ミナ

ミナ ペルホネン

ンネペルホ

The future from the past 未来は過去から

2010.1.16 sat.- 5.30 sun. 金沢 21 世紀美術館 デザインギャラリー
月曜日休館（ 5 月 3 日は開場） 10:00-18:00（金・土曜日 〜 20:00 ）主催：金沢21世紀美術館［（財）金沢芸術創造財団］
協力：袴田京太朗、イイノナホ

Exhibition Document
展示記録 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ P .3
関連プログラム記録
皆川 明 講演会「描かれないデザイン」 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ P .5
ミナ ペルホネン 〜大人のワークショップ「ざわ ざわ かな、かなざわ」図案を描こう！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・ P .9
ミナ ペルホネン 〜こどものワークショップ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ P .13

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2011 mina perhonenC2011 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

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ガラスの壁を覆うのは、「 ミナ ペルホネン」のテキスタイル「soda water」を拡大したモチーフ。
その隙間からは2点のドレスが見え隠れします。そんな仕掛けから始まる「ミナ ペルホネン」の展
示は、同ブランドのテキスタイルに織り込まれた物語のように、見る人の想像力を刺激し、出会いの高揚感をかき立てます。
展示された2点のドレスは、「 未来は過去から」というブランドの理念を物語ります。宙に浮かぶドレスがわずか一枚の型紙でできているのに対し、もう一方のドレスを構成しているのは、様々な表情をもつ小さな布の集積。現在数百種類を数えるオリジナル生地は、豊かなアーカイブとなって新たなフォルムへと展開しています。素材の蓄積と、形への飽くなき探求が、織物の縦糸と横糸のように交差して、「 ミナ ペルホネン」のクリエイションを紡いでいます。
ファストファッション隆盛の現在、時の経過によって色褪せることのない服づくりを目指す ミナ
ペルホネン の信念が、デザインにしなやかな強さを与えています。
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ンネ
ペルホミナ

皆川 明 講演会「描かれないデザイン」
2010.4.10 sat. 14:00〜15:30

会場：金沢21世紀美術館 シアター21

講師：皆川 明（ミナ ペルホネンチーフデザイナー）「ミナ ペルホネン」のデザイナー 皆川明氏が、人の内側から生まれるデザインのこと、デザインの背景にあるものを語りました。

「未来は過去から」というタイトルで、今回は２つのボディだけで展示をしています。オレンジ色のドレスは、シンプ描いたりデザインをするときに、今感じている自分の心持ちや、社会の中にどんルでモチーフのないデザインですから、「ミナ」をご存知の方はちょっと不思議に思ったかと思いますが、よく見てな気分があるのかを感じながらデザインに置き換えていきます。この春夏コレク

いただくと、一枚の布だけでつくられています。皆さんのイメージの中では、「ミナ ペルホネン」は、モチーフがあっションは、1年くらい前に図案を描いていたりするのですが、社会的には経済的なたり柄が描かれている印象があると思うのですが、素材を作っていくなかで無地のものもあります。それは、フォ面などでネガティブな空気が感じられるなと思っていた頃で、そして暗いというルムをいかに自分たちの考え方で掘り進めていくかということを、柄を描くのと同じように常に研究しているかことが本当にただただマイナスなのかなと思っていた時期で…。夜が明ける前のらで、それもまた今「ミナ ペルホネン」ができる形への考え方です。もうひとつは、今までずっとつくられてきた素暗い静かな時間というものはなんか気持ちがいいものだなあと、夜明けがくる、材をかけらのようにつなぎあわせてドレスを作っています。それは今までの「ミナ ペルホネン」の集積を表していだんだん光がさして輪郭が見え始めるということにとても希望を感じたりするます。 1人で洋服を縫い始めてから、ちょうど今年で15年たちますが、現在は40名くらいのスタッフでやっていまの で、今 の 社 会 的 な 空 気 と い う の はそ う い う こ と な の か な と い う こ と で、す。でも1人で始めるときから、まずは100年続けたいなと考えていました。現在15年ですから、まだまだ始まった「夜明け前に」というテーマを決めました。いつもだいたい一つの文章が頭に浮かんできて、それをもとに図案を描ばかりですが、自分や他のクリエイターたちが一緒に「ミナ ペルホネン」を作っていき、後には自分の人生を超えたきはじめます。今の映像の最後に、モデルの子が針金でつくられた箱を持って登場していました。これ（a ）は空箱の時間の中で新しいクリエイションが生まれていくということを想像しながら現在を作っています。

cube（a ）モチーフを刺繍で図案化したものですが、空の箱というのは２つの気持ちにさせます。何にも入ってないという気持ちにさせたり、何でも入れられるという気持ちにさせたり。どちらに自分の気持ちを置くかで可能性が見えたり、前に置いてある洋服たちは、2010年秋冬のコレクションです。真ん中は美術館に展示しているドレスと同じ素材見えなかったりして、自分自身がどう見るかによって一つのものごとが変わって見えるということを感じたシーズでつくられたコートです。今日は「ミナ ペルホネン」を初めてご覧になった方ンでもあって、それで空箱のモチーフを描いたりしたのです。

も多いと思いますので、今お店で発表されている春夏コレクションーファッ

今日のテーマは「描かれないデザイン」ですが、いわゆる絵として見えている部分と描こうするときの気持ちーそションは春夏と秋冬で２回発表していますーの映像を見ていただこうと思の気持ちっていうのははっきりと具体的に描かれていないことも多いのでーそういうものをとても大事に感じいます。これは「ミナ」のスタッフで演出方法や撮り方を考えて撮ったものでていて、それをテーマにできたらと思いました。箱の絵が刺繍されているということも、その出発点は、自分の立ちす。クリエイションというものが自分たちから離れずに、自分たちの中でやれ位置で物の見え方が変わるということを表現したかったわけですし、その気持ちを描くときに、箱の形を借りて描ることは全てやっていきたいという思いから、こうした映像も自分たちで考いているということなんです。えています。

自分は15年前に「ミナ ペルホネン」ー もともとは「ミナ」というブランドで、フィンランド語で「自分」という意味

映像は「夜明け前に」というテーマで作りました。自分は洋服のモチーフをです。
「ペルホネン」というのは「ちょうちょ」という意味ですーを、布からデザインしてみたいと思って始めたわC

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けですが、テキスタイルの勉強をした経験がなくて、自分がデザインしたものを工場で作りながら教わってというがずっと使い続けられるほど満足のいく仕事であったかとか、そのデザインはのが始まりでした。今日このあと、テキスタイルの図案を描くというワークショップがあるんですが、自分も始めた

ずっと人に喜ばれる力があるかどうかが、基準となっています。

頃はただ絵を描いてそれを生地にしていたので、今日一緒にワークショップをやらせてもらう（スタッフの）田中景これは最初にデザインしたもので、あまり知識なく始めたものですから、刺繍と子に布の図案の描き方を教わったりもしました。いつもまず自分のやりたいことがあって、方法論が分からないけ

いうのは一般的にはもう少し規則正しく刺繍されているものが多かったのですが 、れど、それをやりたいということから方法論を探すことがとても多くて。でもそうすると不可能という思いがない

自分はそういうことを見てこなかったので、手描きで自由に描いたものを工場にので、時間をかけていくと形が見えてくることがあります。ファッションは「流行」という言葉を使うことが多いで持っていって、「これを手で描いたように刺繍したいんです」というお話をして…。

すが、例えば花柄が流行しているとかモチーフの具体的な言葉を使いますが、大切なのはその花のたたずまいで、ど今ではそれが「ミナ ペルホネン」の刺繍の特徴にもなっていますが。機械で刺繍しんなふうに咲いていてどんなふうに見えるのかというのが、デザインする上ではとても大事です。花柄というのはても人のように、ということを自分たちは大切にしています。これは、不揃いな花この空箱と同じで、表面的に見えている視覚的なデザインであって、デザイナーの出発点というのはそれをどう感びらのような雪が舞っているというイメージだったり、星のようなイメージだったり、星のような雪のような花のじているから具体的な形を借りて描いてみようということ、つまり自分の心の中にある気持ちをどうやって想像ようなという、何か舞い散るイメージを表現したかった柄なんです。15年前のデザインですが、次の春夏でもそう力を載せて視覚的にするかだと思っています。僕らのデザインの仕事のなかでは、視覚的なデザイン、フォルムが出いう表現をしたいなと思ったのです。 今、数百種類の図柄がありますけれども、いつも、また作りたいなと思わせる

hoshi*hana（b）発点になることはあまりないのです。出発点はあくまでも思いというか気持ちであって、実際にはなくても想像力柄であるようにと思ってやっています。

の世界では表現できる絵とか形というものを、デザインという行為の中でどう進めていくかというのが仕事なの

これは展示室のガラスに貼られている《soda water》という柄ですが、人の想像力をもって、丸の集合体だというで、「描かれないデザイン」というのは、どういう気持ちで描いていたかということを指しています。

ことを見せたい柄でした。 ほとんどの丸がくっつきあって、丸として独立しないように描かれながら、でも人の目は丸を感じていくという…。 最初は「not dot」
（ドットではない）という名前で描き始めていたのですが、できあ「未来は過去から」ということで、過去のテキスタイルをお見せしたいと思います。今は、いろいろなテクニックをがったときに炭酸水の泡のような表情があるなと思って、「ソーダウォーター」とつけています。

使い、日本中にある産地と、ヨーロッパの産地で様々なテキスタイルを作っていますが、はじめは一つ二つの工場で、これ（c）も新しい春夏の柄なんですけれども、鳥男のようなこの人は、ここ（テキやり方を教わりながら生地を作っていました。僕らは一つのことをやると一つの方法を知り、また次のことをやるスタイル）に書かれている「未来」という文字を見ています。人と環境が接点をと新方法を知りと、仕事を通して少しずついろんなことを知っていくなかで、仕事どうしの結びつきから新しい可もっていくことが未来につながっていくといいなというテーマで、いろいろな木能性が見えてきて、今では自分たちでもいろんな方法を考えたり、工場の人と新しいテクニックを作ったりしていや人や鳥といったモチーフが、スケッチブックにドローイングしているようなます。そういう意味では、「未来は過去から」というように、過去からの積み重ねによって新しい未来のものがつくタッチで描かれたものなので、この鳥などは途中で終わっているような感じだっられるということを感じています。毎日やっていることはあまり変わらず、日々のデザインをしているので、木に譬たり、そんな描きかけのような絵のタッチでできています。自分は、不完全というえると、年輪の成長する幅は同じでも、年を追うごとに木の幹が太くなっていくというイメージで、同じことを繰状態が生命力をもっていると感じるので、強い感情をもって絵を描くのですが、り返しているようでも、いろんなことが結びついてたくさんの可能性が生まれるということを実感しています。今その絵が見た時に完全でないようにしたいと思っています。完全でないように意ヨーロッパで一緒に仕事をしている生地屋さんは、百何十年、二百何十年という会社がとても多くて、そのアーカ図的に描くということではなくて、感情を強く載せていくと、絵の構図やタッチは感情にまかせてブレがあるんでwander（c）

イブを見ると、今までの洋服や生地の歴史の本を見るようでとても楽しいのですが、僕らもこのように時間を積みすけれども、そのブレは、きれいに下書きしたものをなぞるような線よりも生命力を感じられて、また、不完全とい重ねたいと、歴史のある工場に行くといつもそう思います。自分が始めたことが自分の時間のなかで終わるというう余白がかえって想像力のスペースになることがあると思って、結構描きかけだったり思いにまかせて描いたタッよりはリレーして積み重なる、次の人が積み重ねるというような続き方をしたいなと思っていて、今、自分たちはチがよく表現されています。

未来のために積み上げているような感じです。

このテキスタイルでは、鳥が枝をつまんで飛んでいます。テキスタイルの中に1羽だけ。そして、お客様が洋服を着少しテキスタイルのご案内をしたいと思います。るという時間を描きたかったのです。また、ファッションが「流行」という言葉とともに、とても短いサイクルで移

これ（ b）は、自分が15年前に初めてつくったテキスタイルで、《hoshi*hana》という名前がついています。今年の春

り変わっていく様子を見て、もっと着ているうちに気づいたり、気づいた時により愛着がわいたりする服を作って夏のコレクションでも使っています。デザインは常にパーマネントで使いたいと思っていて、作るときも、自分たちみたいなと思ってデザインしています。

ているうちにいつか、ここから採ったということが分かります。僕はこの鳥が枝をついばんであそこまで飛んでいC

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思って、この生地（f ）では、ちょっとだけその柄が見えるように、線を上からもう一度プリントして、リバティの柄を隠してしまっています。でも、隠すということは、より見えるということでもありまして、見たいという気持ちのもとになるというか、なにか木漏れ日が射してそこに花があるような柄に表現しているのです。
隣は展示にも使われているものですが、色も柄と同じく感情を表現するので、このフレッシュな少しオレンジがかった赤が、気持ちの高揚があっていい色だなと思いました。 タスマニアに住んでいる羊の毛を使った、メルトンという、ウールを織ったあとに縮絨して作る素材で作られたコートです。隣のものはベルベットのジャガードで、蝶の群れのようなイメージで描いています。 これは、ベルベットのパイルの光沢感とマットなウールの質感、その色の対比や素材の立体感みたいなことを表現しています。
forest gate（d ）sleeping rose（e）

sleeping rose（ f）

リバティはイギリスですし、タスマニアのウールを使ったものは日本で織っていますし、隣のものは和歌山県で織っています。 世界中から素材を集め、世界中で得意とする織りをもっているところに行き、そこでしかできないような織物をお願いして、洋服にしています。

これ（d ）は《 forest gate 》といって、木の部分は少し靄がかかっていて、絣の技法で織られています。そこに動物がこの秋冬は、「華やかな影、静寂の光」がテーマでした。 自分の中で、影はいつも後ろに控えていて、光は華やかで表描かれていますが、その線はクリアです。 絣というのは、本来縦糸と横糸の織りのズレで柄がかすれていくのですに出ているようなイメージがあったのですが、冬は太陽の光が夏よりやわらかい印象で、その光がつくる影は詩的が、それだけでは今できる表現としては足りないと思い、予め絣の柄の中にスペースをつくっておいて、絣の生地がな華やかさがあると感じていたので、影が主役の、華やかさをもった影ということを秋冬の服でやってみたいなと出来上がった後で動物のクリアな線をプリントしています。僕は実際の動物を描くことがあまりないので、これが思ったのです。このように、一見矛盾しているようなことにピンとくることがよくあります。自分の中の既成概念熊に見えたり何か別のものに見えたり、その方の想像にまかせていますが、この赤い動物が冬の森に入っていくとや先入観がもっている言葉や映像のイメージが、裏側にある本質的なものを見失わせていると時々感じるのですが、きに色を発光させるというか、発色させて森に入っていく。せっかく、寒い冬に森に集まるなら、色が明るく華やか

そういう意味で「華やかな影」と「静寂の光」という言葉が冬の景色の中で浮かんだ時に、それは自分が今までもっになった方が冬の森としては楽しいのではないかと思って描いた柄でした。

ていたイメージと逆だけれども、今の社会的な部分でもつながる感覚だなと。ネガティブだと思っていたことが、これは、袋の中にちょうちょが隠れている生地で、もともとの洋服は無地のネイビーやグレーの生地で作られておそれをずっと感じていくうちに実は大事なものだったということに気づける時代なんじゃないかな、とその時店に並んでいます。 そして、まるく袋状になった部分をお客様が切ると、中から蝶が出てくるというテキスタイル思ったのです。

です。僕らは基本的に手織りではなく、機械で生地を作るのですが、人と機械との接点みたいなことが興味深くて、僕らは仕事を通して、例えば生地屋さんが、今ものづくりがうまくできない環境だったり、工場もなくなっていっ工業製品として作る中に、人の感情とか人の手のタッチとかが残せると思っています。 これも機械で織っていくのたり、作る環境として危惧する状況であると実感しています。それは、いろんな製造業の中で言えることかもしれで繰り返しがあるのですが、お客様が好きなところを切って、ちょうちょが出てくるという行為によって、パーソませんが。洋服はいつも人の心を喜ばせるファッションですが、それを一つの産業と見た時にはとても憂いのあるナルな服になるということをやってみました。 規則正しくできていく工業製品にどうやってパーソナルな世界観状況なのです。でもそれをファッションに関わる多くの人が気づいた時に、それではいけないという気持ちが強くを出せるだろうかということへの一つのトライアルでした。シーズンごとに一つずつ丸をカットしてもいいです力になって、もう一度ものづくりを一生懸命やろうという気持ちが高まったりして、よくない環境を変えるには強し、全く無地で着ていて、ある日全部の蝶を開かせてあげようと思ってもいいです。 着る人の考えによって洋服がい意識がないとダメなんだということを感じたときに、変わる力になるというか。ただ、その力は、結構大きくない変わっていくということから、自分たちが既製服というなかでものづくりをしていてもパーソナルな感覚を表現と変われないなと思うのですが。

できるということを知りました。

ファッションも、とにかく安い場所で早く作れればいいとか、時間やコストのベクトルに価値を置きすぎている前にあるのは、展示会の後、オーダーに基づいて作られていく洋服です。向かって右側の服の生地は、リバティとい時代が長かったのですが、やはり人が着るということは、心が高揚したりとか、そのものに愛着をもつとか、そういうイギリスのテキスタイル会社の依頼で描いた図案（ e.背景）がもとになっています。それは、世界中で発売されていう気持ちが洋服にはとても大事なんだというなかで、物質を作る都合だけでは魅力がないっていうことにみんながくものなので、ミナ ペルホネンの図案というよりは、リバティの図案として出ていきます。《sleeping rose》とい気づき始めて、またファッションが人の心に作用するものになっていくんじゃないかなと思っています。そんなこう名前で、薔薇が寄り添って寝ています。どちらにも花がついていて、図案として上下左右がないように描いていとを世界中や国内のいろいろな産地でものを作っていると日々感じています。この秋冬のものを３体並べただけでます。この柄が世界中に出ていくなかで、自分で描いたリバティ社の柄をミナ ペルホネンでも表現したいなとも、作る場所も全然違いますし、原料もいろいろなところで作っています。タスマニアのウールっていうのは、とてC

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への一つの答えでした。
そんなふうに、表に見えていない裏側の視点に気づいていけたらいいなと思いながら図案を描くことが多いです。
そうすることで、自分たちの考えが出発点にあってそれが徐々に形になっていくという表現が自分たちのやり方で、自分たちのテキスタイルがもっているストーリーであって、その洋服を着たいと思う方も、実はこの内側に流れているストーリーとか表現に共感しているんではないかなと思いまして。 自分も描く時にどこまで気持ちを込められるか、表に出てくる線がその感情を載せているかというようなことを常に計りながら、あまり下書きというものをしないで描きます。
下書きをすると線を追いかけてしまうというか、気持ちよりも方法が先に立ってしまうので、感情を載せていくためには、下書きをほとんどしないで頭の中でイメージして描こうとするものを画用紙の中にmemories of rain（g）

unforgettable moment（h）

思い浮かべて、一気に描くことが自分たちのアトリエではとても多いと思います。自分はそもそもコンピューターでイラストを描くということができないので、手描きだったり切り絵だったり、道具を使って実際に図案を描いていくのですが、それは、やり直しがきかなかったり、偶然を含んでくれたり、自分の意識とその時の偶然が合わさっも柔らかくて滑らかなんですね。水がとてもいいので、羊たちの毛並みがとても柔らかいそうです。そういうものをいろんなところで見つけたり教えてもらうことで物ができていくということはとてもやりがいがあると思います。

て、とても生き生きとした表情を作ってくれるので、アトリエで図案を描く時にはとても大きな生地の幅ほどの絵を結構描いています。そうすることで、その時しかできなかったり、その作業に自分自身が没頭しているということが、結局は形になった時に人に伝わる力になるんだろうなと、そこはうまく説明ができないんですけれども、確せっかくなのでリバティの他の柄も。 日本人のデザイナーが描いたのは今年が初めてで、自分以外にも2 名の素かにそうだなと感じることがあります。描く時に、または洋服のカッティングをする時にどこまで感情が載ってい晴らしいデザイナーの方々が描いていますが、自分は 3 柄描かせてもらいました。

るか、載っていないならやらないみたいな、そんな技法というよりは感情のバロメーターをとても大事にして図案

これ（g.背景）は、滲んじゃってるんです。滲ませたんですけど。リバティには社内に図案を描く人もいるので、それをを描くことが多いです。

敢えて外のデザイナーに頼むということを、自分がどう受け止めるべきかと考えました。デザインって大概、社内には厳しいんですよね。外の人のは受け入れやすいことはありますが。そこで、少しタブーがあったら面白いんじゃな

今日、桜が満開で、まだ散らない桜を見ていると、何か僕は散るのをこらえている桜のように見えて、それが何かといかなと。もともと滲んじゃってるとか。もし滲んでない柄を描いて、工場が滲ませたりすると不良品になるんでても変な感じ方なのかなと思いながらも、止まっているものも動こうとするエネルギーを感じました。 何か、全員す。そういう意味では滲んだ柄ってプリントとして出づらいんです。だから、もともと滲んじゃったプリント柄を描で「もうちょっと我慢しろよ」
みたいな、明日は誰かしらが、「お先」みたいな感じで散り始めると、つられて「自分も」いて、子どもの服を作ったりしたら、子どもも心置きなくいろいろ垂らせるんじゃないかなと思ったり、あとは撥水みたいな散り方をして落ちていくんだろうけれど、そうしていくうちに今度はみんなが意外と散り方を面白そうの加工をかけて、濡れるとはじくんだけど滲んじゃってるみたいな、なんかそんなジョークも混ざりながらの絵なとか楽しそうみたいなことを考えたりしてるのかなと思ったり。

んです。そんなことをいろんなモチーフで、しかも子どもが布にいたずら描きしたかのように、描いてあります。

そうやって物を見て想像するということが、いろんな情報が自由に手に入る現代の中でとても大事なことだなとこの図柄（h）はリバティへの敬意というか、リバティらしいことを自分もやってみようというものです。リバティ思いました。 情報はもちろん便利だったり、時間を短縮したりっていうことになるんでしょうけれども、本来生き社は百何十年プリントをしてきているので、そのポテンシャルを知りたいなと思って、どこまで細くプリントできているっていうことの楽しさっていうのは、僕は想像力にあると思っています。情報が自分の頭の中を満たし過ぎるかということに興味もって、細いペンでー似ているようですけどほとんど違う花ですーそれを全部描いたのないように、想像力が小さな情報から広がっていくことの方が生活としては大事なんじゃないかなと思っているですが、とても細かい表情まで表現されていて、さすがだなと思いました。部分的に花が描かれていないのは、最初ので、そういうことを感じてもらえるような洋服やデザインをこれからもしていきたいなと思っています。

鉛筆でもやもやとしたところをランダムに画用紙一面に描きまして、今度は花のシルエットを消しゴムで消したもたった15年しか過ぎていない状況ではあるんですけれども、これから後につながっていく自分たちのクリエイショのです。リバティは花柄がまず浮かぶ会社なので、花を描かない花柄をやってみたいと思い、消すという作業で花ンを見て、というか想像して、今のものづくりをこれからも頑張っていきたいなと思いますので、ご興味のある方はを表現してみようと描いた図案です。消しただけだと最終的に寂しかったので、ところどころ筆を入れていますが、時々見ていただいて、洋服の中に想像力が働くことがあればいいなと。洋服は機能も大事なんですけれども、人が身花を消すということで花を描くということも、既成概念とか先入観、つまりリバティで自分がイメージすること＝に着ける上でやはり気持ちの高揚のスイッチをもっているということはとても大事なことだなと思ってますので、花柄みたいなことに対して、違う角度でしかもリバティであるということをどうやって成立させるかということそういうファッションを楽しんでいただけるとまた楽しいかなと思います。どうもありがとうございました。
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2011 mina perhonenC2011 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawaミナ ペルホネン〜大人のワークショップンネペルホミナ「ざわ ざわ かな、かなざわ」図案を描こう！
2010.4.10 sat. 16:30〜19:30 / 4.11 sun. 9:45〜12:45
講師：皆川 明（ミナ ペルホネン

チーフデザイナー）

会場：金沢21世紀美術館 会議室1

田中 景子（ミナ ペルホネン

テキスタイルデザイナー）身に着けるたびに気持ちが高揚する「ミナ ペルホネン」の洋服は、オリジナルの手描き図案と生地メーカーとの親密なコラボレーションから生まれます。

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C m in a perhonen

今回のワークショップでは、参加者が身近な音から想像したものを図案化し、実際にテキスタイルにするプロセスを学びながらアイデアをふくらませていきました。
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アイデアスケッチから図案へ

皆川さんの様々なアイデアが参加者の発想を広げます
思い思いの素材で絵を描きます

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絵をコピーして連続した図案を作ります

並べ替えてバランスを考えますC11..

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発表と講評C12..

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ンネペルホミナ

ミナ ペルホネン〜子どものワークショップ
2010.4.11 sun. 14:00〜17:00
講師：皆川 明（ミナ ペルホネン

会場：金沢21世紀美術館 キッズスタジオ

チーフデザイナー）「ミナ ペルホネン」の洋服に使われている様々な表情の生地は、様々な物語をもっています。
今回のワークショップで「ミナ ペルホネン」からプレゼントされたのは、アイロンプリント用に加工されたオリジナルの布やボタン。子どもたちは、生地の色や柄からそれぞれに物語をふくらませ、思い思いの形、組み合わせを楽しみながら、無地のバッグに自分自身の世界をつくりました。
今日の活動について、皆川さんからお話を聞きます「ミナ ペルホネン」のオリジナル生地裏に接着剤がついていますC

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アイデアスケッチ

生地を選びます皆川さんがアドバイス

配置を考えます家から持ってきたお気に入りのリボンやボタンも使いますC

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真剣な表情の子どもたち

アイロンでバッグに生地を貼りつけます

はじめてのアイロンがけやボタンつけをスタッフがお手伝いします
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完成したバッグのお披露目ですC

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2011 mina perhonenC2011 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawaミナ ペルホネン

The future from the past 未来は過去から【展覧会】
ミナ ペルホネン
金沢21世紀美術館

キュレーション：立松由美子、平林恵
教育普及：平林恵、木村健

stompdesign

広報デザイン：南知子【記録集】
講演録：皆川明／ミナ ペルホネン
執筆・編集：平林恵
デザイン：南知子／stompdesign
協力：ミナ ペルホネン

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