＃ 11「 音 楽 ×IT」 の 今 と 未 来

毎回、さまざまなジャンルで活躍する⽅々をゲストスピーカーに迎え、新産業の創出へのキモチとモチベーションアップを⽬指す、モチモチトーク。
2017 年 9 ⽉ 27 ⽇、第 11 回は、「『⾳楽×IT』の今と未来」
聞き⼿は、福島健⼀郎ディレクター。

福島ディレクターより「そうか、⽣演奏という特性を持つオーケストラの演奏者はそう考えるんだ！と僕⾃⾝、ビックリしながら楽しく聞かせていただきました。
」

1

喉ごしのよさとコシのある演奏者
渡邉 昭夫さんはオーケストラ・アンサンブル⾦沢※で、ティンパニー・打楽器パートを担う打楽器演奏者である。出⾝は⾹川県。武蔵野⾳楽⼤学に⼊学し、当初は教員となることを⽬指して教員免許を取得したものの、教育実習などの経験から「性に合わない」と断念。やはり⾳楽で⽣活をしたいと考え、就職活動をすることなく帰郷しフリーターをしながら⽣活をつないでいた。しかし、当時、四国にはオーケストラがなく、⼀番近いオーケストラがある⼤阪、広島にもなかなか⼈員の募集がなかった。そんな中で、後輩から⾦沢に新しいオーケ
ストラができると聞いた渡邉さんは、迷うことなくオーディションを受けに⾦沢へ。結果、⾒事合格し、縁もゆかりもない地で暮らすことになる。今ではもう⾦沢での暮らしのほうが⻑く、オーケストラの仕事のほか、アマチュア奏者に呼びかけて結成した打楽器アンサンブ
ルグループ RAN (Rhythmic Artist Network)、また、県内を中⼼に活躍する打楽器奏者と結成した打楽器アンサンブルグループ 想樂 〜Sora〜として、地域に関わる活動も積極的に⾏っている。
「『Rhythmic Artist Network』と名付け、打楽器奏者のアマチュアの⽅とともに、演奏会を⾏っています。打楽器だけの演奏会というのはみなさんあまり聴いたことがないかと思いますが、打楽器にもいろいろあるので、太⿎だけではなく、⽊琴類や鉄琴類など⾳程のある楽器も⼊れるといろんな曲ができます。動きも激しいので、演奏会は楽しんで⾒ていただけると思います。」

打楽器という楽器は、特にオーケストラでは⼀⾒地味な存在であるものの、ここぞという場⾯では⾮常に⽬⽴つパートだ。そのためプレッシャーにさいなまれることも想像に難くない。
どうやらわりと強靭な精神⼒がないとできなさそうだ。その華奢で物腰の柔らかい様⼦とはいささかギャップがあるものの、「うどんは硬い＝コシがある、ではないんです。コシ＝硬いではない。それがわかってもらえないんです」と、地元⾹川のうどんの話になると、ここぞとばかりに熱く語る渡邉さん⾃⾝も、喉ごしのよさの奥にしっかりとしたコシを持った⼈ということだろうか。
余談になるが、渡邉さんは普段の⽣活で、職業柄の悩みがあるそう。
「喫茶店とかに⼊ってクラシックが流れていると、気になっちゃって、全然気持ちが休まらないんで困っちゃいます。ついつい妻と『ちょっとこの演奏のバランスがね』なんて話し込んでしまいます。」と笑う。これも⽣粋の演奏者たる証ということなのだろう。

2

※オーケストラ・アンサンブル⾦沢：2018 年に 30 周年を迎える⽯川県⾦沢市に本拠地をおくオーケストラ。⽯川県と⾦沢市が出資している。室内管弦楽団として団員 30 数⼈を擁し〜、⼆管編成管弦楽曲を主なレパートリーとする。

IT と⽣演奏
ところで、オーケストラとは、「管弦楽を演奏する楽団。管弦楽団」という意味合いをもつ⾔葉で、基本的にはアンプをつけず楽器の⽣演奏を⾏う演奏⽅法を⽤いている。
「演奏者として IT を使うとすれば、⾃分の演奏を録⾳して再⽣するといった使い⽅くらいですね。演奏会直前の通し練習は、録⾳して聴くことが多いです。⼊りのタイミングや全体のバランスなどもわかりますし、お客さんの位置で聴けるというのも重要です。
」

だからこそ、IT の進化とともに「あったらいいな」と願うのは、演奏した時のありのままの⾳を再⽣してくれるイヤホンだという。
「⾃分の出した⾳は、⾃分では、客観的な⾳として聞けないので、実際の⾳をそのまま再⽣してくれるイヤホンが欲しいですね。実際の⾳と、好きな⾳や⼼地よいと感じる⾳というのは、また別ですから。
」

また、いくら「ライブ録⾳」と謳っていても、これまでのように単純にすべてをありのまま録⾳するということはない。

「今は、コンサートのライブ録⾳でも、例えば違う⾳を出したところは編集で消したりするそうです。咳やくしゃみも消せます。
」
最終的に、録⾳した⾳源は基本的に指揮者監修のもとでミキシング※される。⼤幅に調整することを想定して、すべての楽器の⾳をそれぞれマイクで拾っておく場合もあるそう。編集後、ライブではほとんど聞き取れなかった⾳がはっきり聞こえたり、⼤きすぎる楽器の⾳量が調整されたりすることもある。「ある意味、僕らの演奏とは別のものです」と渡邉さんはいう。
そもそも編集がなされる前提で⾏われる録⾳もある。たとえばコンツェルト（協奏曲）※を録⾳することになったが、どうもソリストの調⼦が悪い。じゃあ、と 2 ⼩節ごとの細切れに演奏・録⾳を⾏い、良い⾳だけをつなげていく。そうしてつなぎ⽬がわからないくらい精巧な⼀つのコンツェルトの CD ができあがるのだ。
※ミキシング (Mixing) ：多チャンネルの⾳源をもとに、ミキシング・コンソールを⽤いて⾳声トラックのバラン3ス、⾳⾊、定位（モノラルの場合を除く）などをつくりだす作業。
※コンツェルト（協奏曲）：⼀つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲のこと。

⽣の⾳楽と IT の⾳楽の関係
さて、録⾳という⾏為はあくまで、⽣の演奏というベースがあった上でなされるものである。
⼀⽅、IT の進化により、⾳楽の中における「⽣演奏以外の⾳」の存在が増えているのもまた事実である。
例えば、コンピューターが奏でるために作られた⾳楽がある。渡邉さんいわく「⼈間が演奏をすることを想定していないから、ブレス（息継ぎ）するところがなく、すべてを忠実に演奏するのは不可能」だという。
「湯涌温泉を舞台にしたアニメ、『花咲くいろは』の演奏をしたことがあります。⾳楽はオーケストラが演奏し、リアルの歌⼿の⽅に歌っていただきました。元は、コンピューターが奏でていた⾳楽なので、完璧に演奏するのは不可能でした。けれども、聴いてくださった⽅には、打ち込みで作られた⾳とは違うものを感じてもらえたと思います。
」
また、ボーカロイド※も⾳楽界の IT としては話題の存在だ。渡邉さんは、ボーカロイドとの共演も積極的に⾏っていけば良いと語る。
「オーケストラの⽣の演奏をバックに歌ってもらえれば良いと思います。そうすることで、普段はオーケストラを聴かない⽅にも聴いていただけるきっかけになるんじゃないでしょうか。
」

さらに、そもそもの演奏を⾃動で⾏う⾃動演奏機能などがあるのもご時世。渡邉さんも、技術がもっと発達すれば、ちょっとした演奏は⾃動演奏で⾏うことになるかもしれないと推察する。
「それでも、やっぱりオーケストラの演奏がすべて機械になるということは、ない気がしています。職を追われることはまだないかなと思います。
」

そこには、何かしら、⼈の奏でる⾳楽に対する⾃信がみなぎっているようだ。
「録⾳すれば別ですが、⾳楽って残らないんです。絵は残りますが、⾳楽は残らない。
」
そう語る渡邉さんの思う「⾳楽」や「⾳」とは、ある時、ある場所で、⼈が奏で楽器が響き、その時その場所の空気を震わせて⽣み出されるもの、つまりリアルの場で演奏されたことにより⽣まれたものを指している。

きっと渡邉さんは、⼈が奏でる⾳楽、⽣の⾳楽、ライブ演奏、その魅⼒を⼗分すぎるほど知4っているから、こう⾔える。そしてまた、それを聴く⼈々にとって、それが好きな⾳だったり⼼地の良い⾳だと知っているのだろう。⼀⼈の⽣の演奏家として、⾳楽に対するそのゆるぎない価値観、⾃信みたいなものを持っている⼈がいるのだから、⾳楽に関わる IT が進化し、⽣演奏と IT で⽣み出された⾳の共演、あるいは技術そのものを活⽤する機会が増えたとしても、⼈が息を吹き込み、⼒を加え、熱を与えて奏でる⾳楽を凌駕することはないのかもしれない。あるいは、純粋に⾳楽を愛し、⾳楽という枠組みの中において、それらをすべて受け⼊れることができる渡邉さんのような⾳楽家がいるからこそ、今後進化する⾳楽分野における IT と⽣の⾳楽家との化学反応をうむ交流が起こり得るのかもしれない。
※ボーカロイド：ヤマハが開発した⾳声合成技術、及びその応⽤製品の総称。メロディーと歌詞を⼊⼒することでサンプリングされた⼈の声を元にした歌声を合成することができる。

話し⼿
渡邉 昭夫（わたなべ あきお）⽒（オーケストラ・アンサンブル⾦沢 ティンパニー&打楽器奏者）
聞き⼿
福島健⼀郎

IT ビジネスプラザ武蔵交流・創造推進事業運営委員会ディレクター（アイパブリッシング株式会社 代表取締役）
⽂鶴沢⽊綿⼦5