片桐 勝 彦のバイレ
フラメンコ
A co m p añamiento del bai le著者プロフィール：日本を代表するフラメンコギタリスト。幼少の頃よりヴァイオリンを始め、その後ギターを独習。A-JARI やチリクマルカ等のグループ活動を経て、明治大学在学中にフラメンコギターを始める。
98 年から長期渡西。マドリードのタブラオ〝カサ・パタス〟やセビージ
ャのラジオ番組などに出演。帰国後はカニサレスとの共演や NHK「音楽のある街で」出演。主な参加 CD・DVD： 風回廊（渡辺えり）、天国を見た男（沢田研二）、Boy（coba）
他。Estudio ROMERO 主宰。

VOL.17

Tientos〜はじめに〜 2 拍子系の曲種の最初はティエントを取り上げます。踊りの曲の構成のほか、歌振りやエスコビージャでの注意点などを確認して行きましょう。

ティエント
タンゴをゆったりとしたリズムで歌いあげて出来た曲種で、当初はタンゴ・ティエントと呼ばれていたようです。名前の由来はラテン語の temptare（手探り、試す）からだとする説もありますが、アントニオ・チャコンの歌った歌詞に由来するとも言われています。創唱者はカディスのエンリケ・エル・メジソ（1848-1906）やヘレスのディエゴ・エル・マルーロ（1850 前後-1900 年代）で、その後ヘレスのアントニオ・チャコン（1869-1929）、マヌエル・トーレ（1878-1933）、セビージャのニーニャ・デ・ロス・ペイネス（1890-1969）らによって 1900 年代始め頃に広められました。
中でもティエントの踊り歌としては、カディスのスタイルがよく歌われます。最初に踊ったのは、マドリードのホアキン・エル・フェオ（？ -1940 頃）と言われていますが、男性よりさらに女性に踊られることも多く、美しく崇高で奥深い雰囲気を持つ曲種です。

音階
ティエントの音階はシギリージャなどと同様（本誌 5 月号参照）、ラを主音とするミの旋法です。つまり 4 度上のラに移調したミの旋法（譜例 1）。ソレア・ポル・ブレリアなどもこの音階で出来ております。フラメンコを始めて聴く人は、これらの曲の区別がつかない場合がよくありますが、確かにリズムやコンパスを別にして旋律やギターの弾き方（ポル・メディオ）だ
けを考えると似ているかもしれませんね。

譜例 1
全体的に暗い雰囲気ですが、短調（マイナー）
ではありません。第 3 音のドは上行・下行進行共にナチュラルもシャープも両方使われます。

リズム（コンパス）
ティエントのリズムは 4 分の 4 拍子で記譜した場合は 2 小節（8 拍）で 1 コンパスになります。テンポやリズムの取り方はいろいろな表現方法がありますが、重さや深み、粘り、うねり、間、呼吸を大切にしてください。譜例 2 のように 1 小節目の 2 拍目と 4 拍目にストレスを置く（際立たせる）と雰囲気が出てきます。

譜例 2

譜例 3 の 1 小節目のようにタン・タタ・タン・タンとリズミカルに弾いてはいけません。上記譜例 2 のように 2 拍を 3 つに割って（2 拍 3 連）タア・タアア・タ・タア・タアアンというようなイメージです。

譜例 3この他、1 拍目を弾かずにゴルペだけ叩く場合も多々あります（譜例 4）。テンポを遅くすれば重いリズムになるとは限りません。セビージャの名ギタリストであるホセ・ルイス・ポスティーゴに「ティエントのテンポは遅くてもリブレではない。
リズムが無いとファンダンゴに聞こえてしまう」と教わったことがあります。ティエントは先述の通り、あくまでもタンゴをゆったりと歌い上げて出来た曲種です。3 連符の真ん中の拍にアクセントをどう置くかなど、名演奏を聴いて各自研究してみてください。

譜例 4

音源は片桐勝彦 HP で聴けます！ URL http://www.toshima.ne.jp/~kata/katsu
同内容のパルマクラス、スタジオロメロで開催中。8 月 17、31 日、20：40 〜終電ぐらいまで

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踊りの構成例
踊りの構成例
前奏→サリーダ→ジャマーダ→歌振り 1 →ファルセータ→エスコビージャ 1 →歌振り 2 →エスコビージャ 2 →タンゴ
この構成例の場合は、ギター前奏、歌のサリーダの後にティエントの歌（コプラ）が二つあって、最後にタンゴで終わるパターンです。ティエントの歌振りは 1 歌 2 歌とも同じ長さか、2 歌で短い歌が歌われることもあります。ギターのファルセータ
は上記構成のほか、2 歌の後に来る場合やファルセータ振りが無い場合もありますので、ファルセータが欲しい場合は、事前に弾いてもらいたい箇所を伝えるか、ギタリストへの何らかの合図が必要です。また、エスコビージャの長さも特に決まっておりません。エスコビージャの中にリズミカルなファルセータやタパオ、ソロ・デ・ピエなどが入るパターンもあります。
そして最後に盛り上がってタンゴに突入して終わる構成が踊りでは一般的です。
タンゴのリズム出しはエスコビージャを一度締めて終わらせてから、仕切り直して踊り手のジャマーダで始まるものや、ギターのタパオきっかけで始まるもの、またはティエントの歌の後半でタンゴに変わるものなど、いろいろなパターンがあります。ティエントの踊りは歌同様、重厚で奥深さを持っていますが、歌の長さはほぼ一定なので、踊るには比較的わかりやすい曲種といってもいいかもしれません。上記の構成はあくまでも参考例です。自由に曲の構成を考えてみてください。

レトラ（歌振り）タンゴ同様、8 音節 4 行詩（2 歌で 3 行詩を歌うことも多いです）で、韻を多く含んでいます。4 行詩のうちの何行かを繰り返し歌いあげます。歌詞は悲恋、哀切といった情感をドラマチックに表現した内容のものが多いです。

Guerra, guerra, guerra,

厄介ごと、面倒なこと、

tu vienes pidiendo Guerra

あなたは争いを求めてやって来ます

y yo como buena gitana

でも、私は可愛いヒターナが好き

y entro en tu casa a la fuerza

仕方なしにあなたの家に入りました

Pericón de Cádiz（1901-1980）、Antonio Mairena（1909-1983）、Bernarda de Utrera（1927-2009）、Maria la Burra（1931- ）、Terremoto de Jerez（1934-1981）、Manuel El Agujetas（1939-2015）

ワンポイント→パルマ
歌振りでパルマを叩くとしたらリズムをキープするのではなく、歌に対する合の手のように叩いてください。足は 1 拍目に軽く踏みますが、歌のテンポや歌い回しによっては邪魔になる場合もあるので気をつけてくださいね。

エスコビージャティエントは先述の譜例 2 や 3 のように 4 分の 4 拍子の 2 小節分が 1 コンパスになります（譜例 5）。敢えてカウントをするとしたら、1 2 3 4 , 5 6 7 8 、または 1 2 3 4 , 2 2 3 4 とゆっくり数えます。しかしエスコビージャ部分では歌振りと同じ速さでもリズムがこまかくなる（譜例 6）ので、おのずと 1 2 3 4 5 6 7 8 , 2 2 3 4 5 6 7 8 と倍の速さで無意識に細かくカウントしてはいませんか？

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譜例 5 の場合は 7 拍目で止まりますが、譜例 6 のように細かいカウントをしている場合は 2 小節目の 5 拍目が終わりの拍になります。つまり歌振りなどの部分でゆっくりカウントした 7 拍目とエスコビージャなど、細かくカウントした 5 拍目は、実際は同じ場所の拍であることを認識しておいてください。

譜例 5

譜例 6

譜例 5 をそのまま速くするとタンゴのリズムになります。仮にティエントのエスコビージャと同じテンポのタンゴの場合、譜例 6 の 1 小節がタンゴの 1 コンパスになります。タンゴの締めは 7 拍目なので、つまりティエントの締め方より 2 拍長くなってしまいます。また、テンポも 2 倍速くなるのでタンゴの歌は歌えず、ハケ歌だけになってしまいます。
ティエントのリズム（倍取り）とタンゴのリズムを混同して振付けをしないよう、気をつけてください。その他、ジャマーダ部分だけタンゴ取りのリズムになってしまうのも厳禁です。（これらのことを全て理解した上で効果をねらってやる分には構いません。
）
エスコビージャでのギターの弾き方は、1 小節を 8 拍でカウントした場合、1 拍目と 5 拍目の表だけをダウンで弾き、それ以外の拍は全て裏拍のみをアップで弾きます。

譜例 7

タンゴ
ティエントの後には、カディスやセビージャのタンゴが歌われることが多いです。これはその成立過程や地域的な関係性もありますが、旋律のキーの高さなどの問題もあります。一般的にグラナダのタンゴのキーは高いので、それに合わせるとティエントの歌を低く歌わざるを得なくなってしまいます。タンゴの歌の選択にも注意が必要ですね。

来月はタンゴ・デル・ピジャージョ（タンゴ・デ・マラガ）を取り上げます。お楽しみに！

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