今号の巻頭は、新しい『中学生の音楽』の口絵にご登

巻頭インタヴュー１

大切な14歳の時間とシンガーソングライター

き

松任谷由実

場いただいたお二人のインタヴュー記事です。まずご紹介するのは日本を代表するシンガーソングライ
ター、松任谷由実さん。幅広い世代から支持を得て「ユーミン」の愛称でおなじみの松任谷さんに、中学生だった頃を振り返りながら、長年大切にしている思い
について語っていただきました。
聞き手

ヴァン編集部

撮影：田中聖太郎

原点は14 歳

思春期ですから、好奇心旺盛に過ごし、友達と笑い転げていたかと思うと、グレーのトンネルみたいな自分の世界に入り込んVent（以下、V）：改訂される教科書の巻頭口絵ページにご協力でしまう。そんなふうに、明るい場所と暗い場所を行ったり来いただき、ありがとうございました。由実さんが中学校に入学たりした時間は13 歳でも15 歳でもなく、14 歳ならではだと思う

された頃の思い出はありますか？

のです。私自身、今でもその頃の自分がときどき顔を出します。

松任谷：まず思い出すのは、パイプオルガンとの出会いです。
私はキリスト教系の学校に入学したのですが、校内にパイプオルガンが設置されていて、入学後すぐの礼拝でバッハの歌で描くのは、匂いと皮膚感覚『トッカータとフーガ ニ短調』を聴きました。パイプオルガ

V：音楽でキャリアを積み重ねてこられた由実さんですが、詩ンって、教会自体が楽器なのですよね。床や天井からの振動に

人や小説家、コピーライター、デザイナー、映画監督……さま包まれて、感応して涙がばーっと出てきてしまいました。そのざまな職業にも就くことができたのでは思います。しかし、由とき、その音が私の声にプリントされて、パイプオルガンみた

実さんはずっと音楽から離れることなく、シンガーソングライ

いな声になっちゃったと思っています（笑）
。この体験によっターとして歌を続けてこられました。

て、私の音楽は教会音楽の影響を受けていると思います。

松任谷：今言っていただいた職業、全て含まれているんです、
シンガーソングライターに。詩を書くときは映画監督になったかのように、カメラを動かしてコンテをつなげる作業が必要です。音楽にするために時間の一瞬を切り取ることは、フォトグ
ラファーのようでありますし、それを言葉にするのはコピーラ
イターのようでもあります。
V：１つの曲を生み出すために、さまざまな作業が詰まっているのですね。
松任谷：音楽は「時間をデザインすること」であり、それが他の芸術にはない点だと考えています。もし私が他の表現の道へと進んでいたなら、少し物足りなかったかもしれません。
V：選ぶべくして選んだのが、音楽だったのですね。歌をつくるときには、どのようなことを意識されていますか？

かげV：荒井由実時代の『翳りゆく部屋』は、パイプオルガンの前

松任谷：匂いや湿度の皮膚感覚を描くことを、いちばん大切に奏とピアノから、孤高な雰囲気を感じていました。

しています。音楽の中で、具体的なストーリーをつくろうとは

松任谷：孤高ですか！ 有り難い表現ですね。
『翳りゆく部屋』

思っていません。
「その匂いを嗅いだことがある」「その雨に触の原型は、中学２年生のときにつくったものです。
「自分でもれたことがある」、そんなふうに感じてもらえる歌が描ければ、曲をつくれるかもしれない、ロックができるかもしれない」と聴いた方それぞれのストーリーがおのずと浮かび上がり、リア考えたのが、中学２年生でしたから。

ルな体験として実感していただけるのではと思うのです。

V：作曲を始められたのは、中学２年生だったのですか？

V：由実さんのつくった多くの歌は、それぞれキャラクター性

松任谷：はい。当時私が弾けた楽器はキーボードだったので、の異なる、さまざまな世界観が描かれています。

ピアノ・ロックが好きでした。とりわけ感銘を受けたのがプロコ

松任谷：私、同じところにとどまっていると飽きちゃうんです

ル・ハルム*というグループで、その頃はブリティッシュ・ロックよ（笑）
。だから歌もいろいろなジャンルを取り込んでいます。

をたくさん聴いていました。デビューアルバムの『ひこうき雲』
は、プロコル・ハルムの影響が強いです。
V：由実さんがご自身の14 歳という時代を振り返るとき、どのようなことを感じますか？
松任谷：振り返るというよりも、私の中には14 歳の自分がずっと存在していますね。14 歳の時間は私の原点です。中学１年生
では環境が急激に変わり、なじむことで精いっぱいでした。２
年生になると少し見晴らしがよくなって、友達もできる。でも04* Procol Harum（プロコル・ハルム）
1960〜70年代に活動したイギリスのロックバ
ンド。クラシックやブルースの要素を取り入れ、ピアノとオルガンのツイン・キーボードの編成が特徴。代表曲に『青い影』がある。1991
年に再結成。2012年には松任谷由実さんとジョイントライブを行った。写真は1967年頃。

巻頭 インタヴュー１

音楽は、いつでもタイムカプセル。
誰もがそこに乗って、旅ができるのです。

○ 松任谷由実（まつとうや・ゆみ）
日本を代表するシンガーソングライター。1972年、荒井由実の名でデビューし、1976年の結婚と同時に松任谷由実に改名。常に第一線で音楽活動を続けている。2018年にはデビュー45周年を記念した３枚組ベストアルバム『ユーミンからの、恋のうた。
』がリリースされた。
現在、松任谷由実によるインターネットラジオ「松任谷由実はじめました（通称：うそラジオ）」が放送されている。毎週金曜日更新（金曜午前11時〜4週間後の金曜午前11時まで、4週間のオンエア）。

クラシカル、アメリカンポップス、和のテイストのものもあれ

V：恋愛ではなく、失恋が大切なのですか？

ば、エスニックなものも。旅先での発見が、音楽につながるこ

松任谷：そうです。10 代の年頃は、失恋することも少なくないともあります。

でしょう。失恋すると、必ず自分自身が変わります。そのとき

V：さまざまな文化が由実さんの音楽に生きているのですね。

落ち込んだとしても、もう一度外に出て新しい視点で物事を見由実さんご自身は大学で日本画を専攻されています。またご実てみれば、新しい何かに出会う。新しい失恋もある（笑）
。失恋

家は呉服屋さんとのことですが、日本文化についてどのようにから「この世には自分の望みがかなわないことがある」「人のお考えですか？

心はコントロールできない」という感覚を得ることは人にとっ

松任谷：とてもユニークな文化だと思います。移りゆくもののて大切ですし、他者を慮る心、想像力を育みます。

中にさまざまな表情があり、ミニマルに現れている。私の表現

V：由実さんがくじけそうなときやつらいとき、どのように乗にも、そのような日本文化が入っていて、洋楽的なアプローチ

り越えてこられましたか？

をしても、どこかに「やっぱり日本人なんだ」と感じる部分が松任谷：私、簡単にくじけないんです（笑）
。古今東西のすばらし

出ています。

い才能に常に触れていると、自分はまだまだだと思えるんです。

V：あらためてお聞きしたいのですが、由実さんにとって音楽

ふだんから私は意識的に「よいもの」に触れるように心がけていとは、どのようなものなのでしょう？

て、先人が「よいもの」として私たちに受け継ぎ伝えてきた絵画、

松任谷：音楽は、いつでもタイムカプセルです。行き先は、遠オペラ、焼き物、文学……何でもいいからそれに接してみます。

い時代かもしれないし、１年前、１週間後かもしれない。必ず本物に意識して触れていくと、そのうち偽物も分かってきますか

誰もがそこに乗って、旅ができるのです。そんないろいろな時ら。そうやって、自分が磨かれていくんじゃないかなと思います。

間を行き来することができるところが、音楽の魅力だと感じて

V：本物に常に触れることは大事なのですね。最後の質問にないます。抽象的すぎますかね？

りますが、14 歳の子どもたちには、今の時間をどのように生き

V：いいえ、とてもすてきです！

てほしいと思いますか？

伝えたい大切なこと

松任谷：うーん……、難しいですね。私が14 歳だった頃とは世界が激変していますし、その子によって環境もさまざまですから。ただ、回り道にこそ宝物があると思うんです。私自身、回

V：話題を変え、ちょっと気後れする質問なのですが、人が生り道をしがちなところがあって、例えばインターネットで何かきていくうえではどのようなことが大切だとお考えですか？

を調べても、別の気になることを見つけたら、実際その場所に

松任谷：「純粋な心をもち続けること」と、「人と違うことを恐行ってしまうのです。すると、またさらに違う何かに出会ってれないこと」。もしも何かに感動したのなら、その気持ちを素……。すぐに目的にたどり着こうとは思いません。世界はこれ直に受け止めることが大切です。人の意見を聞く前に、自分がからも変わっていきますが、純粋な心さえもっていれば、どん

どう感じるかを大切にしてほしい。それから、失恋は人の成長なことにも立ち向かうことができるはず。回り道をすることがに大切なことだと思いますね。

あったとしても、その過程を楽しんでほしいなと思います。

05分からないことを喜びましょう。

分からないことを一つの起点にしましょう。

巻頭インタヴュー２

次にご紹介するのは、野村萬斎さんです。狂言師で「現在」という
最先端を生きる
狂言師ありながら、映画やテレビなどさまざまなフィールドで活躍する萬斎さんは、東京オリンピック・パラリン
ピック開閉 会 式 の 総 合 統 括も務 めます。本 インタ
ヴューでは、狂言や日本文化について、お考えを語っていただきました。

野村萬斎

聞き手

市川かおり（株式会社教育芸術社 代表取締役社長）

撮影：島﨑信一

時間と空間をエンターテインする
ぼう しばりと思っていましたが、『楽阿弥』は独特な世界ですね。
らく あみ

萬斎：そうですね。まずこのストーリーの「尺八の吹き死にを市川（以下、I ）：以前に「野村狂言座」（演目：『棒 縛 』『楽 阿 弥 』する」という発想自体がよく分からないですよね。楽阿弥は音『鈍太郎』）を拝見しました。能の形式を模した舞狂言『楽阿弥』

楽が好きで尺八を吹いていたのだけど、周りに受け入れられは、野村万作さん、野村萬斎さん、野村裕基さんの三代が務めなくて、尺八の製法のように、曲げられたり、ねじられたりしられ、すばらしかったです。ただ、少し難しさも感じましたて死を迎え、地獄のようなところに落ちてしまう。さまざまな……。狂言といえば、直接的なおもしろさを感じることが多い

解釈や考え方ができますので、僕自身も今ようやく解題でき

どん だ ろう

ぼうしばり

『棒縛』
……二人の家来が、留する。酔った二人が謡えや舞
守中に酒蔵の酒を盗み飲ん
えやと大騒ぎしていると…。
た ろう
でいると知った主人は、太郎
か じゃ
じ ろう か じゃ
らく あ みべっ ぽう
冠者を棒に、次郎冠者を後ろ 『楽 阿 弥 』……伊勢の国 別 保
まつ ばら
手に縛って出かけてしまう。 松原に着いた僧は、松の木に「第84回野村狂言座」（2018年12月6～7日） それでも酒が飲みたい二人
たくさんの尺八がかけられは知恵を絞り、縛られたまま
プログラムよりているのを見る。辺りの人に酒を飲むことについに成功
いわれを尋ねると、昔そこに住んでいた楽阿弥陀仏という人が尺八の「吹き死に」をした の で、そ れ を 葬った 塚で、今日はちょうど命日だと語る。僧が尺八を吹いて弔うと、楽 阿 弥 陀 仏の幽 霊が 現れ、僧とともに尺八を吹き始める。

どん だ ろう『鈍太郎』……三年ぶりに西国から帰京した鈍太郎は、早速妻と女を尋ねるが、久しく音信すらなかったため、二人とも本物の鈍太郎と信じない。
落胆した鈍太郎は、出家してひとり修行の旅に出ることを決心する。ところが、後から真実を知った妻と女が、あわてて鈍太郎に出家を思いとどまるよう頼むと、鈍太郎は都合のいい提案をし始めて…。

巻頭 インタヴュー２ている感じです。

I：まずは「まねる」ということでしょうか？

I：舞台に立っているときに、ご自身と観客の一体感は感じら

萬斎：はい。まさしく「まねる」ことから始めます。コンピューれるものでしょうか？

タで例えるなら、まずは師匠と同じソフトウェアを共有しなが萬斎：『棒縛』や『鈍太郎』のような演目であれば、一体感を感

ら、アップデートしていく。ある程度成長すると、自分なりのじることはよくあります。観客と演者のコミュニケーションで最新バージョンへと変化するようになります。

もありますが、「時空を操る」ことでもあるんですよね。それは

I：アナログの世界という印象がありましたが、実はデジタル

我々の使命であり、お客さんと共有したい最も大切な感覚でな世界ですね。

す。
「時間と空間をエンターテインする」と言ってもいいかも

萬斎：「型」を伝承するのは、デジタルなことなんです。実はしれません。独特の時間・空間をつくり出すことができれば、「型」とは「つくっていくもの」。
「型にハマる」とは、自分の機どの世界に行っても通用するんじゃないかと思います。

能がその領域にまで上がることだと思います。
「型」を確実に身に付ければ、それだけ精度の高いコンピュータになることがで「型」の伝承はデジタルなこと
I：万作さん、萬斎さん、裕基さんの三代が一つの舞台で演じられているのを拝見したときに、伝統をつないでいく様子を目の当たりにした気がしました。
「伝統の継承」ということについてはどのようにお考えでしょうか？

きる。僕は自分の本で「狂言サイボーグ」という言い方をしていますが、「型」の使い方まで分かってきたときに、まさしく「時間や空間を操る」ことができるようになります。

学びの根源は「分かりたい」と思うこと

萬斎：芸を伝えることは、自分の芸としてもっているものを弟

I：現代の子どもたちが古典芸能を理解するにはさまざまな難子にコピーして自分の分身をつくることです。基礎的な技術をしさがあると思いますが、萬斎さんは狂言師としてどのような身に付けるために師匠に言われた通りのことをまずやる。芸のことを子どもたちに伝えたいですか？

プログラムが体に組み込まれないと、狂言師としては機能して萬斎：人間は昔からそんなに変わらない、ということですね。

いない状態ですからね。個性は一度殺しているかもしれません

人間は、人間の生きている様子をさまざまな表現方法で活写が、そのうちだんだん個性が出てきて、弟子は弟子の芸になっしてきて、それが時代を超え、文化を超え、ときに言語を超えていくのでしょう。

て楽しむ。私たちは皆、祖先が代々つないできた線の最先端に『棒縛』

撮影：政川慎治

07

ある「現在」という点に生きている、という意識をもってほしいです。
「分からないからノーサンキュー」ではなく、「分からないことを喜びましょう。分からないことを一つの起点にしましょう」と伝えたいですね。好奇心をもって「これを分かりたい」と思うことが学びの根源じゃないですか？ 結局のところ、おもしろいか、おもし
ろくないか、それだけですよね。そういう意味でいうと、大人よりも子どものほうが正直なので、子ども相手は手が抜けない。大人は説明すれば納得してくれますが、子どもはおもしろくなければ寝てしまったり、別のことを始めてしまったり。さらに発達の時期によっては、おもしろいだけでは、うまくいかないこともあります。
I：日頃、若い人たちの感覚を揺らすもの、将来どこかで花咲くようなものを与えたいと思っていますが、伝えることはなかなか難しいです。
萬斎：でも、根気よく見せていくうちにきっと何か感じ取ってもらえるのだと思います。
「つまらない」と思ったときも、なんでこんなにつまらないんだろうと考える○ 野村萬斎（のむら・まんさい）
祖父・故六世野村万蔵及び父・野村万作に師事。重要無形文化財総合指定者。東京芸術大学音楽学部卒業。1994年に文化庁芸術家在外研修制度により渡英。芸術祭新人賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞、朝日舞台芸術賞等、受賞多数。
「狂言ござる乃座」主宰。2002年より世田谷パブリックシアター芸術監督。
国内外で多数の狂言・能公演に参加、普及に貢献する一方、現代劇や映画・テレビドラマの主演、舞台
あつし
くに ぬ す び と『敦－山月記・名人伝－』『国盗人』など古典の技法を駆使した作品の演出、ＮＨＫ『にほんごであそぼ』に出演するなど幅広く活躍している。

ことで、むしろそのおもしろさ、奥の深さに気付かされること

おいて、萬斎さんはどのようなところに注目なさっていますか？

もあるのでは。例えば、リズムがゆっくりすぎるけれど、どう

萬斎：「生きていること」をみんなで謳歌するのがオリンピッ

してゆっくりなんだろうとか。そこから、拍に伸び縮みがある

クではないかと考えています。あくまで「生」への讃歌でありという日本の身体感覚に気付くことだってできる。それがさらますが、海外では「生」を厚塗りしたくなる傾向にあるようなに「一本締め」のリズム感覚ともつながったりして。

気がします。しかし、日本には向いていないことですから、逆I：日本人は欧米諸国の人たちと比べて、協調性ばかりで個性のベクトルが必要になってきます。10 の幅をつくるとしても、がないというようなことがいわれますが、萬斎さんはそのあた

０から10 ではなく、マイナス５からプラス５で同じ幅をつくりをどのようにお考えでしょうか？

る。少ないエネルギーで豊かに幅を感じさせることが日本の感萬斎：「型」を使えば自動的に表現ができるデジタルなものが性にはあります。オリンピックは、「生」のお祭りでもあります

あるとするならば、社会で生きていくうえで必要最低限のが、「生」をありがたく喜ぶためにも、「死」を土台にする。我々「型」を教えずに個性を発揮しなさいと言っても、できないとが生きている今現在は、「死」を乗り越えた上にあることを訴思います。
「型」をひたすら実践していくタイプの人もいれば、えたいと思っています。それから、現代の日本の音楽を見る「型」を使って自由に遊びたがる人もいるし、それこそ個性でと、雅楽があって能楽があって、歌舞伎や浄瑠璃があって、そすよね。音楽の話をすると、ドレミの音でも「ドーレーミー」

して J-POPまで、それぞれが共存しています。先行芸能を否定と「ドーーレーミー」と「ドーーーレーミー」と少しずらすだ

しないで、すだれ状に伝えていくのも日本人の特性ですよね。

けで表情は変わっていきますよね。音符や音楽記号を覚える

世界を見てみると、過去の文化を否定することから始めるののも重要ですが、まずは楽器をどんどん叩いてみて、叩き方にで、当時どのように行われていたかは分からなくなってしま

よって音が変わることに気付くことも大切です。そして、もっう。日本は600年、700年前のものが、ほぼそのまま、もちろんときれいな音にするためにはどうするかを考えるようになれ

時代によって変わっていないわけではないですが、続いている

ば、音符や音楽記号も必要になってくる。そのような流れが重わけです。
「他のものを否定しないで自分たちがいる」こと、こ要な気がします。

れは今とても重要なことではないかと考えています。そういう時代を超えて続く日本文化意味でいうと、狂言の「このあたりのものでござる」というセリフには、どんな主義・主張があっても、みんなこのあたりのもの、人間として、または生物として、地球上の物体として、

I：さて、東京オリンピック・パラリンピック開閉会式の総合統というような視点をもっているわけで、それはとても重要では括をされていますが、日本人の感性や表現力のポテンシャルにないかと思っています。

08

特集

新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］

本号のヴァンは、令和３年度から使用される教科書、
新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』と同じ紙で製作しました。ぜひ実際の手触りや質感、色などをお確かめください。

令和３年度から中学校用教科書『中学生の音楽』『中学生の器楽』が改訂されます。

（

教育芸術社では、音楽科の果たす役割を考えながら、今日的な教育の課題にも対応する、新しい時代にふさわしい教科書を目指して編集してまいりました。

表紙（P.１・２・43・44）…「口絵」の部分で使われる紙
表紙以外（P.３〜42）…「本文」で使われる紙）● 中学生の音楽
・ 音楽科で身に付ける「三つの資質・能力」
・ 音楽科で実現する「主体的・対話的で深い学び」
・「生活や社会の中の音や音楽、音楽文化と豊かに関わる」● 中学生の器楽● 新曲紹介本特集では、文中の煩雑さを避けるため、便宜上『中学生の音楽２・３上』は２年、『中学生の音楽２・３下』は３年と表記しています。

09新しい教科書のポイント①

中学生の音楽・音楽科で身に付ける「三つの資質・能力」\ 義務教育９年間の系統的な学びで、「資質・能力」を育みます /▶ 系統的な題材構成により、学びが積み重なります。
生徒の発達段階に応じて三つの資質・能力を無理なく育むことができるよう、
小学校、中学校９年間の系統性と一貫性を重視して学習内容を配列しました。

※小学校は『小学生の音楽』（令和２年度版）における「題材名」を、中学校は『中学生の音楽』

における教材の「学習目標」を示しています。
※小学校における鍵盤ハーモニカやリコーダーの演奏に関する題材は、『中学生の器楽』の内容につながります。

詳細は教育芸術社のホームページでもご覧になれます。
https://www.kyogei.co.jp/（

カリキュラムマネジメントの充実にも役立ちます。

ユニバーサルデザイン（UD）に向けた取り組み

10

UDフォントを全編に使用

特別支援教育の視点に立った配慮▶ UDフォントを全体の９割以上に使用しています。タイトルや文章、楽譜中の歌詞に使用することで、可読性、可視性を高めました。

▶ 歌詞や文章を写真中に入れるときには、無地の部分に配置したり白文字を使用したりすることで、読みやすさを確保しました。全体にレイアウトや囲みの形を工夫し、視認性の高い紙面構成となっています。

１年 p.34

２年 p.18・19）

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］

音楽科で身に付けられる「資質・能力」が一目で分かります\/▶︎ 学習指導要領に示された三つの資質・能力と、それに対応する学習内容や教材を示した「学びの地図」となる内容を、目次に続くページに示しました。

資質・能力の〔共通事項〕に示されている

三つの柱「音楽を形づくっている要素」

１年 p.8・9

先生のご参考として〈使用例〉・ １年間の学習指導計画を立てるとき・ 評価規準を考えるとき\生徒の学習において・ 各教材を通して自分がどのような音楽の力を身に付けられるのかを確認するとき

分かりやすい紙面構成で、確実な学びをサポートします/

１年間で学習する
内容が分かる「学びの地図」。

▶ 音楽科における三つの資質・能力を確実に育成できるよう、「学習目標」「活動文」「音楽を形づくっている要素」を各教材に設定し、それらが一目で分かるように示しています。

学習目標

用語や記号などることにより、生徒が主体的にに示されている用語や記号な学習に取り組むことができます。

どを、新出時に大きく取り上「何を学ぶか」を明示し、意識す

学習指導要領の〔共通事項〕

げています。

活動文

学習目標に迫るための具体的「深めよう！音楽」

な学習活動を例示。

主体的・対話的で深い学びを

音楽を形づくっている要素とで、音楽科における資質・かせる際の大切な視点となるができます。

実現する新コーナーです。
手順に沿って学習を進めるこ「音楽的な見方・考え方」を働能力を確実に身に付けること「音楽を形づくっている要素」
を各教材に例示。
アイコンではなく〔共通事項〕に示された文言で記載し、より充１年 p.18・19

実した言語活動につなげます。

11

新しい教科書のポイント②

中学生の音楽・音楽科で実現する「主体的・対話的で深い学び」\ 生徒自身が学びを自覚できるように、手立てを充実させました /▶ 教科書の手順に沿って学習を進めることで、主体的・対話的で深い学びを実現することができます。また、生徒が自分の考えをワークシートに書き込み、整理しながら学習を進めることができます。

「深めよう！音楽」で、主体的・対話的で深い学びを実現します。
どのようなことを話し合ったらよいのかを例示し、より深まりのある言語活動や協働的な学び

歌 唱を促します。

１年 p.30・31

鑑 賞

創 作

鑑賞教材にも「深めよう！音楽」
を配置。
「聴き取ったこと（知覚）」と「 感じ取ったこと（感受）」をワークシートに書き込んで整理

創作教材では、より丁寧に手順を示すことし、深い理解へと導きます。

で、生徒も先生も無理なく学習を進めるこ
１年 p.4712とができるよう配慮しました。

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\

見方・考え方を働かせて、生徒が自ら課題を見付けられる学習を充実させました/▶ 演奏者からのアドヴァイスを紹介したり、体験活動を取り入れたりするなど、様々な角度から主体的・対話的で深い学びをサ
ポートし、実感を伴った理解を促します。

３年 p.48

２年 p.50

１年 p.21〜23

13新しい教科書のポイント③

中学生の音楽・「生活や社会の中の音や音楽、音楽文化と豊かに関わる」\ 郷土の音楽文化を尊重する態度を育みます /▶ 生徒が興味・関心をもって自分の住む地域の文化に親しむことができるよう、
日本各地に伝わる民謡、祭りや芸能を教材として取り上げるとともに、中学生が郷土の祭りや芸能の担い手として活躍している様子を紹介しています。

３年 p.54・55\

２年 p.69

我が国の音楽文化を尊重する
態度を育みます/▶ ３年間を通して、我が国の様々な伝統音楽、伝統芸能を取り上げました。自国の文化に対する誇りをもつことで、グローバルな時代に対応する力を育むことができます。

２年 p.56・57\

生涯にわたり音楽文化に親しむ
態度を育みます/▶ 在学中、そして卒業後も様々な音楽と出会ってほしいという願いをこめて、クラシック音楽やポピュラー音楽など多彩なジャンルの作品を紹介する資料を掲載しています。

３年 p.40・41

14

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\

音楽の学習を通して
社会とつながります/▶ 音や音楽が、生活や社会、文化とどのように関わり、どのような意味や価値をもつのかを、生徒が意識的に考えるページを新設しました。

生活や社会の中の音楽

３年 p.68・69

SDGsの視点で考える
３年生ではSDGs（Sustainable Development Goals：持続可能な開発目標）として定められた17 の目標から「４：質の高い教育をみんなに」を取り上げ、世界各地で音楽教育を支える「青年海外協力隊員」や支援スタッフとして働く日本人の活動を紹介しています。
日本とは全く違う環境で音楽教育を受ける世界の子どもたちに思いをはせ、現地の子どもたちにとって、音楽がどのようなもので、どのような役割を果たすのかを考えることで、国際理解や道徳的な心情を養う一助となることを願っています。

震災復興
支援

震災からの復興を願って今も歌い継がれる楽曲を掲載しました。音楽のもつ、人々の思いをつないだり誰かを勇気付けたりする
力を、歌を通して実感します。

３年 p.70

１年 p.8815新しい教科書のポイント④

中学生の器楽\/■☞ ソプラノ リコーダーの扱いが充実。
■☞ 打楽器の種類を追加（カホン／ジェンベ／ドラムセット）。
■☞ 箏による創作を一新。
■☞ 単旋律の補助教材「楽器でMelody」を新設。
■☞ 魅力的なアンサンブル曲を掲載。
（G.ガーシュイン 作曲／佐井孝彰 編曲）
新曲 『I Got Rhythm』
		
アルト リコーダー 低音楽器 打楽器＋＋『笑点のテーマ』（中村八大 作曲／赤羽耕史郎 編曲）
		ソプラノ リコーダー＋ギター または アルト リコーダー＋ギター
ほか『One Week』（滝口亮介 作曲）ボディー パーカッション

打楽器の種類を追加

新曲『One Week』
演奏動画より３パートにわかれて演奏します。

もも打ちの細かいリズムや、半拍遅れで似たリズムが重なる
おもしろさが楽しめます。

『One Week』の演奏動画はこちらからご覧ください。
https://www.kyogei.co.jp/data_room/vent/vol43_
r3jhs_shinkyoku.html#oneweek

器楽 p.74

16

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］\ 三つの資質・能力を、分かりやすい紙面構成で身に付けます /▶ 音楽科における三つの資質・能力を確実に育成できるよう、「学習目標」「活動文」「音楽を形づくっている要素」を各教材に設定し、一目で分かるように示しています。
これらの学習を通して、資質・能力や音楽的な見方・考え方を身に付けることができます。

学習目標「何を学ぶか」を明示し、意識することにより、生徒が主体的に学習に取り組むことができます。

活動文

学習目標に迫るための具体的な学習活動を例示。

「深めよう！ 音楽」

音楽を形づくっている要素

主体的・対話的で深い学びを実現する新コーナーです。

「音楽的な見方・考え方」を働

具体的な手順と、キャラクターにかせる際の大切な視点となるよる深い学びを引き出します。

「音楽を形づくっている要素」
を各教材に例示。
アイコンではなく〔共通事項〕に示された文言で記載し、より充実した言語活動につなげます。

\

器楽 p.14・15

主体的・対話的で深い学びを実現する手立てを示しました/▶ 学習の取り組み方を分かりやすく示した「深めよう！
音楽」をはじめ、和楽器の表現をより深めるためのしょう が唱歌の活動、演奏者からのメッセージなど、深い学びを実現するための手立てを充実させました。

\

器楽の学習を通して
社会とつながります/▶『中学生の器楽』も『中学生の音楽』と同様、音楽そのものや、生活や社会の中の音や音楽について考える内容を幅広く取り入れています。

唱歌

器楽 p.46
１年p.56「六段の調」の鑑賞との関連を図ることができます。

⇆

器楽

器楽 p.4・5

音楽ってなんだろう？

鑑賞
同世代の音楽活動

器楽 p.10717

新しい教科書のポイント⑤

新曲紹介

演奏者からのメッセージ

本特集の最後は、『中学生の音楽』に掲載された新曲をご紹介します。範唱やパート練習用の音源収録にご協力いただいた演奏者の皆さんに、曲の特徴や魅力について語っていただきました。

本ページでご紹介した新曲はこちらからご試聴
いただけます。
https://www.kyogei.co.jp/data_room/
vent/vol43_r3jhs_shinkyoku.html『その先へ』
やまざきとも こ山崎朋子 作詞・作曲
１年 p.12・13 掲載

旋律がサビに向かって徐々に気持ちが高ぶっていくように作曲されていて、

荒木俊雅（あらき・としまさ）


気付いたら自然に口ずさんでしまう曲です。変声期の男子が歌いやすい音域

国立音楽大学音楽学部演奏学科声楽専修卒業。声楽を福井敬氏に師事。ヴォーカル・コンソー
ト東京メンバー。二期会準会員。
5月23日
（土）
福島復興祈念演奏
会「カルミナ・ブラーナ」（練馬
文化センター）にソリストとして、5月29日（ 金 ）二 期 会DAYS
オペラ『光太夫』（サントリーホール）に磯吉役で出演予定。

なのも魅力！
一瞬で過ぎ去ってしまう中学時代、その中で一生ものの友達ができる人もいるでしょう。自分一人では気持ちが負けて前に進むことができないときがあるかも……、でも友達がいるから一緒にその先へ進むことができる。そんな歌詞の内容を味わいながら、優しく歌ってもらえるとうれしいです。
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荒木俊雅

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パート練習用音源演奏『友達の友達』 とても親しくしていた友達といつの間にか疎

中学生になったある日ふと抱いた、それまで

お かちまちかいと御徒町凧 作詞
アベタカヒロ 作曲
１年 p.74・75 掲載

遠になってしまった寂しさを思い出した作品です。伴奏パートには、うまく言葉にできず整理もできない心のうねりが表れているように思います。フレーズの流れを音楽的につか
むためや、正確な音程を取るために歌詞の朗読練習をし、歌唱時には、子音の発音を明確にすることを心がけました。
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生出悦子

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パート練習用音源演奏

生出悦子（おいで・えつこ）
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東京音楽大学卒業、同大学声楽研究生修了、二期会オペラス
タジオ研究生マスタークラス修了。日本クラシック音楽コン
クール全国大会一般の部入選、
全国童謡歌唱コンクール大人の部金賞と寛仁親王副牌受賞。オ
ペラ、宗教曲、歌曲、声楽アン
サンブルのコンサートに多数出演し、映画やテレビの音楽収録に参加している。二期会会員。

『 Yes‼』 歌い出しの歌詞のスケールの大きさとユニゾンで歌う
この曲の魅力はズバリ、力強さだと思います！

きたかたひろたけ斉藤博子（さいとう・ひろこ）
東京音楽大学大学院声楽専攻修了。小学生の頃から始めた合唱をきっかけに声楽の専門の勉強を始める。音楽大学卒業後は合唱団のヴォイストレーナー
として複数の合唱団に携わり、現在は歌を通し、福祉施設や老人福祉施設などに慰問演奏に行く他、合唱指導、また声楽家としても様々なオペラ、演奏会に出演活動中。

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北方寛丈
作詞・作曲

ことにより前に進むエネルギーを感じます。

１年 p.76・77 掲載

詞と、横に流れるようなフレーズに変わります。そこで次に出てくる旋律では自身の等身大の姿を表すような歌は、自身の心への問いかけのような雰囲気で歌いました。
サビでは、思い切り前に進み歌い、掛け声の「 Yes！︎」では自身の確信と決意の表れのように声を出すと、本当に気持ちがいいです。
人には個性があります。この曲では、様々な個性の人が団結し声を合わせることができるのではないかと思います。ぜひ、この歌を通して、みんなで力を合わせて前進していく楽しみを感じてもらいたいです。
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斉藤博子

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パート練習用音源演奏

特集 新しい『中学生の音楽』『中学生の器楽』のご紹介［中学校用教科書 内容解説資料 ］『ハートの にロックと呼べる曲です。レコーディングでは、最初から最後まで全員がエネルギーを爆発させてノリを持続アンテナ』 させました。そして「 ハ ートの ア ンテナひろげて～」
これまでの中学生の合唱曲とは雰囲気の異なる、まさ横山琢哉（よこやま・たくや）
北海道生まれ。2007年、イタリアで行われた第４回マリエレ・
ヴェントレ国際合唱指揮者コン

すぎもとりゅういち

クールで第２位を受賞。栗友会
副 音 楽 監 督、合 唱 人 集 団「 音杉本竜一 作詞・作曲のように、言葉の重心を意識して歌ったのを覚えてい

楽 樹 」幹 事、武 蔵 野 音 楽 大 学

富澤 裕 編曲

ます。皆さんもノリを大切に、全体を通して絶対に緩

講師、日本合唱指揮者協会会

２年 p.80・81 掲載

まず、しかし重くならずに歌い通してみてください。

とみざわ ゆたか員。公募した島根県西部の中高生による「いわみ合唱塾NEXT
CHOIR」の指揮者を務めるな
ど、若い世代の指導にも尽力している。

この曲にはクラシックの作法を当てはめず、ロックやポップスの様式感を参考にチャレンジしてみてはいかがでしょうか。

『忘れることなんかできない』

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横山琢哉
（栗友会）

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範唱音源演奏あい混声合唱団

わかまつ かん若松 歓 作詞・作曲
３年 p.74〜76 掲載

この曲はラヴェル作曲の『ボレロ』のように徐々に盛り上がる曲で、クライ2007年発足。音楽監督である相澤直人と音楽的方向性を共にし、自主的で活発な演奏活動を展開。現代を生きる音楽家との強い連携が特徴であり、「作品の本質を捉え、曲が喜ぶ演奏をする」こと、「国内古今の合唱作
品を魅力的に紹介する」ことを目標とする。第67回、第72回全日本合唱コンクール混声合唱の部銀賞受賞、他。

マックスに向けた分かりやすい構造が何よりも魅力ですね。さらに、Aメロ、Bメロと続いてサビに進行する瞬間に、原調の変ホ長調を離れ ハ長 調に転調する点で、聴く人はもちろん、歌い手の心を突き動かします。山の頂上にたどり着いたら、想像もしていなかった美しい景色が見えた感動、と例えたらよいでしょうか。前半の内省的な場面から、言葉の繰り返しや転調もあいまって、最後には感極まる。合唱だからこその表現を存分に味わえる名曲です！
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相澤直人（あい混声合唱団 音楽監督）

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範唱音源演奏若松歓先生（中央）と、あい混声合唱団の皆さん。
『忘れることな
んかできない』収録後に撮影『この町が好き』 いる和音は 7th や 9th の響きがふんだんに明るいニ長調で書かれていますが、使われて

さい き

な

つ こ

才木奈津子 作詞

用いられて、ただ明るいだけでなく、若い心

横山潤子 作曲に宿るちょっとしたはかなさ、寂しさも併せ３年 p.77〜79 掲載

もっています。小さい頃、自分が生まれ育っ

よこやまじゅん こ

たこの町を出て、にぎやかな街に行くことに憧れた。でも今はこの自然豊かな町を見つ
めていたい。決して変わらないでほしい。4
ビートにのって時には語るように、時には優
しく包みこむように、特に「この町が好き」

弓田真理子（ゆみた・まりこ）
二 期 会 会 員。
『魔笛』
『蝶々夫
人』
『椿姫』他数多くのオペラに 出 演。ハ ン ガ リ ー・リ スト
音楽院ホールでの『第九』や、
WIENER VIRTUOSENとの共演、2007年には皇居内桃華楽堂において、天皇皇后両陛下をはじめとする皇族方の御前で『蝶々夫人』のアリア等を歌った。17年から毎年リサイタルを開催している。

という歌詞の締めくくりを、チャーミングで印象的に歌うとよいと思います。
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弓田真理子

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パート練習用音源演奏

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