TILE’S ONLY ONE

9 0 1 1 7 3 7 4 0 52017 DIRECT SPECIAL ORDER TILE Vol.5※ 本カタログ掲載内容及び画像・図版などの無断転載・無断使用はかたくお断りいたします。

タ-DN5-5

2017.6.20

sui
時として優雅に、そして個性的かつ大胆に。
オーダータイルならではの工夫と共創が表現力のさらなる可能性を引き出す。

INDEX
INTERVIEW 1

タイルの「使い方」と「デザインアプローチ」
冨川 浩史（冨川浩史建築設計事務所）

INTERVIEW 2

KOKO LUMINE STORE&Collection

Tosaken＋tile タイルで演出する空間デザイン
本多健介、登坂貴之（トサケン）

COLLABORATION

2

6

下北アパートメント
HOTEL UNWIND SAPPOROIKAYAKI STAND

× DINAONE

10
KAMI CUP／ONE CUP

特別企画

身近な焼きもの・心に残る焼きもの

14

塩田健一 児山寿穂 佐藤香一郎 庄司多門
伊原洋光 冨川浩史 本多健介 登坂貴之
山下雄作 後藤晃人 川島千晶 廣田耕人
木股 保 伊藤一成 後藤泰男 ダイナワンスタッフ

石材特注

Aēsop ニュウマン新宿店

22

ORDER CASE 1

新函館北斗駅24

ORDER CASE 2

西南学院百年館（松緑館）

26

やきもの大国 NIPPONCLOSE UP［石州］
PICK UP POTTERY !

技に磨きをかけ続ける工房 vol.1 〜泰青庵〜

28
32

INTERVIEW 1“人の手によってつくられたタイル壁”を見事に表現。

建築家 冨川 浩史さん（冨川浩史建築設計事務所）に聞く

この壁面をデザインする上でこだわったことは、“ 人のタイルの「使い方」と「デザインアプローチ」

手によってつくられたタイルの壁”を表現すること。さまざまな大きさ・形の白いタイルをダイナワンのショー

建築設計から、商業店舗を中心としたインテリアデザインまで、ルームでランダムに並べ、イメージづくりを行った後、国内外を通して幅広く活躍されている建築家の冨川浩史さん。

サンプルを制作。目地なしの状態ではグリッド感が強

対象的なタイルの使い方をされたKOKO LUMINE STOREと＆Collectionについてお話を伺った。

い印象でしたが、目地を入れて落ち着き感ある柔らかな表情に仕上げようとしました。
現場では、当初ある程度の範囲でパターンは設定しKOKO LUMINE STORE

たものの実際は現場の即興に近い形で自由に施工
しています。タイル割をしない、タイル間の隙間（目地）
はそのまま活かす等、あえてセオリーを崩したタイ
ルの使い方を意識しました。

パターンが存在しない

上記の通り、この壁にはある程度の基本はあります

新しいタイルパッチワーク。

が、一つとして同じパターンはないんです。そのためそ店舗壁面は、近づくと解像度が上がるようなイメージ。お店の外から見ると単一れ程多くない面積の壁面ですが、施工には手間がかな白い壁が、店内に入ると実はたくさんの形状のタイルで構成されている、というかっています。施工してくれた方々に感謝しています。

ような新鮮な驚きを感じさせる、ユニークな壁面です。これは女性をターゲットに
日本中から良いものを集めているKOKO LUMINE STOREの商品構成を、同様にメイドインジャパンの様々な白いタイルのパッチワークで表現したかたちです。
これまでもライン使いや規則正しいパターンのパッチワーク的な使い方はやりましたが、今回のように本当にランダムに配置された使い方は日本ではあまりないと思います。

ダイナワン展示室での配置シミュレーション風景

タイルの施工風景 目地詰めの有無でイメージが異なるのがよくわかる

2 TILE'S ONLY ONE

3

INTERVIEW 1
什器を含めた空間全体をデザインコントロール。
また、什器もタイル床の面パターンに合わせて同様の比率で制作。 壁面のフレームワークが什器を含めて空間全体のデザインコントロールをしています。
＆Collectionでは600角の大判タイルがベースです
が、同系色の4種類のタイルを使用し、対角にカットした三角形もパターンに組み込みました。
タイルは既製品でも、少し手を加えることでデザイン
コンセプトに合せた使い方や表現ができると考えています。
目地詰め前のタイル施工風景

テーブルの脚もタイルの形状と同じデザインを用いた＆Collection
絵画のコンポジションをベースに緻密に計算されたタイル割
ポップアートの絵をインテリアの一部として販売するライフスタイル
ストア「＆Collection」
では、絵画には必ず存在するコンポジションからヒントを導き、タイル割によってグリッド感を持たせた床と大和600角タイルを実際に対角でカットして行ったマテリアル選定

比を取り入れた壁面の格子をデザインの軸に寸法や比率もていねいに変えて表現しています。

チームプレーの大切さ。
あえてタイルの割付をしなかった「 KOKO LUMINESTORE」、対 照 的 に きっちりタイル 割 をし た「＆Collection」。どちらもプロジェクトに関わる方全員とのイメージ共有からスタートしています。メーカー、施工業者、タイル職人との連携によるチームプレーがこれからの空間づくりやタイルをはじめとしたマテリア
ルの活用方法に大切なことだと思います。

4 TILE'S ONLY ONE

5

INTERVIEW 2

Tosaken ＋ tile
タイルで演出する空間デザイン
2012年の事務所設立以降、飲食やホテルのデザインを中心に活躍する
本多健介さんと登坂貴之さんが率いるトサケン。
日頃から、空間に馴染ませるようにさり気なくタイルを使われているお二人にタイルの持つ素材としての可能性と、これまで手掛けられたプロジェクトを通してその狙いや手法について語って頂いた。

これ程に人の手作業で作られる素材で魅力的なものは他にはないと思っているくらいタイルが好きです。 時には冷たく、時には暖かく、他の素材と組み合わせることで様々な表情を演出することができます。それはやはり人の「手」というものが大きく関わっているからだと思っております。 焼く時の一手間、釉薬を塗る時の一手間、そのつくり手の思いが素材に表れていて、使い方一つ
でいろいろな表情を見せてくれます。これからも様々なタイルを、つくり手の思いと一緒に空間の中に取り入れていきたいと思っております。

タイルを使用する際には他の素材との組み合わせや配列の方法などにアイディアを組み込んで、空間に合った
個性が生まれる事を目指しています。
既製品でありながら様々な表情を作る事が出来るタイルは奥深い素材だと思います。

デザイナー

デザイナー

Honda Kensuke

Tosaka Takayuki

1982年 広島生まれ東京育ち
2006年 武蔵野美術大学空間演出
デザイン学科卒業
2006年 カフェ・カンパニー株式会社入社
2012年 株式会社トサケン設立

1978年 群馬生まれ東京育ち
2005年 デザインファーム建築設計スタジオ卒業
2005年 カフェ・カンパニー株式会社入社
2012年 株式会社トサケン設立

本多健介

登坂貴之

下北アパートメント
温かみのあるクラフトサイン（文字タイル）
グラフィックデザイナーがレタリングで描き起こしたロゴを、サインでも手の温かみのある質感を表現する為に手作りの文字タイルでサイン製作を依頼しました。 初めての試みだったので何度もサンプルを製作して頂き、試行錯誤を重ねる事でイメージに近い仕上がりを実現する事が出来ました。

6 TILE'S ONLY ONE

7

INTERVIEW 2

HOTEL UNWIND SAPPOROIKAYAKI STAND

様々な表情を生み出す

ひと手間加えたモザイクタイル

シンプルな100角タイル「ロッジの非日常感と自宅感をホテルで」というコン

いか焼きに現代的な感性を取り入れ、新しいスタイルで提供するフード

セプトのもと、2017年2月にオープンしたホテルでスタンド。波や風から発想した波型のモチーフを様々な素材で取り入れ、す。1Fロビーの床 全 面にレイアウトに沿ってパ

楽しさのある空間を目指しました。カウンタータイルでは100角タイルをターンを施したモザイクタイル。 様々な素材で暖かカットする事でモチーフの表現をしました。 一般的に使われてきた100みを表現するべく、冷たくなりがちなタイルという素角タイルに、少しのアイディアを入れる事で新鮮な見え方が生まれたと材から如何に暖かみを演出するか。タイル独特の思います。

手の温もりや釉薬のムラなど「人の手業」が感じ取れるように、細かな部分で色合いを変え、均一にならず、人が滞在する角度によっても見え方、感じ方が変わるように意図しています。タイルを通して温もりを感じれるよう、1つ空間の中に様々な表情が生まれるようなデザインを目指しました。

8 TILE'S ONLY ONE

9

DINAONE2016年DINAONE展示会で特別企画展として発表し、好評をいただいた紙コップとワンカップ。
この企画は株式会社船場 佐藤香一郎氏が主宰する、ウェブメディアindependとのコラボレーションから生まれました。
私達の持つ作り手のネットワークと技術、モノづくりへの想い
そしてindependのクリエイティブな視点での遊び心とこだわりが
新しい焼き物の魅力の発見につながり、この2つのCUPに辿り着きました。

10 TILE'S ONLY ONE「インディペンド」
は株式会社船場プロジェクトディレクター佐藤氏が主宰するウェブメディアであり、あた

佐藤香一郎

らしい価値を創造したり発見したりする「バリュー・クリエイション・プロジェクト」のハブ機能として活用しSato Koichiroている。メーカーの唯一無二の技術に着目し、切り口を変えることで新しい価値を見出す活動をリリー株式会社 船場

スしている。 今回はダイナワンがもっている焼きものの最先端の技術を応用した価値観をプロトタイプ

開発事業本部 SC綜合開発研究所
プロジェクトディレクター
Project Director
日本商環境デザイン協会会員
日本マーケティング学会会員化した。「インディペンド」は株式会社船場が主な業務としている空間・商業施設のデザインに止まらず、モノ・商品のデザイン、活用も含めてサポートできるシステムとその体制を構築しようとしている。

11

今回ご協力いただいた、株式会社船場の佐藤氏と製造現場を巡りました。

「NOT PAPER BUT CERAMIC」
として表現した、
紙コップデザインの陶器のカップ。 紙コップと思い手に取ると、その重みと質感にちょっと驚かされる、
そんなユニークさが面白い。ダイナワンには、折り紙状の紙で焼くと陶器として固まる
「陶紙」
というプ
ロダクトがあったので、まずはこれを生かせないかと考えました。折鶴ならば、紙が重なった部分で溶けて固まり強度を作れましたが、紙コップの場合は薄くなりすぎて非常にもろいものに。今のカタチにする
紙

ため、何度も試行錯誤を重ねました。

陶器製プロトタイプ
紙コップの成形型と製作風景。紙コップは紙の質感、手触りを意識し且つ熱いコーヒーを注いだ時の温度を意識して陶器質（土もの）で製作。成形方法も鋳込み成型ではなく動力成形で量産にも対応。
製作を依頼した愛知県瀬戸市の五春窯さん。

「NOT GLASS BUT CERAMIC」
として表現した、
ワンカップの陶器。 画期的で、日本酒の飲み方にバリエーションを生んだ優れたプロダクトの一つですが、今回はなぜガラスなのか？というところからスター
磁器質の洋食器製造が得意な五春窯とは別の工場。
素地の白さを求める場合、磁器質を選択すると良い。
写真は鋳込み成型中の風景。複雑な形状やデザイン
も快く引き受けてくれる数少ない窯元。

トすることに。日本には、焼きものの種類や産地がたくさんあり、それぞれのお酒に合った器が用意できるのではないかと考えました。 無機質でシンプルなフォルムはもちろん、このままでも家庭で使えるグッド
デザインに。ワンカップのキャップで蓋ができるため、ガラス

陶器製プロトタイプ

キャニスターとしての機能も望めます。

遊び心とこだわりが表現されたディテール

紙コップとは違う、
重みや手に馴染む質感が面白い。

12 TILE'S ONLY ONE

紙コップの継ぎ目も再現し遊び心をプラス。

外側は無釉、内側は施釉と汚れが付きにくい仕様。

指から滑り落ちないくびれ具合が「乙」
なデザイン。

土岐まで足を運んで見学したアトリエ的窯元にはほとんどが自作という金型がビッシリ並ぶ。

工場の試作品を見ながらまた新たなアイデアが浮かぶ佐藤氏。

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MY FAVORITEYAKIMONO

身近な焼きもの · 心に残る焼きもの「日本人のDNAには焼きもの文化が根付いているはず」との想いからスタートしたこの企画。
建築家、デザイナーをはじめ、モノづくりに関わる業界で活躍する方々の愛用の器や心に残る焼きもののある風景を教えていただきました。

佐藤香一郎
Sato Koichiro株式会社 船場株式会社 船場開発事業本部 SC総合開発研究所
プロジェクトディレクター
日本商環境デザイン協会会員
日本マーケティング学会会員

ローワーマンハッタンの煉瓦の建物

塩田健一
Shiota Kenichi「月刊商店建築」編集長

まだ学生だった頃、初めてニューヨークに行った時、ハーレムやローワーイーストはかなり危険な地域と言われていて不穏な独特の雰囲気がありました。そして、そういうエリアは建物が煉瓦だったのが印象に残っています。
むき出しの煉瓦と鉄のコントラストは力強く見えましたし、これぞニューヨーク！という魅力を今でも感じます。

2006年より「月刊商店建築」編集部に所属。カフェ特集など毎月の店舗取材を担当する他、「コンパクト&コンフォートホ
テル設計論 」
「 CREATIVE HOTEL &COMMUNICATION SPACE」など増刊号も制作。

写真提供／レーベルクリエーターズ

陶器の湯呑み「CASANE」
陶器の湯呑み「 CASANE」
を自宅で愛用しています。ザラッとした手触りの良さ、手に馴染む珍しい形状、存在感あるツートンカラーが気に入っています。「取っ手」
が付いていないため、手で器全体を握って飲むことになります。だからこそ、てのひら全
体で陶器の感触を味わうことができ、不思議とゆったりした時間が流れ始めます。
最近は、この器でルイボスティーを飲みながら、「次はどんな特集を企画しようかな」と妄想する時間が日々の楽しみです。

庄司多門
Shoji Tamon

カーデザイナー TAMONDESIGN

これまでに製作したサンプルの数々
写真はこれまで製作してきたサンプルの一部。特注ものを扱うことが多く毎回違う形や色を製作していく為これまで携わったものはどれも思い入れがありますね。 基本的になんでも作ってしまうので自分の作品が好きです。

児山寿穂
Koyama Juho
ケラモスアート
1970年生まれ
1998年よりケラモスアートで製作活動に参画し、今日に至る。
主に陶壁、オブジェ、特注タイルの制作や明治、大正時代の装飾
タイル(テラコッタタイル）の修復などを手掛ける。

14 TILE'S ONLY ONE

1994年 （有）
RE雨宮在籍 ショーモデル、レーシングカー製作を手掛ける
2001年 （株）
TAMONDESIGN設立
2015年 ダイハツコペン サードパーティ「COPEN400TDC」発表

ふらっと行って買った信楽焼
僕は、創作時に気分転換にふらっと信楽に行って焼きものを見るのが好きです。ある日お店に入った時、「 君は、焼きものの善し悪しがわかるのか？」っと挑発的に言われた時があって、僕は「わからないです教えてください」と言いました。その答えは「しっとり感や。 食べ物でも、髪の毛でも、女性でもしっとりしているのもは良いもの。焼きものも一緒」ということです。創るモノは違えども、同じ造形をする人間として、確かにわかる気がしました。 僕もカタチを造形する
時に気をつけている感覚でもあるからです。でも信楽焼では「自然美」のチカ
ラ強さと「侘び」の高い精神性を感じる世界観が好きです。

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MY FAVORITEYAKIMONO

Echo Park PotteryのマグPeter Shireが主宰するEcho Park Potteryのマグが昔からとても好きです。オールハンドメイドなので、形や色など同じものが一つとない事もそうですが、食器というカテゴリーだけでは収まらない、ファッション的な匂いを醸し出しているのも魅力の一つかもしれません。

南青山で見つけたCup and Saucer
数年前に南青山で購入した、Cup and Saucer 5客。女性店員さん
からは、「手作りで、一つひとつ微妙に違うので、味わいがありますよ」というお話をいただきましたが、自宅に帰って並べてみると・・どうやら同じ型でつくられたもの？のようです。絶妙な造形と釉薬の扱い方によって、手作り風と量産を可能にした（と思われる）このアイテムを家族で気に入って使っております。

伊原洋光
Hiromitsu Ihara
hm+architects 一級建築士事務所
1973年

愛知県生まれ1998年

愛知工業大学大学院
博士前期課程修了
1998～2015年 第一工房
2015年～ 愛知工業大学非常勤講師
2016年～ hm+architects 一級建築士事務所
共同主宰
2016年～ 中部大学非常勤講師
2016年

第48回中部建築賞受賞

本多健介
Honda Kensuke
トサケン
1982 年 広島生まれ東京育ち
2006 年 武蔵野美術大学空間演出
デザイン学科卒業
2006 年 カフェ・カンパニー株式会社入社
2012 年 株式会社トサケン設立

鮮やかな青色の益子焼
様々な作家の作品に出会える益子の陶器市に毎年通っていました。このお皿は東京で出会ったものです
が、深みのある鮮やかな青色と、一つ一つ異なる質感が魅力的な益子焼の作品です。シンプルでありながら、

中国カシュガルの近郊にある豪商の館程よい存在感で生活に馴染んでいるお気に入りの焼物です。

写真は独立した年に訪れた中国カシュガルの近郊にある豪商の館の写真です。中央アジアでは日干しレンガをはじめとする、土地の土を使った建材で建物がつくられており写真の焼き物の壁面はこの土地としてはとても贅沢な装飾で、無くても生きていくのには困らないものなのですが、長い時間を生きて土地に根差した建築と生活文化と素材の関係とはこういうものなのだと理解した記憶があります。

冨川浩史
Tomikawa Hiroshi
冨川浩史建築設計事務所代表

登坂貴之
Tosaka Takayuki
トサケン

1976年東京生まれ。 武蔵工業大学（現東京都市大学）大学院修士課程終了。手塚貴晴＋手塚由比／手塚建築研究所を経て、2005年
建築設計冨川浩史／SIESTA設立（2009年合同会社冨川浩史建築
設計事務所へ改組）。代表作に「みゆきの家」「Samantha Thavasa」の一連の店舗。GOODDESIGNAWARD、SDA賞、JCD AWARDなど、受賞多数。2013年より東京都市大学非常勤講師。

16 TILE'S ONLY ONE

1978年 群馬生まれ東京育ち
2005 年 デザインファーム建築設計
スタジオ卒業
2005 年 カフェ・カンパニー株式会社入社
2012 年 株式会社トサケン設立

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MY FAVORITEYAKIMONO

コペンハーゲンで見つけた花瓶

川島千晶
Kawashima Chiaki

旅行で訪れた際に、デンマーク・コペンハーゲン市内の蚤の市で見つけた1970～80年代頃の Royal copenhagen の花瓶。 柔ら

住宅作家

かで豊かな色彩と、職人による手仕事の温もりが感じられるところに魅かれました。

田康和氏に師事。 氏のアトリエに通いながら、

1974年、東 京 生まれ育ち。1991年より小 井
東京大学・同大学院修士課程にて都市建築史を専 攻。2009年、独 立。 設 計 室ちあきにて、年にひとつの木の家を作る暮らしを続けている

山下雄作
Yamashita yusaku

パン職人
Boulangerie Yamashita

波佐見焼のピンブローチ
波佐見焼のピンブローチ。長崎の島で生まれた主人との結婚祝いに贈られたもの。
留める指先に集中する時、心の波風を凪に変えてくれるスイッチです。ゆらぎのある
青は、街の暮らしに島を思う時を与えてくれます。

Boulangerie Yamashita（ブーランジェリーヤマシタ）
神奈川県中郡二宮町二宮1330
0463-71-0720
http://www.boulangerieyamashita.com

グスタフスベリのカップ&ソーサー
スウェーデンの陶磁器メーカー・グスタフスベリのカップ&ソーサー。 新婚旅行でスウェーデンのグスタフス
ベリ陶磁器博物館を訪れた際に館内のアンティーク
ショップで馬車の絵柄に一目惚れして購入しました。
北欧は他にもデンマークのロイヤルコペンハーゲン
やフィンランドのアラビアといった世界的に有名な陶磁器メーカーがあり、どの国を訪れても素敵な陶磁器に出会えるのがとても印象に残っています。

豪徳寺の招き猫
東京・世田谷区にある豪徳寺は、招き猫発祥の地といわれています。 豪徳寺内にある招き猫殿には、願いが成就したお礼としてたくさんの招き猫が奉納されています。その陶器でできた素朴な白い猫たちに私も招かれます。

18 TILE'S ONLY ONE

後藤晃人
Goto Akito

フォトグラファーゴトウフォトオフィス
1971年生まれ住を中心に広告、雑誌などの撮影を行う。

廣田耕人
Hirota Tahito

オーダー家具・オーダーキッチンメーカー
Basis代表世 田 谷 区 等々力にある小さなお店で主にエンドユーザー向けにオーダー家具やオーダーキッチンをご提案しております。
www.basis-orderfurniture.com

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MY FAVORITEYAKIMONO

平野一博
Hirano Kazuhiro

ダイナワン 営業部

ひょうたん型の花瓶
３２年前に自分でロクロをひいて作ったもの。 当時、初めて大型の陶器に挑戦してキレイな色・形で嬉しかったのを覚えてますがその後の焼き物歴32年の目で改めて見てみると「全然ダメだな～」て感じです（笑）
想いでの陶器です。

木股 保

伊藤一成

Kimata Tamotu

Ito Kazunari

立風製陶株式会社

品野セラミックタイル工業株式会社

後藤泰男
Goto Yasuo

株式会社LIXIL 広報部

20 TILE'S ONLY ONE

ガスレンジ用の陶製目玉焼き器

美しい色彩が魅力のイスラームのタイル

幼少より瀬戸市赤津焼の窯場が遊び場で
自然の流れで土と触れあい沢山の陶器や焼き物を身近に感じてきました。その中でも高度経済成長時に量産されたガスレンジ用の陶製目玉焼き器は高い技術力と革新的なア
イデアで今でも良く覚えています。当時のよ
うにこれからもセラミックの力が生活の柱となるようにと思うこの頃です。

モザイクタイルの美しい色彩と複雑な幾何学模様は無限性を表しており、タイルの耐久 性と相まってより強くその意 味を感じます。タイルと言われて最初に思い浮かんだのがイスラームのタイルで、入社のきっかけです。

陶器でつくられた美しい千羽鶴
長崎原爆資料館内に設置されている焼き物で作られた千羽鶴です。
“焼き物”
は破壊がなければ半永久的に劣化しない素材です。そんな素材で製作された千羽鶴が戦争の無い平和を願う建物にあるということに何か繋がりをもたせたのではないかと勝手ながら感じました。

菅沼里枝
Suganuma Rie

ダイナワン 企画部

宮澤賢治「注文の多い料理店」の一節

ニューヨークの地下鉄での施工風景

ARABIAのRUSKAとARCTICA

たばこ屋さんがある
懐かしい風景「二人は玄関に立ちました。 玄関は白い瀬戸の煉瓦で組んで、実に立派なものです。」とは、立派な料理店であることを瀬戸の煉瓦を使っていることで表現したものと思います。
写真は、『志野釉菱重ね文敷瓦』
で江戸時
代中期に瀬戸で焼かれたものです。 平安
時代からの焼き物の町である瀬戸のブランド
力は、大正末に書かれた賢治の童話の中でも活き活きと使われていました。

ニューヨークの地下鉄のホームで見かけた３×６インチのタイル施工風景。 仮囲いも何もなく、施工途中むき出しのまま放置されている雰囲気がGOOD！ 職人も若く日本とのタイル文化の違いを感じたシーンでした。

日々の食 卓で使 用しているARABIAの食器。RUSCAのカップはその落ち着いた佇
まいと重厚感、ARCTICAの食器は柔らかな乳白色の釉薬の質感と、どんな食事でもしっかりと引き立て役に徹するそのシンプルな姿が、何 年たっても魅力的に感じます。
私にとって「お気に入りの白いシャツ」のような存在です。

幼少の頃、駄賃の小銭をもらい、使いに走った たばこ屋さん。「角のたばこ屋さん」という言葉を聞かなくなって久しいが、消えかける昭
和の風景の代表格とも言えないだろうか？隣り町しかり、そこには彩とりどりなモザイクが散りばめられ、タイルを使うことが街の中心に求められた必須アイテムであったことがわかる。そんな懐かしい風景を想い返しながら、次の時代に求められるタイルの役割を考えさせられた。

中村至孝

皆藤 浩

Nakamura Yoshitaka

Kaito Hiroshi

ダイナワン 企画部

ダイナワン 営業部

村山弘二
Kouji Murayama

ダイナワン 企画部

21

注
特
材
石

Aēsop ニュウマン新宿店
機能が集約された
108ピースのライムストーン。

機能によって変化する造形
壁で囲われていなくても、店舗を周囲から視覚的に独立させるため、存在感のある素材としてライムストーン
を主役に全体を構成した。全体が一つの大きな塊から削り出されたかのように、床、柱、什器が立体的かつ温かみのある素材によって仕上げられている。 店舗
空間を３次元グリッドの目地によって分割し、108ピー
スもの石をそれぞれの場所へと貼り込んでいった。
柱と一体となった大きなシンクカウンターは、ひな壇状の商品棚、くりぬかれたシンクといったように、機能にしたがって彫刻的に形づくられ、ライムストーンの優しい色が背景となってイソップ製品の琥珀色のパッケージを引き立たせる。多くの人が行き交う場所の中にあっても、石という単一素材の持つ重厚感によって、
イソッ
プのブランドイメージを際立たせる店舗を目指した。
（株式会社トラフ建築設計事務所）

物件担当スタッフ

施主／イソップ・ジャパン株式会社
設計／株式会社トラフ建築設計事務所
施工／株式会社アンドエス
特注石材 施工協力／株式会社ダイナワン
床：バサモルタル下地ライムストーン貼り
什器：ラワン材ランバーコア合板下地ライムストーンt25貼り

22 TILE'S ONLY ONE

ダイナワン 営業部

ダイナワン 工務

Kosugi Kazumasa

Nisigata Satoshi

小杉和正

西潟 聡

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C RD
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S R
E

新函館北斗駅2016年3月の北海道新幹線開業により渡島大野駅から「新函館北斗駅」と改称され、北海道最北端の新幹線駅舎（札幌駅延伸まで）として、また、新たな北海道の玄関口としの役割を持つ駅舎として、構想から約20年近い年月を経て完成した、まさに道民念願の新幹線が開業された。
北海道の基幹産業の主軸である観光的観点から、道外からの新しい観光客需要の増加に伴う北海道PRの拠点としても機能するこの駅舎には、北海道の持つ歴史・文化性の象徴としてのイメージが必要と考えられた。

アイヌ文化の継承
道外からの来訪者に対して北海道におけるアイヌ文化の一端を紹介する資料として、『夷酋列像』（いしゅうれつぞう）という、蠣崎波響（松前藩家
老）が描いた北海道東部や国後島のアイヌの有力者をモチーフに描いた連作肖像画を展示することが検討された。
この作品は長い間行方不明だったが、時を超えフランス：ブザンソンの美術館で見つかった幻の名画と言われている。アイヌの１２人の有力者たちが、細密な描写や色彩鮮やかな色使いにより描かれ、当時の天皇にも称賛された波響の傑作である。

絵画の再現性の難しさ

新函館北斗駅全景

この展示において、見る人々に感動を与える細密な描写や鮮やかな色使
いをいかに再現できるかが検討されたが、焼物・陶板での色彩表現（特に朱色系）
では再現性が難しく、全体的に色褪せた色彩表現になってしまう
こと、又、絵画の持つ迫力を表現するため、最大限継ぎ目のない大判一枚物への転写が必要なことが問題に挙げられたが、様々な手法を検討した結果、最も再現性の高い大判セミックパネルLAMINAM（ラミナム）
へのインクジェットプリントによる描写が最も再現性が高いとの結論に至った。
度重なる現物へのプリントサンプリングと、原画データとのマッチング調整を行い、コストメリットの面も含め、原画の持つ細密な描写と鮮やさを表現することに成功した。

時間の経過を感じさせる加味の質感まで忠実に描写されている。

「夷酋列像」
を複製したセラミック陶板

大判セラミックタイルの魅力

現場での搬入・施工について

新函館北斗駅のこれから一般的なセラミックタイルへの転写・施工を考えた場合、従来では大判といっ

現場搬入・施工においては3.5mm

この展示において、見る人々に北海道の歴史・文化を感じ、新しい北海道ても600mm～800mm角程度の1枚ものとしてのサイズ的制約がある中、の薄いセラミックプレートの扱いにの玄関口でのイメージPRにも寄与できる空間が構成できたと感じている。

今回採用した「プリントプラス」
では最大3ｍ×1ｍという大判規格のセラミック

おいて注意は必要だが、新函館北

これから駅を利用する人々がこの『夷酋列像』を見て・感じてそして道南かパネルへの転写が可能である上、今回のように40×30cmという小さな原画

斗駅は、仮設的に在来線が運行しら道内へ観光の輪を広げていくことを切に願う。

を最精密なスキャナー技術により大判に引き伸ばしても、原画の持つ繊細なていた背景があり、薄いセラミックプ

タッチを損うことがなく、髪の毛やヒゲの1本1本を表現しており、今回の600レートという搬入性・施工性含めてメ×1200の12枚並列展示においては非常にマッチングした。絵画からのイメー

リットの高い材料といえる。

監修：株式会社 二本柳慶一建築研究所 佐藤喜彦
施工：株式会社 森川組
寄贈：函館ロータリークラブ、森ロータリークラブ、長万部ロータリークラブ、
七飯ロータリークラブ、函館亀田ロータリークラブ、
函館セントラルロータリークラブ、函館東ロータリークラブ、
江差ロータリークラブ、函館北ロータリークラブ、松前ロータリークラブ、
函館五稜郭ロータリークラブ、北斗ロータリークラブ

ジ転写という、いわば忠実な複製作業を行うにあたり、その作品のもつ空気感
や見る人へ与えるインパクトまで含めた再現に寄与した製品といえるであろう。
繊細なプリントサンプリング作業による濃淡の色調整。

24 TILE'S ONLY ONE

ベースとなった3.5mmの陶板

25

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西南学院百年館（松緑館）

煉瓦の重みを表現する
煉瓦積みの良さは、
煉瓦そのものの重量感が見る者に伝わることによって

創立100周年を永久に憶える

重厚感を意識させることではないかと考えた。
タイル15ｍｍの厚みに対して、その重量感をタイルによってどう意識させるのか、その答えはタイルの色や西南学院は2016年に創立100周年を迎えたキリスト教を教育の基本理念とする学校法人である。

表情だけではなく、目地材の表情であるとの結論に至った。煉瓦の重みに今回計画した西南学院百年館（松緑館）（以下、松緑館）は西南学院大学東キャンパスに位置する

よって目地材がはみ出したような表情の再現を行うため、目地詰めは一本目

創立１００周年を記念した建物である。 W.M.ヴォーリズ設計のジョージアン・コロニアル・スタイルの地を採用した。
タイル面よりも突起した細かい目地砂の粒子を、半乾きの段

煉瓦積みの大学博物館を中心とし、キャンパス軸に沿って各建物が規則的に配置されている。
各建物は松緑の背景として重厚で西南学院の歴史を伝える煉瓦とコンクリート打放しによって構成されており、キャンパス全体を統一するデザインコードとなっている。

階でブラッシングによって欠落とし、目地材のゴツゴツとはみ出した表情の再現を行った。
ブラッシング材料の選定から、
荒らす度合い、欠落とす力の入れ方等、特注ならではの対応が職人泣かせの現場であった。
ブリックモルタルの欠落とし仕上げ

西南学院百年館内部から眺める。右正面が既存建物。

既存輸入煉瓦の豊かな表情

撮影：harigane yousuke

煉瓦の表情を再現する為、職人により1枚1枚丁寧に仕上げられる

国内にて再現された煉瓦タイル

西南学院百年館全景

撮影：harigane yousuke

煉瓦をタイルに置換する

煉瓦の表情を再現する

５者の協力が想いを実現させる

この重厚な煉瓦は、ベルギー産オールドウェルイン、パストラールの２種類

煉瓦は型に入れこんだ粘土を含む材料を焼成、もしくは圧縮し作り出され2016年3月の竣工以降、「煉瓦積みの良い建物ができた」と口を揃えてと、イギリス産アートバリーレッドマルチを混ぜ合わせた色味と表情に趣がる。型そのものの素材感と型から抜き出すことによって生まれる表情によ喜ぶ姿があった。煉瓦からタイルへの置換という課題に対して、設計者・ある煉瓦を採用しており、西南学院のシンボルとしての役割を果たしていり、手仕事そのものが表れた材料とも言える。今回の特注タイルは、赤系

施工者・現場職人・メーカー・製作業者の5者が協力し、配合比率、焼成る。今回の松緑館においては、新たな１００年へ羽ばたき、後世へ建物を生地をベースに還元焼成を行い、焼成工程によって生まれた自然な色幅

方法、テクスチャー、目地詰め方法を含め、多様な検討を顔を突き合わせ伝承する意図を含め、より安全性の高い弾性接着剤張りを採用し、特注によって既存の赤味の２色を再現し、窯入れ前の乾燥させた赤系生地のて行うことによって、発注者の想い・要望を実現させることができた。

タイルの製作を行った。タイル製作においては自ずと既存煉瓦の豊かなタイルにカーボン（墨の粉）を擦りつけつけることによってアンコ模様（黒ヴォーリズから始まる煉瓦建築への想いを煉瓦タイルへと置換し、それを素表情と温かみのある３色（赤系２色、黒系１色）
をどう表現すべきかに力点味）を再現した。またタイル成形後にハンドメイドによって表情豊かなテク直に実現できたことを嬉しく思うと共に、関係者に対して深く感謝をしたい。

が置かれた。

スチャーを付加した。表面に傷を付け、粉を振りかける等、職人の手作業が１枚１枚に表現されており、煉瓦同様、同じものは２つとない西南学院な株式会社佐藤総合計画 前田直孝

らではタイルをつくり出すことができた。
繰り返し実施された試作品の確認

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やきもの大国 NIPPON

クローズアップ

セキシュウ

北前船によって全国各地へ運ばれた石州瓦
江戸時代中期、河村瑞賢によって開発された西廻り航路、いわゆる「北前船」。春に大阪～瀬戸内海、下関を経て日本海を北上し、山陰・北陸・東北に入港しながら初夏に蝦夷の松前に至る往路であり、初秋に松前を立った後、晩秋に大阪へと帰港するという長い航海でした。ただ物資を運ぶだけではなく、立ち寄る各地の港で商いを繰り返し、一回の航海で巨大な富を生み出したとも伝えられています。石見からは、石州半紙や巨大な水瓶「はんどう」、
そして石州瓦が全国各地へと移出されていました。

境港

宇竜

温泉津

浜田

世界遺産石見銀山のある島根県大田市大森町

出雲大社

出雲地域

玉島

須佐

石見地域

竹原

出雲大社の真裏に位置し、天然の良港を持つ集落

懐かしい赤瓦のある風景が郷愁を誘う。

石見に残る登り窯

石州瓦伝統の赤瓦の誕生には、耐火度の高い良質な陶土の他に

室積

三田尻

下関

益田歴史民俗資料館

もう一つ、来待という釉薬が欠かせません。約1400万年前に形成された凝灰質砂岩の来待石から採れる来待釉薬は、耐火度が極めて高く、丈夫で美しいのが特長です。また、都野津層と来待石のコラボレーションで生まれた石州瓦の見事な甍景観を残すのが、2007年世界遺産に登録された石見銀山の鉱山町である

400年もの間、進化し続けてきた石州瓦。
約400年前、浜田城の瓦からスタートした石州瓦。山間大森地区。耐久性に富む石州瓦によって200年守られてきた景観であり、山の緑に映える赤褐色の瓦屋根が整然と並ぶ風景は、
美しくもどこか懐かしい気持ちを呼び起こします。

部は雪深く、海に面した町は日本海の荒波にさらされ、しばしば台風の通り道になるほど厳しい石見から生まれました。現在でも島根県西部の石見地域で生産され、全国第2位の生産力を誇る地場の伝統産業の一つに。地産の代表的な素材として、最も素朴さの残った焼きものであることや、個性的な風合いが魅力です。

瀬戸内屈指の港湾町 玉島

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来待石

石見のはんどう
（水瓶）

石州来待瓦

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やきもの大国 NIPPON

歴史ある石州瓦を現代建築にも応用できる優れた素材に。
製造風景から石州瓦の特徴を解説

原土処理から成形、そして焼成まで、石州瓦は今も、一枚一枚丁寧につくられています 。

原土処理・土練り
粘土を練るときに熱を加え、芯から水分をカット。加熱式真空土練機の働きで、後の行程がスムーズになります。

成形
瓦の形をつくるラインでは、正確な寸法の瓦が1枚1枚、形作られていきます。

乾燥
成形された瓦は、形に狂いが生じないよう注意しながら乾燥されます。

屋根や外装壁はもちろん、インテリアまで幅広い利用が可能。

施釉

現代においては、瓦は屋根だけではなく、外装材やインテリア

石州瓦の特長は釉薬をかけて焼くこと。独自に調合した釉薬は、防水効果にも定評があります。

の材料としてもその利用価値が向上しつつあります。汚れにく
く、お掃除しやすいという特性を最大限に活かした瓦は、建物の内から外をつなぐ床材の一つとして、広く活用されるようになってきました。ダイナワンでは、
「いらか」
や
「瓦彩釉
（カワラ
サイユ）
」として、建物の内外に存在感を与えるとともに、唯一無二の存在を表現。焼きものの温もりと安らぎが伝わる空間を創り出しています。

焼成
LPガスの使用で焼成温度1200℃以上の高温を実現。これによってできた
強固なガラス質が、石州瓦独特の強さと美しさを守っています。

焼きものらしい温かで
懐かしい風合いの「いらか」
DN-285/IR-1「いらか」「瓦彩釉」の生産窯元
木村窯業所
木村窯業所は1931年創業。1979年登り窯から
トンネル窯に移行し、登り窯の約30倍の大量生産が可能となり、石州瓦が島根西部の基幹産業に発展。1991年九州に発生した台風により、多くの屋根瓦の葺き替えが発生。強風対策を施した
防災瓦を開発し、石州瓦は最盛期を迎える。

窯出し

じっくりと焼き上げた後、窯出しへ。
石州瓦の独特でツヤ感ある豊かな表情に仕上がっています。

2000年 石州瓦業界で初めて窯変瓦の製造に着手
2004年 石州窯変敷瓦の製造を開始
2007年 「いらか」を商品化
2009年 「瓦彩釉（カワラサイユ）」を商品化

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島根県江津市 K邸

深い透明感をもつ釉薬の味わいが特長の「瓦彩釉（カワラサイユ）」
DN-285/AM-1

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PICK UP POTTERY!
技に磨きをかけ続ける工房 vol.1～ 泰青庵～

岐阜県土岐市

伝統を受け継ぎ伝統を守る。

守る事に囚われ過ぎず、受け継いだ伝統で現代を作る。

それぞれの時代に表現する伝統。

そんな思いで日々、作陶する窯元。

2016年ダイナワン新商品発表会ノベルティ

JIA主催学生創作茶席コンペ 2016年度協賛品
銀座連合会による「銀茶会」において、JIA主催学生創作茶席コンペで入選した4チームに贈られる記念品に採用されました。

泰青庵
陶芸家

林 宏泰
Hayashi Hiroyasu
ろくろと手おこしで成形した白磁に絵付けをする美濃古染め焼きを得意とする。