PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDEPANDUAN PAMERANPAMERAN | | EXHIBITIONTENTANGABOUT THE GUIDEEXHIBITION

Kepedulian dan welas asih—sebagian dariemosi dan hasrat kita yang paling mendasar—merupakan cara bagi manusia dan hewan untuk
bertahan dan tumbuh. Namun, bagaimana
kita sebagai manusia dapat meluapkan emosi
tersebut ketika berhadapan dengan sesuatu
yang tak diketahui, termasuk makhluk yangtercipta secara alami dan/atau buatan?
Pertanyaan mendasar ini telah menarik perhatian
perupa asal Australia Patricia Piccinini(l. Sierra Leone, 1965) selama lebih dari 25 tahun
terakhir,dan kian relevan di masa kini. Pada
saat anggapan tradisional mengenai genderdan perkembangbiakan mengalami pergeseran
secara dramatis, ketika rekayasa genetika hampir
menjadi ilmu pengetahuan yang lazim dan ketika
kecerdasan buatan menjanjikan kemungkinankemungkinan yang tak terkira, pada saat kearifan
ekologi tradisional diintegrasikan kembali dengan
pengetahuan ilmiah modern demi menciptakan
masa depan yang lestari, pertanyaan menyangkut
hal-hal yang tak diketahui ini memaksa kita
merenungkan bagaimana kita dapat hidup
berdampingan dengan berbagai makhluk—manusia,
hewan, atau yang lainnya, dalam wujud hibrida,buatan, atau mistis. Di Indonesia, koeksistensi
ini juga dapat dibayangkan melalui pengetahuan
turun-temurun seperti mitos dan cerita rakyat yangmembentuk tatanan budaya di penjuru nusantara.
Dikenal dan dikagumi karena karya patungnya
yang hiper-realistis berupa chimera alami dan
buatan—organisme yang terdiri dari jaringan
genetik beragam spesies—karya Piccinini
meneliti bentuk baru tubuh dan seksualitas

PANDUAN PAMERANPAMERAN | | EXHIBITIONTENTANGABOUT THE GUIDEEXHIBITION

melalui lensa welas asih dan kepedulian. Karyakaryanya menggambarkan perpaduan khayali
dari manusia, hewan, dan makhluk hidup lainbeserta mesin dengan menggunakan material
sintetis seperti silikon, serat kaca, serta bahanorganik seperti rambut atau bahkan awetan hewan.
Kesemuanya menawarkan cara-cara penyesuaian
menakjubkan yang seluruhnya bermain dalambatasan yang makin kabur antara yang buatan
dan yang alami. Karya-karya Piccinini menantang
pemahaman kita mengenai hubungan yangkita anggap lumrah di dunia ini, dan mengajakkita membayangkan masa depan di mana umat
manusia dan makhluk lainnya dapat berdampingan
tak hanya dalam satu ruang yang sama—tetapi
mungkin dalam satu wujud tubuh yang sama—lengkap dengan seluruh konsekuensinya.
Care and compassion—some of our mostbasic emotions and desires—are how humans
and animals alike survive and thrive. Yet how
do we as humans offer up such emotions, inthe face of something unknown, including
beings naturally and/or artificially created?
This fundamental question has engaged the Australianartist Patricia Piccinini (b. Sierra Leone, 1965) overthe last 25 years, and is more relevant than evertoday. At a time when traditional assumptions about
gender and reproduction are dramatically shifting,when genetic engineering is becoming almost an
everyday science and when artificial intelligencepromises untold possibilities, at a time when
traditional ecological wisdom is being reintegrated
with modern scientific knowledge in forging asustainable future, this question with the unknown

PANDUAN PAMERANPAMERAN | | EXHIBITIONTENTANGABOUT THE GUIDEEXHIBITION

forces us to reckon with how we may coexist withdifferent beings—humans, animals, or others, inhybrid, artificial, or mythic forms. In Indonesia,
this coexistence can also be imagined throughancestral knowledge such as myth and folklore thatshape the cultural fabric across the archipelago.
Known and admired for her hyper-realistic sculpturesof natural and artificial chimeras—organisms
composed of genetic tissue from different species—
Piccinini’s work examines new forms of the bodyand sexuality through a lens of compassion andcare. Her works portray imaginary fusions ofhumans, animals, and other living creatures andmachines using synthetic materials such as silicone,
fiberglass, as well as organic materials like hair oreven taxidermy animals. They offer spectacularmodes of customization which all together toys with
the increasingly nebulous boundaries between theartificial and the natural. Piccinini’s works challenge
our understanding of what we think are common
relationships in the world, and let’s us to imagine
a future where humanity and other creatures might
coexist not just in the same spaces—but potentiallyin the same bodily form—with all its consequences.

PANDUANPAMERAN| EXHIBITIONPETAPAMERAN| EXHIBITION
MAPGUIDE

Poster montage of studio images

28
27

26
24

29
32
25

30
31

22
23

33

34

19

28

35

18

21
36

20

16

17

38
37

37
39
15
10
Exit

14
Toilets

9

13

11

Museum Shop

3

8

4

12
2

5

1

Cloakroom

6

Discovery

Museum Café
by Common Grounds

Children’s Art Space

Museum Lobby
Ticketing Area
Mushalla
Parking Area
ATMs

Level B1, GF, 2

40

Entrance

7

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE1The Offering (2018)
Persembahan
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE1The Offering (Persembahan) merupakan karyayang secara khusus diciptakan sang perupa
untuk disentuh pengunjung. Karya-karyanya yangterperinci dan realistis kerap membuat orang
bertanya-tanya apakah jika disentuh akan senyata
tampilannya; namun demikian, karya- karya ini
juga sangat rentan terhadap kerusakan akibat
sentuhan dan penanganan. Menanggapi keinginan
untuk menyentuh yang biasanya tidak diizinkan ini,
Piccinini memamerkan The Offering—dan selama
pameran berlangsung, karya ini akan dikorbankan
demi memuaskan keingintahuan pengunjung,seiring waktu karya tersebut perlahan jadi rusak,rambutnya rontok dan warnanya memudar.
The Offering is a work that the artist createdspecifically for visitors to touch. Her works, detailed
and realistic, often make people wonder if they
feel as real as they look; however, the works arealso very vulnerable to damage from handling. In
response to this desire to touch, usually thwarted,
Piccinini presents The Offering—and over thecourse of the exhibition, the work will be sacrificed
for the sake of visitors’ curiosity, as the work
becomes damaged, losing its hair and colouring.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE2

The Bond (2016)
IkatanSilikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian
Silicone, fiberglass, human hair, clothing
162 x 56 x 50 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
2

Kita melihat seorang ibu memangku anaktransgenik dengan ciri-ciri wajah yang tidak
biasa—dan dengan punggung yang menyerupai
sol sepatu lari. Pada satu sisi, seseorang mungkinberpikir mengenai tingkat kecerdasan yangganjil dari makhluk yang mampu berkamuflasemandiri dalam suatu lingkungan. Di sisi lain,
makhluk yang sebagian mengambil bentuk
pakaian olahraga ini menyajikan gagasan bahwa
tubuh dapat bersifat cair dan berubah-ubah
di era bioteknologi, dengan organisme yang
dimanipulasi dan disilangkan dengan berbagai
elemen yang bahkan berada di luar ranah alam.
We see a mother holding a transgenic child withunusual facial features— and a back resembling
the soles of a running shoe. On one level, one
might think of the strangely clever abilities ofcreatures camouflaging themselves within anenvironment. On the other hand, this creature
partly taking on the form of consumer sportswear
presents the idea that bodies can be fluid andchangeable in the age of biotechnology, withorganisms manipulated and hybridized withelements even outside the natural realm.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
3

Cleaner (2019)
Pembersih
Serat kaca, cat otomotif, silikon, rambut manusia
Fiberglass, automotive paint, silicone, human hair
30 x 70 x 90 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
3

Cleaner (Pembersih) merupakan bagian dariserangkaian karya yang menampilkan makhluk
rekayasa genetika sebagai respons terhadap krisis
ekologi. Dalam hal ini, cangkang alami penyu
digantikan oleh cangkang buatan yang dilengkapi
dua corong penyedot debu untuk menyedot plastikyang mengapung di lautan. Namun, cangkang
mengilap tersebut hanya merepresentasikan solusi
sementara untuk masalah yang lebih besar: jika
polusi plastik berkurang, kerusakan kehidupan lautakan berkurang, dan kebutuhan akan perangkat
hibrida ini akan berkurang. Cleaner menunjukkanbagaimana kita memecahkan masalah melaluikemajuan teknologi sementara perubahan
iklim terus-menerus mengancam planet ini.
Cleaner is part of a series featuring geneticallyengineered creatures as a response to the ecologicalcrisis. In this case, a turtle’s natural shell is replacedby an artificial one with two vacuum spouts to hoover
up plastics floating in the ocean. Yet the shiny shell
represents only a temporary band-aid to a larger
problem: if there was less plastic pollution, there
would be less marine life damage, and less of aneed for this hybrid device. Cleaner shows how we
problem-solve via technological advancements while
climate change continues to threaten the planet.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
4

While She Sleeps (2021)
Saat Dia Terlelap
Silikon, serat kaca, rambut
Silicone, fiberglass, hair
54 x 70 x 60 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE4

Dua makhluk hibrida duduk bersama, salah satu
memangku yang lainnya. Dengan moncong
memanjang dan ekor melingkari sosoknya yangterlihat seperti manusia, mereka menyerupai
thylacine yang telah punah—lazim disebut harimau
Tasmania—spesies yang pernah berkeliaran didaratan utama Australia, Tasmania, dan Papua
Nugini. Dalam karya ini, sang perupa merenungkan
kebangkitan spesies ini, sebuah situasi nyata yangsaat ini sedang dikaji oleh para ilmuwan. Agarkebangkitan ini berhasil dicapai, diperlukan materi
genetik hewan lain; maka boleh jadi, hasilnya adalah
seekor makhluk hibrida, dan bukan replika yang sama
persis. Apa implikasi etis jika proses ini diteruskan,
sementara ada berbagai spesies terancam punah
lain yang memerlukan perlindungan? Melaluilensa empati, karya ini mengajukan pertanyaanyang lebih besar seputar evolusi, kemajuan, dan
kepedulian bagi spesies yang terancam punah.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
4

Two hybrid creatures sit together, one cradlingthe other. With elongated snouts and a tail curledaround their human-like figures, they resemble
the extinct thylacine—commonly known as theTasmanian tiger—a species that once roamed
Mainland Australia, Tasmania, and New Guinea. In
this work, the artist contemplates the resurrectionof this species, a real-life situation that scientists are
currently exploring. In order to achieve a successful
resurrection, the genetic material of anotheranimal is required; the eventual result will likely bea hybrid creature and not an exact replica. What
are the ethical implications of proceeding with thisprocess, while there are other endangered species
in need of protection? Through the lens of empathy,
the work asks larger questions around evolution,
progression and care for endangered species.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE5The Observer (2010)
PengamatSilikon, serat kaca, baja, rambut manusia, pakaian, kursi
Silicone, fiberglass, steel, human hair, clothing, chairs
220 x 140 x 48 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
5

Memasuki pameran, pengunjung dihadapkan
pada sosok bocah yang mengintip dengan penuhrasa ingin tahu dari atas setumpuk kursi hasil
produksi massal yang disusun secara berbahaya.
Barangkali dia tengah mengamati atau bahkan
menilai orang-orang di bawahnya; atau mungkin
ia bersembunyi atau bahkan terjebak di sana.
Piccinini kerap tertarik menggambarkan anak-anak,dikarenakan mereka mewakili potensi kepolosandan kerentanan—yang pada gilirannya memberikan
metafora bagi harapan dan kekhawatiran kolektifkita. Harapan kita adalah selekasnya membantu
bocah laki-laki tersebut keluar dari situasi genting
ini, namun ia terkesan cukup menikmatinya.
Entering the exhibition, the visitor is faced witha young figure peering curiously down from highabove a precarious stack of mass-produced chairs.
Perhaps he is observing or even judging the people
below; or maybe he is hiding or even trapped up
there. Piccinini often likes to depict children, forthe potential of innocence and vulnerability they
represent—which in turn provide metaphors for ourcollective hopes and concerns. Our immediate wish
is to help the boy down from this precarious situation,
which he however is seemingly quite enjoying.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
6

Sapling (2020)
Tunas
Silikon, serat kaca, rambut, pakaian
Silicone, fiberglass, hair, clothing
201 x 94 x 46 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
6

Terinspirasi gerakan yang dipimpin olehmasyarakat Wurundjeri untuk menyelamatkanpohon yang tumbuh di pom bensin di Melbourne,
Piccinini mengeksplorasi konsep hubungan yangkuat dan pemberdayaan antara tumbuhan dan
manusia. Pohon di sini menjadi metafora untuk
nilai alam dalam lingkungan buatan, sementara
sosok laki-laki yang merawat chimera tumbuhan/
hewan secara positif memperlihatkan saling
keterhubungan antara manusia dan alam.
Inspired by the movement led by local Wurundjeri
people to save a tree growing in the petrol stationin Melbourne, Piccinini explores the concept ofa powerful and empowering relationship between
plants and humans. The tree here becomesa metaphor for the value of nature within an artificial
environment, while the man caring for the plant/animal chimera positively portrays theinterconnectedness between humans and nature.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
7

Metaflora (Timelapse) (2015)
Video tiga kanal, audio
Three-channel video, audio
Durasi | Duration 3’05”

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
7

Membangkitkan genre time-lapse (selang waktu)
dari film dokumenter sejarah alam, video dalam seri
karya Metaflora berfokus pada subjek yang mewakili
persilangan hewan dan tumbuhan. Terinspirasi
oleh cendawan, dengan jaringan rimpangnya
yang vital, beroperasi secara berbeda dari bentuk
kehidupan lainnya di planet ini, pertumbuhan
dagingnya tampak dalam sebuah siklus kematiandan kehidupan, mengacu pada memento mori dalamsejarah seni—pengingat visual akan kesementaraan
hidup dan keniscayaan mati. Namun, bentuk-bentuk
sensual juga terlahir kembali tanpa henti seiring
video yang berulang, mengungkapkan seksualitas
dan kekuatan hidup yang terus diperbarui.
Evoking the time-lapse genre of natural history
documentaries, the videos in the Metaflora series
focus on subjects that represent animal and planthybridity. Inspired by fungi, whose vital, rhizomic
networks operate differently to any other life formon the planet, the fleshy growths are seen in a cycleof death and life, referencing memento mori in art
history—visual reminders of the transience of life
and the inevitability of death. Yet the sensual forms
are also born again endlessly as the video loops,
expressing a regenerative sexuality and life force.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE8No Fear of Depths (2019)
Tak Gentar Akan Kedalaman
Silikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian, video
Silicone, fiberglass, human hair, clothing, video
150 x 150 x 110 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
8

Menggabungkan tema kasih ibu dengan kepedulian
terhadap lingkungan, No Fear of Depths (Tak Gentar
Akan Kedalaman) menampilkan hibrida manusia/
lumba-lumba punggung bungkuk Australia yangtengah memangku patung hiperrealistis dari putrisang perupa, Roxy. Adegan yang mengharukan ini
menekankan pentingnya hubungan keibuan yangpenuh kasih sekaligus membayangkan makhluk
non manusia yang merawat anak manusia. Seperti
karya-karya Piccinini lainnya, ia juga menaruh
perhatian pada kerentanan spesies yang terancam,
mengingatkan kita bahwa lumba-lumba punggungbungkuk Australia memiliki kehidupan keluargayang kompleks dan tidak terlalu berbeda dari kita.
Weaving themes of maternal care with environmental
concern, No Fear of Depths features an Australian
humpback dolphin/humanoid hybrid cradling a hyperrealistic sculpture of the artist’s own daughter, Roxy.
This moving scene places value on the importance ofa caring mothering relationships and also imagines anonhuman creature caring for a human child. As withmany of Piccinini’s works, she also draws attention to
the vulnerability of the threatened species, reminding
us that the Australian humpback dolphin leads
complex family lives and is not so different from us.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
9

Shoeform (Bloom) (2019)
Resin dan cat otomotif
Resin and automotive paint
60 x 88 x 69 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
9

Dalam perpaduan sempurna antara yang buatan
dan yang alamiah, Shoeform (Bloom) memperluas
ketertarikan Piccinici pada kemungkinan kesuburan
dan kehidupan yang baru. Dicat dengan pola
bergradasi, eksteriornya mengingatkan kita padamobil atau kendaraan yang disesuaikan denganselera pengemudinya, sementara bentuk-bentukorganik yang lembut dan melimpah mengindikasikan
bentuk kehidupan yang akan berkembang. Seperti
karya-karya lain dalam seri Shoeform, karya ini tidak
bergantung pada perspektif perkembangbiakan
tradisional berbasis gender, melainkan mengusulkan
cara baru untuk masa yang akan datang.
In a seamless blending of the artificial and thenatural, Shoeform (Bloom) extends Piccinici’s
fascination with the possibility of new life and fertility.
Spray-painted in a gradient pattern, the exterior isreminiscent of a car or a vehicle customised to thedriver’s tastes, while the abundant soft organic forms
indicate a life form about to bloom. As with otherworks in the Shoeform series, the work does not rely
on traditional, gendered perspectives of reproduction,and instead proposes a new way forward.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE10The Loafers (2018)
Pantofel-pantofel
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE10

Dua sosok bersandar satu sama lain, pipi bertemu
rahang. Tidak jelas apakah mereka terpisah,saling sayang, atau bahkan bersatu. Dalam hal
ini, The Loafers (Pantofel-pantofel) mewakili
minat sang perupa dalam peleburan berbagai
batasan: tak hanya batasan antara manusia danhewan melainkan juga makhluk tunggal yangterpisah. Pada titik di mana teknologi kontemporer
bertemu surealisme, sang perupa menjelajahi
lini antara diri dan yang liyan—serta gagasan
mengenai perbedaan dan hibriditas.
Two figures rest against one another, cheek byjowl. It is uncertain whether they are separate,
caring for each other, or even joined together. In
this respect, The Loafers are representative of theartist’s interest in the dissolution of boundaries: theboundaries between humans and animals but also
separate individual creatures. At the point where
contemporary technology meets surrealism, theartist explores the line between the self and theother—as well as notions of difference and hybridity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
11

Boot Camp (2021)
Pelatihan Intensif
Kaca tiup
Mould-blown glass
Dimensi beragam | Dimensions variable

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
11

Tumpukan sepatu bot koboi kaca yang berwarnawarni tergeletak di lantai, mengilap dan dekoratif.
Sepatu bot koboi membangkitkan citra seorang
pengembara—tangguh, maskulin, praktis—namun
sepatu itu sendiri sering kali dihiasi dengan polaornamen. Membesar-besarkan kontras ini, sepatu
bot biasa ini terbuat dari kaca tiup rapuh, danditumpuk satu sama lain bagaikan perayaan.
Sebuah motif yang berulang dalam praktik Piccinini,sepatu dan sepatu bot kerap menjadi bagiantubuh makhluk-makhluknya, seperti dalam The
Loafers (Pantofel-pantofel) (2018) atau Shoeform(2019–2020). Bagi sang perupa, sepatu tidak
hanya merupakan bagian penting identifikasi diritetapi juga merupakan kaitan antarmuka buatan
antara tubuh manusia dan alam sekitarnya.
A pile of colourful glass cowboy boots lies on the floor,
glossy and decorative. Cowboy boots conjure theimage of a lone ranger—tough, masculine, practical—
yet the shoes themselves are often adorned withornamental patterns. Exaggerating this contrast, thesecommon boots are fabricated in delicate, hand-blown
glass, and piled on top of one another in a celebratory
fashion. A recurring motif in Piccinini’s practice, bootsand shoes are often part of her creatures’ bodies, likein The Loafers (2018) or Shoeform (2019–2020). For
the artist, shoes are not only an important part of selfidentification but they are also an artificial interface
between the human body and its natural surroundings.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE12The Solid Web (2008); The Plasmid Assembly (2008);
The Narrow Opening (2008)
Jaringan Padat; Perakitan Plasmid; Bukaan Sempit
Cat otomotif di atas aluminium
Automotive paint on aluminium
100 x 200 cm

Lukisan-lukisan ini menampilkan gaya eksperimentalsang perupa menggunakan cat otomotif padaaluminium, mengungkapkan abstraksi sel atau
pertumbuhan mikrobiologis. Menampilkan material
yang biasanya digunakan untuk mobil atau sepeda
motor, The Solid Web (Jaringan Padat), The Plasmid
Assembly (Perakitan Plasmid), dan The Narrow
Opening (Bukaan Sempit) mengusung kelembutan
dalam pola dan pusarannya, mengungkapkan
estetika ganjil yang manusiawi dan alami.
These paintings demonstrate the artist’s experimental
style with automotive paint on aluminum,
revealing abstractions of cells or microbiological
growth. Featuring materials typically reserved forcars or motorbikes, The Solid Web, The Plasmid
Assembly, and The Narrow Opening carry asoftness in their patterns and swirls, revealinga strangely human and natural aesthetic.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE13

La Brava (2021)
Silikon, serat kaca, rambut, kuku akrilik
Silicone, fiberglass, hair, acrylic nails
80 x 45 x 42 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE13

La Brava terinspirasi sejumlah diva musik tersohor,
mulai dari penyanyi sopran asal Australia, Dame
Joan Sutherland hingga penyanyi soul Tina Turner.
Menyimbolkan kepercayaan diri dan kecantikan,
makhluk hibrida ini memiliki kuku merah panjang,bulu mata lentik, dan rambut yang berkilau,
sedangkan tubuhnya terdiri dari bagian depan dan
belakang sepatu lari. Sosok ini mengungkapkan
ketertarikan Piccinini pada bentuk transmanusia
yang futuristik, sejalan dengan tulisan filsuf Donna
Haraway mengenai tubuh dan teori feminis.
La Brava is inspired by great divas of music, from
Australian soprano Dame Joan Sutherland to soul
singer Tina Turner. Symbolizing confidence andbeauty, the hybrid creature sports long red nails,
long eyelashes, and glossy hair, while her body isthe front and back of a running shoe. This figure
speaks to Piccinini’s interest in futuristic transhumanforms, in the vein of philosopher Donna Haraway’s
writings on the body and feminist theory.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
14

Haven (2022)
Tempat Bersandar
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
28 x 19 x 18 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
14

Terdiri dari makhluk-makhluk ganjil yang setengah
jamur dan setengah hewan, karya baru Piccinini
menunjukkan saat berpelukan yang intim namun
biasa. Tubuh-tubuh yang menggembung saling
bersandar rapat, membuka jendela ke dunia
berbeda, yang tumpang tindih dengan
dunia kita. Sikap penyayang ini mengundang kita
untuk mengapresiasi keindahan keanekaragaman
dan hubungan timbal balik yang rapuh dariberbagai bentuk kehidupan di Bumi. Hal ini
merupakan pengingat yang lembut bahwa
sentuhan merupakan aspek penting dari kasih
sayang, dan bahwa kontak fisik dapat memberikan
kenyamanan dan penghiburan di masa-masa
sulit: sebuah tempat bersandar yang aman.
Consisting of curious creatures that are part fungus
and part animal, Piccinini’s new work shows an
intimate but ordinary moment of embrace. Thebulbous bodies lean closely against each other,
opening a window onto a different world thatoverlaps our own. The tender gesture invites us toappreciate the beauty of diversity and the delicate
interdependence of various life forms on Earth. It isa loving reminder that touch is an important aspectof care, and that physical contact can provide
comfort and solace in difficult times: a safe haven.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
15

Sphinx (2012)
Silikon, serat kaca, rambut manusia dan hewan, perunggu
Silicone, fiberglass, human and animal hair, bronze
122 x 110 x 55 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
15

Merujuk pada patung klasik perempuan—
dimulai dari arca Venus pada zaman batu hingga
sphinx dari Mesir—karya ini menggambarkan
perkembangbiakan, sekalipun dalam artian yanglebih bebas dan abstrak. Kepala sphinx, yangmenurut legenda adalah seorang perempuanyang akan melontarkan teka-teki kepada setiap
orang yang melintas, telah digantikan oleh
lubang daging yang cekung, mengingatkan
pada genitalia. Pernyataan mengenai kesuburan
secara mentah ini menolak nilai-nilai kaku darimasa lalu dan mewakili sudut pandang Piccinini
terhadap beragam bentuk kehidupan.
Referencing classical sculptures of women—fromstone-age Venus figurines to the sphinxes of Egypt—
this work represents reproduction, albeit in a more
liberated, abstracted sense. The head of the sphinx,
legendarily a woman who would recite riddles topassers-by, has been replaced by a sunken flesh
orifice, reminiscent of genitalia. This statement of
raw fertility rejects the rigid statues of the past andrepresents Piccinini’s perspectives on life forms.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE16

We Travel Together (2021)
Kami Berkelana Bersama
Video HD kanal tunggal, audio
Single-channel HD video, audio
Durasi | Duration 10’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE16

We Travel Together (Kami Berkelana Bersama)
memperlihatkan perjalanan seorang perempuan
muda yang menjelajahi berbagai lanskap yangmembentuk “alam” di dunia kontemporer.
Sepanjang perjalanan, ia bertemu dan merawat
makhluk kecil yang ganjil, dan mereka berkelana
bersama untuk sementara waktu. Dari mana
asal makhluk itu? Tapi apakah itu penting? Atau
apakah lebih penting membangun hubungan baru
dengan dunia dan organisme yang sedang ada di
sekitar kita—walaupun mereka adalah makhluk
yang tidak biasa dan mungkin buatan? Dalammenggambarkan dunia pascaalami, sang perupa
menunjukkan kepada kita bahwa cinta dan keindahan
dimungkinkan, bahkan di tempat-tempat yang sulit.
We Travel Together follows a young woman moving
through the diverse landscapes that make up“nature” in the contemporary world. Along the way,
she encounters and takes care of a strange little
creature, and they travel together for a time. Whereis the creature from? But does it matter? Or is it more
important to build new relationships with the world
and the organisms that currently surround us—even if
these are unusual and perhaps artificial creatures? In
depicting a post-natural world, the artist shows us thepossibilities of love and beauty, even in difficult places.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE17

The Moment When (2023)
Saat Ketika
Grafit di atas kertas
Graphite on paper
Masing-masing 56 x 76 cm
56 x 76 cm each

Saat ketika salah satu dari mereka berpaling
Saat ketika mereka menanggapi dengan maksud
Saat ketika mereka bersepakat
Saat ketika mereka melihatnya berbeda
Saat ketika mereka mengingatmu
Saat ketika mereka melupakanmu
The moment when one of them looks away
The moment when they respond with intention
The moment when they agree
The moment when they see it differently
The moment when they remember you
The moment when they forget you

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE18

The Supporter (2021)
Pendukung
Silikon, serat kaca, rambut, pakaian
Silicone, fiberglass, hair, clothing
168 x 130 x 90 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE18

The Supporter (Pendukung) mereka ulang model
baru interaksi manusia-hewan. Terinspirasi
oleh penampakan burung alap-alap kawah,
spesies liar yang kini hidup di kawasan niaga di
Melbourne, Piccinini mengeksplorasi konsep“kota liar”—tempat yang merepresentasikan
hubungan simbiosis antara hewan dan manusia,
inilah manusia yang merawat burung-burungyang berada dalam posisi mengorbankan
diri, yang tampaknya tidak nyaman. Secara garis
besar merujuk pada dongeng Yunani kuno mengenai
Atlas, yang dikutuk menyangga langit selamanyadi pundaknya. Namun, sebagai subversi dari Atlas,
sosok androgini The Supporter menggunakan
tungkai dan kakinya untuk menyediakan lingkunganyang kuat dan stabil bagi bayi-bayi burung
berbulu halus, menganjurkan sebuah cerita
alternatif mengenai kolaborasi antar spesies.
The Supporter re-imagines new models of humananimal interactions. Inspired by sightings of peregrine
falcons, a once-wild species now living in Melbourne’s
business district, Piccinini explores the concept of “wildcities”—places that represent a symbiotic relationshipbetween animals and humans, here a human caring
for the birds in a seemingly uncomfortable, sacrificing
position. Loosely referenced is the ancient Greek
story of Atlas, who was condemned to hold up theskies for eternity on his shoulders. However, in asubversion of Atlas, the androgynous figure of The
Supporter uses its legs and feet to provide a strong,stable environment for fluffy baby birds, proposing
an alternative story of interspecies collaboration.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
19

Clutch (2022)
GenggamSilikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
60 x 52 x 51 cm

Dengan makhluk menyerupai burung yang tampak
tengah mengasuh anak-anaknya di dalam kantong,
Clutch (Genggam) merayakan kepedulian—yangsangat penting untuk kohesi sosial namun seringkali diremehkan. Perhatikan lebih dekat, dankita akan melihat bahwa sebagian tubuh sanginduk yang tengah memeluk erat anak-anaknya
tersebut terdiri dari sepatu bot koboi berornamen,
sebuah tema yang berulang dalam karya Piccinini.
Penggabungan yang aneh dari batasan antara yangalami dan yang buatan ini menunjukkan betapa
kepedulian dan cinta bersifat universal, melintasi
spesies dan budaya. Dalam hal ini, sang perupa pun
menantang pembeda yang dangkal antara manusia
dan hewan-hewan lain, antara “kita” dan “mereka.”With a bird-like creature appearing to nurture
hatchlings in her pouch, Clutch celebrates caregiving—of utmost importance to social cohesion
and yet often undervalued. Look more closely, andone sees that the mother cuddling so tightly aroundher clutch is partly comprised of an ornate cowboy
boot, a recurring theme in Piccinini’s work. Surrealist
merging of boundaries here between the natural andthe artificial show us how care and love are universal
across species and cultures. In doing so, the artist
also challenges the superficial distinctions between
humans and other animals, between “us” and “them.”

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
20

Kindred (2018)
Kekerabatan
Silikon, serat kaca, rambut
Silicone, fiberglass, hair
103 x 95 x 128 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
20

Kindred (Kekerabatan) mendekonstruksi stereotip
kuno bahwa manusia secara fundamental
berbeda dari hewan. Stereotip ini adalah akar
dari kehancuran ekologi, dengan habitat alami
hewan dihancurkan demi keuntungan kita—salah satu contohnya adalah orangutan, korban
penggundulan hutan meskipun 97% DNA-nya
memiliki kemiripan dengan manusia. Tampak dalam
karya ini induk orangutan tengah merawat kedua
bayinya, ketiganya menyerupai manusia dalamberbagai tingkat secara mencengangkan. Namun,
sejumlah perbedaan kecil tidak mengalihkan
penampakan keseluruhan mereka sebagai
keluarga yang penuh kasih sayang: sebuah
metafora akan bagaimana hewan dan manusia
berkerabat lebih dekat daripada yang kita sangka.
Kindred deconstructs the age-old stereotype
that humans are fundamentally different fromanimals. This stereotype is at the root of ecologicaldestruction, with natural habitats of animals
destroyed for our benefit—one example being theorangutan, a victim of deforestation despite sharing
97% of DNA similarity with humans. Seen here isan orangutan mother caring for her two babies,
all three of them resembling humans in varying
levels of uncanniness. Yet these small differences
do not distract from their overall appearance as
a nurturing family: a metaphor for how animals
and humans are more related than we think.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE21

The Pressure As They Close (2012)
Tekanan Saat Mulai Menutup
Cat otomotif di atas aluminium
Automotive paint on aluminium
100 x 200 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
21

Lukisan ini menampilkan gaya eksperimentalsang perupa menggunakan material yangbiasanya digunakan untuk mobil atau sepeda
motor, seperti cat otomotif di atas aluminium.
The Pressure As They Close (Tekanan Saat Mulai
Menutup) merujuk pada ikonografi mobil yangdicat khusus, berkaitan erat dengan gagasan
Piccinini mengenai “alam buatan” dan transformasi,
tetapi juga pada kecintaan dan keterikatan para
pemiliknya terhadap kendaraan-kendaraan ini.
This painting demonstrates the artist’s experimental
style featuring materials typically reserved for cars or
motorbikes, such as automotive paint on aluminum.
The Pressure As They Close references the iconographyof custom-painted cars, relating closely to Piccinini’s
idea of “artificial nature” and transformation but also
for the owners love and connection to these vehicles.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
22

Ghost (2012)
Makhluk Halus
Silikon, serat kaca, rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass, human hair, automotive paint
70 x 54 x 40 cm

Serupa dengan karya-karya lain yang menampilkan
kepribadian berbeda-beda, sang perupa membayangkan Ghost (Makhluk Halus) sebagai “seoranglaki-laki penggemar musik yang menggemaskan,yang mengenakan topi Rastafari dengan sangat
bangga.” Menggelikan dan membingungkan, sosok
tersebut tampak menyerupai kalkun atau ayam
dengan lengan dan rambut tetapi tanpa wajah yangjelas—salah satu makhluk lentur Piccinini yangmenentang kategorisasi tradisional tubuh manusia
atau hewan, namun tetap hidup dan berkepribadian.
Similar to other works that present distinct
personalities, the artist imagines Ghost to be “anadorable, music-loving fellow who wears his Rastafarian
hat with real pride.” Comical and confusing, the figure
appears to be a turkey or chicken form with arms
and hair but lacking a distinct face—one of Piccinini’s
malleable creatures that defy traditional categorisationsof the human or animal body, yet nonetheless alive
and full of personality.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE23

In Bocca al Lupo (2003)
Video, audio
Durasi | Duration 20’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE23

In Bocca al Lupo dimulai dengan sekelompok
organisme berdaging yang menggantung, berayun
perlahan maju-mundur. Seiring berjalannya video,
makhluk-makhluk tersebut berputar, membengkak,
dan berdenyut, seolah menari bersama satu
sama lain sampai kegilaan aktivitas ini terputus
akibat salah satu dari mereka lepas dan jatuh.
Dimaksudkan sebagai karya yang humoris dangelap—judulnya merupakan idiom Italia yangberarti “semoga berhasil,” kerap diucapkan padapenampil sebelum sebuah pergelaran—Piccinini
membayangkan kehidupan sosial organismeorganisme ini menyerupai kehidupan kita, dengan
ketegangan antar kelompok dan individu, yangmenghasilkan konsekuensi menggelikan.
In Bocca al Lupo begins with a group of fleshyorganisms hanging together, lightly swinging backand forth. As the video progresses, the beings
turn, swell, and pulse, appearing to dance with one
another until the frenzy of activity is interrupted
by one of them breaking off and falling. Intended
to be a darkly humourous work—the title is an
Italian idiom meaning “good luck,” often stated toperformers before an event—Piccinini envisions
the social lives of these organisms as much likeour own, with tensions between the group and theindividual resulting in comical consequences.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
24

Atlas (2012)
Silikon, serat kaca, rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass, human hair, automotive paint
84 x 54 x 50 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
24

Dalam mitologi kuno, dewa-dewi dan peri
dapat merasuki tubuh hewan, manusia, danbahkan tumbuhan. Atlas mendorong gagasan
mengenai bentuk-bentuk lentur lebih jauh lagi
dan menampilkan tubuh yang ditekuk menjadidua. Tanpa wajah, mata, atau mulut yang terlihat,
sosok di hadapan kita anehnya tampak hidup,dengan separuhnya bergerak di atas lapik logam
berkilau. Tampak hiperrealistis dalam lipatannya
yang berdaging dan pose berjalannya yang seperti
patung—mengingatkan pada patung kuno dewa
atau pegulat—muncul pertanyaan mengenai
identitasnya. Apakah ini manusia? Hewan? Apakah
dia bernyawa atau hanya sekedar objek? Alih-alihmemberi kita jawaban tertentu, Atlas menjelajahi
kemungkinan dan potensi bentuk yang cair.
In ancient mythologies, gods and sprites could
transfer into the bodies of animals, humans, andeven plants. Atlas takes the idea of the malleable
form even further and features a body bent in halfon itself. Lacking a visible face, eyes, or a mouth,
the figure before us appears curiously animated,with one half in motion above a pedestal of shiny
metal. Hyperreal in its fleshy folds and statuelike in its walking pose—reminiscent of ancient
sculptures of gods or wrestlers—questions arise
about its identity. Is it human? Animal? Doesit contain life or is it simply an object? Rather thanleave us with definitive answers, Atlas explores
the possibilities and fluid potential of form.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE25

The Seedlings Dance (2018)
Tarian Bibit
Video, audio
Durasi | Duration 3’28”

The Seedlings Dance (Tarian Bibit) membuka
jendela ke dunia yang berbeda namun tumpang
tindih dengan dunia kita. Skema siklus kehidupan
makhluk serbuk sari yang ambigu—berdaging,organik, berteknologi, dan tidak dapat direduksi
menjadi kategori biner—menyoroti aspek-aspekyang lebih ganjil dari dunia-dunia ini. “Saya samatertariknya terhadap surealisme seperti halnya
teknologi atau etika,” ungkap Piccinini. Irama
tiada akhir di sini dimulai dengan upaya kelahirandan diakhiri dengan perayaan kehidupan.
The Seedlings Dance opens up a window to a worldthat is different and yet overlaps with our own.
This vignette of the tiny life cycle of an ambiguous
pollen creature—fleshy, organic, technological, andirreducible to binary categories—highlights the moresurreal aspects of these worlds. “I am just as interested
in surrealism as technology or ethics,” Piccinini
observes. The endless rhythm here begins with theeffort of birth and ends with the celebration of life.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
26

Joined Figure (2016)
Figur Menyatu
Silikon, serat kaca, rambut manusia, cat otomotif
Silicone, fiberglass, human hair, automotive paint
70 x 70 x 70 cm

Dua figur, kembar namun tak identik, bersatu dibagian alas. Penggandaan semacam ini membuat
sang perupa terpesona, sebagai individu-individu tak
terpisahkan, yang dalam banyak hal mencerminkangagasan sang perupa mengenai rangkaian kesatuan
kehidupan yang mendasar: “Saya merasa kita semua
bersatu; terhubung oleh komunitas jika bukan secara
anatomi. Ini merupakan metafora yang indah bagi
saling ketergantungan antar manusia.” Memang, sulit
untuk melihat di mana yang satu berakhir dan yanglainnya berawal, namun bagi Piccinini, daya tarik dan
keterhubungan mengatasi keengganan awal apa pun.
Two figures, doubled and yet not identical, are joinedat the base. Such doubles fascinate the artist, as
individuals who are indivisible, which in many ways
reflect the artist’s ideas about the fundamental
continuum of life: “I feel we are all conjoined;
connected by community if not anatomy. It is abeautiful metaphor for human interdependence.”
Indeed, it is hard to see where one ends and theother begins, yet for Piccinini, the attraction andconnection overcomes any initial repulsion.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
27

Eagle Egg Man (The Astronomer); Eagle Egg Man(The Philosopher); Eagle Egg Man (The Optimist) (2018)
Lelaki Bertelur Elang (Astronom); Lelaki Bertelur Elang(Filsuf); Lelaki Bertelur Elang (Optimis)
Silikon, serat kaca, resin, rambut
Silicone, fiberglass, resin, hair
59.5 x 29.5 x 39 cm | 57 x 30.5 x 44 cm | 59.5 x 28 x 42 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
27

Tiga generasi orang tua yang merawat Eagle
Egg Men (Lelaki Bertelur Elang) masingmasing menggendong kantongnya yang berisi
telur-telur rapuh. Bagi sang perupa, mereka
merupakan kehadiran maskulin dalam dunia
perkembangbiakan, hal lazim di dunia
alamiah namun sering diabaikan oleh stereotip
sosial manusia yang simplistis terkait pengasuhan
dan gender. Juga patut dicatat, karya ini
terinspirasi oleh Charles Le Brun, seorang
arsitek dan perupa Prancis abad ke-17, yangmenciptakan ukiran yang menggabungkan
bentuk-bentuk manusia dan hewan.
Three parental generation caring Eagle Egg Men
each cradle their pouches full of fragile eggs. For
the artist, they are a masculine presence in the
reproductive world, common in the natural world
but often dismissed by simplistic human social
stereotypes about care-giving and gender. Of note,
too, is the inspiration from 17th century Frencharchitect and artist Charles Le Brun, who produced
etchings blending human and animal forms.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
28

Shoeform (Orchard) (2019)
Shoeform (Angiosperm) (2020)
Resin dan cat otomotif
Resin and automotive paint
57 x 37 x 29 cm | 59 x 72 x 72 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
28

Rangkaian karya ini terinspirasi dari fokus perupa
dalam mendobrak pertentangan antara yangbuatan dan yang alamiah. Ia membayangkan“alam buatan,” yang juga menuju gagasan“teknologi yang dinaturalisasi,” di mana teknologi
menjadi hal mendasar bagi keberadaan manusia
dan alam. Secara khusus, melalui Shoeform
ia mengeksplorasi fertilitas dan seksualitas
dalam arti yang lebih luas, tanpa terjerumus
ke dalam asosiasi tradisional yang meremehkan ibu
atau mereduksi sensualitas menjadi kecabulan.
This series of works is inspired by the artist’s focus on
breaking down the opposition between the artificial
and the natural. She imagines an “artificial nature,”
which also leads to the idea of “naturalised technology,”
where technology becomes fundamental to humanand natural existence. In particular, with Shoeforms she
explores fertility and sexuality in the expanded sense,
without falling into the traditional associations that
belittle the mother or reduce sensuality to obscenity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE29

A Gentle Accumulation (2016)
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
36 x 34 x 36 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
29

Karya yang terlihat pendek dan menggumpal ini
terinspirasi siklus hidup tunikata, atau “mantel laut.”
Tunikata menggunakan mata dan otak mereka gunamenemukan batu di laut yang cocok untuk menetap;
namun, setelah menempel di satu tempat, mereka
memulai transformasi yang termasuk mencerna
otak, mata, dan insang yang tak lagi diperlukan,
mengubahnya jadi saringan makanan. A Gentle
Accumulation (Akumulasi Perlahan) merayakan
makhluk laut yang tidak karismatik namun ajaib ini,yang mengaburkan batasan antara tumbuhan dan
hewan—dan membalikkan asumsi kita mengenai
keutamaan otak dan kecerdasan dalam evolusi.
This squat, blobby work is inspired by the life cyclesof tunicates, or “sea squirts.” Tunicates use their eyes
and brains to find an appropriate rock in the sea
to settle on; once attached in place, however, they
begin a transformation that involves digesting their
now unnecessary brains, eyes, and gills, turning theminto a filter feeder. A Gentle Accumulation celebrates
this uncharismatic but somehow magical marine
creature that blurs the boundaries between plant
and animal—and upends our assumptions about the
primacy of brains and the intellect in evolution.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE30

The Osculating Curve (2016)
Kurva Osilasi
Silikon, serat kaca, rambut manusia
Silicone, fiberglass, human hair
54 x 72 x 30 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE30

The Osculating Curve (Kurva Osilasi)membawa praktik surealisme Piccinini ke tingkat
konseptual yang ekstrem, menggabungkan
surealisme dengan kesuburan, seksualitas, danhasrat. Abstraksi bentuk yang membingungkan
berupaya melepaskan diri dari gagasan banaldalam budaya visual patriarkat. Meskipun
pada satu tingkatan karya tersebut merayakankehamilan, pada tingkatan formal, sang perupa
menggunakan patung hiperrealistis layaknya
para Surealis menggunakan lukisan atau
fotografi: “untuk menunjukkan hal-hal yangada dalam dunia psikis dan bukan dunia nyata,”
sebagaimana dicatat oleh sang perupa.
The Osculating Curve takes Piccinini’s practiceof surrealism to a conceptual extreme, merging
surrealism with fertility, sexuality, and desire.
The perplexing abstraction of the form seeks toescape banal notions in patriarchal visual culture.
While on one level the work celebrates pregnancy,
in a formal level, the artist uses hyperrealistic
sculpture in the way that surrealists used painting or
photography: “to show things that exist in the psychic
rather than the real world,” as the artist notes.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE31

The Awakening (2020)
Kebangkitan
Video HD kanal tunggal, audio
Single-channel HD video, audio
Durasi | Duration 3’

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
31

Kemampuan tubuh untuk memperbarui diri melalui
prokreasi adalah sesuatu yang sangat umum
namun benar-benar ajaib—dan ketika diamati lebih
dekat, hal ini menakutkan serta terkadang juga
mengerikan. Dalam The Awakening (Kebangkitan),
Piccinini membayangkan sebuah telur dilepaskan
atau seorang bayi dilahirkan, merekam kegembiraan
yang memukau dan keanehan biologis dari tubuhyang menjadi tempat produksi. Seperti dalam karya
videonya In Bocca al Lupo (2003), karya video
ini menggunakan ketegangan dan humor untuk
mengajak serta penonton sebelum mengajukan
pertanyaan mengenai seks, gender, dan keintiman.
The body’s capacity for renewal through procreation issomething completely common yet utterly miraculous—
and when observed up close, terrifying and sometimes
gory as well. In The Awakening, Piccinini imagines an
egg being released or a baby being born, capturing
the mesmerizing joy and biological bizarreness ofa body becoming a site of production. Like in her
video In Bocca al Lupo (2003), the video employs
tension and humor to bring the viewer in before
raising questions about sex, gender, and intimacy.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
32

Prone (2011)
Tengkurap
Silikon, resin, rambut
Silicone, resin, hair
26 x 25.8 x 25 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
32

Prone (Tengkurap) terinspirasi oleh kelelawar
berhidung daun dan kemampuan luar biasa mereka
dalam hal pendengaran dan penglihatan. Sang
perupa mengombinasikan hidung dan telinga
kelelawar yang tidak biasa tersebut dengan bayi
manusia; hidungnya pun mengingatkan kita padahidung babi, sama seperti makhluk hibrida ini yangberkuku babi. Terlihat mengejutkan dan menyentuh,
patung ini menimbulkan dilema etis dari rekayasa
genetika yang dilakukan secara ekstrem. Meskipun
penyuntingan gen dapat mencegah penyakit genetik
serta meningkatkan kemampuan manusia, hal ini
mungkin menimbulkan konsekuensi dramatis yangpada akhirnya akan menantang kemanusiaan kita.
Prone is inspired by leaf-nosed bats and their incredible
abilities of sound and vision. The artist combines
the bat’s unusual nose and ears with a human infant;the nose also recalls the nose of a pig, just as the
hybrid creature sports the hooves of a pig. At once
shocking and tender, this sculpture poses the ethicaldilemmas of genetic engineering taken to extremes.
While gene-editing could prevent genetic diseases aswell as enhance human abilities, it may comeat the cost of dramatic consequences which
would in the end challenge our very humanity.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE33

The Coup (2012)
Penggulingan
Silikon, serat kaca, rambut manusia, pakaian, awetan burung parkit
Silicone, fiberglass, human hair, clothing, taxidermied parrot
116 x 60 x 55 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
33

Seorang bocah laki-laki bercirikan manusia
dan orangutan memegang seekor burung betet
berwarna cerah di satu tangan. Tangan lainnya
terangkat seperti cakar yang mengancam,
seolah-olah hendak memukul burung tersebut,
meski mungkin ia hanya ingin mengelusnya.
Apakah ia tengah merawat burung itu, atau ingin
menyakitinya? Dalam berbagai budaya, burungmelambangkan kebebasan dan spiritualitas
luhur, sementara remaja mungkin melambangkan
bentuk kebebasan yang lebih bergejolak
dan sulit diatur. Anak laki-laki tersebut, yangmungkin merupakan hasil rekayasa genetika,
memiliki ambiguitas dan ketegangan—samaseperti burung yang mungkin terancam.
A boy with both human and orangutan features
holds a brilliantly coloured parrot in one hand.
The other hand is raised like a menacing claw, as if
he was about to strike the bird, though maybe heonly wants to stroke it. Is he caring for the bird or
wanting to hurt it? Across cultures, birds symbolisea lofty freedom and spirituality, while adolescents
perhaps represent a more turbulent, unruly formof freedom. The boy, as a possibly geneticallyengineered hybrid, thus embodies ambiguity andsuspense—as much as the possibly imperilled bird.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE34

The Gathering (2010)
PerkumpulanVideo, audio
Durasi | Duration 3’33”

The Gathering (Perkumpulan) memperlihatkan
sebuah rumah yang gelap dan sunyi denganseorang anak perempuan tergeletak di lantai.
Apakah ia terlelap, atau adakah sesuatu
yang lebih menyeramkan? Dan apakah paraorang dewasa telah pergi—akankah mereka
kembali? Bernuansa cukup gelap, karya ini
membangkitkan gagasan mengenai kerentanan
dalam wujud anak kecil. Pada umumnya, manusia
merupakan predator paling mengerikan diplanet ini; di sini, anak perempuan manusia itu
tampak rentan. Situasi ini terasa tidak nyaman,bahkan: makhluk-makhluk itu terlalu dekat,terlalu tidak jelas tujuannya. Namun kemudiankita menyadari bahwa mereka “berkumpul”
karena rasa ingin tahu, untuk meneliti dia.
The Gathering shows a shadowy, still house witha girl on the floor. Is she napping, or is there
something more ominous? And are the grown-ups
gone—and will they ever be back? Rather dark in
tone, the work evokes the notion of vulnerability inthe form of the child. Ordinarily, humans are the mostfearsome predators on the planet; here, the little
human girl appears vulnerable. The situation feels
uncomfortable, even: the creatures are too close,
too uncertain in intent. But then we realise that they
have “gathered” out of curiosity, to examine her.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE35

The Couple (2018)
SejoliLinen, silikon, rambut, serat kacaLinen, silicone, hair, fiberglass
42 x 168 x 65 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
35

Makhluk dalam novel terkenal karya Mary
Shelley, Frankenstein, mendapatkan akhir kisah
berbeda yang bahagia dalam The Couple (Sejoli).
Menjungkirbalikkan narasi dari fiksi ilmiah klasik
tersebut, sang monster berhasil melarikan diridari laboratorium; alih-alih menemui akhir yang
tragis, ia menemukan cinta yang mesra dan rumahyang nyaman. Foundling (Bayi Terlantar) (2008)
yang merupakan spesies campuran ditempatkan
dekat dua sejoli tersebut, seolah-olah mengulurkan
aura rumah mereka yang aman dan nyaman
kepadanya. Dengan cara ini, Piccinini membangun
dunia di mana semua makhluk, bahkan bentukbentuk kehidupan buatan atau hibrida, dapat
menemukan keberdayaan, cinta, dan kepuasan.
The creature of Mary Shelley’s famous novelFrankenstein receives an alternate happy ending in
The Couple. Upending the narrative of the sciencefiction classic, the monster’s mate has escaped
the laboratory; instead of his tragic ending he findsromantic love and a comfortable home. The mixedspecies Foundling (2008) is placed near the couple,
as if extending the aura of their safe, comfortable
home also to him. In this way, Piccinini establishes aworld in which all creatures, even artificial or hybrid
life forms, can find agency, love, and contentment.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
36

Foundling (2008)
Bayi Terlantar
Silikon, rambut manusia, poliester, nilon, wol, plastik
Silicone, human hair, polyester, nylon, wool, plastic
66 x 41 x 37 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
36

Setiap orang mendambakan dan berhak mendapatkan
cinta dan perhatian. Bayi merah dan tidak biasa ini,
Foundling (Bayi Terlantar), tampaknya telah diabaikan
karena ciri-cirinya yang ganjil. Apakah bayi tersebut
merupakan produk menyedihkan dari eksperimen
rekayasa genetika yang gagal? Kulit bayi yang keringdan keriput menunjukkan bahwa ia telah ditinggalkan
dalam waktu yang lama. Namun, matanya yang besar
dan rentan memohon kepada yang melihatnya, seolaholah berharap mendapatkan cinta dan perhatian,terlepas dari penampilannya. Foundling mengajukan
pertanyaan mengenai tanggung jawab kita terhadap
makhluk yang kita ciptakan. Seperti yang ditanyakan
Piccinini, “Akankah kita mencintai ‘kegagalan’rekayasa genetika seperti halnya ‘keberhasilannya?”
Everyone craves and deserves love and care. The
unusual newborn Foundling seems to have beenabandoned for its strange-seeming features. Is
the baby the sad product of a genetic engineeringexperimentation gone awry? The baby’s withered,wrinkled skin suggests it has been left for a long time.
Yet its large, vulnerable eyes plead at the viewer, as
if in hope of receiving love and care, regardless of
its appearance. Foundling raises questions about
our responsibilities towards the beings we create.
As Piccinini asks “Will we love the ‘failures’ ofgenetic engineering as much as the ‘successes’?

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
37

Celestial Field (2021)
Ladang Surgawi
Objek plastik beragam, lantai buatan,
kerangka plafon gantung, audio multikanal
Multiple plastic objects, false floor,
suspended ceiling grid, multichannel audio
Dimensi beragam | Dimensions variable

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
37

Sebuah ladang rimbun berisikan ribuan batang
bunga yang menggantung dari langit-langit
dan mencuat dari lantai: Celestial Field (Ladang
Surgawi) membentang di hadapan pengunjung
sejauh mata memandang. Bunga-bunga plastik
putih ini seketika menyerupai karang yangmemutih, Venus flytrap (perangkap lalat Venus),
atau bahkan dua indung telur yang menjulur
ke dalam rahim. Sementara itu, ukuran, arah,dan bentuk setiap tanaman bervariasi, seolaholah hidup. Namun, sang perupa bermaksud
menjadikan bunga-bunga tersebut “seukuranorgan.” Terkadang dia membayangkan karya ini
sebagai kebun organ, di mana organ penggantiditanam seperti jagung. Karya ini dengan demikian
menyajikan pengalaman estetis kompleks yangmencerminkan keajaiban dan kesengsaraan yanghadir bersama teknologi.
A dense field of thousands of flower stems hangfrom the ceiling and emerge from the floor:
Celestial Field envelops viewers in its field ofvision. The white, plastic flowers at once resemble
bleached corals, Venus flytraps, or even two ovaries
descending into the uterus. Meanwhile, the size,
direction, and form of each plant varies, as though
they were alive. Yet the artist intended the flowers
as “organ-sized.” Sometimes she imagines the work
as an organ farm, where replacement organs aregrown like corn is grown. The work thus presents
a complex aesthetic experience that reflects themarvels and woes of technology.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE38

The Balance (2019)
Keseimbangan
Serat kaca, cat otomotif, kulit yang disamak, suku cadang kendaraan
Fiberglass, automotive paint, leather, automotive parts
230 x 187 x 150 cm
56 x 76 cm each

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
38

Sebuah sepeda motor berkelindan dengan skuter,tampak ganjil di tengah Celestial Field (Ladang
Surgawi) (2021). Apakah keduanya terkunci dalam
pertarungan atau dekapan? Apakah keduanya
berpelukan atau berkelahi? Di sini, Piccinini
membayangkan mesin-mesin tersebut sebagai
hewan—hewan liar, yang agak berbahaya dan lincah,
mengambil inspirasi dari dongeng hewan dalam seni.
Pada saat yang sama, dengan mengguncangkan
batasan antara “hewan” dan “mesin,” The Balance(Keseimbangan) juga mengangankan sebuah alamhibrida yang telah berubah menjadi “teknologi,”
sebuah alam baru, lebih tepatnya. Ketika kita ingat
bahwa kebanyakan orang saat ini punya lebihbanyak pengalaman dengan sepeda motor
dibandingkan dengan kuda, apakah mesin jadi
lebih “alami” bagi kita dibandingkan hewan?
A motorbike appears ambiguously entangled with amotor scooter in the midst of Celestial Field (2021).
Are they locked in struggle or in embrace? Are theyhugging or fighting? Piccinini here imagines themachines as animals—as wild animals, somewhat
dangerous and volatile, drawing on the history ofanimals in art. At the same time, by unsettling theboundaries between “animals” and “machine,”
The Balance also dreams up a hybrid nature thathas turned “technological,” a new natural, in fact.
When we remember that most people nowadays havemore experience with motorcycles than with horses,
are machines more “natural” to us than animals?

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
39

Safely Together (2022)
Terlindung Bersama
Silikon, serat kaca, cat otomotif, resin, rambut
Silicone, fiberglass, automotive paint, resin, hair
29 x 59 x 60 cm

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
39

Safely Together (Terlindung Bersama) merupakan
bagian dari serangkaian karya yang menampilkan
makhluk hasil rekayasa genetika sebagai respons
terhadap krisis ekologi. Inspirasi di balik karya ini
adalah trenggiling, spesies terancam punah yangdiburu untuk diambil sisiknya. Membayangkan
skenario di mana trenggiling tak lagi diperdagangkan,sisik luarnya kini digantikan cangkang otomotifyang keras. Trenggiling yang baru lahir dilindungi
oleh trenggiling yang lebih tua, dan bersamasama mereka terbungkus dalam perisai buatan
manusia, menghilangkan batasan antara yangbuatan dan yang alamiah. Layaknya baju zirah
ksatria atau selimut yang membedung bayi, karya ini
mengetengahkan hubungan antara kerapuhan dan
teknologi, serta keinginan kita untuk melindungi.
Safely Together is part of a series featuring geneticallyengineered creatures as a response to the ecologicalcrisis. The inspiration behind this particular workis the pangolin, a critically endangered species
that is hunted for its scales. Imagining a scenario
where the pangolin would no longer be trafficked,
the scaly exterior is replaced by a hard, automotive
shell. A newborn pangolin is protected by an older
pangolin, and together they are encased in a humanmade shelter, dissolving the boundaries between
the artificial and the natural. Much like the armorof knights or blankets that swaddle babies, thework taps into the relationship between fragility
and technology, and our desires to protect.

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
40

Every Heart Sings (2013–2022)
Hati-hati yang Bernyanyi
Dokumentasi performans yang menampilkan
Skywhale (2013) dan Skywhalepapa (2020)
Documentation of a performance featuring
Skywhale (2013) and Skywhalepapa (2020)

PANDUAN PAMERAN | EXHIBITION GUIDE
40

Karya ini awalnya dikomisikan untuk memperingati
The Centenary of Canberra tahun 2013, patungbalon udara Skywhale dan Skywhalepapa merupakan
bagian dari proyek “Every Heart Sings” (“Setiap
Hati Bernyanyi”) oleh Piccinini. Menampilkan sosok
ibu dan ayah dalam bentuk makhluk paus yangmonumental, karya ini melayang di langit dalam
tur yang melintasi seluruh Australia, memikat parapenonton dari berbagai usia dengan pemandanganyang mereka sajikan. Merujuk pada struktur keluargayang ditemukan di alam liar di mana para pejantan
merawat anak-anaknya, Skywhalepapa menggendong
sembilan bayi paus, menumbangkan peran gender
tradisional dan gagasan tentang kepedulian dalammasyarakat manusia. Lebih dari sekadar objek, karyakarya ini bersifat performatif dalam perjalanannya
melintasi angkasa, membangkitkan kekagumanterhadap alam dan harapan akan masa depan.
Originally commissioned for the Centenary of Canberra
in 2013, the hot-air balloon sculptures Skywhale andSkywhalepapa were part of Piccinini’s “Every Heart
Sings” project. Featuring a mother and father
in the shape of monumental whale creatures, theartworks fly across the skies on a tour across Australia,delighting viewers of all ages with sightings. Referring
to family structures found in the wild where the males
take care of their young, Skywhalepapa carries nine
whale babies, subverting traditional gender roles
and notions of care in human society. More thansimply objects, the works are performative in theirjourney across the skies, instilling in communities asense of wonder for nature and hope for the future.

Masuki jagat Asah Asih!
Patricia Piccinini percaya bahwa manusia dan hewan
terlahir sebagai makhluk yang penuh kasih sayang.
Ia membayangkan sebuah dunia di mana manusia
bisa saja hidup bersama chimera. Chimera adalah
makhluk campuran dari berbagai spesies – mulai darimanusia, hewan, tumbuhan, jamur, bahkan mesin!
Chimera memiliki bentuk tubuh unik agar mereka
mampu beradaptasi dengan dunia yang berubah.
Dunia selalu berubah setiap ada teknologi dan
penemuan baru. Dunia juga bisa berubah jika ada
terlalu banyak polusi di udara, air, dan tanah.
Meski wujud chimera tidak persis seperti manusia,mereka adalah teman kita. Mari bermain bersama!
Kenakan kostum. Bayangkan dirimu sebagai chimera.
Chimera campuran apakah dirimu?
Saatnya bertualang bersama teman-teman baru!
Apa yang akan kalian lakukan?
Daki bukit-bukit lunak. Pindahkan gunung lembut.
Lompati telaga bundar nan asri.
Apakah kamu melihat bayanganmu tercermin pada kelap-kelip bintang?
Hayati perjalanan ini. Ciptakan ruang nyaman –bukan hanya untuk dirimu, tapi juga untuk sesama.
Pedulikan mereka. Kita sama-sama ingin menikmati
dunia indah ini.
Sudah siap bermain bersama?
Mari saling mengasihi.

Step into the universe of Kindred Kinder!
Patricia Piccinini believes humans and animals areborn as kind and caring creatures. She imagines
a world where humans might live together withchimeras. A chimera is a creature born from a mixof different species – humans, animals, plants, fungi
and even machines!
Their bodies are shaped differently to help them adapt
to a changing world. The world always changes when
there is new technology and discoveries are made.
The world can also change when there is too muchpollution in the air, water and soil.
These chimeras may not look exactly like people, but they are our friends. Let’s play together!
Put on a costume and imagine yourself as a chimera.
What chimera are you a mix of?
Go on an adventure with your new friends. What are you going to do?
Climb the cushy hills. Move the soft mountain. Jump into the velvety round pond.
Can you see yourself in the twinkling stars?
Have fun. Make yourself comfortable. 
Remember to be mindful of those around you.
They too, want to enjoy this magical worldthat you share.
Are you ready to play together?
Let’s be kind to each other.

PANDUAN PAMERAN| EXHIBITIONGUIDEPERATURAN
MUSEUM| MUSEUM REGULATIONS

Dilarang menyentuh karya,tangan yang bersih pun dapat merusak karya.
Do not touch the artworks, even clean hands
damage artworks.
Dilarang membawa/mengkonsumsi makanandan minuman di area pameran.
No food and drink are permitted in the galleries.
Dilarang menggunakan kamera: termasuk
DSLR, SLR, dan Polaroid. Tongkat swafoto,dan peralatan kamera profesional lainnya
juga tidak diizinkan.
Cameras are not allowed, including DSLR, SLR
and Polaroid. No selfie stick and other professional
camera equipment are allowed.
Hanya dianjurkan menggunakan kamera ponsel.
Dilarang menggunakan lampu kilat.
Only phone photography is allowed.
No flash photography.
Untuk alasan keamanan, semua tas akandiperiksa di pintu masuk galeri. Ransel, tastangan, koper, dan barang yang berukuran lebih
besar dari 32 x 24 x 15 cm harus disimpan di area
Penitipan Barang. For security reasons, all bags
will be checked at the Gallery entrance. All
belongings measuring more than 32 x 24 x 15 cm
must be stored in the Cloakroom.

PANDUAN PAMERAN| EXHIBITIONGUIDEPERATURAN
MUSEUM| MUSEUM REGULATIONS

Mohon berbicara dengan lembut
dan berjalan dengan tenang.
Speak softly and walk calmly.
Atur ponsel Anda ke mode senyap
dan hindari menelepon di area pameran.
Set your phone on silent mode and refrainfrom phone conversations in the galleries.
Dilarang berlari atau menggunakan
sepatu roda. No running, roller shoes allowed.
Mensketsa dengan pensil di area galeri
diperbolehkan, dengan buku berukuran
maksimal A4. (Tidak diperbolehkanmenggunakan arang, krayon, spidol
permanen, cat air, dan cat minyak)
Pencil sketching is permitted in the galeries
with sketchbooks no larger than A4 in size.
(Charcoal, pastel, permanent markers,
watercolor and oil paint are not permitted)
Staf dan pengunjung museum berhak
mendapatkan lingkungan yang aman danbebas dari kekerasan, penganiayaan, atau
perilaku mengancam. Pihak museum berhak
mengeluarkan pengunjung dari area museum
atas alasan-alasan tersebut. Pelanggaran
peraturan museum dapat mengakibatkan
dakwaan dan penuntutan. Museum staff
and museum visitors have the right to a safe
environment free from violence, abuse or
threatening behavior. The museum reserves
the right to remove any person acting
an unacceptable manner. Any violation tomuseum’s regulation may result in charges
and prosecution.

Museum of Modern and Contemporary Art
in Nusantara (Museum MACAN)
AKR Tower Level M, Jalan Panjang no 5
Kebon Jeruk, Jakarta Barat 11530, Indonesia
e info@museummacan.org
t +62 21 2212 1888
www.museummacan.org