TENTANG PAMERAN | ABOUT THE EXHIBITION

Kepedulian dan welas asih—sebagian dari emosi dan hasrat
kita yang paling mendasar—merupakan cara bagi manusia
dan hewan untuk bertahan dan tumbuh. Namun, bagaimana
kita sebagai manusia dapat meluapkan emosi tersebut ketika
berhadapan dengan sesuatu yang tak diketahui, termasuk
makhluk yang tercipta secara alami dan/atau buatan?
Pertanyaan mendasar ini telah menarik perhatian perupa asal
Australia Patricia Piccinini (l. Sierra Leone, 1965) selama lebih
dari 25 tahun terakhir, dan kian relevan di masa kini. Pada saat
anggapan tradisional mengenai gender dan perkembangbiakan
mengalami pergeseran secara dramatis, ketika rekayasa genetika
hampir menjadi ilmu pengetahuan yang lazim dan ketika
kecerdasan buatan menjanjikan kemungkinan-kemungkinan yangtak terkira, pada saat kearifan ekologi tradisional diintegrasikan
kembali dengan pengetahuan ilmiah modern demi menciptakan
masa depan yang lestari, pertanyaan menyangkut hal-hal yangtak diketahui ini memaksa kita merenungkan bagaimana kita
dapat hidup berdampingan dengan berbagai makhluk—manusia,
hewan, atau yang lainnya, dalam wujud hibrida, buatan, atau

mistis. Di Indonesia, koeksistensi ini juga dapat dibayangkan
melalui pengetahuan turun-temurun seperti mitos dan cerita
rakyat yang membentuk tatanan budaya di penjuru nusantara.
Dikenal dan dikagumi karena karya patungnya yang hiper-realistis
berupa chimera alami dan buatan—organisme yang terdiri darijaringan genetik beragam spesies—karya Piccinini meneliti
bentuk baru tubuh dan seksualitas melalui lensa welas asih dan
kepedulian. Karya- karyanya menggambarkan perpaduan khayali
dari manusia, hewan, dan makhluk hidup lain beserta mesin
dengan menggunakan material sintetis seperti silikon, serat kaca,
serta bahan organik seperti rambut atau bahkan awetan hewan.
Kesemuanya menawarkan cara-cara penyesuaian menakjubkan
yang seluruhnya bermain dalam batasan yang makin kabur antarayang buatan dan yang alami. Karya-karya Piccinini menantang
pemahaman kita mengenai hubungan yang kita anggap lumrah didunia ini, dan mengajak kita membayangkan masa depan di mana
umat manusia dan makhluk lainnya dapat berdampingan tak hanya
dalam satu ruang yang sama—tetapi mungkin dalam satu wujud
tubuh yang sama—lengkap dengan seluruh konsekuensinya.

TENTANG PAMERAN | ABOUT THE EXHIBITION

Care and compassion—some of our most basic emotions anddesires—are how humans and animals alike survive and thrive.
Yet how do we as humans offer up such emotions, in the face ofsomething unknown, including beings naturally and/or
artificially created?
This fundamental question has engaged the Australian artist
Patricia Piccinini (b. Sierra Leone, 1965) over the last 25 years,
and is more relevant than ever today. At a time when traditional
assumptions about gender and reproduction are dramaticallyshifting, when genetic engineering is becoming almost an everyday
science and when artificial intelligence promises untold possibilities,
at a time when traditional ecological wisdom is being reintegrated
with modern scientific knowledge in forging a sustainable future,
this question with the unknown forces us to reckon with how we
may coexist with different beings—humans, animals, or others, inhybrid, artificial, or mythic forms. In Indonesia, this coexistence
can also be imagined through ancestral knowledge such as mythand folklore that shape the cultural fabric across the archipelago.
Known and admired for her hyper-realistic sculptures of naturaland artificial chimeras—organisms composed of genetic tissue
from different species—Piccinini’s work examines new forms of
the body and sexuality through a lens of compassion and care.
Her works portray imaginary fusions of humans, animals, and otherliving creatures and machines using synthetic materials such as
silicone, fiberglass, as well as organic materials like hair or eventaxidermy animals. They offer spectacular modes of customization
which all together toys with the increasingly nebulous boundaries
between the artificial and the natural. Piccinini’s works challenge
our understanding of what we think are common relationships in
the world, and let’s us to imagine a future where humanity andother creatures might coexist not just in the same spaces—butpotentially in the same bodily form—with all its consequences.

PETA PAMERAN | EXHIBITION MAP

7
6

8

5
4

22

18

10

3

9

2

17

1
Poster montage
of studio images

23

19

24

20

16

15

Entrance

12

21

26

40

25

Museum Café
by Common Grounds

33

32

27

37

28

Toilets

38

28

13

14

11

30
29

31

35

Museum Shop

39

Museum Lobby
Ticketing Area

Exit

36

34

Children’s
Art Space37

Mushalla
Cloakroom

Parking Area
ATMs

Level B1, GF, 2

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE1The Offering (2018)
Persembahan
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDEPENGANTAR

1The Offering (Persembahan) merupakan karya yang secara
khusus diciptakan sang perupa untuk disentuh pengunjung.
Karya-karyanya yang terperinci dan realistis kerap membuat orang
bertanya-tanya apakah jika disentuh akan senyata tampilannya;
namun demikian, karya- karya ini juga sangat rentan terhadap
kerusakan akibat sentuhan dan penanganan. Menanggapi
keinginan untuk menyentuh yang biasanya tidak diizinkan ini,
Piccinini memamerkan The Offering—dan selama pameranberlangsung, karya ini akan dikorbankan demi memuaskan
keingintahuan pengunjung, seiring waktu karya tersebut
perlahan jadi rusak, rambutnya rontok dan warnanya memudar.

The Offering is a work that the artist created specifically forvisitors to touch. Her works, detailed and realistic, often makepeople wonder if they feel as real as they look; however, theworks are also very vulnerable to damage from handling. In
response to this desire to touch, usually thwarted, Piccinini
presents The Offering—and over the course of the exhibition,
the work will be sacrificed for the sake of visitors’ curiosity, as
the work becomes damaged, losing its hair and colouring.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE2

The Bond (2016)
IkatanSilikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian
Silicone, fiberglass, human hair, clothing
162 x 56 x 50 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

2

Kita melihat seorang ibu memangku anak transgenik denganciri-ciri wajah yang tidak biasa—dan dengan punggungyang menyerupai sol sepatu lari. Pada satu sisi, seseorangmungkin berpikir mengenai tingkat kecerdasan yang ganjil
dari makhluk yang mampu berkamuflase mandiri dalam suatu
lingkungan. Di sisi lain, makhluk yang sebagian mengambil
bentuk pakaian olahraga ini menyajikan gagasan bahwa tubuh
dapat bersifat cair dan berubah-ubah di era bioteknologi,
dengan organisme yang dimanipulasi dan disilangkan dengan
berbagai elemen yang bahkan berada di luar ranah alam.

We see a mother holding a transgenic child with unusual
facial features— and a back resembling the soles of arunning shoe. On one level, one might think of the strangely
clever abilities of creatures camouflaging themselves
within an environment. On the other hand, this creature
partly taking on the form of consumer sportswear presents
the idea that bodies can be fluid and changeable in theage of biotechnology, with organisms manipulated andhybridized with elements even outside the natural realm.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

3

Cleaner (2019)
Pembersih
Serat kaca, cat otomotif, silikon, rambut manusia
Fiberglass, automotive paint, silicone, human hair
30 x 70 x 90 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

3

Cleaner (Pembersih) merupakan bagian dari serangkaian karyayang menampilkan makhluk rekayasa genetika sebagai respons
terhadap krisis ekologi. Dalam hal ini, cangkang alami penyu
digantikan oleh cangkang buatan yang dilengkapi dua corong
penyedot debu untuk menyedot plastik yang mengapung di lautan.
Namun, cangkang mengilap tersebut hanya merepresentasikan
solusi sementara untuk masalah yang lebih besar: jika polusi plastik
berkurang, kerusakan kehidupan laut akan berkurang, dan kebutuhan
akan perangkat hibrida ini akan berkurang. Cleaner menunjukkanbagaimana kita memecahkan masalah melalui kemajuan teknologi
sementara perubahan iklim terus-menerus mengancam planet ini.

Cleaner is part of a series featuring genetically engineered creatures
as a response to the ecological crisis. In this case, a turtle’s natural
shell is replaced by an artificial one with two vacuum spouts to hoover
up plastics floating in the ocean. Yet the shiny shell represents only
a temporary band-aid to a larger problem: if there was less plastic
pollution, there would be less marine life damage, and less of a needfor this hybrid device. Cleaner shows how we problem-solve via
technological advancements while climate change continues tothreaten the planet.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

4

While She Sleeps (2021)
Saat Dia Terlelap
Silikon, serat kaca, rambut
Silicone, fiberglass, hair
54 x 70 x 60 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE4

Dua makhluk hibrida duduk bersama, salah satu memangku yanglainnya. Dengan moncong memanjang dan ekor melingkari sosoknya
yang terlihat seperti manusia, mereka menyerupai thylacine yangtelah punah—lazim disebut harimau Tasmania—spesies yang pernahberkeliaran di daratan utama Australia, Tasmania, dan Papua Nugini.
Dalam karya ini, sang perupa merenungkan kebangkitan spesies
ini, sebuah situasi nyata yang saat ini sedang dikaji oleh para
ilmuwan. Agar kebangkitan ini berhasil dicapai, diperlukan materi
genetik hewan lain; maka boleh jadi, hasilnya adalah seekor makhluk
hibrida, dan bukan replika yang sama persis. Apa implikasi etis jikaproses ini diteruskan, sementara ada berbagai spesies terancam
punah lain yang memerlukan perlindungan? Melalui lensa empati,karya ini mengajukan pertanyaan yang lebih besar seputar evolusi,
kemajuan, dan kepedulian bagi spesies yang terancam punah.

Two hybrid creatures sit together, one cradling the other. Withelongated snouts and a tail curled around their human-like figures,
they resemble the extinct thylacine—commonly known as theTasmanian tiger—a species that once roamed Mainland Australia,
Tasmania, and New Guinea. In this work, the artist contemplates theresurrection of this species, a real-life situation that scientists are
currently exploring. In order to achieve a successful resurrection,
the genetic material of another animal is required; the eventual
result will likely be a hybrid creature and not an exact replica.
What are the ethical implications of proceeding with this process,while there are other endangered species in need of protection?
Through the lens of empathy, the work asks larger questions
around evolution, progression and care for endangered species.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE5The Observer (2010)
PengamatSilikon, serat kaca, baja, rambut manusia, pakaian, kursi
Silicone, fiberglass, steel, human hair, clothing, chairs
220 x 140 x 48 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

5

Memasuki pameran, pengunjung dihadapkan pada sosok bocahyang mengintip dengan penuh rasa ingin tahu dari atas setumpuk
kursi hasil produksi massal yang disusun secara berbahaya.
Barangkali dia tengah mengamati atau bahkan menilai orangorang di bawahnya; atau mungkin ia bersembunyi atau bahkan
terjebak di sana. Piccinini kerap tertarik menggambarkan anakanak, dikarenakan mereka mewakili potensi kepolosan dan
kerentanan—yang pada gilirannya memberikan metafora bagi
harapan dan kekhawatiran kolektif kita. Harapan kita adalah
selekasnya membantu bocah laki-laki tersebut keluar darisituasi genting ini, namun ia terkesan cukup menikmatinya.

Entering the exhibition, the visitor is faced with a young figure peering
curiously down from high above a precarious stack of mass-produced
chairs. Perhaps he is observing or even judging the people below; ormaybe he is hiding or even trapped up there. Piccinini often likes to
depict children, for the potential of innocence and vulnerability they
represent— which in turn provide metaphors for our collective hopes
and concerns. Our immediate wish is to help the boy down from thisprecarious situation, which he however is seemingly quite enjoying.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

6

Sapling (2020)
Tunas
Silikon, serat kaca, rambut, pakaian
Silicone, fiberglass, hair, clothing
201 x 94 x 46 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

6

Terinspirasi gerakan yang dipimpin oleh masyarakat Wurundjeri
untuk menyelamatkan pohon yang tumbuh di pom bensin
di Melbourne, Piccinini mengeksplorasi konsep hubunganyang kuat dan pemberdayaan antara tumbuhan dan manusia.
Pohon di sini menjadi metafora untuk nilai alam dalam
lingkungan buatan, sementara sosok laki-laki yang merawat
chimera tumbuhan/hewan secara positif memperlihatkan
saling keterhubungan antara manusia dan alam.

Inspired by the movement led by local Wurundjeri people tosave a tree growing in the petrol station in Melbourne, Piccinini
explores the concept of a powerful and empowering relationshipbetween plants and humans. The tree here becomes a metaphor
for the value of nature within an artificial environment, while
the man caring for the plant/animal chimera positively portrays
the interconnectedness between humans and nature.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

7

Metaflora (Timelapse) (2015)
Video tiga kanal, audio
Three-channel video, audio
Durasi | Duration 3’05”

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

7

Membangkitkan genre time-lapse (selang waktu) dari film
dokumenter sejarah alam, video dalam seri karya Metaflora
berfokus pada subjek yang mewakili persilangan hewan dan
tumbuhan. Terinspirasi oleh cendawan, dengan jaringan rimpangnya
yang vital, beroperasi secara berbeda dari bentuk kehidupan lainnya
di planet ini, pertumbuhan dagingnya tampak dalam sebuah siklus
kematian dan kehidupan, mengacu pada memento mori dalamsejarah seni—pengingat visual akan kesementaraan hidup dan
keniscayaan mati. Namun, bentuk-bentuk sensual juga terlahir
kembali tanpa henti seiring video yang berulang, mengungkapkan
seksualitas dan kekuatan hidup yang terus diperbarui.

Evoking the time-lapse genre of natural history documentaries,
the videos in the Metaflora series focus on subjects that
represent animal and plant hybridity. Inspired by fungi, whose
vital, rhizomic networks operate differently to any other life
form on the planet, the fleshy growths are seen in a cycle ofdeath and life, referencing memento mori in art history—visual
reminders of the transience of life and the inevitability of death.
Yet the sensual forms are also born again endlessly as the video
loops, expressing a regenerative sexuality and life force.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE8No Fear of Depths (2019)
Tak Gentar Akan Kedalaman
Silikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian, video
Silicone, fiberglass, human hair, clothing, video
150 x 150 x 110 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

8

Menggabungkan tema kasih ibu dengan kepedulian terhadap
lingkungan, No Fear of Depths (Tak Gentar Akan Kedalaman)
menampilkan hibrida manusia/lumba-lumba punggung bungkuk
Australia yang tengah memangku patung hiperrealistis dari putrisang perupa, Roxy. Adegan yang mengharukan ini menekankan
pentingnya hubungan keibuan yang penuh kasih sekaligus
membayangkan makhluk non manusia yang merawat anak manusia.
Seperti karya-karya Piccinini lainnya, ia juga menaruh perhatianpada kerentanan spesies yang terancam, mengingatkan kita bahwa
lumba-lumba punggung bungkuk Australia memiliki kehidupan
keluarga yang kompleks dan tidak terlalu berbeda dari kita.

Weaving themes of maternal care with environmental concern,
No Fear of Depths features an Australian humpback dolphin/humanoid hybrid cradling a hyper-realistic sculpture of the artist’s
own daughter, Roxy. This moving scene places value on theimportance of a caring mothering relationships and also imagines
a nonhuman creature caring for a human child. As with many ofPiccinini’s works, she also draws attention to the vulnerability ofthe threatened species, reminding us that the Australian humpback
dolphin leads complex family lives and is not so different from us.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

9

Shoeform (Bloom) (2019)
Resin dan cat otomotif
Resin and automotive paint
60 x 88 x 69 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

9

Dalam perpaduan sempurna antara yang buatan dan yangalamiah, Shoeform (Bloom) memperluas ketertarikan Piccinici
pada kemungkinan kesuburan dan kehidupan yang baru.
Dicat dengan pola bergradasi, eksteriornya mengingatkankita pada mobil atau kendaraan yang disesuaikan denganselera pengemudinya, sementara bentuk-bentuk organik
yang lembut dan melimpah mengindikasikan bentuk kehidupan
yang akan berkembang. Seperti karya-karya lain dalam seri
Shoeform, karya ini tidak bergantung pada perspektif
perkembangbiakan tradisional berbasis gender, melainkan
mengusulkan cara baru untuk masa yang akan datang.

In a seamless blending of the artificial and the natural, Shoeform(Bloom) extends Piccinici’s fascination with the possibility of newlife and fertility. Spray-painted in a gradient pattern, the exterior
is reminiscent of a car or a vehicle customised to the driver’s
tastes, while the abundant soft organic forms indicate a life form
about to bloom. As with other works in the Shoeform series, thework does not rely on traditional, gendered perspectives ofreproduction, and instead proposes a new way forward.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

10

Loafers (2018)
Pantofel-pantofel
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE10

Dua sosok bersandar satu sama lain, pipi bertemu rahang.
Tidak jelas apakah mereka terpisah, saling sayang, atau bahkan
bersatu. Dalam hal ini, The Loafers (Pantofel-pantofel) mewakili
minat sang perupa dalam peleburan berbagai batasan: tak hanya
batasan antara manusia dan hewan melainkan juga makhluk
tunggal yang terpisah. Pada titik di mana teknologi kontemporer
bertemu surealisme, sang perupa menjelajahi lini antara diri danyang liyan—serta gagasan mengenai perbedaan dan hibriditas.

Two figures rest against one another, cheek by jowl. It is uncertain
whether they are separate, caring for each other, or even joined
together. In this respect, The Loafers are representative of the artist’s
interest in the dissolution of boundaries: the boundaries between
humans and animals but also separate individual creatures.
At the pointwhere contemporary technology meets surrealism,
the artist explores the line between the self and the other—as well
as notions of difference and hybridity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

11

Bootcamp (2021)
Pelatihan Intensif
Kaca tiup
Mould-blown glass
Dimensi beragam | Dimensions variable

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

11

Tumpukan sepatu bot koboi kaca yang berwarna-warni tergeletak
di lantai, mengilap dan dekoratif. Sepatu bot koboi membangkitkan
citra seorang pengembara—tangguh, maskulin, praktis—namun
sepatu itu sendiri sering kali dihiasi dengan pola ornamen.
Membesar-besarkan kontras ini, sepatu bot biasa ini terbuat darikaca tiup rapuh, dan ditumpuk satu sama lain bagaikan perayaan.
Sebuah motif yang berulang dalam praktik Piccinini, sepatu dan
sepatu bot kerap menjadi bagian tubuh makhluk-makhluknya,
seperti dalam The Loafers (Pantofel-pantofel) (2018) atau Shoeform(2019–2020). Bagi sang perupa, sepatu tidak hanya merupakan
bagian penting identifikasi diri tetapi juga merupakan kaitan
antarmuka buatan antara tubuh manusia dan alam sekitarnya.

A pile of colourful glass cowboy boots lies on the floor, glossy
and decorative. Cowboy boots conjure the image of a lone
ranger—tough, masculine, practical—yet the shoes themselves
are often adorned with ornamental patterns. Exaggerating thiscontrast, these common boots are fabricated in delicate, handblown glass, and piled on top of one another in a celebratory
fashion. A recurring motif in Piccinini’s practice, boots and shoes
are often part of her creatures’ bodies, like in The Loafers (2018)or Shoeform (2019–2020). For the artist, shoes are not only an
important part of self-identification but they are also an artificial
interface between the human body and its natural surroundings.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE12The Solid Web (2008);
The Plasmid Assembly (2008);
The Narrow Opening (2008)
Jaringan Padat;
Perakitan Plasmid;
Bukaan Sempit

Cat otomotif di atas aluminium
Automotive paint on aluminium
100 x 200 cm

Lukisan-lukisan ini menampilkan gaya
eksperimental sang perupa menggunakan cat
otomotif pada aluminium, mengungkapkan
abstraksi sel atau pertumbuhan mikrobiologis.
Menampilkan material yang biasanya digunakan
untuk mobil atau sepeda motor, The Solid
Web (Jaringan Padat), The Plasmid Assembly(Perakitan Plasmid), dan The Narrow Opening(Bukaan Sempit) mengusung kelembutan
dalam pola dan pusarannya, mengungkapkan
estetika ganjil yang manusiawi dan alami.

These paintings demonstrate the artist’s
experimental style with automotive paint on
aluminum, revealing abstractions of cells or
microbiological growth. Featuring materials
typically reserved for cars or motorbikes,
The Solid Web, The Plasmid Assembly, and
The Narrow Opening carry a softness
in their patterns and swirls, revealing a
strangely human and natural aesthetic.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE13

La Brava (2019)
Silikon, serat kaca, rambut, kuku akrilik
Silicone, fiberglass, hair, acrylic nails
80 x 45 x 42 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE13

La Brava terinspirasi sejumlah diva musik tersohor, mulai daripenyanyi sopran asal Australia, Dame Joan Sutherland hingga
penyanyi soul Tina Turner. Menyimbolkan kepercayaan diri dan
kecantikan, makhluk hibrida ini memiliki kuku merah panjang,bulu mata lentik, dan rambut yang berkilau, sedangkan tubuhnya
terdiri dari bagian depan dan belakang sepatu lari. Sosok ini
mengungkapkan ketertarikan Piccinini pada bentuk transmanusia
yang futuristik, sejalan dengan tulisan filsuf Donna Haraway
mengenai tubuh dan teori feminis.

La Brava is inspired by great divas of music, from Australian soprano
Dame Joan Sutherland to soul singer Tina Turner. Symbolizing
confidence and beauty, the hybrid creature sports long red
nails, long eyelashes, and glossy hair, while her body is the front
and back of a running shoe. This figure speaks to Piccinini’s
interest in futuristic transhuman forms, in the vein of philosopher
Donna Haraway’s writings on the body and feminist theory.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

14

Haven (2022)
Tempat Bersandar
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
28 x 19 x 18 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

14

Terdiri dari makhluk-makhluk ganjil yang setengah jamur dan
setengah hewan, karya baru Piccinini menunjukkan saat berpelukan
yang intim namun biasa. Tubuh-tubuh yang menggembung saling
bersandar rapat, membuka jendela ke dunia berbeda, yang tumpang
tindih dengan dunia kita. Sikap penyayang ini mengundang kita
untuk mengapresiasi keindahan keanekaragaman dan hubungan
timbal balik yang rapuh dari berbagai bentuk kehidupan di Bumi.
Hal ini merupakan pengingat yang lembut bahwa sentuhan
merupakan aspek penting dari kasih sayang, dan bahwa kontak
fisik dapat memberikan kenyamanan dan penghiburan di masa
masa sulit: sebuah tempat bersandar yang aman.

Consisting of curious creatures that are part fungus and part animal,
Piccinini’s new work shows an intimate but ordinary moment ofembrace. The bulbous bodies lean closely against each other, opening
a window onto a different world that overlaps our own. The tendergesture invites us to appreciate the beauty of diversity and thedelicate interdependence of various life forms on Earth. It is a loving
reminder that touch is an important aspect of care, and that physicalcontact can provide comfort and solace in difficult times: a safe haven.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

15

Sphinx (2012)
Silikon, serat kaca, rambut manusia dan hewan, perunggu
Silicone, fiberglass, human and animal hair, bronze
122 x 110 x 55 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

15

Merujuk pada patung klasik perempuan—dimulai dari arca
Venus pada zaman batu hingga sphinx dari Mesir—karya ini
menggambarkan perkembangbiakan, sekalipun dalam artianyang lebih bebas dan abstrak. Kepala sphinx, yang menurut
legenda adalah seorang perempuan yang akan melontarkan
teka-teki kepada setiap orang yang melintas, telah digantikan
oleh lubang daging yang cekung, mengingatkan pada genitalia.
Pernyataan mengenai kesuburan secara mentah ini menolak
nilai-nilai kaku dari masa lalu dan mewakili sudut pandang
Piccinini terhadap beragam bentuk kehidupan.

Referencing classical sculptures of women—from stone-age Venus
figurines to the sphinxes of Egypt—this work represents reproduction,
albeit in a more liberated, abstracted sense. The head of thesphinx, legendarily a woman who would recite riddles to passersby, has been replaced by a sunken flesh orifice, reminiscent ofgenitalia. This statement of raw fertility rejects the rigid statues ofthe past and represents Piccinini’s perspectives on life forms.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE16

We Travel Together (2021)
Kami Berkelana Bersama
Video HD kanal tunggal, audio
Single-channel HD video, audio
Durasi | Duration 10’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE16

We Travel Together (Kami Berkelana Bersama) memperlihatkan
perjalanan seorang perempuan muda yang menjelajahi berbagai
lanskap yang membentuk “alam” di dunia kontemporer. Sepanjang
perjalanan, ia bertemu dan merawat makhluk kecil yang ganjil, danmereka berkelana bersama untuk sementara waktu. Dari mana asal
makhluk itu? Tapi apakah itu penting? Atau apakah lebih penting
membangun hubungan baru dengan dunia dan organisme yangsedang ada di sekitar kita—walaupun mereka adalah makhluk yangtidak biasa dan mungkin buatan? Dalam menggambarkan dunia
pascaalami, sang perupa menunjukkan kepada kita bahwa cinta
dan keindahan dimungkinkan, bahkan di tempat-tempat yang sulit.

We Travel Together follows a young woman moving through thediverse landscapes that make up “nature” in the contemporary
world. Along the way, she encounters and takes care of a strange
little creature, and they travel together for a time. Where is thecreature from? But does it matter? Or is it more important to build
new relationships with the world and the organisms that currently
surround us—even if these are unusual and perhaps artificial
creatures? In depicting a post-natural world, the artist shows us
the possibilities of love and beauty, even in difficult places.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE17

The Moment When (2023)
Saat Ketika
Grafit di atas kertas
Graphite on paper
Masing-masing 56 x 76 cm
56 x 76 cm each

Saat ketika salah satu dari mereka berpaling
Saat ketika mereka menanggapi dengan maksud
Saat ketika mereka bersepakat
Saat ketika mereka melihatnya berbeda
Saat ketika mereka mengingatmu
Saat ketika mereka melupakanmu
The moment when one of them looks away
The moment when they respond with intention
The moment when they agree
The moment when they see it differently
The moment when they remember you
The moment when they forget you

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE18

The Supporter (2021)
Pendukung
Silikon, serat kaca, rambut, pakaian
Silicone, fiberglass, hair, clothing
168 x 130 x 90 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE18

The Supporter (Pendukung) mereka ulang model baru interaksi
manusia-hewan. Terinspirasi oleh penampakan burung alap-alap
kawah, spesies liar yang kini hidup di kawasan niaga di Melbourne,
Piccinini mengeksplorasi konsep “kota liar”—tempat yang
merepresentasikan hubungan simbiosis antara hewan dan manusia,
inilah manusia yang merawat burung-burung yang berada dalamposisi mengorbankan diri, yang tampaknya tidak nyaman.
Secara garis besar merujuk pada dongeng Yunani kuno mengenai
Atlas, yang dikutuk menyangga langit selamanya di pundaknya.
Namun, sebagai subversi dari Atlas, sosok androgini The Supporter
menggunakan tungkai dan kakinya untuk menyediakan lingkunganyang kuat dan stabil bagi bayi-bayi burung berbulu halus,
menganjurkan sebuah cerita alternatif mengenai kolaborasi
antar spesies.

The Supporter re-imagines new models of human-animal interactions.
Inspired by sightings of peregrine falcons, a once-wild species now
living in Melbourne’s business district, Piccinini explores the concept
of “wild cities”—places that represent a symbiotic relationshipbetween animals and humans, here a human caring for the birds ina seemingly uncomfortable, sacrificing position. Loosely referenced
is the ancient Greek story of Atlas, who was condemned to holdup the skies for eternity on his shoulders. However, in a subversionof Atlas, the androgynous figure of The Supporter uses its legs andfeet to provide a strong, stable environment for fluffy baby birds,
proposing an alternative story of interspecies collaboration.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

19

Clutch (2022)
GenggamSilikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
60 x 52 x 51 cm

Dengan makhluk menyerupai burung yang
tampak tengah mengasuh anak-anaknya
di dalam kantong, Clutch (Genggam)
merayakan kepedulian—yang sangat
penting untuk kohesi sosial namun seringkali diremehkan. Perhatikan lebih dekat, dankita akan melihat bahwa sebagian tubuhsang induk yang tengah memeluk erat anakanaknya tersebut terdiri dari sepatu bot koboi
berornamen, sebuah tema yang berulang dalam
karya Piccinini. Penggabungan yang aneh daribatasan antara yang alami dan yang buatan
ini menunjukkan betapa kepedulian dan cinta
bersifat universal, melintasi spesies dan budaya.
Dalam hal ini, sang perupa pun menantang
pembeda yang dangkal antara manusia danhewan-hewan lain, antara “kita” dan “mereka.”With a bird-like creature appearing to nurture
hatchlings in her pouch, Clutch celebrates
care-giving—of utmost importance to social
cohesion and yet often undervalued. Look
more closely, and one sees that the mothercuddling so tightly around her clutch ispartly comprised of an ornate cowboy boot, arecurring theme in Piccinini’s work. Surrealist
merging of boundaries here between thenatural and the artificial show us how careand love are universal across species andcultures. In doing so, the artist also challenges
the superficial distinctions between humans
and other animals, between “us” and “them.”

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDEPENGANTAR

20

Kindred (2018)
Kekerabatan
Silikon, serat kaca, rambut
Silicone, fiberglass, hair
103 x 95 x 128 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

20

Kindred (Kekerabatan) mendekonstruksi stereotip kuno bahwa
manusia secara fundamental berbeda dari hewan. Stereotip
ini adalah akar dari kehancuran ekologi, dengan habitat alami
hewan dihancurkan demi keuntungan kita—salah satu contohnya
adalah orangutan, korban penggundulan hutan meskipun 97%
DNA-nya memiliki kemiripan dengan manusia. Tampak dalam
karya ini induk orangutan tengah merawat kedua bayinya,ketiganya menyerupai manusia dalam berbagai tingkat secara
mencengangkan. Namun, sejumlah perbedaan kecil tidak
mengalihkan penampakan keseluruhan mereka sebagai keluargayang penuh kasih sayang: sebuah metafora akan bagaimana hewan
dan manusia berkerabat lebih dekat daripada yang kita sangka.

Kindred deconstructs the age-old stereotype that humans arefundamentally different from animals. This stereotype is at the rootof ecological destruction, with natural habitats of animals destroyedfor our benefit—one example being the orangutan, a victim ofdeforestation despite sharing 97% of DNA similarity with humans.
Seen here is an orangutan mother caring for her two babies, all threeof them resembling humans in varying levels of uncanniness. Yet thesesmall differences do not distract from their overall appearance as
a nurturing family: a metaphor for how animals and humans are more
related than we think.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE21

The Pressure As They Close (2012)
Tekanan Saat Mulai Menutup
Cat otomotif di atas aluminium
Automotive paint on aluminium
100 x 200 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

21

Lukisan ini menampilkan gaya eksperimental sang perupa
menggunakan material yang biasanya digunakan untuk mobil
atau sepeda motor, seperti cat otomotif di atas aluminium.
The Pressure As They Close (Tekanan Saat Mulai Menutup)
merujuk pada ikonografi mobil yang dicat khusus, berkaitan
erat dengan gagasan Piccinini mengenai “alam buatan” dantransformasi, tetapi juga pada kecintaan dan keterikatan
para pemiliknya terhadap kendaraan-kendaraan ini.

This painting demonstrates the artist’s experimental stylefeaturing materials typically reserved for cars or motorbikes, suchas automotive paint on aluminum. The Pressure As They Closereferences the iconography of custom-painted cars, relatingclosely to Piccinini’s idea of “artificial nature” and transformation
but also for the owners love and connection to these vehicles.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

22

Ghost (2012)
Makhluk Halus
Silikon, serat kaca,
rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass,human hair, automotive paint
70 x 54 x 40 cm

Serupa dengan karya-karya lain yangmenampilkan kepribadian berbeda-beda, sang
perupa membayangkan Ghost (Makhluk Halus)sebagai “seorang laki-laki penggemar musikyang menggemaskan, yang mengenakan topi
Rastafari dengan sangat bangga.” Menggelikan
dan membingungkan, sosok tersebut tampak
menyerupai kalkun atau ayam dengan lengan
dan rambut tetapi tanpa wajah yang jelas—salahsatu makhluk lentur Piccinini yang menentang
kategorisasi tradisional tubuh manusia atau
hewan, namun tetap hidup dan berkepribadian.

Similar to other works that present distinct
personalities, the artist imagines Ghost to be “anadorable, music-loving fellow who wears his
Rastafarian hat with real pride.” Comical andconfusing, the figure appears to be a turkey orchicken form with arms and hair but lacking a
distinct face—one of Piccinini’s malleable creaturesthat defy traditional categorisations of the humanor animal body, yet nonetheless alive and fullof personality.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE23

In Bocca al Lupo (2003)
Video, audio
Durasi | Duration 20’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE23

In Bocca al Lupo dimulai dengan sekelompok organisme
berdaging yang menggantung, berayun perlahan maju-mundur.
Seiring berjalannya video, makhluk-makhluk tersebut berputar,
membengkak, dan berdenyut, seolah menari bersama satu
sama lain sampai kegilaan aktivitas ini terputus akibat salahsatu dari mereka lepas dan jatuh. Dimaksudkan sebagai karyayang humoris dan gelap—judulnya merupakan idiom Italia yangberarti “semoga berhasil,” kerap diucapkan pada penampil
sebelum sebuah pergelaran—Piccinini membayangkan
kehidupan sosial organisme-organisme ini menyerupaikehidupan kita, dengan ketegangan antar kelompok dan
individu, yang menghasilkan konsekuensi menggelikan.

In Bocca al Lupo begins with a group of fleshy organisms hanging
together, lightly swinging back and forth. As the video progresses,
the beings turn, swell, and pulse, appearing to dance with one anotheruntil the frenzy of activity is interrupted by one of them breaking off
and falling. Intended to be a darkly humourous work—the title is an
Italianidiom meaning “good luck,” often stated to performers before
an event—Piccinini envisions the social lives of these organisms as
much like our own, with tensionsbetween the group and the individual
resulting in comical consequences.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

24

Atlas (2012)
Silikon, serat kaca, rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass, human hair, automotive paint
84 x 54 x 50 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

24

Dalam mitologi kuno, dewa-dewi dan peri dapat merasuki tubuh
hewan, manusia, dan bahkan tumbuhan. Atlas mendorong
gagasan mengenai bentuk-bentuk lentur lebih jauh lagi dan
menampilkan tubuh yang ditekuk menjadi dua. Tanpa wajah,mata, atau mulut yang terlihat, sosok di hadapan kita anehnya
tampak hidup, dengan separuhnya bergerak di atas lapik logam
berkilau. Tampak hiperrealistis dalam lipatannya yang berdaging
dan pose berjalannya yang seperti patung—mengingatkan padapatung kuno dewa atau pegulat—muncul pertanyaan mengenai
identitasnya. Apakah ini manusia? Hewan? Apakah dia bernyawa
atau hanya sekedar objek? Alih-alih memberi kita jawaban tertentu,
Atlas menjelajahi kemungkinan dan potensi bentuk yang cair.

In ancient mythologies, gods and sprites could transfer into thebodies of animals, humans, and even plants. Atlas takes the idea ofthe malleable form even further and features a body bent in half on
itself. Lacking a visible face, eyes, or a mouth, the figure before us
appears curiously animated, with one half in motion above a pedestalof shiny metal. Hyperreal in its fleshy folds and statue-like in its
walking pose—reminiscent of ancient sculptures of gods or wrestlers—questions arise about its identity. Is it human? Animal? Does it containlife or is it simply an object? Rather than leave us with definitive
answers, Atlas explores the possibilities and fluid potential of form.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE25

The Seedlings Dance (2018)
Tarian Bibit
Video, audio
Durasi | Duration 3’28”

The Seedlings Dance (Tarian Bibit) membuka
jendela ke dunia yang berbeda namun tumpang
tindih dengan dunia kita. Skema siklus kehidupan
makhluk serbuk sari yang ambigu—berdaging,organik, berteknologi, dan tidak dapat direduksi
menjadi kategori biner—menyoroti aspek-aspekyang lebih ganjil dari dunia-dunia ini. “Saya samatertariknya terhadap surealisme seperti halnya
teknologi atau etika,” ungkap Piccinini. Irama
tiada akhir di sini dimulai dengan upaya kelahirandan diakhiri dengan perayaan kehidupan.

The Seedlings Dance opens up a window to aworld that is different and yet overlaps with
our own. This vignette of the tiny life cycle ofan ambiguous pollen creature—fleshy, organic,
technological, and irreducible to binary
categories—highlights the more surreal aspects ofthese worlds. “I am just as interested in surrealism
as technology or ethics,” Piccinini observes.
The endless rhythm here begins with the effortof birth and ends with the celebration of life.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

26

Joined Figure (2016)
Figur Menyatu
Silikon, serat kaca,
rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass,human hair, automotive paint
70 x 70 x 70 cm

Dua figur, kembar namun tak identik, bersatu
di bagian alas. Penggandaan semacam ini
membuat sang perupa terpesona, sebagai
individu-individu tak terpisahkan, yang dalambanyak hal mencerminkan gagasan sang perupa
mengenai rangkaian kesatuan kehidupan yangmendasar: “Saya merasa kita semua bersatu;
terhubung oleh komunitas jika bukan secara
anatomi. Ini merupakan metafora yang indahbagi saling ketergantungan antar manusia.”
Memang, sulit untuk melihat di mana yang satu
berakhir dan yang lainnya berawal, namun
bagi Piccinini, daya tarik dan keterhubungan
mengatasi keengganan awal apa pun.

Two figures, doubled and yet not identical, arejoined at the base. Such doubles fascinate theartist, as individuals who are indivisible, which
in many ways reflect the artist’s ideas about
the fundamental continuum of life: “I feel weare all conjoined; connected by community
if not anatomy. It is a beautiful metaphor
for human interdependence.” Indeed, it ishard to see where one ends and the otherbegins, yet for Piccinini, the attraction andconnection overcomes any initial repulsion.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

27

Eagle Egg Man (The Astronomer);
Eagle Egg Man (The Philosopher);Eagle Egg Man (The Optimist) (2018)
Lelaki Bertelur Elang (Astronom);
Lelaki Bertelur Elang (Filsuf);
Lelaki Bertelur Elang (Optimis)
Silikon, serat kaca, resin, rambut
Silicone, fiberglass, resin, hair
59.5 x 29.5 x 39 cm | 57 x 30.5 x 44 cm | 59.5 x 28 x 42 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

27

Tiga generasi orang tua yang merawat Eagle Egg Men (Lelaki
Bertelur Elang) masing-masing menggendong kantongnya yangberisi telur-telur rapuh. Bagi sang perupa, mereka merupakan
kehadiran maskulin dalam dunia perkembangbiakan, hal lazim
di dunia alamiah namun sering diabaikan oleh stereotip sosial
manusia yang simplistis terkait pengasuhan dan gender.
Juga patut dicatat, karya ini terinspirasi oleh Charles Le Brun,seorang arsitek dan perupa Prancis abad ke-17, yang menciptakan
ukiran yang menggabungkan bentuk-bentuk manusia dan hewan.

Three parental generation caring Eagle Egg Men each cradle theirpouches full of fragile eggs. For the artist, they are a masculine
presence in the reproductive world, common in the natural world
but often dismissed by simplistic human social stereotypes
about care-giving and gender. Of note, too, is the inspirationfrom 17th century French architect and artist Charles Le Brun,
who produced etchings blending human and animal forms.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

28

Shoeform (Orchard) (2019)
Shoeform (Angiosperm) (2020)
Resin dan cat otomotif
Resin and automotive paint
57 x 37 x 29 cm | 59 x 72 x 72 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

28

Rangkaian karya ini terinspirasi dari fokus perupa dalammendobrakpertentangan antara yang buatan dan yang alamiah.
Ia membayangkan “alam buatan,” yang juga menuju gagasan“teknologi yang dinaturalisasi,” di mana teknologi menjadi hal
mendasar bagi keberadaan manusia dan alam. Secara khusus,
melalui Shoeform ia mengeksplorasi fertilitas dan seksualitas
dalam arti yang lebih luas, tanpa terjerumus ke dalam asosiasi
tradisional yang meremehkan ibu atau mereduksi sensualitas
menjadi kecabulan.

This series of works is inspired by the artist’s focus on breaking down
the opposition between the artificial and the natural. She imagines
an “artificial nature,” which also leads to the idea of “naturalised
technology,” where technology becomes fundamental to human andnatural existence. In particular, with Shoeforms she explores fertility
and sexuality in the expanded sense, without falling into the traditional
associations that belittle the mother or reduce sensuality to obscenity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE29

A Gentle Accumulation (2016)
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
36 x 34 x 36 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

29

Karya yang terlihat pendek dan menggumpal ini terinspirasi
siklus hidup tunikata, atau “mantel laut.” Tunikata menggunakan
mata dan otak mereka guna menemukan batu di laut yang cocok
untuk menetap; namun, setelah menempel di satu tempat,
mereka memulai transformasi yang termasuk mencerna otak,
mata, dan insang yang tak lagi diperlukan, mengubahnya jadisaringan makanan. A Gentle Accumulation (Akumulasi Perlahan)merayakan makhluk laut yang tidak karismatik namun ajaib ini,yang mengaburkan batasan antara tumbuhan dan hewan—
dan membalikkan asumsi kita mengenai keutamaan otak dan
kecerdasan dalam evolusi.

This squat, blobby work is inspired by the life cycles of tunicates,or “sea squirts.” Tunicates use their eyes and brains to find an
appropriate rock in the sea to settle on; once attached in place,
however, they begin a transformation that involves digesting
their now unnecessary brains, eyes, and gills, turning them into afilter feeder. A Gentle Accumulation celebrates this uncharismaticbut somehow magical marine creature that blurs the boundaries
between plant and animal—and upends our assumptions
about the primacy of brains and the intellect in evolution.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE30

The Osculating Curve (2016)
Kurva Osilasi
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
54 x 72 x 30 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE30

The Osculating Curve (Kurva Osilasi) membawa praktik surealisme
Piccinini ke tingkat konseptual yang ekstrem, menggabungkan
surealisme dengan kesuburan, seksualitas, dan hasrat. Abstraksi
bentuk yang membingungkan berupaya melepaskan diri darigagasan banal dalam budaya visual patriarkat. Meskipun padasatu tingkatan karya tersebut merayakan kehamilan, padatingkatan formal, sang perupa menggunakan patung hiperrealistis
layaknya para Surealis menggunakan lukisan atau fotografi:“untuk menunjukkan hal-hal yang ada dalam dunia psikis dan
bukan dunia nyata,” sebagaimana dicatat oleh sang perupa.

The Osculating Curve takes Piccinini’s practice of surrealism to aconceptual extreme, merging surrealism with fertility, sexuality,and desire. The perplexing abstraction of the form seeks toescape banal notions in patriarchal visual culture. While on
one level the work celebrates pregnancy, in a formal level, theartist uses hyperrealistic sculpture in the way that surrealists
used painting or photography: “to show things that exist in
the psychic rather than the real world,” as the artist notes.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE31

The Awakening (2020)
Kebangkitan
Video HD kanal tunggal, audio
Single-channel HD video, audio
Durasi | Duration 3’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

31

Kemampuan tubuh untuk memperbarui diri melalui prokreasi
adalah sesuatu yang sangat umum namun benar-benar ajaib—
dan ketika diamati lebih dekat, hal ini menakutkan serta terkadang
juga mengerikan. Dalam The Awakening (Kebangkitan), Piccinini
membayangkan sebuah telur dilepaskan atau seorang bayi
dilahirkan, merekam kegembiraan yang memukau dan keanehan
biologis dari tubuh yang menjadi tempat produksi. Seperti dalam
karya videonya In Bocca al Lupo (2003), karya video ini
menggunakan ketegangan dan humor untuk mengajak serta
penonton sebelum mengajukan pertanyaan mengenai seks,
gender, dan keintiman.

The body’s capacity for renewal through procreation is something
completely common yet utterly miraculous—and when observed
up close, terrifying and sometimes gory as well. In The Awakening,
Piccinini imagines an egg being released or a baby being born,
capturing the mesmerizing joy and biological bizarreness of a body
becoming a site of production. Like in her video In Bocca al Lupo
(2003), the video employs tension and humor to bring the viewer
in before raising questions about sex, gender, and intimacy.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

32

Prone (2011)
Tengkurap
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

32

Prone (Tengkurap) terinspirasi oleh kelelawar berhidung daun
dan kemampuan luar biasa mereka dalam hal pendengaran dan
penglihatan. Sang perupa mengombinasikan hidung dan telinga
kelelawar yang tidak biasa tersebut dengan bayi manusia;
hidungnya pun mengingatkan kita pada hidung babi, sama seperti
makhluk hibrida ini yang berkuku babi. Terlihat mengejutkan dan
menyentuh, patung ini menimbulkan dilema etis dari rekayasa
genetika yang dilakukan secara ekstrem. Meskipun penyuntingan
gen dapat mencegah penyakit genetik serta meningkatkankemampuan manusia, hal ini mungkin menimbulkan konsekuensi
dramatis yang pada akhirnya akan menantang kemanusiaan kita.

Prone is inspired by leaf-nosed bats and their incredible abilities
of sound and vision. The artist combines the bat’s unusual noseand ears with a human infant; the nose also recalls the noseof a pig, just as the hybrid creature sports the hooves of a pig.
At once shocking and tender, this sculpture poses the ethicaldilemmas of genetic engineering taken to extremes. While geneediting could prevent genetic diseases as well as enhance humanabilities, it may come at the cost of dramatic consequences
which would in the end challenge our very humanity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE33

The Coup (2012)
Penggulingan
Silikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian,
awetan burung parkit
Silicone, fiberglass, human hair, clothing,taxidermied parrot
116 x 60 x 55 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

33

Seorang bocah laki-laki bercirikan manusia dan orangutan
memegang seekor burung betet berwarna cerah di satu tangan.
Tangan lainnya terangkat seperti cakar yang mengancam,
seolah-olah hendak memukul burung tersebut, meski mungkin
ia hanya ingin mengelusnya. Apakah ia tengah merawat burung
itu, atau ingin menyakitinya? Dalam berbagai budaya, burungmelambangkan kebebasan dan spiritualitas luhur, sementara
remaja mungkin melambangkan bentuk kebebasan yang lebihbergejolak dan sulit diatur. Anak laki-laki tersebut, yang mungkin
merupakan hasil rekayasa genetika, memiliki ambiguitas dan
ketegangan—sama seperti burung yang mungkin terancam.

A boy with both human and orangutan features holds a brilliantly
coloured parrot in one hand. The other hand is raised like a menacing
claw, as if he was about to strike the bird, though maybe he only
wants to stroke it. Is he caring for the bird or wanting to hurt it?
Across cultures, birds symbolise a lofty freedom and spirituality,
while adolescents perhaps represent a more turbulent, unruly formof freedom. The boy, as a possibly genetically engineered hybrid,thus embodies ambiguity and suspense—as much as the possibly
imperilled bird.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE34

The Gathering (2010)
PerkumpulanVideo, audio
Durasi | Duration 3’33”

The Gathering (Perkumpulan) memperlihatkan
sebuah rumah yang gelap dan sunyi denganseorang anak perempuan tergeletak di lantai.
Apakah ia terlelap, atau adakah sesuatu
yang lebih menyeramkan? Dan apakah paraorang dewasa telah pergi—akankah mereka
kembali? Bernuansa cukup gelap, karya
ini membangkitkan gagasan mengenai
kerentanan dalam wujud anak kecil. Pada
umumnya, manusia merupakan predator
paling mengerikan di planet ini; di sini, anakperempuan manusia itu tampak rentan.
Situasi ini terasa tidak nyaman, bahkan:
makhluk-makhluk itu terlalu dekat, terlalu
tidak jelas tujuannya. Namun kemudiankita menyadari bahwa mereka “berkumpul”
karena rasa ingin tahu, untuk meneliti dia.

The Gathering shows a shadowy, still house witha girl on the floor. Is she napping, or is there
something more ominous? And are the grownups gone—and will they ever be back? Rather
dark in tone, the work evokes the notion ofvulnerability in the form of the child. Ordinarily,humans are the most fearsome predators on
the planet; here, the little human girl appears
vulnerable. The situation feels uncomfortable,
even: the creatures are too close, too uncertain
in intent. But then we realise that they have“gathered” out of curiosity, to examine her.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE35

The Couple (2018)
SejoliLinen, silikon, rambut, serat kacaLinen, silicone, hair, fiberglass
42 x 168 x 65 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

35

Makhluk dalam novel terkenal karya Mary Shelley, Frankenstein,mendapatkan akhir kisah berbeda yang bahagia dalam The Couple(Sejoli). Menjungkirbalikkan narasi dari fiksi ilmiah klasik tersebut,sang monster berhasil melarikan diri dari laboratorium; alih-alihmenemui akhir yang tragis, ia menemukan cinta yang mesra danrumah yang nyaman. Foundling (Bayi Terlantar (2008) yangmerupakan spesies campuran ditempatkan dekat dua sejoli
tersebut, seolah-olah mengulurkan aura rumah mereka yangaman dan nyaman kepadanya. Dengan cara ini, Piccinini
membangun dunia di mana semua makhluk, bahkan bentukbentuk kehidupan buatan atau hibrida, dapat menemukan
keberdayaan, cinta, dan kepuasan.

The creature of Mary Shelley’s famous novel Frankenstein receives analternate happy ending in The Couple. Upending the narrative of thescience-fiction classic, the monster’s mate has escaped the laboratory;
instead of his tragic ending he finds romantic love and a comfortable
home. The mixed-species Foundling (2008) is placed near the couple,
as if extending the aura of their safe, comfortable home also to him.
In this way, Piccinini establishes a world in which all creatures, evenartificial or hybrid life forms, can find agency, love, and contentment.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

36

Foundling (2008)
Bayi Terlantar
Silikon, rambut manusia, poliester, nilon, wol, plastik
Silicone, human hair, polyester, nylon, wool, plastic
66 x 41 x 37 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

36

Setiap orang mendambakan dan berhak mendapatkan cinta dan
perhatian. Bayi merah dan tidak biasa ini, Foundling (Bayi Terlantar),
tampaknya telah diabaikan karena ciri-cirinya yang ganjil. Apakahbayi tersebut merupakan produk menyedihkan dari eksperimen
rekayasa genetika yang gagal? Kulit bayi yang kering dan keriput
menunjukkan bahwa ia telah ditinggalkan dalam waktu yang lama.
Namun, matanya yang besar dan rentan memohon kepada yangmelihatnya, seolah-olah berharap mendapatkan cinta dan perhatian,terlepas dari penampilannya. Foundling mengajukan pertanyaan
mengenai tanggung jawab kita terhadap makhluk yang kita ciptakan.
Seperti yang ditanyakan Piccinini, “Akankah kita mencintai‘kegagalan’ rekayasa genetika seperti halnya ‘keberhasilannya?”

Everyone craves and deserves love and care. The unusual newborn
Foundling seems to have been abandoned for its strange-seeming
features. Is the baby the sad product of a genetic engineeringexperimentation gone awry? The baby’s withered, wrinkled skinsuggests it has been left for a long time. Yet its large, vulnerable eyes
plead at the viewer, as if in hope of receiving love and care, regardlessof its appearance. Foundling raises questions about our responsibilities
towards the beings we create. As Piccinini asks “Will we love the‘failures’ of genetic engineering as much as the ‘successes’?

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

37

Celestial Field (2021)
Ladang Surgawi
Objek plastik beragam, lantai buatan,
kerangka plafon gantung, audio multikanal
Multiple plastic objects, false floor,
suspended ceiling grid, multichannel audio
Dimensi beragam | Dimensions variable

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

37

Sebuah ladang rimbun berisikan ribuan batang bunga yangmenggantung dari langit-langit dan mencuat dari lantai: Celestial
Field (Ladang Surgawi) membentang di hadapan pengunjung
sejauh mata memandang. Bunga-bunga plastik putih ini seketika
menyerupai karang yang memutih, Venus flytrap (perangkap lalat
Venus), atau bahkan dua indung telur yang menjulur ke dalamrahim. Sementara itu, ukuran, arah, dan bentuk setiap tanaman
bervariasi, seolah-olah hidup. Namun, sang perupa bermaksud
menjadikan bunga-bunga tersebut “seukuran organ.” Terkadang
dia membayangkan karya ini sebagai kebun organ, di mana organ
pengganti ditanam seperti jagung. Karya ini dengan demikian
menyajikan pengalaman estetis kompleks yang mencerminkan
keajaiban dan kesengsaraan yang hadir bersama teknologi.

A dense field of thousands of flower stems hang from the ceiling andemerge from the floor: Celestial Field envelops viewers in its field ofvision. The white, plastic flowers at once resemble bleached corals,
Venus flytraps, or even two ovaries descending into the uterus.
Meanwhile, the size, direction, and form of each plant varies, as
though they were alive. Yet the artist intended the flowers as “organsized.” Sometimes she imagines the work as an organ farm, where
replacement organs are grown like corn is grown. The work thus
presents a complex aesthetic experience that reflects the marvels
and woes of technology.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE38

The Balance (2019)
Keseimbangan
Serat kaca, cat otomotif, kulit yang disamak,suku cadang kendaraan
Fiberglass, automotive paint, leather,
automotive parts
230 x 187 x 150 cm
56 x 76 cm each

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

38

Sebuah sepeda motor berkelindan dengan skuter, tampak ganjil
di tengah Celestial Field (Ladang Surgawi) (2021). Apakah keduanya
terkunci dalam pertarungan atau dekapan? Apakah keduanya
berpelukan atau berkelahi? Di sini, Piccinini membayangkan mesinmesin tersebut sebagai hewan—hewan liar, yang agak berbahaya
dan lincah, mengambil inspirasi dari dongeng hewan dalam seni.
Pada saat yang sama, dengan mengguncangkan batasan antara“hewan” dan “mesin,” The Balance (Keseimbangan) juga
mengangankan sebuah alam hibrida yang telah berubah menjadi“teknologi,” sebuah alam baru, lebih tepatnya. Ketika kita ingat
bahwa kebanyakan orang saat ini punya lebih banyak pengalaman
dengan sepeda motor dibandingkan dengan kuda, apakah mesinjadi lebih “alami” bagi kita dibandingkan hewan?

A motorbike appears ambiguously entangled with a motor scooter
in the midst of Celestial Field (2021). Are they locked in struggle orin embrace? Are they hugging or fighting? Piccinini here imagines
the machines as animals—as wild animals, somewhat dangerous andvolatile, drawing on the history of animals in art. At the same time,by unsettling the boundaries between “animals” and “machine,”
The Balance also dreams up a hybrid nature that has turned“technological,” a new natural, in fact. When we remember that mostpeople nowadays have more experience with motorcycles thanwith horses, are machines more “natural” to us than animals?

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

39

Safely Together (2022)
Terlindung Bersama
Silikon, serat kaca, cat otomotif, resin, rambut
Silicone, fiberglass, automotive paint, resin, hair
29 x 59 x 60 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

39

Safely Together (Terlindung Bersama) merupakan bagian dariserangkaian karya yang menampilkan makhluk hasil rekayasa
genetika sebagai respons terhadap krisis ekologi. Inspirasi di balik
karya ini adalah trenggiling, spesies terancam punah yang diburu
untuk diambil sisiknya. Membayangkan skenario di mana trenggiling
tak lagi diperdagangkan, sisik luarnya kini digantikan cangkang
otomotif yang keras. Trenggiling yang baru lahir dilindungi oleh
trenggiling yang lebih tua, dan bersama- sama mereka terbungkus
dalam perisai buatan manusia, menghilangkan batasan antara yangbuatan dan yang alamiah. Layaknya baju zirah ksatria atau selimutyang membedung bayi, karya ini mengetengahkan hubungan antara
kerapuhan dan teknologi, serta keinginan kita untuk melindungi.

Safely Together is part of a series featuring genetically engineered
creatures as a response to the ecological crisis. The inspiration
behind this particular work is the pangolin, a critically endangered
species that is hunted for its scales. Imagining a scenario where
the pangolin would no longer be trafficked, the scaly exterior
is replaced by a hard, automotive shell. A newborn pangolin is
protected by an older pangolin, and together they are encasedin a human-made shelter, dissolving the boundaries between
the artificial and the natural. Much like the armor of knights or
blankets that swaddle babies, the work taps into the relationshipbetween fragility and technology, and our desires to protect.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

40

Every Heart Sings (2013–2022)
Hati-hati yang Bernyanyi
Dokumentasi performans yang menampilkan
Skywhale (2013) dan Skywhalepapa (2020)
Documentation of a performance featuring
Skywhale (2013) and Skywhalepapa (2020)

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

40

Karya ini awalnya dikomisikan untuk memperingati The Centenaryof Canberra tahun 2013, patung balon udara Skywhale dan
Skywhalepapa merupakan bagian dari proyek “Every Heart Sings”(“Setiap Hati Bernyanyi”) oleh Piccinini. Menampilkan sosok
ibu dan ayah dalam bentuk makhluk paus yang monumental,
karya ini melayang di langit dalam tur yang melintasi seluruh
Australia, memikat para penonton dari berbagai usia denganpemandangan yang mereka sajikan. Merujuk pada struktur
keluarga yang ditemukan di alam liar di mana para pejantan
merawat anak-anaknya, Skywhalepapa menggendong sembilan
bayi paus, menumbangkan peran gender tradisional dan
gagasan tentang kepedulian dalam masyarakat manusia.
Lebih dari sekadar objek, karya-karya ini bersifat performatifdalam perjalanannya melintasi angkasa, membangkitkan
kekaguman terhadap alam dan harapan akan masa depan.

Originally commissioned for the Centenary of Canberra in 2013, thehot-air balloon sculptures Skywhale and Skywhalepapa were part of
Piccinini’s “Every Heart Sings” project. Featuring a mother and father
in the shape of monumental whale creatures, the artworks fly
across the skies on a tour across Australia, delighting viewersof all ages with sightings. Referring to family structures found in
the wild where the males take care of their young, Skywhalepapa
carries nine whale babies, subverting traditional gender roles andnotions of care in human society. More than simply objects, theworks are performative in their journey across the skies, instilling incommunities a sense of wonder for nature and hope for the future.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDEPANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

Masuki jagat Asah Asih!
Patricia Piccinini percaya bahwa manusia dan hewan terlahirsebagai makhluk yang penuh kasih sayang. Ia membayangkan
sebuah dunia di mana manusia bisa saja hidup bersama chimera.
Chimera adalah makhluk c ampuran dari berbagai spesies –
mulai dari manusia, hewan, tumbuhan, jamur, bahkan mesin!
Chimera memiliki bentuk tubuh unik agar mereka mampu
beradaptasi dengan dunia yang berubah. Dunia selalu berubah
setiap ada teknologi dan penemuan baru. Dunia juga bisa berubahjika ada terlalu banyak polusi di udara, air, dan tanah.
Meski wujud chimera tidak persis seperti manusia, mereka adalah
teman kita. Mari bermain bersama!
Kenakan kostum. Bayangkan dirimu sebagai chimera. Chimera
campuran apakah dirimu?

Saatnya bertualang bersama teman-teman baru!
Apa yang akan kalian lakukan?
Daki bukit-bukit lunak. Pindahkan gunung lembut.
Lompati telaga bundar nan asri.
Apakah kamu melihat bayanganmu tercermin pada kelap-kelip bintang?
Hayati perjalanan ini. Ciptakan ruang nyaman – bukan hanya untuk
dirimu, tapi juga untuk sesama. Pedulikan mereka. Kita sama-sama
ingin menikmati dunia indah ini.
Sudah siap bermain bersama?
Mari saling mengasihi.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

Step into the universe of Kindred Kinder!
Patricia Piccinini believes humans and animals are born as kindand caring creatures. She imagines a world where humans might
live together with chimeras. A chimera is a creature born froma mix of different species – humans, animals, plants, fungi andeven machines!

Go on an adventure with your new friends. What are you going to do?
Climb the cushy hills. Move the soft mountain. Jump into the velvety round pond.
Can you see yourself in the twinkling stars?

Their bodies are shaped differently to help them adapt to a
 changing
world. The world always changes when there is new technology anddiscoveries are made. The world can also change when there is toomuch pollution in the air, water and soil.

Have fun. Make yourself comfortable. 
Remember to be mindful of those around you.
They too, want to enjoy this magical world wthat you share.

These chimeras may not look exactly like people, but they are our friends. Let’s play together!
Put on a costume and imagine yourself as a chimera.
What chimera are you a mix of?

Are you ready to play together?
Let’s be kind to each other.

PERATURAN MUSEUM | MUSEUM REGULATIONS

Dilarang menyentuh karya,tangan yang bersih pun dapat merusak karya.
Do not touch the artworks, even clean hands
damage artworks.

Hanya dianjurkan menggunakan kamera ponsel.
Dilarang menggunakan lampu kilat.
Only phone photography is allowed.
No flash photography.

Dilarang membawa/mengkonsumsi makanandan minuman di area pameran.
No food and drink are permitted in the galleries.

Untuk alasan keamanan, semua tas akan diperiksa di pintu masuk
galeri. Ransel, tas tangan, koper, dan barang yang berukuran
lebih besar dari 32 x 24 x 15 cm harus disimpan di area
Penitipan Barang. For security reasons, all bags will be checkedat the Gallery entrance. All belongings measuring more than
32 x 24 x 15 cm must be stored in the Cloakroom.

Dilarang menggunakan kamera: termasuk DSLR, SLR, dan
Polaroid. Tongkat swafoto, dan peralatan kamera profesional
lainnya juga tidak diizinkan.
Cameras are not allowed, including DSLR, SLR and Polaroid.
No selfie stick and other professional camera equipment
are allowed.

Mohon berbicara dengan lembut dan berjalan dengan tenang.
Speak softly and walk calmly.

PERATURAN MUSEUM | MUSEUM REGULATIONSAtur ponsel Anda ke mode senyap dan hindari menelepon
di area pameran.
Set your phone on silent mode and refrain from phone
conversations in the galleries.

Dilarang berlari atau menggunakan sepatu roda.
No running, roller shoes allowed.

Mensketsa dengan pensil di area galeri diperbolehkan,
dengan buku berukuran maksimal A4. (Tidak diperbolehkanmenggunakan arang, krayon, spidol permanen, cat air, dan
cat minyak).
Pencil sketching is permitted in the galeries with sketchbooks
no larger than A4 in size. (Charcoal, pastel, permanent markers,
watercolor and oil paint are not permitted).

Staf dan pengunjung museum berhak mendapatkan lingkunganyang aman dan bebas dari kekerasan, penganiayaan, atau
perilaku mengancam. Pihak museum berhak mengeluarkan
pengunjung dari area museum atas alasan-alasan tersebut.
Pelanggaran peraturan museum dapat mengakibatkan dakwaan
dan penuntutan.
Museum staff and museum visitors have the right to a safe
environment free from violence, abuse or threatening behavior.
The museum reserves the right to remove any person acting
an unacceptable manner. Any violation to museum’s regulation
may result in charges and prosecution.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE

Museum of Modern and Contemporary Art
in Nusantara (Museum MACAN)
AKR Tower Level M, Jalan Panjang no 5
Kebon Jeruk, Jakarta Barat 11530, Indonesia
e info@museummacan.org
t +62 21 2212 1888
www.museummacan.org