粟津潔、
マクリヒロゲル5
Awazu Kiyoshi:
Makurihirogeru (EXPOSE) 5

粟津潔のブ
ック
・
イラストレーション

Book Illustrations

粟津潔、
マクリヒロゲル5 ブック・イラストレーション
粟津潔の調査展示を行う「マクリヒロゲル」
シリーズの最終回として、本展で人公の表情が幾多にも表現される秀作である。また、吉増剛造著『さわる』

は、粟津潔の本の挿絵、特に子どもに向けたイラストレーションの世界を紹（1983年）は、ふわふわと水の中を漂うような不思議な感覚が表現されてい介した。粟津作品は大人を対象にしたものがほとんどだが、点数は多くなる。印刷とは異なる原画の白地に描かれた美しい水彩画の色彩に驚かさいものの絵本や童話などの挿絵も手掛けている。子どもだろうとこびないれる。原画にはおそらく粟津自身と思われる印刷の指示も書き込まれてお大胆な構図と色彩で描かれ、ペン画では線描の繊細さ、またカラーでは配り、手描きの原画から印刷へと展開する際の思い切りのよさも見ることがで色の妙が際立つ。ベンシャーンの影響が見られる初期作品の平野威馬雄

きる。粟津潔の子どもたちへの柔らかなまなざし、また「印刷」
を存分に楽し著『レミは生きている』（1958年）は、「あいのこ」
としての生き方に苦しむ主む粟津の姿勢を見ることができた。

2

Awazu Kiyoshi, Makurihirogeru (EXPOSE) 5 —Book Illustrations
The final exhibition in the investigative-research series “Makurihi-

acter, a boy who undergoes hardship as a “love child.” YOSHIMASU

rogeru(EXPOSE)” devoted to AWAZU Kiyoshi will display Awazu’s

Gozo’s Sawaru (1983), then, is a book evoking a strange sensation ofbook illustrations with particular attention to his illustrations for chil-floating underwater. Here, Awazu surprises us with beautiful color-dren. Though hardly known as a children’s artist, he did produce aing, rendered in watercolors on a white ground, in original paintings

small number of illustrations for picture books and children’s tales.
These works, rather than patronize children, stimulate them withbold compositions and coloring. Among them, his pen drawings are
remarkable for their delicacy of line and odd color schemes. Awazu’s
early period illustrations for Remi wa Ikiteiru (“Remi is Alive”; 1958) by author

altogether different in impression from reproductions. Someone, likely
Awazu himself, has penciled printing instructions on the paintings, sothat we imagine him striving for the best possible reproductions of
his hand-rendered illustrations. The exhibition, while conveying theopenness of Awazu’s view of children, will fully display his knack for
absorbing us in the pleasures of the printed image.

HIRANO Imao are superlative. While showing the influence of Ben
SHAHN, they sensitively portray the facial emotions of the main char-Contents

1

展覧会ドキュメント
Document of the exhibition–
4

展示作品リスト
List of Works–9

粟津潔の子ども向け装幀についての一考察｜高橋律子

16Considerations Regarding Kiyoshi AWAZU’s Illustrations for Children | TAKAHASHI Ritsuko–
25

粟津潔 文・絵 「リズムがいっぱい」『おんがくぐーん！ おんがくのほん』“So Much Rhythm”, Written & Illustrated by AWAZU Kiyoshi, Ongaku guuun! Ongaku no Hon–
28

吉増剛造 文粟津潔 絵 『さわる』

Sawaru, Written by YOSHIMASU Gozo and Illustrated by AWAZU Kiyoshi

3

展示作品リスト｜ List of Works

おんがくぐーん！

本リストには、作品の基本情報とあわせて金沢21世紀美術館における粟津アーカイブの登録番号を掲載した。

1

編集委員＝林光、山住正己、佐藤信、粟津潔
ほるぷ出版｜ Holp Shuppan Publications

1974

1
おんがくぐーん！おんがくのほん

Ongaku guuun! Ongaku no Hon
1974
原画｜ original
水彩 / 紙｜ water color on paper
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–

Ip-0338 36.3×51.3×0.3cm

Ip-0232 36.1×26.5×0.3cm

Ip-0347 36.3×51.3×0.3cm

Ip-0658 36.3×51.3×0.3cm

Ip-0254 36.2×51.8×0.3cm

Ip-0348 46.6×36.3×0.3cm

Ip-0221 36.2×14.7×0.3cm

2
おんがくぐーん！うたのほん

Ongaku guuun! Uta no Hon
書籍｜ book
18.7×18.7×1.1cm
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–
3
おんがくぐーん！おんがくのほん

Ongaku guuun! Ongaku no Hon
書籍｜ book
18×11.5×2.5cm
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–
4
おんがくぐーん！解説のほん

Ongaku guuun! Kaisetsu no Hon
書籍｜ book
18×11.5×2.5cm
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

2

3

bk-101-01※特に記載のない場合は粟津潔の作品

4

4

bk-101-02
bk-101-03

5

5
おんがくぐーん！音楽の学校 : 音楽の劇場

Ongaku guuun! Ongaku no Gakko : Ongaku no Gekijo
レコード｜ record
レコード11枚、箱｜11 records, box
金沢21世紀美術館蔵

collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa※ JD はジャケットデザインをさす。粟津潔のデザインは★で示す。

bk-248-01

bk-248-01（表）音楽の学校 1
たたく楽器の音 : ちょうちょうとチンドン屋★

bk-248-01（裏）音楽の劇場 1
交響曲 ト調★

bk-248-02（表）音楽の学校 2
ヴァイオリンの音 : 空のおとし穴
JD：宇野亜喜良

bk-248-02（裏）音楽の劇場 2
オペラ : あまんじゃくとうりこひめ
JD：矢吹申彦

bk-248-03（表）音楽の学校 3
笛の音 : ねずみとねずみ小僧
JD：林静一bk-248-03（裏）音楽の劇場 3
ソナチネ ピアノのための、二台のマリンバのためのコントラスツ、裸の島★

bk-248-04（表）音楽の学校 4
音と音楽 : 怪獣ムシャムジャがやってきた★

bk-248-04（裏）音楽の劇場 4
緯1、道、子供と線路★

bk-248-05（表）音楽の学校 5
声とことば : ぼくの銀河鉄道
JD：佐々木マキ

bk-248-05（裏）音楽の劇場 5
ゴールドラッシュ、不死馬
JD：赤瀬川原平

bk-248-06（表）音楽の学校 6
くらしと歌 : 津軽・1973★

bk-248-06（裏）音楽の劇場 6
フルートソナタ、花のうた、けっして来ない聖者の日
JD：渋川育由bk-248-07（表）音楽の学校 7
ピアノという楽器 : ぼく海の底で 燃えているものを見たよ★

bk-248-07（裏）音楽の劇場 7
セレナーデ、フルート二重奏、センチメンタル
ジャーニー
JD：河村要助

bk-248-08（表）音楽の学校 8
ギターという楽器 : 変身ギター エレキ
JD：松永謙一

bk-248-08（裏）音楽の劇場 8

bk-248-09（表）音楽の学校 9
作曲家モーツァルト : 29通の手紙
JD：飯野和好bk-248-09（裏）音楽の劇場 9
ピアノ教 室、物 語、真 田 隊 軍 歌、WHY?
WHY?、舟唄、すたこら階段、背中あわせの歌★

bk-248-10（表）音楽の学校 10
ジャズの歴史 : アフリカからアフリカへ
JD：松岡逹英

bk-248-10（裏）音楽の劇場 10
原爆小景 : 水ヲ下サイ、日ノ暮レチカク、夜★

bk-248-11（表）付録 A
少年少女のための N 響コンサート
JD：不明

bk-248-11（裏）付録 B
少年少女のための N 響コンサート
JD：不明

夕べのリサイタルのテーマ、前奏曲、メヌエット、三拍子のセレ
ナーデ、四拍子のセレナーデ、小さなかわいいエスキモーの漁師、こわれたおもちゃ、十二月のうた、ぼくらの町は川っぷち、
しゅっぱつ、第四砂町中学校校歌、利根の川風、動物園 ★

5

ピアノと話そう―小さな手のために―

6

作曲−服部公一＋詩−谷川俊太郎＋演奏−安川加寿子
ビクター｜ Victor

1964

6
ピアノと話そう―小さな手のために―

Talk with the Piano for Little Children
レコード｜ record
金沢21世紀美術館蔵

collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–
7bk-244（表）22×15.5×2cm

ピアノと話そう―小さな手のために―

Talk with the Piano for Little Children
1964
原画｜ original
インク / 紙｜ ink on paper
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

bk-244（裏）7

Ip-0417 12.5×24.4cm

Ip-0437 15.5×11.2cm

Ip-0439 13.7×17.1cm

人くいお母さん（アフリカの民話１）
立石巌 再話、粟津潔 絵
太平出版社｜ Taihei Shuppansha

8

9

1971

8
人くいお母さん（アフリカの民話１）

Hitokui Okasan (Afurika no Minwa 1)
書籍｜ book
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–
9
人くいお母さん（アフリカの民話１）

Hitokui Okasan (Afurika no Minwa 1)
1971
原画｜ original
インク / 紙｜ ink on paper
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

6bk-066-01 22×15.5×2cm

lp-0112 21×15.5cm

さわる（ブリタニカ絵本館ピコモス3）
吉増剛造 文、粟津潔 絵
日本ブリタニカ｜ Britannica Japan1983※表紙は粟津潔ではない。

10

10

さわる
（ブリタニカ絵本館ピコモス3）

Sawaru (Britannica Ehonkan Pikomosu 3)
書籍｜ book
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
–
11
さわる

Sawaru1983
原画20点｜ original (set of 20)
水彩 / 紙｜ water color on paper
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
bk-197 25.7×18.5×1.4cm

11

Ip-0662 each 26×51×0.3cm

7

12

13

まるのおうさま（かがくのとも23号）

レミは生きている谷川俊太郎 文、粟津潔 絵

平野威馬雄 著、粟津潔 絵

福音館書店｜ Fukuinkan Shoten Publishers

日本児童文庫刊行会｜ Nihon Jido Bunko Kankokai

1983

1958

12

13

まるのおうさま（かがくのとも23号）

レミは生きている

bk-329 25.7×18.5×1.4cm
Maru no Osama
書籍｜ book
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

bk-001 18.5×13.2×2.2cm

Remi is Alive
書籍｜ book
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa–
14
レミは生きている

Remi is Alive
原画｜ original
金沢21世紀美術館蔵
collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
14

lp-0454 12.1×13.3cm

lp-0456 16.2×12.4cm

lp-0464 19.6×13.7cm
lp-0455 19.0×13.0cm

lp-0457 16.7×11.5cm

lp-0458 19.2×13.7cm

lp-0461 12.5×13.2cm

lp-0465 10.2×13.5cm

lp-0459 14.8×12.0cm
lp-0460 19.8×13.8cm

lp-0462 17.5×13.5cm
lp-0463 17.9×12.0cm

lp-0468 19.3×13.2cm

lp-0472 19.2×13.0cm
lp-0466 15.2×12.0cm
lp-0470 15.9×12.4cm
lp-0467 16.7×12.2cm

8

lp-0471 16.8×13.0cm

粟津潔の子ども向け装幀についての一考察高橋律子（金沢21世紀美術館キュレーター）

粟津潔のブック・デザインは、1977年の時点ですでに500冊近くに上る 1。そのキャリアのなかで挿絵を手掛けた児童書の数はかなり少ない。現在、筆者が把握している限りでは以下の7件である。
・『レミは生きている』
平野威馬雄著、日本児童文庫刊行会、1958年
・『アフリカの民話』
全3巻、立石巌再話、太平出版社、1971年
・『まるのおうさま』
谷川俊太郎著、福音館書店、1971年
・『おんがくぐーん！ おんがくのほん』
ほるぷ出版、1974年
・『日本宝島』
上野瞭著、理論社、1976年
・『生きることに○×はない』
戸井田道三著、ポプラ社、1978年
・『さわる』
吉増剛造著、日本ブリタニカ、1983年
粟津潔が描く作品の傾向として、強い色彩であったり、社会的なモチーフであったり、性的表現があったりと、子どもを対象とした作品を描くのを不得手としていたのではないかとの見方もあるだろうが、本人の意識としては子どもに向けた作品を手掛けたいという思いがあったようだ。1958（昭和『レミは生きている』以来、15年間も子ども向けの作品は描い
33）年に挿絵を描いた平野威馬雄著てこなかったが、その理由として次のように述べている。
私は以前から、年老いたら自分の作で絵本をつくってみたいと思っていた。それは、私の子供たちが幼い頃に、よく空想した作り話をしていたことにもよるが、私のすべての作風の中にも、何処かにメルヘン風な要素があるように思えてきていたからである。自分のことは、自分自身ではよくわからぬが、表現されたものをみて、そこに自分を見ることができる。（中略）私は、一般に流布されている児童本のほとんどを、大人のひとつの裏切のようにみてきたから、滅多に児童本のイラストレーションを描こうとしなかった。だが、私は、私の作風の中に、少し2でもメルヘンの要素があるとすれば、でき得る限り、大事にしたいとも思っている。

そこには一般的な児童本を「大人のひとつの裏切り」という重い言葉で表現する粟津の批判的な精神が見える。あくまでも大人として子どもたちに何を伝えることができるのか、その思いの深さゆえ、粟津の子ども向け作品の点数は限られている。だが、その数少ない作品群の内容を通して見れば、粟津が表現しようとしていたことが明らかになる。

9

1．起点としての『レミは生きている』『レミは生きている』
である。アメリカの父と日本人の粟津が最初に手掛けた児童書は、1958年の母のハーフとして生まれた著者平野威馬雄の自伝的小説である。
「あいのこ」と差別される孤独な少年時代の記憶をたどる小説である。混血児としての劣等感ゆえの少年の苦悩が、子どもたちも読めるような平易なやさしい言葉でたんたんと綴られている。だが、外国人の父は、たいへんな親日家で、日米の友好の架け橋も努める高明で尊敬される人物であり、また経済的にも非常に豊かでもあったことから、家族の愛情豊かに育った特別な少年でもあり、小説全体の印象は決して暗くはない。その小説の挿絵として粟津が描いた挿絵は30点。さらに表紙絵、表紙カバー、見開き、扉、目
次にも、絵が添えられているので総点数は35点前後になる3。
竹ペンを用いて描かれたモノクロの線は、線自体に温かみがあり、また、描かれる人物はややコミカ
ルにデフォルメされていることもあって、場面の深刻さを和らげる。そして、内容を的確に表していて、粟津がこの作品を読み込んで、解釈して描いていることが伝わってくる。
例えば、178頁の挿絵を見てみたい［図1］。この挿絵だけを見ると、美しい女性の横顔が目に入ってくる。けれどもよく見れば、鏡台の鏡に映る横顔は目を閉じており、その姿を見つめる少年の姿も映る。この場面は、幼い頃の病気で左目を失い、義眼をしているみち子さんのことを語る場面である。

［図１］平野威馬雄 著、粟津潔 絵『レミは生きている』
日本児童文庫刊行会、1958年、178頁

とても美しく、夢見るような目なのに一つの目しかなく、いつも無意識的に人の左側に座り、左目を見られないようにするみち子さんを自分と同じ「ひけめ」
があることを感じ、共感し、親しくなる。粟津はこのシーンを描くのに、みち子さんの、影がありながらも凛とした美しい表情の女性として描き出している。鏡に映る姿はとても小さく描かれているため、読者の多くは気がつかないかもしれない。けれどもその演出こそが、このみち子さんが気づかれないように細心の注意を常に払い続けているその生き様を示している。
粟津は特に挿絵のなかで読者の視線の動きを意識して作画していることがわかる。

17頁の挿絵［図2］はたくさんの時計が目に飛び込んでくる。時計が多く描かれるだけでなく、おもちゃの汽車の線路が丸くその時計を取り囲むことで読者の視線はいや応なくこの時計に集中する。ここの本文には次のようにある。
いろいろな懐中時計が、十も二十もいちどにおくられてきたこともある。
そのころはまだ、日本になかった、夜のくらやみのなかででもよく見える蛍光どけいもあった。洋室をまっくらにして、黒い文字板にうきでてみえる針と数字をたのしんだり、カチカチという音に耳をかたむけたりした。それが、おさないぼくの、時計の使いかただったし、せっかくの、めずらしい時計も、それだけしかよろこびがなかった。
だから、どのとけいも、ぼくにとっては、けっして実用むきではなかったのだ。つくえの上に、いろ
いろな時計をたくさんならべて、ドミノあそびのこまのようにおきかえてあそんだ 4。
この本文をともに挿絵を見れば、父親から送られたたくさんの時計は、少年にとっては実用ではなくおもちゃにすぎなかったこと、そしてドミノ倒しのように並べてみたりはするけれども、それほど関心があるわけでもなく、電車のおもちゃ遊びに夢中になっている少年の姿がやがて見えてくる。一人で遊ぶ孤独な少年の印象とともに、たくさんの時計の時を刻む音が響いてくるかのようである。

10『レミは生きている』17頁［図2］

43頁の挿絵［図3］では、弦の切れた琴が大きく描かれ、その横に少年を抱えさむざむと泣く母親の姿。この挿絵を見れば、母親が琴の弦が切れたから泣いているのではなく、母と子が、自分たちの境遇を憂え泣いている心の動きが察せられる。241頁の「父の死」を描いた挿絵では［図4］、全面を薄い隅で覆ったなかに父がいつも弾いていたヴァイオリンが大きく描かれ、中心には父のシルエットが小さく描かれている。父という存在の消失感を描き出している。
幼い頃から絵が好きで、20歳になり美術やデザインの道で生きていこうと決意してからは、山手線の車内で毎日のようにデッサンしていた粟津の的確な描写力はもちろんある5。しかし、その後の粟津のデザインを決定づける要素としてここであげておきたいのは、粟津の作品を解釈する力と、映画の場面を思い描くかのように画面を作りだす構成力である。
『レミは生きている』は、初めて描いた児童本の挿絵である。当時、私は挿絵というものを、どんな風に描けばよいか、ほとんどわからなかった。ともかく、原作のゲラ刷になったものを幾度も繰り返して読んだ記憶がある。そうすると、映画の一場面を思い出すように、文章の中から、様々な場面が浮かんでくるのであった。（中略）この頃から、私のポスターなどのイラストレーション［図3］『レミは生きている』43頁の多くも変わりはじめていた。それは十代から二十代の初めに描いたデッサン的な仕事から、やっと自分自身の線法をみつけだそうとしていたのである。
それは、描き込む、ということより、でき得る限り、単純化した線描をすること、画面に空間を感じ取れるような構図の工夫、などが、幾分できかかった頃である。
それに、ものを見て描くことではなく、場面を想像することでもあるから、如何に目を養うかという、見方の問題もふくまれていた 6。
ベン・シャーンの影響を受けたシンプルな線での表現もさることながら、作品の内容を、粟津潔として解釈し、表現するというスタイルが生まれたのも、この『レミは生きている』
をきっかけとしているということである。
「ものを見て描くということではなく、場面を想像することであるから、如何に目を養うかという、見方の問題もふくまれていた」という言葉は、粟津のデザインに貫く「見方」の問題に関わることである。粟津が自身の表現を確立する上で、『レミは生きている』という１冊をデザインした経験は大きかったと言えるだろう。
粟津は「ブック・デザインはデザインの神様であり、ご本尊である。7」「ブック・デザインはデザインの原点 8」と述べるほど、多岐にわたる仕事のなかでも、ブック・デザイン、すなわち本の装幀の仕事を大［図4］『レミは生きている』241頁

事にしていた。1978年の時点ですでに500冊以上手掛けている。粟津がなぜブック・デザインの仕事に愛着をこれほどの愛着を感じていたかという理由いついて、粟津のデザインに対する姿勢から2点挙げたいと思う。その一つが著者との出会いである。
本はあくまでも著者そのものの作品であり、その内容を理解して表現するけれども、自分の作
品にどこまで出来るかが、僕の場合には本能的に一つのテーマでなる。必ずしもその内容に一致しない場合もあり、いつも内容を読んで理解した上で表紙を考えるとは限らない。出来上ってから読む場合もあるが、それは著者と自分が装幀でぶつかり合い、出会うのを期待しているのである。それから確かに内容を読んで触発される場合もしばしばある。自分の考えていたイメージが拡がる場合もあり、反対にイメージを狭める場合もあり、拡げるのも、閉じて深く11

入るのもいいことである9。
デザインはいわば人間の生き方を教えてくれる。そこが一番面白いことだったと思う。職業のためだけに考えるとつまらない。生き方を考えることでは、デザインはまさに僕自身だと言わざるを得ない。そうしたデザイン全般もよく考えてみると今までやってきたブック・デザインの影響が左右していることに気がつく。だからブック・デザインは自分のデザインの源泉なのかもしれない。10
粟津にとって、デザインすることは、粟津潔という一人のデザイナーの生き方でもあるわけで、著者と出会い、自分のデザインとぶつかり合い、そして粟津潔という人物の生き方に影響を与えていく。筆者は、粟津のデザインの特性として、商品広告などはほとんどなくブック・デザインや演劇や映画のポスターが多いのは、それらが解釈を求められるメディアだからだと考えている。デザイン戦略がすでに定められているメディアではなく、デザイナーも一人の受容者としていかに解釈したかが求められる表象メディアで活躍したのが粟津である。粟津の特質を最も生かすのがブック・デザインなのかもしれない。
そして、二つめが本というメディアの日常性である。
絵画作品、版画作品は展覧会場でしか観衆と接することがないが、本の装幀は全国の書店や読者の書棚が会場であるから、日常的な作品だと思ってやっている。店頭で自分の本を見ると恥ずかしいし、照れ性なので気まずい思いをすることがしばしばある。しかしそれは自分の手許にない作品、社会化、客観化された作品だ。照れくささが残るのは、やはり作品だからである。11
芸術は自分のためであり、自己への探求だから、閉鎖的に閉じる罫の中で成立させ、より完璧なものを追い続けるのに対して、本の装幀は日常的であり、日々の生活とのかかわり、人々とパーティを組み、パーティの中での楽しみだから、登山家のような快感である。パーティを組んで登山するような感覚で、むしろ開かれた生き方を強いられる。それが自分に課せられた生き方になってくる。12
制作の過程でも多くの出会いを求めた粟津は、自身のデザインに受容者が出会う場も日常的であることを好んだ。デザインにおけるコミュニケーションを重視した粟津のデザインの場として本はあった。

［図5］立石巌 再話、粟津潔 絵『人くいお母さん』（母と子の図書室 アフリカの民話1）表紙、太平出版社、1971年

「線」
と
「リズム」
2．音の視覚化―描かれる『レミは生きている』以降、粟津は児童書をしばらく手掛けてはいない。次に手掛けるのは、13年後の1971年『アフリカの民話』［図5］と『まるのおうさま』［図6］である。
『アフリカの民話』
については、「題
材の珍しさもあったが、たまたま、アフリカについての本を読んでいたこともあって、引受けた13」とある。
『アフリカの民話』
は突拍子もない展開がユニークな再話集である。『人くい母さん』のように、人くいのお母さんが、母親に会いに来た息子たちを食べたくなって追いかけてしまうという、奇想天外な12『まるのおう［図6］谷川俊太郎 ぶん、粟津潔 えさま』（かがくのとも ; 23号）表紙、福音館書店、1971年

物語が多数含まれている。挿絵は細いペンで描かれ、『レミは生きている』のような、著者の気迫に迫るような１枚１枚精魂込められたような緊張感はなく、奇想天外な物語をリラックスして楽しんでいるように見える。一方、同年手掛けられた粟津初の絵本『まるのおうさま』
は、濃密な画面で、これまでにない新しい絵本に緊張しながらも挑戦していることが伝わってくる。『まるのおうさま』の挿絵
は緊張して、何か月もかかってしまったと粟津自身が語っている14。
谷川俊太郎著のこの絵本は、お皿、シンバルお皿、車のタイヤ、コンパスなど、あらゆる丸いものが｢自分こそまるのおうさまだ｣と主張し出す中、地球が「おうさまなんていらないのだ」と言い出すとい［図7］『まるのおうさま』4頁

う、身近な
「まる」
をきっかけとした壮大なストーリーである［図7］。まるの中には眼が描かれ、言葉は吹き出しに描かれ、まるで生き物のように「まる」が語りかけてくる。原色がぶつかり合う色面に、シ
ンプルな
「まる」
が冴える画面構成にいや応なく惹きつけられる。子どもらしいとは言いかねるシュー
ルな絵柄は気味の悪さも若干あり、子どもがどう受け止めたかは正直わからない。だが、谷川俊太郎の秀逸なこの詩に粟津は正面から対峙して、言葉が持つ感覚的な世界観を絵としてなんとか表現しようとしている。
感覚を絵として表現しようとしている試みは、1983年発行の吉増剛造著の
『さわる』
［図8］
にも見られ
る。日本ブリタニカから出版された「ブリタニカ絵本館ピコモス」というシリーズで、谷川俊太郎と小松左京という異色コンビが監修し、
『みる』
『きく』
『かぐ』
『たべる』
といったあらゆる行為と感覚がタ［図8］吉増剛造 文、粟津潔 絵『さわる』（ブリタニカ絵本館ピコモス3）表紙、日本
ブリタニカ、1983年 ※表紙絵は全巻共通で粟津潔ではない。

イトルになった30冊組の絵本である。粟津がこのシリーズの１冊を手掛けたのは、粟津の関心から見れば自然の流れで、海の中を漂う少年と少女と「さわる」感覚を共有するような美しい絵本である。
感覚の中でも、粟津が子どもたちに向けて特に描きたいと考えていたのは「音」のイメージなのではないかと考えている。『レミは生きている』
でも琴の弦が切れる音や、ヴァイオリンの音を想起させる絵を描いているが、1971年の『まるのおうさま』
を経て、1974年には『おんがくぐーん！』という小学生向けの音楽教育の教材で、その挿絵だけでなく、編集も引き受けている。林光、山住正己、佐藤信、粟津潔が編集メンバーとなり、筒井康隆や赤瀬川源平、今江祥智、和田誠などが参加している。

11枚の LP と解説本がセットになった音楽教育の教材であるが、その書籍版が『おんがくぐーん！
おんがくのほん』［図9］である。粟津はこの『おんがくのほん』
では、編集だけでなく「リズムがいっぱい」という項の本文と絵を手掛けている［図10］。音を描くこと。リズムを描くこと。それこそが、粟津が子どもたちに最も届けたかったことなのではないだろうか。それは、下記の文章にあるように、粟［図9］林光・山住正己・佐藤信・粟津潔

編、粟津潔＋渋川育由 装幀・レイアウト『おんがくぐーん ! おんがくのほん』表紙、
ほるぷ出版、1974年

津が生涯にわたって描き続けた
「線」
と
「リズム」
が同一のものだからである。
私はこの本の全体をまとめる、アートディレクターの役も引き受けているが、同時に「リズムがいっぱい」の項を描いた。これは、私自身が、今までに経験したり、心に浮かべたりしたイメージのリズムであって、百科辞典や、音楽書を参考にして描いたものではない。これは、私にとってリ
ズムとはどんなものであるかを、描いたのである。ところがそのイメージの始めに現われたのは、やはり海であった。うちよせる青い波であった。そこにリズムの根源のようなものを思い浮かべたといってよい。このことは、おそらく原始も今もかわらないことであり、私自身にとっても、海はリ
ズムそのものに思えるのだ。
私は時折、海という巨大な音楽を見に出かける。海は私を待ち受けるようにそこに在る。しばら「リズムがいっぱい」［図10］粟津潔 文・絵『おんがくぐーん ! おんがくのほん』41頁

く眺めているうちに、よく気の遠くなるような思いをする。海という巨大な絵画と音楽に包まれて、それがあたかもひとつのものとしてあるように15。

13

海岸には余分な建物などない方がいい。『海と砂と風』が、ひとつの光景というより巨大な物質であることを感じとれるからだ。それは海水という物質のリズムとでもいえるものかもしれない。繰り返されるリズム。それをぶちやぶるものは何であろうか。
私は、毎日のように線描をくり返してみた。それは、画面が線という面によってうめつくされるまでである。
それは、海そのものではないが、線のリズムによる物質であり、空間でもある16。
「リズムがいっぱい」
では、海のイメージは星空のイメージに重ねられている［図11］。だが、これは粟津が描き続けてきた海のイメージと言っていいだろう［図12, 13, 14］。線で埋め尽くされたデザインの源流は海であり、等高線である。けれど、そこに粟津が描き出そうとしているのは、具体的な
「海」
でも
「等高線」
でもなく、

［図11］
「リズムがいっぱい」
51頁

「リズム」
なのではないか。それは、粟津の言うところの「視覚表現としてのリズム」
である。
ハーモニーやメロディアスな面より、リズムそのものの中から音楽を再構成しようとするモダン・ジャズにしても、能登半島に三〇〇年前から生き伝わる、御陣ジョウ太鼓も、太鼓そのもののリズムに表現をしぼっていることは深く興味をひき、人をとらえます。そこで視覚芸術、視覚伝達のデザイン分野についても、
このリズムとの深い関係についてふれてみましょう。先に述べたように、音楽でのリズムと、詩におけるリ
ズム、映画におけるリズムは、それぞれ独特なリズムで、リズムの質がそれぞれ異なっています。ですから視覚のみの表現に現れるリズムも、音楽・詩・映画のリズムと、ほとんど別個の質につらぬかれていなければならないのが、現代の視覚分野でのリズムの特質であるといえます17。

［ 図12］ 田 村 喜 子 著、粟 津 潔 装丁『 海 底 の 機 』表 紙、文 化 出 版 局、1978年

さらに身近な例をとれば、人間の指紋についても、女の髪毛にしても、木の年輪や砂丘の風紋にしても、素晴らしいリズムを主張しているといえます。が、しかし視覚表現としてのリズムは、地図帳や気象図に現れているように独自ないリズムとして存在しなければならないので、木の年輪や砂丘の風紋をそのまま示すだけでは成りたちません。
むしろ、そうした自然から多く学ぶことがあっても、自然を超えて自からのリズムを記号化しなければならないのだと思います。
それにはまず、一般的にいえるリズムの概念で、リズムを理解することにとどまらず、それぞれの人々が、自分自身の側からリズムを見つけだし、目に見えるリズムから、目に見えないリズムに至るまで、自分のものとしないかぎり、新しいリズムを創りだすことはできないと思われます18。
「視覚表現としてのリズム」
こそ、粟津がデザインで試み続けたことなのではないだろうか。『おんがくぐー［図13］小松左京 著、粟津潔 カバー
装画『歴史と文明の旅』（上巻）表紙、
講談社、1976年

ん！』は音環境への認識や音楽観の拡大を促す、創造的音楽学習の教材として画期的なものだと評されている19。LP に含まれる「ぼく、海の底で燃えているものを見た」
は粟津邸の庭で、消防服を着た山下洋輔が燃え続けるピアノを引き続けるという異色作は『おんがくぐーん！』に収録される一方、その記録は粟津潔の映像作品《ピアノ炎上》
として作品化されている。編集委員の一人として粟津の感性が盛り込まれていることは確かで、粟津が「音」と「描くこと」に近さを感じていたのは間違いない。
書籍ではないが、LP レコード
『小さき手のために』のジャケットのデザインには、粟津の音楽に対する深い愛情が注ぎ込まれている。まるで折り紙のように緑、赤、黄色の歌詞が書かれたページが折りたたまれ、そして１枚ずつ開いて楽しむ仕掛けになっている［図15］。音が持つ感覚的な世界観と絵としての世界観を融合させることが粟津潔の命題であり、そして子どもたちに向けた作品には、子どもだちだからこそ、なおさらそのことを真っすぐに伝えたいと言う粟津の思いが満ち満ちていることを感じる。

14［図14］ポスター《粟津潔・全版画展／ sky, sea, east, west ／ ART
FRONT GALLERY》1980年

おわりに音の視覚化、感覚の視覚化こそ、子どもたちに伝えようとしていたことであり、粟津のデザインの源流ではないかと捉えている。残念ながら粟津の子ども向けの作品は少ないが、数冊の作品の秀逸さは、粟津が子どもたちのためにどれだけ心を込めたかの証しでもある。今一度、粟津潔というデザイ
ナーの評価の一つとして、子どもに向けたデザインに着目するべきだろう。

［図15］服部公一 作曲、谷川俊太郎 詩、安川加寿子 演奏、粟津潔 ジャケットデザイン レコード
《ピアノと話そう 小さな手のために》ビクター、
1964年

［註］
『粟津潔のブック・デザイン』
河出書房新社、1977年、20頁参照。

1「メルヘンのこと」『粟津潔・作品集 1. イラストレーションとデザイン』
講談社、1978年、158頁。

2
3

金沢21世紀美術館は『レミは生きている』の原画28点を所蔵する。

4

平野威馬雄著『レミは生きている』
日本児童文庫刊行会、1958年、18-19頁。

5

粟津潔『不思議を眼玉に入れて』（現代企画社、2006年）に、粟津がデザイナーになるまでの経緯が詳しく語られている。

「初めての仕事」『粟津潔・作品集 1. イラストレーションとデザイン』
講談社、1978年、164頁。

6『粟津潔のブック・デザイン』
河出書房新社、1977年、6頁。

78

上掲書、20頁。

9

上掲書、21頁。

10

上掲書、84頁。

11

上掲書、21頁。

12

上掲書、38頁。

「メルヘンのこと」『粟津潔・作品集 1. イラストレーションとデザイン』
講談社、1978年、158頁。

13「まるのおうさまをめぐって」（谷川俊太郎と粟津潔の対談）『かがくのとも』
折り込み付ろく、1971年2月号、3頁。

14
15

粟津潔
「音の視覚化

耳へ届けるものを 目へ届ける」『おんがくぐーん！解説の本』
ほるぷ出版、1974年、25頁。

「０年の海景から」『粟津潔・作品集 1. イラストレーションとデザイン』
講談社、1978年、20頁。

16
17

粟津潔
『デザインの発見』
三一書房、1966年、58頁。

18

上掲書、59頁。

19

島崎篤子「日本の音楽教育における創造的音楽学習の導入とその展開」『文教大学教育学部紀要44』
2010年、78-79頁。

15

Considerations Regarding Kiyoshi Awazu’s Illustrations for Children
TAKAHASHI Ritsuko (Curator, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)

By 1977, Kiyoshi Awazu had produced book designs for over 500 volumes.1 There are indeed
very few children’s books he had illustrated during his extensive career. As far as one currently
understands, the following seven are such publications.
• Remi is Alive (HIRANO Imao, Nihon Jido Bunko Kankokai, 1958)• Afurika no Minwa (set of 3) (TATEISHI Iwao, Taihei Shuppansha, 1971)• Maru no Osama (TANIKAWA Shuntaro, Fukuinkan Shoten Publishers)• Ongaku guuun! Ongaku no Hon (HAYASHI Hikaru, YAMAZUMI Masami, SATO Makoto and
AWAZU Kiyoshi (ed.), Holp Shuppan Publications, 1974)• Nihon Takarajima (UENO Ryo, Rironsha, 1976)• Ikiru Koto ni Maru Batsu wa nai (TOIDA Michizo, POPLAR Publishing )• Sawaru (YOSHIMASU Gozo, Britannica Japan,1983)
While there are views that Kiyoshi Awazu had been unsuited at producing illustrations for children due the tendencies of his work to depict strong colors, social motifs, and sexual expressions,
it seems that Awazu himself had consciously shown a desire to create works targeted at children. For over 15 years since illustrating Imao Hirano’s children’s book Remi is Alive in 1958,
Awazu had not produced any works for children. He mentions the reason for this as follows:
I had for long hoped to make a children’s book with my own works when I reached
old age. This is related to how I often used to tell imaginary stories I’d made up to mychildren when they were little, but also because I came to sense a certain fairy-tale likeelement within the style of all my works. Although I don’t understand myself too well,I am indeed able to ‘see’ myself in looking at the things that I have expressed. (…) I
rarely attempted to draw illustrations for children’s books since I had looked at mostchildren’s books in circulation as a certain betrayal on part of adults. That being said,
if there is any fairy-tale like element in my style of work at all, I hope to embrace it asmuch as possible.2
A strong sense of criticism is apparent from Awazu’s grave words that describe general children’s books as “a certain betrayal on part of adults.” The fact that he had produced few works
for children is indeed testimony to his deep concern towards what it is he should communicate
to children as an adult. Nevertheless, by looking at these limited works it becomes clear what
Awazu had been trying to express.

16

1. Remi is Alive as a Starting Point[fig.1] HIRANO Imao(text), AWAZU Kiyoshi(illustration), Remi is Alive, Nihonjidoubunkokankokai, p.178[fig.2] Remi is Alive, p.17

The first children’s book Awazu had been involved in was Remi is Alive, published in 1958.
An autobiographical novel by Imao Hirano who was born to an American father and Japanesemother, the story follows the memories of the author’s lonely childhood due to being discriminated for his multiracial background. The sufferings of a young boy brought on by his sense ofinferiority as a mixed-race child, is recounted through plain and easy words that children canboth read and understand. However, Hirano’s American father was a Japanophile and a highly
respected individual who served to bridge friendships between the United States and Japan,
and due to the extreme wealth of the household, Imao was a special boy who grew up in affluent circumstances under the loving care of his family. For this reason, the overall impression of
the story is far from dark or dejected. Awazu had contributed 30 illustrations to accompany thisnovel, totaling 35 when including those produced for the front cover, book jacket, center-page
spread, title page, and table of contents.3
The monochrome lines drawn with a dip pen harbor a sense of warmth, and the characters thathave been rendered in a slightly comical manner serve to soften the seriousness of the scenes.
Furthermore, from the way in which the illustrations accurately reflect the story, one can seethat Awazu has reread the novel closely and numerous times in providing his interpretation.
For example, let us look at the illustration on p.178 of this book [fig.1]. Looking solely at thisillustration, what we see is a profile of a beautiful woman. Upon closer observation however,the side of her face reflected in the mirror shows that her eye is closed, while the figure of a boy
looking at her can also be seen. This scene illustrates the author’s account of Ms. Michiko, whowears an artificial eye due to losing her left eye as a result of her childhood illness. The author
had sympathized and become friendly with Ms. Michiko, who like he had experienced a senseof “inferiority” —having a beautifully dreamy eye, albeit just the one, always subconsciously
sitting on people’s left side so as not to show her left eye to others. In illustrating this scene,
Awazu depicts Ms. Michiko as a woman who despite having an air of melancholy is both beautiful and dignified. As the reflection in the mirror is drawn very small, many readers may not infact notice this point. This very rendition however conveys Ms. Michiko’s way of life; how sheconstantly pays close attention so as people do not notice her condition.
It is evident that Awazu had drawn his illustrations with a particular awareness towards the
movement of the reader’s gaze.
What captures the eye in the illustration on p.17 [fig.2] is a collection of watches. It is not only
due to the sheer number that is depicted, but also the fact that they are surrounded in a circle
by a toy train track that serves to draw the readers eyes to these watches. The text the image
accompanies is written as follows.
There were times when I had received tens and dozens of pocket watches at once. Someof them included phosphorescent watches that were not yet available in Japan backthen –watches that could be seen clearly even in the dark of the night. I would turn off
all the lights so that the room was pitch dark, spending time looking at the numbers andhands of the watches that illuminated against the black watch faces, and listening quietly
to their ticking. This was how I as a young child had engaged with watches, and eventhe most unusual and rare kinds would bring no more than these simple joys. For thisreason, all watches by no means had any practical use for me. I would just line up lotsof different clocks on the desk, and play around with them in the same way one would
do so with domino blocks.4
Looking at this illustration in correspondence to this text, one realizes that the many watches
given to the boy from his father were not practical but instead had been mere toys, and while17he would line them up like dominos, he did not express any particular interest in them; thus
presenting the image of a boy more engrossed in playing with his toy trains. One could almost
hear the ticking sounds of these countless watches along with the impression of the lonely boy
who plays alone.
The illustration on p.43 [fig.3] depicts a large Japanese harp with a broken string, and a woman
next to it weeping sorrowfully as she holds the boy. Looking at this illustration, rather than amother crying because of the harp’s broken string, what is indeed suggested is the sentient of amother and child who weep in lament of their own circumstances. In the illustration on p.241
that depicts the “death of (the boy’s) father” [fig.4], a large image of a violin that his father had
always used to play is drawn against a backdrop covered entirely in a light layer of ink. The
silhouette of the boy’s father is subtly drawn in the center. What this image communicates is
the sense of deprivation felt towards the loss of this father figure.
Awazu, who was fond of drawing from a young age, and had sketched almost everyday in the
carriages of the Yamanote Line upon deciding to pursue a career in art and design at the ageof 20, is indeed highly capable of producing accurate depictions.5 That being said, elementsthat came to define Awazu’s subsequent designs were his ability to interpret the narratives, andhis power of composition that enabled him to create images in a manner reminiscent of scenes
from a film.

[fig.3] Remi is Alive, p.43

Remi is Alive is the first children’s book that I illustrated. At the time I had little idea as tohow one should draw illustrations for books. All I remember is reading the manuscriptof the novel many times, over and over again. In doing so, various images had come to
my mind, almost like reminiscing the scenes of a film. (…) From around this time, manyof my illustrations such as my work for posters, had started to change. I was finally discovering my own personal aesthetic that distinguished itself from the realistic sketch-likerenditions I had drawn in my teens and early 20s.
By this point, I to an extent had developed a style of composition that allowed the spaceof the picture plane to be felt, placing emphasis on line drawings that were as simple aspossible as opposed to drawing in all the details. Furthermore, as it is about imagining
scenes rather than actually drawing from real life, it concerned issues of perception, likehow one was to foster a good eye.6
From these words one can understand that Awazu’s means of expression using simple lines asinfluenced by Ben Shahn, and the style of interpreting the contents of the narrative throughhis own perspective, was indeed born as a result of his working on Remi is Alive. The phrase,“as it is about imagining scenes rather than actually drawing from real life, it concerned issuesof perception, like how one was to foster a good eye,” is related to issues of “perception” thatpermeate Awazu’s designs. One could say that working on the design for Remi is Alive was asignificant experience for Awazu in establishing his own style of expression.
Going so far as to state that, “book design is the god of all design, and is the heart of thematter 7,” as well as “book design is the origin of design 8,” from among the diverse array of
projects he had worked on, Awazu had expressed much respect for book design. By 1978, he
had already produced book designs for over 500 volumes. To consider the reason why Awazu
had shown such an attachment to projects related to book design, I would like to mention two
points pertaining to his attitude towards design. The first is his encounter with the author.
A book is indeed the work of the authors themself, so although I understand and express what is written, the extent to which I can make it my own work is what in my case18

[fig.4] Remi is Alive, p.241

becomes an instinctive theme. There are occasions when they (the illustrations) don’tnecessarily correspond exactly with what is written, and thus it does not mean that I
always think about the cover design upon reading and understanding the book. At times
I read the book only after the design is complete, which is in part due to my hopes toengage in a debate or discussion with the author regarding the design, thus creating an
opportunity for us to meet. There are also cases when I find myself inspired by reading
the contents of the book. In this way, there are times when the ideas I envisioned are
expanded through reading, and other instances when on the contrary they are narrowed.
Expanding one’s scope, and delving deeper into a closed idea are both accordingly optimal.9
Design in a sense teaches us how human beings live. This is what I find to be the mostinteresting. It would be boring to think about design solely within the context of one’s
work. In terms of thinking about ways of life, I have to say that design is in itself a reflection of myself. If I think carefully about all my design projects, I come to realize how
they have been influenced by the book designs I have worked on until now. This is why
book design is perhaps the very source of all my designs.10
For Awazu, the act of designing is what serves to define his way of life as designer Kiyoshi
Awazu. In this respect, encountering the author as well as confronting his own designs, presents
an influence on how he lives as an individual. One believes the reason why Awazu had engaged
in very little work for advertisement campaigns as opposed to his many designs for books aswell as posters for film and theater, is because they are mediums that require and warrant
interpretation. Awazu was a designer who had engaged in a form of media expression that necessitated the designer to convey their interpretation as a recipient in his own right, rather thanpresenting media whose design strategy had been predetermined. One could say that bookdesign is what makes best use of Awazu’s characteristic as a designer. The second point concerning Awazu’s attitude to design is the everyday and accessible nature of the book medium.

[fig.5] TATEISHI Iwao (Retelling),
AWAZU Kiyoshi (illustration), Hitokuiokasan, Taiheishuppansha, 1971, front
cover

While paintings and print works can only seen by viewers in exhibition venues, I consider book designs to be projects for the everyday as they are found in the shelves ofbookstores and readers throughout the country. At times I become self-conscious when
I’m in the bookstore and I come across a book I designed, and I often find myself feelingawkward as I’m a shy person by nature. Nevertheless, they are works that are no longer
in my hands. The works have been socialized and objectified. The reason I feel abashedis because they are indeed my works.11
Since art is for oneself and is an exploration of the self, artists establish their workwithin a closed, exclusive framework, and further continue their pursuit for perfection.
On the contrary, as book design is an everyday project that is related to daily life and isdeveloped with other people, there is a sense of pleasure involved, almost like climbing amountain together as a team. In this way, it rather encourages one to live openly, whichin effect becomes the way of life that is imposed upon you.12[fig.6] TANIKAWA Shuntaro (text), AWAZU
Kiyoshi (illustration), Maru no osama, Fukuinkan Shoten Publishers, 1971, front cover

Awazu had sought to encounter many people during the process of his production, and alsopreferred recipients to encounter his designs in everyday settings and spaces. For Awazu, whoplaced emphasis on communication within design, books had been a setting in which suchconsiderations unfolded.

192. Visualizing Sound –The Depiction of ‘Lines’ and ‘Rhythm’
Awazu did not produce illustrations for children’s books for a while since working on Remi
is Alive. The next time he worked on children’s books was 13 years later in 1971, when heillustrated Folktales of Africa [fig.5] and Maru no Osama (The King of Circle) [fig.6]. In the caseof Folktales of Africa, Awazu had stated, “While I was attracted to its unusual subject, I accepted the project as I myself just happened to be reading a book on Africa13.” Folktales of Africa
is a retold anthology of tales characterized by their uniquely astounding narratives. Such as“Man-eating Mother” that tells the story of a mother who chases after her sons who came tovisit in her desire to eat them, the anthology features numerous strange and unexpected tales.
The illustrations are drawn with a thin pen, and unlike the tension that permeates Remi is Alivein which each and every image carefully and meticulously attempts to reflect the spirit of theauthor, here, Awazu appears to relax and enjoy these surprising collection of tales. Meanwhile,
The King of Circles was the first ever picture book that Awazu had illustrated, and from therichness of the images one can sense how he had nervously taken on the challenge of working
on a new and unprecedented kind of children’s book. Awazu himself states that it had taken
him months to produce the illustrations for Maru no Osama, as he had been rather nervous.14
This picture book by Shuntaro Tanikawa is a vast story that centers on “circles” that we find in
our surroundings. While various circular things such as a plate, pair of cymbals, a car tire, andcompass each proclaims that they are “the one and true king of all circles,” the earth respondsby saying “there is no need for a king.” [fig.7]) A pair of eyes is drawn within the circle, and words
are written in a speech bubble, together making the “circle” speak as if it were a living thing.
Readers cannot help but be attracted to the compositions of these images, in which simple“circles” stand out against backdrops of vivid primary colors. The surreal designs that are far
from suited to children harbor a certain air of uncanniness, thus one honestly does not know
how children had indeed responded to them. Nevertheless, Awazu had confronted Shuntaro
Tanikawa’s remarkable poem head-on, and attempted to somehow express through illustrations, the sensory interpretation of the world that permeated his words.
Attempts to express sensations through illustration can also be seen in Awazu’s works for Gozo
Yoshimasu’s book Touching [fig.8] published in 1983. The book is part of the “Britannica Picomos Picture Book” series which was published under the joint supervision of Shuntaro Tanikawa and Sakyo Komatsu from Britannica Japan Co., Ltd. Consisting of 30 volumes, each
are titled after various kinds of activities and sensations such as Seeing, Listening, Smelling, andEating. Taking into account Awazu’s interests, it was only natural that he had come to work on
this particular volume in the series. It is a beautiful picture book in which readers share various
sensations of “touching” along with the young boy and girl in the story that are drifting throughthe ocean.
Of all the sensations that exist, one feels that what Awazu had in particular wanted to illustrate
for children were images pertaining to “sound.” In Remi is Alive he had produced illustrations
that brought to mind the sound of a snapping harp string and the tunes of a violin, and afterworking on Maru no Osama in 1971, had by 1974 come to engage not only in the illustration
but also the editing of Ongaku guuun! (Have Fun with Music!), which was a series of educational
materials on music for elementary school children. Editorial members of this series included
Hikaru Hayashi, Masami Yamazumi, Makoto Sato, and Kiyoshi Awazu, with other participatessuch as Yasutaka Tsutsui, Genpei Akasegawa, Yoshitomo Imae, and Makoto Wada. Produced
for purposes of teaching music, the series consists of 11 LPs and an explanation booklet. The
book version of this series is Ongaku Guun! Ongaku no Hon (Have Fun with Music! A Book About
Music) [fig.9]. Awazu had been involved not only in the editing of this book, but also in writing
the text and providing the illustrations for the chapter “So Much Rhythm [fig.10].” One feels that20

[fig.7] Maru no osama, p.4[fig.8] YOSHIMASU Gozo(text) ,AWAZU Kiyoshi (illustration), Sawaru, Britannica Japan,1983•Front page of this book is not by
AWAZU Kiyoshi[fig.9] HAYASHI Hikaru, YAMAZUMI Masami, SATO Makoto, and
AWAZU Kiyoshi (ed.), Ongaku guuun! Ongaku no Hon, Holp Shuppan
Publications, 1974, front cover[fig.10] AWAZU Kiyoshi (text andillustration), “Rizumu ga Ippai”,
Ongaku guuun! Ongaku no Hon, p.41

what Awazu had perhaps most wanted to communicate to children were these visual depictionsof sound and rhythm. This is because the “lines” that Awazu had continued to draw throughout
his life, had in fact harbored the same qualities as “rhythm.” He states as follows.

[fig.11] “Rizumu ga Ippai”, Ongaku guuun! Ongaku no Hon, p.51

[fig.12] TAMURA Yoshiko (text),
AWAZU Kiyoshi (cover illustration), Kaitei no hata, BUNKA
PUBLISHING BUREAU, 1978,
front cover[fig.13] KOMATSU Sakyo (text),
AWAZU Kiyoshi (cover illustration), Rekishi to bunmei no tabi,
first volume, Kodansha, 1976,
front cover

While taking on the role of an art director responsible for bringing all the elements ofthis book together, I also wrote the chapter “Lots of Rhythm.” The various rhythms
illustrated here are those that I myself had experienced or envisioned in my mind, and I
by no means referenced any encyclopedias or music books. In this chapter I illustrated
what rhythm was to me. However, what emerged at the onset was indeed an image of thesea, and the crashing blue waves. It is almost as if the source of all rhythm exists there.
This is something that probably remains unchanged in both ancient times and in thepresent, and for me, the sea is rhythm itself.
From time to time I go out to visit the mammoth music that is the sea. The sea is simply there, as if waiting for me. After gazing at the sea for a while, I often feel helplessly
overwhelmed. I find myself embraced by the vast painting and music of the sea that’s
just there, like a cohesive whole.15
It is best if there are no unnecessary buildings along the coast. This is because it enables
one to feel the “sea, sand, and breeze” as a vast physical matter rather than a single
landscape. One could perhaps call it the rhythm of the matter that is seawater. What is
it then, that disrupts this repetitive rhythm?
I repeatedly engaged in making line drawings every day. Literally, until the entire picture
plane was covered an array of lines. Although such are not depictions of the sea itself, it
is matter and space that manifests through a rhythm of lines.16
In “So Much Rhythm,” images of the sea are overlaid with images of the starry night’s sky [fig.11].
This image of the sea can be considered as something that Awazu had continued to depict
throughout his practice [fig.12, 13, 14]. The origin of his designs filled with lines can be traced backto the sea and contour lines. That being said, one could say that what Awazu had attempted
to convey through his designs were not the “sea” or “contour lines” specifically, but in fact“rhythm” itself. This is what Awazu himself describes as “rhythm as visual expression.”In the same way as modern jazz that attempts to reconstruct music from rhythm itself
rather than harmony or melodious aspects, what deeply attracts people to Gojinjo Taiko,which has been traditionally inherited in the Noto Peninsula for over 300 years, is thefact that the musical expression is focused solely on the rhythm of the drums. In thisrespect, I would like to touch upon the profound relationship with rhythm that exists
in the field of visual arts and visual communication. As aforementioned, the rhythm inmusic, poetry, and film, are distinct from one another and each has different qualities.
The rhythm that appears solely in the context of visual expression must permeate with adifferent quality that almost distinguishes itself from rhythm in music, poetry, and film.
One could say that this is the very characteristic of rhythm in the contemporary visual
field.17
To raise some more familiar examples, one could say that even a human fingerprint,
a woman’s lock of hair, the rings of a tree trunk or wind ripples in sand dunes, also
assert remarkable rhythms. Nevertheless, since rhythms as visual expression must exist
as its own rhythm format such as those seen in map books and weather charts, it is not
sufficient to simply depict the rings of a tree or ripples in the sand as they are. Rather,while there are many things to be learned from nature, it is necessary to codify one’s[fig.14] poster; AWAZU Kiyoshi
Zenhangaten / sky, sea, east, west /ART FRONT GALLERY, 198021

own rhythm in a way that transcends nature. In order to do so, one must not limit one’s
understanding of rhythm based on its general concept. Instead, each and every person
must find their own rhythm from their side, making everything from the rhythm they
see to the rhythm that cannot be seen as their own. Otherwise, it is not possible to create
new rhythms.18
Can one not say that what Awazu had attempted to engage in throughout his design practice,
was this issue of “rhythm as visual expression?” Ongaku guuun! is regarded as groundbreaking
educational material for creative music learning in the way that it encourages awareness towards the sound environment, as well as expanding one’s view of music.19 “I Saw SomethingBurning at the Bottom of the Ocean” is an unconventional work included in the LP, and features Yosuke Yamashita wearing a fireproof outfit while he plays a burning piano in the gardenof Awazu’s home. While it is also introduced in the book version Ongaku Guun! the documentof the performance itself had been made into Awazu’s video work Burning Piano. It is evident
that it incorporates Awazu’s sensitivity and ideas as one of the members of the editorial team,and there is no doubt that he had felt a certain closeness between “sound” and “illustration.”
Although not a book per se, the cover design for the LP record Talk with the Piano for Small
Children illustrates Awazu’s profound love towards music. Pages of green, red, and yellow featuring lyrics are folded like an origami, so that each can be opened and enjoyed one at a time
[fig.15]. Awazu’s proposition had been to blend the sensory world of sound with that of images,
and his works for children –because were indeed made for children– are by nature filled with
Awazu’s thoughts and desires to communicate this in a straightforward way.

[fig.15] Record; Talk With the Piano for
Little Chirdren, 1964

ref: AWAZU Kiyoshi, Awazu Kiyoshi no Book

1

Design, Kawade Shobo Shinsha Publishers, 1977,
p.20
AWAZU Kiyoshi “Meruhen no Koto”, Awazu

2

Kiyoshi•Sakuhinshu Illustration and Design, Kodansha, 1978, p.158
328 original pictures of Remi is Alive are belongs

to the collection of the 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa.
HIRANO Imao(text), AWAZU Kiyoshi (illus-

4

tration), Remi is Alive, Nihon Jidou Bunko Kankokai, 1958, pp.18-19
ref: AWAZU Kiyoshi, Fushigi wo Medama ni

5

Irete, Gendaikikakusha, 2006
AWAZU Kiyoshi “Hajimete no Shigoto”,

6

Conclusion

Awazu Kiyoshi•Sakuhinshu Illustration and Design, Kodansha, 1978, p.164
AWAZU Kiyoshi, Awazu Kiyoshi no Book De-

7

One believes that the visualization of sound and the visualization of the senses is what Awazu
had attempted to communicate to children, and was that which served as the underlying current of his design work. Unfortunately Awazu had produced very few works for children, yet theremarkability of the few books for which he did, is testimony of the sheer extent he had invested
his heart and soul into these projects. As a means to evaluate Kiyoshi Awazu’s practice as adesigner, it is important to take this opportunity to channel our attention towards his designs
for children.

sign, Kawade Shobo Shinsha Publishers, 1977,
p.6
8

Ibid. p. 20

9Ibid. p. 21

10

Ibid. p. 84

11

Ibid. p. 21

12Ibid. p. 38

13

AWAZU Kiyoshi, “Meruhen no Koto”, Awazu

Kiyoshi•Sakuhinshu Illustration and Design, Kodansha Co.,Ltd, 1978, p.158
14

TANIKAWA Shuntaro and AWAZU Kiyoshi,”Maru no Osama wo Megutte”, appendix of
Kagaku no Tomo, 1971.2, p.3
15

AWAZU Kiyoshi, ”Oto no Shikakuka”, Onga-

ku guuun! Kaisetsu no Hon, Holp Shuppan Publications, 1974, p.25
16

AWAZU Kiyoshi, “Zeronen no Kaikei kara”,

Awazu Kiyoshi•Sakuhinshu Illustration and Design, Kodansha, 1978, p.20
17

AWAZU Kiyoshi, Dezain no Hakken, San-Ichi

Shobo Publishing Inc.., 1966, p.58
18

Ibid. p.59

19

SHIMAZAKI Atsuko, “Introduction of Cre-

ative Music Making to Music Education in Japanand its Development”, Bulletin of Bunkyo University, Faculty of Education, 2010, pp.78-79

22

謝辞「粟津潔、マクリヒロゲル5

Acknowledgement
粟津潔のブック・イラストレーション」展のWe would like to express our deepest gratitude to all those

ための調査にあたり、多大なるご協力を賜りました関係機関、関係者

who contributed to the research for the exhibition “ AWAZUの皆様に深く感謝の意を表します。

Kiyoshi: Makurihirogeru 5 (EXPOSE) − Book Illustrations”

金沢21世紀美術館維持会員リスト（2019年3月20日現在）

SANAA 事務所

前田印刷株式会社

株式会社アドバンス社

米沢電気工事株式会社

株式会社うつのみや

金沢ターミナル開発株式会社

ナカダ株式会社

公益社団法人金沢市医師会

株式会社計画情報研究所

金沢市農業協同組合

連合石川かなざわ地域協議会

株式会社ビー・エム北陸

株式会社福光屋

株式会社金沢環境サービス公社

一般社団法人石川県繊維協会

ヨシダ宣伝株式会社

医療法人社団竹田内科クリニック

株式会社大和金沢信用金庫株式会社日本海コンサルタント

北陸東和冷暖房株式会社

株式会社総合園芸

株式会社アイ・オー・データ機器

アムズ株式会社

西日本電信電話株式会社金沢支店

石川県中小企業団体中央会

株式会社あまつぼ株式会社ヤギコーポレーション

能登印刷株式会社

ヨシダ道路企業株式会社

株式会社北國銀行

株式会社金沢舞台

株式会社金太一般社団法人金沢建設業協会

北陸名鉄開発株式会社

イワタニ北陸株式会社

ニッコー株式会社

高桑美術印刷株式会社

末広フーズ株式会社

医療法人社団 健真会 耳鼻咽喉科安田医院

株式会社浅田屋

北陸スカイテック株式会社

株式会社メープルハウス

北菱電興株式会社

辻商事株式会社

株式会社マイブックサービス

株式会社四緑園

アキュテック株式会社

公益財団法人金沢勤労者福祉サービスセンター

株式会社橋本清文堂

イカリ消毒株式会社

株式会社浦建築研究所

カナカン株式会社

森平舞台機構株式会社

金沢中央農業協同組合

株式会社かゆう堂

株式会社クスリのアオキ

株式会社グランゼーラ

株式会社バルデザイングループ

アズビル株式会社

まつだ小児科クリニック

石川県ビルメンテナンス協同組合

北陸電話工事株式会社

公益財団法人高岡市勤労者福祉サービスセンター

横浜エレベータ株式会社

株式会社五井建築研究所

アルスコンサルタンツ株式会社

株式会社ほくつう

金沢セメント商事株式会社

しま矯正歯科株式会社グッドフェローズ

株式会社エイブルコンピュータ

協同組合金沢問屋センター

日本海警備保障株式会社

ホクモウ株式会社

一般社団法人 MuU

株式会社山越医療法人社団映寿会

三谷産業株式会社

田中昭文堂印刷株式会社

鮨みつ川

スーパーファクトリー

株式会社金沢商業活性化センター

株式会社山田写真製版所

株式会社中島商店

株式会社加賀麩不室屋

株式会社ユニークポジション

株式会社橋本確文堂

べにや無何有株式会社ロフト金沢ロフト

ヨシダ印刷株式会社

日本ケンブリッジフィルター株式会社

株式会社鍛冶商店

株式会社パークウェーブ

めいてつ・エムザ

株式会社東急ハンズ金沢店

株式会社北都組

日機装株式会社

株式会社木村硝子店

金沢市一般廃棄物事業協同組合

横河電機株式会社金沢事業所

坪田聡

金沢商工会議所

協同組合日本ビジネスロードセンター

51％五割一分株式会社竹中工務店 北陸営業所

有限会社芙蓉クリーンサービス

林檎舎アップルカンパニー

一般社団法人石川県鉄工機電協会

株式会社インプレス美術事業部

アイパブリッシング株式会社

大村印刷株式会社

株式会社甘納豆かわむら

株式会社ホクスイ

石川県勤労者文化協会

ArtShop 月映

23

［展覧会］[Exhibition]

粟津潔、マクリヒロゲル5

Awazu Kiyoshi, Makurihirogeru (EXPOSE) 5

粟津潔のブック・イラストレーション

Book Illustrations

会期‖2018年11月3日［土］̶ 2019年5月6日［日］

Period: Saturday, November 3, 2018 – Sunday, May 6, 2019会場‖金沢21世紀美術館

Venue: Gallery 1, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

展示室1

主催‖金沢21世紀美術館［公益財団法人金沢芸術創造財団］

Organized by: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa [Kanagawa Art Promotion and Development Foundation]

企画‖高橋律子（金沢21世紀美術館）

Curator: TAKAHASHI Ritsuko (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)

本展覧会は2018年度「コレクション展」の一部として開催された。

This exhibition was held as a part of “Collection Exhibition” in 2018.

［記録集］[Document]

粟津潔、マクリヒロゲル5

Awazu Kiyoshi, Makurihirogeru (EXPOSE) 5

粟津潔のブック・イラストレーション

Book Illustrations

編著‖高橋律子（金沢21世紀美術館）

Text and edit: TAKAHASHI Ritsuko (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)

翻訳‖ブライアン・アムスタッツ（3頁）

Translation: Braian AMSTUTZ (p.3)

ベンジャー桂（16-22頁）

Kei BENGER (pp.16-22)

川田康正（25-32頁）

KAWATA Yasumasa (pp.25-32)

デザイン‖尾中俊介（Calamari Inc.）

Design: ONAKA Shunsuke (Calamari Inc.)

展示風景撮影‖木奥惠三（1-3頁）

Photograph: KIOKU Keizo (pp.1-3)

印刷‖大村印刷株式会社

Printing: Omura Printing Co., Ltd.

発行日‖2019年3月31日

Publication date: March 31, 2019発行者‖金沢21世紀美術館

Published by: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa〒920-8509 石川県金沢市広坂1-2-1

1-2-1 Hirosaka, Kanazawa, Ishikawa, 920-8509, Japan

ISBN: 978-4-903205-80-9© AWAZU Yaeko and all the practioners appered in this book
© 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

24

粟津潔 文・絵「リズムがいっぱい」『おんがくぐーん！ おんがくのほん』
ほるぷ出版、1974“So Much Rhythm”, Written & Illustrated by AWAZU Kiyoshi
Ongaku guuun! Ongaku no Hon,
Holp Shuppan Publications, 1974
本展に際し川田康正氏（Art Translators Collective）に英訳していただいた。

pp.42-43

夜が明けて 陽がのぼるNight ends and the sun rises

陽がくれて 夜がくる

The sun sets and night falls

夜がきて 夜がつづく
Night falls and night stays

でもまたすぐに朝

But soon it’s morning again

夜が明けて 陽がのぼるNight ends and the sun rises

陽がくれて 夜がくる

それが 1 日のリズム

夜がきて 夜がつづく

それが 24 時のリズムでもまたすぐに朝

どこまでもつづくリズム

The sun sets and night falls
Night falls and night stays

But soon it’s morning again

That’s the rhythm of a single day
That’s the rhythm of twenty-four hours
An ever-lasting rhythm

果てしないリズムの旅

A never-ending journey of rhythm

夜が明けて 陽がのぼるNight ends and the sun rises

陽がくれて 夜がくる

波はリズム リズムは波夜がきて 夜がつづく

リズムの神さま 千年も万年も億年もつづくリズム

The sun sets and night falls
Night falls and night stays

でも、でも、でもね

But, but, you know what?

果てしないリズムA wave is a rhythm, a rhythm is a wave

A rhythm that never ends
The god of rhythm
A rhythm that lasts for a thousand, million, billion years

pp.44-45

春がきて 夏がきて 秋がきて 冬がきて
Spring then summer then fall then winter

また春がきて 夏がくる

Then comes spring, and then summer

春夏秋冬

春夏秋冬

Spring, summer, fall, winter, spring, summer, fall, winter

どこまでいっても 春夏秋冬

However far you go, it’s spring, summer, fall, winter

春夏秋冬

春夏秋冬のリズム 春夏秋冬

Spring, summer, fall, winter, that's the rhythm
Spring, summer, fall, winter, spring, summer, fall, winter

ずーっと、ずーっと 春夏秋冬

春夏秋冬

春夏秋冬

Always, always, spring, summer, fall, winter

春がきて 夏がきて 秋がきて 冬がくる
Spring then summer then fall then winter

春夏秋冬 どこまでも つづくリズム

Spring, summer, fall, winter, an ever-lasting rhythm25pp.46-47

シンゾウが動いてる！
How the heart beats!

ドッキン ドッキン ドッキンキン
Thump, thump, thumpity-thump

ドッキン ドッキン ドッキンキン

ドッキン ドッキン ドッキンキン

ドッキン ドッキン ドッキンキン

ドッキーン ドッキン ドッキンキン

だけどあいつが顔だした

ドッキン ドッキン ドッキンキン

ド、ッ、キ、キ、ド、ッ、キ、キ、ドキン

とまったらおしまいだ

それからまたもとのとおり

リズムのおしまいだ

Thump, thump, thumpity-thump

Thump, thump, thumpity-thumpThu-thump, thump, thumpity-thump

Thump, thump, thumpity-thump
But then it rears its head again

Thu-thu-thump, thu-thu-thump, thumpity-thump

Thump, thump, thumpity-thump
It's all over if it stops

It's all over for rhythm

Then it’s back to how it was

人間さまのおしまいだ

It’s all over for humankind

pp.48-49

チクタク チクタク

チクタク チクタク

チクタクのリズム

チクタク チクタク

チクタク チクタク

どこまでもチクタク

チクタク チクタク

チクタク チクタク

チクタク チクタク

私は時よ

私はリズム

時をつくる

Tick-tock, tick-tockTick-tock, tick-tockTick-tock, tick-tock
I am time

Tick-tock, tick-tockTick-tock, tick-tockTick-tock, tick-tock
I am rhythm

The tick-tock rhythm
Tick-tocking foreverTick-tock, tick-tock
Creating time

時をつくる リズムThe rhythm creating time

チクタク チクタク

ああ リズムチクタク チクタク

チクタク！

チクタク チクタク

果てしない音Oh, rhythm!

Tick-tock, tick-tockTick-tock!

Tick-tock, tick-tockThat never-ending soundTick-tock, tick-tock

私はリズム

I am rhythm

おそろしいリズムA terrifying rhythm

こわい！
So scary

pp.50-51

星といろいろな色

Stars and lots of colors

いろいろな色と星模様がぐるぐる ２つになって星と色の模様４つになって 16 になった

Lots of colors and stars
The pattern of stars and colors

The pattern swirls and turns into two
Then into four, and then sixteen

模様がくりかえす くりかえすリズム
The pattern repeats, a repeating rhythm

模様がたくさんの 友だちをつくるリズム
The rhythm of patterns making so many friends

リズムがつくる いろいろな模様
Lots of patterns created by rhythm

星と色のリズム くりかえせリズム

The rhythm of stars and colors – rhythm, repeat!

どこまでも
Forever!

26

pp.52-53

ポツン ポツン ポツン 雨のしずく
Drip, drip, drip, a raindrop

ポツン ポツン ポツンの雨だれ
Drip, drip, drip, the dripping rain

ポツン ポツンのリズム
The drip-drip rhythm

ポツンのリズム

The dripping rhythm

ポツン ポツン ポツン
Drip, drip, drip

pp.54-55

なわとびあそび いちにのリズム

The skipping-rope game, a one-two rhythm

なわとびのリズム リズムのあそび

The skipping-rope rhythm, a game of rhythm

いちにいちに いちにのリズム

One-two, one-two, the one-two rhythm

なわとびのリズム

The skipping-rope rhythm

どこまでつづく どこまで行ける

How long will it last? How far can it go?

なわとびのリズム

The skipping-rope rhythm

p.56

ピンポン ピンポン ピンポンポン
Ping-pong, ping-pong, ping-pong-pong

ピンポン ピンポン
Ping-pong, ping-pong

ピンポンのリズム

The ping-pong rhythm

ピンポン ピンポン ピンポンポン
Ping-pong, ping-pong, ping-pong-pong

ピンポン ピンポン
Ping-pong, ping-pong

ピンポンのリズム

The ping-pong rhythm27

pp.2-3

pp.4-5

ぼくは ゆれていた ゆめの なか

わたしは ゆれていた ゆめの なか

ゆらあり ひたした

ゆらあり ひたした

I was rocking inside a dream

I was rocking inside a dreamRocking gently, floating

Rocking gently, floating

吉増剛造 文粟津潔 絵『さわる』 日本ブリタニカ、1983

Sawaru, Written by YOSHIMASU Gozo and Illustrated by AWAZU Kiyoshi, Britannica Japan
本展に際し川田康正氏（Art Translators Collective）に英訳していただいた。

pp.6-7

pp.8-9

ゆらあり こう

とおい うみの そこ

ゆらあり ひたした

ゆらあり ひたした ひたした

イルカたちが しずかに みみをゆらあり こうRocking like this

すまして いました

まつげよ ひらけ めを ひらけRocking and floating, floating

At the bottom of the deep, deep sea

ゆびは さわる うちゅうの めに

Dolphins were quietly

Rocking and floating

listening in

Floating like thisEyelashes, lift and open those eyes!
My fingers touch the eye of the universe

28

pp.10-11

pp.12-13

うみに さわって ひたした ひた

ぷふうい ふいああ ぼくの あしは うみの そこ

これが うみ？ これが みずなの？

とおくから やってきた

あしの ゆびも さわった すなの めにゆらあり ひたした ゆらあり こう

それは イルカの こえ でした

Oh, my feet are at the bottom of the sea

I touched the sea and dippy-dipped

Poo-phooey phooey

My toes touched the eye of the sandThis is the sea? This is water?

came a sound from afar

ぴひょう ああ ここ うみの うえ

Floating and dipping, dipping like thisIt was the voice of dolphins

ひゅうひゅう うなばらを かぜが ふいて います
Phwoosh! Oh, I'm above the sea
Whoosh goes the wind over the deep

pp.14-15

pp.16-17

きも めを ひらけ ひょう ひょう

ゆらあり こうこう ゆらあり こう

きも めを ひらけ ごおおん おん

おかあさんの せなかで ゆうらり こう

Trees, open your eyes! Whoosh, whoosh!

Rocking just like this, rocking like thisTrees, open your eyes! Roooar, roar!

Rocking like this on Mommy's back

あかまつ かしの き ひいらぎの き

ゆめの なかの みなみの しまで

かやの き まきの き つばきの き

それは それは とおい むかしの こと でした

Red pine, oak and holly tree

On a tropical island inside a dream

Camellia, nutmeg, podocarp tree

A long, long time ago

29

pp.18-19

pp.20-21

イルカさんも ゆらあり ゆらあり とおかあさんね はまべで

Mommy, we were on the beach

うみの したの おうちに かえりました

ぼくたち イルカさんとWe were playing

さあ ぼくらも かえろ

あそんできたのwith dolphins

The dolphins too go floating off

そうなの イルカさんにIs that so? Did you

Back to their home at the bottom of the sea

さわったの？

touch the dolphins?

It's time for us to go home too

pp.22-23

pp.24-25

もうすぐ ごはんよわたし ゆびが すこし かゆいわ

はやく おふろに はいってらっしゃい

My finger’s a little itchy

たかたんたん たんたかたん
たんたかたん たかたんたん
It’s dinner soon
Go on and hop in the bath
Pit-a-pat, pat, pat, tap-a-tap, tap
Tap-a-tap, tap, tap, pit-a-pat, pat30

pp.26-27

pp.28-29

いい きもちいい きもちぼくらの おふろは ねんどの おふろ

ぼくらの おふろは しおの ふろFeels so good

ゆびは さわる うちゅうの めに

Our bath is a bath that's made of clay

Feels so good
Our bath is a bath that's full of salt
Our fingers touch the eye of the universe

pp.30-31

pp.32-33

ぼくと キス したね

It gave me a kiss

おかあさんのおかあさんのおつきさまが はいってきて

The moon came inてに さわった

あしに さわった

ゆらあり こうfloating like this

イルカさん

イルカさん

ゆらあり ひたした

Floating and dipping

The dolphin

The dolphin

ぼくと キス した

It gave me a kisstouchedtouchedMommy's hand

Mommy's foot31

pp.34-35

pp.36-37

ぴちゃ ぴちゃ ちゅ

くわっ こわっこ

Quack caw-ack

さら さら さら さら ざら ざらり

こわっこ くわっこ

Caw-ack quack-ack

ざら ざら ざら ざら さら さら さら

くちばしに さわる

Touch that beak

ぴちゅ ぴちゅ ちゅ

おくち くちゃっこMouths chu-chumming

Splash, splash, plosh

くっちゃりこChumpity-chump

Sweep, sweep, sweep, sweep, scrapey scrapes

こわっこ くわっこ

Caw-ack quack-ack

Scrape, scrape, scrape, scrape, sweep, sweep, sweep
Splosh, splosh, ploshpp.38-39

うみと そらSea and sky

わたしの うみMy sea

わたしの そらMy sky

ゆれていますRocking

しずかに

gently32