BAD 117
ALCHEMYGone, gone, gone...
[03 Nov 2022] Gerd Dudek (dt. Saxofonist: Manfred Schoof Quintett, Globe Unity...), 84[05 Nov 2022] Mimi Parker (US-Drummerin: Low), 55[10 Nov 2022] NikTurner (Hawkwind), 82[11 Nov 2022] Keith Levene (PIL, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel...), 65[24 Nov 2022] Hans Magnus Enzensberger (...Ach Europa!, Der Fliegende Robert...), 93[24 Nov 2022] Lutz Diehl (unser Progrockfotograf)[04 Dez 2022] Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel), 70[11 Dez 2022] Angelo Badalamenti (US-Filmkomponist), 85[29 Dez 2022] Eduard Artemjew (Russ. Komponist - Solaris, Stalker...), 85

BA's finest disc-overies 2022
Black Ox Orkestar – Everything Returns (Constellation)
Martin Küchen – Utopie (Thanatosis Production)
La STPO – Romanciel (ADN)
René Lussier – Au Diable vert (Circum-Disc/ReR Megacorp)
MoE y Escalantes. – Saint Vitus Dance (ConradSound)
NichelOdeon/InSonar – INCIDENTI-Lo Schianto (Snowdonia)
Officer! – Paragraphs and Principles (Klanggalerie)
Oxbow & Peter Brötzmann – An Eternal Reminder Of Not Today (Trost)
Spinifex -Sings (TryTone)
Julie Tippetts & Martin Archer – Illusion (Discus)

War mit mir unzufrieden und verwandelte mich in ein Blatt Petersilie, das ich auf ein Brett legte und zerschnitt.
Ernst Jünger
Make the Kremlin sad.
Meduza.io"Sag mal, Pugnax - was liest du denn gerade, mein Alter?""Rr Rff-rff Rr-rr-rff-rrf-rrf", entgegnete Pugnax, ohne aufzublicken..."Th. Pynchon
Juri Andruchowytsch – Radio Nacht
Helmut Lethen – Denn für dieses Leben ist der Mensch nicht schlau genug. Erinnerungen;
Der Sommer des Großinquisitors. Über die Faszination des Bösen
Javier Marías – Geschriebenes Leben. Ironische Halbporträts
Heimo Schwilk – Ernst Jünger. Ein Jahrhundertleben
Nicolaus Sombart – Jugend in Berlin; Nachdenken über Deutschland;
Deutsche Männer und ihre Feinde
Cécile Wajsbrot – Der Verrat

2I shall sing until my land is freeEinfach weiter fiedeln, während die Ukraine brennt? Es kostet mich Überwindung, Musik aus Russland zu hören, wenn
russische Invasoren mit der Ermordung des Kinderbuchautors Volodymyr Vakulenko bei Izium und des Dirigenten
Jurij Kerpatenko in Cherson ihre Kriegsverbrechen gezielt
vermehren. Ein Minderwertigkeitskomplex und ein Komplex
der Überlegenheit über alle anderen Völker produzieren
einen, so Viktor Jerofejew, . . . bestialischen Krieg ohne
Regeln. Russland hat sich, wieder einmal, befreit von allgemeingültigen humanistischen Werten, und sie ersetzt
durch die halbstarken Vorstellungen von der Überlegenheit
unseres Hinterhofs über die ganze Welt. Bei aller Ohnmacht
wenigstens an die Grenzen des Sagbaren zu gehen, ist die
kleine Chance derer, die aus Russland nicht wegkönnen, ihr
menschliches Gesicht zu zeigen. Kulturschaffende, die
Staatsterror und brutaler Barbarei nicht widersagen, schaffensich selber ab. Music has always been, and will always be ameans of escapism, richtig. Aber doch in dem Sinn, Fliegen
den Ausweg aus dem Fliegenglas zu zeigen (Wittgenstein)
und dem Sprengen von Ketten und Gefängnissen das Wortzu reden (Chabon).
Einer Initiative der Aksenov Family Foundation des Bauunternehmers und Kulturmäzens
Dmitry Aksenov, der zeitweise auch die Viennacontemporary finanziert hat, verdanken
sich Konzertreihen 2020 im Meyerhold Centre und 2021 in der Tchaikovsky Concert Hall.
„Russian Music 2.0/2.1“ (FANCY193, digital) präsentiert, was da in Moskau aufgeführt
wurde, getragen vom guten Willen, für Innovatives zu interessieren und zu sensibilisieren.
Doch was sich damit in zivilgesellschaftlicher Uptodateness als hoffnungsvolle Perspektive hätte verbinden können – insbesondere mit 'Don't Leave the Room' von Alexander
Khubeev (*1986, Perm), 'Before You Slip Into Unconsciousness' von Oleg Gudachev(*1988, Leningrad), 'Spokoyno' als postmodernem Musiktheater von Alexander Chernyshkov (*1983, Omsk) – liegt durch Russlands Zivilisationsbruch seit dem 24.2. in Trümmern
oder auf Eis. 'Morendo' von Mark Buloshnikov (*1990, Dserschinsk) ist zur beklemmend
vorahnungsvollen und zugleich wütenden Threnodie geworden für das, was einmal gut
und schön am Russischsein gewesen ist. Beim monotonen Tuten und Knarzen von Daria
Zvezdinas 'Angel' scheint der Kadaver des Behemoth faulig zu gären, das klingelnde Piano wirkt darüber nicht unfroh. [D]ie Frage ist, bringen wir das Land auf die Intensivstation oder indas Leichenschauhaus. Ich bin der Meinung, es ist schon im Leichenschauhaus, wie eine Leiche, die zerfällt,hat Jerofejew konstatiert. Alexey Sysoev (*1972, Moskau) lässt bei 'Don't Whistle, Masha' Vögel
auf Tschechow pfeifen und drei Zombies zu ausgestoßenen Silben zombiesk auf Schreibmaschinen und das Klavier tippen. Bei Alexandra Filonenko (*1972, Donezk, seit 1996 in
Berlin) marschieren Landser singend durch ihr mikrotonales Orchesterprachtstück 'Memory Code', und weder sie noch das Publikum ahnten, dass die Orks und willigen Vollstrecker von 1941-44 nicht die letzten waren. Vladimir Rannev (*1970, Moskau) unterstreicht und rhythmisiert bei 'Stärkere' Arina Zverevas russische Intonation von Thomas
Bernhards „Ereignisse“, nur dass sie dabei zunehmend panisch keine 298, 300, 301 Stock werke mehr zu zählen scheint, sondern Leichen, zerstörte Häuser, anfliegende Drohnen.
Wobei der von den 'Stärkeren' irregeleitete Protagonist in seiner Furcht vor ihnen schon
bei Bernhard hinter einem Mistkübel verendet.
Moskau. 8.10.2022: Die russische Regierung hat den Rapper Oxxxymiron, den Bestsellerautor Dmitri
Gluchowski (Metro 2033..., Geschichten aus der Heimat) und die bekannte Feministin Aljona Popowa zu
ausländischen Agenten erklärt. Ich muss an Oskar Maria Graf denken, der es 1933 als Schmach beklagt hat,dass seine Bücher nicht verbrannt wurden.
3

Dobroho vetschora,
myz
Ukraini
Guten Abend,
wir kommen ausderUkraine4

* No War. Stop Putin. There will be Spring – DakhaBrakha live in Berlin
Seit Beginn des schändlichen Angriffkrieges Russlands gegen die Ukraine hatte ich mirgeschworen, meine ukrainischen Lieblingsbands Dakh Daughters und DAKHABRAKHA(beide aus dem Dakh-Theater in Kiev entstanden ➞BA 114) wenigstens einmal im Leben
live zu erleben. Dass es bei einer der Formationen so relativ schnell gehen sollte, hatte ichnicht erwartet. Und so stehe ich am 5. Dezember 2022 im Tempodrom zu Berlin ganz
vorne. Die auf dem Ticket erwähnte Bestuhlung sucht man vergebens. Der große, einer
Zirkusarena gleichende Saal füllt sich allmählich bis auf den hintersten Platz. Als beiläufiger Support Act legt ein DJ eine gute Stunde lang ukrainische Musik unterschiedlichster
Art (darunter 'Myach' von den Dakh Daughters) auf. Gegen 20:30 betreten Nina Garenetska (Cello, Gesang), Iryna Kovalenko (Keyboard, Gesang, Perkussion, Zhaleika, Akkordeon), Olena Tsybulska (Schlagzeug, Gesang) und Marko Halanevych (Akkordeon, Gesang, Mundharmonika, Perkussion) endlich die Bühne. Die drei Damen tragen die obligatorischen hohen schwarzen Fellmützen sowie graue, fast weihnachtlich wirkende, gemusterte Röcke und schwarze Oberteile mit dunkeln Ärmeln, letztere bei Nina allerdings
weiß, genau wie Markos Kopfbedeckung, der ansonsten einen asiatisch anmutenden
dunklen Gehrock trägt. Beim Opener 'Tartaryn Bratko' (zu deutsch: 'Tartaren-Bruder') legt
das Quartett mit Acapella-Gesang und Getrommel (Iryna und Nina teilen sich eine große
Trommel) gleich fulminant los, während auf die große Leinwand hinter den Musikern Animationen wie beim mexikanischen Tag der Toten projeziert werden. Nach “Guten Abend”
begrüßt Marko, der durch den das Konzert führt, auch die ukrainischen Gäste und die
unüberhörbare Reaktion darauf aus dem Publikum macht klar, dass er von geschätzten 80
Prozent verstanden wird. Bei der Vertonung von Shakespeares Sonnett Nr. 77 erscheint
eine grausige, gesichtslose Renaissance-Gestalt mit Cthulhu-Tentakeln auf der Leinwand,
während Meister Halanevych mit seiner unnachahmlichen Falsett-Stimme die Zeilen desenglischen Barden rezitiert. Zu 'Dostochka' säuselt das männliche Goldkehlchen lieblich“Baby Baby” und das Damen-Trio glänzt mit zärtlichen Harmony-Vocals, bevor sie mit
ihrem bulgaresken, polyphonen Timbre die Intensität erhöhen. Während der “unproduktiven” Lockdown-Phase in der Pandemie schuf das Quartett 'Ya Nedilechok' ('Ich bin faul'),einen meditativen Song mit jazzigem Piano und Drums, lieblichen Sirenen-Vokalisationen
der Damen sowie leisem Sprechgesang von Marko. Die Abenteuer des titelgebenden
Mönches in 'Monakh' rappt Iryna Kovalenko, während Marko erneut seine Falsett-Stimme
auspackt ("The ocean’s warm. The water’s deep. We beg for storm. The wind is here...").
Seit Ausbruch des Krieges befindet sich DakhaBrakha quasi ununterbrochen auf Tourdurch Europa sowie Amerika, vor allem natürlich als Botschafter ihrer Heimat. Daher
werden diverse Spenden-Aktionen vorgestellt, darunter Initiativen von Musiker*n wie
Anastasia Shevcheno alias STASIK mit ihrer Erfahrung als Sanitäterin im Donbass und
Sasha 'Too Old To Sell My Soul' Boole. Mehrere Stücke sind den Opfern des Krieges, den
Hinterbliebenen, den trotz aller Gefahren im Land verbleibenden Ukrainer*innen und den
Streitkräften gewidmet. Vor allem das herzerweichend-intensive 'Rozhestvo' bleibt in
Erinnerung, während Filmmaterial zerstörter Städte sowie Animationen eines Hauses mit
starken Wurzeln, das standhaft einem Raketenangriff trotzt, und Raubvögel, die zu Kampfbomber mutieren, zu sehen sind. Doch die Hoffnung auf den Sieg gegen den Aggressor
bleibt ungebrochen und so leitet 'Vesna' den Frühling sowie die Erneuerung musikalischein, schaukelt sich nach vorsichtig-keckem Vogelgezwitscher mit Akkordeon, Cello unddem vielstimmig-alternierenden Gesang der Frauen sukzessive hoch. Als finale “Kyiwskyj”
wird 'Baby' serviert, natürlich nicht ohne Marko Halanevychs zuckersüßes SupersopranGesäusel (einfach niemand singt “Baby, show me your love” schöner), und das Publikum
verwandelt sich dank Smartphone-Taschenlampen in ein einziges Lichtermeer. “Dankeschön Berlin”, röhrt es danach aus dem Mikro und die Band verneigt sich voller Dankbarkeit. Auch live erweisen sich die Fantastischen Vier nicht nur als im besten Sinne eigenwillige Botschafter ihres Landes, sondern auch als großartige, hochkarätige Musiker.
Дуже дякую!
Marius Joa
5

IVAN GREBENSCHIKOV spricht auf „Photo of A Changing World“ (FANCY196, digital) mit'Thunder of War' als Pianopanik mit Donnerblech das verbotene W-Wort aus, und 'Adam,
Eve and Neanderthalensis' ist als geschrappelter Freakrock mit Schiwago-Feeling, Xylophon und Blockflöte ebenfalls vielsagend. Dazu kommt Musik, die, angestimmt mit Pianound Orgel, E- und Bass-Gitarre, zwei Sängerinnen und Petr Ivshin an Drums, freisinnig
zwischen schwerem Rock und leichtem Latinjazz mit poppigem Swinglesang umeinanderspringt. Mit 'Song #8' als Kunstlied/Schlager/Bossa-Nova-Zwitter mit knarzigem, gewispertem Extro. Kein Stück bleibt am Stück was es ist, nur das xylophonbetrillerte, pianobeperlte 'Sicily (or any other island)' hält an seinem versonnenen Traum fest. Der titelgebende Triptychon hebt als sopranistische Elegie an, schwankt von perligem Arpeggio
und Swingelei zu gitarrenrockigem Zug mit vokalisierten Juchzern und Scats, um funky
mit Blubberbass, zuckender und miauender Gitarre und wildem Georgel in defektem
Bandsalat und Synthiegezwitscher zu enden.
Das heutige Russland ist ein faschistischer Staat... Es tut weh, Russe zu sein. Ungeheure Verbrechen werden
im Namen meines Volkes, meines Landes, in meinem Namen verübt. Man will seine Heimat lieben und stolz
auf sie sein, aber wie kann man die Mutter lieben, wenn sie die eigenen und fremde Kinder auffrisst? Das tut
Russland seit Jahrhunderten und kann nicht aufhören. (Michail Schischkin, 12.7.22, karenina.de)
Jeder Ton von Hypogonadism (SONG 05, C-54) von UJIF_NOTFOUND ist ebenso eine Ausgeburt des Sommers 2022 in Kyiv, wie das Artwork von Liosha Say [Oleksiy Sai]. Dessen
Kritik hatte immer wieder Tin Soldiers gegolten, den gesichtslosen Managern des Kapitalozäns. Dass ganz andere Soldaten aufmarschieren, Bomben auf ukrainischen Boden hageln ('Bombed', 2020) und (als 'News') schwarze Rauchwolken aufsteigen würden, ist ein
nicht vorhergesehener Albtraum. Dabei zeigt sich, was Gonadeninsuffizienz auslösen
kann – der eine wird zum größenwahnsinnigen Sauron, wir bebrüten taube Friedenseier: it

doesn’t concern you / they won’t come for you / live a long happy life / with HYPOGONADISM national leader. Ujif_notfound, das ist Georgiy Potopalskiy, dessen algorithmische

Clashes von Man & Program schon auf Electroton und Kvitnu zu hören waren. „Ter.rain“,
sein letzter Urban Soundscape, wurde wider Willen zu a living monument to death, despair, injustice. Städte werden zu Geisterstädten und Friedhöfen. Jeder könnte derNächste zu sein, den es trifft ('Urnext'), mit bangem Zittern vor jedem Einschlag ('Trembeat'), der einen im 'TNT Molfar'- und 'Napryamok-Gewitter treffen kann. Es ist nahezu
unmöglich, das Brausen und Sausen, Zerren und Schlurchen, das wirbelnde Tamtam, den
zuckelnden, klopfenden Beat, die verwehten Stimmen unmartialisch zu hören. Doch erstaunlicherweise dominiert ein tänzerisches Element über schäumenden Furor und ein
elegischer Tenor über einen hurrapatriotischen. Samples aus dem Film „Shadows ofForgotten Ancestors“ [1965, dt. Feuerpferde], einem huzulischen Romeo-und-Julia-aufdem-Lande-Drama voller Folklore und Mystik, verlinken allerdings diese postindustriale
IDM mit Genii locorum, die niemand der Ukraine zugetraut hat.
Bei allem Hermaphroditischen und Ambigen in der bad alchemystischen DNA, bei allem It ain't necessarilyso, finde ich die wider besseres Wissen besserwisserischen Stimmen zum Kotzen, die die russischen Greuelin der Ukraine mit allem möglichen Ja,-aber grau in grau zu verwischen versuchen. Um nur ja nicht dieeigenen schwarzweißen Lebenslügen begraben zu müssen, wird die Illusion von Russland als unverzichtbarem 'Gegenpol' dogmatisiert und die plumpste Kreml-Propaganda zur höheren Wahrheit verklärt. Ja klar,
in Putins Russland ist Krieg Frieden, Sklaverei Freiheit, Unwissenheit Stärke – und illegale Annexionen in
einem Nachbarland sind der Kampf gegen Faschismus und das expansive 'Gayropa'. 'Kühle Beobachter'warnen vor 'Moralisierung', als böten Zynismus und Unmenschlichkeit die ersehnte Befreiung von dem, wasan den westlichen Demokratien mangelhaft oder lästig ist. Oops, sorry, zynisch sind ja nur die USA und die
NATO, die in ihrer Vorherrschaftshybris die Ukraine verheizen. Wie populär das vermarktbar ist, zeigt
schlagend naiv die schw.-isl. TV-Serie „Thin Ice“ (2020): Im Kampf um das grönländische Öl schrecken die
skrupellos heimtückischen USA – Trump wollte tatsächlich 2019 Grönland kaufen (!) und fand die Abnahme
des arktischen Eises toll - nicht vor Entführung, Mord, Nötigung und Umweltzerstörung zurück, schieben
ihre Verbrechen aber den Russen in die Schuhe, die vom manipulierten Arktischen Rat sanktioniert werden.
Doch sie erweisen sich, anders als die korrupten Schweden und die übergriffigen Dänen, als die einzig
Tadellosen und als Förderer der grönländischen Unabhängigkeit dazu. Sa náschu drúschbu!
6

Man nennt den russischen Überfall und Terror gern 'Konflikt' und verlangt 'Differenzierung', als gäbe es das
schreiend Offensichtliche nicht. Und doch kann nichts das entscheidende Entweder-Oder verschleiern: In
diesem Krieg, schreibt Schischkin, gibt es keine Nationalitäten – es gibt Menschen und Unmenschen.
Menschen gehen auch in Russland auf die Straßen, um gegen den Krieg zu protestieren, Unmenschen
schlagen sie zusammen und verhaften sie. Ein russ. Frontsoldat musste erkennen: Wir sind die Faschisten.
Anders kann man das nicht sagen. In der Ukraine gibt es gerade tatsächlich eine Entnazifizierung und
Entmilitarisierung – doch nicht für die Ukraine, sondern für uns. (Quelle: meduza.io, 28.9.)
Deshalb: Our actions are determined, and the powerful light attack is directed toward thedarkness. The moment of the shining offensive is now. Take the flowers decorated sword
and fight, schreiben LIZA AIKIN & ZAVOLOKA zu Ataka (SONG 09, digital), ihrem kleinen

Beitrag zu I SHALL SING UNTIL MY LAND IS FREE, Dmytro Fedorenkos & Kateryna Zavolokas künstlerischem Support der ukrainischen Notwehr. Natürlich kann ich das gnostische Pathos von Licht vs. Finsternis toxisch finden. Aber mich bombardiert auch niemand,es zieht keine hunderttausendköpfige Monstermatrjoschka eine Spur der Verwüstung in
Richtung meines Wohnzimmers, mich bedroht kein imperialer Todesstern mit Terror,'Säuberung', Vertreibung, Extermination. Selbst Zavolokas Partnerin, die als DJ im Tresor(Berlin) oder Tresor.West (Dortmund) und bei ihren Tracks auf Mord, Obscuur, Evar undGegen ein Faible für dark textures hat, würde da zu gern zu Scarlet Witch. Zusammen
drehen sie eine Anti-Stalin-Orgel aus bolzenden und tricksenden Beats, Wooshes undHammerschlägen, die weitere Schwerter schmieden. 'Svity' [Welten] erhöht die Beatfrequenz zu fuzzigen Speedlines und fragilen Kaskaden ins Hochgeschwinde. Tempo ist
keine Hexerei, aber beides ist überlebensnotwendig. Zumindest wenn man, verführt undaufgehetzt von einer Handvoll durchgeknallter drogensüchtiger Nazis, sabbernder Degenerierter, Sklaventreiber und Unterdrücker (O-Ton Medvedev, 4.11.), die warme undrespektvolle Brüderlichkeit der Russki Mir verschmäht.
Statt in Moskau mit „The Process“ (FANCY195, digital) irgendwem den Prozess zu machen, folgen IGOR YAKOVENKO an präpariertem Piano & ALIK KHRISTOFORIDI mit Processing der Selbstformgebung und dem incessant flow of sensations ihrer explizit 'Impersonal' genannten Musik. Und ziehen einen dabei mit in Failures, die es zu interpretieren
gälte. Was sich entpuppt als Elegien und monotones oder tremolierendes Stagnieren, umhallt wie von klagendem Gesang, überrauscht von knirschenden Schritten, melancholischem Dröhnen, verstörendem Bersten, bepulst von sturem Automatenbeat, lappender
Brandung. Sehr groß scheint mir da der Interpretationsspielraum nicht. Zumal aus Yakovenkos '1057 Hours' der gleiche schwarze Rauch quillt wie aus „Hypogonadism“.
Meinem Eskapismus-Vorwurf antworten die Pianistin Natalia Skvortsova und das LIVEPEOPLE ENSEMBLE mit Enzensbergers „Was denn sonst, bei diesem Sauwetter“. Und
jazzen in fauliger Stickluft ('The Wind Left the House') und im Regen ('Rain') mit derErinnerung an Schostakowitschs 'Walzer Nr. 2' „Waltzes“ (FANCY201, digital), filled withsemitones and shades of feelings, memories dear to our hearts, and dreams of the future.
Zukunftsträume? Solange russische Horden den 'March Waltz' trampeln, reicht der Sand
nicht, um ihn 'Sleeping Baby' in die Augen zu streuen.
Bei „There is no death. Pt. 2“ (FANCY199, digital) ist der apokalyptische Drache, unter
dessen Zeichen die Musik von PETYAEV-PETYAEV steht, zum Negativ geschwärzt. Ob der
Tod seinen Stachel verloren hat, dem wird mit Röntgenblick nachgegangen. Peter Petyaev: saxophone, Pavel Petyaev: guitar, Ivan Bashilov: bass, Feodor Amirov: keyboards,
Hammond organ, melodica & Piotr Talalay: drums schlagen mit Melodica, Däumchendrehendem Bass, perlenden Keys und Petyaev'scher Träumerei einen Bogen von 'Папа'[Papa] als faunischer Siesta bis 'Дирижёр' [Dirigent], das mit weiterem Sax, Trompete undPosaune hammondsoulig und feurig aufflammt. Oksana Taruntaeva singt das baritonraue'Пропал' [verschwunden], Duchelle Volanchic raunt und grollt 'Прячь лучше' [versteck dichlieber]. Und mit 'Могила Кита Эмерсона' [Mogila Kita Emersona] rollen sie den Stein vonKeith Emersons Grab, um darauf, mit orgeligem Nachdruck und immer brisanterer Feuerzunge, ihre Peter- & Pauls-Kirche zu bauen. Die beginnt, mit ostinatem Hammondeiferrockig durchgerüttelt, groovy zu tanzen, tritt aber zuletzt stolpernd ins Leere.
7

Ich kann leider zu Pawel Petyaevs Wenn ein Musiker stirbt, endet die Musik nicht. Das Leben geht weiter.
Smerti ne byvayet. Der Tod findet nicht statt meine Fragezeichen nicht ablegen. Und ebenso wenig meine
Verbitterung dämpfen über den russischen Raketenterror, die türkische Infamie gegen die Kurden, überGroßkotze und Banden, die ganze Staaten als Beute nehmen.
MERZBOW erinnert mit „Hope“ (SONG 08, LP), seinem zweiten Solidaritätsbeitrag, daran,
dass er aus einer Gesellschaft kommt, die oft nur auf Godzilla-Power hoffen konnte, um
eine noch schlimmere Bedrohung zu überstehen. In 'Petara #2' schillert ein Explodieren(span.), in 'Hina Wave #2' die Mondgöttin Hina oder ein Mangel und Fehlen (in Sanskrit). Mit'Metabolism #1“, Stoffwechsel, spricht Masami Akita daneben das Dilemma an, dassLebewesen durch den Verbrauch freier Energie die Entropie in der Umgebung vermehren.
Der russische 'Stoffwechsel' ist derart verbrecherisch und barbarisch, dass davon das auf Fancy bewahrte
Schöne und Menschenwürdige nicht unberührt bleibt. Obwohl der Widerspruch und das 'Not in Our Name'sich mit jedem Raketeneinschlag erhöhen, vermehrt jede Verwüstung doch den schalen Beigeschmack dieses
Einfach-So-Weitermachen-Könnens, während es so vielen genommen wird.
Bei „From Wreck and Ruin“ (SONG 10, digital) lassen Vitalii SYMONENKO & erneut LIZAAIKIN in 'Veselka Pislya Doshchu' [Ein Regenbogen nach dem Regen] und 'Murder' in technoid erzitterndem und verrauschtem Beat den Krieg durchklingen. Durch Aufnahmen, diein der Woche nach dem 24.2. gemacht wurden. Wird Artilleriebeschuss zu Paukenschlägen, oder pochender Beat zur martialischen Suggestion? Vögel tschilpen, der Teufel lacht
wie ein bellender Hund, die Ukrainer* suchen ihren eigenen Groove. Nicht ohne Enttäuschung über die Elektroszene, die im Trockenen und Warmen ungerührt weitertanzt.
Symonenko zeigt dagegen Flagge und dem russischen Kriegsschiff den Stinkefinger, ersampelte Zelenskii und Klytchko und stellte mit Artwork von Dmytro Kryvko ein ukrainisches Powergirl gegen die Invasoren ('My Tut Hospodari'), um sie im Sarg heimzuschicken ('Gruz 200') - these russians do not have any hope for future inside, they have nobackground inside, they bring only harm, only pain and have no inner beauty.
Der russische Kulturhistoriker Gassan Gussejnov verrät ['A taste for resistance', meduza.io / 'Sprache und das
Trauma der Befreiung', dekoder.org], wenn er von Russlands 'früheren Kolonien' in Zentralasien, dem
Südkaukasus, auf dem Balkan, im Baltikum und Osteuropa spricht, dass er zur 'bedeutungslosen Minderheit
jener Misfits' gehört, die Putins Gleichsetzung von Russland und der UdSSR und die revanchistische'Erhebung von den Knien' nicht zu würdigen wissen. Statt dessen konstatiert er in der 'Russki Mir' eineverrohte, hasserfüllte Sprache der Gewalt und Einschüchterung und eine Rhetorik, deren einziger Inhalt die
Lüge sei. Dem stünde in der russischen Diaspora – und bei russischsprachigen Ukrainer*n – die Erfahrung
hoffnungsvoll entgegen, dass ein Russisch, wenn es der Staats- und Propagandahörigkeit, den verdrängten
Traumata seiner Geschichte und dem Zerfall großkotziger Lügenmärchen als persönlicher Kränkung entronnen und auf den Geschmack der Freiheit gekommen ist, sich wider die 'Hydra' (so nennt Dmitri Gluchowski das, was in Russland die Menschenwürde auf Null reduziert hat) als Muttersprache verjüngt undverlebendigt. Wer jedoch nie zwischen Heldenkult und Totschweigen die eigenen Opfer und die Perversionen der Selbstzerfleischung beweinen konnte und daher im gefühllos Unmenschlichen erstarrt ist, der hält
nicht 1917 oder das stalinistische Menschenfressen, sondern den Zerfall der UdSSR für die 'größte Katastrophe'. Und alle Menschen für ein Stück Scheiße ohne Gewicht, so wie man es in seiner von Generation zu
Generation weitergegebenen Hilflosigkeit erlebt, aber davor die Augen verschließt. Auch hier werden die'kriegsmüden' Augen immer schmaler, in wachsendem Unmut über die ukrainische Widerspenstigkeit, der'Weltordnung' zu trotzen, statt dem Teufel zu geben, was des Teufels ist.

8

Freakshow ohne Charly:
Elipsian Mayhem meets Kuhn Four*23. Oktober 2022, ein Sonntagnachmittag mit
Freakshow-Konzert. Abgesehen von der Location,
dem Keller des Standard, eigentlich alles ganz
normal, oder? Von wegen! Charly Heidenreich, derOberfreakmeister himself, glänzt durch Abwesenheit. Und reicht das Freakzepter für diesen Tag
weiter an rbd und den nimmermüden Dauerfreak
Mitch, regelmäßig Aushilfsbarkeeper im Immerhin.
Doch auch die Standard-Crew kümmert sich herzensgut und verköstigt die Musiker mit Linseneintopf à la Charly. Als Wennschon-Dennschon lässt
Mr. Abwesend einfach eine zweite Band sich aus
dem Nichts materialisieren: SPACE SHUTTLE aus
Leipzig. Angereist sind die vier Musiker allerdings
nicht per Sojus-Kapsel, sondern im roten Minivan,
mit ihre beiden, bei Bandcamp erhältlichen, wohl in
Anlehnung an UFO "Space Shuttle" und "Space
Shuttle 2" getauften Alben im Gepäck. Dass die
Eigenbeschreibung "Freak Out Fusion Fetz fromthe Heart" durchaus ihre Berechtigung hat, zeigt
sich prompt ab 17 Uhr. Maximilian "Max" Breu (dr,voc) hat als treibende Kraft alles im Griff, gibt den
Takt vor, zu dem die Crew immer wieder fast völlig
losgelöst agieren kann. David Gabeleia, der mit
seinem edlen dunkelgrau-schwarzen Outfit wirkt,
als käme er frisch von einer großen Familienfeier, beackert seine E-Gitarre mit allerlei
Finesse, gleiches gilt für den vom Scheinwerfer der minikleinen Standard-Bühne hell
erstrahlten Bassisten Stephan Deller, dessen Shirt in bunter 1990er Optik sehr gut zur
Geltung kommt. Das Keyboard und auch die Keytar (teilweise gleichzeitig) bespielt/traktiert Olga Reznichenko mit präzisem Minimalismus, gelegentlichem Einsatz von Seehundtechnik inklusive. Fetzig und psychedelisch ist alles bereits, doch dann kündigt der auchimmer wieder singende Max eine 'langsamere' Gangart an, um erst so richtig loszulegenund eindrucksvoll zu veranschaulichen, was rauskommt, wenn man die DNA von Sean
Noonan mit der des tierischen Schlagzeugers aus der "Muppet Show" mixt. Mit Überlichtgeschwindigkeit rauscht Max über und durch sein Drumset, scheint dabei die Grenzen vonRaum und Zeit zu überwinden, schafft es zusätzlich laut ins Mikro zu singen, das ein
kurioses Eigenleben entwickelt, und macht nebenbei noch Kunststückchen mit seinem
Handtuch. Das Publikum staunt und jubelt, der Charly in mir bricht mehrmals aus undschreit Rock'n'Rooull!
Pünktlich zum zehnjährigen Bandjubiläum und der Veröffentlichung des Doppelalbums"Jazz is Expensive/Live in Saalfelden" beehrt die internationale Truppe von KUHN FU zum
vierten Mal Würzburg mit ihrem Besuch. Kuhn Fu 6, Kuhn Fu 7, Kuhn Fu 9, wer bietet
mehr? Doch heute im Standard gibt es 'nur' die Quartett-Besetzung mit Bandleader/
Gitarrist Christian Achim Kühn, dem Israeli Ziv Taubenfeld an der Bassklarinette, dem
Drummer George Hadow mit seinem britischen Understatement und Esat Ekincioglu aus
Istanbul als Temperamentsbolzen am (schon wieder) etwas ramponierten Kontrabass.
Beim Freakshow-Festival vor einem Jahr (BA 112) hatten John Dikeman (mit seinem auchspinifexen Tenorsaxofon) aus den USA und die Argentinierin Sofia Salvo (Baritonsaxofon)
die Truppe noch zum Sextett erweitert.
Fotos: Breu – Hadow – Kühn + Taubenfeld © raphael-genovese.com
9Neben der unaufhaltsamen "Paranoid-Prog-Punkjazz"Power gehört zum Gesamtpaket natürlich auch die unverzichtbare, aber nicht überall unumstrittene Fabulierlust Christians, der weite Teile der vorgetragenen Geschichten improvisiert. Doch erst einmal wird mit 'Nosferatu' (vom ersten Studioalbum "Kuhnstantinopolis",2015) der 100. Geburtstag des gleichnamigen deutschen
Stummfilmklassikers expressiv gefeiert. Danach erzählt
der Baron von Kühnhausen die Tragödie von 'Harry Sanchez'. Ansonsten ein von Mama Kühn (?) versehentlichzertretener Hamster, mutiert das Latino-Nagetier heute
zur Ratte, die unter Würzburgs Alter Mainbrücke haust
und sich von dem ernährt, was die Menschen so achtlos
herunterfallen lassen. Das finale Schicksal ändert sichhingegen nicht, und so bleibt das Stück ein Abschiedstango, bei dem alle ein wenig aus der Reihe tanzen
dürfen. Harrys Mutter Victoria Sanchez ist 'Maharani'(vom zweiten Album "Kuhnspiracy", 2017) gewidmet,
das getragen mit Esats geklopftem Bass beginnt, um inleise, aber intensive Traurigkeit auszubrechen. Als nur
Totgeglaubter oder doch untoter Wiedergänger entpuppt sich 'Hans Schmitz', der die Besteigung der 'EigerNordwand' eigentlicht nicht überlebt hatte. Die Jazzrockoper vom brotlosen Musiker
Marcel de Champignon und seinem Streben nach Erfolg und Ruhm mit der KI namens
Ilsebill.com und einem magischen Fisch als weiteren Protagonisten sind von "Jazz is
Expensive". Diese musikalische Adaption des bekannten Märchens vom Fischer undseiner Frau präsentieren Kuhn 4 in einer Kurzfassung. Christian fasst den Inhalt pointiert
und dadaistisch zusammen ("Likes, likes, likes, likes..."), bevor er mit Esat den bekannten
Refrain schmettert:"Mantje Mantje Timpe Te. Buttje Buttje in der See. Meine Frau die
Ilsebill[dotcom] will nicht so wie ich wohl will". Anfangs noch gemächlich, schaukelt sichder Erfolgsdruck kontinuierlich hoch. Der Master of Ceremonies lässt die Finger überseine Gitarre fliegen, Ziv entlockt seinem Instrument
vor allem tiefes Brummen, George trommelt wie gewohnt 'britisch', aber wirkungsvoll, und Esat fehlen
nur wenige Zentimeter, um auf seinem Kontrabass
herumzutanzen. So viel mitreißende Energie und Freakigkeit wird leider bald ausgebremst. Denn als sichdas Quartett anschickt, die Zugabenrunde zu eröffnen, folgt die Einflüsterung vom Standard-Kellermann,
dass draußen schon die Zuschauer der heutigen Kölner "Tatort"-Folge mit Max Ballauf & Freddy Schenk
auf den Einlass warten. Daher gibt es als kurzen Rausschmeißer nur die eingängig-flotte 'Slacker's Fanfare'.
Das junge, hippe Neo-Spießertum drängt doch tatsächlich massenweise in den Kellerraum, die Musiker
bringen gerade noch ihre Instrumente in Sicherheit,
während wir halbe-halbe die wenigen Moneten undLobeshymnen verteilen. Dass unser, auch ohne unseren Oberfreak, denkwürdiges Double Feature in seiner
freakigen Spaß- und Lebenslustmacherei als Kassengift – auf 8 Musiker* kamen 15 Zahlende – eine Nischenexistenz führt, während biedere Krimikost als
kultiges Gemeinschaftserlebnis abgeht – tell me WHY?
Marius Joa
10

F r e a k s h o w : Hairs long(a), vita brevis
Freitag, 11.11.: Trotz des abtörnenden P-Worts (das auf-allett endet), sitzen wir im Immerhin in der ersten Reihe.
Als im Augenwinkel sich zusätzliche Stühle nach vorne
schieben, merken wir erst, dass KILTER – ein Name, derdamit spielt, dass es ihn nur off- (seltsam, exzentrisch)oder out of (aus dem Lot) gibt - eine Attraktion zu seinscheint, die mehr als nur die üblichen 11 Verdächtigen
anlockt. Ich scanne die Bühne und suche nach dem
Grund. Rechts Laurent David am E-Bass, ein Franzose
mit wolligem Captain-Haddock-Bart, Brille, lichter Stirn,
offener Metalmähne, mit einem Background in Trias, Eol
Trio, M&T@L und Shijin. Am Schlagzeug Kenny Grohowski, mit angesilberter, aber zusammengeschnürter Mähne, feinknochigem Gesicht, durch John Zorn und mit
PAKT mein Magnet (dass er auch sophisticated Metal mit Imperial Triumphant knattert,
war mir nicht bewusst). Links am Basssaxofon (!) Ed Rosenberg III, ein Schlacks im blauen
Overall, mit strähnigem Langhaarpferdeschwanz, orangen Sneakers, der uns schon mal
mit der Jerseyband befreakt hat. Die Musik Metal zu nennen, könnte sich auf sein schweres Horn bezieht, was sie intonieren, sind Polymath-Konstrukte, die mit Slipstream-Spirit
das an Metal Vertraute strange und off-kilter erscheinen lassen. Wobei hinter 'VanderMeer' und 'Kafkanated' ja tatsächlich belesene Köpfe stecken. Dargeboten wird das abgeklärt und ohne jedes Posing, aber mit entschiedenem Rucken und Stoßen. David im
Wechsel von fragil bis knurrig, von Arpeggioläufen bis zu schnarrenden Fuzzfinsterwolken. Rosenberg mit röhrenden Windungen, stupenden Sprüngen zwischen urig honkend
und kirrendem Altissimo, Delaykaskaden und Fx-Modulationen, knackigem Staccato, explosiven Plops, heulender Inbrunst und waidwunder Wehmut. Toll! Grohowski als das rhythmische Weberschiffchen zwischen den Tieftönern besticht mit lockerer Präzision, kantig
klickender Härte, klirrendem Rauschen und geräuschhaften Finessen bei den Intros undden leisen Übergängen hin zu überwältigendem Sturm und Drang, der zwingend mit
ROCK'N'ROOULLL!!! bejubelt werden muss. Absolut. Aber wer gibt mir die rechten Worte
ein für nun das Surplus der schönhaarigen Andromeda
Anarchia, die mit ihrer Folterkammer-Aura 'Out of Kilter'
anstimmt und einen Vorgeschmack gibt auf „La Suspendida“, Davids Oper über die tote Geliebte eines Arztes,
der von ihr in nekrophilem Wahn nicht lassen kann. Abergesungen aus der Sicht seiner Eurydike in Limbo (in der
Schwebe) – mir kommt „Mevlidos Träume“ von Antoine
Volodine in den Sinn. Andromeda verkörpert sie flüsternd, keuchend, schreiend, kippt von Belcanto in Growling, ohne Zinnober, nur die unglaubliche Stimme mit
dem Gusto einer Barbara Hannigan und Nina Hagen auf
der Borderline zwischen Diesseits und hexender BardoDämonie. This is my brrain / This is my soul / This is myrrage / This is my hell / This is my infernal blaze! Hirn,
Hölle und Folterkammer, das ist bei Andromeda eins.
Dass es ihr dabei nicht an Humor fehlt und wie gern die
Schweizerin kichert, das zeigt sich allerdings erst hinterher am Plattenstand. Dank ihrer umwerfenden Performanz bekommt Kilters Hadestrip und Totentanz mit
seinem Basspunch und schweren Blech einen grotesken
Unterton, der einen nichts weniger als aufgekratzt in die
Nacht entlässt.
11

PS: Die Begegnung mit ANDROMEDA ANARCHIA war zu eindrücklich, um nicht auf Spurensuche zu gehen. Ihre Online-Interviews
lassen keine Zweifel daran, es mit einer Person zu tun zu haben,
die sich mit femininem Empowerment und avancierter, provokanter Hingabe gegen patriarchale und phobokratische Mächte
stellt. Blackmetalistische Klischees und halbstarker Satanismus
sind ihr dafür zu simpel, ihr Namedropping der „Zauberflöte“, der„Walküre“, der „Winterreise“, von Nina Hagen, Meshuggah, Krallice, Elysian Fields und Cecil Taylor (!) verrät, dass ihr Horizont ein
anderer ist. Ich lege einfach mal „DARK MATTERS“ auf, ihre 2018
bei Alter-Native, dem Label von Laurent David, erschienene EP. Der spielt dabei auchseinen E-Bass, sein Partner in Shijin, der in der Schweizer Jazzszene etablierte Malcolm
Braff, Piano, Olaf Ryter trommelt. Und sie flattert und fällt als haltloser Engel in die Flammeeines satanischen Lächelns, in die dunkle Hölle ihrer Seele ('The Angel's Fall'). Eine ihrer
Schwächen ist offenbar Sex. Doch wer ist das She und wer das you in She saw your ass
makes some good fresh meat, in She’s a shameless virgin and she wants you? Wer die
Verführerin, wer die für A devilish angel’s voodoo hookline allzu Empfängliche? Beimpythonträgen 'Black Tantra' gibt es zu 'ihr' als verschlingender Schlange und Spinne ein'he' als Enchanted Lover und ihr Black Tantra piece of art, der den tödlichen Tango und
das Russisch Roulette riskiert – Resultat: You lie in front of her, dead, and your soul in her
womb. Bei 'Demons On the Wall' wird's kichernd diabolisch, und wieder fallen Engel sichselber zum Opfer, weil sie es nicht lassen können, die 666 anzuwählen. Dagegen steht
zuletzt jedoch 'Evermore' als ihre getragene Unabhängigkeitserklärung: I am decided / I

belong to beyond / I belong to no-one / Just to the moon, to the stars and to the sun / I am
willing to step across my borders / I am willing to walk through my door ... Angestimmt mit

starker Stimme und einem leichten Touch von Kate Bush, zu kreisend hämmerndem Piano,
pumpendem, Wellen werfendem Bass in ebenfalls dunklem Dreh. Andromeda AnarchiasBook of Angels enthält schon 27 Songs, da kommt also noch mehr.

Neben ihren vokalen Spuren bei Imperial Triumphant und 'Out of
Kilter' und dem noch sensationelleren 'Mover's Acid' auf Kilters„Axiom“ (Alter-Native) ist „Die Lederpredigt“ (Gilead Media, 2020)
mit FOLTERKAMMER ihr - total verrissener (crossfire-metal.de)oder mit Hochachtung aufgenommener (metal-temple.com) - Step
Across the Border. Symphonischer Black Metal mit Brendan
McGowan an Drums, Darren Hanson am Bass und Zachary Ezrin,
dem Gitarristen (und auch Sänger) von Imperial Triumphant. Sie
geriert sich mit ihren Predigten (auf Deutsch) als Hohepriesterin
einer finsteren Göttin. Denn die Männerweltgewalten sollen einmal nicht mit jungfräulicher oder mütterlicher Ergebenheit beseufzt, sondern mit einer
Kali als finsterer Übermacht konfrontiert werden. Was anderes als Schillers Siehe! Da

weinen die Götter, es weinen die Göttinnen alle, / Daß das Schöne vergeht, daß das Vollkommene stirbt. / Auch ein Klaglied zu sein im Mund der Geliebten ist herrlich; / Denn das
Gemeine geht klanglos zum Orkus hinab könnte sie mit der zu Kirchenorgel, Gitarrentril-

lern und Blastbeats feierlich angestimmten, raspelnd aufgerauten und mit Falkenschreien
besiegelten 'Die Nänie' evozieren? Gefolgt von einer sopranistisch theatralisierten, dämonisch keifenden Hymne an Feuer und Phönix, einer pathetischen Elegie mit Totenglocke,
Chor, weißen Lilien und Qualen, denen man nicht entrinnt, einem kindlichen 'Mutter unser'
an die Mutter der Zerstörung, der Zuhälterin, die einen an das Leben verkauft, einem Magnifikat als Zwist der mörderischen Rabenmutter mit ihrem Opfer in melodischen Serpentinen, einem Sinngedicht zu spinettähnlichem Sound, Orgel und Schmiedehammerbeat, mit einer genüsslich leichenfressenden Inkarnation von Nina Hagen. Und zuletzt 'Das
Zeugnis' als pathetischer Arie, mit Kali-Krallen und herzausreißenden Zähnen, fatalen
Schlägen und Stößen, Nazgûl-pterodactylen Schreien, in deliranter Lachlust am Schaffen
und Zerstören. Was für ein Vorgeschmack aufs Cthuluzän!
12over pop under rock sideways folk
ADN ! Artisti del Novecento ! Alma De Nieto (Milano)
Pierangelo Pandiscia und Gino Ape sind seit 1995 die kreativen Köpfe bei ENTEN HITTI im
lombardischen Treviglio, mit dem Geiger Giampaolo Verga als weiterer Konstante. Angezogen von archaischen Welten und von der Milchstraße über der Wüste, gerieren sie
sich als die Ureinwohner einer mythischen Welt. Auf “Giant Clowns of the Solar World”,
ihrem Debut 1996, fiel der Name Artaud, “La Solitudine del Sole” (2011) und “Fino Alla Fine
Della Notte” (2014) als Rite de Passage sind bei Hic Sunt Leones erschienen, “Musica
Humana” (2016) mit einer 'Satanrumba' im 'Club Andergraund' bei Lizard. “A tutti gli
Uragani che ci passarono accanto” (2004 entstanden, 2020 von Lizard & ADN wiederentdeckt) brachte neben 'Necramor' zwei Chansons von Boris Vian. Ähnlich koproduziert,
richtet Via Lattea (AD9 011, LP / Lizard, SRCD834) den Blick wieder zum Himmel ('What
Clouds Know'), zu Schwan, Orion, Perseus ('The Swan Arm', 'Where Orion Fish Dream','Black Perseus', 'The Compassion of a Star'). Und ins eigene Innere ('Love's Consequences', 'That Careless Stream Flowing Inside Us'). Zum Klangkern aus Oud, Guitar, SteelDrums, Metallophone, Kalimba, Xylophone, Piano, Oboe und Violine, der einen TraumzeitFlow oder den repetitiven Duktus feierlich-ritueller Mantras bestimmt, kommen gezielt
noch Zither und weitere Strings, beim Titelstück sogar ein ganzes Gamelan-Ensemble. Vor
allem aber bezaubert da der feminine und androgyne Gesang vokalisierender Stimmen,
die Athene and the Sacred Feminine huldigen, Afra Crudo mit Afrozunge, Mari Celeste
Critini mit italienischen Zeilen, Jenny Sorrenti (Saint Just) ganz himmlisch bei 'Alma deNiqua', mit aramäischer Tönung bei 'Love's Consequences', mit arabischer Vorlage bei'Beyond the saffron colored ways', mit Ghost Voice und Obertönen, sogar Claudio Milano
ist hauchfein daruntergemischt (bei '...Orion...' &'...Star').
Nachdem schon Klanggalerie mit “Extra Weapons / Double Dog Dare, Summer '84” vonThe Lo Yo Yo einen in mir schlafenden Hund schwanzwedelnd aus der Hütte lockte, wirft
mir ADN mit der Wiederveröffentlichung von LOOK DE BOUKs avec des coussins bleus(AD9 012, LP) gleich den nächsten süßen Knochen vor die Schnauze. Look De Bouk waren
ja auf AYAAs “Double Dog Dare”-Kassette die Splitpartner von Alig Pearce, Mick Hobbs,
Joey Stack & Caroline Brooks und auch nochmal auf der “Bad Alchemy Nr 17”-Live @AKW-Kompilation miteinander verzahnt. Hier schleudern mir Kwettap Ieuw & Denis Tagu
an Keyboards, Didier Pietton am Sax und Etienne Himalaya an Drums mein halbes Lebenvor die Füße: 'Rapide De Lorraine' – 'Guettez, nautiques!' - 'Criollo' - 'Du jus de jouvencelle'- 'Pots cassés' - 'Grotte de briques – extracts / Androgine de poitrine' 'Un do l'enfant do'plus 'Dunoiserie' als Bonus, mit J.-F. Pauvros an Gitarre. Auf Wolke 7 als blauem Kissen,
spleenig und surreal auf französische Art, sattelten sie da, 1987 live in Saint-Etienne und
Besançon, weiterhin das Dada-Pferdchen, das sie schon bei “Lacrimae Rerum” (AYAA,
1985) geritten hatten. Die ohrwurmigen Wellen und poppigen Potenzen nicht unähnlichdenen bei Pascal Comelade, mit Käseorgelchen, Xylophon, Trommelchen, Flöte, Akkordeon oder Melodica, gurrendem, kirrendem Saxofon, knarrendem Pulsen, läutenden
Röhrenglocken, klackendem Kokosnusshufschlag, Hmtata-Beat, blechernen Bock- undRösselsprüngen seltsam 'kindlich', skurril, ja weird (avant la lettre). Aber eben auf
rührende, berührende Weise. Als kreolisch durch den Kakao gezogene Folklore imaginaire, denkt an “Eskimo” von The Residents, an L'Ensemble Rayé oder an DDAA, ohne die
Orginalität von Look De Bouks inständiger und auf schräge Weise tanzlustiger Exotica
schmälern zu wollen. 'This side' und 'other side' sind übrigens nicht, was sie zu sein
behaupten (die Label kleben falschrum), 'En écrin de fer blanc pour le noir de tes cils, engénéral' in seinen 9 ½ Min. ist aber definitiv ein Geniestreich, den man kaum mehr aus dem
Ohr kriegt, schon auf “Lacrimae Rerum” und ebenso hier.
13

Live Concerts 1990 – 2006 (DNN 025 C) ist ein
Rückgriff vor die ADN-Wundertüte mit La STPOs“Romanciel” und “Le Corps Utopique” von L. Pernice & D. Beven (BA 114). Und dabei selber eine
Retrospektive auf den seit 1976 aktiven italienischen Elektronikveteranen RUGGERO TAJÉ an
Midi Guitare Synth & Instrumentation Electronique
und den tunesischen Sufi-Sänger AHMED BEN
DHIAB, seinem Partner seit 1989. In ihren Begegnungen mit dem französischen Saxofonisten Michel Doneda in Toulouse und mit dessen Landsmann Carlo Rizzo an Rahmentrommel & Rasseln, wobei Tajé da in Palma de Mallorca, mit allen elektronischen Wassern
gewaschen, auch flötet und zwitschert. Dazu hört man Dhiab in Duetten mit Rizzo bzw.
dem marokkanischen Oudspieler Nabil Khalidi, der arabische Frühlingshoffungen mit dermelancholischen Ahnung verbindet, dass sie sich nicht erfüllen. Und einmal findet sich ein
Quartett aus Dhiab, Tajé, Khalidi und noch dem argentinischen Akkordeonvirtuosen Raul
Barboza. Doneda zeigt sich dabei von seiner mediterranen Seite, mit sopranistischem
Sonnengesang zu Dhiabs mit angerautem Timbre dunkel angestimmten, pulsend und in
Loops auf Tajés sirrenden Bordun gebetteten Ethno- und Arabosingsang. Der auch als
Dichter und Maler bekannte Tunesier klingt zu Donedas Ornamenten und Melismen undklackendem, dongendem Electronica-Flow wie trunken von irdischer oder himmlischer
Liebe. Bebend vor Allah- und Habibi-Pathos entströmen seiner Kehle fesselnde Laute undSilben, die, von Tajé mit Silberfäden von Synthie und Strings und von Doneda mit
vogeligem Tirili umsponnen, von Rizzos Rhythmik geduldig im Kreis gedreht werden. Das
i-Tüpfelchen setzt ein elektronisch exaltierter Clash mit nochmal Doneda.
Das TERZETTO GARIBALDI beschert mir mit La Muerte es Muy Natural (DNN 034 C, 2xCD)
ein Wiederhören mit Carlo Actis Dato. Der mir durch Leo Records vertraute Turiner ist im
März '22 70 geworden. Nach der kleinen Entwöhnung überschütten mich seine Bassklarinette, sein Bariton- & Tenorsaxofon besonders füllhornartig, im Verbund mit Luciano'OppaT' Margorani an E-Gitarre & E-Bass (mehrmals mit Loops, gelegentlich auch klassischer Gitarre und einmal sogar Zurna) und Roberto Zanisi als perkussivem Oktopus mit
Steel Pan, Cetra-Bells (?) Drumset, Ölfass, Metals, Brushes (gelegentlich auch 12-stringGitarre und einmal sogar Sopranosax). Margorani kommt von La 1919 her, in den 80er/
90ern so etwas wie ein Recommended Italia-Flaggschiff, in Beauty Is In The Distancespielte er mit Dave Newhouse von The Muffins. Zanisi, wie Margorani '61 in Milano geboren, ist mit Creta auf Karlrecords und mit Cosmofonia Rudimentale auf ADN zu finden. An
sich sind Guitar, Bouzouki & Cümbüş sein Ding, da aber Margorani diesen Posten schon
dröhnend und krachig ausfüllt, rückt er dengelnd, mit Art-Brut-Tamtam und Klimbim eine
Ecke weiter. Titel wie 'Bukhara Bop', 'Omicidio Nel Patsatzidico', 'La Danca dello Xenartro'(als Ameisenbär-Gürteltier-Schwof), 'Nero Wolfe', 'Plutonio nell'Atollo', das taschendiebische 'Scippo con Balletto', 'Katakrismas' (Kataklysmische Katzenjammer-Weihnachten), 'Il
Morsa del Calabrone' (ein Hornissen-'Biss'), 'Mangas Mambo', 'Margraviato di Baden-Baden' oder 'Problemi con lo Sciacquone' (Probleme mit der Klospülung) verraten den immer
schon von CAD gezeigten Humor und die geteilte Lust an gewitzter Wort- und Anspielerei.
Für 'Un Re Poco Monarchico' brauchen sie 15, für den brasilianischen Bohneneintopf 'La
Feijoada di Dom Um' fast 11 Min., für 'Storia Bucolica' genügt ihnen eine. Mir genügenzwei, drei dieser mit Gusto geröhrten, gerockten, gefetzten, gekrabbelten, gequarrten,
gerappelten Ohr- und pustelustigen Drehwürmer, um einen Hang zu Weirdness und eine
gewisse Geistesverwandtschaft mit Musique actuelle à la Lussier zu konstatieren, mit The
Tipton Sax Quartet & Drums. Es herrscht da, aufgemotzt mit dreifach südländischem
Temperament, ein Post-R.I.O.-Freigeist, aufgefrischt mit weltoffener Tanzlust, für die eskaum einen effektiveren Gute-Laune-Garanten gibt als CAD. Noch lieber wäre mir freilich
ein kollektives, knurriges Basta! gewesen um einem Berlusconis, Salvinis u n d Melonis
feixende Fressen zu ersparen.
14Doc Wör Mirran – Marginal Talent (Fürth)Die DWM-Reihe „PROGRESSIVE PUNK“ war immer schon auch als Augenschmaus gedacht, zuletzt erst mit Cover Art von Jad Fair. „9“ (mt-645) setzt das fort mit Klaus
Voormanns 'Boulevard of Broken Strings – a Wasted John in the Hamburg Rain', in Reminiszenz an die Beatles in St. Pauli und die eigene Punkphase mit The Pisstones. „10“ (mt646) mit einem halb abstrakten Farb-, halb martialischen Stahlgewitter von ex-Quintessence Raja Ram (Shpongle, 1200 Micrograms), „11“ (mt-651) mit 'Mojo Piknic' von der
Coverkunstlegende Cal Schenkel (durch Zappa und „Trout Mask Replica“) und „12“ (mt652), der Schlusspunkt, mit 'On the Road', William Webers Hommage an Jack Kerouac.
Gewidmet ist das Geral Elmore Martin (+2022), Kunstlehrer an der Frankfurt American
Highschool, Ian McDonald (+2022) von King Crimson & Foreigner, und dem mit 14 Jahren
durch legale Lynchjustiz hingerichteten George Stinney Jr. (+1944). Der Doc ist ein Arzt
der Seele. Stefan Schweiger, Michael Wurzer und Joseph B. Raimond grooven, verstärkt
mit Adrian Gormleys Saxofonen und Ralf Lexis oder Leon Abendroth an Gitarre, dazu
psychedelische Jams mit gelegentlichen V-Effekten – spoken words, elegischer Dudelsack, schluchzendes O Gott, klopfende Drummachine, Gelächter... –, die ihr hippieskes
Flair – 'Little Fluffy Krauts', 'Hey Dude, Let's Get Droned!', quintessentiell 'We Are All
Rainbows (if we want to be)' – durch Benennungen wie 'The Left Is Right and The Right Is
Wrong', 'Qanus' (QAnon ist fürn Arsch) oder 'Wir sind mehr' als langsamem Marsch einenpolitischen, durch 'The Ballad of Fucker See', 'Hector the Loser', 'Broken' als krachig verrauschtem Loop einen punkigen Beigeschmack geben, ohne ans 'Progressive' zu rühren.
'The Posi bilitis t' ist definitiv ein Deadhead – oder Patti D’Arbanville-Fan, 'The Balmedie
Scourge Reprise' ein Rückgriff auf 'The Balmedie Scourge (Made In China)', der elektronisch verzwirbelte Poch-Track 'The Iron Snowflake' – ein vehementer Anti-GOP-Blog heißt
so, Raimond hat 'The Real Face Of The Republicans' gemalt – dagegen ein Vorgriff überdie diminuierende Haltetonwelle des '…Outro' hinaus.
Auf The Iron Snowflake (mt-647, 2 graue C-60 in gravierter Metallbox mit 6 Ink-Art-Kärtchen von Raimond – für Liebhaber ein absolutes Muss) als halbstündigem DWM-Jam, der4-fach erklingt, nämlich als 'Stefan mix', 'Adrian mix', Joseph mix' und 'Michael mix'. KeinProg, kein Jazz, ein Soundscape mit Glockenspiel und Froschkonzert zur ewigen Wiederkehr schneller Synthtupfen, in den, very british, ein Sketch (?) sich einmischt. Stereophonem Sirren und Sägen folgt ein beplopptes, maschinenbetrommeltes, synthiestringumwelltes Jarre-Motiv, das abreißt, so dass die schwache rhythmische Schleifspur wieder
hörbar wird, auf die sich zuletzt gedämpftes Pochen und rührende Akkordeonschlaufen
legen. Gormley collagiert Sketchschnipsel mit dem rührenden Klimbim, den Fröschen,dem Auf und Ab der pulsenden Tupfen, den Synthdröhn- und -schmierspuren und den
quicken Jarre-Loops hin zum beckenverrauschten Akkordeon und Pow-Wow-Tamtam betont stereophon und surreal. Raimond akzentuiert das Zeitgleiche des Kriegs der Frösche,der rauen Verunklarungen und der einlullenden Synthpulswelle. Das Glockenspiel pingt
giallogelb, der wieder einsetzende Synthpuls wirkt da wenigstens verlässlich, der melancholische Dröhnchor ist neu, Pizzicato kreist in dark ambienter Stagnation, die Briten
quarren brexitbrexit, kein Akkordeon stoppt das krachige usw. Wurzers Kopfschmerztabletten-Mix ist dagegen eine Donnerblechdauerwelle und Kopfwäsche im Schleudergang – doch mit Akkordeon. Aber wer ohne Helm vor die Tür geht – autsch!
15

Sein, oder Finne-Sein: 1969 ff.

Am finnischen Sack zu kratzen (→„Der ganze Begriff von Glück ist Finnen im Allgemeinen
fremd?“, BA 116), heißt an der Oberfläche kratzen. Inmitten des musikalischen Kolymas,
das sich die halbstarken Hinterwäldler unter den Finnen als Black-, Dark-, Death-, DoomMetal-Hölle selber schaffen, finden sich, wenn man gründlich siebt, erst die Goldkörner,
nach denen es sich in Eis und Schlamm zu schürfen lohnt.
Pioniere wie HAIKARA [Storch] einst in Lahti mit „Geafar“ (1973) als Klassiker, auch wenn
man dazu die Chicago- und Sly & The Family Stone-epigonale Schale abziehen muss, um
im Kern über das mit der Muttersprache hörbar werdende 'Finne-Sein' bei 'Kun Menet
Tarpeeksi Kauas Tulevaisuuteen, Huomaat Olevasi Menneisyydessä' zu staunen und mehrnoch über 'Kantaatti' und 'Laulu Surullisesta Pilvestä' als kleinen Elegien mit Piano, Cellound Vokalisation von Auli, der Schwester des Ober-Storchs Vesa Lattunen. Auli stimmt mit
Vesa auch den Longtrack 'Gearfar' an mit einem psychedelischen und damals zukunftsweisenden Wechselspiel von Sax, Gitarre, Strings, Brass, Keys und E-Bass.
Der Drummer Vesa Aaltonen (*1950) und der Gitarrist Jukka Tolonen übernahmen 1969
die Präsidentschaft von TASAVALLAN PRESIDENTTI, im Übergang von Blues- zu Psychrock, von Bier zu LSD, mit dem legendär gewordenen Juhani Aaltonen beim Debut 1969,
gefolgt an Sax & Flute von Pekka Pöyry (1939-2008), bis hin zu „Lambertland“ (1972), wo
statt Frank Robson Eero Raittinen Lyrics des Bassisten und Übersetzers Mats Huldén undbei „Milky Way Moses“ (1974) von Jim Pembroke sang. Mit hörbar gewachsenem, allerdings weiterhin überfinnischem Anspruch – Richtung Colosseum, Canterbury.
Mit Jukka Gustavson an vocals, pianos, organs, Mini-Moog & VCS-3 synths, Jim Pembroke,
ebenfalls vocals, sermon, piano, Pekka Pohjola (1952-2008), dem Vater von Verneri undIlmari, der an Bass & Violine Mats Huldén nachfolgte (und später mit Vesa Aaltonen bei
Made In Sweden groß raus kam), und Ronnie Österberg an Drums war WIGWAM zwar
nicht 100 % finnisch, aber dafür bei „Fairyport“ (1971) durch und durch prog-gewitzt undbei „Being“ (1974) zu sophisticated für babyblaue Ohren, mit englischen roten Socken bei'Proletarian', 'InspiRed Machine', 'Petty-Bourgeois', 'Pride of the Biosphere', 'Pedagogue'
etc. etc., mit einer Artistik wie Genesis und Zeilen wie Oh what a commotion, bruisers on

the beat / Policemen on the prowl, stickety wicket / Oh what a drag, everyone's at sea /Whaling... Disaster can be nice / If you give up breathing / Disaster can be very nice / If you
simply live like lice.

Ganz anders, nämlich anarcho-provokant und avant wie sonst nur M. A. Numminen mit
dem Sähkökvartetti, waren da schon PEKKA AIRAKSINEN (1945-2019) und der anarchistische Mattijuhani Koponen (*1941) drauf gewesen, mit THE SPERM ('3 rd Erection', 1968,„Shh! Heinäsirkat“, 1970) und „SAMSA TRIO“ (1972). Wobei da mit Nikke Nikamo, dem„Hard n' Horny“-Gitarristen, eine kommunizierende Röhre zu Wigwam und mit Peter Widén
zu Numminen bestand. Airaksinen machte ab den 80ern als buddha-erleuchteter neuer
Adam weiter auf Dharmakustannus, nachdem er sich für seine futuristische Freakerei
Rückenstärkung in Tibet besorgt hatte →„Madam I'm Adam“ (Love Records, 2003),„Works 1968-1976“ (Vinyl-on-demand, 2015).
16

1974 initiierte der Saxofonist, Flötist, Pianist & Perkussionist Sakarai Kukko (*1953) mit
PIIRPAUKE den großen finnischen Beitrag zur 'Weltmusik'. Bis zuletzt „Hali“ (2019) entstanden 20 Alben, wobei gleich das folkrockig verspielte Debut mit Antti Hytti (1952-2021)
am Bass die russische gegen eine afrikanische Nachbarschaft oder die Weiten der Prärie
tauschte und die mit Synthesizer und E-Gitarre gegenwärtige Gegenwart mit einer tanzlustigen Auenland-Alternative, mit Kukko und seiner Puuhuilu als Pied Piper und Pan.
Auch viele Jahre später noch, bei „Koli“ (2010), verwandelte er mit unvermindertem Multikultispirit Tschaikowski und Sibelius in gesaxte Volksmusik neben Polskas und Walzern,
mit spanischer Gitarre, Afropercussion und überfinnischem Gesang von Meïssa Niang.
Topi Lehtipuu zeigt, dass ein klassischer Tenor nicht scheiße klingen muss und dazu noch
mit Geige bestechen kann, wenn er mit rrrrauer Zunge progrockt oder Perotins 'Beata
Viscera' mit Obertönen verschönt. Nämlich mit HÖYRY-KONE, bei „Hyönteisiä voi rakastaa“ (1995) neben noch Brumm- und Sprechgesang von Jukka Hannukainen zu
akustischer Gitarre und finnisch dosiertem Humor, und bei „Huono Parturi“ (1997), tollen
Alben, die die Gitarrenpower von Tuomas Hänninen und Jussi Kärkkäinenn und denbeharrlich knurrenden Bass von Jarno Sarkula zu wendiger Rhythmik und krachigen
Verwerfungen sehr schön einwickeln in noch Oboen- oder Flöten- und in Celloklang.
Jarno 'Stakula' Sarkula (1973-2020) war anschließend von „Vasaraasia“ (2000) bis „Valta“(2012) als Reedbläser (von Sopranosax bis Kontrabassklarinette und Tubax) die rauschebärtige Lokomotive von ALAMAAILMAN VASARAT [Hämmer der Unterwelt], mit wieder
Cello, dazu Harmonium, Melodica, Klavier, Posaune, Trompete oder Althorn. Für eine Mixtur aus Polka-verpinschertem Funeral Folk, Fanfare Ciocarlia mit und ohne Bleivergiftung,
Valse triste, Lemming- oder Lemminkäinenmarsch mit Ratatatam, Suomi Stoner Doomsans Guitar – was so klingt, ist ein verzerrtes Cello, von denen zwei im Spiel sind, surrend,
in apokalyptischem Staccato, aber auch als Walking Bass oder 'Banjo'.
Bei ORANSSI PAZUZU sind dann wieder zwei Gitarren im Spiel, kein Wunder, Juho „JunHis“ Vanhanen, Gitarrero & Schreihals des Quintetts aus Tampere, und Toni „Ontto“ Hietamäki, der infernalische Bassmann, verehrten in jungen Jahren Circle in Pori. „Värähtelijä“ (2016) und „Mestarin kynsi“ (2020) zeigt sie von black-metalistischen DarkthroneEpigonen gereift zu krautiger, synthie-umwölkter Kosmik über doomigem Abgrund, mit
Vibraphon zu dumpfem Tamtam und monotonen Repetitionen, in denen Circles und mehrnoch Pharaoh Overlords langer Schatten nachhallt. So dass nur noch der heiser gurgelnde Pazuzu-Gesang weiterhin die Präsenz des Dämonen verrät, dessen Verehrer Adèle
Blanc-Sec in Paris Scherereien machten, bevor er seinen großen Auftritt in „Der Exorzist“
hatte. Wem zu Oranssi Pazuzu allerdings Harmonia, Sonny Sharrock oder gar Magma in
den Sinn kommt, ist schlicht vom Affen gebissen. Bei 'Vasemman käden hierarkia' alsSoundmonster von 17 ½ Min. in die Knie zu gehen wie vor den Swans, das geht schon eheran. Ausgiebig geteert und gefedert wird man allemal.
Daneben zogen DARK BUDDHA RISING knurrige Konsequenzen aus SunnO))) und ihre
eigene dunkle Spur mit dem enneagrammatischen „Ritual IX“ (2008), dem achtfach gekrümmten „Abyssolute Transfinite“ (2011), dem 'ESO' & 'EXO' von „Inversum“ (2015) und„Mathreyata“ (2020). Zu bleischwer schleppendem Riffing surrender und schnarrender
Saiten pilgern da Steintrolls zum Throne of Drones, kommen dabei in Wallung und bringen
ihre Mühlsteine als Opfergaben ins Rollen. Entsprechend hoch ist der Ausschlag auf derKein-Schmerz-kein-Gedanke-Skala und entsprechend groß die Freude über zur Abwechslung leise Töne, die sich zum nächsten Gitarrenmantra hintasten – wie bei 'D' von „Dakhmandal“ (2013), oder über die schummrigen Keys und die stöhnende Stimme bei 'M'. Ziel:

To convert the debris into a Serpent of Light.

Ich ziehe dem jederzeit TENHI vor, mit etwa „Väre“ (2002) als Rite de passage mit raunendem Bariton, Flöte oder Klavier zu Bass, akustischen Gitarren und schleppendem odermonotonem Beat, als in Moll begeigte Folklore aus dem Schattental. Bei „Saivo“ (2011)
führen elegische Gesänge und eine Kahnfahrt dann ganz in die sámische Geister- undTotenwelt, wo dem Sänger die Zunge schwer wird und auch ein feierlicher Chor, der zu
ihm stößt, die Nebel nicht lichten kann.
17Markus Pajakkala hat mich mit UTOPIANISTI auf
sich gebracht, mit zuletzt „Tango Solo“ (2021), wo er
im Alleingang - Composiciones, todos los instrumentos y sonido – in dem schwelgt, was Finnen mit die
größte Freude macht. Der Versuch, mir ein Bild von
ihm zu machen, führt zu Poutatorvi, auf deren Debut
er 2009 mit Sax, Flutes & Percussion funky Jazz hinrotzt und einen bei „Tweaking the Space Time“(2014) mit EWI, Synthie und poppigem Twist spaßeshalber ins All sausen lässt. Ich sehe, dass er daneben mit Snekka Folk Rock auf finnische Art und mit
Liljan Loisto finnischen Reggae gespielt und Tammela 33100s 'Grand slam'-Hallelujah auf „Muistan
Vain Astuneeni Sumuun“ (Eclipse, 2021) die Sporen
gegeben hat. Hm.
Timi-Artturi Mäkelä, sein Poutatorvi-Co-Pilot, war in Tampere auch mit am Start bei„Utopianisti“ (2011), um mit Pajakkala, der sich allein schon multiinstrumentalisiert mit
Drums, Percussion, Keyboards, Flute, Soprano-, Tenor- und Baritone Saxophones &Vocals an Bord begab, in einer 14-köpfigen, mit weiteren Bässen, Gitarren, Vibes, Reeds,
Brass, Akkordeon und Fiddel bestückten und obendrein mit Streichquartett verstärkten
Crew zwischen Klezmer, Latin, Walzer, Zappa, Musette und Rock'n'Roll zu zappen. Davon
fließt etwas arg viel in den warpenden Fusionantrieb, aber dazwischen verraten die Keys,der Synthie, das Xylophon, die Sitar und die Geige, wozu sie da sind. Und wes Geistes
Kind Pajakkala ist.
Bei „Utopianisti meets Black Motor & Jon Ballantyne“ (2012) jazzt er mit Baritonsax,
Bassklarinette & Percussion Eclipse-cool mit Sami Sippola am Tenorsax, dem bereits
utopianistisierten Ville Rauhala am Kontrabass, Simo Laihonen an Drums und Ballantyne
an Keys wie einst Kauz, Fuchs & Hase miteinander jammten und, bevor sie sich Gute
Nacht sagten, dabei Love & Peace krachig aufmischten. Um gleich wieder so lyrisch zu
tun, als ob sie's nicht gewesen wären.
Für „Utopianisti II“ (2013) pimpte Pajakkala seine krach- und tempoverliebte Mannschaft
blaskapellarisch mit The Utopianisti Big Band und mit Gesang. Um nach dem Metal-meetsOper-Clash von Bariton und Sopranistin bei 'Vultures were hungry', dem Ritt nach 'Pohjola', 'Tango Succubus' mit wieder Bariton-Pathos (Waltteri Torikka singt ansonsten Don
Giovanni, S. Pohjolas Sillanpää, T. Kantelinens Mannerheim), 'The Forest of the Bald Witch'
und 'Kynttilöitäkin vain yksi' als spinnertem Turbo-Humpa mit Akkordeon eine zappaeske'Spanking time' mit Faarao Pirttikangas von Cosmo Jones Beat Machine anzuordnen.
Als 8-köpfiges Team begegnet UTOPIANISTI bei „The Third Frontier“ (2016) 'Voodoo Mammoths from Neptune', einem weißen Zwerg, 13 Demons, Hundred Rabbits. Mit Trompete,dem Gitarristen von Antero Mentu Landscaping Team, dem Keyboarder von The Fërtility
Cült, dem Metal-Drummer von Stratovarius, Marimba und wieder der Sopranistin Suvi
Väyrynen. Betreutes Proggen bejubelt es als erst recht Zappa-verzückten Cocktail aus ÖzÜrügülü, 5UUs und Mr. Bungle. Who am I to disagree?
Doch macht einen das gefasst auf „BRUTOPIANISTI“ (2017)? Pajakkala vielspurig allein
mit Drums, Bass Clarinet, Soprano Sax, Xylophone & Flutes. Dazu allerdings Vocals vonMarko Eskola (von Crystalic) und Sampo Salonen (dem Throat-Sänger von Aalto). Wobei,
Gróyul Ghóul Ghò! Blászh Bhómega Wóókh Ztadás Glüf Zwagó Zigévomídá! als Titel, dashätte mir ja schon irgendwie verdächtig vorkommen sollen. Doch woher soll ich wissen,dass Crystalic eine Death Metal Band ist, und Pajakkala einer, der Xochipilli, dem aztekischen Gott der Musik, des Tanzes, des Rausches, so konsequent huldigt? Mit Xochipilliwürdigen Screams & Growls, als hätte er, der selber einst mit Garden Of Worm nur DoomMetal mit flöten- und saitenzarten Facetten gespielt hat (neben den mit Wolfspelz intonierten Klischees), sich an Naked City & Yamatsuka Eye, aber vor allem den Ruins berauscht. Next Step: „Tango Solo“. So lob ich mir die Finnen!
18Cor G und Trespassers W: Death by Sophistication
Trespassers W - l’intégrale (RytRut, 2022) ist das 590-seitige,
generös illustrierte Update von “l’intégrale 1984 à 2006: 22 ans
de chansons” (RytRut, 2007 →BA55), erweitert mit “One-sided
Love Affair” (2014), “The Stowaway EP” (2016), “Ferrageau”(2020) und “Koala and other metamorphoses” (2021), dochwichtiger noch, statt nur deren französische Übersetzungen,nun mit den kompletten Lyrics im originalen Englisch, Niederländisch oder Deutsch. Damit ist Cor Gouts poetisches Lebenswerk
ein offenes Buch, in seiner wunderbaren Spannung aus Sophistication, Nostalgie und Lokalpatriotismus, Hollywood, Rock'n'Roll und so ausgeprägt alteuropäischer Wehmut und Sehnsucht,
dass ich mir erlaubt habe, ihn einen “exzentrischen deutschen
Dichter” zu nennen. Maxime Lachaud hat in seinem Preface
Gouts Spannweite ähnlich aufgefächert und betont. Für mich ist
vor allem die Selbstverständlichkeit, mit der Gout Leslie Fiedlers'Cross the Border – Close the Gap' praktiziert und als “Leaping
the chasm” explizit gemacht hat, ein ständiger Quell der Freude
und eine mir wie blutsbrüderlich erscheinende Parallelaktion.
Die Fülle der persönlichen – als the boy – , politischen, pop- undhochkulturellen Anspielungen funkelt wie eine Discokugel überdem Dancefloor der Erinnerung und der Phantasie. Als, beim Heiligen Umberto, spannungsvoll funkensprühende Liste: “La strada” – “Paradise Lost”, Edward Hopper – Elvis
Costello, Sartre – Sugar Ray Robinson, Shakespeare – Krazy Kat, De Sade – Monsieur
Verdoux, Prä-Raffaeliten – Pointillisten, No New York – Neverland, Barnett Newman –Shocking Blue, Garcia Lorca – Little Richard, George Hendrik Breitner – Jacques Brel,
Jean Cocteau – Captain Nemo, Malraux – Samantha Fox, Don Quichotte – Domela Nieuwenhuis, Potemkin – Ceaușescu, Marlene Dietrich – Ferdinand Vaněk, The Plastic Peopleof the Universe – Eisenstein, Kafka – Rock Hudson, Graf Dracula – Lady Godiva, Doris Day– Mao, Van Gogh – Sex Pistols, T Rex – Cleopatra, Circe – Chuck Berry, Agatha Christie –Mata Hari, Leni Riefenstahl – U2, Dostojewski – Eliza Doolittle, Schopenhauer – Georgi Dimitroff, Munch – Carmen Miranda, ETA Hoffmann – Gene Vincent, Abe Lenstra – Dr. Watson, “Les Liaisons Dangereuses” – Penthesilea, Goethe – Leda, Lyotard – Artemesia Gentileschi, Saint-Exupéry – The Rolling Stones, Houdini – Lewis
Carroll, Mahler – Ikarus, Samuel Beckett – Syd Barrett, Sukarno– Slauerhoff, “Die Mörder sind unter uns” – Teneriffa, 27. März
1977, Paul Gascoigne – Tamara de Lempicka, Velvet Underground – Josephine Baker, Asta Nielsen – Comedian Harmonists, Coco Chanel – Igor Strawinski, Dumbo – 'Der Leiermann',
Mark Gertler – Everly Brothers, Charly Brown – 'Shake, Rattle
and Roll', Betty Boop – Hercule Poirot, Coleman Hawkins –Jacques Prevert, Napoleon – Honor Blackman, Mr. Steed –Tinkerbell, Rudyard Kipling – A. A. Milne... In Gouts Wortfluss,
thematisch ohne Ufer, aber in lakonischer Lässigkeit songförmig abgeschöpft, ist, gereimt und ungereimt, 'unsere' ganze
Epoche eingesenkt. Von den revolutionären und biedermeierlichen Zuflüssen über den Kalten Krieg hin zum postkolonialen
und postmodernen Katzenjammer. Das unzynisch Aufgeklärte,das anspielungsreich Spielerische, die einseitigen Liebesaffären, der Raum, den er den Gedanken, den Gefühlen verschafft,
machten mir die Frage “Aimez-vous Trespassers W?” immer
schon zu einer rhetorischen. Nicht Yves Montand, nicht Anthony
Perkins, schon gar nicht Brahms – Cor Gout ist mein Mann.
19

MoE – ConradSound (Oslo)
Guro Skumsnes Moe hat auf diesen Seiten beständig ihre Bass-Power entfalten können,
unbändig wie zuletzt mit Pinquins bei “Vi Som Elsket Kaos”, oder als das Octobass-Piccoletto-Couple The Touchables mit Ole Henrik Moe bei “Svart/Hvitt”. Skinwalker (CnRd332)
zeigt sie nun wieder mit Håvard Skaset, dem furchtlosen MoE-Gitarrero, und mit Devin
Waldman am Saxofon, in New York Leader von Brajha und Spielgefährte von James Brandon Lewis oder Luke Stewart. In einem raptorischen Verbund mit BRUXA MARIA, einer
engagierten Londoner Noiserock-Formation, angeführt von Gill Dread an Gitarre, mit Paul
Antony an Drums, Robbie Judkins an Electronics. Und mit Dave Cochrane am Bass, dessen Spur von Head of David, God und Ice hin zu Greymachine und den reformierten Terminal Cheesecake führt. Sie nehmen einen mit ins 'Shapeshift Skylight' auf einen Hexensabbat, zu einem Ritual, zu dem sich die 'Weavers of Evil' treffen, 'The Wolf, The Owl' und
mit 'Skinwalker' die kojotische Hexe der Navajos, in deren inzestuösen, mörderischen undleichenfressenden Gelüsten schrecklich/verlockend ein Rückfall ins Animalische und
Barbarische umgeht. As I tune into your fears, assumptions, hatred and lust, / I play withyour projections / Like toys... No, this is you... Face it... your inner soul, your true being /and all the good and evil you serve and own... wild within wilderness / all parts are one...
Be in truth or be lost, infantilised... too weak to survive this. Sie zu verdrängen, in Horror-

gestalten abzuspalten, stärkt nur die dunkle Seite. In Sméagol steckt Gollum, in Dr. Jekyll
Mr. Hyde, im schönen Porträt ein Dorian Grey. Zwei finstere, knurrige Bässe also, zwei
krallige Gitarren, krachige Schüttungen, diskant klopfende, crashende Schläge im Schritttempo eines Kolosses. Die einstigen Clashes von Tim Hodgkinson und John Edwards mit
Kevin Martin, Justin Broadrick und Dave Cochrane sind der göttliche Vorläufer für dieses
infernalische Schmieden und chaosmagische Toben. Doch es findet sich auch Raum fürTamtam und eine zum Vollmond singende Gitarre, zu der jedoch mit vereinten Kräften
wieder ein grimmig grandioses Gedröhne anschwillt. Zuletzt bläst ein schmerzliches Saxofon, von schweren Tatzen umtappt, monotone Hiebe fallen ein, und Guro hunter-hunthendrixt von Poison und Paradise. 'The Spirit is out', Waldman spuckt Feuer, und der Beat
sprintet los als Horde von Steintrolls, die Höllentore aufzurammen, und dann zu brummkreiseln. Frage nicht!
SIN MUROS SIN MACHOS SIN PATRIARCADO CAPITALISTA. Und wenn sich dazu derletzte Ruf der Unschuld wie knurrende Bestien anhören muss. Wie MoE y ESCALANTES.
Saint Vitus Dance (CnRd333) vereint Moe, Skaset & Waldman, der dabei auch trommelt, immexikanischen León mit Martín (dem Bruder des Regisseurs Amat) an Alto- & Oscar Escalante (ihrem 75-jährigen Vater) an Baritonsax und bei 'Bagpipes from Guanajuato' Dudelsack. Eingerahmt von 'Auto Da Fé' und dem namensgebenden Veitstanz, schwarz wie die
Leyenda negra. Wobei der Finger da nicht mehr auf das inquisitorische und koloniale
Spanien zeigt, sondern auf die heutigen Mauernbauer, Ausbeuter und Schänder. Dazu
kommen 'The Greek Fire' und 'The Sandman', was ebenso an E.T.A. Hoffmanns “Feuerkreis, dreh dich” denken lässt wie an Neil Gaimans Traumweber und dessen Geschwister
Destiny, Death, Destruction, Desire, Despair und Delirium. Diese sieben Ewigen blecken
bereits in der ersten Sekunde als Gruppenbild die grimmigen Zähne und Flammen schießen ihnen aus allen Körperöffnungen, um gilfend zu flackern, infernalisch zu röhren, zu
knurrenden und gefetzten Saiten und brachialen Trommel- und Beckenschlägen. Wie die
fünf es schaffen, diese Furiosität und Intensität mit einem Ruck sogar noch zu steigern, ist
mir nur schwer begreiflich. Zum trillernden, einem das Knochenmark köchelnden Dudelsack, grolligem Halteton und fuzzy pulsendem DadamDadam deklamiert Moe Parolen
und fängt zu kirren an. Nur ein Grummeln und ein spitzer Laut führen hin zum zu Baritongesang finster schreitenden, mit Albträumen schwer beladenen Sandmann, Gebläse undGitarre eskalieren zur Guros Sprechgesang. Aber erst recht werden die drei Bläser alsheulende Hunde in des Teufels Bratpfanne verrückt, wenn zuletzt die Saiten nochmal in St.
Vitus Namen de profundis schrummen und grummeln.
20

Moonjune Records (New York)

Mit Puzzlebox (MJR121) von CLINT BAHR schlägt Leonardo Pavkovic den Bogen zurück zu
den Anfängen von Moonjune, zu denen “TriPod” (MJR004, 2003) gehört - Bahr war TriPods
Leadsänger und Bassist. Inzwischen umfasst sein Ausdrucksspektrum, neben Vocals und
all kind of Basses, Acoustic Guitar, Chapman Stick, Mellotron, Harmonium, Moog Taurus
Pedals, Baglama Raz, Wood Flute, Kazoo, Slide Whistle, E-Bow Piano, Theremin & Percussion, und bei 'Tabula Rasa', mit dem er das Ganze mit Dan Parkington an Sitar (undspäter dann Geige) und David Jackson (Van der Graaf Generator) an Flöten einleitet und,nun mit der Violine von David Cross (King Crimson, Radius), ausklingen lässt, spielt er sogar Tambura. Dazwischen rockt und progt er, von zu zweit bis zu fünft, im Wechsel mit Improvisationen, in der guten Gesellschaft mit nochmal Jackson oder Cross, Woodwinds vonJeff Schiller, Dick Griffin (Roland Kirk, Sun Ra) an Posaune, Marilyn Crispell (!) an Piano,
Mike Hough (vom Yes-Spin-off Flash) oder Billy Ficca (Television) an Drums. In seinem ambitionierten Spagat, erstaunlichen Spleen und gekonnten Retro-Touch ist das das Puzzeligste, das mir seit Langem von Moonjune zu Ohren kam.
MAHOGANY FROG, das sind Scott Ellenberger, Graham Epp, Andy Rudolph und Jesse
Warkentin, die ihre Heimstatt auf Mafrogany Hog in Winnipeg haben, aber vor zehn Jahren
mit “Senna” (MJR048) zu Moonjune stießen. Mit ihrer mit Guitars, Keys, Electronics, Trumpets, Beelzebub's Bass und Drums of Chaos neu inszenierten Musik zu Murnaus GothicStummfilm Faust (MJR122, CD/2xLP) unterstreichen sie: Wir Menschen müssen und können uns entscheiden. Und kolorieren mit infernalischem und schicksalsschwerem Riffing
und dräuendem Pathos Fausts und Gretchens Taumel zwischen Unmenschlichkeit undhimmelsmächtiger Liebe. Statt Oster- läuten Totenglocken, die Pest grassiert und gibt den
Tänzen einen makabren Dreh, keine Alchemie kann's richten, selbst die Orgel klingt bloßschief, wenn's in die Grube geht. Der Teufel dealt den besseren Stoff, macht Faust jungund fliegt mit ihm nach Parma. Doch Fausts Liebe zu Gretchen sabotiert er, schiebt ihm
den Mord an ihrem Bruder in die Schuhe. Gretchen endet als 'gefallenes' Mädchen am
Pranger, als Kindsmörderin auf dem Scheiterhaufen. Dass Faust sich mit ihr verbrennt,
lässt Mephisto leer ausgehen. Den Ohren beschert es 1 ¼ Std. in gothischen Majuskeln.
Mit Mask of Confidence (MJR123) tritt MASK OF CONFIDENCE ins Rampenlicht, als Verbund von Fabio Trentini (Fretless Bass, Keys, Gitarren, Loops, Effects, Percussion), derschon mehrfach an der Seite von Markus Reuter zu finden war, Stefano Castagna (Keys,
Sampler, Effects) und Jeff Collier (Lead Vocals, Lyrics, Percussion). Dazu stieß nun im
Gegenzug Reuter mit seiner Touch Guitar, Pat Mastelotto an Drums, Giovanni Forestanspielt Bassklarinette & Saxofon, Angela Kinczly Klarinette. Den Anstoß gab Castagnas
Faszination durch Mick Karn und Japan, und mit Trentinis schwammig sonorem Bass und
Colliers raunendem Gesang kam ein eindrückliches Songalbum zustande, das in seiner
schattigen Melancholie und Poesie, seinem rauen Drive, seiner '2020 Vision', die Zukunftszweifel der 80er bestätigt. Hinter den 'Shiny Objects' schieben sich Flammen und Chaos in
die Albträume, und vergehen auch nicht, wenn man die Augen aufreißt. Sarkasmus ändert
nichts an den Fakten. Woran wir uns mit Zähnen & Klauen auch klammern, korpulenten
Mänaden halten wir nicht stand.
21

Das DUO ATANASOVSKI ist Moonjunes Maribor-Connection, Vater Vasko an Soprano- &Altosax oder Flöte und sein 2002 geborener Sohn Ariel Vei an Gitarre und Cello (mit dem
er schon bei “Phoenix” zum väterlichen AdrabesQuartet gestoßen war). Er allein ist auchder Komponist der sieben Stücke auf Liberté Toujours (MJR124), mit noch Marko Churnchetz an Piano, Jošt Drašler an Kontrabass und Marjan Stanić an Drums. Entlang einer
Allee, vorbei an Walnussbäumen und Heuhaufen stimmen sie eine 'Ballade für einen sonnigen Tag' an, Krähen ziehen im Wind, doch die Musik strahlt dazu eine Vitalität aus, in dersich der Balkan von seiner lichten Seite zeigt. Ob Soprano oder Flöte, Vaskos Melodieseligkeit und die animierte Pianistik jagen die Sorgen zum Teufel, ohne die besonnenen
Zwischentöne und seufzenden Herzensangelegenheiten mit Füßen zu treten. Die fragil'singende' Gitarre und samtiges Pizzicato halten es mit den Tauben, nicht mit den Raben.
Dem jubelndem Soprano-Gitarre-Drehwurm 'Vrane Na Prepihu' folgt 'U2' mit viel Cellofeeling, helldunklen Schattierungen und galoppierenden Drums. Mit beschwingten Hufen
und uptempo beschrammelt wird zuletzt auch die Freiheitsfahne flatternd voran getragen,als hätte man in der Hauptstadt das als neue, mitreißendere Hymne bestellt.
Wenn Bleed (MJR125) kein Gipfeltreffen ist, was dann? Markus REUTER, der Touch-Gitarrist von Stick Men, Tear, Centrozoon, Reuter-Trentini-Sirkis, Kenny GROHOWSKI, Drummer von John Zorn, Imperial Triumphant und Kilter, und Tim MOTZER, dessen Partner in
Pakt, an acoustic-electric 6 & 12 String Guitars, Baritone Electric, G&L Comanche®, Bow& Electronics. Beide Gitarristen operieren mit Loops, dazu kommen Overdubs von Fender
Rhodes, Mellotron & Hammonds. Wie gut das zusammengeht, haben sie schon mit „Shapeshifters“ gezeigt, am 2.5.2022 kanalisierten sie ihre ProgFest-taugliche Chemie erneut inein ganztägliches, absolut freihändiges Soundstorming - 'Free in the Now'. In knurriger,
melodieseliger Souveränität, für die Herzblutergüsse 'singender' Strings, auf die spieluhrzarte Tropfen und schillernde Lichtstreifen fallen. Knatternde Salven steigern den Drangzu fräsender Intensität. Funkelndes Saitenspiel und flickerndes Tickling bilden dazu gleich
bei 'Causatum' einen ausgesucht transparenten und fragilen Kontrast, den jedoch feinkörnig intensivierte Blutspuren überbrücken. Beide Gitarren bedrängen die 'Sibylline' mit
eindringlichen Feuerzungen und schleppen sich gegen zähen Widerstand zur 'Oracle
Chamber'. An 'Monolith', mit 14:30 der größte Brocken, legen sie Panzerknackerohren,
und setzen den richtigen Bohrer an die richtige Stelle an. Bohren, Fräsen, Brennen, Hämmern, das volle Programm. Ein 'Impenetrable' gibt es für sie nicht, eher erzwingen sie eine
Umkehr der Zeit, Grohowski scheint drei- und vierhändig zu poltern. Als Lohn winkt
trillernd und harfenfunkelig entfesselte, zeitvergessen schwebende Poesie.
STEPHAN THELENs Fractal Guitar 3 (MJR126) offeriert ein weiteres Mal prächtig gebündelten Sound von 3, 4, 5 Touch U8-, E-, Fretless-, Fractal-, Glitchy Strat-, Yinyang-, Kotound Tremolo-Gitarren, an die Markus Reuter, Eivind Aarset, Bill Walker, Jon Durant, Barry
Cleveland und Thelen selber Hand anlegen und das anreichern mit noch E-Bow, Effects,
Programming, Soundscapes & Noises. Mit durchwegs Touch-Bass oder Bassgitarre (Stefan Huth, Tim Harries), Drums & Percussion (Yogev Gabay, Manuel Pasquinelli, Andi Pupato) sowie E-Piano, Synth, Clavinet oder Mellotron (Fabio Anile oder J. Peter Schwalm
und auch wieder Thelen) haben 'Morning Star', 'Glitch', 'Ascension' und 'Black on ElectricBlue' ihre Gestalt bekommen, eingerahmt von 'Through the Stargate' und dessen Remix
durch Schwalm. In diesen Etappen erklingt da eine einmal mehr mitreißende ArmchairHimmelfahrt mit Captain Thelen, mit unrund stampfendem und doch beständig groovendem Antrieb von Bass und Drums, mit kosmischem Fernziel, in Drones und Kaskaden,
insistent pulsendem, kristallin umperltem Staccato und schweifendem Drive, orchestriert
mit quarrenden Nebelhörnern, schimmernden oder surrenden Strings, Röhrenglockenklingklang. Als ein in sich kreisendes Schwärmen, downtempo und mit weitem, getüpfeltem venusianischem Schweif, oder agil und federnd mit rhythmischen Zackenkämmen,
solistischen Glanzlichtern, sehnsuchtsvoll stöhnendem Sog. Grade und ungrade Takte,
variabel gewellt, 3- & 4-spurig verzahnt, als zugleich Uhrwerk und pulsendes Organ, purer
Thelen, gekrönt von Schwalms thelenistischem 'Man nehme'.
22

... over pop under rock sideways folk ...

Gilmore – Amar – Levine – Moss

BLACK OX ORKESTAR Everything Returns (Constellation, CST169, LP/CD): Mit einem
Buch erdrückt man sogar den Tod, doch Bücher zerquetschen auch Menschen. Die Botschaften des kleinen Klezmerorchesterchens in Montréal sind keine einfachen. ThierryAmar (von Godspeed You Black Emperor! und A Silver Mt. Zion) am Kontrabass, Scott
Gilmore (vocals, piano, cimbalom, guitar), Gabriel Levine (clarinets, guitar) und Jessica
Moss (violin, vocals) haben sich nach 15 Jahren wiedergefunden, um demonstrativ jiddischen Old Times Folk (wie das sich elegisch schleppende 'Tish Nign' gleich als Auftakt)
mit arabischen und Romani-Zutaten und Musiken der Gojim zu verbinden. In einem“discontinuum of tradition”, wie Levine es in “Art and Tradition in a Time of Uprisings” beschreibt. Gilmore, der in Washington, DC als Menschenrechtsanwalt arbeitet, singt jiddisch, französisch, englisch von seinem Großvater, der 1906 aus Riga floh und 1930 auf
den Straßen von Montréal nach einem Schlaganfall erfror – und winkt dazu mit Kants “Zumewigen Frieden” ('Perpetual Peace'). Doch gehört uns weder die Erde, noch ist uns da
Frieden gegönnt. Beim bessarabischen Tearjerker 'Oysgeforn' singt Gilmore als Ausgewanderter, der seine brennende Liebe mit Tränen löscht, und alle schwofen zum
Humpa-Blues mit Tubas, Trompete und Percussion. Bei 'Mizrakh Mi Ma'arav' zitiert er den
Psalm 103: So fern, wie der Osten vom Westen liegt (so weit wirft Gott unsere Schuld vonuns fort!). Unsere Schuld, sagen die einen, Übertretungen und Transgression die andern.
Wo wird man – als Jude, als Flüchtling - wiedergeboren? In Altneuland irgendwo, im Ofen,in der Erinnerung? Durch Protest und Kampf, oder durch Flucht? Die einen wurden
ostwärts transportiert und vernichtet, die andern fliehen westwärts und ersaufen. Auf die
Cimbalom-Tristesse von 'Skotschne', aufbewahrt in der Ukraine, folgt 'Viderkol (Echo)':Every Esther, every Haman / Every exiled and lost soul / Will be together in a viderkol – ob
Opfer oder Täter, sie kehren ewig wieder. Gilmore raunt es Lambchop-like zu Piano, Mosssingt und geigt als sein süßes Echo. Bei 'Epigenetik', einem geklampftem Tango, sieht er,
ob durch die kabbalistische Vorstellung von Seelenwanderung (Gilgul), durch das Erbgut
oder durch Lieder, traumatische Kollektiverinnerung bewahrt: An die Autodafés derInquisition, A flekl ash fun a bukh tseflamt, Stalins 'Nacht der ermordeten Dichter' 1952,
die Opfer des syrischen Folter- und Mordregimes. Nach 'Moldovan Zhok' als drittem
Instrumental und wieder mit Zymbal, erst als Schieber, dann rasant, besingt er, allein mit
Amar und nochmal à la Kurt Wagner, mit 'Lamed-Vovnik' zuletzt die 36 Gerechten (lamedwaw zadikim), deretwillen die Welt verschont bleibt. Denn sie ist ständig bedroht: One
flaw, one crack in the temple walls / One fuck up and that's all / Everything falls . Heutemehr denn je - Kein Regen, keine Erde. Keine Erde, kein Mensch. [Kein Mensch, kein
Problem]. Es ist so simpel, dass man es nur sarkastisch aufs Brot schmieren kann.
23

CHANCHA VÍA CIRCUITO La Estrella(Wonderwheel Recordings, WONDER59,
LP/CD): Zuerst hielt ich das, was die
Latina-Lady Godiva da unterm Arm trägt,
für Taucherhelme aus der Jules-VerneEpoche. Aber es sind Tonkrüge für Opfergaben und Teil von Pedro Canales
exotistischer Inszenierung mit Stufenpyramiden und Bananenstauden. Derargentinische Musiker & Producer Pedro
Canale hat sich einen Namen gemacht
mit dem Spitznamen [Schwein] der Lokomotive, die in Buenos Aires südwärts
bummelt, und mit seinem auf die Weltbühne exportierten 'Chancha-Sound'.
Hier auf die Spitze getrieben bei 'La rosa
china' mit Rassel, vogeligen, froschigen
Dschungelsounds und Screaming Jay
Hawkins-Komik, und in lässiger Normalform bei 'Vedanta', midtempo, mit Flöten,Steel Pan. Grob gesagt ist es Folktronica
mit leichtem Cumbia-Touch und ausgeprägtem Lokalkolorit, das bei Canale allerdings den Latin-Großraum umspannt.
Beim klapprigen und xylophonen Groove
von 'Amor en silencio' durch den herzigen Gesang von Lido Pimienta mit ihren
kolumbianischen Wurzeln in Toronto, bei'El pavo real' durch Eblis Alvarez und
Meridian Brothers mit Old-School-Nostalgie und Cello, bei 'Ese peso' durch die
Zwillinge Juanita & Anita von Las Añez,
bei 'Ouh Lord ouh Dios' durch das
mannhaft knarrende Timbre von Manu
Ranks, alle aus Bogotá. Den ersten
femininen Akzent setzen jedoch, nach
'Dandeleon' als pochendem, brummendem, wie von dunklen Flöten durchhuschten Einstieg, Clara & Sofia Trucco
von Fémina bei 'Cometa', das midtempo
dahinklackt, dunkel betupft und orgelig
besummt. Der Rapper beim vibesklimprigen 'El arbol y el hacha', das ist Federico Estévez aka Moninja, mit 'Monolina'
betont Canale nochmal instrumental ein
schleppendes Zeitgefühl. Das bleibt auchso bei 'Aguacero', mit dem getragenen
Qigong-Alt, teils als Plural, und der funkelnden Harfe von María José Montijo als“weird, cosmic, and queer islander from
Puerto Rico” in Oakland.

ME AND MY FRIENDS Before I Saw the Sea(Split Shift, MAMF003, CD/LP): Das Quintett in
Bristol sucht seit 10 Jahren schon sonnigen
Seelentrost, indem es den Sound of English
Folk mit Afrobeat, Ghanaian Highlife und Jamaican Roots Reggae infiltriert. Als im Lockdown und angesichts der haarsträubenden
Tory-Machenschaften noch etwas bleicher
gewordene Bleichgesichter werfen sie sehnsüchtige Blicke übers Meer, von woher die
britische Thalassokratie einst ihr Gemeinwohl
bezog. Der Sänger und Gitarrist Nick Rasle tut
das mit der gewachsenen Verantwortung als
junger Vater ('You Came Into My Life'). Aber
was ist mit der kollektiven Verantwortung,wenn Rassismus und Polizeigewalt, wie sie die
Ermordung von George Floyd augenfällig
macht ('Witness'), Demokratie und Menschlichkeit ins Wanken bringen? Mit Klarinette(Sam Murray) und Cello (Emma Coleman)neben Bass (James Grunwell), Drums (Fred
Harper) und Rasles androgynem Timbre wird
dagegen zu einer Grassrootsbewegung animiert, die für England's pleasant pastures undclouded hills eine afropäische Zukunft erhofft.
Man muss doch nur Namen wie Fatoumata
Diawara und →Alabaster DePlume auf derZunge zergehen lassen, um neue Vibes zwischen der Elfenbeinküste und Manchester zu
schmecken. Als Antwort auf die süße Melancholie und Fragilität, die Coleman singend mit
unterstreicht. Mit 'Everybody's Talkin'' vonFred Neil greifen sie in die 60s zurück, für Me
and My Friends der nostalgische Blueprint, fürSchwarze die Zeit, den Jim-Crow-Gesetzen
und den Kolonialherrn addio zu sagen. 'When
We Were Young', und bevor sich wieder
Menschheitsdämmerung herabsenkte - in 'Border in Twilight' mit klagendem Ach, bei 'Midnight in Your Kitchen' Rasle allein in purer
Tristesse am Piano. Dem stellt das Titelstück
sich karibisch groovend und die Wolken verscheuchend entgegen, doch 'The Storm Shall
Pass' bleibt ein Gemeinplatz, auch wenn
Coleman es singt und die Klarinette dazu
tänzelt. 'Lover, Come Back To Me' ist zuletzt
zwar nicht von Hammerstein, aber mit samtigem Cello ebenfalls der Stoff für einen BillieHoliday-Pastiche. Was hat man sich 1952
eigentlich von 2022 erwartet? Und was wird
2092 sein?

24

LUCAS SANTTANA O Paraíso (Nø Format, NOF 56, LP/CD): Schon auf „O Céu
É Velho Há Muito Tempo“ (2019) hat
sich der Sänger aus Bahia mit Gitarre &Electronics als sanfter, aber fundamentaler Kritiker der Verhältnisse gezeigt.
Sein Anliegen ist dabei global, aber erkehrt vor der eigenen Haustüre. Wieverrückt muss man sein, um sich selber
aus dem Paradies zu vertreiben? 'Errare humanum est' ist zu billig, um das
Scheitern an der Frage 'What's Life'und die Zerstörung der Biosphäre zu
rechtfertigen, wo doch die Natur unüberhörbar die Alarmglocken läutet.
Santtana winkt mit 'Die unbewohnbare
Erde' von David Wallace-Wells als
Zaunpfahl, er beruft sich auf Lynn Margulis Vorstellung eines symbiotischen
Planeten und die panpsychische Philosophie der Pflanzen („Die Wurzeln
der Welt“) und der Verwandlung („Metamorphosen“) von Emanuele Coccia,
und kritisiert Elon Musks Eskapismus
ins All ebenso wie die Machenschaften
der Agrarindustrie oder InstagramSlogans ohne Konsequenzen. Er covert
voller – noch – mit Humor gepaartem
Pop-Esprit neben Jorge Bens spöttischem Zweifel an der Prä-Astronautik('Vamos ficar na terra') im üppigen Arrangement 'Fool On the Hill' von den
Beatles, zusammen mit Flore Benguigui
von L'Imperatrice. Bei 'La Biosphère'
ist er von Les Petit Chanteurs umringt,
und überhaupt hat er diesmal in Paris,
neben einem Landsmann an Percussion, lauter Franzosen an der Seite, anKeys, Cello und Gebläse. Für einen
Zangenangriff aus Wissenschaft undschamanistisch-indigener Spiritualität,
eingebettet in filigrane Tristesse wie
beim smoothen 'No interior de tudo'oder 'Sobre la memoria' als von Grillen
bezirpter Bossa Nova. We are the nature, life is the spark in your eye. Dochdie letzte Botschaft ist: Es brennt.

JOÃO SELVA Passarinho (Underdog Records,
UR840532, LP/CD): Ach, die Latinos, die fröhlich
auf alles andere pfeifen, wenn nur König Fußball
regiert. Wer braucht Tropenwälder, solange es
Tropicalismo, Funk, Samba, Zouk und Disco gibt
für die naiv-optimistischen Leichtfüße. Traurige
Tropen? Von wegen. Es sind wir Europäer, diemüde und marode daherkommen, während bei
Selva, trotz all seiner Jahre in Lyon, unverdrossen phantastischer Realismus, magisches Denken, naive Kunst und Pop-Spirit in der Machartseiner brasilianischen Heimat Trumpf sind. Während mir zu diesem von Vögelchen umflatterten'Verblendungszusammenhang' aus Amore, Cantare, Carnaval und Estrelas ein “sancta simplicitas” rausrutschen möchte (wie allerdings
auch, wenn 'Radio Hirnschiss' 30° als wunderbares Sommerwetter preist), stolpere ich jedoch
darüber, dass Selva sich auf den indigenen
Umweltaktivisten Ailton Krenak bezieht unddessen Ideen, das Ende der Welt zu vertagen,und wie wahlkampfengagiert und spöttisch er
auf “Se Acabou” dazu aufgerufen hat, Bolsonaro
loszuwerden. Zehn mit weicher Zunge angestimmte Songs, zusammen mit Bruno 'Patchworks' Hovart intoniert mit Gitarren, Percussion,Bass und Keys und orchestriert mit Fender
Rhodes und einem bunten Bläserfächer, offerieren Hoffnung und Vitalität. Als Hefe einer
Protestbewegung, die sich bereits einen Vorschuss auf das Ersehnte gönnt. Markiert mit
Strings bei 'Cantar Cantar', mit Cuíca bei 'Vai Te
Curar', mit Akkordeon bei 'Menina Me Encanta',
mit Flöte und Response-Chorus bei 'Chuva' alsSinging in the Rain, während 'Por Um Amor'
verrät, dass Moll und Melancholie keineswegs
Fremdwörter sind. Und mit dem doppelten Widerhaken, dass Selvas Vögel im Käfig gehaltenoder von Rinderweiden und Bananenplantagen
vertrieben werden. Wer also versteht, wie die
Lyrics den Sound subvertieren, ist klar im Vorteil. Wobei Form follows function insofern zutrifft, dass der süße Köder und versüßte Medizinsich leichter schlucken durch Grooves, bei
denen man schmeckt, dass sie vom angolanischen Ufer des Black Atlantic herstammen.

25

KIEV STINGL X R I Nuit (Klangbad 84, 12“ EP):
Stingl war 1975 mit „Teuflisch“ der Neuen Deutschen Welle 4, 5 Jahre voraus. Und mit 32 Jahren
auch einfach zu alt für 'neu'. Achim Reichel undJean-Jacques Kravitz (Frumpy, Das Panikorchester) als seine musikalischen Helfer legen anderes
nahe – Udo Lindenberg, Rio Reiser. „Hart wie
Mozart“ (1979), realisiert mit Sterea Lisa (mit Holger Hiller) festigten seinen Ruf als Undergroundgestalt mit Reeperbahn-Credibility ebenso wie
seine Rolle in „Giggi Westgermany“. Auf „Ich
Wünsch' den Deutschen alles Gute“ (1981) besang er anonyme Herren und Damen als die
Helden der Zeit, der Undergroundfilmer Klaus
Wyborny klimpert ein wenig Piano und verlinkt
das so mit Stingls Leinwandspuren bei „Bartleby“und „Der Ort der Handlung“. 1989 raunte Stingl
dann noch, von 'Yello' Meier produziert, mit F.M.
Einheit und Axel Hacke an der Seite, „Grausam
das Gold und jubelnd die Pest“, als Jüngling in
Sehnsucht und Strolch zwischen Himmel und Erd,ewig per Du mit den Schönen der Nacht. 'Ozean','Spiel den Brief' und 'Shang Hai Café (Von Mundzu Mund sind wir zu weit)' führen zurück ins Jahr
'82, zum weiteren Versuch von Achim Reichel und
ex-City Preachers Götz Humpf (an Klavier, Orgel,
Klampfe oder span. Gitarre), Stingl, soeben zurück aus Antananarivo, mit seinem mit taffer EGitarre aufgerauten oder mit Bontempi begleiteten Raunen Gehör zu verschaffen. Fast 40 Jahre
danach hat Niklas David (vom Klangbad-Act Audiac) die Ausgrabungen ausgeschmückt mit
Synthi, Loop-Gitarren, Clavinet, Farfisa, Minimoog
und Mellotron, zusammen mit 'Feu Follet', das
1983 an einem verstimmten Bordellklavier entstand. Mir als Spießer ist die Herbertstraße fern
und fremd genug, so dass es Stingls Verhaftungals attentatsverdächtiger Söldner in Madagascar
nicht bräuchte für eine Aura als Walker on theWild Side, Poète maudit, Hamburger Bukowski:

Die Kleine fragt mich / wie ichs heut am liebsten
hätte / Und wir lieben uns ohne Gefühl... Wirzählen 20.000 Lügen / In 22 Stunden. // Wie Du
lachend / Goldpiraten Zähne zeigtest / Und das
kurze Liebesleben peitschtest / Und ich... zu Dir /Durch Scheiben schrie / I will kill you / I will killyou... Diva, Baby, das Frauenideal von Stingls
Baal – horizontal.

26

TORGEIR VASSVIK Solo – A Place
Behind the Gardens of the Houses.
Báiki (OKWorld 377 949 0): Vassvik
stammt aus Gamvik, einer sámischen
Siedlung am nördlichsten Punkt Europas. Aber nicht nördlich und eisig
genug, dass nicht die Wehrmacht
dort geaast und verbrannte Erdehinterlassen hätte. In Oslo wird Vassvik, heuer 60 geworden, nicht müde,
als kultureller Botschafter von den
Menschen in seiner Heimat zu singen,wie sie versuchen, im Einklang mit
der rauen Natur und der Tierwelt zu
leben und ihr Brauchtum zu bewahren. Er feiert das Oster-Festival, bei
dem sich die Sámi in Kautokeino
treffen, tanzen und joiken. Seine
eigene Musik kreiert er als alt-neue
Mixtur mit gezupfter Dobro-, E- undBassgitarre, dröhnendem Prozessor,
er lässt eine Mandoline flirren, eine
Maultrommel (Munnharpe) schnarren,
eine Holztrompete (Rozhok) zirpen,
streicht tuvanische Laute (Igil) odereinen Gong, bläst litauische Hornpfeife (Birbyné), pocht mit Rahmentrommel und klopft mit Steinen, klappert mit Kleiderbügeln und Glas Balafon Synth Sound. Mit rau lallender
Schamanenzunge und kehlig dunklem
Timbre sucht er dabei den singenden,
joikenden, pfeifenden, urig raunenden Einklang mit dem Wind, dem
Meer, den Bären und Schneeeulen.
Uns verweichlichten Haustierchen
kann da schon mal die Gänsehaut unddie Hühnerbrust schauern. Vassvik
erinnert an das Pferd seines Großvaters, an die Zeit vor den Fischfarmen, an die Politik, sámische Kinder
ihre Herkunft vergessen zu machen.
Seine Tochter Tuula tritt allerdings
als Sámi-Aktivistin in seine Fußstapfen und hinterlässt zuletzt mit 'Tuula'schon ihre eigene Duftmarke als
Singer-Songwriterin.

WUNSCHMUSIK muss Atonal eigentlich Witzig
sein? (Creative Sources Recordings, CS 729): Eine
kesse Frage und eine harte Nuss bei einem krachigen, wie Kaugummi gezogenen Kneipen-Quizz('Für Uns're Rätselfreunde'). Dazu gibt's jede
Menge Selfies ('So viele Fotos'), doch „Mainstreamscheiß“, den gibt es, wie versprochen,nicht. Allenfalls 'Atonal Easy Listening', cum granosalis. Oder als Fishing for Compliments? Aber was
nutzt ein 'Barsch' an der Angel? Wenn dem Fischer siine Ilsebill ins Schloss und in den Himmel
will, braucht's da nicht 'n Buttje, Buttje inne See?
Das grimmige Wunschkonzert endete bekanntlich
auf'm Pissputt. Birgit Wunsch, eine Münchnerin,nicht im Himmel, sondern in Berlin, die Atonalität
mit der Muttermilch aufgesaugt hat, geht’s daher
eine Nummer kleiner an, mit Wünschen, die in die
Hosentasche passen. Auf ihrer Liste stehn eineArmee aus Sonnenblumen, laute Stille, und weil
ein 'Schöner Tag' nicht satt macht, 'Kartoffeln' (dienach nix schmecken, aber immer noch besser als
andere, die nach nix schmecken), als dreistimmiger Kanon. Beschallt mit Klarinetten & Saxofon
von Edith Steyer (dem gelegentlich in Tryon involvierten, mir durch KERN & Kosack nahe gekommenen S im SJF Trio und bei SORBD) und mit
Gitarre von Alberto Cavenati (richtig, der vonTreifekter und Ein Gschlößl Pöschl mit), intoniert
Wunsch mit klarer, unprätentiöser Stimme, so
unjazzig und ungeschwollen wie nur hmmm, oh,aa, ach was, teils a capella, teils mit Steyer,'Songs for the pocket', die, als just a little impression, mühelos in 60 – 90 Sekunden passen. Und
ein paar andere wie, neben Steyers barschigem
Nachtgesang und einem klassisch fragilen Cavenati-'Solo', das kunstliedhafte 'Die Zeit dazwischen', die mühsam und doch kostbar ist. Bei ein'Schöner Tag' singen sie einfach nur mehrfach
wiederholte Floskeln, deutsch ganz bei sich undenglisch such a nice day, hope it stays this way.
Träumerisch und leicht lunaire wird 'Trüber Tag'
enttrübt, der 'Easy Listening'-Einkaufszettel gereimt, gejazzt und gefressen, bei 'Flucht' gehetzt,
mit wildem Sax und fetziger Gitarre im Nacken. Bis
hin zur quirligen Wiederkehr von So viele Fotos,
so viele Fotos, zu viele Fotos... ist das, ohne
Scheiß, wirklich ganz schön schön.

27

MOHAMAD ZATARI TRIO Istehlal(Zehra, zehra007, LP/CD): Dem Regime der Kuttenbrunser in Teheran
und den Ruinen von Aleppo diesen'wahren', dem Herzen und den Sinnen tatsächlich nahen Orient vorzuziehen und entgegenzuhalten, dasist, Klischeevorstellungen von Orangen, Datteln und Odalisken hin oderher, eine aktuelle Demonstration undeine alt- und weithergebrachte Verlockung. Als Wiege dieses virtuosen
Trios fungierte die Colegiul Nationalde Arta „George Enescu” in Bukarest. Zatari, ein aus Aleppo stammender Oud-Spieler, fand da mit dem
indischen Tabla-Könner Avadhut Kasinadhuni und mit Sara Eslami aus
dem Iran an der Langhalslaute Tar
die Richtigen, um neben sechs eigenen Stücken 'Zarbi Mokhalef' von
Hossein Alizadeh und das quick animierte 'Longa Ferahfeza' von Riad AlSunbati (1906-1981), Ägyptens'Prince of Melody', zu schrappeln.
Eslami steuert 'Dashti' und 'Sefid-Rud/ White River' bei, mit 'Gankino Horo'und seinem Kniebeugtakt, klappernden Groove und dunkel spintisierender Oud erweisen sie dem Gastgeberland Referenz. Ich hänge schon –mit klassischem “You had me at”Effekt – am Haken bei 'Desire' mit
dem ersten Flirren der Tar zum Plonken und Klirren der Oud und zum
Flattern und Unken der Tabla. Wobei
der Reiz der Klänge mit der arabesken Kalligraphie, dem imaginären
Hüftschwung und dem genuinen
Drehmoment in mir beschämend exotistische und orientalistische Blüten
treibt. Unter Mathias Enards “Kompass” bildet halt doch Hadschi Halef
Omars Nilpferdpeitsche den Bodensatz meines Orientplunders.

nowjazz plink'n'plonk
Circum-Disc (Lille)

w/ RēR Megacorp (Thornton Heath, Surrey) - Tour de Bras (Rimouski, Québec)Der Quebecer R.I.O.-Veteran RENÉ LUSSIER – Conventum, Les Granules, Les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar, Keep the Dog - hat seit “Quintette” (2018) einen heißen Draht
nach Lille. Da erschien nun mit Au Diable vert (microcidi032/RL3) – was sich darauf bezieht, dass er seit Jahrzehnten in Saint-Jacques-le-Majeur-de-Wolfestown 'am Arsch der
Welt' haust - die ambitionierte Fortsetzung, wie schon bei “Complèment Marteau” (2021) in
Coproduktion mit ReR Megacorp. Mit wieder Luzio Altobelli (Fanfare Pourpour) an Akkordeon & Marimba, Julie Houle an Tuba & Euphonium (dreimal springt ihr Alain Trudel mit
Posaune zur Seite), Robbie Kuster & Marton Maderspach an Drums, dazu Guillaume
Bourque an Klarinetten, Lussier selber spielt Bass, Percussions und natürlich seine Gitarren. Die Stimme gleich zu Beginn bei '13e séance', das nach dem sprachrhythmisierten
Intro, mit dem jedes Stück anfängt, eine versonnene, von Tuba begurrte Musette sein
könnte, wenn es nicht mehrfach einen Rappel bekäme, ist ebenfalls er, im Gespräch mit
seinem Therapeuten. 'Western ô pode' ist ein kurioser Zwitter aus Swing und Spleen, 'Leboeuf qui rit' der begackerte, gitarrenumfetzte Onkel der Mise en abyme, der da, halsbrecherisch getaktet zu weiterhin nach einem der schrägen Ambiances-MagnétiquesRezepte gekochter Blasmusik, so grotesk umeinandertanzt, als hätte er fünf Beine. Womit
er dem finalen 'Danse tentaculaire' vorgreift, der mit treibendem DadamDadam, jaulender
Säge, zuckendem Akkordeon, fetzender Gitarre, quiekender Klarinette balkanrasant
Kopffüßer auf den Dancefloor reißt. Bei 'Barré' beginnt nach quakenden Fröschen,singender Säge, feierlichem Blasen, pulsendem Akkordeon Makigami Koichi so absurd zu
scatten, dass sogar die Katze maunzend protestiert. Während 'Dindon assassin' als Truthahnkiller-Blues entschleunigt, besticht 'Les axes de la boussole' wieder mit plunderphonischem Arrangement, das Lussiers phantastische Musique Actuelle in ihre lyrischen,launigen, akrobatischen Bestandteile spaltet. 'Cinq accords pour Takashi' lockt mit
wallend repetierten Wellen und irrlichternder Gitarre Takashi Harada an 'flötenden' Ondes
Martenot hervor. Bei 'Leçon de danse' als schnellem, krawalligem Säbeltanz mit bummelnder Tuba und krähender Klarinette konstatiert Chris Cutler: ...little learned, and lessexplained / the winner looses. Ja, die Allzuschlauen werden die Dummen sein, und es folgt
ja noch der Tentakel-Tanz, der einen mit lachender Marimba entlässt.
Foto © Pierre Crépô28BRÛLEZ LES MEUBLES [Verbrenn die Möbel], das ist ein Miteinander von Éric Normand,dem E-Bassisten und Macher von Tour de Bras in Rimouski, Québec, mit dem E-Gitarristen
Louis Beaudoin-De La Sablonnière, seinem Spielgefährten auch schon in Incipit. Als
einem, der 2010 noch im Heavy Mental Quartet gespielt, der mit Guillaume Tremblay &Mathieu Létourneau als Quinos 100%ig improvisiert hat. Der in seinem Quartett Gisèle
Camus gelesen, in 'La zone d'inconfort' geführt und gewarnt hat: 'Les pauvres vontsouffrir'. Der einen bei “Gilles” (2019) als Freakshow-würdigem Drama jenseits von Gut
und Böse stellte und bei “Gaston” vor Sisyphos, Caligula und Prometheus – nun wähle.
Normand hat bereits mit “Brûlez Les Meubles” (2018) die Verbindung zu Circum-Disc
geknüpft und das mit Le GGRIL, seiner Grand Groupe Régional d'Improvisation Libérée,gehörig vertieft. BLM ist dabei nicht eigentlich ein Duo. Bei Tardif (microcidi030/Tour deBras, LP/CD) – Tardif heißt Spät- – sind sie sogar zu viert, mit dem unverwüstlichen Jean
Derome an Altosax & Bassflöte mit all seiner Erfahrung durch Conventum, Lussier, Frith,
Bruire, Hétu, Les Dangereux Zhoms, Fanfare Pourpour, all seiner Ambiances-Magnétiques-ness. Und mit dem für seine Flatcap und sein Spiel mit The Claudia Quintet, Theo
Bleckmann, Guy Klucevsek und Anna Webber bekannten John Hollenbeck an Drums, dernach einem Jahrzehnt in Berlin seit 2016 an der McGill in Montréal lehrt. Prompt gehören
mit dem nachdenklichen, aber trommelig beknatterten 'Maiage' und 'Hiboux' [Eule] mit
seinem Afrotamtam zwei Stücke von Derome zum Programm, neben dem treppab gestuften 'A jazz tune I hope' von Albert Mangelsdorff und so Vielversprechendem wie dersamtpfotig sphinxenden 'Balade Stoïque', der ostinat anrennenden 'Journée pédagogique'oder 'Fantômes et roses'. Vom prometheischen Lehrstück abgesehen ist das durchwegs
Musique d’ameublement, die nicht zum Brennen gedacht scheint, sondern für schlenderndes Dérive auf der Suche nach verlorenen Orten. Für Melancholiker, die, in schattigen
Passagen auf der Hut vor der Tücke der Objekte, der Bosheit der Tagtraumverächter('Malice'), verlorenen Gefühlen nachhängen. Mit der Rose als Feuer der anderen Art, und'J’en ai connu d'autres' als flottem, eckigem Tänzchen, bei dem zuletzt der agile Bass dentrotzigen Anfang macht und die da doch auch stramme Gitarre das Saxofon zum Aufflammen drängt.
B e i L'Appel du Vide (microcidi031/Tour de Bras) stößt der Drummer Tom Jacques zuBRÛLEZ LES MEUBLES, neben dem Trompeter Alexandre Robichaud auch schon derdritte Mann bei Incipit. Für den coolen Zusammenklang von feinem Tickling und vonMessing geflickerten Beats mit agilem, allenfalls mal feinkörnig angerautem Basspizzicato
und virtuos gepickter Jazzgitarre. Ist das noch Tradition, oder schon Flucht aus der Zeit?
Beaudoin lehnt sich jedenfalls an Jim Hall und René Thomas an, mit Brandon Ross und Bill
Frisell - Frisell?, ich würde eher John Abercrombie nennen - als weiterführenden, arpeggiomeisterlichen Vorläufern. Quirlige Singlenotes sind jedenfalls 'L'essence' des abgeklärten, versonnenen oder auch ein wenig melancholischen und wieder schnellen, hellen,
immer pointillistischen Singsangs, der, den raptorischen Potenzen, den dionysischen
Exzessen einer Gitarre denkbar fern, dem Apollinischen huldigt. Gilles Vigneaults Chanson 'La Manikoutai' von 1967 und Paul Bleys 'Carla' von 1973 unterstreichen den Retrotouch. Erst bei 'Diapositive' werden auch dunklere Saiten aufgezogen und schwingen
legato. Doch 'La suite des choses' versucht das mit möglichst wenig Melancholie und
Steve Swallow'schen Lyrismen seitens von Normand wieder auf die leichte Schulter zu
verlagern. Dass Beaudoin jedoch mit Geneviève Deschênes als Écho vide bei dark ambienten Lullabies schwarze Schafe zählt oder mit Roland Barthes sich an post-rockig
entschleunigten Fragments d'un discours amoureux versucht, ganz zu schweigen vonseinen “Collages collatéraux”, “Entropies” und 7-strings-“Solo Standards I – III”, wo erstatt mit Perlen mit Bernstein spielt und zeitvergessen zwischen Wehmut und Tristesse
schwankt, verdreht mein gerade erst entstandenes Bild von ihm um 90°, um 180°.

29

Der Keyboarder Jérémy Ternoy, der Drummer Peter Orins und der Gitarrist Ivann Cruz,
als TOC der kaum zu übersehende Gorilla auf dem Circum-Dancefloor, feiern mit Did It
Again (CIDI2202/Tour De Bras, TDB9062, 4xCD) zugleich ihr 15-jähriges Miteinander unddie Wiedervereinigung mit dem so lange durch Corona ausgesperrten Publikum. Benannt
nach den Auftrittsorten, zeigt “Dragon” sie am 2.10.2021 beim Spontaneous Music Festival in Poznan, “Lumen” entstand am 6.10. in Budapest, “Base” am 10.10. wieder daheim
beim Festival la malterie. Als Bonus schlagen sie mit 'Le Nez', 'Le Torse' & 'La Mâchoire'den Bogen zurück zu “La Gorille” (microcidi001), ihrem am 28.2.2008 an gleicher Stellekonzertierten Debut. Mit klackenden Muscheln, pochend gegerbtem Fell, ominösen Dröhnwellen und von den Saiten geharkten, geflimmerten, per Fx zerknatterten, krass forcierten
Klängen einmal ins Rollen gekommen, grooven und galoppieren die drei an den Ausfahrtsschildern Jazzcore, Postrock, Stoner vorbei einfach weiter dem für Abenteuerlustige offenen Horizont entgegen, mit rauem Fuzz, ostinatem Beat, wummernden, flatternden, heulenden Sounds. Halsbrecherischer als The Necks im Sturm und Drang, driften sie dazu aber auch unerschrocken durch rossbreit surreale Untiefen. Der zeitnahe
Vergleich zeigt nun, dass Richtung und Struktur für TOC nur grobe Anhaltspunkte fürverschiedene mit intuitiver Freiheit gebahnte Wege und variierende Akzente sind. Wie
etwa das den Ungarn vorgekaute komische Wahwah, das die schlangengöttliche, streckenweise in sich gespaltene Gitarristik ad absurdum führt, die dennoch zu hunnischem
Hufschlag und ostinaten Wellen weiter voran prescht. Und bis fast zuletzt die Kraft hat,auch in der langen Passage weiter heulend zu fräsen und zu fetzen, in der es nur noch monoton und schleppend vorangeht, mit zuletzt nur noch spitzfindigen Sounds und tremolierenden Keys. In diesem Stagnieren eine Empathie mit den Gastgebern herauszuhören, istverlockend. Der Set in Lille beginnt wieder ähnlich fragil und tastend wie in Poznan und
entfaltet sich aus flockigen Kürzeln zu einem fickrigen, trappeligen Flow mit kaskadierenden, mit Fx-Impulsen durchsetzten Gitarrenläufen, Keyswellen und polternder Galoppade,losgelöst von einer Bassspur quer über One Shot-, Wax'In-, Mörglbl-Gefilde. Cruz-krachige
Breaks nach 25 Min. halbieren das Tempo zu wieder schleppendem Stoner-Duktus, aber
mit kaum gemildertem Furor. Erst die letzten Minuten zeigen, bei aller Fiebrigkeit, eine gewisse Genugtuung. Der Zeitsprung an den Bandbeginn verrät, dass sich Nase und Kiefer
des künftigen Gorillas schon im Babyspeck der Keys abzeichneten, die Kong-Power der
Gitarre, die schnellen Hufe von Orins, alles schon da. Sogar ein Gelächter, das mit
Selbstironie Geisterbahn und Rummelplatz evoziert. Und auch schon die brütende, zeitund zielvergessene Entschleunigung, das effektvolle Spiel mit Sound und Fuzz, mit gewetzten, gerupften, geboxten Saiten, den unkenden, tönsenden Keysregistern, glissandierendem Alarm und zischend eskalierendem Fuck Yr Brain, and Yr Ass will follow!!

30

Clean Feed (Lisbon)
ZIV TAUBENFELDs Zickzack zwischen Amsterdam und dem galiläischen Karmi'el (wo er
1986 geboren ist) führte ihn mit →Kuhn Fu kürzlich wieder nach Herbipolis. Mir bescherte
das neben dem Wiederhören mit seiner mir schon durch Bones nahegegangenen Bassklarinette Out Of The Beast Came Honey (CF591CD) als weiteren Beleg, dass er damit
nicht nur wie ein Täuberich gurrt oder feuervogelig phönixt, sondern auch daraus als
Wildbiene Honig saugt. Live am 10.10.2020 im Splendor, als FULL SUN mit Michael Moore
an Altosax & Klarinette, ex Arcata Amsterdamer und mit Jg. 1954 der Senior, Joost Buis
aus Appeldoorn an Posaune, Nico Chientaroli aus Buenos Aires spielt Piano und Krimskrams, Taubenfelds Landsmann Omer Govreen, mit Jg. 1994 der Jüngste, Kontrabass,
Onno Govaert aus Tilburg trommelt, wie mit Ziv und Chientaroli auch in Owlman. 'Gold
Wood', das Taubenfeld schon mit Bones angestimmt hat, hebt an als Mantra mit dunklem
Vibrato. Das taufrische 'Spider Jungle' spinnt einen ein, schön langsam (auch wenn
Govaert zur Ablenkung die Sekunden halbiert), hier und da ein Faden, da und dort ein
Tupfen, bis man's merkt, ist man längst gefesselt. 'MoonDoctor' ist, mit wieder starkem
Vibrato der Bassklarinette, eine Verbeugung vor dem Saxofonisten Jemeel Moondoc (der2021 mit 70 Jahren gestorben ist), als dreifaches Lippenbekenntnis, das in diesem Fall vonHerzen kommt. 'Andalus Fig Tree' bringt dunkle Wüstennächte und brütende Hitze mit
nach Andalusien, als Land, wo Milch und Honig flossen und flatternde Hände, raschelndeMuscheln zum Tanz aufspielten. 'Blues for Sunny' erinnert zuletzt an den durch ESP und
BYG, Ayler und Taylor, legendären Drummer Sunny Murray (1936-2017), mit einer prägnanten Huldigung von Govaert und noch einmal Gesängen mit bebenden Lippen, bebenden Knochen, mit Dave-Burrell-Spirit geharften und gehämmerten Tasten, exaltierten
Trillern und Sprüngen von Moore, in die Tiefe und in Wolken gebohrten Löchern. Stark undverwunderlich dazu, woher in der vollen Sonne das Blau und der Schatten herkommen.
Wo einem bei Ballrogg, Küchen, Innanen & Pasborg, Sandell & Ullén, Friends & Neighbors
und mit “A Muted Reality” (CF600CD) von Angles die Ohren skandinavisch klingeln und bei
Hearth mit 'Today's Jazz is female', wo mit “Introducing” der slovenische Pianist Miha
Gantar als neuer Stern erschien, findet sich mit Mind Raid (CF602CD) als Nachfolger von“Brain Drain” (2019) auch der nächste Brainstorm von GORILLA MASK. Der, anders als bei
den bisherigen Kopfgeburten des Alto- & Baritonsaxofonisten Peter van Huffel, ihn mit
dem E-Bassisten Roland Fidezius und dem Drummer Rudi Fischerlehner vom kreativen
Input über die komprovisatorische Ausformung bis zum gemeinsamen Mix als 'Threeheaded Monster' zeigt. Hinter der thrash-jazzigen Brandung und im Zentrum der rotierenden Zentrifuge operieren also nun ein kollektiver Formwille und eine prozesshafte Formgebung, bei der auch die Electronics bei van Huffel und die Effekte bei Fidezius gezielt mitmischen. Der naheliegende Vergleich mit den Freakshow-Brainfucks von Albatre und Kilter zeigt einen geistesverwandten Drang, einem, wenn nicht die Fresse, so doch die Synapsen zu polieren, und Alarm zu machen mit Frischeschocks, hupenden Stößen, ostinatem Staccato, sausend und klappernd geschwängerter dicker Luft, dämonisch fräsendem
Noise. 'Demon Durge' ist absolut ein Schweinsgalopp über Albatre-Terrain, mit lachendem
Alto, pfeifendem Getriller, vor die Säue gestreuten Perlen. Die drei tun, was sie können,
um dem Geist der Schwere rhythmisch Beine zu machen, mit agilem Arpeggio, crashenden und klapprigen Beats, röhrendem Push, kernigem Punch, das heulende Elend bekommt heulend Kontra. Das luftige Alto gerät bei 'RumbaDub' auf die schiefe Bahn und ins
Stottern, Muschelshaker, Rudis Klingklang und der Bassgroove deuten Richtung Bermudadreieck und Rossbreiten, wo die Spur in verkifftem Rauch zerwabert. 'Centrifuge'kommt durch kontrarhythmisch furzendes Baritonstaccato und Klackerblech wieder
rasant auf Touren, Speedlines verzerren die Raumzeit. Das Finale loopt jedoch gekürzelte
Zungenschläge, Bassgeräusche und perkussive Repetition in spiralig-monotonem Dreh,der erratisch und zag zerkleckert und in einer Altowelle zerfasert. Andere mögen die
Same-old-same-old-Realität ausklammern, Gorilla Mask brennt sie auf den Nägeln.
31Discus (Sheffield)

Steve Day

Bo MesonDer von Leo Records vertraute 'Jazz' & Poetry-Poet Steve Day, der E-Geiger Peter Evansund der Kontrabassist Julian Dale als die Namensgeber des DAY EVANS DALE ENSEMBLEs waren zusammen mit dem Tenorsaxofonisten & Bassklarinettisten Mark Langfordauch schon 4/5 des Blazing Flame Quintets. Bei Green Money (DISCUS 142) kommen noch
Klangfarben hinzu, die Martin Archer, Charlotte Keeffe und Peter Fairclough, ebenso
feinfühlig, aquarellieren mit Woodwind, Electronics, Harmonica, Trompete und, zu Days
eigenen, noch weiteren perkussiven Tupfen. Ganz zu schweigen von Jennie Osborne vonden Moor Poets als zweiter Stimme. Die Lyrics sind von Day, nur das dissonant illustrierte'War' stammt von Osborne, die China weder Schießpulver noch Covid-19 ankreidet, auchwenn beides spreads like pandemic. Day thematisiert gewohnt geist- und wortreich therape of humanity in den Farben des Union Jack. In 'Sophia's Needle' sticht Noam Chomsky's bank vault hervor. Orchestriert bei 'The Swan In The Evening' Schwanenflügelschlag
eine Trennung? Bei 'Green Money' sind sich die bluesigen Dollars von Furry Lewis und die
oligarchischen Milliarden von Weltbank und Wall Street, mit denen der DiEM25-Leader
Varoufakis zaubern möchte, nicht grün. We are thy women in the Valley of the Shadow of
Death singen 'The Pilgrim Mothers', Call anywhere Plymouth. Take it all, umflattert vom
Bluthänfling und der heiligen Krähe. Day und Osborne feiern John Coltranes „Live inSeattle“: It was September 1965 with LBJ at the Whitehouse still at war with a world ofwater-carriers and babies. Mit 'Lorca' wird, zu Trompete und Arcomelancholie, ein Mannbedichtet, der, with Walt Whitman in his pocket, seine Tage in den Staub der Nacht
kritzelte. Im mit Sax und Bassklarinette beschallten Andenken an die Bürgerrechtlerin
Maya Angelou (1928-2014) warnt Day: If history is just a mystery we too become ghosts.
Mit Zeilen wie Able to detect doubt impersonating a shout / grasped out of ornithology; twodots for idiots. / She heard the hesitancy freezing in the breeze; / blowing a terrible teaseof uncertainty – beim mir undurchsichtigen 'The Cuckoo Not The Crow' – lässt er Rapper

erblassen. Und mit 'Pauli Murray Writes to the Roosevelts' schlägt er noch einmal den
Bogen von Jane Crow zu Black brothers who, decades later, cannot breathe clean air.
„The Edge of England“ & „Curving Sentences“ versammeln Days Selected Poems in Print,
doch erst die musikalisierte Performanz zeigt ihn ganz als britischen Barden mit genug
Beat-Blut, die Bürde eines alten weißen Mannes mit bittersüßer Sophistication zu verzaubern.
32

Poetry is a function of speed with hy-burbley and google-entendre perpetrated bychthonic tech-girl/boy nut-jobs, daran lässt Bo MESON keinen Zweifel. Und führt,nach zuletzt “The Tao of Cwmdonkin Drive” als Hommage an Dylan Thomas, mit
Obscurer Subjectivity (DISCUS 144) down... the dark rabbit hole. Oder higher –my brain's a flying saucer and it takes me to the stars. Sein halbvolles Glas fließt
über... with revenge, sein Mund geht ihm über mit seinem Mageninhalt in gelbem
Bogen, als ein Sünder mit Zukunft oder ein Heiliger mit Vergangenheit, geplagt
von Heimweh und Hypochondrie. The attempts at a consistent ethic-aesthetic are

paved with betrayals or pathetic survivals for the bourgeoisie and the petit bourgeoisie – the proletariat doesn't have parties only rhythmic funerals. Doch linke

Eckdaten korrespondieren in diesem brainiac-babbligen Stream of Consciousness mit the brain's constellation cryptogram mandelbrot map celestial chalicerim double-bubbles fuse at the junction pulsating galactic core of perfection. Nicht
das Weltall, die Erde ist fundamentally unfamiliar in ihrer kaleidoskopischen Komplexität, einzigartigen Vielfältigkeit und Diversität. Sie ist der Jakob, der uns nicht
loslässt, wenn wir sie nicht segnen (und erstmal Engel werden). Mesons Prosaflow jongliert mit cat's eyes und an old wolf's itch, mit 'Gravitons & Phlogiston',
wobei traditional dualistic explanations are losing ground in favour of the performative concept. Meson fokusiert sich auf Subjektivität, und sein Wortfluss wird
dabei intuitiv verklanglicht von Andy McAuley - Gitarre, Jez Creek a.k.a. Modulator
ESP – Synthesizer, Martin Archer – Saxofone, Peter Rophone – Bass und Sarah
Palmer – Cello. Anders als Steve Days Rezitativ ist Mesons Performanz eine theatralische Mixtur aus raukehlig gesungenen und gesprochenen Sätzen, durch Processing eingebettet in einen aus Psychelik und Electronica gemixten Soundscape
mit in weirder Manier poppigen, rockigen und jazzigen Ingredienzen. Es ambidelic
post-folk and prog-bebop (auf Valium) zu nennen, zeugt von der gleichen Unbeschreiblichkeit, wie sich was aus Hawkwind und Copernicus zu frankensteinen.

You can read me easy as that platitude on a see-saw as a physical interpretationof time. Ich komme mit dem Staunen kaum nach über was sich da abspielt, überwas die sich trauen. Very british, hier im Guten am Gegenpol zum Toryesken.

Ripples (DISCUS 145) bringt im Dahinfließen beiderseits vorgeformter und gemeinsam frei geformter Stücke den Zusammenklang von MARTIN PYNEs Vibraphon und DAVID BEEBEEs fx-moduliertem Fender Rhodes. Der eigene Eindruckvon etwas Liquidem und Tänzelndem bei ihrem eisig-kristallinen Fluktuieren undorgeligen Quallen brachte sie dazu, das leitmotivisch auch zu benennen: Mit den
Wassergeistern 'Kawako' und 'Peg Powler', Libellen ('Dance of the Damsel Flies'),dem quirligen Eisvogel ('Kingfisher Blue'), dem am Kitinen gelegenen lappländischen Ort 'Sodankylä', mit 'Acheron, River of Woe' und 'Naiad'. Mit 'Seeking
Refuge' und dem Mittelmeer oder dem Kanal als drohendem nassen Grab sowie
der in balladesker Wehmut gestellten Frage 'Why?' geben sie ihrem Streben nach
Schönheit und Wellness den herben Rahmen dessen, das gleichzeitig geschieht.
'Wabi Sabi' zieht daraus die Konsequenz, Risse und Brüche immer mitzudenken
und zu integrieren. Pyne, verheiratet mit der BBC Radio 3-Moderatorin Sarah
Walker, Leader eines jazzigen Quartets, Songcomposer für Laura Zakian,
Schöpfer von Ballett-Scores und allein schon ein kleines Perkussionsorchester,
ist mit MPH, Archer-Keeffe-Pyne, Meson und Army Of Briars bereits Teil vonMartin Archers Scheibenwelt. Beebee, in Seaford an der Südküste vor Anker,
spielt mit dem Saxlyriker Julian Costello in Fish und leitet ein Trio und ein Quartet
mit Eric Ford an den Drums. Wer zu 'Glasperlenspiel' den perfekten Klang sucht,
findet ihn in Pynes stabspielerisch gezaubertem Perlen, nur für 'Night Music'
klickert er wie mit Essstäbchen auf ein verstimmtes Glockenspiel. Wer wissenmöchte, wie weiches Wasser klingt, findet die Antwort bei Beebee.

33Evil Rabbit Records (Berlin)

Live at Pariser Platz (ERR 35) präsentiert sich als AOA IMPRO GROUP der Verbund von
Almut Kühne, Elena Kakaliagou, Antonio Borghini, Dag Magnus Narvesen und Floros
Floridis. Was für ein bunter Haufen. So unsäglich kann Berlin gar nicht sein, wenn man
sieht, wer sich alles dort sucht und findet: Eine deutsche Vokalistin, der man an der Seite
von Gebhard Ullmann oder Joke Lanz begegnen konnte, eine griechische Hornistin mit
Anschluss an Zeitkratzer, ein Kontrabassist aus Mailand im Hoch mit Tristan Honsinger
und Die Hochstapler, ein norwegischer Drummer mit Knowhow durch Aki Takase Japanic
oder das Bauer/Bauer/Narvesen Trio, und mit dem Sopranosaxer & Bassklarinettisten aus
Thessaloniki ein Pionier des NowJazz in Hellas. Er gibt gleich tirilierend das türöffnende A,
das Waldhorn schließt sich als tutender Schatten an und übernimmt mit sonorem O die
nächsten Schritte in Katakomben, in denen Kühne magische Formeln anstimmt zu dunklen
Bogenstrichen, dunkler Bassklarinette und flackerndem Getrommel. Der helldunkle Singsang in zunehmend glossolalem Delirium umfasst durch zickige Spitzen mehrere Oktaven,die griechischen Orakler kauen und schmauchen am tiefen Ende mit. In den Hades, ad
fontes, das Horn und Kühne als gurrende Seelenführerin besänftigen Kerberos? So wie
sie ihn zudem mit puckischen Lauten verwirrt, so versenkt sie alles und alle in Oberons
Gefilde. Ploppende, windig blasende, plonkende und bassklarinettendunkle Töne weben
Traumstoff, der Bass rumort und schnarrt, Kühne keckert und keucht Kehllaute zu perkussivem Geflicker, die Bassklarinette heult. Zu tutendem Horn, sprudeliger Klarinette
und strammem Pizzicato beginnt Kühne nochmal überkandidelt zu scatten, halb schon
jenseits vom hohen C, doch halb auch noch als Rauhkehlchen. Viel vogeliger geht es kaum.
GEORGE DUMITRIU, ein aus Rumänien stammender Bratscher (er kann auch Gitarre undGeige) in Amsterdam, lehrt zur Zeit am Konservatorium in Utrecht, nachdem er sich einen
Namen gemacht hat mit DumiTrio, in Black Sea Songs mit der Sängerin Sanem Kalfa, im
Kaja Draksler Octet und North Sea String Quartet oder mit Tijn Wybenga & AM.OK (Amsterdam Modern Orkest). Vielseitig wäre dafür leicht untertrieben. Hier fiedelt er nun Monk
on Viola (ERR 36), 9 demonstrative Kabinettstücke von 'Evidence' und 'Round Midnight' bis'Trinkle Tinkle' und 'Crepuscule with Nellie'. As Thelonious as can be, aber zugleich noch
mit dem diskanten Pfiff von extented techniques und von extrem virtuosen Wetzen oderschillerndem Flageolettisieren, in denen sich NowJazz – denkt da nur an Mat Maneri – undNeue Musik gegenseitig anzuspornen scheinen. Für Monks Ecken, Kanten und Kapriolen
ist das genau das Richtige, um deren unverwüstliche und pointierte Modernistik, mit kammermusikalischen Weihen versehen, hervorzukehren, mit allem 'Locomotive'-Drive undtreppauf stürmendem 'Humph' und einem schäbig und rührend gebluesten 'Ask Me Now'.
34

Barry Guy @ Not Two Records (Kraków)
Marek Winiarski, seit 1998 der gute Geist von Not Two, einem Leuchtturm des NowJazz,
der weit über Polen hinausstrahlt, kennt offenbar kein Limit, wenn ihm jemand am Herzen
liegt: Etwa Ken Vandermark – w/5 „Alchemia“ (12xCD, 2005), „Resonance“ (10xCD, 2009),„Nine Ways to Read a Bridge“ (6xCD, 2014), „Unexpected Alchemy“ (7xCD, 2019), w/DKV
Trio „Past Present“ (7xCD, 2012), „Sound in Motion in Sound“ (5xCD, 2014), w/DKV & Joe
McPhee „The Fire Each Time“ (6xCD, 2019), Mats Gustafsson & NU Ensemble - „Hidros6“(2xLP + 5xCD + DVD, 2014) oder Joëlle Léandre - „A Woman’s Work“ (8xCD, 2016) &„Beauty/Resistance“ (3xCD, 2021)... Wie Barry Guy New Orchestra Small Formations „Mad Dogs“ (5xCD, 2013) & „Mad Dogs On the Loose“ (4xCD, 2014) und Barry Guy Blue
Shroud Band - „Tensegrity (Small Formations)“ (4xCD, 2016) & „Odes and Meditations for
Cecil Taylor“ (5xCD, 2019) zeigen, gehört zu den Favoriten auch der große Londoner Bassist BARRY GUY, der spieltechnisch, komprovisatorisch und als Bandleader Maßstäbe
gesetzt hat. Kraków 2018 (MW1031-2, 5xCD) bestätigt und vertieft das, in einem Reigen
von FRIENDS, die am 11./12.10.2018 im Alchemia Club die unerschöpfliche Direktheit
freier Spielweisen füllhorngenerös mit durchdeklinierten: (1) Der Drummer Ramón López
mit Rafał Mazur an Bassgitarre und Percy Pursglove an Trompete, in einem trötenden,
schmatzenden, fauchenden, zirpenden, glitchenden, schrummenden, indisch tapsenden
Spiel, das diesen Namen 100%ig verdient. (4) Ken Vandermark mit quiekend, ploppend,
sprudelnd aufgemischtem Tirili oder spitz- und breitmaulfroschigem Krawall im Reeddreier mit Mette Rasmussen & Torben Snekkestad. Doch vor allem Guy selber: (1) Im
elegischen Aurora Trio mit López und dem Pianisten Agustí Fernández, das jedoch, vonRasmussen wie angestachelt, rasant wirbelt und quirlt. (2) Zu zweit mit Vandermark, zu
viert mit noch Pursglove, verstopft, launig furzend, und Drumveteran Paul Lytton, stark
genug, um Guy- und Vandermark-Kollektionen mit prickelnden Sensationen und intensiver
Raspelei zu optimieren und Pursglove in die Schlagzeilen zu hieven. (3) Mit Snekkestad,spuckig, auf dem hohlen Zahn fiepend und mit Reed Trumpet, & Fernández, der in einem
futuristischen Clash das Piano als Klangskulptur traktiert, mit Präparation und auf Draht,
doch dann auch so sublim, dass man den Atem anhält. Mit López & Mazur im Bass²-Fieber,
kribbelig, polternd und mit Schwirr- und Schlidder-Bogen. (4) Mit feurigem, klapperknattrigem Temperament, in seinem Knurren und Prickeln nicht zu fassendem Pizzikato
und einer Spannweite von lyrischem pp bis fetzig gilfendem ff mit Rasmussen & Lytton,
und on top im Quintett mit noch Fernández & Pursglove, das sich von Feuer und Flammezu einem träumerischen Glimmen und Flöten dämpft, aus dem sie jedoch als neuer Phönix
aufsteigen. Höhepunkt war jedoch anderntags at Radio Kraków das durch die sinuswellige
Dachform des Manggha-Museums für japanische Kunst und Technologie und Becketts 8„Fizzles“ inspirierte und nach Fizzle 8 benannte Orchesterstück 'For To End Yet Again' (5),in dem Guy 8 Miniaturen von György Kurtág als Perlenschnur aufgefädelt hat: "Elegie","Calmo Sognando", "Hommage à J.S.B.", "Doloroso", "In Memoriam László Mensáros", "...
Féerie D'Automne", "Hommage à John Cage" und "Perpetuum Mobile" – von denen einige
auf →„Acanthis“ wiederkehren, seinem Trio mit Maya Homburger & Lucas Niggli. Hiererklingt es zu elft, mit, statt Vandermark, Liudas Mockūnas und Mats Gustafsson und nochMaya Homburger und ihrer da unverzichtbaren Barockvioline, weil sie, zartbitter kurtágisiert, den elegischen Hommage- und Memoriam-Tenor vorgibt, das weiche Wasser östlicher Geduld, den Feenstaub okzidentaler Phantasie. Guy dosiert den Orchesterklang in
Tupfen und funkelnde Perlen oder kollektivem Schwellen und Mäandrieren, mit Geflacker,
das aus dem Bläserbündel aufzüngelt, eisenrau geharftem und gehacktem Innenklavier,geharktem Kontrabass, vierhändigem Kollern. Pursglove, Rasmussen, Snekkestad, Gustafsson und Mockūnas salamandern wie auf Boschs musikalischem Höllenflügel, die Violine kontert, balsamisch, melancholisch, mit Engelszunge. Es kommt auf jede Stimme an,jede Zwiesprache, auf jedes revoltierende „Nein“ gegen Masse und Macht, jedes „I would
prefer not to“, auf jeden, der wie Mensáros beim Aufstand der Ungarn 1956 über Hamlet
hinauswächst. Alle Spieler* finden, was sie zu kurz geprobt haben, in ihrem Herzblut undbeflügelt von all den Geistern, die Guy beschwört, um ihnen zu danken.
35

Ah, Fizzles, Frogs und Kraków haben es Guy angetan. Kraków 2020 (MW1027-2, 6xCD)
zeigt ihn, am 6.3. im Alchemia Club, am 7. & 8.3. in der Manggha Hall, mit seiner Enterprise, dem LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA, 17 Mann (wörtlich), als Ganzes undin Small Formations – wie bei den Free Zone Appleby-Meetings, den New Orchestra- undBlue Shroud-Boxen. Die Briten sind inzwischen in der Minderheit unter 4 Schweizern, (mitRich Laughlin als Wahl-Münchner) 4 Deutschen, 1 Spanier, 1 Franzosen, 1 Norweger, 1Österreicher. Im Duett: Henry Lowther (tp) & Julius Gabriel (bs) // Phil Wachsmann (v) &Alan Tomlinson (tb) als schon bei „Stringer“ 1980 involvierten Veteranen. Zu dritt: Torben
Snekkestad (ts, ss), Agustí Fernández (p) & Guy // Bruno Chevillon (b), Gabriel & Marc Unternährer (tu) // Michael Niesemann (as), Fernández & Wachsmann. Zu viert: Guy, Niesemann, Simon Picard (ts) & Lucas Niggli (dr) // Andreas Tschopp (tb), Conny Bauer (tb),
Laughlin (tp) & Unternährer mit nichts als Oomph & Pomp // Martin Eberle (tp), Jürg Wickihalder (as), Niggli & Chevillon. Zu fünft: Lowther, Gabriel, Fernández, Chevillon & Niggli //Snekkestad, Laughlin, Eberle, Bauer & Tomlinson als eingefrorene Blaskapelle, bei der die
Trompeten und die Posaunen, spät und kaum aufgetaut, lieber wieder schlafen. Zu sechst
sind Picard, Wickihalder, Tschopp, Chevillon, Guy & Niggli dagegen gleich in Wallung und,ob romantisch oder fickrig, der brüderliche Rückhalt ermutigt eins wie das andere. Als
Workout für Könner mit Knowhow durch The Dorf, Concertino Köln, Le Rex, The Living
Room, 5K HD etc. und teils auch schon mit Blue Shroud, das bei diesem kreativen 'Small
Talk' Vertrauen schafft oder vertieft zwischen Lyrikern wie Lowther und Niesemann und
expressiven Temperamenten wie Fernández oder Wachsmann in seinem Pfitzen und
Zwilchen. Und dabei neben dem abenteuerlichen Spaß - dass Edward mit den Scherenhänden oder mit Zipperlein Piano spielt und ein August die Posaune so, dass der Weißclown an der Violine genau so närrisch wird, dass Wickihalder wie ein karnevalsgrotesker
Russe oder Türke saxt - eine Ahnung vermitteln, was alles im orchestralen Spiel auf keinem Blatt zu stehen braucht. Bei 'Flow' schlägt Guy den Bogen von einem pikant gefiedelten, rumpeligen und knarzigen Intro über sacht surrende Reeds, perkussive Tänzchen um
zärtliche Saxlyrik rum, kollektiv schwallende Bläserekstase und tobendes Piano hin zum
finalen Crescendo mit Pauken und Trompeten. Und dann von einem basskrawalligen 'The
Return of Ulysses' von Guys „Beyond“-Trio mit Wickihalder & Niggli über Fernández zu
zwei Trompeten und Laughlins dritter, die sich die Tuba anlacht, zu den drei Posaunen, die
das Extro blubbern. Doch erst 'Harmos' bringt das orchestrale A und O des LJCO voll zur
Entfaltung, wobei sich die hymnische Glasur von Guys Glanzstück - in seiner Zürcher Fassung 1989 und der Schaffhausener 2008 - weiterhin dem individuellen Input verdankt. Der
Startschuss fällt, zwei Posaunen ziehen vorneweg, das Hauptfeld attackiert impulsiv, abersummt auch schon das hymnische Thema, wehmütig gedämpft. Wickihalder greift es auf
und trägt es über dunkle Tieftöne hinweg, mit mehr und mehr kollektiver Zustimmung, Woge für Woge - die berauschende Melodie schreit ja geradezu danach, sie mitzuschwelgen,mitzusingen. Blaskapelliges Schmettern wechselt mit elegischem Moll, das Stringwahwah
und ein Saxsolo infiziert. Ein tubabepulster Marsch räumt das ab und macht im Vorwärtsdrang eifernd die Bahn frei für eine versponnene Posaune (Tschopp), gepresste Trompetenstrahlen (Laughlin), tonloses Fauchen, rotziges Bariton. Dahinter schreitet und rennt
die Banda weiter, hymnisch und staccato und mit wuchtigen Tuttistößen, eine Trompete
kräht (Eberle), die Geige kratzt und pickt, trommel- und pizzicatoumwirbelt, Reeds flackern, die Tuba röhrt, Fernández hämmert. Und plötzlich klärt sich alles, ellingtonesk
aquarelliert wie in alten Zeiten, mit verliebt-verträumtem, immer überschwänglicherem
Alto (Niesemann) und Piano. Sprudelnd und immer wilder krachend entsteht wieder ein
kollektiver Taumel, aus dem Snekkestads Soprano trillernd heraussticht, mit dicken Backen umjoggt, bassistisch traktiert, von Niggli furios umklappert. Sanft setzt dazu die
Hymne wieder ein und versetzt nochmal, Welle für Welle, alles in festliche Wallung. Wer danicht seine mageren Fäuste wie Antennen zum Himmel reckt und mit emporgetragen wird,
denen ist nicht zu helfen. Wie Guy das nur fertigbringt – durch Noten, Conduction, Absprachen, Eigeninitiativen? - , dass das LJCO, statt bigbandsteif, so organisch, polymorph, insich bewegt und lebendig klingt? Von wegen Fizzles, er steht ebenso für Illumination, freie
Radikale und blauen Horizont.
36

Casanova, Marx, Dickinson... I Compani Extended & Voices

Von den Corona-Fesseln befreit, lud Bo van de Graaf mit I Compani zu einem großen Fest,in XL mit Compañeros & -ñeras aus Havana aan de Waal (Nijmegen) und Amsterdam. Also
der Bik Bent Bo, mit der er schon „Fellini 100 I Compani 35“ gefeiert hatte. Doch nun wird
für Tempoo (icdisc.nl 22-01) die Klangballung von Violine, Viola, Bandoneon, je dreifach
Pianos und Saxofone, Trompete, Posaune, Kontrabass, Bassgitarre und Drums noch getoppt mit Maripepa Contreras an Oboe und den Sängerinnen Monique de Adelhart Toorop
und Annelie Koning. Für besonders aufgemöbelte Versionen von wieder Misha Mengelbergs flauschigem, auch von Carl Ludwig Hübsch's Longrun Development Of The Universe
aufgegriffenen Spaß 'De Sprong o Romantiek der Hazen', Guus Janssens aufgekratztem
Rawhide-Charleston 'JoJo Jive' über den legendären Traber Jojo Buitenzorg, Nino Rotas
flottem Swinglesang 'Milano e Nadia' und der zirzensisch akzelerierten 'Otto e Mezzo –Suite', die beide in Wehmut umschlagen. Das verzahnt vd Graaf mit Robbie Bashos schon
vom Fire! Orchestra adaptierten saphirblau hoffenden 'Blue Crystal Fire', dem La-Bandahaft und saxofon intonierten Tränenrührer 'Pietá ti prenda del mio dolor' aus Verdis rezitativ referierter „Aïda“. Zum Sacre-Staccato von Rotas Orgelexzess 'Il Duca di Württemberg' aus Fellinis „Casanova“ kreuzt sich das bizarre Denken, Dusle, immer etwas denken!
Wird man denn Soldat aus Liebeswut? mit So geht es zu. O Heilger Christ! Und mit Aaron
Coplands 'The World Feels Dusty' wird sopranzart das elegische Gedicht von Emily
Dickinson angestimmt – wenn schon Staub zu Staub, dann wenigstens nicht durch Krieg
und Gewalt: Flags — vex a Dying face. Mit vd Graafs 'Tempoo' gibt's einen neuen rasanten
Auftakt und mit seinem in Morgenrot badenden 'Maar Nooit Vergeten' die notwendige Erweiterung der Dreifaltigkeit Rota/Fellini-Verdi-Tango bzw. Kino, Oper & Mangiare durch
Karl Marx und seine Mahnungen: Die Revolutionen sind die Lokomotiven der Geschichte.
Niemand ist so taub, als der nicht hören will. Es kömmt drauf an, sie zu verändern. Überdem 'Aber niemals vergessen' schallt triumphal die alte Freiheits-Hymne 'El Pueblo unido,
jamás será vencido', während über allem der Geist von Willem Breuker schwebt. Dochwährend Marxens Gespenst nur noch als Farce umgeht, mit einer Linken, die Putlers
Leichengestank als Morgenluft schnüffelt, bringt I Compani immer noch den utopischen
Spirit zum Tanzen, der mit meiner enttäuschten Generation wohl begraben wird. DochBandoneon und Oboe, die schon den 8 ½-Weißclown spielten, verschmelzen zuletzt Nino
Rotas Walzer-Feeling nochmal mit der Mönchsgrasmücke des 'Tango delle Capinere': Sonbaci di passion / L'amor non sa tacere / E questa è la canzon / Di mille capinere...
37

Intakt Records (Zürich)
Unwillkürlich ist SARAH BUECHI, die man zuletzt bei „The Paintress“ in cimmerisch-keltisch-kaliesker Symphonik als Löwen- und Krokodil-Bändigerin hören konnte, der Augenund Stimmenfang auch bei Moon Trail (Intakt CD 390). Wobei sie sich da mit dem Luzerner
Gitarristen FRANZ HELLMÜLLER als arpeggierendem Skywalker und dem aus Baselstammenden RAFAEL JERJEN mit seinem bärigen Bass im Berner Zoo, äh, Studio als
Sidewomen sieht. Denn beim Griff nach Golden Oldies werfen die beiden zu Buechis'Mama Tree' (von „Vidya Mani“) und ihrem görenhaft gekrähten und gescatteten 'Snowtrail' ebenfalls Eigenkreationen in die Wagschale – Jerjen 'Here goes Nothing', Hellmüller
das wortlos kandidelte 'Ukunda'. Hellmüller hat mit den Siseras in Radar Suzuki gespielt,
mit Bloom Effect auf Leo und mit Buechi schon mit André Pousaz als Bassmann. Jerjen ist
ihm durch Kuratles Murmullo vertraut, ich bin ihm begegnet bei Christof Mahnig & Die Abmahnung. Buechi stimmt die Standards 'I Thought About You', 'Some Other Time' und'Moon River' an und seufzt elegisch das von der Résistance populär gemachte, kernig
gezupfte Schweizer Chanson 'Le Vieux Chalet'. Und schließt mit dem im Röseligarte gepflückten 'Schönschter Abigstärn', das sie auch schon, neben 'Snow Trail', im schwizerdütschen Zungenschlag als i-Tüpfelchen auf „Contradiction of Happiness' geschmachtet
hat. Freilich nicht ohne die heimatlichen Gewächse mit Viriditas und Artistik ebenso zu
vitalisieren wie die angegrauten Ami-Oldies. Mit launig gezupften Freiheiten, rhythmischer
und vokaler Verschleppung, Verdichtung, kapriziöser Intonation, die im Blond-ErdigKontrast die Silben haucht und kaut, die zungen- und fingerspitz mit den Tönen jongliert,
mit eisernen Krallen das Katzengold abkratzt. I peeped through the crack / Looked at the
track klingt entsprechend noir, Where has the time all gone to? ausschweifend trist. Ob
sich allerdings der alte Dream Maker, Heart Breaker und Huckleberry Friend noch in
Buechis skurrilem Zerrspiegel wiedererkennt?
„Soothe My Soul, Feed My Thought“, ja, das ist es, was man sich von Musik erhofft. Auch„In Otherness Oneself“, das Motto von KAJA DRAKSLERs jüngstem Piano-Solo auf Unsounds, ist ein guter Rat. Sie, mit Punkt.Vrt.Plastik als ihrem Stein im Intakt-Brett, begegnet nun auf Grow (Intakt CD 391) erneut der Trompeterin SUSANA SANTOS SILVA, dieihrerseits im Fred Frith Trio in Zürich angekommen ist. Beide seit „This Love“ (2015) oderihrem Miteinander 2016 in Hearth oder 2017 beim Unlimited 31 um einiges abgehärteter,
SSS durch Torbjörn Zetterberg, Chris Pitsiokos, Yedo Gibson oder Ikizukuri, Draksler
durch Szymon Gasiorek, Ab Baars, Terrie Ex. Hier verzahnen sie bei 'Moonrise' flatterzungiges Tröten und spitzes Schnarren in hell-dunkler Insistenz mit glockig läutendem
und kristallin arpeggiertem Klingklang. 'Close' vereint erst eine trompetete Haltetonwelle
mit holzigem Tremolo, drahtigem und metallischem Schwirren und Klingeln, prickelnden
Tastenläufen, und dann dunkle Tropfen, Schraffuren und körniges Rieseln seitens Draksler mit floppenden, kieksenden, fauchenden Trompetenkürzeln. Mit solcher zum Steinerweichen gepressten Duckburgerei interagieren bei 'Liquid Rock' weitere präparierte
und Innenklavierlaute, gequirltes Kreiseln und Picken wird melancholisch angeblasen, füreine Weile ist die Trompete Trompete und das Klavier Klavier, wenn auch mit leichtem
Blechschaden und verstimmtem Dingdong als monotonem Ausklang. 'Grow' hebt an mit
perkussivem Blubbern und kleinlautem 'Flöten', das Draksler wohl Klavierdraht entlockt.
Sie krabbelt und harkt im Innenklavier, erschüttert scharrend und rumorend den ganzen
Corpus, lässt minutenlang nur Draht dröhnen, SSS presst, gurrt, piept, quäkt dazu gewellten und langgezogenen Trompetensound, den ihre Partnerin mit dumpfen Klopflauten
punktiert, live beim Copenhagen Jazz Festival am 7.7.2021 in der KoncertKirken. Als
abenteuerliche Abkehr von den Schmus- und Schmettergefilden, der Brönner- und Wülkerei, und von den Perlenfischern im Goldfischglas. Wie bewusst, das zeigt Draksler,
wenn sie andererseits vierhändig mit Marcin Masecki die 'Goldberg Variationen' undweitere Bachianas spielt, unpuristisch, aber durchaus edelfingrig.

38

International Anthem (Chicago)

Jaimie Branch, Angel Bat Dawid, Rob Mazurek, Jeff Parker, Damon Locks Black Monument Ensemble, Irreversible Entanglements, Ben LaMar Gay... klingelt es da in den
Ohren? Mit Sons Of Kemets “Black to the Future” macht International Anthem Chicago
zum Brückenpfeiler zwischen Los Angeles und London. Der Percussionist & Arrangeur
CARLOS NIÑO & Friends (Devin Daniels - as, Jamael Dean - p, keys, Nate Mercereau Guitar Synth & Electric Bass, Shabazz Palaces - voc, Deantoni Parks - dr, Sam Gendel - as,Laraaji - Zither, Jamire Williams - dr, Iasos - Celestial Sounds...), die entführen dabei mit“Extra Presence” (IARC 0047, CD/LP/Cass) als trippig collagierter Traumreise nachCalifornien, wo das Age of Aquarius deutliche Spuren hinterlassen hat.
ALABASTER DePLUME, so blumig nennt sich der britische Spoken-word artist, writer andsaxophonist Gus Fairbairn. “Gold – Go Forward in the Courage of Your Love” (IARC0050,
CD/2xLP) zeigt ihn einmal mehr als Menschenflüsterer an tenor sax, guitar, synths andvoice, mit murmeligem Singsang, bebendem Saxvibrato, himmlischer Vokalisation vonJungfrauen, die mit ihm die dumme Sonne und the glory of being besingen. An welchen
Glückskeksen haben die denn geknabbert?
Mit “Recordings From the Åland Islands” (IARC0053, CD/LP) schwelgen JEREMIAH CHIU
an Piano, Organs, Modular Synthesizer, Crumar Performer, Juno-60, Cs01, Op-1, Bass
Guitar und Field Recordings & MARTA SOFIA HONER mit ihrer Spannweite von Beyoncébis Amanda Palmer an Viola, Crumar Performer & Hand Chimes in Los Angeles in derErinnerung an ihren Aufenthalt auf den Åländer Schären. Mit einem von Vögeln undGlocken beglaubigten Dröhn- und Klimperscape, in dem das spezielle finnoschwedische
Ambiente nachhallt.
Honer ist mit Stringarrangements auch auf DANIEL VILLAREALs “Panama 77” (IARC0054)
zu hören, aber die eigentlichen Mitstreiter des aus Panama stammenden Drummers von
Dos Santos und Ida y Vuelta in Chicago sind Anna Butterss an Kontrabass und Jeff Parker
an der E-Gitarre. Mit weiteren Klangfarben von Baritonsax, Orgeln, Rhodes, Trompete,
Bassgitarre oder Electric Kalimba für einen smoothen Groove, der mit weichem Hüftschwung Roy Ayers mit Avelino Muñoz fusioniert und über die rot-blauen Abgründe hinweg gleich mal direkt bei Amerikas farbenfroherer Zukunft anklopft.
“Step on Step” (IARC0055, CD/2xLP/Cass) erinnert, produziert wie ein Hörspiel, an den
Vibraphonisten, Pianisten und Arrangeur CHARLES STEPNEY (1931-1976), der mit Eddie
Harris, Muddy Waters, Ramsey Lewis, Buddy Guy gespielt und, neben vielen anderem,
Earth, Wind & Fire produziert hat. Sein Chess-Sound mit Rotary Connection, The Dells,
The Emotions etc., seine 'Funky Sci Fi' und 'Denim Grooves' sind bei Kennern geschätzte
Hehlerware.
39

“Pink Dolphins” (IARC0056, LP/CD) von ANTELOPER, ihrem Duo mit Jason Nazary, dem
Drummer von Little Women und im Chris Pitsiokos Quartet, gehört zum Vermächtnis derTrompeterin Jaimie Branch. Mit noch Electronics, Percussion & Vocals, Synthsound vonNazary und Jeff Parker an Guitar, Bass, Percussion, Korg MS-20 und als Macero-Mix-Master macht sie da omnivorous, energy space time, mosh pit dance-music, wie sie es nannte.
Musik wie ein tropicalisch-panthalassischer Zwitter aus “Live Evil”-Miles, Chicago Underground Duo, Autechre, mit hypnotischem Make you/Make sense-Singsang und monotonstem Beat bei 'Earthlings' und 'One Living Genius' als verträumter Orgelwelle, Rausch- und
Schmauchspur.
MAKAYA McCRAVENs Vater Stephen hat mit Marion Brown, Sam Rivers, Archie Shepp
getrommelt, seine Mutter ist eine ungarische Sängerin. Bei “In These Times” (IARC0059,
LP/CD) ist er die multiperkussive Nabe eines suitenhaften Selbstporträts und Zeitdokuments, orchestriert mit Synths, Organ, Bass, Reeds, Strings, Vibes, Trompete, Piano, Gitarre, Flöte, Sitar und immer wieder Harfe, von u. a. Jeff Parker und Marta Sofia Honer. 7
Jahre lang hat McCraven daran gedreht und gefeilt, damit der Nu-Jazztronics- und FutureFolk-Flow so fragil, so feinkörnig und derart geschmeidig sich ergießt.
TOM SKINNER beschwört auf “Voices of Bishara” (IARC0060, LP/CD) 'Voices of the Past'
für 'The Day After Tomorrow'. So ist der Titel eine Evokation von Abdul Wadud und die
Musik dieser besonderen Session in Londons Brilliant Corner die direkte Resonanz auf
Tony Williams 1964er Klassiker “Life Time”. Doch was der Drummer von Sons Of Kemet inseinem Knowhow mit Ingrid Laubrock, Matthew Herbert, Alexander Hawkins oder Hello
Skinny da zusammen mit Kareem Dayes – Cello, Nubya Garcia – Tenor sax & flute, Tom
Herbert – Acoustic bass und Shabaka Hutchings – Tenor sax & bass clarinet gespielt hat,
wurde erst durch Re-editing, Chopping und Looping zur idealen Synthese von Individualität und Gruppengeist. Das Studio als Instrument als etwas, dem Klassiker wie “ The BlackSaint and the Sinner Lady” oder “Bitches Brew” ihre gefeierte Gestalt verdanken, ist ja auchnichts Neues. Dass die fetischisierte Spontaneität sich auf einer Ebene zweiter Ordnung
wiederfindet, wird durch den höheren Grad verwirklichter Vorstellung kompensiert.
Auf “An Offering” (IARC0062, LP) hat sich der umtriebige und vor allem mit Build An Ark
engagierte Producer & Perkussionist CARLOS NIÑO in L.A., der etwa mit Adam Rudolph &Hamid Drake als Hu Vibrational musiziert hat, zusammengetan mit Evan Shornstein alias
PHOTAY in Woodstock, NY. Der mischt sich mit ein bisschen Gitarre oder Piano, vor allem
aber Synthesizer in einen weiteren, nun kann man schon sagen International Anthemtypischen Soundscape aus Saxofon- und Posaunensound, Drones, rauschenden Cymbals,
Harfen- und Naturklängen in funkeligen, rippeligen Loops und zuletzt auch hier Iasos als
New Age-Guru und Prediger des Eternal Now, so dass sich der Kreis zu “Extra Presence”
schließt. Mit immersive Music for the Soul und der Wiedertaufe mit Wassermann-Spirit.

Anteloper

Makaya McCraven40

Jan Klare @ Umland Records (Essen)
Die monty-pythoneske SOCIETY FOR PUTTING THINGS ON TOP OF OTHER THINGS umspielt einen auf Game Changer (Umland 52) in Gestalt von sechs spielfreudigen Dorfhelfern. Die mehr oder weniger geregelten Spiele ausgedacht haben sich Julia Brüssel (violin), Jan Klare (reeds), der bei 'Umland ECM' auch noch Alex Morsey am Bass und Simon
Camatta an Drums ins Spiel bringt, Oliver Siegel (synth), Maria Trautmann (trombone),überwiegend aber Florian Walter (ebenfalls reeds), während Achim Zepezauer (electronics) mit seinem 11 ½ min. Würfelspiel 'Umdorfing' zuletzt aufs Zeitlimit pfeift. Egal ob'Bingo' oder 'Scharade' genannt, es ist jeweils temperamentvolle Aleatorik unter demÜberbegriff 'Mensch ärgere dich nicht'. Voller Kontraste, nicht nur von Geige und Posaune, auch von beharrlich ostinatem Thrill und quicker Action, taktischem Stillstand undüberraschender Wendung. 'Siedler' z. B. ist ein in sich grummelndes und kreiselndes
eintöniges Staccato, das sublim ins Ziel glissandiert, Brüssels 'Paraletto' ein gekürzeltes,
murmeliges Fiedeln, Flöten und Quäken, das kurz innehält, und in lyrischem Bestreben
tatsächlich zum Einklang findet. Eine Begegnung von Reeds und Posaune endet in durch
Schnee knurschenden Schritten. Siegels '6 hoch 6', das erst bis zum Cut crescendiert,
wird vom Hoketus zum Halteton mit finalem Schnippchen. Klangfarben sind Trumpf –Bassklarinette, Fagott, auf Zuruf wird mental zwischen Tango, Soul, Punk, Folk, aber nicht
der Stil gewechselt. Um nichts anderes geht es als um 'Explorationslust', zu der Zepezauer
mit seinem von V-Effekten und Anarchie durchwirkten Traumspiel anstiftet und für Beifallorgasmischen Effekt verspricht.
Mit Bring You 10 Evergreens In Stereo (Umland 56) elstern sich Luc Ex an Bassgitarre,(statt Michael Vatcher) Onno Govaert an Drums und an Alto- & Basssax wieder Jan Klare –oder kurz: RKeT – mit diebischem Spaß durch 'Am Misbehavin'', 'I'm An Old Coward Out To
Lunch', 'Ozzy Ozbird Parker', 'Ornette Hawkins', 'Cadavervan', 'In The Mud', 'Copy-Pasta','Clear Water Over Troubled Bridge', 'House Of The Dying Sun' und 'What A Wonderful
Word' (sic). Und verdrehen natürlich mit den Worten auch die Töne so, dass selbst ihre
Väter sie wohl kaum wiedererkennen könnten. Mit einem im röhrenden Basssax und derknurrig schrappelnden Bassgitarre anklingenden Spirit ähnlich Deep Schrott, doch auch
im Mash-up mit Luc Klaasens Naked Wolf und Govaerts Jazzcoreverve mit Cactus Truck
und den durch Gonzo Almeida aufgewühlten The Attic. Mit 'verdrehen' meine ich: umstülpen und mürbe klopfen wie einen Oktopus. Und kann RKeT damit nur ihre FreakshowTauglichkeit bescheinigen speziell für Ohren, die gerade erst durch Ed RosenBerg III bei
Kilter basssaxistisch durchgepustet wurden.
Apropos 'verdrehen' – mit 1000 spielt OCJ (Umland 58/Jazzwerkstatt) - mixed & masteredby Pierre Vervloesem - spielt 1000, also Bart Maris Spinifex-gewieft an Trompete, Wilbertde Joode gewohnt stupend am Kontrabass, Michael Vatcher an Drums und, zum Dritten,
Jan Klare, nun an Altosax & Flöte, Hals über Kopf auf das JCO des Jazz Composers Orchestra an. Aber statt Musik von Michael Mantler spielen sie, live in Gent bzw. Peitz, dochlieber eigene, kollektiv improvisiert oder von Klare komponiert. Merke: Eine Reise vontausend Meilen / Fängt unter deinem Fuße an (Daodejing). Wobei er bei 'Towering Rock
Melody Secluded Orchid' ein chinesisches Stück zu elegischer Katzenmusik dekonstruiert
und mit 'Hna Lone Tha' eins aus Myanmar prägnant umarrangiert zum mittelalterlichen
Tänzchen mit Flöte und erst durchgepusteter und dadurch frischfröhlicher Trompete. Oh
Rohingya, oh Scheiß-Junta, vor Reisen nach Myanmar wird derzeit gewarnt. Auch wenn es
das gar nicht bräuchte, werden Sax und Trompete, ob unisono oder separat, ob verzahntoder konträr, ob als agil krähendes und gackerndes Tirili oder innig, ständig von surrenden Bassstrichen, plonkenden Stupsern, flickerndem Hagel und quicken Jabs oder Crashes
animiert oder zumindest pointiert. In einer Bandbreite vom dringlichen 'Dare ID' bis zum
bedächtigen 'Untranscendable' als nur zwei der von Klare vorgeformten und ringsum im
Freispiel durchdeklinierten, mit virtuosen Ohrenzwickern markierten Möglichkeiten.
41

Relative Pitch Records (New York)
Allein schon wie sie da beisammensitzen, sollte
einen eine Ahnung beschleichen, dass man mit
JOANNA MATTREY & GABBY FLUKE-MOGUL zwei
der relativsten Bitches auf Relative Pitch vor sichhat. Und ja, Oracle (RPR1143) ist eine Verkündung,ein Heilmittel und eine Offenbarung, in acht Paragraphen dargeboten mit Viola & Strohgeige bzw.
Violine: The Vision – The Trinity – The Potion – The
Switch – The Omen – The Child – The Womb – The
Blade. Potion ist ein Liebeszaubertrank, wie er Tristan und Isolde zum Verhängnis wurde. Tatsächlich
picken und streichen die beiden die Saiten – und so
auch die Herzfasern - , als wollten sie präraffaelitische Manieristik mit mittelalterlichen Dissonanzenverzahnen. Süßer Trank, weiße Hände und ein
schwarzes Segel bilden eine bittersüße Dreifaltigkeit, die in ihrer rauen, kratzig und knarzig diskanten
Kakophonie und mit beklemmend ächzenden Lauten
die Sinne doppelt gothisch aufwühlt, subtilior undgothic, fiebernd, krallig, sans merci.
Kein Wunder, dass Black (RPR1157) als Malewitsch-Quadrat Risse zeigt, so wie es von
PULVERIZE THE SOUND beschallt wird. Peter Evans - Trompete, Tim Dahl – E-Bass undMike Pride – Drums bilden nunmal eines der ultimativsten Powertrios, die man sich denken
kann. Aber keins, das offene Türen einrennt, sondern ein hypervirtuoses. Evans mit seinen
gepressten, sprudelnden, pfeifenden, schnarrenden, stupend zirkularbeatmeten Dauertönen, Loops, Zickzacks und Bohrungen, Dahls mit seinem krassen Monstersound, undPride mit dem Hintersinn, diesen Jazzcore, dem ja Evans schon strahlende Hörner aufsetzt, auch noch mit Glockenspiel und perkussiven Blitzen zu illuminieren.
Auf Look Like (RPR1158) hört man KELSEY MINES im Gespräch mit sich selber. Mit gestrichenem Kontrabass und wortlosem Singsang evoziert sie Imaginäre Folklore voller romantischem Feeling. Und mit über die Saiten tanzenden und aufs Holz aufstampfenden
Fingern ein Dancing in Your Mind, das sich zu vokalisiertem ii-aaa-o zirpend, surrend undplonkend in Wehmut einspinnt, mit rhythmisiertem Schrummen über die Steppe galoppiertoder in ungeradem Takt und zu Bogenschlägen ums Feuer hüpft und für den Sabbath übt.
F ü r BeingFive (RPR1161) hat die Montrealer (Bass)-Klarinettistin LORI FREEDMAN mit
dem Kontrabassisten CHRISTOPHER WILLIAMS, ANDREA PARKINS an Akkordeon, AXELDÖRNER an Spitzmaultrompete und YORGOS DIMITRIADIS an Percussion (letztere drei
auch noch mit Electronics) lauter 'Berliner' um sich geschart. Für – im Kontrast zur puren
Akustik von Mines – elektroakustische 'Amusic' im Wechsel von Kammerspiel und Krach,von tagträumerischem Spekulieren, erruptiver Exklamation und implosiver Reduktion, wie
sie am 4.6.2022 beim KONTRAKLANG – Montréal and Beyond Premiere hatte.
Bricolage III (RPRDL008, digital) präsentiert TOMEKA REID aus Chicago an Cello zu Gast
in Berlin bei BILIANA VOUTCHKOVA an Violine & Stimme, die damit ihre DUOS2022-Serie
fortsetzt. Mit dem pfeifenden, flötenden, jauligen Do ut des ihrer Bogenstriche, zagen undzart schwebenden neben einschneidenden, fadendünn zugespitzten ebenso wie angeraut
webenden oder turbulent klappernden, springenden, zuckenden. Von rhythmisch klopfenden, stramm gezupften, wie mit Harmonika geblasenen oder angedunkelt verschwimmenden Klängen vor lauter Staunen ganz zu schweigen.
42

Thanatosis Produktion (Stockholm)
Wenn Thanatosis draufsteht, ist Alex Zethson nicht fern. Um einer toten Zikade zu erklären, dass, was immer erklingen mag, auch wieder zugrunde geht. Hier mit VÖ und The
Sounds of VÖ (THT19, 2xCD) in einem Sextett mit Eva Lindal (Katzen Kapell, Agamon) an
Geige, Anna Högberg (Fire! Orchestra, Attack) an Altosax, Johan Berthling (Fire!, Angles,
Arashi, Threnody) am Kontrabass, Leo Svensson Sander (Skogen, Matti Bye) an Cello,
Giannis Arapis (wie schon bei Zethsons “Some Of Them Were Never Unprepared”) als
griechischem Gast an akustischer Gitarre, und ihm selber an Harmonium oder Piano. Umsich meditativ zu versenken in Plasmaströmungen und Möbiusschlaufen des Seins, entsprechend der Lehre des Renaissancemeisters Francino Gaffurio und des Illuminaten
Robert Anton Wilson: Harmonia est discordia concors – Harmonie ist erstrittene Eintracht.
Damit Harmonia und Discordia als Schwestern in Erscheinung treten, werden sie beschworen durch inständige Repetitionen, beständige Dauerwellen, Feuer machende, die
Glut schürende Bogenstriche und achtsam hütende Haltetöne, tropfendes, ostinat plonkendes Pizzicato, blinkenden Arpeggionachdruck, wobei sich die Stimmen intuitiv verzahnen und verflechten. Das Harmonium fordert dabei natürlich zuvorderst sein Erbteil
ein. Alles entsteht instantan, nur 'Landort 1916' hat in seiner orgelig 'atmenden', sirrend
kurvenden Dramatik mit impulsiven Wischern und wetzender Intensität bereits eine Vorform in Zethsons Musik zu Victor Sjöströms Stummfilm “Terje Vigen”. Die 'Flöte' wird
flautando suggeriert, die mysteriös tönernen Klänge stammen vom präparierten Klavier,zu dem nun Zethson gewechselt ist, wobei noch mehr Klänge unerwartet daher kommen.
Der Basskorpus wird geklopft, das Cello wuppert im Galopp, steht auf der Stelle. All das
nun weniger verdichtet, detail- und klangverliebter, mehr wie mit Feder skizziert als mit
Pinsel gemalt. Das Spitze bei 'Dawa' ist Högbergs Altissimo, aber wohl nicht nur, bei 'Collected Limbs II' fiept wieder das Harmonium zur struppigen Gitarre, zum zuckelnden Cello. 'Automata' beschließt, was nach 'Ashes' noch bleibt, mit doppeltem Pizzicato. Das V
steht für very oder verdomme!, doch wofür steht das Ö?
TOMAS HALLONSTEN mischt schon seit 25 Jahren mit im schwedischen Leftfield, mit
Trompete, Keys & Synth, von Pop bis NowJazz, von Vega (mit Johan Berthling) oder Tape
(mit beiden Berthling-Brüdern) bis Exploding Customer (mit Martin Küchen und Kjell Nordeson) und Time Is A Mountain (mit wieder JB und Andreas Werliin), bei Tenniscoats, denSongwriter*n Anna Ternheim und Lars Winnerbäck oder dem Fire! Orchestra. Monolog(THT20, CD/MC) ist sein spätes Solodebut (ganz ohne Trompete), auch wenn das Artwork
ihn in bebrilltem Partnerlook zu zweit zeigt. Er warf die Roland CR-8000 Drum Machine an
und schichtete darüber Sound von Keys der altmodischen Bauart. Mit 'Go Ashram Go'
verweist er auf George Harrison, mit 'In Clouds Pt. I' auf Air, mit 'Düsseldorf – Douala' auf
Kraftwerk und Francis Bebey, 'Earth' ist ein Cover von Joe Hendersons elementarem
Meilenstein von 1974, featuring Alice Coltrane. Wobei seine kaum weniger große Bewunderung dem 'Hammond Pop' von Klaus Wunderlich gilt. Was sagt man dazu? Offenbar
gefällt sich der Schwede als Entertainer der wunderlichsten Sorte. Mit melodieseliger
Dudelei zu lakonisch und sonor bummelnder Bassline, klackendem Beat, sirrendem
Phantom-Hi-Hat, pianistischem Extro. Dass das cheesy klingt, gehört unbedingt dazu. In
und über den Wolken wird es ätherisch, mit Waberwellen, orgeligem Schweben undPfeifen, wieder Klavier, molligem Bass, Beckenschlägen, zeitvergessenem Singsang inFalsett. 'Pt. II' moduliert das mit Klavier- & Orgelmelancholie als Flow mit unverdrossen
pochendem und zart klickendem Beat. Xylophoner und zuckender Beat und eine Flöt- undDudel-Orgel verbinden mit hypnotisch monotonem Afrotouch, auch wieder Beckenschlägen und dunklem Dingdong D mit Kamerun. Zu Klapper- und Clappinggroove wird
Kundalini beschworen, mit ostinatem Orgelschub wie von 2, 3 Händepaaren. Und 'Vals
Antifon' bringt zu zuckeligem Beat, Vokalisation und einer dunkel kreisenden Keysfigur
zuletzt nochmal hellen, emphatischen Orgelschwall, etwas Glockenspiel und schließlich
ein Staccato, das sein usw. weiterträgt, auch wenn Hallonsten da abbricht.
43

Trost Records (Wien)
Wer Trost bei Trost sucht, findet ihn. Auch 2022 war ein wieder starkes Jahr für Konstantin Drobil, mit Steamboat Switzerland und Hermann Nitschs testamentarischer „Weinviertel Sinfonie“. Und unbedingt gehört dazu An Eternal Reminder Of Not Today (TR 211/Sleeping Giant Glossolalia, SGG-078, 2xLP/CD) – OXBOW & PETER BRÖTZMANN, live at Moers
2018. Ich habe das noch, via Arte, in guter Erinnerung: Niko Wenner an Gitarre, Dan
Adams am E-Bass, Greg Davis an Drums, angeführt von Eugene Robinson als Screamer
und wie von seinen Dämonen getanzter Einpeitscher, in ihrer in 30 gemeinsamen Jahren
sedimentierten Knurrigkeit und Raptorik konfrontiert mit Brötzmann sen. Mit Caspar
Brötzmann hatten sie schon gespielt, aber das, mitten im Saal auf dem Präsentierteller wie
eine Schwergewichtsbox-Challenge? Brötze, durch Heather Leigh gebrieft, mit seiner Ichschwitze-nie-Souveränität und seinem Hyperblues, für den er mit seiner ganzen Person
einsteht. Robinson von den Scheinwerfern dazu gezwungen sich bis auf die tätowierte
Haut aus seinem roten Dreiteiler zu schälen, für die intensive Performanz einer gepeinigten Seele. Nach 'Angel' und 'Cat and Mouse' (von „King of the Jews“) und 'Skin' (von „An
Evil Heat“) verbindet 'Over' (von „Serenade in Red“) 'A Gentleman's Gentleman' mit 'Host'und dem Abgesang 'The Finished Line' (von „Thin Black Duke“). Von Angel Angel Angel / I

was good for nothing / I took sugar and spice / And ran it blue / And I know in this world /The wicked have a place bis zu Hopeless, pointless and now: endless ein fiebriger Taumel

von Zerknirschung und Zorn, dem Gefühl, betrogen und verspottet zu werden, vor dem
Nichts zu stehn. Im Spiegel three faces / Hers and mine and the evil behind. Als Stachel im
Cockhorse-Fleisch. In I can’t explain the black / Rain that found me / But hope springs
eternal / And I yearn for something whose / Name I barely know steckt ein anderer Stachel– Hoffnung und Sehnsucht. Doch Love, Lust, God, End. Debatable points all. Brötzmann
schürt das eine wie das andere, die Infernalik und das herzzerreißende Sehnen. Er lässt
die glühende Kohle auf Robinsons Lippen, das Gasolin in seinen Adern aufflammen undteilt mit Wenner die krassen Exzesse. Als Encore: 'The Valley' (von „Fuckfest“). Und wenndas kein Fest ist, von Glockengeläut abgesegnet, dann weiß ich auch nicht.

Am Anfang stand „Hidros One“ (1997), von MATS GUSTAFSSON entworfen for nine improvisers, tape and conductor und realisiert mit NU-ENSEMBLE(N). Für „Hidros 3“ konnte er
2000 Sonic Youth als Kern eines Nonetts aufbieten, „Hidros 4“ entstand 2001 @ Culturen
in Västeräs. „Hidros 6 Knockin'“ als Hommage an Little Richard gelangte 2013 mit einer
wieder völlig anderen Improv-Riege in Kraków zur Aufführung. Hidros 8 Heal (TR224, LP/CD) entstand 2016 in Antwerpen, mit nun Anna Högberg - alto & baritone sax, Susana Santos Silva – trumpet, Per-Åke Holmlander – tuba, Hedvig Mollestad – guitar, Dieb13 – turntables, Christof Kurzmann - lloopp, voice, Massimo Pupillo – bass, Gert-Jan Prins - drums& electronics und Ivar Loe Bjørnstad – drums. Für eine Musik als sanfter Healing Force,die aber mit kecker Trompete in einer von Pupillo knurrig gefurchten Spur rockt. Die geht
in bruitistischer Anarchie und Elektronoise verloren, was genüsslich blubbernd, tutend,
gackernd ausgekostet wird. Bis der Bass wieder eingreift und auch die Hymnik wieder
anklingt, der jedoch nun von der furiosen Gitarre und den Drums der Weg gebahnt wird.
Pt. 2 setzt das fort mit grollendem Furor und hymnischen Bläsern, die gerade so noch darüber hinausflackern und auf einmal zartbitter verstummen. Für fragilen, von zager Trompete oder dumpfen Klängen der Tuba interpunktierten Sprechgesang, den Gustafsson
Kurzmann in den Mund gelegt hat, über Obstructions, Failure of path, Deconstructions ofmind, Altruisms of despair, disagreement of content und conditions of repeated wound um
die Frage(n) Why I am, Why I lean, Why I ask, Why I heal, I am why... Zwar dramatisieren
auch krasse Schläge, elektronisches Nesseln und heftige Impulse diese Selbstbefragung,doch das ostinate Saxofon und knatterndes Drumming brauchen eine ganze Weile, bis sie
das Kollektiv wieder ganz in knurrige, feurige Wallung versetzen. Als zu trommelndem
Delirium und heulend überschießendem ROCK'N'ROLL stampftanzenden Godzilla, derzuletzt aber zu zartbitterer Hymnik den sterbenden Schwan macht. Grandios!
44

TryTone (Amsterdam)
John Dikeman? Onno Govaert? Ich bin dabei. Doch Hauptmächer bei THE ZEBRA STREETBAND ist der Sizilianer Salvoandrea Lucifora, der seine Posaune & Tuba schon beim Orquesta Del Tiempo Perdido gepustet hat, im Lucifora-Govaert Duo, in Michael Moore's Low
Slow and Wobbly oder bei Jasper Stadhouders’ PolyBand. Amsterdam wie es tanzt undmarschiert. Erst mit noch dem schottischen Trompeter Alistair Payne, Andrius Dereviancenko aus Klaipeda am Tenorsax – Dikeman knarrt Bariton – und Fabio Galeazzi als zweitem Drummer steht das Zebra ganz auf den Hinterfüßen für – Achtung: Zungenbrecher –Shirwku (TT559-091). 'Levanzo' führt an die Nasenspitze Siziliens, 'Nisran' meint wohl
Eruption. Kaum ist eine Braut gefunden, läuten die Hochzeitsglocken ('Wedding Call'),doch ach, er möchte nach Balkanart uptempo gockeln, sie würde lieber smooth die Hüften
wiegen. 'Cacta' könnte auf Schmetterlingsflügeln nach Afrika führen, wo Elefanten dahinstampfen, und plötzlich davonflattern. Auch 'White Stones' brummt und stagniert erst zum
Steinerweichen, bevor es unerwartet aufgekratzt zu wirbeln beginnt. 'Argo'-nauten zieht
es windschnittig durch Kräuselwellen voran, um, wenn nicht ein goldnes Vlies, dann doch
'Sexy Turtles' zu entführen, während die, staccato blubbernd, ein launiges Wasserballett
aufführen. Allerdings warnt 'Moving tree' tubadunkel, sax- und trompetenlyrisch vor blutigen Händen, und kommt wie der Wald von Birnam ins Laufen. Viel verdienstvoller ist es
doch, Wolken zu vertreiben - 'And then we played those clouds away', schnaubend, klappernd, beschwingt brummelnd, feurig röhrend. Zwei Trommler, vier Bläser, das garantiert
Groove wie direkt out of Africa, auf der Balkanroute, gut und schön, transatlantisch, next
stop New Orleans, absolut. Aber hier hat Sizilien selber einen kurzen, heißen Draht, und
die Terrones unter den Amsterdamer Käsefressern vom Tanzen schwarze Füße.
OĞUZ BÜYÜKBERBER & TOBIAS KLEIN Live at De Roze Tanker (TT559-092), das ist das
Meeting zweier Bassklarinettisten. Nicht zum ersten Mal, sie spielten schon bei „Reverse
Camouflage“ (2015) im Duett, begleiteten in 37Fern zusammen die Sängerinnen Claron
McFadden & Kristina Fuchs, und Klein ist Teil des Oğuz Büyükberber Quintets. Nachdem
ich erst kürzlich Ziv Taubenfeld dazu gratuliert habe, dass er sich das beste aller Instrumente auserkoren hat, sind 'June, July or January?', 'Crown Shyness' und 'What happens
if you look up when walking backwards?', die drei Teile ihres Heimspiels am 13.6.2021,
natürlich pures Baklava, das walnussig und pistazienkernig auf der Zunge zergeht. So wie
sich da guttural knarrend, pelzig, nachtvogelig, bülbüllyrisch, lind und luftig bis ins Altissimo die Luftschlangen umzüngeln, mischen sich osmanisches und levantinisches Feeling– oder zumindest was Unsereins dafür hält. Die orientalische Flutung des Balkans hinterließ als Strandgut weit mehr als Kaffee und 'Alla Turca'-Schnörkel. Wobei das in Rembetiko, der Sevdah, im klagenden Ağıt und als Hüzün aufgehobene Weh und der Groll derjahrhundertelang Kleingehaltenen und wie Spreu hin und her Gewehten als herbe, bittere
und doch auch bittersüße Melange insbesondere im Timbre der Bassklarinette konzentriert zu sein scheinen und hier virtuos glühen, aufflackern, sich umschlingen und umtanzen. Und von den beiden schniefend, ploppend, schmatzend, in sprudelnden Wellen
und ostinater Insistenz, in aller Gemischtheit des Gefühls ausgekostet werden.

Spinifex Sings: Stadhouders – Maris - Níelsdóttir - Purushothaman – Klein – Dikeman – Moser - Almeida

45

Der Tiefgang steigert sich noch vom Bass- ins Kontrabassklarinettenregister bei figures(TT559-093). Die darauf spezialisierte FIE SCHOUTEN in ihrer Spannweite von Aperghis
und Finnissy bis Stockhausen und Xenakis, die performt da in einem Kammermusikset
Tobias Kleins 'Pore' (2018) für drei Kontrabassklarinetten und Kirchenorgel, die schillernde Klänge aufs knarrende, irrende De profundis wirft, und doch selber eine Ausgeburt
der Tiefe ist, die sie zuletzt aufsprengt, aber sich nur Spott einfängt. Gefolgt von 'Black
Moon' (2012), das Calliope Tsoupaki (*1962, Piräus), seit 2018 Composer Laureate derNiederlande, komponiert hat für einen pathetischen Bariton, der auf Griechisch Zeilen aus
den „Βάρβαρες Ωδές“ von Nasos Vayenas anstimmt, und eine elegische Bassklarinette.
Für die helldunkel gewellte Bassklarinetten-Zwiesprache 'Duo' (1988) von Theo Loevendie(*1930, Amsterdam), der eine jazzige TryTone-Vergangenheit mit der Kristina Fuchs Sonic
Unit und „Bayram“ hat, genügt sie allein. 'Dualisme' (2020) von Artur Kroschel (*1973, Szamotuły), von der Polish Composer's Union in Auftrag gegeben, vereint ihre brummbärfette
Bassklarinette mit Goska Isphording an drahtig pingendem und spitzentänzerisch tremolierendem Cembalo – wie schon 'Kengboginn' auf „Chambery“ (wo sie neben weiteren
Stücken, die allesamt Klein ihr aufs Rohrblatt gelegt hat, noch 'Schlaf' von Enno Poppe intoniert). Die Figuration gipfelt in 'Oever' (2021) von Bart Spaan (*1963, Roermond), dargeboten im Trio Arti mit Eva van de Poll - Cello und Keiko Shichijo – Piano. Das setzt in langgezogene Stringfäden eiskalte Kommas und Ausrufezeichen, die Klarinette schlägt sichsummend und mit vogeligen Lyrismen auf die Celloseite und vereint bringen sie das Piano
perlig zum Schmelzen, bis alles zum Alten zurückkehrt. Apropos Piano – Spaan hat auf„Lifelong Deadline“ (1992) von Gore Piano gespielt, und ich finde es zu, zu schön, wennmeine kleine Welt ihre vielen Wurmlöcher zeigt.

I, who smell faintly of meat ist ein Gedicht der feministischen Tamil Dalit-Dichterin Sukirtharani, bekannt für ihren 'Wild Girls, Wicked Words'-Spirit und genug Wut, sich Fafnirs
Herz zu krallen. Jasper Stadhouders, seinerseits ein Wildling der Gitarre, hat darüber 'A
Faint Smell of Meat' komponiert, den erregten, schwungvollen Auftakt zu SPINIFEX sings(TT559-094). Dabei hat sich der freakische Verbund von Tobias Klein (as), John Dikeman(ts), Bart Maris (tp), Gonçalo Almeida (b) und Philipp Moser (dr) verstärkt mit Priya Purushothaman und Björk Níelsdóttir, die es im News From Babel-Stil singt, ihre Partnerin inindischer Manier, und drum herum geht beiden noch der Mund ohne Worte über. 'Flækja'ist ein getragenes Kunstlied von Níelsdóttir, um sich dabei wie mit cthulhuesken Tentakeln
um ein Herz zu schlingen, wobei das Altosax sich ganz in sie einfühlt. Klein lässt Purushothaman 'Ore Badil' (My Only Answer) anstimmen, Níelsdóttir mit sopranistischem Überschwang zu Leberhaken des Basses und furioser Bläserei 'A Divine Tongue' & beide das
krachig-aufgekratzte, kontrarhythmische 'Here'. Es ist das Poesie von Perumal Murugan,
dem wegen seines Romans „Zur Hälfte eine Frau“ als blasphemisch verfolgten indischen
Autor, weise genug, auf alle Fragen nichts zu antworten, zornig genug, seine Verfolger zu
verfluchen. Doch seine Zunge hat keine Worte für Flüche. Was er liebt, davon gibt es auf
der Welt wenig, daher verbringt er sein Leben damit, sich eine liebenswertere Welt zu erschaffen. Maris greift beim zweistimmig und zweisprachig intonierten, von Purushothaman
mit Curry gewürzten 'Lal Ded 119' melodieselig zurück auf Lalleshwari, die kashmirische
Mystikerin des 14. Jhdts., und schmettert dazu selber, bis das Rohr glüht. Der Funke entflammt Dikeman und blüht auf den lallenden Zungen weiter, erst ein isländisches und indisches Rezitativ der Lyrics dämpft die Flamme. Almeidas 'O Desmaio' braucht keine Worte,um einen mit grummelnden Eingeweiden und bollywoodisiertem Kopf schwach werden zu
lassen. Klein folgt mit der animalisch-anarchischen Arie 'Jörð' (Earth) und Lyrics von
Níelsdóttir, die darin Worte mit dem Körper verschränkt, dem Schmerz, den Sternen undder Erde als Du. Und er schließt mit 'Deep Archer', indisch animiert, glossolal und mit Bläserwallung, die beruhigt wird für Zitate über die japanische Kunst des Bogenschießens,die mit isländischem Akzent leicht ironisch rüberkommen. Die Bläserlust setzt daher auchwieder ein und zielt mit afrikanisch plinkender Gitarre, statt mit Pfeil und Bogen, darauf
ab, den Glücksdrachen zum Tanz zu verlocken.
46Wide Ear Records (Zürich)

PHILIPP SCHAUFELBERGER und PIERRE FAVRE suchten in den epidemischen Zeiten
Trost bei Boccaccio. Auf Decameron (WER057, 12“) finden sich mit 'Sirisco', 'Fiammetta','Dioneo', 'Filostrato' und 'Panfilo' jedenfalls einige der vor der Pest aufs Land Geflohenen,
die erzählend, singend, spielend und tanzend eine Gegenwelt aus tragikomischer undsinnlicher Lebenslust bewahren. Der 1970 in Göttingen geborene, mir vor allem durch
Lucas Niggli (Big) Zoom bekannte Gitarrist hat auch schon zusammen mit Christoph
Coburger als Dead Letter Office Italo Calvinos „Invisible Cities“ in 55 Invisible Songs
verwandelt. Aus seinem Spiel in Ensembles von Trommel-Altmeister Favre hat sich aberauch eine langjährige Zweisamkeit entwickelt, mit „Albatros“ (2010) als bisherigem
Höhenflug. Hier nun gibt Favre den vital Pochenden, der bergab zu rollen scheint, an dem
Widrigkeiten abprallen, während PS mit melancholischem Anhauch und auf Umwegen
krabbelnd sich ins Lichte windet. Bei ihm zählt jede einzelne Note im Auf und Ab als
fensterlnder Liebhaber auf der Tonleiter des Lebens. Fingerspitzengefühl ist da das A und
O, und er zieht kleine, quirlige Sprünge den großen vor. So wie er swingt, braucht Favre
ihm nur als Schatten an den Fersen zu kleben. Aber wer da Herrchen ist, wer Hund und
was des Pudels Kern, who knows.
ANOUCK GENTHON & DAVID MEIER unternehmen mit l'A Neuve (WER068) eine Bergwanderung mit Violon & Percussion. Chemin de 'Tsamodet', La 'Deuve', Six de la 'Treutse',
das sind Wege, Chalets und Gipfel im Wallis, südlich von Orsières, 'Torrent' gibt’s sogar
als Puzzle. 'Amônaz' ist dort ebenso ein Weiler wie 'Ferret' – also kein Frettchen, keine
Metallspitze. 'Gouille' – Lache, Pfütze, nein, andersrum und ohne Bajazzo? Ich wette, es
liegt weiterhin auf dem Weg, der über La 'Fouly' führt in Fortsetzung der Route de Ferret,mit der Cabane de l'A Neuve auf 2735 m ü. M. und dem Blick auf den A-Neuvegletscher als
Ziel. Ich kann nicht sagen, wer da bergauf die treibendere Kraft ist, der Drummer vonThings To Sounds und Schnellertollermeier, oder die mit Jacques Demierre und Le Un
begegnete, mit Lionel Marchetti, tangent + mek oder dem ebenso femininen Streichquartett Quatuor LGBS aufspielende französische Geigerin und Ethnomusikologin in Genève.
Er raschelt, stöbert, rappelt, murkst und kratzt, rührt und tapst die große Trommel,
scheppert mit Gong und Blech, lässt Metall singen, sie pflückt Eiszapfen, prickelt frostig,
pfeift, wetzt, knarzt, fitzelt an den Saiten. Nichts geht hier asphaltiert geradeaus, jeder
Schritt will abenteuerlustig erwandert sein. Mit offenen Ohren für Geräusche, schnell wie
der Wind, rasant wie flinke Hufe oder Pfoten, für die Stille fernab der lauten Leute, für die
Tropfen, in denen die Gletscher dahinschwinden. Ganz erstaunlich, wie Genthon zuletzt'Fouly' 'flötet' und laubsägt und Meier dazu Draht singen lässt.
47

... nowjazz plink'n'plonk ...
THE EIVIND AARSET 4-TET Phantasmagoria [or] A Different Kind of Journey (Jazzland
Recordings, 2xLP/CD): Aarset hatte seine Gitarre schon auf über hundert Alben bespielt,
bevor er zum Fin de Millennium durch Bugge Wesseltofts „New Conception of Jazz“ undNils Petter Molvær den Anstoß zu „Électronique Noir“ erhielt. Mit seinem durch Ketil
Bjornstad, Marilyn Mazur oder Andy Sheppard gefestigten Renommee, deutete er mit„Dream Logic“ und „Dark Star Safari“ Wesenszüge seines musikalischen Strebens an.
Seine 'Journey' hier ist auch wieder zugleich 'Outbound' und 'Inbound', als ein Rausch('Intoxication') und vor allem ein Flow – im traumversponnen liquiden 'Manta Ray' stecken
Panta rhei und Mantarochen. Und mit 'Light on Sanzu River' fällt mystisches Licht auf denjapanischen Styx, den die Seele zum anderen Ufer (Higan) überqueren muss. 'Pearl Hunter' unterstreicht den mystischen Aspekt als Streben nach den Pearly Gates des Himmelreichs. Aarsets Begleiter bei dieser Quest (wie im gnostischen „Perlenlied“) sind lauter
Vertraute von The Sonic Codex Orchestra her: Audun Erlien am Bass und mit Erland Dahlen und Wetle Holte zwei Drummer, deren Klangfächer Mellotron, Metallo- und Vibraphon
einschließt. Zu den 'Soft Grey Ghosts', die da umeinanderdriften, gehören neben Aarsets
Electronics auch Samples von Jan Bang und Fieldrecordings von John Derek Bishop.
Unermüdliche Schritte und der Herzschlag geben den Rhythmus für ein gleitendes,dröhnendes, brausendes Pilgern, entschlossen dem Drachen entgegen, um mit feinen,
beweglichen Fingern die Perle zu ergreifen. Das 4-tet gibt dabei einen totalen Begriff vonRock, indem eine animierte, quirlige, fragil harfende, von Hoffen und Sehnen beflügelte
Bewegung, zu der sogar einmal Arve Henriksens Trompetenpoesie stößt, ungeschieden
einhergeht mit rauem Drang, kernigem Bass und pelzigem Fuzz. Den weißglühenden Gitarrenvorstößen beim agil bewegten 'Didn't See This One Coming' folgt in sanft gewelltem
Dunkelgrau der weiche Hüftschwung einer Dschinn, und die uptempo erregte Funkinessvon 'Inbound' führt an den Saum des Diesseits, in ein schwebendes Innehalten mit Orgel,
Klingklang und melancholisch gezupfter Gitarre. Hic Sanzu, hic salta.
CHRISTINE ABDELNOUR & ANDY MOOR Unprotected Sleep (Unsounds Records, 74U):
Birds aren't real! Andy Moor steuert sogar selber eine der Spionagedrohnen, die, statteinem auf die Mütze zu scheißen, alle und jeden auf Schritt und Tritt fotografieren – das
Cover ist mit seinen Luftaufnahmen übersät. Mit dem Titel ist freilich jener Bewusstseinszustand gemeint, in dem man zwischen Schlafen und Wachsein besonders durchlässig ist
für einen Grenzverkehr von Äußerem und Innerem, Anderem und Eigenem. Das freie Improvisieren sucht diese Altered States, in denen selbst Gender- und Altersunterschiedeverdunsten. So auch bei Abdelnour und Moor 2011 in Vandœuvre-lès-Nancy und bei ihrer
Wiederbegegnung 2021 in Montreuil. Sie, Jg. 1978 und als Altosaxofonistin mit extrem
extented techniques, wenn nicht mit Magda Mayas, dann mit Joachim Nordwall oder
Christof Kurzmann, er, Jg. 1962 und als Gitarrenschrappler mit seinem alten The ExKumpel Terrie in Lean Left, mit Anne-James Chaton und als einer den Unsounds-Macher.
Um gemeinsam eine Lanze für Fragezeichen zu brechen ('Defending the Question Marks').
Mit drahtigen Lauten, mehr geharkt als geharft und mit brummigem Nachhall, und auf dem
hohlen Zahn geflöteten oder kurios gehupten. Man ist versucht, Moor etwas archaischeres
als eine Gitarre anzudichten, so derb wie er da schrummt und schrammelt. Und das Saxofon für hoffnungslos kaputt zu erklären, weil es nur noch quakende, quäkende Klänge
von sich gibt oder einen surrenden Dauerton entlocken lässt. Doch wen kann ich dannnoch mit dem Eindruck überraschen, dass gerade das, ein rhythmisches Besetztzeichen,girrendes Vibrato, monoton repetiertes Rrrrt mit dralligem Echo, spuckiges Fauchen,eisiges Klirren, eisernes Klopfen, ostinates Dreschen, verstopftes Pressen, helldunkles
Dengeln und Plonken, tuckerndes, gurriges Rattern cooler, crueller und everything in
betweener klingt als geleckter Virtuosenjazz?
48

ACM ACM (Aut Records, aut086): A steht für Anna
Kaluza, Altosaxerin mit Jan Roder und Christof
Thewes im Kaluza Quartett, in Rumble Phone Fishmit Martial Frenzel, mit Stummfilm-CineConcerts
und flotter Teil des Umeinanderschwärmens im

Panda, Kühlspot, Sowieso, Au Topsi Pohl, Zukunft
Ostkreuz. M, das ist Matthias Bauer, Jg. 1959,

Nickelbrille, Silberzauselbart, mit seinem Kontrabass doppelgleisig präsent, nämlich auf der NewMusic-Szene, solo und mit den Ensembles United
Berlin, Asian Art, Junge Musik und Mosaik. Und
freihändig, schon mit etwa Bill Dixon, Sven-Åke
Johansson, seinem Bruder Conny, Harri Sjöström,
aktuell mit Matthias Müller im Berlin Art Quartet
und bei Der Dritte Stand mit noch Rudi Fischerlehner, und überhaupt als Karpfen im Berliner Improv-Pool. Dazwischen, C-éline Voccia, eine französische Pianistin, die sich von Messiaen und Takemitsu herkommend in Berlins freispielerisches
Here Comes Everybody hineingetastet hat, mit
Edith Steyer, Silke Eberhard, im eigenen Trio mit
Roder und Michael Griener. Mit ihrem intuitiv-erratischen und quäkelaunigen Traumton-Plinkplonk
lüften ACM einem den Stubenmief, die Schädeldecke, mit alogischen Fluktuationen, luftiger Wendigkeit, einem unablässigen Morphen wie vonspringbrunnenspritzigem Wasser, wie von Gefunkel auf kräußeligem Fluss. Voccia klirrt wie mit
Chimes, klappert elfenbeinern, ratscht im Innenklavier, Bauer fieselt und schlurcht neben seinem
drängenden oder bedächtigen Pizzicato auch mit
dem Bogen, enorm hitzig sogar, Kaluza geht derbebende Mund über, dem ständige Intervallsprünge entspringen, nachtvogelige Laute, lyrisches Musing und lindester Hauch. Anmutungenvon klassischem Kammerton werden zerpflückt,zerklimpert, mit vogeligem Spleen auf den Müllhaufen der Geschichte gepustet. Ernst Jüngers
Bild der Moderne, dass in ihr kein Atom mehr möglich scheint, das nicht in Arbeit ist, steht hier einenicht geringere klangmolekulare Bewegtheit entgegen, in der aber alles Spiel ist, zweckentbundene Tagträumerei, ohne die Scheu, dass dabei,
der zuckenden, quirligen Unbändigkeit geschuldet,
Porzellan zu Bruch geht.

49

KASPER AGNAS Grain Live (FrimRecords, FRIM4): Nach seinem Solo
“Grain” auf Haphazard, wo der Gitarrist unter den Agnas-Brüdern gerade wieder mit Emil Strandberg zu
hören ist, erklingen hier im Fylkingenaufgenommene Liveversionen von'1992', 'Mirrored Memories' und 'Far
Away, Closer'. Es ist nicht gerade
Musik wie sie Spatzen aus den Hecken tschilpen. Oder doch? So eifrig
wie Agnas da zur Feier seines Jahrgangs die flachgelegte Gitarre als
Hackbrett klopft und den Sound
pulsende Wellen werfen und klingelnde Schlaufen kurven lässt, hat
das schon etwas von einem schwärmerischen Tumult eines ganzen
Pulks, bei dem einem 10 Min. langdie Ohren mitklingeln. Dem folgt eine
Reihe sanfter Dröhnwolken mit feldmaneskem Sustain, deren harmonisches 'Orgeln' Agnas mit Malletvon den Saiten tupft. Doch ¾ desWegs werden die Tupfen zu schimmernd sirrenden Schlägen. 'Far Away, Closer' – zieht das nicht unwillkürlich Wim Wenders “In derFerne, so nah!” an den Strings herbei? Es beginnt mit ähnlich hellen,
schimmernden, aber bedächtig gerifften Akkorden, die, hin- und hergewendet, lang aushallen, als würden sie über sich selber grübeln. Sie
beginnen sich ungeduldig zu verdichten, zu stapeln, wie gekurbelt zuüberschlagen, stolpern aber weiterin einen weiteren bedröhnten Loopund beknarrten Taumel, der CDdefekt-artig zu haken und zu stottern
beginnt und in einer monotonen
Stagnation verhallt. Ein bemerkenswertes Kapitel in der never-ending
Story vom Ende der Geschichte derGitarre.

PETER BRUUN, SØREN KJÆRGAARD,JONAS WESTERGAARD Thēsaurós (ILK
341, 2xLP/CD): Die drei freundeten sich
1998/99 am Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen an, spielten eineganze Weile zweimal die Woche als
Fuchsia in einem Club in Christiana NowJazz in the making und gewannen 2000
die Nordic Young Jazz Competition. Kjær& Westergaard hielten auch, an Keys und
an Kontrabass, zusammen in Blake Tartare und Bandapart, Kjærgaard kam großraus mit Andrew Cyrille, Torben Ulrich
und The Living Room, Westergaard fandin Berlin Christian Lillinger, Bruun trommelte mit Django Bates Belovèd, SPRiNG,
Blaser & Ducret und als Leader von All
Too Human. „Positioner / Positions“(2021) zeigte die drei dann wieder vereint, als Jonas Westergaard Trio, wegendessen Arrangierkünste. Hier aber gehen
die komplexen 18/17, 12/13, 12/11 der'Thesaurós No 6: Epitome' [Abriss, Textauszug], 'No 3: Dhē', mit paukigem Intround betont linkshändigem Piano 'No 5:
Taxis' [Ausrichtung], monkisch behände'No 2: Kinesis' [Bewegung], 'No 4: Treasure' und, so sehnend und rührend wie
fingerflink, 'No 1: Chest' [Schatzkiste] auf
die Rechnung von Bruun, dessen Wortschatz Westergaards Beat-Grammatik mit
DLW nicht nachsteht. Eine polyrhythmische Struktur in ihrer kausalen und organischen Komplexität zeitigt, unter multitemporale Spannung gesetzt und je
nach trialogischer Strategie und Perspektive, hyper, hypo oder syn, sechs
Ausprägungen ihrer unerschöpflichen
Flexibilität – das Doppelalbum mit 'No 7:
Causal Structures' in Liveversion einesiebte. Zu Abakus-Pizzicato, plonkendem
Walking, Jogging, Dancing oder kurzen
Strichcodes und zu Bruuns mit knattrigem Gusto und Crashakzenten unterstrichenen Klickzahlenreihen schütteltKjærgaard postromantische Arpeggioformeln aus den Ärmeln, die wie die
kryptographischen Hirngespinste vonTeilchenphysikern aufgeklappte Tafeln
füllen könnten. Doch die scheinbar aus
der Rechnung gestrichene Phantastik
funkelt in kristallenen Deklinationen und
mit Spiraldreh mysteriöser und voller
denn je.

FRANÇOIS CARRIER / ALEXANDER VONSCHLIPPENBACH / JOHN EDWARDS / MICHEL LAMBERT unwalled (Fundacja Słuchaj):
Warum so ernst, Mr. Edwards, warum so gebeugt, Graf von Schlippenbach? Keine Frage
dagegen, warum die vier sich um Kopf und
Kragen mit gelbem Klang bekleckert haben,
das entspricht ihrer DNA, und zeitigte am
27.4.2022 im Studio ZentriFuge in Berlin
dieses übergelbe Tagwerk. Ungeschützt vereinen sich der Altosax- und Drumsound der
beiden Kanadier mit wieder Edwards' durchkeinen Brexit zu bändigenden Kontrabassfülle
und erstmals der gräflichen Pianistik für dieselange Wanderung auf der 'Yes Road'. Unterwegs mit lediglich dem innerem Kompass
als Orientierungshilfe, bildet leeres Geklecker
den Sumpf und die Klippen, die es zu meiden
gilt. Aber Improvisation ist keine Vermeidungskunst, sondern das große Ja zum offenen Ausgang und All-in bei 'The Play of What
Is'. Die vier gehen das an, sie zu vielem entschlossen, zu allem bereit. Carrier lässt das
Wandervogel-Fähnlein grellbunt voranflattern,
Schlippenbach folgt nicht als Senior am
Rollator, seine Finger legen als aufgedrehter
Hund hin und her die doppelte Strecke zurück.
Aber auch Bass und Drums scheinen auf vierPfoten unterwegs zu sein, Lambert trabbelnd
und so übermütig, dass er Geröll lostritt, Edwards mit kernigem, schnarrendem Pizzicato,als wäre er das zottige Schwergewicht. Schatten fällt dabei keiner auf die Köpfe, die in allen
Tönungen von Gelb baden. Die grübelnden
und melancholischen Schwankungen spielen
sich im Gemüt ab, mit rauem und diskantem
Bogenstrich und gedehntem Altosound. Der
jedoch gleich wieder aufflammt in signalgelben Schreien, umquirlt von kapriolendem
Arpeggio und sonor schnurrendem Überschwang. Es gibt da eine in sich + und tauschende Dauerspannung zwischen bekümmertem Zögern oder lyrischem Feeling undvitalem Überschuss oder expressiv schrillem
Gilfen. Das Ja, es kommt mit weichem Trillern
und wie auf Taubenfüßen und Käferbeinen
daher, und auf Lamberts Schrottplatz finden
sich feine Kristalle, die zu Carriers vollmundig
schwallendem, krähendem, tirilierendem Ostinato von den wippenden Tasten springen. Mit
Highlights wie dem sensationellen Basszauber
und der wundersamen Mirage klavierdrahtiger Perkussion bei 'Full Feel' und 'Open End'.

50

CONSTANTLY MOVING HAPPINESS MACHINES (Bandcamp, digital): Huw V Williams aus
Bangor in North Wales ist 2013 mit seinem
Kontrabass nach London gekommen. Bei„Hon“ (2015) hatte er Elliot Galvin und Laura
Jurd, „Live at BRÅkFest“ (2020) Johnny Hunter
und Tom Ward an der Seite. Nun sind es Jonathan Lindhorst (der in Berlin mit Hover Trout
und Fake Noise spielt) als Co-Leader am Saxofon, am Piano Mark Pringle (der, ebenfalls in
Berlin, mit Bright Dark und mit Lucia Cadotsch& Wanja Slavin in LIUN The Science Fiction
Band zugange ist) sowie Max Santner (Pringlesösterreichischer Duopartner) an den Drums.
Sie setzen sich mit 'Venito's Bell and Phone' in
Marsch, als Trupp heimwärts hinkender Teddybären, die als Fans von Tom Waits und Thelonious Monk nicht traurig zu sein scheinen,
dass der Krieg verloren ging. Bei 'GummiBear' schwingen sie auch schon wieder die
Gummibeine bei aufgedrehtem Schwof zu
schön altmodischem Saxfeuer und Pianokapriolen, die, mit Ornette Coleman im Hintersinn, trübe Gedanken vertreiben. Die rauben
einem aber beim bittersüßen 'Night Melody' alsdämonische kleine Würger und Furzer dochdie Luft und reduzieren das Piano auf eintönigen Einfingertrübsinn. 'November Tune' folgt
danach weniger herbstmelancholisch als erwartet, doch es reicht für Sand im Getriebe
der - an Anna Berrys metaphor for the indivi-

dual’s relationship to, and participation within,global consumer capitalism angelehnten -Happiness Machines, obwohl Lindhorst auf
dem strikt melodischen Duktus besteht. Aberbei 'Westerbroom' und seinem leisen Anklangan Wayne Shorters 'Nefertiti' hört sich das
Pizzicato ebenso mürbe an wie die umperlte
Saxwehmut, die auch 'Tone Clock Piece 1'
umflort, ein Stück der neuseeländischen Komponistin Jenny McLeod (1941-2022). Lindhorst
ist mit seinem Feeling, seiner Poesie, der Garant, dass die traurigkeitsgenüssliche Mission
gelingt. Auch 'Rise of The Grumbletonians'(brit. Malecontents, out of humour with theGovernment) bekommt als kontrarhythmisches
Tänzchen durch den lyrischen Saxschwung
und Pringles Arpeggioflow sein schwebendes'Aber', auf das man zurückgreifen kann, wenn
'Gummi-Bear Reprise' nochmal den guten
Gründen für Melancholie Tribut zollt.

51

JOZEF DUMOULIN, KASPER T TOEPLITZ, YÉRRI-G HUMMEL Félines (Lab'ut,
LABUT004): Dumoulin an Fender Rhodes& Fx, wie man ihn kennt durch The Bureau Of Atomic Tourism, Warped Dreamer oder Too Tall To Sing, hier nun als
Vogelschwarm ('Birds') und beim Brainstorming mit dem E-Bass von Toeplitz indessen dröhnophiler Affinität zu Éliane
Radigue und Phill Niblock. Dazu mischt
sich mit Yérri-Gaspar aka Kaspår derMacher von Lab'ut in Strasbourg, für den
seine Partnerschaft mit dem 'Accroche
Note-Couple Armand Angster & Françoise Kubler in Kl4ang spricht, mit Sax &TR-808 Rhythm Composer. Erst allmählich schält sich aus verrauschtem Gestöber harmonischer Dröhn- und Rhodesklang. Der beginnt sodann dudelig zu
flöten zu einer Saxdauerwelle, zu schillerndem Bowing, zu dröhnenden Wogen.
Doch statt es zu belassen bei dieser
Blase, die einen zirpig, piepsend und mit
fedriger und Schreibmaschine tippender
Rhythmik unterhält, wird der Sinn ('Sense') aufs Offene und Ferne ('Far') gerichtet. Durch quirlig orgelnden Flow, knackigen Übersee-Beat, röhrenden undbrausenden Drang, noisige Lecks, stures
Pochen. Durch sehnende Schreie undklagende Rufe des Saxofons zu weiterpfeifender und brausender Elektronik,die übertönt wird von melancholischem
Dröhnen, pochender Rhythmik, surrender Verschleierung. Das ululierende Sax
verschwindet hinter einem rauschenden
Regenvorhang, glockigem Dröhnen undunverständlichem Geflüster. Der unsinnige Versuch, die Seele ('Anima') durch
Fenderkakophonie, knurrigen Bass, Gefurzel, Geklapper, Sandstrahl und Noiseloops zu umfassen, mündet in stagnierenden und krachigen Vinylrillen undeinem von einer Vielzahl von Noise-Impulsen verstellten Heulen ('Hertzian').
Nach dem auch mir zumute ist vor lauter
Unter- oder Überforderung, so dass ich
nach einer stanzenden Pixelspur das'Outro' mit summierter Enttäuschung erreiche, die durch das Undsoweiter krachiger Impulse erstmals nicht enttäuscht
wird.

EPO (ECLECTIC PERCUSSIONS ORCHESTRA) Yatra, le Grand Voyage (LeBazardier, BAZ 2022/01): Die einzige
Konstante zwischen dieser Reise mit
dem Bansuriflötisten Rishab Prasanna
und “Traces de Vies of Life”, EPOs Begegnung mit Oliver Lake, ist der Perkussionist Guy Constant und dessen Suchenach spiritueller Erhebung durch dieuniversale Kraft von Musik. Nach dem
Out-of-Africa-Spirit mit Lake sind die
Fühler in Villers-lès-Nancy nun indischgepolt, um auf der Quest des 'Helden intausend Gestalten' den Pfad des Raja
Yoga einzuschlagen. Mit Yragaël Unfer –mit Philippe Druillet als Taufpaten - alszweitem Perkussionisten und Nicolas
Gegout (von Hypersax, The Storm Watchers und Unfers Partner in Twice) an
Tenor- & Sopranosaxofon und Bassklarinette, und mit Prasannas Flöte als luftigem Führer, aus dem Fliegenglas, in die
Traumzeit. Zu sitarig sirrendem Bordun,
Gong, rascheligen Muscheln und stabspielerischem Geklöppel spielt sie inrhythmischer Verwirbelung, die Prasanna mit Konnakol, dem karnatakischen
Scat, unterstreicht, und ziehendem Legato die kleine, vogelig beschwingte
Lokomotive. Vom Weckruf ('L'Appel')zum Erwachen ('L'Éveil'), um zu tänzerischem Tamtam und kristallin hingetupften Klangflocken 'Les 13 Points' zu erfassen und 'Les 5 Cercles de Maya', gegen die selbst eine Feuerzunge undTrommelfeuer wenig ausrichten, so dassman zu wieder tänzerischer Belagerung
und flötender Bezauberung übergeht
und doch auch nochmal trotzige Schlagsalven donnert. Aber letztlich muss man
wie ein tanzender Derwisch zuerst inunermüdlicher Drehung und saxofon
berauschter, flötenzart entspannter Melodieseligkeit selbstvergessen sich lösen ('La Libération') aus 'Les 11 Cercles
de l'Ego', um würdig zu werden für 'Les 7
Anneaux de Splendeur'. Alto und Bansuri tirilieren zu groovigen Vibes paradiesvogelig in respondierenden Gesängen, und Prasanna geht nochmal derMund mit Konnakol über, bevor 'Ici etmaintenant' mit leisem Flötenweh undspieluhrzarter Mbira einem das Fernglas
aus der Hand nimmt.

ENRICO FAZIO, GIANCARLO NINO LOCATELLI
7 rocks (We Insist!, CDWEIN22): Das ist ein
Ausfluss jenes kreativen Kontinuums im April
2014, bei dem Enrico Fazio mit dem Ensemble„Girotondo“ Schnitzlers „Reigen“ verklanglicht
hat (BA 115). Ob er dabei an das Karussell deritalienischen Regierungen dachte? Am Nachmittag des 25.4. 'verkehrte' Giancarlo Nino
Locatelli mit seiner Bassklarinette als Il soldato
m i t Mario Arcaris Oboe als La prostituta undanderntags mit Alberto Mandarinis Trompete
als La cameriera. Am Abend dazwischen jedoch kam es zu diesem Gipfeltreffen mit Fazio
selber, dem mit Jg. 1956 um fünf Jahre älteren,
mit Art Studio, dem Carlo Actis Dato 4tet und
als Leader von Critical Mass und seinem Ensemble geschätzten Turiner Kontrabassmeister. Zusammen verweisen sie auf die sieben
Felsarten, aus denen sich ihre heterogene
Improvisationskunst zusammensetzt: 'chimica','effusiva', 'intrusiva', 'filoniana', 'clastica', 'metamorfica', 'organogena'. Gelungene Improvisation, das weiß auch Locatelli, der mit Multikulti Don Cherry und mit dem eigenen Pipeline
8 Steve Lacy nachgeeifert hat, die kann chemisch sedimentiert sein, als vulkanischer Auswurf, eindringlich wie Magma, porphyrisch,terrigen verwittert, metamorph wie Schiefer
oder Marmor, organogen wie Kohle, Torf, Kreide, Tuff, Bernstein, Kieselgur. Anders gesagt:
Wie von Thomas Pynchon motiviert, erdverbunden, stollen- und tunnelgräberisch, anarchistisch und mit Dynamit vertraut. Zugleich
als Chums of Chance leichter als Luft. Mit LowTone-Studies auf dem 44. Breitengrad, im Piemont (bevor einen dort Davide Longos „Der
aufrechte Mann“ ins Herz der Finsternis
taucht). Mit tausendfingrig krabbelndem, wuselndem Pizzicato, melancholischen und melodischen Fetzen, die Locatelli bebrütet oderdurchkaut wie ein junger Hund einen Schlappen. Eben noch ein Welpe, ist er im nächsten
ein Uhu, als ständiger Gestaltwandler, rau wie
Elefantenhaut und dabei sonor federnd umschnarrt, weich wie Katzenfell, aber doch auchein Vogelfresser. Sonor ist der gemeinsame
Nenner dieser, in Locatellis Worten, dependent
independence, doch inklusive Col Legno Battuto, Flageolett und insistent kirrendem Keckern. Von trübsinniger Wehmut hoch bis zum
Spatz auf dem Dach, knietief ochsend und
knarrend und als Raukehlchen mit abgerissenem Staccato – doch leider wohl völlig verschwendet an Ohren, in denen Io sono Giorgia
klingelt.
52

SATOKO FUJII Hyaku: One Hundred Dreams (Libra Records 209-071): Fujii ist ein
Feierbiest. Nach dem 6-fachen Feuerwerk zu ihrem 50. und dem Tanz durch die 12
Tierkreise zu ihrem 60. Geburtstag, zelebriert sie nun ihren 100. Release als Leaderin. Mit
einem Dreamteam, wie man es auch in New York nicht alle Tage zusammenbringt, am
20.9.2022 im DiMenna Center for Classical Music aber doch: Ingrid Laubrock (ts), Sara
Schoenbeck (bassoon), Wadada Leo Smith & Natsuki Tamura (tp), Ikue Mori (el), Brandon
Lopez (b), Tom Rainey & Chris Corsano (dr). Das Booklet zeigt alle 99 bisherigen Alben, mit
denen Fujii nun „Tsuki Hyakushi“, den „100 Ansichten des Mondes“ von Meister Yoshitoshi
Tsukioka (Taiso), eine weibliche Ansicht entgegensetzt. Keine kriegerischen undmörderischen 'Helden', kein gespenstischer Horror, keine willfährigen Geishas, sondern
den Spirit von „A Love Supreme“ und von Paul Bley und was sie daraus gemacht hat, bis hin
zu dieser 5-teiligen Suite, die sie mit zartem Pianogefunkel anstimmt, von elektronischen
Vögeln bezwitschert. Das Gespenstische verwandelt sie in surreale Phantastik, die neben
feiner Klangpoesie auch für stürmische Abenteuer zu haben ist. So wie das Fagott in seinem
doch etwas bizarren Gesang, dem alle ganz still lauschen, mit dem Mond per Du ist, dessen
milchiger Schein aus der Trompete quillt, und die Trommeln zum Kollern bringt, während
die weiteren Bläser getragen die Szenerie rahmen. Smith prägt die nächste Ansicht mit
unfassbarer Trompetenpoesie, die auf beeindruckte Zustimmung stößt, Lopez folgt mit
sonorem, knarzigem, wetzenden Arco. Laubrock stößt als nächste vor, zu Bassgeplucker
und Getrommel und animiertem Widerhall, der zwischen krawalligen Eruptionen dem Fagott
und einer zirpenden Trompete lauscht, die schmetternd und schnarrend bzw. zu sirrendem
Becken nuckelnd und knörend die Unruhe und sogar eine flotte Melodieseligkeit schüren.
Die beides innehalten für nun Moris Elektrokapriolen, bis Trompeten hineinplatzen, und aus
animieren Wellen sich Tamuras Solo schält mit seinem Gusto für groteske Quäkerei. Die
Band erwacht aus ihrer Betäubung und findet kollernd hin zu einer melancholischen
Melodie, das Piano teilt die Tristesse mit Fagott und Trompete, zieht aber dann doch dieganze Band mit in ein hymnisches Spiel, das nach einem nochmal polternden,
schmatzenden Intermezzo von Drums und Trompete, schmetternd Tempo aufnimmt undsich in seinem entfesselten Jubel nicht mehr stoppen lässt. 100-fachen Dank, und Keirei!
GNAARF Stations (Ramble Records, RAM 120): Die Spur führt da nach Schwarzach im
Pongau, zu Karl Pelzmann und XtelyonRec als seiner Startrampe, um Mind und Soul in
Strange Worlds zu befördern, durch von Doom und Desolation verdunkelte Korridore
hindurch. Mit Black (W)hole, Deludium Skies oder Gnaarf, in einem eigenhändigen
Klangfluss aus E- & klassischer Gitarre, Bass, Synths, Violine, Bassukulele und Percussion,
den hier stellenweise auch noch Altosax (Guido Spannocchi als Wiener Bereicherung der
Londoner Jazz-Szene), weiterer E-Gitarren- und Synthsound (Daniel Vujanic von Ixtar,
Zebularin) oder Trompete (Charlotte Keeffe vom LIO und Teil der Discus-Welt) anschwellenlassen. Getrieben von Hoffnung ('Fractured Signs of Hope'), versucht das therapeutische('The Boy Needs Therapy'), oneirische ('Deep Dream') und psychotrope ('Dopamin')Bestreben 'Monochrome Circumstances', 'Harmful Fixation' und 'Shrouded Storms' hintersich zu lassen. Es braucht allerdings Geduld ('Give It Some Time') und Ausdauer ('Just a
Few More Days', 'It's Getting Dark, but We ain't There Yet') und ist wahrlich kein
Spaziergang ('Raining Cats and Dogs and Rats and Hogs'). Denn erhofft wird nichts
Geringeres als: 'Revival'. Anders als beim Doomdronefuzz mit Deludium Skies, klingt die
Gitarre dabei drahtiger, aber dennoch rostkantig, bluesrau und knarzig, von der Trompetebeschnarrt, vom Alto beseufzt. Die einen nennen es Jazz Noir, die andern Shoegaze Blues,
Metall schwirrt, die Lippen blasen Trübsal, die Finger zupfen melancholisch Ton für Ton,manchmal trillern sie auch, und Pelzmann interagiert dabei mit einem Double, das mit dem
Geigenbogen presst und kratzt oder am Bass arpeggiert. Vujanic' Synth schleiert Shrouds
und Clouds, Pelzmann verzerrt den alto-umtrillerten, diskant gerifften Geduldsfaden mit
Noise und brummigem Basssound. Das Glückshormon ist dröhnend und bittersüß vujannocchisiert, Krähen schrein, der Traum dröhnt schnurrend unter Strom, Störungenbratzeln. Die Erneuerung nähert sich als alto-versüßter Groove in pulsend repetierten
Wellen und auf verdreckten Gummistiefeln. Ramble on, Karl.

53

MICHEL HENRITZI & MATHIAS PREUß 思 い 出 KOCH / LORIOT / KOCHER Stranger[Omoide = Erinnerung] (E-klageto, Exklageto 26, in Becoming (Neither/Nor Records, n/n
handgefertigter und linolbedruckter Verpackung): 020 / Bruit Editions, Br12): Aus ihre
Damit setzt Matthias Horn die Free Jazz/Improv- Affinität zum Geräuschhaften maSerie fort, zu der Henritzi mit Ikuro Takahashi chen die beiden ausgekochten
bereits das eindrückliche „We Were There“ ab- Schweizer Improvisatoren und ihr
geliefert hat (BA 106). Preuß erweist sich als französischer Spielgefährte keinen
Saxer, meist Soprano, gelegentlich Tenor, den es Hehl. Aber auch nicht aus demin Lemgo zum Japanischen hinzieht, wie ein poetischen Wesen der Klänge, dieWorkshop mit Chie Mukai (Ché-SHIZU) in Osaka Hans Koch, Frantz Loriot und Jonasoder sein Zusammenklang mit dem hartgesottenen Kocher da Klarinette, Viola undDrummer Ryosuke Kiyasu (Sete Star Sept) ver- Akkordeon entlocken. Nicht Poesie
raten. Solo ließ Preuß sein Licht mit „Beacon of mit großem O, sondern mit dem
Light“ leuchten, zuletzt fühlte er Noise den Puls im Feinsinn eines amerikanischen Gemit Shouts, elektronischen Sounds und Beats sinnungsgenossen, des Pianisten
aufgemischten Sax-Gitarren-Fieber mit The X. und Poeten Eliot Cardinaux, dem
Henritzi in seiner ebenfalls ausgeprägten Ja- sich Titel wie 'The Weight of Magic',
panophilie setzt Lap Steel Guitar & Effekte ein. So 'Relinquished Rifles', 'Found Bodies',
erzeugt er ein zerrendes, sirrendes Fräsen und 'A Fleeting Purchase' und das titelsandpapierraues Dröhnen in schillernden, schnei- gebende Fremder-Werden verdandenden Frequenzen, bei denen das bloße Dasein ken, das demnach nicht von Deleuze
auszureichen scheint, um eine drückende und herrührt. Zudem korrespondieren
invasive Präsenz zu entfalten. Ohne dass er groß die Klang-Bilder mit atmosphäridie Finger rühren muss, frisst sich elektrische scher Fotokunst, die ein Nebelband
Energie in die Gehörgänge, in die Synapsen. Etwas zwischen bewaldeten Bergrücken
Weißglühendes und Phosphorisches, aber auf zeigt, mit grünen Streifen als abeiner höheren, nicht martialischen, sondern mys- strakter Störung, und orange vertischen Ebene. Statt mit Krallen oder Fäusten dorrtes Gras, das unter Kiefern herversetzt er die Saiten mit Fingerspitzen und vorquillt. Wobei die Korrespondenz
womöglich kleinen Metallstücken in diskante und in der Desorientierung und Verdrahtige Schwingung und löst dennoch so auch wunderung besteht – grüne Streifen?
krachige Detonationen aus. Oder er erzeugt durch Oranges Gras? Nebulös und dürr,
schnelles Tapping, schnelles Schraffieren, eine aber eben doch natürlich – kakophon
konstante Tönung. Auch Preuß bläst dazu ganz und diskant, aber doch welthaltig. In
unberserkerisch, eher tiriliert und tutet er als seinem Krähen, Gurren und Tirili,
stiller Brüter, als raukehliger Tagträumer ('Lost seinem Quarren und Schillern, FieDream'), als krächzender Nighthawk. Für 'Wup- pen und Kritzeln. Den unscharfen
pertal', was ich als Verbeugung vor Peter Brötz- Zwischentönen in kurioser Erregung,mann, Germanys 'Godfather of Free-Jazz', deute, piepwellig und fitzelig, zart wie
spaltet Preuß sich ganz unrumpelstilzig in eine Dunst, wie Spinnweb, 'tonlos' geTenor-Soprano-Dyade. 'For Steve MacKay' ist eine pustet, leise murrend, wehmütig unddröhnende, knirschende, röhrende Hommage an fragil wie von Mund-, von Glasden Saxer, der bei The Stooges, Commander Cody, harmonika. Geblasene und gestriSmegma oder Sonny Vincent & Spite umeinander- chene Spitzen Ton in Ton, melangeblasen hat. Zuletzt schwingt Henritzi doch noch cholisch verschattet, mit wie geeine Faust, er scharrt und tremoliert die Saiten zu summtem Phantomklang, der wohl
einem Brummton und erzeugt ein statisches doch von der Klarinette herrührt,
Zischen für das dennoch verhaltene 'Night a Paris' und zuletzt doch nochmal rippeliger
mit noch einmal einem nun melancholischen, Wallung, die aber gegen die zage
zagen, nachtvogeligen Sopranogesang.
Melancholie nicht ankommt.

54

PAAL NILSSEN-LOVE CIRCUS Pairs of Three (PNL Records, PNL053): „New Japanese
Noise“ - „New Brazilian Funk“, nur kleine Geister halten das für ein Entweder-Oder. Wohin
PNL mit „Bota Fogo“ (vor Ort in Rio), mit seiner Large Unit bei „Rio Fun“ & „Ana“ oder im
brasilianischen Verbund beim Roskilde Festival 2018 schon tendierte, dahin schlägt er
nun Purzelbäume im brandneuen Septett mit den Unit-lern Christian Meaas Svendsen an
Bass, Kalle Moberg an Akkordeon und Thomas Johansson an Trompete, dazu an E-Gitarre
Oddrun Lilja mit ihrem Ohr für New Conceptions of Jazz, Frode Haltlis Avant Folk und
Weltmusik und an Altosax die Amoeba-Bändigerin Signe Emmeluth. Auf diese Pyramide
obenauf springt noch die 2016 nach Oslo weitergezogene Pretorianerin Juliana Venter mit
dem Gesangsmikrofon und ihren Lorbeeren durch Spooky Attraction From A Distance und
mit Rolf-Erik Nystrøm. Um mit Trompetenschall stompend einzumarschieren, wobei gleichalle als Anarchoclowns und Venter mit vokalem Kung Fu das sabotieren und ständig
unterbrechen. 'Bota Foga' wird mit gackernder Bläserei aufgegriffen und vom Trommelchen für die Arena afrobrasilianisch eingedreht, das Akkordeon vorneweg, Gitarre undBass zockeln hinterdrein, Lilja als Weißclown, umkreist von galoppierenden Pferden.
Venter stimmt 'Pairs of Three' als polyglotte Plunderphonie an und löst damit aufgekratzten Krawall aus – was für ein durchgeknalltes Kabinettstück, auch wenn es mit
hängenden Ohren endet. Johansson lädt zum 'Breakfast in Columbia', doch das
Akkordeon hat Schluckauf und Venter juckt die Zunge, daher startet die feierliche
Blasmusik auf nüchternen Magen, mit feurigem Alto, trillernder Gitarre, äthiopischem
Pulsen und Stompen, das abreißt für Venters Anarchia-Laute und Zungenschläge. Ins
angegongte 'Round About Lapa' stoßen Altoschreie, Venter zerschrillt ihre in elegischem'Summertime'-Feeling geträumten Worte, die sie zuletzt nur noch wispert. Der kollektive
Schwung von 'Hurgulove' spaltet sich in ein Delta einzelner Stimmen, doch vereintem
Drang Hals über Kopf zum Meer. 'Hummingbird ist zuletzt die pure, von Akkordeon, Bassund zirpender Trompete getönte Gongdämmerung, aus der nymphische Venter-Wellen
und Vogelgezwitscher aufsteigen, Alto und ein pfeifendes Girren heben sich ab, alles sosanft wie es nur geht. Norweger* haben immer gut lachen, die Brasilianer* haben sichimmerhin ein halbes Lächeln gewählt.
PATA POLARIS Heartland (Pata Music, Pata 25): We are friends & dragons war mein
letzter Stand der Dinge in Sachen Pata Messengers. Wo Pata draufsteht, steckt bekanntlich Norbert Stein mit seinem Tenorsax dahinter, seit über 40 Jahren eine Konstante rundum die Kölner JazzHaus-Szene, seit Mitte der 80er mit Pata als eigenem Pluriversum. Der
Folklore Imaginaire der geistesverwandten ARFI-Initiative in Lyon stellte er seine weltläufige New Archaic Music an die Seite, mit Orchester, mit Horns, als Masters of All
Trades, als Generators karnevalesker Zounds und wunderländerischer Parallelwelten.
Polaris ist quasi ein Spin-off von „...On the Cadillac“, als Trio mit Nicolao Valiensi, Kopf derBanda Metafisica und Teil des Musica-Nova-Ensembles notabu in Düsseldorf, an
Euphonium und Michael Heupel, Steins Buddy schon bei Boury und in allen PataInkarnationen, an Flöten. Sie stoßen mit Hölderlin 'Ins Offene', nur dort ist 'Heartland' zu
erhoffen, in einer Hochzeit von Romantik, Melodieseligkeit und Wehmut. 'Can You Hear
Me' verrät, dass sie noch draußen stehn und rufen, 'Farewell My Love', dass sie Abschiednehmend aufgebrochen sind. So hängen sie nun in der Schwebe ('Lover in Limbo'), und inBernstein eingesargten Einbildungen nach ('Amber Times'), als Spielball einer DreiecksScrewball-Komödie mit Getriller, Gehuste und Verstopfung ('Mr. Ping & Mrs. Pong'). Wobei
das Ganze von vorneherein so angelegt ist durch den komischen Kontrast der kleinen
Flöte mit dem dicken Horn, das aus sonorem Summen und Brummen doch auch ins
Froschige und Wahwah-Maulige abrutscht. Und durch Steins an sich klare Zopfmuster, diejedoch in ihrem 2:1- oder zweistimmigen Changieren und selbst unisono durchwegs dem
simplen Mr. & Mrs. spotten. 'Black Shirt' scheint zuletzt in harmonischer Euphonie am
Gegenpol zu spielen zu Mussolinis Marsch auf Rom vor genau 100 Jahren, wobei die Wahldes infernalischen Meloni-Salvini-Berlusconi-Trios dem die Krone aufgesetzt hat, alsubuesker Bauchklatscher (wie ihn das Cover zeigt).

55

TORBEN SNEKKESTAD / SØREN KJÆRGAARD / TOMO JACOBSON Spirit Spirit(Gotta Let It Out, GLIO53, LP): Nordische
Geisterbeschwörung in einer 9-teiligen improvisierten Suite. An Saxofon Snekkestad,ein Norweger, der mit Nate Wooley, Evan
Parker & Lotte Anker, Agustí Fernandez &Barry Guy und in Guys Blue Shroud Band
gespielt hat. An Piano Kjærgaard, ein Däne,
Snekkestads Spielgefährte schon in The
Living Room und bei “Another Way of theHeart”. Am Kontrabass Jacobson, der
GLIO-Macher in Kopenhagen, mit seiner
beeindruckenden Präsenz in Warmbladder,
Mount Meander, Il sogno, Wood Organization, mit Sun Araw und mit Maneri, Kalmanovitch & Osgood. Einen Geist, den ruft man
mit großer Vorsicht und Zurückhaltung. Mit
Spinnenfingern, die an den seildicken Bassfäden zupfen und tremolieren, mit daranflautando schleifendem Bogen, mit bedachtsamen Tropfen auf die Keys, mit bloßem
Hauch, feinen, flötenden, pfeifenden Spaltklängen, dunklen Wellen, schnaubenden
Lauten. Als müsste man sich selber in einen
träumerischen Zustand versetzen, derempfänglich macht und eine einladendeAtmosphäre schafft. Der Bass versucht, alssummende Biene den Geist wie eine weitere
Biene anzulocken, das Saxofon ihn in seiner
womöglich flüssigen Konsistenz in die eigene Liquidität zu lenken, das Piano ihn
kristallin und quecksilbrig in allen Tonlagen
hämmernd und glitzernd neugierig zu machen. Denn Geister sind heikel und scheu.
Ziehen sie Dunkel vor oder eher Licht? Die
drei kommen dem plonkend, trillernd, plinkend entgegen, mit arco gepresstem Altissimo, hüpfendem Kratzebogen, mit tonlosem Pusten, dongenden und pingenen
Klopflauten, schnarrenden, kritzenden,
stöhnenden Bassgeräuschen, spitzen Saxtönen, wie Vogelfutter hingestreuten Akkorden. Ein Epilog vereint noch einmal pickend
tremolierende und pochende Fingerkuppen
mit spuckig tremolierenden Lippen undtiefstmöglich plonkendem Piano. An derInsistenz fehlt es definitiv nicht.

56

EMIL STRANDBERG Tonpoem 2021-2022(Haphazard Music, HAP2207): Mit 'Naturens
skole' als Auftakt leuchtet es total ein, dass
Strandberg seine Trompete im Seven
Peace Orchestra geblasen hat, nach dem
swinglaunigen 'Fantasi I Ass-dur', dass er inder Umlaut Big Band der Richtige für “Euro
Swing” war. Allerdings hat er auch beim
Fire! Orchestra gespielt und in der Hederosgruppen Kompositionen beigesteuert.
Bei seinen eigenen “Works” (2013), “MoreMusic For Trumpet, Guitar and Bass” (2014)
und “&c.” (2016) spielte dann schon (neben
David Stackenäs an der Gitarre) Pär-Ola
Landin den Bass. Bei “Prosodier” (2020)
hört man schon Mauritz Agnas am Cello,
seinen Partner auch im Trio Drömseminarium. Und hier nun mit Kasper und seiner
spröden Gitarrenlyrik einen weiteren Agnas-Bruder sowie Andreas Hiroui Larsson(vom J/L Duo) als Trummor, mit dem Strandberg das 'Intermezzo' improvisiert. Dochansonsten gelten seine Vorgaben für coolabgeklärten Chamber Jazz, wobei 'Ta-dida-di-da' verrät, wie da der Hase laufen soll,
und auch 'Väver vävar' [Weber webt] hat
was Sprechendes. 'Rubato amoroso' mit'Liebesspiel' zu übersetzen ist vielleicht etwas direkter als gemeint und unterschlägt
zudem den -kummer, der bei 'Apropå tjäle'
dann sogar Trauer trägt über erlittene Gefühlskälte. 'Grindfårans cirkelkvadrant' und'Variationer för kvintett', das entspricht
jedenfalls Strandbergs Ideal von klassischabgezirkelter, auf max. 4 Min. begrenzter
Tonpoesie, die so speckfrei daherkommt,
dass ihr alle Zeit und Luft zur Perfektion
bleibt. Tomas Tranströmers Verdichtung
und Verknappung könnte dafür ein Vorbild
sein. Selbst bei 'Tyngd', was Schwere undGewicht bedeutet, schlägt die Waage nur
bei 'melodisch' und 'luftig' aus. Kein Ton ist
mehr, als er sein muss und entspricht so
auf merkwürdige Weise dem, was als Skandinavischer Stil für schlicht und schnörkellos, licht und sauber gestaltete Lebensräume steht. Ohne dass das je Bergmann'sche
und mörderische Abgründe ausgeschlossen hätte.

SUNSWEPT SUNDAY Halfway To Dawn (MaRecords, M 22): Der durch rant und Tru Cargo Service leicht anzupeilende Gitarrist
Torsten Papenheim und der Schlagwerker
Daniel Kartmann spielen da Erfindungen vonDuke Ellington und Billy Strayhorn. Erschienen ist das bei dem ansonsten lokalmatadorisch fokusierten Label in Prag, wo Papenheim aber Dank Michal Wróblewski mit ihrem„Kram“ als Karm einen Fuß in die Tür setzen
konnte. Mit Kartmann hat er jemand an der
Seite, der nach einer Kindheit in Siebenbürgen sein Spielfeld in Stuttgart gefunden hat,
mit Daniel Vujanic in Ixtar, Portosol und Zebularin, mit Nicolas Schulze als The Great
Boredom, mit Tuyala. Mit Papenheim als
Flatcap-Buddy klopfen, pochen, zupfen sie
mit einem Faible für Klangfarben, denen sie
auch noch mit Hackbrett, Zink, Melodica undeiner zweiten Snare nachspüren, erstens
nicht die bekanntesten Duke-Stücke undzweitens nicht so, wie man das eine oderandere kennt, von etwa „The Far East Suite“.
So dass 'Come Sunday', 'Money Jungle', 'Isfahan' und 'Blue Pepper' ebenso unvertraut
und verwandelt klingen wie 'Blues in Blueprint'', 'The Star Crossed Lovers', 'Sunswept
Sunday' und 'Happy Anatomy' (von Otto Premingers „Anatomie eines Mordes“). Die Gitarre stöhnt wie ein seltsames Tier zur monotonen Dulcimer, die Töne klingen wie von
Wüstesonne verstimmt, doch Jolly Jumper
setzt unverdrossen einen Huf vor den andern. Ob sich Ellington in diesem Zerrspiegel wiedererkannt hätte? Amüsiert hätte es
ihn allemal, wie da zwei Europäer an seinen
Pferdeäpfeln picken, wie sie nach seinem
Vordruck blau machen, wie sie mit hinkendem Tritt und von Flöhen geplagt immerhineine kleine Melodie mit heimbringen. Melodica und gezinkte Trübsal erklären Happiness für ziemlich überschätzt. Das Geld
kreist unter denen, die es haben, die Gitarre
kommentiert das bluesig dissonant. Die Dulcimer plinkt trauervoll, die Gitarre jault als
kleiner krummer Hund, die Melodica seufzt
um Romeo und Julia, zum mitseufzen schiefund schön. Dass es nach dem melancholisch-melodischen Cornetto beim schlendernden 'Sunswept Sunday' mit gepfefferterund pikant verquirlter Gitarre und animierter
Dulcimer uptempo zu Ende geht, ist nur die
letzte von einigen Überraschungen.

57

TONWERKSTATT Kunstwesen (Acoustic
Motion Concepts, AMC 203-1, LP + 20p
booklet): Ach, wenn mein Kokolores zu den
Kompositionen des Saxofonisten Moritz
von Kleist, dem Kornett von Ryan Carniaux(der ansonsten gern mit dem holländischen
Pianisten Mike Roelofs zugange ist), Reza
Askari (dem Schwarzbart von Colonel Petrov's Good Judgement) am Kontrabass
und der, äh, kostbaren Schlagwerkerei von
Nils Tegen (der mit Askari und dem Gitarristen Norbert Scholly im Trio unterwegsist) auch nur kostprobenhaft der kooperativen Intermedialität dieses Projekte gerecht werden könnte. Mit einem wenigsten
kleinen Begriff davon, wie sich der 2019
bei Jazz Haus Musik aus der Taufe gehobene Jazz der Tonwerkstatt und Arbeiten
von Künstler*n mit Beeinträchtigungen aus
der Kunstwerkstatt der Lebenshilfe Aachen hier wechselseitig inspiriert haben.
Wie 'Die Erinnerung des Krieges' korrespondiert mit surrealen Horrorcomics vonAnnika Sachtleben, 'Großstadt bei Nacht'
mit Farben von Elisabeth Paulus, 'Familienfest' mit einem chagall'schen Traumbild, 'Der Einkaufsbummel' mit feinen
Strichen von Lars Otten, 'Insekt' mit einerzerknautschten Drahtskulptur von Gertrud
Grotenklas, 'Schriftkreise' mit Farbkreisen
von Tosh Maurer, 'Feuerball' mit Acrylverlaufsspuren bei Jürgen Kirschbaum, 'Ichreise ins Ausland' mit der balinesischtouristisch diskrepanten Coverzeichnung
von Lisa Goller. Nicht 1:1, sondern auf derPhantasieebene, wo sich Synergien frei
entfalten, wo die kernige Eloquenz auchvon Askaris Pizzicato und selbst Tegens
schlagfertiges Garn ebenso poetisch die
Einbildung animieren, wie die spintisierenden Monologe und melodisch vereinten
Wellen und Strahlen der Bläser. Wie das
Schlagwerk seine Glieder schüttelt undsortiert, wie der Bass A Love Supreme
plonkt, wie postboppig Carniaux ins Hornstößt, wie elegisch von Kleist vor derAsche trauert, die mal ein Feuerball war.
Die Reise schwingt sich zu monotonem
Bom-Bom des Basses zur großen Sacheauf, Saxofon und Kornett entfalten Panoramen wie gemalt (nicht fotografiert undschon gar nicht auf Selfies reduziert). Nur
Narren wollen sich in der Welt spiegeln.

WAKO Ut av det nye (Øra Fonogram, OF195): Den Mohn fürs skurrile Cover hat derBassist Bárður Reinert Poulsen gepflückt,und mit 'Løgmannabreyt' lässt er einenmelancholische Kreise über die Färöer
ziehen. Doch die andern acht Stücke, mit
denen Wako sein 10-jähriges feiert, diestammen halbe-halbe von Martin Myhre
Olsen, dem Saxer, und von Kjetil André
Mulelid, dem Mann am Klavier. Simon Olderskog Albertsen sorgt wie immer für den
Beat, seit sie 2012 beim 'Jazzlinja' in Trondheim erstmals ihre Opiumpfeifenmusik dem
Volk darboten. Diesmal kauen sie den
Rauch in wehmütigen, sehnenden Gedanken an 'Isabella' oder 'Alice', mit zärtlichem
Nachgeschmack auf den Lippen, samtigem
Pizzicato, isabellenfarbenem Tasten-Moll
als den weichen Pinselstrichen, die so gut
für Bilderbuch-NorJazz taugen. 'F & F' steigert sogar noch melodieselig die traurigkeitsgenüssliche Wonne, wobei das Soprano schon dem nächsten Traumfrauenrock
hinterher scharwenzelt, mit all der trunkenen Liebe in Gedanken. 'Pleb Yalu' schwelgt
zwar beschwingter, aber bei allem Tirili
nicht völlig losgelöst von der zartbitteren
Tönung der Herzensangelegenheiten. 'Alt
det vi tapte' steigert den tirilierendenÜberschwang, als wäre jeder Verlust ein
Gewinn für die Erinnerung, auf deren Registern es sich dann so schön harfen lässt,wie Mulelid es tut, von Poulsen an allen
Ecken und Enden des Drumsets befunkelt.
'Et siste farvel' ist ein einziger Taumel aus
Lebwohl-Sagenmüssen. 'Lois Napoo' lässt
meine Phantasie wie den verbannten Napoleon kleine Runden drehen, zu erneut
wehmütigem Soprano und gedämpftem
Trommelschlag – napoo ist Militärslang fürdead, gone. Und 'Vi sendte dem alle bort'bringt zuletzt die ultimative Steigerung derschwelgerischen Schmerzlust - Jeder
denkt, die sind perdü! Aber nein! – nochleben sie.

58

WOLKENPARK Wizard Wisdom (Klangfaktur, KF 2022/01005): Aus dieser Wolke ergießt sich 'Urban Hybrid Sound', mit dem
die Schweizer 2020 sogar Russland begrooven wollten. Was coronabedingt flachfiel und vorläufig... - doch wer weiß, Neutralität lässt so manches offen. 'Kriz Flew'
Flueler spielt, hinterfüttert mit seinen JazzSoul-Funk-Reggae-Skills mit Die Hitsköpfe,Jazz-ce que c’est, Horse Sweat & Tears und
Lupino, Trompete & Loops, Julien Boss,vom Boss Ensemble in Lausanne, bedient
Rhodes & Synthesizer, JP Schaller blubbert, wie aktuell im Ivy und Deep Green Triooder Enigma 4tet, seinen E-Bass seit den
80ern und mit Andy Brugger, dem Drummer, auch schon in No No Diet Bang undTanga Zoo. Sie nutzen das softe 'Lazy Day',um sich mit Sauerstoff vollzutanken und bei'Beromünster' uptempo und efx-umschwirrt
loszuknattern, up up and away. Dem Travelling through space and time bei 'Wizard
Wisdom' gibt der globale Genfer Rap-Poet
Rootwords Auftrieb und ebenso zündelt er
einem bei (Either chill or) 'Move on for Real'
unterm Arsch. Dass sich die Trompete dabei spaltet in pulsende Geschwister und inzirpende oder gedämpfte Klone, dass bei'Hello Thomas' Kuhglocken zu schellen
scheinen, gibt dem wolkigen Flow zugleich
Schwung und Lokalkolorit. Für die Motorik
dreht ja schon Brugger wie am Wind- undSchaufelrad und der Bass hält das Wolkenschiff kielsicher auf Kurs. So auch mit unkendem Tiefgang 'Chicken Eddie' in seiner
gackernden und pusteblubbrigen Komik,
auf die zuletzt Regen fällt. 'Standing Back'kuschelt da lieber im Warmen und Trockenen und die Spannweite der Entspannung
grenzt ans Grenzenlose. Fehlt noch 'Amor',der an strammen Bogensehnen seine Muskelchen spielen und seine Pfeile meilenweit
schnarren lässt, launig bezirpt, plural beschmettert, mit Wahwah funky bequallt, mit
Rhodes beschwallt.

sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&")""""""

attenuation circuit (Augsburg)

Bu.d.d.A., der Bund des dritten Auges, ist als Kontakt der beiden 'Jünglinge'
Sascha Stadlmeier [Emerge] & Chris Sigdell [B°tong] zu einer Konstante derSound Art geworden. Diese Anmut von Trophäen (ACU 1041 / Zhelezobeton,
ZHBO-23, CD/C-65, mit drei umbradunklen Inserts) vereint Sigdell an Synthie undGitarre (die ihm als Stoner-/Doomrockgitarrero & -sänger in Phased vertraut inder Hand liegt) mit Emerges Bowing, Fx und Fieldrecordings. Dazu mischt sichaber noch zwischen den ausgedehnten Ecksätzen 'The Mourning of the Midnight
Diner Fading' und 'Featherlike' Michael Anderson aka Drekka in Bloomington, Indiana, mit melancholisch monotonem, leicht windschiefem Pianoklang undRegenmacher zu 'Die Ruhe vor dem Sturm der Entrückung', das sturmschwanger
aufquillt. Die geisterhaft schweifende Vokalisation bei 'Mit einem lasziven Lächeln
entmystifizierte sie den Eros', das ist Rob Fisk (7 Year Rabbit Cycle, Curse All
Kings), der sich da Bees nennt. Bei 'Entenei' hört man zu giallogelben Wooshes
und girrender Gitarre träumerisch gedehnten Singsang von Bebawinigi (Virginia
Quaranta), einer Italienerin, die zwischen kindlich skurril („MAO“) und Riot-Girl mit
blankem Busen und gezücktem Dolch („Stupor“) ziemlich tongue-in-cheek unterwegs ist, und auch hier mit hexenhafter Exaltation ein Alien aus dem Ei beschwört.
Diese Einschlüsse geben dem Klangkontinuum eine unheimliche und gothische
Tönung, wobei die dunklen Kaskaden und lichten Wellen der Gitarre und die
Dröhnloops in ihrem zeitvergessenen Wallen – denkt an Aidan Baker, N... - an sichschon nicht vor Frohsinn strotzen. Mit dem Motto ihrer Herbsttournee nennen die
beiden ihren brütenden Blick auf den metalloiden River of No Return und das
Treibgut, das er mitschwemmt, 'Haunted Meditation'. Der Blick auf die drei
viktorianischen Kinder auf dem schattentrüben Cover verstärkt diese Anmutung.
Die Mantras, die Sidgell dazu raunt, hören sich eher nach Menetekel an, als dasses beruhigt. Der gitarrenraue Flow hält dennoch eine tapfere Balance aus
Fatalität und Sisyphos-Trotz. Mag er rollen und grollen, der Stein. Kommt nicht
das Oberste vom Untersten, und das Unterste vom Obersten? Dem, den der Wind
in seinem Bauch getragen hat, sei's getrommelt, gedröhnt und geflötet.
59

Das fünfte THING (ACUF 1005, CDr) splittet mit Kelados – eigentlich Matus Fabian in
Bratislava - einen, der sich mit 'Getöse, lautes Geschrei, helles Rauschen oder
Klingen' griechisch getauft hat. Mit 'Memories Denied' strebt er mit melancholischdunklem Summton gegen die Brandung des Vergessens zurück in die schwarze
Ursuppe, aus der wir eins hervor reptilten. Der puertorikanische Gitarrist Federico
Balducci, der auf Französisch mit den Elementen jongliert und mit 'Entäußerung'und 'Die Brücke' deutsch daherkam, hat sich für 'Behemoth' mit fourthousandblackbirds in Montréal verbunden – wie auch schon bei „Anta Odeli Uta Ep“ oder ihrem
durch Bataille inspirierten Track 'A Story of Rats'. Pulsende Sekunden, rhythmischflirrendes Sirren und Schrillen und vages Dröhnen suggerieren einen Traumzustandoder künstlichen Schlaf auf der Intensivstation. Krähen schrein, so etwas wie Stimmen und mit pulsendem Andrang etwas Alarmierendes drängen sich ins UBIK-Bewusstsein. Luca Sciarratta, der bei „Derivata Distante“ (BA 114) sich durch 'Gitarrenschlamm' und schwefelgelbe, eisenhaltige Klanglandschaften furchte, lässt bei'An alluring tendency' seine Gitarre raue kleine Wellen beben. Dunkles Grollen undhelle, schnelle Zitterspuren schaffen oszillierend Raum. Ist Raum nicht die offene
Fläche unter dem Baum, wo die germanischen Herzöge ihre Mannen versammelten,
mit andern Worten: das Thing? Zuletzt scheint Quanio5 als schon in den 80ern aktiv
gewesener Veteran mit ''Moral's Moral' nach der zweifelhaften Moral von der Geschichte zu fragen. Mit einer schnellen Flatterwelle, sirrend pulsierendem Impulsandrang in ebenfalls alarmierender Oszillation, emsiger Punktierung in wechselnder
Tönung, in nahezu stimmlicher Erregung auf eeee, mit pfeifenden Trillern, quecksilbrigem Sprudeln. Das Sirren geht durch die Decke, eine Sopranillusion tonleitert,
Pixel beprickeln die Ebene, die Impulse scheinen zu 'sprechen', Musik machen sie
allemal. Die Aliens können kommen, oder waren sie schon da?
Mit The Golden Age (of nothing) (ACU 1048, CDr) tragen NOUVELLES LECTURESCOSMOPOLITES dem Offensichtlichen Rechnung, dass uns Hänsen im Glück zuletzt
noch der Stein aus den Händen gleitet, den wird downgradend eingetauscht haben.
Und man könnte ja tatsächlich darüber streiten, ob die märchenhaften Verklärungenvon angeblich Gewesenem nicht die eisernen, tönernen, papierenen und digitalen
Stufen zu unrecht als Schwund schlechtgeredet haben. Gibt es einen Weg, der sichzeigen lässt ('Show me the Way'), ein Ziel, das sich erfliegen lässt ('Learning to fly')?
Irgend eine tangentiale Annäherung ('Tangentielles') an die Y-Achse ('Epsylon') eines
Fortschritts? Oder ist das alles nur schwindelerregend ('Vertigo'), weil nur ein
Schwindel? Wäre schon was gewonnen, wenn man der Kollision ausweichen könnte
('Esquivel la Collision')? Mag schon sein, dass zwar nicht jedem, aber doch somanchem Anfang ein Zauber innewohnt, und dass 'The invisible Path of Golden
Age(s)' diese Anfänge zu einer Kammlinie hervorheben kann. Dazu muss man nur die
Kehrseiten und die Verfallsphasen untern Teppich kehren. Oder besser noch wie
Julien Ash & Aloïs L. (mit noch Christian Gonzalez, P-Y Lebeau und Liesbeth Houdijk)
zeigen, dass den Nachgeborenen ja immer noch der ganze Fächer bleibt vontraurigkeitsgenüsslicher Nostalgie mit elegischem Piano und wehmütiger Geige, vonkeifender Beschwerde, von wurstigem Was soll's mit umeinanderzuckendem
Elektropop zu murrendem Bass. Knöcheltief in Soundmulm klingt die Geige umso
inniger. 'Ebsidion' als neofolk-melancholischer Lalala-Song, 'Tangentielles'/'Silence
minéral' und 'Esquive...' als Chansons und 'Vertigo' wieder als Wave-Song zu KeysStaccato und Fuzzbass, ist das straight, oder ironisch? Wer so Trübsal pickt, lasche
Beats federn lässt und launige Tüpfelchen setzt, wer die Lyrics so dandyesk intoniert
wie Ash, der liefert zur Tristesse das lakonische Schulterzucken und die coole
Distanzierung gleich mit. Mir jedenfalls kommt das ambig vor, und so wie da der Beatklappert und stampft, der Bass surrt, die Geige bebt und helle Sounds dennoch das
Pathos überpixeln, bleibe ich auch dabei.
60

Cellule 75 (Hamburg)

One or Several Tigers (CELL-9, CD+Art Book) führt über Singapur und Ho Tzu
Nyen, dem renommierten Künstler & Filmemacher, nach Berlin, wo es 2017 die
Krönung seines DAAD-Stipendiums bildete. Hos großes Thema ist die Geschichte
seiner Heimat, in die er durch die Augen eines Tigers oder Wertigers - half-tiger /half-human - eintaucht. Und dabei Sang Nila Utama erblickt, den Namensgeber
Singapurs, oder die britischen Kolonial- und Plantagenherren im Gefolge von Sir
Raffles, denen er sich als 'Man-Eater' und Widersacher präsentiert. So war General Tomoyuki, der 1942 Singapur eroberte, wieder ein 'Tiger of Malaya', der den
Strang verdient. Die vierbeinigen Tiger waren da in Singapur eh schon ausgerottet. Aber einer kehrt hier wieder als der mythische Protagonist einer theatralischen Installation, mit Texten von Ho und unheimlicher Musik des britischen
Baritons David Aird aka VINDICATRIX, Liebhaber alter böser Lieder, Kollaborateur des Künstlerpaars New Noveta (und Bühnengenosse von Adam Bohman, Sue
Lynch, Adrian Northover...). Das konfliktreiche Thema ist urbildlich eingefangen
und eingefroren in Heinrich Leutemanns 'Unterbrochene Straßenmessung auf
Singapore' (c. 1865), das in der „Gartenlaube“ 'Die Tigernoth in Singapore' illustrierte: Als Ungeheuer, das im Sprung die Diener - die eigentlich verurteilte
Zwangsarbeiter sind - und das Messgerät eines Architekten des Empires über den
Haufen wirft. Aird hat sich der Aufgabe angeboten durch „Mengamuk“, seinem
malayisch 'Aufruhr', 'Amoklauf' getauften Album auf Mordant. Er raunt und singt,
fügt Silben, rhabarbert und schreit zu surrender, ominös schweifender Elektronik,
klackenden Steinen, leisen Trommelschlägen, Fanfarenstößen: Von Raffles 1819
und George Drumgoole Colemans Theodoliten 1835, von Weretigers und Major
J.F.A. McNairs Memoiren „Prisoners their own warders“ 1899 (über Zwangsarbeit
und Herrschaft durch die Korruption von Ohnmächtigen)... Wie ein Steve Day in
Limbo, wie ein Tiger in der Schwebe zwischen phantastischer Folklore, Schattenspiel und blutiger Geschichte.
61

Kaum ist „Diode, Triode“ (CELL-6) verhallt, da steigert MARC RICHTER (Black To Comm,
Mouchoir Étanche) das Erstaunen noch mit MM∞XX Vol. 1 & 2 (CELL-8, 2xCD), was prosaisch für 2020 stehen mag, aber mit M wie Maximus und X wie XL. Es ist ein Produkt derkollaborativen Überwindung der Lockdownbeschränkungen, für das Richter den Kontaktgesucht hatte zu (33) Freund*en und Weggefährt*en, um Lebenszeichen und Klangspuren
einzusammeln. Aus dem, was er von Andrew Pekler, Richard Youngs, Jerusalem In My
Heart, Felix Kubin, Eric Chenaux, Machinefabriek, Timo van Luijk (In Camera, Af Ursin),John Fell Ryan (Excepter), Roger Tellier-Craig (Fly Pan Am), Maja Ratkje, Brian Pyle (Ensemble Economique), Joni Void, Paul Regimbeau (Mondkopf), Dan Hayhurst (Sculpture),
Jonna Karanka (Kuupuu), Jan van Hasselt, Jan Anderzén (Tomutonttu, Kemialliset Ystävät), Guido Möbius, Alexander Rishaug, Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête), François Bonnet (Kassel Jaeger), Luke Fowler, Janek Schaefer, Konrad Janvas (No UFO's),
Pascal Hector (Datashock), Ulf Schütte (Phantom Horse), Jani Hirvonen (Uton), Alexander
Schubert, Christoph de Babalon, Neil Campbell (Astral Social Club, Vibracathedral Orchestra), Antonia Leukers, Lucio Capece und Floris Vanhoof empfing, collagierte er in 21
Kapiteln einen Mix, der dem Zauber des Unvorhersehbaren huldigt. Der mehr oder weniger zufälligen Schönheit, dem überraschend sich ergebenden Witz. Das Artwork desIstanbuler Surrealisten Bora Başkan unterstreicht das Phantastische an diesem Dreamscape, dessen jeweilige Zutaten anonym bleiben. Statt Individuellem, Gewolltem undGemachtem, 'entfaltet sich' Gefundenes und Gewordenes in Wellen und in Loops, in vonGitarren, Orgeln, anonymem Klingklang getönter Drift, dröhnend, schleifend, zeitvergessen. Mit sporadischen Injektionen von diffuser Welthaltigkeit, v-effekthaften stimmlichen
Irritationen zu knurrigem Doom, pochendem Kaskadieren, blechernen Schlägen. Mit
zwitschernden Impulsen, staksend kreisenden Keys, pingenden Tropfen, Vogelstimmen,
liquide tänzelnden Klangmolekülen, Endlosrillen mit Philipp-Jeck'scher Patina, KlavierImpromptus, Donnergrollen, pulsenden Wellen, mit Singsang verfeinert. Soundfiles asSoundflies – macht die Fenster, sperrt die Ohren auf.
„Now There's A Weird Taste In My Mouth“, „Like A Packed Cupboard But Quite...“ und„Atlas saltA (map lies, border lies ...)“, die wenigen klangkünstlerischen Statements, dieder in São Paulo geborene Katalane Dídac P. Lagarriga mit dem merkwürdigen Künstlernamen UN CADDIE RENVERSÉ DANS L'HERBE nicht auf Oozebap selbstverlegt hat,sind 2003 ff. auf Marc Richters Label Dekorder erschienen. Danach ist er von der Klangfläche verschwunden. Statt dessen publizierte er in Barcelona Lyrik, Essays und journalistische Texte über Postkolonialismus, Islamophobie und zum interkulturellen/interreligiösen Dialog. Selber zum Islam konvertiert, steht er der Murīdīya Bruderschaft nahe, wie
er mit 'Mbacke's Baye Fall' andeutet - Ahmadou Bamba [Mbacké] war ihr Gründer, Ibrahima Fall ihr 'Finanzminister' und Initiator der Baye-Fall-Bewegung. Nighturns (CELL-10),seine musikalische Rückkehr, wieder zu Richter, hat ihren Anstoß darin, dass sein Vater
im Sommer 2021 alles hinter sich ließ, um auf der Straße zu leben. Damit ging Lagarriga
seine im Vaterhaus zurückgelassene Vergangenheit, sein Klangarchiv, seine Bücher, mitverloren, vom Schock über die Entwurzelung und Selbstverbannung des Vaters ganz zu
schweigen. Dem stellt er nun seine um Dislocation, Disland, Disself kreisende 'transfolk
journey' als Dismusician entgegen, die vor allem über nächtliche Straßen im Senegal führt.
Durchsetzt mit hier und da Cello, Keys, Musik aus dem Radio, Feldaufnahmen, verhuschten Gesängen und lauthalsen von Talibés einer 'Daara'. Mit murmeligen Rezitationen vonZeilen des indonesischen Dichter-Philosophen Haji Hasan Mustapa ('Kuring, kurang, kurung'). Mit dem Spirit von Joseph Campbells Erklärung von Shiva als Tänzer des kosmischen Pulsierens und der 'Zwueltanschaung' (sic!) des Nada Brahma. Dazu spielt Lagarriga - 'Kalimgame', 'Cheikh Vibra', 'Mbiranek', 'Kalimbanek' verraten es - Mbira, Kalimba,
Bala- & Vibraphon, Melodica, Flöte und Electronics. Ich muss gestehen, dass die Faszination dieser Afro/Arabotronics in diesem Fall nicht ausreicht, um meine Skepsis vor Marabouts & Talibés jeglicher religiöser Couleur zu überwinden.

62

Darja Kazimira @ Cyclic Law (Saint-Antonin-Noble-Val)* Seit 2017 verehre ich die lettische Ausnahmeerscheinung DARJA-KAZIMIRA Zimina undihr Werk. Nach den Alben "Monochromia" (2016, kürzlich bei Cyclic Law wiederveröffentlicht, 188th Cycle) und "Death of the Bull" (Aurora Borealis, 2019), diversen Einzelstücken,
Live-Improvisationen (die man in ihrer Fülle auf Youtube findet) und Kollaborationen, etwa
mit den Griechen von Shibalba (➞ BA 110) oder dem türkischen Elektronikmusiker Tolga
Baklacioglu (➞ BA 113), erschien im April 2022 endlich "Medea Forgives Jason" bei Cyclic
Law (197th Cycle). Seit ein paar Jahren lebt und wirkt Darja Kazimira in der georgischen
Hauptstadt Tiflis (Tbilisi). Bei den für ihren kreativen Prozess absolut zentralen Nachforschungen über altertümliche, vorchristliche Riten stieß Darja natürlich auf die Kultur
um das antike Kolchis im Westen Georgiens zwischen Kaukasus-Gebirge und der östlichen Schwarzmeer-Küste. Kolchis ist in der Argonautensage (die früheste Überlieferung
stammt von Apollonios von Rhodos aus dem 3. Jdt. vor Christus) jene sagenhafte Stadt, zu
welcher der Held Jason mit seinen Gefährten (darunter der begnadete Sänger Orpheusund Herakles) auf dem Schiff Argo reist, um dort das Goldene Vlies, das Fell eines
goldenen Widders, für seinen Onkel Pelias, König von Iolkos, zu erlangen. Natürlich ist die
Mission ein Himmelfahrtskommando, der Onkel möchte ihn so als möglichen ThronKonkurrenten loswerden. Doch hier kommt Medea (griechisch für "die Ratwissende") ins
Spiel. Selbst Jason als von den Göttern begünstigter Heros kann die ihm von Aietes, dem
König von Kolchis und Vater Medeas, aufgetragenen Taten nicht alleine vollbringen undbenötigt die Hilfe der als Priesterin der Göttin Hekate zauberkundigen, als Enkelin desSonnengottes Helios unantastbaren Prinzessin. Für die allzu patriarchalisch geprägte Gesellschaft (inwiefern die antike Sagenwelt eine Umwandlung matriarchalischer Mythen in
patriarchalische darstellt, darauf gingen Robert [von Ranke-]Graves in seinem Standardwerk "Griechische Mythologie: Quellen und Deutung" von 1955 und vor allem Klaus
Theweleit in „Buch der Königstöchter“, 2013, ausführlich ein) stellt Medea eine seltene
Frauenfigur dar, die über das übliche "Damsel in Distress"-Motiv hinausgeht. Sie darf den
entscheidenden Anteil am Gelingen von Jasons Heldentaten beitragen. Sie lullt den
Drachen, der das Vlies bewacht, ein, trägt Jason eine feuerfeste Salbe auf und ermöglicht
ihm so, mit den feuerspeienden Stieren Aietes' das Feld mit Drachenzähnen zu säen, ausdenen dann eine Armee Untoter entspringt (im Film "Jason und die Argonauten" von Don
Chaffey aus dem Jahre 1963 ist das dank der Stop-Motion-Technik von Ray Harryhausen
eindrucksvoll ins Szene gesetzt). Medea verrät ihre eigene Familie und ihre Heimat, darf
dafür mit Jason und seinen Getreuen auf der Argo fliehen und den tapferen Helden ehelichen. Nach der gängigen Überlieferung gebiert Medea ihrem Ehemann zwei Söhne. Trotz
des durch Medea herbeigeführten Ablebens seines Onkels kann Jason den Thron seiner
Heimatstadt nicht besteigen und lässt sich in Korinth nieder. Der ehemals treue Held hat
genug von seiner mittlerweile nicht mehr so taufrischen Gattin und möchte die viel jüngere
Glauke, Tochter des Königs von Korinth, zu seiner neuen Frau nehmen. Medea reagiert
auf diesen Verrat mit fürchterlicher Rache, ermordet die Nebenbuhlerin, deren Vater undihre eigenen Kinder und verflucht Jason.
63

Bekannt wurde die tragische Figur durch die gleichnamige, 431 v. Chr. verfasste undvielfach inszenierte Tragödie von Euripides. Auch Autoren der Neuzeit wie Grillparzer,
Hanns Henny Jahnn, der 1925 eine kolonialistische Note hinzufügt, indem er die Titelheldin zur Schwarzen macht, und Heiner Müller nahmen sich des Stoffes an. Darja
Kazimira adaptiert nicht einfach nur ein Thema oder nutzt es als simplen Aufhänger fürabstrakte Klangcollagen, nein, die Multiinstrumentalistin und Vokalistin geht voll in ihrer
Performance von ritueller Improvisation auf. Method Acting war gestern, Darjas geistige,
musikalische, psychische und physische Hingabe an ihre Kunst und Musik ist beispiellos.
Ihre zehnteilige Musik-Tragödie beginnt mit 'Morning of the Severed Head of a Black
Cock'. Raschelnde Percussion scheinen die Messer für den Akt zu wetzen und zu klopfen,
während dämonische Stimmen aus der Unterwelt und verzerrte Streicher mit Delay die
schwarze Bühne für das kommende Drama ausbreiten. 'Submissiveness Awakens Hate'thematisiert Unterwürfigkeit als eines der Gifte der magiekundigen Protagonistin mit
unberechenbarem Getrommel und Darjas inbrünstigem, fast lieblichen Gesang, der teils
im düsteren Chor wiederhallt. Voller Wehmut wendet sich Darja/Medea in 'No, Deities, I
Won't Listen To You Anymore' von den Göttern ab, untermalt von Tönen aus einem gigantischen, dunklen Horn und antiken Bläsern. Beide kehren für 'And The Gods Are
Leaving Me' zurück, mit größerer Intensität und beginnendem Wahnsinn, bevor der Höllenhund persönlich äußerst bedrohlich knurrt und später ins sanfte, tiefe Winseln wechselt.
Das bereits im April 2021 veröffentlichte 'My Brother's Body Parts Shine and Sing From
The Water' (➞ BA 113) fungiert als Erinnerung an Medeas Bruder Absyrtos, der von seiner
Schwester und Jason bei deren Flucht aus Kolchis gemeinschaftlich getötet wurde, worauf Medea seine Leichenteile ins Meer warf, um die Verfolger aus Kolchis aufzuhalten.
Darjas Stimme und eine Tuba, die sich in eine tiefschwarze Stimme verwandelt, tanzen
den Requiem-Reigen. Den "spielerischen" Umgang des Messers in 'A Hungry Dagger
Plays With My Children' illustrieren ein mehrstimmiger kindlich ausgelassener Chor,
unheilvolle Streicher, ruhelos geklöppelte Percussions. Vor lauter Unterwürfigkeit wird
Medea in 'Now I'm Your Mutt, Jason' zum Hund, irgendwo zwischen Tuba-Kerberos undmenschenköpfiger Hündin mit Altstimme. 'Wash Me with Tears, Colchis' gibt sich sowohl
bei der sanft gezupften Kithara als auch beim Gesang leise und zaghaft. Mit 'Dance Of the
Obedient With Daggers' beginnt das dramatische Finale. Durchdringende Trommeln und
Ha!-Rufe changieren mit marschähnlichem Gesang und finsterem Gekeuche, schaukeln
sich zum blutigen Messertanz hoch. Beim atemberaubenden Schlusspunkt 'Therefore Be
Damned Jason And You Offspring Will Die' zieht Darja all ihre Sangesregister von finsterem Schnauben, sich bis in den Sopran überschlagender Stimme und gutturalem Gesang,
während Tuba und Stahlcello nun endgültig eins geworden sind. Doch das düstere Spiel
ist noch nicht vorbei. Im Musikvideo zu 'Dance Of the Obedient With Daggers' quält sichMedea/Darja nicht nur durch unzählige Nadeln in ihrem Rücken, sondern lässt auch quasi
ihren Unterleib zur Ader. Und zum Album "Medea Forgives Jason" gibt es auch einen experimentellen, vierteiligen Film, von dem die ersten beiden Teile bereits auf Youtube zu
sehen sind. 'Part I, Day of the Beheading of Black Roosters' (9 Min.) widmet sich in grobem
Zügen dem titelgebenden Ritual und speist sich musikalisch aus 'And The Gods Are Leaving Me' und 'Therefore Be Damned Jason And You Offspring Will Die'. 'Part II, Mowed
Grass Bleeds' (6 Min.) zeigt einen bärtigen Priester, teils vermummte Gestalten in schwarzen Kutten, einen gekreuzigten (?) Körper. Dazu hört man schreiende, weinende Kinder,
unbekannten Frauengesang und das erste Stück des Albums. Die absolute Essenz zelebriert allerdings der Siebenminüter 'Medea's Lament for Colchis'. Darja geht vollends inder Rolle Medeas und deren widerstrebenden, schmerzhaften Gefühlen auf, in passenderGewandung sowie mit blutverschmierten Händen und Gesicht stimmt sie ihr Klagelied an,
schlägt dabei immer wieder die große Rahmentrommel und andere Percussions. Jenseits
von außergewöhnlich, wie Darja Kazimira mit ihrem Medea-Zyklus ihr bisher eindrucksvollstes Werk abliefert, das ihre nicht gerade zimperlichen Vorgänger an Intensität um
Einiges übertrifft. Und wir gewöhnlichen Sterblichen hören, sehen, erzittern und staunen.
Marius Joa
64

Frédéric Arbour ist mit Cyclic Law 2019 in die Pyrenäen umgesiedelt, aber bietet auchdort Cold Meat Industry- und Old Europe Cafe-Veteranen ebenso eine Heimstatt wie Raison d'être, Franck Vigroux oder Vortex (Marcus Stiglegger). Dazu offeriert er erlesene
kleine Bücher von Kenneth Grant, Ludwig Klages, Frater Acher, über „Holy Heretics“,Joséphin Péladan, Artaud. Im Jahr des 20. Labeljubiläums stoße ich gleich mal auf - ARCANA und „Raspail“ (160th Cycle, erstveröffentlicht 2008) als Querverweis dieser Schweden auf den Autor von „Das Heerlager der Heiligen“, den die Neuen Rechten als Apokalyptiker des 'Großen Austauschs' feiern. Als - CLAVICVLA vertieft ein italienischer Kuttenträger den abendländisch depressiven Tenor mit „Degeneracy Of The Fifth Density“ (183rd
Cycle) und einem dark ambienten, wortlos morbiden Raunen von der Hybris des Fleisches
und dem Untergang der Seele. Auf „Resignation“ (186th Cycle), auch schon älterem, vonKummer und Tränen getränktem Stoff von Henrik - NORDVARGR Björkk, wird selbst Behemoth zum noch nihilistischeren 'Nehemoth'. - AJNA, das ist Chris F in New York, strebt
mit „Mors Ultra“ (195th Cycle) und saturnischen Resonanzen 'Ultraconsciousness' an - ichmöchte transpersonal sein, kein Bewusstsein, kein Schmerz. Paw Grabowski aka - ØJERUM mischt sich in Dänemark unter Monster und transparente Geister, auf die und durch
die hindurch der Mond scheint - „Reverse Cathedral“ (198th Cycle) ist eine 12-teilige melancholische Meditation mit schwammigen Harmonium, schmachtendem 'Saxofon' unddröhnender Synthiebrandung. Das schwedische Duo - DEN SORTE DØD geriert sich mit
seinem Dungeon Wave als „Depressiv Magi“ (202nd Cycle) und kosmische Untergeher(„Undergangen“, 203rd Cycle). Jouni Ollila, einst mit Nordvargr EBM-industrialisiert in
Pouppée Fabrikk und Mz. 412, offeriert als - ULVTHARM das düster bewisperte, rituell
betrommelte und bedröhnte „Wrēkō“ (207th Cycle) - Gott schläft, taub für Paukenschläge,
die Welt ist Heuschrecken oder Lämmern, einer Epidemie und ewiger Dunkelheit überlassen, großes Pathos, alte Schule. - ASCENDING DIVERS, das ist in Toulouse Hugo
Champion von Lisieux, der bei „Watery Domain“ (208th Cycle) auf stürmischer See überorgelnder Tiefe vergeblich auf Perlen hofft und, verlockt von den Sirenen, als Wrack
endet. - VORTEX lädt zur Jahrhundertfeier des Stummfilms „Häxan“ (209th Cycle) mit
Hörnern, Drones, Gitarren, Pauke, Gongs, Strings, Throatgesang zu einem neuen Hexensabbath. Hinter „Yearn“ (210th Cycle/BSBB009) und „Inversion“ (211th Cycle/BSBB010)
steckt in Berlin jeweils Rob Fisk (Breath Sun Bone Blood), erst mit Andee Connors (A Minor Forrest) als - COMMON EIDER KING EIDER, dann als - CURSE ALL KINGS, um einen
mit pochender Pauke, elegischen Gesängen, sehnendem Pathos, schwallenden Drones
einer Viola, Orgelzwielicht und gespenstischem Keuchen mitzunehmen in Pans Refugiumoder in 'This House Painted With Blood and Ash' und 'Mansions of Silence'. Auch - CALDON GLOVER in Tucson stieß zwischen „The Mundane“ und „The Wyrd“ schon auf Ruinen
an fremden Küsten – auf „Labyrinthia“ (212th Cycle) verzeichnet er mythographisch Polyphems Insel, das minoische Labyrinth, den Orkus. Melancholiker, Schwarzseher, Hauntologen, heroische Nihilisten, Flüchtlinge aus der Zeit, Sehnsüchtige nach einer Wiederverzauberung der Welt, Zweckpessimisten? Nicht die schlechteste Gesellschaft.
Denn fälligen Cyclic Law's 20th Anniversary Label Sampler - „CYCLES II“ (200th Cycle)
bestückten neben Ajna, Ascending Divers, Curse All Kings, Nordvargr, Øjerum und Vortex
Ashtoreth, Beckahesten, Desiderii Marginis, Funerary Call, Kammarheit, Leila Abdul-Rauf,
Neraterræ & Dødsmaskin, New Risen Throne & Corona Barathri, Shedir, Shrine, Sophia,
Sutekh Hexen, Taphephobia und Visions mit Konterbande, die sich den Begehrlichkeiten
des Lidlosen Auges entzieht.

65

Jürgen Eckloff (Großwoltersdorf)
Was geht mir, wenn ich JÜRGEN ECKLOFF höre, im Kopf
herum – Nietzsche, der arme Schnauzer? „Angeflantschte Fugenstücke“? Zuletzt war er in Gesellschaft von Ditterich v. Euler-Donnersperg oder Boris D Hegenbart auf
Semiramis-Compilations zu hören mit 'Untitled' und'Stülpnagel'. Carl-Heinrich - 1944 in Plötzensee hingerichtet? Oder Otto - der 1948 Selbstmord beging, bevor
ihn die Franzosen aburteilen konnten wegen der Geiselerschießungen, deretwegen er 1942 demissioniert hatte,
nachdem er Ernst Jünger mit der Denkschrift „Zur Geiselfrage“ beauftragt hatte? Auch auf Diese, Nichts &Solche (Fragment Factory, FRAG55, C46) bleibt mit nur'Untitled' wieder vieles offen, aber die Illustration legtnahe, dass ein „Berlin Babylon“-Schurke mit blutig grinsender Kasinofresse sozial-medial durchaus auf Likes
und Daumen-hoch zählen kann. Dazu odradeken Geräusche und Luftlöcher in undeutbaren Machenschaften:
Schafe blöken, Schläge fallen, karnevaleske Tröten
tröten, ein Gewinde wird gedreht, jajaja, oh boy, eine
Telefonnummer wird angewählt, groteske Stimmfetzen
irritieren, eine Amsel flötet, Schritte klacken. Als Collage von Unsagbarem, mit metallischen Lauten, bombastischen, animalischen und albernen Einwürfen, Gelächter, weiterem Ja-Ja-Ja, V-Effekten voller Zuversicht, tickender Rhythmik, rülpsender Zustimmung.
Andersrum rembremerdengt ein Schamane, balafon klopfend, rauschend, aufschreiend
beim pumpenden, keuchenden Matratzenrodeo mit williger Gefährtin. Dieser Saukomik für'Erwachsene' folgt komisches Infotainment für Kinder, mit den Schafen und den Tröten
des ersten Teils, aber was das Was tun? angeht, doch ratlosem Ää und Öö. Da hilft auchkein Žižek.
A n Die Versuche des Naum Kotik (90% Wasser, Blu-rayDisc), einem von Column One beauftragten Film vonKärma Burg, ist Jürgen Eckloff beteiligt als der Produktionsleiter Jörgon von Egloffstein und als Gastgeber des
NNOI-Festivals in Großwoltersdorf-Zernikow, wo das
Meisterwerk 2021 uraufgeführt wurde. In Eyn Lump vor
der Kamera und Robot Schaminski, der die Filmmusik
beisteuert, sind die Column One-ler René Lamp undRobert Schalinski auszumachen. Als Sandkorn in derAuster liegt den 90 Min. „Die Emanation der psychophysischen Energie“ (1908) zugrunde, die Spekulationen
von Naum Kotik (1876-1920), einem Paranormologen aus
Odessa, über Gehirnstrahlen und Gedankenübertragung. Rezipiert von Dr. Tatjana Petzer in ihrem Essay'Wirksame Worte. Übertragungsphantasien der russischen Moderne' (in: „Szenarien der Energie“, 2013), ist
Kotik kein Fake. Und auch Eckloff scheint mir, wie oben
gehört, nicht unbeleckt von jenem historischen Brainstorming (Pawel Florenskijs ektropische Laut-Energie,
Andrej Belyjs glossolale Mythopoetik...), das dem Lautlich-Energetischen eine vitale, magizistische, synergetische Transformationspotenz undSprengkraft zutraute. Dass Naum Kotik jr. als Enkel des alten Jahre später „Mädchen in
schmutzigen Schürzen“ gedreht hat, entspringt freilich der Phantasie, und liefert so den
Stoff für Burgs 'Doku'.
66

* Dass Kotik senior wirklich lebte, hat mein Vorredner Brett Igor Damnnit schon vorausgeschickt. Dass der vermeintliche Kotik junior aber nicht echt sein kann, zeigt gleich die
Eröffnungsszene von "Die Versuche des Naum Kotik", in der ein Schauspieler in FeinrippUnterwäsche sich durch das Anlegen von Anzug, falscher Perücke, falschem Bart undBrille in den Enkel verwandelt und von einem Tisch aus in einer unverständlichen Sprache(vermutlich weder Ukrainisch noch Russisch) die Entstehungsgeschichte der beiden Versionen von "Mädchen in schmutzigen Schürzen" (der Titel klingt wie ein Spin-Off der"Schulmädchen-Report"- und "Hausfrauen-Report"-Filme) erzählt, während sich die Zigarettenstummel im Aschenbecheer stapeln. Punktgenau zu den geäußerten Worten
werden die deutschen Untertitel wie bei einem Lückentext eingeblendet. Als künstlerisches Manifest, um nicht zu sagen Dogma, dienen die drei Regeln des Großvaters: "I.

Arbeite mit sorgfältiger Ehrfurcht! II. Forme durch Verehrung! III. Achte den Formwillen
des Werkstoffes!" Der erste, aus Sicht von Kotik junior möglicherweise in ästhetischer

Hinsicht misslungene Versuch folgt einem zwanghaft Zähne putzenden Mann, der im Wald
merkwürdige Phänomene wie einen Frosch mit leuchtenden Augen und eine mechanische
Figur findet. Die wesentlich spannendere zweite "M.I.S.S."-Version setzt die von Opa Kotik
zu Papier gebrachten Theorien über Gedankenübertragungen und die Möglichkeit, leblosen Gegenständ ein Eigenleben einzuhauchen, eindrucksvoll in die Tat um. Dabei erschafft die Magie des Kinos und der Stop-Motion-Animation kurios-schaurige Kreaturen,
die mal nur einen Kopf, nur einen Körper oder beides, aber dafür keine herkömmlichen
Gliedmaßen besitzen. Von der Energie der Hirnstrahlen beseelt, erwachen mechanische
Hände, Puppen ohne Augen in den dafür vorgesehenen Höhlen, ein Werkzeugkasten oderein "Korb-Kopf" auf Rädern zum Leben. Als hätten Terry Gilliam und David Lynch den
Inhalt der Werkstätten und Spielzeugsammlungen ihrer Eltern mit geballter Kintopp-Magieein Bewusstsein gegeben. Die schaurig-mystischen Szenerien werden immer mit den
Ausführungen des Enkels überblendet, und im späteren Verlauf wird wortwörtlich hinterdie Kulissen geblickt. Die Kamera von Georg Lauff zeigt selten das ganze Geschehen,sondern immer nur Teilbereiche oder zoomt auf Details wie die Zigarettenstummel oder
die Schuhe der Personen. Das überzogene Sounddesign von Ron Eck (jeder Schritt hört
sich an, als ob gerade ein Schuhmacher erwürgt wird) und die geschäftige, perkussive
Musik von Robot Schaminski unterstreichen die unruhige Atmosphäre dieser abstraktschaurigen Traumwelt in Schwarzweiß, mit gelegentlichen, surreal wirkenden Farben.
Glücklicherweise endet die Geschichte nicht mit totalem Puppenhaus-Horror, sondern
einer völlig aus dem Nichts kommenden Schlusspointe, welche das vorherige Geschehen
ironisch bricht. Beinahe wäre mir die Zahnbürste aus der Hand gefallen!
Sim Araujo

67

empreintes DIGITALes (Montréal)
Ich zögere, bei ÅKE PARMERUDs Bruit Noir (IMED 22179) 'Alter Schwede' auszurufen, er
ist nur ein halbes Jahr älter als ich. Von den drei dargeboten Arbeiten bildet das 5-sätzige'Louder Than Life' im Andenken an Anders Blomqvist (1956-2020), seinem besten Freund,die knapp 33-min. Hauptsache. Klassisch benannt mit Adagio – Scherzo – Largo – Presto –Coda, mischen sich tatsächlich auch Anmutungen von Streichern ins elektroakustisch
dramatisierte Konglomerat, zur vehementen Evokation des Schocks und Schmerzes, aus
dem Leben gerissen zu werden. Kein Schachspiel, kein fiebernder Presto-Ritt nachSamarra, keine Wall of Sound kann das verhindern. Sie zerbirst zu Staub, wenn die Knochenfinger läuten und unsere zerbrechliche Tastatur harfen, wenn die Schmeißfliegenausschwärmen und die letzten Sekunden verticken. 'Raw' wurde 2013 für ein Heimspiel in
Gothenburg mit der widerspenstigen Native Instruments-Software Skrewell kreiert, aus
Myriaden von Mikroimpulsen, berstenden Implosionen, abrupten Brüchen, Wooshes, stagnierendem Klingklang, rieselnden, stechenden Pixeln, Gefurzel und Friktionen. Und 'Dark
Matter' macht, in Korrespondenz mit Parmeruds eigenhändigem, schwarz granuliertem
Cover-Artwork, das dunkle, an sich unhörbare weite Feld der Mikrowellen und Elektromagnetik hörbar. In ähnlichem Duktus wie 'Raw', jedoch feinkörniger, mit sirrenden, surrenden, reibenden, tuckernden Spuren, dröhnender Grundierung, fliegenartiger Präsenz,
metalloidem kleinen Loop, also quasi etwas Animalischem neben dem Automatischen.
1966 in Weimar geboren, ist HANS TUTSCHKU als Leiter der Elektroakustikstudios an derHarvard University eine Institution. In Remembering Japan (IMED 22180) fing er seine2014 gemachten Japan-Impressionen ein, aufgefächert in 'Immersion', 'Expansion', 'Abstraction', 'Suspension' und 'Recollection' und fünf Weggefährt*en gewidmet. Mit Jonty
Harrison (2022) und Annette Vande Gorne (2021) sind darunter zwei Empfänger des vonder DEGEM vergebenen Thomas-Seelig-Fixed-Media Preises. Taikotrommeln, Shakuhachi,
Biwa, zeremonieller Sermon, exotische Vogelstimmen und theatralischer Streit teleportieren einen ins Land der aufgehenden Sonne. Ohne Scheu also von althergebrachten Japanklischees, einschließlich eines nur leise bepfiffenen, gedämpft begongten Zen-Klosters. Part 3 rahmt diese klösterlich exklusive Stille mit einem Gewebe aus Kinderlärm,
Pfeifen, Flöten, Klappern, Trommeln, Tierstimmen, Rufen. Doch Tutschku spinnt danachmit dröhnenden Fäden und Schwaden einen noch umfassenderen Schleier, hinter dem
sich ihm die japanische Welt abstrakt rauschend und stereophon schweifend entzieht. Nurein paar der aufgefischten musikalischen Klänge heben sich daraus hervor, gestreift vonPhantomen wie von Orgel und Chören. Als Finale prasselt ein Feuerwerk, die Leute sindbegeistert, doch die Vogelwelt protestiert. Langgezogener Mönchsgesang, Gong- undRuderschläge möchten beruhigen, münden jedoch in einem alarmierten Schnörkel.
Mit Jg. 1946 ist YVES DAOUST ein Veteran des Transfers französischer Elektroakustik undCinema-pour-l'oreille-Ästhetik nach Quebec. Docu-fictions (IMED 22182) präsentiert 'Lily'
als gesprochene Bekenntnisse einer Kurtisane und deren Illustration durch die orgasmisch stöhn-schreiende Schauspielerin Simone Chartrand, die jedoch die Sexperformanz
zugleich veräppelt und verlacht. Erst als rein akusmatische 'Pornophonie' und dann ineiner Version mit bebender, prickelnder Violine und aufgewühltem oder ins Triste erschlaffendem Akkordeon. Auf 'Intermède' als kleinem Präludium aus gläserner Percussion
und dem Lärmen von Hupen, Schreien, Glocken und Meeresbrandung folgt 'Impromptu 2'
für Piano, Synthesizer und Fixed Medium, das schon 1995 entstanden ist als von kirrenden
Kindern, Sirenen, Krawall und Gewitter aufgewühltes Bad in Chopins Op. 66. 'Calmechaos' für Kammerorchester und Akusmatik, nach Sandro Veronesis Roman „Stilles
Chaos“ benannt, spannt sich, dargeboten vom Nouvelle Ensemble Moderne, zwischenplunderphonisch collagiertem Chaos und Stimmengewirr und durch Musik gestifteter
Ordnung. Elektroakustik kann ziemlich narrativ und dramatisch sein, wenn ihre Macher*es nur wollen.
68

VANESSA MASSERA, 1987 in Montréal geboren, gehört damit zu den jüngeren Jahrgängen der elektroakustischen Schulen in Montréal und Sheffield. Versammelt auf Fulgurances (IMED 22181) sind sechs ihrer Kreationen der Jahre 2015 bis 2018. 'Éclats de feux'
spiegelt mit brausenden Konvulsionen, dunklen Drones und Wallungen wie von Meereswogen ihre Verwunderung über das feuerwerkliche Remmidemmi, das die Engländer am
5.11. im Gedenken an Guy Fawkes veranstalten. Freudenfeuer über einen verhinderten
Sprengstoffanschlag, gut und schön, aber sollten sie nicht lieber die idiotische Partei zum
Teufel jagen, die hier und heute aus skrupellosem Machterhalt den Parlamentarismus
unterminiert und das Land ruiniert? Für 'Omega 3' mischte Massera Akkordeon und estnische Folklore mit industriellem Echo in einer einstigen Fabrik zu rauschendem Mulm,
den ein 'Nebelhorn' durchgrollt, den 'Glasharmonika' und Harfe durchschimmern, zuckende Beats und schnarrender Sound durchwallen und beorgeln. Für 'An Almost Abstract
Experience' setzten Stockholms Saxofonkvartett und Singsang aus Gotlands Tonsättarskola ihre elektrokustische Phantasie in Bewegung, für ein kurioses, wie vom Baum geschütteltes, vom Ocean of Sound umbrandetes Träumelein. Kuriose Sounds vom gleichen
Saxofonkvartett animieren auch die dumpf pulsende, roaratorisch brausende Komik von'Exercitium arithmeticæ occultum nescientis se numerare animi'. Mit 'Border Crossing'versucht Massera die Betäubung zu suggerieren, die Flüchtlinge überwältigt, wenn sie
Grenzen überqueren. Bei 'Résistance' hört man die in Gedröhn eingebettete Stimme ihrer
Großmutter, die von einer Begegnung mit Django Reinhardt und ihrer Zeit im Widerstanderzählt. Von den sechs 'Geistesblitzen' ist das sicher der persönlichste.
1981 in Leeds geboren, ist ADAM STANOVIĆ mit seinem akusmatischen PhD bei Denis
Smalley mittlerweile Head of Department for Sound and Music am London College ofCommunication. Hymnes sans paroles (IMED 22183) hebt an mit 'We are the Voices of the
Wandering Wind', das Wooshes, die in Ohio durch Fugen pfiffen, vereint mit sanftem
Stöhnen und Seufzen in Lissabon und darin eingemischtem Singen. 'Baltazar's Adventure
through The Great Machine' verwandelt Klänge aus dem Industrie-Museum in Sheffield ineine märchenhaft dröhnende, mahlende, dongende, tuckernde Fantasie. In 'Helix' hatseine in Aldeburgh, Brooklyn und Sydney durchgeführte Arbeit mit rotating sets of sustained materials den gesuchten Dreh und Hall gefunden. Mit 'To US.S..S...' winkt er im
Rückspiegel den Sound Studios der University of Sheffield, wo er bis 2022 als Senior Lecturer in Music Technology gelehrt hat. Mit diesem Pastiche von Adrian Moore's martialischem 'Counterattack' (IMED 15135, 2015) und nicht ohne seinen postmodernen Fortschritt daran festzumachen, gewann er bei den Computer Space Awards in Sofia den 2.
Preis. In 'Goodnight, Tin Hau' sind seine schlaflosen Wanderungen durch Hong Kong eingegangen, als weiterer Station seiner Anywheres-Mobilität, mit allerdings Bauchschmerzen über die chinesische Einverleibung der Stadt. Aus dem allnächtlichen Einknicken desTages vor der Nacht im Kleinen wurde ein dauerhafter Kollaps im großen Ganzen. 'Hymn
Without Words' sind, mit feierlichem Gesang, melancholischen Drones und harschen
Beats, zugleich musikalische Genesungswünsche und seine Dankbekundung an den
Kollegen Dale Jonathan Perkins nach dessen Herzinfarkt.

Parmerud

MasseraStanović
69

Iapetus (Berlin)
Auf Iapetus als Spielwiese für Markus Reuter (Stick Men, TEAR) und seinen CentrozoonPartner Bernhard Wöstheinrich (TaboTago) konnte man auch schon dem langmähnigen
Dänen Erik Emil Eskildsen (*1983) begegnen und wie er mit seinem Touch Guitar-Sound
die Pforten der Wahrnehmung aufstößt. Und, zwischen den Synthwave-Ergüssen von Kid
Arrow in Osaka, aktuell auch auf Christina Ruf (*1991, Linz) mit ihrem E-Cello-Dreamscape„Strøm“. Die beiden haben sich nun in Wien zusammengetan mit dem Klangarchitekten
und etwa mit Steel Girls aktiven und zuletzt bei Martina Claussens „Blackboxed Voices“
involvierten Performer Tobias Leibetseder (*1973, Wien) und dessen schon mit Rosensprung ausgestrahlten dunklen Energie. Zu LICHTE RAUM und für die existenzielle Verortung Hier (IAP2202). Hier am 'Rande der Zeit', mit den Füßen auf dem 'Boden Unten',oben das 'Graue Licht', das aus der 'Sonne Fällt', wirbt der Graubart für das Wesensfreudige, Infra- und Ultraregionale, das Unortspezifische, Weitluftige. Sprechend, raunend,
wispernd, mit heliotropem Timbre pathetisch singsangsingend in surrender, dröhnender,
elektroliquider, von der Gitarre befunkelter Klangdrift, in zeitvergessen, selbstvergessen
sehnender Annäherung an das Andere da 'draußen'. Durch knisternde Klangnebel undrauschende Schüttungen, zu kaskadierendem, effektverspieltem Klingklang, quallenden
Elektrowolken ruft, späht, horcht er ins Offene. Denn in der Stadt als brausender Dröhnsphäre sind wir in der fatal bemessenen Frist zwischen hier und fort allein mit unserem
Sehnen und mit Erinnerungen, die sich lichten wie nicht nur Leibetseders Haare. Die Gitarre heult ins Bodenlose oben, unten, auf allen Seiten, sie klopft, rüttelt, loopt und zerrt
zu gehauchter, geraunter Grauer Magie an den Interferenzen zwischen Licht und NichtLicht. So verwebt sonorer Cellosound sich mit flimmernden und dunkel bebenden Gitarrenwellen und mit träumerischem Singsang am Saum der Zeit, die es auch bei Eskildsen,
den deswegen eine Welle sanfter Verzweiflung überkommt, nur als Leihgabe gibt: „The
Time Is Not the Time But the Borrowed“.
Das Almada Mata Atlântica Project AMAP hat sich dem Erhalt der Reste des Küstenurwalds
an Brasiliens Ostküste verschrieben, mit Wiederaufforstungen und ökologischem Kakaoanbau. Markus Reuter möchte das unterstützen mit der Sensibilisierungs- und Mobilisierungspotenz der Musik. Er hat dafür die virtuelle Band MATA ATLÂNTICA organisiert undschichtet dabei für Retiro e Ritmo (IAP2203) zuerst einen Grundflow mit Synthies, Samples, Treatments & Feldaufnahmen, Elektrobeats (Tobias Reber), Basslinien (Raphael
Preuschl), Keys, Orgel & Synthie (Gary Husband) plus Percussion (Andi Pupato, bekannt
durch Nik Bärtsch Ronin und Stephan Thelen). Diesen Klangteppich erweitern und spezifizieren: Bei 'Candles in Brazil' eine Flöte, während eine Mädchenstimme Poesie von Emily
Dickinson singt und spricht und Graça Cunha mit mütterlichem Timbre Worte des Neomodernismo-Dichters Joao Cabral de Melo Neto anstimmt. Der sprudelnde Bassgroove von'Quado Como Aranhas' ist angereichert mit tagträumerischen Flöten und Oboen, undwenn einem da Ghost Rhythms in den Sinn kommt, ist das gar nicht so abwegig. Zum zeitvergessen klopfenden 'Sempre O Mesmo' intonieren zu wieder pastoraler Flöte und jazzig
aufflammendem Saxofon zwei soulige Sopranstimmen Lyrics von Zoey Gley und Mathias
Derer. Bei 'Mata' kommen zu noch tirilierendem Sopranosax, der Flöte als dem Geist derMata Atlântica und kontrabassigem Pizzicatopuls Sätze von Rudyard Kipling und Joyce
Kilmer. Der Clou bei 'Se Deus Quiser' ist Luca Calabreses elegische Pocket Trumpet unddass Pat Mastelotto Lord Byron rezitiert. 'Um Beijo Selvagem' [Ein wilder Kuss] istverschönt mit noch Klarinette, und Graça Cunha zitiert hier mit Cláudio Manuel da Costa
einen brasilianischen Klassiker des 18. Jhdts. 'O Fim Do Mundo', mit 22:52 alles andere als
bloß der Ausklang, den gestalten Reuter und Pupato allein mit Touch Guitar Soundscapes,
Vogelgezwitscher und Metals als mögliches Immer und Ewig. Doch solange auf jede Krokodilsträne um die weggeputzten Bäumchen und Tierchen ix gefressene Hamburger
kommen? Und wurde mit Lula da Silva wirklich wieder mehr Wald gewählt?

70

Karlrecords (Berlin)
Wo waren wir stehengeblieben - bei „James Tenney“ (KR095) und „Alvin Lucier“ (KR098),
den Vinyl-Reissues zweier 2009/10 eingespielter Zeitkratzer-Klassiker? Dazu bringt nun
Real (KR096, LP/Cass.) weiteren Dröhnstoff von GIULIO ALDINUCCI. Der fotogene Italiener liefert - auf Karlrecords („Borders and Ruins“, „Disappearing in a Mirror“, „Shards ofDistant Times“), Midira („Hidden“ mit The Star Pillow), Alma De Nieto („Bureau“ mit Matteo
Uggeri), 99Chants, Dronarivm etc. - Balsam und Trost, der in seiner Wehmut zunehmend
untröstlich stimmt. Hier macht er einem das Herz schwerer durch den melancholischgetrübten Ruf nach Unmittelbarkeit. Nach Wirklichkeitserfahrung, die, erst vor noch nicht
allzuvielen Generationen aus mythologischen Verblendungszusammenhängen ('Mythological Void') befreit, wieder von digital-medialem Nebel ('Smoke Over the River') verdummt
wird ('As the Horizon Disappears'). Was ist noch 'real'? Wie kann das Eigene sich als
innerer Soundscape gegen die seligmachende Entmündigung behaupten? Aldinucci führt
an den metaphorischen Strand, an dem die Brandung unsere Fußspuren, unser Gesicht,
zu verwischen droht, mit der zitternden Threnodie eines elegisch vokalisierenden Phantomchores. Welle für Welle ergießt sich himmelschreiende Klage wie von Engelszungen.
Über was sonst als über unser zum Himmel stinkendes Versagen? Zage Pianoloops,
stehende, bebende Orgeltöne, schimmernde Becken- und Geigenklänge evozieren eine
elysische Gegenwelt, raunender Männergesang im Windkanal den Chor antiker Tragödien, den Angelus Novus als ohnmächtigen Katechon. Bebender Orchestersound inverzerrtem Moll - sind wir derart in der Defensive? Das dunkel klappernde und plonkende,hell wabernde 'Hyperobject A' sollte einen mit Timothy Mortons Begriff für als Mega-'Maschinen' aufgefasste Phänomene (etwa die Erderwärmung), die uns als Rädchen
ihres Getriebes auf eine unheimliche Art vertraut und doch unüberschaubar fremd sind,
zumindest am Selbsterhaltungstrieb packen. Aldinuccis A ist die Summe aller KIs dieser
Welt als invasives Hyper, das dabei ist, in 'Asymptotic Embrace' alles und alle sanft zu'borgifizieren'.
Die Cellistin & Elektronikerin MARTINA BERTONI, 2017 aus Rom nach
Berlin gezogen, kann brünett und mit mattgoldener Patina wie aus einem
Gemälde von El Greco steigen oder auch, blond und anämisch, verloren
in einer Beton-Kulisse stehen. Hypnagogia (KR097, LP) zeigt sie, nach„All The Ghosts Are Gone“ (2020) und „Music For Empty Flats“ (2021),
halb eingeschlafen über Stanislaw Lems „Solaris“, bei einem Längeren
Gedankenspiel in den Nebulae der Phantasie. Wie Pink Floyd vorbei an
Lotusblüten und Wein, nimmt sie durch 'Orchid' hindurch Kurs auf die
Sonne, 'Your Sun'. Der Weg führt 'From E to W', zur Western 'Hemisphere' (wo laut East Of Eden the nicest things appear). Oder zu denWestern Lands, mit Ka als einzig verlässlichem guide through the landof the Dead to the western sands? Mit ätherischem Aah und schnell
zuckendem Beat taucht sie inwärts ('Inversion'), in einem liquid fluktuierenden Dröhnfeld umsurrt von sonor quallender Melancholie. Jede(r)sein eigener Dave Bowman. Nebelhorniger Cellosound übertönt welliges
Pulsen, das mal schnell, mal schneller zuckt und sägt, Klangtupfen
betonen die Echtheit des Cellos ('Collided'). Vom diffusen E-Pol driftet
ein Klangstrom mit wieder vibrierendem Aah und harmonisch kreisenden Tönen nach W. Helles Brausen schwingt stereophon erregt überdunklen Basstönen, die Wirbel wirken dabei gekörnt wie von Wüstenwind, der cellistische Wehmut mit sich trägt. 'Hemisphere' ist ganz davon durchwirkt, mit
zartbitterem Bogenstrich, der sich vor einer schimmernden, flimmernden Klangwand
immer wieder abwärts senkt und eine dunkel pulsende Welle sättigt. Die Sonne ist dersirrende Magnet für Motten, die darin bratzelnd vergehen und elegisch ihre Seele
verstrahlen, in nochmal stereophoner Brenzlichkeit und brasselnder Implosion.
71

David Lee Myers – Pulsewidth (New York)Nach „Reduced to a Geometrical Point“ (Crónica) und zuletzt „Lustre“ (pw017) als Wanderschaft in flüssigem Gold und luziferischem Glanz überspringe ich „Merzbow+Arcane
Device“ (Important Records), DAVID LEE MYERS' erstes Meeting mit Masami Akita, das2016 stattgefunden hat, und komme gleich zu seinen aktuellen Kreationen aus dem Frühjahr und Sommer 2022. Logos in Aeon (pw019) zeigt Myers' Faszination durch die Doppelbedeutung von Äon als gezählte und unermessliche Zeit, wobei das zudem noch gnostischanhaucht ist durch den Logos als einer der äonischen Emanationen des Unbekannt-Göttlichen. In einem Koan wie 'The Eye That Sees Itself' und poetischen Suggestionen wie 'We
Make Books of Them', 'A Civilized Hand', 'Probability Waves', 'The Time-Solid'. Dazu folgendem dröhnenden und läutenden Verhallen von Sekunden der Dauerbeschuss durch
schwingende und stehende Wellen und rauschende Partikel als deren in den hörbaren
Frequenzbereich verschobener 'Gesang'. Dass im Abgrund von Raum und Zeit, von beinahe nichts und unfassbar viel, Logos erscheint, dass sich Ohren ausformten, um zu
hören, Hände, um Bücher zu schreiben, das ist doch das eigentlich Unbegreifliche. Die
unwahrscheinliche Möglichkeit der Selbstreflektion, in einem Bad sirrender und surrender
Ströme und mäandrierender Oszillationen, zu lakonischem Tatatam-tam, in kommunikativen (Gitarren?)-Dröhnschlaufen und Rückkopplungen, als bewegter Stillstand, sausender Fortgang, orgelige Bedrängnis. Beim dreifach großen Anton Voyl, was wären wir ohne
E = mc²?
Bei Partikelrauschen (pw020) lässt DAVID LEE MYERS den Klang für sich sprechen. Die 8
Tracks unterstreichen das mit Old-School-Sound und der Kippfigur, dass das Abstrakte
daran nur von der besonders konkreten Nahsicht auf die Klangwelt herrührt. Von einem
Tauchgang in ihre molekular wooshende, spritzende Strömung, Schüttung und Brandung.
Harsche oder knarzige Mikrodetonationen mischen sich mit impulsiven Zerrungen,surrenden oder sprudelnden Schüben, quecksilbrigen Kaskaden, leichtmetalloidem Klingklang, pixeliger Ironie. Wenn in all der sich drehenden, schwallenden, karambolierenden,
kuriosen, absurden Bewegtheit eine elementare Anmutung von Steinigem, Metallischem
durchschlägt, dann weil das Bewusstsein dem Getröpfel a-logischer Zumutung die Traufe
analoger Reduktion vorzieht.
Dass die 'Inland...' und 'Outland territories' von Frontiers (pw021) nicht auf Karten verzeichnet und nicht jedem Auge sichtbar sind, das verrät DAVID LEE MYERS mit einem
Auszug aus Jorge Luis Borges „Das Aleph“. Was bei Ernst Jünger sich dem 'stereoskopischen Blick' überall entbergen kann, ist da in einem Keller auf einen Punkt im Raumverdichtet, der alle Punkte der Welt in sich enthält: Ich sah im Aleph die Erde und in derErde abermals das Aleph... diesen geheimen und gemutmaßten Gegenstand... den kein
Mensch je erblickt hat: das unfaßliche Universum. All die 'Plenitude of nameless origin'diesseits und jenseits von 'Pluto water'. Die aber, wenn sie sich entbirgt, so fremd undverstörend erscheint, wie Sartres Antoine Roquentin in „Der Ekel“ es wahrnimmt: I saw an

unknown face, barely a face. Then there was his hand like a fat white worm in my own
hand. I dropped it almost immediately and the arm fell back flabbily . Frans de Waard erscheinen Myers' „muted feedback excursions at the distant periphery of the known“ dazu
als music to read by, speziell an einem nebligen Novembertag, wie ihn der Nebelwald auf
dem Cover suggeriert. Der dröhnminimal fluktuierende Klang dazu bietet sich als bipolare
Metapher an, indem er als wehender Schleier der Maya einen abweist von etwas Verborgenem, aber zugleich als Kokon den 'Weltinnenraum des Kapitals' und unsere persönlichen Monadosphären abdichtet und vor Verstörung schützt. Mit sonoren, harmonischflötenden, sprudelnden und wie mit Akkordeonzungen wabernden Tönungen und kleinen
rauen, schillernden Widerhaken, die einen zugleich behaglich umhüllen und lockend
hinziehen zu einem Magnetpol, einer Quelle, dahinter. 'In' oder 'Out'. Muss man Entfremdung als Chance begreifen? Man muss, mit Sartre gesagt, wählen.
72

Roadside Picnic with Sawt Out
Bei “Sawt Out” (Concrete Disc, 2018) nannten Burkhard
Beins, Mazen Kerbaj und Michael Vorfeld noch Percussion und Trumpet als ihr Klangerzeugzeug. Als sie am
11.8.2021 im Vivaldisaal Berlin als nun SAWT OUT withTONY ELIEH Machine Learning (Bocian) bewerkstelligten, hörte sich das schon auf dem Papier um einiges
bunter an: analog synths, samples, walkie talkies, cymbal – Beins, crackle synth, amplified objects, toys, radio,
trumpet – Kerbaj, light bulbs, electric switching devices,
cymbal – Vorfeld, plus electric bass & electronics. Dassdie ersten diskographischen Spuren von Beins mit BA
verknüpft sind, lässt mich heute noch lächeln. Denn dasser durch sein kreatives Voranschreiten von Nunc und
Activity Center über The Sealed Knot, Perlonex, Trio
Sowari und Polwechsel mittlerweile wie kaum ein anderer für Berliner Echtzeit-Mikrotonie
steht, wem sage ich das? Bei “Misiiki” (2003) und “Glück” (2015) hat sich auch schon eineästhetische Affinität zu Vorfeld gezeigt, diesem multimedialen Bulb Fiction-Zorro, Röntgenstrahler mit Ensemble X, mit C. Wolfarth vereint als Vorwolf, mit K. Fagaschinski als
Phantom Power. Kerbaj seinerseits hat in Berlin, und das nicht nur durch Al Maslakh Records und das “A” Trio mit seinen Landsleuten Sehnaoui & Yassin, weiterhin eine starke
Bindung zu Beirut. Ob Solo oder mit The 49 Trumpets Of Jericho, dem Ariha Brass Quartet
oder mit Buck, Mayas & M. Majkowski als Das B, seine Stoßrichtung und -raison ist eine
pulverisierende, um Mauern und Verkrustungen in durchlässige Walls of Sound zu verwandeln. Mit Elieh, der als Photograph ebenfalls eine visuelle Seite hat, so wie er als kritischer Comiczeichner, ist Kerbaj Teil der levantinischen Beirut-Cairo-Istanbul-Connection
Karkhana und dessen Spin-off Wormholes Electric. Mit Zone Null, Eliehs E-Bass-Duo mit
Beins, schließt sich der Kreis. 'How worried are we?' hatte die Frage bei “Sawt Out” gelautet. 'Form Follows Function' wäre nun eine Antwort, die allenfalls einlullt ('Synthetic
Lullaby'), aber kaum an der Oberfläche kratzt ('Scratched Surface'). Obwohl sie genau dastun, und man Oberflächen nicht unterschätzen sollte. 'Almost Dark' ist immerhin so etwas
wie ein Warnhinweis ('The Warning'), und laut 'Message Received' eine, die angekommen
ist. Oder ist alles nur 'Plum Plum' und meine Konstruktion eines Narrativs, einer 'Message',bestenfalls eine Spielerei, de facto aber plumper Quatsch? Man kann aber ein Stück nicht'Roadside Picnic' nennen, ohne damit auf “Picknick am Wegesrand” und “Stalker” zu verweisen. Und auf die Frage, ob wir wie Ameisen in wie vom Himmel gefallenen Abfällen
stöbern und gelegentlich zertreten werden, oder als weiße Mäuse in einem Labyrinth auf
Leben und Tod getestet werden? Ob wir als organische Konstruktionen lernfähig sind? Um
mit Roderic Schucharts verzweifeltem Wunsch zu enden: Glück für alle, umsonst, niemandsoll erniedrigt von hier fortgehen. Akustisch wird man in eine Zone geführt, in der Pixel
brodeln, tropfen, steppen, mit rauschenden Ecken, tröpfeligen Spuren, pochendem Pulsen, dudeligen Signalen, skurrilen, ballernden, R2-D2-haften Impulsen, melodischen Rudimenten, loopender Selbstgenügsamkeit. In der Anmutung verspielter Maschinchen eher
ein Comic Strip als eine Unfallstelle voller tödlicher Gefahren. Aber schon auch mit etwas
Kaputtem in seinem Schlurchen, porösen Prasseln, flattrigen Fickeln, tattrigem Tickeln,
Stottern und Stolpern, seinem Quallen, erratischen Zucken, seinen komischen Wooshes
und stenophonierten Kürzeln. Durch solche Komik bekommt das etwas Unverdrossenes,
Unverwüstliches, mikroskopische und monotone Beats reichen für Synapsentänzchen, die
ständigen Impulse aus allen Richtungen zum Staunen, simple Melodieansätze als Ohrwürmchen, die in einem Tra la la la la gipfeln, dessen pflaumigen Witz ich nicht spoilern
will. Arte Povera wäre zwar schon ein mögliches Etikett. Doch reden wir nicht gerade vonWachstum als Wahn, von Spektakel als Bluff und zunehmend davon, dass weniger mehrwäre?
PS: Die Abonnent*en der BA 117 erhalten das zum Stalking mit Mäuseohren73

... sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&") ...
ACID ARAB Trois (Crammed Discs, cram
313, LP/CD): Nicolas Borne, Kenzi Bourras,
Hervé Carvalho, Pierrot Casanova & Guido
Minisky sind in Paris – wie schon bei „Jdid“(2019) – wieder die arabotronische Nabeeines Begehrens, das – wie gleich Allez on

passe chez l'Arabe du coin, on prend du
whisky / On se met la race et on se dirige au
cabaret à Stalingrad verrät - sich so gar

nicht auf Mekka fokusiert, sondern in alle
Richtungen der Windrose streut. Indem zuvor die Acid-Rezeptur wieder aus algerischen, anatolischen, alevitischen Quellen
und mit Rhythmen, von Raï bis Dabke, aus
den südlichen und östlichen Gefilden desMittelmeers maximal angereichert wurde:
Mit Sofiane Saidi, dem aus Sid bel Abbes
nach Frankreich gekommenen Sänger derElectro-Raï-Formation Mazalda, der 'Leila'
rappt. Mit Cem Yıldız von Orient Expressions singend und an der Saz bei 'Döne
döne döndüm'. Mit dem aus Damaskus nach
Paris gekommenen Wael Alkak, der beim
monoton pochenden 'Ya Mahla' kernig-rau
an die Freiheits-Rufe im Arabischen Frühling, in Beirut und im Sudan erinnert. Mit
Autotune-Gesang von Cheb Halim beim
effektgeboosterten 'Halim Guelil'. Mit dramatisch verliebter arabesker Wallung deraus Mohammedia stammenden Ghizlane
Melih und quäkender Mizmar bei 'Habaytak'.
Mit noch pathetischerer Exaltation der abgedankten «Soltanate Ettarab» (reine duchant arabe) Fella El Djazairia/Soltana bei'Gouloulou'. Mit dem ebenfalls steil geboosterten Ziegenbocksänger Khnafer Lazhar
zur Gasba-Flöte und dem knackigen, scheppernden Wechselschrittbeat von 'Acid Chawi'. Und mit verhallenden Einwürfen des2018 verstorbenen Rock n' Raï-Pioniers Rachid Taha bei 'Rachid Trip' als behämmerter
Loopschraube. Die Autotune-Stimme zum
Ballerbeat bei 'Emo' ist die von Bourras,
und das Instrumental 'Sayarat 303 Part 2'
setzt mit Uptempo-Staccato und technoidem Bolzen den Schlusspunkt. Nicht mit
einem Wimmern, nicht mit einem Knall,
tanzend geht die Welt zugrund.

74

BJM MARIO BAJARDI Vortex (BJM): Der
Sounddesign-Professor in Palermo hat mit
feierlichen Domspatzen-Gesängen auf„Schengen“ (2017) und Titeln wie 'Transmigration' und 'DIVA (Mare Nostrum)' doch
offensichtlich beklagt, wie sehr Italien sichmit Händen und Füßen gegen Bootsflüchtlinge sträubt. Bei „In Silence“ (2020) kommen Glaubenszweifel hinzu - 'God is burning', 'What colors is God' – doch mit der
Hoffnung auf Erneuerung aus den Flammenseiner Violine. 'LUX' (2021) versammelt
seine Theatermusiken und klimpert, geigt
und flüstert sich wie ein Giallo-Soundtrackin den Hinterkopf. Sound ist sein Sauerstoff,Sound, generiert mit Violine, Csound, Max
Msp, Sony Vegas, Logic, FLstudio, Spectrasonics, Granular, KYMA, Roli, Hacken Continuum, Strategy. „Vortex“ schaltet um vonTheatralik und Stimmung auf Motorik, mit
sprintendem Beat, verzahnt mit rhythmischen Keys und Legatodrones. Mit Repetitionen und Clapping, bombend aufspritzenden Beats, zuckelnder Motorik und auchwieder gelben Keystropfen. 'Varjant' knarrt,
ruckt, sirrt und wirbelt Bajardis Stimme mit.
'Drunk' tollt zerknittert und durchgerüttelt
umeinander, doch 'Bridge' klopft und dengelt ungebremst weiter, wenn auch mit
melodischen Nebengedanken und wieder
Gesang. Der Sizilianer duldet nichts Grades, nicht Rundes, nichts Simples, nur Galopp und Verdrehtes, verzerrt Verzahntes –nicht zufällig hat er „LUX“ illustriert mit'Phaeton', dem gescheiterten Himmelsstürmer des holländischen Manieristen
Hendrick Goltzius. 'Balloon' quarrt aufgeblasen, umfiedelt und beklimpert, YaYa
Visconti gibt 'Démodé' in seinem umtüpfelt
schlurchenden Downtempo ihren femininen
Touch. Die Drummachine bei 'Transistor'
bekommt surreale Gesellschaft, 'K7' zuckelt
wieder uptempo zu schiefen Keys. Das Ganze mit nochmal Singsang und hysterischem
Gelächter als launigem Lob des Verrücktseins ('Elogia alla follia') zu beschließen, ist
ein Bekenntnis zur eigenen Spleenigkeit
und Manieristik.

ETCETERAL Rhizome (Glitterbeat Records/tak:til, GB133, LP/CD): Boštjan Simon und Marek Fakuč sind Landsleute vonSlavoj Žižek. Mit Deleuze & Guattari zu
jonglieren, ist für sie ein Klacks. Simon hatschon in Dre Hočevars Container Doxa
u n d S a m o Šalamons Freequestra undbeim Udine Festival 2019 mit Evan Parker
gespielt. Ihn ebenso wie Josh Abrams
neben Chick Corea, Tomasz Stańko undpygmäischer Polyphonie als Inspirationen
zu nennen, kommt daher nur insofernüberraschend, dass die Tracks in meinen
Ohren dahingehend nichts vermuten lassen. Simon füllt seinen Part mit Baritonsax, Synth & Electronics, Fakuč als elektrifizierter Beatmaster, Lina Rica ist mit
ihrem abstrakten Artwork, ihren Visuals,
in ihrem Bund die Dritte. Keine Ahnung,ob sie mit 'Gologlavka' einen serbischen
Kuchen backen, afrikanische Stelzenkrähen umeinanderhüpfen lassen oder kahlköpfig/nacktschneckig gegen das Betäubungsmittelgesetz verstoßen wollen. Das
Tempo und der Erregungsgrad sind meist
hoch, auch wenn das Bariton seine raue
Bodenständigkeit nicht verleugnen will.
'Brasshopper' trifft den musikalischen
Nagel besonders treffend auf den kahlen
Psilocybekopf. 'Rome Burns' und 'Ave'
bringen neronische Züge allenfalls selbstironisch ins Spiel, auch wenn das Bariton
seine imperialen Züge nicht ganz verbergen kann. Dave Smith Evolver, MIDI Controller und Kick Drums spielen Hauptrollen für diese IDM, bei deren Zuckeln und
Ruckeln, Hämmern und Schlurchen der IQ
sich auf gehobenem Niveau bewegt. 'Idler
Idol' zuletzt als Lob des Leerlaufs undMüßiggangs aufzufassen, scheint mir so
abwegig nicht, im Gegenteil.

IN SITU ENS Same Place (Cubus Records,
C377): Diese honiggelb, schwarz und weißverhüllte Schönheit kommt einher mit atemberaubender Prosapoesie von David Toop,der dabei seiner fehlenden Geduld mit derBeschränktheit menschlicher Musik Ausdruckverleiht und die Aufmerksamkeit hinlenkt zu
d e n untouchable dimensions that invite exploration by listening. Oben vast and dark
unknowns, ein sich verbergender, leerer Himmel, unten bebendes Leben – forces, movements - in einem reed bed of crying, in mud,muck und mulch. Es spielen in einem Miteinander von Berliner und Berner Kräften Liz
Allbee – tp, Rhodri Davies – (el.) harp, Christian Kobi – sax, Enrico Malatesta – perc,
Magda Mayas – p, Christian Müller – el. Mit
ihrem Knowhow durch The Elks, The Sealed
Knot, Does Sound Have A Shadow?, Nuova
Superficie, Filamental, strøm etc. etc. entfalten sie quasi-faunische, metallische, beinerne
Laute in einem elektroakustischen Feld. In
perkussivem Touchieren, Beben und Rumoren, mundgeblasenen Klängen, luftigen unddrahtigen Schwingungen, stehenden Wellen,
pickendem Tröpfeln, klirrend, plonkend, paukend, schabend, spuckig prickelnd, flatternd,
knattrig gepixelt. Mit leisem Singsang am
Trompetenmundstück, tutend, schnarrend,zirpend, wischelnd, tockelnd, gackernd. Am
Ort, seiend, aber perihuman, bruitophil, polymorph, alle Instrumente entfremdet zu Klangerzeugern, zu Spielzeug. Sechs Spieler* suchen die größtmögliche Distanz zu Autorschaft, verschwinden in einem klingenden
Wimmelbild, in einem Suchbild zwischen Dingen und Tieren, zwischen Beinahestille undkleinen Tumulten in der universalen Rappelkiste, mit klapprigen Tasten, rauschenden
Becken, surrenden Drähten und saitigen
Kaskaden bis hin zum Heimgang in die Stille.

75

KEDA Flow (Paranthèses Records,
PREC18): Noch mit 'des Teufels
Dudelsack' auf „L'ombre de la Bête“(PREC16) im Auge und „Ô Seuil“ (Ici
D'Ailleurs) im Ohr, kommt mir Mathias Delplanque erneut ins Haus. In
Nantes vereint mit der GeomungoSpielerin E'Joung-Ju, erfasst der
Aktionsradius hier aber die Schweizer Tanzgruppe Compagnie Linga
im Théâtre de l’Octogone in Pully,
für die sich Katarzyna Gdaniec und
Marco Cantalupo 2018 einen Soundtrack für „Flow“ gewünscht hatten.
Ein Stück, das in seiner Performanz
sich an Fisch-, Vogel- und Insektenschwärmen orientiert, und für den
Einklang von Bewegung und elektroakustischem Sound beim Schweizer Tanzpreis 2019 als aktuelles
Tanzschaffung Hochachtung fand.
Reich illustriert mit den sportlichen
Körpern, kann sich die Imagination
dennoch zuvorderst durch das Ohr
berauschen an Delplanques rauschendem, brummendem, von der
plonkenden Geomungo betropften
Fond. E'Joung-Ju dramatisiert das
mit rauen Strichen und schrillen
Kratzern, Delplanque akzentuiert es
wie mit geschüttelter Rassel und
aufquellenden Klangblasen. Plonkend stimmt E'Joung-Ju allein einen
fernöstlichen Blues an, die Melodie
könnte ein Volkslied sein, das Feeling braucht keine Übersetzung. Die
Elektronik kehrt mit rhythmischem
Shaker-Groove wieder, und die Geomungo plonkt dazu einen weiteren
Gassenhauer, in seinem EasternFlair wieder von Klapperschlangenrassel berasselt und bezischt.

LUKAS LAUERMANN Interploitation (Col Legno,
CL3 1 CD 15018): Lauermann zum Dritten, doch
diesmal nicht mehr als Österreichs vielseitigster
Cellist wie bei „How I Remember Now I Remember
How“ (BA 95) und „IN“ (BA 107), sondern als Klangformer, Knöpfchendreher, Studiowizard. Mit Samples, Tonspuren und Effektpedalen hat er den multiplen Cellospuren seines Soundtracks zu Robert
Schabus' Doku „Alpenland“ zu einem Eigenleben
verholfen. Nicht ohne einen, wenn auch nur homöopathischen Widerhall der im Film gezeigten Auswirkungen des globalen und untoten Kapitals auf
den alpinen Lebensraum, den Druck zur Ausbeutung, Selbstausbeutung, touristischen Naturzerstörung, oder Landflucht. Der blanken Exploitation
stellt Lauermann mit seinem Processing, seinen
Modulationen, einen nichtaggressiven Begriff vonInterferenz, Intervention und interploitativer Wechselwirkung entgegen. Dazu tanzt dabei die Ahnungals Gorilla im Raum, dass Künstler* meist nur prekär an der wachsenden Kluft zwischen den Eliten
und den Working Poor entlangtaumeln, aber inihrer ungenierten Innovationskraft, rücksichtslosen
Grenzüberschreitung, mobilen Anywhereness und
Starkultigkeit dennoch per definitionem Vorreiterfür ein immer verkehrteres Leben im Falschen
spielen. Lauermann dekonstruiert eingangs das
informative und kommunikative einer Stimme ingeräuschhaftes Stottern und fügt dem elegischen,schmerzlich surrenden Klageton als Raison d'être
eines Cellos eine ebenso bruitistische Störkraft
hinzu. Durch monotone Kratzer, Verzerrungen,elektronisches Blubbern und Wispern, tonloses
Rauschen, während er zugleich das 'Cellistische'noch betont, indem er es orgeln lässt - und die'fromme' Assoziation noch durch einen dumpfen'Chor' unterstreicht. 'Orgelpfeifen' und Cellostriche
verbinden sich in dröhnenden Dehnungen, leisebeknistert, als würde Schnee schmelzen. 'PLOI'
mixt raue Motorik mit elegisch dröhnender Oszillation. Und 'TA' braust zuletzt, elektronisch bebibbert, dunkel getönt, wie ein Zug dahin, mit nocheinmal ganz elegisch summendem Phantomchor.

76

KAZUYA MATSUMOTO Mujo (Spekk, KK039,
2xCD): Matsumoto ist ein Künstler, der seine
Klangkunst gestaltet mit dem, was die Naturhergibt. Auf Spekk war er bereits mit „Mizu No
Katachi“ (2015) und „OchiruChiruMichiru“(2017) zu hören und mit ersterem korrespondiert „Mujo“ [Vergänglichkeit] wie Eis mit Wasser. Acht Jahre hat er daran gearbeitet, die
Klangwelt eines gefrorenen Sees einzufangen,auf der einen CD von der Eisfläche her, bei derandern tauchte er mit einem Ohr auch nochhydrophonisch darunter - mit solchen Lauschern hätte man gehört, wer an den OstseePipelines nagt. Beides für ein symbolisches
Surplus, wie man es von Stillleben und japanischer Landschaftsmalerei kennt, etwas 'Sprechendes', eingefangen auch in den japanischen Benennungen von 'Dämmerung', 'trüb,
verschwommen', 'gefrorener Horizont'. 'Tetsunihana' (Winter Flowers on Iron), 'Amedehanaiyukidemonai' (Rain nor Snow) und 'Yoruhayamakarakazegafuku' (Wind Blows from theMountain at Night) zergehen da schon als solches wie Schnee- oder Eiskristalle auf derZunge. Dazu bilden rauschender Wind, Regen,glucksendes, plantschend anbrandendes, gegen einen Bootsrumpf lappendes Wasser unddas Bersten, Klacken, Reiben, Klirren desEises ein beredtes Narrativ von naturgewaltiger 'White Darkness'. Krähenschreie tun einÜbriges, um den Winter bis in die Knochen zu
spüren. Doch wenn Matsumoto, der sich zwischendurch auf offener Flamme was Warmes
kocht, der eiserne und quietschige Laute ins
Spiel bringt, das Eis als Gong oder Klangschale anschlägt, dröhnt es ganz harmonisch.
Dann wieder gibt es bolzende Geräusche vonsich. Die 'Unterwelt-Seite wird sogar nochsuggestiver, mit 'Uchuu' (Universe), 'Sekai'(World), 'Botai' (Mother’s Womb), mit 'Tetsusayuru' (Sinking into the Cold), 'Chinsen' (Sink
Deeply), mit 'Myaku' (Pulse) zu Beginn und'Kaitensurujikan' (Endless Loops of Time) als
wiederkehrendem Frühling. Mit tropfig bepochtem, eiszapfigem, 'seekuh'-glockigem Gamelan, knisternd, brausend, brodelig, mit
dumpf ballerndem Zang Tumb Tumb, brüchigen Schüben, seltsamem Stöhnen oder Quarren. Die Geburt von Musik aus dem Geist desWassers, aus der Differenz ('Sai') von Festem
und Flüssigem, von warm und kalt.

77

MODERN RESEARCH IN SOUND AND
VIBRATION Ηλέκτρα (Intersonik Recordings, INT003, LP): Dass, was Ivan Papadopoulos & Konstantinos Kitsios dagemeinsam komponiert, designt, geloopt
und arrangiert haben, eine dramatische
Wendung zu Sophokles „Elektra“ nehmen würde, war anfangs nicht abzusehen gewesen. Denn da spielte erstmal
nur das im Booklet präsentierte Sammelsurium elektromechanischer Intonarumori die Hauptrolle: Das von Papadopoulos aus auf Schrottplätzen und Flohmärkten gefundenen Bestandteilen gefrankensteinte Objectron, Coil, Krikrak,
Radiotron, Vomvyx und der Progressor.
Eine antike Tragödie, auf die sie zufällig
auf YouTube stießen, wurde zum 'Heureka' - „Elektra“ als Überbau und Untergrund. Dafür kamen zwei Schauspielerinnen ins Spiel. Neben dem Dunstkreis
des Muttermords, der Selbstjustiz undBlutrache bei Sophokles ist das Säbelrasseln um die griechischen Ägäis-Inseln
nichts als Erdoğan'sche WahlkampfInfamie und Eva Kailis Korruptheit nur
eine Farce. Modern Research erweist
sich als paradox, weil gleich die ersten
Klänge einen mitreißen in ein Ritual voneisenzeitlicher Archaik, in ein Dröhnen
und Stöhnen und gekurbeltes, federndes, klackendes Schlagen, durchsetzt
von dramatischen Rufen und in den Hintergrund gemischten Deklamationen.
Doch die intonarumorische Motorik unddas Mahlwerk der postindustrialen Drum
Machines durchkreuzt auch die Datierung auf 400 BC. So kommt es zur Suggestion einer archaisch-futuristischen
Chimäre, erzeugt in einer Schmiedewerkstatt, als eher erhabene als schöne
und keineswegs zufällige Begegnung von
ZGA,vivenza, Möslang/Guhl und einem
Anhauch von Darja Kazimira. Um 80
Generationen lang gültiges Vaterrecht inseinem Klappern, Schreibmaschinendiktat, surrenden Rauschen, Brummen, sirrenden Wogen und zähen Rotieren mit
klagendem, keckerndem Singsang und
anklagendem Gewisper zu hinterfragen.

THE OVAL LANGUAGE & PAAK Metallstück
Saitenstück (permaREV Platten, PRP 052, LP):Peter Kastner aka PAAK hat in Hamburg in denvergangenen 20 Jahren so manche Spur hinterlassen, mit Paintings und Performances, TIPROD
Bänder und permaREV Platten, dem Trans Industrial Toy Orchestra, futureduck, TBC, Herr
Penschuk, Kommissar Hjuler und Frau, RLW,
Sonic Toy Lab. Ich zögere, was da über ihn
kommt und zu Art Brut treibt, einem kindlichen
Gemüt zuzuschreiben, trotz der Toys. Spielen
Kinder „Stalin & Molotov aus Eisen“ oder „Lenin
Dada (Stalin Gaga)“? Kastners Session mit KlausPeter & Katja John zeitigte in vokaler und perkussiver Exaltation zwei Stücke. Sie kirrt undschrillt zu seinen rituell gereihten kehligen
Schnapplauten, dunklen Kürzeln. Vereint mit
klopfenden, wetzend geschabten, schraubend
geknarzten, krabbelig hantierten Geräuschen,drahtigem Federn, eisernem Plonken, Dongen
und Rumoren. Durch die ostinate Wiederholung
bestimmter perkussiver Gesten und bestimmter
Kehllaute lässt sich über eine bloß menschliche
Präsenz hinaus auf eine schamanische Absicht
schließen. So wie Archäologen in den schiefrigen
Krakelspuren auf dem Cover nicht nur bloße
Lebenszeichen von Menschenhand, sondern
auch die mechanische Routine etwa eines Mahlwerks erkennen würden. 'Saitenstück' wiederholt
das performative Ritual in seinem drahtigen
Schaben und klopfenden Tamtam in intensiviertem Nachdruck. John 'rudert' wieder mit
kehligen Stößen durch die Luft und rumort mit
Pauke, die andern rumoren, wetzen, tatzen
ebenso eifrig an weiterhin metallenen Blechen
und Kanten und sirrenden, 'singenden', zirpenden Drähten. Das primitiv, raw, deviant zu
nennen, würde die drei nur in die Nähe eines
Dubuffet rücken, naiv ist es so wenig wie das,was Rudolf Eb.er macht. Es ist eher der bewusste
Versuch, Kunst und Magie als wesensgleich zu
zeigen. Mir kommt es vor wie die glaubhafteAnverwandlung an einen schamanischen Zauber,wie er etwa das Gelingen der eisenzeitlichen
Schmiede-'Kunst' begleitet haben könnte.

78

PERPETUAL BRIDGE Astral Departures (Everest Records, ER108, LP):
Nadia Peter ist in Lugano schon seit
längerem unterwegs mit Guitars, Pedals, Loopers, Synths und als DJ. Und
taucht nun – Deep ist das Stichwort in die Tiefe des Alls, der Ultrawelt, deseigenen Inneren. Das sanft dröhnende, mit rauer Granulation, Gewisper
und Zitterwellen durchsetzte Titelstück, das auf einmal von einer dunklen Gitarrenspur erfasst wird, und denpochenden Groove von 'Floating Deep'
hat sie mit eigenen Videos visualisiert.
Mit Strahlenbündeln, und einem inzeitrafferischer Zeitlupe quellenden
Etwas, halb Insektenmetamorphose,
halb kosmischer Nebel. 'Paradoxical
Propeller' loopert dann als helle Dauerwelle, zu der sich schleppender
Beat und ein prägnantes Surren fügen. Die Welle reduziert sich motorisch gurrend, vogelig zwischernd auf
einen Silberfaden und ein statisches
Brummen, der schleppende Beat hält
jedoch Kurs. 'Flying Stones' fließt
dahin mit repetiertem Klingklang, furzigem Staccato, klopfendem Hinkebeat, vokalem Aaa, aufscheinendem
Synthiesound. Bei 'Abstract Possibilities' werden schweifende Synthiewellen durchzuckt mit quicker Rhythmik, dazu dreht sich ein zäher Loop
zum nun flockigen Beat, doch dersehnende Gestus bleibt trotz allem
Gezuckel, trotz einer rauen, dunklen
Gegenspur der dominante. 'Wild Park'
hebt zuletzt dröhnend an, mit einem
leicht wehmütigen Beigeschmack, ein
Knistern setzt ein und diverse ominöse Geräusche als womögliche Begleiterscheinungen der animalischen
Vermehrung. Deutlich mehr irdisches
Aspera als Astra.

CAMILLA PISANI Phant[as] (Aesthetical,
AES005): Das Cyclic Law-Sublabel Aesthetical bekommt nach „Totem“ als elektropisch-rhinozerischem Worstward Ho und„Atotal“ als quantenphysikalischem Perdu
von Franck Vigroux, „Ligeia“ von Kareemund „Detect“ von Marco Monfardini hiermit
einen weiblichen Touch. Die Römerin war
zuletzt mit „Inner Spaces Like Anechoic
Chambers“ auf MU Versatile, „Frozen Archimia“ auf Midira und „Nausea is a Noble
Feeling“ auf Bandcamp zu hören. Und
tauchte dabei, durch Heidegger existenzialistisch exponiert, mit JG Ballard in Inner
Spaces, unter dem Andrang kapitalo-, techno- und pornokratischer Verunsicherungendes Selbstwertgefühls, das andererseits inseiner Frustration, Erschöpfung, Ohnmacht
und Zukunftspanik durch Simone de Beauvoirs Liebes-Begriff gestärkt wird. Hier entfaltet sich ihr Hadern mit Phantasmagorien
und Illusionen in etwa 'Endorphins In Oststrand', 'Abrasive Euphoria', 'Kill the Guilt','Tales for Violent Days'. Und, wie von James
Tiptree Jr. inspiriert, in 'The Alien's Kisses
Taste Like A Silent Volcano' oder dem
selbstbewussten 'Escape From Brian Eno's
Lunar Arms'. Es dröhnt und pulst bis unter
die Schädeldecke wie in einer Bahnhofshalle, durch die JM-Jarre'sche Keyboards
zuckeln und pochende Pixel steppen, dieaber vom Gabbern und der Düsternis desÖkozids ('Fish Death') noch überholt werden. Die Phantasmen treiben Puls und
Phantasie auf Fluchtgeschwindigkeit, zerhacken das bunte Leben in wirre Einflüsterungen, oszillierende Frequenzen, monotones Tamtam und stechende Impulse. Mit der
Anmutung, als würde das von klagendem
Gesang umraunt. Bei 'Your Refusal is My
Comfort Zone' durchsetzen tatsächlichFrauenstimmen die dröhnende Wallung. Melancholie kommt Unschuld noch am nächsten. Fluchtträume werden als rasende
kleine Dampflok ironisiert und mit wachsender Wehmut quittiert, denn die Gewalt ist
immer schneller, immer 'schon da'. Da mit'Dissonance émancipée' nur im Dauersprint
mitzuhalten, kann nicht der Weisheit letzter
Schluss sein.

79

RLW Satanic Inventions (Black Rose Recordings, BRCD 22-1021): Wenn Pest und
Cholera Menschen ummähen wie Gras,dann muss doch jemand schuld sein - die
Hexen, die Juden, eine Verschwörung,teuflische Machenschaften. Da wird auf
Strippenzieher und Sündenböcke gezeigt,
da wuchern Hirngespinste. Aufklärung?
Vernunft? Das ist Lack, der schnell abblättert, wie Covid-19 gezeigt hat. Homo sapiens? Ernsthaft? Ralf Wehowsky erinnert
zurecht an die alte Bauernweisheit: Wenn
die Ohr'n vor Fieber glühn, fangen Flausen
an zu blühn – 'Fever Glazed Thine Ears' →'Normality, Lost'. Das war schon immer so,
genauso wie die Menschen immer wieder
als Stehaufmännchen überraschen. Nachder Großen Pest Mitte des 14. Jhdts. mit
neuen Vorstellungen – Petrarca, Rulman
Merswin, Boccaccio, Nicolas Oresme, John
Balls When Adam dalf / and Eva span / who
was than a gentilman?, Juliana von Norwichs All shall be well and all shall be welland all manner of thing shall be well. Und
mit neuen Tönen, wie die Ars subtilior um
1400 mit ihrer Polyrhythmik, ihren Triolen,
Quintolen etc., ihren Synkopen und Chroma. RLW verschiebt den Akzent von Wahn
auf Sinn, indem er in 15 Variationen O-Ton
aktueller Ver-quert-heit und ihrer heillosen
Simplizitas verzahnt mit Neutönen des 14.
Jhdts., nicht ohne beides in subtiler Manierzu abstrahieren. Mit dröhnender, knarrender Dehnung, gleißenden Spuren, flimmerndem, brodeligem Oszillieren, dem Zerren
und Zucken, Stauchen und Rucken vongemaultem Mist, Basspartikeln, glitchendem Flöten, zerhacktem oder plonkigem
Saitenspiel, Motettengesängen, Bogenstrichfragmenten. Tonbandästhetisches
Schlurchen und Rückwärtsdrehung, akzeleriertes Wooshen oder kaskadierendeWellen machen surrealen Effekt. Die Zeit ist'out of joint', im Kleinen wie im Großen, sierauscht und brandet kreuz und quer durchvon Hirnschiss verstopfte Köpfe, die sichnicht entblöden, von einer „satanistische
Bedrohung“ zu schwafeln.

THIS IMMORTAL COIL The World Ended A Long MIA ZABELKA | HENRIK MEIERTime Ago (Ici d'ailleurs, IDA152, 2xLP/CD): Back- KORD | ICOSTECH Aftershock Vol.
wards, backwards / The world ended a long time 2 (Subcontinental Records, SCR
ago. Dass Stéphane Gregoire, der Macher von Ici 061): Neben black-metalistischen
d'ailleurs in Nancy, neben seinem Faible für Yann „Tales of Doom and Ignorance“ undTiersen, Bästard, Dominique Petitgand und das zwischen Markus Reuter, Lorenzo
Amor Belhom Duo, vor allem durch seine große Feliciati und Gonçalo Almeida auf
Bewunderung für Coil an- und umgetrieben wird, Mia Zabelka zu stoßen, das fand ich
zeigte sich mit „The Dark Age of Love“ (2009), schon bei „Aftershock“ spannend.
seiner Hommage an die Musik von Peter Christo- Die österreichische Violinistin inpherson und die Lyrics von Jhonn Balance (+2004), ihrer Klangwolke aus Electronics,
für die er die Supergroup This Immortal Coil initiiert Ambience & Voice hat sich bei derhatte. Seit Christophersons Tod 2010, der sich von schlangenkultig illustrierten Fortdiesem Memorial begeistert gezeigt hatte, lag es setzung vereint mit dem schwediihm am Herzen, auch seinem Andenken ähnlich zu schen Cellisten Henrik Meierkord,
huldigen. Und so geschah es: Nach 'Corybantic einem Spielgefährten von Marco
Ennui' als melancholischem Klarinettenintro von Lucchi, Pelle Ossler oder, bei „MarMaxime Tisserand stimmt Matt Elliott zusammen mit hia“ (SCR042), Pawel Kobak. Und
ihm und seinen Orchard-Gefährten Aidan Baker, Subcontinental-Macher Arun NaGaspar Claus & Franck Laurino das durch Verlas- tarajan aka IcosTech mischt das
sensein verdüsterte 'Where Are You' an und er raunt wieder auf mit einem Gitarren-Inauch das mystische 'Magnetic North': Heaviness, terlude und einer Tinktur aus Bass,heaviness / Black egg within the throat / Red rose Noise und Djembe, wobei er seinen
filling the skull. Massimo Pupillo am Bass bringt deathmetalistischen Furor einer
zusammen mit Kristoffer Rygg & O.A. Halstensgård Sehnsucht nach Harmonie unter(von Ulver) und Stian Westerhus an Gitarre 'Titan ordnet. Nicht wegen Zabelka, dieArch': Crown the dark animal / Black jackal crawling hat ja sogar bei N Aruns Metal/ Eternal returning. In einem italienischen Quintett Monster Moral Collapse genüsslich
mit sonor-erhabenem Horn-'Gesang', Cello und mitgekratzt. Hier aber bestimmt
Klangkaskaden von Dulcimer und Metallpercussion Stringsound in dröhnenden Murcofperformt Pupillo auch 'Dark River'. David Chalmin Registern und stehenden Midirasingt das O Lord, save my sinful soul des Prison- Wellen das Ambiente, in das inSongs 'Cold Cell', mit Christine Ott an Ondes Mar- 'Introspective Initiations', das uptenot, ebenso wie bei Shannon Wrights von Aho tempo klopfende, paukende, klingSsans Black-Simulacrum-Electronics umsponnenem klangfragile 'Tech 2417' und das
Moon's milk spills from my unquiet skull / And forms Ratatatata von 'Return to Shangri-la'A white rainbow'. Rygg kehrt pathetisch wieder für (Denied)' auch noch Joshua Trini'Christmas is Now Drawing Near', mit Eric Aldéa dad mit seiner Trompete eintaucht,(von Bästard, Zëro) an Harmonium. Als die unwahr- während 'Primordial Chains' in gischeinliche Stimme für 'Fire Of The Mind' mit dem tarrenrockige Wallung versetzt ist.
einer Schwarzen Messe würdigen Refrain Holy Holy Sind es Gegenwind, uranfängliche
Holy / Man is the animal / The blacker the suns / The Ketten oder der 'Faux Pas' desdarker the dawns und 'Going Up' als mit erstaunli- Sündenfalls, die die Rückkehr ins
cher Kopfstimme intonierter Aufstieg in höhere Paradies, nach Shambhala, nicht
Regionen als Kaufhäuser sie bieten, konnte Pupillo zulassen? Warum auch immer
den Schauspieler Márton Csókás („Der Herr der 'False Modesty' so heißt, die Strings
Ringe“, „Königreich der Himmel“...) gewinnen, zu baden zum Ausklang der Schockwieder Cello, nun Hurdy-gurdy & Nyckelharpa und wellen in tiefer Melancholie.
ihm selber an Orgel. Eine grandiose Würdigung füreinen grandiosen Poeten, eine grandiose Band.
80jenseits des horizonts
Lenka Lente (Nantes)
Nach “Schraffur pour Arles” (lkl-52) habe ich “Du Suicide /The Hovels of the Rich Or the Rigid Digit” (lkl-53) von Alphonse Rabbe (1784-1829) & NWW, illustriert mit Édouard
Manets “Selbstmörder”, versäumt. Dafür schnuppere ich
nun an JEAN LORRAIN (1855-1906), der dandyesken'Sumpfblüte' der Belle Époche, schwul und auf Drogen, wie
Rabbe und offenbar jeder zweite geschlechtskrank. Überseinen Charakter als Skandalkolumnist, der in ein Duell mit
Proust und in ruinöse Prozesse verstrickt war, und sein
Schaffen - der Roman “Monsieur de Phocas” gilt als seinœuvre maîtresse – hat noch Julian Barnes in “Der Mann imroten Rock” (2019) die Nase gerümpft. Lorrain hat Moreau,
Redon, de Sade, Poe und Baudelaire gehuldigt, auf Zola,
Maupassant, Mirbeau, Montesquiou und den jungen Proust
hat er gespuckt, was einiges sagt. Nachgedruckt ist hier La
Mandragore (lkl-58, book + 3”) (1899): Als bekannt wurde,dass die Königin einen Frosch geboren hatte, gab es Bestürzung am Hof... Das Monstrillon wird beseitig, verfolgt

die Mutter aber in Albträumen, und das wahre Monster ist
sowieso der erstgebore Prinz Rotterick als tüchtiger Tierund Menschenquäler und Schürzenjäger. Doch Lorrain
lässt erst genüsslich Godelive, die verbannte Königin,unter Galgen nach einer Alraune suchen und sich in okkulten Zauber vertiefen. Eine Hexe liefert ihr eine, die sich ineinem Glas in einen froschigen Homunkulus verwandelt,
der in ihren Albträumen an ihren Brüsten saugt. Sich grausend, schleudert sie die Wurzel in den Burggraben. Ein verletztes Mädchen, das Rotterick
ihr bringt, um es zu pflegen, verwandelt sich zurück in 'ihren' Frosch, den Rotterick zuvor
als eine 'Prinzessin des Sumpfes' begehrt und gejagt und mit Pfeilen an eine Birke gespiest hatte. Der Prinz flieht halb wahnsinnig, die von seinem Schwert verletzte Godelive
hört Stimmen: Zu viel Arroganz bringt Monster hervor; aber der Schnee ist ein weiches
Leichentuch. Der Frosch ist ihr Töchterchen Ranaïde, die nun, von den Tieren des Waldes
weihnachtlich umringt, mit ihrer 'erlösten' Mutter vereint stirbt. Was für ein Ritter-Märchen-Horror-Fabel-Schmonzes. Aber gelten nicht immer noch, was nicht 100%-ig männlich ist, als Missgeburten, Sumpfblüten und Staatsfeinde? Dazu alraunt Steven Stapleton
ein suggestives NURSE WITH WOUND-Ambiente, mit dunkel-sonorer Orgel, die sich ab
und zu verschluckt, und schimmernden Drones, zu denen eine 'arabisch' gemurmelte
Formel und keuchende Laute loopen und schwänzeln.
Mit Eugène (Lenka Lente, lkl-??, Essay + 3“) richtet der Lenka Lente-Macher GUILLAUMEBELHOMME selber die Aufmerksamkeit auf den Maler EUGÈNE CARRIÈRE (1849-1906) als
einem etwas in Vergessenheit geratenen Künstler des Fin de Siècle. Dabei war der enge
Freund von Rodin mal einer gewesen, den viele kannten und schätzten – seine Porträts
von Paul Verlaine, Edmond de Goncourt, Paul Gaugin, Alphonse Daudet, Puvis de Chavannes, Anatole France bezeugen das. Goncourt nannte ihn einen 'Vélasquez crépusculaire', Paul Signac listete neben dem Schwarz von Augustin Théodule Ribot, dem Grau
von Whistler, den Schraffuren von Delacroix, den Kommas von Monet, das Braun vonCarrière als markantes Alleinstellungsmerkmal. Aber es sind nicht allein die erdig-dunklen
Farbtöne und der nebulöse Pinselstrich eine Carrière'sche Besonderheit, sondern auchsein Leitmotiv: 'Maternité', 'Mère et enfant', 'Baiser maternel', 'Intimité'.
81

Bedingt durch die lange Zeit als brotloser, auf seine
vielköpfige Familie beschränkter Maler? Nein, er hielt am
Gegenpol zu allen Bohème-Klischees an diesen Motiven
auch fest, nachdem er ab 1889 groß rausgekommen war.
La passion de Carrière, ce fut la famille et l'enfant, hat Élie
Faure 1907 konstatiert. Und Rodin: Hier ist das wahre

Pathos: Es ist eine Mutter, die ihr Kind umarmt. Aber nur
die ganz großen Künstler wie Carrière erkennen es. Er

malte die Töchter und den kleinen Jean-René beimSuppelöffeln, Rechnenlernen, Singen, Märchenvorlesen,der Erstkommunion, als schlafend verschlungene Erdgeister. Doch Frau und Kinder und ihre zärtlich besorgten
Küsse scheinen wie alle Frauen, alle Kinder nur zu oft
bedroht von den umbradunklen Schatten der Armut und
der Todesnähe, auch wenn sein Chiaroscuro, sein Camaïeu, seine konsequente Monochromie, immer wieder
auch Licht auf die Gesichter lenkt, darauf, wie Mutter und
Kind verschmelzen und so ein kosmisches Gedicht bergen(nochmal Faure). Je cherche la lumière et je ne vois que
couleurs. Rodin malt mit Marmor, Carrière schafft Figuren
aus Schatten und Lehm, hieß es damals. Rodins Kunst
entspringt der Erde und kehrt zu ihr zurück, schrieb Carrière und das Gleiche gilt auch für ihn. Berühmt ist seine'Fantine abandonnée' (als tragische Figur aus Victor Hugos „Les Misérables“, in der Mutter und Hure zur Heiligen
verschmolzen sind). 1880 hat er den revolutionären Auguste Blanqui porträtiert, und in der Dreyfus-Affäre unterstützte er Zolas 'J'accuse'. Denn er verfügte, wie Rodinhervorhob, über ein Herz von universaler und ewiger
Menschlichkeit.
Der schon auf Licht-Ung („ ち ょ っ と 待 っ て 下 さ い 。
『 studio 』 “) und E-klageto („Flageolet Ni Tokeru Chocolate“) begegnete Saxofonist HARUTAKA MOCHIZUKI
bläst dazu eine tief bewegte, in sich herzzerrissen bebende Annäherung an Carrières kosmische Poesie und
Menschlichkeit.

Le Sommeil, 189782

... jenseits des horizonts ...
ERIKM & HANATSUmiroir Echoplasme (Bisou Records, BIS017U, CD+book mit visuellen
Improvisationen von eRikm): HANATSUmiroir, das ist der interkulturelle, multidisziplinäre
Zusammschluss der Flötistin Ayako Okubo mit dem Perkussionisten Olivier Maurel, um
Projekte (mit)zuverwirklichen wie „La Vallée des Merveilles“ von Maurilio Cacciatore &Sébastien Hoffmann bei der Biennale de Venise 2017, „Wis & Ramin“ mit Alizera Farhangoder das auf Kafkas 'Ein Bericht für eine Akademie' basierende „Moi singe“ von Januibe
Tejera. Hier nun diese auf ihren Wunsch hin von eRikm komponierte Musique mixte forvoice, contrabass flute, percussions et electronics wurde 2019 beim Festival Les Détours
de Babel in Grenoble aufgeführt. Ein Erzählfaden mit japanischen Kinderschreckgeschichten und kleinen Horrorträumen greift gespenstische Begegnungen auf mit Yamamba, einer der dämonischen Yōkai, der man keinesfalls ihre Kastanien wegnehmen
darf. Dazu eine mit Okuri-inu, dem Geisterhund, mit Kappa, dem Fluss-Kind. 'Koudaïl'geht, aus Kindermund, (übersetzt) so: Dark, dark, even bigger the wolf. The sky becamevery dark „aaaa grrrr“ I was afraid. The ghost came and ate everyone. The bones laughedand I was scared. Okubo illustriert das Erzählte mit überblasener, gefauchter, nachtvoge-

liger Geisterflöte und bewegten Lippen, Maurel mit bebendem Fell, bebendem Metall,wetzender, knarrender Reibung, eRikm selber mit kinderspielerisch huschender, zuckender, ploppender, rauschender, dröhnender Odradek-Elektronik, interpunktiert mit Vogel-,
Frosch- und Grillenlauten, ein Motorrad quert, Wind pfeift. Schon kleinste Stöpsel phantasieren von Geistern, die im Feuer wohnen. Wenn dann noch ein Beo (Gracula religiosa)japanisch spricht, oder Schmeißfliegen um Bilder von Francis Bacon surren – uaaaaa!
MAYA HOMBURGER · BARRY GUY · LUCAS NIGGLI Acanthis (Maya Recordings, MCD2201): Neben Katharina Weber – zuletzt wieder mit „In Márta's Garden“ - haben auch
Homburger & Guy eine enge Beziehung zur aufs Essenzielle abzielenden Musik von
György Kurtág. Daraus entfalten sie ein Geflecht, das mit 'Veni Creator Spiritus' in derTradition wurzelt und mit Kurtágs 'Hommage à J.S.B.' organisch die barocken undbachianischen Vorlieben der beiden inkarniert. Um nun, etwas anders als bei ihrem Programm „J. S. Bach Meditation“, eigene Kompositionen von Guy zu vereinen mit weiteren
von Kurtág: 'Thus it happened' (eines der Games, die Guy schon mit Weber gespielt hat),'Elegie' und 'Hommage à Eberhard Feltz' für Violine und Bass, und 'Féerie d'automne' fürVioline solo. Guy verzahnt damit 'Celebration', seine kontrastreiche Mini-Suite 'Five for
Anja', die, von quick bis blue, Kürze mit Fülle paart, den Triptychon 'Andeutende Dynamik'
als Resonanz auf abstrakte Kunst von András Wolsky (die zugleich das Cover-Artwork
bildet), 'Aglais', wo der Kleine Fuchs faltert und über 12 Min. alle Stringregister gezogen
werden, und das 'Rondo for Nine Birds', für das neun witzig skizzierte Vögel des Künstlers
Fred Hellier Modell standen. Zwischen Bachstelze und Lerche findet sich da auch 'Egret'[Reiher] als Hommage à G. K. Durchwegs spielt Guy dabei den Bass wieder so stupend,dass es mir den Vogel raushaut. Nigglis Präsenz zeigt sich lupenrein wenn er bei 'Liquid
Stone' und 'Harbour Song' allein das Metall singen lässt, aber auch in Finessen, die er bei'Celebration' der tirilierenden Geige entgegensetzt, und seinen bei '...Dynamik' und dem
vogeligen 'Rondo...' gesetzten Akzenten. Und Homburger? Da kann ich mich nur Carl
Einstein anschließen: Vor ihrer Leistung ist Lob töricht; ich stelle meine Bewunderung
fest. Guy führt aufs Ende zu, indem er mit Becketts 'Roundelay' das Gedicht spricht und in
der finalen Hommage sprechsingt, die auch den Prolog von Kurtágs „Endspiel“-Oper
bildet. Erst dieser Beckett-Spirit, dieser long sole sound then no sound long no sound longsole sound on all that strand at end of day, vervollständigt das mit der gongenden,
inständigen Anrufung des Schöpfergeistes begonnene Bild. Das übrigens mit „Acanthis“
bereits unter schaurigen Vorzeichen steht, denn der blutbefleckte Birkenzeisig ist die
Metamorphose eines Mädchens, dessen Bruder von vor Hunger verrückt gewordenen
Pferden gefressen wurde.
83

ANTHONY TAN Susurrus (Gengseng Records, GS004): Der kanadische Composer-Performer, der an der HfM Carl Mariavon Weber, Dresden studiert und an der
McGill University, Montréal promoviert
hat, ist mit 'An Overall Augmented Senseof Well-Being', performt von No Hay Banda, schon in BA 116 begegnet. Seine auf„Anesthesia“ und „my eyes open me“ versammelte Pianomusik performt er jedoch
gern selber: Die Finger hämmern, huschen, quirlen oder wanken dabei tupfend über escher'sche Treppen und Möbiusschlaufen, die auf sich selber zurückführen. 'The innerworld of the outerworld'
trifft das ganz gut. Als Jagd oder träumerische Suche nach dem Phantom, das
man selber ist, von außen erkennbar als
Lebenslauf. Sein zeitvergessenes 'now
now' geht hier nun über in den pulsenden
Unendlichkeitsdrang von 'endlessnessnessness', mit einem von mir so nicht
erwarteten Looping und Processing, das
das Pianistische zertrillert in einem
stampfenden Move, der wie von fernem
Donner begleitet wird. Ein dröhnendes
Surren wird mit harkendem Ratschen
stereophon überprickelt, das tremolierende Piano mit pfeifendem Sirren umschweift und von welligen Repetitionen
melancholisch übertönt. Stark. 'Sublime
subliminal sublimate' knüpft daran an als
wallender Trauermarsch mit dumpfem
Pauken und holzig knarrenden Lauten im
Duktus seines 'And/Or' für Large Ensemble & Electronics. Hier aber zu verschwommener, eiszapfig pingender, flattrig kaskadierender Pianistik, die sich erst
im Ausklang von der Trauer lösen kannund wieder zu sich selber findet. Mit
einem And/Or von mechanisch/lyrisch,verschleiert/klar als Hay & Straw Foot auf
Tans langem Marsch, auf dem er Body
und Mind, Subjekt und Umwelt, in Un/Dividedness zu verschmelzen versucht.

TRONDHEIM VOICES Gjest Song (Hubro,
HUBROCD2656/LP3656): Der Titel bezieht
sich auf „Gjestehus“, 2015 die beim Trondheim International Olavsfest an fünf Tagenrund um die Uhr in der Lademoen-Kirche dargebotene gesamtkunstwerkliche Kollaboration von Trondheim Voices mit Ann-Cathrin
Hertling, deren Wild at Art-Kunst auf die
Gestaltung 'sozialer Skulpturen' ausgerichtet
ist. Die Chormusik dabei stammte von Christian Wallumrød, dem Tasten-Feingeist aus
Kongsberg, der sein Ohr für Stimmen schon
mit Sidsel Endresen gezeigt hat. Angereichert
mit neuen Ideen, gelangte das 2020 zur Einspielung, nun in der Melhus kirke und komprimiert zu einer 10-teiligen Suite. Eine Kirche
als Klangraum gibt den A-cappella-Gesängen
von Sissel Vera Pettersen, Tone Åse, Natali
Abrahamsen Garner, Torunn Sævik, Anita
Kaasbøll, Heidi Skjerve, Ingrid Lode und Marianna Sangita Røe einen unüberhörbar sakralen und auratischen Hallraum. Aber das Kirchliche, das mit 'Urte Garden' (Kräutergarten)
angedeutete Klösterliche und selbst das mit'Fishdance' sublim evozierte Christliche dabei
werden durch die Wortlosigkeit der sonoren
Wellen in ihrem aquarellzarten Auf und Ab,
ihrem schimmernden Moiré, so vage, wie es
Titel wie 'Open Aften', 'Kor Somnolent', 'Sol
Sway' oder das zuletzt mit geschlossenen
Mündern gesummte 'Sonic Mold' andeuten.
Der da im Raum schwebende Geist von Hildegard von Bingen wird mit sanftem A und O, mit
schwebendem, bebendem, rufenden UuUu –nur zu 'Urte Garden' gibt es auch dezent
glockenspielerische und reibende Klänge - zu
einer universalen Mystik, die in ihrer vokalen
Spektralität und femininen Emphase durch die
göttlichen Masken hindurch jenem -heit und-keit zufliegt, das man dem Schönen, Zärtlichen und Ewigen zuschreibt. Das kråkvinkelig
zu illustrieren mit kleinkariert blauen Vorhängen und der Tür einer ärmlichen Altbauwohnung, steht wohl für die Fall-, oder besser
Sprunghöhe aus irdischer Enge in die mystischen Gefilde.

84

CHRISTINA VANTZOU No. 5 (Kranky,
krank235, LP/CD): Die Amerikanerin
in Brüssel, BA durch ihre To-die,-tosleep,-maybe-to-dream-Scapes „No.
1“ und „No. 2“ vertraut, kehrt hier
wieder als Déjà-vu in seitdem nochvertiefter ästhetischer Verwandtschaft mit Max Richter, Nils Frahm,
Adam Wiltzie. Mit cineastischer Neoklassik in betonter Melancholie. Eine
hellenistische Terracottafigur als Cover und ihr auf ägäischen und kykladischen Inseln empfangenes Heureka verweisen auf ihre griechischen
Wurzeln, ihr Cinema pour l'oreille ist
jedoch von oneirisch-surrealer Gegenwärtigkeit. Vantzou gestaltet ihr
Narrativ mit Electronics und Synthesizern, mit der Stimme von Liselot
De Wilde in einer Hauptrolle undFieldrecordings aus einer tropfenden
Höhle, von Schritten in einem vonGrillen bezirpten Garten und Wasserspritzer von einem See in Griechenland als atmosphärischen Akzenten. Geisterhafte Vokalisationoder prälogische Lippenlaute gebenden dark ambienten Drones einearchaische Anmutung, ein Pianofragment von Chopin, das sich mit
Demonstrationslärm in Brüssel vermischt, eine gegenwärtige. Strings,
Piano und Bassklarinette, Theremin,
Harfe oder Cello geben mehr als nur
klangliche Nuancen, sie berühren die
Stimmung. So wie De Wildes zarterund doch bei 'Tongue Shaped Rock'auch bestimmter Singsang Wehmut
und Vergänglichkeit evoziert, dochzugleich etwas Beharrliches ausstrahlt. In 'Kimona II' umgeistert die
quecksilbrige Elektronik vergeblich
pure Pianotristesse und De Wildes
melancholischen Hauch. Das Piano
bleibt der Stimme auch treu, wenndiese zuletzt für 'Surreal Presence
for SH and FM' wieder in eine Höhle
eintaucht.

VOCCOLOURS PLUS 66 (Tonkunst Manufaktur,
TM026): VocColours – Iouri Grankin (durch seine
Herkunft arg vom Ukrainekrieg bedrückt), Gala
Hummel, Brigitte Küpper & Norbert Zajac – sindmittlerweile gute Bekannte, durch Leo, ArtBeat
und Creative Sources. Mit auch bisher schon
einem Plus, einem russischen (im friedlichen Es
war einmal) oder japanischen, in Gestalt vonEberhard Kranemann, Brassimilation, Electric
Birds, Volkmar Müller... Um Zajacs 66sten zu
feiern, bildete diesmal eine Partyband aus Ralf
Kaupenjohann (acc), Mark Charig (cor), Martin
Blume (drums), Olaf Saddeler (präp. bass), Ingo
Borgardts (perc, cl, bcl, electr.), Markus Zaja
(harm, clar) und Jörg König (g) die Plus-Menge.
Als Geschenke brachten sie - gurgelnd, inuitös
keuchend, nur von Charig bepustet – 'Firebird', mit
berauschter Blaskapelle, auftauendem Akkordeon
und Mäulern, die zu Röhrenglocken und Electronics übergehen, 'Schmelzende Pinguine', als wasganz Besonderes ein mit Gitarre, Akkordeon undverbogenem Bass traktiertes und entzwei gesägtes 'Okziput', und alle zusammen 'Ein weißes
Pferd'. Da ist jedoch, nach einem gedehnten 'Aufnahme läuft', mit rhythmischem Dödödö, pumpend, kollernd, trötend, grummelnd und mit lauthalsem Krawall die Tollerei bereits voll aufgePLUStert – Boah! Boaaaah!! '66' ist kein 'Happy
Birthday', sondern ein abgerissen gegröhltes 666.
Für 'Klezmeresque' spielt Grankin den glossolalen
Kantor und Laller on the Roof, zu quallendem
Akkordeon und rasendem Beat, mit kleinlauter
Klarinette zu grollender Pauke. 'Different Ages'
wird wieder quatrovOkAl aufgemischt, zu Getröte
und perkussivem Eifer. Beklirrt und betapst wird
auch das von Akkordeon und Bassklarinette bebrütete, mit Gitarre bezupfte und geharkte Düdü,
Nanana und Oooo von 'Ri'. 'Motionless (für Hartmut)' wird, nur von Borgardts verziert, allein vonKupper und Zajac angestimmt, 'Dicky Dandalaan'
bloß von Zajac und Hummel gelippelt, gezüngelt,
gekehlt, zu Harmonium, Gitarrengekrabbel, feinem Gedröhn. Das 'Pferd' ist zuletzt ein scheckiges Riesenross, mit Klingklang behängt, schamanisch in Wallung versetzt, summend beruhigt,
vielstimmig umschmeichelt, bis es sich zu zartem
Glockenspiel weiß in weiß auflöst. Doch da hat
Pegasus, aufs alogischste angespornt, einenschon davongetragen bis weit hinter Okziput.

85

inhalt
i shall sing until my land is free 3
inkl. dakhabrakha live in berlin 4
freakshow: elipsian mayhem meets kuhn four: space shuttle & kuhn fu 9
freakshow: hairs long(a), vita brevis: kilter 11
over pop under rock:adn 13 – doc wör mirran 15
sein oder finne-sein: 1969 ff. 16
cor gout und trespassers w: death by sophistication 19
moe @ conradsound 20 – moonjune 21 – black ox orkestar 23 ...
nowjazz plink'n'plonk:
circum-disc 28 – clean feed 31
Casanova, Marx, Dickinson... I Compani Extended & Voices 32
discus 33 – evil rabbit 35 – barry guy @ not two 36 – intakt 38 –international anthem 39 – jan klare @ umland 41 – relative pitch 42 –thanatosis 43 – trost 44 – trytone 45 – white ear 47 …
sounds and scapes in different shapes:
attenuation circuit 59 – cellule 75 61 – darja kazimira @ cyclic law 63 –jürgen eckloff 66 – empreintes digitales 68 – iapetus 70 – karlrecords 71 –david lee myers @ pulsewidth 72 –roadside picnic with sawt out 73 …
jenseits des horizonts:
lenka lente 81 ...

BAD ALCHEMY # 117 (p) Januar 2023
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Sim Araujo, Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sindCDs, was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 117 erhalten Abonnent*en die Bocian-CD "Machine Learning"
von SAWT OUT with TONY ELIEH
Mit herzlichem Dank an Burkhard Beins und seine Mitstreiter
Cover- und Rückseite: Kateryna Zavoloka's 'Vision of free Ukrajina'!!! Die Nummern BA 44 - 108 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
86index1000 41 - THE EIVIND AARSET 4-TET 48 - ABDELNOUR, CHRISTINE 48 - ACID ARAB 74 - ACM 49 AGNAS, KASPER 49, 56 - AIKIN, LIZA 7, 8 - AIRAKSINEN, PEKKA 16 - AJNA 65 - ALAMAAILMAN
VASARAT 17 - ALDINUCCI, GIULIO 71 - ANDROMEDA ANARCHIA 11, 12 - ANTELOPER 40 - AOA
IMPRO GROUP 34 - ARCANA 65 - ASCENDING DIVERS 65 - BAHR, CLINT 21 - BAJARDI, BJM
MARIO 74 - BAUER, MATTHIAS 49 - BEEBEE, DAVID 33 - BELHOMME, GUILLAUME 81 - BEN
DHIAB, AHMED 14 - BERTONI, MARTINA 71 - BLACK OX ORKESTAR 23 - BRÖTZMANN, PETER 44 BRÛLEZ LES MEUBLES 29 - BRUUN, PETER 50 - BRUXA MARIA 20 - BU.D.D.A. 59 - BUECHI,SARAH 38 - BÜYÜKBERBER, OĞUZ 45 - CALDON GLOVER 65 - CARRIER, FRANÇOIS 50 - CARRIÈRE, EUGÈNE 81 - CHANCHA VÍA CIRCUITO 24 - CHIU, JEREMIAH 39 - CLAVICVLA 65 - COMMON EIDER KING EIDER 65 - CONSTANTLY MOVING HAPPINESS MACHINES 51 - CURSE ALL
KINGS 65 - DAKHABRAKHA 4 - DAOUST, YVES 68 - DARK BUDDHA RISING 17 - DAY EVANS DALEENSEMBLE 32 - DAY, STEVE 32 - DEN SORTE DØD 65 - DePLUME, ALABASTER 39 - DIKEMAN,
JOHN 45, 46 - DIMITRIADIS, YORGOS 42 - DOC WÖR MIRRAN 15 - DÖRNER, AXEL 42 - DRAKSLER,KAJA 38 - DUMITRIU, GEORGE 34 - DUMOULIN, JOZEF 51 - DUO ATANASOVSKI 22 - ECKLOFF,
JÜRGEN 66 - EDWARDS, JOHN 50 - ELIEH, TONY 73 - ENTEN HITTI 13 - EPO (ECLECTIC PERCUSSIONS ORCHESTRA) 52 - ERIKM 83 - ESCALANTES 20 - ETCETERAL 75 - FAVRE, PIERRE 47 FAZIO, ENRICO 52 - FLUKE-MOGUL, GABBY 42 - FOLTERKAMMER 12 - FREEDMAN, LORI 42 FUJII, SATOKO 53 - GENTHON, ANOUCK 47 - GNAARF 53 - GORILLA MASK 31 - GOUT, COR 19 GOVAERT, ONNO 31, 41, 45 - GREBENSCHIKOV, IVAN 6 - GROHOWSKI, KENNY 11, 22 - GUSTAFSSON, MATS 35, 44 - GUY, BARRY 35, 36, 83 - HAIKARA 16 - HALLONSTEN, TOMAS 43 HANATSUmiroir 83 - HELLMÜLLER, FRANZ 38 - HENRITZI, MICHEL 54 – HÖGBERG, ANNA 43, 44 HOMBURGER, MAYA 35, 83 - HONER, MARTA SOFIA 39 - HÖYRY-KONE 17 - HUMMEL, YÉRRI-G 51 I COMPANI EXTENDED & VOICES 37 - ICOSTECH 80 - IN SITU ENS 75 - JACOBSON, TOMO 56 JERJEN, RAFAEL 38 - KALUZA, ANNA 49 - KAZIMIRA, DARJA 63, 64 - KEDA 76 – KHRISTOFORIDI,ALIK 7 - KILTER 11 - KJÆRGAARD, SØREN 50, 56 - KLARE, JAN 41 - KLEIN, TOBIAS 45, 46 - KOCH,
HANS 54 - KOCHER, JONAS 54 - KUHN FU 9, 10 - KÜHNE, ALMUT 34 - LAMBERT, MICHEL 50 LAUERMANN, LUKAS 76 - LICHTE RAUM 70 - LIVE PEOPLE ENSEMBLE 7 - LOCATELLI, GIANCARLO NINO 52 - LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA 36 - LOOK DE BOUK 13 - LORIOT,FRANTZ 54 - LORRAIN, JEAN 81 - LUSSIER, RENÉ 28 - MAHOGANY FROG 21 - MARIS, BART 41, 46- MASK OF CONFIDENCE 21 - MASSERA, VANESSA 69 - MATA ATLÂNTICA 70 - MATSUMOTO,KAZUYA 77 - MATTREY, JOANNA 42 - MCCRAVEN, MAKAYA 40 - ME AND MY FRIENDS 24 - MEIER,DAVID 47 - MEIERKORD, HENRIK 80 - MERZBOW 8 - MESON, BO 33 - MINES, KELSEY 42 - MODERNRESEARCH IN SOUND AND VIBRATION 77 - MoE 20 - MOOR, ANDY 48 - MOTZER, TIM 22 - MYERS,DAVID LEE 72 - NIGGLI, LUCAS 36, 83 - PAAL NILSSEN-LOVE CIRCUS 55 - NIÑO, CARLOS 39, 40 NORDVARGR 65 - NOUVELLES LECTURES COSMOPOLITES 60 - NU-ENSEMBLE 44 - NURSE WITH
WOUND 81 - ØJERUM 65 - ORANSSI PAZUZU 17 - THE OVAL LANGUAGE 78 - OXBOW 44 - PAAK 78- PAJAKKALA, MARKUS 18 - PARKINS, ANDREA 42 - PARMERUD, ÅKE 68 - PATA POLARIS 55 PERPETUAL BRIDGE 78 - PETYAEV-PETYAEV 7 - PIIRPAUKE 17 - PISANI, CAMILLA 79 - PREUß,MATHIAS 54 - PULVERIZE THE SOUND 42 - PUPILLO, MASSIMO 44, 80 - PYNE, MARTIN 33 - REID,TOMEKA 42 - REUTER, MARKUS 22 – RICHTER, MARC 62 - RKeT 41 - RLW 79 - SANTOS SILVA,SUSANA 38, 44 - SANTTANA, LUCAS 25 - SAWT OUT 73 - SCHAUFELBERGER, PHILIPP 47 SCHLIPPENBACH, ALEXANDER VON 50 - SCHOUTEN, FIE 46 - SELVA, JOÃO 25 - SKINNER, TOM
40 - SNEKKESTAD, TORBEN 35, 56 - SOCIETY FOR PUTTING THINGS ON TOP OF OTHER THINGS
41 - SPACE SHUTTLE 9 - SPINIFEX 46 - STANOVIĆ, ADAM 69 - STEPNEY, CHARLES 39 - STINGL,KIEV 26 - STRANDBERG, EMIL 56 - SUNSWEPT SUNDAY 57 - SYMONENKO 8 - TAJÉ, RUGGERO 14- TAN, ANTHONY 84 - TASAVALLAN PRESIDENTTI 16 - TAUBENFELD, ZIV 9, 10, 31 - TENHI 17 TERZETTO GARIBALDI 14 - THELEN, STEPHAN 22 - THIS IMMORTAL COIL 80 - TOC 30 - TOEPLITZ,
KASPER T 51 - TONWERKSTATT 57 - TRONDHEIM VOICES 84 - TUTSCHKU, HANS 68 - UJIF_NOTFOUND 6 - ULVTHARM 65 - UN CADDIE RENVERSÉ DANS L'HERBE 62 - UTOPIANISTI 18 - V/A
RUSSIAN MUSIC 2.0/2.1 3 - V/A THING 59 - VANTZOU, CHRISTINA 85 - VASSVIK, TORGEIR 26 VILLAREAL, DANIEL 39 - VINDICATRIX 61 - VÖ 43 - VOCCOLOURS PLUS 85 - VORTEX 65 VOUTCHKOVA, BILIANA 42 - WAKO 58 - WALLUMRØD, CHRISTIAN 84 - WESTERGAARD, JONAS
50 - WIGWAM 16 - WILLIAMS, CHRISTOPHER, 42 - WOLKENPARK 58 - WUNSCHMUSIK 27 YAKOVENKO, IGOR 7 - ZABELKA, MIA 80 - MOHAMAD ZATARI TRIO 27 - ZAVOLOKA 7 - THE
ZEBRA STREET BAND 45 - ZETHSON, ALEX 43

87