BAD
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ALCHEMYNeuzugänge im Gedächtnispalast[21 Jan 2017] Veljo Tormis (estnischer Komponist), 86[05 Feb 2017] Walter Quintus (Musiker und Tonmeister), 67[18 Feb 2017] Clyde Stubblefield (drummer for James Brown), 73[19 Feb 2017] Larry Coryell (American jazz guitarist), 73[03 Mar 2017] Misha Mengelberg (Dutch jazz pianist and composer), 81[18 Mar 2017] Chuck Berry (American rock and roll musician), 90[27 Mar 2017] Arthur Blythe (American saxophonist and composer), 76[12 Apr 2017] Mika Vainio (Pan Sonic), 53[16 Apr 2017] Allan Holdsworth (Bruford, Soft Machine, U.K., Tempest), 70[05 May 2017] Clive Brooks (drummer for Egg, Groundhogs...), 67[24 May 2017] Denis Johnson (amerikanischer Schriftsteller), 67[27 May 2017] Gregg Allman (The Allman Brothers), 69[31 May 2017] Bern Nix (American jazz guitarist, Primetime), 69[04 Jun 2017] Juan Goytisolo (spanischer Schriftsteller), 86[27 Jun 2017] Geri Allen (American jazz pianist, composer), 60[05 Jul 2017] Pierre Henry (französischer Komponist), 89[17 Jul 2017] Peter Principle (bassist for Tuxedomoon), 63[01 Aug 2017] Ana-Maria Avram (rumänische Komponistin), 55[08 Aug 2017] Arleta (Greek singer, songwriter), 72[20 Aug 2017] Wilhelm Killmayer (deutscher Komponist), 89[22 Aug 2017] John Abercrombie (American jazz guitarist), 72[05 Sep 2017] Holger Czukay (co-founder of Can), 79[11 Sep 2017] J. P. Donleavy (amerikanischer Schriftsteller), 91[15 Sep 2017] Harry Dean Stanton (actor and musician), 91[25 Sep 2017] Folke Rabe (schwedischer Komponist), 81[02 Oct 2017] Klaus Huber (schweizer Komponist), 92[18 Oct 2017] Phil Miller (guitarist for Matching Mole, Hatfield And The North, National Health...), 68[25 Oct 2017] Fats Domino (American rock and roll musician), 89[29 Oct 2017] Muhal Richard Abrams (American jazz pianist, AACM), 87
Schon vorm Eingang zum Huttensaal stand auf einem Transparent in Frakturschrift zu lesen:»Was sucht der Atheist in der Stadt des heiligen Kilian?« ... »Ich suche Tilman Riemenschneider!«Grass auf Wahlkampfreise 1965 in Würzburg

Gelesen (ab jetzt im Rentnermodus)
Ernst Augustin - Robinsons blaues Haus
Louis Paul Boon - Der Kapellekensweg

Heimito von Doderer - Die Wasserfälle von Slunj
Mathias Enard - Kompass
Max Frisch - Montauk

Julien Gracq - Das Ufer der Syrten; Das Abendreich
Günter Grass - Grimms Wörter
Jewgenij Grischkowez - Das Hemd
Ivan Klíma - Liebe und Müll
Alexander Kluge - 30. April 1945

Christian Kracht - Imperium
Horst Lange - Schwarze Weide

Jochen Missfeldt - Solsbüll

Haruki Murakami - Die Pilgerjahre des farblosen Herrn Tazaki
Iris Murdoch - Henry und Cato
Mihkel Mutt - Das Höhlenvolk
Cees Nooteboom - Die Dame mit dem Einhorn; Die folgende Geschichte
Lutz Seiler - Kruso
Muriel Spark - Junggesellen
Theodor Storm - Meistererzählungen
Kurt Tucholsky - Augen in der Großstadt

Antoine Volodine - Mevlidos Träume
Ror Wolf - Die plötzlich hereinkriechende Kälte im Dezember
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FreakShow Artrock Festival 2017
Alle Jahre wieder wenn die Blätter fallen: Ab in den "Blauen Adler". Erstmals ohne dentreuen Progbetreuer und babyblauen Ohrenarzt Thomas Kohlruß (1966-2017), in dessen
Andenken zu so manchem Bierchen sich Fragen stellen wie: Ist ein Tod mit 51 nicht ein
weiterer Gottesgegenbeweis? Sollten in der besten aller möglichen Welten die Guten nicht
an Altersschwäche sterben? Noch scheint uns heute die Sonne, der Saal ist voll, und auf
die Wahl der Qual am Sonntag ist eh geschissen.
FR., 22. September, Konzertbeginn: 18:00
Was ein Huhn ohne Kopf, wäre COLONEL PETROV'S GOOD JUDGEMENT ohne Huhn. Denn
Leonard Huhn ist mit archaischem Bodypaining, rot glühendem Terminator-Auge und Fxverzerrtem Saxsound die zweite Angriffsspitze des Kölner Quintetts. So hätte ich mirjemanden nicht vorgestellt, der mit Die Fichten dudelt oder mit Zoubek und Hübsch
improvisiert. Selbst sein krautiges Grooven mit C.A.R. lässt nicht ahnen, wie sehr das
Melvins-, Shining- und Mastodonhafte der Petrov-Truppe sich Richtung Jazzcore fräst undbohrt. Auf dem andern Spielbein tanzt der Gitarrero Sebastian 'El Molinero' Müller für einevon zwei meist synchron knüppelnden Schlagzeugern und E-Bass angeschobene Hexerei.
Müller ist ein ausgekochter Könner, der mit Pablo Held und Jonas Burgwinkel auch in Peeljazzt und mit Etienne Nillesen in Wildern wildert. Die Bassfinger lässt links ein finsterer
Mudschahed krabbeln. Der aus Fulda stammende Reza Askari forciert noch, was er mit
seinem eigenen Projekt nur ansatzweise wagt: ROAR. Auch der Drummer Nils Tegen agiert
hier wie entfesselt. Wenn sein Boss und die Mädels von Jose Gonzalez + String Theory
wüssten, was er da treibt, bekämen sie Schreikrämpfe. Selbst seinen Buddies im Trio MTW(der Andreas Wahl ist ja selber freak-einschlägig mit dem Zodiak Trio) flöge hier dasbrachiale Ende ihrer gebremsten Schaumschlägerei um die Ohren. Mir ist das auf Dauer
zu halbstark, aber die Dröhnpassage mit geröhrtem Halteton, Huhn'schem Growling undostinat getrommeltem Riff ist schon ein starkes und dunkles Paradestück.
LE SILO beglücken eine Woche nach ihrer RIO-Show in Le Garric nochmal Freaks, die dem
Gitarren-Buddha Yoshiharu Izutsu, Michiaki Suganuma an den Drums und natürlich dem
zauberhaften Pianoschmetterling Miyako Kanizawa nur zu gern aus den Händen fressen.
Dass sie jetzt schon auftreten (Poil stehen im Stau), ist eine willkommene Planänderung,denn wenn die kapriziöse Miyako das Taijitu rotieren lässt, genießt man das am bestem mit
hellwachen Sinnen. Sie treibt ihre scheinbare Flatterhaftigkeit wieder auf die Spitze mit
schlimmer denn je geradebrechten Ansagen von Zeug, das sich peu à peu entpuppt als
Song aus "Crazed Fruit", einem Film von 1956 mit Yujiro Ishihara, als Trip nach Hawaii (umdort Tango zu tanzen?), als 'Paro Paro', ein kryptozoischer Donnerwurm auf den Philippinen, als das in einem Maigewitter endende 'Hypochondria In May'. Die im April mit den
Kirschen aufblühenden Japaner, so versucht sie begreiflich zu machen, würden im Mai
Trübsal blasen. Ein Stück dreht sich um das Onbashira Matsuri, ein zeremonielles Fest inder Heimatpräfektur des Drummers, der dazu ein Solo trommelt und einen traditionellen
Gesang anstimmt. Es folgen weiteren höchst verwirrenden Ansagen die vergackerte
Vogelhochzeit 'Oiseaux' mit süßem Enkagesang, Zugflöte und zungenbrecherischem
Geschnatter und ein gitarrenvertrillertes 'Fork and Knife'. Gipfelnd in 'Hevika Shot', das ich
zwar als 'heavy' (miss)verstehe, macht aber nichts. Denn die drei zeigen da grandios
nochmal all ihre Qualitäten: gehämmerte, trommelüberwirbelte Loops, halsbrecherische
Kontrarhythmen in komplexer RIO-Manier. Und Miyako haut rein, dass ihr der Pferdeschwanz vom Kopf zu fliegen droht, mit einer Verve wie Ray Charles in Ekstase feuert sie
einen Schreigesang auf ...A!... A! ...A! ab. Die martialische Mythopoesie von Kirschblüte
und Stahl bekommt unter ihren Klauen eine wunderbar verdrehte neue Bedeutung.
Während Yoshiharu für die Mannschaft der Sitzgitarristen gemütlich Touchdown fürTouchdown erzielt, treibt Miyakos Image des verrückten Huhns und Temperamentsbolzens
wildeste Blüten. Sie kräht, deklamiert, ist nah dran, aus der Haut zu fahren und diktiert
ihren Keys dennoch verflixte und vertrackte Spielzüge als Domina, die sehr genau weiß,was sie will und wie sie's bekommt.
3Fotos: Le Silo - Cheer-Accident - Miriodor (Lutz Diehl progrockfoto.de)4CHEER-ACCIDENT, ebenfalls an Poil vorbei gezogen, haben mit dem Stoff ihres aktuellen
Cuneiform-Albums eigentlich genau das Richtige zum "We remember Thomkat"-Memorial:
We prog(ress) "Putting off Death". Wie am Freitag zuvor in Le Garric, haben Thymme
Jones und Jeff Libersher mit Dante Kester einen mords Kerl am Bass dabei und mit
Amelie Morgan, barfuß an Keyboards, ein weiteres neues Gesicht. Sie nehmen einen
unerwartet harten, dissonanten Einstieg, rhythmisch und dynamisch, bevor Jones wie vonRobert Wyatt angehaucht das melancholische 'Language is only the sound of...' anstimmt
und "Don't waste Your time"-Pathos verbreitet. Einer ersten vom Bass bemurksten undzischenden Stagnation folgt, von Morgan mit Oboe eingeleitet, ein trillernder Kniebrecher,mit Auctioneer-Chant vom Band. Versteigert werden Mainstreammusiker! Gefolgt voneiner stoisch stagnierenden Endlosrille und sturen Repetitionsmühle, Cheer-Accidents
obligatorische Vexation als V-Effekt und Verstörungsversuch, den sie gefühlte 10 Minuten
durchziehen. Was geschieht, wenn nichts geschieht? Dann wechselt Morgan an die
Trommel und Jones kündigt und stimmt einen Song vom "Why"-Album an. 'Transposition'
mit seiner poetischen Philosophie über "the distance between / continuous and nothing"und "the difference between / a smokestack and a crucifix" und dem Refrain "a piece of
ocean / torn from the car blue sky / a piece of ocean / passing through an / empty graveyard". Ein Popsong im 3/4-Takt, der, zu Ende, wieder auf Anfang springt und noch zweimal
identisch als Murmeltier grüßt. Irre. Den nächsten Song singt Morgan zu sturen 4/4, gefolgt
von einem vokalisierten Aaah, unterlegt mit zartem Akkordeonklang von den Keys.
Wodurch wir hingeführt werden zu nochmal mit Kopfstimme angestimmter zartbitterer
Süße. "Turn back the clocks" singt Jones. Und bietet als Encore zero oder seven minutes
an. Gewünscht werden 11. Danach drei Trompetenstöße und Schluss. Beeindruckend, und
Rolf-Heinz fühlt genauso, denn er bleibt sitzen wie nach einem starken Film. Was für eine
tolle Live-ist-anders-Erfahrung. Oder gar Life-ist-anders-?
Als Antoine Arnera, Boris Cassone & Guilhem Meier, kurz POIL, sich anschicken, ihre
pfeffermühlengemahlene Dur et Doux-Show nachzureichen, gehts auf 1 Uhr zu. Ob sie aus
Lyon was Neues mitbringen, kann ich nicht sagen, weils mir am Arsch vorbei geht. Ich
konnte sowieso nie ihr Patachou von Minouchoux oder ihr Brossaklitt von Dins o Klitt
unterscheiden. Sollen zu ihrer Hampelmänner-Hatz und ihrem 'Als die Bilder rasen lernten'
doch diejenigen mithetzen und zappeln, denen zu vorgerückter Stunde noch danach ist.
Drei Bands am Tag, Miyakos Irrwischerei und die Vexationen der Cheers, das ist mir mehrals genug.
SA., 23. September, Konzertbeginn: 14:30
Auch DRH, ein Kürzel, das Dark Rock Hallucinogène verspricht, kommen mit ihrem esprit
frénétique et fractionné aus Lyon. Hauptmächer sind Danilo Rodriguez an der Gitarre und
Rémi Matrat an Saxophon (vorgeglüht mit den doch etwas gröhligen Cortex Sumus und
Nadejda), Alexandre Phalippon (vom kess angeschrägten Avant-Bebop-Quintett Six Ring
Circus) spielt Bass, Josselin 'Joss' Hazard klopft die Batterie. In Anzügen und Krawatten!
Anders als Poil mit ihrem Grashüpferpopcorn changieren sie zwischen famosem PowerJazz und brachialem Gestampfe. Volldampf ist Trumpf. Matrat röhrt als pferdeschwänziger
Schwarzbart mit Tenor und mit Bariton, massiv vom Bass und mit Staccatos unter Druckgesetzt, hält er knurrig dagegen oder kirrt altissimo drüber weg. 'Rage' ist angesagt.
Rodriguez, in Siegen geboren, jedoch in Bogotá aufgewachsen, geriert sich als jazzige
Panzerballerina mit sogar mal leicht spanischem Flor. Hazard, der in The MoonFeeders
Project mit feinen Jazzstöckchen flirrt, hat nicht Kreide, sondern Kohle gefressen, um auf
Terry Bozzios 'Black Page'-Spuren zu wandeln. Vollblut, oh ja, aber klingt das nicht Stück
für Stück immer gleicher?
COWBOYS FROM HELL ähneln DRH wie eine Kuh der andern, zumindest, wenns dunkel
ist. Chrigel Bosshard, Marco Blöchlinger & Christoph Irniger bieten ihre Drums-, Bass- &Sax-Fx-erei zum xten Mal. Die Schweizer Cowboys garantieren die nussige Reife, die guten
Bergkäse auszeichnet. Irnigers kernige Ansagen und der turbofizierte, aber urig tiefgelegte und virtuos bebasste Fx-Sound, da muht die Kuh.
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Während das RIO Festival am letzten Sonntag in Guapo und Slapp Happy gipfelte, sollnun MIRIODOR das Highlight sein. Auch Pascal Globensky, der sich, baseballbemützt,in seine Keys versenkt wie Schroeder von den Peanuts in Beethoven, Rémi Leclerc, einzierlicher Kahlkopf mit runder Pater Kolbe-Brille an den Drums, Bernard Falaise an der
Gitarre und Nicolas Lessard als junger Bassmann mit Fliege haben den Stoff von"Signal 9", edel genug, um hohe Erwartungen zu schüren, schon am Samstag zuvor
auf der Robert Wyatt-Bühne präsentiert und am Abend zuvor in Mailand im
Doppelpack mit Yugen. Geduld ist angesagt für einen extra akribischen Soundcheck.
Von dem sich jede Minute auszahlt. Denn das Pilgern zur 'Chapelle Lunaire' und auf
der 'Passage Secret' erklingen so präzise und dynamisch ausdifferenziert wie bisher
noch nichts im "Blauen Adler". So entfaltet jedes fragile Ticken und Picken, jedes
Morphen und Changieren der Keys und Samples und die auch von Lessard und Leclerc
noch elektronisch getriggerten Effekte ihren vollen Zauber. Alle Stücke sind
Gestaltwandler, aus heiterem Keyboardsgedudel werden graduale 4/4, heavy und mit
Fuzz, und gleich wieder ein kleines Märschchen. Ein dröhnendes Intro wird fragil
betickt, plötzlich dynamisch mit holzigem Beat, ein klingeliges Sirren wird zu
schnarrendem Bassriff energisch betrommelt. Krachend schließt sich ein eisernes Tor
hinter einem Troll (oder Riesenroboter, denn das ist 'Portrait-Robot'), der sich zu
Synthienoise stapfend in Bewegung setzt. Und begrüßt wird mit plötzlich einsetzender
Zirkusmusik und Applaus. Und weiter gehts zum nächsten skurrilen Melodiechen,geklimpert und mit Stöckchen betickelt. Über Elektrobeat ziehen Synthieschwaden auf,
die Gitarre kracht, auf das Radrennen 'Paris-Roubaix' wäre ich von alleine nicht
gekommen. 'Cobra Fakir' seufzt getragen, nimmt mit BumBumBum- und Klapperbeat
Tempo auf, franst surreal aus und droht zu verkümmern, fasst aber verschärft Tritt, um
dann doch wieder zu 'Akkordeon' elegisch zu klimpern. Gebrodel rahmt einen Fetzer
mit Hinkebeat und klingeligem Getriller, kryptisches Gegurgel wie aus David Lynchs
Red Room mündet in geschrappte Rasanz mit Links-Rechts-Tritt. Voilá, 'Le Ventriloque
Et Le Perroquet'. Gefolgt von einem prächtigen Krach- & Heul-Intro zu etwas, das ich in'MirioMordor' umtaufen möchte, zumal da unermüdlich noch Isengard-Hämmerchen
am eisernen Zeitalter schmieden. Aus aufgekratztem Gedudel wird wieder mit'Akkordeon' eine Montreal-Musette. Bis hinter kniebrecherischen RIO-Synkopen - sagkeiner, es gäbe kein spezifisches Erkennungsmerkmal für 'recommended' - mit einem
Rumms das finale ! kracht. Als unbedingt notwendige Encore gibts 'Speed-dating sur
Mars' - eine kapriolige Sophisticated Comedy rund um die Elysium-Region. Uhrzeit:
21:45. Und ich verzeichne mein ausgereiftestes, zugleich verspieltestes Konzerterlebnis seit wer weiß wie lange. Brillante Kunstmusik, aber doch mit meinem
vielgeliebten 'File under popular'-Kitzel. Mit Falaise ein Gitarrist der feinsten Sorte denkt an Gérald Gimenez von Alfie Ryner, an Jim B von La STPO. Das sehr gute "Signal
9"-Album ist dazu die willkommene Gedächtnisstütze. Den ausgetüftelten Shit so bis
aufs i-Tüpfelchen, ach was, in allen Punkten gesteigert darzubieten, alle Achtung.
Merci Miriodor, Dank an den Quebec Council of the Arts, der die Europareise möglichmachte. Noch Fragen? Globenskys kopffüßerische T-Shirt-Botschaft FHTAGN ?
Antwort: Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn, oder kurz: Cthulhu träumt.
Als PINIOL - demnächst wohl auch noch SewastoPoil oder Poil Pot? - will Poil wieder
die Nachtschicht übernehmen. Zu siebt, doch leider nicht als Le Grand Spam.
Sondern, quasi als maximale Bestrafung eines solchen Herzenswunsches, fusioniert
mit Ni! Was den Zappelfaktor einer fraktalen Hals- und Beinbrecherei ins Manische zu
steigern droht. Soll ich mir - nach Miriodor - die Knochen mit Metal-Kungfu polieren
lassen? Die Antwort geben meine Füße, die sich, mit denen von Marius völlig d'accord,
längst schon auf den Heimweg gemacht haben. Den Kopf voll mit den Plaudereien mit
den Bielefeldern, den Duisburgern..., voll mit den kontrastreichen Voten von V-EffektGeschädigten, Le Silo-Resistenten, In-Le-Garric-wars-besser-Wissern und PoilAllergikern. Beglückt mit diesmal gleich drei Facetten quintessentieller Rock In
Opposition-Essenzen.
6Freakshow: Alien Goo

Nein, nicht gut laut oder sehr laut, sondern einfach nur so schrecklich, hirnverzehrend
und ohrenfolternd laut fällt AVA MENDOZA'S UNNATURAL WAYS am 4.10.2017 über michher, dass ich nach 'Alien Goo' und vergeblichen Versuchen, mir die Ohren zuzuhalten,
hinter einem Betonpfosten Deckung suche und mir das weitere Geschehen aus der größtmöglichen Distanz anhöre, die das kleine Immerhin hergibt. Die Überschrift wird mir damit
durch den Livesound diktiert. Angeblich liegt der vorgesehene Mixer besoffen daheim
unterm Kanapee. Schade. Und auch wieder kurios. Denn erstmals sehe ich mit Sam Ospovat einen Drummer, ansonsten die Rumpler vom Dienst, als bloßen Pantomimen. Zu hören
ist er nur, wenn man sich die Ohren zuhält gegen die Wall of Sound aus Avas verzerrter
Gitarre und Tim Dahls Silberbass. Der tremoliert dann auch bei 'Tinfoil Hats', was die
Finger nur erkrabbeln können. Und, schon klar, sein Fuzz und Avas Sound of teeth
clacking in your head sind bewusste Stilmittel. Jedenfalls ein Mittel, um den mir zutiefst
willkommenen Zeitsprung zu garantieren zu den furiosen No Wave-Contortions vonTeenage Jesus & The Jerks und 8 Eyed Spy und zu den kalifornischen SST-Giterroristen Greg
Ginn, Joe Baiza und Sylvia Juncosa. Mendoza ist als Tochter eines bolivianischen Vaters
und einer irisch-ex-jugoslawischen Mutter in Südkalifornien aufgewachsen, die Riot Grrls,
Sonic Youths SST-Evolness und Lunchs Nakedness haben bei ihr Spuren hinterlassen, zu
denen sie sich bekennt. Und Dahl spielt ja tatsächlich in Retrovirus, Lydia Lunchs aktueller
Band. Alle drei spielen mit Sonnenbrillen die coolen Kellerasseln aus New York, Ava ineinem neuen, am Hals geschlossenen Top, das ihr Armfreiheit lässt. Denn sie wetzt die
Finger souveräner denn je, mit von Mal zu Mal gestiegenem Selbstvertrauen bei den
improvisierten Passagen, die ihre alten Hits 'Dogsbody' und 'Feral Twin' drehen undwenden wie Sparerips auf dem Grill. One of us dogsbodies / bit another dogsbody / rightthrough / one of us dogsbodies / shot another dogsbody / right through hat in Las Vegas
einmal mehr seine American Berserk-Fratze gezeigt, als my feral peerless twin / feral
peerless dim and grinning kin. Nur nicht 'peerless (unvergleichlich), sondern serial. Dasdurchwegs verzerrte, staccato gehackte 'Tinfoil Hats' ist von der letzten, bei Tzadik
erschienenen Krachorgie "We Aliens". Davon bieten sie, wenn ich das auf meinem
Weicheibänkchen richtig kapiere, noch 'Cosmic Border Cop', 'Surveillance Superstar'und... Aber eigentlich ist das egal, die neuen Stücke klingen so abwegig und unnatural wie
die alten immer wieder wie aufgekratzte Wunden bluten. An Tapping, Distortion, Tremolo
und Pedaleffekten kann Mendoza keiner mehr was vormachen, auch ihr Gesang hat
inzwischen das nötige Durchsetzungsvermögen (die brutale Verstärkung ist da kontraproduktiv). Nur was Posing angeht, kann sie bloß ihre Verve und Ernsthaftigkeit
vorweisen. Aber gerade deshalb bewundern wir sie so. Dahl ist in seiner knurrigen,schnarrenden, schroffen Kakophonie und mit seinem Topspeedtremolo fast zu spektakulär für den Freakkreis im wieder kleinen zweistelligen Bereich. Aber dass er seine
Perlen vor die Säue streut, macht uns eben zu Glücksschweinchen.
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over pop under rock
AltrOck Productions (Mailand)
Dromology (ALT-05?)? Muss ich in der INNER EAR BRIGADE tatsächlich Leser von Paul
Virilio vermuten? Außer dem Schlagwort - der Lehre von der Beschleunigung - finde ich
dafür keine Bestätigung. Halt, 'Targa Florio' ist eine Rennstrecke in Sizilien, mit
Radioflair aus Wolfgang Graf Berghe von Trips' Todesjahr 1961. Die Formation aus der
Bay Area, schon mit "Rainbro" (2012) auf AltrOck, hatte da noch mit David Slusser undShayna Dunkelman mir bekannte Namen in ihren Reihen. Entscheidender ist, dass sie in
Melody Ferris eine Silberzunge hat wie eine zweite Elaine di Falco. Ihr lichter, tremolofreier Sopran prägt, zumal sie umfangreiche Lyrics bewältigt, die mit Saxophon und
Trompete meist stürmisch, gelegentlich lyrisch vorgetragenen Songs, die von Keyboards, Bassgitarre und Drums in verschachtelten Winkelzügen durch jazz- und artrockistisches Terrain dirigiert werden. Nicht zu vergessen die Gitarre von Bill Wolter,dem gewieften Winkeladvokaten dieser von ihm 2006 in Oakland lancierten Band. Die
dromologischen Trips, die VM in den Babyblauen Seiten zutreffend als "themenreich,vielfarbig und hochemotional" beschreibt, finden, dynamisch animiert, im "ocean ofpassion" zwischen RIO, Philip Glass und Italian Prog ihren Kurs. Auch wenn bei Ferris'
hellem Timbre 'Birdie in the Wall' näher zu liegen scheint als 'Dark Sleep Fortress', geht
ihr das kurvig orchestrierte 'Black and White Taste' ebenso einleuchtend von den
Lippen wie 'Shaman Coin Toss', bei dem sie ein extra hohes Tempo und auffallendeIntervallsprünge meistert. Wobei das nach einer Gitarrentirade eine sehnsuchtsvolle
Wendung nimmt, die Reprise aber besonders staccatohaft geschmettert wird. 'Targa
Florio' wimmelt vor Überholmanövern, ausnahmsweise rein instrumental, wobei eigentlich der ganze Klangkörper singt. Beim Titelstück lässt Wolter barockes Keyboarding
effektvoll mit glänzendem Trompetenschall kontrastieren, aber neben der schnittigen
Arrangierkunst ist es doch der gertenschlanke Gesang von Melody, der einen kirre
macht und haften bleibt.
Mit dem digital und (bei Pickled Egg Records) auf Vinyl schon 2016 erschienenen FuN
wITh MuSIc (ALT-05?) von APAtT [a.P.A.t.T.] hat AltrOck sich ein ganz tolles Schätzchen
angelacht. BOss A NovA, DoRoTHy WAVe, OsCaR lAter, Col LegNo, GeNEral MIDI, Mr
pHi, D.C offSeT, PriVATe dANcEr, JonBoNe & EmPRess, wie sich die Freaks in Liverpool
nennen und schreiben, stehen bereits seit 2002 zu Buche mit allerhand Spaßmacherei(5 albums, 3 EPs...). 2017 - in halbseriösem Weiß - beim RIO Festival, wurde ihre überPoil-e ArtPop-Mixtur aus Cardiacs, Ween, The World / Inferno Friendship Society und
Shatner's Bassoon im direkten Abgleich mit Gong und Faust erkennbar als motiviert vonund durchsetzt mit dem Spirit, der etwa auch beim orchestralen Gothic-Pop von Bob
Drake nachhallt. Die spleenigen Briten haben ihr schnelles, helles Spiel aufgeladen mit
Kontrarhythmik in halsbrecherischer RIO-Manier, in genresprengend eklektischen
Arrangements mit Flügel, Pianola und Spinett, mit diversen Strings und Gitarren, mit
Glockenspiel, Marimba und Xylophon, mit Saxophonen, Fagott, Klarinette, Tuba undFlöte, mit Korg, Stylophon, Farfisa, Tapeloops und Spaceechos. All das in wilden
Verwirbelungen mit vielkehligen Gesängen als 'Prog mock' und 'Cabaret punk goneberserk' (wie pennyblackmusic.co.uk es schlagend trifft). Die 'cheeky Liverpudlians'mischen die "The Weirdest Band in the World"-Liste auf mit aufgekratztem Wave,
hoppeligem Ro(c)koko, Comicstripsodies und dem schrägen Weltuntergangswalzer 'Did
you see the sea' in sortenunreinen Machenschaften und kaprioligen Mash-ups.
Paradebeispiele: das zickzackende Humpa von 'Lickspittle', das "Corpse Bride"komische 'Dowager's Hump', das unglaubliche 'Works like a charm', 'You treat me (likePeter shit)' als Gestaltwandler zwischen Cabaret, gothischem Orgelpathos und Mr.
Bungle... Selten wird ein Versprechen so eingelöst wie hier.
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Cuneiform Records (Silver Spring, Maryland)
Natürlich wäre die Art Zoyd-Box "44½ : Live + Unreleased Works" (Rune 450-463, 12xCD +2xDVD-V) ein Hauptkapitel für sich - aber ich lasse das mal als saure Trauben hängen. Umlieber noch die eine oder andere Rune-Lücke 2017 zu schließen. Mit etwa Rights (Rune442) von SCHNELLERTOLLERMEIER. Unsere schnellen, tollen Schweizer, Andi Schnellmann - Bass, Manuel Toller - Gitarre & David Meier - Drums, steigen ein mit einem repetitiven Ronins-Muster in gleich den namensgebenden 13-Minüter, der hypnotisierendeKreise zu drehen beginnt, mit holzigem Klickern und ostinatem Picken. Ein Drehwurm vonallererster schweizer Güte, mantrartig, temporeich, mit gut getimeten Verschiebungen,stürmisch, aber in bestechender Präzision, ohne dass es automatenhaft wirkt. Dafürcrashen doch die Becken zu heftig. Und wenn es mit einem Ruck wieder transparent wird,
ist man gerade mal auf halber Strecke. Ins verhaltene Flirren setzt Toller zu freieren Figuren an, aber dazu drängen seine Partner schon wieder auf Verdichtungen, mit regelmäßig
gemusterter Komplexität, die mich fast davon überzeugt, dass Mathematik doch ziemlich
sexy sein kann. Der Endspurt ist jedenfalls absolut zwingend. 'Piccadilly Sources' setzt an
mit einem gezupften Ticktack, das sich mit dem Dungdong des Basses verzahnt, wiederum als Rechenmaschinenmuster auf flirrendem Beat. Und wieder mit mitreißender Verdichtung, mitreißend wirbelndem Sog und knatterndem Finish. Auch 'Praise / Eleven' hebt
licht und fragil an, als plinkplonkendes Uhrwerk, aber das Headbanging ist wieder nur
eine Frage der Zeit. Die in der 6. von den gut 8 Min. gekommen ist. Auf galoppiernden
Hufen. 'Round' rundet die prächtige Scheibe ab als vierte, blitzgescheite Variation. Die
Drums eilen den piekfeinen Mustern vorweg, aber auch Toller verdoppelt die Pace ineinem tollen Wettrennen, jetzt Kopf an Kopf, in vereinter Rasanz, mit schneidender
Tollerei, flirrendem Geflicker... "Toll" hatten wir schon? Dann halt da capo: Toll! Toll! Toll!
Doors of Perception (Rune 443) Huxley hat sie aufgestoßen, Jim
Morrison ist hindurch getaumelt.
RAOUL BJÖRKENHEIMECSTASY zeigt, mit Pauli Lyytinen an Saxophonen & Flöte, Jori
Huhtala am Kontrabass und
Markku Ounaskari an den Drums,
den finnisch-amerikanischen Gitarristen bei seinen schon mit
Krakatau, Phantom City, dem
Scorch Trio, Blixt, Box und Triadgeübten Tänzen mit Drall ins
Beyond. Mit erhabener Landschaft und heißen Saunas als Brutstätten einer Klangsprache, die mit Hand und Fuß die
Annäherung sucht ans Elementare. Mit dem Buzzin' der Gitarre zu kernigem Pizzikato unddem von Alto- und Bass- bis Soprano- und Tenorsax aufgefächterten Gesang von Lyytinen,
der seinen Schnabel wetzt in Sole Azul, Equally Stupid, Elifantree und als Leader von
Machinery und des Magnetia Orkesteri. Für 'Surf Bird' flötet er paradiesvogelig zu
schnarrendem Bass und Glöckchenklang. Türen öffnen sie mit "Sesam öffne dich", nicht
mit Rammen und Fußtritten. 'Elemental' wird durch Soprano verflüssigt, 'Talkin' to Me'
kontrastiert damit als bassknarrig röhrender Groove, der das Reden der Gitarre überlässt.
Die mutiert fürs Titelstück zu einer Art Baritonsaxsound, Björkenheim, der mittlerweile
auch schon 61 ist, operiert mehrfach mit Klangverfremdungen und Frequenzunschärfen.
Dem aufgekratzten 'Jitterfug' folgt 'Sunflower', angedunkelt und schillernd mit elegischem
Touch. 'Ecstasy Dance' ist zuletzt nochmal sopranistisch beschwingt, und man braucht
weder Weather Report noch 'Visions of the Emerald Beyond', um zu spüren, woher bei
Björkenheims Supersolo der Wind weht.
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Makkum Records (Amsterdam)
Das Schöne an der makkumer Heimatverbundenheit von Arnold de Boer ist, dassFriesland direkt an Ghana grenzt. Nach King Ayisoba, Ayuune Sule und Prince
Buju ist bei Sycophantic Friends (MR21) mit ATAMINA nun ein weiterer Botschafter der Kologo Power aus Ghanas Nordosten zu hören. Agong Atamina, derin Bongo, einem kleinen Dorf an der Grenze zu Burkina Faso zuhause ist, hat den
Kologo-Spirit vom Großvater her quasi in den Genen. Er tritt er aus dem Schatten
von King Ayisoba und singt von Überzeugungen, die einen schützen ('Guhumenga'), von Wahrsagerei und ihren üblen Folgen ('Bakolko'), davon, dass Gutes
mit Schlechtem belohnt wird ('Yine Nbise Mam'), davon, dass Plastiktüten
verboten gehören (wie es in Marokko, Ruanda und Tansania schon der Fall ist),
weil sie Land und Leuten schaden ('Rubber Song'), dass Geld kein ewiges Leben
kaufen kann ('No One Wants To Die'). Was nicht heißt, dass man keinen Spaßhaben soll, im Gegenteil: 'Enjoy Yourself'. Er lässt zwei Dickhäuter tanzen wie Ali
mit Frazier ('When Two Elephants Fight'), aber die Fighter heißen Peace undJustice. Dass sykophantic verleumderisch, verräterisch bedeutet, musste ich
erstmal nachschlagen. Dabei ist das nur ein peripheres Indiz für die Sophistication von Professor Dr. Atamina. Er ist kein Landei, sondern up-to-date mit
den Herausforderungen in der Provinzhauptstadt Bolgatanga wie im übrigen
Land, dem die Kologo-Szene in den Ohren liegt mit kritischem Preachin' 'nTeachin'. Mit 'Vom Bauerninstrument zum Hipster-Ding' überschrieb Thorsten
Bednarz im DLF den Siegeszug der trocken ostinaten Schrappler auf derzweisaitigen Laute, wobei Atamina sein deklamatorisches Toasting (teils auf
Englisch mit kreolischem Zungenschlag und zweimal auch mit Auto-Tune-Effekt)noch mit Djembebeats, kecken 'Flöten'-Tönen oder sogar dem Schub einer
Blaskapelle forciert. Do justice and get peace. There is no peace without justice.
Bei Postpunk in Holland ist The Ex bei weitem nicht das letzte Wort. Mir kommt daschon auch Lukas Simonis mit Dull Schicksal und Morzelpronk in den Sinn oder
Eksakt Records in Tilburg, wo 1982 - 1990 Palinckx & Palinckx, The Miners Of
Muzo, Nine Tobs und Gore von sich reden machten. Und auch LUL, mit Fritz deJong an den Drums. Der hatte den Wind von IT DOCKUMER LOKAELTSJEs "WilMet U Neuken!" & "Moddergat" (1987) im Rücken, ebenso wie Sytse J. van Essen,
der Gitarrist der Leeuwarden-Dokkum-Bummler, der am Bass mit Klinkhamer
weitermachte, während der singende Bassmann Peter Sijbenga sich mit Deinum
weiter die Zunge auf Friesisch verbrannte, bevor er mit Sex Ettek auf Elektroumrüstete. Aber It Dockumer Lokaeltsje war stillgelegt, 25 Jahre lang. Darum
dachte ich erst, Makkum hat für Tonger (MR22) in der Vergangenheit gekramt.
Aber nein, seit 2014 wollen es die drei nochmal wissen. Und sie tun es, als sei
kaum ein Tag verstrichen. Nicht wie Jan Kleefstra raunend im friesischen No
Man's Land, sondern verwandter mit dem, was Makkum-Macher Arnold de Boerals Zea zuletzt bei "Moarn Gean Ik Dea" gelang. Nämlich mitten aus dem Leben zu
singen, so wie einem Friesen der Schnabel gewachsen ist. Die Revenants singen,ödlandrealistisch und garagenpunkig wie in jungen Jahren, von gebrochenem
Kiefer, der Liebe, alten Freunden, neumodischem Kram wie dem Twitterspuk.
Sijbenga, der 1985 bis 2005 Musik für den Kabarettisten Rients Gratama (19322017) machte, einer Ikone der friesischen Kultur, und ab 1995 Musik für Theater,
powert mit nun kahlem Schädel neben einem Gitarristen, den sein beträchtlicher
Bierbauch nicht hindert, mehr Raptorenspirit auf die Bühne zu wuchten als die
meisten Teens. Für 18 lakonische Kurzmeldungen, nur zwei davon länger als 2
Minuten. Von der 'Blasmusik' von 'Net langer dea' über den Knochenklappertanz'Bonkerak' bis 'De komeet fan Strikwerda', mit Kettensäge, 4/4-Staccato,
Geknurre von Bass und Gitarre von Bariton abwärts und tijl-sarkastisch hochforcierter Stimme.
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The Night Is Dark And Full Of Voices – Part II* Ein Jahr nach ihrem Debütalbum "The Spoils" (2009) legte Nika Danilova alias ZOLAJESUS gleich ihre nächste LP vor. "Stridulum II" (Souterrain Transmissions, SOU016)
bildete die Langversion einer EP, deren Inspiration ein italienisch-amerikanischer ScifiHorrorfilm von 1979 gleichen Namens war, in Deutschland unter dem Titel "Die Außerirdischen" veröffentlicht. Zelebrierte Nika auf den Frühwerken noch ihre Lofi-Eigenwilligkeit mit abstraktem Noise, so sollte sich die Herangehensweise ab dem zweiten Albummaßgeblich ändern, hin zu klassischeren Songstrukturen. Das wird schon bei 'Night'
deutlich. Ein stetiger Beat und Banshee-Noise im Hintergrund sowie Hall-und-DelayEffekte beim Gesang machen diesen strophentechisch simplen Song aus. Zola als Königin
der Nacht wendet sich an ihren Geliebten und spendet ihm Trost in finsterster Nacht,
wenngleich das Ergebnis die letzte Ruhe bedeuten mag ("I'm on my bed, my bed of stones.
But in the end of the night we'll rest our bones."). Im Musikvideo betritt sie als Gothic-Alicehinter den Spiegeln einen düsteren Unterwelt-Club mit Figuren wie aus einer Noir-Version
von "Barbarella" sowie einer verhüllten Gestalt mit Spiegeln an den Händen. 'Trust Me'
versucht sich ebenfalls an ehrlicher Aufbauhilfe für das Gegenüber, mit leicht unheilschwangeren Klängen, die an Angelo Badalamentis Score zu "Twin Peaks" erinnern undkurz von der simplen Tonspur eines italienisch Science-Fiction-B-Movies unterbrochen
werden. 'I Can't Stand' thematisiert die Schwierigkeit von Einsamkeit und Singledasein("...cause in the end you're on our own"), wobei der leiernd-stampfende Instrumentalteil
fast perfekt mit dem tiefen Altgesang harmoniert. Der Titeltrack progagiert ebenso den
vermutlich zwecklosen Widerstand gegen die Widrigkeiten des Lebens. Immer wieder
aufgleißende Synthie-Streicher mit Industrial-Takt und die Vocals irgendwo zwischen
dunklem Hymnus und befreiender Powerballade. Noch eine ganze Spur fatalistischer
brummt 'Run Me Out' mit verzerrten Blechbläsern und creszendierenden Drones sowie
einer finster dräuenden Stimme. Bei 'Manifest Destiny' wird mit aller gebotenen Theatraliknicht mehr Hilfe oder vermeintlicher Trost angeboten, sondern vom lyrischen Du eingefordert, mit einer sich überlagernden Soundkulisse mit Fließband-Loop, als hätte maneine komplette Dead Can Dance-Platte auf 3 Minuten komprimiert. Die EP zum Full Album
komplettieren drei weitere Songs, darunter 'Lightsick', eine effektarme, aber wirkungsvolle
Pianoballade, die heraussticht. Fast einem Bonustrack zu Brendan Perrys kritischem
Album "Ark" gleicht 'Tower', vor allem wegen der arkan-synästhetischen Lyrics ("the moonmoves in the only direction, the only one we know, and as it runs against us it fills the voidin us all.").
Leider schwamm ZOLA JESUS bei den folgenden Alben "Conatus" (2011) und "Taiga"(2014) verstärkt mit dem musikalischen Mainstream anstatt dagegen. Eine Ausnahme
bildet 'Vessel', in jeglicher Hinsicht vermutlich ihr stärkster Song, wo sich die einzelnenSounds und Beats wie Fliegen zu einem unheilbringenden aber fesselnden Schwarm
zusammenfinden, während Text und Gesang diesen Effekt noch verstärken. Ungemeinstark auch beim Musikvideo. Dass Erfolg nicht alles ist und nicht zwangsläufig glücklich
macht, musste Nika nach der Veröffentlichung von "Taiga" feststellen. Während
Schicksalsschläge in ihrem nächsten Umfeld um sich griffen, verfiel Nika selbst in tiefe
Depression.
Die Therapie heißt "Okovi" (slavischer Begriff für Fesseln), erschienen im September 2017
bei Sacred Bones Records (SB184) und lässt die amerikanische Midwest-Sirene mehr zu
ihren frühen musikalischen Gehversuchen zurückkehren. Ein Album als Heilungsmöglichkeit, das gelang Björk mit ihrer Wundheilung "Vulnicura" (2015). Auch Zola schlägt
in diese Kerbe, besonders deutlich bei 'Witness', scheinbar die Antwort auf Björks 'Black
Lake'. So ernst und traurig der Anlass, ein verzweifelter Versucht, den Freund vor dem
Suizid zu bewahren ("To be a witness to those deep, deep wounds. To resist it, to keep thatknife from you."), so eindringlich-herzerweichend funktionieren hier Gesang und die
sensiblen Klänge des durchgehend weiblichen Streicherquartetts, welches für das neue
Album instrumentalisiert wurde.
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An sich beginnt alles eher harmlos mit dem traurigen, aber hoffnungsvollen 'Doma',wo Nika ihre Stimme zu einem Chor vervielfältigt und behutsam durch eine Art
Vocoder jagt. Die Fesseln ab wirft 'Exhumed' mit einem beschleunigtem Tanz aus
schnellen Streichern und eher unregelmäßig pulsierenden Drums, wobei die Lyrics
anatomisch recht anschaulich sind ("Open the jaw and sink in deep. Force it open
and claw the grip. Down the throat you let slip. "). Das Musikvideo liefert eine furiose
Neufassung des todbringenden VHS-Bandes aus "The Ring". Die individuelle Unvollkommenheit, das Hadern mit sich selbst, besingt 'Soak' ( "Soak in decay, spoil into
loam. I give what I take but it never feels enough. So I give nothing instead." ). 'Siphon'verarbeitet mit kraftvollem Gesang direkt den mehrfachen Selbstmordversuch eines
Familienmitglieds:"We just want to save you. Pull you from those dark nights. We justwant to show you there's more to life. 'Cause we'd rather clean the blood of a livingman. We'd rather lean over, hold your warm, warm hand. We'd love to clean the bloodof a living man. We'd hate to see you give into those cold, dark nights inside yourhead." Das Musikvideo zeigt nur Nikas Gesicht, welches mit Blut übergossen wird,
quasi um das Trauma abzuwaschen. Im Gewand eines 90er Clubsounds in der ZolaJesus-Version wird es bei 'Veka' allgemein existentialistischer ("Who will find you
when all you are, all you are is dust? Who will find you in centuries?"). Bei aller
Katharsis wird hier auch die musikalische Bandbreite erweitert. So kombiniert'Remains' Drum'n'Bass mit Jarresken Klangwelten, wie ein aus der Zeit gefallener
Dancefloor-Hit. Aus meiner Sicht hat sich Zola Jesus das Beste für den Schluss
aufgehoben. 'Half Life' bewegt als melancholisch-sensible Hommage an den Score
des Scifi-Klassikers "Blade Runner" von Elektro-Apollon Vangelis. Da steht man unter
Tränen im Regen und fragt sich, warum dieser Track nicht offizieller Bestandteil desSoundtracks zur gelungenen Fortsetzung "Blade Runner 2049" wurde, die im
Oktober in die Kinos kam. Vielleicht stammt das Finale des Albums aber auch aus
einem Paralleluniversum, wo Replikanten jetzt schon die besseren Menschen sind.
*
Während sich die russischstämmige Zola Jesus aus ihrem tiefen Loch musikalischbefreit, taucht die dunkelste Altstimme des ganzen Baltikum tiefer in die Finsternis
ein. Mit "Εσχατος" (Dezember 2015) legt DARJA KAZIMIRA den Grundstein für ihre
musikalische Unterwelt, wo sie als Persephone und Hades zugleich über die toten
Seelen gebietet. 'Dying Of The Light' lässt unzählige Stimmen durch die Finsternis
hallen mit unheilvollem Donner im Hintergrund, wie ein Soundtrack zur langen Nacht
in George R. R Martins Romanreihe "Das Lied von Eis und Feuer" oder der entsprechenden "Perpetual Night" in der viktorianischen Horrorserie "Penny Dreadful".
Den 'Snowstorm' entfacht Donna Darja neben dem gewohnten Gesang mit Georgel inden untersten Registern bis die heidnischen Eisheiligen erwachen und mit Zungenrede zusätzlich vermutlich noch größeres Unheil heraufbeschwören. Dagegennahezu harmlos und fast euhorisch wirkt 'Lost For Words", wenn sich Darja in einer
Kirche schonmal einsingen darf, wobei die Orgel dieses Mal vorne mitspielt. Bei'Drowned Moon' wird der Erdtrabant dafür in einem Gewässer aus vokaler Schwärze
und dräuenden Streichern ersäuft. Für 'I Am The Spirit That Always Denies' hat
Lettlands Vorzeige-Vokalistin definitiv einen Pakt mit dem Teufel geschlossen. Der
Fauststoff als Gothic-Hörspiel mit einer diabolischen Männerstimme, Gekreische undkrächzend-schnaufenden Lauten, die man kaum beschreiben kann. Dazu spieltjemand auf dem Höllenharmonium. Der Pakt ist geschlossen und Darja glänzt fortan
mit hysterischer Sopranistik. Doch die Wirkung des mephistophelischen Zaubers
lässt schnell nach und aus der lieblichen Miss Hyde wird wieder die unnachahmlich
epische Contralto-Jekyll. Eine derartige akustische Tiefenschärfe habe ich bisher
noch nicht erlebt. Man möge mich daran erinnern, beizeiten Charon ein üppiges
Trinkgeld zu geben, um schneller in die Unterwelt zu kommen. In Hades' Lande, wo
Darja Kazimira thront.
Marius Joa
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... over pop under rock ...
BLANEY The Severance (Yerrrr Productions,YERRRR05): Obwohl Ed Blaney ein Salforderbis in die Knochen ist, entstanden die zehn
neuen Songs in Berlin-Wedding, in Tito Toblerones Zentri.Fuge Studio, wo auch schon
Rupp-Müller-Fischerlehner oder kürzlich
Philipp Gropper's Philm ihre Aufnahmen
machten. Fern der Heimat gingen die Briten
in ihrer Arbeit auf, statt mittendrin Feierabend zu machen und heim zu Muttern zu
gehen. Sophie Labrey, die bei "Urban Nature"(2016) noch getrommelt hatte (so wie bei
Shoshin 2015 auch hier im Cairo), wechselte
zu Gitarre, Ric Gibbs ist der feste Drummer,
Lianray Pienaar, eine Grafikdesignerin und
Digitalkünstlerin, die mit Labrey schon bei We
The Dead gespielt hat, ist neu am Bass.
Selbst wenn Blaney nicht an die Seite vonMark E. Smith gelangt wäre, The Fall, The
Clash, The Cult, Gang Of Four, The Libertines
sind der Dunstkreis, in dem 'Happy Return'
und alles weitere gediehen, und davon sichzu trennen, davon kann keine Rede sein.
Postpunk, Ska, Dancehall sind die musikalischen Mittel, Blaneys dringlicher Gesangaber die hochgereckte Faust, die das wetterwendische Leben zwar gerben, aber nicht
ins Wanken bringen kann. War in "The Classic
Slum" (1971) Salford noch als Ort beschrieben, an dem einen "jegliches Interesse fürMusik, Bücher... Bildung, Höflichkeit oderIntelligenz verdächtig machten", dann will
Blaney immer noch ein Verdächtiger sein.
Grit ist das treffende Wort für eine Festigund Körnigkeit, die sich auf Deutsch nicht aufvier Buchstaben komprimieren lässt. Blaneys
Rhythm'n'Bluesiness wird bei 'Bin Liner' noch
von Titos Saxophon beflügelt, aber so wie die
Gitarren hacken, beißen und brennen, reicht
das als Feuer unterm Arsch, das erst für den
altersmürben Rückblick '11007 Days Old' auf
kleine Flamme gedämpft wird. 'Tessa' zollt
ebenfalls den schattigen Winkeln desHerzens Tribut, doch 'The 11th Man' sexpistolt wieder fast wie in alten Zeiten. Aber
'Blackpool' verrät, dass die stacheldrahtigen
Tage kürzer und die Backen runder gewordensind. Die Lust, bei 'The Arrival' mit wieder
Saxschub die Hufe zu schwingen und als
ABC-Schütze F-R-E-E zu skandieren, ist aberungebrochen.

DEAD We Won't Let You Sleep (We Empty
Rooms, WER#37): Der wahre Jakob ist danatürlich "The Trilogy" (RIP72), die lim.
Deluxe-LP-Box auf Rock Is Hell Records in
Judenburg. Da findet man vereint "Collective
Fictions" (WER#35), Deads Split mit Mark
Deutrom, "Untitle" (WER#36) w/ BJ Morriszonkle, "Unpopularity Contest" (WER#38)
als Split mit Wicked City, eine exklusive
Single Sided Bonus-LP und das hier. Zwar
eingespielt in Los Angeles, sind da Australieram Werk, Jace: Vox/Bass/Guitar & Jem:
Drums/Vox plus Kevin Rutmanis: Slide Bass
und Toshi Kasai: Extra Guitars, Keys andVox. Das Stichwort lautet Punk und nacheinem bassschnarrenden Intro ist das auchpunky, im hackenden Staccato-Duktus mit
deklamatorischen Vocals: Longest and tallest and leanest / How would they know? /Tightest and cruelest and meanest / How
would they know? Mit einem süßen "Happy
Everyday" als Sahnetorte mitten ins Gesicht.
Die Lyrics haben es in sich und auch wenn
Gitarre und Bass abschweifen, ist das unsimpler als die knatternden Frontalangriffe.
Left alone it’s quiet and cold / He can’t seeor smell or know / It’s a problem to besolved / With poison. Was tun? Marschieren?
Draußen... im Zimmer auf und ab? In den
Zähnen stochern? Gefühlskrüppelig gefroren, hört und sieht man nicht, mach Dir danichts vor. Bei 'Don't Skimp On The Change'
ist der Tritt schleppend, Fuzz sägt, und ob
We’re not such big guys / We’re frightening
for our size bedrohlich oder beruhigend
gemeint ist, bleibt in der Schwebe. 'To HellWith Me' bringt, ohne Worte, den Schrott desLebens nochmal stramm auf Trab, und bei'Pylons' wünscht Dead im etwas mühsamen
Stoner-Trott dem Ruck zu Selbstermächtigung nur das Beste. Zitternde Hände undKopfschütteln, halb so wild. Hell of a temper / A flick of the tail, darin liegt Potenzial.
'The Shortest Leash' als 13:40-Monster (undmit Synthie von Vern Avola) scharrt dannauch mit den Krallen, lange nur in schnurrenden Dröhnwellen. Aber dann, mit fuzzigem
Staccato und werwölfischem: We dare / Cutit loose / We dare... Ich finde, die CD-Version
in braunem Karton und mit dem Dead-typischen Surreal-Artwork siebbedruckt ist auchnicht zu verachten.
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HACKEDEPICCIOTTO Menetekel (Potomak CD 150842): Come and rest yourhead. Mit einem Wiegen- und Willkommenslied heben Alexander Hacke &Danielle de Picciotto an. Aber der knurrige Bass und der pfeifende Wind
verraten, dass das angebotene Heim kein Dach überm Kopf hat und schlicht die
Wildnis meint, in die sich die Nomaden von heute wagen müssen. Ein 'Dreamcatcher' (wie eine der Geiseln sie bei "Countdown Copenhagen" einem Leidensgenossen schenkt) ist da ein ebenso guter Zauber wie jeder andere. Hacke
knarrt Throat-Gesang und zupft Gitarre zur Hurdy Gurdy und Violine seiner
Partnerin. Die Trompetenstöße von 'Jericho' versetzen ebenso in alttestamentarische Zeiten wie 'Prophecy' und das "Gezählt, gewogen, geteilt" an der Wand.
Ritual Drumming, Drones. Als 'Nosce Te Ipsum' oder Gnothi seauton schon deralten Griechen fordert de Picciotto, einen Blick in den Spiegel zu werfen. Ein
Chor repetiert die Formel, dazu setzen die beiden ein Mahlwerk in Gang,
durchschnitten von schrillen Riffs zu wühlendem Bass und dramatischen Pauken.
Die Straße knirscht unter den Füßen der 'Pilgrim' zu einer so tristen Violine, alszielte die Hoffnung nicht nach Jerusalem oder Mekka, sondern einfach nur weg
von den Kannibalen. 'The Long Way Home' (a long and winding road) klingt hierwie der Zug von Sklaven, deren Ketten rasseln. Zwei müde Wanderer, fast schon
Geister, seit sieben Jahren unterwegs auf der Suche nach einem Zuhause. Bei'Prophecy' wimmert die Geige und ululiert die Drehleier zu tosender Brandungund trommelnden Pauken. Seit der Vertreibung aus dem Paradies - Heimweh, seit
der Schrift an der Wand - Spreu im Wind. Sprach der HERR: Tretet auf die Wegeund schauet und fraget, welches der gute Weg sei, und wandelt darin. Aber sie
sprechen: Wir wollen's nicht tun! Denn alle Katzen fressen Vögel und Mäuse.
Stichwort: 'Crossroad'. Stichwort: Spiegel. A rat is a rat is a rat. A rat by any othername would smell like a rat.
HARRY STAFFORD Guitar Shaped Hammers (Black Lagoon Records, BLRCD0053): Stafford, das heißt Manchester. BA ist ihm schon begegnet, zwar nicht mit
den Inca Babies (1982-88), aber vor zehn Jahren mit Pure Sound, mit Vince Hunt,dem Bassisten von A Witness, einstigen Weggefährten aus Stockport. Die Incas,
die, allen voran Stafford an der Gitarre, auf den Spuren von The Cramps, The
Gun Club und The Birthday Party als Creature of the Black Lagoon unterwegs
waren, sind zum 20. Geburtstag ihrer Booking Agency IBD 2007 ausgerechnet in
München wieder zusammengekommen und seitdem wieder on the road. Mit nach dem überraschenden Tod von Bill Bonney - Hunt am Bass, mit Rob Haynes,
der ja auch bei den auferstandenen Membranes trommelt, und Stafford, der als
Singer-Songwriter anknüpfte an "Opium Den" und "Evil Hour". Der Witz hier ist
aber, dass er, angeregt durch eine Honkytonktour durch sämtliche Kneipen vonManchester, seinen Ramblin' Man-Grimm von Gitarrensaiten auf Pianotasten
wuchtete. Wieder von Haynes betrommelt, an Gitarren hört man Andrew Millsvon Acid Haystack and the Shattered Villain oder Vincent O'Brien, einen schon
weißhaarigen Spezialisten für Classic Americana und Acoustic Blues. Was ausden Boxen quillt, ist hochprozentige Melodramatik und Zerknirschter-SünderPhilosophie. Als ein anderer Nick Cave wankt Stafford 'The Glass Coast' entlang was für eine Metapher für eine Theke -, hinter ihm Dunkelheit ('Dark Before
Four'), vor ihm Schatten ('Walking down in the shadow'). Monster zeigen ihre
Fratzen und Knochen klappern ('Empty the Bones into the box'). Bei 'Dagger'
bläst ihm eine Trompete in den Nacken (Kevin Davy, der auch schon bei Inca
Babies' "Deep Dark Blue" zur Stelle war), und er heult zum Mond. Schwingt er
nicht seine Pianohämmerchen mit blutiger Rechter? Haynes pocht und paukt voneiner 'Catastrophe' zum nächsten Goodbye, es gibt gebrochene Herzen de la'House of Souls'. Stafford fließt das tiefdunkle Blau von der Zunge wie nur den
wahren Poeten unter 'The lost Rhyming Poets'.

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VONNEUMANN NorN (Ammiratore Omonimo Records / Retroazione
Compagnie Fonografiche): Mit "NorN" setzt vonneumann oder kurz
nn das Geisterwort 'Dord' (gemeint war in der 1934er Ausgabe desMerriam-Webster D or d als Abkürzung für Density) in die n-tePotenz. Illustrativ eingeklappt ist es in die konstruierte Sprache
Ithkuil, Luigi Serafinis "Codex Seraphinianus", den Rosetta-Stein,
Kindergekrakel etc. Was allerhand Überbau bedeutet für lakonische, repetitiv gemusterte Gitarre-Bass-Drums-Instrumentals. Wobei die sich in den Kürzeln ,t, bof und fr versteckenden Macher
schon auch mit allerhand Effekten ihre Sophistication anklingenlassen. Mit Parmenides, Zeno, Jeff Koons oder Euklid zu jonglieren,
gehört bei ihnen zum Konzept. Bei 'impossibile essere possibile'
versucht der mit "Lorem Ipsum" einschlägig vorbestrafte Lucio
Leoni zungenbrecherisch den Schnellsprechrekord zu brechen, für'humanoide' schwallen zu Andrea Cerratos knackig treibendem
Drumming noch Trompetenkaskaden von fr, und 'SOAOD' gibt durch
Vera Burghignoli (vocals), Sonia Scialanca (alto saxophone) und
Marco Tabellini (acoustic guitar) eine luftige und fragile Note zum
geklopften Krummtaktmuster und diesmal multipler Trompete.
'DwORD' zeichnet sich durch fuzzige Verzerrungen aus. Aber dasskeines der vielen n's hier für normal steht, das war von vorne hereinso klar wie dass der Papst katholisch ist.
WINGFIELD REUTER SIRKIS Lighthouse (MoonJune Records, MJR088): Leonardo Pavkovic ist, nachdem BA da den Faden verlor,seinen Vorlieben treu geblieben: Reissues von Allan Holdsworth,Soft Machine und Soft Machine Legacy, die schon bekannten
SimakDialog, Dewa Budjana, Slivovitz, Machine Mass, Dušan
Jevtovič... Dazu kamen mit Ligro, Beledo, Zhongyu oder Talinka
weitere Indonesier - Gitarre - Moraine-Verwandtes aus Seattle - ein
Projekt von Gilad Atzmon. Markus Reuter ist hierzulande die erste
Adresse, was TouchGuitars angeht, und mit Stick Men einschlägig
als MoonJune-Mann. Mark Wingfield spielt Gitarre auf seine Weise,
mit immer wieder dem Keyboarder René von Grünig, Iain Ballamy,
Yaron Stavi... Stavi spielte auch Bass bei Wingfields MoonJuneDebut "Proof of Light" (MJR071, 2015), Asaf Sirkis die Drums,
ebenso wie bei "The Stone House" (MJR083, 2016) zu viert mit
Reuter. Nun also ohne Bass, wobei das sich innerhalb einer kreativen Woche im katalonischen Banyeres del Penedes abspielte.
Wingfield scheint, ähnlich wie Sirkis mit den Gitarren von Mike
Outram oder Tassos Spiliotopoulos, eingeschworen auf weiche
Harmonik - Stichwort: fretless - und auf ein Pathos, wie es in den
70ern Blüten trieb. Aus Punkperspektive nichts als barocker undpastoraler Schwulst, aber letztlich blieb ja vieles beim Alten (nicht
nur bei www.jazz-rock.com). Reuter schielt zwar auch mit einem
Auge spacewärts, bringt aber mit dem Stick Men'schen Prog Noirdoch Schärfe ins Spiel. Sein enorm flexibler Druck mit zugleich
Bass- und Keyboardsounds und Sirkis mit einer von ihm nicht
gekannten Knüppelhärte treiben Wingfield zu furios aufheulenden
Tiraden. Oder die drei verstricken sich in laokoonscher Agonie inzähe Schlingen und taumeln dabei, wie von dunklen Kräften
magnetisch gezogen, in Zeitlupe. In Drones schlägt ein fiebriges
Herz, Wingfield virtuost, als würden ihm die Finger brennen, undstrebt höher und höher und höher. Wer nimmt Treppen, wenn er
Flügel hat. All das ohne Noten (!), ohne Overdubs (!!).
15nowjazz plink'n'plonk
Emanem (London)
Nicht viele haben das Glück, dass ihre Hinterlassenschaft in so guten Händen ist wie bei
Martin Davidson. John Stevens (1940-1994) und THE SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE
sind auf Emanem so akribisch dokumentiert, dass jetzt eigentlich der Staub das seine tun
könnte. Aber Dank Even Parker wurde nichts unversucht gelassen, dem 1968 bei Hexagram,einem Sublabel von Island Records, erschienenen SME-Klassiker Karyōbin (Emanem 5046),
nach dem CD-RE auf Chronoscope Records 1993 und der japanischen Needle Drop-Version
von 2016, ein noch einmal verbessertes Nachleben zu bescheren. So sind erstmals der Bassvon David Holland und Stevens' Drums in Balance mit der Gitarre von Derek Bailey (19302005), dem Sopranosax von Parker und dem Flügelhorn- & Trompetensound von Kenny
Wheeler (1930-2014). Am 18.2.1968 waren sie 21, 27, knapp 38, 23 und 38 Jahre alt, wobei
Wheeler deutlich jünger wirkte, Bailey wie ein säuerlicher Physiklehrer und gerade mal
Parker im vollbärtigen 68er-Look dem Zeitgeist entgegenkam. Aber wann war denn je die
Zeit reif für die Konsequenzen, die die Stevens-Gang zog aus dem Ornette Coleman
Quartet, dem Jimmy Giuffre Trio, Anton Weberns 'Quartett op. 22' und Gagaku-Musik (die,auch wenn sie erst im Juli '68 bei 'Familie' [auf "Frameworks"] hörbar wurde, den Titel
inspirierte)? Stevens hatte genug Schachzüge und Konzepte im Kopf, hier galten abereinfach nur seine Grundregeln: Spiele so, dass du die andern hören kannst und verliere nie
den Bezug zu ihnen. Was erklingt, ist die Vollendung des angestrebten und auf "Withdrawal"
und "Summer 1967" eingefangenen Übergangs von der noch freejazzigen Abhängigkeit
beim Debut "Challenge" (1966) zum quicken British Way of Improvising. Ein Pollocking mit
flachster Hierarchie, fiebriger und nadelnder Perkussivität, hyperflexiblem Basswerk,
prickelnder Gitarre und quecksilbrig sprudelnden Bläsern, wobei Wheelers gepresster,
zugleich wendiger und zerbrechlicher Trompetenton ausnehmend besticht. So schnell, hell
und polymobil und bei aller dynamischen Reduktion so transparent hatte das den
unwiderlegbaren Reiz des Andersseins. Kein Wunder, dass das vielen als Türöffner
einleuchtete und Schule machte.
Der Saxophonist & Flötist Nisar Ahmad GEORGE KHAN (*1938) gehörte schon 1966 mit Jon
Hiseman und John Surman zum Peter Lemer Quintet von "Local Colour" (ESP), bevor er
bemerkenswerte Spuren hinterließ bei Mike Westbrook, The People Band (und der PeopleShow), Battered Ornaments, Solid Gold Cadillac, Robert Wyatt, Annette Peacock und Arthur
Brown. Aber erst bei Ah! (Emanem 5211, 2 x CD) steht er selber im Mittelpunkt, im Duett mit
Terry Day, seinem Kumpel in der People Band, an Percussion & Altosax (ca. 1980), zu fünft
mit Day, Lemer, Albert Kovitz und Frank Flowers (1968), im Trio mit Day und Charlie Hart(der damals mit Ronnie Lane und Chris Jagger zugange war) an E-Bass & Violine (1975) undzuletzt solo (? 2005). Davidson beschreibt Khan als eine Seele von Mensch, der die Ruheweg hatte, selbst wenn er Feuer spuckte. Und das tat er, in wilden Tiraden, krawallig
kapriolend, dabei aber öfters mit einer an Lol Coxhill erinnernden Vogeligkeit und (wie sichDavidson erinnert) einer lässigen Körpersprache von ebenfalls vogeliger Zwanglosigkeit.
Was dennoch klingen kann wie eine cholerische Krähe im Streit mit einer insistierenden
Flöte (oder der Stille), den Day (der ja über 2 Std. mit im Rampenlicht sitzt) mit rappeliger
Boshaftigkeit und perkussivem Gestichel noch schürt. Was natürlich einfach nur ein großer
Spaß ist. Das Ad-hoc-Quintett gelangt nach zögerlichem Beginn ebenfalls zu vehementem
Miteinander, mit lyrischen Kontrasten von Kovitz' Klarinette. Zum knattrigen und plonkigen
Eifer von Day und Hart geistert das wie hysterisierte Tenorsax öfters mal vom Mikrophon
weg, alternativ mischen sich Bröselkackerei mit Verstopfung und verbohrte Krabbelei mit
Geburtswehen. Der zweite Anlauf mit Flöte und zirpender Geige hat, wenn auch nur als
Spatz in der Hand, mehr Pfiff. Gleiches gilt für Khans Flötensolo voller vogeliger Lyrismen
und als spielerische kleine Dampflok. Und auch mit dicken Baritonbacken verzopft er
druckvolle mit melancholischen Tönen in spielerischer Souveränität.
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(Oslo)Dass die norwegische Musikszene überwiegend im eigenen Saft schmort, mag ein
Manko sein, hat aber auch den Vorteil einer fast familiären und synergetischen
Verdichtung, die Norwegens Grenzen ins Universale ausdehnt. Von Außen eineblauweißrote Telefonzelle, von Innen ein UFO. Das ERLEND APNESETH TRIO in
Bergen ist dafür typisch - knietief bodenständig mit der Hardanger Fiddel desLeaders, zugleich ausgreifend in Dimensionen, für die Grenzen weniger sind als
Striche auf der Landkarte. Åra (HUBROCD2584) zeigt das mit wieder Øyvind HeggLunde an den Drums, zu dessen Großfamilie Mari Kvien Brunvoll gehört (bei Building
Instrument), Øyvind Skarbø (in Crab is Crap), Øystein Skar (in Glow) und die
schwedische Formation Junip. Sowie mit Stephan Meidell an akustischer Baritongitarre, Sampling & Electronics, der seinerseits vernetzt ist mit Hegg-Lunde als
Strings & Timpani und mit Skar in Cakewalk. Es beginnt mit 'Utferd', Aufbruch,
Ausfahrt, wie in Utferden fra Egypt (Exodus) oder utferdstrang (Wanderlust), ein altes
norwegisches Lied, meist gekoppelt an Innferd, Heimferd (so bei Storm, Isarnheimr,
Havnatt, Agnes Buen Garnås). Um Austern zu sammeln, an Kirschblüten zu
schnuppern, mit der U-Bahn. Es Imaginäre Folklore zu nennen, legt die Fiddel nahe.
Aber die eingebildete, bewahrte, gesuchte Bodenständigkeit oder gar Volkstümlichkeit ist mehr noch als von jazzigen Suggestionen (die in der improvisatorischen
Entbindung mitschwingen) von der Elektronik ins Quadrat erhoben. 'Tundra' führt
trotz alledem im Kameltrott die Seidenstraße entlang. 'Øyster' zittert mit balladenhaftem Feeling entlang fraktaler Küstenstriche. 'Stryk' badet melancholisch in einem
matten Hardangerlicht. Bei 'Undergrunn' geigt Apneseth zum Steinerweichen um
kleine Spenden in U-Bahnhofs-Fluren, der Alltag groovt bummelig um ihn herum.
Taugt federnd geklopfte Straßenmusik als Wellenbrecher ('Bølgebrytar')? Singende
Säge und Spieluhr evozieren bei 'Saga' ein ganz anderes Zeitgefühl, die Geige
beseufzt altes Weh, die Sekunden waren auch früher schon gnadenlos. Zum
krabbeligen 'Lysne' spricht Erlend O. Nødtvedt eindringliche Gedichtzeilen. Nach
'Sapporo' auf "Det Andre Rommet" (2016) setzt auch 'Sakura' wieder einen japanophilen Akzent. Und bei 'Klokkespel' presst Apneseth zu plinkender Gitarre undknarzendem Leder den letzten Saft aus steinernen Herzen. Sind die Norweger die
Japaner des Abendlands? Oder Meister der Einfühlsamkeit?
You | Me (HUBROCD2593) ist ein Seestück, akustische Marine-Malerei, ohne Segel,ohne Sturm, ohne Schlacht, einfach das Meer. Als wogendes Gerippel, evoziert mit
repetitiven Gitarrenschlägen, Drums und Percussion von KIM MYHR und einer kleinenCrew aus Tony Buck, Ingar Zach und Hans Hulbækmo. Myhr zählt auf deren Erfahrungen mit dem Flow und Drive von The Necks und Huntsville und mariniert den gemeinsamen Puls noch mit dezenten Electronics. So entstanden zwei lange Meeresblicke,
Meditationen am flachen Horizont, über Luv und Lee, Dauer und Vergänglichkeit. In
schrammeliger Monotonie und zugleich ständiger Veränderlichkeit. Puls und Drone
versöhnt, Weiches und Festes in verbundener Wallung. Von körnigen und schaumigen
Details ganz zu schweigen. 'Me' ist die etwas zartere Seite, sogar mit melodischen
Schwingungen der akustischen Gitarre, deren kreisende Wiederholungen als'stehend' erscheinen und dabei durchwirkt werden mit schimmerndem Glanz als tagträumerisches Immersoweiter. Überhaupt fehlen nun die perkussiven Helfer, als sollte'Me' für Myhr allein stehen. Der junge Myhr und das Meer. Akustische Loops, Zitterwellen, drahtiges Funkeln, immer gedämpfter und dünner, schließlich nur noch als
Flimmern und Zucken mit ein wenig Geraschel und windspielerischem Klingklang.
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Weitgehend am gleichen Ort wie 2012 schon "Kjolvatn" (ECM), nämlich der mittelalterlichen Hoff Kirke in Østre Toten, spielte die NILS ØKLAND BAND 2015 auch Lysning(HUBROCD2598) ein. Mit unverändert Sigbjørn Apeland am Harmonium, Mats Eilertsen
am Kontrabass, Rolf-Erik Nystrøm an Alto- & Baritonsaxophon und Håkon Stene an
Percussion, Vibraphon & E-Gitarre zum auf ganz eigene Weise frommen, von 1982,
seinem Trio mit Apeland, her vertrauten Gesang von Øklands Hardangerfiddel und Violad'amore. Die Band fungiert an sich als Basso continuo, entfaltet aber dabei immer
wieder ein Eigengewicht, das vor allem bei 'Blåmyr' tief in Grab und Gruft zieht. 'Drøm'(Traum), 'Lysning' (Lichtung), 'Flukt' (Flucht), 'Skygger' (Schatten), 'Skumring' (Zwielicht), 'Speiling' (Spiegelung), 'Bølge' (Welle) und 'Sikt' (Sicht) sind die Perlen eines,
wenn nicht schmerzhaften, so doch schmerzerfahrenen Rosenkranzes, um vom Dunkel
zum Licht zu streben, um aus sumpfigen, dämmrigen oder unterholzigen Schattenzonen
ins Freiere zu fliehen. Und was gäbe es Freieres als den offenen Horizont des schrankenlosen Meeres (wie Melville es nannte), ob in Norwegen oder wo auch immer es einenIsmael wegzieht von den Sargspeichern und Leichenzügen an Land zur Kimmung dort
wo Wasser und Himmel sich berühren. Wie Eilertsens "Rubicon" mit seinen 'BluBlue'-,'Wood and Water'-Cantos (oder die "Lessons in Darkness" von Eivind Buene soeben in
Donaueschingen) Ausformung eines Archetys, aber bei Økland geradezu nussschalenförmig, kleiner noch als Sankt Brendans Curragh. Celtic Folk ist nämlich ebenso eine
Unterströmung wie Gavin Bryars. Die Band meist nur ein Drone, mal auch Herz- oder
Paukenschlag, meist aber düsterer Trauerrand - 'Bølge' taugt als Funeral March zu
Turners 'Die letzte Fahrt der Temeraire' - oder summender Sehnsuchtshorizont. Die
Fiddel ist dazu die Seele des zartbitteren Ganzen, bis zu 'Sikt', wo der Bass aus ihrem
Schatten tritt und die letzten Schritte ins Mystische geht.
Es gibt den Grey Room, Lynchs Red Room, in Oslo auch The Green Room. Dort wurde
zusammengebraut, was ERIK HONORÉ, in der Nachfolge zu seinem Solodebut "Heliographs" (2014), als Unrest (HUBROCD2599) vorschwebte. Mit der gleichen Philosophie,
die er und Jan Bang ins Punkt Festival in Kristiansand implantierten (und mittlerweile inüber 30 Städte exportierten.) Deren Witz darin besteht, Improvisation und Sampling
zusammenzubringen. Beispiel: "Punkt Eklektik Session 01" (Gig Ant, 2014). So entstehen auch hier acht Tracks durch Editing als Collagen aus den eigenen Klängen vonSynthesizern, Synth Bass, akustischer Gitarre, Piano und Percussion und der Gitarre
von Eivind Aarset, der Stimme von Sidsel Endresen, der Trompete von Arve Henriksen,
dem Sax-Trumpet-Sound von Streifenjunko, den Strings der Sheriffs of Nothingness
bzw. etwas Percussion von Ingar Zach oder Erland Dahlen. 'Procession' loopt Klangnebelstreifen von Stian Westerhus zu einer klackenden Gebetsmühle. Als Hintergrund
nennt der Norweger "a period of unrest - both the external, social unrest that we have
all felt in recent years and more personal experiences of agitation, conflict, turbulence." Was derart übereinstimmt mit Eivind Buenes "long nights to contemplate boththe political darkness encompassing us and a certain personal darkness after attending
too many funerals the last year", dass sich eine geteilte norwegische Empfindsamkeit
abzeichnet. Erik Honoré gestaltet das zu einer Suite aus geisterhaften Schemen in
Häusern mit blinden Augen, mit tröpfeligem Piano, wehmütigem Schweifen, träumerischer Melancholie von Endresen, in die er unisono mit einfällt. Die Strings of Lonelinesswischen an den blinden Scheiben, aber Regen verschleiert die Welt, deren Weh aus
Henriksens Trompete klagt. Was vom Geist Chet Bakers übrigblieb. Dann wieder
Endresen, als hätte sie sich die Lippen mit Christine Lavants Totenwein benetzt. Für'The Park' bläst nochmal die Trompete so schmerzlich es nur geht, Honoré raucht in derDämmerung eine Zigarette, und während der Tag verglüht, singt er davon wie Feuer in
Asche, eine Liebe in Rost und hinter geschlossenen Lidern mit einem stillen Lächeln
auch die Erinnerung vergeht. When evening comes / We're breaking free to sway / wemake today a yesterday... We came with demons / now they're chased away. .. Das ist
keine Serenade, eher eine weitere Lesson in Darkness. Und sehr, sehr Hubro.

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Intakt Records (Zürich)
So sehr ist der HANS HASSLER mit seinem Akkordeon nun doch kein eigenbrötlerisches Original, dass er Teamarbeit scheuen täte - Habarigani, Tá Lam, Urumchi oder
Hassler-Landtwing-Romano zeigen seine kommunikativ-empathische Ader. Ist der
Schweizer Ehrenvorsitzende des Accordion Tribe aber nicht doch solo wie auf "Sehr
Schnee Sehr Wald Sehr" (2008) und erneut mit Wie die Zeit hinter mir her (Intakt CD288) am meisten er selbst? Mit einer Phantasie wie bei Christian Morgenstern - odereinfach der von Kindern - spinnt er einen Erzählfaden aus Fragen ('Wohin?', 'Einerlei Zweierlei?'...) und Ausrufezeichen ('Disput - aber oho!', 'Ach so!'). 'Das Dreieck und
der Teppich' treten auf, 'Die Sanduhr ohne Sand', 'Die zweieckige Krone'. Einflüsterungen eines 'Akkordämon'? Ein Schweizer Berg namens 'Calanda' und eine
seltene Sie namens 'Benigna' regten ihn an. Ist sein Spiel also narrativ? Sprechend auf
jeden Fall. Hassler gehört nicht zu den Mathematikern, sondern zu den Empathikern
und Sympathiezauberern. Aus seinen Balgereien und Zungenschlägen spricht eine
ausdrucksstarke 'Persona', ein Protagonist, so eloquent und 'romantisch' wie Marcel
Marceau. Nur dass Hassler die gedachte Sprache, die angedeuteten Gefühle hörbar
macht. Wobei er Marceaus im Plural orchestrieren oder den Alltag eines schnüffelnden, hechelnden Hundes aus Innenperspektive mimen kann. Akkordeonisch ist
eine universalere Sprache als Esperanto, Volapük, unter Hasslers Fingern ertönt es imziehorglerischen Dialekt als Vox Humana, mit der sogar Tiere zu sprechen, ein
Teppich zu fliegen, eine Sanduhr oder eine Nähmaschine zu tänzeln, ein König ohne
Land zu klagen beginnen. 'Benigna' hat Bienen unter der Perücke, 'Spitziges Zeug'
zuckt nervös hin und her, der Disput ist sowas von oho (ein frommer Augenaufschlag
hält nicht vor), dafür juckt es Hassler doch zu dämonisch in den Fingern.
Auch wenn sich Christof Thewes nur halbrichtig erinnert - 'Trinkle, Tinkle' ist auf "1",1997 eingespielt und 2002 auf Grob erschienen, das kann er nicht schon 1996 gehört
haben - aber im Wesentlichen hat er recht: Ent-täuschung ist die Aufklärung desVerblendungszusammenhangs. Das gleichnamige Debut von DIE ENTTÄUSCHUNG
erschien allerdings tatsächlich 1996, noch mit Joachim Dette am Bass, für den Axel
Dörner, Rudi Mahall und Uli Jennessen dann in Jan Roder den passend monkophilen
Nachfolger fanden. Monk blieben sie allerdings nur mit Schlippenbach in Monk's
Casino treu, selber ent-täuschten sie mit immer mehr Eigenkreativität, etwas, wonach
auf dem Jazzmarkt am wenigsten Nachfrage herrscht. Mit Jenneßen wurde dennochbis "5" gezählt und noch "Vier Halbe" geleert, immer mit dem Risiko, den eigenen
Tinnef mit dem falschen Publikum teilen zu wollen. Allerdings flogen dann auch intern
Gegenstände, der Drummer Jenneßen ging, mit Michael Griener kam letztlich einer,
den mit Mahall von Nürnberg her schon Teenagerkumpelei verbindet, und dessen
Finesse es Roder ermöglicht, den Bass unverstärkt zu zupfen. Die Posaune vonThewes ist bei Lavaman (Intakt CD 289) eine himmlische Dreingabe, da er, wie Dörner
mit seiner Trompete, Energie nicht an Lautstärke koppelt. Zudem hat er schon mit
Griener in Lacy Pool geplantscht und mit Roder und Mahall ist er ver-Squakk-t. Er weißdaher, dass 'Reich durch Jazz' zur gleichen Blödel-Kategorie gehört wie 'Christian und
Isolde' und 'Die Wohlgesonnten'. Drei Witzbolde blasen also nun die Backen auf:
Thewes schnörkelt und blubbert im Souterrain, Dörner kurvt halbhoch und Mahall mit
seinem der Vorsilbe Bass spottenden Klarinettentirili auf Augenhöhe mit Lerch' undZwerch, im Verbund so hyperbebopesk, quick und squakk, wie man es sich pfiffiger
nicht vorstellen kann. Zumal wenn Thewes die Po-Backen zusammenkneift, dass es
nur noch zirpt, wenn Dörner Töne in Spucke ersäuft, Roder den Bogen schwingt oderpizzikato joggt, Griener wie auf Fingerspitzen tribbelt, wenn Glissandos so tun als ob
und Legato über Intervallspalten stolpert. Doch aus welchem Urban Dictionary kommt'Bulyah-Dath'? Ich kenne nur den Dietmar, dessen PhilosoFiction jedoch von solcher
Ent-täuschungs-Kandidelei nur träumen kann.
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Der Kontrabassist Stephan Crump hat neben seinem Rosetta Trio, Rhombal, dem Jen
Chapin Trio und Vijay Iyer Sextet noch Kapazitäten frei. Im BORDERLANDS TRIO bringt
er mit dem New Yorker Drummer Eric McPherson, der ihm vom Rez Abbasi Acoustic
Quartet her vertraut ist, einen neuen Namen fürs Intakt-ABC mit. Crump ist da schonverzeichnet als Secret Keeper mit Mary Halvorson, im Duo mit Steve Lehman, im Trio
mit Ingrid Laubrock. McPherson bringt nun seine Erfahrungen mit den AltmeisternJackie McLean und Andrew Hill mit, hat lange mit Abraham Burton und Fred Hersch
getrommelt und könnte Intakt-Empfehlungen durch Lehman oder Aruán Ortiz vorweisen. Zum klassischen Trio wird Borderlands dadurch, dass auch die mit Anti-House
und Obbligato bekannte Pianistin Kris Davis ein Zimmer in The Samurai Hotel inQueens buchte, um bei Asteroidea (Intakt CD 295) zu den Grenzen vorzustoßen, aneinen Küstenstrich mit Seesternen. Umspült von einem Ozean, dem wir alle als Kaulquappen entstammen und der in uns präsent bleibt als 'Body Waves' (oder 'Pulse
Memory', wie es auf Crumps "Planctonic Finales" heißt). Davis beginnt im Innenklavier
schon zu krabbeln, die Grenzlande sind eine amphibische Zone. Doch Davis, ganz
Paradoxical Frog, hämmert und härtet mit ostinatem Nachdruck Panzer und Knochen
und beschwichtigt in ihrer sturen Konsequenz an präparierten Keys meine Zweifel an
Sinn und Verstand von Pianisten. Wenn sie arpeggiert, dann als Perlen zählende kapriziöse Nixe. McPherson interagiert feinmechanisch mit zartem Tickling, spielt den staksenden Hummer, der Bass kreucht und pulst. Wobei der Puls der Evolution nicht allzu
oft geradlinig groovt, öfters hält er träumerisch inne. 'Carnaval Hill' wird von Davis mit
Konfetti überstreut. Für 'Flockwork' rupft sie am Draht zu flockiger Perkussion, Seepferdchen klappern mit den Hufen, reihum wird monoton geklackt. 'Ochre' folgt als
Interlude à la Cage, doch wieder träumerisch, sogar die Sekunden klingen verträumt.
'Body Waves' bringt rasant krabbelnde Vorstöße, zuckende und ratschende Gesten,animierten Groove und Zart-Krass-Kontraste. Auch 'From Polliwogs' (daher die Kaulquappe) setzt die Evolution nochmal mit ostinatem Klacken in Marsch. Davis, als 'organische Maschine' eigentlich das fortgeschrittenste Element, lässt sie simplizistischschreiten, aber der Gang führt ins Dunkle. Wir wären wohl besser Seesterne geblieben.
Cathy Berberians 'Stripsody', Marclays 'Manga Scroll', Cages 'Songbook'... Duette mit
Minton, Maggie Nicols... Dazu tanz-/musik-theatralische Performances wie "Industrialising Intimacy" oder "Of Leonardo da Vinci" (beides mit David Toop), demnächst
"Sweet Tooth" als Lehrstunde über die Gier nach Süßem und die Sklaverei auf den
Zuckerrohrplantagen. All das hat seinen gemeinsamen Nenner in der Contraltostimme
einer Londonerin mit jamaikanischen Wurzeln, mit der ich bei Uproot (Intakt CD 297)
erstmals Bekanntschaft mache. Im ALEXANDER HAWKINS-ELAINE MITCHENERQUARTET singt sie 'Why Is Love Such a Funny Thing?' von Patty Waters, 'The Miracle'
von Jeanne Lee, 'Blasé' von Archie Shepp (ebenfalls durch Lee unvergesslich) und das
eigene 'Directives'. Hawkins macht für sie zudem Musik zu 'UpRoot' mit Lyrics von Lyn
Hejinian (die mit Larry Ochs verheiratet ist) und zu Rumis Out beyond ideas of wrongdoing / and rightdoing there is a field. / I'll meet you there. Der Pianist, zuletzt gehört
mit Chicago / London Underground, hat an der Seite Neil Charles am Kontrabass und
Stephen Davis an den Drums, für ein Wechselspiel aus samtenem Handschuh undeisernen Fesseln. Mitcheners 'Why...' ist da erst nur ein intimes Sichfragen vor dem
Spiegel, bei Lees Mirakel aber dann schon von kapriziöser Amazingness, wenn sie
Silben zerkaut und Vokale dehnt und dramatisch übertreibt. Davis raschelt mit Muscheln, Mitchener verquirlt Zungenschläge mit Kehllauten, und ich atme auf, wenn sie
Hejinians Text wiederfindet. Ausgiebigen pianistischen Deklinationen folgen Babababa
und Hexengejodel zu Bogenstrichen und spitzem Gepinge. Zu Mbira und wieder Muscheln folgen dann Shepps irre Zeilen voller Sperma und Mösensaft: I give you a lumpof sugar / You tilt my womb 'til it runs / All of Ethiopia awaits you, my prodigal son. ..
Mitchener mischt Divensang mit Zungenrede, Hawkins hämmert, sie listet kaputtes
Zeug, das uns zumüllt, sie gröhlt, lallt, schnattert theatralisch, überhurzt ihr eigenes"Stop!". Ach, Songs sollten nicht auf der Liste von Things to Dispose Of stehen.
20Leo Records (Kingskerswell, Newton Abbot)
Dedicated to those who surrender to the mystery and follow their hearts. Auch wennnoch so gewarnt wird: Beware the Jabberwock, my son, und spiel nicht mit den
Schmuddelkindern. BONES, das sind immer noch in Amsterdam der Bassklarinettist Ziv
Taubenfeld, Shay Hazan am Kontrabass und Nir Sabag an den Drums, die gehn trotzdem
auf Snark-Jagd, auch wenn sie es 'Snail Hunting' nennen. Es ist das eine Sache, die mannicht überstürzt bewerkstelligt. 'Snail's Pace' ist angesagt, mit glitschigen Bogenstrichen. Wobei man das metaphorisch sehen sollte, als Code für Mittel, die die Zeitverlangsamen und einem Schneckenfühler wachsen lassen. Haberdashery (LR 793)
lautet die Ansage: Kurzwaren, Kleinkram. Allerdings will ich da nichts Programmatisches hervorkramen, wo Taubenfelds träumerisch gelutschte Klangpoesie Botschaft genug ist. Als der auch schon live genossene Lyriker in Kuhn Fu mit der Neigung
zur Entschleunigung, kann er in einen glissandierenden Bogen mehr Feeling legen als
manch andere in haufenweise ausgespuckte Töne. Auch Hazan setzt gern gestrichenes
Legato ein, um unter die sprudelnde Bassklarinette hindurch zu kriechen. Sabag erzieltähnlichen Effekt mit rauschenden Becken und grummelig rollenden und pochenden
Tönen. Bei 'Point and Line #2' kommt die Linie jedenfalls nicht zu kurz. Den 'Turtle Love
Song' stimmt offenbar eine Katze an, 'Snail Hunting' ist ein verschleppter Trauermarsch,
der die Angst- und Klageschreie bedrängter Bauchfüßer hörbar macht, 'No Name
Letters' kommt unerwartet turbulent und expressiv. Um sich doch auch wieder derÄsthetik etwa des Gaël Mevel Quintets anzunähern (als Leo-interner Vergleich), mit
allerdings markant vollmundigem Blaston und kernigem Fingerspiel - plastisch bei Hazans 'Letters'-Solo. Farbtönungen, wie 'Orange Shoes' sie andeutet, sind den dreien
wichtiger als rasante Akkorde, mit betont dunkler Skala, versteht sich. Besonders nochmal bei 'Cello', das schneckig und gedämpft dahin kriecht, bis Taubenfelds Altissimo
wieder hörbar macht, was in so vielem, das da kriecht und schweigt, wirklich vorgeht.
Auf den Drummer MICHAEL SARIN stößt man, seit er in den 90ern im Umfeld der Knitting Factory auftauchte, bei all den Guten: Chapin, Coleman, Douglas, Ehrlich, Friedlander, Goldberg, Krakauer, Melford, Rothenberg... Auch wenn sein Name selten in der
Headline steht, wer's speziell braucht oder solide, er findet's bei Sarin. Free Reservoir(LR 800) entstand, ein knappes Dutzend Jahre nach "A Few Incidences", SIMONNABATOVs Daniil Charms-Projekt, bei einer Wiederbegegnung der beiden, diesmal in
New York. Dritter Mann ist der in Hoboken aufgewachsene MAX JOHNSON, ein
Kontrabassist, der sich rasch als Leader etablierte mit Big Eyed Rabbit und seinem
Silver Quartet und reihum mit Ava Mendoza, Eva Novoa, Chris Pitsiokos, Mike Pride,
Kevin Shea..., in Pretties for You mit Nick Didkovsky, bei Michael Blake's Out-of-Towners
oder Dawn Clement bereits mit Sarin, 2014 auch schon mal mit Nabatov (allerdings G.
Cleaver an den Drums). Für diese Studioeinspielen hatten sich unsere drei tags zuvor
live im Ibeam fit und wieder vertraut miteinander gemacht. Nabatov perlt und diktiertseine Nabatovismen, mit einem Eifer, der sich erst nach 4 Min. Zeit zum Luftholen nimmt,
ohne dass die Finger nachlassen zu krabbeln, im Gegenteil, der Feuereifer wird nochgesteigert bis in höchste Tonlagen. Und plötzlich kreist Sarin tickelnd in einem
Blecheimer, Johnson surrt mit dem Bogen. Zur Freiheit gehört auch die, in Trübsal zu
schwelgen, auch wenn es dann doch kapriolig weitergeht und Nabatovs Finger wie
Popcorn springen. Solche Action ist das eine, kleinlaute und schmerzliche Missklänge
das andere Ende dieses kontrastreichen Miteinanders, Nabatov meiselt kristalline
Splitter, Johnson sägt zunehmend hitzig. Den Maracatu grooven sie mit bocksfüßigem
Kick etwas krümmer als üblich, mit Feuereifer wird über präpariert zwitschernde undflirrende Keys, schepperndes Blech und hinkenden Beat das Inferno angepeilt. Der Bass
knarrt, Sarin poingt gelbe Klänge, Nabatov harft an den Drähten, über die Keys, nicht
jeden Tag wird so freigiebig aus dem Vollen geschöpft. Und merkt euch diesen
Teufelskerl am Bass!
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Vinz Vonlanthen ist Jahrgang 1959, Mitte der 80er war er mit Bänz Oester &Gilbert Paeffgen als Free Funk Trio am Start, bevor sie den Namen in Aventure
Dupont änderten. Vonlanthen war mit seiner Gitarre dem Chansonnier Jean
Bart zu Diensten, hielt aber auch Oester die Treue in Snow Of Tomorrow undder ihm in Urban Safari. Mir kam er erst 2005 zu Ohren, auf "[Oeil]" solo und,erneut auf Leo, mit "Vll678" (2010) und "Silo" (2012). Eine gute Gelegenheit,
ihn live zu hören, gibt das Insub Meta Orchestra. Walking Contradiction (LR803) zeigt ihn als VIP, mit dem Pi von Pierre Audétat (keyboards/samples) und
seinem V, gespiegelt. Ihre Klangwelt ist cineastisch angelegt - Stichworte:'Conspiration', 'Dirty Ransom', 'Cliffhanger', 'Guilty Party', 'Melancholic Spy' und setzt ein mit einem abfahrenden Auto. Zu düsterem Piano, Electronics,
paradoxen Drummachinebeats und einem startenden Motor macht die Gitarre
den Flattermann, dazu kommen hechelnde Laute. Vonlanthen spielt weniger
Gitarre als einen Geräuschemacher mit trillernd und zirpend vibrierendem
Drahtklang und vielfältigen Effekten und Akzenten, die sich mit Audétats
Samples verzahnen zu ominösem Thrill. Elektronisches, Händisches, Efxgetriggertes, Stimmlaute und Keyboardschübe plündern im Soundtrackfundus.
Wie sie da stenographieren mit zuckenden Rhythmen, fragmentarischen
Kürzeln, krummen Breaks, kleinen Loops operieren sie fesselnd und irritierend, nicht narrativ und schon gar nicht linear. Als Zuflüsse dieser
Gestaltung lassen sich allenfalls ganz wilde Sachen im Leftfield plunderphonischer Breakbeatzonen und sampladelischer Dekonstruktionen ausmachen. Knackendes Mahlwerk, im Verlauf dann vermehrt auch gitarristischer
Schwebklang zwischen unheimlich und schmerzlich, nein, da wird bis zuletzt
nicht an seltsamen Brüchen und Widerhaken gespart.
Zusammengehalten von Tom Beckhams neuem Design (Schwarzweiß-Fotos
plus Goldschrift), kann man sechs neue Triebe an IVO PERELMANs Lebensbaum registrieren: Gleich Live in Brussels (LR 804/805, 2 x CD) bringt als
Besonderheit einen Konzertmitschnitt vom 21.5.2017, der Jean-Michel Van
Schouwburg Gelegenheit gibt für ein lokalpatriotisches Lob des L'Archiduc
und sein 1930er Art Deco-Ambiente im Herzen Brüssels. Zum Genius locigehört auch die Patina des Pianos, ein Erbstück eines legendären belgischen
Bandleaders, auf dem schon Nat King Cole, Mal Waldron, Mengelberg, Van
Hove und Schlippenbach gespielt haben und das nun von MATTHEW SHIPP mit
einem gutmütigen 'funky' bedacht wurde. Im Einklang der musikalischen Ehevon Perelman und Shipp hallt für Van Schouwburg das Miteinander von Archie
Shepp und Waldron wider, aufgeraut mit dem Vibrato Ben Websters. So
schwanken sie zwischen balladenhaftem Pathos, Altissimoschreien und einer
kantigen Passage, die Shipp mit gradualen Schlägen bestimmt und damit einen
brutalistischen Akzent setzt als architektonischer Zaubermeister, der seinen
Entwürfen zu tanzen befiehlt.
Live in Baltimore (LR 806) zeigt IVO PERELMAN & MATTHEW SHIPP im An Die
Musik mit JEFF COSGROVE an den Drums. Der hat sich, obwohl in Middletown,
Maryland etwas abseits des Betriebs zugange, empfohlen durch Motian
Sickness (in memoriam Paul Motian) und Gigs mit Mat Maneri, Shipp und
William Parker. Anders als beim Borromäischen Knoten ist er als drittes
Element eigentlich überflüssig, stiftet aber gerade dadurch im Routinierten
Unruhe als willkommenen Mehrwert. Perelmans Koloraturen als BoteroPrimadonna quieken bis zum hohen C, Cosgrove umflirrt die wogende
Dramatik wie ein Baströckchen, er tupft den Schweiß mit Puderquaste undwischt den Boden mit Mopp. Doch tickt und klackert er dazu auch mit den
Zähnen wie das Krokodil in Nimmerland, als ständiger Antrieb, nicht
nachzulassen im Eifer, den Plüschhasen in Baltimore die Töne zu erklären.
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Bei "Tarvos" spielte BOBBY KAPP den Dritten im Bunde, den bei Heptagon (LR 807)
WILLIAM PARKER noch erweitert. Der Bassist ist vom gleichen Jahrgang 1942 wie der
einst in jungen Jahren mit Gato Barbieri, Marion Brown und Dave Burrell vielversprechendeingestiegene Drummer aus New Jersey, der nach jahrzentelangem Abseits in Mexikoseinen dritten Frühling erlebt, kapriziös wie das Wetter im April. Der Perelmanologe Neil
Tesser hört hier einen besonderen und auch neuen Lyrizismus, den er auf PERELMANs &SHIPPs Erfahrung in Brüssel zurückführt. Ich habe da eher Parker im Verdacht, derPerelmans Exaltiertheit abfedert, indem sein Bogenstrich animiert, gedämpfter zu beben
und melodische Fäden länger auszuspinnen. Was Perelmans herzzerreißende Intensität
nur etwas subkutaner, aber nicht weniger hitzig sich ausbreiten lässt.
Über Jahre hinweg bildete IVO PERELMAN mit dem Drummer Gerald Cleaver eine Dyade
für eine Versuchsreihe mit wechselnden Dritten, bevor eine neue Serie sich entwickelte im
Verbund mit MATTHEW SHIPP und wechselnden Drummern - nach erst noch Cleaver bei"The Foreign Legion" & "The Art of the Improv Trio Vol. 3" Whit Dickey bei "Butterfly
Whispers", Andrew Cyrille bei "Dione", Bobby Kapp bei "Tarvos" oder Jeff Cosgrove in
Baltimore. Und nun ist es bei Scalene (LR 808) JOE HERTENSTEIN, der sich seit 10 Jahrenin New York durchschlägt, etwa mit HNH (mit Niggenkemper & Heberer). Shipp kennt ihn
und seinen üppigen Stil mit The Core Trio, und der Joe aus Lahr hat allemal das Zeug,
Perelman als Hund in die Pfanne zu hauen. Und das tut er.

Nate Wooley (Foto: Peter Gannushkin)

Keimzelle für Philosopher's Stone (LR809) war ein Duett von MATTHEW SHIPP
mit dem Trompeter NATE WOOLEY im
Stone. Für IVO PERELMAN ist es Neuland, schon die Trompete an sich unddann dass einer sie bläst nicht weniger
over the top wie er sein Tenorsax. Wooley hat mit Stephen Gauci, Daniel Levin,
Ken Vandermark, Jack und Seymour
Wright, mit Drummern wie Paul Lytton,
Weasel Walter, in Icepick mit IngebrigtHåker Flaten & Chris Corsano, in The
Evil Art Contest mit Marc Ducret & TeunVerbruggen als 'der andere Peter Evans'dermaßen die Lippen vorgeglüht, dasser Perelmans System zur Doppelsonne
spaltet. Er macht hier alles herrlich neu,schon die erste rasante Tirade lässt
aufhorchen, auch wenn ihr bitterstes
Weh und Ach folgt. Shipp reagiert endlich wieder auf Risse und Brüche, entdeckt an sich Seehundflossen und insich einen weißen Hai oder einen tanzenden Barbaren. Der virtuose Rapport
der Bläser ist schlicht sensationell. Was
Wooley da an Flatterzüngelei, Spaltklängen, Fauch- und Haltetönen dem Instrument abnötigt, das er zerquetscht undzerreißt, lässt gleich auch Perelmans
Emphase wieder brisanter klingen, auchwenn Wooley seinem Vibrato zuletzt(ohne Shipp) einen ironischen Zapfenstreich spielt.

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IVO PERELMANs Schiss vor der Trompete scheint durch NATE WOOLEYs Kick ins Gegenteil verwandelt, denn er organisierte für Octagon (LR 810) prompt einen Nachschlag in
Form eines klassischen Quartetts mit der Doppelspitze aus Tenorsax und Trompete, mit
dem bewährten GERALD CLEAVER an den Drums und BRANDON LOPEZ am Bass. Denbringt Wooley mit von seinem "Knknknighgh"-Quartett mit Chris Pitsiokos, für das sichLopez fit gemacht hatte im Duo mit - oha! - Peter Evans und - ja dann - im Weasel Walter
Large Ensemble als zweiter Bass neben Tim Dahl. Er lässt hier gleich ganz stark die Saiten schnalzen und den Bogen brummen, während Perelman die Oktaven rauf und runter
heult, oben kirrt und unten schluchzt. Erst nach über 4 Min. beginnt Cleaver rasselnd
einzufallen, und Wooley sogar erst noch eine Minute später mit einem lang gezogenen
Halteton. Oder Klageton, denn Perelman wringt schon die ganze Zeit die Taschentücher
aus, und Cleaver schleppt den Beat knietief in Blues und Sumpf. Die Trompete schrillt wie
eine Banshee, und die vier inszenieren sowas wie Southern Gothic bei Nacht. Perelman
perelmant zum Steinerweichen, Lopez surrt und surrt, bis die Bläser einander doch zu
umschwärmen beginnen mit aufgekratztem Tirili, atemlosem Gesprudel, schmachtenden
Melodiefetzen. Die sie aber in geräuschhaften Turbulenzen implodieren lassen. Bis
Perelman wieder Richtung Callas und Judy Garland ausschert und Wooley mehr soRichtung Ligetis 'Le Grand Macabre'. So steigt er exzessiv in Part 7 ein, holzig beklackt
von Cleaver, bis Perelman mit einfällt in ein stramm groovendes Wechselspiel mit
Tambourinpuls, schön enthusiasmiert, aber leider ausgebremst von einem Cleaver-Solo.
Als Reprise schluchzen wieder Sax und Bassbogen. Trotz dieser Symmetrie erscheint mir
das unausgewogen, denn Perelman dominiert wieder als Platzhirsch, dem Wooley zu
wenig Paroli bietet. Da wo er's tut, fliegen die Fetzen und ergeben sich tolle Konsonanzen.
Eigentlich sollte ich SIMON ROSE besser im Ohr haben. Schließlich spielt er ständig in der
Berliner Szene (im Aufsturz, Greenhouse, Miss Hecker, Sowieso, T-Berlin...), als Badland
mit Steve Noble & Simon Fell oder mit Paul Stapleton und dessen Bonsai Sound Sculpture.
Dazu präsentiert er solo 'Procession' per Altosax und 'Schmetterling' per Bariton. Seine
Erfahrungen und Überlegungen fanden ihren Niederschlag in "The lived experience ofimprovisation". Die Forschung daran trug ihm Einladungen an die Kunstuniversität Grazein, wo der Pianist DENIZ PETERS seinerseits im Rahmen von Andreas Dorschels FWFProjekt "Musikalische Expressivität" über "Emotionale Improvisation" forscht, auf derSuche nach einer Synthese der Theorien 'Musik ist Ausdruck' vs. 'Musik ist tönende Mathematik' sowie der phänomenologischen, analytischen, gestischen und kommunikativempathischen Schulen. Auch in BA geistert ja, quasi naiv, Adornos 'Gestik' umeinander
als Ausdruck der analytischen 'Persona' (als Gefühlswelt einer in der Musik verkörperten
Person). Im März 2016 begegneten sich Rose und Peters in Graz und fanden zu gemeinsamem Ausdruck in Edith's Problem (LR 812). Als Folie diente ihnen "Zum Problem derEinfühlung" (1917) von der in Auschwitz ermordeten Edith Stein (1891-1942), die damit
beim Phänomenologie-Papst Edmund Husserl promoviert hat. Ohne Einfühlungsvermögen, so die These, hören wir weder einander noch Musik. Peters und Rose suchen in
spontanen tänzerischen Gesten und dialogischen Artikulationen ihre Elipse zum Kreis zu
runden, zum 'intersubjektiven' Einklang, in dem die Pole verschmelzen. So wie sie sich wie
mit Schneckenfühlern aufeinander zu tasten, lassen sie genug McLuhan'sche 'Kälte' entstehen, um empathiefähige Dritte in ihren Kreis zu ziehen. Haltetöne, Luftmaschen, Nachhall, zarte Rücksicht, fragende Schläge, ploppende Tupfer versuchen das Zueinanderfinden zugleich als 'Sympathiezauber', als 'Vorahmungs'-Magie erscheinen zu lassen.
Empathie erzeugt Em-, nein, das wohl nicht, aber Empathiebereitschaft verstärken, das
könnte gehen. Rose forciert die Einladung, die 'Ansteckung' mit druckvollerem und angerautem Bariton und Altissimospitzen. Die Verschlingungen verdichten sich, Peters greift
tief ins Bassregister, harft im Innenklavier, pingt Klangsplitter, tockt col legno, Rose bläst
Schmauchspuren, spotzt und knattert espressivo, con forza, con fuoco. Aber sie finden
auch wieder, surrend und plinkend, zurück zum gedämpften Ausdruck des Beginns. Und
enden in monotoner Repetition, kleinen Pianowellen und dunklen Trillern.

24Orenda Records (Los Angeles)
Der kalifornische Bassist DAVID TRANCHINA hat am CalArts noch bei Charlie
Haden gelernt und dazu Anregungen von Vinny Golia und Wadada Leo Smithaufgesaugt. Er ist zu haben für Timur and the Dime Museums Rock-Oper"Artaud in the Black Lodge" ebenso wie für Apocalyptic Country-Noisegrass
mit Tears of the Moosechaser (mit Ulrich Krieger als Mit-Gothabilly). Sein
eigenes Ding sind das Bläserquintett Dirty Squid. Oder bei Grey Sky (ORENDA
042) ein Trio mit Gary Fukushima, seinem Studienkollegen und Nachbarn inEagle Rock, an Piano & Wurlitzer und Trevor Anderies, der auch in Tranchinas
Sax & Piano-Quartett Slumgum trommelt und im eigenen Quintet mit der
Sängerin Alina Roitstein. Thema ist ein Regenzauber für LA, dringend angesagt, wo schon wieder der Norden Kaliforniens in Flammen steht. Schluss
mit sunny, 'When Will It Rain?' Her mit grauen Wolken, öffnet die Schleusen für'The Flood'. Wir kennen die Dürre in L.A. aus "Chinatown", den Regen aus "TheBig Sleep", ein Rhythmus, der nach 80 Jahren längst auf dem Trockenen sitzt.
Anderies schabt im Sand auf seinen Fellen, die Becken flirren wie erhitzte Luft,
Kontrabass und Piano sind halb gelähmt von Schwermut und gieren nacheinem Silberstreifen in Gestalt von Regenwolken. Was soll sonst aus der'Nectarine' werden, der nackten Schwester des Pfirsichs? Argenta Walther ruft
'The Flood' herbei, und das Trio ergießt sich wurlitzerisch ins Tal. 'Blue
Fragments' ist aber wieder ganz melancholisch vor lauter Blau. Statt der
Wolken schwellen nur die Bytes von Giga zu 'Yot[t]abytes'. Fukushima jazzt
dazu monkisch, und Tranchina potenziert die Pizzikatofrequenz, ohne dafüreinen Chip oder Apps zu bemühen. Zuletzt vokalisiert Walther nochmal mit
klagendem Ton. Wenn ich mir dazu was wünschen dürfte? Für mich soll's
Timurs Tränen regnen, mir sollen Elche im Mondschein begegnen...
Wer Flöte & Altosax bei Mike Keneally und The Industrial Jazz Group spielte(oder meinetwegen auch dem Pacific Mambo Orchestra), kann nicht ganzschlecht sein. Der Leader von THE EVAN FRANCIS GROUP, lange an derWestcoast Angehöriger der Jazz Mafia, kam 2012 nach New York. Dabei
verwandelten sich die kalifornischen Spaceheater in ein Sextett mit den
Tenorsaxophonisten Kenny Brooks & Matt Nelson, Kurt Kotheimer (von Bobby
Previte & The Visitors) an mächtiger Bassgitarre, Tim Bulkley an den Drums
und Michelle Amador (eine peruanisch-österreichische Kalifornierin, die schon
seit 2001 auf Bulkleys Beat baut) - Gesang. Auf "Crazy Skeleton" (2011) folgt
nun Imaginary Hero (ORENDA 044) mit, erneut, dem Reiz seiner Reedphalanx,dem Wechselspiel von vollmundigen Tutti und virtuosen Soli und der Einmischung von afro-kubanischen Rhythmen in den mit komplexen Motiven
durchsetzten Groove. Einen speziellen Akzent setzt Francis mit der Flöte bei'Persistent' und dem Tiptoe-Tango 'Upscale Dinner'. Fünf der 10 Stücke prägt
Amador mit ihrem Gesang und 'Thought I Heard (a change in your voice)' überdie Möglichkeit, ehrlich miteinander zu sein, und 'To Build A Ship (to move intime)' hat sie sogar mitkomponiert. Mit 'We'll Be Together Again' stimmt sie das
durch Billie Holiday oder Frank Sinatra als Song for Swingin' Lovers bekannte
Oldie an: No tears, no fears, / Remember there's always tomorrow. .. Francis
arrangiert, als wäre das Sextett eine kleine Bigband. 'Raadiq' neigt vom bloß
Ernsthaften zum Bluesigen, aber auch Engagierten: There are a million
reasons to continue education... Beim launigen 'Beautiful Spider Person'
schwärmt Amador für ihren eigenen Spiderman. Und 'Amazing New Machine'
summiert zuletzt nochmal alle instrumentalen Ingredienzen einschließlich desFlötentirilis für gut geölte Latinhüftschwünge. Außer Spiderman ist noch vieles
andere amazing.
25

RareNoiseRecords (London)
Seine audiovisuellen Ambitionen verriet der Prog-Crooner LEF (Lorenzo Esposito Fornasari)schon mit dem Film "The Nightless City" bei "Berserk!" (2013) und dem 'Pyre'-Video zu
O.R.k.s "Inflamed Rides" (2015). Mit dem Cover-Künstler beider Alben, Nanà Dalla Porta,
einem Mailänder Comiczeichner und Illustrator mit Neigungen zum Weirden und Bizarren,
realisierte LEF nun sein Solodebut HyperSomniac (RNR 070) als Webcomic mit zugehörigem
Soundtrack, beides in Anlehnung an "Tommy" von The Who und Pink Floyds "The Wall". Die
dystopische Vision über das Chaos nach einem Finanzcrash und dessen faschistoide
Unterdrückung wird entfaltet als dramatischer Songzyklus mit den knalligen Klangfarben
von Eivind Aarsets Gitarre & Electronics (die schon bei Berserk! eine starke Rolle spielten),Nils Petter Molværs Trompete, Rebecca Sneddon (von Free Nelson Mandoomjazz) an
Saxophon, Stale Storløkken (von Supersilent) an Hammond & Keyboards, Bill Laswells Bass(eine RNR-Connection von Ashes und Somma her) und Kenneth Kapstad (von Motorpsycho
und Spidergawd) an Drums. Mit zittrigem Vibrato, aber gleich auch lauthalsem Pathos führt
LEF ins dunkle Ambiente einer futuristischen Phobokratie und versucht dabei in seiner
Kehle Trent Reznor und Captain Beefheart engzuführen. Die Hammond wirft düstere
Schatten, Laswell pumpt schwarzes Blut und Aaarset zeigt Krallen, wie einst in Éléctronique
Noire-Tagen. LEF steigt auf zu den exaltierten Höhen von Freddie Mercurys Belcanto unddie Gitarre steigt mit über schwindelerregende Abgründe. Und er nimmt sich zurück für die
sublime Eindringlichkeit eines David Sylvain, zu Feedback und den Gespinsten vonElectronics und Keyboards. Sie und Molværs Schwebklang machen 'It's alright' pink und
Dark Side of the Moon-lyrisch und 'A Glimpse of Emma' federleicht. 'Quarrel' wühlt
dazwischen aber wieder mit starkem Gitarrenakzent und Buckethead-Force und auch LEF
schwellen Brust und Kamm. Um der futuristischen 'Therapy' zu widerstehen, mit King
Crimson'scher "Power to Believe"-Power und furiosem Saxophon. LEF investiert in die
Widerständigkeit des HyperSomniac-Protagonisten Aran seinen vollen Stimmumfang undrettet sich (und die Welt) beim finalen 'Let The Sun Fall Apart' über alle Konflikte und ein mit
Flöte und Molvær-Sound melancholisiertes Zwischentief hinweg in ein pathetisch verschleiertes Danach.
Für Elevator Man (RNR 084), den Nachfolger von "Koi" (2015), scheute LORENZO FELICIATI,
fretted & fretless Bassist bei Mumpbeak und Naked Truth, erneut keine Mühe, um jedes
Stück extra zu instrumentieren. Mit der Konsequenz, dass er acht Drummer aufbietet(darunter Roberto Gualdi von PFM und Pat Mastelotto von King Crimson). Dazu einmal auchVibraphon, drei Keyboarder (Alessandro Gwis, Roy Powell, Aidan Zammit), drei Gitarristen
und eine Bläsersection aus Posaune, Bassposaune und Baritonsax plus Extra-Trompeten.
Sowie DJ Skizo an Turntables für eines von drei Duos neben Arrangements mit vier bis
sieben Klangquellen. Empor gehoben wird der Mann im Fahrstuhl durch den Geist von Jaco
Pastorius. Sein "Word of Mouth" und Joni Mitchells "Shadows and Light" sind Leitsterne an
Feliciatis ästhetischem Firmament. Weather Reports "Night Passage", live in Rom 1982, hat
ihn auf die Bahn gelenkt, die er hier weiter verfolgt. Feliciati schürt den pulsierenden Drive
selber mit Gummifingern, E-Gitarren und Keyboards, das Hauptinstrument ist jedoch das
Mischpult, an dem er und seine Helfer in Dynamik, Stromlinie und Hochglanz schwelgen.
Vier der ersten fünf Stücke werden vom Summen und Brummen der Bläser dominiert, wobei'14 Stones' mit besonders dicken Backen dahin schreitet. 'Black Book, Red Letter' kommt
zuvor ganz dröhnätherisch, mit melancholischer Chet Baker-Trompete und lyrischem
Altosax. 'Three Women' wird vom Bass dann in rockige Richtung gedrängt, Cuong Vu spielt
etwas Miles gegen die Dröhnwand der Bläser, eine Gitarrentirade brennt mit dem
Pensionsfond durch. Wo bleibt der besondere Dreh vom DJ? Das bisschen Stimme? Die
gläsernen Vibes sind besser in Szene gesetzt, in See(len)not ist allenfalls Mattias IA
Eklundhs Freak Kitchen-Gitarre. 'Thief Like Me' wirft mit Moog Bass und 'Super'-Gitarre die
Frage auf, wie "Shadows and Light" zu solchen Fans kommt? 'U Turn in Falmouth' geht dannso als nachdenkliches Postskriptum. Ich weiß, es gibt Leute, die Soft Machine erst ab "Fifth"
richtig stark finden. Und tröste mich mit: Aber sonst sind sie ganz OK (denn immerhin lassen
sie ihren Hund nicht auf den Gehsteig scheißen).
26

Embrace (RNR 085) ist, ähnlich wie "Trombone for Lovers" (2013), ein Bekenntnis des81-jährigen Posaunisten ROSWELL RUDD zu Musik, die ihm am Herzen liegt. Acht
Songs aus den silbernen und bronzenen Tagen des Jazz. Angestimmt von FAY
VICTOR, ohne Drums, nur mit KEN FILIANO am Bass und LAFAYETTE HARRIS am
Piano. Der saß schon bei "Keep Your Heart Right" (2008) an den Keys, bei gleicher
Instrumentierung, aber Sunny Kim am Mikrophon. Victor ist eine Besonderheit, hat
sie doch mit Other Dimensions in Music ("Kaiso Stories", 2011) und in Braxton's TrCentric Orchestra gesungen, mit dem Ab Baars Trio, im Duo mit Tyshawn Sorey, als
Reddeer mit Elisabeth Harnik & Dominic Lash und im Fay Victor Ensemble seit
längerem mit Filiano an der Seite. Die Stimme ist außergewöhnlich, konträr zur
Virtuosität der Songbirds getraut sie sich, fast unschön zu klingen, ganz frei vonVibrato, mit Anklang an Abbey Lincoln. Mit dieser Stimme zusammen singt Rudd mit
zartbitterer Wehmut 'Something to Live for', Strayhorns ersten Song für Ellington.
Dem folgen von Mingus 'Goodbye Pork Pie Hat', mit Scat, einem Touch Calypso underst zuletzt den Lyrics von Roland Kirk, spöttisch geknört und mit launigem Hin und
Her von Scat und Posaune, Kay Swifts 'Can’t We Be Friends?' von 1929 sowie, growly
und noch etwas breiter und ordinärer, 'I Hadn't Anyone Till You' von Ray Noble. Bei'Too Late Now' von Burton Lane bringt Filiano mit dem Bogen wieder die Wehmut ins
Spiel und die Posaune wadet darin. 'House of the Rising Sun' als trotzige Hymne ist
eine Wahl, die Rudds Frau Verna Gillis als Ethnomusikologin getroffen haben könnte,
die Posaune bebt als rostige Gießkanne. Von Gillis selbst erklingt 'I Look in the Mirror'(wie schon bei "Keep Your Heart Right"), mit lauthalsem Scat und selbstironischer
Ich-bin-wie-ich-bin-Wurstigkeit. Mit dem Monk-Klassiker 'Pannonica' erinnert sich
Rudd an die Jahre mit Steve Lacy und da ist auch die Wehmut wieder angebracht. All
das wird bewusst traditionell serviert als Soulfood, mit Grits, Glazed Potatoes und
Chitterlings. Ich vermisse die Spritzer von Absinth und Irène Aebi, die Victor undFiliano drauf haben.
Wie treu ERALDO BERNOCCHI seinen Wurzeln geblieben ist, zeigen die Aktivitäten
mit seiner Urband Sigillum S auf dem Bandlabel Verba Corrige. Nach Spuren bei
Gaudi, dem Doom Metal von "As the World Rots Away" als Blackwood und einer
eisigen Kollaboration mit Netherworld zeigt er sich auf Rosebud (RNR 086) im Verbund mit FM EINHEIT und der Cellistin JO QUAIL (die ihn mit dem erhabenen NeofolkKlassizismus von "Caldera", "The Path with Grace" und "Five Incantations" faszinierte) cineastisch inspiriert. Die Headline ist eine Verbeugung vor Orson Welles undzusammen mit 'Xanadu' in Anspielung auf den in Charles Foster Kane gespiegelten
Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst ein Appell zur Wachsamkeit vor Fake
News, Trolls und den Totengräbern von Information und Faktizität. 'Ministry of Disinformation', ein Titel, den kürzlich auch Edward Ka-Spel verwendetet, schlägt mit
seinem Beigeschmack von "1984" in die gleiche Kerbe, wie zuletzt auch 'The Inquirer'. Auf einer zweiten Ebene geht es mit 'Rosebud' um Erinnerung, die Erinnerung
an Versäumtes und an Bewahrtes, wie etwa die Musik von Ennio Morricone, die bei 'A
Moment' nachhallt. FM Einheit verkörpert sogar eine von Bernocchis Prägungen undsteuert neben der Aura von Einstürzende Neubauten den 6/8-Groove von 'Kangoo'bei, der an marokkanische Gnawa-Musik erinnert. Perkussion mit Metall, Draht, Sand
und Stein, der Sound einer knurrigen Baritongitarre und eines Cellos mit Electronics
als Fluidum und Modulator klingen zusammen in einem ebenfalls doom-metalistischen, dark ambienten Dröhnscape. Der teerzähe Flow oder raue Schub, den FM
Einheits Schläge auf bebenden Stahlfedern punktieren, bekommt unter Quails
dröhnendem Bogen einen Drive, den Bertoluccis "Himmel über der Wüste" doch arg
vermissen lässt. Lest lieber Paul Bowles, oder lauscht Morricones Todesmelodien.
Das Trio lässt Sergio Leones C'era una volta... bei 'A Moment' elegisch, aber knurrig
und mit fauchendem Wüstenwind nachbeben, kippt aber den melancholischen Tenor
langer Dröhnwellen und des singenden Cellos bei 'The Inquirer' mit einem plötzlichen
brachialen Ruck und fieberndem Bariton.
27

Label Rives (Abbéville-la-Rivière bei Paris)
Auch Le Cercle (5) kommt in der speziellen
Verpackung einer magnetisierten 17 x 17 cm
Gummilasche, individuell handbemalt von Dominique Masse. Gaël Mevel und der Drummer Thierry
Waziniak, die beiden Labelmacher in einem Dörfchen 58 km südwestlich von Paris, setzen bei
dieser 5. Ausgabe der spektakulären Reihe ihr
langjähriges Miteinander fort mit 'Le 6ème Rêve De
Nathanaël'. Mevel spinnt diesen Traum wie seinen
Lebensfaden, Nathanaël, so heißt sein Sohn. Die
ersten Kapitel erklangen auf "La promesse duchant" (2002) und das dritte auf "Images etpersonnages" (2010) jeweils mit seinem Quintet,
ein viertes schlug er mit dem Quartet Alta (Rives 1,2013) auf, das sechste schon in einer Duofassung
mit Michaël Attias (Rives 3, 2014). Nun griff er, den
man mit Piano oder Bandoneon kennt, zum Cello in
LE CERCLE, einem erlesenen Septett mit Jean-Luc Cappozzo (Trompete), Jacques Di
Donato (Klarinette), Nicolas Nageotte (Bassklarinette), Daniel Lifermann (Shakuhachi) und
Diemo Schwarz (Electronics). Schon wegen Cappozzos Erfahrungen im Collectif ARFI, mit
Sophia Domancich, Denis Fourier, Joëlle Léandre, Bernard Struber und seit 2005 bei derGlobe Unity ist das ein illustres Ensemble. Di Donatos Karriere begann sogar schon in den
60ern. Ob Globokar oder Messiaen, ob Barbara oder Violeta Ferrer, ob im Trio De
Clarinettes, im Trio Rives oder im Mevel Quintet, die Klarinette des 75-jährigen ist auch mit
feinsten Trüffeln nicht aufzuwiegen. Mit Lifermann, Begründer von "La Voie du Bambou",stimmte er schon "Le chant de la rivière" an. Nageotte stammt wie Cappozzo aus Belfort,
Di Donato war einer seiner Stimulatoren, ob türkisch oder Akkordeon, er macht alles, wasMusik in seinen Ohren ist, zu seiner. Mit Schwarz, einem Computerwissenschaftler am
Ircam, der mit ONCEIM spielt, erfand Mevel eine ciné-concertante Klangwelt für Fritz
Langs "Metropolis". Manche empfinden Le Cercles Musik als kosmisches Strandgut, als
objet musical non identifié (OMNI), Mevel selbst hört, ganz irdisch, ganz cineastisch, in ihr
Bibi Andersons Lachen, Jeanne Moreaus Stimme. Und hat dabei selber was vom Michel
Piccoli der 70er/80er an sich und sei's nur wegen der Haare. Seine Einbildungskraft
bewegt sich eurasisch etwas abseits der Jazz-Route, allerdings nicht ohne dessen
Freiheitsimpulse hinter einem bruitistisch-mikrotonalen Surplus zum neoklassizistischhybriden Tenor (Ravel, Joaquin Després, Ernst Bloch und Manuel de Falla gehn ihm im
Kopf rum). Wie auch immer er da Anregungen durch Eric Watson und Jay Gottlieb (beidenen er einst studierte) weiterspinnt, der Ort, dem er zustrebt, ist der Raum zwischen
den Zeilen der Literatur (Proust, Saint John Perse) und der, den das Schweigen derStummfilme lässt. Den ersten Akzent in diesem tagträumerischen Ohrenkino setzen
allerdings japanische Stimmen, die die dezente kammermusikalische Entfaltung kurz
theatralisch perforieren, bevor Mevel und Le Cercle sich weiter Stimmungen hingeben wie
bei Pessoa (dem er sich bei "Cette matinée d'été est tout de même un peu fraîche" und"Ode Maritime" widmete) oder Jean Giono (der in "Prélude de Pan" widerhallt). Lockungenverwirbeln die Klangfarben der Bläser, der Grundton bleibt harrend, ins Blaue brütend,
gedankenspielerisch. Spricht da tatsächlich Jeanne Moreau? Cellotropfen fallen auf
elektronische Schlieren, Impression: Ryoanjigarten... Crépuscule... mit Regenpercussion
und einem Fächer aus Bambusflöte, Bassklarinettenumbra, silberpapierener oderverstopfter Trompete. Pastorale Poesie, die auf den Gesang der Welt lauscht, aber erneut
erfasst wird von stürmisch brodelnder Erregung, die nur langsam sich wieder beruhigt undverhallt. Letzter Höhepunkt: Ein blökender Faun löst Panik beim Nō-Theater aus, die sichaber in Gelächter auflöst.
28

Udo Schindler (Krailling) - FMR Records (Rayleigh, Essex)
Früher erschienen Engel, jetzt erscheinen Klangträger. Und bringen doch auch 'Das
Feuer des Neuen' und 'Die Überfülle des Lichts'. So jedenfalls bei Hell Dunkel (FMRCD
454-0817) der MUNICH RAT PACK auf windigen Schwingen. Darin begegnet man
einmal mehr Udo Schindler (Klarinetten, Saxophone, Kornett, Euphonium), live im(mittlerweile abgerissenen) Pöllat-Pavillon in München zusammen mit Philipp Kolb
(Trompete, Tuba) und Sebastiano 'Sebi' Tramontana (Posaune). Der war im Jahr davor
bei der Klangkunst-Reihe Akustronik kurzfristig eingesprungen für den geplanten
Setzer elektronischer Akzente, so dass Schindler und Kolb, um den Tronik-Ausfall zu
kompensieren, selber Analogsynthie bzw. Live-Electronics ins Spiel brachten. Diese
Notlösung gefiel dann so gut, dass die drei sich seither öfters auf den Speiseplan
setzten als Ratatouille, als elektroakustisch gewagte Kammermusik (um es nicht ganz
so wortspielerisch zu sagen). Außerdem gibt es da schon Poesie, nämlich Titel vonGiuseppe Ungaretti: 'Das fiebernde Ferment', 'Klang des wachsendes Grases', 'Die
Balustrate aus Wind' / um heut abend / meine Traurigkeit / aufzustützen... Dort kommt
der Dichter an / und wendet sich dann 'zum Licht mit seinen Gesängen' / und er verstreut sie... Was erklingt, ist verkürzt und konzentriert auf ploppend und pieksend
springende Punkte, auf Hornstöße und -triller. Aber auch theatralisch gedehnt zum
geschmierten Knören und verzerrten Schrei, oder als Comic Relief mit quarrender,
unkender, quallender Bassstimme oder quäkendem Soprano. Furzkissen, surrende
Hummel, Humpapumpe, Presssack, zirpendes Blech, elektronisch Geschnetzeltes,
Posaunengrowl, Noisespray, die drei finden an allem Geschmack, das ein verwundertes und besser noch amüsiertes Lächeln verspricht. Tramontana pfeift einen alten
Schlager, lutscht an Ö und O und spottet virtuos dem Eindruck, er sei nur der Kontrolleur vom Posaunenamt. Der Synthie zittert und blubbert, die Trompete mienzt undmaunzt, es faucht, es zischt, nein, kein Hexenwerk, einfach nur beste Chemie.
"datingORFEO" für Mezzosopran und E-Gitarre, das ist ein bizarrer Liederabend undeine ganz gute Annäherungsmöglichkeit an JOHANNES ÖLLINGER, Musiker (undDarsteller) zwischen alt und neu, Theater, Briefliedern und Improvisation. Im Duo
Steuber.Öllinger, das auf das gemeinsame Meisterklassenstudium bei Prof. Jürgen
Ruck in Würzburg zurückgeht, stehen etwa Lachenmann, Kreidler und Tom Sora auf
dem Programm. Bei Waterway (FMRCD457-0817) stehen erstmal nur die Beteiligten auf
dem Programm, Öllinger mit amplified acoustic guitar & toys, UDO SCHINDLER mit
Klarinetten, Saxophonen, Kornett & Euphonium und DINE DONEFF an Kontrabass,
Waterphone & Toys. Der hinterließ als Kostas Theodorou (auch mit Percussion undklassischer Gitarre) bemerkenswerte Spuren an der Seite von Sokratis Malamas,
Thanasis Papakonstantinou oder Savina Yannatou & Primavera en Salonico, aber auchmit seinen eigenen Folk-Opera "Nostos" (1999) & "Rousilvo" (2010). Ihn mit Roman
Bunka, Embryo, Kalle Laar oder Maria Dafka am Bayan sich weltmusikalisch entfalten
zu hören, passt ins Bild, Begegnungen mit Tom Arthurs lassen eher stutzen. Aber jetzt
das!? Die zarten, aber intensiven Duette von Bassklarinette und Kontrabass stammen
vom 70. Salon für Klang + Kunst am 27.1.2017, der Dreiklang mit Öllingers Gitarre aus
dem Pöllat-Pavillon am 20.11.2015. Doneff wechselt dabei von perkussiver Begleitungzu bedächtigen Gesten mit Fingerkuppen oder flimmerndem Bogen, denen es Öllinger
mit flirrender und prickeliger Zurückhaltung gleichtut. So dass, tastend und lauschend,
ein luftmaschiges Miteinander sich 'Into the beyond' wagt. Schindler widmet sich mit
gedämpfter und gepresster Hundeliebe seinem Kornettknochen, schrumpft zur zirpenden Blechgrille, er raunt und bockspringt auf der (Kontra)-Bassklarinette. Doneff
klopft einen Groove, irgend jemand klickt auf Metall, Öllinger gibt sich fast zu verhalten,
tickt kleine Kreise, führt aber dann doch auch skurrile Tanzschrittchen auf den Saiten
auf bis hin zu sonorer Wallung, aber auch knarzigem Knurpsen. Von den mir bekannten
Schindlereien ist das eine der dezentesten, dämmrig verträumtesten.
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Tzadik - Zorn (New York)
Zorn und Zeit. JOHN ZORNs Rhythmus ist so regelmäßig wie
der Mond. Seit BA 91 (9/2016) ist seine Scheibenwelt um elfneue Kreationen gewachsen: Sacred Visions (TZ 8345) bringt
mit 'The Holy Visions' ein Mysterienspiel über Hildegard vonBingen für Frauenchor a capella, mit 'The Remedy of Fortune'
ein Streichquartett über das wechselhafte Glück der Liebe,
dargeboten vom JACK Quartet.
Das französische Klezmerrocktrio AutorYno, qualifiziert durch"Pastrami Bagel Social Club" (2010) & "Cosmopolitan Traffic" (2013, beide ebenfalls auf Tzadik), spielt Flauros: Book ofAngels Vol. 29 (TZ 8346). Als swingenden Altrock mit dattelweicher Fretless Guitar (David Konopnicki), Dubkaskaden,haschischträumerischer Wunscherfüllung.

Bei Commedia Dell'arte (TZ 8347) treten auf: der quirlige,
scheckige 'Harlequin' (für Fagott, Klarinetten, Flöte & Viola),die swinglesingende 'Colombina' (für 6 Frauenstimmen a capella), der wuselige 'Scaramouche' (für Jazzpianotrio), einebeschwingt strahlende, stattliche 'Pulcinella' (für das American Brass Quintet) und ein turbulenter, krawalliger 'Pierrot'(für vier Cellos). Illustriert mit den 'Masques et bouffons' vonGeorge Sands Sohn Maurice Sand (1823-1889).
49 Acts of Unspeakable Depravity in the Abominable Life andTimes of Gilles de Rais (TZ 8348) wurde dem schon bei "Inferno" und "The Painted Bird" hartgesottenen Orgel-GitarreDrums-Trio Simulacrum anvertraut. John Medeski, Matt Hollenbeck & Kenny Grohowski öffnen die Tore zur Hölle füreinen 'Dance Macabre' und 'Descent into Madness' in die
Folterkammern des sadistischen Feldherrn und Kindermörders, der mit dem Blut seiner Hunderte von Opfern
okkulte Texte schrieb. Schon Huysmans, Crowley und Batailleleckten sich danach die Lippen.
Wenn jemand ein Nachleben in The Garden of Earthly Delights (TZ 8351) zu wünschen wäre, dann 'The Holy Innocents', die der blutige Graf abschlachtete. Allerdings ist
Boschs Garten der Lüste bei Zorn und wieder Simulacrum(plus Trevor Dunn) ein Rätselbild, das 'Angels and Devils' gemeinsam halten, links Eden, rechts 'Die musikalische Hölle'.
Zorn preist sogar den 'Prince of Hell'. Als ob es nicht um ein'Entweder-Oder' ginge, sondern um die Versöhnung zwischen
Himmel und Hölle, Garten und Ödnis, jetzt und immerdar. Ob
man, allzeit Adam, ewig Eva, gefährliche Früchte pflückt von'The Dragon Tree', ob man 'The Infernal Machine' ölt oder
bremst. Was da schillert, wenn man sich und der Welt den
Spiegel vorhält, sind Zerrbilder von Engels- und Dämonenfratzen. Dazu lässt Simulacrum mit Hollenbecks schlimmen
Fingern und schweinischen Verlockungen den Schall desrechten Flügels in die phantastischen Gärten hinein schallen
und bringt so die Verhältnisse beidseits zum Tanzen.
30Für The Classic Guide to Strategy: Volume 4 (TZ 8349) schlägt Zorn selbst und allein mit
dem Altosaxophon fünf Kapitel von 'The Wind Book' auf. Und damit den Bogen zu "Volume
One" (1983), den Liebensgrüßen nach Japan bei "Volume Two" (1985) und zu "50⁹...
Volume Three" (2004), wo er in 'The Fire Book' phönixte.
Der irische Bratscher Garth Knox, der lange im Arditti Quartet spielte, stand mit"Saltarello" (ECM, 2012) Pate für The Saltarello Trio mit der Cellistin Agnès Vesterman,
Julia Robert an Viola & Viola d'Amore und Sylvain Lemêtre an Percussion. Zorn lässt sie
alle vier bei Leonard: Book of Angels Vol. 30 (TZ 8350) rückwärts tanzen durch die Zeit
Vivaldis, Dowlands und Machauts hindurch und lockt dabei mit fabelhaften Gerüchten,
exotischen Gerüchen und maurischen Rhythmen aus Sizilien und Al-Andaluz.
There Is No More Firmament (TZ 8352) führt mit Merlin, Artaud und Freud in Hermann
Hesses 'Magisches Theater'. Mit dem prächtigen 'Antiphonal Fanfare For The Great Hall'(für sechs Trompeten), dem manisch-panischen 'Freud' (für 2 Cellos und Violine), dem
wizard-virtuosen 'Merlin' (für Trompete solo, erst Peter Evans, dann Marco Blaauw);'Divagations' (für Jazz-Pianotrio), 'The Steppenwolf' (ein Klarinettensolo für Madmen only),'In Excelsis' (für Blechblasoktett) und, himmelhoch über Trübsal hinweg jauchzend, 'Il n'y a
Plus de Firmament' (für Bläserquintett). Freud kann über all den jungianischen Firlefanz
nur den Kopf schütteln.
Brian Marsella und Zorn arrangierten Buer: Book of Angels Vol. 31 (TZ 8353) für Marsellas
Pianotrio mit Trevor Dunn (Bass) & Kenny Wollesen (Drums). Marsella gehört zur TzadikFamilie durch Cyra Baptistas Banquet Of The Spirits (mit dem er "Caym: Book of Angels
Vol. 17" eingespielt hat), Eyal Maoz's Edom und Jon Madof's Zion80 (wo er bei "Adramelech: Book of Angels Vol. 22" die Tasten drückte). Hier klimpert er wie ein aufgedrehtes
Uhrwerk, dass die Tasten klirren und die Splitter fliegen. Der orientalische Anklang ist
unüberhörbar bei Mustern, die er mit enormer Sophistication abspult und aufmischt mit
Latingroove.
Bei Midsummer Moons (TZ 8354) dreht sich alles um Shakespeare und den Mond, 'The
Envious Moon', den 'Wand'ring Moon', den Ralph Albert Blakelock (1847-1919) so oft
malte, bis er ihn 16 Jahre lang im Irrenhaus beschien. Verkannt von den Ärzten (Tod denÄrzten!) als der längst meistgefälschte und endlich auch hochdotierte amerikanische
Maler, der er mittlerweile geworden war. Paul Auster machte ihn zu einem Mitbewohner in"Mond über Manhattan". Zwei Gitarren, sublim gespielt von Terry Rileys Sohn Gyan Riley(der sich mit Dither und mit Iva Bittová in Eviyan...) & von Julian Lage (der sich mit Gary
Burton und Nels Cline einen Namen gemacht hat), verbreiten mit klassischem Fingerstyle,getrillertem Arpeggio und strammem Strumming silbernen Mondstrahlglanz und Friday
Night-Spirit im Oberons & Titanias Elfenwald. Nicht ohne Melancholie, aber doch auchsichelspitz und ohne Grund, to moon.
Freuds "Die Traumdeutung" erschien im selben Jahr 1899, in dem Blakelock in der
Nervenklinik landete. Auf Zorns The Interpretation of Dreams (TZ 8355) führt der Königsweg ins Unterbewusste über 'Naked Lunch' zu Burroughs und über 'Obscure Objects ofDesire' und 'The Exterminating Angel' zu Bunuel. Die beiden rahmenden Stücke sind ein
rasant und ein träumerisch funkelndes Vibestrio mit diesmal Sae Hashimoto (statt
Wollesen), Shanir Ezra Blumenkranz am Bass und Tyshawn Sorey an Drums, das zentrale
ist ein Streichquintett, das The JACK Quartet mit Stephen Gosling am Piano über Streamsof Consciousness jagt.
Wie Alan Moore in seinem Northamptoner Jerusalem ist Zorn ein Magus, der den Wahn
und die Anästhesie unsrer Zeit aufhebt in einer ständig wachsenden Diskothek von Babel,in einem kabbalistisch-alchemistisch-symbolistisch-surrealistisch-magisch-realistischen
Mindscape, der Schönheit und Horror pataphysisch, eskapistisch, psychotrob und sophisticated sublimiert. Weniger hegelianisch als im apokatastasischen Sinn des Origenes,
der auch die Dämonen und den Teufel selbst mit in die Auferstehung jagen wollte.
31

Umland Records (Essen)
Wenn Bruit (Umland 7) der Titel ist, dann ist BOTANIK wohl die Camouflage für Florian
Walter. Ein Ausbund an Kreativität, ist er im Bunde mit Jan Klare & Simon Camatta
der dritte Umlandler, Koveranstalter der Reihe Trinkhallen-Tour-Ruhr und desnano#Festivals in Essen, Anstifter zum Amok-Amusement mit Knu!, Bedürfnisbefriediger auch mit Camatta zu zweit und ein audiovisueller Feldmodulator, der daund dort auch mal zu Tubax greift und zu Hechtyphon (?). Auch hier gibt es ein'Hechti', und Fragezeichen sind bei Walters Umeinanderpusten von Bruits secrets
noch die geringste unter den Nebenwirkungen. Er hält aber, was er Alto- & Barisax,
Kontrabassklarinette oder Reed-Trumpet abnötigt, für das Neonormalste der Welt.
Seine Phantasie treibt Blüten, Achim Zepezauer pflückt einige davon für seinsurreales Artwork. In einem Rendezvous mit Pan reißen Abgründe auf. Für solche
extended techniques hätte man einst seine Seele einem von Pans Vettern verschrieben. Nichts scheint unmöglich an troglodyt gurgelnder, metallisch schleifender,
ins Altissimo aufreißender, röhrenverstärkter Ohrenbläserei. Als würden reihum die
Mitglieder eines Chimärenchors 'vorsingen', zwei- und dreiköpfige Spaltzüngler,intonarumorische Giftkehlchen, drachenflüglige Rachenputzer, Säureblütler, bei
denen die Spucke kocht. Eine Klingonenboygroup klingt daneben wie Domspatzen.
Denn letztlich ist Kakophonie relativ und 'hässlich!' nur ein "bäbä!" gegen eigentliche
Gelüste, heimliche Faszinosa, bestialische Seligkeiten (R.I.P. J.P. Donleavy). Walterdemonstriert, minotaurisch fauchend, röchelnd, schnaubend, gepresst stöhnend:
Wenn schon Biest, dann richtig Biest.
1000 steht seit 2004 für Jan Klare, Bart Maris, Wilbert de Joode und Michael Vatcher.
Mit "Played" (2009) waren sie bei Leo zu hören, "(shoe)" (2012) ist bei Red Toucan
erschienen, Anthems To Work On A Good End (Umland 10 / eNR063) nun als Koproduktion mit El Negocito Records in Gent. Zum Konzept der vier gehören klassische
Revisionen: Monteverdi, Ravel, Wagner, Bach, Bacharach. Hier geht es um Nationalhymnen. Stockhausen hat es vorgemacht und auch Kagel hat mit '10 Märsche um den
Sieg zu verfehlen' dem Populistischen eine Nase gedreht. 1000 nehmen sich Hymnen
von Afghanistan und Kambodscha vor, und das waren, den Wechselfällen der Geschichte geschuldet, gleich mehrere. Dazu stimmen sie die syrische an (aus Aktualitätsgründen) und die des Pazifikatolls Niue (wegen ihrer Schönheit). Und erfinden
noch selber eine spontane, eine für Refugia, eine simultane und eine wie von Christo
verhüllte. Kambodschas von den Franzosen geerbte Hymne von 1941, 'Nokoreach',
war in der Zeit der Republik (1970-'92) out, kurz bei den Roten Khmer, König Sihanouk zuliebe, wieder in, mit der Restauration der Monarchie ist sie mitrestauriert
worden. Allerdings wurde sie sicher noch nie so angestimmt wie hier mit Reeds,
krähender Trompete, Kontrabass und Drums. Ein Märschchen klingt, als hätten die
Kambodschaner es bei Kagel für die republikanische Clownskapelle bestellt oder als
hätte Holger Czukay (R.I.P.) es arrangiert. Die Rote Khmer-Fassung geht nicht ohne
Trauerrand. Wenn bei 1000 marschiert wird, dann nicht martialisch und auch nicht
triumphal. Dafür gibt es in einem der ärmsten Länder Asiens und einem der amschlimmsten verminten der Welt, in dem gerade die herrschende Volkspartei amchinesischen Gängelband die Zivilgesellschaft abschafft, auch wenig Grund.
Dagegen scheint sich Refugia mit einer pierrot-scheckigen Hymne durch eine hohe
Willkommenskultur zu empfehlen. Die chinesische Kaiserhymne 'Gong Jin'ou' galt nur
vier Monate und ging 1912 mit der Qing-Dynastie unter. Was die Hymnen angeht,
gäbe es gegen afghanische Verhältnisse nichts einzuwenden. Allerdings markiert ein
nur ominöses Dröhnen das hymnen-, ja überhaupt musiklose Regime der Taliban
1999-2002. Niue, eine schwarz gelistete Steueroase ohne Hafen, ohne Strand, istleider auch keine Alternative. Dennoch versuchen sich die vier mal an "The Lord in
Heaven who loves Niue" und einer brandbeschleunigten Instrumentalversion.
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Indes (Umland 11) bewahrt, was the WISSELTANGCAMATTA am 19.2.2017 im Kölner
Loft zustande gebracht haben. Auch "Movements" (Creative Sources) war 2014 an
gleicher Stelle entstanden. Es sind das Heimspiele für Georg Wissel, der (präpariertes)
Altosax & Klarinette spielt, wenn nicht mit seiner Frau Dušica Cajlan-Wissel als Tragovi,dann mit Tim O'Dwyer als the MirrorUnit, mit Canaries On The Pole oder im Wuppertaler
Improvisations Orchester WIO. Dort trifft er gelegentlich Simon Camatta, wenn der nicht
mit FC Fritsche, Knu! oder Florian Walter trommelt, sich um seine Tanz- und Theatergeschichten kümmert oder bei The Dorf mitmischt. Dazu Achim Tang, Kölner seit 2006
und mit Jahrgang 1958 der erfahrenste, wenn er Bogen und Finger wetzt mit SebastianGramss BassMasse, bei Nanoschlaf (mit Muche und Zoubek) und Tørn (mit Hertensteinund Zoubek). Nach dem Auftakt mit Bogenstrichen, Geflicker und Altogekecker ist man
schnell in medias res. Wissels krächzender, geräuschhaft schleifender Klang zu
famosem Schlaghagel und heftigem Sägewerk setzt den Akzent bruitistisch, sogar
animalisch, wenn er sich da hechelnd in einen Unton verbeißt. Dazu wird getickelt,
geschrottet und geschillert, Schräges ins Schrägere, Schnelles ins Schnellere gesteigert
bis einem die Ohren schlackern. Der eine röchelt, der andre trappelt, rappelt, muschelt,
Tang streicht schiefe Kürzel, Wissel gackst noch kürzere. Als Partitur betrachtet würde
einem schwarz vor Augen. Ganz unmanisch spinnen sie dann feine Fäden mit Bassgestrichel und flötender Klarinette, Camatta krimskramst fingerspitz. Nach der Überschüttung nun der feine Kitzel. Fortgesetzt mit weiteren Impressionen aus der Mäuseperspektive auf einem bedongten, begongten Schrottplatz, mit wuselnden Pfötchen,
Klarinettentirili und Stimmungsschwankungen des Bassbogens, endend in einer Tom
und Jerry-Hetz. Die drei scheuen bei ihrem Rappelkistenspaß weder Plastisches noch
Drastisches, mit Affenzahn bergab geben sie noch Gas. Das Finale zeigt aber nochmal,
wie fein die kleinen Dinge singen können, wenn man sich ihnen zärtlich zuneigt.
THE DORF, weit und breit die schönste Form 'selbstorganisierter Schwarmintelligenz',
ist eine offene und gastfreundliche Gemeinschaft. Mit so prominenten Besuchern wie FM
Einheit und Caspar Brötzmann organisierte der Dorfschulze Jan Klare schon speziellekonzertante Befruchtungen des 25-köpfigen Klangkörpers, der in der orchestralen
Familie (mit Verwandten in London, Glasgow, Wuppertal, Circulasione Totale in
Norwegen, Splitter in Berlin, The Splinter in Australien...) mit am wuchtigsten Pracht
entfalten kann. Dafür sorgen neben Vocals, Strings, je 5-fach Reeds und Blech, Synthies,
Tapes, Theremin, Electronics, Bass und Doppeldrums drei Gitarren. Die im Februar 2016
für Lux (Umland 12) durch Hellmut Neidhardt aka N (in der 53. Inkarnation) noch durcheine vierte getoppt wurden. Dessen Rücken stärken vier Amps für den SunnO)))dimensionalen Super-Bolero 'Inner Flames'. Conductor Klare hat seine Vision von einer
Sun Ra- und Glorifizierung des Klangkosmos einst mit Supernova schon in Large
versucht und mit zwei Blasorchestern, Gospelchor, Rockband, Kirchenglocken und
Pyrotechnik sogar in XXXL. Mit The Dorf schlägt er sämtliche Feiertage dem Volksvermögen zu. Mit Jóhann Jóhannsson'schem Dräuen dem Throne of Drones entgegen
schwärmen, entgegen wallen, das gelingt 'Jour' so feierlich und überprächtig wie kaum
einem anderen Klangkonstrukt. Als Koloss auf zwei Beinen schreitend, aber mit
Myriaden Zungen dröhnend und röhrend!!!! Auf diesem rockenden Erzgebirge sollst Du
die wahre Kirche bauen. Als 'soziale Skulptur', als Weltraumbahnhof, um einen in die
Seligkeit zu schießen. 'Lux' schlägt die Augen auf für einen schwerelosen 2001-Blick auf'Lux Aeterna'-Sphären. Jenseits von Bombast, jenseits des Sagbaren, die pure Mystik
des offenen Fliegenglases, mit Marie Daniels als voraus schwebender Seelenführerin,hinter der man liebend gern Tritt fasst. Doch noch mahlen hienieden 'Mills', these dark
Satanic mills, ein Isengard, aus dem Orks hervorquellen. Hölle auf Erden, mit
Bosch'schem Pinsel, infernalischen Fanfaren, kakophonem Tumult. Aber hier klingt das
seltsam entschleiert, die Höllenstürze scheinen rückwärts gespult, phobokratiekritischverwandelt in ein luziferisches Fest. Nicht die Dezibel sind der Clou, sondern die
Verwandlung von Angst und Kleinmut in eine kontinuierliche Enthusiasmierung derVerhältnisse.
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Wide Ear Records (Zug)
Wildes Zeug, mit dem INNLAANDDS da Innlaandds (WER030) bestückt hat: Artrock,extraordinäre Kunstlieder Richtung Claudio Milano und NichelOdeon. Die Stimme
nicht ganz so exaltiert, aber Antoine Läng singt seine Lyrics doch auch voller
Pathos, mit schwierigen Intervallsprüngen und starkem Ausdruck. Die Musik dazu
hat Michel Wintsch geschrieben und er intoniert sie mit Synthie & Piano, Bernard
Tronin trommelt, Raphael Ortis, Längs Partner auch im von David Meier betrommelten Quartett Leon, spielt E-Bass. Bei Läng klingt, was Stian Westerhus mit
Herzblut wagt, absolut gekonnt, gefühlvoller als Bruno Amstad bei Christy Doranund so, als wollte er bewusst den ganz Großen der Prog- und Songwritertradition
nacheifern. Auf steilen Pfaden, wie er sie weder mit Blind Thorns noch mit dQtç
erklommen hat, wo er jeweils elektronisch und als Maulwerker mitmischt (bei dQtç
mit Vincent Membrez von Doran's New Bag). Bei Leon gibt es zwar Worte undgesungene Loops, aber weit entfernt von dieser Old School-Bravour. Wintschs
Musik ist gespickt mit Synthieeffekten. Er lässt ein Theremin pfeifen, eine Orgel
schillern und blubbern, Drones aufrauschen oder er pickelt Eis mit den Keys. Mit
Läng und Ortis hat er beim minimal-rockigen Projekt Face Nord schon mal eine
Steilwand bestiegen. Aber Songs finde ich dort so wenig wie den Yeti. Hier steht
Läng in beißendem Wind, unter einer grauen Sonne, Verlust drückt ihn nieder. Aberer bäumt sich auf, trägt die Fackel im dichten Nebel über Stock und Stein, stellt sichdem Du im Spiegel, der Stille im leeren Raum, schreit an gegen den Sieg derMaterie, brütet über gesichtslosem Stein, über einst goldene, jetzt trostlose Tage.
Schaut man sich die Konzerttermine von Silvan Jeger an, wird seine Bandbreite auf
einem Blick deutlich: Er spielt seinen Bass bei Omri Ziegeles Billiger Bauer, mit
David Meier in Gallios Day & Taxi, mit Tobias Meier als Cold Voodoo, im eigenen
Konzeptpoptrio Kingdom Behauptung kommen Synthie und Gesang dazu. Mit dem
CH-SWE-D-Quintett Kronikor der Geigerin Laura Schuler geht er auf Pre-ReleaseTour für ein Debutalbum, stellt aber zuvor schnell noch Double Sun (WER031, LP)vor, sein eigenes Debut mit THIS DIFFICULT TREE. Da mischt er noch Shrutibox &Gesang ein, doch ins Klangbild passt das vor allem auch deshalb, weil Frantz Loriot
da Viola spielt, neben Silvan Schmid an der Trompete, die er sonst in Tobias
Pfister's Nebulos bläst, und Vincent Glanzmann am Schlagzeug, der auch in
Schmids Trio trommelt, das ebenfalls heuer seinen Erstling verrödelt hat ("Spartituren"). Hier aber hebt 'Magnetplanet' sich trompetenmelancholisch nur allmählichüber den Horizont, den die Viola als flimmernden Saum zeichnet, bevor auch sie
zarte Melodik aufscheinen lässt. Die Schweizer stehen den Norwegern in wintersonniger Poesie nicht nach. Der Künstler Jonas Etter gab jedem der 300 LPs einen
individuellen Krakelschliff. 'Momoko' macht etwas ähnliches, vielleicht wird aberauch ein Pfirsich rasiert oder japanische Mädchenwaden gewachst. Jeger singt:
Die Sonne geht auf und nichts macht mehr Sinn, nein, alles macht Sinn, aber nichts
ist mehr zwingend... und tupft dazu die Saiten, zu Bonsaipercussion und kleinen
Kratzern der Bratsche. So erschöpft wie das Schicksalskontingent zieht 'Circles'
wehmütige Kreise, kommt aber dabei kurz ins Trudeln. Dann packt sie die'Flatternoia', knarzig, federnd, die Trompete verstopft nuschelnd vor lauter ParaEnnui. 'Skulldull' groovt zu diskanter Viola und zirpender Trompete. 'Winter' ist ein
ganz ein trister Winterreise-Song, zu Rattenpfiffen unter einer verfinsterten Sonne,
die auch bei 'Double Sun' zum Hungerleider-Ländler der Viola nicht heller scheint.
Angst geht um, doch Angst macht dumm, Kameraden. Drum merkt es euch endlich:
Am Ende wird alles gut und wenn es nicht gut ist, ist es noch nicht das Ende. Groovy
wendet sich's allemal leichter. Schau die 'Lichter deiner Stadt', denn solange nochein Lichtlein brennt. Und zuletzt singt dann auch die Shrutibox, und Jeger hat nocheinen guten Spruch auf Lager. 'Neu ist nicht immer besser' - aber manchmal schon.
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Wer lässt da grüßen bei Mein Freund der Baum (WER032)? Die
Labelkollegen von Im Wald? Alexandra mit ihrem Öko-Schmachtfetzen (mein Vater hörte das gern)? Der belgische Comicmeister
Hermann [Huppen] mit seinem Menschenfleisch fressenden
Baum (das Cover zitiert sein "Abominable"). Ein herzoglicher
Leibkoch, der Sonderbares zubereitet? Allemal die Dreierbandehier, die einen an der Zunge oder doch eher am Ohr aufknüpft,um innere Knoten zu lösen. Sie besteht aus dem Zürcher
Gitarristen FLORIAN STOFFNER, Altmeister PAUL LOVENS in
bester Rappellaune und RUDI MAHALL mit der gewohnt
vogeligsten Bassklarinette weit und breit. Stoffner, mit Jahrgang
1975 der jüngste, kam mit seinen Veto-Solos "...and sorry"(2012) und "Norman" (2014) aufs BA-Radar, beeindruckte
zuletzt aber schon auch im Trio mit David Meier & Alfred
Zimmerlin auf "ONE (for [your name] only)". Da dieses Treffen
im Oktober 2016 entstand, geht die Baum-Freundschaft im April
ihm sogar voraus. Stoffner hat hier alle Hände voll zu tun, um
sich mit schroffen und abrupten Kürzeln zu verzahnen mit den
putzmunteren Kapriolen seiner Partner. Lovens ist ein, ach was,er ist DER Ausbund schrottiger Spritzer, der klapprig zuckend
die Gold-Silber-Bronze-Blech-Skala auf den Kopf stellt, Schrottwird versilbert, Krach ist Gold. Mit hageligem Action Paintingüber Cymbal und Gongs, Kanten und Schründen, rasselnd,pochend, klöppelnd, poltrig rollend, mit Plings und Dongs inallen Schattierungen. Mahall ist dazu der Sänger, wie man sichs
quicklebendiger und sprudeliger nicht vorstellen kann, permanent mischt er raue und schrille Zungenschläge in enormen
Zickzackintervallen mit ein. Zeigt mir einen frömmeren Quäker
vor dem Herrn. Stoffners Arpeggio, wenn mans noch so nennen
kann, ist schartig, perkussiv, staccatohaft, krabbelig auf Draht.
Er hatte sich im März 2016 mit jeweils Lionel Friedli an den
Drums mit Qu'il Vive und Elgar fit gespielt, um nach einer kleinen
Runde in der Schweiz mit den Baumfreunden nach Portugal
aufzubrechen. Das meist hohe Tempo bewirkt starke Verdichtungen und Verwirbelungen, durchsetzt mit kurzen Binnengrooves, die sich öfters repetitiv verhaken. Für Plinkplonk hat
das enormen Drive und eine vitalistische Üppigkeit dazu, sodass auch die relativ raren Momente geräuschverliebter Verästelung, statt dem Spiel-, Sport-, Staunfaktor Abbruch zu tun,den Thrill noch verschärfen.
35Eine der Lücken im WER-Katalog füllt im November das gleichnamige Debut von
MOCK GRANDEUR (WER020). Ich erkenne da mit Benjamin Weidekamp am
Altosax einen Bekannten von Olaf Ton, Odd Shot, Themroc 3 und Fo[u]r Alto. An
seiner Seite den Kasseler Christian Weidner als weiteres Viertel dieses AltosaxQuartetts, der sich neben seiner Lehre an der MHS Stuttgart noch Zeit nimmt, um
mit Kathrin Pechlof, Robert Landferman, Kar Ivar Refesth, Dejan Terzic oder Der
Rote Bereich zu musizieren. Dass Tobias Backhaus - ach, der hat mit Stephen
Hawking Geburtstag und ist so alt wie die BA - seit Jahren an mir vorbei getrommelt hat, zeigt einfach nur schlagend meinen engen Horizont. Ebenso
unbeschrieben kommt mir der Ober-Mock unter, der Gitarrist Sascha Henkel, derallerdings in Mermaids (right now) mit Delius & Lillinger und einem weiteren Trio
mit Neuser & Silke Eberhard vielversprechende Referenzen vorweist. Er macht
sich mir bekannt mit einem krachigen Auftakt zu insgesamt 25 Verlautbarungen,die auf dem engen Zeitraum von 1, 2, 3, maximal 4 Minuten keckernde Offenheit(auch mal der Altos allein) abwechseln mit geräuschhafter Dämpfung, rhythmisierte Strenge mit anarchischer Insistenz, die Vierstimmigkeit mit unterschiedlichen Bruchteilen. Wo gerade noch frei von der Leber weg geblasen
wurde, wird jetzt geschmatzt und genuckelt, gegurrt und gekrabbelt, aber da wie
dort auch gepocht und gerappelt. Die Titel lediglich ein alphanumerischer Code,die Klangbilder ein Wechselspiel kecker Poesie mit mehr oder weniger bruitistischer Kryptik. Mal ein Altohalteton oder Gitarrendrone, mal ein Schrottverhau,
ein Fauchen oder Klirren. Mock steht für etwas Simuliertes, Vorgespieltes,
Scheinbares, vor allem aber Spöttisches, das beim kindsköpfisch quietschenden
und surrenden Finale nicht zu überhören ist. Veräppelt werden aber einzig
Genügsamkeit und Borniertheit.
2010 - 2015 hat Sascha Henkel mit Musikern und einem Sprecher als "Octothorpe
plays AEROGEL" (oder auch mit der Leipziger SpVgg Sued) mehrfach Gedichte
des Berliner Poeten Anat Mtoumba auf die Bühne gebracht, in Options / 8 gibt er
Anweisungen für ein "Spiel im Spannungsfeld zwischen Improvisation und Komposition". Mit zwei der schweizer Options-Kollegen, dem Drummer Alex Huber(Chimaira, Matthias Tschopp 4tet) und Marc Unternährer (Le Rex) an der alphörnernen und erika-stuckyfizierten Tuba, tat sich der 1981 geborene Gitarrist
zusammen als KAISERBUCK. Ihr Hysteresis (WER024) bewegt sich in einem
anderen Klangsektor als das Henkel-Huber'sche Miteinander mit Lauren Kinsella.
Angespielt wird nicht auf hystéra (Gebärmutter), sondern auf hysteros (hinterher), mit einem Begriff, der the dependence of the state of a system on its history
bezeichnet und von Nachwirkungen redet. Was hier auf die magneto-sozialen
Interaktionen zu beziehen wäre, das Auf und Ab zwischen sieben Ebenen, das Do
ut des intuitiver Gesangslinien. Sowohl die grummeligen und unkenden Tonfolgen
und Melodiefetzen der Tuba als auch das irrlichternde Picken oder Scharren unddie umeinanderspringenden Akkorde der Gitarre träumen sich über simple
Zielstrebigkeit hinweg. Huber pocht und rauscht einen A Love Supreme-Groove
auf dröhnenden und schabenden Grundierungen. Erdfarben verbinden sichinformell mit metallischen Akzenten, repetitiv pulsierende und knorrige Statik mit
perkussiven Verwerfungen, und finden dabei zu unerwartetem Einklang. Den
fünften Part prägen kollernde Tubatöne und entschlossenere Gitarrenschläge,
wie um aufzubegehren gegen zu feste Überzeugungen. Der sechste überrascht
mit grimmiger Hardcoreverve und hornissiger Wut, die allerdings mittendrin
verpufft. Dafür triggert Henkel furzelige Sounds wie beim Finale von "Mock
Grandeur". Mit der zweiten Luft gerät die Reprise aber nochmal heftig. Enden
tut's mit 'Ebene', vielleicht der obersten, vielleicht der untersten, mit silberfadenen Klanggespinsten, die Henkel und Huber zum kontrabassigem Umbra vonUnternährers Tuba schaben und spannen.

36... nowjazz plink'n'plonk ...
BARRY ALTSCHUL'S 3DOM FACTOR Live in Kraków (Not Two Records, MW960-2): Wer A wie
Altschul sagt, muss gleich auch B wie Bley sagen,denn seine jungen Jahre mit Paul Bley prägten
den Drummer aus der Bronx. Dann kam C wie
Circle und überhaupt eine gute Zeit mit Braxton
oder mit Sam Rivers, auch bei "Conference of the
Birds" (1973) im Dave Holland Quartet. In den
70ern wurde Altschul selber groß geschrieben,
ich verlor ihn dennoch aus den Ohren. Bis ich bei
CIMP wieder auf ihn stieß, im Adam Lane Quartet
und mit dem FAB Trio, in dem F für den Kontrabassisten Joe Fonda steht und B für den 2011
verstorbenen Billy Bang. Altschul und Fonda
blieben zusammen für 3Dom Factor, mit Jon Irabagon, dem Saxophonisten von Mostly Other
People Do The Killing, einer der heißesten Stimmen des NowJazz. Mit dem hatte Altschul schon
bei dessen "Foxy" (2010) getrommelt und im Trio
mit Mark Helias. Dazwischen spielten sie bei "The
3dom Factor" (2012) Altschuls Stoff oder sie erzählten Geschichten aus dem Stegreif wie bei"Tales of the Unforseen" (2015). So auch hier,wobei Monks Ballade 'Ask Me Now' eine Verehrung zeigt, die Altschul schon 1978 zu 'Crepuscule: Suite for Monk' motiviert hatte. Daneben
verbeugt er sich mit 'For Papa Joe, Klook, andPhilly Too' vor Kenny Clarke, Papa Joe und Philly
Joe Jones. Und mit 'Martin's Stew' vor Stu Martin,für dessen frühen Tod er 1980 schon einen Nachruf gespielt hat. Mit einem Drumsolo einzusteigen, spricht für sich. Das folgende Konzert am
4.12.2016 im Alchemia Club ist eine virtuose Ausformung der postboppigen und feuerzungigen
Tendenzen im Modern Jazz der vergangenen 5060 Jahre. Denn der Stew wird auf heißer Flammegekocht, mit Fonda als unermüdlichem Pulsar undgrilligem Fiedler. Während Irabagon die Tenorregionen bis zum Sopranino beflammt und bekeckert, setzt Fondas melodische Zweitstimme an
der Glut selber an. Seine Finger singen Whatdumb thing did I say / So busy being blasé / How I
wish you'd ask me now. Die eigene Ballade 'Irina'
ist seit 1978 eine Herzensangelegenheit von
Altschul, Fonda summt die erste Strophe, diezweite näselt Irabagon mit Bechet-Feeling auf
dem Sopranino und zartbitter mit dem Tenorsax.
Zuletzt stimmen sie rasant ihre namensgebende
Erkennungsmelodie an und reizen mit schnarrendem und hyperagilem Bass, rollendem undflirrendem Drumming und launiger Irabagonistik
den polnischen Klangraum bis in den letzten
Winkel aus.

DAVE BALLOU Quadrants for solo trumpet (pfMENTUM CD113): Dieses in die 4
Windrichtungen geblasene Stundengebet entstand ebenso am 13.3.2015 inBaltimore wie "Solo Trumpet" (2015,
Clean Feed), hat jedoch ganz andere
Parameter. Nämlich vier durch eine
Sanduhr befristete Viertelstunden und
den Fokus auf den Tonhöhen Bb, B, E, F.
Während er andererseits "with no predetermined parameters" improvisiert
hatte. Die dortigen Widmungen an die
Trompeter Laurie Frink, den kurz zuvor
verstorbenen Clark Terry und an Nate
Wooley und hier Danksagungen an Tony
Malaby, Ralph Alessi, Ellery Eskelin, Michael Formanek und Kevin Whitehead
stecken einen Horizont ab, von dem ich,dem Ballou lediglich mit dem Satoko Fujii Orchestra New York und Kevin Norton's Bauhaus Quartet zu Ohr gekommen ist, nur einen beschämend schmalen Ausschnitt kenne. Dieses konzepthinterfütterte Solo verrät ähnliche Ambitionen wie sein vom Meridian Arts Ensemble aufgeführtes 'For Brass Quintet
and Percussion', das von The TILT
Brass dargebotene 'For 3 Trumpets' unddas von Jon Nelson uraufgeführte Trompetensolo 'Samskara'. Doch Achtung,"Quadrants" ist frei improvisiert, selbst
die 4 genannten Noten wurden erst im
Verlauf der ersten beiden Viertelstunden erkannt und erst daraufhin fortgesponnen. Als Demonstration von Können und spontaner Kreativität, bei deres nicht um strahlende Virtuosität geht.
Ballou legt vielmehr Wert auf Multiphonics, Flatterzüngelei, bedachtsame
Staccatokürzel, gepresste Schmierer,
Spaltklänge, große Intervallsprünge,lang gezogene glatte oder zirpende
Haltetöne, nicht wenige davon in Altissimo, gemurmelte Kringel, abruptes
Gesprudel, selbstvergessen gefundene
Fetzen von Melodien. Ballou ist 54,"Quadrants" sein elftes selbstbestimmtes Album, auf dem ein alter Hase - icherinnere da nur an 'Ducks & Geese ... or
Rabbits?' mit The Macroquarktet - sichvon X-Men-Trompetern wie Peter Evans
und Nate Wooley allenfalls kicken, abernichts vormachen lässt.
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JOHN CHANTLER / STEVE NOBLE / SEYMOUR WRIGHT Front andAbove (1703 Skivbolaget 1703-2): Chantlers Weg von Brisbane überSüdlondon nach Stockholm ist in groben Zügen verfolgbar gewesen
durch "U" (mit Tujiko Noriko & Lawrence English, 2008), "The Luminous
Ground" (2011) und "Still Light, Outside" (2015, alle auf Room40). Sein
Werkzeug ist der Synthesizer. Das von Noble sind die Drums, wovon ich
mir bei seinem Duett mit Peter Brötzmann 2014 im W71 selber ein Bildmachen konnte. Wrights teuflischer Beitrag sind, nicht zu überhören,allerkakophonste Stöße per Altosax. Brutal und gnadenlos dissonant,hirnrissig und ohrenfleddernd. Ausgefeilt hat er diese Kakophilie unter
Londoner Mülltonnendeckeln, mit Eddie Prévost, Keith Rowe, Martin
Küchen, Nate Wooley, Evan Parker, Ross Lambert, Sebastian Lexer undin lll人 sowie XT mit dem Drummer Paul Abbott. Es geht ihm um klangliche Unbotmäßigkeit, um ein Frontmachen gegen die auch im Plinkplonk eingerissene Beliebigkeit und Duckmäuserei. So könnte man
jedenfalls die drei ersten Attacken ihrer Lektion im Cafe Oto auffassen.
Gefolgt von drei weiteren, deren Stoßrichtung dann schon von oben auf
Niedergestreckte zielt. Noble gerbt Felle, drischt Gongs und Blecheimer, lässt Metall aufscheinen, das Altosax spaltet Schädel und schält
mit rostiger Klinge Fleisch von den Knochen, der Synthie dröhnt,röchelt und rumort und kollidiert dabei mit den Frequenzbändern derBasstrommel und der Floortom. Wright überbläst und schmurgelt,
traktiert einen mit Jabs, suppt verflüssigte Hirnmasse, bohrt sich ineiner Wunde fest. I-AA! I-AA! I-AA! Ja, das ist böser Stoff. Weil er einennicht als Komplizen mitreißt, sondern Stück für Stück malträtiert,
läutert, wenn man so will. Wozu? Um dann egal was als bloßen
Fliegenschiss klaglos zu ertragen?
JOHN DAVERSA Wobbly Dance Flower (BFM Jazz 302 062 438 2):
Wieder führt der Weg nach Florida, nicht zur UNF in Jacksonville,
diesmal an die University of Miami, wo dieser Trompeter lehrt undBands leitet, big und small. Mit "Kaleidoscope Eyes: Music of theBeatles" (2016) war er für den Grammy nominiert. Er stammt aus LA
und hat da beim Progfest '94 bei Anekdoten ins Horn gestoßen, falls das
als Pluspunkt zählt. Inzwischen bläst er bei Filmmusiken und mit Kollegen, deren Namen mir nichts sagen, ich vermute: weil Mainstream (ichchecke Zach Larmer - stimmt, Gina Kronstadt - oje, Justin Morell - gehtso). "Junk Wagon" (2011) realisierte er mit seiner dynamischen Progressive Big Band. Hier zeigt er seine Schmalseite, mit Zane Carney(Gitarre), Joe Bagg (Piano, Hammond B3), Jerry Watts, Jr. (Bass), Gene
Coye (Drums) und vor allem dem gleichgesinnten Bob Mintzer (Tenorsax, Bassklarinette, EWI). 'Ms. Turkey' schlägt gleich ein rasantes
Tempo an, mit postboppigen Hummeln im Hintern. 'Donna Lee' lässt mit
zirpender Trompete Charlie Parkers Klassiker aufleben. 'Be Free'
schmettert sich selbst mit Call & Response, aber während der Uptempotrompete Zweifel kommen, kosten Orgel und Tenorsax denGeschmack der Freiheit aus. Soulig entschleunigt 'Brooklyn Still' zum
hymnischen Spiritual. Sein Irrwisch von Töchterchen regte Daversa zur
beboppigen Spitzengeschwindigkeit von 'You Got A Puppy?!' an, auchden titelgebenden ohrwurmigen Schwof hat sie getauft. Bei 'Jazz
Heads' lassen gestopfte Trompete und Bassklarinette den Lehrstuhl
Lehrstuhl sein, um Arm in Arm 'I'm Beginning To See The Light' anzustimmen. Bei 'Meet Me At The Airport' ist er mit den Blue Notes vonClifford Brown, Lee Morgan, Kenny Dorham verabredet, Bagg lässt sichvon Jimmy Smith beflügeln. Den Abspann fetzen EWIs.
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DER VERBOTEN Der dritte Treffpunkt (Clean Feed, CF445): Den französischjapanischen Violaspieler Frantz Loriot lernte ich schon schätzen im Spiel mit
Pascal Niggenkemper bei Baloni, dem Carate Urio Orchestra und Vision7.
Oder bei Tobias Meier Im Wald und bei This Difficult Tree. Nun kommt er mir
direkt entgegen in seinem 2 + 2-Projekt mit dem Keyboarder Cédric Piromalli.
Das es nicht gäbe, wenn dem die Chansons von Éric Lareine et Leurs Enfants
genügen würden. Wegweisender ist aber der Sound von Shampoo Meuchiine,
denn zur starken Gitarre von Pascal Maupeu gibt es da schon recht freakische
Potenzen. Zwei Treffen gingen diesem hier voraus, einmal mit Mikko Innanen& Christian Weber, und ein amerikanisches, wenn auch japanisch Kaijo
getauftes mit Sam Kulik & Brad Henkel. Nun sind mit Antoine Chessex am
Saxophon und Christian Wolfarth an Percussion zwei Schweizer Miterzeuger
eines improvisatorischen Klangstroms. Aus zuerst Loriot'schem Spiccato und
perkussiven Kürzeln, zu dem Chessex Schmauch- und dunkle Rauchspuren
fügt und Piromalli ein Fragezeichen. Seine Keys sind nämlich präpariert zu
gläsernem Klicken und Klirren und drahtigem Flimmern. Bratschenpizzicato
prickelt, Wolfarth klangbebt chiaroscur. Seine schon bei John Wolf Brennans
Momentum und als WWW (mit Wintsch & Weber) gezeigte Handschrift lässt
sich als Vorbote lesen zu dem hier, das bei allen extented techniques sichdurchaus druckvoll verdichtet. Die Ästhetik bleibt zuerst molekular, granular,
bruitophil. Doch wenn die Viola einen langen, dünnen Faden spinnt undzusammen mit dem Saxophon Mikrotöne 'pfeift', führt sie mit verblüffendem
Effekt vor einem grummelnden und metallisch bebenden Horizont erst so
richtig tief in gewaltig dröhnende Klangmysterien. Mit glissandierendem
Sirenenton, gehämmert crescendierendem Furor, gellendem Getriller. Danachbleiben 8 Min. für eine postkoitale Zigarette. Oder für die Epiphanie einer mit
perkussiver Andacht und sanftem Dröhnen gesäumten Stille. Dargeboten live
beim Météo Mulhouse Festival 2016, umringt von den Zuhörern, in deren Mittedie vier einander zugewandt diese kleine Sensation zelebrierten.
ERB / BAKER / ROSALY Parrots Paradise (Veto-Records, veto-exchange 015):
Auf der Schiene Luzern-Chicago entstand auch dieser Halbbruder zu "...
don't buy him a parrot..." (hatOLOGY, 2017). Am gleichen Tag sogar, dem
2.5.2014, nur dass Jim Baker vom Piano zum Analogsynthie wechselt. Da
auch "Bottervagl" (2012), Bakers Duett mit Christoph Erbs Bassklarinette &Tenorsax, ein pianistisches war, ist das eine spannende Volte, auch und gerade weil der 1950 geborene Exzentriker dabei an Old School-Gerätschaften
hantiert. Konzertausschnitte mit Extraordinary Popular Delusions, mit denen
er regelmäßig im Beat Kitchen auftritt, zeigen, mit was er da rumdoktort.
Dritter Mann ist Frank Rosaly an den Drums, der mittlerweile in Amsterdam
mit Health & Beauty, dem Singer-Songwriter Ryley Walker oder Ibelisse
Guardia Ferraguttis Performancetruppe Obol Le in ganz neuen Kontexten
zugange ist. Baker operiert mit schillernden Klangbändern und Dröhnspuren,
mit denen seine Mitspieler tachistisch und bruitistisch interagieren. Rosaly
mit molekular flippernder Gestik, rappelig, punktuell, ständig changierend
zwischen Fell, Holz und Metall. Erb in einer beidseitigen Schnittmenge aus
dröhnenden und fluktuierenden Geräuschspuren, hochfrequenten Wellen,
kakophonen Schmierern, rauer Flatterzunge. Baker macht mobil mit splittrigen, krakelig trillernden und verzerrten Verwerfungen, die Rosaly zu hyperschnellem Knattern motivieren, rumpeligem Rumoren und zischenden
Cymbalblitzen. Erb bringt mit Haltetönen eine Beruhigung, Rosaly dämpft sichzu granularem Kollern. Aber letztlich führt alles Surren und Ululieren doch hin
auf ein Auf- und Überkochen dieser Abstracts in Klang. Die über Pollock
weitergehen zu Gerhard Richters Farbfaszinosa, die mir hierbei, verzeitlicht,
vor dem inneren Auge flackern.
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SATOKO FUJII QUARTET Live at Jazz RoomCortez (Cortez Sound, CSJ005): Wir kehren
zurück nach Mito und den Schauplatz von"Invisible Hand". Fujiis Solo dort am 28.4.2016
folgte am 22.12.2016 eine Rückkehr, aber nun
mit Natsuki Tamura an der Trompete undTakashi Itani, Drummer in Fujiis New Trio und
Tobira. Doch an Stelle des Bassisten Todd
Nicholson geigt nun Keisuke Ohta (wie schon
als Gast bei Cicala Mvta, À Qui Avec Gabrieloder dem Shibusashirazu Orchestra und als O
im TAO-Trio mit Tachibana & Actis Dato).
Gespielt wurde einiges mehr, aber ausgewählt
wurden mit 'Convection' ein Stück des New Triound mit 'Looking out of the Window' sogar
eines, das Fujii vor 20 Jahren schon mit Mark
Dresser und Jim Black eingespielt hat. Beides
wird live ausgedehnt auf 18:30 und 31:27 undrunderneuert dargeboten. Mit einem Einstieg
nur aus Percussiongeräuschen und Geigengeflimmer, bis dann Itanis Ticktacktock das
Piano mit anwirft, aber gegen Ende der vierten
Minute stöhnenden Klängen der Trompete undknörendem Obertongesang von Ohta Platz
macht. Tamura wird lyrisch, Ohta rau und Fujii
beginnt dazu Ton in Ton zu tremolieren für ein
hymnisch-dramatisches Etwas, das aber gleich
wieder abbricht für holziges Rumoren, drahtiges Flimmern und fauchende Laute der Trompete. Fujii dröhnt und schnurrt wie ein Zahnrädchen, beginnt jedoch mit einer Hand zu
poetisieren. Itani geht mit eintönigen Schlägen
und pochendem Drumming dazwischen, verlockt Fujii tänzerisch zu plonken, zu arpeggieren, im Bassregister zu riffen und dabei immer
mehr ins Helle aufzusteigen. Vokalisation verdichtet das zu einem halben Crescendo, dassich in schnelles Pianogewusel und Geigenkratzer auflöst. Was für ein seltsames Quartett,das in wechselnden Abenteuern zu zweit ständig neue Möglichkeiten für noch neuere Anfänge stehn und liegen lässt. Gefolgt von einer
halben Stunde, die der Abenteuerlust frönt mit
verblüffenden Klangeffekten präparierter Keys
und gezupfter Saiten. Doch nach Duetten bestimmen nun Solos, wo's langgeht: Ohta singt
afrikanisch, geigt Wahwah-Wellen, Itani knistertsich in einen tockenden Rausch hinein, die Geige öffnet den Geigenhimmel, doch Tamura lässt
dort einen melancholischen Mond aufgehn, derauch Fujii zwischen träumerisch und schwärmerisch schwanken lässt. Bis sich zuletzt allehinter der feierlichen Trompete zum großen
Finale sammeln, aber ganz im Zeichen desMondes.

GUNDA GOTTSCHALK / DUŠICA CAJLAN-WISSEL Sonata Erronea (Acheulian
Handaxe, aha 1701): Es ist nicht so, dassFrau Wissel zuhause Däumchen dreht,
wenn ihr Georg Kanaries am Pol jagt. Die
aus Serbien stammende Pianistin, dienach dem Studium in Köln hängen blieb,
spielte in einem Pianotrio mit Magda
Mayas, im Trio Musai mit Annette Maye,
mit ihrem Mann rührt sie als Tragovi anihre Herkunft vom Westbalkan, im Triomit Etienne Nillesen erweitern sie das
Klangspektrum durch Präparationen. IhrDing ist das erweitere Piano, auch zusammen mit der Wuppertaler Partita
Radicale-Geigerin Gunda Gottschalk, dieihren freispielerischen Horizont mit Peter
Jacquemyn oder mit Christine Wodrascka & Isabelle Duthuit als Krizda in vierteund fünfte Dimensionen erweitert hat. Mit
Kindern studierte sie Strawinskis "Pulcinella" ein, lieber noch ist ihr Musik in
statu nascendi, Klang, der auf der Suchenach Form, nach Schönheit, zu scheitern
bereit ist. Die Sonate lässt mich bis zu
den Erronea errones irren, den Kaurischnecken, diesen kleinen Schweinchen.
Gottschalks Striche sind ausnehmend
sprunghaft, als ob der Bogen die Saiten
kaum berühren wollte. Spitzzungig, spitzbübisch kitzelt ihre pikante Prickelei
Widerhall aus dem Innenklavier hervor.
Drahtig geklopfte, geharfte, geratschte
Laute, dazu auch plinkend und plonkend
ertastete. Gottschalk kritzelt und wetzt,
selten sparsam, flüchtig auch bereit zu
melodischen Linien, mit denen sich
Pianoarpeggio verzahnt. In temperamentvoller Gestik, kulminationswillig,
aber doch auch kleinlaut pickend, suchend, mit rauschenden Verschleifungen, schillernd oder funkelig verhuscht.
Die Geige schmerzlich süß, gleißend,glissandierend, das Piano struppig, implosiv, beide versinken in Beinahestille,
brüten im Dunkeln. Die eine kratzt und
knarzt, die andre schmiert und tupftbratschige Kürzel dazu. Dunkles Pochen
und Rumoren schwillt an und ab, die
Geige singt dazu mikrotonal und angeraut und glissandiert ins quietschig
Lichte. Die gesuchte, die umspielte
Schönheit, scheint erst ganz zuletzt auf,
umklimpert, trillernd. Alles ein Spiel,
Camouflage, ein Kitzel für offene Ohren.

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* [The Band Formerly Known As] HANG EM HIGH Tres Testosterones (Boomslang
Records / Gig Ant): 4 Jahre ist es her, dass im Anschluss an die in Wrocław vom
Two-String-Slide-Bassisten und Elektroniker Radek „Bond“ Bednarz organisierte
Eklektik Session "Tribute to Morphine" dieses Trio mit dem Schweizer Bass- undKontrabassklarinettisten Lucien Dubuis und dem Bregenzer Schlagwerker Alfred
Vogel zusammenblieb. Nach "Hang Em High" (2013) und "Beef & Bottle" (2014)
erschien nun ihr drittes Album, dessen Titel anlässlich eines kraftvollen Auftrittes
beim Jazzfestival Lissabon durch eine Bewertung des Klarinettisten Claudio Puntin
inspiriert wurde. So martialisch, wie die drei Musiker in Westernmanier am Coverauf einem abgeernteten Stoppelfeld stehen (Dubuis mit Holzfällerhemd und Flinte,
Bond im Höhlenmenschenumhang), wird die Musik dann doch nicht dargeboten.
Denn die testosterongeschwängerte Atmosphäre wird relativiert durch die drei
Ziegen, die die Musiker an Leinen halten, eine Rhythmische Sportgymnastin sowie
zwei kartoffelschälende Frauen. Bond, der u.a. schon mit Molvaer, Aarset, Roli
Mosimann und dem Anti Pop Consortium zusammenarbeitete, Dubuis, der mit Ribot
und Humair kollaborierte, und Vogel, der u.a. mit Die Glorreichen Sieben, Peter
Madsen, Peter Evans oder Mats Gustafsson spielte, bezeichnen ihre Musik selbst
als „low western rock ambient jazz punk with live electronics“, wobei bei allem
Stilmix Rockstrukturen doch weitgehend überwiegen. Schon beim ersten Stück'Plata O Plomo' (Geld oder Leben) geht es ums Ganze: ein düsterer, lässiger
Bassgroove bei exakt akzentuierten Trommelschlägen bildet das Gerüst für
knarzende und quietschende Blasgeräusche. Wie Steppenpflanzen durch Wind
breitet sich 'Tumbleweed' melodisch aus, bleibt liegen, rollt weiter. 'Bowel of Power'
verkörpert zunächst fließende angenehme Peristaltik, die dann zu Verschlingungenzu führen scheint. 'Bella Mortadela' ist ein sehr verhaltenes Klanggebilde vonlustvoller, diffiziler Improvisation mit Fingerspitzengefühl am Twostringbass.
'Monkey Mind' stellt härtere Gedankengänge dar. Bei 'Col Donuts' spielt Dubuis
verführerisch. 'Hashish Bolognese' rüttelt auf zu erneuter psychedelischer Reise.
'Kalilah' ist sehr perkussiv gehalten mit Metal-Gebläse. 'Wiewioreczka' ist eine freie
Klanginstallation. 'Plata O Plemo *Adios' erinnert mich in Rhythmus und Akzentuierung sehr an die erste Scheibe von Tortoise. Als Bonus gibt es 'Lulu'. Möglicherweise ist hiermit das Mädchen mit traurigem Gesichtsausdruck im folkloristischen
Hippielook gemeint, das einen Pferdesattel ins Bild hält. Bonds straighte, abgeklärte Bassläufe, Vogels kreative Rhythmusarbeit und Dubuis ganz eigenes,
melodiöses oder geräuschhaftes Klarinettenspiel ergeben Songs und Klanggebilde, die großen Spaß machen. In meinen Jahrescharts werden Hang Em Highdeshalb sehr hoch gehängt.
MBeck
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THE HELIOSONIC TONE-TETTE Heliosonic Toneways
Vol. 1 (ScienSonic Laboratories, SS10): Am 20.4.2015,
auf den Tag 50 (!) Jahre nach der legendären Session
von Sun Ra and His Solar Arkestra, bei der "TheHeliocentric Worlds Of Sun Ra, Vol. I" entstanden ist,
kam es zur Wiederbegegnung von Marshall Allen,
dem letzten Arkestra-Überlebenden, mit dem Toningenieur Richard L. Alderson. Der hatte damals The
Fugs und Pearls Before Swine produziert und inseinen RLA Sound Studios weiteren ESP-Klassikern
wie "Bells" von Albert Ayler, "Sings" von Patty Watersoder "Closer" vom Paul Bley Trio als Hebammegedient. Dort hat auch die Bassmarimba, die Sun Ra
damals spielte, überlebt für das nun realisierte
Geistergespräch mit Allen. Mit Danny Ray Thompson(Baritonsax, Flöte, Bongos) fand ein weiterer Veteran, der sich dem Arkestra 1967 angeschlossen
hatte, zu einer vom Multiinstrumentalisten Scott
Robinson geleiteten Gemeinschaft mit heliozentrischer Instrumentierung und saturnalischem Spirit.
Der Trompeter Philip Harper hat mit Art Blakey gespielt, Frank Lacy Posaune mit Lester Bowie's Brass
Fantasy und der Mingus Big Band, Tim Newman bläst
Bassposaune, Pat O'Leary zupfte den Bass schon mit
Lionel Hampton, der Bassklarinettist JD Parran hat
mit New Winds, Braxton und Brötzmann gespielt,
Yosvary Terry sein Altosax mit Steve Coleman und
Avishai Cohen, Matt Wilson, wenn nicht mit Gott,dann mit aller Welt getrommelt. Allen, der 1965 Piccolo Flute, Alto Saxophone & Bells einmischte, ist2015 zu hören mit EVI, Casio und Piano. Durch "Mission in Space" in einer Space4-tette-Version mit
Robinson, O'Leary und Henry Grimes konnte er sichbereits von Robinsons gutem Geist überzeugen undseiner Bandbreite von Armstrong bis Doc Savage,von Maria Schneider bis zu seinem Orchestra of the
Impossible 2016 im The Stone. Es ging nicht darum,
Sun Ras Musik zu covern. Aber wenn Robinson auf
der Bassmarimba zu pochen beginnt und eine Wurlitzer zum Einsatz bringt, dazu Tenorsax, Piccolo,
Theremin, 'Power Bore' Bugle, Barrel Piano, Treichel
Bell, Donnerblech, Dragon Drum und Space Magnets,
und die Tone-tettes mit einstimmen mit Timpani,
Korean Gong, Woodblocks oder Waterphone, dannkommt das Sun Ras geofugalem Spacecraft schon
sehr nahe. Mit bläserischen Hell-Dunkel-Fluktuationen, exzentrischen Klängen, kreativen Einzelstimmen und starken Akzenten von Wilson. Hört nur
die aufschrillenden Altos und den Umschlag inSaturn-Feeling. Nicht nur Allens Electronic ValveSound jagt dabei den Anklang perkussiver undbasslastig uriger Archaik ins Futuristische. Phantastischer kann man, und das auch noch an Hitlers
Geburtstag, Tod und Teufel nicht spotten!

ADAM HOPKINS Party Pack ICE(pfMENTUM, PFMCD107, EP): Entstanden noch in Baltimore als Trio
mit Dustin Carlson an der Gitarre
und Nathan Ellman-Bell an den
Drums, wurde daraus nach derÜbersiedlung nach Brooklyn eineortstypische Rattenmeute mit den
Tenorsaxophonen von Patrick Breiner & Eric Trudel. Den kennen wir
als Signalgeber von Signal Problems, die, mit ebenfalls Hopkins
und Ellman-Bell, schon 2014 bei
pfMENTUM aufgetaucht sind. Der
Start mit '39.6432°N' ist ein verwirrender: Wo sind die Saxophone?
Und überhaupt. Sind das etwa The
Jazzfakers in disguise? 'Little Mathletes' rückt das mit athletischem
Einmaleins halbwegs gerade, vonden krummen Brüchen abgesehen
rockt das prächtig und die Bläser
ziehen gemeinsame Kringel. 'Duckpin' bringt heiseres Quaken zum
Brummen der Rythmsection und
kakophonen Kreiseln der Gitarre.
Mit bebendem Schwebklang hebt
'To Record Only Water For Ten
Days' an, die Bläser eingerostet,
die Drums ein dumpfes Unken, die
Gitarre harft und quallt gedehnt zu
den nun stöhnenden Bläsern. 'Hobart's Law of Kinetics', kennt das
jemand? Oha: Sculptures must be
human-powered! Oberste Regeldes "Baltimore Kinetic Sculpture
Race", das seinen Urspung hat als
Kopfgeburt von Hobart Brown 1969
in Ferndale, CA. Die Drums rumpeln und crashen zu monotonem
Staccato. Beware of the obstacles!
Dann kratzt und klopft der Kontrabass an 'The Stephanies' herum,
mit 8:47 der große Brocken. Die
Gitarre zeigt, dass sie virtuos
singen kann, der Duktus bleibt aberschroff, mit grob pochendem Beatund spotzendem und röhrendem
Saxophon, das ebenfalls virtuose
Dimensionen aufreißt. '76.7408°W'
schließt als dröhnende Reprise mithell pingenden Schlägen und Gekrabbel über die Gitarrensaiten.

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LARGE UNIT Fluku (PNL Records, PNL038): Acht Monate nach "ana", ohne
die Brasilianer und statt der zweiten Tuba mit Kristoffer Berre Alberts eine
dritte Reedstimme unter den zwölfen. Large genug, um aus dem Kontrast
von Fanfarenstößen und dem puren Krach von Tommi Keränens
Electronics und Ketil Gutviks Gitarre erste Funken zu schlagen. Wildes
Bläsergezüngel umflackert elektronisches Gezischel, während Paal
Nilssen-Love und Andreas Wildhagen beide die Trommelstöcke noch still
halten. Jeder - sorry, Julie Kjær - alle dürfen auf Teufel komm raus tröten,quäken und grummeln, bis Basstupfer eine gemeinsame, capejazzhymnische Melodie aufrufen. Mats Äleklints Posaune beginnt subtropischzu schwärmen zu Per Åke Holmlanders Tubapuls und schon ist wieder derschönste Trubel im Gange, Saxtöne werden am Spieß gegrillt und höllischgepfeffert, Bengt Berger und Don Cherrys New Eternal Rhythm Orchestra
flackern im Hintergrund. Bis alle Vitalität implodiert in gedämpfte
Erwartung, die Gitarre pickt an einer poetischen Lösung und versucht mit
trillernder Insistenz wieder die Lebensgeister zu wecken. Die sich aberallem musikalischen Usus entgegen nicht wieder einstellen. 'Springsummer' hält daher auch sowas wie eine Grabrede, in sprechendem
Unisono. Klaus Holm singt allein mit seiner Klarinette (nur zu etwas Bass
und dezenten Drums), bis die Trauergemeinde ihre Zustimmung dazu
summt. 'Playgo' möchte als Bitter Funeral Beer Band gerstensaftig wieder
in Schwung kommen, doch noch nagt eine Ratte am Treibriemen. Die
Bläser swingen dennoch mit dicken Posaunen- und Tubabacken, Thomas
Johansson schwadroniert an der Trompete, der Humpagroove durchläuft
einige promillebedingte und wehmütige Zwischentiefs, kommt aber mit
Saxtirili noch zweimal auf Touren, wobei die Runde zunehmend ausfasert
und schrumpft. 'Happy Slappy' gibt aber mit Posauengrowl, launig
schnatternder Trompete, druckvollem Bariton- und sangesfrohem
Tenorsax, allerdings auch mal mit elektronoisigem Sand im Getriebe, dem
Glück doch nochmal eine Chance.
MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING Paint (Hot Cup 171): Ob zu
viert oder zu siebt, MOPDtK ist MOPDtK. Aber auch zu dritt? Moppa Elliott,
Ron Stabinsky & Kevin Shea pinseln es bunt und groß: Aber ja doch! Nur
schaut Stabinsky mit einem verbeulten Fedora dazu drein wie einer, derGelb nicht von Orange unterscheiden kann, wie der Geist von Johnny
Depp. Doch das Trio beginnt zu klimpern und zu grooven wie in Zeiten, alsFrankie Boys Fedora oder Trilby das Coolste bei Tag und bei Nacht waren.
Vielleicht etwas wilder, etwas gelber, ja, zugegeben, etwas gelber, etwas
pflaumenfarbener, aber swingend, wobei Shea allerdings wie manischschlaghagelt. Und dass der Mann da am Piano im Sanatorium landen
könnte, das ist nicht von der Hand zu weisen, Stabinskys Hände flattern
wie besoffene Tauben und beboppen derart rasant und teils paradox, alswäre Charlie Parkers berüchtigter Altobreak der Blueprint für die wahren
blauen Pferde des Jazz. 'Black Horse' ist gespickt mit derartigen Breaks
und Elliott krabbelt Basstempi, als würde die hintere Hälfte eines
Zirkusgauls die vordere überholen. Ellingtons 'Blue Goose', nur von einer
Rhythmsection angestimmt, wobei Carneys Bariton und die Posaune inden Bogenstrichen nachhallen, wird à la Krawall serviert. Die Gans zu
Fuß, gefüllt mit Pflaumenmus, stürmisch walzend. Jazz ist da garantiertkeine nüchterne und bierernste Sache, eher ein virtuos ungenierter Spaß,
der Aktienkurse und Fieberkurven widerhallen lässt. Bei 'Golden Hill'
gaukeln die drei natürlich etwas zu viel des Guten, und wie sie zuletzt
durch 'Whitehall' stolzieren, scheinen sie direkt an das Spöttische desCakewalk anzuknüpfen.
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KJETIL MULELID TRIO Not Nearly Enough To Buy A House (Rune Grammofon, RCD2196):
Sagte ich: Norwegen ist ein Dorf? Ich korrigiere mich: Ganz Skandinavien ist eins.
Zumindest scheinen dort sämtliche Musiker wie in einer Vorabend-Soap miteinander
verbandelt. Bjørn Marius Hegge, Bassist und Leader von Operasion Hegge (mit Torstein
Lavik Larsen von Skadedyr) ist mit 29 hier schon der Älteste, denn Andreas Skår Winther,
Drummer von Left Exit, Mr K und dem Megalodon Collective (mit Martin Myhre Olsen &Petter Kraft von Operasion Hegge), und der Leader des Trios sind beide erst 26. Mulelid
stammt aus Hurdal, und das ist tatsächlich ein Dorf, er spielt sein Piano aber vorwiegendin Kopenhagen, als Begleiter für den Kunstfolkgesang von Emilie Storaas in Kjemilie oderin Wako (mit wieder Olsen und Simon Olderskog Albertsen von, richtig, Operasion Hegge).
Bei diesem Aufeinander-Glucken sind das nestflüchtende 'Fly, Fly' und beschwingte'Leaving Home' nicht verwunderlich. Aber das bleiben Wünsche, die sich in einem'Children's Song' verstecken oder stumm bleiben: 'You Stood There In Silence, Having No
Words'. Man atmet, so vergeht die Zeit. Mit 'Entrance' fing es gerade erst an, und schwups
hält einer einem ein Mikrophon hin für 'Three Last Words'. Wie bei Kafkas Mann vom Landvor dem Gesetz könnte ein Türhüter brüllen: Dieser Eingang (Ausgang) war die ganze Zeit
nur für dich bestimmt. Ich gehe jetzt und schließe ihn. Dabei drückt Mulelid die Tasten, als
könnte er den Unterschied von Sehnsucht und Wehmut vergessen machen, mit kraftvollen
und wendigen Kaskaden, ostinaten Steigerungen, perlenden Verzierungen. Der Aufschwung auf kristalline Gipfel ist ebenso eine Option wie energische Schritte. Aber dassind Erinnerungen an die Siebenmeilenstiefel, in denen man als Hänschen klein stiefelte.
Davon bleiben der Gummi, der zähe Morast, das Wort, das einem fehlt. Aber auch das
Mysterium, dass einen die geheimniskrämerisch tastenden Klänge besonders bei 'c & r'
und 'Time/Breath' und überhaupt der Mehltau, der diese Musik so melancholischüberzieht, nicht weniger einleuchten als deren Jarrett-beschwingte Alternative.
SEAN NOONAN Man No Longer Me (Haldern Pop Recordings, HPR-124): In welcher
Gesellschaft finden wir Noonan denn da: Den melodramatischen The Slow Show aus
Manchester? Fabrizio Cammarata mit seinem sizilianischen Sonnenfinsternisteint?
Bergfilm, Synthiemelancholikern aus dem Kölner Tiefgebirge? Noonan kanns egal sein, er
ist ja selber ein anderer, ein Boxchampion, ein afrokeltischer Storyteller. Auf dem Coversteigt er als 'Great Silkie' aus dem See und spielt Werwolf. Seine Gefährten sind hier fast
unüberschaubar. Ich erkenne mit Johnny Richards (keyboards) & Michael Bardon (bass)
das EU-Line-up von "Memorable Sticks", dazu kommen an der Gitarre Norbert Bürger von
Brooklyn Lager, der Mödlinger Saxer Harry Saltzman, Trompete und Posaune undzwischendrin der 4-stimmige Sardinian Choir plus das Ligeti String bzw. ein polnisches
Streichquartett. Denn eingerahmt mit bekannten Stories wie 'Man vs. Machine', 'Not I', 'Bia'
und 'Lost in Günter's Wald' gibt die 'Füllung' mit 'Pussy Cat's Gone Wild', 'Cupid's Packing
Heat' und 'I Am Your Pineapple' einen Nach- und Vorgeschmack auf Noonans 'Zappanation
Rock Opera', die beim Festival Ai Confini tra Sardegna e Jazz im September 2016 Premiere
hatte. Wobei Strings ja schon bei "A Gambler's Hand" (2012) im Spiel waren und hier nochbei der polnischen Mythopoesie von 'He Skarbnik He'. Mit allem Drum und Dran ist das alsoeine Revue aus Noonans Fantasien, funky, crazy, jazzy, cheesy. Richards, der Tastenmann
auch bei Shatner's Bassoon, ist zwar nicht unbedingt the Machine, aber Noonan ist
definitiv the Man. Seine Musik durch die Bläser so funky wie noch nie, wobei selbst das nur
wieder seinen versponnenen Stories dient. Die aufgestockte Besetzung, getopt mit
Swinglesingerei und Katzmiau, bringt Süßes und Saures mit Finesse und mit Power auf
einen zappanoonan'schen Nenner. Um Skarbnik, den dämonischen Schatzmeister inpolnischen Minen, zuckt ein stampfender Frühlingsopfertanz, Cupido versetzt hymnische
Vokalisation und Blaxploitation-Funkiness in Wallung. Noonan serviert sich selber als
saftige Ananas, auch das ist eines seiner Oldies. Bei 'Eat My Makeup' spielt er den
verliebten Spiegel, die Strings spielen ganz royal auf, und der gekitzelte Günter mampft
wieder, diesmal im Käseorgel-Trio, Pilze (ohne die Packungsbeilage zu lesen). Wir
brauchen weder Pilze knabbern noch Kröten lecken, einfach nur Noonan zu lauschenverleiht Flügel.
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O3 Trashumancia (Sofa, SOFA561): Eine
Schafherde vor der mittelalterlichen
Silhouette von Urueña macht einen zum
imaginären Hirten, dem von Sonnenaufgang ('Amaneceres') bis Einbruch derNacht ('Al Caer La Noche') unter brennender Sonne ('Tras Un Sol Violento')
Wasser und Gras den Weg vorschreiben.
Die Gelehrten nennen sowas Wanderweidewirtschaft (Transhumanz). Darauf
pastoral-arkadischen Kitsch zu projezieren, bedurfte schon einiger Fantasy.
Ingar Zach, seit einigen Jahren Wahlspanier, spielt seit 2004 mit Esteban
Algora an Akkordeon und Alessandra
Rombolá (seiner Partnerin auch in Muta)
an Flöten. Wie schon deren Solos"Urueña" (2005) und "Epigramas" (2016)
und das O3-Debut "....De Las Piedras"(2007) entstand auch ihr erneutes Miteinander in der dortigen Eremita de laAnunciada. Und das einzig Pastorale
daran ist eine zeitvergessene Archaik,die die drei mit perkussiven, schäbig
schabenden Geräuschen, Klingklang mit
Steingut, knarzigem Balg und zirpenden
Zungen evozieren. An seine Gran Cassa
rührt Zach dabei erst nur ganz wenig.
Wären da nicht auch elektronische
Klangstreifen, könnte man sich für einen
Zeitgenossen von Cervantes halten.
Oder besser noch von Velázquez, Augein Auge mit dem stummen Ernst oderWahnwitz eines Zwerges, unter dessen
Blick jeder barocke Plunder zu Asche
zerfällt. Zu einer kargen, nackten Wahrheit, wie sie dem Mystiker Juan de la
Cruz aufging in einer dunklen Nacht, alssein Haus stille lag. Hier streichen Wölfe
umher, Werwölfe sogar ('Lobizniega').
Nicht ums Haus oder die Herde, durch
die Phantasie, um die Seele, hätte man
früher gesagt. Denn wer über Schafe
meditiert, nach Innen horcht, in Seelenpein reduziert auf ein Pfeifen im Wald,
auf ein Herz, das bis zum Hals schlägt,
lockt nun mal Wölfe an, Ungetüme, fürdie Hirn und Herz Leckerbissen sind.
Das Akkordeon bricht in Angstschweiß
aus, die Hände werden unwillkürlich
fahrig, die Flöte schrillt. Zuletzt bleibt ein
Zischeln und Flimmern aus dünnstem
Klang und elektronischen Spinnwebfäden, als eine wortlose, fast tonlose
música callada.

THE REMOTE VIEWERS Last Man in Europe (TheRemote Viewers, RV15): Halbwegs zwischen Last
Man Standing und Last Man on Earth, brennt die
Erinnerung an die Briten, von David Petts exemplarisch verkörpert, wohl noch eine Weile überMitteleuropa nach. Diesmal ist um den Tenorsaxophonisten eine Resttruppe zusammengerückt aus nur noch Adrian Northover am Soprano
und John Edwards am Kontrabass. Nach den
Netzen, Nachtschatten und Labyrinthen ihrer
Noirphase, mit der Paranoia, die von den Maulwürfen im Secret Service und ihrem doppelten
Spiel im 'Shadow War' herrührt, stand bei"November Sky" eine 'Fictioned Future' zur
Debatte. Nun wird 'The Trouble with Fiction' (von"No Voice From The Hall") übertönt von noch
größerem Trouble und 'The Noise of History'.
Was Petts' Artistik auszeichnet, ist ihre Sensibilität für Schatten und Verunklarung. Daher
rührt ihre Widerständigkeit, ihr schneidiger, auchzweischneidiger Doppelcharakter aus Schmerz
und chirurgischer Dezision. Als ob da 'Verhaltenslehren der Kälte' zur Anwendung kämen, wie
sie die Neue Sachlichkeit in der Zwischenkriegszeit erprobte. Eine Handvoll kollektiver Improvisationen übt sich derart in disziplinarischem
Knowhow, eine weitere Handvoll gehorcht Petts'
scher Choreographie, um in superheldenhafter
Wendigkeit durch Sperrnetze aus Laserstrahlen
zu manövrieren. Mit eckigen Zügen der Saxophone zu grummeliger Rückendeckung des Basses und synchronen Tanzschritten durch vortizistische Winkel. Wobei sich auch der Bass mit
Bogenstrichen als dünner Blaseton tarnen kann.
Auffallend viele Spuren werden unisono gezogen, teils vorsichtiger und zager als gewohnt.
Aber auch in langen rauen Furchen, flankiert vonmathematischen Figuren. Die Freispiele variieren
solche Strategie als freihändigen Dreh, der sichselbstironisch seiner Masche bewusst ist, den
zickig-lyrisch Kontrasten, der kernigen Eloquenz
des Pizzikatos. 'Windblown' malt sich lautmalerisch selbst und frischt zum Kanon auf.
Allerdings sollte ich das Programmatisch-Narrative nicht überstrapazieren, es gibt hier genug
Poesie per se, saxophonistische Luftakrobatik
und Edwards'sche Sonorität, kleinlaute Introspektion, ostinates Kreisen, Spitzentänzelei,
rabiate Panik in durchdringendem Altissimo. 'The
Gods Take a Holiday' klingt wie eine ironische,zudem heidnische Volte von Leon Bloys „Dieu se
retire“. Allerdings zeigt 'The Tranquil Life' die
Folge davon, nämlich Beinahestillstand auf einervon vielen guten Geistern verlassenen Insel.

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EIN RODER THEWES Nine After Midnight(gligg Records, gligg 137): So wie's aussieht, haben Jan Roder und Christof Thewes die ersten gemeinsamen Bierchen
spätestens in Ulrich Gumperts Workshop
Band geleert und gleich weitergesquakkt
mit Michael Griener, im August 2008. Für
so manches 'Trinklied' kam Rudi Mahall
dazu, zuletzt erst wieder in Die Enttäuschung. Aber am Tag der Arbeit 2016
waren die beiden im Spielraumstudio
Heiligenwald für sich, nur Kontrabass undPosaune. Falls es diese Kombination
schon gegeben hat, dann wohl nicht allzu
oft. Aber es geht dabei nicht ums Kuriose,vielmehr um die Finger- und Lippentänzchen zweier Virtuosen, deren Klangspektrum so bodenlos ist wie ihre Phantasie. Mit stupender Eloquenz kosten sie
einen 'Felsenkeller' als 'Resonanz'-Raumaus, singen Gottes Lob mit viel O undnehmen sich den 'Golem' zum Vorbild.
Thewes blubbert, knört, schmiert undbrustet wie ein schnaubendes Ross, undRoder lässt dazu die Saiten blubbern,dass es nur so zingt. Auf glissandierendes
Legato hat er mit summenden Bogenstrichen die passende Antwort, an quäkenden Lauten klebt er wie ein Schatten,
gluckend stärkt er Thewes Toddlerei den
Rücken. Aber Roder ist auch hautnah
dran, wenn Thewes in Grauzonen rutscht,
und murmelt parallel, wenn die Posaune
schnelle Kürzel furzelt. Der Bogen federt
auf den Saiten feine Triller, Thewes
knabbert dazu erst nur am Blech undbrütet dann in gedämpfter Melancholie,
ein Nachtgesang fast unisono und voller
Os und Us. Sie buchstabieren D-u-o undsingen Oh du, swing low und Go, Golem,
Go. Thewes bläst Ü und über, Wahwah,
Growls, brodelig, tüdelig, Roder erwidert
mit pelzig sprechenden Tupfern, samtigem
Summen, kleinen Ruckern, jederzeit bereitzu Kapriolen und Oktavsprüngen. Kein
Wunder, dass Aki Takase (Tama), Silke
Eberhard, Schlippenbach (Monks Casino),
Andreas Willers (Derek plays Eric) und
sogar Pastor Henning Ernst (Soulisten)sich nach seinen Fingern die Finger
lecken. Ich brauche einige Sekunden,
bevor ich merke, dass das Summen aus
meinem Kopf und von der Kehrmaschine
draußen und nicht mehr von Ro/wes
kommt.

MARKUS STAUSS ARTGENOSSEN Treasures& Light (Fazzul Music, fm 0835, 2 x CD): Die
volle Dröhnung mit unserm Vogel Stauss in
Basel. In einer Meta-Fusion der Energien undIngredienzen von Spaltklang und Trank Zappa
Grappa In Varese in einer Großversion derkleinen Artgenossenschaft mit dem Trompeter Richard Koch und dem Drummer Remy
Sträuli. Nämlich zusätzlich mit dem grappafizierten Bass von Damien Campion und John
Kings Electric World-Gitarre. Den nach den
alten Zeiten mit Moss und Klucevsek hier mit
zwei schneidigen Bläsern so frei von derLeber weg wieder als Gitarren-King zu hören,ist ein Geschenk. Als Hauskomponist der
Merce Cunningham Dance Company und
Kurator in The Kitchen und am Spectrum in
NYC geriet er etwas in den Hintergrund. Dochvon dort lieferte er Musiken für Ballett und
Theater, mit Aufführungen auch in Mannheim
und Ludwigsburg. 233 Werke von Shakuhachi
solo bis Full Orchestra stehen bis 2017 zu
Buche, darunter "Electric World Switzerland"(1991 mit Stauss), 7 Opern und x Streichquartette à la -> King. Dabei ist er nicht zu abgehoben, um nicht nach Staussens Vorgaben
auf 'Neues Licht' zuzustreben und 'More
Patterns' zu riffen. So dass strenge Bläsersätze in hymnischer Feierlichkeit oder starkem Vorwärtsdrang kollidieren und fusionieren mit heftigen Staccatoriffs und furiosen
Schraffuren. Die Reibungshitze dabei ist
enorm, so dass strahlende Fanfarenstöße undrauer Krawall einem Herz und Hirn grillen.
Dabei kocht Stauss nicht nur auf großer Flamme, 'Bijou' ist ein Träumchen für Trompete,
Flöte und Kontrabass, Breaks mit gestopftem
oder schnatterndem Trompetchen, Kontrabassgemurkse oder Sträulistreusel lassen
dem Spieltrieb freien Lauf. Scheint auf 'Meditations' noch Capejazz-Sonne zu scheinen,schießt Tell nur wenige Takte später New
Yorks Apple ab. Fusioniert mit Gitarrenfuror,
klingt diese Blasmusik nur umso alpiner. 'Lost& Found' hat Stauss schon mit Ulterior Lux
angestimmt, das grandiose 'En Route' imArtgenossen-Trio, auch 'More Patterns' trägt
ulteriore Züge, 'Roundtrip' wird, bassgetrieben und kingsize, zum ultimativen Trip, auf
dem einem alles zwingend und logisch erscheint. Ob schleppender Schritt oder animierter Hop, ob gequäkt oder geschrillt, ob
tenorsonor oder sopranogequirlt, einzig
Staussens "Es könnte Dir gefallen" ist als
Konjunktiv völlig daneben.
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NORBERT STEIN PATA MESSENGERS We Are(Pata Music, Pata 24): Pata hat sich geändert,anstelle des Gitarristen Nicola Hein spielt
Philip Zoubek Piano. Die Message bleibt davon
aber unberührt, Steins Pata bleibt die Botschaft seiner selbst. Mit der klaren Diktion
seines Tenorsaxophons steigt einem der Duftvon Rationalität in die Nase, aber bipolar
verkoppelt mit jenem Feeling, ohne das es
weder den Fado noch Freundschaft gäbe. Die
Titel 'Gondwana & Pangea' und 'Mellstones'
lassen den Geist von Miles Davis erscheinen,
als Inspiration, nicht als Klang. Gleichzeitig
lässt 'Diatonic Upanishad' etwas Prä- oderMetamodales anklingen jenseits von Miles' 'So
What' und Coltranes "My Favourite Things"
und "A Love Supreme". 'Perfume' bringt als
kleiner Walzer gleich das Grundrezept - ein mit
Tenorsax klar definiertes, unisono angestimmtes melodisches Treppauf-Treppab, dasZoubek durchwegs ohne präparierte oder ins
Innenklavier greifende Effekte weiter dekliniert, bevor Stein das Motiv verflüssigt oderentzündet. Zoubek greift dazu zu beschleunigten Arpeggios, während bei Stein in fast
Perelman'scher Manier das Blut köchelt. Ohne
den melodiösen Reigen aus den Augen zu
verlieren. 'Diatonic Upanishad' beginnt sprudelig, reicht aber die Melodie umgehend nach,
Nillesen rührt zur von Stein flockig akzentuierten Wühlarbeit von Zoubeks Linker ein
Marschtrommelchen, Weg und Ziel bleibenaber im Vagen. Bis wieder die melodische
Reprise das Grundmotiv hervorkehrt undgleich an 'El Fado' weiterreicht, wo Piano undJoscha Oetz' Basspizzikato das tänzerische
Moment in ein lyrisch introspektives verwandeln. 'What We Are' bildet die Mittelachse
der neun Variationen des Leitmotivs, der halbschnelle Walking Bass zieht zum singenden
Tenor das Tempo an, sprudeliges Arpeggio
und gehämmertes Staccato halten zu aufrauschenden Becken Schritt. Und Stein kehrt
wieder mit dem 'We Are'-Motiv, das bei'Polarity' mit wieder lyrischer Besinnlichkeit
korrespondiert, bei 'Be Yond! aber hitzig auflodert und sich so verausgabt, dass die beherrschte Reprise fast verwundert. 'Mellstones' greift die Fackel mit quirligem Tempo
auf, wird sich dann aber selber fragwürdig. Bis
dem diffusen Driften auf einer Lichtung
wieder das Grundmotiv klar wird, das Stein
auf und ab wiederholt und wiederholt, so wie
er zuletzt mit 'Friendship' zum walzerischen
Auftakt zurückfindet.

BIRGIT ULHER Matter Matters (Hideous
Replica, HR14): Wenn die Hamburger
Trompeterin ihre Luftpost sputtert und
scattert und ihren Kunststoff als Sperrgut
verschickt, heißt es: Ohren auf. Drei
Hörproben sind in dieser Lieferung: Mit
dem 4-spurigen 'Traces' ein Auftragswerk
des Goethe Instituts in Chicago, realisiert
mit Trompete, Radio, Lautsprecher, Krimskrams und Tape, ausgetüftelt nach einem
graphischen Zeitraster (das beiliegt).
Eingeflossen sind Messwerte der Elbe unddes Chicago River, zu hören ist die Aufführung beim TonalÁtonal in Ciudad de
México. Extreme Laute und Geräusche,virtuos dem Instrument abgenötigt, sinddurchsetzt mit sägenden, schleifenden,
klappernden Sounds. Mit virtuos meine icheine extrem freizügig brodelnde und rücksichtslos pressende Bruitistik, die derTrompete Flatterzungenküsse aufdrängt,sie vampiristisch aussaugt, ihr die Innereien entreißt und sie von innen nach
außen kehrt. Von gleichen Festival rührt
auch 'Die Schachtel' her, eine in einer
Blechdose bewahrte Sammlung von fragmentarischen Graphiken, Zahlenreihen,
Texten und Tonstrukturen, basierend auf
Christoph Schillers Musiktheater "Eismeer", das, 2004 unter der Regie vonDorothea Schürch und mit S.-Å. Johansson
aufgeführt, Berichte der Polarforscher
Julius von Payer und Fridtjof Nansen
liefert, wenn auch nur als Fitzel von Fitzeln.
Das Klangbild ist kühler, mit trockenen
Plops, rauem Zerren, schlaff schleppenden Schritten, gezülltem Stöhnen undbibberndem Gezitter. Ein Bezug zum
italienischen Label Die Schachtel liegt
nicht vor, vielmehr gab Schiller (mit
Spinett, Objects & Electronics) als gelegentlicher Spielgefährte den Anstoß.
Drittens erklingt 'Splitting' für Trompete,
Splitter und Tonband nach einem Konzept
von Michael Maierhof (Ulhers Partner
schon bei Nordzucker), live aus der Hamburger Hörbar. Gezogene Haltetöne undfurzelige, schmatzende Laute kriegen vonBeckenschlägen eins auf den Deckel.
Ulher spotzt und 'spricht' durchs Mundstück, das Band schlurcht raue und graue
Schraffuren drüber. Als das Stück schon zu
Ende ist, steht mein Geräuschumfeld nochne ganze Weile unter Ulher-Verdacht.

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GEBHARD ULLMANN - OLIVER POTRATZ - ERICSCHAEFER DAS KONDENSAT (WhyPlayJazz, RS036): Zu Ullmanns 60. am 2.11. wurde bereits "Live in
Moscow" (-> BA 95) von Leo als Geschenk verpackt.
WhyPlayJazz legt nach mit diesem Trio, das dochnicht so klassisch ist wie es von Weitem scheint.
Denn der vielbeschäftigte Schaefer (The Shredz, Eva
Kruse, Arne Jansen, Michael Wollny, Joachim Kühn
hängen ab von seinem starken Arm), der erweitert
sein Drumset mit Modular Synth. Potratz (vertraut
durch Klima Kalima und Z-Country Paradise, unvermuteter Kontrabass-Sidekick bei Helen Schneider
und Gitte Haenning, dazu neobarock in Kronthaler),
der operiert hier mit Bassgitarre & Effekten und auch
Ullmann selber frisiert seinen Tenor- & Sopranosaxsound mit Looper und Sampler. Denn der Masterplan besteht in einer elektroakustischen Verdichtung
der Potenzen von sieben gemeinsamen Jahren zu
Sonic Fiction. Ullmann rückbesinnt sich auf seinenoch haarsträubende Zeit mit Die Elefanten und
Minimal Kidds und dass er damals schon ein Lyricon
mit einem Oberheim-Synthie gepimpt hatte. Das undsein Faible für Prog- & Krautrock und die von Henry
Cow, Soft Machine, Can, Amon Düül, Fripp, Frith oder
Hassell gewagten und durchaus materialfortschrittlichen Improjams hinterfüttern nun diese Neofusion,die das Anstiftende der progressiven Vorstöße der
70er, des Avantwinds der 80er und der Dub- &Electrowellen der 90er in 11-facher Gestalt ausfaltet.
'Variations On A Master Plan #3' (von "The Chicago
Plan") und 'Desert... Bleue... East' (ein Sehnsuchtsblau, in das schon The Clarinet Trio, das UllmannSwell Quartet, Conference Call und New Basement
Research eintauchten) nach Ideen von Ullmann,'Lady In The Sky' nach einer von Schaefer, alles
andere in freier Entfaltung. Groovy und trippig wird
Luft von anderen Planeten in die Lungen gepumpt,
das Saxophon zum EWI gepitcht, der Flow gefriert inpsychedelischer Zeitlupe. Peace and happiness forevery man? Drums und Bass treiben Richtung Beauty
and Truth-Zone, jenseits des Antriebschubs driftet
das Spaceship schwerelos. 'Dubbing with Guy' wellt
sich in pumpenden Ganjawellen, 'Shox' spaltet sich inein sopranistisches Oben und dumpfe Detonationen,'Grizzly Bear' träumt sich als leichtfüßiger, flinker
Tänzer mit Honigzunge. Der rollende Groove von'Rugged' und der Basswind bei 'Five Slash Seven'treiben Tenorlyrismen vor sich her, 'Kitsch #2' und'Ich atmete Luft von anderen Planeten' treiben inominös dröhnender Sanftheit dahin, beatlos auf nur
einem Hauch von Bass, Synthie und Saxophon. Als
bräuchte man die Verwandlung nicht erzwingen,sondern einfach nur zulassen.

VOUTCHKOVA / THIEKE / CARROLL As Found (Sound Anatomy,SA10): Sound Anatomy ist eine
Initiative des zwischen Manchester und Berlin pendelnden britischen Elektronikers Richard Scott(Grutronic). Neben den eigenen
Begegnungen mit Vorfeld, Gratkowski, Lehn, Dörner, Audrey
Chen oder Ute Wassermann offeriert er nun den dröhnminimalistischen Einklang von Biliana
Voutchkovas Geige und Michael
Thiekes Klarinette. Akzentuiert
mit Krimskrams und elektroakustischen Akzenten von Roy Carroll, der schon mal mit Sainkho
Namchylak bei Leo Records aufgetaucht ist, seinen Sound hauptsächlich für Choreographien fürMaya M. Carroll (The Instrument)
münzt, aber auch in der Berliner
Szene hochaktiv rumimprovisiert.
Violine und Klarinette fallen, steigen, glissandieren und bebenmiteinander in stark einander angeglichenem Tonfall als mikrotonale Klangspuren. Voutchkova
zirpt dabei manchmal fast wie ein
Akkordeon, sie kratzt die Saiten
wie mit Chitingliedern, sie krabbelt col legno, knarzt, feilt Spaltklänge und spaltet sie nochfeiner. Thieke flötet, surrt allerfeinst, bebt als Zitterwelle. Immer
mal wieder sind die Klänge verblüffend schwer zuzuordnen.
Carrolls Beiträge kommen sporadisch und dezent, als klackende Steinchen, als wie gepustete
Impulse, wie von einem stöbernden Igel. Oder schlicht von mirverkannt. Ist es Voutchkova, dieda keucht? Jemand strengt sichjedenfalls bis zur Erschöpfung
an, um letztlich wenig zu erreichen, aber vielleicht viel zu bewahren. Weiter schnaufen, sichweiter dahin schleifen, silberne
Fäden spinnen, aus dem vorletzten Loch pfeifen, ist ja nicht
nichts.

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Today's Jazz is female
Die Frauenquote beim FreakShow Artrock Festival: 2 von 33, noch unterboten beim 33.
Jazzfestival in Würzburg: 1 von 27. Das darf doch nicht wahr sein und ist es auch nicht. Mit
Beweismaterial von Stefan trete ich da nur zu gern den Gegenbeweis an:

Borchert - Caron - Cadotsch

JOHANNA BORCHERT (*1983, Berlin), Keyboarderin bei Schneeweiss & Rosenrot, hat bei
ihrem "Orchestre Idéal" (WhyPlayJazz, 2012) mit einem 'Abendlied' den 'Königlichen Schlafgang' begleitet und 'Nach Mitternacht' von einer 'Hymne an das Leben' geträumt. Bei "FM
Biography" (Yellowbird, 2014) fand man sie, mit Shahzad Ismaily und Florian Bergmann als'Soulmates', 'Freewheelin'' auf der 'Desert Road', die Füße 'In a Grain of Sand', vor sich
'Wide Land', im Ohr ein 'Lullaby', 2015 spielte sie beim Hafensommer. Für die Jenaer
Philharmonie schrieb sie "Symphonic Songs & Sounds", die der chilenische Komponist
Héctor Moro (Moro, Allée du Klang) arrangierte (der selbst schon Cortázar, Rimbaud undRoberto Matta zum Klingen brachte), als konzertanten Festakt für eine Piano-Diva, die mit
ihrem Alt Popsongs anstimmt, die mit String- und Flötenglamour in neuem Licht erstrahlen.
Bei der Aufführung am 16.2.2017 (DLF-Mitschnitt) erklangen 'Ouverture', 'Soulmates' und'Gammel Lan', dazu Neues wie 'When a bird gets free', 'Like an Olive Tree', 'Your
Atmosphere' und 'Spacetime Shifting'. Da kontrastiert ein fragiles Xylophon mit feierlichem
Bläser- und sogar Orgelpathos, Posaunengrollen und Gongschläge setzen pianistische
Uhrwerke und einen hinkenden Rundtanz in Gang. Und dann wird Borchert erst so richtig
elegisch und hymnisch und bei 'Lightyears' [das schon als Videochoreographie die
Augenbrauen hochzog] tanzzwangmagisch. Oh ja, ein Orchester, das ist schon was.
Der Singvogel bei Schneeweiss & Rosenrot, LUCIA CADOTSCH (*1984, Zürich), hat von dort
den Amok Amor-Bassisten Petter Eldh mitgenommen, um sich als SPEAK LOW ganz Billie
Holiday anzuverwandeln, zusammen mit dem schwedischen Tenorsaxlyriker und Zirkularatmer Otis Sandsjö als Medium für Lester Youngs Geist. In der Tristesse und Melancholievon 'Don't Explain', Kurt Weills namensgebendem 'Speak Low', 'Black is the Colour...', 'Deep
Song', Ann Ronells 'Willow Weep For Me', 'Gloomy Sunday' (im gleichen Jahr 1932 von Rezső
Seress geschrieben), Mancinis 'Slow Hot Wind' und, neumonddüster, 'Moon River'. Ob als
Album bei Yellowbird oder live beim Schaffhauser Jazzfestival oder Jazzfest Berlin am
5.11.2016, Cadotsch verbreitet JazzNoir-Feeling, gedämpft, ohne Vibrato umso gefühlsechter und als akustischer Retrofuturismus in coolem Schwarzweiß. In YELLOW BIRD wird
daraus in Berlin mit Manon Kahle aus Vermont, Ronny Graupe, Uli Kempendorff und Michael
Griener kanariengelber Klang. Auf "Sing" (2015, beim Schwesterlabel Enja) bieten sie,
doppelzüngig, Bluegrass in Joni Mitchell-Blue und lassen einen die 'Lazy Bones' ins
Immergrün betten oder auf den 'Freight Train' schwingen. So auch live am 7.5.2016 beim
"Jazz Plus" Festival in München (BR-Mitschnitt), mit Ukulele, Banjo, Bassklarinette undGrieners Besenshuffle als Dampflok, mit 'Wait Till The Morning Comes' und 'Apple Tree'.
Cadotschs Zungenschlag ist da wie dort erregend, aber nun nicht mehr nur auf schwarzen
Samt gebettet. Ob beim flotten 'Oh, Lonesome Me' oder 'Walkin' After Midnight', bei 'Your
Cheatin' Heart' von Hank Williams oder 'Faded Love' von Bob Wills, bei 'Hello Stranger' oder
'Bury Me Beneath the Willow', da werden Erinnerungen aus meinen Kinderjahren angepickt,
mit dem bananengelb seufzenden Calypso-Hit als Taufpaten.
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Die Chanteuse ÉLISE CARON (*1960) hätte allein schon wegen ihrer Stimme leichtes Spielbei mir. Aber als ob das als Bezauberung nicht ausreichte, umkreist sie einen mit einem
Regenbogen, der sich von Albert Marcœur über Michael Riessler ("Honig und Asche", 1998
& "Orange", 2000) über Luc Ferrari und John Greaves ("Chansons...", 2004) bis zum GRMMann Jean Schwarz spannt, von "Sade Songs", gemeint ist der Marquis De Sade, bis zu"Dylan Thomas Poems". Auf Le Chant Du Monde erschienen 2006 ihre märchenhaften"Chansons Pour Les Petites Oreilles" nur zu Piano und "Euridyce Bis", zart aquarelliert mit
auch noch Bass und Klarinette. Mit dem Drummer Edward Perraud erfand sie, experimentell
und zungenrednerisch, "Bitter Sweets" (2012). Live wirft die Stimme elektronische Schatten
und überhaupt ist Caron da kaum wiederzuerkennen in einer Sirene, die das Köfferchen
packte, um von ihrer Insel zum Zirkus zu gehen. Mit dem Keyboarder Denis Chouillet, derschon bei "Eurydice Bis" am Piano saß, entfaltet sie im Le Triton (in Les Lilas) «Nouvelles
antiennes» als ihr schönstes Chanson-Repertoire von 1 Std. 40 Min., bei dem sie auchselber die Tasten drückt und Gitarre zupft (die sie erst mit allerhand oh là là stimmt). Dem
Allzuschönen und dem eigenen seriösen Anschein versetzt sie mehr und mehr clowneske
Seitenhiebe, als ob ein Kobold in ihr die Oberhand gewänne, der einen die Fallhöhe alles
Erhabenen nicht vergessen lassen möchte. Bei ihr beginnen Märchen mit "Once upon afuckin' time". Mit einem kontrabassistischen Einmannorchester namens Bruno Chevillon(Andre Jaume, Le Marvelous Band, Louis Sclavis, Marc Ducret Métatonal) entstand am
gleichen Ort ganz andererseits eines ihrer mundwerkerisch freien und in fremden Zungenglossolalierenden Singspiele, zu dem sie auch Querflöte bläst und überbläst, pfeift undzwischendurch ein Interview mit ihrem Partner während der Arbeit auf Italienisch führt.
Jedes der Duette, zwei vollständig nachhörbar auf YouTube, das mit Perraud als Konzertmitschnitt vom Jazzdor Berlin am 1.6.2017 bei DLF Kultur, legen den Akzent auf jeweils eine
andere Farbe im Caron'schen Regenbogen. Was für ein Weib!
Der Weg der polnischen Vibraphonistin (und Karatekämpferin) IZABELLA EFFENBERG(*1977) führte sie an die Musikhochschule Nürnberg und 2011 mit der A-Band, einem Trio
mit dem Marimbaphonisten Pawel Czubatka, ins Staatsbad in Bad Brückenau. Seit 2014 ist
sie Mitorganisatorin des "Vibraphonissimo" in Fürth. Auf Unit Records erschienen: 2015
"Cuéntame", eine Septetteinspielung mit der Vokalistin Efrat Alony und Maja Taube an derHarfe (für dessen Cover sie schon mal die Schulter frei macht und ihre lange Mähne zeigt);
und 2016 "IZA", im Trio mit wieder Czubatka. Ich lausche ihr live beim 35. Bayerischen
Jazzweekend Regensburg am 10.7.2016 (BR-Mitschnitt), wo sie vom ersten Album 'Dings
Bums' anstimmt und von "IZA" 'Tęsknota' (Sehnsucht) und 'On' (poln. Er), das sie auchschon im Quartett mit der Keyboarderin Beatrice Kahl von Tony Lakatos hat schmusenlassen. In ihrem Jazzweekend-Quintett spielt Norbert Emminger die Reeds (wie zwei Jahre
zuvor schon an gleicher Stelle in Effenbergs Quartett mit der Bassistin Maike Hilbig) und
Mareike Vink die Drums für 'Simple Dreams'. So könnte man fast den schwerelosen Swing
insgesamt überschreiben, den Effenberg mit ihrem kristallinen Klingklang in Schwung hält.
Jedenfalls ist ihr Ding mehr Dings als Bums, aber in ihrem polnischen Project mit Bernard
Maseli an KAT Mallet Midi Controller, den beiden Krzysztofs Ścierański & Szmańda sowie
Emminger am Baritonsax gibts auch schon mal kubanischen Groove.

Shitney

Almut Kühne

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Die estnische Altosaxophonistin MARIA FAUST (*1979 in Kuressaare) hat sich wohl gesagt:
First I take Copenhagen, then I take... Von Tallinn führte ihr Weg über Esbjerg ans Rytmisk
Musikkonservatorium, wo sie 2016 ihr Kompositionsstudium abschloss. Aber das war nur
noch die Theorie zur Praxis mit ihrer Maria Faust Group. „Warrior Horse“ (2010) ist ja
schon bestückt mit 'Alegretto', 'Pastorale Moderato' und 'Mingus Presto'. Das Monstercrescendo bei 'Adagio', das Saurierskelett auf dem Cover und die Überschrift knüpfen
freilich an „Bitchslap Boogie“ (2008) an, an die boots zu den new panties und an 'Housewife's powerdance', das aus pochenden 4/4 schwungvoll den Aktionsradius erweitert. An
ihrer Seite hat sie da Morten Pedersen (Piano), Adam Pultz Melbye (Kontrabass) und Håkon Berre (Drums), die wir alle drei von The Mighty Mouse kennen. Ein 4-zungiger Bläserfächer bringt da einiges auf Trab. Wobei eine Frau allein ('Lonely Woman') ihre eigenen
Träume hat ('Dreams') - ein Feuer legen, Walzer tanzen, in Rubens 'Liebesgarten' lustwandeln. Oder was will Faust mit '1632' andeuten? Dass Gustav Adolf vom Ross fiel? Vielleicht
gilt die Threnodie nicht dem Feldherrn, sondern der Verwüstung Mitteleuropas. Auch die
3/4 der Pastorale geraten ihr ziemlich martialisch, das Kriegsross trägt aber einen ziemlichzerzausten Konquistador, 'Kraft' schleppt sich als Trauermarsch und wie Gefangene in
Ketten, die wütend die Fäuste schütteln. Aber ach. Faust neigt weder melodisch nochrhythmisch zu banalen Lösungen. Das 'Presto' bringt, ähnlich The Thing, die knurrige Version eines Mingus'schen Swings und rasanten Krawall, bei dem die Bläser nur zuschauen.
Ihre drei (mit Lars Greve an Sax & Klarinette eigentlich vier) Getreuen bilden auch den
Kern bei „Maria Faust Jazz Catastrophe“ (2013), einer 15-köpfigen, massiv blechernen
Blaskapelle mit zwei Bässen (oder stattdessen nur Tuba) und Quarin Wikström (eine ihrer
Mitkrachmacherinnen von Pistol Nr.9) an Omnichord & Electronics. Wenn die Truppe bei'Rocket Thighs' rumkakophont, im 'Superhero Trauma Center' aufschreit und mit Bruchstücken einer Watchmen-Karriere puzzelt und sich mal für 'Vladimir', Estragon oder
'Figaro' hält, irrlichtert ihr Gezwitscher im unsteten und trüben Bewusstseinsstrom. 'Love
Is A Dog From Hell'? R.I.P. Hank Chinaski. Für „Sacrum Facere“ (2014) machte Faust alles
neu: Keine Drums, kein Bass, nur Piano, eine Kannel-Zither und ein Bläsersextett. Dazu
neue Gesichter, von Gramski' Beat, der Rune Funch Band, Third Reel, für das elegische'Epp', das gestaltwandlerische, pumpende 'Tui', das hymnische, zugleich grüblerische
Dunkel von 'Lydia', das betrübte, zitherfunkelige 'Hiie', das erst aufgewühlte, dann ganz
kleine 'Virve', das getragene Titelstück, zuletzt 'Itk' mit wieder tiefelegischen Bläsern undgebetsmühlenhaftem Gesang einer Schamanin. Das Cover zeigt, vor blutigem Grund, eine
reitende Braut, fahl wie der Tod. Faust ist da schon nah an dem pathetischen Miteinander
mit der Songwriterin Kira Skov, ihrem 'Blessed Are The Women', 'Let The Lifting Up Of My
Hands Be An Evening Sacrifice' und 'My Heart Is An Old Man' und deren 'Song For Maria'(als Gebet einer Soldatenbraut) und 'Harvest Brides' auf "In the Beginning" (2017). Dem
entgegen steht ihre Courage, mit Weasel Walter & Tim Dahl (!) zu catchen. Und das, wassie auf „Earth Core“ (2016) mit Quarin Wikström & Katrine Amsler als Shitney treibt, dem
feminin-extremen Spin-Off von Pistol Nr.9. Nämlich aufgekratzter Antipop mit Stimm- &Saxeffekten zu Keys und fraktalen Drummachinebeats. Women on the fringe of musicalnormality, seit gegrüßt ihr Blut- & Herzensschwestern.
Die spitze Zunge der 'zeitgenüsslichen' Stimmakrobatin ALMUT KÜHNE (*1983, Dresden) sie sang tatsächlich schon Cage, Nono oder Furic-Leibovici - ist bei mir kaum von Gebhard
Ullmann zu trennen. Mit ihm verwandelte sich, was sie an der Hochschule für Musik "Hanns
Eisler" Berlin aufgesogen hatte, bei Stereo Lisa in "Anno Onno Monno" (2008) und in diesürreale Wunderlichkeit des grotesken Ursonatenwortsalats und der gelallten Lullabies von"Silver White Archives" (2014) und, mit auch noch Achim Kaufmann, von "Marbrakeys"(2016). Aber sie kann auch mit Meinrad Kneer's Phosphoros Ensemble Morgenstern
anstimmen. Oder dem Trio des Tübinger Posaunisten Johannes Lauer mit Jonas Westergaard und Joe Smith eine Stimme geben, wenn sie, erst noch "starry eyed and dreamy",'The Blues Are Brewin'' singt (statt dessen growlen die Bläser) und 'I Got It Bad And That
Ain't Good' vokalisiert, dann aber 'You go to my head' spinnert zerkrümelt und dafür'Motherless Child' ganz der Trübsal blasenden Posaune überlässt. So beim "Jazz Plus"
Festival am 6.5.2016 in München (BR-Mitschnitt).
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Gebhard Ullmann BassX3 invite HÉLÈNE LABARRIÈRE (*1963,
Neuilly-sur-Seine), am gleichen Tag beim Jazzdor Berlin 2017
mitgeschnitten wie Caron & Perraud, zeigt neben dem Kontrabass von Chris Dahlgren und der Bassklarinette von Ullmanneine französische Meisterin tiefer Lagen. Schon in jungenJahren in Michel Precastellis feinem Ensemble bei Colette
Magnys "Kevork" (1989), 1996 auf Mike Coopers "Island Songs"(ach, dann ist es ja ein Wiederhören), klar, sie spielte schließlich
auch in Bertrand Denzler Cluster bei "Y?" (2000). Sie brummt
im Quartett von Jacky Molard, mit dessen Bruder, dem bretonischen Sackpfeifer Patrick Molard, in Ceol Mor, mit Sophia
Domancich bei "Alice's Evidence" (2016) und war selber
Leaderin bei "Machination" (1995, mit Noël Akchoté...) und "LesTemps Changent" (2007, mit Hasse Poulsen, ihrem Doupartner
in Busking). Ullmanns BassX3 hat in Dahlgren seinen zweiten
Fixpunkt, als 3 fungierten Clayton Thomas oder Oliver Potratz.
Labarrière strickt da mit ihrem Pizzikato so wollige Maschen,dass selbst den einsamen Berliner warm werden müsste.
In ALLISON MILLER'S BOOM TIC BOOM finden sich an der Seite
der Mitte der 70er in Brooklyn geborenen Drummerin mit ihrem
aufgestellten Grauschopf noch zwei weitere hippe Kolleginnen,
nämlich Myra Melford mit kurzem, blondem Tomcathaarschnitt
am Piano und Jenny Scheinman an der Violine, dazu spielt Todd
Sickafoose Bass. Scheinman war zuerst nur Gast beim Debut
2010, blieb aber für "Live at Willisau" (2012), "No Morphine No
Lilies" (2013, wo Erik Friedlander und Steven Bernstein vorbei
schauten) und "Otis Was A Polar Bear" (2016), nunmehr ineinem Sextett mit dem Klarinettisten Ben Goldberg und Kirk
Knuffke am Kornett. Miller hat bei Natalie Merchant, Erin
McKeown und Ani DiFranco den Takt angegeben, mir ist sie
begegnet mit Jamie Saft bei den Shakers N' Bakers ("Yearning
for Zion", 2008). Dazu trommelte sie auch im Jessica Lurie
Ensemble, bei Lindsay Horner oder im Honey Ear Trio. Beim
Jazzfestival Münster am 9.1.2017 (Radiomitschnitt) trat Jeff
Lederer an Goldbergs Stelle. Für einen NY-Melting-Pot-Mix, derKlezmerklarinettentirili mit Feeling und mit Salsahüftschwung
durchschüttelt. Zum schlürfen und Lippen lecken.
Die Saxophonistin ANGELIKA NIESCIER (*1970, Stettin) kreist
um den Begrif 'sublim', um Heroen wie Coltrane, Elvin Jones,
Monk, Ornette, Braxton, um das Nichtmitmachen (inspiriert
durch Dürrenmatt). 2008 war sie Improviser in Residence beim
Moers Festival, 2010 und 2011 tourte sie mit dem German
Women Jazz Orchestra. "Quite Simply" (2011) zeigt sie mit
Thomas Morgan & Tyshawn Sorey schon transatlantischprofiliert, mit "NYC Five" (Intakt) mit wieder Sorey, Tordini,
Alessi und dem co-sublimen Florian Weber am Piano bestritt sie
die letzte Etappe zum Deutschen Jazzpreis 2017. Die Konsequenzen, die sie 50 Jahre danach aus den originalen New
York Contemporary Five (Cherry, Shepp, Tchicai...) zieht,
inzwischen mit Eric Revis & Gerald Cleaver als neuer Rhythm
Section, beim Jazzfest Berlin stießen sie, als sie sie in seit
2013/14 nachgereifter Version am 5.11.2016 darbot, auf
Begeisterung. So wie heuer ihr Trio mit Sorey & Tordini.
Labarrière - Miller - Risser - Roberts - Roscher

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Ausgerechnet bei Ron Anderson PAK machte ich erste Bekanntschaft mit der Pianistin
EVE RISSER (*1982, Colmar). Seither hat sie sich im Umlaut-Umfeld entfaltet mit ihrer
unkonventionellen Spielweise bei Donkey Monkey, The New Songs und Fenêtre Oval, bei
Pascal Niggenkemper Vision7 und Le 7ème Continent und im Trio mit Benjamin Duboc und
Edward Perreau. Beim Jazzfest Berlin zeigte sie am 6.11.2016 ihr Standing mit den
musikalischen Visionen ihres WHITE DESERT ORCHESTRA. Zusammen mit Sylvaine
Hélary (Flöte), Benjamin Dousteyssier (Tenor- & Basssax), Antonin-Tri Hoang (Alto Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet), Fidel Fourneyron (Posaune), Eivind Lønning (Trompete),
Sara Schoenbeck (Fagott), Julien Desprez (Gitarre), Fanny Lasfargues (Bassgitarre) und
Sylvain Darrifourcq (Drums, Perc) führte sie "Les Deux Versants Se Regardent" (Clean
Feed) auf: Das Fagott führt einen Trauerzug bis an den eisigen Styx, Trompete und Flöte
beschwören Höllenhund und Fährmann. Desprez brilliert mit einem extremen Intro zum"City of Glass"-jazzigen, posaunenlaunigen 'Tent Rocks'. Dann 'Eclats' (rattenschnüffelig
erregt, mit Nebelhornalarm, Godzillaattacke, leisem Nachbeben), 'Fumeroles' (schmauchend zu plonkigen Saiten), 'Earth Skin Cut' (elegisch, mit erregtem Saxophon und einem
Groove, der zu furioser Gitarre dahin galoppiert), 'Shaking Peace' (mit pianistischem
Zahnrädchen, dunklem Grollen, später Aufhellung) und schließlich 'Jaspe' (als feierliches
Finish). Rissers Pianotricks treten, wenn sie da dräuend im Innenklavier rumort, federt
oder trillert, in den Dienst ihrer orchestralen Ambitionen. Die sie bestechend ausformt mit
ominös geräuschhaften, feierlichen und dann doch auch drehwurmig groovenden Bläsern,
bis hin zu knatterndem Drive und dem scharfen Sound von Desprez, den wir ja schon bei
den Coax und Fire! Orchestras oder bei Earthly Bird bewundern konnten und der hierseine Reißzähne aber sowas von wetzt.
Als die Altosaxophonistin MATANA ROBERTS (*1975, Chicago) als blühende Veganerin mit
Josh Abrams & Chad Taylor vor gut 10 Jahren im "Standard" als Sticks and Stones
aufspielte, hatte sie wohl schon ihr Burnt Sugar The Arkestra Chamber im Kopf, mit demsie sich in die vorderste Reihe spielte. Die erworbene Hochachtung steigerte sie noch mit
ihrem Black History-Projekt Coin Coin, von dem sie mittlerweile drei Kapitel aufschlug:"Gend De Couleur Libres" (2011), "Mississippi Moonchile" (2013) und "River Run Thee"(2015, alle bei Constellation erschienen). Auch sie war eingeladen, um als Auftakt zum
Jazzfest Berlin am 2.11.2016 ihre Hommage "For Pina..." (soundcloud.com/matanaroberts) aufzuführen. Zusammen mit Andrea Belfi von B/B/S/ (drums, vibes, voice), Dan
Bodan (voice), Nikolaus Neuser von Potsa Lotsa (trumpet, voice) und Christina Wheeler(electronics, voice) wurde daraus ein theatralischer Brainfuck mit elektronischen und
vokalen Irritationen (Pfeifen, Zählen, Satzfetzen, Gelächter, Summen, Stöhnen, Delirieren)
und aylereskem Pathos der Bläser, insbesondere durch ihren gefühlsstarken Altogesang.
Die Gitarristin MONIKA ROSCHER (*1984, Langenzenn) ist von Anfang an groß eingestiegen, mit ihrer BIG BAND und "Failure in Wonderland" (2012) und "Of Monsters andBirds" (2016, beide Enja). Beim 48. Jazzfestival Burghausen gestaltete sie, schwer mit
Brass und Reeds bestückt, am 25.3.2017 (BR-Mitschnitt) daraus einen phantastischen Trip
durch Nacht und Zeit: Der Vorhang geht auf für 'Full Moon Theatre' (eine vogelige Suite,
die sehr schön in einen Walzer umbricht, rumhopst und wehmütig endet), durch 'Irrlicht'(there is a fire frightening my soul) mit dem Piano als Rotkäppchen, dem im Wald ein
Gorilla begegnet, zur Fata Morgana von 'Der Wüstenreisende' und zu 'New Ghosts of theCentury' (stompend als 4/4-Techno), Geister, die auch den 'Terror Tango' tanzen (alsBolero mit bleiernem Schritt, im kniebrecherischen Sprint, in krawalligen Wirbeln bis "allfalls into place"), hin zum 'Starlight Nightcrash' (mit crashender Gitarre), zum 'Caribbean
Delirium' und 'The End' (als Farewell mit Kontrabass, aber zuletzt crescendierender Aufbruchsstimmung). Roschers ungeschminkter Gesang, vor allem aber die Neigung zu
rockigem Pathos zwischen Power und Dream bewirken, dass da Unvermutetes geschieht.
Starke Kontraste von Tuba bis Flöte, unerwartete Wendungen von Cabaret zu Kenton-Jazzund kubistischer Rhythmik, mit bizarren Kolorierungen von Electronics, Didgeridoo, EWI
und blörrendem Brass. Ein starkes Konzept, ganz ohne den Bonus, dass da jemand
gestiefelt und sehr knie-, gelegentlich sogar schulterfrei das Kommando führt.
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sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e sattenuation circuit (Augsburg)
NEGATIVNEIN hört sich nach The New Blockaders an, entpuppt sich aber als
Miteinander von Cin Windey und Sebastien Crusener (von Klankdal), einem Poeten,
Collagen- & Klangkünstler aus Gent. "Not a bird" raunen sie auf NegativNein (ACK1045, CD-R) und führen, der eine mit Piano Manipulations, der andere mit Field
Recordings & Sound Manipulations, in die Zone zwischen Traum und Alptraum, inder die Schandtaten ausgebrütet werden, denen Hannah Maes und ihr Code 37Team mit fetten Sandwiches, schalen Witzen und abgebrühtem Sarkasmus
begegnen. Klang gewordenes Zwielicht, dröhnend, grummelnd, mit stechend
aufscheinenden Sinuswellen und verregnetem Grau in Grau. Ohne Vögel, und daher
noch einsamer als in Cruseners Zug nach Nirgendwo bei "Dwaalspoor".
Love Low (ACK 1046, CD-R) setzt mit monoton gemurmelter Lyrik ein, elektronischumgrollt, umknarzt, mit melancholischem Baritonsaxophon, aneckendem Drumming,
Handclappingbeat. In MARRACH / CHTIN MARA erkennen wir den Litauer Martin
Rach und zusammen mit BAD POET das Dreamteam von "Opus Oratorium" (2016),
das sich durch Varese'sche Arkana und Mountains of Madness gegraben hat.
HipHop, NoirJazz und Illbient verschlungen zu 'Tripstep'. The Last Poets meet Death
Grips auf Valium ...but when you speak of love, / speak low... i body sense thesilence / you left without a sound / i cover up with moss / wary of being found... Swing
lower, swing slower, sweet - ? Bad poets of all times / have called it 'heart'.
HARALD LILLMEYER, JetzMusik-renommierter Partner von Sascha Stadlmeier bei"Zwie-Spalt", kehrt wieder mit Glyk (ACK 1047, CD-R), granulare 20 Minuten, die in
ihrem schiefrigen Splittern, stillen Verharren, rostigen Scharren, impulsiven
Rauschen, zwitschernden Glitchen nur schwer erkennen lassen, ob da noch eine Go
Guitars-Gitarre im Spiel ist. Hier liefert er nach, was selbst die Musik, die er als
Neue, vielen viel zu Neue, gepielt hat, per definitionem verdrängt und verfemt - auch
Lachenmann bleibt da vergleichsweise zaghaft.
Als Maler, Medienkünstler und Musiker (in Frankfurt) ist SIEGFRIED KÄRCHER
verzeichnet. Er macht audiovisuelle Konzerte wie "Arcade Games Ambient!". Oder
"Y8N8 Wellenformen". Und auf Nocturnal Hippie (ACK 1048, CD-R) macht er Witze
wie 'Mertes Acker' als Hommage an dessen patziges "Völlig Wurscht!"-Interview. Der
Vogel zwitschert, der Verkehr rauscht, die Kicker kicken, die Beats klacken. Angie &Co. wünschen ein 'Gutes Neues' und halten doch am faden Alten fest, das Verkehrte
rauscht, die Beats kicken. Niemand hat die Absicht, den Loop als kleinsten
gemeinsamen Nenner usw. usw. Das Rauschen rauscht, das Dröhnen dröhnt, mit
indisch twangendem Puls, tröpfeligem Klingklang, ausdauernd. Auf der Domspatzenleiter krähenerhaben, mit Saitenklingklang, umschliffen, bebrodelt. Licht plinkt durch
Kirchenfenster, der Teufel furzt ums Haus.
Shizuku Aosaki & Morihide Sawade (Ex-Drummer von Marble Sheep und bei der
Schiphorst-geborenen Instant Drone Factory) bilden zusammen KOMOREBI,EMERGE mischt sich zum ACK 1050-Klang ihrer keltischer Harfe und dem Klopfen
und Klacken seiner Snare Drum mit Live Processing. Die Harfe trägt allerdings nicht
Tartan, das Ganze klingt eher zen-zeremoniell, mit nun auch einsetzenderVokalisation. Sehr weird, zugleich ganz lyrisch, mit pendelndem Kling-Klang,
rauschendem Donnerblech, funkeligem Arpeggio. Das Lied, das sie anstimmt, wird
aber elektronisch verweht., mysteriös und zauberhaft.
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EMERGE allein zeigt sich auf narcoses (ACU 1012) in speläologischer Topform. In
höhlenartig abgedunkelter Intimität inszeniert er mit tropfenden Beats und pfeifenden
Glitches ein meditativ-rituelles Arkanum. Der stereophone Klangraum wird pointillistischausgetastet mit kleinen Impulsen, feinen Akzenten, in Punkten, die wie Sterne aufgehen,als winzige Pulsare. Und in molekularen Ketten und Kaskaden, die Emerge aleatorischund dunkel huschend über die pulsierenden und loopenden, immer wieder aber in die
Stille abtauchenden Mikrobeats streut. Metalloides Glitzern wie von Erz durchzuckt das
Dunkel, manche dieser Laute wirken wie ein Sprechen ohne Zunge. Manches klingt wie
ein weit entferntes Feuerwerk. Oder als ob es aus abgründigen Winkeln des Höhlensystems käme, gedämpft durch die Distanz und das drückende Gestein. Emerge spricht
von einer 'hauntologischen' Dubstep-Atmosphäre. Doch statt dass Gespenstisches
näher rückt, kaskadieren die Klänge in die Tiefe, sie verhallen, abwärts plätschernd. In
der 34. Min. setzen rippelige und kullernde Kaskaden ein, bewegter als alles zuvor.
Ohne sich jedoch in ein Crescendo hineinzusteigern. Diese Grundwasser-, diese Fruchtwasser-Unterwelt kennt keine Klimax, hier geschieht Basisarbeit, sickernd, filternd,
wartend, wachsend.
In DESTRUCTION DES ANIMAUX NUISIBLES stoßen wir auf einen bekannten Namen:
Miguel A. García (Xedh), der sich seit 2012 zusammen mit Enrique Zaccagnini (Percussion & Electronics) & Marta Sainz (Stimme & Effekte) der Beseitigung schädlicher Tiere
widmet: 'Destruction 1 & 2' (2012), 'Destruction 3 - 17' (2015, beide auf Alteracion).
Wobei das japanische Artwork von letzterem auch eine Frau zu den Mardern, Füchsen,
Krähen zählt und einen Kopf kürzer macht. Bei Sainz (unter anderem übrigens die
spanische Synchronstimme von Naomi Watts), die mit David Area als Nebelmeer (nachC.D. Friedrich) Condiciones Hostiles gewohnt ist, in Be Sweet mit reiner Frauenpower zu
Werke geht und zusammen mit Lali Barrière und ihren Amplified Objects als Un Coup De
Dés (nach Mallarmé) agiert, legen die Stichworte Messidor (nach Alain Tanner) undMarrash (nach der syrischen Dichterin Maryana Marrash?) - neben Delusion of the Fury
(nach Harry Partch) und Minima Moralia (nach Adorno) - grundsätzlich aber etwas
anderes nahe. In ihrem vom deutschen Expressionismus und Artauds Theater derGrausamkeit (und Vorbildern wie Ana Mendieta und Diane Arbus) bestärkten Streben
nach "Chaos" (búsqueda del "caos") gehört 'Destruction 19' (ACT 1046, C-30) in seiner
bruitophilen Poesie zu den leichteren Übungen. Sie setzt vokale Verletzlichkeit in kleinlauten Kaskaden gegen eiserne Reibung, plonkende Drähte, dröhnendes Brausen.
Wobei sie nicht die Opferrolle spielt, vielmehr wird in geteilter Behutsamkeit die JägerOpfer-Dichotomie ganz zerkrümelt. MIGUEL SOUTO aus A Coruña, Partner von García
bei "The Lurking Fear" (2017), bekommt Konturen, wenn man in ihm Suderia erkennt,
der mit "Lucid Nightmares" auf Frozen Light und mit "The Syncretic Labyrinth" bereits
bei AC zu hören war. 'El Crepitar De La Sangre Quemando La Piel' [Das Prasseln desBlutes verbrennt die Haut] lässt vermuten, dass neben Manipulationen mit Drums,
Objects, Stimmgeräuschen und Metallophone auch wieder eine Geige da eingemischt
ist, für eine perkussive und schrillende Dramatik. Da kennt das Herz keine Müdigkeit,
und lustigen Brandstiftern kribbeln die verkohlten Fingerspitzen.

Komorebi

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Bellerpark Records (Mönchengladbach)
Ein seltsamer Vogel, dieser Hans Wocker in
Moabit. Das Rhabarbern auf Russisch-PolnischArabisch-Amerikanisch, das mir bei seinemБактерии (003, CD-R) gleich bei 'Bakteria' die
Fragezeichen aus den Poren treibt, scheint
bezeichnend zu sein für denjenigen, der sich DASKRAULEN BRAUCHEN nennt und der bereits mit"Stężenie Pośmiertne" [rigor mortis], "Układ
nerwowy" [systema nervosum] und "Мутация"[mutatio] auf der wohl eigenen Edition Patzermacher sich einigermaßen kryptisch vorgestellt
hat. Und witzig ist der Vogel obendrein: "Moaning
has broken", "The revolution will be cave painted"- ha! Reibungen mit Kraftwerk, Stockhausen,
Conrad Schnitzler, Kim Jong-Il, Einstürzende
Neubauten, The Beach Boys, die kunstbewusste Gestaltung der Covers. Auch hiergibt es als Zugabe Text + Bild von Helko Reschitzki (Schreiber der Untergangssaga"Totenstarren" und von Gedichten, die einem den Tag versauen können) und Philip
Nußbaum (in Mönchengladbach Autor von "nichts von alledem ist wahr…", "Letzte
Fahrt mit Marilyn" und "Bis ich singe und tanze"). Und nebenbei Bellerparkwächter.
Zu den polyglotten Durchsagen oder Dialogen webt Wocker feine elektronische
Schwingungen, dauergewellt, synthieumschweift, träumerisch dezent, mit Flatteroder gradualem Sekundenpuls, unaufdringlich, zeitvergessen. Dann zu schlaffen
Paukentupfern noch hintergründiger, als entferntes Propellerflugzeug ('Wundschleiche'), durch Sauerstoffmaske schnaufend zu tickenden Geräten, dazu russische Stimmen auf dröhnendem Fond ('Mikroskoper'). Zum windumfauchten 'Vogelfluch' [sic!] seufzt eine Tür, jeder Anflug von Klarheit verliert sich im monotonem Auf
und Ab von 'Primatennebel'. 'Wehe' klingt dann sogar wie abgetaucht, abgesoffen,
dazu wird Japanisch gesprochen und ein Bass verliert sich in Moll. Kein barmherziger Pfleger schaltet die Geräte ab.
Und warum steht mir keiner bei, wenn mich ORiFiCE bei Sushi, Herne 67 (006, CD-R)
einmal mehr von Ohr zu Ohr pressluftbehämmert und die Synapsen sandstrahlt?
Stechende Frequenzen fräsen und stechen allerkakophonst durch Haut, Haar, Markund Bein, giftigste Impulse geißeln die Sensoren, beprasseln Rezeptoren, die dicht
machen, was sich nur dichtmachen lässt gegen die brausende, peitschende,bohrende Zumutung einer zellkerntiefen Hirnwäsche mit virtuos gehandhabter
Harshness. Weiß der Geier wie dem an den Kaukasus geschmiedeten Prometheus
der Wind um die Ohren pfiff. Burkhard Jäger versucht das zu steigern, indem ereinen als neuen Odysseus fesselt an einen Wellenbrecher, um bei Orkanstärke 12 dieozeanische Urgewalt zu genießen. ACID DISCHARGE [der auch schon als Am.Eise
auf Attenuation Circuit zu hören war] schaltet dann mehrere Beaufort zurück in ein
industriales Ambiente. In dem es zwar ebenfalls braust und schleift, aber entschärft,selbst bei schleifendem und pulsierendem Hochbetrieb. Verzerrte Lautsprecher
hallen durch Fabrikhallen, Turbinen sausen, Kessel brodeln, Flaschen klirren wie
Riesengrillen. In Low-Fidelity durchquert man den Wesel-Datteln-Hamm-Kanal,'Vanadium' verweist auf Stahllegierungen, bei 'Laundry Bash' wird Orifice im
Stonewaschgang mal selbst gewaschen. "Industrial Legacies" regen Acid Discharges Phantasie an, mit Schwarzweißfotos führt er herkunfts- und umweltbewusst
ins Ruhrgebiet, zum Blechnest in Herne, wo er geboren ist, mit einem Legat aus
rostiger Anästhesie, das er in herbstlichtes Design mit Fraktalschwänzchen einfasst.

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Le Cabanon Records (Villejuif)
Mit Le Corbusiers minimalem Blockhäuschen am Cap Martin an der Riviera als
Namensgeber war es 2013 nur konsequent, die IDM-Electronica-Vinylreihe Couleurs mit"Architect Method" und 'Euclid µ-tonal Patterns' von Bruma (Pierre Relaño) anzufangen.
Bei "Orogenèse" von Horla (Clovis Lemée) wuchsen dann schon Berge, gefolgt voneiner Quest von Byzanz bis in die Tropen, mit orientalischem Hüftschwung und Orgelmelancholie angeführt von Crypto Tropic (das sind Druc Drac & Nebulo, die Stefan Alt
schon auf Hymen Records präsentierte). Nach einer Atempause flirtet nun OTHELLOAUBERN bei Two-way Switch (LECABANON004, 12") angeblich von Omsk aus mit Luna.
'E-M-E' steht für Erde-Mond-Erde, 'Zootrope' für die so genannte Wundertrommel. Aber
was misst 'Samaritan Metric' und was buffert 'Buffer Zone'? Der Auftakt schleppt sichdowntempo, aber umzwitschert und vielseitig bestrahlt. Für einen akustischen Stroposkopeffekt beschleunigt das Tempo dann zu einem zuckenden Breakbeatgeflicker. Ob es
einen Index für gutes Samaritertum gibt und man Empathie lehren/lernen kann, sei
dahingestellt. Der Track wechselt jedenfalls von hektischen Breaks zu feinen Gespinsten und Drones. 'Triple-Double' kapriolt dann wieder Hals über Kopf, mit paradoxen
Brüchen zu verzerrten Impulsen und zirpenden Wooshes. Die ominösen Zone ist
durchsetzt mit knarziger Pointillistik zu entschleunigten Wellen, kryptisch perkussiv,
aber auch mit flatternden Frequenzen und vor allem marschtrommeligen Fetzen, die denmartialischen Anstrich bestätigen, der sich an Bufferzonen knüpft.
In CLUSTER LIZARD stößt man auf zwei gute Bekannte,
nämlich Dmytro Fedorenko & Kateryna Zavoloka vonKvitnu. Sie führen die Imagination outer space bis ans
Edge Of The Universe (LECABANONSA001, LP). Bis
dahin, wo Raum und Zeit fragwürdig werden. Bei 'Being
Alive Isn't Everything' mit entschlossenem Tritt, quasi expansiv, mit knarzigen Stößen. Was ist, soll mehr werden.
'The End Of Time' spielt Pingpong mit sich selbst, derSaum der Zeit flimmert, die Tiefe dröhnt als abyssmales
Dunkel, so dicht, dass Bewegung nur knarrend dagegenankommt. Die Beats stampfen beharrlich und trotzig,
aber es klingt nach Arbeit, nicht mehr nach Abenteuer.
Umso unverhoffter kommt 'Fractal Core' als helles Sirren
wie von kleinen Orgelpfeifen zu flatternd kaskadierenden
Wellen, um mit erneuertem ostinatem Breakbeatdrive
durch ein doch wieder durchlässigeres Raumzeitgefüge
zu knattern. Allerdings deutet 'Afterlife Drift' an, dass die
Kosmonauten dafür ihren Aggregatzustand von lebend
zu gespenstisch ändern mussten. Der Herzschlag nur
noch eine kindliche Formel, die Realität ein dunkel
surrender Horizont, auf den ein Schlittengespann mit
klirrenden Schellen zutrabt, umrauscht und von ominösem Gesang beschallt. Für 'Stellar' zieht das Tempo
an zum Galopp, angetrieben von Fanfaren und zur
Pferdestärke der Hufe, die über Kuchenblech donnern,auch noch von Lebkuchenpower. 'Biomass Of Beauty'
lässt einen zuletzt aufgehen in einem Reigen seliger
Geister, eine Illusion, die fröstelnd aufklart zu monoton
kreisendem, knarzigem Leerlauf und pochendem Beat,
auf den sich dann doch nochmal himmlische Harmonik
herabsenkt. Das Sehnen nach Schönheit und Seligkeit
ist ein seltsamer Treibstoff.
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Denis Frajerman and his music to read books by
Kaum bin ich auf Antoine Volodine (*1950, Chalon-sur-Saône) und seine dystopische
Bardo Thödröl-Fiction gestoßen [deutsch gibt es leider nur "Dondog" und "Mevlidos
Träume"], erfahre ich auch noch deren erstaunliche Verklanglichung. Denn wie
Maurice G. Dantec in Richard Pinhas (von Heldon), so hat Volodine in Denis Frajerman(von Palo Alto) sein klangliches Medium. 'Ilhel Dô (Pour Antoine Volodine)' [auf"Drosophiles", 1995] und "Les Suites Volodine" (1998) zeugen davon als music ... tolisten to while reading [Volodine], gipfelnd in "Des Anges mineurs", einem postexotischen Oratorium, und "Vociférations, Cantopéra" (2004), wo Volodine selber zu
hören ist, ebenso wie bei Frajermans 'Quatuor N°1 "En Moultes Fractures"'. Auch
"Terminus radieux" (2015) als weitere Cantopéra mit zwei Mezzosopranistinnen,
akustischer Gitarre und Cello basiert auf Volodines 2014 mit dem Prix Medicis
ausgezeichnetem Roman. Volodine, den Frajerman als einen der, neben Cormac
McCarthy, größten Schriftsteller unserer Zeit schätzt, erkannte in der Musik seine
mysteries and atmospheres located in the border regions of madness and unearthliness, long waits, internal violence wieder und einen parallelen Weg zum poetischen
Kern seiner oneirischen Imagination [-> "On Composing and Collaborating with
Antoine Volodine' in www.musicandliterature.org]. Wie Max Lachaud (Spezialist fürHarry Crews, Mondo- & Redneck-Filme und eine 'culture néo-gothique') in den Linernotes zu Rivières de la nuit (Douzième lune, DL-001) beschreibt, hat Frajerman zum
Fin de Millennium begonnen, den elektroakustischen Darkwave seiner halluzinatorischen Surrealistik, die, vor Volodines Para-Exotismus, schon durch die Science Fiction
des Palo Alto-Saxophonisten Jacques Barbéri (*1954, Nice) mitbestimmt gewesen war(explizit "Drosophiles" und "Le Nom Des Arbres"), zunehmend unplugged zu
gestalten, mit Streichern, Frauenstimmen, Anklängen an Minimal Music, Jazz und
Folklore Imaginaire. Neues Motto: No computer, no sampler, no sequencer, no
machine. So dass hier auch Angélique Ionatos als Widmungsträgerin für das
getragene 'Une aurore de lune' nicht verwundern braucht, da die elegische Ästhetik
der ihren einiges abgelauscht hat. Denn Frajerman umgibt seine akustische Gitarre
und feine Perkussion wiederum mit Cello, Geige und Bratsche, dazu Flöte, Saxophon
und Bassklarinette. Und lässt bei 'The Lifts' Sophie M. singen und zum beklampften
Sopranosaxophon und der träumerischen Bassklarinette von 'La Poupée de Fil Dorée'Justine Schaeffer Lyrics rezitieren jeweils von Guillaume Boppe (*1975), der auf
david-tibet'schen Neofolkspuren schon Frajermans Partner bei The Blizzard Sow
gewesen ist. 'Noverem' bringt auch wieder einen Auftritt der Cantopéra-DivaGéraldine Ros. Die akustische Gitarre, die Streicher und die Bassklarinette führen mit
lyrischem Kammerpop durch offene Türen ins Vage, mit Nyman'schen Repetitionen,nekrophiler Vertigo-Melancholie und dem lang dröhnenden Extro von 'The Lifts' alshalbem Streichquartett. Das Titelstück folgt flötenpastoral mit Stringbordun, nun
zeitvergessen plinkender E-Gitarre und Sopranosaxmelismen zu antiphonalem
Baritonsaxophon. Zum Drummachinebeat und den repetierenden Streichern von'Noverem', das Frajerman Max Lachaud gewidmet hat, klingt Ros wie ein magmaesker,
aber ganz zart sopranierender Chor. Auf ein dunkles Cellosolo folgen 'Lambeaux deciel' mit aufrauschender Percussion zu webenden, schweifenden und klampfenden
Strings und 'Requiem for Elja' als Saxophonquartett. Zu den dunklen Notturnobläsern
und dem Streicherpathos von 'Une aurore de lune' mischt Frajerman noch ein
Trompetensample von Rhys Chatham. Damit einher geht 'Signs', eine Story von Xavier
Boissel (*1967, Lille), dem nun schon vierten Schriftsteller in Frajermans klingender
Bibliothek mit seinem Roman "Rivières de la nuit" (2014). Der Kenner von William
Basinski und W.G. Sebald führt in die Ruinen einer Stadt und wünscht ihr vollständiges
Vergehen angesichts von Zeichen ihres einstigen Krämergeistes. Zu den Minimalstreichern von 'Glassnost' vokalisiert zuletzt dann nochmal Justine Schaeffer (dieTochter von Pierre Schaeffer!), im Plural und wie ein kleiner Engel.
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Nakama Records (Oslo)
Tutti Frutti? Obstsalat aus Uppsala? Nein, die 'Pakistansk mango' und '1000
poeng's kommen aus Oslo. Zubereitet und auf den Punkt gebracht von JUXTAPOSITION: Magnus Skavhaug Nergaard (bekannt mit Monkey Plot und Ich bin N!ntendo) an E-Bass und Electronics, Utku Tavil (Brain Pussyfication, Beeatsz) mit
Snare-Drum, No-Input Mixer & Sampler und garniert mit der Stimme von Agnes
Hvizdalek (die mit den Daleks nur entfernt verwandt ist). Und nochmal Nein, denn
wer da auf Juxtaposition (NKM012) Süßes erwartet, bekommt x-fach Saures vollauf die Fresse. Art Brut, als bruitistischer Exzess (wie bei Sult & Marhaug, derauch hier das Mastering besorgte), rumorend rabiat und mit vokalem Gekecker
und Feedbacknoise knochenschindend geschrubbt und getackert. Wie eine
Organische Maschine, deren Programme ausrasten und Amok laufen, die Hvizdalek'schen Laute zugleich menschlicher Rest und schon schmerzlustvoll auf deranderen Seite. Euphorisch eliminatorisch. Auf der Suche nicht nach einfachen,sondern finalen Lösungen. Als Ph.K. Dick'sche 'Claws' und Dan O'Bannon'sche'Screamers' nahe am dystopisch-apokalyptischen Ende. Bei 'Enkle Løsninger Og
Fugler' steigt die Trondheimerin Natali Abrahamsen Garner mit ein. Sie ist, nicht zu
fassen, Skalstads Partnerin in den traumtänzerischen (!) und synthiepoppigen (!!)
Antler. Mit Stimme & Electronics, für einen Showdown auf Sichel und Klaue mit
schrillen Kampfschreien von kaum noch menschlichen Zungen in all dem
gequälten Schrott. Ein triumphierendes 'Iiiiiii' zittert in der eisenhaltigen Luft. Auch
'Trost' spendet dazu zuletzt alles mögliche, bloß keinen Trost. Die Stimmen sind
nur noch ein erschüttertes Vibrato und zerrüttetes Gebrabbel, das in einer
Endlosrille ausrinnt. Bis doch eine Tür aufgeht und draußen Menschen leben undVögel zwitschern. Nicht alle Alpträume finden solch ein Happy End.
Nein, 'Gratitude' und 'Unification', Stichworte noch auf NAKAMAs letztem Album"Most Intimate" (2016), gehören nicht zu den Stärken der Worst Generation(NKM013) oder irgendeiner Generation. Der von einer zur nächsten weitergereichte Vorwurf, die missratenste zu sein, ist nach 'The Lucky Few' (die auch
Silent Generation genannten Jahrgänge 1925~1945), den 'Baby Boomers' (early
1940s~early 1960s), der 'Gen X' (early 1960s~early 1980s) und den 'Millennials'[Generation Y] (early 1980s~early 2000s) naturgemäß den 'Plurals' (auch Generation Z genannt) als Wurstzipfel zugedacht. Musikalisch wurde diese Soziologie
fürs Feuilleton ausgeschmückt mit den Distinktionsblasen Rock'n'Roll / Beat Counterculture (vorne Hippie, hinten Punk) - Grunge / Hip-Hop... DSDS... Retro?
Aber wer distinguiert denn noch nach Musik? Adrian Løseth Waade (Geige), Ayumi
Tanaka (Klavier), Christian Meaas Svendsen (Kontrabass), Andreas Wildhagen(Schlagzeug) und Agnes Hvizdalek (Stimme), mit Jahrgang 1988 und drumrum
typische Snowflakes und Maybes, durchkreuzen die generalisierenden mitsamt
den kulturpessimistischen Klischees, indem sie ihre Musik frei improvisieren undihren Dissent nicht statistisch fassen lassen. Die Ahnen vergegenwärtigen sie,
piano und pizzicato, tatsächlich als stille Ölgötzen, an denen, zum Gehechel von
Schoßhündchen, die Sekunden verticken. Die Boomer erscheinen, perkussiv leicht
angefiebert und verhuscht, als ein allmählich crescendierender Gärprozess. Die
Xer stellen den aktiven Mittelbau, mit surrenden und sirrenden Bogenstrichen,
Pianoeifer, Getrommel und vokalisiertem Getriller. Als sie selbst beben sie erregt
in ausgebrochenem Tatendrang, klimpernd, klopfend, dengelnd und rhabarbernd.
Und tragen dieses nervöse Gerappel den jüngsten an, durchsetzt mit schnarrendem Bass und stammelnden, girrenden Kehllauten. Wobei der Eifer mehr undmehr schwindet, und der Kreis sich schließt ins Verstummen. Und wie sagte ja
schon Hemingway: 'who is calling who a lost generation?'

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Opa Loka Records (Lahr)
Der 1977 in Limoges geborene Jean Philippe Feiss spielt Cello in Sibiel und
bei Ciné-Concerts zu Stummfilmen wie Teinosuka Kinugasas "Eine Seite desWahnsinns", Rasmus Breisteins "Brudeferden i Hardanger" (beide 1926) und
nicht zuletzt dem 1916 gedrehten britischen "The Battle of the Somme".
2015 realisierte er im Ensemble Amarillis mit Louis Sclavis das Projekt"Inspiration Baroque". Hier bei Ghost Planet (OL1705) zeigt er jedoch als ZEKA eine weitere Vorliebe neben dem Cello, nämlich für Synthesizer. Zu'Fission (tribute to the liquidators)' wurde er - in einer verblüffenden Parallele
zu "Les Liquidateurs" von La STPO - angeregt durch Tschernobyl, um damit
mehr Achtsamkeit für die Umwelt ins Bewusstein zu rufen. Dazu suggeriert
er ein Ambiente aus einem brummenden, wummernd gewellten Dauerton,durchsetzt mit surrenden Loops und hellen Kaskaden. Sirrende Wellen lösen
die dunklen ab, die aber sonor wiederkehren. Langgezogen und zeitvergessen ziehen sie sich als 'Gold River' (24:27) durchs Goldene Zeitalter,
gesummt wie mit goldenen Harmonikazungen, surrend in nur leichten
Schwankungen, aus denen immer nur weitere sonore Wellen hervorgehen.
'Landscape' hat neben einer brodeligen und auch wieder dröhnenden
Konsistenz doch eine Festigkeit, die Feiss als Gong bedongt. 'Red Forest'überrascht mit gemächlichen Cellostrichen als monotonem Ticktack überwieder sonoren Drones, zu dem ein Herz zu bumpern beginnt, antiphon
bekratzt und metallisch bepingt. Dongende Basstöne und ein hell überhauchter Cellohalteton stellen zuletzt 'Oceans' vors innere Auge. Ein stiller
Ozean singt zu einem feinen 4/4-Beat und wieder dongendem Bass sein Om.
Eine Schöpfung aus Raum und Zeit und Bewegung, elysisch, weil ohne
Nahrungskettenfraß. Und ohne Krone.
Warum der mit Phallus Dei, Sonar Lodge und Strange Attractor bekannte
Richard van Kruysdijk sich solo CUT WORMS nennt, ist mir immer noch ein
Rätsel. Cable Mounds (OL1707) ist als schneller Nachfolger zu "Lumbar Fist"(2016 -> BA 92) mit den gleichen Mitteln, nämlich Monologue Synth,
Omnichord, Kaoss Pad, Baritongitarre, Glockenspiel und dem kinderspielerischen Radica U-Create von Mattel, in Eindhoven entstanden. Und die
surreal betitelten Kreationen haben auch wieder ein dröhnminimalistisches
Om als gemeinsamen Nenner. 'Witch Brogues' dröhnt auf surrenden
Langwellen als motorisiertes Hexengeschwader im Nachtflug zum WiccaGipfel. 'Iron Dingbat' gibt dem orgeligen Om mit melancholisch getöntem
Kupfer- oder Bronzeton einen metallischen Beigeschmack. Der bebt bei 'Ape
Digger' zugleich auf einer hell zirpenden und sonor surrenden Front, dieweiter so melancholisch kurvt, als säße man mit dem kleinen Prinz in SaintExupérys Cockpit. 'Frog Skirt' legt einem geküssten Frosch ein prächtiges
Gewand aus Orgeltönen um die Hüften, das in ultrazeitlupigen Tanzbewegungen schwingt. Die Bewegung ist kaum mehr als ein in sichbebender Stillstand, ein vibrierendes Nada Brahma in Baritonfrequenzen.
Der Eindhovener steigt in 'Parasite Lug' mit ungewohnten Glissandos ein und
gibt dem Stück auch einen seltenen Puls mit auf den Weg. Vibrato, Welle,Puls, van Kruysdijks Variationen brauchen kein weites Feld, ihm genügen
kleine Akzente wie bei 'Acute Beater' ein gelooptes Klacken und crescendierende Schübe, um den ominösen Ereignishorizont virulent aufzuladen.
Jetzt sogar mit wenn auch nur vagen Stimmfetzen dennoch besonders akut.
Zuletzt bei 'Senor Tofu' mischt er auf einem prickelnden Fond zu gradualgetasteten Slow-Motion-Akkorden Desertgitarrenriffe mit zartbitterem Mattglanz. Von der Wollust des Urwurms bleibt da nur ein fernster Abglanz.
60

Psych.KG + E-klageto (Euskirchen)
THE MICKEY GUITAR BAND ist auf japanische Weise unjapanisch und bis in die Haarspitzen freakisch. Oberfreak ist der zauselige Marble Sheep-Gitarrist Ken Matsutani,
neben dem sich ein regenbogenfarbiger Trip-tychon aufklappt aus Rie Miyazaki (Marble
Sheep, Mammal Machine, Damo Suzuki's Network, Instant
Drone Factory, Deepfreezemania) am Bass, Rie Fukuda am
Synthesizer und Akiko Takahashi (Cosmo Space, Ars Nova) an
den Drums. Derart der konventionellen Frauenrolle und japanischen Gleichschaltung zu spotten, das muss man erst mal
bringen. Als Bonus mischt bei From The Deep (Psych.KG 227,
LP) noch THE GEROGERIGEGEGE = Juntaro Yamanouchi an
Percussion mit. Was nicht von ungefähr kommt, er hat ja schon
den Livemitschnitt der Band für "Gehirnmessies 2.0" (Psych.KG
225) besorgt. K. o.-Tropfen heißen Mickey Finn, Mickey Hart war
Drummer bei The Greatful Dead, daraus lässt sich schon wasquirlen. Wenn eine 'Seaslug' nacktschneckt und ein 'Hammerhead' um goldene Wälder ('Golden Forest') und Paläste ('The
Dragon Palace') streicht bis es spritzt ('Squirt'), handelt es sichdabei um Shunga für die Ohren. Wie Hokusais 'Traum derFischersgattin', pornographisch psychedelisiert. Downtempo,
zugleich easy und heavy, mit einem Bass, der in den Därmen
wühlt, dem Synthie als Zwitschermaschine, mit flirrendem
Perlvorhang, zärtlich tändelndem Fingerspiel. Whirling war
schon die Agenda von Marble Sheep (-> "Whirl Live" 1988/89 nach Ansicht von Miyazaki, die selber erst 1999 dazustieß, deren beste Scheibe).
Mitsutani, mit dem sie auch, superheavy, in Heavy Metal Glue umeinanderstiefelte, breitet
hier am anderen Ende seines Spektrums Hawkwind-Schwingen, und zusammen suggerieren sie feminin metaphorisierten Nudibranchia-Sex.
Die Abonnenten der BA 96 erhalten den Rerelease von KARL BÖSMANNs Unton (E-klageto, Exklageto 10). Die Erstveröffentlichung auf Badbeatz Records (2005) hatte ich so vorgestellt: "Das neunteilige Werk ist strukturiert in die vier etwa 10-minütigen Teile ‚The
Silence I never said‘, ‚Esplentorture‘, ‚Unton‘ und ‚Brainworm, Oh! Brainworm‘ und das 5minütige ‚Nachtwerk‘, unterbrochen jeweils durch die Miniaturen ‚Ton 1, 2 & 3‘ und das 1minütige ‚Sacre Kaiphas‘. Tonsetzernüchternheit reibt sich an anspielungsreicher Postindustrialpoesie. Dazu gehört nicht allzu viel. Bösmanns musikalische Umsetzungen sindjedoch absolut gekonnte und effektvolle Synapsenanbohrer, die einen mit wechselvollen
Schattenspielen fesseln und auf Tripps auf die Nachtseite des Bewusstseins entführen.
Mit mehrspuriger, vielstimmiger Instrumentierung und großer klanglicher und rhythmischer Prägnanz werden Spannungsbögen ins Ominöse vorgeschoben und das Sichvorantasten der Imagination mit dramatisch wechselndem Feeling verknüpft. Dafür bringt
Bösmann neben Elektronik und Samples auch Instrumente wie Gitarre, Bass, Perkussion,
Akkordeon etc. zum Einsatz und scheut sich nicht vor intensivem Postrockgedröhn undostinaten Loopeffekten. Wer weiß schon, was der Brainworm mit einem Elch anstellt.
"Unton" jedenfalls wirkt wie ein Nasenring mit Zug ins Abgründige, Phantastische, nicht
Geheure." [BA 49] "Vorsicht Musik", der Audiobeitrag zu BA 52, war die kultverdächtige
Konsequenz aus diesem Eindruck. Mein Wohlwohn und Respekt für Markus Thorn, derhauptsächlich als Bildhauer sein Dasein fristet, haben seither nicht nachgelassen, bis hin
zu "Coma" (Alt.Vinyl, 2015) und kürzlich erst wieder seinen Tänzchen auf der Lathe Cut7" "Zwei auf einen Streich" (la bois Records). Und daher scheue ich mich auch nicht,
seine quasi bildhauerisch sorgsame Klanggestaltung, die mit 'Form follows Feeling'Gespür dennoch klapperschlangenrasselige Spannung erzeugt, noch einmal mit besten
Empfehlungen zu servieren.
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Rvng Intl. (New York)PAULINE ANNA STROM? Könnte man einen besseren Namen erfinden für eine blinde
Frau, die in den 1980ern auf den Spuren von Klaus Schulze, Tangerine Dream und Kitaro
kultige New Age-Electronica kreierte? Man möchte die Kalifornierin wirklich für einen Nat
Tate halten, einen Johann Dieter Wassmann oder Piotr Zak. Auf Ether Ship Records undTrans-Millenia Consort Recordings erschienen "Trans-Millenia Consort" (1982), "PlotZero" (1983), "Spectre (1984), "Japanese Impressions", "Aquatic Realms", "Mach 3.04"(alle 1988). Derart gekonnt formte sie ihren Stoff, dass Irwin Chusid in seinem 'Curious
Universe of Outsider Music' das nicht auf dem Radarschirm hatte. Anfangs nur mit
Synthies (Yamaha DX7 & TX816, Kawai CS-10), dann auch mit einem E-mu EmulatorSampler, folgte sie, von ihrem 'soul memory' geleitet, ihren Sternen. Der Trip endete in
Schulden, sie schulte um zur Reiki-Therapeutin, blieb damit allerdings den 'Energies'
treu, dem esoterischen Treibstoff des Age of Aquarius. 'Mushroom Trip' - wie alles
andere wiederveröffentlicht auf Trans-Millenia Music (ReRVNG10) - verweist auf einen
anderen. Sie, die liebevoll eine 'exzentrische Träumerin' genannt wird, levitierte damit zur'Freedom At the 45th Floor' und cruiste auf einer Höhe von 36.000 Fuß. Höhe ist jedoch
bloß ein anderes Wort für Tiefe, für das Rühren an 'Gossamer Silk', die hauchdünne Seidedes Schleiers der Maya ('The Unveiling'). Sonic Fiction als Brain- und Soulfood, in sanften
Dröhnwellen oder feierlich gradual auf Eis serviert. Keusche geisterhafte Wesen
entziehen sich jedem astronautischen Annäherungsversuch. Geisterhände spielen auf
der 'Bonsai Terrace' gläsernes Gamelan, kristalline Wooshes jagen über dunkles Tamtam
und hellen Klingklang dahin, Glissandos pfeifen, Drones flattern über Abgründe undJean-Michel Jarre'sche Melodik hinweg. Strom offeriert prototypisch den Sound, dereinmal für kosmischen Eierschmalz stand, orgelnd in beweglicher Mittellage und wie mit
Bassposaunen, mit sehnend gedehnten synthetischen Vokalen und welligem Mövenschrei. Flöte und dongende Sekunden, pochende Koto und gezupfte Schamisen stoßen
den Tanz der 'Warriors of the Sun' an. Wasser quecksilbert zu Piano, die Orgel trillert
einen Rokokosonnenaufgang zu harmonischem Loop und zarten Vibes. Vogelgesang undanimierender Beat, rieselndes Gefunkel und zärtliches Piano in beschwörenden Wiederholungen versuchen zur Entschleierung zu verlocken. Tja, da tritt jahrelang eine blinde
Wonderwoman als Space Age-Mozart auf, und keinen juckt es außer den Ether ShipFreaks Van De Bogart & DeGeorge und Eurock-Macher Archie Patterson? So bestätigt
man mir meine finstere Sicht der Dinge.
Eigentlich sollte alle Musik, die KEN SUGAI in der Provinz Kanagawa macht, bei Lullabies
For Insomniacs erscheinen, wie "On the Quakefish" (2016). Denn wie zuletzt explizit"Goto no Yoniwa - Garden in the Night (An Electronic Re-creation)" ist es Musik, bei dersich die Kinder der Nacht zuhause fühlen können. UkabazUmorezU (RVNGNL40) beginnt,
wenn die meisten schlafen und man kilometerweit hört. Ein Wecker tickt, ein Nachtvogel
flötet. Und dazu entfaltet sich ein surreal durchwirktes Ambiente aus elektronischen
Klängen und perkussiven mit etwa quallenden Tontropfen, tönern geklöppelten Stabspielkaskaden, Pianoklimperei. Ein Pferd klappert zu quallenden Drones und klackenden
und dongenden Klangschalen. Komische Stimmen intervenieren und noch viel komischere kauen einem ein Ohr ab, ein Bass knarrt gewaltig. Eine Harfe wird geharft, ein
Fagott quarrt, alles nur kurz und verhuscht. Beats federn und tockeln wie ein
accelerierendes Pingpongbällchen, auf spitze Pfiffe folgen polymorphe Tupfen,
perkussive Krakel und auch wieder Laute einer wellig hallenden Vokoderstimme.
Unschwer fühlt man sich von einer sonderbaren Anime-Phantastik erfasst, wie sie im
Studio Ghibli ausgebrütet wurde. Da können ein Nachbar Totoro heißen, Kater sprechen
und eine Buskatze oder ein Kesselopa fast selbstverständlich erscheinen. So wie das
Traumauge bei Dali, Magritte oder Delville scharft sieht, so ist Sugais Klangwelt, wie
unwahrscheinlich auch immer, doch ganz transparent und klar. Denn im Mondlicht hört
man besser.
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Carsten Vollmer (Essen)
Meine Vermutung in BA 83, dass der Essener die Arbeit am Sound als Lebenszweck
angeht, eine Arbeit, mit der es nie getan ist, hat sich wieder bewahrheitet mit seiner Arbeit
Nummer 20 als kleinem Beitrag zur "Econore Compilation #7" (eco_077, CD-R) - 1:47, diein bissigster Kakophonie auf die konspirative DKP-Militärorganisation Gruppe Ralf Forster
anspielen. Dazu fertigte er den 'CSCP'-Part auf Recluse/CSCP (Krater Recordings, KR12001, 12", single sided), im Split mit Spherical Disrupted. Das ist Mirko Hentrich, das
Mülheimer Spielbein von Audiophob, dem Mutterlabel von Krater Recordings, der bei'Recluse' (d. h. Einsiedler) einen Joggertempo-Puls betupft mit abgeschattetem, aberharmonischem Klingklang. Vollmers 'CSCP' besteht dagegen aus einer rauen, repetitiven
Automatik, umzuckt von stachelspitzen, nesselnden Störimpulsen. Dazu verpasst er dem
Stück seines Partners einen 'Sigetik Mix', wummernd, zwitschernd, motorisch brummend,
während dieser mit seinem 'Chthonic Mix' den 'CSCP'-Loop mit R2-D2-Gezwitscher aufhellt und das Kakophone daran in harmonische Wellen biegt. So dass man einerseits - mit
Heidegger - ein sagendes Schweigen üben könnte: Das höchste denkerische Sagen
besteht darin, im Sagen das eigentlich zu Sagende nicht einfach zu verschweigen,sondern es so zu sagen, daß es im Nichtsagen genannt wird: das Sagen des Denkens ist
ein Erschweigen. Und, wem danach ist, andererseits auf der Zeitmauer die Beine baumelnlassen kann mit Ernst Jünger, den Walter Benjamin schon 1930 als 'Habitue chthonischer
Schreckensmächte' erkannt hat.
Gesinnungsgenossenschaftlich gestaltete sich auch die "Night of Distortions" am
14.1.2017 im Augsburger Jugendzentrum k15, mit Gehirn.Implosion (Dirk Dietzel aus
Bremen, Vollmers Split-Partner bei der 7" "Stern" und der Cat Killer-LP mit der Arbeit
Nummer 18) und Kaffee und Kuchen aus Kaufland Rock City als akustischem Rahmen füreinen Kurzfilm von Martavictor und eine Lesung von Philip Nußbaum (der auch bei -> Das
Kraulen Brauchen durchs Bild läuft). STÖHRung ein Abend in ... Augsburg (Attenuation
Circuit, ACS 1009, CD-R) vermittelt davon eine Vorstellung, wobei Vollmer mit 'Onik' Kino
von hinten guckt. Verbunden mit einer Deklaration, worauf er abzielt mit seiner Arbeit an
etwas, das keine Musik sei, weil ES um mehr als Musik geht: konsequent alle mittelklassigen Hörgewohnheiten und musiktheoretischen Gesetze ignorieren... Befreiung, Bewegung... etwas Reinigendes, das sich offenbart im Tauchgang in die große Ursuppe undmehr noch in der kurzen totalen Stille danach. Der Demiurg hat sechs Tage daran gewerkelt an diesem ES, das Licht und Abend und Morgen und angeblich sehr gut wurde.
Gewesen ist, im Perfekt. Daher: Wie ES gewesen ist, soll ES wieder sein. Wenn Dietzel die
Schranke zum Abgrund voller Grübeleien und Unfug aufhebt, einen 'Bis zur Tür' führt und
mit "Mach's gut, mein Freund!" immer wieder durch diese Tür ins brausende Chaos
schickt, dann ist das kein Adieu, sondern ein Auftrag, ein Auftrag zur Wiedergutmachung,der mit Vollmers Kehre zum ES innig korrespondiert. Sowohl intentional wie formal als ein
schrilles Tosen. Nußbaum, der 2014 die Reihe STÖHRung [in dieser noch 1818 üblichen
Schreibweise] initiierte, gibt sich dazu als Wortschotensau, sintflutnostalgisch zwischen
Dreck und Unordnung, Chaos und Schutt, als Riesenzwerg mit zwei Kindern und Mutterkuh am Hals, als Frontschwein mit dünner Gefolgschaft gegen die Plauzmänner auf derFettlebeseite. Für Leute wie mich, die KuKs 'Frankfurter Kränzchen' für was Philosophisches halten, aber zu grobohrig sind, um Noise in weird, feedback und dark-emo zu
unterscheiden, bleibt immerhin die Sympathie für das Selbstgebackene. Aber doch auchdie Frage, ob die Treue zum Noise als einem (anti- oder a-musikalischen) Anderen nicht in
die Aporie (Ausweglosigkeit, Sackgasse) geführt hat, Noise als Selbstzweck und Stil zu
pflegen, der nicht weniger historisiert und sedimentiert ist wie Blues, Fusion, Neue Musik.
So dass der Zweck von Musik - unterhalten, enthusiasmieren, trösten, tanzen... - und derquerstehende Zweck von Noise[Musik] - stören, verstören, negieren, zur Erkenntnis
läutern, den Teufel zum Teufel jagen... - als Multiple Choice-Optionen für individuelle
Präferenzen und Idiosynkratische Bedürfnisse dem gleichen Imperativ gehorchen: Jederwähle sich seine eigene Qual.
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... sounds and scapes i n d i f f e r e n t s h a p e s ...
BEAM SPLITTER Rough Tongue (Corvo
Records, core 013, LP, rotes Vinyl): Dass
die Corvo-Crew diesen grellroten Ohrenund Rachenputzer von Audrey Chen &Henrik Munkeby Nørstebø der Öffentlichkeit am 19.12.2017 im Berliner L'Eustache vorstellt, getauft nach der auchOhrtrompete genannten Eustachi-Röhre
zwischen Paukenhöhle und Nasenrachen,das könnte passender nicht sein. Denn
die beiden versetzen einen mit den verstärkten Lauten aus Chens Kehle und aus
Nørstebøs Mundstück und Posaunenrohrschlingen mitten ins oto-rhino-laryngologische Höhlensystem. Als Naked Lunchauf eine brobdingnagsche Schlabberzunge, in einen dunklen Gurgelstock im
Riesenformat. Was für eine Rite de passage ins Urzeitliche. Angehaucht, umgrollt, durchgekaut, umraunt, bekirrt,
kann man als Jonas in Audreys Rachen
nur darauf hoffen, als neuer Menschausgespuckt zu werden. Die Spucke brodelt, Bläschen platzen, glossolalische
Laute orakeln, die Posaune macht 'rrooo','rrrrro' und 'ffftt', sie stöhnt und schnaubt
minotaurisch. In Chens Kehle knattert ein
Zahnrädchen. Und weiß der Geier, wo
ihre Geiersprache herrührt. Sie breitet
ihre Schwingen als besessene Schamanin, sie haspelt, schrillt, girrt und gibt
Klänge von sich, für die Menschensprache keine Worte hat. Die Posaune wuppert, presst, Chen tiefenerinnert Mongolenjodler und Tiraden in Proto-Khoi
Khoi oder -ǃXóõ. Out of Africa, durch den
Flaschenhals, zungenredet Eva aus Chens
Mund. Ihre Begegnungen mit Phil Minton("The Enigma Carols", "By the Stream"),mit Joke Lanz und ihr Trip "On Teufelsberg" lassen ahnen, welchen Einflüsterungen und welchen wilden Gedanken sie
zu folgen bereit ist. Nørstebøs Bandbreite
von Skadedyr, dem Michal Wróblewski
Ensemble und dem Ensemble Aksiom bis
Daniel Lercher umfasst allerdings genug
speläologischen Tiefgang, um sich mit
Chen ins abgründig Ursprüngliche zu
wagen, durchs Feuer ('Smoke', 'Flames')ins Rohe und Süße der Anfänge ('...madeof Honey', 'Sweet Nothings').

BREKEKEKEXKOAXKOAX Drone Works(Earthwalker Recordings, CD-R): What clashes
here of wills gen wonts, oystrygods gaggin
fishy-gods! Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek!
Kóax Kóax Kóax! Ualu Ualu Ualu! Quaouauh!
Der da so batrachomyomachial, so froschmäusekriegerisch, quakt, ist Josh Ronsen in
Austin, TX, ein New Music Co-operator, katzenschnurrophiler Monk-Mink-Pink-Punk-er, Polymath und Fluxus-inspirierter Ausbund an
Music & Mayhem. Als multiinstrumentaler,akusmatisch lärmender und mail-artistischer
Witzbold besetzte er mit verbundenen Augen
Häuser und Kirchen, er zerstörte Platten vonBoulez (weil der sein Versprechen brach,
Kunsttempel in die Luft zu sprengen?) undvertonte Science Fiction von Clifford D. Simaketc. Er hält Anschluss an den ver-kendrasteinerten Brent Fariss in The Gates Ensemble, an JGrzinich in Frequency Curtain, mit
Reed Altemus bildet er die Unpopular Scientists, an der Uraufführung seines Streichquartetts “Worlds, Souls and Divinities” (2006)
wirkte Fred Lonberg-Holm mit. Brekekekexkoaxkoax ist gelegentlich ein Plural, gerne
wortspielerisch (Hushroom, Austinnitus, hier'The Shrewing of the Tame'), immer brainy.
Metasophisticated sogar, insofern, dass statteines Quaouauh! feines Dröhnen ertönt. Motorisches Surren als Lärmvorhang, hinter dem
sich Alltagsleben abspielt, metallische Krimskrams-Akzente, das Surren changiert, eine
Zither plinkt, Vibrato klirrt. Ein summender
Fond wummert für sich. 'Time out of shadow'
wälzt sich metalloid dröhnend im Schlaf, denknatternd ein Moped durchquert, Wale singen,
die Wellen driften und beben von einem
Schatten zum nächsten. Dann wird es gedämpft brodelig und man hört Schritte. 'The
man of descent' kommt mit relativ starkem
Brummen und druckvollem Wellenpuls daher.
'For Michael Northam', das submarin anmutet,
gilt dem befreundeten Life-Art-Traveler undOrogenetiker, mit wummrigem Pulsieren, überdas sich helleres Dröhnen windet. Orogenetik- der Berg kreißt und gebiert einen Mäusekrieg? 'Vestigal portrait' [korrekt wohl 'vestigial' = rudimentär, spurenhaft] liefert zuletzt
mit Gesurre, das Ronsen James Eck Rippie
aus den Rippen schnitt, die Spur einer Restseitenbandmanipulation.
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CHRISTIAN KOBI & CHRISTIAN MÜLLER A Second Day (Herbal International, Concrete Disc 1701): Das Miteinander dieser beiden liegt nahe, Kobi,
künstlerischer Leiter des Festivals "zoom in" im Berner Münster, Saxophonsopranist im Konus Quartett und bei S4 (mit Butcher, Koch & Leimgruber),bekannte seine ästhetischen Neigungen mit Jürg Frey, Tomas Korber,
Lionel Marchetti und solo auf "Raw Lines" (da auch noch mit Tenorsax). Mit
Müller und dessen Strøm- & Insub Meta Orchestra-aktiven Electronics ist er
von Milk her vertraut (ihrem Quartett mit Jonas Kocher & Beat Keller). Dass
Müller, der das Festival "Ear We Are" in Biel organisiert und das Label
Deszpot kuratiert, mit Convulsif und Myrmek Mr. Hyde-mäßig doomrockt,
darf freilich nicht verschwiegen werden. Da und auch bei DEER bringt erseine Bassklarinette ins Spiel, und ebenso hier, gesampelt. Die Clicks und
Schmauchspürchen, die er mit Kobi wagt, würden wohl selbst hartgesottene Doomster als Weichei abschrecken. Kleinste Geräusche sind King,jedes Detail verströmt Schwefelgeruch. Zischend, züllend, pfeifend werden
Ohren gepierct, Fürzchen um die Ecke gebracht, Beinahestille erhebt ihr
Medusenhaupt. Die Mikroschocks versetzen dennoch Schocks, auch wenndas Medusenhaupt winziger als ein Stecknadelkopf ist und leichter platzt
als ein Luftbläschen. Weil wuppende Plops und grummeliges Subwoofing
das als relativer Tsunami über den Haufen werfen. Alles ist so nah mikrophoniert, dass selbst kleinste Gesten die Boxen beulen wie zupatschende
Autotüren. Aber gleich wird wieder zugespitzt fürs Nadelöhr. Unsichtbare
Sauger saugen Eier aus, die nur mit der Lupe zu finden sind. Ein summender Motor und ein leckes Ventil trüben die Stille, rütteln daran. Einer presst
Luft in etwas, wo sie partout nicht rein geht, Klangmolekülchen kollern undpieksen. Eine brummige Tönung wirft Wellen und beginnt leicht zu beben
und man bebt mit als Incredible Shrinking Man im Windkanal der Reeds.
Mehr noch, man wird zur Spitzmaus, zur Schabe mit Ohren, großen Ohren.
GREGG KOWALSKY L'Orange L'Orange (Mexican Summer, MEX246):
Kowalsky hat den Himmel im Namen, den Sommer als Forum und die Sonne
im inneren Auge. Geboren in NYC, aufgewachsen in Miami, musikalischgeformt am Mills College in der Bay Area, dann in den Süden gerückt nach
Los Angeles, garantiert Sonnenschein ihm die Betriebstemperatur für seine
Tagträumereien. 'Malibu Dream Sequence' und das klöppelige Vibesgerippel bei 'Tuned to Monochrome' rücken dazu noch den Ozean mit
seinem offenen Horizont ins Bild einer optimistischen Dröhn- und Pulsminimalistik, die mit analogsynthetischen Langwellen und sanften Kaskaden in himmel- und meeresblauen Tönen malt. 'Tonal Bath for Bubbles'verquirlt die Vibesarpeggios in einer milden Brise und lässt einen eintauchen in Schäume, wie selbst die Traumfabriken vor Ort sie kaum noch so
direkt und naiv wagen. 'Pattern Haze' mustert die dröhnende Sonorität mit
pochenden Tupfen. Kowalsky ist kein Anfänger, schon vor elf Jahren
brachte Kranky "Through the Cardinal Window" heraus, dem eine Reihe von"Tape Chants" folgten und mit "Movements in Marble and Stone" (2012)
eine Kollaboration mit Jozef Van Wissem. Als Osso Buca war Kowalsky
sogar ne Weile in Barcelona zugange, in Oakland machte er mit Marielle
Jakobsons Neofolk als Date Palms. 'Ritual Del Croix' mit seinem dunkelmonotonen Puls orientiert sich am Kreuz des Südens und macht auchallerhand Knoten mit halbsteifem Rückenwind, der mit groovendem Imitationszauber angefordert wird. 'Blind Contour Drawing for Piano' überrascht daher in seiner tatsächlich auf Pianokeys tastenden Melancholie,
der eine dröhnende Welle weder ein Surfbrett unter die Füße noch Aufwind
unter die Albatrosschwingen zaubern kann.

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LA JOVENC Mater (Sonica Botanica / Atmosphere Records):
Giovanni Dal Monte wird dafür gerühmt, dass Barry Adamson, John Zorn und Nicolette seine Musik rühmten und
Bruce LaBruce Stücke von ihm bei seinen schwulen HorrorPorno-Scheißfilmen verwendet hat. Komische Welt. Komisch genug auch, dass der Italiener Alte Musiken, aberauch das Spiritual 'Keep Me from Sinkin' Down' per Midiautomatik zu Electronica transmutieren lässt. Aus Oden und
Balladen, Liturgischem und Bukolischem werden eifrig
getüpfeltes Neorokoko, schleppender, manchmal nochorgelnder Downtempogroove, gabbernder D'n'B oder kaskadierender Techno-Dub. Form und Geist werden dabei
umgestülpt wie tote Tintenfische. Ob solches Zehren vonden Beständen sekundär, parasitär, experimentell, innovativoder sowohl als auch ist, lasse ich einfach mal offen. Das
Ausmaß des Traktierens verraten schon die Verstümmelungen von John Taverner zu 'tavrnr', von Juan del Encina zu'encn uno', von Lorenz Lemlin zu 'lmlin', von Palestrina zu'palst tre'. Stolpernde Algorithmik ist King, "Reforming theSubstance" (2013) das Motto, "Birds Make Love to Electric
Ladybugs" (2004) ein schon seit langem gehegtes Ziel. Mit"Perverse or polymorphous" (2011) kokettierte Dal Montebereits in beide Richtungen.
LSKA Void (lska.org): Luca Scapellato in Vicenza zeigte sichschon mit "Delicate" (2011), "WALLS - Dub Reinassance"[sic!] und "About Time" (beide 2014) als eklektischer Weltinnenraumdesigner, der mit zarter Keyboard-, Geigen- undFlöten-Melodik, tickelnden oder zuckenden Beatspuren,
perkussiven Akzenten, Dröhnloops, rhythmischen DubKaskaden und Drum'n'Bass-Zappelei eine Balance aus
Bewegung und Beruhigung auspendelt in einer Spannweite
von Renaissancemelancholie ('La Mariée', 'Vox') bis MobyBlues ('Tom Devil', 'Death Have Mercy'), von 'Diaspora'Wehmut bis Seidenstraßengroove ('Silk'). Zu 'Take Care'tanzen Geister aus Lichtfunken, darum herum bilden Abstraktion und Pointillistik ein Gegengewicht zu Dubtechniken und den Gesangsamples, die sich zu 'Legato' und auchbeim nervösen 'Movement (feat. Zabriski)' in souliger Softness wiegen. Dazu überrascht optisch die fischäugige Einladung in ein Horror-Hotel. Aber nicht weniger irritierend
wirken zu den vier "Void"-Tracks ein zorniger Erzengel mit
Gasmaske und ein Riefenstahl'scher Olympionike mit Mussolini-Kinnbacken, der sich anschickt, vom 10m-Turm ins
Mare Nostrum zu tauchen. 'A new Skin' klickt und dröhnt
allerdings nur fragil und schnippisch. Und auch '5' tickelt,
tüpfelt und gitarrentrillert so, dass damit schwerlich die 5Sterne-Bewegung gemeint sein kann. Bei 'Restless Leg
Syndrome' kribbeln nervöse Tics zu groovigem Herzschlagpuls, flötenden Orgelpfeifen und aufrauschendem Gitarrentremolo. Bei 'João's Head' mischt Scapellato zu erst
flackernder, dann dezenter Blechperkussion flötende Vogelrufe, liquide Anmutungen und ein paar melancholische
Pianotöne. Nun mach sich darauf einer einen Reim.

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KRYSHE March Of The Mysterious (Serein, SERE013): Traum- und Wunderländer übenscheint's eine große Anziehungskraft auf den Osnabrücker Christian Grothe aus. Mit"Dreamland" (2014) fing er an, mit "In Between" lockte er einen nach 'Iceland' oder
'Africa'. Aber sind das nicht Wiegenlieder zur eigenen Beruhigung? Vor "Reproduction"(2016) war er dann leibhaftig in Vietnam und brachte Feldaufnahmen von einem Schamanen mit. Bei "Insights" (2017) hieß das Reiseziel 'Peaceful Place'. Hier nun diente ihm
W.W. Youngs Stummfilmversion von "Alice in Wonderland" (1915) als Leitfaden, auch wenn
nur 'Queen's Court' und 'Meet the Caterpillar' das ahnen lassen. Entscheidend ist ja wohlauch eher der Possible Musics/Fourth World-Touch, mit dem einen träumerisch schmachtender, brüchiger Trompetensound à la Hassell und Molvær anrührt. Aufgemischt mit
glitchenden oder pulsierenden Electronics, Drones, Gongs, mit halluzinierter Vokalisation
wie erst von einem Männer-, dann einem Frauenchor, mit plinkendem Daumenklavier,windspielerischen Vibes, Shishagitarre, somnambulem Piano, kleinen Drumriffs, jeweils in
Loops. Mittag und Nacht verschwimmen ebenso ineinander wie Buntes ('Dissolving Color')
und Farbloses ('Grey Wind'). Alles scheint angesaugt wie von einem Grauen Loch, einem
melancholischen Kern, dem man entgegen driftet wie ziehende Wolken, wie sich treiben
lassende Schwebklänge, wie 'Whales In The Sky'. Nur der 'March...' erhöht die Schlagzahl
auf die eines zielstrebigen Ruderboots.
MINGLE Ephemeral (Kvitnu 52, CD-R): Andrea Gastaldello alias Mingle ist vor allem durch
sein Miteinander mit Deison, etwa auf Aagoo, kein ganz Unbekannter. Auch auf Kvitnu war
er schon zu hören mit "Static" (2015). Er gehört zur dröhnminimalistischen Fraktion als
einer, der ambiente Szenerien in sonoren Langwellen ausfaltet. Szenerien, wie sie allerdings nur nach innen gerichteten Blicken sichtbar werden. Diese inwendigen Horizonteversetzt er pulsierend in Schwingung mit weichen Beats und Wechselschritten odertickendem Klickklack. Dazu setzt er dezente Akzente mit Glockenspiel, surrenden Webfehlern, knarrenden Klangfäden, kleinen Motiven, die in ihrer ständigen Wiederkehr als
Loop möglichst wenig Verwirrung stiften. Aber doch Lebenszeichen setzen ins Einerlei,
als Momente, die dem tagträumerischen Phlegma eine Veränderlichkeit suggerieren.
Sogar dem verlorenen Bewusstsein unter einer Beatmungsmaschine auf der Intensivstation wird bei 'Lost' ein Hoffnungsschimmer eingeflößt. 'Angry Look' richtet gegen dieÖdnis drinnen und draußen, die auch die vage Rhythmik nicht so recht überspielen kann,aber allenfalls einen heimlichen Groll. Das Herz pulst weiter wie ein hinkender Kriegsveteran, der seine elegischen Gedanken nicht von den staubigen Schuhen schütteln kann('Dusty'). Der Lebenssaft reicht gerade mal für fein tickenden Morsebeat und den Groove
von Marionetten, deren hölzerne Gelenkigkeit trotzig und unverdrießlich erscheint.
'Ancestral' wirft die genealogische Frage auf. Ein Klümpchen Schleim? Oder doch ein
Yorick als Ur-ur-ahne? Mingle hat, allerdings in Verona, nicht in Dänemark, unendlichen
Spaß daran, einen so lange auf die Schuhe starren zu lassen bis sie glänzen.
ALESSIO SANTINI Kenter (Elli Records, EL05): Bei "Dendermonde" von Otso landete manin einem finnischen Bärenkostüm in einem ostflandrischen Städtchen. Otsos italienischer
Labelkollege wirft sich einen schwarzen Mantel um für düsteren Doomrock, mit schweren
Gitarrenriffs (er spielte die Rhythmusgitarre bei Enemies in Fabriano) zu wie unter
Stromschlägen zuckenden Beats. 'Sul mare nero' lässt von der Gitarre nur eine knurrige
Dröhnwelle weiter schwingen, von den Beats das flüchtige Huschen implodierender
Fragmente. Um spät dann doch die Saiten aufrauschen zu lassen zu feierlich düsterem,allerdings nur hintergründigem Gesang. 'Sndaz majorii' zerfällt in eine schnarrende Spur,die erratischen Beatfitzel und nun auch nur noch Fitzel einer wispernden Stimme, die
Gitarre heult auf. Für 'Destroy destroyers' bleibt nur eine verhuschte und wummernde
Unruhe, durch die sich ein sirrender Faden zieht. Dennoch reißen Löcher auf, die surrende
Spur durchstreift das Terrain, das öd und ausgeräumt erscheint. Wenn das noch Blackoder Doom Metal ist, dann welcher, der nah am Verstummen ist, angefressen von etwas
Mystischem.

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SUM OF R Orga (Cyclic Law, 97th CYCLE / Czar
Of Revelations, CZAR046): Reto Mäder und sein
Projekt in Bern sind eine konstante Quelle sublimer und arkaner Düsternis. Ob mit Fotokunst von
Rik Garrett, Krist Mort oder nun Milena Kancheva, es bleiben da immer verschleierte Geheimnisse, Schwarz frisst Weiß, Staub das wenige
fahle Licht ('Light & Dust'). Unter Hinweis auf
Ernst Haeckel, dem inmitten der rätselhaften, bizarr kunstvollen biomorphen Vielfalt im unendlichen Raum und der ewigen Zeit individuelle Erscheinungsformen nichtig erschienen, erscheint
auch hier alles per speculum in enigmate. In dervon ihm 'Desmonema annasethe' genannten
Fahnenqualle ließ Haeckel den Namen seiner
ersten Frau ins große Ganze eingehen. Mäder
und an seiner Seite Fabio Costa (Khaldera),
dessen Drumming mehrfach noch von Jason Van
Gulick (Edwood Jr, Wolvennest) verstärkt wird,
legen den überwachsenen Zugang ('Overgrown')
zu Haeckels Vorstellung von einem 'Zellgedächtnis' und von 'Kristallseelen' nicht wirklich frei.
Aber er lässt einen Prediger die Glocke läuten,
um im 'Aufkläricht' mit dem dritten Auge tiefer zu
schauen, umwölkt von einer Aura ritueller undsakraler Beschwörungen. Dröhnend, pochend,
mit schmerzlichem Celloadagio und feinem Geklingel, das die unguten von den guten Geisternscheiden soll. Sum Of R stellt sich zu Aluk Todolo(aus Paris), den finnischen Oranssi Pazuzu undDark Buddha Rising und den Landsleuten in
Herpes O Deluxe und Schammasch in einenokkult angehauchten Kreis, dem das Schwarze
nicht schwarz und das Schwere nicht schwer
genug sein kann, wenn es denn hilft, nicht zu
sein, was man nicht sein will ('Let us begin withwhat we not want to be'). Schritt für Schritt ('Oneafter the other'). Dass das Munkeln musikalischgeerdet bleibt, zeigt 'Liebezeit' als Memento an
den Master-Drummer von Secret Rhythms undAkşak-Formeln. Black Metal und Doom Rockreichen als Begriff nicht hin an das, was sich im
dunklen Ambiente von Sum Of R verbirgt. Obwohl Mäder auch Gitarre einsetzt, überwiegen
die atmend anbrandenden oder raumfüllenden
Dröhnwellen von Synthies, Orgeln, Horn. Dazu
laden schwere Trommelschläge, dunkle Pauke
und das Crashen von Becken, der Klingklang
ritueller Schellen oder Röhrenglocken und einmal sogar die Anmutung von Mönchsgesang zu
trauerfeierlichem Schreiten oder zeitvergessenem Shoegazing ('Hypnotic State'). Einmal werden die Beats zuckender, agiler, ein Eifer scheint
geweckt, aber Evolution ist eine zähe Sache in
nur schleppend gedrehten Loops ('Slip Away').

TIBETAN RED Calligraphy (Antahkarana
Records 2017, CD-R): Salvador Francesch bekennt sich als Kind der beiden
Heurekas, auf denen die Alternative
Sound Culture basiert - 'Do it Yourself'
und John Cages Lizenz: Nichts ist nicht
Musik. Daraus entstand, Mitte der 80er
noch in Toronto, sein Alter Ego Red Tibet, um eine 'Metaphysik der Rebellion'
zu gestalten als "massive tapestries ofpsychic geographies", deren erste vor
Ort bei Freedom In A Vacuum erschienen (einst Kult, längst defunct). Seit
1999 in den katalanischen Pyrenäen,
folgten "Tao Point" (mit Victor Nubla,
2002), "Fouta Djalon" (2006), "Ritual
Breathing" (2007), das er Éliane Radigue
widmete, und "Narrative Spaces" (2012)
in memoriam Roman Opalka (19312011), der mit seinem Bilderkalender"1965 / 1–∞“ aus tonbandaufgezeichneten Daten und täglichen Selbstporträts
Kunst und Leben zur Deckung brachte.
Franceschs Titel deuten an, dass er sichan bön'scher und zen-buddistischer
Mythopoesie orientiert ('Stone Koan','Gompa', 'Reading the Lhas', 'Encounterat the Taizo-In Temple'). Hier korrespondiert 'Canvas' mit Opalka (Francesch
malt auch selbst), 'Stone Calligraphy' mit'Stone Kaon'. Indem er "Elements ofFriction" hörbar macht, versucht er zu
rühren an Emanationen von etwas, das
er das "mysteriöse und göttliche Wesen
der Elektrizität" nennt. Dabei scheint
Wind auf Sand zu 'schreiben', in körnigen und metalloiden Tönungen, durchsetzt mit Gebetsgemurmel tibetanischer
Mönche. Er kritzt - 'schreibt' - auf Cymbalmessing vor einem feinen Regenvorhang, ein Auto rauscht durchs Bild.
Die zweite Grundierung dröhnt dunkler,
wird schleifend beschriftet, vage getönt
mit rituellen Schlägen, Summen, Klangschale. Ein Franzose (Lacan?) spricht,
der Griffel 'onaniert' zu artaudisierten
Lauten. Die dritte Viertelstunde hebt als
stechendes Sirren an, kurz markiert mit
Rufen von Papuas, der Stichel flirrt überStein, Krimskrams klirrt, Insekten oderein Didgeridoo surren den Fond, zwei
alte Aboriginfrauen setzen mit Zeremonialgesang den letzten kurzen Akzent. Mich juckt mein Antar, mir fehlen
die Worte.

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BO WIGET Bukolisk Mimikri (Edition für Trenn- und Mischkunst, eftumk 001):
Ich will nicht einen Cellisten gegen den andern ausspielen, aber Wiget hat
im Vergleich mit Lukas Lauermann klar die steilere Frisur. Kein Wunder,
wirbeln doch unter ihr Sachen umeinander wie Tolkar, sein Celloduo mit
Franziska Kraft, das sich mit Robert Schumann und der Sopranistin Andrea
Chudak die Nacht um die Ohren schlägt. Dazu tanzt er mit Rosalind Crisp,
musiziert mit seinem langjährigen Gefährten Luigi Archetti und performt mit
Andreas Müller als Beide Messies. Beethoven und Ibsen geben sich die
Klinke in die Hand, Händel, Kleist und Palestrina, Kinder, Küche, Kanonsund ein Kuhreigen, Der Nussknacker, Die Bismarck, eine Damenkomödie
wirft Falten. All das nimmt die Gestalt an von Liederzyklen, Chor-, Theaterund Orchestermusiken. Oder hier als seltsames Mimikri für Cello und
Stimme. Ich übersetze das mal, angestiftet durch das 'Lamento bei bester
Gesundheit', als 'Angstschrei'. Munchs Scream, gedämpft zu einem O, indem ein Abgrund gähnt. Selbst wenn der geborene Wattwiler jodelt mitten
in Berlin, dann ohne eine Miene zu verziehen. Auch lallt er eher pseudoindianisch als so rinderhirtenkernig, wie es das 'bukolisk' verspricht. Wiget
lässt Schafe f'murren und Kühe in Halbtrauer muhen, und ululiert dazu im
Schatten einer schruntigen Ulme. Wieso man seinem UuuUu auf den Leim
geht, weiß der Bien. Ein Wind, der durchs Wäldchen kommt, schrillt gegendie sonore Unwiderstehlichkeit des Cellos, d. h. gegen seine schöne Larve.
Glissandierend kurvt es auf und ab, weiterhin bejodelt, meist urmelig, aberauch schamanisch, sogar mit Stimmhorn-Zungenschlag. 'Hemväg frånHemberg' singt er lauthals aufgekratzt zu besonders eintönigem Cello, doch
auch nicht schwedischer als sonst. Gleich aber wieder kleinlaut, um keine
Hunde zu wecken. Allerdings tanzen die schon überkandidelt um diebesagte Ulme, ohne den tristen Sänger zu mehr als ein mühsames "Ja-i-oja" zu bewegen. Wiget wollte als Kind Clown werden. Als hätte er früh schonverspürt, dass bei ihm Melancholie und Absurdität wild ins Kraut schießen
würden.
MIA ZABELKA Cellular Resonance (Little Crackd Rabbit, LCR009): Nach
"Victory Over the Sun" von Mark Harris & John 3:16 nun Zabelka, da schlägt
jemand ja tolle Haken. Die Wienerin einmal mehr als Geigerin zu titulieren,das wäre nicht das, was die ersten Minuten nahelegen ihrer von Lydia Lunch
produzierten und von Weasel Walter gemixten und gemasterten Noise-Graffitis. Aber Zabelka ist ja längst eine, die in ihrer Factory Honig pumpt, sichzu ihren Medusenschwestern (Lydia & Zahra) bettet oder Predators streichelt. Der Sound der E-Violine ist nicht bloß elektrifiziert, er ist molekularisiert, mit Gitarreneffekten aufgemischt. Über dröhnenden Fond ergießt sichbrodeliges Säureblut in gitarristisch-kakophonen Schüben. Es fällt anfangs
schwer, dazu noch einen Geigenbogen zu imaginieren. Aber der infernalische Andrang drängt sich dann doch als Erich-Zann'sches Kratzen undgepeinigtes 'Antworten' auf chthulhueske Forderungen auf. Bei der zweiten
der sechs 'Resonances' ist die 'inspirierte', fiebrig virtuose Gestik deutlicher, der Resonanzboden bebt dazu selber als Staccato. '...3' klingt ominös,
unterirdisch, wie mit dunklen, elegischen Bläsern und rituellem Mönchsgesang beschallt, die Geige nur ein zittriges Irrlicht, aus der Tiefe grollt
Donner, schallt Scharren und Stöhnen herauf. Bei '...4' ist die Geige erstmals, wenn auch nur kurz, einfach eine Geige, die wehmütig klagt und schillert. Die wie ein Cello tönende Folie dabei wird bei '...5' ebenso in eine nun
fast posaunistisch dröhnende Wallung versetzt, wie die Geige selbst jetzt
wieder kratzt und hadert, zugleich spitz und rau. '...6' hebt als bebendes
Tremolo an, wie zerrender Wind, der, durchsetzt mit metallisch-schrottigen
Akzenten, als Harsh Noise aufbraust und schließlich ins Dunkle verhallt.
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jenseits des horizonts
empreintes DIGIALes (Montréal)
In BENJAMIN THIGPEN haben wir einen nomadisierenden Scholaren der kosmopolitischen Academia vor uns, 1959 in den USA geboren, reisend und lernend,
inzwischen lehrend in Paris, Cueno, Mons... Dass "Divide By Zero" (2011) bei Sub Rosaerschien, hat was mit dieser belgischen Präsenz zu tun. Flux (IMED 17144) enthält mit'still' (2007-09) und 'pulse' (2010-15) zwei Beispiele für Musik, in der es um issues ofenergy, density, complexity, movement, simultaneity and violence geht (wie er es auf
seiner Website ausdrückt). Auch dass he often works extensively with space as a
primary compositional parameter, wird gleich bei 'still' erfahrbar, wenn man versetzt
wird in einen Hohlkörper, halb Fass, halb Höhle. Obwohl womöglich nur ein über Metalloder Stein gezogener Stichel als simple Klangquelle dient, gehen damit urige
Anmutungen einher. Eine Höhlenmalerei mit Klang, die Suggestion eines dröhnenden
Didgeridoos, dongende Trommel, klickende Knochenwürfelchen, grollendes Donnerblech, grollender Säbelzahntiger, kullernde Steinchen. Wobei mir das fast zu primitiv
erscheint für Vorstellungen, die einher gehen mit dem Schwarz, schwärzer, leuchtendKomparativ von Pierre Soulages' 'Outrenoir'-Malerei, mit Paul Celans "Fadensonnenüber der grauschwarzen Ödnis" oder hier mit Zeilen von Laotse und Zhuāngzǐ. Naive
Bilder verstellen da nur die Tiefen, in denen Calm like the sea; Like a high wind thatnever ceases dasselbe bedeutet wie Unruhig, ach, als wie das Meer! wirbelnd, ach, ohn
Unterlaß. Thigpen schabt und schreibt schamanistisch-rituell mit sonographischen
Informelgesten auf Stein, er würfelt fürs Daodejing, Tore stöhnen in ihren Scharnieren.
'Pulse' ist dagegen die Ausgeburt eines Buchla 200, als dunkler Sonnenwind, der das
Universum durchbebt. Dröhnendes Wummern webt sich selber einen sirrenden Saum,
wisperndes Vibrato und schillerndes Tremolo morsen, übertönt von surrender Motorik,
die sich als Frequenzdelta pulsierend ergießt. Metalloides Glissando wird sanft bedongt,
dunkel punktiert. Was gibt es da zu fragen, was zu wünschen? Zhuāngzǐs Grenzwart
sprach doch längst sein »Vorbei.«Der 1943 geborene Argentinier HORACIO VAGGIONE fand nach Studien vor Ort in
Córdoba, bei Lejaren Hiller und Herbert Brün in Urbana, Illinois, und in Madrid seinen
endgültigen Platz 1978 in Paris, wo er bis zu seiner Emeritierung 2012 lehrte. Was,
davon gibt Fluides (IMED 17145) eine Vorstellung, vier Arbeiten aus den 10er-Jahren
und 'Fractal C', 1983/84 realisiert auf einem längst 'ausgestorbenen' VAX 780. Vaggione
bewegt sich von 'Préludes suspendus III' über 'Consort for Convolved Violins' und'PianoHertz' bis 'Mécanique des fluides' aufeinander aufbauend auf einer polyphonen,mutativen Reise durch morphologische Felder mit laminaren (glatten) und turbulenden
Passagen oder Nah-Fern-Illusionen, erzielt nicht zuletzt durch Convolution (Verfältelung). So wird einmal ein Piano 46-fältig eingewickelt, und ein andermal drei
Geigenstimmen in Mikropartikeln eingedickt. All das aber in brodeligen Turbulenzen,
glissandierenden Wooshes und abrupten Schüben, zuckend, flimmernd, sirrend, drahtig
bebend. In metalloid-molekularer Perkussivität mischt Vaggione prozesshafte mit
gestischer Aktion zu Orchesterklang, durch den Schatten von Fanfarenstößen huschen,von Paukenschlägen, Bogenstrichphantomen oder Pianokompressionen. Als wahrhaft
zeitgenössische Musik im Einklang mit den mikroprozessualen und nanophysikalischen
Selbstverständlichkeiten, spurenelementar durchsetzt mit materialfortschrittlichen
Hinterlassenschaften. Bei 'PianoHertz' wie Nancarrow, im Zeitraffer verdichtet, das'Consort...' violinistisch prickelnd, zirpend, rumorend wie ein hypermobil gemachter
Pollock. Als würde das molekulare Mikrowimmeln der Dinge in 3-D hörbar als orchestral
fluktuierendes Faszinosum, das dem Ohr den Puls der Zeit nahebringt. Näher als denmeisten lieb ist.
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Lenka lente (Nantes)
Zen-Lehrmeister? Akkordeonist? Pianist? Dichter? Geschichtenerzähler? Sammler von
Ruinen? ROSS BOLLETER kann jederzeit mit Rimbaud sagen: Ich bin ein anderer. Mit
starkem Akzent auf 'links', geleitet von der "Left Hand of the Universe" (1997). Man kennt
den 1946 geborenen Westaustralier durch den Klang 'ruinierter' Pianos, denn für ihn zeigt
sich im Verklingen und Verstummen am deutlichsten diese linke Hand. Pianos zeigen vernachlässigt, aufgegeben und ausgesetzt in Scheunen und Ställen, im Freien verwittert,
verfallend, ruiniert, verwüstet, zerfallen - sehr aufschlussreich die Kehrseite dessen, fürwas sie stehen. Nämlich für den kulturellen Dünkel der Besiedler von Australien und Neuseeland, die Hundertausende Pianos und Pianolas per Segelschiff ans Ende der Welt
verfrachteten und sogar per Kamelen ins Hinterland mitschleppten, um sich mit Brahms,
Chopin, Czerny und Schumann gegen das 'Primitive' zu stellen. Oder um goldberauscht zutanzen und zu saufen in Tingeltangels, die längst ebenso vom Wind verweht sind wie die
Städte drumrum. Zerfallend, lassen die Pianoruinen den Schmerz und die Wunden anklingen, die ihre Besitzer dem Land und ihren Ureinwohnern zufügten und verraten zugleich, was Wind, Hitze und Nässe ihnen selber antaten. Ihr Ruin begann oft schon als bei
Sturm über Bord geworfener Ballast oder gestrandet wie "Das Piano" bei Jane Campion(bei weitem verstimmter als es dieses Rührstück glauben macht). Bolleter erkannte den
Reiz und die Aussagekraft eines ruinierten Pianos 1987 auf der Nallan Sheep Station 670
km nordöstlich von Perth. Durch 'Nallan Void' (auf "Austral Voices", 1990, New Albion) und
Dank "Crow Country" (2000, Pogus), "Secret Sandhills and Satellites" (2006) & "Night
Kitchen" (2010, beide Emanem) zog das Kreise als Klang, so typisch für Downunder wie
der Brotaufstrich Vegemite und das Kokosgebäck Lamingtons. Bolleters Heureka hatte
sich in John Cage, in der Lektüre von Richard Bunger Evans' "The Well-Prepared Piano"
und in seinen immer radikaleren Pianopräparationen beim Improvisieren mit dem Kontrabassisten Ryszard Ratajczak vorbereitet. Doch in den oft nur noch zahnlos stummen oderwindschief klonkenden Lauten von Pianos voller Schlammrückstände, Mäusenestern,
Vogelscheiße, im Klappern der filzlosen Mechanik, im Beben ihrer drahtigen Skelette interessieren Bolleter immer auch die Geschichte und Geschichten, ob von den zigtausenden
Elefanten, deren Elfenbein zu Musik wurden, oder von der tasmanischen Virtuosin Eileen
Joyce (1912-1991), die tapfer gegen "The Blitz" musizierte und zu Tschaikowski Rot, zu
Liszt Lila, zu Chopin Grün trug. Bolleter sammelte Pianowracks in seiner Küche, zeigte undspielte sie auf Ausstellungen und Performances, fand für sie Gnadenhöfe. Mit Stephen
Scott initiierte er 1991 WARPS (The World Association for Ruined Piano Studies) als Forumund Label. Er machte Bekanntschaft mit Nathan Crotty (der "Sheep Station Follies" filmte),
Rob Castiglione (der "An Invitation to Ruin" drehte), dem Schaffarmer David Peterson, denslovakischen Musikern Michal Murin & Milan Adamciak (die in der Šamoríner Synagoge
beim linkshändigen Synchronicity-Projekt "Left Hand of the Universe" Hand und Axt mit
anlegten), dem ProTools-Spezialisten Anthony Cormican (der "Spring in Iraq", "Songs
from the Third Watch", "Concertino Latino", "Quarry Music" und anderes realisieren half),
der Künstlerin Antoinette Carrier (die 2012 bei "Nothing as a Thing" involviert war), dem
Komponisten David Kotlowy (mit dem 2011 "Vault" für Shakuhachi und ruiniertes Piano
entstand). Bei "The Country of Here Below" (1994), "The Night Moves on Little Feet" (1999)
und "Gust" (2011) spielen Akkordeons eine Hauptrolle mitsamt Geschichten der Männer,
die Bolleter beibrachten, darauf zu spielen. Nicht zu vergessen die Rolle, die Poesie inseinem Fächer aus Pianos, Akkordeon, Strings, Salsa und dem biographischen Storytellingdes Hörspiels "High Rise Piano" (2013) spielt: Baudelaire, Borges, 'Five Bells' von Kenneth
Slessor, 'Morgan's Country' von Francis Webb und vor allem die eigene, publiziert in "Allthe Iron Night" (2004) und "Piano Hill" (2008). All das steht in Du piano-épave / The Well
Weathered Piano (228p, engl./fr.), teils etwas holprig, selbstgefällig und redundant. Aber
wie Bolleter den Kanon zum Koan macht, wie er einen für das Ungeschützte sensibilisiert
und für den Ruin als Lauf der Welt, das ist so hauntologisch wie Leif Elggrens Spiritistik
und klanglich sogar noch 'poetischer', noch elegischer.
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Quiz: Geboren 1953, Studium bei Subotnick und Tenney, Abschluss am CalArts 1976,
Kollaboration mit Cage, Kollege von Behrmann, Kosugi und Wolff, lehrte Musikgeschichte,
Komposition und digitale Musik am Lincoln Center, der NYU und am Dartmouth College.
Hauptwerke: 28 (!) Streichquartette, die Opern "HerzStück/HeartPiece" (w/Krzysztof
Knittel, nach Heiner Müller, 2002), "La Belle Captive" (nach Robbe-Grillet, 2003), "DiceThrown" (nach Mallarmé, 2008), "SapphOpera" (nach Sappho/Anne Carson, 2011); "Impropera" (nach zufälligen Gesprächsfetzen, 2012), "ping" & "What Is The Word" (MikroOpern nach Beckett, 2013 & 2016), Ballettmusiken ("Fielding Sound", 2002, "TopographicaLayers", 2004, "hammerbone", 2006, "MA/NY for the Love of It", 2009, "KlammerSpiel",2014) für den Choreographen Kevin O'Day, Nationaltheater Mannheim [der nächstes Jahr
ans Mainfranken Theater Würzburg wechselt], "(Climax in) The Deserts of Love" fürSopran und Orchester (nach Rimbaud, 2012), "Ars Imitatur Naturam" & "RequiemMass"für gemischten Chor a capella (2013), "Piano Vectors" für 6 Pianos, 2013/14, "KOSMOS"
für Viola/s (2010/2015), Streichquartett (2011, 2012, 2013, 2014), Cello (2013), Flöte(2015), Violine (2015), Violine, Flöte & Cello (2015) jeweils mit Liveelektronik...
Quiz: Geboren 1953, wird, angefixt von Clapton und Hendrix, Gitarrenwizard, präsentiert
1987 an der Univ. of Minnesota engagierte Stücke über Apartheid, Rassismus, die Farmenkrise ("Immediate Music move / corn"), findet in Guy Klucevseks Ain't Nothing But A Polka
Band Anschluss an die Downtown-Szene, gründet das Noise Funk Power Trio ElectricWorld mit Jean Chaine & David Moss [bzw. Amin Ali & Abe Speller] ("Electric World", 1989,"JoPo + Markus Stauss Meet John King Electric World", 1989, "Hot Thumb in a Funky
Groove", 1992), tourt damit in Europa 1990-91-92-93, in Japan entstehen 1992 "Bloodbath" (mit Otomo Yoshihide, Kazutoki Umezu, Koichi Makigami, Tatsuo Kondoh [von Unita
Minima]) und 1992/93 "Electric Sun" (mit Hoppy Kamiyama, Otomo, Kato Hideki...), er performt 1993 mit David Moss Dense Band in der Roten Fabrik Zürich, 1994 mit Otomo & Mossbeim Festival de Victoriaville ("All At Once At Any Time"), bildet mit Fast Forward an Percussion King Forward, mischt mit bei Jean Chaines "Sunk in the Sun" (1995) und nimmt
mit Abe Speller, Charles Baldwin, Roy Nathanson & Curtis Fowlkes "Big Funk" auf, mit
Bernie Worrell & Cindy Blackman entsteht 1999 "Universal Joint/Triplex Unity". 1999-2003
ist er Music Curator an The Kitchen...
...Klucevsek groovt 2001 den Akkordeon-Soundtrack zu O'Days "Bloodgroove" für das
Ballet Teatro Argentino, Moss singt in Warschau den Bariton-Part bei "HerzStück/HeartPiece"... und die Quiz-Gefragten erweisen sich als ein und derselbe

JOHN KING

Tzadik veröffentlichte 2006 seine vom Quartett Ethel dargebotenen Streichquartette "AllSteel" (in das sich 9/11 eingeschnitten hat), 'Round Sunrise' & 'Lightning Slide' sowie 2010
"10 Mysteries", 'Rivers of Fire' & 'Winds of Blood', er selber spielt da die Viola. Obwohl inKings Werken elektronische Anregungen durch Subotnick, mikrotonale durch Tenney(aber mehr noch durch arabische Musik) und aleatorisch-indeterministische durch Cagewiderhallen (ohne dessen Aversion gegen Improvisation), treibt sein Anything Goes docheigene Blüten. King zeigt sich weiterhin engagiert, wenn er Mahmud Darwisch vertont("ana min hunak", 2016) oder eine Blasmusik "Baghdad Blues" (2007) und ein Streichquartett "Free Palestine" (2014) nennt. Mit Aleksandra Vrebalov, die, ähnlich engagiert,
das Konzept einer Musica Universalis vertritt, realisierte er das prächtige Orchesterstück"10,000 Things" (2016). Das Free Sound Ahn-somble jazzt bei "Forms Unknown" (2015)
nach aleatorischen Formeln, er selber improvisiert immer noch gern, solo mit Gitarre &Live Electronics ("Guitorganum", 2013) oder an Viola & Live Electronics mit Fast Forward& Gelsey Bell (voice) ("Triplicate", 2015). Drei Jahre arbeitete er mit Kato Hideki an "Amorphous" (2013) für electric & acoustic strings. Während mir der Hurz des Avant-Belcantos
Kopfzerbrechen bereitet, finde ich die Chormusiken und Streichquartette höchst reizvoll.
Auch unter den Musics for Dance finden sich besonders reichhaltige Kreationen: "HamletMusic" (2009), "Unfolding Time" (2011), "alpha-omega-alpha" (2015). Aber ihr wollt dochlieber Gitarre? 2006 im Extreme Guitar Orchestra ließ King 24 oder gar 36 pulsieren und
aufrauschen. Und er selber 2017 wieder als Companion von Markus Stauss - oh my Gawd!
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No Edition (Alpen)

Gute Musik ist immer ein Energiestoß und ein Lebensmittel, schrieb ich 1996 in den Linernotes zur Hausmusik-Compilation "Festplatte". No dogsbody / no moral support / no technical support / no prime mover / no trusted assessor / no paymaster / but good music, dasversprechen 21 Jahre Leberwurst und Käse später auch Erik Mälzner und Jürgen Richter.
x&30 gemeinsame Jahre als Trio Senza Regula, Erika Jürgens und BRAINGRAINHOTSPOT
und die 100ste Produktion von No Edition bieten zudem ausnehmend gute Gründe, die
Korken knallen zu lassen und sich selber auszuschenken in obligatorischer Dreifaltigkeit
und 30-facher Varianz auf - Tusch! - Festplatte C.I-III (NO EDITION # 100). Beginnend mit
einem 'Vorwort' und einer Laudatio und 3 Stunden später endend mit 'Applaus', 'Zugabe'und einer Art 'Abschied', mit einem verklärten '500' vor dem inneren Auge. Dazwischen
schwingen EM & JR als 'Guhjungs' die Lassos und sich auf als 'Schräge Vögel'. Von 'Jod
S11'-Sonnenschein mit Immergrün beglückt und aufgeblüht vom 'Mini Nobody' zum 'Little
Red Not Grey Rooster'. Ein 'Veganer Sautanz' definiert das Fest als eine gestattete, gebotene Zügellosigkeit mit feierlichem Bruch der Regeln. Aber zugleich auch als ein Fest desDenkens. Denn Intellektualität ist Wesensbestandteil der Erikalität, ebenso wie merkwürdige Melodien, fricklig knatternde Geräusche und wabernde Drones, die unsere
Eingeweide erdwärts schicken. Mit Denkanstößen wie Ritalin ist ein Bonbon / und ADHS ist
ein Notensystem / und Nichtseßhaftigkeit ist eine Tugend / und Leichen sind Schwemmholz /und Massaker ist eine Wurstfirma / und Photographie ist eine Salbe / und Schach ist ein
Kinderspiel / und Beton ist ein Notizheft / und Sandkasten ist ein Kindergrab ('Und UndUnd'). Ich schätze derlei unplump Vielsagendes sehr. Menschen in einen Wellensittichkäfig
setzen, aus Köpfen Stroh ziehen, mit Staubwedeln, Wasserpistolen und Drahtscheren zu
Werke gehen gegen Ge- und Verbote, gewaschene Hirne und ungewaschene Ohren.
Zielgruppe (theoretisch): Gelangweilte Rentner und Pensionisten. Dabei ist maximaler
Distinktionsgewinn garantiert: Gute Musik ist wie ein Anstecker auf dem steht: Ich gehöre
nicht mehr dazu. Das Lob & der Dank werden in halbbitterer Voraussicht höchstselbst
gespendet: danke für diese Katzenmusik / danke für intelligenten Stuß / danke für alle
Grauigkeiten... Verbunden mit dem trotzigen Versprechen: wir machen weiter bis ins Grab /Pionierehrenwort. Freilich nicht ohne Schnauze-voll-Unterton als kritische Gefühlschronisten, Hartbrettbohrer und er-Grimmte Erdulder: korrumpierte Justiz / faschistoide
Richter / ultrakonservative Anwälte / religiöse Extremisten / fanatische Fernsehprediger /wolln heimgehn / wolln heimgehn / die Arbeit ist getan / nun deckt den Tisch und schleppt
den Brei... [als Endlosloop zu spielen] Das klingt dann schon etwas abschiedssymphonischund der You'll ever [sic!] walk alone-Humor hin zu at the end of the worm / there's a grey
sand / and the broad evil grin of a shark ist ziemlich dunkelgrau. Mälzner tadelt mich immer
dafür, dass ich ihn bloß zitiere und nur sage, was er schon weiß. Der Schleier als totgeschwiegene Besonderlinge flattert in vorwurfsvoll selbstironischen Grautönen. Ich bleibebei meinem ceterum censeo: Her mit dem Karl-Sczuka-Ehrenpreis für EM + JRs Lebenswerk, das - auf Augenhöhe mit Kagel, Oswald Egger, Meinecke, Wolfgang Müller... - für sichspricht durch seine von BA seit 1996 umkreisten Alleinstellungsmerkmale: Eine sonderbare
Prosa, diversen Kunstköpfen in den Mund gelegt; Überkunst, ohne Berührungsangst vor
Volkslied, Märchen, Groteske, Gebrauchstext; E-Gitarre, Midi-Keyboard, Computer undSamples abseits schubladierbarer Routinen. Mögen die beiden noch oft so wunderlichpflügen und säen.
73

... jenseits des horizonts ...
AUTUNNA ET SA ROSE Entrelacs du rêve(Atmosphere Records, AR004): Saverio
Tesolato ist seit über zwei Jahrzehnten
der Schöpfer eigenwilliger Konzeptmusiken: "Sous La Robe Bleue" (1996), "NéL'être… Eternel" (2000), "Sturm" (2001),"L'Art Et La Mort" (2006), "Phalène
D’onyx" (2012). Dass er sich dabei ineinem alteuropäischen Rahmen entfaltet,
das deutet er auf Facebook an mit den
Namen Baudelaire, Bergman, Angelopoulos, Wenders, Kieślowski, Pasolini,
Mahler, Picasso, Messiaen, Kandinsky
Wagner, Klimt, Kokoschka, Richter, Cocteau... Seine Stilrichtung lässt sich erschließen durch "Odos Eis Ouranon - La
Via Verso Il Cielo" (2005), einem Split mit
den neoklassischen Ataraxia aus Modena. Doch auch die Anwesenheit von Tuxedomoons
Steven Brown bei "Sturm" verrät eine Affinität. Es gibt bei ihm Zeilen von Hugo von
Hofmannsthal und überhaupt viel Deutsches: 'Stimmung', 'Das Unheimliche', 'Vergänglichkeit', 'Ewig-Dunkel'. Daneben nahm Tesolato Bezug auf Antonin Artaud und suggeriert ein
französisches Flair aus Décadence, Surréalité und theatralischer Grausamkeit, wobei er
Freud'sche Traumdeutung mit Lacans Borromäischem Knoten verschlingt. Das neue Opus
zeigt diese Ingredienzen in der ausgeprägten Symmetrie zweier in sich und miteinander
verknoteter Träume: 'Dromomania 11-16' & 'Ossescacco' als italienischer Auftakt (mit Cellound Piano), leitmotivisch davon abgeleitet der deutsche 'Marsch des dumpfen Herumwanderers' bzw. 'Tanz der toten Schachfiguren' (für Mezzosopran bzw. Sopran, Cello,
Perkussion und Electronics) und das englische 'Flutter of Asbestos and Quartz Wings' bzw.
'Sharp Glitches and White Noise (on the Screen)' (improvisiert mit Piano zu Piano vom Bandund Electronics), abgeschlossen - von den a capella vokalisierenden Sängerinnen - mit dem
französischen 'S'engouffrer dans ces nœuds...' bzw. 'Au-delà...de la borne X'. Klassische
Stimmen, Piano, Cello und die Zweiteilung (auch schon in 'Né L'être' und 'Eternel - Sinfonia
In La B Minore') sind bevorzugte Mittel des Italieners. Mit dem Knoten-Motiv und derSymbolik des Salomonsknotens und keltischer Knotenornamente, die Tesolato mit Entrelacs
evoziert, sucht er bewusst die Verknüpfung des Menschlichen mit einem Göttlichen zuex
suggerieren, das Verhäkeltsein des Profanen mit etwas Esoterischem, von Eros undThanatos, Sein und Vergänglichkeit, Kunst und Tod. Begleitet wird das von Tesolatos'Traumgeschichten' "Intrecci del sogno", den 'Traumwürmern' des Covers und je vier
Traumgemälden mit archetypischen, korrespondierenden Motiven wie Schwärze, Strahlen,
Schlingen, Schienen, Flügel... Kammermusik, wie sie Freud gehört haben könnte,
verwandelt sich in Elektroakustik, wie sie Lacan gekannt haben könnte. Um erst in'deutsches' Dunkel einzutauchen - dumpf meint dabei gloomy, düster. Mit Trauermarschund Kapuzinergruftanklang und einer elektronisch schnappenden Schere, klagenderVokalisation, surrenden Verschleifungen. Der dritte Schritt ist dann noch moderner,
verfremdeter, lärmverschleiert und zerrspiegelig, aber auf sublime Weise. Das Ich ringt auf
den Tasten und Drähten zwischen Melancholie und Kakophonie. Und versucht zwischendurch als Hampelmann zu tanzen. Die Frauenstimmen verhäkeln sich ohne Worte. Bei derWiederkehr ist der Einstieg dramatischer, ebenso das wie von Kandinsky und Strawinsky
durchblitzte Schach der Toten. Der englische Part lotet, zu elektronischen Pulswellen undhuschenden Schlieren, träumerisch Tiefen und Höhen aus, bassdumpf und kristallin. Die
Sängerinnen aber stehen zuletzt mit helldunklem Aaaaa staunend und gebannt vor dem
Unbekannten. Tesolato 'signiert' das Ganze mit 'Le compositeur des rêves', indem er (ichnehme an, es ist er) zu diesem Chanson von Lory Fayer wie Poes Rabe knarrt.
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JAAP BLONK & TERRIE EX Thirsty Ears (Terp
Records, Terp IS-29): Ah, das kenn ich doch. Mit
dem "Are you listening?" von 'Sound=Geräusch'
lockte Blonk in den zweiten Set seiner 'Sprechstunde' am 8.1.2015 im Würzburger Spitäle. Nur
folgen diesem Intro, diesem Lauschen auf ein
Klixchen, ein Brutteln, Rasseln, Prasseln undZischeln, hier statt Dada-Lektionen, Ball-Spielen
und Purzelbaum schlagenden Merz-Hasen die
Itchy-Scratchy-Eskapaden 'Cratchy' und 'Gilded
Flurries' aus blonkseits elektronischem Noiseund Ex-schem Gitarrengekrabbel, gewohnt krass
auf Draht. Ja, Pitsch! Patsch! Welch ein Genuß.
Klitsch! Klatsch! Bohrend, plinkend, hornissend,
schrappelnd. Lachhaft? Lachhaft. Und das erst
recht, wenn 'Some Hubbub' ein jaapendes Fass
aufmacht mit Schlabbergosche und extremen
mintonesken Maulwerk-Lauten. Bei 'Let's Go
Out', einer englischen Version von 'Er Op Uit'(übersetzt von Willem Groenewegen), nimmt
Blonk einen zu Harmoniumtönen mit auf einejabberwockifizierte Wanderung ins Unheimliche,
in die Irre und zwar derart in die Irre, dass Nebel
und Moor, ein Übelgrollen im Tangwald!, or thesmirk of the moorhound Weltuntergangsstimmung verbreiten. Doch wIE werden wir verschwinden? In the witherstream, by hillfire in
writhe dusk, by moss lightning and thundermole? From winter prickle? 'Netherbends' und'Who's Knocking?' führen ins Onderland undnach Duckburg, mit Heulgestöhn und Gurgelgroll, Stammelstuss und cholerisch durchgeknalltem Entenkrächz in versumpfender und ins
Animalische regredierender Artikulation. Die
bekommt dann bei 'Amicable Plops' düsentriebig
delirante Züge, wobei Blonk Maschinenöl zu
gurgeln und als Zahnrädchen zu schnurren
scheint und mit allerhand Rembremerdeng sichselber als Zwitschermaschine in Betrieb nimmt.
In surrendem Synthienoise zu nochmal besonders schartig knarzender und kratzig fiebernder Gitarrenpiraterie zeichnet sich dannschon das finale 'Fog Hunt' ab. Blonk, ganzgehetzter Reynaert, kommt zuletzt gerade nochso zu Atem, um ein perfides Lalala von sich zu
geben. Aber er hat ja auch wieder alles gegeben,
um durstige Ohren mit seinen Rachenputzern zu
laben. Jeder absurdistische Zungenschlag ein
Treffer. Wenige haben sich derart in Pieter
Bruegels 'Toren van Babel' vertieft und seine'Kinderspeelen' zu Herzen genommen wie der
Woerdener, unter dessen weiß gewordener
Mähne sich jung und wild gebliebene Synapsen
kringeln.

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CHANT 1450 & SYLVAIN CHAUVEAU Echoes of Harmony - Early Music reworked(Sub Rosa, SR447): Das Ensemble Chant 1450 formierte sich 2003 im Umfeld der
Schola Cantorum Basiliensis in Basel und präsentiert unter Leitung von Daniel
Manhart Programme wie "Winterwege" - Renaissancemusik zu Texten von Melinda
Nadj Abonji, "Harmonia Mundi" - Vokalmusik des Spätmittelalters (mit Percussion
von Lucas Niggli) oder "...et lux perpetua..." - Trauermusik der Renaissance (mitMich Gerber am Kontrabass). "Echoes of Harmony" ist, wie "Eros und Thanatos"und "Flores de España", ein spanisches Programm. Überliefert in den Sammlungen 'Cancionero de la Colombina' (ca. 1460-1480) und 'Cancionero de Palacio'(ca. 1475-1520), sind das meist Marienlieder, von anonymen Komponisten, aberauch von dem als Enrrique bekannten und von Juan del Encina, der "O Reyes
magos benditos" anfleht als seine Beschützer und Fürsprecher. Chant 1450
offeriert das als Musica instrumentalis (im Sinne von Boethius) mit Countertenor,
Viola d'Arco, Laute und Harfe. Chauveau und Manhart machten daraus Musica
humana und mundana, in Mixturen aus dem Originalklang, Reworks und ambienten
Soundscapes von Chauveau. Der spielte, mit akustischer Gitarre & Glockenspiel,im Ensemble 0 zwar auch schon Cage, Ligeti und Schönberg, aber auch Rachel
Grimes und Pierre-Yves Macé sowie Musik für Tanztheater oder Stummfilm im
Geiste von Morton Feldman und Town and Country. Seine eigene Vorstellungswelt
vermittelt der Franzose in Brüssel konsistent von 'Et peu à peu les flots respiraientcomme on pleure' und 'Un Souffle remua la nuit' (auf dem frühen "Le Livre Noir duCapitalisme", 2000) bis zuletzt 'Find What You Love And Let It Kill You' (auf "PostEverything", 2017, wo er zum Singer-Songwriter mutiert und sich Lykke Li einverleibt). Die spanische Musik Ende des 15. Jhdts. ist fast zu schön und zu traurig,
um sie abzutun als Feigenblatt für die Inquisition, den Frömmigkeitszwang, die
Vertreibungen, das Blutreinheitsdekret. Chauveau mischt sich daher, wieverzaubert, auch erst nur ganz dezent als Basso continuo dazu, unfähig, sich indieser Marienmystik die 'Guarda' auf Erden als 'Revolutionswächter' vorzustellen.
Aber dann bilden seine Drones und wabernden Orgelwellen doch den Flow für die
A capella-Stimme, bis wieder die Saiten blinken und, hauntologisch, den Nachhall
einer Oud unter die schwarzen Kutten jubeln. Und der zartbittere Strich der Violaden Schmelz und süßen Schmerz einer Minne einfängt, die vom Eros in seinentausend Gestalten auch in seiner christlichen Camouflage sich besiegen lässt.
CHRISTIAN KOBI, WAKANA IKEDA, TAKU SUGIMOTO, YOKO IKEDA ATTA!
(Monotype Records, mono093): Drei Tenorsaxsolos von Kobi, eines mit Soprano(wie mit S4 bei "Cold Duck", ebenfalls auf Monotype) rahmen ein Quartett mit
wieder Tenorsax, Flöte, Gitarre und Violine. Kobi hat sich im Konus Quartett als
Interpret von Niblock, Jürg Frey oder Chiyoko Szlavnics positioniert und sein Profil
noch verfeinert im Spiel mit Christian Müller, Jonas Kocher, Bálint Bolcsó, Zsolt
Sörés oder Theresa Wong & Frantz Loriot. Und bei Trips nach Japan 2015 und2017 auch mit dortigen Könnern. Mit Jazz hat sein Blaseton sowenig zu tun wie
eine Schneelandschaft im japanischen Stil mit Kandinsky oder Pollock. Kobi (aufjapanisch könnte das 'ehrfürchtig' bedeuten) spielt zerbrechliche Haltetöne undnoch zerbrechlicher wirkende Zwischentöne. In ruhigen Zügen, Ton für Ton. So
dass die Vorstellung einer meditativen Beruhigung fast nicht zu vermeiden ist.
Auch von Atemübungen und einem Lauschen auf Nuancen. Oder als würde man
imaginäre Bleistiftstriche Linie für Linie quer übers Papier ziehen. Das Sopranoallerdings züllt er wie einen Strohhalm. Das Quartett wirkt dazwischen nicht wie
eine Vermehrung der Stimmen, sondern wie eine nochmal gesteigerte Verfeinerung. Mit spitzen - die Geige? die Flöte? - und nur gehauchten Klängen - die
Flöte? das Saxophon? Sugimoto spielt den Schneehasen im Schnee. Die drei
Japaner sind mit solcher Wandelweiser-Ästhetik von Stefan Thut und Manfred
Werder her vertraut, allerdings wohl mit dem Gefühl nicht von Neuschnee, sondernvon 'This is our music'.
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PASCALE CRITON Infra (Potlatch, P317): Die 1954 in Paris geborene Komponistin, dieeinem das Ensemble Dedalus hier nahebringt, zehrt von den mikrotonalen und spektralen
Anregungen durch Ivan Wyschnegradsky und Gérard Grisey, die sie durch elektroakustische, computermusikalische und ethnomusikologische Studien noch erweiterte undhinterfütterte. Nicht zuletzt aber hallen in ihrer Klangwelt die 1000 Plateaus von Gilles
Deleuze wider. Als Mikrointervalle, meist 16tel als Tonhöhen-Differenzen, die ein Kontinuum suggerieren. So erklingen das 4-sätzige 'Bothsways' für Violine (Silvia Tarozzi) und
Cello (Deborah Walker), das Quintett 'Process' für auch noch Flöte (Amélie Berson),
Posaune (Thierry Madiot) und Gitarre (Didier Aschour), 'Steppings' für ebenfalls das volle
Ensemble, sowie 'Chaoscaccia' für Cello solo, das Criton zusammen mit Walker entwarf.
Das Ensemble als solches und die beiden Streicherinnen im Besonderen, die schon seit
2003 gemeinsam agieren, sind für die Aufgabe bestens gewappnet durch die vorzügliche
Performanz ähnlicher ästhetischer Anforderungen bei Antoine Beuger, Jürg Frey, Tom
Johnson, Alvin Lucier, Phill Niblock, Michael Pisaro, Eliane Radigue, James Tenney,
Christian Wolff. 'Bothways' macht sofort Critons Klangsprache deutlich, im Wechsel Cello Duo - Geige - Duo glitchen die Bögen in glissandierenden Wooshes über die Saiten, mit
dem Sound von Hornissen, kleinen Rennwägen, als flirrendes Schaukeln eines abschmierenden Zeichentrick-Flugzeugs, als schillernde und surrende Fluktuation. Die
Bläser schmiegen sich dann fast ununterscheidbar dem ungestuften Flow der Strings an,
lediglich die Gitarre bebt drahtig in einem von der Posaune angedunkelten Summen, dasin abfallenden Kurven den Klangraum krümmt. Erst 'Steppings' trabt (trappt) - col legno
battuto - in einem vom dröhnminimalistischen abweichenden Duktus wie ein Zirkuspferd
auf Escher'scher Bahn. Walker vereint zuletzt in einer cellistischen Tour de force
klapperndes Staccato mit rauem, dissonant geschmiertem oder sonor surrendem Legato,
turbulent hummelnd, mit Obertönen und Spaltklängen. Bis zu einem fast tonlosen Break inder fünfzehnten Minute, der alles wegfiltert, außer vagem Vibrato. Mehr von Criton gibt es
auf YouTube: Aschour spielt "La Ritournelle et le Galop" (1995) für Gitarre, das Duo
Lallement-Marquès krabbelt "Trans" für 2 Gitarren, Aschour, Berson & Walker locken in"Territoires imperceptibles" (1997) für Bassflöte, 1/16 tone tuned guitar und Cello, und
Criton macht mit der Sound Lecture "L'oreille ubiquiste" Vorschläge für ein plurales Hören
abseits der Käfighaltung im Konzertsaal.
JAMES WORSE Testuary to Lulluba (atemwerft, aw 008, CD-R): A bald-headed orator,
sporting a wicked chin of hair and a booming voice. His body gesturing, knees bent to thecharge of each absurd and whimsical sentence. Arms thrown skyward, the words landing
sticky-fingered into your mind... So schildert ein Augenzeuge [freq.org.uk], was Worse
selber "Worsifying with the phenomenal Nurse With Wound" nennt. Live at Convergenceam 19.3.2016, in der Sophienkirche Berlin am 28.4.2017 oder beim TUSK Festival im
Oktober 2017. Manche kennen ihn vielleicht mit seiner Ritual Percussion bei Hand Of
Stabs. Andere schon als Vokal-Derwisch mit 'A Flarch of Woundwillow' bei Stuart Turner &The Flat Earth Society. Er nennt seine poetische Sprache 'Worsicle' und gestaltet damit"Flark of the Dandibus" als Euler-Donnersperg'sches Wortwurstepos, das nur in seiner
oralen Performanz existiert. Sein Bart scheint gerötet vom Blut der Sprache, deren
Leichenteile er in Kofferwörter staucht oder krokofantisch frankensteint. Die 'Testuary',
ein Zwitter aus Text, Testament und Obituary (Nekrolog), ist ein Seestern aus noch
'fillibous nightcrake', 'a shakery of budbats', 'ickwane of glandermass' und 'tatterflax andpepperbeak' und damit ein entfernter Verwandter des Jabberwock, beim Leichentrunk auf
Finnegans Wake. In theatralischem Laut-Leise deklamiert Worse Sätze voller phantastischer Neologismen, fast verständlich (wenn man besser Englisch könnte), aber dochseltsam mutiert und wortgewaltig gemixt aus korrekt und defekt (so viel nichtversteh ichdann doch). Von Lewis Carroll, Edward Lear und Ivor Cutler hebt sich Worse durch seine
Ungereimtheit ab und dadurch, dass er nicht auf Nonsense-Pointierung abstellt, sondern
einen durch den 'erzählerischen' Flow an sich fesselt. Hynkel nicht beim Reichsparteitag,
sondern daheim als Märchenonkel.

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Singende Revolution (Baltikum III)Sie sangen im Vingio parkas und Kalnų parkas in Litauen, im Mežaparks in Lettland und im Hirve Park in ESTLAND. Volkslieder,
Dainas, Lieder, die zu singen in den sowjetischen Jahrzehnten den
Arbeitsplatz kosten und sogar in den Gulag führen konnten. Auch
die Esten haben das baltische Schicksal geteilt, die zaristische
Kolonialzeit, die Unabhängigkeit 1918-1940, die Nazis (und die
Schanddaten, von denen die Wälder von Rumbula und Biķernieki
wispern), die sowjetische Annexion, die Deportationen, die Russifizierung. 1869 hatten sie in Tartu angefangen, „Mu isamaa, mu õnn
ja rõõm“ zu singen, nach einer Melodie des Hamburgers Friedrich
Pacius (die 1917 zur finnischen Hymne wurde), bis die Zeilen vonJohann Voldemar Jannsen (1819-90) 1920 ihre eigen Nationalhymne wurden. In den bösen Jahrzehnten lauschte man dem
finnischen Radio, summte im Geiste den eigenen Text. Im September 1988 stimmten ihn 300 000 auf dem Lauluväljak bei Pirita
wieder lauthals an. Schon seit Mai wurden bei Pop- und RockFestivals patriotische Lieder gewagt, darunter neue Songs von Alo
Mattiisen (1961–1996), einem populären Typen, seit er 1984 in die
Fußstapfen von Erkki-Sven Tüür getreten war in dessen Symphonicrockband In Spe. Ja, Estland ist eine kleine Welt, nur 1,3 Millionen(Tendenz schwindend durch Emigration).
Sogar ARVO PÄRT (*1935), heute weltweit dafür gepriesen, Lebende und Sterbende selig zu machen und die Armen im Geiste ins
Himmelreich zu führen, wurde, 1980 als unerwünscht außer Landes
komplimentiert, Österreicher und lebte von 1981 bis 2008 in Berlin.
Trotzdem wurde er mit dem Tintinnabuli-Klingklang seiner frommen
Wiegenlieder und Mementos – eigentlich nur ein einziger Ton,schön gespielt oder gesungen - zu dEM Botschafter estnischer
Musik. Dabei blieb er engagiert genug, um 2006 der ermordeten
Journalistin Anna Politkowskaja zu gedenken und seine 4. Sinfonie2008 Michail Chodorkowski zu widmen. Pärts Glanz verdunkelt aber
die estnische Musik so wie Jaan Kross (1920-2007) als dIE Stimme
des Baltikums die übrige estnische Literatur in den Schatten stellt.
Vor Ort sind Mihkel Mutt (*1953 – dt. „Das Höhlenvolk“), Andrus
Kivirähk (*1970 – dt. „Der Mann, der mit Schlangen sprach“) und
Kaur Kender (*1971) als der Gorilla im estnischen Porzellanladen
durchaus Riesen ihrer Zwergensprache. Doch zurück zur Musik:
Pärt war ein Leitstern für Peter Gabriel, Lisa Gerrard, Elena Alice
Fossi (Kirlian Camera) und Eicca Toppinen (Apocalyptica) ebenso
wie für Soap&Skin. Wie sehr er bei den Jungen geschätzt wird,
zeigt auch das Label Ambifunk in Paide, das dem dort geborenen Komponisten mit„Külmkõlad: 9 heliloomingulist pühendust helilooja Arvo Pärdile“ (2011) und „Navigaator
Pirxi tagasitulek“ (2015 zum 80. Geburtstag) zwei Hommagen widmete. Erst interpretierten
neun Künstler Pärts 'Pour Infant', 'My Heart is in the Highlands', 'Nunc Dimittis', 'Fratres', 'Für
Alina', das Kindergartenliedchen 'Käin juba lasteaias' und 'Navigaator Pirx' auf ambientelektronische, beatbepulste oder psychedelic-rockige Weisen, dann vertieften sich derFripp-geschulte Robert Jürjendal (von Uma) & Kaido Kirikmäe, die Kali Briis Band (verblüffend abseits ihres Indie Pops) und Nevesis (ein halbes Parsec entfernt von ihrer üblichen
Horror-Terror-Stonerei) in den 1979 (zusammen mit Eugeniusz Rudnik) kreierten Soundtrackfür die Lem-Verfilmung durch Marek Piestrak. An sich ist Pärt aber so als Elegiker stereotypisiert, dass es einen schon freut, wenn die Pilsener Band Quercus seinen Schmachtfetzen ‚My Heart’s in the Highlands‘ zu Kirchenorgel im Funeral Doom-Stil gurgelt.
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Pärt überstrahlte einerseits zwar Landsleute wie seinen Musica Sacra-Vorgänger, den
Volksliedsammler Cyrillus Kreek (1889-1962) und den A Capella-Meister VELJO TORMIS(1930–2017), aber zog letzteren doch auch mit ins ECM-Rampenlicht mit „Forgotten
Peoples“ (1992) und „Litany to Thunder“ (1999). Ersteres ist dessen zwischen 1970 und 89
entstandenes Hauptwerk, in dem er mit ihren Liedern und Zaubersprüchen den kleinenostseefinnischen Völkchen eine Stimme gab. Jan Garbarek spielte mit The Hilliard Ensemble sein 'Estonian Lullaby', Alice auf „God Is My DJ“ 'Unerhiireke'. Ein Hammerstück
ist aber auch der schamanistisch-orff‘sche Antikriegsgesang „Raua needmine“ [Fluch auf
das Eisen] (1972), den Metsatöll 2006 in Tallinn ebenfalls auf heavy umgeschmiedet hat.
Tormis hat angeblich entscheidend dazu angestoßen, dass das Ensemble COLLAGE, im
Kern ein gemischter Chor, in den 70ern drei kuriose LPs zustande brachte: „Collage“(1971), „Kadriko“ (1974) und „Käokiri“ (1978). Mit der Swinglesingerei heimischer Lieder
und einem eklektischen Regenbogen von Bossa Nova über Michel Legrand bis Tallinna
Blues. Der Zauber aus Lounge und Easyness gipfelt beim Debutalbum im jazzigen'Alfabeet'. Flöte und Saxophon, Piano, Posaune oder Geige helfen den launigen Vierzeilern
auf die Sprünge, brubeckianisch, modern und sophisticated. Mit Gefiedel wird's Country,
mit Besenstrichen schmusig, mit Orgel funky. Hier und nur hier wurde Tallinn zur
Hauptstadt einer Enchanted Island, der estnische Zungenschlag und die alten Liedchen
hatten nie zuvor so poppig und weltläufig geklungen.
ERKKI-SVEN TÜÜR (*1959) kommt aus der Schule von Heino Eller (1887-1970), einem
Tondichter auf den nordischen Spuren von Grieg und Sibelius, von Jaan Rääts (*1932), dervom Neoklassizistischen zum Glass-izismus fand und sogar Elektronisches schuf wie„Electronic Marginalia“ (1981), und von Lepo Sumera (1950-2000), der bei 'Pardon, Fryderyk' die Mazurka-Pianistin schon mal tanzen oder bei „Seenekantaat“, der Pilz-Kantate,
den Chor an lateinischen Pilznamen knabbern lässt. Im SKUG wurde Tüür mal als „Hymniker zwischen meditativer Versenkung und aufwühlender Moderne“ gefeiert. Manfred
Eicher bot auch ihm, pärt-ophil, ECM als Forum für „Crystallisatio“ (1996), „Flux“ (1999),„Exodus“ (2003), „Oxymoron“ (2007), „Strata“ (2010), „Seventh Symphony / Piano Concerto“ (2014) und „Gesualdo“ (2015). Evelyn Glennie spielte seine „Symphony No. 4"Magma" - For Solo Percussion and Symphony Orchestra“ (Virgin, 2007), Nguyen Le mit
dem UMA Jazz Orchestra die „Symphonie Nr. 5 für Big Band, elektrische Gitarre & Symphonieorchester“ (Ondine, 2013). Statt Anklänge an Zeuhl finden sich eher welche an Poul
Ruders und Arne Nordheim, aber Tüür bedient nun mal eine Klientel, die bei einer E-Gitarre Zustände bekommt.
Auch HELENA TULVE (*1972), die bei Tüür studiert hat und spektralistisch zwischen
Gregorianischen Gesängen, Scelsi und Saariaho ‚schwimmt‘, genießt den ECM’schen PärtBonus für „Lijnen“ (2008) und „Arboles Lloran Por Lluvia“ (2014). Sie macht, ökumenischund universal, geistliche Lieder aus Worten von Eichendorff, des flämischen Dichters
Roland Jooris, von Rabbi Shalom Shabazi (1619-1720), einer Äbtissin, der jungen Maarja
Pärtna oder der persischen Mystiker Schihab ad-Din Yahya Suhrawardi und Rumi. Sie liebt
helle Stimmen und Strings, ihr Saxophonquartett heißt „Öö“ [Nacht] (1997), „Silmaja“ (fürKannel, die estnische Zither, 2006) funkelt fast schon verboten, aber sie behauptet: „Every
spark is numbered“. „Hõbevalge“ (für Geige und Orchester, 2008) basiert auf dem Buch,das Lennart Meri (1929-2006), der Schriftsteller und Filmemacher, der von 1992 bis 2001
Estlands Präsident gewesen ist, über die Suche nach Ultima Thule geschrieben hat. Die
Esten die bernsteinäugigen Hyperboreer der Ostsee, ihre Gesänge Schwanengesänge?
An Meris Grab wurde Pärts „Für Lennart in memoriam“ gespielt.
Tüürs Vermächtnis seiner jungen Jahre, das 1984 bei Melodya erschienene IN SPEDebut mit dem Synthie-, E-Piano- & Flöten-Progoko der 'Sümfoonia Seitsmele Esitajale' istschon auch von der starken Gitarre von RIHO SIBUL (*1958) mitgeprägt. Dafür gab es
keinen Gesang, das brachte oft nur Probleme mit dem Zensor. Als Tüür ging und Alo
Mattiisen mit dem zweiten „In Spe“-Album 1985 und dem legendären 'SchreibmaschinenConcerto in D Dur' die Band nun mit Horn und Vibraphon jazzrockiger, flockiger undpfiffiger ausrichtete, war Sibul weiterhin für gitarristischen Schweinkram gut.
79Ab 1986 stand er mit den bluesrockigen ULTIMA THULE dann selber einer Kultband vor,nach dem Paradigmenwechsel von Lenin zu Lennon auch als Sänger. Die prägende Stimme im Estonia-Rock ist freilich TÕNIS MÄGI (*1948), bei Baltika, Kärjed, Laine, Muusik Seif,
777 und Ultima Thule, big sogar in der USSR. Aber er lieferte der Singenden Revolution
den patriotischen Marsch 'Koit' (und kandidierte später für die estnischen Grünen). Gunnar Graps (1951–2004) wurde mit seinen Bluesrock-Reggae-Metal-Melangen mit der Magnetic Band und GGG zur Altrocklegende. Der grandiose Synthieorgler SVEN GRÜNBERG(*1956) gab mit dem Ansambel „Mess“ („Mess“, 1980, „Hingus“, 1981) die estnische Antwort auf Tangerine Dream. Tragisch endete die Geschichte von URMAS ALENDER (19531994), Sänger der Formation RUJA, die er 1971 mit dem Keyboarder Rein Rannap lanciert
hatte, um Genesis, Yes und King Crimson nachzueifern zu estnischen Lyrics von Juhan
Viiding (der sich 1995 mit nur 46 die Pulsadern aufschnitt) und Ott Arder (der 2004 tot am
Strand von Kassari gefunden wurde, nur 54 Jahre alt). Ruja ließ sich aber auch anpunken,
und nur konsequent sang Alender 1978-80 auch bei den punkifizierten Propeller neben
Peeter Volkonski, Sibul und weiteren Bekannten von In Spe, Ultima Thule und Kaseke.
'Eesti muld ja Eesti suda' ist sein Vermächtnis neben weiteren Hymnen und Balladen als
Troubadour mit Klampfe, 1994 ging er makabrerweise mit der Estonia unter.
Die Gitarre bei Mägis „Pühendus“ (2002) spielt JAAK SOOÄÄR (*1972), der als Chorknabe anfing, sich jedoch mehr und mehr in alle anderen Richtungen entfaltete - mit The
Dynamite Vikings, mit Daniel Erdmann als Dessert Time, mit Kruglov, als Free Tallinn Trio
mit Anne-Liis Poll & Anto Pett, in Heavy Beauty als schwerer Junge mit Liudas Mockūnas
am Basssaxophon. Im Sooäär/Björkenheim Quartet fetzen sie Miles, mit dem Geiger
Andres Mustonen (auch bekannt als Dirigent und Leader von Hortus Musicus) indisch &türkisch, Bach & Händel, im Ansambel "Juhan" singt Sibul (!), mit Kadri Voorand & Liisi
Koikson stimmt Sooäär Lieder von Tormis an.
Den Verehrern von THREES AND WILL geht das vermutlich am Arsch vorbei. Ihnen ist
erst „Zamyn-Üüd“ (2014) mit fies verzerrten Gitarren, fiesem Noise und der fiesen
Geschichte von Roman von Ungern-Sternberg (1886-1921), dem blutigen Baron (den wir
aus „Corto Maltese in Sibirien“ kennen), Musik in den Ohren. „Purge Of Genden“ (2017)
erinnert mit Peldschidiin Genden (1892-1937), Präsident der Mongolischen Volksrepublik
und Opfer der stalinistischen 'Säuberungen', an einen weiteren Widersacher des roten
Imperialismus. Inspiriert durch Filmemacher wie Konstantin Lopuschanski („Briefe eines
Toten“) oder dem Polen Piotr Szulkin („Golem“, „O-Bi, O-Ba. Koniec Cywilizacji“, „Ubu
Król“), widerkäuen Bass, mulmige Loops und verzerrte Stimmen den Untergang derZivilisation unter Stalins Knute.
MISHA MISHAJASHVILI spielt mit „2011“, „2012“, „2013“ und „2017“ Tallinns Caretaker,
mit Darkstepbeats, Muslimgauze-Tamtam, verstaubten Samples, tristem Piano, Chorgesängen und verrauschten Politikerreden aus der grauen Zeit, als der Finnische Meerbusen sich wie die Ufer des Euphrat anfühlte. Denkt an Pärts „An den Wassern zu Babelsaßen wir und weinten“.
Artjom Jurov, der sich OUDEIS nennt, trägt als Industrial-Shamane seinen Teil bei zu den
düsteren Tales of Tallinn, dark ambient, mit verschlepptem oder zappeligem Breakcorebeat, bei „Sharaqa“ orientalisiert mit Oud, bei „Countdown“, „Three Domains“,„CARA“, „Incision“, „Exaltation“, „Opus“, „Holy Man's Silence“, „Morosity“... (jeweils 4
tracks, alle 2017) gespannt zwischen depressivem Downward und Aufstieg, Vergeudung
und Vorsehung, vertrillert, brummig, verzerrt und überrauscht mit nebulösen Noiseschleiern, mit tickendem Becken, geißelnden Wooshes, knurrig, martialisch.
Andererseits könnte ich Estonia auch für ein Dreampop-Shoegaze-SchrammelpopParadies halten, mit BIZARRE und ihrem „Cafe De Flor“ (1996), das nach 20 Jahren nicht
zufällig bei SekSound wiedererschienen ist, dem Label des Pia Fraus-Gitarristen Rein
Fuks. Denn PIA FRAUS ist seinerseits von „Wonder What It's Like“ (2001) bis heute die
Mutter der frommen Lügen, mit sämigem Indiesound und Fummelsex in den Stimmchenvon Fuks und Eve Komp. VENNASKOND hilf - seit Mitte der 80er garantieren wenigstens
die Anarchisten vom Dienst Süß-Saures für Herz und Hirn - Valeri, valera Max Stirner!
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Ganz anders heimelig und seltsam schön ist das, was
MAARJA NUUT (*1986) da mit Geige, Stimme, dröhnendem Bordun, perkussiven Akzenten und Loops zaubert
auf „Soolo“ (2013) und „Une Meeles“ (2016). Aus den
Folklorewurzeln repetitiver Fiedelei und pickendem
Pizzikato sprießen estnische Wunderländler und Polkas, aber nicht primelig, sondern sophisticated. Was
sie von Fall zu Fall singt, klingt geheimnisvoll oderkapriziös. Bei 'Öö Allirahul - Õdangule' ist sie ein
Vogelmädchen, ihr wachsen dritte und vierte Arme,weitere Zungen, um mit Olalä und Jaa-ti-da ihr
Pferdchen zur Eile zu treiben hin zum Elfensabbat undein Wiedersehen mit Mutter Iva.
Auch Jaan Tätte alias MEISTERJAAN hat absolut
was, wenn er mit Maultrommel (!), Analogsynthie undEffekten zu dröhnen anfängt bei „Algelised katsetused“(2014), „Ilusad Illusioonid“ (2015) und „Monohõim“(2017). Man hört Schritte, die Ostsee rauscht, dazu
blinken Zither oder Gitarre. Aufgekratzt, twangy undgroovy, aber mit Harmonium auch versonnen, der Wind
faucht, der Synthie knarrt, die Schamanentrommel
pocht. Tätte ist ein Vogel.
Wer es traditioneller mag, kann sich von Meelika Hainsoo in LEPASEREE mit Okarina,
Akkordeon, Klampfe besäuseln, von MARI KALKUN & Runorun bejaulen, besummen und
mit Zither und Kastenlaute anplinken oder mit dem Akkordeon, dem Dudelsack und derPosaune der estnisch-ukrainischen SVJATA VATRA Feuer unterm Arsch machen lassen.
Estland ist klein genug, dass, wenn Sooäär für die Sängerin Rebecca Kontus zupft,Toomas Rull von Ultima Thule die Trommelstöcke rührt. Aber auch groß genug, um sich inden Fundgruben des Džäss zu verlieren mit den Bassisten Peedu Kass (*1986), Mihkel Mälgand (*1978) & Taavo Remmel (1964),
Henno Kelp (*1973) und seiner Bassgitarre bei Heavy Beauty und Sooäär/Björkenheim,
den Drummern Ahto Abner (1979) & Tanel Ruben (*1970),
den Akkordeonisten Jaak Lutsoja (*1971) & Kaspar Uljas (*1990),
den 'Kitarristen' Tarvo Kaspar Toome (*1974) & Oleg Pissarenko (*1978),den Tastlern Raun Juurikas (*1982), Kristjan Randalu (*1978) & Altmeister TõnuNaissoo (*1951) mit seinem wegweisenden Trio (1970), bei Collage und - arrg!! - Kaseke,
der blondbezopften Sängerin Kadri Voorand (*1986), die mit Taavo Remmel, Abner undVirgo Sillamaa an fetziger Gitarre estnisch jazzt und scattet,dem (Bass)-Klarinettisten Meelis Vind (*1964), der Tüür und Pärt spielt, bei Mägi und
Sibul, mit Rull im Tõnu Naissoo Quartet, mit Lutsoja oder mit Abner, Juurikas, Mälgand
und Sillamaa als VindPower,
oder dem Trompeter Aleksei Saks (*1971), Jürjendals Partner in UMA. In diesem
Ambient-Jazz-Duo, wie es genannt wird, zeigt sich, vor allem wenn die Mezzosopranistin
Iris Oja dazu Rachmaninov und Gurdjieff anstimmt, Estland von seiner zartesten Seite.
Was heiße Exporte nicht ausschließt, wie die Saxophonistin -> MARIA FAUST (*1979 inKuressaare), die von Kopenhagen aus Furore macht - mit der Maria Faust Group („Bitchslap Boogie“, 2008, „Warrior Horse“, 2010), mit „Maria Faust Jazz Catastrophe“ (2013)und „Sacrum Facere“ (2014) oder, feminin-extrem, mit Shitney („Earth Core“, 2016).
Die lasche Fusion der E-Bassistin Mai Agan mit ihrer MaiGroup bringt mich dagegenallenfalls zu...PHLOX. Hoch gelobt von Cuneiform-Macher Steve Feigenbaum, waren sie
sogar mal auf einem Freakshow-Festival. Auf „Talu“ (2010) folgten mittlerweile noch
„Vali“ (2013) und „Keri“ (2017). Aber sind sie nicht doch nur schlimme Finger, denen die
Fusionhaare aus dem Hemd quellen?
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Fetzig und groovy, mit Sax, Flöte, Orgel, E-Piano, Synthie und von Bassmann Misha Panfilov produziertem funkadelisch-headhunterischem Drive geht das ESTRADA ORCHESTRA
zu Werk bei seinem Debut (2015) und bei „Jazzbeatjäätis“ (2017). 'Meet Spacemen in Tartu
Hotel' und 'Garden of Pleasures' zufolge kommt der Sound von outer space. Wenn einer
Ufos über Tallinn sichtet, dann sind wahrscheinlich sie's. Panfilov und Keyswizard Volodja
Brodsky bilden zusammen auch CENTRE ÉLECTRONIQUE MUUSA, und „An Evening with
Muusa“ (2017) zeigt sie als Klangalchemisten und harmonieferne Tüftler von Alpha
Centauri. Wenn Spock so musikalisch wäre wie Data, wäre da sein "Faszinierend!" fällig.
Mit „After Hours“ (2013) ließ MART AVI (*1991) der zuvor mit Badass Yuki schon ein 'Jacques Lacan
on CSR!' zu bieten hatte - definitiv seine Ambitionen
als estnischer Scott Walker aufscheinen. Großes
Stimmpathos, prächtig schräge Soundgestaltung inorchestraler Opulenz und 'The Nimrod Expedition'
als Pfeil, abgeschossen auf die Sonne. Mit „Humanista“ (2015) rüttelt er dann schon an Raum und Zeit
als den Grenzen, die der Große Architekt gesetzt
hat. Bei 'Visitor' ist in seinem angedunkelten Timbre
die Walker'sche Drift mit Händen zu greifen, vonallen Seiten schwallen die Synthiesoundschübe,
Phantome knarrender Posaunen, blökendes Saxophon, Beats aller Schattierungen. Wischende undpfeifende, glockige und rasselnde Klangeffekte als
perkussive Akzente, gläserne und blecherne Pianokaskaden, exotische Laute, Pauken oder treibende
Maschinenrhythmik kolorieren das nicht nur, sie
dramatisieren den Thrill von 'Tuvalu (A Song ofLonging)' über 'Automaton', 'Time Element' und'Võõras Linnas (Hic Svnt)' bis 'Sanctuary Trek' und dem von Wind umwummernden 'The
Arrival (Bison Dele)'. Mit „Rogue Wave“ (2016) verkündet der Este das Ende einer Ära, er
fordert 'Give Me Counterculture' (or?), er behauptet, er sei 'Lost in Realism' (oder 'In
Commercials'?). Im Übermaß der Effekte geht unter, was er singt, nicht jedoch der Reizseiner Walkerismen, die er mit R'n'B/Soul-Schwurbelei und Drum'n'Bass-Wirbeln aufmischt. Dazu erklingt eine Trompete, um seinen Aufstieg in den 17. Pophimmel zu feiern,
obwohl er immer noch tut, als sei selbst da eine weitere Steigerung möglich (und nötig).
Leben wie in der Seifenblase eines Werbespots. Wieviel David Bowie verträgt der Mensch,wieviel Wandel ('Seasons Have Changed')? Wer führt Moses in all dem Klingklang('Moses')? 'Rogue State' knarrt zwar in allen Fugen, aber die Gitarre und die Trompete sindstark. Und von wegen Ära. 'Don't they know' (it's The End of the World) klagt Avi mit
Skeeter Davis, und: Why does the sun go on shining? The sun ain't gonna shine (anymore),klagten die Walker Bros. Ja was nun?
MARIA MINERVA (*1988 in Tallinn) erfand sich, wie man sie schöner nicht erfinden könnte,
so feministisch und so grüüüün. Dass eine als edle Wilde daher kommt wie eine Nouvelle
Vague-Nymphe und bei Mark Fisher und Kodwo Eshun studiert. Aber ist ihr Chillwave, ihr
Hypnagogic Pop, ihr Bedroom Rock 'n' Roll die Schwanzwedelei wert? Das kaskadierende
HopHopHop auf ihrer Debut-Kassette „Tallinn at Dawn“, das sich räkelnde Stimmchen, dasnaseweise '10 Little Rock Chix Listening to Neu!', der drogen- & tropenschwangere Gesangzu Stammestrommeln bei „Noble Savage“, ihr Teasing, das angeblich Mädchen anmacht(oder doch bärtige Basketballer anhimmelt?), wie sie „Cabaret Cixous“ auf Bijou reimt(alles 2011), ihr Bonjour tristesse, ihr Posing als Mad Girl mit Sylvia Plath-Touch: „Will
Happiness Find Me?“ (2012)... Bei „Histrionic“ (2014) ist die Masche längst Laufmasche.
Wer einfach nur hören will, wie Estland pur klingt, Wald und Wiese, Gans und
Rotschwanz, Elch, Wildsau, Bächlein und Grille, für den ist schlicht VELJO RUNNEL derrichtige Mann: Mit „Nature Sounds from Estonia“, „Estonian Pastoral“, „Eesti laululinnud,
Estonian songbirds“...
82ZGA - Nick Sudnick zum 60. (Sankt Petersburg)

Mein lettisches 'Points East' (BA 95) zog auch die überfällige Rückbesinnung auf ZGA[ЗГА] nach sich, Rigas Beitrag zur Recommended-Familie. Angefangen von Nick
Sudnick & Valery Dudkin noch zu sowjetischen Zeiten im Orwelljahr, versteckte sichschon in der Namensgebung nach der Phrase 'ni zgi ne vidno' (es ist stockfinster, mansieht keinen Funken Licht) ein Kommentar zur Lage der Dinge. Freiheit war ein kaum
aussprechliches Wort - 'Fweedom' - und nur eine von vielen 'Illusions'. So auf "ZGA
(Riga)" (Points East, 1989), dem Debut. "Zgamoniums" (RéR, 1992) entstand 1991 in
Rigas 'Jahr des Schreckens', zwischen den Barrikaden (im Januar mit 20 Toten) und
dem OMON-Angriff auf die Grenzposten im Mai, "The End of an Epoch" (RéR, 1992)
kurz vor dem Augustputsch(versuch) in Moskau. Sudnicks, Dudkins & Alexander Zhilins
Sicht der Dinge wurde in ihrer Skepsis - 'The Future belongs to... Boredom... Reason'(?), 'Von Weisheit keine Spur' - und Schwarzsicht - 'Boschiana' - vom Resultat derepochalen Wende nur bestätigt. Sie verließen Riga Ende 1991 für Sankt Petersburg,
dem postindustrialen Sound ihrer Zgamoniums getauften Klangskulpturen standunverhofft die Welt offen. Doch Zhilin starb im März 1994 an Kohlenmonoxidvergiftung
auf der Tour, die der erschütterte Sudnick dennoch [in einer Notbesetzung mit Paulo
Da Senhora & Jon Dobie] als Trauerzug fortsetzte, auch am 6.4. im Würzburger AKW,
am 7.4. in Bern ("Requiem For Xura"). "Ich chabe Kopfschmerzen...ich chabe Durchfall... ich chabe Verstumpfung", sang Yudenich auf "Sub Luna Morrior" (RéR, 1995), zu
dritt mit Scarlett an Percussion & String Objects, Voice, Toys, Trumpet, Reeds. Und'Three Ways (All Ways Are Worst)' macht nicht gerade den Eindruck, dass sich die Lagegebessert hätte, nein, es fühlte sich an wie Igel in der Hosentasche. Mit Guerman
Podstanitskij: bass, Nick Rubanov: reeds & Polina Runovskaya: voice verkündete
Sudnick auf "Flight Of Infection" (1998): 'We are from Darkness'. Ein Klimawechsel
schien überfällig, und mit "Детский Альбом (Kinderalbum)" (XOP, 2003) gönnten sie sichtatsächlich den Spaß, sich völlig neu zu erfinden, komisch und selbstironisch (obwohl
Sudnick beim Noise Festival 2000 noch den Furor, den Wahn ('Fury') zum Schall('Noise') des HXA New Art Ensemble gespielt hatte). Er entwarf "Tauromakhia" (zuhören auf dem Arena Festival 2001 in Erlangen) und weitere Theatermusiken für das
Ingenieurtheater AKHE. Bei "MaraZGAmatika" (2000), "Promenade" (2002) und"Gloom" (2004) hatte er neben dem kahlen Posaunisten Ramil Shamsutdinov (vonMarkscheider Kunst, Uzhe Vse Khorosho) und der Geigerin Valeria Kildejeva auch
Ekaterina Fedorova & Elena Novikova (Drummerin bzw. Bassistin bei Iva Nova) an der
Seite im 'Fatherland of Elefants' und klang dabei auch entsprechend elefantös. Mit dem
Trompeter Vyacheslav Gayvoronsky realisierte er "Delikatessen" (2004), mit Sainkho
Namchylak "Not Quite Song" (2009). Neben solchen improvisatorischen Eskapaden
wuchsen die theatralischen Ansprüche und zunehmend auch klassische - "Zero Gravity
Anomaly" für Posaune, Violine und Zgamonium besteht ausschließlich aus Vortragsbezeichnungen: Poco A Poco, Con Fuoco, Lugubre, Patetico... und wurde 2005 beim
Edison Denisov Festival im sibirischen Tomsk aufgeführt, urig genug, die italienischgeweckten Vorstellungen von Kammermusik transkaukasisch zu subvertieren.
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"Carmina Moriturorum" (2007), das nur lateinische Titel hat, wurde aufgeführt mit dem
Ensemble Opus Posth und der Sängerin Vera
Ogareva. Das Goldene Zeitalter endet, Rom fällt
an die Barbaren, grandios angestimmt als
düsterer Entekhno und dennoch auch hymnischmit 'Aeterna Vita'.
"Depot für geniale Irrtümer" (2010) entstandwieder für AKHE, mit Ekaterina Fedorova an Percussion, Natalia Nazarova an Cello & Natalia
Potapenko, der Akkordeonistin von Iva Nova.
Dem folgte im Zyklus "Futurosis" (2011/12) zu
neobrutistischem Groove ein retrofuturistischer
Rückgriff auf Alexei Krutschonych (Librettist von"Sieg über die Sonne", Miterfinder der ZaumSprache), auf Vasily Kamensky (ein Dichterkamerad von Majakowski in der Gruppe Hyläa,
der mit Kühen Tango tanzte und seiner Poesie
Flugzeugflügel verpasste), auf Pavel Kokorin,den Ukrainer Bozhidar (der sich 1914 mit nur 20
aufhängte) und insbesondere Vasilisk Gnedov(dessen "Tod der Kunst" 1913 im 'Poem vom
Ende' quasi Malewitschs 'Weißes Quadrat' verbalisierte). Wieder mit Ogareva, Fedorova & Inna
Lishenkevich, und wie mit harry-partch'schem Gamelan geklöppelt.
Ramil Shamsutdinov
Vera Ogareva
Gleichzeitig ging auch VETROPHONIA, Sudnicks Projekt mit Alexander Lebedev-Frontov(Linija Mass), über ihre 'Futurogrammatika' (1999) und "Shumographika" (2005 - mit 'Dadaphon siegt' und 'Wir werden sein wie die Sonne' des Symbolisten Konstantin Balmont)
hinaus und gipfelte auf "Formula Voyny" (2011) in einem metafuturistischen Krieg derFuturisten, der Mikroben, der Welten, der Paradoxien, in dem ihr aurales Charisma die
vokalen Utopien selbst von Marinetti und Pratella übertrumpfte. Dass Lebedev-Frontovs
ultramoderner Radikalismus mit Limonows Nazbols Hand in Hand ging (daher die Hochzeitvon Hammer, Sichel & Hakenkreuz auf "Geheime Protokolle"), nahm Sudnick mit Humor.
Bei "Gothic Liturgy for Laymen" (2015) als Oratorium für gemischten Chor und zartes
Ensemble nach einem Libretto von Emilia Loseva vertieft Sudnick sich in die Wulfilabibel,
in Bulgarien niedergeschrieben für die Goten, den 'Barbaren', die gegen Rom zwar gesiegt
hatten, im Kampf gegen Byzanz jedoch untergingen (während ein Zweig von ihnen auf derKrim verdämmerte). Das ist dann schon neue Alte Musik im Stil etwa von Bronius
Kutavičius. Loseva, als seine Frau schon in den 80ern an Sudnicks Seite, ist mittlerweile
eine Videokünstlerin (und die Übersetzerin von Gnedovs Gedichten ins Englische). Ihrgustav-meyrink'sches "Hiddagal" (2012) vertonten sie und ihr Partner Danny Winkler
umgekehrt mit ZGA und Vetrophonia.
Mit der Klangcollage "Opera of the Fourth Hour" und dem halb meredith-monk'schen, halb
altslawisch-rituellen "Opera of the Second Hour" (nach einem Libretto wieder von Loseva)
sowie dem Singspiel-Gutenachtgeschichten-Mischmasch von "Opera of the Null Hour"(nach einem eigenen) zeichnet sich ein "24 Rush Hours" überschriebener Zyklus ab.
Sudnick integriert dabei Sounds und Samples mit Chorgesang, einem Basssänger und derihm zur Hand gehenden Schwesternschaft an Violine, Cello, Akkordeon, dazu Drums oder
Trompete (Guyvoronsky). O monks, how does a monk abide, observing time within time,mind within mind, hatred within hatred, pain within pain, joy within joy, phantoms within
phantoms, memories within memories, words within words? Ja, Mönch, wie hältst du das
aus? Durch Disziplin, rituelle Routinen (Stundengebete), den Kreislauf des Immergleichen? Durch Seelenruhe, die Hektik und Alarmismus standhält? Oder doch durcháskēsis (ein Sich-Befleißigen im sloterdijk'schen Sinn) als kreativer Künstler-Mönch?
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Das ist kein Wiederhören, sondern die Entdeckung einer erstaunlichen künstlerischen
Entfaltung. Vladislav 'Vlad' Makarov (*1950), Cellist und abstrakt-expressionistischer Maler
aus Smolensk und über Sergey Kuryokhin hinaus mit Sergey Letov maßgebender Verbreiter des 'Atonal-Syndroms' noch in der CCCP-Ära, beschreibt den 1984er Kreis in
Sudnicks Holzhaus am Rigaer Stadtrand als okkulte Sekte, die Harry Partch und den
Einstürzenden Neubauten huldigte und gleichzeitig zur düsteren Seite des Rock In
Opposition gravitierte. Mit Valery Dudkin, einem jungen Hippie aus Lemberg, kam ein
kommender Gitarrenwizard hinzu, um an einer Zukunftsmusik für eine Welt ohne Zukunft
zu schmieden und dabei auch noch mit Sudnick & Loseva in Makarovs Projekt 'Permanenstvuyshchie' zu gären (bevor der mit der Ponomareva und dem Moscow Composers
Orchestra Leo-Lorbeeren erntete). Auch Makarovs Schüler und künftiger Spielgefährte,
der Schlagzeuger Misha Yudenich wurde ne Weile zgafiziert, Sudnicks Charisma machte
es leicht, seinen Super-Ideen und Hyper-Konzepten zu folgen, die er ab 1991 in SanktPetersburgs Pushkinskaya 10 weiterspann. Der dortige Keller wurde zur Alchemistenwerkstatt, in deren Bitches Brewing Oberiuten-Spirit nachwirkte und das GEZ-21 entstand, die Galerie des experimentellen Klangs, neben dem DOM in Moskau dIE russische
Adresse für freigeistige Musiken und auch Anknüpfungsort für Sudnicks Unternehmen mit
Lebedev-Frontov und AKHE. Dass sein Weg als ewiger Anarchist ins Theater und ins Lagerder neuen akademischen Musik führte, hat nicht zuletzt zwar den prosaischen Grund, dasssich russische Künstler schon länger nicht mehr alternativ über Wasser halten können.
Aber Makarov spürt da bei Sudnick auch den Anhauch von Vladimir Martynov, konkretdurch das Ensemble Opus Posth, das, geleitet von Martynovs Frau Tatiana Grindenko undgetauft nach "Opus Posthumum", einem seiner Hauptwerke, sich ganz dessen Œuvre
widmet. Auch ich sehe da mit Makarov, der in einem "Die neue Theurgie des Nikolai Sudnick" überschriebenen Porträt von einem "alchimistischen Aufstieg zum POST" spricht,
eine mittlerweile postmoderne Polystilistik eines Futuristen im Futurum II am Werk, nachwie vor jedoch geprägt von Ironie und Eklektizismus. Führte der Untergang des Russischen Reiches Sudnick in ein neues Mittelalter - Rom, Ost-Rom, Post-Rom? Martynov hängt
mit rückgreifender Ästhetik einer orthodox gewandeten Spiritualität an ("Apocalypse",
1991, "Lamentations of Jeremiah", 1992, "Requiem", 1998). Er sieht sich - mit Spengler,
mit Houellebecq - in einer entzauberten, fellachisierten Nachgeschichte und erkennt den
Umbruch ins Sekundäre schon in Dantes Wendung von der Mutter Gottes zu Beatrice. Dem
Post-Komponisten bliebe nur noch, schönheitstrunken mit den Beständen zu puzzeln (jeälter, desto 'spiritueller'). Nick Sudnick ist da, denke ich, von anderem Korn und auch zu
fasziniert vom Zauber der Entzauberungsmittel des silbernen, eisernen, tönernen Anything-Goes.

Dudkin-Loseva-Makarov-Sudnick-Yudenich am Bahnhoof in Riga 1984

Fedorova und Sudnick 201585

inhalt
freakshow artrock-festival 2017: colonel petrov's good judgement - le silo 3 cheer-accident - poil - drh - cowboys from hell 5 - miriodor 6
freakshow: ava mendoza's unnatural ways 7over pop under rock:altrock 8 - cuneiform 9 - makkum 10 ...
the night is dark and full of voices pt. 2: zola jesus 11 - darja kazimira 12
nowjazz, plink & plonk:
emanem 16 - hubro 17 - intakt 19 - leo 21 - orenda 25 - rarenoise 26 rives 28 - udo schindler 29 - tzadik 30 - umland 32 - wide ear 34 - hang em high 40 ...
today's jazz is female: johanna borchert - lucia cadotsch 49 elise caron - izabella effenberg 50 - maria faust - almut kühne 51 hélène labarrière - allison miller - angelika nescier 52 eve risser - matana roberts - monika roscher 53
soundz & scapes in different shapes:
attenuation circuit 54 - bellerpark 56 - le cabanon 57 - denis frajerman 58 nakama 59 - opa loka 60 - psych.kg 61 - rvng intl. 62 - carsten vollmer 63 ...
beyond the horizon:
empreintes digitales 70 - ross bolleter 71 - john king 72 - braingrainhotspot 73 ...
autunna et sa rose 74 - jaap blonk 75 ...
singende revolution = baltikum 3: estland 78
zga: nick sudnick zum 60. 83
BAD ALCHEMY # 96 (p) Dezember 2017
herausgeber und redaktion
Rigo Dittmann (rbd) (VISDP)
R. Dittmann, Franz-Ludwig-Str. 11, D-97072 Würzburg
bad.alchemy@gmx.de - www.badalchemy.de
mitarbeiter dieser ausgabe: Michael Beck, Marius Joa
BA sagt allen freiwilligen und unfreiwilligen Mitarbeitern herzlichen Dank
Alle nicht gekennzeichneten Texte sind von rbd, alle nicht anders bezeichneten Tonträger sind CDs,
was nicht ausschließt, dass es sie auch auf Vinyl oder als Digital Download gibt
BAD ALCHEMY erscheint so ca. 4 mal jährlich und ist ein Produkt von rbd
Zu BA 96 erhalten Abonnenten die CD "Unton" von KARL BÖSMANN (E-klageto, Exklageto 10)
Mit herzlichem Dank an Matthias Horn und Markus Thorn
Cover: Markus Thorn "Malerei # 7" (Ausschnitt)
Rückseite: Miyako Kanizawa (Lutz Diehl - progrockfoto.de)!!! Die Nummern BA 44 - 90 gibt es als pdf-download auf www.badalchemy.de................................................................................................................................................
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Inland: 1 BA Mag. only = 4,- EUR
Abo: 4 x BA OHNE TONTRÄGER = 15,- EUR °; Abo: 4 x BA MIT TONTRÄGER = 27,80 EUR *International: 1 BA Mag only = 6,20 EUR
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Zahlbar in bar oder durch Überweisung
Konto und lieferbare Back-Issues bitte erfragen unter bad.alchemy@gmx.de86

BA's Top-10 2017
APAtT - FUN WITH MUSIC (ALTROCK)THE DORF & N - LUX (UMLAND)
DENIS FRAJERMAN - RIVIÈRES DE LA NUIT (DOUZIÈME LUNE)INNLAANDDS - INNLAANDDS (WIDE EAR)MIRIODOR - SIGNAL 9 (CUNEIFORM)
SEAN NOONAN - MAN NO LONGER ME (HALDERN POP)
IVO PERELMAN + MATTHEW SHIPP + NATE WOOLEY - PHILOSOPHER'S STONE (LEO)
EVE RISSER WHITE DESERT ORCHESTRA - LES DEUX VERSANTS SE REGARDENT (CLEAN FEED)MARKUS STAUSS ARTGENOSSEN - TREASURES OF LIGHT (FAZZUL MUSIC)ZEITKRATZER + SVETLANA SPAJIĆ - SERBIAN WAR SONGS (KARLRECORDS)

index
1000 32 - ACID DISCHARGE 56 - BARRY ALTSCHUL‘S 3DOM FACTOR 37 - APAtT 8 - ERLEND
APNESETH TRIO 17 - ATAMINA 10 - AUTUNNA ET SA ROSE 74 - BAKER, JIM 39 - BALLOU, DAVE
37 - BEAM SPLITTER 64 - BERNOCCHI, ERALDO 27 - RAOUL BJÖRKENHEIM ECSTASY 9 BLANEY 13 - BLONK, JAAP 75 - BOLLETER, ROSS 71 - BONES 21 - BORCHERT, JOHANNA 49 BORDERLANDS TRIO 20 - BOTANIK 32 - BRAINGRAINHOTSPOT 73 - BREKEKEKEXKOAXKOAX
64 - CADOTSCH, LUCIA 49 - CAJLAN-WISSEL, DUSICA 40 - CARON, ÉLISE 50 - CARROLL, ROY
48 - CHANT 1450 76 - CHANTLER, JOHN 38 - CHAUVEAU, SYLVAIN 76 - CHEER-ACCIDENT 5 CLEAVER, GERALD 24 - CLUSTER LIZARD 57 - COLONEL PETROV‘S GOOD JUDGEMENT 3 COSGROVE, JEFF 22 - COWBOYS FROM HELL 5 - CRITON, PASCALE 77 - CUT WORMS 60 - DASKRAULEN BRAUCHEN 56 - DAVERSA, JOHN 38 - DEAD 13 - DER VERBOTEN 39 DESTRUCTION DES ANIMAUX NUISIBLES 55 - DIE ENTTÄUSCHUNG 19 - DONEFF, DINE 29 THE DORF 33 - DRH 5 - EFFENBERG, IZABELLA 50 - EINHEIT, FM 27 - EMERGE 54, 55 - ERB,CHRISTOPH 39 - EX, TERRIE 75 - FAUST, MARIA 51 - FELICIATI, LORENZO 27 - FILIANO, KEN 27- FRAJERMAN, DENIS 58 - THE EVAN FRANCIS GROUP 25 - SATOKO FUJII QUARTET 40 GEHIRN.IMPLOSION 63 - GOTTSCHALK, GUNDA 40 - HACKEDEPICCIOTTO 14 - ALEXANDERHAWKINS-ELAINE MITCHENER QUARTET 20 - HANG EM HIGH 41 - HARRIS, LAFAYETTE 27 HASSLER, HANS 19 - THE HELIOSONIC TONE-TETTE 42 - HENKEL, SASCHA 36 HERTENSTEIN, JOE 23 - HONORÉ, ERIK 18 - HOPKINS, ADAM 42 - HVIZDALEK, AGNES 59 IKEDA, WAKANA 76 - IKEDA, YOKO 76 - INNER EAR BRIGADE 8 - INNLAANDDS 34 - IRABAGON,JON 37 - IT DOCKUMER LOKAELTSJE 10 - JOHNSON, MAX 21 - JUXTAPOSITION 59 KAISERBUCK 36 - KAPP, BOBBY 23 - KÄRCHER, SIEGFRIED 54 - KARL BÖSMANN 61 KAZIMIRA, DARJA 12 - KHAN, GEORGE 16 - KING, JOHN 46, 72 - KLARE, JAN 32, 33 - KOBI,CHRISTIAN 65, 76 - KOMOREBI 54 - KOWALSKY, GREGG 65 - KRYSHE 67 - KÜHNE, ALMUT 51 LA JOVENC 66 - LABARRIÈRE, HÉLÈNE 52 - LARGE UNIT 43 - LE CIRCLE 28 - LE SILO 3 - LEF 26- LILLMEYER, HARALD 54 - LOPEZ, BRANDON 24 - LORIOT, FRANTZ 34, 39 - LOVENS, PAUL 35 LSKA 66 - MAHALL, RUDI 19, 35 - MARRACH / CHTIN MARA 54 - AVA MENDOZA‘S UNNATURAL
WAYS 7 - THE MICKEY GUITAR BAND 61 - ALLISON MILLER‘S BOOM TIC BOOM 52 - MINGLE 67- MIRIODOR 6 - MOCK GRANDEUR 36 - MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING 43 - KJETIL
MULELID TRIO 44 - MÜLLER, CHRISTIAN 65 - MUNICH RAT PACK 29 - MYHR, KIM 17 - N 33 NABATOV, SIMON 21 - NAKAMA 59 - NEGATIVNEIN 54 - NESCIER, ANGELIKA 52 - NILSSENLOVE, PAAL 43 - NOBLE, STEVE 38 - NOONAN, SEAN 44 - O3 45 - NILS ØKLAND BAND 18 ÖLLINGER, JOHANNES 29 - ORIFICE 56 - OTHELLO AUBERN 57 - PARKER, WILLIAM 23 PERELMAN, IVO 22, 23, 24 - PETERS, DENIZ 24 - POIL 5 - POTRATZ, OLIVER 48 - QUAIL, JO 27 THE REMOTE VIEWERS 45 - REUTER, MARKUS 15 - EVE RISSER WHITE DESERT ORCHESTRA
53 - ROBERTS, MATANA 53 - RODER, JAN 19, 46 - ROSALY, FRANK 39 - ROSCHER, MONIKA 53 ROSE, SIMON 24 - RUDD, ROSWELL 27 - SANTINI, ALESSIO 67 - SARIN, MICHAEL 21 SCHAEFER, ERIC 48 - SCHINDLER, UDO 29 - SCHNELLERTOLLERMEIER 9 - SHIPP, MATTHEW
22, 23 - SIMULACRUM 30 - SIRKIS, ASAF 15 - SOUTO, MIGUEL 55 - SPHERICAL DISRUPTED 63 SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE 16 - STAFFORD, HARRY 14 - MARKUS STAUSSARTGENOSSEN 46 - NORBERT STEIN PATA MESSENGERS 47 - STOFFNER, FLORIAN 35 STROM, PAULINE ANNA 62 - SUGAI, KEN 62 - SUGIMOTO, TAKU 76 - SUM OF R 68 - THEWES,CHRISTOF 19, 46 - THIEKE, MICHAEL 48 - THIGPEN, BENJAMIN 70 - THIS DIFFICULT TREE 34 TIBETAN RED 68 - TRANCHINA, DAVID 25 - ULHER, BIRGIT 47 - ULLMANN, GEBHARD 48, 51,
52 - VAGGIONE, HORACIO 70 - VICTOR, FAY 27 - VIP 22 - VOLLMER, CARSTEN 63 VONLANTHEN, VINZ 22 - VONNEUMANN 15 - VOUTCHKOVA, BILIANA 48 - WIGET, BO 69 WILDHAGEN, ANDREAS 43, 59 - WINGFIELD, MARK 15 - WISSELTANGCAMATTA 33 - WOOLEY,
NATE 23, 24 - WORSE, JAMES 77 - WRIGHT, SEYMOUR 38 - ZABELKA, MIA 69 - ZACH, INGAR 46- ZEKA 60 - ZGA 83 - ZOLA JESUS 11 - ZORN, JOHN 30, 31
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