オラファー・エリアソン
ときに川は橋となる

2020.3.14 Sat – 6.14 Sun
東京都現代美術館

Museum of Contemporary Art Tokyo

Olafur Eliasson
Sometimes the riveris the bridge

B2F
771111101099886644553312
12

13
13

1F

ホワイエ

Foyer

17
17

14
14

15
15

1
1

16
16

2
2

SHOP
SHOP

01

あなたの移ろう氷河の形態学（過去）Your passing glacial morphology(past)
2019─

メタンの問題Methane matter2019─

あなたの移ろう氷河の形態学（未来）Your passing glacial morphology(future)201902

クリティカルゾーンの記憶（ドイツ−ポーランド−ロシア−中国−日本）no. 1-12
Memories from the critical zone
(Germany–Poland–Russia–China–Japan, nos. 1–12)
2020

03

07

太陽の中心への探査
The exploration of
the centre of the sun

サステナビリティの研究室
Sustainability research lab04

力と思いやりの領分（マインドマップ）no. 2,3,5,6,7,

2017

氷の研究室
Ice lab05

あなたのオレンジ色の残像が現われるYour orange afterimage exposed
2000

06

あなたに今起きていること、起きたこと、これから起きること
Your happening, has happened,
will happen
2020

ESL

ESL

ESLESL11

おそれてる？
Who is afraid
2004

08

8,9,10,11,14

Spheres of power and care(mind map) no. 2,3,5,6,7,8,9, 10,11,14
2016

09

サンライト・グラフィティ
Sunlight graffiti
2012─

あなたの光の動き
Your light movement
2012

10

人間を超えたレゾネーター
Beyond-human resonator
2019

12

ときに川は橋となる
Sometimes the river is the bridge
2020

13ビューティー
Beauty1993

14

昼と夜の溶岩Day and night lava
2018

15

溶ける氷河のシリーズ

1999/2019

The glacier melt series
1999/2019201916

9つのパブリック・プロジェクトの記録写真
Documentation photographs ofnine public projects
17

フィヨルドハウス
Fjordenhus
2018

01
あなたの移ろう氷河の形態学（過去）2019

水彩、鉛筆、紙220 x 146 x 8 cm
─Your passing glacial
morphology (past)

2019
Watercolour and pencil on paper
220 x 146 x 8 cm

メタンの問題2019

水彩、インディアンインク、鉛筆、紙231.6 x 155 x 8 cm
─Methane matter

2019
Watercolour, Indian ink, and pencil onpaper
231.6 x 155 x 8 cm

あなたの移ろう氷河の形態学（未来）2019

水彩、鉛筆、紙233 x 155 x 8 cm
─Your passing glacial
morphology (future)

2019
Watercolour and pencil on paper
233 x 155 x 8 cm

03
太陽の中心への探査07
サステナビリティの研究室

2017

Sustainability researchlab

ステンレススチール、塗料（黒）、カラーエフェクト
フィルターガラス（青、緑）、LED電球、太陽光発電ユニット、モーター

ø 202 cm

氷河はアイスランドで多くの時間をさいたつです。この 3 点の水彩画はグリーンランドの氷河の氷で制作されました。紙の上で溶けていく氷の水が顔料と混ざり合うこ─The exploration of thecentre of the sun

2017
Stainless steel, paint (black), coloureffect ﬁlter glass (blue, green), LED bulbs,photovoltaic unit, motorø 202 cm
Courtesy of the artist and PKM Gallery, Seoul─

エリアソンは長年にわたりガラスでできた多面体の作品を制作してきました。本作
品の光と動きはソーラーエネルギーが生み出しています。こうした光の立体作品からはエリアソンの光と幾何学への関心、すなわち生きていくために不可欠な存在である太陽とこの世界を成り立たせている構
造や法則への志向が見てとれます。

A solar panel in the museumʼscourtyard powers LEDs mounted ona slowly rotating armature suspended
within an asymmetrical polyhedron.
The highly reﬂective, colour-limiting
panes of glass multiply the lightcountless times, producing a galaxylike array of shifting stars in a varietyof colours.

04
氷の研究室

広がります。こうした制作の過程には、人共同制作の相手とみなすエリアソンの態度が反映されています。

These watercolours were made withthe help of chunks of ancient glacial
ice that were ﬁshed from the sea
off the coast of Greenland. Placedon the surface of the paper, the ice
gradually melted and displaced thepigment, creating organic swells andfades. Employing chance and naturalprocesses, these watercolours
host the spontaneous behaviour ofnatural phenomena as active coproducers of the artwork.

2020

スチール、木、ボールペン、インク（黒）、紙、プ
ラスチック、ボールベアリング、バネ

1–6: 82.8 x 82.8 x 3.8 cm, 7–12: 57.8 x 57.8
x 3.8 cm
─Memories from the criticalzone (Germany–Poland–Russia–China–Japan, nos.
1–12)

2020
Steel, wood, ballpoint pen, ink (black),paper, plastic, ball bearings, springs
1–6: 82.8 x 82.8 x 3.8 cm, 7–12: 57.8 x 57.8
x 3.8 cm
─本 展 覧 会で展 示されている作 品の多くは、二酸化炭素を多く排出する航空機ではなく、ベルリンから日本まで鉄道と船で運ばれました。この12 点の円形のドローイ
ングは輸送中の動きや揺れを記録する装置によって描かれています。人の手では表現しえない無数の線描には、移動の過程で作品に起こった出来事がくまなく描き出されています。

Most of the artworks in Sometimes
the river is the bridge were shippedby surface transport from Berlin toTokyo to reduce the exhibitionʼscarbon footprint. Drawings wereproduced by a chance processthat unfolded while the artworks
were travelling by truck, train, andboat along their route. In each setup, a ballpoint pen was held by amechanical arm so that it moved
over the surface of the paper in
response to the movements of thecrate, producing a visual record of
the terrain over which the artworks
passed.

行われています。野菜くずの顔料で描かれた水彩画、作品の制作過程で出るガラスや流木の破片を利用した新たな作品、環境負荷の少ない材料や形状の研究など、エリアソンのスタジオは世界をよりよい場所

Courtesy of the artist

The studio team is researchingsustainable new materials from which
Eliassonʼs artworks can be made.
This room brings together materials
and objects – watercolour pigments
made from the kitchenʼs vegetablescraps, red clay that detoxiﬁes
mineral waste from aluminium
mining, collapsible forms that would
reduce the environmental impactof transport – as well as additionalmodels and experiments.

08
力と思いやりの領分（マインドマップ）2000

スポットライト、調光器、三脚、カラーフィルター
（青）
サイズ可変
─Your orange afterimage
exposed

2000
Spotlight, dimmer, tripod, colour ﬁlter(blue)
Dimensions variable
Courtesy of the artist

青い正方形のイメージが一定の間隔で現ばらく見続けていると、それが消えたときに夕日のようなオレンジ色の残像が立ち現れるでしょう。青いイメージは作品のための装置にすぎず、作品そのものは私たちひとりひとりが知覚している間にだけ存在しているのです。

The bright blue square on the gallery
wall ﬂashes on and off at intervals –15 seconds on, 10 seconds off. Whenthe light is off, a vivid afterimage
appears in the vision of each viewer
to complete the work.

2020

ハロゲンランプ、カラーエフェクトフィルターガラス（黄、緑、青）、アルミニウム、変圧器
サイズ可変─

Your happening, has
happened, will happen

2020
Halogen lamps, colour-effect ﬁlter
glass (yellow, green, blue), aluminium,transformers
Dimensions variable─

この作品の展示室には床に置かれたライ
ト以外に何もありません。しかし誰かがライトの前を横切ると、重なり合う複数の影が壁に投じられます。
「あなたが動いているときにだけ物事が見える」とエリアソンは言います。行動や変化を起こすことが新たな発見やものの見方につながるのかもしれません。

When visitors enter the space they
discover a display that ampliﬁes
their movements, inviting theirengagement and interaction.

プリズムガラスリング、カラーエフェクトフィルター
ガラス（青）、LED、バラスト、ステンレススチー
ル、真鍮、塗料（白）、ケーブル
奥行 95 cm、ø 86.5 cm
─

Beyond-human resonatorが壁に同心円の絵画を描いています。こ40.3 x 47.5 cmを与えるというエリアソンの作品の特徴が40.3 x 47.5 cm─Spheres of power and care(mind map) no. 5, 10, 11
2016
Watercolour and pencil on paper
40.3 x 47.5 cm

エリアソンは自らのアイデアを深め、スタジオのチームと共有するためにドローイングよく表れています。

In this work, a large ring of bevelled
glass is used to paint on a gallery
wall with vividly coloured light. The
ring acts as a prism, refracting andintensifying the light, which has been
tinted by a glass colour-effect ﬁlter.

11
おそれてる？
2004

カラーエフェクトフィルターガラス（赤、黄、青）、モーター、HMIランプ、三脚サイズ可変─Who is afraid

2004
Colour-effect ﬁlter glass (red, yellow,blue), motor, HMI lamp, tripod
Dimensions variable
Kunstmuseum Wolfsburg, Germany
─を描きます。これらの氷河の氷の水彩画

ゆっくりと回転する3つの円形のガラス板をには、私たちを取り巻く地球や環境に対す光が照らし、壁に複数の円が浮かび上がっるエリアソンの思考の跡を見ることができています。大きさの異なるガラス板には特ます。

定の波長の光を反射し、補色の光を透過

Eliasson often uses sketches todevelop his ideas. The drawings here
were made on washes of pigment
and ink that were co-produced bymelting blocks of ice.

させる特殊な加工が施されています。同じ

09
サンライト・グラフィティ
プロジェクター、スクリーン、リトルサン、ヴィデオ
カメラ、ソフトウェア、タブレットコンピュータ
サイズ可変─Sunlight graffiti

2012Video projector, projection screen, Little
Sun solar-powered lamps, RealSense
video camera, software, tablet computers
Dimensions variable

あなたの光の動き
2012

監督・撮影・編集：トマス・ギスラソン
ダンサー：Steen Koerner, Cathy “QMinh”

Nguyen Van, Toniah, Robozee
5ʼ05”
─Your light movement

2012
Directed, ﬁlmed, and edited by Tomas
GislasonDancers: Steen Koerner, Cathy “QMinh”
Nguyen Van, Toniah, Robozee
5ʼ05”
─2012 年にエリアソンは携帯式のソーラー

大きさのシアン、マゼンタ、イエローの円が重なり合った瞬間にだけ壁に現れるものがあります。この作品はエリアソンの色彩理論の探求から生まれました。

Works that explore colour theory areprominent in Eliassonʼs practice. Theglass discs in this work each havea special coating that reﬂects lightof one colour while allowing light ofthe opposite colour to pass through.
When the continuously changing
cyan, magenta, and yellow shapes on
the wall overlap they mix to produce
tones of red, green, or blue – thethree primary colours.

12
ときに川は橋となる
2020

木、プラスチック、スチール、水、LEDライト、塗料（黒、白）、布、ワイヤ
高さ 960 cm, ø 12 m
─Sometimes the riveris the bridge

2020
Wood, plastic, steel, water, LED lights,paint (black, white), fabric, wire
Height 960 cm, ø 12 m
─

水が張られた大きなシャーレが空間の中心に置かれ、12のスポットライトで照らされています。水面が揺れると頭上のスクリーライト「リトルサン」をエンジニア のフレンにはとらえがたいさざなみのイメージが映デリック・オッテセンと共同開発しました。

し出されます。絶えず変化しつつ徐々に《あなたの光の動き》はリトルサンを手に広がるさざなみのような流動する状況をエしたダンサーの身体表現とその光の軌跡

リアソンは限界を超えるための欠かせなが収められた映像作品です。
《サンライト・い要素ととらえています。世界との新しいグラフィティ》ではリトルサンを手にした体向き合い方を提示するこの作品は本展覧

験者が空間に自由に光のドローイングを会のための新作です。

描きます。

Design Kensaku Kato（LABORATORIES）
Text
Studio Olafur Eliasson [ENG]
Ai Kusumoto (MOT) [JP]スポットライト、水、ノズル、木、ホース、ポンプ
サイズ可変─Beauty

1993
Spotlight, water, nozzles, wood, hose,pump
Dimensions variable─

暗闇の中の霧状の水に光をあてることによって目の前に虹が現れます。見る人の位置によって虹の色や形は異なります。

作です。

純な仕掛けによって見る人に大きな驚き

水彩、鉛筆、紙1993

大きなガラスのリングによって分光した光─

水彩、インディアンインク、鉛筆、紙

2016

13
ビューティー「光があなたの目に入らないかぎり虹はど

灯台の光の仕組みが応用されており、単力と思いやりの領分（マインドマップ）no. 5, 10, 11

The shallow pool at the centre ofthis work is agitated by a small motorthat ﬁlls the surface of the waterwith small waves. The drawing on
the screen above the pool is anephemeral phenomenon produced
anew in each moment throughthe dynamic interplay of water,movement, and light.

2019
Prismatic glass ring, colour-effect ﬁlter
glass (blue), LEDs, ballast, stainless steel,brass, paint (white), cable
Depth 95 cm, ø 86.5 cmの作品には暗い海を明るく遠くまで照らす

2012

06
あなたに今起きていること、起きたこと、これから起きること

2019

2016

──

10
人間を超えたレゾネーター

no. 2, 3, 6, 7, 8, 9, 14

2016
Watercolour, Indian ink, and pencil on
paper
40.3 x 47.5 cm

05
あなたのオレンジ色の残像が現われる

Eliasson worked with four dancers on
this artwork which explores what itmeans to 'dance light'. The dancers
draw their movements in space withEliasson's solar-powered Little Sunlamps.

へと変えていく実践の場でもあるのです。

Spheres of power and care(mind map)
no. 2, 3, 6, 7, 8, 9, 14

Ice lab

れては消えていきます。青いイメージをし02
クリティカルゾーンの記憶（ドイツ−ポーランド−ロシア−中国−日本）no. 1-12

ソンでは日々さまざまな実験とリサーチが─とで、豊かな濃淡やにじみが画面全体に間の意志とは無関係に起こる自然現象を─

ベルリンにあるスタジオ・オラファー・エリア─エリアソンの表現に欠かせないもののひと

Courtesy of the artist

Sunlight graffiti was originallyconceived as an opportunity forparticipants to create works of art
through light and movement using
Little Sun handheld lamps. Here theinstallation functions as a scientiﬁc
experiment that invites visitors todraw the light together.

この展覧会マップは環境配慮を目的とした再利用を行っています。展覧会出口での回収にご協力ください。

Please give the exhibition map another life by putting it in the reuse box as you leave.

16
9つのパブリック・プロジェクトの記録写真
デジタル・プリント

61 x 85.5 cm / 85.5 x 61 cm
─Documentation
photographs of nine publicprojects
Digital prints
61 x 85.5 cm and 85.5 x 61 cm
─浸食 1997

Erosion 1997
グリーン・リバー 1998

Green river 1998
公園のための提案 1997
Proposal for a park 1997
動き続ける公園（公園のためのデザイン）

2009
Non-stop park (Entwurf für einen Park)2009
鏡のトンネル 2009

こにもない」とエリアソンが言うように、虹Spiegeltunnel 2009を見るという私たちの体験こそがこの作品

ベルリンの流木 2009の本質にほかなりません。自然現象を自らの手で再現したエリアソンの初期の代表

In this early work, a spotlight shines
obliquely through a curtain of ﬁne
mist. Since the experience of thevisual effects generated by theinterplay of water and light changes
in response to visitorsʼ positions
within the room, the artwork exists
only in the coming together of eye
and objects and is unique for eachviewer.

Berliner Treibholz 2009
あなたの新しい自転車 2009Your new bike 2009
都市の内側と外側 2010

Innen Stadt Aussen 2010
30秒間の鏡 2010
Half-a-minute mirror 2010
アイス・ウォッチ 2014

Ice Watch 2014─

この 作 品にはエリアソンが 公 共 空 間で行った9 つのプロジェクトが記録されてい14
昼と夜の溶岩2018

ます。プロジェクトに共通しているのは目に見えないものを目の前に現出させることによって人びとに気づきをもたらしている

凹面鏡ガラス、ステンレススチール、溶岩石、LED、モーター、塗料（黒、白）、ワイヤという点でしょう。たとえば《アイス・ウォッ

84.5 x 67 x 62 cm

ることによって、気候変動を目の前にある─Day and night lava

2018
Concave mirror glass, stainless steel, lava
stone, LED, motor, paint (black, white),wire
84.5 x 67 x 62 cm
─

エリアソンの作品のなかには氷河や溶岩石、流木といったアイスランドの自然物でできたものがあります。この作品の溶岩石も作家本人が原野を歩きまわりながら拾い集めたものであり、そのときの記憶が作品には内在しています。エリアソンの空間

チ》は巨大な氷河の氷を街なかに展示す現実として実感させるのです。

Eliassonʼs projects in public space
include experiments with mirrors inthe streets and parks near his studio;
interventions in rivers in major
cities and remote wildernesses;
unannounced installations that
accompanied and extended hisexhibitions beyond the walls of
the museum or gallery; and Ice
Watch, which has brought blocksof glacial ice from Greenland to
Copenhagen,Paris, and London.

や自然現象に対する感覚はスカンジナビ
アで生まれ育ったことと深く関係しているといえるでしょう。

Eliassonʼs works often include naturalobjects from the Icelandic wilderness– which he spent his summers inwhile growing up and continues tovisit regularly for inspiration – andoptical devices like this concave
mirror, which produce surprising
spatial distortions and shifts in scale.

17
フィヨルドハウス2018

ヴィデオ 7ʼ55”
─Fjordenhus

2018Video 7ʼ55”
Copyright Studio Olafur Eliasson─

建築家のセバスチャン・ベーマンとともにエリアソンが初めて建物全体を手がけた

15
溶ける氷河のシリーズ

1999/2019

フィヨルドハウスはデンマークの港湾都市
ヴァイレの海の上に建っています。4 つの円柱で構成された建物の高さは約 28メー

2019
Cプリント（30点組）
226.6 x 478 cm

トル、外壁と内壁はさまざまな形や色のレ

The glacier melt series
1999/2019

よってデザインされています。

─2019
30 C-prints
226.6 x 478 cm
─

エリアソンは最初期から氷河や火山、洞窟といったアイスランドの自然の数々を写真で記録してきました。この 30 点組の作品
は1999 年と2019 年に撮影したまったく同じ地点の写真を併置することによって、気候変動による20 年間の氷河の後退を目に見える形で示しています。

In 1999, Olafur Eliasson
photographed several dozen glaciersin Iceland as part of his on-goingproject to document the natural
phenomena of the country; thisparticular series of photographs
formed a work called The glacierseries. Twenty years later, Eliasson
decided to return to Iceland tophotograph the glaciers again. A
new work, The glacier melt series
1999/2019, brings together thirty
pairs of images from 1999 and 2019
to reveal the dramatic impact that
global warming is having on ourworld.

ンガでできています。建物内に置かれた家具や照明もエリアソンと彼のスタジオに

Fjordenhus (Fjord House) is theﬁrst building designed entirely byartist Olafur Eliasson and architect
Sebastian Behmann with Studio
Olafur Eliasson. Commissioned by
Kirk Kapital, the building brings
together years of research in diverse
ﬁelds into one project – urban space,light conditions, nature, physicalmovement, how we use our senses.
Fjordenhus melds artistic andarchitectural vision, incorporatingsite-speciﬁc artworks by Eliasson
with specially designed furniture andlighting.

Unless otherwise speciﬁed all
works courtesy of the artist;
neugerriemschneider, Berlin; Tanya
Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles