BAD 116
ALCHEMYGone, gone, gone...
[23 Juni 2022] Massimo Morante (Ital. Gitarrist: Goblin), 69[24 Juli 2022] Vittorio De Scalzi (Ital. Gitarrist: New Trolls), 72[22 Aug 2022] Jaimie Branch (US-Trompeterin: Fly or Die...), 39[22 Aug 2022] Fredy Studer (Schweizer Trommler: Om, Koch-Schütz-Studer, Phall Fatale...), 74[11 Sep 2022] Javier Marías (Morgen in der Schlacht denk an mich, Fieber und Lanze), 70[13 Sep 2022] Jean-Luc Godard (...Lemmy Caution gegen Alpha 60, Pierrot le fou...), 91[14 Sep 2022] Irene Papas (Gr. Schauspielerin & Sängerin: Alexis Sorbas, Z, Aphrodite's Child), 96[21 Sep 2022] Anton Fier (US-Drummer: The Lounge Lizards, Kip Hanrahan, David Thomas, Material, The Golden Palominos, Gestalt Et Jive, Rhys Chatham, John Zorn, Swans...), 66[24 Sep 2022] Pharoah Sanders (Ptah The El Daoud, Karma, Black Unity...), 81[14 Okt 2022] Robbie Coltrane (Für alle Fälle Fitz, National Treasure), 72

Die erbarmungslose zeitgenössische Kunst ist nicht bloß schamlos, sondern sie hat sich die Schamlosigkeit der
Schänder und Folterknechte, den Hochmut des Henkers zu Eigen gemacht.
Paul Virilio
Man muß die Gußform dessen, was tatsächlich geschehen ist, mit dem aufbrechen, was hätte geschehen können.
Angus Wilson
Hannes Binder (nach Arthur Conan Doyle) – Sherlock Holmes. Das letzte Problem
Pierre Christin + Jean-Claude Mézières - Valerian und Veronique 1 – 12
Abdulrazak Gurnah – Das verlorene Paradies
Volker Kutscher – Marlow
Hartmut Lange – Die Waldsteinsonate
John le Carré – Ein blendender Spion; Das Russland-Haus
Davide Longo – Der aufrechte Mann
Martin Mosebach – Das Blutbuchenfest
Jules Renard – Ideen, in Tinte getaucht. Aus dem Tagebuch
Roger L. Simon – Schwarzer Schnee; Auferstanden von den Toten
Mariko + Jillian Tamaki – Ein Sommer am See
Joseph Wambaugh – The Secrets of Harry BrightAngus Wilson – Brüchiges Eis

2Schmerz und Düsternis – Boy Harsher live in Frankfurt* Vorgeschichte: Im Mai 2020 wurde ich bei der Sichtung der zweiten Staffel der britischen
Serie "Clique" (2017/18), über eine Gruppe von Studenten an der Universität Edinburgh,die zwischen die Fronten politischer Auseinandersetzungen geraten, auf den Track 'Pain'
von BOY HARSHER aus dem Jahre 2014 aufmerksam, der sich lange als Ohrwurm durchmein Hirn bohrte. Die Band besteht aus Sängerin Jae Matthews und Synthplayer Augustus"Gus" Muller, die sich seit dem gemeinsamen Filmstudium in Savannah (US-Bundesstaat
Georgia) kennen. Unter dem Namen Teen Dreamz finden die beiden erstmals zueinander.
Gus baut Jaes Spoken-Word-Performances und Gedichtlesungen in seine Beats mit ein.
Wenig später werden aus den Lesungen gesungene Texte, die Musik tanzbarer und das
Duo benennt sich in Boy Harsher um. 2014 erschien die EP "Lesser Man", der darauf
enthaltene, bereits erwähnte Track 'Pain' avanciert zum Underground-Hit. Nach dem
Umzug in Mullers Heimat Northampton (Massachussetts) kommt 2016 mit "Yr Body is
Nothing' das erste vollständige Album heraus, inklusive des gleichnamigen Titelstücks.
Die folgenden Veröffentlichungen, darunter diverse Remixes, sowie die Alben "Country
Girl Uncut" (die Erweiterung der gleichnamigen EP) und "Careful" (beide 2019) bringen
Jae und Gus auf ihrem eigenen Label Nude Club heraus. Den nächsten Schritt markiert"The Runner" (Nude018), im Januar 2022 veröffentlicht, ein Soundtrack zum gleichnamigen, von Matthews und Muller inszenierten Kurzfilm. Musikalisch bedient sich das Duo bekannter Elemente und Versatzstücke aus dem Wave und Synthpop der 1980er sowie
Industrial und Techno. Aus instrumentaler Sicht mag vieles vertraut klingen, aber derdüstere Grundton und die stilvolle, sinister-kühle Aura, welche die Musik der Band umgibt,
lassen sich für meine Ohren am besten mit den Genre-Bezeichung "cold wave" und"minimal wave" umschreiben. Den treibenden, klirrenden Rhythmen, schnörkellosen
Bässen und kalten Soundscapes Mullers schmiegt sich Matthews gekonnt mit ihrer
herrlich tiefen Altstimme an.
3

24.08.2022: Gerade noch rechtzeitig zum Hauptact treffen mein Konzertbuddy Michael,
der die Frankfurter Konzertszene normalerweise wie seine Westentasche kennt und uns
dennoch erst zu falschen Location, nämlich zum alten, mittlerweile stillgelegten Zoom in
der Innnenstadt geleitet hat, schließlich im neuen Zoom in Frankfurt-Fechenheim (angleicher Stelle betrieb Sven Väth früher seinen Cocoon Club) ein. Das Innenleben desClubs ist an surreal-stylisher Architektur nur schwer zu überbieten. Ähnlich hip präsentieren sich auch die anderen, meist, aber nicht ausschließlich, jüngeren Konzertbesucher.
Die Synthkonsole rauscht und feuert schon kurz bevor BOY HARSHER überhaupt die
Bühne betreten. Gus Muller wirkt mit seinem hellblauen Hemd und zurückhaltenden
Gestus recht harmlos und unscheinbar, doch hält er die Intensität durchgehend hoch.
Nicht nur Knöpfe werden gedrückt und Regler geschoben, sondern immer wieder auchdas Drumset mit aller Präzision traktiert und einmal sogar eine elektrifizierte Flöte gespielt. Jae Matthews dagegen zieht zwangsläufig die Blicke der Zuschauer*innen auf sich.
In weitem schwarzem Oberteil und einer über den Knien abgeschnittenen dunkelgrünen
Hose (etwas weniger nennt man das Hotpants), ihr Mikro in der rechten Hand, die Schnurin der linken, tänzelt sie dezent-lasziv über die Bühne, die lange, eisblond gelockte Mähne
mitwippend. Der finster-pulsierende Instrumentalteil bereitet den Nährboden für allerlei
widerstrebende Gefühle, ausgelöst von den Lyrics und der verführerischen tiefen StimmeJaes, irgendwo zwischen Femme Fatale und unwiderstehlicher Todesfee. Ohne dass ich"The Runner" gesehen habe, entstehen etwa bei 'Give Me a Reason' klare Bilder irgendwo
zwischen dem ästhetisch hochwertigen 80s-Vampir-Horror ihres 'Fate'-Clips und lynchesken Traumwelten. Von einer selbstzerstörerischen Beziehung handelt wohl 'Morphine'("She's that morphine on my mind. She's that morphine all the time..."), wobei hier wie
nicht selten bei Boy Harsher bekannte 1980er Beats subtil auf links gedreht werden. Da
passt es irgendwie ins Gesamtbild, dass Chris Isaaks 'Wicked Game', mit minimalistischem Arrangement und Jaes zwischen Sprechgesang und desillusionierter Wehmut
pendelnder Stimme, zum Programm des Konzerts gehört. Den Zugabenteil des Abends
beginnt die ohne Rhythmus auskommende kurze Abschiedsballade 'I Understand' ("If you
wanna break free, All you gotta do is tell me, And I will understand..."). Und als grandiosen
Abschluss eines intensiven, vom Publikum quer durch alle Altersstufen bejubelten Gigs
kommt endlich jener Kracher, auf den ich im Grunde
zwei Jahre gewartet habe: 'Pain'. Die Lightshow passt
sich dem Rotton des EP-Covers von "Lesser Man" an,und das dynamische Duo wirft nochmal alles in die Elektronik-Kiste respektive aufs Tanzparkett. Jae schmettert
die gleichzeitig gefährlichen und verheißungsvollen Lyrics ("...I am gonna follow you tonight. All the way, all theway home. I am gonna find you in the night. All the way,
all the way home. You see me you see a stranger. I see
you I see danger. Pain, always pain..."), während die

durchdringenden Bässe, Beats, Effekte und anschwellenden Drones uns gleichermaßen in ihren Bann ziehen.
Die Dunkelheit bei Boy Harsher kommt nicht von ungefähr. Allein Jae Matthews musste in ihrem jungen Leben
schon einige brutale Schicksalsschläge erdulden. Der
Vater starb, als sie ein Teenager war, die Mutter erkrankte 2017 an Demenz. Kürzlich erlitt die Sängerin
den nächsten Schock, als bei ihr Multiple Sklerose diagnostiziert wurde. Doch das Duo trotzt diesen teils niederschmetternden Widrigkeiten, zu denen sicherlichauch die Corona-Pandemie gehört, und dem unausweichlichen Schmerz auf musikalische Weise. Und michwird dieses surreale Konzert noch einige Nächte undTage verfolgen.
Marius Joa
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Freakshow Artrock Festival 2022
Freitag, 30.9., und es ruft das legendäre Meeting of the Freaks ins Felix-Fechenbach-Haus
im Würzburger Stadtteil Grombühl. Ob es wieder so etwas Bemerkenswertes gibt wie
letztes Mal Free Human Zoo? Oder mehr halbstarke Masse statt Klasse und rammdösiges
Gerumpel, bei denen welken Zauseln und herbstlichen Bienen fast so wird wie einst im
Mai? Die altbekannten Sternfahrer, die sich wieder eingefunden haben, tun so, als wüssten sie was, was ich nicht weiß. Na, schaun wir mal, wir hörn's ja gleich:
Den Auftakt machen mit DAI KAHT diebische Finnen, die sich auf ihren Visitenkarten damit
empfohlen haben, dass sie Magmas Üdü Wüdü mit eigenem Sttröl und Zöbehr-Daï finnisieren. Schon lustig, Kobaianisch mit finno-teutonischem Akzent. Doch was da mit psychedelischen silver linings als schwammiges Retro erschallt – sind sie das überhaupt? Angeblich ja. Irgendwann werden im Saunadampf dann doch magmaeske Konturen hörbar,
wenn auch nur, um Partystimmung auf dem Idiot-Dancefloor anzuheizen. Der für was auchimmer dankbare Beifall animiert sie, ihre krachenden Gitarren wie Hunnenpferdchen anzuspornen, wie Häkkinen Gas zu geben, auch wenn man sich im Schweinsgalopp im Kreis
dreht. Schneller, lauter, auf sie mit Gebrüll, Zugabe!! Der bowlingkugelköpfige Rauschebart-Drummer beeindruckt mich erst hinterher, als er einem Fan grandios was auf Finnisch vorrapt und sich als herzensguter, rundum engagierter Typ erweist.
DUMDUM DUMDUMDUM - CKRAFT aus Paris, die erste von vier Bands aus "Je suis
Charlie"-Land, punchen den Saal mit Zerberus-Gitarre, Sphinx-Bass, Hydra-Drums, pumpendem Staccato. Das vielversprechende Akkordeon (teils augmented, dass es wie ein
EWI klingt) und rechts ein Tenorsax, ach, auch sie sind nur ni-hilistische Ausgeburten derMetalmonstermutter. So wuchtbrummen sie vor Cockkraft strotzend mit brazzigem Geschrubbe derart umeinander, dass ich aus ihrer dritten zackig gehackten und geröhrten
Hackepeter-Attacke das “Geh, Weichei, geh!” heraushöre und Folge leiste.
Belgien, Land der Riesenzwerge? Die PIERRE VERVLOESEM GROUP wird angeführt von jenem Gitarrero, der mit XLegged Sally, A Group, der Flat Earth Society und bierbauchsalopper Erfindungskraft belgische Progressivität
verkörpert. Hier und heute mit Altosax- & Synth-Wizard
Bruno Vansina als weiterem Flat-Earthler und Vervloesems
Partner auch schon bei Caca, Simple und Flambant Neuf.
Nicolas Dechêne spielt als hageres Verhängnis mit eingefallenen Wangen E-Bass, Laurent Mercier trommelt, bon.
Doch dass Vervloesem seine eigene Könnerschaft und die
aller Gitarren-'Götter' dekonstruiert, indem er sein fingerflinkes Ratzfatzen aller nur denkbaren Tricks metavirtuos
als spielerischen Klacks und Kette von Klischees undAllüren hinstellt, provokant flapsig, auch in Mimik und
Gestik, darauf war ich nicht gefasst. Mit Atomic Hop Hop
Hop zappen sie – ohrwurmig, markant rhythmisiert, zunehmend bestechend - von bluesigem 'Das geht gar nicht' zu
Jazz, Swing, Fusion, sie flippern von fragil zu fett zu frech,bis zur reggaesken Zugabe und pünktlichen Landung um
Null Uhr. Vervloesem, der mit erstauntem „Girls?“ aufFrauenstimmen reagiert und sich ein „Why not?“ einfängt,steuert die Interaktionen der Group mit 'Eendracht maakt
macht'-Blicken, wie es der Orden Leopolds II. anmahnt, dener sich kürzlich selber verliehen hat, als halber belgischer
König der anderen Art.
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Samstag, 1.10., der Herbst schüttelt heut garstig und versifft die Kastanien, aber wir
haben ja jetzt den 'Abwehrschirm' mit Doppelwumms. Und dazu noch Musik, die warm ums
Herz macht, oder etwa nicht?
Drei Jahre nach dem „Meeting of the Spirits“ am 27.10.2019 kehren WELCOME INSIDE
THE BRAIN aus Leipzig/Jena wieder, und ich hör's schon mit halbem Ohr - immer noch
anachron mit orgeligen Reminiszensen an Tears of the Past. Frank Mühlenberg als blauer
Mann mit komischem Hut und großem Pathos singt lauthals vom Crimson King und White
Room, von ugly beauty und lonely days. Der junge Drummer als John Schnee mit Brille,
Georg Spieß als Gitarrenheroe der alten Schule, der Orgler das Leitfossil für die sämige
Konsistenz. 'Celebrate the Depression' ist immer noch ihr kosmisch verstrahltes Paradestück, neben den Schmachtfetzen in schleppendem Tritt und dem schnellen Galopp. Als
Zugabe hadern die Guten mit dem in Ossiland allgegenwärtigen Fascho-Gorilla.
OIAPOK, dem Strasbourger Collectif de Rock Progressif Orchestral, das heuer schon die
FreakStage beim Herzbergfestival beschallte, geht der Geschmack von Schimmelkäse
voraus, denn Pierre Wawrzyniak (Komposition) & Mélanie Gerber (Gesang) sind niemandanderes als W-Cheese und Lela Frite von Camembert. Und obwohl sie sich umbenannt
haben nach Oyapock, dem Grenzfluss zwischen Guyane und Brasilien, noch genau so
orchestriert mit Xylo- & Vibraphon, Harfe, Posaune, Trompete, Gitarre, Bass und Drums.
Geblieben ist der Musik daher der Kontrast der brüchigen Stimme, der hellen Vibes, derfragilen Harfe mit dunkler Posaune, dunklem Bass. Gerber singt versponnene Songs ineiner wie von Slapphappy & News From Babel inspirierten, leicht grotesken Manier: 'Frogs
might disappear', 'La Concierge', das mondvogelige 'Oisolün', 'So empty it looks real' als
Hommage an Raymond Maufrais, 'Summer 19', etwas aus ihrer Vertonung von Tomi
Ungerers „Le Nuage Bleu“... Ein Kapitel für sich und für mich das eindrucksvollste, ist dievon Arthur Koestlers „Testament Espagnol“ angeregte dramatische Suite über die
Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs und den Fall von Malaga, elegisch undkämpferisch, mit krachigen Anstößen zum Headbangen und Fahneschwenken. Was für ein'pièce de résistance', in doppelter Bedeutung. Da haben selbst Waldorf & Statler nix zu
meckern, nix zu mümmeln.

6Gut 3 ½ Jahre nach ihrer Freakshow am 17.02.2019 - als Déjà-vu !GeRald! aus Niort:
Teddie Burton als Rotkapp am Schlagwerk, Marvin Gobert an der Gitarre, Quentin Loizeau
an Thick strings, und Marin Michelat, der mit verwuscheltem Pferdeschwanz, staksigen
Griffeln und dezidierter Verve die Keys traktiert. Dazu attackiert eine schwarzweiß collagierte Bilderflut – Fritz Lang, Bergman, Hitchcock, Eisenstein... - die Sinne mit beklemmenden Visionen. Auf dem Land Midsommar-Splatter und schauriger Mummenschanz, inder Stadt Noir-Psychotik mit Peter Lorre. Die Franzosen beschallen das brachial rockend
und mit kantigem Metalstaccato, mit Bowing und dräuenden Keys. Irrsinn regiert in zwingenden Bildern, Elektroschock droht. Michelat untermalt mit detuned Keys und diskantem
Gesang 'Le Cochon Danseur'. 'Waterfront Ratholes' scheint das elegisch zu beschließen
mit Kindern und Möven an der See. Doch statt dessen: Sklavenarbeit, Hauen und Stechen,
Umsturz und Terror. Crimsoneske Dystopie, Moloch regiert, Wicker Man brennt.

GHOST RHYTHMS aus Paris haben mir schon die Augenbrauen hochgezogen mit „Live at
Yoshiwara“ auf Cuneiform, wo zuletzt auch „Spectral Music“ herausgekommen ist (alsNachfolger zu „Imaginary Mountains“, das anhebt mit 'Path to Oyapock' und hinführt, wo
Oiapoks Taufpate fließt, wo Henri Coudreau Ende des 19. Jhdts. geforscht hat, wo Raymond Maufrais 1950 verschwunden ist). Angeführt vom Keyboarder Camille Petit und
Xavier Gélard, ihrem Drummer, sind sie heute ein Oktett mit Nadia Mejri-Chapelle am Cello(was die Frauenquote auf 2/39 schraubt), Akkordeon, E-Bass, Querflöte, Gitarre, Congas,
Cabasa und Woodblock. Damit erzeugen sie einen Flow aus rhythmisierten Repetitionen,
aus denen ständig Stimmen ausscheren und farbige Akzente setzen. So strömen sie von'Spectral Music, 2' bis 'La Circulaire' mit melodisch aquarellierten Windungen über Mitternacht hinaus meerwärts, von Quellen gespeist, zu denen ich Nik Bärtsch Ronin (die uns ja
an gleicher Stelle fechenbachisiert haben) rechnen möchte (sie selber nennen Steve Coleman), aber mehr noch ein wie mit dem Geist von Hermeto Pascoal durchwirktes Pantarhei. Bei 'Le Mont Marsal' mit einem hörbar brasilianischen Anhauch von Forro und Salsa,und überhaupt sollte die phantastische Truppe mit Oiapok den Namen tauschen.
Ich würde jetzt nicht zu all dem Frogrock in die blutrünstige Marseillaise ausbrechen
wollen – wie Ckraft sie gestern bei ihrem Abgang auf der Außentreppe anstimmten, aber
Oiapok und Ghost Rhythms waren eindeutig das Salz in der Freaksuppe 2022. Nun, derVorhang fällt und manche Wünsche blieben offen. Doch solange wir alten Freaks zuhausenoch von tröstlichen Armen erwartet werden, geht's uns doch gut, odr?

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Freakshow : Picnic with Tryon
Kellen Mills, der 2015 aus Seattle nach Berlin gekommene Bassist und Bandleader, mit
seinem dunklen Haarschopf, Brille und Bart optisch ein Bilderbuch-Indietyp, war schon
mit Alex's Hand Freakshow-Wiedergänger. Am heutigen Sonntagnachmittag, den 9.10.
2022, bietet er im Immerhin auch eine zweite Kostprobe von TRYON, allerdings im Vergleich zum letztjährigen Artrock Festival in, für Tryon typisch, komplett anderer Besetzung – nämlich, in zipflig zugeschnittenem schwarzen Kleid [nein, nicht Ganna Gryniva,
die sah ich erst nachts in der Ukraine-Doku „Im Schatten Russlands“], Erik Leuthäuser
(die kommende Stimme im deutschen Jazz), dazu der kroatische Saxer Grgur Savic, Rieko
Okuda (Quasi Stella, Takatsuki Trio Quartett), blond getönt an Keys, und Martial Frenzel(Christof Thewes Quartet, Rumble Phone Fish) am Schlagwerk. Um uns mit Stoff von„Läuterung“ zu läutern – 'Wasted Time' gleich mal mit Schnarrbass – Mills hat ein ganzes
Efx-Beet vor sich, 'Solitude by Numbers' mit tobenden Explosionen, krachigen, knarzigen
Störungen, Kettengerassel, 'Pop City' mit Wortsalat, Dudelkeys, Bassgeknurr in XL – it's
too weird, man, 'Shifts', piano-lyrisch, Mills-krachig, keys-tatzig, mit Freejazzfinish. 'Floyd'
verstört mit (anti)-brutaler I can't breathe-Anklage. Schnarrenberger pitcht dafür in einer
stupenden Performance die Stimme von halb nach ganz hoch, verblüfft mit ziegenbockigen Intervallsprüngen, fesselt mit Sprechgesang und Rezitativ. Mills setzt kompromisslos
seine Ambition um, fetzigen Jazz und Brainiac-Rock in komplexen Figuren miteinandertanzen zu lassen, in schön unrund gegen den Strich rhythmisierten, bass-bepluckerten
Schüben und Knicken. 'You're lost now' ist ein akrobatischer Ohrwurm, dessen Ausgeliefertsein an 'forces' sich zu sturer Straightness begradigt. Ohne Noten könnte nur
Mills allein das schaffen. An übliche Songs braucht man erst gar nicht denken, denn auchdie Lyrics gehen modernistisch und in halsbrecherischer Prosa an die Grenzen desSingbaren. Als Letztes beklagt Leuthäuser bei 'Saving Till the End' elegisch Feelings
drowned by hate... I'm broken, never whole, mit wieder Bassfuzz und kontrarhythmischem
Galgenhumor. Na, geht doch, einhellige Begeisterung bestätigt es.
Doch heute ist nicht alle Tage, er kommt wieder, keine Frage, habe ich Pfingsten 2019
prognostiziert. Und da sind sie: SEAN NOONAN und PICNIC IN SNOW. Nach „Drumavox“,„Knott Tones“ mit Streichquartett, und „Zappanation“, seinem Rock me, Amadeus-Musical, wieder mit seinen denkwürdig wirbelnden und klopfenden Sticks als trommelnder
Singer-Songwriter. Diesmal in groben Zebrastreifen, roten Schuhen, die zu Norbert Bürgers roter Gitarre passen, zur Basswizardy von Christian Schantz. Noonans Fundus an
merkwürdigen Stücken und Stories ist ein Kartenspiel, das er (mit „A Gambler's Hand“)mischt, wie es (ihm) passt. Songs von „Man No Longer Me“ und „The Aqua Diva“ und welche, die er mit Malcolm Mooney in Pavees Dance angestimmt hat, sie ziehen eine Rock'n'Roll-Ameisen wie uns magnetisch mitreißende Spur. Zu Bürgers im Blech-Trara mit Aaapuz aufpoliertem überbairischem Schweinepfiff und Jazzbassswing sméagolt er mit Besenbeat Where are my treasures? Swing? Nicht doch, Hardrock! Mit Luftmaschen. I pickup the Hammers and they come alive – A: Thor? B: Nietzsche? C: Maxwell? Jedenfalls
immer wieder gern gehört. Refugee no home... many years, many tears... Refugee, a tragedy, von der Gitarre gefetzt, vom Bass geknurrt, mit Trillern und wetzendem Slide. I'm
sending S.O.S. in distress, rescue me, reimt sich das nicht auf E.T.? Mit roten Shakern
schickt N. messages from afar, from endless space: Save my flesh, save my bones, S.O.S.,
set me free... Mit krummem 'Don Knotts'-Beat, Chimesgeklingel und Beckenkratzern
rahmt er furioses Whawhawah. HuHu HaHa fetzfetz ... On a hill lived a farmer, not far fromthe Hollow, und die Gitarre bluest, dass der Vollmond erbleicht. Mit She's the girl from theother world leuchtet die andere Seite des Himmels auf, B. bejault ultimativ das Sternbild
des Schweins, mehr Rock'n'Roll geht nicht! Mit 'Coma' kommt die Zugabe daher gummiweich, mit Chimes, Beckenschlägen, und dann doch krachigem Galopp, den diese Hänse
im Glück tauschen – da staunen sogar Frenzel und Okuda - gegen einen Charleston und
den gegen Stonerrock, o, turn me up, turn me down, turn me over.
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Schweden hängt wie ein schlaffer, beschnittener Phallus. Darunter die skrotale Wölbung
von Finnland. Dessen Ostgrenze, mit Russland, hat keinerlei Ähnlichkeit mehr mit der Realität. Die illusorische Grenze ist mit einem wütenden Kreuz-und-Quer von Bleistiftstrichenüberzogen, den Axthieben von Stalins wiederholten Anstrengungen, Skandinavien zu
kastrieren. [Neal Stephenson in „Cryptonomicon“]Der ganze Begriff von Glück ist Finnen im Allgemeinen fremd?

Markku Peltola

Jahrelang hätte man meinen können, dass Finnland nur erfunden wurde, um dort die
Kaurismäki-Filme spielen zu lassen. Mit den Leningrad Cowboys, M.A. Numminen, Apocalyptica, Nightwish und Lordi als musikalischen Monkeys, um so diesen konsequenten
Gegenpol zu Disneyland glaubwürdiger zu machen. So wie man schon mal zur Musik vonJean Sibelius ein mythisches Land erfunden hatte, um darauf Wörter wie Kalevala, Tuonela und Karelia zu projezieren. Tatsächlich hat sich Finnland erst 1917 als unabhängiges
Suomi den Weltkarten eingeschrieben, nach fast hundert Jahren als russisches Großfürstentum und zuvor menschengedenkenlang als schwedisches Hinterland. Um sich gleich
im Frühjahr 1918 analog zum rot-weißen russischen Bürgerkrieg unbarmherzig zu zerfleischen. Mit dem 'blutigen Baron' Mannerheim als 'Retter des Vaterlandes', wie gespalten
und traumatisiert auch immer. Dennoch konnten sich die Finnen in den durch Parvo Nurmi
vergoldeten Twenties gut genug erholen, um sich im legendären 'Winterkrieg' 1939/40 und
dessen Fortsetzung geschlossen gegen die sowjetische Übermacht zu behaupten, wennauch um den Preis, ihr mythisches Kernland Karelien endgültig zu verlieren. 'Finnlandisiert' zwar, aber von Präsident Urho Kekkonen bauernschlau behütet, begannen sie in
Helsinki, Tampere, Turku, Oulu und Pori trotz der beständigen Bedrohung ihr Ding zu
machen. Sie trösteten sich mit den Mumins, leckten ihre Wunden mit den Romanen von
Väinö Linna, Finnlands Remarque und Renn, über den Fortsetzungskrieg („Kreuze in Karelien“) und den Bürgerkrieg („Hier unter dem Polarstern“), blühten auf mit den Olympischen Spielen 1952 und Armi Kuusela als Miss Universe, exportierten Mika Waltaris Bestseller „Sinuhe der Ägypter“ nach Hollywood, im Spagat zwischen Coca Cola und Gagarin,
Sauna und Tango. Genaueres und weit mehr als nur Anglerlatein erfährt man durch Kjell
Westös „Vom Risiko, ein Skrake zu sein“ (2000). Die Finnen gaben mit Mika Häkkinen Gas,
erfanden Linux und kamen mit Nokia groß raus. Doch die Weltwirtschaftskrise 2009/10 und
Nokias Wegfall als Zugpferd brachte sie ins Schleudern. Aber nicht auf dem Eis, im Hockey ist das Suomi-Team 4-facher Weltmeister und 2022 auch noch Olympiasieger. Als
Russland das mit der 'Schlussakte von Helsinki' 1975 besiegelte Recht auf Souveränität
brach, beendeten die Finnen die Zeit als politischer Schneehase und trafen aus Sorge –Stichwort: illusorische Grenze - mit dem angestrebten NATO-Beitritt Vorsorge.
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Mir versetzte das jedoch den Stich, dass Finnland auf meiner musikalischen Weltkarte
tatsächlich wieder ganz unter Schnee verschwunden ist. Dabei waren mir mal finnische
Jazzer durchaus präsent gewesen: Der Saxofonist JUHANI AALTONEN (*1935) mit seinem
Trio auf TUM Records in Helsinki. MIKKO INNANEN (*1978), ebenfalls Saxofon, mit dem
dänischen Drummer Stefan Pasborg in Triot und Delirium und in Innkvisitio mit JOONASRIIPPA (*1977), der danach auch die Beats für Plop und bei Mikko Innanen 10+ als SuomiAllstars klopfte. Der Saxofonist HARRI SJÖSTRÖM (*1952) vom Sestetto Internazionale
war auch Teil eines Cecil Taylor Quintets und von Quintet Moderne, zusammen mit dem
Kontrabassisten TEPPO HAUTA-AHO (1941-2021) und dessen Radius von Numminen und
Aaltonen bis zu den Olavi und Kellari Trios. Im Kalmisto Trio spielte Hauta-aho zusammen
mit dem Gitarristen KALLE KALIMA (*1973), der seinerseits mit Jazzanova, Klima Kalima,
Kuu!, Z-Country Paradise oder Oliwood fast vergessen ließ, dass er aus Helsinki stammt.
Dabei hat er mit Innanen und nochmal Hauta-aho als Kalle Kalima & K-18 mit „Some Kubricks of Blood“ (2009), „Out to Lynch“ (2012) und „Buñuel de Jour“ (2014) doch ganz bemerkenswerte Scheiben für TUM eingespielt. Und seine Gitarre auch zu Jimi Tenor & Kabu Kabu gemischt, wo JIMI TENOR (*1965) seinem Faible für Soul-Jazz & Afrobeat frönte,bevor er mit dem UMO JAZZ ORCHESTRA das Flaggschiff des finnischen Jazz enterte für„Mysterium Magnum“ (2015) und „Terra Exotica“ (2021).
Klar, auch das Finne-Sein ist eine Mixtur - mit 'nordischen' Zügen und anderen. Kalle
Kalimas „Finn Noir“ (2013) mit KLIMA KALIMA ist dabei eine Hommage an Mika Waltaris &Matti Kassilas Komisario Palmu, Kaurismäkis „La Vie de Boheme“, „Ariel“ und „Der Mannohne Vergangenheit“, an Mikko Niskanens „Eight Deadly Shots“, den Schatten, den Olavi
Virta (1915-1972) mit seinem Tango-Pathos oder Topi Sorsakoski (1952-2011) und VesaMatti Loiri (1945-2022) als letzte Iskelmä-Melancholiker warfen, und den russischen, dervon Bulgakow und Tarkowski auf das 'Finnische' fiel, wo Weltschmerz, Schlager und
Alkohol zusammengehören wie Hunde und ihre Flöhe. Und dazu der 'Humor', einen Kaffeeohne Cognac 'Cafe brutale' zu nennen. Dass Loiri zugleich in 20 Filmen den AnarchoClown Uuno Turhapuro verkörperte, könnte finnischer nicht sein.
Bei EDWARD VESALA (1945-1999) gehörten in die Mixtur „Nana“ (1970) mit Juhani Aaltonen und Arild Andersen und „Hot Lotta“ (1973), sein Getrommel und Peter Kowalds Basszur Feuerspuckerei von Aaltonen und Peter Brötzmann ebenso wie „Ode to Marilyn“ alsDreamscape mit Electronics von Antero Honkanen, „Nan Madol“ (1974) mit wieder Aaltonen, Charlie Mariano, Hauta-aho, Geige und gequetschter Trompete ebenso wie seine
Scheiben mit Tomasz Stanko. Als Stufen hin zu „Lumi“ (1987) mit SOUND & FURY: seine
Frau IRO HAARLA (*1956) an Piano & Harfe, Taito Vainio an Akkordeon, Björkenheim an
der Gitarre, dazu sechs Mundvoll Brass & Reeds, inklusive Tuba, mit tollem Kontrast von'skandinavisch' cooler, mystisch angehauchter Wehmut und temperamentvoller Komik('Calypso Bulbosa', 'Camel Walk'), von Harfe und heulender E-Gitarre ('Together'), nicht
ohne Tango ('Fingo') und mit dem krähenden, murrenden 'Early Messenger' als kuriosem
Haarsträuber. Hin zu „Ode to the Death of Jazz“ (1990), mit wieder Haarla und Vainio, nun
Jimi Sumén an der Gitarre, zudem Marimba & Tubular Bells, und Highlights wie 'Sylvan
Swizzle', 'Winds of Sahara' und 'What? Where? Hum Hum', Erfindungen, die Vesala an die
Seite von Gil Evans stellen, weil er ähnlich ambitioniert orchestriert hat. Mit „City of Women I & II“ hatte Jimi Tenor 1998 eine der letzten Sessions von Edward Vesala organisiert
und auf Puu publiziert, dem von ihm betreuten Spin-off von Tommi Grönlunds Sähkö Recordings, wo Mika Vainio (1963-2017) in die elektronische Stratosphäre abgehoben war, als ersich noch Ø und Philus nannte. Das mit PAN SONIC war dann eine Geschichte für sich, die→Ilpo Väisänen mitgeschrieben hat, bevor er mit Dirk Dresselhaus ein Angel wurde.
Hatten die Finnen nicht auch in Arto Paasilinna (1942-2018) einen Meister des skurrilen
Humors, der - „Die Rache des glücklichen Mannes“, „Der Sommer der lachenden Kühe“ die Unwahrscheinlichkeit vorausgeahnt hat, dass die Finnen mal – statt Spitzenreiter im
Kaffee-Konsum - Happiness-Weltmeister sein würden (im 'World Happiness Report' 2020und 2022, der freilich 'objektive', nicht gefühlte Maßstäbe anlegt)?
10Ganz zu schweigen von M. A. NUMMINEN (*1940), dem wohl größten finnischen Phenomminen, als Provokateur mit dem gerülpsten 'Eleitä kolmelle röyhtäilijälle' und 'Mit meiner
Braut im Parlamentspark' (1966), mit dem Sähkökvartetti, mit „Underground-Rock“ alsSuomen Talvisota 1939-1940, mit „Taisteluni“ [Mein Kampf] (1970), indem er mit gewollter
Stimmbruchstimme Wittgenstein, Schubert und Heine sang oder den Öko-Hit 'Fahrradfahren ist notwendig'. Bis hin zur unwahrscheinlichen Beliebtheit mit Uusrahvaanomainen
Jatsiorkesteri (Neorustikales Jazzorchester) und dem Oratorium „Aenigma Aeternum“.
Auch GOURMET sind seit 25 Jahren Botschafter jener finnischer Musikalität, die mit Akkordeon und Tuba der speziellen Schwerkraft des Finne-Seins spottet: Mikko Innanen(Plop, Koma Saxo) an Alto- & Sopraninosax, Esa Onttonen (Halme Prospekt) an E-Gitarre,
Ilmari Pohjola (Oddarrang, Sideman seines Bruders Verneri Pohjola) an Posaune, Veli
Kujala (Sestetto Internazionale, mit Innanen auch bei Kalle Kalima & K-18) an Akkordeon,
Petri Keskitalo an Tuba und Mika Kallio (mit Innanen bei Karikko und 10+) an Drums. „New
Habitat“ (Fiasko, 2020) ist, nach zuvor „Glamour & Decadence“ (2001), „Six Acres ofBroken Hearts“ (2004), „Cosmopolitan Sideshow“ (2011) und „Pink Camel“ (2018), dieaktuellste Demonstration ihres trockenen Humors und Faibles für Surreales. Mit einer
feierlich vokalisierenden Sopranistin huldigen sie dem Nervenkitzel der Liebe, bei 'Ratakatu 12' machen sie beim letzten Tango die Fliege, weil die Polente anrückt. Sie swingen
schön altmodisch beim launigen 'Nighttime Rag (For Hampi the Cat)', tragen ihr Päckchen
beim Pjongjang-Blues und vermissen bei einer Musette seufzend Van Goghs Sonnenblumen, mischen aber den Schmachtfetzen mit Humpa-Groove auf. Sopranino und Posaune
deuten in ihrer Spannweite die Länge von 'Egisa the Sensational Catfish' an, der mit Pauke
feierlich zur Festtafel getragen wird, von der Gitarre zubereitet auf amerikanische Art. Bei'Busakas' springen sie auf Trillerpfiff zwischen sopraninoverträllertem Humpatänzchen,tausendfingrigem Akkordeonschwof und ratatata-betrommeltem Marsch. 'It's Your Life'
entschleunigt danach – nein, doch nicht, die Dinge nehmen entschieden ihren Lauf, sodass auch der Zweifler mit muss bei dem Rhythmus, auch wenn das Akkordeon Trübsal
bläst und irgendwann eh die Stunde schlägt. Nach einem Intro mit Fife und Kantele drücken bei 'Myötäjäisinä Ruskeaa Vettä' Gitarre und Sopranino zuletzt nochmal auf die Tube,
aber die Tuba und die Posaune bremsen und warnen im Auftrag von Gevatter Schicksal(oder Mutter Gaia). Dem finalen Sirenenalarm nach aus gutem Grund.
KIMMO POHJONEN (*1964) ist so etwas wie ein Kimi Räikkönen des Akkordeons, ein 'Finnish Flash' wie Teemu Selänne, der Flügelflitzer auf dem Eis. 'Soundbreaker' ist sein
Kampfname. Und den entsprechenden Eindruck vermittelt er mit „Kluster“ (2002), bei„Uumen“ (2005) mit dem Drummer Eric Echampard oder mit „8 Armed Monkey“ (2005) als
KTU mit Trey Gunn & Pat Mastelotto. Einen femininen Gegenpol dazu bilden MARIA KALANIEMI (*1964), mit Niekku, Aldargaz, vor allem aber Accordion Tribe, oder zuletzt im Spiel
mit Eero Grundström, und JOHANNA JUHOLA (*1978) als Tango-Diva mit Reaktori und
Tuomas Norvio an Electronics, der mit Pohjonen Alanko den Kreis schließt und mich mit
TAPANI RINNE (*1962) zu wieder Sound & Fury bringt, RinneRadio und Rinnes Bohren &Der Club Of Gore-Jazz mit Aleksi Myllykoski auf „Dark Days“ (2020) und „St. Virus“ (2022).
Auf Puu erschien 2001 mit „Kukin kaappiaan selässään kantaa“ übrigens auch die VinylVersion der Ektro-CD von KUUSUMUN PROFEETTA, dem Projekt des Circle-Sängers und-Keyboarders MIKA RÄTTÖ (*1973), der da jenseits des Progrocks mit Moon Fog Prophet
einen völlig neuen Tonfall gefunden hatte: ‚Folk‘ von der Zartheit und Melancholie vonFairport Convention und der Sophistication und Theatralik von The Incredible String Band.
Es folgten „Jatkuvasti maailmaa pelastamaan kyllästynyt supersankari“ (Ektro, 2002) und„Taunting Tin Bells Through the Mammal Void“ (Mellow Records, 2002), die CD-Version
eines Rättö-Profeetta-Theaterstücks. ‚Folk‘ ist dabei nur ein Hilfswort für zauberhafte Arrangements aus akustischem Gitarrengefunkel, perlenden Koskettiläufen, zarten Besenwischern und lakonischen Klick-Klack-Beats. Ansonsten ja große Tangonarren, schwelgen diese Finnen hier in einem mondstichigen Bossa-Nova-Feeling, einer träumerischdriftenden Sehnsüchtigkeit, Gefühlsinnigkeit und Melancholie, die Rättö mit heller, fragiler
Stimme vermittelt, auch ohne dass man ein Wort Finnisch verstehen muss.
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„Sanansaattaja Oraakkeli Salamurha Hyökkäysvaunu“ (Ektro, 2004) dynamisierte dann dieätherische Transparenz und Weltflüchtigkeit der ‚Folk‘-Jazz-Melange. Welle auf Welle türmen sich dichte Walls of Sound, die wieder in Aki Peltonens Sound Doctor Studios abgemischt wurden. Auf rockig getrommeltem Grund und dröhnend verwobenen Gitarren- undBläsersounds und umflattert von vielstimmigen Backgroundchorussen breitet Rättös Gesang seine Schwingen nun mit pathetischem Vibrato. Die mondhelle Verträumtheit ist
einem wuchtigen Trollswing gewichen und wie durch eine aufgestemmte dunkle Pforte
wallen wieder die alten Progrockgötter. Kuusumun Profeetta scheint mit derart finnischungrischem Rockopernschwulst, dumpf stampfender Hardrockerei, fettem Riffing und urigen Chören als provinziellen Anachronismen gegen die anämischen Minimalismen, die Eintagsfliegerei und ikeahafte Zerbrechlichkeit der metropolitanen Moden mobil zu machen.
Denn Rättö führt nach Pori, die Hafenstadt mit 75.000 Einwohnern, wo EKTRO RECORDS
an die einstigen ‚Allaktivitet‘-Ideale in Schweden anknüpft (Stichwort: Musiknätet Waxholm). Um den rosigen Wikinger-Troll und Gitarristen Jussi Lehtisalo (*1972), Ektroverde
und Kuusumun Profeetta entspannen sich da Aktivitäten, die in CIRCLE gipfelten und auf
der 'Psychedelic Network'-Schiene bis nach Würzburg gelangten. Circle mit „Alotus“(Klangbad, 2002), „Raunio“ (Ektro, 2002), „Rakennus“ (Ektro, 2007) - repetitiven, ostinaten
Grundmustern, die sich nur ganz, ganz allmählich aufschaukeln, überkräuselt von hell
'singenden', sich ebenfalls wiederholenden Gitarrenriffs, psychedelischer Mixingboardelektronik und dazu Rättös finn-ungrisch-groteske Theatralik, die Mussolini mit Chaplins
Hynkel mischt und das Godspeed-You-Black-Emperor'eske Brainstorming bizarr-komisch
würzt. Und in PHARAOH OVERLORD, mit ganz minimalistischer Reduktion, nur zu dritt mit'Hypno-Improv-Stoner-Rock' wie auf „#1“ (Ektro, 2001) oder zu sechst bei „Live in Suomi
Finland“ (Vivo, 2007). Dazwischen hat sich der Studiowizard AKI PELTONEN als auch ihr
Sound Doctor eingeschrieben mit „Radio Banana“ (2004) als eigenem kleinen AkkordeonKlassiker, mit dem Gütesiegel von ReR Megacorp.
MARKKU PELTOLA (1956-2007), Kaurismäkis ‚Mann ohne Vergangenheit‘, hatte sich nach„Buster Keatonin Ratsutilalla“ (Ektro/Klangbad, 2004) bei „Buster Keaton Tarkistaa
Lännen Ja Idän“ (Ektro, 2006) erneut in den Sattel geschwungen, um, linkisch und zäh wie
der Komiker mit der Kreissäge als Cowboyhut, weiter gen Westen zu traben. Wobei Finnlands Wilder Westen vor der Haustüre beginnt, mit Wurmlöchern nach Argentinien, Jamaika und dem Vorderen Orient. An Peltolas Seite klampfen, plonken, fiedeln, rappeln undtröten wieder seine Sidekicks einen minimalistischen Penguin Cafe Orchestra-Groove in
Dub- und Tango-Varianten. Der dahin zottelnde Trab führt über kuhflädige Countryroads,
macht Station in Saloons und Salons, auf Dancefloors für Gauchos und Rudeboys, und
Fata Morganas gaukeln sogar Datteloasen vor, die die zu Kamelen mutierten Kühe munterer drauf zu schaukeln lassen. Die hypnotisierende Eintönigkeit ist, für einen Finnen
zumindest, ebenso selbstverständlich wie mit Raffinesse und Sorgfalt abzuweichen vom
breiten Weg, der nur zur Hölle oder zur Arbeit führen kann. Ebenso wie eine schwarze
Fliege und Pelzmütze zu einem blauweißen Trainingsanzug nicht gewollt originell oderskurril sind, sondern die finnische Version von ‚I did it my way‘.
Als Sonderling taugt eher Kake Puhuu, wenn er als KEUHKOT nach „Peruskivi Francon
Betonia“ (Ektro, 2002) mit „Toimintatapoja olioille“ (Ektro, 2005) wieder einen Man who fellto earth verkörpert. Nur mit Lendenschurz bekleidet, nachts an einer Autobahnraststätte,sucht dieser Alien mit einer Art Fernsehantenne seinen Heimatplaneten zu orten oder zumindest Funksprüche aus dem Äther zu fischen, die ihm helfen, in der finnischen Diasporazu überleben. Mit etwas guten Willen kann man Keukhot einen Singer-Songwriter nennen,
nur dass er finno-ungrische Tiraden oder Psalmen wettert, die er multiinstrumental orchestriert zu ominös knurschendem Post-Industrial, zu martialisch rhythmisierter EBM fürTrolls und Aliens. Schon eine simple E-Bass-Treppe und schäbiges Gefiedel auf einer
Kamenjah mit programmierter Beatmotorik oder handgeklopftem Ritual-Drumming
genügen Keuhkot, um auf solche Steine seinen gutturalen Sprechgesang zu betten, urige
Zaubersprüche zu murmeln und Flüche zu krächzen.
12Diese Weirdness aus Pori kommt absolut genuin rüber, reibt sich an Plattenbauten, verschmiert, wo sie hinlangt, ihr Alienblut. Die Finnen braucht man tatsächlich nicht zu erfinden, sie erfinden sich schon selbst. EKTRO verewigte von den Anfängen 1996 bis „Sacred Songs“ (Ektro-140, 2020) von Sándor Vály (Dutch Futurismo) & Júlia Heéger Finnland
in den Prog- und Psychedelic-Annalen. Dabei zeitlich rückgekoppelt: mit „Mummi Kutoo“(1975) an Wegbereiter wie die 'Primitive Folk'-Rocker MUMMI KUTOO in Tampere; mit dem
Avantkünstler Mika Taanila (*1965) aka MUSIIKKIVYÖRY an den Helsinki-Underground derfrühen 80er [in dem Taanila auch in Swissair verbunden war mit Anton Nikkilä (*1965),
dem späteren N in N&B Research Digest neben dem B von Alexei Borisov]; oder MOTELLISKRONKLE, die mit Markku Peltola als knarrigem Vokalisten von 1983-94 zickigen Postpunk fabriziert hatten. Zugleich global vernetzt in einer Brotherhood mit Acid Mothers
Temple, Damo Suzuki's Network und Faust bis Las Natas in Buenos Aires, Thor in Vancouver und Vágtázó Halottkémek, die Rasenden Leichenbeschauer, in Ungarn. Und mit dem
Ohr für kultige Geheimtipps wie Rat At Rat R, wie Dial - mit Jacqui Ham (von UT) & Dominic
Weeks (von Het, Hermine), wie Urban Sax („Live in Pori 1984“). Offen für zugleich den
Punk von SOKEA PISTE oder RÄJÄYTTÄJÄT, den Metal von LORD FIST in Mikkeli oder
HEBOSAGIL aus Oulu, mit „Pulsacion“ (2013) für postumen Jazz von Edward Vesala
SOUND & FURY oder die ambient-elektronische 'Muysic' von AAVIKKO, wo Tomi Leppänen, der Circle-, Overlord- und von Lehtisola kaum wegzudenkende Drummer sein Doppelleben zubringt. Und doch noch die Zeit findet, um in K-X-P mit den Producern Timo Kaukolampi & Tuomo Puranen und der Drummerlegende Anssi Nykänen, der mit über 570 Einspielungen den finnischen Rekord hält, outer Space zu driften oder auf Pegasus zu galoppieren, exemplarisch bei „III Part I“ (2015). Lehtisalo schob dabei mit auch noch (RÖYHKÄJA) RÄTTÖ JA LEHTISOLA, LUSIFERIININ ARMOSTA, DOKTOR KETTU, BENSIINI (mitGesang von Westerlund), HUSHÅLLEN und, transatlantisch, AKTOR und SPLIT CRANIUM
weitere Eisen ins Feuer und improvisierte zusammen mit Mika Taanila als PAKASTEET2017 im Cafe Oto sogar mit Charles Hayward (This Heat, Camberwell Now).
Ab 2007 ziehen die Ektro-Macher mit FULL CONTACT RECORDS eine KRYPT-ische Parallelspur auf Vinyl, wo allein schon die Wiederveröffentlichung von Koenjihyakkeis „Hundred
Sights of Koenji“ und des Art Bears-Klassikers „Winter Songs“ Bände spricht. Seit 2011
betreiben Lehtisola & Taanila zudem das Kassetten-Label RUTON MUSIC und darauf ist,nach dem nochmal als kantiger Space-Punk-Prog von skandinavisch-elegischem Charakter u n d eine Art elektrischer Heavy-Stoner-Folkprog babyblau goutierten „Terminal“(Southern Lord, 2017), mit „Hymiö“ (2020) der instrumentale Vorläufer von „Henki“ (Weird
World, 2021) erschienen. CIRCLEs 'Hypno-Folk' mit vier Gitarren, Lehtisola am Bass, Leppänens Beats, Rättö an Electronics vereint sich da mit dem verblüffenden Barden Richard
Dawson aus Newcastle Upon Tyne [denkt an den grandiosen Auftritt 2018 in Moers, mit
Angharad & Rhodri Davies in seiner Band!]. Wie Dawson zu mittelalterlicher Anmutung ins
Silur zeitreist, um 'Cooksonia' zu pflücken, wie er zu dramatisch rockendem Drive 'Ivy'
windet, in der Antike nach der Heilkraft von 'Silphium' fahndet, mit 'Silene' mehr als nur
Leimkraut besingt, die ausdauernde 'Methusaleah'-Kiefer verehrt und die Axt verflucht,
bis hin zu 'Lily' und 'Pitcher', der fleischfressenden Kannenpflanze, und wie er dafür seine
Stimme hoch pitcht oder fast schreiend forciert, das mag Kälber verschrecken, ich würde
dagegen eher einige der bloß straight rockenden Passagen gegen noch mehr theatralischExaltiertes tauschen. Daneben erklingt mit „Circus“ & „Milky Way“ (2021) auch das
Neueste von PHARAOH OVERLORD. Ersteres, live am 11.4.2019 @ Circus, Helsinki, mit
Juho Viljanen an Drums & Moog, Lehtisalo am Bass, Westerlund, Julius & Pekka Jääskeläinen an Gitarren sowie Electronic-Arrangements von Leppänen, von 'Mystery Shopper'(von „1“, 2000), 'Skyline' (von „II“, 2002), 'Palmyra Call' & 'Rodent' (von „Lunar Jetman“,
2010), womit das pharaohnische Drehmoment und der gelegentliche Anklang von Greatful
Dead und mehr noch von Sonar absolut garantiert ist. Auf „Milky Way“ bieten 'nur' Leppänen an Drums & Electronics und Lehtisalo an Guitars & Vocals, live am 9.10.2019 @Melkweg, Amsterdam, den Stoff von „5“ (2019), psychedelisch durchgeknallt durch weirden Gesang und wilde Gitarre, zwar ebenfalls mit Leppänens unverkennbarer Metronomik, aber doch einer grotesken Überzogenheit, die an den späten When erinnert.
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Insbesondere JUSSI LEHTISOLA erscheint dabei als verstrahlter Joker. Etwa als Juicyifer
in STEEL MAMMOTH zusammen mit Ville Pirinen (*1973) aka Garfield Steel, Zeichner der
Ornette Birks Makkonen-Comics und parallel auch Sänger bei Digitaalimiehet und Valonyrkki (beides mit Leppänen), wenn sie da von „Atomic Mountain“ (2007) bis „Electronic
Dreams“ (2022) den NWoFHM mit Vernunft und Selbstironie infiltrieren. Ähnlich geht er
mit SAKSET (mit wiederum Leppänen und der Stimme von Läjä Äijälä von Terveet Kädet,The Leo Bugariloves) und DEKATHLON (Synthirock mit Drummer Janne Peltomäki und
Vocals) gegen den rockigen Strich. Für eine hohe Dosis 'Pori-Surrealismus' genügt erauch ganz allein, mit etwa dem dark-ambienten Finnen-Blues von „Rotta“ (2010) oder dem
elegischen Drehwurm und dem Triumph der Beharrlichkeit bei „Interludes for Prepared
Beast“ (2012). Seither jedoch hat er Rock in seiner ganzen toxischen Männlichkeit bis
zurück zu den Grateful Dead entmythisiert mit Electro-Pop, und seine Rolle als PoriBohemian gleich mit veräppelt. Mit Flann O'Briens „The Third Policeman“ unterm Arm undNouvelle-Vague-Filmen im Kopf, als doch wahrer Landsmann von Kaurismäki.
Ektro in Pori und die Psychedelic Free Folk-Szene auf FONAL in Tampere zeigen Finnland
so finnisch, wie es nur sein kann: Fonal-Macher Sami Sänpäkkilä alias ES mit „Kaikkeuden
Kauneus Ja Käsittämättömyys“ (Fonal, 2004) und mit Niko-Matti Ahti in KIILA exemplarisch mit „Silmät Sulkaset“ (Fonal, 2004). Wobei ISLAJA aka Merja Kokkonen (die wie Ahti
in KEMIALLISET YSTÄVÄT mitmischte) und Jonna Karanka (von KUKKIVA POLISI) als Teildes Noise-Folk-Kollektivs AVARUS und zusammen mit noch Laura Naukkarinen aka LAU
NAU als HERTTA LUSSU ÄSSÄ dafür sorgen, dass nicht nur Buben Finnland, das imaginäre und das reale, verkörpern. Zur femininen Weirdness gehört Karankas Soloprojekt
KUUPUU, das vom Hamburger Label Dekorder mit dem Querschnitt „Yökehrä“ (2006) und
dessen Fortsetzung „Unilintu“ (2007) vorgestellt wurde. Darauf singsangt, zupft, rasselt
und low-fi-lärmt die junge Frau aus Tampere wie ganz für sich embryonal Songähnliches
und vor allem Zeug, das beim Weg durch die Wälder zum Songcontest zwischen Lemminkäinen und Menninkäinen geraten ist. Sie umschleiert ihr Gedaddel mit Elfenzauber undschert sich nicht darum, dass unter ihren Küssen Herzen zu Asche zerfallen. Ihr Wort für
Welt ist Wald, mal geistert sie als Tuulikki, dann scheint sie eine Dienerin des Mondes Kuu
zu sein, die mit den Herbstblättern und dem Mondlicht tanzt und mit den Vögeln spricht.
MIKA RÄTTÖ, der mit MODERNI KANUUNA bei „Samurai Rauni Reposaarelainen“ (Fonal,
2016) Morricone suomifizierte und Noora Tommila als die Mörderin ELEANOORA ROSENHOLM in poppig-surreale und zuletzt bei „Talvipalatsin puutarhassa“ (Fonal, 2018) russische Abenteuer verstrickte, oder HETA BILALETDIN mit ihrem Alien Dub auf „Nauhoi“(Fonal, 2021) sorgen weiter dafür, dass die Weirdness der Finn*en ihresgleichen sucht.

Leppänen & Lehtisalo

Kalle Kalima

Ganz Finnland ist in eine endlose Nacht existentieller Verzweiflung und selbstmörderischer Depression gestürzt worden. Die üblichen Gegenmittel - Selbstgeißelung mit eingeweichten Birkenzweigen, ätzender Humor, wochenlange Sauftouren - haben sich erschöpft. Das Einzige, was Finnland jetzt noch retten kann, ist - Kaffee? [Neal Stephensonin „Cryptonomicon“] Oder Musik? [rbd]14

Schaerer – Biondini – Niggli – Kalima © ACT

Apropos Kalle Kalima. Das heurige Hafensommer Festival bot am 5.8. prompt die Gelegenheit, ihn live spielen zu hören und mich finnisieren zu lassen. Durch seine Gitarre bei A
NOVEL OF ANOMALY, mit Andreas Schaerer und dessen Popularität durch Hildegard
Lernt Fliegen als Headliner, Luciano Biondini am Akkordeon und Lucas Niggli an den
Drums, die mir zudem einen Akkordeonabend, ein Intakt-Erlebnis und insgesamt vier LivePremieren versprachen. Allerdings mit der Verzögerung durch die ECHO-Preisträger Nils
Wülker & Arne Jansen an Trompete und Gitarre und deren Delay- und Loop-frisierteätherisch-schmusige Melage aus Nu Jazz, Secondhand-Molvær und Verschnitten von The
Blue Nile oder des Nine Inch Nails/Johnny Cash-Hits 'Hurts'. Selbst das von Goya inspirierte 'The Great He-Goat', ein waldbrandroter Sonnenuntergang und die wirbelnden
Schwalben können nicht verhindern, dass mir auf der Freitreppe Alter Hafen der Arschwehtut. Immerhin ein Raben-“Krak“ von einer Kranspitze runter teilt meinen Eindruck.
Oder hätte ich das schon als irgendwie 'finnisch' erleben sollen, mitsamt dem seit Wochen
ersten Regen in Würzburg, der den Haupt-Act bepisst und das Publikum auf die überdachten hinteren Ränge scheucht? Schaerer mit seinem irrwitzigen Scat, Beatboxing undzungenrednerischen Qawwali ist bei der temperamentvoll mit Händen und Fingern
fiebernden Performanz der namensgebenden ACT-Scheibe von 2018 trotzdem ein toller
Hecht, mit Sympathie-Boni durch das „Arcanum“-Duett mit Niggli und seine Cameos bei
Kaos Protokoll und Killing Popes. Heute zungenklickt, 'trompetet', lautmalmaulwerkt undfalkenschreit er sich zum Auftakt durch Biondinis 'Aritmia', das innige, mit 'Trompete' inhöchsten Tönen verzauberte 'Stagione' und den Schmacht-Fetzen 'Signor Giudice' als
italienischen Aspekten des Anomalen sowie 'Planet Zumo' und 'Dive' von Kalle Kalima und'Laulu Jatkuu' von seiner Frau Essi als finnischen. Mir stinkt, dass das Siffwetter einen so
auf Distanz hält, dass ich Kalimas Safari-Camouflage-Dress nicht näher bestaunen kann.
Hat er den seit den Afro-Grooves mit Tony Allen anbehalten? Wie geht das zusammen mit
seiner Dozentur für Jazzgitarre an der Hochschule Luzern, seinem Musiktheaterstück'Dido and Aeneas, remembered' für die Ruhrtriennale 2019? Die heutige Musik ist durch
Schaerers Spitfire-Staccato und seine glossolalen Koloraturen eine von Niggli noch polyrhythmisch befeuerte finno-umbrische Angelegenheit mit Schweizer Höhenlinien. Vom
Akkordeon so schwungvoll animiert, dass es Biondini vom Stuhl reißt, oder so rührend,
dass es ihn selber verzückt. Dazu frickelt und prickelt Kalima ganz cool und unangeberisch mit unterschwelligen Effekten und lässt die Gitarre erst bei Nigglis 'Rough Ride
Sweet Landing' mal richtig krachen. Die ansonsten weidlich ausgekosteten Solos
schmeißen mit Affenzucker und triggern Szenebeifall, auch Niggli, wie er da mit Flatcap
die Bassdrum pocht, mit zwei Eiern rasselt und an die runden Ecken und Kanten seines
Beckenwalds tickt und crasht. Doch über allem trotzt Schaerer als Irrwisch und kobolzender Joker erfolgreich der regnerischen 'Finnlandisierung'. Nur ich bin 20 oder gar 50
Meter Abstand zu den Musikern nicht mehr gewohnt.
15Von der Leichtigkeit des Finne–Seins:We Jazz

Mit WE JAZZ in Helsinki als Guide zum jungen und angesagten Finn-Jazz fand ich...AINON als Projekt der Cellistin Aino Juutilainen mit Satu-Maija Aalto (violin / viola), Suvi
Linnovaara (saxophone / clarinet / flute) und Joonas Leppänen von Alder Ego (drums), dasgleich mit „Drought“ (2020) faszinieren konnte. Mit dem Flair von 'Grannies & Seagulls'
und doch der Ambition, Kammermusik ('Schön Berg') mit Feeling zu beflügeln, und mit
angerauten Bogenstrichen und jazzigem Beat in 'Obscure Dreams' die Zeit zu verflüssigen
und die Dürre zu beenden. Moll und Dissonanzen schüren Zweifel, ohne jedoch die finnische Unverwüstlichkeit zu lähmen.
...ALDER EGO, die unter Leitung von Joonas Leppänen (*1984) von „II“ (2018) nach „III“(2021) gesegelt sind, mit Tenorsax, Trompete/Flügelhorn und Kontrabass. Dabei machen
sie um den Leviathan und die Sirenen einen großen Bogen. Kreisende Geier und ein
blutiger Mond mögen ein böses Omen, 'Love and Maladies' in einem Gordischen Knoten
verschlungen sein. Doch Leppänen klöppelt und tickelt wie einer, der im Glashaus sitzt, er
jazzt, wie Juan Gris, Klee oder Mondrian gemalt haben. Der den Bläsern anvertraute Wind
ist kein heftiger Dschinn, sondern gezügelt und klar selbst dann, wenn Leppänen mal
bewegtere Muster pocht, Glocken und Chimes schüttelt oder Becken rauschen lässt.
...BLACK MOTOR in Tampere, als seit 16 Jahren schon postmoderne Affäre des Kontrabassisten Ville Rauhala (*1976), mit dem Saxer Sami Sippola, einem Zauselbart aus Poriund Rauhalas Partner auch in Hot Heros, und Simo Laihonen an den Drums. Über die
Jahre hin teils zungenbrecherisch - „Yöstä Aamun Kynnykselle“ (Lumpeela Julkaisut,2013) - oder, mit Tane Kannisto (Sound & Fury) als neuem Saxer, bei „Branches“ (2017)
am rot glimmenden Ende der Welt. Der Beat rollt und poltert zu allersonorstem Pizzicato
und der gedämpften und doch feurigen, drachenzungenrauen Glut in Kannistos Horn.
...das ILMILIEKKI QUARTET der Alpha Males Verneri Pohjola (*1977) an Trompete, Tuomo
Prättälä (*1979) am Piano, Antti Lötjönen (*1980) am Bass und des bei Elifantree und im
Skydive Trio begegneten Olavi Louhivuori (*1981) an den Drums. 2003 auf TUM Records in
Marsch gesetzt, suchen sie immer noch nach dem „Land of Real Men“ (2019) und können
letztlich doch nichts besseres als sich selber, eben das „Ilmiliekki Quartet“ (2022), alsmustergültig anbieten. Für was? Tadellosen Alphamännchenjazz?
...TIMO LASSY (*1974), der in Ultra Bra angefangen hat und zu einem von Helsinkis MustHave-Movern wurde. Sein Tenorsax harmoniert gut mit dem finessenreichen Drummingvon „...TEPPO MÄKYNEN“ (2019), mit dem er schon bei Teddy Rok Seven Future Jazz
gespielt hat und in The Five Corners Quintet mit Nuspirit und Krawatte. Sein „Trio“ (2021)
mit Ville Herrala am Kontrabass und Jaska Lukkarinen (der sonst mit Dalindèo Cinematic
Jazz performt) an Drums ist seinerseits aufgepumpt mit den Breitwandstrings desBudapest Art Orchestra und harmonieseligem Schmus.
16

...MOPO, mit Eero Tikkanen (*1987), der in Sigurdur Rögnvaldsson's Dark Forest zu Gitarre und Sax freakrockt und bei The Mystic Revelation of Teppo Repo einer Flöte in die Mongolei folgt, an K- & E-Bass, mit Eeti Nieminen (*1987), der in Njet Njet 9 Dark-Soul-Jazz
trommelt und hier noch am S schraubt, sowie LINDA FREDRIKSSON und ihrem Baritonsaxofon. Von „Jee!“ (2012) über Begegnungen mit Raoul Björkenheim oder Jimi Tenor
jagen sie einen in die „Mopocalypse“ (2018), mit einem Hauch von The Thing, doch parfümiert mit Rosenduft oder tief in Wehmut getaucht und im ¾-Takt wieder ganz finnisch.
Fredriksson bettet sich mit „Juniper“ (2021) aber lieber ganz auf Rosen, mit den Ilmiliekkis
Prättälä & Louhivuori an der Seite in einem schaumgeborenen Traumspiel zwischen 'Neon
Light' und 'The Softest Forest'.
...OK:KO mit „Syrtti“ (2019) und „Liesu“ (2022), cooler und serener Musik des Drummers
Okko Saastamoinen, die gelegentlichen Turbulenzen mit Lakonie und der typisch finnischen – oder tyisch jazzigen? - Fähigkeit, ums Eck rum zu denken, trotzt, mit dem Saxofonisten Jarno Tikka (von Alder Ego), Toomas Keski-Säntti am Piano und dem „Juniper“fekten, mit Okko nicht verwandten Mikael Saastamoinen am Bass. Der hat als PERUSSASTAMALA sein eigenes Improvisaatioons-Ding am Laufen und frischt mit 'Mingus vs Godzilla' meinen Glauben an die Weirdness der Finnen auf. Bei „May Queen“ (Suolavesi, 2019)
versucht er mit dem Saxofonisten Jussi Kannaste knietief im Schnee um den Maibaum zutanzen, während OK:KO derweil weiter zwischen Postbop und Arvo Pärt jazzt, mit dem
Bassbogen Schlittschuh läuft oder als Kirchenmaus trippelt.
...SUPERPOSITION mit Adele Sauros (*1990), der Tenorsaxerin im JAF Trio, wieder Linda
Fredriksson an Alto & Baritonsax, Mikael Saastamoinen, Sauros' Partner in Katu Kaiku, amBass und Drummer Olavi Louhivuori, hier als Leader (wie auch schon bei Odderrang). Ihr
Debut (2020) nimmt bei 'Antiplace' die Beine auf den Buckel, keine Zeit, an Rosen zu
schnuppern, dennoch nicht ohne hymnische Untertöne, die bei 'Ballad No. 3' und 'Choral'herzzerrissen Trauerflor tragen. Bei 'Miimo' knarrt das Bariton aus der Tiefe, 'Wasteland'
kippt zwischen kleinlauter Diagnose und trotzigem Kontra. 'For the Fallen' scheint der im
Frühling Gefallenen nicht weniger zu gedenken als derer im Schnee. 'March' Trauermarsch zu nennen, wäre ein rabenschwarzer Pleonasmus.
...3TM als Bäumchen-wechsle-dich des Saxofonisten Jussi Kannaste (*1976) mit dem ihm
durch dessen „Quintet East“ (2020) schon vertrauten Ilmiliekki- & Five Corners-Bassisten
Antti Lötjönen und dem mit Lassy und als die souligen Stance Brothers bekannten Drummer Teppo Mäkynen (*1974). Lötjönens eigenes QUINTET EAST ist hochkarätig besetzt
mit noch dem Saxer Mikko Innanen, dem Ilmiliekki-Trompeter Verneri Pohjola und Joonas
Riippa, der mit Pohjola in Flora Et Labora, in dessen Quartets auch schon mit Lötjönen,oder mit Jimi Tenor & Kalle Kalima als Tenors Of Kalma getrommelt hat. Ihre Sophistication springt einem ins Gesicht, ihren Humor verstecken sie in 'Mary Hartman, Mary Hartman' und wie sie bei 'Le Petit Lactoire' und 'Rowan' Trübsal blasen. 3TM demonstriert mit„Form“ (2017) 'Formality' und 'Flaigology' und listet unter 'D' 'Five New Dukes' als 5-min.
locked groove, 'Desolation' und 'Dawn', unter i 'Infinitum', 'Iris' und 'Iran'. Mäkynen dreht
Kringel, weit cooler und kubistischer noch als Alder Ego. Das Diptychon „Abyss (A Prelude to Lake)“ & „Lake“ (2019) dehnt und vertieft den bemerkenswerten Ansatz, darkjazzambient.
...„Petter Eldh presents KOMA SAXO“ (2019) verrät, dass der schwedische Bassist da den
kalifragilistisch elektrifizierten Ton und Killing Popes-verzuckten Takt für Zyklopenbreaktänze angibt, Christian Lillinger, sein Partner auch in Amok Amor und Open Form For Society, choppt und klickt. Für einen Sax-Dreizack aus Jonas Kullhammer, Y-Otis Sandsjö
und Mikko Innanen als finnischem Fünftel, auch bei „Live“ (2021) und bei „Koma West“(2022) mit noch Sofia Jernbergs Singsang und Strings. Während ansonsten die Internationalisierung die Finnen nur 'normalisiert', kann hier einer sein Bestes dazugeben, um
schwedische Gardinen zu fraktalisieren, mit links. Lirum Larum, Fanfarum for Komarum,
im zeitraffenden Rewind ins Kunterbunte oder als zeitvergessene Spiel- und Träumerei.
17

over pop under rockConstellation (Montréal)
ESMERINE ist eine der vielen schönen Blüten im Constellation-zentrierten Kreativpool,
kurz nach der Millenniumswende initiiert von Bruce Cawdron, Drummer-Percussionist vonGodspeed You Black Emperor!, und Rebecca Foon, Cellistin bei The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (Evangelista, Land Of Kush, Saltland...). Brian Sanderson reichert das
Klangbild an mit seinem seit „Dalmak“ (2013), dem 4. Album, bei Everything was Forever
Until it was No More (CST166, LP/CD), dem 7., noch gewachsenen Klangfächer aus Violine, Viola, Piano, Cavalry- & Flügelhorn, Kornett, Mello- & Sousaphon, Hulusi und Kamel
Ngoni. Als vierter Mann hat sich Philippe Charbonneau integriert, an Bässen, Synth, Tape
& Processing. Der Titel des finalen Parts ihrer 'Anthropozän-Trilogie' reflektiert auf den
Anthropologen Alexei Yurchak und dessen Diagnose des Lebens in der ewig alternativlos
erscheinenden Sowjetunion als 'hypernormalisiertes' Als-ob: Die da oben taten, als ob sie
regierten und die da unten taten, als ob sie arbeiteten. Wohl für eine Analogie für die Unterlassungssünden, mit der wir die Klimakatastrophe inkaufnehmen, während wir immer
weiter in die Entropie gleiten. Mit 'Entropy', 'Blackout' und 'Wakesleep' malt Esmerine undallen voran Foon in ihrem Engagement bei Pathways to Paris und der Sustainability Solutions Group eine Atmosphäre, in der man in Lars von Triers „Melancholia“ oder Cormac
McCarthys „The Road“ zu driften droht. Die Suggestion ist nichts weniger als ein elegisches Zu wenig und Zu spät. Mit dem zartbitteren Beigeschmack von Schade drum.
Aber auch dem beschwörenden Wollt ihr das wirklich alles verdummen? 'The Wild Sea','Foxtails & Fireflies'? Den strahlenden Glanz, die Hymnen und den Groove? Piano undStrings harfen voller Weh und Sehnsucht, Cawdron pocht bei 'Imaginary Pasts' darauf,
dass Alternativen vorstellbar sind. Noch ist nicht Zapfenstreich, und daher versucht Esmerine als allersanfteste Marschkapelle mit pochender Drum, Glockenspiel und summendem Horn den lemminghaften Schlafwandlern eine andere Richtung zu geben.
Von Winnipeg nach Montréal gekommen, ist STEVE BATES nicht so recht greifbar. Er
spielte Gitarre & Electronics in einem Duo namens Lanterner, ist auf seinem Label The
Dim Coast im Duett mit Burkhard Stangl zu hören und jonglierte im Black Seas Ensemble
mit Schostakowitschs Schädel und Lyrics von Virginia Woolf oder rang mit Engeln & Dämonen und Gespenstern aus Verdun und Douaumont und von der schiffbrüchigen 'Méduse'. All the Things That Happen (CST167, LP/CD) hat er allein realisiert mit dem Keyboardsampler Casio SK-1, Electronics & Effects und dem Spirit eines Radiotrinkers mit
einer Vorliebe für Interferenzen und Störungen als Teil von Information und Kommunikation. Mit poetischem Stammeln spricht er von Groves of...weed...of difficulty...of...everything! Glistening in black flames black flames multiplied We are multiplied... Und spinnt
daraus die Trackfolge 'Groves of....everything!', 'These problems are multiplied by thedifficulty I have...', 'Glistening', 'Covered in silt and weed', 'Destroy the palace', 'Glimpse
an end', 'Bring on black flames', 'We do not, nor to hide' und 'September through September', letzteres im Andenken an Victor Jara, den beim Putsch gegen Allende im September
1973 abgeschlachteten Volksmusiker. Dass die Mehrheit der Chilenen an der PinochetVerfassung festhalten will, ist eine Ernüchterung des Septembers 2022. Bates orchestriert seine Sicht des Geschehens mit morphenden, impulsiv akzentuierten Drones, Wummerwellen, Verzerrungen, darin eingemischten brummigen Melodiefetzen. Mit orgelnder,
tonbandschlierig loopender Low-Fidelity und waberndem Vibrato. Mit aufgerauten Verwerfungen, knarzigen Brüchen und stark verunklarter, aber auch fein tupfender Harmonie. Mit pulsenden und stehenden Wellen der melancholisch flötenden und orgelnden,
prasselig und konvulsiv verrauschten Orgel. Mit auf breiter Front noch rauer brausendem
Ansturm von Orgel-Fuzz. Und mit nach nochmal surrenden und sirrenden, melancholischdurchbrochenen Klangschwaden zuletzt einer Hammondorgel in Valparaiso.
18Esmerine

Jessica Moss

Steve Bates

Auch JESSICA MOSS hat sich als Geigerin von The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
ihren Namen gemacht und wie Rebecca Foon mit Carla Bozulich gespielt, oder auch imBlack Ox Orkestar, mit Sarah Davachi, Matana Roberts, Oiseaux-Tempête, auf Tour mit
Feist. Galaxy Heart (CST168, LP/CD) schließt geschwisterlich an „Phosphenes“ an und sie
spielt dabei neben der krass verstärkten Violine, mit der sie sich gleich mal als'Resistance Creature' zu erkennen gibt, bei 'This Continuous Spectrum' mit seinem
rasselig sich schleppenden Beat auch noch E-Gitarre. Und sogar Orgel bei 'Is there Room
For All Of It', dem nach dem folkloresken Pathos von 'Uncanny Being' zweiten Stück mit
Thierry Amar (von Godspeed You Black Emperor!, Land of Kush, Molasses, und auch ihr
Partner bei A Silver Mt. Zion und Black Ox Orkestar) am Kontrabass und Jim White (vonDirty Three) an den Drums. Dazu erhebt sie bei 'Is there...' zu Whites Besenstrichen undSnarerolls ihre träumerische und bei 'Galaxy Heart' zu wieder der E-Gitarre und düster
anbrandenden Drones abwechselnd lauthals rufende und nachdenkliche Stimme. Mit der
stimmt sie bei 'Enduring Oceans' im Plural Night and Day we are so far away an und knüpft
so an die Schmerzlichkeit ihres mehrspurigen Geigenspiels bei 'Light Falls On Every Door'an, jeweils von nochmal Amars Bass betupft und mit dem Bogen umsurrt. Für 'Uncanny
Body (Violin Study #1)' greift Moss die anfängliche Schärfe von 'Resistance...' auf, zu
monoton stapfender Drummachine, mit 'Undirected' das zartbittere Feeling irischer Folklore. 'Opened Ending' verlängert und überhöht das zu dröhnendem Bordun mit nun leichtorientalischer Anmutung, doch universal und entgrenzt genug, um allen aus der Seele zu
sprechen.
19Crammed Discs (Brüssel)
Angola hat sich nach der 1975 mit über 60.000 Toten blutigst erstrittenen Unabhängigkeit
in einem bis 2002 dauernden Bürgerkrieg zerfleischt und danach in eine präsidiale Kleptokratie verwandelt (Stichwort: Isabel dos Santos, Luanda Leaks). Portugal hat in diesem
Guerra Colonial jenseits des Meeres Tausende Männer verheizt und ist doch zu Europas
Armenhaus verkümmert, in das nun Hunderttausende von 'Retornados' zurückflohen. Ja,
es gibt genug Gründe, zu erinnern und Licht ins Dunkel zu bringen, um zu verstehen. Der
in Angola als Kind portugiesischer Eltern geborene, als 'Heimkehrer' in Amadora aufgewachsene Pedro Coqueñao alias BATIDA, auf Crammed schon bekannt durch „Konono
N°1 meets Batida“ (2016), erfand dafür die Lichtmetapher Neon Colonialismo (cram316,
LP/CD). Für einen musikalischen Reparaturbetrieb in einem postkolonialen Reigen ähnlich
Betroffener: DJ Satelite, der legendäre Bonga Kuenda (mit einem Sample seines Klassikers „Angola 72“), Mayra Andrade (von Capo Verde), Poté, die Rapper Nástio Mosquito
und Ikonoklasta, DJ Dolores (aus Recife), das Brüderpaar Octa Push (ebenfalls aus Brasilien), Lia de Itamaracá (die, Jg. 1944, mit afrikanischem Phantomschmerz 'Tem Dor'singt), Mário Lúcio (der das Lied schrieb), der 1947 in Luanda geborene PerkussionistJoãozinho Morgado, Botto Trindade (mit einem Sample seiner Os Bongos-7“ von 1974)
und Branko (der mit Batida sich zu Stolper- und Schluckaufbeat mit beständigem „No“ insOhr schraubt). Gewebt mit Lusafrica-Fäden, die Angola, Brasilien und Capo Verde mit
Portugal und Lisboa mit Luanda verbinden, und die Lebenserfahrung der Alten – Bonga,
Botto Trindade, Joãozinho, Itamaracá – mit dem 'Ah!', 'Bom Bom' und 'Eléctrico'-Spirit derJüngeren. Der Akzent liegt dabei ultramar, bei Batidas Wurzeln in Huambo und beim Midtempo der Älteren, die - bevor der performativ-vitalistisch-eskapistische Zappeltanz
Kuduro, in dem nach Batidas Ansicht die angolanischen Schizophrenien widerscheinen,
das aufmischte - Bauch an Bauch Semba oder Kizomba tanzten. Als immer noch eine
Möglichkeit, sich auf Augenhöhe zu begegnen und die Notwendigkeit von Verbesserungenim Spiel zu halten, gegen die Arroganz der ölmilliardenschweren Blutsauger oben und die
Desillusioniertheit unten in den verseuchten, vermüllten Musseques.
In Hommage an die „Made To Measure“-Reihe hat Marc Hollander Fictions (MTM47, LP/CD) zusammengestellt und den Bezug noch betont mit einem Covergemälde von Angel
Vergara, der schon die MTM-Alben von Daniel Schell & Karo zum Augenfang machte. Er
gab dabei seinen ambienten Vorlieben auch noch einen femininen Akzent: Mit 'Waterways'
als betropften, glockenspielerisch bepingten und melodisch zuckelnden Phase Patterns
von Kaitlyn Aurelia Smith an der US-Westcoast. Mit 'Museum Critic', gestaltet von der bereits auf Kranky begegneten elegischen Dreamscaperin Christina Vantzou als Amerikanerin in Brüssel, mit allertraurigstem Piano, Flöten, E-Bass, Feldaufnahmen und vokalisierenden Frauenstimmen. Lucretia Dalt, die durch Rvng Intl. nicht ganz unvertraute Kolumbianerin in Berlin, schuf zusammen mit Matias Aguayo und süßem Gesang von Camille
Mandoki 'Sumamone (The Free Flyers)' mit melodisch hinkendem Loop und verschwommen
walzender Kirmesorgel. Mit 'Bird' erklingt Mary Lattimore, eine Harfinistin in Los Angeles,
die ihr zartes Plinkplonken auf zittrige Dröhn- und Stringwellen bettet. Das Dröhnen undseltsame Rauschen bei 'Blue' stammen von Inne Eysemans von den lokalen melancholischen Postrockern Amatorski. Und Félicia Atkinson, eine Französin, die mit ihrem Geflüster auf Echo hofft, bevor alles verdunstet, bezaubert mit 'The Sun, perhaps three of them'und den dabei zu wehmütigen Keys, Marimba und tutenden Fakebläsern zwitschernden
Vögeln. Eingeklammert ist das mit 'Ne pas se pencher au dehors' als elegischem Zusammenspiel von Nils Petter Molværs Mehltau-Trompete mit Vibes und Drones von Stubbleman in London, bekannt mit „Mountains and Plains“ (MTM44) als spätem Beitrag in der
extravaganten Reihe. Und von zwei ihrer Geburtshelfer, Benjamin Lew & Steven Brown,
bei 'A.D. Sur La Carte' seit Jahrzehnten erstmals wiedervereint, mit dröhnend bewegten
elektronischen Schraffuren und Browns satieskem Saxofon, zu dem er, von Fröschen bequarrt, dann auch noch Piano klimpert. Made to... break? Made to... dream?
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spielt Schlager! DWM macht Konzeptkunst! Beide
Doc Wör Mirran – DWM
Schlagzeilen treffen zu für La Pastorella (Talent Forty/
MT Undertainment mt-648), ihrem ersten Streich in Sachen 'Bastard Plop'.
(Fürth)Erst spielten alle vier separat und spontan zu Vico
Torrianis gleichnamiger Schlager-Compilation, dannmischte Joseph B. Raimond die Schweiger-, Gormleyund Wurzer-Spuren mitsamt der eigenen zu einer vereinten Multitrackfolge aus 'Sonne wach auf', 'Ein Leben
lang', 'Maler der Berge', 'Santa Maria Madonna', 'Fremder in der Nacht' etc., doch ohne den Schmus des neben Heidi & Peter einst beliebtesten Schweizers derDeutschen. Das Original verstummt, aber seine Muster
sind doch in die parallelen Resonanzen eingesickert aus Pop wird Plop. Immerhin 'Strangers in the Night' isteindeutig wiederzuerkennen, denn die DWMs sindSpatzen genug, um da von den Dächern mitzupfeifen.
'San Raffael' und 'Die ersten grauen Haare' zeigen auch
als mirranifizierter Free-Rock noch ihre schmusige
Songform. Ebenso ist 'Ein Ständchen zum Geburtstag'
trotz der blasmusikalischen Bastardisierung absolut
geburtstagspartytauglich und hier mit viel Trara sowas
wie das Sahnehäubchen.

Für Dada Depression (Talent Forty-Two/mt-649) tauschte sich das DWM-Team Joseph B.
Raimond, Stefan Schweiger, Michael Wurzer & Adrian Gormley mit ACIDETHER über Dada
à la Ball, à la Lenin, à la Putin aus. Ihr Gesinnungsgenosse ist Ilya Tsarev aka Tsaryov, derin St. Petersburg nach Plänen von Comte Lautréamont, Blixa Bargeld und John Cage aneiner Arche baut wie Schwitters an seinem Merzbau. Inspiriert von Ivan Fedorenko von
Pan Psychic, sumerisch surrealisiert, dadaesk wie Raoul Hausmann, Tristan Tzara, Johannes Baader, mit Robert Ashley, Henry! Chopin, Bram Stoker on his mind. Mit Andrey
Mudrov als The Psychedelic Band mischt er dazu noch Artaud, Beckett, Beuys, de Sade,Friedensreich Hundertwasser, Huelsenbeck und Marinetti. Raimonds Widmung an die
schwarze Baseballlegende Hank Aaron (1934-2021) schmiegt sich dem nahtlos an, denn
die republikanischen USA sind ein rassistisches Dada-Cabaret im Großformat. Das Revolutionsmotto "Le bonheur est une idee neuve" bildet den utopischen Horizont, „Saluppenführer bereitet sich auf den Krieg“ (2020) mit 'Nibelungen', 'Götz von Berlichingen', 'Prinz
Eugen', Göbbels' wahnwitziger Sturm brich los!-Tirade, den Schiffeversenkern 'Günther
Prien' & 'Werner Hartmann', dem 'schwarzen Teufel' 'Erich Hartmann' in seiner Messerschmitt Bf 109 den von Totenköpfen, Nazi-Liedern und Hitlers grusligem Deutschland ist
nun erwacht gezierten historischen. Und klingt dabei wie Der Blutharsch, in 10 Jahren
Straflager dada-syndromisiert. Saluppe rührt wohl her vom 'Wutki Chalupka' (Schnapsbude) eines Kosakenfeldpostens in der Schlacht um Dresden 1813, woraus über Schaluppe/Saloppe der älteste Biergarten Dresdens wurde. „Return Starts As Soon As“ enthält
mit 'Dada Depression Raw Material' Tsarevs plunderphonisches Ausgangsmaterial, lärmigen Mulm, durchsetzt mit Kettensägen-Horror, schrillen Scharnieren, stöhnendem
Wookiee, poppigem Ha-Ha-Ha. Durch DWM wird daraus ein rockiger und staksiger Flow
mit kerniger Bassline, psychedelischer Melodik, wirbeliger Drummachine, der das quietschige Schrillen, Stöhnen und Rumoren mitschwemmt, ohne darin aufzugehen. Dazu
predigen sie den Tauben mit dem zarten Klingklang und surrenden Gedröhn von 'Warumhörst du nicht?' und abstrakt-expressiver sowie naiv-bunter Malerei, die einen schlappschwänzigen, neidgelben, totenschädeligen Faschisten in die graue Wüste schickt.

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Glitterbeat (Filderstadt)
Altın Gün, Širom, Master Musicians of Jajouka, AL-QASAR..., Glitterbeat ist ein beständiger Guide über den Tellerrand hinaus. Who are they and Who Are We? (GB 130, CD/LP) ist
dabei eine der zentralen Fragen, mit der sich das Wir der einen am Wir der andern abgleicht, wobei Musik nicht schlecht dazu taugt, die Membranen der Wir-Zellen aufzuweichen. Al-Qasar entstand im Barbès-Viertels von Paris, einem afro-orientalischen Ballungsraum für die Nachkommen von Gastarbeiter*n und Immigrant*en aus den französischen
Kolonien. Der weltläufige Thomas Attar Bellier hat sich da an Electric Saz (wie sie auch
Murat Ertel von Baba Zula groovt), Gitarren und Keys zusammengetan mit Jaouad El
Garouge, dem marokkanischen Sänger auch bei Gnawa Youmala. In einem mit noch Bassund vielfältiger Percussion bestückten Quintett, mit dem schon bei Groupe D'Essai 3 undLaurent Saïet begegneten Paul Percheron alias Void an den Drums. Um in Arabian-FuzzManier zu rocken, bei 'Awtar Al Sharq' und 'Awal' nachdrücklich unterstützt von Lee Ranaldos Gitarre. Jello Biafra deklamiert bei 'Ya Malak' die titelgebenden Zeilen des ägyptischen Volksdichters Ahmed Fouad Negm, der mit den 'Anderen' sozialkämpferisch 'die da
Oben' meint. Mit 'Hobek Thawrat' singt Alsarah (von The Nubatones) unter der Camouflage eines Love Songs gegen die Militärjunta im Sudan. Zu 'Barbès Barès' spielt Mehdi
Haddab seine Speed-Caravan-Oud, während El Garouge mit herb-dunklem Timbre sein
Viertel feiert, so wie er auch bei 'Benzine' den Tiger in den Tank füllt. Die als Hend Ahmed
mit Orange Blossom und mit ihrem Folk-'Rock' in Kairo bekannt gewordene Hend Elrawy
bricht bei 'Mal Wa Jamal' mit El Garouge das Schweigen über Prostitution und deren
Folgen. Statt also über We are Al-Sunna, we are Al-Fard als Bekenntsnis zu was auchimmer die Stirn zu runzeln, halte ich mich an Negms We are the workers, by our sweat themeadows turn green. An die phantastischen Frauenstimmen. Und an die drei Kapuzenmännchen, die mit Sonnen- oder Jedi-Energie ihr räderloses Auto zum Schweben bringen.
Die Afar sind ein Nomadenvolk nördlich vom Horn von Afrika, im Afar-Dreieck aus Teilenvon Äthiopien, Eritrea, Somalia und Dschibuti. Mit ihren Volksbefreiungsbewegungen gescheitert, sind sie in allen vier Ländern eine benachteiligte und wenig zufriedene Minderheit. Dort in Dschibuti fand nun Ian Brennan, der – zusammen mit seiner Frau, der engagierten italienisch-rwandischen Foto- & Videografin und Autorin Marilena Delli - auf Glitterbeat schon Hanoi Masters, Musik der Abatwa in Rwanda/Burundi und der Fra Fra in
Ghana und den Friedensbotschaften von Ustad Saami aus Karachi Gehör verschafft hat,
in YANNA MOMINA ein weiteres Phänomen, das seine These in „Silenced by Sound: The
Music Meritocracy Myth“ belegt. Nämlich dass es Millionen talentierter Menschen auf derganzen Welt gibt, die viel begabter sind als die Superstars, für die Milliarden von Dollar
ausgegeben werden, um die Illusion zu fördern, dass sie mit einzigartigem Genie gesegnet wurden. Afar Ways (GBCD131) bringt acht Lieder einer da (2018) schon 70-jährigen

Liedermacherin, deren Themen sich übersetzen lassen mit 'Every One Knows I Have Taken a Young Lover', 'My Family Won't Let Me Marry the Man I Love (I Am Forced to Wed My
Uncle)' und 'Der Esel will nicht hören'. Leger aufgenommen in einer von Vögeln bekrähten
Pfahlbauschilfhütte – Brennan ist ja bekannt für sein 'Fly on the Wall'-Recording - , ist das
gerade mal beim aufgekratzten 'Honey Bee' instrumentiert mit gekonnt geschrammelter
akustischer Gitarre und bei 'Heya' als Intermezzo der Männer ohne sie mit noch Kalabash.
Bei 'For My Husband' – der einiges zu hören bekommt - mit pochendem Beat, bei 'Ahiyolé'
mit dem Klatschen der Jungs, die Momina als 'Tante' verehren. Beim garantiert komischen
und als Kinderspiel taugenden Esels-Lied spielt einer von ihnen zum Esels-Clapping noch
Beatbox-Bass, sie setzt u¡l¡u¡l¡i¡e¡r¡t¡e Ausrufezeichen und klingt da wie eine Göre, die 60
ihrer 70 Jahre an die Vögel verfüttert hat. Denn sie kann einen mit zu monotonem bombom-bom ausgebrüteten Sprechgesang ebenso wie mit ihrem 'Kamikaze Vibrato' im Call &Response mit den Boys sprachlos machen, und erst recht, wenn sie zuletzt a cappella das
Leid vieler Frauen klagt. Netrebko, geh scheißen!
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Klanggalerie (Wien)
Dass Norwegen oder die Schweiz, bad alchemystisch gesehen, gefühlt dreimal so ergiebig seien wie Österreich, das kann ich nicht so stehen lassen. Ich habe mich deswegenschon vor Konstantin Drobil und Trost Records auf die Knie geworfen und tu's hiermit
auch vor Walter Robotka, jenem Wiener des Jgs. 1969, mit seiner 1997 eröffneten Klanggalerie, die er zusammen mit dem 'Mord & Musik'-Laden in der Lindengasse 22 betreibt.
Genau genommen liefert er da, nur scheinbar zweigleisig, die, ich denk da wie er, zusammengehörigen Essenzen einer musikalischen Prägung durch die 80er. Die eine Schiene
bildet die Sound Culture von S.E.T.I. (gg1) bis Non Toxique Lost (gg105), mit der im ersten
Jahrzehnt vor allem 7“ bestückt waren, gefolgt von neuem Stoff der Szenehelden, von M.
Bianchi über Konstruktivists und Nocturnal Emissions bis Z'EV, und CD-Reissues ihrer
Klassiker. Doch Robotka erweiterte, mit visuellem Support von Lisa Robotka, im zweiten
Jahrzehnt das Spektrum um DDAA, Renaldo & The Loaf, The Residents [Charles Bobuck/Hardy Fox] und, angefangen mit „Rideau!“ (gg221), Un Drame Musical Instantané. Von daan wird Klanggalerie zur wahren Wundertüte, mit, Hand in Hand: Tom Cora, Officer!, Blurt,
Étant Donnés, Jean-Jacques Birgé & Hélène Sage, Sorry for Laughing, Denis Frajerman,
Fred Frith, Charles Hayward, Amy Denio, Andrew Liles, The Legendary Pink Dots, Jac
Berrocal, Bourbonese Qualk, Pascal Comelade mit Marc Hurtado, Phil Minton bzw. Joke
Lanz mit Dieb13, The Lo Yo Yo (!!!). Mit „Free Dirt (Live)“ (gg389) erschien Ungehörtes vonSkeleton Crew, darunter Exzerpte ihres ersten Auftritts in Würzburg am 30.10.1982, gesandwicht zwischen Asmus Tietchens und Elliott Sharp mit Bootstrappers. Die Semantics
finden sich wieder neben Der Blutharsch and The Infinite Church of the Leading Hand. Mit
dem Reissue der 1979er Ralph-Compilation „Subterranean Modern“ als gg400 durchbrach
Klanggalerie heuer eine weitere Schallmauer und feierte damit an Hitlers Geburtstag die
Kräfte und Freuden, die nur die 'Entartung' hin zum Guten freisetzt.
Mit „Vlus“ (gg406), dem 9. Klanggalerie-Release von NON TOXIQUE LOST seit der 7“„Lachen Eins“, knüpft Robotka an „Totmannschalter“ an, der E-Klageto-Beilage zu BA
112. Im Zusammenklang mit DJ Vrhovny, das ist Ferenc Teglaš, der als Fiat Pompeiusauch das Artwork schuf und auch schon bei „La Dernière Section D'Une Longue Chanson“(gg370) die Finger im Spiel hatte, versprüht Sea Wanton einmal mehr sein heilsames Gift:
Mit 11 Tracks und Zeilen wie mal' ich Kreuz dir auf die Stirn / grau auf braun und schwarz
der Tod ('Aschekreuz'), Wir waren nicht bereit und wir sind 'nicht bereit', wir sterben an
Erschöpfung... ('Hera sinnt auf Rache'), zeig’ mir alles was verborgen / dann zeig’ ich allemeine Wünsche / dann gleichen wir / dann alles an / zum Alles machen / total machen('Laguna Volante'), du hast nie nie genug hast nie genug und nie zuviel / bestehst aus Gier
nur noch aus 'Gier'..., ist mir echt egal ob du von der Brücke springst / ist mir echt egal obdich Sekt und Geld vergiften / ist mir echt egal ob du keinen Sinn mehr siehst / und ist mir
echt egal ob du einfach weiterlügst / und ist mir echt egal ob die Macht dich korrumpiert ...
/ 'Solange du dich nicht änderst' bist du mir egal echt egal ... Und zuletzt: machen Sie mit /wechseln Sie jetzt / schreiben Sie auf / wehren Sie sich / 'machen Sie mit' , Rebellentum derHirngewaschenen, der Wutbürger, der Schnäppchenjäger, der Mitmacher, wenn's gegenden Gemeinsinn geht. Das Ganze zerstampft, zermahlen von monotoner oder erregt vonfauchender Gitarre, von harschen, agitativen Beats, aber (bei 'Hera...') auch verschönt mit
fragilen Keys oder ist es Dulcimer? Dazu rumort Elektronoise, und Wanton schreisingt mit
seiner markanten Intensität seine aufrüttelnden Deklamationen oder flüstert seine Diagnosen. Als Waffen der Kritik nutzen die beiden ostinate Automatik und beharrliche Loops
oder die kreisende Bassspur bei 'Solange Du...' und bringen dabei Postpunk-Spirit undpostindustriale Schärfe, Einstürzende Neubauten, EBM und Industrial Rock zur Kernfusion. Wo Worte fehlen – bei 'd.e.c.', 'Python Rogue' – oder reduziert sind auf Geister,
Geist, 'Geisterdialekt', sagen das primitive Tamtam, die pochend verwirbelten, insistentgehämmerten, crashend akzentuierten Lo-Tech-Beats und der rauschende, zischende,exzessive Klangdreck drumrum übergenug.
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Dass ich bei meiner Sympathie für die 'Banderisten' in der Ukraine gleich auch noch die
Hintertür öffne für den Nazidreck von DER BLUTHARSCH - typisch Bad Alchemy. Wo doch
der notorische Albin Julius (1967-2022) in seiner braunen Kameradschaft zu Death In Juneund Boyd Rice rigoros boykottiert gehört. Und überhaupt. Allerdings spielten sie beim
Incubate-Festival 2009 in Tilburg in der Gesellschaft von Deutsch Nepal, Troum, Kayo Dot,
Soap&Skin, Uri Caine und Hermann Nitsch (+18.4.2022). Wie das? Nach der martialischmorbiden Plunderphonie und der Siegrune auf „Der Sieg des Lichtes ist des Lebens Heil!“(1998), der Frakturschrift, dem Posing in Camouflage, der heroischen Ikonographie undden markigen Slogans von Wir kapitulieren niemals (als Label), von „Der Gott der Eisen
wachsen ließ“, „Gold gab ich für Eisen“ & „The Pleasures Received in Pain“ (1999), „The
long way home“ & „The Track of the Hunted“ (2000), dem versteinerten Pathos von „Time
is Thee Enemy!“ (2003). Julius, der von 1993-98 mit Alzbeth als The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud Retrofolk gespielt hatte, verstand Blutharsch in der extremen Military-Phaseals theatralisch-zwielichtige Konzeptband, die statt Unterhaltung Unbehagen bereiten
sollte. Es wurde aber, trotz dick aufgetragener Kinkyness, zum Pervert's Guide ins Neverland, und zur Sackgasse. Bis hin zum Edelweiß auf „When Did Wonderland End?“ (2006),
einer unter 'faschistischen' Vorzeichen doch merkwürdigen Frage. Nach Uniforms are always changing / Rock'n'Roll will stay forever (auf „Philosopher's Stone“, 2007) und FUCK
martial industrial! (im Interview mit NONPOP) mussten doch die Ohren klingeln. Offenbar
ist in Martinek (so heißt A. J. mit Familiennamen) & Marthynna, seiner croonenden, orgelnden Partnerin 'in crime', einiges vorgegangen, das zur musikalischen Neuorientierunghin zu Psychedelic Rock geführt hat - Skug nannte es schwerblütig riffende Psychedelik
von Swastika-Bikern auf Mushrooms - und zur Wiedertaufe als DER BLUTHARSCH AND
THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND. Die Fraktur blieb, aber das Eiserne
Kreuz wurde ab „The Story About the Digging of the Hole and the Hearing of the Sounds
from Hell“ (2011) psychedelisch überwuchert oder zweckentfremdet von einer Kobra undvon Pilzen, während Julius für Pink Floyd, Hawkwind, die Stooges und The Seed schwärmte. Der 'kinderfressende Jude' auf „Sous l'Arbre de Science“ (2014) entpuppt sich als der'Satanologe' Josef Dvorak, Mitbegründer des Wiener Aktionismus und Herausgeber von„Die Blutorgel“, womit Der Blutharsch (zusammen mit Fuckhead) eine Blutspur direkt zu
Nitsch legte, und dabei bei Didi Bruckmayr einhenkelte. Es wurde bunt, Albin Julius öffnete sich als konsumkritischer Hippie im Wienerwald für Sunlight und lud ein zu „Joyride“(2015) & „Rejoice“ (2021). „What Makes You Pray“ (2017) orientiert sich an Gottheiten, die
Drogen wachsen lassen, und von „Wish I Weren't Here“ (2019) ist es nur ein kleiner Schrittzu „Dream Your Life Away“ (gg399), diesem scheinbaren Ausrutscher der Klanggalerie,der sich als Schwanengesang von Der Blutharsch erwies, denn A. J. ist am 4. Mai., keine
acht Wochen nach der Veröffentlichung und keine drei nach Nitsch, gestorben. Nach zuletzt Titeln wie 'Make me see the light', 'My soul rests low', 'O Lord', 'Coming', 'Fear' und'Darkness' offenbar nicht völlig unerwartet. Damit wurden 'Chant', 'Land of Free' und'Today I Want to Catch Clouds' zum Vermächtnis, das bei Klanggalerie in ähnlich guten
Händen ist wie das aktions-musikalische und Weinviertel-sinfonische von Hermann Nitsch
bei Trost Records. Wo sogar im Himmel mehr Freude sein wird über einen Sünder, derBuße tut, als über neunundneunzig Selbst-Gerechte, überlasse ich es gefestigteren Jägern, dazu ihr Halali zu blasen.

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Trespassers W (Den Haag)
Ach, Cor Gout, guter Mann. Wie der Den Haager
Poet, Sänger und Schreiber da mit runden Sachen
jongliert – Schallplatten ebenso wie Fußbällen – daskann ich immer wieder nur fasziniert bestaunen.
Dass Gout 2021 seinem Lebenswerk mit „Bik“ auchnoch einen Roman hinzufügte über eine Amour Fou
im Vorkriegs-Berlin und deren Nachwehen im Nazibesetzten und im Nachkriegs-Den Haag, das
kommt so überraschend nicht. Denn seine zugleich
persönlichen und welthaltigen Songs mit TRESPASSERS W waren immer schon ausnehmend narrativ. Ja hat er nicht von 'Living in The Hague' und'Paris in Between the Wars' (1985) bis 'Berlin, Berlin', 'Blonde Venus' & 'Marlene' – auf „One Sided
Love Affair“ (2014) – bereits ein Leben als Roman
entfaltet? „The Stowaway EP“ (2016) war mit 'Coleman at the Mephisto', Dylans 'Vaarwel
Angelina' und Gainsbourgs 'Liedje van Prévert' ein Gout-typischer Zwitter aus Engagement und nostalgischem Feeling. Und „Ferrageau“ (2020), das er mit Lukas Simonis als
Trireem realisierte, warf ein historisches Schlaglicht auf einen Feldchirurgen der Napoleonischen Besatzerarmee 1804-14 in Nijmegen. Koala and other metamorphoses (TW 2030/
Red Wig, RW 052/Somnimage) stellt, nun wieder mit auch noch Frans Friederich als Trespassers W, dem Soldat- oder Nazi- und dem Besetzt-Werden ein spielerisches Tier-Seinentgegen. Ähnlich wie Bob Drake mit seinen Animals. In Gestalt einer imaginären,scheuen Koala-Sie, in der felinen Gestalt von Dr. Catherine Gale und Pussy Galore – als
Hommage an Honor Blackman (1925-2020). Doch auch als jungbrunnenbrünftig ums Haus
kreisender 'Wild Boar', dem Trieb hinter aller Sehnsucht, dem Élan vital in jedem Song,jedem Sound, der aus Scheveningens Wäldern in Gouts Kindheit schallte und ihm als 'Lied
der Singdrossel' nicht mehr aus dem Ohr ging. Wobei das Tier- und Triebhafte immer auch
Zähne und Klauen hat, selbst das putzige Eichhörnchen ('Squirrel'). Wenn die Schwarze
Pantherin lockt: Let's go, let's go, to a place where morals / are extremely low , dann zischt
in ihr nur die Schlange im Paradies. Kiplings 'Road-Song of the Bandar-Log' ist seit 1894
die Anstiftung zum Ausflippen, zum Goin' Ape! Bei 'King Frog' streitet sich der Froschkönig mit Peter Pans Fee Tinkerbell darüber, wer bestimmt, who'll be transformed / into an
adult / and who will stay / as young as she may. 'The trail of the Hedgehog' ist literarische
Selbstkritik, einer Eule in den Schnabel gelegt: Sein Stil sei zwar unorthodox, aber dochnoch zu 'foxlike', d. h. too many ideas / leap from your brain / get kicked around a bit / andend up / completely schusslig und zerfahren. Besser wär's, vom Igel zu lernen, dermeisterlich den breiten Strich und die Details kombiniert. Statt dessen aber reimt Gout,wie schon andere vor ihm, weiter June auf 'Racoon', Moon, Spoon und looney tune und,da's mehrere sind, auf silly old prunes. Um mit Syd Barretts 'Birdie Hop' gleich weiter zu
hüpfen auf dem von Carroll, Edward Lear und A. A. Milne gespannten Nonsense-Draht - hedo, he hop along / a lonely bird upon a window there / he, he, there he blow / a windy snow,
he knew the snow, / I know the snow, a hoppy bird … I see the flies / I'm the only bird, alittle third, / I lost a quarter usw. Gegen den Strich orchestriert – ah, what noble noise we

make - mit noisy Electronics, Samples, Gitarre und Trompete, Percussion, einem drosseligen Cello, einer froschig bequakten Bassklarinette, mit anarchischer Lust, auf den
Kriegspfad zu gehen, sich in die Büsche zu schlagen, ohne Schiss vor dem nicht Geheuren und vor Ausschlägen in den roten und luziferischen Bereich. Allemal widerstehen
Gout, Friederich & Simonis dabei wieder souverän den Pfauenrädern der 'importantitis',nichts geht ihnen über den Bärendreck und die Vogel- und Fliegenschisse der Popkultur.
Illustriert hat das, entsprechend bärbeißig, der durch Trespasser W's „Roots & Locations“
und Klimperei-Covers vertraute Sébastien Morlighem.
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... over pop under rock ...
KOLINGA Legacy (Underdog Records, CD: UR 838042/LP: UR 838051): Rébecca M'Boungou verkörpert, aufgewachsen in den pays basque français als Tochter einer (weißen)
Tänzerin und des (schwarzen) Sängers Angélou Chevauchet aus Brazzaville, zwei Welten.
Seit 2014 singt sie, als Fan von Stevie Wonder und Papa Wemba, zusammen mit dem
Gypsyjazz-Gitarristen & Mandingo-Perkussionisten Arnaud Estor als Kolinga auf Französisch, Englisch oder Lingala kongolesisch angehauchte Popsongs. Nach „Earthquake“,
ihrem Debut 2017, haben sie ihre Looper-Technik vermenschlicht mit Jérôme MartineauRicotti (Le Mutant, Keyswizzard bei Collectif Ptäh) am Schlagzeug, Nico Martin am Bass,Jérémie Poirier-Quinot (SatinCoco) an Keyboards & Flöte, und an Euphonium & Flugabon
Vianney Desplantes (Opus333, ONCEIM, Organik Orkeztra). Nach „Earthquake“ alsSpirale der Liebe, die zu binden (kolinga bedeutet lieben, kolínga umwinden und binden)
versucht, was chaotisch auseinanderzufliegen droht, gibt es auf „Legacy“ statt desErdbebens mit 'Mateya Disko' eine Rumba-Lingale-Hommage an Samba Mapangala undsein vulkanisches Orchestra Virunga. 'Mama (Don't let me)' erzählt mit Reggaegroove, wie
es ist, als Mischlingskind einer alleinerziehenden Mutter aufzuwachsen, das in den Augenvon Unbekannten den liebenden Blick eines Vaters sucht. Das Ganze ist vom sehnend
angedunkelten und erregten 'Mister Unknown' bis 'Je suis nee sous la lune' eingebundenvon der Poetik der Beziehung und Vielheit des martiniquischen Dichters Édouard Glissantals Wortführer einer dekolonialen 'Kreolisierung', 'Globalität' und 'kosmischen Intimität'sowie eines 'archipelischen Denkens' in Analogie zum Jazz. Dazu taugen hier bestens das
Gebläse und die afropolyphone Gitarre, zu der M'Boungou schmachten, jubeln, tanzen
kann. 'Les Fantômes' und das uptempo rezitierte 'Je ne suis pas de ce monde' umarmen
frankophon das mysteriöse Märschchen 'I can see you' und das getragene Uuu und Aah
von 'Inner truth'. Ähnlich dreht sich das beorgelte 'Fire' inside zu weiterem Ooh und Uuu.
Und wozu im Mondschein viele Worte, wenn wir Underdogs doch so schön miteinanderschmachten und stammeln können?
ZEA et XAVIER CHARLES It's Quiet (Makkum Records/Protagoniste, MR34/Prota2201,
Cass.): Charles war mit seiner Klarinette Teil der Bläsersection, die mit Arnold de Boer &The Ex Getatchew Mekuria orchestriert hat. Mekurias 'Sethet Seketelat' erinnert an dieseZeit, ebenso wie ihre 7'' „Bourgeois Blues“ (2012). Darauf gab es auch schon 'It's Quiet',das de Boer dann nochmal auf seiner Zea-Scheibe „The Swimming City“ angestimmt hat.
Es fängt den Zündfunken ein, als sie gemeinsam im französischen Hinterland der Stillelauschten, die höchstens mal ein bellender Hund oder ein fernes Motorrad vorm WieAusgestorbensein bewahrt, das Zea lakonisch bis zu Zero auszumalt. Im Repertoire ihrer
2022er Tour hatten sie auch das Titelstück von „Moarn Gean Ik Dea“ und, dazu passend,
mit 'You're Dead' von „Summing“ einen Song der kalifornischen Liedermacherin Norma
Tanega. Plus 'Boarne' (über den Banda-Genozid 1620), 'Wer werom komme' alsflehentliches By my bliuwe / En myn hân fêst hâlde und 'De Doar' mit seinem Ich / Ich
werd / Ich werd dich / Ich werd dich nie / Ich werd dich nie vergessen von Zeas polyglotter
Lektion „Witst Noch Dat D'r Neat Wie“ als weiteren friesischen Zungenschlägen. Und mit
dem The Ex-würdigen 'The Queens Feet' und 'What should we do with our bodies' zwei
neue Songs. Wobei Zea letzteren mit so wundersam elegischen Versen wie What should

we do with our bodies / Should we feed the trees with our mouths / Should we tell the birds
we are waiting / For them to build nests on our crowns doch schon mit dem polnischen

Kollegen Hubert Kostkiewicz an die Vögel verfüttert hat. De Boer hat es immer verstanden, sich als Singer-Songwriter mit E-Gitarre, Piano, Synth, Percussion einen unschlichten Touch zu geben. Mit der Klarinette und ihren freispielerisch tutenden,
gurrenden, pustenden, girrenden Nuancen bekommen die lakonischen oder melancholischen Lieder zum Plonken, Schrammeln, Krabbeln, Brüten der Bariton-E-Gitarre sogar
den Anstrich phantastischer Artistik, und das nicht prätentiös, sondern eher noch mit
Understatement.
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nowjazz plink'n'plonk
Circum-Disc (Lille)
Schändlich, wie ich diese Hochburg französischer Kreativität mal wieder vernachlässigt
habe. Denn Stefan Orins, Peter Orins, Ivann Cruz & Jérémie Ternoy sind ja nie müßig
gewesen, auch über TOC und Kaze hinaus. Mit Éric Normand und Le GGRIL, der Grand
Groupe Régional d'Improvisation Libérée in Quebec, sowie mit Petr Vrba und Banausoi in
Prag gibt es zudem neue Querverbindungen. Jean-Louis Morais initiierte als Spin-off vonOutre Mesure („La Ligne Perdue“, 2015) das Trio Le Bruit Des Dofs („La Combinatorique“,
2021), und neben dem Gitarristen von Vazytouille präsentierte sich mit Mathieu Millet derBassist dieser tollen Kapelle gleich dreifach, als Leader des 4-Mann-Starkestras _Unk(„Now_“, 2021), bei More Soma, dem Trio des _Unk-Saxers Jean-Baptiste Rubin („Hondendodendans“, 2021), und im Eric Dubois Quartet als Sideman.
≈ Eric Dubois Quartet (microcidi026) vereint, wie gesagt, Éric Dubois an der Gitarre mit
Millet am Kontrabass, Benoit Baud an Saxofon und Éric Navet an Vibraphon & Drums. Fürabgeklärt virtuosen Jazz, der sich mit melodieseligem Raffinement, dabei nicht ohne
dynamisch geschmeidige Vorstöße der Gitarre, von den Niederungen der französischen
Querelen völlig abkehrt. Um mit den Vögeln des Himmels zu plauschen – frz. Bavardage –und sich versonnen Erinnerungen hinzugeben.
≈ Als OTTO spielt Ivann Cruz mit der E-Gitarre auf Danses (microcidi027) Allemandes,
Bourrées, Courantes, Gigues und Préludes von J.S. Bach, die Frédéric L'Homme aktualisiert hat, der Drummer von Louis Minus XVI („De Anima“, 2017), der aber auch bei More
Soma mit Dog-Spirit mit an Gottes Arsch geschnuppert hat. Der barocke Duktus bleibt,
wird aber verrückt genug verrockt, um die Perücken haarsträubend zu entstauben.
≈ Das STEFAN ORINS TRIO als Circum-Disc-Konstante des pianistischen mit seinem
trommelnden Bruder und dem treuen Christophe Hache am Kontrabass lässt auf October
11 (CIDI2201) beim Tourcoing Jazz Festival 2021 lyrisch beschwingt und locker-flockig
bewegt seine 25 gemeinsamen Jahre Revue passieren: Mit 'Natt Resa' und 'Fjell Luft' vom
Debut, 'Wangari Maathaï', 'Pétales au Vent' - in Verehrung für den neobuddhistischen
Leader Daisaku Ikeda - und 'För' - als zartbitterem Nachruf auf den Muzzix-Trompeter
Christophe Motury - von „The Middle Way“.
≈ Bei Fu-Rin-Ka-Zan (microcidi028) begleitet Stefan Orins in LE TRIO VOYAGEUR den dajapanisch inspirierten Vibraphonisten Ludovic Montet, zusammen mit dem Drummer
Charles Duytschaever (Vazytouille, Outre Mesure, Le Bruit Des Dofs), Montets Vertrautenschon vom Trio Vert her. Fūrinkazan, Wind-Wald-Feuer-Berg, ist, seit es der SengokuDaimyō Takeda Shingen (der Protagonist von Kurosawas „Kagemusha – Der Schatten desKriegers“), angeregt durch „Die Kunst des Krieges von Sunzi, auf seinen Standarten
vorantrug, zum Leitspruch geworden: Geschwind wie der Wind. Geschlossen wie ein
Wald. Wüst wie Feuer. Unverrückbar wie ein Berg. Große Worte, um dann gläsern getüpfelte und leichthändig getockelte Spuren zu ziehen, alles Kriegerische in fragiler
Eleganz zu sublimieren und mit quecksilbrig gejazztem Arpeggio zu verquirlen. Wobei
sich etwas Unheimliches nicht ganz verdrängen lässt.
≈ Sakina ABDOU & Raymond BONI spielen zusammen Sources (CIDI 2203). Sie, Jg. 1984,
vazytouillisiert, härtegetestet in Guigou Cheneviers Le Miroir Et Le Marteau, mit JB Rubin
als Bi-Ki? („Quelque Chose Au Milieu“, 2016) und das A in Adoct, der Fusion von TOC mit
Orins-Abdou-Dang („Ouvre-Glace“, 2021), mit Saxofon & Blockflöte. Er mit akustischer
Gitarre & Harmonika, der Souveränität seiner 75 Jahre und all der Erfahrung, die sichinsbesondere im Spiel mit Lol Coxhill, André Jaume oder Violeta Ferrer und immer wieder
Joe McPhee summiert hat. Flirrend, sonor, mit manchmal fast spanischem Feeling, aber
mit auch rasantem Geschrappel, glissandiertem Jaulen und ohne Scheu vor dornigem
Gestrüpp. Und dazu lehnt sich Abdou mit extented techniques in versponnener
Spaltklang- und Halbton-Poesie, schief wie Schuitens 'Enfant penchée', weit aus dem
Fenster ins Diskante.
27Clap Your Hands (Basel)
CYH ist das Brainchild der Saxofonistin Sarah Chaksad und des Toningenieurs Patrik Zosso und startete 2021 mit Chaksads eigenem „Songlines“. Bei mir klopft nun MARILYN MAZUR'S SHAMANIA mit Rerooting (CYH0004) an, mit ihrem femininen Tentett, mit dem die in
New York geborene, von Kindesbeinen an dänische Perkussionistin zu ihren Wurzeln bei
ihrer Primi Band und Pulse Unit zurückgeht. Ihr sagt, oh, Miles und Garbarek, ich sage:
Lindsay Cooper und Canaille! Insbesondere nämlich dieser Spirit steckt in ihrer Band of
Sisters mit der Sängerin Josefine Cronholm, der singenden Altosaxerin Sissel Vera Petterson (Trondheim Voices), Hildegund Øiseth (Frode Haltli Avant Folk) an Trompete &Goat Horn, Lotte Anker (die mit bei Primi anknüpft) an Tenor- & Sopranosax, Lis Wessberg(Sophisticated Ladies) an Posaune, Makiko Hirabayashi (Mazurs Partnerin im Trio mit
Klavs Hovman) an Piano & Keyboards, Ida Gormsen am E-Bass, Lisbeth Diers (in Ibis an
der Seite von Cronholm) an Congas & Percussion, Anna Lund (Anna Högberg Attack, Sol
Sol) an Drums und ihrer eigenen Percussion mit insbesondere Udu, Waterphone, klackendem Balafongewirbel & Kalimba. Zweimal dongt sie 'Gongs for Peace' allein, mit 'Drungudans' hat sie einst ihr Söhnchen bespaßt, den heutigen EBM-DJ Fabian M. Das übrige
schlägt mit 'Colored Minds' klangbunt und ausgeschlafen ('The Birds are early out') blühkräftige Töne an gegen die Verkümmerung während der Corona-Pandemie, und die düstere Weltlage, die im wehmütigen 'Solnedgangskanon' widerhallt, im melancholischen
Downtempo bei 'Shadow Tune', bei 'Vindbas' und in 'Largo for Voices'. Gegen Øiseths Ziegenhornklage müssen die Birds schon sehr ihre Zungen wetzen, die Schamaninnen die
Finger rühren und Backen aufblasen, um aufgefrischte Lebenslust und den Frühling herbeizusingen, herbeizujazzen. Kollektiv beschwingt und aufgekratzt mit südländischem
Tamtam, zeigt dieses Kollektiv von Kräuter-'Weiblein' und Heilerinnen dem toxisch Maskulinen und allzu fleisch- und wurstbetontem Frausein mit tänzerischem und melodieseligem
Swinglespirit die Kraft des weichen Wassers als verlockende Alternative.
Blumig aquarelliert ist auch das Lullaby for Planet Earth (CYH0005) des aus Pretoria stammenden, stark von Jaco Pastorius inspirierten Bassisten CARLO MOMBELLI. Nach seinen
lokalen Anfängen mit Abstractions kam er nach Deutschland und spielte da mit dem Velvet
Blues Orchestra, in Raiz de Pedra mit Egberto Gismonti, in Thomas Zollers Zollsound 4.
1999 kehrte er nach Johannesburg zurück und scharte The Prisoners of Strange um sich.
Seinen offenen Horizont zeigte er zuletzt mit Zim Ngqawana an der Seite von Saadet Türköz (Klanggalerie, 2018). In Basel, wo Mombelli 2010 Artist in residence gewesen ist, entstanden nun diese zehn Songs, nicht zufällig mit Wolfgang Muthspiel an Gitarre und Jorge
Rossy an Drums & Vibes, denn die beiden lehren an der dortigen Hochschule für Musik ihr
in den 90ern im US-Mainstream vervollkommnetes Handwerk, der Steiermarker mit seiner
vor allem mit Brian Blade erworbenen Ruf, der Katalonier mit seinem Renommee durch
The Bloomdaddies und das Brad Mehltau Trio. Mit 'It hurts when I laugh, it tickles when I
cry' deutet Mombelli gleich seine Sensibilität für die Paradoxien des Lebens an, 'Daniel' ist
dem Andenken des Cellisten Daniel Pezzotti (+2017) gewidmet, mit 'Athens' greift er zurück auf „Angels & Demons“ (2018). Es wirft mehr noch als das zweimal angestimmte'Clouds' einen melancholischen Schatten, der bei 'Gentle', 'Letters of Love' und 'Lullaby...'auf zarte, balsamische Pastelltöne von leichter Hand fällt. Wehmütig und versonnen hingetupfte, brummelige und funkelig arpeggierte und getickelte Klänge, zu denen Mombelliseine 60 Jahre abstreift für das Timbre eines Kindes. Das Saitenspiel mischt Bossa-NovaFeeling (nicht den Duktus) und 'spanische' Morbidezza der Gitarre zu einer fragilen, nicht
allen vergönnten Leichtigkeit des Seins, der Muthspiel bei 'Gina's Song' Flügel verleiht.
Wie alle drei da wie Wasserläufer huschen oder die Vibes über Glas trippeln, mit singenden und summenden Saiten zu Rossys federleichten Wischern und Fliegengewicht-Beats,
es verschont die Erde vor groben Fingern und plumpen Tritten. 'Compassion – The Hug'unterstreicht das zuletzt mit einem Bassloop und kleinen Klangfinessen nochmal so zartbitter und zärtlich wie Männer es können, wenn sie nur wollen.
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Cuneiform Records goes 500 (Washington, D.C.)
GHOST RHYTHMS haben mich mit „Spectral Music“ (Rune 486) darauf gestoßen, dass ich
bei Cuneiform beschämend außer Tritt geraten bin und hoffnungslos hinterherhinke. Aberdas von Joyce & Steve Feigenbaum mit der MUFFINS-Box „Baker's Dozen“ (Rune 500, 11x
CD + DVD) gekrönte Jahr 2022 will ich wenigstens wenigstens im Zeitraffer würdigen:Ruangrupa hier, BALUNGAN da. Der Konzertmitschnitt „Kudu Bisa Kudu“ (Rune 484) entpuppt sich als phantastisch rockende Folklore Imaginaire des R.I.O.-Veteranen Guigou
Chenevier mit all seinem trommlerischen Knowhow durch Etron Fou Leloublan, Les Batteries, Volapük, Rêve Général. Nun mit einer javanischen Gamelan-Gang und kontrarhythmisch skelettiertem Klingklang-Beat, Scat und wildem Gesang von Laurent Frick, zwei
Gitarren, Keys und Bass, gespielt von Weggefährten mit Erfahrungen durch Le Miroir Et
Le Marteau, Ferdinand Et Les Philosophes und Albert Marcœur. Für Gitarrenbeben und
Lumbung-Glockenspiel in einer TGV-Fusion französischer Verve mit jenem DingDängDongGroove, den schon Will Guthrie & Ensemble Nist Nah aufgriffen.
„The Bottom“ (Rune 487) zeigt im LUKE STEWART'S SILT TRIO den Kontrabassisten von
Trio OOO, Blacks' Myths, Heart Of The Ghost, Heroes Are Gang Leaders, der maßgebend
dafür gesorgt hat, dass der Jazzkompass Richtung Washington D.C. zittert. Vor allem mit
Moor Mother und Irreversible Entanglements groß rausgekommen, offeriert er hier wurzelechte Fire Music und schlendernde Träumerei mit Brian Settles an Tenorsax und dem einmal mehr wundersam leichthändigen Chad Taylor an den Drums.
BUBBLEMATH markieren seit gut 25 Jahren Minneapolis in der Retroprog-Landschaft,kentaurisch mit vorne Gen- und hinten –olyn. Auf „Turf Ascencion“ (Rune 488), dem Nachfolger zum gefeierten „Edit Peptide“, versetzen sie mit wortreich gesungener Prosa zurück in die Schule, zu Einsamkeit, Stillstand, Routine, und anderswo herrscht Krieg. Sie
schärfen die Sinne für Fakes und Widersprüche, Charity und Clarity, rühren mit dezidierter Sophistication an Schleier, die den Durchblick verhindern. Now we’ve decrypted thecode that holds us here, finding we’re consigned and conscripted to persevere. Since ourarrival, we’ve seen each day stampede forward on the fruits of survival while we recede.

Wer cranium auf uranium, speed auf exeed binnenreimt und bezweifelt, dass Mehr-mehrmehr Fortschritt bedeutet, der verdient, gehört zu werden.
ROGER CLARK MILLER, die Gitarrenlegende von Mission Of Burma und Birdsongs Of The
Mesozoic, der danach mit Alloy Orchestra und solo auf SST weitere Spuren hinterlassen
hat, zeigt auf „Eight Dream Interpretations for Solo Electric Guitar Ensemble“ (Rune 493)
als graumelierter Träumer die Looper-Ästhetik, die sein Markenzeichen ist. Als One-ManQuartett, das einem mit Stratocaster 6-string und noch drei Lap-Steels den Kopf verdreht
und den Rest in kaskadierende Schwingung, in oszillierende Wallung versetzt.
YANG aus Nizza kehren mit „Designed for Disaster“ (Rune 494), ihrem vierten Album, auf
Cuneiform zurück, wo vor 18 Jahren schon „A Complex Nature“ erschienen ist. Als Kopfgeburten von Frederic Lepée, dem Gitarristen von Shylock und Philharmonie, wobei ihm
der Drummer Volodia Brice treu Gefolgschaft leistet. Bei wieder rasantem oder schwermütigem BarockProg mit zwei Gitarren und diesmal Gesang von Cansu Tanrıkulu, die in
Berlin mit Max Andrzejewski's HÜTTE auch schon Robert Wyatt gesungen hat.
Neben noch SOFT MACHINEs „Facelift (France & Holland)“ (Rune 495/496/497) als Retrospektive zieht die Cellistin JANEL LEPPIN mit „Ensemble Volcanic Ash“ (Rune 499) neue
Saiten auf. Sie hat mit Eyvind Kang und Susan Alcorn gespielt, aber in Treue vereint ist sie
mit Anthony Pirog (als Janel & Anthony auch schon auf Cuneiform). Hier mit auch noch
Keys im Septett mit Settles und Stewart, Altosax, Harfe und Drums. Mit Chamber Jazz als
Phönix aus der Asche von Third Stream, getragenes Weben wechselt zu jazzrockigem
Drive mit Pirogs Gitarrenwizardry, zu dickköpfigem Ostinato, rauen Strichen, wildem
Sound, elegischem Brüten, fragilem Flirren, beklemmendem G.Y.B.E.!-Pathos. Stark!
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Discus (Sheffield)
MARTIN ARCHER war wieder fleißig und kreativ sowieso. Bei Wasp Honey (DISCUS 138
CD) z. B. mit John Jasnoch (seinem alten Spielgefährten von Bass Tone Trap an bis zuletzt
wieder bei „Provenance“) an Bassgitarre, Sarah Farmer (die in Birmingham mit Sidist
Utopian Revolutionary Groove Ensemble, The Destroyers, Bonfire Radicals fiedelt) an
Geige & Electronics und Lee Boyd Allatson (South Leicestershire Improvisers Ensemble
und, mit Farmer, Birmingham Improvisers Orchestra) an Drums & Percussion als WASPHONEY – schöner Name, by the way. Er trötet und flötet da mit Sopranino- & Altosax, Flöte
und Bassharmonika, bei drei Kompositionen seinerseits und mit 'Flood', 'Troop' und'Swoon' drei freien Improvisationen. Dazu führen sie mit 'WSMay10' jeweils solo vierInterpretationen einer graphischen Partitur von Walt Shaw aus, wobei Farmer den Vogelabschießt. Doch zeigen sie sich allesamt mit britischem Spleen der liebenswertesten
Sorte begabt und mit Hinter- und Eigensinn dem Spielerischen verschworen. Bei allem
Respekt vor Derek Bailey, Sheffields Improv-Adorno, since Derek left the building
krabbeln, schliddern, knarzen da die Mäuse mikroaggressiv über Fell und Saiten, undArcher selber piept und quiekt als singende Josefine, dass der Katze das Grinsen vergeht.
Fragt mich nicht, wo da die Linie zwischen subtil und skurril verläuft und wie Haschee mit
Quittengelee schmeckt – oder mit 'Wespenhonig'. Das sind halt doch Spezialitäten eines
Völkchens, das Swoon und Moon auf Runcible Spoon reimt.
F ü r Wayward Mystic (DISCUS 140CD, 2xCD) verantwortlich zeichnen BRACKENBURY
BIANCO, Faith Brackenbury & Tony Bianco, die gemeinsam auch schon „Rising Up“ (Discus, 2021) gefiedelt und getrommelt haben. Bianco mit all seinem rollenden und tockelnden Knowhow von Elton Dean und Paul Dunmall her und mit Doubt und Machine Mass auf
Moonjune. Und mit spontaner Begeisterung für Hildegard von Bingens Musik, die Brackenbury unpuristisch und freisinnig erweitert geigt und dazu die lateinischen Mystizismen der ihr bis dahin unbekannt gewesenen Äbtissin anstimmt. Das dabei Reizende undInspirierende 'wayward' zu nennen, verrät, wie sehr sie sich in ihrer persönlichen Eigenwilligkeit angesprochen fühlt und aufgefordert, ihr Bestes zu geben. Aber eben auch mit
dem Spleen, Musik des 12. Jhdts. mit moholo-moholoeskem 'rolling-thunder-in-the-distance' als modales Mantra zeitvergessen auszuformen und ihr dabei noch etwas neumodisch Kapriziöses und Exzentrisches zu geben, an dem sich stumpfschädlige Brexiteers
ebenso stoßen können wie Gralshüter des Antiquierten.
Kleine Welt: MARK HANSLIP hat sein Tenorsaxofon zwischen Nostalgia 77, Outhouse und
Ed Gaudens Crux auch in Tony Bianco's Utoma Quartet geblasen. Drummer ANDREWCHEETHAM hat in Manchester einerseits Deadhead-Psychedelic mit Desmadrados Soldados De Ventura gerockt und mit seinem Mit-Soldado Edwin Stevens auch in Irma Vep und
als Yerba Mansa. In den letzten Jahren aber fand man ihn bei Waterless Hills, Richard
Dawson und insbesondere dem Psychedelic-Folk-Star Jane Weaver. Er nahm sich jedoch
mit dem Soldados-Gitarrero David Birchall auch schon andere Freiheiten, zu zweit und im
ABC Trio. Und ebenso mit Hanslip, im H Trio und zu zweit. String and Grid (DISCUS 141
CD) zeigt die beiden 2017, ihn poltrig und ticklig animiert, mit einer Fülle kollernder Beatlawinen und zuckender, crashender Blitzschläge, Hanslip als in sich gekehrten Brüter,der nach Tönen und Tonfolgen fischt und sie in launigen Wellenschüben hin und her
schwenkt. Bei allem Druck, den Cheetham macht, und allem vogelscheuchend klappernden Alarm, behält er doch seinen suchenden, bedächtig kostenden Gestus bei. Als erfahrene alte Krähe lässt er es sich trotz des Krawalls sogar genüsslich schmecken, er
pickt hier und da und kaut genüsslich seine Lieblingsfrüchte. Bei 'A Little Pine' mischen
die beiden gedämpfte und fast tonlose Laute und kleine Wellen mit pochendem und metallenem Klopfen. Dann wieder knatternder und hageliger Schub für vergnügt geknörten,
flott gekrakelten Tenorgesang. Und 'Voisines' steigert das noch mit entfesselt agilen
Rundumschlägen und impulsiv stoßendem, sprudelndem, schnörkelndem Uptempo.
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Earshift Music (Sidney)
KRISTIN BERARDI hatte sich in Queensland den Namen gemacht, der 2021 zu ihrer Berufung als Gesangsdozentin an der HSLU in Luzern führte. Sie hat ihre Homebase aber weiterhin in Galaxstare, der Band des 2015 nach Berlin gekommenen Saxofonisten Richard
Maegraith, mit der zuletzt „Listening with your eyes“ entstanden ist. Quasi parallel erschien ihr eigenes The Light & the Dark (EAR066), eingespielt in Brooklyn mit der Trompeterin Ingrid Jensen, Miro Sprague am Piano (der in LA auch für Karrin Allyson klimpert),
Marty Jaffe (Spragues Partner im Trio mit Jason Ennis und an der Seite von Sara Gazarek)
am Bass und Jerome Jennings (einem Juillard-Master und Jazz Messenger am Lincoln
Center in New York) an Drums. Ich muss mich innerlich da erstmal neu verkabeln für einemusikalische Welt, in der 'makellos' einen hohen Stellenwert einnimmt – was freilich nicht
ausschließt, mit 'He Was a Loaded Gun' toxische Verhältnisse zu thematisieren und mit'Can't Be Wrong' marschierende und gockelnde Verbohrtheit trompetistisch zu zerblubbern. Bei aller edelfingrigen Transparenz und fein gefederten Dynamik tut es gut,
dass Berardi ihre jazzige Manieristik - die Sprache in Melismen aufzuweichen und immer
wieder auch ins Wortlose aufzulösen und sich selber in einen Plural - nicht auch noch insopranistische Register blondiert. Ihr Zungenschlag ist ein mit leichtem Mehltau belegter
Mezzosopran, der mit dem Mattglanz und porösen Ton der Trompete harmoniert. Neben
der jazzigen Sophistication spielen da auch songwriterische Phrasierungen mit hinein,'Slow Waltz' mit seiner Tristesse ist eine Verbeugung vor Alison Krauss. Zu 'What You
Want', nur mit Piano und einem Höchstmaß an Intimität und Feeling, kontrastiert 'Full of
the New' in scattender Beschwingtheit, die wieder vom bedauernden 'Too Late' (to be inlove with you) konterkariert wird. Bei 'Bunker' tanzt das Saxofon von Troy Roberts mit derTrompete und der Stimme, und mit 'Gratitude' bedankt sich Berardi mit Jensen demütig
für die Honigtage des Lebens – sie könnten ja auch Essig sein.
Auf Disruption! The Voice of Drums (EAR067) bringt sich mit JEREMY ROSE & THE EARSHIFT ORCHESTRA der Earshift-Macher und Leader von The Vampires selber zu Gehör. In
diesem mit, neben Roses Tenorsaxofon & Bassklarinette, noch Modulars, E-Bass, Gitarre,
Trompete, Piano & Keys bestückten Ensemble spielen die von Chloe Kim und Simon
Barker im Vordergrund gespielten Drums die Hauptrollen. In ihrer Power, Geister
anzuschrecken, Mut zu machen, aufzurütteln, Einheit zu stiften, Zorn auszudrücken, in
Bewegung zu setzen. Barker, bekannt als Partner von Scott Tinkler, setzt durch seine
Drum Chants, die er mit koreanischen Schamanentrommeln im Ohr anstimmt, einen auchin Kim hervorgekehrten Akzent, den sie hier mit 'O, Yeok, Chil-Chae' vereint betonten. Mit'Chant 12 for Pacific Islands' kommt gleich zu Beginn noch ein ebenso bedeutender hinzu,
nämlich die Sorge um durch die Klimakatastrophe bedrohte Lebenswelten, die auch imverschleiert elegischen 'Wave Sad, Weave Slow' anklingt. Mit 'Road to Body' und dem
Trompetengesang bei 'Mirage Returns' lässt Rose die Rhythmik und die Zeitvergessenheit
eines Langstreckenläufers mit einfließen, aber den Rahmen bilden doch die Erschütterungen des Jahres 2020 – die verheerenden Buschbrände, die Pandemie, Australiens
Selbstisolation, der unterdrückte Protest in Hongkong, George Floyd und die Folgen. Die
klagende Bassklarinette und das Weh der Trompete fordern die Schlagwerke auf, sichihnen anzuschließen, und sie tun es, mit schnellen Wirbeln, vereint knatterndem Tamtam,
rollenden Pattern. Zu 'Trace' setzen wieder die Bläser ein, mit animierendem Staccato zu
schnellem Basslauf und Uptempodrive und auch wieder Protest mit Trillerpfeifen. 'Appear
To Be' folgt mit verhaltenen Keys, um dann doch feierlich und arpeggiowellig Tritt zu
fassen. Vor dem Traumauge erscheinen Enchanted Islands, zu Rasseln und sanfter
Hymnik, doch mit dem Meerespegel steigt die Erregung. 'Here Again' intensiviert das mit
furioser E-Gitarre zu knurrigem Bass, wehmütigen Bläsern und synchronisiertem Beat.
Zuletzt bei 'Currents and Tides' hört man erneut Call & Response-Protest-Gesang zu
rollendem Drumming und ein nochmal elegisch getöntes, sanft umdröhntes, aber dochungebeugtes, ja entflammtes Ich und Du der Trompete mit dem Tenorsax, das zum
Einklang findet.
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enja yellowbird (München)

Mit Songs against Loneliness (enja 9809, LP/CD) kehren die vier flirrenden Tuchmacher
und Nilpferdbürster des EVA KLESSE QUARTETTs wieder, die sich zuletzt bei „Creatures& States“ (BA 107) mit Pärt und Picasso verwoben haben. Einerseits durch Corona insamtig isoliertes Moll getönt ('minor is what i feel'), andererseits entschlossen, statt nur
Trübsal zu blasen, den Unangepassten ('glory glory misfits') und den Solitären ('der eremit') den Rücken zu stärken und unter die Vergangenheit einen Schlussstrich zu ziehen('past, tense'). Ein von Konsonanten enthärteres Utopia ('u-o-i-a') ist immer noch besser
als gar keines. Für die Flüchtlinge erhoffen sie Schiffe ('intermezzo for people floating infear') und Rettung vor einem himmelschreiend nassen Grab ('anthem (for the anthemless)'). Groß ist die lang gezügelte Sehnsucht nach Liebe und nach Neuland ('hearts on
hold'), für Wiegen- und träumerische Liebeslieder ist man nie zu alt ('lied'), nichts reimt
sich beschwingter als 'du & ich'. Als Hommage an Dave Holland sprudeln der Saxer Evgeny Ring, Philip Frischkorn als Mann am Klavier und der bei Julia Hülsmann und im Lisbeth Quartett bewährte Marc Muellbauer als neuer Joker am Bass, angeführt von Eva
Klesse als trommelnder Leaderin, 'song for dave'. Inspirationsquellen sind Robert
Schumann und Sookee, eine andere - 'achille island' - ist auf keiner Seekarte verzeichnet.
Als Dank an die sorgenden Heinzelmännchen und die Hubots, die unsern Dreck aufräumen, erklingt zuletzt 'sergio stanco'. Ein 5. Element ist das Comic-Artwork von Kendike,viermal fünfter Mann ist Wolfgang Muthspiel, der mit all seinem Fingerspitzengefühl die
Gitarrensaiten zupft, zur bittersüßen Tristesse kleiner Hymnen unter bedecktem Himmel,
zum 'singenden', Spannung schürenden Pizzicato, zur funkelnd geperlten Zärtlichkeit,
zum tockenden, rauschigen Beat, zu Lippen, auf denen sich Erinnerung und Erwartungküssen. Moll heißt nicht müde und mutlos, auch wenn hier das „Hello happiness, goodbye
loneliness“ nie anders als gedämpft variiert wird.
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Ihr Strings Project und das JULIE CAMPICHE QUARTET (das schon 2016 beim Hafensommer Würzburg spielte) sind die kreativen Ventile einer Schweizer Harfinistin, derMusik als Zeug taugt, um zu. Um etwa bei „Onkalo“ (2020) die die wundersame Lösung desfinnischen Atommüll-Problems im Endlagerprojekt 'Onkalo' aufzuspießen. Wie sowas
Schule macht, zeigt die florianische Schweizer 'Lösung' in 'Nördlich Lägern'. Auf You
Matter (enja 9813) fächert Campiche, mit wieder dem Saxer Leo Fumagalli, Manu
Hagmann (ihr Partner auch bei Orioxy und Entre Ciel et Terre) am Kontrabass und→Clemens Kuratle (mit Ydivide auf Intakt nicht weniger engagiert) an Drums: Die
Flüchtlingskrise (mit 'Aquarius', dem zur Aufgabe genötigten Rettungsschiff), Alltagsstress statt Selbstfürsorge ('The Other's Share'), Klimakrise ('Fridays for Hope' mit Greta
Thunbergs „Wake up!“ und klackendem Sekunden-Countdown), verschobene Problemlösungen ('Parenthese' als melancholischer Tango mit beklemmendem Soprano), diegrassierende Zer-Fake-ung ('Lies'), patriarchale Strukturen ('The Underestimated Power'als fragiles Quirlen und Funkeln, mit felinem Soprano und Arco, aufloderndem Altissimo,
dynamischer Machtdemonstration). Du zählst, jede/r zählt. Campiche mischt dafür unterelegische Töne, wie Fumagalli sie anstimmt, und ihr eigenes punktgenaues Aufdrahtsein
donnerblecherne Klänge und Bogenstriche, die Neugier wecken und Aufmerksamkeit
schüren, gibt groovigen Schub und lässt plötzlich Löcher aufklaffen für bittere Wahrheiten, denen sie allerfeinst arpeggierte Alternativen entgegensetzt. Ganz auf dem Quivive stupst und spornt man sich gegenseitig an, auch bezaubernde Vorgriffe auf elegante
Lösungen sind erlaubt, mit lyrischem Feeling, luftig und transparent. Weich, aber nicht
naiv, zartbitter, nicht süßlich, lakonisch statt flausig, sogar beschwingt, was denn sonst?
Der kannibalische Kapitalismus und das verdrängerische Retro sind hysterisch, die
besseren Argumente sind es nicht. Campiche zerharft Lügengespinste und spitzentänzelt
sich in einen Salsaflow hinein, Clapping bekräftigt das mit spanischem Akzent. 'Utopia'
bündelt zuletzt nochmal die Argumente, um gegen Ohnmachtsgefühle zur Selbstermächtigung zu drängen, zu verführen. Form follows Feeling und umgekehrt, mit rasantem
Schwung, mitreißendem Saxgesang, reißfesten Strings, wehmütigem Sog.
Mit explosivem Straßenjazz hat das FISCHERMANNS ORCHESTRA aus Luzern auf vier
Kontinenten Hunderte Konzerte bestritten. Vor einem Dutzend Jahren mit unbestimmtem
Ziel aufgebrochen („Destination Unknown“), überstanden sie im Bermuda Dreieck desHaifischs Zähne („WIldfang“), gelangten nach Kolumbien („Colombia“), tauchten ins Blauevor so mancher Küste („Tiefgang“) und buchten nach vier Unit-Reisen nun für Space
Friction (enja 9787) bei Enja. Angeführt von Thomas Reist an Drums & großer Trommel,
Reto Eisenring rührt daneben die Snare, Posaune und zwei Trompeten sorgen für BrassPower, neben 'nem E-Bass fetzt Dominic Landolt (Trio Heinz Herbert) E-Gitarre, mit
Sebastian Strinning an Tenor- und Lino Blöchlinger an Altosax mischen gute Bekannte mit,
alle drei treten auch komponierend die Spur, ebenso wie Samuel Blatter am Synthesizer.
Die Angst vor 'Hypoxia' ist unbegründet, dieser Blaskapelle fehlt es absolut nicht an
Sauerstoff, und Strinning bläst auch mords die Backen auf, bevor Landolt die Gitarre
Wunder wie schwirren lässt und 6-stimmig unisono gepustet wird, in melodischen Wellen,oder staccato und gezackt wie anschließend bei 'Krone'. 'Road Runner' zeigt in seinem
Drive und latin-lässigen Groove in Hauptrollen Bodo Maiers Trompete und Reists kerniges
Getrommel im Wechselspiel mit dem geschlossenen Gebläse. 'The Weedlunch with the
Loonies' hebt kurios an und gerät launig in Wallung und kurz in Bedrouille, Bariton- undAltosax röhren und dudeln im Röhricht. Simon Petermanns Posaune spielt den Nilus beim
1-2-3 von 'Cairo'. Bei den Schüben und getragenen Repetitionen, den lang gezogenen
Haltetönen und luftlöchrigen Untiefen von 'Yummy Chummy' sticht erst spät Blatters
Synthi hervor. Die Basstöne, das Geraschel, die Gitarren- und isolierten Bläserklänge bei'Powehi' werden durch Conduction gesteuert. Blatters anspornender Swiss-Rap, Shouts
und die aus dem treibenden Bläserpulk lyrisch ausscherende Trompete von Samuel
Blättler gestalten 'neuneu' als Uptempo-Finish, ohne dass die Fischermänner auch nur
einmal über Zappa und Sun Ra als hingehaltene Stöckchen gesprungen wären.
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Paul Hubweber (Napoleonsberg/Aachen)Mit 68 – ich kann da mitreden - liegt mehr hinter als vor einem. Natürlich könnte man überPAUL HUBWEBERs Vergangenheit Bände füllen mit Posaunistenlatein und Veteranenanekdoten. Bleiben wir einfachkeitshalber bei seinen jüngeren Drogenexzessen mit DJ
Sniff und bei The Yellow Snow Crystals, mit denen er, auf gut Deutsch, die Nasen in Zappastoff gesteckt hat. Seit HuKoLo Schnee von Gestern ist, zieht er, seit zwanzig Jahren
nun schon, eine prägnante Spur mit PaPaJo, mit Abzweigungen wie PaulPaulPaul, wo derDrummer Paul Lovens Gedichte von Paul Rasendorf vortrug, oder HeimARTlieder, wo
Hubweber Traditionals intoniert, mit Bettina Wenzel, Pinguin Moschner. Oder dem Kölner
Kontrabassisten JOSCHA OETZ als anderem Jo, wie man auf Homesongs (Nur/Nicht/Nur
120 11 01) hört. Bizarr verschönt mit 'Daphne und Apoll', einer Holzskulptur von Brele
Scholz, in deren Napoleonsberger Atelier, der 'Alten Brauerei', die Traditionals 'Moondance' und 'Whole's Land' und 'Can't Find My Way Home' von Blind Faith entstanden sind.
Wie übrigens einst auch einige der „Unchained Folk Songs“ mit Annette Maye und Hubwebers „Loverman“. Die „Homesongs“, liebevoll getutet und gezupft, sind aus deutschen
Landen – 'Horch was kommt (von draußen rein)', 'Der Mond ist aufgegangen' ('Moondance')– , oder von Steve Windwood, Adrian Belew, King Crimson, Pa selber. Mit tanzenden, federnden Fingern, schnarrenden Saiten, bluesig knörenden, gefühlig bebenden Lippen,
rossig oder überblasen, wird das entteutonisiert und dadurch verwandt mit 'There is aBalm in Gilead', ob pizzicato ('Balmp') oder arco ('Balmarco'). 'So Far' wird tatsächlich mit
dicker Zunge angestimmt, Belews 'I Have a Dream' (Tragedys of Kennedys, refugees, aids
disease, Photos of hiroshima etc.) abgründig versenkt, 'The Sheltering Sky' mit Dämpfer
gequäkt, 'Horch' ebenfalls vokalisiert und auch der Mondaufgang nochmal mit Bogen besummt. Pa Hubweber (*1954), →Andreas Schickentanz (*1961), → Christof Thewes (*1964),→Gerhard Gschlößl (*1967), →Matthias Müller (*1971), →Matthias Muche (*1972), →Anke
Lucks (*1974)... them German bones, Alberts wunderbare Brut.
Obwohl PAUL HUBWEBER durch PaPaJo das Kontrabassunikum JOHN EDWARDS in und
auswendig zu kennen schien, überraschte der ihn als Katzenflüsterer, dem sich Hubwebers scheue Mieze zu Füßen schmiegte. Ein beidseitiger Rapport, Johnnys erste Frage
beim Frühstück: Where's My Girl? (Nur/Nicht/Nur 122 07 21) wurde zur Schlagzeile für ihre
konzertanten Duette am 21.5.2022 @ SubSol Düsseldorf. Mr. Edwards from London
zwirbelt die Saiten am linken Ohr, der napoleonische Paul schnaubt und schmust mit
seinem Horn plus whatever am rechten Flügel. Beide aus dem Stand mit dem vollen
Spektrum ihrer Möglichkeiten, mit prickelnden, plonkenden, pickenden Fingern, summendem, knarrendem Bogen der eine, mit knörenden, schlabbernden, fauchenden, launig
blubbernden Lauten und luftakrobatischen Sprüngen der andere. Zirpenden Saiten, wischender und krabbelig rasanter Wallung,klappernden Schlägen oder Griffen, unter
denen der Basskorpus bebt, erwidert Hubweber mit einem Surplus aus vokalem Überschwang, platzenden Luftbläschen, gurrenden Kehllaute. Und hörbar dem kuriosen
Einsatz der langen dünnen, kurzen dicken
Blechdämpfer vor sich, mit einem Hot StuffBecher als weiteren Option. Links Walking-,
Jogging-, Trampolin-, Schrumm-, Bibber-,Pussy-Bass, das übervolle Programm undallerhand Jo-kus extra. Rechts Pi-Pa-Po, alszugleich Weißclown und August, animalischund dadaesk, growly, gepresst und luftlöchrig. Zwei Sets, unendlicher Spaß!
[Foto © Schorle]

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Gotta Let It Out - Tomo Jacobson (Kopenhagen)Variations On No Particular Theme - Part 2 (GLIO50
LP), Part 2? Man ist halt nie auf dem Laufenden. Dabei
bin ich MAT MANERI und seiner Bratsche doch ständig auf den Fersen geblieben, mit Ivo Perelman, Junk
Magic, Ches Smith, Dell-Lillinger-Westergaard, Columbia Icefield. Aber eben nicht bei „Magic · Mountain“, wo er im Bratschenduo mit TANYA KALMANOVITCH, die aus dem 2016 durch Feuer und 2020 durch
Hochwasser verwüsteten Fort McMurray stammt, sichtatsächlich auf Thomas Mann bezog, und die Beziehung vertiefte bei „Villa Lobos Suite“ mit wieder Perelman. Und auch nicht bei „Tzokth Songs“, wo er mit
KRESTEN OSGOOD, dem international bewanderten
dänischen Drummer in Nacka Forum und TOMO JACOBSONs Moonbow, Gesänge von Maria Friis umspielte. Jacobson ist mit Gotta Let It Out und mit seinem Kontrabass bei auch noch Mount Meander und Il
sogno der perfekte vierte Mann, um in diesem 'verkehrten' Streichquartett mit bewusster Selbstlosigkeit
ein nicht-partikuläres Ganzes zu erschaffen, bei „...
Part 1“ (GLIO49LP), und dessen Fortsetzung. Als derdunkle Schatten in einem Gestrüpp mikrotonal zirpender, krakelig kratzender, feinkörnig sägender
Schraffuren, die dem Lustempfinden oder Jammer
von Katzen oder Alfred Kubins Illustrationen zu Edgar
Allan Poe näher sind als den gezierten Streicheleien,die als schön gelten. Die Drums versenken den Konzertsaal in den Keller und schnüren
einem die durchgelaufenen Schuhe für Hobo-Trails und Schleichwege. Die bettelmönchische Kargheit von Kalmanovitchs Landsfrau Linda Catlin Smith etwa auf „Dirt Road“ (fürVioline & Percussion), bei 'Ballad' (für Cello & Piano) oder ihrem Streichquartett 'Folkestone' hallt da in gemeinschaftlicher Verdichtung und offener Obdachlosigkeit wider. Mit
der wetterfesten Zähigkeit und dem Eifer von Leuten, die sich zu helfen wissen müssen.
Nomadisch, aber nicht monadisch, sentimental, derb, manchmal manisch, aber nicht
egomanisch und auch nicht wehleidig. Jacobson, dem der Spirit eines Kommunarden oderAnarchisten aus dem Gesicht zu wuchern scheint, hält dabei zum giftgelben Weh und Ach
der Bratschen die dicken Fäden in Schwingung, mit dem Fingerspitzengefühl von einem,
der weiß, wie man Tabak oder Pülverchen dosiert und Herzfasern harft. Das ist keine
Musik, die sich um Feeling rumdrückt, jeder eindringlich drängende, fordernde, fiebernde,
alarmiert schillernde, prickelnd gepickte Ton, jeder knurrige, wummernde, plonkende
Unterton, das col legno battuto und Osgoods knatternde, kleckernde, klickernde Hiebe
und Stöße gegen das wütende Geschick machen der Gleichgültigkeit einen Hagel von
Strichen durch die Rechnung. Schade, dass mir meine drei deutschen Landstreicher und
der schlagfertige Tippelbruder als bloße Rover, Vagabonds (of the Void), Bindlestiffs (ofthe Blue) verloren gehen.
Auch Velocity Holomatrix Warp 7, kurz VHW7 (GLIO48CD/Sun Ark Records, SA066), dasspielerische Sonic-Fiction-Squash von TOMO JACOBSONS Kontrabass mit Cameron
Stallones alias SUN ARAW an guitar & synthesizers hätte nicht verloren gehen sollen. Was
die da umeinander schrummen, plonken, krabbeln, fiedeln, summen, mit den Füßen trappeln bzw. zwitschern, chrashen, wooshen, pixeln, blubbern, plinken, furzen, flöten undsubotnicken mit Silicon-Valley-Spleen, Matrixerei und Cyber-Updates kalifornischer Free
Music, das ist sowas von way out, dass der Griff in träumerische Gitarrenregister doppelt
erstaunt.
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Kann mir jemand sagen, was The Cod and the Cat (GLIO51MC, C-38) mit „WHW7“ oder
„Variations On No Particular Theme“ verbindet? Der Norweger KRISTIAN TANGVIK mit
seiner Tuba führt da nämlich eine kleine Blaskapelle mit dem Bummelzug durch die
Kopenhagener Puppenkistenwelt und stimmt als Kontrapunkt rührende Songs wie 'Livet'
und 'I Don't Know Who I Am Anymore' an. Tongue in cheek streift er Themen wie Depression und Selbstzweifel, ohne sie kleinreden zu wollen. Once I was my mothers child, but
now I am confused. Aber er mischt die schwarze Galle doch auf mit den dicken Backen
von Peter Jensen an Posaune und Mads Egetoft (Moonbow, Kresten Osgood Quintet) am
Tenorsax und der tüchtigen Rhythmsection von Peter Danstrup, einem Veteranen des
DanJazz seit den 70ern, an E-Bass und Rune Lohse an Drums. We all pretend. Dafür tutet
Tangvik selber mit seinem Knowhow in Jesper Zeuthen PLUS, Maria Faust Jazz Catastrophe, Horse Orchestra etc. Doch das Jau im Kabeljau ist Rasmus Kjær (mit Lohse auch bei
Klimaforandringer) an Keys, gleich wenn er den dampfenden Bläserreigen und die
stoische Basslinie bei 'Poem 4 Tama' wie mit Toy Piano und Heimorgelchen unterläuft oderdas guavensaftige Basssolo und Bläserstaccato bei 'Guayaba Gordita' 'beflötet' undbejault. Beim stampfend rockenden 'Kidney Kid' rollt er sich als Teppich unter die Tuba,
Tangviks zunehmend faselige und bläserisch überschwallte'Lebens'-Zwischenbilanz begleitet er kirchenorgelig. Das Trara der Bläser bei 'Howzit'' splittet er mit einem mysteriösen
Zwischenspiel, bei 'Den Sorte Gryde' unterstützt er das Tuten
und Sprudeln mit nachdrücklichen Schub, 'Tivoli' als kleinen
Drum-Machine-Marsch stoppt er mit einer stehenden Trillerwelle. Nach der mit groovendem So-tun-als-ob beschwichtigten Konfusion hebt 'Hold Fanen Højt' mit aylereskem
Tenorsax und Calypsoswing ganz ab. Bleibt noch 'Takk' mit
vereinter Posaune und Tuba, das treppab saxend den Keys
die Danksagung überträgt. Da soll doch der Dorsch sich eine
Katze angeln!
F ü r Litterjug (GLIO52CD) verantwortlich zeichnet LITTERJUG, das Kopenhagener Trio des dänischen Bassisten Asger
Thomsen (Mia Dyberg Trio, Autolysis, Jacob Anderskov's
Spirit of the Hive) mit dem litauischen Saxofonisten Andrius
Dereviancenko (Scrambled Harmonies) und dem polnischen
Drummer Szymon Pimpon Gąsiorek (Love & Beauty Music,
LEONEsauvage, Tomo Jacobsons Partner in Wood Organization). In Freakshow-geschulten Ohren werden da Erinnerungen geweckt an die dänische TrashJazz-Tradition vonMagnus Fra Gaarden und Svin, mit starkem Akzent auf heulender, kirrender Feuerspuckerei, Ausbrüchen mit Surr- undKratzebogen (das irre Intro zu 'Projektil') und schrottig crashendem Getrommel. Was stramme Läufe, zickzackende Figuren und sonores Plonken mit
einschließt. Genau genommen hat Thomsen da alles im Griff und präzise abgezirkelt, das
bedachtsame Pizzicato zu beiläufigem Klimbim und dünner Luftsäule, das sich bei 'Guitar'accelerierend und mit wieder heulenden Wellen und krawalligem Schlaghagel verdichtet
und dennoch mathematisch exakt bleibt, ebenso wie das träumerische Summen und Flöten nun mit Klarinette bei 'Snabelfisk', das Pimpon umstöbert und bekleckert und er selberbeknarrt und beplonkt. Raues Ohrenzwicken wechselt so mit Grooves in stur marschierenden oder schön krummen Takten und taktwechselnden Kapriolen. Thomsen jongliert
ständig mit sonoren und kakophonen Kontrasten und man sitzt da wie angeschnallt im
Kindersitz mittendrin in seinem tatzigen Bombombom und Pimpons Seitenhieben, und derSaxfuror lässt einem die Härchen flattern. Bogenstriche wie mit fein- und grobkörnigem
Sandpapier und perkussive Krimskramserei münden so auch zuletzt nochmal in launiger
Fetz- und Schmaucherei, bombambim, bimbambom. Die Rechnung geht auf.
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Intakt Records (Zürich)
Und die nannten Los Angeles La-La-Land. Im Vergleich zum Nahen Osten war meine Heimatstadt so zugeknöpft und steif wie Zürich...? Roger L. Simon hat halt nie was von Intakt

gehört. „Unterwegs im Freien. Zürich, New York, London, Berlin. Eine Chronik“ (Versus,
Book), PATRIK LANDOLTs Revue seiner 37 Jahre bei Intakt Records, von 1984 bis zu
seinem Ruhestand, vermittelt in 121 Notizen seinen Insiderblick auf das, wie kompetente
Stimmen konstatieren, neben ECM maßgebende europäische Label für NowJazz dieser
Epoche, die auch meine ist. Wie er da vom ambitionierten Design spricht bis hin zur neuerdings öko-korrekten Kartonverpackung, den hochkarätigen Linernotes, der Vernetzung inder Kunstwelt, mit RecRec, der Roten Fabrik, den Taktlos- und Unerhört!-Festivals, SRF2,
rbb und SWR2, über das Kommen und Gehen der CD, die Durststrecken durch Vertriebsprobleme, das Ladensterben, den starken Franken und zuletzt durch Corona, über die
Gastspiele in John Zorns 'The Stone' 2012 und im Londoner 'Vortex' 2017, über abgebrochene Kollaborationen und Entfremdungsprozesse (mit Barry Guy als bitterem Beispiel), ist das die lesenswerte Chronik der bisher 385 Lösungen der fast unlösbaren Aufgabe, sich weder von der Macht der anderen, noch von der eigenen Ohnmacht – mit Adorno gesagt - lähmen zu lassen. Es ist auch eine Erzählung von vielen Hochzeiten, Geburtstagen, Huldigungen und einigen Todesfällen (Daniel Waldner, Werner Lüdi, Steve Lacy,
Cecil Taylor, Geri Allen...), in der die Zeitläufte, Krisen und Kriege, vom Golfkrieg 1991
(auf den Lindsay Cooper mit „Sahara Dust“ reagierte) übers Ende des Kalten Kriegs 1991
und der südafrikanischen Apartheid 1994 (Makaya Ntshoko und Louis Moholo hatten sie
erlitten), 9/11 (Landolt war mit Elliott Sharp 2001 vor Ort) und Black-Lives-Matter bis zum'Sauhund!'-Überfall (so die erzürnte Joëlle Léandre) auf die Ukraine, ihre Spuren hinterließen und oft genug das „Gleichgewicht zwischen Empathie und Sachlichkeit“ (A. Kluge)
in Frage stellten. BA hat das Intakt-Abenteuer in solidarischer Parallele so konstant verfolgt, dass es mich drängt, die inspirierenden Höreindrücke namentlich auf der Zunge derErinnerung zergehen zu lassen: IRENE SCHWEIZER, LES DIABOLIQUES, „The Storming of
the Winter Palace“ (unterstellt, dass das nicht die bolschewistischen Putschisten feiert,
die durchs offene Tor kamen, den Weinkeller plünderten und zwei Frauen aus dem
Frauenbataillon vergewaltigten. Die größte geopolitische Katastrophe des Jahrhunderts
war nicht der Zusammenbruch der Sowjetunion, sondern ihre Etablierung.), THE LONDONJAZZ COMPOSERS' ORCHESTRA, KOCH-SCHÜTZ-STUDER - „Hardcore Chambermusic“,
Hand aufs Herz, kann man das besser sagen? Bei „Border“ – PALINCKX live beim Taktlos
95, „Lost To The City / Noise To Nowhere“ von THURSTON MOORE, WILLIAM WINANT &TOM SURGAL und „The Hellingtunes“ von EUGENE CHADBOURNE & HELLINGTONCOUNTRY, beides live beim Taktlos 97, bin ich dabei gewesen. Von den Nuller Jahren
blieben hängen: „High Noon“ von CHRISTIAN MARCLAY & ELLIOTT SHARP, LUCAS NIGGLI ZOOM, BARRY GUY NEW ORCHESTRA, SAADET TÜRKÖZ, das ZENTRALQUARTETT
aus teutschen Landen, das Comeback der GLOBE UNITY, HANS HASSLER, SHARP mit
CARBON, FRED FRITH mit COSA BRAVA und OM als alte Helden. INGRID LAUBROCK war
dann eine Dominante der nächsten Dekade, neben „Songs for Kommeno“, GÜNTER SOMMERs Memento eines Wehrmachts-Massakers, und Guys „The Blue Shroud“ (beides mit
Savina Yannatou), neben DIE ENTTÄUSCHUNG, CHRISTOPH IRNIGER, TRIO HEINZ HERBERT, AMOK AMOR, PUNKT.VRT.PLASTIK in ihrer Nowness hoch². Die katzengoldenen
20er mit ihrem nach ANDREW CYRILLE, OLIVER LAKE & REGGIE WORKMAN = TRIO 3,
WILLIAM PARKER, ARUÁN ORTIZ, TOM RAINEY, MARY HALVORSON, CHRIS SPEED,MARK FELDMAN, MARK HELIAS, MICHAEL FORMANEK, TYSHAWN SOREY, GERALDCLEAVER, ANDERSON-KING-TABORN mit JIM BLACK, TIM BERNE, OHAD TALMOR,JAMES BRANDON LEWIS, DAVID MURRAY, BRAD JONES & HAMID DRAKE weiter vertieften trans- & black-atlantischen Retro-Akzent und dem ja bereits von den Intakt-Hebammen gesetzten femininen - SYLVIE COURVOISIER, IKUE MORI, AKI TAKASE, SILKE
EBERHARD, SARAH BUECHI, ANGELIKA NESCIER, KAJA DRAKSLER, CHARLOTTE
GREVE...? Hm, ich weiß das zu schätzen und mit VERA KAPPELER & PETER CONRADINZUMTHOR und JAMIE BRANCH hat auch so manches mein dickes Fell durchdrungen.
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Wie also nicht doch gespannt sein auf alles Neue von Intakt? Nicht zuletzt als Schweizer
Trommler-Tanzplatz - denkt an Favre, Studer, Niggli, Pfammatter, Friedli, Käppeli, Hänni,Zumthor. Lumumba (Intakt CD 382) ist mein Erstkontakt mit CLEMENS KURATLE, einem
1991 in Bern geborenen Drummer, der bereits bei Murmullo als Leader von sich Reden
machte. Mit YDIVIDE präsentiert er sich international, mit, neben seinem im Marie Krüttli
Trio ebenso wie im Christoph Stiefel Inner Language Trio fingerfertigen Landsmann Lukas
Traxel am Bass, noch Chris Guilfoyle, in Dublin seinerseits Leader von Umbra, sowie zwei
Londoner*n: dem mit Emma-Jean Thackray's Walrus und Laura Jurd's Dinosaur FutureJazz-gewieften Pianisten Elliot Galvin und der Saxerin Dee Byrne mit ihren Erfahrungen im
LIO, mit Cath Roberts und als Leaderin von Entropi, die schon mit Moonmot ihre Fühler in
die Schweiz ausgestreckt hat. Why Divide? Das ist einerseits der schmeißfliegenumsurrte,kniebrecherische Brexit ('Bwegshit') in verkrachtem Karacho. Andererseits wird mit Patrice Lumumba der kongolesische Vorkämpfer afrikanischer Unabhängigkeit geehrt, der1961 von Schergen der belgischen Noch-Kolonialherren, dem MI6 und den lokalen Schurken Mobutu und Tschombé abgeschlachtet wurde. Sprich, es gibt gute Gründe für Loslösungen. Und Fälle, in denen man besser fest- und zusammenhält. Katerstimmung gibt es
so oder so, und so jammert M. Mosebachs Boutros Ghali (in „Das Blutbuchenfest“): Es war

ein furchtbarer Fehler, den Türken jemals den Balkan wegzunehmen... ruiniert von denPaschas, ohne Paschas noch ruinierter... Doch solchem Es-kommt-nichts-Besseres-nachund resignativen 'They Haven't Learned Anything' stellt Ydivide gitarrenvirtuos und in melodieseliger Wallung 'No Cynicism' und 'Optimism' als pianogehämmerten Trommelgroove
entgegen, den imperialen Schlägen einen ebenso ostinaten Widerstand, dunkel monotonem Tritt helle, luftige, flammende Reedstöße und dezisionistische Griffe in die Tasten.
Galvin pflückt Rosen mitsamt Dornen, Guilfoyle und Byrne schnuppern daran, die Gitarre
quirlt und rennt gegen das rhythmische Grundmuster an. Das Piano perlt tagträumerischverwundert, das Saxofon schließt sich sehnsuchtsvoll an, und die Unbelehrbaren, dieweiterhin die Marschtrommel rühren, überschwemmt es mit vielzungigen Klangkaskaden.
Bei zu krassem Schwarz-Weiß hilft manchmal: 'Dim the Lights' – besser melancholisches
Grau-in-Grau als knalliges Splattern.

Wie bei „Celebrate Diversity“ & „Polisation“ (mit Big Zoom), „Brainforest“, Black Lotos“(mit Xu Fengxia), „Hexentrio“, „Arcanum“ (mit Andreas Schaerer) und „Alchemia Garden“
zeigt LUCAS NIGGLI auch mit der Cover-Art für Still Storm (Intakt CD 386) seine Nähe zum
Künstlerpaar Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger. Und teilt nun deren naturnahe Kunst mit
dem österreichischen Drehleierspieler MATTHIAS LOIBNER. Gemeinsam zieht es sie mit'Dark Desire' 'auf Socken' zu 'Weinenden Gletschern', zu 'Nebelblüten', zum 'Bakossi Bird'
im 'Jungle Juggle', und droben scheint der 'Hohe Mond'. Loibner hat seine Wanderschuheauch schon mit Schubert und mit Brot & Sterne geschnürt, Volkston aus aller Welt ist ihm
ebenso geläufig wie Neutönerei oder barocke Vielle à Roue. Auch hier ist die Hurdy-Gurdy
gepimpt mit Electronics, Niggli greift dafür, nicht weniger alltonverspielt - von Aly Keitaüber Olga Neuwirth bis Steamboat Switzerland - , übers Drumset hinaus zu Gongs, Rasseln, Ketten, Gummibällen, Stricknadeln, Essstäbchen, Schaumbesen. Ein Anstoß rührt
her von Loibners Faszination durch „Immer noch Sturm“, Peter Handkes Bekenntnis zu
seinen slowenischen Wurzeln und zum 'universalen Partisanen'. So wie er den Ausgegrenzten, den Verlierern und Vergessenen, so gibt der chamäleonhafte Drehleier-Sounddem Zwittrigen, Unsauberen, Schmerzensreichen eine Stimme. Weinend und singend,nebulös dröhnend und zartbitter zirpend, teils Hardangerfiddel, teils Kazoo oder E-Orgel.
Und Niggli greift dazu zurück bis ins Mittelalter und lässt auf Balkanrouten den gelben
Klang des Fernen Osten und die schwarzen Rhythmen Afrikas näherrücken. Neben den
pathetischen Tönungen zeigen die beiden aber jede Menge Spaß als Dschungelmaler undverblüffende Gaukler mit klangfarbig klickernden, tockelnden Beats, Gong- und Beckenrausch und Loibners bizarrem Saitenspiel, sirrend, 'flautando' und pizzicato. Dabei entstand sowas wie phantastisch gedrehte, geklöpperte, tamtamte Folklore aus einer für einekleine Weile wiederverzauberten Welt.
PS: Als Fußnote zu Handke: Alida Bremer – Die Spur des Irrläufers (in: Perlentaucher, 25.10.2019)38

Bobby B., Urs L., Christy D., Fredy S. © Emmanuel Ammon

OM, das war ein großer, mit „Montreux“, „Kirikuki“, „Rautionaha“, „...with Dom Um Romao“
und „Cerberus“ markierter Bogen, den Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri und
Fredy Studer von 1972 bis 1982 geschlagen hatten, als die wohl profiliertesten JazzRocker der Schweiz. Und das Fundament ihrer Karrieren: Leimgruber als Luzerner Saxbrother zu Evan Parker, Doran als Gitarren-Wizard mit New Bag, Bunter Hund und Sound
Fountain, Burri als Bassmeister und Komponist der 'Pocus'-Reihe, Studer als innovatives
Beat-Polyversum. Mit „Willisau“ (2008) und „It's About Time“ (2020) schlugen die vier dannunverhofft neue OM-Wellen, die nun in OM50 (Intakt CD 388) vergoldet wurden. Doranzieht 'Fast Line', streut 'Diamonds on White Fields' und entwarf 'Behind the Eye' imAndenken an Fab Kuratli, den 2008 gestorbenen Drummer von New Bag. Leimgruber
quakt 'A Frog Jumps In', Studer ruft, sich 'Im Unterholz bei Kiew' zu versammeln. Doch den
Anfang macht Burris 'P-M-F/B' mit ostinatem Tamtam und der anfangs davon unberührt
träumenden Gitarre, während das Soprano spitze Schreie fiept und damit Dorans Spiel
insoweit befeuert, dass er seinem Quäken beispringt, wenn auch mit noch ungewaschenem Sound. Dem Uptempo-Groove folgt noch 'fastere' Sopranistik, die jedoch abbricht füreinen Bass auf langsamen Bärentatzen zu gilfendem und lyrischem Sax und stöhnender,
schließlich auch quick flickernder Gitarre, während Studer als kleines Holzpferdchenübers Blech galoppiert, mit rasantem Zirkelschluss. Leimgruber knutscht Kermit, die Stillerundum wird launig kakophon betupft, beblinkt, bezwilcht, befaucht, begrunzt, begongt
und durch kuriose Phantastik zum Element, in dem Frösche zu Königen werden. Kadmos
säte Drachenzähne, Doran und Co. mit spitzen Fingern, spitzen Lippen den zweiten
Groove zu brummigem Bassriff, klingelnder Triangel, krummem Saitenklang. Der Klang
zerkrümelt – und findet über schimmernden Klingklang zurück zum furios pflügenden,
kirrenden Groove. '...Kiew' ist eine Art Powwow oder voodooeske Bois-Caïman-Zeremonie, bereit sich auch unheimlicher Hilfe zu versichern. Als Finish schlägt Studer nochmal
einen pochenden, riffend verdichteten Uptempo-Groove an, und das Soprano röhrt undzwilcht zu kunterbunt traktierter Gitarre und gekratztem Bass, als könnten, als wollten sie
immer so weiter stürmen. Alas, poor Fredy. Sein Freund Pirmin Bossart hat den plötzlichen Übergang des 'kreativen Freigeistes' und 'großen Zauberers' ins Eldorado derErinnerungen in eine berührende Nahperspektive gerückt. Für mich bleibt jeder Tod ein
existenzieller Skandal. Mit allerdings dem Gegenzauber, der Auslöschung Spuren abzutrotzen wie „Singing Drums“ (mit Pierre Favre Ensemble), „Red Twist & Tuned Arrow“ (mit
Doran & Stephan Wittwer), „Play the Music of Jimi Hendrix“ (mit Doran, Phil Minton oder
Erika Stucky...) - Hendrix war ja Studers Heureka und Tiger im Kopf, „Moonlit Bang Bang“(mit Phall Fatale), „Nar(r)“ (mit Urumchi), insbesondere die Koch-Schütz-Studer-(+)-Reihevon „Chockshut“ und „Hardcore Chambermusic“ bis „Tales from 30 Unintentional Nights“und „Walking and Stumbling Through Your Sleep“ (plus Shelley Hirsch) und natürlich der
goldene, am 22.8. von Atropos zerschnittene Faden mit OM. Cerberus? Der hat Fredy die
Stöckchen schwanzwedelnd bis ans Ufer getragen.
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Molecular Systematic Music Live (Intakt CD 389, 2xCD), das ist der Auftritt des JAMESBRANDON LEWIS QUARTETs beim unerhört!-Festival am 15.5.2021 in der Roten Fabrik,
Zürich. Und präsentierte den Stoff von „Molecular“ (Intakt CD 350) in spielfreudigen Versionen, die 'A Lotus Speaks' (4:30) auf über 11, 'Helix' (4:45) und 'Molecular' (6:23) auf über12 oder 'Breaking Code' (5:30) auf über 13 Min. ausformten und auch alles Übrige mit verdoppelndem Zeitaufwand auskosteten. Die Fusion des Tenorsaxofonisten aus Buffalo, derseit 2012 in New York mitmischt, mit dem Aruán Ortiz Trio mit Brad Jones am Bass und
Chad Taylor an den Drums, vereint ihn mit dem kubanischen Kubisten am Piano, der selber alle Züge eines Brainiacs aufweist. Der aber hier aufgeht in Lewis' msm-Konzept, dasmusikalischen Vitalismus in der DNA verankert und mit m wie Molekül und m wie Memory
dabei John Coltrane, Sonny Rollins, Oliver Lake und David Murray ins Erbgut einlagert.
Und das verfädelt mit den Erfahrungen, die Taylor vom Chicago Underground Duo, vonSticks and Stones, Fred Anderson, Tom Abbs & Frequency Response, Jamie Branch etc.
her mit einbringt, und Jones von seinem Spiel mit The Jazz Passengers, Marc Ribot, Dave
Douglas, Don Byron, Elliott Sharp, Jamie Saft oder dem David Murray Brave New World
Trio. Der Abenteuer suchende Geist und die vorwärts weisende Magie des Now!Jazz sindja gerade bei diesen beiden Mustern an Bescheidenheit in den allerfeinsten Händen. Wenn
man daher die Aufmerksamkeit fokusiert auf den Puls und die Beats hinter dem feuervogelig balzenden, glühend überschießenden oder in schmerzlichen Erinnerungen verstrickten
Tenorsaxgesang und rund um das pianistische Hämmern kristalliner Skulpturen, dannwird man überschüttet mit einem derart dynamischen und polyrhythmisch flexiblen Superlativ, dass es mein Fassungsvermögen übersteigt. Das erste Pizzicato-Solo und der rollende Koller, den das bei Taylor auslöst, sind so stupend wie das abrupte Ende von 'Helix',nach dem Lewis bei 'Of First Importance' in eng umschlungenem Tanz Innigkeit und Zärtlichkeit als das Allerwichtigste beschwört. 'Molecular' löst sich aus der küssenden Umarmung nur, um die kribbelnden Sohlen mit dem Tanz zu erlösen, den Ortiz über die
Tasten tanzt, den Lewis in die Luft wirbelt und jabbt als saxender Muhammad Ali, und was
Taylor dazu treibt, frage nicht. Im zweiten Set folgt 'An Anguish Departed' als feierlicher
und triumphaler Abkehr von einer peinigenden Vergangenheit die afrokaribisch beschwingte Hommage an Aimé Césaire und dessen Lob der Négritude. Ortiz arpeggiert den
Latin-Duktus des taiko-betrommelten und stürmisch versenkten 'Neosho'. Kann man
etwas, das 'Loverly' heißt, inniger blasen und zupfen als diese Liebhaber? Als Codeknacker finden sie zuletzt mit repetierten dunklen Pianokürzeln, Bassstrichen, launigen
Schlagfolgen und quirligen Läufen einen groovigen Dreh, den schließlich auch Lewis
ostinat mit pusht. An den beiden Tagen danach entstand übrigens mit „Code of Being“ dieunmittelbare Fortsetzung.
Mich erinnert In Márta's Garden (Intakt CD 393) an Christoph Gallios Widmungen undGrüße an verehrte Künstler und persönliche Freunde mit Day & Tax. Eingerahmt von
György Kurtágs 'Hommage à Kurtág Márta' und '...eine Wanderung mit Robert Walser',offeriert die Pianistin KATHARINA WEBER da nämlich ebenfalls kleine Aufmerksamkeiten
für Márta K. zum 90. und für György K. zum 88. Geburtstag, zusammen mit '...Windhauchin den Blättern...' als unendlichem Dank an das verehrte Paar und Widmungen oder Glückwünschen an Dominik Blum (Steamboat Switzerland), die Pianistin Gertrud Schneider, die
Komponisten Roland Moser und Heinz Holliger. Und verknüpft das mit 'Extemporale I – IX'
und einem Faden, den sie von „Woven Time“ als Wegsuche und Dialog mit ihrem Hausgeistüber die Verknüpfung von Kurtág mit Robert Schumann auf „Mit Inniger Empfindung“ unddie spielerische „Hommage à György Kurtág“ mit Barry Guy & Balts Nill immer weiterspinnt. Daneben fand Weber noch Zeit und Lust zum Spiel mit Fred Frith oder Udo Schindler oder für von Katrin Frauchinger angestimmte Lieder von Jürg Wyttenbach, Hanns
Eisler, Alban Berg und aus ihrem nach Poesie von Martin Merz entfalteten 'Zwischenland'.
Ihre Musik lädt dazu ein, mit ihr über Simplicity und Nachdruck, die Blaue Blume und Dornen zu spintisieren, wobei sie einem neben sublim dosierten Tönen die Ohren klingeln
lässt, so wie sie einen über Schnecken die Stirn runzeln und Tausendfüssern freien Lauf
lässt und zager Primelei donnernde oder energisch pingende Abfuhren erteilt.
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JazzHausMusik (Köln)
Innenstadtjazz (JHM 290) scheint darauf abzuzielen, als InnenStadtJazz gehört zu werden.
Der im Raum Frankfurt-Mainz-Wiesbaden umtriebige Leader des FLORIAN WERTHERQUARTETTs, auch Bassist im Duo Bazzoo, Stefan Groh Quartett, Andreas Hertel Quintett
und benefizkonzertant beim Landespolizeiorchester Rheinland-Pfalz, lässt dabei einigen
Humor aufscheinen: 'Down im Lock', 'Stringtango', 'Der verrückte Friseur', 'Ü30 Party' undwenn er mit 'Scowollik' verrät, wie sehr der Gitarrist Stefan Kowollik John Scofield verehrt. Und löst das ein mit Beats, die Jens Biehl im Odd-Meter-Modus knackig übers Knie
bricht und mit ganz leichter Hand umeinanderklickert. Mit dazu noch geschmeidig strahlenden oder gezirpten Trompeten- & Flügelhornstößen von Heiko Hubmann klingt das
easy wie Bossa Nova, sunny wie Reggae, auf dem Quivive wie ein Radfahrer, der mit dem
Kontrabass durch die Innenstadt kurvt, und groovy wie Jatz für die Katz.
Die schon mit Georg Ruby Village Zone bei „Saluti a Peppino“ begegnete Sängerin, Performerin, Poetin SASCHA LEY zeigt mit In Between (JHM 292) ihr Können kaleidoskopiertin 17 Parts, fünf davon mit Live-Soundprocessing von Jean Pascal Boffo. Mit Workshops
bei Meredith Monk, Gabriele Hasler, Sainkho Namtchylak und Shelley Hirsch hat die schon
mit „It's Alright To Be Everywhere“ als ebenfalls 17-teiligem Puzzle im Duo mit Laurent
Payfert im JazzHaus willkommene Luxemburgerin sich fit gemacht für Sachen wie 'Circe
sings', 'Lush Life', 'Cherchez la femme', Sun Ras 'Love in Outer Space'. Kuriose Klanggebilde, die sie mit Satie- oder Cage-Piano, Micro Synth & Spielereien gestaltet, mit mehrspurig verzahntem Rap, Beatboxing, Autotuning, Vocoder-Singsang à la 'O Superman',skurrilem Vokalisieren, lauthals folkloresken Manierismen, Geflüster, Zungenschlägen
und kleinen Stories im Tonfall von Hirsch. Doch unstrittig eigenem Charme und Witz, so
wie sie da mit Prosa, Poesie, Glossolalie und Dröhnwellen jongliert und auch noch pfeifend
ein ganz eigenartiges Mono-Musical zaubert.
Mit der in Berlin mit dem Drummer Stephan Genze geleiteten FINE ARTS BIG BAND hat
der Posaunist Ferdinand v. Seebach seine Ballettmusik MINOS. Die Flucht aus dem Labyrinth (JHM 293) eingespielt. Bestückt mit 5-fach Reeds & Flutes, je 4-fach Trompeten &Posaunen, Piano, Gitarre und Bass und olympisch ausgerichtet an Billy Strayhorn, Maria
Schneider, den Sherman-Brüdern, entspinnt sich einmal mehr der Reigen um Pasiphae(Gitarre) und ihren viehischen Tango, dem der Minotaurus (Posaune) entsprang, Daidalos(Klavier) & Ikarus (Klarinette), die walzer-naive Ariadne (Sopranosax) und Superman Theseus (Trompete), dem heroischen Schlächter von Ungeheuern und notorischen Frauenficker, der Ariadne auf Naxos sitzenließ, wo sie ein göttlicher Saufbold auflas. Ein Reigen
aus Wissenschaft, die Perversion und Tyrannei dient, Gefangenschaft, Fluchtversuchen,Übermut und einem Heldentum, dessen blutigen Ernst und Mythenschwere v. Seebachüberführt in jazzige und tänzerische Sophistication, die in ihrer disneyesken Melodik undBeschwingtheit Adornos Schiss vor dem Kulturindustriellen gleich mitironisiert, nicht
ohne Luft nach oben zu Love & Peace, aber mit weinseligem Happy-End.
Mit search & rescue (JHM 294) liefert ANDREAS WILLERS die Gegenparole zum 'search &destroy', mit dem im Malayan Emergency und Vietnamkrieg gelbhäutige Gegner wie
Ungeziefer vertilgt wurden. Musikalisch löst er das ein, indem er sein effektvolles Gitarrenspiel noch mit E-Bass- und Drum-Loops, Percussion und Banjo in seinem Loft in Kleinmachnow so orchestriert, dass es nach einer 5-köpfigen Band klingt. Mit, nebem jazzrockigem Drive und gitarristischer Wizardry, auch ambienten Passagen, in denen es aus
allen Ecken nur zirpt und kratzt, zu Bowing Schritte durch Schnee knurschen oder
Dröhnwellen im Raum stehen. Willers lässt Gitarren stereophon miteinander plinken undoszillieren. Er liebt es bluesy und zugleich so far out wie Christy Doran, jaulig, metalloid
oder 'rückwärts' ebenso wie abgeklärt, doch dabei betickt, beklappert, bedröhnt, beknistert. Mit zuletzt einem verhuschten Mysterium aus dem Scratching seines 1981er FMPDebuts und drahtigen Akzenten.
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JONAS HEMMERSBACH hat von der Group, mit der er „Gegenkonzept“ (2017) realisiert
hat, auch bei Stillsturm (JHM 295) wieder Felix Fritsche (The Dorf) am Altosax und Moritz
Götzen am Kontrabass dabei, dazu nun Ludwig Hornung am Piano und K.-F. Degenhardt(Umland-bekannt mit Walter & Klare als Meat.Karaoke.Quality.Time., mit Eisold & Camatta
als Tryptidudes) an den Drums. Der bärtige, bei Philip Catherine geschulte Gitarrist in
Düsseldorf lässt die Saiten so bedächtig singen und auch bei den intensiven Momenten die
Finger so fein flirren, als hätte er sie sich verbrannt, als er mal im Übermut Sturm gesät
hat. So selig schwelgen sie da, dass der borkige Basston noch das raueste ist. Umsomehr
kontrastiert der stürmische Einstieg in 'An Unexplained Reassurance' mit kirrendem Sax
und fetzender Gitarre, bevor Götzen das mit Bogenstrich beruhigt und Hemmersbachjeden Ton einzeln ins Feuer trägt, das Fritsche furios anfacht. Stille und Sturm bilden eine
Dyade, die sorgsam ausbalanciert wird, mit fragilen Singlenotes, sonorem Pizzicato,delikatem Arpeggio, Wasserläuferbeat, zungenmildem Sang als favorisiertem Normalnull,in 'September'-Melancholie, in 'Stretchblues'-igem Himmelblau mit Hemmersbach'schem
Lerchengetriller, pianistischem Tansanit. Wobei das Altosax doch auch hin zu Glut undHitze tendiert und, beim melancholischen 'Waiting for the Heartbeat' noch vertröstet, beimanimierten 'The Very Edge of Things' immerhin in die hohen Register aufflammen kann. Bei'Shadows and Memories' jedoch endet der Feuervogel als Brathähnchen, und Fritsche
spielt, allseits tief betrauert, genüsslich mit bei seiner ersten und letzten Hauptrolle.
Der aus Dortmund stammende Posaunist ANDREAS SCHICKENTANZ ist, nach einer belgischen Phase, fester Bestandteil der Kölner Szene, mit dem Cologne Contemporary Jazz
Orchestra, Refugium oder als elektrifizierter Solist, der mit „Axiom“ (2015) und „Stories
from the Crooked Path“ (2019) ins JazzHaus einzog. Im SEXTET, mit dem er nun Episodes(JHM 296) realisiert hat, stehen ihm einmal mehr der schriefpunkige Gitarrist Johannes
Behr, das bassistische Arbeitspferd Volker Heinze und Lars Duppler als Mann an Klavier
und Fender Rhodes (wie in Niels Klein Tubes & Wire und mit Jens Düppe in dessen Quartett und dem eigenen Trio Unbound) zur Seite, plus aus Dublin der auch in Stax (mit Reza
Askari) blasende Leader der Matthew Halpin Group (w/Kit Downes) an Tenorsax & Flöte
und Silvio Morger an Drums. Der Horizont ist blau und weit genug für zugleich Virginia
Woolf ('To the lighthouse'), Raymond Carver (er spricht, posaunenumsponnen, bei 'If we
do the right things', bevor das hochschaltet) und das trippelig beschwingte 'Lolek &Bolek'. Zuerst aber krabbeln Ants aus den Pants aufs Piano und Behr aardvarkt als Blaue
Elise. Bläser und Rhodes streicheln gently und stealthily die ruhige See, und auch bei'White horses' schmusen Posaune und Alto als Stutenflüsterer. Bei 'Fall' schwelgen Posaune und Rhodes in herbstlicher Wehmut, und Trübsal geblasen und Laub gekehrt wird
auch bei 'Glade'. Halbschnell und nicht unkomisch folgt EWI-Gequalle, aber das Sextet
bleibt unter dem Einfluss gemischter Gefühle, und dennoch gegen alles Wenn und Aberdarauf bedacht, dem rabenschwarzen Nevermore das N abzutrotzen.

Sascha Ley

Andreas Willers

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Manuel Mota – Headlights (Ericeira)

Hieme (CDH36) – Winter, Via (CDH37) – Weg, Lux (CDH38) – Licht, man könnte meinen,
MANUEL MOTA wäre ein Mönch – ähnlich dem Hermit der „Winter Songs“ von Art Bears - ,der auf seiner Pilgerschaft Santiago de Compostela verfehlt, aber in Ericeira, wo Europa
statt der Stirn die Nasenspitze in Atlantikwellen taucht, ein anderes Ende der Welt erreicht
hätte. Dort hält er, abgekehrt von Sardinenfang und Surftourismus, Verbindung mit einer
Bruderschaft von ähnlicher Gesinnung wie seine frühen Weggefährten Sei Miguel oderDavid Maranha, nämlich etwa Noël Akchoté, David Grubbs, Giovanni Di Domenico und
vom andern Ende der Welt Taku Unami, Tetuzi Akiyama. Wobei 'Bruderschaft' die konstante Präsenz von Margarida Garcia nicht verleugnen soll, die auch hier wieder mit Cover Art
und Layout in sublimem Schwarzweiß Motas Sicht der Dinge vermittelt. Das Geheimnis
geäderter Blattstruktur, eines verschatteten Waldwegs, eines musealen Interieurs. Wie daLicht und Staub Vergangenes festhalten, so fängt Mota mit dem Sound seiner E-Gitarre
sein Dasein im Frühling in Ericeira ein, im Mai und Juni findet man ihn da und in Antwerpen, am 11.6. wieder daheim. Bebend und geradezu schwebend in einer Dröhnosphäre,
eingehaust in tremolierende Walls of Sound, Wände, dicht genug, um den Wind der Zeitabzuhalten, aber als Biombos dem Wesen nach fernöstlich und aus ganz anderm Stoff als
plumpem Stein. Mota moduliert und malt seinen Klangstoff naturfromm und ähnlich dem
Spirit, mit dem in Japan in luftigen Räumen Göttliches verehrt und – minus der imperialen
Nostalgie - der Ahnen gedacht wird. Wobei in der schillernden, gitarristisch aufgetürmten
Klangpracht des 3-teiligen „Hieme“ durchaus Pathos mitschwingt und in den melancholisch gepickten Halb- und Viertelstönen und Sustain-Schwingungen von „Via“ ebenso. Jedoch in nun auch völlig anderer Singlenote-Technik und in einer 11-teiligen Folge tagträumerischer Klanggespinste, sinnender Momente voller Intervallsprünge, und doch Ton in
Ton in der Memento-Grundstimmung und mehrmals auch dröhndunkel summenden Grundierung, in der weiterhin Phil Niblocks Dröhnminimalismus seinen langen Schatten wirft.
„Lux“ ist ein Kontinuum von 38 ¾ Min., das Mota mit wieder einzelnen Tönen, Zwischentönen und Intervallsprüngen downtempo ertastet, bedächtig, sinnend, spintisierend. Keine Ahnung, wie bewusst er sich dabei auf die Finger schaut, oder ob er deren unkontrollierten Intuition blind vertraut. Ich höre da weniger einen meditativen Gestus als einenfragenden, spekulativen, lauschenden. Als wäre Mota neben dem Spielenden auch der
Bespielte, zugleich Sender und Empfänger, als würde er sich selber adressieren, alswürden ihn die gefundenen Töne selber etwas überraschen, als müsste er seine Kryptophonie selber erst deuten. Aber ebenso ist dem 1970 in Lissabon geborenen Routinier die
Souveränität zu unterstellen, dass er sich das genau so ausgedacht hat, dass sein ausgeprägter Sinn für Schönes und Feines die Tonfolgen gezielt gestaltet mit all ihren drahtigen
Finessen und diskanten Akkorden und Spitzen. Als wäre er bei seinen Stillleben der Meister jeder Schuppe, jedes pelzigen Härchens, jeder gesprungenen Glassur und Spiegelung
in Wassertropfen, jedes gebogenen und gepickten Tons, jedes im Verrinnen läutenden
Klingklangs, jeder Tönung in Moll. Derart bedachtsam, dass selbst die scheinbaren Missklänge keinen Zweifel an ihrem entschiedenen So-und-nicht-anders zulassen.
43pfMENTUM (Warrensburg, Missouri)
ALEX SMITH ist als Assistant Professor of Percussion an der kleinen University of Central
Missouri ein Kollege von Jeff Kaiser, der ihm mit pfMENTUM ein feines Forum bieten kann
für Determined Volumes (PFMCD140) als Zwischenbilanz seines Strebens und Könnens.
Featuring percussion and voices, drumsets, field drums, glass marimbas, MalletKat, cajón, electric guitar und bass guitar sowie Smith selber an various instruments and voice,damit dürfte an der perkussiven Ausrichtung seiner sieben Kostproben wenig Zweifel
bestehen. Allerdings sollte man ebenso gefasst sein auf ein kollektives Rhabarbern in der
Performanz eines Gedichts von Matthew Barbee bei 'The Building of Asgard', bevor dazu
das rituelle Tamtam, Rasseln, Klickern und Klingeln einsetzen und der Betrug und Mord
der Asen am Erbauer von Asgard erzählt wird. 'Um quarto é mais' folgt als kurzes,
rhythmisch dicht gedrängtes Uptempo-Gamelan. 'Cotton Gindustrial' bringt knatterlaunige
Rolls, Geknister und unrundes Klimbim, in das Cotton was King und weitere Sätze aus
einer Doku über Baumwolle eingestreut sind, die Worksong-Gesang auslösen und sarkastisch daran erinnern, wo amerikanischer Reichtum herrührte. 'Crossroads' mischt inrahmentrommligen One-Man-Groove Shouts und gedehnten Latino(?)-Gesang. 'One-Minute-Speeches' mischt in launig loopendes Keyboarding und zu Rockgitarre schnatternde
Abgeordneten-Speeches: The House the House the House will be in order. 'Oscillation/
Song for the Unmentioned; Devotion' vereint ostinat groovende und flockig figurierende
Marimbas mit orgeligen Keys, summendem Gesang, Gemurmel, Glockenspiel und brausendem Wind. '816' entfaltet sich zwischen einem leicht unheimlichen Giallo-Intro und-Extro mit Drumming, Geklöppel und Uuuu-didididididi-Singsang als Weird-Pop-Zwitter aus
Zappa und Brian Woodbury. Mit den Basstupfen, dem Handclapping und Orgelgroove von'Tickuf' schließt Smith seinen Reigen mit vielstimmigem Enthusiasmus und doch auch wehmütigen Keys, denn nur zwittrig, gemischt und mit Widerhaken ist seine erstaunliche Musik erst seine Musik.
Bei 132350 (PFMCD150) bietet JEFF KAISER sein OCKODEKTET – mit einem Konzert 2011
in San Diego - dar und knüpft damit an „17 Themes for Ockodektet“, „13 Themes for a Triskaidekaphobic“ und „The Alchemical Mass“ an. 6-sätzig, 24-köpfig, allstargesättigt: Mit
David Borgo, Vinny Golia, Emily Hay unter den 5-fach Woodwinds, Daniel Rosenboom undKris Tiner unter den 5 Trompetern, Michael Dessen und Michael Vlatkovich an Posaunen,
Wayne Peet an Keys & Theremin, Tom McNalley an akustischer, Steuart Liebig an E-Kontrabassgitarre, Brad Dutz & Rich West an Percussion, zwei Kontrabässen, Tuba and more.
Zwischen Allen Ginsbergs 'Father Death Blues', den Kaiser allein und rührend an Pump
Organ anstimmt, und Skeeter Davis' Herzensbrecher 'End of the World' treibt er als Conductor diesen pfMentumentalen Klangkörper in vier Sections jeweils gen X. In der Dialektik fragiler Klänge – Flöten, Piano, Strings – und der heftig und bratzig stoßenden und pulsenden Brasssections mit darin aufflammender Solotrompete oder blökender Tuba. Kaiser steuert das nicht weniger souverän wie Butch Morris oder Karl Berger durch bruitistische Untiefen, mit kleinlaut kirrenden, pfeifenden, aber auch kontrabassig knarrenden
Reeds, perkussivem Geflicker, hin zu uptempo aufwallendem Staccato, quäkendem, quiekendem Jammer und blasendem Tumult mit auftrumpfender Trompete. Andrew Pask führt
mit sirrendem, jaulendem S in die nächste Section, die dunkel zu pulsen beginnt, mit
aufgeblasenen Backen, aber besinnlich schwärmender Trompete und einer betrübten,
verschwommenen Wendung ins Tubadunkle, Katzenjämmerliche. Sägende Bässe lassen
Reeds und Brass wieder aufflackern, allen voran ein tirilierendes Soprano auf anschwellendem, pumpendem, aufschrillendem, kollektiv tirilierendem Flow. Der jedoch
ausdünnt bis zum bloßen Pfiff auf hohlem Zahn. Danach zu jämmerlich singender Säge undtrister Orgel Why does the sun go on shining? / Why does the sea rush to shore? / Don't theyknow it's the end of the world? / 'Cause you don't love me any more anzustimmen, I can't
understand, no, I can't understand / How life goes on the way it does..., das zeugt von dem
Humor, ohne den man selbst in Kalifornien schlecht auskommt.
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Relative Pitch Records (New York)Wahnsinn, wie sehr sich der bei Weasel Walter drachenblutgebadete Kontrabassist
Brandon Lopez in der New Yorker Szene eingeschrieben hat – mit Nate Wooley, Ivo Perelman, Gerald Cleaver, Chris Corsano, Joe McPhee, Ingrid Laubrock... Besonders angetan
hat es ihm dabei Cecilia Lopez mit ihrem Snoise, und als LopezLopez-Doppel haken sie
auch für Another Day, Another Vector (RPR1142) bei FORBES GRAHAM ein. Dieser
kreative Trompeter und Abstrakte Expressionist in Boston ist ein zwischen Kayo Dot,
ebenfalls Weasel Walter, Anthony Braxton und Modern Composing schwer zu interpolierendes Phänomen, mit sowohl improvisatorischen Clashes (mit etwa Josh Abrams & Ava
Mendoza) als auch elektroakustischen Alleingängen – auch hier im Firehouse 12 setzt er
Laptop und Drummachine ein. Mit ausgeprägt bruitistischem Vektor und automatisierten
Akzenten konfrontiert die Sonic Fiction der drei den menschlichen Faktor mit brodeligen,pfeifenden, jauligen, schleifenden und Klangfäden ziehenden Prozessen. Dazu mit den
Fingern zu krabbeln, mit dem Bogen zu rucken, selber zu pfeifen oder mal romantische,
mal geräuschhaft verstopfte Blastöne abzusondern, zeugt von einem Geist, den es juckt,über den humanen Tellerrand hinauszuschnüffeln. Denn der Maschinennoise ist eindeutig
anarchisch und arbeitsscheu und bestärkt seine Erzeuger, dem inneren Homo ludens
krähend, surrend, züllend, sirrend ganz freie Schnauze, freie Hand zu lassen. 'Forming
Those Battle Plans' evoziert, mit Pizzicato angespornt, ein Mars-Attacks-Ballerspiel, 'We
Got Out Of The Disc' verbindet turntablistische Fetzen, schlurchende Kratzer und Loops
mit tanzenden Fingerkuppen und hüpfendem Bogen. Und auch für 'Ran Out Of Bells...'bläst Graham nochmal die Trompete zerhackt, verzerrt, verstopft, zu Spinnenpizzicato,zischendem Krach, 'Sitar'-Sound, Summ- und Schrummbass. Krasser Stoff.
Trasluz (RPRSS008) ist mein erster Kontakt mit AMIDEA CLOTET. Für die junge Gitarristin, die zusammen
mit dem Pianisten Raimon Molà und dem Drummer
Jordi Pallarés 'Free Impro Barcelona' initiierte, um frischen Wind in die dortige Szene zu blasen, spricht
allerdings vor allem ihr Zusammenklang mit Agustí Fernandez auf „Spontaneous Combustions“ (2021). Zwar
hat sie ihr Können auch schon im Quartet Traca gezeigt, aber erst Fernandez ist ein Name, der Türenöffnet. Bei ihr öffnet die Dunkelheit ihren Mund undraunt 'Legen Sie das Brot in die Waschmaschine'. Hab
ich das richtig verstanden? 'No ni ná'? Clotet schmiedet
da weder alte noch typisch katalanische Eisen. Vielmehr ist 'Acción Social' das Stichwort, um aufs allerkakophonste an den E-Gitarren-Drähten zu sägen, diskant
zu geigen und drauf rumzuhüpfen. Kratzige und federnde Bogentraktate gehören zu ihren bevorzugten Aktionen, um ans bruitistiche Mark zu gelangen, knarzend
und zerrend, mit Sichelkrallen und Reißzähnen undeiner Gier, dass man meint, Geier kotzen zu hören.
Bailey, eat shit! Rupp, friss mehr Spinat! Sie schändet
die Saiten wie Gabby Fluke-Mogul die ihrer Geige,
geheimniskramt aber auch mit Schaumstoff, den sie
prickeln, knurschen, grunzen lässt. Amplification und
spitzfingrige Kapriolen mit springenden, krabbelig
tobenden Fingern setzen einem da raptorische Flöheins Ohr, eiserne Läuse auf die Leber, aus der sie
Hackepeter macht und mit Stacheldraht garniert serviert – im Blümchenkleid!
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Schon nach wenigen Atemzügen auf The Industrious Tongue (RPRSS006) traut man MICHAEL FOSTER zu, dass er, anders als die bösen Buben, die Fröschen einen Strohhalm in
den Arsch stecken und aufblasen, sich derart am Leviathan vergreifen würde. Mit 'The
Invisible Prick' und 'Vibrator Torture' und als Fan der Pinku-eiga-Filme von Hisayasu Satōund Takashi Ishii sowie der „Hana to Hebi“-Hauptdarstellerin Naomi Tani gibt er seiner
rauen, intimen, eindringlichen Klangwelt einen Hallraum. Daneben nimmt er aber auch
Inspirationen durch Jacques Rivette auf, um sie durchs Tenor- & Sopransaxofon zu ergießen, noisig aufgemischt mit Samples und Oszillatorik oder perkussivem, sägendem,
wetzendem Hantieren. Aber sein Toben mit zischenden, fetzenden Spalt-, Press- undSchlürfklängen ist an sich schon exzessiv, obszön und erschreckend und eine ultimative
Konsequenz dessen, was er mit Zombi Jazz schon vor zehn Jahren bei 'Into Prostitution'
und 'Meat Parade' im Sinn hatte. Für die im Galm Quartet ausgegebene Parole „Trash is
the Future“ agitiert er als Vorhut, mit Unspeakable Practices und The New York Review of
Cocksucking, in Andrew Barkers Trio mit Tim Dahl, im kompromisslosen Zusammenklang
mit Weasel Walter und furchtlosen Femmes wie Dominika Michalowska, Leila Bordreuil,Cecilia Lopez. Und riskiert dabei speziell an der 'Queer Trash'-Front Zunge und Vorhaut.
Die Kontrabassistin KELSEY MINES spielt in Seattle „Lullaby Rock“ mit ings, mit Here to
Play rauen Jazz und mit Carlos Snaider als EarthtoneSkytone kunstvolle Songs in RobertWyatt-Tonlage. „February“ (2018) zeigte sie mit knarrigen und summenden Bogenstrichen
als Leaderin eines Chamberjazz-Vierers im 'Salon Benjamin', bei To Actually Create Everywhere (RPRDL005, digital), realisiert mit The Sound Ensemble, rückt sie gendered experiences und gender nonconformity in den Fokus. Coll'arco derart sägend und bebend,
dass ihr der Mund übergeht, bestreitet sie allein eine knapp 17-min. 'Introduction', um
dann mit Haley Freedlund (trombone), Rebekah Koh (vibes/percussion), Dr. Kate Mackenzie (bassoon) und Jahnvi Madan (clarinet) chamber-avant fortzufahren und so auch spoken words von Em(elia) Nitz-Ritter zu illuminieren: who hasn’t accused herself of being amonster? Who, feeling a funny desire stirring inside her (to sing, to write, to dare to speak,in short, to bring out something new), hasn’t thought she was sick? / We are not sick tocreate, to exist, to be heard... We have learned to flex / But we may also outright abandon
positions and posts and build our own castle... You expect me to speak softly / But mywhispers shake the halls of the world’s best orchestras... Da, während die LGBTQIA+-

Avanten das Menschsein immer kleinkarierter zergendern, jedoch Tollhäusler im großen
Stil das Selbstbestimmungsrecht der Frauen, das Lebensrecht von Schwarzen, die Wohlfahrt von Millionen einkassieren, würde ich mir noch eine ganz andere Sprache wünschen.
JON LIPSCOMB ist ein stupender Gitarrenkrabbler in Malmö, der mit dem Pantagruelian
Quintet und dem Trio Loplop seine Gewitzheit und mit The Invisible Party seine Haifischzähne aufblitzen ließ. Wie er sich ohne schwedisch fixe Partner wie dem Posaunisten Ola
Rubin und dem Drummer Anders Uddeskog anhört, demonstriert er mit Conscious
Without Function (RPRSS016) und nimmt dabei, nach schon so mitreißenden Parolen wie'Kill, Fly Faster, Love', auch noch mit 'Armed Joy' oder 'Double Jeremiad' für sich ein. Sein
Ding ist ultraschnelles und splittriges Geprickel in perkussiver Dissonanz, auf das er en
masse krumme Schwingungen und krachige Verzerrungen häuft und zuletzt bei 'Desacralization' auch nochmal besonders verbotene und verzogene Töne. Dass den
Gitarrenraptoren die Zähne ausfallen, davon kann danach keine Rede mehr sein.
Die weitere RPR-Ernte ist so üppig, dass ich sie nur als 'Crucial As Bread' zur Speisung
der 5000 weiterreichen kann: Die Solos „Art of the Alto“ (RPRSS012) von Chris Pitsiokos
und „Fobia“ (RPRSS007) von der argentinischen Cellistin Violeta Garcia. Biliana Voutchkovas Geigenduette mit der Bratscherin Joanna Mattrey („Like Thoughts Coming“, RPRDL006) bzw. Susana Santos Silva („Bagra“, RPRDL007). „Counterfeit Mars“ (RPR1131) als
Zwiesprache von Ingrid Laubrock und Tom Rainey. Und als ultimatives Brainfood „ ⽉(Moon)“ (RPR1148), das den Fushitsusha-kultigen, in der NYer Subway umeinander gilfenden und zwitschernden Altissimosaxer Tamio Shiraishi in zehn Begegnungen zeigt, u. a.
mit Leila Bordreuil oder Tim Dahl.
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Udo Schindler (Krailling – München)
In chronologischer Revue treffen wir unseren KlangArchitekten am 15.12.2021 in der Münchner Galerie
arToxin. Mit 'LowToneStudies'9+' im Zusammenklang mit
dem Kontrabass von SEBASTIAN GRAMSS, teils erweitert mit dem Plus von GUNNAR GEISSE an Gitarre
und Laptop zum MUC_CHAMBErARtTRIo. Um sich zu
vertiefen in Resilient Perspectives... a real fact? (FMR
Records, FMRCD634-0822). Geisse & Schindler, einander vor allem schon in münchenNEUS (mit noch Anton
Kaun) verbunden, haben als Alternative Facts ja schon
festgestellt, dass das Leben, bei näherer Betrachtung,sich meist als kompliziert und voller Widersprüche erweist. Die es nicht nur auszuhalten, sondern mit William
Blakes „Without contraries is no progression“ als treibende Kraft zu nutzen gilt. Für Gramss als LowTone-Fixstern und Jazzpreis-Magnet mit Hard Boiled Wonderland,States Of Play, Slowfox und dem BASStrio war das ein
kleiner Zwischenstop, um seinen Bogen mit und gegenden Strich zu schrammeln. Zusammen mit Geissens
metagitarristischen Schraffuren und Camouflagen als
Flügelzange, die Schindlers Alto- & Sopraninosoundzwickt, dass er diskant krächzt, ächzt und mit Blechriss
zirpt, und zugleich behütend umarmt, dass er in dreamscape-artigen Verlaufsformen mitmorpht und mitmäandert. Dabei träumt er auch bassklarinettistisch abgedunkelt und lässt sich weder von holzigem Knarzen undjauligem Wetzen noch von drahtigen, metallkantigenoder phantompianistisch gehämmerten Einwürfen die
Lust am schön-hässlichen Röhren vermiesen. Wo ist die
Schöne, die seine minotaurische Biestigkeit durchschaut, die ihn, wie Gramss es vormacht, striegelt unddie Zecken aus dem Pelz pickt, so dass er himmelhoch
jauchzt und tiriliert? Und auch wieder zirpt und quäkt,wenn Gramss mit singsummendem Zauberstab die Reize
der LowTones hervorkehrt.
Auf Akustronik#2_arToxin (Arch-Musik, am_DL024) erklingt 'THERESYN_A.22.02.solo(1)',
UDO SCHINDLERs Soloversion seiner live-elektronischen Komprovisation, performt am
9.2.2022 ebenfalls im arToxin mit Theremin, monophonem Analog-Synthesizer, Gitarreneffekten und Mandoline. So, dass er schon mit den ersten erratischen Zupflauten toxischer
Wohltemperiertheit das Ohr verdreht, sie mit Drones und Plops elementar ver-doepfert,
zerrumpelt, umeinander zerrt, drauf pfeift und sich dabei an einem furzenden, jaulenden
Arturia MicroBrute anarchisch freie Hand lässt.
Blow & Swirl (FMRCD635-0822) entstand am 25.02.2022 als von dasvinzenz (Münchenskleinstem Theater) gesponsertes Gastspiel im Buch-Salon des Munich Center of Community Arts [MUCCA], wo sich nach 99 Konzerten im Salon für Klang+Kunst in Krailling mit
der 'Basis_Klangraum'-Reihe eine Fortsetzung abzeichnet. UDO SCHINDLER bläst neben
Sopranino- & Tenorsax auch seine Tubax, und hat mit dem Drallblechwirbler ERIC ZWANGERIKSSON einen vertrauten Spielkameraden an der Seite. Was die da tröten, quieken,rappeln, tockeln, geht auf keine Kuhhaut, aber darüber magere Sätze oder ganze Bücher
zu schreiben, braucht es das noch? Es gibt doch schon das Hörbuch mit dem kompletten
O-Ton. Schindler kamen, sich selber hörend, dazu Erinnerungen an eine Reise nach
Guatemala und an Poesie von Humberto Ak'abal, übersetzt als „Trommel aus Stein“.
47Damit bekommt der naturnahe Eindruck, der sich von alleine einstellt, eine Richtung. Denn
EZE lässt Vögelchen piepsen, auch Schindler trillert und tiriliert und gibt weitere animalische Laute von sich. Beides klangmalerisch genug, sich exotische Fauna einzubilden,
raschelndes Gefieder, und bei den perkussiven Klängen Schamanen, die sich dem Windoder trappeligen Pfoten anverwandeln. Mit grunzender, röhrender Tubax popol vuht das
noch archaischer und anderweltlicher, Xibalbá öffnet seine Pforten, K'awiil gibt sein göttliches Rätsel auf, Gucumatz spreizt blutdürstig quarrend sein Schlangengefieder.
Schindler antwortet dem 'Ruf der Götter', mehr Turnschuhschamane als Opferpriester, mit
rauem und eindringlichem Tenor, diskanten Spaltklangergüssen, bis hin zu immer kleinlauteren Lippenbekenntnissen. Als Zugabe lässt er das Horn nochmal bis zum Blechriss
klirren und kirren und klopft sogar dran rum, EZE crasht und tockelt dazu wie einer, dersich schon als Kind gewünscht hat, mal Blechtrommler zu werden.
BASIS_B(r)uchstücke (Creative Sources, CS 750 CD) ist UDO SCHINDLERs experimentelle
Klarinetten- & Thereminmusik mit ARDHI ENGL, dem als Beschaller von Gerhard Polt undSpielgefährte von Geoff Goodman ja beinahe prominenten Münchner Original, an einer
Metagitarre Marke Eigenbau. Und eine buchstäbliche Liebeserklärung an die einstige
Basis-Buchhandlung in der Adalbertstraße, wo der Dealer ihres Vertrauens Münchner
Bücherwürmern jahrzehntelang neben dem Gesuchten auch noch das Notwendige an
Herz & Hirn legte. Wir sind am 11.03.2022 wieder im MUCCA, wo Engls String-Ding, gestrichen und getupft wie gerupft, und seine Flöten- und halb gesungenen Didgeridootöne
zusammen mit Schindlers klarinettistischem Krähen, Plörren, Ploppen oder surrendem
Theremin ein bizarres Morgenland evozieren, in dem neutönende Sophistication und romantische Restbestände mit anarchischem Gusto einem 'primitiven' Modernismus frönen.
Für Basic Acoustronics (am_DL033) ist UDO SCHINDLER an Klarinetten KORHAN EREL
am Synthesizer wiederbegegnet, live am 22.4.2022, als BASIS_Klangraum #3 im MUCCA.
Der mit und ohne Strom schnarrende, jaulende, kirrende, knarrende, flötende, bratzelnde,
röhrende Soundscape mag nüchternen und hellhörigen Lauscher*n sich als SchallraumDialog auftun, mitdenkenden als Brainstorm im Thinktank, abenteuerlustigen als absurde
Mad-Movie-Action, träumerischen als Dreamscape mit albtraumhaften und grotesken Momenten, phantasievollen gar als seltsame Begegnung der cthulhuesken Art.
UDO SCHINDLER und KORHAN EREL nutzten die Gelegenheit, um anderntags, also am
23.4., im Studio Schnitzer& zusammen mit der Flötistin KARINA ERHARD zu kreieren, wassie dann mit Surfiction (am_DL035) überschrieben haben, einem Begriff, den der belesene
Schindler bei Raymond Federman fand, exemplarisch in „Alles oder Nichts“. Ihr Trionennen sie dabei SEE!, so dass darin tiefe Wasser und Schau! schillern, aber auch Tom
McCarthys „C“ als Sea und Kürzel für Carbon, Code, Connection, Crypt und Cocaine. Auf
Deutsch ist das ausgehärtet zu „K“ - wie Kohlenstoff, Korhan und Karina, wie die
Klarinetten und das Kornett, das Schindler kurz quäkt. Wie der kuriose Klingklang komischer Vögel, die da Loplop spielen zwischen kontrabassigem Kochtopf, knarrendem Sub,kirrendem Sursum und zarten Koloraturen der Klarinette oder von Karinas Flöte.
Free Syntax (am_DL032) resultiert aus dem Zusammenklang von UDO SCHINDLERs (Kontra)(Bass)Klarinetten mit der mit Silke Eberhard und Andreas Willers 7 of 8 bekannten
Trompete von NIKOLAUS NEUSER, am 20.5.2022 im MUCCA. Der 'Ursonaten'-fitte PotsaLotsa-Tröter wagt da zu Schindlers Kapriolen ungewohnt glänzende und zart zirpende
Töne, aber auch ploppende, fetzende, wahwah-weiche, wie geschmierte und spuckig
brodelnde. Schindler ist für das Extreme immer zu haben, aber zieht auch mit bei denversonnenen Lyrismen, weil davon die Eskapaden sich umso stupender abheben.
STORM without WIND (am_DL034) ist das, was UDO SCHINDLER an Sopran- & Tenorsax +Tubax und - kleine Welt – ANDREAS WILLERS mit E-Gitarrensound geerntet haben, im
MUCCA am 24.6.2022. Im Andenken an Etel Adnan (1925-2021) und deren Gedanken:
Painters have a knowledge that goes beyond language. They are where the musicians are.
Mit Musik, in der Farben und 100 Gedanken tönen und kupferne Horizonte flammen.
Gegen den Herrn der Finsternis, keine Formsache, sondern wilde Herzensangelegenheit,
die Tubax zwischen Abyss und Altissimo, die unbändige Gitarre – irre.
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Thewes, Gulden und Die toten Strecken
Den Schiffweiler Posaunisten CHRISTOF THEWES –Yahoos, Undertone, Hydropuls, Grid Mesh, Ruf der
Heimat, 'SurRealBook' Quartet – und den Chevalierde l’ordre des Arts et des Lettres & Saarlandbotschafter ALFRED GULDEN verbindet eine jahrelange Künstlerfreundschaft, die sich manifestiert
hat im 7-teiligen Zyklus „Falltotum“, „Siebenschmerzen“, „Greyhound“, „Das Ding Erinnerung“,„Cattenom“, „Die kleine Maghrebinerin“ und „Glück
auf: Ins Gebirg!“ (gligg records, 2011). Am 16.9.
2017 kulminierte dieses Miteinander in Saarbrücken in der ganztägigen Aufführung von Guldens
Gedichtzyklus „TotenRoteln“ als über die Stadt
verteiltes, mit „Tote Strecken“ [christofthewes.
bandcamp.com] überschriebenes Tagwerk, dessen
melancholischen Tenor Gulden vorgibt mit

Die Schienen laufen leer. / Bretterkreuze, da wo die
Fenster / waren im Backsteinbahnhof. Im Turm, da,wo die Uhr war, / ist ein kreisrundes Loch. / Nichts
mehr, was zählt...
7:00 – Die 'Eröffnungsmusik' mit Marion Wildegger – Mezzosopran (die Guldens Zeilen
wiederholt), Daniel Schmitz & Geoffroy Mueller – Trumpets & Cymbal und Hartmut Oßwald
– Bassclarinet ist ein Weckruf, dass jeder Tag ein guter Tag zu leben ist, und bläst in verwirbelter Dreistimmigkeit mit ja noch der Posaune ein todesverachtendes „Not today!“9:00 - 'Tote Strecken' richtet mit der Posaune, spitzer Flöte (Claudia Hahn), Cello (Julien
Blondel) und Guldens Poesie, in der der Tod heckt und bleckt, den Blick auf Fotos vom
Russlandfeldzug, das 'Stehend Tödlein' des Augsburger Bildschnitzers Georg Petel, densich der schwarze Tod geholt hat, mit 33 Jahren, mitten im 30-jährigen Krieg, auf den
belgischen Maler James Ensor, Spitzname 'Pierrot La Mort', auf Ligier Richiers makabres'Monument de cœur de René de Chalon' und auf 'Die alte Saar'. Mit Die Kunst kein Trost als
Knochen, der im Hals stecken bleibt...
11:00 – 'Friedhofsmusik' gedenkt, ohne Worte, in einer grandiosen kleinen JazzBrassBand
mit Thewes & Alisa Klein – Trombones, Daniel Schmitz & Thomas Feid – Trumpets, Ben
Lehmann – Bass und Martial Frenzel – Drums so mancher Toten, mit 'Der Has' ist tot', 'Tat
Twam Asi (das bis du)', 'Die Krähe', '...von Gott und aller Welt verlassen...' und 'Himmelfahrtsabsturz' als hilarotragischer Niederauffahrt. Ich denke an Beuys, Ernst Jünger,
Nietzsches 'Die Krähen schrei'n', Fritz Bauer, Giorgio Manganelli und will auch Frenzels
Freakshows nicht vergessen...
14:00 – 'Ode to the paintings of Bettina van Haaren' vereint als Thewes' nekromantische„Ode to the Death of Jazz“ ihn & Gulden mit Anette von Eichel, die gekonnt und kapriziös
Guldens Lyrics auf Englisch jazzt. Um mit Martin Schmidt an E-Bass & Mandoline undDaniel Prätzlich an Drums & Glockenspiel Leib-, Tier und Traumbilder der Krefelder
Künstlerin zu imaginieren und in einem Reigen mit Daphne und Gänsemagd, Fuchs, Hase,
Wildsau, Lamm und Falada, zwei Leoparden, drei schwarzen Engeln ihre Surrealität zu
verdoppeln. Bis es mitten im September kleine Totenköpfe schneit und die nackte Schneekönigin zu todmüdem Piano und Besenstrichen weiß in Weiß verschwindet...
16:00 - 'Nahe Tode' memoriert als Messe für großes Ensemble, 17-köpfig, mit Martin
Schmidt an Mandoline, Johannes Schmitz an Gitarre, Anna Kaluza als eine der drei Reedzungen, fünffachem Blech und vier Sängerinnen on top, den Tod von Guldens Schwester,
Eltern und der beiden Großväter - Vaters Vater ist gefallen 1916 an der Somme. Graben-krieg. An einem Tag zigtausend Mann Verlust. Auf beiden Seiten.
49

Und verbindet das mit einer Handvoll weiterer Elegien, für W.W., A., den polnischen
Dichter Tadeusz Różewicz, den Maler Thomas K, bedröhnt, berauscht, umblitzt, weder
Dieu noch Meister Tod ergeben. Wir stehen da und sehen den Neujahrsmorgen und

Kalvaria, und wissen nicht, was du jetzt weißt...

18:00 – in 'Pain Songs' for Big Band singt Sabine Noß mit 13/17 des großen Ensembles auf
Englisch in stoischem Alt Guldens 'SiebenSCHMERZen'-Dekalog, den er selber danndeutsch deklamiert. Wie er, der SCHMERZ, ins Auge sticht, im Albtraum schreit, riecht,schmeckt, einem in den Knochen steckt, in Märchen und in Liedern nicht vergehen will,
als Blut im Schuh, ans Tor genagelt, wie er aus der Tiefe ruft, vom Haupt voll Blut undWunden trieft, einen auf Rache sinnen lässt, bis Gulden einem Judas als Ecce homo am
Baum hängen zeigt und man beschämt die Augen niederschlägt. Doch Thewes bürstet alldas gegen den Strich, und was da an den Saiten pickt, wie Kastagnetten klappert, einem
mit ostinatem SLAMM! TCHOK!! WHAMM!!! auf die Fresse haut, als Frenzel-Donner rollt
und aus allen Rohren röhrt und schmettert, ist unbändige LUST – tiefer noch als Schmerz
und Leid...
20:00 – bei 'Es liege einer auf Leich' führt Gulden in Prosa zu Marion Wildeggers
Mezzosopran, Thewes' Po-Ton, Daniel Schmitz' Trompete, Claudia Hahn an Flöte, Julien
Blondel am Violoncello, wieder Johannes Schmitz & Martin Schmidt an Acoustic guitar &Mandoline sowie Jan Oestreich am Bass Gräber, 'ne schöne Leich' und Beerdigungen vor
Augen, die er als Kind gesehen, als Ministrant erlebt hat. Dazu gesteht er den Schauderein, wenn einen auf dem Friedhof oder im Wartezimmer die eigene Finalität anwandelt, er
fasst den Schock als Zeuge eines Autounfalls in Worte und bei 'Dunkel, fast schwarz sei
der Himmel...' die Vision der Auferstehung der Toten eines aus der Ohnmacht aufschreckenden Unfallopfers...
22:00 – 'Votivtafelgedichte' bringt dann die schlicht gereimten Bitten um heile Augen,
Ohren, Kehle, Lunge, Herz, Hand, Arm und Bein, Hüfte, Knie und Füße. Gulden spricht die
Gebetlein, The Matter of Taste in Gestalt von Elodie Brochier – vocal, Johannes Schmitz guitar, Herbert Weidemann - Chapman Stick, Hartmut Oßwald – tenorsax, Thewes - trombone und Manuel Schwierzieck – drums ver-pub-rocken und ver-punk-jazzen das in zeitgenössisch fetziger Manier und ganz so, als hätten sie den Beistand höherer Mächte gar
nicht nötig...
23:00 – den seelenlandschaftlichen Ausklang, den collagierte Thewes, der mit diesem
Tagwerk seiner Bestaunlichkeit wahrlich die Krone aufgesetzt hat, schließlich allein. Dassder Tod selber nicht auf der Strecke blieb – geschenkt.
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Tiger Moon Records (Berlin)
Die INSOMNIA BRASS BAND vertreibt einem mit der Posaune von Anke Lucks und dem
Baritonsax von Almut Schlichting schlaflose Nächte mit guter Unterhaltung. Denn Road
Works (TMR 011), ihr wie ein Projekt von Christoph Gallio benannter Zweitling, nimmt
einen mit frischem Wind, dicker Luft und Christian Mariens Beat mit auf eine ganz eigene
Reise-Weise. Mit einem 'Old Magic Carpet' quer übers Kohlfeld zu Sehenswürdigkeiten wie
dem 'Frog Rock' in Australien, auf Fotosafari nach Afrika ('Sleeping in the Shade of
Elephants'), nach South East London, wo Sons of Kemet umeinandertuten. Das Leichte,
das bekanntlich schwer zu machen ist, halten sie, illusionslos zwar und stellenweise
schottisch kariert, himmelhoch ('SkyeSkyeSkye'), indem sie das Elefantöse oder sonstwie
Bleigrauschwere mit ihrem PiBaPo und melodischen 'MicaDoremi' ganz luftig erscheinenlassen. Mit dennoch genug Oomph!, dass einem die Luft wegbleibt, ihnen aber nie, weder
bergauf, noch beim Tanzen, nicht bei 'No Place for Illusions' als wehmütigem Tango mit
Arte-Povera-Trommelchen und auch nicht beim bimbam-bebammelten 'La Valse Montagne'. Was zu einem gewichtigen Teil aber auch an Mariens Tamtam, Bombom und Taratatom liegt, wie er die schwermetallisch gepusteten Wechselgesänge klackend, crashend,
polternd, kratzend oder mit Cowbell kickt. So dass sich das posaunistische Ö-ö-ö zum
spitzmaulfroschigen iiii oder zumindest türkischen ıııı aufhellt, während mich das Bariton
pachyderm knarrend ahnen lässt, was Berliner Schnauzen einst mit 'knorke' meinten.
SUBSYSTEM, das sind Sven Hinse am Kontrabass und wieder Almut
Schlichting, mit ihrem Baritonsax auch schon seine Partnerin bei
Shoot the Moon und bei Bauhauskapellentraum. Er psychedelischkleinkariert, sie diesmal damenhaft gepanthert. Nach ihren Tänzchen
auf „Schneekönig“, queren sie nun auf Drei (TMR 012) erneut den Atlantik, um jedoch 'Sonderbarer Samba' einen osteuropäischen Touchzu geben. Sie zeigen im peruanischen Dschungel Vogelspinnen mit
Kröten als Putzfrau ('Tarantula y Sapo'). Bei 'Vals de de los Pingüinos
Amantes de Cultura' darf man sich kleine Insulaner vorstellen, diezwecks Musikgenuss nach Lima kommen. Ihr 'Drahtesel' taugt Schlichting als 'Horse and Mule' über die dirty Roads von Berlin. 'Dans la Foretde Quinze Platanes' und 'Les Abeilles et les Ados' sind Ausgeburten
schlafloser Nächte, die diese wortlosen Chansons in fragwürdigem
Französisch zeitigten, Hinse hat jedoch bei 'Comadres & Compadres'weiterhin südamerikanische Feste im Kopf, was allerdings die ruhige'Ballade Nr. 1' nicht ausschließt. Schlichting hat es
vor Ort mit anderen Exoten zu tun, nämlich einem
Prenzlberger SUV-Schwaben, vulgo 'Schwabensau', der nun als zeitgeistkonformer Radler, vulgo 'Ökoschwabe', die
Straßen unsicher macht. Verrenkungen wie die vom 'Pietcong' zur'Schwabylonierin' werden dabei noch spielerisch überboten durch die
holzkopfsprengende Selbstverständlichkeit einer Frau mit Bariton plus
Pizzicato-Mann als zu geschmeidigen Tänzchen und pfurztrockenen
Späßchen aufgelegtem Couple, das mit offenem und verdecktem ¾Takt merkwürdige Sachen macht. Hinse lässt seine Fingerkuppen
singen, klopft den Bass auch als Cajón und streichelt ihn mit Bogen,teils alles drei gleichzeitig, befrackt walzernde Pinguine vor Augen zu
führen ist schließlich kein Kinderspiel – oder doch? Allein wie Schlichting wieder als knorke Spaßgorilla, heidanei!, als Spaßguerilla um
Hegels Dreisatz rum trötet, und Hinse dazu ein wenig wie Garcia-Fons
plonkt und hinkend kaum mitkommt, aber mit dadadom dadadadom
wieder einhakt und fiedelnd auftrumpft, oder balladesk ans Gemüt
geht... seufz.
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Umland Records (Essen)
The Dorf, Hilde, Ephemeral Fragments – die junge Cellistin
Emily WITTBRODT hat schon eine deutliche Spur bei Umland hinterlassen. Und setzt das nun fort mit sea-less (Umland 59), zusammen mit Hanna SCHÖRKEN, der Duisburger Vokalistin, die zwar mühelos die Klischees eines Jazzdarlings erfüllen könnte, aber dieses Korsett bewusst
sprengt, solo mit „You Told Me How to Dance“ (Creative
Sources) und „Luma“ (Leo), zu zweit mit Rieko Okuda, mit
Achim Zepezauer, seit 2019 mit Wittbrodt, in Ampai:re zu
dritt. Sprengt, sag ich, indem sie die große Stimme beiseitewischt und die Songform gleich mit. Sie besticht mit
kleinen Lauten, skurrilen Manierismen, der Dekonstruktion
von Linearität. Hier bei 'beyond', 'without sand' und 'yes'
mit Poesie von E.E. Cummings wie somewhere i havenever travelled, gladly beyond / any experience, your eyes
have their silence... nothing which we are to perceive inthis world equals / the power of your intense fragility. Wie
Spring is like a perhaps hand / (which comes carefully / outof Nowhere)... und Yes is a pleasant country, angestimmt

mit Joni-Mitchell-Spirit als Imaginary Folk. Sie bilden im
Kontext die sanglichen und lyrischen Perlen. Denn dazu
entspinnt Schörken prälogische Artikulation, mit polymorph-perversen, animalischen, kindlichen Lauten, zwischen die sie nur hier und da ein
paar Worte streut. Ihr Girren, Fauchen, Stammeln, Haspeln, Lallen, ihre Anwandlungenvon Vokalisation und Singsang, driften über ein eisiges cellistisches Stoppelfeld, überkratzige, knarr-knarzige, krawallige Schraffuren, schiefe Haltetöne. Zu love is a deeper
season / than reason; / my sweet one / (and april's where we're) und 'sea-less' zupft
Wittbrodt Drahtharfe. Das glossolale 'skin', das zersägt sie wie mit Fuchsschwanz, lässt
dann ihre Fingerbeeren 'singen' und unterstreicht zuletzt Schörkens zärtlichen Singsang
mit noch zarterem Bogenstrich.
Emily Wittbrodt spielt ihr Cello auch im ENSEMBLE PERSONAL, zusammen mit Peter
Eisold (ex-Blue/nuBox, Eisold-Camatta-Degenhardt) an Percussion & Slide-Guitar, St.
Kirchhoff (Handsome Couple) an E-Gitarre und Kyusang Jeong (der mit Eisold in Köln undMülheim die intermediale Musikperformance „Polis – Die Stimmen der Stadt“ beschallt) an
Clarinets. Auf Gleitzeit (Umland 60, Single) performen sie, ohne die live übliche 'Personalund Pastiche'-Interaktion mit Videos, zwei kleine Kompositionen von Eisold, wobei die
zweite wohl 'Emojis Zweiundzwanzig' benannt ist. Um der Vorstellung Orientierungshilfe
zu leisten, nenne ich es Neue KammerMusik. Unter dem Vorbehalt, dass da einiges durcheinander zwittert, nämlich ein halbwegs rockiger Country & Western-Duktus der E-Gitarre
und der twangenden Slide-Gitarre, die althergebrachte Akustik des Cellos und der Klarinette, melodisch vereint, allersimpelst monotone Taktschläge tamburinähnlicher Perkussion und Klangfinessen, die ich wohl Gitarreneffekten zuschreiben muss. Im zweiten Fallinteragieren anfangs Bassklarinette und sonores Cellolegato, Drums und beat-ähnliches
Pizzicato, zu trockenem Gitarrenriff. Nach drei Minuten kommt das mit Elektrobeats (?)
ruckartig in Bewegung, staccato, die gitarristischen und klarinettistischen Wellen beschleunigt, zu spitzen und jauligen Vorstößen erst der E-Gitarre, dann des kratzigen
Cellos. Dazu repetiert weiter der Gitarrenriff, kommen Beats von Vibes, das Pochen einerTom, Pizzicato von links, rechts Einwürfe von Jeong, mit Resonanzen im mehrstimmigen
Unisono. Mit anderen Worten: Verblüffend komplex, durch wechselnde 3:1-Stimmführungen und das Gleiten von Bartholomäus Bruyn'schem Antiqua zu Plankton- und PlastikNova, zwischen mit Strom und ohne, gezackt und weich gekurvt.
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Umlaut Records (Stockholm – Paris – Berlin)

An Umlaut ist einiges der Rede wert: [ɛ] Die europäisch triangulierten Klangbrücken. [ø]Die Rückspiegeleien der Umlaut Big Band in ihren Retrospektiven auf Mary Lou Williams,
Don Redman oder den europäischen Swing zwischen den Weltkriegen, des frz.-ital.-dt.
Quartetts Die Hochstapler, die Braxton und Coleman braxtornettisierten, und von Un Poco
Loco und deren fidelen Versionen von Be- und Hardbop, Bernsteins „West Side Story“ undCharlie Parker. Und [y]: Das Artwork bei Je Suis!, Un Poco Loco, „Musæum Clausum“,„Lumpeks“ und von Joel Grip, dem Umlaut-Initiator, bei Tristan Honsinger's Hopscotch,
bei „When Will Never Meet“, bei Die Hochstaplers „Within“ & „Beauty Lies“. Grip lieferte
auch den Augenfang für „Elastic Bricks“ von QÙAT, wo er am Bass mit Simon Sieger am
Piano und Michael Griener an Drums die Rückbezüge, mit der sie im Berliner Au Topsi
Pohl Ellington, Hasaan Ibn Ali, Elmo Hope und Sun Ra anstimmten – ähnlich wie Griener inMonk's Casino Monk - , so verinnerlicht haben, dass sie 'im Geiste von' ein zeitgereistes
Pianotrio einfach so vergegenwärtigen können. Bei „The Strange Adventures of Jesper
Klint“ (2xLP), ebenfalls mit naiv-legerer Coverkunst begripst, haben sie jedoch ganz konkret Grips Landsmann Per Henrik Wallin (1946-2005) im Ohr und speziell dessen DragonAlbum „Coyote“, das er mit seinem Dreamteam, Torbjörn Hultcrantz am Bass und Erik
Dahlbäck an Drums, 1986/87 eingehämmert hat. Also zeitnah zu „Magnetische Hunde“,dem Berliner Duett mit Sven-Åke Johansson, seinem Kindheitsfreund und frühen Spielpartner (und der von Grip in Neuköllner Modelle, mit Sten Sandell, Rüdiger Carl oder Niklas Fite), und ein Jahr vor dem schweren Autounfall, der Wallin in den Rollstuhl zwang. Wie
Sieger das Roadrunner-rasante Titelstück in die Tasten haut, perlt, quirlt, das macht
Wallins eigensinnigem Temperament – nicht umsonst wird er ja posthum als Schwedens
Mengelberg oder Van Hove hoch geschätzt und ins rechte Licht neben Bobo Stenson
gerückt – alle Ehre.
Der Drummer, Perkussionist, Akkordeonist & Komponist HANNES LINGENS ist dER Umlaut-Mann in Berlin, mit Pierre Borel, mit Hannes Buder als [ro], mit Die Hochstapler, mit
Musaeum Clausum. Aber er hat auch mit seiner Vorliebe für dröhnminimale und wandelweiserische Ästhetiken mit Konzert Minimal Antoine Beuger performt und im Ensemble
Hodos zusammen mit den frz. Umlautlern Philip Corner. Und seine „Music for Strings“ istbei Edition Wandelweiser Records herausgekommen. Nun knüpft er an seine „Pieces for
Percussion“ (2019) an mit „Nachthund“ (LP/CD). Mit 'Hund' und 'Manatee' [Seekuh], vonzarter Hand in nächtlicher Stille mit Mallet auf Cymbal getupft und mit Bassbogen von derMetallkante gestrichen. Und mit 'Nacht' als nachproduzierter Montage: Dröhnend rumorender Gongsound, zu dem Vögel zwitschern, nein, es ist ein metallisches Quietschen undPfeifen, gefolgt von zeitlupig ticktockendem Pingpong, erneut zwitscherndem Schleifen,
sirrendem Nachhall und klirrendem Beben, zu perkussivem Abrieb, wie man es von Burkhard Beins kennt. Dazu tockeln 'regnerische' Tropfen, bis das Rumoren zurückkehrt undauch das Sirren, und zuletzt eine rauschende Unruhe den Grey Room okkupiert.
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We Insist! (Monza)
Der japanische Anklang von three tsuru origami (CDWEIN20, LP/CD) erklärt sich mit einem
Blick auf GABRIELE MITELLI und sein kurosawafilmreifes Styling mit Samurai-Dutt und
Schnauzer. Der 1988 in Brescia geborene Trompeter, der bei Markus Stockhausen
studiert hat, macht seit spätestens „Crash“ (2017), das er mit O.N.G. realisiert hat, vonsich reden, und erfüllte die gestiegenen Erwartungen mit „Star Splitter“ (Clean Feed,2019) im Duett mit Rob Mazurek und seinem Solo „The World Behind the Skin“ (auf We
Insist!). Nach seinem 2021 initiierten European Galactic Orchestra (mit etwa Tobias
Delius, Alexander Hawkins, Per-Åke Holmlander, Sebi Tramontana und einem Klangfächer
von Ellington bis Sun Ra) zeigt er sich hier mit John Edwards als weiterem Buddy aus dem
E.G.O., gewohnt stupend am Kontrabass, und Mark Sanders an Drums. Für ein Lob der
Vögel, speziell von Migratory Birds wie der Pfuhlschnepfe, die nonstop 12.200 km von
Alaska nach Neuseeland zurücklegt ('Go Godwit Go'). Oder der Streifengans, diezwischen Indien und der Mongolei über 8.000er hinwegfliegt ('The Indian Geese andHimalaya') – mit gestopft wehmütigem, pfeilgeschwind sirrendem Blaseton. Der Kormoran
wird als schwarzer Fischer geehrt ('Green Lake, Black Bird') – mit Noise, funkeligen
Sounds und Elektrobeat, der Kranich als Japans Glücksvogel (im monoton gezupften
Titelstück mit leis gehauchtem und dann krawallig eskalierendem Sopranosax). 'Karma'
knüpft daran an als Ermutigung zu Courage und Ausdauer. 'The Eagle and the Hawk'
basiert – mit krassen Schraffuren und Electronics - auf einer Legende der Sioux, wonach
Liebe und Freundschaft nur glücken, wenn die Partner zusammen, aber ohne Fesseln
fliegen. 'Fly Away' nimmt das Fliegen symbolisch für ein gesungenes Memento, und dasGanze ist natürlich eine Hommage an Luftmenschen, Künstler und Migranten, denen da
Flügel, Durchhaltevermögen und Glück gewünscht wird. Eingerahmt mit 'New One' vonSean Bergin, mit gleich melodisch beredter, insistent schmetternder, kurios quakender
Trompete, und mit 'Ritual Part 3' von Fire! Orchestra, temperamentvoll und uptempo, wieauch sonst Mitelli alle vogelschrägen Schnarr-, Fetz- und Quäk-Register zieht.
Der Drummer bei Gabriele Mitelli O.N.G., das war CRISTIANO CALCAGNILE. Auch in
Giancarlo Locatellis Spaghettijazz-Allstarformation Pipeline 8 und im Multikulti Ensemble,
Calcagniles Tribute an Don Cherry, waren die beiden vereint, und dass Calcagnile bei Rob
Mazurek Immortal Birds Bright Wings trommelt, ist das nicht eine merkwürdige Korrespondenz? Mit ANOKHI und Inversi (CDWEIN21) knüpft das schwarzmähnige, schwarzschnauzige Mannsbild aus Milano jedoch an sein Pianotrio Chant an, mit nun Giorgio Pacorig an Piano, wie er Jg. 1970 und Spielgefährte insbesondere von Zeno De Rossi, Giovanni Maier und Stefano Giust. Und mit Gabriele Evangelista am Kontrabass, der, wie Mitelli Jg. 1988, mit seinem Renommee durch Enrico Rava die Finger auch schon bei Multikulti im Spiel hatte. Inversi ist mask. plural von umgekehrt, verdreht, entgegengesetzt, auf
den Kopf gestellt. Die drei adressieren einen so in einer Spannweite von bedächtig undmelancholisch bis kernig und eindringlich. Calcagnile lässt für das eine sogar die
Metallkanten ganz zart sirren, Evangelista für das andere mit dem Bogen Saiten surren.
Pacorig schmachtet von Dunkelblau nach Himmelblau und tanzt mit quirlenden Fingern
einen zu allem entschlossenen Tango. Im Handumdrehen verwandeln sich Stiefel in Katzenpfoten, harte Kanten in Feinmetall, in Landepunkte einer Fliege, und wie der Bassbogen bei 'Aureo' singt, das treibt einen Klos in den Hals. Calcagnile flirrt mit Chimes oder
Becken zu poltrigen Beats, tickelt und tockelt gleichzeitig, links als Fliegengewicht, rechts
als halbschwerer Junge. Natürlich wechseln die Stücke demonstrativ Tempo, Richtung
und Stimmung, oft mehr als nur einmal, insbesondere 'Furioso', das nach dem Drumsolointro andauernd schwankt. 'Litok' beginnt mit ostinat deklinierten Pianofiguren und krabbelt zwischen dem i- und o-Level umeinander, die pochende Überleitung mündet unerwartet in einem mit sich hadernden Pizzicato, doch mit Beckenrausch gelingt es, sich aufzurichten. 'Malblue' neigt zuletzt aber doch wieder mit Tastentristesse zu Moll und Blue.
Anokhi [‫ ]אָנֺכִי‬bedeutet übrigens 'Ich (bin)' und steht schon vielsagend in der Bibel.
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John Zorn – Tzadik (New York)♪ Für einen Akt der Selbstreinigung und Ermutigung in Zeiten von Corona hat JOHN ZORN
bei The Cleansing (TZ4037) seinen alten Freund BILL LASWELL getroffen für Altosax-EBass-Duette, mit denen sie, feierlich, grüblerisch, hymnisch, traumwandlerisch, mit Flammenzunge, brodeliger Mundstückfreakerei, stupend kirrend und trillernd, mit Quecksilbersaiten ominös dröhnend, unkend, wabernd, wichtige Inspiratoren evozieren: Brion Gysin, Aleister Crowley, Austin Osman Spare, William Burroughs, Alejandro Jodorowsky.
♪ Einmal mehr das Gitarrentrio aus BILL FRISELL, JULIAN LAGE und GYAN RILEY führt
durch 'Riverrun (Beckett's Labyrinth)' in A Garden of Forking Paths (TZ8386), wo Zorns
Phantasie mit Jorge Luis Borges Blüten treibt wie 'Circular Ruins', 'The Rose of Paracelsus', 'The Zahir', 'Orbis Tertius' – eine Welt voller Traumgestalten, Obsessionen, Identitätszweifeln, Zeitparadoxien.
♪ Des Gedankens Blässe macht Hamlets aus uns allen, und führt bei Perchance to Dream(TZ8387) durch 'A Secret Twilight' und ein Tal der Tränen ('Lacrimosa') von 'Eventide', derAbendstunde, zu 'Midnight Vesper'. Um der Toten zu gedenken und der eigenen Sterblichkeit. BILL FRISELL an der Gitarre, JOHN MEDESKI an der Orgel, BRIAN MARSELLA an
Piano & Fender Rhodes und KENNY WOLLESEN an Drums & Chimes halten diese Abendandacht ab, und 'Tenderness' ist Zorns Zauberwort, angesichts von 'Hekate' als Türsteherin vor the undiscover'd country from whose bourn No traveller returns.
♪ Für Spinoza (TZ8388) entwarf JOHN ZORN zwei Concerti, die im Power-Trio SIMULACRUM (Matt Hollenberg, John Medeski, Kenny Grohowsky) erst für 'Immanence' Hollenbergs fetzende mit BILL FRISELLs sublimer Gitarre konfrontieren, in immer wieder heftigen und schillernden Kollissionen, und dann bei 'Spinoza' mit dem eigenen Saxofon. Um
vor dem Bannfluch der Gemeinde und der kosmischen Notwendigkeit mit mehr oderweniger Spinoza in die 'Freistatt der Unwissenheit' und ein In-der-Welt-Sein zu springen,das Gott und Geist nicht von Materie, Über-Natur nicht von Natur trennt. Schopenhauer,
der alte Spielverderber, hielt das für Wortklauberei: Ob ihr sagt ‚die Welt ist Gott‘ oder‚die Welt ist die Welt‘ läuft auf Eins hinaus... Viel richtiger wäre es, die Welt mit dem Teufel
zu identifizieren: der böse Geist und die Natur sind Eins. Zorn zeigt als Sprachrohr derZwittrigkeit aber selbst im Teuflischen die Not, die es zu wenden gilt. Nichts Lebendes
sollte wie mit dem Fuß im Tellereisen schreien müssen. Daher bläst er sogar Rumpelstilzchen Balsam auf die Wunden.
♪ Suite For Piano (TZ8389) ist den Händen von BRIAN MARSELLA anvertraut, um den
Geistern von Bach und von Schoenberg zu zeigen, what a little moonlight can do. Will
sagen, zu zeigen, wie man als Nachgeborener mit der rechten Sophistication dem Ererbten einen neuen Zauber abgewinnen kann, indem man es verjazzt, wieder, wie schon bei„Heaven and Earth Magick“, mit JORGE ROEDER am Bass und CHES SMITH an Drums.
♪ Mit Olympiad - Vol. 2 Fencing 1978 (TZ8390) springt JOHN ZORN zurück an seine sportlichen Anfänge in der Downtownszene, als Zorn-Games wie 'Curling', 'Hockey' und eben
'Fencing' ausgetragen wurden. Hier hört man Eugene Chadbourne, Duck Baker und Randy Hutton als Gitarrentrio fechten und eine Version mit Zorn selber im degenspitzen The
Good, the Bad and the Ugly-Duell mit Chadbourne und der Geigerin Polly Bradfield, die es
in jenen wilden Jahren auch bei 'Lacrosse', 'Pool' und 'Archery' mit den Jungs aufgenommen hat, bevor sie nach „The Big Gundown“ (1986) der Musik verloren ging.
♪ JOHN ZORN hat „Shir haShirim“, das Lied der Lieder, 2010 mit The Sapphites a capellaaufgenommen, doch bei Aufführungen sprachen dazu Lou Reed & Laurie Anderson undandere Paare die unsterblichen Zeilen auf Englisch, Französisch oder Hebräisch. Song ofSongs (TZ5050, CD + Book mit Illustrationen von Zorn) realisiert nun eine englische Version in neuer Übersetzung von Jeremy Fogel mit den fünf Sapphites als THE DAUGHTERSOF JERUSALEM und dem prominenten Paar BARBARA HANNIGAN (die schon Zorns Kalevala-Song 'Jumalattaret' für Sopran & Piano und als Lulu 'Pandora's Box' für Stimme &Streichquartett performt hat) & MATHIEU AMALRIC (007's Widersacher in „Ein Quantum
Trost“ und Regisseur der Porträts „Zorn I, Zorn II, Zorn III“).
55.. nowjazz plink'n'plonk ...
AAAPUZ Live in Algovia (Trouble In The East ERIC ARN & EYAL MAOZ Kost Nix (FeeRecords, TITE-REC 024): Die Antwort auf die ding Tube Records, FTR692): Maoz, daultimative Frage nach dem Leben, dem Uni- dreht sich mein Radar Richtung Zorn &versum und dem ganzen Rest lautet bekannt- Tzadik – zu Edom, Abraxas, Hypercolor.
lich: 42. Aber was war eigentlich die Frage? Daneben hat der Gitarrenwizard mit BeDie Antwort Auf Alle Probleme Unserer Zeit ninghove's Hangmen 'Surf Noir' gespielt,
lautet: Matthias Schriefl + Gerhard Gschlößl + in Magnet Animals (auf RareNoise) NYC
Norbert Bürger! A = Shreefpunk³ + (Ein Gschlößl mit Mexico City verbunden und mit Stefan
Pöschl mit Cavenati / Vorwärts Rückwärts)³ + Poetzsch als anderem Jerry Goodman(Bürger from the Hell / Brooklyn Lager / Sean Mahavishnu evoziert. Doch Eric Arn? Hm,
Noonan's Picnic)³. Trotz der bairischen Wur- der entpuppt sich als Guitar Wrestler inzeln und der durch weißblaue All-gäue gezo- Wien, alt genug, um in den 80ern mit The
genen Tonspur werden einem da, statt mit Crystalized Movements gerockt zu haben,
volkstümlichem Schmarrn, mit durch Spree- in den 90ern mit Outsideinside, und mit
und East River-Brühe wiedergetauftem Punk- Primordial Undermind eine psychedeliSpirit die Ohren beschallt. Mag sein, dass die sche Spur von Los Angeles kreuz undTroubles im Leben eines Staatsbürgers vor quer durch die Staaten nach Wien zu
Corona, vor dem Überfall auf die Ukraine, vor ziehen hin zu „An Imaginal Abydos“ alsder Inflation, vor Lewandowskis Weggang aktuellem Trip, knietief in Gitarrenfuzz.
überschaubarer erschienen: 'ne kalte Pizza, Die Verzahnung mit den Strings, die Maoz
schales Bier, mauer Sex, miese Bezahlung... aufgezogen hat, zeitigten den Ultra-LongWer hat schon vorausgesehen, dass Bürger track 'Quiet Concession', im 20-fingrigen
seine Stromgitarre heute mit Dampf, Schriefl Picken und Harfen von Myriaden frei
und Gschlößl ihr Tröten - Trompete, Tuba, flickernder und taumelnder Klänge. Die
Flügelhorn bzw. Posaune & Sousaphon – mit sich jedoch Eingrooven in einen singenheißer Luft bespielen müssen? Aber what den Greatful Dead-Flow. Wer da führt, wer
shalls, einst wie heut, Oarsch aaapuze, Kopf da folgt, wie das wechselt, sich synchrohoch, Daumen raus und die Galaxis wechseln. nisiert und distanziert, das übersteigt
Mit Volldampf, Brassstaccato, gekrähtem meine Aufnahmekapazität. Der Flow spalGipfeljubel, Saitengeschrappel wird aus tet sich in flirrende und rauschende, indicker Luft dünne und frische. Diebisch trip- glitschende und rau schraffierte Effekte
pelnde, wetzende Freude und schnatternder, und metagitarristische Klangphänomene.
schriller Übermut geben Katerstimmung 'Luminous Motion' benennt, was die Sinne
kontra. Mit schnellen 1-2-3 1-2-3 oder fettem, synästhetisch verwirrt, die da in frickelig
sonorem DuDa DuDa von Sousa & Tuba. Mit durchhuschte Helldunkelzonen mitgeriszackig gezuckten Zacken und fingerspitz sen werden, wo zirpiges Zittern kontrasgezwirbelten Saiten oder gedehntem Trauer- tiert mit wieder träumerischem Jerryklos-Wahwah, das sich aber mit böhmischer Garcia-Stargazing, in dem sich beide GiHumpa-Laune selber aufmischt. Mit rühren- tarren melodisch verbinden. Die aberdem Schmus, der harte Punks sentimental gleich auch wieder fingerspitz für sichwerden lässt. Beim launigen Swing von 'Laus- stöbern, sich in dröhnendem Dunkel verdivers' und 'Jucke' mit kuriosem Gitarren- lieren und wiederfinden in schillernd gliszauber zu Blech-Trara oder mit rhythmischen sandierender Raumkrümmung, in der die
Vamps zu zickigem Kikeriki. Ob mit schnellen Klangpartikel ausgedünnt umeinander'Dudat'-Wellen zu schnoddrig gerocktem Ge- wooshen. 'Optimus locus ad finem' verkreisel und porösem oder fuzzigem Getröte, bindet nochmal, mit träumerischen undoder wie zuletzt Bürgers Schweinerockgitarre fickrigen Fingerkuppen, erratischen
zu urigem Geblubber klirrend eskaliert – Klangfunkenflug mit versonnener, fragiler
spaßiger könnt' man dem ballermann-dep- und auch wieder quirliger Silbersaitenperten 'Layla'-'Humor' kaum Alternativen poesie. Und was für einen schönen Ausaufzeigen.
klang der eine da zupft!
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JEB BISHOP, MATTHIAS MÜLLER, MATTHIAS MUCHE From A to B (Jazzwerkstatt,
jw228): Was da erklingt, aufgenommen
beim Antwerpener Summer Bummer Festival im August und im Jazzkeller 69/Aufsturz Berlin im September 2021, es braucht
nach Ansicht von Nate Wooley keine extra
Empfehlung. Es genügt, respektvoll, ja
neidisch zu konstatierien: Drei POSAUNEN.
Wer Posaune spielen kann, ist ein Champion und ein Glückspilz. Bishop, aus Boston angereist mit seinem 20 Jahre lang in
Chicago – mit Weasel Walter, Ken Vandermark, im Brötzmann Chicago Tentet &&& meisterlich entfalteten Tuttrieb, hat sein
Pilzglück schon im Doppel mit Sebi Tramontana und im „Duo“ mit Muche ausgekostet, dem artblauen Kahlkopf und Emiszatettler in Köln, der mit Bonecrusher als
Trombone-Tentett (!) die Po-tenz rekordverdächtig ausreizte. Schon beim „Konzert
für Hannes“ 2016 im Andenken an Hannes
Bauer waren sie dreifaltig vereint mit Müller, der die Backen in Berlin mit Superimpose, Absolutely Sweet Marie, Der DritteStand, dem Splitter Orchester oder Eve
Risser Red Desert Orchestra aufbläst. Zu
dritt bieten sie alles nur denkbare PiPaPo,
das sich ihren Rohren entlocken lässt: In
dreierlei Frequenzen geknörtes und geblubbertes Staccato, aus dem zwei versonnen melodiös ausscheren, während der
dritte tonlos pustet, einer entspinnt einen
hummeligen Dauertonfaden, zu dem ein
andrer mit Blechriss vergnügt gackert und
mit Wahwah 'singt'. Stenophonierte Kürzel
mischen sich kleinlaut mit labialen, metallisch flattrigen, kurios gurrenden undschnurrenden Lauten, mit schmauchenden
und hornig röhrenden, mit gefieptem iiii,
verstopftem Pressen, basstiefen Tönen, die
die Leiter hochkrabbeln bis ins Altissimo.
Was die da mit grenzenlosem Spieltrieb
und dem animalischen Gusto, den Bishop
auch schon mit Jaap Blonk bei JeJaWeDaverraten hat, murren, am Mundstück rumkauen, tröten, plörren, verzopft, synchronoder gegenläufig 2 gegen 1, dafür geht mir
schneller die Sprache aus als ihnen der
Pfingstochsenfrosch- und TeddybärenAtem, die sprudelnde Fülle ihres zuletzt
ganz wonnig sonoren Dreiröhrenbrunnens.

BLUEBLUT Garden of Robotic Unkraut (Janka.Industries, JI001, 2xLP/CD): Nein, das
Wiener Trio denkt nicht daran, sich auf seinen mit „Andenborstengürteltier“ eingeheimsten Lorbeeren auszuruhen. Mit sechs
Kompositionen im Zusammenklang mit dem'Totally Mechanized MIDI Orchestra', den
Klangautomaten Stepper Organ, Beer Bottle
Cake Organ, Drumulator, Pink Noise Passive,
Woodpecker und Xylocloud, die der BlueblutGitarrist Chris Janka konstruiert hat, machen
sie ein ganz neues Fass auf. Jankas Gitarre,
Mark Holubs Drumming und Pamelia Stickneys Thereminmysterien evozieren dabei inrockiger Klischeeferne, mit dreamscapeambientem Exotica-Flair oder psychedelikintensiv, ferne und unvertraute Klangwelten,
fein koloriert mit mechanisierter Glockenspielerei, sirrenden Verzierungen und kurios
tutenden Orgelpfeifen. Zeitfern wie 'Pompeji',orientalisiert wie 'Kamel', mysteriös wie'Geisterscheiße' oder 'PJ', meine Freundin
Harvey. Ist 'Nummer 5' der Wahrheit näher
als Nummer 6? Wer hat, wie Colonel 'Petrov'
1983, den kühlen Kopf, eine Fehlfunktion der
Automatik zu erkennen? HAL 9000, Bombe#20, Skynet, Control... aber nein, man feiert
KI als Messias und Antwort auf alles. Die
Blechdeppen 'Robotic Unkraut' zu nennen,
fordert, statt sie herabzusetzen, Artenschutz
für sie ein. Bei der 5-teiligen 'Garden'-Suite
werden sie mit ihrem da von Nicola Hein per
Software KI-gesteuerten Klimbim, Schwirren
und Orgeln-'wie-Flasche-leer' sogar zu mitimprovisierenden Spielgefährten befördert,
fast schon auf Augenhöhe mit nun, mit dervon Hein, zwei Gitarren. Die Idee des Wachsens und Zusammenwachsens in transhumaner Interaktion billigt und begrüßt wuchernde Diffusität zu Ungunsten der HandSchrift und des Formwillens von 'Gärtnern'.
Als Zygmunt-Baumanianer, der tolerante
Ambivalenz der 'gärtnernden Moderne' undihrer Unkrautaversion vorzieht, sehe ichnatürlich den Witz der Unkraut-Metapher, wo
Roboter doch längst als 'Begleitvegetation'
unsere Paradiesgärten dominieren. Wie Blueblut damit spielt, mit dem totally, dem mechanized, dem MIDI und dem Nicht-GemüseOrchestra als Spiel-Zeug, als 'etwas, um zu',
und doch zweckfrei, lässt, wünschenswert
ambig, den Ausgang offen.
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THE BOTTOMLINE Forgotten Stars(Neuklang, NCD4267): Sie waren Protagonisten der WDR-Doku „Traumfabrik“ und sind nicht vergessen, sondern wollen erst noch an Leuchtkraft
zunehmen: Johannes Elia Nuß anDrums, Synth & Sequencer und Franzis Lating, die zu Keys- & Synthisoundsingt. Alt und vergessen ist bei ihnen
der von Kronos kastrierte MonsterVater 'Uranus', und auch der 'Hades'
ist als Mülldeponie des Verdrängten
nur noch eine 'Farce'. 'Wicked' sind
wir längst alle, und besonders infam
mit unseren 'Borders', expansiv
durchlässig wie Siebe, invasiv hart
und dicht wie 'Stones'. Die Schuld, die
Dinge des Lebens nicht freundlicher
zu regeln, lastet als Schwerkraft auf
allem. Fears, Tears, Pain und Illusions
werden von Generation zu Generation
weitergereicht und verdunkeln, wasschön sein und blühen könnte. Der
Jazzjournalist Ralf Dombrowski bescheinigt ihnen Dringlichkeit und emotionale Kraft. 'Iris Luminaris' trauert
um einen jung verstorbenen Freund.
Doch man verdrängt den Tod ebenso
schnell wieder wie dass unser Komfort auf Raub und Ausbeutung basiert.
Oder die durch den Überfall auf die
Ukraine eingetretene Sonnenfinsternis. Die Ungewissheit ist schrecklich,aber auch die Chance, das denkbar
Schlechte zu verhindern. Ob Scienceoder Signs, Wissenschaft oder Menetekel, beide mahnen: Schluss mit derHybris und (selbst)zerstörerischen
Cleverness. Vom alten Adam zu
Münchhausen wäre schon mal ein
erster Schritt. Lating singt davon mit
gefühligem Timbre, jazzy mit Ebonyteint, bebendem Vibrato, intensiven
Hochtönen. Mit Altweltpathos, Keysarpeggio und TripHop-Beat zu Neuweltsound in Mattglanz, das Rhodes
ein quirliger Tänzer, eine satieske
Träumerin, die Zunge eine Nacktschnecke, ein überreifer Pfirsich, das

TREVOR DUNN'S TRIO-CONVULSANT avec FOLIE À QUATRE Séances (Pyroclastic Records, PR21): Dunn hat sich Andre Bretons „La beauté sera
CONVULSIVE ou ne sera pas“ zum Namensgeber
gewählt für sein surreales Trio mit Adam Levy &Kenny Wollesen, mit dem er 1998 mit „Debutantes& Centipedes“ als Leader debutierte, nachdem er
12 Jahre lang Bass bei Br. Bungle gespielt hatte.
Auf deutsch hieß dieses krampfhafte Zucken 'einBeben', bevor es auch 'konvulsiv' wurde. Für„Sister Phantom Owl Fish“ (2004) mit nun Mary
Halvorson & Ches Smith bestimmte Milan Kunderas „Before beauty disappears entirely from theearth, it will go on existing for a while by accident“ Dunns Begriff von Schönheit. Kein Zufall ist

die Auferstehung dieses scheintoten Trios, nachdem Dunn, der von King Buzzo bis John Zorn alle
Hände voll zu tun hat, das komplette Heureka im
Kopf hatte: mit Paul Desmonds „Desmond Blue“,
Folie à Quatre als 'anderem' String Quartet aus
Carla Kihlstedt (Rabbit Rabbit) an Geige, Mariel
Roberts am Cello, Anna Webber (Rectangles,
Simple Trio) an Flöte und Oscar Noriega (Dunns
Partner in Endangered Blood, der von Smith in
Tim Berne's Snakeoil) an Bassklarinette, und den
Konvulsionären von Saint-Médard, französischen
Jansenisten, die Wunderglaube von 1727 an ineinen Exzess der Leidensbereitschaft undSchmerzlust ('Secours Meurtriers') getrieben hat.
Dunn hat sich da essayistisch reingekniet, mitähnlichem Akzent auf einen Zusammenhang vonWahn, Weiblichkeit und Kunst, wie ihm die Historikerin Mary Sheriff in „Moved by Love: Inspired
Artists and Deviant Women in Eighteenth-Century
France“ nachgespürt hat – Gabrielle Moulère(1722-1748), die konvulsionäre Hauptdarstellerin,
starb in La Salpêtrière ('The Asylum's Guilt').
Dunn illustriert das im Vorgriff zu Charcots Arc decercle, die Gitarre gibt ihr als schwesterliches
Medium eine Stimme. Er verfolgt dazu auch milleniarische Vorstellungen, spielt numerologischmit '1733' und der Number of the Beast, mit 13/4,
5/4, 3/2, 5/2, und gelangt von 'Eschatology' sophisticated und zugleich bizarr zum träumerischen 'Thaumaturge' mit einer Basslinie in 9/4.
Gewidmet ist diese polymathisch-wundersam
konstruierte, manieristisch gewundene und erregte, aber nie grobstoffliche Chamber-JazzMusik dem Andenken seiner Partnerin in SpermWhy do we..., Why can't we..., We Church, der Trompeterin & Elektronikerin Sanne
should... sich seiner Vergeblichkeit van Hek (1978-2020).
leise bewusst.

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MARKUS EICHENBERGER & CHRISTOPHGALLIO Unison Polyphony (Hat Hut Records, ezz-thetics 1038): Warum nicht,
schließlich sind beide sogar vom gleichen
Jahrgang 1957, und Eichenberger als
Atemkettensprenger, Tuttriebtäter undWerckmeister teilt mit Gallio sowohl dessen in cooler und eleganter Sophistication
mit Day & Taxi ausgestaltetes Formbewusstsein als auch den ebenso ausgeprägten Freisinn. Wie sie da uni- und polyals Insichwiderspruch in Wohlgefallen auflösen, brachte Art Lange in seiner Linernotelaudatio dazu, ihnen Max Bills Konkretisierung des Abstrakten zuzuschreiben, Gertrude Steins worthafte Objektivierung von Mysteriösem jenseits vonMeaning und Motivation, und dass sie
vordringen zur Melodie als Seele und, mit
Thomas Carlyle gesagt, inmost heart ofthings. Summa summarum sei die Formel 1+ 1 = 1 ihr spezieller Trick, Ideen hörbar zu
machen, ja selbst die Gedanken einer
Katze ('How Does My Cat Think'). Im
Einklang von Klarinette und Sopranosaxofon, tutend, in Wellen, in gesummten
Kürzeln, mit offenen und öfters dochverstopften Rohren. Mühsal und Gesang,
Eulen- und Kinderliedgesang, gedämpfter,
sonorer und quäkender Gesang, das liegt
da ganz eng beieinander. In geteiltem
Atem, geteilter Stimmung, so sehr, dassdas Unisono keiner Absprache bedarf.
Brüderlich verzahnt erklingen auch diehellen, quiekenden und schrillen Spitzen
und Kräusel. Die unheimlichen Uuus von'Strange Cave System' durchlaufen sie,auch wenn ihnen manchmal die Spuckewegzubleiben droht, Hand in Hand, geleitet von Melodieresten und Erinnerungsspuren. Dem Labyrinth entronnen quäken
sie hellauf, singen sie Du da, da Du...
Gallio fiept und krächzt Fitzel zu Eichenbergers zagem Piepen und Tuten, ah, sieüberqueren 'A Walkable Swamp' und dageht ihnen die Muffe. Doch zuletzt finden
die beiden ihr Gleichgewicht wieder mit
zwischen dissonant und unison balancierenden Tönen. Und was war nochmal
daran abstrakt?

ERB / MAYAS / HEMINGWAY Bathing music(veto-records/exchange 019, LP): Die Pianistin Magda Mayas lehrt seit 2019 Improvisation
an der Hochschule Luzern, wo auch Gerry
Hemingway über die Kunst des Trommelnsdoziert. Sie hatten es daher nicht weit ins
Neubad, dem zum Kulturhaus umgewandelten einstigen Hallenbad, wo schon am
9.10.2020 entstanden war, was sie nun ihrer
am 13.10.2020 im Zürcher Misterioso Club
gespielten „Dinner Music“ an die Seite
stellen. Mit spielerischer Suggestion undwieder den Tenor- & Sopranosaxofonen vonChristoph Erb öffnen sie den Raum zum
Seeufer hin ('The Surrounding Shore') und
lassen einen ein- und untertauchen ('Under
Water Falling'). Sie rühren einen mit geheimnisvollem Klangnebel an ('Mist That Whispers') und lassen einen in lindem Regen die
Zeit vergessen ('Drifting in Morning Rain').
Mayas ist mit Tony Buck in Spill eng verbunden mit einem Meisterdrummer, auch Erb hat
sich mit Rosaly, Vatcher oder Zerang vonChampions betrommeln lassen, doch Hemingways persönliche Handschrift ist auf
nochmal eigene Weise mit einem Schatz an
Erfahrungen unterfüttert. Hier sind sie vereint
in der Intuition, dass bereits wellig gedämpfte
und monoton geklopfte und getupfte Klänge
Effekt machen, wenn sie sich helldunkel
reiben und schichten, und Mayas dazu als
merkwürdige Perkussionistin Licht splitternoder präparierten Saitenklang tremolieren
lässt, bis hin zu klickernder, aufgerauter,quirliger Bewegtheit. Eine Glocke dongt unter
Wasser, Hemingway tockelt Metall, Erb bläst
Striche und kleine Staccatowellen. Es beginnt
nebulös zu 'flöten', Erb schlürft, zwitschert,
pfeift, girrt zu Windspiel-Klingklang, flimmernden und geriebenen Drähten, tönenden
Blechen. Er faucht als kleines Tier und summt
uuuu und ööö, dunkle Tropfen fallen ins
Klavier, helle pingen, Hemingway lässt mit
dem Bogen Metallkanten 'singen', scharrt
schrottig, das Soprano quäkt und flötet
spitzeste Laute zu mir unerklärlichem Pulsen,
Mayas zupft mbiraähnliche Klänge, Hemingway rührt leicht an Ecken und Becken.
Offenbar hat dieser Regen doch die kleinen
Hände für all diesen Zauber.

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YARON HERMAN Alma (naïve/soulfood/believe): Believe received $60

million in growth capital investment
from Technology Crossover Ventures(TCV) and Xange - Believe Digital rescues Indie Label naïve from bankruptcy - Believe Germany übernimmt
Soulfood und baut seine Stellung im
deutschsprachigen Musikmarkt aus.

Dear reader, I've a feeling we're not in
Bad Alchemy anymore. Herman ist ein
aus Tel-Aviv stammender 'WeltklassePianist' in Paris, der mit Drummern wie
Gerald Cleaver und Ziv Ravitz und auf
ACT, Blue Note und Sony Classical geklimpert hat. Als einer der ersten interpretierte er mit Jarrett- und ChopinSpirit Popsongs von Britney Spears
und Radiohead. Dazu propagiert er
das 'Swing Management' und Business-Coaching seines Mentors Opher
Brayer, das befähigen soll, wie ein
Adler Chancen zu erspähen und sie
schnell, akkurat und smart zu ergreifen. Herman selber coacht mit „Le Déclic créatif“, wie man kreativen Impulsen Raum gibt. Wie man zum Spielfeld('Playground') wird für den animistisch-holistischen Flow eines nährenden Größeren, das – 'Forever Unfolding' - beseelend und befruchtend ineinen einströmt. „Alma“ ist sein großes
Wort für sein Heureka, Tonfolgen erstmals ganz spontan zu ertasten und in
Echtzeit Melodien zu schöpfen, dieeinfließen aus den Wasserspeicherndes Romantischen, Jazzigen und Populären - 'Eich Ze Shekochav' von Matti Caspi, 'Yesh li sikui' von Eviatar Banai. Musik wie weiches, stilles, quirliges Wasser, in blauen, silbernen, elbphilharmonischen und wie geträumten
Tönen, mit Magnolienduft, Golden-Delicious-Geschmack. Als 'Little Melody'und 'Song without Words', die Herman
sportlich jazzt, die wie zu Candlelight
Sentimentalität, wie zu Champagner
Savoir-vivre vermitteln und edlen Seele bestätigen, es zu sein. Toto! TOTO!!!
AUS!! Lass den guten Mann in Frieden.

LUDWIG HIMPSL World Wide Wig (himpsl Records): Imaginäre Folklore? 'Weltmusik'? Diesewundersame Musik muss es sich heute mal gefallen lassen, dass ich sie, an den Flötentönen
und Flügelhörnern herbeigezogen, unter 'All that
Jazz' präsentiere. Himpsl, 1988 in München
geboren, ist ein Spross der mit Unterbiberger
Hofmusik bekannten Himpsls, die jenseits desboarischen Tellerrands deutschen Migrationsrouten in beide Amerikas oder die ferne Türkei
folgten. Hier führt er ebenfalls in alle Richtungen,aus allen möglichen Rohren blasend und mit
multiinstrumental gefächerten Rhythmen, wiesie, out of Africa, Europa auf der Balkan- und deriberischen Routen gekreuzt und auf der lusitanischen Südspur den Black Atlantic überquert
haben. Himpsl spielt Obertonflöte, Caixa, Prato,
Shékere, Kaval, Riq, Tuba, Darbuka, Kamale
N'Goni, Waldhorn, Lé, Rum, Viertelton- und Alphorn, mit Magnus Dauner an Drums, Zabumba,
Alfaa, Mridangam, Rumpi oder Framedrum, Abathar Kmash als syrischem Könner im deutschen
Exil an Oud oder Agogo de Castanha. Dazu stoßen viermal die durch Embryo ähnlich weltoffene
Marja Burchard an Vibraphon, Glockenspiel oder
Vierteltonmarimba, je zweimal Andrew McNaughton mit Flügelhorn oder Henrique de Miranda
Reboucas mit 7-saitiger Gitarre, sowie fallweisenoch brasilianische Percussion oder Posaune.
Für Trips, die, von Gitarre und Flöte beschwingt,
von Flügelhorn verschönt, in den Norden Brasiliens führen ('Cumin & Coriander'), die, von Kaval
dunkel betrillert, in 15/16 von Bulgarien nachPortugal holpern ('Amari Mayla'). Für arabischeingefärbten Posaunen-Tuba-Spaß ('Valentinos
Dance') oder einen durch Handtrommel, Oud undAfroharfe indisch-arabisch-westafrikanisch gewürzten Groove ('Soil with Soul'). Für von Waldund Flügelhorn beschienenen, rum- und rumpibepochten Cantomblé ('Sereia'), ein wieder arabeskes Lob der zähen Korkeiche ('Falin al Bulut'),
einen alpinen, von drei Himpsls gehörnten, vonVögeln bezwitscherten 'Aufwachjodler'. Den Abschluss macht ein von Oud und Flügelhorn umgarntes flottes Tänzchen des so unwahrscheinlichen Pärchens Tuba und Glockenspiel. Wenn danicht der Staub aus der Perücke fliegt -60

RAPHAEL LOHER Keemuun (Three:Four Records, TFR070, CD/LP): Lohers Luzerner'Containment Music' erfüllt ihren Charakter durch mehr als nur 'unter Corona-Einschränkungen' entstanden zu sein: Für die vier Stücke hat er nur zehn Noten verwendet,die über zwei Oktaven der Tastatur verteilt sind. Durch die Isolation auf sich allein gestellt
zu sein, wirkte sich als Ermutigung aus. Die Bestärkung, Musik zu wagen, die merkwürdig
schön - Betonung auf schön – ist und Wohlgefallen auslöst, rührt allerdings nicht von
Covid her, sondern von Cardew und Curran. Vor dem Containment gab es für Loher, derjeden Oberammergauer Jesus neidisch machen könnte, den Kontext von EKL (mit →Erb
auf Veto), von Road Works (mit →Gallio auf Percaso), vom Ronin Rhythm Trio KALI (mitUrs Müller & Nicolas Stocker), von Baumschule (mit Manuel Troller & Julian Sartorius).
Solo spielt er das Klavier präpariert und mit maximalem Sustain. Wie er die Klangtropfen
entlang der Keys verteilt, wie er dem Nachhall Raum gibt, ohne die Hände derweil still zu
halten, und dass so aktiv und passiv eins werden, das wird bei 'I' mit chinesischem Spirit
genossen wie Schwarztee. 'II' bringt dagegen eine klimprige Uptempo-Polyphonie aus
schnellem, 'monotonem' Riffing, mit hellen und mit linkshändigen Akzenten, mit Stop und
Go, krabbelig und schubweise und mit neuen Loop-Motiven, ohne vom Grundduktus zu
lassen. Auch 'III' kringelt fingerfertig pulsende Figuren zum zentralen Arpeggio-Loop in
150 bpm, in zweihändiger Verzahnung, die allmählich zum Dongding entschleunigt und zu
launiger 2-Finger-Spielerei versimpelt. Nicht ohne die Repetition harfiger Eingriffe, sodass dieses 'Zither'-Spiel sich peu à peu wieder wuselig verdichtet. 'IV' verteilt katzenpfotig und midtempo die Klangtupfen und Halbtontropfen einer geheimen Melodie. Eine
Pause öffnet die Tür für wieder Sustain und, nach dem sehnenden Gestus zuvor, für immer
zögerlichere und wie mit Malletts getupfte Melancholie. Ich muss bis zu Jacques Demierres „The Well-Measured Piano“ und Anthony Pateras' „Blood Streched Out“ zurück füreinen ähnlich stupenden Eindruck durch Pianistenhand.
NATTO Natto (www.schmitzjohannes.com, digital): Oha, der aus Wertheim stammende
Kontrabassist Constantin Herzog und der Saarbrücker Drummer Daniel Prätzlich kennen
sich vom Studium in Würzburg und Pegelia Golds Art Zentral her. Herzogs Spur führte
nach Köln, zu Sebastian Gramss Bassmasse, Carl Ludwigs Hübsch Artblau. Prätzlich zog
es heim, wo er Anschluss hatte bei Christof Thewes Undertone Project und bei Quatre
Marteaux, er wird beim InZeit Ensemble und FreeJazzSaarOrchester gebraucht, leitet,
mittlerweile in Offenburg, das Trio Ortenau French Connected und trommelt bei Collectif
Pils oder Alex Bayers Zodiac. Hier aber kommt es nicht aufs nutto an, sondern darauf, wasbretto oder natto rauskommt. Und dafür zeichnet Johannes Schmitz verantwortlich, derGitarrero von Uhl, Hydropuls und Ulnaris Sulcus, der aber mit dem Drummer Jörg Fischer,
SteDaJoDa oder mit Prätzlich und der Sängerin Claire Trouilloud im Towns van ZandtProjekt Inflexion Float auch schon die Saiten ganz anders aufgezogen hat, mit der Quatre
Marteaux-Sängerin Elodie Brochier als What's behind sogar akustisch für altenglische
Herzensbrecher. Hier entzieht er sich von 'Ikono' an einer leichten Schubladisierung, mit
geharften und singenden Figuren und Schraffuren zu pointillistisch klickenden undklackenden Beats und noch mit Bogenstrichen verfeinertem Pizzicato. Hypervirtuos
gerockter Jumpiness mit kernigem Baritonsound zu gekratztem, geplonktem Col legno
und knatterndem 'Dies' und Das folgt ein taugenichts-lässiger Trip ins 'Moonlight in
Saigon', dessen verträumten Duktus ich bezaubernd nennen würde, wenn es das Wortnoch gäbe. 'Papagri' dreht sich, eingerahmt von angeschrägtem Gitarrensound, mit
schnellem Staccato über unebenes Terrain. 'Porn in the USA' riskiert mit rasantswingenden Singlenotes und provokantem Drumsolo Strafzettel. Aber Schmitz kann auchganz zärtlich und lyrisch, zu wehmütigem und diskantem Bogenstrich und einem zweiten,
poltrigen Herzog-Solo, das spritzigen Aberwitz auslöst. Repetierte Riffs münden inselbstbewusster Bluesiness, für die 'Victims' nicht das letzte Wort ist. 'Brother Yusef'
schnürt mit Besenstrichen wie auf Katzenpfoten, die Gitarre flimmert, Prätzlich betupft
melodieselig die Luft. Doch für 'Hipsters of Reaction' lässt Schmitz nochmal die Finger
flirren, zu schmissig verquirltem Beat. Ulnaris light? Mehr Nachtigall als Uhl? Wie Schmitz
da seine Gitarrenwizardry von Mal zu Mal souveräner entfaltet, macht einfach Spaß.
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OJKOS Mensa Rotunda (ODINCD9580): Seit
„Alea Iacta Est“ (2020) mit seinem Zusammenklang von Balder und Bacharach, Hassell
und Reich, Gershwin und Charles Manson,
haben Andreas Rotevatn und die Großfamilie
Ojkos auf „Miniatyrland“ (2021) Dromedare,
Eisbären und in San Francisco Hunde tanzen
lassen, so wie es der Phantasie der Sopransaxerin Camilla Hole und von Johannes Solvang als dem anderen Ojkos-Posaunisten entsprungen ist. Unter wieder Rotevatns Federführung treten nun alte Rittersleut von König
Artus' Tafelrunde auf. Mit allerdings ungeahntem Aktionsradius, wie gleich 'Safari
Sundowner' mit launiger Flöte, Marimba undbeschwingter Blaskapelle verrät. 'Drosa isreal!' nimmt, wie ich mir sagen lasse, krummtaktig, uptempo und mit schwärmerischer
Trompete Bezug auf Aasmund Olavsson Vinje(1818-1870), einen von Grieg (Op.33) vertonten Poeten und Kritiker des Spießer- und desBritentums. Bei 'Ridderrast' legen die Ritter
der Kokosnuss eine Pause ein, mit versonnener E-Gitarre, zirpender und strahlender
Trompete. Bei 'A Sackbut QAnon' denkt Rotnvatn mit nur Brass & Reeds an den barocken
Vorfahren seines Instruments (und einiges
andere). 'Morgon i Novgorod' führt zu ganz
unwikingerisch gläsernen Vibes, Soprano und
Flöte mit dem als Kind nach Estland versklavten späteren König und üblen Zwangschristianisierer Olaf Krähenbein nach Holmgarðr
in Gardariki, dem Großfürstentum der Kiewer
Rus. Andererseits zog der bassgroovy und
mit Vibes gefeierte Akkordeonist Hailu Mergia('Den etiopiske trekkspelar') 1980 die USA
der Derg-Diktatur zuhause vor, auch wenn er
da nur Taxifahrer war. Einsamkeit ('Einsemdi')
ist aber nochmal was anderes, hier mit barock überschallter Flötentristesse, schnarrendem Baritonsax und kirrender Bassklarinette. 'Fjordingen I & II' stellt, rasant angetrieben von Sopranosax, Trompete, Posaune
und Clapping Norwegische Fjordpferde mitsamt Reiter galoppierend vors innere Auge.
Und 'Lancelot & Guniver' erinnert bläser- undvibesbeschwingt, mit Posaune, Pedal-Steel- &Synthisound und Baritondrive daran, dass
Sigrid Undset nach ihrem modernen Ehebruchs-Roman „Fru Marta Oulie“ von diesem
legendären erzählt hatte. Und endet, logisch,
mit schmerzlicher Trompete.

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PEBBLES & PEARLS Spring (sporeprint
2204-13): Auch ohne meine unterfränkische Überkompensation der P & P-Zumutung ist diese Wiederbegegnung so reizvoll
wie das Meeting am 11.3.2018 im Kunsthaus Wiesbaden, das dem Debut (2019 auf
Setola Di Maiale) den Namen gab und dem
Quartett gleich dazu. Diesmal flankierten
der saxende New-Jazz-Art.ist Dirk Marwedel zusammen mit Georg Wolf am Kontrabass und Jörg Fischer an den Drums als
eingeschworene Polyrhythmsection ihren
Gast, den wieder aus Rhode Island angereisten Gitarristen Jeff Platz, am 9.10.2021
im Klangraum Mainz. Er mischt sich, nachdem die andern pointillistisch das Klangfeld abgesteckt haben, mit abgeklärten
Singlenotes am rechten Flügel dazu, während Marwedel mit nun auch sprudeligem
Alto aus der linken Box schallt und die andern zwei feinfühlig und samtig die Mitte
betickeln und beplonken. Der Duktus
bleibt verhalten und luftig, mit sopranistischen Lyrismen und stöberndem Saitenspiel, bei dem ostinate Figuren mit kleinen
Sprüngen und strammen Griffen wechseln.
Erst mords Gepolter drängt das Sopranino
zu sprudeligen Spitzen, Platz reagiert darauf mit krabbeligen Moves und Fingerspitzengefühl, das in Wolf einen sonoren
Widerpart findet, aber immer leiser diffundiert. Auch mit Bogenstrichen bleibt es bedächtig und luftlöchrig, bis wieder Steinschlag loskollert und blitzt, und bei 'Galena
Jive' ein Quäken, Rupfen und Hacken intensiviert. Umso träumerischer dann 'Olivine' mit dunklem Pizzikato zu gitarristischem Schwebklang, das Marwedel aufgreift mit feinstem Hauch zu Fischers
Nachtgesang aus Stricknadelbeats, leichten Kratzern und Beckentupfen. Rundum
flink gehäufte Kürzel zeitigen den spritzigen Flow und steilen Überschuss von 'Travertine', der jedoch im Flachen verdunstet.
'Mica Shapes' bringt mit pochendem Anstoß und krassem Platz-Sound diskantes
Glimmern und scharfkantiges Glitzern,
doch elegisches Arco und Mysteriöses
vom linken Flügel machen einem erst richtig große Ohren für eine aufrauschende
Eskalation. 'Soft Beryll' veredelt das mit
glückseligem, pochend aufgefädeltem,
klickernd animiertem Tirili.

JAIRUS SHARIF Water & Tools (Tele- JUHANI SILVOLA Wolf Hour Roundelay (Shhpuma,
phone Explosion Records, LP): Das SHH072CD): Der finnisch/norwegische Gitarrist ist
Label in Toronto verwandelt mich in kein Unbekannter, durch seine Spuren bei Jæ/Jesein auf dem Rummelplatz verloren sica Sligter, The Island Band und vor allem bei
gegangenes Kind, das sich unter Frode Haltli Avant Folk. Etwas traditioneller verlauter Fremden – Bruce Haack? Mas wurzelt ist Silvola in zartbitterem und tänzerischem
Aya? Andre Ethier? Badge Epoch? - Nordic & Celtic Folk mit der schottischen Fiddlerin
schreiend an wenigstens Steve Roach und zugleich seiner 8th Nerve Audio-Partnerin Sakrallt. Nach „Sensational“, der Disco- rah-Jane Summers bei „Owerset“ und „The Smoky
Funk-Retrospektive von Frank Hat- Smirr o Rain“, neben der düster rockenden Nycchett, und „Esparonto“ mit smoothem tophonie bei seinem Solo „Strange Flowers“ undR&B von Jahmal Padmore, richten seiner „Ritual Music from Nameless Civilisations“
auch die neun Tracks von Sharif das nur mit phantastisch gespielter akustischer Gitarre
Ohrenmerk auf die andere Seite des & Electronics. Nochmal anders klingt er mit ritualanglo- & frankokanadischen Zaunes. rhythmisierter, gläserner und brummiger ElektroDie in dem musikalischen Eigen- akustik und Fiddle-Arpeggio mit seiner '20th Cenbrötler in Calgary durch George tury Meditation' über ein „Post-Biological Wildlife“
Floyds I can't breath hochgekochte (BA 101). Und ähnlich wirft er bei „The Slow SmokeAwareness infizierte seine rumpel- less Burning of Decay“ (BA 111) mit dräuendergroovige Hop-Frogness, die er mit Akusmatik und drastischer Programmatik einenschnarrendem Synthi, körnigem Ha- stirnrunzelnden Blick auf das Anthropozän, listet,gel, dunklem Georgel und klappern- wie von Donna Haraway geleitet, 'Five Failures Indem, crashendem Holzbeinbeat in- Representing Our True Nature', nämlich als Tier,szeniert, mit der Resilienz und Insis- Geist, Maschine, Computer und als Illusion, undtenz eines leidgeprüften No-Wave- zitiert mit 'Like Garlands of Flowers Spread Over
Saxofons. 'Humility' (Demut) ist das the Chains That Bind Us' Rousseau. Mit „Wolf Houreine und man kann ja mit den Vögeln Roundelay“ und wieder 'nur' prepared acoustic
des Himmels auf so manchen Scheiß guitar & electronics knüpft er an „Ritual Music...“pfeifen. 'Ra Comm' und 'Surfacing' an, mit weiteren Notturnos über die Wolfsstunde
hinterfüttern den Klageton und das zwischen 3 und 5 und Meditationen über den Lauf
umknarrte Log-Drum- & Infinity-Tam- der Zeit, wobei er mit "A New Refutation of Time"tam mit einem langen Atem aus der Gedanken von J. L. Borges aufgreift und mit 'The
Tiefe des Alls und der Zeit, und Sharif Eternal Present' wohl Alan Watts folgt: For the
kehrt mit rauem, schrill aufschreien- perfect accomplishment of any art you must get
dem Geröhre ständig unterdrückten this feeling of the eternal present into your bones.
Groll hervor. Zwischen orchestralen Die Sekunden springen dissonant umeinander, die
W e l l e n u n d l ä r m i g e n S c h ü b e n Sinne werden von quecksilbrigen Klängen, unschwankt die brausende, pochende sichtbaren Flügeln gestreift, Aufziehvögel wetzen
Musik zwischen kaum verhaltener ihre Schnäbel an den Saiten, Silvola spielt Gitarre
Wut, Verve und einer feierlichen Be- wie ein kaputter Automat. Pickende, kaskadiereitschaft, mehr zu ertragen und rende, geharfte Repetitionen suggerien ein Immermehr zu ertrotzen. Bei 'Dr. Teddys Hi so, ein schwankendes und helldunkles Hin und
Test' tremoliert Sharif zuletzt zu Her. Drähte 'singen' und dröhnen, gewischt undbrummigem Bordun und jazzig kli- gestrichen, Töne 'läuten' wie gesprungene Glockendem Drumming in quasi indi- cken. Ein Dreiklang kreist, Saiten flattern, eine
scher Manier und setzt sich zu heu- melancholisch gezupfte Melodie fädelt ein. Ob daslender Orgel mit breiter Brust in finale Riffen mit oder gegen die Strömung 'joggt',
Marsch, und nicht nur er fühlt sich dem 'River of Time' ist es gleich, ob die Menschheit
ihre zweite Chance nutzt.
danach more... more everything.

63JÜRG SOLOTHURNMANN & JOSEP-MARIABALANYÀ Natural Born Structures (Creative Works Records, CW1065): Mickey und
Mallory? Wohl kaum, auch wenn 'Five Easy
Pieces' und 'The Last Bop' als Derivat von'The Last Picture Show' diese cineastische
Suggestion zu unterstreichen scheinen. In
New-Hollywood-Reminiszenz an die eigenen
frühen Jahre, als Solothurnmanns Magnetberge noch im Westen lagen, wie 'Maxwell
Terrace – Sunrise' und 'Black Prometheus'
verraten als seine ersten Statements 1975,
zurück vom Studium in den USA, mit E. E.
Cummings als poetischem Floh im Ohr. Balanyà, sein 1949 in Barcelona geborener'Face to Face'- und 'Pas De Deux'-Partner
am Piano, ist als Maler definitiv auch Augenmensch und dabei auf die abstrakt-expressionistische Welle fixiert. Sein zunehmend
rasantes Solo 'Groc (Yellow)' ist ein gelber
Widerhall seines rothkoesken 'Groc'-Triptychons (Two Egg and Two Legs+Poet andYellow+Yellow Democracy) von 2019. Solothurnmann, mit Potage de Jour, In Transit
und Next ein nimmermüder Altmeister in der
Schweizer Improv-Zunft, antwortet mit dem
ethnisch tirilierten Sopranosaxsolo 'Assemblage'. Und ist sein ganzens Lebenswerk nicht ein spielerisches Gefüge aus
Archetypen und von Grund auf Neuem? Hierim quiekenden, quirlenden Zusammenklang
und Wechselspiel, traumdeuterisch tastend,
impulsiv keckernd, in launigen Tastensprüngen und diskanten Fasern, mit monotonem
Pingen oder Hämmern und rauem Verschleifen. Der eine grabscht und prickelt am Klavierdraht, dongt und splittert an beiden Tastenenden, grollt kehlige Untertöne, wieselt,
wuselt und gewittert mit comicstrippigen
Speedlines, rummsenden Schlägen, pickelnden Hieben. Der andere kräht, plopt,
heult, spotzt mit Altosax, fiept wieder sopran, bläst Seifenblasen, stößt suchende
Rufe und anhaltende Tiraden aus, kristallin
beklirrt, lind betropft, tremolierend umfedert. Mit saxigem Tuut und Tüta geht's unbändig hämmernd treppauf, als wäre auf sie
ein Kopfgeld ausgesetzt. Und ein finales
BOP ihnen lieber als seniles Gewimmer.

NATSUKI TAMURA Iyaho (Bandcamp, digital): Aus dem Hause Fujii-Tamura in Kobe
City erschallt ein weiteres Solo des phantastischen Trompeters, der einem auchwieder mit Wok und seiner Stimme die Ohren extra lang und die Augenbrauen hochzieht. Gleich bei 'Sagahogenaga', wenn er
da 'primitiv' klopft und pocht und einen rituellen Iyaho-Iyaho-Gesang anstimmt, der inkehlige Schamanistik kippt, so dass die
Trompete dazu eigentlich viel zu schön
klingt und mit ein bisschen Swing zu Miriam
Makeba & The Skylarks ganz anderem 'Iyaho' wechseln könnte. 'August Wok' bringt
pure Küchenpercussion, mit Klimbim, blechern getröpfeltem Klingklang und rappeligem Klirren und Flirren. 'Mesahoji' mischt
dann wieder zu feinem Dengeln und simplem Pochen die Stimme, die, ainu-rau undurig, ihr Grotesksein nicht scheut. Doch die
Trompete bläst dazu wieder in besinnlicher,nur kurz mal gepresster Harmonik. 'August
Tp' zeigt sie dann ganz pur mit Zapfenstreichfeeling und gekonntem Tremolo, nur
dass sie zweimal brummig in tiefe Schlaglöcher versackt und im dritten untergeht.
'Karakara' bringt ein drittes und letztes Mal
den Dreiklang von besinnlichem Blasen,
rituellem Klopfen und nun glossolalem Karakarakara-Gillegillegille. Tamura posiert
dazu als Teufelchen aus Flintstones-Tagen,dem das 'Ich will doch nur spielen' ins Gesicht geschrieben ist.

64

Sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&")""""""
E-Klageto / La Bois / Psych.KG (Euskirchen)
Paolo Bandera hat Weihnachten 1985 in
Milano mit Eraldo Bernocchi (mittlerweile
mit RareNoise ein Fixstern in BA) und Luca
Di Giorgio Sigillum S gegründet. Als Spinoff davon entstand 1992 Iugula-Thor zusammen mit Andrea Chiaravalli, seinem
Spielgefährten auch im Ensemble Sacrés
Garçons mit noch Mark Solotroff (Intrinsic
Action, Bloodyminded, Wrekmeister Harmonies). Und 1993 SSHE RETINA STIMULANTS als sein Soloprojekt, wobei er sichjeweils mit dem Code NG5361 verschlüsselt. Mit versetzt das Kopfnüsse, damit ich
mich erinnere an A Dull Note, Minus Habens, Old Europe Cafe, Ant-Zen... Sshe
steht für Super-Sound High Energy, undwie Bandera so tickt, das verrät er mit etwa
„Haunted Wreckage From Geothermic Signature Pools“ (Psych.KG, 2013), „Prostetick Organs From Hell, Blackened Pianos
From Uranus“ (2016), „Flourishing Civilizations and Deranged Languages“, „Ontology, As Remarked By Stationary Orbits ofPoets and Murderers“ (und 14 weitere vonähnlichem Kaliber in der auf Private Edition
herausgegebenen Hand Made Series 2018).
Angetrieben von 'A Blistering Love For All Things Deranged'. Capable de déranger gravement zu sein, war das, was Artaud Van Gogh zugeschrieben und sich selber erhofft hat.
Ecclesiastic Audition Stories (Exklageto 33, Fullcolor Edition celebrating 20 Years E-klageto) gibt dem mit 'For Those Who Seek To Understand Current Practices In Light', 'SaintLeaders To Be Requested Electronically', 'Deep Breathing Body With More Oxygen To
Create New Harmonies' und 'Unwilling To Forsake Her Beliefs' einen mystischen, gnostischen Beigeschmack und führt zum Eingang eines Museo del Martirio e della Tortura.
Träume von Rosen und Feuer zwischen Liturgie und Lamento, Ruinen, Gräbern und Grafittis, mit einem blutenden Herz in XXX und der Parole: The role of the artist is to make revolution irresistable. Anna Magnanis Gioconda Perfetti als Supergirl, Frida Kahlo als Ludwig II., Warhols Marilyn meets Lichtensteins M-Maybe, Mr. Blob Pius IV. Was für ein Cocktail: 1/5 Licht, 1/5 Elektronik, 1/5 Harmonie, 2/5 Glaube. Auf Glockengeläut folgt heulend
glissandierendes Zischen und Flöten, eine Putzmaschine kurvt, Gebläse faucht. Draußen
dann Grillen und wieder die kurvend zischenden Wooshes, deren Produktivität und Effektivität zweifelhaft bleiben. Sind sie störende Attacken, oder auf meiner Seite? Eine Waffe
gegen das Gesetz des Schweigens, gegen die unsichtbare Hand? Ist die leise orgelndeHarmonie ein Versprechen, oder verführerischer Schwindel? Was wird da aufpoliert, repariert, rhythmisiert? Das diskante Orgeln trägt unfromme Züge, aber nicht nur, da spielt
auch Wehmut hinein. Man hört einen Touristenführer, fernes Radio und vage Chorstimmen, geisterhaft leise und weggeblasen von Banderas wieder fauchendem Leitmotiv, das
Kirchen und Museen alt und impotent aussehen lässt. Als Ruinen, durch die der Wind pfeift.
PS: BA's Abonnent*en bekommen die Antwort, die ganz allein der Wind weiß, als Stimulanz
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Futura Resistenza (Brüssel-Rotterdam)
Schon erstaunlich, wie LUCY LIYOU ihr „Cadaver Opening If
You Just“ hingestreut hat, als Suite für Piano(s) & Gewisper,
illustriert mit dem bärtigen Pfeifenraucher-Freund des koreanischen Malers Gu Ponung (1906-1953) aus dem MMCA, undeinem vielversprechenden alas, naked and decomposed: I
kiss like a song. Zuvor hat sie mit „Welfare“, hörspielartig und
mit Spoken Vocoder-Words, thematisiert, dass sie in therapeutischer Behandlung ist, und mit „Practice“ sogar versucht,
sich, gestrandet im Haus ihrer Eltern in Seattle, selber zu kurieren mit zu Klavier angestimmten kleinen Pansori-Songs, dieihren Alltag spiegeln, und mit Erinnerungen an ihre gerade
gestorbene Großmutter. Für Grace (RESCD001) hat Liyou
sich zusammengetan mit ERIC FRYE, der sich mit Sachen wie „The Little Devil Built it With
Cubes (Six Pieces for Stochastic Piano)“, der als Slimey pulsar arrangements of melted
neurophonic architecture charakterisierten „Inconsequential Music“ oder mit „Diffusion
Soliloquies“, wo er Voice anonymization and psychoacoustics as potential devices for"blurring the self" erprobt, als ästhetisch kompatibler Geistesverwandter gezeigt hat. Und
mit seinem der Kammermusik „Glass Top Redux“ mitgegebenen Motto Der Komponist
plant, die Musik lacht als Brainac mit Witz. Ihre vierteilige Kollaboration verschmilzt ihre
Neigungen, Ängsten, Zweifeln und den alltäglichen Ungeheuerlichkeiten einen Schnurrbart anzumalen: Mit verzerrtem Text-to-Speech, synthiorchestral verschliertem Singsang,
Chimes, mit Satie-Piano zu Regengetröpfel oder rauschendem Verkehr, träumerischloopender akustischer Gitarre, einer Dröhnblase voller surrealer Ingredienzen, Gelächter,weiteren Gesängen, katastrophisch brausendem Noise, Sirenen. Dann weitere Sätze
eines Kinderstimmchens, einer Mammi-Stimme, eines KI-Er, zu Flöte, Knarzkrach, dumpfem Pochen. Als Hör- und Traumspiel mit skurrilem, unheimlichem Anstrich und finalem
HAL 9000-Touch, der darauf spekuliert, 'amazing' genannt zu werden.
Auf dem Forum, dem ich die Bekanntschaft mit Fernand Schirren und Bryce Hackford undein Wiederhören mit Leven Signs verdanke, dreht sich auch “Tape Shadow“ (RESK7001,
C-35) als Zusammenklang von JULIA REIDY & MORTEN JOH. Sie, aus Sydney nach Berlingekommen, wo sie im Splitter Orchester und mit Spoiler spielt, während Soloalben auf
Black Truffle und Editions Mego ihre ureigene Handschrift zeigen. Er als Morton J. Olsenein alter Bekannter vom N Collective und Circulasione Totale Orchestra her, mit Ultralyd,
MoHa!/Naaljos Ljom, Office-R(6), N.M.O. und dabei, vor allem mit The Pitch, als zunehmend Echtzeit- und Mikroton-sublimer Zeitgenosse. Sein Akzent dürften hier das justintonation vibraphone und die Gran Cassa sein, ihrer die re-fretted guitar, dazu setzen sie
Synthi & Tape-Delay ein. Koen Nutters, Olsens Partner im Quartett mit Magda Mayas und
Carlos Galves und bei The Pitch, beschreibt mit Insiderohren, was sich da tut, A-seits bei'Rows' und 'Sync' und B-seits bei 'Endless ≠ Limitless' und 'Static'. Mich erreichen
träumerisch entschleunigte Vibesklänge und dumpfe Tupfen zu gedehnten Tonbandschlaufen und zeitvergessenem Saitenspiel als bloßem Hauch einer Gitarre, denn Reidy
rührt bei diesem Kling- und Schwebklang die Finger noch sparsamer als ihr norwegischer
Partner. Versonnen? Wie in Trance? Oder melancholisch? Schwer zu sagen. Wie nenntman das, wenn man Zwielicht hört? 'Sync' bringt zu monoton gerifften Schlägen der
Gitarre jaulige und zwitschrige Synthisounds, bewegtere Vibes und abgründige Subbasstöne, die aber dem nun animierteren Duktus nicht den Weg verstellen. 'Endless ≠Limitless' hebt danach wieder zeitlupig entschleunigt an, dumpf punktiert, in melodischgezupfter E-Gitarren-Tristesse, zäh morphend und schlierig schimmernd, ähnlich einem
Mundharmonikadauerton. 'Static' widerspricht sich zuletzt selber mit angeregtem Vibesklingklang und ebenso aufgehelltem Gitarrenspiel, das dunkle Pauken wirkt zu diesem
schnellen Auf und Ab nun sogar als sanfte Ermutigung.
66Marc Richter - Cellule 75 (Hamburg)
Jedesmal wenn ich www.dekoder.org (Russland und Belarus entschlüsseln) aufrufe,
kommt mir gedanklich Dekorder in die Quere. Dass jedoch meine finnische Reminiszenz
an Kuupuus Dekorder-LPs Post aus Hamburg auslöst, als hätte ich an einen Spinnwebfaden gerührt, das ist dann doch ein wenig unheimlich. Marc Richter, der Verleger dieser'Easy difficult music for lonesome couples', der als Black To Comm auch selber welche
beisteuerte, hatte sich zuletzt mit „(untitled) Kingdom“ (2018) in Erinnerung gebracht, alsJemh Circs mit einem pop-infizierten Delirium mit Tremolo-Tremor und Drehwurmdrall (BA98) auf Cellule 75. Auf dieser neuen Spielwiese liefert er als nun MOUCHOIR ÉTANCHE mit
Une fille pétrifiée (CEL-3, LP) die Tonspur zu surrealem Kopfkino. Die einen versetzt in den
Kopf von jemandem in einem französischen Garten mit einer hermaphroditischen Skulptur, so isoliert, dass die Person sich wie Schrödingers Katze in Frage gestellt sieht, desorientiert und irritiert durch Absencen, den Traum, aus einer Concorde auf blaue Segelund goldenen Sand zu blicken, attackierende Bienen, halluzinierte Geräusche: Operngesang auf einer hakenden Schallplatte, tobende Kinder, Sirenen und läutende Glocken in
der Distanz, Radiogesang aus der Küche, Frauen, die sich, französisch, versteht sich,über Kunstgalerien unterhalten, ein japanisches Wispern im Kopf, das seinen Tod ankündigt, hektisches Hecheln. Und derweil wächst der Schimmel im Haus. Plunderphonischeiernde, hauntologisch stagnierende Dreamscape-Loops – mit dem vagen Anklang vonAutopoieses, Ekkehard Ehlers, DJ Spooky... – sind eingebettet in dröhnende Harmoniumwellen und erst matt, dann auch prächtig orgelnde Haltetöne, lethargische und pumpende
Akkorde, plinkenden Zitherklang, federnde Schläge. Bis zuletzt ein pathetischer Chor ausklingt in Bläser- und Streicherwehmut, die sich elegisch auf der Stelle dreht. Wolfszeit,
verwackelte Katzen, Menschen im Null-Raum, ganz Ohr mit 'sonar eyes' (Bob Shaw). Wie
suggestiv ist dás denn?
Diode, Triode (CELL-6, LP) zeigt MARC RICHTER per se. Mit dem durch „Der Parasit“ vonMichel Serres angeregten Titelstück, das er 2016 in Paris im Acousmonium von INA GRM
darbieten konnte. Die Anmutung von Stimmen und Atemgeräuschen mischt sich murmelnd und zischend mit einem Rauschen und Zischen von Farfisa-Orgel und sirrenden,
brodelnden, splitternden, polternd springenden Percussion-Samples, Luftlöcher reißen
auf, Chaos bricht ein. Synthetisierte Quasselstrippen rhabarbern Börsendaten und werden parasitär von metallischen, grollenden, trommeligen Klängen befallen und zu einem
Dauerton eingedickt. Ein Piano ringt in tremolierenden Wellen mit Impulsen einer kaputten
Publison Machine. Und das zu Serres' Tertium datur, serviert als Rattenmahlzeit, Satyrnmahlzeit, Insektenmahlzeit, Suhrkampmahlzeit. Seinem Spiel des Dritten. Wenn er einschließt, vermittelt er als 'guter Hermes' 1 und 2 zu Mannigfaltigkeiten, wenn er ausschließt, ist er diabolisch. Dann regiert die Unordnung, durch Ansteckung, durch die
Plünderung der Vorräte und durch den Lärm. Serres plädiert mit Engelszungen gegen das
Pfeilgrade, für das Rauschen, die Schwelle, die Androgynität, für Musik. Auch 'Spiral
Organ of Corti“, 2014 für den Klangdom im ZKM Karlsruhe komponiert, ebenfalls mit derArgeïphontes Lyre-Software von Akira Rabelais, verwischt die Dualität von natürlich undkünstlich. Menschliche Klänge, teils duckburgerisch zugerichtet, mischen sich mit Sinustönen, einer Dauerdröhnwelle und Gewummer. Klang gaukelt Illusionen und versenkt sie
in Chaos. Eine fragile Pulswelle räumt damit auf, für ein röhrenglockiges Motiv. Grunzen,
Brodeln, eine hornissige und weitere 'animalisiert' krähende, gackernde, kirrende Stimmen mischen sich ein, dazu wuppt Subbass. Das 'Organ' des Titels ist keine Orgel,sondern das Corti-Organ mit seinen Zellhärchen im Innenohr, das Richter 'organisch'verklammert mit dem pfingstlichen Und es geschah plötzlich ein Brausen vom Himmel wie

von einem gewaltigen Sturm und erfüllte das ganze Haus, in dem sie saßen. Und es
erschienen ihnen Zungen, zerteilt und wie von Feuer, und setzten sich auf einen jeden vonihnen, und sie wurden alle erfüllt von dem Heiligen Geist und fingen an zu predigen inandern Sprachen, wie der Geist ihnen zu reden eingab.
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Still against this invasionнутри кита [Vnutri kita - Im Inneren des Wals](FANCY194, digital) - damit kennzeichnen Anastasiya Kourliandskaia (NASTYA RODIONOVA) &DMITRI KOURLIANDSKI ihre von ihm, dem musikalischen Zeichner von „Maps of Non-Existent
Cities“, elektronisch dramatisierte, von ihr selbervorgetragene Poesie als Poesie im Bauch desLeviathans. Als Poesie in einem Staat, der den
ständig drohenden Bürgerkrieg der 'Wölfe', notfalls
tyrannisch, zu unterbinden vorgibt (Thomas Hobbes, Carl Schmitt), aber dabei seinerseits als
weltbeherrschende böswillige Chaosmacht erscheint (Arno Schmidt), weil er verschlimmert, waser zu verhindern vorgibt. Rodionova registriert eine
'Registrierkasse für Tränen' und 'Soldaten der Zeit',
die unterwegs sind in überfüllten Waggons. Ein
Soldat, der sich nicht erinnert, was ihm gehört und was jemand anderem gehört, der nicht
weiß, warum er zu schießen angefangen hat, heißt Vremya [Zeit] und geht verloren('Chasovoy vremeni'). Schalten Sie die Zeit aus, knirschen Sie mit den Zähnen, die Zeitlinie
hat eine Sackgasse erreicht. Wie soll man auf abgesägten Ästen neue Nester bauen? Lassuns spazieren gehen nach Moriah. Warum nicht mit einem Sohn und einer Axt den Berghinaufgehen? Habe ich das Recht? Bin ich ein Mensch? Und du? Ein Wal kann keinen
inneren Propheten haben, es war Jonah, der den Wal verschluckt hat und nicht umgekehrt. Rodionova spricht diese metaphernschweren, vielsagenden Zeilen, sie singt sie
mit heller Mädchenstimme, sie spricht sie durchs Telefon. Sie stellt sich als Grabkreuz in
Schnee und Regen, Vögel picken durch ihre Handflächen. Alle Tränen fließen in

schmutzige Pfützen. Geh in die Bibliothek und leih dir dort die Gesamtwerke von Sisyphos('Ihre Einsamkeit'). Der Berg geht nicht, er ist nicht so dumm, er steht eisern bis zum Tod,

greift nach den Eingeweiden der Orks. Nur ich sitze hier mit meinen Launen. Gute Nacht
Berg, Gute Nacht König ('Rudy'). Ab 'Hilf mir' sind Rodionovas Lyrics, umgeschaltet vonihrer biblisch-mythologischen Verschlüsselung ins alltäglichere, träumerische Er-Ich-Wir,Aleksandra Polonik (illayalli) in den süßen Mund gelegt, und Kourliandski groovt diesen
Stoff von „Город где“ [Gorod gde] (FANCY111, 2018) im zwitschernden und knarzigen
Remix-Modus. Vergiss nicht das Ungeborene vor uns ('Die Schiffe fahren'). Herbst spuckt

Blätter in Pfützen, Kreise der Hölle gehen auf. Ich liebe dich. Die Sonne ist fast erloschen,der Himmel wird rot vor Scham ('Ich liebe dich').
Rodionovas Sprache trotzt weiter der Schwerkraft:

Diese Stadt, wo die Fische sich in die Wolken
werfen. Diese Stadt, wo die Vögel zu Wasser
gelassen werden... ('Stadt wo'), und die Musik

beschwingt diese Luftmenschlichkeit, die erstarrt
scheint in Erwartung einer Katastrophe. Bis dahin
tragen Frauen Lippenstift auf und gehen morgens
zur Arbeit, Business as usual, alles in Ordnung.
Doch die Tristesse ist mit Händen zu greifen, durch
die Lyrics, durch illayallis Timbre, porös wie
Zuckerguss, traumhaft wie Kourliandski & Rodionovas Traumspiel „Eurydice, Une expérience dunoir“, mit einem Orpheus als stummer Kopfgeburt
einer einsamen Frau in einer Stadt wo... wo ein
leviathanisches Monument über alle und alles
herrscht.
68Die Kourliandskis sind inzwischen tatsächlich 'Luftmenschen', nämlich heimatlos geworden. Die Wohnung in Moskau verkauft und Ende März mit ihren drei Kindern in einem
Pariser Hotel gelandet, in der Hoffnung, dass ihr Touristenvisum verlängert wird. All my activities were destroyed in
Russia. I saw no possibility of continuing, neither economically nor morally, denn er stieß mit seinem Internationalismus
und Structural Resistance-Spirit auf den zunehmend unüberwindlichen Widerstand der isolationistischen Russki Mir. Und
für Anastasiya gab es als Putin-kritischer Journalistin erst
recht kein Bleiben mehr. We were ready to resist, to continue.
But we weren't ready for the war (zitiert nach Radio France).
Gegen die großen Toten der 'Großen Russischen Kultur', diewie El Cid aufs Pferd gebunden in die Schlacht gegen die
westlichen Mohren und Faschisten geschickt werden, halte
ich es mit Kourliandski & Kourliandskaia und einem Selbstund Kunstverständnis, das sich dem Anderen und der Veränderung zuwendet, das schon in derherausfordernden Formgebung - wie es klingt, wie es ins Auge springt - dem Bestehenden opponiert und die
Herrschenden kritisiert.
Auch ILPO VÄISÄNEN tut das, mit deutlichen Worten und wo es am dringendsten ist: Russia continues its brutal war in Ukraine, bombing civilian targets, killing civilians, and deliberately destroying cities and villages. The war goes on, and Russia's tactic is to prolong
it so that the West at some stage will forget the whole thing. Putin is using energy and foodas a weapon, hoping to destroy our unity. I want to point out that there is a genocide currently happening in Europe. Damn it, it's here now. Don't forget! Und unterstreicht das mit

Keskipäivän Hetken Sumea Vaillinaisuus [Die unscharfe Leere des Mittagsmoments](SONG06, 12''), seinem Beitrag zu I SHALL SING UNTIL MY LAND IS FREE, der von Dmytro
Fedorenko & Kateryna Zavoloka in Berlin initiierten Reihe, mit allen Mitteln und auch den
schwachen Kräften die Notwehr der Ukraine zu unterstützen. Der durch Pan Sonic bekannte finnische Elektromeister ist schon mit „Syntetisaattori Musiikkia Kuopiosta“ (Kvitnu, 2016) mit Fedorenko in Verbindung gestanden, und seine Tracks 'Itäinen Vaikutus'[Östlicher Einfluss] und 'Lähiö Paniikki' [Panik in der Vorstadt] auf „Tietoisen SiirtymänOletettu Toiseus“ [Die angenommene Andersartigkeit des bewussten Übergangs] (2019)haben seit dem 24.02. einen unbeabsichtigten Bedeutungszuwachs erlitten. Hier lässt er
dräuende Schläge fallen und ein zischendes Brausen anschwellen, ominöse Tropfen und
Signale heben sich aus noch ominöseren Dunkelwellen hervor. Das Gewohnte ist in etwas
Ungewisses verwandelt, bis ein brausender Sturmeinen mit Claves betickten, leise beknarzten Groove
ins Spiel bringt, der mit lässiger Ironie den Kopf
befreit und dem Unheimlichen den Zahn zieht. Fedorenkos Artwork spaltet das Cover mit einem
borstigen schwarzen Keil. In die zuletzt noch bei
Sloterdijk historisch beruhigten Grauzonen quillt
etwas animalisch, ja infernalisch Behaartes, einchaotisch wuchernder Unrat, der das Grau zuüberwältigen, zu verdrängen droht. Väisänen kontert B-seits mit quecksilbrigen Schüttungen, melancholisch gewellter Verdunkelung, dröhnender Erschütterung, einem Beben mit hellen, unscharfen
Konturen. Bis er wieder rhythmische Impulse
steppt, die im Raupengang hinführen zu melodischgeflöteten Kaskaden und zugespitzter Insistenz.

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Askanian Virgin (SONG07) vereint, im Split, einen Steppen-Soundscape aus Patagonien
von ANLA COURTIS mit EDWARD SOLomykin, der die Imagination nach Askanija-Nowa
führt nahe dem Übergang zur Krim, berühmt wegen der Przewalski-Pferde und Saigaantilopen und als Zwischenlandeplatz für Hundertausende von Zugvögeln – die angeblich zu
97% heim ins Russische Reich wollen. S., in Kyiv Macher von Quasi Pop Records und Sentimental Productions, Ex-Biblioteka Prospero, Spielgefährte von Brume, Frans de Waard,
Altar Of Flies, Howard Stelzer oder, bei „Sokyra“, von Kotra, ist zwar jemand, der gernnach nackten Mädchen linst, aber dabei nicht verschont bleibt von Schreckensvisionen,wie zuletzt im Split mit Lasse Marhaug. Schon vor zehn Jahren ahnte er: „Unhappy People
Love to Hurt Things“. Hier zeigt er das Naturschutzgebiet frei von okkupatorischen Schatten in leise dröhnenden, flattrigen, knisternden Tönungen ganz für sich. Ich hätte keineruhige Minute, bevor nicht die Orks wieder in ihre eigenen Büsche kacken.
Schwarz-weiß und „Nevermore“? Nicht unbedingt. Aber ein entweder-oder bleibt dabei vielen nicht erspart.
Die Arschlöcher der Staatsmacht tun alles, um uns mit ihrer unerhört brutalen Gewalt niederträchtig zu
einer gewaltsamen Reaktion zu provozieren. Entweder Brügelbullen, Heckenschützen, Raketen, PanZer und
Schwadroner: Im Straflager hatte man sie geschult, wie man andere totschlägt. An den Gefangenen wurde
ausprobiert, wie stark sie zuschlagen konnten. Die Schwadron B hasste alle, und alle hassten die Schwadron
B. Oder: Wir antworten mit Liedern und Gitarren und mit donnernder Klaviermusik. Wir bauen eine Mauer
aus Klang, die keine Polizistenbande mit ihren Knüppeln und Gasen durchbricht! Sie haben die Gewalt und
die Bandokratie! Wir Klassik, Jazz und Prog! Am odersten hört sich das bei Juri Andruchowytsch so an: Im
Verlauf von ein oder zwei Stunden stülpte er [sein „Radio Nacht“-Protagonist Josip Rotsky als DJ] Bergeum, jonglierte mit Stilrichtungen, Rhythmen und Namen, webte seine wunderbaren Suiten aus Orchestern,
Solisten, Gitarren, Jazzimprovisationen, Sympho, Progressiv, Prog- und Postrock, Standards, aus afrikanischen oder kreolischen Stimmen, japanischen Liedern von der Westküste Kanadas, aus korsischer und georgischer Polyphonie, aus Kammerkonzerten, elektronischer Musik der 50er, Elektronik der 60er, Elektropop
der 70er, Elektropunk der 80er, Elektroindie der 90er, Elektrorave der Nullerjahre und Cyberdrive der
Zehner und Zwanziger, aus pathetischen Sonaten, Hawaii-Ukulelen, jamaikanischen Posaunisten, äthiopischen Trompetern, provençalischen Troubadouren, ans Ufer gespülten somalischen Piraten, in zerbeulten
Jeeps erschossenen transkarpatischen Schmugglern sowie natürlich Organisten, Spinettisten, Cembalisten,
Zymbalisten, Pianisten –Entweder du frisst Scheiße, wie in Vladimir Sorokins „Norma“, wo, von den 'normalen
Babyschuhen' bis zum 'normalen Sarg', Kinderkacke, knusprig gebraten, püriert, in derSuppe gekocht, mit Nüssen zubereitet, Grundnahrungsmittel geworden ist. Wer seine
Norma nicht isst, macht sich verdächtig. "Norma" ist die Norm, der totalitäre Maßstab füralle und für alles, da wo man verstockte Volkschädlinge als Dünger bei der Bepflanzung
des Ruhmesparks in Gorkij verwendet. Oder man versucht, wie NORMAtive ACTION beiНОРМАтивная АКЦИЯ (FANCY197, 2 ¼ Std., digital), sich bei ihrer Elektroakusticheskaya
improvizatsiya freisinnig und wildwütig von Normen zu lösen, selbst den eigenen. Arkady
Pikunov als neuer Stern am Reedfirmament, Nikolai Popov (der künstlerische Leiter desElektroakustischen Musikzentrums des Moskauer Konservatoriums CEAMMC) & Stanislav
Makovsky an Live-Electronics, Petr Ivshin an Drums und Konstantin Polyakov an E-Gitarre
blättern dafür in den 'Chroniken von Babylon', hoffen mit dem altmeisterlichen Vladimir
Martynov am Piano auf einen neuen Himmel, eine neue Erde. Sie stimmen mit noch dem
großen Saxer Sergei Letov 'Lieder der Nachtarbeiter' an, ihnen brennt das Herz mit Alexey
Nadzharov am Piano, und doch erfasst sie 'Die neunte Welle der Melancholie'. Und geben
so ein bärenstarkes Statement des 'anderen Russland' ab.
Martin Mosebachs „Das Blutbuchenfest“ läuft auf einen doppelten Exzess hinaus: eine anarchische Party ineinem Frankfurter Villengarten und der Beginn der ethnischen „Säuberungen“ in Bosnien. Hier wird gefeiert, dort vertrieben; hier Geschwatz – allerdings auch schwätzende Gewaltsamkeit und Vandalismus - ,dort Menschenhatz... Denn auf dem Balkan der frühen neunziger Jahre wird die menschliche Würde in den
Dreck getreten. Es herrscht wieder Krieg in Europa. Daraus folgerte der Kritiker im 'Tagesspiegel': Wieder
einmal blamiert sich der Geist vor der Wirklichkeit. Nein, sag ich, blamiert hat sich die Wirklichkeit. Hätten
die Jugoslawen, statt sich im großserbischen und nationalen Wahn abzuschlachten, doch lieber nur geschwatzt und Party gefeiert. Und ist den Russen nicht dringend das gleiche zu raten und zu wünschen?
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... sounds and scapes !"#""$"!"%"%"&"'"&"#"("")"*"+","&") ...
MARC BARON & JEAN-PHILIPPEGROSS Black, Pink and Yellow
noises (Eich 005): Anfangs mit Altosax in der Improvszene aktiv, sindseit 10 Jahren schon Electronics(Tape Recorders and Other Analog
Devices) Barons bevorzugtes Gestaltungsmittel geworden. So auchhier bei den 20 kurzen Stücken fürTape und Electronics, die er mit
Gross realisiert hat, der bekannt ist
für seine Musica Non Grata mit
Jazkamer (John Hegre und Lasse
Marhaug), mit „Tsstt!“ (Monotype,2012), als Macher von Eich in Metz
und zuletzt „Nos cadavres“ (2021)
im Exquisite-Corpse-Austausch mit
Jérôme Noetinger. Hier aber landen Stimmen und Fieldrecordings
im noch mit harschen Granulationen gefütterten Klangwolf (1), es
werden die schwarzen Schafe aus
weißem Rauschen gefiltert (2),Loops surren (3), klappern (10)oder wummern, Noise knarzt undknurscht (4), Rosarot wird giftgelb
gebissen. Eine krachige Ohrenschraube wechselt mit Karnevalsund Kinderlärm, einem Treppenaufstieg, Atemzügen (5), dumpfem
Locked Groove (6), ge-schlagenem
Metall und Feedback (7). Zerrüttete
Impulse drehen durch (9, 19), chaotischer Turbulenz (11) folgen mysteriöse Beinahestille (12), berstende Abwrackdetonationen (13), angerauter Dröhnklang (14). Rauschendes Pulsen wird zerschossen(15), an körnigem Prickeln gezerrt(16), es regnet aufs nächste Mysterium (17), ein aggressives Sirren
rammt Amok (18), ein letzter Loopklopft nochmal über Kinderstimmen
weg in ominöse 'Stille' (20).

BRASILIA LAPTOP ORCHESTRA 10 yEars aLive(Public Eyesore, PE150): Bryan Day führt hier nach
Brasilia, zu Eufrasio Prates alias euFräktus, dem
Schizocitizen, Semiotician, PhD in Arts & Performance, Guitar player, DJ, Max/Msp developer undGründer des BSBLOrk. Über das Netlabel Dionysian
Industrial Complex ist er vernetzt mit Phil Jones(Mentufacturer, River of Electrons), Biophillick(Jhavier Loeza) als Technoschamanen aus Mexiko,dem informationstechnologisch versierten Victor
Hugo Alves Araujo, djalgoritmo, Jackson Marinho
und dazu weiteren Gesinnungsgenossen, die seit2012 bei BSBLOrk andockten - wie Victor Valentim(Miniestereo da Contracultura), Elias Melo Filho mit
Geige, Ricardo Borgman mit Trompete... Borgs,
Orks und der metahumanistische Polymath Jaime
del Val (Stichworte: Metabody, Metaformance, Ontohacking) taumeln da als havarierte Aliens durcheine zu exotistischem Kitsch verkommene, vom ÖkoKollaps bedrohte Welt, durchschallt von Frankensound, zu dem kafkaesk mutierte Käfer breaktanzen. 11 holofraktale, algorithmisch-aleatorische
Impromptus, bei denen Klang u. a. durch visuellverarbeitete Bewegungen erzeugt wird, zeitraffendas BSBLOrk'sche Jahrzehnt, in dem Prates & Co.
anarchistisches Spiel, szientistisches Detournement, Katastrophengespür und kritischen Impetus
auf einen Nenner brachten. Mit schnarrender Oszillatorik, fröhlichem Chaos, konvulsischem Klingklang, euphonen Resten, raunenden oder verhackstückten Stimmen, surreal pfeifenden, absurd surrenden oder tropfenden Klangspuren. Die Trompete
quäkt stoisch an gegen medialen Klangschleim, die
Violine geigt – unter Wasser! - ähnlich tapfer gegen
Getrommel und Gezwitscher an, der Teufel schüttelt, mit links und groovy, im Reagenzglas dasnächste zwitschernde Update. Das 'Dia Mundial Da
Agua'-Impromptu beklagt Umweltsünden, in den
Babbel-Wellen bei 'Covid-19 Impromptu Genômico'
ist eingefangen, wie Brasiliens 681.006 Tote klein
geredet werden, 'Insetos Impromptu' veräppelt Politikerphrasen über das Artensterben durch MickeyMousing. Und bei 'Fallout: Chuva Radioativa' heulen
Sirenen, kurvt ein Kampfflugzeug, klirrt ein Windspiel im prasselnd verstrahlten Wind. Brasilianische
Brainiacs am Puls der Zeit.

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ALFRED HARTH ~ PETER FEY Sweet Paris (Moloko+, PLUS115, 2xCD): Eine Reise, nein,
nicht mit dem Fahrrad ohne Licht durchs nächtliche Frankfurt – das wäre Peter Fey allein(„Wenn mein Fahrrad Ohren hätte“). Vielmehr ist es eine Zeitreise in die Spät-80er/Früh90er-Jahre, als Harth in Oh Moscow, Vladimir Estragon oder Trio Trabant a Roma mit
Lindsay Cooper und Phil Minton musizierte, aber zugleich Collage, Montage und das Cutup von Jürgen Ploog und W. S. Burroughs für seine Theater-, Film- und Hörspielmusiken
nutzbar machte. Auch in „Sweet Paris“ (Free Flow Music Production, 1991), geschichtet
aus poetischen Paris-Eindrücken, die der Karlsruher Künstlerfreund Wolf Pehlke (19552013) brieflich mit Harth, dem Mann mit dem Saxofon, geteilt hatte. Daraus geradebrechte, englisch übersetzt oder einfach so gelesene Zeilen über Untergeher in den Bars,
auf dem Friedhof, in der Metro, in Hiroshima-mon-amour-durchschauerten Nächten, in vonHynkels und Dalis Schnurrbärten eingeklammerten Zeiten, hat Harth hörspielerisch vitalisiert mit Pariser Flair und persönlichem Sentiment – auch er hat damals ja Paris durchstreift. Und durchwirkt mit eigenen musikalischen Sedimenten, voller Saxfeuer und Feeling, durch Kassettenmaterial mit u. a. Nicole Van den Plas, Christoph Anders, Peter Kuhlmann aka Namlook, Wolfgang Seidels Populäre Mechanik, La Guardia und Gestalt et Jive,
bis zurück zu seinen 'Melancholy Blues'-Anfängen als Teenager. Dazu hatte noch, mixerisch und mit Elektro-Beats, Peter Fey die Finger im Spiel, eine Doppelexistenz aus Arzt
der Psychiatrie und Musiker (mit einst Collectionism und jetzt Ugly Species), und mit seinem Tonstudio aufnahmetechnisch involviert bei Gestalt et Jive, Harths Creative Works undImperial Hoot, Heiner Goebbels, Brian Eno, J.P. Schwalm, Achim Wollscheid, Rüdiger
Carl, Uwe Oberg, bis zu Ekkehard Ehlers und Panacea. Was damals gestalterisch in der
Luft lag, als Versuche, Bretons künftiger Schönheit konvulsisch zu entsprechen, hört manvon „Anything goes“ bis hin zu „SHADOW / Landscape with Argonauts“ oder Jac Berrocals„Fatal Encounters“. Und besonders schön hier, von 'Pyramides' und 'Oberkampf' bis 'Invalides' und 'Sweet & Bitter Little Death', und allem zum Trotz nicht ohne leise Hoffnung
unter von Katzenpfoten getupftem, von Bassklarinette lüftlgemaltem Gewölk.
Samstag-Nacht, während ich beim Freakshow Artrock Festival →Ghost Rhythms lauschte,brachte SWR2 „Sweet Paris Reloaded“ - Harth & Fey (+ Van den Plas an Piano & Organ),
30 Jahre später, mit einem brandaktuellen Update. Zu 'Cambodia' und 'Stalingrad'braucht man nur Afghanistan und Mariupol denken. Sie lassen nochmal Sun Ra, Rimbaud
und Breton als Kometen aufleuchten, die Nouvelle-Vague-Jahre einer Generation in
Zeitraffer vorüberziehen, die Saxflamme an den Gräbern von 'Unsterblichen' aufflackern.
Mit melancholischem Singsang und - insgesamt textbetonter - ungehörten Zeilen von Wolf
Pehlke, der sich auf dem Hundefriedhof unter Seinesgleichen fühlt, der in wortkargen
Nächten Absinth nippt in Gedanken an Komplizen wie Proust, Max Ernst, Oscar Wilde, dersein Glas Wodka erhebt für Colette, Gertrude Stein, Simone Signoret, der unbesiegbaren
Afrikanerinnen und Vietnamesinnen nachschaut, selber nur Sklave, Laborratte, Wurm, dersich in trostloser Stille selber frisst. Einfühlend gesprochen ist das von Wolfram Koch(dem Frankfurter Tatort-Ermittler). Friedhöfe verstauben, Philemon und Baucis verwittern,aber Flucht und strandende Rettungsboote haben weiterhin glänzend Konjunktur.
Pehlke/Koch beschwört Huysmans, Belmondo, Beckett als von Akkordeon umschillerte
Nothelfer, die aber vorwurfsvoll den Finger in Wunden legen. Die Rastignacs machen
Karriere, auf ihn, Mann ohne Eigenschaften im existenziellen Exil, Schwindler-Kojote mit
wunden Füßen, Statist auf Peter Brooks' leerer Bühne, Voyeur weißer Wände, Hüter
weißer Blätter, scheißen die Tauben. Die Zukunft wird blond sein wie Marilyn Monroe und
ums Goldene Kalb tanzen, sie wird ein Archiv sein und unter ihrem Gewicht erstarren, siewird nur noch ein der Addition und Subtraktion unterworfener Haufen von Pixeln sein, siewird hysterisch, sie wird anarchistisch, sie wird gewesen sein. Und Gottes Ebenbild wird
dabei so obdachlos bleiben wie immer schon und überall, erniedrigt und verbraucht,
Bodensatz für unsere trockenen Füße und unsere jämmerliche Gemütlichkeit. Dylan
wurde nobelgepriesen, die Nürnberger Protokolle zum Arschwisch, doch Pehlkes Briefe,
kindlich zum babylonischen Papierturm gestapelt, trotzen dem Vergessen. Und derVorgeschmack des Glücks und der Vergänglichkeit, er schmeckt am Mundstück der
Bassklarinette so bittersüß wie eh.
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LILA BAZOOKA Arashiyama (Ayler Records, AYLCD-177): Nicht in Lila, sondern im Kimono begegnet einem hier die
französische Fagottistin Sophie Bernado, als bunter Vogel im Ensemble Art
Sonic und Eve Risser White Desert Orchestra. Mit Julien Pontvianne und Jozef
Dumoulin – es wird warm - performte sie
Julius Eastman und als Trojan Panda.
Mit Hugues Mayot (Kolkhöze Printanium,
United Colors of Sodom) – es wird wärmer - , einem weiteren Panda, und derHarfinistin Rafaelle Rinaudo (Strings Of
Consciousness, Coax Orchestra) - immer wärmer - in Ikui Doki war sie dannschon auf Ayler. Und da hatte auchbereits Céline Grangey als Toningenieurin die Finger im Spiel, von derem Knowhow auch schon Marc Ducret, Eve Risser, Le Cercle und vor allem Alexandra
Grimal profitiert haben. Nun ist ihr
Sounddesign sogar integraler Bestandteil von Lila Bazooka und die mit Bernado bei einer Japanreise geteilten Eindrücke machen „Arashiyama“ erst zu
dem was es ist. Nämlich ein imaginärer
Trip zum Mount Arashi, die dortigen
Bambuswälder, dem Iwatayama Monkey
Park, zum 'Hiyoshi-Taisha' (Schrein) inŌtsu, unters Vordach des 'Tōdai-ji'-Tempels in Nara, geschützt vor dem leichten
Regen, aber offen für den Zauber desFernen Ostens, der den beiden völlig
den Kopf verdreht und zu dieser Liebeserklärung ('Aishite Imasu') gebracht hat.
Der Klang des Fagotts als solcher entspricht diesem Exotismus, Bernado offeriert ihn im Plural als knarrend verwirbeltes Röhren, ostinates Stoßen odererhaben tönende Euphonie. Bernado
singt auch von Seerosen und dass Eden
ihr Garten ist, sie spricht zum Zirpen
einer Shō von crushing silence und crazy wonder und mit 'What is dying?' daströstliche Gedicht eines Bischofs der
Episkopalkirche. Während jedoch die UBahn, das Meer und Grangeys drachenschuppig wilder Sound, der die Stimmeverzerrt, noch ganz diesseitig sausen
und brausen, steigt diese Art Nouveau
Japonesque in das mehrstimmig gesungene, multifagotte 'Ducks and Boats'
wie in ein Gemälde und verschwindetdarin.

GUILLAUME LOIZILLON Collapsus (trAce Label,
trAce58): Loizillon hat als Dozent an der Université Paris 8 und der elektronische Mitbegründer von trAce, wo er mit Laurent Saïet, Patrick
Müllers L'Orchestre Inachevé und zu Poesie vonCostis und Anne Claire Hello zu hören ist, eine
bemerkenswerte Vorgeschichte. Nämlich mit
Claude Micheli 1979-83 in Dièse 440 und als CY1
auf Zazou & Bikayes „Noir et Blanc“ (1983).
„Collapsus“ ist ein kollaboratives Projekt, fürdas er 2019-22 Stimmen – von Ben Ritter, Emiko
Ota (Mami Chan Band), Bony Bikaye, aber auchfeminin synthetisierte - und Instrumentalklänge
von weiteren Freunden & Kollegen – Blaise Merlins Violine, Andrew Crockers (Poing Machine)
Trompete, Saïets oder Federico Rodriguez'
Gitarre, Quentin Rollets Altosax, David Fenechs
Guitar & Electro Drums, Michel Bertier (exDièse 440) mit Cristal Baschet* und Hervé Zénouda (Denis Frajerman) mit Electronic Percussions - auf den Fliegenfänger eigener kleiner
elektronischer Sequenzen lockte. Ein Sample
von Raoul Hausmann verrät den dadasophischen Spirit dieses Versuchs, eine Art 'proteisches' und 'penetrantes' Easy Listening zu
kreieren. Um mit 'Hypnose', 'Necro Beat' und'Basse Tension' zum 'Danse Sociale' anzustiften, um mit 'Afreaks' in den 'Vortex' des 'Multivers' zu expandieren. Die Gesänge und das Gewisper sirenisch, Ota spielt Telefonsex-Rorita
oder hext als Virus, die Trompete träumt vonmöglichen Welten, quäkt im Dschungel, die
Rhythmik eine kapriziöse Folge von 'Little
Bang(s)', um dem großen 'Game Over'-Bangeine Nase zu drehen. Ritter singt den 'Cop's
Song' deutsch, die Gitarren werfen Wellen,
ziehen Fäden, Rollet flammenzüngelt altissimo,
Fenech klopft die Wirbel zum rasanten 'Spinett'Drive, sind die Twangs, Beats und sirrenden
Impulse expansiv oder invasiv? Ritter hypnotisiert nochmal mit nun gesungenen Loops und
Kaskaden, die Geige schmachtet nochmal zu
knarrigem Bass und Uptempo-Gezuckel, unddas letzte Tüpfelchen setzt Loizillon mit L'Eve
future-Stimmen zu knarrigen Wellen.
______* Der magische Ichweißnichtwas-Klang, derbeim wehmütigen Intro zu 'Totenmasken', dem
Auftakt der 4. Staffel von „Der junge Inspektor
Morse“ im Sheldonian Theatre in Oxford Saties'Gnossienne n° 1' intoniert, das ist ein Cristal
Baschet, gespielt von Loup Barrow.

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LUEENAS Lueenas (Barkhausen Recordings, BHR004, LP/CD): Nordisches Noir,hier setzt es schon in Kopenhagen ein,intoniert von Maria Jagd an Violine, Viola& Pedals zusammen mit Ida Duelund an
Kontrabass, Effekten und Minitaur-Basssynthesizer. Bei Guro MoE, ihrer norwegischen Kollegin, hat das einen nochraueren Anstrich. Aber Duelunds Spurvon „Another Lament“ über Schuberts &Müllers „Winterreise“ bis „Draculas Datter“ führt dafür auswegslos durchs finstere Tal. Daher ist es auch hier 'Dark'
genug, um nicht vergessen zu lassen,dass der Tag ('Hemera') aus dem Schoßder Nacht ('Nyx') hervorgeht. Was die
Griechen Hyperborea nannten, wird zum
mythisch bebenden Magnetpol und diskant schimmernden Nordlicht ('Soul Sliding'), dem die beiden, 'Styx'-erprobt
durch „Sacrificial Worm“, auf dunklen
Wellen entgegenrudern. Pochend und mit
tickendem Tanzmaus-Beat, sonorem Pulsen und melodischem Pizzicato. Um,
irrend und sehnend (mit dem Stringsoundvon 'Ether'), schillernd und dunkel schürfend, dunkel surrend ('Jungle'), sich Rat
zu holen bei Völva, einer seherischen
Kennerin der Erdmutter, die ja noch injedem isländischen Computer (Tölva)gegenwärtig ist. Sie rührt ihre melancholisch getrübte 'Witches Brew' und stellt
mit dunklem Zupfen und 'singenden'
Saiten 'Gaia' die Fragen, die Parsival
beim leidenden Fischerkönig versäumt
hat. Zuletzt singt Emma Acs als eine, diesich bei „While I Shoot From My Fortressof Delusions“ herzgebrochen auf derSchattenseite zeigt, mit der tristen Ballade 'In the Search' (of who I am) von
einer Untergeherin, die ein Auto stiehlt
und mit leergefahrenem Tank im Suff
strandet. In the search of happiness I
found the end. Ganz noir eben.

JÉRÔME NOETINGER Sur quelques mondesétranges (Gagarin Records, GR2042, 2xLP):
Der gute Revox-Tonbandler ist ständig am
drehen, mit SEC auf Mikroton, mit Trigger auf
Bocian, mit Anthony Pateras auf Penultimate
Press, mit Jean-Philippe Gross auf Eich, mit
Okkyung Lee auf Otoroku, mit Lasse Marhaug
auf Erstwhile, mit Antoine Chessex & Francisco Meirino auf Cave12, mit Le Un auf Unrec.
Nach dem hauntologischen „Time Deferred“von Mark Vernon und Wladimir Schalls Präsentation von Saties 840 Wiederholungen von„Vexations“ auf Endlostape, gibt Felix Kubin
damit weiterer französischer Klangkunst
Raum, wobei Noetinger nach den schlurchenden Loops und Seltsamkeiten der A- & B-Seite- von 'L'anomalie' über 'Le bouffon moderne'und 'Tonalités cosmiques pour anorexie mentale' bis 'White horse against UFO's' - und nachdem er auch 'Eine andere magische Stadt' –Alfred Kubins 'Perle'? - mit ihrem Brummen
und Sirren hinter sich ließ, mit 'Zwölf Stationen(12 locked grooves)' doch auch wie vom SatieBug gebissen daherkommt. Bezischte Durchsagen, krachige Schläge und jauliger Alarm,
quiekender Heckmeck und kurios schleifende
Repetition, erregtes Enzephalogramm, Detonationen und Schüttungen, perkussives 'Bellen', Knurren, Läuten, Rauschen, Flattern,
Scratchen, Wippen, motorisches Dröhnen undsonstige tonbandmaschinell eiernde und beoder entschleunigte Machenschaften, mit übrigens auch noch Electronics, Radio & Recordings. Und dennoch kann ich ihn schlecht
einen Surrealisten nennen, hat er doch mit
Pateras & Sylvère Lotringer und „Beauty will
be AMNESIAC or will not be at all“ Andre Breton höchtselbst widersprochen, es sei denn, er
will ihn als moderner Spaßmacher mit seinem„Sur“ noch überbieten. Mit zudem ausgerechnet 12 Stationen, als ginge es auf den Kalvarienberg? 12 kryptische, nicht leicht zu treffende Geräusch-Rillen, aber wer da lacht, derendet als Melmoth.

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PHILIPPE PETIT A Reassuring Elsewhere,
Chapter 1 (Oscillations, OSC002): Damit beginnt der fleißige Franzose, nach „Extraordinary Tales of a Lemon Girl“ (2012), eine weitere Trilogie. Als der Illusionist – Earlusionist!,der „Multicoloured Shadows“, „Ear Me In“ und„You Only Live Ice“ gezaubert, „The Garden of
Earthly Delights“ mitsamt Boschs Höllenflügel
aufgeklappt oder mit „Do Humans Dream ofElectric Ships“ Ph.K. Dick verdreht hat. „Modulisme 001“ und „Session 051 - 2nd Year BD“zeig(t)en ihn als psychogeographischen Flaneur beim stupenden Derive vom modularen
Einstand mit einem Buchla Easel K hin zum
wunscherfüllten I’d love to drive a Buchla 200.
Zusammen mit seinem EMS Synthi A und gezielt noch mit Pulsar 23 oder Theremin ist derBuchla 200 auch hier sein halber Klanghimmel, den er jedoch amalgamiert mit Klängen
aus dem Innenklavier, von einem präparierten
Pianosoundboard und zuletzt einem perlig
geharften Grand Piano als solchem. Wenn er
mit seinem Tun eine sweet and malignant
pleasure verbindet, dann klingt da Freuds'Pleasure Principle' an. Doch nicht ohne das'Realitätsprinzip' als Widerstand einzubauen,um dem Ego, das danach giert to become

immortal by leaving behind music that future
generations will discover, davon abzuraten,

das so schnell und hirnlos wie möglich und mit
industriegenormter Gängelung zu bewerkstelligen. Petits Elsewhere-Trips – vier durch
zwei kleine 'Interludes' verbundene Long
Tracks - zielen darauf ab, auf abenteuerlustige
Weise mit Wonderland-Flair zu verlocken.
Gnarls Barkley haben Elsewhere ja sogar ein
St. verpasst. Wie Petit da modulare und analoge Woosh-, Furz- und Zwitscherklänge undzuletzt eine dröhnende Wall of Sound mit händisch klopfender, federnder, sägender, plonkender Draht- und Keys-Perkussion zu verspielter Sonic Fiction verbindet, zu kurios
britzelnden, knarzenden, wild bewegten Trickfilmen für die Ohren, dafür kommt eigentlich
nur das Wort 'phantastisch' in Frage.

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SAM PREKOP The Sparrow (TAL, TAL27,
LP/CD): Prekop ist in Chicago ein altgedienter Thrill Jockey, als Gitarrist & Sänger bei The Sea and Cake (mit dem Comic-Künstler Archer Prewitt und John
McEntire von Tortoise) und solo, 1999
beim eponymosen Debut mit Josh Abrams (von Sticks & Stones) und Chad
Taylor und bei „Who's Your New Professor“ (2005) auch noch mit Rob Mazurek.
Bei „Old Punch Card“ (2010) setzte erdann schon Modularsynthesizer ein undblieb dabei. Und passt damit ganz gut
nach Düsseldorf, wo der Geist von Kraftwerk, Neu! und La Düsseldorf sich auf
den TAL-Macher Stefan Schneider (Kreidler, Mapstation) herabgesenkt und mit
Spuren von Roedelius vermischt hat. Mit
einem die A-Seite füllenden Titelstück,
das sich entfaltet mit Fakehornstößen
und Pseudoflötenklängen in repetitiven,
dabei variablen Mustern über surrigen
Drones, staksigen Keysounds, knackigenoder stupsigen Beats, feinen Chimes, impulsiven kleinen Störungen und Zuckungen, auch über eine Untiefe auf halber
Strecke der 17 ½ Min. hinweg. Für 'Every
Night' beschleunigt Prekop das Tempo
der in spiraliger Variation kreisenden
Prophet 5-Muster und twangt dazu metalloide Schläge. 'Step and Stair' bringt 'Flöten'-Töne, die zu trocken federndem
Drummachine-Beat umeinanderspringen.
'Fall is Farewell' markiert einen Flow aus
Jazzbesenstrichen und Piano mit sehnenden 'Posaunen'-Wellen, die an ein Motiv
aus Alan Pakulas 1971er Neo-Noir „Klute“
erinnern. Und 'Palm' dudelt zuletzt nochmal synthiorgelig in melodischen Akkorden. Illustriert hat Prekop das eigenhändig mit Ketten eines vierblättrigen Motivs,
teils wolkig oder teigig verquollen, teils
kreuzähnlich eingeschnürt, so dass man
sich hingekrakelte 'Vögel' oder laufende
Männchen einbilden kann.

ROBERT RICH & LUCA FORMENTINI For Sundays When It Rains (Soundscape Productions,
SP040): Rich hat sich seit 40 Jahren, mit John
Cage, Pauline Oliveros, Tangerine Dream und
R. Murray Schafer als Wegweisern, durch
Drones, Trances und Dreams versucht, durch
die sieben Schleier der Maya hindurch sichden Inner Landscapes of the Mind anzunähern
und in den 'Temple of the Invisible' zu gelangen. Allein oder zusammen mit Steve Roach,
Ian Boddy, Markus Reuter. Hier mischen sichseine mit Piano, Flöten, dem MIDI-Controller
Haken Continuum, Sequential Prophet, Effektmodul und Lapsteelgitarre erzeugten Klänge
mit dem Gitarrensound – akustisch, E- undfretless - von Formentini aus dessen Studionahe dem Gardasee. Doch an drei Februartagen haben die beiden, um den Grundstockzu legen, ihre Kahlköpfe in Richs SoundscapeStudio in Carmel, CA, zusammengesteckt, wo
Formentini an Gitarren rühren konnte, dieRich von seinem Vater geerbt hat – von daher:'First Day', 'Second Day'. Doch der Grundton,
die Grundstimmung, ist wieder eine, die sichabzeichnet in Regenschleiern ('Clouds into
Drops'), in Staubkörnchen, die in Lichtstreifentanzen ('Motes Float in Window Light'), im Mollund der Melancholie einer 'Passacaglia', inder Magie von Runen ('Rune'), in geheimnisvollem Gemurmel ('Murmurs'), im Bild eines'Book Without Pages'. Und während 'Initiation'
einer Aufklärung und Einweihung entgegenstrebt, wendet 'Memento' sich Vergangenem
und Verlorenem zu. Nennt es Dröhnscape,Dreamscape, meditatives Deep Listening, Balsam für die gereizten Nerven, die überreizten
Sinne. Mit sanft rührendem Saitenspiel, wohlauch durch Bowing, mit dem Arsch auf einer
Lotosblüte, auf der Zunge der Vorgeschmack
von Milch und Honig, im inneren Auge derGlanz von Shambhala. Tröstlicher Traurigkeitsgenuss, Luftmatratzenglück, Altered
State, in dem die Imagination durch dieErscheinungen ins Ideale diffundiert.

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ROLAND SCHAPPERT Route 2 (R-ecords,
2xLP): Der an „Route 1“ (BA 114) anknüpfende Trip des Kölner Kunst-, Kunstbuchund Klangkunstmachers schließt sich bei'Darwin' denjenigen an, die, wiewohl von
Brüll- oder sonstigen Affen abstammend,sich glockenspielerisch entwickelten, mit
einem Ohr für Vögel, Kinder, Meeresbrandung. In 'Drohnt' zwittern dröhnt unddroht und schlagen dröhnend Alarm, Ufos
flattern wie Diskusscheiben, von einem
universalen Polyphem Richtung Erde geschleudert – die Gänse des Kapitols
schnattern, ein Arme-Sünder-Glöckchen
schlägt zu zwitschernden Pixeln. Kinder
spielen, und auch das Meer leckt sich
wieder die Lippen. 'I love you, ich' wirft
dudelige Wellen, dunkle Keysounds umhuschen monoton pochenden Bass, verhaken sich als locked groove, ein Blechdepp behauptet: Ich liebe dich – eine Uptempo-'Coda' eia-eia-eilt hinterher. Bei'Victor' geht's dudelig weiter, springlaunige Keys interagieren mit klackigem Loop,kaskadierenden Pixeln, stöhnenden Klängen. Mit schnellem Stapfen folgt 'Fällst mir
leicht', halb Hayfoot, Strawfoot, halb
Stomp, mit verdoppeltem Beat, plötzlich
quarrendem Synthi, und wieder DadaDada, TamTam. 'Dich' stottert sich und dich, ich liebebe dichichich. Bei 'Barbate'kreist ein drahtiges Plinken, halb Gitarre,
halb Cembalo, zu brummig repetierenden,
hoppelig rauen Spuren. 'Cádiz' bringt
wieder dudelig kaskadierende Schwingungen, in stabspiellauniger Lakonie, mit
sporadisch schnarrigen Impulsen, diesich häufen. Bei 'Campari-Sekt' kreisen
Eiswürfel klackernd im Glas, zu einem
galoppierenden Balimbalim-Loop, der vonhell zu dunkel changiert und dabei auchphasenverschoben eiernd seine Rhythmikändert und das Volumen auf Metallfassformat. Na denn Prost.

RICHARD SCOTT Delirious Cartographies (Arbitrary 13, CD/12“ in white vinyl + 6 prints in
DIN A5): Scott, den hörte ich doch vor Kurzem mit „Everything Is Always At Once“ aufDiscus, und ich habe ihn auch noch ein wenig mit dem A-cappella-Chor Seicento vocale in
Erinnerung, mit dem er 2021 das Moers Festival mit Gesualdo beschallte. Der seit
längerem mit der Berliner JetztZeit-Szene verbundene Live-Elektroniker weicht hier vonseiner ansonsten eher hermetischen Vorgehensweise etwas ab, indem er quasi 'Fenster
und Türen öffnet' für einen collagierten Zusammenklang von Innen und Außen, von'gemacht' und 'schon da'. Der Sound seiner Analog/Modular-Synthesizer mischt sichrelativ bunt mit O-Ton, wie ihn das Leben selbst so spielt, wenn es etwa in derKastanienallee am Prenzlauerberg donnert und gießt – und im Synthi weiter tröpfelt. Zum
Rauschen der Straßenbahn, zu Stimmen, die teils wie im Red Room gurgeln. Mit Scotts
eigenen poetischen Worten: ...stillness, and bustle / branches, bicycles and blackbirds /dancers speaking in European English, and in bad German / distant Balkan music on theradio... a carpenter hammering / the shriek of cutting metal / a road drill. .. Voilà,'Fragments of an everyday cosmos' & 'Further fragments...'. Bei 'Grace and delirium in
Boliqueime' finden wir ihn in Portugal, Covid-19-geschwächt und doch als Hühnerdieb mit
dem Mikrophon, mit promptem Spatzenalarm. In 'Thunder, actually bicycles...' mischen
sich zu surrenden Spuren und zu Exzerpten seines Stücks 'Buzz Sculptures' blubberndeund stöhnende 'Trompeten'-Klänge eines Duetts mit Axel Dörner, Rotationen in einer
Radrennbahn in Manchester und die Brandung an der schottischen Ostküste bei St.
Andrews, in Stereo- und Dopplereffekten und in ambisonisch-hydrophoner Plastizität.
Hinzugefügt als weiteres 'Stück' hat Scott 'Six Graphic Etudes', als zugleich visuelle
Variante seiner 'Studies of sound in space and time' und skizzenhaft gekrakelte undkalligraphierte graphische Partituren, die an Negative langzeitbelichteter 'Lichtmalerei'
erinnern.

SEAH Conduits of the Hydrosphere (Somnimage, SOMCD122 + 30 p Book): Seit dem Fin deMillennium präsentiert Mykel Boyd auf Somnimage in Bradley, IL, Soundart von The Hafler
Trio, Francisco López, Allen Zane/Wyrm etc., neben eigenen Sachen, gelegentlich Trespassers W oder den merkwürdigen Orienttrips von City of Djinn in Chicago. Nun folgt ein
Tauchgang in die Hydrosphäre mit der Künstlerin und Philosophin Chelsea Heikes, einer
Verfechterin eines nomadologisch-fluiden Werdens und Praktikantin der Body WeatherMethode des Tänzers Min Tanaka und der Noguchi Taiso-Technik des Seitai. Vor allem
jedoch ist seah/they/she/, die aus den Hassbergen stammt, keine 60 km von Würzburg,
durchtränkt vom Critical Feminist Posthumanism (Rosi Braidotti et al.), d. h. der Wendung
zum 'Anderen' des euro-, andro- und anthropozentrischen Humanismus: the colonized,
marginalized and the non‐citizen, the woman, cyborg and the animal. Das Anthropozän
unterdrücke dieses 'Chthulucene', mit Zügen eines erweiterten Selbstmords (so Donna
Haraway, die gegen Lovecrafts misogynen, rassistischen Horror das Verwandt-Sein mit
dem Anders-als-Menschlichen und Unmenschlichen betont). Seah geht Wasser über alles:'asteroidal origin of water', 'songs stones sing to the sea' und, es musste einmal gesagt
werden: 'dinosaur piss runs through our veins'. Aqua = ova, lat. Eier, finnisch olla veden
alla, unter Wasser sein. Wasser und Awareness – Gewahrwerden. Sie kontaktiert den
Urstoff in und um sich/uns - in einer Mundvoll Spucke, einer Pfütze in Walker’s Point,
Milwaukee oder im Schärenmeer vor Korpoo - mit Mikro- und Hydrophonen, die sie sich inden Mund steckt oder an Teilen ihres Egos befestigt, groß genug, dass alle sieben Meere
ihr gerade mal die Knöchel nässen. Während früher nur Imperien halbe Kontinente alsihren Hinterhof vereinnahmten, betrachten die Anywheres von heute die ganze Welt als
den ihren. Wie sehr seah auch Éliane Radigue verehrt, ihre Klangbilder ähneln mehr
denen von Christina Kubisch und Jana Winderen. Ungeschieden und zischend stoßen sichda Natur und Industrie, in einer Perkussion von Körperlichkeit aus Herzschlag, lappendem
und wummrigem Wind, glucksendem H2O. Als Lebenszeichen der environmentalen
Matrjoschka, in der alles eingebettet (embedded) und verkörpert (embodied) ist, werden
Vital Materialism, Carnal Knowledge, Mineral Intelligence und, mit dem metalloiden Nachgeschmack des versunkenen Mu, der knurrige Nachhall sauroider Mütterlichkeit 'hörbar'.
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THE SMILING BUDDHAS Non-Places (base 220830, CDr): Die Österreicher sind gute Bekannte
als Reisende mit mehr als bloß dem schalen Beigeschmack des Touristischen. Nach „Acoustic
Postcards“ (2020) und „Far Off“ (2021) nehmen"Fa-di" Dorninger (Synths, Samples, Electronics)
und John Fitzpatrick (Sound, Electronics) hierexplizit Bezug auf Marc Augé und dessen Augenmerk auf Flughäfen, Shopping Malls, Autobahnenoder Hotels als magischen Kanälen der Mobilität
und des Konsums ('Follow the Path'). In ihrem
Schema F sind sie nicht zum Verweilen gedacht('Transitory Places'). Überall gleich gesichtslos('Every Place is the Same Now'), befördern sie
jedoch in täuschender Vertrautheit, dass in der
total mobilgemachten Supermodernity alles in
Bewegung ist, am besten berührungs- und störungsfrei ('Obsessed With Optic Control andSecurity'). Im Kapitalozän darf es keinen Stillstand gegen, Leben heißt Wachstum, Bewegung
heißt Beschleunigen ('Acceleration of Time'),heißt zeitvergessen an Touch Screens kleben('Touch Screen Terminal'), von denen schon die'Freiheit' im baldigen 'Metaverse' winkt. Heißt
Sausen, Klopfen, heißt knurriger Wellenwurf,
flattriges Beben, knarziges Schrauben, ohne
Rhythmik, denn es soll kein Tanz sein, sondern
ein Mythos, wie Nike, kopflos in Marmor erstarrt.
Dabei sind Verspätung, Stau, Parksuchverkehr
und Stillstand nicht die Kehrseite des Phantasmas, sondern ihm so zugehörig wie Parkplätze
dem 'Lebensraum'. In D-land gibt es lt. ADAC 160
Millionen Stellplätze für 65 Millionen Fahrzeuge.
Wie sang Joni Mitchell? They paved paradise /And put up a parking lot. Ambiente ist kein Wort
dafür, Bewegung ist da nur tropfende Monotonie,
mit kaputten Keys die elegische Erinnerung an
noch nicht kanalisierte Bäche, ist da Loop undeisenhaltiger Sound, brummender, sirrender,
dröhnender Halteton. '...the Same Now' intensiviert das mit pochenden Schlägen, Piano und
Synthi-Moll. Überhaupt dominieren die fatalen,
unfrohen und - ständig beäugt und kontrolliert paranoiden Klänge, die knarrigen und furzigen
Schübe ins chinesische Glück. Der Pfad führt bis
zuletzt mitten durch Melancholie und brausendeBerauschung, in dark ambienter, pulsender
Gegenströmung und doppelter Verneinung.

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TBC Kernschmelze (Econore, eco_252,
CDr): Vom „Urknall“ (von Sponsch in
Düsseldorf) bis zum GAU sind es oft nur
ein paar Schritte, kaum Zeit, sich nach
Nina Harker umzudrehen oder sich mit
Päfgens an den Tag zu erinnern, als„Der Regen“ kam. Doch während bei
andern Flechten, Moos und Efeu längst
die Erinnerung überwachsen haben,
gehen Thomas Beck der 11. März 2011('fukushima') und der 26. April 1986('tschernobyl') nicht aus dem Sinn.
Selbst die Japaner wollen neue Meilerbauen, hier schreit man nach Laufzeitverlängerung, damit alles so bleibt
wie es nie war. Passend eingerahmt
von „Un-“ (Œil de Braille) und „Coloredel dolore“ (Cytokinin), evoziert TBC
visuell die Melancholie, die einen vor
alten Schlössern oder auf alten Friedhöfen anwandelt, lässt dazu aber mit
dem Arp 2600 einen brummigen, fein
verrauschten, verzerrten Grundton surren und zunehmend so quarren, alshätte eine Maschine unaufhörlichen
Dünnpfiff. Dunkle, dumpf-stumme
Schatten führen dazu zuerst noch einen Danse macabre auf, oder es wirkt
nur aus der Ferne so und ist der verzweifelt winkende Versuch, zu warnen.
Vergeblich, denn die Technik macht
längst schon ihre eigene 'Musik', brodelig und rau sirrend. 'Tschernobyl' variiert das mit einer stehend surrenden,
zittrig sirrenden, splattrig sprudelnden
Welle, die scheinbar aus dem Sarkophag für die strahlende Zukunft hervorquillt. Während vom Kommunismus als

Sowjetmacht plus Elektrifizierung desganzen Landes nur Lenins Mumie, Un-massen von Toten und ein Berg vonLügen blieben, sickert, aast und strahlt
der atomare Popanz als vor sich hinköchelnde Putrifikation bis ans Endedes Kapitalozäns und immer so weiterins Unvorstellbare.

jenseits des horizonts(Oslo)
Microtub mit „Sonic Drift“, Martin Taxt mit „Second Room“, Ingar Zach
& Michele Rabbia mit „Musique Pour Deux Corps“, Propan mit „Swagger“. Und nun der Trondheimer Kontrabassist MICHAEL FRANCIS
DUCH, der mit Eirik Hegdal (Dog & Sky, En En En), mit Lemur auf +3dB
Records, mit Rhodri Davis & John Tilbury, mit Richard Youngs in Amorund dem Trondheim Jazz Orchestra eine sympathische Vielseitigkeit
aufweist. Die hat ihn nun dazu gebracht, mit dem koan-inspirierten mind is moving (IV)
(SOFA 591, 2xLP) ein 1996 entstandenes Stück von MICHAEL PISARO-LIU zu performen,
das als Fundus von 60 Klängen dem Performer viel freie Wahl lässt, um Lessness zu propagieren. Maßgabe ist nämlich, dass er pizzicato nicht mehr als einen Klang pro Minutezupft. Tja, nicht der Wind, nicht die Fahne, der Geist weht, wo und wie er will. Hier also mit
Pisaros ausgeprägtem Wandelweiser-Spirit und aleatorischen Tropfen auf den Geduldsfaden. Wobei es nach jeweils exakt 15 Min. eine Atempause gibt, um die Platten zu wenden
und – ggf. - das Exerzitium aus Ton und Nichtton fortzusetzen. Ein Ton – 59 ... Sekunden …
mal ... mehr ... mal … weniger – Nichtton. 1 bpm. Viel Zeit, um jeden Klang in seiner unterschiedlichen Helligkeit und mal mit, mal ohne Sustain, zu empfangen und auf der Zunge
des Bewusstseins zergehen zu lassen. Freuds Fort-Da wird vom kindlichen Problem zur
philosophischen Existenzfrage. John Cages „4:33“ spielt mit hinein – wenn der Bass
schweigt, wird die Nichtstille zum störenden oder spannenden Ereignis. Und sogar sein
„ASLSP“ mitsamt dem Soft morning, city! Lsp! Not a sound, falling. Lispn! No wind noword. Only a leaf, just a leaf and then leaves aus „Finnegans Wake“ schwingt da mit. Als
Memento mori - die Töne fallen Blatt für Blatt. Bedenke: leaf leaves the branch in death.
Kleine Welt: MATTIE BARBIER war in LA mit low brass instruments in die Dog-Star-Szene
um Michael Pisaro involviert, er hat [im Original: they have] mit Julia Holter gespielt, imPosaunenduo RAGE Thormbones und in WasteLAnd, bei Maerzmusik und in Donaueschingen. Er hat „Winters in the Abyss“ von Ulrich Krieger, 'En Bas Tu Vois' von Sarah
Davachi, „Yuz (a Yodel Cry)“ von Wolfgang von Schweinitz und mit Wild Up Schostakowitsch und Julius Eastman performt. Seiner eigenen Erfindungskraft entsprangen die
dröhnenden Monolithen auf „Platonic Solids“ (2012-18), '3 lines' (2020) für Dudelsack,'three spaces' (2021) und das unfassbare „146A“ (2011-21) nach Sol LeWitt, die allesamt
dröhnminimalistische Dauertöne als sein ästhetisches Nonplusultra zelebrieren. Auf
Threads (SOFA 592) präsentiert er zwei Teile von 'untitled i-v' für präp. Euphonium, 'filter'
für Posaune, 'floating wave' und 'coda', eingespielt im Tank Center for Sonic Arts in
Rangley, Colorado, wo es statt Eastmans Joy Boys noch Cowboys gibt und ein Amerika,
das einen They aus LA erst mal schlucken lässt. Barbier schafft sich aber Raum mit einer
knurrig sonoren Dröhnosphäre, einem pulsierenden Vibrato, einem atmenden Grollen.
Monoton kann man das nicht nennen, die Töne quellen und driften in dem 6-stöckigen,stählernen Wasserspeicherturm mit stupendem Nachhall. 'Zum Rrraum wird hier die Zeit'
wird da buchstäblich wahr. Für 'floating wave' lässt Barbier das rrr besonders schönrollen und klingt dabei tatsächlich wie ein tuba-dunkler Plural, der sich surrend und tutend
als Unterwasser-Alphornhydra in seinen eigenen Abyss versenkt. Ähnlich tief taucht das
pitch-black-dunkle 'untitled iii', nur wenige Spaltklänge werfen dazu einen matten Schein.
Der Nachhall dabei so rostbraun wie in Vigelands Tomba Emmanuelle (wo Michael Francis
Duch ein Kontrabasssolo für Sofa eingespielt hat), das Feeling so erhaben wie bei Mural inder Rothko Chapel, die Tönung wie beim Tubatrio Microtub, das auch schon den Großen
Wasserspeicher Prenzlauer Berg nutzte und mit dem RAGE Thormbones heuer fusionierte
für Catherine Lambs „inter-spatia“.

79INGAR ZACH, gut bekannt mit Huntsville, Dans Les Arbres, LOOPer und natürlich als SofaPhilosoph, wühlt seine Musica liquida (SOFA 594) mit dem neptunischen Dreizack aus'Mercurio', 'Increspature su un lago' und 'Vapore' auf. Das klingt dann wie gerippelte oder
mit 'Katzenpfoten' (zampa di gatto) betupfte See, seltsamerweise erzeugt mit Timpani,
Gran Casa und Percussion. Doch erst einmal evozieren surrendes Tremolo, helldunkles
Vibrato, flickrig klirrendes Windspiel, ein mysteriöses, himmelwärts aufsteigendes Glissando, regnerische Klänge und ein rufendes, warnendes Dröhnen wie von einem Nebelhorn, das gar nicht mehr aufhören will, eine Impression, die aus dem Emanuel Vigeland
Mausoleum als ihrem Entstehungsort ganz woanders hin führt. Timpani und Gran Casa als
Schlaginstrumente muss man sich, abgesehen von ein paar Einschlägen und einem
Wirbel, die 'Increspature...' markieren, umdenken, vibrating speakers und perkussive
Finessen sind die 'Pinsel', mit denen der Norweger seine drei 'Bilder' aquarelliert. Mit nur
durch Bogenstriche und durch Electronics erklärlichen Dröhnwellen und sirrenden, fein
zirpenden Loops malt Zach einen Ocean of Sound, einen einsamen Strand mit dersynästhetischen Anmutung eines stillen, nein, natürlich unstillen Sees, einer geheimnisvollen Weite und Tiefe, auf der Licht und Wind ihre kryptischen Spuren touchieren undgraphieren. Auch 'Vapore' mischt er so aus träumerisch zartem, melodisch tropfendem
Klingklang wie von Toy Piano, zirpenden Verzerrungen und Lauten wie von einer'Singenden Säge'. Der Beat eines Nordmannes, eines Wikingers - 'Il Battito del Vichingo'
heißt eines seiner Stücke auf „Le Stanze“ - , der kann offenbar, statt das Meer zu
peitschen, auf Wasser Gedichte schreiben.
Mit Kraftbalanse (SOFA 595, LP/CD) für Piano, Wechselstrom und Streicher hat JAN MARTIN SMØRDAL gemeinsam mit ØYSTEIN WYLLER ODDEN ein pfiffiges Werk geschaffen,
das gewissermaßen Strom hörbach macht. Smørdal hat sich als Komponist, Arrangeur
und Performer eingeschrieben, insbesondere mit dem Ensemble neoN, zuletzt mit „Choosing to Sing“ (Sofa, 2020). Die Geigerin Karin Hellqvist hat von ihm 'Flock Foam Fume' eingespielt, das Ensemble Ernst '(herd) Study'. Der Multimediakünstler Wyller Odden, der mit„Sketch for a Re-enchantment of the World“ und „Teknikkens vesen“ Eckpunkte seines
künstlerischen Interesses setzte, bringt, wie auch bei seinem 'Power Line Hum' für Orgel,das Stromnetz ins Spiel. Mit Musik, die auf der Netzfrequenz 50 Hz - was der Tonhöhe
Kontra-G entspricht - basiert und auf deren leichtes, verbrauchsabhängiges Fluktuieren,das durch Netzmanagement geregelt wird, wobei Schwankungen zwischen 49,74 Hz
Unter- resp. 50,3 Hz Überfrequenz wie am 8.1.2021 als denkwürdig registriert sind. Das
Innenklavier ist mit Wandlern direkt mit dem Stromnetz verbunden, um automatisch mit
dessen Fluktuation rund um 50 Hz (und Obertönen davon) zu vibrieren, das mit Voltmeternausgestattete Streichoktett (darunter Vilde&Inga) setzt die Messwerte nach bestimmten
Spielanweisungen um. So hallt im vorliegenden Fall den Stromfluss in Oslo während derDauer der Performances – '17:39:34 – 18:14:45' und '18:15:54 – 18:51:20' – wider. Wie mansich denken kann, erklingt da ein halbautomatisches mikrotonales Dröhnen, nicht allein inbrummigen 50 Hz, die eher spür- als hörbar sind, sondern in deren 'singenden', 'schimmernden' Stringderivaten, die die minimalen Schwankungen maximal transponieren. Mitenergiewendigen Hintergedanken, wobei Norwegen mit 98,5 % Strom aus erneuerbarenQuellen, insbesondere Wasserkraft, weit vorne liegt. Da kann man sich leichter zurücklehnen und von diesen sonoren Powerriegeln bebrummen lassen als anderswo.

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Musica Nova in Canada

Centrediscs, People Places Records, Redshift Records, No Hay Banda Discos
In der Welt der Bücher genügt noch die bloße Behauptung, dass Lesen schön, schlank undsexy macht, auf dem Musikmarkt muss man dieses Versprechen wohl im Strapless dressaugenfällig machen. Jedenfalls steht MONICA PEARCE so ein für die Kess- und Appetitlichkeit ihrer Musik. Von der kanadischen Prince Edward Island stammend, lebt sie in
Brownsville, Texas und hat sich bei tönenden Modeschauen einen Namen gemacht mit
ihrem Faible für Toy Pianos und für Percussion, und mit Songs und Miniopern mit Poesie
von Emily Dickinson, Rilke, Kandinsky, aber auch eigenen Lyrics oder Libretti, für sich undfür andere. Die Kammermusik 'Girl before a Mirror' (2012) hat bereits was von einer intimen Modenschau, Textile Fantasies (Centrediscs, CMCCD 30322) fächert das auf in:'toile de jouy' (2018), dem Dessin pastoraler Szenen auf weißem Stoff, für Cembalo solo,
als 'bauern'-tänzerisches Rokoko den hämmernden, kreisenden, immer spitzeren undwieder hämmernden Fingern von Wesley Shen anvertraut. 'leather' (2018) für Piano und
Percussion, mit basslastigem Staccato, Gedengel und Crashbecken performt vom SHHH!!
Ensemble. 'chain maille' (2015) für Percussionquartett und 'velvet' (2017) für Marimbaquartett, beides performt von TorQ Percussion, das eine klöppelnd und glockenspielerisch, mit rhythmischem Unisono, Getüpfel und Gegonge, das andere mit dröhnendem
Bowing, getüpfelten Spuren, Treppenläufen und Zweiklang-Tamtim. 'houndstooth' (2016)
für Solopiano, auf Deutsch Hahnentritt-Muster, kontrastiert dunkles Drama und spritzige,
insistent pickende Action, in 'silks' (2019) bilden Melancholie und Sehnsucht ein Moiré.
'damask' (2016) für Toy Piano und Tabla, mit Shen nun am Toy Piano, klimpert zu Phantomsitar eine fragile Melodie im Dialog mit indischem Beat. Mit zuletzt 'denim' (2017), dem
Serge de Nîmes oder Jeansstoff, für je 2-fach Toy Pianos und Percussion, in rasant gehämmerter, geklopfter, geklackter, markant gemusterter Darapdapdap-Rhythmik.
Die aus Newfoundland stammende, in Toronto und Glasgow aktive BEKAH SIMMS ist bei
mir schon gut angekommen mit 'amok (as a syndrom)' (2016) für großes Bläserensemble,
wo sie Bezug auf Fausto Romitelli nimmt. Bei gewecktem Interesse, kann man sich freuenüber Bestiaries (CMCCD 30622, CD/LP) mit Einspielungen des Concertinos 'Foreverdark'(2019) für verstärktes Cello, Live Electronics & Chamber Orchestra durch Amahl Arulanandam und das extra dafür formierte Cryptid Ensemble, von 'from Void' (2020) für mit
Flöten, Klarinette, Fagott, Horn, Streichquartett, Piano & Percussion bestücktes Kammerensemble, hier dargeboten vom renommierten ECM+, und 'Bestiary I & II' (2019) für amplified Soprano, Harfe, Chamber Orchestra & Electronics, mit Charlotte Mundy (vom TAK
Ensemble) und wieder Cryptid. Ersteres wirbt mit einer Affinität zu Black Metal und derAnspielung auf Bathorys 'Foreverdark Woods' (das seinerseits auf YouTube mit Schlaftabletten- und Zahnbürsten-Clips von der generellen Idiotisierung mitidiotisiert wird).
Simms braucht keine Minute, um dem Versprechen finstere Konturen zu geben, mit furiosen und knarrigen Bogenstrichen und heftigem Klanggewitter. Sie lässt Harfe und Horn,dunkle Bläser und irrlichternde Violinen kollidieren und mischt das mit heftigen Trommelschlägen auf. 'from Void' nimmt einen Ausgangspunkt von Rebecca Saunders hin zu einem
Anklang an Peter Brötzmann auf Valium. Mit wieder dem Kontrast von Blubberhorn, Grollfagott und Strings, nun feinerer Percussion und doch markanten, zunehmend tumultarischen Einwürfen mit klopfenden und donnernden Pianohieben und pochenden Paukenschlägen zu sauroidem Röhren, die Visualisierung mit surrealem Gekröse durch Dan
Tapper, dem Live-Elektroniker von Cryptid, tut ein übriges. Ausgerechnet 'Bestiary'kontrastiert das mit einer Verbeugung vor Joanna Newsoms „Ys“ und zeigt die sanftere
Seite der nasenberingten Gothic-Diva. Mundy singt in vogeligen Rufen englische Silben,
zart beflimmert und umraunt, umgrollt und bezwitschert. Es fehlt zwar nicht an Brasspower zum feinen Saitenspiel, doch sie entschwebt in dröhnendem, auch elektronischem
Klangnebel und auch alles Harte weicht dem nun per Fx verzitterten Gesang.

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longing for _ (People Places Records, PPR |035) ist eine weitere Verlockung, über meine
Verhältnisse zwar nicht zu leben, aber dochhinaus zu lauschen. Durch wieder Toronto unddas 'they', das hier mit YANG CHEN eine Perkussionistin meint, die, androgyn und mit Buzz
cut, sich im femininen Plural entfaltet, zu viert
mit den poppigen Tiger Balme, zu vielen bei
Raging Asian Womxn Taiko Drummers (RAW).
Hier performt sie, als Nachruf auf die Hyperpop
Queen Sophie, 'EUPHORIC' für Steel Pan &Electronics von Yaz Lancaster [in Lenapehoking (NYC)], deren Cello-Stück 'diepenveen'
India Gailey auf Redschift eingespielt hat. Von
Andrew Noseworthy, Lancasters Partner inlaydøwn und Mitbegründer von people | places| records, macht Chen, an fragilen Vibes, zusammen mit dem Komponisten an abwechselnd verzerrter oder zarter E-Gitarre 'All Good
Pieces Have Two Things' wahr. Auch Jason
Doell wirkt bei seinem 'through intimate, swims'
selber mit, indem er mit Chen perkussiv auf
einer aus Samples von cymbals, bass guitar, ahuge thunder sheet, and a koto-like instrument
made out of a door and long metal strings be-reiteten Klangschicht rumort. 'Silt' von Sara
Constant [einer umtriebigen Anywhere, zur
Zeit in Tkaronto (Toronto)] ist 4-fach gefaltet
aus Chens Interpretation von 15 Aquarellen,
umgeformt in einen Text-Bild-Score, den Constant mit Flöte und Chen perkussiv verklingklanglichen, und die Komponistin das zuletzt
nochmal mit Processing aufbereitet. Zu 'till thedam breaks', einem Song von Sarian Sankoh,
die da als Dreadlock-Plural in NYC soulig-bluesig Don't you think that we could be together
fleht, trommelt Chen zu Harmonium (?)-Tupfen
wieder Steel Pan. Für Stephanie Orlandos'crank/set' bespielt sie zu sirrend manipulierten
Fahrradgeräuschen das Fahrrad - hat nicht
Sylvia Hallett sowas schonmal vorgemacht?
Nach dem dritten zwischengestreuten Part vonCharles Lutvaks sublimem Vibraphonsolo 'res /sop' verwandelt sie zusammen mit der Komponistin Connie Li [die ihren Lebensraum ebenfalls indigen mit Lenapehoking benennt] noch
Teresa Tengs Schmachtfetzen 'Yue Liang Dai
Biao Wo De Xin' in 'Nighttime renewals toward
more friendship, more love, like snowfall, I
want to sing with you', sie mit Drums undGlockenspiel, Li mit elektronischem Mix, beide
summend und zuletzt als Karaoke-Gören.

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Die portugiesische Cellistin MARINA
HASSELBERG, 2008 studienhalber nach
Kanada gekommen, hat sich dort in Vancouver festgesetzt und einen Namen gemacht als Leaderin des NOVO Ensembles, mit Aufführungen von Howard
Skempton, Peggy Lee oder John Oswald,
im Spiel mit Vancouver Island Symphony,Exo//Endo, Okkyung Lee, Uri Caine. Ihr
Programm auf Red (Redshift Records,
TK495, LP) ist eine ungewöhnliche Mixtur, nämlich Domenico Gabriellis 'Ricercar Primo' zusammen mit Electronics(Giorgio Magnanensi) neben zwei CelloSolos: Dem mit druckvoll ostinatem undwehmütigem Strich auf Barock gemachten, auch schon von Anton Lukoszevieze
aufgenommenen 'Ricercar' von Linda
Catlin Smith (mit Jg. 1957 eine Größe,
deren karge Kammermusik von Apartment House kontinuierlich für Another
Timbre eingespielt wird). Und 'Things
Fall Apart' von Craig Aalders in nochelegischerer Mehrstimmigkeit – durch
Tonband. Dazu performt sie 'At a Distance' von Martin Reisle (von The End
Tree) als streichender, zupfender CelloZwilling zu einer E-Gitarre, die der durch
Brewed By Noon, Abraxas und Dálava
bekannte Aram Bajakian heulen lässt.
Um diese Kompositionen herum improvisiert sie 'Só', 'Deep Blue' und 'Signal'
mit wieder Electronics, wobei Magnanensi das Cello als Multiple aus Justineund Juliette mit Speedlines, ComicNoises und orchestraler Trauermusik
aufmischt, während sie selber schon ihre
jüngferlichen und mehr noch kratzbürstigen Seiten extented auskostet. 'Where
the Sand is Hot' phantasiert sie mit Bajakian & Kenton Loewen an Drums, 'Feras' im knurrigen, diskant schleifenden
und wetzenden Duett mit perkussiven
Pixeln von Loewen. 'Red' mit Gitarre undder Violine von Jesse Zubot (wie Loewen
Sideman von Gordon Grdina) wurde
nicht zufällig zur Überschrift, es gibt,
voller temperamentvoller Kontraste aus
erregt und sonor, pizzicato und flautando, diesem Dekalog wie mit Lippenstift
das signalrote gewisse Etwas.

...
At the sound of the bugle,
reveille, the colours wakeup, in drowsy tones.
Not to speak of chalk
dust, but a milky silence
chokes the melody.
Lazy nights, days of rain,
trip into this dumbcatch – the trapdoor
behind your scream.
On the roads toinsomnia, the wind justhops the turnstile.
…
Puddles of harmony creep
into the folds of plus/minus,
pro and con.
The door ofcaterpillars opens
the book of shrieks,
to species and tapers going
extinct.
An old statue of somemusician (I honestly
don't know who)
asks that you be boiled alive.
Nothing but words, words
that fade away.
Then, a sharp dry
sound is heard:
Ding and ding andding dong dang.
…
Donato Mancini

I Had a Dream about this Place (No Hay Banda Discos, 2xCD)
bietet vier Beispiele Neuer Musik aus Kanada, performt vonDaniel Áñez — Piano, Ondes Martenot, Modular Synthesizers,
Noam Bierstone — Percussion, Geneviève Liboiron — Violin
und Joshua Hyde — Saxophones von NO HAY BANDA, einem2016 lancierten Verbund engagierter Aficionados avancierter Klänge. Aufgenommen von Radwan Moumneh (Jerusalem
In My Heart) im Hotel2Tango-Studio, erklingt zuerst das gut½-std. 'An Overall Augmented Sense of Well-Being' vonAnthony Tan (*1978), der mit Erfahrungen durch die HSfM
Carl Maria von Weber in Dresden und das Experimentalstudio des SWR in Freiburg Komposition an der University ofVictoria lehrt und in Theorie und Praxis Sound als psychophysische Erfahrung zu vermitteln versucht. Extented Techniques und elektroakustischer, pianistisch betropfter, paukig
bepochter Dröhnklang schaffen in meinen Ohren, statt Wohlbefinden, ein eher unheimliches Zwielicht, in dem die Geige
schimmert und aufwärts glissandiert, Arpeggio kaskadiert
abwärts, etwas keckert perkussiv. Stehende Wellen beben
und surren, werden von erregtem Schub erfasst, schwellen
an und ab, von Pianoschlägen getroffen. Keines der Motive
will ganz verschwinden, sie vergehen erst mit dem finalen Diminuendo. Auch Sabrina Schroeder (*1979), die Komposition
an der Simon Fraser University in Vancouver lehrt, kennt das
Experimentalstudio des SWR von innen. Ihr 'He Cuts Snow'
wurde 2012 von musikFabrik uraufgeführt, 'Bone Games'
2016 in Darmstadt, ihr elektroakustisches Streichquartett'Underroom' erklang 2020 in der Elbphilharmonie und im
Boulez Saal in Berlin. 'Rubber Houses' führt in eine intonarumorische Werkstätte, mit dampfenden, blasenden Ventilen, mechanischem Betrieb, brummigem Grundton, perkussiven Akzenten von Piano und Drums, wischend und knarrig
zerrend. Aber nun auch 'posaunig' sonor, mit plonkendem
Piano, klopfender, grummelnder Percussion. Beim 32-min. 'A
Moment or Two of Panic' von Andrea Young (*1978), einer
Komponistin und Vokalperformerin in Montréal, weicht das
Saxofon tatsächlich einer Bassposaune und dem damit kontrastierenden, mit der glissandierenden Geige verschwisterten Gesang von Sarah Albu. Dem ätherisch, elegischFemininen und Saiten- oder auch Klangschalenzarten steht
ein tremolierter und kettengliedriger Beat entgegen, der sichmanchmal in eine elektrobruitistische Klangwolke hüllt, an
der die Geige pickt, etwas löst kurz auch krachiges Gerüttel
aus. Der aus Costa Rica stammende Mauricio Pauly (*1976),
seinerseits Composer-Performer mit Distractfold in Manchester, bringt mit 'The Difference is the Buildings Between
Us' die anfängliche Instrumentierung zurück. Doch hauptsächlich interagieren elektronische Noiseattacken mit
Dröhnstatik, feinen Pixeln, monotonen Tupfen, händischeoder mündliche Impulse sind allenfalls zu ahnen in perkussiven und fauchenden Akzenten oder einigen diskanten
Strichen. Die Differenz zwischen Festem, Luftigem, Steinigem, Flüssigem wird zerbrodelt, verrauscht, zerkratzt. Das
Piano konstatiert mit melancholischer Geste die Entdifferenzierung von Instinkt und Extinction.
83

... jenseits des horizonts ...
CYPRIEN BUSOLINI & BERTRAND GAUGUET Miroir (Akousis Records, AK004): Busolini ist
ein Bratscher, der in den Ensembles Dedalus, ONCEIM, CoÔ oder 0 Musik performt vonBeuger & Frey, Bertrand Denzler, Jean-Luc Guionnet, Catherine Lamb, Sébastien Roux,
Patricia Bosshard, →Hannes Lingens, Julius Eastman, Tom Johnson - Wandelweiser als
weißer Faden umfasst nur einen Teil davon. Gauguet als zugleich Saxofonist und Eletroniker
zog seine Spuren bei Creative Sources und Another Timbre, spielte schon auf Akousis mit→Xavier Charles oder John Tilbury und im großformatigen Instant Composing mit Insub Meta Orchestra oder David Chiesas Le Un. Hier heben die beiden bei 'Oscillation' so dröhnend
und pfeifend an, dass man sich nach den elektronischen Quellen umschaut. Aber es gibt, es
braucht sie nicht. Diese wandelweiserisch sublime Dröhnminimalistik ist purer Lippenhauch,hauchfein zirpender Bogenstrich. Wobei die Töne leisetreterische Pfade verlassen undangeraut aufquellen, beben, glissandieren und als mikrotonales Moiré schillern. Als Sound für
meditatives Surfen, und um in wieder haarkleinen und gedämpften Quantensprüngen überdas Haar in der Ursuppe zu brüten. 'Vacillation', was Schwingung bedeutet und unschlüssiges Schwanken, schlägt einen zweiten Bogen mit summendem ppp als Brückenkopf.
Die Saitenschwingung und die Luftsäule, in der Obertöne oszillieren, nah beieinander. Auch
diesmal mit einer Wölbung nach etwa 10 Min., aber nur einer leichten. Die Bratsche gerade
mal eine Hummel, und mit immer fadenscheinigerem Strich, das Alto daneben halbhell
glimmend, halbdunkel summend, in lauer, keinem Zweck dienender Drift. Außer dem, die
Natur aufzuheben, die Atome in ihre relative Ruhelage zu bringen und zum ursprünglichen
Nichts, zum Nullpunkt des Seins (Kurt Laßwitz, 1871), zurückzukehren und auf dem
unsichtbaren Leichnam der Kunst Hullu-Kullu zu tanzen.
FRANCISCO MEIRINO + ENSEMBLE CONTRECHAMPS The Imitation of an Action (Firework
Edition Records, FER1131): Im 'New Criterion'-Review seines Romans „The Goat“ wird RobertSimon gelobt für never losing sight of the goal of entertaining his readers. Anders als Leonard
Bernstein, dessen desire to be a profound artist had prompted him to pen (...) sort oftuneless, modernist dreck. Tuneless, modernist dreck [wie „Trouble in Tahiti“!], so
widerwärtig, dass der Kritiker dafür ein deutsches Wort braucht. Freilich ist entertaining ein
dehnbarer Begriff und readers ein Plural, mit dem Knilche gern ihre eigene Borniertheit
aufblasen. Let them eat shit! Mit etwa dem Stück von Meirino, das das renommierte Ensemble
Contrechamps in Genf zusammen mit dem Komponisten intoniert hat. Und mit 'The Act of
Imitating' als dessen Vorbild. Ersteres 2021 zu sechst mit Cello, Klarinette, Percussions,
Piano und Violine, Letzteres 2019 zu fünft, ohne das Cello. Jeweils mit der Maßgabe, dass die
Instrumente möglichst Meirinos elektronischen Sound imitieren. Das ruft natürlich Zeitkratzer
in den Sinn, mit „ElectroniX“ & der „Electronics“-Serie. Der 1975 geborene Spanier in
Lausanne, der mir auf Neus-318, Cave12, Aussenraum und 1000füssler am Ohr zupfte, ist seit
Ende der 90er, bis 2009 als Phroq, ein zunehmend versierter Praktiant der Noise & Sound
Culture. Mit Michael Esposito als Geisterjäger fand er bereits zu Fireworks, wo er 2015 mit
Leif Elggren auf „Trop Tôt“ auch dessen 'Little Idiot' beschallt hat. Seine Aktionen mit
Contrechamps steuerte er wieder mit graphischen Wegweisern, einem seiner bevorzugten
Hilfsmittel. Hier für bruitistische Soundscapes, für die vor allem Cello, Violine und Klarinette
an die Grenzen des Machbaren streifen, diskant behämmert, kakophon umdröhnt undbeschrillt. Als Musik wie aus einem Schreckenskabinett, mit Spaß an praller perkussiver
Action, an rumorender und kataklysmischer Dramatik. In einem langgezogenen
Spannungsbogen voller Paukenwirbel, Pianosplitter, Schrottgedonner, Ork-Daueralarm. Bis
zum final crescendierenden Crash. 2019 gab es dazu bereits den schlurchenden, pochenden,pressenden Blueprint, als klopfenden Brainstorm, stechenden Ohrenzwicker. Mit
killerhornissiger Violine, minutenlang auf Dauer gestellt, mit dröhnendem, perkussiv
marmoriertem Glissando, wie von Feuerwerk durchsetztem Halteton. Und, nach einem Break,mit einem knarrigen, geisterhaft und donnerblechern ululierenden, elektronisch rumorenden,
spitz schillernden letzten Aktions-Viertel. Das nenne ich nicht nur, das ist 'zeitgenössische
Musik', mit einer 3-stelligen Halbwertzeit.
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SUSANA SANTOS SILVA All the Birds
and A Telephone Ringing (Thanatosis
Produktion, THT18, LP/CD): Die Portugiesin, die eine Trompeterin zu nennen
mittlerweile zu simpel wäre, hat sich,dank ihrer Homebase Stockholm, bei all
ihren internationalen Aktivitäten, dochvor allem skandinavisch verbunden, mit
Kaja Draksler in Kopenhagen, im Fire!
Orchestra, mit immer wieder Torbjörn
Zetterberg und Hampus Lindwall. Bemerkenswert ist, dass sie mit „Sometimes It's Raining A Lot“ (als MMXX-08
in der Sound-Art-Reihe von Matière Mémoire) und mit dem dröhnminimalistisch orgelnden „From the GroundBirds are Born“ (Superpang) zunehmend zu elektronisch-ambientem
Soundscaping tendiert. Animiert durch
John Cages „Silence“ und im Bedürfnis, im klimakatastrophisch taumelnden Anthropozän die Seite hin zum
Cthulhuesken (D. Haraway) zu wechseln, gestaltete sie nun, neben den
beiden Titelstücken, auch 'The Way
Home', 'Always Arriving Always Departing', 'As One Comes to the World'und 'For Reasons a Human Cannot
Divine' so, dass sie Klänge der Trompete und von Irish Flute in Fieldrecordings einbettet: Möven schrein, ein
Kahn schwankt und knarrt und dongt,
Sankt Brendan vertreibt sich pfeifend
die Zeit - und landet bei Leuten undHunden. Zweite Szene: Bahnhofsgedröhn, Stimmengewirr, und SSS trompetet für freundliche Spenden. Die
nächste ist kurios unter Wasser geblubbert, gegluckst, geschwallt, mit
metallisch-perkussivem Beiklang. Sodann pustet sie hingebungsvoll mit verstopftem Rohr zu einer brummenden,
fein betrillerten Dauerwelle, die Ein/Ausschalttaste knackt, Vögel zwitschern,
Frösche quarren, sie tönst kleinlauteste
Töne. Umso schriller flötet und trillert
danach die Flöte, Stimmen palavern im
Hintergrund. Zuletzt tutet nochmal die
Trompete, gewittrig umdonnert, ein Zug
quert und noch einer, Glocken läuten,
aus Gründen, die niemand erraten kann,ich am allerwenigsten.

V/A CLAP. An Anatomy of Applause (Unsounds,
69U, 2xLP): „Clap“ als Klappalbum, mit zwei
clap-baren Händen drauf, das ist Klasse! Dazu
mit 22 Ohren, offen für Beifall aller Art: Bei 'Perseverance' rhythmisiert Andy Moor klackend die
angespannte Erwartung der NASA-Crew und die
Erlösung nach der geglückten Landung derMars-Sonde am 18.2.2021. Bei Ji Young Kangglissandiert und verhallt die beifällige Resonanz
auf den letztlich doch folgenlosen Handshake
von Kim Jong-un und Moon Jae-in am '27 April
2018'. Moor Mothers 'Clapping Piece' verrührt
Glockengeläut mit Stimmengewirr. Eraldo Bernocchi (von RareNoise Records) dramatisiert bei'The Solitude of Pens' mit düsteren Fanfaren zu
steppendem und pochendem Beat die Ehrung
der jungen pakistanischen Kinderrechtsaktivistin Malala Yousafzai mit dem Friedensnobelpreis
2014. Fani Konstantinidou zeigt mit 'Epifimismós'
das antike Theater von Epidauros als dunkel
quallenden Brunnen im Kreislauf von Wind undRegen. Bei 'Farewell Concert' lässt Yannis Kyriakides die Ohren beben mit dem erbärmlichen
Vibrato der Callas und dem brüllenden Beifall bei
ihrer Abschiedstour im November '73 in London.
Robin Rimbaud erinnert (sich) mit dem Zischeln
und helldunklen Tamtam von 'The Fall, The Freedom' an den Mauerfall am 9.11.'89. Flaubert
notierte „Madame Bovary, c'est moi“, Maurizio
Bianchi badet als anderer M.B. mit Madame
Butterfly in schlabbrigem und metalloid sirrendem Noise. Mit 'Precious Element' erinnert Terence Hannum (der mit Locrian weiterhin dark
ambient unterwegs ist) mit dem zu Wind verrauschten Beifall für die Grabrede von Alberto
Moravia an den ermordeten Pasolini. Barbara
Ellison (die auf Unsounds schon mit „CyberSongs“ zu hören war) destilliert bei 'Plauditory
Phantoms' aus liquidem Rauschen die Neigung,(sich in) Beifall zu synchronisieren. Und mit 'In
Memory of Punk Rock' und einem RamonesSample von deren Silvester-Show 1977 werden
Massimo Pupillo, Zu hin, Uruk her, die Augen
feucht im Schauer des Rapports zwischen Bands
und Fans. Die Patschhändchen dabei in den
Klangwolf zu stecken, um daraus diffusen Soundund auratisches Make-believe zu gewinnen, derKonzeptkunstanspruch verlangt es. Dass dabei
Menschen- und Engelszungen gegen tönend Erz
und taube Schellen getauscht werden, maldumm gefragt: What good is it for?

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inhalt
over pop under rock:schmerz und düsternis: boy harsher live in frankfurt 3
freakshow artrock festival 2022:
dai kaht – ckraft – pierre vervloesem group 5
welcome inside my brain – oiapok 6 - !gerald! - ghost rhythms 7
freakshow: picnic with tryon 8
der ganze begriff von glück ist finnen im allgemeinen fremd? 9- kalle kalima - edward vesala 10 – gourmet – kuusumun profetta 11 – circle- pharaoh overlord – marku peltola – keuhkot 12 - ektro - full contact 13- jussi lehtisalo - fonal 14 – a novel of anomaly @ hafensommer 15- von der leichtigkeit des finne-seins: we jazz 16 constellation 18 – crammed discs 20 – doc wör mirran 21 glitterbeat 22 – klanggalerie 23 – trespassers w 25 ...
nowjazz plink'n'plonk:
circum-disc 27 – clap your hands 28 – cuneiform 29 – discus 30 – earshift 31 –enja / yellowbird 32 – paul hubweber 34 – gotta let it out / tomo jacobson 35 – intakt 37 –jazzhausmusik 41 – manuel mota / headlights 43 – pfmentum 44 – relative pitch 45 –udo schindler 47 – thewes / gulden 49 – tiger moon 51 – umland 52 –umlaut 53 – we insist! 54 – john zorn / tzadik 55 ...
sounds and scapes in different shapes:
e-klageto / sshe retina stimulants 65 – futura resistenza 66 – cellule 75 / marc richter 67 –still against the invasion: fancy 68, 70 – i shall sing until my land is free 69, 70 ...
alfred harth / peter fey 72 ...
jenseits des horizonts:
sofa 79 – musica nova in canada 81

BAD ALCHEMY # 116 (p) Oktober 2022
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sindCDs, was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl gibt und als Digital Download sowieso
BAD ALCHEMY erscheint 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 116 erhalten Abonnent*en die CD “Ecclesiastic Audition Stories“ (Exklageto 33)
von SSHE RETINA STIMULANTS
Mit herzlichem Dank einmal mehr an Matthias HornCover: Mädäntynyt kuha [Faulender Zander] (1884) von Akseli Gallen-Kallela (1865-1931),
Finnlands berühmtestem Maler, der das Kalevala illustriert und Gustav Mahler porträtiert hat
Rückseite: Alfred Harth 'For AF', Memento für Anton Fier, Korean East Coast, 23.9.2022!!! Die Nummern BA 44 - 108 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
86index3TM 17- AAAPUZ 56 - A NOVEL OF ANOMALY 15 - ABDOU, SAKINA 27 - ACIDETHER 21 - AININ 16 AL-QASAR 22 - ALDER EGO 16 - ARCHER, MARTIN 30 - ARN, ERIC 56 - BALANYÀ, JOSEP-MARIA
64 - BALUNGAN 29 - BARBIER, MATTIE 79 - BARON, MARC 71 - BATES, STEVE 18 - BATIDA 20 BERARDI, KRISTIN 31 - BIANCO, TONY 30 - BISHOP, JEB 57 - BLACK MOTOR 16 - DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND 24 - BLUEBLUT 57 - BONI, RAYMOND 27 - THE BOTTOMLINE 58 - BOY HARSHER 3 - BRACKENBURY, FAITH 30 - BRASILIA LAPTOP ORCHESTRA 71 - BUBBLEMATH 29 - BÜRGER, NORBERT 8, 56 - BUSOLINI, CYPRIEN 84 CRISTIANO CALCAGNILE ANOKHI 54 - JULIE CAMPICHE QUARTET 33 - CHARLES, XAVIER 26 CHEETHAM, ANDREW 30 - CHEN, YANG 82 - CIRCLE 12, 13 - CKRAFT 5 - CLOTET, AMIDEA 45 COURTIS, ANLA 70 - DAI KAHT 5 - DOC WÖR MIRRAN 21 - ERIC DUBOIS QUARTET 27 - DUCH,MICHAEL FRANCIS 79 - TREVOR DUNN'S TRIO CONVULSANT 58 - EDWARDS, JOHN 34, 54 EICHENBERGER, MARKUS 59 - ENGL, ARDHI 48 - ENSEMBLE PERSONAL 52 - ERB, CHRISTOPH
59 - EREL, KORHAN 48 - ERHARD, KARINA 48 - ESMERINE 18 - FEY, PETER 72 - FINE ARTS BIGBAND 41 - FISCHER, JÖRG 62 - FISCHERMANNS ORCHESTRA 33 - FORMENTINI, LUCA 76 FOSTER, MICHAEL 46 - FREDRIKSSON, LINDA 17 - FRENZEL, MARTIAL 8, 49 - FRISELL, BILL 55 FRYE, ERIC 66 - GALLIO, CHRISTOPH 59 - GAUGUET, BERTRAND 84 - GEISSE, GUNNAR 47 - !
GERALD! 7 – GHOST RHYTHMS 7 - GOURMET 11 - GRAHAM, FORBES 45 - GRAMSS, SEBASTIAN
47 - GROSS, JEAN-PHILIPPE 71 - GULDEN, ALFRED 49, 50 - HANNIGAN, BARBARA 55 - HANSLIP,MARK 30 - HARTH, ALFRED 72 - HASSELBERG, MARINA 82 - HEMINGWAY, GERRY 59 HEMMERSBACH, JONAS 42 - HERMAN, YARON 60 - HIMPSL, LUDWIG 60 - HUBWEBER, PAUL 34 ILMILIEKKI QUARTET 16 - INSOMNIA BRASS BAND 51 - JACOBSON, TOMO 35 - JOH, MORTEN 66 JEFF KAISER OCKODEKTET 44 - KALIMA, KALLE 10, 15 - KALMANOVITCH, TANYA 35 - KEUHKOT
12 - EVA KLESSE QUARTETT 32 - KOLINGA 26 - KOMA SAXO 17 - KOURLIANDSKI, DMITRI 68 –KURATLE, CLEMENS 33, 38 - KUUSUMUN PROFEETTA 11 - LAGE, JULIAN 55 - LANDOLT, PATRIK37 - LASSY, TIMO 16 - LASWELL, BILL 55 - LE TRIO VOYAGEUR 27 - LEHTISALO, JUSSI 12ff LEPPIN, JANEL 29 - JAMES BRANDON LEWIS QUARTET 40 - LEY, SASCHA 41 - LILA BAZOOKA 73- LINGENS, HANNES 53 - LIPSCOMB, JON 46 - LITTERJUG 36 - LIYOU, LUCY 66 - LOHER, RAPHAEL
61 - LOIBNER, MATTHIAS 38 - LOIZILLON, GUILLAUME 73 - LUEENAS 74 - MÄKYNEN, TEPPO 16 MANERI, MAT 35 - MAOZ, EYAL 56 - MARSELLA, BRIAN 55 - MAYAS, MAGDA 59 - MARILYN MAZUR'S SHAMANIA 28 - MEDESKI, JOHN 55 - MEIRINO, FRANCISCO 84 - MILLER, ROGER CLARK 29- MINES, KELSEY 46 - MITELLI, GABRIELE 54 - MOMBELLI, CARLO 28 - MOMINA, YANNA 22 - MOPO
17 - MOSS, JESSICA 19 - MOTA, MANUEL 43 - MOUCHOIR ÉTANCHE 67 - MUCHE, MATTHIAS 57 MÜLLER, MATTHIAS 57 - NATTO 61 - NEUSER, NIKOLAUS 48 - NIGGLI, LUCAS 15, 38 - NO HAY
BANDA 83 - NOETINGER, JEROME 74 - NON TOXIQUE LOST 23 - SEAN NOONAN PICNIC IN SNOW
8 - NORMATIVE ACTION 70 - NUMMINEN, M. A. 11 - OETZ, JOSCHA 34 - OIAPOK 6 - OJKOS 62 OK:KO 17 - OM 39 - STEFAN ORINS TRIO 27 - OSGOOD, KRESTEN 35 - OTTO 27 - PEARCE, MONICA 81 - PEBBLES & PEARLS 62 - PELTOLA, MARKKU 12 - PETIT, PHILIPPE 75 - PHARAOH
OVERLORD 12, 13 - PIKUNOV, ARKADY 70 - PISARO, MICHAEL 79 - PLATZ, JEFF 62 – POHJONEN,KIMMO 11 - PREKOP, SAM 75 - QÙAT 53 - QUINTET EAST 17 - RÄTTÖ, MIKA 11ff - REIDY, JULIA 66- RICH, ROBERT 76 - RICHTER, MARC 67 - RILEY, GYAN 55 - RODIONOVA, NASTYA 68 - ROEDER,
JORGE 55 - JEREMY ROSE & THE EARSHIFT ORCHESTRA 31 - SANTOS SILVA, SUSANA 85 SCHAPPERT, ROLAND 76 - ANDREAS SCHICKENTANZ SEXTET 42 - SCHINDLER, UDO 47. 48 SCHLICHTING, ALMUT 51 - SCHMITZ, JOHANNES 49, 50, 61 - SCHÖRKEN, HANNA 52 - SCOTT,
RICHARD 77 - SEAH 77 - SHARIF, JAIRUS 63 - SILVOLA, JUHANI 63 - SIMMS, BEKAH 81 - SIMULACRUM 55 - THE SMILING BUDDHAS 78 - SMITH, ALEX 44 - SMITH, CHES 55, 58 - SMØRDAL, JAN
MARTIN 80 - SOL, EDWARD 70 - SOLOTHURNMANN, JÜRG 64 - SSHE RETINA STIMULANTS 65 LUKE STEWART'S SILT TRIO 29 - STUDER, FREDY 39 - SUBSYSTEM 51 - SUN ARAW 35 - SUPERPOSITION 17 - TAMURA, NATSUKI 64 - TANGVIK, KRISTIAN 36 - TAYLOR, CHAD 29, 40 - TBC 78 THEWES, CHRISTOF 49, 50 - TRESPASSERS W 25 - TRYON 8 - V/A CLAP 85 - V/A FICTIONS 20 VÄISÄNEN, ILPO 69 - PIERRE VERVLOESEM GROUP 5 - VESALA, EDWARD 10 – WASP HONEY 30 WEBER, KATHARINA 40 - WELCOME INSIDE MY BRAIN 6 - FLORIAN WERTHER QUARTETT 41 WILLERS, ANDREAS 41, 48 - WITTBRODT, EMILY 52 - WOLLESEN, KENNY 55 - WYLLER ODDEN,ØYSTEIN 80 - YANG 29 - ZACH, INGAR 80 - ZEA 26 - ZORN, JOHN 55 - ZWANG ERIKSSON, ERIC 47

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