BAD 113
ALCHEMYAlles : Nichts = möglich)Gone, gone, gone...
[18 Nov 2021] Oswald Wiener (österr. Kybernaut – Die Verbesserung von Mitteleuropa...), 86[22 Nov 2021] Marie Versini (1967, Winnetou & Nscho-tschi, einer meiner Bravo-Starschnitte), 81[26 Nov 2021] Teppo Hauta-aho (finn. Bassist), 80[01 Dez 2021] Alvin Lucier (US-amerikan. Komponist und Klangkünstler), 90[07 Dez 2021] Greg Tate (Musikkritiker der Village Voice, Essayist, Leader von Burnt Sugar), 64[08 Dec 2021] Robbie Shakespeare (Jamaican bassist, Sly and Robbie), 68[15 Dez 2021] bell hooks (US-amerikan. Autorin und Aktivistin), 69[17 Dez 2021] Eve Babitz (US-amerikan. Autorin, L.A. Woman), 78[23 Dez 2021] Joan Didion (US-am. Autorin, Das weiße Album. Eine kaliforn. Geisterbeschwörung), 87[28 Dez 2021] «Мемориал» [Memorial], 33[06 Jan 2022] Peter Bogdanovich (Targets,The Last Picture Show, What’s Up, Doc?, Paper Moon), 82[10 Jan 2022] Herbert Achternbusch, 83[13 Jan 2022] Fred Van Hove (belg. Pianist – Brötzmann, 't Nonet...), 84[10 Jan 2022] Herbert Achternbusch, 83[23 Jan 2022] Jean-Claude Mézières (frz. Comiczeichner, Valerian & Veronique), 83[Q] If thought and listening are being captured, is there a kind of counter-praxis or an ethico-

aesthetics that we might practice?

[Eldritch Priest] That’s a very good question… [in: the third rail issue 13]
Kalif Storch kann man als eine Art Galionsfigur für Ihren Kanon und für den Leser Denis
Scheck betrachten. Inwiefern?

Das schöne Märchen meines schwäbischen Landsmanns Wilhelm Hauff enthält ja das
Zauberwort „Mutabor“. Das ist Latein und heißt „Ich werde verwandelt werden.“ Genau dasgeschieht, wenn wir ein Buch aufschlagen. Das macht Literatur schön und gefährlich.
Denis Scheck
Ein Buch ist vielleicht ebensosehr ein Rätsel wie ein Mensch. Ein verständliches Buch ist eine Lüge.
Jan Kjærstad

Nine Antico – Coney Island Baby
Hermann Burger – Brenner
J. L. Carr – Ein Tag im Sommer
Étienne Davodeau – Der schielende Hund
Gerhard Henschel - Bildungsroman
Wladimir Kaminer – Militärmusik
Danilo Kiš – Die Dachkammer
Jan Kjærstad – Homo falsus. Der perfekte Mord
Maurice Leblanc – Die Gräfin von Cagliostro oder Die Jugend des Arsène Lupin
Margaret Millar – Banshee die Todesfee
Maurizio A.C. Quarello – Bella Ciao
Dorothy L. Sayers – Diskrete Zeugen („Lord Peters schwerster Fall“)Ferdinand von Schirach / Alexander Kluge – Die Herzlichkeit der Vernunft
Felix Schlockmaster Weber - Schlock Comics #18: Gil-Rak Spezial →schlockweltall.de
Nicolas Wouters + Mikael Ross – Lauter Leben!
Carmen Losmann [Regie, Buch] - Oeconomia
Thomas Piketty/Justin Pemberton [Buch/Regie] - Das Kapital im 21. Jahrhundert
Ruth Rieser [Regie, Buch] - Auslegung der Wirklichkeit - Georg Stefan Troller
https://radiohoerer.info/tag/musik/

2

Freakshow: Pulcinella …
oder wie man einen Drogenhund streichelt
Dienstagabend, 16.11.2021 – und ich taste mich im
Immerhin erst noch in der Erinnerung zurück bis ...
ist das möglich? - Ende Oktober 2019: Meeting of
the Spirits mit La STPO?! Wahnsinn. Nach meiner
ersten Dosis von Freakspirit beim »Artrock Festival«
im Oktober verpasst mir die zweite Spritze erneut
französischen Esprit, mit PULCINELLA, einem
Quartett aus Toulouse, das, seit 2004 aktiv, nach
Konzerten schon in Odessa und Hanoi sich heute
mit uns Würzburgern begnügt. Die von Ferdinand
Doumercs Meriten bei der Tzadik/AltrOck-Formation Stabat Akish, seinem Bläserfächer aus Tenor-,Alto- & Sopranosax, Melodica, Quer- & Lotusflöte
und chinesischer Hulusi und dem Kontrabass vonJean-Marc Serpin geschürten Erwartungen erweisen sich schnell als nicht hoch genug, zumal
auch der Sound passt, was im Immerhin so ungewöhnlich ist wie dass bei einer Freakshow die vulnerablen Senioren eine Minderheit bilden. Den
Abend eröffnet mit launig gehämmertem, quick
bezucktem Clavia-Nord-Staccato der baseballbemützte Bastien Andrieu, als Nachfolger des Akkordeonisten Florian Demonsant ein PulcinellaNeuling, für uns jedoch als Synthiwizard des Jazzcorequintetts BDC La Belle ein schon bekannter Botschafter von Toulouser Spielwitz. Denquicklebendigen Beat liefert mit Pierre Pollet ein kerniger Gallier, der mit Doumerc auch in
Initiative H und zu dritt mit Andrieu als Mowgli zugange ist. Wie locker bei ihm Schlägel und
Sticks pochen, klacken, flirren, bei Arrangements, die Mathematik als Nebenfach fürTänzer* und französischen Witz als Mutter des Quivives festklopfen. Serpin führt polyglottdurchs Programm, das weitgehend aus dem Stoff ihres 2019er Albums “Ça” besteht, dem
mit vereinten Kräften verdeutschten 'Auf was warten wir', 'Deine Mutter beobachtet dich'etc. etc., bis hin zu 'Ich hab' den Hund des Zollbeamten gestreichelt' und 'Liquide'. So
polyglott die Moderation, so polystilistisch wird gejazzt. Doumerc quäkt, kräht, flötet peu à
peu in seinem Spektrum von tenorsonor hoch bis vogelschnabelspitz. Entsprechend ihrem
fuchsschlauen, vogelnasigen Namensgeber aus der Commedia dell'arte, Vorfahr von
Punch und dem Kasperle, ist alles, was sie machen, wendig und gewitzt, ob mit klirrender
Kette oder raschelnden Muscheln. Mühelos verwandeln sie uns in Grinsekatzen undWackeldackel. Leicht reggaesk oder orientalisch angehaucht, jazzrockend mit krummem
Takt, bei 'Chaleur' und 'La cachette' mit Exotica-Touch, im Sound frei, in der Struktur aberim rhythmischen Einklang und präzise verzahnt, allem voran das videospielerisch rasanteKabinettstückchen 'Salut ça va?'. 'Ici hélas' ist die versonnen getragene, sopranoluftige
Alternative, mit Break hin zu seufzender Schwere, die Doumerc aber jubelnd abschüttelt.
'L'Ivresse des profondeurs' quarrt als kurios zuckelnde Spirale, mit wieder wonnigem
Aufschwung und zeitvergessener Träumerei, die in galoppierendem Ausbruch durch uns
hindurch groovt. Als Jazzer darf jeder mal solieren, und was Andrieu da, teils auch mit
Korg, trillert und quirl, das haut nicht nur mir den Vogel raus. Den Bossa Nova, den singt
Serpin mit sechs Jahre lang in São Paulo eingeweichter Zunge. Höhepunkt ist der launige
Flirt mit dem Drogenhund, den Pollet mit krächzendem Duck call und Doumerc mit Vocoderstimme ablenken und mit Geflöte und wildem Getriller umgaukeln. Nach 'Liquide' als
zärtlichem Ausklang ist die Zugabe sowas von alternativlos.
3

over pop under rock
O Canada! Where pines and maples grow:C o n s t e l l a t i o n (Montréal)

Er hat zwar in Toronto mit Phleg Camp postcore-indierockig angefangen, aber seither wurde ERIC CHENAUX zum Traumtänzer. Ist er Jazzer – wie mit Drumheller?
Oder Singer-Songwriter? Guitar & Voice sind seine Mittel, alles weitere findet sich.
Seit 2011 in Frankreich, heckt er in Condat Sur Ganaveix, einem Dörfchen im Département Corrèze, Musik für Tanztheater oder die Künstlerin Marla Hlady aus,
unternimmt kleine Solotouren oder streift gelegentlich mit der rührenden ChanteuseEloïse Decazes durch Weird-Folk-Gefilde. Besonders gern spielt er weiterhin mit
Ryan Driver, nach The Draperies, The Guayaveras und The Reveries, nach “Sloppy
Ground”, “Warm Weather” und “Slowly Paradise” nun einmal mehr bei Say Laura(CST160, LP/ CD). Ja, Driver, als hier mit seinem Wurlitzer 200A und sonst bei
Eucalyptus, Lina Allemano's Titanium Riot, The Cluttertones, The Titillators, bei
Sandro Perri oder The Weather Station kaum weniger schillernde Gestalt. Nach '3
Stars on Mountain of Doom' in Hommage an Buster Keaton und zum 50. Geburtstag
von Richard Youngs, lenkt Chenaux nun mit kryptischer Poesie und der Sensibilität
der italienischen Fotografin Marina Ballo Charmet den Blick auf “The Blue Hours”
und “The Fragility of a Species”. Mit love said, “I'm outstanding on the moon.”... The

moon bares the unreal of the world it loves..., Say Laura, can the moon slow love inthe world und The moon calls spring lovely to lie on lässt er als kleiner Petrarca die

Liebe und den Mondschein sich verbünden gegen die Nacht. Es soll kein Schatten
auf das liebende Herz fallen. Heart-cloud. Laugh it off. Endend in Red the rose. Saylove at me. Die Lyrics lautverliebt, in die Liebe verliebt, als ein träumerisches Lallen,
mit Traumlogik, die auch die Saiten verbiegt, mit Wahwah- und Wurlitzerfeeling,bebend und schwebend im zärtlichen Anklang an tatsächlich ein wenig Chet Baker,
Robert Wyatt, David Grubbs. Eine Kartoffel mit Bart und Brille, aber doch einem
Zauber, dass selbst Apoll und Adonis vor Eifersucht mit den Zähnen knirschen.

Vicky Mettler hat in Montréal Gitarre gespielt mit der Saxofonistin Anna Webber inEave und mit Land of Kush auf “Sand Enigma”. Crease (CST162, LP/CD) ist nun ihr
Debut als KEE AVIL. Mit einem Horrorcover und, neben 'See, My Shadow' und 'I Too,
Bury', vor allem 'Devil's Sweet Tooth' offeriert sie sich da explizit als Satansbraten
für die Mikrowelle. Sie jagt, wie ein Hund den eigenen Schwanz, ihren eigenen
Schatten und zerbricht sich dabei den Porzellankopf, ob sie überhaupt real ist. Mit
belegter Stimme und eindringlich flüsterndem Gesang grillt sie sich auf kleiner
Flamme, mit Mehrspurgitarren gepfeffert und gesalzen, mit Elektropixeln gespickt.
Als Naked Lunch al dente, als Lolita und ihr Double, Wort für Wort hervorgestoßen
mit dem Beigeschmack verdorbener Unschuld. Die Saiten pickt sie mit spitzen
Fingern, sie tatzt sie mit Pfoten, sie haucht “I” und “My”, als ob jemand bezweifeln
könnte, dass sie ihr Ego in 'Okra Ooze' suhlt. Die klangliche Mixtur, dass mir da kein
Missverständnis aufkommt, die ist nicht nur, wenn Mettler sie mit Pianoloops undsurrendem Bassdrone verfeinert oder mit düsterem Cello, pulsender Harmonika undGespenstergeigen verschönt, teufelspaktgewieft. Verstimmes Uptempo-Strummingzu schnarrendem Synthbass und unscharfen Beatz oder ein nochmal spitzfingrig
dissonantes Kreisen zum Nachtgebet einer Ex-Jungfrau, sie hat das perfekt drauf.
Wegen des manieristischen Dressings mit kakophonen Sprengseln von Scott Walker
zu raunen, das geht mir allerdings zu weit. Dennoch, mein stirnrunzelnder Vorbehalt
ist einzig der eines dirty old Grumblers, dem das Selbstverständnis und die Selbstdarstellung der übernächsten XX-Generation nicht geheuer ist.
4

Darja Kazimira: Hades, Ourobos, Selbstverzehrung und Blutzucht*Auch nach dem mit ihr geführten Interview (→BA 111) bleibt DARJA KAZIMIRA ZIMINA
weiterhin eine überaus rätselhafte und wundersame Erscheinung. Das Werk der lettischen
Komponistin, Multiinstrumentalistin, Vokalistin und Künstlerin, die sich alle ihre Fähigkeit
selbst angeeignet hat, wächst unaufhaltsam von Tag zu Tag. Egal ob neue Songs, spontane
Improvisationen auf Youtube, spannende Kollaborationen oder schaurig-entfesselte Visual
Art. Für „Giant Serpent Burial“, eine Dokumentation von Lasha Bolkvadze, schuf Darja 2019die musikalische Untermalung, die im Oktober 2019 bei Bandcamp erschienen ist. Im zweiteiligen 'Hymn to Hades' huldigt sie dem griechischen Gott der Totenwelt mit all ihrer Lieblichkeit und verzehrt sich nach ihm („Hades, Hades, Hades...!“). Wenn der Adressat durch
solch inbrünstigen Gesang nicht in völliger Leidenschaft zu der perfekt für ihn geeigneten
Göttin entbrennt, dann verliere ich den Glauben an die wahre Liebe. Mir untermauert es jedenfalls meine konstante Theorie, dass Darja als Reinkarnation von Hades' Göttergattin Persephone unter uns Sterblichen wandelt. Nicht überliefert ist, welches Ungetüm im Titelstück
feierlich zu Grabe getragen wird. Fafnir? Nidhöggr? Oder doch ein lettischer Puhkis? Als
Hohepriesterin des finster trötenden Trauerzugs klagt unsere Donna um das lebensspendende Geschöpf, möglicherweise ja doch die Midgardschlange, welche durch den Biss inihren eigenen Schwanz die Welt zusammenhielt. 'Ouroboros' heißt diese Schlange der Ewigkeit nach altägyptisch-griechischer Überlieferung, wobei sich Gusle (Schalenhalslaute vom
Balkan), Tschuniri (georgische Spießkopfgeige) und bulgaresker, mehrstimmiger Gesang
zum Teppich ausbreiten, auf den das beinlose Ur-Reptil gebettet wird. 'Cold Road' liefert
prähistorischen Metal auf dem eisigen Weg zur Zivilisation.
2021 sah die Geburt zweier allein schon beim Titel überaus anschaulicher Einzelkompositionen. Bei 'My brother's body party shine and sing from the water' (April 2021) haben sichmit Darjas Stimme und einer Tuba zwei perfekte Partner gefunden. Der Geist des Bruders
scheint durch das Instrument und schwarze Magie wieder zum Leben zu erwachen. Dassbeim Artwork zu 'Cannibal-Autophage Hunting Song' (August 2021) kein menschlicher Fuß
zu Schaden kam, erscheint arg fraglich. Doch was erwartet man von einem Stück mit
Selbstverzehrung, Kannibalismus und Jagd im Namen. Bass-Rebec und die zweisaitige Bogenzither Giga sind die gnadenlosen Jäger, eine vor Schrecken immer höher fliehende
Stimme ihr auserwähltes Opfer, das irgendwann nur noch als quietschendes Tier im Todeskampf zu hören ist.
Im Juli 2021 erschien beim Londoner Label Khemia Records das achte Studioalbum destürkischen Elektronikmusikers und Associate Professors für Luft- und Raumfahrtingenieurwissenschaften TOLGA BAKLACIOGLU mit dem Titel „Blood Breeds Blood“ (K022). Für zwei
von insgesamt acht Stücken hat er sich freilich niemand Geringeres als Darja herself als
Partnerin geholt. Beim Opener 'Altar of Sacrifice' gibt sie erneut das Opfertier, das sich
quietschend auf dem Altar windet und allerlei andere schaurige Töne von sich gibt. Gilfen,
Schreien, Flehen, Fauchen, Knurren und dazu minimalistische Noises im Hintergrund. Der
Titeltrack entfesselt einen unaufhaltsamen, rauschenden, alles verschlingenden Wirbel, derauch die verschiedenen Inkarnationen unserer göttlichen Vokalistin mit sich reißt. Ohne sie,aber nicht minder spannend erweisen sich die weiteren Stücke, etwa 'Artificial Emotions' mit
seinem industriellen Geglitche und Geblubber, als ob der Blob Schluckauf hätte. 'Prayer ofHatred' lässt zum flippig-harten Beat die Gitarre pratzeln und wortlose Ungeheuerlichkeiten
fauchen. 'Slayer's Hand' scheint die Synthesizer und Sampler wie von Geisterhand zu
bewegen, wobei es rhythmisch quietscht, rauscht, blubbert und erneut eine körperlose
Stimme in die Finsternis zischt. Bei 'Behind the Unholy Grave' hat Meister Baklacioglu ein
harmloses französisches Lied als Intro verwendet, bevor der gewohnte Beat, gleißende
Gitarren und die Teufelsstimme im Takt hinter dem Grab hervorkriechen. Die metallenen
Sounds und blechernden Stimmen bei 'Covenant of Death' scheinen zu einer bedrohlichen
Apparatur zu gehören. Bei 'Cursed and Exploited' wird das ganze Equipment einer monoton
ablaufenden Reinigung unterzogen. Urtümlich, was der türkische Musiker und Ingenieur anminimalistischen Feuerwerken entfacht. Und nicht vergessen: Darja Kazimira will return...
Marius Joa
5

Klanggalerie (Wien)
1999 gestartet mit postindustrialen Kassetten und Singles von S.E.T.I., Konstruktivist, Rapoon..., brachte Klanggalerie immer mehr Reissues von Klassikern und Geheimtips wie
Chrystal Belle Scrodd, DDAA, Sprung aus den Wolken, Un d. m. i. ..., dazu im BA-kongruenten Spagat Neues von NTL oder Denis Frajerman neben Neuauflagen von Tom Cora,
Fred Frith, Charles Hayward, den Semantics. Oder OFFICER! Deren Paragraphs and Principles (gg366) lässt seine Entstehungszeit im Dunkeln und zeigt Mick Hobbs, Felix Fiedorowicz und Bill Gilonis überraschenderweise als Fans von Cornelius Cardew! Mit dessen'Two Paragraphs', 'The Song About Navigation', 'The Croppy Boy', 'Winter Potato #3' (alsElectroniksolo für Alig Pearce von Family Fodder), 'The East is Red', 'Unintended Music for
Ensemble' und 'Red Flag Prelude' sowie, durchwegs cardewesk, 'Make the Past Serve thePresent', 'The Telephone Song' und 'Fish and Ships' von Fiedorowicz & Hobbs, dazu Arrangements des Sowjet-Schlagers 'Moscow Nights', von '3 Rules and 8 Points', 'The Song of
Ruthless Criticism' und 'Albania, My Dear Comrade and Brother'. Es singen und spielen,klanggefächert von Banjo, Bass, Blockflöte, Cuica, Drums, Gitarre und Klarinetten bis Mbira, Oboe, Piano, Trompete, Tuba und Violine, virtuell vereint u. a. Andy Bole, Mary Currie,
Kwettap Ieuw (Look De Bouk), Catherine Jauniaux, David Kerman (5UU's, Stepmother,
Present), die 2021 verstorbene Joey Stack (The Lo Yo Yo), Daniel Studer, Jeroen Visser(Pale Nudes, Stepmother) und Rick Wilson (The Work). Die für Hirnwäsche und Massenvernichtung in Dienst genommenen Volks- und Kinderlieder oder konfuzianischen Sentenzen erleben ihre dialektische Neugeburt, paradox poppig und hirnerfrischend, gut tauglichfür Punch-&-Judy-Crowds, schwerlich für Mauzedong oder Enver Hodscha bejubelnde
Massen. Selten schön wird der Geist von “In Praise of Learning” und “Little Red Record”
aufgefrischt, mit trickreichem Knowhow querständig zum herrschenden Paradigma. O

Tannenbaum, O Tannenbaum / Beneath its shade we'll live and die, / Though cowards
flinch and traitors sneer, / We'll keep the red flag flying here.

BOOTSTRAPPERS hat drei Ecken, aber nur eine Konstante – Elliott Sharp. Nach seinen
Zoar- und Dossier-Phasen, nach Mofungo, Carbon und, genau, Semantics, initiierte er im
Rückenwind seiner SST-isierung 1989 einen Stoßtrupp mit Mike Watt & George Hurley, derRhythm-Section von Minutemen & Firehose. Seither wechselten am Bass Thom Kotik, Dave
Hofstra, Andrew Weiss und Jan Kotik, Anton Fier, Sim Cain an den Drums. Sharps aktuelle'Band of Gypsys' bei Xenolith (GG390) ist eine mit Black-Pulse-Matters-Verve durch den mit
Vernon Reid und in Sharps Terraplane erprobten 1A-Drummer Don McKenzie und den
durch “Tectonics”, “Raw Meat” und “Crossing the Waters” vertrauten Melvin Gibbs, der mit
Elevated Entity den Black Atlantic aufwühlte und souverän die Aura von Defunkt, Ronald
Shannon Jackson, Sonny Sharrock, Rollins Band, Arto Lindsay, J.-P. Bourelly und Melvin
Runs the Hoodoo Down schultert. Wortspielerisch entspringen ihren polierten Eierschädeln: 'Telentelechy' (Selbstverwirklichung als Fernziel?), 'Harmolalia' (ornette'sche
Harmolodik als Glossolalie?), 'Seize the Mement' (pack den Gedanken beim Schopf)...
Bootstrappenderweise, d. h. aus Einfachem machen sie Komplexeres, mit krummen und
kristallinen Einschlüssen im dumpf bepulsten Magma von Sharps Mutantum-Guitar-Sound.
Er setzt extra seine Brille auf, um besonders irre Töne zu frickeln, zu hacken, zu biegenund umeinander zu spritzen, von Halleffekten, Loops und schillernden Modulationen ganzzu schweigen. Ganz stupend demonstriert er, dass er zu den magischen Quadrierern der
Gitarre zählt, mehrschichtig glissandierend und Wellen werfend zur stoischen Bassspuroder in splitternder Implosion, bluesiger Tönung, psychedelischer Dehnung des rockend
durchmessenen Klangraums. Bei 'Seize...' singt und plinkt auch die Bassgitarre zu Sharps
schrägem Xeno-Kling- und Jaulklang, der bei 'Lo Shu' (dem im Westen Saturn-Siegel
genannten Magischen Quadrat in 3 mal 3) transsaturnische Quellen anzapft und sprudelt,
bevor Gibbs ihn 'orgelig' infiziert und die Zeitspur taumelt. Bei 'Astrocytes' brüten die
Sternzellen in der Grauen und Weißen Substanz eine Dröhnsphäre aus, in der es zu
Prickeln anfängt, die sich aber sehnend weiter dehnt, 'Unkettled' (entkesselt?) und voller
Heimweh nach Planet Xeno.
6https://noname666.bandcamp.com (Moskau)

Sag keiner, ich würde nicht die Ohren meines Herzens, die Poren meiner Nieren weitöffnen für russische Befindlichkeiten. Was ich empfange, sind teerschwarze Abgesänge
und doomsternde Apokalypsen von Westentaschen-Rasputins, denen freilich ein nekrorealistisches Gespür nicht abzusprechen ist. Selbst wenn sie, wie in der Hauptstadt THY
GRAVE, bei Filth (792) sich mit ’The Depth Devourer', 'Devil From the Void', 'Approach to
Suffering', 'Fucking Useless Whores'... in reibeiserner Sludgemetallistik auskotzen. Im
halbstarken Irrglauben, sich mit Tod und Teufel verbrüdern zu können, indem sie sich inpulsating pus suhlen und trollig rumstampfen. Zu abyssal schnarrendem Bass und zwei
fräsenden, heulenden Gitarren werden da putrefizierter Schleim und Blut geschlürft: Fourtimes / I licked your blood from you. / Now you know me. / I am a creator, Jesus of art! /Mother always told / That I had my own approach. Ha! Das klingt ja fast nach Selbstironie.

Wie MEGALITH LEVITATION mir da in Tscheljabinsk wie Magrittes 'Schloss in den Pyrenäen' erscheinen und in der kuttigen Gestalt von SAA - Sermons & Fuzzmagic, KKV Thunderbass & PAN - Skullhammers Void Psalms (793 / Aesthetic Death, ADCD 081) ausformen in 'Phantasmagoric Journey', 'Datura Revelations / Lysergic Phantoms', 'Temple ofSilence / Pillars of Creation' & 'Last Vision', ist eigentlich alles schon erschöpfend gesagt.

O, planet Earth / Rolling on your gyroscopes / In the womb of mother universe / Throughthe cold and endless space // Sharp spikes of the stars / Raping my eyes / On this mystic
journey / To nothingness // Drone of this colossal perpetual motion / Fills the scorchedtunnels of eternity / Sound that becomes dark matter / And the fire which gives birth to theworlds... Mich erstaunt, mit welcher Nerdiness und Breite das genossen wird, während ich

mich über Saint Vitus, Sunn O))) und teerig verfinsterte Bohren and The Club of Gorediesem feierlichen, erhaben monotonen Acid Doom annähere. Mit vokalisierender Frauenstimme erhöhen diese Uralumbos den Reiz, mit zuletzt noch Baritonsax röhren sie im Kielwasser von Zu. GodLikeIkons hat “Filth” mit seiner krassen Nekropsychedelik verschönt,
ihnen aber aquarellierte er eine Blake'sche Vision von einem verfaulenden Drachentöter,niedergestrahlt vom Stern Wermut, der die Schlangen der Mondgöttin beschützt.
Für Космические войска [Kosmicheskiye voyska] (797, digital) fusionierte das Moskauer
Quartett REZINA (Резина = Ilya Zinin & Andrey Klimov – guitar, Dmitry Sirotkin – bass,
Dmitry Drozdov – drums) mit dem HipHop-Duo ON YUN (Он Юн = Maksim Tesli – vocal,
Vova Sedykh – vocal & art work) aus St. Petersburg. An sich kaum der Rede wert. Wärenda nicht das geniale Cover und die – übersetzt – eindringliche Phantasie von den sich an
den Rändern der Milchstraße aufreibenden Weltraumstreitkräften, ihrem jungen Sterben,
ihren traurigen Liedern, lautlos im Weltall. Während unten, in der Nähe von Krasnodar, vor
zerbrochenem Fernsehbildschirm, unter zersplittertem Betonhimmel, einer, der sich zum
Mond und zurück träumt, weint und doch das Lied der fernen Helden nicht erkennt. Dochauch die Tapferkeitsorden für die da draußen sind letztlich ohne Bedeutung.
7Изразец' [IZRAZETS] Изразец (771) zeigt rückblickend den Versuch von Dmitry 'Microbulldozer' Kuzovlev — guitar, Dmitry Lapshin — bass & Oksana Grigoryeva — drums, aus den
Essenzen von Рудольф [Rudolf], Метро 3 und BROM eine Hochdruckfront zu formen. Ohne
für ihre auf die dystopische Filmgroteske “The Lobster” und die Beziehungskomödie“Freunde mit gewissen Vorzügen” anspielende, freakshow-heiße Mixtur aus Gitarrenwizardry, Dub und Rockbizarrerie den erhofften Anklang zu finden. Kuzovlev, eine Art
Moskauer Jasper Stadhouders oder Julien Desprez, steigerte sich daher ins Hackepetergemetzel von Zlurad, Lapshin fand zum Ototsky Quartet und zeigte sich mit Dogs Bite Backund “Back? Forward!” unvermindert trotzig, Grigoryeva trommelte allein “Ever After”. Und'Dimon' Kuzovlev setzt zusammen mit Roman 'Karandash' Karandaev und Vanish Fuck Off
gleich noch einen drauf, mit Первенец [Pervenets] (750) als nochmal komprimiertem
Nachfolger zu RUDOLFs “Прелюдия” [Prelyudiya] (749). Als mit Bass, Schlagzeug, Keifen,
Brüllen und Scratching geschnetzelte Crazy-Hardcore-Chimäre aus grotesker Fetzerei,
HopFrogHop und allen Symptomen, von Rattenaffen gebissen zu sein.
Solchem irdischen Irrwitz stellt Balázs Söptei in Budapest als THE UNIVERSE IS AN
OCEAN mit seinem gleichnamigen psychonautischen Trip (663 KB) die unbegreifliche Tiefe
des Alls und auf der Tonleiter von Earth bis Sunn O))) die dröhnend kaskadierenden
Langwellen von Gitarre, Bass, Keys und Programming entgegen. Was schert uns Urbi-etOrbán, wenn man nur 42 tippen und die Escape-Taste drücken muss, um wie auf Lotusblättern selig zu schaukeln, Welle für Welle, tiefer und tiefer, sonor schnurrend wie
Schrödingers Katze? Sogar die Zeit legt da nach einer halben Stunde den Rückwärtsgang
ein, um pink zu floyden und stereophon das unendliche ∞ zu malen.
K.T. – (s)low end, noises, ambience & K.A. – drums nennen sich, ebenfalls in Budapest,
HER HIGHNESS und sludgestonern Doom Metal wie den auf Visions of a Lower Life (788).
Auf dem Cover geht der Impftod um als Henker, Pfähler und Kreuziger, allerdings sinddiese Sisyphosschufterei und Schlammschlachten mit einem moorigen Swamp Thingschon 2016-19 entstanden. Angeregt durch etwa J.G. Ballards “Crash” und Jeff Vandermeers “Annihilation-Authority-Acceptance”-Trilogie oder, stilistisch, von Bongripper aus
Chicago und Electric Wizard, den Stoner-Doom-Veteranen aus Dorset. Musik für joggende
Steintrolle mit einem Puls wie der sterbende King Kong, neben denen, so wie sie da gegendas Himmelstor anrennen, Hulk wie ein hysterischer Frosch wirkt.
Simon Chandlers nicht indiskutables, aber doch fragwürdiges RIO-Update »“Rock in Opposition”: Ten Bands Giving Progressive Rock an Anarchic Edge« (2018) listet hinterPinioL, Jack O' The Clock, Schnellertollermeier, Camembert, Alex's Hand, Alec K. Redfearn and The Eyesores, The Dustman Dilemma, Martin Archers Orchestra Of The Upper
Atmosphere und Zwoyld auch “Frogressive Punk” von DETIETI. Bassmann Mikhail Ivanov,
Kshettra-Drummer Viktor Tikhonov, Gitarrero Alexander Kosarenko, Synthispezialist Petr
Bolotov und Pavel Makarov an A- & E-Percussion melden sich nun in Moskau zurück mit
Serious IV (789), einem von “Otroki vo vselennoy” [Roboter im Sternbild Kassiopeia] (1974)
mitinspirierten Futurama, das in einem Anfall von 'Disorienteria' serious mit Sirius
verwechselt und on the road mit gutem altem Baikonurbasstriebwerk unter Alien-Squids
gerät, eine rasant auf Xenogitarren surfende Species. Von der man sich allerhand skurrile
Spuren von Synthis, Toy Piano, Mbira und sonstigen Noise Effects einfängt und die
Ambition, Architektur, statt bloß zum Rocken, squidmäßig, d. h. mit Tentakeln, die zugleichnach Dub und schnurriger Didgeritronica fingern, zum Tanzen zu bringen ('Reflective
Architect'). Zudem wird einem im Squidkarussell das Mantra "Zaebis, ohuenno, voubsche"('Z.O.V.') eingehämmert, was den heimkehrenden Kosmonauten aber Zoff als ausländische
Agenten, Päderasten und Nestbeschmutzer einzubringen droht. So dass sie zwar einen
zähen Bremsvorgang einleiten, aber dann doch lieber durchstarten. Die HuxleyOrwellWelt
dreht sich zur Orwell-Seite hin.
→https://noname666.bandcamp.com
8

Tazartès: Le vieux crapaud de mes sanglots
Gospel et le Râteau (Bisou Records, BIS-014-U, LP/CD), die letzte Scheibe, die GHÉDALIATAZARTÈS vor seinem Tod am 9.2.2021 noch zusammen mit Quentin Rollet geplant hat
und mit Schnecken- und Schnakenfotos von dessen Bisou-Partnerin Isabelle Magnon
verschönen ließ, versammelt 17 handverlesene Stücke. Wie schon bei “Quoi Qu'il En Soit”
haben Thierry und Patrick Müller (trAce Label) mit Hand angelegt. Um Musik zu offerieren,die, wie Michel Chion, Tazartès Partner einst beim 'Quasimodo Tango', in einer rührender
Hommage bemerkt hat, oft witzig und nicht nur tragisch ist, die sich nicht schert, ob sie zu
früh oder zu spät kommt, die etwas Unermessliches von sich gibt und nicht aufhört, tiefe
Gefühle zu vermitteln. Chions Souveniers zeigen Tazartès, fotografiert von seiner damaligen Frau Françoise «Fanfan» Renberg, als jungen Wuschelkopf, André Glucksmann,den 'Fanfan' als nächstes heiratete, schrieb zu “Diasporas” legendäre Linernotes für den
tätsächlich eine Legende gewordenen Bewohner eines Loftstudios in der rue du FaubourgSaint-Antoine, das Tazartès, wie “Quoi Qu'il En Soit” zeigt, mit Flohmarktschätzen zum
Cabinet de curiosités verzaubert hat. Der Enkel von Juden aus Saloniki, Sohn eines
Auschwitzüberlebenden, aber eingefleischter Pariser, weil die Eltern ihn aus Vorsicht vom
Jüdischsein abgetrennt hatten, fand eine neue Partnerin in der Actrice Nathalie Richard(“Voyage À L'Ombre” zeigt sie mit der 1985 geborenen Tochter Elie, auf “La Bar Mitzvah
Du Chien” hört man deren Bruder Lalo, der Junge auf “Une Éclipse Totale De Soleil” und“Tazartes” ist Raphaël Glucksmann). Was andere als Art Brut hören, deklarierte er als'Impromuz' und Pop Art, weil es, ähnlich wie Warhols Serien, 'afrikanisch' durchpulst sei.
Indem er mit Stimme und Tonband die Leere zermahlte und als Maulwurf in Himmel und
Erde nach etwas Unbestimmtem grub, fand er im eigenen Kopf als das gewisse Etwas –moi je suis. GRM-Chef François Bayle wollte solche 'Scheiße' nicht hören, Tazartès schlug
sich durch im Tanz- und Theateruntergrund und als Geheimtip, der seine eigenen Maßstäbe zur Norm machte, bis er, von David Fenech aufgefrischt, sich neben Jac Berrocal,
Chris Corsano, Rhys Chatham oder Rollet wiederfand. Ihm selber hatte Beethoven die
Ohren geöffnet, und, wie Richard sich erinnert, etwa Nusrat Fateh Ali Khan, Rahsaan
Roland Kirk, Jimi Hendrix und John Coltrane Stellen gezeigt, wo es zu graben galt. Aberauch Dichter wie Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, René Daumal oder Nicolas Genka empfand
er als seelenverwandt. Weder archaisch, noch postmodern, war er 'post-genocidaire'.
Goury Deco, der zusammen mit Dominique Abensour in seinen letzten Tagen bei ihm war,erzählt: The last music he made me listen to, a few days before he died, was a montage
around a text by Artaud, pure Ghédalia, sensitive and angry. 'Supplement aux lettres deRodez' erklingt hier als Schlusspunkt, neben Les lamentables lamentos / Du vieux crapaud
de mes sanglots ('Le crapaud' & 'Le crapaud, danse') von Émile Verhaeren, angestimmt inrockigem Sarkasmus zu markigem Bass. Tazartès klingt dabei jung und wie entfesselt als
No-Wave-Chansonnier, der bei 'Le sauveur' zu schrammelnden Gitarren lauthals kräht und
bei 'Le rateau' noch krasser seine Tazartismen jammert. Gitarren, Bass und rasante Beatsspielen Hauptrollen, nur Verhaeren treibt ihn über die 3 Min.-Grenze. Für 'Enfance' als
Fakefolk taugt ihm ein Reibeisenfiedelloop zum Goatboy-Crooning. Zu Akkordeon gröhlt er
commedia-dell’arte-theatralisch 'Il cazzo di Leone', das raureifrockige Titelstück gurgelt
und heult er, als wär's die Hymne von Merdistan. Nathalie Richard spricht 'Trop tard', er
deklamiert zu Celloschlaufen mit Bühnen-R das groteske 'Moi-meme'. Und wie er über 9 ½
Min. die von Gitarre durchfurchte, von Pauke begrollte Artaud-Tirade performt, wie ineinem Atemzug als geborener Tragikomödiant, der auf einem mit Man Rays 'Bügeleisen'
gesattelten Dadapferd sich selber die Sporen gibt, das lässt an theatralischer Grausamkeit
nichts zu Wünschen übrig. Beñat Achiary, Jac Berrocal, Pascal Comelade, Léo Ferré,
Brigitte Fontaine, Serge Gainsbourg, Pascal Godjikian, Marc Hurtado, Albert Marcœur,Jean-François Pauvros, Richard Pinhas, Ghédalia Tazartès... was für einer Rhizosphäre,welchem 'Froschtümpel' ('grenouillerie') und welcher 'amphibiguïté salubre' entspringt das
Schluchzen solch extraordinärer Jean Crapauds? Waren Jean-Pierre Brisset, Antonin
Artaud und Francis Ponge dem Geheimnis auf der Spur?
9

... over pop under rock ...

DOWDELIN Lanmou Lanmou (Underdog
Records, UR 836772 = CD / 836781 =LP): Der Finger zeigt da nach Lyon, aber
zur anderen, bunteren Seite, zu derschon Joao Selva mit “Navegar” hinführte, Dowdelins Mit-Underdog. Der
Producer & Keyboarder David 'Dawatile'
Kiledjian, bekannt schon durch den armenischen Einschlag von Hila, Gwendoline 'Olivya' Victorin mit Vorfahren aus
Martinique & der Perkussio- & Saxofonist sowie Linguist Raphaël Philibert
als Kenner der Gwo-Ka-Rhythmen aus
Guadeloupe haben ihrerseits auf “Carnaval Odyssey” (2018) afrofuturistischen
Drive und karibischen Pop mit KreolSpirit polyglott und synkretistisch aufgemischt. Nun ist noch der E-Drummer
Greg Boudras dazugestoßen, Kiledjians
Partner auch schon bei Fowatile, undOlivya ist eh jederzeit ein Plural, um
ihren Zungenschlag mit Response und
Chorus voller zu machen. Saxstöße,
Steeldrums als Kolorit, unkartoffeliger
Beat in x Varianten und launiger Synthsound verwerfen jeglichen Purismus.
Jeder Song trifft den Dreh, nie lahmarschig, notfalls durch ostinate Wiederholung, gern als schneller Shuffle wie'Mama Wé', wo auch Philibert zum Mike
greift. Aber Lanmou, die Liebesbotschaft, und der animierte Duktus desAscending und Advancing schließen
einen Blick zum 'Shadow on the Wall' mitein, wo Olivya, wie auch zum ReggaeBackbeat, basstarken Groove und rauen
Scat- und Patoisgesang von 'Somebody
New', englische Zeilen mit einmischt, so
wie sie nach Belieben und nonchalantins Französische wechselt. An nou alé /An Pai la / An nou alé / Pour nous vancé

als finaler Drehwurm schließt zuletzt
choral und mit seinem mit großer Trommel eingehämmerten Sammlungsruf die
Reihen der in Afropäisch Fortgeschrittenen. Let's go ins Land der Väter? Ah,
als Lichtbringer, Augenöffner, Gamechanger.

GLÄUFFIG Gesellenwanderung (Phonoplay
International, PCD 13022): Die Walz, zu der die
Luzerner Ländlerkapelle da aufbricht, schließt
neumödisch gleich Mallorca mit ein. Und ist
auch bei 'Gläuffig-Klezmer' und 'GabrielaSchottisch' weltläufig aufgeladen. Schließlich
gehörten Handwerksburschen und Musikanten
zum Fußvolk der Mobilität seit der frühen
Neuzeit. Da kleben immer auch fremde Memean den staubigen Schuhen, und auch das Ohr
trug Ohrwürmer und Tanzrhythmen durch ganz
Europa. Seit 2008 verpinschern der Klarinettist
Mathias Landtwing, der Akkordeonist Fränggi
Gehrig, Lukas V. Gernet am Klavier und Pirmin
Huber mit dem Kontrabass mit ihrem Tutti-Frutti
volksmusikalische Grenzen. Gab es bei “JäSowieso, Uf Alli Fäll” (2014) noch Leihgaben
von Ländlerkapellmeistern wie Hans Aregger,
Carlo Brunner und Jost Ribary oder vom
Handorgelwizard Willi Valotti, sind's diesmallauter Eigengewächse. Ob Hubers 'Balladenwalzer' und 'Weinrausch', ob 'Choral' und zwei
weitere von Gernet oder Gehrigs 'Schlächtwetterarbet' als nur eines von seinen sieben
Kunststücken für ein Volk, dem sie damit etwas
auf die Sprünge helfen, wenn zuviel Ausschaffungseifer und dergleichen grassieren.
Wie Huber allerdings auf 'Enceladus' kommt,
eine der 82 Schmeißfliegen des Saturn? Egal,
die trillernde und örgelnde Musik ist mal Juckpulver gegen Herzverfettung, mal ein Trauerspiel für den ersoffenen Eisbären Knut, Tränenrührer sind ja das Salz in der Volksküchensuppe. Alle einst keltischen Gaue ein einziger
Technodancefloor? Nein, es gibt noch Widerstandsnester für ein anderes Dancing, für
Chorinhos und rührend geklimperte Choräle.
Die Klarinette schillert zwischen Klezmer,
goischem Humtatata und alpinen Kopf- undRockverdrehern, mit Spritzern von Ragtime
oder Wermutstropfen, der Bass fiedelt undzupft herzensbrecherisch, das Akkordeon liefert Musette-, Brasil- und Balkanswing. So
finden die vier aus Schattentälern hinauf auf
grüne Au, indem sie das Lokale entgrenzen unddas Bodenständige mit I've-been-everywhereMitbringseln aufmischen.

10

HUNGER Wollufos (Hungermuzik #6, LP): Mit
diesem Schmuckstück bringen sich Jörg
Hochapfel & Christoph Rothmeier in Erinnerung, die mir “HungerMusikFilme” (2008) und“Hunger (Blau)” (2009) noch aus Hamburg
hatten zukommen lassen. Mittlerweile haben
sie ihre mit “minimalistisch-wackeliger Keyboard/Schlagzeug/Gesangs-Diskopunk” lachhaft unzureichend deklarierte Verspieltheit
bereits vor “Hunger (Rainbows)” (2014) mit
nach Berlin verfrachtet, wo Hochapfel sich
mit Keys und Percussion oder Orgel & Gitarre zum Andromeda Mega Express Orchestra
und Onom Agemo & The Disco Jumpers gesellte, mit Max Andrzejewski's HÜTTE Robert
Wyatt huldigte oder mit Uwe Haas als Palaisd'Amour Fox tanzte, verstörend sexy, wie
manche meinen. Obwohl Hunger sich bei
ihrem polychromen Sambadi-Mustak-Ausflug
platte und blasige Füße holten, hat scheint's
der Leichtsinn sie nun erneut exotistischen
Verlockungen erliegen lassen. 'Hablas delMar', 'Mambo Momie', 'Karoshi Hop', 'Sunset
Sling', 'Guipure Catimini' sind allerdings auch
Honigfallen, die in Spatzenhirnen 'Zwergenfieber' auslösen können. Mit einem flauen Erwachen und der trüben Erinnerung an 'Schuhe aus Brot' und 'ne 'Chariot de Pipi'. Twangende Maultrommel, Kindertröte, Zweifingerkeys, Selbstgebautes à la Harry Partch, zirpende Melodica, stumpf loopender Saitenklang von einer verstimmten Gitarre, fiepende Klarinette, lakonisch geharfte Strings,
erratisches Klimbim, repetierend quäkendeoder launig pustende Trompete, nadelnde
Glockenspielerei, rappeliger Stolperbeat,
debil angeschrammtes Banjo, Gezwitscher
und Geflöte, urige Basstöne oder zuckelige
Wellen locken allerdings mit einer derart unschuldigen und 'dilletantisch-genialen' BrutPop-Grooviness derart becircend, dass ich
mich für meinen Verdacht einer Bauernfängerei mit Katzenjammergarantie entschuldigen muss. Eher ist da an die neuen Wonnen
einer CO₂-freien touristischen Zukunft zu
denken: DIY-Exotik @ Home. Bei 'Hundenebel' erscheinen schließlich auch mit EdWood-charmantemwowowowo die eponymosen Flugobjekte, mit Rasselaura und wooshendem Glissando. Hunger bietet ihnen die
melancholische Bossa Povera 'Cognac to go'
als dezenten Hinweis, dass sich Invasionspläne erübrigen. Hier gibt's schon Aliens, bis
in die Wolle gefärbt.
11

Trust No One Not Even Yourself

Die »Rock-, Pop- etc.-Alben des Jahres 2021« der SZ [28.12.2021] im BA-Check

LINGUA IGNOTA “Sinner Get Ready” (Sargent House, 2xLP/CD)

Avantgarde-Doom-Feminismus? Kristin Hayter hat in Chicago als Betroffene von Bezie-hungsgewalt und Magersucht explizit ein Image aufgebaut als erniedrigte Magdalena.
Selbstermächtigt durch ihre 10.000-seitige, 'Burn Everything Trust No One Kill Yourself'überschriebene Masterthesis über Misogynie in Musik, kehrt sie deren phallozentrischen
Potenzen um zu einer Gegenkraft. Ermutigt von Hildegard von Bingen, die mit ihrer Lingua
Ignota auch ihre Taufpatin ist, und mit – nach ihren Worten – Kurt Cobain, Trent Reznor,
Blixa Bargeld, Cathy Berberian und Diamanda Galas – in meinen Ohren aber auch Nico,
Lydia Lunch, Nick Cave, Anna von Hausswolff - als Blutsbrüdern und -schwestern ihrer
exaltierten Beschwörungen. Um mit donnerndem und düsterem Piano, Orgelpathos undwimmernden Strings lauthals die Strafe Gottes für ihre Peiniger und für sich zu erflehen.
Wie sie da Fluch und Erlösung herbeisingt, mit allen sadomasochistischen Windungeneiner in the blood of Jesus und the venom of the snake of Eden marinierten Mystikerin im
Feuerofen fieser Männerherzen, das krönt Pathos noch mit einer Dornenkrone. Bis zum
finalen Paradise is mine.
ST. VINCENT “Daddy's Home” (Loma Vista, LP)
Aus Sufjan Stevens Live-Band hervorgegangen, stieg Annie Clark über David Byrne ins
Grammy-Penthouse auf, mit Extravaganz und gezielter Arsch- und Frischfleisch-Selbstinszenierung, was durch gelungene MassEducation mindestens so feministisch ist wie die
Poplinke links. What a bitch, on stage als Playboyhase mit Gitarre, hier in ihrer Pose mit
drogensüchtigem Augenaufschlag und zerrissenen Nylons, die kesse Funky- undschmachtende Sleazyness dazu ausgekocht bis in die letzte Note, wobei das letzte Drittel
der Songs mir doch in Sirupdampf verschwimmt. Da ist es doch fast interessanter, wie das'Sex sells', für das Rihanna, Lady Gaga, Mylie Cyrus ihr Fleisch zu Markte tragen bis hin zur
Pornification, bei ihr quasi nur 'zitiert' wird, unter lesbischen Vorzeichen noch dazu. Als –laut SZ - die klügste und konsequenteste Avantgardistin unter den Pop-Königinnen derGegenwart, die auch als perlentragende Porzellanschönheit gute Figur macht, sei bei ihr
das Missverstandenwerden bewusster Teil des Spiels.
HAFTBEFEHL “Das Schwarze Album” (Urban/Universal/Azzlackz, 2xLP/CD)
Auch Aykut Anhan aus Offenbach zählt zu den Schlauen, indem er sein 'Kanakentum' ineinen Vorteil umgemünzt hat, nämlich als hautnah Erfahrenes. Die einen schätzen seine
taffe Pose, die mit Migrationsdefizit kuschen vor soviel 'Emotion' zwischen 'Kaputten
Aufzügen', 'Crackküche', Pumpguns und Fotzenstress im emphatisch deklamierten, mit
Autotunig verschwuchtelten Kiez-Getwitter. Manche Strophen zum Synthistring- und-orgelsound und den pochenden, klackenden Beatz von Benjamin Bazzazian sind allerdings echt stark, und Chehad Abdallahs Comic-Art fürs Cover sowieso.
12KINGS OF CONVENIENCE “Peace or Love” (EMI, LP/CD)
Das ist erst das vierte Album der norwegischen Singer-Songwriter Eirik Glambek Bøe &Erlend Øye, die vor 20 Jahren “Quiet Is the New Loud” einem Trend den Namen gaben. Und
es zeigt mit ein paar zarten Gitarrentönen, ein paar sanften Melodien, dass sie sich ganz
und gar treu gelieben sind. Ich könnte einiges dazu sagen und sage es lieber nicht.
ALICIA KEYS “Keys” (RCA, digital)
Die New Yorkerin debutierte ebenfalls 2001 und trifft als aus Ebenbein und Elfenholz geschnitzter Queen des Platin-Mainstreams offenbar mit den diamantklaren Gospel-Weisheiten und ihrem gewohnt lässigen Pop-Hauchen zu Piano und pochender, klatschender
Drummachine Nerven, die ich bei mir vergeblich suche. Allerdings auch nicht vermisse.
MASTODON “Hushed and Grim” (Reprise, 2xLP/2xCD)
Die Doppel-LP des Jahres, wenn nicht des Jahrzehnts, allemal das Opus Magnum desQuartetts aus Atlanta? Oder doch bloß niederschmetternd langweilige Plackerei, wie
Pitchfork konstatiert hat? Angeblich strotzt das, ausgelöst durch den Krebstod ihres
Bandmanagers, vor Traurigkeit, Hilflosigkeit, Depression, Angst, Wut. Der Titel bezieht
sich lokalpatriotisch auf das 1864 im Bürgerkrieg eingeäscherte Atlanta. Doppelt Grundalso, mehr zu bieten als nur einen weiteren, routiniert virtuosen Kladderadatsch vonwindkanalisierten Metal- und Hardrock-Klischees in XL mit schreddernden, heulenden
Gitarren, krachenden Knatterbeats, pathetischen Gesängen und schwulstigen Lyrics:

Death comes and brings with him / sickle and peace / Shelter from storms come with long /flowing robes? Ich bitt' euch. Schwer zu begreifen, wie man da etwas anderes hören kannals Déjà-entendus, an die man nicht erinnert werden möchte.

MASHA QRELLA “Woanders” (Staatsakt, 2xLP/CD)
Mariana Kurella hat 2016 ihr viertes Album auf Morr ebenfalls “Keys” betitelt – Ende derParallele. Nachdem sie 2019 auf “Day After Day” Texte von Heiner Müller und, mit Saxofon
von Angelica Nescier, Einar Schleef gesungen hat, vertiefte sie sich nun in Thomas Brasch(1945-2001): Meer – Blaudunkel – Geister – Maschinen - Wind – Haut – Straßen - Strand –Ratten – Nacht... das Cover von Jimmy Draht (ex-Fred Is Dead). Braschs Poesie, neudeutsch
und wellig verpoppt? Warum klingt es dann, als wäre das genau dafür geschrieben?
MON LAFERTE “Seis” (Universal)
Eine kesse Chilenin, mal Norma, mal Carmen, mal weinende Madonna, immer Latin-Diva.
Ob klassisch mondän oder up-to-date mit Tatoos, in ihren Armen werden Stiere zu Lämmchen. Hier feiert sie in einem Reigen aus Bolereo, Salsa, Mariachi, Cumbia, Norteño undCorrido 'La Mujer' und 'La Democracia' und mit viel Herz 'La Vida'. Tut sie das? Eigentlichzieht sie da doch als rothaarige Göre in Jogginganzug Stück für Stück nur die touristischverkommenen Latinklischees bis zur Karikatur durch den Kakao!
PS: In Andrian Kreyes Auswahl »Die wichtigsten Jazzalben« finden sich zwischen “Black
Acid Soul” von Lady Blackbird (dem nächsten Amy-Winehouse-Hype?) und Native Souls
blutjunger Amapiano-Electronica vom Kap die alten Helden Art Blakey, Andrew Cyrille,
Charles Lloyd (beide übrigens mit Bill Frisell), Pat Metheney & Chris Potter, Pharoah Sanders, Lonny Smith und John Wright. Aber neben derlei konservativ-nostalgischen Retrospektiven oder wunderbar harmonischen Alterswerken immerhin auch Irreversible Entanglement, James Brandon Lewis, die Trompeterin Emma-Jean Thackray mit ihrem souljazz-poppigen “Yellow” und John Zorn mit “The New Massada Quartet”. Kreyes Leftfield ist
bei mir Mitte. Und neben “Nanodiamond” von Sissi Rada, der Athener Harfinistin, Säuselsängerin & Elektroproduzentin in Berlin, als kleinem Tipp schließt er sich mit “Promises”
von Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra auch dem
großen Tipp des Jahres an. Der einen mit Walen und elektronischen Vögeln in Ambientwellness, zarten, hymnischen und aufbrausenden Strings, perlendem Minimalpiano undaltersmildem Saxgesang schwelgen lässt, um danach sagen zu können, man hätte einem
legendären Freejazzer und seinem spirituellen Testament gelauscht.
13

nowjazz plink'n'plonk
O Canada! Where pines and maples grow:A n s i b l e E d i t i o n s (Toronto)'Ansible' ist, von “Rocannon's World” (1966) an, eine interstellare, überlichtgeschwind
instantane Kommunikationsmöglichkeit im Œuvre der SF-Autorin Ursula K. Le Guin. Und
tauft hier die kommunikativen Wunschvorstellungen eines Netzwerks kanadischer Musiker*. Taufpate für HIGH ALPINE HUT NETWORK ist die von Stephane Laroye Architect Inc.
in Vancouver entworfene Holzfertigskihütte HAHN. Doch die Ansiblatorik des Oktetts aus
Benjamin Pullia, Jason Bhattacharya, Nathan Vanderwielen, Robin Hatch und Lauren
Runions, die es, neben Christopher Shannons Bass und Joseph Shabasons Tenorsax, beiseinem Debut 727 / 16 (001, 12”) reihum mit Percussion, E-Pianos und Synthesizern entfaltet, die hat Shannon und den Supergitarristen Tobin Hopwood schon im Psychrockquintett Possum umgetrieben – Telepathy, Thought transference, Astral flux. Hier ist das
fusioniert in panthalassischen Bitches-Brew-Wellen zu zwei kosmischen Grooves, deren
insistente, schrill fetzende Power unmittelbar an den Synapsen zerrt.
The Cosmic Range gelten in Toronto mit ihren kosmo-futuristischen Trips “New Lattitudes”(2016) und “The Gratitude Principle” (2019) als Offenbarung auf Augenhöhe mit der →International Anthem-Nowness Chicagos und dem Future Jazz Londons. Die Modern Sounds
for the 21st Century und spiritual-jazzigen Glasperlenspiele auf Future Moons (002, LP) von
ADAMS, DUNN & HAAS sind davon ein Spin-Off, mit Kieran Adams (Vibrant Matter, Joseph
Shabason, The Weather Station) an Beatz, Matthew 'Doc' Dunn (MV & EE) an Keys und Andy Haas an Reeds &, wie Dunn, Electronics. Haas hat sich 1982 von Torontos New-WaveIkonen Martha and The Muffins getrennt und in New York Downtown bei God Is My Co-Pilot
und mit Zeena Parkins, Marc Ribot, Ikue Mori auf Tzadik mitgemischt und engagierte
Statements abgegeben wie “The Ruins of America” und “American Nocturne”. Geschoben
von pulsendem Synthbass, von seinem Ultrasoprano gezogen und koloriert mit Fife oder
Taepyeongso pflücken sie Tulpen für Cygnus, sehen sie Töne und hören Farben, sanft benebelt, die Zeit gedehnt zu Raum und mit entsprechendem Tiefenkoller und elektromagnetischem Taumel. Koreanische Zitterwellen outer space, kaskadierende R2-D2-Signale,melancholische und davonschwirrende Frequenzen, Deep-Listening-Lullabies auf Wellenlängen, auf denen auch Fellowtraveller wie Idris Ackamoor & The Pyramids, David Boykin
Expanse, Damon Locks Black Monument Ensemble, Shabaka & The Ancestors undWildflower surfen. Gipfelnd in 'Dynastics' als himmelschreiendem Schädelbohrer.

Der Leader von THE BRODIE WEST QUINTET in Toronto ist mit seinem Altosaxofon - bei
Drumheller, Lina Allemano Four, Eucalyptus... - ein Leuchtturm in Kanadas NowJazz, dochdazu auch, durch sein Studium einst bei Misha Mengelberg in Amsterdam, heiß verdrahtet
mit Han Bennink und The Ex, die ihn bis nach Addis Abeba führten. Meadow of Dreams(003, LP / Astral Spirits, AS191) ist der Nachfolger zu “Clips” (2018), mit →Tania Gill am
Piano, Josh Cole (der mit Sandro Perri auf Constellation zu hören ist) am Bass, Evan
Cartwright (Wests Duopartner in Ways) an Drums, Vibes & Akustikgitarre und, auch hier,
Nick Fraser, Wests ständigem Drummer. Da die fünf ohne Strom und mit Walking Bass zu
Fuß jazzen, liegt ihr Akzent auf lyrischer Introspektion in einem fragilen Spiegelkabinett,
bei freilich ausgeprägter Sophistication im Detail. Gezielte Ecken und Kanten, unrundes
Klopfen und Kreisen, unabsehbare kleine Stagnationen, läutender Minimal-Klingklang dermetallophonen Vibes und elfenbeinernen Keys. Mit 'Fortress', 'Grotto' und 'Haunt'
manieristisch, aber nicht prämodern, die Rhythmik mit dem Flow eines jonglierenden
Akrobaten. Auch mit versonnenen Passagen, stolpernden Sinnen, monotonem Tropfen,
doch gerade solcher repetitive Trott schmuggelt eine hintersinnige Botschaft durch den
Belagerungsring, links antäuschend und rechts vorbeihuschend, scheinbares Hinken
täuscht die Verfolger. Aber selbst Wests luftigster Ton kann und will nicht über die leichte
Unerträglichkeit des Seins hinwegtäuschen.
14

...every man is a peece of the Continent, a part of the maine...
Karl Berger's Music Mind ExperienceEs gibt viele, die Jazz durch ihren europäischen Akzent ins Globale, ja Galaktische
ausgeweitet haben – Joe Zawinul, Gunter Hampel mit Galaxie Dream Band, Alexander von
Schlippenbach mit der Globe Unity... Einen besonderen Beitrag dazu leistet auch der
Heidelberger Vibraphonist KARL BERGER, Jg. 1935, mit seinen Sprüngen vom Cave 54über Paris und New York nach Woodstock, wo er 1973, angeregt durch Don Cherrys 'Total
Music' und 'Eternal Rhythm' und Ornette Colemans 'Creative Music', zusammen mit seiner
Frau, der Sängerin Ingrid Sertso, das Creative Music Studio gründete. Um zu vermitteln,
was The Music Mind Experience: Playing-Listening-Singing-Moving (Creative Music Studio,
192 p) als Essenz seiner Musikphilosophie offenlegt. Das Herzstück davon ist, wie man im
Q/A-Spiel von Berger mit dem Posaunisten Rick Maurer zu begreifen lernt, die Verbindung
von Musik und, ja was? Geist, Gedanken, Psyche, Gemüt, Intuition? Colemans “Play what
you feel” ist dazu die Zauberformel, das Koan. Thinking is too slow for playing music. Es
geht um FLOW als dem zuinnerst Spielerischen, als natürlicher Connection, die sich ininterner und externer Resonanz bestätigt: Magic happens, wenn die Spötter und Mäkler im
Hinterkopf mit hingerissen werden. Mit RHYTHM als Beweger, DYNAMICS, um Klang zu
harmonisieren, LISTENING als Sensibilisierung für DIE EIGENE STIMME und den RAUM
dafür. Wie sie sich einblenden lässt in Stille, in den Sound von anderen und sich, im
rechten Timing, eine Balance findet von Sound & Space. Achtsames Horchen ist dafür derSchlüssel, ein Horchen nach innen, das den eigenen Music Mind aufschließt, die eigene
Stimme freisetzt, und nach außen, um sich dem Gruppengeist (One Mind) anzuschließen,
ihn als Universalie mit der eigenen Personality und Uniqueness zu bereichern.
M i t playing and listening are two sides of the same coin und Music Mind is for
Listeners too spricht Berger auch die Hörer*-Seite an und mit everything there is to know
about music, one can hear stärkt er mir sogar direkt den Rücken. So wie er mit musicians
are not gods diejenigen entlastet, die uninspirierte Momente gelegentlich mit Routinen und
Knowhow kaschieren. Wenn sie nur schnell wieder in den Flow zurückspringen. Der im
Innersten ein Rhythmus und Kontinuum aus Geist und Metrum ist. Roberto Calasso nennt
den Flow der Silben und Klangmoleküle im gleichen Geist der vedischen Spiritualität wie
Berger Rausch und Feuer. Als ein Eintauchen in das Form gebende, das Kontinuum
webende Vibrato dieser materia prima. [T]here is much more to rhythm than counting it. In
Indien ist er Gesang in der Silben-Sprache der Tabla, den Berger als pulse of beats andrhythms of language with different syllables and breaks durch Don Cherry vermittelt
bekam, mit dessen 'GT pattern' GaMaLa TaKi als universaler Formel, die, dynamisch artikuliert und akzentuiert, den Music Mind und alles andere zum Tanzen bringt.
Ein weiteres Diktum ist John Cages Sounds that you listen to become music. Selbst
die 7th Avenue. Stop scheming and start listening. Deep Listening, wie Pauline Oliveros esnannte, dem dance between sound and space lauschen, Stille inklusive, allem Horror vacui
zum Trotz. Und so beherzt spielen wie Kinder, wie Vögel, mit Intuition und Imagination. To
sing & feel in sync als heiliger Gral, einesteils, denn andernteils nicht ohne die richness ofdifferences. Berger lässt da Gedanken von Einstein einfließen, von Yogi Kalu Rinpoche,den “Wandering”-Spirit von Billy Martin (dem Drummer von Medeski Martin & Wood und mit
Berger Leader des Operatic Orchestras), und Maurer gibt ihm als anderem 'Mr. Natural'
die Stichworte, sie zu vermitteln. And it feels perfectly natural, right? Absolutely. Tuning in,
becoming One Mind, shining through in the Flow. [A]nd be ready to listen. Auch über die
Komfortzone hinaus und, statt einzelne Stimmen zu isolieren, eher den Fokus auf die
Dynamik oder den Rhythmus des Ganzen legen. Die Musik geschehen lassen. Bon. Und mit
Berger gleich mal Dehnübungen machen: Don Cherry und MEV, Carla Bley und Swans,
Steve Lacy und Machine Gun, Alan Silva und Move D, Bill Laswell und Ivo Perelman... Und
mit ihm & Sertso eintauchen in seine John-Donne-Hommage “No Man is an Island”, in die
YouTube-Conductions seines Improvisers Orchestras als angewandter Bergeristik.
15

Jason Berry & Amanda Chaudhary @ CatSynth HQ (San Francisco)
Zuletzt hat der Programmierer, Keyboarder & Comiczeichner Jason Berry mit “Rhizomique” das Kapitel Vacuum Tree Head zu-, aber mit dem NUBDUG ENSEMBLE und “Volume
One: The Machines of Zeno” sogleich ein neues aufgeschlagen. In unvermindert verblüffender Weirdness und derart allergisch gegen Redundanz, dass 20 Min. ausreichen, um
einem den Kopf zu verdrehen. So auch bei Volume 2: Blame (Pest Colors Music 42.NE2),
mit der bewährten Crew aus dem Rova-Saxer Steve Adams, Myles Boisen, Mastermind von
Guerrilla Recording und Musical Director des Orchestra Nostalgico, an E- und Lap Steel
Guitar, Amanda Chaudhary an Keys, Synthi & Electronics, Chris Grady, wie bei Grassy
Knoll und den Residents, an Trompete, Brett Warren an Bässen und, kaum zu glauben,
Calvin Weston in seiner Prime-Lounge-Hyper-Funkiness an den Drums. Mit 'Blues', 'Bluff','Bloom', 'Bleep' und 'Blood', und dennoch keiner Zeit für Blablabla, obwohl daschaudharyesk abgedrehte 'Blaze' (3:50) und 'Block' (4:52) diesmal in hemmungsloses
Long-Track-Format ausschweifen. Die Lyrics waren eh noch nie von irgend einer Ratio
fassbar, und so singt Jill Rogers einen indignierten Beschwerdebrief an einen 'unverschämten' Kunden, der sich keine Bronzebarren als Silber hat andrehen lassen. Zwischen
Poom Poom Poom und Ping Ping Ping, gibt es allenfalls die ratio of specific temperature /the entropy too near, too soon. Wer kann sich einen Reim machen auf In a field on its side

in Pennsylvania / Economy economy in Pennsylvania / In a field on its side, two ping pongeyes / Formaldehyde, formaldehyde...? Und wo sonst springt wie Teilchen oder Welle ein
Quantum Minotaur mal so, mal so? Arrangiert in zickiger Progrock-Brainiac-meets-Dr.-

Jazz-Lakonie und wieder einer Westcoast-Sophistication am Gegenpool zum Disney-Mainstream und Silicon-Valley-Zynismus. Mit Rogers' kessem Zünglein als Cocktail-Kirsche füreinen spritzigen Mix aus Brian Woodbury, Motor Totemist Guild und und und, der zuletzt mit
funky pushendem Bass, dennoch ganz schwebendem Gesang und Adams als Tenorsaxhydra nochmal jazzig nubdug-t.

Nein, AMANDA CHAUDHARY, in der Bay Area musikalisch aktiv mit der Art-Pop-Band Reconnaissance Fly, Moe! Staianos Surplus 1980, Vacuum Tree Head und aktuell dem Nub–dug Ensemble, aber auch präsent als CatSynthTV-Bloggerin, hat keinen Bruder namens
Amar. Das scheint nur so, weil etwa “Aquatic”, das ihre musikalische Ambitioniertheit bis
zurück Anfang der 90er zeigt, 2005 noch unter 'seinem' Namen erschienen ist. 'Er' hat für
sie auch in Yale das kompositorische Knowhow erworben und mit einem PhD in Computer
Science in Berkeley Open Sound-technisch erweitert. Für Meow Meow Band (CatSynth
Records, ACHS 6174) ministriert sie als Katzennärrin Serena Toxicat, der schillernden
Priesterin des Oakland Temple of Bast, bei 'Invocation (French Miaou Bast)', um schnurrend und auf Französisch die katzengestaltige Göttin der Liebe, des Tanzes und der Musik
als Majestueuse et gracieuse Divinité féline anzurufen. Danach steht ihr neben ebenfalls
Calvin Weston, Steve Adams und Myles Boisen noch Jamaaladeen Tacuma zur Seite, während Jason Berry die Werbetexte beisteuert, die Amy X Neuburg säuselt, beim mit Keys &Synthi launig gejazzten, zu grandiosem Basswerk wendig und graziös gesaxten 'White
Wine' und bei 'North Berkeley BART' als funky und synthizwitschrigem Lob für die radfahrer- & fußgängerfreundliche Bay Area Rapid Transit Subway-Station. Dazwischen bezaubert 'Cables and Carafes' zu knackigem Beat und Synthbassloop mitsummgroovy mit
Keysschmus. 'Under the Ceiling Fan' bekommt seinen Extratouch durch das Hell-DunkelWechselspiel von Adams' Alto mit Sheldon Browns virtuoser, beim Club Foot Orchestra
und bei Omar Sosa erprobter Bassklarinette. Und 'Donershtik' hastet zu Bassspiel derExtraklasse, Wahwahguitar, Phantombrass, Synthischnurren und Cymbalrausch mit Hay& Strawfoot und 70er Flair hin zu etwas, das man auf keinen Fall versäumen möchte. Odervon dem man nicht eingeholt werden möchte? Chaudhary blättert, wie sie auf Twitter verrät, in den Ruinen in Matthew Christophers Fotoband “Abandoned America” und holt sich,da ihr Faible für brutalistische Architektur, Mondrian oder 70er-Jahre Funk sie zugleich indie Vergangenheit zieht, mit Qoph Meditation ihr Gleichgewicht zurück. Erst recht nachdem Schock von Serena Toxicats Tod durch Überdosis im Sommer 2020.
16

Creative Sources (Lisboa)
Mit “Four” (CS 702) von Grid Mesh und “Transition Zone” (CS 712) von FL-H, AbdulMoimême & CARLOS SANTOS bin ich mit dem Label in Lisboa 2021 in den 700er
Bereich vorgestoßen, im Augenwinkel streifen mich noch die Namen Greg Kelley,
Vasco Trilla, Julia Brüssel, George Hadow & Dirk Serries. Santos an Electronics,
JOANA SÁ an Sopranosax, LUISA GONÇALVES am Piano und ERNESTO RODRIGUESan Viola spielten am 1.6. im Lisboa incomum Melt (CS 711), um, pianissimo undwandelweiserisch sublim, als Schneehasen mitsamt dem Schnee zu schmelzen. In
zagem, melancholischem Legato, mit fröstelnder Bratsche, die sich jedoch an romantischere Tage erinnern kann. Pizzicato prickeln Schmelzprozesse an Strings und
im Innenklavier, Klimperei funkelt und verdunkelt, Striche schillern und nagen, Lippen
und Fingerspitzen träumen. Mag sein, dass hier etwas in Schönheit vergeht, aber als
die Saurier ausstarben, haben sich mauskleine Allesfresser durchgemogelt. Alle viermischen auch mit, wenn mit Titanus giganteus (CS 716) ein weiteres, im Juni 2021 im
O'Culto da Ajuda erklungenes Konzert des von Rodrigues geführten CS-Orchesters
IKB zur Immersion in ihrem 22-stimmigen gedämpften Morphen lädt. Viola, Violinen,
Cellos, Viola da Gamba, Kontrabass, Piano, akustische & E-Gitarre, Akkordeon, Melodica, Trompete, Euphonium, Tuba, Klarinette & Bassklarinette, Soprano- & Altosax,
Electronics und Percussion krabbeln und räkeln sich in der Klangdämmerung, die aus
ihnen selber emaniert. Sie beben, quallen, ruckeln, rumoren, zirpen, blubbern, tröpfeln
und köcheln im eigenen Saft, in ständiger Bewegung, ohne sich groß von der Stelle
und aus der Stille zu bewegen. Als ein In-Sich-Changieren von Myriaden sacht
tönender und dröhnender Klangpartikel, aus denen die gepresste Trompete von Luis
Vincente, die schillernde Klarinette von Bruno Parrinha, hier ein Flimmern, Bröseln,
Grummeln, da ein Klappern, Feilen oder Ticken sich kurz abheben, so wie aus dem
Hauchzarten und Ebenen kurze Wellenbuckel sich aufwölben. Ein Dreamscape, um
darin zu tümpeln, das Wollen zu verlernen, das Müssen zu vergessen?
→https://carlossantos.bandcamp.com / →https://ernestorodrigues.bandcamp.com
Etwas überraschend, stoße ich da auch auf Day & Bus (CS 720) von GALLIO GIRODULRICH. Beide, der Kontrabassist Dominique Girod und der Drummer Dieter Ulrich,sind schon mit Christoph Gallio Day & Taxi gefahren, Girod war auch bei Road Works
involviert und ist zur Zeit mit Irina Ungureano in Grünes Blatt, Sarah Chaksad“Songlines”, Apple Tree und Straymonk on the road. Ulrich in seinem schlagfertigen
ABC vom Jazzclub Allmend, Urs Blöchlinger Revisited und Conference Call bis Omri
Ziegele war auch ganz sein souveränes Selbst am 18.5.2021 'Live at The Zoo' in Bern.
Und natürlich hatte er sein Bugle dabei, auch wenn in der Hauptsache Gallio seine
Soprano-, Alto- & C-Melody-Saxophone blies, um diese halbe Stunde freihändig undfreisinnig zu gestalten. Mit zart und innig gestrichenem und zungenspalterisch gezirptem Intro, rauschendem Becken und tapsenden Besenstrichen. Doch Gallios Hornentquillt schnell ein herzzerreißend rauer Ton, den Girod mit dem Bogen unterstreicht.
Gallio quäkt und krächzt gegen alle apollinischen Gebote an, knatternd und plonkend
flankiert, in der Tonsprache extraordinär und so raspelig, als wollte er sich an
Schweizer Heiligtümern versündigen – sollen doch Milch, Käs, Schokolade und das
Bankgeheimnis sauer, bitter und löchrig werden. Von Züri brännt brabbeln zwar nur
noch die Alten, aber hier zunderts doch mit dem Spirit, den die punkigen Krawalle im
Mai '80 Brandstiftern wie Pharoah Sanders, Archie Shepp und Brötze mitverdanken.
Wie Bugle und Sax da krähen und rotzen und Gallio Rost und Feuer spuckt, das hat
man aus der Schweiz lange nicht mehr so furios um die Ohren gefetzt bekommen.
Gerade er, der mit cooler Sophistication immer ins Bessere vorgegriffen hat, scheint
hier von Lacy zu Lüdi zu wechseln, um aufzurütteln mit einem Fanal, einem Lärmfeuer:
Schluss mit Biedersinn und Zynismus, uns allen brennt der Kittel.
17

Discus (Sheffield)
Led Bib ist die Londoner, Blueblut die Wiener Klammer, mit der sich MARK HOLUB fassen
lässt. Hier aber mit Anthropods (DISCUS 117CD) probiert der Drummer was Neues, mit
allerdings wieder der Superstringtheoretikerin Irene Kepl (wie schon bei „Taschendrache“und Perlin Noise), an Cello Clemens Sainitzer (von Sain Mus, Echoboomer, Anna Mobo),
Susanna Gartmayer (Black Burst Sound Generator, Christof Kurzmann) an Bassklarinette
und Jakob Gnigler (ihr Partner bei Aljamosuthovi) an Tenorsax. Beats, Reeds 'n' Strings,
getragen und doch fiebrig gleich bei 'Sea', kasperllaunig und bruitistisch verzettelt bei'Forest Capers', bei 'Messy To Me' lieber eigensinnig und diffus als bloß im Kreis zu tanzen.
Das besenverwischte, folkloresk begeigte 'The Bells' wird von einem wiederholten
Cellomotiv in schleppende, sonor brütende Melancholie versetzt. Zu Cellopizzicato und zu
diskanten Stößen und Staccato-Achteln kommt 'One Way' knarrig beschwingt daher. Holubselber besticht als tongue-in-cheek klappernder Hansdampf und Trommelrührer. 'For
Charles' hebt an in summend gezopftem Halteton und bekümmerten Strichen nahe am
Nullwachstum, noch näher jedoch an melodischem Aufschwung, mit schmachtenderGeige, wühlendem Cello, feierlich vs. furios. 'Lunges' kontrastiert damit mit erneut launig
repetiertem Tanzmotiv, das sich fünfstimmig zerlegt, aber durch Holubs Marschtrommel
wieder auf Linie gebracht wird. 'Pumpkin Patch' tastet sich in sein rhythmisches Muster
hinein und ruckt tutend und schrammelnd vorwärts mit melodisch drängendem Gefiedel
und rockendem Tamtam, stürmisch und grandios. „Anthropods“ endet mit 'Home', scharrend und kläglich krächzend, diskant und kleinlaut verhuscht, doch trotz der Tristesse
zunehmend rauschhaft verdichtet, mit rauschenden Becken, schmerzlichem Wimmern,
cellistischem Trauerflor, wobei Holub hartnäckig gegen die Wiener Wehmut anpoltert.
Home-Weh vs. Home-Office? Work hard, play hard, feel good? Illustriert mit A picture of
the words 'a beetle on its back' auf schwarzem „Oeconomia“-Desktop mit weißem Raster.
Ist bei Discus der Teufel los? Ein Dammbruch? Panikblüte? Mir kann das nur recht sein,denn wo Martin Archer die Finger im Spiel hat, heißt es: Ohren auf. Bei The Tao of Cwmdonkin Drive (DISCUS 123CD) finden wir ihn an Orgel, neben Martin Pyne an Percussion &Vibraphon und Saichairí McAuley an Piano. Die Hauptrollen bei MESON spielen freilich
Andy McAuley & Bo Meson, mit Electronics und Vox, um die Dichtkunst von Dylan Thomas(1914-1953) zu feiern. Meson ist einer, der als Dichter & Performer mit Archer schon“Echoic Entertainment” (2015), “5C4L3” (2016) & “288/Babel” (2020) realisiert und dabei
den wortkargen Jason Bourne mit Nietzsche, Goethe mit Rasputin, Maggie, die Blechdachkatze, mit Oskar, dem Blechtrommler, verzahnt und dann noch den Turmbau vonBabel obendrauf getürmt hat. Hier nun werfen Vogelgesang in Zeitlupe, Elgars 'DreamChildren', Händels Largo 'Ombra mai fu' und Stan Tracey musikalische Wellen zu Mesons
Erinnerungen an Chris Torrance (1941-2021), dem Hüter von 'Magic Doors' unter den 'Conductors of Chaos' (Ian Sinclair) in Albions poetischem Underground. Und natürlich an den
promille- und metaphernstarken Geist von Dylan Thomas, der in № 5 Cwmdonkin Drive in
Swansea aufwuchs. In dem Paten von Dylan Dog hallt wiederum Dylan Eil Ton nach, dererschlagene 'Sohn der Wellen' aus dem “Mabinogion” - and the waves lament his death. Bo
Meson spricht dazu Dylan-Ton, arrangiert aus Gedichten wie 'The hand that signed thepaper', 'The seed-at-zero', 'A Grief Ago', 'And death shall have no dominion' & 'Our Eunuch
Dreams', die sein T, A & O buchstabieren. Let the hero seed find harbour, / Seaports by a
drunken shore / Have their thirsty sailors hide him. Zum Zungenschlag der lappenden undspritzenden Wellen, den Piano oder Pynes Besenstriche suggerieren. Zum fein dröhnenden und feierlich orgelnden Summsang und Jazz der Zeit, zu zwischen barock und romantisch pendelnder Klimperei, dem Beat der Poetry, Pynes verträumter Metallophonie, thetwelve triangles of the cherub wind... This is the world. Have faith. / For we shall be ashouter like the cock, / Blowing the old dead back... Though they sink through the sea theyshall rise again; With the man in the wind and the west moon; When their bones are pickedclean and the clean bones gone, They shall have stars at elbow and foot...
→https://discusmusic.bandcamp.com
18

No God, no Adam, no Eve, no original sin. Aus welchem Mund

kommt diese schaurige Verneinung? CARLA DIRATZ? Die
Tochter einer armenisch-jüdisch-griechisch-italienisch-türkischgemischten Mutter und eines französischen Fotografen hatteschon an Can und Soft Machine, Sun Ra und Pharoah Sanders
geschnuppert, als sie 1978 zu singen anfing – in Strave-Utopia(w/ Serge Bringolf), Alkemia (w/ Alain Berthe & J.C. Buire) und
Change als eigenem Projekt, dieseits der Jahrtausendwende mit
Colin McKellar (We Free) in Baïkal und Art Ensemble deBelleville, in The OpenJazz Trio wieder mit Buire (Offering, BBI),
mit Corentin Coupe als The Electric Suite, mit No White of Moon.
Mit Ex-Muffins Dave Newhouse bei “Diratz” (2017) und Manna /Mirage rückt sie immer näher. “Double Dreaming” (2018) zeigt
sie mit Mark Stanley, dem Gitarristen dieses New-House-Projekts, mit Pascal Vaucel, einem Gitarristen in Paris, entstand“pRéCis.AiMaNt” (2019), wo sie Robert Wyatts 'Sea Song' anstimmt. “Reflection In A Mœbius Ring Mirror” (DISCUS 83CD) von
Guy Segers' Eclectic Maybe Band führte sie dann mit Dirk
Wachtelaer, Catherine Smet und Michel Deville und stupendem
Zeuhl-Bass-JazzProg zu Discus. Als hätte Martin Archer nur auf
ihre Reibeisenstimme gewartet, formierte er THE ARCHERS OF
SORROW mit →Nick Robinson, dem Gitarristen von Das Rad, derTrompeterin Charlotte Keeffe, Dave Sturt (Jade Warrior, Gong)am Bass, Adam Fairclough an den Drums, ihm selber an Sax,
Keys & Electronics. Damit sie zu krassem Improg, flammendem
Jazzrock, schillerndem Ichweißnichtwas als Seelenschwester
von Nico, Elizabeth S., Annie Anxiety wie eine Wölfin mit kreidiger Zunge The Scale (DISCUS 124CD) singt, 8 Sibyllen-Songs,
dazu – pianobetropft - 'Le sang et les larmes', 'La digue' & 'Le
chagrin' sowie 'Menhir et gémissements' und auf italienisch'Dove mi hai lasciata'. Als erstes nennt sie die Menschheit eine
unheilbar kranke Bande schamloser Raffer, Mordbrenner undKettenschmiede. Der Schmerz in den Blut-, Tränen- und Flammenflüssen vergeht erst in der Asche. Doch selbst auf dem Müllberg droben erlischt die Sehnsucht nicht nach blauem Horizont,
und diesem Knochenbündel kann man doch nur ein Wiegenliedsummen. Denn selbst mit nur Schwarzem Meer vor Augen undeinem Vulkan im Rücken kann Diratz es nicht lassen, ihre Worte
als Flaschenpost schwimmen und segeln zu lassen. Bei 'Mother' sieht sie zu gepresster
Trompete ihre Mutter – exiled, declassed, displaced – Tränen nach den Dardanellen vergießen. Sie besingt die Deiche, Leuchtfeuer und Gezeiten in unserem Herzen, zu bluesiger
Trompete und Baritongitarre sich selbst als Mutter Erde Kind, als junges Tier not yet defined / a fox, a wolf, a wild cat, / fearless of seasons, / of wars, of treasons, als Verlassene
unter zerbrochenen Säulen. No goal, no direction, no path, no soul, no heaven, no hell,aber trotz allem bassdumpfen Trott versessen auf 'nen weiteren Ritt auf dem Karussell, inrockender Wallung versessen auf Tanzen Tanzen Tanzen. Stöhnen, Lügen und Wunderworte, das Sternengewölbe verschlingt sie. Soll man den Kummer ertränken, bevor man
darin ertrinkt? My weary eyes, are they molecules of an improbable oasis? Man dreht sichim Kreis, am Nasenring von Nostalgie und Fata Morganas. Großes Pathos, durch grandiose Musik mit gehörigem Biss und phantastischen Kontrasten von Baritonsax und akustischer Gitarre, schnoddriger Trompete und fräsendem Gitarrenzahn. Vor allem 'Menhir'
zieht da alle Register, und Diratz performt das mit artaudscher Groteske und Werwolfgrazie, sollen die Bilitis-Elfen nur kichern. Bei 'Desert prayer' röhren zuletzt nochmal alle
Rohre, wenn schon wasted und weary, dann in Galopp, Keeffe schmettert, Archer pustet
Bariton, jubiliert Soprano, Milch und Honig, wir kommen!
19

Sein Spiel in Shatner's Bassoon und wie er die kosmische Sprache des Saxofonisten Nat
Birchall beherrscht, sind zwei gute Gründe, The Gift of Silence (DISCUS 125CD) von
MICHAEL BARDON gefasst und erwartungsvoll in den Player zu schieben. Basssolo, das
mag in anderen Fällen Panik auslösen und sorgte ja auch schon für so manchen billigen
Witz. Doch Bardon spielt Lullabies an der Wiege seines taufrischen Töchterchens, dem
Grund seiner Neuorientierung ('Realignment'), und wirft neben Extented Techniques, Präparation, Mikrotonalität, Cello und Overdubbing auch noch Harry Partchs Diamond Tuning
System in die Wagschale ('Partched'). Selbst wenn ihm ein Carpaltunnelsyndrom droht('CTS'), nicht einmal bei 'Dormancy' lässt er die Hände ruhen, es gilt Etüden zu spielen und
in Vorfreude auf das Trappeln kleiner Füße ('Pitter Patter') auch noch möglichst viel Zukunft für die Tochter offen zu halten ('What do you want to become?'). Bis 'Doom II' sollnoch sehr weit hin sein, auch wenn der Homo falsus und die Politik am Gegenteil arbeiten.
Bardon zeigt aus dem Stand auf virtuose Weise seine Poesie und sein Feeling. Mit einem
sonoren 'Orgel'-Drone, den er in schillernden Tönungen changieren lässt, mit einer Aurawie aus der Rothko Chapel oder dem Vigeland Mausoleum. Gefolgt von vorwärts stürzendem Spiccato und diskanten Schmierern, die ins Dunkle kurven und sägend schrillen, bis
daraus tappende Füßchen hervorgehen. Zu stöbernden, leise pfeifenden Strichen tappen
und plonken aber auch die Finger zu regenbogenfarbig sirrsurrendem Arcosang. Bardon
versucht vergeblich, das ganz elegisch geplonkte und gestrichene 'F# C# A# D' zu zersägen. Feierlich düsteren Strichen und durchgeknallt tobendem Tumult folgt 'CST' in gestrecktem Galopp und mit wirbelnden und rhythmisch kratzenden Speedlines. Schläfrig
schnarrender Singsang mündet in einem erneut elegischen, feierlichen Einerseits undglissandierend auffahrendem, pathetisch schwärmendem Andererseits. Mit zuletzt allerdings doch knurrig dräuenden Auspizien, als ob ein brummender Tiger mit im Boot säße,
den Bordon mit einem leicht desperaten Lullabye zu besänftigen sucht.
Wie das Leben so spielt. NICK ROBINSONs Ambitionen mit Typhoon Saturday, They Must
Be Russians und Dig Vis Drill sind Mitte der 80er im Sand verlaufen, werden aber nostalgisch erinnert als “Dreams to Fill the Vacuum - The Sound of Sheffield 1977-1988”. Dafürbrachte er es als Papierfalter zur Berühmtheit – er ist Präsident der British Origami Society. Doch blieb er der Gitarre treu, mit neuen Ohren, die er David Torn verdankt, als Nick
Robinson Loops, bei “No Worn Bearings” (2010) mit Bernhard Wagner von Sonar. Auf Discus setzte sogar ein goldener Herbst ein, mit Martin Archer im Outward Sound Ensemble,
in The Archers of Sorrow und mit noch Steve Dinsdale als Das Rad. Lost Garden (DISCUS
126CD), benannt nach seinem zeitweiligen Ambient-Duo mit Andy Peake (von The Comsat
Angels), zeigt nun essentiell seinen Stand der Dinge, den er mit etwa 'Cautious Tragic','Toccata Apologetica' und 'Silver Streams of Sorrow' als melancholisch andeutet und floral
und faunisch illustriert. Der Wind, der da mit über die Saiten bläst, der weht nämlich her
von Electric Eden (wie Rob Young Britain's visionary music taufte in ihrer Grünkraft seitden 60s). Woher allerdings der deutsche Zungenschlag bei 'Zitterig' und 'Lebensfaltung'rührt, dazu fand ich keinen Hinweis. 'Trip_o_Phonix' ist eine ziemlich gute Metapher für die
furiosen oder ätherisch fragilen Spektren in Pink und Crimson, durch die sich sein Glücksrad dreht. 'The Gates of Paradise' stehen dabei nie so offen wie bei Robert Fripp, auchdreht sich sein Räderwerk weder frippertronisch crafty noch sonar. Robinsons Anspruch
ist zwischen Feuervogel, formelhaftem Mantra und schwebender Drift, deren Mood an
Gavin Bryars' 'The Old Tower of Löbenicht' streift, ein eigener, in tagträumerischer Intuition, aber mit doch auch allerhand Studioalchemie, die den Zeitpfeil der Gitarrenwizardryverunklart. Er lässt Schmetterlinge aus Kristall und aus Gummi faltern, morphende Dröhnwellen surren und orgeln zu wehmütig gepickten Silberfunken. Der Gitarrenflow wird zum
Delta, Sounds zucken und heulen, Saiten zirpen, Sekunden quallen vor und zurück.
'Bunting Nook' zieht zuletzt mit 18 ½ Min. nochmal alle Register der Robinsonade, vomorchestralen Intro über fragiles Kreisen, funkelnde Wellen, silbriges Klampfen, zagendes
Innehalten zu doch fräsendem Andrang, der überquillt wie Alienblut und rauen Wellen
intensiv Bahn bricht.
20

EUPHORIUM Records (Leipzig)
Leimgruber Turner Flesh? London Leipzig Luzern (EUPH 060a)? Was denn nun? Nur das
wo und wann denn ist klar: Leipzig, 14.12.2015. Dazu ROGER TURNER als perkussive Konstante, aber offenbar doch auch AXEL DÖRNER an kläglich zirpender, verstopft fiepender,
spuckig schnarrender, luftig bibbernder Trompete im ersten Set mit Ra Ra da Boff als dezent dröhnendem, siedendem E-Orgler-Paar aus O. Schwerdt & F. Kettlitz, das den zweiten
Set mit nun URS LEIMGRUBERs Saxerei als Ribo Flesh bestreitet. Turner spielt, einigermaßen ungeschickt, Mikado, er fummelt im Nähkästchen, nadelt wie ein dürrer Christbaum, nestelt mit Blech, kramt mit Krims, rappelt im Karton, quietscht ungeölt. Dörner
spielt undichte Ventile, ein wieherndes Seepferdchen, einen schlappschwänzigen Haltetonoder, pianissimo, einen Lippenblütler. Boff einen sanften, gelegentlich leicht schillernden
oder wummernd korgenden Einhand-Bordunisten. Leimgruber tritt heimlich, still und leisean Dörners Stelle mit spitzen und allerspitzesten Spaltklängen zur Kirchenmaus- und Windorgel, zu Stricknadelklimbim und wie Turner da auf einem Puppenschrottplatz rumturnert,
zu Klappen- und Gießkannenlauten, die zuletzt berstend implodieren. Dörner wird mit
Untitled (Berlin) (EUPH 060b, 3”), Leimgruber mit Untitled (Luzern) (EUPH 060c, 3”) dannjeweils nochmal extra unter die Lupe genommen. Das 3”-Format, das an sich schon zum
Sammeln einlädt, könnte für Klänge, wie Dörner sie in die Nussschale presst, wie er sie da
für den hohlen Zahn am Mundstück faucht, wischt, knört, züllt, furzt, schnaubt, trötend
langzieht oder in Spucke köchelt, nicht maßgeschneiderter sein. Ebenso die Kostprobe
von Leimgrubers diskant schädelbohrendem Sopranieren und blechrissigem Kläffen,
Flattern und Quieken, das, metaphorisch, dem Effekt von Pharaos Rache nahekommt, dermit “aus 3 Meter ins Parfümfläschchen” treffend beschrieben wird.
Andererseits taugt das Miniformat auch für so Maximales wie Hot Ass / Beauty Legs (EUPH
085, 3“) vom BIG BAD BRÖTZMANN TRIO und dem surrsumm-cordial knurpsenden Doublebass-Zweier der Double-Johns Edwards & Eckhardt. Es waren das am 14.12.2019 die Präludien zur vollen Bambule! (EUPH 086) als BIG BAD BRÖTZMANN QUINTET in der naTo in
Leipzig, dem Sequel zu „Karacho!“, auf das Oliver Schwerdt zwei Jahre lang hingearbeitet
hatte. Nicht zuletzt dadurch, dass sich der zweifache Familienvater seiner Ossizausel entledigte und kraftsportliche Muckis zulegte. Um sich keinesfalls mehr von Brötzmanns Power von der Bühne geblasen zu fühlen und auch dessen Ansprüche – Badewanne, Coca
Cola – gefasster zu ertragen. Das eine gelang besser als das andere. Überhaupt 2019:
Sohn geboren, 40 geworden, den 100. des Bauhauses mitgefeiert, mit Bert Noglik im MDRüber seinen Beitrag zum 'Free Jazz nach dem Mauerfall' geredet, Ende Oktober mit John
Dikeman & Christian Lillinger konzertiert und dabei die Fitness des Drummers fürs exclamation-markige Quintet gecheckt. Doch eigentlich gibt es nur eine Sorge, das Muffeln der
i m “Glanz des delikaten Primitivismus” erstrahlenden “Sturmhaube des 68er Freiheitsdurstes”. Jedenfalls lässt Schwerdt sein Bebrötztsein bis in die wieder akribisch-protokollarischen Linernotes durchsickern. Und sein Ungehaltensein durchstürmt auch gleich mal
das Auftakt-Trio mit gehämmertem Pianozunder. Wobei sich im souverän schäumenden
Kielwasser vom walrossigen Cap'tn sehr wohl auch schon dessen altersmilde Poesie undzartbittere Hymnik zum Verquirlen und Zerklöppern anbietet. Doch nach der mit Nachschlag (12') durchgezogenen Bambulerei (36') qualmen selbst die Schwerdt'schen Socken.
Was sich da ereignete, wurde, von 'Dr. No(glik)' als ausnehmend auratisch und kultkräftig
gesegnet, von Schwerdt als freejazzige No-bilitierung verbucht und als Congo-SquareTrommeltanz mit Meinhof'schem Revolte-Spirit verschlagwortet. Tatsächlich ist das klangberauschte Hammerklavier innerhalb der hagelig, klirrend, pochend fluktuierenden, sägend und plonkend rumorenden Wall of Sound, die Brötzmann mit souveräner Intensität
aus allen Rohren – Tenor, Klarinette, Tarogato – befeuert, mit quecksilbrig rasantem Überschuss ein quintessenzieller Akzent. Wobei brütende, zarte, fragile Momente das polternde, knatternde, pickende Wüten gegen die Schwerkraft und als Antidot zum existenziellen
Blues, den die fünf bis zur Neige auskosten, umso deutlicher machen. Big und Bad hin oderher, Brötzmanns Gesang gibt ihm selbst bei Zerberus oder Anubis gute Chancen.
21

Headlights (Ericeira)Headlight-Macher Manuel Mota richtet seine Scheinwerfer gelegentlich auf Gesinnungsgenossen, die seine ästhetischen Vorlieben teilen. Wie Takashi Masubuchi. Oder nun bei
Saca Los Cuernos al Sol (cdh34) ERNESTO DIAZ-INFANTE, der in einer geistesverwandten
Parallele in San Francisco Gitarre spielt, zusammen mit seiner Frau, der Filmemacherin
Marjorie Sturm, Pax Recordings leitet und darauf, von „Itz'at“ (1997) bis „For M.F.“ (2018),
seine Spielkunst zu Gehör bringt. Mir ist dieser alte Bekannte von The Jeff Kaiser
Ockodektet und vor allem zusammen mit Chris Forsyth her zuletzt auf Kendra Steiner
Editions begegnet. Dass er hier mit den Wellen seines Sonnen-'Gesangs' die Cuernos delPaine, die Hörner und Türme der patagonischen Torres del Paine vor das innere Augetürmt, ist nicht gesagt. Aber eine passende Imagination wäre es schon, wenn das
erhabene Rückgrat der beiden Amerikas den Horizont bildet für ein Saitenpicking, das sichversonnen, kernig und naturverbunden etwas Größerem annähert, das Pioniergeist in
Demut verwandelt. Repetitive Schläge und changierende Klangfarben sind da weit angebrachter als jede virtuose Manier oder Manie. Ob da Wind um die Darwin-Nandus undAndenkondore heult, oder bloß Krankenwagensirenen an den Next Door to the Jefferson
Airplane Studios vorbeischallen, ist reine Kopfsache. Den unterschlagenen Part 'VII' dessen 2:13 an das London Electric Guitar Orchestra und John Bisset erinnern - schraffiert
ED-I in besonders dramatischen Konvulsionen, 'VIII' dongt er wie Glockenschläge. Und 'IX'
ist in unablässig und stoisch geharften Repetitionen ein Panta-Rhei-Loop, der den
Unterschied von 'sublime' (awe-inspiring) und 'stuplime' (boredom of repetition, becomingslug) gelassen ignoriert.
MANUEL MOTA selber zupft bei Cirrus (cdh35) unaufgeregt an den Fransen der Gitarrenklangwelt, die er in bedachtsamem Picken zu seiner macht. In großen und unabsehbaren
Intervallen, feldmanesk, downtempo und mit aushallendem Sustain. Doch auch wieder
nicht so langsam, dass sich die Töne nicht überlappen. Den meditativen Duktus unterstreicht noch eine Art Mehltau, der die Klänge etwas dämpft und leicht unscharf erscheinen lässt. Vielleicht rührt das auch von der Raumakustik her, da in Ericeira an Portugals
Nasenspitze. Es klingt eben nicht offen dem Atlantik zugewandt, eher verschleiert wie
hinter vergilbten Gardinen – ein Bild, das das kopfstehende Cover nahelegt. Oder leicht
höhlenhaft – wie es das steinerne Maul auf der Rückseite andeutet. Mota lässt den Hallkaskadierende Wellen werfen, zu kleine allerdings, um auch nur im Kopf darauf zu surfen.
Aber es taugt für ein tagträumerisches Driften, ein Umherschweifen, das es weder eilig hat
noch Abwechslung sucht. Es genügt die wolken- und wellenguckerische sanfte Wallung,ausgelöst durch die Klänge, die immer andere Raumpunkte ansteuern, durch das
Changieren fragmentarischer Akkorde, die zuletzt noch etwas dumpfer und zugleich
heliotroper wirken, und mir ist, als ob der Nachhall noch tiefer echolotet.
22

Intakt Records (Zürich)
Stellt Derek Walcott mit the love that reassembles the fragments is stronger than the love
which took its symmetry for granted when it was whole nicht die kabbalistische 'Reparatur

der Welt' (Tikkun Olam), die den 'Bruch der Gefäße' aufzuheben versucht, noch über En
Sof, die ursprüngliche Vollkommenheit? ALEXANDER HAWKINS hat schon mit “Unit(e)”(2017) und “Togethernes Music” (2021) einen Zusammenhalt höherer Ordnung angestrebt.
B e i Break a Vase (Intakt CD 373) verstärkt er in MIRROR CANON sein Trio mit dem
Bassisten Neil Charles und dem Drummer Stephen Davis, das 2020 auch mit Anthony
Braxton on tour war, gezielt mit Otto Fischer an der Jazzgitarre, Shabaka Hutchings (Sons
Of Kemet) an Reeds & Flöte und Richard Olátúndé Baker an Percussion. Soulbrothers, die
mit Hawkins' Synergetik und lid zi geliden, sôse gelîmida sîn-Zauber schon lange vertraut
sind, durch Hawkins' Ensemble oder zusammen mit Mulatu Astatke oder Louis MoholoMoholo. Sie helfen ihm aus der geteilten Erfahrung heraus ein Mosaik zu fügen, das beseelt
und begeistert ist durch Henry Threadgill, auf den 'Stamped Down, or Shovelled' im
strammen und rasant gequirlten 6/8-Groove anspielt – nur 'Generous Souls' und das
handfest olatúndéisierte 'Stride Rhyme Gospel' stürmen mit ähnlich vollen Segeln dahin.
Sowie durch Emily Dickinson ('Sun Rugged Billions'), Robert Creeley (Early mornings, inthe light still / 'faint making stones', herons, marsh / grass all but indistinguishable in themuck), Eduardo Galeano (der die brasilianische Fußballlegende Garrincha als 'Chaplin in
Slow Motion' beschrieb) oder Antonio Gramsci ('Domingada Open Air'). Hawkins verklammert das allein am Piano von 'The Perfect Sound Would Like to Be Unique' über 'Brakea Vase' zu 'Even the Birds Stop to Listen'. Wo Baker mitklopft, tönt es afrokaribisch, 'Sun
Rugged Billions' ist beflötete Exotica mit windschief präpariertem Klavierklang, beides
schließt Bachianische Kontrapunktik nicht aus. Das traumtänzerische Creeley-Stück ist
chaplinesker als die in Zeitlupe x- & o-beinig hinkende Garrincha-Hommage, dieAnspielung auf Gramsci mit introspektivem Sopranosax und pianistischem Gamelan-Touchein rhythmisch komplexes Rätsel, das sich in melodischem Flow löst. Den feinen
Schlusspunkt setzt Perlen pickende Klimperei zu einem Daumenklaviertänzchen.
Der am Cornish College of the Arts in Seattle geschulte Gitarrist GREGG BELISLE-CHI hat
mittlerweile in Brooklyn auf sich aufmerksam gemacht mit I Sang to You and the Moon(einem Songzyklus nach Carl Sandburg), Book of Hours, Ensō und im Spiel mit Ben Goldberg, insbesondere jedoch mit „Koi: Performing the Music of Tim Berne“ (Relative Pitch
Records, 2021), trotz des üblen Zustands seiner 1970s Takamine lawsuit guitar ziseliert
aus etwa „Angel Dusk“ und „Science Friction“. Dieses Hervorkehren der fragilen und
poetischen Substanz von TIM BERNEs Musik, die mit Nels Cline, Bill Frisell, David Torn,
Mary Halvorson, vor allem jedoch Marc Ducret zuvor nur den Reiz von E-Gitarren ausgekostet hat, mit akustischer Gitarre führte prompt zum Zusammenschluss der beiden, on
tour und mit Mars (Intakt CD 374) als neuem Programm. Mit ''Rose Bowl Charade' undPurdy' mehr oder weniger von „Spider“ und 'Palm Sweat' von „Sacred Vowels“, wohl weil
Bernes Spiel mit Matt Mitchell einen idealen Blueprint für Belisle-Chi darstellt, und mit'Middle Seat Blues' und 'Giant Squids' im Koi-Pool landend. Doch dazwischen mit neuem
Berne-Stoff, der in David Torns Ohren nicht alien, sondern erdverbunden klingt. Elementar
wie Fire Music, aber in stiller Glut und mit kleiner Flamme züngelnd. In bedachtsamem
Saitenspiel und unerschöpflich lyrischen Windungen und Wendungen. Schon auch mit
ostinatem und bisweilen rauem Duktus oder auf unprahlerische Weise virtuos. Schon mal
mit dickem Daumen, der als Fliege mit dem Kopf durchs Fensterglas will, mit melodieseligen Lippen, die schönste Töne arschüberkopf auf Wolke 7 hoppeln lassen. Bernes Motive
kommen unisono wie gestochen daher, bei 'Dark Shadows' ist die Melancholie ein Kellerkind, das sich auf Zehenspitzen ins Lichte reckt, aber seinen Schatten oder die bluesigen
Erinnerungen ans Kindsein ums Verrecken nicht missen möchte. Über 'Not What You
Think They Are' müsste man Bände schreiben, aber eigentlich spielt alles auf gleich
hohem Niveau, mit 'Giant Squids' als ornette'schem Schlussakzent.
23

International Anthem (Chicago)

Ich guck in den Spiegel und seh – nicht genug, ein Kopf ist einfach nicht genug! Die blinden
Flecke werden mehr, statt weniger. Chicago z. B. ist nicht weniger interessant als zur
Boomzeit des Chicago Underground Duos oder des Brötzmann Chicago Tentets.
International Anthem präsentiert seit 2014 alte Bekannte wie Rob Mazurek, Jeff Parker,
Ahleuchatistas, neben bisher Versäumten wie den Drummern Makaya McCraven undJamire Williams, dem Kornettisten Ben LeMar Gay, dem Producer & Percussionisten
Carlos Niño. Ganz exemplarisch für den Anthem-Spirit sind ANGEL BAT DAWID & THA
BROTHERHOOD. Live (IMRC0037), mitgeschnitten beim JazzFest Berlin 2019, zeigt sie mit
Deacon Otis Cooke, Xristian Espinoza, Norman W. Long, Dr. Adam Zanolini und Asher
Simiso Gamedze in all ihrer Awareness, verletzt und erbost über die auch in Berlin verspürte rassistische Zurückweisung. Bei 'Enlightenment' und 'We Hearby Declare theAfrican Look', dem eigenen 'We Are Starzz', shining & glowing, auf den Spuren von Sun Ra
und gospelnd, mit 'Destination' von Yusef Lateef, bei 'What Shall I Tell My Children Who Are
Black' in Verehrung für Margaret T G Burroughs, mit 'London' im Schulterschluss mit dem
dortigen Black-to-the-Future-Jazz, 'Tha Wicked Shall Not Prevail' und 'Melo Deez from
Heab'N' im kollektiv-deliranten Gosplin' und 'Dr. Wattz n' em' als ultraschwarzes Spiritual.
Die 1980 als Angel Elmore in Chicago geborene 'Tochter Davids' knüpft mit Klarinette,
Piano und vor allem als singende Urgewalt an Nina Simone und das We Insist! von Max
Roach & Abbey Lincoln an, wie sie da die Befreiung ihrer 'Black Family', ihrer schwarzen
Kinder, beschwört. Aber auch eine farbenblinde Vereinigung, mit rabiater Verve, zartbitterer Zärtlichkeit und noch mehr ungeschminktem Preachin', als African Look und BlackPower, neben der Anthony Braxtons ZIM in Berlin abstach als cathedral made of spunglass und wie drawn by Matisse.
DAMON LOCKS hat mit The Eternals den als Sänger mit Trenchmouth (1988-1996) postpunkig eingeschlagenen Weg bis hin zu “Espiritu Zombi” auf orchestral illuminierte, mit
Afrobeat popeuphorische Spitzen getrieben - mir ruft er Charlie Looker in den Sinn. Und
dazu ließ er mit Rob Mazurek Sterne explodieren. Bei Now (IARC0039) und seinem BLACKMONUMENT ENSEMBLE aus Angel Bat Dawid – clarinet, Ben LaMar Gay – cornet & melodica, Dana Hall – drums & Arif Smith – percussion lässt er einen femininen Chor singen.
Melodies in gold, dipped in sunlight... with rhythm and grace. Now, das meint Forevermomentary space, in dem sich der Geist frei und schwerelos bewegt und die tödlichen
Vampire besiegt. Wir brauchen eine neue Sprache, eine andere Art zu Rechnen. Und
engagierte Kunst wie die AfriCOBRAistische von Barbara Jones-Hogu und die afrofemzentristische von Elizabeth Catlett. From grey to bold / Listen close to the stories told...
Sha la la la la la la / The body is electric, alive with life. Locks selber collagiert dazu TV- &Radio-Samples, die zwischen Utopie, Realität und Commitment schillern. Die Band und derChor tanzen mit Exotica und Ellington-Pastiche schon mal am bewusstseinserweiterten
goldnen Ende des Regenbogens. Jenseits von confusion, battles und imaginary walls.
24

JAMIE BRANCH, die auch mit dem Drummer Jason Nazary (Little Women, Darius Jones
Trio, Chris Pitsiokos Quartet) als Anteloper zu hören ist, setzt dazu ihre FLY OR DIEStatements fort mit Fly or Die Live (IARC0041, CD / shredded american flag color vinyl
double LP). Mit Lester St. Louis (Cello, Cymbal), Jason Ajemian (Bass, Shaker) & Chad
Taylor (Drums) im Januar 2020 im Moods in Zürich. Taylor mit Mbira und sanftem Tamtam
und Branchs zungenmilde Trompete evozieren als Auftakt paradiesische Zustände, vondenen sich das bluesige 'Prayer for Amerikkka' umso mehr abhebt, als expliziter Aufruf,
den Scheiß ringsum nicht gleichgültig hinzunehmen, mit flammender Trompete undraunendem, wildem, warnendem Gesang von Branch. Ja, sie singt und sie huldigt – Ennio
Morricone, St. Louis sägt Popanzen die Füße ab. Neben dem kecken Hornstoß besticht der
klackende Groove, die beide jedoch mit Lust entgleisen, outer Space und in wonnigen oderstürmischen Wellen, wo 'Whales' & ohrwurmige 'Themes' cruisen. Jamie Branchschmettert und brütet, kollektiver Groove und individuelle Kolorierung stacheln sichwechselseitig an. Die Trompete strahlt auf 'Leaves of Glass', sie brummt und schmaucht
als Caliban. Chad Taylor black-panthert und zupft Daumenklavier zu Pizzicato-, Cello- undTrumpettristesse. Erneutes Pizzicato slip-tidert hin zu 'Simple Silver Surfer' als launig
bepustetem Tänzchen der Fingerbeeren und Stöckchen, Taylor bringt sogar die 'Bird Dogs
of Paradise' zum Tanzen. Groove ist das neue Normal, mit drehwurmigem, knüppelig
pochendem Afrotouch, frischfröhlich krähender Trompete. Zu tändelnden Fingern undcrashenden Drums stimmt Branch genüsslich ihren 'Love Song' for assholes and clowns an
und lässt die Zürcher mitsingen – er besteht ja nur aus dieser Zeile. Zur Belohnung
schmettert sie ihnen als Encore noch das fetzige 'Theme Nothing', mit Bogenstrichen,
Trillern, Trompetenkaskaden und all seinem Bumbum. Wie gibt's das, dass 50 % ums
Verrecken nicht vom kkk lassen wollen?
IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS, der Verbund von Camae Ayewa, besser bekannt als
Moor Mother (voc, synth), Aquiles Navarro (tp, synth), Keir Neuringer (sax, synth), Luke
Stewart (b, perc) & Tcheser Holmes (dr, perc), erhöht mit Open the Gates (IARC0049)
einmal mehr Agit-Jazz & Poetry ins Quadrat. Mit 'Keys to Creation', 'Lágrimas Del Mar','Storm Came Twice', 'Water Meditation', 'Six Sounds' und 'The Port Remembers' als Tiefgängen ins traurerrandgesäumte Blau grausam erlittener und doch ganz anders möglicher
Geschichte. Auf bassbegrummelten Trompeten- und Synthiwellen kreuzt Moor Motherausdrucksstark den brodelnden Black Atlantic: In each life some rain must fall, Ink Spots
auf blauer Zunge, Blues und Memory, saxumflammt, trompetenbestrahlt. Zum Wechselund Zusammenklang von Navarro und Neuringer visioniert sie hinter Tränenschleiern zum
Greifen nah täglich Brot, Gelächter und Good News. Sie rappt nicht, sondern spricht, heißumzüngelt und übersprudelt, von Blues as religion, Blackness as religion. Water me in love& revolution. Earth, salt, ash, the water teaches eternal energy. Zu Kuhglocke,
Trompetenglanz, markigem Pizzicato, impulsiven Synthispuren. Ghost-blue black spectrum, Queen of Kongo, magisches Ritual, the One in the womb of iron and gold, gesäugt mit
schwarzer Milch, speaking in tongues. Und in Sound, bluesig, erhaben und feurig, aberauch die Friedfertigen preisend. Afrodelische Aquarius-Alchemie, geräuschhaft in den
Wind gestreut zu summendem Trompetenhalteton, schrammendem Bogenstrich, the good,the bad, the sunset. Ancestral spirits and jesters yet to come. Mit heilendem Pizzicato,aufflammendem Gebläse, Trommelthrill, “Sicario”-Sound. To breath to laugh to blow out tosigh to hiss to scream to cry. Denn vergessen heißt lügen: Drum klirren Sklavenketten, die
Bläser stöhnen, der Bass trauert – Porto-Novo, Ouidah, der Valongo-Kai in Rio (inzwischen
Unesco-Mahnmal wie Auschwitz und Hiroshima), New Orleans, Charleston... und Moor
Mothers I remember a nightmare erteilt dazu die bittere Geschichtslektion, episch,elegisch und ohne wenn und aber. Wäre ich kein unverbesserlicher Schwarzseher(autsch!), würde mich International Anthem glatt nochmal an die Selbstheilungskräfte
Amerikkkas glauben lassen.
→https://intlanthem.bandcamp.com
25Fred Lonberg-Holm - Flying Aspidistra (Kingston, New York)
Dass ein Mann wie der 1962 in Delaware geborene, in New York und am Mills College
ausgebildete Cellist FL-H mit seinem Knowhow durch Morton Feldman, Anthony Braxton,
Anthony Coleman, John Zorn und Joe McPhee mein Review von "Transition Zone" (BA 112)
mit Definitely one of the more interesting reviews I've seen in a while kommentiert hat,macht mir rote Backen und eine schweißige Stirn. Wenn er wüsste – Aber am Haken hat er
mich allemal.

Etwa mit After a Few Days (Jaki Records, JAKI002), live am 24.4.2017 @ Hungry Brain in
Chicago, mit J@K@L, dem akronymen Verbund mit dem ihm durch Fast Citizens vertrauten Saxofonisten Keefe Jackson, einem der bekanntesten Blasebälger der Windy-CitySzene, seit er 2001 aus Arkansas dazustieß, aber auch transatlantisch verklammert mit
Tomeka Reid & Christoph Erb in →The Urge Trio und seiner Blaskapelle Likely So, & dem
mit Matt Piet und Gerrit Hatcher erprobten Drummer Julian Kirshner. Sie durchqueren da'A Silt of Atoms', Jackson indem er mit Tenorsax impulsiv rüsselt, stöbert, röhrt, pflügt, mit
Soprano trillerig bohrt und orientalistisch quäkt oder auch mal mit Tube schnarrt, Kirshnerals Hagler und Tickler in breitgestreuter Unschärfe und mit Bedacht weitgesätem
Spektrum, von dumpf pochend über crashig rauschend und knattrig rappelnd bis kristallinprickelnd. Und dazu sägt, raspelt, kurvt, ululiert, knarzt FL-H mit per Electronics forcierter,
verzerrter, gepresster und sogar verdoppelter Kakophonie, bei der das Cello so infernalisch mutiert, wie es zu seinem Markenzeichen wurde, zuletzt aber pianissimo Abstand nimmt von allem raubeinig Aufgekratzten und sonor surrend ausklingt.
Ein neuer Fixpunkt von FL-Hs Aktivitäten ist das Studio Namouche in Lissabon, die
Brutstätte für "Transition Zone" in der Begegnung mit Abdul Moimême & Carlos Santos.
Aber schon am 16.11.2018 ist er mit den lokalen Könnern CARLOS ZINGARO an der Geige
und ALVARO ROSSO am Kontrabass dort zugange gewesen, um sechs Mammute zu
streicheln (FA #10, digital). Zingaro mit seinen 70 Jahren und jahrzehntelangem Knowhow- mit Teitelbaum, Léandre, Lazro, Feliano etc. etc. - hat 2003 auch schon die Bögen mit FL-H
gekreuzt. Und mit Rosso als im Lisbon String Trio eingebettetem Nachrücker ist er nicht
nur durch das "Zíngaro" Mitzlaff Viegas Rosso 4tet vertraut, die Lissaboner Improvszene
ist schließlich eine eng verflochtene Gemeinschaft um auch noch Albert Cirera und vor
allem natürlich Ernesto & Guilherme Rodrigues und Creative Sources. Hier im von Zingaro
cthulhuesk und blutrot illustrierten, Klänge und Ohren schlitzenden Streichtrio vom andern
Stern, wie der Gemeinplatz es hilflos nennt, sind die Konnationen von etwas Tentakelhaftem, Zotteligem, Urigem, Rauem als zugleich fremdartig und faszinierend nur zu
begründet. Als Hauen und Stechen, als tobendes, stöhnendes, jubelndes Kratzen undReißen im genotypisch noch blutfrischen Stadium des Polymorph-Perversen, wie Freud es
nannte. Musik in statu nascendi, aber bei allem Murren und Schrillen auch so pizzi- unddelikat und sogar summ- und 'flöten'-schön, dass, wer 'primitiv' sagt, 'menschlich' meint.
26

Ebenfalls im Namouche hat sich am 21.3.2019 FL-Hs Lisbon Solo (Notice Recordings, NTR
059, Cassette) abgespielt, als ein Glaubensbekenntnis per Cello und zum Cello, seinem
Schutzgeist und Gebetbuch, mit dem er versucht ist, Hindu, Muslim, Christian, Jewish andBuddhist musics, sermons and chants anzustimmen, aber letztlich den Adressaten seiner
Ehrfurcht offenlässt. Dafür stimmte er hier die Saiten auf ein tiefes A und legt eine
Knarzigkeit an den Tag, die um Saiten und Steg fürchten lässt. Sägende, schlurchende
Daxophonie ist durchsetzt von schrillen und knurrigen Strichen mit starkem Druck, vondenen sich flötende und kleinzähnig surrende oder sirrende Sounds locker abheben. Aberes dominieren doch die brummigen, teils mit sonor geschwellter 'Brust'. Daneben traktiert
er ein im Studio rumstehendes kaputtes Piano in Ross-Bolleter-Manier und bezaubert, wie
er da groovt, wühlt und tatzt, mit diesem Invaliden mehr als so mancher arpeggio-göttliche
Steinway-Wizard. Zurück an den Saiten krabbelt, flirrt, zerrt, wetzt, rupft und klappert er
weiter für Ohren, denen Weihrauch und Harmonie nicht genügen. Nicht Apoll wird dagehuldigt, FL-H sucht Götter, die aushalten, was ihnen de profundis entgegen kakophont,ohne mit Eselsohren zu strafen.
Am 5.5.2019 kam es beim Chicago String Summit zum Per-Chance-Meeting von FL-H mit
Cellomeister TRISTAN HONSINGER, seinem Expat und bereits furchtlosen Vorläufer – ichsage nur: Borbetomagus, The Ex, Olaf Rupp... -, und dem Geiger JOSH ZUBOT aus Saskatchewan, der sich mit Land Of Kush, Land Of Marigold, dem Ratchet Orchestra und
Gordon Grdina's The Marrow einen guten Namen gemacht hat. 17 Minuten davon sind zu
hören als A Meeting Inside The Brain (FA, digital), das plastisch aufzeigt, was Brainstorming bedeutet. Nämlich ein so launiges wie kratzbürstiges Stegreifgewirbel, das Kammermusik das mottenlöchrige Fell gerbt und zum Teufel jagt, nicht ohne mit diebischer Freude
einiges von der schönheitstrunkenen Yo-Yo-Maistik und temperamentvollen Paganinistik
für die eigene Wunderkammermusik zu stibitzen. Und noch knarzig und krawallig zu übertrumpfen, wobei Honsinger clowneske Laute ausstößt, als wäre das ein Kinderspiel.
Borboletas Andarilhas (FA #11, digital) ist eine kleine quietschfidele Celloorgie zu zweit,
entstanden als FL-H am 15.12.2019 HELENA ESPVALL in Lissabon besucht hat, die er vonseiner Zeit in Chicago her seit 20 Jahren kennt. Sie flattern da gemeinsam als afrikanische
Schmetterlinge ('Bematistes aganice', the wanderer) und als Monarchfalter ('Danaus
plexippus'), für mich nicht zu unterscheiden im Ausreizen ungeniertester Freispieltechniken. Sie mit ihrem Background in Espers und als Drag-City-Queen mit Masaki Batoh
von Ghost, er als kratziges Weberschiffchen zwischen Vandermark und Brötzmann, vonADA und dem Chicago Tentet bis Territory Band und Witches & Devils, als Leader von
Pillow und Stirrup und mit 'ner Bandbreite von God Is My Co-Pilot über Party Knüllers bis
Vox Arcana. Beuys hat einem toten Hasen wer weiß was erklärt, die beiden sägen dem
Teufel die Hörner ab und glissandieren himmelwärts, sie kratzen an Rost und an Lack,setzen die Bögen als Schmirgelpapier ein, zupfen ihr Pizzicato wie an 'ner Gleditschie,holzen umeinander und fiedeln und flageolettisieren, mental koordiniert wie zwei 'Jaeger'Piloten im Clinch mit Kaijūs, wie Zwillinge, die vereint zwitschern oder in knurrigem
Kontrabass-Mimikry flattern.
Ein Spiel ist auch Hey Fred! (FA, digital), doch ein ganz anderes. Ich nenne es einfach mal
ein Hörspiel, ein Stück Tonbandkunst. FL-H hat es collagiert aus Aufzeichnungen seines
Anrufbeantworters in den späten 80ern. Für ihn eine Zeitreise voller Erinnerungen, die er
nur zuende bringen konnte, weil ihn Covid-19 auf sich selber zurückwarf. Zeit, durch Cutup und Schichtung einen Bandsalat zu mixen aus schnatternden, murmelnden, malsachlichen, mal werbend durch die Leitung kriechenden Frauen- und Männerstimmen. Als
knöriger, knarriger, leicht verzerrter, kartoffelsalatig angedickter Blablabla-Singsang
amerikanischer Zungen, mit all den Pfeif-, Zerr-, Rausch- und Knackgeräuschen desbilligen Apparats. Mit 'Hey Fred' und dem ...hang up and try later der Automatenstimme als
Leitmotiven, die das Bemühen um Verabredungen und Kontakt als trotz mancher verständlichen Fetzen doch glossolales Sprachknäuel am Rollen halten.
→https://flyingaspidistra.bandcamp.com
27

Relative Pitch Records (New York)

Liz Allbee [© Detlev Schilke]

Ava Mendoza [© Justina Villanueva]

Robbie Lee

Zwar lasse ich mich auch gern von der Trompeterin & Flügelhornistin Steph Richards und
Joshua White an präpariertem Piano mit „Zephyr“ (RPR1132) beblasen, beschniefen, behämmern und beblubbern, möchte aber doch lieber hinweisen auf LIZ ALLBEE. Die doppelte Börlinerin, nämlich in Berlin, Vermont, geboren und in Berlin an der Spree lebend,
hat vor ihren wieder möglichen Auftritten mit Marta Zapparoli als PareiDoliΛ, mit Liz Kozack & Korhan Erel als The Liz oder mit dem Splitter Orchester die auf 'Walls & Windows'
beschnittene Zeit genutzt für Rille (RPR1124). 'Kaspar Hauser' ist ihre Metapher für ihre
Isolation, Trumpet, Quad-Trumpet, Voice & Electronics ihre Mittel, sich 'To the Moon' zu
beamen und Licht fallen zu lassen in eine in den Grundfesten erschütterte Existenz ('Tectonic Foundations'). Zu zarten Röhrenglockenschlägen, aber heftigen Hieben aufs Piano,
ruft sie die Mondin an. Zu einer elektronischen Zwitscherwelle und links wie rechts tonlosem Pusten hört man ein Wimmern, und sie hört eine Regenfront sich nähern, die übersie hinwegdonnert ('Rille Estate'). 'Walls & Windows' gestaltet Allbee mit einem über elektronisch bebenden und surrenden Fond aufstrahlenden, von Gefühlen überquellenden
Trompetenton und dem dongendem Klang eines Phantompianos, 'All the Light Let In' mittänzelnden Tropfen auf brummiger Folie, zu denen sie so leise flüstert, dass man das Ohr
an ihren Mund legen möchte, den sie zuletzt pfeifend spitzt und nachvogelige Lauteausstößt. Zu düsteren Pianoschlägen klackt ein Xylophon, dem Mund entströmen vokale
Wellen, von denen sich ein pulsender Klingklang und elektronisches Sirren löst. 'Kaspar
Hauser' folgt mit von düsterem Pauken umkreister Desertgitarre, zu der sie mit hellem
Timbre von poisend whispers wispert, von R2-D2-launige Elektronen umzwitschert. I am abeast of another tongue. Ein pelziges Biest, dem in diesem wundersamen Song meinganzes Mitgefühl gilt. Bei 'Burrows' erklingen zuletzt zu dezentem Beat nochmal nachtvogelige Laute und ein oszillierendes Surren, bis zu summender Basswelle tschilpend undzwitschernd ein Morgen zu grauen beginnt, der ganz den Vögeln gehört. Wie heißt es bei
Kafka? ...[T]he most beautiful thing about my burrow is the stillness. Of course, that is

deceptive. At any moment it may be shattered and then all will be over. For the time being,
however, the silence is with me.
28

ROBBIE LEE spielt in Brooklyn neben keyboards, guitars, and many different
woodwinds auch noch portative organ, baroque & medieval flute, crumhorn, Renaissance clarinet and ultra-low recorders. In einem 360°-Fächer von Stilen, bis
hin zu üppig arrangierten Songs als Creature Automatic. Lange war er mit Che
Chen als Heresy of the Free Spirit unterwegs, 2013 schloss er sich Charlie Looker
in Seaven Teares an, mit der Sängerin Cameron Mesirow & Eleonore Oppenheim
am Kontrabass performt er als Glasser seltsame Songs, Mary Halvorson, Brian
Chase & James Ilgenfritz gehören zu seinen Spielgefährten. Prismatist (RPRSS
009) hat er ganz mit Sopraninosax, Stimmgabel & Live Electronics gestaltet. In
quäkenden Wellen und virtuosem Tirili, das einem die Ohren lang zu ziehen versucht für den Zauber von Lacy, Coxhill, Leimgruber und all der andern, die dasverpönte Erbe des Marsyas bewahren. Und im Wechsel damit erklingen elektronisch aufbereitete Tuning-Fork-Klänge in gedehnter Tönung, die Lee zirpend,klingelnd und summend kreisen lässt zu zart-perkussiven Loops. Quirlend undsprudelig geblasene Dauerwellen - und merkwürdig gezupfte, statisch surrendeoder einfach nur atmosphärische Töne und Geräusche. Ethnovirtuoses Heulen
und Jubilieren auf seltsamem Bordun - und klackender oder klangschaliger
Sound, verschliffen und verzerrt. Lacyeskes Fiepen und zirkularbeatmetes Tremolieren – merkwürdig 'singende' Morsezeichen. Verstiegene und sich zwilchendüberschlagende Sopranistik bis in heisere Register – knackend interpunktiertes
Dröhnen in dunkel, hellen und loopenden Spuren, Lee ist da echt ein Fuchs, dermit brennender Lunte durchs launig beorgelte Klangfeld flammt – und das gleich
wieder mit monotonem Klingklang melancholisch ausbremst. Nach dem leimgruberischen Titelstück – setzt er mit rauem Rubbeln und Dongen den Schlussakzent denkbar brut.
AVA MENDOZA, die gitarrengöttliche Ava, sie ist und bleibt ein Phänomen: In ErikFriedlander's Sentinel, Nate Wooley's Columbia Icefield, Mars Williams' Ayler
Xmas, Marc Ribot’s Young Philadelphians, Jon Irabagon’s I Don’t Hear Nothin’ But
the Blues, wie sie mit Alexis Marcelo für Abiodun Oyewole (von The Last Poets)
und Malcolm Mooney (ex-Can, Pavees Dance) aufspielt oder mit William Parker imMusic for a Free World Septet. Oder hier, solo, als die expressive Blueserin von
New Spells (RPR1125/Astral Spirits, AS136, CD/Cassette). Gleich die dunklen
Schwingungen von 'Sun Gun' würden jedes Geschäft mit dem Crossroad-Teufel
rechtfertigen. Nur dass ihr Herz, ihre Seele, nicht verhandelbar sind. Bei 'New
Ghosts' singt sie, wie alles hier ohne Worte, nur mit den Fingern, den Saiten, dasalte Lied vom Herzausreißen, indem sie den Blues aus seiner Form bricht, um ans
Mark zu gelangen. Es grenzt in seiner Wallung und tremolierenden Eskalation angitarristischen Kannibalismus, an rituellen Ahnenkult. Als Beschwörung vonGunslingern wie Sonny Sharrock. Den Juwelwespenstachel, das Staccato und dieschonungslose Herausforderung von 'Ampulex Compressa' verdankt sie Trevor
Dunn, 'Apart From' stammt von Devin Hoff. Ohne Hast schnürt ihr kreidiger
Wolfston dahin, rau und pelzig, aber mit eingezogenen Krallen, auf kompliziertem
Pfad entlang bestimmter Duftmarken, die sich an einer Schmalstelle verdichten.
Da singt sie dann als Kind der Nacht mit Silberzunge und wirft summende Wellen.
Bei 'Don't Look' von John Dikeman gilt es, ganz spontan etwas Kryptisches zu
lösen. Mendoza tupft es mit Bedacht, helldunkler Schiefklang zerrinnt und pendelt
als virtuoses Jo-Jo, sie steigt Treppen, trillert furios, wühlt unten, plinkt oben,
meisterhaft gekonnt mit zerrenden Effekten. Die Zeiten, in denen man sie fürsolchen Zauber als Teufelsweib oder Femme fatale denunziert hätte, sind nochgar nicht lang vorbei.
https://relativepitchrecords.bandcamp.com
https://avamendozamusic.bandcamp.com
29

Das konservierte Œuvre des Saxofonisten AARON BURNETT ist auffallend schmal füreinem Musiker im 41. Lebensjahr. Doch er hat mit seinem an der Seite von Esperanza
Spalding gewonnenen Grammy-Glamour und seit 2008 als Leader von The Big Machine(mit anfangs Peter Evans, Craig Taborn und Tyshawn Sorey) das Zeug, hohe Erwartungenzu wecken. Die konnte er mit der als Space-Age-Quintett runderneuerten Machine zuletzt
bei “Jupiter Conjunct” erfüllen. Seine sieben Solotrips auf Correspondence (RPR SS010)
entstanden im Lockdown in Brooklyn und lenken im 'Spirit' der 'Red Pill' der WachowskiSchwestern die Aufmerksamkeit vom planetarischen Space-Age zurück auf die irdische'New Age (Matrix)'. Wobei er 'Titan', den guten alten Saturnmond, doch noch im Freiwurf
mit einnetzt. Womöglich weil es titanischere Anstrengungen braucht als nur eine rote Johannes-8:32-Pille einzuwerfen, um die Wahrheit zu erkennen. Zum Beispiel die, dass es billige und einfache Wahrheit
und Wahrheit, die man mit dem Löffel frisst, nicht gibt. Das,
was Pillen, Meta und Telegram-Smartness als Erkenntnis
herbeizaubern, was “Matrix” als Escape und Revolte
vorgaukelt – es ist Verblendung hoch 2, nämlich vertiefter,
chronischer und ganz alltäglicher Selbstbetrug mit Pharisäerbonus. Der Owl-Creek-Bridge- und Jacob’s LadderSchock, der Abre los ojos- und Sixth Sense-Twist zeigen
doch, wie weit das gehen kann. Burnett steigt die Tonleiterrauf und runter, sein Tenorsound springt dabei ständig
ganze Oktaven zwischen Bariton und Altissimo, um zugleich
als Call und Response zu erscheinen. Er ringt, sprudelig
bohrend und mit spitzen Stößen, rau und diskant, trillernd
und röhrend, in wechselnden Perspektiven um die richtige
wie mit einem Engel oder Dämon. Aaron has declared that
this is his final avant-garde record. Was soll das heißen?
Dass er künftig nur noch Mainstream dudeln will?
JESSICA PAVONE dankt dem Kosmos for all of thechallenges and gifts, und damit wohl auch fürWhen No One Around You is There but Nowhere to
be Found (RPR1128), ihrem nach “Silent Spills”
und “In the Action” dritten Viola-Solo auf Relative
Pitch. Die im Dezember 45 gewordene Musikerin
improvisiert und komponiert seit 20 Jahren in New
York avancierte Musik, zu zweit mit Mary Halvorson oder orchestral mit Assif Tsahar, ausgiebig
mit Anthony Braxton, mit Taylor Ho Bynum in The
Thirteenth Assembly, in JOBS und als Leaderin
ihres String Ensembles. Ihre streichquartettlichwortlosen “Songs of Synastry and Solitude” und“Hope Dawson is Missing” als tatsächlicher Song Cycle sind in Tzadiks Oracles-Reihe
gütegesiegelt. Hier performt sie nun wieder eigenhändig 'Performance Novels' in schillernd langgezogenen, diskant akzelerierenden Strichen, die in verblüffender Simplizität ein
enges Klangfenster mit katzenjämmerlichem Effekt ausreizen. Das Vogelige triumphiert,
Schmusekatzen wird das Fell über die Ohren gezogen, wobei sie mit ihren Krallen haarsträubend über Schiefer kratzen. Das Titelstück lässt ein verzerrtes Plonken loopen überpulsendem Grund. Ein ostinates Motiv strichelt treppauf-treppab, folkloresk oder antiqua,
mit elektronisch nachhallenden Fransen. 'Only in Dreamz' macht zu gepicktem Pizzicato
aus Prosa ein kurioses Singsang-Mantra in zweistimmigen Wellen, das mich an Alessandro
Bosetti erinnert. 'Aednat' führt elektroakustisch nach Irland, wo der Name angeblich'kleines Feuer' bedeutet. Eine bebende Welle steht gleisend oder verschattet im Raum,
offenbar will Pavone einen nicht zu sehr verwöhnen.
30Udo Schindler (Krailling – München)
Meine Zeilen über UDO SCHINDLERs 27-blättrigen DL-Klangfächer auf Arch-Musik sindkaum fixiert (BA 112), da erweitert er das Spektrum schon wieder mit seiner 15., 16., 17.
Veröffentlichung auf FMR-Records. Participation & Interplay (FMRCD616-0721) entstandim Anschluss an ein Konzert, bei dem er das Achim Kaufmann / Frank Gratkowski / WILBERT DE JOODE-Trio quadriert hatte, in Tête-à-têtes mit dem niederländischen Kontrabassisten. Bei gleich zwei Heimspielen, nämlich am 28.2.2020 beim 99. Salon für Klang+
Kunst in Krailling und tags zuvor im DasLihotzky_WagnisART, jenem prämierten Münchner
Wohnprojekt, an dem er als Architekt mitgeplant hat. De Joodes knorriges Handwerk botsich an, ihm bei bogensurrenden, col legno und händisch klopfenden, saitenschnalzenden
und mit mächtigem Oomph plonkenden LowToneStudies mit krächzendem, gilfendem
Sopranosax zu begegnen, oder auch im Tiefparterre Paroli zu bieten mit gurgelnder
Bassklarinette, Tuba und Tubax. Wie de Joode seit ewig als einer der kernigsten,knurrigsten Kratzer und Wühler die Basssaiten harkt, rupft und sägt und sie sowas vonstramm zieht, hier lässt es sich prächtig studieren. Und genießen. Wie er da einenHolzschuhtanz auf einem federnden Bettenrost aufführt und Schindler dazu röhrend undmurrend einen Ochsenkrieg inszeniert, wie rau er da raspelt oder diskant Späne hobelt
und der Kraillinger dazu plörrt, heult und das Blech beult – godverdomme!
In Search of Surprise (FMRCD617-0721), entstanden am 17.2.2021, zeugt von den Kontakten, die UDO SCHINDLER im Corona-Winter zu Stipendiaten der Villa Waldberta in Feldafing knüpfte. Zu Nicola Hein, Nikolaus Neuser oder, hier hörbar als S.R.L., zu ETIENNE ROLIN als gestandenem, seit 1974 in Frankreich lebendem, in Bordeaux lehrendem Composer-Performer mit einer Bandbreite von Kurtag bis Zorn und dazu noch Maler, der das Informel-Gemälde fürs Cover beisteuert, an Bassethorn & Glissotar, einem Zwitter aus Tarogato & Sopranosax. Mit LUC LAINÉ, der auch aus Bordeaux kommt, am Vibraphon bilden
sie ein offenes Dreieck. Die glockigen, ihre Einhornhufe schwingenden Vibes liefern metalloide und gläserne Obertonschwingungen und verlocken die Bläser zu einem rhapsodischen Wechselspiel von Einklang, keckerndem, heulendem, ululierendem Call & Response und mikro-polyphonen Verdichtungen, wobei Rolin dem freisinnigen Kraillinger
und seiner Palette aus kornettistischem Blechriss, infernalisch flammendem Soprano- &minotaurischem Baritonsax in geschmeidig schillernder Klangfarbfülle nicht nachsteht.
Für seine LowToneStudies mit Kontrabassisten traf UDO SCHINDLER im Oktober 2019 den
mit Elena Kakaliagou & Ingrid Schmoliner als PARA und mit Strinquantet bekannten
THOMAS STEMPKOWSKI, in der Galerie artoxin und beim 97. Salon für Klang+Kunst in
Krailling. Der unerwartete Tod von Simon H. Fell, mit dem Schindler ein Treffen schon
geplant hatte, gab den traurigen Anlass, Related Unique Items (FMRCD621-0721) seinem
Andenken zu widmen und seinem lebenslangen Streben nach 'Beauty & Consequence','Autonomy & Commitment' – Stichworten, die, wie die Überschrift, dem Architekturbuch„Verwandte Unikate“ von Prof. Volker Staab entnommen sind. Mit der makabren Volte,
dass Stempkowski selber die Veröffentlichung nicht mehr erlebt hat – er starb, mit nur 48
Jahren, am 12.6.2021. So dass hier ein finales Zeugnis der speziellen Quanten-Kammer- &Moment-Musik eines Upright Bass Players erklingt, das im Tiefgang von Bass und Bassklarinette den bitteren Beigeschmack mit sich führt, dass Stempkowski sich da seiner
Situation bereits bewusst war. Im Ringen um noch einmal pure Schönheit und Lebendigkeit hat er seine Saiten bis zum Zerreißen gespannt, er sägt, knorzt, wischt mit dem Bogenund surrt so tief es geht, er krabbelt, klopft, biegt Töne zu krummen Hunden und gibt
seiner virtuosen Klangextension einen wütigen Drall. Schindler folgt ihm runter zu Ground
Zero mit 'Khoomei-Kehlgesang' und Brunftlauten von Tieftönern, denen er zugleich schrille
Spitzen und feines Zirpen abnötigt. Umso erstaunlicher, wenn der Bass sonor zu
schlendern beginnt, wie er zu helldunklen Mundstückklängen holzig kullert und saitig
umeinanderspringt, wie der Bogen zu beklemmtem und abgerissen röhrendem Reedsoundwischelt und wuschelt und hin zu in letzter Sekunde vereinter Hymnik findet.
31

TryTone (Amsterdam)
But Is It Art? (TT559-085) fragen Jasper Le Clercq & Hartog Eysman da treuherzig. Dereine ein effektvoller Geiger, der andere ein Sänger & Songwriter im Spektrum Jazz, Soul,
Pop, Triphop und Softrock, zusammen CLOUDFISH. Le Clercq hat im Vogelkwartet, mit
Herman van Veen und Bite The Gnatze gefiedelt und mit Zapp4 Radiohead und Nirvana
vergeigt, Eysman ist mit dem Lagerfeuerschrammler Robert Siroen zu Eysir verschmolzen.
Hier verblüfft gleich mal 'Berlin' durch einen übergeigerischen Loop, der zum Geigenschwung Worte überflüssig macht. Genauso überrascht 'A Light Insight' mit einem Pizzicato-Bass-Loop zu zweispurig zuckelnder und wildvirtuoser Geige, während Eysman voneindringlichem Gewisper zu eindringlichem Gesang wechselt. Offenbar haben beide jede
Menge Ausdrucksweisen auf Lager, der eine hechelnd und summend und mit heart- & soulbewegendem Pathos und bei 'Na Quweh' mit wehmütigem Crooning, der andere pickend
und zuckend und mit zartbitterem Bogenstrich. Das Titelstück ist ein Rezitativ zu
sausenden Geigen und mit Wahwah-Response, und Arrrt, die Kunscht, kommt unter die
Räder von Eysmans Zunge. Zu Pizzicatokaskaden und 'Harmonium' schlüpft er bei 'Forgive' in Jesuslatschen und fleht Vergib ihnen, denn sie wissen nicht was sie tun. 'Kraaak'
krächzt als Aufziehvogel, die Geige pfeift, und pickt auch wieder, zugleich Uhrwerk undaufstrebende Lerche, wenn Eysman nicht nachlässt, sich in die Dinge des Lebens zu knien.
'Contact' mischt beatboxerisches Maulwerk zu Düsenlärm und alarmierten Wellen. Bei 'I
Am Not' bekennt sich Eysman zu mangelndem Kampfgeist im Konkurrenzkampf, wer nennt
wen beim tänzelnden 'Liar' einen Lügner? Pizzicato prickelt vor- und rückwärts, bis die
Muse eine wonnige Melodie eingibt, die Geige und Lippen gemeinsam summen. 'Exit Stage
Left' inszeniert nach einem wetzenden, brausenden, loopenden Intro großes Theater,
Eysman scattet als Doo-Wop-Bass, wenn ihm die Sprache versagt, sagt die Geige genug.
Aber er hofft doch auf eine letzte Chance. 'Footprints' verbreitet zuletzt, mit einem
Mädchen am Strand, Deportations-Feeling, die Koffer sind gepackt, die Fahrräder bleibenda, morgen geht der Zug.
SPINIFEX Beats the Plague (TT559-087). 'Fuck the Pest'! Wer könnte das besser als Napalm Death oder Gonçalo Almeida, der durch Albatre und Goyas Pinturas negras mit Wahn
und Grauen vertraute Bassmann, der mit 'Sex & Pestilence' in die gleiche Kerbe schlägt.
Tobias Klein attackiert die Ohren mit türkischem Schall und 'The Voice of Dust and Trash'
und widmete das eine dem Klarinettisten Selim Sesler, das andere dem iranischen Sänger
Mohammad Reza Shajarian. Jasper Stadhouders spottet mit 'I'll Call You in a HundredMeters' der Abstandsregel, John Dikeman verschärft mit Tenorsax Kleins Alto-power,
Philipp Moser beats the beat. Los geht es aber mit 'Nillepez' von Bart Maris, der mit derTrompete die bläsergezackte Skyline zerschmettert und damit querulantes Gestöcher aus
allen drei Rohren auslöst. Stadhouders schrappelt dann trashig an Draht, doch Wunderüber Wunder, das Sextett derwischt sich da mit Knieknickbeat in einen wirbelnden Dreher
hinein, der mit gitarristischer Reprise euphorisch crescendiert. 'Bageshiri' ist mit
vishnuesker Gitarre und kalieskem Bass die Jazzcore- und Feuerioversion eines Raga von
Madurai N. Krishnan, um einen schließlich nur noch zischenden Dämon auszutreiben.
Kleins 'Zoowiezoo' folgt als tierische Konferenz, die sich überraschend schnell auf einen
Rambazambagroove einigen kann und dabei sogar den Little Somethings behutsam
Freiraum lässt, bevor es nochmal richtig knattert. 'Four20', ebenfalls von Klein, mischt,
krümmer als es der Titel vermuten lässt, launig klapperndes Gamelan mit Zeuhl-Bass undBläserstaccato, legt einen luftigeren Gang ein, kickt erneut kernig und mit durchgeknalllter
Gitarre und klackt luftig ins Ziel. Bei 'Sesler6' ist Dikeman gleich auf 180, zu rasantgetürktem Krummtakt, feurigem Gebläse, Gitarrenarabesken, Knurrbass, aus Loops
werden gitarrenpsychedelische Blumenmuster, eine wahre 6 auf der Sesler-Skala. Woher
dann der finale Katzenjammer und die nervösen Zuckungen, wenn nicht von der 'Pest'?
Juckt es in den Fingern, in den Sohlen? Ja, nach Salsa à la Spinifex, mit tanzseligem Drehmoment und reihum vitaler Bläserlust, Stadhouders zwirbelt irrwitzig die Saiten, zügelt
einen ansetzenden Dirge und drehwurmt trotz Geholper ins Post-Pest-Glück.
32Birgit Ulher (Hamburg)
M i t Der ewigkeitskult ist die älteste krankheit der menschheit. WANN gespielt wird ist
ebenso wichtig wie WAS gespielt wird überschrieb Nam June Paik 1965 seine 'Symphony
No. 5', für deren Dauer von Years, Centuries, Mega-Years er den Weltmeistertitel als
Heavyweight Composer beanspruchte. Mit pick up your old impotent penis with your finger
and play the first piece of Czerny-etude with this penis, on keyboard... & hold the bow ofthe violincello in your beautiful vagina, and play an attractive music… (preferable SaintSaens' death of swan) - im 1003. Jahr (!) der Aufführung – dachte er zudem, dem sexuellen

Manko von Musik abzuhelfen. John Cages 'ORGAN²/ASLSP' (1985) ist mit seinen nur 639
Jahren in Halberstadt daneben bloß mickrig und unsexy. Dass die Weltmeisterschaft im
Lang- & Weitpinkeln über dem Grab des Fluxus-Buddhas durchgeführt wird, hat daher
schon seine Richtigkeit. Mit The Eternity-Cult (Balance Point Acoustics, BPA-12) erweist
ihm nun auch BIRGIT ULHER die Ehre, im texanischen Zusammenklang mit dem
Kontrabass-Champion DAMON SMITH und CHRIS COGBURN an Percussion & Electronics,
der seit seinen punkigen Anfängen mit Artless Motives und über Anáhuac hinaus attraktive
Musik auch schon mit Jaap Blonk und mit Smith zu machen versucht hat. Ich gehe mal
davon aus, dass die Streicheleinheiten und die Knarzologie des Bassbogens keine Vaginalabstriche einschließt. Und wie polymorph-pervers Ulher da auch immer am Trompetenmundstück nuckelt, zirpt, schmatzt, faucht und röchelt, man muss
selbst Kindern davor weder Augen noch Ohren zuhalten, im Gegenteil,
lustvolles Kindeswohl ist hier oberste Maxime. Wobei Cogburn mit
elektronischem Zirpen und händischem Fummeln und Streicheln mit
diebischem Spaß vormacht, wie spielerisch er die 'Trompete', Ulhers
blechernen Krimskrams und den Bass nachmachen und die Wahrnehmung austricksen kann. Kindern dürfte auch gefallen, wie heimlichtuerisch und mucksmausig die drei da den Sinnen Streiche spielen, drahtig murksend, saitig fieselnd, mit den Lippen blubbernd,schlabbernd und züllend, mit Metall kratzend und dongend. Also: Spiel& Sport als fluxus-gewitzte Alternative zu Popanzerei jeder Couleur,trifft es das?

A u f Schallschatten (Inexhaustible Editions, ie-043) hört man BIRGITULHER bei einem Heimspiel im Trompetendoppel mit PETR VRBA,
dessen Umtriebigkeit man nur oberflächlich streift, wenn man das
Prague Improvisation Orchestra, The MoND, NUN, Poisonous Frequencies oder Banausoi nennt. Weil er einem mit Rickety Mouse FunHouse und im Spiel mit Kurt Liedwart, eRikm, Balázs Pándi oder dem
Budweiser Knatterdrummer Cikál als Rhizom Fighters schon wieder xfältig voraus ist. Er liebt es halsbrecherisch und setzt als Spezialität
noch Electronics ein, so wie Ulher Radio, Speaker & Voice Changer.
Sie war 2014 schon Gast im PIO und erwiderte Vrbas Besuch in Hamburg, wo im Februar 2020 die Einspielung entstand, im September inPrag und Opava. Hier ist sie wohl die spuckige Zirpe zu dünnem
Halte-, dunklem Schlabber-, rauem Brummton – obwohl, wenn ich daso lausche, dann lasse ich besser jede Vermutung. Zwei Mäuler, eine blubbernde, blechreißende, Ton in Ton gepresst trötende Hydra, in einem Moment noch klar, im nächsten
noiseverschmiert, eben noch quäkend, jetzt spuckig, grollig, zwitschrig, zu elektronischen
Spinnfäden, Impulsen, erschlaffenden Wellen. Ulhers Mundwerk entschlüpft vokaler Überschuss, ein Didgeridooimitat verblüfft ebenso wie Gießkannensound oder liquid unkender,
wie floppendes Slaptongue-Staccato, wie Laute, die Blechschäden riskieren oder Tierfänger auf den Plan rufen. Blech zittert, 'ne Zunge tuckert, wer röchelt oder schnaubt da?
Elektronische Heimlichtuerei pixelt und bratzelt. Eine Lure röhrt, oder wird da ein Möbelstück über den Boden gezerrt? Gepresste Laute furzeln, kollern, zischen, zagen undentlassen einen aus ihrer Absorption mit einem knisternden Extro.
33

Gebhard Ullmann (Berlin)
Was für ein Umtriebler, dieser Gebhard Ullmann: Zu zweit mit Achim Kaufmann, Alexey
Kruglov, Almut Kühne, Scott Dubois, zu dritt mit dem Clarinet Trio oder Das Kondensat und
mit noch Hans Lüdemann zu viert als MikroPULS oder mit Conference Call, zu fünft in
Basement Research, orchestral im Hannes Zerbe Orchestra oder Baby Sommers Brothers& Sisters of Breath. Mittlerweile sind auch GULFH OF BERLIN zu fünft, denn zu Ullmanns
Tenorsax & Bassklarinette, Gerhard Gschlößls Posaune & Sousaphon, Johannes Finks
Kontrabass & Cello und Jan Leipnitz an Drums stieß Michael Haves mit Analog-Live-Electronics. Absolut als 5. Element, das zum Auftakt von GULFH of Berlin (ESP-Disk') ebenso
die herrlich unrund geklackten Beats, Finks Gummipizzicato und Fieselstriche oderGschlößls abgründiges Murren zaust wie es Ullmanns Saxton verbiegt. Ob in dünner Luftauf dem 'K3' mit der Posaune als Himalayahorn in Noisegestöber und Beckenrausch, odergegen den Strich gebürstet bei 'Joja Romp' in bebender Klangwolke und bepauktem,
crashendem, pickendem Groove, die Electronics liften das vom bloß Jazzigen in gewiefte
Up-to-dateness. Gschlößl posaunt bei 'GG' um Art. 2 rum, mit elektronischem Echo. Und
wenn er bei 'Tellus' den Luftikus spielt, wühlt Leipnitz in Schrott, zupft Fink monoton zu tiefund hochtönender Bassklarinette. Ullmann quäkt und gurrt sie auch bei 'Serenade' zu
Walking Bass und launigem Posaunenwahwah, doch endet tut es mit elektronischem
Daueralarm. 'Prisoner's Dilemma' nutzt das kakophone Labyrinth eines Schrottplatzes als
Abenteuerspielplatz, alle fünf überbieten sich mit markanten Merkwürdigkeiten. Haves
kracht als 'Mann aus dem Himmel', das mit knatterndem Tempo und furiosem Tenorsax
daher fetzt. '5 Elements' bringt noch mehr feurigen Bläserjubel, aufgeschürft wie mit ECello, was den Po-Sax-Drive noch schürt. Mit 'Jeton' ziehen zuletzt, von der Posauneangestupst und quäkend beschnarrt, nachdenkliche Töne auf, zu skeptischem Pizzicato,sirrendem Messing und einer lang gezogenen oder wellig ululierenden Tenorklangspur.
Gipfelnd in elektronisch umschwirrter, luziferisch aufrauschender Spielteufelei von Leipnitz, der bis auf ein paar mickrig klickende Jetons wieder mal alles verspielt.
Auch bei DAS KONDENSAT werden Electronics massiv eingesetzt, Gebhard Ullmannselber mit noch Looper & Sampler zu Soprano- & Tenorsax, Oliver Potratz mit E-Bass,
Analog Effects & Bass Synthesizer und Eric Schaefer mit Modularsynthesizer neben den
Drums. 2 (WhyPlayJazz, WPJ057) verlängert dabei die Perspektive von 'I was born in
Cleveland, Ohio' als Hommage an Albert Ayler – es ist er, der da spricht - über das knackig
groovende, sehnend rufende 'Lazer '73' und 'Certain Patterns in The Field' in Anspielungauf Morton Feldmans 'Patterns in a Chromatic Field' (1981) bis '3031 A.D.' Die Zukunftscheint nur andeutbar als getragener Horizont mit rau zirpendem Widerstand undrückstürzenden Saxtönen. Auch 'Pendulum' stagniert erst noch über einem sumpfigen
Synthbassriff, aber sucht zu wirbelndem Beat den Aufwind zu den Gipfeln. Bei 'Impromptu#5' geistert das wehmütige Soprano gegen den Zeitstrom, Bass und Drums bringen es
jedoch mit tellurisch rockendem Tanz zum Tirilieren. Mit wieder Tenorsax saugt Ullmann
aus ayleresker Melancholie ein Feuer, das auf Basswolken über die polternen und klackenden Niederungen hinweg schwebt, 'Pt. 2' treibt das gegen Noisefetzen weiter voran,
mit intensivem Saxfeuer und brachial rockend. 'P (n+1)' verdankt seine Power einer ostinat
groovenden Bassformel, und Ullmann reizt dazu das Tenorspektrum wieder aus von erdig
rau bis zum eskalierenden Altissimo. 'Bass Revenge' treibt noch basswütiger den Saxton inso dünne Luft, dass ihm fast der Atem ausgeht. Umso flammender dann die tenorhymnischen Pattern auf bassgepflügtem Feld. Doch wo Melancholie nicht schon am Eingang
steht, steht sie am Ausgang. Was hat Nostradamus für 3031 prophezeit? Ich höre da nur
nebulös Verhuschtes, Zages und Diffuses, einen Schleier aus Dunkelheit und Zweifel.
'Étoile Schnuppe' vertraut dagegen auf die eigene Wunschkraft, selbst kakophoner
Gegenwind wird zur Chance, die harmonischen Stärken zu mobilisieren, erst gelassen undkräftig ausschreitend, dann mit sanglicher Tenorforce, bis es eng wird, aber die drei sindbeharrlich genug, um summend auf dem eingeschlagenen Weg zu bleiben.
34

Umland Records (Essen)
Achim Zepezauer gibt mit seinem Kopffüßer-Artwork einen stupenden Blickfang für Von
einem der viele (47), die 7-teilige Serie von Posaunensolos des mit Check Test Check und
The Dorf als Umlandler und mit Matthias Muche als Bonecrusher bekannten MORITZ ANTHES. Wie die Oberlippentänze von bis zur Unterlippe in Bizarrerie stehenden Seltsamkeiten beschreiben? Zepezauers honorig barocke Achtender-Aliens bieten sich metaphorisch an, um das mopsige Staccato, das rahmsoßige Legato und den ganzen überblasenen
Mampf ans Licht zu zerren. Mit all seinen pachydermen Krusten, Pfauenrädern, hornochsigen Blähungen, himmelschreienden Presswehen, seinem Schlabberlook, Moschusduft undDünnpfiff. Anthes platzt im Maschinenraum Essen der Dampf aus allen Nähten, mit mitreißendem Temperament queruliert er sprudelnden Überschuss. Als Spitzmaulnashorn nibbelt er einem ein Ohr ab und kaut und schlürft dran rum. UaUawawawaaa – Blechmanns
Serenade wird zum cholerisch tobenden Protestlied, mit melancholischem Ausklang. All
das zerrspiegelt sich in Remixen, die Julia Brüssel von 'Tans', Korhan Erel von 'Lof', Rasmus Nordholt-Frieling von 'Hekk', Malte Hermsen von 'Flatt', Zepezauer von 'Studd' und Ka i
Niggemann bzw. Florian Zwissler von 'Bien-Larm' & 'Ate' angefertigt haben. Mit brodeligem
Grummeln, sirrenden Kaskaden, Messingbeben, klackend akzentuierten Dröhnwellen,
dumpfem Unterwasserbeat, so dass aus einem Unikum orchestrale und plurale Mutantenpower aufquillt. Rasantes Gezuckel verleugnet seine posaunistische Abkunft fast ganz,
Shapeshifting erscheint als das neue Normal. Die Posaune geistert plattgewalzt quäkend
zwischen Gezwitscher und Stadtverkehr, sie röhrt und wabert als Blechriss- und Mattglanzmultiple. Im Übermix implodiert sie zum bruitistisch spotzenden und pulsenden Phantom.
Und findet sich zuletzt wieder als metalloide Klangmolekülkette, angeraut und wie mit
Tabla rhythmisiert. Kein Wunder, dass es da die Zeitangaben völlig durcheinander haut.
Während Officer! für „Paragaphs and Principles“ den engagierten Cornelius Cardew aktualisierte, werkelte THE DORF für Protest Possible (50, auch als 100 x 12“ + 7“ + 12 p booklet special ed.) an einem Update von Protestliedern, um dem zynisch auf- & abgeklärten
Zeitgeist Kontra zu bieten. Die Texte bezogen sie von der Frankfurter Dramatikerin Lisa
Danulat, dem Musikjournalisten Wolf Kampmann, der Hörstück- & Klangcomicmacherin
Natascha Gangl („Wendy Pferd Tod Mexico“, „Die Revanche der Schlangenfrau“), Jan
Klares Bruder, dem Allroundautor Jörn Klare, und der sozialistisch-feministischen Galionsfigur Laurie Penny. Sarkastische Prosecco, Pro Sieben, Protest-Rollenprosa wie siri sag
mir mal: can self-love ensure my survival under capitalism? Selbst anagrammatisch mussdas Selbst ständig es selbst sein. In rauem Weimar-Kabarett-Stil gekräht: Fünf Generationen in Zeitraffer – Siegfriedlinie, Barbarossa, Coca Cola, Venceremos, McDonald, Geiz ist
geil, Playstation, Müllplatz Erde, Fake News, Bienen ausgesummt, demnächst Soylent
Green? Wie einst der 'Leib Christi' zergeht nun, werbespotspöttisch, ein ABC von Drugs
auf den Zungen und zerlöchern jeden zusammenhängenden Gedanken. Peter Maffays Dubist alles, was ich habe auf der Welt ist liebessklavisch umgedichtet auf Alexaaa und Siri,
mit Fuck You Scheiße-V-Effekt. Allerdings schert sich nur das jazzrockhymnisch getragene'Tyrannenlied' vom Menschenfänger mit seinen Kreuzreimstrophen anders als die übergescheite Prosa zuvor um Mitsingsimplizität. Doch gleich folgt wieder, sleazy oder staccato
intoniert, ein rhetorischer Sermon über den monströsen Spätkapitalismus. Und eine Schland
wird Schloch-gewitzte Karikatur von dir und mir als Fashion Rebel oder Couch Potato, mit
Akkordeon und wie mit Zappaspirit gezappt. Gipfelnd im naseweisen Leer-und-Lauf-Drehwurm von 'Sehn und Sucht' und vom Nicht-Weiter-Wissen, rotierend in gummizähen undbehämmerten Blasen. Marie Daniels & Oona Kastner geben den reflexionsakrobatischen
Lyrics dieses Agit-Musicals vereinten Biss. Klares elektroakustisch fetzende Blas-StreichBigband macht dem neo-royalen Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld mit einem Kaleidoskop hochkomplexer Arrangements und brillanter Sophistication nicht für möglich gehaltene Konkurrenz. Aber was könnte, was müsste, solange die Blitze, die die Menschenschänder beim Scheißen treffen, auf sich warten lassen, daraus folgen? A: Platinen löten,
B: Drachen töten, C: Porno gucken, D: Aktien kaufen ? Äh - - - Publikums-Joker?
35

I (51), schlicht 1 haben TUNNEL & MEADOW benannt, was Werbung für die Schweiz sein
könnte, aber vermutlich nicht ist. Trotz des vierfachen Lockrufs 'Saas Fee', 'Livigno', 'Zermatt', 'Davos'. Aber die Postkartenmotive mit blauem Himmel, grünen Almen, weißen Pisten sind zerschnitten und von Finsternis und einer Sintflutwoge bedroht. Jan Klare (Reeds),
Serge Corteyn (Serge und die Unterwasserwanderer und mit Klare in Staub an Guitar),
Johannes Nebel (Basspartner des Gitarristen Achim Schif und mit Simon Camatta bei FC
Fritsche oder im Love Quartet) und Marvin Blamberg (Drummer von AG Form und mit Schif& Nebel als The Trif) haben bei allen Verflechtungen noch etwas Größeres gemeinsam –The Dorf. Hier kosten sie 'The Joy of Repetition' bis zur Neige aus. Mit einer ostinaten Folge
schneller Hornstöße, die Klare, von drei beständig loopenden Motiven umkreist, mit beeindruckender Ausdauer und Monotonie durchzieht, wobei ihm zwischendurch der Gaul
durchzugehen oder die Spucke wegzubleiben droht. Mit ja wohl doch Schweizer Uhrwerk
als Denkanstoß, aber in sturerer Konsequenz als selbst Nik Bärtsch's Ronin. Klares selbstgestellte Aufgabe ist einerseits eine undankbare, besticht aber dennoch als Tour de force.
Bei 'Livigno' kann er sich flötend etwas lockern, zu tagträumerischer Gitarre und der Bassgitarre als Murmeltier, der Sture und Eineinhalbtönige ist nun Blamberg mit blechernem
Tamtam. 'Zermatt' überrascht mit üppigen Dauerwellen, schnell saxenden in stupender
Zirkularatmung, denen das geduldig beklopfte Saitenspiel medium und slow hinterherwallt,
wobei sich der Gitarrensound wie Gummi dehnt. Da wo's einst Hans Castorp inTraumschnee und großem Stumpfsinn gefesselt hielt, kreisen nun vier olympische Ringeeinen munteren Kanon, Bassklarinette und Gitarre als Wanderer und Schatten, Call und
Response. Ein Lob der Beharrlichkeit? The Joy of Stupor? Von Teamwork, bei dem eins ins
andere greift und die Dinge des Lebens in Gang hält?
This is not a solo record (54) collagiert ½ a year in the life of SIMON CAMATTA als Drummerboy, zuhause im Proberaum, beim Joggen oder Altglas entsorgen. Und on the road: Mit
St. Kirchhoff und seinem Banjo als Handsome Couple in Versmold, allein auf The Düsseldorf Düsterboys Halloween Party, @ Kleine Allee in Moers mit Vincent von Schlippenbach(DJ Illvibe) an Turntables oder zu viert mit noch Kevin Shea & Matt Mottel von Talibam! an
E-Drums & Keys. Die Rhein-Ruhr-Region um Essen, D, DU und DO bis rauf ins Münsterland
und Richtung Bremen und Hannover, das ist Camattas Revier, mit The Dorf, dem Essener
NoiseDubEnsemble E.N.D.E., wobei für ein Rendezvous mit Julia Brüssel auch mal ein
Sprung nach Berlin drin ist. Bei seinem Rappeln und Knattern bedeutet Rhythmik löchrige
Gegenwart – mit entsprechenden Becken. Was lakonisch lässiges Grooven ebenso wenig
ausschließt wie die loopende Wiederkehr des Gleichen. Um es zu zerdeppern, zu verwirbeln, treppauf-treppab ad absurdum zu treiben. Für 'ne besondere Partystimmung, wo's imOberstübchen klappert, klingelt, dongt, wo π sich vierteln lässt, wo's im Unterbau dudelt
und fudelt, mit scratchenden Fingern, spitzen Keys oder vokalen Illvibes, wo's rollig paukt,hopt, tackt und tockt. Das Banjo schrappelt, Schritte schlurchen, Vinyl knistert und brodelt
hinter geschlossenen Augen, Autos dopplern, die Hände flattern. This ain't a hate thing /It's a love thing.

36

veto-records / Exchange (Luzern)
CHRISTOPH ERBs “Dinner Music” mit Magda Mayas & Gerry Hemingway hängt noch in derLuft, und schon schiebt er – in digitaler Form - drei Konzertmitschnitte hinterher. Live atthe Hungry Brain (veto-Exchange d001) zeigt ihn am 28.4.2019 in Chicago mit JIM BAKER
an Analogsynthi & STEVE HUNT an Drums & Objects. Und er macht da, vom Synthiumschlängelt und beschienen, von Hunt begrummelt und umcrasht, mit Tenorsaxaltissimo
freiweg derart Alarm, dass ringsum die Synapsen glühen. Um nach der Beschwörung desChicago-Spirits von Fred Anderson, Ken Vandermark und Mars Williams bebend innezuhalten, damit nun Baker den Elektrogeistern in fräsender Verzerrung Freilauf gebenkann. Während Hunt dazu poltert, bohrt Erb sich mit röhrendem Soprano und fluktuierendem Trillern zurück in das Krachgebiet, das Hunt als tobender Troll traktiert. So dass vonErbs Gipfelstürmen und keckernden Tiraden donnernde Gerölllawinen abgehen und rauschende Wellen werfen in Bakers furiosem Noisepfuhl. Der jedoch ganz kleinlaut wird für
ein spitzmäuliges, spuckiges Erb-Solo, Hunt legt dazu ganz die Hände in den Schoß. Um
dann mit Glockenspiel ein tenoristisches, in sich gekehrtes, ins Lichte lechzendes Brüten
zu bepingen, zu dem der Synthi sich tänzelnd von seiner schönsten Seite zeigt. Hunt beklickt erst nur, aber umrappelt schließlich doch nochmal Erbs aufs Ende zu wehmütige undzuletzt wie in Glut geläuterte Protohymnik. Misst man Brainfood eigentlich in kJ oder IQ?
Eine Woche später, am 6.5.2019, traf Erb im Elastic m i t →FRED LONBERG-HOLM als
SCREW & STRAW zusammen, und heraus kam A screw in Straw's clothing (veto-Exchanged002). Die beiden sind Buddies wie Hayfoot & Strawfoot, Starsky & Hutch, aber diesmal,
wie FL-H meint, auch ein wenig wie der Astronaut Tony Nelson & (die bezaubernde) Jeannie. Ich höre sie anfangs wie Welle & Teilchen, aber schnell färben sie physiognomischaufeinander ab wie Herrchen & Hund, und FL-Hs E-Cello 'röhrt', kratzt und jault nicht
weniger ungehörig wie das Tenorsax und hat trotz einiger Flötentöne das kratzbürstige
Ende für sich. Erb schnaubt, ululiert, faucht, brodelt, kann aber seine widerborstige Seite
jederzeit als bloß temperamentvoll erscheinen lassen, während FL-H plonkt und Süßholz
raspelt, allerdings dabei vergisst die Krallen einzuziehen, was den Frequenzen nicht gut
bekommt. Er presst sogar die Saiten ins infernalisch Daxophone, spielt Freakgitarre odereinen aus Elektronoise aufscheinenden Cellophönix. Erb lässt mit Sopranospaltklängen
dazu das Schwein kirren und pfeifen, als Geraspel, Geprassel, Gezerre und Gesprudel im
Säurebad ein kakophones Remis mit surrendem, schillerndem Make-up. Gepfiffen wird mit
aller sägenden, heulenden, knarzenden Macht und nebelhornigen, Duck-call-quäkenden,
Luft löchernden Herrlichkeit auf ein Etepetete, das vor den Krallen und Reißzähnen derMusik den Schwanz einzieht.
Mit THE URGE TRIO, das Erb ebenfalls auf der Klangbrücke Luzern-Chicago vereint mit
der Cellistin Tomeka Reid und mit Keefe Jackson an Bassklarinette, Sopranino- & Tenorsax, hört man ihn zwei Jahre zuvor schon, am 18.2.2017, jedoch ganz woanders, nämlich
mit «Heros» Live in St. Petersburg (veto-Exchange d003). Mit drei Facetten von L'eroe dai
mille volti, die nicht vergessen lassen, dass er immer auch sein Double und seine Anima insich trägt, selbst wenn sie kontrastieren wie Bassklarinette und Soprano, wie das haarig
Animalische mit zirpendem, kieksendem, schrill stechendem Altissimo und mit Reids federnden, schwirrenden oder gepickten Ariadne- und Arachnefäden. Büffelige oder vogelige Slap-tongue-Zungenschläge und Klappenlaute akzentuieren Spaltklangornamente,
raue Dauerwellen und surrende, sirrende Bogenstriche, die in zeittiefem Pianissimo verdämmern. Doch mit Geduld und Spucke werden weitere Haare und Töne gespalten, wird
gewebt und aufgedröselt, mit tanzenden Fingern, beweglichen Lippen, prickeligen undwindschiefen Klängen in Ketten und Luftmaschen. Reids Spiel ist durchwegs akustischer
und fragiler als das von FL-H, aber kaum weniger schillernd und eindringlich, wie ihr SoloIntro zu 'Héros' zeigt, das in sirrsurrenden Kurven und Sticheleien die Bläser zu kakophoner Courage animiert, wobei denen doch Zweifel an heroischem Protz die Stimmeverschlagen und den Atem rauben. So dass man mit ins Grübeln kommt.
37

John Zorn – Tzadik (New York)Parables (TZ 8381) wurde von John Zorn, dem Occult Jazz-Magus und DowntownAlchemisten, wieder BILL FRISELL, GYAN RILEY & JULIAN LAGE anvertraut, dem Gitarrentrio, das schon bei “Nove Cantici Per Francesco D'Assisi” (2019) und “Virtue” (2020)
mystische Saitenstraßen bahnte. Nun nehmen sie einen mit auf eine weitere spirituelle
Pilgerreise, auf 'The Mountain Path' mit dem Advaita-Vedanta-Guru Ramana Maharshi,
vorbei an 'The Magic Monastry' und sufitisch geleitet von Idries Shah der Hybris widerstehend, einen Skorpion parfümieren zu wollen. 'At the Crossroads' gilt es, den richtigen
Weg aus 'The Boiling Cauldron' und zu den 'Hidden Miracles' zu treffen, 'The Secret of the
Locked Room' zu lüften und bei 'The Three Domains', den drei Domänen der Archaea,
Bacteria und Eukaryota, ans Rätsel des Lebens selber zu rühren.
Domains, Dominions. Steht nicht geschrieben, dass die ganze Welt vom Teufel beherrscht
wird? Allerdings hat Nostradmus prophezeit, dass der sehr mächtige Herr, der Erbe derKröten (alias Jean Crapaud), die ganze Welt unterwerfen wird, wenn nicht 1660, dann eben
3215? Nostradamus (The Death of Satan and the definitive fall of his dominions) (TZ 8382)
verknüpft Antonin Artauds “Revelations” und apokalyptischen Prophezeiungen aus Irland
mit all der Vehemenz und Präzision, die man bei den halsbrecherischen Engelsstürzen von
SIMULACRUM gewohnt ist – dem Gitarrenwizard Matt Hollenbeck, dem Orgler John
Medeski und dem Drummer Kenny Grohowsky. Zorn spannt das auf zwischen 'Chaos andEternal Light', 'Flowers from Heaven' und – mit Dante und Blake - 'The Stygian Pool', mit'Melmoth', dem Wanderer, als menschlichem Protagonisten, 'The Watchers', den 'Seven
Spirits' der Revelation to John und 'Dark Angels' als mythischen. Und unterstreicht dabei
das Luziferische mit einer Eleganz und verführerisch orgelnden Süße, die die Teufelei derMetalisten als Satanismus der dummen Kerls dastehen lassen.
BRIAN MARSELLA – Piano, TREVOR DUNN – Bass & KENNY WOLLESEN – Drums spielen in
Fortsetzung von “The Hierophant” (2019) Meditations on the Tarot (TZ 8383): 'The Sun','The Star', 'Temperance (Alchemy)', 'The Emperor', 'The Fool', 'The Empress', 'The Chariot','The Moon', 'Judgment', 'The World', 'Justice', 'The Wheel', 'Strength'. Wobei das meditative
und verträumte Moment mit Sternenlicht und Mondschein, Besenstrich und Beckenrausch,
quirlig-kapriziöse Figuration, jazzige Synkopen und wahnwitzige Cut-up-Clashes à la Zorn
mit einschließt.
Im NEW MASADA QUARTET (TZ 8384) greift John Zorn auch wieder mal zum Altosax, um
zusammen mit Julian Lage an Gitarre, Jorge Roeder am Bass und Kenny Wollesen an den
Drums acht Stücke aus den Masada- & Angels-Songbooks zu blasen: das bereits mit Pat
Metheny angestimmte 'Tharsis', das schon auf “Stolas” und '”Malphas” zu hörende 'Rigal',das auf “Bar Kokhba” & “Zayin” intonierte 'Hath-Arob', das auf “Beit” und von Marc Ribot
gespielte 'Sansanah', das auf “Azazel” im String Trio erklungene 'Mibi', 'Tagriel', ebenfalls
von “Stolas”, sowie das bewegend zärtliche 'Kedushah' und 'Piram' als bereits in derKnitting Factory, Jerusalem und Middleheim dargebotene Masada-Klassiker. Zorn kannman allenfalls ein Zuviel nachsagen, was freilich eine Unmasse genialer Melodien und die
Wonnen der Überforderung einschließt. Und hier ein Maximum an over-the-top intensiver,fluider Hyperbird-Altoistik zu Langes ebenso stupender Fingerfertigkeit. Sollen die Hunderuhig bellen, die Kamele schaukeln weiter, mit Weihrauch und Myrrhe.
Für The Ninth Circle (TZ 8385), benannt nach Dantes innerstem, eisigem, den Verrätern
bestimmtem Kreis des Infernos, ist Simulacrum wieder mit Brian Marsella an Fender
Rhodes, Piano & Mellotron erweitert zu CHAOS MAGICK. Für neun Cantos über Orpheus,der Eurydike nicht zurück unter die Lebenden führt, sondern sie 'verrät', um aus dem
Schmerz über ihren Verlust Kunst zu saugen. Entgegen Klaus Theweleits Mordanklage,
scheint Zorn durch Orpheus und das verräterische Wesen von Kunst hindurch, die letztlichweder befreien noch in die Auferstehung jagen, sondern vielleicht nur Mitgefühl wecken
kann, eher noch mit dem Teufel selber Mitleid zu haben - apokatastasis panton!
38

... nowjazz plink'n'plonk ...
ALPACA ENSEMBLE & EIRIK HEGDAL with THEAELLINGSEN GRANT The Sky Opens Twice (Particular Recordings, P!38, LP/CD): Für das Trio derPianistin Else Bø, der Cellistin Marianne Baudouin
Lie und der Violinistin Sigrid Elisabeth Stang ist
neben Projekten mit Alwynne Pritchard, Unni Løvlid & Trygve Brøske, Karin Rehnqvist oder Ellen
Lindquist seit “Skråpanel” (2004) & “Tapet Tapet!”(2007) Eirik Hegdal der bevorzugte Musiklieferant,
denkwürdig beim Musiktheater “Mekatonia”. Diesmal brachte der auch mit dem Trondheim Jazz
Orchestra, Zanussi Five, Dog & Sky, Angles 9 undSkarbø Skulekorps bekannte Saxofonist & Komponist in Trondheim noch Thea Ellingsen Grant ins
Spiel, die blonde der beiden Sänger/Scatter/Rapperinnen des zu 4/5 femininen PopJazzquintetts
Juno. Was dann aber in 18 kaleidoskopierten Facetten erklingt, gezaubert mit Electronics, Studiowizardry, perkussiven und Pizzicato-Finessen, ungewöhnlicher Pianistik und bei 'Melogy' glossolalem Mundwerk, ist doch ganz anders als erwartet.
Denn die Alpacas sind weder Kammerzofen noch
Avantzicken, Grant ist mehr als ein Popkätzchen
und manchmal sogar ein Plural. Bø kratzt im Innenklavier, tatzt mit schwerer Linker, ihre Partnerinnen flageolettisieren und lassen die Saiten jaulen.
Grant sprechsingt mit sowas von unblondem Alt
unheilschwangere, taffe, absurde Prosa, die sie
selber schrieb. Hegdal jazzt, der Duktus aber ist
ethnorepetitiv, phantastisch verspielt, geräuschverliebt und zugleich wiegenliedzart, kaffeehauselegant oder pathetisch. Grant singt gegen krächzende Möven an, singt zu Triphopgroove undStringschmelz I kick mind and years / into a pool ofwords I hate / Making the ripples of my life / In tidesof time I'll be the cover / of all digital magazines.
Das krasse 'Houserise' besteht aus den Zeilen I
kick curtains / and I jump wooden floors, das nochkrassere 'Houseset' aus Guess my surname / I'm
yet born. 'Cherry & Pickles' ist mit knapp 6 Min. derLongtrack und reflektiert die Saure-Milch-&-Pflaumen-Mixtur der Musik, so wie Grant sich kapriziös
und selbstironisch als A blond haired timechilddreaming / I'm Lennon and Picasso spiegelt. There
she bursts / in petals, seeds and tongues of dreams ,ambitioniert wie Kate Bushs “The Dreaming”. Die
Esmeralda, die da 'the devil's dance' tanzt, ist anangel on a mission. Und wie die Musik von 'On O'
bis 'O' dazu tirritiert, schabernackt und figuriert,
Teufel noch eins.
39

BO VAN DE GRAAF Off The Records(icdisc.nl # 21-01): Der Tausendsassa
aus Nijmegen, ich sage nur I Compani, Bo's Art Trio und Cycle, offeriert
hier 'eccentric music for audio hunters': Für 'Too Much Wind' ließ er
2002 ein graphisch und per Conduction gesteuertes 25-köpfiges Wind
Orchestra aus allen Rohren als Mistral blasen, drei Pianist*en zupfen als
Nachtluft die Ohren, indem sie wie
wild Gershwin rhapsodieren oder
Piazzolla tanzen, er selber stimmt ein
grandioses Altosolo an für diesen
prächtigen Wuchtbrummer. Bei 'Kakofonissimo' dirigiert er beim Novara
Jazz Festival 2015 ein AutohupenKonzert für 25 Oldtimer, ein Spaß,den van de Graaf sich öfters gönnte.
Ebenfalls 2002 schrieb er für das mit
zwei Hurdie-Gurdies und Akkordeon
seltsam bestückte Trio Appelation
Controlée 'Shukri' als launige kleine
Suite. 2013 realisierte er beim Lux
Impro Marathon 'The Freejazz Karaoke / SMS in concert' als Happening
für 20 Instrumenta- & Vokalist*en, die
er per Screen mit graphischen Vorgaben zu Karaoke-Aventures animierte und zusätzlich mit SMS-Wünschen aus dem Publikum anspornte.
Für 'I Don't Have a Record Player'
vereinte er die Geigerin Tessa Zoutendijk mit einem virtuellen Frauen'Chor', collagiert aus u. a. Simin Tander, Maria Schneider, Ursula Andress, Brigitte Bardot, Greta Garbo,
Greta Thunberg und Anita Ekberg.
2006 ließ er den Kammerchor Decanto 'Wanderers Nachtlied' von Alexander Voormolen (1895-1980) anstimmen und verschönte die Ruh überallen Wipfeln mit einer Altosaximprovisation. Bei 'Howling at the Campfire' artete 2016 eine zuckersüße Sopranosaxserenade mit der beschwingten I Compani fast in kollektive Ruhestörung aus, doch das Bandoneon
besänftigt die Gemüter. Wie Bo ist
das denn?!!

DELL LILLINGER WESTERGAARD & MANERIMonuments (edition niehler werft, enw 014): In
den 10 Jahren seines Bestehens hat DLW, das
Trio aus dem Vibes-Brainiac Christopher Dell,dem dänischen Bassfinger Jonas Westergaard
und Überbeatnik Christian Lillinger, das sich mit“Grammar”, “Grammar II” und “Beats” präsentierte, sich auch immer wieder vom Input vierter
anspornen lassen – John Tchicai, Bob Degen,
Johannes Brecht, mit Tamara Stefanovich als
SDLW oder, schon 2015, Mat Maneri mit seiner
mikrotonalen Viola. Die angestrebte Balanceaus Dells Alterity, Lillingers Open Form undWestergaards Strukturgefühl fand sich dabei in
Pluto-Distanz zum Monumentalen. In fragilen
Fluktuationen, die mit angewandter motorischer
und schwärmender Intelligenz spielerisch etwas praktizieren, dem akademische Begrifflichkeit und der Jargon der Reklame nochhinterherhinken. Mir geht es in meiner Aversion
gegen das eine wie das andere aber nicht
besser. 7 mit 'Monument' überschriebene LongTracks sind verzahnt mit 8 'Void' genannten Miniaturen - das wäre eine nüchterne Annäherung. Wobei die ersten Minuten ihrerseits wie
ein Hineintasten in die Grauzone zwischen
Mensch und Replikant anmuten, melancholischverwischt, aber auch kribblig animiert in einem
Schlaghagel aus gläsernem Klingklang, ostinater Mathematik, knattrig rappelnder, rasselig
gesättigter Manie und Motorik, dunkel pulsender Pointillistik und quäkend gebratschten
Kürzeln und Schwüngen, auf die der Bassbogen
gelegentlich Schatten wirft. Maneri webt die
zartbittere Herzlinie, auf die Tropfen und Funken oder auch spröde Hiebe fallen, dazu nadelfein flinke oder kantig derbe, geholzt oder inmetalloider Streuung. Zwischen immer wieder
gepollockter Action ziehen rothkoeske Nebelbänke auf, in sonorem Umbra und warmen
Erdtönen, und umschleiern Häupter, die aufgestützt brüten oder träumen auf dali'schen
Krücken. So gibt Dells beckenbecrashte oderwie von Spatzen bezwitscherte Buntglasharmonie ebenso Rätsel auf wie Maneris von Pizzicato angestupser Strichcode oder wie das in
Lillingers Kopf zusammengeht mit Koma Saxo.
Und kein Voight-Kampff-Test kann sie lösen.

40

ORHAN DEMIR Ziggurat (Hittite Records, HTT 2011, DVD): Was für eineLehrstunde altmeisterlicher Virtuosität,
Gitarre in purster Form, ohne Pedalen,
ohne Effekte. Und Demir lässt sich dabei in schlichter Homevideodirektheit
genau auf die flinken Finger schauen. Er
wechselt nur das Hemd und zwischen EGitarre und akustischer. Aber in allen
Facetten strotzen seine 18 Eigenkreationen vor stupendem Arpeggiozauber,
oldschool und doch zeitlos, hemdsärmelig unangeberisch, mit voller Konzentration den Blick immerzu auf die Saiten
gerichtet, um ihnen ein Optimum zu entlocken. Mit welcher extraordinären
Technik da die Finger tänzeln, ist daseine. Wie er dabei auf dem schmalen
Grat zwischen stiller Freude und leiser
Wehmut balanciert, ist jedoch das größere. Seine Tonsprache kann das, wasman Feeling nennt, ausnehmend fürsich in Anspruch nehmen. Der Mann inToronto, der sich als Rentner auf seine
jungen Ambitionen als 'Sultan ofStrings', schnell wie der kleine Muck,
besonnen hat, knüpft da an die Demonstration seines Könnens auf “Freedom
in Jazz” (BA 108) an. Mit 'New Life'
markiert er seinen goldenen Herbst, mit'Cross One's Mind' Spontaneität als
wesentliches Element, mit 'Lone Wolf'
gibt er sich die Aura des Einzelgängers
und verkannten Außenseiters. Der'Lockdown Blues' ist selbsterklärend,
mit 'Moonset' und 'Noctilucent' zeigt ersich als Melancholiker, dem, 1954 in
Istanbul, der Halbmond auf die Wiege
schien. Mit 'Free Jazz' macht Demir klar,
dass die 50er Jahre nicht das letzte
Wort haben in Sachen Jazzgitarre. Sein
Postbebop ist, obwohl nicht mehr so auf
Tempo forciert wie einst in den 80ern,
erst recht nicht laid back und daher vonvirtuosen Swingern und Krabblern bis
hin zu Abercrombie und Scofield freiund eigensinnig weit weg.

ULRICH DRECHSLER Chrome (Liminal FABIAN DUDEK Isolated Flowers (Traumton
Zone Records, LZ002, LP/CD): Diese Records 4701): Dieser junge Saxofonist, er ist
Musik ist die perfekte Umschreibung des Jg. 1995, machte schon als Jungtwen mit The
Wortes "Schön"! Autsch. Wo so auf Where Me?! auf sich aufmerksam und profilierte'schön' gepocht wird, gibt es ein verpön- sich während seines Studiums in Köln weiter im
tes 'unschön'. Dass dessen Steckbrief Trio mit Robert Landfermann und Dominik Mahnur 'entartet' durch 'unpopulär' ersetzt nig und im Quartett des gleichjungen Pianisten
hat, ist freilich eine fiese Unterstellung. Simon Below. Sein “Creating Meaning” (2019)
Der Reutlinger Reedplayer, der in Wien wurde bereits als Meisterwerk gefeiert, obwohl
hängenblieb, ist populär: durch Cafe er bei Frank Gratkowski in Berlin erst noch
Drechsler, mit Edelfingern wie Stefano seine Meisterprüfung ablegt, um noch gekonnBattaglia, den Stimmen von Sahar Lotfi ter mit Henry Threadgill, Maceo Parker undoder Efrat Alony. Mit einer Melange aus Charles Ives zu puzzlen. Und zu jonglieren mit
Enja-Jazz, Neoromantik, Wörldmiusik, den Kontrasten von proud and tall – anxious
Monk, Lounge und Minimal, aber allemal and grey, der Spannung zwischen Trübsinn undeinem runderen Kopf als manche seiner Groll, Fabrikschlot und Kirchturm – wie auf eiLaudatoren. In der stilistischen Dreifal- nem Foto von Roger Melis das Zementwerk
tigkeit von Azure, Caramel und Chrome – Deuna als Drohkulisse eines altdeutschen Dörfstatt mit Piano, Drums, Soprano Vocals chens (und XL 'meines' Zementwerks Karlstadt).
von Özlem Bulut und Spoken Words von Mit reizvoll angerautem, diskant aufschrillenYasmo nun mit der Cellistin Ida Leidl, dem Altosaxton zugespitzt zu 'Pretty Ugly' unddem Bratscher Simon Schellnegger und zu 'Isolated Flowers', das, ähnlich wie 'Down
dem Geiger Efe Turumtay, plus Peter after up / Up after down', gefühlvoll schwankt
Zirbs (Ex-Konsorten TM) an Elektronik. zwischen Lonely and sad u n d bloom again.
Das macht das 13-teilige 'Silence Is My 'Reality, the Hypocrite' und 'Sick Days' wollen
Canvas' zu einer String-Suite, mit Uni- als Kommentar zu den von heuchlerischen undsono von Cello und Bassklarinette oder betrügerischen Tartüffes entsprechend zugeBassethorn, sublimen Drones, violinis- richteten Zeitläuften gehört werden. Wieder amtischer Glasur, ostinat pulsend oder in gleichen Strang ziehen dabei Felix Hauptmann
der Schwebe, voller bebendem, guttu- (Percussion, Consistency of Destruction, Der
ralem Drang oder slawischer Wehmut. Weiße Panda) mit Piano und Synthi, David Helm
Mit dunklen Wellen, dunklen Stößen und (Ex-Zooom, Philip Zoubek Trio, Duopartner vonalarmierten oder himmelschreienden Jozef Dumoulin) am Kontrabass und der umtrieKlängen, Altissimo oder mit Klarinette. bige Drummer Fabian Arends (mit Helms FosZu Pizzicato-Ticktack oder gepickten terchild, in Hauptmanns Trio, bei Reza Askari
Kaktusstacheln schlagen der Puls und ROAR, aber im Dauereinsatz mit einem Dutzend
die Wellen höher, um umso tiefer in Welt- Formationen). Dudek ist schon nach 3 Min. auf
schmerz einzutauchen, kapuzinergruf- 180 und überlegt es sich zweimal, ob er sichtig, sarajevoumnachtet, mit postosmani- durch Geklimper beruhigen lassen soll. Was
schen Phantomschmerzen. Bittersüße nützt das schönste Georgel, der ganze Jazz,
Geigenstriche schwanken auf Minimal- wenn die Welt nicht so ist? Das Alto schiebt sichwellen, Cellopizzicato zapft neue Tristes- dünn am Unheimlichen vorbei, taumelt am Absereserven an, die Strings kosten die gründigen entlang, an der Kippe zur Hysterie,ewige Wiederkehr des Gleichen vor und mit gerade so noch gezügelter Schädelspaltden Genuss von Traurigkeit aus. Hoch- wut, hin- und hergerissen zwischen Tristessetöne flimmern und schillern über Zwei- und Grünkraft, 'I can't' und trotzig gefetztem,
klangtiefen, die Klarinette klezmert Tö- geratschtem Erst-recht. Fährt 'Where we go'ne, von denen HaSchem so wenig ver- 'auf Sicht', weil die Tage nun mal nebulös sind,steht wie von den Witzen, die sich zwei in oder arpeggiert man, Augen zu, sich so durch,
Auschwitz Ermordete im Jenseits da- zum Inzidenzgekrakel des Altos? Dudeks Quiekrüber erzählen. Drechsler beschert, ob Quak eskaliert ins kirrende Altissimo, warnt vor
so oder mit knarrendem Bassregister, Wölfen im Schafspelz, Ratten in Sakkos, Gorilwas den Wienern als Liebstes nachge- las im Nebel, die Ohnmacht ist zum Kotzen. Und
sagt wird – eine schöne Leich. Soviel zu so schwanken die vier zwischen schummrig
und spöttisch wie so viele von uns.
'schön'.
41

LORENZO FELICIATI & DOMINIQUE VANTOMME Fake (Subcontinental Records,
SCR056): Der Italiener war schon ein Veteran mit 20 Jahren Basserfahrung, als er
mir vor 10 Jahren auf RareNoise begegnete, mit Naked Truth, Mumpbeak, Berserk!, mit Colin Edwin als Twinscapes, als
Headliner bei “Koi” (2015) oder mit Michele
Rabbia. Der belgische Keyboarder, Leader
von Root oder Mann am Klavier bei etwa
Axelle Red, betrat meine Bühne Dank
Moonjune, mit “Vegir” (2018) und als Gast
bei Mark Wingfields “Tales From the Dreaming City”. Nebeneinander wirken sie wie
Brüder, wobei Cuong Vu, nicht zum ersten
Mal von Feliciati ins Spiel gebracht, mit
seiner Trompete und Pat-Metheny-Auranoch einen Extrasamtglanz auf ihren beidseitig mit Electronics verdichteten Zusammenklang wirft. Der einem, treibend undgroovy, einladend zuwinkt mit 6-fingriger
Hand, abwechselnd von Keys melodisiertoder der Trompete in höchsten Tönen bejazzt. Zum Drive von rockigem Elektrobeat
bei 'Bushiduese', mit unheimlichem Ambiente bei 'Nightly Business Report', bevor
zuckeliger Groove und Fuzzbass die Nacht
zum Tag machen, während Vu zwischen
röchelndem Sound und Mondstrahlglanz
schwankt. Was ist da der Fake? Die elegisch angehauchte Schönheit – wie sie
auch Joshua Trinidads Mattglanz auf Subcontinental ausstrahlt? Die umorgelte Wehmut, die Feliciati beim zuckend betickten'Strange Times' umtreibt? Der Stereobeat
und Vantommes 'gitarristische' und klirrende Verve, die bei 'Sun-Day' die Trompete zu
besonderer Feierlichkeit treiben? Saitenspiel kreist zu Rasselbeat, und überhaupt
gestaltet da Eraldo Bernocchi den Fortgang mit pochendem und knirschendem
Elektrobeat. Feliciatis Landsmann DJ Skizo
mischt sich mit Scratching ins kapriziös
pickende, monoton pulsende, von Vantomme hintersinnig beklimperte 'Fake or Not'.
Und für 'Nightride', das als GeisterreiterHop nicht vom Fleck kommt, spannt Vu
nochmal die Flügel seiner Melancholie inden rauen Gegenwind, der schließlich alledrei zu Boden zwingt. Es sind widrige
Zeiten für Pegasus.

FLORIAN HARTZ' FLO & FAUNA Try Harder(QFTF/206): Ich müsste mich von dem fleißigen QFTF-Label in Eisenach in ein Paralleluniversum gebeamt fühlen, wären da mit
Reza Askari (von Colonel Petrov's Good
Judgement), Sebastian Strinning (in Martin
Perret's L'Anderer), Laura Schuler oder Donat Fisch nicht doch noch ein paar bekannte
Namen. Bei Hartz, dem Augsburger E-Bassisten, Theatermusiker und Mützenträger,liegt die Unvertrautheit wohl auch am Jg.
1995, doch wenn es die Jugend von der Disco ins Giftgrüne zieht, bin ich dafür offen. An
Hartz' Seite spielt Jakob Dinnebier Drums,
Lukas Langguth Keys und bringt damit auf
den schattigen Basspfaden zu märchenhaftquakendem Wahwah einen romantischen
Taugenichts-Touch ins Spiel. Fragiler Pianoklang unterstreicht bei 'Heart-Shaped Box'den verliebt-verunsichterten Duktus der werbend ihr Herz ausschüttenden Balz. 'Yann'schnurrt und surrt als mit Vibraphon erneut
fragil betupfter, optimistisch swingender
Groove. Der Flo-Bass ist weniger Puls, den
klackt und klopft der lakonische Jakob, alsder sonor summende Melodiker, wenn auch
bei 'Joana' mit zu wieder zartem Klavier
melancholisch angelegten Ohren, weil die
Wirklichkeit den Illusionen nicht folgen will.
Aber geht beim Tanzen nicht immer was? Bei'Fat Flat' als Plattfußstomp mit agilem Jumboaufschwung und 'Zehenspitzen' als dasselbe in Lindgrün, in ostinater Aufwärtsspirale? Viel Ausdruck, keine Paarbildung,
und man seufzt wieder einsam an der Theke.
Matthias Schriefl schmettert seine strahlende Trompete bei 'Kentucky Straight' als
Bourbonwerbung mit kubanischem Flair undflatterndem Angel's Share. 'Say Something'
bringt das sehnende Zentralmotiv zurück,Bass und Keys überbieten sich in beredtem
Schmachten, wobei sich schiefe Töne einschleichen und wieder ohne Resonanz verhallen. Daher werden mit '67 Euro' zuletzt ein
brusthaartoupiertes Reed-Brass-Quartett
engagiert und ein unwiderstehliches Gitarrensolo von Torsten de Winkel, der als
Cyrano doch noch das Eis an der Boy-meetsGirl-Front auftauen soll.

42

IKARUS Plasma (Ronin Rhythm Records,
RON030CD): Ramón Oliveras, Drummer
im 3-io des Bassisten Noah Punkt, klopft
in Zürich auch die polyamorhythmischen Beats zu den extraordinären Popsongs, die Andrina Bollinger in JPTR anstimmt, nicht weniger bemerkenswert
wie Fischerlehner & Reeh als La Tourette. Und er ist der Hauptmächer der'Contemporary Evocative Music' im
Quintett mit Mo Meyer am Bass, Lucca
Fries (vom Trance-Jazz-Duo Hely) am
Piano und den Stimmen von Anna Hirsch& Andreas Lareida. Schon bisher “Plasma” ist nämlich bereits ihr viertes
Album - gehörten eine Weltumrundung
mit Magellan und Farbfelder von Mondrian zu ihren prosaischeren Anspielungen neben der Sophistication japanischer und neologistischer Kryptik. Nun
kitzeln sie die Phantasie mit 'Tritium'(das instabile Wasserstoff-Isotop), 'Isblink' (eine Eiskappe in Grönland), 'Sessapinae' (das Gespür für Erdbeben derOrogenes in N. K. Jemisins “Broken
Earth”-Trilogie), 'Cocoro' (jap. Herz/Seele) und 'Altaelva' (ein Fluss in Nord-Norge). Mit auf- und absteigenden Schlagserien, die sich zu vokalen Singsanglauten eingrooven, so dass sich im Kopf
Assoziationen an pseudosamischen
Joik, japanische Taikotrommelmuster
und minimalpianistische Ronin-Rhythmik verzahnen. Schweizer Uhrwerk
macht sich eskapistisch auf den Weg,
mit androgyn-femininem Hao-eo-e-e-e-e
zu schnarrendem Bass und Bärtsch'schem Duktus. Hirsch spaltet ihr spitzes
Zünglein stereo, das musikalische Getriebe klackt, plonkt und hämmerklimpert in monoton repetiertem und sichdrehendem Staccato zu enthusiasmierter Zweistimmigkeit. Meredith Monk,
Steve Reich und Julius Eastman hinterließen, so scheint es, ihre genetischen
Spuren im animiert glossolalen Zungenschlag dieser kuriosen Ethnopop-Mantras und schwindelerregenden Drehwürmer. Die weichen Silben und heiteren Vokale tropfen zuletzt auch auf
melancholisches Bassgebrumm undversonnenes Geklimper und lassen sichvon Pizzicato und stumpf arpeggiertem
Piano in zuckendem, klackendem 7/46/4-5/4-Drang up up and away tragen.

THE INTERNATIONAL NOTHING
Just None of Those Things (Ftarri-215):
Ach, diesmal ganz ohne Glockengeläut,
ohne das Verrückte, das man partout nicht
bereut?
Kein trip to the moon on gossamer wings?
Obwohl die beiden Nichtslinge,
Fagaschinski rechts, Michael Thieke links,
doch zur Spezies der Gefiederten gehören
und, ich möcht' darauf schwören,ganz das Zeug haben, den Mond zu betören?
Zwar nicht mit Frankies Nonchalance
und nat-king-zartem Summen,aber mit Klarinettenschnäbeln,schneeeulensanften, kakadukrummen.
Für Sinuswellen, Kind freier Gedanken(und einiger dummen),
mit Tremolo und helldunklem Schwanken.
Mit pulsend monotonem Ton
als chiaroskures Schwingen und Tuten,das, wie Morgensterns Fisch, in dunklen Fluten
Blasen wirft. Nennt's Nachtgesänge,nennt's Hauch über Wipfeln, Kai F. spinnt Fäden
von erstaunlicher Länge.
Oder auch, ganz eng zusammen,
Klänge, die so anmuten,
als würden sie von Ventilen
stammen,nicht ganz dichten, versteht sich. Ist das Flöten,ist das Gurren, dieses große Lalula? Dieses
Tönen der Luft, wie von Mund gemalt, in subtilen
Frequenzen?
Diese Love Affair mit den immensen
Reizen des Coolen
und jener hauchzarten Gespinste, die SpiderSilk heißen,
woraus die Elben Tarnkappen weben,
während die somnambulen
von ihnen lieber Mondlicht verwenden.
Der eine, der Thieke, zeigt spitze Ohren
bei Porta Chiusa, The Pitch
und Der lange Schatten, der andere,ob mit The Elks als Wiederholungstäter,mit The Dogmatics fernab von Kitschoder mit Seamus Cater,
ist wirklich elbisch geboren.
Doch vor noch nem Reim, 'nem lahmen,
und eh schon unausgegoren,
sag ich Good-bye, Dears, und Amen.
Ich bin kein Cole Porter, reimen ist nicht meinDing,doch um eure Sache zu loben,
dazu braucht's kein I-Ging.

43

KARM Kram (Ma Records, M15): Der Prager Saxofonist Michal Wróblewski, Jg.
1988, ist ein echter Umtriebler, seit 2011
mit E Converso, international mit Dre Hocevar und Christian Balvig als Transitory
Museum of Minds, norwegisch mit Kiap.
Natürlich war er da mit dem JanoušekWróblewski Quartet und seinem sanglichen Temperament, seiner feurigen Verve, seiner Ohrenbläserei in allen Stimmungen und Tönungen genau richtig bei Ma,
der guten Adresse vor Ort für Jazz, Improvised und Experimental Music. Allerdings
sind seine Duette mit dem Berliner Torsten Papenheim und dessen merkwürdigem Un-Gitarren-Spiel von deutlich anderer Couleur. Als Keuchen, Ploppen undTuten zu dunklem Reiben und plonkigem
Picken. Spuckig, klangspalterisch, abgründig und fauchend zu gepixelten, ominös geschabten oder geknarrten Lauten.
Verhuscht perkussiv zu doch auch fragiler, funkeliger Nylonsaitenakustik. Labial,
vogelschrill oder röchelnd zu Klappengeklapper. Mit wuppendem Tamtam, zu –schwer zu unterscheiden - Zischen oder
Schleifen, nicht jedes 'blasende Ventil' isteines. Ein 'Topfkratzer' knirscht, derTscheche krächzt und 'singt' als schräger
Vogel zu metallisch gerubbelten, kurios
aufjaulenden Saiten. Papenheim poingt
und 'regnet', das Mundstück ist verstopft,
keine Ahnung wo die kontrabassdunklen
Töne herrühren. Zuletzt verquirlen Zungenschläge perkussiven Krims-Kram, verstopftes Stöhnen mischt sich mit knistrigen und klopfenden Lauten. Saxofon? Gitarre? Nicht zu fassen. Karm ist estnischfür rau und roh - entspricht das nicht dem
französischen brut, plus brut, le plus brut?

DARRELL KATZ & ODDSONG Galeanthropology (JCA1806): Illustriert mit 'Cats being instructed in the art of mouse catching by an
owl' (Lombard School, c. 1700, angelehnt an'Das Katzenkonzert' von David Teniers d. J.)
bleibt nur die Frage: Macht Katz da Katzenmusik, oder Musik für die Katz? Sometimes
just being human is enough to get the blues, oft
genug ist das Leben zum Mäusemelken. Das
von Charlie Parker durchflatterte Titelstück
und auch alles andere ist ein Liebesbekenntnis
zu seiner verstorbenen Frau Paula Tatarunis –you were the ruler of my heart - , deren Worteer wieder kapriziös vertont hat, um sie vonRebecca Shrimpton und OddSong sopranhell
und sophisticated anstimmen zu lassen. 'Women Talking' hat er den vier Frauen des mit
vierfach Reeds und Violine eigenartig bestückten, mit Marimba & Vibraphon betüpfelten Ensembles in den Mund gelegt, als cantus firmus
of tender attention. Bei 'Outta Horn', vonShrimpton recitativo performt, evoziert Tatarunis John Coltrane, der, als ihm die Töne
ausgingen, sich auf die Brust trommelte undschrie. Sie erkannte sich darin selber als Poetin, der die cleveren Worte in Köttel undschwarze Kleckse zerfielen, die jedoch durch
sein Beispiel zur Überzeugung kam: I sure ashell can try to run outta shit. Ihr 'Guiding Narrative' an Katz & OddSong ist schlicht: sing on
and on, ob verloren im Wald, wenn die Vögel
die Brotkrumen gefressen haben, sogar überdas Grab hinaus. Und apropos clever, ist Gum-ball and kleenexballs / One banana peel in a
gouged-out Apocrypha / A trophy, thumbed /clean of text / The mortician's first wife / Everysurface in Memoriam / Could it be any less
Gregorian? ('Flotsametrics') clever genug?

Dazu kommen, denn clever ist nur das eine, 'I
am a Poor Wayfaring Stranger', James Taylors
Lullaby 'Sweet Baby James' und, als Shrimpton-Solo, 'Duke Ellington's Sound of Love' vonCharles Mingus. Sowie, nur mit Saxquartett,mit 'The Red Blues' eine Eloge auf Julius Hemphill und bei 'Microtonal' the screech of thehydras / frozen en bloc / in the pondwater / ofJesus' sweet, sweet tears, Ellingtons eigenes'I've Got it Bad and That Ain't Good', 'Belly
Button Window' von Jimi Hendrix als pränataler Bläserblues, das sopranistische Katz-undMaus-Spiel 'Error Status', Ed Cobbs bittere
Boston-Hymne 'Dirty Water' und zuletzt
Shrimptons wortloses 'New Prayer', das, wieder zu siebt, gedämpft den Bogen schlägt zu'Prayer', dem Auftakt von „Jailhouse Doc with
Holes in Her Socks“ (2016).
44

ANDERS KOPPEL – KOPPEL | COLLEY | BLADE Mulberry Street Symphony (Unit Records,
UTR 5028, 2xCD): Die Koppel-Saga (BA 108) geht weiter mit. Mit dieser Sinfonie für Jazztrio
und Orchester, die der Savage-Rose-kultige Vater Anders K. schuf, angeregt durch “Howthe Other Half Lives”, “Children of the Poor” und “Out of Mulberry Street”. Bücher des Sozialreformers Jacob Riis, die in den 1890ern durch Fotografien und Illustrationen die himmelschreienden Lebensverhältnisse und Kinderarmut in den Slums von New York zeigten,ähnlich wie sie Jack London daraufhin mit “The People of the Abyss” (1903) im East End
von London schilderte. Uraufgeführt wurde das sinfonische Werk, sein 32., anlässlich seines 70. Geburtstags 2017 von seinem Sohn, dem Altosaxofonisten Benjamin K., zusammen
mit Scott Colley am Bass und Brian Blade an den Drums, den beiden US-Stars, mit denen
er schon “Collective” (2014) eingespielt hat, sowie dem Odense Symphony Orchestra unter Leitung von Martin Yates. Das gegen den Strich der Lebenswirklichkeit mit spätromantischem Zeitkolorit und damals noch gershwinesker Zukunft gefütterte Orchester folgt
genauen Vorgaben, das Trio, von sich aus auf dem qui vive, nur einigen Hinweisen. Jederder sieben Sätze – 'Stranded in the Strange City', über dessen Hoffnung dräuende Wolken
aufziehen, das wiegenliedhaft luftige 'Minding the Baby', das über fast 20 Min. von der turbulenten Stadt mitgewirbelte 'Tommy the Shoeshine Boy', das unermüdlich Schuhe poliert,
während die Gedanken ganz woanders umeinander wetzen, 'Blind Man' zum Erbarmen als
steinerner Heiliger in elender Zeit, 'The Last Mulberry' als Blues für einen letzten seiner Art
in Little Italy, das mit leitmotivischem Brassstaccato über 18 ½ Min. uptempo undrhapsodisch jazzende 'Bandits' Roost' und 'The New House' als auf zarte Strings gebettete
Hymne in vorsichtig gedämpftem Optimismus – stellt eine von Riisens Fotografien aus Five
Points, Manhattan vors Auge: Beispielhaft links der Blinde, rechts eine der Gangs of New
York. Koppel hatte dabei neben Ellingtons orchestralen Suiten auch Stan Getz' Aufführung
von Eddie Sauters “Focus” im Ohr und begegnet allzu programmatischem Illustrieren mit
eigensinnigem musikalischen Konjunktiv, den 'Puerto Rican Rumble' als launige Encore
nur zu viert mit dem Senior an Hammondorgel nochmal extra feiert. Den Koppels ist die
Empathie für Entwurzelung und Neuanfang in den Stammbaum geschrieben, durch die
Migration aus dem russisch beherrschten Polen 1907 nach Dänemark und 1943 der Flucht
vor den deutschen Besatzern nach Schweden. Benjamin K. mit seiner Flatcap spielt mit
seinem Altosax den Protagonisten, als Luftmenschen einst wie heute. Doch die einen sindim Dunkeln und gezwungen. Und die anderen sind im Licht, als Putzerfische derkosmopolitischen Elite und Globalisierungstester fliegen Künstler oft genug ungeniertüber die Köpfe der 'Zurückgebliegenen' und Abgehängten hinweg. Entgrenzung ist ihr
Metier, Klassismus ist nur ein staubiges, rostiges Gespenst aus der Vergangenheit, toternoch als Sacco & Vancetto und Joe Hill. Auch wir Europäer haben uns mit dem amerikanischen Traum den Magen und den Sozialstaat verdorben, die barbarische Kehrseite, underschreckend konstant, will uns nicht recht in den Kopf und macht doch längst Schule.

45

TONY MALABY’S SABINO The Cave of Winds (Pyroclastic Records, PR 18): In Sabino
verbindet der 1964 geborene, schon mit Chris Lightcap und Kris Davis auf Pyroclastic zu
hörende Saxophonist seine Corona-Outdoor-Sessions unter einer Überführung – dokumentiert in den “Turnpike Diaries” - mit dem Rückgriff auf ein Quartett, das er schon vor 20
Jahren formiert hat. Nur ist zur Rhythmsection aus Michael Formanek und Tom Rainey nun
Ben Monder an der Gitarre in die 'Handschuhe' von Marc Ducret geschlüpft. Als Vertrautervon Paloma Recio her, bringt Monder ein Vierteljahrhundert Spielerfahrung mit immer
wieder Theo Bleckman, Bill McHenry oder Guillermo Klein und mit Donny McCaslin sogar
bei David Bowies “Blackstar” mit ein. Höhle der Winde ist Malabys Referenz an die NewJersey-Turnpike-Bühne und nebenbei auch an seine gut 25 Jahre im Großraum New York,denn er wechselte nach Boston, um am Berklee College zu lehren. Ähnlich wie Rainey hat
er den Spaß am freien Umgang mit Jazzstandards für sich entdeckt, und so versteckt sichim quirlig befingerten Tenorgesang von 'Corinthian Leather' Dizzy Gillespies 'Woody ‘n You'und in dem mit Soprano tirilierten, von Monder virtuos kolorierten 'Just Me, Just Me' das
abgehangene 'Just You, Just Me'. Die zag und zartbitter anhebende, in Punkten und Flecken geflockte, aber zunehmend invasiv fiebernde Kollektivimprovisation 'Recrudescence'
bedeutet 'erneuter Ausbruch', nur Formaneks Pizzicato übersteht. 'Scratch the Horse'
spielt an auf den Western 'A Man Called Horse', die Gitarre gibt sich knurrig, das Tenorsax
ebenso furios dem Tier- und Indianer-Werden hin. 'Insect Ward' ist in seiner rappeligen
Erregung ein durch das irr schwirrende Sopranosax und den surrend gestrichen Bass
angestoßenes Bild. Mit 'Life Coach' singt Malaby, nur von Rainey beklickert und händischbeklopft, ein Loblied auf den Bassmeister Mark Helias. Dazwischen driftet das Titelstücküber 18:26 von einem lyrischen Tenorintro und gemächlichem Walking mit sopranistischer
Tagträumerei zu linden Besen- und Bogenstrichen in eine allmählich auffrischende Brise,die die Rosse des Poseidon in stürmischen Galopp versetzt. Doch sie lassen sich zügeln insurrenden Gitarren- und Tropfenspuren, und Malaby steuert aus zirpendem Altissimo mit
wachsender Klarheit einem aufleuchtenden, gischtumschäumten, surrend gesäumten
Neuland entgegen.
THE MIRROR UNIT Sonic Rivers (FMRCD619-0721): Zwischen zwei der FMR-Scheiben von→Udo Schindler hat sich Georg Wissel geschoben mit dem Mitschnitt seines Altosaxduetts
mit Tim O'Dwyer am 1.7.2019 im Kinosaal Alte Feuerwache Köln. Seit den maschinenstürmerischen Anfängen mit Pöhl Musik Mitte der 80er navigiert der Dozent für Musikalische Gruppenimprovisation nach Karten, die vor allem von britischen Explorern skizziert
wurden, großkopfig im Wuppertaler Improvisations Orchester, zu viert als Canaries On
The Pole oder mit Paul Lytton, Joker Nies & Richard Scott als EEPS, zu dritt als SIN-3 mit
Beins & Lehn, als WisselTangCamatta oder Cajlan-Wissel-Nillesen, zu zweit mit Lytton bzw.
Nies. Oder eben O'Dwyer, der, 1971 in Melbourne geboren, nach seiner Punk-Jazz-Phase
mit Bucketrider zwischen klassisch-avant (mit Elision) und jazz-avant (im Trio mit Clayton
Thomas & Darren Moore) pendelt und deleuzianisch inspiriert metasaxt. Beim Köln-Koncert schlängelte das O'Wissel-Blowing auf gewundenen Flüss(ch)en in Singapur ('Kallang'), im Westerwald ('Nister') und Münsterland ('Werse'), in Melbourne ('Yarra'), Bosnien('Cvrcka') und Queensland ('Reedy Creek'). Mit Verlautbarungen, die einem die Ohrenlöchern mit ploppend und flattrig perkussiver Bruitistik und schmatzenden, röhrenden,zischenden Lippenbekenntnissen zu den gießkannigen Reizen zweier Altos und den animalischen Rudimenten der Spieler. Blechreißerische Zirp- und Spaltklänge mischen sich
sprudelig mit spuckigen, keckernden, röchelnden, nuckelnden. Fauchen und angedunkeltes Summen finden zu bizarrem Einklang in windschiefer Poesie, ululierend, pikant krakelnd, kakophon gewellt, zugespitzt oder stumpf stöchernd. Zu lingualem Gummitwist
platzen Blasen, der eine sumpft quarrend und wie verstopft, der andre schnarrt, züllt,büffelt, stöhnt, knistert, quäkt. Vogeliges, Kloakentierhaftes, Beutelsäugerei und Blechernes stecken evolutionär noch in der Unterkreide. Chicxulub'sche Zungenbrecher werden
kurios verzerrt zu lachhaften Kabinettstückchen, aber in sanglicher Reedyness auchrührend verflüssigt. So oder so, der Erstaunfaktor ist noch enormer, als es das Artwork
von David Brown, O'Dwyers Buddy in Bucketrider, vermuten lässt.
46

SEAN NOONAN & LIGETI QUARTET Knott Tones (Seannoonanmusic Recordings 1009):
Sean Noonan und Streichquartett, das ist eine bereits bei “A Gambler's Hand” (2012) und“In the Ring” (2014) erprobte Ausdrucksmöglichkeit des Drummer-Champs, der uns mit
The Hub, Brewed By Noon, Picnic in Snow und Pavees Dance ans Herz gewachsen ist. Mit
der Hommage an den Komiker Don Knotts, der schon bei “The Aqua Diva” (2018) und“Drumavox” (2020) durchs Bild und nun sogar in die Headline schusselte, bekennt sichNoonan einmal mehr zu seiner Prägung durch die Sitcom “Three's Company” [Herzbube
mit zwei Damen]. Wie er das allerdings verbindet mit Conlon Nancarrows 'Studies forPlayer Piano' als einem maßgeblichen Anstoß, das verrät einen Cross-the-Border-Closethe-Gap-Spirit, den nicht nur seine Landsleute arg vermissen lassen. Das Pizzicato und diequicken Kürzel, heftigen Ballungen und hingestreuten Kratzer und Schmierer von Alicja
Pilarczyk & Patrick Dawkins – violin, Richard Jones – viola und Valerie Welbanks – cellomuss man sich ein wenig vorstellen als die Prothesen seines rhythmischen Storytellings,
das, diesmal ganz wort- & sanglos, neben dem Titelstück noch 'Coma', 'Wrinkles of Time','House of Donn' und 'Arachnids' verwirbelt. Kapriziöse Pointillistik, melodisches Feelingund pochende Repetition erscheinen dabei als die Ausdehnungen und Abstufungen einer
Komplexität, die das Tohuwabohu mit süßem Schein und ätherischem Schimmer verknüpft.
Noonan verknotet dabei elegische und schmachtende Töne mit energischem Drive, und die
Abenteuerlust, mit der etwa das Kronos Quartet die Stringfesseln zerriss, mit dem Puncheines Rockers. Den Runzeln der Romantik begegnet er statt mit Botox mit unrunden Beats,
ständig geschürter Unruhe, kapriziöser Querschlägerei. So wie er die Felle gerbt, macht
auch das Quartett einen Strich durch das Erwart- und Berechenbare. Das keltische 'Houseof Donn', wo sich die Toten ein Stelldichein geben, wird in seiner von unheimlichen Gespinsten durchzogenen Düsternis zur Mutprobe, bei der die fünf sich ostinat ins Freie
durchkämpfen. Um wie im Märchen empfangen zu werden von lichter Verklärung und mit
einem Kreiseltanz, der nicht das Hauen und Stechen von Theseus und Alexander, Donn
Cuailnge und Findbennach, feiert, sondern das Fädeln, keltische Verknoten und Entfesseln
mit arachnider Tinker-Technik.
MARKUS REUTER Truce 2 (Moonjune Records, MJR120): Während Reuter mit “Gratitude,Vol. 2” (Subcontinental) nochmal auf seine Innsbrucker Zeit 2012 zurückgriff, zeigt er hier,dass auch bei “Truce” (MJR100) einmal nicht genug war. Bei seinem To-Sleep-to-DreamScape “Monde” (Iapetus, 2019) waren es sogar drei Volumes. Apropos 3 - nach 'ner Reihe
von Solos oder Duetten mit Tim Motzer, Robert Rich, Gary Husband, Ian Boddy oder J.
Peter Schwalm, bestimmte hier wieder die Lust auf das Powertrioformat – Cream, Experience, Rush... - das Repeat. Nach Stick Men, “Lighthouse” mit Wingfield & Sirkis und“Shapeshifters” mit Motzer & Grohowski wurde im Ritmo&Blu-Studio in Pozzolengo der
reizvolle Zusammenklang seiner Touch Guitars mit dem vierfältigen Basssound von Fabio
Trentini (H-Blockx, Subway to Sally, Le Orme...) und dem Drumming von Asaf Sirkis (Sirkis/Bialas IQ, Dwiki Dharmawan...) aufgefrischt. Dominierte beim ersten Mal die Spontaneität, waren diesmal Layering und das MixMastering nicht weniger entscheidend als das
Jamming. Allerdings geht da Sirkis durchaus gleich auch mit Turbo zur Sache, die mit
einer Art Scratching durch Reuters Synthis und Treatments aufgeraut oder verschleiert
wird. Die Gitarre jedenfalls fräst derart, dass der Bass in dunkelhelle Aufregung gerät. Die
drei lassen es wirklich krachen, und Reuter evoziert bei 'Rounds of Love' zu Knurrbass und
Schmiedehammerbeat deutlich King-Crimson'sche Färbung. Der mir auf Moonjune bisweilen etwas zu aufgeblasene Mond schwingt hier als scharfe Sichel. Und gießt auf taubeÖdnis ('Barren') seine poetische Melancholie mit so wütigem Nachdruck, dass sich 'Melomania' breitmacht, als mondscheinberauschte, somnambul schwebende Traumtänzerei.
Reuter schwenkt wie wild die Flag of Truce, denn der händeringend gesuchte Trost ('Consolation') gegen das Wüten der Welt, der findet sich nur in einem unblutigen 'River ofThings'. Nicht ohne dem Wüten selber grandios trillernd und fetzend die Zähne zu zeigen,als gitarristischer Gargoyle, der den Schrecken abschreckt und am liebsten den Kopf
abschneiden würde – 'One Cut Suffices'. Und fordert diese feierliche Frenesie so nicht
Friede den Hütten?
47

JULIE SASSOON QUARTET Voyages (Jazzwerkstatt, jw 218): Die 1966 in Manchester
geborene Pianistin Julie Sassoon kam 2009
nach Berlin, wo sie Spielgefährten fand wie
Frank Paul Schubert, Willi Kellers und Nora
Thiele, während sie mit der Sängerin Efrat
Alony und bei ihrem Solo “Land of Shadows”(2013) ihrer deutsch-jüdischen Herkunft nachspürte und was sich an 'Jüdischem' in ihrer
Musik findet. Wie sehr sie dabei bestrebt ist, toreach a space where no thoughts [are] present,
only sound and energy, total immersion in the
moment, das konnte man zuletzt wieder bei

ihrem Solo “If You Can’t Go Outside…GoInside” hören. Und sie selber verspürte es bei
der Performanz von Julius Eastmans “EvilNigger”. Halt findet sie dabei im Tenorsaxer &Bassklarinettisten Lothar Ohlmeier, vor 20
Jahren schon bei Azilut!, zu zweit als Inside
Colours, im Trio mit Tom Arthurs und seit
“Fortune” (2016) in ihrem Quartet mit MeinradKneer (Andreas Willers 7 of 8, Dalgoo, BaarsKneer-Elgart) am Kontrabass und Rudi Fischerlehner (Xenofox, La Tourette, Gorilla
Mask) an den Drums. Das entfaltet im November 2020 im Kölner Loft den Drang, aus viereins zu werden und, bei aller Melancholie, zu
tanzen wie beim pulsenden und knicksenden,
an 'Take 5' erinnernden Auftakt, dem Sassoon
jedoch mit flimmerndem Tremolo und lyrisch insich gekehrt die Naivität entzieht. Kneersphantastisches Flautando überzieht auch 'Shitting' mit zartbitterer Tristesse, voller Trübsal
machen sie sich auf den Weg, Sassoons Lippen
entschlüpft leises Klagen, aber das Tenorsax
drängt den schleppenden Tritt vorwärts. 'Waltz
with me' sprüht vor befreitem Übermut, wird
aber durch querulierendes Wenn und Aberausgebremst, bis sich der richtige Dreh findet.
Doch 'Jerusalem' könnte wieder kaum mystischer, träumerischer, ergebener klingen, 'Outside' mit seinen debussyesken kleinen Pianowellen, seinem linden Hauch kaum wehmütiger
und verletzlicher. Fischerlehner zeigt sich auf
allen Etappen als Meister des Fragilen. Selbst
die durch die unerträgliche Leichtigkeit ihres
Gepäcks und die Mollregister hindurch mit
Feuerzunge und beflügeltem Gewirbel entflammte Hymnik ('Melody') ist zuletzt ein Strohfeuer, und Sassoon muss allein und ganz
behutsam sich voran tasten.

48

ALISTER SPENCE / JOE WILLIAMSON /CHRISTOPHER CANTILLO Curve (Alister
Spence Music, ASM012): Die Kreativität
von Alister Spence, im antipodischen
Abseits angeschwollen mit Wanderlust,dem eigenen Trio mit Lloyd Swanton und
Toby Hall oder mit Ed Kuepper, ist seitgut 10, 12 Jahren zu einer kosmopolitisch beachteten geworden, mit Raymond MacDonald, Myra Melford, Satoko
Fujii oder mit dem Bassisten Joe Williamson als kanadischem Expat in Stockholm(bekannt aus seiner Berliner Zeit mit
Kletka Red, Trapist, Hudson Riv...) und
dem Drummer Christopher Cantillo (dessen Spielgefährte im Ståhls Trio, bei The
Ägg und CC5 und der bärtige Beatmaster bei Nils Berg Cinemascope, Anna vonHausswolff, Franska Trion...). Sieben
Jahre nach “Begin” folgt nun der Nachfolger, der allerdings, da bereits 2011 im
schwedischen Örnsberg entstanden,
eigentlich der Vorgänger ist. Als freisinniges Blättern im 'Örnsberg Songbook'. Als Musique Brut mit ostinat gehämmerten, flink gekrabbelten, murmelig tremolierten, spitzfindig gepingten,
drahtig geflimmerten Schiefklängen
durch päparierte Pianosaiten. Mit knorrig surrenden oder gewetzten Bogenstrichen und philosophisch geplonkten
Zupftönen. Und dazu schrottig stöbernder, zerrender und rappeliger Verspieltheit. Denn neben der brütenden Poesie
seiner Partner gibt Cantillo kakophon
kratzend, mit Gongs, Krimskrams und
Klimbim den Karlsson (auf dem Dach),
mit jener Ungeniertheit, die von einem
großen Geist zeugt. Die in Noise ausrutschenden Klänge und das anarchistische Gerappel schlagen den Bogenzurück zur Generation, die in den 60ern
mit Schmuddelkinderfingern die Jazzkrawatten abgeschnitten hat. Mit allerdings einem melancholischen, kleinlauten Nachsatz, der schon vor 10 Jahren
gepasst hat und heute mehr denn je.

VEIN Our Roots (Selbstverlag/Bandcamp): Ein Dreamteam, die ArbenzZwillinge in Basel, musikalisch unzertrennlich im Spagat zwischen Klassik
und Jazz, als Twens ab 1995 im New
Jazz Trio, seit 2007 als VEIN mit Thomas
Lähns am Bass, der, 6 Jahre jünger,
zwar im Christoph Stiefel Inner Language
Trio oder auch mit Basel Sinfonietta
gelegentlich fremdgeht, aber ansonsten
mit den Brüdern ganz d'accord. Wobei
Florian, der Schlagwerker, der sich vonseinem pianistischen Double durch die
Flatcap unterscheidet, ja auch noch Lust
und Luft hat für das internationale Projekt Convergence und die markant designte „Conversation“-Serie. VEIN liefert
dennoch alljährlich verlässliche Arbeitsnachweise, wie 2017 „VEIN Plays Ravel“und 2019 „Symphonic Pop“ (feat. Norrbotten Big Band, beide Double Moon).
Nun zehren sie mit ihrem musikalischen
Wurzelgeflecht bei 'Luce' von Scriabin,
bei 'Restless' von Strawinskis 'Feuervogel', bei 'Dal' von Bartok, bei 'This Is
Beat-O-VEIN' groovy und selbst für Dummies nachvollziehbar von Beethovens 5.,
bei 'The Lovely Image' hauchzart undverträumt von Mozarts 'Dies Bildnis ist
bezaubernd schön', bei 'Betting Angel'
als Klimper-'Tango' mit Schmusestrichvon Henzes 'Konzert für Kontrabass',
und begegnen 'On the UndergroundRoad' hin zu 'Bilder einer Ausstellung' infederleicht flirrendem, arpeggioselig
quirlendem, drumtrappelig tanzendem
Swing zuletzt Mussorgsky. Nicht wieÖdipus seinem Vater, nicht als Zwergjockeys, die auf Riesenrössern galoppieren. Von einer Anxiety of Influencekann da keine Rede sein, die Kunst desErbens gehört zur DNA des Trios. Klassisch geschult, vertiefen sie sich in
Klassiker wie Jazzer in Standards. Underlösen dabei den hohen Kammer- undKonzertsaalton so sehr von allen papierenen und steifen Resten, dass er kaum
noch wiederzuerkennen ist. Wuselige
Agilität verbreitet ein Flair von Sophistication und Nonchalance. Dynamik und
Eleganz sind gepaart mit Feeling. Was
für eine schmeichelhafte Utopie, nurleider ohne Zukunft, odr?

49

sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&")"""""""
attenuation circuit (Augsburg)
Steht 'Frequenzarbeiter' schon im Duden? CARSTEN VOLLMER arbeitet jedenfalls daran,
mit seiner Arbeit Nr. 23: Ich arbeite mit Frequenzen (3xCDr, jeweils in DVD-Schuber).
Dieser nächste Arbeitsschritt nach der bad alchemystischen „Arbeit Nr. 22“ (BA 103) ist
ein in strenger Schwarzweiß-Optik vereinter Triptychon, den drei Labels stemmen: Teil 1 –Ansteigend (ACU 1027), Teil 2 – Abfallend (Cat Killer), Teil 3 – 2600 Hertz / Phreaking(Krater Recordings, KR05-010). Das oft genug unangebracht verwendete 'experimentell'ist dabei halbwegs gerechtfertigt durch die demonstrativen 'Versuchs'-Reihen mit 55 – 77 160 – 300 – 666 – 800 – 1000 – 2000 – 4400 – 5000 – 9000 Hz rauf und runter ('Ansteigend'/'Abfallend') sowie drei Episoden mit 2600 Hz. Darunter, neben zwei Live-Exzerpten vom
Schrei/Ende/Ohren-Festival, eine Hommage an das in den 70ern popularisierte und bis indie 90er mögliche Phone-Freaking in den USA, wo die von Hackern entdeckte, von den
Yippies popularisierte Freischaltung auf eben der 2600 Hz-Frequenz als Akt des zivilen
Widerstands aufgefasst wurde. Aber diese Frequenz-Folklore erscheint wie ein narratives
Surplus in Vollmers bildlos purer Darbietung eines Blizzard-Kontinuums, in dem McLuhans'kalte' und 'heiße' Medialität verwischt. Indem ein schrillendes, zerrendes Zuviel mit myriodophonem Rausch überwältigt und lähmt, doch in seinem informatorischen Überschuss
zugleich nach Kryptologen schreit. Für einen auch merkwürdig flötenden Code. Aber vor
allem für ein Unsagbares, das sich als kataklysmische Schallmauer zeigt wie bei Wittgenstein das Mystische. Dass in allem, was der Fall ist, atomare Niagarafälle toben, die jedes
menschliche Maß übersteigen. Der infernalische 'Gesang' der Neuronen, das heulende
Elend der Elektronen, das universale Alpha, Vollmer hat es zwischen Infra und Ultra
brachial orchestriert als kakophon schillernde Metapher für das Mega-, Giga-, Tera-Chaos
im elektromagnetischen Radio- und Mikrowellendschungel. Als Sturz der Erkenntnis überdie Marmorklippen durch die Stahlgewitter ins Spektrum der Strahlungen, als total mobilgemachter Black Metal vor einem Schwarzlicht-Horizont. Das von Ernst Jünger immer
wieder gebrauchte Tat Tvam Asi [Das bist du] zeigt dazu seinen technologisch fitten 'Arbeiter', der als 'organische Konstruktion' mit der technoiden Mobilmachung heißläuft. Und
einige wenige, die, obwohl gleichermaßen involviert, in kühler Desinvoltura dazu Distanz
halten. Vollmers akribische Abbildungen, 48 + 48 + 50 Minuten intensive Immersion, können als stoischer Härtetest erscheinen. Als stockholm-syndromatische Affirmation eines
Factum brutum. Oder sogar als akzelerationistisches Vorwärts (Nick Land), das die transhumane Umgestaltung des Menschen (durch die aggressiven Metastasen des Kapitalismus) ins Auge fasst. Mit der Utopie einer KI-generierten 'technologischen Singularität'
würde Jüngers 'organische Konstruktion' zum Pionier der transhumanen Erlösung. Jededurchgestandene Noisattacke wäre, gerade indem sie das hinfällige Fleisch von den
Knochen schabt, ein Evolutionsschritt dorthin. Der Geist, schon bei Hegel ein harter
Knochen, steckt seinen Kopf, wie sein Renaissance-Vorgänger durch die Käseglocke
seiner Scheibenwelt, unter die Bremsscheiben eines endlosen Güterzuges, in einenbrausenden Bienenstock, der Züge von Stanisław Lems Partikelschwarm auf Regis III
trägt. Steht Hz auch für neuen Horizont, für abenteuerliches Herz? Vollmer gibt sich, wenn
er 'ich arbeite...' sagt, beeindruckend cool und souverän. Oder verdolmetscht er so bloßdie Mutter der Teilchen und Wellen? Alan Moores Parent of suns and substance, she!
Womb of all possibility! Als menschliche Spur im Dauertrommelfeuer der Klangpartikelstrahlung bleiben dann nur die Schreie, die Vollmer zuletzt, von 2600 Hz-Stacheln an die
Wand gespießt, ausstößt. Kein 'Banzai!', aber doch wie mit geballter Faust und mehr als
nur Schmerz und Angst. Noise als Waffe der Kritik an Betonköpfen, verkrusteten Strukturen, Kalk, Rost, marmornen Popanzen. Als, o Killer-Kaninchen von Caerbannog, oschwarze Bestie von Aaa, als Speer, der die Wunde heilt, die von ihm herrührt?
50

Warum wird mir von Google gleich zweimal das hirnrissige „Die
Lüge der Klimakatastrophe: Manipulierte Angst als Mittel zur Macht“
als Amazon-Bestseller angeboten, wenn ich wissen will, wer Robin
S. Sharma ist, dem AL MARGOLIS + BOBAN RISTEVSKI die Musikauf The Greatness Guide (ACU 1032, CDr) gewidmet haben? Weil,wer Sharmas Lebensratgeber „Der Mönch, der seinen Ferrariverkaufte“ und „The Greatness Guide“ frisst, auch...? If, Bwana
meets Lefterna, und der Mann aus Skopje ist der, der immerzu liest:„The Book of Bamboo“ von David Farrelly, „Kafka am Strand“ vonMurakami, Kurzgeschichten von Mersiha Ismajloska, den neuen
Roman von Zharko Kujundjiski... Aber vor allem so Erleuchtendes
wie „Der wunderbare Weg - Eine neue spirituelle Psychologie“ vonM. Scott Peck, Erich Fromms „Zen-Buddhismus und Psychoanalyse“, „Reise nach Ixtlan. Die Lehre des Don Juan“ und „Die
Kunst des Pirschens“ von Castaneda, Aldous Huxleys „The Perennial Philosophy“. Zusammen mit Occupied Head steckte er auf„The Secret Teachers“ die Nase in Gurdjieff und die Totenbücher
der Ägypter und Tibeter. Doch solang du lebst, make yourself great:

It’s never too late to become the person you have always dreamedof being. Bevor ich kotze, greife ich nach dem Strohhalm, dass dapure Ironie als purer, jedoch von scharrenden Spuren gestörter
Dauerdröhnton aus den Boxen dröhnt. Gefolgt von einem hellen,
vage von einer verzerrten Funkstimme durchsetzten Dröhnen und
Rauschen als Wall oder Floor of Sound, auf dem eine grollende
Bowlingkugel rollt. Mit drittens dem wie unterseeischen Wummern
und scharrenden Surren einer Stahltrosse. Und viertens einem noch
dunkleren Beben und submarinen Dröhnen. Manipulierte Töne als
Mittel zur Ma..., äh, zum Glück?

Auf „Diaspar parts 1 to 12“ hatte DOC WÖR MIRRAN von Conrad
Schnitzler contaminiertes Klangmaterial aus den 1990ern mit
Aufnahmen von 2013 gemischt. Diaspar parts 13 to 22 (ACU 1034,
CDr) setzt das fort mit weiteren Schnitzler-Spuren (und auch wieder
von Ralf Lexis), diesmal vereint mit Stoff, den Joseph B. Raimond,Michael Wurzer & Stefan Schweiger 2020 mit Emerge generiert
haben. Einmal mehr ist da das Studio zum Instrument geworden, zur
Zeitmaschine und Hexenküche, in der nach Sound-Art-Rezepten mit
mehr Kraut als Rock geköchelt wurde. Die plunderphonische
Autophagie zeitigt unbeschreibliche Mixturen: Surreale Exotica mit
fernem Kanonendonner, mit künstlichen Vogelrufen in einem summenden Aliendschungel, als orgelige Synthi-Action in schwallenden
Wirbeln, Kaskaden, Schüttungen. TripHop in pianistischer, sanft
beflöteter Melancholie. Knarzige, pochende Explosivität mit BMovie-Charme. Ein langer Trip durch die Geisterbahn der Imagination, durch das Portal einer Hollywood-Schmonzette, tickelnd wie
eine alte Filmspule, zischend überrauscht, mit kosmischen Schwebklängen über Psychgitarrendünen. Ein sprudeliges Schwirren,
Kurven und metallisches Rucken durch eine Klangskulptur. Mehr
Sonic Fiction, glissandierend und mit pulsendem Wellensalat und in
Stereo lappender Brandung oder mit metalloiden und orgeligen
Verwerfungen über surrendem und mahlendem Fond. Zuletzt
umklammert eine verhackstückte Bahnhofsdurchsage eine Chimäre
mit rockenden Tatzen und kosmischen Flügeln. Mal wieder mit
Spock gesagt: Faszinierend.
51

XFnX, das Psychedelic-Noise-Projekt von Chris Teissier, mischte sich mit „Friction“, „Ignition“ und „Fusion“ unter die Monsters Of Doomcore in Rotterdam, auf der Plattform dernietzscheanisch-nihilistischen Powernoise-Formation The Peoples Republic Of Europe. Ex
nihilo (ACU 1035, CDr) zeigt ihn mit der improvisatorischen Aufbereitung von Stoff, den er
mit pedal tweaked analog drum machine & bass guitar tweaked analog synth bei seinen'Losing Shelter'- & 'Alchemical Mystery'-Performances dargeboten hat. Mein Versuch, mir
ein Bild des Franzosen zu machen, gewinnt dabei, von seiner Schwäche für den Sexappeal
von Catastrophe Noise und Cacophoneuses eh abgesehen, durch sein Interesse etwa an
Stahlschlag in Hamburg, dem Synthwave von Dame Area in Barcelona und dem
walisischen Klopfer Dez Williams einerseits und andererseits dem Ambientdröhner und
Chansonsäusler Arthur C. Colombo, Attila Szabó aka Remetemen und sogar dem Gitarrenwizard Guillaume Gargaud zwar nur sehr vage Konturen, aber doch kosmopolitische
und scheuklappenfreie. Zu „the dark side of mathematics“ (2014) kann ich nur seufzend
nicken. Und wie er „live @ club re: noize“ (2017) die 'Rolling Mill' desolater 'Mass Production' ihren 'Modern Dance' stampfen ließ, gibt einen Vorgeschmack auf seine schutz- &obdachlose Alchemie. Rollend verwirbelter und stereophon beklackter Automatenbeat
wird von dunklen Impulsen ostinat geschoben und durchfurcht. Der unermüdlich raue
Bassschub spielt dabei eine Hauptrolle, händisch schrammelnde Schraffuren in hypnotisierender Repetition inszenieren ein rituell rockendes Brainstorming. Man kann dazu fastdie in Trance und Wallung versetzten Reihen sehen, die sich wenigstens für diese eine
Stunde von Mammon abwenden und stompend einem Ziegengott huldigen. Mich errinnert
der rau schnarrende Bass nämlich eher an Gimbri-Mystik in Joujouka (oder Konono Nº1Power aus Kinshasa), denn an Velvet Underground, aber dabei gerockt mit maschinengöttlicher Rhythmik und rasseliger, surrender Insistenz. In riffend und klopfend sich immer
weiter drehenden Loops, die bei aller Monotonie doch immerzu sich zu Ölfasstamtam
weiterschrauben und frisch geölt weiter schmatzen, knurren, jaulen, knittern, zwitschern.
Wer kann da ohne Drogen dem gnadenlosen Beatdiktat Folge leisten? Denn auch derZiegengott ist, selbst wenn er Herzen rösch und blutig frisst, ein sturer Mathematiker.
Mit womöglich der „Drone-Mind // Mind-Drone“-LP-Serie von Drone Records, explizit aber
dem Materialaustausch der von Tine Klink gestalteten ACVinyl-Splits anno 2013 als Anstoß, ist bei den Augsburgern die 4-way proCDr-Split-Series „THING“ gestartet. ACUF
1001 wurde als Prototyp bestückt mit den Tracks der „Split“-LPs von b°tong (Chris Sigdell
in Basel) und Emerge einer- und von If, Bwana (Al Margolis, der Pogus-Man in Chester, NY)
und →Gerald Fiebig andererseits. „Thing“ meint dabei mehr als nur die Dinghaftigkeit der
100 Tonträger, die die Musik dingfest machen, es spielt an auf die nordischen Volks- und
Gerichtsversammlungen der Altvorderen. Schlicht als Zusammenkunft zum Gedankenund Erfahrungsaustausch, natürlich ohne die Exklusion von Frauen, Sklaven, Kindern –von ein paar großen Kindsköpfen abgesehen. Die Mullah-Männerwelt der Soundculture
ergibt sich irgendwie von selbst. Immerhin deutet b°tong mit 'first kiss of the lady ofinitiation' einen Musenkuss an. Um aber auf roten Fluten zu surfen, ohne dass ihm dieeiserne Montur durchrostet, dazu muss er freilich als Sohn der Sonne meditierend und mit
ruhigen Atemzügen auch noch zum Wassermann werden. Zu einem, der nicht untergeht inden Überschwemmungen und dröhnenden Unterströmungen, bei dem die Hagelkörner
des wütigen Geschicks an der Rüstung abprallen. Emerge zeigt sich mit 'Explusion' alsversierter Taucher im Submarinen, im Subconsciousness, als einer, bei dem in der'Organischen Konstruktion' das Organische aus dem eisernen Gestell und Gehäuse ins
Sublime strebt. Margolis riskiert mit 'Fie's Big Organ', dass die cäcilisch fiepende, zunehmend von Blockflötenengeln umflötete Orgel als Membrum virile missverstanden wird.
Fiebigs 'Sustained Development' (er hat sich zeitweise sogar so genannt) ist in seinen
gedämpften, geduldigen Atmenzügen von Orgelpfeifen und sublimen Dröhnwellen eine
Verbeugung vor John Cages 'ORGAN²/ASLSP' in Halberstadt, mit der er nachhaltig
Zukunft erhofft, vor allem für die Vögel.

52

Angekündigt sind übrigens auch schon ACUF 1002 mit NLC - Eisenlager (Norbert
Kutz in Dortmund) →Occupied Head (Dieter Mauson) - Wilfried Hanrath (aus Wuppertal) und ACUF 1003 mit →Hans Castrup - Steffan de Turck (aka Staplerfahrer in
Tilburg) - Boban Ristevski (aka Lefterna aus Skopje) – Grodock (David Leutkart).
Mit also ebenfalls jeweils einem bad alchemystischen Stein im Brett. Bon.
Lars Holmer hat von 'gefallenem Kulturgut' gesprochen im Hinblick auf klassische
Motive, die, aufgeschnappt von Volksmusikanten aus den Gärten der da oben und
den offenen Fenstern klimpernder Elisen, auf die Tanzböden von denen da unten
gelangten. Zu 'betamorphoses' von EMERGE, 'Far-end Crosstalk (Augsburg –Jinan)' von GERALD FIEBIG und 'Turning Pages' von MATTIA BONAFINI (ACU1038) ist dagegen von 'musical upcycling' die Rede. Wenn nämlich 'the static humof capitalist realism', der den Globus lo-fidelisierende Verkehrslärm und das
Knistern von Vinyl als nicht-musikalisches (Hinter)Grundgeräusch zumindest die
niederen Weihen von Musik erhalten. Kaum eine Ecke der Spatzenwelt ist nicht
durchschnitten von dröhnenden Autobahnen, rauschenden Eisenbahntrassen,
Gebabbel und Gesabbel. There is no escape from noise. Kein Komfort ohne Müll.
Die einen fliehen davor in die letzten vermeintlichen Idyllen, die andern stumpfen
dagegen ab, geben zusätzlich Gas, jagen Blätter mit Laubbläsern, die dritten
spielen Laurentius, wollen auf die andere Seite gedreht werden, weil die eineschon gar ist. Alles nur eine Frage der Souveränität, eines zivilisatorischen New
Deals neuer Hänse, die, nachdem bereits die Steinzeit verdummt wurde, nun das
tönerne Gerade-noch-so ins gänzlich virtuelle Sonntagskinder-Glück meta-morphisieren? Downgrading für Dummies? Oder das wahre Glück dank Positiven
Denkens? Nur einmal auf der Welt, na dann doch so irreal wie möglich? In Augsburg in einer gedämpften Klangwolke in G (für Germany), in Jinan dasselbe als
Chinoiserie in kaskadierenden C-Wellen. Der in Bremen studierende Italiener, Teildes elektroakustischen Impro-Duos The Grey Nuances, übertönt und überhöht das
knurschende Vinyl mit elegisch dröhnendem 'Hörner'- und monoton wiederholtem'Streicher'-Klang, der sich melancholisch als Kokon ins Kopfhörerohr stopfen
lässt, wie einst Philip Jeck und mit nun verdoppelter Nostalgie. Die 20 Min. 'live at
Hulsberg Crowd, Bremen, 03.06.19' bringen dann noch den Zusammenklang derdrei, zwitschrig und löchrig zu Beginn, mit No-Input Mixer, leisen Atemzügen,subtilen Drones. Als wollten sie einem die Nerven beruhigen und die Glieder mit
transzendentaler Meditation einschläfern. Doch zu den wenigen Schnarrern, dieda in die fast schnarchende Ruhe dringen, kommen allmählich auch nochschnurrende, knörende, furzelige Impulse und feine Gespinste. Um nach einem
Moment völliger Stille, einem komischen vokalen Krrpskra, einer kleinen Detonation, einem undichtem Ventil, einem vorletzten Trillereffekt endlich tiefen
Schlaf zu finden.
Ausgelagert auf Grubenwehr Freiburg erklingt der Dröhnscape „Lied für Annas
Gram“ (GW/FR:25, C-35). Wieder vereint als Bu.d.d.A., als Bund des dritten Auges,
haben b°tong (mit guitar, bowed guitar & vocals) und Emerge (mit violin, voice &samples) da offenbar reichlich geflossene 'Subventionen' anagrammatisch veredelt zu einer 'Venus in Beton' - wie Alan Moore Metaphore zu Ape Mother →Mater
Hope →Heart Poem →Promethea. Eine Venus, die als tönendes Idol – ich denke daan die 'Artemis' von Ephesus - summt wie von Bienen umschwärmt, von dunkler
Gitarre bepulst und umsurrt, von der Geige umschimmert, von Chorwellen rituell
umhallt. Feierlich und sublim. Konsequent bringt der auf die Sekunde gleich lange,
aus dem gleichen Stoff geschaffene Zwilling zu loopendem Priestergesang unddröhnenden Gitarrenwellen ein Opferlämmchen dar. Um als bewegter Stillstanddie ewige Wiederkehr der Bienen zu garantieren, und wenn es das eigene Skrotum
kostet.
53

Hans Castrup (Bramsche)
Von Castrup, dem vielseitigen Bildner, Texter, Hörspielmacher und Rundumtöner, der, von der Hase bewässert,
mit den Geistern von Dürer und Beuys per Du ist, zeigte
Ende 2021 der Kunstverein Ibbenbüren „Verborgene Informationen - abstrakte Landschaften“. Der Allgemeinheit
offeriert der durch „Shadowplay“, „Die Klaviatur desQuadrats“ und „Heterogeneous Cell Informations“ aufKarlrecords und mit „Das 7. Siegel“ und „Koan / Transgression“ vertraute Bramscher in seinem mit „Konstante
Ungleichgewichte I“ begonnenen Triptychon nun Konstante Ungleichgewichte II (epubli, Buch, 84 S.) und, als
Tonscheibe, Constant Imbalances III (Submarine Broadcasting Company). Da macht sich Castrup einen prosaisch-philosophischen Reim mit 'The story of a toad' & 'The
story of a frog': Die eine hat mit einer wiedergeburtlichen Vorgeschichte als Forelle eine
zweifelhafte Zukunft als Benutzer eines Zebrastreifens, der andere war zuvor ein Hundund ist nun konfrontiert mit einem Klempner, der das Kai- ließ, um nur noch Man(n) zu sein,
wenn auch bloß aus Text und Papier. Endreime sind bei Castrup freilich keine Lösung,sondern Selbst.Reflexionen über das Festgelegtsein durch eine unauflösbare Formel oderungeschickte Formulierung, über Vorgestelltes und Potenzielles, Idee und Ausführung,
Schneiden und Fügen, Nachahmen und Vorangehen, Kon.Text und Konjuktion,
Komposition als Fernziel (nach Gertrude Stein). Er listet ein ABC dessen, was ist, vonAnarchist bis Zapatist, und von vorne bis hinten, in Einzahl und Plural, Männerwelten, vonManagement bis Menzel, von Ataman, Brahman, Caiman und Amen, Bremen bis... Ziffer.
Blatt? Teufels.Kreis? Kahl.Schlag? Welt.Auffassung, wie geht das, zwischen Stand- undNull.Punkt, Neben.Gleis und Nach.Wort? Im freien Fall hoffend auf ein Comeback oder
Remix der an Pin.Wänden und Schrott.Plätzen zwischengelagerten realen Welt. Halluzination, Kollision und Zivilisation tauschen Ionen aus. Taugt Popmusik in Einmachgläsern
als Gefahr.Gut.Haben, ist Poesie Dank.Schreiben, Frage.Zeichen, Traum.Stoff? Treib.
Sand, ungereimt, Schädel.Form, schemenhaft. Der Hase Nr. 23 erscheint. Am Strand. Giveme an A, give me an R, give me a K, ein Königreich für eine Arche, vorsichtshalber. Nochklingen die verstimmten Piano- und Gitarrenwellen unbedrohlich, doch für ein 'Still. Leben'zu scharf, zu krumm, zu ostinat. Spitze Klänge streuen und stechen stereophon zu
dämmrigem Geklimper, eine Glocke läutet, von Noise umschliffen, von Spinnweb umsponnen. Kakophone Kräfte zerren Keys- und Povera-Melancholie aus den Zahnlücken undInnereien des Klaviers, Drones quellen zu E-Basstönen
und kleinlauter Klimperei. Verzerrtes Gewaber mischt sichmit sirrenden Spuren, das Piano trotzt mit Mühe einem
gegenläufigen Zeitstrom, Drängler und Geisterfahrer kollidieren und diffundieren knirschend und glitchend, unrundes Kreisen und gedehnte Keyswellen, sie münden instaksigem Gehämmer, kurz zuckt ein Akkordeon. Zu
Pseudostrings und dunklen, knattrig bepixelten, pfeifend
bespritzten Drones verformt sich der Sound der Keys bis
zur Unkenntlichkeit. Polymorphie, Ungleichgewicht - werfindet sich noch zurecht auf den verzweigten Pfaden undverrauschten Spuren, über die das Piano, impulsiv angegiftet, da stolpert? Wummrige, synthiorgelige Dramatikverunklart, bevor sie sich ganz entfaltet, Paradoxie underratisches Tasten sind Programm, und mit dem final sirrenden, taumelnden 'Autobiography' zieht Castrup sichdiesen Schuh bewusst an, mit Ausrufezeichen sogar.
PS: Abonnent*en der BA 113 erhalten Hans Castrups Hörspiel “2058 – Schlacht.Häuser”
54

Crónica (Vila Nova de Gaia/Porto)
Gustavo Costa, einer der Köpfe des Sonoscopia-Kollektivs in Porto, der als Drummer mit
acoustic & electro-mechanic percussion schlagwerkt, hat sich seit den frühen 90ern vom
schlimmen Finger mit Genocide und Malevolence zum engagierten Free Jazzer und Improvcrack gemausert, mit Red Albinos, Radial Chao Opera oder Lost Gorbachevs („From
Neoliberalism to Totalitarian Capitalism“), als Most People Have Been Trained To Be
Bored, in der Bandbreite von Martin Bladh bis Jamie Saft, von Vitor Joaquim bis Gonzo
Almeida, mit dem er als Ikizukuri sogar im Trio trommelt. Nach „Entropies and Mimetic
Patterns“ (Sonos020) als couragiertem Alleingang, zeigt Máquina Magnética (Crónica
176~2021 / Sonoscopia, Sonos021) ihn zusammen mit den beiden Crónica-Machern Pedro
Tudela & Miguel Carvalhais, die man als das Computer-Duo @c kennt – live gehört zuMÁQUINA MAGNÉTICA noch Rodrigo Carvalho mit generative visuals + interactive lights.
Unterhalb der audiovisuellen Dimension dominieren der Zusammenklang des ManuellOrganischen mit dem Synthetischen und der Input des Spontanen in kompositorischer
Nachbereitung. Denn die sechs Tracks entstanden im Studio-Mix aus zwei elektro-akustischen Improv-Sets, wobei Costas Tockelbeats und rauschende Becken morphend undgestaltwandlerisch noch einmal vertieft mit den Computersounds verschmolzen wurden. In
Soundscapes, die wie im Traum oder wie unter Wasser gedehnte Bewegungen suggerieren, mit dongenden Schiffswrackklängen, kratzigen Impulsen, knattrigen Pixeln, klapprigen Kaskaden und Strudeln. Costa traktiert Metall und Holz zu Herzschlag-Tamtam,
Knisterspuren hüpfen über Becken und Gongs. Klänge flattern und dröhnen, Finger
trappeln, Sticks tanzen über die Felle, impulsiv umsurrt und bespritzt, rau beknarrt, wobei
der @c-Computerclub nicht weniger agil pollockt, zischt und wummert. Zu gedämpftem
Pulsen morphen Dröhnwellen, singen Metallkanten, schnurren Automaten, Geräusche
knistern, ploppen, werfen knattrige kleine Wellen zu wetzendem Bowing auf dröhnendem
Fond in zuletzt aufhellender Tönung. Ein Mensch-Maschinen-Ballett am digitalen Fliegenpapier des Anthropozän.
Sein baskischer Kollege Fernando Ulzión nennt, angeregt durch MIGUEL A. GARCÍAs
Evhiblig (Crónica 178~2021, digital), die Wahl zwischen the terror of silence und the terrorof noise eine bloß scheinbare. Denn was den einen als Skylla und Charybdis, Pest oder
Cholera, vorkommt, ist die Konfrontation mit einem Zwillingspaar oder, denkt an Vollmond
und Neumond, sogar nur den Phasen von ein und demselben. Jedenfalls sind Lärm undStille so untrennbar, dass der Anfang des einen immer das Ende des anderen bedeutet. Es
ist das Zuviel oder Zuwenig, das den Schrecken und die Qual in sich trägt. Wobei ich mit
Marshall McLuhans 'hot' & 'cold' zudem meine, dass heißer Druck oder kalter Sog ganzverschiedene Wirkkraft entfalten. García ist dabei auch so einer, der, während ich glaube,
mich nur mal auf dem Sofa umgedreht zu haben, mit Jeff Surak „I Could Agree With You
But Then We'd Both Be Wrong“ und mit Frans de Waard „Interior Sounding“ zustande
gebracht hat, sein 'Assoingintz' an 'Pestis Eram Vivus Moriens Tua Mors Ero' von Miguel
Souto gefügt hat und mit Piotr Tkacz & Sébastien Branche „Phassionists“ elektrifiziert hat.
Er zeigte sich mit Ilia Belorukov als Wolkokrots kryptisch und mit Yann Hagimont als Soleil
Satan in Brombeerhecken. Hier schwirrt er als elektronische Fliege um sirrend siffende
Abflüsse und andere Attraktionen für ein Fliegenhirn. Eine metalloid perkussive und surrende Geräuschwelt mit dunklen Klangschatten und unerfindlichen Wellen, mit Luft- undWurmlöchern und Klängen wie unter Wasser oder wie mit nichtmenschlichen Organen in
Zeitlupe gehört, stellt für menschliche Sinne eher ein Mysterium dar. Mit Fliegenspirit
jedoch kann sie als stinknormales Habitat wahrgenommen werden. Elektrogrillen zirpen,
Fliegenschisse ploppen ins stereophon gewellte, etwas schäbige und auch wieder metalloide Klanggewebe, an dessen Ecken und Enden auch schon Asmus Tietchens oder
Emerge gelauscht und rumgezupft haben.
→https://cronica.bandcamp.com
55

O Canada! Where pines and maples grow:E m p r e i n t e s D I G I T A L e s (Montréal)

ROXANNE TURCOTTE (*1960, Montréal) ist eine zentrale Gestalt der Quebecer Elektroakustik, von „Amore“, inspiriert durch Roland Barthes' „Fragmente einer Sprache derLiebe“, bis „Fenêtres Intérieures“, wo sie mit einem Kind-, Vogel-, Grille- oder WölfchenWerden gespielt hat. Réverbères (IMED 21173) = Straßenlaternen, Reflektoren - bringt
Arbeiten aus den letzten sieben Jahren: Bei 'Masques et dichotomies' lässt sie im Wispern
und Raunen einer Frauenstimme, von Wasser umgluckst, bezirpt, betschilpt, angehustet
und von Beat betuckert, den Zwiespalt zwischen maskiertem und freiem Tönen anklingen;bei den Dröhnschleifen von 'Au rythme des lucioles' das konkurrierende Leuchen vonmottenmörderischen Straßenlampen und funkelnden Glühwürmchen. Bei 'Les oiseaux deNias', der ½-std. Hauptsache mit Bird-Calls-Chor, spoken words, Flöten, Okarina, Shakuhachi, Didgeridoo und Fagott, tönen, zwitschern, pfeifen Vögel in Freiheit, in Käfigen,simuliert, musikalisiert, granular verregnet. 'Le bruit des soupirs' wirkt, vogelpanisch,kinderspielerisch, blaskapellisch, roaratorisch nach verlorenen Paradiesen seufzend, wie
eine kommendierende Fußnote dazu. Und ebenso 'Tango déconstruit' als zu zerfetztem
Bandoneon tanzende Melancholie. Leider sind Turcottes Reflections nicht Teil der Linernotes, so dass die Intensität ihres social and poetical engagements, das die 'Les oiseaux'Sätze 'L'appel (dissidence)', 'Murmurations (mobilisation)' & 'La résistance (révolution)'
hinterfüttert, sich nur frankophonen Ohren erschließt. Ihre Kritik am Anthropozän, ihre
Sorge um das Ökosystem, vor der Gängelung durch Algorithmen, vor Blasen des Realitätsverlustes, vor dem egomanen, narzisstischen, paranoiden, populistischen, fundamentalistischen Abdriften in murderous white supremacy, systemic racism, rape culture, feminicide, social inequality, dehumanization, universal chaos. Diese Fratze changiert bei ihr
mit Corona- und Guy-Fawkes-Masken, aus denen aus Notwehr zur Revolte bereite Augen
aufleuchten. Bis, so oder so, die Masken und die Würfel fallen.
Wenn ROBERT NORMANDEAU (*1955, Québec) die Stereophonie von Mélancolie (IMED
21174) als bloße Postkartenversion seiner Klangbäder unter einem Lautsprecherdom abtut, komme ich mir vor, als würde mir Edelwhiskey im Pappbecher serviert. Ich soll michdennoch bei 'Le ravissement' entrückt fühlen? Von der Vorstellung, zugleich entzückt undplattgewalzt zu werden durch das spektrale Beben von Stringsound und der Stimmen vonJorane, Chloé Lacasse und Geneviève Toupin, beides bis zur Unkenntlichkeit verzerrt. Bei'Tunnel azur' führt Normandeau die Imagination ins nicht geheuer brausende und fauchende U-Bahndunkel, das dennoch blau leuchtet durch den MPM-10 der Montreal Metro, wennauch mit homöopathischem Beigeschmack von Mahlers 9. 'Melancholia' melkt er – ähnlich
Turcottes 'Tango déconstruit' – aus dem Klangbeben eines Bandoneons. 'L'engloutissement' – Verschlingen, Versinken – ist als Tribute an Bill Viola angeregt durch „Sag ihren
Namen“, Francisco Goldmans 'Orpheus und Eurydike'-Trauma über seine ertrunkene junge
Frau, und Normandeaus eigene Todesangst bei einem Badeunfall, die wie Falkenschreie
schrillt. Mit 'Rail' setzt er einen, mit allen Dampf- und Makrofonstößen, in einen Zug, undunter einen Hubschrauber, der 2012 die 'Maple Spring'-Studentenproteste in Québec mit
unterdrücken sollte und bei Normandeau Erinnerungen an Belfast 1997 weckte.
Noch haben die Kanadier Wald, der noch nicht abgeholzt, verdorrt oder abgebrannt ist.
LOUIS DUFORT (*1970, Montréal) ließ sich davon inspirieren zu seinem pastoralen Zyklus
Into the Forest (IMED 21175): 'Into', '...my wounded arms wide open', 'Into the forest', '…
I've seen under'. Auf zahllosen Treks in den Rockies und im Borealen Nadelwald Québecs
hat Dufort sich dem Waldgeist an die Brust geworfen, der in einem grünen Dom dröhnt,orgelt und rhizomatisch wuchert. Der regnerisch knistert und plätschert, der rhythmischgabbert und knattert und brausende, berstende, eiserne Register zieht. Oder granular
prickelt und nadelt und dröhnend glissandiert, unter rauschenden Kronen und Orgelwellen
von Myraden Füßen durchtrampelt. Rasender Morsealarm klopft wie eine durchgedrehte
Spechtarmee, Urgewalt kegelt die Stämme um, ein Keyboard loopt, Arpeggio flimmert – bis
zuletzt himmlische Stimmen durch die Wipfel hallen.
56

MARIE-JEANNE WYCKMANS (*1954) verdankt den Umstieg in die Elektroakustik Annette
Vande Gorne, der Grande Dame der belgischen Soundculture, der sie nun auch Trajectoires (IMED 31176) gewidmet hat. Obwohl sie als Geräuschemacherin vom Film herkommt, entwirft sie als Radiotrinkerin imaginäre Landschaften und Narrative wie 'Ce
qu'entend le noyé' [Was der Ertrinkende hört] – Mövenschreie, ferne Brandung, derraunende Sog der Tiefe, die debussyeske Mirage von Meerjungfrauen. 'Le parti flou dessons' entstand als Hommage an Francis Ponges „Le Parti pris des choses“, morpht aberentgegen dessen rigoroser Präzision surreal und rumort, knistert, glissandiert entgegendessen Sich-Heimisch-Fühlen in einer stillen Welt als Dreamscape aus elementarem Soundund chimärischen Formen. Bei 'L'hubris du monde' sieht Wyckmans das Verhältnis vonMenschheit und Natur durch den menschlichen Exzess schmerzlich überstrapaziert, dasLand zerschnitten, das Meer, ihr Leitmotiv, eisern durchfurcht, die Tiere in Panik. Mit'L'odeur du soufre' [Der Geruch von Schwefel] und 'Fin de crise' bildet das eine Trilogie,
die der seit Watts' Dampfmaschine grassierenden Vergiftung als im Corona-Brennglas
aufscheinenden Medusa Athenes Schild entgegenhält und einen Raum öffnet, in dem
wieder mehr die Vögel und Grillen das Sagen haben. 'Paysages' malt sie, mit der eigenen
Tocher und deren Zukunft im Sinn, als Landschaft mit Eisenbahn, ihrem andern Leitmotiv,
mit tickender Uhr, Gewitter, Krähen, Hummeln, Meeresbrandung, Seevögeln, einem
spielenden Baby, seiner lachenden Mutter, Greenhorns voller Hoffnung. Mit 'Trajets',
einem Frühwerk von 1991, dekliniert Wyckmans die Dreifaltigkeit aus (Stereo)-Raum, Zeit
und perkussiver, musikalisierter Bewegung. 'Voyages-mirages' knüpft mit wiederum Zug& Verkehrsgeräuschen, Aqua- & Fauna-O-Ton daran an, ausgehend von einem Gedicht vonLouise Ackermann, das die Natur in ständiger Transformation sieht, unablässig bewegt
durch die Unruhe der Materie, ein ewiger Kreislauf flüchtiger Formen, der das unermessliche Universum umtreibt. 'Voyage, voyage' schließlich ist ihr kleiner Dank an Francis Dhomont, dessen Reisemotive auch sie auf die Reise schickten.
Quatre poèmes (IMED 21177) versammelt 'Bucolic & Broken', 'nureinwortgenügtnicht','Tentatives d'immobilité' und 'Newsfeed' von PIERRE ALEXANDRE TREMBLAY (*1975,
Montréal), Professor in Huddersfield und bekennender Leser, Wanderer und TV-Verweigerer. Ersteres ist eine Liebeserklärung an West Yorkshire, an den nie so richtig hoch undwieder sichtbar heruntergekommenen englischen Norden in seinen Braun- und Grautönen,die obsoleten Fabriken und leerstehenden Läden, umgeben von Mooren und Steinmauern,
und die stoisch teetrinkenden Bewohner – mit Vogelgezwitscher, klirrender und melancholischer Klimperei, knattrigen, regnerischen Pixeln, ein Hund hechelt und bellt, Kinder
kirren, Teekessel brodeln, beorgelt und von Noise beballert. In 'nureinwortgenügtnicht'
klingt an, dass Übersetzen immer ein wenig den Text mitsamt dem Kontext verrät. So dass
Klang manchmal näher dran ist am Unsagbaren, an den Nuancen von Gefühltem, Erfahrenem, als vielsagend vages Tonpoem, mit Glockenspiel, Geräuschbröseln, Gebrumm undGedröhn, in stehenden Wellen, Loops, mit kreisendem Griffel und rumpeligem, panischem
Finish mit glockigem Ritornell. 'Attempts at Stillness' sucht dem Schuldgefühl über die
eigene, durch Überangebote schon wieder gestresste Privilegiertheit und der Angst davor,
sie zu verlieren, trotz des gleichzeitigen Ohnmachtsgefühls mit angestrengter Gedankenarbeit zu begegnen und sich auf ein kontemplatives Ufer zu retten: A Bä C D pieppieppiep,
tschechische und französische Zungen buchstabieren hin zu X, Why, Z, be pixelt, loopig
beklampft, mit Piano betippt, die Gitarrenkaskaden elektronisch bezwitschert und durchsteppt. 'Newsfeed' spielt 24 ½ Min. lang zwischen zu kurz gekommen und bereits überdrüssig mit dieser Saturiertheit. Im öden Hinterland gieren sie erwartungsvoll nach mehr
Input, Remmidemmi und Konsum, die andern winken enttäuscht ab und spielen doch mit,
ein Teufelskreis aus gurrenden Tauben, Gefurzel, Glasbruch, Tumtum-Beatz, zittrigem
Akkordeon, Computerstimme, monotonem Auf-und-ab, von Schmeißfliegen besurrt, vonBabies beplärrt, verregnet, mit finalem Pixelbeschuss, dem nur die besten Windeln
standhalten.
57intonema (Санкт Петербург)Was mir wie Sekundenschlaf vorkam, erweist sich als freier Fall von schon wieder drei
Jahren seit “Varietas” (int026). Ilia Belorukov hat die Zeit genutzt für “K(nо́)t” (int027)
zusammen mit Ferran Fages und Vasco Trilla, zwei alten Bekannten aus Barcelona, diesich da als Phicus mit die Finger an vertrackten Knoten verbiegen. Mit “Fact I” (int028)
schlug Belorukov auch ein weiteres brachial mathrockendes Kapitel mit Wozzek auf, daszeigt, dass er sich keineswegs in die Kiste der Leisetreter und Mikrotöner zwängen lässt.
Nach den dröhnenden Bontempis der “Pieces for Chord Organs“ (int029) des Australiers
Jon Heilbron greife ich nun den losen Faden wieder auf mit LUCIO CAPECE und Elemental
Pulse (int030), das den Argentinier da mit slide saxophone, analog synthesizer, analog
filter, sequencer, sine tones, bass clarinet, field recordings etc. anfangs als konsequenten
Dröhnminimalisten zeigt, reduktionistisch bis zum Gehtnichtmehr, mit Atemzügen alsvegetativem Puls. Er bläst Luftlöcher wie Rauchringe, haucht pianissimo, brummt wie
Trollers Katze, zag fiepend flößt er Chronos Opium ein. Für das introspektive wummerwellige 'Wessenschau', mit sss wie seriell, subtil, sublim. Als Raster aus Clicks und Plops
und Mikrobeats, die zu pulsendem u pixelnd steppen und rhythmisch ticken. Und für 'Late
Night Lake' als Seestück, Wandelweisers Nachtlied und Fisches Nachtgesang mit ambientem Rauschen und Knistern zu spinnwebfein stehenden Sinustönen. Ein Hund bellt, dasdavon wach gewordene Slidesax fängt leise zu loopen, ein einsetzendes Aggregat sonorzu summen und zu 'arbeiten' an. Bis zuletzt wieder Ruhe einkehrt, aber keine Stille.
Studio & Rotonda (int031, 2xCD) rührt von JON HEILBRONs St. Petersburger Artist Residency im August 2018 her und zeigt ihn mit Bontempi Chord Organs, Bells, Toy Harmo–
nica & Tuning Fork zusammen mit ILIA BELORUKOV an Alto Saxophone, Snare Drum,
Drum Synthesizer, Vibrating Speaker & Objects. Einmal unter sich und einmal öffentlich inder Rotunda der Majakowski-Stadtbibliothek, Nevsky prospekt, 20. Mit zuerst nur einem
Beinahenichts wie von Kühlschrank oder Klimaanlage, in das orgelnde und geblasene
Haltetöne mal hineindröhnen, mal bloß hineinscheinen, wabernd und leise tutend. Öfters
wie aquarelliert, manchmal dröhnend wie mit öligem Pinselstrich, klangvoll und geradezu
barock aufgeblasen, teils nur wie ein offenes Ventil oder der Geist einer Maschine, abgesetzt durch Stille und Faststille. Fort. Da. Ein monotones Pochen, ein Mundvoll 'monika,
Zeit, viel Zeit, über »Warum ist überhaupt Seiendes und nicht vielmehr Nichts?« zu grübeln, zu bereuen, was man getan und was man versäumt hat. Die Stille, die mitten in'(18:50)' aufklafft, könnte mörderisch sein, massiert aber als 4:33-Effekt nur die Ohren fürweiteres Pochen, Tuten und Schnarren, die Bontempi als Teddybär in kurioser Wallung.
Vor Publikum betreiben die beiden ihr Spiel noch etwas offensiver, mit Schneebesen, dem
Raumklang der belebten Rotunde, Orgelclustern, perkussiven Schlägen, Pfiffen, Fieptönen, schwirrendem Sound der Reeds und auch wieder dröhnender Bontempi, die Schläge
nun wie schwere Schritte. Wie die Statue des Komturs, die unsichtbar das Unbehagenverbreitet, sie könnte einen eiskalt anrühren.
Der Gitarrist LAURI HYVÄRINEN, mit dem Horst Quartet bereits intonema-einschlägig,nutzte den Shutdown für Cut Contexts (int032). 5 x 7 Min. solo, Sounds & Silence, die Töne,
helle und dunkle und zwielichtig dröhnende, wie mit Bogen gestrichen. Polternd abgesetzt
von schwirrend angeschlagenem oder gepicktem Saitenklang einer Akustischen, umgeben von Vogelstimmen. Drittens mit kramenden Geräuschen und diffusem Outdoorambiente, Verkehr, vielleicht ein Schiff, crescendierender Noise, Geplätscher undGezwitscher. Bei 'Miasmic Sublimation' dann ein statisches Sirren, ein Piepsen, Hundegebell, dazu sporadisch geplonkte Töne, die vor die zunehmend unruhige Low-Fidelity
draußen eine Gardine zupfen, , , und das letzte Wort behalten. Zuletzt bei 'Twig Mesh' reibt
der Finne mit sägenen, schleifenden Strichen aus wieder dröhnenden Drahtklängen einen
polyphonen Dröhndom. Als nach unten geöffnete Parabel. Mit hell schimmerndem Postludium, das das Ganze wieder auf Anfang dreht.
58Ein Rotunda-Event war auch ILIA BELORUKOVs als „Rotonda“ eingefangenes Konzert
mit den beiden Schweizern Jonas Kocher und
GAUDENZ BADRUTT gewesen. Der blieb
dann mit seinem Feedback, Fx & Live Sampl i n g ein Spielgefährte, dem Belorukov sichsogar insofern anglich, dass er ohne Altosax
sich ganz auf Modular Synthesizer & Field
Recordings konzentrierte. Zu hören auf
Sauerkraut (int033) bei mit 'Chaff', 'Cutters'
und 'Fermentation' überschriebenen Zusammenklang 2019 in Biel und Genf. Das Tropfen
und Ploppen von Pixeln auf dröhnendem Fondund schlierig modulierten Tönungen weckt
Erinnerungen an die Signal to Noise-Phase
auf For 4 Ears, schweizerische Rezeptionen
von Keith Rowes Ästhetik des Flachen und
der japanischen Onkyokei-Finessen. Nur dass'Cutters' das brachial konterkariert mit heftigen Clashes und Crashes von krassem
Noise, die sich erst nach vier Min. beruhigen
und abklären in wieder ein feines Sirren undtropfendes Pochen mit nur mühsam unterdrückten harschen und ruppigen Impulsen.
Die feinen und die brachialen Potenzen gären
dann über 27:20 im impulsiv ballernden, giftig
zwitschernden, rabiat schrubbenden und
knatternden Widerstreit mit sinuswellenfeinen Gespinsten, mikromolekularen Internas aus den Innereien elektronischer Maschinen und automatisierten Beatmustern.
Knarzige und bratzelige Störungen toben sichaus in ihrem schrillen Eigenleben, erratische
Pixelketten kreuzen sich mit hemmungslosen
Furzkaskaden, manches noch in der Spur,das Meiste derart entgleisend und ausgeflippt, dass Drogenhunde daran zu schnuppern beginnen, ob Maxwells Dämon da nicht
wieder seine Partygäste mit unerlaubten
Stoffen versorgt hat. Was wird da aufgeköchelt, was sprudelt da aus lecken Drähten,
verätzten Chips? Wieviele Teufelchen tanzen
da auf Nadelspitzen? Doch sie halten alle still,versuchen jeden Piep und Furz zu unterdrücken, bis die Hunde weiterziehen und das
Kraut wieder dampfen, die Tänzerchen wieder steppen und Krach machen können,
stechend, fetzend und bis zum Exzess infernalisch tobend.
→https://intonema.bandcamp.com

59

The Oval Language (Leipzig)
Klaus-Peter John, Steinbock vom Jg. 1960, war als anfänglicher Sänger bei Neu Rot und
ab 1987 als Sound-Noise-Performance-Projekt THE OVAL LANGUAGE schon altgedient,als ich ihn mit „Tapes Singles and Remixes“ (Monochrome Vision, 2010) erstmals zu Gehör
bekam, mit Oszillationen und Kollissionen von Noise und 'primitiver' Schamanistik, mit
Anklängen an Rudolf Eb.er und Jardin d'Usure und Eingriffen von Guido Hübner. Der
mischte auch bei „Sprechzimmern“ (Scrotum Records, 2015) wieder mit, um mit John und
RLW den Lautpoeten, Letternfeldbesteller und Denklandschaftsgärtner Carlfriedrich Claus(1930-98) als sächsisches Kulturgut zu ehren. John stach dabei hervor als schamanischer
Plural, umringt von Bedlam-Insassen oder dem Beast Folk von Dr. Moreau. 2021 begegnete er mir zum dritten Mal, mit den unheimlichen Heimlichkeiten (→BA110) von „The
Breath of the Hydra“ (Attenuation Circuit), zusammen mit Tibetan Red und Das
Synthetische Mischgewebe, also wieder Hübner. „r I ɘ (2021)“ vertiefte seine ac-fizierung
im re:flexions sound-art-Kontext mit Doc Wör Mirran.
Nun hat John meine Eindrücke noch ausgeweitet mit „Hibernation“ (Edition Telemark, LP,2017), das den 1991 zusammen mit Frank Berendt (mittlerweile ein namhafter Vertreter
der Neuen Leipziger Schule) realisierten Versuch einfängt, die Ausstrahlung des Leipziger
Völkerschlachtdenkmals ideell zu neutralisieren und endzulagern. Mulmig schleifend mit
reinigungsrituellen Klängen, schamanisch perkussiv, dröhnend, raunend, bis zur Verausgabung schreiend. Dem Drang zum Monumentalen und phallischem Krampf widersagend,
wird trotz Endzeitstimmung und chaotischer Perspektive den Rufen der völkischen Geierenergischer widerstanden, als es die tastenden Gegen-Sätze vermutet lassen. Allerdings
hatte John da auch schon den Scheitel seiner Textproduktion überschritten, Schall & Wahn
sagen mehr als Worte. Wobei die Rückkopplung zum Genius loci wichtig bleibt, auch in derZeit, der Erinnerung, im Kamera-Blick-Kontakt mit der 'Brikettkokerei' Zechau, 'Malzfabrik'
Schkeuditz, 'Haftanstalt' Prettin, dem 'Westbad' Leipzig – Heimat, tarkowskisiert.
An sich weniger pathetisch als die erhabenen Szenarien von Sardh in Dresden (zuletzt mit
Blue Voice bei „Sardh:Urgan“ oder Balogs 'Strange Fruit' und Dämonik bei „Sardh:Sonus“),dabei mit seinem Artwork durchaus auch optisch bestechend, thematisiert John bei „Hexen Hexer“ (2020, LP) die Verbrennung einer 'Hexe' und das Rädern eines 'Hexers' 1582 in
Groß-Zschocher – im Hochstift Würzburg fielen über 900 dem Wahn zum Opfer, die letzte
1749. Indem er mit seinen Alter Egos aus Bedlam als 'besessener' Plural ein verstörend
blökendes, bellendes, krächzendes, lallendes, quäkendes, göckendes Glossolal-Theater
inszeniert. Gegen Inquisitoren- und Exorzistenwahn, gegen Denunziantentum und Hosenscheißerei, gegen Selbstverleugnung, Selbstzensur. Als erschreckend konsequentes Bekenntnis zum Kind-, Tier- und 'Idiot'-Sein, das sich dem 'dämonischen' Beiklang anverwandelt, ihm brüderlich sich anverleibt. Was nach Chorprobe für den 'Hexensabbat', nacheinem Work- oder Krabbelstuben-Song von Teufeln klingt, fordert statt bloßer Schmalspurhumanität das volle Programm.
2020 brachte mit „verzicht_ruf“ K.-P. & Katja John auch live mit Stahlsaiten & großer
Trommel beim Festival für Experimentelle Musik im Dez. 2019 in München. Zu klingelndem
Metall klopft und pocht er die Grand Casa, aber vor allem verausgabt er sich wieder mit
krächzenden, gurgelnden, schlabbernden, keuchenden Lauten, die er in gewaltsamer Repetition seiner Kehle entreißt oder wie mit Adolf Wölflis Trompete röhrt. Seit 1981 am
Universitätsklinikum Leipzig, anfangs in der Abteilung Kultur, Bereich Patientenbibliothek
und im Projekt 'Museum im Krankenhaus', zuletzt im Bereich Planung immer noch mit kultureller Patientenbetreuung betraut, kann er sich bei mir als Knecht der Uni. Würzburg von1978 bis 2017 mit seinem standortfesten Doppelleben höchster Sympathie sicher sein.
Ende Feb. 2020 solo und mit Gemüsereibe im WolkenSchachLenkWal in Leipzig klappert
und klackt er als wieder auch rhythmisch schreiender, keuchender Schamane bei einem
Ritual, das den inneren Dämonen, dem Dschinn in der Flasche, Freigang verschafft. Von
Artaud über SPK zu John? Er braucht solchen Hype nicht, um einzutauchen in die
Harmonie und Stille im Auge des Zyklons, in die salzigen Tränen Calibans.
60

Public Eyesore / eh? (San Francisco)
JEFF SURAK war in Washington DC von 1348 bis Violet ein Kassettentäter von der frühen
Ära an und ist bis heute mit Zeromoon ein unermüdlicher Macher von Intelligent Noise
Music of the non-entertainment genre. Eris I Dysnomia (eh?118, C-50) zeigt ihn mit 'Asphalt
Muzak', vom gewitzten 'Parasite Lost' bis '16 Hours on Neptune'. Er spielt mit Eisenkugel
Tietchens'sches Roulette unter einer dröhnenden Kuppel, der Sprache verlustig, die Hoffnung eine sirrende Endlosschlaufe, die sich zuletzt kaputt dreht. Oder stehen Zwietracht
und Ungesetzlichkeit unter diskordianischen Vorzeichen? Holy cow, ich zähle 5 Tracks
und höre Flötentöne und Zithersaiten von spinnenbeiniger Lüsternheit. Gefolgt von schlurchig-kakophoner, tickeliger, brodeliger, vogeliger Wallung, und von 'Stuck,' zu einer verwackelten, verkrachten Funkstimme ausnehmend groovy. Und zuletzt kreist Surak mit
einem monoton bepochten, leicht verzerrten Drone am Arsch des Sonnensystems.
Mexiko, brrr, kein Magnet, zumindest in meinen Klischeevorstellungen von Drogenkrieg
und Femizid – Ciudad Juárez hört nicht auf, zum Himmel zu stinken. Und die gruselige
Mordrate ist Fakt. Doch offenbar gibt es daneben - ist das nicht immer und überall so? eine Normalität, attraktiv genug, dass sich zwischen Mexico City und Oaxaca de Juárez
ORASIQUE formiert hat: aus Don Malfon, dem mit Discordian-Macher El Pricto und mit
Agustí Fernández renommierten Barceloner Improvisierer an saxofón alto, Fernando Barrios aus El Salvator an bateria y objetos, Marco Albert aus Mailand mit voz und Misha
Marks, der, aus Neuseeland dazugestoßen, latarra spielt, ein gitarrenähnliches Selbstbauinstrument. Damit entwickeln sie auf Ixtlahuaca (eh?119, C-50) huschenden Eifer,rappelig pochenden, nadelig klickenden, donnrig rumorenden, nervös schrappelnden undprickelnden Zunder, in den sich Albert mit bibberndem mimimimi und spitzschnabligem
Zungenschlag einbringt, altoistisch bekirrt. Doch gleich wird das noch überboten mit anarchischem Kladderadatsch, zu dem der Italiener Parolen ruft. Aber er kann auch guttural
knarren zu spotzenden, quäkenden Hornstößen, schrottigen Knattertönen und murxenden
Marksismen. Im Kontrast dazu kommen blechrissig zirpende, nestelnde, ruckelnde undkrabbelige Verlautbarungen zu knarrendem Draht und fernöstlich vokalisiertem üüü & ooo
zurückhaltend daher. Zu theatralisch-animalischem Maulwerk wird blechern und drahtig
getrillert, rappelnd gepoltert und geklappert. Oder zu träumerischem Pfeifen birdcallähnlich geschnattert und links wie rechts gerumpelt. Zu rostigem und drahtigem Beben
und hageliger Streuung gibt zuletzt der Dschinn Laut, den Albert verschluckt hat. Aberwen wundert's, wo Berge Popocatépetl und Götter Huitzilopochtli heißen?
Call me YPSMAEL? Der sich selber auch AeLypsm nennt, ist so schwer zu fassen wie derweiße Wal. Box of Black (eh?120, C-45) sei arranged in rural Baden-Württemberg, lese ichda, allerdings führen auch Spuren zur Schweizer WIM, nach Cambridge und zu Bryan Day
an der Westcoast. Sounds used are guitar, no-input feedback, voice, sipsi, slidewhistle,

amplified objects and claves fed into pedals for effects, live loops and textural layeringerscheint daneben als solides Faktum. Sein im Verlauf der vergangenen Dekade als kosmisch, klaustrophobisch, cinematisch, Eno-esk und vom Primordialen ins Urbane schweifend beschriebenes, in Burgas und St. Georgen wiederkehrend präsentiertes Soundscaping entfaltet sich hier nun als zischendes Rauschen und Dröhnen, das zwischen
Naturgewalt und industrialem Noise changiert. Schritte, Stimmen und der hohe Lärmpegelder computerlosen Improvisation bleiben im ungemütlichen Bild von Drecksarbeit, draußen bei arschkaltem Wind, drinnen in dumpfen Werkstätten. Ypsmael sublimiert Bohr- undSchleifgeräusche mit glitzernden Lauten, aber wummernde Motorik und Treibriemenrotation produzieren weiter die Suggestion eines schwerindustrialen Gorillas in der digitalen
Blackbox. Das Ausgelagerte sitzt mit rauem Atem einer melancholischen Blasetondauerschleife im Nacken. Lethargisch gezupfte Tristesse mischt sich mit dunklem Surren,
schlurchig grollendes Beben wellt sich mulmig und wieder glitzernd. Erst 'La Ndofo Akaf
Terno On' findet, vor pazifischer Kimmung meditierend, zu sonorer Einkehr.
→https://publiceyesore.bandcamp.com
61Allen Ravenstine: I’m a primitive, not trained in any art form

Allen Ravenstine, der als Synthiwizard von Pere Ubu (1975-1989) Kultruf genießt, ist ein
Musterexemplar des Prinzips 'Doppelleben', denn dem folgte ein ganz musikloses Berufsleben als Pilot (1991-2015). Umso willkommener sein Comeback als Rentner in Manhattan,
mit „The Pharoah's Bee“ (2015) und „Waiting for the Bomb“ (2018, beides ReR Megacorp).
Ersteres führt als Sonic Fiction in das Futurum II einer J. G. Ballard'schen Wüste, dasandere ist eine Zeitreise in die eigene Kindheit, in die Duck & Cover-Ära im Schatten derBombe und der Roten Gefahr. »The Tyranny of Fiction« als EP-Quartett auf Waveshaper
Media in Toronto (wo zuvor Retrospektiven von Morton Subotnick und Intersystems erschienen sind) kehrt nun explizit sein literarisches Faible hervor:
Electron Music (WSM-05) mit kosmonautischer Optik und der SF-Story einer bei Star City in
Chinesisch-Sibirien landenden Raumkapsel vom Mars, die zur Verblüffung und Enttäuschung beim Öffnen leer ist, ein kryptisches Graffiti auf der Außenhaut wird von ominösen
Spezialisten in Schutzanzügen entfernt. Mit der Pointe eines Nachsatzes, der mit einer ineinem Erdloch erwachenden Gestalt ein postapokalyptisches Später skizziert. Ein Bradbury- und Simak-Feeling. Shore Leave (WSM-06) mit der angedeuteten Story eines in einem
karibischen Winkel unter raschelnden Palmen gestrandeten Losers, der die Lady J
passieren sieht, das Schiff, das ihm einst gehört hat. Mit Conrad- und Hemingway-Touchund dem Gesicht von Robert Mitchum. Bei Nautilus (WSM-07) schießt dem Geist eines
tödlich Verunglückten, den in seinem posthumen Zustand die Lebenden immer weniger
interessieren, die Erinnerung an eine Frau, die er enttäuscht hat, in den Kopf und er versucht das kleinzureden. Dazu besingt ein Perlboot (Nautilidae) die eigene Beharrlichkeit,
während die Saurier und Bisons vergingen, trotzt sie der Zeit und den Gezeiten, bis dem
blauen Planeten das letzte Stündlein schlägt. Rue Du Poisson Noir (WSM-08) elaboriert das
im Monolog eines unbekannten Gottes in Noir, der sich weder durch Strahlen noch durch
Träume, weder durch Schlingen noch durch Netze fassen lässt, der vor uns war und nach
uns sein wird, größer als wir uns vorstellen können, tiefer als die Sonne als noch 5
Milliarden Jahre tiefer Wunschbrunnen: I was here when the dinosaurs lumbered throughthese streets and the buffalo roam and I will be here when the time comes and the bell tolls
and the coin drops. Um den dritten Stein von der Sonne in die Tasche zu stecken zu all dem

andern Krempel und weiterzuspringen, ohne Bedauern.
Ravenstine hat das vertont mit Modular Synthesizern, Samplern, Theremin, Piano und
Aerophone und mit William Blakeney in Toronto an Digital Synthesizern, Mellotron, (präp.)
Piano, Bass & Gitarre. Dazu fügt er gezielt noch Spuren von Ondes Martenot & (präp.)
Gitarre (1), Tuned Percussion & Grand Piano (2), Trompeten, Flöte, Kontrabass (3) und
auch noch Saxophon & Vokalisation (4). Für Sonic Fiction, die anders als der übliche
Space-Opern-Bombast ihr fremdes Ambiente nur in ominösem, melancholischem Dröhnen
und in sirrenden und surrenden Spuren entfaltet, mysteriös und befremdlich als Maschinenklang, der sich nur mit Mühe vermenschlichen lässt, so dass schon ein Wassertropfen Wiedererkennensfreude auslöst.
62

Wobei Kennern auch schon der Sound von
EML 101 und 200 oder Moog Theremini
genügt für ein Armchair-Travelling outerspace und um ihre B-Movie-Fantasy auf
dem Planet der Affen landen zu lassen. 'In
Search of Memory' heißt das Spiel. Und an
den Shores der eigenen Biographie genügt
schon ein Piano, um als Goldener Pfeil zu
verzücken, um eine Horizontlinie aus rosigem Dunst zu zeichnen. Marimba und
Glockenspiel evozieren dazu jene Zeit, als
ihr Klang ausreichte, um die Phantasie auf
exotische, zauberische Inseln zu tragen.
Als, damals noch, unschuldig scheinende
Kehrseite zum Waiting for the Bomb, obwohl diese kytherische Illusion bereits auf dem Bikini-Atoll atomisiert wurde, wasRavenstine auch pianoelegisch kommentiert. Mit 'Flèche d’Or' besteigt man den dampflokgezogenen Luxus-Zug Paris-London. Um im Nebel am Strand von Devil's Island einböses Erwachen zu erleben, von einer Frauenstimme, Akkordeon und Möven begrüßt undzum Tanz gebeten. Orgel und Strings, knattriger Krawall und vergebliche Versuche, um
Hilfe zu telefonieren, verlängern den Albtraum, Trompetenschmäh und ein HammondReggaegroove, Exotica-Flöte und Synthistringtristesse bereiten als Willkommenskultur
gemischte Gefühle. Ravenstine säumt mit dieser Ambiguität und ozeanisch leckenden
Lippen 'Java Head', er versetzt einen ins 'Tuxedo Moonlight' und mit wieder Marimba und
Glockenspiel führt er hin zu 'Red Skies at Night', mit fanatisch zirpenden Grillen, nachtvogelig ominösen, froschig quarrenden, synthetisch surrenden und schimmernden Spuren
und wehmütiger Geige. Zu rhythmischem Dingdong, zirpender und verstopfter Trompete,
zarter Geige und Jazzbesenbeat in munterer Wallung rezitiert Windsor King das seltsame'Doff Downie Woot', heulende und rieselnde Laute zu laufendem Pianozweiklang schaffen
ebensowenig Klarheit wie crashende Schläge. Das Tempo zieht tausendfüßerisch an,boing! Aber welches Monster grollt da? Melancholisch vermissen Flöte und Saxophon
Regen auf dem Mars. 'Music Box' bringt drahtig-blechern gedengelte Beats zu zuckelndem
Synthi, 'Brothers Grimm' gezupften Zweiklang zu Synthisoundschüben und pochenden
Schlägen und einer hängt sein Mäntelchen nach dem Wind. Zu Bassgitarre und trockenen
und paukigen Schlägen knarren und summen 'Bläser', Pianotristesse beklimpert in jazziger
Lakonie 'Time & Tide'. 'Rue du Poisson Noir' vertieft zu Straßenlärm und Sirenen die
Bluesiness mit 'Posaunen', 'Klarinette', Kontrabass und Nighthawk-Sax, Gläser schäumen
über, ein Hund bellt, und es kommt Leben auf, rauschend und jazzgroovy, zu lässiger
Gitarre flirtet Juliette mit dem schwarzen Fisch.
Einem Sax-Sax-Trompete-Interlude folgt zu Radioeinblendungen ein Mischmasch aus Pianogehämmer,
Strings und dem Jazzgroove zweier Saxophone. Klopf
klopf, Krähen schreien, Spatzen pfeifen, und zu
unrunden Beats, wiederkehrenden Keysfiguren, Stimmengewirr und tutendem Synthi komm ich einfach
nicht drauf, warum das 'Bossa Nova' heißt. Aber
allemal ist das Musik, die, ohne nennenswert narrativ
sein zu müssen, das Wesen von Fiktion streift, die
Tyrannei der Assoziationen, der Erinnerungen, denWiderstreit von Logik und Phantastik, des Gewohnten
und Unvertrauten... and it would be no adventure if it
did not happen to [someone] fit for adventure (um es
mit Raymond Chandler zu sagen).
63

SPH (Oeiras)
Fernando Cerqueira (Ras.Al.Ghul, Whalt Thisney) hat mit den SPH-Tapes Anfang der 90er
zur Spätblüte der Sound- & Cassette-Culture seinen Gutteil beigetragen: Brume, CrawlingWith Tarts, Lieutenant Caramel, Maeror Tri... Gut 20 Jahre später knüpfte er daran an mit
einigen File-Releases. Um 2021 wieder groß einzusteigen, dem alten Stil treu bleibend, mit
Reissues und Retrospektiven wie den „Andreas Archives“- oder „Atonal“-Compilations. So
ist Still Nothing Definite (SPH103, C-60) von ANOTHER HEADACHE als Wiedergänger von„Nothing Definite“ (1992) Material der Jahre 1989/9. Nämlich das 3-sätzige 'CacophonyConcerto', 'Factory Floor', 'A Piece of Wendy' und 'Twilight's Last Gleamings' plus – neu? –'Russolo', 'False Expectations' und 'Drift Symphony (an excerpt)'. Als Erzeuger zeichnet
David Bourgoin verantwortlich für mit Synthis und Gitarre generierte (und von Al Whitney
mit Basswerk angereicherte) 'Industrial Psychedelia', was Vital Weekly mal grundsätzlich
erfreulich findet. Ich höre Steampunks on the march, mit zischenden Ventilen und alarmiertem Jaulen, und man würde es für einen monotonen Loop halten, würde die Basslinie
nicht in krautiger Lakonie ein paar Steigungen nehmen. Surrende und quallende Wellenoder pulsende Motorik und ständig intervenierendes Gitarrenschnarren lassen in industrieller Repetition und Rotation den Geist in der Maschine als den konzertanten Protagonisten erscheinen. Mit 'Russolo' wird einer seiner Propheten gefeiert und die Fabrik zum
Dancefloor für dampfende Roboter deklariert. Das Jaulen, Pulsen, Glissandieren, Sensen,
Sirren, Beben von Automaten, die außer Krach nichts produzieren, hielt als vor 30 Jahren
schon old-school-futuristische, längst industrie-museale Arrièregarde fest am Es-wareinmal vor den mikrotechnoiden Clicks, Cuts & Glitches der postindustrial-abstrakten
Gegenwart. Auch Dr. Benway hat sich damals schon in bekokstem Sarkasmus geweigert,
unter den neuen Bedingungen zu operieren. Mit Isengart und dem T-800 eskapiert die
Imagination des Industriezeitalters ins Märchenhafte, bevor Terminatrix T-X sie liquidiertund die hermetischen Glaspaläste und Black Boxes alle Oberflächen versiegeln.
Atonal Vol 2 - Encyclopedia of Obscure Aural Wonders – 80´s/90´s (SPH108, C-60) versammelt mit Mr. Ebu (Carsten Olbrich), PBK (Philip Klingler), Randy Greif, La Sonorité
Jaune (Pascal Dauzier & Sylvie Loquet), Astro (Hiroshi Hasegawa), Pacific 231 (Pierre
Jolivet), Sshe Retina Stimulants (Paolo Bandera), Das Synthetische Mischgewebe (Guido
Hübner), Comando Bruno (Rafael Flores), Nouvelles Lectures Cosmopolites (Ash & Angustére), Ah Cama-Sotz (Herman Klapholz in Antwerpen), Trance (Mason Jones), Emil
Beaulieau, Enkidada (Robbert Heynen in Tilburg) und Lieutenant Caramel (Philippe Blanchard) Namen, die einem allein schon die Ohren klingeln lassen. Und erst recht mit ihrem
kunterbunten Spektrum von Ambient oder Concrete bis Noise oder Weird. Wobei Mr. Ebus'Your Black Burnin' Diamond Eyes' als Wave-Song gleich mal ein postpunk-ironisches Gänsefüßchen setzt. Das dazu anhält, bei den folgenden Flatterwellen, Rumpelrepetitionen,
Noise- und Dämmerungsattacken, dröhnenden Elektronenstürmen, Synapsenschleudertests oder Schlangenlinien auf Stereoserpentinen in ihrem Als-ob als satanische Mühlen,
dämonische Seance, postindustriale Dauerwelle oder neoprimitives Ritual das spielerische
Moment mit einzukalkulieren. Der Signal-to-Noise-Aha-Effekt und der niedrigschwellige
Zugang zum Synthi als Produktionsmittel und die Kassette als Medium haben jedenfalls
dem bübischen Spieltrieb – die Frauenquote ist, gelinde gesagt, vatikanisch - ein Felderöffnet, das die ungenierte Selbstermächtigung mit Cool- und Taffness-Aura belohnte.
Ungeniert meint dabei, selbst Enki, dem sumerischen Schöpfergott und Urform der Handwerker, der Künstler und der Magier, ein Dadaschwänzchen anzuhängen. Blanchard,dessen Esprit einen militärischen Dienstgrad verzuckert, setzt den Schlusspunkt mit
Drumcomputergroove, launiger Zwitschermaschine und ulkigem Quarren entsprechendsurreal. Es ist der Spirit, der die Rotmeer-Barbe als Ziegenfisch an den Sternenhimmel
nagelt, wo er, halb Pan, halb Fisch, als Capricornus bis heute hängt, der Futurismus mit
Fluxus chimärisiert und Musik als gelben Klang pinselt oder ihr einen Schnurrbart anmalt
und Youdonthavetocallitlisa nennt.
→https://sphmusic.bandcamp.com
64

... sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&") ...
AMBULATORIO SEGRETO Sezione Trasversale(Verlag System, V027, LP): Wie da auf dem Label in
Valencia Orfeon Gagarin, Funeral Souvenir, Zytospace und Michel Des Airlines als Projekte von Miguel A. Ruiz vernetzet sind mit Retrospektiven wie„Glandular Formations“ von Bestattungsinstitut und
Maurizio Bianchis „Armaghedon“, hängt zusammen
mit Siegmar Frickes Nähe zu einerseits Bianchi undandererseits Ruiz. Mit dem nämlich hat der durch etwa Stockhausen und Schnitzler selbstermächtigte
Wilhelmshavener Zerebrophonike ab 2002 in [A:M:B]
sich in „Pharmatrance“ versenkt und zuvor von 1988
bis 1993 schon, mit noch Stefano Barban, als Ambulatorio Segreto „Moronic Music“ fabriziert. Und
mehr. Wieviel mehr, das zeigt hier ein von Fricke
kompilierter Querschnitt aus auch noch den Tapes„Voxel Man 8“, „Tschernobyl-Kinder“, „Cardiotrak /Neuroconnector“, „Myxom Radiation“, „Earthday“,„Xerox Test Pattern“ und „In Gross-Gruppen“. Wenn
ich Fricke charakterisiert habe als ironischen Thanatopraktiker und Robomatiker, spezialisiert auf

halluzinogene Vivisektionen und Schädelspaltereien(BA 106), dann wird das von den hier auf oranges
Vinyl gebetteten klangchirurgischen Zeugnissen
aus der Vergangenheit, die nach wie vor nachSoundtracks zu medizinischen Dokumentarfilmen(Fricke) 'riechen', nur nochmal unterstrichen. Dassich dabei sein Sezieren von Klängen und Operieren
an musikalischen Organismen dahingehend weiterverfolge, wie sich das auswirkt auf die Endempfänger, ob als Heilssucher oder als eingebildete Nichtkranke, entspricht meinem grundsätzlichen Fokus
auf dieser Schnittstelle, den Fricke ja teilt, wenn er
v o n Neurochemie und akustischer Frischzellenkur
spricht. Der hirnerfrischende Effekt geht aus vonmelodisch groovendem Synthipop, animierenden
Beatz und repetierten Vokalsamples eines kernigen
Peppones, harmonischen Drones, von verrauschten
Loops, Automatenrhythmik, beständigem Kreisen,schrillen Trillern. Statt auf postindustriale Schockeffekte setzte das Trio auf rhythmische Animation,
Humor, eine Calypso-Kur mit dem Growling Tiger,
das Drehmoment launiger Pump- und Klappermuster, gläsernen Klingklang und komische Satzfetzen in Bayrisch oder Holländisch. Zwei Tracks
von „Processo Tumorale“ (1988) zeigen zuletzt die
Grundthese, dass sich mit Dröhn- und Pulswellen
Gutes bewirken lässt. Doch erst die couragiert erhöhte Dosis erhöht auch durchschlagend die gute
Laune.

65

VITOR JOAQUIM Quietude (Own Release 08): Bei der vorletzten Begegnung mit Joaquims
Elektronik bei „Impermanence“ habe ich ein Lob der Genügsamkeit und Stille herausgehört und dass er da da in Setúbal Arvo Pärts 'little cricket' im Ohr hatte, als Gegengift zu
einem gewaltsamen In-der-Welt-Sein. Bei „Nothingness“ fand ich ihn träumerisch tümpelnd
im Sog der Entropie. Hier nun nimmt er einen mit auf der staubigen Straße, die von VilaMeã (Amarante) zur Casa do Paço, dem Haus der Sibila, hinführt. Einem verlassenen Ort,aber eingefangen als Schauplatz von „Die Sibylle“ (1954), Agustina Bessa-Luís' wie aus
Proust und Dostojewski destilliertem Jahrhundertroman über die widerspruchsvolle Welt
von Tante 'Quina' Teixeiras. Daraus beziehen portugiesische Leser* das altersweise Fazit:

Was unverwirklicht, düster und unterdrückt in der elendsten und erloschensten Seele
weiterbesteht, reicht immer noch aus, um das Menschengeschlecht zu verbrüdern. Daraus
kennen sie 'Das Tal', 'Das Haus' Vessada, [das] mit seiner großen hellen 'Tenne', auf derovale Heuschober standen, (...) im Dunkeln [lag]; kein Funken Licht leuchtete hinter den in
Blau getauchten Scheiben... geschlossen und leer, wie geschrumpft in der Dunkelheit undschon zur Erinnerung, zur Vergangenheit, zur Ruine geworden... der 'Taubenschlag', 'Das
Wasserbecken' (nur noch überwachsene Pfeiler)... Sätze wie Doch war es nicht die Erinnerung an einen Klang, sondern seine Klangnatur, die in allen Nerven spürbar wurde undüberall geortet werden konnte geben Joaquim schon alle Zutaten für seine glockenspielzarte, grillenzirpige Annäherung an den Genius loci, mit Feldaufnahmen, Keys, GranularSynth, melancholischer Trompete, melancholischem Klavier. In tönender Analogie zu
Bessa-Luís' sprach-magischem Destillat hört man einen realen Ort in seinem Futur-II-Zustand, Schritte, ein Hahn kräht, Hunde bellen, Vögel zwitschern, Wasser plätschert, ein
Kuckuck ruft, Glocken läuten und Joaquim gurgelt mit paranormaler Geisterstimme. Er
setzt einen mit der Erzählerin Germa in einen Schaukelstuhl, lässt einen selbstvergessen
versinken in einlullenden Wellen, in kreisenden Philip-Jeck-Loops. Und zuletzt singt Adamo, wie durch Staubschichten und auf Valium, zu zartbitterer Trompete und den Orchesterfetzen von 1967 Etrange souvenir, lambeau de ma jeunesse... Et depuis, ma mie, que dechemin ensemble, ensemble, 'Ensemble'.
GINTAS K Nervus Vagus (GK Rec #05): Ein Kinderspiel zum Lachen? Kapriolende Klangmoleküle als kristallin-granulares, quecksilbriges Juckpulver für die Synapsen? Das brodelige Prickeln des litauischen Tausensassas entpuppt sich als Music to tell Stories by:'Tartu story', spieluhrbeprickelt und sanft berauscht. Nach einer welligen, zuckeligen
Passage 'Paštys story', gebettet auf flirrende, dumpf bepochte Soundpixel von Saiten- undTastenphantomen. 'Saulė fairy tale about dogs, piglets & a wolf', von einem 5-jährigen erzählt, ist schnurrig umklirrt, impulsiv durchzuckt, hyperquick überschauert und zerknarzt.
'A dream. Relatives story', bebend beprickelt, windverzerrt, rau übertönt und dann doch
ländlich mit Grillen und Krähen, wird, sirrend umsponnen, wie mit Kittelschürze gesprochen oder dunkel geraunt. 'Marytė story', erneut aus dem Mund einer Alten, verharrt, knarzig ruckend und knisternd, erst gedämpft und schießt dann sirrend, brodelig, spritzig über.
'Art story' pollockt chaotisch und dreht durch auf schwellendem Gedröhn... Litauische
Geschichten, vom Sterben, von Stalins Deportationen nach dem 2. Weltkrieg, vom Leben
in Sibirien, nur wenige Sätze, aber jeder in Litauen weiß Bescheid. Der rote Faden ist derzu allen Organen in dunklen Kaskaden und pressender Reibung umherschweifende Botenstoff des Hirnnervs X. 'Antanas story' ist ganz leise, glasmurmelig und glockenspielzart,
doch eine Uralte erinnert sich wieder an die bitteren Zeiten. Für 'All we are' entfesselt
Gintas Kraptavicius dann seine quecksilbrig sprudelnden, zuckenden Clicks, Blips und
Glitches zum vielspurigen Delta, während im Untergrund 'Antanas story' weiter rumort,knistrig verunklart und so, als wollte man die Vergangenheit in hastigem Tempo hinter sichlassen. K dagegen bündelt einen kakophonen Chor, der kichernde und spielende Kinder,
Gegenwart und Zukunft einschließt. Als Wahn & Sinn, der, wie K bei „The Way“ (GK Rec#04) auf 1, 2, unendliche Weisen und bei „Art Brut“ (WHY068) extrabrut expliziert hat, algorithmisches Chaos als Methode mit Katzenhumor praktiziert. 'AI sublime' erscheint dazu
nicht als Gegenpol, sondern als direkt am Tohuwabohu abgefüllter, schreiender Dschinn.

66

OCCUPIED HEAD + DJ_ITERATE Remote Soil (treetrunk 716, digital):
Dieter Mauson hat da einen neuen
Spielgefährten gefunden in Thomas
Park, einem Umtriebler in St. Louis,
der nach seinen technoiden und ambienten Anfängen als Autocad undMystified sich zunehmend klangpluriversal ausdifferenziert hat als Mister
Vapor, Model 201, Grid Resonator,
DJ_Frankenstone und DJ_Iterate [→mystified.bandcamp.com →archive.
org]. Sein eigener Output und was er
seit 2005 auf seinem Netlabel Treetrunk Records teils mit anderen Replikanten wie Bonemachine oder Android In Motion herausgibt, demonstriert,
wozu Menschen in der Lage wären,wenn sie sich Fressen und Scheißen
abgewöhnen würden. Von Mauson
industrial visualisiert – aus Soil wird
Silo, kommen die Tracks 'Coming Up
Dry', 'Deeply Submerged', 'Washed
Ashore' und 'Total Isolation' (mitsamt
dessen 'Colorless Sky Remix') daher
als klangliche Hybride aus Parks technoiden Beats und Generative Loops
und ambienten, von Stimmen durchsetzten Klangschleiern, die Occupied
Head mit Synths, Gitarre und Bassgitarre generiert. Für Immersion undSubmersion gibt es dabei kein eskapistisches Angebot, die Zeit ist automatisch getaktet und schlappt undstompt einem mit dem unguten, aber
nur zu vertrauten Beigeschmack vonArbeit und Routinetrott durchs Gemüt. Auch einem an Land gespülten
Überlebenden einer versenkten Galeere hängt der mörderische Stumpfsinn der Rudersklaverei noch im Gehirn. Schwer zu sagen, was in 'Total
Isolation' der dystopischere Aspekt
ist, die schleppenden Spuren undtotmüd raunende innere Stimme, oderder gleichgültige Kein-Schmerz-keinGedanke-Gang der Beatmaschine.
Der Remix variiert die Diskrepanz undüberlässt es dem zeitlupigen Raunen
und der tanzender Automatik, sichjeweils selber als komisch verdächtig
zu machen.

PHILIPPE PETIT & MICHAEL SCHAFFER II(Opa Loka Records, OL202102): Welchen Zugang man auch zu dieser Musik wählt, denüber „Do Humans Dream of Electronic Ships“,
Petits Hommage an Ph. K. Dick, über Schaffers „Machina Elektrika“ [ambient oder abstract], über „The Secret Circle“ als seiner,
spielerisch gesagt, Read de passage durchs
Tibetanische Totenbuch mit Antonella Eye
Porcelluzzi, oder direkt, als Fortsetzung ihrer
ja bereits stattgefundenen Begegnung... - sieüberlassen es der Phantasie, sich ansaugenzu lassen von einem von Raben umkreisten
Mahlstrom an blutigem Nachthimmel, odervon einem wie durch Munks Schrei aufgerissenen Schlund. Während Moses vom Berg die
in Donner und Blitzen empfangenen Zehn Gebote brachte, sind es hier erst vier und nun
die sechs weiteren aus dem Sound von Buchla und Gitarren emanierenden Experiences.
Etwa, dass, wie in der „Tabula Smaragdina“
geschrieben steht und von exzellenten Inkbottle-Autoritäten bestätigt wird, dem großen
Abgrund oben ein Abgrund in uns selbst entspricht. Wenn einem dazu noch im Dustern
ein Weberknecht übers Gemüt krabbelt, mit
langen elektronischen Beinen, da kann einem
schon anders werden. Andererseits ist das ja
kein billiger Horrorschund, und das metalloide oder keramische Irrlichtern, das Surren,
komische Quarren, melancholische Morphen
und dramatische Saitenspiel ein Narrativ voneigener Art. Mit neben seinen schwarzromantischen Zügen durch die prächtige Gitarreauch unernst zwitschernden und pulsenden
oder knarzig überdreht stotternden Momenten. Vibrierende Reibung und insektenhaftes
Schwirren findet verzerrten orchestralen Widerhall und beginnt, gitarristisch flankiert,
einen joggenden Trott. Ohne Tritt bleiben nur
fasrige Klangspuren. Der Synthi bringt, träumerisch umschweift, ein neues graduales Motiv, das als raues Staccato Tempo aufnimmt,
von der Gitarre umheult, von Noise überrauscht. Der Krach verfliegt in diminuierenden Kaskaden, kuriose Impulse knarzen weiter. Zuletzt rollt Metall zu knisternden Pixeln
auf waberndem Fond, Zwitscherbeat und eine
dumpfe Tupfenspur werden von links mit
rauem Gitarrensound gestreift, der in dröhnender Harmonik den ganzen Raum erfasst.
Doch kein Pathos ohne, in meinen Ohren,spöttische Kellergeister.

67

RLW Tunnel (Sonoris, SNS-20): Ralf Wehowsky war mit P16.D4 beim SonorisReissue von „Tionchor“ (1998) bereits aneiner der allerersten Duftmarken desLabels in Bordeaux beteiligt und mit„Verklärte Tage“ (1999, mit Duimelinks &Meelkop) gleich nochmal. Franck Laplaine
hat in der so um 2002 rum neu angesetzten SNS-Reihe vor allem mit Boxen
von Steve Roden, Lionel Marchetti und Jim
O'Rourke weiter seine Vorlieben markiert.
Mit „Tunnel“ als Nachfolger der VinylVersion von Pascal Comelades & Marc
Hurtados „Larme Secrète“ bleibt er dieser
Linie treu. Wie auch RLW, der für seinen 5teiligen Voix-&-Sans-Voix-Reigen in seine
Klangmühle eine Stimme einfließen ließ,die von Annette Krebs, konkret gesagt.
Nach der philosophischen Ahnenforschung seiner „Agnostic Diaries“ und 'Vor
dem Hitzschlag' als mythischem Streifen
des Klimakatastrophenhorizontes mit
Thorsten Soltau & Emerge auf „Acker undSeche“, zerlegt er die Stimme seiner Berliner Kollegin in ihre klanggenetischen
Bestandteile und setzt sie neu zusammen
als Tropfsteinhöhle, in die der Neandertaler als Neumann einziehen könnte. Äää,hier natürlich die N*in, mit paläolithischer
Stimmprobe zu elektronisch schwirrenden
Glühwürmchen und Feuerfunken, bei Tagesanbruch bezwitschert, die Morgenröte
nur ein partikulares Pianissimo. Zwei instrumentell-elektronische Zwiebelschichten umschließen den 'Instrumental Avec
Voix'-Kern, die eine als kaum sich von derStille abhebendes Katzenschnurrrren, die
andere markiert von Einschlägen, metalloiden oder sirrenden Einbrüchen, Verkehrsgeräuschen und verrauschter 'Musik'. Im Zentrum quellen rauschende undhell schimmernde, wispernd und raunend
durchkrebste Dröhnwolken, mit industrieller, von kryptischen kleinen Kaskaden
durchsetzter Aura – das Anthropozän auf
der tellurischen Zeitlinie als kurzer
Schmutzstreifen, als humaner und rhythmischer Konjunktiv. Der Schlussbogen
favorisiert nochmal pur stimmlich diese
Möglichkeit, als Abracadabra und femininer Bienenschwarm. Als nochmal troglodyter Tropfen im Kontinuum aus Lärm
und Stille.

PAULA SCHOPF Espacios en Soledad (Karaoke Kalk, 12“ single sided + engraving): Ein
wildes Leben, das von Chica Paula. Mit 4 kamsie 1974 mit ihrer nach dem Staatsstreich gegen Allende geflohenen Familie nach Frankfurt, mit 9 brachte ihre Mutter sie zurück nach
Chile. Ihr in Deutschland gebliebener Bruder(Dandy Jack) infizierte sie mit Kraftwerk und
Cabaret Voltaire, ihr deutscher Hippie-Stiefvater mit Soft Machine. Lehrer des Colegio
Latinoamericano de Integracion, wo sie studierte, wurden 1985 von Pinochet-Schergenentführt und umgebracht (Caso Degollados),dennoch war linke Folklore nicht ihr Ding, undso ging sie 1990, dem Jahr, in dem das Regime sich ein demokratisches Mäntelchen
schneiderte, nach Berlin. Dort fand sie Anschluss an Gudrun Guts Oceanclub, Thomas
Fehlmann, Monika Enterprise, und der Boomder Electrowelle trug sie als DJ und mit Chicaand the Folder durchs globale Dorf. Ab Mitteder 90er auch zurück nach Chile, zusammen
mit Ricardo Villalobos und Luciano, mit denen
sie die 'Exilerfahrung' teilt. Bei einem Besuch
2016 sammelte sie in Santiago Klänge, in denen sie wie Proust im Madeleine-Geschmack,wie Hermann Burgers Brenner in Zigarrenrauch, verlorener Zeit nachhängt, nicht ohne
dass sich You Can't Go Home Again-Feelingeinmischt. Kein Genius loci kann die Entfernung und Entfremdung durch die Zeit aufheben, aber doch verzahnen und versöhnen.
Den neuen Sound der kolumbianischen undvenezuelanischen Straßenverkäufer mit dem
nostalgischen der Nueva Cancións von Violeta Parra aus dem Mund einer Obdachlosen,
eingebettet in Verkehrskrach und Lautsprecherdurchsagen, Stimmengewirr, Zweifingerkeyboardgedudel, Baustellenlärm, Kasperltheater, tschilpende Spatzen, gilfende Kinder, melancholisches Orgeln, unerklärliches
Rasseln, Paukentöne, dröhnend und rubbelnd
verrauscht, klappernd rhythmisiert. Wobei
die Vinyl- und Bandrauschästhetik alleinschon ins Vordigitale mitnimmt und in einerschleifenden Endlosrille mündet. So wie dieunverändert geltende Diktaturverfassung
weiterhin das neoliberale System und die
Putschprofiteure sichert, 'notfalls', wie 2019,mit brutal prügelnder Büttelgewalt. Entlang
der alten Gräben geht es erbittert ums Ganze: Boric vs. Kast – and the winner is... das
Prinzip Hoffnung!

68THE SMILING BUDDHAS Far Off (base 211229, CDr): Wir konnten ganz gut nachempfinden, dass Wolfgang 'Fadi' Dorninger kaum die
Füße still halten konnte, weil ihm die Decke
auf den Kopf fällt und 'Dystopian Day-Dreams'
umtreiben („Too Much Home“) und weil ihm
das 'Blah, Blah, Blah' auf allen Kanälen auf
den Sack geht („Phrasemongering“). Wobei ja
bereits der eigene Name in angewiderter Abkehr vom zynischen HuxleyOrwellWelt-Neusprech, einen Atombombentest 'Operation
Smiling Buddha' zu nennen, als Reinigungszauber aufzufassen wäre. Klar, dass Dorninger als wanderlustiger Globetrotter den Duftvon anderen Städten und anderen Kontinenten besonders vermisst. Auch The Smiling
Buddhas sind ausgebremst und müssen sichbegnügen mit den Souveniers ihrer „Acoustic
Postcards“. Hier folgen nun acht weitere, mit
John Fitzpatrick geteilte Reiseerinnerungen,die Fadi mit seinem zwischen Berlin und
Hongkong pendelnden Mit-Buddha via Cloudals Mailart 2.0 in Form gebracht hat. Eine
Form, in der die heiß pochenden, zuckenden,
rauschenden Berliner Nächte Anfang der
90er nachhallen. Der nach der Stille in den
White-Sands-Dünen in Alamogordo noch mit
Sand in den Falten losknarzende 'GreyhoundRide to Denver', 'Flagstaff, Arizona' mit monotonem Klopfen und femininen Werbeverlockungen, die bei 'Four Corners' schleppend
durchquerten Hisatsinom-Anasazi-Canyons
und 'Fog in the Bay Area' folgen nicht dem
amerikanischen, sondern eigenen Träumen,
die freilich auch das Nebulöse nehmen müssen wie es kommt. 'Nida Plateau' zieht die
Phantasie funkelig, zirpig und stampfend
hinauf auf den Psiloritis, der 'Keflavik Airport'
wird zur launig rhythmisierten Lounge, an der
Frost und Wind ruhig zerren und klopfen
können. Mit 'Espresso Doppio, Trieste' unddem brutalistischen Vista Mare in Grado auf
dem Cover wird lächelnd die einst österreichische Riviera genossen, aber auch Koffein
als hippeliger Pulsbeschleuniger geschätzt.
Mit Wasser als offenem Horizont und der Einladung zum Chillen und elegischen Betrachten, das kontrastiert mit dem rollenden, Meilen wegstanzenden Trelling und dem technomatischen Dancing. Als ein Wechselbad
aus hot und cool in der Asynchronie aus urbaner Mobilmachung und in Sand, Nebel,
Leere beruhigter Zeit.

69

MARK VERNON Time Deferred (Gagarin
Records, GR2041): Vernon ist in Glasgow ein Klangkünstler und Audioarchäologe, der die Geräusche eines Krankenhauses eingefangen und in Lisbon „Lend an ear, leave a word“ - und Wien „Magneto Mori: Vienna“ - nach Klängen
gegraben hat. Ihn interessieren Überreste, wie sie sich auf Flohmärkten oderin einer verlassenen thailändischen Ferienanlage finden, und er vergräbt sogar Tonbänder, um sie künstlich altern
zu lassen. Mir ist er bereits mit Hassle
Hound einst auf Staubgold begegnet
und mit Vernon & Burns auch schon auf
Gagarin Records, wo Felix Kubin neben
seinen eigenen Sachen mit Mitch &Mitch oder dem Splitterorchester auch
Bezauberndes von Esa Shields in Liverpool und Merkwürdiges von Adi Gelbart
oder Eli Gras in Barcelona offeriert. Vernon taucht da einmal mehr gegen den
Strom der verrinnenden Zeit nach hauntologischer Aura. Streicher versinken im
Abgrund, als wäre 33 rpm die falsche
Abspielgeschwindigkeit, nur ein leises,
flüchtiges Zwitschern widerspricht,
auch wie von Staub und Schimmel überzogene Stimmen gehen unter in surrendem Noise. Das Gefühl, ungewollt ineine Privatsphäre eingedrungen zu sein,findet aber nur ein unheimliches Dröhnen, Flattern, Pulsen und Plätschern als
Rückzugsmöglichkeit. Galt 'Athanasia'
nicht einst als 'Unsterblichkeitslatwerge', die einem die Krankheit zum Todehin versüßte? Vernon macht auch Bseits nur geheimnisvolle Andeutungenüber die Stoßrichtung seines Dröhnes
und Pfeifens, seiner helldunklen Tupfen
und stehenden oder pulsenden Wellen:'Benign Acquiescence' – stillschweigende Duldung? 'His and Hers and the Sun'?
'The New Game of Emulation' – wetteifern oder simulieren? Wieder irritierteine Tonbandstimme mit Fetzen aus
einem Audiobrief. Zu einer surrenden
Spur setzt Vernon hell piepende Impulse
und geisterhaft fernen Trompetensound, der mit einer gewissen Schärfe
expandiert, so dass sich die Impulse
umso komischer abheben.

V/A Waschzwang :: Pandemie Edition 2021(Ömschen Kerm, ÖcKEn 11, USB stick/digital):
Auf „Waschzwang (Neue Geräusche aus Bremen)“ rollten 2008 neben Föten Mit Flöten undAndere Außer Ich Köpfe, denen Zeug wie 'Ducefilet' oder 'Lotsenrommel' einfiel. „Waschzwang Sensitiv“ (2013), „Waschzwang Aktiv“(2018) und zuletzt „Transcendental Homelessness“ (2020) von Mikropology (einem Pulk aus
1000schøen, Sleazy Pictures of Teepee, Osscile und Betrunkene Menschen Holen Andere
Betrunkene Menschen Ab) haben seither weiterhin Putzen als politisch definiert. 23 Pandemiegeschädigte kratzten nun ihre Humorreserven zusammen, um, wie Affenoma, die Frage'Darf man Popel essen' aufzuwerfen oder, wie
F.S. Blumm & Ansgar Wilken mit 'The House
which we lived in for 17 years has been pulled
down', Homeoffice und Homeschooling als Zumutungen zu zerpflücken. Ich finde da Bekannte wie Jetztmann (mit steppenden, stanzenden,
knarrenden Beats), →Occupied Head (surrend
und mit zuckenden Impulsen launig rhythmisiert), Wosto (der noch schneller und launiger
hupt, tackert, hämmert, schnurrt) und B°tong(mit Wind, der als Dampflok bummelt, und sonorem Dröhnen). Daneben beschwallen einen
etwa: Tintin Patrone mit drahtgeharfter, feminin
geflüsterter Fine Art. Nils Quak mit schwirrenden Pixelkaskaden. Brandstifter mit röhrenden
Dungchen am Elefantenfriedhof. Der Hamburger Code- und Schädelknacker David Wallraff
mit scharfem Schleifen und Brausen, das er mit
einem Bassloop punktiert. Osscile lässt in Berlin bedröhnte Knochen schwingen, Putten singen und Wellen pulsen oder surren. Kanapee
Morast heimorgelt und singt dazu mit Kartoffelbrei im Mund - was für 'ne Hamburger Krankheit ist dás denn - rds rec hh? Calutron twinpeaksen mit Monica Belluci Traum in Traum.
Sisto Rossi – FCKCKCK!!! Due Duci vertrauen
doch sehr auf den Witz ihrer Witzlosigkeit,
Eugan Neuten ausdauernd auf die Wonnen desHintersinns, Mashakuri mit ihrem geklauten
Schlager auf die Freuden des Diebischen, wotwot auf den Sexappeal einer geraspelten Zucchini. Das ebenfalls Berliner Dampframm-Duo
Hure stampft als Godzilla über Delta hinweg,
um mit Omikron zu flirten, während Vitreous
Opacities mit fräsendem Doomrock auf dicken
Kinderschreck macht. Aber muss man deswegen rumsitzen wie das Leiden Christi zu Pferd?

70jenseits des horizonts
O Canada! Where pines and maples growO, Kanada bietet noch viel mehr als 'Indian Summers', Kindergräber, Ahornsirup,
Donuts, Constellation oder →Empreintes DIGITALes. NOAM BIERSTONE ist in Montréal
zwar kein Komponist, dafür aber Spezialist für perkussive Performanz, mit Daniel Áñezund Geneviève Liboiron als No Hay Banda, mit dem Saxophonisten Joshua Hyde als
Scapegoat, mit Ben Duinker, Alexander Haupt und Alessandro Valiante als Architek
Percussion. Oder solo wie hier auf mountains move like clouds (No Hay Discos, NHD001), wo er zuerst von Hanna Hartman, der schwedischen Klangkünstlerin in Berlin,'Message from the Lighthouse' anpackt. Er lässt eine Bierflasche kreisen, gestrichene
Kanten 'singen' und Geräusche flattern, er suggeriert einen Taubenschlag, betappt
Congas, grummelt mit Pauke. Woher nimmt er die Hände für das finale Alltogether, damuss einiges von Band kommen. Doch das letzte 'Wort' hat die Flasche. Mit 'Mani. Δίκη' –Δίκη wie in 'Δίκη Wall - Dyke Wall' (for percussion and 6 instruments) - von Pierluigi
Billone folgt ein solistischer Halbstünder aus der 'Mani'-Reihe - Mani. Giacometti (stringtrio), Mani. Long (for ensemble), Mani. De Leonardis (for four automobile springs andglass), Mani. Mono (for springdrum)... - des von Salvatore Sciarrino und Helmut Lachenmann geprägten Italieners, von dem Bierstone mit Scapegoat schon '2 Alberi' eingespielt hat. Als maximale Aufgabe für einen Rauscher, Kratzer, Klingler, Eisenhauer,
für einen, der bis zu den Ellbogen in Blech wühlt, aber auch ganz fein pingen und zirpen
kann. Das Titelstück hat Bierstone bei der angehenden türkischen Meisterin Zeynep
Toraman bestellt, die, aus Istanbul stammend, ebenfalls in Berlin lebt, aber durch ihre
Promotion an der Harvard University, Cambridge, MA, kosmopolitisch bestens vernetzt
ist. Hier liefert sie metallisch 'singende', dröhnende, bebende Schichtungen, flacheingebettet in ein Ambiente mit Vogelgezwitscher. Noam Bierstone 'malt' diese
Schichten mit Fingerspitzengefühl und Finesse.
Kanada ist auch weit mehr als nur der Präsentierteller Montréal. ROSE BOLTON hat als
Violinistin in Toronto Rhys Chathams 'Guitar Trio Pt. 2' performt und eine Version von
Aidan Bakers 'Triptych Four'. Für was sie sich mit EQ: Women in Electronic Music
engagiert, ist offensichtlich, beim stimmgewaltigen 'Song of Extinction' und dem
Soundtrack zu 'Anthropocene: The Human Epoch' sind es unsere Lebensgrundlagen an
sich. Denn Bolton ist an sich Komponistin von Film- und Konzertmusiken sowie vonelektronischen wie 'Unsettled Souls', 'The Lost Clock', 'Starless Night' und 'The Heaven
Mirror'. Da wird auch besonders deutlich, warum sie sich Sonic Landscapist nennt. Und
warum ihr Name Kenner* kanadischer Avantness ebenso aufhorchen lässt wie Bekah
Simms und Nicole Lizée. Sie hebt hier bei The Lost Clock (Cassauna, SAUNA59, C-38)
mit dunklen Dröhnwellen an, die sie in stereophoner Bewegung metalloid sirrend undleise klackend umspielt. Das Titelstück bringt zu dongendem Pulsen feine ambiente
Suggestionen, die leise wischeln und touchieren wie raschelnde Zweige, zu einer
synthimelodischen Anmutung, die zu nun pochendem Beat orgelig dröhnend, streichorchestral flimmernd und sonor surrend an- und wieder abschwillt, so dass nun wieder
die feinen Akzente hörbar werden. In der finstern Nacht 'flöten' Synthidrones, rechts
knistrig und flattrig besirrt, von links quert melancholisch gepickter Saitenklang,wummrige Spuren mischen sich mit wellig dröhnenden und glockenspielerischen. Und
viertens lösen sich von flimmernden Strings summende und helle Klangfäden und zu
monotonem Geisterpiano wieder anschwellend und gewellt dröhnende. Zu gradualen
Tönungen kehren die Strings zurück, bebend und schimmernd, während von rechts undlinks ein sanftes Brummen einrückt. Himmlische Geigen und bärendreckschwarzes
Kontra, per speculum in aenigmate?
71

Im TANIA GILL QUARTET, das Disappearing Curiosities (TJG001) gesucht undgefunden hat, stehen der Pianistin in Toronto neben Rob Clutton (ex-Drumheller,
Lina Allemano's Titanium Riot, The Cluttertones, Nick Fraser Quartet...) am Bassund Nico Dann (Rhododendron, Rebecca Hennessy's FOG...) an den Drums noch,wie schon bei „Bolgar Station“ (2010), die tolle Trompeterin Lina Allemano zur
Seite. Gill selber hat sich im Spagat zwischen Jazzpiano und kuriosem Moogsoundmit Hennessy, Brodie West und mit Ryan Driver und Thom Gill als Kunstpfeifer in
The Titillators als eine von Toronto's hottest jazz curiosities profiliert. Hier offeriert
sie 'Marsh Music' (sic!) und das bei Demonstrationen – hier von der Trompete angestimmte 'People Gonna Rise Like the Water' als Rückenwind für 'Climate
Striker'. Entschuldigt sie sich mit 'Apology' windungs- und wortreich quasi dafür,dass sie sich gelegentlich Ferien von der Apokalypse nimmt, oder was ihr der
Bassbogen da sonst aufs schlechte Gewissen schmiert? Schon der durchs Auenland spazierende – statt marschierende – Einstieg klimpert und bläst zartbitter mit
dem Rücken zu Mordor. Umso eiliger wuselt dann 'To Montreal' koboldig gelaunt
zum nächsten - Spaß. Für 'Jaunty Woo' schraubt Gill ebenso launig am Synthi undhoppelt mit Hardbopswing hinter der schmetternden Trompete her. Bei allem
virtuosen Arpeggieren erinnert 'Tangled Branches (For Geri Allen)' doch mit elegischem Anhauch an die 2017 verstorbene Mutmacherin. Klimaprotest erscheint
danach als allerrasantester, spritziger Krawall mit spöttischer Trompete. 'Frisbee'
tändelt dagegen wieder zu gestopfter Trompete, Cowbell, klackenden Stöckchen
und hummelndem Pizzicato verspielt im Park. Wer jetzt immer noch schwankt, denlegen Gill & Co. mit dem gewitzt gekasperten, spaßig rhythmisierten, mit meckem
Staccato gepusteten 'Knocked Over' auf die Matte.
Slow, Quiet Music In Search of Electric Happiness (Redshift Records, TK 487)
bringt ein Wiederhören mit Tim Brady, als Teil des Gitarrenensembles INSTRUMENTS OF HAPPINESS, dem in seiner Version als Chamber Quartet noch Francis
Brunet-Trucotte, Jonathan Barriault & Simon Duchesne (Letztere vom Trio de
Guitares Contemporain, alle drei auch im Ensemble Forestare) angehören. Duchesne mit dem Knowhow auch als Singer-Songwriter der Rockband Les Voisinsd'en dessous, Barriault mit dem Psychedelic-Punk-Quartett Caverns, Brady natürlich mit Bradyworks, als Kanadas Über-Branca, Über-Chatham und Magus in
Sachen Gitarre. Sie ließen sich nach dem viel gepriesenen „The Happiness Handbook“ wieder neue Musik in die Finger und Saiten diktieren, jeweils 14 Min. mit
dem lente et tranquille à la recherche du bonheur im Sinn und im Hinblick darauf,
dass die vier Spieler mit Abstand in einem großen Hallraum positioniert sind – bei
der Uraufführung ganz ideal in der Église du Gesù in Montréal. 'Sideways' vonLouise Campbell als der quasi erste von vier zusammenhängend präsentierten
Sätzen, reinigt den Raum mit Silberhämmerchen von widrigen Geistern. In flimmernd gepickten Wellen über Walgesängen, in windiger Drift und in dröhnenden,
rauschenden Schüben, in denen sich Staccato (Pizzicato), Legato (Bowing?) und
rasante Schraffuren so gar nicht still und leise vermengen. Rose Bolton übernimmt
mit 'Nine kinds of joy' mit sonor orgelndem, sanft morphendem Summen, in dessen
Schimmern und gläsernes 'Singen' sich geharfter Klingklang mischt. 'Traps, taboos, tradition' wurde von Andrew Noseworthy entworfen, dem Composer, selber
Gitarrenperformer und Macher von People Places Records. Mit chromatischen
und teils dissonanten Tupfen, Krakeln und Klangeffekten akzentuiert er vierpolig
die dritte und vierte Dimension des Raums. Andrew Staniland von der Memorial
University of Newfoundland in St. John und ebenfalls Gitarrist, bringt mit 'NotreDame is burning' zuletzt sehnend surrende Wellen aus dunkler Melancholie undaufsteigenden, nach den Sternen greifenden Tönen. Mit einem Altissimo, das zu
bersten droht, und grollend angerauten Tiefen wird der vierte Akt zum Fahrstuhl
de profundis - ad astra, den die innere Spannung fast zerreißt.
72Nabelschau = Omphaloskepsis (Halocline Trance, HTRA026, 2xLP) – der Vogel ist
nicht nur gewitzt, er hat, scheint mir, auch Humor. War ELDRITCH PRIEST, als er
in den Nullern in Toronto mit John Mark Sherlock neither/nor bildete und zum ‘rightto be esoteric’ auch noch die Kunst des Scheiterns hochhielt, der Weder oder der
Noch? Bei ihm als Überbrainiac, der an der School for the Contemporary Arts derSimon Fraser University forscht und lehrt, und Autor von „Boring Formless
Nonsense: Experimental Music and The Aesthetic of Failure“ (2013) sind 'falsch'und 'fehlerhaft' mehr als nur nützliche Idioten, die 'das Richtige' auch dann
bestätigen, wenn sie es konterkarieren. Er optiert dagegen für Unregelmäßigkeit
und Paradoxie als 'Methode' und Eigenwert. Und in „Earworm and Event: Music,
Daydreams and Other Imaginary Refrains“ (2022) mit Walter Benjamin für eine
durch Ablenkung und Chockwirkung gesteigerte Geistesgegenwart, um nicht inträumerischen Konsumismus zu verfallen, und für die Bewahrung des Nutzlosen
davor, dem Nützlichen als Ferien vor sich selber zu dienen. Als eigenes Beispiel
für eine 'avant-garde of inutility' zupft er mit Jazzgitarre über 54 Min. eine unkaputtbar melodische Reverie, die alle kakophonen Effekte, Störungen und Verzerrungen, die sich ihr unentwegt in den Weg stellen und sie zu deformieren drohen,zugleich von sich abprallen lässt und doch, als wär's ein Teil von ihr, an sich und
mit sich zieht. Die Verwandtschaft mit Alfred Jarry, seinem Duo mit Brady Cranfield an Electronic Drum Kit, das Autechre und Pan Sonic mit dekonstruiertem
Monk und Mingus fusioniert, ist nicht zu überhören. Es wäre zu schön, wenn Priest
zu The Reveries gehört hätte, aber immerhin ist er auf Eric Chenaux' Rat-driftingmit „Many Traceries“ zu hören, zu viert als bekiffte Pelzjäger, vor deren Sound sich
Coyoten und Stinktiere selber das Fell über die Ohren ziehen. So wie er mir den
Kopf verdreht, indem er mich mit Sianne Ngais 'Stuplime' benebelt und an David
Foster Wallace's Hoffnung zweifeln lässt, dass jenseits von Langeweile [boredom]
Seligkeit [bliss] winkt: Bored to death, post-industrial culture is dying by athousand little interests. Boredom no longer compresses into a tight bundle ofbliss; now it just splays out — the pullulating temper of postmodernity's bad or"sensuous infinity [in meinen Worten …die gereizte Stimmung des schlechten, weil

als bodenlos verspürten Immersoweiter...]. Um im Konsum und Diskurs verweigernden Warten auf No-thing, in der Wiederholung von Ziel- & Nutzlosem ein
m i t „elevate and absurdify“ beschreibbares Schweben zu vermitteln, das sichweniger leicht rekuperieren lässt als die Avantgarde-Techniken Schock, Juxtaposition, Collage und Kritik...? Ad infinitum ad absurdum?
SAMAN SHAHI, wie neither/nor und Rose Bolton in Toronto, hat dort six orchestral
works, three operas, two ballets works, and many works for choral, vocal andchamber forces komponiert. Als Pianist führt er Werke iranischer Komponisten in
der Diaspora auf, er leitet die ehrenwerte Peterborough Concert Band, spielt mit
der Circle Music Band Fusionrock und hat zuletzt Eindruck gemacht mit seinem
Kunstliedalbum „Breathing in the Shadows“ (Leaf Music, 2020). Hier auf Microlocking (People Places Records, PPR 030) dirigiert er, erste Version, The junctQín
Keyboard Collective, dem dabei drei weitere Händepaare wachsen, um sich 6spurig klimpernd, hämmernd, zunehmend donnernd zu verzahnen – nächste Verwandte: Steve Reichs 'Six Pianos', Julius Eastmans 'Evil Nigger' & 'Gay Guerrilla'.
'II' variiert das als derbes und bei aller Präzision Krach nicht scheuendes Traktat
für E-Gitarre solo, gespielt von Andrew Noseworthy (der auch schon der Richtige
für 'impurity chains' von Bekah Simms war). 'III' für Akkordeon (der sensationelle
Matti Pulkki) und Electronics (Shahi selbst) steht dem nicht nach als infernalische
Balgerei, bei der dröhnend, zuckend, trillernd, schillernd die Fetzen fliegen. Behrooz Zandi in Teheran beschließt das mit einem 'Microlocking Remix', der Pianosamples auf die elektronische Ebene liftet, mit Reis bewirft, rhythmisch übers Knie
bricht, orchestral aufschäumt und knackig euphorisiert.
73

K a r l r e c o r d s (Berlin)

Ah, IANNIS XENAKIS (1922-2001) und seine stochastische, hyperbolische, spatialisierte,
von der Zufallsverteilung von Menschenmengen und Bienenschwärmen, von Spiel- und
Chaostheorie, Architektur oder Spinnennetzen inspirierte und gesteuerte Gigantomanie.
Als ob von weniger als 80 Musikern angestimmte Musik gerade mal für's stille Kämmerleintaugen würde. Er machte Musik für Amphitheater, für olympisches Publikum, mit dem
tragischen Stoff der Alten Griechen – Orest, Helena, Kassandra, Die Bakchen: Für 88(Terretektorh, Koiranoi, Sea-Change), 89 (Erikhthon, Horos, Ata, Dämmerschein, Ioolkos),
90 (Tuorakemsu, Kyania, Troorkh, Roai, Dox-Orkh), 91 (Mosaiques), 93 (Keqrops), 94(Tracées), 96 (Lichens), 98 (Nomos Gamma, Ais), 103 (Noomena), 109 (Jonchaies) Instrumente, und mehr: 82 Stimmen + 90 Instrumente (Anemoessa), 80 Stimmen + 98 Instrumente (Nekuia)... Am Gegenpol dazu stehen seine Musiken für ein einziges Instrument, eine
einsame Seele allein. Doch welches von beidem wird durch seine Electroacoustic Works(KR092, 5xLP/CD Box) noch gesteigert? Einerseits ohne jede Stimme, ohne jedes Instrument, der menschliche Faktor: bescheiden, gleich Null. Andererseits: prothesengöttliche,übermenschliche Klang-Fülle. Singe den Zorn, o Dea ex machina. Mit Laser- und LightShow, Fackelträgern, Hunderten von Lautsprechern...
I: EARLY WORK
Multiplikation und Verdichtung von Mikrostrukturen, das war schon die Ratio der frühen,mir als „GRM Works“ (BA 78) bekannten Zweikanal-Tonband-Experimente: Das alarmiert
glissandierende, pfeifende und detonierend rumorende Diamorphoses (1957), Concret PH(1958) als kristallin splitternde Klangglocke aus dem Geräusch brennender Kohle, undOrient Occident (1961), das mit krachigem Tamtam, zwitschernden und diskanten Verwerfungen oder rieselnden und prickelnden Geräuschen Artefakte verschiedener Kulturen
kontrastiert. Bohor, für Achtkanal-Tonband (1962) machte bei der Aufführung 1968
Skandal durch die Kakophonie der eingesetzten Klangskulptur der Brüder François &Bernard Baschet und das dunkle Dröhnen einer laotischen Maultrommel. Metallisches
Rauschen, Rasseln und beständig tumultartiger Klingklang schütteln mit Riesenfaust
ganze Trauben schwer gepanzerter Ritter als Schellenklöppel. Dazu klacken und klirren
Lanzenfelder als windgeharfte Riesenhalme und werden dabei noch von Orgelclustern
bedröhnt. Evokation: Lancelot und der Tod, der im Herbst des Mittelalters die Ritterschaft
aberntet und drischt. Es kam, nachdem X. es sich zuvor schon mit den Seriellen verdorben
hatte, durch diesen kakophonen Exzess auch zum Split mit Pierre Schaeffer und dem GRM.
Was seinen Aufstieg auf den Pfauenthron der Neuen Musik nicht verhindert hat.
74

II: LES POLYTOPES
Hibiki Hana-Ma (1969) beschallte als stürmischer Blumengruß die Expo 1970 in Osaka mit
fernöstlichem Orchesterklang, Biwa und Schnarrtrommel. Für Mycenae Alpha (1978) setzte X. erstmals das graphische Computer-Tool UPIC ein, das händisch vorgegebene Wellenformen in Sonic Fiction umsetzt. Polytope de Cluny (1972) führt klirrend und mit kratzigknarzigem, schnarrig plonkendem Basswerk in die Cluny-Thermen von Lutetia.
III: LES POLYTOPES I
Persepolis (1971), aufgeführt zur 2500-Jahrfeier des Persischen Reiches, ist - wie in BA 97
anlässlich von KR044 schon ausgeführt - eine Beschwörung des Unheimlichen unter geschliffenen Oberflächen. Metalloid dröhnt und faucht der Wind um Häuser und Throne, sichelnde Klauen kratzen und schrillen, geharfte Scherben klirren, ein geleerter Kelch kullert, glissandierende Hyperbeln kurven, Katzenpfoten tappen an Gongs, Scharniere undgezerrtes Blech jammern, gerütteltes Glas klappert, übersaust von Düsenjets. 'Persepolis'? Bei Marjane Satrapi ist der Pfauenthron ein Geiernest und beides zum Davonlaufen.
IV: LES POLYTOPES II
Mit La Légende d’Eer (1978) feierte X. - wie ich es anlässlich von KR024 in BA 91 schon
schildern konnte - das neueröffnete Centre George Pompidou mit glitzerndem EMS 100Gefunkel, nadelspitz und kristallin, zugleich atmend und zirpend, mit Gewisper und zunehmend rauerem, schärferem Changieren und stereophonem Schweifen, mit einer Überfülle rauschender und nesselnder, perkussiv bedongter Soundstränge. Das sirenenartige
Sirren und Heulen nimmt katastrophische Züge an, mit berstenden Detonationen, kollernden Steinlawinen, schiefrigem Klingklang, klapperndem Hufschlag. Hinweg über einen
Kulminationspunkt pendeln pulsierende und zwitschernde Flatterwellen zu gekratzter undbrummiger Kontrabasskakophonie, schwallender Gischt, wieder Geheul und unverständlichen Lautsprecherdurchsagen. Hin zum Ritornell des EMS 100 und verhallendem Diminuendo. Das ganze unterfüttert mit Platons „Politeia“, Pascals „Pensées“, dem „Poimandres“ des Hermes Trismegistus, Jean Pauls 'Rede des toten Christus' und dem Selbstverständnis, mit nichts weniger als mit Sternen zu jonglieren.
V: LATE WORK
Taurhiphanie (1987-88), realisiert mit UPIC, schnurrt, als hätte Theseus nicht Minotaurus
abgestochen, sondern wäre als Grand-Prix-Pilot in einem Silberpfeil gerast. Erst auf halber
Strecke mischen sich in das Motorische des Crossfadings und der Oszillationen ächzendeund (s)tierisch röchelnde Irritationen, denn ein Umzug von Stieren und Pferden derCamargue gehörte mit zur Uraufführung in Montpellier. Voyage absolu des Unari vers
Andromède (1989), ebenfalls mit UPIC kreiert und aufgeführt beim Drachenfest in Himeji,zehrt vom äolischen Sound des namensgebenden Dings, das 'U' macht, nämlich Drachenmusikbögen und Zikadendrachen. X. lässt das U als iiii kurven und Schschschlaufen drehen, der Wind als Klang, der Klang als Wind, der rrrreibt und fetzt, zerrt und girrt. Und
schließlich bringen Gendy 3 (1991) und S.709 (1992), beides realisiert mit GENDYN-Programm, die finale Abdankung des Egos vor dem Algorithmus. Der in Moll dröhnt und insektoid brummt und schwärmt, unten Groll und Nebelhorn, oben synthilauniges Schwirren,zischendes Rauschen, unbändiges Sirren. Denn der Rest ist nicht Schweigen, sondern
Fluktuationen von Sound & Fury.
X. beugte, nein, er öffnete sich, seit dem 'Bärenbiss', den er im Bürgerkrieg erlitten hat, demWilden (mit Nastassja Martin gesagt), als Polymath, den das Zerrissenwerden durch die
Drachensaat der Ideologie und die Mänaden des Chaos Einsicht und Antrieb gab. Dass michdennoch bei Akanthos, Cendrées, Phlegra, Jalons, Thalleïn oderTroorkh aus keckerndem
Staccato, Paukenhieben, Blechriss, Flötenpfiff, saukomischem Gesang oder absurder
Posaune kynischer Biss und aristophanisches Gelächter anwandeln, nehme ich ganz auf
meine Banausen-Kappe. Unter der mir bei Jonchaies und Keqrops oder wenn bei Dämmerschein Darkjazz mit Heavy Metal fusioniert der Schädel glüht und umso mehr, wenn bei
Anemoessa und Nekuïa Titanenorchester sich mit verrückten Chören paaren. Hier dazu dieelektronische Quintessenz von Jannis XXXX, Karl sei Dank.
75

Lenka lente (Nantes)

Der Schweizer Trommler FRITZ HAUSER gestaltete 2014 für die Fondation Vincent van
Gogh in Arles „Schraffur für Arles – Treppe im Regen – Eine Klangzeichnung“. Es erschallt

durch drei speziell dafür designte 170 cm hohe Lautsprecher als Dauerinstallation dort im
Treppenhaus, und hier als Schraffur pour Arles (lkl-52, book 44 p + 3“ cd). In Korrespondenz mit Van Goghs Schraffuren auf etwa 'Fenêtre au restaurant Chez Bataille', 'La nuitétoilée' und seinen letzten Selbstporträts ebenso wie mit dem Regen auf der 1887 vonHiroshiges 'Brücke im Regen' angeregten 'Japonaiserie: pont sous la pluie' und was daprasselt auf 'La Puie', 'Paysage d'Auvers sous la pluie' oder 'Sämann im Regen' von 1890.
Hausers Hachure hat einen Vorgänger in „Schraffur für Gong Solo“ (Shiin, 2012), das auf

einer Kindheitserinnerung basiert: dem repetitiven Schaben, Kratzen, Bürsten, Riffeln, dasbeim Schraffieren auf Zeichenpapier oder beim Abpausen von Münzen mit dem Bleistiftentsteht. Aus der in der Casa delle mascha, seinem blauen Landhaus im Piemont, kreierten

Urform wurde inzwischen ein Fächer mit Orchester, mit Tänzern, als Kollektivperformancemit 100 Mitwirkenden. Guillaume Belhomme lenka-lenteisiert Hausers Arbeit durch Antonin
Artauds „Van Gogh, Der Selbstmörder durch die Gesellschaft“ hindurch, im Vorgriff auf„Du suicide“ und das „Album d'un pessimiste“ des 'frenetischen Romantikers' AlphonseRabbe, der 1830 mit Hilfe von Laudanum das „verrauchte Zimmer verlassen“ hat, und im
Rückgriff auf „Ci-Gît / To Another Awareness“ (lkl-l36) von Artaud. Nicht nur hielt Artaud,von eigener Hand durch Schlafmittel erlöst, im Tod vielsagend einen Schuh in der Hand,
der delirante Theatraliker der Grausamkeit hatte Van Gogh auch emphatisch als Alter Ego
reklamiert: Nein, van Gogh war nicht verrückt, aber seine Gemälde waren griechische

Feuer, Atombomben, deren Blickwinkel neben all den anderen Gemälden, die zu dieser
Zeit grassierten, fähig gewesen wäre, den larvalen Konformismus der Bourgeoisie
ernsthaft zu stören... Eines Tages wird van Goghs Malerei […] zurückkehren, um den
Staub einer Welt im Käfig in die Luft zu schleudern, die sein Herz nicht mehr ertragen
konnte. Wer aus dieser sklavischen, für sich und die anderen vor Idiotie erstickenden Welt,
und die sich in dieser Erstickung gefällt, heraustreten will, wer ihr in Fresse und Arschtreten will, der braucht 'n Schuh. Und dazu einen rauen Pinsel oder, besser noch, Besen,um kratzend und kreisend den Ocean of Sound aufzuwühlen und flutend anbranden zu
lassen. Denn - après la pluie, le déluge. Als Flut entfesselter Dadaisten und ihres absurden
Theaters auf den Straßen, Zigtausender Pere Ubus, die ins eigene Nest scheißen, eines
Telegram-Mobs, entschlossen, über Alte und Kranke, Sinn und Verstand wegzutrampeln,
im Namen Anne Franks 'jüdischer Wissenschaft' zu trotzen, Polizisten zu beißen, Politiker
und Virologen zu lynchen. Wahre Kunst, wo bleibt dein Stachel?
76

Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (Svartskog)
Um am 14.10.2021 100 Jahre Donaueschinger Musiktage zu feiern, offerierte das SWR
Symphonieorchester unter Leitung von Brad Lubman, gesandwicht zwischen AnnesleyBlacks abgefuckt “abgefackelte wackelkontakte” für Lupofon, No-Input-Mixing-Board undOrchester und “Tableaux I-IV” von Beat Furrer, Maja S. K. Ratkjes “Considering Icarus” fororchestra and solo trombone. Nachdem die kurios vertrillerte, luxuriös mit Harfe, Hörnern
und delikater Percussion kolorierte Quäkophonie sich zur größten Zufriedenheit ihrer
kanadischen Erfinderin sich anhörte wie eine abgedrehte Conduction, hat auch die
Norwegerin das orchestrale Spektrum weidlich genutzt, den minotaurisch-alphörnernen
Posaunengesang, der Stephen Menotti all sein Können abverlangt, mit Piccoloflöten,Piano, ebenfalls Harfe und jede Menge perkussiver Finessen zu verzieren, Ikarus mit
Bläser- und Streicherfedern zu beschwingen und seinen Flug als Triumph zu feiern.
Live in Bergen (Bergen Kunsthall Records, BKR003, LP), dargeboten zusammen mit Katarina Barruk als AVANT JOLK im Kontext der 'Re-Imagine Europe'-Initiative mit nichts als
Joik, Vocals und Live Electronics, hat daneben bescheidenere, aber deswegen nicht
geringere Reize. Mit Pfeifen und rasselig geschüttelter Electronic inszenieren die beiden
Frauen um das traditionelle 'Stuora Várrie' und 'Ubmejen Jiännuo' mit jodeligem O-o-O-o,bellenden Seehundlauten und eindringlichem i-i-i-i ihre eigene Version von samischer
Folklore. Rentiereintopf plus die Elektrizität für einen schiebenden Puls und silberfeine
Gespinste liften das ins vollkommen Gegenwärtige. Barruks turnschuhschamanische Einfühlung in die althergebrachten, von Ratkje-Wind durchzischten, angefauchten, wölfischumheulten Mantras unterstreicht nur die Aktualität und Intensität ihres rituellen und zugleich urigen und zauberhaft elfischen Zungenschlags. Das a cappella glossolalierte 'Ubmejen Jiännuo' nimmt auf dem Weg in den hohen Norden eine berberianisch-stripsodistische Abkürzung durch Entenhausen. Zuletzt zirpen nochmal Rasseln und es klingeln
Glöckchen zu feinem Pfeifen, feinem Summen, femininem Singsang, mit sehnsüchtigen
Blicken zum Horizont. Und einem Hexeneinmaleins aus joikenden, beatboxenden,
animalischen, polyglotten und wehmütigen Lauten über einem maultrommelig surrenden
Bordun, um sich wer weiß wohin zu teleportieren.
Die virtuosen Schwingungen der Posaune bei “Considering Icarus” kann man als minoisches Labyrinth oder flatternde Flugkurven imaginieren. Bei Vannstand (Motvind Records,
MOT10, LP/CD) hat MAJA S. K. RATKJE den Wasserstand entlang der gewundenen
Küstenlinie Norwegens und sein ebbendes und flutendes Pulsieren explizit verklanglicht.
Auch im Hinblick auf den durch die Klimaerwärmung steigenden Pegel. Im 8-teiligen
Pendeln zwischen Bergen, Harstad und Stavanger wird zuletzt Oslo erreicht. Der Mund ist
wieder einer der Quellen dieses Samplingsoundscapes, als fauchender Wind, Mövenschreie und vom Wasser flüsternd. Der eigene und der von Kindern, die zu Flötentönen undfederndem Cellobogen kichern und zur rauschenden Brandung Vann, Aqua, Water sagen.
Glockenspielklingklang und Piano plinken und funkeln, Trompete, Akkordeon und weitere
Strings stoßen hinzu, für ein fein gewebtes Moiré von Klängen, das sich weder in die
kammerorchestrale noch programmmusikalische Schublade sperren lässt. Der Windflauscht Saxophon- und Posaunenwellen, die Wellen überrauschen xylophone Klimperei
und fieselnde, glissandierende, crescendierende Streicher. Norge erscheint dabei gar
nicht als granitene Festung und Gegenpol zum nur von Möven hingeschissenen Dänemark,sondern mit seiner fjordgekerbten Küste als zerbrechlicher Lebensraum. Ratkje lässt das
widerhallen in bebenden und sogar elegischen Klängen, aber auch so spielerisch, dass sie
sich neben Pizzicatotropfen auch einige Lacher einfängt. Die Kinder spielen Wind, dasPiano spielt Meer, die Flöten spielen Wellen, und es endet zu kinderleichtem Pizzicato undPosaunenkomik als lautmalerisches Kinderspiel, das Wasser in Spaß verwandelt. Neue
Musik selbst in ihrem elektroakustischen Update bekommt hier durchlässige Wände, zum
Kinderzimmer, und nach draußen.
77... jenseits des horizonts ...
JOHN M. BENNETT A Flattened Face Fogs Through(Luna Bisonte Prods/Editions Basilisc, EBS2003
CD): Ein Kauz, ein Phänomen, sowas wie 'ne DadaVersion von Dr. Jekyll und Mr. Hyde? Ein seriöser
Professor für Spanische & Lateinamerikanische
Literatur, der daneben aber seit 1974 in Columbus,
OH auf Luna Bisonte Prods tausende Beispiele vonvisual poetry, word art, and other experimental
fiction/art/poetry und das Magazin „Lost & Found
Times herausgegeben hat. Als Bilderbuch-Freakmit über 400 eigenen, teils kakographisch gekrakelten Publikationen (→„Select Poems“, Poetry
Hotel Press/Luna Bisonte Prods, 2016, mit einer
tiefgehenden Einführung von Ivan Argüelles →http://
galatearesurrects2018.blogspot.com) trichterte er
ab 1985 dann auch Ohren voll, mit Kassetten und in
Kollaborationen mit Bob Marsh, Jack Wright, Dick
Metcalf (Rotcod Zzaj) oder Hal McGee, die seinen
Kultruf verbreiteten. Als ferner Donner hallt das
wider in der kommissar-hjulerifizierten, teils noch
mit Mrs. C. Mehrl Bennett angereicherten FluxusReihe auf Psych.KG. Nun hat John Also als 1987
geborener Bennett der nächsten Generation einenQuerschnitt der väterlichen Slam-Poetry selektiert von „Ax Tongue“ (1986) über „The Blur“, „Sleeping
The Loaf“, „The Lemurs“, „Bag Talk“, „Pod King“und „Coruscating Drain“ bis „Autophagia“ (1993) - ,die seine Kindheit doch deutlich merkwürdiger beschallte als Pumuckl-Kassetten, von Hausfreunden
mit Namen Blaster Al Ackerman oder Ficus Strangulensis ganz zu schweigen. Die theatralisch deklamierte Poesie wird in ihrer Sprach- und Irritationskraft noch bestärkt durch Synthi-Simpelei, perkussive Art Brut, Fieldrecordings, präp. Gitarre, Georgel, Flöten, Saxofon oder Shakuhachi und loses
Maulwerk. Beispiel: I put my pants on my head my /pants in my mouth I threw my pants on the / burnt
chair in the closet I was / stuffing with kleenex mypants escorting my / pants to the bathroom full of
ice where I / wrung out the juice and drank on mypants I / dragged my pants in a bag through the /shopping center... Oh pants, I / thought, Your pockets forever a hole, as I / slapped the fly of mypants as I / wiped the window with my pants as I fellin the / dark and ranted and panted on the floor
with my pants. Charles Plymell, Steve Dalachinsky,

Bill Shute, John M. Bennett – alte Zausel, schon
wahr, aber als Ax Tongues von unverächtlicher undgesalzener Schärfe.

78

CUT A LONELY FIGURE ribcage/davidsongs (Pan Y Rosas Discos, pyr314, digital): Hätte ich es gekannt,
hätte mich David McNamee, der in
Surbiton auf Blue Tapes lauter kleine, unter Slow-moving soul music
subsumierte Schmuckstücke publiziert, schon als Thank You, Merciless
Onlookers mit „The Sea Is Half A
Rothko That The Sky Crushes On“
aufhorchen lassen. Als Cut A Lonely
Figure machte er daraus mit „Rothko
Horizons“ und „Sugimoto Seascapes“
einen Triptychon, dem er mit seinem
Faible für starke und auratische Titel„Requiem For Haunted Starship“(The Tapeworm, 2021) folgen ließ.
Nun fügt er sich in Chicago in einen
Katalog neben Antoine Beuger, Philip Corner, Ilia Belorukov, Martin
Rach und Hunderten mir Unbekannten. Mit 'ribcage' (22:30): In ostinaten
Repetitionen stehen sich zwei Pianos
stereo gegenüber und pochen dunkel und diskant und mit harfenden
Griffen auf ihren hartnäckigen, monotonen Standpunkten: Ich bin das A
und als Original real, du nur Echo,
Spiegelbild und sekundäres B. Dochwer imitiert da wen? Manche Affen,
sogar manche Vögel erkennen sichim Spiegel. Aber Pianos? Kann 'Davidsongs' (22') mit nun monoton
dröhnender, flötend und feierlich
figurierender Heimorgel und tribbelnd kreiselndem Klavier die Gemüter beruhigen? Mit ebenfalls beharrlichen Wiederholungen, die jedoch modulierend gegliedert sind in
melodische Abschnitte. Klavier undOrgel kommunizieren da sogar in
Call-&-Response und einem gewissen „Close Encounters of the 3rdKind“-Pathos, wobei das Klavier, alses sich selbstverliebt vor einem bloßen Orgel-Bordun produziert, in einem Endlosrillen-Dreiklang verfängt,unerlöst und von den dunklen Wummerwellen gelassen ignoriert.

LEIF ELGGREN XII (Firework Edition Records, FER1135): Karl
XII., der Schwedenkönig, hatte, als ihn 1718 bei der Belagerungvon Frederikshald ein Kartätschgeschoss enthirnte, wenig anderes als Krieg im Kopf gehabt. Nicht Weib, nicht Wein, allein derKrieg war sein Rock'n'Roll. Zwar wurde der Große Nordische
Krieg 1700 von den andern vom Zaun gebrochen, aber das gab
dem 18-jährigen die Gelegenheit, als Kriegsgott auf Feldzügen
und Schlachten gegen den starken August und den großen Peterseine Bestimmung zu finden, vom Triumph bei Narva (1700) bis
zum Desaster bei Poltawa (1709), den fünf Jahren im osmanischen Exil, seinem, vom Sultan vor die Tür gesetzt, 2150
Kilometer langen Gewaltritt von Pitești (bei Bukarest) – überWürzburg (!) - nach Stralsund und der Flucht auch aus dieser
fallenden Festung 1715. Doch durch den Verlust von Schwedisch-Pommern und das Ende der schwedischen Großmachtambitionen hatte er sich im eigenen ausgepowerten Land soumstritten gemacht, dass seit seinem Tod eine Attentats'Verschwörungstheorie' nicht verstummen wollte und soweit
führte, ihn 1917 zum dritten Mal zu exhumieren. Ohne am durchlöcherten Schädel alle Zweifel beseitigen zu können. Ähnlich wie
Strindbergs 1910 geführte Fehde gegen den aufgeblasenen, vonGustav Cedeströms 'Heimfahrt der Leiche Karls XII.' (1878) sentimentalisierten schwedischen Patriotismus sich am 'Pharaonenkult' um Karl XII. entzündet hatte, steht der auch 100 Jahre später noch im Fokus vonLeif Elggrens Entthronisierung des König-Seins an sich – explizit in „That Little Idiot telling
truths“ (2015). Schon im Jahr zuvor hat Roy Andersson in „Eine Taube sitzt auf einem
Zweig und denkt über das Leben nach“ den 'schwedischen Kometen' als tragikomischen
Loser entheroisiert. Elggren scheidet Souveränität von Gottesgnaden- und Größenwahn,zeigt Throne als goldene Nachttöpfe, Majestäten als Hosenscheißer und postuliert den
Pluralis majestatis als allgemeines Menschenrecht. Und reibt sich daher an den Royaltiesvon „Flown Over by an Old King“ (1988), „Talking to a Dead Queen“ (1996) und „Pluralis
Majestatis“ (1999) bis „Only Criminals in Crowns Find Sanctuary“ (2021). Mit Hilfe vonEsther Ericsson, Research engineer in 3D scanning & modeling am KTH Royal Institute ofTechnology, konnte 2015 nach den Fotos der Leiche eine 3D-Version des königlichen
Schädels in Bronze gefertigt werden, die 2017, demonstrativ trianguliert zwischen dem
Königspalast, der Börse und dem Nobel-Komplex, in einem Pissoir ausgestellt wurde.
Muss Anderssons Karl nicht auch pissen? Doch die Toilette ist besetzt, und die Witwenseiner Gefallenen ignorieren ihn. Elggren hat 2015 in einer Gemeinschaftsausstellung mit
Joakim Forsgren [die Schädelkunst ist von ihm] eine eigene „Graböffnung“ vorgenommen.
Und in mehreren 'Untersuchungen' den Hohlkopf mikrophoniert – wie auch schon Freuds
Couch, E.A. Poes Schaukelstuhl oder das Sommerhaus von Emanuel Swedenborg (der zur
Belagerung von Frederikshald zwei Galeeren, fünf große Boote und eine Schaluppe auf
Rollen über Berg und Tal von Strömstadt in den Iddefjord geschafft hat). Es sind das Feldaufnahmen von Leerstellen, an denen sich Spur und Aura begegnen. Aura als etwas, dassich von Ferne als Schatten oder Schein auf einen legt, die Spur als suchender, tastender
Griff danach (Benjamin). Ein Tasten, das aber nur 'spüren' kann, dass da etwas gewesen,
erloschen und weg ist (Derrida). Besonders nahe kommt Elggren dabei Roland Barthes'
Suche nach 'Struktur' als Rekonstitution und interessiertem Simulacrum, das als imitierendes Objekt – Bronzekopf – etwas zum Vorschein bringt, das im natürlichen Objekt -– KarlKopf – unsichtbar oder (...) unverständlich blieb. Elggren macht links ein windiges, feinprasselndes oder harsch zerrendes Rauschen hörbar (das wohl eher aus Forsgrens'Windkanal' herrührt als sonstwo), rechts aber eine fast paranormal ominöse Subliminalität, ein 'Murmeln', wie man es dem Wasser nachsagt, das aber nahezu unter die Hör–
schwelle absinkt. Die stereophone Diskrepanz lässt einigen Deutungsspielraum, und sind
Deutung und Spiel, Elggren sei Dank, nicht ein ähnlich schönes Paar wie Spur und Aura?
79

ENSEMBLE 0 Pozgarria da (belarri, KD-2021-02): Im Repertoire des seit 2004 von Stéphane Garin und Sylvain Chauveau geleiteten Ensembles Zero ragen aus Cage, Feldman,
Glass, Rachel Grimes, Ligeti, La Monte Young und immer wieder Eigenem heraus: „Towerof Meaning“, Arthur Russells (verworfene) Musik für Robert Wilsons „Medea“, „Elpmas(Moondog) revisited“ als Trip mit Marimbas, Viola da Gamba, Glockenspiel, Baritonsax,
dem Macadam-Chor und Pferdekutsche, „Open Symmetry“ von Tristan Perich, das beim
Moers Festival performte „Femenine“ von Julius Eastman und aktuell, von Gavin Bryars
arrangiert, „Qui Parle Ombre“ von Midget!. Hier aber spielen sie anlässlich des dreißigjährigen Jubiläums des Instituts für baskische Kultur Musik von Petar Klanac, einem
kroatisch-kanadischen Komponisten in Ainhoa, Pyrénées-Atlantiques. Vier Lieder mit
Poesie des baskischen Mönchs und Dichters Bitoriano Gandiaga (1928-2001), umspielt mit
Piccoloflöte, Rebec und Drehleier oder Tromba Marina. Gipfelnd in 'Maite dut bizitza', dasGamelan (Röhrenglocken), Percussion und vier Orgeln grandios vereint mit Hurdy Gurdy
und Nyckelharpa und in seiner tudelig aufgekratzten Wirbelei überrascht, weil es angebahnt wird durch ein dunkel summendes, karg angeschlagenes Preludio und zwei ähnlichverhaltene Interludios für Gamelan, Orgeln und Percussion. Auch wenn ich unter den
Orglern Jozef Dumoulin finde, die Hauptrolle hat Fanny Chatelain, die die franziskanischerdverbundenen und lebensbejahenden Zeilen anstimmt von 'Pozgarria da egun berrira'[Wie wunderbar ist jeder neue Tag], 'Lurra hartu dut esku barruan' [Ich nahm die Erde inmeine Hände], 'Pasatzen dira hodeiak' [Die Wolken ziehen vorbei] und 'Maite dut bizitza'[Ich liebe das Leben]. Die Intonation ist beinahe so archaisch wie die Rekonstruktion altgriechischer Hymnen, die hingetupften und schleppend gebrummten Klänge ganz sparsam, mönchisch sozusagen, und die baskische Sprache unterstreicht noch den althergebrachten Anstrich: Lur hotza, lur beroa / lur hila, lur bizia / lur nabar, lur argia / lur samin, lur atsegin / lur gogor, lur gozatsu / lur iraindu, lur maite / lur jator samurra [Kalte Erde, heiße Erde / tote Erde, lebendige Erde / braune Erde, helle Erde / schwere Erde, leichte
Erde / hartes Land, süßes Land / beleidigtes Land, geliebtes Land / schlichte und treue
Erde]. Die einen meinen Erde und Ackerland, die andern ihr Baskenland, doch Leben, da
gibt es nur das eine und es vergeht wie die Wolken, die Vögel, die Nacht und der Tag.
GERALD FIEBIG Voiceworks (Atemwerft, AW 009, CDr): Das Origami-Cover und die
Scheibe in gerillter Vinyl-Optik lassen wieder atemwerft-typisch die Augen schmausen. Die
Ohren bekommen ihren Teil ab, indem Fiebig seinen kreativen Fächer als Macher von früh
auch schon als „rauschangriff(e)“ aufgefassten Gedichten (zuletzt „motörhead klopstöck“), als Klangkünstler (ich erinnere an „Phonographies“, „Gasworks“ und seine Präsenz auf Attenuation Circuit) und als Fertiger von Radiostücken (wie „Passagen. Werk fürWalter Benjamin“ oder zuletzt „In 2 Rooms – A Tribute to Alvin Lucier“) festmacht am
dreifaltigen Einklang von Schrift, Stimme & Sound. Mit Dada-Spirit und Rauschen als subversivem Korrektiv der Dicht-Kunst und des Sprach-Diktats. 'Dynamitfischen im schauspielhaus / quallen im führerbunker' ist ein seine Komposita verdrehendes Slampoem. 'Einbeinahe greifbares Schweigen' dröhnt und brummt weiter wie Hamlets Rest. Mit 'nothingessential happens in the absence of noise' verbeugt sich Fiebig ürrrronyschsch vor dem
Noise-Theoretiker Jacques Attali, Schack Utterly. 'Herbstblätter' kaskadieren in absurrrden Wortwellen aus dem Mund von Michael Herbst, 1. akustisch, 2. elektronisch und
mit Grillenchor. Revolutionen sind nach Benjamin der Griff des Menschengeschlechts nachder Notbremse. Welcher Witzbold hat dann die Notbremsen der DB beschriftet mit 'tout
abus sera puni'? Fiebig sprechsingt und verwurstelt es als lateinische Sentenz. Beimsummenden 'Extrasystolische Arryhthmie' geraten metalloide Klangwellenloops ins Herzstolpern. Roland Barthes' 'echokammer' vs. Flauberts 'schreizimmer'? Jaap Blonks 'Der
Minister' & Tristan Tzaras '(brüllt)' machen es vor: Mit Grillparzer im Brüllkarzer als akzelerierendem Zungenbrecher bis zum Gehtnichtmehr. 'Rolling the Stone of Demosthenes
up the Fucking Hill' sisyphost trotzdem weiter mit zunehmend steinbeschwerter Zunge:
You roll it up it rolls down You start again. :| Martyn Schmidt besiegelt das mit dem
Beckett'schen Beigeschmack des mit Kleinem Latinum windkanalisierten werftatemRemixes von 'Vanishing Ceaselessly': aaa mmm ooo.
80

KLAUS LANG Sieben Sonnengesichter (domizil 50, 2xCD): Ein Schattenspiel mit weißen Tasten,
2011/2013 komponiert, hier performt von Tamriko Kordzaia, gut 90 Min., nur Piano. Klaus Lang,der Einfalt.Stille-Lang, war mir als Meister in the Key of Ö schon mit „Organ Works“, Polwechsel oder dem Konus Quartett bei „Drei Allmenden“ ein zarter Wurm im Ohr. Kordzaia hat sich,im Spagat zwischen Tbilisi und Zürich ebenso als Botschafterin für Mikheil Shugliashvili betätigt wie für Jürg Frey, Martin Jaggi, Antoine Chessex oder Felix Profos. Mit dem Mondrian
Ensemble hat sie 'Seltsame Lieder' des Duos Kappeler-Zumthor angestimmt oder ist in Close
Encounters mit den Electronics ihrer Landsfrau Natalie Beridze verschmolzen, Alexandre'Kordz' Kordzaia ist ihr elektroakustisch versierter Sprössling. Mit Langs Sonnengesichternverklanglicht sie ein meditatives Äquivalent zu den 'Acht Ansichten des Biwa-Sees'. Ein in sichgekehrtes Tasten und Brüten über lichten und dumpfen Klängen, das einen mitversenkt in ein
Chiaroscuro aus Melancholie, Tagträumerei, Sehnsucht. Die Töne überzogen wie verschneite
Zweige, wie Glas mit kristallinen Eisblumen, jeder Tastendruck ein Nuancieren in Serenität,leisem Bedauern, stillem Begehren. Die zartbitter tropfenden und schwankenden Akkorde
steigen immerzu den Sonnenstrahlen entgegen und verdämmern doch wieder in Tristesse. FürStoizismus ist das, pendelnd zwischen Still.Leben und Nature.morte, Malewitsch und Vanitas,
zu poetisch. Passagenweise spaltet Lang jeden Tonschritt in Düsternis und Silberstreif. Vonseinen frühen 'Trauermusiken' an ist sein Weg ausgerichtet am Kranich-Symbol der Wachsamkeit und Beharrlichkeit ('Tausend Kraniche'), an Heiligenlegenden und Märchen, weißem
Schatten und schwarzem Licht, 'the book of serenity' und 'Buch Asche', 'Sternenmäusen und
nun eben den mit 'seven views of white' und 'sieben ansichten des schwarzen quadrats' verschwisterten Sonnengesichtern. Die wie alles, was Lang mit seinem 'mystischen Realismus'
anstrebt, die Erfahrung reiner und purer Präsenz zugänglich zu machen versuchen im soschlichten wie sublimen 'now. here.' (2011 ein 'sieben sonnen'-Zwilling von 200 Min.). Gegen
jede Ironie beharrt er auf einer Intensität, die sich auf den Gipfeln des Erhaben-Naiven einstellt.
Wo sich Gewicht in Gleichgewicht, Asche in Kirschblüten verwandeln kann.

MANNHEIMER SCHLAGWERK The Numbers are Dancing (Solaire Records, SOL1012 w/64 p
booklet): Aufgenommen im gelben 60er-Jahre-Würfel der Epiphaniaskirche in Mannheim,
erklingen hier Musiken für – teils zum Sextett erweitertes - Mallet Quartet, dargeboten unterder Leitung von Dennis Kuhn von Mitgliedern jenes Ensembles, das Markus Reuters „Sun
Trance“ für Moonjune eingespielt hat. Bevor es noch losgeht, schweben der Geist von Gary
Burtons ECM-Geklöppel und mehr noch von Steve Reichs Faible für Mallets federleicht
durch die blauen Glaswürfel. Da meine Idiosynkrasie gegen Mallettüpfelei sich längst in
Wohlgefallen aufgelöst hat, beschert mir Dennis Kuhns 'Leon's House (Epitaph for a friend)'(gemeint ist der 2014 verstorbene Percussionist & Komponist Leon Milo) mit tänzelnden
Mustern, die sich in monotonen Tupfen und weichem Pinselstrichen der Vibes elegischdämpfen, um schließlich umso energischer zu stompen und zu läutend, ein serenes Feelingund erinnert mich auch ein wenig an „Let's Het“. Nik Bärtsch, der Ronin-Kriegermönch, dem,wenn er in seinem „Listening – Music, Movement, Mind“ blättert und dabei ECM und E=mc²
ineinander morphen, Karl Berger mit seinem „The Music Mind Experience: Playing-ListeningSinging-Moving” auf die Schultern klopft, streift mit seinem kalkuliert und uptempo steigenden und fallenden 11/4-to-7/4-Stream 'Seven Eleven' an sublime Mantras ebenso wie durch
7-Eleven-Shops, um in der Rushhour Reiscracker zu shoppen. Seine flinken Aikido-Module
korrespondieren mit den Pattern des andern Zürchers, Stephan Thelens rhythmisierten
Variationen und Permutationen, die wie Zahnräder ineinander greifen. Bei 'Russian Doll' in
9/8, als knickbeinig getanzter Melodie mit auf 442 Hz gestimmter Orgel und zuckendem
Klarinettenstaccato, für 'Parallel Motion' mit treibendem Schlagwirbel und schnellen, mit
Gong- & Cymbalsounds getönten 11/8, die entschleunigen und den Kontrast der Marimbas
und Vibraphone auskosten, so wie zuletzt den von treibender und melodisch besinnlicher
Bewegtheit. Wie Thelen bis hin zu Sonar auf Robert Fripp fußt, so →Markus Reuter mit The
Crimson ProjeKCt and beyond. Und während Thelen und Kuhn in jungen Jahren die gleichen
Rockkonzerte besuchten, teilt Reuter mit Kuhn die Empfänglichkeit für Messiaen. Der Klingklang von seinem als 'Mars'-'Venus'-'Eros' 3-geteilten 'Sexgott' ist der luftigste und erscheint,obwohl hintergründig programmiert, unkalkuliert, pointillistisch verspielt in lichten undlinden Registern, schaumgeboren in träumerischen Tropfen, als kapriziöses Glasperlenspiel, das dem kosmogonischen Eros Subtilität und winzige Flügelchen andichtet.
81

GABRIEL PROKOFIEV & OPENSOUND
ORCHESTRA Breaking Screens (Melodya,
MEL CD 10 02646): Das immer noch Staatslabel Melodya ist eine der seltenen Reminiszenzen an die bleierne Sowjetzeit, dienicht bitter aufstößt. Prokofiev, 1975 in
London geboren, ist als Pendler zwischen
Mutter- und Vaterland dort gut aufgehoben, wobei er den Sound des Moskauer
OpenSoundOrchestras nach Hackney
entführt und mit seinem Multitrack- undRemix-Spirit als Dance-, Electro-, Hiphop- und Grime-Producer und Macher
des Nonclassical-Labels von zeitgenössisch zu zeitgenössischer zurechtformt.
Er hat ja sogar schon Beethovens 9. remixt und bei seinen Ballettmusiken, Concertos, Symphonic Works und Streichquartetten mit Genre-crossing gepunktet,
um immer wieder auch dem Schatten
seines Großvaters Sergej zu entkommen.
Zumal der sich 1947 von Frau und Kindern getrennt hatte, mit der Folge, dass
Gabriels Großmutter Lina acht Jahre
Gulag erlitten hat. Gabriel P.s 'Memory
Fields' sind also die denkbar weitesten,wobei 'Green Into Red' und 'Sad Colors IIII' den Vater Oleg in den Sinn rufen, derein abstrakter Maler war. Die Musik, die
größerenteils als Tanz-Suite für die Choreographie „Spring“ entstand und zu 3/16
als Suite for trumpet & electronics, bringt
zwar mit dem stompenden 'Mobocracy'eine vielsagende Anspielung auf His Majesty, King Mob. Sie befeuert jedoch mit
unrunder 5/4-, 7/4- oder 6/8-Rhythmikenergetische und anarchische Absagen
an die grassierende Wurstigkeit und Konformitätshörigkeit. 1-2-3-4 change chain
ch ch. Der Streichersound ist bloßes Rohmaterial für Prokofievs Morphing und
Struktur gebendes Cutting, wo die Stringsin drängelndem, zuckendem Staccatooder – sad, sad, sad - in melancholischwallender und schmachtender Spätromantik ungefragt mit hartkantigen Beatz
und Elektro-Noises kollidieren oder harmonieren. Das verzerrt vorwärts zuckelnde 'Compound Stabuler' klingt dabei
komplett technoid. Mein Anspieltip wäre
jedoch 'Reflessivo', bevor 'It's Rising...'sich uptempo und mit Bass- und Beatgewitter verausgabt.

V/A Graphème – a Publication for Experimental
Music Scores, Vol. 1 – September 2021 (Smallest Functional Unit, 64 Seiten im Format 30 x
23 cm): Tony Buck, Racha Gharbieh, Mazen
Kerbaj, Magda Mayas und Ute Wassermannsind in Berlin ein neuer Zusammenschluss von
Aktivist*en, die durch Konzerte, Symposien
und ein Festival mehr Aufmerksamkeit auf dieverspielte und phantasievolle Abenteuerlichkeit der Experimentellen Musik zu lenken versuchen. Auf Musik, in der sich Komposition,
Improvisation, Interpretation und Performanz
bis zur Ununterscheidbarkeit nahe kommen,
indem z. B. das überlieferte Notationssystemverlassen und die daran geknüpften Gewohnheiten und Zwänge abgeschüttelt werden.
Versammelt sind hier, beispielhaft und einladend, 11 graphische Partituren als alternative,
experimentelle Spielanweisungen von Kerbaj,
Mayas und Wassermann selber sowie von Lotte Anker, Jon Rose, der brasilianischen Flötistin Marina Cyrino, Nate Wooley, Tina Douglas,
Phil Niblock, Tony Buck & Lloyd Swanton unddem mit Jaap Blonk verschwitterten Performer Tomomi Adachi. Die Bandbreite reicht vonverbalen Instruktionen – tutti, stop, less, float,
freeze, silent landscape, play on black keys,
follow marbles, zu singenden Phonemen... und graphischen Vorgaben – Pfeilen, Klammern, Bastel-, Präparations- und Ausführungsanleitungen, geknicken oder geschweiften Notenlinien, Balken, gezackten Linien, Zeitvorgaben, Tonnamen mit und ohne ♯, CrescendoDecrescendo Cells & Blocks, Rhythmic Grids,
Sternchen... – bis zu demonstrativem How-todo oder suggestiven Fotos. Douglas variiert
bei 'Gone Lost Assembly Score 2' ihre bei „Objects of Interest“ von Magda Mayas verklanglichten Grapheme, Mayas selber zeigt in diffusem Schwarzweiß Wände, blühende Sträucher
und den Schattenwurf von Blättern und bestimmt durch Zahlen die Abfolge von 'Klang'Feldern, Adachi gibt mit dem Wimmelbild aus
den x-fach kreuz und quer geschlängelten
Buchstaben des Wortes Ssssilence ein Koanvor, Kerbaj zeichnete für 'Bim Paf Boum' eine
Stripsody aus Comic-Sprache – poc pocpocpoc tap tap, shhhh ouou A!A!A! Crac sssss
krrrr tutu tu tutu zrrrr ffff clic clac? clic clacboum. Das streift mit dem einen Flügel Highbrows, mit dem andern ein Wenn-ihr-nichtwerdet-wie-die-Kinder. Wenn sich damit nichts
bewerkstelligen lässt, womit dann?
82Jenseits? ...and beyond!
Rabolgs Bergwand
Die hier eintreten, können auf alle Hoffnung auf Klarheit einen fahren lassen. Rabolgs Bergwand (Euphorium Records, EUPH 087, 4xCD) ist zum einen nicht von FRIEDRICH KETTLITZ,
zumindest nicht allein. Und zum andern, neben etwa 'Die Herzöge von Burgund' und 'FettIdylle', lediglich ein neuntes Kapitel des noch unvollendeten Epos “Der Scheif UmläppertLasen”, dem Kettlitz als Muse und Sprecher hörbuchtauglich eingeschrieben ist, während
Oliver Schwerdts Meta-Ego als Frautastem! die Einfälle aufschreibt und textend Dinge findet,
die es nur gibt, indem er sie schreibt. Als ein Spiel mit Signifikanten ohne Signifikate und mit

transpersonalen Figuretten – Schnirf, Schnierbes, Snagorni, Etzel,, Etzelprett und Etzelbrettbischliff, Eiderhannes, Mbirli, Rimbimblir, Mäggi, Stipp Hempkottel, Hektoparkur, Rabolg, der Görlindentrupp, die Bergwindenweiber, Oggdropalur (genannt die Geile Kehle),
Lindalene, der junge Birg Borgenthal, Heppbiele... - , denen in einer Art Traumwelt mit dendrei Mondphasen Wipfel-, Weiber- und Ohnemond entsprechend traumhafte Züge zukommen. So dass, mit einem eingestandenen Faible für “Ulysses”, Surreales, lachhaft gewortmetzt, dahinwurstelt, wobei sich dem stereoskopischen Blick eine mit Einfallspinsel konturierte mythische Kuh als unerschöpfliche Spenderin der Milch der krausen Denkungsart undphantastisch überschäumender Freuden abzeichnet. Und der Zechbulle als olympischer
Kollateralschädling. Konsonantophil und vokal musizierend türmt sich da, daniil-charmscharmant und von Ditterich von Euler-Donnersperg pelzwurstliedhaft umkränzt, per aspera
ad absurdum manieristisch und mehr als nur vage eine nouveau-roman'tische Wortwand, zu
deren Fuß man in eben 'Rabolgs Bergwand' Luff aus Humpen schlürft, Hing in Schnapsgläschen kippt, während Küche und Bratenhaus des Berghofes die Mampf-Front versorgen.
Frautastem! robbet und grillet wie am simon'schen Schnürchen. Er bricht Tall Stories à laKalevala und etliche Zweige des Mabinogion übers Knie ins bauernspeckig Triviale undverrührt es mit rabelais'schem Gusto und ror-wolf'scher Drastik zu einer skurrilen Sonderwelt-Fantasy. Da kocht dann bauerntheatralisch Possierliches mit derber Tunke, angesichts
eines Seestücks mit braunbeigem Pudel, von Gesualdos Penis ganz zu schweigen. Ein merkwürdiges Kartenspiel, bei dem Schwerdt seine aberwitzige Umständlichkeit auf die Spitze
treibt, geht auch nach Schnirfs Genickbruch weiter seinen Gang. Und findet in Fortsetzungdes Berichts seinen gänseschweißtriefende Fortgang als hitziges Hing-Saufspiel. Es geht zu
wie bei Deix unterm Sofa, da sendakt Limboland. Ich mag mir nicht vorstellen, dass er das in
Gutenachtgeschichten für seine Kleinen ausprobiert, kann es aber auch nicht ausschließen.
Die Phantasie schwärmt allerdings nun penibel von öligen Busen und zuckrig glitschenden
Gliedern und Kimmen. Ins augenschmausig Kulinarische rieselt Van-Dyke'scher Sand vonder Wand. Traktorfahrer Frank tankt Tinte... die Gipfelkuh gurrt... das Blau lebt länger als
der Ozean... ohne Fuß kein Schritt, das Zuckergänsepaar überquert wandernd den
Schlippenbach und erreicht die Baumpappeln von Umulgur. Stabreimzwang, Schwurbelmanie, niesende Zwergkirgisen und insbesondere der überzwerch ausgemalte Zechbullebringen Kettlitz fast ins Schleudern. Unermüdlich versucht er, das eherne Gesetz von derSchnelligkeit des Witzes und der Würze der Kürze erschöpfend zu widerlegen, getragenvom obsessiven Schwelgen in schlaraffigen Fressalien, vom Baden in Grütze und Honig, wie
in Trance vom Anblick der Unterseiten der Oberschenkel Thalias. Hat man es bei diesem
Bohren langer Bretter mit dem extremen Beispiel eines 'Längeren Gedankenspiels' (Arno
Schmidt) auf der Höhe der Eumeswiler Riesenrossklippen zu tun? Ein Spiel, das mit dergaugeographisch überzeichneten, die Breite der Schneiße akribisch vermessenden objektiven Ebene auch die aufrecht stehend ihr 'Schalks-Esperanto' lallende subjektive so notdürftig wie ungeniert surrealisiert? Wo noch die Berge und die Bäume stehn, die Eule krallt,der Schatten hüllt, der Takt klackt, der Gang stockt, Schnierbes zieht und schiebt, das
Ferkel läuft, wo zwischen Wirtshaus, Brettfabrik und Nahrungskette in faunischer und floraler Bizarrerie locus-solustiger Nonsense regiert, ist alles sagbar, alles ertragbar? Wem dawie mir die Schinkentassen im Schrank wanken, den grüß ich brüderlich aus der Mitte derBreite der dicken Nacht.
83

H e r b e i m i t d e n W i n d m ü h l e n, i h r O t t e r n g e z ü c h tschlockweltall.de

Felix Weber, der SCHLOCKMASTER und Artcore Action Hero in Lenzenbrunn (BA 75, BA
85, BA 111), ist neben →Leif Elggren mein bestes Beispiel für Künstlertum in heutiger Zeit.
Auch wenn sie auf ganz verschiedenen Bäumen ihr Nest bauen. LE krönte sich als König
von Elgaland-Vargaland und wandelt als Gottes Sohn auf Erden. FW nennt als Vor-Gänger
im Denken und Handeln keine Geringeren als Van Gogh, Cezanne, Proust, Nietzsche,
George, Joyce und Borchardt und Picabia, Guston, Mike Kelley, Basquiat und Kippen–
berger als Wegweiser. Auch sein ich strebe mit Goethe..., ich singe mit Homer... hört sichnicht gerade bescheiden an, wobei er das ausbalanciert durch die Demut, die ihn bei derunmöglichen Aufgabe überkommt, beim 'Abmalen' einer einfachen Landschaft deren
Vielheit zu inkludieren. Aber mit ich produziere Comics, meiner – d. h. seiner – Meinung
nach mit die besten der Welt konstatiert er nur, was sich bei näherer Betrachtung als
offenkundige Tatsache bestätigt.
FW ist schon dadurch mein Mann, dass er 'narrativ' arbeitet, egal ob Gemälde oder Comics. Und weil er dafür die alchemistische Formel anwendet: Einfachheit der Mittel plus
deren freieste Anwendung ergeben das Gold purer Offenheit! Freie Malerei + NarrativerÄsthetizismus = Abstrakter Narrativ. Eine nicht ganz glückliche Bezeichnung, aber gemeint ist eine gegen-ständige Erzählung, die sich weder um Plot noch um Kontinuität
schert, mit Jack Kirbys „Captain Victory“ und „Silver Star“ und Gary Panters „Jimbo“ alsBlueprints, Floyd Gottfredson (Mickey Mouse) und Carl Barks (Duckburg) als stillen Helden. Wesentlich dabei ist die Aversion gegen die simplifizierende Sauberkeit der 'Ligne
Claire', gegen die er mit Chiaroscuro, Schraffur, Panters 'Rattenstrich' (den allerdings
schon Kubin erfunden hat), 'Bad Painting' und Schlock-Spirit heftig opponiert. Der natürliche Feind von SCHLOCK ist POP, denn Pop ist rekuperierte Schlockpower, wobei dieunvereinnahmbaren Potenzen als 'entartet' oder 'schundig' abgetan werden. Ähnlich wie inder Kunst das 'Realistische', das sich nicht abstrahieren, verkitschen oder zu Pop machen
lässt, verpönt wurde als faschistisch ästhetisiert oder sozialistisch brutalisiert.
Dabei versteht FW sich nicht als Outsider, obwohl er mit seinen Schlockcomics zwischen
die Stühle fällt – den Manga-Wahn, den Graphic-Novel-Hype, den X-Men-Boom, der ausgerechnet Jack Kirbys Fantasy bis zur Verblödung ausschlachtet. Und obwohl auch seine
wild-gegenständliche SchlockArt, ohne kunstdiktatorische Schlagzeilen zu machen wie
Jonathan Meese oder mit poppiger Aboutness nach Aufmerksamkeit zu fischen wie John
Paul Fauves, gegen den abstrakt-konzeptionellen Strom schwimmt, in dem, was notwendig
wäre, als unsinnlich, unsinnig, unwichtig verschwimmt.
84

Lieber stellt er als 'Privatiers des L'arts' (not without Manüla) das Diktum des 'Altnazis'
Beuys auf die Füße: Jeder Künstler ist ein Mensch! Daher hat SchlockArt den Menschen im
Blick, in seinem Da-sein, mit seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Nicht die
Schimäre eines kollektiven Unterbewusstseins, vielmehr Sachverhalte, Daseinsbilder,
Möglichkeiten, so gezeigt, dass der Herzenswunsch, das Menschsein verstehen und die
Welt verändern zu wollen, ins Auge springt. LE und FW bilden dabei eine Klammer um
einen humanen Kern rum, den bei mir etwa Max Beckmann und George Herriman (Krazy
Cat) markieren: LE schwarzweiß (mit blutigen und signalgelben Spuren), krakelhaft gespenstisch ins Unsichtbare, Abwesende, Jenseitige tastend, mit historischen und christlichen Bezügen, freudianisch, spiritistisch medial... FW knallbunt, fleischbetont, auf SuperWeiber fixiert, mit Wagner- und Hollywood-Referenzen, in-yer-face, (anti)pop-medial...
L.A. Fiedlers 'Cross the Border' heißt beim Schlockmaster 'Arnie liest George'. Die„Schlockcomics“ schleudern sein Alter Ego „Gilda“ als Tarzan auf eine Odyssee durchs
Schlockweltall, in die splattrig kaleidoskopierte Über-Realität von 'Sils-Maria, Heimstattder Übermenschen', der 'World of Heidi' und 'World of Kersey', in der der von Charles
Bronson gemimte Death Wish-Architekt und rot sehenden Rächer Paul Kesey als 'Wurstmann' vergötzt wird, bis er, von Hitler 'totgemalt', implodiert. Welten, in denen der V. Weltkrieg tobt und Lisbeth, die UN-Herrin, mit ihren Schocktruppen wütet, in denen Armaggedon droht, durch den auferweckten Riesen Ymyrr, den Endgegner, die Brut der Hirnlosen,
die nächste Nummer 1. Wegwerfwelten in splattergeilem Repeat-Modus.
Das Ganze als blutige Leinwand, blutige Bildschirme, auf die, mit FW gesagt, das eiserne
Zeitalter seine Zerrbilder wirft, der Ungeist der Postmoderne und des Kulturpessimismus,
Trägheit, Arroganz, Gleichgültigkeit und der aufgeklärte Zynismus einer Intelligentzia, diesich in der ewigen Wiederkehr des Gleichen eingerichtet hat. Gildas Gegenentwurf besteht
in Arbeit, Sex + Spaß, in Muse + Selbstbildung, Langsamkeit + Einfachheit, und konterkariert die ständige Bedrohung und Rettung des Status quo durch Ausgeburten desGrößen- und Machtwahns mit dem eigenen Älterwerden, Gemosere beim Shopping in der
Stadt, Betrachtungen zum Landleben, der Sorge um den saufenden Kollegen, dem Todeines Freundes und des eigenen Vaters, seiner Gegenwart als alter Sack, seiner Zukunftanno 2048, nach Schlaganfall im Rollstuhl, von Maddalena mit Bier und Pfeife bemuttert (in„Schlockcomics No. 16“ als sein bisheriges Meisterstück). Mit der süffisanten Vision, dass
Lenzenbrunn Dank seines Nachruhms 2570 A.D. zur Touristenattraktion geworden ist für
die uni-modischen, pillenglücklichen Künftigen.
Mit Nietzsche und Ernst Jünger ist FW abgeklärt zu einem positiven Anarchisten mit einem
Hang zum Fatalismus, angesichts der Masse Mensch als konformistischen und effizienten
Rädchen im Getriebe der 'Pussy Welt' auf dem Weg zur 'HuxleyOrwellWelt': Turbokapita-

lismus mit Sicherheitsdenken und Gedankenverbot, die Welt des ÜBER-KONSUMS, wo
jeder eine Marke ist und sich andauernd selbst ausbeutet, Geld ist der letzte Wert . Als

Totalität aus Plutokratie, Technokratie, Phobokratie, als Dreifaltigkeit aus Virtualisierung,
Terror und Konsum, als zugleich vorgebliches Schlaraffen- und Disneyland, in dem Moloch
regiert über eine Pyramide aus asozialen Superreichen, einer Masse aus Banausen & Konsumenten und einer Unmasse an Überflüssigen. Was tun gegen diese brutale Ökonomie
und Egomanie, die auf Planet und Mensch scheißt? Wer könnte den um das Humane auf
einen nur weiteren Ismus kastrierten Humanismus in seiner Dennoch-NotWendigkeit
gegen die Verblendung, die Löschung der wirklichen Wirklichkeit oben, und das wachsende Elend unten doch noch weltweit installieren? Was kann im ultimativ Sinnlosen mit
seinen schwarzen Löchern, seiner Mischung aus Wunder + Grauen, einen Sinn machen,
wer das 'Haus des Seins' (Heidegger) hüten? Als 'heroischer Nihilist' (Qrt) und 'Sammler
des einfachen Glücks' optiert FW für Stillstand als Haltung. Alles ist besser als das nichtige
Nichts.

NEU: Schlock Comics #18: Gil-Rak Spezial: Gil-Rak, der erste Mann, trifft Lala,
Koinade, die grüne He-idi, überlebt den eigenen Tod, He-idis Ende und das der ganzen
Menschheit und muss als der letzte Mann verzweifelt den Triumph der Ultimatrix erleiden
85inhalt
over pop under rock:freakshow: pulcinella …oder wie man einen Drogenhund streichelt 3 o canada! where pines and maples grow: constellation 4 darja kazimira: hades, ourobos, selbstverzehrung und blutzucht 5 klanggalerie 6 – noname666 7 ghédalia tazartès: le vieux crapaud de mes sanglots 9 die »rock-, pop- etc.-alben des jahres 2021« der SZ im BA-check 12 ...
nowjazz plink'n'plonk:o canada! where pines and maples grow: ansible editions 14 karl berger's music mind experience 15 jason berry & amanda chaudhary 16 - creative sources 17 discus 18 – euphorium 21 – headlights 22 - intakt 23 international anthem 24 – fred lonberg-holm 26 – relative pitch 28 udo schindler 31 – trytone 32 – birgit ulher 33 – gebhard ullmann 34 umland 35 – veto-records / exchange 37 - john zorn / tzadik 38 ...
anders koppels mulberry street symphony 45 ...
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit 50 – hans castrup 54 - crónica 55 o canada! where pines and maples grow: empreintes digitales 56 intonema 58 – the oval language 60 – public eyesore / eh? 61
allen ravenstine 62 - sph 64 ...
jenseits des horizonts:
o canada! where pines and maples grow 71 karlrecords: iannis xenakis 74 lenka lente 76 – maja solveig kjelstrup ratkje 77 – leif elggren 79 ...
jenseits? ...and beyond!:
rabolgs bergwand 83 - schlockmasters schlockweltall 84

BAD ALCHEMY # 113 (p) Februar 2022
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 113 erhalten Abonnent*en das Hörspiel “2058 – Schlacht.Häuser” von Hans Castrup
Mit herzlichem Dank an den Künstler in Bramsche
Cover: nach einem Motiv von Hans Castrup
Rückseite: Maja Ratkje!!! Die Nummern BA 44 - 108 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
86indexADAMS, KIERAN 14 - ALLBEE, LIZ 28 - ALPACA ENSEMBLE 39 - AMBULATORIO SEGRETO 65 ANGEL BAT DAWID & THE BROTHERHOOD 24 - ANOTHER HEADACHE 64 - ANTHES, MORITZ 35 ARCHER, MARTIN 18, 19 - AVANT JOLK 77 - B°TONG, 52, 53 - BADRUTT, GAUDENZ 59 – BÄRTSCH,NIK 81 - BAKER, JIM 37 - BAKLACIOGLU, TOLGA 5 - BARDON, MICHAEL 20 - BELISLE-CHI, GREGG
23 - BELORUKOV, ILIA 58, 59 - BENNETT, JOHN M. 78 - BERGER, KARL 15 - BERNE, TIM 23 BERRY, JASON 16 - BIERSTONE, NOAM 71 - BIG BAD BRÖTZMANN QUINTET 21 - BLADE, BRIAN
45 - BOLTON, ROSE 71, 72 - BONAFINI, MATTIA 53 - BOOTSTRAPPERS 6 - BRADY, TIM 72 - JAMIE
BRANCH FLY OR DIE 25 - THE BRODIE WEST QUINTET 14 - BU.D.D.A. 53 - BURNETT, AARON 30 CAMATTA, SIMON 36 - CANTILLO, CHRISTOPHER 48 - CAPECE, LUCIO 58 - CASTRUP, HANS 54 CHAOS MAGICK 38 - CHAUDHARY, AMANDA 16 - CHENAUX, ERIC 4 - CLOUDFISH 32 - COGBURN,CHRIS 33 - COLLEY, SCOTT 45 - CUT A LONELY FIGURE 78 - DAS KONDENSAT 34 - DE JOODE,
WILBERT 31 - DELL, CHRISTOPHER 40 - DEMIR, ORHAN 40 - DETIETI 8 - DIAZ-INFANTE, ERNESTO
22 - DIRATZ, CARLA 19 - DJ ITERATE 67 - DOC WÖR MIRRAN 51 - DÖRNER, AXEL 21 - THE DORF 35- DOWDELIN 10 - DRECHSLER, ULRICH 41 - DUDEK, FABIAN 41 - DUFORT, LOUIS 56 - DUNN,
MATTHEW 14 - DUNN, TREVOR, 38 - ELGGREN, LEIF 79 - ELLINGSEN GRANT, THEA 39 - EMERGE
52, 53 - ENSEMBLE 0 80 - ERB, CHRISTOPH 37 - ESPVALL, HELENA 27 - FELICIATI, LORENZO 42 FIEBIG, GERALD 52, 53, 80 – FISCHERLEHNER, RUDI 48 - FRISELL, BILL 38 - GALLIO, CHRISTOPH
17 - GARCÍA, MIGUEL A. 55 - GILL, TANIA 14, 72 - GINTAS K 66 - GIROD, DOMINQUE 17 - GLÄUFFIG
10 - GONÇALVES, LUISA 17 – GSCHLÖßL, GERHARD 34 - GULPH OF BERLIN 34 - HAAS, ANDY 14 HAFTBEFEHL 12 - FLORIAN HARTZ' FLO & FAUNA 42 - HAUSER, FRITZ 76 - HAWKINS,ALEXANDER 23 - HEGDAL, EIRIK 39 - HEILBRON, JON 58 - HER HIGHNESS 8 - HIGH ALPINE HUT
NETWORK 14 - HOLUB, MARK 18 - HONSINGER, TRISTAN 27 - HUBDUG ENSEMBLE 16 - HUNGER
11 - HUNT, STEVE 37 - HYVÄRINEN, LAURI 58 - IKB 17 - IKARUS 43 – INSTRUMENTS OF
HAPPINESS 72 - THE INTERNATIONAL NOTHING 43 - IRREVERSIBLE ENTANGLEMENTS 25 IZRAZETS 8 - J@K@L 26 - JOAQUIM, VITOR 66 - KARM 44 - DARRELL KATZ & ODDSONG 44 KAZIMIRA, DARJA 5 - KEE AVIL 4 - KETTLITZ, FRIEDRICH 21, 83 - KEYS, ALICIA 13 - KINGS OF
CONVENIENCE 13 - KLARE, JAN 35, 36 – KNEER, MEINRAD 48 - KOPPEL, ANDERS 45 - KOPPEL,BENJAMIN 45 - LAGE, JULIAN 38 - LAINÉ, LUC 31 - LANG, KLAUS 81 - LEE, ROBBIE 29 LEIMGRUBER, URS 21 - LILLINGER, CHRISTIAN 21, 40 - LINGUA IGNOTA 12 - DAMON LOCKSBLACK MONUMENT ENSEMBLE 24 - LONBERG-HOLM, FRED 26, 27, 37 - TONY MALABY'S SABINO
46 - MANERI, MAT 40 - MANNHEIMER SCHLAGWERK 81 - MÁQUINA MÁGNETICA 55 - MARGOLIS,
AL / IF, BWANA 51, 52 - MARSELLA, BRIAN 38 - MASHA QRELLA 13 - MASTODON 13 - MEGALITH
LEVITATION 7 - MENDOZA, AVA 29 - MESON 18 - MIRROR CANON 23 - THE MIRROR UNIT 46 - MON
LAFERTE 13 - MOOR MOTHER 25 – MOTA, MANUEL 22 - NEW MASADA QUARTET 38 - SEANNOONAN & LIGETI QUARTET 47 - NORMANDEAU, ROBERT 56 - OCCUPIED HEAD 67, 70 –O'DWYER,TIM 46 - OFFICER! 6 - ORASIQUE 61 - THE OVAL LANGUAGE 60 - PAPENHEIM, TORSTEN
44 - PAVONE, JESSICA 30 - PETIT, PHILIPPE 67 - PRIEST, ELDRITCH 73 - PROKOFIEV, GABRIEL 82- PULCINELLA 3 - RATKJE, MAJA S. K. 77 - RAVENSTINE, ALLEN 62, 63 - REUTER, MARKUS 47, 81– REZINA 7 - RILEY, GYAN 38 - RISTEVSKI, BOBAN 51 - RLW 68 - ROBINSON, NICK 19, 20 RODRIGUES, ERNESTO 17 - ROLIN, ETIENNE 31 - ROSSO, ALVARO 26 - SÁ, JOANA 17 - SANTOS,CARLOS 17 - JULIE SASSOON QUARTET 48 - SCHAFFER, MICHAEL 67 - SCHINDLER, UDO 31 SCHLOCKMASTER (FELIX WEBER) 84 - SCHOPF, PAULA 68 - SCHWERDT, OLIVER 21, 83 - SCREW& STRAW 37 - SHAHI, SAMAN 73 - SHARP, ELLIOTT 6 - SIMULACRUM 38 - THE SMILING BUDDHAS
69 - SMITH, DAMON 33 - SPENCE, ALISTER 48 - SPINIFEX 32 - ST. VINCENT 12 - STEMPKOWSKI,
THOMAS 31 - SURAK, JEFF 61 - TAZARTÈS, GHÉDALIA 9 – THELEN, STEPHAN 81 - TREMBLAY,
PIERRE ALEXANDRE 57 - TUNNEL & MEADOW 36 - TURCOTTE, ROXANNE 56 - TURNER, ROGER 21– ULHER, BIRGIT 33 - ULLMANN, GEBHARD 34 - ULRICH, DIETER 17 - THE UNIVERSE IS AN OCEAN
8 - THE URGE TRIO 37 - V/A ATONAL VOL 2 – ENCYCLOPEDIA OF OBSCURE AURAL WONDERS –80's/90's 64 - V/A GRAPHÈME 82 - V/A THING 52 - V/A WASCHZWANG :: PANDEMIE EDITION 70 VAN DE GRAAF, BO 39 - VANTOMME, DOMINQUE 42 - VEIN 49 - VERNON, MARK 70 - VOLLMER,
CARSTEN 50 - VRBA, PETR 33 - WESTERGAARD, JONAS 40 - WILLIAMSON, JOE 48 – WISSEL,GEORG 46 - WOLLESEN, KENNY 38 - WYCKMANS, MARIE-JEANNE 57 - XENAKIS, IANNIS 74, 75 XFnX 52 - YPSMAEL 61 - ZINGARO, CARLOS 26 - ZORN, JOHN 38 - ZUBOT, JOSH 27

87