Dieses Programm wurde ermöglicht
durch die Dr. Werner Greminger StiftungKonzertprogramm

Ruben Drole, Bariton
Georg Sonnleitner, Dirigent«Melodram zu Don Quijote»
Musik aus dem Ballett «Don Quichotte»
Ludwig Minkus (1826 –1917)
Texte aus dem Roman «Don Quijote»Miguel de Cervantes (1547 –1616)«Don Quichotte à Dulcinée»
3 Lieder für Bariton und Orchester
Maurice Ravel (1875 –1937)

Pause – In Winterthur wird ein kleiner, zum Programm stimmiger
Apéro angeboten«Chanson du Duc» aus «Don Quichotte»
Jaques Ibert (1890 –1962)«Comment peut-on penser du bien»und «Riez, allez, riez du pauvre idéologue»
2 Arien aus der Oper «Don Quichotte»
Jules Massenet (1842 –1912)«Chanson de la mort» aus «Don Quichotte»
Jaques Ibert (1890 –1962)«Bolero» für Orchester
Maurice Ravel (1875 –1937)
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Vorwort des Dirigenten

Sehr geehrtes, liebes Publikum!
Unser heutiges Konzert beginnen wir auf ungewohnte Weise! Aussergewöhnlich geht es dann auch weiter – und mit einem der extraordinärsten Werke derMusikgeschichte werden wir den Abend beschliessen. Sie merken also schon
jetzt, dass ein Konzertprogramm, welches die Figur des Don Quichotte zum
Thema hat, gar nicht anders sein kann als exzeptionell.
Zu Beginn spielen wir also keine Ouvertüre, sondern dreizehn kurze, charakteristische Musikstücke aus dem Ballett Don Quixote von Ludwig Minkus, kombiniert und im Wechsel mit Textauszügen aus dem Roman El ingenioso hidalgo
Don Quixote de la mancha – Der sinnreiche Junker Don Quijote von der Mancha von Miguel de Cervantes, vorgetragen von unserem aussergewöhnlichen
Solisten Ruben Drole. Er wird Sie auf einnehmenste Art und Weise gleich mit
unserem Titelhelden vertraut machen.
In jener Zeit, in welcher Miguel de Cervantes’ Roman angesiedelt ist, waren
Ritterromane begehrt und allgemein sehr beliebt. Doch Don Quijote wurde seine Liebe zu solchen Ritterromanen und Rittersagen zum Verhängnis. Er verschlang diese Geschichten und Legenden geradezu mit unersättlicher Gier, er
steigerte sich in deren Fantasiewelt hinein und verwechselte diese schlussendlich mit der Realität. Er ernannte sich selbst zum Ritter und lebte fortan seinen
eigenen ritterlichen Traum. So geriet er mit der Wirklichkeit immer wieder inarge Konflikte, verrannte sich in lächerliche Handlungen, machte sich zum Gespött seiner Mitmenschen, provozierte mit seinen kompromisslosen Ansichten
Streit und brenzlige Situationen. Er überlegte nicht lange bevor er Hiebe austeilte, musste aber auch selbst viel Prügel einstecken. Don Quijote sah die Welt
so, wie er sie eben zu sehen wünschte – und mit dieser Eigenart ist er bis in
unsere Tage hinein wohl nicht der Einzige geblieben.
Sein Kampf gegen die Windmühlen, welche er in seinem Wahn für Riesen hielt,
die zu besiegen ihm heilige Pflicht schien, ist sprichwörtlich geworden für ein
von Anfang an sinnloses Vorhaben, für etwas, was nie und nimmer von Erfolg
gekrönt werden kann.

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Vorwort des Dirigenten

Seinen alten klapprigen Gaul versah Don Quijote mit dem wohlklingenden Namen Rosinante, wodurch dieser zum edlen Streitross avancierte; ein Bauernmädchen aus einem Nachbardorf, welches er in seiner Jugend kurze Zeit verehrt hatte, bekam den anmutigen Namen Dulcinea del Tobosa, und wurde so
zur Gebieterin seines Herzens, für die er sein Leben und sein ganzes Hab und
Gut aufs Spiel zu setzen bereit war. Und um auch einen rechten Schildknappen und Mitstreiter an seiner Seite zu haben, überredete er den verheirateten Bauern Sancho Panza, welcher mit seiner erfrischend wirkenden Einfachheit, seinem bäuerlichen Realitätssinn und gesunden Menschenverstand das
notwendige Gegengewicht zu seinem Herrn aufzubieten hatte. Im Laufe desRomans verschmelzen diese beiden Protagonisten durch das gemeinsame
Erleben unzähliger Abenteuer, durch etliche Auseinandersetzungen und viele
Dialoge praktisch zu einem Wesen. Der eine ist ohne den anderen nicht mehr
vorstellbar; sie sind, so unterschiedlich sie in Gestalt, Charakter und Denken
auch sein mögen, untrennbar miteinander verbunden.
Nachdem wir mithilfe der Musik von Ludwig Minkus und den Textauszügen vonMiguel de Cervantes einen Einstieg in die Geschichte von Don Quijote bekommen haben, möchten wir mit den Chansons von Maurice Ravel und Jacques
Ibert weitere Facetten von Don Quijotes Wesen beleuchten. In jedem dieser
Lieder wird eine ganz besondere Saite in Don Quijotes Seele zum Klingen gebracht; jedes für sich ist exquisit und einzigartig. Es sind musikalische Perlen in Bezug auf Orchestrierung und Klangfarben. Mit oft sehr reduzierter, fast
kammermusikalischer Besetzung, mit überraschenden Klängen und seltenem
Instrumentarium sowie lebendiger Rhythmik spiegeln diese Chansons ein wunderbar breit gefächertes Innenleben unseres Ritters von der traurigen Gestalt,
wie Don Quijote auch genannt wird, wider.
Üppig vollen Orchesterklang und grossen Operngesang wollen wir Ihnen mit
zwei Arien aus Jules Massenets 1910 uraufgeführten Comédie héroïque Don
Quichotte darbieten. In diesen beiden Arien schlüpft Ruben Drole in die Rolledes Sancho Panzas. Doch eigentlich werden auch in diesen Gesangsnummern
Charakterzüge seines ritterlichen Freundes besungen.

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Vorwort des Dirigenten

Im letzten Lied von Ibert, Chanson de la mort, verabschiedet sich Don Quijote
ganz leise und verklärt von Sancho Panza und der Welt. Auf seinem Grabsteinkönnte es heissen: «Don Quijote lebte närrisch und starb weise» oder auch:«Hier ruht der Verrückteste unter den Weisen», – ja, so könnte es geschrieben
stehen, wenn er denn wirklich gelebt hätte.
«Un fou, un fou, un fou!», – «Ein Verrückter, ein Verrückter, ein Verrückter!»,soll eine ältere Dame während eines Konzertes im Pariser Palais Garnier im
Jahre 1928 ausgerufen haben. Sie meinte damit aber nicht unseren ritterlichen
Helden Don Quichotte, sondern Maurice Ravel, den Komponisten eines neuen Werkes, dem soeben uraufgeführten Bolero. Ravels Reaktion auf diesen
Ausruf, seinem Bruder Edouard gegenüber, war: «Celle-là … elle a compris!» –«Diese … sie hat es verstanden!» – so will es die anekdotenhafte Überlieferung
wissen. Verrückt, ja – geradezu besessen von einer Idee und dieser Idee unbeirrbar folgend, wie eben auch Don Quijote in seinen ritterlichen Wahnvorstellungen, trommelt sich Ravel beharrlich ostentativ durch seinen «Bolero», sein in
der Tat populärstes Werk. Seinen eigenen Worten zufolge ist es aber diejenige
Komposition aus seiner Feder, in der am wenigsten Musik steckt.
Das schier endlose, aber stetige Crescendo über die gesamte Länge des Werkes, kombiniert mit den beiden von verschiedenen Instrumenten meist solistisch vorgetragenen Melodieteilen, kulminiert in einer grellen harmonischen
Rückung und stürzt schlussendlich nach einem kollektiven, dissonanten Aufschrei in kürzester Zeit sich zusammen.
Ravel komponierte dieses Werk für Ida Rubinstein, die damals wohl berühmteste Tänzerin. Mit Ballettmusik schliessen wir also das Konzert, so wie wir esbegonnen haben. Besonders reizvoll erschien uns der Gedanke, den «Bolero»
als Abschlusswerk ins Programm zu nehmen, da diese Musik geografisch undstilistisch ins Programm passt, einiges an spanischem Flair aufzubieten hat undauf einer ähnlich verrückten Idee gründet wie das Leben des Don Quijote.
Unserem prominenten Solisten Ruben Drole gebührt an dieser Stelle ausserordentlicher Dank, nicht nur für sein ungemein farbenreiches, ausdrucksstarkes Singen und sein wunderbar lebendiges Sprechen! Auch für sein überaus grosses Engagement beim Mitgestalten des Programms und in unserer

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Vorwort des Dirigenten

Probenarbeit, die er mit anschaulichen Bildern und treffenden Metaphern bereichert hat, sagen wir ihm ein herzliches Dankeschön! Es war und ist den Winterthurer Symphonikern und mir ein riesiges Fest, mit ihm zusammen musizierenund für Sie konzertieren zu dürfen!
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen allen einen unterhaltsamen Konzertabend
mit Don Quijote, Ruben Drole und den Winterthurer Symphonikern!

Ihr
Georg Sonnleitner  

5Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner wurde in Wien
geboren. Von frühester Kindheit
an von Musik umgeben, erlernte
er zunächst Violine, dann Klavier
und später Horn. Einen Grossteilseiner Jugend verbrachte er in der
Schweiz, wo er auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium
für Musik in Luzern bei Jakob Hefti
mit Auszeichnung abschloss. Es
folgten Studienjahre in Berlin an der«Herbert von Karajan-Akademie»der Berliner Philharmoniker, sowie
an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien. Seit über 20
Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener
Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im «Concentus Musicus Wien» auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester «CappellaAndrea Barca».
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt.
Die jahrzehntelange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungen als dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten «Dirigiermeisterkurse».
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation zu
bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof.Yuji Yuasa.

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Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der ÖsterreichischKoreanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus. Seit Sommer 2017 leitet
er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der «Textverständlichkeit» eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern kann Georg Sonnleitner auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als
Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

7Ísak Ríkharðsson, KonzertmeisterÍsak Ríkharðsson wurde in Reykjavík, Island, geboren und studierte an der
ZHdK in der Klasse von Rudolf Koelman. Ísak konzertiert vermehrt als Kammermusiker und ist solistisch mit Orchestern in Island, der Schweiz und in Georgien aufgetreten. Er ist in der freischaffenden Musikszene rund um Zürich aktiv und hat als Zuzüger im Collegium Novum Zürich, in der Basel Sinfonietta, im
Sinfonieorchester Liechtenstein und Musikkollegium Winterthur gespielt, sowie
bei Norrbotten NEO in Piteå (Schweden), im Isländischen Sinfonieorchester
und Reykjavíker Kammerorchester. Darüber hinaus ist Ísak ständiger Gast imEver Present Orchestra, das sich auf die Aufführung der Werke von Alvin Lucier
spezialisiert hat, Mitbegründer des Elja Ensembles, und ist seit 2023 Mitglieddes Ensembles TaG.

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Ruben Drole, Bariton

Ruben Drole wurde als Sohn slowenisch-spanischer Eltern in Winterthur geboren, studierte
an der Musikhochschule Zürich bei Prof. JaneThorner Mengedoht und gehört seit 2005 zum
Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er inunzähligen Partien wie Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Cosi fan tutte), Figaro (LeNozze di Figaro) und Leporello (Don Giovanni)zu hören war.
Ausserhalb seines Stammhauses sang Drolein Konzert und Oper u. a. bei den Salzburger
Festspielen, der Styriarte Graz, dem Festival
d’Aix-en-Provence, dem Theater an der Wien,
der Semperoper Dresden, dem Theatre desChamps Elysees, der Alten Oper Frankfurt,
dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw
Amsterdam, dem Lincoln Center NY und der NHK Hall Tokyo. Er arbeitete mit
namhaften Klangkörpern wie dem Cleveland Orchestra, Il Giardino Armonico
und dem Concentus Musicus Wien unter Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt,
Franz Welser-Möst, Giovanni Antonini und William Christie, sowie mit Regisseuren wie Sven-Eric Bechtolf, Martin Kusej, Claus Guth und Sebastian Baumgarten.
In letzter Zeit setzt sich Drole immer wieder mit zeitgenössischem Repertoireauseinander und lotet die Grenzen seines Fachs aus. So wirkte er am Opernhaus Zürich in verschiedenen Erst- und Uraufführungen wie «Last Call» vonMichael Pelzel, «Die Odyssee» von Leonard Evers, «Jim Knopf» von Elena
Kats-Cherin und «Amerika» von Roman Haubenstock-Ramati mit.
Am selben Haus feierte er in Stravinsky’s «Histoire du Soldat» und im Ballett«Nachtträume» von Marcos Morau zuletzt auch als Schauspieler grosse Erfolge. Daneben bestreitet Drole regelmässig Liederabende. Diesen Sommer ist
er als Masetto in Mozarts Don Giovanni erneut bei den Salzburger Festspielen
zu hören.

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Ludwig Minkus (1826 –1917)Über das Leben von Ludwig Minkus (französisch Léon Minkous) war lange Zeit kaum etwas bekannt. Sogar seine biografischen Daten
waren umstritten. Mittlerweile gilt als gesichert,
dass er am 23. März 1826 in Wien geboren
wurde. Sein Vater stammte aus Mähren, seine
Mutter aus Ungarn. Minkus’ Vater war Weinhändler und Inhaber einer Gaststätte, zu derauch eine Tanzkapelle gehörte. Der Junge war
ein Wunderkind, weil er bereits mit acht Jahren sein erstes öffentliches Konzert spielte.
Er begann auch früh zu komponieren – schon
1846 wunden fünf Stücke für Violine von ihm
veröffentlicht. Über seinen Werdegang und seine Jugend weiss man bis heute wenig. Wohl
unternahm er Reisen durch Europa und er sollin Wien eine Tanzkapelle geleitet haben. 1852
wurde er Erster Geiger des Wiener Hochorchesters, verliess die Donaumonarchie aber ein Jahr später und verbrachte die folgenden Lebensjahre in St. Petersburg. Hier war er als Orchesterchef und Violinsolist im Dienst des Fürsten
Jussupow tätig.
Dann stieg er die Karriereleiter sukzessive hoch. Ab 1856 hatte er eine Stelleals Primgeiger im Bolschoi-Theater in Moskau inne, wenig später wurde er Konzertmeister. Er war ausserdem Leiter des Orchesters des Italienischen Operntheaters und wurde 1864 zum Inspektor des kaiserlichen Theater-Orchesters
in Moskau erhoben. Zudem unterrichtete er am neu eröffneten Konservatorium
als Professor für Violine.
Heute bekannt ist Minkus am ehesten als Komponist von Ballettmusik. Er arbeitete intensiv mit Arthur Sait-Léon zusammen, der ab der Mitte der 1860er-Jahre
Erster Ballettmeister der kaiserlichen Theater in Russland war. Und er erlangteüber seine Heimat hinaus Berühmtheit, weil er auch Musik für Aufführungen an
der Pariser Oper schrieb.

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Ludwig Minkus (1826 –1917)

Don Quixote entstand in Zusammenarbeit mit Marius Petipa und wurde für das
Moskauer Bolschoi-Theater geschrieben. Charakteristisch für das Werk sind
Anklänge an spanische Tänze sowie Volksmusik. Die Uraufführung war ein
grosser Erfolg und bewirkte, dass Minkus die Stelle als offizieller Komponist
des kaiserlichen russischen Ballettes bekam. In dieser Position schuf der Komponist zahlreiche weitere Werke. Nach wie vor betätigte er sich aber auch als
professioneller Geiger und spielte beispielsweise bei der Moskauer Uraufführung von Tschaikowskys Streichquartett Nr. 1 den Part der zweiten Violine.
Nach seiner Pensionierung im Jahr 1886 verliess Mikus zusammen mit seiner
Frau Russland und kehrte in seine Heimatstadt Wien zurück. Dort lebte er voneiner bescheidenen Pension, die ihm von der russischen Regierung entrichtet
wurde. Er starb 1917 in hohem Alter.
Quellen: Wikipedia: Léon Minkus, https://de.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Minkus, aufgerufen
am 30. März 2024; Bayrische Staatsoper München: Ludwig Minkus, Komponist, https://www.staatsoper.de/biographien/minkus-ludwig, aufgerufen am 31. März 2024

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Maurice Ravel (1875 –1937)
Maurice Ravel gilt heute als einer der Hauptvertreter des französischen Impressionismus.
In seiner Zeit war er ein innovativer Geist, dersich mit traditionell gesinnten Zeitgenossenüberwarf und zu seinem eigenen Musikstil fand.
Dieser war von der russischen und spanischen
Volksmusik, aber auch von einer exotischen
Klangsprache inspiriert, ohne die Tonalität zu
verlassen.
Ravel war der Sohn eines musikalisch gebildeten Ingenieurs und einer Baskin. Er wurde im
Jahr 1837 in Südfrankreich geboren. Obwohl
die Familie bald nach seiner Geburt nach Paris übersiedelte, blieb er seiner Heimatregion,
der baskischen Atlantikküste, ein Leben langverbunden. Seine Eltern unterstützten den
Wunsch ihres Sohnes, professioneller Musiker zu werden. 1891 bestand derjunge Mann die Aufnahmeprüfung ans Pariser Konservatorium. In dieser Zeitspielte er mit dem Gedanken, eine Pianistenkarriere einzuschlagen. Tatsächlichwurde er später als Interpret eigener Werke international gefeiert. Am Konservatorium wechselte er jedoch bald in die Kompositionsklasse von Gabriel Fauré
und studierte zudem Harmonielehre und Orchestration.
Ausserhalb des Lehrbetriebs erlebte Ravel intensiv das Pariser Konzertleben.
In einem der zahlreichen musikalischen Kabaretts lerne er Erik Satie kennen
und kam mit der Welt des Jazz in Berührung. Zudem begeisterte er sich für die
Musik des «Mächtigen Häufleins», einer russischen Gruppierung von Musikern,die sich bewusst von der europäischen Tradition abgrenzten und sich auf dieeigene Volksmusik bezog. Dazu gehörten unter anderem Nikolai Rimsky-Korsakow und Alexander Borodin, deren Werke den Komponisten beeinflussten.
Der junge Ravel las Charles Baudelaire und Edgar Allan Poe. Er verkehrte inden mondänen Pariser Salons und eignete sich die dandyhafte Selbststilisierung der Décadence-Dichter an. Er fand relativ früh zu einem persönlichen Stilund konnte auch erste Erfolge als Komponist erzielen. Die institutionelle Anerkennung blieb jedoch aus. Beispielsweise bewarb er sich mehrfach um den«Prix de Rome», die höchste Auszeichnung, die das Konservatorium französi-

12Maurice Ravel (1875 –1937)

schen Komponisten verleihen konnte. Er gewann diesen aber nie. Der fünfte
erfolglose Versuch zog einen öffentlichen kulturpolitischen Skandal nach sich,in dessen Folge der Direktor des Pariser Konservatoriums, Gabriel Fauré, zurücktreten musste.
Ravel war ein Meister der Orchestration. Meist ging er von Klavierliedern oder
Klavierwerken aus, die er orchestrierte. Der Komponist setzte sich in seiner Zeit
immer wieder für Neuerungen ein. So war er im Jahr 1909 Mitbegründer der«Societé Musicale Independente», die sich als Gegenpol zur konservativ undnational ausgerichteten «Societé Nationale de Musique» verstand und die eineentscheidende Rolle im französischen Musikleben spielte.
In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg schrieb Ravel seine wichtigsten Werke.
Kennzeichnend ist dabei das Festhalten an der Tonalität und Melodik – waseine frühe Popularität begründet, aber auch das Unverständnis eines avancierten Teils der Musikkritik auf sich zog. Während des Krieges wurde Ravel als
Lastwagenfahrer verpflichtet. Er schuf in dieser Zeit die Klaviersuite «Le Tombeau de Couperin», die dem Andenken eines gefallenen Freundes gewidmet
war, die der Komponist aber als «Hommage an die gesamte französische Musikdes 18. Jahrhunderts» verstanden wissen wollte.
Über das Privatleben Maurice Ravels ist kaum etwas bekannt. Er lebte nachdem Krieg lange Jahre allein in einer Villa in der Nähe von Paris. Sein Orchesterstück «La Valse» (1920) hatte durchschlagenden Erfolg, der rund acht Jahre
später entstandene «Boléro» ebenso. Beide Ballettpartituren inszenieren – mit
je verschiedenen Mitteln – eine bis zur eruptiven Entladung gehende Steigerung. Der «Boléro» – wohl eins von Ravels bekanntesten Stücken – bezieht
seine Modernität aus der Kraft einer stetigen Wiederholung derselben rhythmischen Formel, die eine synkopiert gedehnte Melodie in einem Orchester-Crescendo bis zum Ende begleitet.
Quelle: Melanie Unseld (Hg): Reclams Komponisten-Lexikon. Stuttgart 2009, S. 470–472; Maurice
Ravel: Schülerlexikon (herausgegeben von Duden-Learnattack), https://www.lernhelfer.de/schuelerlexikon/musik/artikel/maurice-ravel, aufgerufen am 7. April 2024.

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Maurice Ravel: Don Quichotte à Dulcinée

1. Chanson romanesque
Si vous me disiez que la Terre
A tant tourner vous offensa,
Je lui dépêcherais Pança:
Vous la verriez fixe et se taire.
Si vous me disiez que l’ennui
Vous vient du ciel trop fleuri d’astres,
Déchirant les divins cadastres,
Je faucherais d’un coup la nuit.
Si vous me disiez que l’espace
Ainsi vidé ne vous plaît point,
Chevalier Dieu, la lance au poing,J’étoilerais le vent qui passe.
Mais si vous disiez que mon sang
Est plus à moi qu’à vous ma Dame,
Je blêmirais dessous le blâme
Et je mourrais vous bénissant.
Ô Dulcinée...
2. Chanson épique
Bon Saint Michel qui me donnez loisir
De voir ma Dame et de l’entendre,
Bon Saint Michel qui me daignez choisir
Pour lui complaire et la défendre,
Bon Saint Michel veuillez descendre
Avec Saint Georges sur l’autel
De la Madone au bleu mantel.
D’un rayon du ciel bénissez ma lame
Et son égale en pureté
Et son égale en piété
Comme en pudeur et chasteté:
Ma Dame.

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Maurice Ravel: Don Quichotte à DulcinéeÔ grands Saint Georges et Saint Michel,L’ange qui veille sur ma veille,
Ma douce Dame si pareille
A Vous, Madone au bleu mantel !
Amen.
3. Chanson à boire
Foin du bâtard, illustre Dame,
Qui pour me perdre à vos doux yeux
Dit que l’amour et le vin vieux
Mettent en deuil mon cœur, mon âme !
Je bois à la joie !
La joie est le seul butOù je vais droit...
Lorsque j’ai bu !
A la joie, à la joie !
Je bois à la joie !
Foin du jaloux, brune maîtresse,
Qui geint, qui pleure et fait serment
D’être toujours ce pâle amant
Qui met de l’eau dans son ivresse!

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Maurice Ravel: Don Quichotte à Dulcinée (Übersetzung)1. Romantisches Lied
Falls Ihr mir sagtet, die Erdekränke Euch mit ihrem ew’gen Drehn,dann würd’ ich eilends Panza schicken:
Ihr sähet sie dann stumm und stille stehn.
Falls Ihr mir sagtet, der Himmel
öde Euch mit seiner üpp’gen Sternenflur,zerrisse ich das göttliche Katasterund sichelte in einem Schwung die nächt’ge Flur.
Falls Ihr mir sagtet, der Weltraum,nun so leer, missfiele Euch,so würd’ als Gottesritter ich mit eingelegter Lanze
den Wind durchstoßen und mit Sternen übersähn.
Doch falls Ihr sagtet, meine Herrin, dass mein Blut
mir mehr gehört als Euch,so ließe dieser Tadel mich erbleichen.
Euch segnend, stürb’ ich dann.
Ach Dulcinea ...
2. Episches Lied
Gütiger Sankt Michael, der mir die Musse schenkt,meine Herrin zu erblicken und zu hören,gütiger Sankt Michael, der du freundlich mich erwählst,
ihr meine Gunst zu erweisen und sie zu schützen,
gütiger Sankt Michael, ich bitte dich, steige
mit dem Heiligen Georg herab auf den Altar
der Madonna mit dem blauen Mantel.
Segne meines Schwertes Klinge mit einem Himmelsstrahl,
und sein Ebenbild an Reinheit,
und sein Ebenbild an Frömmigkeit,
an Sittlichkeit an Keuschheit:
meine Herrin.

16Maurice Ravel: Don Quichotte à Dulcinée (Übersetzung)
Euch grossen Heiligen, Georg und Michael,dem Engel, der mich hütet und bewacht,
Madonna mit dem blauen Mantel,
Euch gleicht sie, meine liebliche Herrin!
Amen.
3. Trinklied
Zum Teufel mit dem Bastard, erlauchte Herrin,
der mir, auf dass ich von Euren schönen Augen lasse,
einflüstert, dass Liebe und auch alter Wein
Seele und Herz mit Traurigkeit erfüllen.
Aha! Ich trinke auf die Freude!
Die Freude ist das einzig’ Ziel,
auf das ich schnurstracks zugeh’ …
wenn ich … wenn ich getrunken hab’!
Zum Teufel mit dem Eifersüchtigen, braunhaarige Geliebte,
der jammert, weint und schwört,
auf ewig dieser farblose Galan zu sein,
der sich mit Wasser berauscht!
Aha! Ich trinke auf die Freude.
Quellen: Übersetzungen von Bertram Kottmann (28. Oktober 2020), Texte und Übertragungen zitiert nach LyricsTranslate: https://lyricstranslate.com/de/chanson-romanesque-romantisches-lied.
html (Chanson romanesque); https://lyricstranslate.com/de/chanson-epique-episches-lied.html(Chanson épique); https://lyricstranslate.com/de/chanson-boire-trinklied.html (Chanson à boire),
aufgerufen am 15. April 2024

17Jaques Ibert (1890 –1962)

Jacques Ibert wurde im Jahr 1890 in Paris geboren. Sein Vater war Kaufmann, seine Mutter
Pianistin. Nachdem er schon als Kind Geigenund Klavierunterricht erhalten hatte, begann er
im Alter von zwanzig Jahren sein Studium am
Pariser Konservatorium. Während seiner Ausbildung verdiente Ibert seinen Lebensunterhalt
als Musiklehrer, komponiert populäre Chansons sowie Tanzmusik und trat regelmässig als
Pianist in Stummfilmkinos auf. Die Begeisterung für den Film sollte seine weitere Tätigkeit
prägen. In einem Kurs für besonders begabte
Studenten freundete er sich mit Darius Milhaud
und Arthur Honegger an, denen er zeitlebens
verbunden blieb, auch im Zusammenhang mit
gemeinsamen Kompositionen.
Der Beginn des Ersten Weltkriegs bedeutet eine Zäsur in der vielversprechenden Karriere des jungen Musikers. Ibert wurde sofort eingezogen und diente
bis Kriegsende als Marineoffizier. Trotz der langen Unterbrechung der musikalischen Tätigkeit gelang es ihm im Herbst 1919, den begehrten «Prix de Rome»
für Komposition zu gewinnen und die Musikwelt nachhaltig auf sich aufmerksam zu machen. In den folgenden Jahren komponierte Ibert zahlreiche Werke,
vor allem auch Bühnenmusiken, so dass er in der Mitte der 1920er Jahren einer
der bekanntesten französischen Komponisten seiner Generation war. Was zu
seinem Erfolg beitrug, war sicher sein Einsatz für die zeitgenössische Musiksowie seine Begeisterung für die neuen Medien Film und Rundfunk. Mit seiner
Neigung zu Mehrfachbearbeitungen gleichen Materials für Kino und Konzertsaal, oft sogar einem Verwischen der Gattungsgrenzen, entsprach er dem Zeittrend.
Ab 1937 durchlief der Komponist eine aussergewöhnliche und nicht unumstrittene Verwaltungskarriere, indem er hochrangige Staatsämter im Kulturbereich
bekleidete. So war er beispielsweise ab 1937 Direktor der französischen Akademie in Rom. Im Jahr 1940 erklärte allerdings die Vichy-Regierung seine Musik für unterwünscht und enthob ihn all seiner Ämter, so dass sich Ibert ins
künstlerische Exil an der französischen Riviera zurückziehen musste. Dass er

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Jaques Ibert (1890 –1962)

nach der Befreiung Frankreichs von Charles de Gaulle persönlich nach Paris
zurückberufen wurde, kam einer Rehabilitierung gleich. Der Komponist setzte
seine Verwaltungskarriere als Direktor beider Pariser Opernhäuser fort. In den
Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb er zudem eine grosse Anzahl an
Werken für das Tanztheater, für den Film und den Rundfunkt. Jacques Ibert
starb 1962 in Paris.
Quellen: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, herausgegeben von Ludwig Fischer. Band 9(Personenteil), Stuttgart 2003.

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Jacques Ibert: Chanson du Duc

Je veux chanter ici la Dame de mes songes
Qui m’exalte au dessus de ce siècle de boue
Son cœur de diamant est vierge de mensonges
La rose s’obscurcit au regard de sa jouePour Elle, j’ai tenté les hautes aventures
Mon bras a délivré la princesse en servage
J’ai vaincu l’Enchanteur, confondu les parjures
Et ployé l’univers à lui rendre homage.
Dame par qui je vais, seul dessus cette terre,
Qui ne soit prisonnier de la fausse apparence
Je soutiens contre tout Chevalier téméraire
Votre éclat non pareil et votre précellence.
Text zitiert nach : San Francisco Conservatory of Music, Text an Translations, https://sfcm.edu/sites/
default/files/220516_William_OBrian_baritone_-_texts.pdf, aufgerufen am 15. April 2024.

Chanson du Duc (Übersetzung)
Singen will ich hier der Herrin meiner Träume,Die mich hoch über dieses schmutzige Jahrhunderts erhebt.
Ihr diamantenes Herz ist unberührt von Lüge.
Die Rose wird blass, wenn sie die Farbe ihrer Wangen sieht.
Für sie habe ich gefährliche Aventuren auf mich genommen.
Mein Arm hat die Prinzessin aus Leibeigenschaft befreit.
Ich habe den Zauberer besiegt, die Heiden unterworfen
Und die Welt auf die Knie gezwungen, um ihr Ehre zu erweisen.
Herrin, durch die ich als einziger über diese Erde ziehe,
Die nicht falschem Schein erliegt,
Jedem verwegenen Ritter gegenüber werde ich Euren Glanz ohne Gleichen
und euren Vorrang verteidigen.
Übersetzung von Boris Kehrmann, zitiert aus dem Programmheft des Liederabends «Don Quichotterien» von Nathanaël Tavernier, Badisches Staatstheater Karlsruhe 24. November 2022, https://spielzeit22-23.staatstheater.karlsruhe.de/media/programmheft/pgh_22_23_1.liederabend_web.
pdf, aufgerufen am 15. April 2025.

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Jacques Ibert: Chanson de la Mort de Don Quichotte

Ne pleure pas Sancho, ne pleure pas, mon bon.
Ton maître n’est pas mort.
Il n’est pas loin de toi.
Il vit dans une ile heureuseOù tout est pur et sans mensonges.
Dans l’ile enfin trouvée où tu viendras un jour.
Dans l’ile désirée, O mon ami Sancho!
Les livres sont brulés et font un tas de cendres.
Si tous les livres m’ont tué Il suffit d’un pour que je vie
Fantôme dans la vie, et réel dans la mort.
Tel est l’étrange sort du pauvre Don Quichotte.
Text zitiert nach : San Francisco Conservatory of Music, Text an Translations, https://sfcm.edu/sites/
default/files/220516_William_OBrian_baritone_-_texts.pdf, aufgerufen am 15. April 2024.

Chanson de la Mort de Don Quichotte (Übersetzung)Weine nicht, mein Sancho,
Weine nicht, meine Lieber,Der Herr ist nicht tot.
Er ist nicht fern von dir.
Er lebt auf einer glücklichen Insel,
Auf der es weder Falschheit, noch Lüge gibt.
Und wenn ich die Insel erst gefunden habe,kommst du eines Tages nach.
Das ist die Insel, die du mir immer gewünscht hast, Sancho, mein Freund!
Die Bücher sind alle verbrannt
Und nur noch ein Häuflein Asche.
Aber so, wie sie mich umgebracht haben,
So genügt ein einziger Roman, dass ich ewig lebe,
Als schattenhafter Begleiter im Leben,
aber wirklich im Tod.
Dies ist das seltsame Schicksal des armen Don Quichotte.
Übersetzung von Boris Kehrmann, zitiert aus dem Programmheft des Liederabends «Don Quichotterien» von Nathanaël Tavernier, Badisches Staatstheater Karlsruhe 24. November 2022, https://spielzeit22-23.staatstheater.karlsruhe.de/media/programmheft/pgh_22_23_1.liederabend_web.
pdf, aufgerufen am 15.April 2025.

21

Jules Massenet (1842 –1912)

Jules Massenet ist einer der berühmtesten
Opernkomponisten der französischen Spätromantik, weil sich seine Werke durch besondere
Bühnenwirksamkeit auszeichnen. Er schriebrund 30 Opern, daneben auch Ballette, Oratorien, Orchestersuiten, Lieder und wenig Kammermusik.
Massenet war der jüngste Sohn einer Offiziersfamilie. Er bekam schon früh Musikunterricht
von seiner Mutter und galt bald als Wunderkind. Bereits als Elfjähriger bestand er die Aufnahmeprüfung ans Conservatoire in Paris undwurde unter anderem von Charles Gounod
unterrichtet. Neben seinen Studien gewann er
dank seiner Nebentätigkeit als Paukist wertvolle Kenntnisse des Opernrepertoires.
Der junge Mann hatte bald auch Erfolg als Komponist und gewann 1863 mit
der Kantate «David Rizzio» den begehrten «Prix de Rome», den die Pariser
Musikhochschule an Nachwuchstalente vergab. In den zwei Jahren, die er inder Folge in der Villa Medici verbringen durfte, traf er mehrfach mit Franz Liszt
zusammen. Dieser machte ihm mit Ninon de Gressy bekannt, mit der Massenet
vierhändig am Klavier zu musizieren begann. 1866 heiratete das Paar.
Zurück in seiner Heimat fasste Massenet – unter anderem dank des Einflusses
seines ehemaligen Lehrers Ambroise Thomas – bald Fuss im Pariser Musikleben. Namentlich die Opéra Comique regte ihr zu zahlreichen Projekten an.
Es war wohl unter andrem der Deutsch-Französische Krieg, der den Impuls zur
Gründung der «Societé Nationale de Musique» gab. Massenet griff diesen auf,
da ihm das Ziel, die französische Instrumentalmusik zu stärken, durchaus entgegenkam. Als Gründungsmitglied schuf er zwei heute verschollene Sinfonien
und mehrere durch Lokalkolorit geprägte Orchestersuiten. Die Verbindung zur«Societé» löste sich indes allmählich, da sich Massenet mehr und mehr als
Opern-Komponist zu etablieren begann.

22

Jules Massenet (1842 –1912)

Massenet war zu seiner Zeit einer der führenden Repräsentanten des Pariser
Musiklebens – einerseits als Direktor des Pariser Conservatoire (1878–1896),
andererseits als bekannter und erfolgreicher Komponist eigener Bühnenwerke.
Er behandelte mehrheitlich sentimental-lyrischen Themen und sein Gespür für
melodische Finesse und zuweilen überraschende Wendungen sicherten ihm
die Sympathie des Pariser Publikums wie auch der Kritiker. Zu den bekanntesten Werken zählen «Manon» (1884), die Adaption des «Werther» (1892),
ausserdem «Thaïs» (1894) und «Thérèse» (1907).
Bis ins Alter schuf Massenet eigene Werke. Der mit den Jahren steigende Wohlstand erlaubte es ihm auch, von seiner Professur zurückzutreten und sich ganz
der Komposition zu widmen. Er wohnte in seinem Schloss in Égreville sowie ineiner Residenz bei Paris, wo er 1911 seine nicht mehr vollendeten Memoiren
zu verfassen begann.
Quelle: Melanie Unseld (Hg): Reclams Komponisten-Lexikon. Stuttgart 2009, S. 378–379; Universal Music GmbH Berlin, https://www.klassikakzente.de/jules-massenet/biografie, aufgerufen am 8.
April 2024.

23

Jules Massenet: Comment peut-on

Comment peut-on penser du bien
De ces coquines, ces pendardes,
De ces menteuses, ces bavardes,
Dont la meilleure ne vaut rien.
Regardez donc cette dévote
Qui passe en baissant les yeux
Et par les rues trotte, trotte, trotte,
Edifiant jeunes et vieux.
Régardez! Regardez!
Tout à coup sous sa mantille...
Pourqoui ce regard qui brille?
Pourquoi? pourqoui?
C’est qu’elle a vu s’entrouvrir
Une porte dérobée
Par où va s’évanouir
Cette coquine embéguinée!
se tordant de rire
Ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah!
Ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah! ah!
béatement
Et le mari se morfond,Trouvant bien longue la messe,
Tout en se grattant le front
Qui le picote sans cesse
Et le mari_ le mari se morfond
En se grattant le front
Et le mari se morfond
sentencieusement
La femme est un démon vicieux et malins’emballant peu à peu
Créé pour le malheur du sexe masculin.
s’enrageant
Qu’elles viennent d’Afrique,
D’Asie ou d’Amérique,Qu’elles aient le nez fin, camus, aquilin,

24

Jules Massenet: Comment peut-on

Qu’elles soient brunes, rousses, blondes,
Plates, dodues, minces, rondes,
Nous sommes les souris, les souris, de ces êtes félins.
hors de lui
L’homme est une victime, et les maris: des saints!
Des saints! Des saints!
L’homme est une victime, et les maris des saints!!
Comment peut-on (Übersetzung)Wie kann man eine gute Meinung haben
von solchen Weibern, solchen Flittchen,die nur lügen, klatschen und schwätzen
und von denen die beste keinen Deut wert ist.
Schaut Euch doch diese Heuchlerin an,wie sie gesenkten Blickes vorübergeht,
durch die Strassen rennt, rennt und rennt,
ein erbauliches Vorbild für jung und alt.
Seht sie Euch an! Seht sie Euch an!
Warum dann unter ihrem Umhangso plötzlich dieser glänzende Blick?
Warum? Warum?
Weil sie gesehen hat, wie sichheimlich eine Tür öffnete,
durch welche sie entschwindet,
dieses kleine scheinheilige Biest!
Ah! ah! ah! usw.
Und der getreue Ehemann wird ungeduldig,
findet die Messe ein bisschen lang
und kratzt sich die Stirn,
die ihn unaufhörlich juckt.
Und der Ehemann, der Ehemann wird ungeduldig
und kratzt sich die Stirn,
und der Ehemann wird ungeduldig.
Die Frauen sind Teufel, lasterhaft und verschlagen,dem männlichen Geschlecht zum Untergang geschaffen!

25

Jules Massenet: Comment peut-on

Ob sie nun aus Afrika kommen,
aus Asien oder aus Amerika,
eine kleine, eine spitzeoder eine Adlernase haben,
ob sie braun, rot oder blond sind,flachbrüstig, drall, mager oder rundlich,
wir Männer sind nur wie Mäuse, wie Mäuse
für diese Raubkatzen!
Der Mann ist das Opfer, und die Ehemänner
sind Heilige!
Heilige! Heilige

Jules Massenet: Riez, allez, riez

Riez, allez, riez du pauvre idéologue
Qui passe dans son rêve et vous parle d’églogue,
tendrement ému
D’amour et de bonté comme autrefois Jésus!
Moquez-vous sans pitié de ses bas décousus,
De son pourpoint usé, de ses chausses boueuses,
flétrissant la foule qui recule devant lui
Vous… bas fripons, courtisans, gueuses,
qui devriez tomber aux pieds
De l’être saint dont vous riez?
Viens, mon grand!
Recommençons les belles chevauchées!
Viens, mon grand, viens!
Fonçons sur toute lâcheté…
Et donnons au malheur le pain de la bonté!
Viens, mon grand!
Viens! Viens!
26

Jules Massenet: Riez, allez, riez

Riez, allez, riez (Übersetzung)
Ihr, ihr alle begeht eine abscheuliche Tat,
ihr schönen Damen, meine Herren, wenn ihr
diesen bewundernswerten, kühnen Helden beleidigt!
Lacht doch, los, lacht über den armen Weltverbesserer,
der in seinen Träumen weilt und euch von der Schönheit der Natur erzählt,von Liebe und Güte, so wie einst Jesus!
Spottet gnadenlos über seine zerlumpten Hosen,
sein verschlissenes Wams, seine schmutzigen Socken,
ihr gemeinen Halunken, Schmeichler, Schlampen,
die ihr zu Füssen fallen müsstet
dem Heiligen, den ihr verlacht.
Komm, mein Grosser,
auf zu neuen, schönen Abenteuern!
Komm, mein Grosser, komm!
Lass uns kämpfen gegen Feigheit und Niedertracht,
den Unglücklichen das Brot der Güte geben!
Komm, mein Grosser! Komm! Komm!
Texte und Übersetzungen zitiert nach Heinz Kern, KernKonzepte, https://opera-guide.ch/operas/
don+quichotte/synopsis/fr/ und https://opera-guide.ch/operas/don+quichotte/libretto/de/, aufgerufen am 15. April 2024.

27

Gönner und Spender

E. und H. Basler
Ch. Bucher
Th. und R. Bucher
E. Bürgi
P. und C. Bürgi
R. und H. Ibanez-Bürgi
R. Constam
R. und K. Debrunner
B. und M. Denzler
J. Denzler
O. und Ch. Denzler
M. Edelmann
K. Eugster Singer
H. und E. Feller
H.-P. und E. Fischer
H. Forster
H. und M. Forrer
S. Franks
A. Frauenfelder
H. Frei
Blitzart N. Gaggini
Dr. Werner Greminger Stiftung
Grünraum
H. Gubler
G. HardmeierP. und S. Hauser
M. S. Henschel
A. Herzog
A.S. Herzog
P. und A. Hirschi
I. HoffmannM. und J. Hofmann

28

A. und L. Jaeger
M. Jenni
B. Junger
M. Junger
H. Kastner
R. Lenzin
B. und R. Lunardi
D. Nägeli
H. und E. Nägeli
I. Pöschel
M. Reich
M. Reichmuth
M. Richter
V. Roffler
M. Rouilly
E. und N. Ruckstuhl
H. und M. Scherrer
K. Schroff
D. und L. Schütt
Th. Schütt
R. SieberD. Staub-Helg
M. und A. Steiger
R. und H. Thomet
Ch. Tillman
R.und V. Friedrich-Tornare
F. und L. Triet
B. und G. Tröster
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Ein Blick hinter die Kulissen

Komm, wir treffen uns einmal pro Woche und machen etwas Musik. Jederbringt sein Instrument, wir haben es lustig und wenn wir genug geprobt haben,veranstalten wir ein Konzert. Nach dem Konzert sind wir ganz zufrieden undgratulieren uns bei einem Bier gegenseitig zum gelungenen Projekt. Die super
Einnahmen aus den Kollekten decken locker unseren Aufwand. Das klingt docheigentlich ganz einfach.
Ganz so einfach ist es aber nicht. Damit rund 70 Musiker auf diesem Niveau
musizieren können, läuft eine rechte Maschinerie im Hintergrund. An der ersten Probe des Projektes hat unser Dirigent bereits vorgängig mit den zumeist
professionellen Stimmführern das Werk vorbereitet. Notenmaterial steht bereit.
Der Proberaum ist bezahlt. Reservationen wurden getätigt für die Konzertlokale. Transport steht bereit für die Instrumente und irgendwo probt ein erstklassiger Solist für seinen Auftritt mit den Symphonikern.
So kommt ein Jahresumsatz von rund CHF 100’000.– zusammen. Diesen können wir nur zu etwa einem Drittel durch die Kollekte decken. Für den Rest sind
wir angewiesen auf die grosszügige Unterstützung unserer Aktiv- und Passivmitglieder, Gönner, sowie privaten und öffentlichen Sponsoren. Dafür möchten
wir uns an dieser Stelle ganz herzlich bedanken!
Unterstützen auch Sie unser Orchester! Ob durch Ihre grosszügige Kollekte, als
Passivmitglied, Gönner oder ganz offiziell als Sponsor. Finanzielle Zuwendungen können von den Steuern abgezogen werden.
Interessiert an einer zweckgebundenen Spende für Raummieten, Transportbelange oder dem Solisten? Melden Sie sich unter info@symphoniker.ch!

30

 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden. Es stehen für mich reservierte
Plätze bereit und ich erhalte in Winterthur Apéro-Gutscheine für eine Erfrischung inder Pause.
 Fr. 60.– (Einzelperson)
 Fr. 80.– (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
E-Mail:............................................................................................................................................
Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
info@symphoniker.ch

31

Mitwirkende

Violine 1Ísak Ríkharðsson, Konzertmeister
Fiona Edelmann
Maja Edelmann-Grob
Janet Franks Wagner
Barbla Früh
Nadja Furrer-Dürler
Chie Henderson
Simon Huwiler
Verena Kern
Yoko Pittini
Sabine Rahm
Thomas Schütt
Gerhard Tröster
Violine 2
Regula Litschig, Stimmführung
Alice Bulliard
Cornelia Bürgi-Hirschi
Kathrin Eugster Singer
Ulla Jochumsen
Beat Junger
Elisabeth Pfenninger
Vera Rochat
Christopher Tillman
Andrea Wintsch
Ruth Wirth-Welle

32

Viola
Andreas Pfenninger, Stimmführung
Corinne Alder
Esther Baumgartner
Magdalena Denzler
Regula Lenzin
Mirjam Reich
Michel Rouilly
Bettina Sutter
Cello
Katrin Aeberhard, Stimmführung
Urs Aeberhard
Susanne Behrendt
Nicole Damman
Remo Friedrich
Corinna Junger
Julia Mann
Stefan Sigrist
Antoine Villard
Moritz Weinbeer
Kontrabass
Corinne Frehner, Stimmführung
Andrea Herzog
Betty OtterMitwirkende

Flöte
Andrea Sabine Herzog
Danielle Schreiber
Sabrina Trachsel
Oboe
Paul Bürgi
Ulrich Weilenmann
Englischhorn
Rui Tiago

Trompete
Edith OessAndreas Schneggenburger
Martine Vernooij
Armin Ziegler
PosauneMarkus Felber
Hannes Gubler
Tuba
Rolf Scheufele

Klarinette
Enrico CristiniBeat Denzler
Rolf Wagner

Harfe
Iryna Daschkieieva

FagottBrigitte Brouwer
Basil Dieth
Renate Fiebig-Winkler

Perkussion
Barbara Collet-Müller
Roman Condriuc
Manuela Hager
Jan Moser
Marina Richter

Saxophon
Walter Grimm
Florian Haupt

Cembalo und Celesta
Bettina Sutter

Horn
Jeanine Brandenberg
Werner Heiniger
Flavian Imlig
Linus-Bertil Schmid

33

Konzertvorschau

August 2024
Sa, 17. August, 14.30 Uhr

Disentis, Center FontaunaFr, 23. August, 20.00 Uhr

Zürich, Kirche Oberstrass

So, 25. August, 19.00 Uhr

Winterthur, Stadthaussaal

Beethoven, Fidelio-Ouvertüre
Mozart, Klarinettenkonzert in A-Dur, KV 622
Beethoven, Sinfonie Nr. 7 in A-Dur, Opus 92
Sérgio Pires, Klarinette
Georg Sonnleitner, Dirigent
Januar 2025
Fr, 24. Januar, 20.00 Uhr

Zürich, Kirche Oberstrass

So, 26. Januar, 17.00 Uhr

Winterthur, Stadthaussaal

Tschaikowsky, Ouvertüre zu Romeo und Julia
Wagner, aus Tristan und Isolde, Prelude und Liebestod, Wesendonck-Lieder
Prokofiev, Stücke aus Ballettsuite «Romeo und Julia»
Georg Sonnleitner, Dirigent

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

34

Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Isabelle Juvet

Druckerei Baldegger

8400 Winterthur

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Isabelle Juvet

info@symphoniker.chUmschlagbild / Plakat:

Auflage:

Post-Konto: 84-958-3

blitzart.ch, Winterthur

500 Stück

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