BAD 120
ALCHEMYGone, gone, gone...
[11 Mai 2023] Kenneth Anger (US-Filmemacher u. Autor - Scorpio Rising, Hollywood Babylon), 96[13 Mai 2023] Sibylle Lewitscharoff (dt. Autorin – ...Apostoloff, Blumenberg...), 69[19 Mai 2023] Pete Brown (brit. Poet u. Songwriter für Cream, Colosseum), 82[23 Mai 2023] Mark Adams (US-Bassist von Saint Vitus), 64[26 Mai 2023] Xaõ Seffcheque (österr. Musiker u. Drehbuchautor – Family 5), 67[02 Jun 2023] Kaija Saariaho (finn. Komponistin), 70[02 Jun 2023] Cormac McCarthy (US-Autor – Der Feldhüter, Verlorene, Die Straße), 89[20 Jun 2023] John Waddington (brit. Bassist: Pop Group), 63[22 Jun 2023] Peter Brötzmann, 82[05 Jul 2023] Jörg Töppner (Würzburger Freundeskreis AKW-Freund, DJ und Bürgerinitiavist), 70[10 Jul 2023] Ernst-Ludwig Petrowsky, 89[11 Jul 2023] Milan Kundera (tsch.-frz. Schrifsteller – Verratene Vermächtnisse), 94[16 Jul 2023] Jane Birkin, 76[I]ch betrachte mich selbst als eine gebrochene Autorin, eine ehemalige Autorin, eine Autorin, die ihr
Vertrauen in die Literatur und – schlimmer noch – in die Sprache verloren hat... ich habe Angst bekommen
vor der Sprache, die Millionen von mehrheitlich friedlichen Bürgern überzeugen kann, im Recht zu sein,
andere zu ermorden... Und ich frage mich ständig, ob es nicht zu wenig ist, eine Autorin zu sein. Ob die
Literatur sich vor den Hunderttausenden von Opfern, zerstörten Städten und auseinandergerissenen
Familien in der Uneindeutigkeit der Metaphern verstecken kann... Wer sind wir ohne unsere Bücher, frageich mich. Und gleichzeitig, wie ein Bäcker, der Schimmel in seinem Brot entdeckt, sehe ich erschrocken, wieauch die Sprache der Literatur faul sein kann. Wie oft hat sie Gewalt als Liebe definiert, Mord als Rettungverschönert, Arroganz als Würde gezeigt. Wie oft hat sie die Umbringer, die Auslöscher und die Gaunersämtlicher Sorten verherrlicht und verharmlost. Wie oft war die Literatur unfähig, die Dinge so zu benennen,
wie sie sind... Auch ich stehe heute hilflos da, der Sprache und der Zukunft beraubt und ein bisschen kaputt.
Und das Einzige, was ich weiß: Ich möchte kein Futter für irgendwelche Götter mehr sein – oder fürDämonen oder gewöhnliche Soziopathen ohne einen Schimmer Empathie. Weder füttern möchte ich sie,noch mich vor ihnen fürchten. Ich möchte, dass sie verlieren, sämtliche Sorten von Umbringern, Auslöschern
und Gaunern... die Realität gewinnt jedes Mal, und die Literatur verliert, denn sie bietet die Rettung füreinzelne, aber nie für alle zusammen. Sie ist schön, aber hilflos... Was sie vielleicht kann: Den Opfern indunklen Tälern eine Stimme geben (...), damit die Umbringer, Auslöscher, Verbrecher und Gauner (...)
endlich nicht mehr die Oberhand behalten.
Tanja Maljartschuk »Hier ist immer Gewalt. Hier ist immer Kampf.« Klagenfurter Rede zur Literatur 2023

"Sag mal, Pugnax - was liest du denn gerade, mein Alter?""Rr Rff-rff Rr-rr-rff-rrf-rrf", entgegnete Pugnax, ohne aufzublicken..."Pugnax forever
G. K. Chesterton – Father Browns Weisheit
Klaus Ferentschik – 'Pataphysik. Versuchung des Geistes (nochmal)
Penelope Fitzgerald – The Beginning of SpringThomas Hettche – Herzfaden
Volker Kutscher – Olympia
Helmut Lethen – Verhaltenslehre der Kälte (nochmal)
Andrej Nikolaidis – Der ungarische Satz
Michael Pfister + Stefan Zweifel – Pornosophie & Imachination: Sade – LaMettrie – Hegel
Reinhold Schneider – Winter in Wien
Muriel Spark – Der letzte Schliff
Klaus Theweleit – a-e-i-o-u. Die Erfindung des Vokalalphabets auf See, die Entstehung desUnbewussten und der Blues
B. Traven – Die Rebellion der Gehenkten (nochmal)
Szczepan Twardoch – DemutJean-Noël Vuarnet – Der Künstler-Philosoph (nochmal)2

I shall sing until my land is free
Der größte Popstar mit den meisten Nummer-Eins-Erfolgen und Top-10-Hits aller Zeiten hierzulande ist ein 1994 in Sibirien geborener Berliner mit ukrainischem Pass – der Deutsch- & GangstaRapper Capital Bra. Mit den Singles 'Kein Krieg in Ukraine!' (2014) und 'Stop Wars' (2022) wurde derGangsta zum Friedensengel, der auf verquere Weise Putins Lied singt. Schuld sind allein die Amis
- Doch die Amis provozieren aus dem Hinterhalt // Ich bin Ukrainer, fick Amerikaner // Scheiß auf
die Amis, guck, wie Putin unser Land verteidigt, // Sie lügen in den Medien und ihr fallt drauf rein - ,die die friedliebenden 'Ukros' (sein herablassendes Kosewort für die 'Ukrofaschisty') aufhetzen
gegen die friedliebenden Russen - Vielleicht 'ne andre Flagge, aber die gleiche Sprache. Etwas
anders sieht es aus bei Oleksij Kosarev aka Olexesh, Jg. 1988 und als Kind aus Kiew - Meine Herkunft: Ukraine - nach Darmstadt gekommen. Doch wenn er in 'Mama Ukraina, Papa Russia' (2022)
Fick Politik, Militär, stoppt die Panzer rappt, wird der Überfall zum Ehestreit. Und Frieden gibt's,
wenn Mama kuscht? Inzwischen zucke ich schon zusammen, wenn ich Friedensengelsflügel auch
nur rascheln höre. In Ilja Sheguljows beachtlicher Analyse „Wie Putin lernte, die Ukraine zu hassen“ (dekoder.org, 25.4.) führen die Spuren jedoch nicht zu hinterhältigen Amis – jaja, sie lügen inden Medien und ich fall drauf rein - , sondern über die Oligarchen Viktor Medwedtschuk (und die
TV-Sender ZIK, NewsOne und 112 Ukraine als prorussischer Propagandamaschine) und Juri Kowaltschuk (als kriegstreibender Krake der Bank Rossija sowie der Gazprom- & der Nationalen Mediengruppen) schnurstracks in den Kreml. Umso mehr erstaunen die russischen Rap-Stars: Face
(Ivan Dryomin), der als Teenager und Gopnik-Hooligan in Ufa noch einen Bluteid auf Hitler geschworen hatte, kann Täter und Opfer gut unterscheiden und ging nach Polen. Oxxxymiron (Miron
Fjodorow), der „bekannteste Battle-Rapper der Welt“, tourt weltweit gegen Putin, ebenso als 'ausländischer Agent' geächtet wie Morgenshtern (Alisher Valeyev), die Ikone der zynischen Generation Z, nach seinem unerwarteten Video '12'.

Evgeny Galochkin, in Moskau Macher von Topot, gehört mit Musiken von Metro 3, Henry
Kaiser, Ilia Belorukov, Brom, Wozzeck, Oxana Grigorieva garantiert nicht zu den
Schlechten. Der Überfall auf die Ukraine und die Flucht vieler Freunde nach Armenien,
Georgien und Israel stürzten ihn in eine Depression. So ging, als nur ein Beispiel, die
Künstlerin Alisa Joffe, die Plakate und Wandbilder für Punk Fraktion der Roten Brigaden
gestaltet und sich feministisch und für Nawalny engagiert hat, nach Tiflis. Aber vielleicht
ist ja Musik, die schon vor dem 24.2.22 als Anti-Musik gegen Schönklang und Anstandverstoßen hat, das am wenigsten Falsche im Falschen. Peter Ototsky (Metro 3, Baritone
Domination, Otosky Quartet) an Schrottdrumming, Felix Mikensky (Brom) und Galochkinselber mit Kassetten, Radio und Stimme mischen als RADOST auf „P!ZD!“ (T914T, digital)
giftige Sampledelica, verstümmelte arabische und indische Popmusik, trägen russischen
Rap und echten Punkrock zur überabsurden Totalabsage an die absurde 'Logik' dieser
absurden Zeiten. Das FINNO-UGRIC SHAMAN ORCHESTRA UMPU mit Kuchyran Uri(Pelyo-Pelyo) und Zhon-Zhon Sandyr (Noz w wodzie) als treibenden Kräften versuchte in
Udmurtien mit „Karono ke Karono“ (T915T, digital) und „Odo Tuno“ (TOПOT, digital) Hirn
vom Himmel herabzutrommeln, herbeizufiedeln, -zusingen, -zukrächzen, instrumentiert
mit noch Dombra, Kobys, Bells, Jew's Harp, Tambourin und Loops von Otto Eskelinen(The Mystic Revelation of Teppo Repo). Mit der bärigen Russki Mir haben sie als Verehrerdes Haselhuhns, die Dalai Lama fing Kakerlaken an den Ufern des Kama-Flusses / Undverwandelte sie in rothaarige Udmurten / Und aus den Udmurten machte er / Buddha!
Singen, echt nicht viel am Hut.
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Bei OBLOMOVKA und ihrem zu diskanter, schmerzlich dröhnender, rabiater Gitarre undverwehter Stimme dunkel surrenden, pochenden, krachenden „Oblomovka“ (T708T, C-45)
sagt der Name schon viel. Galya 'Gael' Abakarova (Voice, Guitar, Synthesizer), die, in Dagestan geboren, als DJ in St. Petersburg ebenso wie in Odessa aufgelegt hat, ist von Kiew
nach Berlin geflohen, Dimitrij Pugliese (Bass, Drum Machine, Synthesizer), in Belgien als
Pissasphalto aktiv, hat sich ihr dort zugesellt. Galochkin sagt dazu klipp und klar: ТОПОТ

lehnt die russische Invasion in der Ukraine entschieden ab und unterstützt voll und ganzdas ukrainische Volk. Nastya Mineral (von AWOTT=Asian Woman on the Telephone, Punk

Fraktion der Roten Brigaden, Mikhail Mineral) und Boris Lesnoy (der mit dem Phonema
Choir gegen politische Polarisation und Freiheitsbeschränkungen angesungen hat) habensich in Moskau zu CALABI-YAU zusammengetan, sie mit Tenorsaxophon, er mit Klarinette,
Korg Volca Keys, Pocket Operator, für mit Varèse-Spirit durchwirktem Post-Jazz, derwenig von bloßer Selbstexpression hält. Calabi-Yau – wo hab ich das schon mal gehört?
Ah, gerade erst auf Aidan Bakers „Engenderine“. Auf „Calabi-Yau“ (TOПOT, digital) lässt
das Duo Katzen, Vögel, Schmetterlinge, Fliegen und Elefanten umeinanderfliegen, imÄther und bis nach Japan. Mit vereinten Blasetönen zu simplen, knarrig oder klopfend
rhythmisierten Loops. Schlichte Wiederholungen sind gepaart mit gekonnten Lyrismen,
Trillern, Spaltklangfeeling, kuriosen Vokaleffekten, etwas Sprechgesang von Nastya. Zugleich 'naiv' und exotisch. Und zuletzt tanzen sie 'Horovod'.
Wer noch im Land lebt, lebt mit eingezogenem Kopf. Oder in Hausarrest, wie der PerformanceKünstler Oleg Kulik. Die ernsthafte Zivilgesellschaft, die sich am Sacharow-Zentrum, an Serebrennikow und A. Agranowitsch im Gogol-Zentrum oder am Satirikon-Theater orientiert hat - eine
Luftblase. Die von Stararchitekt Rem Koolhaas für die Kunstsammlung des Oligarchen Roman
Abramowitsch und seiner Frau errichtete „Garage“ der Zeitgenössischen Kultur - eine Potemkin'sche Fassade. Denn schon 2015 hat Andrej Jerofejew, der jüngere Bruder des Schriftstellers
Viktor J. und einstige Kurator missliebiger Ausstellungen, konstatiert: Alle bekannten Künstler aus
den 90er-Jahren sind untätig, schweigen oder haben das Land verlassen ('Zwischen Widerstandund Accessoire der Superreichen', in: TagesWoche). Was Putin und seine Gefolgschaft, Russland
und Kultur angeht, lässt er an Deutlichkeit nichts zu wünschen übrig: Im Kreml sitzen Taliban('Moskau und seine Kulturszene – „Wahrt Eure Gesichter!“', in: FR, 07.22). Drastisches Beispiel
dafür ist die im Mai erhobene Anklage gegen die Regisseurin Ewgenija Berkowitsch und die
Dramaturgin Swetlana Petrijtschuk, mit dem zuvor noch preisgekrönten Stück "Finist, der klare
Falke" (über die Tausende russischen Bräute von IS-Kämpfern) würden sie Terrorismus rechtfertigen (indem sie ihn als Scheußlichkeit zeigen?). Ja, denn als die eigentliche 'Scheußlichkeit' gilt
der Feminismus, als Dorn im Arsch der orthodoxen Mullahs und der 'Familienwerte' des Kreml.
Wer, während es der russischen Kultur im eigenen Land so dreckig geht wie lange nicht, ausgerechnet die Netrebko als Kampf für Kunstfreiheit verkauft, bewirbt sich um die '15 infamen Minuten', die jedem Arschloch zu Gesicht stehen.
Nach „Sense and Sensitivity“ und „Photo of A Changing World“, wo er 'Thunder of War'dem Hirn von Troglodyten entspringen ließ, offeriert der Pianist IVAN GREBENSCHIKOV
auf „The Endless Winter“ (Fancymusic, FANCY206, digital) die crimsoneske Suite 'Frozen
Sun', zusammen mit Igor Mozgalev an Bassgitarre, Piotr Talalay an Drums und eiszapfig
beißendem Anhauch durch Arkady Pikunovs Sopranosax, das – vielsagend – die gefrorene
oder tote Sonne im scheinbar endlosen russischen Winter symbolisiert. Gefolgt vom zweiteiligen Titelstück, das sich mit Glockenspiel, Chimes, eiskalt pfeifenden Electronics und
elegischen Keys bzw. mit E-Piano und Bassgitarre keine Frühlingsgefühle mehr getraut,'Montage' im Trio ohne Soprano und 'Sacrament' allein und trist am Piano. Es ist auch aufschlussreich, sich dazu etwa das furiose ARKADY PIKUNOV Quartet (mit Grigory Sandomirsky - p, Katya Rekk - el und Oxana Grigorieva - dr) live am 28.9.21 im Art Circle Club als
Exempel für die Selbstverständlichkeit Moskauer Avantness auf YouTube anzuschauen.
Oder Pikunov (sax, el) mit Natalia Sokolovskaya (p), Sergey Poltavsky (v) & Lev Slepner(perc) am 18.7.22 nun chamberjazzig im Kunstraum Île Thélème, mit Musik, die für das zu
werben scheint, was in Russlands Namen in den Dreck gebombt und getreten wird. 2023
lässt Pikunov einem die Wahl zwischen seinem Solo „Dark Home“ und dem Darkjazz mit
Under_Rack (w/Vladislav Psaruman – trombone, el, Dmitry Eroshin – perc, Sergey Kiselyov - bass guitar).
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Der 24. Februar ist wie eine Nulllinie. Sie trennt Freund und Feind, lautet der erste Satz von „Der
Verräter“. Als ob Carl Schmitts 'Begriff des Politischen' direkt ins Leben eingegriffen hätte. Auchdas des Journalisten Artur Weigandt, der mit russlanddeutschen und mütterlicherseits belarussisch-ukrainischen Wurzeln aus Uspenska stammt, einem 1911 von ukrainischen Deportierten gegründeten Dorf der Enteigneten, Unterdrückten und Geflüchteten in der kasachischen Steppe. Es
schied sich die 'russische Welt' derer, die nibelungentreu Putin vergötzen und der Realität anBallermannstrand von Sotschi trotzen, von den 'Faschisten', 'Agenten', 'Verrätern' und russophoben 'Neidern', von allen, die anders aussehen, die anders denken, die denken.
Eine etwas andere Unterscheidung ist die zwischen 'engagiert' und 'eskapistisch'. Die
ukrainische Popband LATEXFAUNA steht mit „Senbernar“ (Moon Records, 2022) undihren Konzerten weiterhin für Spaß, Glück, Freude, Sexiness und Nichtkriegsnormalität
und gilt damit vielen für 'mikropatriotischer' als der patriotische Kitsch und die billige Russenfresserei von 'Kulturkriegern' (in: „Tracks East - Kulturkrieger? Kreative und ihre Haltung zum Krieg“, arte). KATARINA GRYVUL, in deren Surreal Pop bisher nur persönlicheund gesichtslose 'Monsters' Albträume verursachten und kindliche und ätherische Stimmen mit dämonischen stritten („inside the creatures“, 2020) oder Corona-Ängste das
Drehmoment der Breakbeats und den Noise im Getriebe erhöhten („Tysha“, StandardDeviation, STDEV009, 02/22), verarbeitet in Graz ihr Bedrücktsein durch den Krieg in mit
Feldaufnahmen durchwirkter neuer Härte (zu Videokunst von Alex Guevara beim „CTM
2023 – Portals“ im HAU, Berlin). Doch Dissonanz und Distortion gehörten immer schon zu
ihrer Ästhetik, wie selbst das ätherische 'Ocean' zeigt, ihr Beitrag zur Fundraising-Compilation „From Ukraine, For Ukraine“ (STDEV010, 12/22). CHAOSY (das ist Bohdan Temchenko, in Kiew Drummer der Black-Metal-Formation Angel, Sänger-Gitarrist des PostPunk-Projekts Lyrica) sah immer schon mit einem Auge schwarz - the darkness of it all.
Daher hört man seinen Black-Metal-Post-Punk-Elektro-Tracks auf „Katakomba“ (STDEV
011, 03/23) nicht an, dass sie schon vor dem 24.2.22 eingespielt waren. Solche vieldeutige
Unbestimmtheit ist jedoch, egal ob 'engagiert' oder 'eskapistisch', erst das, was die Synapsen in Habachtstellung versetzt. So vielsagend Schlagendes wie 'Es gibt keinen Tod
mehr' (2018) oder 'Marching' (2020) vom Moskauer Dark Cabaret-Duo IC3PEAK (Anastasia
Kreslina + Nikolay Kostilev) hat freilich seinen eigenen Kick.
Wir schauen uns in die Augen, Dimas Faust kommt langsam näher. Ich warte, bis seine Faust eineunsichtbare Grenze überschreitet und ich zuschlagen muss. «Eure Unterkiefer», sagt Dima, «wie
ich sie liebe! Sie sind wie geschaffen für unsere Fäuste.» «Wer ist denn wir?» Ich dachte, er
meinte Juden, und erst jetzt weiß ich es besser. Ja, natürlich meinte er Juden, und Leseratten, undalle, die kein Gewaltrussisch sprechen. Für Dima sind wir Dulder, Verprügelte und Vergewaltigteoder Herabgesetzte, wie man in russischen Straflagern sagt. So Boris Schumatsky (in: 'Böse ist
gut – Einübung ins Gewaltrussische', NZZ, 11.3.23 = 'Fremdsprachenstunde für Friedenstauben',Tagesspiegel, 31.03.23). Ohne dieses Gegen-Wir der Herabgesetzten in der Scheißkübelecke, ohne
seine Nachbarn kolonialistisch klein zu halten, ohne seinen ewigen 'Siegeswahn' hält es das russische 'Wir' nicht mit sich aus. Ohne einen Bruch mit sich selbst und seinem 'Obida'-Komplex,
dieser Mischung aus Beleidigtsein und Rachsucht, bleibt in Russland das bestehen, was nachallen historischen Umbrüchen, Revolutionen und Restaurationen immer wieder auferstanden ist:
ein mörderisches Wir (in: 'Rettet Russland! Aber wie?', NZZ, 18.02.23).

Ausgerechnet Artur Smolyaninov, Russlands Rambo und der 'Last Man Standing' in „Die 9. Kompanie“ (2005), einem der Lieblingsfilme Putins, hat sich als 'ausländischer Agent' entpuppt, dem
mörderischen 'Wir' den Rücken gekehrt und nach Lettland abgesetzt, nachdem er vor der 'Nowaja
Gaseta' kein Blatt vor den Mund genommen hatte: Ich fühle nichts als Hass gegenüber Russland.
Ich bin bereit, Russen zu töten. Von Fjodor Bondartschuk, dem Regisseur des Blockbusters überdie Auslöschung einer Kompanie in Afghanistan und von „Stalingrad“ (2013) als 'höllischem
Schwachsinn' zur 70-Jahrfeier in bombastischem 3D, ist sowas nicht zu befürchten. Und ich weiß
nicht, ob ich dem 'Loving the Alien'-Plot seines Sci-Fi-Bubblegum-Spektakels „Attraction“ (2017)
was abgewinnen kann, der die liebäugelnde Protagonistin (Irina Starschenbaum, bekannt aus„Leto“, Serebrennikows Film über den Liedermacher Wiktor Zoi) heraushebt aus einem von einem
frustrierten 'Rebellen' aufgehetzten Lynchmob von Männern, die, gegen den Einspruch der Frauen
und des Lehrers, die 'Heimat' mit Baseballschlägern und Kalaschnikow gegen die Fremden'verteidigen'. Dabei sind die, verkörpert im, wenn aus seinem Exoskelett geschält, attraktiven E.T.
Hakon, nur havariert und wollen nichts wie weg von den irdischen 'Gräßel-Wüterichen'.
5Fabrizio Matrone wendet in Bologna seit über 15 Jahren als MATTER Parsifals „Die Wunde
schließt der Speer nur, der sie schlug“ als powerelektronische Heilkunst an. Wagners

homöopathisch-immunologische Medizin ist schließlich die Raison d'être für Industrial undTechno. Der Italiener hat sich durch „Land of Discordia“, 2007 bei Soviet Media Control
erschienen, „Solid State“, „Biorhexistasy“ und „Paroxysmal“, alle drei von Dmytro Fedorenko auf Kvitnu publiziert, und zwei technoide Scheiben auf Ant-Zen qualifiziert, bei I
Shall Sing Until My Land Is Free mit einzustimmen. Auf Frammenti (SONG 12) wird er dabei
mit den Schlagworten 'Ideologia', 'Propaganda', 'Resistenza' und 'Oppressione' expliziterdenn je. 'Realismo' ist das Stichwort, wobei er zuvor schon ein aufgeweckter Kopf war,
wie 'Antistate Corporation', 'A Scanner Darkly' und 'No Slaves Colony' (auf „Land of...“)
oder 'Environment' und 'Extinction' (auf dem ökosensiblen „Primitive Forms“) verraten.
Hier simuliert er ostinat sirrend, unkend, klappernd, stampfend den stoßenden Andrangund rammdösigen Dauerbeschuss mit Neusprech, Fakes und Lügen. Um dieses schnarrende Quaken zugleich kontrarhythmisch zu verwirbeln und rasselig zu zerstäuben, agiler
und entschlossener als der Aggressor, der als motorisches Brummen in der verrauschten
Luft steht. Die Realität besteht darin, dass ein pumpendes Herz und ein ganzes Land dem
erbarmungslosen Stampfen einer Dampframme ausgesetzt ist. 'Futuro' kontert dem mit
tribalem Tamtam, blechernem Backbeat, zwitschernden Nadelstichen, alarmierter Dauerwelle, hochgezogener Wall of Noise. An der lässt 'Contrasto' die Zukunft Europas surrend
und bolzend aneinanderrasseln und sich scheiden.
Evgeny Fedorov, Kopf von Zorge und der namhaften St. Petersburger Alternativrocker Tequilajazzz, hat mit Tequilaja333 das zzz im Bandnamen überschrieben, sich von seinem langen Weggefährten, dem Drummer Alexandr Woronow, 'wegen politischer Differenzen' getrennt, und spielte,
aus Estland angereist, am 19.3. in exilierter Neubesetzung im Berliner Panda Platforma, die die
Einnahmen als Hilfsgelder für Ukrainer* spenden. Die Moskauer Folkrock-Band Aloe Vera mit
Sängerin Vera Musaeljan nimmt nach einer Solidaritätsbekundung mit den Ukrainer*n daheim ein
Auftrittsverbot in Kauf – ihr Ex-Mann, der Kreml-Gegner Ilya Yashin, bekam 8 ½ Jahre für 'Lügen'über Butscha. Ihr Auftritt am 11.3. im PANDA platforma, der des Moskauer Geigers Alexei Aigui am
24.3., des St. Petersburger Pianisten Roman Stolyar am 23.6., sind kleine Zeichen von Menschlichkeit, während andere tun, als ob nichts wäre. Oder wie die taz schrieb: Traurige Realität: Die
Webseiten der meisten russischen Bands gleichen Geisterbahnhöfen. Sie schweigen lieber. Was
immer noch das kleinere Übel ist, als an der Heimatfront Kraft durch Freude zu spenden.
Auf der 'Gegenseite' stieß ich auf Muscút / Shukai und damit auf den Tapewurm Dmytro
NIKOLAIENKO und dessen Retro-Fiction, die sich mit „The Sounds of Pseudoscience“(2015) in die Prä-Sputnik-Ära zurückloopt. Oder mit „Nostalgia Por Mesozóica“ (2022 - vonvielen als ukr. Platte des Jahres gefeiert) und Exotica-Charme um Jahrmillionen - bis zurück nach Yalta. Daneben wird mit VALENTINA GONCHAROVA (*1953, Kyiv) ein Maverick
der Moderne im sowjetischen 'Leftfield' wiederentdeckt. In Tallinn und London entstand,mit Stockhausen, Pop-Mechanika und Ganelin Trio als Leitfäden, was man auf „Recordings 1987-1991, Vol. 1“ & „Vol. 2“ (Shukai, 2020/ 21) bestaunen kann: Dröhnende undflötende Cellosaiten, Elektronik, Stimme und Feldaufnahmen, entfaltet als 'Symphonie ofWind', 'Passageway to Eternity', 'Metamorphoses', 'Dynamics', dazu Duette mit Sergei
Letov (in dessen Zeit mit Sergey Kuryokhin, Valentina Ponomareva und Tri-O) und Pekka
Airaksinen. Ihren 'Enkelinnen' begegnet man in CHILLERA, einer Frauen-Band in Odessa
mit Polina Matskevych an E-Gitarre, Ganna Bryzhata am Bass und Anastasiia Marykutsa an
Drums, die ihren Schwarzmeerstrand surfend und chillend kalifornisieren: „Schax“ (2017),„Pro Fun“ (2019), „Live From Odesa“ (2021). Bryzhata allein schloss sich als BRYOZONE
mit „Eye of Delirious“ (2023) dem 'Ghost Tribe' der 'Glowing Sirens' an, die 'Sub Nautica'sich anschicken, dem 'Fateful Torment' und seinen Einschlägen zu trotzen. Mit submarinen Loops, zeitvergessen driftenden Drones, liquiden Kaskaden, tribalen Beats, rauschenden Wellen, Rassel und Chimes, flüchtigem Stakkato, in thalassophiler Verwandtschaft zu Michel Redolfi, Asmus Tietchens, Seefeel. Eskapistisch sind Bryozones sichzunehmend verdüsterndes Ein- und Untertauchen und ebenso die retrospektive Elliptik
von Nikolaienko, der sich in Tallinn aus der Schusslinie gebracht hat, allein im Sinn vonMichael Chabons Flucht- und Nothelfer 'The Escapist'.
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Am 1.7. erlag die Schriftstellerin Victoria Amelina den Verletzungen, die sie beim Präzisions(!)raketen-Massaker in der 'Rai Lounge'-Pizzeria in Kramatorsk erlitten hatte. Ihre letzte Lebensaufgabe hatte darin bestanden, russische Orkverbrechen zu dokumentieren und das Tagebuch
des 2022 bei Ijsum abgeschlachteten und verscharrten Kinderbuchautors Wolodymyr Wakulenko
herauszugeben. Ach, was soll man machen. Da regen wir uns doch lieber über die BanderaHymne auf, die der bisexuelle Sänger Mélovin zusammen mit ukrainischen Fans am 24.6. beim Christopher Street Day in München angestimmt hat. Ob
Bandera im Grab auf dem Münchner Waldfriedhofrotiert hat, wenn er so von Schwulis vereinnahmt wird,
ist nicht bekannt. Dass er 1959 nicht von einem Mossad-Agenten oder polnischen Patrioten, sondern vom
KGB ermordet wurde (wie zwei Jahre zuvor mit Lew
Rebet ein weiterer OUN-Führer und Verfechter der
ukrainischen Unabhängigkeit im Exil), zeigt die drei
Seiten der gleichen Medaille: Für die Nazis Nationalisten, die sie bereits 1941 als 'Sonderhäftlinge' kaltstellten, für den Kreml aus dem gleichen Grund ein
Stachel im Fleisch, den es auszumerzen galt, für viele
in der Ukraine Nationalhelden. Das immer nur Opfer-Sein überblenden zu wollen durch Verbrecher, die die Wolhynien-Massaker begingen, ist freilich bitterböse Medizin. Mit der Strafminderung,die dem übergelaufenen KGB-Killer 1962 vom BGH zugebilligt wurde als bloßem 'Gehilfen' (der nur
vier Jahre absaß und danach mit neuer Identität vom Radar verschwand), hat die spitzfindige
deutsche 'Gehilfenjudikatur' dann gleich mal Zigtausende NS-Killer als bloße Handlanger mitentlastet.
Schöne Scheiße. Zum Nachdenken brachte mich auchdie russische Drag-Performer:in Gena Marvin, die vor
dem Klima des Krieges und der Hatz auf Homosexuelle und Queers, die im heutigen Russland wie schon
unter Stalin als faschistische Viren und Kindsverderberdrangsaliert werden, nach Paris geflüchtet ist. Bemerkenswert finde ich aber insbesondere, dass sie ihre
selbstgebastelten Drag-Kostüme als „Schale“ und„Panzer“ vereint mit dem Selbstverständnis als provokant aufbegehrender „Kreatur“ (SZ, 4.7.). Denn das
hebt die von Klaus Theweleit und Helmut Lethen diagnostizierte Polarität von kalter, gepanzerter 'persona'und 'Kreatur' (als „Exempel extremer Fremdsteuerung“) auf. Will sagen: Getextete Dichotomien
versimpeln, das Leben morpht und schillert und lässt Regenbogen-Menschen, die mit Rosa Winkel
um ihr Leben hätten fürchten müssen, einen 'Nazi-Kollaborateur' besingen. Think about that. Mit
Protestplakaten wie “Friede der Ukraine, Freiheit für Russland”; “Unsere Weigerung, die Wahrheit
zu wissen, und unser Schweigen machen uns zu
Mitschuldigen an Verbrechen” und schließlich “USSR
1945: A country that triumphed over fascism. Russia
2022: A country of triumphant fascism” hat sich Oleg
Orlov, der Mitbegründer der mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichneten NGO „Memorial“, einen Platz in
der Geschichte verdient. Bereits deswegen schon
viermal verhaftet, steht er nun vor Gericht für seinen
Facebook-Post “They Wanted Fascism and They Got
It”. Mit „Es ist besser, Risiken einzugehen als sichStück für Stück selber zugrundezurichten“ bleibt sichder 70-Jährige treu und ein Beispiel für den traurigen
Rest an russischer Würde. Seine Treue zur Wahrheit
fällt in die Zuständigkeit des Centre E (wie Extremismus), dessen Expertise Orlovs 'Leugnung' der 'Tatsache', dass die 'Spezialoperation' eine 'Friedensmission' darstellt, à la „1984“ diagnostiziert hat als „anti-russische Menschenrechtsposition“,
ergo 'extremistisch' und strafwürdig.
Illustrationen: Marija Prymatschenko (1908-1997)'Schwarzes Biest' (1936), 'Atomkrieg, verdammt!' (1978), 'Tier des Krieges' (o. J.)
7over pop under rock sideways folk
Doc Wör Mirran – Marginal Talent (Fürth)Im Juli 1995 gingen Joseph B. Raimond, Peter Schuster & Adrian Gormley mit Klaus,
Danijela & René Jochim, also DOC WÖRMIRRAN & TELEPHERIQUE, in die Two Garage Studios und verwandelten sich in The
Backstreet Beuys (mt-656, 7” in clear lathe).
Für 'The Beuys Are Back In Town' und'Beuys Don't Cry', zwei gewitzte Tracks, diesich ihr 'File under popular' verdienen durch
die friedliche Koexistenz sonorer Wellen undinoffensiv loopender Noisespuren, als eine
Harmonie, die zuletzt Orgelgewummer undfernen Phantomchorgesang mit eindreht.
Kehrseits offeriert die 7” eine kinderliedhaft
dudelnde Melodie zu umeinander sausendem, brausendem, brummendem Noise. Das
lässt sich hören, hat seinen Witz aber alleinschon in seinem Hi Ho, Hi ho, heut sind wir
wieder high, heut sind wir wieder low. Wahre
Beuys-Fans, ohne Artsy-fartsy-Attitüde, dafür mit selbstermächtigtem Artwork vonGormley. Im Andenken an den tabubrechenden Comedian und Gesellschaftskritiker
George Carlin (1937-2008).
DOC WÖR MIRRAN goes Pop? Das ist keineÜberraschung, sondern gehört genuin zur
DNA von Joseph B. Raimond, wenn auch auf
etwas verquere Weise. Abbey Toad (MT-657,
CD-Single) zeigt ihn vor Ort, um zusammen
mit einem wahren Pilzkopf auf den Spuren
der Fab Four den berühmten Zebrastreifenzu überqueren. Dazu stimmt er zusammen
mit Ralf Lexis 'Free As A Bird' an und 'Tomorrow Never Knows'. Letzteres gitarrenpsychedelisch, mit rabenschön knarrendem
Sprechgesang und mit launigem Loop, derder Glückskeks-Gnosis des Songs mit sein e m Shining, Knowing und Believing (ThatLove is all), seinem End / Of the beginningdoch eher lakonisch eine Nase dreht. Ersteres entschleunigt, mit krachiger Gitarre zu
maskulin-androgynem, bekifft gedehntem
Paargesang, als zerbrechliche Freiheitshymne zu quietschendem Beat. Und zuletzt Vogelgezwitscher, was die Ironie auf die Spitze
zu treiben scheint, aber doch nur die eigene
Sentimentalität und Nostalgie auf leicht
durchschaubare Weise kaschiert.
8Music Force (Chieti)
Aus Chieti, der kleinen Universitätsstadt vor beeindruckend abruzzischem Horizont, erreicht mich DeaR Me! (MF 116) von DeaЯ. Das ist Davide Riccio, ein Sänger, Komponist,
Multiinstrumentalist und Schriftsteller aus Turin, der auf Music Force bereits mit „Out of
Africa“ und „Mon Turin“ zu hören war, seiner Liebeserklärung an seine Heimatstadt als'Piccolo Parigi'. Mit Verbeugungen vor Ravel, Debussy, Hindemith, Satie, auch wenn ersich als Dilettant Außenseitern wie Moondog, Harry Partch, Syd Barett oder Daniel Johnston verwandter fühlt. Nun präsentiert er sich in 17 Facetten als Rauner üppig arrangierter,
sogar leicht angejazzter, tagträumerisch brütender Songs, die ihn selber in der Hauptrolle
zeigen, auf der Suche nach 'Eight Seconds of Fame'. Meist in trippigem, von Drummachine
geklopftem Mid- oder Downtempo, manchmal animiert mit Funkbass, Wahwah-Gitarre undBläsern. Als weichzungiger Bariton mit englischen Lyrics, der sich in 'The Art of Decluttering' übt, vor einer Skyline, an der Gary Numan, David Bowie, Martyn Bates, Matt Elliott...
aufragen. Ist der eigene Nabel wirklich die 'Axis Mundi', oder boxt einem der 'Wind' einblaues Auge? Ist Master oder Servant eine Frage des Willens oder der Eugenik? Wer so
philosophiert und dazu Mbira zupft, flötet, Wale stöhnen lässt oder 'Cockles of My Heart'als Madrigal einleitet, mit Geigenstaccato fortsetzt und dabei Lorenzo de' Medici zitiert, ist
kein 08/15-Songwriter. Bei 'Otherness' und 'To Bacharach' hastet er auf den Spuren vonRudolph Valentino oder Burt B., er hofft auf Gnade ('Song of Grace'), drängt darauf, dassdie Schatten von seiner Seele genommen werden (Shadows: my soul'), lässt bei 'I'm Older
Than I' die Flügel hängen und spült sich doch mit Champagner den bitteren Geschmack
aus dem Mund. Und endet mit 'Crickets [For Klaus]', ohne Worte, in umzirpten Wellen undpulsenden Repetitionen.
Auf DeaЯs „Mon Turin“ hat Claudio Milano Cesare Paveses Gedicht 'Silent Lights Bejewel
the Night' angestimmt. ManifestAzioni Live 2011-2023 (MF 117, 2xCD) bringt von CLAUDIOMILANO'S END FRIENDS (LA BOBINA DI TESLA) nun einen ähnlich opulenten Querschnitt
wie 2021 „INCIDENTI-Lo Schianto“ (w/NichelOdeon / InSonar / Not Me...) und „MusicaMortoSì (Da una Rupe)“ (w/This Order & Cocuocu Sèlavy / NichelOdeon & Cp. Mordecai Wirikik). Diesmal mit Walter Calloni, Ares Tavolazzi & Paolo Tofani; I Sincopatici; NichelOdeon;
InSonar & Vincenzo Zitello; Giovanni Floreani's Strepitz; Not Me; im Vokalduett mit Arrington De Dionyso oder als Vocal Workshow mit Eugenioprimo Saragoni & Giulia Zaniboni.
Dabei intoniert der spektakuläre Sänger neben glossolalem Scat mit I Sincopatici Dante
als CineConcert zum Stummfilm-Klassiker „L'Inferno“ (1911) oder, auf Italienisch, Weill &Brechts 'Surabaya Johnny'. Omaggios a Tim Burton, Demetrio Stratos und Claudio Rocchi(dem Originalbassisten von Stormy Six und Cantautore) spannen dabei ein Dreieck auf, indem man Milano recht gut interpolieren kann. Als wohl theatralischsten Primo Uomo im
Avantrock, ob nun Tofani dazu seine Trikanta Veena fetzt, ob Luca Casiraghi an Drums
und Andrea Grumelli am Bass dazu rocken, ob Francesca Badalini mit Piano, Synth &Zither fragilere Töne anschlägt oder Harfe, Flöte, Oboe, Dudelsack, Cister und Electronics
ins Spiel kommen. Von Tönen, die die Haare auf der Brust kräuseln, bis zu derart spitzen,
dass sie die Eierschale seines Schädels durchstoßen, von eindringlichem Rezitativ und
Deklamieren mit Stentorstimme bis zu androgynen Lagen, Milano ist einfach stupend. Ob
Dantes O Simon Mago o miseri seguaci e voi rapaci O somma sapienza, quanta è l'arte!
oder das eigene Seguimi, dài copriti, / Coriandoli di pietra piovono / Lacrime di gesso /Non basteranno a riparare niente / Ah Israel! ('Amanti in Guerra'), ob ein karnisches Volkslied ('Aghe, Aghe benedete') oder Zeilen des Trouvères Conon de Béthune, des furlanischen Dichters Leonardo Zanier ('Cramars Marochins') oder - a cappella - des bulgarischen Poeten Nikolaj Rajnov ('Madre Pagana'), bei Milano sind 'Form' und 'Inhalt' siamesische Zwillinge. In alten und in Minderheitensprachen (Griechisch, Latein, Gaelisch, Furlanisch) verhandelt er das große Ganze, gipfelnd mit Strepitz in Franco Fornasaris fast 20min. furlanischer Elegie 'Da La Leggenda di Zlatarog: Identità/Claps': Sono figlio di questa

terra / mi han chiamato Akilis / ma sono Julius / sono stato figlio del Danubio...
9

... over pop under rock sideways folk ...
ITCHY SPOTS Itchy Spots (The Tapeworm, TTW#158, C22) + Mirror Mirror (Ted Serious Music 017, 7“ lathe):Unter einem Namen wie von den „Wenn's im Schritt
brennt – Ab zum Arzt“-Plakaten gepflückt, präsentieren
sich Ansgar Wilken (Ilse Lau, Happy Zloty) und derschottische Sänger-Poet James Jeanette Main, derschon mit dem Londoner Queer-Punk-Duo Wild Daughter
auf Tapeworm zu hören war und als „Hybrid aus Iggy
Pop und den New York Dolls“ mittlerweile Berlins (nichtnur) urnischen Underground aufmischt. 'Mirror Mirror'
ist eine kleine Preziose in Miniauflage, mit Spoken Words
a cappella, und b-seits bei 'A Long Scream' uptempo
beklickt und mit Trommelwirbelchen akzentuiert. Main
spricht: Mirror mirror you bore me / Mirror mirror I loveyou. Main ruft: Listen to the scream in the radio... und raunt The past not forgotten does
not control the future. Die Kassette erschien schon im letzten Herbst, mit sieben Poems,
denen Wilken mit Glöckchen, Gongs, Drums, Metal-Bowing, Donnerblech, Tamtam per
Hand, Powwow mit Sticks phantasievoll Nachdruck verleiht. Mantras wie: Give mesomething to free my mind... oder Look at us walking hand in hand… - mit noch bluesig
klagendem Posaunensound. Sätzen wie: Took some pills and lost my mind / Beyond thefloor I dance... Forever pissing against the moon. Manches klingt wie spontan gereimt, ausdem Stegreif zitiert, surreal inspiriert: The snake legs crawling over my head... Words
falling spoke pain... Mit dem Drang ins Außenseiterische. Und mit You are an Uranian, myheroe, my idol, I wept for you, Bill... als Hommage ja wohl an William S. Burroughs?
NIHILOXICA Source Of Denial (Crammed Discs, cram314, LP/CD): Nii-lox-ee-ca, das ist die
2017 in Kampala realisierte Fusion zweier britischer Milchbuben, des Drummers &Producers Jacob 'Spooky-J' Maskell-Key und des Synth-Wizards Peter 'pq' Jones, mit dem
Nilotika Cultural Ensemble aus Henry 'Prince' Kasoma, Henry 'Isa' Isabirye und Jamiru'Jally' Mwanje an Namunjoloba, Bakisimba und Engalabi, den Ngoma Drums in der Spielart
des Bantu-Königreichs Buganda, dem Namensgeber von Uganda. Drei Jahre nach
„Kaloli“ (wo ein Marabu in grottenhässlicher Schönheit einen Müllberg krönte) ist die
Ikonographie gewechselt zu einem Metal-Krakelschriftzug und einem Strichcode auf
schwarzem Grund. Sie indizieren eine von Meshuggah beeinflusste Härte und eine
Aversion gegen die ausländerfeindliche britische Bürokratie, die die ugandischen Kollegen zu unwillkommener Ausschussware abstempelt und abweist. Transportiert wird
dennoch wieder ein unpuristischer Clash aus kampalanischem Club-Techno, pumpenden
und stolpernden Loops, treibendem Beat, verstörenden Samples, mit Synthie imitierten
Djent-Riffs. Tribalistisches Tamtam geht gestählt aus einem futuristischen Mahlwerk
hervor, dreimal unterbrechen Telefonsounds, hinhaltende Automatenstimmen und ein Mix
aus rassistischen Vorurteilen den klappernden, pochenden, stompenden Flow, der sichbeim Titelstück auch mit rauem Fuzz abmüht. Und der bei 'Preloya' erst gar nicht und bei'Postloya' nur schleppend und im Kameltrott in Gang kommt, zu Gongschlägen undMuschelshaker. 'Trip Chug' schiebt sich gedämpft und in monotonem Tamtam hin zu
einem pq-Break, und fährt mit geklopftem Humtata und 'tierisch' grollendem Synthie fort.
'Baganga' mischt schnelle Polyrhythmik mit Zweifingerkeys und überschlägt sich fast
dabei. Zuletzt hängt man nochmal mit in der Warteschleife der britischen Abschottungsadministration. Windrush-Skandal, Rwanda-Bullshit... was kommt als nächstes?
Andererseits hat das Museveni-Regime in Uganda die von christlichen und muslimischen
Predigern geschürte Hatz auf Homosexuelle nochmal verschärft, eine islamistische
Terrormiliz aus dem Kongo massakriert Schulkinder — gruselig.
10OGIVES La mémoire des orages (Sub
Rosa, SR544, 2xLP/CD): Die treibende
musikalische Kraft dieses Sturms und dieser Erinnerungen ist Pavel Tchikov, der alsПавел Чиков ein besonderer Belgier zu
sein scheint. Er, der hier an Bass & Modular Synth zugange ist, hat in Liège im
Dunstkreis des L'Oeil Kollectifs und desLabels La Belle Borgne mit Nystagmus
Theremin und mit Qumrân Grounds Ensemble & Thisquietarmy Gitarre gespielt,
beidesmal mit Tom Malmendier, einem
Drummer mit Meriten auf Raw Tonk, A New
Wave Of Jazz und Carton Records. So
auch hier. Mit Alexis Van Doosselaere (vonMòlo Sâyat) als zweitem Drummer unddemjenigen, der zusammen mit Tchikov
Lyrics schrieb, die im Verbund und im Chor
mit Martin Chenel und Charlie Maerevoet
an Sax & Keys, Manu Henriot an Gitarre & Posaune, Zoé Pireaux an Vocals & Flöteangestimmt werden. Und von Marie Billy (der Sängerin von Helium Horse Fly) allein.
'Patience pt. I-IV', 'Mighty Pumpkin', 'Black Furrows', 'L'Oubli / Von nun an drängt die Zeit','Might Pumpkin (Reprise)', 'Patience pt. V-VI' als Kulminationspunkt und 'Epilogue' lauten
die Kapitel eines sein Pathos nur mit Mühe zügelnden Narrativs im Konzeptalbumformat
und in Prog-Ästhetik, ausgespannt zwischen postrockig knurrendem Darkjazz und ätherischer Suspension. Denkt an Elend, Shub Niggurath, Extra Life, Seaven Teares, aber femininer, schwebender. Es hebt an mit sibyllinisch dräuendem Gesang: Noch wären die
Heuschrecken fern, aber es singen die Mühlsteine und schärfen die Klingen. Noch läuten
die Glocken nicht Sturm, noch ahnt man den Sturmtritt der Angreifer nur. Geduld ist
gefragt, in einer Stimmung, wie Julien Gracq sie evoziert hat. Noch zögert der Blitz,
unentschlossen in seiner noch unvollkommenen Pracht. Das Zögern seines Wimpernschlags birgt tausend Schiffswracks. Geduld, Geduld. In surrealer Wendung hebt – nun
englisch – ein wie von Beckett reduzierter Menschenwurm im Kürbisfleisch zu singen an,
der alles verloren hat, aber nicht aufhören kann, zu zappeln, zu graben und tanzend mit
Froggy Frog dessen Froschperspektive zu teilen. Black is the taste of memory. Und zum
Weinen. Dennoch, erinnere Dich. Regen
fällt und tut weh. Ein paar Schritte am
Ufer, ein paar Würmer, die Wellen verschlucken, der Sand bedeckt sie. Manchmal verschont der Tod und sein Mahlwerk
ein paar Dichter und ihre in Felsen geritzten Lebensspuren, während wir, die unterden Flügeln ihrer Gravuren Zuflucht suchen, bereit sein müssen, in Jahrhundertedes Vergessens zu fliegen. Der WurmChor kommentiert, zu zarter Gitarre undsanft umsummt: The dance is a happy scar

/ But still a scar / I dig the meltin' flesh of
the mighty pumpkin. Unter der Oberfläche

wühlt es, Weihrauch und Alkohol benebeln
die nach anderen Monden süchtigen Sinne. Wo sind die Poeten, wer hat die Geduld? Come along / We will sit together /And drink up our century / While gazing at
the vastness.

11

RALFE BAND Achilles Was a Hound Dog(Talitres, TAL127, CD/LP): Garo Nahoulakian (g, b), Nick Fowler (b, g) und Mike
Monaghan (dr, perc) spielen bei Piney
Gir, der „indie Dolly Parton“, und bei exSupergrass-Sänger Gaz Coombes. Undsie bilden mit dem Keyboarder, Filmemacher und Visual Artist Oly Ralfe in Oxford die Ralfe Band, was es leicht macht,
als Support mit Coombes zu touren. Mit
Ralfe bieten sie Folkpopsongs mit gelegentlicher Noir-Tönung oder barocken
Schnörkeln und der Sophistication voneinem, der Nabokovs „Pale Fire“ gelesen
hat. Die weichgespült aufgeschäumte
Musik legt nahe, seine Lyrics und wie ersie darbietet als Hauptsache zu goutieren: There is no past / just a 'Momentary
Collapse', angestimmt mit Lou Reed'schem Timbre. Zu I gonna go to find out

what the 'Sirens' sang on the ocean far
away gibt Emma Faulkner ihren femininen
Touch. Auf The streets are closed / I lookto the sky / Solitary hawk flies by... I am apelican, I am a cormorant, I am a drifting
shark / This is 'More Than Enough', morethan enough for me als wieder gerauntem

A-u-auuu-Schmus folgen erst das mit Baritonsax beknarrte, mit Glockenspiel bepingte Instrumental 'Scissorlock' unddann 'Ancients' mit Last night I saw you ina dream, Faulkner als Sirene und schnellem Tamtam. I'm gazing at the east andthe west / A lonesome cry is rising fromthe waves. . . — das Titelstück gibt sichbeschwingter, als es den Lyrics nach seinsollte. Ähnlich ist's bei You are 'A Thou-sand Miles Away' / Let the clouds guide
you home tonight. Nach der cello-melan-cholischen Klimperei von 'Octobermen'
singt Ralfe das desertrockige, saxophonbefeuerte I've been 'Looking for Eureka'
for such a long long time. Und zu schmachtender Pedal Steel Your eyes are likejewels in December snow ('A Day A Week
A Month A Year'). Zuletzt aber wird es
knackig, mit Rockabilly-Gitarre und wimmernder Orgel, wenn er schließt mit A
final act of reason / I need to 'Howl'. Ach,
Männer.

MAGNUS WIIK Misfits (Just for the Records):
Der Norweger gibt sich hier mit Gitarre, Mandoline, Banjo, Fiddel, Kontrabass und Harmony Vocals so blaugras-amerikanisch, alssollte ihm gelingen, woran Knut Hamsun gescheitert war und das ihn in seiner Kränkung
in Hitlers Arme trieb, der es den Angloamerikanern mal so richtig zeigen sollte. Wiik lässt
mich nachschlagen, wofür die Namen Crooked Still, Noam Pikelny, Doc Watson und
Tommy Jarrell stehen – es sind mit der progressiven Stringband aus Boston und dem
Banjoisten der Punch Brothers die jüngeren
und jungen und mit dem Blueser und dem
Fiddler aus North Carolina die großen alten
Meister des Bluegrass. Nach der Zeit mit
Haley's Comet, Sanskriti Shrestas Avatar und
im Ellestad Wiik Duo hat sich der Typ in Rauland 2020 mit Open String Department und„Americanarchy“ und solo mit „Trad“ & „Rad“ganz ins Rampenlicht gespielt, mit mehr undmehr Bart, mit Traditionals und Eigenem. Als,
durch Multitracking, flinkfingrige, schrappelnde, fiddelnde Onemanband und SingerSongwriter, der mit hellem Timbre und beschwingt 'Anyone's Guess' anstimmt, oder 'At
Bay' als besinnliches Wandern mit offenen
Augen. Er zieht einer 'dreckigen', stoppeligen
Erdigkeit eine fragile, luftige, wendig virtuoseÄsthetik vor und karger Lakonie eine wortreiche Fülle. Gegen das männlich Harte und Bodenständige rührt er die Saiten einer leichtfüßigen Existenz, mit heller, wortgewandter
Stimme, aber bei 'Burning Bridges' durchausauch wehmütigen Bassstrichen. Nur wenn's
regnet, ist er zu halten, ansonsten springt erlieber auf den nächsten Zug, ach was, ins
nächste Flugzeug. Sein Zuhause sind Tanzböden und Blumenwiesen, wo er mit mehr
Tönen als eine Kiefer Nadeln hat für Tempo
sorgt und als Biene summt. Eh die Mädels
sich's versehen, hat er sich davongemacht,
angeblich bis nach China. Dass er mal kleinlaut Trübsal bläst ('Looking Out, Looking In'),bleibt die Ausnahme. Schon ist er wieder der
Eskapist, Träumer und Tausendsassa mit
seinen vielen Strings, dem jedoch zuletzt der,dem er seine Seele verkauft hat, wortlos die
Rechnung präsentiert.
12

V/A Magnetizdat DDR. Magnetbanduntergrund Ost 1979-1990 (Edition Iron Curtain Radio/
Major Label, ICR07, 3xLP): Wie das ZONIC Spezial "Spannung. Leistung. Widerstand. Magnetbanduntergrund DDR 1979 - 1990" (2006), herausgegeben und kuratiert von Alexander Pehlemann, Bernd Jestram, Bert Papenfuß, Ronald Lippok u.a. in Koproduktion von
Pom-Lit.de, Verbrecher Verlag & ZickZack, ist das ein erneut von Pehlemann und Ronald
Galenza (dem einst selber JÄHzornigen Musikredakteur und DJ Electric, Jg. 1961) zusammen mit Robert Mießner (Zuhörer und Aufschreiber für taz, DLF Kultur, Ventil & Verbrecher Verlag..., Jg. 1973) initiierter Rückblick. Mit 44 Hörbeispielen, wobei der BlickPUNKt
anders als bei „Too Much Future Punkrock GDR 1980-1989“ (ICR 001, 2020) stilistischoffener ist: In O-Berlin B. Jestram (der '86 ausreisen konnte) mit Der Schwarze Kanal, Aufruhr zur Liebe, R. Lippok (von '95 bis 2015 To Rococo Rot) mit The Local Moon, gemeinsam in Rosa Extra, Ornament & Verbrechen (und Tarwater), Thomas Wagner als Herr
Blum und mit Tom Terror & Das Beil, der Trommler Jörg Beilfuß mit auch noch Teurer
denn je und Der Expander des Fortschritts, Jörg Thomasius krötenkrautig mit Das Freie
Orchester und als er selbst, der 'Schmetterlingspunk' Robert Sakrowski (der Netart-Datenbankier und Kurator wurde), Florian Merkel mit Karl-Marx-Stadt Studio Big Band, Knut
Baltz Formation, Die Gehirne, ebenda Die Arroganten Sorben und Die Sorbischen Partisanen, Flake Lorenz (seit '94 Keyboarder von Rammstein) mit Flake und Piet und mit Matthias" BAADER Holst in Frigitte Hodenhorst Mundschenk, Thomas Noack in Leipzig als
N.O.R.A. alias TN und mit 6 aus 49, ebendort Neu Rot und Klaus-Peter John mit The Oval
Language, Frank Bretschneider (AG. Geige, danach mit IDM auf Rastermusic, Mille Plateaux und Raster-Noton) mit dem Lyriker Ch. Hecke (Radjo Monk) & Robert Linke (damals
IM, inzwischen Weltfluchthelfer und Komponist von Arbeitslosenopern) bzw. in Heinz &Franz, Michael Dubach mit seiner eindrucksvollen Stimme und die Brüder Wrede in ladeutsche vita, Gabriele Stötzer allein und mit Erweiterter OrGasmus, die Texter Bert Papenfuß, Holst (der 1990 unter eine Straßenbahn geriet), Stefan Döring, Leonhard Lorek
u n d Peter "ScHappy" Wawerzinek (vom Schluckspecht zum Stadtschreiber geworden,
der 2010 den Ingeborg-Bachmann-Preis gewann)... Die schneidige Gitarre von Detlef"Deo" Buschkowski (bei Elektro Artist), der On-U-Sound und das Fehrbellinerische bei
O&V, Holsts 'Uterussisch', die zerbaltzte Version von 'Brüder, zur Sonne', 'Das XX. Jahrhundert' im Zeitraffer bei TN, die Imaginäre Folklore von Die Sorbischen Partisanen, ladeutsche vita mit eingedeutschtem Rimbaud..., all das blieb ein weißer Fleck, doppelt
schändlich für einen, der Hic sunt leones als Lockruf, nicht als Abschreckung verstand.
DDR-Jazz war zwar schon 1985 auf dem BA-Radar, Russian Jazz ein früher Dauerbrenner,
der CZ-Underground präsent, doch Thomasius war 1993 (!) der Erste mit MagnetizdatVergangenheit. Eh zu alt, um mich von Punk und Wave mitreißen zu lassen, kam noch eine
Aversion vor allem Deutschen hinzu. Durch die Einstürzenden Neubauten und Cassiber
drehte sich der Wind und öffnete die Ohren für Lask, The Blech, P16.D4, HNAS, Cranioclast, Uludag, Asmus Tietchens, Maeror Tri, die Hausmusik-Szene und auch hin zu Tarwater und To Rococo Rot. Mießner schreibt hier mit seinen insiderkenntnisreichen
Schlaglichtern auf jede Band, jedes Projekt, jedes Stück nochmal Geschichte: Über die
agitatorische Sendereihe 'Der schwarze Kanal' und am Gegenpol 'Parocktikum' beim
Jugendradio DT64, den DDR-Singbewegungs-Hit 'Wir singen schon heute die Lieder vonmorgen', die Damenbinde Rosa Extra. Über poetische Zwitschermaschinisten, die für die
Stasi spitzelten, Dichter, Maler, Anti- und Über-Künstler als Selbstverwirklichungsstrategen, avancierte Architekten von Nischenexistenzen, raumkranke Wortspieler. ÜberLeser von Heiner Müller, Jules Verne und des SF-Comics „Valerian und Veronique“ undKenner von Wilhelm Reich, Georges Bataille, Alfred Loos oder Beuys, die in Komplexbrigaden und als Benutzer des Unwortes 'Ich' zur Planübererfüllung neigten. Über seltene
Besitzer von Vierspurgeräten, Zeitschriften, die 'Sowjetfrau', Kneipen, die 'Mittelpunkt derErde' hießen und einen Fortschritt, der sich hinzog bis zur Frage: „Wer bezahlt den Grabstein?“. Dieser Text über das denkwürdigste ostdeutsche Volksvermögen, der die Protagonisten übrigens anekdotisch verhäkelt zeigt mit Conny Bauer, Dietmar Diesner, ReR,
ist ja fast selber so 'mindblowing' wie das, wovon Mießner spricht. Fragt sich nur noch,
wieviele einst magnetizdatisierte Fans heute AfD wählen?
13nowjazz plink'n'plonk
In Erinnerung an Peter Brötzmann (1941-2023)
Seine frühen 17 Jahre hörte ich, durch No Man's Land ins FMP-Spektrum der Feuermusik
initiiert, retrospektiv, aber mit heißen Ohren: „For Adolphe Sax“ (1967) im Trio mit Peter
Kowald & Sven Åke Johansson, „Machine Gun“ (1968) im Octet mit noch Willem Breuker,
Fred Van Hove, Evan Parker, Buschi Niebergall, Han Bennink, der Anti-Apartheids-Hammer „Fuck De Boere“ (1970) als wahres Kaputtspiel dessen, was kaputt macht, „Ein halberHund kann nicht pinkeln“ (1977) mit Bennink, „The Nearer The Bone, The Sweater The
Meat“ (1979) mit Harry Miller & Louis Moholo, „Alarm“ (1981) in der Group mit noch Breuker, Frank Wright, Toshinori Kondo, Hannes Bauer, Alan Tomlinson, Alex Schlippenbach.
Aber da hatte ich ihn auch schon mal live gehört, 1983 mit Sibylle Pomorin, Jay Oliver &Willi Kellers im Würzburger 'Studentenkeller'. Gefolgt vom 'Panzer Bebop'-Anschlag mit
Sonny Sharrock (der ständig die Saiten riss), Bill Laswell und Ronald Shannon Jackson als
LAST EXIT, der Alienmutter der Jazzcore-Brut, beim Jazzfestival Frankfurt 1986. Die
Nachfeier seines 50. Geburtstags mit der März Combo 1992 beim Taktlos Zürich habe ich
als verkatertes Debakel in Erinnerung, aber „DIE LIKE A DOG“ (1993), die Hommage an
Albert Ayler mit Kondo, William Parker & Hamid Drake, und „SPRAWL“ (1996) mit Parker,
Alex Buess, Stephan Wittwer & Michael Wertmüller zeigen den Wuppertaler alles andere
als down und out. Er pflegte sein Image selbstironisch mit Peter Friis Nielsen & Peter Ole
Jørgensen als THE WILD MANS BAND. Und überraschte dennoch mit dem Ausmaß seines
zweiten Frühlings mit THE PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET, ob bei „Be Music,
Night“ (2004) als Hommage an Kenneth Patchen oder „American Landscapes“ (2006), mit
Mats Gustafsson und Ken Vandermark als ihn verehrende Next Generation, Okkadisk als
FMP 2.0 und ihm als souveränem Kapitän dieses Updates des bahnbrechenden Octets
und der „Alarm“-Group. Es war mir vergönnt, diese Feuerbrücke zwischen der Windy CitySzene und furiosem NorJazz am 22.5.2006 in Niederstetten bestaunen zu können. Mit
Marino Pliakas & Michael Wertmüller als FULL BLAST gab es parallel auch ein Update desBrainfucks von Last Exit, den die beiden Schweizer im 'Cafe Cairo' alleine entfachten, daBrötzmann zu krank war. Aber live im 'W 71' mit erneut Kondo, Massimo Pupillo & Paal
Nilssen-Love als HAIRY BONES spiele er 2008 wieder groß und mitreißend auf, und „Dolunay“ zeigt ihn unvermindert abenteueraffin mit KonstruKt. Konstantin Drobil rollte ihm
ab 2011 auf Trost in Wien einen neuen roten Teppich aus: Mit Neuauflagen der FMP-Klassiker, aktuell mit etwa „Two City Blues“ (2010) mit Jim O'Rourke & Keiji Haino oder „An
Eternal Reminder Of Not Today“ als Mitschnitt von Brötzmanns Clash mit Oxbow beim
Moers Festival 2018. Mich beglückte der Alte von der Wupper 2012 wieder im 'W 71' mitFred Lonberg-Holm & Nilssen-Love als ADA, 2014 mit Steve Noble und 2016 mit Steve
Swell & nochmal Nilssen-Love. Die Weikersheimer verehren Brötzmann als einen ihrer
Hausgeister und schildern ihn als Genießer und Realisten ohne Allüren. Oliver Schwerdt,
in Leipzig pianistischer Initiator des BIG BAD BRÖTZMANN QUINTETs mit dem „stärksten
aller Helden der aus dem Märchenwald des Jazz herausgewachsenen Frei Improvisierten
Musik“, erlebte 2017 dessen von anderen als 'extraterrestrisch' gefeiertes „Karacho!“ alsschweißtreibend, den Staccatozwang als enervierend. 2018 brachte sein dritter Frühling
Brötzmann mit Heather Leigh aufs Backcover der BA, seinen Schwanengesang im 'W 71'
habe ich leider verpasst. Umso inniger erinnere ich seine elegisch-lyrischen Protomelodien, sein von den Lippen gerütteltes, mit Wischern über die Tonlöcher getrilltertes, gekollertes, geraspeltes Vibrato, die Glut seines existenziellen Blues als Chimäre aus Klage,
Trotz, Insistenz und jubelndem Lebensgeist. Wobei seine späte, zunehmend rührendeHymnik selbst Lullabys und Ellingtons 'Caravan' nicht scheute. Als das Radio seinen Tod
meldete, hatte ich gerade erst mit Hans den Oxbow-Clash gefeiert, und Andrey hatte vonseinen Kontaktversuchen erzählt, Brötzmanns Kunst in der Tischenko Gallery in Helsinki
zu präsentieren. Kunst zu schaffen hatte Brötzmann bis zuletzt noch im Sinn. Nun bleibt
das was bleibt.
14

Jean-Jacques Birgé – GRRR (Paris)

Hier kann ich nur nach Canossa gehen, und eingestehen, dass ich an Musik vorbeigestolpert bin, die BA nie hätte aus den Augen verlieren dürfen. Aber Zeit ist zum Glück relativ,
wie Jean-Jacques Birgé (JJB), der 1952 geborene Synthiewizard, Mitinitiator der CineConcerts, Blogger [drame.org/blog] und vor allem 1976 Mitbegründer von →Un Drame
Musical Instantané, selber zeigt [jjbirge.bandcamp.com] mit „The 100th Anniversary (19522052)“ (2018, GRRR 2030) als musikalischer Autobiographie in zehn 'Dekaden': Erbrauchte 10 Jahre, das von Musette und Psychedelic Rock über Leftfield Electronica inimmer wieder surrealer Avant-Weirdness und Un Drame-Dramatik auszugestalten mit
Gesang seiner Tochter Elsa, von Pascale Labbé und Birgitte Lyregaard, mit der Pied De
Poule-Akkordeonistin Michèle Buirette, seinem Un D. M. I.-Kameraden Bernard Vitet an
Unterwassertrompete und Bugle, Vincent Segal am Bass, dem Cellisten Didier Petit, Nicolas Chedmail an French Horn, den Gitarristen Hervé Legeay und Philippe Deschepper,
den Drummern Cyril Atef und Éric Échampardt, dem Posaunisten Yves Robert, der zum
Tanz ins neue Jahrtausend aufspielt, Amandine Casadamont an Turntables im als Roaratorio mit Endlosrille visionierten Jetzt, das auf das elegische Wiegenlied für Schneewittchen in den technobekloppten 10er Jahren folgt. Nach 'The 30s' allein im Spätsommergewitter und dem Schwanengesang mit gepluckerten Strings und Maultrommel zu Antonin-Tri Hoangs Bassklarinette in 'Les Années 2040', obliegt es Sacha Gattino, zum Abschied 'Tombeau de Birgé' zu pfeifen. Um den von JJB mit Spieluhr und im 3/4-Takt begonnenen und mit Sounds, Synthesizer, Orchestersamples, Theremin und theatralischer
Stimme geschwungenen, unvermindert extraordinären Bogen zu schließen.
„Chifoumi“ (2018, digital) spielte Birgé an Keyboards, Scissors, Flute, Papier, Erhu, Birdcall, Jew's Harp, H3000, Lyra-8, Reed Trumpet, Tenori-on als Schnick-Schnack-Schnuck
mit Sylvain Lemêtre an Percussion & Scissors und Sylvain Rifflet an Tenorsax & Venova.
„Questions“ (05/2019, digital) entstand ähnlich multiinstrumental mit Élise Dabrowski an
Kontrabass & Vocals und Mathias Lévy an Violine, Altosax & Venova mit den von Brian Eno
und Peter Schmidt entworfenen Oblique Strategies-Spielkarten [https://en.wikipedia.org/
wiki/Oblique_Strategies] als Leitfaden, wie zuvor schon „Game Bling“ (2014) mit Ève Risser & Joce Mienniel, die mallarméisierten „Un coup de dés jamais n'abolira le hasard“(2014) mit Médéric Collignon & Julien Desprez bzw. „Un coup... 2“ (2015) mit Pascal Contet & Antonin-Tri Hoang oder „WD-40“ (10/2019) mit Christelle Séry & Jonathan Pontier.
Im Trio mit Hasse Poulsen an Gitarren & Wassim Halal an Daf, Bendir, Darbouka & Tara
realisierte er mit „La révolte des carrés“ (05/2019, digital) eine Hommage an revolutionäre
Heroen: Hô Chi Minh, Rosa Luxemburg, Malcolm X, Julian Assange, Maximilien Robespierre, Toussaint Louverture, Thomas Sankara (der 1987 ermordete Präsident von Burkina Faso), Louise Michel, Angela Davis, Spartacus, Mahatma Gandhi, Geronimo.
Daneben verrät Birgé im kratzbürstigen Oblique Strategies-Trio mit Karsten Hochapfel an
Cello, Guitar, Cosmicbow & Zheng und Jean-François Vrod an Violin, Kazoo, Birdcall,
Percussion & Vocals mit „Ball of Fire“ (11/2019, digital) im sympathischen 'Cross the border, close the Gap'-Spagat sein gleichzeitiges Faible für Barbara Stanwyck in der als „Die
merkwürdige Zähmung der Gangsterbraut Sugarpuss“ eingedeutschten Screwball-Komödie und – durch die Coverkunst – für Friedensreich Hundertwasser.
15„Duck Soup“ (12/19, digital), der Improv-Clash mit Nicholas Christenson an Kontrabass &Babycello und Jean-Brice Godet an Klarinetten & Kassetten, teilt die Überschrift mit einer
Marx Brothers-Comedy und bezieht seine Titel von in „Asylum of the Birds“ und „Le mondeselon Roger Ballen“ bestaunten Fotografien.
Auf „Pique-nique Au Labo“ (2020, GRRR 2031-32, 2xCD) präsentiert Birgé sich an Keyboards, Electronics, Plunderphonics, Ambiences etc. in einem Best-of-Reigen von 22
theatralisch-extravaganten Duos und Trios mit 28 Musiker*n, mit denen er zwischen 2010
und '19, meist im Studio GRRR, gespielt hat. Neben „Établissement d’un ciel d’alternance“(1996 w/M. Houellebecq), „Carton“ (1997 w/B. Vitet), „Long Time No Sea“ (2017 w/Lyregaard & Sascha Gattino als El Strøm) und „The 100th Anniversary“ gehört sie zu JJBs
persönlichen Favoriten [Interview mit »It's Psychedelic Baby Magazine«, 21.3.22].
Zwischen „L'air de rien“ und „To Be Or Net To Be“ (05/21, digital) als wieder obliquestrategischen Meetings mit Élise Caron an Vocals, Flute, Whistling, Toy-Synthie, Piano &Percussion und Fidel Fourneyron an Posaune bzw. mit Gilles Coronado an Gitarre undBasile Naudet an Soprano- & Altosax entstand „Fictions (complete)“ (05/21, digital, 5/12tel
davon auf Ouch! Records, LP, 2022) zusammen mit Lionel Martin an Keilwerth-Saxophon
als Hommage an Jorge Luis Borges, auf die Birgé ebenfalls stolz ist.
Nur 14 Tage später resultierte aus dem Zusammenklang mit François Corneloup an Baritonsax und Philippe Descheppers Gitarre „Exotica“ (05/21, digital), und ich fress einen
Frosch, wenn in 'Side Story' nicht Bernstein, in 'Full Metal Packet' nicht Kubrick, in derÜberschrift nicht Atom Egoyan anklingen.
Bei „Only Once“ (06/21, digital), feierlich gerahmt mit 'Réincarnation' und 'R.I.P', spielt er beim grandiosen 'Orphelins' - mit Waisenkindern (oder Orpheus?) (oder Roulette?) und
ruft zusammen mit Hélène Breschand an Electric Harp & Vocals und Uriel Barthélémi an
Drums & Synthie zum Aufstand ('Insurrection').
2022 findet man den Tausendsassa dann bei... Psych.KG! Mit 'Intervention D'Une Prière
En Miettes' für Gitarre, Koto & Percussion auf „Fluxus +/-“ (Psych.KG 571, 7“) im Split mit
Kommissar Hjuler, ebenso bei „-– +/-dru_M?flux“ (Psych.KG 585, C20), neben noch demösterr. Perkussionisten Gerhard Laber. „– FLUXUS +/-“ (Psych.KG 573, MC) zeigt ihn
zusammen mit dem Un D.M.I.-Gitarristen Francis Gorgé Band an Band mit Mama Bär.
Auf „Scénographie“ (06/22, digital) schwelgt er im Zusammenklang seiner Keyboards,
Cosmos, Enner, Lyra-8, ARP 2600, Harmonica, Jaw Harp, Percussion mit den Electronics,
Vital & Lyra-8 Synthesizers, den Effekten und der Snaredrum von Gwennaëlle Roulleau in
Erinnerungen an Filmklassiker von Lumière, Méliès, Cocteau, Kurosawa, Bresson, Garrel.
Birgés Musik, obwohl weitestgehend improvisatorisch, ist abseits der plinkplonkigen oderpost-freejazzigen Felder ein ganz eigenes Spiel, nämlich ein surreal-imaginäres, cineastisch-evokatives und (melo)dramatisches. Dreamscape oder Sonic Fiction sind dafür nur
das Eingeständnis, dass mir die treffenderen, die richtigen Worte fehlen.
Das einmal mehr oblique-strategische „Chou“ (10/22, digital) zeigt Birgé vereint mit
Sophie Agnel an Piano, Toy-Piano, Flute, Percussion & Krimskrams sowie David Fenech
an Gitarren, Bendir & Sanza. Und wer glaubt, da mit krabbeligem und klimprigem Feingefühl bedient zu werden, dem blutgrätscht die E- und schrammelt die akustische Gitarre
dazwischen. Birgé mischt das neben den obligatorischen Claviers & Synthétiseurs noch
mit Shahi Baaja, Flute, Jaw Harp, Reed Trumpet, Vocals & Radio auf, damit sein Faible fürSurreales, Absurdes, Art Brut und Groteske – das zugleich so 'typisch französisch' ist – im
GRRR Studio einmal mehr üppige Blüten treibt. Kein Wunder bei einem Esprit, der mit La
répétition est une forme du changement oder Soyez extravagant jongliert.
Wieviel Birgé in Un D.M.I. steckte und wieviel Un D.M.I. in Birgé – müßige Frage. Die Keimzelle der legendären Formation lag in seiner Begegnung mit Francis Gorgé 1969 im Lycée
Claude Bernard und im Quartett Epimanondas als gymnasistischer Kopfgeburt, benannt
nach einer Figur von Boris Vian. Birgé war 1968 drei Monate in den Vereinigten Staaten
gewesen und hatte eine Ladung Platten mitgebracht - Zappa und Mothers of Invention, dieSilver Apples, Jefferson Airplane, Iron Butterfly… und die Leidenschaft für Musik. Er hatte
Grateful Dead, Kaleidoskop und It's a Beautiful Day im Fillmore West gesehen, züchtete
Samen auf seinem Balkon und eine Mähne bis auf die Schultern.
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In die gemeinsame Zukunft tastete JJB sich mit bandes, oscillateur, orgue Farfisa Professional, allem, dem er Töne entlocken konnte, aber vor allem dem synthétiseur ARP 2600.
Den Grundstein legten sie mit „Défense De“ (1975, GRRR - GR 1001 / extented als GRRR
3031 digital) zusammen mit Shiroc, dem Drummer von Speed Limit, und kamen damit auf
die kultige Nurse With Wound-Liste. Mit Bernard Vitet (1934-2013) an der Trompete, einer
Freejazzgröße mit François Tusques, Alan Silva und Sunny Murray, die aber auch mit
Barbara und Colette Magny Platten aufgenommen hatte, und dem 1977 eingespielten„Trop d'adrénaline nuit' (mit dem markanten Szenefoto aus Jean Renoirs „La vie est à
nous“) war Un D.M.I. dann in der Welt. Mit einer nahezu einzigartigen Mixtur aus ArtRock,AvantJazz, Neuer Musik, Musiktheater, Hörspiel, Operngroteske – als Parallele kommt
allenfalls das Musiktheater von Heiner Goebbels in Frage. Bis „Opération Blow Up“ (1992)
und Gorgés Ausstieg – bei „Crasse-Tignasse“ (1993) spielte Gérard Siracusa an Percussion, der auch schon bei „Kind Lieder“ (1991) eine Hauptrolle hatte. Gorgé kam aber für„Machiavel“ (1998, GRRR 2023), Un D.M.I.s Adieu, nochmal zurück – den Nachschlag „Machiavel Live“ (2000) - bestritten Birgé und Vitet mit Philippe Deschepper & Nem als
Machiavel Quartet mit Gästen.
Mit Vitets Tod 2013 schien ein
Grabstein für Un D.M.I. gesetzt,
doch am 12.12.2014 boten JJB
und Gorgé mit Hélène Sage,
Antonin-Tri Hoang, Hélène Bass
und Francisco Cossavella beim
La Semaine du Bizarre in Montreuil zu seinem Andenken eine
große Revue des krassen undhochkomplexen Un D.M.I.-Materials, das als Avant-Schimäre
Schubladen spottet und Särge
sprengt. Und mit „Plumes etpoils“ ( 2 0 2 2 , G R R R 2 0 3 4 )feierten Birgé & Gorgé ihre
doch ewige Freundschaft auchwieder als UN DRAME MUSICALINSTANTANÉ. Zusammen mit
Dominique Meens, einem Bekannten seit 1976, in einer Rolle wie Frank Royon Le Mée bei 'Le Poil et la Plume' (auf„L'Hallali“) oder die Schauspieler Michael Lonsdale/Daniel Laloux/Richard Bohringer bei„Jeune Fille Qui Tombe…Tombe“ und „Le K/Dino Buzzati“. Der écrivain & poète aus SaintOmer hat seine Texte schon oft mit Musik von Gorgé und bei „Le pic“ (1987) von Birgé
verbunden, hier werden sie von ihnen gemeinsam mit Naturgeräuschen, Gitarre, Sampler,
Keyboard und weiteren JJB-Finessen intuitiv umspielt, in pastoraler Suggestivität, aberauch mit plunderphonischem Gusto. Meen lässt in poetischen Schnappschüssen Lerchen,
Brachvögel, Steinwälzer, Schwalben flattern, mischt ein Wildschwein darunter, kräht
selber grau grau, bis in den Herbst hinein und bringt zuletzt sogar ein deutsches „Ich weiß
nicht“ über die Lippen. Die Klänge gleiten auf den Worten wie Wasserläufer, Gustav DorésAdler (aus La Fontaines „Adler und Eule“), der die hässliche, kreischende Brut der Eulefrisst, weil er darin nicht ihre 'hübschen' Küken erkennt, die er zu schonen versprochen
hat, erlaubt sich dazu auf dem Cover ein Grinsen. Alors voilà.

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Seit Ende 2014 häuft Birgé seine Dates noch spielsüchtiger als Ivo Perelman oder Udo
Schindler. Als Rentner mit 62? Durch die Entdeckung der Oblique Strategies? „Raves”(05/23, digital) zeigt ihn strategie-obligatorisch mit Fanny Méteier an Tuba und Olivier Létéan E-Bass. Sie war als – nur musikalisch – dicke, dunkle Windsbraut mit dem Trompeter
Timothée Quost auf „Flatten the Curve” (Carton, 2021) zu hören und spielte unter der Regie von Alice Laloy im musiktheatralischen „Death Breath Orchestra”. Lété tupf-zupfte die
Saiten mit Louis Sclavis auf ECM, mit Emmanuel Scarpa auf Coax, mit Fidel Fourneyron zu
Gesang von Elise Dabrowski oder in der Band von Marjolaine Reymond, die verjazzte romantische Gedichte anstimmt. Hier folgen sie zu Birgés Samplingkeyboard Anweisungenwie: 'Do something boring' (schnarchend, mit Loops und Endlosrillen), 'Don’t break thesilence' (mit windspielerisch-perkussivem Klingklang, kleinlauter Tuba), 'Turn it upside
down' (mit paranormalen Opernstimmen, verhaltenem Tuten und Tapsen, Maultrommel,
Phantomgitarre, ächzenden Kehllauten von Fanny), 'Don’t be afraid of things because
they’re easy to do' (kinderspielerisch, auf hintersinnig verdrehte Weise 'eintönig', mit
Spieluhr), 'Retrace your steps' – bis ins Kinderbettchen? (mit verhuschtem Gesang, dem
Kontrast von Pennywhistle und mopsiger Tuba, leise bebenden Keys)... Sellerie & Kohlrabi, traumhaft und surreal, von JJB sorgsam abgemischt und selber als Abfolge von Tagträumen wahrgenommen [so auf seinem Blog am 6.6., wo am 8.6. auch schon ¾ dieses
Features als 'Trente ans après, Bad Alchemy' auf Französisch auftauchen! Merci, JJB].
Was ist das für ein Magnetismus, der alle ins GRRR Studio zieht? „Moite” (06/23, digital) ist
Birgés Kartenspiel mit Tatiana Paris an E-Gitarre (wie in Eve Rissers Red Desert Orchestra oder solo mit „Gibbon” auf Carton). Dazu vokalisiert Violaine Lochu als eine, die auf
den Spuren von Diamanda Galas, Luce Irigaray und Donna Haraway etwa Abécédaire
vocal, Babel Babel, E.V.E. oder Meat Me performt hat. Letzteres propagiert sie mit Meatme, meet me, I am made of meat, I am made of scream, I am nude, I am mud, I am bloodand shit, I am not myself anymore: I am all of you, I am suffering. I am Bacon – und löst es

schockierend ein. Die Karten verlangen Sachen wie: 'Gib deinem schlimmsten Impuls
nach', 'Erlaube eine Lockerung (wie das Verwildern eines heiligen Textes)'. Paris krabbelt,
dröhnt, harkt wie Westerhus, wie Desprez. Lochu singt schamanisch-sakral, sie kläfft,schreit, oder kräht görenhaft. Birgé poltert oder windspielt perkussiv mit seinen KeysSynthie-Zauberkästen, er twangt Jaws Harp, läutet Röhrenglocken, dreht am Radio, zwitschert Flöte. So führen sie mit Fake Ethno und postkolonialem Zungenschlag in tropenfeuchte, wie von Rousseau gemalte Dschungel. Mir kommt „Ou Bien Le Débarquement
Désastreux” in den Sinn und wieder die Parallele zu Heiner Goebbels. Lochu gibt sich
dafür exzessiv dem Impuls zu Wildheit und Zorn hin, aber auch kindlichem Kummer undtierischem Leid, durchsetzt mit Zeilen von Monique Wittig (Les guérillères), Christophe
Tarkos (L'argent) und Sylvie Kandé (La quête infinie de l'autre rive) und 'afrikanischem'
Saitenspiel. Wer authorisiert danach den Anklang an Dowland, den Rückwärtslauf derGitarre ins Fruchtwasser, das Quirlen und vogelige Piepen? Zuletzt nagt, die Karten suggerieren es, an Lochu ein zischender Verdacht (wie bei Robbe-Grillets 'La Jalousie'? – ichkomme von Goebbels nicht los), den sie im Selbstgespräch vergeblich von sich weist.
Was Birgé da als ästhetische Métissage tagträumt und vorlebt, ist eine Welt, die 'gutes
Leben' radikal anders definiert. Ihr greift er im großen Paris schon mal im Kleinen vor inseiner Klause, seinem Gasthof, als hyperkreativer, redegewandter, kontaktfreudiger
Koch, Genießer, Gärtner, Cineast und Mixmaster, in dem sich Lebensart – comme Dieu en
France – anziehend verdichtet. Dem freilich der Himmel nicht immer himmelblau ist angesichts der kopfstehenden Welt, und dem ich nun selber das Wort geben möchte: Das

Treiben der Welt überrascht mich nicht, da ich darin eine Poesie des Absurden sehe.
Leere Bäuche hören das nicht so. Elend führt zur Revolte. Solidarität mit der Revolution.
Dem entgegen drückt sich die Arroganz aus, die seit jeher die Totenglocke derUnterdrückung läutet. Ihre Gewalt kann sie nicht ewig schützen. Meine immense
Zärtlichkeit wird untergraben. Ich kann jetzt nicht weiterschreiben. Es ist spät. Es
schummert. Der Schrei hat die Worte verdrängt. Le cri a supplanté les mots. [La difficultéd'être, 23.3.]

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Discus (Sheffield)
Grew wie in Grew Trio, Mick Beck & Grew, Grutronic, Grew Quartet, Martin Pyne &Grew, Trevor Watts & Grew... STEPHEN GREW schöpft in Lancaster seit Mitte der
90er das Piano als Klangquelle aus und kommt doch an kein Ende. Chasm – The St.
James' & St. Basil's Suite (DISCUS 151CD) zeigt ihn am 24.1.2023 in Fenham,
Newcastle, in der St. James' & St. Basil's Church, erbaut im Andenken an Captain
Henry Basil Knott und Major James Knott, die im Großen Krieg fielen, der eine im
September 1915, der andere am 1.7.1916 in der fürchterlichen Schlächterei an derSomme. Grews 'Light in the Chasm', 'Run in the Chasm' und 'End of the Chasm' haben
Graeme Ryan zu 'Sound – Tide' angeregt, ein Gedicht, in dem in Wasserdampf undSonnenfeuer Akkorde aus geschmolzenem Erz gegossen werden, in dem hinter der
Brandung Containerschiffe und Fähren kreuzen. Hervorgerufen vom Piano als
schnittigem Segler, als Vollblut, dessen galoppierende Hufe die Fluten aufschäumen,
Lichtblitze werfen, Erinnerungen aufreißen und Dinge des Lebens bewusst machen
wie lange nicht. Wie die Kirchenglocke könnten die 88 Tasten inskribiert sein mit: We
ring in memory of... Grew arpeggiert und hämmert mit kristaliner Rasanz und Insistenz, die Finger quirlen, springen, staksen, wechseln so schnell, wie nur motorische Intelligenz und freisinnige Intuition es triggern können, zwischen flüchtigem
Touch, dezidierten Noten, spritzenden Tropfen, linder Berührung, sanftem Druck. Von
quecksilbrig, wackelig, harfig, sprudelig zu noch quecksilbriger, wackeliger, harfiger,
sprudeliger. Aber doch auch von koboldig zu bedächtig, zu völliger Stille. Und wieder
zu zickzackenden Sprüngen, brodelnden Turbulenzen, hinkenden Schrittchen. Grew
ist ein Meister der 1000 Noten, der prickelnden Überfülle, jedoch nicht ohne
elegischen Vorbehalt, der nicht nur dem Raum geschuldet scheint. Doch das Koboldige dominiert, quick und insistent, bis es sich schlussendlich Schritt für Schritt in
die Tiefe zurückzieht.
Indem Martin Archer RON CAINES / MARTIN ARCHER AXIS initiierte, hat er dem Saxophonisten der legendären East Of Eden eine Möglichkeit geschaffen, im goldenen
Herbst mit „Les Oiseaux De Matisse“ (2018) und „Dream Feathers“ (2019) ein
faszinierendes Alterswerk zu entfalten. Im Juni 2022 waren sie in Brighton erneut
verabredet, um ihren Fächer aus Soprano-, Alto- & Tenorsax (Caines) und Sopranino& Baritonsax, Klarinette und Flöte (Archer) mit noch Johnny Hunters versatilem Beat
und Gus Garsides beredtem Arco- & Plonkbass zu rhythmisieren. Wie Hunterzwischen der Arbeit mit Revival Room, Sloth Racket, Blind Monk, Spinning Work,
Loose Time plus x noch Vater eines kleinen Elvin werden konnte – Respekt. Diese 2tägigen Einspielungen sind jedoch nur der Grundstoff für Blutopia (DISCUS 152CD),
den Archer Schicht für Schicht erst noch vervollkommnet zu einem von Caines' JazzFeeling geprägten 17-teiligen Kaleidoskop: Mit der waldgrün zwitschernden Violine
von Graham Clark (Engine Room Favourites), den crimson shades der E-Gitarre vonChris Sharkey (ex-Acoustic Ladyland, Roller Trio) aus Leeds, mit Bösendorferei von
Laura Cole (Beck Hunters, Keith Jafrate) in den Keighley Moors bei Airdale, undzuletzt dem Trompetenstrahl von Charlotte Keeffe (LIO, Alex Ward, Paul Dunmall),aber auch mit 'Street Drums' von Nowhere, die das Ganze wie eine Lokomotive in
Bewegung bringen und gleich mal Archers Genie als Mixmaster verraten, dessen
Studiowizardry Axis vom versonnenen Caines-Solo ('Reverie', 'Pale Alto', 'Marcel')zum Oktett ('Spike Island') dehnt und staucht. 'Acrylic' deutet mit Cole'schem Touchdabei den malerischen, 'Random' mit geisternder Gitarre den spontanen Aspekt an,'Portland' den dem Zementgrau mit alien grace trotzenden, 'Morocco Rose' mit
kristallenen Tropfen einen verträumten, 'Pepper Spray' den brennend interessanten.
'Ornette's Leap', wo Sharkey seine Zähne zeigt und Keeffe sich wie eine Schlange
windet, war dabei ein großer Sprung vom Zuvor zum Danach, das als 'Ancient &Modern' jede seiner turbulenten 13 ½ Min. auskostet.
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Wenn mal DAS RAD erfunden ist, geht's voran. Bei Veer (DISCUS 154CD) sind Nick Robinson – Gitarre, Steve Dinsdale (ex-Radio Massacre International) an Drums und Martin
Archer – Woodwind (alle drei auch Keys) nun sogar vom Drei- aufs Vierrad umgestiegen,mit Jon Short (der mit Deep Sky Divers chillende Soundscapes kreiert hat und mit Sheelanagig aufgedrehten Fiddel-Folk) an der Bassgitarre. Als erstes lerne ich, dass 'Lutraphobia' die irrationale Furcht vor Fischottern bedeutet, wie abgedreht ist das denn? Dazu
flattern mit 'Farfalle' Schmetterlinge, oder Nudeln? Wie geht das zusammen mit 'We Too
Shall Rule' und 'Kingdom Fall'? Dreht da die „Not my King!“-Fraktion am Rad? Lässt sichdas mit 'Confiture' versüßen? Oder ist das nur eine weitere Lüge der Regierung? Taugt„Expergefactor“ als Aufwecker, der das Gezänk ('Brabble') zwischen der 'Meadow Hell'und 'The Void Above' beiseitewischt, das versaute 'Evian'-Wasser, den Mythos von England als 'Island of Stability'? Stabil ist nur Shorts Basspuls, von dem sich Archer als bunter
Woodwind-Plural und die alles andere als furchtsam klingende Prog-Gitarre im KeyboardFahrtwind ziehen lassen. Das Rad erfüllt, so wie sie die gute alte Prog-Fahne schwingen,alle Kriterien, um Freak-Herzen höher schlagen zu lassen. Den Dämonen des Metals undjeglicher Hysterie abgeneigt, ist jazzrockige Psychedelic das einzig wahre Mittel, um das
Hirn mit Feuerstürmen, Dröhn- und Flatterwellen zu stürmen, mit fräsender Gitarre, tickelnden, crashenden, scheppernden Beats, wühlendem Bass, röhrenden, kirrenden
Reeds. Als brennende Luft. Durch Keysfluten, mit schwerem Tiefgang, knurrigem Bass,feierlichem Duktus. Driftend, mit flattriger Flöte, silbrigen Strings, durch dröhnenden
Schwall. Mit knackigem 4/4-Beat, schweifenden Keys, umgedrehtem Zeitpfeil. Das Rad
rollt, Old School rules. Der falsche König stürzt über weichen Dub-Groove und zarte Melodica. Ein höllischer Einbruch macht die Luft dünn, nur der Bass erdet noch die Leere. Bis
wieder ein schwerer Groove einhakt, mit Bluesharp, fräsender Gitarre und der hellen
Stimme von Peter Rophone. Vögel zwitschern, was könnte das Wässerchen trüben? Avalon hält allem stand, mit Bläserjubel, resilienter Harmonie, ostinat, aber nicht monoman.
Den Traum vor Augen, den Wind im Rücken, grandios und getragen.
Scald – Live 2022 (DISCUS 155CD, 3xCD) zeigt Martin Archer an Tenorsax, Saxello & Melodica mit der ANTHROPOLOGY BAND, mit den beiden Sets am 26.10. im Café Oto undihrem Auftritt beim Newcastle Festival Of Jazz and Improvised Music am 29.9. Zusammen
mit Charlotte Keeffe an Trompete & Flügelhorn, Pat Thomas, einem der Großen im britischen Improv, als Arbeiter der Faust an Piano & Keyboards, Orphy Robinson (Thomas'
Partner in Black Top) an Xylosynth, Chris Sharkey und Anton Hunter (Ripsaw Catfish, Sloth
Racket) an E-Gitarren, Dave Sturt (Jade Warrior, Theo Travis/Cipher, Gong) an Bassgitarre und anstelle von Pete Fairclough seinem Sohn Adam (vom psych jazz/trip-hop collective Bop Kaballa in Liverpool) an Drums. Um - “Dad was an advertising sales rep and
Mum a book-keeper. But I was a ’70s teenager and music exploded” - anzuknüpfen an den
Freigeist jener Jahre und an Yo Miles!, im elektronischen Update mit reihum Electronics.
Vom 2019er Debut standen noch Archers 'Give Me Back Some Truth', 'The Dancer And
The Spark', 'People Talking Blues' und 'Fire On 88th' auf dem Programm, neben 'Mauger
Hay' (von „Laik Tors“ mit Das Rad) als kleiner Melodica-Elegie, dem schmetternden 'Blade
Juggler' (das er mit Julie Tippetts komponiert hat), dem zwischen smooth und funky zwitternden Gitarrenkracher 'Lazy Susan' und 'The Candidates' als frickelfeinem All-inclusiveMonstertrack, Keeffes 'Build / Burst / Soap' und 'African Village / Bedford Stuyvesant' als
mitreißendem Afrofunk von Randy Westons „Blues to Africa“ (1975). Aus elektronischen
Gespinsten schälen sich der Sturm und Drang von Trillern und Hornstößen, zweier Gitarren, knurrigem Bass und geklöppelten Xylosynth-Vibes, as live-evil as can be. Um die
zeitlose Wahrhaftigkeit und Healing Force solcher Musik zu entfalten und die Geistfunken
zum Tanzen zu bringen. Um darüber zu brüten, warum die Verhältnisse sich ständig verschlimmer, obwohl die Musik immer besser wird. Music is part of a wider intellectual experience. It leads to serious questioning of wider power structures, meint Archer im Interview mit 'Morning Star'. Bluesy, funky, mit grandioser Fire!-Spuckerei von Archer und
Keeffe, wirbelnden Mallets, feierlicher Hymnik, Gitarrengefetze. Sursum corda!!!
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Intakt Records (Zürich)
ERIC MCPHERSON, Drummer im Rez Abbasi
Acoustic Quartet und im Fred Hersch Trio, hatte im
Borderlands Trio (mit Kris Davis & Stephan Crump)
bereits den Fuß in der Intakt-Tür. Die stand damit
auch offen für ein weiteres Pianotrio, nun mit DAVID VIRELLES, der in Santiago de Cuba geboren
ist, zehn Jahre nach Aruán Ortiz (mit dem McPherson auch schon getrommelt hat), und BEN STREETam Kontrabass. Virelles hat sich profiliert mit dem
Tomasz Stanko New York Quartet, mit Henry
Threadgill und – mit Street - im Andrew Cyrille
Quartet. Carta (Intakt CD 394) zeigt ihn als Komponisten, der mit 'Confidencial' von Enrique Bonne,'Lamento Taíno', dem stilistisch zeitreisenden'Tiempos', 'Island', 'El Tivolí und 'Samio' seine kubanischen Wurzeln hervorhebt. Und auch
mit 'NYChepinsón' verneigt er sich vor einem großen Vorgänger: Electo Rosell (19071984), genannt Chepín, einst Leader des Orquesta Chepin Chovén in Santiago de Cuba.
Der Poet und Rapper Malik Crumpler erweist nun Virelles selber schon Referenz mit einem
Gedicht, das ihn zu Loló Ferrera, Chepín, Fredesvinda 'Freddy' García Valdés, Jackie
McLean, Monk, Milford Graves, Muhal Richard Abrams, Bud Powell, Max Roach eingliedert
in die nichtlinearen Diasporas der schwarzatlantischen Überlieferung. Als eine Antwort
auf Trismegistus eyes, coyote ears & turquoise voices asking, „& you came to contribute
what?“. Dazu kommt, als gockeliger Pirat, das Artwork von Alec Dempster. Und damit
Bühne frei für Virelles' lucid infinities harvesting endless possibilities / in quantum thought
for aquamarine daydreams – lyrisch, elegisch, dynamisch gequirlt, rhythmisch geknickt,
aus Muscheln geschüttelt und zuletzt zu lakonischem Klacken wieder lyrisch. Und mit alldem von den Füßen und den Hüften auf den Kopf gestellt - als Brainfood.
Chris Speed hat sich, seit er 1987 mit 20 Jahren Human Feel mitformierte, als eine
Konstante des NowJazz manifestiert: Mit Tim Berne's Bloodcount, Erik Friedlander's
Chimera, Dave Douglas, Pachora, Jim Black Alasnoaxis, The Claudia Quintet, Uri Caine,
Endagered Blood... Seit gut 20 Jahren ist der Bad Plus-Drummer Dave King ein besonders
geschätzter Spielgefährte, in dessen Trucking Company, in Broken Shadows und Junk
Magic, sogar bei den 2021 statt mit Piano mit Ben Monders Gitarre neu erfundenen The
Bad Plus. Aber seit 10 Jahren auch schon im CHRIS SPEED TRIO, das mit Despite Obstacles (Intakt CD 404) seine nun schon dritte Sammlung von Songs ohne Worte auf Intaktofferiert, wieder mit Chris Tordini am Acoustic Bass. Dabei näherte Speed sich mit einem
1929er Conn-Tenorhorn sehr dem luftig kühlen Tenorsound von Lester Young an, trägt
allerdings aus Respekt keinen 'Pork Pie', sondern Fedora. Aber kommt ohne Umschweife
auf den Punkt, sprich, die Melodie. Die klanglichen und rhythmischen Finessen werden
dazu dicht auf dicht entfaltet, so dass nur 'Sunset Park in July' in seiner melodieseligen
Nostalgie mit weichem Jazzbesen die ideale Dauer von 4-5 Min. ein wenig überzieht.
Tordini zieht mit seinem Pizzicato samtdunkel, gelegentlich federnd getupfte Spuren, nur
bei 'In the Wild' flattern die Finger auch mal agiler zum halbdunklen Tirili. King springt
lieber über blecherne und holzige Ecken und Kanten. Ohne die Intervallsprünge würde'Wrangled' zu einem Kinder- oder Kirchelied taugen. 'Uncomfortable Truths' trotzt mit
launig kollernden und crashenden Beats den miesen Zeiten eine zartbittere Fröhlichkeit
ab. Das Titelstück unterstreicht das mit brüchiger und verschatteter, aber ostinater
Sanglichkeit und simplem Rockriff. 'Lone Satellite' ist wie nach Zahlen mundgemalt, denkt
aber so fern der Erde schon mal über Narrenfreiheiten nach. 'Amos' setzt den Schlusspunkt mit helldunklem Klarinetten-Jo-Jo und nochmal munterem Fingerspiel zu wieder
leichtem Besentritt.
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Nemu Records (Köln - Wangelin)'Bow'? Der Auftakt von Yamabiko Quintet (NEMU 029) und wie drei Bläser da aus Lust undLeid einen Kranz winden, klingt tatsächlich so feierlich, dass ich den Kopf beuge. Verantwortlich zeichnet der NuBox/Nighthawks-Trompeter Reiner Winterschladen, der mit'Beautiful Flowers' auch den per Alto und Arco angefachten, capejazz-hymnischen Ausklang gestaltet. Mit 'Sandrinella' verneigt sich das YAMABIKO QUINTET selber im Andenken an den Meistertrompeter Itaru Oki (1941-2020), der diesen vehement angetrommelten, blasend aufgewirbelten Tanz einst im Verbund mit Satoko Fujii und Natsuki Tamura
angestimmt hat. Benannt hat sich die Band nach dem japanischen Wort für Echo undeinem aus schlappohrigem Hund und Affe promenadengemischten Berggeist, den man
eher hört als sieht, wenn er im Bergwald Schreie ausstößt oder Züge, Autos oder menschliche Töne nachahmt. Klaus Kugel, der crashend, kollernd, tickelnd, gongend den Beat
und Rausch und Poltergeist der Welt nachahmt, führt durch 'Layered History' und galoppierend durch 'A Glimpse Of It's Destination', verzahnt mit Christian Ramonds Kontrabass.
Wer bei dem Namen stutzt, dem helfe ich auf die Sprünge: Der Bonner, letztes Jahr 60 geworden, empfiehlt sich bestens mit Jens Düppe, Sebastian Gramss' States Of Play, als das
R in Christopher Dell D.R.A. und mit dem Theo Jörgensmann Quartett als musikalischem
Bund fürs Leben mit Dell und Kugel, von „Ta Eko Mo“ (1997) bis „At the Fields Edge“ (2017).
Frank Paul Schubert mit seinem von Grid Mesh und Rope vertrauten Altosax als der zweiten 'singenden', 'schreienden' Zacke des Trishuls steuert 'Curled Up' als dröhnend gewickelten, versonnen melodischen und fein geflammten, mit Glöckchen und Metallfäden
verzierten Schleier bei. Beim Bassklarinettenwizard Michel Pilz, mit 76 der Senior undTaufpate, ist Echo nie Imitation, sondern mit feuriger Zunge der lebenslustig widerhallende Einklang mit dem universalen Nada Brahma. In 'Cloudscape' erklingt, kollektiv undfrei geformt, das Glück zweier deutscher Generationen, mit einem lächelnden und zwei
blauen Augen und der zartbitter zirpenden Trompete im, bei allen Schattenseiten, unschätzbaren Genuss der Freiheit schwelgen zu können, statt sie in narzisstischer Egomanie und deren hirnverbranntem Echo abzuwürgen und zu verdummen.
Nate Wooley – Trompete, Ken Vandermark – Tenorsax & Klarinette, Christopher Dell –Vibes, Christian Ramond – Kontrabass, Klaus Kugel – Drums – das nenne ich eine Supergroup, die da am 27.08.2022 im Kölner Loft aufspielte. Eingefangen als Transitions (NEMU
030), bietet sich der reizvolle Vergleich des ebenfalls von Ramond und Kugel rhythmisierten Yamabiko Quintets mit diesen TRANSATLANTIC FIVE, die, neben Dells 'Around Town'
und Vandermarks 'En Attente', sich kollektiv und spontan vom Geist von Eric Dolphy inspirieren ließen. Und bringt so die so beruhigende wie verstörende wie schlagende Erkenntnis, dass es mehr sensationellen Jazz gibt als Ohren dafür. Die Töne, die Wooley der
Trompete entlockt, sind umwerfend spektakulär, Vandermark trillert die Klarinette, bis
das Schwein pfeift, Ramond murkst und stupst den Bass so ostinat, dass Dell nicht anders
kann, als die Vibes als Porzellanladen tanzen zu lassen. Doch noch erstaunlicher als die
fetzigen Minuten sind die merkwürdig brütenden mit verstopfter Trompete, standhafter
Repetition, einsilbiger Narretei. Im Kontrast mit närrischem Gesprudel und rasantem Getrommel, gegen die Dells kristalline Klanglichkeit so absticht, dass Vandermark es zum
Schreien findet, mit furiosem Tenorzunder zu Kugels crashendem Galopp, getoppt von
Wooleys heiß gepresster Spucke. Bei 'En Attente' jedoch pustet er pure Poesie, wobei dieversagenden und entgleisenden Töne rund um Dells gläsernen Herzschlag mit die stärksten Gefühle anstoßen. Klimprig tänzelnden Kapriolen und Ramonds Spring-ins-Feld-Pizzicato kommen die Amis mit Fühl- (Feelers) und mit Füllhörnern (Horns of Plenty) entgegen, Wooley siedet Spucke, Vandermark dekliniert gießkannenrau seinen Chicago-Soundund trillert Klarinettengirlanden um die Kratzer und Sprünge des Bassbogens, die Trompete strahlt und quiekt zu Kugel Grummel- und Schepperkunststückchen. Enden tut es als
geschnarrter, gezirpter, geplonkter, zerbrechlicher Traum mit platzenden Spuckebläschen. Irre!
22

PNL (Oslo)
Paal Nilssen-Love, der grandiose Drummer und Boneshaker, hat Off the Hook! - Live at
Motvind (Sheep Chase Records, SCR032, LP/CD) am 3.7.2021 mit SUN & STEEL realisiert.
Der Name erinnert an Iron Butterfly und an Fish & Steel, sein Brass-Trio mit Äleklint &Holmlander, aber die Spielgefährt*en sind 3 andere: Die Tenorsaxerin Marthe Lea, Teil vonAndreas Røysums Ensemble und Leaderin ihrer eigenen Band, die mit PNL vertraut ist
durch „New Map“ und „Clusterfuck“ mit dessen Large Unit. Øyvind Storesund am Kontrabass war anfangs mit Cloroform, Wunderkammer und Kaada in Stavanger zugange, bevor
er einen Spagat zwischen Frode Gjerstad und Kaizers Orchestra hinlegte, im Gjerstad Trio
mit PNL an den Drums. Isach Skeidsvoll ist mit Jg. 1996 der Youngster, hat aber als Pianist
mit Bear Brother auch schon die Finger mit Äleklint ausgestreckt und sich von Gjerstad
härtetesten lassen. Ja, er hat das Zeug, mit den röhrenden, heulenden Protuberanzen vonLea, dem Donnergrollen von Storesund und den Stahlgewittern von PNL umeinanderzufetzen und in der Bratpfanne, wo selbst harte Hunde verrückt werden, wie Snoopy zu tanzen,
superquirlig zu kapriolen und zu hämmern. Storesund sägt dazu an Ketten, Lea tobt gegeneinen Knebel, bis sie ihn endlich loswird. So kann sie weiter heulen, krähen und tremolieren zu PNL, der wie Sleipnir galoppiert, zu Skeidsvolls hürdensprintenden Händen. Als wären Langlauf, Biathlon, 400-m-Hürden und Toreschießen mit Händen und Haaland-Füßen
nicht das einzige, das Norweger* weltmeisterlich beherrschen. Diese vier jedenfalls beherrschen den Trick, ihr wildes Feuer zu bändigen und mit Rassel, Cymbals, feinem Arpeggio und Getriller zu hüten. Das vierte Viertel zeigt sie jedoch in Marsch mit Fackeln und
Freiheitsfahnen als fliegenden Fetzen. Außer Tempo ist Beweglichkeit angesagt und die
Entschlossenheit, den Blutsaugern wenigsten symbolisch als roter Hahn aus Dach zu
flattern.
Gut 10 Monate später am gleichen Ort, dem Nasjonal Jazzscene in Oslo, aber auch beim
Jazzfest in Trondheim und Maijazz in Stavanger präsentierten INGEBRIGT HÅKER FLATEN & PAAL NILSSEN-LOVE sich mit Guts & Skins (Sonic Transmissions Records, STRCD
13 / PNL058). Die beiden Tragsteine des NorJazz, insbesondere mit Atomic, School Days,
The Thing und Scorch Trio, führen da mit Bässen und Beats ein internationales Oktett
durch eine 7-teilige Suite zur – durch Covid verzögerten – 40-Jahrfeier der Jazzabteilung
des Musikkonservatoriet Trondheim. Mit noch Johan Holmegaard (Dungen, Tropiques) an
Percussion, Alexander Hawkins an Piano & Hammond, Magnus Broo (Atomic, Angles) an
Trompete, Signe Emmeluth (Amoeba, Skarbø Skulekorps) an Altosax, Hanne De Backer(Condor Gruppe, Gabbro) an Baritonsax und Isabelle Duthoit (Uruk) an Klarinette & Vocals. Nach krawalligem Einstieg locken die Bläser keckernd und gackernd zu Tamtam mit
Shaker, Bassloop und schimmerndem Hammondsound in Exoticagefilde und tröten
schließlich auch ohne Tamtam. Zu wieder einsetzendem Hüftschwenk-Groove folgen
phantastische Solos von Emmeluth und Hawkins, denen alle im Chor Lob spenden, um
selber in Jubel auszubrechen. Doch dann – Pianissimo – und daraus hervor ein infernalisches Brüten mit Gongschlägen und E-Bass, aus dem eine dämonische Stimme sich schält(als wäre Duthoit von etwas besessen, das Darja Kazimira heraufbeschwor!), vom Piano
umtändelt wie von einem paarungsbereiten Spinnenmännchen. Die Französin ringt ineinem grotesken Kabinettstück mit ihren Dämonen, und verwandelt sich zu wieder leisem
Woodblock-Tamtam in ein paradiesvogeliges Wesen, das sich in ein orgeliges Enchantment mit Bläserstößen einfügt. Nach einem rahmentrommeligen Intro bringen der Bassund rhythmisches Da-dam einen kollektiven Groove, zu dem Hawkins schwelgerisch alleHammond-Register zieht, bevor die Klarinette verrät, dass in ihr doch noch ein kleiner
Kobold steckt. Das Baritonsax leitet mit röhrendem Spitfire und Altissimospitzen den 'Part
7' ein, Bass und Piano bringen die Band ins Spiel, hymnisch und getragen, mit Stakkatodrive und Capejazzeuphorie. Von der Hammond gepusht, von Drums und Bass bestärkt,beginnt Broo zu schmettern und zu trillern und reißt zur Schlagzahl von Hawkins und PNL
alle mit sich ins feierliche Finish. Die Standing Ovation ist da sowas von angebracht.
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Noch ist Polen nicht vergessen: 1kg – Multikulti Project
Michał Giżycki und TORF records in Poznań und das arte-Biopic „Das rechte Leben – Eine
Jugend in Polen“ (Regie: Hana Nobis) über Antek, einen jungen Breslauer, der durch weltoffene Frauenhände, Postpunk- und Rap-Musik aus dem erzkatholischen, rechtsnationalen, homophoben, islamophoben Milieu einer Betbruderschaft herausfindet, haben mir einmal mehr Polen als trüben Fleck in Erinnerung gebracht. Zwar ist es in Warschau seit 2019
um Lado ABC still geworden, und die Fäden zu For Tune sind mir abgerissen.
Aber da ist ja noch der unermüdliche MIKOŁAJ TRZASKA mit KILOGRAM RECORDS inGdańsk, der, neben den „Snapshots“ von Ken Vandermark, selber mit „Goats' Ghost“(042) fasziniert, allein, aber grandios mit Saxophon & Bassklarinette in der Synagogue inSzczebrzeszyn, um den geheimen Tunnel nach Jerusalem zu finden, von dem alte Legenden erzählen.
Oder zusammen mit dem Kontrabassisten ADAM ŻUCHOWSKI und der inklusiven BandREMONT POMP bei „Sam Jesteś Vol. 1 & 2“ (044/046), wobei das Gdańsker Äquivalent zu
Station 17 unter Leitung von Jarek Marciszewski zu Trzaskas trötenden Gesängen unddem Schrummbass 11-köpfig so groovy & pompy klackt und trommelt, dass sie einen ziegengöttlich animiert ums Joujouka-Feuer kreisen lassen.

I n Poznań hat MULTIKULTI PROJECT, neben der Vorliebe für Iberisches wie Vasco Trilla(auf „A Tiny Bell and Its Restless Friends“), Agustí Fernández (auf „Kopros Lithos“, mit
Peter Evans & Mats Gustafsson als EFG) oder G. Rodrigues, J. Nuno, H. Faustino & F. Furioso (auf „Lusco-fusco“), auch wieder polnische Glanzlichter aufgesteckt:„Piosenki”, 'Lieder' im dunklen Sprechgesang des Philosophen, Dichters und Musikers
ROBERT ŚWISTELNICKI in einem Jazzsextett mit Piotr Budniak (dr), Paweł Palcowski (tp),Maciej Kitajewski (b), Adam Bławicki (bs, ts, fl) & Kajetan Borowski (rhodes, org);„Drogi Krajowe w Polsce“ (MPPA004) vom elektroakustisch avanten Quintett DROGI KRAJOWE aus den Posener Lokalmatadoren Michał Giżycki (bcl, ts) und Dawid Dąbrowski (modular synthesizer), mit Ostap Manko (violin, electronics), Hubert Karminski (bass guitar,synthesizer) und Maciej Karminski (dr, wheelbarrow). Als Roadmap, mit der DK 84, die in
die Ukraine führt, wo Manko herstammt, der diagonalen DK 10, die Toruń kreuzt, wo derDrummer mit Jesień und Rozwód umeinander wirbelt;
mit dem Klarinettisten MARCIN MALINOWSKI, der z. B. mit Klaus Kugel im Meadow
Quartet „David & Goliath“ (MPT006, 2015) eingespielt hat. Zusammen mit Tricity in Gdańsk
hat er als Hear The Dybbuk auch „The Dreams and Prayers of Isaac the Blind“ (MPT008,
2012) für Klezmerklarinette und Streichquartett intoniert, die 1994 uraufgeführte Komposition des Argentiniers OSVALDO GOLIJOV (der sich mit dem Kronos Quartet, Dawn
Upshaw, Sally Potter und Francis Ford Coppola einen Namen gemacht hat). Als Dreischritt
von Abraham über Exil zu Erlösung, von Aramäisch über Yiddisch zu Hebräisch, vonAkkordeon über Klezmerband zu Hirtenflöte, eingedenk des mystischen Tikun Olam,seinen Teil zur Reparatur der Welt beizutragen. Nichts ist weniger veraltet als dieser am
1.6.23 auf bandcamp hochgeladene Traum.
24Laurent Rochelle - Les disques Linoleum (Toulouse)
M i t 20 Years – Two Decades of Polychrome
Sounds (LIN026) als Nachfolger des Appetizers „Söng Söng - Polychrome Sounds FromThe Underground“ (2020) blickt LAURENT
ROCHELLE auf die vergangenen 20 Jahre
seines kreativen Schaffens und auf das dafürgeschaffene Forum. Die ersten Duftmarken
hat der Autodidakt mit einem Faible für Svank majer, Magritte, Bunuel und Fantomas selbergesetzt, allein, aber multiinstrumental – mit
Bass Clarinet, Soprano Saxophone, Piano,
Melodica, Sampler, Effects, Flute, Saw, Accordion: „Conversations à voix basse“ (2003).
Oder mit Bassklarinette pur: „Choses Entendues“ (2005). Er tanzte als wundersamer
Chamberjazz-Plural mit einer Meerjungfrau Tango im Regen: „Sous la surface des mots“(2006). Ähnlichem Esprit verdankt sich „Les amours invisibles“ (2012) mit Strings, Percussion, ein bisschen Flöte, ein wenig Gitarre. Die Ästhetik hatte sich weiter entfaltet im 4köpfigen LILLIPUT ORKESTRA bei „La méduse“ (2004) und „Ca Urge !“ (2007). Und in
einer Schnittmenge mit den „Quatuors N°1, 2, 3 et 4 pour cordes et bruitages animaliers“(2004) vom FRÂJERMAN STRING QUARTET – Denis Frajerman ist sein Partner bei Lectures Musicales mit Antoine Volodine. Und gipfelte im jazz-rockigen Tentett LE GLE und den„Suites erratiques“ (2008/2012). Rochelle fand in MARC SARRAZY und seinem Piano einen
Blutsbruder für „Intranquillité“ (2008) und Hommagen an Carolyn Carlson, Keith Tippett,
Sergey Kuryokhin, Joachim Kühn, für „Chansons pour l'oreille gauche“ (2017), für die
pure Magie von „Qui s'en va un peu“ (2020), wo John Greaves, Catherine Le Forestier,
Kirilola und Alima Hamel in vier Sprachen Anja Kowalskis Gedicht von der verrückten
Liebe in der verrückten Welt anstimmen, und für „Cyclotimic Songs“ (2021) mit Worten
von Baudelaire, Mike Ladd, Volodine und wieder Kowalski. Rochelle spielte auf „Short
Stories“ (2010) Drums'n'Bass Clarinet mit DIETER ARNOLD, sang im vogeligen Duo SAXICOLA RUBI mit Bassklarinetten & Sopransax „Ornithologismes“ (2019), und ließ im OKIDOKI QUARTET bei „Si tu regardes“ (2016) Raum für Poesie von einmal mehr Anja Kowalski. Er verlor sich als TANUKI mit Fanny Roz im Licht und Grün von „Dancing trees“(2016). Mit „Piuma“ (2020) stellte er ISABELLE CIRLA an Reeds & JOËL TROLONGE am
Kontrabass ins Schaufenster. Und offerierte mit PRIMA KANTA auf den Spuren von Terry
Riley „7 variations sur le TAO“ (2021), mit Frédéric Schadoroff von Okidoki am Piano, mit Harfe, Violone, Vibraphon &Percussion, dem Knarren, Kirren und Jubeln von Bassklarinette und Soprano und Vokalisation von Fanny Roz. Jüngeren Datums ist danach nur noch „Au delâ-des brumes“(2023) als wieder sopranozartes, poetisches OKIDOKI mit
neun weiteren versponnenen, wehmütigen oder leicht spinnerten Liedern (Else Lasker-Schülers 'Weltflucht' als 'Meinwärts'), Songs ('Waiting', 'A Special Day', 'Goodbyes', 'Your
Own Little Sky') und Chansons ('La Danse Des Esprits') von
Anja Kowalski. Mit Zeilen wie I’m a bird Yes I’m a bird But nono no no no no I’m not a bird I'm not even a little fly I’m a big
funny fish Who was born into the depth of the dark sea...

Alles okidoki? Nein, hoppla, ich müsste die Schlappen verlieren, wenn ich dem markanten Artwork, speziell von Steffie Bayer und Brenda Machin, nicht ebenso applaudieren
würde wie Rochelles weitem Horizont, von 'La Disparition'(Anton Voyls Fortgang) bis 'Mon Cœur Minotaure'.
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Ignaz Schick – Zangi Music/Zarek (Berlin)

Schöne Geschichte, wie da ein von Jazz angefixter bayrischer Teenager mit einem Faible
für George Lewis (den er live mit John Zorn & Bill Frisell als News for Lulu bestaunt hatte –'87 beim Jazzfest Willisau?, im Januar '89 in Basel oder Paris?) an einem Straßburger
Plattenstand „Jila - Save! Mon. - The Imaginary Suite“ findet. Die 1979er Black Saint-LP mit
Lewis an Posaune, Electronics und Percussion im Duett mit dem 1946 in Kingston geborenen, so wie er selber AACM-initiierten Multiinstrumentalisten DOUGLAS R. EWART wurde
für IGNAZ SCHICK zu einem Heureka. Und ein Vierteljahrhundert später zum Anstoß,Ewart zum 70. Geburtstag zu gratulieren und im September 2017, während eines Stipendiums in Los Angeles, nach Minneapolis zu fliegen und mit ihm Now Is Forever (ZAREK21/
22, 2xCD) zu realisieren. Er mit Turntables, Sampler, Looper, Pitch Shifter, Live-sampling,
Oscillator Box und einer schlimmen Erkältung, die mit jamaikanischem Rum in Schachgehalten wurde, der verehrte Altmeister mit Sopranino & Alto Saxophone, English Horn,
Shakuhachi, Bamboo Flutes, Didgeridoo, Bells und Narration. Um in pan-kultureller Konfluenz – ähnlich wie Jean-Luc Cappozzo & Joëlle Léandre 2013 mit Ewarts in Avignon –über den Black Atlantic und den Generation Gap hinweg aus 'The Cup of the Universe''The Nature of Things' zu kosten. Um 'False Affluence', sinnlosem Überfluss, abzuschwören im Geist der Bergpredigt – 'Kill a Fish for Jesus', mit 'Bamboo Paradise' als Protopia
vor dem inneren Auge. Als sozio-ökologischer Aufschrei im Geist der Last Generation, in
bruitistisch geerdetem Grün, meertief, himmelschreiend und bluesblau getönt. Mit Phantom-Piano, körnigen Pixeln und Vinylknackern, sausenden, dröhnenden, brausenden Frequenzen, Phantom-Drums, schrappender Phantom-Koto. Ewart als Seher, der für Mother
Nature predigt, mit dem langen Atem der schmerzlichen Hoffnung, dem zerbrechlichen
Leben, der flüchtigen Erinnerung Dauer geben zu können. Durch eindringliche Worte,
blech- und herzzerreißende Hornstöße, nicht durch Buying stuff. Durch balsamisch tutende Shakuhachi, himmlische Phantom-Vokalisation, trillernde Pfiffe: Birds are eating plastic, we're eating plastic, too much plastic. Ewart plädiert für Bambus statt Plastik, röhrt
und quiekt Sopranino zu Schicks rumorendem, zuckendem, rieselndem Mahlwerk und
Phantom-Tamtam. Bald gibt’s Menschen in 3D-Print, schon jetzt sei's mit dem Alto geklagt.
Schick führt an den See Genezareth, spielt Grille und klimpert, Ewart bläst Didgeridoo,
flötet, er kirrt und trauert mit dem Alto, Vinyl knistert und ploppt, Phantom-Percussion
poltert, klirrt, gongt, Sound woosht in Kurven, spotzt als Loop. Die Flöte kehrt wieder, eineStanduhr schlägt und tickt, Schläge gongen, Vinyl prasselt und knurscht, Sekundentocken, Ewart quäkt bis ins diskante Altissimo, Phantom-Gelächter höhnt seiner PlastikKritik, auch das Phantom-Klavier klimpert wieder, wird aber von Noise überrauscht undzerscratcht. Phantom-Koto und erst Shakuhachi, dann Sopraninogetriller evozieren einenjapanischen Bambus-Groove, Glöckchen pingen, Ewart pfeift und bambusflötet zum
schrappigen Plonken, zu metallischer Percussion, bis hin zum Schlagwirbel galoppierender Phantom-Hände als Ausklang. Starke Musik als starke Medizin.

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Für den Drummer ERNST BIER sprechen z. B. „Helter Skelter – Beatles Forever“ mit Joe
Sachse, „Grasgeflüster Phonector“ als DrumBone mit Günter Heinz, sein Spiel im Perry
Robinson Trio. Mit Jg. 1951 ein alter Hase, bildet er mit IGNAZ SCHICK das live-elektronische Duo Hawking. Mit noch →GUNNAR GEISSE und seiner Laptop Guitar, wohlbekannt
durch München Neus und das MUC_ChamberArtTrio mit Udo Schindler, ergab das im Mai
2018 im Bonello Studio Berlin Hawking Extended (ZAREK23). Im elektroakustischen Zusammenklang von Drums, Wave Drum & Electronics, Gitarre & Virtual Instruments, Turntables, Sampler & Altosax. Selbstironisch bespötteln sie die Freiheit, die sie sich nehmen,
mit 'Music with the Letter X' und 'Neither Picture nor Frame'. Die 'Laws of Form' nehmensie, so wie sie sich finden. Schick jazzt, aber woher rührt der merkwürdige Ethnogesang?
Der Sampler hat hier einen virtuellen Komplizen, so dass hier außer dem Bier ist Bier und
Sax ist Sax vieles umeinandergeistert und durcheinanderschwimmt, stottrig zerrüttet undschnurrig bedröhnt, verliebt in Noise jeglicher Couleur. Auch Bier kassiert Abwrackprämien, klanglich gibt es massiv auf die Nuss, mit rauer Feuerspuckerei, molekularbewegter
Orchestralität, digital und auf Draht. Ich mag's, wenn Geisse seine weiße Rauschgoldmähne über die ganze Skalenbreite schüttelt. Als kurze Geschichte der Zeit in 64 abwechslungsprallen Minuten wird einem da Schöpfung fast aus dem Nichts um die Ohren geblasen, in Streichorchesterfetzen, als Vinylnoise in kritzeligen Loops, als Groove vom andern
Stern. Als rasanter Jazz mit wie von Kater Murr getatztem Phantompiano, die Rhythmik
krumm und krümmer. Samplestimmen, die Sinn und Verstand spotten, werden zerschlurcht und als trollig demaskiert. Dass so viele sich dennoch dumm babbeln lassen,macht trübsinnig und ist zum Rappelkriegen ('The Darkening'). Trotzdem plädieren sie
nicht bierernst für Law & Order, sondern zerpritzeln, betüpfeln, umzirpen Law mit List,
Laune, Liberté. Und jazzen nochmal freischnauze mit hohem Ausschlag auf Ornette
Colemans Prime Time-Skala.

Nächster Streich – Ilog3 (ZAREK24, CD/LP in transparent magenta), der dritte Clash von
IGNAZ SCHICK & OLIVER STEIDLE, diesmal im Oktober 2021. Dass der Drummer von
SoKo Steidle, Der Rote Bereich, Klima Kalima, Philm, Ronny Graupe's Off the Record,
Oliwood oder Rokc Music ein nicht umsonst vielfach preisgekrönter ist, der mit Sampler &Live-Electronics zaubert, das hab ich bei der Freakshow mit the killing Popes am 29.11.
2020 mit eigenen Augen und Ohren bestaunnen können. Zusammen mit Schicks Turntables, Sampler, Pitch Shifter & Looper reicht das hin, die Zukunft des Jazz zu entschleiern.
Mit Pynchons 'Against the Day' als Zündstoff für 'Black Fire', 'Broken Melancholia', 'Hindsight Bias' und und und. Klirrend, polternd, knisternd, mit dem Aufschrei einer PhantomSopranistin, erratischen Impulsen, irrwitzigen Einspritzungen ins vehemente Beatgewitter, das weniger der Willkür und motorischen Intelligenz überlässt als es den ersten Anschein hat. Wobei sich ein Surplus an Akrobatik dem freiweg crashenden und lustvoll
tobenden Spaß verdankt, dem Schick sich mit stripsodistisch plunderphonischen Samples
zumischt. Mit dem Gusto, noch scratchomanisch Gas zu geben, wo die meisten bremsen
würden. Was knackt, wer 'singt' denn da als Art Brut-King of Qawwali? Der Mitsing- undder Chill-Faktor sind, zugegeben, Schwachpunkte. Dafür gibt es so gut wie alles andere,Georgel, Pferdeküsse, LOL-Kitzel, virtuosen Schlamassel, brausende Breakbeatturbulenz
mit manischem Schlaghagel, eiernde, dröhnende Drehwürmer, die einen schwindlig
drehen und aus der Kurve tragen.
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Udo Schindler (Krailling – München)
UDO SCHINDLER hat seine langjährigen Kontakte mit Creative Sources im Juni 2018 in
der spielenden Begegnung mit ERNESTO & GUILHERME RODRIGUES vertieft – zu hören
auf „Mycelial Studies“. Die beiden Lissaboner, Vater Ernesto an der Viola, Sohn Guilherme
am Cello, sind im November 2022, mit auch noch NUNO TORRES am Altosax, erneut nach
München gereist, wo diesmal Conspirational and fulminate things happen (CS 776, 2xCD)
entstand. Am 10.11. „Fulminate things happen … in space“ unter Studiobedingungen im
Basis Booksalon & Klangraum at MUCCA – und daher left-wing-literarisch umgeistert:'Bakunin jubilates', 'Thomas Mann is shocked', 'Marx jumps hesitantly'. Schindler bläst dabei Klarinetten, die den Dingen bis in Bass- und Kontrabassregister auf den Grund gehen,und ebenfalls Altosax. Zwar steht 'Revolution' seit Langem schon nur noch in antiquarischen Büchern auf dem Regal (statt dessen stürmen rechte Untergangster Kapitole undParlamente) (während die, die sich 'Linke' nennen, – wie eh und je? – zu Diktaturen als'kleinerem Übel' neigen) (und das demokratische Selbst- und Weltverständnis nicht mal
mehr Se-t-t-e-m-b-r-i-n-i buchstabieren kann). Aber es knarzt und knarrt der Freigeist
doch noch in den für Spiel, Artisterei, Über-der-Sache-Stehen empfänglichen Synapsen
und in den Wänden, wenn man sie so wie hier in Wunderkammerwände verwandelt. Kirrend und kratzend, prickelnd und spotzend, von den widrigen Zeiten schief gezerrt undgedrückt, geht der Geist auf bunten Sponti-Socken um und zischt, fiedelt, kräht, gurrt,
raunzt: Wacht auf, verdammte Trottel, verwöhnte Müßiggänger. Wozu sein Leben an Raffen, Aasen, Hassen verschwenden? Kommt kuscheln, Stachelschweine. Hört doch, wiehier jede Stimme kitzelt, wie jede Stimme zählt. Die Einheit der Vernunft besteht in derVielfalt ihrer Stimmen (R. Safranski). Das 'bessere' (weniger einfältige) Leben hängt am
Saitenfaden, zergeht auf der Zunge. Anderntags, live in der Kommandozentrale des
MUCCA, floss der Spirit von Allen Ginsberg in „Conspiratorial things happen in the Kommandozentrale“ und verabreicht Offenheit und Ehrlichkeit als Kraut, das gegen Verfolgungswahn gewachsen ist: Candor ends paranoia. So wurde die Musik ginsbergisiert mit'Starry Rhymes', 'Memory Gardens', 'The Trembling of the Veil', 'Don't Get Grow Old','Cosmopolitan Greetings', 'Sunflower Sutra' und 'City Midnight Junk Strains'. Und voneiner Viererbande der menschenfreundlichen Sorte offeriert nicht als Droge, sondern als
Dosis Neugierde, von der man, mit ironischem Widerstand, kostet wie von einem fremden
Gewächs (mit Nietzsche gesagt). Prompt erscheint die Blaue Blume in Kandinsky-Gelb,
und klassische Schönheit ganz ohne Botox verjüngt zum Anarcho-Irrwisch, zum Wildblumen- und Gassenkind. Mit springenden und wetzenden Bögen, caliban'schen Zungenschlägen, in kleinlaut heulendem Elend, kess zwitschernd, in wogender Wallung, ganz aus
dem Häuschen, ganz bei sich. Sowas subventioniert kein Oligarch.

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Doch gehen wir mit UDO SCHINDLER nochmal ein paar Schritte zurück, vor die Bücherwand im BASIS_Klangraum im Mucca, wo am 31.7.2022 Canto Senza Parole Allegria (FMR
Records, FMRCD675-0423) entstanden ist. Im Zusammenklang von seinem Tenor- & Basssaxophon und Kornett mit ERIC ZWANG ERIKSSONs Drumming und SEBASTIANO TRAMONTANAs Posaune. Deren Spiel ohne Haare korrespondiert mit der Anspielung auf den'Gesang ohne Worte' des Dichters Guiseppe Ungaretti, dem sie nacheifern 'von ppp bis fff,
von PierPaoloPasolini bis FreeFormfindung' (was zu pfiffig ist, um es nicht nachzublabbern). Aber Sophistication ist hier nun mal mit allem PiPaPa das A und O, und das Schmieden von Wörter und Klängen ganz eng verwandt als Spiel, das die Humanitas im Innersten
zusmmenhält. Tramontana steigt ein wie einer von Ellingtons Growlern, verbeißt sich ins
Mundstück als schnaubendes, knurrendes Viech und verzahnt sich tutend, blasend, knörend, mit Autsch und Oooo und Wahwahwah mit Schindlers ganz ungezwungenem Furzen,
Grollen, Plörren, Knarren, Heulen. So zaubern sie zu Zwang Erikssons Poltern, Rumoren,
Klackern und Klingeling einen Dschungel in die Bibliothek von Babel.

Let it sizzle in your face, lass es dir ins Gesicht brutzeln. Mit diesem Ratschlag von William

Carlos Williams bietet sich Hybride Synergetic (FMRCD674-0423) an, von UDO SCHINDLER am 9.9.2022 in der MUCCA_Kommandozentrale gebrutzelt mit Bass- & Kontrabassklarinetten und Sopranosax. Tieftönend flankiert von PETER JACQUEMYN und GEORG
KARGER an Kontrabässen, der Belgier zum zweiten Mal aus Vorst, Karger erneut aus
Seeon angereist. Um zusammen mit den abgründig geblasenen Bass- und Subbassregistern die im Februar 2019 mit Nina Polaschegg begonnene Studienreihe fortzusetzen, dieden von den Bassmeistern Fernando Grillo und Stefano Scodanibbio befreiten 'Gesang'der Hulks der Geigenfamilie schon mit etwa Meinrad Kneer, Dine Doneff, Damon Smith,
Wilbert de Joode oder Paul Rogers weiter ausgereizt hat. Mit murksenden, prickelnden
Fingern, kratzenden, sausenden, schlagenden Bögen, brummenden, knarzenden, zirpenden Saiten, gutturalen Lauten und flötenden Obertönen seitens von Jacquemyn und
Karger, rauem Krähen, Quarren, Röhren seitens von Schindler, der mit seiner großen
Gießkanne sich den virtuosen Spaß macht, sie in trillernde Sopranregister und ins quiekende Altissimo zu zwingen. Und mit der übergroßen urig zu murren und auch damit zu
girren, Ton in Ton und überkreuz mit Jacquemyns Wischeln, Sägen und sonorem Summen.
Den letzten Restzweifel, dass das Cantos und Gesänge sind, zerstreut Schindler mit den
insistent vogeligen Sopranotrillern des fünften Satzes.
Dachau Polyphonics (FMRCD673-0423) entstand als weitere LowTone-Studie mit dem
MUC_ChamberArtTrio in der Kulturschranne in Dachau. Am 13.10.2022 im Einklang von
SCHINDLERs Bassklarinette, Alto- & Sopraninosaxophon mit wieder GUNNAR GEISSEs
Laptop Guitar und dem Kontrabass von SEBASTIAN GRAMSS. Der Ort erlaubt vor der Banalität des Bösen und in der Polyphonie aus Grau und Grauen kein 'Na und, was geht'smich an?'. Allerdings machen Schindler und all seine Gäste immer schon Agitprop für den
Homo ludens und Homo litteratus, für das Komplexe und Ambige abseits von SchwarzWeiß, gegen die Menschenschinder und Bücherverbrenner, ohne das an die große Glocke
zu hängen. Hier genügt die Widmung an Serhij Schadan, der Sätze geschrieben hat wie:

Wir haben nur die Pflicht - das Wichtigste zu teilen: unsere Stimme, unsere Empfindsamkeit... Mögen die Stängel des Schilfrohrs wie Antennen das Wichtigste aus der Luft filtern Rhythmus und Vergebung. So steht nun neben Geisses „The Wannsee Recordings“ (2018,

Neos) auch diese Musik im Schatten der deutschen Gewaltgeschichte und eines epidemischen Faschismus, mit dem weißhaarigen Metagitarristen als Medium von Phantomklängen, die der Unbändigkeit des Katastrophischen mit der spielerischen Unbändigkeit desUnerhörten nicht das ganze Feld überlassen. Geisses Sonic Fiction ist in ihrer gestaltwandlerischen Orchestralität zugleich Klangdom, phantastisches Füllhorn und offene
Klangschale für die flüchtige, brüchige, trotzige, närrische Reedstimme ebenso wie für
das sensible Arco und vital pulsende Pizzicato von Gramss, der sich der Zähmung der
Welt verschrieben hat (mit Schadan gesagt). Der (analog Schadans „Schiffsliste“) feierliche erste und (anlog zu „Antenne“) zwischen temperamentvoll und mikrobisch wechselnde zweite Part gehören mit zum Eindrücklichsten auf Schindlers Liste.
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Traumton Records (Berlin)
REENTKO DIRKS ist kürzlich schon bei →Ladislav Pazdera begegnet, als der bunte Hundin Dresden, der sich in der Kleinkunstszene mit Dirks und Wirtz sowie Annamateur &Außensaiter einen Namen machte, in der Gitarrenwelt mit dem European Guitar Quartet
und insbesondere mit der Weltjazz-Band Masaa. Bei „Planet Kalkan“ (2009) war er auchschon als Gitarrenduo mit ERKIN CAVUS verbandelt, als der in Dresden sein Meisterstudium absolviert hat. Daran knüpften sie, da Cavus seit 2017 wieder Dresden den widrigen
Verhältnissen in Istanbul vorzieht, an mit „Istanbul 1900“ (2021), einer wehmütigen Retrospektive im Feeling von Orhan Pamuk. Nun rühren sie, im Zeitsprung vorwärt nach2053, mit Ütopya (Traumton 4715, LP/CD) an die gleiche Wunde. Mit der Utopie einer
grünen, lebens- und liebenswerten Stadt statt der unerträglich erdoğanisierten: 'Taksim
Ormanları' wird zu einem Stadtwald und Kinderspielplatz, 'Çamlica Şelalesi' zum Wasserspiel, 'Boğaziçi Köprüsü', die Bosporus-Brücke, wird in tänzerischem Optimismus autofrei,
so dass man dort Tischtennis spielen kann, 'Dolmabahçe', der einstige Sultans-Palast,
wird zur Werkstätte für Kunsthandwerk, 'Galeri Avrasya', der verstopfte Autotunnel, wird
zur Kunstgalerie umgeklimpert, 'Yeşilköy Bibliothek' verwandelt den Flughafen IstanbulAtatürk in die größte Bibliothek Europoas, 'Maksim açılıyor' wird als Konzerthalle wiedereröffnet, 'Beşiktaş Bahçesi' sieht Schrebergärten entstehen, 'Yeni Galata Liman' visioniert
einen Hafen für Ruderboote. Sie evozieren das mit dem tagträumerisch sehnsuchtsvollen
Feingefühl ihres zarten Saitenspiels auf Doppelhals- bzw. Baritongitarre, mit etwas Pianooder zartbitteren Streichern, dem atmosphärischen Anhauch von Kinderstimmen undMöwen, die im Regen auf muschel- und moosüberzogenen verrosteten Pontons verharren.
Denn die Hoffnung hört sich hier wie die kleine Schwester von Hüzün an, dem seit hundertfünfzig Jahren auf Istanbul lastenden Gefühl des fortwährenden Scheiterns (Pamuk).
Als würde diese melancholische Musik nicht in die Zukunft blicken, sondern schon im
Futurum II ausdünsten, dass die Hoffnung einmal mehr enttäuscht worden sein wird.
Schon mit „Elements of Space“ (im Simon Below Quartet) und „Isolated Flowers“ hat derAltosaxofonist FABIAN DUDEK sich als Traumtöner profiliert. Protecting A Picture That's
Fading (Traumton 4716, 2xCD) zeigt ihn nun mit LA CAMPAGNE - Berthold Brauer an
Trompete, Felix Hauptmann an Klavier & Synth, Roger Kintopf am Kontrabass, AlexanderParzhuber am Schlagzeug, doch insbesondere Pauline Turrillo als französischem i-Tupf
an Quer- & Piccoloflöten. Mit ihr bekommt die Musik eine verfeinerte Transparenz undeine lauschende Offenheit für das Zarte und Getragene da draußen. Mit der Geduld vonAnglern, der Aufmerksamkeit von Birdwatchern, dem Ohr für sanfte Tupfen, leise
Wehmut. Ebenso sanft flötet Turrillo allein das Intro zu 'Oddballs', abgelöst von einem
kurios tockelnden Solo von Parzhuber und dem Break hin zu einem Groove und dem vogeligen Miteinander von Flöte und Trompete, die auf weichem Synthsound weiter singt,
bis erstmals Dudek selber ins Spiel kommt, emotiv verstrickt mit dem Klavier bis ins
Schädeldach sprengende, furiose Altissimo, und weiter über 18:19 mit launigen Intervallsprüngen, Luftlöchern, klackender Lässigkeit, Treppauf-Piano, Melodika. Die flötenspitze
Laune schießt übers Ziel hinaus zu 'Sunsets' im Latingroove mit Cowbells und Claves undtemperamentvollem Altosax – Dudek hat ja seinen Master bei Frank Gratkowski gemacht –, mit spitzem Staccato zu purzelndem Drumming und strahlendem Sonnengesang der Trom pete. 'Amsterdam Night Walk' kontrastiert damit noir und nervös, mit Flöte und Klavier,
Alto und Trompete als schlaflosen Nachtschwärmern, umgetrieben von diskantem Hirnspuk, unbändigen Begierden. Dudeks Blackout folgt besorgtes Pizzicato, erregtes Geflatter von Klavier und Piccoloflöte. 'Tiger Face' macht, mit unter Bassstrichen bebenden
Nerven, seinen heiklen Frieden mit dem Tiger im Boot. Dass es gut ausging, verrät 'Dancing' mit trippelndem Piano, tickelnden Sticks, schmetterndem Tigerlatein der Trompete,
des Klaviers, der tirilierenden Flöte. All das mit den 27:50 des Titelstücks als abenteuerlichem Auf und Ab einer Odyssee noch zu toppen, ist dann ein Kunststück für sich. Die
Schwielen, die Aura, das historische Momentum der Alten, die heuer von Bord gingen,wird es nie mehr geben, aber gute Musik wird mich locker überleben.
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Trost (Wien)
RareNoise, wo „Svårmod Och Vemod Är Värdesinnen“(2018) und „Allt Är Intet“ (2020) von THE END erschienen sind, ist nicht mehr. Doch es gibt Trost, und dorthin, zu Konstantin Drobil in Wien, sind Sofia Jernberg(vocals), Kjetil Møster (clarinet and tenor saxophone),
Mats Gustafsson (flutes, baritone saxophone andelectronics), Anders Hana (baritone and bass guitar)und Børge Fjordheim (drums) mit Why Do You Mourn(TR234, LP/ CD) gewechselt. Gustafsson ist dort ja seit
langem schon als Stammgast willkommen. Sie fahrenda mit einem zebra-gestreiften Leichenwagen vor,
weiß wie 'Snow', mit Lyrics von Moki Cherry (ja, derMutter von Neneh und Eagle-Eye), schwarz wie 'Smokey Black', das durch „Noir: a serendipitous encyclopedia inspired by 1001 names for the color black“ angeregt wurde, weiß wie 'Winter Doesn't End', ein Songvon Rigmor Gustafsson & Anders Lundin, schwarz wie'Black Vivaldi Sonata' als Cover des R&B-Schmachtfetzens von Sudan Archives' LP „Athena“. Verbunden mit 'Doomfunk MC's', einer Komposition von Møster, mit 'Wasted Blame'
und 'Whose Face', deren Lyrics von Robert Creeley inspiriert wurden. Das Artwork, wie
immer bei The End von Edward Jarvis, ist mit seinen schneienden Tränen und einem
schwarzen Mädchen, das einen Totenschädel hält, das Memento Mori dazu. Wie Albert
Ayler ja schon sein Pathos mit schwedischer Hymnik durchtränkt hat, sucht auch The End
die alchemistische Verschmelzung von schwarzem Schmerz und dem nordischem Noirlanger Nächte und dunkler Wolken, von elegischer Brüchigkeit und der knurrigen, röhrenden, zornigen Power von The Thing, von Zu, von Oxbow & Peter Brötzmann, tiefgelegt
in die grollenden Baritonregister, aufflammend in fulminantem Altissimo. Doch Jernberg
sieht zu klirrendem Saitenspiel Schnee auf ihren toten Geliebten fallen. Møsters Doomjazz
zieht Furchen, Jernberg zittert, ist aber trotzig genug, dem Trolltanz und dem kakophonen
Verhängnis ululierend die Stirn zu bieten und es soweit zu beschwichtigen, dass es Flötentöne spuckt. Das eiserne Zeitalter zeitigt jedoch weitere Veitstänze und eiskalte Visionen. Und eine Melancholie, wie sie schon sein zig Generationen Volkslieder zartbitter
trübt. 'Whose Face' geht dann wieder mit eisernem Tritt seinen wallenden, mit apokalyptischem Galopp seinen brüllenden Gang, und einer wie der andere werden zertreten, Sofia
Jernberg schließt die Augen, kriegt aber die Bilder nicht
aus dem Kopf. Sie sieht schwarz: Deep charcoal, im-mortal charcoal, black flame, black sunfire, black light,
glowing black. Und tränkt zuletzt die soulige Süße vonSudan Archives [Brittney Parks] mit immer rauerer
Kehle mit bitterem Wermut: You've fallen down / Mor-ning star, oh my god / Son of the dawn... I don't care if
we start a war in heaven / Who really needs to be rescued? The End unterstreicht die ungeahnte Tiefe mit

gedämpftem Rumoren, bebenden Reeds, dunkel gehauchter Klarinette, herben Dunkelwellen der Gitarre,
dumpfen und holzigen Schlägen. Ohne die inszenierte
Fleischbeschau und Badassery einer 'Natural Brown
Prom Queen' juckt das natürlich keinen Feuilletonschwanz. Mir taugen Jernberg, The End und ihre grandiose Inszenierung von „Why Do You Mourn“ umso mehrals Día de Muertos-Zuckerschädel und einer meiner
Herzausreißer das Jahres. [Foto: © Arne Bru Haug]
31Trouble in the East Records (Berlin)
Am 12.2.2022 schufen der niederbayrische Posaunist Gerhard Gschößl und der Münchner
Marc Schmolling an Fender Rhodes, der eine seit 2004, der andere seit 2006 in Berlin, als
MADNESS & ARROGANCE @ PANDA platforma in Prenzlauer Berg mit “Twelve Against
Many” (TITE-REC 028, 10“) den Nachfolger zu „Approaching Eyjafjallajökull“. Mit dem
Knowhow und Spirit von AAAPUZ, Ein Gschlößl Pöschl mit Cavenati, Vorwärts Rückwärts,vom Schmolling Trio, Christian Krischkowsky Quartet, Ticho, und ungezählten ImprovDates. Im Titelstück sabotiert Schmolling gleich mal das weißclownig posaunierte Etepetete der Töne, mit 'Gamorrean Waltz' trainieren sie die grunzenden Schweine-Söldner im
Jediverse als wampiges Männerballett. 'Escape from New York – Part II' verrät zwar eine
Sozialisation mit B-Movie-Helden wie John Carpenters 'Klapperschlange', aber zugleich
die Präferenz lyrischer Melodik und feinfühliger Selbstironie. Gschlößl klopft sein Instrument, damit es extra euphon tönt und blubbert, wie Schmolling auf den Tasten turnt, lässt
aufblitzen, dass er notfalls kein Weichei ist. Das nächste, humoresk gebrummte und launig
geklimperte Stück nach Zdeněk Jirotkas humoristischem Roman 'Saturnin' zu nennen,
geht auf seine Kappe, als Sohn der Prager Dichterin Inka Machulková. 'Tautologische Umkehrung': Spiel ist Spiel, leipS tsi leipS? Gemischt werden flapsige, flopsige und quarrende Tieftöne, die plötzlich ins Altissimo aufquellen und i-i-i-is tüpfeln, mit Seifenblasen wie
aus Glas, die Schmolling mit hell-dunkel gequirltem Arpeggio zerplatzt und zerdeppert.
'Brandenburgdragonfly' – wie kamen sie denn dadrauf? Libellensex? Sie intonieren es mit
schmusender, abgründig surrender Tuba, zart getasteter Fender bis ebenfalls in die dunkelsten Register, und zuletzt nochmal der Posaune, die all das in der Schwebe lässt. Spielund Spaß sind hier das Gegenteil von No-Go. Und das PANDA platforma mittlerweile insbesondere ein Forum für die demokratisch denkenden Auswander:nnen und Kulturschaffenden aus der Post-Ost-Community. Für beides hege ich die größte Sympathie.
Man nehme das →Céline Voccia Trio und tausche die französische Pianistin gegen TAIKO
SAITO, um ihre Malletts zu verwirbeln mit JAN RODERs basswerklichem Pizzicato und
Arco und den quicken Sticks von MICHAEL GRIENER. Dann kann sowas entstehen wie
Wald (TITE-REC 029), das die drei am 4.11.2021 live im Berliner Au Topsi Pohl zeigt. Mit'Ghosts of the Midnight Wood', 'Hoarfrost Tree', 'Typhoons and Windbreaks' sowie 'Snow
Monster'. Stoff, wie gemalt von den alten japanischen Meistern mit ihrem phantastischen
Auge für Landschaften und Schreckgespenster. Nur dass diese Bilder auch noch tanzen
und einen verhexen können. Mit Berliner Luft, die Griener seit 1994, Roder seit 1995 und
Saito seit 1997 atmen, und dem blinden Verständnis, das die beiden Herrn sich in Monk's
Casino, dem Uli Gumpert Quartett, Die Enttäuschung, Squakk und Reich durch Jazz
erspielt haben. Die Bäume ihres Waldes haben kristallene und metallene Blätter undNadeln, die ein Geisterwind schüttelt, harft, spitzfingrig tupft und zupft oder mit vollen
Händen aufrauschen lässt. Und so einen Klingklang und crashige Fluktuationen erzeugt,
die vielleicht keinen Jüngerschen Waldgänger nervös machen können. Aber leichtfertige
Jogger werden da lieber mal die Beine auf den Buckel nehmen, von Bärenatem gestreift.
So dass die Kobolde und Geister wenigstens um Mitternacht wieder unter sich klimpern,
flickern, wie Glasperlen umeinander flippern können. Mit dem 'Raureifbaum' ist man nah
bei Stifters Eiswald in 'Die Mappe meines Urgroßvaters' - als ob viele Tausende oder gar
Millionen von Glasstangen durcheinander rasselten - mit Saitos Sound als eiskristallenem
Mirakel. Den danach wuschelnd jazzenden Wind lassen Roder mit dem Bogen undfliegenden, pickenden Fingern, Griener mit geschwind federnden Besenstrichen und
Cymbalschlägen beben, Saito mit tremolierenden Malletts klimpern, springen und tönen.
Zuletzt knarrt Yeti durch den Schnee, macht sich aber leicht wie die Flocken. Um seinen
mysteriösen Ruf zu wahren, schlägt er sich auf Zehenspitzen in die Büsche, von denen er
Eiszapfen verstreut, außer einem rasanten Klappern bleibt da weniger als das Huscheneines Hermelins im Winterpelz. Und ganz woanders der leise Tritt des Phantoms, das nur
allmählich wieder seine mächtige Gestalt annimmt. Klar, andre Köpfe, andre Bilder. Aberohne zu staunen, findet wohl keiner aus diesem Wald.
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We Insist! Records (Cernusco sul Naviglio/Milano)
Der Klarinettist GIANCARLO NINO LOCATELLI ist mit Jg.
1961 einer der erfahrenen Italojazzer, durch das Enrico Fazio
Ensemble, das Cristiano Calcagnile Multikulti Ensemble undinsbesondere Pipeline. Doch neben BARRE PHILLIPS, Jg.
1934, ist er ein Spätling, was jedoch relativiert wird, wenn
beide an Coleman Hawkins denken. So bei danze degli scorpioni (CDWEIN23), dargeboten im Rückgriff auf das Ulrichsberger Kaleidophon 2008. Locatelli bedauert, dass daraus
kein festes Duo wurde, weil Phillips, dessen Phonorama ja
selbst so unvermuteten Zusammenklang wie mit Dieter
Feichtner, Catherine Jauniaux oder Keiji Haino umfasst, sich ganz auf das Trio mit Demierre & Leimgruber konzentrieren wollte. Aber manchmal genügt ja ein Konzert, um ein
Gedicht entstehen zu lassen, wie das von Julyen Hamilton, dem Tänzer, Choreograf,
Dichter & Musiker. Mit Zeilen wie Here notes don't knock to enter / they slide into being /„is it you or is it I“ / said the apple to the tree / „is it I or is it you“ / said the foot to the shoe /„we shall forever be“ / said solid land to salty sea. Und dazu holzt und federt Phillips als

einer der neben Barry Guy – wie ihr Duett „Arcus“ (1989) direkt zeigt – markantesten und
poetischsten Bassmeister seiner Generation. Locatelli tremoliert, ululiert und keckert inhelldunkler Vogeligkeit mit Bb- und Bassklarinette um sein spektakuläres Arcospiel rum,sein freisinniges Sautillé, springendes und fliegendes Spiccato, sein Ricochet, Col legno
oder Sul ponticello, hintersinnig eingebettet in sonore Wendungen, surrenden Hummelflug, schnelles Wetzen, schnarrendes Klopfen oder Grummeln. Locatelli haucht dazu
dunkle und girrt helle Luftsäulen und röhrt mit rauer Kehle irrwischige Töne. Dann stimmt
Phillips in Reminiszenz an das Früh-70er Full Moon Ensemble 'Dark moon dance' an, mit
sägenden Strichen zu erregter Bassklarinette mit Drall ins Altissimo. Als Skorpione krabbeln und tanzen sie bei Neumond, zu stachelspitzen Stößen, gliederfüßerischem Pizzicato(um im Bild zu bleiben). Als Encore tickt Phillips als Uhrwerk, das zu gutturalen Tieftönen
aber lieber unregelmäßig flattert und schlägt.

1957 in Vercelli geboren, hat FRANCESCO ARONI VIGONE
sich seit den frühen Jahren mit Progressive Steps und im
Giancarlo Locatelli Quintet und neben seiner Ensemblearbeit
mit Tony e Volumi, Improland Orchestra oder dem Lorenzo
Capello Quartet vor allem als ständiger Sidekick des Bassisten Enrico Fazio eingeschrieben. Von „Mirabilia“ (1988) bis
zuletzt „Girotondo“ (2022) über die Jahrzehnte hinweg, indenen er mit seinem Poetryprojekt Poesie Fuoribordo weitere
Duftmarken setzte. Dass er seinem Geburtsort immer eng
verbunden bliebt, zeigt nun auch Orbita (CDWEIN24), eingespielt in der besonderen Akustik der dortigen Chiesa di San Giuliano. 18 Miniaturen,keine länger als 2 ½ Minuten, am 14.01.2023 angestimmt mit Alto- & Sopranosax, eingefangen mit akribischer Mikrophonierung. Mit eher dem Widerhall romanischer und aus
der Renaissance stammender Tiefenschichten, als dem des spätbarock überladenen
Overkills des 18. Jhdts. Die Linernotes bringen Garbareks „Officium“ ins Spiel und zitieren
Dante, um den Geist anzudeuten, der in diesen intimen Meditationen, diesem Pilgern inGedanken ('In Cammino') durch Herbst- und Winterlandschaften ('Autunno', 'Inverno','Paesaggio'), den erzkatholischen Muff, wie ihn Josef Winkler in „Friedhof der bitteren
Orangen“ ausgemalt hat, abräumt für sublime 'Gesänge' ('Canto 1-3', 'Canto degli Uccelli')ganz ohne Marter und sadomasochistischen Horror. Aroni Vigone bläst wie mit leicht
belegter Zunge, schlicht, manchmal fast kindlich naiv, immer melodieselig, in Wellen,
Kreisen, treppauf, treppab und in Repetitionen.

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Wide Ear Records (Zug)

Das Projekt L’ANNO DELLA VALANGA bezieht sich auf das gleichnamige Buch (deutsch:„Der lange Winter“, 1966) des Tessiner Schriftstellers Giovanni Orelli (1928-2016) undvereint Literatur und Musik. Bilder einer im Bedretto-Tal eingeschneiten Dorfgemeinschaft
dienen Stefanie Ammann (Lesung) und einem Jazz-Quartett mit Rafael Schilt (Meta Zero)zart und cool an Tenorsaxophon, Xaver Rüegg am Kontrabass, Vojko Huter an E-Gitarre(beide von District Five) und Jonas Ruther (Hely, The Jazz Trio, Linda Sikhakhane’s Isambulo) am Schlagzeug als Subtext für Improvisationen und Kompositionen, die sphärische
Stimmungen entfalten. L'anno della valanga (WER-, digital) lässt nun aber Orellis Text beiseite für ein rein klangliches Narrativ mit eisigen, zittrigen Klängen, kollrigem Steinschlag
und Melodien, an denen man sich Herz und Hände wärmen kann. Hohe Berge, tiefe Wehmut, dann wird es 'Hektisch', bevor 'Obsidian' die Erregung dämpft und 'Hindemith' in aller
Gemütsruhe als Bernhardiner dahintrottet – molto tranquillo. Wenn der Winter und die
Berge narrisch werden, ist genau das gefragt.
Das UNORTHODOXJUKEBOX O. verdankt sich der Initiative des Trompeters Marco vonOrelli, des Kontrabassisten Kaspar von Grünigen, der auch das Bottom Orchestra mitgegründet hat, und des in Anemochore begegneten Drummers Benjamin Brodbeck, gelegentlich die Baseler Improvszene unter einen Hut zu bringen. So entstand im März 2019
UnorthodoxJukebox O. (WER047, LP/CD), zu elft mit noch Flöte, Saxophon, Laute, Viola daGamba, Spinett, Keys, Electronics und Analog Synthesizer. Eine ungewöhnliche Instrumentierung, donnerwetter. Für '02 Marey Cary' als Intermezzo, bei dem vermutlich derGeist von Mariah Carey paranormal in Erscheinung tritt, und das gut 20-min. 'Kreise'
stießen dann noch Harfe, weitere Electronics, Percussion und ein weiterer Drummer
hinzu. Als Rolemodels darf man sich das Insub Meta Orchestra in Genève und das CERN in
Meyrin vorstellen. Wegen der elektroakustischen Finesse und all der Bosonen und Quarks
und sonstigen Teilchen, die da up und down und umeinanderschwirren, dabei Raum und
Zeit verdrehen und den Ohren Streiche der feinsinnigen Art spielen.
Neben →Jacques Demierre mit seinem Solo „The Hills Shout“ (WER069) haust TOBIASMEIER bei The universe looking at itself through a tiny mirror (WER067) in einem Zimmer
für sich allein. Konfrontiert mit der universalen Gleichgültigkeit, dem alltäglichen Pipapo,
exemplarisch für viele, nicht niemand, aber auch niemand Besonderes. Jg. Orwell, ist er
nicht ganz unbekannt durch Things to Sounds, Im Wald, mit Dalia Donadio, Marc Méan,
Silvan Jeger, als Modern Composer. Hier mit Voice, Bell, Pure Data, Casiotone, Saxophone, Field Recordings, Piano, Guitar, Zither, mit dem Ohr für verborgene Schönheit, inder Formgebung zwanglos. Küche kommt bei ihm vor Künstler. Er singt sonor von einem'Room Without a Floor' und dongt und hämmert in einer schwebenden und zuletzt immer
eiserneren und dunkleren Dröhnosphäre im Galopp über Röhrenglocken. Dem 'Almost
Nothing' stellt er dieses orgelclustergroß bebende, wummernde Dröhnen entgegen, in das
zuletzt Regen und Stimmengewirr einbrechen und 'The Artist's Room' und Pianogeklimper
mit dem Drumrum verbinden. Meier flüstert 'Today My Name Is', klampft Gitarrenloops zu
einer schreienden Frauenstimme, singt a cappella immer wieder I don't know what myname is anymore. Und ohrwurmt sich damit nachhaltig in den Kopf.
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Elektronik wummert, Vögel zwitschern, Glocken läuten, ein Piano klimpert, und DALIA DONADIO singt auf Zinnarella (WER061, LP) im kalabrischen Dialekt Lieder ihres Vaters Toni,
die sie jedoch, englisch, deutsch, mit eigenen Zeilen ergänzt: Ich bin mir Oberfläche undVerborgenes und mit Tobias Meier Wir sind uns / das innerste Außen / das äußerste Innen .
Sie fragt: Menschen, ihr lebendigen Wesen / wie wollen wir denn entkommen? Dem Schuppenkleid, der Lethargie und Konformität, dem Rassismus und der Verantwortungslosigkeit? Mit neuen Träumen, neuer Wachheit räumt sie alles Kleinmädchenhafte, Aschenbuttelige, Zingarellakitschige beiseite, um als liebende Tochter über sich hinaus zu wachsen.
EVA-MARIA KARBACHER, die im ↑Unorthodoxjukebox Orchestra Sopranosax spielt, diemusiziert in Basel, wo sie maßgeblich beim FIM, dem Forum für improvisierte Musik undTanz, mitmischt, auch im Duo Karbacher-Vryzas (mit Dimos Vryzas - violin), im Trio UMIAK(mit Alfred Zimmerlin - Cello & Christian Moser - Oud), als Interrupted Lava mit Lara Süß(voice), und als Around the Corner mit Victor Barceló (percussion). Wenn das Wetter mitspielt, führt sie in einer 6-köpfigen Bruit-Group auch Stefan Thuts Open-Air-Stück 'Afield'
mit auf. Auf Ochotona Calls (WER070) präsentiert sie sich jedoch allein als Pfeifhase mit
gedämpftem Soprano. Auch wenn einem da Urs Leimgruber als Schweizer Meister dieses
Instruments in den Sinn kommt, pfeift und huscht Karbacher auf eigene Weise umeinander. Mir kitzelt sie fragil (zirpig), flüssig, geschmeidig melodiös und unbändig vertrillert am
Ohr. Durchaus mit diskanten Spaltklängen und einer Zunge, die von herben Kräutern gebeizt ist. Aber doch um so vieles pfiffiger als ein Pelztierchen, kostet Karbacher, wie vonBergluft berauscht, sangeslustig und nicht zu stoppen ihre Vogelfreiheit bis in die phantastischsten, silbrig sopransten Winkel des Luftraums aus.
Bei THE WORKERS sind mit Urs Leimgruber an Soprano-, Omri Ziegele an Altosax,
Christian Weber am Kontrabass und Alex Huber an den Drums vier tolle Werkler in den
Schweizer Improv-Werkstätten am Werk. Saarbrücken (WER071) zeigt sie beim dortigen
Jazzfestival, schrill fiepend, trötend, plonkend, kratzend, Blech und Felle rührend und mit
Ziegele sogar als Preacher, der Stain auf Brain, Train, Pain, Insane und Cain auf Cobain
und Coltrane reimt. Als überkandidelte und furiose Prachtexemplare des Homo ludens,
neben denen selbst der frischeste Homo faber als Biedermann erscheint. Alles was ich

habe, ist ein winterlicher Rabe / Alles was ich bin, ist rosaroter Sinn / Alles was ich sage
ist: Ich hätt nochmal ne Frage / Alles was ich tue, ist dass ich gründlich muhe ... ja verreck!
Was für eine verrückte, phantastische Performance.

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... nowjazz plink'n'plonk ...
LINA ALLEMANO – UWE OBERG – MATTHIAS BAUER – RUDI FISCHERLEHNER SOG(Creative Sources, CS 777): Hier stülpt sich ein Déjà vue übers Déjà entendu. Die
Entstehung von Schorle Scholkempers Bandfoto, das die CD illustriert, war das erste, waswir erblickten, als wir am 15.4. etwas zu früh ins Weikersheimer w71 platzten. Vom
dortigen famosen Konzert, dem erst dritten des deutsch-kanadischen NowJazz-Quartetts
SOG, habe ich berichtet (BA 119). Das hier ist der Mitschnitt vom 24.8.2022, ihrem 2nd
Date in der Berliner Zentrifuge, mit 'El Remolino', 'Il Vortice', 'Le Tourbillon' und 'Malstrom'
als Taufpaten. Und der Selbstironie von Katrin Plavčaks Covergemälde 'Fieser Strudel'. Es
geht mir aber nicht darum, wievel w71-Erinnerungen da aufgefrischt werden, sondern wie
SOG-haft nun das einen am Ohr mitzieht. Fischerlehners unermüdlich klappernder,
scharrender, tapsender Schnickschnack zur von Bauers Pizzicato und Obergs wuseligem
Arpeggio stürmisch vorangetriebenen Rasanz, dem die Trompeterin aus Toronto mit halb
gestopftem Schnarren und Schmettern die Schaumkronen aufsetzt. Der Drang flaut ab für
kuriose, tröpfelige, klirrende Querschläge, launige Oberg-Eskapaden, knarzige undbebende Bassgeräusche und nun fast ganz verstopfte Tröt- und Schmauchlaute. Doch die
geräuschverliebte Drift in die Peripherie hat ihren eigenen Reiz im klimpernden, jaulig'geigenden', schräg tutenden, prickelig pressenden Auskosten phantastischer Ecken und
Macken des Bruitoversums. Aus dem Allemano, Fischerlehners flickernder, knatternder
Hagel, Obergs ostinate, harfige, klimbimbernde Schüttung und Bauers sägender Sog
wieder in die Strömung zurücksteuern. Dem großen spanischen Strudel folgt, vonmelancholisch bis turbulent, der italienische, mit spuckigem und aufbegehrendem Horn,
Clownslatschen- und Rappelbeats, pickendem, kapriziös quirlendem Piano, brummelndem
Bass. Der Tourbillon schürt die Spannung wieder bruitophil mit jaulig und krümelig agil
umwirbeltem schlabberndem, quäkendem Tut- und Blas-Spaß und dezidierten ObergKapriolen, blechern und muschelig durchgerüttelt, mit versonnenem Bass lyrischreduziert, durch zirpige Silberfolie schnarrend und ratschend, klirrend wieder verdichtet.
Statt dieser polymorphen Phantasterei dreht sich, typisch deutsch, 'Mahlstrom' kurz undbesorgt um sich selbst. SOGs Humor hat definitiv Hand und Fuß, und Allemano besiegelt
das mit tausend Küssen.
ASYNCHRONE Plastic Bamboo (No Format, NOF 59, CD/LP): Die eine treibende Kraft da
ist Frédéric Soulard, der siamesische Zwillingsbruder von Mark Kerr bei „Maestro in the
Chamber“ und auf No Format Producer von Lucas Santtana, Urban Village oder Tubatsi
Mpho Moloi. Dabei hat er bereits mit Clément Petit gearbeitet, der im Galvachers Trio und
bei Double Celli Cello spielt, mit Sophie Bernado am Fagott einen stilistischen Spagat
zwischen Bruno Lapin (mit Joce Mienniel an Flöte) und Highjack hinlegt und mit Naïssam
Jalal und ihrer Nay „Healing Rituals“ aufführt. Stark anzunehmen, dass er Delphine
Jousseins Boolvar-Flöte ins Spiel brachte, neben Hugues Mayot (ex-Kolkhöze Printanium,
Spring Roll) an Sax & Bassklarinette, Manuel Peskine am Klavier und Vincent Taeger (PoniHoax, Oxmo Puccino) am Schlagzeug. Für eine Hommage an Ryuichi Sakamoto, vondessen Doppelalbum „Async“ (2017) der Bandname herrührt und mit 'Ubi' dasemphatischste der 11 Stücke, um seine animierte Elektropop-Ästhetik und Melodik der
Früh-80er als zeitlos feiern. Mit fetzig angejazzten Arrangements von 'Plastic Bamboo'(1978); 'Differencia', 'Thatness And Thereness' (von „B-2 Unit“, 1980); 'Behind The Mask'(1980), 'Neue Tanz' (1981) und 'Expecting Rivers' (1983) mit YMO; und von 'Boku No
Kakera' (1983). Dabei sprudeln, trillern, tüpfeln, knacken die schnellen Tracks nur so ausder Plastikverpackung, tanzen, saxbefeuert, durch Düsseldorf und verschwinden wieder
neckisch hinter dem Bambusvorhang. Hier und da auch in Slow-motion ( repeat ofbreaking glass...), mischt Asynchrone 'Once In A Lifetime'-Feeling unter ohrwurmig-kesse
Kraftwerk-Verschnitte und den Exotica-Funk von 'Riot In Lagos', bis ins sonore Dunkel von'Merry Christmas Mr. Lawrence' als finalem Memento.
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DONEDA – FRANGENHEIM – TURNER NAIL in
Ulrichsberg (Concepts Of Doing, cod 009):
Die drei, die da am 7.10.2022 im Jazzatelier
Nägel gezielt krumm und krümmer schlugen,sind alte Hasen der europäischen ImprovÄsthetik, auch Total Music genannt: An Percussion & Drums Roger Turner als der Veteran, der mit Jg. 1946 selbst Paul Lytton und
Paul Lovens 1 bis 3 Jährchen voraus hat undendlos Geschichten erzählen könnte von Phil
Minton, Lol Coxhill, Annette Peacock, Alan
Silva und was er mit The Recedents, The
Comforts Of Madness, Konk Pack erlebt hat.
An Soprano & Sopranino Michel Doneda, Jg.
1954 und seit 40 Jahren ein kakophon predigender Franziskus. Und Alexander Frangenheim, in den späten 80ern cecil-taylorisiert,
seither und seit 2005 in Berlin mit seinem
Kontrabass ein Pendler zwischen dem Sublimen und dem Profanen, länger bei Zeitkratzer gewesen, mit Günter Christmanns Vario
als sich durchziehendem Faden, mit Jg. 1959
der Jüngste. Im WTTF Quartet war er das F,
Turner ein T, mit Isabelle Duthoit spielten sie„Kochuu“ und „Light Air Still Gets Dark“,auch Doneda hat mit Turner schon Zigarren
geraucht. Was sie nun als Nail nesteln, kratzen, klopfen, trillern, plonken, quäken, rappeln, schrummen, gellen, ist derart Totale
Musik, dass Punk und Metal daneben als
plumper, schmalspuriger Minimalismus verzwergen. Das dagegen ist quicke, ungenierte, lasterhaft in Klangfarben und spinnerte
Finessen verschossene, intuitiv stenophonierte Poesie. Ausgerissen aus der Rappelkiste, der Krabbelstube, dem Laufställchen,zeigt sie, mit den Ohren zu greifen, den Unterschied von Sein und Werden. Indem sie dierhythmischen und melodischen Klischees
zerbröselt. Statt dessen: Launige und wie
Turners Projekte Cartoon und The Croaks
einem ja auf die Nase pappen, programmatische Komik, die mit Harmonie, Pathos und
all dem andern Kitsch Schlitten und Karussell
fährt. Ohne Bahn und nicht im Kreis, sondern
so, wie man Urbangolf spielt, mit X. Mit gewagtem Flageolett, spotzenden, krächzenden, glitschenden Spaltklängen, hagelnden
Erbsen und Silberfunken, sägenden und
quiekenden Turbulenzen, verspielt klickenden Stöckchen, narrenfrei und nagelneu.
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JOZEF DUMOULIN This Body, This Life
(Carton Records, croix-croix 28, LP/CD):
Während er „A Fender Rhodes Solo“ 2013
ganz puristisch und ohne Overdubs eingespielt hat, zeigt sich der durch The
Bureau Of Atomic Tourism und Warped
Dreamer, aber auch Trojan Panda, Too
Tall To Sing und Lilly Joel Plays The Organ bekannte Belgier nun als One-ManBand mit einem Layer-Cake, zubereitet
mit Piano, Fender Rhodes, Synths, Gitarre, Programming, Field Recordings undsogar Stimme. Dabei hat Dumoulin erst
noch gefürchtet, dass das Fender Rhodes
in Verbindung mit dem Piano wieder zum'electric piano' reduziert wird. Für ihn
fühlt es sich an, als müsste er Feuer undWasser paaren. Aber, voilà, es geht. In 14
Facetten spannt er das weich und schwammig Orgelnde und das pianistisch Präzisere durchaus vor einen Karren oder verknüpft es mal so, mal so. Und akzentuiert
das Rhodesige mit Drummachine undBass in ambienter oder in Electronics-Manier, mit kindlichen V-Effekten. Das Pianistische nutzt er für bedächtige, 'klassische' Einwürfe. Und für Kontrapunkte zu
den spleenigen Registern des Rhodes, mit
denen er in exotistische oder surreale Gefilde ausgreift, exemplarisch bei 'Regular
Encounters' und seinem Wechselspiel vonorientalischen und frommen Gesängen.
Vogelgezwitscher verbindet das mit 'Eighteen Chords For An Angel' als träumerischem Luftloch. 'Altijd Koko Ziek' groovt
Dumoulin zusammen mit seinem Töchterchen, bevor er das verrauschte Rhodes
weiter bibbern und stottern lässt. Dannbrütet wieder das Piano mit einsilbigen
Akkorden, gegen die perliges Arpeggiovergeblich anklimpert. Unangetastet
dröhnt 'Paco Et Le Noise', bevor die Keys
jazzquirlige Töne säen zu fremdsprachigem Rhabarbern und monotonem Drummachinegroove. Basta? Nein, Dumoulin
klimpert noch ein weiteres Nudelgericht,
das er dumpf und zwitschrig würzt. Er
synchronisiert helle und dunkle Rhodesregister, und als Finale schneidet er hektisches Gestotter ab für sublime Pianoklänge, die ins Unbekannte echoloten.

JOÃO PAULO ESTEVES DA SILVA TRIO(The River) (Arjunamusic, AMAC-CD727):
Neben zwei Lissabonern, dem namensgebenden Pianisten und Mário Franco
am Kontrabass, trommelt mit Samuel
Rohrer der Macher von Arjunamusic in
Berlin. Dass das Trio dort in der 'ACoustic series' erscheint, verrät, dass Rohrersich da abseits der mit Max Loderbauer& Claudio Puntin als Ambiq und der mit
Eivind Aarset, Jan Bang & Erik Honoré in
Dark Star Safari ausgeprägt ELektronischen Akzentuierung bewegt. Auch
wenn er sich bei „Codes of Nature“ allein
als Sound “Cultivator” oder Landscaper
in 'The Banality of Evil' oder das 'Scapegoat Principle' vertieft, ist er ja alles
andere als ein schlichter Drummer. Hier
aber schon, minus dem 'schlicht'. Dassdabei die Konventionen eines Pianotrios
denkbar klein geschrieben sind, lässt
sich mit 'Loosing Memory', 'Passing
Wind', 'Lost Small Things' und 'Smoke
Signals' nur andeuten. Die bedächtige
Setzung kristalliner Noten, samtiger
Tupfen und metallischer Pixel schließt
aber kernige Dezision und treibendes
Pizzicato mit ein, für dunklen Groove undsouveränes Arpeggio, um in bluesiger
Saudade den Widrigkeiten zu trotzen.
Dem Treiben der 'City People' und anderer hungriger Geister wird mit Kälte begegnet, mit sublimer Monotonie undklappriger Lakonie. Eis lässt den Bassbogen und die Bleche schaudern. Esteves da Silva lässt den Gedanken und den
Tönen Luft, Rohrer streicht und klackt an
Metall, lässt es rauschen, Kopf und Herz('Head/Heart') hasten parallel, aber asynchron. Melancholie kriecht die Beine
hoch ('From Below') und taucht die Finger in Moll. Die kleinen Dinge werfen
kleine Wellen, die die Sonne reflektieren.
Aber Schall und Rauch signalisieren zuletzt doch nur Wehmut, mit zartbitteren
Strichen, leisem Klirren und der bittersüßen Melodie eines Adieus.

SATOKO FUJII Torrent (Libra Records 201072): Der jüngste Zugang zu satokofujii.bandcamp.com, „Amanojaku“, verrät als Mitschnitt
vom 8.4.2023 aus Kobe, dass nicht nur Fujii
und Natsuki Tamura unvermindert vor hämmernder, perlender, krähender, schmetternder Spielfreude übersprühen. Auch Tatsuya
Yoshida, 'unser' Drummer von Koenjihyakkei,
ihrer vom Satoko Fujii Quartet und von TohKichi, zeigt sich in prächtiger Form, donnergöttlich wirbelnd und mit lauthals theatralischen Deklamationen. Hier aber spielt Fujii
allein ein frei improvisiertes Konzert am 10.10.
2022 @ IYO Yume Mirai kan bunka hall. Pianistische Poesie, die anhebt in einem Sturzbach rasant spritzender Töne, so dicht, als
wären sie mit den Zähnchen eines PlayerPianos geratscht, geclustert, gequirlt. Während die Linke wühlt und hämmert, gefrieren
rechts einige der Tropfen zu Eiszäpfchen.
Dieser Tour de force folgt 'Voyage' in tagträumerischem Verharren, zarte Finger rühren nur
hier und da wie an die Saiten einer Harfe oderlassen einen Draht im Innenklavier surren, bis
das Glasperlenspiel zu aufsteigender, hinabrauschender und tänzelnder Bewegtheitübergeht. 'Light On The Sea Surface' flirrt als
sich kräuselnde Notenflut, auf der die Sonne
funkelt, dicke Fäuste stoßen die Wolken beiseite, doch der Schatten schreitet fort undtürmt sich in eigener stolzer Dramatik. Bis die
Sonne quirlend wiederkehrt und die Wolken
dazu bringt, sich grollend wegzuscheren. 'Cut
the Painter'? Reziprok zu Shoot the Piano
Player? Fujii beplonkt ein leises Dröhnen mit
zagen, tönernen Lauten, sie lässt die Drähte
flimmern und weitere Tupfen huschen, diekoboldig den Trübsinn zertrampeln. Mit 'Horizon' kehrt jedoch lyrisch und fragil die Tristesse als unerträgliche Leichtigkeit zurück,
wobei Fujii das rauschend und optimistischarpeggierend durchkreuzt. 'Wave Crust'gnomt sie dann nochmal mussorgskiesk, wuselig und in kleinen Sprüngen, die sich labyrinthisch verrennen, bis sie mit dem letzten
Mit-dem-Kopf-durch-die-Wand den Ausgang
treffen.

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GARGAUD – GRENTE – WAZINIAK
Omusue (TORF records, TR007): Das
subtile Artwork von Weronika Lutkiewicz macht alle TORF-Releases in Poznań augenfällig zu Geschwistern, angefangen von „+Q“ (TR001, 2021) als
Duett von Mattias Müller & Michał Giżycki, mit Bassklarinette, Soprano- oder
Tenorsax Initiator aller TORF-Dinge. Mit
dem Drummer Piotr Dąbrowski, bei„Loka“, „Deva“ und „Citta“ im Duett, als
Doppelstern. Die sieben Improvisationen hier, von 'Mus<Ami' bis 'Musmiue',bilden daher die große Ausnahme, alsrein französischer Import, mit Guillaume
Gargaud an akustischer John RussellGitarre, Patrice Grente (von Atlantis,
Décor-Um, Egg, Knoonk in Caen), seit2016 dessen oftmaligem Partner, am
Kontrabass und Thierry Waziniak (TrioRives, We Free, Quartet Alta, DWBH, Le
Circle) an Drums, auf seine feinflockige
Weise gewohnt extraordinär. So lässt
Grente, zugleich süß und kratzig, den
Bogen singen oder plonkt stramme
Gummifäden, Gargaud krabbelt, rupft
und plinkt die Saiten und Waziniak bröselt und streut darüber Späne, Hagelkörner, schrottigen Kleinkram. Nicht ohne, und das macht das so eigen, einen
Anhauch von spanischer Gitarre, bizarre Manierismen bis zurück zu Arcimboldo und Marenzio, grübelnde Gedanken im Zeichen des Saturn. Mal hat
ihre Muse Hummeln im Arsch, mal vertrackte Formeln im Kopf, sie schneidet
Fratzen, sie kratzt sich wie ein flohender Hund. Die Töne taumeln, stolpern,
springen über Fell und Metall, seiltänzeln auf dünnem Draht, ohne je zu
stürzen. In ständigem Insichwiderspruch kreuzen sich innige und lakonische Gesten, verzahnen sich flirrendeund hackende Kapriolen mit sonorem
Brüten, paart sich quecksilbrig huschende Flüchtigkeit mit zelebrierter
Akribie.

MATS GUSTAFSSON & ANDREAS HOEM RØYSUM Vindögæ (Motvind Records, MOT21LP):
Dieses quasi einen Generation-Gap – Gustafsson ist Jg. 1964, Røysum Jg. 1991 – überspringende schwedisch-norwegische Meeting fandstatt am 4.12.2021 in der Galleri Galleberg in
Tønsberg. Über Gustafssons Meriten brauchen
wir nicht zu reden, sein Powerplay ist eine seit
35 Jahren sich entfaltende Sensation in ihrer
sich exemplarisch in The Thing und Sonore (mitBrötzmann & Vandermark) zeigenden Intensität. Røysum hat sich von Miman, der Marthe Lea
Band, Increase (als Duo mit Andreas Wildhagen) oder Målbrott (mit Joel Ring) zum Kopf derAndreas Røysum Ensembles aufgeschwungen,aber mit ungestilltem Erfahrungshunger, wie
etwa das Røysum-Drašler-Trio zeigt. Dass
Gustafsson die Begegnung genoss, dafür gibt
es ein sicheres Indiz: Røysum war im März 2022
eingereiht ins Fire! Orchestra für das grandiose„Echoes“. Der Zusammenklang seiner Bass- &Bb-Klarinette mit Gustafssons Baritonsax, Fluteophone & Slide Flute ist ein Crashkurs inskandinavischem Azz-Jazz, nordischem Freisinn. Mit röhrenden Windungen, ploppenden
Jabs, büffeligen Zungenschlägen, Pferdeküssen, monotoner Pendeluhr, rauer Wühlarbeit.
Gustafsson jagt mit perkussiver Insistenz Røysums Legato über verschlungene Luftströme inkirrend gekrähte Extremlagen. Er spaltet und
spuckt seine Flötentöne weit über schlumpfiges
Blau hinaus. Røysum wirft dazu trillernde Luftschlangen, bevor sie den Mund wieder vollnehmen mit rhapsodischem Tuten und schrillgelbem Blasen, muhend, zuckend, heulend, maulend, als ganzes Mäusevolk im einstimmigen
Aufruhr - iiiiiii. Was Katzenjammer auslöst undgilfende Verhandlungen, in Schnörkeln, Pfiffen
und in Haltetönen. Nach ausgiebigen Verstrickungen der jeweils leichten Instrumente, die
Klarinette immer noch in girrender Exaltation,kehrt das Bariton wieder und öffnet mit stupsender Schnauze ein Luftloch, in dem es trüffelt
und metallisch rumhackt. Und so Töne findet,
um die es sich mit der Bassklarinette grollend
zofft, bis man friedlich teilt und sich trollt.

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LIV ANDREA HAUGE ENSEMBLE Hva nå,
Ekko? (ODIN Records, ODIN9585, 2xLP/
CD): Diese Pianistin war in Oslo mit dem
Songbird Lisbeth-Anita Grimsø Olsen im
Ladybird Orchestra mit Marienkäferchen
und mit Albatrossen per Du, hat mit Øystein Østensen & Veslemøy Narvesen als
Kongle Trio gejazzt und als Leaderin mit
Georgia Wartel Collins am Bass & August
Glännestrand an Drums. Dass sie sich in
ihrem Ensemble aber mit sechs anderenzusammentat, nämlich Ragnhild Moan, demGoldschaumkehlchen von BangBang Watergun!, Marte Eberson, ex-Machine Birds,
ex-Highasakite an Synth & Vocals, Signe
Emmeluth, der neuen Attraktion im SaxZirkus, Torstein Lavik Larsen, der Trompete bei Skadedyr, Oker, Pip und Finity
bläst, Fredrik Luhr Dietrichson, dem Bassisten von Moskus, Skadedyr und Frode
Haltli Avant Folk, und Andreas Winther,
Drummer beim Kjetil Mulelid Trio undSpacemusic Ensemble, zeigt einmal mehr
die NorJazz-Szene als TARDIS, als 'bigger
on the inside'. Hauge hat Moan auch die
Worte in den Mund gelegt, von I'm yourecho / Tell me what to say über my love ischanging und das beckett'sche You lose

again / You try again / You fall over andover again bis I chose me and you should
do the same und schließlich das selbstbewusste I am Echo / I've got things to say.

Als Absage an die narzisstische und die
panische Egomanie ist es nun Echo, dieweiterzieht: I have to go. Geschrieben fürdie Festspillene i Helgeland und dargeboten beim Oslo Jazzfestival. Als Spannungsfeld aus kleinlauter, folgsamer Erstarrung
und bewegter Selbstermächtigung, die befeuert wird durch aufbegehrend saxende
Widerspenstigkeit und einen melodieseligen Sehnsuchtshorizont, zu dem die Trompete hinlockt, dem alle entgegengrooven.
'Again' ist ein Schlüsselwort - bleibt man
als armer Tropf in einem Teufelskreis verfangen, mit Bröseln abgespeist? Oderschafft man es raus, jetzt! Mit Kratzebogen, keckerndem Gebläse, sanftem Da Da
Darara, in einer Peripetie, die den Atem
anhält. Bis zu zarten Trillern der Entschluss
fällt: It's over. Danach geht alles gleich
leichter und beschwingt, mit jauligem
Synthie und kollektivem Ladida und wird
zuletzt ganz luftig, aber besinnlich, dennauch Echo für sich ist erstmal nur Echo.

METEORS Message To Outer Space (Rent A
Dog, rad 2023-1 2xLP in clear orange & clear
blue vinyl / rad 2023-2 CD): Captain dieses
Spacetrips ist Sebastian Gramss, der mit
seinem Kontrabass zuletzt im →MUC_Chamber Art Trio mit Schindler & Geisse zu hören
war, der mit Fossile 3 or 4 und Bassmasse4
die irdischen Gefilde durchstreift und mit
Hard Boiled Wonderland 2022 einen Deutschen Jazzpreis gewann für ihren kritischen'Widerklang' im Hexenkessel aus globaler
Erhitzung, Migrationsphobie, Konsumwahn,
Müll, Missbrauch und Hateshit. Zur Crew
gehören mit Hayden Chisholm an Saxofon
und Philip Zoubek an Piano & Synthesizer,
seinen Partnern auch in Slowfox, Prof. Shannon Barnett an Posaune, Christian Lorenzen
an E-Piano & Synthesizer und Dominik Mahnig an Drums die Hälfte derer, mit denen
Gramms bereits als States Of Play groß aufgespielt hat. Sie sind unterwegs als Botschafter von 'The Human Race' auf der Suche nach einem Planet B. Denn uns einst
mehr oder weniger 'Happy People' schwirren die Köpfe ('We Spin Dizzily'), wenn wir
sehen, was wir mit unserm 'Promised Land'angerichtet haben ('See What We've Done').
Wobei gegen 'Augmented Clusterfuck' als
D i a g n o s e d e r Hellsichtig-Sensiblen die
Mehrheit lieber Beschwichtigungen hört ('No
Reason for Concern'): Außer ein paar Unannehmlichkeiten ('Inconveniences') sei alles'Perfectly Balanced'. Aber statt des mitgegebenen Reklametextes von einer 'Wonderful World' tragen sie den Stoßseufzer 'O
sancta simplicitas' ins All, mit melancholischer, brummeliger, bedrückter Posaune,sich zärtlich sehnendem Saxofon, weich
swingenden, driftenden Wellen, launiger
Rhythmisierung, gefühlsechtem Tastenklang, fragilen Vibes, samtigem Staccato,als Nachweis, dass es neben Wurm-Hirnlingen andere Erdlinge gibt. Empfänglich fürjede 'Encrypted Message' möglicher Helfer
da draußen, denen man sich melodisch,empfindsam, sanftmütig und verspielt vonder besten Seite zeigen möchte. Gramss tritt
erst aufs Ende zu mit allerschönstem Basswerk in den Vordergrund, zu pfeifendem
Oberton und ganz zungenmilder Posaune
dem Atem dessen zugewandt, der einst
Marilyns Nagellack getrocknet hat, und ganz
zuletzt mit federndem Bogen zu getippten
Tasten und finalem All together.

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KRESTEN OSGOOD / BOB MOSES / TISZIJI MUÑOZ Spiritual Drum Kingship (Gotta Let It
Out, GLIO60CD): Der dänische Drummer Kresten Osgood, ein rundlicher Knuddel mit
Rauschebart und ein musikalischer Nimmersatt, der auch schon mit Sam Rivers, John
Tchicai, Lonnie Smith und anderen Größen der Great Black Music getrommelt hat, derbegegnet hier zwei kultigen Veteranen. Mit 'Ra Kalam' Moses, Jg. 1948, einem, der mit
Gary Burton, Larry Coryell, Jack DeJohnette, Dave Liebman, Pat Metheney etc. und dem
eigenen „When Elephants Dream of Music“ (1982) und „Visit with Great Spirit“ (1983) zu
den Freudespendern gehört. Dabei trommelte er auch schon in den 80ern und 90ern mit
dem Gitarristen Tisziji Muñoz, der, wie er aus NY, nur zwei Jahre älter, 1977 mit Pharoah
Sanders debutiert hatte. Und der dann von „Visiting This Planet“ (1988) bis „Co-emerging
Fullness“ (2021) auf Anami ein spirituelles Lebenswerk entfaltete mit 'Food for the Soul',
das 'the Heart's ecstatic Sound Stream' entspringt und bei dem ihm Sanders, Rashied Ali,
Ravi Coltrane, Marilyn Crispell, immer wieder John Medeski und vor allem Moses
flankierten. Henry Kaiser feierte ihn als about the heaviest cat that I know of playing
electric jazz guitar today, Bruce Lee Gallanter (Downtown Music Gallery) mit some of thebest, most intense, fastest/most furious avant/jazz/rock guitar that I had ever heard . Dassfür Muñoz Musik und Levitation praktisch synonym sind, und was er meint mit
engelszungigen Sätzen wie This is Avant or savant-garde drum-sound, time and ethericspace training for the eagle-eyed, elephant-eared and alligator-skinned warriors of FireSound training, das zeigt er hier mit 'When Purple Bangs True', 'Bone Rolling Moans','Spirit Time-Exhalation' und 'The Heart-String Sermon'. Mit pfingstfeuriger Himmelfahrtsgitarre, vierhändig geschürt mit Schlaghagel, wie ein Steinschlag, der rückwärts, AUFwärts poltert. Wie beredt und aufwühlend ist das denn?! Ray Russell, Sonny Sharrock,Tisziji Muñoz – diese drei? Mit single lines, unusual picking style, kind of dissonance,
distorted Mesa Boogie-Verstärker, wie es einer beschreibt, der, anders als ich, vonGitarre was versteht. Aber sprechender noch fassen es Muñoz und Moses selber in Wortemit „When Coltrane Calls“ und „Burning down Hades“. Stockhausen träumte von Kunst,
die Menschen in die Auferstehung jagt, Muñoz ist mit seinem praktizierten not entertainment, inner-attainment™ und irrwitzigen Trillern, die einen auf die höchsten Gipfel der
Seligkeit jagen, davon nicht weit entfernt. Lassen wir es aber schlicht bei dem, was Mosesüber ihn sagte: I unabashedly and without hesitation recognize Tisziji as a genius... avoodoo, juju, native, Shamanic Spirit genius. Nicht als 'Wild Man of Borneo', sondern mit'singendem' Sound, der nicht anders denn als lyrical, meaningful, beautiful, simple unddeep beschrieben werden kann.

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ORQUESTA DEL TIEMPO PERDIDO Sepk
(Shhpuma, SHH082CD): Bei Shhpuma in
Lisboa, wo auch schon Albatre, Too Tall To
Sing oder The Killing Popes erschienen
sind, gibt es ein Wiederhören mit dem
merkwürdigen Retorten-Orchesterchen in
Amsterdam, dem Jeroen Kimman (vonBrown Vs Brown) mit Gitarren, Percussion& Harmonium die Richtung vorgibt. Mit Tristan Renfrow, seinem Partner in Bugpowder,
an Drums, John Dikeman, Michael Moore
und Anna voor de Wind an Reeds, Koen
Nutters am Kontrabass, zwei Posaunen,
Panflöten, Lapsteelgitarre, Synthie undSampling. Der Bandname, das Artwork in
Groschenheft-Pop-Art, die Titel mit ExoticaDuft - 'mugambi mestre station', 'cabinview', 'prins carnaval' - oder Pulp-FictionBeigeschmack - 'pishtaco' (eine peruanische Legende von mörderischen weißen
Fettsaugern), 'mephista' (eine Marvel-Comicfigur) - und nicht zuletzt die Musik reizen
mit einem Anhauch von Nostalgie. In verstaubter Monotonie und gedämpfter Wehmut, mit trübseliger Posaune, tristem Sax,
stolpernd durch Steampunk-Tage als Blasmusik mit unrundem Drehmoment, plunderphonischen Einsprengseln, in keckerndem
Aufruhr. Und dann doch auch pedal-steelfragil mit Glockenspiel in der U-Bahn-Station oder als 'ritorno in ritardo', aber weiterhin verstolpert und launig dudelnd. Mit
stimmlichen Einschüssen, dem reizvollen
Kontrast von schimmerndem Synthiesoundund murrendem Posaunenton und gelegentlichen Anklängen an Frode Haltli Avant Folk.
Dann rhythmisches Uptempo-Klimbim undPipapo, rhythmisches Clapping zu Junglegrowling in Moll, das mehr nach Aschermittwoch als nach Karneval klingt. 'Pishtaco' zwittert zwischen Geisterbahn und Uptempo-Swing, 'Mephista' ragt mit seinen
bluesig angeschrägten 12 ½ Min. empor als
50 ft. Woman. Und 'manta' bestreitet Kimman zuletzt mit verzerrter Baritongitarre
quasi im Alleingang, nur Renfrow klackt danoch einen Blecheimer. Man kann perdido
mit 'verloren' übersetzen, ich übersetz es
mit 'perdü'.

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LADISLAV PAZDERA Chiaroscuro (Unit
Records, UTR 5106): Akustikgitarre solo?
Für mich ist die Welt, in der Tommy Emmanuel, Don Ross, Vicente Amigo undJerónimo Maya große Namen sind, eine
ziemlich fremde. Obwohl - haben Elliott
Sharp und Olaf Rupp mir nicht die Ohren
auch schon akustisch beflirrt? Pazdera, deraus Pardubice (CZ) stammt, ist nach dem
Studium an der Hochschule für Musik in
Dresden dort geblieben. Zusammen mit
Karlijn Langendijk hat er bereits sein
Können auf „Meraki“ (2019) dokumentiert.
Nun zupft er allein auf einer Concert Double
Top Guitar das meerblaue 'Agua Calma','Canción de Cuna' [Wiegenlied] und 'El
Color del Mar', als wollte er von den Hoffnungen derer erzählen, die fürchten müssen, dass die ruhige See ins Raue undTödliche umschlägt. Seine Fingerkuppen'singen' auf einer Nylon Crossover Guitar
Bill Withers' 'Just the Two of Us'. Mit einer
Flamencogitarre schlägt er 'Teneré', 'Sirocco' und 'Recuerdo' [Erinnerung] in erdigenSand- und staubig gestampften Brauntönen
an wie auf dem Weg zum Grenzzaun zu Spanien. Letzteres ist eine Komposition von→Reentko Dirks (mit Masaa in BA 118), der,mal mit Baritongitarre, mal mit Rahmentrommel, mal mit Darbuka drei der Stücke
anreichert, die wie mit einer dornigen Rosezwischen den Lippen, Löchern in den Hosentaschen und zornig geballten Fäusten
um Plastikplantagen tanzen, als wären die
Tomaten Stierhoden. Dirks, mit Das Betreute Singen ein Dresdner Popstar, hat auch
'Yüksek Yüksek Tepelere' mitarrangiert,
den türkischen Heimweh-Schluchzer einer
in die Ferne verheirateten Braut, den Pazdera mit Double Neck Bağlama Guitar anstimmt, ebenso wehmütig wie 'Parça' vom
Istanbuler Fretless-Meister Cenk Erdoğan,das noch etwas mehr an die Hüzün-Fasern
rührt. Nicht zu vergessen 'A Girl From Istanbul' von Renaud Garcia-Fons & Derya
Türkan als orientalisch rhythmisiertes Gitarrenduett mit Claire Besson, die dazu im
Mondschein am Bosporus auch mit sanftem
Hauch vokalisiert.

THE REMOTE VIEWERS This Strange
Place (The Remote Viewers, RV21): They
did it again! Einmal mehr hat David Petts in
London seine Hauskapelle um sich geschart: Adrian Northover an Soprano- &Altosax, Sue Lynch an Tenorsax & Klarinette, Caroline Kraabel an Altosax, John
Edwards am Kontrabass, er selbst an Tenorsax. Also das große Besteck, durch
Processing orchestriert, angetrieben mit
eisigem Atem und Edwards' Nähmaschinenmotor. Ein Gedicht von Du Fu spricht
sie als Zugvögel an, aber zählt uns alledazu: Auch wir sind nur Besucher, 'Lost, In
A Lost Age', verirrt, gestrandet. Getaucht
in ein ominöses Noir, als Nighthawks 'After
Midnight', die Kriegsbemalung ('Warpaint')
noch nicht abgewischt, den Kopf voller
Kalter Kriege. Manche wissen noch, wie
es anfing, mit 'The Threat', mit 'Ella'sStare', dem Raunen von einer 'SubstanceD' als Game-Changer, löslich wie 'Paper
Flowers In Water', aber unwahrscheinlich
effektiv. Wer sie nimmt, findet sich wieder
an 'This Strange Place', wie auf Leinwand
gebannt ('This Canvas Prison'), von Vorahnungen besessen. Oder sind es Erinnerungen? Sie zergehen wie die Eiswürfel im
Glas. Solange du nicht vergisst, selbercool zu bleiben und deine Spuren zu verwischen. Die Musik, nein, auch das Bewusstsein groovt dahin wie ein Zug, mit
den Saxlines als aufgewirbelter Luft, mit
cineastischem Thrill. Als Sonde, gepanzert
und dennoch empfindsam, in automatisierter Bewegtheit, mit Beats und Pianoloops,
aber vogelfreiem Soprano. Machinenrhythmik interagiert mit spuckigem und
quäkigem Ausdruck, Saxsound geht mit
Xylophontupfen synchron, tutet sich Notsignale zu. Den Kriegstanz tanzen spinnenbeinige Roboter, die Beats wirbelt und
klopft ein Drummer mit Exoskelett. Vom
Bass tönt sonore Fingerkuppenpoesie,
pumpt Herzblut, Edwards kann hier seine
Erfahrungen mit Spring Heel Jack gut anbringen. Entfremdung spaltet sich in gläserne Fragilität und Melancholie, mit Schüben von Phantomstrings, dissonantem
Piano und wieder Xylophonschlägen. Die
Coolness und die repetitive Automatik
verschmelzen mit Feeling zu etwas unheimlich Hybriden, in dem sich unverwechselbar die Handschrift, das 'Handorakel' von David Petts zeigt.

ŠKVÍRY & SPOJE Hotel Spojár (Circum-disc,
Microcidi033/Rieka, RI004, 2xLP): Dalibor'Stroon' Kocián – vibraphone & Jozef Krupa –drums sind Spoje (Gelenke), Michal Matejka –electric guitar & Petr 'vrrrbitch' Vrba – trumpet, clarinet, electronics sind Škvíry (Risse),
zusammen agieren sie 2013/14 und seit 2019
wiedervereint als ein slowakisch-tschechischer Improv-Vierer. Als ob Vrba mit Magda
Mayas & Tony Buck, mit Joke Lanz als Noisevs Noise, mit Poisonous Frequencies, mit
eRikM, mit Birgit Ulher als Schallschatten,
mit Cikál als Rhizom Fighters, dem PIO oderdem LyrArkestra immer noch nicht alle Ideen
verwirklichen könnte, die er so in einem Sonnenumlauf hat. LP 2 greift zurück ins Anfangsjahr 2013 - klappernd und klopfend, mitsparsamst gezupften Saiten und verträumt
tutender Klarinette. Mit quäkender, röhrender Trompete und kreisendem Vibesklingklang zu tapsigen Schlägen und monoton
plonkender oder diskanter Gitarre, wobei
sich ostinate Insistenz paart mit aufbegehrendem Impetus und einem noisigen Decrescendo. Mit 'Ascent' als zeitvergessener DSeite – aus kristallenen und tönernen Vibesmustern, gitarristischen Laufmaschen undpulsminimalistisch verdichtetem Riffing, helloder knarrig, ebenso hell-dunkel tutenden
Vrba-Sounds, rasselig rockenden Beats. Sag
keiner, die vier hätten keinen Plan. Der'Ascent'-Plan mündet in einem rollenden,
crashenden Monster-Groove mit japsender
Trompete, sirrendem Noise. Furios! LP 1
zeigt mit 'Cracks' den Zusammenklang 2021
– elektrobruiter, mit höherem Konzept-,
Kryptik-, Krach-Faktor, dennoch unverkennbar. Mit schnatternder, Fäden ziehender,
verstopfter, Alarm schlagender Trompete,rumorender, pumpernder Krupaistik, die
Gitarre im Rück- und Seitwärtsgang und als
Furchen ziehender Zapfhahn, doch immer
noch gläsernen Vibes und mit muscheligkociáneskem Postscript. Wie bei 'Joints'
dann, stramm auf Draht, mit insistenter
Trompete und in krachigen Strudeln, thehead bone's connected to the neck bone &the neck bone's connected to the backbone..., bis them bones zum noise-umspotzten Tamtam und Klimbim zu tanzen beginnen
wie verrückte Hunde auf ner Steel Pan, dassollte ich nicht auch noch spoilern, sondern
einfach nur mit Nachdruck das Ohrenmerk
auf Prag und Bratislava richten.

43THE TITILLATORS That's the Night (Noodle
Factory Records, Cass.): Ryan Driver —street sweeper bristle bass; Thom Gill —synth & whistling; Tania Gill—synth; Phil
Melanson, D. Alex Meeks & Nick Fraser—
percussion, allein schon die Besetzung
wirft die Frage auf, was 'Toronto's hottest
jazz curiosities' da im CanterburyMusicCompany-Studio wohl auf dem Spielplan
hatten? Vorgeglüht in Eucalyptus, Lina
Allemano's Titanium Riot, The Cluttertones,
Bernice, The Brodie West & Tania Gill
Quartet oder Lina Allemano Four, knüpfen
sie an schon mal 2019 bei „Your Kind ofMusic“ mit etwa dem 'Titillation Blues' und'Red Spider Stomp' ausgenudelte Vorlieben
an. Für verspielte Beats, geklöppelt und geklickt, für kuriosen Synthie- und geperlten
Keysound, um an der ordinären Logik vorbei einen seltsamen Tongue-in-cheek-Zauber zu entfalten, dem Thom Till als Kunstpfeifer den Charme vergangener Zeiten
verleiht. 'Bird in the Moonlight' folgt das
rasante, mit heißen Stricknadeln getickerte'Wigging Out', bei der sich seine Zunge
beinahe überschlägt und die Keysfinger inlange nicht gehörten Registern schwelgen –as crazy as can be. Man schlendert, pfeift,swingt und steptanzt bei 'Hot Toboggans',
mit Stan & Ollie? Mit Gene Kelly? Auf jeden
Fall mit Messer- & Gabel-Beats und zwei
Käseorgelchen. 'If the Morning Comes'
kehrt zu dunklem Pfeifen, dessen müden
Ton der Synthie aufgreift, sirrend und klirrend die Partyscherben zusammen. Bei'Keeping in Touch with the Joneses' ist manaber wieder flott und melodieselig unterwegs und piepst, ächzt und furzt wie Jedermann. 'Memories of Moods' bremst das aus,
melancholisch und mit schlaffem Tritt, dereine Synthie perlt, der andere hat Mühe.
'Angora' bringt latinlässig wieder tickelnden Schwung und melodischen Pfiff, derBass tatzt zu zuckenden, spleenigen Keys.
Wie auf Katzenpfoten tigert man zu Besenstrichen auch in 'The Magic of the Moon
Night' dahin, als fetter Kater hoch über den
Sirenen (und den Joneses). Sarah Ruba
setzt all dem den letzten Lichtstrahl auf mit
dem femininen Hauch ihres 'That's theNight', 'That's the Night', zu nochmal lässigem Shaker, mondstichigen Dudelkeys undBlack-Bird-Pfiff. Ach, You and the Night andthe Music.

CÉLINE VOCCIA TRIO Abîme (Jazzwerkstatt, jw 226): Die französische Pianistin ist
2011 nach Berlin gekommen, wo sie sichvon der zeitgenössischen immer mehr zur
freien Szene hingezogen fühlte, im Duo mit
Silke Eberhard, als das C in ACM mit Anna
Kaluza und Matthias Bauer, mit Edith Steyer, mit Alexander Frangenheim und weiteren der üblichen Verdächtigen, die im
Studio Börne 45, Sowieso oder Kühlspot
Social Club aufspielen. Hier ist sie flankiert
von Bassmann Jan Roder als gediegenem
Herrn mit Fedora und an den Drums Michael
Griener, wetterfest mit Bärenfotze. Um à lafrançais zu philosophieren und sich mit
Baudelaires Hélas! tout es abîme vom
Grauen an des Wahnsinns Sumpf zerrissen
zu fühlen und doch nicht recht zu wissen,
ob man die, die immer bei den Zahlen,
Dingen bleiben, beneiden oder verachtensoll. Entweder man ist an- und umgetrieben,
zu handeln, zu begehren, zu träumen (umjeden Preis). Oder fühllos und stumpf. Man
kann schlecht über beides lamentieren.
Sondern nur zwischen dem Abgrund unddem Nichts taumeln, um von beidem zu
aszendieren, zu dislozieren. In berauschter
Wühlarbeit und mit Sprungkraft, mit fiebrigem, schmerzlichem Bogenstrich, zischendcrashenden Becken. Mit diskant und brachial angeschlagenen Tasten und spitzfindigem Pizzicato in der löchrigen Gegenwart
des Nichts, um dagegen anzuwirbeln, anzuhämmern. Voccia handfest, Griener taff
rappelnd, Roder mit Spring-Heel-JackFingern, alle auf dem Sprung, mit holzendem, klirrendem Schlaghagel, fickrigem,
fitzendem Drahtwerk, zwirbeligem Pizzicato, arpeggierendem Seitwärts, mit ostinatem Linksdrall. 'Rémanence' (Nachglühen, Nachbild) fischt aus dem Nichts nur
noch feinsten Sound aus dem Innenklavier,von Rosshaaren, Metallkanten. Winzige
Pianotröpfchen und perkussive Geräusche.
Bis das Getröpfel und Grieners Unruhe
zunehmen und sich mit verhuschtem Arcoklimprig verdichten, mit zuversichtlichem
Arpeggio, schwungvollem Gefiedel, temperamentvollem Crashen in dreistimmigem
Crescendo. Und doch dem finalen Rücksturz zum Pianissimo. Im Innersten dieser
Mise en abyme thront die Stille.

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*Warum?! – Gedanken zur eigenen Medienwahrnehmung
Beim regelmäßig stattfindenden Austausch über das Weltgeschehen und den aktuellen
Medienkonsum mit Meister rbd himself bei einem Glas Wein wurde kürzlich eine Fragegestellt, die mir seitdem im Kopf geblieben ist und dort diverse Runden gedreht hat.
Warum?
Den Stellenwert von Musik und Literatur beim Macher dieses kleinen Magazins haben fürmich neben der Musik vor allem Filme und Serien. Seit etwa zwei Jahrzehnten schreibe ichüber erstere, seit ca. 15 Jahren über letztere Gattung, wobei mittlerweile der Schwerpunkt klar auf Arthouse- und Indie-Kino, anderen obskuren Werken der Bewegtbildkunst
und hochwertigen Serien-Produktionen liegt.

Zurück zur Eingangsfrage, die in den Raum geworfen wurde, als ich gerade dabei war,von meinem Kinobesuch des Films „Beau Is Afraid“ (2023) zu erzählen. Die dritte abendfüllende Regie-Arbeit von Ari Aster erzählt die dreistündige Odyssee des von Joaquin
Phoenix gespielten Titelhelden durch sein von Psychosen und Angstzuständen geprägtes
Leben. Warum soll man sich so eine cineastische Tour-de-Force ansehen? Warum dennnicht? Die teils albtraumhaften und absurden Abenteuer des Protagonisten werden im
Gegensatz zu vielen anderen cineastischen Darstellungen psychischer Erkrankungenkonsequent aus dessen individueller Perspektive gezeigt. Beau kann nicht zwischen
Realität, Wahnvorstellungen und Angstfantasien unterscheiden. Daher bleibt es auch für
das Publikum nicht differenzierbar, was denn hier nun „wirklich“ passiert oder was sichder gebeutelte Mann einbildet oder zusammenfantasiert. Diese Herangehensweise macht
das Leinwanderlebnis/den Filmgenuss nicht einfach, aber dafür besonders. Denn besondere Werke für die große Leinwand oder nicht ganz so ausladende Screens liegen mir am
Herzen. Werke, die nicht einfach nur althergebrachte Motive und Muster aufgewärmt
wiederholen, sondern Werke mit besonderer Natur, egal ob aus ästhetischer oder inhaltlicher Sicht.
In diese Kategorie gehört auch der kürzlich gesichtete Film „Please Baby Please“ (2022)
von Regisseurin Amanda Kramer, der hierzulande leider nicht ins Kino kam, aber dafür
immerhin im März 2023 beim Arthouse-Streaming-Anbieter MUBI landete.
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Kramer erschafft eine düstere, von Neonlichtern nur spärlich beleuchtete Parallelwelt des
New York der 1950er, in welcher das Bohème-Ehepaar Suze (Andrea Riseborough) und
Arthur (Harry Melling) Zeugen eines Überfalls durch eine Gang junger Männer werden.
Dieser Vorfall hinterlässt bei beiden Spuren. Die ohnehin schon aufgedrehte Suze mutiert
zur immer maskulineren Figur und erlebt schräge Fantasien, während ihr sensibler Gatte
Arthur sich in Gang-Mitglied Teddy (Karl Glusman) verliebt, einem veritablen Doppelgänger von Marlon Brandos Titelfigur aus „Der Wilde“ (1953). Dieses Aufbrechen vonklassischen Geschlechterrollen und Heteronormativität wird mit einem verspielt-jazzigen
Soundtrack, stilechten Dialogen und einer ordentlichen Prise Überzeichnung zelebriert.
Quasi „Westside Story“ auf links gedreht.
Auch im Serienbereich gibt es großartige, einzigartige Produktionen. Basierend auf dem
gleichnamigen Comic-Charakter aus dem Hause Marvel von Chris Clarement und Bill
Sienkiewicz spendete Autor/Produzent/Regisseur Noah Hawley mit „Legion“ (2017-2019)dem mittlerweile unfassbar abgedroschenen Superhelden-Genre eine geniale Frischzellenkur. Protagonist David Haller (Dan Stevens), wie man später erfährt der Sohn von „XMen“-Mentor/Super-Telepath Charles Xavier, erkennt, dass er nicht (nur) unter paranoider
Schizophrenie leidet, sondern auch Kräfte ungeahnten Ausmaßes besitzt. Die Selbstfindung dieses ungewöhnlichen Helden sowie seine Auseinandersetzung mit eigenen Dämonen und seiner Nemesis haben Hawley und sein Team als Kulissen und Stile sprengenden, psychedelischen Trip (u.a. mit Kopfüber-Kameraführung, einer Stummfilmsequenz,animierten Szenen, pädagogischen Einschüben und einem Dance-Battle) inszeniert, sowohl inhaltlich als auch ästhetisch eine absolute Ausnahmeerscheinung. Ähnlich wie Beau
ist auch David ein unzuverlässiger Erzähler, dessen individuelle Sicht der Dinge das Seherlebnis maßgeblich bestimmt.

Ich könnte jetzt noch weitere Beispiele für besondere, auf unterschiedliche Art außergewöhnliche Werke aus Kino und TV nennen, doch zurück zum Anlass dieses Textes:
Warum sich mit Filmen, Serien, Musik, Büchern usw. beschäftigen? Weil es jenseits desmeist banalen Mainstreams genügend Perlen zu entdecken gibt. Und sich damit beschäftigen, bedeutet eben auch keinen ziellosen Konsum, sondern bewusste Auseinandersetzung mit dem Gesehenen/Gehörten/Gelesenen, wozu für mich auch das Schreiben von
Reviews gehört. Das wird sich auch so schnell nicht ändern.
Marius Joa
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sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&")""""""
attenuation circuit (Augsburg)
Für Ciel de Mouches (ACU 1053) haben sich mit JULIEN ASH (NLC) & CHRISTOPHE PETCHANATZ (Klimperei) zwei Größen der französischen Szene zusammengetan. Und rollen
mit 'Trovants' gleich mal 'lebende' Stolpersteine vor die Füße der Phantasie. Mit 'Got theMorbs' blasen sie Trübsal auf viktorianisch, mit 'katakaRtanaq' knurschen sie über das
Inuit-Wort für hartkrustigen Schnee. Häuser haben Augen ('Les Maisons me Regardent') –wie Poes Haus von Usher mit seinen toten, wie leere Augenhöhlen starrenden Fenstern,die ein unerträglich trübes Gefühl auslösen – the Morbs? Dazu 'Deep Avatar', 'Deux
Hommes Chutent d'un Balcon'... und dazwischen werden einem, 'Zazpigarren', 'Zortzigarren', komische Zigarren verpasst. Nur dass sich die, auf Baskisch, als das 7. und 8. der
mit dunkler Querflöte zu Piano oder akustischer Gitarre angestimmten, von Beats betupften kleinen Zwischenspiele ('Tartea') enträtseln. Petchanatz, Jg. 1959, der sich als
Spiegelmacher, Pfleger in der Psychiatrie und Kolumnist ernährt hat, macht außer Musikauch Literatur wie „Les Alfreds“, das an Ponge, Kafka und Michaux denken lässt. Was er
mit Ash zum Erklingen bringt, ist neoklassizistische Chambertronica mit Flöte, geharfter
Gitarre, kaskadierendem und rieselndem Klingklang, der Stimmfetzen mitschwemmt. Sindsurrendes Brausen, Wummerwellen und eine verzerrte Melodie zu marodem Maschinenbeat, sind surreale und morbide Schwingungen. Die Drummachine stakst über Drones, dieBeats klappern zu Glockenspiel, Bassgitarre und impulsiven Störungen, sie hinken undploppen zu sirrenden, dröhnenden, metalloiden Klangspuren, zu gezupftem Banjo (?). Die
Gitarre geht trotz dunklem Andrang und gespenstischem Klimbim ihren Gang. Noise
knarzt zu grollendem und pfeifendem Sound über ein wehmütiges Saxophon (?), eine wehmütige Geige (Aloïs L.) hinweg. Düsternis, Geknister, zwielichtiger Violinklang und einesurrende Schmeißfliege bedrängen bis zuletzt ein stolperndes Herz, das gegen diesen
Albtraum aufbegehrt mit Everybody in this country kill crazy?!
4 x 3 + 1 x 2, das war schon die Konstellation bei „r I ɘ“ (ACU 1024, 2020) als Vorgeschmack auf das „Re:flexions“-Festival 2020. Das Festival findet nicht mehr statt, aber inseinem Geist kuratierte Sascha Stadlmeier r I ɘ (ACU 1045, CDr). Und präsentiert als
erstes Trio Julien Ash (NCL) + prOphecy sun (eine queere, interdisziplinäre Künstlerin in
Vancouver) + LDX#40 (der almbiente [sic!] Tilmann Jakob in Frankfurt) mit 'Silent cycles –Don't let go': Als rau und pathetisch dröhnenden Kontrast eines männlichen Grollens mit
dem Flow femininer Vokalisation. Lefterna (Boban Ristevski) + halfdeep (der Dhyana-Macher Bernd Spring, eine Hälfte des inzwischen aufgelösten Bass-Duos DEEP) + Nimbostrata (Linn Ruth Friberg aus Schweden) gestalteten mit Electronics, Bass, Percussion, Samples & Analogsynthie 'The Fireplace Muse': Als Kontrast von hageligem Rauschen (draußen) mit heimeligem und holzig abgetöntem Glockenspiel, Fuzzbass und warmen Wellen(drinnen). Für den Einklang von sonorem, wummerndem Dröhnen mit klapprigen Kaskaden, einzelnen Klaviertönen und kreisender Verzerrung bei 'Frostbite Aeolian' ist Deison(aus Udine) vereint mit Toni Dimitrov (wie Lefterna aus Skopje). John Brennan (ebenfalls in
Vancouver) + Circuitnoise (Jens Rosenfeld in Darmstadt) + SRVTR (Gildas Brugaro, derServator) realisierten zusammen 'hush': Als wummrigen, brodeligen, massiv aufwallenden
Andrang mit knarrigem Mahlwerk, surrenden Verwerfungen, flattrig-fragilem Klingklang,
der ausbricht in ein Brennan'sches Breakbeat- und Trommelgewitter mit harschen Schüttungen. Und zuletzt bilden Stadlmeier + Gerald Fiebig + Stefan Schulzki ein Augsburger
Trio für 'From Dusk Till Midnight' als Soundscape aus dröhnenden und brummigen Bassund Gitarrensaiten, feinen und ominösen No-Input-Mixer-Effekten, Synthsound, klingelnden Wellen, jauligen Impulsen, mit unvorhersehbaren Einbrüchen, Glockenspiel-BrachialKontrast und weiteren Wendungen der surrealen Art. Der Gedanke dahinter: Atomisierte
Sound Art-Monaden aller Länder, vereinigt Euch!
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Für EMERGE plays GERALD FIEBIG: passages (attenuation effect 1033 / gebrauchtemusik 039) hat der gebrauchtemusik-,Text- & Ton-Macher Fiebig dem AC- & Klangkunst-Macher Sascha Stadlmeier Zugang gewährt zu einer Auswahl von mit Erinnerungen und Gefühlen verbundenen Feldaufnahmen, Fundstücken, instrumentalen und elektronischen Sequenzen. Als ein
Akt des zutraulichen Anvertrauens, ohne Vorgaben, was der
daraus mit seinen Roland SP-404-Samplern macht. Die 'Entfremdung' der Klänge und wie sie da in einem anderen Licht
erscheinen, wird als Objektivierung und 'Befreiung' akzeptiert.
Sie macht im Grunde auch nur bewusst, was immer geschieht,
wenn Persönliches, als Kunst oder sonstwie, öffentlich wird.
Der 'Sender', sein Innerstes und seine Intentionen stoßen auf'Empfänger' wie frisch geschlüpfte Schildkrötchen auf ihre
Fressfeinde, wie Ware in der Auslage auf die kundschaftenden
Blicke von Flaneuren und Banausen. Intimität? Herzblut? Publiziert ist es immer Naked Lunch. Hier kann man die von Emerge
angeeigneten, geformten und weitergereichten Klänge sich auf
den Trommelfellen, in den Cochleas zergehen lassen. Nennt es
Konsum, Kommunion, kreatives Missverstehen, Kommunikation. Ein Prisma für Mode, Reklame und Prostitution (im weiterenSinn), um auf die Passagen-Obsession Walter Benjamins abzustellen, der hier natürlich nicht fehlen kann und auch nicht fehlt.
Fiebigs Assemblagen-Artwork deklariert den Prozess als 'antifaschistisch + gemeinnützig', und verweist mit 'S.I.' auf das Dérive und Détournement der Situationistischen Internationale undihre Warnung vor der Rekuperation. Emerge wirft dazu eine
Turbine (Heizung, Lüftung, Honigpumpe) an, deren wie durch
schwankenden Bedarf helldunkel moduliertes Dröhnen zuletzt
beschnarrt, beploppt und mechanisch zerzuckt wird (1). Tropfen werden mit Daumen jaulend zerrubbelt und lachhaft bequiekt (2). Monotone Impulse und bestialisch rumorende durchstoßen die Stille (3). I-A-O wirft flötende Wellen, eintönig bepulst, bebrodelt, beorgelt, impulsiv und verkehrslärmig aufgewühlt, brummig und Ziegel zerscheppernd geloopt, unddie Spieluhr klimpert die 'Internationale', an Gräbern, statt an Wiegen (4). Vögel piepsen,
Schüsse fallen, das Meer leckt sich die Lippen, zu Atemzügen schnurrt es motorisch,meckern Ziegen. Durch eine schläfrige, leise Delle hindurch dämmert die Erkenntnis, dassein Menschenleben sich durch Natur und Technik, die jetzt wie ein Lastwagen dröhnt odersurrig bebt, seine Passage bahnt und notorisch Arnold Stadlers Mahnung ignoriert: Ein-mal auf der Welt. Und dann so?

„Стоп!“ (100xFile) – Stop! Beendet alle Kriege, Прекратить Все Войны, Cessez Toutes Les
Guerres, Zastavte Všechny Války, Paren La Guerra, Stop Alle Oorlogen, Finem Bellis,
Stoppa Alla Krig, Zakończcie Wszystkie Wojny, Schluss mit allen Kriegen!... - ist ein von
AC im Februar 2022 initiierter, unbefristeter (this project will stop the day the last war onearth ends), (bisher) hundertfacher Appell (an wen?), den neben Emerge und Fiebig u. a.
Ivan Bookwar aus Moskau, Alexei Borisov, Hans Castrup, Wilfried Hanrath, Gintas K, Roel
Meelkop, NLC, Philippe Petit und Udo Schindler gleich mehrfach intonieren. Niemand ausder Ukraine, die haben z. Zt. eigene Sorgen. 'Make Music, Not Wars' bleibt als
Wunschkonzert auch so zeichenhaft und hilflos wie 'Beten', wie 'Mitleiden', wie Russland(oder die NATO) verfluchen, wie →I Shall Sing Until My Land Is Free. Ob Shaun Robert und{AN} EeL den Stab über den Wurm-Hirnling Mensch brechen, ob einer Carlo Domeniconis
wunderbare Gitarren-Suite 'Koyunbaba' zupft, ob krachige oder melancholische Routineoder O-Ton von Protest und Selenskyj, den Horror erleiden die Angegriffenen, und wir, wir
gucken Nachrichten, hören stundenlang Bandcamp und leben unser Leben weiter.
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Guide (ACU 1055) ist als Compilation mit 13 Tracks, die Claus Poulsen zwischen 2008 und2017 auf Striate Cortex, Audio Gourmet, Frozen Light, Moving Furniture etc. verstreut hat,eine Einführung in seine Ästhetik als SMALL THINGS ON SUNDAY. Sie zeigen den Dänen,mittlerweile als Eardrops auch Partner von Emerge, an Turntables, Laptops und Gitarrenvon seiner bedröhnt angedunkelten Seite - neben seiner ambienten oder noisigen, dem
Lo-Fi-Actionpainting mit Sindre Bjerga als Star Turbine oder dem freejazzigen Einsatz vonBass und Clausophon mit der Blind Man's Band. Mit horizontalem Vektor ('Icebreaker','Powerstation', 'Harbour', der isländische Vulkan 'Surtsey'). Vertikal zwischen 'Below the
Surface' und 'Moonship'. Psychedelisch zwischen Drogen ('Prozac', 'Isthmus of Oblivion')und Träumen ('We Sailed Into the Great Unknown', 'Withered Dreams Recaptured'). Auf
Empfang geschaltet ('Sara Said', 'The Dinosaur's Calling'). Umrauscht und benebelt durch
Musik als ein Phantom aus Erinnerungen und Sehnsucht. Musik, die sich, schaumgeboren,
aus dem Ocean of Sound erhebt, die sich, staubgeboren, windverweht, wie auf Philip
Jecks Plattentellern dreht und wie aus dem Haunted Ballroom von The Caretaker tönt.
Wobei CP auf eine Gemeinschaft der Träumer setzt: 'I Know You Know'.
Zwanzig Jahre EMERGE-Musik sind der Anlass für das Hoch-die-Tassen von 20 (ACU
1057, 3xCD + digital). Die Drone-7“ 'Relativity/Profundity' als Sascha Stadlmeiers wegweisendes Debut ist aus diesem Anlass nochmal eingebettet in obskure Online- und Business-Card-Tracks und bisher Unveröffentlichtes, wobei 'fahrenheit' prototypisch seinespezielle Ambientness vertieft, als speläologisches und submarines Eintauchen ins Unterbewusste. Doch vor allem liefert sie die Zutaten für 59 Törtchen, mit denen Emerges
Freunde und Kolleg*en ihm gratulieren, indem sie seine Ästhetik rezipieren und variieren
als 'biergarten blues', 'dystopian visions', 'fictional medicine', als 'profound' und deep.
Allen voran Gerald Fiebig, neben Herr Penschuck, Hans Castrup, NCL, Philippe Petit,
Grodock, Claus Poulsen, Wilfried Hanrath, PBK, LDX#40, Anja Kreysing, DWM, Re-Drum,
PAAK, b°tong, Philip Nußbaum & Gehirn.Implosion, Carsten Vollmer, Innocent But Guilty,{AN} EeL etc. Der Beitrag von RLW lässt natürlich an „Tulpas“ denken, die 1997 auf ihn
bezogene Huldigung des Netzwerkspirits der Sound Culture, den Emerge und Attenuation
Circuit geradezu pfingstlich hegen und multiplizieren, als „sonic utopia of sharing“.
HANS CASTRUP hat zu „20“ 'bearbeitung' beigesteuert. Bei seinem The abarian point(ACU 1058) höre ich Alexander Kluge: Die Künste haben ein großes Reservoir an Vorstel-lungskraft. Sie verstehen etwas von Heterotopie. Sie können beobachten. Man kann mit
ihrer Hilfe Punkte aufspüren, wie sie dem abarischen Punkt zwischen Erde und Mond entsprechen, wo sich die Gravitationskräfte gegenseitig aufheben... 2022 riet er, ganz Anwalt

von Putin als sich rächender (weil nicht eingeladener) 13. Dornröschen-Fee, den abarischen Punkt zwischen ihm als gereiztem Löwen und der toxischen Militanz der Ukrainer
auszutarieren, indem man diese nicht unterstützt und Russland nicht sanktioniert. Selbst
wenn Kluge dabei das Grauen der 'bulgarischen' und 'abarischen' (!) Schlächtereien in
Voltaires „Candide“ mit im Sinn hat, impliziert nicht der 'gewaltlose Punkt' im Lebensraum
der leichteren Masse eine Schlächterei ohne Gegenwehr? Zumal Putin explizit angekündigt hat, 'Dornröschen' zu vergewaltigen (ob es ihr gefällt oder nicht). Hat Castrup das
nicht schon mit „2058 – Schlachthäuser. (Alles : Nichts = Möglich)“ [BA113] gestreift? Invier Schritten führt der Multimediakünstler in Bramsche nun hin zu 'Schrei-Maschine' – mit
Carla Worgull als künstlicher Babylonierin mit Fehlfunktion. So wie er sich von Magritte(„Ceci n´est pas un piano“) über Bergman („Das siebte Siegel“) zu Wittgenstein („The
world is all that is …“) geschlängelt hat, transgressiv und im konstanten Ungleichgewicht,
mündet seine mit analog, electric, digital Pianos, Korg MS 20, Synths, effects, tapes, radio, wineglass, fieldrecordings entfaltete Klangwelt auch hier in 'A kind of world'. In einem
Container-Raumschiff als Wunderkammer im Schwerelosen, in der kristalline Kälte nicht
schneidet, Marsyas nicht blutet, Arachne keine Spinne ist. Wo sich für Musik und Sprachenoch kein Dompteur fand. Polymorphe Klänge sirren, taumeln, klirren in dröhnenden
Schlieren und perkussiver Erratik. Worgull stammelt No No No, doch die Babylonik greiftum sich und wächst.
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Cyclic Law - Cavsas (Saint-Antonin-Noble-Val, Okzitanien)

Neben "De Aeris In Sublunaria Influxu" (113th Cycle, 2xLP) als prächtigem Vinyl-Reissue
der Kollaboration von Troum & Raison D'être, die 2015 bei Yantra Atmospheres, demLabel von Peter Andersson, erschienen war, ist Límyte (CS005, CD/LP) von PYLAR als
Neuerscheinung zu verzeichnen. Auf Frédéric Arbours Sublabel Cavsas, als Nachfolger
von „Devastaciones Bajo El Fulgor Del Vacío“ mit →Miguel A. García und →Vasco Trilla imBlack-Metal-Destruktions-Quintett Ab'bhau. Mit stones of lightning, uncharted alphabets,
petrified languages, litophanies und gods axes als magischem Instrumentarium pilgert die
Bruderschaft in Sevilla auf gnostischen Pfaden in alchemistischen Spiralen, über ihnen das
Nichts, unter ihnen schwarze Abgründe. Beschränkt ('Límite') auf zwei Möglichkeiten:
Auslöschung ('Aniquilación'), oder Ausbruch ('Ruptura-Afuera'). LenguaDeCarpa intoniert
auf diesem schmalen Grat Zeilen des Dichters und Romanciers Francisco Jota-Pérez, derden kosmischen Pessimisten Eugene Thacker ins Spanische übersetzt hat. Der Producer
CG Santos (Emanation, Teitanblood) verstärkt das düstere Klangbild in seinem lavazähen
Post-Metal-Doom mit hurdy-gurdies und modular synths.
Die in Oakland im Namen des ägyptischen Zerstörers Seth um Kevin Yuen gescharten
schwarzmetallischen SUTEKH HEXEN & Harlow MacFarlane, der sich FUNERARY CALL
nennt, beide mit Cyclic Law-Vergangenheit, haben sich zusammengetan für P:R:I:S:M(114th Cycle, 2xLP/CD). Der Kanadier hüllt dabei die keifende und gitarren-hexerisch nesselnde Schärfe in zähes Schwarz. Das 'ambient' zu nennen, dafür bin ich nicht abgebrüht
genug. Als ob man, pfui Teufel, da verweilen könnte. Durch närrische Teufeleien und gefährliche Schatten hindurch, in brausender, quellender, von infernalischer Stimme durchfauchter Düsternis und an 'Obsidia' vom Schwarzen Drachenschwarm vorbei, erreichen
sie 'Shores of Purgatory'. Das nenn ich einen schwachen Trost, im Fegefeuer zu schmoren, während die Kontinente sukzessive in 250 Millionen Jahren zu 'Pangaea ultima' verklumpen.
In CALITYS vereinen Mara Lasi & Daniele Sera aus Cagliari sich an Gitarre und Piano mit
der Stimme von Daina Dieva, einer Klangkünstlerin aus Litauen, die sich in die dystopischposthumanen Aspekte des Kapitalozäns vertieft. Das sardinische Paar war schon seit2000 in Chirleison und dann als Medusa's Spell neoklassisch und dark ambient verbunden.
In geteilter Sorge um eine grüne Zukunft für Lebewesen aller Art beugen sie sich exemplarisch über Calitys scabra, ein vom Aussterben bedrohtes Käferchen. Dieva singt, englisch und in verdüsterter Melancholie, Songs of Unearthly Longing (206th Cycle). Durch den
aufgerissenen Himmel verbrennt die Sonne mit den Wäldern den Lebensraum von Calitys.
Loops kreisen um Fieldrecordings, die Hand schlägt sterbensmüde die Saiten, die Klaviertöne schleppen sich in Moll. Der Gesang ist in angedunkeltem Alt der einer Elbe, die auchihre Welt verdorren und in Flammen aufgehen sieht, die hört, was die Flüsse und die Vögel
zum Abschied flüstern. Als Gratwanderung zwischen Fatalismus und Kassandraruf.
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Vor dem inneren Auge von Eugenio Mazza, der sich in Mailand PAVOR NOCTURNUS – d. h.
Nachtangst, Nachtschreck – nennt, türmen sich die 180.000 italienischen Corona-Toten zu
einer Schädelpyramide. Die Särge von Bergamo sind das reale Bild hinter Ecatombe(214th Cycle) als rituellem Totenkult. Finster tut sich der Abgrund auf, und es gilt, den
Blutdurst Kalis mit Getrommel zu beschwichtigen, die Fressgier Molochs mit Tieropfern zu
stillen. Die bei „Bosch“ (2021) zuletzt noch offenen 'Paradiso Terrestre'- und 'Il Giardinodelle Delizie'-Flügel sind geschlossen, das 'Inferno Musicale' ganz auf De profundis undDies irae gestimmt. Der verhängte Fluch muss durch Schlachtopfer aufgehoben werden.
Zu brummenden, surrenden, pulsenden Dröhnwellen, pochendem Herzschlag, rituellem
Tamtam, Sprüchen eines Zauberpriesters über einer keuchenden Kranken, klirrenden
Ketten, verzweifeltem Geschrei, ohnmächtigen Chören, verhallenden Röhrenglockenschlägen, einem Schmachten nach Licht, das eine epidemisch verfinsterte Gesellschaft
sich trommelnd und tanzend zu erzwingen versucht. Ist es nicht Umberto Eco gewesen,der ein neues Mittelalter, die Wanderungen großer Populationen, den drohenden Ausbruch neuer Pandemien hat kommen sehen?
Auf The Birth of the Gods (221th Cycle) spielt SHINKIRO mit Shinto und Zen als Tiefenschichten eines animistisch-theophanischen Pantheismus in Japan. Manabu Hiramoto
verbindet seit 20 Jahren teils schattige, teils lichte ambiente Tönungen mit spirituellem
Anhauch. 'The Wind' – 'Fire' – 'The Sun' – 'The Sea' – 'Water' – 'Mountains' – 'The Moon' –elementarer und schlichter kann man das, was unseren Lebensraum ausmacht, kaumbenennen. Und direkter und simpler kaum spürbar machen. Als Wind im Gesicht, zu
helldunkel quellenden Synthiewellen und der Anmutung von vokalisierenden Gesängen.
Als harmonisch schweifendes, fluktuierendes Klingen und Dröhnen und Rauschen, mit
leicht rhythmisierter oder pulsender Unterströmung, mit metalloidem oder kristallinem
Klingklang, dem Gefühl einer entschleunigten, fast vergessenen Zeit. Zuletzt mit Piano,
nochmal rauschendem Wind und verhuschtem Funkstimmengemurmel. Auch Japan hat
längst seine Götterdämmerung ins Mediale hinter sich.
Dreams Are Our World Of Experience (222th Cycle, 2xLP/CD) von SHIBALBA ist eine
Zeremonie ('Teleti'), die zu Mondlicht und Myrrheräucherstäbchen sich als mystische Erfahrung ins Bewusstein senken will. Denn es geht um nicht weniger als das Magnum Opus
Leben-Tod-Ewiges Leben. Acherontass (Nikolaos Panagopoulos) & Saevus H., hier V.P.
Adept & Aldra-Al-Melekh genannt, zelebrieren es mit Synthie- und Gitarrendrones, Synthiestrings, Orgelsound und Ölfasstrommel, Knochen und Schädeln als Percussion, Tibetan Horns & Singing Bowls, Knochentrompeten, Darbuka, zeremoniellen Glöckchen und
Gongs. Die griechischen Traumführer, durch Nam-Khar und Darja Kazimira ins Blickfeld
gerückt, stimmen dazu feierliche Gesänge an, wobei zu einer tragischen Männerstimme
eine dionysische Frauenstimme Diamanda Galás-Register anreißt.

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E-Klageto / Psych.KG (Euskirchen)
Tod und Teufel, von welchem Zombie wurden dIE denn gebissen?!
Man grillt Spanferkel doch nicht
LEBEND!!!!!!!!!!!!!! Die Spuren zur
Los Angeles Free Music Society,bei ACE FARREN FORD aka ACE=1
führen sie zurück bis Mitte der
70er, direkt zu den Doo-Dooettes
und Smegma, nach 40 Jahren
immer noch. Und auch wenn John
Wiese zu Airway oder Sissy Spacek
ruft, ist Ford zur Stelle neben den
andern Zauseln – Joseph Hammer,
Fredrik Nilsen, Joe & Rick Potts,
Tom Recchion. Allein dass er auf
Faire Grounds for Uh Divorce (Exklageto 27 / Klageto 3, in A5 -Hülle),
neben Sopranosax, mit Evil Moisturiser, Chirimia, Cigar Box Guitar,
Pocket Trumpet & Gutteral Whailumeinander tobt, spricht Bände.
Neben ihm spielt MARTÍN ESCALANTE als RanXerox-Fan 'nur' Sax,aber halt 'Funny as a Cry for Help'.
Mittlerweile härtegetestet durch
Weasel Walter, Ryoko Ono, Otomo
Yoshihide und dabei für ebenfalls
Sissy Spacek-tauglich befunden,
nutzt er seit 2012 Sploosh Records
in L.A. als Spielfeld für seine krasse
Schädelspalterei. Mit MoE ist er bei„Saint Vitus Dance“ auch schon indie BA 117 eingedrungen. Was er mit Ford bei 'Warm Summer Watermelon with WD-40'
und 'Henhaused Posibilities' (sic!) exzessivst kirrt, schrillt, fetzt, trillert, splattert, tuckert,
schnarrt, bringt hinterher selbst noch den Tatortreiniger zum schwitzen. NOISE ist das
Stichwort, was freilich Bohren, Reißen, Fetzen, furioses Gefauche, Spaltklangspitfire undpressendes Getröte mit verstopfem Horn einschließt. Aber vor allem den Eindruck, dassda Schweine bis aufs Blut gequält wurden. Dabei ist das Strafregister von Ace bereits
länger als sein Bart, von The Child Molesters über Rancid Vat bis EXP, und Art Brut (esliegt eine Kunstpostkarte bei) und Purple Panther Tattoos kommen auch noch dazu. Wie er
Soprano flatterzüngelt, ist dabei noch das Harmloseste. Für die 24 Min. von 'A Profound
Sense of False Acne' kommt noch TETÉ LEGUÍA am Bass dazu, Escalantes peruanischer
Partner in Martín & Teté und oftmaliger Spielgefährte auf Sploosh, als brausender Low-FiDauerton, der Escalantes exzessives Gezwitscher teilweise unterzackert und weitgehendauch Fords wieder von Schönheits- und Harmonieahnungen nicht unbelecktes Soprano.
Auch das permanente Klopfen oder finale Brodeln schreibe ich Leguía zu, da Ford mit derCigar Box Guitar die Hände voll hat und sich zuletzt kehlige Laute entringt, während
Escalante vor Anstrengung der Mund übergeht oder nur noch züllend pfeift. Ja verdammt!
PS: Die Abonnent*en erhalten diesen Ohrenschmalzzerstäuber mit der dringenden Bitte,sich damit weder zu enthirnen noch es sich mit den Nachbarn ganz zu verderben52Fluxus +/- // Landscapes +/- (Psych KG 589, LP in clear lathe /591, C-36), das gibt es limitiert auf 25 Stück mit Artwörk vonPeter Kastner, und als Deluxe Edition 7 Stück mit handgemachter, aufgeklebter Hjuler-Kunst – ein Antigen-Test, handgeschriebene Tanzschrittfolgen, Telefonnotizen, Puppenteile,
Kaffee-Flecken-Schmierzettel, Konfetti + Wäscheklammern,
Pornobildchen. Das eine, 'Flux Remix' von GINTAS K & KOMMISSAR HJULER UND FRAU, sind erratisch-perkussive und
mit Babystimmchen gemaunzte Flensburger Machenschaftenin einem litauisch und liquid sirrenden, brausenden, quallenden, tonbandschlüpfrigen Klangbad und mit wohltönendem
Finish. Das andere – 'Die Vorwegnahme no. 7' – bringt einen
Textvortrag des Wiener Dichters und Theaterautors WOLFGANG KINDERMANN, den Kommissar Hjuler seit 2017 als
Fluxus-Geistesverwandten in Psych.KG- und SHMF-Tonträger
involviert und dabei mit Z'ev, Philippe Petit, Lieutenant
Caramel oder Smell & Quim verleimt. Hier geht seine Stimme
in knurschiges Vinylkknistern, Akkordeonklang, welliges Pulsen und Tonbandsausen von PAAK ein, unartikuliert knörend
und mit einer Litanei dessen, was er vorwegnimmt: ...die Aus-

reden der Verantwortlichen, Ahabs Ende auf dem Leib desWales, Odysseus' Leere nach der Ermordung des letzten
Freiers, das Krepieren der Angestellten im Kraftwerk Tschernobyl, das Erfrieren der Mannschaft Franklins, das Ende der
Welt im Klimakollaps, die Angst, die Hoffnung in euren Augen,
die Erbärmlichkeit des nächsten Werbespots im Fernsehn, die
Unmöglichkeit einer Erlösung, den Trost der Stimme aus
einem Spielfilm: Es ist alles gut, ich wurde geliebt... Bis zum
Finale mit zerrissenem Chor und prasseliger Auslaufrille.

Apropos Kaffee-Flecken-Zettel – mein Auge hat sich, als esüber Psych.KG als Fass ohne Boden für fluxus-luxuriösen
Scheibenkleister aus der Kommissar Hjuler-Werkstatt scannte, verhakt an „Kaffee-Flecken-Zettel-Landschaft“ (Psych.KG
567 – KFZL, 2022). Doch was mir erst so richtig die Augenbrauen hochzieht, ist, dass da Helge Schneiders 'Es gibt Reis!'in der Version von Kommissar Hjuler und Frau kopuliert mit→UN DRAME MUSICAL INSTANTANÉs 'Très Toxique'. Dieses
von Jean-Jaques Birgé, Francis Gorgé & Bernard Vitet im Dezember 1976 kreierte Stück dreht sich auch auf „Toxic Rice“,„Avant Toute“, „Palworker“, „Polaroids With Or Without Whisky Bottles“ und „Jahresgabe 1988“ - akustisch Zwillinge, aber
mit jeweils spezieller Coverkunst - und sogar allein auf einseitigem Vinyl (GRRR 1035 / Psych.KG 567, 2023). Dass die bis
zu den Wiederveröffentlichungen auf Klanggalerie 2017 ff
schmählich vergessenen Franzosen – ein einziger FreakshowFreak erwies ihnen mit „Trop d’adrénaline nuit“-Shirt die gebührende Ehre – hier auftauchen, ist das Hjuler zu verdanken?
Oder Matthias Horn, der parallel auf E-Klageto ja mit La STPO,
Denis Frajerman, The Blizzard Sow und Michel Henritzi ein
frankophiles Ohr gezeigt hat? Egal, mir gibt das so oder so
Gelegenheit, statt „I'm as mad as hell and I'm not going to takeit anymore“ „UN DRAME MUSICAL INSTANTANÉÉÉ!!!“ zumFenster raus zu schreien.
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Empreintes Digitales (Montréal)
Dass die Elektroakustik-Szene in ihrem Selbstverständnis nicht mit ordinärem Rock'n'Roll vereintopft werden will, zeigt sich an jedem Profil: Akademisch 1 A geschult,
mit Stipendien und Preisen gütegesiegelt, durch Einladungen auf großem CO2-Fuß inder Welt rumgekommen. So auch bei LÉA BOUDREAU, 1993 in Prévost, Québec,geboren und bereits mehrfache Gewinnerin von Bronzemedaillen. Durch Limaçon(IMED 23184) wird sie vorgestellt mit frühreifen Werken wie 'Dementia', das die
Auswirkungen von Alzheimer klanglich nachzeichnet – glockenspielerische Tüpfel
und harmonische Wooshes degenerieren, kakophon und in stottrigem Schwund. Mit'Impromptu[e]' (ebenfalls 2017), das mit cellistischem Plonken und surrendem
Streicheln ihre Freundschaft mit einer Cellistin thematisiert. 'Recovery' (2018) ist derklangliche Nachvollzug einer mühsamen Erholung und Gesundung, mit Flötentrillern,
Drones, Klangschalentupfen, sanftem Pfeifen und femininer Vokalisation. Bei 'Quatre
machines pur sauver le monde' (2019) werden vier solche dem Brainstorming vonGrundschüler*n entsprungenen Maschinen vorgestellt: Eine Waschmaschine, diestampfend und rotierend verschmutzte Luft in schampoo-saubere rückverwandelt.
Ein tiergestaltiges Roboterding, das an Bahnhöfen und Schnellstraßen ausgesetzte
Haustiere rettet (Hä? Ach ja - Kinder). Ein 'Schneesauger', der den Schnee aus den
Städten an den Nordpol befördert. Ein Boot, das glucksend und pumpend die
Ozeane von Öl und Müll säubert, so dass sie befreit aufschäumen. Mit ähnlich der
Zukunft zugewandter Phantasie entstand 'Mini-bestiaire pour la fin du monde' (2022),
das evolutionäre Überlebens-Fitness zutraut: Riesigen, bunten Faltern in üppigen
Wäldern (Hä, welche Wälder?). Stinkenden, aber mobilen kleinen Bäumen. Langbeinigen, wasserfesten und pollutionsresistenten Echsen. Verlangt bitte nicht, dassich die getüpfelten Flattrer, die trippelnden, knisternden, dröhnenden Stinker undden plantschenden Anolis aquaticus im einzelnen beschreibe.
CHRISTIAN BOUCHARD, 1968 in Québec geboren und geschult bei Yves Daoust, hatsich profiliert mit dem EA-Quartett Theresa Transistor und mit Locationsound für die
kanadische Historiendramaserie „Les Pays d’en Haut“. Auf IV (IMED 23185) versammelt sind drei abstrakte Klang-'Bilder': 'Birdscape' als quadrophone Spazialisation, als Pollock in wildbewegtem 3D, angeregt durch die Flugkurven von Schwalben und Raubvögeln, das Schwirren von Fledermäusen und Hummeln und wie wahrgenommen durch die tierischen Sinne. 'UHF-Complex', das seinen Ausgang nimmt in
Ultra High Frequency-Oszillatorik und die Phantasie dennoch kitzelt mit mikro- undmakroplastischen Suggestionen – von umtriebiger Xenofauna, tanzender, schnurrender Automatik, ursuppig wooshenden Turbulenzen in stürmischen Reagenzgläsern,
Alien-Exotica in Zeitrafferkaskaden und verhuschtem Klingklang. Sowie 'Nombres etsilences', das präsentiert wird als 100 Jahre altes und daher knistriges und verzerrtes Fundstück im Archiv der Historical Recovery Society im Jahr 2113, einst offenbar
generiert als Groove in ploppender Fibonaccizahlenrhythmik, mit aufwärts kurvendem Glissando, nicht mehr erkennbarer Stimme, verblasstem Pianissimo, holprigem
Flow. Und dazwischen zwei Soundscapes: Das Daoust gewidmete 'Portrait Montréal'
hat Bouchard autofahrend eingefangen zwischen dem Alten Hafen und dem Camilien-Houde Belvedere im Parc du Mont-Royal und plunderphonisch collagiert undgeloopt aus Feuerwehr-, Polizeifunk- und Wetterdurchsagen, lokaler Radiomusik undVerkehrsgeräuschen. 'Montréal-mafia' ist als roaratorisches Cut-up-Quartett gemixt
aus vier Viertelstunden, aufgenommen 9 Uhr abends am 26.9.2013: Hafenarbeit inder Liébert Street – die Dinnertablekonversation in einem Cadbury Loft in der Rue de
Bordeaux – die Geräuschkulisse einer Restaurantküche downtown – die Audiosphäre
an Mont-Royal's Kondiaronk Belvedere. Von was sich Bouchard mit dem 'mafia' distanziert, bleibt unklar.

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Gruenrekorder (Frankfurt)
Catorce reflexiones sobre el fin (gruen 193,
LP), diese '14 Reflexionen über das Ende',
spenden zugleich den von Guillaume de Machaut ausgesprochenen Trost der Ouroborosschlange: Mein Ende ist mein Anfang und mein
Anfang ist mein Ende. Die mexikanische Komponistin ANGÉLICA CASTELLÓ, letztes Jahr
50 geworden, hat seit ihrem elektroakustischen Solo-Debut „Bestiario“ (2011) das Interesse an ihr wachgehalten im Spiel mit
Burkhard Stangl, Billy Roisz, Jérôme Noetinger oder dem Quintett Zimt und Veröffentlichungen auf Interstellar und Mikroton. Ihr
Instrumentarium sind die Paetzold-Bassflöte,
Tape, Radio und Electronics, ihr kompositorisches Spektrum umfasst aber auch das vom
Ictus Ensemble aufgeführte „Tres Texturas
Arácnidas“ (2021) for electric guitar, viola dagamba, recorder, percussion sets, cassette
player and electronic sounds, „Star Washers“(2021) für Orchestra und Electronics, aufgeführt vom Baltimore Symphony Orchestra,oder das Musiktheater „Red Rooms“ (2022),
dargeboten vom Ensemble PHACE und Wien
Modern. Die Schlange, die hier sich windet
und dreht, besteht aus Tonbändern. Gemustert ist sie: Mit metalloiden Drones und Percussion, krachiger noch als bei ihrem „Bodies
of Noise“ für 2 Pianos, 2 Percussion Sets, Radios und Electronics. Mit rauschendem Wasser, nein, Düsenmaschinennoise und dunklem
Pauken eines festlichen Umzugs. Mit Sirren,
Akkordeon und murmelnder Frauenstimme.
Mit stürmischem Brausen, weiter murmelnden
Frauen, einer Blaskapelle, singenden Mädchen, pfeifendem Glissando. Mit rauschendem
Wasser, schrillem Pfeifen, überrauschtem Singen. Mit Sirren und katastrophischem Brausen, Schellackgesang, Hundegebell. Mit klirrender Percussion, dunklem Tuten, Regen,piepsenden und quakenden Vögeln. Die mit
barocker Trauermusik anhebende B-Seite ist
mit pfeifendem Sturmwind ähnlich verflochten
durch Alltagslärm, Glockenläuten, Regen, Vogelstimmen, Klimperpiano, einem Kunstlied,der aus Mädchenmund wehklagenden Geisterfrau 'Llorona', die ihre Kinder ermordet hat.
Und kulminiert als 'chanson triste' mit hysterischen Grillen, aufgeregten Vögeln, verzerrter Musik. Doch wie gesagt, die Schlange beißt
sich in den Schwanz.
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Mit „Stadt Land Fluss“ war HANNES SEIDL bereits auf Gruenrekorder. Als freier Komponist - „We Can Be Heroes“, „Six Pieces to guide you through the Night“, „21 Songs in a
Public Surrounding“ - und Musiktheatermacher - „LIEBE“, „ingolf“, „Die Flexibilität derFische“ - in Frankfurt hat er da ja auch einen kurzen Draht. Ebenso zum Hessischen
Rundfunk/hr2-kultur, mit etwa „Das Wetter in Offenbach“, „Good Morning Deutschland“,„selbstLAUT“. Oder Befreit die Maschinen (Gruen 211), als Radiostück, das um die Forderung des Philosophen Michael Hirsch kreist: "weniger Arbeiten, damit alle arbeiten undbesser leben können". Hirsch denkt über die Überwindung der Arbeitsgesellschaft nach,darüber, wie sich Arbeitszeit vermindern, Lohn und Arbeit entkoppeln, Reichtümer verteilen lassen. Seidl verschiebt den Fokus von virtuosem Selbermachen zu einem 'nachdenkenden Zuhören' und praktiziert das, indem er aus computerklanglichen Vorschlägen
auswählt. Da spielt schon ein weiterer Vorschlag von Hirsch mit hinein: Ich muss als Ein-zelner sozusagen so tun, als ob es auf mich ankäme, als ob ich Spielräume hätte, um ein
anderes Leben zu führen als das herrschende. Im falsch Bestehenden dem anders Mög-

lichen, im Molarem dem Molekularen vorgreifen, selbstbestimmt und zugleich im kantianisch imperativen Sinn und auf einladende Weise modellhaft. Doch so wie die neoliberalistische, sadomasochistisch verfestigte Unterordnung des emanzipatorisch Politischen
unters Diktat des Ökonomischen kaum mehr aufzuheben scheint, bleibt auch Hirschs
Plädoyer dem Diktat elektronischer Granulationen und gepixelter Bombardements unterworfen. Als gedehntes Gurgeln, verzerrtes Raunen, nicht ernst zu nehmendes Babbeln,ausgeleierter Loop, übertönt von splattrigem Sirren, anhaltendem Dröhnen, Noise inWellen und in knarzigen Teilchen. Dazu kommt Artwork mit leerem Papier... Als wollte
Seidl einen nochmal mit der Schnauze ins Falsche und in die Ohnmacht und Konfusität derKritik daran tunken wie Welpen in ihre eigene Pisse, um nachdrücklich spüren zu lassen,
worin unsere Aufgabe besteht? Oder ist es bereits zu spät, wenn am Polit-Pol faschistoide
Cäsarenfressen und reaktionäre Volksverhetzer bejubelt und am Innovations-Pol 'befreite
Maschinen' propagiert werden, die immer besser 'dichten', 'denken' und fälschen und die
Superreichen nur noch reicher machen? Während 'wir' Überflüssigen als Bio-Batterien inder „Matrix“ das Glück der letzten Menschen finden und blinzeln werden?
NILS MOSH ist ein professioneller Sounddesigner, mit einem Spielbein als Fieldrecorderund Geräuschesammler und als solcher auch ein Reiseführer durch Essen (Sound of
Essen). Zur Sound Art Series von Gruenrekorder steuert er GW954f (Gruen 214, LP) bei,
gepresst auf recyceltem Eco-Wax-Vinyl von Matter Of Fact in Guestrow. Im Split mit
Lament of the wolf von MELISSA PONS, einer portugiesischen Waldläuferin, die mit dem
Mikrophon im brasilianischen Atlantikwald oder in Schweden unterwegs gewesen ist, aberauch 'daheim' in Picão, wo der Iberische Wolf geschützt wird. Und damit dessen klagendes Geheul, das dem Walgesang ähnelt und an Melancholie noch übertrifft. Pons unterstreicht das mit Glockenschlägen. Und suggeriert eine bedrohliche Atmosphäre durcherregten Streicherklang, Schüsse und Hundegebell. Der Wolfschor erhebt die Stimme, als
wären die 'Kinder der Nacht' verdammte Seelen, die für alte Rituale als Chor singenmüssen. Zu Musik mit diskantem Piano, gezupften Klängen, vor allem aber bebenden undzagen Strings, hingebreitet unter rauschen Baumkronen. Mit spektakulären Lauten aus
den pelzigen Schnauzen, halb bellendes Vibrato, halb herzzerreißendes Legato. Nur die
Grillen haben dafür weder Herz noch Ohr, sie zelebrieren ein noch viel älteres Ritual.
Mosh teilt das Wolfsthema, hörspielartig, mit Pro-und-Kontra-Stimmen. Mit einerseits
einem idyllischem Naturbild mit Vögelchen und Schäfchen, Kuckucksruf und Froschgequake, das sich bedroht sieht durch das Naturbild 'grüner' Städter, das wilde Kinderund Ponyfresser ins Land lässt. Mosh inszeniert dazu ein Klanggewirr aus Volierenvogelstimmen, Schlachtviehlauten, Hundegebell und Wolfsgesang. Parkplatz statt Vorgarten? Kunstrasen statt Gras? Pelletts statt Wald? Schmusekatzen statt Problembären?
Hat nur das als volksnahe Natur Zukunft?
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Hazi Esporak! (Bilbao)
Irgendwie sind Baskenmützen ebenso verschwunden wie Maikäfer, Weinbergschnecken,
Glühwürmchen. Immerhin gibt es noch Post aus Bilbao, um meinen baskischen Schmalspurhorizont aus Mattin und Miguel A. García zu erweitern mit einer Label-Initiative, dieum das 'Espora'-Venue in Bilboa kreist. ENRIKE HURTADO hat als Azunak eine Kassette
auf Crystal Mine publiziert und im Selbstverlag „What About You Girls Behind“. Oder auch„oMOrruMU baMAt“, mit Ibon Rodríguez García aka ibonRG und Poesie von Joxean Artze(1939-2018), einer zentralen Gestalt der baskischen Literatur. Hier umkreist er mich mit
Hardcore Punk Dissasters (e00.23, CDr), Metamusik made with homemade software,
gespeist, besser wohl: abgefüllt mit Hardcore/Punk/Extreme Metal-Songs und InterviewSamples, und programmatisch ins Feedback verzerrt. 'My Parents Just Think I'm Weird',
hm, das sei ihnen gern bestätigt. Wobei die Punks und Weirdos der 70er/80er inzwischen
ja selber Eltern, ach was, Großeltern sind. Die krachigen Reminiszensen sind daher sublimiert in ambiente, leicht angedunkelte, leicht angeraute Dröhnwellen und historisiert inInterview-Erinnerungen, wie es einmal gewesen ist. Was einst schon kaum mehr als ein
modernistischer Bluff gewesen ist, bei dem sich die Postmoderne scheinbar selber in denArsch trat oder mit 'No Future'-Gestus auf die Füße kotzte, ist zum puren elegischen Katzenjammer geronnen, zum Es-war-einmal-Gemurmel von Veteranen. „Viva la muerte!“
war und bleibt ein Faschisten-Schlachtruf – auch Mark Stewart hätte wohl gern noch 20
Jahre drangehängt, selbst wenn er dafür in Frack und Fliege vor Charles III. hätte erscheinen sollen. Hurtados 'Get Rid of It' ist daher die bessere Parole, und als plunderphonisches Cut-up schlurchender Bänder zudem eine Ästhetik, die den Kladderadatschdes 20. Jhdts. mit einer hohen Halbwertzeit transportiert.
In den Linernotes zu oppolomuni (e01.23, 2xCDr) würdigt Antton Iturbe MIGUEL A. GARCIA mit Paradoxien wie „To See, Close Your Eyes“ (Jan Svankmajer) oder 'You could
touch him, but he wasn't here' (David Toop) als unsichtbar treibende Kraft des untergründigen Bilbao und anderen Professor Lindenbrock, der zum Mittelpunkt der Dinge
führt. So auch mit dem zusammenfassenden Reissue der Tracks von „Juniper Treee“ (C41, Crystal Mine, 2021), „Susqued“ (C-42, Grisaille, 2022) und „(split) [VAC-059]“ (Vacancy Recs., 2022 – die andere Hälfte steuerte Julius Ménard bei). 16 Stücken liegen baskische Sound Sources zugrunde, namentlich benannt, aber mir, abgesehen von Enrike
Hurtado, unbekannt. Wesentlicher ist ja auch der Sound, den García weiterverarbeitet,experimentell und ambient, in Dröhnwellen und Loops, in denen man, mal mehr, mal weniger, orgelige oder gitarristische Tönungen, öfters jedoch Fieldrecordings und, wenn
nichts anderes, dann halt Electronica erkennen kann, die er hoch² zermahlt. Die er zerreibt und zerdröhnt, unaufgeregt und bedächtig, wobei 'Harrovicial' schon auch rhythmisch erregt und rau zerschrotet klingt und 'Endave' bebend knarrt und steinig ruckt, vonImpulsen getroffen und tiefdunkel untermalt. Doch das Gedämpfte, Verschleierte und
Unidentifizierbare dominieren, García belässt der Klangwelt ihre Geheimnisse und gönnt
dem Ohr seine Verwunderung, Irritation, Desorientierung. Was scheinbar elementar undkonkret wie Wasser fließt, sogar in einen Eimer fließt, oder was wie Feuer knistert, entzieht sich doch wieder der Festlegung. Die Objekte verrutschen ins Prädikative, ins Unbestimmte, ins Unbestimmbare. Dass García im 'Black Metal Destruktion'-Sextett Ab'bhau
und bei „Les Capelles“ Spielgefährte von Vasco Trilla (und dass bei Crystal Mine auch„Regel #12 (Ambient)“ von Regler erschienen) ist, wäre allein schon Poesie in bad alchemystischen Ohren. Izarne Oyarzabal verschönt das aber noch mit einem richtigen Gedicht, in dem er in your cruellest month Blüten von Bäumen schneidet und mit roter
Schaufel zusammen mit Dreck aus dem Fenster in den Dreck da draußen schaufelt.
Durchs offene Fenster kommt eine Fliege, der Fernseher klingt verzerrt, alles klingt verstimmt. Manche legen sich ins Gras und laden Dionysos zum Kaffee. City is a soiled

word... it's time to go through the tunnel... you seek something without the certainty that itexists / without knowing if it is a threat or salvation / you go on.
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Karl - Zehra (Berlin)Let's dance mit ZEITKRATZER. Scarlatti (KR102, LP / zeitkratzer prod., zkr028, CD) ist
die Musik zu einem Tanzstück der Kompanie Rubato, als 'récriture' der Pianosonate in
F-Moll K.466 von Domenico Scarlatti dem – wie Bach und Händel – 1685 geborenen
neapolitanischen Clavicembalisten, berühmt für seine spektakulären Arpeggio-Figurationen, die er mit einem Sinn für 'geistvolle Scherze' virtuos angereichert hat mit
Trillerketten, schnellen Repetitionen, Katzensprüngen, dem 'Scarlatti-Griff' gekreuzter
Hände und spanischem Kolorit – er ist 1757 in Madrid gestorben. REINHOLD FRIEDL
hat die Musik dem 2019 verstorbenen Mario Bertoncini gewidmet, der ein großer
Verehrer von Scarlattis iberischem Wildblumensound und speziell der K.466-Sonate
gewesen ist. Angestimmt hat er sie mit tremolierendem Piano im Verbund mit Frank
Gratkowski an Klarinetten & Flöten, Hild Sofie Tafjord an Horn, Maurice de Martin an
Percussion, Burkhard Schlothauer an Violine & Viola sowie Ulrich Philipp & Martin
Heinze an Kontrabässen. Mit, erstmal ganz unerwartet, dröhnenden Haltetönen vondüsterer Feierlichkeit ('lilas'), gefolgt von zagen Pianotönen und zartbitter gesponnenen Klangfäden ('muguet'). Dazu könnten Gespenster in Zeitlupe tanzen. Aber was
auftritt, sind keuchende Monster, wie aus Goyas Bildern steigend, nicht aus den flinken
Fingern eines Hofkomponisten ('pissenlit'). Friedl greift die melancholischen Gespinstevon 'muguet' wieder auf, in wolkig quellenden Traum- und Umbratönen ('reine després'). Crescendierender Sound steigert das feierliche Kolorit mit dröhnendem
Mattglanz des Horns, surrenden Strichen, rührigem Tremolo ('violette des marais'). Dersechste und letzte Satz überrascht als langsamer Schreittanz wie auf Zehenspitzen und
mit spitzen Lippen, wie ein pirschender Fischreiher mit zum Stoß bereitem Schnabel.
Kein Koloss, kein Gramm barockes Fett, nicht die geringste für barocke Tastenmusik
typische Machination, dafür ein Memento mori, das den Tod auf knochigen Storchenbeinen unterwegs zu seinem nächsten Opfer zeigt. Mag sein, dass da meine Phantasie
mit mir durchgeht. Mag sein, dass jeder nur hört, was ihn umtreibt. Pflückt einfach eureeigenen Wildblumen.
Dominik Grenzler alias AN MOKU und STEFAN SCHMIDT beschließen ihre von David
Foster Wallace angeregte und zwischen Zürich und Baden-Baden ausgehandelte
Raum-Trilogie mit Raum im Raum (KR110, C-52). Auch Datashock hat sich schon mal
dorthin getastet. Als bisher dunkelstes Kapitel führt es in 11 so nebulöse 'RiR'-Szenen,
dass man, mit H. Murakami gesagt, zweifelt, ob man die Augen offen hat. Mit wieder
Synthesizer, Field Recordings, Electronics, Fretless Guitar und winzigen Spuren vonKalimba oder Saz. Auf erst noch schimmerndem und nur leicht angedunkeltem Dröhnfond entfaltet sich bereits ein leises Gefühl von Weh und Ach. Durch die Anmutung vonPhantomstimmen in wortlosem Chor, als Ausfluss künstlicher Intelligenz mit sowas wie
künstlichem Gefühl? Auf nun auch leicht angeraut sirrenden und surrenden Dröhnspuren, dark ambient mit einem Anflug von Eeriness. Fragile Pixel rieseln und klirren
auf fahle Dröhnwellen. Der Raum scheint von Menschen leergeräumt, es geistern danur noch Restspuren von Wehmut, mit metallischem Beigeschmack, von Wind hin und
her geweht. Bis plötzlich monotones Getrommel alles über den Haufen wirft, wenn auch
nur kurz. Auch ein Hauch von Orchesterklang und wieder Gesang sprechen, wenn auchweiterhin geisterhaft, für ein menschliches Als ob. Als würde die Erinnerung sich ineinem traumzähen Fluidum wälzen, gegen kakophon zerrenden, brodelnden Widerstand. Ein bebendes Tremolieren führt sogar in der Zeit rückwärts, Saitenspiel wirft
drahtig sirrenden Schatten. 'RiR ° 9' irritiert dann nochmal mit knarzigen Breakbeats,
bevor wieder sanfte Dröhnschwaden alle Konturen im Nebulösen verschwimmen
lassen. Und dabei selber zunehmend gedämpft abbremsen. Ein kurioser Raum im(Raum-), Traum im (Traum)-Loop setzt den Schlusspunkt.

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Power Failures (KR108, 2xLP) bringt ein Wiederhören mit 75 DOLLAR BILL, dem Duo von
Rick Brown & Che Chen, das 2016 mit „Wood/Metal/Plastic Pattern/Rhythm/Rock“ (BA 94)
debutierte und 2019 mit „I Was Real“ den Spitzenplatz der Jahrescharts von The Wireerklomm. Ersterer frischt mir den kultigen Geruch seiner frühen Jahre auf Zoar und Riftauf, als Drummer mit V-Effect, Les Batteries, Fish & Roses, mit Curlew, God Is My Co-Pilot.
Und versüßt das mit einem Lebenszeichen von Sue Garner, seiner Partnerin bei Fish &Roses, Peach Cobbler, Run On, Two Mule Team und im Leben. Chen seinerseits verdichtete nicht nur das, was Brown mit Plywood Crate (als gepochter Cajón), rasselnder
Maracas, Cowbell, Funnel Horns & Computer vorgab, mit Overdubs per Guitars, Cowbells,
Temple Block, Tamborim, Maracas, Conga, Flute, Bass Recorder, Soprano Saxophone,
Casio Sk-1, Digital Delay, Radio, Microcassette & Samples, er brachte die Komponenten
auch in Form. Das Saxofon und die weitere Gitarre neben Garners Violine beim Auftakt,
das ist Steve Maing, die schräge Gitarre zu den Cowbells bei '15 (IRA)' ist die von Ira
Kaplan (Yo La Tengo). Zwischen Kinderstimmchen und Vogelgezwitscher nimmt sich die
Musik alle Freiheiten von ostinat groovend bis bluesig und stoisch. 'Power Failure #2'
könnte in seiner festlichen Zeitvergessenheit Joujouka-Tänzer bis zur Trance drehen oderwie ein Trip mit Embryo auf Cloud 9 liften. Chen schrappelt zur Maracas bei 'Snow...' &'Another Jumper's Harp' so archaisch die die Blueser von 'Smithville', wie ein GnawaMeister mit blecherner Gimbri, wie die Krar-Plonker von Fendika. So gräbt diese
Imaginäre Folklore einen Zeittunnel weit weg von New York. 15 ist dabei ein Beat-Metrum,um das Chen bei '15 (YASI)' als Plural wunderbar rumflötet und versonnen die Gitarre
zupft. Wer darüber als kulturelle Aneignung und Falschgeld die Stirn runzelt, verbirgt
dahinter nur ein Wurm-Hirn. '∞WZN_ Montreiul_Gcona_In The / Noguchi Garden in Long
Island City' erhöht nochmal das groovige Drehmoment, Chen wechselt aber verträumt zum
Soprano, und dann stoppt der Beat ganz, für Spatzen, fernöstliches Saitenspiel, metallischen Krimskrams, verhaltene Saxtöne. Nur allmählich wird die Gitarre 'amerikanischer', und dann fängt auch Brown wieder zu pochen an, um Kreise zu drehen, zu
rasselndem Tamborim und tschilpenden Spatzen. Dreht sich der Kopf, dreht sich die Welt,
dreht sich der Jetstream noch? Ja dann.
Werner Durand muss als Fourth World-Botschafter mit The 13th Tribe, als Armchair
Traveller, No Man's Land-ler und weltoffen mit Arnold Dreyblatt, Muslimgauze oder David
Toop verbundener Tonalien wohl kaum noch vorgestellt werden. Als Indienfahrer mit
Amelia Cuni ist er dabei auch schon Uli Hohmann begegnet, der sich in ghanaische undiranische Rhythmen vertieft und als gelernter Schreiner eigene Instrumente gebaut hat –ähnlich wie Durand. 2018 taten sie sich als FLOCKS zusammen, wobei der eine Invented
Strings (plugged, bowed & hammered), Frame Drums, Kanjira, Riq & Electronics einsetzt
und der andere, neben Tenorsax, Blown Kalimba, Mouth Harp & Drones, auch Ur-Sax,
Buzz-Clarinets, PVC Neys & Horns bläst. So entstand Flocks (ZEHRA010, LP/CD) mit'Quicksand' als großem Kopfverdreher aus über einem dröhnenden Halteton tutenden,
grollenden Luftsäulen und animiert klapperndem Beat. Als Urtyp zeichnen sich dahinterDidgeridoos und, angedunkelt, Jon Hassells Trompete ab. Durand verdoppelt sich dabei ineinen Aborigin des PVC-Zeitalters und einen melodischen Träumer mit Tenorsax undüberblasenen Spaltklängen. Ob er oder Hohmann als RhythMachinist dazu noch summt,
bleibt offen. 'Convergence' variiert das mit sirrend und surrend gestrichenen undgeblasenen Klängen über elektronischem Bordun und doch auch wieder einsetzendem
Tamtam, zu dem Durand seine Luftschlangen aussendet und heulende oder reibeisenraue
Töne ausstößt, während die Saiten durch Bowing schwirren oder drahtig tremolieren.
Zuletzt dreht sich 'The Hunter' als Trommelloop zu rumorendem Saitenklang, tonarmen
und surrenden Luftstößen und auch nochmal heulenden und schnarrenden Hornklängen.
Als seltsame Mixtur aus stoisch-meditativen Mustern und emotiven Protuberanzen.

59*You want it darker (and deeper) – Darja Kazimira
Der Weg in den Hades ist mit völliger Hingabe und irren Werken gepflastert. Zumindest für
die lettische Unterweltgottheit DARJA-KAZIMIRA ZIMINA, die vor ein paar Jahren Georgiens Hauptstadt Tiflis (Tbilisi) zu ihrer neuen Heimstatt kürte. Mit mehr als einem halben
Dutzend Alben oder EPs, diversen Einzelkompositionen, Kollaborationen unterschiedlichster Art sowie ca. 50 Youtube-Videos (das meiste davon spontane Improvisationen,üblicherweise in Schwarzweiß) hat die Ausnahmeerscheinung uns unwürdigen Sterblichen in weniger als einer Dekade bereits ein beeindruckendes Werk beschert. Auch das
erste Halbjahr 2023 brachte neue Kompositionen von DKZ ans Licht. Als kreativer Hauptkomplize agiert mittlerweile Marduk Hazezara alias ZURA MAKHARADZE (auf keinen Fallzu verwechseln mit dem homophoben alt-rechten georgischen Putinisten und InternetHetztroll Zurab Makharadze). Nach filmischen Begleitwerken zu „Medea Forgives Jason“gibt es seit dem 3. März 2023 den neuen experimentellen Kurzfilm „The Sun Omophagous
and his children“ auf Youtube [die Sichtung ist nur möglich, wenn man sich da als User
anmeldet]. Der 12-Minüter widmet sich dem Kult der Omophagen (Verzehrer von rohem
Fleisch) aus dem Sagenkreis der Narten im nördlichen Kaukasus. Die Musik wurde vonDarja und Zura gemeinsam mit DAS LETZTE GOLD VERFALLENER STERNE komponiert,
einem Musiker aus dem Gebirge von Adschara, der seinen Künstlernamen nach einem
Zitat aus dem Gedicht „An den Knaben Elis“ (1913) von Georg Trakl ausgewählt hat. Zaghaftes Xylophon-Geklöppel, eine tiefe Tuba und das übliche Stahlcello begleiten den anfangs leisen Gesang Darjas, der sich hochschaukelt, tiefer und durchdringender wird.
Erstaunlich was Darja-Kazimira hier als Regisseurin für schaurig-ästhetische Bilderweltenüber die Sonne als lebensspendenden und gleichzeitig verschlingenden Himmelsgiganten
erschaffen hat. Teilweise vervielfacht, nackt oder in rituellen Kostümen agieren Darja und
Zura mit totalem Körpereinsatz, gespielte Selbstkastration und animalisch-rituelles Verspeisen inklusive. Quasi ein finsterer Gegenentwurf zur Georges Méliès‘ Stummfilmklassiker „Reise zum Mond“.
Fast beiläufig erschien auch „Dionysus‘ blood and sperm in our mouths“, das Solodebüt
von ZURA MAKHARADZE, am 26. März 2023 als Download auf Bandcamp, zu dem er sichals Geburtshelfer Darja alias Kazimir Zimin ins Boot geholt hat. ‚I want you, let me start‘,das 11-minütige Vorspiel, beginnt als Percussion-Gewitter mit abnehmender Intensität
und einer Höllentuba aus dem Hintergrund. Das Unwetter wird zum Marsch aus Geklöppel. Geraschel, Gepolter, der in metallenem Donner mündet. ‚Fuck my black holes, they
are bottomless‘ scheint sich der Selbstkasteiung zu widmen, mit Schlägen und stöhnendem Schnaufen, das zum Heulen und Kreischen wird, während die Schläge weitergehen
und ein Monstrum aus der Unterwelt röhrt. Eine nur allzu bekannte Altstimme vernimmt
man ebenso. Die Geißelung wird metallener und die Orgie ist in vollem Gang. Mehr oderminder lustvolles Jaulen, Jodeln und Schreien inklusive. Die postkoitale Jamsession liefert‚Look at my bloody ejaculation‘ mit allem auf das man entspannt einschlagen kann. ‘And
from my dick, Coitus gave birth to Katabasis‘ bildet mit einem anschwellenden Duett vonZura und Kazimir sowie chaotischem Geklapper den etwas liebevolleren Teil dieser
intimen Zusammenkunft, wobei sich der Gesang allmählich in Gekiekse, Gegurgel undandere animalisch-enthemmte Laute verwandelt, die das Auf und Ab einer intimen Beziehung akustisch illustrieren. Der Abstieg im Titel [Katabasis meint eine musikalische
Figur, die – durch entsprechend fallende Töne – Unterwürfigkeit, Schmerz und Ehrfurcht
zum Ausdruck bringt] dient als Befreiung. Während sich die anderen vier Stücke zwischen
acht und elf Minuten einpendeln, geriet der vergleichsweise helle Schlussakkord ‚I’m
outro‘ mit dreieinhalb Minuten recht kurz, ist aber mit treibenden Trommeln und Gesang
nicht weniger gelungen. Zuras minimalistisches Debüt verortet sich zwischen queerer undmusikalischer Selbstfindung. Ein ansonsten nur für schlechten Mainstream zuständiger,
georgischer Radiosender sah sich nicht imstande, dem Werk und seinem Künstler einen
anderen Stempel als „pervers“ aufzudrücken. Um es mit Rosa von Praunheim zu sagen:Nicht der ausgegrenzte Musiker ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt.
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„Songs from an obscure matriarchal tribe“ (Georgisch: „Utsnobi Matriarkaluri Tomis Simgherebi“)
bildet nicht nur das nächste gemeinsame Album vonDARJA und ZURA, sondern vor allem die Musik zum
abendfüllenden Experimentalfilm „Rue de la Lune“
der 1983 in Spanien geborenen und in Irland lebenden Filmemacherin JUANA ROBLES. Das 89-minütige Werk feierte seine Uraufführung bereits 2022
und lief dieses Jahr schon auf einigen Festivals.
Eine allgemein verfügbare Veröffentlichung steht
noch aus, doch seit dem 20. April 2023 gibt es den
Soundtrack als CD (USG082) und Bandcamp-Download beim italienischen Label Unexplained Sounds
Group, von seinem Macher Raffaele Pezzella als„Global network of aural disorientation“ konzipiert.
Performance und Musik des Films entstanden aus
den improvisierten Arbeiten von sechs Künstlern,
neben Darja und Zura sind das Ambra Gatto Bergamasco, Sonia Ntova, Maximilian Le Cain und
Angelica Santander. Die Performer symbolisieren
jeweils eine der Figuren einer matriarchalischen
Familie („the Healer, the Widow, the Lover, the Jester and the Artist.“). Gedreht wurde in Frankreich,
Griechenland, Irland, Italien und Georgien. Das
Soundtrack-Album besteht aus sieben Stücken, mit
einer Länge zwischen fünf und 23 Minuten. Die Verwirrung der ‚Confused Mistress‘ äußert sich in unstetem Getrommel, metallenen Percussions undunruhig-finsterem Gesang. Das immersive ‚Dance ofthe Healer‘ lässt die Bacchant*innen los. ‚Improvisation on bass Rebec and double bass ģīga‘ ist
nichts weniger als eine 18 ½ Minuten lange, epische
Ritual-Ambient-Rock’n’Roll-Suite, bei dem nicht nur
die titelgebenden Streichinstrumente sich in Ungetüme verwandeln, sondern auch die Stimme unserer Unterweltgottheit mit mannigfaltigstem Gesang und tausend Zungen spricht. Der Schrecküber die Verstümmelung bei ‚And the severed handof a son, like flowers cut by my sickle‘ äußert sich in
Wehklagen und Quietschen. Bei ‚Improvisation fordrums and sona‘ trommelt und klöppelt es lange, bis
das chinesische Doppelrohrblattinstrument loslegen darf. Bei ‚Monotonous Improvisation on a prepared tom‘ laden zu ritueller Percussion zwei vokalisierende Sopran-Sirenen zur Befruchtung. Das 23minütige Finale ‚Improvisational evocation on dissected tuba‘ besticht lange mit archaisch-amazonischen Beschwörungen, bis Darja zu Trommelschlägen mit der zerlegten Tuba zu tröten und röhren beginnt. Zwar würde ich Juana Robles‘ Filmgerne sehen, doch schon die Musik allein bietet
ganz großes, genial-schauriges Hörspiel-Kopfkino.

61

Das erste Halbjahr ist noch nicht ganz vorbei, da folgt die dritte abendfüllende Performance von DARJA-KAZIMIRA ZIMINA und ZURA MAKHARADZE. Nach ihrer Beteiligungan „Dark Session 7“ des Labels Black Mara in Batumi vom 21. Dezember 2022 (→BA 119)
folgte pünktlich zur Sommersonnenwende am 22. Juni 2023 „Dark Session #8“ (Digital
Download bei Bandcamp), veröffentlicht am bis dato heißesten Tag des Jahres. Nebst
Beiträgen von Maha Pralaya (44 Min.), Cut the Light (21 Min.), Hladna (39 Min.), Purba (35Min.) und Northern Forest (Северный Лес) (37 Min.) hat sich das Duo aus Tiflis erneut mit
DAS LETZTE GOLD VERFALLENER STERNE zusammengetan. ‚The Music of Erich Zann‘
adaptiert die gleichnamige Kurzgeschichte von Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) zu
einem 65-minütigen Opus. Einen halbstündigen Auszug gibt es außerdem auf Youtube zu
sehen. Vor einem Kamerasetup mit rötlichem Sepia-Filter sieht man die drei vermummten
Musiker*innen, die Männer mit primitiven Balaclavas, Darja mit golden verzotteltem
Schleier-Kopfputz. Mit Ausnahme einer Lyra hat Nikita alias DLGVS seine Instrumente aus
Müll zusammengebaut, den er im Schwarzen Meer fand. Vor allem ein scheinbar aus Gasleitungen geschaffenes Blasinstrument sticht ins Auge, ein alter Eimer dient als Percussion-Utensil. Darja beginnt an ihrem Stahlcello (passend zur Story) und Zura schlägt die
dicke Pauke. Dann wird das arme Streichinstrument mit Stöcken malträtiert, und Nikita
gibt den Multiinstrumentalisten, indem er nicht nur die Schellen an seinem rechten Beinerklingen lässt, sondern auch die „Gasleitung“ und eine weitere Flöte gleichzeitig spielt.

Daraufhin greift Darja zur roten Kinderflöte mit bunten Tasten (mehr Farbe und V-Effekt
geht kaum), und auch Zura holt eine Tröte mit mehreren Rohren hervor. Nikita und Darja
stimmen kehligen Gesang an und auch die Lyra kommt erstmals zum Einsatz. Der Spieltrieb unserer hochverehrten Unterweltdiva kennt keine Grenzen: eine Kuhglocke wird zu
Boden geworden und gegen eine Rahmentrommel geschlagen. Fast ein Wunder, dass
Darjas Gesang mit Halleffekten das Mikrofon nur zum Rauschen und nicht zum Zerbersten
bringt. Zudem erstaunlich, dass hier nur drei Performer am Werk und nicht wie man vermuten könnte, ein halbes Orchester. Zura wechselt in den linken Bildhintergrund und
bespielt Metallplatten unterschiedlicher Größe, Darja schlägt abwechselnd die Pauke undeine große Rahmentrommel und Nikita spielt erneut auf seiner „Gasleitung“. Das muntere
Wechselspiel bei den Instrumenten setzt sich fort. Zura hat sich des Cellos bemächtigt,
Nikita dreht die Lyra und Darja singt mit inniger Leidenschaft, bevor sie zu fauchen undkreischen beginnt. Was wohl der gute alte Lovecraft zu diesem urtümlich-wahnsinnigen
Treiben sagen würde? Nichts. Stattdessen würde er „Mami!“ schreiend in Cthulhus Tentakelmonsterarme flüchten. Denn so entfesselt schaurig hat sich H. P. die Musik des Herrn
Zann sicher nicht vorgestellt. Und wir unwürdigen Konsumenten erleben mit ehrfürchtigem Staunen, was uns Darja-Kazimira allein in den ersten sechs Monaten dieses Jahres
bereits an Werken geschenkt hat. Ihre Bereitschaft zur völligen seelischen und körperlichen Hingabe an ihre Kunst wird in letzter Zeit fast noch durch die unfassbar hohe Produktivität in den Schatten gestellt.
Marius Joa
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Klanggalerie (Wien)

Wer bei Klanggalerie auch nur blinzelt, verpasst zwei, drei Releases. Seit dem Feature in
BA 119 haben Walter & Lisa Robotka – nomen est omen? - kontinuierlich ihr Klang-Feuerwerk abgebrannt, ohne je ihr Pulver zu verschießen.
Im April: „Locum Windsock“ (gg427) als synth-orchestrale, keys-launige, hintersinnige
Plunderphonie von The Darkening Scale. Mir gibt das Gelegenheit, David 'Ted the Loaf'
Janssen von Renaldo & The Loaf (mit Brian 'Renaldo Malpractice' Poole) und The Tapeworm Vessel (mit Sylvie Walder), den ich wegen der Connection zu The Residents undRalph Records als kalifornischen Freak einsortiert habe, korrekt zu würdigen als Hampshire-Dadaisten, der mit britischem Spleen Beckett, Monty Python und Pere Ubu untereinen Hut und The Residents erst auf Ideen gebracht hat.
Im Mai: Hastings Of Malawi kehrt wieder mit „Visceral Underskinnings“ (gg441) als CDReissue der Sub Rosa-LP von 2018. Mit ebenfalls insularem Spleen, der Noise mit Blasmusik, einem britischen Fräulein vom Amt, Telefonsignalen als Musik, 'The Whistling Coon',japanischer und Dämonenstimme, Georgel oder trompetenden Elefanten verpinschert.
Edward Ka-Spel bringt auf „Live in Vienna 1988“ (gg444) in exzessiver Topform mit 'Flesh
Parade', 'Aazyhd China Doll', 'Golden Dawn', 'Suicide Pact', 'Lilith's Daughter', 'Avengelist'
Klassiker der „China Doll“-Phase. Will you weep while I slip away... at Golden Dawn? Gipfelnd im grandiosen 'The Fool (With Hammers)'! I'll make a crown ; i'll take my princess tothe holy ground. We'll waltz around the stone so fast, we'll twist into another time.

„Music for an Unprepared Autoharp“ (gg440) zeigt Kevin Tomkins von Sutcliffe Jügend,
Sutcliffe No More, Slaves No More auf ungeahnten Wellenlängen.
Im Juni: Auf „Tomorrowstartstonight“ (gg435) hört man, wie Rhys Chatham & David Fenech in Paris und in Wien mit Gitarren, Trompete, Flöte, Vocals den Einklang suchen undin dröhnenden, erhabenen Fluktuationen finden.
„Reflection and Passage“ (gg446) ist ein Wiener Improv-Ding des zuletzt mit M.A.D. und„Fischer Vicard Kern“ auf Interstellar begegneten Saxers Michael Fischer mit dem Schlagzeuger Valentin Duit (Dsilton, Coastline Paradox).
Im Juli: Für „Never Existed Before Consequently It Will Never Exist After“ (gg436) kollaborierte M.B. mit sich selber als Nisi Quieris.
Im Synapsenspagat, wie es die 'Gleichbehandlungskommission' verlangt, spricht „Fulufulu
Paupepa Paupapa“ (gg438) von GBK (formerly known as KGB) wieder die Improv-Rezeptoren an. Mit G wie Grummel'n'Groove, wie Susanna Gartmayer, B wie Bassklarinette, wie
Bläserlust, wie Thomas Berghammer an blanker oder bläulicher Trompete, K wie Klirr und
Knack, wie Didi Kern als kernigem Schlagwerker und Kunsttupfer.
„Drainage, in six parts“ (gg443) geht als Soundclash von Jérôme Noetinger an Electronics, Tape, Revox B77 & Radio mit Francisco Meirino an Synthesizer & Field Recordings
2019 dem als „Maiandros“ eingefangenen Cave 12-Konzert mit noch Antoine Chessex
voraus. Mit krachigen, berstenden Impulsen, knackigen, knarzigen, furzigen Sounds,
spitzen Spritzern, hageligen Pixeln, perkussiven Machenschaften, Tonband-Glitches, fast
und slow, kurios und furios, mit Hubschrauber, Rappelkiste, Opernfitzeln, Vinylknacksern...
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Dieter Mauson (Hamburg)
Seit „Magie Fragile“ sind, lediglich mit der „Face á l'incertitude EP“ (Raw Culture, 2021) als
Zeichen, dass es mit NOSTALGIE ÉTERNELLE weitergeht, acht Jahre vergangen, seit
„Fragile Et Fort“ (One Last Dream, 1987) ein halbes Leben. Die bei Krummhörn (Industrial
Complex, IC026, CD/C-40 + 80 p book) mitgelieferte Bandbiographie erzählt davon, den
frühen Prägungen von Dieter Mauson und Stefan Heinze alias Inox Kapell in Leer, denFühlern, die der eine nach Groningen, der andere nach Berlin ausstreckte, dem '86 getroffenen Entschluss, erlittenen Liebeskummer in gemeinsame Musikkreation zu lenken('Premature Influences'). Wie sie ihre eigene Sprache fanden, mit One Last Dream ihr
eigenes Label gründeten ('Own Style'). Wie durch Kassetten-Kollaborationen Connections
in England und Holland entstanden, zu Stefan Knappe, in Berlin zu Jörg Thomasius und
Das Freie Orchester ('New Horizons'). Bis Mauson nach Hamburg zog und ihr Duo durchseine Familienpflichten 1992 zum erliegen kam. Aber 2009/10 drehte sich die Situation,
Goodbye Family, Hello Inox ('Too Long A Rest'). Mit der Freude, dass in der neuen Ära
sogar Mausons Sohn Adrian sich mit Saxophon dazugesellte – und als Livedrummer Rene
Jochim (ex-Telepherique!). Dass Stefan Knappe von Maeror Tri, Troum und Drone ebenfalls aus Leer stammt, ist, von ihm selber erzählt, keine andere, sondern nur eine parallele
Geschichte, mit Schnittpunkten wie einem gemeinsamen Konzert 1987 und dem Split„Somnia Et Expergisci“ (IRRE Tapes, 1990). Genau. Irre! Gimme more noise, gimme more
inspiration, I'll give You my melodies. . . Entertainment for the soul. In der Ästhetik derGraugänschen der 60er Jahre: Post-Punk, Industrial-Pop, Synth-Wave. Songs auf Englischund Deutsch, mit krachigen Knurschern wie 'Sample World' und 'Echter Fortschritt', guten
Fragen wie: What's goin' on in my world? In nostalgischer Tristesse und mit blechernem
Herzschlag bei 'Alles ist zurück'. Hoppelig automatisiert. Oder mit melancholisch dissonanter Gitarre bei 'Ein Wort von dir'. Taumelnd zwischen Unverständnis und 'Wow Feeling'(Jad Fair könnte das geschrieben haben). In monoton betüpfelter Depression und mit
Streichern bei 'I'm Nothing'. Mit schrappendem Bass und Underachiever-Drums bei 'Violet
Jessop'. Wir gehen immer weiter und wissen nicht wohin / Wir gehen immer weiter undkommen niemals an. Auch 'Arty People' geht es nicht anders, sie tun nur so.
Apropos IRRE, apropos 1992: Während Nostalgie Éternelle in der Versenkung verschwand,blieb Dieter Mauson bis 1994 noch aktiv mit DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE, seinem
elektronischen Parallelprojekt mit Siegmar Fricke in Wilhelmshaven. Hyperaktiv sogar.
Allein 1992 lieferten sie alle 4 Wochen eine Kassette, 10 davon auf D-S-I Productions.
Comarousal (IT 092, C-60) jedoch kam im Dezember '92 bei Matthias Langs IRRE Tapes
heraus, und wird nun gewürdigt mit einem Reissue (TRIBE 032) bei Tribe Tapes in North
Carolina. Als Beispiel für den postindustrialen Paradigmenwechsel von den harten Fakten
der Geschichte als Bankrott der Moderne in den Todesfabriken, im Luftkrieg, in Hiroshima, hin zur Software des Bewusstseins. Hörbar als Akzentverschiebung von Noise und
Beats auf Drones, euphonen Synthiesound und Zwitschermaschinenbeats. Und 'inwards',
hahahaha, remade-remade-remade, auf vegetative Funktionen und träumerisch surreale
Phänomene im Schlaf der Vernunft. Mit entsprechend medizinischen - 'The Cholinergic
Vagal Effect' - und fachbegrifflichen Anspielungen – dem rhythmischen Klopfer 'Prime
Mover', dem tüpfelig kreisenden, pfeifend sausenden, verzerrt abgebremsten 'Photocell',dem in eiserner Verstrebung sirrenden, stampfenden, quarrend mahlenden, zwitschernden 'Sensory Centre'. Das melancholisch verrauschte, orchestral loopende 'You Are My
Paradise' und das doomsterisch verdunkelte 'Nathalie' als 'Coma-Mix' sind dazu wohl
keine Liebeserklärungen zweier Komasäufer. Denn 'Futility' klopft als kleines SpokenWord-Essay mit dem Fall der Koma-Patientin Karen Ann Quinlan die ethischen Fragen derSinnlosigkeit und Fragwürdigkeit von medizinischen Maßnahmen und der passiven Sterbehilfe ab. DSIP ist 2013 dagegen aus dem Koma aufgewacht, für „Narkoklang“ (2013,batenim), „Tread“ (2013, Haze), „Oscillopsia“ (2014, PharmaFabrik), „Temps Lumineux“(2015, Nostalgie De La Boue – nanu, Benns 'Gesänge' in Abidjan?) oder „Clouding“ (2017,
Ressonus). Als kulturelle Orientierung an einer 'guten Entfremdung'.
64David Lee Myers - Pulsewidth (New York)Was sich mit einem digitalen 16-by-16 Matrix Mixer und Audioprozessoren bewerkstelligen
lässt, das demonstriert DAVID LEE MYERS auf Matrix (PW025) mit wissenschaftlicher
Methodik, von weich ('Soft Plastic Packets') bis harsch ('Harsh Reasoning'). In nicht übereinstimmenden Klangbildern ('Incongruities') und in Beugungsmustern ('Diffractions'), in
Analogie zu Polarlichtern ('Aurorae') und zu Handkreiseln ('Fidget Spinner'). In Rotation, in
Wellen, in sirrenden Gespinsten, der Sound eher 'blechern', die Drones 'schimmernd', dieBeats verhuscht und verkracht, der Erregungsgrad hoch. Wobei die 'Erregtheit' meiner
menschlichen Sicht- und Hörweise geschuldet ist, Elektronen und Klangpartikel bewegensich an sich emotionslos, auch wenn sie noch so flattern und dongen, schwirren und pulsen. Myers' Loops machen einigen Betrieb, elektroperkussiv und in impulsiver Algorithmik
mikrokatastrophisch. Oder harmonisch geglättet zu mysteriösem Lichtspiel. Und wieder
impulsiv, rau sirrend, zuckend, tuckernd, als artifizielles Audiotop in alarmiertem Aufruhr.
Mit metalloider und liquider Anmutung surreal morphend, mit pfeifendem, quallendem,
kaskadierendem Überschuss. Als halbflüssiges Mahlwerk mit eisigen und eisernen Dornen in bebender Wallung. Mit sanfter 'Oboen'-Tönung wie hingehaucht. Gekontert vonbrummendem und zischend rauschendem Andrang, sirenenhaft stehenden Wellen undwieder perkussiven Einwürfen, klackender Rotation, brodeligem Bersten im Retortenformat. Bis hin zu 'Isles of Langerhans' als Fluchtpunkt der perkussiven und qualligen
Momente, mit pickenden Schlägen, fiepender 'Melodica', welligem Vibrato, rauschendemÜberschwang, dunkel quallender Unterströmung. Kein Kythira oder Avalon und auchsonst keine 'Enchanted Island', sondern 'rundliche Häuflein', die in der Pankreas Hormone
produzieren. Myers macht die Scheuklappen des musikalischen Eskapismus durchlässig,
bringt die Phantasie ins Schwimmen, als ironischer Düsentrieb, der im Paradigmenwechsel vom Eiapopeia zum Szientismus das Spekulative im Spiel hält.
Was einst gescheitert war, nämlich die Fortsetzung des mit Tod Dockstader kreierten
Froschkonzerts “Pond” (2004) und der Cinema pour l'oreille-Scores “Bijou” (2005) mit
einer diebischen Herangehensweise an Klassik, das liefert David Lee Myers nun nach mit
ARCANE DEVICE Plays the Music of J.S. Bach (PW026). Als einem bachianischen Dreamscape, in dem ein barocker Ocean of Sound ans schläfernde Ohr anbrandet, mit 'Wolf
Tones' und 'Kingfishers Intertwined' als Flow, der die mathematisch-motorischen KlimperFormeln elektronisch einweicht und so verflüssigt, dass sogar auch wieder Frösche drin
quaken. Mit 'Fullness of Wind' als Plunderphonie des Orgel-Blockbusters BWV 565 undstürmisches Wachrütteln. 'Phorion' (griech. für Diebesgut) gesteht mit orgeligem Nachhall
in Anlehnung an das gleichnamige Bach-Prelude auf Lukas Foss' “Baroque Variations” dieeigene, noch größere Langfingrigkeit. Die sich fortspinnt im orchestral zerblasenen'Sonnenwende', im zittrig kristallinen Sang von 'Harlequin's Fantasy', im CD-defekthaftenLabyrinth von 'Miasmic Absorption of Differences', im orgeligen Driften und Surren von'The Carpathian Airs', und 'Confabulations', das nochmal die Toccata aus den Fugen bläst
und orchestral aufmischt.
Strange Attractors (Crónica 203~2023) fällt bei DAVID LEE MYERS unter Time Displacement Music. Als Mix aus Feedback, Drones und Found Sounds, der durch Digital Delaygedehnt und durch Low Frequency Oscillators und Samples manipuliert wurde und in den
zeitvergessenen Tracks 'Equability of Powers', 'Iniquities', 'With Perfect Clarity' und 'Yet
Another Shore' zu Nachtflügen der Imagination einlädt. Spacenightambiente Dröhnwellen
stehen, vibrieren, summen, fluktuieren, harmonieren, zerren. Um wie aus einer höheren
Warte von Raum und Zeit eine Ahnung zu vermitteln von anderen Stimmen, anderen
Räumen. Von Lichtjahren und Äonen, die unsere Eintagsfliegenexistenz und aufgeblasenen Ungerechtigkeiten als Fliegenschisse erscheinen lassen. Aber wie tröstlich ist das,wenn sich das Entsetzliche und Erträgliche nach chaotischen und räuberischen Attraktoren verteilt und neue Küsten nicht in Sicht sind?
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no part of it (Seattle)
No Part Of It ist das Leftfield, in das sich Arvo Zylo abgesondert
hat, um 'Delirious Music for delirious People' zu entfalten. Seine
eigene, auch als Blood Rhythm, und die von Geistesverwandten,
obskuren wie Architeuthis Dux, EaViL, Thirteen Hurts, Wax Fruit,
Nital Etch, Death Factory, Sharkiface oder namhaften wie Illusion
Of Safety & Z'EV. Oder DAVE PHILLIPS. Should A Seeker Not
Find A Companion Who Is Better Or Equal, Let Him Resolutely
Pursue A Solitary Course; There Is No Fellowship With The
Fool./Cicada Trance (2xCD) vereint die Remasterversion seiner
digitalen Radical Matters-Veröffentlichung von 2008 mit derletztjährigen Datei einer Grillenorgie. Da schälen sich aus der Stille erstmal nur ganz
allmählich Laute von Insekten, Amphibien und Reptilien, insbesondere der Paarungsruf
des Tokeh, eines getüpfelten Geckos, der mords großtut für seine max. 35 cm. Wobei
Phillips der animalischen Orchestralität quakender, schnarrender, blökender und letztlichselbst onomatopoetisch kaum zu fassender Klänge auf grilligem Basso continuo manipulativ noch etwas auf die Sprünge hilft. So dass sich Lebenslust in jahrmillionenalten
Routinen mischt mit dem ebenso alten Immersoweiter des Fressens und Gefressenwerdens, von dem der Mensch ja wohl am wenigsten behaupten kann, kein Teil davon zu
sein. Phillips inszeniert das betont tragikomisch und grotesk als surrealen Grand Guignol,
der, wenn nicht freiweg grausig, so doch auf drastische Weise fragwürdig klingt. Wie da
die Lächerlichkeit tierischer Sexualität schon im aufgeblasenen Kleinformat von Fremdscham auf Scham überzuspringen droht, das kommentiert sich keckernd und grunzend
selbst. Und kommt mir nicht mit: Sei kein Frosch. Was die Zikaden angeht und eine Sinngebung ihres Stridulierens, würde Phillips die Deutung als 'mating calls' und 'territorial
calls' gern erweitern um ein absichtsloses Moment der Lebensfreude und der Daseinsfeierkleiner Musikanten. Ihr orgiastisch-hypnotisches Lärmen in ohrensprengender, diskanter
Eindringlichkeit, aufgenommen seit 1995 in Thailand, Vietnam, Indonesien und Südafrika,
das verdichtet er noch zu primordialer Elektroakustik, in der die Sound Culture eine ihrer
Nilquellen findet. Hier ist das zugespitzt in einem metalloiden iiiii 'singender' Schleifsteinfrequenzen, wobei Vogelstimmen das in die Natur rückbetten.
Mit 333 bringt ARVO ZYLO nun das CD-Reissue seiner 2003er CDr, die er 2022 auch schon
in einer Kleinstauflage von 3 (!) als 3xLP und in einer NO-LP-Version nur des Collagen-Artworks offeriert hat. Das Auge wird nämlich bei No Part Of It ausnehmend mit angesprochen, im Faible für die Xerox-Collagenkunst von Bradley Kokay, die Gore-Ästhetik vonLeslie Keffer (von ihr demnächst mehr, wenn im Oktober „Veiled Matter“ erscheint) und
Zylos eigene – hier mit 6 Beispielen. Mit 'Quicksand Eggs Of A Beaten Pathos', 'Deadbeat
Deluxe' und 'Plasthma' erklingen dazu Auswüchse seiner jahrelangen Schlafprobleme, in
denen sich das digitale 3:33 einprägte. In Form gebracht durch einen Yamaha Rm1xSequencer mit Fehlfunktionen. Der Grooveboxsound latscht dahin in Gummistiefeln und
auf Spinettbeinen, in launigen Glitches, die sich in manisch sausende Oszillation hineinsteigern und mit Myriaden von Bohrköpfen gegen Panzerglas ansplattern. Aus den giftigen
Frequenzen taucht das Keyboarding wieder auf und marschiert zu Paukenschlägen wie
ein Troll-Haufen drauflos, durch brodelige, wummrige, bratzelige Miasmen und ein Funkloch hindurch. Aus der Garstigkeit schält sich nochmal groovige, sogar harmonische
Wallung, die aber erneut verklumpt, als Insomnia-Express wie auf Schienen rast und mit
sturem Beat, Schlagwirbeln und Stößen keine Ruhe gibt. Hat das Zerstampfen undZerrütten der Schlafruhe Zylo zu einem Dulder gemacht, der zu solchem Mahlen undPauken sich performativ die Haare scheren oder ein Buch lesen konnte? Oder zum vergnügten Rabbi, dem ein eiserner Golem dient? Dem kleinen Rm1x-Zauberkasten entspringt jedenfalls Maschinen- und Monstersound in krachigem XL und ein ebenso großer
Wunsch nach Harmonie.
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Raubbau (Berlin)
Seit 2007 schwenkt das Berliner Label die postindustriale und lange beim Maschinenfest
geschwenkte Flagge, mit Ordo Rosarius Equilibrio, Morthound, Deutsch Nepal, Sanctum
und Coph Nia aus Schweden, Maeror Tri, Con-Dom, Anemone Tube, Bad Sector, Xabec,
Troum, Sudden Infant und zuletzt ja Contagious Orgasm + Salt. Auch das dark-ambiente,
von Bauke van der Wal & Martijn Pieck gebildete [LAW-RAH] COLLECTIVE in Utrecht ist
da eine feste Größe und kehrt wieder mit Introspection (raub-097). Im Anklang an „Resurrection” mit dem Dreisatz 'research', 'reflect', 'revalidate', d. h.: wieder als gültig undrechtskräftig festlegen, was Covid-19 in Frage gestellt hat. Mit weichem Pinsel malen sie
dark-ambient driftende, sich wälzende Dröhn- und Waberwellen, irrlichterndes Schimmern, die Anmutung klagender Geisterstimmen, pickende Laute, unheimlich und eerie.
Dabei hat ihr Narrativ einen konsistenten Tenor: „Incarnation” - „Isolation” - „Inspiration” „Invocation” - „Innovation”. Wer als Innovation allerdings das Kundtsche Staubrohr undden Helmholtz-Resonator anspricht, ist zumindest mit den Ohren noch mitten im 19. Jhdt.,
das ganze Œuvre der Niederländer ist ein konstantes 'Droning in Re'. Von der Taufe nach
Crowleys 'Book of the Law' und im Namen von Ra-Hoor-Khuit ist Re geblieben. Als ein
Retro ins dämmrig Brütende mit sonorem, punktuell gestepptem 'Harmonium'/'Akkordeon'-Sound mit wieder pulsendem, gleißendem Schimmer, Gebrodel, prasselnder Schüttung, verzerrtem Stimmengewirr. Als Immersion in sanft gleitendem Wohlklang.
PALEs Beyond the Pale (raub-098 / act428, 7” EP), koproduziert mit Ant-Zen und mit
prächtigem Artwork von Stefan Alt, der nicht nur da die Raubbau-Ästhetik visualisiert, istwieder Made in Sweden. Als martialisches, knurschiges Ritual-Tamtam mit von Håkan
Paulsson und Joakim Engström (beide von Counterblast, Sanctum) raukehlig gegröhltem
Schreigesang, den Christina Blom (der Stimme von Agrimonia) und Emma Ekered als
kratzbürstige Walküren erwidern. Bei 'Comes again' sind die Stimmen, zu wieder dumpfbrachial pochendem, scharfkantig giftendem, garstig umbraustem Beat, vereint für eine
ständig wiederholte Parole. Ein Sonnengesang ist das wohl kaum.
MICHAEL IDEHALL macht in Göteborg mit Sven Rånlund als GGR Betong Electronic Music
for Chamber Orchestra, und mit Äsping und der Sopranistin Åsa Nordgren, die zu'Metanoia' mahnt und vor einer 'Kulturdämmerung' warnt, gelangte er, wie einst die alten
Nordmänner, bis nach Piräus. Allein war er nach dem Debut mit Thomas Martin Ekelund,der Göterborger Death-Industrial-Ikone und kürzesten Verbindung zwischen Ernst Jünger
und Crass, mit „Solar Symmetries”, „No Man's Land” und „Prophesies of the Storm” auf
Ant-Zen, mit „Machine Spirit Transmission” und „Stoft Vol.1” auf Raubbau. Recapitulation(raub-099, C60), wie auch „Aion Reborn” und 'Resist and Refuse' (auf „War Magic”) ebenso
Re wie [LAW-RAH], rekapituliert mit 'bull king' Idehalls qliphothisches Triptychon „Three
Bull Kings for Three Golden Queens” (belzebez, 2013), wo er sich gezeigt hat als Pfadfinder der linken Hand im Dunstkreis von Frater Nemidials “Liber Azerate” und des chaosgnostischen Misantropiska Lucifer Ordens / Temple of the Black Light. Nach Aussagen wie

I am a firm believer of almost everything, I think that I have successfully managed to kill all
my idols: Burroughs, Austin Osman Spare, Kenneth Grant etc. und mit Black Sabbaths„We Sold Our Souls for Rock 'n' Roll” unter seinen Top 3 (im Interview mit nopartofit.blogspot.com) sehe ich das nicht allzu eng. Idehall raunt und flüstert zu düster stoßenden,
schnarrenden, mahlenden Noisewolken, rauen Impulsen, Maschinenbeats, Trolltritten undschnaubenden Lauten auf Englisch nur schwer verständliche, dem Tonfall nach unfrohe
Visionen und archaische Formeln: As was before / shall be once more. 'Truth be told' (von„Blood Poison”) steht neben 'Unknown ferry' (von „Crowned Fool”), 'Star of Moloch' deutet
zum Saturn, 'abra had abra' auf schwarze Magie. Zuletzt dreht sich 'Fungus Angels' (von„Svartkonster Pt. II”) zu zitternder, gutturaler Stimme als eisernes Uhrwerk. Dazu hängt
mir auch immer noch Every day, every night, every time, resist and refuse im Ohr. Das
allein schon macht mir Idehall zu einem der Guten.
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
BALDRUIN Relikte aus der Zukunft (Buh Records, LP): Johannes Schebler aka Baldruin
hat mich schon mal mit „Portal“ (2015) beeindruckt, und vor Kurzem fiel wieder sein Name
als Spielgefährte des Brennen Schnüre-Paares
Christian Schoppik & Katie Rich in Diamantener Oberhof und Freundliche Kreisel. Dazu
bahnt er als Grykë Pyje mit dem 5th World-tribalistischen Weird Folk mit Jani Hirvonen(Uton) einen weiteren Pfad in 'Here be dragons'-Gefilde. Der einstige Ministrant ist in
Wiesbaden zu einem Kartographen des Phantastischen geworden. So auch bei nun dieser
weiteren 'Wilden Reise' 'hintenherum' zur 'Insel
der Hoffnung', deren 'Rätselhafte Anziehung'ihn 'verführt' und ermutigt hat zum 'Ritt auf derSilberechse', allerdings mag auch der 'Wurzeltrank' eine gewisse Rolle spielen, was den Mut
angeht. Ich höre ein Saxophon, lurenhaftes
Tuten, Triangel, fragile Percussion mit Metall
und Holz, Trillerpfeife, pochendes Tamtam einen schaufelnden Loop, Didgeridoo, Drones,
perkussiven Tumult, Orgel, Akkordeon – diskanten Bogenstrich, perkussive Schläge, Loopin Loop Gedudel und Gedröhn – ein Nebelhorn
als sonoren Bordun, sirrende und zwitschernde
Laute, chinesisches Tscheng und gezupftes
Stakkato in schnellem Trab – Getrommel undStrings zu harmonischen Tonschritten und inverdichteter Ballung – dunkle Skull IslandPauken, Glockenspiel, Geklöppel (A-Seite)...
Diese phantastischen Evokationen würden sichauch auf ADN neben Riccardo Sinigaglia gut
ausmachen oder auf Klanggalerie. Ich jedenfalls habe den 'Köder' geschluckt. B-Seite:
Glasharmonikasound, vokales Summen, perkussive Akzente mit und ohne Strom, Rassel,
prickelnde Pipa, tausend Finessen. Orchestral
wallendes Rauschen, Saxwellen und immer
weitere rätselhafte Attraktionen mit Getrommel
und Wooshes, mit Keys und zischenden Impulsen, auch wieder Akkordeon. Ein Untier zeigt
die Zähne, wird aber perkussiv bekleckert undharmonisch umschweift. Zu einem ätherischen
Frauenchor mischen sich vogeliges Pfeifen,
zittriger, klimpriger Keysound. Und zuletzt
verraten nochmal harmonisch orgelnde Akkorde Baldruins feinfühligen Geist.

68GAŁGAŁ Ich schwöre ich hab Angst(Abstand Label, abstnd1.2, LP): ['gaugau], das ist Michał Krajczok, Tonmeister, Sounddesigner und Komponist vonSoundtracks in Berlin. Der schale Geschmack von Freiheit im Spätkapitalismus drängt ihn zu einem klanglichen
Meta-Eskapismus, den er Denkanstößen
aus John Cages 'Vortrag über Nichts'
verdankt: Langsam ... gelangen wir nir-

gendwo hin und das ist ein Vergnügen.
Es ist nicht irritierend, zu sein, wo man
ist. Es ist nur irritierend zu denken, manwäre gern irgendwo anders. Als Plädo-

yer für ein einfach nur sein, was freilich
gar nicht einfach ist und ein erträgliches
wer man ist und was man ist voraussetzt. Auch drei Sprachen machen es
nicht leichter: 'Opatulony' (eingemummelt), 'Promienie' (Strahlen), 'Samemu'(selbst), 'Ptyś' (Windbeutel), 'Orzechy'(Nüsse) auf polnisch; 'Wort', 'Plunder','Angst', 'Nebenbei' auf deutsch; 'Plunder', 'Sorry', 'Waters' auf englisch. Freiheit ohne wofür und die grassierende
Atomisierung machen Angst, machen
unruhig und unaufmerksam. Was wiederum bei Krajczok den Wunsch schürt,woanders zu sein, in einer Welt, wo es
anders zugeht, gelassener, freudiger,
selbst wenn was schiefgeht. Wobei die
von Joanna Harvey mit krass gekrakelten Viechern (optional einem Horrorkasper) illustrierte Musik als kuriose
Stripsody aus hektisch flippernden undgabbrig gepingpongten Beats und zeitgerafften Comicsounds erstmal die Fickrigkeit und den Fluchtimpuls erhöht.
Oder ein sarkastisches Vergnügen?
Wooshende Speedlines, Gebabbel, zuckelige und pfiffige Klangmotive in blubbrigen Strudeln, locked Grooves, abgerissenen Kürzeln. Als mikrokatastrophischer Kladderadatsch im Wasserglas, Hirnriss in der Nussschale, pixelige Verstrahlung, Achterbahnfahrt inhalsbrecherischem Tempo unter plunderphonischem Dauerbeschuss. Itchy &scratchy.

EMVOES (issuu.com/emvoes, Mag., 48 p): εµβοες = Tinnitus. Der Untertitel 'the return of...
(or trying once more to build an opera house)' verweist auf Werner Herzogs „Fitzcarraldo“. Und Nicolas Malevitsis so auf seine Sisyphosarbeit als Macher oder Mitmacher vonabsurd, Rekem Records, noise-below etc., ihm am Herzen liegende Musiken bergauf zurollen. Ob in Athen oder Thessaloniki, ob als Klangkünstler, Label- oder Magazinmacher,allen ihm widerfahrenden Desastern zum Trotz. Sein Interview mit Bad Alchemy erschien2015 noch auf Griechisch. Jetzt teilt er erstmals auf Englisch mit den Fetischisten, dienoch das Gutenberg-Zeitalter und Undergroundmusiken hoch halten, durch Interviews
und Features seine Vorlieben: Für Falt, das DIY-Kassettenlabel von Christian Schiefner(Chemiefaserwerk, in TBC/CFW Partner von Thomas Beck) in Marseille, das durch kleine
Auflagen (30 Expl.) und gefaltete Fotokunstcover besticht. Für die Schätze auf dem
Digital-only-Label Superpang in Rom, Musik von Kevin Drumm, Mats Gustafsson, Ben Vida,
Norbert Möslang, Porya Hatami, Reinhold Friedl, Susana Santos Silva, Bill Orcutt,
Massimo Pupillo undundund, augenfällig durch das markante Schriftdesign von Joe
Gilmore. Für Colin Webster als Macher von Raw Tonk in London und saxophonistischenSpielgefährten von Mark Holub, John Edwards, Andrew Lisle, Dirk Serries, Martina
Verhoeven. „What about Bandcamp?“ und „How do you get through the pandemic?“ sinddie unvermeidlichen Fragen. Alice Kemp erzählt über ihre Faszination durch Rudolf Eb.er
und ihre albtraumhafte, groteske Performancekunst, mit „Decay and Persistence“, „Fill My
Body With Flowers and Rice“, „To All My Hideous Children“ als verstörenden Beispielen.
Breiten Raum nimmt die Entstehungsgeschichte der auf PseudoArcana in Wellington, NZ,
erschienenen „Pipe and Drum Music From Bolivia: Drunken Fiesta Recordings 2009“ ein,v o n Antony Milton selbst berichtet, der sich auf dem Trip nach San Miguel del Bala
Leishmaniose einfing. Malevitsis macht bekannt mit der Mail Art von Neda Mehrjoo. Und
Yorgos Mizithras (Trigger Happy) schildert, wie seine vinylknurschige, bandrauschende,
Glocken läutende Collage „Music Behind Music“ bei ТОПОТ in Moskau zustandekam. Als
act of resistance/defiance rather than one of ignorance/arrogance, aber mit mehr kriegsund sanktionen-bedingten Widrigkeiten als geahnt. Malevitsis gelingt mit Emvoes, wassich jeder, der über Musik schreibt, wünscht: Nämlich mit der eigenen Neugierde und derSpürnase für das Besondere anderen was Gutes zu tun.
HILDE MARIE HOLSEN Ediacara (Pelun, PELUNCD001): Das ist das dritte Solo der Trompeterin in Oslo. Bei „Ask“ (2015) und „Lazuli“ (2018), beide bei Hubro erschienen, hatte
Maja S.K. Ratkje Mix und Mastering besorgt, ihr neues Triptychon wurde abgemischt vonStian Westerhus und gemastert von Helge Sten. Wie sie da improvisiert in real time und
mit nichts als Breath & Brass, Trompete & Electronics, lässt an Arve Henriksen denken.
Aber bei allem Hang zum Nordisch-Ambienten und zu Noir-Feeling gehört Holsen doch zur
Bruder- & Schwesternschaft mit Axel Dörner, Franz Hautzinger, Mazen Kerbaj, Birgit
Ulher, die auch noch die verborgensten Register des Instrumentes ausreizen: Ploppend,pressend, knisternd, unbeschreiblich. Sie verquirlt mit der Zunge, den Lippen, ihrem Atem
die erstaunlichsten Geräusche mitsamt der Spucke und dem metallischen Beigeschmack
und lässt sie mit Delay kaskadieren zu brummigem Bordun. Und brütet und stößt zudem
auch ganz sonor getutete Töne aus, die sie mit feierlichem Mattglanz in die steinige undmoosige Landschaft verströmen oder mit den Wolken driften lässt. Inspiriert durch 'Ediacara', die 94 Millionen Jahre dauernde, vor 541 Millionen Jahren endende geochronologische Periode, in der sich die ältesten fossilen Funde mehrzelligen tierischen Lebens
finden. Hier gipfelt das in flatteriger Erregung, konvulsischer Eruption und zwielichtigen
Haltetönen. Sie führen sirrend zu 'Kambrium' und der 'Kambrischen Explosion' des Lebens, mit dröhnenden und glissandierenden Fluktuationen und hitzigen Umwälzungen bis
in höchste Register. Mit 'Ordovicium' driften Gondwana und die andern Urkontinente ineine gravierende Eiszeit und vor 443 Millionen Jahren in ein Massenaussterben von 85 %der Arten. Holsen evoziert das mit eisigen und mahlenden Brüchen, elegisch geblasenen
Schwankungen und panisch verwirbelten Suchbewegungen, die in dröhnendem, wummerndem Lärm und katastrophischen Brechungen untergehen. Doch der elegische 'Gesang' erhält sich trotz allem Zittern und Zagen und driftet nach vier weiteren 'Faunenschnitten' gegenwärtig in einen sechsten.
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KONRAD KRAFT Nifbin Circle (auf abwegen,aatp90, LP): Nach dem Doppelalbum „Obtaal“(Paraschall, 2021) und der Wiederveröffentlichung der 1987er SDV Tonträger-Kassette „Accident in Heaven“ als LP (TAL, 2022), erscheint„Nifbin Circle“ wieder bei Auf Abwegen, wiezuvor auch schon „Temporary Audiosculptures
and Artefacts“, „Quadrat“ und „Oval“. Detlef
Funder, so sein bürgerlicher Name, hat sein Ohr
und sein Händchen für Klänge zum Beruf gemacht, mit dem SDV-Studio in Düsseldorf, Voiceover-Produktionen fürs Fernsehen, den 4CNStudios in Bochum und dem Paraschall Studiowieder in D-dorf. Die acht neuen, mit etwa 'Flabdrabon Level 3', 'Molmits Automatic', 'Fanznel
Re', 'Bnotolm Regular' angemessen phantastischbetitelten Tracks entstanden aus dem Processing
von per iPad-Apps erzeugten Sounds mit diversen Beats. Was sich prosaisch anhört, aber nicht
prosaisch klingt. Vielmehr wie hingetupft auf
einer Orgel und garniert mit Stringloop, sublimem
Phantomchor, Bassklarinette sowie quarrenden
und zuckenden Akzenten. Himmlische Gefilde
aus der Froschperspektive, wer kennt das nicht.
Das Titelstück setzt sich zu Drums, feinsten
Pixelbeats, E-Gitarre und spitzfingrigem Keysloop in Marsch mit quasi einem Bein im Schatten
und dem andern im Licht. Bei 'Molmits...' kreist
ein dunkles Motiv zu blechdosigen Schlägen,weiteren Mallett-Tupfen und schillernden Keystönen. Loops sind das A und O. Loops mit grilligen, zittrigen Sounds, schwammigen Keys undeiner hakenden Spieluhr. Bei 'Altered Ytilaer' mitvier aufsteigenden Noten, auf die Tropfen fallen,zu zager Melodica und kargen, aber handfesten
Beats, mit denen man in wabernde Strings geschraubt wird. Zu einem kleinen Drehmoment
und pochendem, tickelndem Beat quallt wiederkehrend Keyssound und wird dabei von einem
schnellen Vetter übersprintet. 'Imrobial Connected' pulst als Orgelwelle, wird bepocht und bekeckert und fängt sich Keysklingklang ein. Krafts
Datenautobahn ist so vielspurig ausgebaut, wie
es nicht einmal die FDP zu träumen wagt. 'Ilsimits
II' dreht klopfend, tickelnd, kleckernd, tackernd,
summend die letzten Karussellrunden im Kreis
herum im Kreis herum im Kreis herum. Und mirgeht dazu das Trio infernale Nietzsche-TorrianiEckloff im Kopf herum im Kopf herum.

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KRIS KULDKEPP Moonutatud Muundused / Distorted Conversions (Zeromoon, zero211): Die Estin, die in Hamburg an der FH forscht, ist in Bad
Groupy die transatlantische Duopartnerin des postindustrialen Zeromoon& Krach-Machers Jeff Surak in Washington DC. Den hat sie dort auchschon besucht, während er mit ihr
schon beim Jauna Muzika Festival inVilnius aufgetreten ist, eingefangenals „Topless Mimosas“ (zero212, digital). Ihre Mittel sind Live-Electronics
und ein Kontrabass als nachschwingender Sandsack & Punchingball. Fürein Triptychon mit 'Transfigurations'als schmalem, von 'Bedtime Horses'
und 'Saturation On Demand' ausladend beflügeltem Mittelteil. Surrende
Oszillation und sirrend stechende Frequenzen lassen den Bass schnell vergessen, wummerndes Pulsen und stehende oder kurvenden Drones gebeneine Idee, warum sie Kinetics inSound and Space und Posthumanismus als Forschungsgebiet gewählt
hat. Kratzende und knarzige Strichebringen den Bass wieder ins Spiel, zu
klirrender Percussion, Motoren- oder
Turbinenlärm und schnaubenden Lauten albgeträumter Rösser. Die sie mit
schnalzenden Klängen, Spiccato undGedröhn ins Meer scheucht. Dort
mischt sie sonore und glissandierende
Spuren mit Störgeräuschen, Arcowellen in Delay, Klopf- und Knarrlauten. In den finalen 21:17 läuten Kirchenglocken, kratzt und mahlt Noisein feiner und dunkler Körnung, inverzerrten Schwaden. Kuldkepp zieht
kontaktmikrophonierte Furchen durch
mulmige Stille, sät rumorende Drachenzähne, holzt und tickt mit dem
Bogen. So verwischen lauter unklareelektroakustische Machenschaften
die Konturen des Menschlichen und
Automatischen, von harmlos und ungut, mit nur zu ahnender Harmonik als
vagem Silberstreif.

KAJSA MAGNARSSON New Age Sound
Aesthetics (Outerdisk, OD 21212): New
Age? Ich runzle die Stirn. Doch Magnarsson ist Mitglied der Föreningen Svenska
Tonsättare und engagiert sich in Gothenburg auch bei Konstmusiksystrar (Sisters
in Contemporary Music), dem schwedischen Pendant zu Womens Sound (Ukraine), Oramics (Polen) und SKLASH+ (Dänemark). Hier bringt sie Erdbeeren zum Tanzen mit launigen Keys, unkendem Bass,
getüpfelten Beats, sanften Drones undkuriosen Geräuschen, die zugleich metallisch und animalisch keckern. Man soll inFahrstühlen nicht hopsen, drum zweifle ich
die Tauglichkeit als Fahrstuhlmusik ernsthaft an. Holziges Windspiel, Glockenspiel
und ein verhuschter Vater-Kind-Dialog mögen besänftigend wirken, fluktuierendeDrones zu tupfendem, klackendem, pochendem Groove haben ein vogeliges undrieseliges Unterfutter mit wieder kuriosem
Beigeschmack. Ein helles Aaa aus Frauenmund, ein dunkles aus Männermund, mischen sich im Chor. Eine sanfte Frauenund eindringlich raunende Männerstimme
laden, zu Drones, pochenden Impulsen
und ins Ekstatische driftender Vokalisation, zur 'Meditation'. 'Whale Stretch' beruhigt einen Wal mit Schluckauf durch
sanfte Wellen, der Gesang kirrt danachaber merkwürdig meerschweinisch. Brausend und zischend kommt 'Energy' als flottfedernder, aber gedämpfter Groove undquecksilbriges Rinnsal, gefolgt von 'Growth'
als wieder launiger Synthiemelodie, diesirenenhafte Wellen wirft. Magnarsson
schließt mit 'Imperfection is Perfection' alsmelancholischer Orgelei und pfeift dochdazu. Aber Widersprüchlichkeit ist hier janicht das einzig Merkwürdige, mit dem die
Schwedin einen um den Finger wickelt.

MK/CT (CHRIS DREIER & TIM LÖHDE) MK/CT(Fang Bomb, FB031, LP): Chris Dreier ist mal
eine Tödliche Doris gewesen, und 2017 hatsie die alte Verbindung zu Wolfgang Müller
wieder aufgefrischt, wobei „Sprechpause“(FB027) entstanden ist. Als das letzte Mal die
Spree zugefroren war, hat sie davon Aufnahmen gemacht. Daraus entstand im Wechselspiel mit Tim Löhde in Düsseldorf mit Zutaten
wie Field Recordings, Stimmen, Synthie und
Piano allmählich ein klanglicher Schichtkuchen, der nach 'Eisbrecher' nicht mehr nach
Eis, nach Spree, ja nicht einmal mehr nach
Berlin schmeckt. Die Titel schicken die Einbildungskraft jedenfalls überall und nirgends
hin. Und die Coverkunst richtet den Blick und
die Teleskopohren sogar auf Galaxien in der
Tiefe des Alls. Zuerst erklingt aber, oszillatorisch umsäumt, tatsächlich Sound, wie er
bei Schlägen auf festes Eis entsteht, undeine Hand ertastet dazu trübsinnige Pianotöne. Der Eisklang wird zischend und rauschend moduliert und als Loop repetiert,
auch das Piano hakt in einer Endlosrille.
Seine Tristesse bleibt ein Leit-, ein Leidmotiv
auch bei 'Shieldfields', zu dezenter perkussiver Punktierung, japanischen Elevatorstimmen und läutenden Kirchenglocken. Für'Tunnel' mischt MK/CT dunkle Klaviertöne zu
Gong- und flattrigen Beckenschlägen. Bei'Matsudo' emaniert die Wehmut aus jauligem
und quallendem Synthiesound, mit wischelnden und sirrenden Akzenten. Im 'Insektenhotel' haben auch singende Wale eingecheckt, neben insektoiden und metalloiden
Teilnehmern am Kongress der Intonarumoristen, auch das Piano stellt sich wieder ein,
mit neuen, hellen Tönen. Und 'Ruminating'rundet das ab in einem fragenden Klaviermotiv und dunklem Zweifel, dunkler Melancholie, in die ständig kleine Störungen einbrechen und twomblyeske Gravuren.

71JOÃO ORECCHIA & SICKER MAN Parallax(Blankrecords, blank 040): Eine Lektion in
Anywhereness? Orecchia ist als Sohn einer
Peruanerin und eines Italieners in Brooklyn
geboren, zog nach London und weiter nach
Berlin und lebt nun in Johannesburg, wo er
die Künstlergruppe Mother Mind mitbegründete. Merke: The mother mind does notthink in a linear way... The mother mind
thinks sideways, upwards and downwards.
We must awaken the mother mind within us.

Mit dem E-Cellisten Tobias Vethake = Sicker
Man hat er 2001 Blankrecords mitbegründet, darauf „Motherless Brooklyn“ (2005)
publiziert und zusammen „It's only wasteland, Mum!“ (2006). Nach „Pluton/Neptune“(2020, Other Electricities) zeigt „Parallax“
erneut, wie sehr Orecchia die Berliner Connection schätzt - Sicker Mans Knowhow von
Alvin Luciers „1000 years of Resonant Joy“
bis Hip-Hop mit Serengeti, Deep-ListeningDrones mit Kiki Bohemia und Elektro-Noise
mit Manuel Klotz. Zusammen oszillieren sie
zwischen High und Low Brow, 'Reeling Sky'und 'Restless Sea', mit 'No Arrival' als Ziel
und durch Walt Whitmans Lob des Widerspruchs (I am large, I contain multitudes.)bestärkt im eigenen Perspektivismus. Die
LP in Grünglasvinyl ist ein Hingucker, das
Artwork von eeviac ebenso. Die Musik beginnt in lässigem Downtempo-Flow aus
Drones, 'widersprüchlich' verzahnten Beatsund summender Bassklarinette, die mit dem
Cello intim wird. Sie zwittert zwischen Freejazz und Neuer Musik, mit brütender Tieftonklarinette, dissonant verwehten Synthstrings, sonoren Bogenstrichen, tristem
Pizzicato. Darkjazz in blauer Empathie,
dunkler Melancholie? B-seits mischt 'Trash
can do' diskante Frequenzen zu ostinatem
Bom-Bom und zitternder Klarinette. Gefolgt
von wieder Streichertristesse und stagnierender Bassklarinette zu Mikrotamtam, von'Trojan Horse' als dröhnendem Flow zu
hinkendem Tritt. Bassklarinette und Celloklagen einander ihr Leid und landen am
Meer in seiner kakophonen, von Strings
beflimmerten, beknarrten, bejaulten Monotonie und rauen, 'blauen' Unrast, in die die
Klarinette mit einstimmt. Stark!

72

POOR ISA dissolution of the other (Aspen
Edities, Aspen 017, LP/CD): Das bereits
dritte Banjo-'Meeting' zweier Belgier. Frederik Leroux mit der Erfahrung durch zuletzt „r.i.p“ mit der Flat Earth Society und„Secular Psalms“, das Corona-Requiem vonDave Douglas (wobei er da Gitarre spielt).
Ruben Machtelinckx mit seinem Background in Linus und Book of Air, zuletzt im
Zwiegespräch mit Nils Økland oder Arve
Henriksen und als Weggefährte des Blackbirds Natashia Kelly bei „Dear Darkening
Ground“. Poor Isas 'figures' & 'drifter' sind,wie schon „Let's Drink the Sea and Dance“,
illustriert von Philippe Vandenberg: Mit 'un
jour tu te mordras les doigts' [Eines Tages
wirst du dir in die Finger beißen] und einem
nackten Franziskus, der Skorpionen predigt, während ein Köter an seinen Fersen
schnüffelt. Die Musik nähert sich tatsächlich wie auf Skorpionbeinen, wie eine vonJozef van Wissem gepickte, geharfte, mit
Woodblocks zart beklackte Meditation, diemehr und mehr vorwärts stürmt und stürzt.
I n panicky desire? Mit Vandenbergs Motto“L’important c’est le kamikaze” wird die
desperate Vehemenz von Artaud und Ulrike
Meinhof zur ungeahnten Grundierung und
ein Spirit, wie er sich verdichtet in 'Le Cannibal en Larmes' oder 'L'esprit est voyageur, l’âme est vagabonde'. Um sich unduns (als 'imagined audience') mit der Auflösung des 'generalized other' zu konfrontieren? Um Jack Whitten, den Maler der'Black Monolith Series', zu verknüpfen mit
Vandenbergs 'Letter to the Nigger'? Mit I

love the niggers only, the niggers of painting. The wandering, the illiterate, the haunted, the maimed, the one-eyed, the crippled, the crocodiles in the desert. M i t theother is always me. 'Figures' fängt sich

wieder. Und 'drifter' klackt weiter, driftet
weiter, knochig, wie einzelne Tropfen, wie
eine Sprache allein aus Klicklauten. Abgelöst von wummernder Oszillation und fragilem, melancholischem Schrammeln im Hintergrund – die Rückseite der Leinwand ist
immer melancholisch (Vandenberg). Das
holzige glock g-lock setzt wieder ein undweicht erneut einem Wummern, mit dem
mich Poor Isa ziemlich ratlos zurücklässt.

PRAYING FOR OBLIVION + NERTHUS A
Desolate Place (E.C.T. #37, CDr): Das ist
der gleichgesinnte Zusammenschluss voneinerseits Andrew Seal aus Buffalo, New
York, dessen industrialen Anfänge, anfangs
auch als Android, bis vor die Jahrtausendwende zurückreichen. Auch als Tote Stadt
hat er Noise und Junk-Punk gewütet, und er
zeigt, mittlerweile in Berlin, nach wie vor
eine Sicht der Dinge, wie sie in etwa „Bookburner's Anthem“ (1999), „The Cruelest
Animal“ (2009) oder „Station Grau“ (2020)
widerhallt. Nerthus neigt in Erfurt ebenfalls,
allerdings ambienter, zur dunklen Sichtweise, mit „The Dark Design“ (2003 mit Seetyca), mit „Dunkel“ (2020), und zuletzt mit„The Deep Ones“ (2023), wo er in H.P. Lovecrafts Innsmouth-Schattenwelt eingetaucht.
Hier reichert er Feldaufnahmen von Seal mit
weiterem Sound an und bringt sie durch
Reprocessing in eine dunkel brausende undeisern angeraute Form. Illustriert mit Grauin-Grau-Fotos einer runtergekommenen
Hausruine, führen die beiden so durch sieben Aspekte der Lebensverdüsterung unddes Verfalls: Armut, Vernachlässigung, Verwahrlosung, Verlassenheit, Verzweiflung,
Bewusstseinstrübung, Ruin. Mit einer inneren Stimme, die wie ein Dämon raunt und an
den zerrütteten Nerven zerrt: Du bistschuld. Die andern sind schuld. Die Welt ist
schuld an deinem Untergang. Noch winden
sich Selbstmitleid, Groll und Mitgefühl ungeschieden umeinander wie ein Knäuel
Schlangen. Und der Groll ist selber nochmal
unentschieden zwischen seinen destruktiven und umwälzenden Möglichkeiten. Dereine bittet um Verwüstung, um Begnadigung, um Vergessenheit? Der andere hofft
auf die freigiebige, fürchtet die strafende
Nerthus. Doch ist er bereit, dafür Menschen('Sklaven') zu opfern? Diese dark ambiente¾ Std. ist die perfekte Grauzone, um im undzum Desolaten eine Haltung einzufordern.

73

TOM SCHNEIDER Isotopes (Macro, M72):
Schneider spielt Synth & Sampler im Berliner Trio KUF und Piano & Sampler mit
Loom & Thread, beides schon auf Macro,Stefan Goldmanns Forum für sich selbst
und Acts wie Raudive, Elektro Guzzi und
Lucaslavia. Die mit Schneiders erstem Soloeinhergehende Eigenwerbung verspricht
als Ausweg aus den Sackgassen der Linearität und Dualität die Sublimation in aufgehobenen Widersprüchlichkeiten. Wenn ich's
recht verstehe: Sowohl-Als auch – oder
Weder-Noch? - ist das neue Normal, rückwärts gehupft dasselbe wie vorwärts gesprungen. Musik jedenfalls ist keine kommunizierende Röhre, wenige Töne undselbst ein einziger Ton – Feldman, Radigue,n - haben nicht weniger Potenzial als Myriaden Töne – Cecil Taylor, Ferneyhough,Melnyk, Merzbow. Schneider offeriert rasantes Arpeggio, immer wieder schneller
als Player-Piano. Und vermischt und verwischt dabei das händisch Machbare mit
Automatik und KI-Tricks. Dabei spielt er mit
der Spannweite von 'romantischer' Nachdenklichkeit zu jazziger Sophistication undHyperklimperei, die sich noch steigert zur
durchgeknallten Speed von Speedy Gonzales, der schnellsten Maus von Mexiko,oder des Roadrunners. Ebenso harmonieren perlende Candlelight-Reveries mit granularsynthetisch wooshenden und quallenden Partikelschwärmen. Wohltemperierte
Pianistik oder wie präparierter Tastenklangchangieren mit elektronischer, superfluider
Murmuration, über keyboardistische Zwischenstufen und absurde Elektrotechnik bis
hin zu völliger Sonic Fiction. Klirrende
Kaskaden, holzige Mechanik, tackerndes
Morsen, trillerndes Gewusel von Mad-Movie-Tonspuren huschen, durchsetzt mit
tristdunklen Tönen, über die Leinwand desSpekulativen. Mit einem welligen, klangwolkigen Ausklang.

SMAELY P (are you taken) aback (Chocolate
Monk, choc.578, CDr): Dieser anagrammatische Zwilling von Ypsmael, der klangkünstlerischen Larve von NM in Meersburg, 50 miles
north of Zurich, lässt mich den Faden aufgreifen, den Ypsmael mir mit „Box of Black“ (Eh?,2021) und, zusammen mit Eloine, mit „Lost
Teeth“ (choc.552, 2022) zugespielt hat. Kreiertsind da aus Feldaufnahmen (aus dem bulgarischen Skigebiet Uzana), Metallpercussion,
Selbsttönern, Harmonika, Korg MS-20, Stimme
und Walkmankassetten amalgamierte Collagen, durch die bei 'Own Petard Hoisted, Vernuenf-Tiger' und 'Fer-Tiger Hustenanfall auf
leuchtende Plastikpflanze' Tiger schleichen.
Fakt? Fiktschn? Man ist da eher 'Im Keller der
Tatsachen, 1m durchkotzte Nacht'. Wie kommt
einer auf 'Wenn Schimpfen Yoga waere, wuerdest vor lauter Schweben den Boden nicht
mehr finden'? Verdankt sich das den Einflüsterungen kindlicher Elfen? Grenzwertigem
deutschem Humor? Schlichtem: Das muss sosein? Mir jedenfalls knuspert da sogleich derKeks, im unwägbar Perkussiven, kurios getönt
in diversen, bewässerten, von Hühnern begackerten Schattierungen. Es summt unddröhnt, die Mundharmonika fiept, Spatzen
zwitschern, Grillen grillen, Smaely P klopft,
zupft, rauscht, ratscht, spielt mit Krimskrams.
Er lässt's krachen, trillern, surren, klimpern,
die Elfe beklopft angeödet die allfälligen Fake
News. Als 'Archetypsmael from afar' sinkt er
ins Unterbewusste, da wo auch noch die Englein summen und das Gewissen flüstert, vonkaltem Gegenwind umpfiffen. 'Ackerwelke
Pfenniggruetze im Ballonsakt' und 'Annehmbare Abhaengerkupplung, Pupillen Isokor'
bilden als Longtracks im bulgarischen Schnee
und Wind quasi die B-Seite. Mit knurschendem
Tritt, dem Schatten einer Hirtenflöte im schaflos dröhnenden Traum, den plötzlich Panikerfasst. Wasser lappt, sanftes Gedröhn glissandiert, Spielzeug quiekt und ballert, die
Unruhe wächst, klapprig, klirrend und diskant.
Ein Scharnier knarzt, Blech scharrt zu sägendem Wichsen, all das harmonisch überwölbt.
Break. In der abrupten Stille knistert's, dochob das letzte Geräusch motorisch oder animalisch ist – ich kann's nicht sagen. Ach, wenn
wahrer Surrealismus honoriert würde...

74

MARIO VERANDI Lucent Shore (Play
Loud! Productions): Der Argentinier war
mit Jg. 1960 bereits ein beachtlicher
Elektroakustiker aus Lateinamerika, dersein Metier durch Studien bei Jonty
Harrison, Luc Ferrari, Kevin Volans undTrevor Wishart meisterlich beherrschte,
als er 2000 als DAAD-Stipendiat nach
Berlin kam und blieb. Nach zuletzt „Remansum“ (Time Released Sound, 2020)
ist dann „Eight pieces for the Buchla 100
series“ (2021) bereits beim janusköpfigen Label Play Loud! erschienen, wo es
Rücken an Rücken mit Limpe Fuchs,
Familie Hesselbach, Charles Wilp, Mona
Mur... die Ohren nach vorne richtet. So
auch diese Handvoll elektroakustischer
Werke, die Verandi am ZKM, am INAGRM und in Berlin in den Studios der TU
und der Akademie der Künste realisiert
hat: 'De voces, diálogos y ausencias'(2002) mit Artikulationspartikeln undAtemzügen in einem traumartigen Fluidum aus dschungelvogeligen Lauten undwelligen, dröhnenden Klangschwaden,
perkussiven Fluktuationen und, rückwärts haspelnd, im inneren Red Room.
Bei 'Bellscape' (2004) läuten und dröhnen Kirchenglocken, doch vor allem
klingeln, glissandieren, pingen, dongen,sirren, schwallen gestauchte und gedehnte, zu farbiger Bewegtheit modulierte Klänge des Carillons an der Kongreßhalle in Berlin-Tiergarten. 'Comme
un jeu des images' (2006) reizt die Einbildung mit webstuhl- oder mahlwerkartiger Mechanik, die von Dröhnwellen
und Pixeln umschwirrt wird. Mit 'Unlike
Untold' (2010) entwirft Verandi ein Klangbild aus liquider, quecksilbriger Bewegtheit, knarrig grober oder flüchtig huschender Action und schweifender Xenophonie, die sich als stottrige Stimme
entpuppt. 'Between the lines' (2017) suggeriert zuletzt in sirrenden, summenden,tönenden Wellen, nicht zu entziffernden
Zwischentönen und perkussiven Akzenten, die zugleich holzig, metallisch undwie schmelzendes Eis anmuten, nicht
eine, sondern DIE Wirklichkeit 'zwischen'dem Imaginären und Symbolischen.

jenseits des horizonts
Jacques Demierre (Geneva)
The Hills Shout (Wide Ear Records, WER069) ist das Piano-Konzert, das JACQUES DEMIERRE am 31.1. 2020 im MUG im EinsteinKultur, Offene Ohren e.V. in München gespielt hat, abergebrochen durch das Prisma seiner Erinnerung und der Vorstellung, wie es idealiter hätte klingen können oder sollen. Der
Titel rührt her von einem Gedicht von Robert Lax. Der Klang
entspringt der Interaktion seiner pianistischen Erfahrung mit der
motorischen Intelligenz seiner Finger. Dem Musikjournalisten
Kurt Gottschalk erscheint das Resultierende wie erbaut mit
Bausteinen aus Metall und Eis. Und mir wie geratscht von einer
Drahtharfe und dabei den dröhnenden Nachhall auskostend, wie
von Satie hingetupft in nachdenklicher Spleenigkeit. Um dann doch nicht dem Traum zu
folgen – usque ad finem, sondern plötzlich holzig zu hacken, drahtig zu hämmern. Und
wieder zu ratschen, rumorig zu scharren und zu klirren im aufrauschenden, ja sogar donnernd aufblitzenden und dröhnenden Corpus. Dann höre ich metalloide und abgestumpfte,
weil offenbar präparierte Töne zu hell geplinkten, dunkel quellenden Klangwolken. Und
wieder das ratschende Leitmotiv, gefolgt von Jerry Lee Lewis-Riffing, das jedoch auf derStelle tritt, hinhaut und einen lyrisch gefingerten Ausweg nimmt, mit wieder auch dröhnenden Quellwolken, hämmernd gepingtem Sustain, getrampeltem und elegisch schwebendem Kontrast. Kontrarhythmisches Donnern verhallt mit grollendem Nachbeben, das
ratschende Leitmotiv verfugt das mit einer Reihe plonkend einschlagender Zweiklänge,mit ostinat tippender Gestik, mit hüpfenden, verrauschten, seehundflossig gepatschten,
rasant sirrenden und geharften Motiven. Aus mysteriösem Knarren entspringen sublime
Traumtöne, ein letztes Mal das Leitmotiv, bis ein sirrendes Flirren wie von Chimes, gemischt mit froschigem Quarren, aufs Ende zu führt. Boah, ist das geil.
DEMIERRE kennt Robert Lax nicht zuletzt durch VINCENT BARRAS, seinem Partner in
BarDem, der neben Lax auch noch Texte & Gedichte von Cage, Gomringer, Lucier, Dieter
Roth oder G. Séféris übersetzt hat. Gemeinsam erschufen sie, nach bereits „Gad Gad
Vazo Gadati, Voicing Through Saussure“ (2003, 2011), nun „quand tu ouvres i A“ (HérosLimite, 118 p Book) als Poem, genauer: als poème sonore. Als gedrucktes Lautgedicht,
das dialogisierend Wörter und Worte mit allem frikativen, gutturalen, nasalen, palatalen
Drumherum und eingeworfenem mouais = hm, jein, joa, weiß nicht so recht beim gemeinsamen Verfertigen und Austausch von Gedanken liefert. Also die Waffe des Arbeiters derFaust und des Kopfes mitsamt dem 'Gras zwischen den Pflastersteinen'.
Ein phantastisches Kapitel für sich ist A Falling Sound (INSUB.records, 2xCD): Für 'about
a thousand years' hämmert DEMIERRE wie ein Klavierstimmer immer und immer wieder
Tasten, die widerspenstig nur metallen klingen, trifft daneben aber ab und zu auch eineoder mehrere wohltönende, die er schließlich vorzieht. MARTINA BRODBECK pfeift undhaucht dazu mit Cello. Mit Bashôs Waiting a short while / for the cuckoo's song — seems
like / a thousand years im Sinn? Was ist Klang, was ist Zeit, wer ist Hammer, wer Amboss?
Und Du? Eine tönerne Schelle, ein melancholischer Träumer? 48 Min., um darüber nachzudenken. Gefolgt von 'a falling sound' als weiteren 37 ¾ Min., mit wenigen Tönen, die derSteinbock aus Genf ausschließlich im Bassregister ertastet. Zu anfangs nur bebendem
Cello, doch dann auch summenden Haltetönen. In der 21. Min. zieht der erste Ausgriff ins
halbhohe Register die Agenbrauen hoch. Mollakkorde steigen und fallen nun zu Brodbecks surrenden Strings. Pure Magie. Um dazu über Bashôs A frog jumps in zu meditieren? Oder Wittgensteins Die Welt ist alles, was der Fall ist?
75

Thanatosis Produktion (Stockholm)
Zum Licht am Ende des Tunnels gelangt man allenfalls noch auf Umwegen. Verirrt im Müll
der Vergangenheit, verschüttet im Müll der Gegenwart. Detour Tunnels of Light (THT24)
zeigt MARTIN KÜCHEN & SOPHIE AGNEL in der Borlunda Kirche in Eslöv als zwei
Verschüttete. Die Zeit vertreiben sie sich mit 'Fem Cinq', 'The Gould Passage', 'Fyre
Quatre', 'Two Deux'. In intimer Andacht unter der Obhut von Glenn Gould und J.S. Bach.
Mit fiependem Sopranino, Piano und kleinen Geräuschen von Metall und Krimskrams.
Küchen ist mir zum Vertrauten geworden als stiller Brüter, mit „...and everything insidecame down as dust“, „Lieber Heiland, laß uns sterben“ und mit „Det Försvunnas Namn“
und „Utopia“ zuletzt auch schon als Thanatosis-Mystiker. Agnel schlug ihren Klangbogenüber mich von „Rouge Gris Bruit“ bis „Animals“. Hier tastet sie zu Küchens Rufen und
Klagen in den dunklen Registern, klopft ans Holz, streut perlende Klangtropfen, rührt andie Drahtsaiten ebenso verhalten wie er an Gongs tupft. Piano und pianissimo, als feines
Flirren, Klicken, Picken, nicht ohne lyrische Reveries zum zag krächzenden Röcheln.
Schweigen wäre das wahre Gold, aber es steckt nunmal das Zeitalter der 30 Silberlinge im
System, das, wie die Sensiblen, zu denen die beiden zählen, nur zu gut wissen, zum
fragilen Mikado geworden ist. Daher hüten sie sich, zuviel Wind zu machen, sie agieren sovorsichtig und luftig wie es nur geht, mit bloßem Hauch und winzigen Klangtröpfchen.
Girrend, drahtig zirpend, mit pochendem Beinahenichts. Erst im vierten Part lassen sie plötzlich
doch mit verdichteter Gestik die Drähte und Blecherauschen und klirren und etwas Elektronoiseanschwellen, zu quakenden Lauten und nun nahezu
gehämmerten Tasten. Doch gleich werden sie
wieder kleinlaut, zwei arme Tröpfe, zwei Kaspar
Hauser, ausweglos reduziert auf das nackte Leben.
PETER SÖDERBERG ist mit Jg. 1957 ein erfahrener
Gestalter und Performer mit diversen Saiteninstrumenten, der im Ensemble Lipparella Neue
Musik für Barockinstrumente spielt. An Saitenklang
reizt ihn dessen diskretes Vergehen, an Duetten
das direkte Ich, Du, Wir. Mit String Dialogues (THT
25) kostet er den Zusammenklang musikalischer
Dyaden aus. Noten braucht es keine, aber Söderberg verwendet einige Sorgfalt beim Tuning und legt den Akzent weniger auf Kontraste
als auf Annäherungen bis zum Hybriden. Mit Gitarre & Katt Hernandez an Violine bei'Close', das mit seinem fragilen und zagen Klingklang die graue Suggestion der ödenEisenbahnstränge auf dem Cover mit melancholischer Zärtlichkeit einspinnt. Ebenso intim
und spitzfingrig tröpfelnd geht er zu Werk bei 'Symbiosis' für Harfe & Theorbo mit Stina
Hellberg Agback. Deutlich bewegter und ostinater folgt dann 'Distant' für Clavichord &Renaissancelaute mit Mats Persson, einem auf Cage, Feldman und Wolff spezialisierten
Veteranen. Bei 'Continuum' mit My Hellgren (vom Ensemble GAHLMM) interagieren
gummiartige Tieftöne seiner Oud mit den weich gestrichenen, erregter gescharrten undflageolettisierten ihres Cellos. Mit der NowJazz-Größe Sten Sandell entstand im versatil
plinkenden, klimpernden und drahtigen Wechselspiel 'Apart' für Piano & Gitarre, anfangs
getrennt, bis sie sich, trotz der bleibenden Differenz einer Viertelnote, näher kommen. Bei'Sustain' für Kontrabass & Theorbo mit →Vilhelm Bromander, dem Leader des Ensembles
Aurora und Duopartner von Fredrik Rasten, lässt Söderberg die Theorbo-Saiten mit einem
kleinen Ventilator flirren, und Bromander fischt mit spezieller Bogentechnik nach Hochund Obertönen in einem beidseitig schillernden, dröhnenden, bassseits sogar schrillenden Legato. Als ein bewusstes Spiel gegen den Strich des Erwarteten.
76Mit 'the shaking hand that leaves a mark' scheint VASCO TRILLA bei A Constellation Of
Anomality (THT26) an Sophie Agnel & Martin Küchen anzuknüpfen, und tatsächlich hat
Trilla sich mit Küchen schon in 'Willfull Blindness' zu Nobject vereint. Der umtriebige spanische Perkussionist, der seit der Zeit mit October Equus seinen Improv-Radius europaweit ausdehnte, von Discordian Records und Creative Sources im Westen bis Multikulti
Project, Fundacja Słuchaj! und Tatvamasi als weiterem Freakshow-Act im Osten, hat
nämlich ebenfalls eine mystische Ader. Und verrät das mit 'We are such stuff the foams
are made of', von 'opaque epiphanies' gestreift oder auch von 'ignis fatuus', von Irrlichtern, von Trugbildern, wie sie Mystikern nur zu vertraut sind, und Trilla mit Phicus und„Sumpflegende“. Für seine Ästhetik sind Beats nur die Ultima Ratio, für Einschläge mit
massivem Nachhall, um das Opake aufzureißen. Darum herum erklingt ein tremolierendes
Rauschen, geistern wie von Saiten gepickte und gebogene Sounds, ein knisterndes,
bebendes Dröhnen und metalloides Flimmern. Als würde Trilla Vibratoren an die Bleche
und Felle setzen. Er tickt glockenspielerisch als Uhr, 'bellt' mit rubbelndem Daumen,
dröhnt düster und beleuchtet das mit bebendem Schimmer. Er treibt grummelnd undsirrend im Raum, dongt und läutet Röhrenglocken und nennt das 'Polyphony of Self
Worlds'. Auf sirrende Wellen fallen tönerne Tropfen und metalloide Schläge mit langem
Sustain. Trilla dengelt und tickt wieder Ticktack, er zieht Spieluhren auf, die, leise bedröhnt und monoton bepocht, 'Chronocycle Graph' klimpern. Zuletzt irrlichtert flimmernder Sound, und Trilla klöppelt dazu gamelanesk auf Klangschalen, um die 'Malevolent
Ghosts', die schon bei Nobject geisterten, zum Tanzen zu bringen.
Mit In This Forever Unfolding Moment (THT27, LP/CD) stimmt der soeben bei Peter Söderberg begegnete schwedische Kontrabassist VILHELM BROMANDER neben dem Titelstück
noch 'Lät Vära Tärar bli Vära Vapen' und 'Blommor Och Bröd' an. In einem 13-köpfigen
Kollektiv mit Katt Hernandez an der Violine, Martin Küchen in einem Reedfächer mit ElinForkelid und Alberto Pinton, Christer Bothen an Bassklarinette, Emil Strandberg an Trompete, Mats Äleklint an Posaune, Alex Zethson an Piano, dazu Vibraphon, zweifach Drums
und Marianne Svašeks Stimme begibt er sich in Stockholm auf die spirituellen Fährten von
Don Cherry und John und Alice Coltrane. Zuerst mit Svašeks bei ihrem Sonnenuntergangsgesang “Marwa” (BA 118) bereits gekosteter Dhrupad-Intonation in der Hauptrolleeines zeitvergessenen Indien-Trips. Gebettet auf einen Tanpura-Drone, lenkt sie die Sinne
ostwärts, bis die Violine sich der Melodie anschmiegt, summende Bläser als Flugbegleiterdazustoßen und schließlich alle zusammen in den Flow eintauchen. Dessen sanft gewellte
Glut trägt die Feuerzunge eines Saxophons, das harmonieselige Flackern und Strahlen
der Trompete, ein vielstimmiges Alltogether der Bläser. Als mystische Lava, die nicht
verbrennt, sondern an ihr Ziel vor- und anstößt, mit feinen Strings ans Tor rührt und um
Einlass bittet. 'Lät Vära Tärar bli Vära Vapen' hebt mit Pizzicato und sanfter Percussionan, als wunderbare Hymne im Geist von Charlie Haden's Liberation Music. Aus dem
Kollektiv erhebt sich zu kristallinen Vibes und polternden Drums feuriger Tenor- undBaritonsaxgesang – der heute vor meinem inneren Auge den Katafalk von Peter Brötzmann trägt und aus meinen Augen Feuerwasser rinnen lässt. Hernandez und Zethson
eröffnen mit Geige und Piano allerlyrischst 'Blommor Och Bröd' als franziskanische
Predigt an die Vögel und Fische, als sozialistische Bergpredigt im Spirit von Kata Dalström (1858-1923), der 'Mutter der schwedischen Arbeiterbewegung'. Dafür öffnet Bothén
mit dem aufwallenden Kollektiv im Rücken sein bassklarinettistisches Füllhorn und nimmt
neben der Sorge und dem Trotz auch den bitteren Beigeschmack enttäuschter Hoffnung
aus Pandoras Büchse zwischen die Zähne. Aber Bromanders Ensemble will nichtablassen von einem Taumel der Verheißung, dass wir einst mit den Vögeln des Himmels
zwitschern und wie die Lilien auf dem Feld aufblühen werden, auch wenn das hier nur ein
Vorgeschmack darauf ist und noch die Wehmut dominiert.

77

... jenseits des horizonts ...
MARINA DŽUKLJEV - NOID Continents (Inexhaustible Editions, ie-061): Die serbische
Pianistin Marina Džukljev, die sich empfiehlt
durch das Spiel mit Szilárd Mezei, Dieb13,
Mia Dyberg und Rudi Fischerlehner und als
Kuratorin der Festivals In Opposition in Novi
Sad, ist kürzlich schon im MRM Trio mit
Richie Herbst begegnet. Arnold Haberl alias
Noid, Cellist der besonderen Art, Lehrbeauftragter für MultiMediaArt an der FH
Salzburg und seinerseits Koordinator der
Reihe „Der Blöde Dritte Mittwoch“ in Wien,
ist durch Veröffentlichungen auf Mikroton
und sein Spiel einst mit Mattin, als Ease mit
Klaus Filip oder auch mit Led Bib schon
länger als furchtloses improvisierendes Wesen eingeführt. Der Zusammenklang seines
klingt.org-Sounds mit dem Kirchenorgelklang von Džukljev rührt her aus dem Juli
2019 und der Protestantischen Kirche in
Nickelsdorf – dass Noid auf sowas steht,
zeigte er am 6.7.2023 wieder mit „chthulu
doesn't dream“ und H.-J. Knaust an derOrgel der Kollegienkirche, Salzburg. Aber
jetzt erstmal: 'Onma' etc. Anders als es das
Coverartwork andeutet, geht es da nicht
darum, das Runde ins Eckige zu bugsierenoder einen Kreis zu quadrieren. Einen Hinweis gibt Noid eher damit, dass er Éliane
Radigues „Occam IV“ für Viola ein phantastisches Stück genannt hat. Denn Džukljev
brummt einen wummernden, ozeanisch'radiguesken' Orgeldauerton, und Noidschleift, wetzt, laubsägt dazu die Saiten. Bis
beide auch zu 'flöten' beginnen, Noid in
helldunkel bewegten Wellen. Die Orgelspinnt einen sirrenden Halteton, das Cellospielt Venus im Pelz. Wummrig pulsend,
zittrig bebend, leise fiepend und reibend
gestalten sie den Zusammenklang mehr als
Dasein denn als Fortgang – 'Eilne' kommt
definitiv nicht von Eilen. 'Vomp' dagegenschillert als Vamp mit Oomph, mit blitzenden Zähnen, knarrigen Registern, das
Cello Ton in Ton mit den zirpend und sirrend
oszillierenden Frequenzen. Schließlich
'Umg' mit nochmal langem Atem, feinem
Hauch, feiner Glasur, pfeifend und plonkend, sonor, flautando, diskant und rau
knarrend zum dunkel summenden Om dernicht aus der Ruhe zu bringenden Orgel.
78

PARAMORPH COLLECTIVE All we're madeof is borrowed still holding the time wehave left as medicine (Redshift Records,
TK534): Unter diesem bemerkenswerten
Titel sind 'for guitar' von Rodney Sharman(mit Jg. 1958 einer der renommiertesten
kanadischen Komponisten), 'Fruiting bodies' für E-Gitarre & Organ Synthesizer
von Margot George (enby composer-performer in New York) und Linda Catlin
Smiths 'Thought and Desire' für Piano und
Shakespeares Sonnet XLV verzahnt mit'All we're made of is borrowed' (als zu
Piano dramatisch gesprochenem Text),'still holding' (mit Sprechgesang zu Gitarre, silbrigen Tropfen, leisem Rauschen,rauem Scharren) und 'the time we haveleft' (mit 1-2-3-Gitarre und zweistimmigem
Folkgesang) als eigenen Kompositionen
des performenden Duos. Eingerahmt vonSharmans kleiner 'Elegy' für Stimme undklassische Gitarre, mit 'as medicine' als
Postskript. Verantwortlich zeichnen in Ottawa & Montréal Kim Farris-Manning als
Keyboarderin (mit einem Abschluss als
Forest Technician) und An Laurence als
bereits durch „Almost Touching“ bekannte
Performerin mit Gitarre und Poetry. Und
posieren dafür in dunklen Hängerchen als
Waldelben, denen man die 21 Minuten von'Fruiting bodies', doomrockig verdüstert
unter Strom, nicht zutraut. Obwohl, trotzen sie nicht selbst dem Tod? Mit ...Her

spirit has ascended from this house ofmirth, mit ...Don’t they remember? All
they’re made of is borrowed... which isslave to which?, mit ...Could the body beleft here? An offering to be swallowedback to where it was born und dem gleichermaßen gruftigen ...How long will I
have to remain once your soul and body —gone — have been scattered to serve
others? Bis hin zu Shakespeares Desire,
Melancholy und Trennungsschmerz und
der Reprise von 'Elegy' als beorgeltem Kanon? Und setzen zuletzt sogar noch eins
drauf - als unerwartet krassen Nachschlag
mit E-Gitarre & Synthie den bizarren
Kampf mit einem kleinen Monster, demsein einziges Auge als Medizin abgerungen wird: ...I put a band-aid on the mons-

ter’s eye / I hugged the monster / I wept.
79

FREDRIK RASTEN Lineaments (SOFA
597, LP/CD): Der norwegische Gitarrist,in Pip. Duopartner, in Oker Quartettpartner des Skadedyr-Trompeters Torstein Lavik Larsen, ist mit seiner von
Wandelweiser-Geist durchwirkten Ästhetik vor allem durch „Six Moving Guitars“ ins Gespräch gekommen. Hier hört
man ihn nun allein, in real time without
overdubs, mit gezupfter akustischer undelektrischer Gitarre in offener Stimmungzu zwei weiteren akustischen Gitarren,
played with electronic bows. Dazu kommen dann noch Sinuswellen und mit Anklang an die hindustanische DhrupadTradition sein vokalisierender Gesang
und – nur bei 'Lineament I', das er in
Schöneberg eingespielt hat – eine Metallkette. Rasten zupft in gradualem Auf
und Ab der Noten eine zeitvergessene
Welle, hingebreitet auf surrendem Bordun. Und durchwirkt das, indem er beim
Ausatmen einen gedämpften Trompeten- oder Posaunenton summt. Das
Gleichmaß der spazierenden Finger in
ihrem steigenden und fallenden Muster,der Atemzüge und des Dauerdrones
bildet drei Zeitspuren. Die 12. Minutebringt dazu ein zischendes Rauschen,das pulsierend und als sägendes Scharren – die Kette? – eine weitere Spur hinzufügt. Der derweil ausgesetzte 'Gesang' setzt wieder ein mit gerundetem
Oooo als menschlichem Tupfen in dieser
weitgehend motorisierten Gebetsmühle.
'Lineament II', in Reinickendorf entstanden, variiert das in zweitönig zupfender
Monotonie, mit halboffenen Lippen gesummtem Uuuu und eintöniger Sinuswelle. Das ding-dongende Saitenspiel
suggeriert wiederum eine große Zeitvergessenheit. Zumindest wird die Zeit
zum Luftraum für Segelflugzeuge, wie
Rastens Vater sie hat fliegen lassen. Der
Zupfklang wird im Plink-Plonk-KlängDuktus mit metalloidem Akkord beim
dritten Ton klangvoller. Und reißt in der
14. Minute ab für erst einen Zweiklang,dunkel und mit langen Sustain, derwieder zum Dreiton wird und weiterloopt als schattiger Zweiklang plus
lichterem Dreiklang auf brummendem
Bordun.

80

SPEKTRAL QUARTET, JULIA HOLTER, ALEXTEMPLE Behind the Wallpaper (New Amsterdam Records, NWAM170): Zehn Songs, ein
dröhnender Gedankenstrich, als Vermächtnis
intoniert vom Spektral Quartet [Theo Espy &Clara Lyon (violin), Doyle Armbrust (viola),
Russell Rolen (cello)], bis letztes Jahr in Chicago eine Institution, was die ungewöhnliche
Präsentation neuer Musik angeht. Angestimmt
von Julia Holter, nicht mit Kunstlied-Krampf,
sondern feminin-menschlich. Komponiert hat
das mitsamt der lyrischen Prosa Alex Temple,
eine Composer-Performerin, die als AssistantProfessor of Composition an der Arizona State
University lehrt. Ihr Mut zu change and other-ness, and the ultimate freedom and optimismof transmutation and alchemy, macht aus derSuite eine trans, eine queer story. Vertont als
metamoderne Melange aus elegant pastiche,
profound melodrama, perspective-altering
memes. Die Musiker* und Sandow Sinai, Punk-

Bassistin und Redakteurin von The Hypocrite
Reader, verlinken das mit Lynch, Lacan und
Jack Vance, die Lyrics mit Aretha Franklin
und Dolly Parton. Als Story, in der der Protagonist:in anfangs alle andern als alien, als
Horrorgestalten erscheinen ('Midnight Bus')und sie selbst sich als exkludierte 'Unnatural'
woman, mit Körperhorror ('Tiny Holes'), als
Misfit ('This American Life'). Bis sie in einer
gnostischen Volte ihre eigene transgressive
Alienness erkennt - You could see a networkof roads spanning the continent. Something
dropped! And you went home as someone
else ('Science Park'). Als zuerst noch unbe-

holfenes Fisch-Wesen ('Fishmouth'), das andere verschreckt, so wie sie das Muttermal aneinem Mann ('Purple Stain'). Das noch nacheiner Maske verlangt ('Night after Night').
Doch die Verwandlung hält an, als Verdoppelung - the two of you - , die unaufhaltsam dasalte Haus verwandelt ('Jolene'). Und schließlich die Wahrnehmung von allem ('Spires').
Das Streichquartett, bebend und schaudernd,
nervös oder kapriziös, partiell eingebettet in
Atmo-Sound oder einen Elektrodrone, umschleiert sich dazu mit Indiepop, WeimarCabaret im ¾-Takt, elizabethanisch-orlandoesk oder romantisch-androgyn. 'This American Life' singt Holter mit Schnurrbart, alles
andere mit Silberzunge, bis hin zu people thesize of trees, a distant city the size of themoon. Umrauscht von einem Ozean, in den die

Selkie heimfindet.

81

LISA STENBERG Monument (Fylkingen
Records, FY1044, LP/CD): Die aus dem
Norden Schwedens stammende Komponistin in Stockholm bekam im Kontext der
documenta 14 die Gelegenheit, in Athen
mit einem der legendären EMS Synthi 100
zu arbeiten und in Osnabrück mit einem
Synthi 200. Nach der Premiere 2017 in
der Megaron Athens Concert Hall als eineder seltenen Liveperformances mit einem
EMS Synthi 100 präsentierte sie „Monument“ europaweit in akusmatischen undaudiovisuellen Versionen. Mit 'Heart','Healer', 'Oracular' und 'Epithymia' alsweiteren 'monumentalen' Kreationen mit
dem Gerät aus der Frühzeit der Computerisierung von Musik versenkt Stenberg
sich ganz in deren archaische, mythische
Anfänge als Ritual und kollektive Therapie. Wenn nicht als Wiedertaufe im nietzscheanischen 'Geist der Tragödie', sodoch als Immersion in ein Fluidum, in das
schon das Deep Listening von Pauline
Oliveros und Éliane Radigue eingetaucht
ist. Mein Verlegenheitswort dafür ist einmal mehr 'dröhnminimalistisch'. Für ein
sonores Dröhnen von Mikrooszillationen
in ouroboräischen Windungen, Kurven
und Serpentinen, mit helldunkel sirrenden und surrenden Zeichnungen in der
Schlangenhaut. Für ein wie von Harmonikazungen emanierendes Chiaroscuro
mit rauen Tiefen und schimmernden Höhen in driftendem Flow und in pulsenden
Wellen. Ob sich die Mänaden des Dionysos davon hätten besänftigen lassen?
Stenbergs Wellness-Wellen zielen wohl
eher auf die Ohren und Herzen von Kindern des Wassermann-Zeitalters, nie läppisch, aber genuin mit balsamisch euphonem Tenor, der einen im Schlammbad
wohlig mitschnurren lässt. Nach 'Oracular' als etwas knurrigerer Massage, hebt
'Monument' hubschraubernd ab überknarrigem und flattrig pulsendem Grund,hinweg über Hephaistos Schmiede, dieschon unter Dampf zu stehen scheint.
Aber auch das mündet in sanften Wellen
und diminuiert in der Wärme eines Dampfbads. 'Epithymia' [Lust, Sehnsucht] bringt
zuletzt ein wohliges Beben in anbrandenden, ein- und aus-'atmenden' Schüben,vibrierender Oszillation, die einen dunklen Ur- und Untergrund überspannen.

KLAUS THEWELEIT a-e-i-o-u. Die Erfindung desVokalalphabets auf See, die Entstehung des Unbewussten und der Blues (Matthes & Seitz, 288
S.): O Theweleit. O Buddel voll Rum. Erst tümpelt
man dahin mit seinem Seemannsgarn von Sängern
an Bord postmykenischer Piraten- und Kolonialistenschiffe, die mit ihren hexametrischen Gesängen durch vier dunkle Jahrhunderte das Tall Tale
der griechischen Helden vor Troja bis zu Homertragen. Und er scheint dabei das Vokalalphabet
als eine weltbewegende Kulturtechnik zu feiern. In
Analogie bringt er die vom 17. bis ins 20. Jhdt.
tradierte und zur Popkultur entfaltete orale Tradition des Blues als ebenfalls singende Identitätsversicherung von Heimatlosen. Um sie mit einer
Volte der ersten diametral entgegenzustellen!
Angefangen mit einem Bashing des Phil-Hellenismus als indogermanisch = arisch motivierter Verleugnung der ägyptischen und phönizisch-semitischen Prägungen Griechenlands (wie sie Martin
Bernal in „Black Athena“ unterstellt, mit Cheikh
Anta Diops 'schwarzem Ägypten' als Prägestempel). Theweleit spuckt da sogar seinem FreundFriedrich Kittler wegen dessen Schwärmen voneinem 'rein' griechischen Ursprung von Musik undMathematik einen latenten Antisemitismus aufs
Grab. Er desavouiert (mit Richard Schuberths„Lord Byrons letzte Fahrt“) den von Romantikern
idealisierten griechischen Unabhängigkeitskampf
als Massaker von Banditenbanden, Warlords undGroßgrundbesitzern an muslimischen und jüdischen Nachbarn – Byron, Shelley, Delacroix eat
shit! Doch singe mir Muse von einem Befreiungskrieg ohne Scheiße am Schuh – Algerien, Vietnam,„Africa Addio“? Ach, von der Idealisierung eines
griechischen Heroismus und der pro-hellenischen
Osmanophobie als 'fulminantem Kultur-Rassismus'
führt ein direkter Weg zum deutschen Faschismus
und eliminatorischen Antisemitismus? Von Zeus zu
Wotan, von Perikles zu Hitler, von Achill und Aléxandros ho Mégas zur 'Feldherrlichkeit' der 'NATOKommandeure' Clinton & Fischer als Ernstfall-geilen Balkan-Kriegern, zur Ausdehnung der NATOan die Grenzen Russlands und der putinistischen
Reaktion. Die 'Kriegsspiele' und 'Bloodlands' derWelt, ein Ausfluss von Homer-Lektüre? Das alles
wäre Europa – soll ich das daraus schließen? erspart geblieben bei einem persischen Sieg überdie griechische Vergewaltiger-Kultur oder wenigstens durch eine fortgesetzte Zivilisierung durch
die osmanische Präsenz auf dem Balkan. So
kommt wieder nur a screaming across the sky, dasden Blues, die Aufweichung des Binären, die„freundlich singenden Formen des universalen
Aliens“ überschrillt.
82

14 Tage ohne Internet – Danke, Vodafone – zeigten mir leibhaftig die Richtigkeit von
Sloterdijks Zuspitzung von Ernst Jüngers Diktum, dass wir als mit Strom, Wasser, Gas und
Telekommunikation vernetzte 'organische Konstruktionen' abhängig sind in einem Grad
der Süchtigkeit. Gegen die von Tag zu Tag wachsende Flatter suchte ich Ablenkung in derHausapotheke meiner Bücherschränke. Und scrollte dabei über das

ABC meiner dichterphilosophisch-ästhetischen Reserven:
A wie ACID als früher Brainfuck aus Beatpoetry und intellektuellem New Wave...
A wie ADORNO mit den Sentenzen von „Minima Moralia“ - wie: Fremdwörter sind die Juden der Sprache - , seiner Kritik an der 'Kulturindustrie', am 'Jargon der Werbung'...
B wie Zygmunt BAUMAN, der Ambivalenz, das Fremde ('die Juden') und Ununterscheidbare als Crux der Moderne aufzeigte, Homogenität als ihr Phantasma, und der mit
Flaneuren, Spielern und Touristen, Gefühlesammlern und Konsumenten eine postmoderne Typologie der Unverbindlich- und Verantwortungslosigkeit entwarf...
B wie Ernst BLOCH mit seiner 'Romantischen Hakenbildung', dem 'Impuls Nietzsche',seinen 'denkenden Surrealismen', dem 'rebellisch Unbekannten', der 'Glücks-Kolportage' und 'Winnetous Silberbüchse' in „Erbschaft dieser Zeit"...
B wie Karl Heinz BOHRER und sein 'Poetischer Nihilismus' als Notwehr und Flucht-Hilfe...
C wie Roberto CALASSO, sein Mäandern mit dem infamen, leichtfüßig hinkenden Talleyrand zwischen Revolution und Restauration, Börse und Schlachthaus, Automat undWachsfigur, Douceur und Terror. Er zeigt ein entgeistertes 'Zeitalter der Inkonsistenz' voller Touristen, 'Dataisten', Terroristen. Dem stellt er eine 'säkularisierte
Theologie' entgegen, wie sie sich vage abzeichnet in Benjamins 'profaner Erleuchtung', in der Offenheit für den 'Schock des Unbekannten', in Robert Frosts Beharren auf dem Schmerz...
C wie E. M. CIORAN und der Sound seiner „Lehre vom Zerfall“, der ja ständig bei Asmus
Tietchens widerhallte. Axel Matthes hat ihn mit seiner 'bitteren Romantik' eingereiht
zwischen Blake, C. D. Friedrich, Jean Paul, Novalis, Baudelaire, Berlioz, Emily
Brontë, Trakl, Mahler, Pessoa, Allan Pettersson, zuständig für das, mit Calasso
gesagt, als negativ, unkontrolliert, dunkel, unrein, inkongruent beiseite Gedachte...
D wie DELEUZE/GUATTARI, die mit der Rhizomatik ihres „Mille Plateaux“ und derSuggestion eines Kind-, Tier-, Frau-, Indianer-Werdens ein Jahrzehnt lang Musikauch in meinen ganz nichtnomadischen Hausmaus-Ohren waren...
E wie Kodwo ESHUN mit der in „More Brilliant Than The Sun“ entfalteten MythScience des
AfroDiasporic Black Atlantic Futurism als begrifflichem BreakBeat-Gewitter...
F wie Leslie A. FIEDLER und seine mir durch ACID eingespritzte Parole: Überquert die
Grenze, schließt den Graben!...
F wie Mark FISHER und seine Hauntology aus weird und eerie...
H wie Gustav René HOCKE, wegen seiner Formgeschichte vom 16. Jhdt. bis in die Gegenwart in klassisch-manieristischen Wellen, der ich meine Präferenz des Irregulären,Elliptischen, Labyrinthischen und der Kombinationskunst verdanke...
I wie IT AIN'T NECESSARILY SO
J wie Ernst JÜNGER, mit der 'organischen Konstruktion' als total akzelerierter Gestalt des'Prothesen-Gottes', die inzwischen als fit gejoggter Smartphone-Zombie das neue
Normal bildet. Mit der 'Schere, die nicht schneidet'. Doch insbesondere als Herausspringer aus der Totschlägerreihe, indem er seinen Pour le merite ummünzte
in eine verpönte Literatenexistenz, statt als anderer Rommel, anderer Göring...
K wie Friedrich KITTLER mit seinem Kurzschluss von Schreibmaschinen und Frauenohren, seiner Psychophysik der Vokale und Schädelphonographie...
K wie Dietmar KAMPER, als 'KörperDenker' mit seiner 'exzentrischen Paradoxie', seiner'Kritik der Perfektion', 'Ästhetik des Schwindels' und 'Therapeutik des NichtGanzen, des Bruchs, des Zwiespalts'. 'Exzentrisch' heißt: keine Mitte mehr behaupten, 'Paradoxie' heißt: 'neben der (anerkannten) Lehre', heißt 'außerhalb' desMachens und der verhängten Dummheit.
83Mit seiner Rede vom 'pathischen Pentagramm' der Sinne und Leidenschaften im
Paradigmenwechsel vom Sehen und Rechnen zum Hören und Spüren, einem Hören
der Dissonanzen, der Dissenze. Mit seinem Plädoyer für das Lassen und das
Scheiternkönnen. Mit seinem Lob der 'Manchfaltigkeit', der Zwischen- und Spielräume, der Illusion. 'Illusion' heißt: der eigenen Torheit Tür und Tor öffnen, und fürWitz, Gelächter und Ironie in der Enge des Lebens einen großen Platz lassen...

M wie MÄRZ-MAMMUT, wie MATTHES & SEITZ, wie MERVE, wie Marsyas...
M wie Greil MARCUS, der in „Lipstick Traces“ Punk 'fiedlerisiert' hat, der in 'Smithville' in
die Abgründe des 'alten, unheimlichen Amerika' eintauchte und ein 'America
Berserk' fand...
N wie NIETZSCHE, der Wortemacher per excellence und DichterPhilosoph des Dionysischen, des Überparadoxen, des Incipit comedia...
O wie George ORWELL und seine Demonstration der a-logischen Verkehrung, mit dem
Arsch zu essen und mit dem Maul zu scheißen, Neusprech genannt... - in Russlandist „1984“, neben Sebastian Haffner, z. Zt. die gefragteste Lektüre
P wie Mario PRAZ, der in „Liebe, Tod und Teufel“ die schwarz-romantische Kehrseite des19. Jhdts. aufzeigt in all ihren luziferischen und dekadent-femme-fatalen Aspekten...
Q wie QRT [Konradin Leiner (1965-96)], der in „Drachensaat“ 'Die Geburt des heroischen
Nihilismus aus dem Geist der Dekadenz' manisch kartografiert hat...
S wie Michel SERRES mit seinem Lob des Parasiten und der sinnlichen Annäherung an
das Unreine, Konfuse und Gemischte mit quasi Kampers 'pathischem Pentagramm'
der „Fünf Sinne“...
S wie Peter SLOTERDIJK als wortgewandter Stichwortgeber – 'Verschlimmerungswissen','Zornbank', 'Sicherheits-Lemuren' – , vor allem aber als Kritiker der 'zynischen Vernunft', des 'aufgeklärten Zynismus', der 'Apokalyptischen Reiter des Sachzwangs'.
Für das Gegenbild des 'kynischen' Underdogs (Diogenes, Eulenspiegel, Schwejk,
Dada...). Sein Lob alteuropäischer und asiatischer 'Unterlassungstugenden', dasbei Kamper widerhallt, das Helmut Lethen jedoch als ungenügend bemängelt, istmittlerweile mit Zorn-Verständnis und 'Altersanarchie' hinterfüttert. Für Sätze wie:

wer Musik hören kann, sieht in hellen Sekunden hinüber in die andere Seite derWelt. Wie: die Sinne für ein Glück geschärft zu halten, das nicht kommen wird,
jedoch uns im Bereitsein für es vor der ärgsten Verrohung schützt...

T wie →Klaus THEWELEIT, wegen des thalassopoetisch kittlerisierten Kicks seiner (idiosynkratischen) Text-Bild-(De)Montagen von Benn, Jünger, Hamsun, Pound, Elvis &Andy, der 'Hufeisen-Theorie', der Blickverschiebung auf die Frauenopfer (Eurydike) und 'Königstöchter' (Medea, Pocahontas)...
T wie David TOOP für „Ocean of Sound“ und „Exotica“ als Traumführer aus den Ruinenlandschaften ins Pink-Noir der Peripherie und in imaginäre Museen...
V wie Hans VAIHINGER und die Philosophie des Als ob...
W wie Wolfgang WELSCH mit dem Abrücken vom Anthropozentrismus, vom Primat der
Logik, von der Monokultur des Sinns und der Prävalenz des Sehens, seinem
Plädoyer für eine 'Kultur des blinden Flecks' und ein 'aisthetisches Denken', das –mit Adorno – die Grundversöhnungslogik des Schönen aufsprengt mit derSprenglogik eines inkommensurabel Erhabenen...
W wie WITTGENSTEIN, für sein 'der Fliege den Ausweg aus dem Fliegenglas zeigen'...
Dieser Wortemacherei im 'babylonischen Narrenhaus' verdanke ich freilich allenfalls den
Sprung vom Wurm-Hirnling zum unglücklichen Spatzen-Hirnling. Für die 'Fröhliche Wissenschaft', das Grinsen der Macher, der Mitmacher, der Henker abzuschütteln, fehlt mir
die Fröhlichkeit. Vor dem Friss, oder stirb von Hans Henny Jahnns: bejahe das dreckige

Leben, denn es ist dennoch und immerhin das Leben. Und der Tod kommt sowieso früh
genug fehlt mir jede Souveränität. Es sind Bilder von einer Humanität, die geistreich
bleibt, ohne zynisch zu werden, wie Sloterdijk sie im „Zauberberg“ fand, die mir – als'sophisticated' – meine 'Auswege' zeigen. Ohne dass mir eine 'illusionslose Heiterkeit' (A.
Matthes in „Ich gestatte mir die Revolte“) auch nur ansatzweise gegeben wäre, geschweige denn der Darm im Leib für mehr als nur hilflosen Groll.
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Also weiter im Text. Als süchtiger Logophage. Ich ließ mir von den siebengescheitesten
Lektüren den Kopf verdrehen, versuchte die spitzesten Gipfel des Kannitverstan zu besteigen. Ließ mir sagen, dass hinter Alfred Jarrys Pere Ubu und Doktor Faustroll, Raymond Roussels „Locus Solus“, Duchamps 'Junggesellenmaschine', dem Sur- des Surrealismus, den Spiel-Regeln von Oulipo, Georges Batailles Azephalos und Potlatch, den'Wunschmaschinen' von Deleuze/Guattari der 'ästhetische Surmoralismus' des Marquis deSade steckt. Der als gewaltiger Wortemacher der Moderne – natürlich vergeblich – dieÜberzeugung diktierte, dass „Hirngespinste wonnevoller sind als die Wirklichkeit“ und'Textmaschinen' allerbestens als 'Fluchtlinien' taugen. Als die ultimative Freisetzung der
Imagination, der Phantasie und absoluten Ironie. Der schreckliche Marquis als Hebamme
einer kopfstehenden 'Erutaretil' und 'Nonsensologie'? Imago, ergo sum. Patati, patata!?
So wirbelte mich Matthes & Seitz in die Spirale der 'Pataphysik. Als 'Wissenschaft derimaginären Lösungen'. „Eine Scheibe Humor genügt nicht – 'Pataphysik ist die ganze
Wurst“ (S. Krakauer) und – laut Arrabal – „das tägliche Brot“, im Gegensatz zum blutigen
Ernst der 'Sachzwänge' und Scheinlösungen, wie sie von ignoranten Pataphysikern (Qrt
nennt sie 'Heroische Idealisten') mit ihren Religionen, Ideologien und Phantasmen brutal
aufgezwungen werden. Da kreiselten immerhin Fernando Arrabal, Luis Buñuel, Italo Calvino, Julio Cortázar, Jean Dubuffet, Umberto Eco, Max Ernst, Dario Fo, Eugène Ionesco,
Michel Leiris, Marx Brothers, Jean Miró, Georges Perec, Raymond Queneau, Man Ray,
Roland Topor, Boris Vian... umeinander und beriefen sich auf 'Patacessoren' (Vorläufer)
wie Bosch, Rabelais, El Greco, Swift, Lichtenberg, Goya, Poe, Grabbe, Nietzsche,Münchhausen, Carroll, Lautréamont, Rimbaud, Verne, Mallarmé, Satie (für Jean Paul undGeorg Büchner waren die Franzosen zu französisch). Aber das entpuppte sich in seinem
unerschütterlichen Weder-Noch als nur weitere zynische 'Verhaltenslehre der Kälte' (H.
Lethen), als Schleiertanz ums 'große Liebesmaul des universellen Krokodils', um sich zu
gerieren als Ausnahmeerscheinung, die die 'Idiotie des Seins' nicht juckt und die die'Enthirnung' feiert – das gute alte Ich möchte eine Maschine sein, kein Schmerz, kein
Gedanke. Für Guy Debord war das nur eine „Internationale der äußersten Blödheit“.
Kunst, die Hundert Milliarden Gedichte produziert, Philosophie, die O. Wieners 'BioAdapter' phantasiert, und all diese 'Paradoxien des Absurden', what good is it for? FürJean Baudrillard, obwohl selber Transzendenter Satrap im Collège de 'Pataphysique,verbreitete der kalte pataphysische Furz nur den Geruch 'schwefeliger Nutzlosigkeit' unddie 'Frische von Latrinen'. Tröstlich ist auch für mich jedenfalls nicht das, was 'hinten
rauskommt'. Sondern allenfalls die Zeit, in der ich 'drinstecke', im Lesen, im Hören, im
Schreiben, im selbstvergessenen Wegsein mit Emma Peel und John Steed, mit Columbo,
Adrian Monk, 7of9, dem jungen Inspektor Morse...
Darum schwanke ich - um auch die Lücken zu schließen - zwischen
L wie LECKT MICH AM ARSCH und
G wie GRUNDGESETZ: Die Würde des Menschen ist... Jeder hat das Recht auf... Alle
Menschen sind... Niemand darf... tralala. Mit R-igorosem 'Was wäre wenn' als
U wie UCHRONIE und nochmal
V wie Jean-Noël VUARNET, mit Giordano Bruno, de Sade und Nietzsche als Doktoren derDifferenz, als Propheten der Pluralität und des 'Ewig-Närrischen'. Diese „Künstler-Philosophen“ schaffen als 'Text-Maschinen' eine auf dem Scheiterhaufen, in Charenton und Turinbeglaubigte Gegen-Realität zum Wahn der nihilistischen Ordnungs-, Arbeits- & Macht-Maschinen. Mit Falstaff, Gandalf, dem Leiermann als Gegenentwürfen zu Père Ubu, Saruman,
Dostojewskis Stawrogin und Jüngers Zapparoni („Gläserne Bienen“).
So treibe ich dahin und stolpere zuletzt noch überZ wie Slavoj ŽIŽEKs ZUNGE, als 'perversem Guide' hin zu paradoxer, im (La)Cancan die
Beine andersrum schmeißender 'Verrücktheit', die dem Hyperkapitalismus und den apokalyptischen Reitern Seuche, Krieg, Hunger & dem 'Ende des Menschen wie wir ihn kennen' kontert: Mit einer 'Repolitisierung der Ökonomie', radikaler Kooperation und individuell der 'guten Entfremdung', das Antagonistische und Inkonsistente zu verkraften und sich
als 'moderat konservativer Kommunist' so zu verhalten, als ob man frei wäre und stark genug, den 'großen Anderen' (Saturn) zu kastrieren und die 'Nacht der Welt' zu ertragen.
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inhalt
i shall sing until my land is free[inkl. topot, fancymusic, standard-deviation, muscút / shukai] 3
over pop under rock:doc wör mirran 8 – music force 9 ...
nowjazz plink'n'plonk:
in erinnerung an peter brötzmann 14
jean-jacques birgé / grrr 15
discus 19 – intakt 21 – nemu 22 – pnl 23 – noch ist polen nicht vergessen 24 –laurent rochelle / les disques linoleum 25 –ignaz schick / zangi music 24 – udo schindler 28 –traumton 30 – trost 31 – trouble in the east 32 –we insist! 33 - white ear 34 …
warum?! - gedanken zur eigenen medienwahrnehmung 45
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit 47 – cyclic law 50 –e-klageto / psych.kg 52 – empreintes digitales 54 – gruenrekorder 55 –hazi esporak! 57 – karl / zehra 58 – darja kazimira 60 – klanggalerie 63 –dieter mauson 64 – david lee myers / pulsewidth 65 –no part of it 66 – raubbau 67 …
jenseits des horizonts:
jacques demierre 75 – thanatosis 76 …
abc meiner dichterphilosophisch-ästhetischen reserven 82

BAD ALCHEMY # 120 (p) August 2023
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger
sind CDs, Digital Downloads sind obligatorisch
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 120 erhalten Abonnent*en die CD „Fairgrounds For Uh Divorce“ (Exklageto 27)
von ACE FARREN FORD & MARTÍN ESCALANTE
Mit herzlichem Dank an Matthias HornCover: „Qui vive ?“ - als Verbeugung vor GRRR, Un D. M. I. und Jean-Jacques Birgé
und als 'Bilder sagen mehr als Worte' [mit Hilfe von Massimo Mattioli (1943-2019)]
Rückseite: Peter Brötzmann R.I.P.
!!! Die Nummern BA 44 - 118 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
86index75 DOLLAR BILL 59 - AGNEL, SOPHIE 16, 76 - ALLEMANO, LINA 36 - AN MOKU 58 - ANTHROPOLOGY BAND 20 - ARCANE DEVICE 65 - ARCHER, MARTIN 19, 20 - ARONI VIGONE, FRANCESCO
33 - ASH, JULIEN (NLC) 47, 48, 49 - ASYNCHRONE 36 - BALDRUIN 68 - BARRAS, VINCENT 75 BARRE PHILLIPS 33 - BAUER, MATTHIAS 36 - BIER, ERNST 27 - BIRGÉ, JEAN-JACQUES 15, 16, 17,
18 - BOUCHARD, CHRISTIAN 54 - BOUDREAU, LÉA 54 - BRODBECK, MARTINA 75 - BROMANDER,
VILHELM 76, 77 - BRÖTZMANN, PETER 14, 88 - BROWN, RICK 59 - BRYOZONE 6 - CAINES, RON 19- CALABI-YAU 4 - CALITYS 50 - CASTELLÓ, ANGÉLICA 55 - CASTRUP, HANS 48, 49 - CAVUS,ERKIN 30 - CHAOSY 5 - CHATHAM, RHYS 63 - CHILLERA 6 - THE DARKENING SCALE 63 - DASLETZTE GOLD VERFALLENER STERNE 60 - DAS RAD 20 - DEAЯ 9 - DELTA-SLEEP-INDUCINGPEPTIDE 64 - DEMIERRE, JACQUES 75 - DIRKS, REENTKO 30 - DOC WÖR MIRRAN 8 - DONADIO,DALIA 35 - DONEDA, MICHEL 37 - DROGI KRAJOWE 24 - DUDEK, FABIAN 30 - DUIT, VALENTIN 63 DUMOULIN, JOZEF 37 - DURAND, WERNER 59 - DŽUKLJEV, MARINA 78 - EMERGE 48 - THE END
31 - ERIKSSON, ERIC ZWANG 29 - ESCALANTE, MARTÍN 52 - JOÃO PAULO ESTEVES DA SILVATRIO 38 - EWART, DOUGLAS R. 26 - FARREN FORD, ACE 52 - FENECH, DAVID 63 - FIEBIG,GERALD 47, 48, 49 - FINNO-UGRIC SHAMAN ORCHESTRA UMPU 3 - FISCHER, MICHAEL 63 FISCHERLEHNER, RUDI 36 - FLATEN, INGEBRIGT HÅKER 23 - FLOCKS 59 - FRANGENHEIM,ALEXANDER 37 - FRIEDL, REINHOLD 58 - FUJII, SATOKO 38 - FUNERARY CALL 50 - GAŁGAŁ 68 GARCIA, MIGUEL A. 57 - GARGAUD, GUILLAUME 39 - GBK 63 - GEISSE, GUNNAR 27, 29 - GINTASK 53 - GONCHAROVA, VALENTINA 6 - GORGÉ, FRANCIS 16, 17 - GRAMSS, SEBASTIAN 29, 40 GREBENSCHIKOV, IVAN 4 - GRENTE, PATRICE 39 - GREW, STEPHEN 19 - GRIENER, MICHAEL 32,
44 - GRYVUL, KATARINA 5 - GSCHÖSSL, GERHARD 32 - GUSTAFSSON, MATS 31, 39 - HASTINGS
OF MALAWI 63 - LIV ANDREA HAUGE ENSEMBLE 40 - HOLSEN, HILDE MARIE 69 - HOLTER, JULIA
81 - HURTADO, ENRIKE 57 - IC3PEAK 5 - IDEHALL, MICHAEL 67 - ITCHY SPOTS 10 - JACQUEMYN,PETER 29 - KA-SPEL, EDWARD 63 - KARBACHER, EVA-MARIA 35 - KARGER, GEORG 29 KAZIMIRA, DARJA 60, 61, 62 - KIMMAN, JEROEN 42 - KINDERMANN, WOLFGANG 53 - KOMMISSARHJULER UND FRAU 53 - KONRAD KRAFT 70 - KÜCHEN, MARTIN 76, 77 - KUGEL, KLAUS 22 KULDKEPP, KRIS 70 - L’ANNO DELLA VALANGA 34 - LATEXFAUNA 5 - [LAW-RAH] COLLECTIVE 67- LÉTÉ, OLIVIER 18 - LOCATELLI, GIANCARLO NINO 33 - LOCHU, VIOLAINE 18 - M.B. 63 MADNESS & ARROGANCE 32 - MAGNARSSON, KAJSA 71 - MAKHARADZE, ZURA 60, 61, 62 MALINOWSKI, MARCIN 24 - MATTER 6 - MAUSON, DIETER 64 - MCPHERSON, ERIC 21 - MEIER,TOBIAS 34, 35 - MEIRINO, FRANCISCO 63 - MÉTEIER, FANNY 18 - METEORS 40 - MILANO,CLAUDIO 9 - MK/CT 71 - MOSES, BOB 41 - MOSH, NILS 56 - MUÑOZ, TISZIJI 41 - MYERS, DAVIDLEE 65 - NAIL 37 - NERTHUS 73 - NIHILOXICA 10 - NIKOLAIENKO 6 - NILSSEN-LOVE, PAAL 23 NOETINGER, JÉRÔME 63 - NOID 78 - NOSTALGIE ÉTERNELLE 64 - OBERG, UWE 36 - OBLOMOVKA
4 - OGIVES 11 - ORECCHIA, JOÃO 72 - ORQUESTA DEL TIEMPO PERDIDO 42 - OSGOOD, KRESTEN
41 - PAAK 49, 53 - PALE 67 - PARAMORPH COLLECTIVE 79 - PARIS, TATIANA 18 - PAVORNOCTURNUS 51 - PAZDERA, LADISLAV 42 - PETCHANATZ, CHRISTOPHE 47 - PHILLIPS, DAVE 66 PIKUNOV, ARKADY 4 - PONS, MELISSA 56 - POOR ISA 72 - PRAYING FOR OBLIVION 73 - PYLAR 50- RADOST 3 - RALFE BAND 12 - RASTEN, FREDRIK 80 - THE REMOTE VIEWERS 43 - REMONT POMP
24 - ROCHELLE, LAURENT 25 - RODER, JAN 32, 44 - RODRIGUES, ERNESTO 28 - RODRIGUES,GUILHERME 28 - RØYSUM, ANDREAS HOEM 39 - SAITO, TAIKO 32 - SCHICK, IGNAZ 26, 27 SCHINDLER, UDO 28, 29, 48 - SCHMIDT, STEFAN 58 - SCHNEIDER, TOM 73 - SEIDL, HANNES 56 SHIBALBA 51 - SHINKIRO 51 - SICKER MAN 72 - ŠKVÍRY & SPOJE 43 - SMAELY P 74 - SMALL
THINGS ON SUNDAY 49 - SÖDERBERG, PETER 76 - SOG 36 - CHRIS SPEED TRIO 21 - SPEKTRALQUARTET 81 - STEIDLE, OLIVER 27 - STENBERG, LISA 81 - STREET, BEN 21 - SUN & STEEL 23 SUTEKH HEXEN 50 - ŚWISTELNICKI, ROBERT 24 - TELEPHERIQUE 8 - TEMPLE, ALEX 81 THEWELEIT, KLAUS 82, 84 - THE TITILLATORS 44 - TOMKINS, KEVIN 63 - TORRES, NUNO 28 TRAMONTANA, SEBASTIANO 29 - TRANSATLANTIC FIVE 22 - TRILLA, VASCO 77 - TRZASKA,
M I K O Ł A J 2 4 - T U R N E R , R O G E R 3 7 - UN DRAME MUSICAL INSTANTANÉ 17, 53 UNORTHODOXJUKEBOX O. 34 - V/A EMVOES 69 - V/A r I ɘ 47 - V/A 20 49 - V/A MAGNETIZDATDDR. MAGNETBANDUNTERGRUND OST 1979-1990 13 - V/A СТОП! 48 - VANDERMARK, KEN 22,
24 - VERANDI, MARIO 74 - VIRELLES, DAVID 21 - WOOLEY, NATE 22 - CÉLINE VOCCIA TRIO 44 VRBA, PETR 43 - WAZINIAK, THIERRY 39 - WIIK, MAGNUS 12 - THE WORKERS 35 - YAMABIKOQUINTET 22 - ZEITKRATZER 58 - ŻUCHOWSKI, ADAM 24 - ZYLO, ARVO 66

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