BAD 118
ALCHEMYGone, gone, gone...
[10 Jan 2023] Jeff Beck (brit. Gitarrist: Yardbirds...), 78[14 Jan 2023] Udo Moll (dt. Trompeter: Das mollsche Gesetz, Scott Fields, Annette Maye...), 56[18 Jan 2023] David Crosby (Byrds, Crosby Still Nash & Young), 81[20 Jan 2023] Stella Chiweshe (simbabwische Musikerin), 76[28 Jan 2023] Tom Verlaine (US-Sänger & Gitarrist: Television, Patti Smith), 73[08 Feb 2023] Burt Bacharach (US-Composer), 94[16 Feb 2023] Gunnar Heinsohn (Genozidforscher und Alternativtheoretiker hinsichtlich Religion,
Krieg, Chronologie und Eigentumsökonomie , schon auch fragwürdig), 79[19 Feb 2023] Richard Belzer (Detective John Munch in Law and Order: Special Victims Unit), 78[02 Mar 2023] Wayne Shorter (US-Sax.: A. Blakey, M. Davis, Joni Mitchell, Weather Report), 89
Was heute nottäte, wäre ein militanter Humanismus, ein Humanismus, der seine Männlichkeit entdeckte und sich mit
der Einsicht erfüllte, daß das Prinzip der Freiheit, der Duldsamkeit und des Zweifels sich nicht von einem Fanatismus, der ohne Scham und Zweifel ist, ausbeuten und überrennen lassen darf. Ist der europäische Humanismus einer
streitbaren Wiedergeburt seiner Ideen unfähig geworden; vermag er nicht mehr, sich die eigene Seele in kämpferischer Lebensfrische bewußt zu machen, so wird er zugrunde gehen, und ein Europa wird sein, das seinen Namen nur
noch ganz historischerweise weiterführen wird, und vor dem es besser wäre, sich ins Unbeteiligt-Zeitlose zu bergen.
Thomas Mann in 'Achtung, Europa!', Pester Lloyd 15.11.1936
Wenn ich Seelen sehe ohne Stolz, ohne Zorn oder Leidenschaft... wenn von den zerstreuten oder nachdenklichen
Menschen keiner sich unters Zeichen des Feuers stellt: Wenn ich die Stirnen trüb, die Seelen nackt sehe, das
Liebesversprechen halb gehalten, die Abwesenheit des Universums in Stimme und Augen...
Davide Longo
We eat and we shit: But in between?
Leif Elggren"Sag mal, Pugnax - was liest du denn gerade, mein Alter?""Rr Rff-rff Rr-rr-rff-rrf-rrf", entgegnete Pugnax, ohne aufzublicken..."Th. Pynchon forever
Pierre Christin + Annie Goetzinger – Die Frau des Sultans
Tom Gauld – Baking with Kafka
Éric Henninot (nach Alain Damasio) – Die Horde des Windes: Die Lache von Lapsane
Daniel Hulet + André-Paul Duchâteau – Pharaon
Daniel Hulet – L'etat morbide
Alexander Kluge – 30. April 1945. Der Tag, an dem Hitler sich erschoß und die Westbindung
der Deutschen begann
Karl Ove Knausgård – Kämpfen
James Kochalka – Kissers
Aiki Mira – Titans Kinder. Eine Space-Utopie
Raoul Schrott - Eine Geschichte des Windes oder Von dem deutschen Kanonier der erstmals
die Welt umrundete und dann ein zweites und ein drittes Ma
Josef Winkler – Friedhof der bitteren Orangen
Douglas Sirk – In den Wind geschrieben (1956)
In Verehrung für einen Meister der melodramatischen Kolportage - nicht von ungefähr verfilmte er mit „Duell in
den Wolken“ Faulkner und mit „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“ Remarque, den Tränenrührer meiner frühen
Jahre als sentimentaler HundIn Gedanken: an Klaus Detlev Sierck (1925-1944), seinen im NS-Film missbrauchten, in der Ukraine gefallenen Sohn
: an Dorothy Malone – als kesse Bibliothekarin in „Tote schlafen fest“ der leibhaftige Beweis, dass Lesen schön,
schlank und sexy macht: an Lauren Bacall – an meiner Budentür hing zwar Bogey, aber der Clou war doch sie in „Too Have and Have
Not“, „The Big Sleep“ und „Key Largo“ (und ihr gemeinsamer Kampf gegen den McCarthy-Wahn): an Rock Hudon, als zur Lebenslüge verdammtem Schwulen – „Ein Goldfisch an der Leine = Man’s Favorite Sport?“
hab ich x-mal gesehen„Der junge Inspektor Morse = Endeavour“ (2012 – ), 9 StaffelnÜbertrifft im britischen Zeitkolorit der Jahre 1965 bis 1972 noch den schwedischen Sjöwall/Wahlöö-Dekalog
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I shall sing until my land is free
In Russland gilt nur das Gesetz des Stärkeren. Die Kultur kommt aus dem Gefängnis; der Stärkste bekommt
die beste Pritsche... Als die Wende kam, habe ich als Lehrer sechs Jahre lang mit Kindern gearbeitet. Ich
habe alles gegeben, damit die neue russische Generation anders wird. Aber meinen Versuch, im Klassenzimmer Demokratie einzuführen, verstanden die Kinder als schwache Diktatur. Ich scheiterte. Und was
gegenwärtig in Russland passiert, ist die Auferstehung des Imperiums... Man kann die Russen mit einem
Puzzle vergleichen. Jeder ist ein Teilchen mit eigener Form und Farbe, aber wenn alle zusammenkommen,
entsteht immer das gleiche Bild, und dieses Bild heisst Imperium. Michail Schischkin (NZZ 2003 (!))

Heute wirken sowohl dieses „Thema“ als auch diese Musik wie ein Märchen aus einer
anderen Welt. Eine Welt, die so real war. Die Welt, die zusammenbrach. Eine Welt, in die
wir niemals zurückkehren werden, schrieb ANTON BATAGOV im November 2022 zu „Диа-лог“ [Dialog] (FANCY203, digital). Obsolet das Selbstverständnis von 2020, als die Musikzur Veröffentlichung bereit war, ganz zu schweigen von der Perspektive 1995, ihrer Entstehungszeit. Als 'Oper für eine Stimme' und groß aufgezogene Werbung für Russlands
erste Dialogbank, aufgeführt im Pavillon des Expocenters in Moskau. Mit arrangierten
Wortfolgen des mit der Stimme von Gennady Josefavichus, einem heute noch bekannten
Lifestylejournalisten, gefütterten automatischen 'Bankbeantworters' als Libretto. Batagov
hat das alte Samplingmaterial und sein Klavierspiel mitsamt dem prophetischen 'Конфликт' [Konflikt] mit aktueller Studiotechnik aufbereitet und angereichert mit Bassgitarre(Sergey Kalachev) und E-Geige (Asya Sorshneva). Der Duktus wechselt zwischen karger
Melancholie, mit beschwingt pulsender Geige und Glockenspiel animiertem Minimal-Uptempo und lyrischer Umkehr. Virtuelles Saxofon verzahnt Batagov mit virtuellem Kontrabasspizzicato, schlanke 'Trompeten' und 'Flöten' mit groovenden 'Strings', springendes
Piano tanzt mit Baritonstößen und Flötenpfiff, mit nochmal aufgekratztem Pizzicato und
Glockenspiel. Wer Russisch versteht, ist klar im Vorteil, doch so mancher, der damals £,DM, Fr. ergaunerte, hauend und stechend und mit härtestem Spechtschnabel, steht heuteauf Sanktionslisten. Und 'Postlyudiya' klang damals so wehmütig wie heute: Denn die
Masse der Russen sitzt in der Kacke, einst wie jetzt.
Andere arbeiten wie etwa der Journalist Mikhail Zygar (Doschd, Spiegel) in Berlin an einem Russland'danach'. Während sein Bestseller „Endspiel. Die Metamorphosen des Wladimir Putin“ - wie die Bücher von
Akunin, Bykow, Gluchowski, Ulitzkaja... - in den russischen Buchläden mit 'ausländischer Agent' markiert
wurde, was inzwischen als Ehrenmal gilt, heiratete er Ende Oktober seinen Lebensgefährten und hängte das
an die große Glocke. Wider Erwarten trug ihnen das über 50.000 Likes ein, bevor die Bots zuschlugen unddie beiden in die Homo-Hölle wünschten [Spiegel, 29.10.2022]. An die Glocke hängte Zygar auch Putins'Politik der Knochen'. Anlässlich der Rückführung des Überreste von Fürst Potjomkin (1739-1791) aus dem
aufgegebenen Cherson, wo der Antreiber zur Eroberung der Krim, Gründung der Schwarzmeerflotte und der'neurussischen' Städte Nikolajew, Odessa, Cherson und Sewastopol begraben war. Daheim im Reich soll er
als Symbol von Russlands imperialer Expansion den Moskauer Revanchismus bestärken. So wie die 2005
aus Michigan überführten Knochen von Anton Denikin (1872-1947), dem Kommandeur der Weißen Armee,
und die des philosophischen Drachentöters Iwan Iljin (1883-1954), der im Schweizer Exil Russlands Heil ineiner nationalen, autoritär erzieherischen Diktatur predigte.

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Russland leidet an Phantomschmerzen, diagnostiziert auch Mark Belorusez, der 1943 in Kiew geboreneÜbersetzer von Celan und Herta Müller. Wie eine amputierte Hand verursachten die unabhängig gewordenen Länder Schmerzen. Von diesen hat sich Russland die letzten dreißig Jahre lang nicht erholt. Das Leichnam-Imperium wummert gegen den Sargdeckel. Es will wieder auferstehen. Eine unterworfene Ukraine ist
die letzte Hoffnung des Toten. (FAZ, 25.12.2022)
SERGEY KURYOKHIN, der 1996 gestorben ist, blieb ein Idol, das Pilze wie Lenin [als solchen hatte ihn Kuryokhin 1991 auf Leningrad TV entlarvt], Gräselwüteriche wie Stalin undböse Zwerge wie Putin himmelhoch überragt. Jahrelang hat Ilya Ioff in St. Petersburg überdas Legat von Pop-Mekhanika gebrütet und sich das Spatzenhirn zerbrochen, wie er Kuryokhins „Sparrow Oratorium »Four Seasons«“, sein 1992/93 entstandenes Plädoyer für bessere Lebensbedingungen für gefiederte und ungefiederte Zweibeiner, erneut zum Klingen
bringen könnte. Nun hat er es gewagt mit dem DIVERTISSEMENT СHAMBER ORCHESTRA,
bestehend aus Alisa Ten & Vera Chekanova: Vocals, Lidia Kovalenko: Violin & Viola, Mikhail
Blekher: Honky-Tonk, Celeste, Piano & Harpsichord, Vladimir Volkov: Kontrabass, Ivan
Chernobaev: Percussion und ihm selber an Violin & Drums Programming. „Re:SEASONS“(FANCY200, digital) ist der Versuch, die Portion Wahnsinn, die nach Kuryokhins Ansicht
russische Musik (?) russisch macht, hervorzukehren. Die Frühlingsgefühle waren 1993
längst der 'Secondhand-Zeit' (S. Alexijewitsch) gewichen, die seither Protokolle des Wahnsinns mit altem Plunder füllt. Hier wird der Sommer mit getrommelten Schütteltänzen, Minimal-Loops, violinistischem Schwirren und Picken und Alisas jubelndem Gesang gestaltet.
Zu zweit tanzen sie, lind und golden gesäumt, dann Walzer über Herbstlaub und pflücken
Früchte, mit sopranistischem Tirili und pastoraler Grazie. Wenn Väterchen Frost aufmarschiert, spielt Vera seine eiskristallene Diva Plava Laguna. Doch die russischen Mütterchen
haben recht – der Zar ist tot, es lebe der Zar, der Frühling kommt immer wieder. Empfangen
wir ihn mit offenen Armen. Und gleich auch schon mit Totenglocken.
ZAVOLOKA mobilisiert derweil mit „Amulet“ (Prostir + 7 | SONG 07, LP) auch zauberische
Abwehrkräfte und beschwört Nähte und Pfade, Stärke, Aufklärung, Vertrauen und nochmal
Stärke. Say "no" to darkness and direct the light on it. Mit Einspritzungen von Sopilka &Kolianka (Flöten), Kobsa (Laute) und Drymba (Maultrommel) in den Treibstoff ihrer hypermodernen Electronica macht sie sie zur heimatverbundenen Gefühls- und Meditationsmaschine mit transformatorischer Potenz. Burn and resurrect free. 'Vyzvil' ist der 'Freispruch' einer Gesellin zur Meisterin, einer, die in der Lage ist, auch bei hochfrequentem
Staccato mit feinen Legatofäden sinnliche Muster zu weben. Doch wenn es um so Unmögliches geht, wie Kirschbäume in die Bombentrichter in der eigenen Brust zu pflanzen,
dann kommt auch Zavoloka nicht ohne das Schlüsselwort 'Sitsch' aus.
Gemeint ist die Saporoger Sitsch, der Hort der Saporoger Kosaken. Die Kosaken (wörtl. 'Freie Menschen'),darunter die Saporoger ('hinter den Stromschnellen') als männerbündische Horden im Südosten, bestanden
aus entflohenen Leibeigenen, verarmten Kleinadligen, Wehrbauern etc. und hatten versucht, auf dem 'Wilden
Feld' entlang des Dnepr ihre Freiheit gegen Polen, Tartaren, Osmanen und Russen zu bewahren, bis die Zarin
Katharina dem 1775 ein Ende bereitete. Der Finger zeigt da auf Hetman Masepa, den die Ukrainer heutenoch verehren, weil er schon 1708 geschrieben hat: Moskau, die großrussische Nation, hat unsere kleinrussische Nation von jeher gehasst; in Böswilligkeit ist Moskau seit langem entschlossen, unsere Nation ins Verderben zu stürzen. Er zeigt auf die Sitsch(ow)er Schützen, die Freiwilligenlegion, die im 1. Weltkrieg gegen
die Russen kämpfte und dabei eine unabhängige Ukraine im Sinn hatte. Es zeigt auf den Maidan, denn dassdas unsere Zaporózher Sitsch war, das verstand jeder (die Historikerin Svitlana Potapenko) ('wir' wissennatürlich, dass es eine 'CIA-Operation' war). Ins kulturelle Gedächtnis sind die Saporoger Kosaken eingeschrieben durch Gogols „Taras Bulba“ (1835) - erst 2010 wurde ihm ein Denkmal errichtet auf der DneprInsel Chortyzja, die als Wiege der Idealvorstellung fungiert, die die Ukrainer von ihrer Abkunft schufen. Der
Kachowkaer Stausee und das Dnepro Wasserkraftwerk, fertiggestellt 1954 zur 300-Jahrfeier der, nach russischer Lesart, durch den 'Angliederungsvertrag' von Perejaslaw begründeten „ewigen russisch-ukrainischen
Freundschaft“, bilden den sowjetischen Gegenpol dazu – und zu Taras Schewtschenkos in Perejaslaw mit
einem Denkmal zur Verpflichtung gemachten 'Vermächtnis': Ja, begrabt mich und erhebt euch, / Und zersprenget eure Ketten, / Und mit schlimmem Feindesblute / Möge sich die Freiheit röten! Im Andenken an
Hetman Bohdan Chmelnyzkyj erhielt die Ukraine ja sogar die (damals allerdings desolate) Krim als DankGeschenk.
4Chmelnyzkyj ist als der große Polenbeißer und Judenfresser im 1648er Aufstand nicht Jedermanns Topdenkmalkandidat, den Russen konnten die Monumente für den 'Angliederer' nicht groß genug sein. Leonardo
Padura hat in „Ketzer“ das Pogrom von 1648 verknüpft mit dem Schicksal der Passagiere der 'St. Louis'
1939, durch das (fiktive) sephardische Modell des Jesus auf Rembrandts „Die Pilger von Emmaus“ (1648).
Rembrandt ist wiederum der Lehrmeister für die Lebensnähe der Erniedrigten und Exaltierten, der Künstler,
Säufer, Narren à la Russe bei Ilja Repin (1844-1930). Idealiter zu sehen sind die Erz-'Ukrainer' nämlich auf
Repins Gemälde „Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief“ (1891). Zar Alexander III., der Gründer der Geheimpolizei Ochrana und ein großer Russifizierer, hat die (nur legendäre)
Episode für teures Geld der imperialen Propaganda einverleibt – das
Bild hängt so mit dem Subtext'Derbe Russen treten dem Sultan inden Arsch' im Russischen Museumin St. Petersburg, eine unvollendete
zweite Version im Museum der
Schönen Künste in Charkiw. Nurdass die Ukrainer inzwischen zu
Was für ein Ritter bist du zum Teufel, wenn du nicht mal mit deinem
nackten Arsch einen Igel töten
kannst? Was der Teufel scheißt,
frisst dein Heer… Verbrecher, Henker, und Narr der ganzen Welt und
Unterwelt ...küss unseren Hintern!
garantiert an keinen türkischen Adressaten denken. Prompt werden die Kosaken zu Banderisten, seien es
immer schon gewesen. In Russland gehörten sie als leichte Reiterei zum zaristischen Unterdrückungsapparat,
besonders blutig 1905 – Repin hat auch das gemalt: 'Die Niederschlagung der Demonstration, blutiger Sonntag', 'Rotes Begräbnis'. Die bolschewistische 'Entkosakisierung' artete 1919 ff. zum genozidalen Overkill aus,der Revancheversuch von Überlebenden in Kollaboration mit der Wehrmacht endete zur Schande der ganzen
Menschheit in der unsäglichen britischen 'Operation Keelhaul' und der grausigen 'Lienzer Kosakentragödie'.
Aber wir wollen nicht sentimental werden. „Диалог“ [Dialog] soll das Zauberwort bleiben, und die 1. Kosaken-Kavallerie-Division ist mit ihren Schlächtereien, Vergewaltigungen und Plünderungen wahrlich eine
Pest gewesen. An 'Sitsch' und 'Sitschowa Rada' als dem Prinzip, den Arsch, der auf einem reitet, zumindest
selber wählen zu können, gibt es
deswegen nichts zu rütteln. Daher
der Trysub, daher Saint Javelin, die
Madonna mit der Bazooka, daher
vor allem das f*** dich...! [Russkij
wojennyj korabl, idi…!], was allgemein als eine Antwort im Stil der
Saporoger Kosaken gefeiert wurde.
Als „You cannot pass!“ gegen die'Politik der Knochen', die sich nach
Innen zunehmend als „Kultur“ desStrafens erhält, eine Kultur wie im
16. Jahrhundert. Sprich: eine Phobokratie, die an Iwan den Schrecklichen und seine Opritschniki erinnert, so Olga Romanowa von der
Hilfsorganisation 'Rus Sidjaschtschaja – Russland hinter Gittern' gegenüber der SZ. 1913 hat ein Ikonenmaler den teuflischen Zaren, der auf Repins Gemälde „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16.
November 1581“ seinen christusgleichen Sohn erschlagen hat, attackiert. 2018 hat ein von den NeusprechPhrasen und Phantasmen von Putins 'Ministerium für Wahrheit' narrisch gemachter 'Patriot' das Bild wieder
vandalisiert, doch nun, weil es den heiligen Zaren und das heilige russische Reich diffamiert. Laut Andrij
Kurkow macht genau das den Unterschied: Dort die Zarenhörigkeit, da die freie Wahl eines Hetmans.
5Wie die russische Popmusik durch den Krieg gespalten wurde in Propagandisten, die obligatorischen Eskapisten, neue Melancholiker und 'ausländische Agenten', zeigt Nikolay Ovchinnikov in 'Together in electric
dreams' (meduza.io, 6.10.2022). Und nennt da als explizit kritische Stimmen neben Alla Pugacheva, Boris
Grebenshchikov, Yuri Shevchuk von DDT oder Oxxxymiron noch Voice of Peace aus Ivan Alekseyev (='Foreign Agent' Noize MC), Elizaveta Gyrdymova (= 'Foreign Agent' Monetochka) & Vitya Isayev mit'Kriokamery' und großen Spendensummen für ukrainische Flüchtlinge, Anacondaz, Bi-2, den Rapper Face
(Ivan Dryomin) und die punkigen Pornofilmy, die zusammen mit der ukrainischen Gruppe Nervy tourten,oder Little Big mit 'Generation Cancellation'. Sie alle haben ihre Konsequenzen gezogen aus der Zeile“Wake us up when February ends” (aus 'Kriokamery').
Mit It is incredibly ridiculous: There was a whole world — and there is none beschreibt
Nogu Svelo! die Sachlage. Geschrieben hat das Georgi Iwanow (1894-1958) in 'The Ice
March', long ago im französischen Exil. Und mit And he who could have done / something
yet chose not to, will be left / in the expanse of pre-eternity, alone greift R.a.SVET (Ramazan Akhmedov) den schmerzlichen Gedanken auf, den Iwanow in 'Returnto Russia – but in verse' aufgeworfen hat, einem seiner letzten, verzweifelten Gedichte. Beides ist Teil von „AFTER RUSSIA“ (der Titel stammt
von Marina Zwetajewa), einer von Filmemacher Roma Liberov („Keep My
Words Forever“, 2015, über Osip Mandelstam, „The Innermost Man“,
2020, über Andrei Platonov) initiierten Compilation, die an das vor 100
Jahren von den Bolschewiken ins Exil getriebene 'Drugaja Rossija' (Dasandere Russland) anknüpft, von dem gerade mal Nabokov dem Vergessenwerden trotzte und Gaito Gazdanov postum wiederentdeckt wurde.
Mit Peli – peli – peli, Pili – pili – pili, Pole – pole – pole, Puli – puli – puli, Pali

– pali – pali [Sang – sang – sang / Soff – soff – soff / Feld – Feld – Feld, /Schuss – Schuss – Schuss / Fiel – fiel – fiel] hat Yuri Ivsak (1907-1986) ein

russisches Dichterschicksal stupend abgekürzt, Vadik Korolev intoniert
es zu Zhenya Popovas düsterem Klavier. Miriam Sekhon & Vasily Zorky
verbinden ‘Silence’ von Raisa Bloch mit einer Stanza von Mikhail Gorlin,
einem jüdischen Paar in Berlins russischer Diaspora. Auch 'A Song' vonSansara (Alexander Gagarin) vertont Gorlin, der 1942 aus Frankreich inden Tod deportiert wurde, Bloch kam 1943 im KZ Ravensbrück um. Monetochka singt mit ihrer Kleinmädchenstimme ‘The Shooting’, Nabokovs
Albtraum einer Exekution. Der Liedermacher RSaC (Felix Bondarev)
stimmt bei ‘Afar’ ein Gedicht von Georgij Raevskij (1897-1963) an, der in
Orly gelebt hat, aber in Stuttgart starb. Noize MC singt bei 'Parnassus'
den sarkastischen Migranten-Blues: The bitterness of the Russian soul. /This one bawled in Berlin. / That one wailed in Vichy. / The poet’s namehas faded, / The lyricist passed away in Nice, / The novelist in Belgium
somewhere. / That mice have bitten the satirist, / They’ve eaten the novelist, / And now they’re eating the lyricist. Geschrieben hat das Sergei Bongart (1918-

1985) aus Kiew, der immerhin als Maler in den USA sein Auskommen fand. Tequilajazz(Evgeny Fyodorov), der sonst nur eigene Texte singt, konnte bei 'Flags' von Boris Poplavsky (1903-35), der seine Bohemeexistenz durchzog bis zum Drogentod, nicht widerstehen: Answer me! / How many times did you wish on a summer’s day / to wrap yourself
up in a flag and die. Für Fyodorov ist es „ein Requiem für Russland“.
Für ein Land, in dem die Propagandamaschine nun 'death propaganda' macht, um Sterbenslust zu schüren.
Wer für Mütterchen Russland stirbt (statt sich bloß totzusaufen), kommt in den Himmel. Die Re-Stalinisierung und das Neue Mittelalter müssen sich nicht erst im Unendlichen treffen, die Zeit für Märtyrer ist
schon gekommen. JETZT ist die Zeit für „The Third Empire: Russia as It Ought to Be“ (Mikhail Yuriev,
2006), ein Imperium, das von Sibirien westwärts bis Grönland reicht, ein Russland, würdig, dafür zu töten
und zu sterben (A. Dugin). So die Literaturwissenschaftlerin Dina Khapaeva als Kassandra (in 'Putin Is Just
Following the Manual' - The Atlantic, 26.3.22 und ‘A military defeat is the only cure’ - meduza.io, 19.1.23),
die zugleich besorgt registriert, dass ein Zeitgeist, der in frivoler Subversion mit dem Transhumanen undPerversen flirtet, der sich an Serienkiller, Kannibalen, Massenmördern und eigenen Joystick-Schlächtereien
aufgeilt, über Russlands staatsdoktrinären Toteskult nicht einmal mit den Schultern zuckt.
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Seltsam, dass die Deutschen, gegen die die halbe Welt in Waffen aufstehen musste, um ihnen mit die Lust
auf Krieg & Terror auszutreiben, nun den „Dämon Krieg“ (A. Kluge) so scheuen, dass ihnen die Notwehr
der Ukrainer* auf die Nerven geht. Wo wir doch so friedlich an Netrebkos Busen von Schwänen und
Nussknackern träumen könnten. CHATYN, das 1943 von der SS-Sondereinheit Dirlewanger ausgelöschtebelarusische Dorf mit 150 Massakrierten, an das „Komm und sieh“ von Ales Adamowitsch und Elem
Klimow erinnert? Das ukrainische KORJUKIWKA, wo 1942 bereits 300 Juden und über 130 weitere
Bewohner* ermordet wurden, und das am 1.3.1943 Opfer der schlimmsten deutschen 'Vergeltungsaktion'
wurde – mit über 6.700 bestialisch Exterminierten? Nie gehört. Lasst uns in Ruh, wir haben in Stalingrad
genug gelitten, haben uns wegen Auschwitz keulen lassen. Timothy Snyder nannte es Bloodlands. Wir
wollten es weder kennen noch nennen. Die Franzosen machten Revolution, Preußens und Österreichs Eliten
teilten sich Polen und das ganze Drumherum mit Russlands Zaren. 1939 die gleiche großdeutsch-stalinistische Schurkerei. Grenzkolonien? Beute? Imperialer Großraum? Verhandlungsmasse? Das 'Recht' der Starken
schert sich nicht um Begriffe. Und schon gar nicht um die Opfer. Man restituiert das in die Benin-Bronzen
eingeflossene Blutgeld an die... Nachfahren der Sklavenhändler in Benin/Nigeria, ohne einen Gedanken zu
verschwenden an die Versklavten, Verkauften und nun erneut Verhöhnten (statt wenigstens zu hören, wasdie „Restitution Study Group" dazu sagt). Der Völkermord an den Herero und Nama 1904/05 in 'DeutschSüdwestafrika' mit wohl 35.000 Opfern und die ungezählten Toten des Maji-Maji-Aufstands in 'DeutschOstafrika' 1905-07 – da waren's nur noch 5, na und? Kein Vergleich mit den belgischen 'Kongogräueln' als'Herz der Finsternis', Schindanger für Millionen. Dass Joseph Conrad im heute ukrainischen Berdytschiw
geboren wurde (wie auch Horowitz und Wassili Grossman), hat mit die Augen geöffnet für die Ukraine als
deutsch-russisches Schlachthaus, als one of the dark places of the earth – zuletzt erst wieder T. Snyder mit
seiner Yale-Vorlesung „The Making of Modern Ukraine“. Ungeniert wurde die Demütigung durch den 'Iwan'
in Berlin in beste Gas-Freundschaft verwandelt, weil man so über die herrenmenschlichen Verbrechen an den
kleinen Nachbarn hinwegsehen konnte, deren Selbstbestimmungsansprüche und 'Russophobie' nur Scherereien machen. Zu erkennen: Auch WIR – Dirlewanger war aus Würzburg - waren dort schon die ORKS, geht
daher vielen nicht in den Kopf. Welche Lektion haben wir Vergangenheitsbewältigungs-Weltmeister denn
wirklich gelernt? Erst endlich jenseits von Selbstmitleid die Opferperspektive per se so zu verinnerlichen,dass alles andere als tatkräftige Hilfe für die Drangsalierten und Angegriffenen einem zur Schande gereicht,
wäre eine 'Zeitenwende', die diesen Namen verdient. Statt dessen werde ich sogar im näheren Umfeld querkonfrontiert mit dem ja so viel wahreren Hirnschiss der monomanen USA = Satan / Russland = St. GeorgSchwurbler (Rupp auf Jebsens 'apolut', Röpers 'Anti-Spiegel', A. Müllers 'NachDenkSeiten', Elsässers 'Compact', Infosperber, Wolfgang Streeck...). Putin... der große Rächer, der Einzige, der es den Amerikanern
zeigt. Aus der Tatsache, dass man Kritik an Amerika übt, wozu es genug Anlass gibt, billigt man eine
Aggression Russlands gegen die Ukraine. Ein vollständig irres Argument (so der Historiker Karl Schlögel
schon 2015). Die Ukraine terrorisieren und pulverisieren, das geht (sie wollen's ja nicht anders), Russland'kränken' und 'demütigen', fürchterlich. Die russische Tellurokratie (die Sorokin in „Telluria“ ad absurdum
führt) als 'Aufhalter des Bösen'? Die Denkfabrik der Duginisten hat sich tatsächlich nach Carl Schmitts'Katechon' benannt, die sogenannten 'Linken' setzen ebenso auf den eurasischen großen Bruder wie die AfD.
Solches 'Linkssein' erscheint mir als noch abartiger als das tödliche Schweigen der russischen 'Zivilgesellschaft', der Zelensky am 15.1. zurecht zu bedenken gab: Your cowardly silence, your attempt to “waitout” the things that are happening, will only end with these same terrorists coming for you, too, one day...
Evil always remembers those who fear it or who try to bargain with it. And when it comes for you, there will
be no one to protect you. Womit er nichts anderes als Martin Niemöllers „Als sie mich holten, gab es keinenmehr, der protestieren konnte“ zitiert. Tatsächlich scheint sich Thomas Manns Erfahrung mit den Deutschen
von 1934 zu wiederholen: Das intellektuelle und moralische Niveau ist längst so tief gesunken, dass der zu
der eigentlichen Empörung notwendige Schwung einfach nicht aufzubringen ist... Michail Schischkin(„Russische Deutschstunde mit Thomas Mann“, FAZ, 10.1.23) ist bedrückt durch die erschreckenden
Parallelen: 1940 nannte Thomas Mann die deutschen Siege «Schritte in einem endlosen Sumpf». Russland
hat diese Schritte in den Abgrund fast buchstäblich wiederholt. Offene rassistische Propaganda im
Goebbels-Stil. Russki mir als Grossdeutschland. Die Krim als Sudetenland. Ukrainerhass als Judenhass.
Putin als Führer: «Gibt es Putin – gibt es Russland!». Und sieht angesichts dessen für die Russen keine
andere Lösung, als dem eigenen Land in seinem ungerechten Krieg eine vernichtende Niederlage zu
wünschen. Diese unmässige Niedertracht (mit Mann gesagt), dieser den Magen umkehrende Betrug, dieseschmutzige Schändung des Wortes und der Idee, dies überdimensionierte Lustmördertum an der Wahrheit
muss vernichtet werden. Nur so ist eine Rückkehr Russlands zur Menschlichkeit zu erhoffen.
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i shall sing until my land is free too?
Bleibt die Frage: Was tun, wenn das eigene Land dem Nachbar- und Brudervolk das Leben
zur Hölle macht? Wenn dir die Einberufung, Ächtung, Gefängnis drohen? Versuchst du dirtreu zu bleiben, als Modern Composer und Jazzer auf Fancy Records, als Punk oder Black
Metalhead auf [addicted Label]: noname666.bandcamp.com? Versuchst du deine missliebigen oder verbotenen Ansichten – falls du sie hast – wenigstens in der alten SamisdatSprache zu kommunizieren? Oder kannst du so tun, als ob nichts wäre, und weiter Party
machen? Was ich Бурт [Burt], wenn ich sie mir anschaue, nicht einmal verübeln kann. Die
Spaßvögel aus St. Petersburg könnten mit ihrem im 17 ½ min. 'Kruangbur' gipfelndenПсиходелический фанк-рок [Psikhodelicheskiy fank-rok] (cat#651) und Alexsandra Strogaleva an Flöten & Kazoo als faunischer Verführerin nämlich den Puls selbst von Freakshow-Freaks hochtreiben. Mir spalten sie gleich mal mit 'Kusturica' den Schädel – feiernsie damit den Regisseur, sein No Smoking Orchestra, oder den Fan von Gavrilo Princip
und Milošević und (seit 2022) Intendant am Russischen Armeetheater in Moskau? 'Midoricho' als jap.-dt. Telefonat endet mit: Ist es lecker für dich, Schwanzlutscher? Wer kannmir Zeilen deuten wie: Bodenloses Meer, / Jeder Berg vergeht bald, / Scharlachrote

Dämmerungen, stumme Welten. / Die Glückseligkeit der Tage fließt, / Das Geräusch desRegens verwischt den Rand... Wo der Wind ist, da ist irgendwo Westen, / nördlich desMysteriums der Bestie ('Dozhd'=Regen')?

Das Moskauer Art-Punk-Quartett ЛАНЬ [LAN'=Damwild] schürt bei „Волшебный мир грёз(Синий Mix)“ [Volshebniy mir gryoz (Sinii Mix) = The Magic World of Dreams (Blue Mix)](cat#652) Zweifel an der Evolution: An Land zu leben ist unnatürlich. Nein, nicht dafürhaben wir kulturelle Erleuchtung gebracht. Wir haben eine Fabrik für Raketenflugzeuge
gebaut. An Land zu leben ist unnatürlich. Oder, 'Minor Land' überschrieben: Hier kommen
wir. Zeigen uns offen. Ein Schwanz von einem Fuchs. Und eine Militäreinheit. Hallo Herodes. Als 'Goldene Worte' singt Victor Bragin: Brot ist der Kopf von allem. Iss dein Brot.
Besonders altbacken. Und vergiss nicht Bitte und Danke zu sagen. Besonders für die
Dinge, die du nie hattest. Oder: Bring die Jungs zurück nach Hause / Schwarzer Rabe /Bring die Jungs zurück nach Hause. Ihre Bräute warten mit traurigen Hundeaugen. ÜberZeilen wie Ich werde auf Nägeln schlafen / Weck mich nicht / Rote Daten des Kalenders
kann man lange grübeln, nicht weniger über Mit einem rostigen Baumstumpf / Bedeckt die
Schande / Aus euphorischer Scham / Lass einen Bart wachsen . Am meisten aber darüber,dass all das angeblich bereits im Sommer 2020 fertig war. Für mich unterstreicht das
jedoch nur die proaktive Sophistication dieser Hipster und erhöht meinen Respekt vor
dem Magischen Realismus von Poesie, in der sich kollektive Erinnerungen und sensible
Ahnungen verdichten.

8Die Moskauer Punkrocker МРАЗЬ [MRAZ=Abschaum] singen auf „Все взрослые люди“[Vse vzroslye lyudi = Lauter Erwachsene] (cat# 654): Die Stadt ist tot. Etwas passt nicht

mehr in diesem System. Wir leben innerhalb von Mauern. Der Raum verengt sich. Sinnlose
Kriege toben. Ja, im August '22 das Unwort, lauthals. Es ist nur Schreihals-Punk, aber mit
bärenstarker Poesie: Wieder verschlafen. Ich konnte die Glühbirne nicht einschrauben.
Ich kletterte in Shorts und Pantoffeln zum Kampf. Ich wartete und schwieg. Wieder
nannten sie mich einen Mann in der Schlange. Sie werden an die Tür klopfen... Sie singen
am Eingang zum Kerker der Außenbezirke: Willkommen, Junge, das ist dein Woodstock.
Die Bullen stürmen die Wohnung, versauen den Teppich. Es gibt keine freien Plätze auf
dem Friedhof der Wahrheiten. In dieser Zone haben sich in zweitausend Jahren nur die
Wächter geändert.

CRUST in Veliky Novgorod gurgeln bei „Wanderers“ (cat# 658) sich die Gurgel heiser im
Ringen mit der 'Serpent of Doom', und taumeln dabei 'Down The Spiral of Hell' oder wo
auch immer der 'Void Builder' seine Werkstatt hat. Diese typisch männliche Hysterie suhlt
sich seit Jahrzehnten in ihrem 'heroischen' Per-Du mit dunkelsten Mächten und erspartsich mit ihrer Blackness, Void und Nihilismus verabsolutierenden Totalkritik jede Arbeit im
Weinberg und jede Alternative zum eigenen Parasitismus. So dass einem in seiner
Bejahung des Schlimmsten alles erlaubt ist und man, anders als kleine Geister, bei
Epidemien, Umweltkatastrophen oder einem kleinen Krieg an der Backe nicht mal mit derWimper zucken braucht.
Auch AD NIHIL in Vyksa verwerfen als Repräsentanten der schwarzsehenden Doomsterszene bei ihrem apokalyptisch-visionären „Нет вечных истин“ [Net vechnykh istin = No
Eternal Truth] (cat# 662) den gegenwärtigen Zustand als durch und durch verächtlich undverabscheuenswürdig: Ihre Wege sind in Sümpfen festgefahren. Ihre Gedanken sindverfangen in zähen Netzen. Sie tauschen Scheiße gegen Gold und freuen sich! Auf den
dunklen Pfaden dieser Welt führt Massenwahnsinn! Bis Siegfried, ihr hört richtig, bis
Siegfried zurückkommt im Glanz des kalten Nordens, als Krieger und Weiser (wie sich

Guenon und Evola den Priesterkönig ausgemalt haben) und großer Erlöser von den
Grauhaarigen und ihren alten Lehren. Oder ist das nur der ultimative Prinz der Leere, derdie Zwietracht der Nihilismen im Gesetz des Vergehens auslöscht?
Um einiges schlapper, um vieles launiger und doch auch sarkastischer hört sich „Мироздание - это я“ [Mirozdanje eto ja = I Am the Universe] (cat# 800) an, der Sci-Fi-Dub-HipHop von REBBBB, der Fusion von Evil Bear Boris & Rudolf: Kleine Leute / Gehen auf dem

Feld / Baden In der Bucht / Wedeln blaue Taschentücher / Und wieder Winterschlaf / Undso bis ins Unendliche. Sie bringen einen Toast auf Brücken aus: Auf die Brücke, die Landverbindet / Auf die Brücke, die Seelen trennt. Vielsagend auch: Soziologen einiger Weltenbringen die Idee der Gleichheit vor / Eroberer erobern die neue Erde / Wissenschaftler
versuchen, die Essenz des Universums zu enträtseln, ohne zu ahnen, dass das Universum
ich bin.

Das St. Petersburger Black-Metal-Duo GIGRØMA debutierte mit „Человек создатель
смерти“ [Chelovek sozdatel' smerti = Man has created death] (cat# 656), einem toten
Maultier als Ikonografie und einer raukehligen, gabbernd gehämmerten Version eines
Gedichts von Arseni Tarkowski (1907-1989), dem Freund von Marina Zwetajewa und Anna
Achmatova, dessen Poesie erst nach der Entstalinisierung durch die Filme seines Sohnes
Andrei Gehör fand. Mit dem 'Poem' eines unbekannten Autors warnen sie Kleingläubige
und Selbstgefällige: Du musst einen harten Weg gehen - Das Fleisch muss im Grababkühlen. Gigrøma gelingt es sogar, Hermann Hesses 'Im Nebel' zu einer schwarzmetallischen Elegie umzuschmieden: Leben ist Einsamsein. / Kein Mensch kennt den
andern, / Jeder ist allein. Mit Shakespeares 8. 'Sonett' fragen sie Ist verhaßt / Die Freudedir, nur lieb die Traurigkeit? Und warnen: Nichts bist du allein! Bei W.B. Yeats fanden sie:
He knows death to the bone – Man has created death. Und sind zuletzt ganz bei Puschkins'Dichter': Aber du bleibst fest, ruhig und düster. / Du bist der König: Lebe allein. Auf derStraße der Freiheit / Geh wohin dein freier Geist dich führt. Anno 2022, 2023...?
9

Oleksandr Liapin „Krieg”

Wer kennt sie nicht, die Posaunist*en zwingender 'Wahrheiten', während der 'Corona-Diktatur' bestens
hinterfüttert mit in den 'Alternativmedien' grassierenden Falschinformationen, Verschwörungsgeraune undgezielter Agitation. Das neognostisches Gebräu, das alles monoman vereinfacht: Die USA (die politische
Elite im Westen, die 'Money Power', der 'Deep State', die J***n) streben die totale Weltherrschaft an undsind an allen Zumutungen schuld. Wer das durchschaut hat, verteidigt seine Freiheit als Vorrecht zur
rücksichtslosen Selbstentfaltung gegen alles und am besten gleich gegen die der andern. Und erkennt in der
Moskauer 'Retrotopie' das letzte gallische Dorf, das, ähnlich gekränkt, dem Westwind trotzt. Im bemerkenswerten, mit „What I don’t want is Western triumphalism“: Slavoj Žižek on Putin’s expansionism, Western
complicity, the denial of death, and preventing a global ultra-conservative turn überschriebenen Interview(meduza.io, 3.2.23) begegnet dem slovenischen Philosphen diese Monomanie als unglaubliche Dummheitder Linken: Es gibt ein altes linkes Vorurteil, dass wir immer dann, wenn sich die Europäische Union, die
USA oder die NATO einmischen, die andere Seite einnehmen müssen. Das ist leider falsch... Ich war überrascht, wie viele Linke, besonders in Deutschland, mit vulgärer, pragmatischer Arroganz über den Krieg[...] sprachen. Bei ihm: Keine Rede von der Nato-'Osterweiterung'. Die vom westlichen Neoliberalismus
aufgezwungene Oligarchisierung unter Jelzin sei das Verhängnis, denn daraus resultiert Putin. Und mit ihm
der Krieg, den er als oberster Nutznießer mit Prigoschin als dem Saruman ihrer Ork- und Trolltruppen nun
zum Erhalt dieses Systems führt. Gegen die systematische Verantwortungslosigkeit der Russen oben wie
unten hofft Žižek auf die Transformation Russlands von einer traumatisierten, gespaltenen, betrogenen zu
einer multikulturellen, pluralistischen Gesellschaft. Statt dessen sieht er, auf beiden Seiten, die Ideologisierung des Kriegs zum Clash von mystifizierten 'Eurasian values' vs. 'Western decadence', von 'europäischer
Zivilisation' vs. 'Horden aus dem Osten'. Putins expansiver Neo-Faschismus proklamiert so im erklärten
Freund-Feind-Notstand ein falsches Solidaritätsgefühl, das mit orthodoxen Phrasen aufgeblasen wird: Es gibt
keinen Tod, keinen Schmerz, sondern nur Patriotenpflicht, die im Opfer Unsterblichkeit erringt. In „Tod oderRuhm in Russland“ (project-syndicate.org. 1.2.23) hat Žižek den sogar als Neujahrsbotschaft gepredigten
Todeskult zurückverfolgt bis zum 'Kosmismus' bei Nikolai Fjodorow (1829-1903), Wladimir Solowjow(1853-1900) und – Namensgeber der Band Ciolkowska (➞BA 111) in St. Petersburg – Konstantin Ziolkowski (1857-1935), denen eine Erlösung des 'Tiermenschen' im unsterblichen 'Gottmenschen' vorschwebte.
Der wundersame Widerstand der Ukrainer*, die für ihre von Lenin und Trotzki zugebilligte Eigenständigkeit
und um ihre Freiheit kämpfen, wird auf lange Sicht Russland selbst zugute kommen. Dagegen nutzt die'Neutralität' von Brasilien, Indien und Südafrika nur den diktatorischen Ambitionen. Vereint unter der Phrase
des 'Antiimperialismus' schickt sich ein brutaler Pluralismus an, gegen die Fesseln des Völkerrechts mit dem
Recht der Stärkeren zu spekulieren. Darum, so Žižek, muss 1. die Ukraine überleben. Und 2. müssen Wir im
Westen die permanente, aber fruchtlose Selbstkritik zu einer realen und produktiven machen und sollten
dabei weder vor einer 'demokratischen Militarisierung' noch vor einem 'Kriegskommunismus' (im Gesundheitswesen und im Umweltbereich) zurückschrecken, sonst sind WIR, d.h. die 'aberwitzige' Vorstellung, dasses dem Menschen auf Erden nicht gehen soll wie dem Vieh, verloren und Neoliberalismus und Neofaschismus werden triumphieren.
10Während am Iwan-Franko-Schauspielhaus Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des ArturoUi“ Bände spricht, bleibt 'Dakh', das Zentrum für Zeitgenössische Kunst in Kyiv, ein
Kreativpol der ukrainischen Kultur. Mit neben DakhaBrakha und Dakh Daughters auchnoch dem DAKH QUARTETT: Sofia Baskakowa & Diana Bajdun – Gesang, Igor Dymow –Kontrabass & Gesang und Wolodymyr Rudenko – Piano & Komposition performen die vom
Dramatiker Klim entworfene Kammeroper „СТУС: ПЕРЕХОЖИЙ [STUS: EIN PASSANT]“(➞YouTube) mit Poesie des 1985 im Gulag Perm 36 umgekommenen ukrainischen
Dichters und Dissidenten Wassyl Stus. Wie sollte einem da nicht vor Prophezeiungengrauen, wenn einem Nacht und Dunkel bis zum Halse stehen? Wunderschön undherzzerreißend, aber, Leute, doch nichts im Vergleich mit der russischen Kultur wie sie
blüht im schwellenden Belcanto der Netrebko – die im Donbass die Neurussland-Flagge
schwenkte, während die vier vom Dakh Quartett von dort fliehen mussten.
Sollen wir uns deswegen von den ukrainischen Miesepetern die Freiheit der Kunst und unsere Russenromantik vermiesen lassen? Bloß weil Puschkin 'Den Verläumdern Rußlands', das sich doch bloß die dünkelhaften Polen unterwarf, sein Schweigt! entgegenblökte und in 'Poltawa' Hetman Masepa verteufelte? Auch
beim noblen Brodskij haben die 'Kosaken' 1709 bei Poltawa Russland 'verraten', aber auf dem Totenbett
würden sie, statt dem Schmarrn von Taras Schewtschenko, dann doch Zeilen von Puschkin röcheln. Tja, die
Kulturgeschichte gefällt sich als Farce, wenn der jüdische Poet und aus der UdSSR vertriebene Dissident
sich in seiner 1992er Hasstirade 'Auf die Unabhängigkeit der Ukraine' mit Putins Pöbelslang gemein macht,
Sollen euch [das verräterische 'Kürbismelonen-Volk'] jetzt in der Hütte die Fritzen im Chor / Mit den
Polacken auf alle Viere stellen, Dreckspack. Ohne Vergewaltigungphantasie geht da nichts. Aus Putins'Sleeping Beauty', die genommen wird, ob sie will oder nicht, ist, ach Alice, die untreue Schlampe geworden,
die sich mit den Amerikanern eingelassen hat. Dass sie zurechtgefickt werden muss, ist jedem Russen klar,
dem schließlich Gott, Vaterland und Familie noch das Höchste sind – anders als im von Freiheit, Gleichheit,
Schwulsein versifften Gayropa. Es war Gorki, der 1934 die stalinistische Unterdrückung von Schwulen mit
der Pointe bereicherte: Vernichten wir die Homosexualität, und der Faschismus wird verschwinden! (taz)Nur konsequent daher jener kommandierende Spezialoperateur: Ukrainer, warum habt ihr Schwulenparadenin Kiew, Charkiw und Odessa zugelassen? Warum habt ihr euch nicht dagegen gewehrt und gegen eure
Regierung, die von Faschisten unterwandert wurde? (Die Welt) Mit dem männlichen Chauvinismus (derhäusliche Gewalt und das Bepissen der 'verworfenen' Homos als Volkskultur pflegt), dem offensiv imperialen Nationalismus und dem Mythos vom Großen Vaterländischen Sieg über die andern Faschisten als politischer Theologie zeigt der Politikwissenschaftler Claus Leggewie (in „Wladolf Putler?“, DLF 19.02.23)
drei Kernelemente im gegenwärtigen Russland auf, die es als (erpresste) Zustimmungsdiktatur mit einem'stalinoiden' Kern in einer faschistoiden Schale kennzeichnen. Oh, ich vergaß, schuld daran ist… Richtig.
Doch wenn man die Ukraine zum Fraß vorwirft und Russland, statt es zu bedrohen, wieder als
Ordnungsmacht würdigt... äh, jetzt hab ich den Faden verloren. Doch... dann wird alles gut. Und daher jetzt
alle: Nravitsya, ne nravitsya—terpi moya krasavitsa, ob es dir gefällt oder nicht, meine Schöne.
Und die Kraniche über den Seen jagen Raummassen auseinander
mit Muskeln, trainiert wie bei Radsportprofis.
Und im Frühjahr, wenn sie, wie jedes Jahr, aus Palästina zurückkehren,
umfliegen sie die schwarzen Orte, in denen der Geruch verbrannter Reifen hängt,sie umfliegen die Armeeeinheiten entlang dem Fluss,umfliegen alle Seen mit ihren kalten Tiefen.
Umfliegen die Luftkorridore, in denen die Vergangenheit so gedrängt ist,
dass die Zeit darin stehen bleibt wie das Herz eines Verstorbenen,
und weil ich die Geografie kenne, die sie durchquert haben,die Ökonomie, die Politik,
tue ich es ihnen gleich: schlaf, schlaf, Schatz,
unser Leben ist so lang, dass wir
es noch schaffen, jene wieder zu treffen, die uns so früh verlassen haben,schlaf, allen Männern des Kontinents müsste man nacheinander
den Kopf abhauen...
Serhij Zhadan (aus 'Revolver und Rosen')11Henry Now and other Concerts (beautiful as the moon)
Hallo Rigo,
bin eben dabei, das Konzertkalendarium des vergangenen Jahres ad acta zu legen. All
diese Termine huschen nun an meinem doch recht musikalisch getakteten Ohr vorbei. Das"Momento Grandezza" war natürlich der 18. Nov. in Piacenza. Wo doch dort mein herzallerliebstes Fanzine zu musikalischen Ehren gereicht wurde. 'Bad Alchemy' fand Einlassin ein höchst denkwürdiges Konzert der 70iger Jahre Gruppe Henry Cow, die sich fürdiesen Anlass völlig zu Recht in "Henry Now" umbenannten.
Nun aber der Reihe nach. Das Kalendarium 2022 schenkte mir sehr viel Freude an zahlreichen Höhepunkten:∆ NICK DIDKOVSKY gab sich mit dem Münsteraner Ensemble SCOTOM die Ehre. Neben
Dr. Nerve-Stücken wurden zwei Werke russischer (pardon, osteuropäischer) Komponistinnen Sarah Nemtsov [fuck, die Russen haben schon Oldenburg eingenommen?] undGeorgia Koumará [ist genau genommen aus Thessaloniki nach Köln gekommen] konzertiert. Das Ganze gleich 3-mal. In Ms, K und Du.
∆ Dann meldete sich Caspar Brötzmann mit der neuen Gruppe BROKEN SPIRIT XX auf der
Ruhrtriennale zurück. Er erspielte sich ein neues Instrument : den E-Bass [Sandberg California VM4 Bass Guitar]. "Apokalyptische Klänge", diese Darstellung eines mir nicht bekannten Kritikers, wollten sich mir nicht einstellen. Wenngleich die "Bearbeitung" seines
Instrumentes doch an eine Vergewaltigung desselben erinnerte. Wie weiland Tom Coraselig. 20 Jahre mag es her sein, wo er sein Cello derart zerlegte (beim Untitled Music 2
Festival in Herzogenbosch), dass an ein Weiterspielen mit demselben Gerät nicht zu
Denken war. "Roof" ließen diesen Verlust ob punkig oder jazzig vergessen. Broken Spirit
XX [– Tim Wyskida (Khanate, Blind Idiot God) am Drumset & Rebecca Burchette am E-Bass–] ist eine höchst bereichernde Gruppe der improvisierenden Szene. Warum hört man
nichts von ihnen? Wäre den Festivalkuratoren aller Orten dringendst ans Herz gelegt.
∆ GODSPEED in Leipzig waren allemal eine Reise wert. Und das nicht nur ob der Sehenswürdigkeiten dieser Stadt : Die drei geschichtsträchtigen Highlights : Nikolaikirche, Auerbachskeller und die Thomaskirche nebst Bachmuseum sind jeweils ca. 100 Meter entfernt.
Das nennt man : FUSSLÄUFIG. Godspeed erinnerten in ihren Bombast-Eruptionen mächtig
gewaltig an VdGG. Deren Tour ja leider nach dem Reutlinger Konzert ein jähes Ende fand.
Welcher Art die Notoperation Peter Hammills war, weiß ich nicht.
Womit ich zum eigentlichen Anlass der Mail kommen
möchte : HENRY NOW in Piacenza und BA. Wobei, ein
wenig abschweifend, ich erwähnen möchte die bemerkenswerte Konstellation dreier Ereignisse : Ich habe inden Jahren 1976 als auch 2022 meine drei Lieblingsgruppen der 70er sehen dürfen. VdGG, Magma undHenry Cow. OK, Robert Wyatt gehört natürlich auch dazu. VdGG – London Roundhouse 02.06.76 (als Vorgruppen agierten Spiders From Mars, ich mochte den Glamrock Bowie's seinerzeit nicht so sehr, sowie die 101ers,
Vorgängergruppe von The Cure). Henry Cow – London
Goldsmiths' College 23.10.76. Sie waren die Vorgruppe
von Mike Westbrook's Brass Band, seinerzeit noch mit
dem Trompeter Phil Minton (die Micky Mouse kam erst
später) und John Surman, welcher am Sonntag auf dem
Münster Jazz Fest. aufspielte. Magma – Paris Theatre dela Renaissance 29.10.76 (Vorgruppe war Art Zoyd III).
Und 2022 dann VdGG – Köln, Magma – Paris und Henry
Cow – Piacenca.
12Fotos: Jürgen Haberer

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Die Erwartungshaltung meinerseits, betreffend des HENRY NOW Konzertes, erklärte sichschlicht und einfach ob der Namensgebung – NOW : Keine alten Stücke, nur Neues im
Köcher... Welches denn so auch nicht ganz zutraf. Zunächst betraten John Greaves undAnnie Barbazza (kannte sie nur von der „Folly Bololey“) (da hätte mir schon so einiges
schwanen können...) die Bühne. Einige begrüßende Worte von Greaves, die mit einer
Hommage an Robert Wyatt endeten und den ersten Song des Abends einleiten sollten:"Good Song". Es folgten 6 -7 weitere Lieder aus dem Kew Rhone und Slapp Happy Umfeld.
Wo natürlich herausstach : 'Bad Alchemy'. Von der Annie himmlisch intoniert. Danngesellten sich CC, FF und TH dazu und wir haben das Henry Cow "Urquartett" versammelt.
Die zwei jeweils etwa 20 min langen Improvisationen erinnerten irgendwo an alte
Scheiben, spiegelten doch das NOW wieder. Die Zugaben gipfelten in 'Casablanca Moon',und hier schließt sich der Kreis, in einer furiosen Abfahrt unseres 'kleinen Rotkäppchens
hit the Road'. Eine größere Huldigung an Robert Wyatt kann es kaum geben. Mein
Taschentuch konnte die Tränen kaum fassen. Ich habe nur Rotz und Wasser geheult. Die„Rock Bottom“ ist nun mal Einzig.

Eingangs vergaß ich noch zu erwähnen : ∆ FF mit Clearing Customs am 5. 11. auf dem New
Now Fest. in Essen. Und natürlich die zahlreichen, uns allen immer mehr oder weniger beglückenden ∆ THE DORF Umland Gruppen, die uns in hiesiger Region wahrlich mit einer
Dauerberieselung positiv verwöhnen. SOCIETY FOR PUTTING THINGS ON TOP OF OTHER
THINGS, RKeT, TUNNEL & MEADOW habe sie sehr bewußt an diesem Abend aufgesucht,
alldieweil ich kurz vorher von Lutz Diehl`s Tod erfuhr. Bei diesen satiesken Endlosschleifen konnte ich Abschied nehmen... Und das Unfassbare, sicherlich im Sinne von Lutz, sollte sich in der Zugabe ereignen : Aus den verinnerlichten Weisen sollten fanfarengleiche
Eruptionen erschallen. Punkjazz at it`s best. Auf Nachfrage meinerseits : Dies wird unser
neues Projekt sein. Wir arbeiten daran. Jan - ich werde Dich daran erinnern... (schon am
Samstag - werde ihn mit RKeT oder wem auch immer in Ms sehen. Auch in Saarbrücken
Ende März auf dem Freejazzfestival, welches mir in den letzten Jahren zu meinem liebsten
Fest. ans Herz gewachsen ist). Das ∆ A L`Arme Fest. hätte ich bald unterschlagen. Nunreicht es mit dem Namedropping. Die Weinflasche ist am Ende, meine Wenigkeit desgleichen. Werde mir noch vor der Nachtruhe die Henry Now Photos nebst Musike vom
Konzert reinziehen und verbleibe möglicherweise erst bis zum Oktoberwiedersehen.
Dein Klaus aus Duisburg
PS : By the Way : Who the Fuck is Jeff Beck ??????????
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over pop under rock sideways folk
I found my thrill in blueberry ink
Blueberry Ink (Cantina Records) ist schon von 2019und hat nur 24 Min., aber wann hat man mir zuletzt
so schön am Ohr geknabbert? Es ist Helene Richter,ein Meisje, nein, a composer, vocal artist, visual
artist and improviser from Germany, aber in Rotterdam, die mit ihrer Quirkiness zeigt, wie Pop mit
etwas Mut und wirklicher Gewitztheit zur Frischzellenkur werden kann. In HALA an ihrer Seite: Mit
dem serbischen Drummer Aleksandar Škorić ein
Spielgefährte von John Dikeman. Als Clou an Sousaphon & Posaune Arno 'Hairyman' Bakker, derseinen Pustekuchen mit Orgel Vreten und De Jongens Driest an schräge Vögel verfüttert. Und mit
dem sizilianischen Gitarristen Leonardo Grimaudo
ein Spielgefährte etwa des Kuhn Fu-Bassisten Esat
Ekincioglu (der, wenn Aaron Lumley keine Zeit hat,
bei Farbenfroh einspringt, Helenes anderem Projekt
mit Pau Sola und Koen Boeijinga). Seit den 80ern
haben mich 'Pop'-Songs nur noch selten so kess undhirnerfrischend gekickt wie 'Cuddled up in Puddles','Build me a House', 'Ernest and his Blueberries' mit
seinem blaubeer-vernaschten Garn wie von Bob
Drake und 'Muñeca Quitapena'. Ich nenn's köstlich,
ich nenn's weird, weil es meinen Synapsen einen
Genuss bereitet wie Ingwer und Quitten meinen Geschmacksknospen. 2022 heißt Helene neuerdings
Matthia, Gitarre & Bass spielt auf How Do You Do(Bandcamp, digital) nun mit Jorrit Westerhof ein ihr
durch Tschip Hopzz vertrauter Buddy, die Drums
Gerri Jäger (von Brown Vs Brown, Naked Wolf). Undsie sieht bei 'You Seem Stressed', wie anxiety undagony zunehmen, weil alles zerfällt. Yes, you're
doomed, deklariert sie, zum furzenden Sousaphon,
zum lakonischen Gitarrenfuzz, mit einer Görenstimme, die sich mit dem Thema beißt. Zum Ticken
und Ratatata von 'Clockmaster Clement' umkreist
sie den Erfinder der Pendeluhr. Bei 'A Drunk Man's
Path to Shambhala' ist das Geraune von einem
heiligen, mystischen Ort nur ein Klischee, das uns
Hampelmännern, die da zu knarrenderm Sousa undspintisierender, halb durchdrehender Gitarre dahinhampeln, nicht wirklich über decay und disarrayhinweghilft. Ebenso gut oder schlecht bringen einen
Glockenspiel und Tanzschritte durch Ebbe und Flut,
Kopf hoch und zu zweit – so singt sie jedenfalls bei'Why Weird Waltz', und lehrt einen die Schritte, für –umdada umdada – eine weitere walzende Runde.

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Crammed Discs (Brüssel)
Dank an Béroul [der Spielmann, von dem eine Fassung des Tristan & Isolde-Stoffs um 1180
stammt], Ravel, Perec, Tchicai, Hugo, Godard, Michaux, Shepp, Stravinsky, Nerval &Sergio Leone, dass sie uns geholfen haben. Dazu die düstere Coverkunst des expressiven

Realisten Ronan Barrot. Das sind beides Vorzeichen, dass Une Aventure de VV (Songspiel) (MTM 48, 2xLP/CD), AKSAK MABOULs neuer Beitrag zur Reihe Made To Measure,ambitionierten Stoff zu liefern sich anschickt. Véronique Vincent schrieb das Libretto undsingt als die Protagonistin VV, Marc Hollander schuf die Musik und intoniert sie mit Piano,
Organ, Synthesisers, Alto Sax, Clarinet, Bass Clarinet, Acoustic & Electronic Percussion,
Programming & Field Recordings, Lucien Fraipont vervollkommnet das mit Gitarre, Blaine
L. Reiniger mit Geige, Erik Heestermans mit Drums. In weiteren kleinen Rollen singen Alig
Fodder The Heron, Faustine H. The Robin, Audrey Ginestet La Funambule, Benjamin Glibert Le Scribe, Lætitia Sadier Le Femme, Don The Tiger L'Ombre, so dass da wieder der
Umkreis der Aksak Maboul-Revue mit seinen Erfahrungen durch Family Fodder, Robbing
Millions, Tuxedomoon, Aquaserge und Stereolab zusammenwirkt.
VV steigt über den Balkon aus dem Haus und setzt sich, in Beckett'schem Duktus, in
Marsch. Sie springt über den Krater der Traurigkeit, durchquert Regenwälder und versinkt in einer orangen Hütte in Schlaf, den ihr Traumdouble bewacht. Die Buchstaben,
Zeichen, Worte kommen ins Schwimmen, verlieren ihren Sinn, formen sich zum Sturm,
zum Fliegenschwarm aus Druckerschwärze und Bedeutungslosigkeit. Der Geiger bestätigt: Zing zinga zing. VV, die Blutspuren der Tristan-Fabel folgt, stößt bei der Suchenach der Leiche auf den Reiher, der der gewundenen Linie der Idee folgt. Das Rotkehlchen sagt ihr, von den Stimmen des Waldes umhaucht, dass La Funambule ihr den Weg
weisen wird. Dazu geben Sätze wie „Der Schreiber verfolgt das Analemma“ (die Doppelellipse der Sonnenbahn) und „Die Qual der Begierde ist unerträglich“ Rätsel auf, Les Voixde la Forêt orakeln: „Those that come in go through the door and those That come inthrough the window”. VV stößt auf die Seiltänzerin zwischen Ahorn und Amber, deren
Schattenwurf der Schreiber notiert. Suspension of world in paranthesis. VV erreicht eine
Mauer, die sie zusammen mit Le Femme niederreißen kann, um weiterzustreben zum
Herzen der Geschichte (History). Als ein Radiergummi die Story löscht, schlüpft sie gerade noch durch einen winzigen Tintenfleck. Und landet in der Dead Zone, wo ihr Schatten
von einem Trompetenbaum gejagt wird. L'Ombre singt auf Spanisch Zeilen aus Gérard de
Nervals 'Vers dorés', VV hört Imperceptible sounds / Indefinable waves / Like mysterious
calls / Of things or beings, of nothings. Zum RatataRatata von Le Percussionniste stelltsich die Geschichte wieder her. Im Sturm von Vokalen und Konsonanten erscheinen,
analemmatisch, Two infinite eights / Incomplete / Bodies united / Cataplasms dreamt! Die

Rede der luminiszenten Haut lacht über Mauern, murmelt ihre Freude, ihre Wut. Die Rededer Haut kennt alle Sprachen. Sie sagt: Wenn ich es bin, bist du's, wenn du es bist, bin'sich, sind's wir (Knausgård hat sich über tausende Seiten zur gleichen Erkenntnis durchgekämpft). VV erkennt in rasantem Flow und Gitarrentwang ihren Pfad, stößt braune
Zwerge beiseite und durchschreitet die Tür.
Was für wortgewaltige Poesie an der Grenze des Singbaren, mit urchristlich aufgeladenen
Sätzen wie Fantasque nébuleuse de drusen à l’assaut d’un nerf optique. Capharnaüm annoncé. Als Stelldichein von Nietzsches Seiltänzer und Schatten ('L'Ombre Double') in
Michaux' Ecuador und Mallarmés Sound ('Zone Blanche'), von Rosenkreuzer-Gnosis und
Perecs Oulipo(esie) in Nervals Rêve et la Vie. Vincent zieht einen flüsternd, mit fesselndem
Sprechgesang, popartistischer Vincentistik und farbigen zweisprachigen Dialogen in den
Bann ihres ambitionierten Garns, das Hollander bis an die Grenzen des Beschreibbaren
verklanglicht hat. Als elektroakustischen Hörspielzauber und animierte Electronica mit
keyboardistischem roten Faden, mäandernd zwischen ambient-surreal, 'rockig', Minimal('Talking with the birds'), Flöten-Exotica ('L'Ombre Double'), dräuender Orgel, stapfenden
4/4, schimmernden Strings, Chansonfeeling in leichtzungiger Sophistication ('La Parole dela Peau'). Unfassbar und schon jetzt das Maß aller Dinge anno 2023 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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Glitterbeat – tak:til (Filderstadt)
Seitdem ich Raül REFREE mit seinem traurigen Blick eines spanischen Hofzwergs bei „La
otra mitad“ (2018) zurückließ, stürzte er sich in einen Reigen von Begegnungen, mit dem
Flamenco-Pin-up Rosalía, dem Songwriter Albert Pla, dem singenden Producer Rodrigo
Cuevas, der Fadosängerin Lina Rodrigues, Richard Youngs, Lee Ranaldo. Hier bei elespacio entre (GBCD/LP132) hört man ihn aber allein mit einem Soundscape, der aus
seinem Soundtrack zu Florián Reys Stummfilmklassiker „La aldea maldita“ hervorging.
Dass die Nazi-Schwärmerei von Reys Frau, der Hauptdarstellerin Imperio Argentina, zur
Scheidung führte, weil er nunmal Franco die Treue hielt, steht auf einem eigenen Blatt.
Eingefädelt in den Soundscape, den Refree als klingende Poesie im imaginistischen Geist
von Ezra Pound und mit dem Auge von Miró mit nur dem Nötigsten ausstattet, sind zwei
Remixturen von Monteverdis elegischem Sopran-Madrigal 'Lamento della ninfa' und zwei
weitere barocke Lamentos mit Männerstimmen. Dazu Miniaturen mit Piano oder
Innenklavier und Elektropercussion sowie kleine Meditationen mit akustischer und EGitarre, bei denen man an Raphael Rogiński denken darf. 'La Radio En La Cocina' (4:30),
rhythmisch gestaltet mit Laute, Radiorauschen, Piano und Marimba, 'Todo El Mundo
Quiere Irse Ya' (5:00) als perkussive Immersion in Elektro-, Piano- und Pianodrahtklänge,'Lo Que Esconden' (4:13) mit spanischer Gitarre und perkussiven Verzierungen und das
mit String- und Dröhngespinsten und melancholischem Piano cineastische 'No Es Tan
Fácil Aquí' (6:04) wirken darunter geradezu zeitvergessen. Doch wenn zuletzt bei 'Una
Nueva Religión' sanfte Orgelpfeifen und Saitenspiel auf einmal mit heftigem Getrommel
kollidieren, stellt sich durchaus die Frage, mit wieviel 'militantem Humanismus' wir
ausgestattet sind, wenn es hart auf hart kommt?
Vor 10 Jahren hat Arnold de Boer aka Zea den Kologo-Star KING AYISOBA entdeckt undals Botschafter für das moderne Ghana 'glokalisiert'. Über „Wicked Leaders“ (2014) auf
Makkum Records sprang der Funke mit „1000 Can Die“ (2017) auf Glitterbeat über, die
Drehscheibe Bongo-Accra-Voorhout (mit den Katzwijn Studios) rotierte, Zea brachte den
King nach Europa, tourte mit ihm 2019 in Westafrika und hat auch bei Work Hard
(GBCD/LP134) die Finger im Spiel. Hörbar bei 'People Talk Too Much' (wo der King sichüber hohle Versprechungen seiner Landsleute beklagt und lieber Taten sehen möchte)
und 'Kokoko Enter', wo er die Catchphrase falsetto singt. Ayisoba singt wieder auf Frafra,
Twi und Pidgin, als kasperltheatralischer Screamer, in Call & Response, mit Auto-Tune,
Schrappeldrive, Buschtrommel-Groove und Steeldrumbeat. Bei 'Good Things God Knows'
sind es kritische Töne gegen üble Politiker und deren falsche Versprechungen, Gottsieht's und sie werden's schon sehen – naja. Er kritisiert den misogynen Scheiß, dassuntreue Frauen sich, die Kinder und den Mann todkrank machen, wenn sie nicht gestehen.
Bei 'Namba Sonne' malt er mit raukehliger Verve zu spitzen Flötentönen das Idealbild
eines Königs als liebevollen, nicht korrupten Hirten für die streitsüchtigen, diebischen,faulen Schafe - noch ist Ghana eine präsidiale Republik. 'Tribe' predigt, in Pidgin!, mit
femininem Chorus und wieder der kleinen Flöte, es sei important, der Muttersprache treu
zu bleiben, mit 'Adinooma' geiselt Ayisoba lauthals die Völlerei der Elite - als ungesund.
Mit 'Abome' als Tierfabel warnt er zu Drum-Machine-Beat und Keysloops davor, Flüchtlingen (dargestellt als Ratte) leichtgläubig und gutmütig Zuflucht zu bieten, es könnte
einem Ärger mit deren Verfolger einbrocken und schlimme Folgen haben – ach ja? Konsequent plädiert er mit Synthiebläsern, launigem Quok Quok, Steel Band und Zeas Gitarre
bei 'Kokoko Enter' dafür, die da an Ghanas Grenzen anklopfen – oft genug 'gefährliche
Kriminelle' – streng zu kontrollieren – läuft nicht alle 'Glokalität' darauf hinaus? 'Buri Malima' hält dann nochmal die althergebrachten lokalen Traditionen hoch – mit kecker Flöte,
Comic-Vocals und Talking Drummern, wie sie beim Begräbnis von Honoratioren und derInthronisierung von Chiefs aufspielen. Mag sein, dass ich da einiges in die falsche Kehlekriege – die Musik reißt einen über so manches Fragwürdige hinweg. Aber an einer naiven
Begeisterung nagen leise Restzweifel.
17BRÌGHDE CHAIMBEUL – gesprochen: Bri-dschah – stammt von der Isle of Skyeund ist als Tochter des schottischen Dichters Angus Peter Campbell – so kommt
man ihrem Nachnamen auf die Klangspur – auch selber Teil einer gaelischen
Distinktion. Mit Great Highland bagpipe, hier bei Carry Them With Us (GBCD/LP139) aber mit der intimen Sackpfeife (Scottisch smallpipes), Harmonium undGesang, im Verbund mit Colin Stetson an Saxophonen (und Jamie Murphy an
Uillean pipes). Sie spielen, teils durch Archivaufnahmen angeregte, Arrangements der althergebrachten Stories 'Pililiù (The Call of The Redshank)', 'Tha
Fonn Gun Bhi Trom (I Am Disposed of Mirth)', des schnellen 'Banish The Giant of
Doubt & Despair', des stiefelnd marschierenden ''S Mi Gabhail an Rathaid (ITake The Road)' mit zirkularatmendem Saxophon, und 'Bonn Beinn Eadarra(The Haunting)'. Dazu kommen als Eigenes das gemeinsam geschriebene 'Crònan (i)' in langen, nur wenig schwankenden, dunkel grollenden Haltetönen unddas beschwingte 'Uguviu (ii)' sowie 'Òran an Eich-Uisge (Song of the Waterhorse)' von Chaimbeul allein, das am Ende mit Lyrics überrascht: a mhòr amhòr / till rid mhacan / seo ri d' mhacan / 's gheibh thu bacan breac bhon loch / ahiù a hó, a hiú a hó. Drones sind dabei das A und O, in brummiger Basslage und
mit dudeligem Rohrblatt-Zungenschlag in endlos repetitiven Schnörkeln undWellen, die einen schon ohne Worte in ihrem a bhó a bhó a bhó und dhuine
dhuine dhuine dhuine dhu mit blutfrischen Gefühlen überschwemmen. 'Pìobaireachd Nan Eun' ist aber dann doch ein elegisch auf surrendem und wummerndem Bordun angestimmter Song. Und wenn Chaimbeul zuletzt eine dunkle,
wehmütige Melodie trotz ihres hellen Timbres und der kinderliedhaften Kringel
von o bhonn, gu bonn, bonn beinn eadarra / o bhonn, gu bonn, bealach a' mhor-

ghain / o bhonn, gu bonn, bonn beinn eadarra / 's fhada gun teagamh bho bealach a' mhorghain nur noch wehmütiger klingen lässt, dann stellt sich doch die

Frage, ob die alten Schotten, allzu vertraut mit der Perspektive des getretenen
Wurms, überhaupt etwas mit einem Happy End hätten anfangen können.
18

... over pop under rock sideways folk ...
BULBUL Silence! (Rock Is Hell, RIP104,
LP+7“ in white vinyl): Seit Manfred'Raumschiff' Engelmayr mit
BulBulrumbulldogt, gab's nie einen Zweifel,
dass ein Ackerschlepper Pate gestanden hat, keine Nachtigall. Mit Parolenwie „E... wie Eisberg“, „Higmocht &Heagricht“ oder „Hirn Fein Hacken“
gab's ebensowenig dran zu rütteln, dassdie Fahrtrichtung auch dann die richtige
ist, wenn da Tausende Geisterfahrer
entgegenkommen. Mit wieder Roland'DerHunt' Rathmair am Bass und Didi
Kern an den Drums rühmt nun derNachfolger zu „It's Like The Earth Is
Angry - MMXXI.II.IX + X“ die von John
Cage propagierte Stille, sein Nothing to
say und Getting nowhere mit mehr ---------- oder weniger ----- . Ein 6. Track ist
auf eine einseitige 7“ ausgelagert undziemlich fest ins Frontcover integriert,
das Inga Hehn entworfen hat, die Linzer
Künstlerin, die auch schon Covers fürGigaldi und Elektro Guzzi gestaltete. A1schweift, knurrt und brummt zu monotonem, nur sporadisch gewirbeltem
Downtempo-Beat. Noch etwas langsamer stampfen bei A2, pauk!-klapper, dieDrums und schusselt der Bass, Engelmayr begleitet das mit table-gitarristischem Touchieren, federndem, tremolierendem Flattern und zuletzt schabenden Strichen. B1 bringt zu wieder stoischem Holzbein- und HiHat-Beat rau
geschürften und knurrigen Stringsound,der Bass greift den Pulsschlag auf, die
Gitarre tuckert. Für B2 reibt und plingt
Engelmayr an Gitarrendraht und erzeugt
damit Kaskaden, der Bass grummelt undmurrt, Kern pocht und klirrt wieder möglichst lakonisch. Auch B3 klopft er wie
eine müde Drum Machine, die zu rauem,
auf- und absteigendem Bassdrone undeintönig gestrupfter, hell loopender Gitarre dennoch mit schepperndem Blech
ihr Letztes gibt und auf der Strecke
bleibt.

MIREK COUTIGNY Through Empty Landscapesand New Beginnings (Icarus Records, i012 /Consouling Sounds, SOULCXCIII, LP/CD): Die
erste Begegnung mit dem Belgier bescherte
mir bei „The Further We Ventured“ (BA 105)
pulsminimalistischen Ästhetizismus aus pianistischen Repetitionen der Glass-Nyman-Mertens-Tradition. Nun hat ihn seine Lektüre vonEmily St John Mandels Pandämie- und Endzeitdrama „Station Eleven“ (dt. „Das Licht derletzten Tage“) inspiriert zu einer Art Filmmusik
dazu. Als Kammermusik, die er realisiert hat
mit seiner Liveband aus dem Cellisten Jolien
Deley, dem Vibraphonisten Jonathan Bonny,dem Bassgitarristen Klaas Tomme und ihm
selber an Piano & Synthesizern, gelegentlich
Steel Drum. Ebenso gelegentlich hat er die
Szenen von 'Day 0' und 'The Road' über 'Abandoned Houses', 'We Want To Be Remembered','Snow Continued To Fall' und 'Survival Is Insufficient' hin zu 'We Were Never Meant For
This' und einem wieder mal zweifelhaften Happy End in 'New World' und 'Home' noch verschönt und pointiert durch Flöten, Strings,
Glockenspiel oder Drums. Zu elektronischem
Pulsieren entfaltet sich ein durch das Celloelegisch getönter Flow, der mit gläsernem
Picken Zerbrechlichkeit suggeriert, aber daszu ignorieren versucht mit süßer Melodik undschwungvollem Einfachsoweiter in Rosarot undHimmelblau. Oder bei 'What Was Lost' mit Singsang von Ella Vermeir und schmachtendem
Horn. Wenn Milliarden Menschen sterben undverfaulen kein Mad Max-Szenario auszumalen,
sondern 20 Jahre danach die paar Überlebenden an die Vergangenheit rückzubinden mit
einer Shakespeare-Truppe – St John Mandel –oder mit kuscheligem Angorasound – Coutigny– , hm, wieso kommt mir jetzt „Ein Leben ohne
M..., ohne Kitsch ist möglich, aber sinnlos“ inden Sinn? Nach nicht einmal einer Krokodilsträne fasst die Musik schon wieder Tritt mit
einem enthusiastischen Wohlfühlpopsong mit
Vermeir, die auch zur rückblickenden klimperzarten Besinnlichkeit und dem Celloschmelz
von 'Home' das Himmelbettchenkissen aufschüttelt.

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MASAA Beit (Traumton Records 4712): Das
ist bereits das vierte Album des Weltmusikprojekts um den libanesischen, in Monheim
bei Köln ansässigen Sänger-Poeten Rabih
Lahoud. Für die Vorgänger „Afkar“, „Outspoken“ und „Irade“ gewann Masaa 2015
einen RUTH, 2017 den Preis der deutschen
Schallplattenkritik, 2021 einen Deutschen
Jazzpreis. Die Musik der vierzehn neuen
Lieder stammt überwiegend von Reentko
Dirks, der seine präparierte Doubleneck als
Gitarre-Bass-Oud-Fächer einsetzt, und vonMarcus Rust, einem Trompeter & Flügelhornisten aus der Till-Brönner-Schule. Beats
und Percussion liefert gewohnt finessenreich – hört nur die Hang bei 'Return', diespringenden Kaskaden bei 'Sukuni' – Demian Kappenstein, der wie Rust bei Baby
Sommer freie Improvisation studiert hat und
in Dresden die Jazzreihe 'Feature Ring' veranstaltet. Hier jedoch schaukeln sie wie weiland Goethe in Weimar auf West-östlichem
Divan, rhythmisch animiert, als würden sie
auf Pferdchen von der Levante in die Disconach al-Andalus jagen, doch immer wieder
bittersüß schmachtend (wobei mir die Streicher das etwas zu sehr zuckern). Lahoud
besingt, ganz Herz, das Herz, ganz Schmerz,
den Schmerz, er besingt etwas da oben, dasdie Schwerkraft und das Gewicht der Vorfahren lindert, das kraftvolle Licht der Sonne, den Wind, der den Ozean streichelt. Und
die Trompete spielt das Licht, den Wind, den
Schmerz. Lahoud singt, seine Zunge einekalligraphische Feder für arabische Poesie,von Friede, Freude, Freundschaft, 'Racines','La resistance' und 'Tout ce qui nous reste'
auf Französisch. Er setzt die Stimme desHerzens gegen den Wahnsinn der verrückt
gewordenen Welt, der die Liebe tötet, dasLeben verbittert. Er setzt Farbe, seine Wurzeln, seine Sehnsucht und das Gesetz seiner
Träume gegen den Nebel, gegen den Tod,
entschlossen zum Widerstand. Er besingt
als Sohn der Geheimnisse das Mysterium,
das in seinem Herzen beginnt, den Schlüssel, der die Tür öffnet, die Stille, die sein
Universum öffnet. Mein Weg geht zum Licht /Dunkelheit, leuchte mir! Das Herz soll Feuer
sein. Um frei zu tanzen und zu fliegen. Abervielleicht sind doch ein tiefer Seufzer und
die Kindheit alles was bleibt?
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STRANGER STILL The Songs Which Are:
The Poetry of Alden Nowlan (All-Set!): Wieschon bei „Songs of Bread, Wine and Salt“(2019) stimmen Mim Adams & Randi Helmers mit Rob Clutton (und all seiner Erfahrung mit Nick Fraser, Lina Allemano, Ryan
Driver) am Kontrabass und Pete Johnston(von See Through und Aurochs) hier an Gitarren & Banjo Gedichte von Alden Nowlan(1933-1983) an. Als einem, der sich aus
bitterarmer Bildungsferne (er nannte es
Desolation Creek) zu Pygmalion, zu Ikarus
und nebenbei zum Writer-in-Residence ander University of New Brunswick in Fredericton heraus und empor gedichtet hat:

There was a time when I could fly. I swear
it... Night after night I lay on my bed andwilled myself to fly. It was hard work, I cantell you ('I, Icarus'). Die beiden Frauen

singen mit hellem Folktimbre 'Snapshot','Five Days in Hospital', 'Biography', 'The
Bikkhu', 'Sparrow Come In My Door','Friends', 'Exile', Reunion' und 'Nancy'. Undeine allein 'A Dog Barking at Night', das mit
Hundebellen, Licht im Fenster und innigem
Pizzicato einer Ersehnten den Weg weisenmöchte. Der zarte Orgelsound rührt vonAndrew Killawee her, der dazu auch singt.
Sie blicken mit Nowlan auf ein altes Fotovon sich selbst, den Tränen nah, dass man
einst mal fast schön gewesen ist. Sie finden sich als Ruine von Mensch, von derStille verängstigt, im Krankenhaus wieder
und würden doch lieber davonfliegen. Sie
küssen mit ihm Traumfrauen, verbeugensich mit Engelszungen vor einem buddhistischen Bettelmönch, der alles Begehrenüberwunden hat. Für Spatzen steht die Tür
offen, um sich pickend die Einsamkeit zu
teilen. On nights like this I wish I had afriend or better yet two , singen sie zu dritt.
I'm a little child dreaming a dream, wiederholen sie immer wieder wie aus dem Moondog-Exil. A cappella fühlen sie sich in Liebende ein, die sich, voneinander getrennt,
ineinander verdoppeln, so dass bei derWiedervereinigung immer auch etwas
stirbt. Und lassen einen zuletzt auf Orgeldaunen und natürlich melancholisch vonNowlans geheimnisvoller 'Nancy' träumen:

Nancy naked was Nancy clothed withdeeper mystery.

nowjazz plink'n'plonk
Clean Feed (Lisboa)
HUGO CARVALHAIS, der Kontrabassist aus Porto, kommt einem da auf Ascetica (CF589
CD) entgegen als Adept jenes Luke Howard (1772-1864), den Goethe besungen hat mit: Eraber, Howard, gibt mit reinem Sinn / Uns neuer Lehre herrlichsten Gewinn. / Was sich nicht
halten, nicht erreichen läßt, / Er faßt es an, er hält zuerst es fest; / Bestimmt das
Unbestimmte, schränkt es ein, / Benennt es treffend! — Cirrus, Stratus, Cumulus, Nimbus.

Ja, Howard, der große Meister der Wolkenkunde. Carvalhais besiegelt das mit dem vierten
Teil seiner quintessentiellen Exegese des Unbestimmten: „Nebulosa“ (2010) drehte sich um
das unendlich Große; „Particula“ (2012) um das unendlich Kleine. Nach „Grand Valis“ (2015)
als Trip mit dem gnostischen Zebra von Ph. K. Dick, dringt er nun weiter vor in die 'Mysteria',
mit wieder Gabriel Pinto an Piano & Orgel, Mário Costa (der bei „Grand Valis“ pausiert
hatte) wieder an Drums, Emile Parisien kehrt nach „Particula“ dominant wieder an
Sopranosax, nun flankiert von Liudas Mockunas an Tenorsax & Klarinette und Fábio Almeida
an Altosax & Flöte. 'Redemption' [Erlösung], 'Omega', 'Anamnesis' etc. haben schon angedeutet, dass es dabei darum geht, die Wolke des Nichtwissens zu durchqueren und mit
musikalischen Mitteln – 'Organum', 'Oratorium', 'Omnitonalia' – an Geheimes ('Arcanorum')zu rühren, nicht zuletzt das von 'O Grande Definhador'. Cirrus, fibratus, floccus, nebulosus –die tirilierenden, brütenden, flötenden Bläser fiedern, fasern, flocken die dunstig quellenden
und driftenden Klänge, Pinto träumt sie, Costa umkreist sie als achtbeiniger und noch
beflügelter Schäferhund. Pizzicato hält alles lyrisch behutsam zusammen und Carvalhais
mit poetischem Auge zugleich das eigene Herz und den Horizont im Blick. Wobei er und
Pinto dafür auch die liquide Allgegenwart von Electronics, Orgeldrones und Synthesizer
einsetzen. Das orgelfromme 'Amethist Shot' gibt zu knackigem Getrommel Gelegenheit zu
pfingstfeurigen Bekenntnissen und schlägt bergauf wallend oben an, wobei 'oben''Mysteria'² bedeutet und mit windschiefen Pianoschlägen eine Melancholie zweiter Ordnung.

Live in Baden (CF615CD), genauer: im Stadtbistro Isebähnli, entstand am 29.11.2021 dieser
Konzertmitschnitt von DAY & TAXI - Christoph Gallio an Soprano-, Alto- & C-Melody-Saxofon,
Silvan Jeger am Kontrabass & Gerry Hemingway an den Drums. Mit 'Infinite Sadness (ToJack Bruce)', 'Too Much Nothing' und 'Dieses Gedicht erinnert sich' (mit Poesie vonThorsten Krämer) spielten sie drei Stücke von ihrer da noch gar nicht erschienenen neuen
Studioscheibe „Run, The Darkness Will Come!“, dazu 'Tall Guy Blues (to Christian Weber)','Mare' und 'Faces' von „Devotion“ sowie 'Kopfnuss (For Guido Nussbaum)' und 'Marina andthe lucky pop song transformation' von „Way“. Mit 'Jimmy (For Jimmy Giuffre)' greift Gallio
sogar bis „Artists“ zurück, unter seinen vielen Widmungen, Hommagen und Grüßen
besonders bezeichnend. Sogar Steve Beresford bekam zu dieser Musik Anwandlungen an
seine Kindheit – durch das C-Melody? Aber auch direkt durch die unüberhörbar empathische und intuitive Überzeugungskraft des improvisierten Einklangs seiner Kollegen.
Gleich schon den Lobgesang für Weber, den in jeder Hinsicht 'großen' Basstausendsassa,
röhren und krabbeln sie mit kernigem Feeling und umeinander purzelnden Beats, dasAndenken an Bruce zeitigt eine triste Miniatur, doch 'Mare' kostet als Memorial für Kaissa
Camara, (weiblich, 20, Herkunft unbekannt, ertrunken) den noch weit bitteren Salzgeschmack des Mittelmeers als nassem Grab. Jeger erinnert sich als Gedicht an die Ära derUnbestimmtheit, als es noch kein Gedicht war. Erst mit 'Kopfnuss' kommt zu kecken
Staccatokürzeln Rappellaune auf. 'Faces' zeigt Gallios Bewunderung für den Foto- &Installationskünstler Beat Streuli in sopranoluftiger Sophistication zu perkussiv verspielter
Bruitistik. Der schleppende Bassloop und die kleinlaute Melodik von 'Too Much Nothing' sind
mit Sequenzer getönt, Gallio steigert sich in ein atemberaubend expressives Statement,
Nichts ist keine Option. Die Verbeugung vor Giuffre – und Steve Swallow – wird zum
allergallioeskesten Highlight, als zartbitterer Kuss mit Lerchenzunge. Und 'Marina' kannzuletzt mit den spektakulären Solos dieses 12 ¾-min. Freispiels selbst die fesseln, die
1959/60 Kind gewesen sind und daher Marina Marina pawlowen.
21

Discus (Sheffield)
Writ in water – Sound On Stone (DISCUS 143CD).
Ja, diese Musik entstand im Schatten eines Grabsteins, als posthumes Rendezvous von KEITH &JULIE TIPPETT, doch mit ihr als Orphea und ihm als
Eurydikos. Denn Keith Tippett ist am 14.6.2020
gestorben und ihr geplantes Couple In Spirit-Album
konnte nur noch als Couple In Ghostland-Seanceentstehen. Im Dialog mit Livemitschnitten desgroßen Pianisten aus Bristol – ich erinnere nur anseine Musik auf Ogun, die drei Scheiben mit King
Crimson, das XL mit Centipede, Ark und Tapestry,das Spiel mit Mujician – , der dabei 1979 in den
Niederlanden, 1991 in Bologna sowie 1995/96 in
Cardiff neben Piano auch noch Zither, Music Boxes
und Percussion einsetzte. Julie T. interagiert damit
mit ebenfalls Zither, Musical Box und Percussion,um auf mythische und romantische Weise doch den Nachfolger zu „Couple In Spirit“(1988), „Couple In Spirit II“ (1996 im Stadtgarten Köln) und „Live at the Purcell Room“(2008 beim London Jazz Festival) dem Tod abzutrotzen. Auf welch atemberaubendem
Niveau sich ihr Gesang und ihre Poesie in den letzten Jahren entfalten, zeigt die leider vielzu wenig gewürdigte Reihe ihrer Discus-Dates mit Martin Archer, wie zuletzt wieder„Illusion“ (2022). Hier nun geht sie im virtuellen Dialog mit Keith an die Schmerzlustgrenze, wenn sie bei 'Look.....see' gegen den elegischen Strich nach einem everlasting
end strebt und den Blick wie eine Angel ins Beyond auswirft... springing back... Bringing
back...to me. Wenn sie bei 'Riding' in seinem tremolierenden, gischtigen Kielwasser
mitsegelt und von Muscheln umrasselt gospelt: I will sink in under your wing.... / Bring me
solace in my longing! Als Obertöne pfeifende und keckernde Windsbraut zu donnerndem
Gedröhn. 'It's Rain and Rain' ist zu wieder perlend tremolierendem Flow eine bittersüße
Tränen-Flut aus I never will forget...My love / The world we knew as you and I und Loseme... Low pitched and dense my sorrow sings. Bei 'A Song' lauscht sie zu Glockenspiel,
Daumenklavier und klirrenden Keys auf The sigh of dawning... A silent whisper... a vague
stirring... a gentle lulling... Und stimmt als kleiner Chor ein in den Ruf eines Wasserfalls:
Sing high the song that purifies / The soul engulfed by murky waters. Bei 'Calling From the
Roof Top' beklagt sie in an atmosphere no less divine / Than memories that linger in thisroom zu fragiler Zither, feinkörniger Rassel, gewischtem Klavierdraht, tristem Arpeggio
und durchwühltem Innenklavier durchaus überkandidelt den Seiltänzer Falling from therope across time... Mit Legrands 'Windmills of your mind', elegisch angestimmt zu dunklen
Klangtropfen, erfüllt sie einen Herzenswunsch ihres Mannes. Doch die Uhr who's hands
are sweeping lässt sich nicht rückwärts drehn und so sitzt sie, den Kopf voller kreisender
Erinnerungen, am Grab wie ein versteinerter Engel, wie so viele Trauernde vor ihr.

Unseen spirits entangling boughs. / Threads of fern fronds / Envelop the silent watcher...

Tonmitschnitte und Multitracking ermöglichen den Zauber einer Zweisamkeit aus pianistischer Träumerei, Zitherarpeggio, zärtlichen perkussiven Berührungen, rührendem
Spieluhrklingklang, Rassel, vokalisiertem Feeling. Mit 'Sound on stone' zeichnet Julie
Tippett sich, Keith Tippett und uns zu raunendem und donnernd rumorendem, vonZitherklang bepicktem Klavier in feierlichem, aber auch launigem Chor zuletzt als
Kreaturen, die zwar dem Of earth... To earth..., dem von Staub zu Staub unterworfen sind,in denen sich jedoch, auch wenn die Welt nur als wurmiger Apfel stumm im Weltraum
kreist, die einmalige Möglichkeit konzentriert, Harmonie herzustellen — Creating harmony— durch ein Gegengewicht aus Lebenslust und Freude am Spiel.

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I believe strongly in an artists’ responsibility to use their voice to shout about what’s
important, and my work often has political, moral and ethical motivation. Mit dieser

mir mehr als nur sympathischen Einstellung geht die aus Fife stammende Trompeterin Kim Macari in London zu Werk. Martin Archer konnte sie für Engine Room
Favourites, Storytellers, das Deep Tide Quartet und die Anthropology Band gewinnen, doch vor allem spielt sie seit 2015 in der FAMILY BAND. Mit ihrem Lebenspartner Riley Stone-Lonergan am Tenorsax, Tom Rivière am Bass und Steve Hanley
an Drums, zwei, die mit Treppenwitz ebenfalls schon auf Discus zugange waren.
Family Band (Discus 146CD) entstand im Februar 2020 in einer zum Aufnahmestudioausgebauten Scheune bei Doncaster, und gleich Stone-Lonergans 'Bastard Gentlemen' verrät Ornette Coleman und Don Cherry als Blueprint für das animierte Wechselspiel eines rauen Saxofons mit einer feurigen oder einfühlsamen Trompete. Weit
mehr als Laura Jurd und Charlotte Keeffe zeigt Macari ein Temperament wie Jamie
Branch. Rivière verlangt von ihr und allen andern bei 'Monty' und dem mit gestrichenem Bass elegisch angestimmten 'Changing Reflection' jedoch auch bedächtige undbekümmerte Töne, wobei das schnelle Pizzicato und flickernde Tickling genug Salz in
die 'Monty'-Suppe streuen, die anschließend mit Tränen gelöffelt wird. Die modernistische Sophistication der frühen 60er liefert dazu weiterhin den inspirierenden Ansporn, nur dass anstelle des Schattens, den damals Apartheid und Vietnamkrieg warfen, I-can't-breathe- und Last-Generation-Gefühle das Nahen der Epidemie begleiteten. Macaris 'Deft But Bereft' macht sich mit einem Propaganda-Sample noch lustig
über den Red-Scare-Alarmismus und das Your Family, Your Country-Pathos der
McCarthy-Ära und kontert schmetternde Kavallerie-Trompeten mit ganz anders
freiheits-orientierter Feuermusik. Bei Stone-Lonergans 'Mistake Not' taumelt die
Trompete zwischen Melodie, Insistenz und schnoddrigem Uptempo. Mit 'The New
Music of the Spirits' lässt Rivière zu swingendem Tamtam feierliche Besinnlichkeit
aufkommen. Und Macari fragt zuletzt zu Hanleys betrübtem, innerlich aufgewühltem'One Road', was wir dem kritischen Rückblick kommender Generationen auf unser
Versagen entgegenhalten können?

23Micromotives (Discus 147CD, 2xCD) resultiert aus Komprovisation und Indeterminacy undder Hingabe der UNION DIVISION unter Leitung des E-Gitarristen MOSS FREED. Freed
war mit dem Moss Project auf Babel (BA 77), mit The Spike Orchestra auf Tzadik, mit Orchestra Entropy auf Discus und ist ein Viertel von Let Spin. Hier stoße ich mit den Trompeterinnen Laura Jurd und Charlotte Keeffe, Rachel Musson an Tenorsax, Steve Beresford
und Elliot Galvin an Pianos und Pierre Alexandre Tremblay an Electronics & E-Bass auf
bekannte Namen in einer mit Trompeten, Posaune, Reeds, Flöte, Cello, Kontrabass undDrums bestückten Formation. 13 Spieler*, die sich mit Handzeichen spontan selber organisieren, interagieren mit Moss-Material, und daraus resultierten 'Union of Egoists (forAnthony Braxton)', 'Kilter (for John Zorn)', 'Starlings (for Christian Wolff)' und 'Hidden
Hand (for Terry Riley)'. Drei Jahre später gelangen 10 Spieler*n auf gleiche Weise 'Unprecedented Times (for Pauline Oliveros)', 'Left-Leaning (for Louis Andriessen)' und 'Hung
Parliament (for Barry Guy)'. Die Widmungen verraten Denkanstöße, aus denen Moss sein
Impro-XL kondensiert, Keeffe und Beresford bringen zudem ihre Erfahrungen ein aus dem
LIO, dem konzept- und conduction-gesteuerten Londoner Flaggschiff polyzentrisch-prozessualer Selbstorganisation in musicis. Moss organisiert über je 15 – 20 Min. ein kollektives Spiel klanglicher Fluktuationen, die unvorhersehbare Untiefen oder aufschäumende
Strudel bilden. Immer wieder erheben sich einzelne Stimmen, selten monologisch, eher
miteinander korrespondierend, eher zeit- und zielvergessen träumend, stöbernd, tastend
als markant auftrumpfend. Statt dramatisch eher ambient, vegetativ, flockig, flüchtig, gespinsthaft, was momentane Verdichtungen, kurzen Wirbel oder kleine Staccato-Tumulte
nicht ausschließt. So hat 'Left-Leaning' einen trommlerischen Höhepunkt, und 'Zorn' kontrastiert mit dem zärtlich verhaltenen 'Oliveros' oder der hingehauchten, hingetupften
Morgendämmerung bei 'Starlings' durch teils krawallige Action, Flötenpfiff und kollektives
Glissando. 'Hidden Hand' tröpfelt pointillistisch, die Trompeten flackern, doch erst das
Finish geht mit energischem Beat animiert in Flammen auf. Auch 'Parlament in der Schwebe' nimmt zuletzt diesen Verlauf von tropfig, gedämpft und schnurrig brütend über flackrig
erregtes und ganz leise und luftlöchrig verhuschtes Auf und Ab zum eskalierenden Alltogether und trommlerischen Steinschlag und wieder runter zu Trompete, Piano und EGitarre, die den diffus kleckernden Ausklang bekeckern, beklimpern und beharken.
'Calling the Spirits', für noch eine Fahrt mit dem 'Golden Boat', noch einen 'Purple Dance',
ein 'Dreaming Again'! Die Geister, die das PAUL DUNMALL ENSEMBLE bei It's A Matter Of
Fact (DISCUS 148CD) ruft, sind es nicht Keith Tippett, Centipede und Ovary Lodge? John
Stevens und SME mit „Birds of a Feather“? Harry Miller? The Dedication Orchestra undder never-ending „Spirits Rejoice“-Spirit? Dunmall an Tenor- & Sopranosax, Martin Archer
an Alto- & Bariton, Charlotte Keeffe (Right Here, Right Now Quartet, Hi Res Heart, Alex
Ward Item 4) an Trumpet & Flügelhorn, Richard Foote an Posaune, Steven Saunders an EGitarre, James Owston am Kontrabass, Jim Bashford an den Drums (alle vier bereits
tüchtig dunmallisiert) und über allem Julie Tippetts als zungenredendes Medium derersten Stunde und Garant, dass sich hier Geist vom gleichen Geist einstellt. Mit Dunmall,
der sich ganz der „Language of the Spirit“, Peace und Deep Joy verschrieben hat, bis hin
zur idealen Gewaltlosigkeit von 'Ahimsa'. Für die überbritisch-postkoloniale Verschmelzung des Besten dreier Kontinente – Coltrane, Blue Notes & Brotherhood of Breath,
Moksha & Mocca – in vital übersprudelnder Füllhornfreude, die aller britischen Stiffnessabschwört. In aufgekratzt swingendem Überschwang, überkandidelt, insistent, prickelnd,oder auch traumselig. Das brüder-schwesterliche Pech & Schwefel-Kollektiv lässt dabei
Luft für spleenige und selbstbewusste Individualität – beispielhaft Saunders' rückwärts
furzelnde Effekte bei 'Latu', Owstons Pizzicato-Kabinettstück mitten im letzten Part. Wobei
das Holzschnitt-Artwork von Dunmall & Pete Lawrence zusätzlich der Phantasie Beine
macht: Mit einer Hommage an Bird & Trane, die Vögel aus ihren Hörnen schwärmen lassen; Ufos und Raketen über kubistischen Raumhäfen; bügeleisenköpfigen Besuchern vom
anderen Stern; Schildkröten wie nicht von dieser Welt. Wen nach diesen 67 Min. nicht Luftvon anderem Planeten erfrischt hat, der ist arm dran.

24Der Pianist MATTHEW BOURNE hatte in Airedale, Yorkshire, Mitte Juli 2021 kollegialen
Besuch durch SHIVER, bestehend aus dem E-Gitarristen Chris Sharkey, dem E-Bassisten
Andy Champion und dem Drummer Joost Hendrickx. Der Gastgeber ist einer, der seine
Finger geschmeidig hielt mit Sean Noonan als Born to Brew, mit Franck Vigroux, Mzylkypop, Keith Tippett, Alabaster DePlume. Seit 20 Jahren ist er vertraut mit Sharkey in Leeds
als, durch The Geordie Approach, Anthropology Band und James Mainwaring, Link zu
Martin Archers Scheibenwelt, Champion hat eine Discus-Connection mit Corey Mwamba.
Hendrickx hat mit Bourne bei Dave Kane's Rabbit Project gespielt und trommelt dazu bei
Shatner's Bassoon, The Sorcerers und dem Abstract Orchestra. [Shiver] Meets Matthew
Bourne Vol 1 (Discus 149CD) präsentiert, was bei ihrem freitäglichen Brainstorming entstand – Vol 2 wird weiteres bringen. 'Functional' ist ein Jam mit allen Ingredienzen eines
elektrojazzig-ambienten Dreamscapes. Form follows Function bedeutet dabei: Monotoner
Beat und klackernder Schlaghagel, monotone Riffs in unaufhörlichem Flow, die Strings
loopen und blubbern, statt Akkorden dominiert der horizontale Fortgang, für den Bourne
auch mit Memory Moog drängerisch stottert und klirrende Wellen wirft. Vom Piano fingert
er dämmrige Klänge, die im Mondlicht kristallin aufscheinen, auch Sharkey zieht leuchtende Fäden zu launig tänzelnden und tockelnden Beats. Insofern gibt es zum knurrend
und frickelnd groovenden Vorwärts, bei dem die vier abwechselnd die Spur treten undhalten, schon auch ein Oben, dröhnend verschleiert, milchig geflutet. Gehämmertes
Staccato und Gitarrenloops halten das Tempo hoch, Hendrickx kollert zu jauligen Soundschlaufen, mit denen Sharkey durch Effekte und Live Processing fast die Show stiehlt. Bis
Bourne ihn antippt und seinerseits verblüfft, indem er ein Zahnrädchen kreisen lässt, mit
links aufs Ende zusteuert und unsereins staunend und verwaist zurücklässt.
Θ6 [Theta Six] (Discus 150CD) ist das sechste Statement vom ORCHESTRA OF THE UPPER ATMOSPHERE, frei improvisiert als psychedelische Harlekinade, der man genaschte„Ummagumma“-Plätzchen ebenso zutraut wie Performances von Henry Cow im Hinterkopf. Zugange waren, in alphabetischer Reihenfolge: Martin Archer an Woodwind, Organ,
Software Instruments, Steve Dinsdale (ex-Radio Massacre International, Das Rad) an
Drums & Keyboards, Lorin Halsall (bei „θ5“ dazugestoßen) an Bässen & Electronics,
Yvonna Magda (von Pigeon, Halftone...) an Violine & Electronics, Andy Peake (ex-The
Comsat Angels, Lost Garden) an Piano & Keys, Walt Shaw (Deep Tide Quartet, Martin
Archer Trio, Yowl) an Drums & Percussion, Jan Todd (frostlake) an Vocals, Electronics,
Ethnoharps & Idiopan sowie Terry Todd an Bassgitarre. Sie tasten sich am offenen Horizont hinein in einen Tagtraum, krautig und pink und, in Bezug auf Evan Parkers Terminologie, 'laminar', d. h. gleichmäßig schichtweise gleitend, elegant und developmental wie
AMM (statt 'atomistisch' wie SME). Aber dabei nun noch organischer, als ambienter Seascape, als morphendes Dreamscaping zwischen 'Monochrome' und 'Alien Spectra'. Sonne
und Wind bestimmen die Frequenzen, mal als Sleep-in, in stehenden Wellen, driftend, wie
aquarelliert, mal mit rhythmisch animiertem Drive, beständig kreisend. Mal fragil undfolky, mit Geige und Singsang, mal elektronisch versponnen, mit schillerndem Sound,perlenden Keys, Schwebklang der Woodwinds, mal mit knurrigem Bass oder bewegt vonelektronisch forcierten Flickerbeats, wobei 'Dagger Boys' das verbindet mit Sopranopoesie, und das monoton pochende 'African Lady Pilot' abhebt mit rau gefächterten
Woodwinds und Schnarrbass, aber süßen Vocals, Windspielklingklang und süßer Violine.
Trip ist das Wort dafür, einst wie heute, bei 'Spinshift' auf wolkigen und pulsenden Orgelklang gebettet zu nun mit Engelszunge angestimmten, jedoch perkussiv verschreckten
Lyrics. Für 'Marabaraba', das afrikanische Brettspielt, fassen summender Singsang und
die Violine aber wieder Zutrauen, zu zeitvergessen treibendem Bass und spitzfindiger
Klimperei. 'Edgelands' führt dann, mit flötendem Flageolett, zurück ans brandende Meer,
bevor ein kleiner Chor zuletzt bei 'Message Parlour im Andenken an Alan Halsey (19492022), dem mit Archer befreundeten Poeten & Bookseller in Sheffield, The rain in Spain
stays mainly in the plain verdreht. Mir verdrehen sie damit den Kopf. In dem ich immer
mehr überzeugt bin, dass Discus neben Hubro zu einer der Quellen geworden ist, in denen
Bad Alchemy am genüsslichsten badet.
25

Die Antwort auf Alles ist... 42. Die Antwort auf „What is Jazz and where is it going?“ ist
ZZAJ: Jazz from the 23rd Century (discusmusic.bandcamp.com/album/zzaj-jazz-from-the23rd-century, 2xCD). Die dazu aufgefordert haben, Jazz so auf den Kopf zu stellen, dasses nach Übermorgen klingt, waren Jerry „Cthulhu Moon“ King (Cloud Over Jupiter) & Dave
Newhouse (The Muffins), Spielgefährten in Manna/Mirage, dem AmeriCanterbury/RIOProjekt von Newhouse, und in Kings Moon X. Unter den Ausgewählten sind jede Menge
Namen, die einem die Ohren klingeln lassen. Fast wirkt das, womöglich nicht zufällig, wie
ein Update des legendären „Recommended Records Samplers“, 40 Jahre danach, von „A
Classic Guide To No Man's Land“ (1988) und Cuneiforms „Unsettled Scores“ (1995): Amy
Denio (mit Klarinettenschmus, Scat und Rap – remember the Tone Dogs!)! Elliott Sharp(der Guitar-Popeye von Semantics, Carbon, Terraplane, akustisch verzwirbelt mit Piezo
und Processor)! Haco (die After Dinner-Legende, örtlich betäubt, mit in Keysklangschwaden verwehtem Hauch)! Alfred Harth (als Bassklarinettentwister – this is a cool track,
man!!)! Marmhelodic Rascals (Henry Kaiser, John Oswald, Jim O'Rourke, Greg Goodman
et. al. mit George Cartwrights irrwitzigem 'The March (or Ornette Went Over To Cecil’sHouse, But Left After About 10 Minutes)' – mit 9 ½ Min. DER Killertrack!)! Nick Didkovsky(Dr. Nerve's Mastermind, mit Han-Earl Park als die gitarristischen 2/3 von Eris 136199)!
David Moss (mit seiner Vox Paradiso zu Kalimba- & Beatboxgroove)! Paul Sears (alsweiterem Muffin und Onemanband mit einem Lob der Narretei)! Henry Kaiser (mit einer
struppigen Lektion darüber, wie Sonny Sharrock, Derek Bailey, Larry Coryell, Pete Coseyund Frank Zappa selbst gegen den 'funny smell' des Jazz angestunken haben)! Geoff
Leigh (Henry Cow's Pan mit Compaxident 1 als fetzigem Meta-Saxtrio anno 1987 im No
Man's Land mit Byard Lancaster & John Van Rymenant)! Steve Beresford (die direkte
Verbindung zwischen Frank Chickens und A23H, mit hintersinnig geklimpertem Yin-Yang)!
Frank Chickens (Kazuko Hohki schmust zu Clive Bells Akkordeon)! und Atsuko Kamura(das andere Chicken mit einem Musette-Chanson in ¾-Takt) noch extra. Nur leicht verjüngt, wirkt es wie ein Rendezvous alter RIO-Hasen mit Erben dieses Spirits, cisatlantischmit Martin Archer (mit dem elektronisch durchstochenen Sax-'Song for John Gilmore') und
den belgischen Intige Taluure (mit einem surrealen Lovesong in schleppendem Dreh), mit
Argument Club (der von Ulrike Meinhoff und Robert Wyatt inspirierte Paul Morris aus Edmonton, baileyesk zupfend, wonnig harfend, in memory of John Russell), dem argentinischen Gitarristen Leandro Kalén (als Plural southern-groovy), doch vor allem US-Mavericks: ➞Amanda Chaudhary ('Donershtik'-funky mit Calvin Weston, Jamaaladeen Tacuma,
Myles Boisen, Steve Adams), ➞Nubdug Ensemble (Jason Berry mit dem hyperkomplexen,
chaudharysierten 'Entr'cte'), Dereck Higgins (mit besaxter Blubberelektronik), Pete Prown& Jeff Gordon (als Gitarren-Grifter mit Phantomtrompete), Shawn Persinger is Prester
John (ex-Boud Deun, als plunderphonisches Einmanntrio), Anthony Coleman (mit Monkund Strayhorn-Spirit in tiefblauer Pianotristesse), Brian Woodbury (mit seinem Variety
Orchestra und einem Musical-Lobgesang auf New York)! Lunar Asylum (Mikko Biffle als
Leftfield-Gitarrengott im Monsterjam mit alten Freunden), Forrest Fang (mit einem Marchof the Wooden Soldiers), Anthony Pirog (auf knarzig kakophonem Marsch ins Ungewisse),
Greg Segal (der Gitarrist von Paper Bag/Bag:Theory als Piano-Drum-Synth-Hydra), RonAnderson (der Mezcal testende, Bolano bewundernde Gitarrenwürger als Tremolo pickende Panzerabwehrkanone – über alles Molecules!), Tom Djll (der mit unglaublicher
Elektro-Trompete 'The Black Bird Bossa' tanzt) sowie Killick Hinds (mit leichthändigem
Appalachian Trance Metal). Dave Newhouse selber, der aus Marysocontraryland auch
Artwork beisteuert (ebenso wie Pete 'Guitar Garden' Prown in Pennsylvania), bläst mit
melancholischem Baritonsax zu gezupftem Cello und Klapperperkussion von Segal. Jerry
King spielt 'Avalon (For Dereck)' mit Higgins und pustet Posaune zu Poetry von John
Shirley (Cyberpunk-Autor, Lyriker für Blue Öyster Cult und Kings Partner bei „SpaceshipLanding in a Cemetery“ und „Escape From Gravety“). Festgenagelt on this insane planetin this insane country, wie Ron Anderson auf www.youtube.com/mylungpuppy brummelt,
sind wir doch auch darin vereint, dass das Leben dennoch zu kurz ist und all that jazz
nicht zu fassen. Und im 23. Jahrhundert? Gegen welchen Scheiß wird 'unser Jazz' als 'last
jazz standing' dann wohl anstinken müssen?
26enja (München)
Meine erste und letzte Begegnung mit JOHANNES ENDERS und seinem Tenorsax hatte ich
vor wohl 30 Jahren im 'Omnibus', wo er sich empfohlen hatte – als Weilheimer. Auch für
Rudi Mahall sprach damals ja, dass er bei Potowatomi spielte. Wenn Enders mit Carl Oesterheld (Carlo Fashion, Ms. John Soda, Tied & Tickled Trio) spielt oder bei „Brookland
Suite“ mit Micha Acher, scheinen diese Wurzeln durch. Nun ist er seit langem schon Professor in Leipzig, und was Jon Irabagon, kess und unorthodoxy, mit „Foxy“ gezeigt hat,das hat er doch ebenso drauf. Nämlich Sweet Freedom (enja 9817 / Ammerton, AT008) als
Tribute to Sonny Rollins, mit Jorge Rossy, seinem Drummer auch in Organic Moods, den
wir zuletzt bei Carlo Mombelli begegneten. Und mit der emsigen Bassbiene Henning Sieverts, Jazz-Anchorman beim BR, mit Enders vertraut seit gut 25 Jahren, und auch fürSieverts „Night Songs“ waren sie wieder vereint, mit Pablo Held am Piano. Hier aber reiht
sich „Sweet Freedom“ chord-less ein unter Klassiker wie „Way Out West“, „Spiritual Unity“, „The Quest“... Mit anspielungsreicher Verspieltheit: Aus 'Airegin' wird, abwechselnd
schlendernd und sprintend, 'Air & Gin', 'Mostly Sonny' hört sich, karibisch angehaucht,
sunny an, aus 'Freedom Suite' wird, mit Honiglippen gehaucht, 'Sweet Freedom', 'ThereWill Never Be Another You' und 'Misterioso' verschmelzen in ohrwurmigen Stufen und mit
Pizzicatobreak zu 'There Will Never Be Another Mystery', 'Pent Up House' wird mit
schmusigem Latin-Groove und plonkig tanzenden Fingern zu 'Pin Up House', Coltranes'Like Sonny' sprudelt und prickelt als 'Like Sonny In Love'. Und nach 'Strode Rode' inseiner locker repetierenden Rasanz bleiben auch das beflügelt sprintende 'East Broadway
Run Down', 'Freedom Suite Part 2' mit klingelnden, joggenden 6/8 und verschmitzt
tickender Rossy-Show und 'Doxy' als viel gerittenes Zirkuspony nur mehr oder weniger sie
selbst. 'Colenet', 'Oreman', 'Captain Roland Kirk' – Enders ist weder Monotheist, noch
erschöpft er sich in falscher Andacht. Für mich erhöht das seinen Charme exponential.
Mit Ziv Ravitz als Drummer des Christoph Irniger Trios auf Intakt finde ich einen vertrauten
Namen bei Tora Collective (enja 9822 - yellowbird, LP/CD), auch als Koproduzent desjazzigen Updates – Tora heißt 'jetzt' – griechischer Volkslieder, in denen der Kontrabassist
PETROS KLAMPANIS eintaucht in die Tiefenschichten der hellenisch-anatolisch gemischten Prägung durch raue Berge und sonnige Inseln, ungestillte Sehnsucht und die
Phantomschmerzen der am Pontus und im Osten verlorenen Heimat. Zusammen mit
Thomas Konstantinou an Oud & Laouto, Giorgos Kotsinis an Klarinette und dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu, der als Solist beim Soundtrack zu „Babylon Berlin“
geklimpert hat. Wer sich dabei in Raum und Zeit 'Disoriented' und wie ein Nachfahre vonOdysseus fühlt, den bringt 'South by Southeast' auf Kurs, mit innigem Pizzicato und
lotophagischem Nachgeschmack der Klarinette. Und dazu spielt Areti Ketime, ein Star der
Dimotiki Mousiki, seit sie, schon als 13-jährige von Giorgos Dalaras gefördert, mit 14 bei
den Olympischen Spielen in Athen gesungen hat, mit ihrer Zunge die Kompassnadel desHerzens, indem sie mit 'Enteka' eine mazedonische Weise anstimmt. Das walzend geschmachtete 'Menexedes Kai Zouboulia' mit so zweifelhaften Zeilen wie Wenn Du ihn mir
nicht gibts / Den Kuss, um den ich Dich bitte / Werde ich ihn mir mit Gewalt rauben rührt
aus Konstantinopel her, 'Sibethera' stammt mit seinem leicht melancholischen Anhauch
von Ikaria in der Ägäis. Neben dem rührenden 'Xehorismata' aus dem Mund von Konstantinou 'singt' Kotsinis mit der Klarinette 'Osmantakas' als zweites Lied von Epirus im Nordwesten. Nach dem hier trompetenbeschwingten 'Hariklaki' von Panagiotis Tountas (18861942) als einem der bekanntesten Smyrkeika Tragoudia schließt Ketime mit 'Milo Mou Kai
Mantarini' [Mein Apfel und meine Mandarine], einem liebesnostalgischen Herzensbrecher
mit nochmal Trompete, den ebenfalls die aus Mikra Asia Vertriebenen mitgebracht haben.
Zwei Dinge werden mir dabei wieder ganz deutlich: Jazz kann abseits seiner eigenen Klischees alles. Und dem wie mit Mehltau bestäubtem Feeling von Sängerinnen wie Ketime,das Klampanis mit ebenso zartbitterem Bogenstrich als erzgriechisch unterstreicht, kannich nicht widerstehen.
27Sein, oder Finne-Sein: Eclipse Music (Tampere)

Raoul Björkenheim

Anni ElifPauli LyytinenÄäni – Stimme, Koskettimet – Keyboards, Rummut – Schlagzeug, Sähkökitara – E-Gitarre...
Nach der ersten Annäherung ans Suomitum, mit Ektro und We Jazz (BA 116), hier eine
weitere Dosis, mit meinem schnippischen ABC dessen, was Eclipse-Macher Tapio Ylinen
seit 2007 als innovative und essentiell finnische Musiikki propagiert.
AKI RISSANEN ALEATORIC „Songs for Solstice“ (2017): Der Leader am Piano, Robin
Verheyen an Saxofon, Markku Ounaskari an Drums – hochgradig sophisticated.
BERGHÄLL TRIALITY „The Arctic“ (2019): Kalle Kalima again, hier mit eiskristallenem
Arpeggio, Joakim Berghäll (ex-Astro Can Caravan) an Sax & Bassklarinette und Kari
Ikonen (Gnomus, Karikko, Quartet Ajaton) an Keys.
RAOUL BJÖRKENHEIM TRIAD „Beyond“ (2017): Der Auftakt so rau, als würde Ville Rauhala, statt den Bass zu streichen, Saxofon blasen, dazu galoppiert lmari Heikinheimo wie
die wilde Jagd, und für Björkenheim bleibt wohl nur das knurrige Surren. Zum 'Move On'Pizzicato lässt Finnlands großer Gitarren-Growler aber dann die Saiten singen, heulen,
wirbeln, wie man ihn kennt: bei Edward Vesela, mit Krakatau auf ECM, mit Paul Schütze +Phantom City, mit „Apocalypso“ (2001) auf Cuneiform, mit Ingebrigt Håker Flaten & erst
Paal Nilssen-Love, dann Frank Rosaly als Scorch Trio auf Rune Grammofon, mit MorganÅgren, Ståle Storløkken & Trevor Dunn als Box, bei „Blixt“ (2011) mit Bill Laswell & wiederÅgren, und mit Lyytinen, Jori Huhtala (f#, Mortality) am Kontrabass und Markku Ounaskari(Aleatoric, Kari Ikonen Trio) an Drums als Ecstasy wieder auf Cuneiform. Er ist das RaoulHot zu Kalle Kalimas Cool, und ringt hier einmal mehr um 'Katarsis'. 'Arise' ist die Parole,'Beyond' das Ziel, nicht brachial, sondern dröhnend und glühend zu rituellem Tamtam undbockigem Hufschlag, treppauf und trillernd. Rauhala schlägt den Bass und verzahnt sichmit dem Trommelschlag, die Gitarre spotzt und quiekt verzerrte 'Keyboard'-Klänge. Um
einen zuletzt bei 'The Rain is Over' over the rainbow zu zerren und vor Grünewalds
Golgotha auf die Knie zu zwingen.
DRAMOPHONE „Urban Ritual“ (2012): Weirder Trolljazz von Ex-Elifantree-Drummer Tatu
Rönkkö, mit, wie schon bei „Mainio Matka“ (2009) als die tanzlustigen Skalle & Sharon,dem Saxer Pauli Lyytinen, plus Otto Eskelinen (bass clarinet) und Eero Tikkanen (bass).
ELIFANTREE: Anni Elif als Laulaja mit dem Spirit eines Mediums und an Cello, Lyytinen an
Reeds, EWI & Drum Machine und Olavi Louhivuori (Oddarang, Ilmiliekki Quartet, LibertyShip), Rönkkös Nachfolger, sind von „Love & Trees“ (2010) bis „Hachi“ (2021) das EclipseHerzstück. Bei „Blood Moon“ (2019) driften sie mit Tölöläb an Fagott, Electronics, Flöte
und Oboe out of body wie große Wale durch den Pferdekopfnebel.
HENRIK HAKO-RITA „Mono and Dialogues“ (2018): Als Real Boy, Last Robot, Mechanical
Crow mit E-Gitarre oder Stacheldrahtklampfe, als Doppelgänger mit Drums und Drones.
HOT HEROS „Folkjazz from Finland“ (2018): Und wenn's nur wegen dem Saxsound vonSami Sippola wär, so wollig wie sein Pori-Bart. Dazu der Bass von Ville Rauhala, seinem
Partner schon bei Black Motor und in Utopianisti, und Janne Tuomi an Drums, wie einst
mit Markku Peltola, Aki Peltonen oder bei Circle.
28

PAULI LYYTINEN MAGNETIA ORKESTRI „Hypnosis“ (2020): Lyytinen, auf Eclipse allgegenwärtig mit Defekt, Elifantree, Equally Stupid, Skalle & Sharon, Sole Azul, ist da, wie bei
Mortality, vereint mit der strahlenden Trompete von Verneri Pohjola und Mika Kallio (vonGourmet), einem Kahlkopf mit Rauschebart, an Drums. Und, wie bei Dramophone, mit
Tikkanen, dem Bassmann von Dark Forest, Mopo, The Mystic Revelation of Teppo Repo.
Nachdem Liberty Ship, Mikko Pettinen Why Not, Mortality oder Njet Njet 9 mir weder ein
Ein- noch ein Nashorn aus dem Hut zaubern, bin ich versucht, meine Blumen
NOOLI zu reichen, für „Kesä ei lopu koskaan“ (2019), Modern Folk mit Oona Harju an
Harmonium & Jonna Lankinen an der Geige. Oder an Petra Poutanen, die als
PELKKÄ POUTANEN auf „Pyhä Veri Vuotaa“ (2022) als 'Jumalan Morsian' (Gottes Braut)'Babels Dotter' besingt und das mit Zauberpulver orchestriert.
SIGURDUR RÖGNVALDSSON'S DARK FOREST „Horizon“ (2017): Neben Defekt und
Equally Stupid mit Lyytinen, letzteres mit noch David Meier von Schnellertollermeier an
den Drums, die borkige Visitenkarte des isländischen Gitarreros in Helsinki.
DÉSIRÉE SAARELA & MARIA KALANIEMI „MoD“ (2018): Saarela hebt sich unter den
Eclipse-Songbirds durch ihr erwachsenes Alt-Timbre und ihr Schwedisch hervor, spielt
dazu akustische Gitarre & Mandoline und Kalaniemi gibt diesen Quasi-Folksongs ihr
Accordion-Tribe-souveränes Gütesiegel.
SIGNE „Phonemes“ (2021): Riikka Keränen, Selma Savolainen & Josefiina Vannesluoma
als laulu-launige Töchter Aphrodites oder summende, züngelnde, swinglesingende Baumnymphen zu Violu, Elektroniikka oder Percussion von Gong-Odysseus Mika Kallio.
VILLE VOKKOLAINEN & „KADOTETTUJEN PARATIISI“ (2014): Harri Kuusijärvis Akkordeon vertreibt mit Koutus bei „Mirage“ (2020) Trübsinn durch Dynamik, nachdem er bei„Quasi Tango“ (2019) mit Lyykinen & Tikkanen als Sole Azul schon zum liebsten Tanz derFinnen aufgespielt hat. Aber noch denkwürdiger ist dieser Zombietanz ums verlorene
Paradies, mit ebenfalls Lyytinen & Tikkanen, mit lmari Heikinheimo (hier zwischen Sound& Fury, Raoul Björkenheim Triad und Jimi Tenors Freelektron) an Drums, plus Flöte und
Percussion.
Bonus:

oh a black sheep / oh it's me, oh it's me, oh it's me, I've always been / ooooo
oh a black sheep / people... so afraid of what is new / they all sit and wonder /what to say and what to do / aaaaa

singt Anni Elif zu launigen Synthieloops, Lyytinens EWI-Sound und Louhivuoris reiskörnigen Tickelbeats bei ihm daheim in seinem Sommercottage in den Wäldern von Savo. Wiesie da als Vogelmädchen vokalisiert, wie eine Yma Sumac vom andern Stern, ist das ein
Highlight bei Elifantrees Drum-Travelogue „Hachi“ (2021). Sie tanzen da mit schwarzem
Fell aus der Reihe der Menschen, die sich – bei Ville Vokkolainen & Kusipäät wird dasvorgetragen - laut Dostojewskis Großinquisitor freuen, durch Wunder, Mysterien undAutorität beständig wie Schafe geführt zu werden.

Sami Sippola

Pelkkä Poutanen

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Intakt Records (Zürich)
In der von Karl Ove Knausgård erdachten
Spannung von Name und Zahl, lokal undglobal, war und ist der Drummer ANDREWCYRILLE immer ein Name, der sich als pulsierendes Individuum im globalen Nehmen
und Geben hervorhebt. Music Delivery / Percussion (Intakt CD 385) zeigt das in Reinform,
wobei in dieses Statement die Jahrzehnte
eingeschrieben sind, in denen er seit „What
About?“, seinem 1969 für BYG eingespielten
Solo, seine Spielkunst erweitert und verfeinert hat. Ob im vielfältigen Du mit Milford
Graves, Peter Brötzmann, Irene Schweizer,
Jimmy Lyons, Anthony Braxton und vielen
anderen oder als Wir mit Oliver Lake &Reggie Workman als Trio 3, mit Søren Kjær–gaard & Ben Street, Wadada Leo Smith & Bill
Frisell, Elliott Sharp & Richard Teitelbaum.
Dabei war und ist der auch noch mit x-&-80
Jahren multiaktive Rhythmiker immer sehrauf eine lyrische Palette aus Sound und Colorbedacht, so wie er es hier betont farbig
entfaltet: Indem er sein Trap Drum Set, die
Cymbals oder Cowbells mit Sticks, Mallets
oder per Hand spielt, mit Knitting Needles
oder Brushes, indem er bei 'Metallic Reso–nance' Crotales und Metallpercussion ein–setzt, bei 'Tambourine Cocktail' Tambourines
schüttelt und klopft. Bei 'Bernard Albert
Wilkinson' im Andenken an seinen lebens–
langen Kindergartenfreund, bei 'La Ibkey' in
Erinnerung an den Bassisten Ahmed AbdulMalik, bei 'Jumping in the Sugar Bowl' an
Amina Claudine Myers, bei 'Enter from theEast' an John Carter, bei 'For Girls Dancing'an sein Spiel an der June Taylor School ofDance, bei 'Water Water Water' jedoch mit
ghanaischen 6/8 an die Sklavenschiffe, die
die Wellen des Black Atlantic kreuzten. Als
nicht etwas, das man aus der Luft fischen
könnte, sondern eine Polyrhthmik, die wie auf
bloßen Füßen über Stock, Stein und Staub
erwandert und ertanzt scheint, als Rück–
schlag und Vibration von erhämmerter Arbeit
und in Fleisch und Blut bis ins Mark erspürten
Eindrücken. Lakonisch reduziert auf das
Wesentliche, aber nicht ohne Finesse infeinem Klingklang, material- und erdverbunden, zurückgenommen, um dem Lauschen
Raum zu gegen, aber als alter Rappler
trickreich genug, so manchen Springinsfeld
zu beschämen.
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Schon länger bin ich nicht mehr so auf die Knie gedrückt worden wie durch den LinernoteLobgesang auf den Leader des ARUÁN ORTIZ TRIOs in Serranías (Intakt CD 392), mit dem
schon mal der heuer anstehende 50. Geburtstag des kubanisch-stämmigen Pianisten
vorgefeiert und er dabei als universalgelehrter Dr. Jazz monumentalisiert wird. Was fürein Namedropping: Ornette Coleman, Thelonious Monk und Cecil Taylor sowieso, dazu
Boulez, Ravel, Strawinski, Schostakowitsch, Varèse, Stockhausen, Bartók, Hindemith und
Berio on top, plus Picasso, Braque, Gris, Alberto Lesacay und Julio Girona als Ortiz inspirierende Champions der kubistischen und abstrakten Malerei und Alejo Carpentier,Nicolás Guillén, José Lezama Lima, Rafael Alberti, Thomas Mann und Umberto Eco alsliterarischem Hintergrundgemurmel. Und dazu prasselt auf meine Kappe, unter der ich
beeindruckt die Ohren anlege, auch noch die conceptual hybridization of Cuban-style newthing, gagà, nengón, son montuno, conga and tumba francesca. Is' ja gut. Realisiert hat
Ortiz seine mit 'Sketchbook' eigentlich eher bescheiden überschriebenen Skizzen mit
wieder dem phantastischen Brad Jones am Kontrabass, aber statt Chad Taylor an den
Drums nun John Betsch, einem Veteranen des Jgs. 1945, der mit Abdullah Ibrahim, Lacy,
Roach, Shepp, Threadgill und Waldron getrommelt hat. Nach 'Shaw 'Nuff (Siento un bomba)' als kubanisch-kubistischem Arrangement eines Gillespie-Parker-Hits, zollt Ortiz mit'En forma de Guajira' einmal mehr dem Musikwissenschaftler & Folkloristen Argeliers
León (1918-1991) Tribut und mit 'Los tres golpes', trauriger als die drei Tiger, dem Pianisten Ignacio Cervantes (1847-1905), der mit seiner Kreolisierung kubanischer Musik ein
Bahnbrecher gewesen ist. Ortiz, der dem mit seiner 'Hybridisierung' nachstrebt, evoziert
mit 'Memorias del monte' und dem mit quecksilbrigem Quirlen und erstaunlichstem Pizzicato nachgezeichneten 'Serranías' die Landschaften seiner Kindheit. Mit 'Like a Changüi(Montuno)' greift er bis ins 19. Jhdt. zurück. Sein Solo 'Canto de tambores y caracoles' ist
inspiriert durch die Poesie von Jesús Cos Causse (1947-2007), die auch als Interludes
Fußspuren hinterlässt und als Schatten eines entflohenen Sklaven huscht: he seemed a
mystifying shadow / in motion: / wherever they arrived, tracks and shadow / melted away .
'Black Like a Thunder Stone' spricht mit sprunghaftem Arpeggio und Pizzicato für sich.
Und das beklemmend elegische 'Lullabye for the End Times'?
Wenn ich Django Bates halbwegs verstehe, dann zeigt One More Please (Intakt CD 395)
TIM BERNE und MATT MITCHELL als zwei Schnecken, die von der Flanke ihres Fujiyama
rauf und runter schauen, sich anblicken, nicken, und die nächste Etappe zum Gipfel der
Vollkommenheit in Angriff nehmen. Berne, dessen Jahreszeiger jetzt auch bei 68 angeschlagen hat, kann im Rückspiegel Caos Totale, Bloodcount, Big Satan, Snakeoil, Science
Friction Band und Broken Shadow zurückbleiben sehen, Mitchell hat sich 2009 bei Snakeoil mit eingeklinkt, 2010 wurde ihr erstes Tête-à-Tête eingefangen („1“). „Førage“ und„Angel Dusk“ nannten sie ihre der Nachwelt bewahrten Zwischenstopps 2017, „Spiders“2020. Altosax und Piano also – wie Ornette + Joachim Kühn - , ein Klassiker, hübsch, rosig,
zehnarmig, bluesig, schwindelerregend, haferflockensexy, in Locken gedreht, live am
4.10.2021. Für bloß träumerisch und versonnen ist es einfach zu fordernd und ausgreifend, der Lauf der Welt in horizontalem Hin und Her, zugleich mit himmelsleiterhohem
Treppauf. 'Number 2' ist wehmütig an Julius Hemphill angelehnt, mit silbernen Strahlen
und kristallinem Funkeln und immer wieder dem Zug vom Dunklen ins Lichte. Beide als
Liebesboten, der eine trägt die Briefe im Schnabel, der anderere bringt sie alspantoffelflinker kleiner Muck und Springinsfeld ans Ziel. Wie synchron und quirlig sie daumeinanderspringen und flattern, hämmern und röhren, grenzt an Verfolgungsrennen vonCartoonfiguren, aber spielerischer und ohne Sadismus. Sie bluesen wie ohne Armlehnen
auf einem Mittelsitz, wie mit Chicken Salad aus dem Eimer auf nem Plastikteller. Wem
würde rauf und runter auf einer Wendeltreppe nicht schwindlig? Aber Mitchell springt undstiefelt das zugleich mit masochistischem Hochgenuss. Und – Fujiyama – es dreht sichnunmal alles um die Vertikale, an der man ein Leben lang pickt und rumkrabbelt in Serpentinen und Spiralen. Unten Ground Zero, oben Astra, himmelschreiendes Top of the World,
Ma! Die Y-Achse als um 90° gedrehte Ziehharmonika, mit Turbulenzen an beiden Enden.
Und zwischendrin nicht weniger.
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Ghost Cat (Intakt CD 396) bringt ein Wiederhören mit CHRISTOPH IRNIGER PILGRIM,
die damit ihr 10-jähriges markieren. Irniger an Tenorsax, Stefan Aeby als Leader eines
eigenen Trios und Begleiter von Sarah Buechi am Piano, Dave Gisler, der ebenfalls mit
eigenem Trio in Begegnungen mit Jamie Branch grandios aufspielte, an E-Gitarre,
Raffaele Bossard als Sidekick von Gisler und Joe Haider am Kontrabass, Michael Stulz,
bewährt im Aeby Trio und bei Luca Sisera Roofer, an Drums. Während Irniger bei „The
Music of Pilgrim“ mit dem Swiss Jazz Orchestra ältere Kreationen in XL anstimmte,
versucht er hier mit sechs neuen Stücken das bei „Crosswinds“ (2019) erreichte musikalische Selbstverständnis noch deutlicher zu vermitteln. Es beginnt mit 'Marvel', dasstatt auf Superhelden auf Momente des Staunens anspielt, Momente, die sich, ganz
anders als Cowboys From Hell mit ihrer In-Yer-Face-Power, auf Katzenpfoten anschleichen und insbesondere bei 'Ghost Cat' zu mystisch und kostbar sind, um sie etwa
durch ein Foto zu trivialisieren – Walter Mitty lässt grüßen. Bossards melancholischgetragenes, bis auf das anfangs bedächtige, aber zunehmend gelöste Gitarrensolo
durchkomponiertes 'Four States of Mind' ist nicht zufällig an Filmmusik orientiert. So
wie der glasperlenspielerische Duktus von 'Marvel' an faunischer Tagträumerei und'Seven Down Eight Up' an quirliger Treppauf-Treppab-Tänzelei mit Besen- und Klickerbeat, arpeggioseligen Läufen und lyrischen Seifenblasen, während es Bossard undGisler arg in den Fingern juckt, bis sie in einem Latinloop und gitarrenkapriolend Dampf
ablassen können. 'Calling the Spirits' öffnet sich eigenartig behutsam der Geisterwelt,
denn statt zu rufen, zu beschwören, geheimniskramen die fünf wie für sich einem melodischen Groove und pianistischen Zauberformeln entgegen und hoffen so die Neugierde der Spirits zu wecken. Bei 'Walking with Dinosaurs' geht zuletzt schwergewichtiges, tenoristisch gehörntes Pizzicato einher mit der agilen und geschmeidigen Bewegtheit des zukunftsträchtigen Pianos und der evolutionär vielversprechenden Gitarre. Doch an der K-P-Grenze wird es exterminatorisch still und erst nach Minuten
kehrt das Leben zurück, einsam und prekär.
Ain't No Saint (Intakt CD 397)... holy enough? Doch wer braucht überhaupt Heilige,
wenn es so großartige Musiker wie Julius Hemphill, Oliver Lake, Muhal Richard Abrams, David Murray oder Sam Rivers gibt, an die Jim Black dadurch erinnert, dass er'The Set-Up' dem Trompeter Baikida Carroll widmet. Black, über dessen musikalische
DNA man sich seit MeoW und Chinzilla vs. EmC Splinter neue Gedanken machen muss,
ist der trommelnde und komponierende Kopf von JIM & THE SHRIMPS, einem Berliner
Quartett mit dem dänischen Altosaxer Asger Nissen, dem sächsischen Tenorsaxer Julius Gawlik und dem Oldenburger Bassisten Felix Henkelhausen, der mit dem eigenen
Quintet, Tau 5, Sinularia oder der Mirna Bogdanovic Group dabei ist, sich zunehmende
Hochachtung zu verschaffen. Wenn man bei 'Snaggs', 'Crashbash', 'Bellsimmer' und
was immer Black sich einfallen ließ ne kleine Weile zuhört, wie wundersam er schnarrt,
col legno klappert und plonkt, kann man sich nur vorbehaltlos dem Beifall anschließen.
Blacks Verbeugung vor Carroll ist auch der Hinweis, dass er mit The Shrimps mehroder weniger direkt anknüpft an die Hochzeit von stramm animiertem Postbop undheißzungig geflammtem Jazz der 60s/70s. Mit kernigem Sound und Spaß an schnellem
Jogging, Spitfire und knatterndem, poltrigem, einen bei 'Heyscram' in kollerndem
Steinschlag mitreißenden Beat, was nicht heißt, dass Black nicht wieselflink tickelt, wo
er's für angebracht hält. Ohne den Füllstoff eines Pianos, ohne den Kontrast von Sax
und Trompete, kann man sich auf die nur in Nuancen differierenden Reedstimmen einlassen, die, 'No Pull' verrät's in aller Gelassenheit, nirgendwo mit dem Schädel vorran
durch offene Türen brettern zu wollen. 'The Once' als upon a time, von dem Henkelhausens Finger singen, bringt Melancholie und sogar eine selige Melodie mit sich, ohne
Vorgestern mit Heute zu verwechseln. 'Bowerdfield' vertieft zuletzt noch die Melancholie, mit Bogenstrich und kleinlautem Kläffen und Stöchern zu Black'schem
Gerumpel, und akzeleriert, kräht, sprudelt und poltert dennoch so ungeniert vorwärts,wie es Blacks EmC Splinter-Kreatur auf dem Cover ins Auge fasst.

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Fiona Ryan hat seit 2020 mit ihrer Cover Art für ein gutes Dutzend Releases einen
eigenen Intakt-Look geprägt. So auch mit dem Augenfang für Transparence(Intakt CD 401), das Solodebut der Pianistin MARIE KRÜTTLI. 1991 im Vallon deSaint-Imier geboren, sucht sie ihr Glück in Berlin, mit dem Selbstvertrauen als
Leaderin ihres eigenen Trios und mit Keys, Vocals & Fx im elektro-psychedelischen Duo Dragon Life mit dem Drummer & Laptopper Fabian Rösch. Hier jedoch
hört man sie unplugged und pur, mit Craig Taborn, Jason Moran und Björk on her
mind, wie man mir sagt, sie selber nennt dazu noch Ravel als impressionistischen
und Strawinski als expressionistischen Lehrmeister. Und tippt da erstmal nur mit
eins, zwei Fingern vorsichtig an die Audiosphäre von 'The Hope of Light andShadow on Your Skin', als wäre das ein traumfluidales Etwas und nur mit Vorsicht
zu genießen. Doch die Finger fassen Vertrauen und wagen sich an 'Exploration',wenn auch weiterhin mit dem Feingespür, an die Tasten wie an Blindenschrift zu
rühren und die Klänge nur ganz zart zu verquirlen. Bei 'Flow of Irrational
Thoughts' hört sich das dann schon wie ein arpeggierendes Windrädchen an, undKrüttli kostet dabei die tonleiterhohe Spannweite aus. Andere zählen Erbsen, sie
zählt bei 'L'Étendue' ihre Perlen, wobei sie das nicht glücklich zu machen scheint.
Mit 'Espaces' wiegt und harft sie ihre Sorgen in den Schlaf, während grollend ein
Gewitter aufzieht. Bei 'Dark Belly' fingert und rührt sie agil in den dunkelsten
Registern, wobei ihre Rechte ins Lichte stöbert. 'Lava Path' wellt sie wie eine im
Abendrot aufglühende Seeoberfläche, im repetierenden, erschlaffenden undweiter quirlenden Schub von 'Torrrent to Lagoon' kommt beides zusammen.
'Fugue' ist eine dahinschlendernde Fuge, die dem barocken Duktus ein ∞ andreht.
Bei 'Insomnia' tanzt jedoch die Schlaflosigkeit ihr auf der Nase rum. Trotz aller
Chiromantie von 'When I Play with Your Hands and Draw the Lines of the Future'
bleibt die Zukunft ein Rätsel mit 88 Unbekannten. Für 'Song' lässt Krüttli nochmal
ihre Perlen 'singen', bevor sie einen mit 'Departure' verabschiedet, mit quirliger
Rechter, monoton repetitiver Linker und zirpend mitschwingendem Klavierdraht.
JOËLLE LÉANDRE: Piano? Fast wäre ich darauf angesprungen, dass die Grande
Dame des Improv-Bassspiels bei ihrem Zürich Concert (Intakt CD 402) als Spaß,den man sich mit 70 Jahren erlauben kann, ganz neue Saiten aufgezogen haben
könnte. Aber Scherz beiseite, das Léandre zugeschriebene Piano ist ein Scherz.
Natürlich sägt sie mit dem Bogen, so sonor, schnurrig und temperamentvoll, wie
sie einem seit Jahrzehnten als 'Magierin des Klangs' mit knurrigem Gusto das Fell
gerbt. Auch am 17.3.2022 im Kunstraum Walcheturm war wieder Scelsi-Spirit mit
in ihrem Spiel als intercontemporainem Seiltanz auf vier Saiten, neben ihrer
diabolischen Lust, den Kontrabass als großes Cello zu traktieren. Einmal mehrzeigt sie mit Nachdruck, dass ihr Instrument zugleich als Kratzbürste und als
Honigtopf taugt. Freilich nur in den Händen einer wahren Zauberin, die aus ihrem
Füllhorn con amore und con bravura Klänge schüttet wie keine andere.
Appassionato - leidenschaftlich, buffo - komisch, con forza - kraftvoll, feroce - ungestüm, ondeggiante – wogend, presto - schnell..., das ABC ihrer wetzenden,
sägenden, hummelnden Vortragsweise lässt so gut wie keine Möglichkeit ungenutzt, die Sinne mit druckvoller Aktion und farbenfroher Expression in Wallung
zu versetzen. Um im fünften Akt sich selber noch zu toppen und zu verblüffen mit
kautschukweichem Pizzicato und Tönen, die wie Niki de Saint Phalles dicke Nanas
seilhüpfen und gewichtig Trampolin hopsen. Bis der Bogen wieder zu surren und
rasant zu hoppeln beginnt, zu pochenden Schlägen und klappernd col legno, undauf einmal reduziert auf den zarten Schmelz nur einer bebenden Saite, die sonore
Wellen zu werfen beginnt. Léandre unterstreicht das mit feierlichem Nana-Singsang und spricht mit einem Diminuendo jenseits aller grellen Töne hinter den
Ohren und hinter der Musik noch ganz anderes an.

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Neuklang (Ludwigsburg)'Sing Play and Swing', diese drei; aber das Spielen ist das Größte unter ihnen. Der französische Saxophonist JULIEN SORO, zuletzt gehört mit Raphaël Schwab bei „Volons!“ undmit dem Kami Octet, und seine 'Game Boys' huldigen auf Players (NCD4265) dem Spieltrieb mit den Pingpongtropfen von 'Dreaming Ping Drumming Pong', wobei Stephan Caracci, der Perkussionist aus Marseille, auch schon durch Ping Machine und Big Four die
Spielregeln kennt: Spiel, als ob's ums Leben ginge, spiel das 'Wir'-Spiel, spiel mit den Wellen, erneuere dich dabei wie eine sich häutende Schlange. Neben ihm an Vibraphon, Percussions & (wie auch Soro) Keyboards rührt Ariel Tessier die Drums, wie mit Pj5, House
Of Echo, Matteo Bortone und mit Soro schon in Dancing Birds. So tanzen sie zu Zweifingerkeysstaccato und Klimpervibes den 'Weird Dance' mit einem Teufel, den kein Weihwasser schreckt. Sie zwinkern mit dem schleppenden 'Another Year' („Fat Plus, Bad
Kids“) spielerisch Bad Plus zu, widmen das eiszapfig perkussive, rasant synthiebebrummelte 'Following the Thing' mit seinem coolen Vibes-Arpeggio John Carpenter (remember„Dark Star“, „Assault on Precinct 13“, „Die Klapperschlange“, „Das Ding aus einer anderen Welt“), dachten beim ebenfalls synthieumsurrten Tenorgesang von 'Night Rain' an
Henry Threadgill. Soro wechselt zwischen zungenmildem Soprano und sonorem Tenor,
zwischen süßem Feeling, monoton loopendem, aber akzelerierend durchdrehendem Super Mario Jazz und flottem Sohlenkitzel mit Besenbeat und funkeligen Vibes. Für sinusoïdalen Puls genügen die Keys allein, an einer heißkalten, nur von Vibessound umschleierten 'Mam'zelle' verbrennt Soro sich die kussbereiten Lippen. Und zuletzt brechen sie bei'Captain Roland Kirk' mit unternehmungslustigen Sopranostößen, Vibesklingklang,
Marschtrommelchen und schepperndem Groove in Galaxien auf, die nie ein Mensch zuvor
gesehen hat.
Next Stopp Rajasthan? Shangri-La? Avalon? Mit dem Lausanner Geiger BAIJU BHATT,
Sohn einer Schweizer Lehrerin und eines indischen Sitar-Meisters, als Reiseführer mit
Manouche-Swing-Erfahrungen durch Gypsy Galaxy, tunesischen durch The Band Beyond
Borders, keltischen durch Anach Cuan. Mit dem Saxofonisten Valentin Conus, Mark Priore
an Klavier & Fender Rhodes, Blaise Hommage am E-Bass und Paul Berne am Schlagzeug
folgt er dabei mit RED SUN auf People of Tomorrow (NCD4269) Routen, wie sie schon
Jean Luc Ponty, Didier Lockwood, Shakti, Yellowjackets, Tigran Hamasyan eingeschlagen
haben. 'Namaste' als Intro allein der Violine folgt eine Girlande von Perlen, eine schöner
und ausgesuchter als die andere: !'Inner Nomad' mit lyrischem Saxofon auf repetitiv erregtem Fond und ! das zuerst und zuletzt besinnliche, dazwischen beschwingter kreiselnde und himmelhoch fiedelnde Titelstück im puren Quintett sind umringt von ! 'Garuda' mit
rasant gefiedeltem Flügelschlag, Congas & Percussion als Ritt auf dem mythischen, Bhatt
durch Comics vertrauten Himmelsvogel, ! 'Belly of the Whale' mit perlendem Arpeggio undder Violine angeschmiegter Vokalisation von Veronika Stalder (Veronika's Ndiigo, Authentic Light Orchestra), ! 'March of the Endlings' als akzelerierender und merkwürdig begeisterter Marsch angesichts des Artensterbens mit anfangs noch betrübter Posaune,schmerzlicher Geige, ! 'Hypnagogia' als sanfter Drogentrip mit wieder Congas und wortlosem Singsang von Raphaëlle Brochet (Nguyên Lê, Sophie Alour, Philippe Aerts) zu vierstimmig Bläsern und Lês E-Gitarre, ! 'Kublai' als spontanes Tenorsaxsolo zu elektronischen Gespinsten, ! 'Ananda' als uptempo-groovig die Sorgen vertreibende Ode an die
Freude mit Tabla statt den Drums, ! das fast noch rasantere 'Nataraj' als Ode an Shiva mit
beschwingtem Soprano zu Tabla & Drums und dem virtuosen Blubberbass von Mohini Dey
und auch nochmal Lê mit einem prächtigen Gitarrenstatement sowie ! 'Postlude' als melancholischem Ausklang mit nur gepickter Geige und Piano. Unter den Zugaben überrascht 'Song for Flora' als Schneckenswing mit honigsüßem Stringtentett und Bass-'Gesang' und 'On the Other Side of the Lake' mit dem Mattglanz einer Trompete und quirligem
Geklimper, bevor Bhatt & Red Sun mit 'Nandi' den endgültigen Schlusspunkt setzen,
eiapopeiamelodisch zu klackender Tabla.
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Ivo Perelman (New York)● Aiolos ist ein fauler Sack im Vergleich zu Ivo Perelman. Ein-, zweimal geblinzelt, undschon erklingt mit „Triptych 1-3“ (SMP Records, SMP-013/-014/-015) ein weiterer, nichts
weniger als wieder üppiger Zusammenklang seines Tenorsaxfüllhorns im souveränen
Rapport mit MATTHEW SHIPPs geistreicher Tastenkunst.
● Doch das ist nur ein Klacks neben „Reed Rapture in Brooklyn“ (Mahakala Music, MAHA043, 12xCD), PERELMANs apostolischem Duettreigen mit der Crème de la Crème im Rohrblattwald: VINNY GOLIA (*1946): soprillo, clarinet, basset horn, alto clarinet, JON IRABAGON (*1979): slide soprano sax , sopranino sax, DAVE LIEBMAN (*1946): soprano sax, TIM
BERNE (*1954): alto sax, JOE LOVANO (*1952): C melody sax, F soprano sax, JOE MCPHEE(*1939): tenor sax, JAMES CARTER (*1969): baritone sax, ROSCOE MITCHELL (*1940): bass
sax, COLIN STETSON (*1975): contrabass sax, tubax, LOTTE ANKER (*1958): soprano,alto sax, DAVID MURRAY (*1955): bass clarinet, KEN VANDERMARK (*1964): clarinet. Als
wollte und könnte er in Äquidistanz mit den Ältesten und dem Jüngsten zeigen, dass er die
anvertrauten Talente vermehrt und mit seinem Stempel geprägt hat, wie seine Championship auf Augenhöhe mit den Besten seiner Generation dasteht und dass er seinen eigenen
Erfahrungsschatz mit jüngeren Hirschen auszuspielen versteht, in Resonanz mit allen Abstufungen von Kontrabass bis Sopranissimo. Unfassbar ist dafür noch untertrieben.
● Art of the Duo – dazu gehört auch „Elliptic Time“ (MAHA-046), PERELMANs Brainstorm
mit JOE MORRIS als Gitarrensaitenprickler. Bis die Synapsen japsen und mit quasselstrippigen Fingern diskutieren sie über die eiernde Zeit, unsichtbare Masse, die Schwerkraft, mit Händen zu greifende Energie und die Musik kosmischer Strahlen.
● Hochkarätig ist auch „Molten Gold“ (Fundacja Słuchaj, FSR 03|2023, 2xCD) im mit allen
Wassern, sogar Königswasser gewaschenen Quartett mit RAY ANDERSON an Posaune,
und JOE MORRIS, der hier emsig am Kontrabass krabbelt zu REGGIE NICHOLSONs
flexiblem Beat. Ob mit schmelzendem Feeling, ochsenfroschiger Komik oder offensivem
Dampf, Anderson und PERELMAN, den die Paarung zwischen Gemaunze und kieksendem
Altissimo auf und ab sausen lässt, sie harmonieren wie ein eingespieltes Dreamteam.
● „Live in Carrboro“ (Soul City Sounds) zeigt PERELMAN & SHIPP mit, wie schon 2017 bei„Live in Baltimore“, dem Drummer JEFF COSGROVE, der ja mit Shipp auch schon mit
William Parker am Bass seine Stöckchen gewirbelt hat. Shipp geht das Leben an mit
festem Tritt und leichter Hand, mit tänzelndem Schritt und entschlossener Faust, aber
Perelman verrät dazu, wie einem Jedermann in seinem Hundeherzen, seinem Vogelherzen, zum Heulen zumute ist und zum exaltierten Piepen.
● Bei „Trichotomy“ (MAHA-053) trommelt einmal mehr der letztes Jahr 80 gewordene
BOBBY KAPP, wie schon bei „Tarvos“ im Trio mit Shipp und bei „Heptagon“ und „Ineffable
Joy“ mit noch Parker. Doch sitzt nun, 1 ½ Jahre älter noch als Kapp, DAVE BURRELL an
den Keys, mit dem PERELMAN eines der Garne seiner „Brass and Ivory Tales“ gesponnen
hat. Die beiden alten Hasen klopfen und klimpern derart launig und ausgekocht, dassselbst Perelman staunt und mit in die pfiffigen Tänzchen einschwenkt. Und wenn sichTrotz und Wehmut zu abendroten Wolken ballen, stimmt er ein großes Geheul an undspielt lauthals das Zünglein an der Waage für ein Solange noch das Lämpchen glüht.
● Überraschend kommt „Artificial Intelligence“ (MAHA-054), als unerwartete Begegnung
mit ELLIOTT SHARP, der quer übers Zoartop mit einer Strandberg Boden 8-string-Gitarrezaubert, knispelnd, tappend, versponnen, flickernd, fx-versatil. PERELMAN reagiert mit
maunzigsten Verrenkungen, krähend, quiekend wie ein Glücksschwein, mit Vibrato und
Wahwah, waidwund oder wonnig. Sharp gibt ihm Zunder, wickelt ihn ein in Loops, biegt
die Saiten zu Widerhaken, tüpfelt hyänisch, wirft Dröhnwellen, saugt die Klänge rückwärts, zersplittert sie, lässt sie kaskadieren, schillern, prickeln, ruckeln und zuckeln.
Perelman quäkt Duck Calls, kratzt den Rost vom Boden, geht kirrend durch die Decke,
Sharp rubbelt den Corpus als Cuíca, er quirlt, schrappelt, plinkt quasi akustisch zu
Perelmans Duckburger-Slang. Was für ein brasilianischer Flirt, überkreuz.
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PNL Records (Oslo)
FRODE GJERSTAD und PAAL NILSSEN-LOVE sind einander vertraut seit gut 30 Jahren,
KALLE MOBERG spielt sein Akkordeon seit 2017 in der Large Unit und wurde von PNLauch für Circus rekrutiert. Mit Jg. 1948, 1974 und 1994 reiben bei Time Sound Shape(PNL052) drei NorJazz-Generationen die Schultern aneinander und haben dabei was
Besonderes im Sinn. Nicht dass Gjerstad noch vor Klarinette und Altosax vor allem Altflöte
bläst, das ist cool, aber trotz der damit intonierten Lyrismen eine Petitesse. Dass PNL
jedoch ausschließlich sieben Gongs traktiert, mit besonderen Schlägeln, Styropor undweiterem Krimskrams, das ist unerhört und eine Premiere. Die anhebt mit japanischem
Flair, durch die meditative Flöte, und wie Moberg das mit zwielichtigen und geisterhaften
Akkordeonklängen durchschillert und betrillert, wie PNL das Ton für Ton helldunkel bedongt. Von Freejazz ist das nach nun schon zehn bezaubernd beflöteten, beflimmerten,
beknarrten, nur dezent betupften oder sublim bedröhnten Minuten weiter weg als derMond. PNL schlägt die Paistescheiben mit metallenen Stäben zu keckernd zuckendem
Moberg-Staccato und zu fiependem Gezüngel, oder hält die Hände still zu nachtvogeligem
Flöten in einem Pianissimoambiente. Das dann doch wieder aufflackert zu schwellendem,
flammendem Dongen, saxophon nun mit Altissimospitzen und akkordeonistisch geschwellter Brust. Die Reeds keckern, PNL dengelt, Moberg brütet mosaliniesk, Gongschläge
tönen den Nachthimmel zu irrlichternder Klarinette und flimmerndem, dongend verschleiertem Akkordeon. Gjerstad gurrt, tutet, girrt im trüben Mondlicht, die Nachtluft wirft
leichte Wellen, PNL betupft sie monoton, das Akkordeon schwankt mit zwischen Pfiffen
und knarrenden Dehnungen, schrillen Zuckungen, kleinlautem Beben, dongendem Hall.
Bis hin zum nachthimmelschreienden Crescendo.
New Map (PNL054) & Clusterfuck (PNL055) sind blau-pinke Zwillinge und Ausgeburten
von PNLs hier mit ihrem trommelnden Leader 15-köpfiger LARGE UNIT, bestückt mit 3fach Reeds (darunter Marthe Lea als Neuzugang), 3-fach Blech (darunter Per Åke Holmlander als alter Hase an der Tuba), E-Gitarre, Harfe, natürlich Kalle Moberg am Akkordeon, Tommi Keränen an Electronics, zwei Kontrabässen, 4-händig Drums plus Celio deCarvalho an Percussion. Bei der gleichen Session im September 2021 entstanden zum
einen 'New Map', 'Circles' und 'Gong Piece', von PNL gesteuert durch 'open-form cells ofconcrete ideas/notes/directions'. Und zum andern 'Clusterfuck', 'Bubbles' und 'Moodplay'nach simplen graphischen Vorgaben, beides vervollständigt durch improvisatorisches
Mittun, wenn der Name oder das Instrument aufgerufen oder Tutti verlangt wird. So folgen
feierliche, impressionistische, dissonant erregte Momente aufeinander, verteilt auf
wenige Hände und Lippen für durchscheinende Webstellen, oder verdichtet mit Trauben
von Bläsern und Clustern von Klängen in allen Regenbogenfarben und Hitzegraden. Zu
schillernder Kolorierung und groovigem Flow, mit Ketil Gutviks Gitarre als Anführer desMesstrupps, der freilich für eine harfende Verlockung alles vergisst und in seinem lotophagischen Tran nur mit Mühe zum harmonischen Wellenmotiv des Aufbruchs zurückfindet. Kreise sind alles andere als simpel, erstmal aus dem Diffusen ins Rollen zu kommen, dazu braucht es posaunistischen Dampf und eine Richtung, auf die sich 15 Freigeister nur mit Mühe lenken lassen. PNL begongt die Querköpfe und lässt sie mit Klangfäden
dröhnende und trillernde Seilschaften bilden, wovon zwei querulante Saxer überhaupt
nichts wissen wollen. Bis die tirilierende Klarinette es immerhin soweit bringt, dass die
Horde wieder in Gang kommt, wenn auch nur knörend und schleppend. Mit Gongsounderscheint der Vollmond und erhellt die tubadunkle Nacht mit elektrowelligen und harfigen
Strahlen. Cluster sind unverzichtbar in orchestralem Brainfuck, Tutti die Fettaugen einer
Bitches Brew voller Gekrabbel, heißem Geröhre, scharfer Elektronik, fetziger Gitarre, krawalligem Beat. Gut, dass die Blechmänner pusten, denn zu heiß und scharf verbrennt
Mund und Schlund und dann geht erstmal gar nichts mehr. Umso impulsiver wird nach der
Schonfrist weitergeclustert. 'Bubbles' setzt sich aus lauter einzelnen Brandherden zusammen zu einem Lauffeuer, das sich nur allmählich abschwächt und zum Erliegen kommt.
Aber es lebt bei 'Moodplay' in den Stories der Feuerwehrleute so und so und so weiter.
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Relative Pitch Records (NYC)
Mit der Veröffentlichungsflut von Kevin Reilly Schritt zu halten, geht über meine Kapazitäten. Dennoch versuche ich das eine oder andere festzuhalten. Etwa Crying in Space(RPR1149) als vier Dekaden überspringendes Wildfeuer von METTE RASMUSSEN und
dem großen Feuerteufel PAUL FLAHERTY, das ZACH ROWDEN, der Irrwisch von Tongue
Depressor, Dracula Pamphlet etc., am Kontrabass und der Superdrummer CHRIS CORSANO schüren, den ich vor gut 20 Jahren in infernalischer Frühform mit Flaherty kennenlernte. Alto- & Tenorsound jagt da als prototypische, unlöschbare Fire Music den eigenen
Schwanz, die selbst in nur noch dem Glimmen diskanter Bogenstriche und dunklem
Pochen, mit quäkendem Mundstück oder in hupenden Sprüngen ihre pyromanische Lust
auf Ewigkeit verrät. 'What to Expect When Faking Your Own Death' und Mettes Vogelgezwitscher verraten dabei etwas von dem Spirit, der da in solistischen Eskapaden undvereinter Hymnik zu polternden und blitzenden Beats und grummelndem, gleißendem
Bass glüht, züngelnd flammt und feuerstürmisch braust. Da kann man sich als Feuerteufel
verausgaben bis zur Selbstauslöschung, neben Daenerys' Drachen und den Brandherden
des Wahns bleibt fast sechs Jahrzehnte nach der 'Oktoberrevolution im Jazz' nur die
Selbstironie prometheischer Clowns, die gegen die Last der toten Generationen und die
unvermindert mörderische Drachensaat des Ungeistes glühende Kohlen wie Kirschkerne
spucken.
TRISTAN KASTEN KRAUSE - nie gehört? Nun, der Kontrabassist in den New Yorker New
Music Ensembles Argento und Contemporaneus hat mit Alvin Lucier / David Lang / Caroline Shaw / Steve Reich / Bending Spirit / Kid Millions / LEYA / Henry Threadgill / Glenn
Kotche / Michael Gordon / Denardo Coleman etc. gearbeitet und performt und mit „Potential Landscapes“ sein Potenzial als Composer & Leader gezeigt. Ein Duo, das er mit JESSICA PAVONE und ihrer bei Anthony Braxton, Taylor Ho Bynum, Mary Halvorson und ihrem
eigenen femininen String Ensemble bewährten Viola bildet, hat nun als Debut Images ofOne (RPR1151) hervorgebracht. Der eigenwillige, von kompositorischen Vorstellungengelenkte Zusammenklang der beiden Saiteninstrumente gipfel in 'On Axis' als Strich- undPunkt-Code von gewagter Monotonie. Wobei die halblangen Striche auch parabolische
Glissandos kurven und die langen Haltetöne Wellen werfen. Etwas zu weich, um alarmierend zu wirken, aber ausreichend, um die Eintönigkeit einen Ton höher zu tragen.
Wo soll man einen Drummer einsortierten, der wie RYAN SAWYER mit TV On The Radio,
Boredoms, Rhys Chatham, Nate Wooley, Matana Roberts und auf RPR schon im SUSAN
ALCORN Quintet oder mit Zeena Parkins & Mette Rasmussen getrommelt hat? From Union
Pool (RPR1160) zeigt ihn erneut mit Alcorns Pedal Steel und dem wie Sawyer aus Texas
nach NYC gekommenen Klarinettisten PATRICK HOLMES, der sich bekannt gemacht hat
als Resilient Vessels mit James Brandon Lewis und Einspielungen auf 577 Records. Mit'Benn' entfalten sie exemplarisch den Zusammenklang von Alcorns aufquellenden Dröhnsounds und arpeggierten, allemal merkwürdigen Schwingungen mit virtuos nuancierten
Reedwellen und Trillern, den Sawyer akzentuiert mit klickendem Tickling, rauschendem
Metallbeben und poltrigem Steinschlag. Bis hin zu tobender, nervenaufreibend betrillerter
Pedal-Exaltation mitten in 'Ñaar', die glissandierend wieder deeskaliert, aber rumorend
und ostinat krähend erneut attackiert, sich kaum beruhigen will und doch dem Keckern
zum Trotz zu zarter Schönheit findet. Nur um bei 'Ñett' erneut in Wallung zu geraten, wobei
Sawyer der Mund übergeht, was mitgerissene Aufschreie und Zwischenbeifall provoziert.
Der wird belohnt mit kuriosen Mundstückkunststückchen und launiger Verwirbelung, dieeine unerwartet sublime Wendung nimmt zu schwebenden und verhaltenen Klängen, aberauch wieder zu schwirrendem Eifer. Zu einem Wechselspiel von rasanten Turbulenzen,
Schwebklängen, kleinen Wellen, tickelndem und kollerndem Hagel, das mit tastenderVorsicht und finalem Crescendo ins Freie findet. Rock'n'Roll!!

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Udo Schindler (Krailling)

Am 21.5.2022 war die Galerie arToxin in München Hör- & Schauplatz für Rhapsodic Topologies (FMRCD646-1222), eine weitere Begegnung von UDO SCHINDLER an Klarinette,
Bassklarinette & Kornett mit NIKOLAUS NEUSER, dem in Berlin vielbeschäftigten Trompeter – ich nenn' nur Potsa Lotsa, Hannes Zerbe Jazz Orchester, I Am Three... – mit dem
er am Tag zuvor schon „Free Syntax“ dialogisiert hatte. Nun macht GEORG KARGER am
Kontrabass in ihrem Bunde den dritten, als einer, der sich mit Theater- und Filmmusikenoder in Musicalorchestern durchgebissen hat und mit 'Jazz for Kids' „Mit Charlie um die
Welt“ gejazzt ist. Dass er sich aber auch als sonorer, knurriger, federnder Strichjunge,leichthändiger Zirper und kerniger Plonker zwischen zwei aufgekratzten Trötern undvogelwilden Schmetterlingen wohl fühlt, das macht er mit hintersinnigem Streichen undsamtigen Tupfen deutlich. Da kann Neuser gern schlabbern, züllen, kleinlaut und blechrissig, oder großmäulig tuten, blasen und ploppen, da kann Schindler am rechten Flügel
ruhig ungeniert quäken, tirilieren oder Raukehlchen spielen und dickköpfig Luft durchs zu
enge Horn oder gespitzte Lippen pressen. Wähwähwäh, schlürfender Kau-riss-määki,windiger Wisperer links, Akrobat tlööön und gurrender Guru rechts. Und beiderseits auchschon mal mit Klimbim. Dann spielt Neuser einen Blasiussegen, und Schindler träumt vonGiuffre. Von Kindsköpfen für Kindsköpfe, als Comic-'Lautma(u)lerei' mit bruitistischem
Gusto.
Plastic Narratives (FMRCD648-1222) zeigt Udo Schindler mit seinem Blasfächer inklusive
Tuba mit wieder Etienne Rolin, wie Neuser eine Villa Waldberta-Bekanntschaft, an Bassethorn, Glissotar & Bansuri. Als DUO USER 52. Schindler gliedert den Zusammenklang mit
seinem Gedicht 'Jetzt': Read the music / listen to the poetics / of yesterday carried / shimmering iridescent / the gaze covered / from / the silk slide / the perception / of the NOW.
Doch statt seidiges Schillern ruft das erstmal einen dt.-frz. grollenden und röhrenden
Ochsenkrieg in den Sinn, bei dem Rolin mit einem Temperament wie Léandre auftrumpft,
bevor man sich mit schmusigen und glissonischen Umlauten annähert, mit de Funès-Humor, dem Lob gallischer Hähne, sürrealem Vibrato, Tirili, Schmatz, Plop und Pfiff. Mit einerÜberfülle biermöslseliger, bassklarinetter, flötenvogeliger, ätherischer, exotischer Koloraturen von guttural bis altissimo. Ich kann mich irren, aber ich halte das für Belustigung
der synapsenkitzligsten, ja sogar saukomischen Sorte.
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John Zorn – Tzadik (New York)„The Hermetic Organ Vol. 9 – Liber VII“ (TZ 8391) zeigt
John Zorn bei seiner orgelnden Evokation von Aleister
Crowleys „Liber Liberi vel Lapidis Lazuli, Adumbratio
Kabbalæ Ægypt sub figura VII“. Im poetomagischen
Bezug auf die kabbalistischen Gestirne 'Mars: Birth
Words', 'Saturn: And I Behold Pan', 'Jupiter: IIIOOShBThIO-IIIIAMAMThIBI-II', 'Sol: Into My Loneliness Comes','Mercury: V.V.V.V.V.', 'Luna: Even to the Abyss, Annihilation' und 'Venus: The Sixfold Star' werden Mysterien zu
Klang, wird der Klang Metaphysik.
Für „Incerto (Existentialism, Psychoanalysis, and theUncertainty Principle)“ (TZ 8392) ist das „Suite for
Piano“-Trio aus Brian Marsella, Jorge Roeder und Ches
Smith erweitert mit Julian Lages Gitarre. Die Augen
streifen in Zorns Bibliothek über 'Eros und Ananke',Freuds Liebe und Not aus 'Das Unbehagen in der Kultur','Thanatos', den Todestrieb, 'Die Zukunft einer Illusion','Totem und Tabu', über Nassim Nicholas Talebs 'The
Black Swan', Sartres 'Der Ekel', mit 'Sisyphus' überCamus. 'Ens Causa Sui' war Sartres (und Heideggers)
Name für den Gott in der Philosophie. Die Gedanken
memorieren Es freue sich, / Wer da atmet 'im rosigten
Licht'! / Da unten aber ists fürchterlich... (aus Schillers'Der Taucher') und Es ist des Wohllauts mächtige Gott-heit, / die zum geselligen Tanz ordnet den tobenden
Sprung, / die, der 'Nemesis' gleich, an des Rhythmus
goldenem Zügel / lenkt die brausende Lust und die verwilderte zähmt (aus Schillers 'Der Tanz'). Ist das nichtganz in eigener Sache gesagt?

„Multiplicities: A Repository Of Non-Existent Objects“ (TZ 8393) bringt mit 'Perceptors','Ariadne', 'Erewhon', 'Lines Of Flight', 'Conundrum', 'Meinung's Jungle', 'Virtualities','Functives', 'The Nidus' und 'Succession' 10 durch Gilles Deleuze angeregte musikalische
Aphorismen, intoniert von wieder Chaos Magick in Gestalt von John Medeski an Hammond
Organ, Brian Marsella an Fender Rhodes, Matt Hollenberg an Gitarre und Kenny Grohowski an den Drums. Es sind Sätze wie Ariadne is Nietzsche’s first secret, the first feminine
power, the anima, the inseparable fiancée of Dionysian affirmation oder Conundrums, I

venture, are a trap! To escape from the conundrum of vernacular architecture, I propose
a line of flight, an denen Zorns Musik sich entzündet im Dreiklang künstlerischer Perzepte& Affekte, wissenschaftlicher Funktionen und philosophischer Konzepte.

Auf „The Hermetic Organ Vol. 10 - Bozar, Brussels“ (TZ 8394, CD + DVD) tastet und wühlt
Zorn sich an der Orgel der Henry LeBoeuf Hall durch 'Faust', bevor Barbara Hannigan
hinzutritt, und mit ihm 'The Angel of Redemption' improvisiert.
„John Zorn’s Olympiad Volume 3: Pops Plays Pops“ (TZ 8395) präsentiert Eugene Chadbournes Performanz von 15 Etüden aus 'The Book of Heads'. Der Gitarren-Gonzo, dem
Zorn 1978 die vertrackten, von den Spielweisen von auch noch Bailey und Frith, extented
techniques, Cartoons und Zen inspirierten Stücke zugedacht hatte, lieferte 2008 dieseexzeptionell unbändigen Versionen, um sie nun Marc Ribots und Christoph Funabashis
vollständigen Einspielungen an die Seite stellen zu können.
39... nowjazz plink'n'plonk ...
AKMEE Sacrum Profanum (Nakama Records,
NKM023, LP/CD): Dieses norwegische Quartett vereint, wie schon RødssalG nEEn GlassdøR, den auch bei Karoline Wallace begegneten Trompeter Erik Kimestad Pederson, den
durch Baker Hansen bekannten Pianisten
Kjetil Jerve, Andreas Wildhagen, den Trommler von PNL's Large Unit und von Nakama, undden Kontrabassisten Erlend Olderskog Albertsen. In Fortsetzung ihres von Jens Bjørneboes
Haien umkreisten Debuts „Neptun“ (BA 95)
scheinen sie in der Tøyen Kirke in Oslo voneinem Hauch polnischer Frömmigkeit gestreift
worden zu sein. Woher sonst 'Żółty' [Gelb],'Ciemność' [Dunkelheit], 'Dziewięć' [Neun],'Zgorzknienie' [Bitterkeit], 'Winieta' [Vignette],'Rozpacz' [Verzweiflung], 'Fraktal' und 'Dźwięk'[Klang] mit seinen Einbrüchen von Finsternis
und Leid ins Profane? Oder ist es einfach diesoziale Wirklichkeit, mit der es Kirkens Bymision dort tagtäglich zu tun hat – Drogen,Armut, häusliche Gewalt, Prostitution? Gelb ist
bei Akmee kein giftiger Farbton, sondern ein
Mattglanz, gemischt aus feierlichem Messing
und pianistischem Feeling, der sich durchzieht, obwohl die vier sich komponierend abwechseln. Bei Jerve drücken die menschlichen Kümmernisse die Stimmung ins Tiefdunkle, aus der nur die klagende Trompete
hervorsticht. Wildhagens '9' verschlüsselt inseinem galoppierenden Intro das 9-tägige
Selbstopfer Odins und im folgenen Riff das 3x3
der göttlichen Zahl 108 (Α und Ω) und der makrokosmischen 360(°). Der bei 'Zgorzknienie'
zu niederschmetterndem Getrommel und
fluchtgeschwindem Arpeggio bitter bitzelnden
Zunge und 'Winieta' als melancholischer Miniatur folgt ein inniges Plädoyer der Trompete,nicht zu verzweifeln, das Piano schlägt mit
eloquentem Eifer in die gleiche Kerbe. An
dieses warmherzige Bemühen schließt 'Fraktal' an in von nur wenigen Beckenschlägen und
Pianotönen zerteilter Stille. 'Dschiwenk' poliert
dann nochmal den Mattglanz der Trompete
auf, in getragenem Duktus zu dunklen Paukentupfen, aber flickerndem Becken. Die strahlenden Hochtöne lassen sich nicht festmachen,und so endet es mit drei Schlucken aus dem
halbvollen, halbleeren Glas.

40

LINA ALLEMANO FOUR Pipe Dream(Lumo Records, LM 2023-14): Die wunderbare Trompeterin in Toronto legt hiernach „Rats and Mice“ mit Ohrenschmaus,
ihrem Berliner Trio mit Dan Peter Sundland & Michael Griener, den Nachfolger
zu „Vegetables“ vor, den sie wieder mit
Brodie West - Altosaxophon, Andrew
Downing - Kontrabass und Nick Fraser –Drums realisiert hat, ihrem kanadischen
Team seit 18 Jahren. Dessen Summe an
Erfahrungen durch Drumheller, Eucalyptus, Otterville, Titanium Riot, im Quintet von West und im Quartet von Fraser
ist auch absolut gefragt für die sichlangsam entfaltende Spannung und orchestrale Ästhetik von 'Banana Canon'
mit seinen Zweiklangwellen zu knurrigem
Bassstrich (Downing spielt durchwegsarco), seinen Trillern und Presswehen zu
lakonischen Klopfmustern. Für die bassdunklen und fordernden Repetitionen,
die kleinlaut überbrückten klackenden
Kaskaden, das schnarrende Sprudeln
von 'Pipe Dream (on Prokofiev Theme)'.
Und für 'Dragon Fruit' als knurrig ausgebrütetes Ei, aus dem eine kleine Melodie in eine gespenstische und widerständige Welt sich auf den Weg macht.
Und kein bisschen weniger bei Allemanos 'Plague Diaries' als Pandemie-Suite
aus 'Longing', 'Trying Not to Freak Out','Hunger and Murder' und 'Doom andDoomer'. Solistische Intros münden insehnendem Drang zu besseren Zeiten,
darin, dass, egal wie Downing die Nervenstreichelt, ständig der Kragen zu platzen
droht, in einem wachsenden Hunger
nach Miteinander, vor dem ein Trauermarsch dennoch abrät. In rollendem
Getrommel und Fanfarenstößen nimmt
das Verhängnis seinen Lauf und die
Toten reiten nunmal schnell, zumal als
apokalyptische Kavallerie, vor der Wests
Lebenslust nur einen knappen Vorsprung
hält. Die „Shape of Jazz to Come“-Besetzung folgt da zwar anderen Sternen,
aber Toronto hat nunmal einen eigenen
Nachthimmel.

DUO BRAND RUPP Myotis Myotis (Creative
Sources Recordings, CS 755): Ulrike
Brand + Olaf Rupp, Cello + E-Gitarre, seit2014 machen sie zusammen Mikro- undMakromusik für Mausohrohren. Er mit
seinen Evil Fingers in einer Spannweite
von Wertmüller & Pliakas bis zu E. & G.
Rodrigues, von Die Dicken Finger über JR3
bis Xenofox und bereits durch Tristan
Honsinger initiiert in die Reize von Cellosound. Sie, 1960 in Bonn geboren, kam
2012 von Perugia nach Berlin, wo sie ander Universität der Künste „Rhythmik/Musik und Bewegung“ lehrt, mit einem Fächer
praktischer Erfahrungen in Neuer Musik,
Improvisation und interdisziplinärem Vielerlei. Und wohl einer Affinität zu abstraktexpressionistischen Texturen, bereit zur
Immersion in Barnett Newman ebenso wie
in Phill Niblock. Hier färbt sie den Stereoraum links mit zirpendem und federndem
Bogenstrich, während Rupp den rechten
Flügel tönt mit Drones und funkelnden
Schraffuren, rührig und prickelnd, mit
Schwebklängen und Dunkelwolken. Die
Schnittmenge zwischen beidem ist beträchtlich, die grasigen, krautigen, binsigen, farnigen Assoziationen - „Brand's
Haide“, „Aus dem Leben eines Fauns“? dazu suggerieren eine weniger abgestumpfte Sinnlichkeit als die bei Menschenübliche. Wie nahe Brand dabei ganz ohne
Strom Rupps drahtigem, splittrigem, farbflächigem Klangspektrum kommt, flautando oder mit schürfendem Strichcode, surrender Reibung, ist ein Faszinosum. Beide
reizen sie die Sinne auf je eigene Weise mit
pikantem Pizzicato, schillernden, pfeifenden Klangfäden, schrappigen, plonkigen
Kürzeln, mikrotonalen Nuancen, über 71
zeitvergessen pastorale Minuten, nach denen man fast wieder an Nymphen oder
Elfen glauben könnte.

C/W|N thirtynine fiftyfive (Acheulian Handaxe, AHA 2202): Dušica Cajlan – extended
piano, Georg Wissel – augmented alto sax,
Etienne Nillesen – extended snare drum.
Nicht zum ersten mal, mit „fourtyfour fiftythree“ waren sie auch schon auf Creative
Sources zu hören. Mit Vogelfutter für offene
Ohren, winzigen Häppchen, aber dann auchschon längeren Würmern in ungekürzeltem
Tremolo und als Haltetöne. Lebendfrisch mit
spitzen Fingern, spitzem Schnabel verabreicht, mitsamt Gräten oder Knöchelchen.
Da hilft kein Zappeln und kein Sträuben.
Dazwischen ist Hungerkunst oder zumindest
Geduld gefragt, die man sich mangels fetter
Beute nur mit dem Knispeln und Kratzen an
Hölzchen und Steinchen vertreiben kann.
Natürlich geht dieses reduzierte Spiel mit
teils fast unhörbar gepickten, angeklickten,
geriebenen Klang- und Geräuschpartikeln
noch viel besser ohne meinen Blick in ein
Vogelnest. Denn dann stellen sich zu feinem
Geklimper und geharften Drähten, zu lyrischen Altoklängen und perkussiver Akribie
entsprechend feinere und lyrischere Bilder
ein. Und wenn Cajlan die Tasten hämmert
und mit den Drähten prickelt, Wissel raukehlig zirpt, gurrt und kräht und Nillesen mit
Schrott klopft oder durch Bowing surrt, sogar recht animierte Suggestionen, so dassdie Sparsamkeit und das Pianissimo als
entschieden gesucht und gewollt deutlich
werden. Als Aufmerksamkeit und Verehrung
für den Gesang der kleinen Dinge. Derentönende Ontologie eigentlich die Klangwelt
beherrscht, wie sie es über windstille undmeerferne Jahrmillionen hinweg tat, nur wird
die beständige Mikrophonie der Insekten,
Blätter und Halme inzwischen durch den
immer allgegenwärtigeren Menschenkrachübertönt. So dass sie, so im Fokus wie hier,als etwas ganz Unvertrautes befremdlich undsogar etwas verstörend wirken kann.

41

ULRICH DRECHSLER «AZURE» (Liminal
Zone Records, LZ003, CD/LP): Ich habe
Drechslers „Chrome“ als schöne Leich gelobt und dem Reutlinger Reedplayer in Wien
einen runden Kopf nachgesagt, mit dem er
postosmanische Phantomschmerzen in bittersüßen Traurigkeitsgenuss verwandelt. In
seinem kreativen Dreiklang wagt er sich nun
zwischen Chrome und Caramel bis an den'Event Horizon' eines Schwarzen Lochs.
Wobei der Kopf von Café Drechsler da vielleicht auch nur einen Kleinen Schwarzen an
die Lippen führt. Jedenfalls hängt er wieder
ab mit Oliver Steger am E-Bass, der Drummer Raphael Keuschnigg ist von Caramel
hocken geblieben, Bernhard Höchtel (vonArktis/Air) und Lukas Leitner setzen mit
Keyboards/Synths einen Hauptakzent so wie
die Strings bei Chrome. Aber was wäre derSound ohne den Beat und Pulsschlag vonBass und Drums, der die melodieseligen
Reedwellen und das Riffen der Keys treibt.
Drechslers Wechsel von Soprano zu Tenorpower erhöht bei 'Blue Hyper Giant' zum
bereits hohen Tempo den Druck ins SUVProtzige, gleicht das aber bei 'Gravitational
Radius' mit leicht melancholischem Anhauch
wieder aus, wobei der 4/4-Stomp das 1, 2, 1,
2, 3 der Keys auf Kurs hält. Doch bei allem
Geknatter und lauthalsen Röhren von 'Naked
Singularity' kriegt der Hochglanz die matten
Stellen nicht mehr ab. 'Shoreless 9mm' klingt
wie beklemmt, das Staccato hat Kratzer.
'Stellar Harmonics' ist dann auch in vonZwei- und Dreiklängen betupfte pure Tenortristesse und in zittriges Zwielicht getaucht
und mündet in zagem Glockenspiel. Gut
gelauntes Orgeln und Tröten wischt das mit
sturem Klopfen beiseite, harmonische, fein
berasselte Wellen und wie mit Steeldrums
gedengelte Loops geben die Mission nicht
auf. Allerdings lässt die Halluzination eines
trittfesten Balletts von kleinen Luminous Beings vermuten, dass doch die Köpfe kosmisch verstrahlt sind. Das Finale schwelgt
mit staksigem Spinett im Sopranodelirium
und die Lippen tauchen in Mokkaseligkeit,
weil in Wien manchmal doch eine zerbrochene Tasse sich wieder zusammenfügt undauf den Tisch zurückspringt.

42

EAST OF MOZART Äaüчek 靠 : zqцэ#nhq[ 4Ы6boЮü5 – 62vöяI / EX $ фC (Setola Di
Maiale, SM4440): Ein extraordinäres Trio in
Wien, weit jenseits von dem, was ein Piefke als Weaner Schmäh verbuchen würde.
Johanna Schlömicher (vom dadaistischenSoundkollektiv Lentsi Biografie und auchunterwegs als die Singer-Songwriterin
Johanna Vantan) am Piano, Michael Prehofer (von Elsa Tootsie and the Mini Band)an Drums und mit Posaune Stefan Krist(heute Uni-Assistent am Zentrum für mongolische Studien in Hohhot und spezialisiert auf die traditionellen Sportarten der
Burjaten, hat er in jungen Jahren bei Das
Fröhliche Wohnzimmer gespielt, in seinenreiferen war er Spielgefährte von Mario
Rechtern oder der Guzheng-Spielerin Yu
Miao). Doch vor allem fegt Krist einemauch den Hut vom Kopf als dadaistische
Schlabbergosche und glossolaler Schamane, der aus dem Ungenierten schöpft.
Gleich nach 'Monté' als akkordeonistischgefieptem Einstieg lässt er bei 'Пошли!'[Poshli] zum galoppierenden Klavier seinem urstockerauer Zungenschlag auf ungesattelten Pilzen die Zügel schießen –und landet mit russischem Kater in Hintersibirien, frage nicht! 'Something Happened' setzt den Katzenjammer posaunistisch und mit verstimmtem, aber energischdahintapsendem Piano fort, Krist spielt
Yak-Cowboy und mit dämpfergestopftem
Horn. Prehofer tockelt und tickelt ohne
GPS in 'Whatwasitwhereandwhenandwhy?'umeinander, Schlömicher harft Klavierdraht, klumpert mit Links, Krist irrt vonEntenhausen nach Hojotoho, quäkt mit
immer noch verstopfter und blechrissiger
Tröte und versteigert sie an den Meistbietenden. '♥☯' schwelgt mit Düster- und
Toypiano in Herzschmerz. Und 'Wos Is?'hat zuletzt einen Vogel oder auch zwei,
Schlömichers Finger hüpfen und picken
umeinander, Prehofer flattert und tanzt auf
der Snare, und Krist betrötet den Kehraus,
der sich fast noch zum Tänzchen eindreht,
aber an den Verständnisschwierigkeiten
zwischen zwei Besoffenen scheitert. Es ishalt wie's is.

TOMAS FUJIWARA'S TRIPLE DOUBLE March(Firehouse 12 Records, FH12-04-01-03) + March
On (Selbstverlag, digital): Tomas Fujiwara –Drums & Vibraphone, Gerald Cleaver – Drums,
Mary Halvorson – Guitar, Brandon Seabrook –Guitar, Ralph Alessi – Trumpet, Taylor Ho Bynum– Cornet – warum das Triple Double heißt, ist ja
wohl klar. Warum ich das verpasst habe, ebenfalls – weil ich meine Abende als Couchpotato
verfaulenze. Fujiwara hat für seine Erfindungennicht nur mit Cleaver einen rhythmischen Alleskönner und mit die hörenswertesten Trompeter
und Gitarrist*en New Yorks paarweise einspannen können. Seine so schnittigen wie launigen
Entwürfe taugen auch zum defätistisch vitalen
Ummodeln von schmetternden Trompeten undmarschierenden Stieflern in gelenkige Tänzer
('Wave Shake and Angle Bounce') und in spintisierende Träumer ('The March of the Storm Before the Quiet of the Dance') – ganz ohne John
Ford/John Wayne-Sentimentalität. Halvorson, die
mit Fujiwara auch in The Hook Up und Thumbscrew spielt, übertrifft sich in ihrem So-ContraryIrrwitz, und das furiose Quäken und schnörkelige
Schnattern und Knören der Hörner, einfach nur
köstlich. Andererseits ist 'Silhouettes in Smoke'
in seiner besinnlichen Zärtlichkeit mit verstopftem Horn und gläsernen Vibes genauso berührend. 'For Alan, Part II' ist nicht nur ein zeitvergessenes Trommelduett, sondern auch der freispielerische Vorgriff auf 'March On'. Das wird als
Jam von 31 ½ Min. miniaturhaft gerahmt von den
spieluhrzarten Gitarrenduetten 'Smoke' und 'Silhouettes' und von Seabrooks & Bynums punkjazzig geschrubbtem und getrillerten 'Docile Fury
Duet'. Resultierend aus der Spielfreude desgleichen Wochenendes im Dezember 2019 im
Firehouse 12, entfaltet sich da der freie Geist,
den ich von Henry Now noch im Ohr habe unddessen Blueprint sich nicht nur bei Henry Cow,sondern im intuitiv-avanten Zeitgeist im Leftfield
der 60s/70s findet. Hier in seinem Flow aufs
allervitalste brooklynisiert, und mit E-Gitarren
UND Gebläse als (hoffentlich nicht nur meinen)
Lustgaranten. Abseits von überwältigungsstrategischem Attackieren werden da Kamele behutsam durchs Nadelöhr gefädelt und klangliche Finessen ziseliert, wobei die Trommeln und Trompeten (selbst im zerquetschen Zustand) mit Hiebund Stich gegen die Nebel des Banalen fechten
und die Gitarren mit ostinatem Riffing und furiosem Plänkeln zuletzt auf breit rollender Front in
die Offensive gehen.

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CHRISTOPHER HALE Ritual Diamonds(Earshift Music, EAR064): Wie schon
bei „Disruption: The Voice of Drums“von Earshift-Macher Jeremy Roserichtet sich hier der Blick auf den Pazifik und Richtung Korea. Der Drummer Simon Barker kehrt wieder neben
Jamie Oehlers an Saxofonen, Andrea
Keller an Rhodes, Theo Carbo an Gitarren, Chloe Kim schaut kurz vorbei
für eine weitere Version von 'Ch'il
Ch'ae', die koreanische Hauptrollespielt aber Minyoung Woo mit Changgo-Trommel, Kkwaenggwari-Gong &Percussion. Dabei liegen die Wurzeln
von Hale, der diesen spanisch undmehr noch koreanisch inspirierten Fusionjazz ersonnen hat und mit Bass-,
Bariton-, Akustik- & E-Gitarren plus
Percussion anführt, wie er gleich beim
Auftakt verrät, in afrokubanischer Musik und entkalktem 'Flamenco'. Danach aber folgt schon der 'Ch'il Ch'ae'Rhythmus eines traditionellen Samulnori-Festes, mit zungenmildem Tenorsax sublimiert in luftig-fragiler Softness. Und mit 'Radio Mori' und wieder
flauschig-melodieseligem Saxofon und
Schwebklang einer Trompete ein modernes Arrangement im Tamtam-Duktus der festlich-rituellen Zeremonie
Donghaean Byeolsin-gut. Diamantensind nicht aus Zuckerwatte? Ach,kommt mir doch nicht so prosaisch.
Bei 'Minor Diamonds' setzen Rhodes
und Changgo, Barker und die Trompete von Nadje Noordhuis die zunehmend schwelgerischen und trommelfeuerwerkerischen Akzente. Für das
mit Baritongitarre geplonkte, von Carbo beflimmerte 'Topollim Sketches'übernimmt Minyoung Rhythmen desGyeonggi Dogang-gut. Hales und Woos
langjähriger musikalischer Gedankenaustausch gipfelt (in Erinnerung an
Kim Junghee, den 2019 verstorbenen
Trommelschamanen und einer vonWoos Lehrmeistern) in 'Ritual Diamonds', das in der 'Number Diamonds'-Technik des Drummers Greg
Sheehan Flamenco-Essenzen und koreanische Gut-Rhythmen hochvirtuos
vereint.

JANIECE JAFFE – MONIKA HERZIG Both
Sides of Joni (Acme Records, JM001): Der
Rampensauerei des Theaters stehe ich so
ratlos gegenüber wie dem Belcanto derOper, dem Gehampel der Dackelkotszene
und den Reizen des Mainstreamjazz. Daher fehlen mir die richtigen Worte, um zu
würdigen, wie Monika Herzig, die von der
Schwäbischen Alb stammende, 1988 in die
USA gezogene, in Bloomington (Indiana)
als 'JazzHero' gefeierte Pianistin, die neun
von Janiece Jaffe angestimmten Songsvon Joni Mitchell nach allen Regeln der
Kunst verjazzt hat. Mit Greg Ward am Saxophon, Jeremy Allen am Bass und Cassius Goens an Drums singt Jaffe 'Help me',I think I'm fallin' in love again / When I getthat crazy feelin', I know I'm in trouble
again..., I've looked at love from 'bothsides now' / From give and take and still
somehow / It's love's illusions that I recall... 'I think I understand' / Fear is like awilderland / Stepping stones or sinking
sand... Oh, I wish I had a 'river' / I could
skate away on / But it don't snow here...
das bittere 'Don't interrupt the sorrow' mit
seinem rebellischen Anima rising / She's a
vengeful little goddess und A rebel loves acause... 'My old man', he's a singer in thepark / He's a walker in the rain / He's adancer in the dark... She could see thevalley barbecues / From her window sill /See the blue pools in the squinting sun /Hear 'the hissing of summer lawns' und die
Grillen vor dem goldenen Käfig... I lay
down golden, in time / And woke up vanishing / Sweet bird, you are / Briefer thana falling star... und schließt mit We're captive on the carousel of time / We can't
return, we can only look / Behind, from
where we came / And go round and roundand round, in 'the circle game'. Jaffe ist

nicht Mitchell, aber mit Herzigs Sophistication und ihrem leicht angedunkelten
Timbre ruft sie – die leider Ende 2022überraschend gestorben ist – in intimster
Anverwandlung das autofiktionale Mirakel
dieser genialen Über-Songs zurück vonganz da oben, wo „The Hissing of Summer
Lawns“, „Heijira“, „Don Juan's Reckless
Daughter' und „Mingus“ bei mir neben
Laura Nyros „Eli and The Thirteenth Confession“ thronen.

KLANGLABOR feat. JOHN WOLF BRENNAN
Studio Live Session (Little Big Beat, LP, white
vinyl): Hier werde ich in die Little Big Beat
Studios in Eschen gelockt und damit das
erste Mal überhaupt nach Liechtenstein. Da
sind Denise Kronabitter (voc, flute, perc),
Arno Oehri (guit, loops, tools) und Marco Sele
(drums, perc, synth) seit 2006 als Klanglabor
zugange, mit „Particles & Waves“ (Unit Records, 2013) als Visitenkarte. Sie führt in
Ruggell eine Praxis für Musiktherapie undfreies Klingen und machte mit ihrem Projekt„liechtenstein soundscapes_kristalle & lawinen“ (2016) von sich reden, Oehri, ihrMann, durch das Filmporträt „Open Land
Meeting John Abercrombie“ (ECM-DVD,2018). Die Lockspeise hin zu den dreien ist
jedoch Brennan (piano, mel), der keltische
Pilger in Weggis, mit seiner Fake-Folk-Sophistication, seinen Mountain-Songlines, insbesondere mit Pago Libre. Wenn er die Art
der klanglaborischen Musikentstehung 'Komprovisation' nennt und bei der dabei nötigen
KonZentration das Zen betont, mag sich das
verkopft und mystisch anhören. Sobald 'Belles & Decibels' (als Brennan'sches 'Nevergreen') und 'Nix Tun mit Neptun' erklingen,dazwischen das mit Oehri gemeinsam ersonnene 'Isle of Hearing – Isle of View' (I loveYou) sowie Oehris 'Sacred Head' (mit Anklang an J.S. Bach) und 'Bhraonain' (das mit
fragiler Gitarre, perligem, drahtigem Arpeggio, Goldfisches Nachtgesang und Scat Enyaund Brennan evoziert?), sprechen die Klänge
für sich. Das Wort- und Anspielerische gibt
es dazu geschenkt. Zur anfangs schellenden
Schlittenfahrt mit wehmütiger Melodica undGitarre, auch kristalline Pianistik und die
schweifende Vokalisation können das nicht
wenden. Zu träumerischer Mbira und Flöte,
silbern betropft und versonnen gezupft, undzu träumerisch gekautem Gesang und kaskadierendem Saitenspiel, die Bach in seiner
präkolonialen Unschuld durchaus mystischerscheinen lassen. Zarte Wellen und surrende Drones umspielen die Insel der schlafenden Sirenen, bis eine erwacht und ganz
für sich einen Blues anstimmt, der sich, vom
Piano animiert, statt windspielerischer Ödnis
ein anderes Leben vorstellt. Aber ach, Neptun hält die lallende Chimäre unter Kuratel
und lässt sie für sich tanzen.

44

INGRID LAUBROCK The Last Quiet Place(Pyroclastic Records, PR 24): Vor dieser
Musik war Laubrock durch die Leküre vonElizabeth Kolberts „The Sixth Extinction: an
Unnatural History“ ins Grübeln gekommen.
Und zur Erkenntnis, dass ruhige Minuten und
Refugien der Stille mit auf der Roten Liste
stehen. Mit Mazz Swift (Burnt Sugar The Arkestra Chamber, Ghost Train Orchestra) an
Geige, Tomeka Reid (Swifts Partnerin schon
bei Hear In Now) an Cello, Brandon Seabrook(Three-Layer Cake, The Flying Luttenbachers)
an Gitarre, Michael Formanek am Bass und
Tom Rainey an den Drums stellt sie Fotonegative von Bäumen vor Augen und ihre Musikin eine Spannung aus freudiger Erwartungund Nachglühen. Mit den Saiteninstrumenten
als Finetuning, und gleich zu Beginn auch den
Trägern einer leisen Wehmut, der zwar heiße
Lippen, flinke Finger, lockere Schlagfolgen
entgegenstehen, aber die Saxofonsounds undfragilen Gitarrentöne tändeln doch selber nur
wie Eintagsfliegen. 'Grammy Season' bringt
rollend Tempo und mit Laubrocks Saxgesang
gute Laune ins muntere Spiel, was Seabrooks
schnoddrigem Riffen und Flirren ganz entgegenkommt, nur die Streicherinnen machen
den Spielverderber, indem sie nach dem Haarin der Suppe fieseln. Das Titelstück webt eine
idyllische, mit feinem Tremolieren gesäumte
Illusion mit höchstem Geigenton, dem Laubrock mit zärtlichem, nachtvogeligem Soprano
folgt. 'Delusions' dreht kapriziös und mit
kecker, rasanter Seabrookistik seine Kreise,
jetzt spielt Laubrock die Schnoddrige, Rainey
klackert, die Zeit steht am seidenen Faden
sirrend still, die Tontreppe führt abwärts, die
Geige flattert verschämt, bis doch wieder
kapriziöses Zickzack einsetzt. 'Afterglow'
zieht als Ritornell von 'Anticipation' nochmalromantische und wehmütige Saiten auf, mit
auch wieder lebenslustig tändelndem Horn,aber die Wehmut und Tristesse lassen sichnicht einfach so wegblasen. Bei 'Chant II'
werden Geige und Cello zu trillernden und
kratzbürstigen Irrwischen, zu polterndem
Beat und einer Unruhe voller Brüche undkleiner Fluchten, insbesondere der unbändigen Gitarre, die sich nicht von Formaneks
Flatterfingern, sondern erst von Laubrockwieder einfangen lässt und zur Strafe x-mal
er, sie, es, wir mitpicken muss. Wenn nicht
der Tod sprechen soll, schließen sich Ego
und Arkadien aus.

45

NUBDUG ENSEMBLE / AMANDA CHAUDHARY Split EP (Pest Colors Music, 42.
NEEP / CatSynth Records, ACHS 5050):
The Residents (1971-), Smegma (1973-),
Doo-Dooettes (1975-), Negativland (1979-), The Motor Totemist Guild (1980-), Mr.
Bungle (1985-), Oxbow (1988-), U Totem(1989-), Sleepytime Gorilla Museum (1999-) — zu den eigenartigsten Blüten, die die
Westcoast trieb, gehörte auch Vacuum
Tree Head (1991-2019), als Kopfgeburt
von Jason Berry & Michael de la Cuesta(lange mit Ron Anderson & Thomas Scandura von den Molecules!). Aus der Aschevon VTH phönixte das nicht weniger verblüffende Nubdug Ensemble mit „Volume
One: The Machines of Zeno“ (2020) und„Volume 2: Blame“ (2021). Warum „Volume 3“ auf sich warten lässt, dazu liefert
Berry die Erklärung mit '52 Pickup': Try,

try, try / Sigh, sigh, sigh / I feel so tired /So uninspired / I'll get back up and just try
again... Jill Rogers singt das, er undAmanda Chaudhary machen den Sound,
Brett Warren am E-Bass und John Hanes(Henry Kaiser) an Drums den Groove, den
Steve Adams (ROVA) mit Sax & Flute,
Chris Grady (The Club Foot Orchestra,
The Residents) mit Flügelhorn beschmusen und Myles Boisen mit E-Gitarre aufmöbelt. Diesem durchaus launigen Why,
why, why folgt 'A Chip and a Chair', ohne
Gitarre, mit Klarinette und Fagott statt
Flügelhorn, als keck arpeggierter undgeflöteter Chamber Art Rock, der einmal
mehr verrät, wie sophisticated Berry den
Follies der kalifornischen Traumfabrikseinen eigenen Dreh verpasst. Sein Comic-Cover zeigt dazu über einem Uhrwerk
Fortuna, die mit einer Filmspule und Black
Jack-Karten tanzt. Chaudhary spielt auf
ihrer Pussycat-Seite B-Movie-cool 'For
Luna' allein mit kaskadierenden Synthund Stylophonwellen. 'Sam Sam's Theme'
ist ein feliner Pink Panther-Bummel mit
Klarinette und Fagott zu Adams' Altosax
und Hanes an den Drums. Und 'Merp
Friend' führt zu sechst mit Adams' Saxfächer, E-Gitarre, Trompete, Warrens EBass und an den Drums niemand Geringerem als G Calvin Weston (James Blood
Ulmer, Ornette Coleman, Free Form Funky
Frēqs) melodisch und funky durch „Die
Straßen von San Francisco“.

URS LEIMGRUBER / JACQUES DEMIERRE / BARRE
PHILLIPS Last Concert in Europe (Jazzwerkstatt,
jw227, 2xCD): Dieses Trio scheint irgendwie stets inder Morgendämmerung zu existieren, heißt es treffend
in den Linernotes. Dawn und Morgenfrische, nicht
Dusk und Abgesang, denn Last meint 'nur', dassPhillips nach 55 europäischen Jahren seinen Lebensmittelpunkt zurück in die Staaten verlegt hat. Den
Konzerten am 4./.12.2021 at The Space Lucerne gibt
es jedoch eine besondere Note innerhalb der Maximen: Spiele auch beim ixten Miteinander, als wär's
das erste Mal, spiel jedes Konzert, als wär's das letzte,
was du tust. Die Menschheitsdämmerung gestaltet
sich bei Leimgruber-Demierre-Phillips mit dem diskanten Fiepen, Hauchen und Gewischel eines Sopranosaxofons, gedämpftem Tastenspiel und dabei
dröhnendem Korpus und allen Mysterien eines Kontrabasses doch ziemlich anders als bei Kubricks„2001“ oder Bessons „Lucy“. Mir kommt es jedenfalls
so vor, als würden sich die drei ohne Anstoß durch
Aliens und ohne den evolutionären Fingerzeig einer
100%igen Scarlett Johansson den Bruits secrets
annähern. Mit der ungestillten Neugierde von Teilchenphysikern in ihrem LuCERN, dem Fingerspitzengefühl von Tresorknackern oder Akupunkteuren, derRisikobereitschaft von Schamanen. Mit tastendem,
fragendem Tremolo, sich selber überraschend mit
abrupten Klangpartikelstürmen, flötenspitzen Spaltklängen, heftigem Teilchenbeschuss, pingenden
Schlägen, zu gleich wieder feinstem Hauch an der
Hörschwelle, die, als wär sie aus Glas, mit Dunst
beschlägt. Demierre plonkt im Innenklavier, Leimgruber zirpt und quäkt Verschleifungen, Triller, Intervallsprünge. Dazu rührt Phillips mit dem Bogen, mit
den Fingern, so an die Saiten, dass ihre Wurzeln in
Folklore und alter Musik mitzittern, und beendet das
ersten Konzert mit einem stupenden Pizzicato-Introeiner besonders zerschrillten Encore. Auch 'Concert
Two' zelebriert den Tagesanbruch mit 'rosenfingriger',
aus naturnahen Dissonanzen gemaserter Lautschrift
im Zwielicht sublimer Lessness und rauer, entschiedener Expression. Mit gelbem Pfiff, blechernem Geflacker, kirrender Insistenz, knurrigem Strich, aufgewühlt rumorendem und donnerndem Innenklavier,brutal traktierten Tasten und gleich wieder spinettzarten, kristallinen Klängen zu summendem Arco undblechrissigen Lauten. Die Zugabe ist diesmal ein
tropfendes, klopfendes, ratschendes, boxendes, sägendes, schrillendes Traktat launigster Kakophonie
mit allerfeinstem Diminuendo. Da bleibt mir nur ein
Erikativ: Schluck.

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OLOLOLOP, ARAKAWA ATSUSHI & ZEA Soyokaze (Makkum,
MR36 / tissue*box & ASC, ASC
051, Cass.): Der Anflug zweier
japanischer Acts zum OCCII 30
YEARS Festival Ende September
2022 in Amsterdam gab Arnold
de Boer die Idee, sich mit diesenbesonderen Gästen zu einem Extrastelldichein im Katzwijm Studio zu verabreden. Man kennt
den Niederländer als SängerGitarrist von The Ex und als den
Songwriter Zea, Olololop ist ein
mit PC midi drums, sax & percussion bestücktes Trio aus Sapporo, Arakawa Atsushi ein Samplingwizard in Kōriyama. Zea
kannte sie nicht, sie kannten ihn
nicht – 'The First Time We Meet'
unterstreicht diese Jungfräulichkeit, die den Kitzel einesvoraussetzungslosen Jams ermöglichte, als Drehwurm mit welligem Schwanz, mit kreisender
und diskant entgleisender Gitarre und Tamtam, das sich augenzwinkernd anlehnt an Taikotrommeln, Pingpong und regentropfigen Morsecode und monoton
paukend ans Ziel kommt. Die
ebenso risokobereit bespielte BSeite enthält das launig pieksende und hupende 'Cheese' mit
dem Saxofon in der Hauptrolle
und das uptempo trommelnde,
gitarrenkrachige, saxbetrillerte'Bicycle and Bread'. Bei 'Machine
Poem' singt Zea die englische
Version eines der 'Masjienale gedichten' von Sybren Polet (19242015): Call the animals now / callthem, call them / all: the metalmouse, the dear tin deer... If I
had a robot’s faith / and the hardpatience of a calculator / I would
make the earth happy. Enden

tut's mit dem rasanten Gabberbeat und den geflammten Saxwellen von 'Furïran'. That's all ;-)PULSAR TRIO We Smell in Stereo(Musszo Records, MR19, CD/LP): „Erpelparka Suite“ mit Hindustani-Fusion?
„Cäthes Traum“, der in Calcutta flöten
geht? „Zoo of Songs“, das 'Of Men &Mice' steinbeckt? „Instrumental Music
from Prussia“, die 'In Between Christ &Voltaire' marschiert? From Potsdam
with Witz, ich kann's kaum glauben.
Matyas Wolter (Sitar & Surbahar), Beate Wein (Piano, Synth) und Aaron Christ(Schlagzeug) spielen seit 2007 Crossover, mit Curry und FX gewürzt, auf
Bühnen in Glastonbury und Rudolstadt– nach 30 Jahren Folk-Roots-Weltmusik-Festival wählen fast 30% dort die
AfD? Das Trio versucht dem zum Trotz
die paradox schnöde Welt mit undeutschem 'Schlendryan' und Candlelightpiano zum 'Winewalking paradise' zu
verschönern und startet dafür erstmal
uptempo mit den quirlig und sirrend
animierten Loops von 'Flotjet' und ist
auch beim Titelstück zu aufwärts
schwirrenden Sitarsaiten rasant unterwegs. Den Minimal-Flow von 'Boig'
betrippelt Wein querkeys, Wolter entlockt der Sitar ein Gitarrensolo, und bei'Glaciers' sonnentrunken lichten Singsang zu monoton plonkender, klickender Repetition. Dem schmachtenden
Sitar-Arpeggio und der surbahar-dunklen Wehmut bei 'Susan' folgt 'My sleeping deer' als besorgtes, aber zu Hoffnung entschlossenes Wiegenlied für
Bambi. Bei 'Kestrel' rüttelt ein Falke inder Luft, mit leeren Magen, denn die
Evolution hat ihn nicht auf das exterminatorische Aus die Maus vorbereitet.
'Bacheweich' wechselt von der prekären Vogelperspektive zum beschwingt
aufgekratzten Tänzchen um die Billigfleischtheke, bevor Sitar und Piano
melodieselig walzend vom schweinischen Schlaraffenland zu einer sublimeren Utopie wechseln, ohne letzte
Zweifel ausräumen zu können. Zumindest deute ich den finalen Low-Akkord
so.

SAMO SALAMON & ASAF SIRKIS Rainbow
Bubbles (Samo Records?): Es ist wohl nur eine
Frage der Zeit, dass die Musik dieses Gitarristen
in Maribor nicht im Selbstverlag oder beim slovenischen Label Klopotec erscheint, sondern
bei Moonjune. Zumal er nach dem Heimspiel mit
Freequestra oder der Long-Distance-Kollaboration mit Kollegen aus Italien, Portugal, Slovenien, Spanien, Schweden (Martin Küchen) undder Schweiz (Christoph Irniger) als New Freequestra sowie den Duetten mit Hasse Poulsen
oder Sabir Mateen nun Asaf Sirkis als Spielgefährten hat. Der Londoner Drummer ist inseinem Spiel mit Wingfield, Reuter und Trentini
nunmal DER Moonjune-Trommler, der nachseinem Clash mit dem serbischen Gitarristen
Dušan Jevtović sich offen für damit Verwandtes
zeigt. Jedenfalls trommelte er leichthändig improvisierte Basictracks, auf die sich Salamon
mehrspurig aufschwingt, mit neben E-, 6- & 12String Guitars auch noch Banjo, Bassgitarre,
Moog, Synth und Piano. So fügt sich an rasantes
und pikantes Geschrappel zu lakonischem Besenstrich, Hufschlag oder federndem Ticklinglaunig-virtuoses Saitenspiel mit hervorstechendem Banjo. Wobei er allzu regenbogenfarbig
gezupfte, geklimperte, geklopfte Seifenblaserei
zügelt mit 'The Darkest Evening of the Year'Feeling und in 'Bloom in Vain'-Bescheidenheit.
Salamon schüttelt jedoch immer kleine Melodien
aus dem Ärmel, auch wenn sie sich melancholisch selber in Frage stellen, wie blau Gras erscheint, liegt im Auge der Betrachter*. Salamonmischt bei 'Song of the Woods' Silberklänge ins
zartbittere Blue der Gitarre oder virtuost, auchwenn es an taube Ohren verschwendet ist, bei'All is Vanity' wie ein stolzer Spanier. Selbst ein
wackeliger Stuhl und wehmütige Gedanken
hindern ihn nicht an flüssigen Läufen und akrobatischen Figuren zu Sirkis' Stricknadelbeat.
Nach dem insistenten Finish von 'Rickety Stool'
treibt Tristesse Blüten, obwohl Sirkis in fiebernder Fluchtgeschwindigkeit aufdreht, Salamon
wechselt daher auch zur psychedelischen Axt.
Über diese komplexen 4 ¾ Min. könnte man eine
Diplomarbeit schreiben. Und mache ich wirklicheinen Fehler, wenn ich bei 'Some Mistake' zuletzt Salamons Finger als unglaubliche Kobolde
wuseln und springen höre?

47

SCHUBERT/UCHIHASHI/KUGEL Black Holes Are Hard To Find (Nemu Records,
nemu 028): Was da erklingt, ist die supersonische Interaktion von Frank Paul
Schubert - alto & soprano saxophone, Kazuhisa Uchihashi - e-guitar und Klaus
Kugel - electronic drums & gongs. Der haarige, mit Grid Mesh auch schon live bestaunte Bläser ist eng verflochten mit vertrauten Namen wie Blume, Fischerlehner,
Hubweber, Kellers, Oberg, Rogers, Rupp, Schindler, Schlippenbach. Zum sechs
Jahre älteren Japaner lassen sich leicht Namen droppen wie Tatsuya Yoshida und
Ono Ryoko, Richard Scott und Roger Turner, von Shelley Hirsch oder Mani
Neumeier ganz zu schweigen. Und warum ist Kugel, der Ganelin Trio Priority,
Steve Swell's Slammin' The Infinite, Undivided, Switchback, McPhee & Edwards
und An Ayler Christmas betrommelt hat, eigentlich nicht MultiKult? Wie schön sie
hier zusammen einfädeln, mit vogeligem Sopran, Glöckchen und knattrigem
Tamtam und der Gitarre als heulendem Schlosshund. Da würde sogar 'Freakshow'verwöhnten 'Freaks' die Spucke wegbleiben. Danach kann Uchihashi gern mal
flimmern und tändeln, Schubert mümmeln, keckern, girren, Kugel tickeln, tockeln,
dengeln, das eingangs erhitzte Herzblut vertraut darauf, dass es nur eine Frage
der Spannung ist, wann die E-Strings aus dem lyrischen Drehen und Wenden, dem
klangfarbigen Changieren, dem lässigen Joggen aufflammen und die Felle oder
Gongs donnern. Da braucht's nicht den Arsch ins Gesicht, wenn man so doch vielsublimer die richtigen Punkte zu akupunktieren versteht. Kugel phantastert mit
elektronischen Gespinsten und Zwitschermaschine, der Gitarrensound quillt rückund wolkenwärts. Doch wenn das aufzuwallen beginnt, mit kollerndem,
crashendem Gusto, röhrendem Alto und Altissimo, hält man den Atem an, wie hochdie Flut aufschäumen, wohin sie sich wenden wird. Die drei nennen das 'Internal
Structure', gemischt aus Knowhow und Neugierde, von kleinlautem Klimbim bis zu
aufbrausendem Gepolter, von träumerischem Waldweben hin zu luftiger
Leichtigkeit. Bei 'Supersonic Interaction' wirft Schubert zuletzt heisere Wellen undWindungen zu summendem, jaulig gedehntem Uchihashi-Sound in leiser, nur von
Kugels Bowing unterstrichener Transparenz. Aus der sich ein afrogrooviger Flow
entspinnt, der röhrend, poltrig, tickelnd und mit Elektronoise umsponnen bis inhöchste Töne aufschießt und einem von der psychedelischen Gitarre forciert das
Herz erwärmt.

48

SBATAX Spires (Umlaut Records, UMFRCD43): Da haben sich zwei, als hätten sie
einander gesucht, gefunden: Bei „Heretofore“ (2015) und dem inzwischen namensgebenden „Sbatax“ (2020), zu dritt
mit Axel Dörner, mit Jean-Sébastien Mariage als Zoor. Und immer wieder findet
man den Tenorsaxer ➞Bertrand Denzler
und den Drummer Antonin Gerbel auchvereint in ONCEIM bei der Performancevon etwa Stephen O'Malleys „Gruidés“,Denzlers „Morph“, Éliane Radigues „Occam Océan 2“ oder Patricia Bossards„Sillons“. Doch dröhnminimalistische Erwartungen werden erstmal heftig durchkreuzt mit feuriger Saxtirade in ostinaten
Stößen und insistenter Wiederholung zu
rasant kollerndem Drumming. Die Suggestion durch die auf dem Cover flatternden Stare wird dabei verdichtet zu
einem pulkhaften Schwärmen, dessen
agile Bewegtheit wie von Hunderten Flügelpaaren herzurühren scheint. Gerbals
Trommelwirbel überschlagen sich, Denzler muss für seine Flatterzüngelei gelegentlich Luft schnappen, um dann wieder
Welle für Welle in den Luftraum zu
drücken. Gerbals moholo-moholoesken
Beats per minute pendeln zwischen 8beinigem Galopp und beständig rollendem Gabbern, Denzler wechselt zwischen langgezogenem Brausen und abgerissenen, aber insistenten Stößen undversengt einem mit glühenden Kohlen die
Ohren wie ein anderer John Dikeman.
Das ist Free Jazz wie in seinen hitzigsten
Zeiten. Das feuervogelige Schwärmen um
die Kirchturmspitzen ('Spires') geht mit'Azimuth' in eine zweite Runde. Nochmallassen bohrende Flatterwellen und eine
unaufhörlich kollernde Gerölllawine einem die Ohren klingeln und den erhöhten
Puls mitpumpern. Denzler hat sich heiser
geblasen, setzt seine repetierten Impulse
punktueller und macht wieder eine Verschnaufpause. Doch unvermindert röhrend und rattrig klappernd bekommt 'Azimuth' seine Zwillingskonturen als trommlerische und raukehlig honkende Tour deforce. Unfassbar, wenn Gerbal das wirklich am Stück durchgezogen hat.

SOUNDING SOCIETY Homecoming Medley orSociety Into Sound (Gotta Let It Out, GLIO54
CD): Tomo Jacobson lässt nicht nach, der BA
seinen Namen einzuprägen als einen, derErwartungen nicht nur weckt, sondern erfüllt.
Nach zuletzt „Spirit Spirit“ mit Torben Snekkestad & Søren Kjærgaard und weiteren „Variations“ mit Maneri, Kalmanovitch & Osgood,
ist hier nun Wood Organization, sein Duo mit
dem polnischen Drummer Szymon PimponGąsiorek, in unerwarteter Richtung erweitert
mit dem Kopenhagener Keyboarder Rasmus
Kjær Larsen (bekannt durch Klimaforandringer und sein Synth-Projekt Turist) an Mellotron und Nord Lead und der italienischen
Massagetherapeutin & Reiki-Meisterin Ylenia
Fiorini an Gongs. Jacobsen spielt dabei neben
dem Kontrabass auch noch Midi Ribbon und
Gypsy Rose (Bass-Gitarre?), Gąsiorek auchnoch Baritonhorn, OP-Z-Synthesizer & Shrutibox. Tatsächlich ist Sound das dominante
Element, Synthdrones, Keysklingklang, dazu
Fiorinis himmlische, heilende Vokalisation unddie raunende einer der Männer. Part 1 entfaltet so ein elysisches Ambiente, friedlich undharmonisch, Part 2 ist durch das einsetzende
Pizzicato markiert, Sounds der Gypsy Rose
empfangen leichthändige perkussive Akzente,
zu denen Fiorini mit Flöte haucht. Impression:
Enchanted Island, Insel des vorigen Tages.
Die Schläge, holzig, gongend, scheppernd,
fallen dichter, aber so natürlich wie Regen,nicht invasorisch aggressiv. Dagegen spricht
die süße Harmonik des Mellotrons, die das
nun erregte Tamtam und Gedröhn als festlichrituell kennzeichnet. Bei Part 3 säumen surrende Wellen das Eiland, das Horn summt zu
klimperndem Stabspiel, schnellen Basstupfen, Kjærs klimpernden und launig quallenden
Keys – Alltag im Paradies. Dröhnende Gongs
und dröhnende Becken spiegeln die sinkende
Sonnenscheibe, quarrende Frösche und anderes Wildlife übernehmen die Nachtschicht.
Zu Part 4 suggerieren die Synthies Aufziehvögel und konzertierende Insekten. Die Flöte
spielt und pfeift gegen die Dunkelheit an, vonBasstönen und Synthiesound groovy umtupft,
von Gongs umrauscht, von zischenden Beats
und Woodblock bezuckt. Knattrige Tropfen
bilden den Ausklang dieser beneidenswert
heimeligen tribalen Utopie. Schwerter zu
Zapfhähnen, Socienty into Sound!

49

ALISTER SPENCE / TONY BUCK Mythographer(Alister Spence Music, ASM013): Spence, wie man
ihn kennt mit seinem Trio, mit Raymond MacDonald, Satoko Fujii oder Ed Kuepper, an teils
präpariertem Piano & Percussion, Tony Buck, wie
man ihn, den halben Berliner, schätzt mit Magda
Mayas als Spill, bei Velum und Das B, mit Trophies,
Massimo Pupillo und und und, am meisten freilich
mit The Necks, an Drums & Percussion. Wobei die
beiden Aussies sich auch als veritable Fotokünstler mit Wozencroft-Touch erweisen. Mit
Ohren und Augen für Wälder ('Dry Wood Talking')
und Seen ('Put to Sea') und für Licht ('Strange
Luminant') als den großen Mythographen, der nichtvergessen lässt 'the Extent to Which We Still Need
Beauty'. Lauschend tasten die beiden sich hinein ineine raschelnde, klirrende Szenerie, die sie selberlautmalerisch entfalten mit muscheligen, dunkel
plonkenden, tatzenden, zunehmend bewegten
Klängen, die dabei immer trommeliger und handgreiflicher das ganze Drumset und die Tastatur
erfassen. Spielt 'And Yet She Turns' auf Galileis'And yet it moves' an? Als rührig arpeggiertes
Fluktuieren von fast 23 Min., in der eine glitzernde
Seeoberfläche zusammenklingt mit blätterrauschender, windzerzauster Percussion. Das 'Licht'
wirft kristalline Triller und Strahlen zu Buck'schemTupfen und Klacken, bis es nur noch leise flirrt undtüpfelig pocht, mit metallischen i-Tüpfelchen undfaunischer Mystik. Schönheit tut sich auf mit monotoner Linker und versonnen tastender Rechter zu
tremolierenden und aufs Becken blitzenden Stöcken. 'Curious Terrain' ist eine holprige Angelegenheit über Paukenfell und Muscheln und hochfrequent im Innenklavier, die ausdünnt in erratisches Tapsen und kurios plonkende, schleifende,
klopfende Laute aus dem Drahtbauch. Es bleibt
strange, mit melancholischem, aber doch ganz
heliotropem Spintisieren von Spence, bevor 'Mythographer' zu unrunder Rhythmik quirlig zu kreiseln beginnt — Spence loopt unablässig virtuoses
Arpeggio zu hoppeligem Beat, bis er selber im
Dreieck springt. Das Ende ähnelt dem Anfang, mitvoller Wehmut sich ins Dunkel tastenden Tönen zu
rascheligen Geräuschen und pochenden Schlägen, doch nicht ohne trotzige Entschlossenheit.

50

JULIA STRZALEK & CORNELIANILSSON Scenery Somewhere (FrimRecords, FRIM5): Zwei neue Namen
im Free-Improv-Zirkel, mit Jg. 1989
und 1992 gehören die deutsche
Altosaxofonistin und die schwedische Drummerin ja auch der nächsten Generation an. Strzalek hat in
Stockholm als Leaderin bei „Kolibri“und „Två“ aber schon namhafte
Kolleg*en wie Niklas Barnö, Vilhelm
Bromader, Karoline Wallace und die
Agnas-Brüder für ihre Sache einspannen können und war ihrerseits
zusammen mit Signe Emmeluth bei
Kasper Agnas Cirkus gefragt. Nilsson hat eine Homebase im Landæus
Trio, war aber auch schon Teil vonFestival-Attraktionen wie Cæcilie
Norbys „Sister of Jazz“. Hier liefert
sie das donnerblechern grummelndeund paukende Sub für lyrisch-luftigen Altosang, der sich in halbschattiger Unaufgeregtheit darüber
in der Schwebe hält. Tremolierender
Drang und klangfarbige Beckenschläge halten inne für träumerischen und räsonierenden Wellenwurf und gestuftes Auf und Ab, zu
dem Nilsson mit poltrigen Wendungen wieder einsteigt und ihre
Partnerin höher hinauf scheucht, wo
sie zu perkussivem Wischeln undTockeln keckernde Laute von sichgibt und wie für sich repetitiv überhalbdunklen Phrasen brütet. Was
trommlerische Resonanzen auslöst,
staccato und mit metallischem Dressing. Strzalek schöpft zu schnellem,
monotonem Riffing aus den lyrischen Tiefen ihres Klangbrunnens
und zieht sich leise und in zarter
Wehmut aus dem Klangbild zurück,
während Nilsson noch einige Schritte allein geht, bis auch sie in die
Stille diminuiert.

XENOFOX The Garden Was Empty (Audiosemantics 21003): Xenofox, das sind Olaf Rupp an EGitarre & Rudi Fischerlehner an Drums. Beide
dirigieren die Imagination jedoch auch noch
fotographisch – Fischerlehner, indem er an die
Grenze von Rasen und Verwilderung führt undbagger-brutalen, eigenheim-expansiven Raubbau wider die Natur zeigt, Rupp expressiv mit
einer tempoverwischen Abstraktion. Drones undmetallischer Regen verzahnen auch auf derKlangebene industrielle Machenschaften mit derungerührt weitertröpfelnden Natur. Wer da mit
melancholischem Beigeschmack und 'exophonetischer' Härte gegen Anästhesie harkt undscharrt und ihr raue Schönheit abnötigt, ist der
mit sich selber hadernde menschliche Faktor.
Idylle ist schon lange keine Option mehr, überdiese Linie sind die beiden 'Alien Entertainers'
längst hinweg, mit perkussiver Pointillistik, mit
eisernen Manschetten auf Draht, mit prickelnder
Streuung, schepperndem Groove, spektakulärer
Ruppologie. Wie er zu perkussivem Partikelhagelin fein klirrender, pochend akzentuierter Körnung, zu rasselnder Kette, sirrendem Ratschenoder rockigem Riffing seine Klanggewebe dehnt,
staucht, wellt und krümmt, wie er pulst undschnarrt, wie schnippisch er die Saiten touchiert
und schrappt, das ist von seltener Eigenart.
'Phantom Mirror' entfaltet das mit allein schon
24:50 in ambienter Bewegtheit, stupend quirlende Wirbel und hagelige Klicks strömen in
einem Flow dahin, eine Röhrenglocke läutet zu
hinkendem Beat, auch Rupp klopft, die Zeit tritt
und tänzelt ein bisschen auf der Stelle, in gebogenen, flirrenden und auch wieder zuckend undtickelnd in Gang kommenden und liquid rockenden Sekunden. Als Schlusspunkt skizzieren die
beiden mit schnellen, von Crashes interpunktierten Wischern, klickenden Kürzeln, geschütteltem
Rasseln, pochenden Tropfen einerseits und andererseits knurrigen Impulsen, scharrenden
Lauten und träumerischen Klängen einen Klanggarten ohne Vögel, ohne Insekten. Selbst die
Börsen melden: Insekten im Minus, Vögel imfreien Fall.

51

ALEX ZETHSON Terje (Supertraditional Records, SUPERTRAD0042, EP):
Schon in „The Sounds of VÖ“ hatte derschwedische Pianist mit 'Landsort
1916' einen Auszug aus seinem Soundtrack für Victor Sjöströms Stummfilm„Terje Vigen“ integriert. Mit 'Öja' und'Grimstad' erklingen hier nun zwei
weitere Sätze dieser Musik, intoniert
mit Ida Løvli Hidle an Akkordeon,
Christer Bothén an (Kontra)-Bassklarinette, Olav Luksengård Mjelva an
Hardangerfiddel, Goran Kajfeš a n
Trompete, ihm selber an Piano, Synths& Xylorimba, in einer Hauptrolle aber
dem Trondheimer Vokalensemble
Embla, dem sich bei 'Grimstad' noch
Amparo Sundberg anschließt. Für den
minimalistischen Duktus gleichmäßig
gradualer Repetitionen von brummigen und geigenden Tönen in langsam
schreitenden Tönen und pianistischangeschlagenen Akkorden, in die derFrauenchor mit anhaltendem Aaaah
sich einfügt. Um feierlich sich empor
zu schwingen, wo sich alles lichtet und
nur noch das Piano ihren stimmlichen
Fluktuationen folgt. 'Grimstad' hebt mit
einer elegischen Fiddelmelodie an zu
ganz dunklen Pianonoten, die Frauenstimmen fallen ein in halbdunklen Wellen und übernehmen wortlos die Melodie, der sich nun alle anschließen, um
sie weiter und immer weiter zu tragen.
Bis die Bassklarinette die Führungübernimmt, hin zu den wilden Blumen
auf Thaerie Wiighens Grab in Ibsens
Mär' vom perfiden Albion, der Blockade 1809 und dem Seemann, dem Frauund Kind verhungert sind, der dennoch, Norwegens Flagge mehr als nur
würdig, die Rache verschmäht, als ihm
das Schicksal den Schuldigen in die
Hände spielt.

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attenuation circuit (Augsburg)

Nach meinem Kampf über 1280 Seiten mit Bruder Hitler und dem Gegensatz vonNamen und Zahlen, von Ich/Du und Wir/Es, und mit dem bipolaren Down & Up vonLinda Boström in Karl Ove Knausgårds „Kämpfen“ kann mich AUFRESIGNATION(ACU 1048 / gebrauchtemusik, gm038) kaum noch aus dem Gleichgewicht bringen.
Rebellische Aufregung und Resignation zusammen in den Koffer zu packen, da
haben sich Gerald Fiebig (Text) & Oliver Kolek (Komposition, Instrumente, Stimme)
was dabei gedacht. Wer kennt ihn nicht, den Umschlag von Euphorie in Katerstimmung, von Hoffnung in Enttäuschung? 'Pillenknick' macht das mit spöttischem
Fress-Dich-Reim auf Glück und Trick, schick und dick, zur Erfahrung einer Generation: aus Babyboomern wurden Babydoomer. Drum Happy Doomsday to me & you. I
wish you a merry crisis / And a happy new fear. Dazu kontrastiert Kolek harschen
Elektroclash und spitzzungigen Sprechgesang mit softem Schmalz und Schmus. Auf
dark ambienten Dröhnwellen und zu Brodelnoise spricht er dann bei 'Critical White
Noise Studies' als Fiebigs Medium vom Whitewashing des rassistisch geprägten
Transfers der Boden- und Plantagenschätze aus den dunklen Regionen in die weißen
und dessen Nebenwirkungen. Wobei den industriell vernutzten Wassermassen undden monströsen Frachtern das Rauschen der nächsten Sintflut entgegeneilt, dieunsre Knochen, endlich weiß genug, auf den Meeresgrund betten wird. 'Problemzone Lichtmess' (als zweites Poem aus Fiebigs Poetryband „motörhead klopstöck“)kontrastiert Strophen wie: als bademeister in der inneren heilanstalt / den ganzenkörper waschen in gechlorter unschuld. / aufstand, heißt es, ist die beste auferstehung, aber / vom beckenrand springen ist auch keine lösung mit resignativen unddüsteren Zeilen wie: & dann ist es plötzlich herbst & die nacht kriecht in den tag und
bis kein licht mehr da ist & die dunkle seite der macht mit unsichtbar öffentlicher
hand den jahreszeitenwechsel einfriert. Ebenso beißt sich Vocodergesang zu erst

Elektropopgetüpfel mit der zu plötzlich weichgespülten Keys und Gitarre aufgehellten Stimme und diese mit dem, was sie von sich gibt. Mit 'Bunt & bestialisch' greiftFiebig zurück auf Matthias Baader Holst (1962-1990), dem DDR-Rimbaud, dem die
Dichtkunst selbst geniale Zeilen wie"die ratten schrubben das sinkende schiff" nicht
gedankt hat. Kolek rockt ihn immerhin nun wieder mal mit süffisanter Diktion: Ich

schenk dir reinen Wein ein und saufe ein Bier dazu / Und steche mir für dich ins Herzein Leber-Tattoo. Wenn dazu mit Ich verspreche dir, meine Prinzessin, alles wird
gut / Dein Vater ist ein Lügner und trägt eine Krawatte aus Blut / Ich verspreche dir,kleiner Prinz, aus Glut wird Asche... das Aufresignative zum Insichwiderspruch
zugespitzt wird, wie soll man da nicht ins Schleudern kommen?
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Der Kuchen schrumpft, der Hunger wächst. Für Ressourcen (ACU 1049) hat Anja KREYSING ein ökosensibles, engagiertes Statement von Gerald Fiebig über 'Übernutzte Ressourcen im Anthropozän' und Wertschöpfung ohne soziale Werte Computerstimmen in
den 'Mund' gelegt und in sirrende, von zackigen und welligen Sounds umspielte Granularsynthesis eingebettet. EMERGE trägt seinen Teil mit Sound Recycling bei. Und er stellt mit
sepiabraunem Coverartwork einen Abfallcontainer in das, was von Landschaft noch übrig
ist. Die männlich und weiblich codierten Maschinenstimmen sind zu einem Hörspiel verwurstet, wirken dabei aber wie Überbleibsel aus einer noch weniger dystopischen Vergangenheit. Jedoch wegen des Alterungsprozesses des Speichermediums zerhaspelt,
rückwärts gestülpt, verlangsamt, japanisch und computerenglisch infiziert, bedröhnt undüberrauscht. Wie hätte auch Fiebigs „bevor die Erde verbrennt“ Beachtung finden sollen,
wenn die Last Generation selbst mit desperaten Aktionen sich nur die Finger wund klebt?
„Karneval der Alligatoren“ (1962), „Die Dürre“ (1964), „Schafe blicken auf“ (1972), „Soylent Green“ (1973), „The Last Wave“ (1977), alles vergebens. Die Ungnade der späten
Geburt wird wohl dereinst Tänze erfinden, bei denen man zu Drummachinebeat mit den
Köpfen an die Wände dongt. Und die ach so als Nothelfer gehypte Künstliche Intelligenz
wird sich als so geistvoll wie Quietscheentchen erwiesen haben.
Dystopian Thoughts (ACU 1050) ist der Brainstorm von INNOCENT BUT GUILTY (Arnaud
Chatelard in Bordeaux) und NOUVELLES LECTURES COSMOPOLITES (Julien Ash & Aloïs
L., hier mit noch P-Y Lebeau an Gitarre und Vokalisation von Liesbeth Houdijk), mit Unterstützung durch den befreundeten WOLF CITY, einem zur Revolte anstiftenden Tribalisten
in Paris. Sie warnen vor einem Imaginären, das Idyllen vorgaukelt und viele so zu Schafen
zombiefiziert. 'Dawn has no name' ist mit Piano, Violine, Gitarrengewaber und Houdijks
Gewisper so eine elysische Verlockung, wird aber mit 'Sweet as the Devil's Home' alszweifelhaft enttarnt und durch postrockige Grenzpfähle abgetrennt. Ash hat sich zuletzt ja
mit Antonella Eye Porcelluzzi zu „Gramsci says merry Christmas Motherfuckers“ zusammengetan, um nach dem Sinn des Lebens zu fragen. Nicht immer sind creating peace andhope and positive dreaming von frommen Lügen und 'Childish Behaviour' leicht zu unterscheiden. Wie unterscheidet sich 'March of the Unicorns' von naiver Fantasy? Durch diemelancholische Geige, das dröhnende Moll? Macht schon die Bierassoziation zu 'Six Pack'
dieses besänftigende Kaskadieren zu etwas anderem? Wieso 'Back to Albuquerque'?
Wegen „Breaking Bad“ oder dem West Mesa Bone Collector als 'typisch Amerika'?
'Building new Strategies' schlägt weiter die postrockige Harfe. Houdijk singt Dreaming aplace to be. I am the architect. Bisher hieß der Architekt Paul Kersey. Aber Frauen wie die
Alexandertechnikerin Houdijk würden wohl gern eine andere Zukunft bauen.
PHILIPPE PETIT ist ein Elektro- und ein Psychonaut, für den Outer Space und In Your Mind
Synonyme sind. Doch während er seine phantastischen und oneirischen Fäden so anspielerisch wie zuletzt mit „You Only Live Ice“ und „Do Humans Dream of Electric Ships“ kontinuierlich weiterspinnt, ist er dabei zum begeisterten Modularisten geworden und setzt
bevorzugt die Analogsynthesizer Buchla 200, Buchla Easel K, Serge 73/75 und EMS Synthi
A ein. Plus String Exciter, Spectral Processor und Spring Reverb. So dass Cymbalom,
Cymbals/Percussion und Fieldrecordings nur noch beim kleinen Triptychon 'Running latein your dream', dem Einstieg in Sleepwatching the Stars Dance (ACU 1051), zu hören sind.
Da das Cymbalom nur bei 'Sleepwalking' wiederkehrt, sind 'Guess who's knocking at the
doorbell?', 'YGTR' und 'Non-Rapid Eye Blinking' ausschließlich modulare Kreationen. Mit
Schlaf und Traum als naturgegebener Door of Perception. Gelegentlich mit dem „Oh dear!
I shall be too late!" des weißen Kaninchens als Einstieg in Wunderländer, weit öfter als
albtraumhaftes Running late. Petits Synths sind knarzige Türöffner, phantastische Schlafwandler, intonarumorisch schweifende Zirper und Sirrer. Mit eingangs noch drahtigen undmetallischen Akzenten und einer wie geblasenen Melodie wird die Traumtänzerei zur
puren Sonic Fiction, was die surrende Illusion eines Cellos und simple Vierklänge nicht
ausschließt und selbst schlafreduziert in impulsiv sirrendem Bewegungsdrang mündet,
der sich erst in zartem Kling- und Blubberklang beruhigt.
53

Nach Al Margolis, Occupied Head und beim dualistischen „The Alphabet Versus The
Goddess“ Adeptus Mechanicus hat BOBAN RISTEVSKI, der Sinnsucher in Skopje, nun
WILFRIED HANRATH an der Seite. Um sich nach der Lektüre von Skinners behavioristischem „Walden Two“ und von Julia Kristevas „Soleil Noir“ (zusammen mit Anja Kreysing &Petrolio) mit Be Here Now (ACU 1052) ins bewusstseinserweiternde Handbuch von Ram
Dass zu vertiefen, dem Acid Head turned Hindu-Guru. In beständigen Dröhnwellen wird so
ein Triptychon vors innere Auge gestellt mit einem 10-min. Seitenflügel, auf den perkussive Pixel hageln, einem zeitvergessen sich von der schnöden Welt abkehrenden immersiven, gelegentlich bezirpten oder knistrig punktierten Brausen als 35-min. Mittelteil, undeinem 15-min. zweiten Flügel, bei dem kreisendes Surren unrund bebt und stagniert, indem es in den melodischen Ansätzen gedämpfter Loops stecken bleibt. Die hypnotische
Repetition entgleist in stechenden Frequenzen und hakt als dunkles Surren. Mein Kopf
fühlt sich danach schrumpfiger an, andere mögen sich gelüftet oder geliftet fühlen.
The Best of Chuck & Doug (ACT 1059, C-75) ist ein Rückgriff in die frühen Jahre von Dave
Phillips, vor seiner Zeit als Schimpfluch-Associate und lange vor seiner Zeit als Kritiker
des anthropozentrischen Utilitarismus, der angesichts einer drohenden „Sixth Mass Extinction“ und der Diagnose „Humanity is a Virus“ einem Paradigmenwechsel ins Cthuluzän
das Wort redet. Zwischen 1994 und 2000 hatte er zusammen mit Stephen Thomas als
CHUCK & DOUG massenweise Material angesammelt, das auszugsweise nun dem Vergessen entrissen wird. Doug wie Doug Funnie? Chuck wie Chuckie, die Mörderpuppe?
Zwischen 'Love Story' und 'Rapetales', 'Dougout' und 'Chuckout', 'Tram & Bus' und 'Ignoramus' finden sich da ein 'Goofy House Track' und ein 'Duo for Dentist and Hellion', nicht
mit Helium, sondern einem Teufelsbraten. Unter Einsatz von Samplern, Drum Machines,
CD-Playern, Tonbändern, Groovebox, Gitarre, Bass, Drums und Stimme entstanden diese
18 als repräsentativ angesehenen Tracks: Loops, merkwürdige Lo-Fi-Collagen, launige
Grooves, kuriose, tonbandmanipulierte Stimmsamples, die aus Cartoons oder dem Red
Room stammen könnten und mehr als nur einmal nach dem Etikett 'goofy' schreien. Dazu
hört man Schritte, tippende Schreibmaschinenbeats, technoide 4/4, dräuende Orgel plus
Carillon, scheppernden Breakbeat, Radiostimmen in Rückwärtsjapanisch, schwammigenZwei- und dröhnenden Schwellklang, fickrige Rhythmik in 5.000 m-Hürden-Tempo, in 400
m-Hürden-Rasanz mit Hornisse am Arsch, Drehmomente für Dummies. Höre ich da „Das
Maß ist voll“ zwischen allerhand Kannitverstan? Verzerrtes Tamtam klopft mit quäkigem
Ami-Stimmbeifang, 'Avian Sex' groovt vogelsexy mit Surfgitarre und Trommelgeflatter.
Und der trollschwer schleppende Tritt als Ausklang verrät, dass man schönen Phrasen
wie 'waving goodbye sailing into the sunset smiling' nicht trauen kann.
Den dritten Split (GFAC 1003, C-90) in der AC-Grubenwehr-Reihe mit wiederverwendeten
Kassetten hat A-seits MODELBAU (eine der vielen Masken von Frans de Waard) mit 'New
Page Signal (.-.-.)' bespielt. Was nicht heißt, dass er neue Seiten aufschlägt, das + in derKlammer verrät ja schon ein additives Usw. am dröhnambienten Plus-Pol. Als stehende
Welle mit der Anmutung eines Murmelns wie von einem Radio durch zwei Wände, eines
motorischen Dröhnens, einer rauschenden Wasserleitung. Das nach 19 Min. irritierend
leiser wird. Dazu hat das Loch, das man in die Decke geguckt hat, den Himmel freigelegt,
an dem ein Motorflugzeug brummt. Jedenfalls mischt sich nun eine brummige Welle ganz
leise zu Stille, in der das Laufgeräusch des Mediums hörbar ist. Bis das vorausgegangene
Dröhnen gedämpft wiederkehrt und den Röntgenblick auf die nächstbeste Wand und weit
entfernte Detonationen richtet. Was GERALD FIEBIG & WILLIAM ROSSI danach bei 'Sabir'und 'Pidgin' mit Electronics, Drones, Manipulations, Ocarina, Cigarbox, Synthesizers,
Shakuhachi & Orchestra inszenieren, mutet pfeifend, flötend und in molligen Wellen elegisch an. Um gegen jede Erwartung kakophonst zu eskalieren, aber dann mit melancholischem Piano so zu tun, als wär, trotz lang noch pfeifendem Daueralarm, nichts gewesen.
'Pidgin' bringt ein metalloides, nicht allzu bestimmtes Pulsen ins leise 'atmende' Spiel, indem sich Uhrzeit und Traumzeit die Waage halten. Bis plötzlich Orchesterklang einschreitet und diese lausigen Zeiten etwas rosiger und fülliger erscheinen lässt.
54

auf abwegen (Köln)

STRAFE F.R. knüpft mit Octagon Sphere (aatp72, LP) an „Soundless Sphere“ (aatp73) an.
In rhythmischer Wallung mit metalloiden Akzenten, die umbricht in eine Pastorale mit
rauschendem Bächlein und rückwärts gesungener Folklore, aber wieder in die Spurkommt mit umflickertem Gebrumm und tuckerndem Drive. Auch 'Tank 20' und 'ElephantHunting' scheinen von Bernd Kastner und Siegfried M. Syniuga mit tuckerndem Drive undmitgerissenen Frauenstimmen – chinesischen, ätherischen, sopranistischen – für den
MINT-Dancefloor gedacht zu sein, mit knarrigem Flow, uptempo geklopft. Der Elefant
pinkelt, die Beatz knarzen, pochen und überschlagen sich, der Gesang von Moira Kirstin
Boyd ist ein ohrwurmiger Zeitsprung in die frühen, weirden Jahre des Düsseldorfer Duos.
Das betont zuletzt mit wallendem Gedröhn und schlagkräftigem Tamtam nochmal sein
Faible für unlimitierten Drive, was weniger der FDP als dem Düsseldorfer Kraut im Tank
geschuldet scheint.
Labyrinth of the inner ear (AATP74, 13,8x18,6 cm digipak mit Blindenschriftprägung) ist
der Beitrag des US-amerikanische Performance- & Konzeptkünstlers TERRY FOX (19432008) zum Sonambiente Berlin 2006. Auf diesem Festival für Hören und Sehen begleiteteer den blinden Autor Siegfried Saerberg auf einem Soundwalk, der von der Anhalter
Straße durch die Stresemannstraße und den Park zur U-Bahn Potsdamer Platz führte.
Vorbei am Holocaust Mahnmal und dem Brandenburger Tor als Hörenswürdigkeiten
endete es in der ehemaligen, 2016 abgerissenen Polnischen Botschaft unter den Linden(seit 2022 ist dort endlich die neue im Bau). Begleitet von Vogelstimmen, Blätterrauschen,
Verkehrsgeräuschen, Schritten, Stimmen und der beständigen Interpunktion durch den
tackenden, scharrenden Blindenstock, der steinige und blecherne Akzente klackt. Ich
ertappe mich dabei, dass ich die Augen schließe, um ganz Ohr zu sein.
Hinter KALLABRIS steckt Dr. Michael Anacker, der zuletzt bei „The Ping of Pongs“ zudenken gab mit einer Theorie der Gabe, die gegen ein Beharren auf ein einseitiges
Schenken ein Geben und Nehmen in spielerischem Zug um Zug vorzieht, das regelrecht
die Erwiderung als soziale Interaktion impliziert. Nun stellt er seinem loopigen Liederkranz„Red Square“ (2018) Red Circle (aatp79, LP) an die Seite, mit A-seits 'Music for Hen Meditation' in 9 Movements und B-seits 'Music for Excited Sauces' in 4 Sätzen. In wieweit diesealeatorisch in allen Modular-Synth- und beschwipsten R2-D2-Tonlagen quarrenden Impulse, flatternden Oszillationen, sirrenden, trillernden, pfeifenden Klangspuren Federvieh
oder auch nur zweibeinige, federlose Geschöpfe glücklich machen, wäre auszuprobieren.
Die Soßen empfehlen sich in ähnlich launig tönender, brodelnder, tudelnder Tonlage für
Clownsfish & Chips, Lachs mit Kichererbsen...
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Mit 22 Jahren hat der Texaner COLIN ANDREW SHEFFIELD 1998 Elevator Bath gegründet
und darauf über 60 Tonträger mit immersiver Fahrstuhlmusik herausgegeben. Er selberkreiert aus Samples handelsüblicher Tonträger Sound, der zu Labels wie Mystery Sea,
Quiet World oder Glistening Examples passt, wobei er raue und ruppige Aspekte nicht
ausspart. Don't Ever Let Me Know (aatp84, LP) besteht aus einer 'Charms'- und einer'Bliss'-Seite von jeweils 23:23. Loopende, von Widerstand gebremste Wallung gerät untereine dynamischere Klangschicht, die an den Membranen zerrt. Man driftet durch Verzerrungen und stotternde Anzeichen von kaputt. Sind das Drums? Keyboards? Die Rillescheint voller Grus, ist das verhext, oder hat das Methode? Denn einiges entkommt
unzerkratzt, teils gedämpft, teils kakophon forciert, ein Schreibmaschinentiptip kreist.
Metalloides Tremolo wird befrachtet mit einer vagen Anmutung von Orchestralität, einer
gedehnten Lautsprecherdurchsage, nochmal gestörtem Trommelgewirbel. 'Bliss' hebt
orgelfromm an und wie mit akustischer Gitarre, dröhnend, sirrend und bebend, wie unter
Wasser, wie mit Piano, in Overdrive... Schwer zu sagen bei all der Verdichtung, dem
Brausen, den wiederkehrenden Orgeldröhnwellen.
Seit über einem Vierteljahrhundert hat RICHARD FRANCIS, auch bekannt als Eso Steel, in
Auckland (und zeitweise in Tokyo) sich elektronisch vernetzt mit Campbell Kneale / Birchville Cat Motel, Rosy Parlane und Bruce Russell vor Ort und weltweit mit Francisco López,Jason Kahn, Mattin, Anla Courtis oder Frans de Waard. Als nüchterner Zeitgenosse, dem
Titel wie „Combinations“ ausreichend erscheinen. Selbst RALF WEHOWSKY, von dem
ebenfalls keine paradiesvogeligen Ambitionen bekannt sind, wirkt da mit „Gelbe Tupfen“,„Tränende Würger“, „Walküren am Dornenbaum“ und dergleichen Unwahrscheinlichkeiten wie ein Fellow of infinite jest. Was jetzt nicht unbedingt ins Klangbild von R (AATP88)
durchschlägt, für das dennoch ein spielerisches Moment in improvisatorischer Herangehensweise ausschlaggebend ist und immer schon war, durch P16.D4 hindurch bis zum
Zusammenklang mit J. Frisch, B. Russell oder eben Francis, der 2013 in Eggenstein zu
Gast war. Dabei wurden mit Analogsynth & Electronics bzw. Desk- & Laptop, die per In- &Output verbunden waren, Sonic Creatures im Umfang von 7 ¾ und 22 Min. generiert. Und
aus ineinanderkomponierten Fragmenten ein 'Piece 3' von nochmal 20 ¾ Min. Zuerst erklingen da Dröhnwellen in wechselnden Schattierungen, was ein wenig wie dröhnende
Gongs anmutet, wie unter Wasser versenkt, mit Röhrenglocke akzentuiert, mit glissandierendem Aufschwung und einem als Hostie in den Mund gelegt, wo sie mit Metallgeschmack zergeht. 'Piece 1' ist in seinem Zugleich von rauschender, brodeliger, schimmernder Statik und zischenden Ventilen impulsiver durchsetzt mit surrendem Loop, stotternden, zwitschernden, krachigen, brummigen Einbrüchen und zuletzt glissandierenden
Kurven und alarmierender Oszillation. 'Untitled 1' hebt an in rauen Turbulenzen, ist aberzerrissen von Stille und durchbrochen von kleinen Pfiffen, Geprickel und Gebrodel, submarinem Druck, metalloiden Einstrahlungen, windspielerischem Klingklang, launigem
Gedudel, liquidem Gewischel, öfters in verhuschtem Pianissimo, entsprechend der leisen
Ironie, die da unter der Hand ständig im Spiel scheint.
Der griechische Komponist und Klangkünstler THANOS CHRYSAKIS betreibt mit Aural
Terrains sein eigenes Label, ist jedoch auch schon auf Creative Sources begegnet und mit„ΕΛΥΤΡΑ“ [Elytra=Frei] bei Till Kniola. Manifold Vista (aatp89) hat er aufbereitet aus Naturgeräuschen und elektronischen Wellen, das Meer rauscht und lappt, die Luft sirrt undgongdröhnt, die Sinne beginnen sogar summende Nymphen zu imaginieren. Ohne ein
stereophones Ohr für das Mystische lässt sich keine 'Perennial Cartography' betreiben.
Die hinter dem jährlich An- und Weggeschwemmten ('Alluvium') das Bleibende verzeichnet, das Winterharte, das die brausenden Stürme des Holozän überdauert. Chrysakis vertraut mit seinen dröhnambienten Langwellen dem langen Atem der Erde und der Meere, er
lässt inmitten von Synthsound eine dunkle Klarinette hauchen, er sieht als Nicht-Miserabilist selbst noch im brausenden Abgrund Licht ('Abyss filled with Light'). So dass selbst
von 'Afterglow' in seinem brummigen Schweifen nichts Erloschenes ausgeht, sondern ein
auch im Sonnenuntergang bewahrtes Vertrauen auf Wiederkehr.
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Substantia Innominata / Sym (Bremen)Drone Records :Mit „Misophonia Colours“ (SYM:01) hat Drone begonnen, eine neue Spur zu bahnen. SYM
wie Symbol, Sympathie, Symphonie... Durchwegs mit Artwork von Tilmann Benninghaus,
der auch schon Troum-, Drone-Mind // Mind-Drone- und SUB-10“-Releases gestaltet hat.
Erik JARL in Norrköping macht den ersten Pfadfinder. Der seit der Millenniumswende
aktive schwedische Elektroniker, bekannt für seine „Vertigo“-Trilogie auf Autarkeia undden „Hyperacusis“-“Phonophobia“-“Mindrotation“-Triptychon auf Zoharum, erscheint mir
eher als Diagnostiker der schwindelerregenden Schattenseiten der Hypermoderne denn
als Miserabilist. Ihm die 'Verabschiedung eines kritischen Lebens- und Denkmodells'nachzusagen, wie es Thomas Edlinger („Der wunde Punkt“) exemplarisch an SunnO))) und
Hunter Hunt-Hendrix und deren Immersion in schwarzem Sound und nihilistischer Leerekritisiert hat (ähnlich wie ihm an Outsider Art die Präferenz von Obsession vor kritischem
Bewusstsein Missbehagen bereitet), würde die Ambiguität seiner Dröhnwellen des Bisses
berauben, den Jarl mit etwa „Escapism-Reaper“ mit Giftzähnchen ausgestattet hat. Seine
Arbeiten haben alle einen imaginären Griff, sie als Denkkurbeln zu drehen. Mit „Misophonia Colours“ knüpft er an „Turbulence Colour“, „Amygdala Colours“ und „Hypnosis
Colour“ an und hat das inzwischen mit dem Track 'Receptor Colours' fortgesetzt. Wenndas nicht auf emotionale Reaktionen im limbischen System abzielt, was dann? Jarls Musik
dreht Mühlräder und die Windmills of Your Mind, sie ist ein unablässig ebbendes undflutendes Gezeitenkraftwerk. Mit beständig mahlendem Drehmoment, sirrendem Auf undAb, klirrendem Oszillieren, koloriert mit metalloid glissandierenden und 'läutenden'
Tönungen. Loop für Loop, in pulsendem, schwallendem, dengelndem Drang. Industriell,aber doch auch vital und mit feinen Kling- oder Dröhnklang, der mit dem Maschinellenkontrastiert. Mit dem Sound von Melodica und Glockenspiel, in schwänzelnden,kaskadierenden, phasenverschobenen Wellen, mit summendem Mund, über 60 ozeanischund kurbelwellig bewegte Minuten.
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New Rules, Same Game, Less Instruction (SYM:02) von ➞ILLUSION OF SAFETY
macht mir ein schlechtes Gewissen darüber, dass mir Dan Burke seit „Sweet
Dreams“ (Substantia Innominata, 2013) aus dem Sinn geraten ist. Dabei hat er jasogar mal mit Cheer Accident auf einer Freakshow hier in Würzburg konzertiert. Es
ist nicht zufällig erneut Drone-Mastermind Stefan Knappe, der die Verbindung
wiederherstellt zu Burkes Soundscaping mit Serge, Euro & Roland Jupiter 6
Synthesizers, Ableton, Field Recordings und Samples. Dass mir da mit 'Malicious
Intent' und 'Ignorance is Bliss' sarkastischer Spott für meine als absichtlich undböswillig hingestellte Vernachlässigung entgegenschallt, geschenkt, letztlich wird
mir ja 'Absolution' erteilt. Dazwischen wird kurzweilige Zerstreuung ('The Great
Diversion') wohl eher als etwas abgetan, das es bei IOS, so gaudimäßig wie es das
Cover von „Surrender“ einfängt, allenfalls auf den Kopf gestellt gibt. Zu „New
Rules...“ bot er für Aficionados und Sammler eine kleine Serie von auf 12“-Vinyl
angebrachten, knallbunten Dada-Collagen unter dem Titel "Welcome to airstrip One,please read the fine print". Schlechte Gewinner ('Sore Winners') mögen mit
gezinkten Karten ('Stacked Deck') triumphieren, Burkes Hintersinn zielt, wie er da
mit sublimem Pianissimo, feinen Saiten und orchestralen Traumgespinsten spielt,
auf anderes ab. Bedächtige Gitarrenloops kommen mir leicht spanisch vor, SpokenWord-Samples und Klangfitzel in Wellen und Kreisen verdichten und verdünnen sichzu bruitistischen Phänomenen - O-Ton da draußen, diffuse oder zuckende Dröhnund Schleifspuren, Mikroklingklang, harmonische Flöckchen, waberndes Vibrato,
Stille. Und weiter schweifen surrende Klänge und dröhnende Wellen im Stereofeld,
unaufdringlich, und doch in ihrer Ungreifbarkeit und Unbegreiflichkeit irritierend.
Bis hin zu 'Absolution', das harmonisch fluktuierend Sinn und Verstand entlastet, alsheimelige und behütende Dröhnosphäre, und doch in sich beweglich und liquid.
Durchzogen von sonoren, sanft schwellenden, zart schimmernden Spuren, die in der
Versöhnung des Tellurischen mit dem Thalassischen so etwas wie ein Urvertrauen
vermitteln.
THORSTEN SOLTAU ist immer für einen guten Titel gut: 'Grün wie Milch', „Catalogueof Debris“, „Vox Catuli“, „Periapsis 2251“, „Acker und Seche“... Und nun: Gewächse
im Zwielicht (SYM:03). Das erweist sich zum einen als 4-Teiler aus 'Kriekedusse', 'Die
großen Schwestern von Haff und Darß', 'Das Begehren' und 'Die Sonne verdampft inseidene Atome', intoniert mit Kantele, Kalimba, Hangdrum, Ocarina, Bowed Guitar,
Synths, Electronics, Vinyl, Argeïphontes Lyre und der eigenen, irritierend androgynen Stimme. Perception, Randomness, Concept und Transformation sind für den
Klangkünstler im niedersächsischen Friesland, mit zweiter Staatsbürgerschaft im
Königreich Elgaland-Vargaland, maßgebende Parameter. Sie zeitigen hier Dröhnund Dreamscapes voller Glitches und morphender Wellen und Kaskaden mit ambienten Zügen und doch insbesondere im dritten Part auch mahlender Wallung undoszillierender und granularer Erschütterung einschließlich einer Steigerung der
vokalen Emotionalisierung. Noch bewegter klingt der vierte Part durch dunkles
Piano, schmachtende Dröhn- und Singsangwellen und, durch intensives Bowing,surrendes Saitenspiel. Um, mit etwas Phantasie, mit Thomas Mann das Begeiste-rungsglück leichter Liebesberührungen mit Mächten, deren volle Umarmung vernichtend sein würde zu spüren, am Ostseestrand von Hiddensee oder Nidden, im
Bann des Begehrten. Nicht Stein, nicht Sand, nur Haut atomisiert Sonnenlicht soseidig, dass neben den Augen auch der Mund übergeht. Als zweites erklingt 'An End.
An One Another' mit Dulcimer, Strings, Kalimba, Kantele, Drums, Fieldrecordings,
Modular System und Argeïphontes Lyre, als wieder nur wie geträumte Folktronics,
plinkend und funkelnd, von Fliegen umsurrt, selber surrend. Oder wie unter Wasser.
Mit wieder der Stimme, teils eingebettet in einen summenden kleinen Stochastic
Choir, teils in stereophonen Worten, von Spatzen betschilpt, mit drahtiger Percussion gerippelt, dröhnend überschwallt.
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Als Gleich zu Gleich fügt sich Sacrificed Phloem (Zannec Line) (SYM:04) in die Reihe
ein, als symbiotische Kollaboration von FRANCISCO LÓPEZ & DANIEL MENCHE. Der
von Feuer, Eisen und Blut durchdrungene Klangpoet in Portland – „Frozen Ghosts“,„Thaw of Time“ – stellte das Rohmaterial, López in seiner erschreckenden Anywhereness hat es in Buenos Aires, Sydney, Montreal, Tokyo, San Sebastian, Tel Aviv,
Amsterdam, Cape Town, Den Haag weiterentwickelt und zusammengefügt. Die
Vorstellung, die der Mobilität der Anywheres [igitt, jetzt reit nicht auch noch auf
diesem simplizistischen AfD-Jargon rum] und dem Komfort ökologischer Bigfoots
geopferte Flora – Phloem sind die Nährstoffleitbahnen von Pflanzen – zu kompensieren mit offenen Ohren und einem Plädoyer für 'Sonic Creatures' als ephemeren,namenlosen Lebensformen in der Zeit, erscheint mir einigermaßen abgründig.
Lauthals bellt López als Meillassouxianer den 'korrelationistischen' Irrglauben an,
dass es ohne menschliches Bewusstsein keine objektive Welt gäbe. Als objektorientierter Ontologe verwirft er das Paradigma der Repräsentation und Simulation
und insbesondere ein indexikalisches Hören, das Klang und Quelle zeichenhaftverkoppelt (Soundscapes) oder schizophon spaltet (wie der heftig kritisierte Murray
Schafer). Und stellt dem den 'Klang-an-sich' entgegen. Für dieses ego-, ja anthropofugale In-der-Welt-Sein ist das Quak ebenso dinghaft und ontisch wie der Frosch.
Kurz: Für den wahrhaft aufmerksamen Zuhörer – tiefgründig, ikonoklastisch, ur-

sprünglich, ohne „a prioris“ – leistet die kreative Arbeit mit Tonaufnahmen nichts
weniger als dass sie den gleichen ontologischen Status für Klänge wie für Quellen
offenbart und verstärkt. Dieses robuste, vertieftere, konkretere Verhältnis zu einerso um die Spezies des 'Sonic Creatures' bereicherten Realität ist ganz offensichtlichvon seiner größeren Naturnähe und Ökosymbiose überzeugt. Von diesen Kreaturen– diesen sounds-in-themselves – in ihrem Pochen und dröhnenden Driften, federnden
Knistern und bebenden Rotieren, vagen Summen und Flöten in dunklen und hellen
Schattierungen zu wieder pochendem Herzschlag oder allerrauesten Verzerrungenund zuletzt schweifend glissandierenden Kurven anders zu reden als in der Sprache
von Morgensterns '‿ ‿ ‿ ‿', wäre ein plumpes Beharren auf wirklichkeitsferne
Hybris.
Auch JOE COLLEY, letztes Jahr 50 geworden, ist in Sacramento, CA einer, der, anfangs in den 90ern noch als Crawl Unit, in einer Art negativer Dialektik Klingen undHören problematisiert: „Vs Silence“, „Aftermusic“, „Stop Listening“, „Sound Until theWorld Ends“, „No (Intermittent Positive Negation In Two Syllables)“, „No Way In“,
„Trying to Play Nothing“... Kenner schätzen ihn als Witzbold der trockensten Sorte,
mit dem Absurden per Du. Auch Acting As If (SUB-30, 10“) als Philosophie des Als-ob
kann nur wieder nach 'Nowhere' verweisen oder ein verdrehtes Erehwon. Gesplittet
ist das in 'Limit // Limit' – ein pumpendes Pulsen, das von anschwellender Motorik undeiner krabbelig, tröpfelig knisternden Spur nahezu übertönt wird. Ein Wummern gewinnt die Oberhand über gedämpfte Impulse, und wird selber wieder von einem anschwellenden Sirren überzirpt, einem schnellen Pulsen und rhythmischen Wirbelnüberpocht. Ein bummelzugähnlichens fernes Stampfen bildet einen neuen Saum,
entlang dessen weitere Spuren surren, klirrend flattern, sich wellen und wieder
wummern, bis das alles nach einem letzten Anschwellen abrupt abreißt für nur nochein paar letzte stöbernde Gesten. Und in B-seits 'Always I & II' – ein brodeliges
Schwellen in kurvend dröhnenden Wellen und durchsetzt mit spitzen Mikroimpulsen.
Eine rubbelige Klangspur fügt sich ein, als ein rütteliges Pflügen durch eine raue
Furche, das einher geht mit einem rhythmischen Schütteln. Cut. Gefolgt von einem
rau surrenden Griffel oder kleinen schnurrenden Apparat und von prickeligen Pixeln,
durchzogen von wummernden Druckwellen, sirrenden Klangfäden und einer finalen
Rotation, die sich in einer knackenden Endlosrille verhakt. Die Peinlichkeit, einem
klingenden Etwas auf die ृઁE-Klageto / Psych.KG (Euskirchen)
Zu BA 111 wurde „Foggy songs for the first
periods“ (Exklageto 29) von THE BLIZZARD
S O W offeriert, Songs und Chansons vonWilliam Boppe und Denis Fajerman, der sichda an Gitarre von einer unvertrauten Seite
als El Faroud zeigt. Vertrauter ist er nämlich
mit Palo Alto und durch seine Musiken auf
Douzième Lune und Klanggalerie. Insbesondere aber durch sein Faible für das postexotistische Œuvre von Antoine Volodine,
das nach „Herbes & Golems“ 2022 in „Variations Volodine“ (La Vole / Fondation Stin'Akri, 6xCD) als großer Sammlung gipfelte:›Quatre poèmes en prose d’Antoine Volodine‹, ›Les Suites Volodine‹, ›Des anges
mineurs, oratorio post-exotique‹, ›Vociférations, cantopera‹, ›Terminus radieux, cantopera‹, ›Les Fugues Volodine‹. The Born
Again Is Dead (Exklageto 31) knüpft jedochan das b(l)izarre Side-Project an mit Sir Adama Ndélé : bass, Solene Illonescu : electricguitars, Ivan B. : keyboards und Loïc Schild :drums, percussion in ihrer Franco-Ukrainian
over-gardist combo. Für Lieder mit sprechenden Titeln wie 'Death Is a duet', 'Homeless Addict', 'Cook the Kerosene', 'Nowhere
Fugees' und 'A lonesome traveller is thedevil'. Boppe spielt tödliches Roulette im
Kasino und singt, lallt, raunt Frenglish zu
klampfigen und krachigen Rockriffs als anderer Jac Berrocal oder Cousin von Cor
Gout. Dazu bläst er Mundharmonika zur
bluesigen Kolorierung seiner Stories vonLosern und Untergehern. Bei Jean-PatriceFête-Nats 'Enchansson d'amour' streift ihn
der Hüftschwung einer Femme fatale undder Nylonrhythmus zweier Frauenbeine
bringt ihn als polyglotten Mann von Welt ins
Schwitzen: I wanna get drowned by you.
Boppe kaut die Worte mit manieristischem
Gusto, die an sich simple Musik verstrickt
sich in vielspurigen perkussiven Ambitionen
mit klapprigen Wirbeln, Gerassel, Besenstrichen und Xylophon. Wer ist 'John Beausejour'? Holzig klopfender Groove lädt zum
Tanz in 'Our born again cemetery', ein ganzer Born again-Chor feiert den Tag der Toten. Und derweil sucht der Teufel, der alte
Gitarrero, schon neue Gesellschaft, zum
klöppelnden Tremolo einer Werbetrommel.
PS: BA's Abonnent*en brauchen keine Extraeinladung, sie sitzen eh ganz vorn
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Illusion of Safety (Elgin, Illinois)
Dan Burke (*1960) selbst hat mich darauf aufmerksam gemacht, dass neben „New Rules,
Same Game, Less Instruction“ mit Illusion of Safety & Z'ev (...Korm Plastics, KP 3065,
Public Eyesore, PE148, Drone Records..., LP/CD) eine weitere Disc ihm vom Herzen
kommt. Und gleich 10 Labels sind sich darin einig, dass sie Gehör finden sollte. 'A Strategy of Transformation' & 'Smaller Revolutions' sind das Ergebnis seiner 2008 bis 2012 per
Mail durchgeführten Kollaboration mit Altmeister Z'EV (1951-2017), der ihm perkussive
Samples hatte zukommen lassen, die Burke mit field recordings, sampling, electro-acoustics und Eurorack modular synth ausformte und Z'ev für die Schlussredaktion überließ.
Doch bei dem ging es danach unter, und auch IOS machte ja länger Pause von sich selber.
Aber jetzt. Dass bei Z'evs Schrott-Percussion Beats eher nebensächlich sein konnten,
neben dem Bowing, Schleifen, Schürfen, Streicheln von Metall, hier findet sich ein gutes
Beispiel dafür. Burke fand den Sound so besonders, dass er ihn lieber unterstrich, als ihn
zu übertönen. So erklingt nun die eine oder andere zirpig kratzende Schleifspur und einewassrig plätschernde, neben crashigen Impulsen, leisen
Loops und einem metallisch pendelnden Klang. Schritte
klacken, Dröhnwellen vibrieren, wummern, brausen im
Stereoraum, dazu bebt Metall. Eine Kleinigkeit loopt, Stimmen flüstern, Gitarrenklänge flattern und 'singen' zu poltrigen Lauten. Wie es rauscht und dröhnt in einer rätselhaften Bricolage von Alltagsgeräuschen, von einem Spiel-,
einem Flugplatz, als (You don't have to call it) Musik, daszählt durchaus zu den kleineren Revolutionen, als eine,die so viele zu kreativer Selbstermächtigung abseits desElitären ermutigt hat. Ein nebelhorniges Tuten, ein schabender Stichel, es brodelt und sirrt um einen Vogelkäfig,dazu Elektroimpulse, schepperndes Blech, rumorendeund harmonische Tönungen. Wenn das nicht seltsam ist.
Das cyberpunk-schrottig Artwork zu „Illusion of Safety &Z'ev“ stammt von Bradley Kokay. Und ebenso das zu
Organ Choir Drone (No Part Of It, Cass/CD) – Aztekengötter bestaunen Mariupol? Damit markiert Dan Burke, inZusammenarbeit mit Arvo Zylo, dem Macher von No PartOf It, das 40. der Jahre, die ILLUSION OF SAFETY nun
besteht. Wobei Titel wie 'Ripped Continuum', 'Waste of
Civilization', 'Black Helicopters' und 'Blackout' durchblicken lassen, dass darunter nicht nur gute Jahre sind.
Die Drones und Loops erhalten durch das Treatment vonZylo, der sich auch Blood Rhythms nennt, etwas Ostinates
und rau Grollendes. 'Children of the Fear of Light' schärft
in Nosferatus Nachwuchszentrum schon mal die Reißzähne der Kinder der Nacht. Nichts ist dabei so offensichtlich, wie ich es ans Licht zerre. Aber rau und stramm ist diese Klangwelt allemal, in
ihren Wellen und so manchen ihrer Teilchen. 'Organic Pistons' kommt eher von orgelig als
von organisch. Wie soll man anders als mit elegischem 'Hörner'-Schall – obwohl 'Groundswell Horns' erst noch kommt – den Müll und das Gelaber beschallen, das wir schamlos
Zivilisation nennen? Schrappende Oszillation und invasives Surren verdunkeln das Bild ins
Martialische, Gitarrenklang leidet und klagt. Diffuse Loops driften als Schatten durch
diffuses Zwielicht, knattrige Pixel detonieren, die 'Hörner' dröhnen in Wellen als vage
Grundierung, ein sirrendes Wahwah pulst in strammem Tempo und akzeleriert mit wieder
hubschraubernder Oszillation. Wenn der Stecker gezogen wird, bleiben nur ein paar
Grillen. Und vielleicht, und wenn überhaupt, dann ganz fern, ein Tamtam.
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Marco Lucchi (Modena)
Unermüdlich zieht und schiebt Marco Lucchi sein Weberschiffchen entlang der kulturellen
Fäden, die alles Schöne mit allem Guten und Wahren verbinden. Insbesondere wenn man
es wie er bettet auf Dröhnwellen, pastorale Feldaufnahmen oder kontinuierliche Loops
von Piano- und Celloklang, Mellotron- und Buchlasound, gern im Verbund mit Mitwebern
wie Boson Spin, Mean Flow, [AN]Eel, Henrik Meierkord, Wilfried Hanrath, Rocco Saviano,
Pete Swinton, Lärmschutz, M.Nomized, Tuonela, irunak... Kann es sein, dass il Bene e il

Bello, das Gute und Schöne am Ende nicht gewinnen? Nein, das ist nicht möglich, und sie
werden früher oder später triumphieren, davon bin ich überzeugt.

Er verfädelt Fernando Pessoa (in der Piano-Pattern-Reihe ...„Maneira de bem sonhar“,„Viver é ser outro“, „Os beijos merecidos da Verdade“...) mit Fotokunst der dt.-niederl.
Weltbürgerin Germaine Krull („Nuages colorés“) und vertraut dabei „Mnemosyne“, derGöttin des Gedächtnisses, Mutter der Musen. Er zitiert Cesare Pavese („La bella estate“),versenkt sich ins Antlitz von Emily Brontë („Wuthering Heights“), harft Toy Harp mit Gedichten von Emily Dickinson im Sinn („origami“). Zu „La Musica è Sacra“ spricht Ilaria
Boffa, eine Dichterin in Padua, zu Nebelhorndrone, Posaune und Strings ihr eigenes Gedicht: What are we / bringing along? History is / a tale within a tale / a series of omissions,hypotheses / and extenuations. / And we may desecrate remembrance / and contaminate
our becoming / but the urge to outlast the death / of the sun slams into us . Auf „Ma-

drugada“ blickt einen zu meditativem Piano Kafka mit Melone an, auf „Ut“, das um das C =Do = Ut kreist, ein Hirsch, bei „Ansikte mot ansikte“ als mit itwasthewires (David
McChesney) gesponnenem Faden zu Ingmar Bergman ist es Liv Ullmann. „I could sleep fora thousand years“ ziert ein Porträt des Autors von „Spezialoperation und Friede“. Mit„[Women of the World] Take over (because) if you don't, the world will come to an end (itwon't take long)“ schließt Lucchi sich ohne Worte Ivor Cutler und Jim O'Rourke an.
„L'uomo che cammina“ [Der spazierende Mann] ist mit gurrenden Tauben, Grillengezirp,
Piano und flötendem Synth eine Hommage an den Mangaka Jirō Taniguchi („Trouble is mybusiness“, „Ikarus“...). Mit „Triumph“ feiert Lucchi mit 2 ½ Dutzend Weggefährten den
Triumph des Frühlings, aber auch den Triumph der Möglichkeiten. Mit dem dafür
optimalen Instrument, der auch schon bei „Pipe organ improvisations“ eigenhändig
angestimmten Kirchenorgel. „Minimalismo in modo ionio“ ist humbly dedicated to Terry
Riley, „Hamlet's Mill“, das auf dem sogenannten Cage-Akkord (‘As Slow As Possible’?)basiert, ist eine tönende Meditation über die Zeit. Zum Vogelgezwitscher, den sanften
Repetitionen und dem in Wasser gespiegelten Sonnenuntergangsgold von „Back to thegarden“, das Virginia Astley gewidmet ist, soll man natürlich We are stardust / We're
golden / And we've got to get ourselves ... pawlowen. Und zu den goldenen Wolken überden sechs Variationen von „Hourglass“? Knatterndes Feuerwerk und Hundegebell
begleitet den freien Fall der Sandkörner im Stundenglas, den auch die schönsten Abende
selbst mit Goldrand nicht aufhalten können.

https://marcolucchi.bandcamp.com/
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Midira Records (Essen)
Im September 2012 startete Midira mit „Vomos“von Nadja & N eine dröhnambiente Reihe immer
wieder bemerkenswert gestalteter Releases, die2022 zur 10-Jahresfeier geradezu füllhornartigüberquillt. Mit „Nalepa“ von Nadja & Aidan Baker
als MD 100, im März in geschlossener Midira-Powermit „Cohesion - We Stand Together For The People
Of Ukraine“ (MD 133, digital). Dazu kamen mir bisher noch unvertraute Namen: Roberto GALATI mit„Oneiric“ (MD 082) als Dreamscape, der in die 'inert
emptiness', die 'abysses' und die ewige Stille der
Karstregion zwischen Padua und Triest führt. Als
PANOPTIQUE ELECTRICAL entführt der Australier
Jason Sweeney mit Bassklarinette und Cello zu„Picturesque Ruins“ (MD 093, Cass.). Alessandro
Sgarito & Stefano Gallone nehmen einen als AGATE ROLLINGS bei „Meantime/Elsewhere“ (MD 095, Cass.) mit durch die Nacht - Wandering

through the city desert with hands in pockets... Standing on the railway bridge, anticipating changes... Das gleichnamige Debut (MD 116) von PERISTALITH aus San Francisco

dröhnt bei 'Dusk', 'Trees', 'Dawn', 'Sleep' vom Bowing selbstgebauter Instrumente. „Hayví“(MD 118, Cass.) von LEE YI in Málaga vereint, elegisch verzerrt und orgelig brausend,Wind, Wolken und Regen mit ihren metaphorischen Doubles. „Impetus“ (MD 129) von DEMETRIO CECCHITELLI, Jg. 1997 und aus Rimini, ist, auch wenn es hier unausgesprochen
bleibt, vom Streben nach Resilience und Persistence geprägt.
Loïc Grobéty vom Grindcore-Doom-Projekt Convulsif hat als OLO mit E-bass, doublebass,
lyra-8 synthesizer & electronics „Neige Noire“ (MD 127) gestaltet. Mit Saiten wie Stahltrossen und erhabenen Impressionen am zugefrorenen Lac de Joux in der Schweiz, wo er
in Le Pont zuhause ist, und aus der 'Flateykjarkirkja' im Nordwesten Islands mit den
Fresken von Baltasar Sampers. Und mit 'Léthé' als Hommage an Martin Henriksson, den
Bassisten der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band Dark Tranquility.
LUMINANCE RATIO operiert mit guitars & effects von Gianmaria Aprile (Macher vonFratto9 Under The Sky und We Insist!-Jazzer mit Giancarlo Locatellis Pipeline) & Luca
Mauri sowie synths & loops von Luca Sigurtà, in Biella seit 20 Jahren Teil der Soundculture. Vor „Uncanny Valley“ (MD 112) waren sie auf Boring Machines und Bocian Records
zu hören und auf Split-7“s mit Steve Roden, Oren Ambarchi und Yannis Kyriakides. Hinterder Akzeptanzlücke des 'Gruselgrabens' (angesichts zweifelhaft menschelnder künstlicher Figuren) führen sie in die Grauzonen der 'Paradoxie des Haufens' und umflattern
einen mit oszillatorischer Fuzzylogik.
PORYA HATAMI, die durch Karlrecords bekannte Iranerin, hat sich für „La Commune“ (MD085) zusammengetan mit MONOLOGUE, das ist Marie Rose / Marie e le Rose / Moon RA in
Florenz. Den Anstoß gab tatsächlich die Pariser Kommune von 1871, wobei das allenfalls
homöopatisch widerhallt in den träumerisch driftenden Dröhn- und Zitterwellen und derzirpigen und tröpfeligen Mikropercussion ihrer Musique concrète. Der von den Verfechter*n einer non-ästhetischen Politisierung der Kunst gestellten Frage, ob sie verschleiert oder aufdeckt, steht das Factum brutum entgegen, dass der Iran keine gute Welt
ist, um Künstler* eines eigenen Lebens zu sein. Schon 1871 (→Tardi „Die Macht desVolkes“, Bourgeon „Die Zeit der Blutkirschen“) ging der Versuch dazu blutig aus.
HOUSES OF WORSHIP vereint in Montréal Eric Quach (thisquietarmy) mit Jim Demos(Hellenica). „Migration“ (MD 139) ist ihr kritisches Statement zur Verdrängung künstlerischer Lebens- und Spielräume durch die massiver Gentrifizierung. Die Dröhnwellen vonGitarren und Electronics hören sich entsprechend elegisch und wie Nachrufe an.
63David Lee Myers — Pulsewidth (New York)n28: ohmniscient (pw022) - David Lee Myers again, doch als ARCANE DEVICE und wie bei
den Noise Wall Sessions 2020-2021 unter dem Kürzel n28. Als Allwissender in Sachen
Spannung und Widerstand lässt er den pulsenden Ocean of Sound sich kräuseln in wispernden Fluktuationen. Unter der erregten Oberfläche quallen und strudeln Strömungenund stoßen pochende Impulse, Loops kreisen im linken und im rechten Hörfeld und durchsetzen das liquide Bild mit holzig oder steinhart perkussiven Drehmomenten und sirrenden Dröhnspuren, eine sogar mit kirchenorgeliger Anmutung. Die setzt sich als wabernde
Oszillation fort in einem zirpenden, knarzenden Klangfeld, das von einer Überfülle an Binnenrhythmen bewegt wird, Loop in Loop in Loop, als Mahlwerk aus verzerrten Frequenzen
und klopfenden, zischenden, klackenden, läutenden Beats und bebenden Drones. Metalloide Suggestionen gehen einher mit glitschenden Repetitionen in einem beständigen
Rucken und Gleiten, als kreisend bewegter Klingklang, im Fluss, in Arbeit, in dauernder,
auch wieder wispernder Unruhe über orgeligem Grund.
In 'Flipflop Springhead' meep-meepen Comic-Laute im
roadrunnerisch kaskadierenden, klickenden, knurschenden Flow. 'Mesmer's Quandary' steht vor dem
Dilemma, wie es orchestrale Orgelharmonik in stereophonem Hin und Her trocken über sprudelige, brodelige Strömungen hinwegtragen soll. 'The Currency ofTears' steigert die Bewegtheit mit perkussiven Impulsen, rhythmischen Einschlägen, zerloopten Klangfetzen in abstrakter Plunderphonie. Trommelloops zerklopfen zuletzt auch 'A Rustic Splendor' in seinen keuchenden, von sirrenden Spuren geäderten Drehungen,die sogar einen pianistisch pingenden Loop mit inschwallende Wallung versetzen, deren Rustikalität der
Phantasie überlassen bleibt.
Unmaskiert spielt DAVID LEE MYERS auf Ceremonial
Fires (PW023) einen Reiseführer ins Abenteuerliche.
Spätestens wenn wir Armchair Traveller bei 'Mr. Akwekwe's Outpost' in Monty Pythons 'Jungle Restaurant'
landen, dürften die letzten Zweifel schwinden, dass
Myers Trip spaßvogelige Züge trägt. Aber nicht nur.
'The Kudzu' ist zwar kein Purple People Eater, aber als“the vine that ate the South” eine invasiv wuchernde
Landplage. Auch zu 'Okefenokee' assoziiert man kaum
noch Swamp-Folklore, sondern verheerende Wildfeuer– dem Chamäleon auf dem Cover droht, als Alien Mariaim Dornbusch gegrillt zu werden. 'Tarpit' ist ein Dinograb, 'Flytraps' halb Venusfliegenfalle, halb Femme
fatale. Bei 'Snap Pea Soup' schnappt die Schnappschildkröte zu, 'Snake Feet' hat mitsamt seinen kuriosen Stimmsamples was von einem Koan, in 'Healing Spear' mischt sich Monsalvat mit
Amethyst-Esoterik. Kurz, Myers kunterbunte Beatmuster laden einen kurzweiliger als von
ihm gewohnt – 'Luminiscent Pool' ist mit 5:09 schon der längste Track – auf die IDDancefloors aller mit A beginnenden Kontinente. Als Exotica mit launigem Tamtam auf
feinkörnigem Bordun, das aber in seiner rhythmischen Vielfalt, seiner wie von getüpfelten
Dot-Paintings von Aborigines oder Native American Sandpaintings inspirierten rituellen
Pointillistik, weniger auf einfältige Touristen abzielt als auf solche, die sich durch 'Smoke
Signals' vom breiten Weg locken lassen und von der synthetischen Sound- und Zeitebene
in die Stein- und Eisenzeit, um sich nach einer Diät von 'Dr. Memory' zu entschlacken.
64New Polar Sound (Helsinki)
Helsinki erweist sich hier als Heimstatt für Männer, diesich dort einem Ambiente näher wähnen, das ihrer
düsteren Sicht der Dinge entspricht. In NONA ET DECIMA begegnet einem mit Manuele Frau (Dirty Power
Game, Black Land, Der Noir) ein '86 geborener Römer,der da, wie auch in Mortar Devotions, mit Synthesizer,
Drum Machine & Vocals in Nicholas Pucciarelli an Gitarren & Fx den perfekten Partner hat. Um, ermutigt
durch Dantes ›Bedenkt, wes hohen Samens Kind ihr

seid / und nicht gemacht, um wie das Vieh zu leben! /Erkenntnis suchet auf und Tüchtigkeit‹, mit Far Beyond

The Pillars (NPS 001, C-36 in Schuber mit Landkartenund 'Eis'-Design) der Luftschiff-Expeditionen ihres
Landsmanns Umberto Nobile anno 1928 zu gedenken –by virtue and knowledge / Forward to go we must.
Heroisch über den Punkt ohne Wiederkehr hinaus. Mit
Blutflecken auf dem Eis als Meditationsfokus, und Frau
als mannhaftem Sänger starker Worte.
Die Fäden des Labels in der Hand hält in der Fredrikinkatu 64 Andrey Tischenko, der dort zugleich die »Tischenko Gallery« betreibt. Darin wurde am 21.01.21„Nona et Decima“ live mitgeschnitten, sie war Schauplatz von Lyydia Osaras Foto-Ausstellung „Impressionsof the Mind“. Tischenko, selber der Schöpfer eindrucksvoller Lichtbildkunst („Images“, „Woods“), präsentiert
kühle Malerei von Mikko Jalavisto (*1937) ebenso wie
den "Non-dogmatic Intuitive Vandalism" von Sami Vaahterus, Scrolls & Sculptures von Alex Suomi oder Outsider Art from Japan (Suguru 'Flowers'). Ein zentraler
Begriff ist 'Shibui', eine japanische Vorstellung, die sich
mit 'Schönheit des Unvollkommenen, Vergänglichen,
Unvollständigen, Kümmerlichen und überhaupt Unkonventionellen' oder poetisch mit 'Eleganz mit einem Hauch
von Bitterkeit' übertragen lässt. Ein Hauptaugenmerk
von Tischenko gilt animistischen und schamanistischen
Kultgegenständen und indigenen Volkskunstartefakten
nördlich und südlich des Himalaya und östlich des Uralsowie Theater- und Ritual-Masken des Fernen Ostens.
Neben Sándor Vály verbindet auch Tekla Vály mit Fotokunst wie „Seven Eyes: Hidden Siberica“ visuelle Archaik in der Tischenko Gallery mit Musik, nämlich durch
Artwork und Videos für Grave Pleasures ('Society ofSpectres'), Phantom, Oranssi Pazuzu oder Astrid Swan
& Stina Koistinen.
Early Works (NPS002, C-50) erinnert an die Anfänge von SÁNDOR VÁLY noch vor Non
Ultra Descriptus und bevor er mit Dutch Futurismo („Festival of Misfits“), Éva Polgár(„Mondrian Variations“, „Gilgamesh“, „Die Toteninsel“) oder Júlia Heéger („Sacred
Songs“) auf Ektro Records zu hören war. 1968 in Budapest geboren, seit 1990 in Helsinki,
ist Vály der mythoarchäologische 'Ausgräber' von Talazüek, der 'Stadt der Unsterblichkeit' (1999). Mit etwa 'Die Geburt der Tragödie' (2004) und der vitalistischen Orgie 'Young
Dionysos' (2016) umkreiste er die Integration von Logos und Eros.
65

Als Gnostiker, der nach Weiberfleisch lechzt, findet er
immer einen Vorwand, die Puppen tanzen zu lassen. Hier
führt er mit 'Bardo Thodol' und 'Life-Death' zwischen
Leben, Tod und Wiedergeburt durch 'Limbus Patrum',das leere Wartezimmer zum Jenseits, hindurch – diegerechten Altvorderen wurden bereits gnädig weitergewunken. Ich höre: Dröhnwellen, stöhnende oder rituelle Stimmlaute und Kaskaden einer Geistertrompete,pochenden Herzschlag, brummig bewegten Stillstandwie von einem Suchflugzeug – als wäre es von „Far Beyond...“ durchgeschlagen – , rhythmisch zuckende Impulse, einen hellen Loop über dunkel orgelndem Abgrund. Um im pianistischen 'Melancholy' zu enden, an
dem jedoch die Flammen des Infernos lecken.
Mit The Choir of Few (NPS003, digital) reagiert Nicholas
Pucciarelli allein als ABARIS MOERAE auf „Impressionsof the Mind“, eine Ausstellung abstrakter Fotokunst von
Lyydia Osara, die an der Aalto-Universität studiert.
Abaris der Hyperboreer war ein Priester des Apoll und
Schamane, der mit Apolls Pfeil fliegen und heilen konnte, Pucciarelli verknüpft ihn mit den Moiren, die das
Schicksal bestimmen. Und unterstreicht hier Osaras
Versuche, mit bewegter Emotion wahrhaftige Spuren zu
hinterlassen. Mit 'Dusking' als in trabender Pace rhythmisiertem Dröhnen. Mit 'The Late Night and The Choir ofFew' als surrender Spur und eisernem, fast 'sprechendem' Bowing. Das Surren beschleunigt, quillt aus allen
Fugen, wird von harmonischen Akkorden getroffen undvereint sich mit Streicherwellen. 'Pacifying' schließt das
kleine Triptychon mit brausendem Wind und vier Tönen
in melancholischer Repetition.
The Agitated Calm of Insubstantial Space (NPS004, CD w/16 p booklet) entstand in Trevi
bei der Wiederbegegnung von SÁNDOR VÁLY mit ATTILA KALÓCZKAI, einem alten Bekannten von den 80ern und dem Schamanenpunk mit Niskende Tewtär her (von deneneine Spur über den Drummer Csányi Viktor direkt zu Korai Öröm führt). Hier entfaltet postindustriale Soundscape-Dröhnophilie 'Spaces' und 'Landscapes' mit der rauen Poesie von
Kalóczkais ungarischem Zungenschlag. Bei Krasznahorkai, Tarr und allen magyarischen
Heiligen, weiß der Teufel, was die da raunen und mit Trommelfeuer und rituell pochendem
Elektrobeat unterstreichen. Vály hat sich ins Buch Daniel und Tibetanische Totenbuch
vertieft und mit J. K. Ihalainen das Korgaj-Epos aus Talazüek uns Heutigen erschlossen.
Der Tod in Venedig und Die Toteninsel hinterfüttern das von Streichern aufgewühlte 'Lament', diskantes Pfeifen stellt einem die Nackenhärchen wie die seherischen Deklamationen und der apokalyptische Noise. 'Tower' überragt das zuletzt mit nochmal 24 epischen
Minuten: Melancholische Pianoklänge und perkussive Akzente geistern zu orgeligem
Bordun, dem Pfeifen, den fatalistischen Worten und dem um sich greifenden Noise. Der
abreißt für ungläubiges Gewisper über himmlische Phantomgesänge, die unverhofft den
dröhnenden Horizont säumen.
PS: Die Freundschaft, die Andrey Tischenko mit dem Würzburger Künstler Hans Brückner
verbindet und die ihn im Januar zu Besuch an den Main führte, brachte auch mich zu Bierund Ingwertee in Berührung mit seiner Leiden- und Kennerschaft. Auch wenn ich die
Passion für Archaisch-Prämodernes und die (fern)östliche Orientierung nicht teile, berührt mich umso mehr das Faible für das Genuine, Marginale und durch das Kulturimperiale von Schwund, Ignoranz und Vergessen Bedrohte.
66Antonella Eye Porcelluzzi (Marseille)
Antonella Eye Porcelluzzi ist ein unfassbar produktives Wesen und hat, wo ich doch nur
kurz fremden Göttinnen hinterher geblickt habe, auf ihren Streifzügen durch die Speicher
der Kultur Monat für Monat neuen Treibstoff für ihren Élan vital gesaugt:● Zu harschen Beats, rauen Drones und Wooshes und stöhnender Mundharmonika vonRutger van Driel / Lärmschutz performt sie "THE LORDS", Jim Morrisons beatpoetische
Tirade, auf dt. 'Die Herrengötter': Chance is a survival of religion in the modern city, as istheater, more often cinema, the religion of possession.~~~ Cinema, heir of alchemy, last ofan erotic science... The universe kneels at the swamp to curiously eye its own raw postures of decay in the mirror of human consciousness.
Daneben dramatisierte sie in „CROWLEY THE BOOK OF LIES Le Livre des Mensonges“
schwanzlutschokkulte Zeilen des thelematischen Cake of Light-Bäckers, von Ed End,
Glove Of Bones, Helecho Experimentar, XmomferXstörtebekerX, Terbeschikkingstelling,
Valentin Regnault aka Soph Rien und ganz extraordinär von Enghis von Sharklor beschallt. Mit 'Invocation of Pan', 'Principles of Magick' und 'The wizard way – Equinox' auf„INTRODUCING Aleister Crowley“ hat sie das mit Valentin Regnault noch vertieft, stelltaber zugleich klar: oh dear, I hate spells, i m for purity, and development of the psyche... ifyou create shit, you pay for it. Doch sie schätzt an Crowley die Poesie, sein 'Love under
will' als anständiges Konzept und sein Jenseits von Gut und Böse als göttliches Prinzip.
● „DES SALES HISTOIRES“ ist ihr zusammen mit Batard Tronique (aka Mirko Ukrayinskowycz in der Bretagne) gestalteter, radikaler Aufruf, den Bann zu brechen ('Rompre le malefice'), den Albtraum zu beenden und den Abschaum zu TÖTEN ('Kill Kill'). Gerichtet anden Bastard in uns, dem sie als Komplizin und Krankenschwester zur Seite steht. Denn dieerlösende Reparatur des Durcheinanders kann nur grausam und kannibalisch sein. Es
gibt nur die Wahl, ein Held oder ein Feigling zu sein. Gipfelnd in einem Covid-Rant: Das
Opfer liebt den Henker. Der Nazi liebt den Juden.
● Eric Jovet SpecImEn umprasselt bei „Quatre chants“ mit harschem Noise ihre hohepriesterlich angedunkelte Stimme, die 'La Muse Absente' anruft. It's hard to know themeaning of traces. Zusammen mit '(Je regagnais) Mon Lit', '(La fantaisie) Hors de sa route'und 'BARBARELLA nous a écrit' ist das ein Rückgriff auf „Barbarella: 8 jours autour de laPlanete“, der sie from abyss to abyss einreiht unter seelenverwandte Ritualisten wie Etant
Donnes und Dave Philipps.
● Auf „DUST & FIRE“ rezitiert sie, beklappert von Thomas Parks, die Cantos V, IX undXXXIII aus Dantes „Divina Commedia“.
● „MAMMA“ vereint im Maskenspiel als Sweet Daughter & Son of a Bitch AEPs geflüsterte
Poesie mit kohlenstaubigem Industrial von Przemyslav Sado Rituals aus Polen. Porcelluzzi
spielt eine psychoterroristisch dominante Mamma, ein Standfoto aus Pasolinis „Die 120
Tage von Sodom“ markiert das als faschistoide Kinderstube.
● Im größten Kontrast dazu singt AEP I do impossible things / For love / For love of theworld / For love of people. „The Hole of Love“ ist als cooler Wavesong-Mix with dub (& cinnamon) ihr Evangelium der Liebe. In vier Sprachen arbeitet sie, erneut vereint mit Batard
Tronique, im Weinberg von Mutter Natur dafür, glücklich zu sein. Schuldgefühle habennoch niemand geholfen. I do what I need / I’m crucified as a hero / Guilty for having / Courage. A life must be sweet / It must be filled / With the best / Of the best / Of the best.
● Mit „ANGRYSONGS“ schwingt AEPs Pendel zurück, im Brass auf 'Fatty Brains' und emotional idiots. Zu diffusem Sound des Argentiniers El Zombie Espacial bekommen dabei
Zeilen wie I want to embrace: Artaud, Poe, Quiroga and then just freeze, like a polar flower(von Antoine Trauma) oder you will be exclusively healed / through the drei groschen (3G)
psychology of Miss Clever einen Beigeschmack von spöttischer Selbstironie.
● „You and Your World of Friends“ steckt zu Musik von Augurio Drama voller kleiner Erkenntnisse und Bekenntnisse: There’s no such thing as / Expecting too much... The pricefor / Blindness / Is illness... Doch wer ist das Du in You are my force / You tell me what / Ismissing / You tell it with alchemy?

67

● Zu delikat rhythmisierten Drones von Grosso Gadgetto in Lyon performt AEP auf „LA
TOUR“ 'Le sommet de la tour' aus Théophile Gautiers „La comédie de la mort“ (1838),
blendet dazwischen aber mit dem Canto IV als Refrain in Dantes Purgatorio.
● Zu wieder Noise oder frommen Gesängen von I,Eternal blättert sie für „LE JOURNAL
VOLE“ gemeinsam mit Eric Jovet in Jean Genets „Tagebuch eines Diebes“.
● Bei „DREAM IN MEXICO“ verirrt sie sich zu splittrigem und dröhnendem Sound von Viciadode Nulidad aus Montevideo in Regen und Wind, in Raum und Zeit, in ein vergangenes Neapel.
Sie verliert ihr Gepäck in einem barocken Ichweißnichtwo, wirft gefundene Silbermünzen inden Opferstock, aber findet weder ihre Koffer noch die gesuchte Adresse.
● „FREEDOM BLUES“ zeigt AEP zu eigenartiger Blasmusik von Mutilated Brotherhood (Innocent But Guilty + Lärmschutz) wieder von Freiheit und von Liebe abgeschnitten, vonFurcht und schwarzen Gedanken gepeinigt, allein. Ist ihr Kopf explodiert oder die ganze
Welt? Und dennoch: I sing / For what is new / For what is sprouting / For what has force /For what has roots / Believing / We can find / Finally / Our missing / Necessity.
● Illustriert mit Lars von Triers Medea und beschallt von Enghis von Sharklor mischt sie
bei „FAUST 2 : Judgement Day“ eigene Träume, Ängste und Hoffnung in Gerard de Nervals Goetheübersetzung. Mit Nostradamus, Le Chat und ihrer aus dem Tier- und Totenreich, aus dem Wasser, aus der Luft zurückgekehrten Stimme als Guide.
● Für „RHEAVEN“ vom krachophilen Lovecraftianer Fabriker [101] in Köln verkündet sie
als Priesterin der Hekate das kommende Cthuluzän.
● Stop leading / The tragedy / Understand / My comedy lautet AEPs freiweg nietzscheanische Aufforderung bei „FUORILEGGE“. Helecho Experimentar in Rosario (Argentinien)
machte die Musik, und splatterte infernalische Böcke aufs Cover. Porcelluzzi fordert mit
Forever young-Spirit den Skalp der Alten, erklärt die NATO für so unnütz wie Distrokid andererseits: Fermati Putin! Ob dabei aber Abaelards 'ordo Paraclitensis' hilft? Weder
Order noch Outlaws, Una Legge Migliore, ein besseres Gesetz, tut not.
● Zu launigen Loops von All The Stores Are Closed (Jason Morales in Portland, Oregon)bestieg AEP den „PERCEPTION TRAIN“, der durch den Brain-Tunnel hoffentlich auf denroads of love dahinrollt. Leider wollen die meisten lieber etwas haben als etwas verstehen.
Sie lädt dagegen in den Dschungel der Gedanken und Gefühle. Und braucht dabei dochein Du. Aber Dreams run astray und lassen einen allein und ignorant mit Illusionen zurück.
● Am 25.2.2022 reagiert sie spontan auf den Tag zuvor mit „WAR“. This war must stop
immediately / I will insult you till death comes, yours. Doch sie zerrappt La guerre dochglatt als Fightclub Biden vs Putin, beides pieces of shit. Die Ukraine kommt in diesem frz.ital. Rant großer Phrasen mit keinem Wort vor. Niemandsländer brauchen keine Empathie.
● Mit „Tribute to Juan Antonio Nieto / ISHTAR“ verbeugt sich AEP mit dem Text 'Ishtar
Scende Negli Inferi' zugleich vor dem spanischen Drummer Juan Antonio Nieto (+ 27.2.22),
dem italienischen Lovecraftianer Luca Limatola, Autor des Meta-Fantasy-Romans „La
Dimora delle Tenebre“, und der babylonischen Göttin des Kriegs und der Liebe.
● Für „REALITY“ als, ha, als wortkarge Absage an Fiktion und Virtualität, realisiert zusammen mit I,Eternal Cygnus Choir & Orchestra, wählte sie Egon Schiele als Coverboy.
● Mit Oliver Reed als Hauptdarsteller in Ken Russells „Debussy Film“ ist „Song for Pelleas
and Melisande“ illustriert, eine theatrical and cinematografic jazz composition mit Gitarre,
Keys und Bassgitarre, die sie mit Rutger van Driel & Stefan Brans als RAST kreiert hat.
● Auf „winter talisman“ liest AEP, nach „TALISMAN (proustiana)“, nun goldene Worte desKriya-Yoga-Gurus Yogananda zu wieder sublimer Sound Art von Philippe Neau.
● Nein, da hängt kein russisches Z an 'Husbandz', 'Childrenz', 'Boatz' & 'Lifestylez', ihren
Songz in the Key of Z mit Terbeschikkingstelling (Volker Störtebeker) auf „PLAN Z“. Zu Messages wie Live deserves / To get out / Of the ghetto / To discover why / LOVE IS ALL sind ihre
Kinder CHILDREN OF PAPER CHILDREN OF SOUNDZ CHILDREN OF ART CHILDREN OF
SPACE MY CHILDREN OF LOVE. Lifestyle heißt bei ihr: I follow where my mind goes.
● Zu Piano und Intonarumori von Mat Ward liest AEP bei „Carmelo Bene par Gilles Deleuze
on piano“ Deleuzes Essay über Bene, um anlässlich von dessen 20. Todestag nochmal
diesen Maverick des italienischen Theaters und seine umstrittenen, an Artaud und
Pasolini orientierten Klassiker-Inszenierungen zu feiern.
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● Mit dem Japaner Mitei Narico präsentiert AEP „PITY“, mit, neben Placebos 'Pity Party','War' als weiterer Klage über den Krieg und dem spöttischen 'your devil has caught a cold'– soll der Teufel sich doch draußen im Regen zu Tode husten. Das you bei 'between you
and the cosmos' ist der Tod, dem sie sich, durch mit hip hop deep romantics porn analysis
hell and paradise, in den Weg stellt. Denn was sie sich wünscht, wird ihr in den Schoßfallen, und der Regen wird sie schwängern.
● Bei „TIME STOPS“, mit Mora Tau und weiter dem Krieg am Horizont, stellt AEP Gottes
Kind im verlorenen Paradies vor die Wahl, Mensch oder Schwein zu werden, zwischen
highest Hallelujahs und Heil vaterland. Sie warnt die einen: Twins / Of heaven / Look downat hell / And fall. Und spornt die andern an: Twins of hell / Look up at heaven / And jump.
Denkt daran: The sky has no quarters / All birds / Live there for free / And lilas have / The
nice clothes. Daher: Stop that crap. 'Stop that joke now'.
● Mit ihrem uruguayischen Dröhnpartner Phalioo springt sie bei „DESERTO ROSSO“ vomThomasevangelium zu Carlos Castaneda, einem Äthertrip, Antonionis „Die rote Wüste“.
● Bei „this bastard really disappointed me“ verknüpft AEP zusammen mit Innocent But
Guilty & Antoine Trauma als Barely Legal Nietzsches 'Oh Mensch, gib acht' mit 'Relax' vonFrankie Goes To Hollywood.
● Mit Terbeschikkingstelling lässt sie bei „Bon Bisou de Salieri“ als punkigem Einakter
Salieri um den Respekt von Mozart betteln. Der jedoch lässt ihn mit „Was willst Du von mir“als störende Stechmücke abblitzen. Diese Co-Produktion mit TrashCuntRecords (USA) &Boil Your Angel (RU) zu feiern mit: This is epic. We made the negociation the governments
couldn't make, ist, gelinde gesagt, kindsköpfisch. Dazu passt The crisis which came out ofthe decisions by our governors als ziemlich merkwürdige Beschreibung für einen Angriffskrieg im Singular. Ihn sich beendet zu wünschen mit einem Biden-Putin-Pakt, der die
bereits konsequent namenlose Ukraine von der Landkarte löscht, geht noch ein gutes
Stück unter Mozarts 'Scheiß ins Bett, dass’ kracht'-Niveau. Bravo.
● Wenn AEP sich bei „Gramsci Says : Merry Christmas Motherfuckers“ mit Julien Ash als
starkem musikalischem Partner (dem dabei Wolf City & Liesbeth Houdijk zur Seite stehen)
mit 'linkem' Vorzeichen für den Menschen einsetzt mit ... denn wenn du elektrisch wählst,

um Benzin zu vermeiden, gehst du gegen Bidens Pläne vor, der nur die Russen zerstören
will (danach wird er wieder gegen Afrika sein), lichtet oder verdichtet sich dann derNebel? Wenn bei 'La fin de l'Abondance' als X-mas-Predigt mit kühlem Kopf, gesundem
Menschenverstand und der allgemeinen Wohlfahrt im Blick die Rede ist von a few people
at the government mit ihren personal ideologies und der Entscheidung to go into war undcutting markets (sprich: Sanktionen und der Stopp russischer Energie), klingt das für michnach der üblichen Kritik an den üblichen Verdächtigen und Parasiten bei 'uns' da oben, dieGlück und Überfluss, Friede, Hoffnung und positive Träume verwehren.
● Doch mit Neujahrsschwung erteilt sie mit wieder Augurio Drama bei „NO SACRIFICE“
der Krisenstimmung eine Absage. Desire for destruction? Nichts da, 'Don't worry', andcreate. I’m the poet / I know the norm / What good is. In vier Dimensionen.
Frei sein, fliegen können, ungeniert sein, dichten können, das geht über meinen Horizont.
Aber ich bin gern blinder Passagier bei AEP und ihrem rauen Alt, ihrem wortgewaltig
lebensbejahenden Potlatch, ihrer Versöhnung von Natur und Kultur, so reich an Bezügen
wie bei John Zorn, Cor Gout, Marco Lucchi (so arm wie bei Chomsky). Mille gracie.

https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com/ https://aeplab.bandcamp.com/
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...

MARTIN BÉDARD | MARIE-HÉLÈNE
BREAULT Lames de fond (empreintes
DIGITALes, IMED 22178): Zwei Headliner
sind selten, aber Martin Bédard (*1970,
Québec), der in Montréal die Analyse,
Perzeption, Typologie, Morphologie und
Komposition elektroakustischer Musik
vermittelt, vertraut da nicht nur Breaults
Knowhow als Flötistin, sondern auchihrem mitkomponierenden Engagement.
Bei '||: Extensio:Warm:Up :||' als spitzensportlicher Übung mit Workout-Repetitionen der Flöte zu prozessiertem Flötensound und einem elektroakustischfixierten Kontrast aus tumultarischer
Verdichtung und entspannt stehenden
Dröhnklängen. Und auch 'Replica' operiert mit flötistischen Ingredienzen,
Loops und konvulsischer Erschütterungin einer Schraubbewegung von in sichbewegter Statik und kontinuierlicher
Verwandlung. Beides folgt dem Motto„Eadem Mutata Resurgo“ („Verwandelt
kehre ich als dieselbe zurück“), Grabinschrift des Mathematikers Jacob Bernoulli und Wahlspruch des Collège de'Pataphysique, bildhaft vorgestellt als
logarithmische Spirale, eine Spirale mit
sich weitenden Windungen. Bédard
rahmt das anfänglich mit den heftigen
Anstößen und vielspurig zuckenden, sirrenden, knarrenden Kaskaden von 'Honey (Architectures from Silence No. 1)'
und Honig als Sinnbild für einen Prozess
der Transformation und Synthese, dennviel Bienen- und Imkerfleiß steckt in der
Verwandlung von Blütenpollen in goldenes Süß. Und schließt krawallig ab mit'Kissland' als Hochgeschwindigkeitskladderadatsch und einer akustischen
Analogie zu pareidolischen Trugbildern.
Während man etwas 'sieht' (hört), wasnicht da ist – Orgelcluster, Rummelplatzrummel, paranormale Stimmen – , verkennt man, was ist.

CACHALOT (aussenraum records, AR-LP013): Jamasp Jhabvala, mit Violine & Electronics zu hören im Insub Meta Orchestra, bei
Convulsif und Paracelze, ist hier verbunden
mit Marc Berman am Akkordeon, anfangs bekannt für den Imaginary Folk mit Vagalatschk
und L'Angle du Chat, mittlerweile aber fürseine Theatermusiken (etwa für „Le chat duRabbin“ nach Joann Sfar oder „Le Voyageur
Insomniaque“ über den italienischen Dichterund anarchistischen Heiligen Sandro Penna).
Ihr Taufpate ist der Potwal, ihre Inspirationsquelle die 'Fukushima Fragments' des Fotografen Kosuke Okahara. Ihre instrumentalen
Klangquellen sollte man jedoch besser vergessen, 'CA' – 'CHA' – 'LOT' ist ein dreiteiliger
Dröhnscape, der eher aus dem Tran, dem
Spermaceti und Ambra der Geige und desSchifferklaviers gewonnen scheint. Nur einige
gekratzte Laute lassen die Saiten durchklingen, an die ansonsten in der brausenden undsägenden Wallung kaum zu denken ist. Die
Kratzer muten inmitten von ominösen Messimpulsen und tropfenden Geräuschen wie ein
bedrohliches Bersten an. Das jedoch übertönt
wird, denn die Wallung steigert sich bis zum
grollenden Toben, reißt aber ab für noch erschreckendere Stille. Aus der das Akkordeon
erkennbar aufstöhnt, während der Bogen nun
auf den Saiten kleine Sprünge macht, wasfreilich gleich wieder untergeht in dunklem
Wabern und Knarren, derweil Jhabvala injaulender Urgewalt erich-zannt wie nichts
Gutes. Dem folgen akkordeonistisch surrendeund von der Violine stumpf gewebte, dumpf
gedröhnte Tönungen mit wie elektrifizierten
Krümmungen, mit zugleich schillerndem undknurrigem Saum. Die Sinne werden mit allerbrachialen Verve wie von Hardcoregitarren
traktiert, von einer Wall of Sound als Tsunami,
ausgelöst durch den Schwanzhieb dessen, dermacht, daß die tiefe See siedet wie ein Topf ,der alles verachtet, was hoch ist – Quatsch,
doch nicht Godzilla, Leviathan natürlich.

70

BERTRAND DENZLER + JASON KAHN
Translations (Potlatch, P122): Ein Amerikaner in Paris? Naja, Kahn stammt
zwar aus New York, ist aber längst Zürcher geworden und trifft mit Denzler inParis einen Genfer, der zum Pariser wurde. Der Zusammenklang am 10.12.2021
von Denzlers anfangs auf Leo Lab undüber 20 Jahre hinweg immer wieder bei
Creative Sources, Potlatch, Umlaut und
Confront, mit Hubbub, Trio Sowari oder
Onceim bestauntem Tenorsax mit Kahns
Electronics, seiner parallel zu den Cymbals nicht weniger akribisch ausgekosteten Klangquelle, war ein First Date àdeux. Wie das bürstenstrich-abstrakte
Artwork von Erica Saïdah es bereits zutreffend suggeriert, besteht ihre ästhetische Schnittmenge in mikrotonaler
Bruitistik. Denzler operiert mit mundgemalten Schmauchspuren, bebenden
und kurz aufgeblähten Klangblasen,
krächzenden oder krähenden Wischern,windigen und spuckigen Schmierern,
getrillerten, gefauchten, wuppernden
Lauten. Kahn prickelt und bröselt dazu
Noisepixel, stichelnde oder ploppende
Impulse, sirrende, flatternde, fasrige
Kürzel, geschmierte 'Störgeräusche',die ebenfalls wie gepustet anmuten,oder wie perkussives Hantieren mit
Schiefer. Oder wie der Plural jenes
Geists in der Maschine, den kein Ghostbuster, kein Kammerjäger je zu fassen
kriegte. Denzler reiht seinerseits ploppende und bruitistisch stenographierte,kirrend gezogene oder gewellte Laute,
ja sogar sich kreatürlich anhörende
kleinlaute Rufe und Klagen zu den Verzerrungen, Mikrobrüchen und nun auchmetalloiden, rauen, spitzen und zuletzt
nochmal schiefrigen Anmutungen seines
Spielgefährten. Schon gewusst? Alfred
Stief, am 9.11.2022 ist er gestorben,
häkelte im Maßregelvollzug oben offene
Hüte, auf dass das Denken frei bleibe.
Jeder Fluch, der den Maßregelvollziehern ins gnadenlos steife Hemd gewebt
wird, ist wohlgetan.

FLOS Songs/Signs (Ritmo&Blu Records, RB
CD02/123, 2xCD/MC): Der zuletzt mit RobertRich begegnete Luca Formentini hat in Flos seit2011 den Ritmo&Blu-Macher Stefano Castagna
zum Partner, dem man in Mask Of Confidence
auf Moonjune auf den Spuren von Mick Karnfolgen konnte. Sie teilen sich in Brescia einen
Klangfächer aus Tavole di Flos, Philcorda
Organ, E-Bass, Gitarren und Piano jeweils
akustisch und elektrisch, Saucillator, Magic
Drainpipe, Drums, Korg Monotron und Samples
und stapfen gleich mal drauflos wie eine römische Kohorte, die den Barbaren Mores lehrensoll. Doch dann singt Laurie Amat mit ihrer
Freakshow-Erfahrung bei The Residents 'Sexual Terrorist' (mit Poesie von Mary Baine
Campbell), gefolgt von Gian Pietro Chiesa, der'Mi Sono' raunt, während sich die Musik aneinem Gitarrensaitenzaun entlang schleppt. Im
Kielwasser vom elegisch gedehnten 'Argonauts' schwimmen Leichenteile, Getrommel
treibt zur Flucht — hin zum orgelfrommen, vonEngelstimmen beschallten 'Religions', das allerdings in fanatischem Tumult und Schießerei
endet. 'WFY' steht, knock on wood, für eintreues Waiting for You, zum fein gepickten,
sanft dröhnenden 'Take Three' stößt Markus
Stockhausen mit melancholischem Flügelhorn,das mehrstimmig Wellen wirft. Beim pastoralen'La Fine Dei Giorni' vokalisiert Amat voller Wehmut zu stoisch rockenden Drums. Nach 'Put it
away' als Steve Piccolos geknarrtem Rat, mitÄngsten umzugehn, rockt die Musik prompt
befreiter, den Ausklang picken die zwei Freunde jedoch wieder unplugged und fragil. „Signs“
spinnt den Faden weiter als Suite, die in ihrem
Flow und Mix die Flos-Essenzen mit sich führt,als Dreamscape in elegisch angehauchter,dröhnambienter Drift, mit meditativ schwebendem Gitarren- und Synthisound, gelegentlich
mit Ritual- oder Maschinenbeat, geloopt. Dochauch Saitenklang, akzenthafte Geräusche und
ein Cymbaltouch kreisen, Amats Stimme und
ein Schatten ihres Songs treiben durchs Bild,
Synthiwolken schwellen, Saiten flirren, derBass brummelt, Arpeggio perlt in zeitvergessenem Loop. Bis es mit nochmal Amats Summen und kratzenden Bogenstrichen aushallt.

71

GEINS'T NAÏT + SCANNER + L. PETITGAND
OLA (Ici, d'ailleurs, MT16): Thierry Mérigout
alias Geins't Naït & Laurent Petitgand, derSoundtracker aus Nancy, waren schon im
Einklang, bevor sie 2014 mit „Je vous dis“ dieMind Travels-Serie starteten und mit „Oublier“ und „Like This Maybe Or This“ kontinuierlich mitgestalteten. Hier nun haben sie
mit Robin Rimbaud aus Londen einen auf den
asphaltnomadischen Straßen der Alphavillesvon Heute ebenso wie auf den Pfaden derElectric Gardens bewanderten Fellow-Traveller an der Seite. Um zum Flair verlassenerund vergessener Räume, mit dem die Fotokunst von Francis Meslet sämtliche Mind Travels prägt, zu schwanken zwischen dark-ambienten Szenerien, hauntologischer Auradurch schleifende Loops und wehmütige Repetitionen, industrialen Reminiszensen undtechnoidem Dennoch durch Drum-Machineund Ölfass-Beats. Bei 'BRA' wird zu fragilen
Tropfen und verhuschten oder computerisiert
näselnden Stimmen Eisen gezerrt, bevor eszu Exotica im Futur II mutiert, beim knarrenden und dröhnwelligen '370' hört man sowohl
Abbruchlärm als auch tippende Schreibmaschine und melancholisches Piano. Eingesprenkelt sind u. a. die Stimmen von Gilles
Deleuze, mit 'GILLES.2 (remix)' und Auszügen
aus „What is the act of creation?“ als direkter
Hommage, und von Georg Baselitz. Keine
Ahnung, wer bei 'Bed' als tribalem Wave soerregt singt, bei 'OLA' so ordinär keift? Ist das
ein Monty Python-Sketch, blöken da Schafe,
kreist da das Wort „Doubt“ bei 'Mouche'?
'Morpheng' wechselt von Gewitterregen zu
einem Rant des Politsatirikers Jonathan Pie,wobei die fehlende Verständlichkeit aberdessen kritische Stoßrichtung sabotiert. So
bleibt mit '95-MW' letztlich doch nur Melancholie über den Lauf der Dinge als unaufhaltsamem Mahlwerk.

72

JAYROPE + ANSGAR WILKEN miniatures(Happy Zloty # 14, 7“): Eigenartig, wie
JayRope im Kontrast zu Ansgar Wilken
mit seiner Happy Zloty-/Ted Serios-Musikso völlig unter meiner Wahrnehmungsschwelle bleiben konnte, obwohl er dochmit etwa Michael Griener als Kimmo Elomaa oder mit Simon Camatta & Stefan
Kirchhoff als Silver Apricot zum Greifennahe war. In dem tanztheatralischen Umtriebler in Berlin stecken der Jay Hardman von Hardman, der Producer vonRope, der Partner von Lippstueck im
Stand-Up-Duo Air Cushion Finish. In aller
Selbstbescheidung als anonymer 'Audiotiker und Experte für Nichts' ist Janik
Siegel einer, der weg vom Analytischen
ins Mediumistische strebt, zu etwas, das
unkontrolliert durch einen hindurch
spricht, wie alien, strange or otherworldly
auch immer. Kleinstlebewesen und Alltäglichkeiten sind ihm so nahe wie Sun
Ra, Daniel Johnston, Eliane Radigue, und
all das geht ein in seinen Post-FreakLeftfield-Pop, in sein 'Audible Anything'von Asteroidenambiente und Abenddämmerung bis Zoo und Zweisamkeit. Die
beiden Miniaturen mit Wilken pendeln mit
Cello - jayrope: Ich nenne meinen verka-

belten oder nicht verkabelten Haufen ein
Cello - und Percussion zwischen Ethno

und Minimal. Mit perkussiven und elektroperkussiven Loops als 'primitiv'-rituelles
Tamtam mit Klangschalen-Klingklang,
Rasseln, xylophonem Tremolo, drahtigen
Akzenten. Die B-Seite groovt mit holzigen
Schlägen und metallischen Sounds inerneut einer Reihe von rhythmischen
Mustern und Tempi, mit Saitenspaß undRassellust und wenn ich recht höre sogar
vokalen Einschlüssen ins rappellaunige
Spiel.

KILIRLUMB Demain ça sera pire (dbwaves 005,
LP): Geschickt hat mir diesen abominablen Zusammenklang von Blockflöte (und der Schlangenbeschwörenden Pungi), Kontrafagott und Analogsynthesizer Alex Riva. Er ist der Flötist, inVava Maudit vereint mit dem Drummer Gabriel
Vatchev, in RivaSchmid mit dem Trompeter Silvan Schmid und schon in Irlumb mit dem Korg MS
20-Schrauber und dbwaves-Macher Dominik
Blum. Dessen Spannweite von Steamboat Switzerland und Azeotrop bis zu wandelweiser-feiner
und Stockhausen'scher Avantness wird bei Kilirlumb von auch noch Marc Kilchenmann forciert,
dem Fagottisten von Ensemble Antipodes, Basel
Sinfonietta und Neue Horizonte Bern, der ebenfalls den Spagat beherrscht zwischen der Wandelweiserei mit Marianne Schuppe & Stefan Thutund den kilirlumben Walls of Sound. Alle drei
halten sie Stand im In-Between zwischen Void
(Sunyata) und Illusion (Maya), was Riva zufolge
wahrlich nicht einfach ist. Er jedenfalls kam aus
Indien, wo man ihn gelegentlich für einen flötenwirren Westler hielt, unerleuchtet zurück, aberdafür mit dem kollektiven Lachen, mit dem die
Yoga-Frühschicht abschließt, im Ohr, als geball-testem Ausdruck des indischen Faschismus.

„Morgen wird es schlimmer“ ist jedoch eine Prognose, die sich wohl nicht auf Indien beschränkt.
Einen Vorgeschmack geben die drei mit stichelnder Flöte, Geschrei und gurgelndem Stöhnen,
Geblubber, Geknarze und der Unmöglichkeit, in
Kilchenmanns verzerrtem Plörren noch ein Fagott zu erkennen. In seiner Kakophonie ist das
ultimativ hardcore und so krass, wie es die Krakententakeln und der Horrorschriftzug auf dem
Cover versprechen. Von schrillen Pfiffen bis
runter zu desolatem Pianissimo mit fauchendem
und auch wieder aggressiv furzendem und impulsive Wellen werfendem Synthie. Links zirpt es
erbärmlich, rechts fiept und schlabbert die biestige Tröte und dazwischen rumort Blum wie
nichts Gutes. Alarmiert oszillierende, von Flötendeliranz infizierte Impulse, ominöses Knören,Rütteln und Röhren und auch wieder kabukitheatralische Schreie kolorieren Switzerlands
hidden reverse erfreulich abscheulich. Voice
Crack lässt grüßen. Das Kapitalozän hat definitiv
verkackt.

THOMAS KÖNER Daikan (Mille Plateaux, MP49, 2xLP/CD): Wohl nicht
zufällig lässt einen Köners ScrabbleArtwork neben seinen Initialen und
den Titeln 'Daikan' und 'Banlieue duVide' weitere Wörter erkennen: Tao,
Daimon, Isis, Psi, Ark, Damned... Vor
allem aber die Steigerung von Dark zu
Darker zu Ultrablack, jenem „Ultrablack of Music“ als Mille Plateauxs
antinihilistischem Vorstoß, der Welt,
wie wir sie kennen, ein Ende zu bereiten. Inklusive Köners '10 000 000 000'
als Versuch, dem sekündlichen Totschlag zu widersagen. Etwa durch
Vereisung, so wie wieder mit 'Daikan'(dem jap. Superlativ von kalt), aber so,
als wäre Ultraschwarz die ultimative
Steigerung von Eis als weißestem, unbewegtestem Weiß. Als in drei stehenden Wellen gedämpft dröhnendes,
leise rauschendes Nigredo, dem ersten Schritt der Alchemie, der den
Kampf aufnimmt mit dem Schatten
und der Nacht. Ein ultraschallendes
Beinahenichts und doch die entscheidende Wende, als die Umwertung
falscher Werte, als Negation der Negation – nein, gegen den Lärm der Zeit
ist Stille das neue laut. Andererseits:
There is no sound without time (MikeHarding von Touch). Sicher ist nur: Eis
kehrt sich um von Dantes Hölle zu
einer mystischen Schwelle, an der die
Zeit langsamer atmet. Auch 'Banlieuedu Vide', für das Köner 2004 denGolden Nica bei der Ars Electronica
erhielt und das hier in einer Stereoversion erstmals veröffentlicht wird,
ist eine Ausgeburt der Kälte und Leere. Es stammt vom Polarkreis in Finnland - Rovaniemi? Inari? Kirkenes?
Klänge gleiten so sanft und piano wie
Rocks beim Curling. Als fände die Welt
an der Peripherie zu sich selbst, inganz sphärisch und lind orgelnder
Harmonie und als Kinderspiel.

DARK DARKER73

GIOVANNI LAMI Monumento Fiume (Kohlhaas,
KHS 023, LP in Orange): Kein Denkmal für
Fiume oder D'Annunzio, sondern für den Flussund ein endloses Fließen – die welligen Linernotes deuten es an. Schauplatz ist Cotignola,
ein Kleinstädtchen 20 km westlich von Ravenna, dem Geburtsort von Lami. Der hat sich als
Klangkünstler profiliert mit Enrico Malatesta
als Nuova Superficie, mit Lorenzo Abattoir als
Krishnamurti, und allein mit einer „Hysteresis“überschriebenen, dem Phänomen der Magnetisierung nachspürenden Werkreihe. Magnetbänder und Fieldrecordings sind nämlich seinDing, Cotignola und das Umland – das ehemalige Krankenhaus Ex Testi, die Kirche Pio Suffragio, die Überschwemmungsebene der Arena delle Balle di Paglia, wo der Fluss Senio
den Emiliano-Romagnolo-Kanal überquert –lieferten ihm den Stoff, den er gesplittet hat in
A-seits 'M' – statische Phänomene, und B-seits'F' – dynamische Prozesse. Der Wind weht
Straßenverkehr heran, mit Klingklang und
Handtrommel umloopt, Vogelstimmen suggerieren Wald und Au und das unhektische Zeitgefühl der Biosphäre, Wasser plätschert, es
raschelt und tropft. Erst eisernes Kollern und
Krachen bringt wieder anthropophon ein
Mahlwerk in Gang, ein Hammer klopft energisch... Umdrehn: Wieder rauscht Wind, etwas
knistert, es wird hantiert, dünne Drähte zirpen, dickere schnarren, doch es genügt füreinen Hauch von ambienter Musik, die das
Alltägliche überzieht. Die Turmuhr schlägt,
eine Amsel pfeift, Leute sprechen miteinander
und lachen, Türen gehen, ein Motor springt
an, die 'Musik' bebt und atmet mit, und ein verstaubter Pianoloop setzt den nostalgischen
Schlussakkord.

MAZE & LINDHOLM Carillon sans timbre
ni marteau Vol. 1 (Totalism, TT002): Maze,das ist Pierre de Mûelenaere von Montauk In February und Orphan Swords,
und Otto Lindholm, sein Partner in Brüssel, die haben mit „Where The Wolf Has
Been Seen“ (2018) und „A River FlowingHome To The Sea“ (2021) schon eine
Neigung zu dröhnambienter Meditation
entfaltet. Bei einem Koan als Überschrift
darf es kaum überraschen, dass ihr neuer
Drone-Mindfuck im Wesentlichen aus
dem Klingklang einer Spieluhr generiert
ist. Aus wie permanent aufgezogenem(ein perkussives Zahnrädchenknatternvermittelt zumindest diesen Eindruck),ständig wiederkehrendem Klingklingklingund Klangklangklang. Durchzogen vonDröhnspuren in stehenden Wellen, zeitweise abgelöst von summenden Impulsen, klingenden Schüben, weichmetalloiden Schlägen. Die Spieluhr bleibt dabei
pingend präsent, ebenso der Aufziehdreh. Repetition spielt eine große Rolle,
wobei das Gleiche nicht unbedingt auchimmer dasselbe ist, und das 'Aufziehen'womöglich doch eher das Klicken vonHolzstäbchen. Aber das Dröhnen, klangschalige Klingen, feine Klicken, das Kaskadieren und Repetieren, als das bleibt
letztlich in einem von beständiger Selbstähnlichkeit bestimmtem Korridor. Mit fokusierendem und fesselndem Effekt, allemal für dröhnophile Köpfe. Nach einer ¾
Std. stellt sich auch – kling-klang, klingkling, klingklangkling... – die Spieluhr
wieder ein. Das Labyrinth ist eben dochein Spiegelkabinett.

kling-klang
klingklangkling
74

ROMAIN PERROT & QUENTIN ROLLET Le
vieux fusible / The Singles (reQords, REQ
010, 2xCD): Rollet ist als furchtloser Saxophonist schon in die BA eingegangen,mit Laurent Saïet, Alexei Borisov, Olga
Nosova, Jérôme Lorichon, Eugene Chadbourne und bei „La Chanson des Vieux
Époux“ auf Lenka Lente auch schon mit
Perrot - unter dessen Harsh-Noise-Kampfnamen Vomir. Hier interagieren sie, dereine mit Soprano- & Altosax, der andere
mit akustischer Gitarre, beide mit Synth,
Drum Machine und Vocals. Um einen mit'Scotomisation' (die Verleugnung desRealen) und 'Uxoriousness' (die Ergebenheit seitens des Mannes) zu bedrängen.
So 'Extime' wie nötig, so intim wie möglich dealen sie mit harten und weichen
Drogen, was merkwürdige Mixturen ergibt von verzerrtem Synthikack, klappernden, züllenden, flackernden, ploppenden Loops und rauschenden, zwitschernden, surrenden Wellen mit versonnener Saxlyrik oder träumerischer
Vokalisation. Träumerisch wirkt auch das
Titelstück mit prickelnder Gitarre undzart flötendem, pixelig spintisierendem
Synthsound. CD2 bringt – mit hinkendem
Loop, zischend, furzend, piepsend, mit'lachender' Rassel, debilem Gestöhne,einem im Partikelsturm röhrenden Soprano – den Stoff der beiden seltenen 8“der „Mind Clear Hors Serie“ sowie, vonähnlichem Kaliber wie das bepaukte,
durchzuckte, spitfiredelirante 'Vilence'(sic!) und das prasselnd verrauschte,rhythmisch tutende 'Anrchie' (sic!), dasaltofeurige 'Vengeance' von der genannten 3“ auf Lenka Lente. Und mit 'Tranchée' gibt es dazu einen Livemitschnitt
vom 12.11.2021 in Paris, mit einem saxselig gurrenden und sopranierenden Rollet, Perrot als wüstem, gröhlendem Gitarrenstrupper und noch Richard Francèsam Synthesizer.

SEEMANN Hemisphere (Selbstverlag, handmade CDr): Kai Seemann hat in Hamburg mit
Harmonium, Piano und Samples 39 ½ Minuten
gestaltet, die einen in eine hintergründige
Spannung zwischen dem Fragment einer russischen Schellackplatte und dem archaischen
Splitter einer balinesischen Feldaufnahmeversetzen. Visuell wird ein technoider Pol
unterstrichen, der einführend helle Drone aus
schwirrenden Oszillationen und die Anmutungeines langgezogenen Aaaah aus vielen Mündern im Banne von etwas Erhabenem, dieversetzen die Phantasie jedoch zu den 'Affenmenschen' und dem schwarzen Monolithen inder Menschheitsdämmerung vor 4 Millionen
Jahren, mit der „2001: Odyssee im Weltraum“
beginnt. Das Aaaah wie von einem Chor vonKindermündern dringt zusammen mit rauschendem, dröhnendem Beifang ins Ohr, alsSound Creatures (wie F. López es genannthat), deren Quelle unerforscht sein soll. An
Harmonium und Klavier ist da jedenfalls nicht
zu denken, es sei denn, die schimmernden
Frequenzen wären dem Harmonium entlockt.
Die 'offenen Münder' bestaunen eine Awesomeness, die offen lässt, ob sie zur himmlischen oder infernalischen Sphäre gehört. In
der 18. Min. setzen dazu monotones Tamtam
und gedämpfter Ethnogesang ein und scheinen dabei der Steinzeit näher zu sein als dem
Space Age. Oder auch nur unserem haltlosen
postmodernen Taumel. Klingklang wie vongeharften Röhrenglocken suggerieren den
Zwischenschritt ins Metalloide. Der rituelle
Groove, mit Shaker und metalloidem Beben,
reißt einen, zu weiterhin dem überwältigten
Aaah, mit wie Astronaut Bowman zu Ligetis'Lux Aeterna' und 'Requiem'. Erst in der 31.
Min. weicht der Chor einem windschiefen
Pianoloop zu weiterhin sirrendem Gedröhn.
Das balinesische Ritual setzt wieder ein zum
sich wellenden Drone, um den kurz vor
Schluss nochmal melancholische Pianotöne
kreisen. Und einen voller Wehmut in die Stilleentlassen.

aaaaaaaaaaaahh
75

TBC / JEANS BEAST split (Econore, CDr):
Thomas Beck war schon mit „Kernschmelze“ auf Econore in Mönchengladbach, neben Fs Massaker und Ansgar
Wilken und neuen „Vocal Studies“ vonJunko als kirrender Josefine, Méryl Marchetti als Pierrot der Poésie sonore und
Homnimal als Duchamp'schem Schamanen. 'En-3' wurde von tbc live gebrummt
mit einem Arp 2600. Als einem Klangmonster, dessen Schlund sich auftut undMyriaden schnurrender Zähnchen zeigt,
aber dabei nicht viel mehr auf die Waagebringt als ein schnurrendes Kätzchen. Als
angenehme Präsenz, die in ihrem Brumm,
ergo sum etwas Beruhigendes ausstrahlt
und dann sogar tänzelnde Vitalität in einer abgezirkelten Choreographie. Jeans
Beast, das ist Julian Flemming von Econore, rockt seinerseits 'Morgon' [wie morgonhumör?, von Old Swedish morghon,
Old Norse morgunn, morginn, Proto-Germanic murginaz?], mit Gitarrenkrach &Metallschrott entlang der Abbruchkante
ins Kakophone. Als stoische Hausband im
Hotel Abgrund hält er mit seinen garstigen Frequenzen aller Titty-Twisterei
stand, harkt den kakophonen Kack zusammen und entsorgt ihn zur infernalischen Kehrseite hin.

VIOLETA VICCI Cavaglia (Fabrique Records,
FB110, LP/CD): Von Violeta Vicci, eigentlich
Barreña-Witschi, und ihrer Violine finden sichKlangspuren bei Gabby Young, Thom Yorke,
Steeleye Span und Orb, doch hier ist sie ganz
bei sich. Daheim in Cavaglia, dem hochgelegenen Weiler im Val Poschiavo, Schauplatz
ihrer Kindheitssommer. Sie taucht ein in eine
Nostalgie, so kristallblau wie der Lagh da'Caralin', mit dem Sound von Violinen, Viola
und Cello in schmelzenden Nuancen und inminimal-repetitivem Duktus, eingebettet in
Keyboardklänge zu noch Synths und Programming von Roger Goula. Und dazu vokalisiert sie ätherisch und elfisch, aber trotz
aller Kuhglockenidylle nicht ohne zartbittere
Melancholie ('Ombra', 'Lacrymosa'). Denn derHimmel und die Luft mögen noch so sehr zum
Tanzen einladen ('Abstract Sky'), der klare
Bergsee besteht aus den Tränen des Palügletschers ('Elegy to a Glacier') und auch
Cavaglias Gletschergarten schmilzt dahin.
Selbst an der legendären 'Diavolezza' und derweißen Hölle vom Piz Palü nagt unter den Augen des Piz Bernina der Schwund. Die Wehmut ist daher mit Händen zu greifen in 'Orbital'
als Largo, das trotz allem Bemühen, es mit
wiegendem Bogenstrich, euphorischem Klingklang und sublimer Vokalistation zu pathetisieren und zu beflügeln, nicht weichen will.

76jenseits des horizonts
Eat Your Porridge, Cut Your Crown, Feed Your Head
Kunst öffnet die Augen und Ohren für das, was ich als umgekehrte Souvenirs bezeichnen
möchte: brandneue Spiegelbilder von Erinnerungen, die durch Kunst ausgelöst und auf
eine Zukunft projiziert werden, die man zu füllen versucht. So SVEN SCHLIJPER-KARS-SENBERG auf die Frage, was Kunst ihm bedeutet. Seine Brötchen verdient er bei der ABN
Amro Bank in Amsterdam, seine Neigungen verrät er als Kunstsammler, indem er überSoundart und Avantkunst schreibt, und nicht zuletzt als der für die Collection of Collections zuständige Minister des Königreichs Elgaland-Vargaland. Als tatsächlich Kollektor
der wohl größten Sammlung von LEIF ELGGREN weltweit, huldigt er ihm als seinem maßgebenden Augen- und Ohrenöffner, indem er sich für A Work by Leif Elggren a Day The
Almanac + Appendix – Images (Firework Edition No. 132/135/143/145, 4 Volumes) vertieft hat
in 300 (!) seiner Werke. Indem er ihn zitiert, paraphrasiert, sich dem Klang-Bild-Denk-TraumHokuspokus seiner 'pata-medialen imaginären Lösungen im atemlosen Wortschwall anverwandelt, assoziativ und homeoteleutonisch, zeigt er Werk für Werk dessen surreligiösen,autokreativen, kooperativen, transformativen Dimensionen auf, in die ja auch Bad Alchemysich schon seit Jahren versenkt. SSK zeigt, wie Elggren mit seinen Klängen, Graphiken,
Performances und Spekulationen immer und immer wieder kreist um 'Woher kommen wir,
wer sind wir, wohin gehen wir'. In revolutions & revelations per minute. Auf einer horizontalen Möbiusschlaufe zwischen der anderen Seite davor und danach, deren Double derSchlaf, deren Schlüssel der Traum ist. Im Hell- und Wachsein zwischen Schwarz und Gelb,
Dunkelheit und Leere. Über das Leben und den Tod, von beiden Seiten her, aus dem In-

nern der Gruft, übers Bett gebeugt, aus den Seiten der Bücher heraus, unter dem stinkenden Himmel (wie Thomas Stangl kongenial in “Quecksilberlicht” schreibt). Als Krikelkra-

kel, den eine unbekannte Macht über's Papier, als Stichel über Kupfer und Vinyl zieht –sharp as a needle, sharp as a knee, sharp as kneading, needling, noodling, needing in need.
Als eines von Nobodaddys Kindern, genötigt, sich inter faeces et urinam zurechtzufinden.
Mit allem Möglichen. Als Gespött eines kosmischen Witzes, mit der Chance, mitzulachen,doch mit dem Dolch in der Hand, gegen das Lachen der Henker. Als Engel, der sich Flügel
anklebt und nach Shangri-la teleportiert. Als kleiner Idiot, der sich eine Blechkrone aufsetzt und König spielt, wie Leif & CM von Hausswolff als Majestäten von KREV. Als kleine
Scheißer, große Träumer, Tänzer, Sich-Sorgen-Macher (Worrier), nie verzagende Münchhausen. Als Seiltänzer auf dem scharfen Grat, der scheinbar Alles von Allem trennt, auf
den Nähten, die Alles mit Allem verbinden. Die alten Götzen haben versagt, wir habenverlernt, ihre Namen richtig zu buchstabieren, daher müssen wir uns selber kreieren undnach einer Neuen Unsterblichkeit streben. Indem man mehr hinterlässt als Kot und einen
Kadaver, nämlich Kratzspuren, konservierte Stimmen, Worte, Lebenszeichen, Wachstumsringe. In einem beständigen Als ob und trotzigen Make-believe. In infektiöser Virulenz. Ex nihilo und wider das Nichts. Paradox wie Pandoras Box. Als Alltagsalchemisten,
die versuchen, aus Scheiße was zu machen. Als Spiritisten, die mit den Gespenstern von
Swedenborg, Poe, Marx, Freud und Raudive kommunizieren. Mit Pflastersteinen und Nähmaschinen als den Waffen der Proleten und Poeten. Statt einer 'Diktatur der Kunst' (Jonathan Meese) winkt am Horizont royale Anarchie. Wo der kleine Idiot laut die Wahrheit
sagt über den nackten Arsch aller Kings und Kongs, die hohle Heroik Karls XII., die Monströsität Qin Shihuangdis. Auf dem Weg dorthin kommt der von (Todes)-Angst und dem
Horror des Realen angetriebene Motor ins Stottern. Aber umgekehrt, auf der Gegen-, derGeisterfahrbahn, bringt er Mat (Lebensmittel), Trost und Ermutigung. General generosity
generates global glowing gamma. Kultur ist nur Kleister, doch Art is a tool, a nourishment

for us to find something in our lives. To achieve an individual truth, congruous with thetask one is born to: WE ARE ALL BORN TO BECOME ANGELS... yes, yes, Schmetterlinge
in Schlaraffenland, ad absurdum, ad infinitum!

77Thanatosis Produktion (Stockholm)
Marwa (THT21), genauer, der Raga Marwa, erklingt hier als von der Dhrupad-Sängerin
MARIANNE SVAŠEK, einer Pionierin der mit allen indischen Wassern gewaschenen Musikam Rotterdam World Music Department, zu Tanpura angestimmter und von Vilhelm Bromander an zweiter Tanpura begleiteter Alap. Und schon schwirren und sirren mir in melismatischem Alt und von den atmenden Shruti-Mikrodauerwellen der bundlosen Langhalslauten getragen die sieben Svaras Sa Ri Ga Ma Pa Dha Ni Sa um die Ohren, als mir bei
indischer Musik besonders ausgeprägtes und durch die professoralen Linernotes absurdistanisch gesteigertes Kannitverstan². Im Marwa sind Ni und Ga erhöht, Sa ist graha undamsa und Ri und Dha sind nyasa. Alles klar? Hier mit ausgespartem Pa, in getragenen
Wellen als Sonnenuntergangsgesang, der, so steht es geschrieben, je nachdem ängstliche oder kamasutrische Erwartungen an die plötzlich einsetzende Dunkelheit weckt. Als
ob dieses meditative Chillen, dieses betthupferlsanfte Berieseln der Synapsen in seiner
althergebrachten Aura von den Raja- und Sultansresidenzen die hermetische Verkultung
durch ihre Adept*en nötig hätte.
Mit Ogaru Plays Stockhausen (THT22, 2xCD) die Interpretin MIHARU OGURA derart hochzuheben, fände ich selbst dann unangebracht, wenn es sich um eine vergötzte Starpianistin handeln würde. Mit Jg. 1996 hat die Masterstudentin an der HfMDK Frankfurt außer
dem einen oder andern Klimperpreis und ersten eigenen Kompositionen nichts vorzuweisen als tatsächlich ein Faible für Stockhausens 'Mantra' und die 'Klavierstücke I-XI', diesie beim Monopiano Festival 2021 im Fylkingen in Stockholm Thanatosis-würdig dargeboten hat. Zwischen 1952 und '61 komponiert, reihen sich da die Miniaturen 'II', 'III', 'IV' und'VIII' zwischen die > 20-minütigen Nr. 'VI' und 'X', als 'Zeichnungen' neben Stockhausens
elektronischen und orchestralen 'Gemälden', mit denen er die 'punktuelle' Serialität vonWebern, Boulez und des eigenen 'Kreuzspiel' zugunsten von 'Tongruppen'-Eigenschaften
hinter sich ließ. Durchaus als einer, der 1958 in New York John Lewis, Count Basie undCecil Taylor gehört hat, und mit dem Knowhow als pianistischer Begleiter des Zauberers
Alexander Adrion. Ogaru nimmt die Anweisung 'so schnell wie möglich spielen' als Lizenz
für besonders rasante Versionen, und beginnt mit dem sprunghaften, splittrigen, zugleichlöchrigen 'VI' als Pollock in Motion, mit Monk'schen Ecken und Kanten. Kein Ton, der nicht
von souveräner Dezision zeugt, und von Stockhausens katzenpfotigem Gusto für alogische Intervalle, launiges Tapsen, kristallines Pixeln, Fibonacci-Proportionen, eines so ausgetüftelt wie das andere. Die Abfolge hat mit 'IX' – 'XI' – 'X' ihren zweiten Stolperer von 280fach ostinat über vieldeutig zu 13-dimensional crashenden Clustern, und man kann dagegen auf Tudor, Henck, Kontarsky oder Rzewski schwören, oder sich von Oguras
Brillanz bestechen lassen.

78

... jenseits des horizonts ...

ÂME SÈCHE 99 (Leo Records, LR 928):
Christy Doran ist gespannt, ob ich mit dem
Nachfolger zu Âme Sèches gleichnamigem
Debut (LR 827, 2018) viel anfangen kann –49:30, aleatorisch gereiht aus 99 x 30 Sekunden. Federführend ist der 1944 in Zug
geborene Bratschist Walter Fähndrich, dersich über die Jahrzehnte vor allem auf Musik für Räume fixierte. Neben Dorans E-Gitarre spielt Remo Schnyder Saxofon, Benedikt Vonder Mühll (in Basel mit Soul Meeting, Stellaric, Tief Oben zugange) ist am
Kontrabass zu hören. Fähndrich hat einenklingenden Kubus entworfen aus 99 Waben,
einen Zauberwürfel aus Raum und Zeit. Die
Waben sind meist nur zu einem Viertel oderder Hälfte mit Klängen bestückt, und nicht
oft sind alle vier Instrumente zusammen zu
hören. Sprich: Stille ist ein wesentlicher
Baustein in diesem 'Bienenstock', dessen
Honig aus stenographierten Kürzeln besteht – geplonkten Punkten, feinen Strichen,weichen Tupfern, kleinen Kratzern oder
Drones, flimmernden, knarzigen Tönungen,gehauchten Luftblasen, krabbeligen Gesten, verhuschter Pointillistik in beständigem
Da-Fort. Denn Pausen machen hier die halbe Musik aus, die sich jedem Narrativ, jeglicher Dramatik entzieht. Ein unlustiges
Lachen, ein kurzer Aufschrei, Gebrabbeloder ein Pfeifen sind so beiläufig wie folgenlos, Fähndrichs hörspielerische Annäherungen an Robert Walser, Kafka, Shakespeareoder Canetti geben keinen Hinweis. Alle
Klangereignisse dieser wandelweiserischen
Reduktionistik fallen unter die Kategorie'zeitgenössisch' (post-Webern, post-Incus).
Und unter das mcluhan'sche 'kühl', als wäre
die in jede Wabe mit eingefüllte Stille als
Reaktionsphase gedacht.

79

AVENUE AZURE Avenue Azure (Ensemble
Klang Records, ERK13, LP/CD): Pete Harden, ein britischer Gitarrist, und Saskia
Lankhoorn, eine holländische Pianistin,sind in Den Haag verbunden im Ensemble
Klang, mit dem sie Musik von Peter Adriaansz, Oscar Bettison, Heiner Goebbels(„Walden“), Tom Johnson, Kate Moore(„Debris & Alchemy“) oder Matthew Wrightaufgeführt haben. Hier nun stimmen sie nur
zu zweit, aber mit noch Electronics angereichert, 'almost-songs' an, Betonung auf
almost. 'Avenue Pasteur' mit flimmernder
Gitarre, ätherischer Vokalisation, immer
wieder gemächlichen Katzenpfoten von den
hohen zu den tiefen Keys und einer Handvoll perliger Akkorden vor dem offenen
Fenster. 'Early Black' mit träumerischem
Singsang zu sanft angerührten und dannauch zu anhaltendem Aaah insistent tremolierten Tasten und Saiten, aber weiterhin
gradualem Basslauf. Bei 'Cyane's Message'
harft Lankhoorn im Innenklavier zu elektronischem Drone, dongenden Basstönen und
wie getupftem Vibraphon. 'River Chorale'
klingt wie geträumt mit melancholisch geperltem Arpeggio im Kontrast spitzer unddumpfer Töne. Bei 'Saguaro Blossom'
streut Lankhoorn ihre Perlen zu heulendem
Gitarrensound und miauender Vokalisation
vor einer dunkel atmenden Brandung, zu
der sie dann nur noch monoton eine Taste
pickt. 'Dark Tenderness' gibt allem Gehörten zuletzt einen treffenden Namen, melancholische Akkorde quellen auf brummigem
Untergrund, der wie Wind fauchend auffrischt, von Lankhoorn mit mädchenhaftem
Zungenschlag und weiterhin besinnlichen
Akkorden betupft. Noch blauer kann man
kaum ins Blaue hinein tagträumen.

ELSA BERGMAN PLAYON CRAYON Playon Crayon (Bergman Inspelningar, BI004/BI005,
CD/LP): Die schwedische Kontrabassistin hat sich mit Anna Högbergs Attack, als Leaderinvon Elsas Eget Omdöme und im Spiel mit Lisa Ullén in Festen, Ulléns Motståndsorkestern
Version 1 und zu dritt mit Anna Lund immer größere Beachtung erworben. Mit dem Fire!
Orchestra hat sie Pendereckis „Actions“ performt und dazu in Holmlanders Carliot – It’s
Never Too Late Orchestra, Maurice Loucas Elephantine Band und dem Alex Zethson
Ensemble mitgewirkt an weiteren Klanggestaltungen in X und XL. Hier nun verklanglicht
sie mit Susana Santos Silva (tp), David Stackenäs (g), Katt Hernandez (v) und Matilda
Rolfsson (dr) 7 graphische Partituren von eigener Hand und der Vorgabe tp = rot, g = gelb,
v = grün, dr = violett, b = blau: 'Rosemarie', wo zu Gewitter, Meereswogen und einer Rose
notierte Motive melodisch um Sonne und Mond kreisen. 'Heartbeats' aus monotonen Notenin viererlei Tempi und einer frei gekrakelten Spielbahn. Die farbige Geometrie des Dreieck-, Würfel-, Kreis-Spiels 'Maths'. Das aquarellierte 'The Sea' aus blaugrünen Wellen undbunten Flecken. 'Telephone cords' mit fünf farbig geringelten Schnüren, die stückweiseeine sechste, gezackte Leitung bilden. 'Inspired by Steve Adams' mit neun Spielfeldern
aus Kreisen, Würfeln, Wellen, Pfeilen oder Tropfen für 1 Solo, 6 Duette, 1 Trio, 1 Quartett.
Eingerahmt mit zwei Versionen von 'Kaleidoskop', das aus Bällen und kleinen Fächern inknallbunten Stoffmustern mit Pflanzen- und Vogelmotiven besteht. Plinkplonk-Sophistication lässt sich so durch kindlich wirkende Vorgaben triggern, simple Pünktchen-,
Pünktchen-, Komma-, Strich-Kürzel unterlaufen die höheren Weihen eines Braxton oder
Cardew, indem sie ihren 'naiven' Charme bewahren. Durch fingerspitze Fragilität (mitbassknurrig gestrichenem Kontrast), Malen nach Zahlen, eine Klein-aber-fein-Philosophie,die ohne den Geduldsfaden zu strapazieren das kleine 1x1 farbenfroh ins Musikalischeüberträgt, mit extended techniques als verspielter Bruitophilie.
GAHLMM Break a Leg (Geiger Grammofon, GGCD/LP12): Dieser schwedische Chaosclub,mit Gollum und Golem im Stammbaum, hat sich der Musica Nova verschworen, allerdings
ohne den mathematischen, auf Symmetrie oder Serialität versessenen Gickelgackel. Stattdessen zeigten George Kentros - violin, Mattias Petersson - electronics, My Hellgren - cello, Anna Svensdotter - flutes, Lisa Ullén - piano und Henrik Olsson - percussion, friction &piezo elements mit der Performanz von Dror Feilers "Halat al tawari - ‫ מצב חרום‬- ‫حـالـة الـطوارئ‬– state of emergency“ (2019) ihre fehlende Angst vor Hals- und Beinbrüchen. Entsprechend beginnt ihr Programm mit 'Measurings' (2020), einem Hammerstück von Tony
Blomdahl, für das alle sechs ihr volles Instrumentarium aufbieten müssen. Verlangt sindnämlich all means possible für ein monotones Staccato in wechselnden Tempi, für mit
kakophonem Gusto gezogene raue Noisespuren und für drittens ein Wechselspiel aus
monotonen Beats, launig beflöteten Wooshes und von einem zum andern Instrument
wandernden Turbulenzen. Ullén & Olsson folgen mit ihrem eigenen 'Friktion' (2021) und
lassen präparierte Pianoklänge auf onimöse elektroperkussive Geräusche tropfen, zu
klopfenden, schleifenden und wie mit Fetzen von Orchestermusik übern Tonbandkopf
gezerrten – John Cage meets Jérôme Noetinger. Svensdotter & Hellgren präsentieren'Luminescent Seas' (2017) von Mirjam Tally, einer estnischen Komponistin in Gotland,
indem die eine auf sublimem elektronischen Fond die Saiten bekrabbelt oder mit dem
Bogen zirpen, schwirren und glissandieren lässt und die andere mit stimmlichem Beigeschmack überblasene Töne haucht, aber auch vollmundig angedunkelte pustet. 'unRaveled' (2010) ist als Attentat auf Ravel mit strammer Violine im Minimalduktus, Elektrobeats und rockig gekurbelten Drums Teil des taffen Repertoires von Kentros & Petersson,
die in ihren gemeinsamen Jahren als no more four seasons auch schon Biber oder Vivaldi
das Fell über die Ohren zogen. Für 'Break a Leg' (2020) von Vinyl terror & horror, das sind
Greta Christensen & Camilla Sørensen, sind zuletzt aber nochmal alle sechs vereint im
plunderphonischen Mix von Turntablistik und deren akustischer Simulation mit musikarchäologischen Quasizitaten, V-Effekten (wie Pulverplättchenschüssen, Husten, tickendem Wecker...) und einem geigen- und flötensüßen Schwelgen in einer Gleichzeitigkeit
des Ungleichzeitigen.

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YANNIS KYRIAKIDES Amiandos (Unsounds, 75U): Meine Kindheit hat sich abgespielt inder Phonosphäre – den täglichen Sprengungen, dem Lärm der Seilbahn, seit 1961 desFörderbands – und im penetranten Staub des Zementwerks Karlstadt (wo mein Vater'schaffte') und insbesondere des linksmainischen Steinbruchs (der Arbeitsstätte beider
Großväter). Daher kann Kyriakides auf meine eingefleischte Empathie zählen bei seinem
Memento über die Asbestmine Amiandos, einst der größten Europas, wo sein Großvaterals Ingenieur arbeitete, und das Arbeiterdorf, wo sein Vater geboren wurde. Verschärft
wird diese Erinnerung durch die Gefährlichkeit des Asbests und die ganz anderen
Dimensionen der Unweltzerstörung und Ausbeutung. 'Side of the Mountain' zitiert mit
Computerstimme aus Lawrence Durrells „Bittere Limonen. Erlebtes Cypern“ (1957) undführt so vor Ort. 'Thin Dust' erinnert mit Schellackloops eines Pianos an die Asbeststein(vamvakopetra) sammelnden Frauen und Kinder und wie alles 1904 anfing. 'Cottonestone'
evoziert mit processed drum machines knarrend, knatternd und mit verzerrtem Befehlston das industrielle Wüten. 'A Ghost of Spring' stellt dem das 'Paniyiri'-Frühlingsfest im
Troodos-Gebirge, wie es vor dem 2. Weltkrieg gefeiert wurde, entgegen, mit modularisierten, geisterhaft gedämpften Loops von zyprischer Folklore. 'Empire within an Empire'
meint die doppelte Knechtschaft durch das selbstherrliche Konzernregime mit eigener
Werkspolizei und durch die britische Kolonialmacht. In einem Wochenschau-Exzerpt ist
die Rede vom Bombenanschlag der Unabhängigkeitsbewegung EOKA auf die Polizeistation in Amiandos am 22.6.1955 – die Briten gaben 1959 auf, die Mine machte erst 1988
dicht. 'Enaerios' folgt dem mit einer Seilbahn über 30 km nach Limassol beförderten
Asbest, und Kyriakides Großvater dort in eine Hafen-Cafeteria, wo er zu Musik vom ΤρίοΚιτάρα Backgammon spielte. 'A Secret Lake / A Million Voices' führt zuletzt in die Gegenwart, zu den – natürlich auf Kosten der Allgemeinheit - mühsam renaturierten Minenterrassen und einem kleinen See, wo sich die Natur selber heilt. Hinter jedem großen Vermögen steht ein Verbrechen, schrieb Balzac. Amiandos, 'The Danish Deathmine', 1936-86
im Besitz von FLSmidth/Dansk Eternit-Fabrik, mit Phantomchor sei's himmelschreiend
geklagt, ist ein ätzendes Beispiel dafür.
LILLY JOEL PLAYS THE ORGAN Sibyl of the Rhine (Sub Rosa, SR537): Lilly Joel, das ist
die elektrifizierte Vokalistin Lynn Cassiers, in Brüssel viel beschäftigt mit Tape Cuts Tape,
Flying Nimbus und Oba Loba. Dazu leitet sie noch ihre Imaginary Band und Yun, Letzteresals mit den N-Wörtern Nucleus, Nimbus und Nebula gespickter Akt kultureller Aneignung –von Porter und Gershwin. Da mischt bereits Jozef Dumoulin mit, wie zuvor schon bei
Lidlboj und Alexandra Grimals Nāga. Hier jedoch orgelt der vielseitige Keyboarder an
Kirchenorgeln, bei einem im Kloster Royaumont und in der Friedenskirche in Eupen
eingespielten Programm aus Hildegard von Bingen, der Sibylle des Rheins, 'Der Nussbaum' von Robert Schumann, und mit dem schillernden, knisternden, hingehauchten
Zauber von 'Light Phenomena' und dem mikroperkussiven Winzling 'Tartaruga' [Schildkröte] zwei eigenen Stücken, Letzteres als Intro zu Tom Jobims Bossa Nova 'Aguas deMarço', dem 'besten brasilianischen Lied aller Zeiten'. Aber wesentlich sind doch 'O Quam
Mirabilis', 'O Viridissima Virga', 'O Quam Preciosa', 'O Tu Illustrata' und zwei Versionen
von 'O Virtus Sapientiae'. Widerspricht oder bestätigt das Cassiers Vermutung, dassunsere Identität heute immer weniger durch das definiert zu sein scheint, was unser
eigenes Erbe sein soll? Ist uns Späteuropäer*n die vor 900 Jahren aus Bingen rheinabwärts geschwommene fromme Mystik, der sich Cassiers mit dem Simulakrum mädchenhafter Innigkeit annähert und die Dumoulin in durch Buntglas gebrochenem Licht funkeln
lässt, oder die verliebte Romantik von 1840 tatsächlich genuiner als ein brasilianischerSong vom herbstlichen Regen? Wieviel Illusion einer Erbschaft schwingt da mit, wieviel
rührender Trotz gegen die um so vieles zeitgemäßere und eigentümlichere Rapperei undAprès-Ski-Gröhlerei? Das Markanteste an dieser rührenden Geisterfahrt ist die Dehnung
der Zeit, in der Umkehrung des Psalms, wonach tausend Jahre wie ein Tag sind, fühlen
sich 4, 5, 6 Minuten an, als würden sie in ihrer süßen, zerbrechlichen Magie nie vergehen:São as águas de março fechando o verão / É a promessa de vida no teu coração...

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READING MUSIC Volume 1 (Ausculto Fonogram, AUF007): Visuell werden da mit Muffins (?)
und einer fürstlichen Bibliothek sowohl kulinarische wie geistige Zeichen gesetzt. Für ein
Wiederhören mit den eben erst bei ➞Gahlmm begegneten Lisa Ullén – (prep.) piano undHenrik Olsson – contact mics, friction, objects, die hier zusammen mit Johan Arrias – saxophones, garden hose als Reading Music weitere Neue Musiken performen. Als erstes vondrei 2018 entstandenen Auftragswerken spielen sie 'Foreign Fridges' von Hanna Hartman.
Gesteuert durch offenbar einen Graphic Score, der Schaltkreisen ähnelt, abstrakte Instruktionen und kurze Texte wie die surrealen Zeilen sparkling scorpions, soft steam. Chopping.
Splitting / scream of the lobster / knives exploding / hot oil dripping wird so etwas wie ein
Ensemble altersschwacher Kühlschränke evoziert, die merkwürdige Geräusche von sichgeben – knarrend, pfeifend, tauend, zischend, knisternd, extented saxophon, tropfend,
bolleteresk... Nomi Epstein in Boston hat für 'portals' unter Bezug auf Rebecca Solnits „Die
Kunst, sich zu verlieren: Ein Führer durch den Irrgarten des Lebens“ ein 'labyrinth of options' entworfen, das seine bruitistisch brütende, karge, leise und luftlöchrige Performanz,
bei der schon leichte Hinwendungen zum Klangvolleren aufhorchen lassen, durch cues und
pre-agreed solutions steuert. Deutschlandfunk Kultur hat Solnits essayistisches Dérive
tatsächlich beschrieben mit: ...wer es liest, kann sich fühlen wie bei einem Gang durch ein
Labyrinth, in dem man sich immer wieder verliert und verirrt. Rilkes Gedicht 'Der Lesende'
gibt mit der letzten Zeile den Titel für 'Der erste Stern ist das letzte Haus' von Michael Pisaro-Liu, wobei der das verbindet mit Die Blätter fallen, fallen wie von weit, der ersten Zeilevon 'Herbst', beide aus „Das Buch der Bilder“. So dass sich das Bild umgeblätterter Buchseiten kreuzt mit dem von dürrem Herbstlaub zur klanglichen Gestaltung fallender Blätter in
meditativer, wandelweiserisch verhaltener Betrachtung.
V/A Soundscape-Komposition. Aktuelle Positionen (Edition DEGEM CD 22): Der Kuratorin
Sabine Breitsameter zufolge sind wir laut R. Buckminster Fuller und R. Murray Schafergestaltete (Mit)-Gestalter von Soundscapes, mit Sloterdijk gesagt: von Audiosphären. Die
Soundscaper* von Heute sehen sich konfrontiert mit anthropologischen und ökologischen
Herausforderungen, innerhalb einer klangkünstlerischen Tradition, die sich auffächert als
Spannungsfeld von kontemplativ bis engagiert, von naturromantisch bis futuristisch-digital.
Hildegard Westerkamp (*1946, Osnabrück), die, seit 1968 in Vancouver, in der WorldSoundscape/Soundwalking-Szene dazu einen feministischen Akzent gesetzt hat, führt hiermit ihrer Collage 'The Soundscape Speaks – A Remix' ins Thema ein: Geht vor die Tür, geht
raus aus der Stadt, macht die Ohren auf, die Welt ist Klang. Stimmt doch, Pugnax? Rr Rff-rff.
'Kaleidoscuo' von Christian M. Fischer, der als Professor für Digitale Medien an der Hochschule Fulda lehrt, erhält seine für schön erklärte Gestalt durch O-Ton, kaleidoskopiert anden Achsen flüssig|urban|mobil und archivarisch|narrativ|autobiographisch. Ludger Kisters(*1975) hat in seinem knarrend und flatternd verdichteten 'Cranes' ein Ohr für Kraniche.
Sabine Schäfer (*1957, Karlsruhe) beklagt mit 'Bats'n'Insects', dass Fledermäuse durch
Hunger und Obdachlosigkeit bedroht sind, kaum jemand beklagt den Insektozid. Manuela
Meier ist bei 'Elementary Structures' schon einen Schritt weiter und hört hinter dem anthropophonen Übertönen der Biophonie eine geophone Zukunft, in der die nur aus Feuer, Wasser, Erde, Luft legierte, metalloid dröhnende Klangwelt sich wieder selbst genügt. Sollte
man nicht doch zusammen mit Vögeln, Insekten und Fröschen, der knisternden, blubbernden Natur sich um deren und den eigenen Selbsterhalt kümmern? Jan Jacob Hofmann(*1966), der Klangarchitekt in Frankfurt, ist da mit dem 'Vatnajökull' ganz bei ihr, Vulkane,
die alten Steinbeißer, arbeiten daran, dem Anthropozän die Grenzen aufzuzeigen. Für 'Befremdliche Landschaften' melangierte Javier A. Garavaglia (*1960) Waldgeräusche aus
Barking & Thamesmead im Osten von London mit stochastischem 'Wasser'-Klang von Xenakis' GENDYN - macht nur weiter so, bis zu 'künstlich' – zack! - 'intelligent' und zu 'virtuell''Realität' in die Köpfe schießt. Roland Breitenfeld (*1952), der bis zur Pensionierung Komposition und Elektronische Musik in Seoul gelehrt hat, fand die Klänge für die sachte Musiqueconcrète von 'Le Pin Sec – WoodHouse' in einer alten Scheune und beim Waldspaziergang
an der Atlantikküste bei Bordeaux. Einmal wirft das Meer ein gewichtiges Wort ein, aber das
Linde und Idyllische dominieren. Ein bisschen Mensch, das ja, aber en masse? Brrrr.

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LE UN Méandre(s) - An experiment in collective spontaneous creating (Ensemble UN & Le
Chant du moineau / UNREC, R221/222, Book + CD + DVD): Le UN ging paddeln, im Juni
2021 auf der Dordogne zwischen Carsac und Vézac im Périgord. Um als musizierendes
Kollektiv en plein air in die Tier- und Wasserwelt einzutauchen. Was hier nun dreifach
widerhallt und sich spiegelt: Audiovisuell als DVD-Doku von Camille Auburtin, die einen
einreiht unter die platschenden, trötenden, dröhnenden Sommerfrischler, Wasserlauscher, Grasläufer, Pixelknisterer, Bogenkratzerinnen, Astträger, Käferhalter und den
singenden Schwimmer. In „33 x 1 min & quelques poussières“ als komponierter Musiqueconcrète von Lionel Marchetti. Und als Buch mit fotografisch illustrierten Essays schwarz
auf weiß und poetischen Textcollagen weiß auf schwarz, auf Englisch, und andersrum
gedreht, auf Französisch. Antoine Devillet verdichtet die ästhetisch-politische Spontaneität des Kollektivs und wie es untereinander und mit dem sich windenden Fluss tönend
interagiert, auf die Frage 'Who are you acting collectively with'? Und erweitert dabei die
Vorstellung von Wasser als linearer Fluss- und kartografischer Grenzlinie zum Um-, Inund Miteinander mit Wolken, Regen und Grundwasser. Anne Steiner hinterfüttert Le UNs
Experiment mit den 1000 Generationen bis zurück zu den Cro-Magnon-Menschen, die das
Flusstal besiedelt haben, und anarchistischen Bestrebungen der Belle Epoque. Vincent
Fleury führt einen mit 'Listening to the Unknown' durch Malewitschs Porträt von Mikhail
Matjuschin als kubistisch aufgebrochenem Bewusstsein zur Dekomposition von Le UN unddamit weg von Harmonie, Konvention und Gesetzmäßigkeit als Zwangsjacken. Olivier
Chadoin nimmt Le UN als Beispiel für ein sozioarchitektonisch-polyphones Mit- undGegeneinander, das in Trial und Error ohne Zwang und ordnungsstiftende Kräfte ganze
Welten schafft. Soizic Lebrat & Anouck Genthon, die den Ausflug versäumten, collagieren
aus den Erzählungen der andern eine poetische Metateilhabe ... explosive force / simul-

taneous and shared property / echoes of its anarchism / philosophical analysis of thelandscape / domestic listening … Was Marchetti 'etwas Staub' nennt und der Film durcheine leichte Unschärfe suggeriert, ist die interaktive Durchlässigkeit der Humano- und derfluvialen Biosphäre, die Benjamin Bondonneau (als alter Bekannter von Amor Fati und Le
Châtaignier Bleu her) mit Klarinette, Patrick Charbonnier mit Posaune, Michel Doneda mit
Sopranosax, David Chiesa (der Le UN 2012 initiiert hat), Amanda Gardone & Rozemarie
Heggen mit Kontrabässen, Nina Garcia mit Silent Guitar, Marchetti & Jérôme Noetinger
mit Electronics, Natacha Muslera mit Stimme, Christian Pruvost mit Trompete und all die
andern in Resonanz mit der plätschernden, schwallenden Wasser- und der zwitschernden
Vogelwelt auskosten. Die CD geht mit den 'Conferences' in Vézac über in den Soundfranzösischer Essayistik als eigener Musik. Ich blättere derweil weiter und finde infinity of

muddled thoughts / versatile truths / clear projections / the long hair of the river / thebalance of sound / sensation of calm and of boredom.

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V/A Les Espaces Électroacoustiques III (Col Legno, WWE 2xSACD 40005): Nach Varèse,
Ligeti, Maderna, Berio, Lachenmann, Harvey, Boulez und Ferneyhough bei der ersten
Retrospektive auf Klassiker der Elektroakustik und Nono, Berio, Koenig und Stockhausen
bei der zweiten, stehen nun Masterpieces aus dem Zeitraum 1986 bis 2016 zur Debatte,
die wiederum am Institut für Computer-Musik und Sound-Technologie in Zürich geführt
wurde. Die fortgesetzte Missachtung der reichen frankokanadischen und der schwedischen Szene ist dabei sicher keiner Ignoranz geschuldet, sondern wohl eher Copyrightfragen. Der Witz besteht insbesondere in der Neueinspielung der Stücke am ICST unter
Verwendung aktueller Software, hoch-fidel in 5.1 surround und in simplem Stereo. ■ Realisiert wurde so von Thomas Kessler (*1937, Zürich), dem einstigen Leiter des Electronic
Beat Studios Berlin, Begründer des Elektronischen Studios Basel und der Tage für Neue
Musik in Zürich, 'Flute Control' (1986). Als Dialog zwischen einem hauchenden, schmauchenden, zischenden Flötenschlumpf und einer Fairlightsimulation, die angeblich auf 'Das
Rohe und das Gekochte' von Lévi-Strauss rumkaut. ■ 'Nuits, adieux' (1991) von Kaija Saariaho (*1952, Helsinki), die mit ihrem amerikanischen Orchester-Diptychon 'Du cristal' &'...à la fumée' und dem vom Kronos Quartet bestellten Streichquartett 'Nymphea' (mit
Elektronik und Poesie von Arseni Tarkowski) bei mir im Regal zwischen Rzewski und Satie
steht, ist sogar doppelt und dreifach dialogisch. Als traumhafte Surrealität und Komik
nicht scheuendes Wechselspiel des androgynen Vokalquartetts Ensemble SoloVoices mit
Elektronik, und in der Interpolation von 'Èchanges de la lumière' des OuLiPoisten Jacques
Roubaud mit Balzacs 'Séraphîta', die selbst ja in sich androgyn gespalten ist. ■ José Manuel López López (*1956, Madrid) legt bei 'Sottovoce' (1995) ebenfalls einem Vokalquartettdas lateinisch zu kandidelnde 'De silentio' in den Mund, exzerpiert aus “Disciplina clericalis” (um 1115), einer Sammlung äsopscher und orientalischer Exempla des nach seiner
Konversion Petrus Alfonsi genannten Rabbiners Moses Sephardi. Zugleich fixiert auf Tonband als labiales Granulat und schweifendes Glissando und live und dabei elektronischverstärkt. ■ Peter Ablinger (*1959, Schwanenstadt), dem in Berlin bei all seinen Hinweisund Hör-, Regen- und Zeitstücken das akademische Laufställchen immer zu eng ist, hat für'das Blaue vom Himmel' (1995-97) cellistischen Imput verdichtet in einer bruitistischen
Dröhnwand, die das durch eine geräuschmulmige Stadtaufnahme am Grazer Jakominiplatz verortet, und dabei vom zirpenden Cello durchgeistert wird. Dass das so unterhaltsam ist wie Gorillas im Regen, darf bezweifelt werden. ■ 'Differenz/Wiederholung 6a'(2002) als weiteres Drehwurmexempel von Bernhard Lang (*1957, Linz) vereint Loopmaschinensamples, die abwechselnd gongend, holzig, mechanisch, automatisch oder wie
Gitarren-Wahwah klingen können, mit den repetitiven Strichen, 'Flöten'-Pfiffen und dem
Plucking einer E-Viola. ■ Bei 'Ein Schattenspiel' (2004) von Georg Friedrich Haas (*1953,
Graz) jagt der Schatten eines Klavierparts schnellfüßig quirlend, hämmernd, diskantclusternd seinen 'Werfer', der 24 Sek. Vorsprung hat, holt dabei Runde für Runde auf undschnappt ihn im rasanten Endspurt. ■ Bei '… of Silence' (2007) von Marco Stroppa (*1959,
Verona), das auf 'Lady of...' von e. e. cummings basiert, umkreist ein vogeliges oder auch
ploppendes Altsaxophon – thy / voice / scattering perfume-gifted / wings – in den drei
'Winsome', 'Sensible and quick' und 'Scattering' überschriebenen Sätzen einen 'Totem'
genannten Cluster von Lautsprechern mit elektronisch dröhnend spektralisiertem odermetallisch-perkussiv transformiertem Sound, um sich im vierten Teil, 'Smarting', dem
Publikum zuzuwenden. ■ Hans Tutschku (*1966, Weimar), der Mercedes der deutschen
EA-Produktion – ich sage nur Harvard und Empreintes DIGITALes – , lässt bei 'pressuredivided' (2015) eine Cellistin live-elektronisch mit cellistisch vorgefertigtem Stoff interagieren, im Kontrast rrrauer Bogenstriche, zag pfeifender 'Flöten'-Töne und bewegter
Action inklusive Bogenschläge. ■ Vom argentinischen, 1978 nach Frankreich gekommenen Altmeister Horacio Vaggione (*1943, Córdoba) wird abschließend 'Shifting Mirrors'(2016) für knattrig blubberndes Saxofon und knisterndes, klingelndes Tonband präsentiert, als in impulsiven Schüben huschende, pumpende, knurrende Reflektion der
Vergegnung von Echo und Narziss. Wie Stroppas '… of Silence' wird es gespielt von Joan
Jordi Oliver Arcos, der mit Oren Ambarchi und Stephen O'Malley und dem Ever Present
Orchestra auch schon Werke von Alvin Lucier auf Black Truffle eingespielt hat.
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V/A Graphème Volume 2 (Smallest Functional Unit, 68 p): Die zweite Ausgabe dieser Berliner Publikation für experimentelle Music Scores präsentiert als Bilderbuch, das es in sichhat, 12 weitere Beispiele, wie man Musik, statt mit Noten oder ohne alles, mit graphischen
Codes gestaltet. 'Adapt/Oppose' von Burkhard Beins ist als work in progress ein Manualaus Kreisen, Wellen (= adapt), durchgezogenen Linien (= sustain) und durchbrochenen (=oppose) etc., das den Spieler*n selbstbestimmte Einsätze zumutet. Hanna Hartman steuert 'The Revenge' als Spiel mit Nähfäden, Wollgarn, Leinenstreifen, Rosshaar & Rosin,
Wäscheklammern, Stimmhammer und Kontaktmikrofon nach in Knoten gemessenen Windstärken der Beaufortskala. Bonnie Jones triggert bei 'Echoic Memory' mit sowas wie Karteikarten die Erinnerungen improvisierender Performer* und dem entsprechende, perRadio, Tonträgern oder Automaten abgerufene Klänge. Raymond MacDonald & Jo Gantermachen bei 'Manuscript No.2'
Vorgaben mit farbigen geometrischen Symbolen, die 'newvirtuosities in process' steuern.
Anna Pangalous 'Creative Contagion Escape Plan' für Stimmen ruft mit farbig geschriebenem Text Ideen, Erinnerungen
und Wünsche auf. Rhodri Davis
hat bei 'harp feedback' ausJohn Parrys 'Four lessons for
harp' 300 zufällige Stellen ausgeschnitten und auf den 'Winter' von John Thomas' 'The Seasons' (1854) geklebt, das er jedoch mit 157 Brandlöchern versehen hat. Sieht urig aus. 'Sleepless Night' von Clara de Asissteuert Metallpercussion mit
Tonhöhen von 1 bis 13 und dazu eine Sinuswelle mit Hz-Angaben. Mit 'ZooplanktonScores'
bringt Montenegrofisher (LunaMontenegro & Adrian Fisher)
aus Buchstaben geformte Meerestiere, Topflappen und Häkeldeckchen zum Klingen. Die vonTomás Gubbins bei 'The beamacross Ki Bu Temple' per Vector, Sphere, Cube, Intervals/
Numbers und Up/Down errichtete Klangarchitektur erinnert
optisch ein bisschen an die
kryptischen Diagramme vonAnthony Braxton. 'Contamination' von Christine Abdelnour ist ein wahres Cryptonomicon
der Codierung von Space, Sound, Time und Silence. 'Proclamation' ist ein risographischer
Ausschnitt aus Gino Robairs Impro-Oper „I, Norton“ (über Joshua Norton, von 1859-88
selbsternannter Kaiser der Vereinigten Staaten), der mit horizontalen und vertikalen Balken und Linien sowie Dots und Dashes den Lauf der klanglichen Dinge voranbringt. Und
auch Emilio Gordoas 'Cloud Chamber' für 2 Electronics, 2 Percussionists, Cello, Reeds &Tuba schickt die Stimmen ziemlich kniefieselig mit Zeichen entlang einer Zeitlinie. Es wär
ja was, wenn man damit Musikschulen kontaminieren könnte. ➞Elsa Bergman Playon
Crayon und ➞Reading Music zeigen ja, wie en vogue der Ton zum Bild ist.

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inhalt
i shall sing until my land is free 3
henry now and other concerts (beautiful as the moon) 12
over pop under rock:i found my thrill in blueberry ink 15
crammed discs 16 – glitterbeat / takt:til 17 ...
nowjazz plink'n'plonk:
clean feed 21 – discus 22 – enja 27 – sein oder finne-sein: eclipse music 28 –intakt 30 – neuklang 34 – ivo perelman 35 – pnl 36 – relative pitch 37 –udo schindler 38 – john zorn 39 …
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit 52 – auf abwegen 55 –drone / substantia innominata / sym 57 – e-klageto / psych.kg 60 –
illusion of safety 61 – marco lucchi 62 – midira 63 – david lee myers 64 –new polar sound 65 – antonella eye porcelluzzi 67 …
jenseits des horizonts:
eat your porridge, cut your crown, feed your head: leif elggren 77 –thanatosis 78 – le un 83 – les espaces électroacoustiques 84 – graphème 85 ...

BAD ALCHEMY # 118 (p) März 2023
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Klaus Grope
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sindCDs, was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 118 erhalten Abonnent*en die CD „The Born Again Is Dead“ (Exklageto 31)
von THE BLIZZARD SOW
Mit herzlichem Dank an Matthias HornCover: Artemisia Gentileschi - Judith enthauptet Holofernes
Rückseite: 'Zakinanie', von dem großartigen ukrainischen Maler Oleksandr Liapin (*1956)!!! Die Nummern BA 44 - 108 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................

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I N D E XABARIS MOERAE 66 - AD NIHIL 9 - AGATE ROLLINGS 63 - AKMEE 40 - AKSAK MABOUL 16 ALCORN, SUSAN 37 - LISA ALLEMANO FOUR 40 - ÂME SÈCHE 79 - ANDERSON, RAY 35 - ANKER,
LOTTE 35 - ARAKAWA ATSUSHI 46 - ARCHER, MARTIN 24, 25, 26 - AUFRESIGNATION 52 AVENUE AZURE 79 - BATAGOV, ANTON 3 - BÉDARD, MARTIN 70 - ELSA BERGMAN PLAYON
CRAYON 80 - BERGHÄLL TRIALITY 28 - BERNE, TIM 31, 35 - BHATT, BAIJU 34 - RAOUL BJÖRKENHEIM TRIAD 28 - THE BLIZZARD SOW 60 - BOURNE, MATTHEW 25 - BRAND, ULRIKE 41 BREAULT, MARIE-HÉLÈNE 70 - BRENNAN, JOHN WOLF 44 - BROKEN SPIRIT XX 12 – BUCK, TONY
50 - BULBUL 19 - BURRELL, DAVE 35 - Бурт [BURT] 8 - CACHALOT 70 - CAJLAN, DUSICA 41 CARTER, JAMES 35 - CARVALHAIS, HUGO 21 - CECCHITELLI, DEMETRIO 63 - CHADBOURNE,
EUGENE 39 - CHAIMBEUL, BRÌGHDE 18 - CHAOS MAGICK 39 - CHAUDHARY, AMANDA 26, 45 CHRYSAKIS, THANOS 56 - CHUCK & DOUG 54 - COLLEY, JOE 59 - CORSANO, CHRIS 37 COSGROVE, JEFF 35 - COUTIGNY, MIREK 19 - CRUST 9 - CYRILLE, ANDREW 30 - DAKH QUARTETT 11 - DAY & TAXI 21 - DEMIERRE, JACQUES 46 - DENZLER, BERTRAND 48, 71 - DIDKOVSKY,NICK 12, 26 – DIVERTISSEMENT СHAMBER ORCHESTRA 4 - DORAN, CHRISTY 79 - ULRICHDRECHSLER AZURE 42 - DRAMOPHONE 28 - PAUL DUNMALL ENSEMBLE 24 - DUMOULIN, JOZEF
81 - EAST OF MOZART 42 - ELGGREN, LEIF 77 - ELIFANTREE 28, 29 - EMERGE 53 - ENDERS,
JOHANNES 27 - FAMILY BAND 23 - FIEBIG, GERALD 52, 53, 54 - FLAHERTY, PAUL 37 - FLOS 71 FOX, TERRY 55 - FRANCIS, RICHARD 56 - MOSS FREED UNION DIVISION 24 - TOMAS FUJIWARA'S
TRIPLE DOUBLE 43 - GAHLMM 80 - GALATI 63 - GEINS'T NAÏT 72 - GIGRØMA 9 - GJERSTAD,
FRODE 36 – GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! 12 - GOLIA, VINNY 35 - HAKO-RITA, HENRIK 28 HALA 15 - HALE, CHRISTOPHER 43 - HANRATH, WILFRIED 54 – HENRY NOW 12, 13, 14 - HERZIG,MONIKA 44 - HOLMES, PATRICK 37 - HOT HEROS 28 - HOUSES OF WORSHIP 63 - ILLUSION OF
SAFETY 58, 61 - INNOCENT BUT GUILTY 53, 68 - CHRISTOPH IRNIGER PILGRIM 32 - TOMOJACOBSON SOUNDING SOCIETY 49 - JAFFE, JANIECE 44 - JARL 57 - JAYROPE 72 - JEANS BEAST
76 - JIM & THE SHRIMPS 32 - KAHN, JASON 71 - KALANIEMI, MARIA 29 - KALLABRIS 55 KALÓCZKAI, ATTILA 66 - KAPP, BOBBY 35 - KARGER, GEORG 38 - KASTEN KRAUSE, TRISTAN 37- KILIRLUMB 73 - KING AYISOBA 17 - KLAMPANIS, PETROS 27 - KLANGLABOR 44 - KÖNER,THOMAS 73 - KREYSING, ANJA 53 - KRÜTTLI, MARIE 33 - KUGEL, KLAUS 48 - KURYOKHIN,SERGEY 4 - KYRIAKIDES, YANNIS 81 - LAMI, GIOVANNI 74 - ЛАНЬ [LAN'] 8 - LAUBROCK, INGRID
45 - LE UN 83 - LÉANDRE, JOËLLE 33 - LEE YI 63 - LEIMGRUBER, URS 46 - LIEBMAN, DAVE 35 LILLY JOEL PLAYS THE ORGAN 81 - LINDHOLM, OTTO 74 - LÓPEZ, FRANCISCO 59 - LOVANO,JAMES 35 - LUCCHI, MARCO 62 - LUMINANCE RATIO 63 - PAULI LYYTINEN MAGNETIA ORKESTRI
29 - MASAA 20 - MAZE 74 - MCPHEE, JOE 35 - MENCHE, DANIEL 59 - MEYERS, DAVID LEE /ARCANE DEVICE 64 - MITCHELL, MATT 31 - MITCHELL, ROSCOE 35 - MOBERG, KALLE 36 MODELBAU 54 - MONOLOGUE 63 - MORRIS, JOE 35 - МРАЗЬ [MRAZ] 9 - MURRAY, DAVID 35 NEUSER, NIKOLAUS 38 - NICHOLSON, REGGIE 35 - NILLESEN, ETIENNE 41 - NILSSEN-LOVE,PAAL 36 - NILSSON, CORNELIA 50 - NLC/JULIEN ASH 53, 69 - NONA ET DECIMA 65 - NOOLI 29 NUBDUG ENSEMBLE 26, 45 - OGURA, MIHARU 78 - OLO 63 - OLOLOLOP 46 - ORCHESTRA OF THE
UPPER ATMOSPHERE 25 - ARUÁN ORTIZ TRIO 31 - PANOPTIQUE ELECTRICAL 63 - PAVONE,JESSICA 37 - PELKKÄ POUTANEN 29 - PERELMAN, IVO 35 - PERISTALITH 63 - PERROT, ROMAIN
75 - PETIT, PHILIPPE 53 - PETITGAND, L. 72 - PHILLIPS, BARRE 46 – PORCELLUZZI, ANTONELLAEYE 67, 68, 69 - PORYA HATAMI 63 - PULSAR TRIO 47 - RASMUSSEN, METTE 37 - READING MUSIC82 - REBBBB 9 - REFREE 17 - AKI RISSANEN ALEATORIC 28 - RISTEVSKI, BOBAN 54 - SIGURDURRÖGNVALDSSON'S DARK FOREST 29 - ROLIN, ETIENNE 38 - ROLLET, QUENTIN 75 - ROSSI,WILLIAM 54 - ROWDEN, ZACH 37 - RUPP, OLAF 41, 51 - SAARELA, DÉSIRÉE 29 - SALAMON, SAMO
47 - SAWYER, RYAN 37 - SBATAX 49 - SCANNER 72 - SCHINDLER, UDO 38 - SCHUBERT, FRANKPAUL 48 - SCOTOM 12 - SEEMANN, KAI 75 - SHARP, ELLIOTT 26, 35 - SHEFFIELD, COLIN ANDREW
56 - SHIPP, MATTHEW 35 - SHIVER 25 - SIGNE 29 - SIRKIS, ASAF 47 - SOLTAU, THORSTEN 58 SORO, JULIEN 34 - SPENCE, ALISTER 50 - STETSON, COLIN 18, 35 - STRAFE F.R. 55 - STRANGERSTILL 20 - STRZALEK, JULIA 50 - SVAŠEK, MARIANNE 78 - TBC 76 - TIPPETT, JULIE 22, 24 TIPPETT, KEITH 22 - TUNNEL & MEADOW 14 - UCHIHASHI, KAZUHISA 48 - ULLÉN, LISA 80, 82 V/A AFTER RUSSIA 6 - V/A GRAPHÈME VOLUME 2 85 - V/A LES ESPACES ÉLECTROACOUSTIQUESIII 84 - V/A SOUNDSCAPE-KOMPOSITION. AKTUELLE POSITIONEN 82 - V/A ZZAJ: JAZZ FROM THE
23rd CENTURY 26 - VÁLY, SÁNDOR 65, 66 - VANDERMARK, KEN 35 - VICCI, VIOLETA 76 - VOKKOLAINEN, VILLE 29 - WEHOWSKY, RALF 56 - WILKEN, ANSGAR 72 - WISSEL, GEORG 41 - XENOFOX
51 - ZAVOLOKA 4 - ZEA 17, 46 - ZETHSON, ALEX 51 - Z'EV 61 - ZORN, JOHN 39
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