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鑑 賞 資 料
エンターテイナー●作曲者についてスコット ジョプリン（1868 〜 1917）は，アメリカの作曲家，ピアニストである。幼い頃から音楽的才能を示し，理解ある両親や周囲の音楽教師の教えもあり，その能力は着実に高まっていった。20 代の頃からセントルイスやシカゴなどでピアノ演奏の仕事を続ける傍ら，ヨーロッパ音楽の勉強にも力を注いだ。彼が追求していたのは，ヨーロッパのクラシック音楽とアフリカ系の音楽を融合させることであり，それはのちに「ラグタイム」という新しい演奏スタイルと音楽ジャンルの確立につながった。
19 世紀末から 20 世紀初頭のアメリカにおいて，「ラグタイム」は大いに流行した。
伴奏部の左手が通常の２拍子を刻む一方で，右手はオフ ビートによる鋭いシンコペーションを伴った旋律を奏するという形が，典型的な奏法である。以前，ジャズとラグが混同されていた時期があったが，即興性を重視するジャズに対し，ラグはあくまで楽譜どおりに演奏するという点で，二つは大きく異なる。
1899 年に作曲した「メープル リーフ ラグ」がヒットしたことにより，彼は「ラグタイム王」と呼ばれるようになり，その後ラグタイムのス

おもちゃのシンフォニー 第１楽章
●作曲者についてエトムント アンゲラー（1740 〜 1794）
は，オーストリアのチロル出身の作曲家，神父である。幼少期に父親から音楽の手ほどきを受け，1758 年に当時チロルでは，音楽で有名だったベネディクト派のフィエヒト修道院に入り，音楽を学んだ。のちにその修道院の聖歌隊長と修道院学校の音楽教師を務めた。また，彼はシュタムス修道院とも関係があり，何度か訪れ，自作曲を演奏することもあった。
アンゲラーは数多くの教会作品やオペラ，ジングシュピールを作曲したが，1868 年のフィエヒト修道院の火災で多くの作品が失われた。
修道院や博物館に残された資料（写本などのコピー）から，アンゲラーの作品に関する研究が行われている。

●曲についてこれまでヨーゼフ ハイドン，またはその弟のミヒャエル ハイドン，またはレオポルト モーツァルト（ヴォルフガング アマデウス モーツァルトの父）の作曲とされてきた。しかし，1990 年代になって，チロルにあるシュタムス修道院から，この地方出身のエトムント アタイルによる数多くの曲を発表した。

ンゲラーによって 1770 年頃に作曲されたと●曲について「BERChtolds-Gaden Musick」のタイトルが1902 年に作曲された「エンターテイナー」
は，彼の代表的な作品であると同時に，ラグタイムを代表する曲として世界的に知られた作品である。1973 年には当時大ヒットした映画「スティング」の中でも使用され，音楽部門でアカデミー賞を受賞した。これをきっかけとして，ラグタイムが再び世間の注目を浴びるようになった。
原曲はピアノ独奏曲だが，鑑賞用CDにはリチャード ヘイマンがバンド用に編曲したものが収録されている。

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参参 …参考曲

いう新しい資料が発見された。その資料には，付けられている。このタイトルはおそらく造語であり，18 世紀の頃から木製玩具で知られているドイツのベルヒテスガーデンの街で作られたおもちゃの楽器を示していると考えられている。
この曲はハ長調，３楽章からなり，第1楽章は４分の４拍子，ソナタ形式のリズミカルで愉快な曲調。
第2楽章は４分の３拍子のゆっくりとした情緒豊かなメヌエット。第３楽章は８分の３拍子で，ジーグ風の短い旋律が３回繰り返される。
しだいに速度を増し，おもちゃの音色もにぎやかになったところで曲は締めくくられる。

歌い継がれている。
A(a4+aʼ3) + B(b4+bʼ4) による構成による（B の始まりの “ ラララ ” は弱起部分として小節数には数えていない）。全体を二部形式と考えるよりは，A が導入部分で B が本体（一部形式）と考えたほうが自然かもしれない。楽譜にあるように「やさしい気持ち」になって，歌詞のメッセージを大切に歌いたい。

ゴー ゴー ゴー（運動会の歌）
花岡恵 作詞／橋本祥路 作曲

運動会の応援歌として作曲されたオリジナルの愛唱曲。１［赤組・みどり組の歌］と，２［白組・青組の歌］は，それぞれ独立して歌うことができるのはもちろん，２曲を同時に重ね合わせて歌うこともできるようにつくられている。
１，２ともに，A(a4+b4) ＋ B(c4+d4) の二部形式である。

また あそぼ
織田ゆり子 作詞／上柴はじめ 作曲

NHK の教育番組「ふえはうたう」のためにつくられた作品。オリジナルの部分（８小節）にわらべうたの断片（歌２小節＋リコーダー２小節）が添えられる自由な形式。１番には「ゆうやけこやけ」，２番には「いちばんぼし みつけた」，３番には「あしたてんきになあれ」がそれぞれ添えられている。わらべうたの断片はどれも２小節と短く，歌のニュアンスをリコーダーでまねる形になっているため，表情豊かなリコーダーの表現を学ぶことができる。

Head, Shoulders, Knees And Toes
作詞・作曲者不明

頭 ,肩 ,ひざ,つま先 ,といった体の部分の名称による英語の歌。体を動かしながら英語に親しめるので，英語教育の場でも広く歌われている。
a4+aʼ4の一部形式。拍に乗って歌ったり体を動かしたりすることが重要である。慣れてきたらだんだん速くしていくなど，ゲーム性をもたせても面白い。

巻
末の教
材について

ゆかいなまきばアメリカ民謡／赤羽耕史郎 編曲

原曲は有名なアメリカ民謡で，リコーダーの二部合奏のために編曲されている。
A(a4+a4) + B(b4+a4) の二部形式。
１のパー
トはレ〜シ，２のパートはレ〜レの音域で書かれている。
２つのパートの重なり方が頻繁に変わるので，互いによく聴き合って演奏する楽しさを味わえる。

よろこびの歌ベートーベン 作曲★

ベートーベン作曲「交響曲第９番」第４楽章のテーマ部分を抜き出したもの。A(a4+aʼ4) ＋B(b4+aʼ4) の二部形式。12小節目に現れる低いレの音以外は，すべての音が左手の運指だけで演奏できる。また，低いレも１回だけなので，目的意識をもって挑戦することができる。

ミッキーマウス マーチ
ジミー ドッド 作曲／石桁冬樹 編曲

ディズニーのキャラクターであるミッキーマウスのテーマ曲。身近な楽器で取り組める合奏教材である。楽器編成を変えながら繰り返すと演奏時間も長くなり，各種行事の行進場面において伴奏音楽として活用することができる。前奏 (4) ＋ A(a4+aʼ4) ＋ A(a4+aʼ4) ＋ B(b4+c4)＋ Aʼ(a4+aʼ6) の自由な形式だが，全体を大きくとらえると，AABAʼ の二部形式と考えることもできる。

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指導資料 「世界の国々の音楽」の鑑賞について：研究編

P.99

発問例

それぞれの4 うでしたか。
モンゴル語で「長い歌」という意味の民謡

それぞれの国のいように，音色や表に整理して，板〈板書例〉

バグパイ グプ

ホーミーと並び，モンゴルを代表する民族音楽で，息の長い発声，高音強調，細かい装飾音が特徴。
聴き取ったことモリンホール（馬頭琴）

オーボエ ・コやクラリ ア
音 ネットみ テ色 たいギ
た色
リズ
ム
旋律

ケー
ナ

サンポーニャ

昔のおと 切ぎ話に出 じ
感じ取っ てきそう 気
たこと歌る感※音楽を形づくって

チャランゴ
ゴング

指導のポイントレヨン
古代ジャワ語の「たたく，打つ，つかむ」の意味をもつガルムに由来する。

チェンチェン

トロンポン

クンダン

教師用デジタルデータ 演奏写真6点

主に青銅製のものが多く，音が最も美しいとされている。

5

自分にとよさ世界の国々の音れぞれの演奏のよしたい。どれがような感想ではなくじ，大切にする態
このような活動
こうという意識に…〔共通事項〕に関連する情報

4時

それぞれの国の音楽の特徴や雰囲気の違いを比べながら聴く。

・それぞれの国の楽器や音楽の特徴，雰囲気について，音色や旋律，リズム，音の重なりなどをよりいて確かめる。
・音楽を聴きながら，特徴的なリズムを打つ，旋律を口ずさむ，民謡の発声のまねをして歌うなどして・それぞれの国の楽器や音楽と日本の楽器や音楽を比較し，それぞれのよさについて話し合う。 4
・それぞれの国の音楽の特徴やよさを考え，自分が気に入った音楽を紹介文にまとめ，学習を振り返