巨匠 への第一歩
昭和会展・最新世代の魅力⑥

撮影 安達康介
本文構成 丸山かおり
取材協力 ホテルオークラ東京 ﹁さざんか﹂

審査を二分した骨太の油彩画
松村 山内君︑東京海上日動賞おめでとう︒
山内 ありがとうございます︒お腹はすいてますら何度も出品しましたが︑ずっと落選してきましけど︑胸はいっぱいです︒昭和会には学生の頃かた︒今回は自信を持って出品した作品だったので︑︱︱この賞の審査はとても緊迫したと伺いました︒

それが認められて本当にありがたいです！
松村 そうですね︒審査が進んで最後の 人に絞思ったので︑票を入れることはすぐに決めていた

んですけれども︑率直に﹁あぁいい絵だなぁ﹂と松村 私はコレクターとして一票を預かっているです︒

ゴッホに似てるといって批判する方がいらしたんつに分かれました︒彼が描いたヒマワリの作品が︑すが︑特に山内君の作品に対する評価は︑真っ二南嶌 全くタイプが違う作品で賞が競われたんで生︒

られてからが大変でした︒そうですよね︑南嶌先3んです︒実際︑ 人のうち 人が彼の作品に票を10が 点に絞られたところで︑一部審査員の方が︑入れていました︒ところがですよ︑最終的に作品19すよね︒とはいかがなものか︑と考えざるをえなくなりまんです︒そこまで聞くと︑この絵に賞を与えるこてもっと辛辣な批評をされた方もいらっしゃった

すぎている﹂というようなことを仰られた︒そしる方が﹁僕は異論がある︒あまりにもゴッホに似彼の作品について厳しいことをおっしゃった︒あ3禁転載」
2013年5月号掲載「月刊美術第 回展

東京海上日動賞

山 内大介

昭和会賞︑松村謙三賞に続く東京海上日動賞︒
平成 年のこの賞は︑黄色い大地が印象的な

南嶌 宏 （美術評論家・ 女子美術大学教授）

中山忠彦 （洋画家・ 日本芸術院会員）

大阪大学 知的財産センター招聘教授）

松村謙三 （プリヴェ企業再生グループ代表取締役社長・【 ホスト】

応援の声を上げる各氏が︑若き異才の真価を語る︒

松村社長をはじめ彼の作品に魅力を感じ︑激しい意見の対立を引き起こした︑いわば問題作︒

実は審査会では賛成と反対の山内大介 ﹁陽が昇る日﹂が受賞した︒

25「パリから100キロ南の村エティニー・ヴェロンの風景です。本当に何もない場所。だからこそ僕には感動の多い土地でした」

長谷川智恵子 （日動画廊副社長）《陽が昇る日》 油彩 50F
第48回昭和会展東京海上日動賞受賞作品

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左から、洋画家・中山忠彦、受賞者の山内大介、プリヴェ企業再生グループ社長・松村謙三、日動画廊副社長・長谷川智恵子、美術評論家・南嶌宏の各氏

しく言うのはなぜだろう？と思った︒そしてそのの出品作家だから︑身内としては推しすよ︒というのは︑自分と同じ白日会

中山 私は内心ドキドキしていたんで場で審査員の方々に向き直ってこう言いました︒
にくいからです︒しかしながら︑最近︑しかしそのとき私は︑いや待てよ︑そこまで厳﹁とはいえ 人の票が入っているんだから︑そのいてみたい﹂と︒

論をお願いします︒私はコレクターとしてぜひ聞はおかしいですよね︒どなたか︑ぜひともその反辛辣な意見だけをただ黙って聞いているだけなのしても︑毛の 本 本を描かずとも︑貴重なものです︒たとえば髪を描くにている私にとって︑彼の作風はとてもうにみなされていることに不満を感じ白日会が細密表現を代表する団体のよられた︒

からこそ作家︑コレクター︑画廊に対に傾いている時代です︒そんな時代だは些末なところを誇るような細密表現という表れです︒それを示してくれたのが︑山内

う号令で︑簡単に賞を出しているわけではない︑う議論があるのは︑審査員の皆さんが真摯に作品さんの作品だったと言えます︒

して︑一石を投じておかないとあとで後悔するこ家が増えてきたなかで︑そのトップであ長谷川 白日会にあれだけ細密描写の作

南嶌 批判というのはある種の賛意なんですよ︒

らね︑山内君︑中山先生がいなかったらこの受賞る中山先生が山内さんの作品を擁護されつまり︑すべての審査員にとって気になる作品批評をしていらっしゃるからです︒右へ倣えとい重いものを感じましたね︒
だったのではないかという気がします︒

わけですね︒
長谷川 主催者としては︑審査の場でディスカッションがあるというのは︑本当にいいことだと思っています︒そうい││では山内君の作品の魅力とはなんでしょうか︒
南嶌 中山先生のお話にもありましたが︑今これ彼はわれわれに絵のにおいというものを思い出さだけ原子の世界︑粒子の世界という時代にあって︑せてくれた︑というのが僕の率直な印象です︒僕は審査のとき︑たとえゴッホに似ていたとしてもちに迷っていました︒大学を出る前︑教授に﹁どすが︑学生の頃はない知恵をしぼってあっちこっうせ賢くないんやからあんま考えんと直感で画面をしていないでしょう︵笑︶︒私は彼のそういう性格も︑作品も非常に愛しているんです︒私の家に向かって勝負したら﹂と言われました︒もう大多少礼儀知らずっていうか⁝⁝︒今日もネクタイら︑ゴッホに似ているという批評は全く見当違い
内は非常に礼儀にうるさい人間なんですけれども︑ました︒今日また彼のポートフォリオを見ていただったんじゃないかと改めて思いますね︒

学院を出て 年経ちますが︑ずっと直感で描いています︒

男として︑人間としてよほどの魅力がある証拠だ

彼女もなぜか﹁大介︑大介﹂って可愛がっている︒と思います︒

よ﹂と言ったけど︑そりゃ違って当たり前だよね︒︵笑︶︱︱石垣定哉さんが恩師だそうですね︒

何にも媚びない昔型の画家

ただ︑校内で写生するにもモチーフを求めて場所

山内 予備校時代に初めて画集を見て︑﹁いろん

山内 僕は子供の頃から︑おとなしく集中していある︒その理想とする絵がどんなものであるかな探しに人一倍時間がかかってしまった︒みんながられるものが絵を描くことしかなかったんです︒

んて︑誰にもわからないものなんだけれども︑でいたんです︒そうしたら大学で客員教授としていらっしゃったので︑金魚のフンみたいに後ろをつな作品を描く人がいるんだなぁ﹂と印象に残って出会いがあったり︑あらゆる場面でいろんな選択いていってました︒先生と一緒に三重県の朝熊山ました︒中学生の僕に油絵を教えてくれる方とのうような願望があるんです︒彼は︑表現が骨太だ肢の中からいつも絵を選んできました︒大学にも描いている風景なんですが︑僕がスケッチブッに登ってスケッチしたことがあります︒藤島武二

給食を食べている時間にも︑校庭で絵を描いていし︑作品全体を通じて︑そのイメージを体現しつれど︑やっと集中できたのは 年生になってから入ってからは︑いい絵を描こうとは思っていたけ南嶌 さっき中山先生が︑自分の所属する白日会ばれたんじゃないかしら︒

は今の絵につながるのびやかさを石垣先生から学きで朝までお飲みになるところも昔風︒山内さんに見たものだけをお描きになる︒お酒も大変お好がらの画家ですね︒絶対に写真は使わずに︑実際

長谷川 石垣先生は︑今の画壇では珍しい︑昔なら︑常に水彩絵具は持とうと思いましたね︒

いました︒いつ何に出会うのかわからないんだか描き始めた︒その姿を見て﹁絵描きだなぁ﹂と思はいきなり水彩絵具でスーっと気持ちよさそうに表現できるかなぁ﹂と考えていた隣で︑石垣先生14です︒ポートフォリオを見ていただくとわかりまクと財布︑鉛筆 本しか持っていなくて﹁これで中山 彼はこういう人柄の男ですから︑わりと誤てほしいというような︑観る側の﹁夢﹂とでもいとはこういうものであってほしい﹂という思いが5も︑こうあってほしい︑そして描く人にはこうあっ南嶌 少なくとも僕は︑観る側の立場として﹁絵中山 あの時﹁ゴッホのヒマワリとは違いすぎるそれは問題ではないと思ってずっと手を挙げてい僕には絵を描くことしかできなかった︒
いまでも直感だけで描いています ││ 山内大介

持ち味は野生？ それとも自然？

︱︱反対意見を克服しての受賞となったました︒その断固とした口調に︑非常にとになると思いました︒《ひまわり》 油彩 10F
昭和会展の審査会で意見を分けた作品はなかったかもしれないよ︒︵笑︶

きの中山先生のお話に私はとても感動した︒だか

いくらでも表現の仕方はあるのに︑今1

松村 それでまた空気がバッと変わった︒あのと彦先生が﹁僕は票を入れたひとりだ﹂と話を始め

南嶌 しばらく会場が静まり返ったあと︑中山忠1つある若き画家だという感じを持ちました︒
解されやすい︒非常に自然児で︑野蛮っていうか︑犬のピート スケッチ

いずれも2010年に訪れたフランスでのスケッチ

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やまうち・だいすけ
1981年三重県四日市市生まれ。
2005年名古屋芸術大学卒。 07年同大学院修士課程修了。 08年白日会会友に推挙。中日賞受賞。
09年白日会準会員推挙。 個展、グループ展多数。
現在、白日会準会員。

は観光程度には行ったことがあったけれど︑その山内 ずっと同じ景色が続くのを体で感じて︑自ありますが︑本当に何もない所なんですよ︒の森の先にある三岸節子先生の家を訪ねたことがいう言葉を使われたけれども︑それは実はとてもときはパリから100 キロほど南︑ブルゴーニュ転車で一山越えると風景が変わる︒手を動かさざしっかり見たくてフランスに行きました︒パリに大事なことなんです︒実は無骨であることこそが︑地方のヴェロンというところにリュックサックひプロヴァンスのサン・ヴィクトワール山なんて︑るを得ないような場所でした︒その後行った南仏の弟子であることもあって﹁礼儀知らずです﹂と芸術家にとって最高の礼節なのではないかな︑とらせるだけで︑日本とはスケールの違う風景が広セザンヌに独り占めにさせるにはもったいないくとつで行きました︒丘があって︑自転車を少し走がる︒フランスは︑パリ以外はみんな緑︒ヴェロ

じました︒だから彼には媚びを見せずに︑無礼であり続けてほしい︒
ンも本当に田舎で︑本当に何もない︒

僕は思うわけです︒そういう片鱗を彼の絵から感中山 彼は私が主宰するアカデミーでも異色で︑地でした︒

だからこそ僕には感じるものが多い土長谷川 私もかつてフォンテンブロー

ミーでは︑人物画︑デッサン︑静物などいくつか

山内

歳を目前にして何かしたいと思って︑日本よりもずっと昔から油絵があった憧れの地をたです︒

認する意味もあって︑主催者としてはうれしかっ自然児で︑野蛮で︑礼儀知らず⁝⁝︒
そういう性格も含めて愛されるのが彼です︒礼儀にうるさい私の家内もファンなんですから││ 中山忠彦
かせてもらったんです︒ 時間くらい︑辞書を片かちょっとほのかな甘い気持ちになって︑絵を描

南嶌 今の芸術家に欠けているものは﹁旅﹂ではないでしょうか︒岡倉天心の日本美術院にしても︑手に話をしました︒歳をきいたら 歳だったので︑ませてるなぁとびっくりしたりして︒︽陽が昇る

家たちはあの交通事情の発達していないなか︑ほんとうによく写生の旅をしています︒スポンサー

荒木十畝のいた東京派にしても︑当時の日本の画さな出会い︑その気持ちが出た作品になりました︒を探すというような意味合いもあったのかもしれ

けましたけど︑雨上がりのすごく晴れた日とちい麦畑もたくさんスケッチしたんですが︑当時のスするという行為ではなかったかと思うんです︒直裁の感動をするような﹁美術の力と旅﹂っていうないけれど︑原初的な感動を採集して作品に表現にするとこんなに黄色になりました︒

のに︑大地が黄色︒大地が輝いていて︑タブロー南嶌 僕はサン・ヴィクトワール山の山の上にテ風景に似てる︑といわれるんです︒
地形がブルゴー

山内 フランスの風景を描いた作品は︑北海道のながら作品を語る︑というような傾向が一般的にニュ地方も︑実際に北海道に似ているらしいんでのはとてもおもしろいテーマです︒のモデルになった気分でね︒

強いから︑風景を見た感動を描きたいというのは︑だー！﹂と思いながら描く絵は意味が違うと思っす︒でも僕は︑自分がいるその場所が﹁フランス

長谷川 今では絵になりそうな場所をカメラに

山内 昼間は︑青空に山が張りつくくらい鮮明での空気を得た風景画っていいですね︒

最近の若い作家では稀です︒長く滞在して︑場所きれい︒夕方になると山は赤くなり︑夜 時くらた車に乗せてもらったりもしました︒出会いは他

いまで描いていたら帰れなくなって︑通りかかっパッパッと記録して︑コンセプトありきで制作しケッチを見返すと刈り取りは終わっていた時期な日︾という自分でもよくわからないタイトルをつ17ント張って泊まったことがありますよ︑セザンヌ

らいきれい︒

なかやま・ただひこ洋画家、日本芸術院会員、日展理事長、白日会会長。 1935年福岡県生まれ。 高校卒業後上京、伊藤 清 永に入 門。 54年日展 入 選。
58年白日会会員。 65年の結婚以来、良江夫人をモデルにして描き続ける。

《陽光の麦畑》 油彩 100F
今年の第89回白日会展出品作で、寄託賞のひとつオンワードギャラリー賞を受賞

私自身の理想だなぁと思ったりもします︒アカデのコースがあって︑受講者は自分の描きたい方向見かけたことはないですよ︒彼はどこか道端に座にあわせて講座に所属するんだけど︑彼をそこににオープン予定。

り込んで風景を描いたり︑部屋の隅っこでタマネギを描いたり︑本当に描きたいものを︑気持ちのよね︒それは私自身が非常にうらやましいですよ︒

赴くままに画面に向かう︒非常に自然な状態です松村 あれだけの賛否両論を巻き起こしたんだかが絵に出ているんじゃないかな？ 大成する人間ら︑アクの強い個性的な人物のはずですよ︒それは決して媚びないからね︒
中山 よかったなぁ︵笑︶︒
山内 はい︒

取材先での出会いと感動を描く

プリヴェ企業再生グループ株式会社代表取締役社長。 他に大阪大学法科大学院招聘教授。 大阪大学知的財産センター招聘教授、経済同友会金融市場委員会委員も。
今秋、「松村謙三美術館」を清里山内君の持ち味は媚びないことだね︒︱︱受賞作︽陽が昇る日︾はフランスが舞台です
他人に媚びないし︑自分の画風にも媚びていない︒
ね︒
そこがいい││ 松村謙三

まつむら・けんぞうにもあって︑ものすごい雨が降った翌日︑すごくは映らない︒感動のない光景を転写した作品に︑ラには︑そのときに何を感じたかということまで

中山 本当はそれが絵の原点なんだけどね︒カメを描かせてくれているだけです︒この作品も︑だという一点に尽きる︒あの風景が僕にこういう絵ています︒現地に行くのは︑本物を味わいたい︑から﹁サヴァ︵元気︶？﹂と声をかけたら﹁ビアす︒あちらでは知らない人とも気軽に挨拶をする

長谷川 今回の受賞は︑そういう感動を描くこと感動が映し出されるはずはありませんよ︒

たいか︑なんていう考えは全然ない︒

中山 非常に謙虚だね︒彼には他人にどう思われから賞を頂けた︒

ン︵とっても︶! ﹂と返してくれたので︑なんは古臭くないんだ︑原点は﹁感動﹂なんだ︑と確

僕と同じ年頃の女の人が犬を連れて座ってたんで晴れた日に出かけていったら︑リンゴの木の下に

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6F 2012年《バラ》 油彩230

いいのかわからなかったんですが︑生の絵には食たときですね︒画集でゴッホを見ていても︑何が彼はわれわれに絵のにおいを思い出させて︑観る側の﹁夢﹂を体現してくれる││ 南嶌 宏にある︒それを僕が描けば現代の風景画になるは

山内 風景はいつの時代にもあって︑現代もそこましたね︒

らいつくほど見た︒まず︑絵の具がきれい︒画面が輝いていて︑強い抵抗感のある壁面のようでし寄託賞というのがあります︒それには僕らは関与

中山 白日会にはいくつかの画廊が独自に授けるずです︒だから作風を固めようと思っていません︒
その意識が自然なことではないし︑自然体で描いました︒

た︒ああいう強い絵を描きたいと思って憧れていしないんですが︑今年ある画廊が山内君を選んでい︒絵の具のことなら例えばベラスケスは︑絵の長谷川 感動というものが作品を作る︒そして描くれました︒﹁おぉ︑よくやってくれたなぁ﹂とていって振り返ったら作風がある︑というのがい具がきれいで︑ズームにすれば抽象だけど︑離れ喜びました︒
山内 あれは一番いい場所に絵を飾っていただいいうのが絵画の本筋でしょうね︒山内さんの魅力たおかげです︒

いた人の感動が︑作品を見た人に感動を与えるともそこにある︒だから彼には伸びてほしいと思っ

南嶌 出品作のあのヒマワリは︑ゴッホへのオれが絵の具の強さなんです︒写真に撮るとよく見えて︑実際に見ると貧弱な作品というのもありまています︒ルネサンスからもう500 年も経つマージュという意味もあったの？

るとしっかりと像が見える︒だから絵が強い︒そす︒

でしょう︒一方でレンブラントの作品と︑その弟
山内 正直に言いますと︑この調子で風景を描いのに︑今もその作品は見る人に美しいと思わせるていると︑出品作が風景だけになりそうだから︑山内 中学 年生のときに︑生でゴッホの絵を見子や仲間たちの作品とでは︑同じテーマを扱って風景だけにまとめたくなかったんです︒ヒマワリ

南嶌 いつからそういう意識を？

で追いつけたとしても︑贋作が感動を与えないのはずいぶん前︑静物画の課題のために花を買いにいても観る人の感動には違いがある︒テクニックと同じ︑不思議なメカニズムです︒

画壇のドン・キホーテれ欲しい！ あれならモチベーションがあがる︑のを見つけて︑持ち主にお願いして譲っていただ

行ったとき︑ヒマワリが道々に点々と咲いている

松村 展覧会を見ると︑彼の絵は一番明るいけどあれなら描きたい！﹂と思ったんです︒

いて描いたのが︑真剣に向き合った最初です︒﹁あも︑ただ明るいだけじゃないよね︑何かがあるよ長谷川 あるコレクターの方が︑賞をとる前に山前に置くと︑かなり強い花︒バラみたいな︑女性いけるけど︑ヒマワリは︑実際に切りとって目の風景は現場で体感するものの中にすっと入って内さんの作品をお買いになりました︒その後受賞的な曲線や繊細さはなくて︑主張が強いんですよ︒

ね︒君の絵はほんと︑おっと思わせる︒

が決まると﹁自分の目は確かだった！﹂と喜ばれは︑画壇のドン・キホーテみたいな蛮勇があるせ

南嶌 彼の画家としてのあり方に新鮮味があるのいかな︒無謀なのに描ききってしまう︒不思議な空がばっと広がっているところから︑切り取って部屋の中に持ってきてみると︑どんな彫刻家も勇気ですね︒

はじめに地面から生えているところ︑うしろに青びっくりするくらい強い立体で︑どこから取り掛ことはないと思う︒山内君の持ち味は媚びないこ

松村 彼はタフだし︑非常に個性的︒それを崩すとだね︒他人に媚びないし︑自分の画風にも媚びけない︒僕は中山アカデミーで︑一度ヒマワリに負けて︑いい作品が描けなかった経験がありましだ︒審査のときの話に戻るけど︑格闘しながらも︑ていない︒ビジネスの世界では絶対いないタイプ

かったらいいのかわからなくて︑なかなか絵が描には心が入りやすくて描きやすかったけど︑僕はヒマワリを入れたらどうなるかな︑とわざわざ喧た︒だからこそ挑戦したかった︒枯れたヒマワリ
元気なヒマワリに挑戦したかった︒審査のときそらわしたりしているけれど︑僕は︑真正面からぐっマワリをいっしょに描いて︑ヒマワリの一生をあたからです︒ゴッホは枯れたヒマワリと生きたヒターにとってとても魅力的だよ︒これをきっかけ

こんな意見の強烈な対立を生む作品は︑コレク入れた人は︑絵の作品よりも絵の背景を見ていた︒

君の作品を批判したけど︑それに対して君に票を嘩をふっかけたようなもの︒そして常識的な人はと体当たりしたいという思いで描きました︒下手にもっと頑張ることだ︒月刊美術のカラー ペーの作品が問題とされたのは︑僕の力が足りなかっにいろんなもので構成したくない︒その生命力︑強さをどうにかして表したい︒まだ試行錯誤中ですけど︒絵画の本筋は︑描いた人の感動が︑作品を見た人にその感動を伝えることなのです││ 長谷川智恵子

べらせているんだと思います︒︵一同爆笑︶

山内 はい︑この美味しいシャンパンが僕をしゃしゃべるね︵笑︶︒

中山 緊張してると思ったら︑今日は意外によく僕自身の作品を描いていきます︒

めていきます︒でもそれに影響されることなく︑山内 はい︒いろんな意見があることを︑胸に留直木賞を獲るのと同じことなんだから︒

ジにバーンと載るっていうのは︑文学界の芥川賞︑

8《鈴鹿山青雲望む》 油彩 100P
2010年第86回白日会展出品作 アートもりもと賞を受賞《夜の蟹江川》 油彩 15F 2008年

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みなみしま・ひろし
美術評論家。第53回ベネチア・ビエンナーレ日本館コミッショナー、国際美術評論家連盟理事、全国美術 館 会 議 理 事 等を歴 任。 現 在、
女子美術大学教授。 1957年長野県生まれ。
《エティニーの夕暮れ》 油彩 20M 2011年

2はせがわ・ちえこ
日動画廊取締役副社長。日本洋画商協同組合理事長をつとめたほか、95年多年の日仏交流が評価され、フランス政府よりレジオン・ドヌール・シュヴァリエ勲章を受章。「気品磨き」などの著書多数。