piccolo des grossièretés', 'Prélude infini' und 'Up
the pub'. Pruvost war mit ihrer Stimme oder mit Flöte schon
bei Vazytouille und Muzzix zu hören und hat unter Führung
von Dang bei „Tombstones“ Songs von Michael Pisaro angestimmt. Dang ist ein wichtiger Teil der Circum-Szene, wie
sie mit Orins bei „Lescence / Gmatique“ und als Teil von
Adoct gezeigt hat. Gordon Pym will ein Geheimnis bleiben.
Zusammen führen sie einen auf die verborgene Seite vonNorthampton oder besser wohl 'Moorehampton', in die
Allgegenwart der Vergangenheit und die Geisterwelt'Mansoul', wo der Erzengel Michael mit dem Dämon Asmodeus ringt. Auf der Spuren der Dead Dead Gang, Moores
Gegenstück zu Thomas Pynchons Chums of Chance in„Against the Day“. Ein musikalischer Anker bei diesem
Taumel mit Visionären wie William Blake, einem Pilger 810,
Charlie Chaplin 1909, der Malerin Alma Warren (als Moores
Alter Ego), der Familie Warren/Vernall, Trinkern, Hebammen & Leichenbestattern könnte Malcolm Arnold sein,
säße er nicht im St Andrews Hospital (wie Lucia Joyce). Ein
anderer Ton könnte von Dusty Springfield ausgehen, wäre
sie als lesbischer Outcast nicht von der Rolle. Es beginnt inRegen und Sturm, bevor Pruvost mit Mädchenstimme quasi
als Phyllis Painter hörbar wird zwischen nur ominös oder
gleich dämonisch scharrenden, knisternden, kratzenden,
klappernden oder aus dem Innenklavier gepickten Lauten,
aber auch pianistisch geperlten. Singsang, kleinlaute Rufe,
Herzschläge, EVP-Gewisper, Gebrodel sind durchsetzt mit
klickklackenden und tockenden Schlägen auf Metall und auf
Holz, die Orins zu kollerndem Beat verdichtet. Im sündenpfuhlig brodelnden 'Pub'-Kapitel ist Pruvost die drogensüchtige Fuck-Me-Marla, die, typisch Moore, sich von der'harlot of Jerusalem' zur Heilerin und Helferin verwandeln
wird. Und vielleicht sind es ja die Saints, die Orins da zuletzt
einmarschieren lässt. Oder aber der brutale Gegenpol zu
seiner Beckettisierung von Moores Pathos.

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Auf Aphar's Cave (microcidi034), den Nachfolger zu LÉON APHARs „Ghost songs“, fällt
der lange Schatten von Nick Cave, speziell „Henry's Dream“. Das Cover verbreitet dazu
eine Aura von nachtblauem Noir. Zusammen mit IVANN CRUZ und zwei wie mit gauloisesgelben Fingern und Anklängen an Orcutt und Akchoté geschrammelten Gitarren sinnt
Aphar, der aus der Schweiz stammt, aber in Lille Anschluss zum Circum-Zirkel fand, überkleine Träume. Und er singt als eindringlicher Crooner Geschichten, wie sie in der Série
noire erschienen sein könnten und wie sie nur die ganz großen Chansonniers ausbrüten:'Par Ces Nuits, Joe', 'L’amérique Et La Peur', 'Nuit Trouée', 'L’étonnante Sophia'. Oder E.A.
Poe: 'Maison-Ruine', 'Dans L’ombre De La Maison'. Gleich 'Sisters' ist ein Chanson auf
sprachlichem Topniveau, von einem, der, wie mit dem Fallschirm auf einem Müllhaufen
gelandet, mit Heu in den Stiefeln, Blut auf der Hose, Brummschädel und toter Zunge, vonzwei Flaschen Whisky und der toten Liebe zu Mon A erledigt, in der Bar an dem Punkt
angelangt ist, an dem er nicht mehr weiß, wo er das Messer hingelegt hat. Joe, den hat die
See ausgespuckt, mit grotesken Fantasien von bizarren Sirenen. Ein verrückter Wind fährt
ihm übers Maul, erstickt seine Schreie, die in die Saiten fallen. Und der Regen, der Regen,der Regen. What’s in your dreams, Joe? Verdammter Reimer... 'La Peur', ist es die Angst
eines Mörders? Oder seines Opfers, dessen wahnsinnig pochendes Herz er unter seiner
Hand spürt, wie auch den scharfen Stein in seiner Faust? In der Mordhausruine geistern
Schreie gegen Jack the Ripper, und alles ertrinkt in Motorgeräuschen. Cette brume debruit, cette brume de brr, Cette brr de brr cette brume de bruit . Aphar läuft wie ein Blinder
durch einen Film von Nicholas Ray und hört die Tränen derer, die wie er im Schatten derHäuser durch den Regen gehen. In 'Nuit Trouée' hat Mona offenbar ihren Djo mit dem
Fleischermesser durchlöchert und streut Konfetti auf sein Grab. Aphar besingt Maria
Callas als ins Vinyl des siècle du pétrole gerillte atemberaubende Nachtigall, die sich in
Paris, erschöpft wie Pasolini und mit ruinierten Stimmbändern, vor Traurigkeit verzehrt.
Und er springt zuletzt nochmal mit dem Fallschirm überm Schrottplatz ab, wo ein Pferd
namens Traurigkeit und das Lametta der Liebe mit einem großen L verschrottet sind. Der
Duktus - teils zweistimmig und mit Einwürfen auf Amerikanisch oder Deutsch - ist taff,
ruppig rhythmisiert, hardboiled aufgeladen und mit Ennui und Tristesse abgeschreckt, sodass die Träume dazu – dem 'dazu', zu dem auch Ma Raineys I won't dream no more gehört– traumzart kontrastieren, während 'Katie Cruel' und das damit verzahnte winterreisende

Auch du, mein Herz, in Kampf und Sturm / So wild und so verwegen, / Fühlst in der Still’
erst deinen Wurm / Mit heissem Stich sich regen! und zuletzt auch 'Par Dessus La Ferraille'in sich selbst gespalten sind. Absolut stupéfiante!

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Alfred 23 Harth (Frankfurt/Seoul)
Nischen (Moloko+, PLUS146) erscheint kompliziert, und hat doch einen roten Faden, ein
Mem-Cluster, das durch die Zeit getragen wird. Bei Alfred 23 Harth heißt es 1967 ff 'freie
cunst', 'Just Music', „herrschaftsfreie Musik“, es findet sich 1968 bei Conrad Schnitzler
und Hans Joachim Roedelius im Zodiak Free Arts Lab (als Brutstätte für Tangerine Dream,
Kluster, Ash Ra Tempel, Agitation Free... in der Schaubühne am Halleschen Ufer) in Berlin, 1970 in Hamburg bei Hans Joachim Irmler und Faust, 1982 ff beim Zodiak-Lauscher
Wolfgang Seidel in Populäre Mechanik, 1985 ff im Auf-Schlag von Günter Müllers Elektrozeug. Harth fädelte all das auf, 1968 in einer Zodiak-Session, 1983 mit Populäre Mechanik,
1987 mit Müller (live und bei „Plan Eden“), 2007 mit Irmler & Müller („Taste Tribes“), 2010
mit Irmler („Faust is Last“), 2014/15 mit Seidel („Five Eyes“, „Malcha“). 2021 wollten sie bei
der „Bildet Nischen!“-Reihe des HAU (Hebbel am Ufer) das Zodiak-Kontinuum evozieren,
und Irmler an Keyboard, Müller an iPods & Electronics, Seidel an Drums & Synth taten das
auch. Harth, durch Corona ausgebremst, komplettiert TASTE TRIBES dennoch, mit Sax &Vox von Geisterhand. Für eine Seance, die mit 'Vormärz' das Streben nach Emanzipation
und Demokratie und den Geist von Büchner und Heine beschwört, mit 'Schaubühne' undfreakrockigem Altissimo wohl Peter Stein, mit 'Zodiak' & 'Eruption' Schnitzler & Co. 'Freiraum' sagt, um was, 'Glutmensch', um wen es geht. In einer elektroakustischen Hochzeit
von Sphäre und Feuer, bruitistischem Flux, lyrisch Emotivem, dröhnender Drift, erregtem
Puls, flickerndem und orgeligem Flow, coolem Tamtam, pressender, schmauchender Intensität. Harth singt mit Vocoder-Vox Wenn das Plasma schmilzt in deinen Augen... keine
Wiederkehr drinnen oder draußen und bläst kosmische Wirbel. Der Trip dieser HitechSchamanen führt in die Tiefe des Raums und der Zeit, in deren Nischen es glüht, pulst undbrodelt, Kaskaden und Protuberanzen glitchen und saxen, melodische Schlieren mischen
sich mit polymorpher Expression. 'An Instance of Something that is Grand' bringt nochmal
Seidel'sches Tamtam, umwallt von maunzender Bassklarinette. Zuletzt salamandert ein
Elektrolurch zu fernöstlichem Lärm, oder sollte ich sagen: zu gelbem Klang?
ALFRED HARTH greift gern und mit guten Gründen zurück, denn es ist vielleicht dochetwas mehr als nur ein You Must Remember This: Mit „Who Shot the Rabbit?“ verwies er
auf Trio Trabant A Roma 1992, mit „Neowise“ auf Gestalt Et Jive 1985, mit „Reklame derWirklichkeit“ auf dieses Nonett anno 1982, mit „Y Not“ auf The Punkjazz Group 1979. Mit
Foxfur (Bandcamp, digital) geht es zurück bis 1973, also zwischen „Just Music“ (ECM,
1970) und „Canadian Cup of Coffee“ (FMP, 1974). Harth hatte Nicole van den Plas, seine
Partnerin (neben S.-Å. Johansson) in E. M. T., 1969 bei einem Festival in San Sebastiankennengelernt und mit der belgischen Pianistin erst einige Jahre in einem Kaff bei Antwerpen gelebt, bevor sie nach Frankfurt zogen, wo sie oft genug hingependelt waren. Was
man hier zu hören bekommt, ist hier und da entstanden, mit Harth an ss, ts, bcl, cl, Gong,
Nafar, van den Plas an (Inside) Piano (beide zudem mit perc. & voc.), ihrem Bruder Jeanan Viola & Harmonica und dessen Frau Liliane Vertessen bei einer Gelegenheit mit tb &tambourine (die beiden kamen ja auch ins Spiel bei E. M. T.). Es hebt mit 'Incantation' soherrlich katzenschräg an, als hätten sie den chinesischen Jackpot geknackt. Mit 'Junge
Zugfahrt' kommen Krach und Tempo dazu, Esmeralda tanzt im Intercity mit Tambourin zu
Jeans Bluesharp. Nicole stellt Yoko Ono in den Schatten, tobt im Innenklavier, Jeanschrappelt die Viola als Banjo, Harth schrillt, was das Zeug hält. Und sopraniert zu Pianowellen '„…Ihr holden Schwäne, und trunken von Küssen tunkt ihr das Haupt ins heilignüchterne Wasser.“ (F. Hölderlin)', dass es einem durch und durch geht. Wer glockenspielt und paukt da bei 'Palazzo' als Art Brut-Bajazzo? Oben kreuzt ein Flugzeug und Kirchenglocken läuten. 'Foxy Oscillations' zieht mit dem Violabogen bei lebendigem Leib 's
Fell über die Ohren, dazu schwillt, geblasen und vokal, ein Dauerdröhnton, doch Klarinettenpoesie will davon nichts wissen. Aber 'Late Night Canto' schwelgt weiter, mit Kratzebogen und schriller Stimme, in diskanter Kakophonie versus Pianoarpeggio und Weißclownsax. A.A.C.M. meets Fluxus? Wie konnten danach die Punks damit durchkommen,
dass sie Punk erfunden hätten, die 'Dilletanten' damit, dass sie genial wären?
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Intakt Records (Zürich)
NEIL CHARLES am Bass und STEPHEN DAVIS an Drums sind als harter Kern auch bei„Uproot“ im Alexander Hawkins-Elaine Mitchener Quartet und bei „Break a Vase“ in Mirror
Canon zu finden, erklingen nun aber bei Carnival Celestial (Intakt CD 398) als ALEXANDERHAWKINS TRIO ganz ohne Beiwerk. Nicht zufällig haben sie mit Anthony Braxton dessen„Quartet (Standards) 2020“ (13xCD!!!) kreiert, Hawkins ist ein geistesverwandter Brainiac,
dessen Ambitionen Bill Shoemaker als innovativen Panstilismus zu fassen versucht, wasähnlich auch auf das Aruán Ortiz Trio zutrifft, das bei Intakt auf parallelem Kurs voranschreitet. Panstilistisch ist das Surplus in Hawkins Tikun Olam ('Reparatur der Welt') von„Break a Vase“, zusammengefügt aus Derek Walcott, Emily Dickinson, Robert Creeley,
Eduardo Galeano, Antonio Gramsci, Rhythmen des globalen Südens und Bach'schen
Methoden. Bach, in den Hawkins sich angeblich täglich vertieft, ist hier erneut vergegenwärtigt in 'Puzzle Canon', 'Fuga, the Fast One', 'Canon Celestial', 'Sarabande Celestial','Counterpoint Celestial' und 'Echo Celestial'. Eine mystische Verzückung, wie sie 'Rapture'
gleich zweimal andeutet, wird erstickt durch 'Unlimited Growth Increases the Divide' und'If Nature Were a Bank, They Would Have Saved It Already' als bitteren Wahrheiten, wie sie
bei Jenny Holzer aufleuchten. Das unerreichbar scheinende Himmlische bekommt einenkarnevalistischen Dreh, und Bach einen Schnurrbart verpasst. Durch Percussion, die alledrei einsetzen, sowie Gebrodel, Getüpfel und Noise von Synthie & Sampler, wozu sichHawkins durch Paul Bley ermutigt fühlt. Ähnlich wie zu seinen Figurationen, die den linken
Pfad betonen oder quasialeatorische, vom Bass hartnäckig durchwühlte und gesägte, vonDavis wischelnd polierte oder rappelig überschüttete Noten anschlagen, durch nichtlineare, von Schönberg und intuitiver Motorik angestoßene Formicidae-Formeln.
As Things Do (Intakt CD 399) sticht ins Auge mit bemerkenswertem Artwork von Warren
Linn, der den manieristischen Maler Franceso de' Rossi, Il Salvati (1510-1563) aufs Narrenschiff des Modernismus verfrachtet. Die Musik dazu macht das MICHAEL FORMANEKELUSION QUARTET, hochkarätig besetzt mit Tony Malaby an Tenor- & Sopranosax, Kris
Davis an Piano und Ches Smith an Drums & Vibes. Angeführt von einem Kontrabassisten,dessen Vielfältigkeit sich nicht nur in seinem Aktionsradius zeigt – Susan Alcorn Quintet,
Mary Halvorson's Code Girl, Thumbscrew, Very Practical Trio, Tony Malaby Sabino, Angelica Sanchez Trio – , sondern sich facettenreich in jeder einzelnen seiner Kompositionen auftut. Alexander Hawkins nennt Formanek daher polyglott und enzyklopädisch undführt es zurück auf die 70er in San Francisco als die für ihn formative Dekade. Die Musiksei so schwer zu fassen, wie es bei Elusion ja Programm ist, um Raum für Illusionen zu
lassen. Wenn sie zum Auftakt mit 'Bury the Lede' gleich mal den Vorspann beerdigen,dann ist Malabys sich ständig steigernde, aber keinen Empfänger erreichende und daher
implodierende Hymnik weit weniger lakonisch, als es das Motto „... letting things go where
they're going to go, as things do“ erwarten lässt. Die sopranistisch swingenden Wellen
und wie Davis bei 'Rewind' die Perlen aus dem Ärmel schüttelt, gehen es daher ganz
anders, nämlich nonchalant an. 'In Turn' hebt kribbelig an, und Malaby trägt seinen gießkannenrauen Ton müheloser treppauf, als es anfangs scheint. Für 'Rockaway Beach' legt
Formanek ein strammes Jogger-Tempo vor, verquasselt sich dann ein Weilchen, weshalb
Davis das Zweiklang-Motiv anschlägt und quirlig die Pace verschärft und damit auch das
Tenorsax gehörig auf Trab bringt. 'Cracked Bells' rührt von den abgetönten Tasten her
und von 'läutenden' Repetitionen, zu denen das Soprano sich heiser quinkeliert und Smithkollert, tapst und mit der Snare die Spannung eines kreisenden Loops schürt. Mit rührigen, hoppeligen Drums und kreisendem Pizzicato wird auch 'Entropy' in Drehung versetzt,
Malaby spintisiert zu klimprigem Piano, klimprigen Vibes. Dem abrupten 'I Don't Think So'– prompt pawlowe ich Randy Newmans I could be wrong now, but... -– mit seinem kessen
Soprano, Snarerolls und Bogenstrichen folgt zuletzt noch 'Gone Home', für das Davis das
lyrische Adieu von Malaby noch melancholisch vertieft. Wenn Hawkins da ständig
Widersprüche hört, dann gehört wohl auch 'zartbitter' dazu.
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TIM BERNE, Jg. 1954 und eine Institution des NowJazz, und HANK ROBERTS, Jg. 1955
und mit seinem Cello immer wieder bei Bill Frisell zu finden, in Arcado oder Gordon
Grdina's The Marrow, sind einander seit den 80ern vertraut. Bei Oceans and (Intakt CD403) haben sie mit AURORA NEALAND eine Kollegin in der Mitte, die, aus Kalifornien
stammend, sich in New Orleans eingerichtet hat, solo als The Monocle, als Saxofonistin
mit The Royal Roses. Hier aber mit Akkordeon und Klarinette, im erneuten Zusammenklang mit Berne, wie schon im Spiel mit dem Duo Trapper Keaper, mit noch Frisell & DavidTorn als Absint oder mit Mark Helias &Ches Smith im Juli '22 @ Barbès. Undeiner, gelinde gesagt, eigenartigen Mixtur aus nachdenklicher Kammermusik
und aufgefrischtem Freispiel, einem
Sowohl-als-auch melodischer und sogar
balladesker Züge mit tänzelndem odergrummelndem Pizzicato, wehmütigen
Bogenstrichen, quarrendem Akkordeon
und Singsang aus Auroras Kehle. Schatten und Zwielicht lassen sich auch durch
längeres Sinnen und Brüten nicht auflösen, die Klänge gleiten von dunklem
Tuten des Altos und der Klarinette und dem summenden, brummenden Cello ins aufschrillende, heulende, strahlende Altissimo. Und wieder zurück in den Schatten. Aufbegehrende Konvulsionen wechseln mit besinnlichem Zirpen, bedächtigem Picken, geblasene Trübsal mit ruckendem Zerren und kapriziösen Intervallsprüngen, Einzelgänge mit Duetten.
Die Sinnverwirrung beginnt ja schon mit dem Coverfoto von Robert Lewis, dem von Berneund in der New Yorker Szene allgemein geschätzten Fotografen – mit der beinlosen Holzskulptur – Galionsfigur? – eines Graubarts mit Schriftrolle, die bäuchlings auf dem Teppicheines getäfelten Raums liegt, der durch das Bild eines Segelschiffs einen maritimen Anstrich hat. „Ocean and“, Betonung auf Ou! Und auf 'and'.
ELIAS STEMESEDER, Keyboarder im Jim Black Trio, Marek Pospieszalski Quartet etc.,
und CHRISTIAN LILLINGER, Trommelwirbler mit Koma Saxo, Big Bad Brötzmann, Punkt.
Vrt.Plastik, sind einander vertraut durch Lillinger's Open Form For Society und „The Meinl
Session“. Und haben sich zusammengetan als zwei Schattenspieler erst für „Penumbra“
und nun UMBRa (Intakt CD 405). Als kleiner Unterschied spielt Stemeseder nun Lautenwerk statt Spinett. Und als größerer erweitern den Klangfächer von Drums, Sampler,
Synthesizern und Electronics bei drei der zehn Cycles die Trompete von Peter Evans(Lillingers Partner in Amok Amor) sowie fallweise Strings: DoYeon Kim an Gayageum,
Brandon Seabrook an Banjo & Guitar, Russell Hall am Bass. Die koreanische Cousine derjapanischen Koto gibt gleich mal mit ihrem rauen Charme dem klangverliebten Zyklus
einen fernöstlichen und theatralischen Anstrich, der im elektronischen Mondschein sogelb und spleenig erscheint, wie es den banausigen Vorstellungen einer Langnase entspricht. Wenn dazu der Bass brummt und plonkend in einer Endlosrille hängen bleibt,
prickelt und harft sogar das barocke Lautenklavier ganz saitig. Allein bei 'Cycle IV' tapsen
und dongen die beiden Hauptmächer nur zu zweit. Dann verbiegen und beprickeln wieder
Saiten die gebürsteten und bepochten Trommelfelle und den verunklarten Duktus. Mit
Evans kommt Tempo auf und Irrwitz ins holterdipolternde und verrauschte Spiel, die
Trompete schnattert vorwärts und rückwärts, auch Seabrook kann es gar nicht looneygenug zugehen. Bei 'Cycle VII' geht Evans' Dauerton in ominösen Wellen, verzerrter Stemesederei und verbogenen Seabrook-Sounds unter. Nach der zu brummigen Tieftönen
und bedröhnten Beckencrashes glitzernd geharften und verschattet geplonkten Gayageum kehrt aber auch die Trompete nochmal wieder, als anhaltendes Tuten und schnaubendes Toben zu erratischen und flirrenden Schlägen und bandbreitem Tastenspiel.
'Cycle X' beschließt das mit manischen Wischern zu sonorem Pizzicato und clavicymbelistischen Gelbtönen. Youdonthavetocallitjazz. Man kann auch einfach so staunen.
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JazzHausMusik (Köln)
PERPLEXITIES ON MARS schicken einen mit Perseverance (JHM 297) auf den Mars – mit
Rover oder wie Mark Watney? So wie man Leute in den April schickt? Die Vektoren dafürsind da: 'Synchronschwimmen im All', 'Back to Space', 'April Fool's Day'. Oder hatte das
Leipziger Quartett 2021 schon düstere Vorahnungen von der Rückkehr des Kriegsgotts
mitten in Europa? Die beiden Saxer Max Hirth & Christopher Kunz, Stephan Deller am
Kontrabass und Tom Friedrich große Klasse an den Drums lassen manches in der Schwebe, machen aber allemal ihr Ding – Motto: 'I Do It'. Hirth und Deller sind bei „Ten Bulls“ aufJazzwerkstatt Sidemen des Gitarristen Max Koch, Deller ist – kleine Welt – mit Space
Shuttle bei einer Freakshow gelandet, Kunz stieg von Space Shuttle um zu Flut, wo Martial
Frenzel den Shuttle-Drummer Max Breu ablöste, Friedrich betrommelte Kunz und Dellerschon im Georg Demel Quartett und Hirth im eigenen Quintett. Tenor- und Sopranosax
oder zwei Tenore bilden hier melodieselige Paare, synchron, kontrapunktisch und individuell. Kein Grund in die Luft zu gehen, hier kann friedlich gejazzt werden, melancholisch, dynamisch flippernd oder mit aufgebracht kirrendem Altissimo. Leipzig steht unterdem Schutzschirm von Art. 5 des NATO-Vertrags, da beißen bei 'Guhou' auch ein Chinese,
bei 'Osho' ein Guru und bei 'Shmoo' mit seinen grandiosen Drum- und Arco-Solos selbst
Hefezellen keinen Faden ab. Zuletzt, wenn sie Trübsal für Bella blasen, steuert Deller aberauch das molligste Pizzicato bei.
BARBARA BARTH, die in Saarbrücken und Osnabrück all that Jazz lehrt und einen Sinn
für Resilienz vermittelt, sang mit JassLab de Cologne Knef, mit dem Ellington Trio Ellington & Strayhorn. Auf All or Nothing At All (JHM 298) stimmt sie, ungewöhnlich begleitet
von Sebastian Büscher an Tenorsax & Bassklarinette und Veit Steinmann an Cello & Electronics, ihre Arrangements von neun ausgesuchten Songs an: 'You and the Night and theMusic' als Standard von 1934; 'Opened Once' von Jeff Buckley, das sie in Joni-MitchellRegionen entführt; das eigene 'They Say' mit eigensinnigem I'd rather; das tränenrührend e Fare thee well My own true love in einer aufgewühlten Version als '10,000 miles'; mit'Be a Lady They Said' ihre Vertonung der prompt als schillerndes „Girls“-Bild eines Hochglanz-Modemagazins vermarkteten Be-Don't-Liste der Bloggerin Camille Rainville. Gefolgt
von delirantem Ennui, das sie aus Michel Legrands 'What Are You Doing the Rest of Your
Life' saugt; von 'Midnight Sun' mit den Lyrics von Johnny Mercer, als Strichprobe für jedes
Goldkehlchen des Jazz; dem Titelstück als Détournement von Frank Sinatra; und zuletzt'Smile', Chaplins noch wortlosem Ausklang von „Modern Times“, das dann, von Nat King
Cole bis Michael Jackson, zum Inbegriff amerikanischer Smileritis wurde. Barth lässt sich,glossolal scattend, nur zu willig über die Lyrics hinaus tragen, hat für mich jedoch ihre
starken Momente dann, wenn sie ganz ins Innere der Texte schlüpft.
M i t Exoplanet (JHM 299) intoniert THE COMPOSERS' ORCHESTRA BERLIN unter der
Leitung von Hazel Leach einen Spacetrip seines Saxofonisten Christian Korthals. Sie
heben, an die 15 Mann & Frau, ab mit 'Ballad', nicht mit Raketendonner, sondern mit
sehnendem Feeling davongetragen wie Löwenzahnsamen. Die Synchronstimme des Lt.
Tuvok, der vulkanischen Spaßbremse aus „Star Trek Voyager“, vereint das „Am Anfang
war das Wort...“ des Johannes-Evangeliums mit dem Nullkommanichts des Urknalls als
swingende 'Schöpfung'. 'Take Care' nimmt es mit Douglas Adams, Stringpower und Geklimper easy, wobei die wallende, von animierter Geige oder energischer Posaune angeführte Suche nach einem Planet B so bald wohl nichts bringt. Der Eskapismus mag zwar
einen surrenden 'Neutronenstern' umkurven, mit Soprano tanzen und mit Gitarre und im
Getändel eines Klaviertrios mit einem Streichvierer träumen von einem wilden und freien
Leben 'da draußen' (oder wenigstens von Strandurlaub – alle Tage, mit Beachgitarre,
Flötencocktails, sopranobekifft und flügelhornbeflügelt Tango tanzend, selbst mit tubadickem Wanst). Gestrandet/gelandet findet man sich zuletzt aber, allerdings putzmunter,auf dem Planet der Affen wieder - in Köln! Korthals hat auch schon Paulus Manker und„Die letzten Tage der Menschheit“ überlebt und ist anscheinend unkaputtbar.
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PINGUIN MOSCHNERs & JOE SACHSEs Uncovered Mermen (JHM 300) hat einen Vorgänger in „If 69 was 96“ (1994). To play the music of Jimi Hendrix mag allein schon ein
kleines Kunststück sein, aber zur DoppelMoppel-Gitarrenwizardry Tuba, das erst ist derClou. Moschner, der seinen Pinguin dem Italo-Western „Lasst uns töten, Companeros!“verdankt, war auch im European Tuba Quartet schon ein Clou, bevor er nach Oplanden
und mit PowerKraut in Oldtimer-Jazz wegtauchte. Doch Jimi ist der wahre Jakob, von'Crosstown Traffic' über 'In from the Storm', '1983 (A Merman I Should Turn To Be)' und 'All
Along the Watchtower' bis 'Power of Soul / Can You See Me', pikant gewürzt mit einer
Prise 'Sgt. Pepper's'. Seit Michel Godards 'My heart belongs to Daddy' traue ich der dicken
Tröte alles zu, Moschner virtuost und temperamentsbolzt in der gleichen Liga, mit 'Sgt.
Propper's Lonely Tuba' als Beweisstück Nr.9. Doch Sachses Riffing, bei 'Red House' ein
bluesiges Mirakel, bei 'Message of love' on fire (aus 'Fire' selber macht er Hackepeter), bei'Manic Depression' im zu John Lee- Hooker-Stomp stark gezwirbelten Alleingang, verdient
nicht weniger derben Respekt und ein „Hey Joe“.
Der Posaunist ANDREAS SCHICKENTANZ zeigte sich mit seinem Sextet und „Episodes“
belesen und als Fan von 'Lolek & Bolek'. Fields & Places (JHM 301) zeigt ihn nun mit dem
Perkussionisten BJÖRN LÜCKER in der frischen Luft und outer space. Die samtige Polyphonie von 'Of Light and Rest I-III' wurde angeregt durch ein meditatives Programm inder Holy Trinity Church in Folkstone, 'Singing Bowl' spinnt, unter perkussivem Beschuss,diesen Klangfaden weiter. Auch 'Harmon Dance' versetzt einem zu tänzelnden Besen und
Topfdeckeln einen sanften Dämpfer, 'Metal' pulst und tobt effektvoll übers Feld der harten
Jungs. Lückers Scheppern bei 'Glass' ist mit Drones und wie mit Waldhorn verfeinert.
'Mistral' wabert einem Staub ins Gesicht, wie einst in der Provence, wo auch das betrommelte, umbummelte, betutete Vorbild für 'Creek' plätscherte. 'Milkyway' füllt die
Lautlosigkeit im Weltall mit Loops und Morgensternschem Nachtgesang, 'Railway Station'versetzt in den Kölner Bahnhof. Und zuletzt bei 'Wind & Wood' faucht und windspielklappert das eine mit dem andern auf dem Balkon, Schickentanz brummt dazu mit VelvetDämpfer. Alles dreht sich um mit Electronics und Fieldrecordings umsponnene Klangnuancen, bis hin zum Mix-Mastering.
JÖRG SCHIPPA ist schon im JHM-“Tanzpalast“ umeinandergestolpert, als Gitarrenlurch
mit UnbedingT. MushMix (JHM 302) zeigt ihn nun im TEKK-TRIO als weiterem seiner inBerlin gedrehten Dinger, mit Horst Nonnenmacher am E-Bass (wie auch bei Kiosk), letztes
Jahr 60 geworden und ein wandelndes ABC kreativer Umtriebigkeit, von einst Association
Urbanétique und BalkaNova über Eutália de Carvalho / Oloyé (die mich mit 'Wenn ich mir
was wünschen dürfte' fast aus der Spur bringen) und das Hanam Quintet bis Andreas Willers und Hannes Zerbe Jazz Orchester. Von dem her sind sie beide auch mit Silke Eberhard vertraut, mit deren Potsa Lotsa-Sax sie hier abtanzen, näckisch, 'fast and slow'.
Nicht ohne 'HauRuck' und strammes Riffing, Nonnenmacher mit den dickeren Fingern, zu
exaltiertem Quiek und Quäk auf schmalem kakophonem Grat. Die Gefahr, auszurutschen
und abzustürzen, wird durch eine engmaschige Choreographie und synchrone Staccatoakrobatik gebannt, Dissonanzen haben den Stellenwert von Knutschflecken, Funkiness,
Geschrappel und virtuose Triller schließen Feeling und Bluesiness in die Arme undmachen mich ganz kirre.

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Pascal Niggenkemper - subran musiques aventureuses (Rodez)
Der aus dem Landkreis Konstanz stammende Kontrabassist, der nach dem Studium inKöln sich erfolgreich in New York durchschlug, ist mir durch Carate Urio Orchestra, Le
7ème Continent, Basement Research und das Harris Eisenstadt Canada Day Quartet ein
Begriff. Dabei ist mir entgangen, dass er nach Paris und 2018 zusammen mit der armenischen Pianistin Sofya Melikian nach Rodez gezogen ist, nicht zufällig – seine Mutter
stammt aus der Gegend. Wie tief er selber da Wurzeln schlug, zeigt der 6xCD-Box-Set„blòc“, der anhebt mit “vèrs revèrs (subran001), seiner Suite pour 8 voix et contrebassesolo sur des textes de Jaumes Privat (*1953 in Espalion). Das Vokalensemble VOIX ENRHIZOME aus Rodez, ein gemischter Chor von Senior*en, kandidelt, flippert, zwitschert
und hechelt dabei Zeilen und Wörter des in der Provinz Rouergue beheimateten Dichters,
der in seiner okzitanischen Verwurzelung ausgreift bis nach Griechenland, ja sogar Äthiopien, und der seine Poesie - „las velas, las mans / les voiles, les mains“, „lo luòc del nonluòc / le lieu du nonlieu“, „desapartenças / démarcations“ - in handgefertigten, kunstbuchschönen faissets (fascicules) offeriert. Er und der lieber närrische als kleinlaute Chorlassen einen mit Odysseus irren, einen Laubfrosch duzen, pendeln zwischen Dunkel und
Licht, bitter und rein, Mittelmeer und Tiefsee, dem eigenen Herzschlag und dem Flügelschlag von Engeln, Träumen und Niederlagen. Und dabei den Raum atmen. Die sieben
Strophen unterstreicht Niggenkemper mit beredtem Bassspiel und 3 geräuschnah-perkussiven Solos. Nicht die Vergangenheit, das Eigenartige zählt. Und fasziniert!
LEVAR LENGA (subran002), was soviel heißt wie 'ansprechen, antworten', ist Pascal Niggenkempers Auftragskomposition für die Estivada de Rodez, das Festival der okzitanischen Kulturen 2021. Inszeniert open air, vierseitig von Publikum umgeben, mit Jaumes
Privat, der hier seine Poesie selber spricht, und, als Aufnahme zu hören, René Duran,
einem passionierten Verfechter der lenga d’òc, der Prosa rezitiert von Jean-Marie Pieyre(1954-1998), dem angry young man der okzitanischen Literatur. Ein inneres Quartett mit
Dudelsack, Drehleier, Bassklarinette und Kontrabass ist umgeben von 4 Musikern auf
Podesten als externem Quartett, das, mit Elektronik, Gitarre, Schlagzeug & Percussion'abgeschmeckt', Klangobjekte spielt. Dazu erklingt aus vier Boxen!Elektroakustik von Guy
Raynaud, von den beiden Tänzern ganz zu schweigen. Für eine von Niggenkemper neben
notierten Passagen auch mit graphischen Vorgaben gesteuerte volkstheatralische Revueaus Elektroakustik, NowJazz und FolkRock Imaginaire. Doch vor allem in der Sprache derTrobadordichtung, hervorgegangen aus dem Volkslatein, älter als die romanischen Kirchen, eigensinniger als es dem Pariser la france c'est moi lieb ist, mit trotzig rhythmisiertem Staccato bei 'montanhas', freakrockig bei 'Causas salopas', karnevalsgrotesk bei 'pasde dotze'. Wie aventureuse ist dAS denn?!
.Kipppunkt (subran003) ist ein Wiederhören mit LE 7ÈME CONTINENT. Mit 'the great pacific garbage patch' als Namensgeber, spielen Julián Elvira - flutes & amp, Liz Kosack (anstelle von Eve Risser) & Philip Zoubek - clavichord et synthé, Joris Rühl & Joachim Badenhorst - clarinettes et amp und natürlich Pascal Niggenkemper selber an auf den Punkt, an
dem nicht nur Einzelnes, sondern das große Ganze umkippt wie das havarierende Containerschiff auf dem Cover: Mit 'Luiperd-Brulpadda', Südafrikas Offshore-Gasfelder, 'Okjökull', dem ersten toten unter Islands Gletschern, der Inuit-Initiative 'Qanuqtuurniq', mit'forêt de varech', dem bedrohten submarinen Tang-/Kelpwald. Im klirrenden, quiekenden,
bassklarinett brummenden, klappernden Tumult der helldunklen Bläserei mit ganz spezieller Klimperei und impulsiv pustendem Noise. Mit alarmierendem Glissando und elegischer Klarinette, aufgewühltem Arpeggio, tänzerischem Stampfen, ochsigem und schrillem Röhren. Mit läutendem, trippelndem, tropfendem Tastenspiel. Mit wehmütigem Blaseton, der aber auch mit klezmeresker Vitalität aufbegehrt in Wellen und Wirbeln oder mit
Seesternzahn und Knarzbass an Seeigeln nagt. Die Hoffnung geht flöten, aber noch gibt
es sie, mit einem Shakuhachi-Beigeschmack von Zen. Und im aufbrausenden Ozean.
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In La vallée de l'étrange (subran004), den Gruselgraben, hat mich auch schon LuminanceRatio mit „Uncanny Valley“ gestoßen. Gemeint ist ein Befremden, das einen anwandelt,
wenn Roboter und Avatare erschreckend 'menscheln'. PASCAL NIGGENKEMPER überträgt das auf Kontrabässe, indem er, in einem Kreis von 8 Lautsprechern, einem normalen
Double Bass einen erweiterten (mit Motörchen, an ihm festgesetzt wie rote Parasiten, undPiezo) an die Seite stellt. Er spielt den Bass, teils horizontal gelegt, mit Bogen, Mallet, demMund, präpariert die Saiten mit weiteren Stegen, Bongofell, einem kleinen Lampenschirm.
Das motorisierte Double interagiert mit einem Frequenzband von Vibrationen und Pattern.
So entstand das gesägt brummende, von Geräuschimpulsen überschüttete, panisch eskalierende 'Doppelgänger', das Titelstück mit pressendem, fauchendem, losem Mundwerk
und per Motor beschrummten, gekratzten Saiten. Für 'Le Faux Miroir' (nach einem Bild vonMagritte) traktiert er den Korpus mit Ketten, Pingpongball, Tamburin, Plastik. 'Fusion' jault
als Videospielgeballer und Autoalarmanlage und dazu schnarren launige Bogenstriche.
'Cobonore' (ein doppeltes Kofferwort aus Co-, Robot/Hubot und Sonor) klopft, plonkt,
knarrt, klappert, furzt als Bulgakows Polygraf Bellow in der Basswelt. Dem finalen Ruf zirpender Striche antwortet einsilbiges, immer insistenteres Schrumm-schrumm-schrumm.
Glocken läuten Have you ever wondered (subran005)
ein, PASCAL NIGGENKEMPERs chamber music for carillon, trumpet, voice, electronics & double bass, realisiert im Glockenturm von Notre-Dame de la Drèche in
Cagnac-les-Mines bei Albi mit CORINNE SALLES an den
57 Tasten des Stockspieltisches und BEN LAMAR GAY
mit 3 Messingventilen. LaMar Gay verzahnt vokalisierte
Töne mit Salles' Klingklang, Elektronik brummt undbrodelt, bevor er pulsende und gewellte Hornstöße mit
dem Glockenklang mischt, und auch der Bass zu rhythmischem DöngDöngDöng rau zu zirpen beginnt. LaMar
Gay gospelt und trommelt, Salles klappert mit der Mechanik, man kommt mit dem Staunen kaum nach. 'Sona'und 'miralh' vereinen Carillon und Trompete unisono undvolltönig zu sonorem Pizzicato, gestopft zu hummelndem
Bogenstrich und dunklem Noise. Zu gradualem Klingklang gehts zu Fuß treppab ('descente') und treppauf('montée'), der Bass brummt irdisch, die Glocke ruft
himmelwärts ('escala'), Elektronik girrt und zwitschert.
Und zuletzt schlagen wieder die Glocken zu pochendem
Bass, bis nur noch Distortion bleibt.
Zusammen mit Elisabeth Coudoux, Ricardo Jacinto und am 2. Kontrabass Félicie
Bazelaire performt Pacal Niggenkemper als BEAT THE ODDS beat the odds (subran006).
Als music for 2 cellos, 2 double basses, amplifiers and motors in den 6 Teilen 'St Helena'(Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bonn), 'Menuiserie', 'Caldas da Rainha' (eineportugiesische Küstenstadt), 'Découverte', 'Ort' und 'Aven Armand' (eine Tropfsteinhöhle
im Département Lozère). Das Doppelduo operiert mit dem Kontrast diskanter Cellos undknurriger Bässe, mit klapprigen Schlägen (größerenteils von motorischer Automatik),
Sägezähnen und Schlagseite ins Kakophone. Als käme Niggenkemper in Rodez doch nicht
am Geist von Artaud vorbei. Feuchte Daumen 'singen' übers Holz wie Wale, aus fallenden
Tropfen wird ein akzelerierender, surrender Groove, dem die Streicher schrummelnd,
wooshend, bebend, surrend nacheifern, aber mehr vierspurig als kompakt. 'Aven Armand'variiert das zuletzt mit Verstärkung, erhöhtem Lärmpegel, treibendem Duktus undstärkerem Flatterfaktor, bis all das abflauend verhallt. Was für ein Sixpack an musiques
aventureuses! Auf Bassbasis, mit urigen Wurzeln, aber turm-, ja himmelhohem Horizont.

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Pyroclastic Records (New York)MARK DRESSER spielt Tines of Change (PR25), ja, nicht Times, sondern Tines, metallene
Zinken, die ein Instrumentenbauer auf einem zweiten Steg an extra für ihn entworfenen
McLagen-Bässen angebracht hat, um daran zu zupfen und zu streichen. Die weitere
Klangerweiterung durch zwei zusätzliche Tonabnehmer ist Dressers Ehrgeiz geschuldet,
auf den Spuren von Mingus, Hendrix und des New Music-Bassmagiers Bertram Turetzky
zu wandeln. Dresser, letztes Jahr 70 geworden, ist auf der Höhe seiner Spielkunst, dieaufbaut auf seinem endlosen ABC an Erfahrungen, von Anderson (Ray und Laurie),
Arcado, Berne, Braxton über Ostertag und Uitti bis Z wie Zorn. Hier besticht er, von'Prolotine' bis 'Epitine', im pizzicato plonkenden und die Saiten wie stramme Gummis
twangenden 'Tynalogue', mit den brummigen, col legno hell aufflirrenden und prickelnden
Akkorden von 'Harmonity' und dem ultrasonor nach althergebrachter Melodik grabenden'Melodine'. Mit einer geradezu klangskulpturalen Orchestralität, die pulst und Wellen wirft,
surrende, diskant schleifende, merkwürdig knarrende. Und daraus hervor flöten die Tines
als schräge Vögel, die auf die krummen Hunde unter den Tönen pfeifen. Bei 'Gregoratyne'
und 'Tonologue' daxophonen knarrig sägende, grunzende, zwitschernde, schrillende,
wabernde Laute, neben weiteren Pizzicatokapriolen. Beim prickeligen 'Augmentine' höre
ich sogar mal maultrommelige unter einer Fülle von durch die Mangel gedrehten Klängen
und abgedrehten Strichen. Im holzigen Vibrato und den gescharrten schrägen
Frequenzen von 'Nakatanitine' vermute ich einen Gruß an den Perkussionisten Tatsuya
Nakatani. Und 'Narratone' SURRT nochmal, dass nur Majuskeln dem gerecht werden. Was
wird aus dem 'Horror' vor dem Bass-Solo, wie musizierende Witzbolde ihn schüren, wenn
Dresser derart die Show stiehlt?
Visualisiert mit Metallskulpturen von John Champerlain und im Andenken an Champ, den
schönsten aller Hunde, performt BRANDON SEABROOK'S EPIC PROPORTIONS brutalovechamp (PR27). Dafür hat der mit Mostly Other People Do The Killing groß rausgekommene, bei The Flying Luttenbachers und der CP Unit gestählte String-Freak zur
eigenen Gitarre, Mandoline & Banjo neben Chuck Bettis (Mossenek, Snake Union) an
Electronics & Voice, Marika Hughes (2 Foot Yard, Charming Hostess) an Cello, Eivind
Opsvik an Kontrabass und Sam Ospovat (Ava Mendoza's Unnatural Ways) an Drums &Percussion - alle von Die Trommel Fatale - noch Nava Dunkelman (Gabby Fluke-Mogul) an
Percussion, Glockenspiel & Voice, Henry Fraser (CP Unit) ebenfalls an Kontrabass undJohn McCowen an Clarinets & Recorders aufgeboten. Gleich das Titelstück als Auftakt
verschiebt mit Blockflöte und beschwingten Strings den Akzent von brutal auf eine tanzlustige und aufgekratzte Rasanz, mit einem Drum-Solo als Show-Stopper, aber voller perkussiver und geflöteter Verzierungen. 'I Wanna Be Chlorophylled I: Corpus Conductor'
entfaltet, wieder uptempo, serielle Schlangenlinien mit Rock'n'Roll-Verve und Klimbim,
entschleunigt für gestrichenes Bassgebrumm und nimmt, bei dennoch schwerem Tritt,
wieder prickelnd Fahrt auf. 'II: Thermal Rinse' will, mit elegischen Bogenstrichen undKontrabassklarinette, davon nichts wissen, die Wurzeln geben lange den Ton an, bis die
Blätter zu flirren beginnen, mit eiserner Tönung zu McCowans Knarren. 'The Peril Of SelfBetterment' versucht mit manisch hackender Mandoline Stimmung zu machen und kannimmerhin zu melodischem Gebrumm, allerhand Geklimper und Gezwitscher animieren.
Dongende Schläge und Beckenrausch führen ein in 'From Lucid To Ludicrous' mit seinen
zupfenden, tupfenden Finessen, neben elektropfiffigen und durch Bowing erzeugten und
dem Pizzicato als Extro. Bettis ist zu irrwitziger Gitarre und unrunder Ospovakerei der Irre
im 'Gutbucket Asylum'. Der merkwürdige, gongig betüpfelte Ton bei 'Libidinal Bouquets'
rührt von gestrichenem Banjo her, der Umschwung zu aufgedrehtem Folkgefiddel, -gebimmel und flirrendem Banjo im Wechselspiel mit knurrigen Sägebässen und Kontrabassklarinette könnte größer nicht sein. Zuletzt stimmt Seabrook zu Glockenspiel undBeckencrashes mit Gummisaiten 'Compassion Montage' an und Dunkelman kandidelt zu
Bettis' Falsett zickige Koloratur. Da wedelt sogar Champ aus dem Hundejenseits Beifall.
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Rune Grammofon (Oslo)E wie „Exit!“, wie „Enter“, wie Echoes (RCD2231, 2xCD/RLP3231, 3xLP), wie Great Expectations. Denn das FIRE! ORCHESTRA ist knapp vor PNL's Large Unit und dem Trondheim Jazz Orchestra das Maß meiner SK-Jazz-Dinge in XL. Johan Berthling, Andreas
Werliin & Mats Gustafsson als das brennende Herz an Bass, Drums, Baritonsax & Flöte ist
wieder umflammt von einem spektakulären Here Comes Everybody: Elsa Bergman, Christer Bothén, Signe Emmeluth, Dror Feiler, Anna Högberg, Per Åke Holmlander, Per Texas
Johansson, Goran Kajfeš, Kjell Nordeson, Mette Rasmussen, Sten Sandell, Susana Santos
Silva, Alex Zethson... Für einen 43-stimmigen Zauber mit 2 Violinen, 2 Cellos, 4 Trompeten, 2 Posaunen, 2 Tubas, 11 Saxophonen, 10-fach Flöte, 2 Klarinetten, 3 Bassklarinetten,
2 Pianos, Fender Rhodes & Orgel, Electronics, Guitar, Banjo, 2 Kontrabässen, 4-händig
Percussion mit Berimbau, Glockenspiel & Vibraphon, nicht zu vergessen die Klangfarben
von Bassflöten, Oboe, Fagott, Soprillo, Kontrabassklarinette, Synthesizer. Es erstaunt
daher, wie leichtfüßig und nonchalant dieser massive Klangkörper mit luftigen Stringsüber ein rau röhrendes Baritonsax hinwegflattert und mit Trompetenschmelz, Flatterzunge und erhobener Saxstimme flockig dahingroovt auf einem Breitengrad, der Stockholm tropisiert. Was da im Geist des von Gustafsson (im Interview mit CitizenJazz) als
einer der erstaunlichsten skandinavischen Dichter aller Zeiten geschätzten schwedischen
Lyrikers und Übersetzers Erik Lindegren (1910-1968) anhebt mit 'ECHOES: I See Your
Eye' und sich episch entfaltet in 'ECHOES: Forest Without Shadows', 'Sliding Whisper Of
Pain' und 'Welcoming You. Drinking Your Dream.' ist bei 'ECHOES: To Gather It All. Once.'akzentuiert mit abenddämmrig orakelndem Gesang von Mariam Wallentin, den Mats Äleklints Hornarrangement auf schwarzen Samt bettet. ECHOS, so Gustafsson, sind Schat-ten. Schatten sind ECHOS. Von sich selbst, von uns... dessen, was vorher da war und wasda sein könnte. Synthie/Hammondsound und eisernes Läuten zu geflöteter Melancholievollziehen den Wechsel mit vom Südlichen zum Sibyllinischen, und eh man sich's versieht,
explodiert der Feuerofen und ihm entsteigt ein sonor summender Phönix in kristallin getüpfeltem Federkleid. Die gepeinigte Seele in der infernalischen Eskalation von ''ECHOES:
Lost Eyes In Dying Hand', ist David Sandström, und danach ist zu Reine Fiskes irrlichternder E-Gitarre und züngelnden Reeds nichts mehr wie es war. Lindegren hat (in “mannen
utan väg”, 1942) a dragon’s music gehört, which everyone hears but no one understands /a tower of cloud that buries all our echoes. Das Orchestra ist da nah dran. 'ECHOES: A
Lost Farewell' versucht das mit Pizzicato, den Streichern und swingendem Baritonsoundin einem feierlichen Reigen einzudrehen, aber der Opferstier brüllt und es gerät wild undhysterisch außer Rand und Band, nur die Tubas bewahren stoisch die Ruhe. 'Nothing
Astray. All Falling' und 'In Those Veins. A Silvernet.' heißen die weiteren Stationen dieser
Rite de Passage, die im orchestralen Abseits mit orgeligem Drone, Berimbau, Tamtam,
Vibes und Flöten hinführt zum Brazil-Funk-Drehwurm 'ECHOES: Cala Boca Menino', mit
dem Preaching von Saxophon, Fender Rhodes, quäkender Trompete und Tomas Öberg
från bob hund als Cheerleader. 'Double Loneliness', 'Respirations' und 'Not Yet Born. The
Blind Courage Of Life' führen von diesem Large Unit-ähnlichen 'Riofun' weiter, durch die
Talsohle eines lama asabtani und einer einsamen Streicherelegie, mit der Guimbri als
Sammler und Führer verstreuter Lebensgeister. 'I See Your Eye Part 2' setzt zuletzt inkleiner Besetzung dazu noch eine besondere, weil unerwartet tragikomische Duftmarke,
durch Joe McPhees mit Gusto vorgetragenen Nachruf auf the last of the late, great finger
wigglers. Da kann einem schon mal – typischer Fire!-Effekt – die Spucke wegbleiben.
PS: Apropos 'last'. Gustafsson hat CitizenJazz damit erschreckt, dass er “Echoes” dasletzte Testament dafür, was Fire! Orchestra ist und sein kann genannt hat. Aber er konnte
beruhigen. Es ist nur das letzte Album, das wir nach so vielen Jahren bei Rune Gram-mofon veröffentlichen. Rune [Kristoffersen] geht langsam in Rente und darüber sind wir
natürlich etwas traurig. Hm, Kristoffersen hat 25 Jahre lang seinem Namen Ehre gemacht
und wird im September 65. Aber kann man eines der besten Labels aller Zeiten gegen ein
Rentnerdasein tauschen? Ist da wirklich schon das letzte Wort gesprochen?
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TROST (Wien)
Was mir Konstantin Drobil da an lokalpatriotisch-freejazzigem Trost spendet, ist wieder soherz- wie hirnerfrischend:" „ The Less You Sleep“ (TR218) zeigt den mir mit Efzeg, SSSD, Trapist, Heaven And undRadian vertrauten, mit Fake The Facts, Katharina Klement (als Hoverload) oder Katharina
Ernst (als Also) nie müßig gewesenen Gitarristen Martin Siewert und den umtriebigen,gerade wieder in →M.A.D. begegneten Drummer Ddkern als DRY THRUST vereint mit dem
Bochumer Pianisten Georg Gräwe, der schon ne ganze Weile in Nickelsdorf lebt. Und derhier zwischen 'Unruh' und 'Casimir Dynamics' mit launig gegen den Strich gezwirbelter
Orgelei Kerns Geklapper und Siewerts krassen, elektronisch verfurzelten Kontragitarrenkrach zu schillernden 'Vagaries' zerfiept.
" „ Chinmoku wa ishikure ni yadoru bouryoku“ (TR220) verbindet im Andenken an Takayuki
Hashimoto (1969-2021) die Altosaxophone von HARUTAKA MOCHIZUKI & KAWASHIMA
MAKOTO in Tokyo und Shizuoka mit der Lap Steel Guitar von MICHEL HENRITZI in Metz –den Bad Alchemysten vielleicht noch mit Ikuro Takahashi oder Mathias Preuß im Ohr
haben. Zu einem heulenden, berstenden, von herzzerreißend klagendem, zagendem,
krähendem Horn durchstoßenen Dröhnen, schrillendem Feedback, bebendem Tremolieren. Gewaltig ist das Schweigen im Stein rührt als Titel von Georg Trakls 'Nachtlied' her,doch Poesie und Pathos sind universal.
"Wie AKI TAKASE & ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH mit elfenbeinernen Zacken undquecksilbrigen Tropfen und Spritzern ineinandergreifen zu „Four Hands Piano Pieces“(TR227, LP), das hat Olaf Rupp Anfang September 2021 im AA Studio aufgenommen. Sie
mossolowen steinbrecherisch, parlieren wie in einer überdrehten Sophisticated Comedy,
teilen sich genüsslich den 'Apple of Discord', tänzeln wie Fred und Ginger im Porzellanladen, alles klimpert und klirrt, doch nichts geht zu Bruch, auch nicht beim ostinaten'Allegro Agitato', und ihr koboldiger Abgang lässt noch den letzten Ton in der Schwebe.
" „ Naked Nudes“ (TR228) zeigt, live im Wuppertaler Ada am 28.8.2021, PETER BRÖTZMANN mit seinen 80 Jahren einmal mehr vereint mit der Pedal Steel Guitar von HEATHERLEIGH und dazu noch FRED LONBERG-HOLM, einem Vertrauten vom Chicago Tentet her,an Cello & Electronics. Sie liefern ihm einen quallenden, bluesig brütenden Dröhnfluss fürseinen gefühlsinnigen Gesang mit Alto- & Tenorsax, dessen lebenssatte, vom Mattglanz
der Pedal Steel unterstrichene Tönung sich zu kratzig-knarzigem Bogenstrich und zupackendem Pizzicato zwischen angedunkeltem Lullaby, flammigem Gezüngel, himmelschreiendem Altissimo und dem elegischen 'Johnny Anaconda' windet.
" Der Geist von HERMANN NITSCH, der am 18.4.2022 die Weltbühne verlassen hat, warnoch einmal ganz gegenwärtig am 30.7.2022 auf Schloß Prinzendorf in der Performanzvon „Das Orgien Mysterientheater – Musik des 6-Tage-Spiels“ (TR235, 2xCD). Als mystische Verherrlichung des Daseins, die Éliane Radigues 'Occam Océan' mit alpensymphonischem Pathos zu einer grandiosen Sonnenaufgangs-Dröhnosphäre ballt. Mit Trillerpfeife
unterbrochen von mysteriösen Riten auf dünnem Orgelsound. Andrea Cusumano dirigiert
als Nitschs musikalische rechte Hand diese Aufführung wie auch schon die der „Sinfonia
Punta Campanella in 4 Movimenti“, der „Sinfonie für Mexico City“, der „Traubenfleisch“Sinfonie. Der ganze Wagner, Nietzsche, Bruckner in EINEM erhabenen und doch sanften
orchestralen OM, um die Zeit zum Lebensraum zu dehnen und mit einem plötzlichen Tosen
und mit läutenden Glocken die Auferstehung des Dionysos Christus zu feiern.
"FRANZ HAUTZINGER setzt die Poesie von „Gomberg (Quartertone-Trumpet Solo)“ (Grob,
2000) und „Gomberg II »Profile«“ (Loewenhertz, 2007) fort mit „Gomberg III-V - Airplay“(TR236). In den 2008, 2014 und 2018 mit noch Electronics, Delay und Loops generierten
Multitrackmontagen ist er in seinen blubbrigen oder träumerisch gedehnten Gedanken
und fauchenden, röchelnden, tutenden Windstößen bei John Cage, Josef Matthias Hauer,
dem Entdecker des Zwölftonspiels, dem ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch, der2006 in Moskau ermordeten Reporterin Anna Politkowskaja, dem polnischen Lyriker undÜbersetzer Andrzej Sosnovsky.
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Trouble in the East (Berlin)
TAIKO SAITO, die von mir schon in „Todays Jazz is female“ (BA 99) hervorgehobene, dann
mit Satoko Fujii als Futari und in Potsa Lotsa XL wiederbegegnete Japanerin, hat scheint's
Humor – Tears of a Cloud (TITE-REC 022). Cloud statt Clown, au! Mit Marimba und Vibraphon gehört sie, aus Sapporo stammend, seit langem zu denen, die Berlins zweifelhaften
Ruf durch gute Unterhaltung konterkarieren – mit Berlin Mallets Group, Koko, Trio San(mit Fujii & Yuko Oshima), Roder & Griener. Hier lässt sie die Welt ('Daichi') Wellen werfen('Uneri'), Wolkentränen als Regen tropfen ('Rain'), mit Wurzeln im 'Underground', aberdem Auge für Silberstreifen ('Distance') und der Verve einer 'Angry Bee'. Gleich bei denersten Schlagwirbeln zeigt Saito harte Manschetten und
ein großes Ohr für tönende Nuancen, in denen klappernde Beats wolkige Klangtupfen nach sich ziehen. Kantige
Laute mischen sich mit weich summenden, tüpfelige
steigen gestuft umeinander und tupfen dabei jeweils
einen (Kontra)-Punkt. Klirrend gepickelte Fluktuation
geht einher mit kaskadierendem Nachhall, Scharniereächzen und knarzen, weil Saito sie ständig mit Stöckchen triezt. Sie lässt kleine Tropfen musikalisch tanzen
und rinnen und dicke Tropfen platschen, Wellen wawawallen zu sublimem, wie von Marcel Marceau getüpfeltem Klingklang. Die Biene rast wie der kleine Muck undtanzt Flamenco in gläsernen Clogs, und, husch, ist's'Time for M' – Marceau, Muck, Mustard, or Music? Let's
have the tongs and the bones, Taiko. Bis zuletzt 'Distance' nochmal ganz zart angepickte
Wwwwellen wwwirft, in summendem Vvvvibrato und schon halb in ein Träumelein versunken.
Nikolaus Neuser hat im Mai 2022 in München ganz famos mit Udo Schindler umeinander
trompetet („Free Syntax“, „Rhapsodic Topologies“). Doch er hat auch schon im Februar
2021 Münchner Ohren beschallt, im Spielraum für aktuelle Musik @ Schwere Reiter mit
POOL POSITION. Sprich, zusammen mit Silke Eberhard,die mich gerade erst im Tekk-Trio mit Jörg Schippa fasziniert hat, und Sunk Pöschl, Drummer im ICI Ensemble,
einem alten Hasen von Ignaz Schick's Decollage 3 her,und ein Trouble-Maker mit Ein Gschlößl Pöschl mit
Cavenati. Mit verhaltenem Tuten und seidigem Quäken
hebt The Munich Concert (TITE-REC 030) an, mit tickelndem Gestöckel, rascheligen und paukig rollenden
Schlägen. Und schon machen sich die röhrenden Tröten
die Poolposition streitig, in musikalischem Wetteifer,der, statt auf Geschwindigkeit, ganz auf die B-Note undden Einfallsreichtum setzt. Pöschl kruspelt, krimskramst, klackt und poltert, Neuser züllt, pustet, schlabbert, Eberhard sagt wähwäh und kaut lieber an einer
dunklen Wolke. Doch die Trompete zieht sie in sonorem Mattglanz auf ihre strahlendeSeite, wo sie sich allerdings querulant gegenseitig anhupen. Die drei zerbröseln die
Klangwelt in perkussive und geräuschige Kürzel von kleinlaut bis komisch, in melodische
Wehmut und gepöschlten Krawall, aber es gipfelt in alpinem Fanfarenglanz, der über sichselbst erbebt. Eberhard verwirbelt den Dreiklang in vereintem Gepolter und furios
entflammtem Feuerio, das nur peu à peu in flackernder Melodieseligkeit zum Erliegenkommt. In nochmal muschelrascheligen, tutenden, quäkenden, ploppenden Kürzeln und
Luftlöchern, die melancholisch in einem Boxenstop enden. Da halten sogar mal die
Boxenluder die Luft an.
42Van Veenendaal - Minimal Damage Recordings (Amsterdam)
Der Pianist Albert van Veenendaal versteht sich als Beeldend Musicus, weil er mit den
Tasten malt. Mit Jg. 1956 mischt er schon seit Langem mit, auf TryTone und auf Evil Rabbit, mit Toon Tellegen & Het Wisselend Toonkwintet, mit Alan 'Gunga' Purves als Two Al's,
mit VanBinsbergen Playstation, mit präparierten Tasten allein bei „Minimal Damage“, um
Vampire, Frösche, Sea Monkeys und Walfische auf die Leinwand zu bannen. Talk of the
Town (MDR2300) zeigt ihn nun mit Makki van Engelen (Dimami, Mete Erker Trio) an den
Drums als TALE TELLERS FROM A TIMELESS TRIBE (T.T.T.T.). Im Ländlichen ('Pastorale')ebenso bewandert wie im Urbanen ('Talk Of The Town') und selbst auf Wolken ('Walking
On Clouds') kann man sie spazieren hören. Den einen auf dem Sprung als Pantoffelheld,
rasant wie der kleine Muck, der sich beim Erzählen aber genug Zeit nimmt, die Wiederholungsharfe zu rühren und mit wackelnden Händen die Spannung zu schüren. Den
andern als Rock'n'Roller auf kleinen dunklen Rollen, der übers Blech gestreute Perlenmischt mit ruppigem Trommelkick. Er betockelt im noch Dämmrigen eine Landschaft, diesich erst noch Schlaf und Traum aus den Augen wischt, bis sie mit aufrauschendem Metall
und kleinen Schritten sich in den Tag hinein tastet. Für die ominösen Träume der Städter
greift van Veenendaal ins Innenklavier, für die naiven in die lyrischen Register, während
van Engelen polternd, crashend, kollernd Betrieb macht, das ostinat hämmernde undwuselige Arpeggio immer höher jagt und als quirligen Kobold zu Topspeed treibt. So oderganz anders, 'The Choice Is Yours'. Die beiden wählen eine tönern dongende, metallischflirrende Atempause, fangen aber gleich wieder zu prickeln und zu flickern an, wobei das
Piano kreiselt und wie eine Fliege an Glas stößt. Für ein Cloud 9-Feeling rumort van
Engelen mit dem Daumen, mit Paukentupfern und rauschendem Blech, van Veenendaal
lässt Klang aus dem Innenklavier aufsteigen, plonkt an Draht und pingt ein Träumelein. Die
letzte Wahl fällt aber nochmal auf quirliges Gewusel.
Mit Tineke de Jong, Geigerin bei The Beau Hunks, hat Albert van Veenendaal schon in
Links gespielt, in der sich daraus formierenden Corrie van Binsbergen Band, und in
Midday Moon. 2017 hat er mit der etwa im LUDWIG Orchestra mit Barbara Hannigan(„Crazy Girl Crazy“) oder Marina Abramovic („The 7 Deaths of Maria Callas“) auchklassisch Gewieften den Improfaden wieder aufgegriffen, als RARA AVIS zusammen mit
Jodi Gilbert, a dancer, singer, actress, and teacher of performance, die einst mit Han
Buhrs bei The Schismatics gesungen hat und mit van Veenendaal & Meinrad Kneer als
Spoon 3. Auf How Do I Listen (MDR 2302) performt sie mit kesser Sophistication Poesie
des persische Mystikers Hafis und eigene Lyrics. 'The Short Night' ist von Yosa Buson,
einem jap. Künstler des 18. Jhdts., die Worte bei 'Rambling Roses' sind vom RosenzüchterDavid Austen, 'Deadline For Astronauts' basiert auf einer Schlagzeile der New York Times,
bei 'Refracting Objects' singt sie Zeilen von F. Scott Fitzgerald. Der so einfühlsamen wie
kapriziösen Kammermusik gibt sie ihren besonderen Dreh, indem sie mit natürlicher
Stimme, wenn auch ausdrucksflexibler Theatralik (sprech)singt, und dabei mit kuriosen
Lauten – Paradebeispiel: 'Feed My Cat' – und little instruments launige Verzierungenanbringt. Besonders temperamentvoll sprengt sie 'The Hateful Box' - would it be better tobe: idiotic or spasmotic / hysteric or choleric / scattered or slovenly / misshapen or
unfortunate / unhealthy or flatulent / clumsy or ill-at-ease / putrid or pock-marked /ordinary or desperate / pestulent or gargantuan / hard pressed or obnoxious / insidious or
red-necked / colorless or tepid? Da ihr alles in ihrer kalifornischen Muttersprache auf die

Zunge gelegt ist, verwandelt sie den ganzen Stoff in sowas wie Art Pop, jedenfalls wasganz anderes als gekünstelt geknödelte oder tirilierte Kunstlieder. Violine und Klavier sinddazu modernistisch unterwegs, mit genug Knowhow und Esprit, das Treffende frei ausden Ärmeln zu schütteln, von zartbitter tremoliertem Gefühlsbeben und schillerndem
Wischeln bis hin zu den spitzesten i-Tüfelchen, mit bedächtig angelegter Hand, kleinen
Schraffuren am Klavierdraht oder quer-keys bis hin zu plonkenden Griffen oder tönerner
Präperation. Einfach nur toll.
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Samstag, 15. April 2023; club w71, Weikersheim
Konzert mit SOG: Allemano / Oberg / Bauer / FischerlehnerEndlich, nach 3 ½ Jahren, ein Ende meiner w71losen Durststrecke. Jensseidank! Für das Wiedersehen mit Norbert, Felix, Schorle, Rudi... und ein
Wiedersehen-Wiederhören mit dem Drummer Rudi
Fischerlehner – ich sage nur: Xenofox, Gorilla
Mask. An seiner Seite, wie bei Der Dritte Stand,
Matthias Bauer, Spezialist für jede Art von Basswerk – und für den 'Humor' von S.-Å. Johansson.
Mir ist er seit 30 Jahren ein Begriff, von “Markowitz'
Blues”, Not Missing Drums Project, The Kryonics,
mit Schick & Buck. Nun steht er vor mir mit derAusstrahlung eines grundsympathischen Anarchisten der Weimarer Zeit. Liegt's an der Nickelbrille,den Bartzauseln, der Art, wie er lächelt und argumentiert? Auch Uwe Oberg – Lacy Pool, Rope,
Duopartner von Silke Eberhard... – erlebe ich
erstmals in echt. Er hilft mir, Dagobert Duck in
Scrooge McDuck zurückzuübersetzen für Lina
Allemano, der in Toronto Tintin = Tim und Struppi
vertrauter ist. Sie leitet dort Lina Allemano Four
und Titanium Riot, aber auch in Berlin, wohin sie
der trompetistische Sog von Axel Dörner zog, hat
sie sich integriert, als Ohrenschmaus und mit
Ohrenschmaus. Heute spielt sie, spielen alle vier,das erst dritte Konzert mit SOG als von Bauer initiiertem Verbund. Als Ausbund dämpferischer Finessen und extended techniques zirpt sie in eine Keksdose, stopft ihr Horn mit
Gummi- und Metall-Mutes in quäkenden Schattierungen und für Wahwah-Laute, sie fingert perkussiv mit den Ventilen, überbläst tonlos das
Mundstück, reibt sich immer wieder mal die prickelnden Lippen. Und spinnt weitere zirkularbeatmete Klangfäden. Für ein mikrotonal ausdifferenziertes, ständig morphendes Glimmen, das Fischerlehner beständig rührt und schürt mit Myriaden von rasseligen, flickernden, tremolierenden
Pixeln, in holzigen und metallischen Nuancierungen mit vibrierenden und klackenden Blechen,einer Kette, kratzendem Stöckchen undundund.
Bauer halbiert den ersten Set durch den Wechsel
von Pizzicato zu Arco, als ein Urquell grummeliger
und sonorer Eloquenz und flageolettisierter Finessen, für die er keine Brille braucht – so wie auch
Fischerlehner den Fortgang der Dinge von derInnenseite seiner Lider abliest. Vor mir jedoch
wetzt Oberg am Steinweg-Pianino und traktiert die
Tasten merklich vergnügt mit intelligenter Motorik
und Fingern als Spechtschnäbeln, die kristalline
Splitter wegspreißeln und wie manische kleine
Presslufthämmerchen die Tastatur nur so klirren
lassen. Irgendwie hört er in seinen Kapriolen einen
eigenen Swing.
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Wenn die Musik anmutet wie etwas mal jazzig Gewesenes, das die Katze sich gekrallt hat,dann weil sich Oberg wie eine Biene mit Pollen an Golden Oldies mit Goldstaub einzustäuben scheint. Doch das ist vielleicht nur eine Anmutung meinerseits, während ich badein einer tönenden Morphologie aus Verdichtung und Dehnung, Be- und Entschleunigung,Crescendo und Decrescendo, deren zwanglose Verlaufsform von intuitiver Konsonanz
bewegt wird. Dass die wenigen richtigen Beats, die Fischerlehner mit Bassdrum undBeckencrash austeilt, so massiv einschlagen, zeugt von einer raffinierten Dynamik, bei
der bereits kleine Betonungen großen Effekt machen. Es gibt keine nennenswerten Solos,
nur gelegentlich Paarungen, auch das macht ja schon was. Sie spielen so, dass die ästhetische Konzentration auf Klein- und Feinteiliges nicht als krampfhafter Manierismus
befremdet. Nein, wie sie da eintauchen in eine Welt,
in der kleine Unterschiede das Normale sind, die
Normalität sind, wirkt es eigentlich selbstverständlich. Ich gönne mir zum zweiten Set einen zweiten'Flint' (ein feiner Tropfen, aus Feuerstein gekeltert),
und die vier gönnen uns, offensichtlich nicht ungern, mit ihrem feinen Sog eine generöse Zugabe,
die Fischerlehner mit Klapper und Ratsche, wie
Katholiken es aus der Karwoche kennen, nur inklein, akzentuiert und Oberg mit maultrommeligen
Lauten ausklingen lässt. Fischerlehners nächste
Termine führen ihn mit Marc Schmolling & Vinicius
Cajado bzw. mit Bruchgold und Karotte in den
Berliner Kühlspot, Allemano wird noch mit Ohrenschmaus und Peter Van Huffel's Callisto auftreten,
bevor sie wieder nach Toronto pendelt, bei Oberggeht's weiter mit Silke Eberhard, Stummfilmmusik
und einer Tour mit Conference Call, Bauer ist
ausgebucht mit Edith Steyer | Harri Sjöström,
Erhard Hirt, Steffen Roth | Conny Bauer... Das
Leben könnte so einfach sein, naja, vielleicht nicht
einfach, aber doch um einiges 'spielerischer', SOGähnlicher.
Fotos: Schorle Scholkemper
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... nowjazz plink'n'plonk ...
JOHAN ARRIAS Self Portraits (Ausculto Fonogram, AUF006, LP): Der
schwedische Saxofonist war in den
Nuller Jahren mit Gul 3 zugange, hat
mit Tetuzi Akiyama gespielt oder in
Schall und Rausch mit Dörner &Fagaschinski. Zuletzt ist er in Reading Music begegnet, wo er zusammen mit Henrik Olsson & Lisa Ullén
graphische Scores von Hanna Hartman, Nomi Epstein und Michael Pisaro zum Klingen brachte. Auf „Pour
Alto Seul“ als erstem Altomonolog
und Lamento über 'Ruinen' und eine
'Verlassene Stadt', in Verehrung für
Luigi Nono und im Andenken an seinen aus Surinam emigrierten Großvater und seine Großmutter aus
Pajala, folgen nun, nicht ohne dankbare Hintergedanken an Anthony
Braxton, Roscoe Mitchell - undSteve Lacy? - , diese Selbstdarstellungen mit Sopranosax: Stehend als
großer Spaltklanggurrer, -quieker
und -trillerer, rauzungig und etwas
schwankend. Sitzend (mehr Sitting
Duck als Sitting Bull), mit Bauchwehoder zumindest Halsschmerzen. In
Lebensgröße ('full figure I & II') gekrakelt, mit kubistisch zickzackenden Ecken und gestuften Kanten,
vollmundig, oder mit enger Kehle
schrillend. 'With Bottle'. Und 'With
Hoses'. Was weder 'als Trinker'
meint noch 'in Hosen'. 'Hose' istvielmehr ein Schlauch, an dem ersein Mundstück anbringt und – hat
John Zorn das nicht vorgemacht? –in einer halbvollen Wasserflasche
sirrt, zwitschert, blubbert. Im zweiten Fall sind es sogar zwei Schläuche, durch die er grollend atmet wie
ein schlafender Troll, der auchkurios hohe Töne von sich gibt.

DEON Soft Steel (TryTone, TT-559-097): 'Lost in thewoods' mit 'Karl May'? Seit Alboth! (auf „Liebefeld“,
1992) hat mich keiner mehr an den großen Kolporteur meiner jungen Jahre erinnert. Mit dem
Utrechter Kontrabassisten Dion Nijland tut es nun
ausgerechnet ein Niederländer, der mit Jg. 1970
eigentlich zu jung dafür ist. Nijland war schon mit
VanBinsbergen Playstation und Dimami ein Fixpunkt des NL-NowJazz, aktuell ist er mit dem Frans
Vermeerssen Trio oder solo als I Play Me zugange.
Und hier mit dem Klarinettisten Steven Kamperman, mit dem er in HOT (Het Orgel Trio) und in City
Maps spielt, dem Saxophonisten Ad Colen, seinem
Leader in A Birds' Eye View, dem Trompeter Ruben
Drenth (The Tambles) und dem Drummer Mees
Siderius (King Champion Sounds). Drei Bläser also,
um mit kieksendem Staccato und pulsendem Bariton die Schurkereien von Ölprinzen und Goldräubern zu durchkreuzen. Für 'Bogerous' als 'Kamerjazz'-Gruß an →Bo van de Graaf spielt die
Trompete die Hauptrolle, um sich anzuschleichen
und das verinnerlichte Pow-Wow in Angriffslust zu
verwandeln. Wie könnte sich solch unnehmungslustiger Swing verirren? 'Silent Steal' trägt 'Soft
Steel' in sich, als Musik aus geschmolzenem Metall
mit stahlgewittrigen Wirbeln. Aus 'Deun' als 7Zwerge-Marsch schält sich ein einsames Klarinettensolo. Marschtritt, Kontrarhythmik, temperamentvolle Dreistimmigkeit als kerniger Jazz'n'Roll
und der Witz, 'Slagkracht' mit gläsernem Vibraphon
zu demonstrieren, sind ebenso typisch Deon wie
ein 'Wiegelied' mit gestopfter Trompete und osteuropäischem Klarinettenfeeling anzustimmen,
doch mit melodieseligem Tenorsax die ganze Nachbarschaft aufzuwecken. 'Riddum' ist trotz der eingeweichten dd fetzig und rasant. 'Shivu' groovt undklarinettenkandidelt trotz Nijlands „Indra“-Knowhow so unindisch wie nur was, oder doch nicht?
Das Titelstück vergeigt und zerzupft ein Hupkonzert im 3/4-Takt mit 'singenden' Fingern, sanften
Lippen zu einem zackigen Tango. 'Takis' setzt den
Schlussspurt an mit gackernder Trompete, knusprigem Groove und feuriger Klarinette. Denkst Duan Holland, vergiss den Uilenspiegel nicht.

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DUNCAN EAGLES Narrations (Ropeadope, RAD-706): Der 1985 in London
geborene Saxophonist hat seit 2010 das
Trio Particles als Working Unit, mit dem
Bassisten Max Luthert an der Seite,
ebenso wie in Samuel Eagles' Spirit, derBand seines jüngeren Bruders, in Lutherts Orbital und im elektronischen Duo
Million Square. Und wie hier bei seinem
Ropeadope-Nachfolger zu „Citizen“, mit
noch Tomasz Bura, der aus Polen zur
Londoner Szene stieß, an Piano & Synthund Zoe Pascal, portugiesisch und ein'he', an Drums (wie auch in Zeñel). Das
Bild einer angesagten Jazzcat geht allerdings damit einher, dass Eagles während der Epidemie Brot verkauft hat –wie er hier zuletzt uptempo pochend mit'The Bakehouse' in Erinnerung ruft. Sie
steigen jedoch ein mit 'Grove Park', um
beispielhaft mit lyrischer Melodik undperlenden Läufen die lebenswerten Seiten des Viertels in South East London zu
zeigen und mit Intervallsprüngen, Staccato und brütendem Arpeggio die bedrohlichen. 'Suburbiton' setzt das fort,
indem es die Gewalt, die die Lebensqualität in den Vorstädten bedroht, quirlig zerstreuen und in vitale Dynamik verwandeln will, und doch beim Spazieren
wieder trübe Gedanken einfängt. 'Severence' spinnt diese Widersprüchlichkeit
weiter, gespalten in ein treibendes Sichdurchboxen und ein besinnliches, mit
Synthsounds durchwirktes Driften. Dazwischen verrät Eagles mit 'Elden' und
im begeisterten Ringen mit fiesen Mächten um magische Ringe im 2022er Fantasy-Rollenspiel-Renner „Elden Ring“
seine Uptodateness. Mit dem zartbitter
geperlten und gehauchten Duett 'Local
Hero' ist sein verstorbener Onkel gemeint, der ihn mit der Liebe zu Musik
infiziert hat, mit 'Rosebush' zeigt er mit
rosigen Lippen seine Verehrung für den
Detroiter Saxophonstar Kenny Garrett
und unterstreicht nochmal sein Bestreben und sein Knowhow, kulinarische
Genüsse zu liefern.

DEVIN GRAY Most Definitely (Rataplan Records 40): Der zwischen Brooklyn und 'Upstate Berlin' pendelnde Drummer ist ein Fixpunkt des NowJazz, mit Ballou, Eskelin &Formanek als Dirigo Rataplan, im „27 Licks“Duett mit Gerald Cleaver, mit Berne & Formanek, mit Zoh Amba & Micah Thomas. Aberer ist auch schon allein eine Show, etwa am
17.6.2023 im House of Music als Auftakt zu„Läuterung“ von Tryon. Er versucht in einem
Mosaik aus 23 Facetten dabei großen Meisternund guten Weggefährten Ehre zu erweisen: Ed
Blackwell ('Blackwell Magic'), Milford Graves('Solder On, Milford'), Jack DeJohnette ('Jack
De Blues'), Tony Williams ('Anthony, Burroughs'), Daniel Levine, dem KnuckleballTrompeter ('Only the Poets'). Aber er ist auchabsolut up to date mit dem Zeitgeist in Gestaltvon 'Digital Nomads' und 'Crypto Punks', mit
dem 'Doom Scrolling' und der 'Data Pollution'
der 'Hoi Polloi'. Und überzeugt davon, dass,was die Welt am meisten bräuchte, Zuhören
ist. I honestly and most definitely believe thatthrough increased listening to not only humanwords, but to artistic musical and sonicactions our world will be a better place. Daherauch, anlässlich seines 40. Geburtstags, dieses 'offering', als Angebot und als Opfergabe.
Um die agilen 20:20 des allumfassend perkussiven Graves-Graffitis als Tour de Forceund um das sich ostinat ins Geräuschige unddurch Luftlöcher tastende, insistent stalkende'Tough Love' (18:49) herum streut Gray trommlerischen Ohrenkitzel in 1-, 2-min. tockelnden
Rolls, Breakbeats und stenographierten Knatterattacken über Fell und Blech. Er zirpt metalloid, pocht, klackt, dreht Stimmlaute undElektronoise durch die Loopmühle, steppt auf
dem Punkt. Er crasht und talibam!t mit Elektroturbo über sämtliche Becken, tamtamt ineiner Blechwanne, hinkt und rauscht, rubbelt
Grunzlaute, wischt, kollert. Er lässt Funken
rieseln, die Schlägel hopsen und hoppeln,
Sekunden ticken und schlendern, besticht mit
altmeisterlichem Groove, rumpelt impulsiv
gegen Hindernisse, wirbelt im Kreis und lässt
es zuletzt nochmal richtig krachen und scheppern. Als möglicher Tag kommt mir 'stupend'in den Sinn.

47

BRAD HENKEL Croon (Neither/Nor Records, n/n021): Henkel spielt – von NYC
über Köln nach Berlin gekommen – Trompete, im Quartett Spoiler mit Liz Kosack, im
Trio Moneyfriends, mit Dustin Carlson als
Five Dollar Ferrari, mit Miako Klein (vonJane In Ether) als Warble, mit Jacob Wick,
Otis Sandsjö, Mia Dyberg. Doch schon
wenn er allein ins Horn stößt, klingt es wie
zwei, allerdings irgendwie verstopft, verrostet, raukehlig. Oder als wollte er mit
dem Mund eine Luftmatratze aufblasen,
wobei die Luft trotz allem Pressen undFauchen wieder entweicht oder über den
hohlen Zahn als 'Musik' pfeift. Aber es geht
auch klar und sonor in tirilierendem Auf,das jedoch sein Ab gleich mitdenkt. 'Squall'ist ähnlich windig gepresst wie 'Whir', mit
allerdings rauerem Mundwerk und schwirrender Zunge. 'Purr' ist ein angestrengt
dröhnender Stehversuch mit immer mehr
rrr. 'Clamor' flatterzüngelt Henkel als anderer Peter Evans und Beweis, dass er
auch zweisilbig schmettern kann. Bei'Chant' ähnelt der Trompetenklang dunkel
surrendem Throatgesang, durchsetzt mit
allerspitzestem Altissimo und floppenden
Zungenschlägen. Und 'Mope' bricht zuletzt
in kurioses Heulen aus, als geflammtes
Tuten in schallenden, nur leicht gepressten
Wellen und Stößen, von denen Phantomnebenklänge abstrahlen. Was für eine erstaunliche Tour de force eines Trompetenchampions.

JULIUS AMBER Close Up (veto-records/exchange 020): Das ist nicht einer, das sindzwei: Der Berner Drummer Julian Sartorius+ der Luzerner Tenorsaxer Elio Amberg, diezusammen 'A-u-g-m-e-n-t-e²-d' buchstabieren und mit analoger Technik durchleuchten. Sartorius, Jg. 1981 und mit einem Beatspektrum vom Colin Vallon Trio über Sophie
Hunger, Saadet Türköz, ET|ET oder Baumschule bis Matthew Herbert; Amberg, gut
aufgestellt mit dem freiwilden Improv-Dreier
We are old?!, dem Bassklarinettentrio Erbt
Mäder am Berg? und im Sax-Sax-Git-Drumtet Sc'ööf mit roninesker Repeat-ScratchRepeat-Ästhetik. Aber auch das Duo hierpunktet mit unerhört bebender Stereophonie, Klapperbeat und Sound, wie man ihn
eher einem Kontrabass zuschreiben würde
als einem Tenorsax. Zahnrädchen sirren zu
Hagelschlag über Mülltonnendeckel, Noisestottert und knarrt zu nuckelig dem Mundstück abgenötigten Kürzeln, kaputt reibt
sich an schrottig, verstopft an verzerrt,
geschraubt und geschnaubt an gepanscht
und geschabt. Das Ganze rattenpanisch auf
absaufendem Schiff. Erst schildern sie den
Zustand der Credit Suisse an die 14 Min. am
Stück, dann analysieren sie den gefallenen
Humpty Dumpty in neun schrottigen Brocken: Aasig – unterirdisch – gruselig – mies –erbärmlich – niederschmetternd – trostlos –erledigt hoch 2 – doch Dank Notrecht sindwieder mal die Bankster und Blutgelddepots
gerettet.

Das Kondensat48

KING ÜBÜ ÖRCHESTRÜ 2021 Roi (FMR Records,
FMRCD653-0822): Ha, einer der zwei Compilationbeiträge des Örchestrü findet sich 1992 auf der BA
XIX. Das alpenländisch+britische Jarry-vari, mit„Music is Music is ...“ (1985 auf Uhlklang) als C'est
moi!, hatte da schon neun Jahre Bestand. Als kleinlaute und bruitophilere Variante zu freisinnigen
Blaskapellen wie der Globe Unity waren sie bis
2003 aktiv. Um keinen Deut weniger übüesk präsentierten sich, von Erhart Hirt nach 18 Jahren
wieder zusammengerufen, die größerenteils kahlköpfigen und weißhäuptigen Royals zu zehnt am
27.9.2021 im Dialograum Kreuzung an St. Helena,
Bonn: Mark Charig am Kornett, Philipp Wachsmann
an Violine & Electronics (beide Jg. 1944), Paul
Lytton (*1947) an Percussion (und mit abstraktexpressionistischer Coverkunst), Hirt an Gitarre &Laptop, Melvin Poore an Tuba, Hans Schneider am
Kontrabass (alle Jahrgang 1951), Alfred Zimmerlin(*1955) an Cello, Axel Dörner (*1964) an Trompete,
Stefan Keune (*1965) am Sopraninosaxophon,
Matthias Muche (*1972) an Posaune. Mit noch Phil
Minton (*1940) als Stubenältestem und Sahnehäubchen. In polyzephaler Anarchie stellen sichalle schwarmintelligent und kommunikativ in den
Dienst der Sache, die nicht mehr und nicht weniger
als das spielerische Anfertigen eines pointillistischen Klangbildes – in zwei Ausführungen – anstrebt. In einem zirpenden, raschelnden, schmauchenden Stöbern in Klangmulm, tönend und dröhnend mit twangendem, pressendem, strichelndem,
pfeifendem, kollerndem Vielerlei zwischen Hörund Bodenschwelle. Mit benuckelten Mundstücken
und mysteriösem Mundwerk, mikroperkussiven
Machenschaften, verhuschten Kürzeln plinkender
Saiten, verstopfter Röhren und gespitzter Lippen.
Mit Minton als krächzendem Kobold inmitten eines
Zirkels von tröpfelnden und windigen Naturgeistern, die einmal tumultarisch aufmucken, aberdann weiter pfiffig ihre Klangschätzchen bebrüten
und bedörnern. Der zweite Set tutet blecherner,
kratzt saitiger, gickst, gackst, schmatzt und plörrt
aber letztlich doch ähnlich minimiert. Minton zwitschert als Vögelchen, es unkt, quarrt, schnüffelt,
krabbelt im Biotop, das dann bis auf ein paar Luftblasen ganz zum Erliegen kommt, die Tuba laicht,
Wachsmann fiedelt Picoletto. Als Teil einer allgemeinen klingenden Vitalität, der Minton ein zaunkönigliches Krönchen aufsetzt. Ein zweiter Minutenschlaf stillt das bis auf Atemzüge, bis ganz zuletzt die klangbröselige Beinahestille nochmal ineinem Tumültchen crescendiert. Ich vermute, wirsind hier näher bei Morgenstern als bei Goethes
morbiden Wipfeln.

49

DAS KONDENSAT Andere Planeten(WhyPlayJazz, WPJ061): Das Kondensat - Gebhard Ullmann (ss, ts,looper, electronics), Oliver Potratz(electric bass, electronics) und Eric
Schaefer (dr, modular synthesizer) ahnt nicht nur Luft von anderen (sic!)
Planeten, es taucht darin ein. Daselektro-akustische Trio, wie man es
kennt von seinem Debut 2016 - hat
im Juni 2020 parallel zu „2“ ein besonderes Date mit noch Liz Kosack(keys) verabredet, der rattenscharfen Umtrieblerin von The Liz, VAX,**Y**, MeoW, Nick Dunston's Skultura, Joachim Badenhorst's Carate
Urio undundund. Das gibt Ullmanns
Spektrum mit etwa dem Clarinet
Trio, dem Quarter-Tone-Piano-Quartett mikroPULS, dem elektro-akustischen Quintett GULFH of Berlin und
dem Low-Drone-Projekt BassX3 einen weiteren Drall zur elektronischen, eskapistischen Seite hin. Wobei die ersten drei ätherischen, melancholisch gehauchten Minuten das
als träumerisch definieren. Dochwenn Schaefer anderes klopft als
den für Wollnys Nachtfahrten auf
dem Silbertablett servierten Mondschein, und Ullmann seinen Hornsound spaltet und kaskadieren lässt,lässt auch Kosack ihrem Namen Taten folgen, mit der Liz-enz zu schweifendem Arpeggio und orgeligen
Schwebklängen, die sich mit girrenden, kristallin tropfenden oder dröhnenden Spuren verweben. Nicht immer transparent, aber spacey und
als versponnene Sonic Fantasy attraktiv genug, einen in höhere, sublimere Gefilde zu liften. Der Bass
brummelt zwar dauernd was vonSchwerkraft, aber Schaefer versteht
nur 'Schubkraft' und erhöht die
Schlagzahl. Nichts wie weg vonTroubles in 'Otari', durch die Mesoin die Exosphäre, Richtung 'Proximab', 'K2-9 b', mit rasant sausendem,
trillerndem Gegenverkehr von 'LL
Pegasi' her. Doch 'Andere Planeten',sie sind so furfur a-wa-a-a-ay wie
heppy lends. Und manche meinensogar, es gäbe keinen Planet b.

ALEX KOO Etudes for Piano (W.E.R.F.
records, W.E.R.F.209): Groß rausgekommen ist der von DownBeat gepriesene 'Tastenzauberer' Alex Koo in
Brüssel 2019 mit „Appleblueseagreen“ an der Seite von Ralph Alessi
und Mark Turner, wo er auch noch
Keys und Drums eingesetzt hat. Hierkonzentriert er sich allein auf die
Chopin-, Rachmaninov-, Jarrett-, Taborn-Register, mit Klingklangklimbim,
das im Handumdrehen von deklamatorisch zu gefühlig und retour wechselt. Das gefällt sogar mir, keine Frage, aber seit wann ist denn das ein
Kriterium? 'Coconut' wackelt Koo mit
der Linken, klimpert er mit der Rechten und schaukelt dabei kleine Wellenhoch zu galoppierenden. Bei 'Luna
Umi' geht zu läutendem Bimbam natürlich der Mond auf, Mondmann Koo
streut silbrige Funken und verquirlt
sie. Ja, ja, ich guck ja dazu ganz versonnen und nippe 'Domina'. 'Sonar'
bringt koboldige Loops, die eine elegische Wendung nehmen, doch der
Kobold versucht sich energisch zu
behaupten, indem er über die ganze
Tastenbreite stampft und wirbelt.
'Variations on the Easiest Song in theWorld' variiert, 1-2-3, 1-2-3, kabinettstückvirtuos und klingklingkling-simpel… 'Hänschen klein'? Dem quick
und klassisch arpeggierten 'Five inFis' folgt das träumerisch verkiffte'Satiesfied' im zeitvergessenen Duktus des spleenigen Rosenkreuzers.
Für 'DdREAM' lässt Koo zuletzt die
Finger nochmal etwas animierter eine
Melodie erfingern, die sich zu einem
Rennen auf der Stelle festläuft. Wie's
Koo auch dreht und wendet undenergisch zu packen scheint, dasPiano wird zum Hamsterrad. Kluger
Kopf, dieser halbe Japaner.

THE NECKS Travel (Northern Spy, NS158, 2xLP/
CD): They did it again! Nicht mit dem ganz langen
Atem wie bei „Open“ oder dem immer noch langen bei „Vertigo“, sondern wieder in Halbetappenähnlich „Mindset“, „Unfold“ und „Three“. Diesmal
spielen Chris Abrahams, Tony Buck und Lloyd
Swanton, portioniert in jeweils gut oder knapp 20
Min., 'Signal', 'Forming', 'Imprinting' und 'Bloodstream'. Ein stoisch repetiertes Basspizzicatomotiv, beständig flickernde Schläge auf die rauschenden Cymbals, Abrahams legt darüber intagträumerischer Besinnlichkeit lyrische Pianotöne und dazu loopt ein beständig wiederkehrender Orgelklang. Kurze Bogenstriche beginnen zu
kratzen, ebenso zeitvergessen und wie in Trance
wie all die andern Loops. Helle, melodisch streunende Pianotöne sind mit tiefen Akkorden interpunktiert, die Orgel und die Bogenstriche kreiseln
und rucken weiter mit, groovy und hypnotisch. Als
wären Steve Reichs phasenverschobene Spiralen
mit satieskem Feeling durchwirkt für den einzigartigen Sound der Australier. Das Ganze mal 4,
als Ouroboros, die sich mit ständig variierenden
Mustern dreht. Mit Orgelhalteton, raschelnden
Muscheln, Rassel, klirrenden Blechen, pochender
Tom, nun ruckelnden und plonkenden Bassriffs
und wieder wehmütig träumerischem Piano, meditativ, transzendental. Swanton hebt, drittens,
flautendo an zu Bucks tapsendem, paukendem,
rasselndem Tamtam und nun angedunkelter Keyboards-Reverie, orgelndem Schwebklang und geplonktem, twangendem Umbra. Bis Abrahams
doch auch ein Silberhämmerchen schwingt, wobei ja schon die ständig animierte Bewegtheit
gegen simple Schwarzmalerei spricht. Die offenbar unerschöpfliche Rezeptur zeitigt als 'Bloodstream' zuletzt mit Kirchenorgel zu surrendem
Bordun aber ein unerwartes Pathos. Das Pianomischt sich figurierend dazu, die Drums setzen
jedoch erst nach 5 Min. tremolierend ein, undBuck schürt das feierliche Momentum dieses
Cäcilien-Mysteriums noch mit Pauken- und Beckenschlägen, Swanton mit zuckendem Bogen.
Sagenhaft. Marsyas' Blood Never Failed Me Yet!

N-Word: Walter Mosley, der Erfolgs-Autor der Easy Rawlins-Krimis und weiterer Romane, als Sohn einer poln.-jüd.
Mutter und eines afroamerik. Vaters zu einem 'Black Life' geboren, machte 2019 Schlagzeilen: Mosley Quits ‘Star
Trek: Discovery’ After Using N-Word in Writers Room. Grund: A pleasant-sounding young man [von der Personalabteilung der CBS TV Studios] said, ‘Mr. Mosley, it has been reported that you used the n-word in the writers' room.’ Ireplied, ‘I am the N-word in the writers' room.’ I hadn’t called anyone it. I just told a story about a cop who said that hestopped all n—ers in paddy [irish] neighborhoods and all paddies in n—er neighborhoods, because they were usually up
to no good. There I was, a black man in America who shares with millions of others the history of racism. If addressedat all that history had to be rendered in words my employers regarded as acceptable. Merke: Rassistischen
Sprachgebrauch zu brandmarken, indem man ihn zitiert, unterliegt dem Cancel-Diktat, sobald sich jemand dabei'uncomfortable' fühlt. Oh du schnöde Neue Welt.
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WADADA LEO SMITH & ORANGE WAVE ELECTRIC Fire Illuminations (Kabell Records,
KB112): Die auch mit 81 Jahren noch überschwängliche Kreativität von Smith erstrahlt
hier in der elektrisierenden Farbe Orange, die auch Charles Mingus schon inspiriert hat zu'Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk'. Nicht weniger organisch als Organic,
nicht weniger golden als sein Golden Quartet und Quintet. Smith ist mit „Ten Freedom
Summers“ (2012), “Occupy the World“ (2013), „Rosa Parks: Pure Love.“ (2019), „Sacred
Ceremonies“ (2021) und „The Emerald Duets“ (2022) zum großen Griot der Great Black
Music geworden, dessen Hommagen und historischen Schlaglichter die „U.S.A.“-Trilogie
von John Dos Passos vergegenwärten wie durch die Augen James Baldwins und dochschon jenseits von Hautfarben. So wie er ja auch Amerikas Great Lakes und Nationalparks
als 'Gelobtes Land' für Alle feiert. Der charismatische Trompeter verfügt hier wieder überein Dreamteam, das bei 'Muhammad Ali and George Forman’s Rumble in Zaire Africa'
besteht aus: Nels Cline an Electric Guitar, Bill Laswell & Melvin Gibbs an Electric Bass undPheeroan aKLaff an Drums. Für 'Muhammad Ali’s Spiritual Horizon' (gemeint ist seine
Kriegsdienstverweigerung und seine Strategie gegen einen an sich überlegenen Gegner)und 'Fire Illuminations Inside Light Particles' kommt Mauro Refosco an Percussion hinzu,
die E-Gitarre spielt mit Lamar Smith ein Enkelsohn. Gleich bei 'Ntozake' (die feministische
Autorin Ntozake Shange) und dem ebenfalls gut viertelstündigen 'Tony Williams' als orchestrierter Version
eines Duetts mit Laswell jedoch vertieft
Hardedge (Velibor Pedevski) mit Electronics den orangen Farbton und mit nun L.
Smith, Cline und noch
Brandon Ross (derPartner von Gibbs inHarriett Tubman) erglühen drei E-Gitarren!
All diese Stücke nahmen im Studio Gestaltan, das Smith als eigenes Instrument betrachtet. Neben derStrahlkraft des Horns,
das als Galeonsfigur
einen schwarzatlantischen Flow aus pum
pemden, schnarrenden,
Bässen, kabbeligem
Tamtam, zauberischgeschüttelten Muscheln und wühlenden,
fräsenden Gitarren
durchschneidet. Nicht
zufällig in Yo Miles!
involviert gewesen, ist
Smith ein überzeugter Fackelträger desBitches Brew-Spirits.
Mit dazu einem silbernen Zirpen in geradezu mystischen Momenten, in die auch
Laswell sich abgründig
versenkt. Schmetternde Töne feiern das prometheische Element, ab und an von Schatten
gestreift. Tony William wird mit einem postumen Life Time Award gepriesen und einem
Groove, der seine Roots funky aufmischt. Smiths feuerzungige Souveränität ist unfassbar,
auch der Bass in seiner Fuzziness ist eine Macht, und wenn dann noch die Gitarren einemdas Herz grillen – den Kreis jedoch schließt nochmal ganz feierlich die Trompete. Cline
besticht zuletzt als phantastischer Sting-Like-a-Bee-Rumbler zu jabbendem Bass und
aKLaffs wirbelnden Schlägen, bis Smith nach 4:45 das Horn an die Lippen setzt und den
Lobgesang auf Alis Rope-a-dope strahlend zuende führt. Neben Kendrick Lamar und
Beyoncé mag das ja old school, obsolet und marginal sein, aber wenn ich vor der Wahl
stünde, unter gepimpten Schmetterlingen oder orangen Wellen wiedergeboren zu
werden...

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THERMAL Ice In A Hot World (Unsounds,
78U): 'Dreams are fraying'? Ich hab's nicht mit
Träumen. Es sind die Erinnerungen, die ausfransen, die Welt selbst, die aus den Nähten,
den Fugen geht. 'Autumn fireflies'? Glühwürmchen gibt's vielleicht noch in Korea, aber nicht
mehr am Main. Alles verdampft – 'Back tovapour'. Und die Irren denken bei 'Ice in a hot
world' an 4 Kugeln im Becher, statt an die
schwindenden Gletscher, das Pol- und das
Grönland-Eis. John Butcher, der Tenor- &Sopranosaxer in London, ist mit Andy Moor,
dem mit The Ex, Lean Left, Anne-James Chaton geschätzen, zuletzt mit Christine Abdelnour zu hörenden Unsounds-Gitarristen in
Amsterdam, nicht nur vertraut durch etwa
„Experiments With A Leaf“ (2013). Mit Thomas
Lehn, dem Synthieschrauber im ensemble]
h[iatus, bei Speak Easy, Shift, The Five etc.,
formt er sogar ein Duo). Seit 2001 zusammen,tauchen die Thermals hier ein in den rotglühenden Korridor eines infernalischen Hotels,
unheimlich wie Lynchs Red Room. Entsprechend zögerlich gehen sie vor, indem der einevorsichtig an den Saiten plonkt, plinkt, harkt,schraubt, schnarrt, der andere ins Hornhaucht und schnaubt, und der dritte Geräusche macht, für die es keine Wörter gibt. Wie
das dann doch auch couragiert aufflammt undsich spaltet in lyrische, elektroliquide undruppig rumorende Spuren, frage nicht. Jederist da an sich schon ein Klang- und Stimmungswandler: Ein undichtes Ventil, ein
singender, schmatzender, stöhnender Reedvirtuose mit rissiger Röhre. Ein Dingdong,drahtiges Federn, turbulentes Beben, dunkles
Murmeln. Eine Black Box, aus der sich kuriose, meistenteils unbeschreibliche Impulse
in Wellen, schillernden Fransen und als glitschige Tropfen fingern lassen. Die Stimmung
wird brütend, die Klänge infizieren sich mit
der Unheimlichkeit zu kleinlautem Zwitschern,bedrückter Monotonie, aber das lädt sich auf
zu keckem Getriller, ostinatem Kneten undmanischem Schrappen. Und kippt wieder ins
saitig Fragile, versponnen und dunstig. Dochdas Finale konterkariert das nochmal, zugleich quecksilbrig und furios röhrend, während Moor trollig stompt und so die Gitarre
drischt, dass sie sich in einer Endlosrille verhakt. Uuuooahahaha!

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T.ON plays Herzog | Muche | Nillesen(Impakt 030): Die klare, abgespeckte
Impakt-Ästhetik ist so unverwechselbar
wie ne Stange Kölsch. Die Titel erweisensich als Slogan: Inspiration – Is – A –Condition – Of – The – Heartstrings –Being – Plucked – And – Vibrating, entnommen aus „The Art of Encounter“ vonLee Ufan, dem koreanischen Minimalisten, der durch die Reduktion von Ego
und Expression die Dinge für sich selbst
und für die Kraft des leer gebliebenen
Raumes sprechen lässt und Beziehungenherstellt zwischen Unbestimmtem undBestimmtem. Sein Spruch What you seeis what you don't see, augenfällig etwa in'Relatum – Holzwege' in Bochum, ist ja
auch wirklich ein Synapsentwister ins
Fernöstliche. Constantin Herzog, der bei
Pegelia Gold & Art Zentral gespielt hat,
am Kontrabass, der Trombone-Crusher
Matthias Muche, gerade im ➞King Übü
Orchestra begegnet, und Etienne Nillesen von Emiszatett, ➞Werckmeisteretc. an Extended Snare Drum versuchen
dem zu entsprechen, indem sie die T.öne
als solche an Trommelfell und Herzfasern
rühren lassen. Als murmeliges Grummeln, diskantes Kratzen, blechrissiges
Schaben, blechtrommeliges Kreisen,
tutendes und zirpendes Röhren. Bassiges Raunen in ominöser Hohlraumtiefemischt sich mit flickerndem Ichweißnichtwas und gepresster, schlabbernder
Insistenz. Die Posaune bebt weit entfernt,
Herzog und Nillesen dröhnen und geigen
beide mit Bögen. Plonkende, klapperndeund saitenhoppelige 'Sonic creatures'
begegnen floppenden, minotaurische,knarrende und wehmütig cellistischeranken sich um ein trappeliges Tremolo.
Und immer so weiter, mit schleifendem
oder flatterndem Schaukeln, tänzelnden
oder surrenden Tieftönen, wetzendem
Schmirgeln, animalischen Brasslauten
und plastischem Raumgefühl. Zuletzt
sagt an der „Tatort“-Wurstbraterei Anthony Moore 'Hello' und philosophiert
darüber, dass sein von T.on umgeistertes
Reden, anders als die Zeit, ein Ende hat,
die Wurst aber zwei.

TWIRLS Tides & Shadows (Tiger Moon Records,
TMR 013, 2xCD): What Makes Donna Twirl? Die
Antwort darauf gaben in den 80ern kalifornische
Freaks, deren Abwege die von Half Japanese undBrad Laner kreuzten. Die Zwirbler hier sind vonanderem Schlag, wobei man Alexander Beierbach,der in und um Berlin herum mit Brom, Absolutely
Sweet Marie, Gleichwiederda und Tru Cargo Service
saxt, ein umtrieblerisches Wesen nicht absprechen
kann. Sein Buddy in Twirls ist mit Nicolas Schulze
ein Pianist und Aktivist in Potsdam, der in The Great
Boredom ein Fender Rhodes traktiert oder mit
Breath, Tongue, Melody performt. Mit 'Blink', 'Driftwood' und 'Sway' tut er sein Bestes, um 'Tides' mitzugestalten, als poetisch flimmernde, schwankende,
ebbende und flutende Gefühlswelt, in der sich musikalische Erinnerungen wie Strandgut finden. Beidesind sie Strandläufer an jazzigen Gestaden, an denen sie tote Seesterne betrauern und Kieselsteine
auflesen, an denen Jan Garbarek gelutscht haben
könnte oder einer der anderen nordischen Sprösslinge Pans. Beierbach liegt ein elegisches Feeling,
mit Tenor und mehr noch mit Soprano, ohne dem
Trübsinn mehr Raum zuzugestehen, als er erzwingt.
Er poliert Töne, dass sie wie Bernstein wirken undpfeift vogelig im Ried. Schulze lässt die Gefiederten
auf den Keys schreiten, stelzen, trippeln, seine
Finger picken ihre Nahrung lebendfrisch. Doch den
gestrandeten Wal bei 'Sway', den kann man nur
beklemmt umkreisen. „Shadows“ behält mit 'Another
Blink', 'Buoy', 'Thrust' den imaginären Schauplatz
bei, den Özgür Yılmaz, der ansonsten Erdfarben
bevorzugt, mit meerblauem, rostblutigem Artwork
abstrahiert. Das Twirls Quartet lautmalt mit noch
Meinrad Kneer und Yorgos Dimitriadis vom OğuzBüyükberber Trio an Kontrabass und Drums Hymnen an die Nacht und an den Groove des Oceans ofSound. Aufgefrischt Stürmisches und krabbenkrabbelige - Kneer, ganz toll! - , sprudelige, quirlige Bewegtheit wechseln mit löchrigem Netzwerk undzagender Sorge, die Beierbach fast die Kehle zuschnürt. Der Bass fiebert, das Klavier blitzt, holt sichein Taifun Mann und Maus, ist es Zeit für Hymnen?
Noch sperren sich alle dagegen, doch Joseph Conrads Schattenlinie rückt näher. Und wer vor dem
Zusammenstoß ('Encounter') mit den 'Shadows'
Reißaus nimmt, dem kann's ergehen wie dem, dernach Samarra floh.

53

BO VAN DE GRAAF Shinjuku (icdisc nl 23-01): Shinjuku erinnert an
Coltranes 'Peace On Earth' am
22.7.1966, live in Japan. Van deGraaf hatte den Sopranosaxklassiker vom 1973er Impulse!-Dreieralbum im Ohr, als er 1975 bei einem Konzert mit Morpheus WhiteMusic in Boxtel ein Soprano-Introanstimmte. Das ging ihm lange
nicht aus dem Kopf und als sich2013 ein Mitschnitt fand, wurde dastranskripierte Motiv zum Stoff fürfünf Solos, ein Halbes Dutzend
Duette, ein 'ad libito'-Quartett undein intenses Sextett. Allein mit Alto, Tenor, Soprano oder EWI variiert er die gefühlvolle, besinnliche
Tonfolge mit 'Benny Golson', zärtlichen Gedanken oder Frühlingsgefühlen im Sinn. Zu 'André Popp',
das eher georgelt als geblasenklingt, rezitiert eine Frauenstimme
das berühmte Gedicht 'Ame ni momakezu'. Tête-à-Tête spielt er die
Melodie zweimal mit dem Bik Bent
Braam-Pianisten Michiel Braam(einem Spielgefährten in Bo's Art
Trio und bei „Olanda in Due“), mit
einem Bassloop, einem Drumsample von Tootie Heath, einem
arabischen Perkussionisten und
als 'the sopranos' mit sich selber.
Im Quartett hacken und rumpeln
der Pianist Frank van Merwijk und
der Drummer Fred van Duynhoven
mit I Compani-Spirit krawallig umeinander zu Arjen Gorters willembreuker-kollektiefem Bass. Im freejazz-feurig coltranesken, vonGeorge Dumitriu begeigten Sextett
entdecke ich zudem Albert van
Veenendaal, Dion Nijland, Makki
van Engelen sowie die Vokalistin
Annelie Koning, die Balsam auf die
Brandblasen cremt. Wer Bo van deGraaf nicht zu seinen Favoriten
zählt, verpasst was.

WERCKMEISTER Two Movements (Creative
Sources Recordings, CS 769): Dieses Quartett lässt einem großzügig die Wahl, mit Andreas Werckmeister (1645-1706), dem Autorvon „Musicae mathematicae hodegus curiosus…“ und „Musicalische Paradoxal-Discourse“, einer musikalischen Theologie fürGottlose zu lauschen, oder mit Béla Tarr,
Lars Rudolph und einem Walkadaver in derMelancholie des vergeblichen Widerstand zu
versinken. Markus Eichenberger – Klarinette, Carl Ludwig Hübsch – Tuba, Etienne
Nillesen – Extented Snare Drum und PhilipZoubek – Moog Synthesizer spielen hier mit
offenbar numerologischem Timing am
2.2.2022 für die offenen Ohren der Freunde
der improvisierenden Musik im MUG Einstein Kultur in München. Als Pinheads derModerne, die einem ganz leise – aber nicht
nur leise – die Hölle heiß machen. Ton inTon, Mikrotönung in Mikrotönung. Zirkularbeatmet mit Tute und Tröte, die Snare
zugleich Reibe und Schlagwerk, der Moog
ein Brummer und impulsiver Knattertöner.
Als bruitophiles Doppelduo, das gefauchten,
gepressten, blubbrigen Pustekuchen mit
tockeligem Beat und zwitschrigem Gefurzel
austeilt. Blasmusik aus der Rappelkiste,aber wie von Kinderhänden verzerrt undzerfleddert, von Schnauzen besabbert, als
kläffender Wauwau mit abgekautem Ohr, als
Elefant mit geplatztem Rüssel, als woppender Hulk oder fauchender Drache. Da kanneinem mulmig werden, oder zu verhaltenem
Einklang und diskanten Bogenstrichen dieeigene unter die Sohlen geratene Kindheit indie Nase steigen. Dem aufrauschenden,
grillenzirpigen, klirrenden, raukehligen Finish des 1. Satzes folgt mit ähnlichem Gusto
der 2. Mit brontosaurischen Tieftönen, Klopflauten, wuppendem Tumult, metalloidem
Tapsen und Pfeifen, Getröpfel, schniefenden, pustenden, kirrenden Kürzeln, schrottigem Scharren, reihum und auf 180 in kakophonem Exzess auf Krawall gebürstet. Bis
der Brass etwas verraucht und in Wellen
verhallt, die einen fast doch noch an Harmonie glauben lassen.
54

STIAN WESTERHUS & TEUN VERBRUGGEN Earthbound Monochrome (Rat Records, RAT057, LP/CD): Die beiden, diesich durch Warped Dreamer vertraut sind,kitzeln die Phantasie hier mit astronomischen Anspielungen auf: Hicksons Katalog
von Galaxiengruppen ('The Hickson Association'), die Rotverschiebung der Weltraumausdehnung ('Redshift'), die blauweiße Spektralklasse von Sternen ('ClassB'), einen Blauen Überriesen wie den östlichen Gürtelstern im Orion ('Alnitak'), die
Bärengruppe ('Ursa'), Galaxien in Stephans Quintett im Sternbild Pegasus ('NGC7318') und 'The False Cross' als anderes
Kreuz des Südens. Die Sterngucker, um
sich das nochmal klar zu machen, sind derDrummer von The Bureau Of Atomic Tourism, Chasing Penguins, Chaos Of The
Haunted Spire, Flat Earth Society etc. undder Gitarrero von Puma, Pale Horses, bei
Ulver, und bereits solo ein Brainfuck. Beiderseits sind Electronics mit im Spiel, daszweimal die Minuten zweistellig ausformt,
neben fünf kompakteren Improvisationen.
Loops und Effekte sind Trumpf, um das
Universum als surrealen Raum erscheinenzu lassen. Voller Wellen und Oszillationen
und nicht zu fassen durch ein pointillistischdie Sterne zählendes Poltern, bleibt nur
träumerische Verwunderung angesichts
eines sternklaren Nachthimmels. Dazu erklingen die kakophonen Kollisionen splittriger, knarziger, impulsiver Kürzel und
knattriger Beats. Schillernde Sounds zu
rollendem Beatkaskaden zeigen die Gitarre in der Camouflage einer stechenden,
giftigen, pumpenden Chimäre, so dass man
ihr gitarristisches Wesen nur ab und anerhascht, bei 'Ursa' etwa in bluesigen
Fetzen und mit pelzigem, knurrigem Fuzz.
Sie stöhnt und lauert mit ganz gedämpftem
Loop zu gekratztem Blech und steppenden
Bläschen und ist zuletzt als nur noch träumerische Tönung und Pianissimogespinst
dem kosmischen Schweigen näher als
irdischem Heckmeck.

sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&")""""""
Cyclic Law (Saint-Antonin-Noble-Val)
Wollen Mattia Giovanni Accinni in Turin mit dem qliphotisch-okkulten Namen CHAIGIDEL,
d. h. die Verwirrung von Gottes Macht, & sein Landsmann Alessio Antoni alias NERATERRÆ sich der dämonischen Menschheitstilgerin Lamaštu (181st Cycle, CD) andienen?
Oder suchen sie gemeinsam nach Mitteln, sie zu bannen? Im hoffenden Vertrauen auf'Da'at', der in der Elften Sephira des kabbalistischen Lebensbaums verdichteten Gnosis.
Allerdings flattern da schon mit 'A'arab Zaraq' die Raben der Zerstreuung und Gottverbrennung und spähen nach Aas. Den freimaurerischen 'Mac Benach' – den Blessed
Son of the Widow – bedrohen mit 'Purson' einer der Dämonen aus dem Grimoire und
Magick-Handbuch „Ars Goetia“ und der mit Satan, Moloch und der ersten Qlipha jenseits
des Abyss verbundene 'Sathariel'. 'Eloi Eloi Lama Sabacatni' ist das verzweifelte unter densieben letzten Worten des Gekreuzigten. Aber mit 'Malkuth', der 10. Sephira als Sphäre,
die die Herrschaft und (weibliche) Gegenwart Gottes bezeichnet, scheint sich die Waage
zuletzt doch zum Licht zu neigen. Der Weg dorthin führt durch die Finsternis hindurch, mit
knurrigen und schimmernden Drones, dräuendem Fauchen, rituellen Schlägen, himmlischvokalisierendem Leitstrahl. Mit einem Flüstern und Rumoren wie im eisernen Bauch desMolochs, dem schamanischer Kehlgesang und Getrommel entgegenstehen. Zu dunklem
Schofar und feierlichem „Amen“ fallen Paukenschläge undklappern Trommelstöcke, von Wind umrauscht. Hebräisch, Gaelisch, Magisch, jede heilige Sprache zählt
gegen den Groll und den harkenden Zugriff der finsteren
Mächte und brausenden Gewalten. Teerzähe Schwärze
wird von quarrenden Mündern zu sonorem Gegengift
weichgekaut, aber ohne Golgotha keine Auferstehung. Die
Finsternis, auch wenn ihr Name Legion ist, muss den
Lichtfunken wieder ausspucken, der sie zu sprengendroht. Eine Stimme wie von Melkors Pressesprecher
konzidiert daher nochmal die Demarkationslinie zwischen
dem 'Heiligen' und dem 'Anderen', die sich mitten durch
die Psyche zieht.
Seit 30 Jahren versenkt sich Johan Levin, anfangs auf
Cold Meat Industry, als DESIDERII MARGINIS in die
Dualität von Schwarz und Weiß, um sie aufzulösen in„Songs Over Ruins“ oder im oxymoronen „Bathe in Black
Light“. Auch Serenity / Rage (215th Cycle, CD/LP) steht inder Spannung dieser Pole. Mit, knietief in der ewigen
Brandung eines deprimierenden Immersoweiter, dem
Bekenntnis 'I Was Destroying Icons'. Mit dem Rückgriff auf'Necrose Evangelicum' von Brighter Death Now, als Elegieüber das Grauen von Gaskammern und des Elektrischen
Stuhls und das Zerstörende in wütender Erregung. 'New
Flesh on the Demon Cold' schlägt und dröhnt, mit wieder
amerikanischen Spoken Words (aus einer Todeszelle?),gegen die psychische Vereisung an. 'Psychogeography' wird, in schleppendem Schritt, so
zu einer Vermessung eisiger und steinerner Herzen, als würde man Frankenstein und
Frankensteins Monster in die von Thomas Köner erkundeten Polarregionen folgen. Auchbei 'I Think It Was a Sunday' spricht wieder Levins Kronzeuge des Bösen in verspäteterSelbsterkenntnis, und den Rest erledigt wohl die Ödnis schwedischer Sonntage. Wobei'The Hours of Darkness' an den Werktagen nicht weniger düster und bedrückend dröhnen.
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Simulacra (191st Cycle) ist in seinem Dröhnen und Pochen
hinterfüttert mit PASCAL SAVYs Lektüre von Baudrillard undMark Fishers „Das Seltsame und das Gespenstische“. Nach
Mirage, Phantom, Vortex und Zwielicht als seinen Faszinosaauf „Color Fields“ (2018) und nach „Emergence“ (2019),
greift er mit 'Hyperspace Without Atmosphere', 'The Desert
Of The Real Itself', 'Simulation Of Power', und 'Hyperreality'
zentrale Begriffe des französischen Maestros und 'Last Prophet of Europe' auf, und mit 'The Orbital and The Nuclear'
den Gedanken: We may as well accustom ourselves to livingin the shadow of such excrescences as the orbital bomb,
financial speculation, worldwide debt and overpopulation.

Mit 'Inertia Through Acceleration' spielt Savy an auf die Aporien des Akzelerationismus als
Hase zwischen den Igeln der Trägheit, des rasenden Stillstands, der Simulation, enthemmten Verschwendung, exzessiven Sinnentleerung, an denen Fisher verzweifelt ist,während sich Slavoj Žižek zu 'Lieber noch Trump als this absolute inertia' verstieg, sprich:
Besser ein Gorilla, der die herrschenden Kreise aufmischt und dadurch einen Sprung
vorwärts ermöglicht, als das kapitalistische Ende der Geschichte, in which subjugation nolonger takes the form of a subordination to an extrinsic spectacle, but rather invites us tointeract and participate. So die Diagnose bei Baudrillard und bei Fisher, der aus Baudrillards Nihilismus - Falls Nihilist zu sein bedeutet, von der Art und Weise des Verschwindens
besessen zu sein und nicht länger von der Produktionsweise, dann bin ich Nihilist - seinesuizidale Konsequenz zog. Hinterlassen hat er mit 'The Weird' die verstörende Präsenz
von etwas scheinbar 'Unmöglichen' – think of Donald Trump's Presidency (aber auch an
The Fall) - und mit 'The Eerie' die gespenstische Leere in Ruinen und von Verschwundenem (angesichts der Moai der Osterinsel und der Freiheitsstatue am Ende von „Planet derAffen“). Savys Chor von Kinder- oder Frauenstimmen ist in seinem verrauschten elegischen Ooooh eerie, ebenso der Wind und die tropfenden Beats in der Wüste des Realen –Power dagegen ist eisern und motorisch, die Hyperrealität zugleich porös und als crescendierender Schauer invasiv, aber durchpulst vom paukenden Herzschlag King Kongs,
unterlegt mit hauntologischem Moll, überschweift von Wehmut. Alles, was – nach Baudrillard – zu tun bleibt, ist mit den Überbleibseln dessen zu spielen, das mit kurzsichtiger
Freude zerstört wurde.

Vasilis Angelopoulos, in Athen ein scheinbar von Tàpies und Nitsch beeindruckter Maler
archaisch-mythopoetischer Motive, hat als CONJECTURE auf „Hydra“ (Zoharum, 2021)
zuletzt tönende Chimären evoziert. Nun schuf er Nostalgia Futura (213th Cycle), mit Synthesizern, Metal Sheets, Piezo Microphonen und Tape-Manipulationen, als klingende Ermutigung von der Zukunft zugewandtem, visionärem Denken, aber zugleich mit dem Gespür für dessen empfindsamen Schatten, Anticipatory Nostalgia genannt. Die Wehmut, diesich einstellt im Gedanken, dass Glücksmomente vergehen, wurde allerdings zuerst vonder Werbeindustrie schmackhaft gemacht, mahnend mit “life’s little moments don’t stayforever”, tröstlich mit “don’t cry over missed special moments”, und der konsumistischen
Lösung: Fotografier's mit Kodak. Nostalgie als bittersüßer Konsumreiz wird so mit dem
Futur II allumfassend. Conjecture entfaltet dazu in alle vierHimmelsrichtungen mit stehenden Dröhnwellen und in sehnendem Vor- und Rückgriff eine moll getönte Gefühlswelt.
Nicht ohne das Oomph massiver Beats, nicht ohne ein gleisendes Schimmern, nicht ohne eine allgemeine schnarrende,
surrende, schweifende Erregung. Zu grollenden Frequenzenmischt sich ein raunender Phantomchor, durchschossen vonmetalloiden Impulsen. Das dunkle Klangmeer 'atmet' in anbrandenden Schüben, surrende Drohnen erkunden den von
Wehmut getönten Raum, schnarrende Impulse markieren ihn.
Die Grundstimmung: Es wird gewesen sein.
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Doc Wör Mirran – Marginal Talent (Fürth)Als 207. Release von DOC WÖR MIRRAN ist Worldof Trailers (MT-653, CDr) Tyre Nichols gewidmet,
der im Januar 2023 von Polizisten in Memphis
totgeprügelt wurde, als weitere 'schlagende' Demonstration der grassierenden US-Polizeibrutalität und eingefleischten Überzeugung, dass Leben nicht zählt – die Täter waren so schwarz wie
ihr Opfer. So eine Welt lässt sich nur rechtfertigen, indem DWM sie in audiovisueller Parallele
zu Biota ästhetisiert mit Collagenkunst von Michael Wurzer und Simone Seng und abstrakt
gepinselter Dynamik von Adrian Gormley, indem
Joseph B. Raimond einen Wörmann-Trailer geistesgegenwärtig Doc Wör-mIRRann-isiert und mit
einem Graffiti-Jogger verschönt. Sowie mit 63
Min. zwitschernder, prickelnder, impulsiver Elektronik in Wellen und in Teilchen. Nein, kein Mixadelic- oder Studio-als-Instrument-Ding, sondern
ein pures Analogsynthie-Opus. Ohne Beat gehts
ab in raue Sound- und Noise-Gefilde, weit weg vonMikro oder Drone, kerniger als die geschmeidige
IDM der Generation Laptop, düsentriebiger undzauberkastenverliebter als Postindustrial. Mit
meiner vagen Assoziation zu Philippe Petit liege
ich gar nicht so verkehrt, Raimond ist, nachdem
er ja schon in den 80ern in San Francisco mit
einem Buchla Patch-Chord Modular Synthesizer
Sounds generiert hat, die 1984 in die DWM-DebutKassette eingingen, – via Internet – zum BuchlaSound und den unerschöpflichen Mirakeln der
Randomness zurückgekehrt.
Suspacious (MT-654, CDr) ist die Ausgrabung einer Session von DOC WÖR MIRRAN &TESENDALO, sprich: von Joseph B. Raimond & Peter Schuster, 1998 in DWM's Two Car
Garage Studios. Vorausgegangen sind dem die Duette „Phire“ (1996), „Not Recorded
Remixed“ (1996/1999), „Themes for Walden“ (1997/2013), mit Tesendalo in zeitvergessener „Formlos“-Stimmung und auf der Suche nach „Einklang“. Schuster war von 1988 anein DWM-Mann gewesen, dem Ausstieg um die Jahrtausendwende rum gingen Diskrepanzen voraus, wie der verspätete Release von „Momentum 2“ (2001/2009) andeutet.
Andere feiern Silberne Hochzeit, das hier ist ein Fest van-gogh-flammiger Blumigkeit, mit
gemaltem Tomatensalat, fotografierten Baumpilzen und einem Waldweg, der der
sinkenden Sonne entgegen führt. Gewidmet ist es dem Andenken an Michael Popp (19422017), von 1973 bis 1996 der Leiter des legendären Nürnberger Kultur- und Kommunikationszentrums KOMM, diesem Stachel im Arsch der CSU, an den zuletzt auch schon die
Doku "KOMM – 23 Jahre Soziokultur in Selbstverwaltung" erinnert hat. Pulsende undverhallende Elektrowellen und Keyboardsounds driften und wabern hier als ambientes
Dröhnen, perfekt für eine faunische Siesta. Hippieske Blumenkindlichkeit verbindet sichmit dem bekifften Shoegazing und der chillenden Nabelschau der 90s. Das Wierdo- undDickhead-Image hinderte DWM nicht daran, über „Elfengrund“ zu tändeln. Hier nicht ohne
schwallende Wölbungen und nicht ohne die Überraschung eines flötenden Orchestrions
als Quelle einer brummig übertönten Noisespur im 3/4-Takt.
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Interstellar Records (Graz)
Aus dem phänomenalen Graz – wo sonst wird man
KP!rot/grün verwaltet? – erreicht mich Musik, diedazu auch noch die Ohren ostwärts richtet. Durch
Marina Džukljev, die Eco Tiger-Organistin aus
Serbien, und Miodrag Gladović aus Kroatien an
Electric Guitar & Electronics, die sich beim 5. Improcon Congress of Free Thought and Music im
slowenischen Bistrica ob Sotli mit Richie Herbst
zum MRM TRIO vereint haben. Sie spielt im Szilárd
Mezei Túl a Tiszán Innen Ensemble, im Fresh Dust
Trio mit Samo Salamon und wenn sich's trifft mit
Dieb 13 oder Mia Dyberg Piano. Gladović ist Teildes luminoakustischen Duos Lightune G (light +melody + tone G/50Hz). Herbst und seinen Modularsynthie kennt man durch Regolith, Now Sports, dasBordone Ensemble und, wem sag ich das, durch
Interstellar Records. Ears are for ringing (INT055, blaue C-38) schickt die Imagination mit
megalithischen Menhiren ins Präelektrische, und das dark-ambiente Dröhnen, Wummern
und Rauschen der drei ist von dem, was man unter Elektrifizierung oder gar Digitalisierung versteht, äonen- und himmelweit entfernt. Zuerst dröhnt 'Black Fish', mit den auchdiskanten gitarristischen oder repetitiv surrenden Flossenschlägen eines Leviathans der
Lüfte. So mögen Wolkengucker und Zukunftsschauer des Neolithikums Wolken – 'Oblak'verrät es ja – gedeutet haben, und hier wohl als dräuendes Omen, das einen Groll derhimmlischen Ahnen andeutet. Impulsive Schüttung und wooshende Dröhnung schwellenübermächtig an und lösen Heulen und Zähneklappern aus. Oder ist alles anders, und im
Zeichen am Himmel stöhnt Gaia selber über eine Titanenspezies, der die Steinmonumente
nicht groß genug sein können? Wolken sind seit Luke Howard und Goethe ein Fall für die
Morphologie, und 'Oblak' morpht mit murrendem Dauerton als Stratus, dazu repetiert beiläufig ein schellender Sound. Sensible Ohren hören da womöglich schon die Gebr. Wrightschnurrend umeinanderkurven – und die Folgen. 'Quiet Now' könnte daher ein Vorschlag
zur Besinnung sein – doch die motorische Zurückhaltung lässt berstende Geräusche hörbar werden, wie von fernen Schüssen. Die Gitarre unterdrückt dazu bittere Klänge, wer zu
laut klagt, bringt sich in Gefahr.
In der Initiative ImproCON sind Kumrovec (der Geburtsort Titos), Bistrica ob Sotli, Ljubljana (der Geburtsort von Žižek) und Graz (wo Gerhard Roth und Olga Neuwirth herstammen) miteinander vernetzt. „ImproCon is Calling – auf der Suche nach dem verlorenen
Klang“ ist eine ½-std. filmische Annäherung mit Schwarzweiß-Flair, eingebettet in eine
Performance von Richie Herbst an seinem Synthie mit der ätherischen Vokalistin & Flötistin Yvonne & dem E-Gitarristen Harald Hofmeister, der das Instrument auch übers Knie
gelegt à la Frith mit Geigenbogen, Bürste etc. traktiert, klangskulptural und effektvoll. Zu
sehen auf youtube.com/ljMJKIdEQ2U, zu hören als Motion Picture Soundtrack (INT057,
weiße C-30). Schon die Anfahrt verrät das kunstsinnige Auge und das 'Die Welt ist Klang'Ohr der drei (aber auch von Vid Drašler & Adrijana Čede oder Lenart Horzen, die in kurzen
Szenen zu sehen/hören sind). Das Auge hört mit, der Persianer wird zur meditativen graphischen Partitur und zum Fluggerät der Imagination, das Mikrophon und die Phantasie
suchen Kontakt zu den Dingen, das Schaukelpferdchen auf einem Spielplatz wird zum
Rhythmus. Leben und Kunst gibt es da nur ohne das 'und', dafür auf Beuys oder Berendt –oder Proust – zu verweisen, ist aber schon zu hochgestochen. Ein Instrument, ein Mikrophon, ein Mund, eine Bierflasche, ein Autoschlüssel, ein Klang, das gehört und geht hierauf selbstverständlichere, alltäglichere, ambientere, fundamentalere Weise zusammen.
Inter ist das Stichwort – wie in Interpenetration, International, Interstellar.
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M.A.D. steht hier nicht für Mad, Mad, Mad, Mad World, sondern für Michael,
Alessandro und Didi. Und damit es dennoch keine Verwechslungen gibt,
sind die seit 2012 vereinten drei Macher zugleich auch Titelgeber: Fischer
Vicard Kern (INT056, LP). Kern ist wohl nicht nur mir ein Begriff als derkunterbunte Drummer bei Fuckhead, Wipeout, Bulbul, Broken.Heart.Collector, Poisonous Frequencies und Spielgefährte von Philipp Quehenberger, Mats Gustafsson, Georg Gräwe oder Elisabeth Harnik & Ken
Vandermark im ebenfalls akronymen DEK Trio. Vicard kam 2011 aus
Sizilien nach Wien und traktiert den Bass auch in Perlin Noise. Michael
Fischer spielt seit 1999 neben Tenorsax und Violine noch Analog No-EffectFeedback_Saxophone, hat 2004 das Vienna Improvisers Orchestra initiiert, improvisiert mit den Drummern Marcos Baggiani und Lukas König
als Bagg*Fish und King*Fish und beschallt mit CD-Player-Soundscaping
Text-Rezitationen. Jetzt hört man ihn als Mit-'Stimuleur' und Mit-'Schweber'
mit 'Ruff Tones', derenthalber früh schon die 'Wolizei' anrückt.

Wohl weil das freispielerische Holterdipolter durch tonlose und gepresste
Fauchspuren und stöhnende Überblas- und Kehllaute einige Anrufer
glauben ließ, da sei Not am Mann. Die 112-alarmierten Cops bekommen
aber nur ein launiges Liedchen zu hören, bei dem Fischer zu launigem
Pizzicato und fickrigem Geflicker satchmouthig auf Worten rumkaut. Er
klappert mit den Saxklappen, Kern mit Topfdeckeln, Vicard knarzt undlässt die Saiten flirren. Schaute man bisher in die Röhre, beginnt sie nun
zu Hagel- und wirbeligem Trommelschlag und kakophonem Kratzebogen
tenorig überzusprudeln. Um jedoch schnell wieder rauschend zu verklumpen, oder als Feedback umeinanderzuschweben zu schwirrend
tremoliertem und gedengeltem Metallklang und tonarmem Gestrichel und
Gerippel. 'Ruff Times Ruff Tones' bringt zu aufgefrischt ruppigem, jauligem Bassfuror und crashigem, poltrigem Rabatz freiweg turbulente
Feuerspuck-Saxerei mit vokalem Überschuss. Für 'Breath' bleiben danach
nur tonlose Schmauchspuren zu grummeligen und holzig knarrenden
Lauten. Aber bei 'Bobonus' wird nochmal krachig Gas gegeben in pulsender, jaulender Wallung, bei der Fischer, klar doch, der Mund übergeht.
In taffen Zeiten ruffer Krach, auf krumme Hunde (die es nicht nur inÖsterreich gibt) grobe Keile.

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Karl (Berlin)
Pita / Friedl (KR099, 2xLP) füllt mit 'Caciara', 'Chiasso' und 'Clamore' – Krach, Krach undnochmal Lärm und Geschrei - nur drei Vinylseiten. Als wollte die leere vierte schmerzlich
daran erinnern, dass PITA – Peter Rehberg (MIMEO, Fenn O'Berg, KTL und Macher von
Editions Mego) – am 23.7.2021 mitten aus dem Leben gerissen wurde. REINHOLD FRIEDL,
zkr-Leader und Graue Eminenz neben Karlmacher Thomas Herbst, war mit Eryck
Abecassis und „Animal Électrique“ (2020) bei Mego willkommen gewesen. Die beiden
waren sich schon 1999 in Tokyo begegnet, aber erst in den späten 2010ern sprang dermusikalische Funke bei einem gemeinsamen Konzert über und führte zu einem regeren
Austausch in Wien. Und im Juli 2021 zu diesen drei im Studio Aichhorn improvisierten
Tracks, in sich vollendet, aber dass eine weitere Session geplant war, ist der leeren Seite
eingeschrieben. Pitas Electronics und Friedls Sound aus dem geharkten, gerupften,
geklopften Innenklavier sind vereint in einem impulsiven Zugleich von attackieren und
attackiert werden. Als würde etwas – ist es nicht die unbewegte Stille? - vehement angegriffen von Myriaden von Kiefern und Schnäbeln, von denen die größeren Fetzen aus
den drahtig und schrottig scheppernden Eingeweiden des Klaviers reißen, und ganze
Schwärme von Fressmaschinen sich auf die Fetzen stürzen. Die Distanz zwischen Pitas
Industrial-Spirit und Friedls zeitkratzerischer High-brow Prickness wird weggewischt im
kakophonen Clash fräsender, brodelnder, brausender, hohl dröhnender, metallischturntablistischer Frequenzen mit Friedls vehementer Raptorik im Innenklavier, das er mit
Faustschlägen und rabiatem Traktieren stahlgewittrig rumoren und donnern lässt. Der
Geist ist aus der Flasche und kehrt auch nicht zurück, wenn Friedl mit den präparierten
Keys klimpert oder spieluhrfein plinkt.
Mit Schemen (KR101, LP/CD) treibt sich das KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF am Gegenpol zu Schemata herum, an der unscharfen Peripherie der Wahrnehmung. Heike Aumüller(Harmonium, Synthesizer, Sinusgenerator), Christopher »Giga« Brunner (Schlagzeug),
Johannes Frisch (Kontrabass) und Thomas Weber (Elektrische Gitarre, Schleifen, Rückkopplungen) haben in Karlsruhe für ihren 11. Tonträger 8 Kapitel geflimmert, die sie überschrieben haben mit: '[verschliffen]', '[ruckartig]', '[ungesagt, dann vergessen]', '[bewusstseinsfrei]', '[kreuzweis]', '[herausgewunden]', '[verflochten]' und '[halb vermutet,
halb gesehen]'. 8 Min. bilden dabei schon die beiden Longtracks der A-Seite, anderes ist
mit 1:47 und 0:28 eher skizzenhaft nur angedeutet. Eingeweihte wissen dabei was vonKlangschwaden, die von Can und Quicksilver Messenger Service her durchs Bild geisternund von einem Spirit wie auf „While The Recording Engineer Sleeps“, dem kultigen Zusammenklang von Gunter Hampel mit M. Arfmann & Co. (Kastrierte Philosophen, Mythen
In Tüten, 39 Clocks) anno 1985 als The Cocoon. Der Zeitfluss wird da jedenfalls in Wellen
gestaucht und gestaut, in Loops eingedreht und mit Rückwärtsdrall 'psychedelisiert'.
Postrockige Silberstreifen beißen dabei in den Schwanz ihrer krautigen und kalifornischen Vorvergangenheit, um mit kaskadierendem, stagnierendem, schimmerndem Gitarrensound, weichen Tupfen von Bass und Toms, metallischem Beben, kleinen Bogenstrichen, perkussivem Flickern, gepumpten 'Akkordeon'-Klängen in summender und zirpender Harmonik ein Ambiente zu evozieren, das von Pilzsporen und morphenden Formen durchzogen scheint. Nicht ohne dass kratzige, knarzige und berstende Geräusche
und verzerrte Klänge von Synthie und Gitarre idyllische und geschichtsvergessene
Illusionen immer wieder krawallig durchkreuzen, so als sollten durchaus die Drogen undder Vietnamkrieg als tödlicher Treibstoff der eskapistischen Psychedelik durchscheinen,
einst wie jetzt. Ganz ambig driftet die Musik durch benebelte und erweiterte Areale desBewusstseins. Versonnene Repetitionen, pinke Schleifen und melancholisches Pizzicato
kreuzen sich mit dem In-yer-face eines "I'm as mad as hell, and I'm not going to take thisanymore!", verflochten wie Paradise und Parking Lot, wie Woodstock und Manson Family.

60

Dirk Dresselhaus, 1970 in Bielefeld geboren, hat sichnach den indiepoppigen Anfängen mit Locust Fudge
profiliert als SCHNEIDER TM in der aufschäumenden
Indietronic-Welle und dabei seinen Horizont erweitert
im Spiel mit Angel (mit Ilpo Väisänen, Hildur Guðnadóttir, Oren Ambarchi...), als Real Time mit Reinhold
Friedl (von Zeitkratzer), mit Jochen Arbeit (von Einstürzenden Neubauten, Automat), Günter Schickert(ex-GAM), postum sogar mit Conrad Schnitzler. Zwei
Releases, die bereits auf die Sonic Fiction von Ereignishorizont (KR104, 2xLP/2xCD) vorausdeuten, finden
sich schon 2013 mit „Guitar Sounds“ und „Louis &Bebe“. Denn mit 'FireSchneiderTM' und 'SPARK' spielt
er zwei elektroakustisch gepimpte, perkussiv erweiterte Gitarren, und mit den Barrons und ihrem Trip zu„Forbidden Planets“ ist der phantastische Horizont
vorgezeichnet, den auch das KI-Artwork auf dem Cover mit B-Movie-Pulp einfängt. Nach 'Ereignishorizont'
folgen 'Schwarzschild-Radius', '(J = 0)', 'Pluralität','Holomechanik', 'Pollucit' (ein nach Pollux benanntes seltenes Caesiummineral), 'Austritt' und 'OstSpirale' als die weiteren Etappen dieses Star-TrekTrips, der darauf vertraut, dass Prof. Schwarzschildrichtig gerechnet hat. Es hebt an mit körnigem Rubbeln und Knistern und wenn etwas derart die Lautlosigkeit im Weltall stört, bedeutet es meistens nichts
Gutes. Schneider TM jedoch leitet daraus einen
pochenden, wabernden, dröhnenden Groove ab, über80 Minuten hinweg, mit weit fortgeschrittener GString-Technologie. Von den Sensoren eingefangene
Alien-Kommunikation wird als Vocalsample integriert.
Oder sind es nur die verzerrten Stimmen von Vorgängern, die sich zu nah an den Rand gewagt hatten?
Sonores Surren und ätherische Frequenzen sindlichtjahreweit entfernt von allem 'Ambienten', an derBruchkante des Raum-Zeit-Kontinuums taucht man
ins Erhabene ein. Zumindest imaginär und mit akzelerierendem Glissando Abstand zu nehmen von den aufs
Arschlöchrige reduzierten Routinen der Cäsarenfressen, Gaiaschänder und Zeitgeistzombies, verschafft
eine J=0-Perspektive über den Jahresprofit hinaus. In
einer viel pluraleren Liquidität und amüsierten Ironie,
was ja ebenfalls eine Distanzierungsmöglichkeit ist.
'Holomechanik' ist in seinem paukenden und gongenden Tamtam ein lakonischer Tanz, der aufs Goldene
Kalb pfeift und auf alle Kälber, die ihre Henker selberwählen. Auf 'Pollucit' als kakophoner und gezwitscherten kleinen Stärkung folgt mit 'Austritt' das explizite Include-me-out. Als Eskapismus der anderen
Art, der sich, mit gehörigem und alarmiert aufbrausendem Groll, dem alternativlosen Mitmachen entzieht. Und der mit 'Ost-Spirale', trotz noch einiger
Nachbeben, dem Sog von Jerusalem und Mekka,
Moskau und Peking den Rücken kehrt, in silberstreifig
aufgehellter Aufbruchsstimmung.
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Verantwortlich für hÄK / Danzeisen (KR105, LP) zeichnen B. Norbert Würtz alias hÄK und
Philipp DANZEISEN, als Mensch-Maschinen-Paar und elektroakustisch-komprovisatorischer Zwitter, bestückt mit Modularsynthesizer & Circuits bzw. Drumkit (enhanced withtriggers and sensors). Würtz, das Kürzel hÄK steht für hÄnschenKlein, kreiert nach einer
Pariser Phase wieder Scores für Kurzfilme und Werbespots in Berlin, ebenso wie Danzeisen als Sounddesigner für Theater, Tanz und Modenschauen. Ihren Zusammenklang
haben sie gegliedert in 'Aufwärts', 'Kurve', 'Abwärts', 'Ungerade'. D. interagiert mit den
pulsenden Uptempoimpulsen der hÄK'schen Automatik und seinen glissandierenden
Aufwärts-Schwüngen, deren letzter alarmierend durch die Decke geht, mit der dynamischen Präzision Jaki Liebezeits, aber auch donnernden Trommelwirbeln und blitzenden
Crashes. Er lässt polternde Loops kreisen zur hornissigen Angriffslust surrender Attacken, interpunktiert sie mit glockigen, gongenden Schlägen, streitet sich mit einem cholerischen R2-D2 und findet zu welligen Synthschwüngen zurück zu wieder einem x-mal
wiederholten Schlagmuster, mit vereintem Crescendo. 'Abwärts' gelangen sie mit
schnellen, repetierten Schlagfolgen zu dröhnenden und schwirrenden Impulsen, trippelige und handfest gabbernde Beats werden launig von erratischen Pixeln beschossen,beidhändiges Hauen, simples Tapsen und tremolierendes Tamtam wartet nur auf dienächste Attacke, mit der sich hÄK aber, indem er desinteressiert tut, lange Zeit lässt,bevor er mit Abwärtskrümmungen Aktienkurse abschmieren lässt. Im vierten Track
prickeln Bläschen, D. sprintet auf der Tom, ein Loop brummelt und surrt, nur sporadischakzentuiert, als eskalierende Spirale, die Drumrolls und einzelnes metallisches Touchieren werden von Noiseimpulsen attackiert. Bis die Stille beides und beide verschluckt, dastanzende 'Fell'- & Eisen- und das Synthiehänschen.
SARA PERSICO, eine aus Neapel nach Berlingekommene Klangkünstlerin, Vokalistin, Performerin und Plattenauflegerin, gibt mit der EP
Boundary (KR107, C-20) ihr Solodebut. Das
Cover zeigt eine eiserne Schlange, spiralig gedreht als Armreif. Die Klangwelt setzt ein als
aggressives Bolzen, Schreie und stöhnende
Stimmfetzen versuchen, dem entgegenzuhalten.
'Boudary' ist knackiger, rauer Wave mit Schreigesang und taffem Recitativo zu insistentem,
knarrigem Beat. Persico sucht ganz klar eine
'Exit'-Strategie aus der Welt, wie sie ist und diesie kleinlaut beklagt mit elegischem Singsang zu
stagnierendem Sound, der bedrohlich anschwillt
und den Pulsschlag hochtreibt. 'Terra Mala' geht
unter in Flut und berstenden Lauten, Beat pocht
und loopt in unrunden Mustern. 'Under the Raw
Light' bringt zu insistenten Repetitionen und
fuzzigen, kollernden, splattrigen Beats wieder
bedrückt gestammelte Gesangsfetzen. Doch solange die meisten nur um den eigenen Nabel
kreisen – wie 'Umbilical andeutet – wird das
Leben auf immer tönernen Fundamenten stehen.
Persico raunt: Wie lange noch wollt ihr eureeigene Verwüstung ignorieren? How far can weenter into hell and still sit down for sunday dinner? Das streift am Gegenpol zum grassierenden© Carmine Covino

Nymphchennarzissmus an Antonella Eye Porcelluzzi-Terrain.

62

Darja Kazimira (Tbilisi, Georgien)

Nach ihrem Opus Magnum „Medea Forgives Jason“ (BA 117) ist DARJA KAZIMIRA ZIMINA, die lettische, in Georgien weilende Unterweltgottheit alles andere als untätig geblieben. Noch 2022 erblickten zwei weitere Veröffentlichungen das Licht der Erde. 'Prosody, Hyporchema and Thymele', das am 30. August 2022 als Digital Download bei Bandcamp erschien, entstand für die Aufführung "Πνοή" (zu Deutsch "Atem") des griechischen
Künstlers Grigoris Myrgt. Gemeinsam mit dem neuen partner-in-crime ZURA MAKHARADZE sowie dem russischen Musiker DMITRY TARAKANOV schuf Darja ein knapp 11-minütiges Stück über drei der fünf Stationen eines dionysischen Opferritus aus dem antiken
Griechenland. Bei der ersten Station (Prosody) führt eine meditativ-durchdringend
trommelnde, trötende, raschelnde, vokalisierende Prozession das Opfer, das von deranschwellenden Akustik getragen wird, zum Altar. Der zeremonielle Zug kommt nachetwa viereinhalb Minuten zum Stillstand und Darja stimmt für den 2. Aufzug (Hyporchema)
einen wehklagenden Gesang zu Trommeln und Bläsern an, während vor dem inneren
Auge Tänzer ekstatisch umhergeistern. Meister Tarakanov (der seit 2018 auch mit Alexei
Tegin in Phurpa urtümliche Rituale zelebriert) darf dazu aus voller Kehle Throatsinging
betreiben und mit einem röhrenden tibetanischen Dungchen-Horn das Finale (Thymele)ankündigen. Die Stimmen von Darja und Zura und Dmitrys Obertongesang bilden zusammen mit der Holz- und Metallpercussion und dem Kratzen einer Pferdekopfgeige eine
guttural-vibrierende Melange, die das Opfer scheinbar beruhigt.
Für „Dark Session 7“, die am 21. Dezember 2022 zur Wintersonnenwende ebenfalls bei
Bandcamp veröffentlichte Kompilation des Labels Black Mara aus Batumi, komponierten& performten DARJA und ZURA 'Feast in Honor of Lazare'. Allerdings nicht wie vermutet
ein fünf bis zehn Minuten dauerndes Stück, sondern 5x10=50 Minuten lang! ['Transcendence and Sublimation' von Sublimatio Mortis, dem Zazen-einschlägigen Duo von C.
Undirheimar & M. Massaya, 'Oblivion (Vismarana)' von Jagath aus Perm, 'DeSember 2022'
von Purba in Moskau und 'Elementals (DS1)' von Sacra Fern in Novosibirsk dauern
ebenfalls zwischen 31 und 61 Min.]. Im Zentrum dieses Improvisationszyklus steht derWettergott Lazare, der Wasser bringen oder die Erde austrocknen kann und die einzige
georgische Gottheit darstellt, die im Christentum wiederbelebt wurde. Der Hymnus an den
Auferstandenen beginnt mit Geraschel, Geklöppel, Getrommel und natürlich der Stimme
unserer Unterweltdiva. Begleitet von einem Streichinstrument, wird Darjas Gesang höher
und ekstatischer, bis die Saiten fast durchgerieben sind. Rasseln und Trommeln beginnen
daraufhin einen leicht geschäftigen Reigen, fast wie bei den Kampfszenen eines WuxiaFilms. Darja spielt stimmlich das komplette Repertoire ab:63Bulgareskes Klagen, hymnisches Jubilieren, finsteres
Fauchen, dunkles Grollen, heiseres Gekeife. Da können die
diversen Percussions einfach nicht stillhalten. Doch wer
reagiert hier auf wen? Die Dämonen im Körper auf die
Trommeln oder umgekehrt? Gibt Zura hier etwa den Hohepriester, der durch die archaische Instrumentierung
einen Lazare mit dissoziativer Persönlichkeit in Gestalt von
Darja beschwört und entfesselt? Ein immer tiefer brummelndes Unterwelthorn changiert mit Darjas sonorer Altstimme, die in der Folge als „human singing saw“ fungiert,
mit fließendem Übergang zur Entität in Katzengestalt.
Klappernde Percussions, Saiten-Geschrammel, klingende
Gläser, immer wieder durch mannigfaltigsten Gesang
ergänzt. Zum Finale schaukeln sich schief klingende Flöten
und schrille Sopranistik etwas hoch, bevor eine sinisterfauchende Stimme den letzten Marsch vorgibt. Der Höllenhund knurrt. Wurde hier wirklich „nur“ Lazare erweckt
oder vielleicht doch ein Wesen aus noch grauerer Urzeit?
Doch DARJA KAZIMIRA ZIMINA wandelt nicht nur auf
ihren überaus fordernden
Pfaden der rituellen Improvisation, sondern wagt auch
Abstecher in andere Gefilde. Beim Track ‘Burczybas
Uzdrawiani‘ von Sound Artist Zosia Hołubowska alias
MALA HERBA aus Wien – auf“Cut The Wire“, einer Compilation der LGBTQIA-Plattform Oramics (Okt. 2021) –veredelt Darja die pochenden und hektisch wummernden
Beats und den mit Rosshaar gezerrten Sound der kaschubischen Burczybas mit ihrem hallenden Gesang.
„(Fu021)“ (2xC-60), die im Mai 2022 veröffentlichte „15 th
Anniversary Compilation“ des Berliner Dark/Industrial
Techno-Labels Furanum Records, enthält – neben z. B. dem
ungarischen 'A Hazugság Ára (The Cost of Lies)' von Dorykoder 'Mariupol' von Dominik Müller, dem Furanum-Macher –ein von DARJA gemeinsam mit dem lettischen DJ Roberts
Kemzāns alias SKD aufgenommene Stück namens ‘Void
Suspension‘. Die Leere manifestiert sich als überaus
brummender Vortex aus der Tiefe, welcher zum Chor anschwillt und die emotionalen Vokalisationen Darjas unaufhaltsam verschlingt. Weitere Veröffentlichungen, darunter das Solodebüt von Zura Makharadze, sind bereits
erschienen und werden demnächst in diesem Fachmagazin
für schaurig-schöne Obskuritäten behandelt.
Marius Joa

64

Public Eyesore Records / eh? (San Francisco)
Nach „Illusion of Safety & Z'ev“ (PE148) ist GURO SKUMSNES MOE & PHILIPPE PETIT(PE151) eine trotz der beidseitigen Abenteuerlust unerwartete Paarung. Unter Flechten
optik erwarten einen die namenlosen, durch ein 'Interlude' verbundenen Tracks '.' (19:14)& '..' (22:02), eingesponnen mit den ominösen Sätzen: The pendulum swings did quiet

down, vacuumsly wombed / The abyss had long been empty and it felt better to deepen it.

Poe und doch nicht Poe, aber definitiv Moe, mit Octabass – wie in The Touchables - & EBass – wie zuletzt bei MoE & Buxa Maria oder y Escalantes. Zu Petits EMS Synthi A & Turntables, der sich dabei an seine raueren Begegnungen erinnert haben dürfte, mit etwa PAS
Musique oder Ron Anderson, Pepper & Tamura. Moe gibt zwar Laute von sich, als hätte
sie Angst um ihren Nagellack, aber murkst und grollt doch mit ihrem Monsterbass unglaublich deep und abyssal, dabei umsurrt, bepixelt, umzuckt, umwellt mit Petits Elektromulm und -schrott. Moe dongt, sägt, knarrt die Saiten mit dem Bogen und schreit wie eineBanshee, Petit schraubt auf Hochtouren, das brummige, tröpfelige, furzige Zwischenspiel
kommt gerade noch rechtzeitig als Comic relief. Auch '..' dröhnt und wabert in wenn nicht
dunkleren so doch raueren Regionen als den dark ambienten mit Michael Schaffer, feucht
furzelnd und alarmiert sirrend, nachdem der Bass wie ein knurriger Golem aufmarschiertist, nach täuschender Stille ums Haus tigert und den EMS in Panik versetzt. Die sägende,zwitschernde, ächzende, flattrige Kakophonie schwankt zwischen Tumult und dem komischen Versuch, als R2-D2 mit Dachschaden Notrufe abzusenden.
EVAN LIPSON in Knoxville, einst Bassmann in Mike Pride's From Bacteria To Boys, hatsich im Psychotic Quartet und mit Jack Wright (zu zweit, mit Wrest und RAWL) weiter profiliert. Echo Chamber (PE152) ist sein Solodebut mit 42 Jahren, entstanden in einem der'Magazine' des Enterprise South Nature Parks in Tennessee, dem zum Erholungsgebiet
umgewandelten Teil - auf dem andern ist die Volkswagen Chattanooga Assembly Plant
angesiedelt - einer der von 1942 bis 1977 größten TNT-Produktionsstätten der USA. Neben einem Spiritus loci, der seinem Interesse an Schnittstellen von Historie und Mythen,von kreativen und destruktiven Kräften entgegenkommt, fand Lipson da auch eine perfekte Echokammer, um die unzähligen Opfer dieser Bomben in Deutschland, Japan, Korea
und Vietnam zu beklagen und zu betrauern. Ohne sich was darauf einzubilden: Playing
freely does nothing to serve the social good. Er erzeugt berstende, detonierende, stöhnende, kratzende, klappernde Klänge, wie man sie einem Kontrabass kaum zutrauen mag– außer dem mit Nummernschildern präparierten von Clayton Thomas. Dabei ist diesephantastische Threnodie über diskante Abgründe hinweg als Weiße Magie in einem Ring
von Lichtern zugleich ein sonores Manifest, das neben volltönendem Arco auch plonkenden und schnarrenden Hall auskostet für die Wiederverzauberung einer finsteren Aura.
CHARLES LAREAU schuf stasis (eh?121, C-40) in Shanghai – im Null-Covid-Lockdown? mit Tapes & Electronics. Und taucht dabei ein in die 'Algosphere', die Sphäre der Algorithmen, die dabei ist, die Noosphäre, den Mindspace, als ihr Reich einzunehmen. Larue war
1999 – 2005 in Omaha Teil des "Psychedelic junk-folk"-Kollektivs Naturaliste gewesen,bevor es Das Torpedo, wie er sich meist nennt, in Foreign Lands zog, mit Musil, Cages'4:33' und Marx' Gespenstern im geistigen Reisegepäck. Mit auch, wie „Specters“ zeigt,
einem Auge für Mark Fishers 'eerie places' und, wie man hier hört, einem Ohr für die Wollmäuse der Erinnerung. Durch tonbandverrauschte Szenerien einer Low-Fidelity-Klanglandschaft, die nur bei 'airwaves' durch Stimmen und pulsende Rotation noch einen aktiven industrialen Anstrich hat, und nicht nur wie zuletzt nochmal bei 'trajectory' einen verschwommenen Nachhall davon, der dabei ist, zu einer dröhnambienten Musik zu gerinnen.
Zuvor aber tönte bei 'transistor' schon nostalgisch verstaubte und bei 'algosphere' zutiefst
elegische Musik wie aus dem Haunted Ballroom und Forgotten Dreams von The Caretaker. Das Brausen von '0II0I' trägt vage Fetzen von chinesischer Musik mit sich, wie voneinem Tonband, das aus dem Magen eines Haifischs geborgen wurde.
65Regler #anticopyright
Seit 10 Jahren führen der Drummer Anders Bryngelsson (Brainbombs, No Balls, FCOC,
Orchestra Of Constant Distress) und Mattin an Gitarre mit radikalem Ansatz eine Testreihe
formaler Regeln der Musik durch: Speed & Power (#1), Free Jazz (#3), Harsh Noise (#4),
Classical Music (#5), Techno (#6), Drone (#7), Metal (#8), Blues (#9), No Wave (#11). Der
aus Stavanger stammende Künstler ANDREAS SOMA, ihr Kollaborateur bei Regel #10 (Minimalism) (Seminal Records, SR#088), beschreibt das so: Bei Regler geht es einfach da-rum, eine Reihe von Einschränkungen, Rahmenbedingungen und Regeln zu erstellen,
nach denen Sie arbeiten. Sie können Ton vom Zeichnen mit Kontaktmikrofonen verwenden oder physisch so lange und so hart spielen, wie sie es ertragen können, oder überhaupt nicht spielen und den Ton davon aufnehmen. #10 haben sie 45 Minuten lang mit

Stiften auf Papier, Holzbretter, Snaredrumfell und E-Gitarre gezeichnet, es mit Kontaktmikrofonen aufgenommen und durch verschiedene Synthesizer, Filter und Pedale gemischt. Soma hat sich bereits mit „Grand Excelsior Principi di Savoia Tubus“ (als barocker
Umschreibung für '24 Röhren') als hörender Künstler erklärt: Ölpipelines sind Geld und

Kapital und die wirtschaftliche Grundlage für Stavanger und Norwegen. Rohre sind auch
Konflikt und Gewalt, wie eine Bombe, Kanone, Pistole oder ein Gewehrlauf. Sie sind derKörper, die Blutgefäße und das Darmsystem, Klänge wie Blasinstrumente, Orgel, Trommel und Sirenen. Penis und Scheide. Ich fing an, eine Theorie zu entwickeln, dass alles
Pfeifen sind. Seine Klangzeichnungen als Coverkunst verraten ebenso die Intensität desProjekts wie 'On Regler's Minimalism' als essayistische Resonanz des Philosophen Andrei
Chitu. Mit Thesen wie: The abolition of silence is the minimalism of art that Regler has inmind... [It] shows itself to be the opposite of what one usually takes the minimalist credo tobe, namely the avoidance of clichés and other redundancies at all costs, even if it means
vacuity or a white canvass... [The sound of drawing] produces anxious contemplation as
the intellectual form of social paralysis and its noise is the self-distortion of a social reality
minimalistic in itself. Nach Chitu ist man mit Somas wetzenden Schraffuren, Bryngelsson

monotonem Klopfen oder Schaben und Mattins Tupfen und Pochen mittendrin in den rauschenden Ambiguitäten und Aporien von Form, Inhalt, Transgression, Indeterminacy unddamit einer Wahrnehmungsmöglichkeit von dem, was Mattin 'soziale Dissonanz' nennt.
Bei Regel #12 (Ambient) (Crystal Mine, C-60) betten die beiden REGLER eine Lecture von
SETH KIM-COHEN auf den Sound von Drums & Gitarre, wobei alle drei noch Electronics
einsetzen. Um Ambient so gegen den Strich - à rebours - zu bürsten, wie Kim-Cohen es
gefordert hat. Der selber mit Text und Sound (in Projekten wie Nil/Resplendent) arbeitende Associate Professor of Art History, Theory, and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago und Autor von „One Reason To Live: Conversations on Music“ (2006) und„In The Blink of an Ear: Toward A Non-Cochlear Sonic Art“ (2009) ist ja vor allem mit dem
auf Susan Sontags 'Against Interpretation' anspielenden Essay 'Against Ambience' (2013)
ins Gespräch gekommen. Zumindest bei solchen, die seinen academic linguistic gymnastics was abgewinnen konnten, wurde es als Ruf verstanden nach Kunst, die unserem

Informationszeitalter ebenbürtig ist. Nicht eine, die die Selbstbehauptungen oder
Verbreitungsweisen der Zeit nachahmt, sondern eine Kunst, die hyperbewusst, wachsam,
aktiv, engagiert und informiert ist. Gegen die kulinarische Einbettung in den Status quo,

von Brian Enos 'Music for Airports' onwards, soll ein Gefühl gestärkt werden, dass nicht
nur die Welt, wie sie ist, als bewohnbares Ambiente versagt, sondern dass dagegen was
getan werden muss. Die Stimme wird zur unverständlich kaskadierenden Welle undlispelnden Repetition, und das Ganze gerade dadurch unheimlich, dass dazu mit
rauschenden Becken, gongenden Tönungen, verhallenden oder monoton tupfenden
Beats, zartem Gitarrensound, einlullenden Loops und summenden Drones aus ambienten
Déjà-entendus ein fadenscheiniger Schleier gewoben wird. Doch so wie man aus Death
Metal als Pommesgabel-Spießer, oder Amokläufer hervorgehen und als Mozart-Liebhaber
KZs betreiben kann, ist es auch bei ambientem Shoe- & Navel-Gazing dieselbe Frage: Was
wird er damit machen?
66

Carsten Vollmer – Cat Killer (Essen)
Mit »Antworte doch, sag mir, kleine Sonne ...« brachte Romain Rolland Pierre und Luce, die sich während desLuftangriffs auf Paris am 30.1.1918 (45 Tote) erblickt haben, zusammen für die kurze Hoffnung auf ein kleines Glück,
die am 29.3. im Volltreffer des 'Paris-Geschützes' auf die Kirche von Saint-Gervais (88 Tote) zerschmettert wurde.

Anlässlich von „Die Lehmann Akten“ (Cat Killer / BACD103) als 'Arbeit Nummer 22' habe
ich mich dazu bekannt, dass die Arbeit, die Carsten Vollmer tut, getan werden muss, so

wie jeder einzelne Hals der Hydra ausgebrannt, der ganze Müll und Scheiß ausgemistet
werden muss und die menschenfressenden Rosse nur gebändigt werden können, indem
man ihnen ihre Herren zum Fraß vorwirft. Das sollte natürlich als Bekenntnis dazu gelesen

werden, dass Musik aus dem Geist der Tragödie herrührt, aus dem cthulhuzänen Schoßdes Dionysisch-Satyrisch-Mänadischen und der Trauerklage der Schwestern der Medusa.
Vollmer sagt das etwas nüchterner mit seiner'Arbeit Nummer 23': „Ich arbeite mit Frequenzen“ (2021). Im Cat Killer/Grubenwehr Freiburg-Split mit Grodock kam es ihnen auf „Die
Sekunde“ (2022) an, auf „Ukraine Emergency“(Audiophob, 2023) zeigt er Flagge mit 'Naive
Herzen'. „Arbeit Nummer 20 Gruppe Ralf
Forster“ (Econore, 2019) bildet insofern eine
Ausnahme, dass er da auf die 1969 bis 1989von der DDR der BRD in den Pelz gesetzte
geheime DKP-Militärorganisation anspielt, die
im Fall des Falles als 5. Kolonne aktiv werden
sollte. Zuletzt hat Vollmer aber konstant gewerkelt an Kleine Sonnen (BACD119), der 'Arbeit Nummer 26', als Werk der Liebe, verschönt
mit variabler Fotokunst zum bei Vollmers 'Arbeiten' obligatorisch sachlichen und schlichten
Schwarzweiß-Design. Kein 'Sehr giftig'-Totenkopf, High Voltage-Schild oder Hazard Sign,
kein Hinweis wie 'Explicit Frequencies', 'X-Rated' oder 'für Weicheier ungeeignet'. Denn die
kleinen Sonnenstrahlen sind nicht karzinogen
und weniger Gift als vielmehr Gegengift. Und
wie jede starke Medizin einigermaßen bitter. Aber der Lärm der Welt, die Übel der Zeit undder Süßstoff einer Kultur, die das verbergen und leugnen will, sind nunmal schwere
Krankheiten, die sich nicht mit Placebos kurieren lassen. Vollmer macht daher seine Arbeit, schiebt einen in die Röhre und beschießt und beschallt die Synapsen mit stechenden,
prasselnden Partikeln, mit allerkakophonst zerrenden, brausenden, schleifenden Frequenzen. Das Copyright mag bei den von Godzilla, Mothra, Little Boy und Fat Man terrorisierten Japanern liegen – Merzbow, Hijokaidan, Incapacitants. Vielleicht nicht zufällig mit„Metal Machine Music“ als Idee, dass der Speer, der die Wunde schlug, auch die Heilung
bringt, dass schwächer dosiertes Gift zu Medizin wird, dass selber gemachter Krach erlittenen Krach subvertiert und übertrumpft. Wenn man schon, wie Paul Hegarty in „Noise/Music: A History“, Merzbow mit Bataille deutet (was Masami Akita selber mit I had read
Arthur Rimbaud, Lautréamont, André Breton and Georges Bataille nahegelegt hat), ist es
neben der Transgression, dem Sadomasochismus und dem Formlosen nicht die Souveränität und der kalkulierenden Vernunft entgegenstehende Heterogenität, die den Reiz
ausmacht? Krach wird als 'mein Krach' zu 'Musik in meinen Ohren', und sperrt sich als'terroristisch' – wie Antigone – und 'pervers' – wie Bartleby – gegen ihre Vereinnahmung.
I s t „Kleine Sonnen“ nicht vielleicht sogar eine Art Medusenschild, als Mikrosplitter der
atomaren Monstermutter, um die wir kreisen wie Schopenhauers Stachelschweine?
PS: Die Abonnent*en der BA 119 erhalten „Kleine Sonnen“, nun ja, als das, was es ist.
67

... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
AUTORHYTHM Songs for the Nervous System (Thanatosis Produktion, THT23, LP/CD) ist
dem Kopf von Joakim Forsgren entsprungen, was heißt, dass wohl eher keine Songs zu
erwarten sind, auch wenn er sich in jüngeren Jahren als Bassist bei Troutman Waters und
The Scrags noch halbstark damit rumgeschlagen hat. Dass sich seither, neben einer Parkinsondiagnose, so manches getan hat, verraten „Vending Machine“ (mit A. Hiroui Larsson),„The Resurrection of Carolus Rex“ (mit Leif Elggren) als Demontage von Karl XII. oder
Forsgrens Mitwirken bei „Swedisch Ecstasy“ als Versuch, mit Swedenborg, Strindberg und
Hilma af Klint an die visionären Gegenströmungen zum Swedish Way of Life anzuknüpfen.
'Clairvoyance', 'Doom Variations' und 'Substantia Nigra' schwingen auf der Wellenlänge
dieser spiritistisch-alchemistischen Sensibilität, 'Neurothropic Factors' und 'Intercellular
Communication' stellen das, ähnlich wie die kuschelhormonelle 7“ „Synapse / Oxytocin“(THTSS2), mit dem andern Bein auf eine wissenschaftliche Unterlage. Dass sich Forsgren
dabei als absoluter Fan von Kraftwerk und Harmonia entpuppt, mit einem Faible für pulsenden Groove, zahnrädrig rhythmisierten Antrieb, positiven Schub und aufbauende Nervennahrung, haut mich erstmal um. Wie oft schon war ich damit konfrontiert, dass sich die
Waffen der Kritik als bittere Medizin und grätige Kröten gefallen. Forsgren loopt dagegenharmonische Klänge, surrende Langwellen, lakonisch geklopfte Beats mit menschlichem
Anstrich, gezupfte Akkorde, in einem Tempo wie gerudert, gejoggt oder als animiertes,beschwingtes Pow-wow, stetig, aber fernab von Hysterie und Akzelerationismus.

PAUL BARAN Pan Global Riot (Fang Bomb, FB020, 2xCD): Der Composer-Performer in
Glasgow war bereits mit „Panoptic“ (2009) und „The Other“ (2014) auf Fang Bomb, mit
Spielgefährten wie Andrea Belfi, Werner Dafeldecker und Axel Dörner. Auch diesmal
involviert er in seine zuckenden, klappernden, sprudelnden, surrenden Synthsounds &Drum-Machine-Beatz neben Gordon Kennedy an Keyboards & Processing noch weiteren
Support: Bei 'The Politics of Distraction' noch Bässe, Max/MSP und Tabla. Bei 'The Satyr'Electronic Bagpipes. Bei 'Covid and Crow' eine elegische Violine. Bei 'Logos' Geheul undVibratowellen einer Sopranstimme. Bei 'Zero-Sum Game' Saxophon und ein This is thebomb, this is the fuse-Sample. Bei 'China (For Ai Weiwei)' Shu Tings Gedicht 'The Cry of aGeneration', chin. Flöte, Franz Hautzingers Trompete und ein China oh China oh ChinaGroove, mit downtempo unkendem Bass und saxfeurigem Finish. Bei 'Mandelstam (Speak
Truth to Power)' Turmuhrschläge, elegische Flöte, No Input Mixer und perlende Tupfen. Bei'English Pastoral' Pianotristesse, sägendes Cello und ein pochender Loop, passend zu einer
Politik ohne Plan B. Neben diesen bereits sprechenden Titeln verstärken den engagierten
Tenor noch 'Trumphead' als programmatische Deklamation, 'Agitpop' launig uptempo,'Music for the Precariat' sirrend, wolkig und mit ochsender Bassklarinette, und 'Emergency
Britain' mit eigenhändig nostalgischer Klimperei von Baran zur Easter Message von Boris
Johnson. Das Distanz-Elektroimpulsgerät Taser 7, wie es euphemistisch heißt, löst gemischte Gefühle aus. Zweifelhaft sind auch die kubanischen und chinesischen Mikroschallattacken auf US-Diplomaten (auch wenn es dafür Beifall von Seiten der USA-Fresser gibt).
Barans Elektroakustik gehört dabei zur unklaren Sorte, noiseaffin und ohne Scheu vor LowFidelity einem postindustrialen Ambiente näher als digitalem Hochglanz. 'Scottish Cyborg'
neigt mit klagenden Stimmen zu tristem Pianino und hektischen Maschinenbeats ins Groteske, 'African Cyborg' variiert das mit Klaviermelancholie und hektisch stampfender
Rhythmik, bei 'Akos' querschlägern Impulse zu monotonem Tamtam und einer dadaesken
Männerstimme. Bei 'From the Iron Gates to Mount Aphos' verhallen Hammerschläge zu
perkussivem Geflicker, die Finger queren den Pianino-Zebrastreifen und der Mönchschor
feiert, hallelujah, eine Welt ohne Evas. Und auch 'Escobar' erweist mit röhrendem Baritonsax und Keys zu pochendem und klackendem Beat einem Schweinebaron unötige Ehre. Ich
teile die elegische Tönung und die kritische Haltung, die ich mir allerdings deutlicher unddrastischer wünschen würde (auch wenn das genau so wenig am Lauf der Dinge ändern
würde).
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NICHOLAS BUSSMANN & WERNERDAFELDECKER Monte Carlo Fallacy(Ni-Vu-Ni-Connu, nvnc-lp029): Das
Label in Luxemburg hat auch einen
filmischen Zweig, der musikalischekreiste immer wieder um Sven-Åke
Johansson. Bussmann mit seinem
Cello und seinem Knowhow von Ich
Schwitze Nie über Kapital Band 1 bis
Telebossa ist da bereits mal mit Martin Brandlmayer und „Internationale
Solidarität“ (nvnc-lp020) zu hören gewesen, Dafeldecker mit seinem Polwechsel-Bass zusammen mit Beins &Butcher bei „induction“ (nvnc-lp024)& „shaped & chased“ (nvnc-lp026).
Zu pixel-gerastertem Artwork undeinem Porträt der beiden erklingen
nun in 45 rpm und eingebettet in ein
schwer zu deutendes Grundrauschen summende Atemzüge des Kontrabasses und vage Laute des Cellos,
die sich mit dem schabende Grundton mischen, einem Stichel, der über
Metall rotiert, oder der perkussiven
Spielweise von Beins ähnlicher als
einem Streichinstrument. Dafeldecker klappert mit dem Bogen, zwei
Nuancen von uuuu beben in der Luft.
Ein Surren lässt keinen Zweifel anseiner bassigen Sonorität, ein weiteres fauchendes Schleifen verführt
wieder zu Trugschlüssen, denn man
kann man sich da in Vielem verhören.
Die B-Seite bringt flötende Klänge
zusammen mit rau und abgründig
surrenden, Strings über Strings inmikrotonalen Frequenzen. Der Bass
tutet und kurvt nebelhornig, dass
Cello schmiegt sich dem als hellerer
Saum an. Der nun akzelerierendeWellen wirft auf rauschendem Fond,mit wetzenden, eskalierenden Bogenstrichen in zweierlei Geschwindigkeit.

MAURIZIO BIANCHI / M.B. Computers S.P.A.
(Verlag System, VS036, LP+CDr): M.B. hat nachseinem Sacher Pelz-Debut mit den 1979er Marquis
Tapes im Lauf des Jahres 1980 die Industrial Culture gestempelt als atomar, blutig, fetischistisch,kalt, mörderisch, post-human, voyeuristisch. Dashier ist die Wiederveröffentlichung des ersten der
13 Tapes, die diesen Beginn markierten, mit zwei
Improvisationen per Korg MS-20. Als Versuch, diein akademischen Kreisen 'gewagte' Computermusik zu denunzieren wegen ihres fundamentalen
Defizits an Emotion und Spontaneität. Dafür hielt
Bianchi, heute selber ein gepflegter Schlips- undBrillenträger, es für gerechtfertigt, als Sadomasochist, Kainit, Nihilist und mit krasser Nazi-Ploitation als Leibstandarte SS MB zu provozieren: Mit„Triumph des Willens“, „The Maldoror's Coming toBirkenau“, „Symphony For a Genocide“, „Das
Testament“ - 'Technoise Sound' als 'Final Industrial Music', als Endlösung in musicis. Doch war es
nicht eigentlich die Anklage, dass der Holocaust
stärker noch als von den Auschwitz-Leugnern vom
ungenierten, ungetrübten, spaßgeilen Weiterfiedeln geleugnet wird? 1983 schloss er sich den
Zeugen Jehovas an und verstummte bis zu seinem
Second Coming 1998. So waren sie, die Zeiten, sosind sie, die Leut, Künstler inklusive. M.B. hat jedenfalls versucht, die Synapsen denkbar aggressiv zu beballern und zu zerschroten, mit MG-Salven, jauligen und furzeligen Impulsen, kokophon
surrendem und katastrophisch rauschendem
Dauerbeschuss, aber auch einem launigen Loop
als Ausklang. DAS ist das eigentliche Repertoire
der Auschwitz-Orchester hinter der Folklore undPhilharmonie, den Schlagern, Märschen, weißen
Rößls und Butterfly-Arien. Wobei M.B. das gleich
wieder mitzusubvertieren scheint durch denverspielten Spaß an der Korgerei – oder klingt das
erst in heutigen Ohren so? Mit neuralgic granulators hat Pharmakustik (Siegmar Fricke) das nun
audiochemisch zu 'OSCAM' und 'SMECTRUOP'
dekomponiert. Remixe, die Bianchis Härte liquidieren und zerbrodeln in schwammiger undbrausender Bewegtheit, wie unter Wasser underst im Abgang mit einiger Schärfe.

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COLUMN ONE Mädchen in Schmutzigen Schürzen (90%Wasser, WCD011 / Fragment Factory,
FRAG56, Blu-ray + CD): Der filmische Part,
Kärma Burgs „Die Versuche des Naum Kotik“,
war ja schon Gegenstand einer cineastischen
Betrachtung durch Sim Araujo (BA 117). „Girlsin Dirty Aprons“, das zugehörige Soundwork
von Andrew Loadman (tapes), Robert Schalinski(types), Eyn Lump (wooly hat & high profile),
Naum Kotik jr. (voice & thoughts) und Jürgen
Eckloff / Eck-Love (cut & connection), ist nun
Teil eines Box-Sets im Format 14 x 19 cm, mit
Column One-Artwork und 4 Postkarten mit Zitaten des Paranormologen Naum Kotik, vonNietzsche und der Mahnung: I. Arbeite mit
sorgfältiger Ehrfurcht! - II. Forme durch Verehrung! - III. Versündige Dich niemals gegenden Willen der Form! Kurz: Es sieht aus wie vonColumn One, riecht nach Column One, klingt
wie Column One. Von der schnarchenden 'Ankündigung' an beginnt das erwachte Bewusstsein, zu wandern, zu rubbeligen, quietschenden
Geräuschen, einem Raunen in fremder Sprache
und von der Frage umgetrieben: Was ist derGedanke und was ist sein Verhältnis zum Gehirn? Erklärt sich der unfassbare Zusammenhang zwischen dem Physischen und Psychischen in eisern und steinig reibenden und kollidierenden Klängen? In 'Großvaters Schuhen'?
In kurios 'flötenden' Impulsen und tickeligen
Geräuschen am 'Froschort'? Im 'Mechanischen
Objekt', das fragil klappert, das brodelig unddröhnend aufwallt? 'Die Rückkehr der Mütze'gibt brummige und cellistische Bedenkzeit, mit
Detonationen, energischen Schritten, pochendem Pulsen und entschlossenem Klopfen wird
eine 'Verwandlung' beschworen. Dem knarzigen,blechern sirrenden 'Der letzte Tanz hat keine
Augen' verleiht die unverständlich raunende
Auskunft eines alten Enkels mehr oder weniger'Sinn & Zweck'. Es odradekt aus knistrigen undwellig wummernden Ritzen, eine dicke Fliege
surrt. Dass der Mensch ein 'Elektrisches Phänomen' ist – allerdings auch ein knarrender
Holzkopf – kann nicht professoral genug eingeschärft werden. 'Der Gang & Die Regeln'
werden in einer skandinavischen Sprache dargelegt, der wachsame Hund verbellt die Machenschaften der klingenden und der stillen Dinge.
Bis zuletzt nochmal mit blecherndem Tamtam
die 'Verwandlung' betrommelt wird. Die Fragund Merkwürdigkeit des Seins, eingefangen in
einer Nussschale, einer schmutzigen Schürze.

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CONTAGIOUS ORGASM · SALT a strange
illustrated guide (raubbau, raub-096 / antzen, act430, LP, mit Collagen-Artwork aus
einem Renaissance-Kunstband): Zwischen
Mitte der 90er und 2005, von der Ant-Zen
7“ „Hydrophobia“ bis zur SSSM-CD „Crosses Deeply“, konnte man in BA immer
wieder auf Contagious Orgasm stoßen,
meist in Verbindung mit Telepherique. Nun– Nagoya meets Regensburg – kehrt Hiroshi Hashimoto, wie ein Splitter vom
Halleyschen Kometen, wieder im Split mit
Stefan Alt, der seit nun drei Jahrzehnten
mit Ant-Zen und Hymen die postindustriale
Fahne hochhält und dabei viele Releases
auch visuell prägt. Dass ich aktuell auf
Raubbau gerade mal noch Dive, Troumund Sudden Infant, auf Ant-Zen Synapscape und Vromb kenne, zeigt meine
Treulosigkeit. Salt dagegen zeigt sich mit„Invisible“ (2018) – seinem Debut! – und„machiakari“ (2019) als Fan von Beatz,
Noise, John Carpenter und speziell vonjapanischen Klängen – After Dinner! – undZeremonien. Und dabei philosophischgefestigt mit: Wenn nichts ist, ist alles
möglich. Eine wahr gewordene 'Unmöglichkeit' ist die 30-jährige Freundschaft mit
Hashimoto, die Salt überraschend, weil
beatfrei, bettet auf das grollende, schimmernd gesäumte 'Abrasion', das brausende 'Blanket', das er mit Funkstimmen
wie aus einem Raumschiff und Radiowellenpathos dramatisiert hat, und auf'Impermanent' als melancholisch orgelndem, von rauschenden Impulsen erfasstem Ausklang. Sein Freund fand zuvor inseinem 'Last Sketchbook' Motorgeräusche, aufs Blechdach prasselnden Regen,tickende Sekunden – plop! – krächzende
Vögel, ein rasselndes Telefon. Gefolgt vonorchestralem Largo, gurgelnder Stimme,
Kuhglocken als surrealem Zoo aus Krach,
Schreien und Trauermarschbeat. Bei 'Intertwined Tongue' hakt eine alte, knisternde Schlagerscheibe zwischen Windspielklingklang und bebendem Noise, der stereophon kreuzt. 'Black Lingerie' geisterbahnt mit beißendem Noise, gröhlendem
Operntenor, krachigen Brüchen, platterndem Regen, Tamtam. Toller als mit solchen neben monströsen auch glockenspielzarten Irritationen kann man alte Bekanntschaften kaum auffrischen.

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DOC WÖR MIRRAN – FIEBIG – STADLMEIER
Sanozama (ACU 1054): Sascha Stadlmeier(noises, effects, voice) und Gerald Fiebig(samples, effects) waren im Juni 2019 on
the road und machten dabei Station in
Fürth, um in den Two Car Garage Studios
die Freundschaft mit ➞DOC WÖR MIRRAN
zu vertiefen. In einer Session mit Joseph B.
Raimond (guitar, bass), Michael Wurzer(keyboards) und Adrian Gormley (saxophone, effects) – das Theremin von Stefan
Schweiger ist von Geisterhand hinzugemischt. So entstand der 208. Release von
DWM, gewidmet dem 'King of Afropunk' undDrummer der Dead Kennedys D.H. Peligro(1959-2022). Um den Augiasstall des Spätkapitalismus auszumisten und das 'Empire
of Dirt' mitsamt Amazon & Co. als dessen'Kronjuwelen' wegzuspülen, wird der Amazonas rückwärts gestaut. Der Widernatürlichkeit der Profiteure, die für hirnlose
Fresser aus dem Amazonasgebiet Hackfleisch machen und den Regenwald veraasen für Plantagen, steht die Vision entgegen, dass die Natür ihrem natürlichen
Bedürfnis nachkommt und auf die Menschheit scheißt. Ein elektroakustischer Flowpfeift mit stechenden Frequenzen, dröhnenden Wellen und liquider Fluktuation auf
das verbohrte Cheap Cheap Cheap undMehr Mehr Mehr. Grollende Tieftöne unterminieren das zwanghafte Immersoweiter, 'Der Schrecken vom Amazonas' istlängst mutiert zum Hoffnungsträger eines
Chthulhuzän. Sirrende und surrende Strömungen versumpfen in brütender, kleinlauter, schwammiger Stagnation, auch dassind Hoffnungszeichen, nicht weniger wie
die aus Steinfugen aufblühenden Wildblumen, die Sascha fotografierte, oder Raimonds farbenfrohes Coverpainting 'The
Happy Eggs'. Aus gutem Grund ist die Hoffnung eine gedämpfte, ein von Melancholieverschatteter Substream, denn die Rodungsmaschinen fressen sich mit eisernem
Biss ständig weiter voran. Doch auch die
Gitarre hält am silbernen Faden, der Bassam trotzigen Widerstand fest. Stadlmeier
loopt einen Klageton, Eisen stürzt, Kaskaden brodeln und pfeifen, ein harkendes
Geräusch kreist, Wellen branden, Schritte
knurschen, aber auch das aggressive Sirren lässt nicht nach. Wer das als ambient
goutiert, schluckt einige Widerhaken mit.

EUPHOTIC Conjugate Regions (Ikuisuus, IKASUS-117, C-48): Auf dem finnischen Label,sollte man, wenn Bandnamen wie Harps ofFuchsia Kalmia, Monks of Malaspina, Lichen
Gumbo, Core of the Coalman halten, was sie
versprechen, tolle Musiken finden. Mit Euphotic ist es ein Wiederhören, nach „Isopleths“(2020) als erstem Eindruck des kalifornischen
Trios von Cheryl E. Leonard, Bryan Day und
Tom Djll. Mit dem Dreiklang ihrer Naturklänge(mit Muscheln, Steinen, Knochen, Treibholz,Sand) & Feldaufnahmen (von Wind, Wasser),der Eigenbau-Intonarumori des Public Eyesore-Machers, und Djlls gepusteter Trompete
und morphenden Elektronen. Sammelnd, bastelnd, zaubernd integriert das die Stufen vom
Natürlichen zum Künstlich-Imaginären, den'Myriameter'-Sprung von Wilma Flintstone zu
Gyro Gearloose, vom Sprung von den 'Radiolarians' (Strahlentierchen) zu Wilma ganz zu
schweigen. Eingerahmt ist das mit 'Jovian
Whistlers', Bltzfrequenzen auf Jupiter, und'Terella' (kleine Welt), Raum genug für bruitistische Machenschaften von konkret über simuliert bis phantastisch und suggestiv. Zwitschermaschinenspatzen mischen sich mit
Trompetenpoesie und Trompetengesumm, eingebettet in ein Rumoren wie von den 'Geräuschfamilien' Russolos: Brummen, Prasseln, Dröhnen – Pfeifen, Pusten – Surren, Brodeln – Knacken, Knistern, Summen, Reiben –Schläge auf Metall, Holz, Steine – Laute vonVögeln, Insekten, menschlicher Stimme. Fehlt
nur noch, dass sie den Gehsteig aufgraben –ey, wie soll ich da noch Euphotic hören!?

SIEGMAR FRICKE Farmateque EP (Klappstuhl Records, SP 033, 3“): SF, der seitüber 40 Jahren in der Sound Culture mit
fremdwortverliebter und fachbegriffkompetenter Sophistication sein pharmakustisches Werk vollbringt, ist gerade
erst als Remixer von →Maurizio Bianchi
begegnet. Hier hört man ihn mit unveröffentlichtem Stoff von 1999, d.h. mitten
aus der Phase zwischen Delta-SleepInducing Peptide und der 2005 einsetzenden Kollaboration mit Bianchi, in der
fast 10 Jahre lang kaum etwas von ihm zu
hören war, obwohl er da bereits mit Miguel A. Ruiz gewerkelt hat, wie „Kronotrop“ verrät. 'Medical Techno' ist derspezifische Tag für seinen Groove aus
pulsenden und frickelnden Loops und
sanften Drones, bei dem ein vokales
Sample wie eine kleine Narbe mitkreist.
Die gedehnten Dröhnwellen, der uptempo
verwirbelte Beat und die atmenden oder
fremdsprachlichen Einschlüsse verzopfen sich zum psychotronen Sowohl-AlsAuch von manischer Hektik und besänftigendem Chillen. Dongender und metalloid federnder Elektrobeat, quallende
Dröhnspuren und merkwürdig schnarrende Laute verdrehen einem den Kopf.
Die rhythmisch kreisenden Muster, derostinat treibende Duktus, die unverständlich verzerrte 'Botschaft', sie bleiben
durchwegs ambig: Als animierendes
Therapeutikum bei Lethargie. Als Geißel,
die einen im Hamsterrad auf Touren hält.

HOLY SIMILAUN Radicor al flort, espert on'ill il erb, aor Raetia (KOHLHAAS, KHS 026,
12“): Holy Similaun, Paradoxes, xpedient, das sind alles Masken für Alberto Bertelli in
Treviso, 30 km nördlich von Venedig, 2 Std. südöstlich von Trient, wo Kohlhaas
angesiedelt ist, das Label, das mir zuletzt „Monumento Fiume“ von Giovanni Lamibescherte. Zur weiteren Orientierung: Der in Trentino-Alto Adige gefundene 'Ötzi' heißt
dort La Mummia del Similaun, die titelgebende Sprache könnte Venetisch oder Furlanischsein. Micol Belletti alias Archipel steuert geflüsterte Vocals, Lyrics, das Artwork und die
krakelige Beschriftung bei. Für elektronische Soundscapes in 45 rpm, die derart rumpeln
können, dass sich die krakelige Schrift erklärt. Wobei das Klimpern der slowenischen
Harfinistin Urška Preis (rouge-ah) sich ebenso irritierend zu eiskristalligen Schleif- undambienten Dröhnspuren fügt wie der murmelnde Frauenmund. Auf der B-Seite fallen
holzige Schläge auf metalloide und auch wieder rumpelige Drones und weitere Sprüche
einer ungehörten Sibylle. Jenseits deren Eeriness übernimmt die rumpelige, wummrige
Verwirbelung immer rabiater das Feld und mutet dabei an wie etwas, das mit Zähnen und
Klauen gegen sein Eingesperrtsein antobt.

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JASON KAHN / FRANTZ LORIOT / CHRISTIANWOLFAHRT Köln (Editions 013): Wie soll ich
mich an der Musik erfreuen, wenn jemand
Kahns handgemalte Coverkunst zwecks
Promo-Entwertung zerstört? Da erkenne ich
erstmal nur pure Barbarei, die mir die Lust
vergällt auf die 13. Ausgabe von Kahns 2011
mit liebevollem Kunstsinn gestarteter Reihe
von Sammlerstücken. Dokumentiert ist ein
anderes 'Köln Concert', eins, das am 21.10.
2022 at Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse stattgefunden hat. Zu Loriots Anemochore-Viola und Wolfahrts Percussion, dieauch schon bei Der Verboten zusammenklangen, zeigt sich Kahn an Electronics
einmal mehr als Teamspieler, wie relativ
konsistent ja auch mit MkM. M steht dort für
Möslang und Müller, könnte aber auch für
Mikro stehen oder Minimal, in Kahns Falldröhnminimal, ob perkussiv, elektronischoder mit Fieldrecordings. Nur ist der Begriff'minimal' bei ihm so maximal aufgeladen,
dass es ihn pulverisiert, so dass der Klang
Raum greifen und der Raum selbst Raum
greifen und zugleich invasiv und intim werden
kann. Das gilt umso mehr, wenn Kahn mit
Stimme oder Gitarre zum Schamanen wird(„For Voice“, „Songline“, bei „Spirits“ mitWolfahrt) oder zum Blueser („Days Falling“).
Hier zu dritt erklingt zirpige, mikrokratzige,
krabbelig oder wischend hantierende undfragil murksende Bruitistik, die Kahn mit
weiteren mikroperkussiven, störimpulsiven
und geräuschhaften, öfters metalloid gefärbten Tönungen oder Dröhnfäden aus elektronischen Quellen verfeinert. Von Loriot links
und Wolfahrt rechts flankiert, verwischt er
die Konturen des Who's Who, zumal auchseine Partner bereits mit täuschenden undkorrespondierenden Merkwürdigkeiten operieren. Funkschleim, Stimmverzerrungen undzwitschrige Sonic Fiction sind jedoch purer
Kahn, Wolfahrt reagiert darauf eher rappelig,
Loriot mit bratschig verhuschter Wehmut,
aber zwitschern kann auch er. Dass sich alldas im eher Kleinlauten abspielt, macht nur
die Ohren größer, wobei das finale Prickeln,
Spotzen und Klappern kurz ein Crescendieren andeutet, aber doch lieber in einem Pianissimo fernöstlicher Flötenmusik diminuiert.

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LUCASLAVIA Furnace (Macro, M70):
Dahinter steckt Stefan Goldmann, ein DJ& Producer in Berlin, zugleich Mitbetreiber von Macro, wo Zeug von Elektro Guzzi
erschien und Fäden gesponnen wurden
zu KiNK und RoboKnob in Sofia. Mich
macht er neugierig mit dem Schlagwort'Death Ambient'. Einem, der sich zuletzt
mit G.Scelsi verzahnt hat („Sfera“, M64),
traue ich zu, dass ihm Kato Hideki, Ikue
Mori und Fred Frith vertraut sind. Hier
bestaunt er mit Dante die Sonnenrose undden Mahlstrom aus Engeln im Siebten
Himmel, wie Gustav Doré ihn visioniert
hat. Happy and blessed will be he wholives in the days when the things contained in this vision come to pass. Der

Weg dorthin verstellt allerdings der Blutrausch und die Machtgier mit Kronen und
Zeptern fuchtelnder Wüteriche, die erst
noch der Teufel holen muss. Hier schreckt
und lockt ein infernalisches Fauchen, dassich anschickt, einem die Freiheiten um
die Ohren zu hauen, die sich der womöglich irisch-jüdisch gewitzte Virgilius MaroGrammaticus (7. Jhd.) mit den drei heiligen Sprachen Latein, Griechisch undHebräisch erlaubte, als er den Zodiak'Mazoron' nannte und Sternzeichen 'Raphalut', 'Taminon', 'Dameth, 'Belgalic' etc.
Als phantastischer Vorläufer von Rabelais, Borges, Joyce, mit dem Goldmann
nun 'Himmel und Hölle' hopst. Hin zum
Throne of Drones, mit vortizistischem
Rauschen, Schwellen, Zerren, mit twangenden Basstönen, waberndem Beben.
'Qanath' mit impulsiv platzendem, sandstrahlfuriosem Brausen, 'Piron' und 'Margaleth' mit hoppelig kreisenden, surrenden, gitarrensplattrigen Verzerrungen.
'Ignis' scheint zu sublimem Vorschein voneiner Stimme durchhaucht und befaucht.
'Alboreus' ist durchsetzt mit brausenden
Schüben, pfeifendem Feedback, einer
pumpenden Welle, verhuschten Geräuschen. Hin zu einem berstenden, flattrigen
Knistern und einem dröhnend und rauschend verhallenden Ausklang, der einen,
wie von Regentropfen umbröselt, zurücklässt.

DAVID LEE MYERS Gagaku (Pulsewidth, PW024): Die
BAs kosten mich jeweils ein Vierteljahr, Myers hat die
Pulsewidth-Frequenz erhöht auf weniger als 60 Tage.
Hier inszenierte er ein Schattentheater – er spricht vonDream sequences for a mystical theatre of shadows – ,dessen Exotica-Suggestionen sich nicht auf Japan
beschränken, auch wenn 'Masks', eine schaumig geschlagene, zwitschrige, sprudelige Teezeremonie ('teasacrament') und eine mit tschick-tschick-tschick, dukduk-duk und dem Teebesen traktierte Metallschale('brazen bowl') den gelben Faden bilden. Doch das'heart of darkness' schlägt überall, die Verbotene Stadt('forbidden city') war mitten in Peking, 'Rock paper
scissors' kommt vom japanischen jan-ken, hat aberchinesische Ahnen, Gamelan Gong Kebyar ('kebyar')versetzt mbiraähnliches Tropfen in Wallung und führt
nach Bali, Beinhäuser ('ossuaries') sind was Europäisches, aber bei Myers schnarrenden, fast grunzenden
Kaskaden liegt Choeung Ek, die Schädelstätte derRoten Khmer im Phnom Penh Memorial Stupa nahe.
Das Vorwort '(proem') lässt offen, ob die prosaischenoder poetischen Züge bei diesem Narrativ dominieren,
ein Hallo, wach! ist es mit seinen Gongschlägen allemal. Pendelnde, fast 'läutende' Synthiedrones werden
von holzigen Schlägen und gedehnten Stimmfetzen
akzentuiert, dazu stoßen stumpfe Impulse, ein rasseliges Geräusch, bebende Wellen, changierende Tönungen. Erst 'masks I-III' bringt theatralische Verwerfungen mit gedehnt manipulierter Stimme, umspielt vonbrummig kurvendem Glissando, sirrenden und surrenden Streiflichtern, klopfenden und dongenden Spuren. Die führen zwar auf floppenden Sandalen ('footpath') in oneirische Gefilde wie David Toops „Screen
Ceremonies“ und „Pink Noir“ oder Philippe Petits„Extraordinary Tales of a Lemon Girl“, doch treiben sie
andere Blüten, der Samen ist verschieden.

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TBC Kipppunkte (Bandcamp,
digital): Neuer Stoff des Hamburgers Soundaktivisten Thomas Beck, der zuletzt mit „Kernschmelze“ und im „Split“ mitJeans Beast auf Econore zu
hören war. Dabei hat er in den
Tracks 'fukushima' und 'tschernobyl' bereits eine ökologische
Sensibilität deutlich zu erkennen
gegeben. Die Kipppunkte hier,das legt das Coverfoto eines'schwitzenden' Eismeergebirges
nahe, sind das Abschmelzen der
Eisschilde, das Erlahmen deratlantischen thermohalinen Zirkulation (des 'ocean conveyors'), die Verstärkung des El
Niño-Phänomens, die tauenden
Permafrostböden. Allesamt verursacht durch die Erderwärmung. Das gestufte Virulenzlevel des Triptychons, von einem
flimmernd pulsenden Loop mit
kleinen inwendigen Ruckern undeinem rauschenden Beben (2)über ein 'warmes' turbinenartiges Sausen und Brummen auf'Volldampf' (3) zu einem hochfrequent schnarrenden, motorisch brausenden Betrieb, derkeinen Winkel oder Fleck unberührt lässt (4), ließe sich, etwas plump, dann übersetzen in +
1,5° (2), + 2° (3) und > als... (4).

jenseits des horizonts
A Mare Usque Ad Mare

Beatings Are in the Body

Aidan Baker (➞Midira), Dionée (➞Tour de Bras/Circum)... aus Kanada erreichen mich zur
Zeit mit die interessantesten Stimmen, vor allem auch, was postkoloniale und emazipatorische Aufgewecktheit angeht. Die Cellistin Peggy Lee mischt seit 3 Jahrzehnten mit, beiGordon Grdina, bei Dálava mit Aram Bajakian & Julia Ulehla, bei Waxwing, und wäre alleinschon ein guter Grund, um... Hier in BEATINGS ARE IN THE BODY hat sie sich mit Róisin
Adams an Piano & Wurlitzer zusammengetan, die, wie sie in Vancouver, mit Hildegard's
Ghost musiziert. Als drittes ist Erika Angell im Spiel, die in Stockholm bei Josef Och Erika
gesungen hat und mit Thus Owls, letzteres als Projekt mit ihrem Mann, das auch nach dem
Umzug nach Montréal weiterbesteht. Sie singt da, manchmal fast in einer Manier wie Joni
Mitchell, in der Stimmlage aber Mezzo, eigene Lyrics. So auch, ohne Anklang an Joni, hierbei Beatings Are in the Body (For The Living And The Dead, LP), neben 'Let Go' von Adams
und 'Like a Deepness' und 'Dog Moon' von Meaghan McAneeley (die auch das Artwork
beisteuert). Deren dark dark galloping dark und Dog moon / Rush moon / Pray to it grim /Smoke ragged offerings: your sickness / Asks / All the clouds scream / All severed heads
bildet einen dunklen, grimmigen Resonanzboden für Angell, die sich mit This is what I am I
say / This is where I come from in Undine ('Mermaid') spiegelt. Gehört sie zu Those who
had to stop to mourn oder den andern, who didn't have to? Sie schreit nach Wasser, So I
can drench my feet in it / And love again. Und fand doch nur einen dürren Baum, den nicht

mal mehr der Wind küsst ('Tree'). Gespalten zwischen Waves & Heat, Pain & Sadness im
erotischen 'Her Hands', zwischen I don't want und I do want, zwischen Not wanting
anything und In love with nothing and with everything. Dafür spaltet sie ihre Stimme inhalblaute Gedanken, die zu Fuß gehen, gesungene Zeilen, die sich in die Luft schwingenoder in Schmerz verzehren, und gestammelte, geächzte, lauthals ausgestoßene, tief
atmende Laute und Silben. Adams spiegelt die Spaltung im Give it away und Bring backihrer Zeilen, mit gradualem oder hinkendem Piano & perlenden Keys und überkandidelter
Wurlitzer, Lee in diskant pfeifenden und flageolettisierten Spaltklängen und sonoren odertanzenden Bogenstrichen, die plötzlich wild ihre Zähnchen fletschen. For the Living andthe Dead, absolut, und nicht übertrieben.
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EMILIE CECILIA LEBEL, die an der MacEwan University in Edmonton lehrt, lebt auch in den
Canadian Prairies auf Treaty 6 Territory – den Vertragspartnern der Plains and Woods
Cree & Assiniboine bekannt als Alberta und Saskatchewan. Nach 'Breaker' für Piano &Electronics (auf „Brocade“), 'Hiraeth' für Flöte (auf „Lutalica“) und 'Wonder' für Piano, mit
Poesie von Sue Sinclair (auf „Going North“), als Vorgeschmack, rückt LeBel bei Redshift
mit field studies (Redshift Records) als Werkschau ihrer Chamber Music nun in die Headline. Mit 'evaporation, blue' for solo piano with harmonica, dargeboten von Cheryl Duvall,die sich aus trübsinniger Brüterei raustastet und die Freiheitsglocke läutet, sich zwar
zwischen diskanten Noten verfängt, aber dennoch freier atmet. Und 'further migration(migration no. 1)' for solo violin, gespielt, um nicht zu sagen, 'geflötet' von Ilana Waniuk,schleifend, beklemmt, dissonant pfeifend, dabei ostinat auf der Suche nach einem Spalt im
System. Dazwischen intoniert UltraViolet, das sind Roger Admiral - piano, Chenoa Anderson - alto flute, Allison Balcetis - baritone saxophone & Mark Segger - percussion, '... andthe higher leaves of the trees seemed to shimmer in the last of the sunlight's lingering
touch of them' for chamber ensemble, tactile transducers on prepared bass drums, andelectronics, mit melancholischem Zweiklang, in trister Repetition, als Call & Response,
doch zunehmend kraftvoll, kraftvoll genug, nagenden Zweifeln zu trotzen, wenigstens bis
hin zum letzten Sonnenstrahl. Gefolgt von 'drift' for voice and chamber ensemble, mit
LeBel'schen Lyrics aus Jane Berrys Mund, ähnlich gemischt aus Wehmut und Trotz, als
Spreu im Wind der Zeit. Sowie 'even if nothing but shapes and light reflected in the glass'for alto flute, baritone sax, tactile transducers on prepared snare and tom drums, andelectronics, das ein drittes Mal in der gleichen Kerbe kerbt, mit melancholischem Bariton
in dröhnendem Drang, mit Flötenweh und doch auch süßer Hoffnung in sonoren Wellen.
Selbst wenn nichts als...
Vor ihrem ersten Soloalbum „If Not Now“ (2020) hatte sich MEREDITH BATES mit ihrer
Violine über 20 Jahre hinweg in Vancouver und darüber hinaus profiliert mit etwa Pugs
And Crowns, Gentle Party, Ford Pier & Strength Of Materials, Peggy Lee's Echo Painting
oder dem kan.-sw. Sextett Like The Mind (mit Lee, Lisa Ullén...). Tesseract (Phonometrograph, 2xCD) zeigt sie nun wieder allein, mit einem gewaltigen, mit Processed Violin, Stimme (?) und Found Objects in 'Disturbance' (8.21), 'Constellation' (14.24), 'Debris' (31.21),'Tesseract' (46.19), 'Tendrils' (11.00) und 'Continuum' (16.27) entfalteten Opus. Als Soulund Sound-Sister zu Jessica Moss, Okkyung Lee, Charlotte Hug, vor allem aber Mia Zabelka. Wegen des hohen Lärmpegels, der anfangs nicht im entferntesten an eine Geige denken lässt. Sie setzt erst nach einigen Minuten ein, bebend und prickelnd. Als hätte mandas Schlimmste überstanden, und die Feuerwehr könnte wieder abrücken. Was bleibt, ist
ein Schillern mit melancholischer Kruste, ein Bersten und Flattern, diskant gesäumt mit
Spaltklängen, windig umfaucht, voller Wehmut, sonor und lugubre gestreift, mit sattem
Klang wie von Viola oder Cello, aber dabei eisiger Glasur. Dann wieder postindustriale
Knurrigkeit inmitten von Trümmerschutt – himmelweit entfernt von Stringgefilden. Pizzicato kaskadiert auf elektronisch gewelltem Vibrato, die Zeit tritt auf der Stelle, aus Linie
wird klappernder Loop, Mahlwerkmechanik, flatternder CD-Defekt, krachiges Brodeln und
Schlagen. Die Violine braucht diesmal 16 Min., um das abzustellen und zartbitter schwelgend dagegenzuhalten, in sanften Wellen und fragilen Kaskaden. 'Tesseract' setzt ein mit
orgeligem Wabern und scharfer, rauer Insistenz, die Violine interveniert mit Pizzicatotropfen, flötendem und bassdunklem Strich. Die Zeitvergessenheit umfasst und zerrt aneinem einen vierdimensional, die Geige klingt zunehmend wie ein elegisches Saxofon, einschmerzensreiches Cello, in tröpfeligem Regen. Kaskaden und eine quakende Blechente
durchziehen auch 'Tendrils' als ein kratzig perkussives Etwas, aus dem sich ein prickelnder Loop schraubt, zu dem Bowing eine ganz bittersüße, beklemmende Melodie anstimmt.
'Continuum' fächert zuletzt nochmal alle Bates'schen Mittel, den Noise, die Kaskaden, dasZerren, Flattern, Brodeln und dazu nun verzerrte orchestrale Dramatik, die wieder wehmütigen Strings weichen muss. Die lassen sich das letzte Wort jetzt nicht mehr nehmen,
schwankend zwar, aber eben Kummer gewohnt und von ozeanischer Resilienz.

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Ariel Engle hat ihre Stimme hier und da eingemischt, über 20 Jahre hinweg, auch schon
bei Land Of Kush. In AroarA und bei Broken Social Scene hat sie ihren Mann Andrew
Whiteman an der Seite, als La Force war sie für den Polaris Music Prize nominiert. Nun hat
sie sich in Montréal mit Efrim Menuck (der es vom High School-Dropout, Arbeitslosen undMöbelpacker zu GY!BE und Thee Silver Mt. Zion gebracht hat) als ALL HANDS_MAKE
LIGHT zusammengetan für „Darling The Dawn“ (Constellation, CST171, LP/CD). Die
beiden lassen sich etwas überhip mit Amps For Christ, Pibroch und Tree und nicht
unbescheiden mit Pentangle und Can vergleichen. 'Devotional' soll sie sein, ihre Musik,
und sie lösen es ein mit 'A Sparrows' Lift', 'We Live On a Fucking Planet and Baby That's
the Sun', 'Waiting For the Light to Quit', 'A Worker's Graveyard' (Poor Eternal)', 'The Sons
and Daughters of Poor Eternal', 'Anchor' und 'Lie Down in Roses Dear'. Mit offenbar genug
Glaube, Liebe und Hoffnung, um mit dem Spatz in der Hand und der Rose unter den
Dornen per Du zu sein und dem Anker zuzutrauen, dass er hineinreicht in das Innere
hinter dem Vorhang. Doch G_tt ist hier in Dunst und verlassenen Kaffeetassen vergangen.
Engle taumelt von einem Albtraum in den nächsten, sie visioniert: Burning jets that crash /Still water – no birds... Ghost cars full of bodies and radiation / And bodies swing fromlightpoles... Hung in pillars of dust, us ashore abandoned and gazing... The sons anddaughters of poor eternal beneath infernal light... Saw ocean more ocean / No land
beneath me / I'm alive in the hearse of the tide... Sie zitiert Baudelaire und schreibt: These
times are in-between times. The old things are sinking with their hands around our throat.
Statt von rosiger Morgendämmerung und Regenbögen umfangen, finden sich die Kinder
der in der dritten Klasse angeschipperten Poor Eternals wieder in Winterkälte mit
schäbigen Mänteln, in Bruchbuden downtown, vor roten Ampeln, beneath infernal light.
Menuck bettet den vom eigenen Schatten verdoppelten Gesang auf melancholischen
Orgelsound, Vögel zwitschern zag. Beat pocht, Sound schillert in zwielichtigen Schlieren
und bebenden Schwaden, die Stimme kaum mehr als wispernde Gedanken, um dann doch
aufzubegehren, zu ironischem Lalala und crescendierendem Pathos. Die Musik hört nicht
auf zu orgeln, zu dröhnen, zu rocken, zu kreisen. Und Engle lässt nicht nach zu klagen, zu
stampfenden Tritten, der flimmernden, beklemmenden Geige von Jessica Moss. Do notsing about hearts / Do not mention the sun / Or the birds / Whistling under grey mornings /Lie down in roses dear. Wie berührend, wie beschwörend ist dAS denn?!

With a remarkable clarity and infinite sadness i woke up and decided that i knew how towork. Von Achille Mbembes These einer neoliberalistischen 'Schwärzung der Welt' undder kapitalistischen 'Rekolonialisierung des eigenen Zentrums', in der die conditio humana degradiert wird zur conditio nigra, die alle zu 'Negern' verdingt, codiert, 'versklavt'(„Kritik der schwarzen Vernunft“), übernimmt KY Brooks für Power Is The Pharmacy (CST
172, LP/CD) die Dualität, dass aus dem Widerstand gegen rassistisch-koloniale Destruktivität und tödliche Gewalt zugleich Selbstermächtigung, Lebenskraft und Heilung entsprungen sind und weiter entspringen. Ky, als Sängering & Texterin des Postpunktrios
Lungbutter und als Toningenieurin ein Fixpunkt in Montréals Underground, expliziert das
im Hinblick auf die Lungbutter-Drummerin Joni Sadler, die 2021 mit nur 36 Jahren gestorben ist. Zu Synthesizern & Gitarre und mit Freunden, allen voran Mat Ball (Big|Brave)
und Nick Schofield (Saxsyndrum, Rêves sonores), die ihre Sonic Fiction zu raptorischrockendem Bandsound verdichten, beschwört sie mit verzerrtem Maschinen-MenschenSprechgesang a second secret set of teeth, fähig zum unchewing, zum uncracking. Sie
pendelt, mit Laurie Andersons „Big Science“, mit Nicos oder Jenny Hvals Pathos und
Ursula K. Le Guins Mahnung 'Listen! Avoid Magic! Be Aware!' im Ohr, between this universe and the other, verbunden durch a big empty door, getrennt nur durch a long, sheer
grey curtain. Ky singt: aloneness fits me like a grey glove... i love to be wrong ('Dragons').
Sie singt: the night is huge and heavy / we rest in darkness and experience vision ('Elvin
Silverware'). Sie trauert zu Synthiegebrumm und klagendem Sax: all the sad and loving

people where do they go now... i know you went there (through the door)... i know you'regone. Denn, Mbembe kann und will das nicht beschönigen, ganz offensichtlich ist the relationship between the principles of life and death fundamentally unstable.
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JONI VOIDs 'Tape Vortex-Musique Vérité-Memory Collage' Everyday is The Song (CST
173, LP/CD) ist ein multi-faced Memorial – fürJoni Sadler, Vangelis, MF Doom, Ennio Morricone, Susumu Yokota, Delia Derbyshire,
Nick Drake. Joni Cousin alias Johnny Ripper
alias Jean Néant, der 2012 von Lille nachMontréal kam, war schon mit „Selfless“(2017) und „Mise En Abyme“ (2019) auf Constellation zu hören und mehrfach mit N NAO(Naomie de Lorimier). Sein neuer Ohrwurm
ist gefüttert mit verwaschenen Samples von
The Tape Beatles ('Tape'), Sarah Pagé (seiner Partnerin in Page Vide), Thoughts On Air& Mojeanne Behzadi (a curator and poetbased in Tiohtià:ke/Montreal) ('Still-Life'), Mai
Mai, After Dinner & Andrew Cyrille ('Disposable'), Nyon & Phew ('Non-Locality'), Nennen(mit Sadler) ('Negative Loop'), Maya Deren('In-Between Moments'), N NAO ('Parallax
Error'), Yaara Valey mit 'Spinninground'('World is Spinning at 33rpm'), Still Sweet mit'I've Never Seen Paris In The Spring' ('Present Day Montage') und Cornel Campbell mit
dem Roots Reggae 'In A Good Mood Tonight'('Post-Credits Scene'). Für das Cover-Artwork konnte Joni Void den Anime-Regisseur
Masaaki Yuasa gewinnen, dessen obsessiv
gegucktes „Mind Game“ für ihn ein LifeChanger gewesen ist. Was er nun selberkreiert, sind loopologische, plunderphonische, sampladelische Lo-Fi-Drehwürmer mit
ihm selber als Bedroom-Troubadour, Klampfen-Harfner und Heimorgler im Auge eines
emotiven Staubteufels. Ein im Spirit mit „Giraffe Track“ von Pink Navel – der Hip-HopPoet Gang in Pembroke, Massachusetts, bei
der offenbar der Geist von Anticon Asyl fand– verwandter Mischmasch aus mit Philip
Jeck' scher Nostalgie kreisenden Klängen inFransen, perkussiven Bröseln und Schnipseln von Field Recordings mit zirpenden
Grillen, Vogelgepiepse, doch vor allem immer wieder Stimmengewirr als eingefangenem Alltag. Als Vinyl- und mehr noch Walkman-Ästhetik, an der der Zahn der Zeit sogenagt hat, dass sie dumpf, schwammig,
gedehnt und verrauscht erscheint. Der Alltag – 'das Leben' – ist durchwegs mit Pop
durchsetzt und verklumpt. Insofern steht V
nicht für V-Effekt und Verfremdung, sondern
für Virus, Vertigo, Voyage, Very personal.

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MARTIN DAIGLE ist der Performer, dem SYLVAIN POHU (*1976) und PIERRE ALEXANDRE
TREMBLAY (*1975, Montréal) den Stoff liefern, um auf Drum Machines (Ravello Records,
RR8088, CD/LP) seine elektroakustisch-perkussive Versiertheit zu demonstrieren. Mit
krassen, komplexen, hybriden Vorstellungen von Beats und Sound. Tremblay, der in
Huddersfield lehrt als einer der durch Empreintes DIGITALes eingeführten Großen derMusique Électroacoustique, schuf - schon 2004/05 - das mit 'Les jeux sont faits', 'Brûlé','Incubation' und 'La rage' 4-sätzige „La Rage“, dessen 45 Min. in insgesamt 30 Facetten
gesplittet sind. ThePOh, auch als Gitarrist und Improviser ein Könner, der mit Tremblay
bei [iks] und als de type inconnu gemeinsame Sache gemacht hat, erfand das 10-min.
'Beat'. Daigle hat in New Brunswick Les Moontunes' souligen MoonHop betrommelt, undauf „Mossy Cobblestone“ spielerisch mit Glockenspiel, als Gamelan und im Galopp vonAndy Akiho, Casey Cangelosi, Glenn Kotche und Benjamin Findley komponierte neue
Musik gepingt, getupft, gepocht, die weder auf Stelzen noch auf Krücken daherkommt,
sondern geradezu tanzt, oder als Kotze aus der Glotze schwallt. Nichts davon lässt ahnen,
was 'Beat' ihm abverlangt, nämlich die Verzahnung von händischen Schlägen und perkussiven Noises mit furzigen und brummigen Störimpulsen und Videolichtblitzen, aberauch glockigen Zuspielklängen, mit heavy gerocktem Fortissimo, doch nochmal glockigem Ausklang. Was er mit Tremblay offeriert – als Alternative zur Einspielung von Stefan
Schneider (vom Bell Orchestre) 2009 auf Empreintes DIGITALes – , ist der Klang der Rage
angesichts der vergewaltigten Erde, vergewaltigter Menschen, verschwendeter Jugend,zynisch verratener Intelligenz, grassierender Tollwut. Mit Electronics, die so manche vonDaigles Schlägen in Blitze und Donner verwandeln, in surrende, unterschwellig dräuende
Geräusche, twangende Basswellen. Tickende Beats hallen nach in tröpfeligem Delay, andere werfen orchestrale Schatten, entfesseln knurschige Impulse, lassen mulmige Klangwolken quellen, Geysire brodeln, Eisen hallen. Daigle braucht dafür gar nicht brachial zu
agieren, schon feine Gesten machen auf geheimnisvolle Weise großen Effekt. Mit anhaltendem Grollen wird Melodicasound heulend langgezogen und gewellt, Snare, Toms undBecken schütten Überschuss aus, anderes scheint vorprogrammiert. Ist das dämonische
Grunzen Cause oder Effect? Einem unguten Noise-Loop folgen Mikrogeräusche, Daigle
lässt Bälle springen und klicken. Um zuletzt als verrückter Fuchs mit sichelndem Furor
durchs Korn zu jagen, und nach finalem Trommelgewitter hinzuschmeißen.
Der zweite Frühling des ORHAN DEMIR findet seine Fortsetzung in Freedom in Jazz Vol. 3(Hittite Records, HTT#2011). Es nochmal wissen zu wollen, nach 20 Jahren weg vom musikalischen Fenster, das spricht Bände. In Istanbul geboren – D-land besiegte auf dem
Weg zum 'Wunder von Bern' die Türkei mit 7:2, also mein Jahrgang – , migrierte Demir
1977, dem Jahr des Taksim-Massakers, nach Kanada, wo es ihm vor allem mit seinem Triogelang, von 1988-98 eine durchaus bemerkenswerte gitarristische Duftspur zu setzen, er
als 'Sultan of Strings', am Bass Neil Swainson, ansonsten Pulsgeber für George Shearing
und Woody Shaw. Als Rentner kam Demir in Toronto auf diesen Traum zurück, und es
zeigte sich, dass die Finger noch quick genug waren für seine ambitionierte Bebop-Wizardry, die er mit Pokerface als pure Handwerkskunst zelebriert. Als 'Drifter' und 'Hitchhiker' von 'Lakeshore' zu 'Glade', vor dem inneren Auge 'Horizon', 'Ocean Blue', und darüber 'Outer Space', von Morgenröte ('Aurora') bis Sonnenuntergang das unermessliche
Reich von 'Aten'. Mit 'Veritas' und 'Satori' im Sinn, und dabei genug Feeling, um seine
Technik als Mittel, nicht als Selbstzweck erscheinen zu lassen. Auch Nostalgie ist dabei
nur ein Nebenprodukt, ich möchte darauf schwören, dass Demir seinen FingerpickingStyle als zeitlos ansieht. Wobei er ja auch in die Coolness der 50s immer wieder ähnlich
verdichtete Tontrauben häufelt wie der fast gleichaltrige Joe Morris. Nicht um anzugeben,
darum geht es auch bei Morris nicht, sondern weil die Musik es bei aller narrativen Klarheit als Dynamik verlangt. Wie er, exemplarisch etwa bei 'Clairvoyant', krabbelt, istschlicht stupend, aber daneben und dazwischen stehen sehnende Momente, die vor dem
Blick Bellevues ausrollen. Zusammengenommen ergibt das ein 15-teiliges Mosaik aus
durch und durch modernistischer E-Gitarrenpoesie.
79

Aspen Edities (Itegem/Heist-op-den-Berg, Belgien)
Der norwegische Perkussionist INGAR ZACH hat strumento di etimo incerto (Aspen015, LP/CD) ein Zitat von
Italo Calvino vorangestellt: Es ist nicht die Stimme, die
die Geschichte bestimmt: es sind die Ohren. Artwork
des belgischen Künstlers Ives Maes, das in seiner durchscheinenden braunschwarzen Undurchsichtigkeit alienwirkt, gibt dazu der Klangwelt einen ominösen Anstrich.
Zach hat sie mit vibrating Speakers on Snare Drum, Timpani & Gran Cassa als Triptychon gestaltet aus 'Cicchitaredu', dem 6-teiligen 'Le Finestre' und 'Davoli', wobei
gleich der erste Flügel mit knapp 23 Min. der ausgedehnteste ist. Mit dumpfen, unscharfen Schlägen, rauem
Sustain, bis zur Verzerrung bebenden Drones, schnarrenden, wie mit dem Daumen gerubbelten Klangspuren,
rhythmischer Verwirbelung, pingenden Akzenten, dengelndem, ein wenig wie Steeldrums
klingelndem Groove, federndem Besenbeat und dröhnend nachschweifendem Ausklang.
'Le Finestre I-VI' variiert das mit schnarrendem Blech, in Strichen, tapsend oder in repetierten Schüben, dunkel murrend und in heller Körnung, mit jeweils allerleisesten Schlieren, die bei 'IV' mit dröhnendem Schimmer wieder leicht anschwellen und pulsen, gefolgt
von surrenden Schüben und VI. von rotierender Vibration, einem eisern klirrenden Geräusch und bebenden Schwankungen. 'Davoli' beginnt als tönendes Beinahenichts, alsfaunische Siesta mit ganz entfernt dröhnendem Motorflugzeug, von dem, da es nicht näher
kommt, eine einschläfernde Welle ausgeht. Die schwillt dann ein wenig an, während es im
Nahbereich sirrend klingelt, einige Gesten auch wieder das Cassa-Fell rauschen lassen
und der Hintergrund nun wie ein Whirly Tube tönt.
Aspen Edities verrät seine belgische Basis mit Ruben
Machtelinckx (und seinen Projekten Linus und Veder),Frederik Leroux, Niels van Heertum, NILS VERMEULEN.
Dessen erstes Soloalbum, Variations (Aspen 016, LP)
betitelt, wurde aufgenommen im leeren Opernhaus von
Ghent. Der dort beheimatete Bassist und klangforscher
hat lange mit Laughing Bastards gejazzt und sich einen
Namen gemacht als Leader von Jukwaa und Kabas. Er
spielte im Frame Trio mit dem Trompeter Luís Vincente,mit Uma Chine eher poppig, mit dem Nemø Ensemble
zeitgenössisch-experimentell, das Duo mit der Violinistin
Elisabeth Klinck ist davon ein Spin-off. Hier hebt er an
mit 'On Hirohito's Famous Win', und wie er da mit Uptempo-Bogenstrichen über Bodenwellen jagt, muss ich,
Tenno hin oder her, an ein Rennpferd denken. Das letzte Drittel der 8 ½ Min. klingt eher
elegisch und nach Gnaden- oder wohl besser Ehrenbrot. Auf ein in Luftmaschen geplonktes Interlude folgt mit krabbeligem, singendem, pickendem, bimbamendem Pizzicato'For Scodanibbio' als Hommage an Stefano Scodanibbio (1956-2012), den großen italienischen Kontrabassvirtuosen. 'On Integration' punktiert zartbittere und diskant springende Bogenstriche und deren Sustain mit Klangpunkten, 'On a Stumble Not a Fall' kurbelt
unrunde, hell-dunkle Pizzicatozupfer, für 'Of Me' beginnt Vermeulen mit dem Kratzebogen
manisch zu sägen. Und 'For Bowed Flute' bringt zuletzt schwirrende, hornissige
Arcowellen mit 'flötendem' Überschuss, auf die er – bam bam bam – Schläge fallen lässt.
Das bricht ab für zage gestricheltes Pianissimo mit nochmal sanften Tupfen und kleinen
Sprüngen einer monotonen Rhythmik. Die bassologische Release-Tour führt ihn überOslo, Trondheim, Brüssel und Nuth weiter nach Portugal. All power to the bass!
80

Dedalus Ensemble (Toulouse)
Das einst in den 90ern von Didier Aschour gegründete Ensemble scheint das Jahr 2023
mit nochmal gesteigerter Kreativität angehen zu wollen. Mit Fata Morgana (Relative Pitch
Records, RPR1146) haben die Franzosen nach ihrer Verklanglichung von Michael Pisaro,
Pascal Criton, Philip Corner, Catherine Lamb und Tom Johnson sich ein Projekt ihres
Marseiller Landsmanns ERIKM vorgenommen. Der vermischt sich dabei mit Electronics &Field Recordings auch selber mit dem 6-köpfigen, neben Aschours Gitarre mit noch Flöte,
Posaune und Violine bestückten Klangkörper, Christian Pruvost bläst Trompete, Deborah
Walker spielt Cello. Für eine Expedition und Immersion in 'Les Royaumes De L’irréel', mit
besonderer Achtsamkeit für 'Microfaune', Mysterien wie 'Ambre Gris' und 'Antares Neutrino', voller 'Solastalgie' und 'Fernweh', als 'Sonomorphose', die sich als Schmetterling in
Schlaraffenland zu entpuppen und einer 'Nymphe' zu begegnen hofft – oder wenigstens
einem küssenswerten Frosch. Der Prozess führte von der Akusmographie über die Transformation per MIDI Code auf Instrumente, die sich durch Biomimikri faunisch gebärden,
bis zur elektrokustischen Hochzeit im Studio. Kompliziert? Nicht verschachtelter als
Jiminy-Cricket in Pinocchios Kopf im Bauch eines Wals. In mikrotonalem Schimmer undgeräuschnahen Feinheiten wird Kaum- und Unhörbares hörbar, flötend, zirpend, posaunenbrummig, mit Saitenschliff, repetitiv, versonnen, pickend und tropfend, amphibischquarrend. Etwas, das der Pottwal scheißt und kotzt, wird in Gold aufgewogen und zu
Parfüm, Strings und Electronics zirpen und zwitschern, Lippen blubbern und pfeifen, das
Cello verhakt sich monoton, die Trompete presst und ächzt zu diskantem Schliff und Pfiff,
die Posaune gurrt und wuppert zu dongenden Bogenschlägen, das Käuzchen ruft, Wind
wischt über Stein und Nymphenbein. So wie das nost- und solastalgische Simulakrum vonNatur da summt, zirpt, tupft, klopft, wenn eRikM mit Dedalus klanglich durch ZeitkratzerTerrain, emotional durch schwindende Lebensräume streift, scheint er sich nach einer
Harmonie jenseits des Anthropzän zu sehnen.
Zu siebt intoniert DEDALUS 'Occam – Hepta I' (2018) von ELIANE RADIGUE (Montagne
noire, MN7). Mit wieder Didier Aschour an Gitarre, Thierry Madiot an Posaune, ChristianPruvost an Trompete, Silvia Tarozzi an Violine und Deborah Walker an Cello, dazu Saxophon und anstelle der Flöte mit Cyprien Busolini an Viola. Um einzutauchen in den paradoxen Ocean of Sound der letztes Jahr 90 (!) gewordenen Grande Dame des Dröhnminimalismus, die in ihrem akustischen Alterswerk immer und immer wieder klangliche Fülle
mit Ockhams Rasiermesser in Einklang bringt. Wobei weder Ockham noch RadigueÜberfluss für überflüssig halten, das Rasiermesser schabt nur die Stoppeln, damit das
Notwendige und Wesentliche zum Vorschein kommen. Der Zyklus umfasst: 'Occam I' forharp bis 'Occam XXVII' for bagpipes, 'Occam River I' for birbynė and viola bis 'Occam RiverXXVIII' for birbynė and viola da gamba, 'Occam Delta I' bis 'Occam Delta XIX', 'Occam Hexa
I – V' und gipfelt in 'Occam Océan' für Orchester (2015), performt von ONCEIM. Tarozzi
und Walker waren bereits occamisiert, als das Ensemble Ende 2020 'Hepta I' sanft zum
Dröhnen brachte. Mit einem Knowhow, das sich in der Performanz von Phill Niblock undvon Wandelweisern wie Michael Pisaro, Antoine Beuger und Jürg Frey herausgebildet hat.
Ein sonor geballter Ton schwingt und schweift summend und schimmernd im Raum, im
Ohr, als Kokon, als hüllende Dröhnosphäre, als direkter Weg zur Zirbeldrüse. Schwebt der
Ton in dir, schwimmst du im Ton, ist die Welt Klang? Der Klang steht Ton in Ton als eines,
das doch viele Tönungen umfasst, er driftet, ohne von der Stelle zu rücken. Und geht
zuletzt zurück zur Quelle von allem OM, in die Stille. Aus der sich nun 'Occam XX' (2014)
schält, als sanfter, leicht pulsender, gelegentlich von leisen Signalen betupfter Dauerdröhnton per EMS Synthesizer & Sinustongenerator, performt, wie schon bei der Uraufführung, in Huddersfield von Ryoko Akama, einer mit Wandelweiser und Another Timbre
verbandelten Spezialistin für sowohl Radigue („L'Écoute Virtuose / Virtuoso Listening“,
2011) als auch Occam (durch Antoine Beugers „Ockeghem Octets“).

81Wenn BRIAN ENO sich einen 'Non-Musician' nennt, ist das fishing for compliments. Er hat
in den 60ern die Ipswich Art School besucht und die Winchester School of Art abgeschlossen. Er hatte Kontakt zu Cornelius Cardew, war involviert ins Scratch Orchestra und
Portsmouth Sinfonia, kannte die Musik von Cage, die Tonbandexperimente von Steve
Reich, die er mit Fripps Frippertronics verbinden konnte. Darum war es kein Spleen,sondern Oblique Strategies und ein Verwirklichen von Vorstellungen, als Eno nach dem
Art und Glam Rock von Roxy Music, „Here Come the Warm Jets“ und „Taking Tiger Mountain (By Strategy)“ ins avante Neuland jener Jahre abschwenkte, Seite an Seite mit Gavin
Bryars und Michael Nyman. Daher der Dekalog auf Obscure und seine Saties 'Musiqued'ameublement'' konsequent verwirklichende „Discreet Music“ (1975) – sanft driftende
Synthie-Drei-, Vier- & Zweiklänge in Tape-Delay, „Ambient 1: Music for Airports“ (1978) –Klimperei & Synthietupfen, vokalisierende Frauenstimmen und ARP 2600-Sound in asynchronen Loops, und „Thursday Afternoon“ (1985) – Keysgetüpfel zu electronischem Bordun. Brian Eno performed by Dedalus Ensemble (Sub Rosa, SR540, 2xCD) hebt, illustriert
mit einer Möbiusschlaufe, an mit 'Thursday Afternoon' und hat sich dafür verstärkt mit
Denis Chouillet an Piano. Unter Strom steht aber dabei wieder nur die E-Gitarre. Kein
Synthie, kein Tape, DEDALUS ENSEMBLE kann ja allein mit Hand- und Mundwerk einenradiguesken Drone erzeugen, für selbst die faunischste Träumerei und nicht nur an
Donnerstagnachmittagen. Auch für die Loops der 'Discreet Music' machen sie sich diescheinbar mühelose Mühe, die weichen Akkordfolgen in ihren 23 ½, 26 und 30 Sekunden
langen Schlaufen zu simulieren, mit nun wieder der Flöte und einer Klarinette unter den
hellen, immer und immer wieder „Ich hab dich lieb Ich hab dich lieb Ich hab dich lieb...“repetierenden 'Stimmen', denen Posaune und Trompete mit schattigem, brummigem Zweiklang antworten. Als zeitvergessenes, hypnotisches Mantra, dabei weniger passiv und
diskret als das Original. Auch die 'Music for Airports' kommt mir emotionaler vor, mit Eric
Chalan an Kontrabass und Vibraphon zum klimpernden Piano, dessen melancholischen
Unterton Streicher sanft unterstreichen. Statt drei Frauenstimmen 'singen' Posaune undTrompete mit deutlich dunklerem Ton, den die Reeds etwas aufhellen. Die Bläser mischen
sich zu Piano und den Streichern, in zartbitteren, in Gedanken versunkenen Repetitionen.
Das Piano geht, die Bläser verbleiben in helldunkler Tristesse mit Cello und Kontrabass.
Auf diesem Airport gibt es kein Wiedersehen, nur Abflüge und Abschiede.
82

Sofa (Oslo)
CHRIS COGBURN stammt zwar aus Oregon, ist aber in Mexico City die treibende Kraft desNo Idea Festivals, mit seinem Knowhow als elektro-perkussiver Improvpartner von etwa
Jaap Blonk, Damon Smith, Henry Kaiser, Birgit Ulher, Ignaz Schick. Der norwegischeVideokünstler KJELL BJØRGEENGEN ist ins Auge gesprungen mit Artwork & Video Stills
auf psi und Sofa und ist dort auch subtil zu hören gewesen bei „Sissel“ zusammen mit
John Tilbury & Keith Rowe. Für Fear of the Object (SOFA587 / True Blanking 001, 4xCD
Box) hat er sich mit Cogburg fokusiert auf die Resonanzen von Gegenständen, Sinustöne
und Reine Stimmung und ist dabei audiovisuell involviert mit Dave Jones Flood Coil – ein
Gerät, das einen CRT-Bildschirm nachahmt, bei dem die Brösel des magnetischen Niederschlags aufgenommen und in Schall umgewandelt werden – also durch das wechselseitige
Transformieren von oszillierenden Audiosignalen und Videobildern, von denen ein beigefügter double-sided, 6-panel accordion fold print einen Eindruck gibt. Weitere Mitwirkende waren der Sofa-Macher ➞Ingar Zach an Vibrating Snare Drum & Percussion, die
Cellistinnen Aimée Theriot-Ramos (die mit Magda Mayas' Filamental “Confluence“ und mit
The Names 'Song for Angela Davis' realisiert hat) und Judith Hamann (nicht nur in Golden
Fur oder mit Sarah Hennies, sondern auch solo als 'they') und Juan García am Kontrabass– in Madrid (Zach), Coyoacán (Theriot), Oslo (García) und Mexico City (García & Hamann).
Benannt nach Hegels 'Angst vor dem Objekt', entfaltet sich ein elektroakustisches
Dröhnen in sirrender Vibration und mit zirpender Mikrooszillation, weitgehend motorisch(als Eispoliermaschine oder wuppernder Generator), aber mit gelegentlichen Tupfen vonHand. Metall schwirrt und bebt, Klangbänder tickern wie Geigerzähler, Sinuswellen
pulsen und wummern, stehende Wellen brummen, 'es' knistert, Impulse 'blasen' oder'morsen'. Die Cellosaiten zirpen und ächzen in vagen Schattierungen, aber surren auchmit sonoren Bogenzügen. Zu brausendem Bienenstock, knisterndem Schaum, flatternden
Lamellen. Die völlige Umänderung, welche die musikalische Denkweise unter uns erlitten
hat, hier hat sie allergrößten Einfluß auf die Klanggestaltung – als Wissenschaft, wie sie
ein Vulkanier betreiben könnte [und wie sie etwa Sshe Retina Stimulants bei „Ecclesiastic
Audition Stories“ betrieben hat]. Die Frage, ob man, so beschallt, als stiller Mitbrüter
ZENtriert in sich geht, oder außer sich gerät, bleibt dort wie hier, wo sie über 74:25, 43:09,
77:26, 68:12 durchgekaut wird – offen.
Der Flötistin ALESSANDRA ROMBOLÀ konnte man schon begegnen in Muta an der Seite
von Ingar Zach. Der präsentiert sie nun auf Out of the playground (SOFA596) als Interpretin von vier elektroakustischen Kompositionen. Als da wäre ihr Gemeinschaftswerk'The Ring' für bass flute, piccolo and pre-recorded flutes, mit fauchenden Wooshes und
perkussiv floppenden Zungenschlägen oder spitzen Trillern, flötenschönen Verzierungen
und Gezwitscher zu dröhnendem Bordun wie von Harmonikazungen. Eingerahmt ist das
von Jan Martin Smørdal, Composer-Performer mit dem Ensemble neoN (und mit „Kraftbalanse“ kürzlich erst selber wieder auf Sofa), mit den 'Klangskulpturen' 'Répétition' & 'Répétition II' und dem Einsatz von Addcoder-Technik. Die zieht pfiffige und windig fauchende
Flötentöne zu verdoppelten Fäden bzw. transformiert sie in von Pfeifen umspielte Kaskaden von hüpfenden Tennisbällen, trippelnden Kobolden, prickelndem, giggelndem Pizzicato. 'Breathing rust and clouds' von Daniela Terranova ist das einzige pure Flötenstück,
als virtuose, impulsiv durchschossene Action aus labialen und perkussiven Trillern und
Kaskaden, hechelnden oder vogeligen Lauten, windigem Hauch. Nach Lasse Marhaugs
graphischen Vorgaben entstand 'Our Forbidden Land' als mehrschichtiges Gemeinschaftswerk von 25 ¾ Min., das zuletzt seine elektronischen Flötenderivate mit einem
akustischen Flötenfächer von Piccolo bis Bass verbindet, um als zeitvergessenes Ambiente mit einer Fauna wie nicht von dieser Welt zu atmen, zu schnarren, zu gurren, zu
wuppern, umspielt und umzuckt von drahtigen, klopfenden, dröhnenden Geräuschen,umflötet mit ganz irdischem Fern- oder Heimweh? Zuletzt dröhnen rau verzerrte Drones,
und können doch zwitschernde Vögelchen nicht vertreiben.
83... jenseits des horizonts ...
KASPER AGNAS 1305 (Haphazard Music,
HAP2309): Kasper, der zweitälteste derAgnas Bros., erweist sich hier als Modern
Composer und belesen dazu. 'Little towels of air, warm and wrapping against
the heart', ein viertelstündiges Pianosolo,das er eigenhändig ertastet, hat er nämlich benannt nach einer Kurzgeschichte
des zeitgeistgehypeten Tao Lin, und zur
Kompositionstechnik angeregt hat ihn
Hemingways methodische Art, an Geschriebenes anzuknüpfen. So fand er dierichtigen Noten für den entschleunigten
Fortgang scheinbar aleatorischer Noten.
In katzenpfotiger Bedächtigkeit drückt erhier und da das Auf und Ab von Klängen,wobei er mit tagträumerischen Hintergedanken nur durch melancholische Register tatzt. Davor erklang aber schon'Imber', lediglich 6 ½ Min., aber mit großem Aufwand orchestriert: Mit 6 Gitarren,
5-fach Hand Claps, 2 Kontrabässen,
Trompete, Basstrommel und Piano. Mit
der familiären Unterstützung seiner Brüder Mauritz und Max und seines Cousins
Nils und der kollegialen von etwa David
Stackenäs, Vilhelm Bromander, Alexander Zethson und Andreas Hiroui Larsson.
Damit wird ein schwedischer Flamenco
erklatscht, den er, in diskante Zonen
drängend und beständig vordringend, mit
akustischer Gitarre anführt, gefolgt vom
kollektiven Bestreben, Schritt zu halten
und dabei den Flow zu rhythmisieren und
mit Nachdruck zu fördern. Paukend, mit
trötendem Tatata und ostinatem Up up
up. Einmal wird die Schwerkraft gespürt,aber die Linearität in Zweifel gezogen,das andermal die Schwerkraft selbst.

BERTRAND DENZLER Low Strings (Confront,
CORE 29): Oha, vier Kontrabässe, gespielt
von Sébastien Beliah, Jon Heilbron, Mike Majkowski & Derek Shirley, live im Ausland, Berlin. Das ist ein etwas anderes Spiel als zuletzt
bei Sbatax (mit Antonin Gerbal) oder „Translations“ (mit Jason Kahn). Da schwingen die
Saiten wieder so wie bei den Etüden für„Basse Seule“, wie Félicie Bazelaire sie intoniert hat, oder „Arc“ für Streichsextett, eingespielt von CoÔ. Ich denke da unwillkürlichan Iancu Dumitrescu, es muss ja nicht gleich
Sebastian Gramss BassMasse oder Berlioz'„Requiem“ sein, obwohl Denzler seine ästhetischen Vorstellungen mit ONCEIM und „Morph“
auch schon in XL entfaltet hat. Hier sind es
zwei vierstimmig summende und brummende
Klangbänder, die über je 20 Minuten morphen.
Die vor allem aber umbradunkle Klangmasse
bilden, die als Bodennebel und stehende, nur
in sich bebende Welle im Raum wummert. In
monotonem Unisono, das über Niblock und
Radigue hinweg ernst macht mit dem Brumm,
ergo sum. Eingebettet in EINEN Ton, in dem
sich das ganze Klanguniversum konzentriert,
sonor in sich gekehrt als dröhnende Sphäre,
deren Mittelpunkt überall und deren Umfang
nirgendwo ist. 'Low Strings 3' ist dabei die, ob
eingebildet, oder gehört, etwas 'bewegtere'
Variante, die etwas mehr von ihrer geschichteten und gestückelten Konsistenz aus Stahlsaiten und Holz verrät. Die Wummerwelle
wirkt in beiden Fällen aber auch geradezu
elektronisch, und überhaupt gelingt es den
Spielern verblüffend gut, das Hin und Her der
Bögen so zu kaschieren, dass ihr stabiler
Einklang genau so als Vibrato und Untertonphänomen schwankt, wie Denzler es sichvorstellt als Immersion ins Innere des Tons.

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ENSEMBLE 0 Jojoni (Crammed Discs, MTM
49, CD/LP): Joël Merah (guitarra), Stéphane
Garin (percussió, màquina de ritme analògic) und Sylvain Chauveau (guitarra, percussió) bilden mit einer Adresse in Anglet
einen feinsinnigen, fallweise erweiterten
Klangkörper. Mit einem eklektischen Repertoire aus, neben den Neuton-Klassikern
Cage, Feldman, Glass, La Monte Young,
Ligeti, Schönberg, Reich, etwa Moondog,
Arthur Russell, Eastman, Tristan Perichoder Petar Klanac und eigenen Kreationen'im Geiste von'. Der nach dem japanischen
Wort für 'allmählich' benannte Nachfolger
zu „Soñando“, an dem sie vier Jahre gefrickelt haben, will und soll in seinem glocken- und windspielerischen Klingklang
und mit den geschmeidig gezupften Saiten
so gar nicht nach Highbrow-Klassik klingen. Repetitive Minimal-Klimperei in metallischen und tönernen Nuancen verzahnt
und verwebt sich mit ebenfalls ostinat
wiederholten folkloresken Tonfolgen. Dem
in der Made To Measure-Reihe verdichteten
Flair von Eleganz und Sophistication entspricht das mit einem delikaten, unforcierten Duktus, fragil, flink, aber nicht unbedacht. So fein wird da gepickt, geklickt undgeperlt, dass das ausgetüftelt Formelhafte
nicht mathematisch, sondern gedankenvoll
und geradezu besinnlich erscheint, dass
der stabspielerische Beat an Spieluhren
erinnert und an die Zeiten, als Uhren noch
Ticktack, Hunde Wawaus und Autos Tüt-tüt
hießen. Harfende und arpeggierte Wiederholungen erinnern an das kindliche Nochmal Nochmal, das nicht genug kriegenkann. Verlässlichkeit in Nuancen und kleinen Variationen erscheint da als das Gegenteil von langweiliger Routine. Klingelnde
Chimes und xylophone Tropfen, Klänge wie
von Daumenklavier oder Toy Piano evozieren zusammen mit dem beständigen Anschlag der Akustischen das Paradox einer
finessenreichen, zwanglosen, beständig bewegten Simplizität. Was eben noch wie
Zahnrädchen ineinander greift, was zuletzt
mit einer kleinen Drummachine automatenhafte Züge anbringt, es bleibt tänzerisch,morse-eloquent und organisch, mit Anklangan Huntsville, an Gamelan en miniature,
aber doch eigenem, im Unterschied zum
dröhnminimalistischen Ensemble Dedalus,
pulsenden Minimal-Code.

85ŠARŪNAS NAKAS Ramblings (Music Information Centre Lithuania, MICLLP004): Nakas hat, seitdem er 1982 mit 20 Jahren das
Vilnius New Music Ensemble gegründet hat,die zeitgenössische Musikszene Litauens
geprägt wie wenig andere. „Crypt“ for percussion and double-bass (1996), „Chronon“
for clarinet, trumpet, piano, percussion,cello and double-bass (1997), das Roaratorium „At Heaven's Door“ (2000), „Nude“
for large orchestra (2004), „Eyes Dazzled
by the North“ for chamber ensemble (2004),„Tuba mirum“ for tuba and 10 brass (2012),„Ziqquratu-3“ für Multimedia Quintet (2012)oder das äußerst reduzierte „Cipher“ forpiano, percussion, musique concrète andradio noises (2017) stehen exemplarisch fürein Schaffen, das danach strebt, bemessene Zeit angesichts entgrenzter Szenerien
wie dem Nebelmeer oder einsamer hyperboräischer Landschaften aufzuheben in
Zeit, die sich erfüllt anfühlt. Am Anfang
stand jedoch „Ramblings“ [Atklydimai] fürSopran, Alto- & Tenorsax, Korg, akust. Gitarre, präp. Piano, Cello, Percussion undTape (1985), seine durch die sowjetische
Zensur skandalisierte Musik für eine Inszenierung von Jonas Vaitkus, die Nakas beinahe den Rausschmiss vom Konservatorium einbrockte. Seinem von den düsteren
Zeiten umgetriebenen Pulverkopf entsprangen 'lonelier than all of us', 'winter. lake','step inside', 'at the edge of the fog' und zu
Poesie von Almis Grybauskas 'vox-machine'(for 25 electronically modified voices), 'abird on a branch of voice' sowie 'reflectionsin the waters of the eyes'. Am meisten freilich machte 'merz-machine' (6sax-6p-5c6synth-perc) Furore, durch seine ostinat
industriale und provokant ordinäre Kakophonie (wie sie zeitgleich ZGA in Riga ähnlich praktizierte), insbesondere in der Version des britischen Ensembles Piano Circus. Der kubofuturistische Ausbruch unddie elektronische 'Zukünftelei' sind jedoch
eingebettet in die schamanische Perkussion, die Vogel- und Wellensprachen eines'Sauvagismus', wie Marinetti die primitivistische 'Urmenschelei' im Dunstkreis vonPetrograd genannt hat. Hier ist das aufgemischt mit animalisch-babylonischen Vocals und abgeschattet mit elegischem, zu
Synthiesound traumwandelndem Altosax,
mit zu trister Gitarre umeinanderkieksendem Sopran.

inhalt
i shall sing until my land is free 3
over pop under rock:40 jahre adn: never a dull note – interview mit piero bielli 7
aguirre 12 – ba(a)d schandau express 14 –klanggalerie 15 – midira 18 –out of africa 19 …
freakshow: pili coït + ultraphauna 27
nowjazz plink'n'plonk:
circum-disc / libra / tour de bras 29 – alfred harth 32 –intakt 33 – jazzhausmusik 35 – pascal niggenkemper 37 –pyroclastic 39 – rune grammofon 40 – trost 41 –trouble in the east 42 – albert van veenendaal 43 –club w71: konzert mit sog = allemano / oberg / bauer / fischerlehner 44 …
sounds and scapes in different shapes:
cyclic law 55 – dwm / marginal talent 57 –interstellar 58 – karl 60 – darja kazimira 63 –public eyesore / eh? 65 – regler 66 –carsten vollmer: kleine sonnen 67 …
jenseits des horizonts:
canada: a mare usque a mare 75 – aspen edities 80 –dedalus ensemble 81 – sofa 83 ...

BAD ALCHEMY # 119 (p) Mai 2023
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger
sind CDs, Digital Downloads sind obligatorisch
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 119 erhalten Abonnent*en die CD „Kleine Sonnen“ (Cat Killer)
von CARSTEN VOLLMER
Mit herzlichem Dank an Carsten
Cover: ' Kleine Sonnen' von Carsten Vollmer
Rückseite: Gone to Jerusalem - Mark Stewart RIP!!! Die Nummern BA 44 - 108 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................

86indexABRAMS, JOSHUA 12 - AGNAS, KASPER 84 - AGNEL, SOPHIE 16 - AIN SOPH 17 - ALL HANDS
MAKE LIGHT 77 - ALLEMANO, LINA 44 - AMP 23 - ANDORRÀ, NÚRIA 17 - APHAR, LÉON 31 ARRIAS, JOHAN 46 - AUTORHYTHM 68 - BAKER, AIDAN 18 - BANTU 21 - BARAN, PAUL 68 BARNACLES 17 - BARTH, BARBARA 35 - BATES, MEREDITH 76 - BAUER, MATTHIAS 44 - THE
BEGOTTEN 13 - BEAT THE ODDS 38 - BEATINGS ARE IN THE BODY 75 - BEGG, MICHAEL 15 BEIERBACH, ALEXANDER 53 - BERNE, TIM 34 - BIANCHI, MAURIZIO 69 - BJØRGEENGEN, KJELL
83 - BRANNTEN SCHNÜRE 13 - BREUT, FRANÇOIZ 24 - BRÖTZMANN, PETER 41 - BÜCHI, NOÉMI 4- BUSSMANN, NICHOLAS 69 - CALAMITA 22 - CAPRICORNI PNEUMATICI 10 - CHAIGIDEL 55 CHAKABERIA, PAATA 5 - CHARLES, NEIL 33 - COGBURN, CHRIS 83 - COLUMN ONE 70 COMELADE, PASCAL 23 - THE COMPOSERS' ORCHESTRA BERLIN 35 - CONJECTURE 56 CONTAGIOUS ORGASM 71 - CRUZ, IVANN 29, 31 - DAFELDECKER, WERNER 69 - DAIGLE, MARTIN
79 - DANZEISEN 62 - DAVIS, STEPHEN 33 - DE ANGELIS, BRUNO 10 - DE LEO, MARIO 11 DEDALUS ENSEMBLE 81 - DELUDIUM SKIES 24 - DEMIR, ORHAN 79 - DENZLER, BERTRAND 84 DEON 46 - DESIDERII MARGINIS 55 - DIONÉE 30 - DOC WÖR MIRRAN 57, 71 - DON NINO 24 DRESSER, MARK 39 - DRY THRUST 41 - E.N.D.E G.U.T. 25 - EAGLES, DUNCAN 47 - EBERHARD,
SILKE 36, 42 - EDWARDS, JOHN 15 - EGARI 5 - EKITI SOUND 21 - ELLIOTT, MATT 25 - ENO, BRIAN
82 - ENSEMBLE 0 85 - ERIKM 81 - EUPHOTIC 72 - FENDIKA 19 - FIEBIG, GERALD 71 - FIRE!
ORCHESTRA 40 - FISCHERLEHNER, RUDI 44 - FLAMANDSKAYA SHKOLA 6 - FOLK, SUSANNE 26 MICHAEL FORMANEK ELUSION QUARTET 33 - FRAJERMAN, DENIS 16 - FRICKE, SIEGMAR 69, 72 FRIEDL, REINHOLD 60 - FRITH, FRED 17 - GRAY, DEVIN 47 - GRIMAUD, DOMINIQUE 10 - hÄK 62 –HARTH, ALFRED 32 - HAUTZINGER, FRANZ 41 - ALEXANDER HAWKINS TRIO 33 - HENKEL, BRAD
48 - HENRITZI, MICHEL 41 - HERBST, RICHIE 58 - HOLY SIMILAUN 72 - IZANGOMA 20 - JONI VOID
7 8 - JULIUS AMBER 48 - K-SANCHIS 19 - KA-SPEL, EDWARD 15 - KAHN, JASON 73 KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF 60 - KAZE 29 - KAZIMIRA, DARJA 63, 64 - KERN, DIDI 41, 59 - KIMCOHEN, SETH 66 - KING ÜBÜ ÖRCHESTRÜ 49 - DAS KONDENSAT 49 - KOO, ALEX 50 - KOT KOT 13- KY 77 - LAMAR GAY, BEN 38 - LANZ, JOKE 16 - LAREAU, CHARLES 65 - LE 7ÈME CONTINENT 37 LE DIABLE DÉGOÛTANT 13 - LEBEL, EMILIE CECILIA 76 - LEIGH, HEATHER 41 - LILLINGER,CHRISTIAN 34 - LIPSON, EVAN 65 - LONBERG-HOLM, FRED 41 - LORIOT, FRANTZ 73 LUCASLAVIA 73 - M.A.D. 59 - MAKHARADZE, ZURA 63 - MAKOTO, KAWASHIMA 41 - MALMEDAL,SIRIL 26 - MCPHEE, JOE 15 - MEGALITH LEVITATION 6 - METWALLI, AYA 22 - MOCHIZUKI,
HARUTAKA 41 - MOE, GURO SKUMSNES 65 - MORI, IKUE 29 - MOSCHNER, PINGUIN 36 - MRM
TRIO 58 - MUCHE, MATTHIAS 49, 52 - MULELID, KJETIL 26 - MUSLIMGAUZE 4 - MYERS, DAVID LEE
74 - NAKAS, ŠARŪNAS 85 - NATURAL INFORMATION SOCIETY COMMUNITY ENSEMBLE 12 THE NECKS 50 - NEALAND, AURORA 34 - NERATERRÆ 55 - NIGGENKEMPER, PASCAL 37, 38 NILLESEN, ETIENNE 52, 54 - NITSCH, HERMANN 41 - NOCTURNAL EMISSIONS 17 - OBERG, UWE
44 - OPEN TO THE SEA 9 - ORINS, PETER 29, 30 - OTHER:M:OTHER 16 - PERISCO, SARA 62 PERPLEXITIES ON MARS 35 - PETIT, PHILIP 65 - PILI COÏT 27 - PITA 60 - POHU, SYLVAIN 79 - POOLPOSITION 42 - PRATS, RAMÓN 23 - RADIGUE, ELIANE 81 - RANALDO, LEE 23 - RANDOM, ERIC 16 RAPOON 16 - RARA AVIS 43 - REGLER 66 - ROBERTS, HANK 34 - ROMBOLÀ, ALESSANDRA 83 SACHSE, JOE 36 - SAITO, TAIKO 42 - SALLES, CORINNE 38 - SALT 71 - SAMSON, YURII 3 SARGHUMA INCOXIS 18 - SAVY, PASCAL 56 - SCHICKENTANZ, ANDREAS 36 - SCHIPPA, JÖRG 36- SCHLIPPENBACH, ALEXANDER VON 41 - SCHNEIDER TM 61 - BRANDON SEABROOK'S EPICPROPORTIONS 39 - SECTION 25 15 - SERRIES, DIRK 15, 18 - SHAJJM 5 - SINIGAGLIA, RICCARDO
11 - SKD 64 - WADADA LEO SMITH & ORANGE WAVE ELECTRIC 51 - SOMA, ANDREAS 66 - SORRY
FOR LAUGHING 15 - THE STAR PILLOW 18 - STADLMEIER, SASCHA 71 - STEMESEDER, ELIAS 34 SUTCLIFFE NO MORE 15 - T.ON 52 - TAKASE, AKI 41 - TALE TELLERS FROM A TIMELESS TRIBE 43- TARAKANOV, DMITRY 63 - TASTE TRIBES 32 - TBC 74 - TEKK-TRIO 36 - TESENDALO 57 THERMAL 52 - TREMBLAY, PIERRE ALEXANDRE 79 - TWIRLS 53 - ULLMANN, GEBHARD 49 ULTRAPHAUNA 27, 28 - V/A THE GERMAN-HUNGARIAN ART POP TRIBUTE EP. VARIATIONS ON
A.E. BIZOTTSÁG 14 - V/A THE HUNGARIAN-GERMAN ART POP TRIBUTE EP. VARIATIONS ON AG.
GEIGE 14 - V/A OUT OF STANDARD!! ITALIA 12 11 - V/A THIS IS ZOLOGO BEAT 20 - VAN DE
GRAAF, BO 53 - VAN VEENENDAAL, ALBERT 43 - VATCHER, MICHAEL 16 - MARTINA VERHOEVENQUINTET 15- VERBA 6 - VERBRUGGEN, TEUN 54 - VERMEULEN, NILS 80 - VILHET, VÉRONIQUE 10- VOIX EN RHIZOME 37 - VOLLMER, CARSTEN 67 - WERCKMEISTER 54 - WESTERHUS, STIAN 54 WOLFAHRT, CHRISTIAN 73 - ZACH, INGAR 80, 83 - ZAVOLOKA 487