市場の中の川端康成 ──「哀愁」・「反橋」をめぐる覚書

はじめに

山本芳明

近現代社会が資本主義体制下の市場社会である以上、その中での活動はほとんどが経済活動になってしまう。芸術

家を志す小説家であろうと美術家であろうと、作品を市場に流通させてしまえば、市場から脱出することは不可能である。エミール・ゾラは文学市場が活性化した結果、小説家にもたらされたメリットを「金銭が作家を解放し、金銭

・刊による）と指摘している。

が現代文学を創出した」（「文学における金銭」「ヨーロッパ通報」一八八〇・三、引用は『文学論集』「ゾラ・セレクション」⑧、藤原書店、平

3

・

30

刊）といった考察をしてきた。

動を経済的な視点から再検討する、『カネと文学 日本近代文学の経済史』（新潮選書、平お金で読み解く生活と作品』（教育評論社、平市場の中の川端康成（山本） 

・

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4

五七

刊）、
『漱石の家計簿

日本近現代文学において、ゾラの指摘するメリットは無視されがちだった。私は、そのことが気になって、文学活

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市場の中の川端康成（山本） 

五八

本稿では、こうした視点から川端康成を分析したい。川端に注目したのは、文学市場に関与するあり方や関与した市場に多様性があるからである。川端が、昭和二十年に貸本屋から始まって、「人間」などを発行する出版業に発展（した鎌倉文庫で重要な役割を担ったことは周知の事実だろう。戦中期には、敵産管理の対象となった軽井沢の別荘を林芙美子や志賀直哉らに紹介するなど、不動産市場にも関与していた。

場に参入したことである。川端は、昭和二十二年十月四日に池大雅・与謝蕪村の「十便十宜」を三〇万円で、二十五川端が示す多様性の中で、本稿で注目したいのは、第二次世界大戦敗戦後の混乱期に、有力な蒐集家として美術市（

・刊）。いずれも、大部分を借金によって購入していた。

年五月四日に浦上玉堂の「凍雲篩雪」を二七万円で購入した（小谷野敦・深澤晴美編『川端康成詳細年譜』勉誠出版、
平
8

ホ

複製受容と想像力』（學藝書林、平・刊）で、「近代日本の知識人」のゴッホ受容の特徴についてこう述べて
7‌ ‌ ‌年代半ばから‌ ‌ ‌年代」には、松方幸次郎をはじめとして、日本人蒐集家が活動するようになって、
1
930

克己「日本の西洋美術コレクション

─ 1940」『西洋美術に魅せられた
1890

人のコレクターたち
15─ 1940』石橋財1890「フランスから日本へ向けて、そして日本国内において、西洋の美術品が商品として流通し始めるという状況」（宮崎「想の歴史となるのです」（序）。

かに豊かな言葉を残していきます。
（中略）日本におけるヴァン・ゴッホの受容の歴史は、こうして、複製受容の思館やガッシェ家を訪ね、〈本物〉を見た日本人ももちろんいるのですが、彼らより〈複製〉を見た日本人の方がはる

日本人はほとんど〈本物〉を見る機会もなく、『ゴッホ』のことを熱心に考え書くのです。ヨーロッパへ渡って美術いる。
「一九五八年（昭和三十三年）に東京で、百三十点をオランダから借りてきた展覧会が開かれるまで、（中略）4

木下長宏の指摘を参照すると、これがいかに特異な行動であるのかがわかってくる。木下は『思想史としてのゴッ

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1
9
2
0

千円ほどだった」（同前）こともあって、ほとんどの「近代日本の知識人」は〈本刊）が生まれていた。しかし、〈本物〉の数が限定されていたこと、大正十一年「当時団ブリヂストン美術館、平96

松謙澄の売立て会で「蓮鷺図」を購入したぐらいだった。購入価格は武者小路実篤への書簡（大 ・・一〇〇〇円前後だと思われる。この金額が志賀にとって上限だった。志賀は「萬暦赤絵」（「中央公論」昭6（（「兔に角高価すぎる。此値が一ト桁下であつても買ふ能力があるかどうか分らない」と述べていた。
（

（

）の

付）から

・

志賀でさえこの程度である。志賀が〈本物〉を入手できない代りに、写真集『座右寶』（座右寶刊行会、大刊）を製作したのは、「近代日本の知識人」として当然の選択だったといえるだろう。

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（

市場の中の川端康成（山本） 

五九ても大丈夫だという安心感が醸成されたことになる）。また、貴顕や近代数寄者たちが財閥解体・財産税等の打撃に激変だった。昭和二十年代以降、文学市場が活性化して、小説家の経済力が格段に上昇する（川端の場合、金を貸し

こうして見てくれば、川端の行動の特異性が浮かびあがってくる。それを可能にしたのは、社会状況、経済状況の（6中で、山中商会の「支那古陶金石展観」に出品された萬暦赤絵の値段が「壱万円」と「八千円」であることに対して、

9

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8

8

近代日本の文学者の中で群を抜いた経済力の持主だと思われがちな志賀直哉でも、大正八年五月五日に開かれた末で観覧する機会も限られていた。

力の甚だしく劣る「近代日本の知識人」が美術市場に参入することは不可能だった。そのうえ、博物館や美術館など者と呼ばれた実業家を中心に動いていた。彼らは茶道具として使用するために、美術品を高額で購入していた。経済じだった。そうした美術品のほとんどは貴顕や富裕層の所有になっていた。昭和二十年以前の美術市場は、近代数寄

もちろん、彼らが〈本物〉を自由に鑑賞できなかったのは西洋美術だけではなかった。日本美術や東洋美術でも同物〉ではなく〈複製〉を通して鑑賞することになった。

点の印象派の標準的な作品が1

市場の中の川端康成（山本） 

（ （

六〇

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よって、財産を処分せざるを得なくなって、多くの名品が市場に放出された。閉鎖的だった美術市場が開放されたのだ。両市場の変貌が相まって、川端は日本を代表する美術品蒐集家の一人へ変貌したのである。

しかし、小説家が皆、川端のようになったわけではない。荒正人は『小説家─現代の英雄─』（光文社、昭6（・・）と、美術品収集家と発行の「別冊風雪」に「手紙」と題して発表。

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単には下せないだろう。

・

本稿では、川端が美術品に言及しながら、敗戦後の心境を述べた「哀愁」（「社会」昭
しての自らの姿を下敷きに描いたと思われる「反橋」（昭

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・

に刊行された『哀愁』に収録された際に「反橋」と改題）を分析することで、市場の中の川端

～

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・

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「凍雲篩雪」は三・五パーセントとなる。吉川ほど稼いでいたとしても、これほど高額の美術品を購入する決断を簡三四七六円だった。これらの数字を川端が購入した美術品にそれぞれ対応させると、「十便十宜」は一二パーセント、

また、高額所得者番付で、昭和二十三年の小説家一位は吉川英治の二五〇万円、二十五年は同じく吉川の七六一万った。

高の音響効果」のオーディオセットの前に誇らしげに立つ五味康祐だった。高価な美術品を蒐集する小説家ではなか活を楽しむ」小説家たちを紹介している。掲載されたのは馬主となった舟橋聖一、「自家用車」に乗る丹羽文雄、「最刊）で、経済力の上昇によって、小説家が「現代の英雄」になったことを指摘した。冒頭の口絵写真で、「豪奢な生32

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細川書店から昭・2

12の姿を探っていきたい。なお、川端康成の引用は『川端康成全集』全三五巻補巻二巻（新潮社、昭刊）によった。

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四）
」
「川端康成全集附録№」昭
市場の中の川端康成（山本） 

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六一

）
。秀子は「絵が買いたくて、そのためにも仕事をしようと思い立ったのがぐんとふえて」「そして十月四日に『十便十宜』」の購入に至ったことを指摘している（「川端康成の思い出（三十記録」から、昭和二十二年六月以降、「美術展を見たり、美術商に色々と絵や書を見せてもらったりという『仕事』しかし、川端が「美術品、ことに古美術」に目覚めたのは、それほど昔のことではなかった。川端秀子は「手帖のの前年に、川端が「十便十宜」を購入したことを想起すれば、説得力も増してくるだろう。

「私」はいかにも「美術品、ことに古美術」を愛好する人物として、「古美術」について語っている。
「反橋」発表

これはまた別の話でありませう。

もやぶれおとろへた私の心ではかねてから過去と現在と未来との差別がはつきりしないのでありますけれども、見てゐるあひだは過去へ失つた人間の生命がよみがへつて自分のうちに流れるやうな思ひもいたします。もつと見るたびに人間が過去へ失つて来た多くのもの、現在は失はれてゐる多くのものを知るのでありますが、それを美術品では古いものほど生き生きと強い新しさのあるのは言ふまでもないことでありまして、私は古いものをに過ぎなかつたやうな思ひもいたします。

がいたします。さうでない時の自分は汚辱と悪逆と傷枯の生涯の果て、死のなかから微かに死にさからつてゐた

美術品、ことに古美術を見てをりますと、これを見てゐる時の自分だけがこの生につながつてゐるやうな思ひ「反橋」の語り手「私」は自分と美術品との関わりについてこう述べていた。

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市場の中の川端康成（山本） 

六二

もこの頃のことではないかと思います。それだけではないのでしょうが、二十三年からはぐんと創作の量が増えていることは事実です。
」（同前）とも述べていた。

その背景』勉誠出版、平・11刊）ではなかったかと修正して5日付）の「疎開荷造中の物を見に行きましたところで、宗達、光琳、4

この秀子の指摘に対して、谷口幸代は「古美術への傾倒が深まっ」たのは「実際はもう少し遡り、戦中から戦後に

月

かけて」（
「川端康成と古美術」『川端文学の世界

年
8いる。
谷川は、三島由紀夫宛書簡（昭和3

一節に注目している。谷川は当日同席していた島木健作の「昭和二十年日記」（『扇谷日記』文化評論社、昭

・

22
（

「古美術」を買っていたわけで世史を中心に勉強している。多くの書籍を購入して、支払いに窮するほどだったが、（川端は、昭和十八年七月二十日から「満洲日日新聞」に四十八回連載された「東海道」を執筆するために、日本中「あるのが嘘のやうな物」ではないだろう。

の信玄画像仁斎の一行物乾山のつぼ光悦若書きの百人一首」、「藤沢の遊行寺に伝はつた人丸像」等だった。これらは悩ませたかもしれません」という冗談めかした一節がある。川端が書簡で紹介したのは「鎌倉の本屋」で見た「笠翁からだ。例えば、昭和十七年七月八日付の林芙美子宛書簡には、「お泊り下さるとかかるコクホーも数多御覧に入れ確かにこの体験は重要だったと思われる。それ以前に、川端が本気で「古美術」に興味を示しているとは思えないの茶碗粉引の徳利」などを鑑賞したことを明らかにしている。

津伊之助宅で「弘仁佛、古土佐の繪、宗達、高野切れ、本願寺三十六人集のうち天竺マンダラ」、「唐津の茶碗、志野刊）から、川端が呉服商の岡本孝平宅で「漱石の畫帖、歌麿、寫樂、光琳、乾山、梅原、安井」などを、古美術商瀬7乾山、また高野切石山切、それから天平推古にまでさかのぼり、あるのが嘘のやうな物沢山見せてもらつ」たという

20（

はなかった。

谷川の、「日本の各地が爆撃によって廃墟と化していこうとしていた時期に、美の不滅を確信した美的感動を通して川端の古美術への思いは高まり、ここから古美術への感動を作品に昇華させようとする意思が生まれてい」ったのではないかという想定は説得的である。ただ、川端が「古美術」に短期間のうちに魅せられたことは動かないだろう。

・）である。ここで自らが継ごうとする日本の伝統の内実を〈哀愁〉と規定し、〈哀愁〉を感じさせ

谷川は続けて、「敗戦後、その意思の表明の先駆けとなったのが、日本の美しさを描いていきたいと述べた『哀愁』（「社会」昭10

市場の中の川端康成（山本） 

六三

いた、「戦争中、殊に敗戦後、日本人には真の悲劇も不幸も感じる力がないといふ、私の前からの思ひは強くなつた。

この指摘は、「敗戦後の私は日本古来の悲しみのなかに帰つてゆくばかりである。
」という宣言の直前に述べられて悲痛も苦悩も経験したことがない。西洋風な虚無も廃頽も日本で見たことがない」。

げられてゐるのであつて、その悲しみやあはれの正体と西洋風に裸で向ひ合ふやうには出来てゐない。私は西洋風な

次のような限定がついていたことである。
「その悲しみやあはれそのもののなかで、日本風な慰めと救ひとにやはらや敗戦後にも心の流れに」「宿してゐた日本人は決して少くないだろう」と述べている。問題は、その「あはれ」に

例えば、川端は、「日本古来の悲しみ」が「『源氏物語』のあはれ」に代表され、その「あはれ」を「今度の戦争中する必要がある。

された文学作品や美術品の内実については、川端が「美術品、ことに古美術」に急接近したことを考えれば、再確認ある。私は戦後の世相なるもの、風俗なるものを信じない。現実なるものもあるひは信じない。
」と い う 発 言 と 言 及（同前）と論じている。ただし、「哀愁」で注目される「敗戦後の私は日本古来の悲しみのなかに帰つてゆくばかりでるものとして『源氏物語』と共に玉堂の秋の絵を挙げたことは、戦後へ踏み出す川端のマニフェストとなっている。
」

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市場の中の川端康成（山本） 

六四

感じる力がないといふことは、感じられる本体がないといふことでもあらう。
」という一節とも呼応している。

川端によれば、「日本古来の悲しみ」に耽溺するといっても、それは「悲しみやあはれの正体」と直接対峙するのではなく、「悲しみ」は「日本風な慰めと救ひとにやはらげられて」いた。それこそが「日本古来の悲しみ」ということになる。「哀愁」で美術品に使われた表現を使えば、あくまで「文学的、抒情的な」「悲しみ」なのである。

・

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～

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・

12

）にも「同じ悲しみの流れ」を感じており、美術品についても、川端は「浦上玉堂やス

そして、川端が「悲しみ」を感じた文学作品は『源氏物語』だけではなかった。織田作之助の「土曜夫人」
（「読売
新聞」昭
8

6

人画を『源氏物語』と連続する〈日本の伝統〉と位置づけてしまっていいのかも問題があるだろう。

（ （戸時代後期の文人画家浦上玉堂（一七四五～一八二〇）の作品を「古美術」と無条件に分類していいのか、また、文伝統〉に直接結びつけるのは無理だろうし、「古美術」というわけでもない。もちろん、そうしたことをいえば、江ウチン」は、エコール・ド・パリを代表するハイム・スーチン（一八九四～一九四三）である。スーチンを〈日本の川端は『源氏物語』・「土曜夫人」・「浦上玉堂」・「スウチン」を同じタイプの作品として論じていた。しかし、「スウチンの小品が私の心に残つたのも、やはりその悲しみのゆゑであつた。
」と述べていた。

21

たやうな、病みくづれたやうな顔だが、見てゐると、悲しみは切なく、愛は濃い。清純で可憐な顔が浮き出て来る」。

「スウチンは少女の顔」を描いた「両手の掌にいつぱいくらゐの小品」で、「みじめな、みすぼらしい、泣きゆがめが沈んだりする意味ではなく」、「悲しくて寂しくてたまらないだらう」と予想していた。

からしかたがないといふものだつた」。この絵を「秋の夜ふけ仕事に行き悩んだ時など眺めたら」「心が傷ついたり気の晩秋のわびしさそのもので」、「秋の絵の哀愁と寂寥とが多少感傷的であるにしても、日本の自然が実にかうなのだ

川端によれば、「玉堂は秋の夕の雑木林に鴉の群れてゐる絵」で、「うら悲しい寂しさが画面に立ちこめて」「日本（川端は「玉堂の秋の林の悲しみとは無論ちがふが、スウチンの少女の悲しみも案外私に親しいものであつた」として、「この少女の顔のスウチンは、頽廃的であらうけれども、素朴な哀愁にやはらいでゐる。末世的ではあらうけれども、切実な哀憐にあたたまつてゐる。わびしい孤独も異教の神秘と言ふほどのことはなく、人肌の恋しさを感じさせる。

（中略）この少女の顔はスウチンの魂の素直なひとしづくと愛すべきなのかもしれない。」と鑑賞している。

川端は「玉堂の秋やスウチンの少女のやうに悲しい」ことを「文学的、抒情的」であると総括した。川端はこうした鑑賞によって、時代もジャンルも異なる文学作品と美術品を同一の視座から評価したことになる。このことは、「日本古来の悲しみ」を感じさせる文学作品や美術品が、日本の古典的な文学作品や「古美術」に限定されていなかったことを意味する。〈日本の伝統〉から我々がイメージしがちな連続性や純粋性に回収しにくい多様性を「日本古（来の悲しみ」は包含していたのである。敗戦直後のこうした多様性がどのように変化していくのか、あらためて考察する必要があるだろう。

う買はなかつた」。川端は二枚の絵を買わなかった顚末を語っていたのである。

市場の中の川端康成（山本） 

六五にもめぐりあへないが、自分の家で見た絵では浦上玉堂やスウチンなど心に残るものはあつた。二つとも小品だがよはせと感じられたら幸ひだらう。（中略）勿論、私達のところへさう高価な名画は舞ひ込まない。また私の会心の絵「哀愁」の美術品に関する言及はこう始まっていた。
「例へば画商が一枚の絵を持つて来たにしても、私はめぐりありにくい。
」と述べていた。美術品に関する最後の判断は、商品である以上、買う／買わないの二者択一なのである。

そして、「哀愁」には本稿にとって重要なポイントが存在している。川端は「私はこの小品を買ふといふ気にはな（

市場の中の川端康成（山本） ）と述べていた。
「私」の姿は蒐集家川端の実像に基づいているというのである。

六六

パステル画も、川端さんと親しく眺めたおぼえのもの、ばかりだ」（「回想の“川端美術館”」「芸術新潮」昭和

・る大雅・蕪村の“十便十宜”も、浦上玉堂の“凍雲篩雪”“夏樹野橋”、あるいはモジリアニのデッサンやバスキンのも、顔を泣きそうにゆがめて舌をペロリとだしたスーチンの“少女”の小品も、また、竜門の石仏の首も、国宝であているけれども、そこに登場して語られる霊華の住吉の“歌神”や“桂の君”の美女の絵も、大雅の“和合峰の図”「文中には美術品、ことに古美術品への川端さん自身の見解や愛情の傾斜が、あますところなく流麗簡潔に述べられ

石濱恒夫は「戦後の小編三部作“反橋”“しぐれ”“住吉”」が「身近な、思いで多い作品になっている」として、に古美術」を思うままに購入して、手にとって鑑賞しているようである。

一方、「反橋」の「私」は、美術品を買う／買わないという点からいえば、すでに紹介したように、「美術品、こと

247

賞できたのは、両者が「近所の美術商緑陰亭へ来たので私の家へ借りて来られただけのことだ」
（「哀愁」
）った。

筆量を急増させたといっても、美術品を自由自在に購入できる経済力を持ったとは考えにくい。玉堂とスーチンを鑑

また、経済的な要因をあげてはいないが、「十便十宜」を多額の借金によって購入した川端が、その後、いくら執かったからだった。そして、川端は、玉堂の「凍雲篩雪」を、「反橋」を発表した時点では購入していなかった。

て寂しくてたまらな」くなるのを避けたためであり、「文学的、叙情的なのが、絵として最も好きといふわけでもな」

しかし、川端は「哀愁」の段階では、玉堂と「スウチン」の購入を断念していたはずである。その理由は「悲しく6

「反橋」の「私」は足利義政、義尚父子の「歌切」を入手したほか、「その東山御物の宋元画の売りものにも幾つか

めぐりあ」ったと述べている。前者については、石濱が「深夜、ふいに秘密そうに書斎へ呼ばれ」「
“歌切れ”
」（「回

想の“川端美術館”」）を見せてもらったことを回想しているので、川端が実際に買っていたと思われる。

しかし、後者はどうだろうか。川端は昭和二十三年五月二十三日付、石濱宛書簡で「支那の絵でハ李安忠の鷹山鳥やはり北鎌倉ニ宋元李迪の犬（これハ義政の判）近日もう一度見今日見たシスレー四十万円からすると安いものです東

ゴツホのにしん九十五万円から思ふとこれも安いものです」と述べていた。

尚驚いた事ニハ例の徽宗の桃鳩の絵を私が十便十宜を売つて買ふといふ噂李安忠三十万円ですを追ふ図（足利義満の所蔵判ある物）両三日前北鎌倉の店で見ました
るかもしれません
諸家三十六枚の画帖これも三十万円
京の美術商仲間ニひろまつて居ります（

川端は「シスレー」や「ゴツホ」より安いと強弁しているものの、「東山御物の宋元画」は高価すぎて、美術商から見れば、川端は「十便十宜」を売らなくては買えそうになかったのである。

（「マイヨオルのレダ」「芸術新潮」昭和・・）とも発言していた。川端は、）と、また、「義政が鑑賞した東山御物の唐画は、私も戦後に多く見た。

つたと聞いた。二つとも原画は私の手に入るものではないから、模写でもほしいものであつたが、見そこなつた。
」

川端は「近ごろ京都で、徽宗皇帝桃鳩図の元信（？）の模写と明恵上人肖像の為恭の模写とが、売りものとしてあ（しかし、これといふ名品にはまだ縁がない。
」（「月見」「月下の門」「新潮」昭和117

市場の中の川端康成（山本） 

六七

描かれていると考えられる。ただし、川端が「宋元画として伝へられるものに、模写が少くないとも言はれてゐる。

「反橋」の「私」は、川端が買えなかった美術品も保有する存在──川端よりも経済力のある美術品蒐集家としてたのではあるまいか。

「東山御物の宋元画」クラスの「古美術」については美術商の好意で一時的な貸借を許可されたことがある程度だっ27

25

市場の中の川端康成（山本） 六八

徽宗の桃鳩でさへ疑ふ人もある。
」（「マイヨオルのレダ」）と冷静に述べているように、「私」が「めぐりあ」った美術品の中には、真贋のあやしい〈本物〉が混ざっている可能性がある。実際に、川端は「義尚といふ歌切」について
は「（これは確かでない。）」（「月見」）と注記していた。

川端よりも多くの美術品を蒐集している「私」だが、「心動か」す美術品の多様性は「哀愁」の「私」と共通していた。
「私」は吉川霊華（一八七五～一九二九）の「月の桂」、池大雅（一七二三～七六）の「遠景に富士のある和合

峰の図」、「スウチンの少女の顔」に「心動か」されたことを述べて、こうもらしている。
「大雅とスウチンと霊華とでは実に奇怪な取り合はせで、似ても似つかぬこの三つそれぞれに心動かしたことをかへりみるだけでも、ふと自分の奇怪さにぞつとするところもあります。おそろしい自己分裂のやうにも思はれます。大雅の心にかよひ、スウチンの心にかよひ、霊華の心にかよふとは、いつたいなんでありませうか」。

続 け て、「私」は「今 日 の 午 後 に は 龍 門 の 石 仏 の 首 も 手 に 取 り 膝 に の せ て つ く づ く と 眺 め て ゐ た り し 私 で あ り ま（す。
」と、自分の「奇怪」さを強調する。その後に、 節の最初に引用した美術品との関わりが述べられるのである。

（「私」は「スウチン」も霊華も彼らの「近代の魂の病ひ」からくる「あはれ」さに「心動か」されたのだろう。であります。

の仮名を書いた霊華の端麗で繊妙な書画も所詮は近代の人でありませう。その美しい線の神経がいたいたしくもから出発したやうなスウチンがあはれなのは言ふまでもありませんが、古典を心として王朝風の女を描き王朝風

三人の画家に話をもどしますと、今日の人であるスウチンも霊華も私にはあはれであります。近代の魂の病ひはなく、「三人の画家」について語り出す。

「私」は「石仏の首」で言及された美術品で「古美術」と無条件に分類できるのは、「龍門の石仏の首」だけだが、

1

は、大雅はどうなのだろうか。「私」は、続けて、「日本の文人画の蕪村、玉堂、竹田、崋山なども所詮は末世の人であつたやうに思へてなりません。
」と述べている。ここでいう「所詮は末世の人」とは、文人画家たちが「近代」性を帯びていることを意味していた。しかも、彼らの作品は、「スウチン」や霊華とは異なって、「近代の魂の病ひ」からくる「あはれ」さだけが描かれているのではなかった。

「私」は、玉堂の「夕日のさす木に鴉の群が帰る一つの絵」について、「木は見やうでは燃え立つてゐると思へます

し、鴉は見やうでは気が狂つてゐると思へますし、ほんたうは南画風に高逸蒼古といふやうな言葉をならべなければならないのでありませうが、私にはすこぶる近代的なさびしさの底に古代の静かさのかよふのが感じられて身にしみるのであります。」と述べている。

また、「私」は「亡霊のやうに生きてゐる六十四歳のユトリロ」という説明と写真を美術書で見たときに、「とつさに玉堂の東雲篩雪といふ絵を心に浮べ」る。それは友人たちに先立たれたユトリロのような孤独な「残生は私ども日

本人にはないと思ひたかつたから」だった。「私」によれば、「玉堂の雪の山にも凍りつくやうなさびしさがありさうですけれども、それが日本ではいろいろ救はれてゐるところもありさう」なのである。
「霊華の月の桂」にかえて床にかけた玉堂の「夏樹野橋」についても、「人なつかしいうるほひが感じられ」るとしている。そして大雅について
はこう述べていた。

日本の南画家のうちで玉堂が今の世の私の心にいちばんはいつて来る人で、おほらかな大雅は世紀末に生れた

私にもつとも遠い人のやうに以前は考へてゐましたが、今年の正月には大雅の千匹馬を書斎の床にかけて、この絵のなにか縁起のいいやうな、なにか吉祥のあふれるやうな気分を胸にうつしながら、この年の明るく幸ひであ

六九ることを念じたりするほどになりまして、日本の南画をひらいた大雅は日本の南画にただ一人のひとと思ふ時さ
市場の中の川端康成（山本） 市場の中の川端康成（山本） 

七〇へあります。その人にはじまつてその人に終つてしまふのが芸術でありませう。大雅の美しさには近代もありますが、見てゐて近代から救ひ出されるところもあります。

川端の見る文人画には「近代の魂の病ひ」とともに、そこからの〈脱出路〉も存在していた。こうした評価は、川端が「哀愁」で指摘した「日本古来の悲しみ」の特性を踏まえていると同時に、「反橋」の、絵画を中心とした前半部分は「哀愁」と同様に、〈日本の伝統〉につながる「古美術」を正面からあつかっていないともいえる。そうした

印象が変わるのは後半に入ってからだろう。「私」が「住吉との縁につながることを思ひ出し」、室町時代以前の種々の「なまの筆蹟」に言及したためである。

（（1

なかの東山文化、その生きた花のやうな義尚の身を思ふのであります」と述べている。

（

へ帰りました時、義政がどんなに悲しんだか、私はこの足利父子が書いたといふ字を眺めながら、戦乱の末世のただもひきや雪ふみわけて君を見むとは／のくだり」だった。
「私」は「近江の陣中に、美少年将軍が病死して遺骸が京府第八代将軍足利義政（一四三六～九〇）の「歌切」を「合せて見」る。
「伊勢物語、／わすれては夢かとぞ思ふお私には義尚自身を歌つたかのやうにも聞えるのであります。
」と述べた。続いて、「私」は「父慈照院義政」、室町幕

かさめむとすらむ」を引用しながら、「夢現の歌は『維摩経十喩中にこの身夢の如しと言へる心を』とありますが、「私」は、義尚筆の赤染衛門（平安中期の歌人、生没年未詳）の歌「夢やゆめうつつや夢とわかぬかないかなる世に「私」は「常徳院義尚」、室町幕府第九代将軍足利義尚（一四六五～八九）の「歌切」を「机の上においてみ」る。

3

そして「この古筆のつれには定家もあ」るとあって、「私」は藤原定家（一一六二～一二四一）筆の四首の歌を引用している。
天つ風雲のかよひぢ吹きとぢよ乙女の姿しばしとどめむ
契りおきしさせもがつゆをいのちにてあはれ今年の秋もいぬめりながらへばまたこのごろやしのばれむうしと見し世ぞ今は恋しき
住みわびて身をかくすべき山里にあまりくまなき夜半の月かな

そして、こう述懐している。「小倉百人一首の歌でありますからだれ知らぬものもなささうですし、かうして写し

取つてみますと歌のいのちが消えたやうにつまらなくなつてしまひますが、あの癖のひどい定家の字で見てをりますと、私の残生の哀傷もこんなところにつき、こんな哀傷にすがつて長らへてゐるのかと思はれるほどなのは、私のあ

まり好まない書風とはいへやはりなまの筆蹟によつて定家の生涯や定家がこれらの古歌に寄せた情感などが匂つて来るからでありませうか。また私自身がつゆをいのちに弱まつてゐるせゐでありませうか」。

「私」は「なまの筆蹟」のもつ力によって、自分の「残生の哀傷」の限界などを、いわば副作用として実感させら

れ る と 同 時 に、「歌 の い の ち」を、あ る い は 定 家 そ の 人 の「生 涯」や「古 歌 に 寄 せ た 情 感」を 感 じ た の で あ る。義政・義尚父子の「歌切」を見たときにも同様なことを感受していたと考えられる。これは、「古美術を見て」「自分」

が「この生につながつてゐるやうな思ひ」や、「過去へ失つた人間の生命がよみがへつて自分のうちに流れるやうな思ひ」をした一例ということになるのだろう。

そして「私」は古人の「なまの筆蹟」ということから、「古本屋」で見た「定家筆といふ伊勢集」、「西行法師自筆、七一

藤原定家手沢本といふ山家心中集」、三条西実隆（一四五五～一五三七）の「自詠自筆の住吉法楽百首と三十六歌仙
市場の中の川端康成（山本） 市場の中の川端康成（山本） 

七二の色紙」を紹介する。ただし、「私」が注目するのは定家や西行（一一一八～九〇）ではなく、三条西実隆だった。

「私」は、実隆の日記『実隆公記』を読み、「実隆に親しみを持つて」いた。それは実隆が抜きんでた「歌人」でも「国文学者」でもなく、「好人物の楽天家」だったからだ。
「私はこの実隆に親しみを持つてをりました。近江まがりの里へ義尚お見舞ひの勅使に立ち、一ぱい機嫌で京へ帰る日記など、いつ思ひ出してもほほゑまれます。皇室と古典との護持のためにずゐぶん尽瘁しますが、歌人としても国文学者としても鎌倉の定家の足もとにもよれないし、直ぐ前の兼良ほどの力もないし、好人物の楽天家らしくて、おなじ乱離の末世に生きたにしても、義尚父子や宗祇などのやうな深い痛みはなく、格別の作品も残さず、しかもその生涯の行動で時代を現はしたところに私はむしろひかれるのでありませうか」。
「私」は「実隆その人へのなつかしさ」から「実隆の筆蹟も一つは身近においてみたかつた」。

「実隆の筆蹟」には定家のような副作用はなかったのである。「私」は実隆に「日本風な慰めと救ひ」
（
「哀愁」
）を感
じたのではないだろうか。

室町時代を代表する学者・歌人・能書家として知られている実隆の実像が「好人物の楽天家」にすぎなかったのかについてはあらためて検証する必要があるが、本稿では、「私」が実隆の「住吉法楽百首」を買わなかった理由に注目したい。

「私」は「西行や定家にくらべて実隆のおよびもつかないのは言ふまでもないことでせうが、実隆の筆蹟のやすいのにはいかにも末世の人かと少しあはれをもよほしました。
」と述べていた。また、「住吉法楽百首」は「歌が百首書いてありますから、少し長い巻物に仕立てられてゐまして、額にも掛物にもなりませんし、格別これといふ歌でも字でもありませんので、私は安いのにおどきながらつい買ひそびれてしまひました」とも述べていた。
「私」は「西行や定家」との文化的・文学的価値の違い、床に飾れないという装飾品としての欠点などを指摘しているが、結局、それらは価格に反映されていたのである。「私」は、実隆の「住吉法楽百首」を「おどろ」くほど「安い」ゆえに買わなかった。ただ、だからといって、「私」は「定家筆といふ伊勢集」や、「西行法師自筆、藤原定家手沢本といふ山家心中集」を買ったわけではなかった。

「私」が「東山御物の宋元画の売りもの」、「将軍父子の歌切も売りもので」などと繰り返し言及しているように、「私」にとって自分の「めぐりあつた」「絵」も「歌切」も古写本もすべて商品だった。したがって、最終的な判断は買うか／買わないかの二者択一になる。「私」は、美術品は買っても、古写本は買わなかったのである。
これらの古写本にはどのような背景があるのだろうか。

社ライブラリー、平・

3）。反町は「伊勢集」

刊）によれば、反町は「伊勢集」と「山家心中集」を、昭和二十二年二月二十八日に冷泉伯爵家から託されたらしい京都の芸林荘真門孝雄から「両者併せて八万円」で購入した（Ⅱ─9）。

）。ついで、昭和二十三年七月初旬に発行した「弘文荘待賈古書目」第十六号に、「伊勢集」は一二万円、「山家心中集」は三五万円の販売価格をつけて掲載している（Ⅲ─11

七三』によれば、書名は「住吉社奉納百首」である。一巻で仕入価格は二〇〇〇円である（Ⅰ3

市場の中の川端康成（山本） う。
『一古書肆の思い出

実隆の「住吉法楽百首」は、昭和二十一年二月以降、三条西伯爵家文庫が崩壊する中で、反町が購入したものだろ3

品した（Ⅱ─

を、昭和二十二年十二月二十二日から二十七日に日本橋高島屋で開催された新興古書即売展に、八万五〇〇〇円で出

510「私」が古写本を見た「古本屋」のモデルは反町茂雄の古書肆弘文荘である。反町の『一古書肆の思い出 』（平凡

4

─

）
。

市場の中の川端康成（山本） 

七四

）を放出し

）
、
「住吉社奉納百首」は「苺のジャム罐」八個分で仕入れたのである。しかし、それは三条西家が実隆以来の「累代伝襲の貴重な古典籍の殆ど全部」（Ⅰ─

4

）と整

6

時価は、およそ千五百万円と見てよいでしょう。」（同前）と述べていた。反町は「住吉社奉納百首」の販売価格を回

町は「年号入り、紙数三枚の春日本『万葉集』は、自転車一台プラス若干で買えるのでした。今日あの春日本三枚の載された、寛元元年（一二四三）中臣祐定筆の『春日本 万葉集』残巻の販売価格は八五〇〇円だった（同前）。反

反町によれば、昭和二十四年の自転車の価格は七三四五円で、昭和二十三年七月発行の「弘文荘待賈古書目」に掲理している。

当然の結果として、古典籍の価格は安かった。他物価に比較して、もったいないほどに低廉でした。
」（Ⅲ─

ら放出される物の量と質は、恐らく十倍にも達していたでしょう。需要と供給との間に、ひどく懸隔がありました。

ん。ずっと少なかった。先ずその半ば、あるいは半ば強の程度だった、と推量して大過はないでしょう。／諸名家か

反町は、「新しい需要の総計は、戦前昭和十年、あるいは十五年時の総需要より多かったとは、到底想像されませ

戸川家残花書屋などをあげている。洪水のように市場に流出したために、古典籍、古写本は必然的に安くなった。

顕では、九条侯爵家、松平子爵家、勝伯爵家、益田男爵家など、蔵書家では、上野精一文庫、大島雅太郎青𧮾書屋、そして、歴代の蔵書を放出したのは三条西家だけではなかった。反町は、昭和二十二、二十三年のこととして、貴却しているほどである（同前）。

た結果でもあった。昭和二十四年六月頃に三条西家は『実隆公記』一〇五巻四二冊を六〇万円で東大史料編纂所へ売5い た」「苺のジャム罐一個」が「二百五十円」なので（Ⅲ─

確かに、三条西実隆の「住吉社奉納百首」は安かった。反町流に換算すると、「新宿の闇市」で「ポンポン売れて5

想の中で明らかにしていないが、「私」が「おどろ」くほどの安値だったはずだ。

しかし、販売価格がはなはだ「低廉」だったとしても、古典籍の売れ行きは悪かった。「伊勢集」
・「山家心中集」『一古書肆の思い）していたにもかかわらず、なかなか売5刊）。買手は金沢の酒造家で、彼は昭和二十九年に「伊勢集」も購入していた6について、反町が「相並んで国宝に指定されるべきもの、と確信」
（Ⅱ─

・

』
）
。

』平凡社ライブラリー、平『一古書肆の思い出

11

れなかった。
「山家心中集」が売れたのは、昭和二十七年四月で、価格は六〇万円である（Ⅰ─
出
（Ⅱ─
3

1

、同前）と述べている。誇張されているように感じてしまうが、売却に苦しんだ反町の実感が示されているだろ

市場の中の川端康成（山本） 

七五なっているので、機を逸した感は否めない。もっとも、「定家は私にも珍らしくありません」とあるので、「私」は定晴らしいコレクションを形成する可能性は高かった。特に、「私」の方は「古本屋」で〈本物〉を手にとったことにも川端も、売れ残っている「伊勢集」でも「山家心中集」でも購入できたはずだ。競争相手の少ない市場だけに、素「私」、あるいは川端の前には、〈日本の伝統〉を形成する重要な柱と思われる古典籍の市場が広がっていた。
「私」

う。

─

は、新旧円交換時の不況は脱しましたが、古典籍への関心は薄れる一方で、蔑視を受ける危険さえありました。」（Ⅰ

ものは、九十五までが時代おくれ、ダメ、というのが、昭和二十一年の後半頃の一般人の思い込みでした。経済的になのでした。アメリカのものは、形而上のものも形而下のものも、百の内、九十までが理想的に善。日本の伝統的な物は、すべて駄目という風潮でした。思想は封建的、学問は非科学的、日本史はうそばかり、という考え方が支配的反対に売る立場に転移」（同前）したことと、戦後における古典籍評価の急落を指摘していた。反町は「日本の古い反町は売れなかった理由について、戦前期の有力な顧客たちが、「戦後は一変して、みな斜陽階級。買う立場から、

554市場の中の川端康成（山本） 

（

（

七六

家を敬遠した可能性はある。また、「山家心中集」は高価すぎたのかもしれない。それなら、その「古本屋」の在庫（（

一方、川端が弘文荘を実際に訪れたのかは不明である。反町には川端について言及した文章もあるが、愛読者といには進出しなかったのである。

「私」は古典籍の市場の中から、国宝級、重要文化財級の名品をよりどりみどりで選ぶこともできたろう。しかし、

（1

（ （

「私」のように、定家の「なまの筆蹟」で四首の和歌を鑑賞することはなかったのである。作中では、定家との対比

ただし、「私」とは決定的な差異があった。川端は「定家や俊成の字は好かないので買はない」
（「月見」
）ので、

を執筆したか、閲覧した人物や弘文荘を訪問した人物から話を聞いて執筆したことになるだろう。

うだけで、直接的な面識はないようである。したがって、川端は「弘文荘待賈古書目」第十六号を閲覧して「反橋」

（1

た
（ （

昨日など朝から夜中の一時まで万葉拾穂集つづくりまし

先日奈良の話でハありませんがこの二百年前の本吾らの今日の本より後まで保つと思ふと妙な気がします」と述中で「この三日間坐りこんで和本の虫くひつくろひました

発見、古典回帰につながっていったとされている。 また、川端は昭和十九年十一月二十二日付、木村徳三宛書簡の

川端は昭和十八年の秋ごろから『源氏物語』を、木版本の季吟の『湖月抄』で読む。この体験が〈日本の伝統〉ので、実隆に「ひかれる」「私」の姿を描くために必要な設定だったと思われる。

（1

（

（1

方で、商品価値を下げていた古典文学の方は「なまの筆蹟」ではなく、〈複製〉から引用すれば十分であると判断し

勢物語』などの古写本は買わなかった。川端は、〈日本の伝統〉に回帰するといっても、美術品は〈本物〉を買う一（しかし、川端は室町時代と思われる義尚の「歌切」を、おそらく書として買っても、それ以前の『源氏物語』や『伊川端は「和本の虫くひつくろひ」ながら、近代的な出版物よりも「和本」の方に永続性があることを実感していた。

べていた。

（1

（ （

（

（1

市場の中の川端康成（山本） 

七七

ランクインすることになる。そして、昭和二十三年六月に日本ペンクラブ第四代会長に就任し、この後、国際ペンク（「二十三年からはぐんと創作の量が増えて」（前掲）おり、昭和三十年、三十一年の小説家高額所得者番付の第九位にし か し、「私」は「古 美 術」を あ る 程 度 自 由 に 購 入 で き る 人 物 だ っ た。川 端 に つ い て も、川 端 秀 子 の い う よ う にようでもある。

り、「敗戦後の私は日本古来の悲しみのなかに帰つてゆくばかりである。」（「哀 愁」）という宣言を体現しているかの

自らの人生を「空しき舟」と思い、「もはや生にやぶれ果て死も近いと思はれる今」の「私」にふさわしい感慨であ遠 い か な し み と お と ろ へ と で 目 先 が 暗 く な り さ う な の を ど う す る こ と も 出 来 ま せ ん で し た。
」と述べている。これはを使って反橋を容易に登って降りた「私」は「私の生涯にもこの穴のやうな足場はあつたのかしらと思ひましたが、ないやうに思へてしかたがない」と述べたことは、最後の感慨に結びついている。記憶に全くなかった「足場の穴」

特に「私」が「空しき舟」という言葉に反応して、この言葉が「私の心にほかならないやうに、私の生にほかなら社への再訪、記憶の中の反橋と現実との食い違いなどを語る重要なきっかけとなっている。

き舟をさして来たれば」（後拾遺集、雑四・一〇六二）である。この歌は、「私」が、住吉神社での母との思い出、神「反橋」の「私」が最後に引用するのは、後三条天皇（一〇三四～七三）の歌「住吉の神はあはれと思ふらむ空し

おわりに「反橋」には、「私」／川端の蒐集家として参入する市場の選択が描かれていたのである。

たことになる。活字メディアで活動する小説家らしい判断といえるだろう。

（1

市場の中の川端康成（山本） 

七八

ラブで活躍するとともに、飜訳によって世界の文学市場へ進出していくはずである。最終的にはノーベル文学賞受賞につながっていく諸活動が「反橋」発表時には始まっていた。
「私」にこれまで「足場の穴」がなかったとしても、川端には経済的・社会的・文化的に支えてくれる「足場の穴」が形成され始めていた。戦後の市場の中で、川端はこ（（

れまでとは異なった道を歩き出していたのである。

としていた」（本郷恵子「中世の開始と院政への道」『院政 天皇と上皇の日本史』講談社現代新書、令

・

刊）。

5

だとすれば、「私」／川端も感慨とは別の姿を秘めているかもしれないのである。

四四首も列挙されていた。

上で詠まれたもので、『栄花物語』巻第三十八「松のしづえ」には、院に随行した官人二六人と女房たちが相和した「後三条天皇の空しき舟」が〈空しい〉とは限らないのである。後三条院の歌は、石清水、住吉、天王寺参詣後の船「私」自身も「後三条天皇の空しき舟とはどういふおつもりだつたのでありませうか。」と留保を付けていたように、がいないであろう。
」（同前）と考えられている。

条院が「明確に院政を目指していたかどうかは不明」とはいうものの、「何らかの形で、政治に関与したことはまち

後三条天皇が譲位をしたのは「父の意志による後継者の決定を示」すためで、譲位して五ヶ月ほどでなくなった後三1

後三条天皇は摂関家を外戚としていなかったために、「新しい政策を自ら考え、それらに実践的に関わっていこう

である。

舟」は「（
『君は船、臣は水』というところから、帝位を去るの意）上皇（仙洞）の異称。」（精選版日本国語大辞典）。「空しきこう考えたときに、気になってくるのは後三条院の歌である（譲位後に詠まれたので後三条院が正しい）（1

月にかけての林芙美子、志賀直哉、中里恒子宛書簡を参照されたい。

）『川端康成全集』補巻二、及び『志賀直哉宛書簡』（「志賀直哉全集 別巻」岩波書店、昭
月から
11

報」令

・

）を参照されたい。なお、志賀が購入した最も高額な美術品は、昭和

3

年

15

部研究年報」令・）を参照されたい。

3

・

49

刊）に収録された、昭和12月頃に自宅を担保にして作った
6

17

万

2

（ ） 文学市場の動向については、拙著『カネと文学』第六章三節「小説家、『現代の英雄』となる」以下を、美術市場の動向に4（ ）『座右寶』については、拙稿「『文学者』が写真集を製作するとき──志賀直哉編『座右寶』をめぐって」（「学習院大学文学

円前後の資金で購入した元末四大家の一人倪雲林の「山水画（杜陵詩意図）」だろう。

3）「萬暦赤絵」については、拙稿「文学者と美術市場──志賀直哉『萬暦赤絵』をめぐって──」（「学習院大学文学部研究年

8

註
（
1
年
（
2
3

術商協同組合、平

・

刊）の第

2

章「大売立の時代」（小田部雄次執筆）の「財産税と相続税」以下を参照されたい。こう4いると思われる。
（ ） 川端は中央公論社の編集者藤田圭雄宛書簡（昭」昭・）をする人物だったことが高価な美術品購入に結びついて2「美術」受容史ノート［定本］』ブリュッケ、平市場の中の川端康成（山本） ・27刊）の中で、「美術に関しては、明治になるまでこの国には古

刊、初版第
4

刷による）と指摘した。

七九

習 的 で も な く、い わ ば 剥 き 出 し の『制 度』と し て 近 代 化 過 程 に お い て つ く り だ さ れ た も の で あ る」（引 用 は『眼 の 神 殿──などの古典のなかから改めて日本美術の古典として選ばれたものたちなのである。つまり、日本における美術は伝統的でも慣存在しないのは当たり前なのだ。つまり、日本美術の古典なるものは明治以後につくられた、というか、明治以後に絵や彫刻

ら、それまで日本には『美術』という概念が存在しなかったからである。美術なるものが存在しない以上、美術の古典もまた典なるものが存在しなかった」（「反近代＝反芸術──美術という制度」）という問題提起をしていた。北澤は続けて「なぜな・付）で、「歴史古典の読書癖つきて本代に困却の程ニてハ覚束無

・58（ ） 北澤憲昭が『眼の神殿──「美術」受容史ノート』（平

・

14

9

き前途ニ候へ共」と述べていた。

35

12

1

18

「川端康成の思い出（三十五）」「川端康成全集附録№した客観的な条件に加えて、川端が「買い物となると、家に蓄えがあろうとなかろうと見境がな」く「衝動買い」（川端秀子

18

ついては、東京美術俱楽部百年史編纂委員会編『美術商の百年─東京美術俱楽部百年史』（株式会社東京美術俱楽部・東京美

4

5

6

2

市場の中の川端康成（山本） 

康成研究叢書

孤影の哀愁』教育出版センター、昭

・

56

・

八〇

その深

刊）。また、谷口幸代は川端が茶の湯に深く関わるようになった10刊）。こうした川端の変化も重要であるが、〈日本の伝統〉自体が変化していたことも考慮する必要がことがその変化に大きく関わっていると述べた（「『美しい日本の私──その序説──』の構図」『川端文学の世界化』勉誠出版、平
4・刊）によれば、このパター

9

年に機関誌「和比」を定期刊行したことがきっかけだった。ただし、「〈千家流茶道＝わび〉

関係史」（鈴木貞美他編『わび・さび・幽玄──「日本的なるもの」への道程』水声社、平
12

・

・

4

日付）で、「駿河銀行に二十万円懇願してみて下さい」
27

れている可能性がある。

川端は昭和

年

月、北宋時代の汝官窯青磁盤を手放して、古墳時代（

6・─ 世紀）の埴輪《乙女頭部》を購入している。
（）年ごろから唐代中頃にかけて造営された、仏

18 5
494 6

）で、入手して読んだ「中世殊に鎌倉室町」に関する「学術書、研究書」を紹介して3戦争」が「太平洋戦争のアナロジーとされて」おり、「戦時下における『日本人の精神論』と東山文化の言説が重なりあって」

戦中期は、いわば中世ブーム、東山文化ブームだったのである。田中貴子が指摘するように、「応仁の乱という大規模な国内

山時代とその文化』、吉澤義則『室町文学史』、松浦靖『室町時代の社会と思想』、伊地知鐵男『宗祇』などがあがっていた。

いる。石田吉貞『頓阿・慶運』、横井金男『古今伝授沿革史』、川田順『全註金槐和歌集』・『戦国時代和歌集』、森末義彰『東（ ） 川端は「真珠船」（「読書人」昭19

像群が刻まれた大小多数の石窟である。

（ ）「龍門」は龍門石窟のこと。中国河南省洛陽市の南にある、北魏太和43と依頼する一方、「帰つて美術品離してもよいものいろいろ整理する。」とも述べていた。美術商の見立ては当っていた。なお、（ ） 川端は「凍雲篩雪」を購入する直前、川端秀子宛書簡（昭25

その孫の千宗旦の系統が完成させた『わび茶』だけが注目された」のである。川端も再編成されていく茶の湯言説に取り込またのが、同時期に起った「世界的な『禅ブーム』であった。そこでは、大名系の書院式茶道はほとんど無視され、千利休から、という図式」が「完成し、固定化するのは、一九五〇年代以降」だった。そしてこの図式を完成させる要因として強く作用しンが生れたのは、表千家が昭和18ある。例えば、〈わび〉や禅と結びつけられている茶の湯だが、岩井茂樹「茶道の精神とは何か？──茶と『わび』『さび』の

11

3

10

視点で新しく捉え直」そうとしたと指摘した（「『美しい日本の私─その序説─』論──その〈魔界〉をめぐって──」『川端の「時点で、それ迄自己を位置づけて来た伝統の流れを、『源氏物語』に代表される王朝物語」ではなく、「中世禅文化からの（ ） 川端の到達点になるのは、ノーベル文学賞受賞記念講演の「美しい日本の私──その序説──」だろう。原善は、この講演
7

8

9

10

・

刊）。川端だけではな

6く、小林秀雄や太宰治などもブームに反応していたといえるだろう。田中は「近代知識人」が西行、実朝、世阿弥を論ずる際いたのである（「東山文化へのゆれるまなざし」『中世幻妖 近代人が憧れた時代』幻戯書房、平

22
・）も富子を同様に無視してに生じたバイアスを批判的に分析している。なお、私は、川端が、義政の妻であり義尚の母でもあり、政治的・経済的実力者

2112号には、「平安末から鎌倉時代」の古写本でいえば、八五〇〇円の春日本『万葉集』もあれば、二でもあった日野富子を全く無視していることが気になる。三島由紀夫の「中世」（「人間」昭いる。
（ ）「弘文荘待賈古書目」第
16
その面白さ

』）。

その尊さ』（八木書店、昭・刊）の第三部一─「下札の獲物」、「川端康成

6点が掲載されていた（『一古書肆の思い出

3

自筆本」など（ ） 反町茂雄『日本の古典籍さんの色紙」を参照されたい。

43（ ） 平山城児が、最後の藤原俊成の「住みわびて……」は『百人一首』に収録されていないこと、四首の配列から定家の『近代

59

750

もあった。その他、「南北朝から足利時代」のもの、「古写経・古版本」、「江戸時代版本」、木食上人や小堀遠州などの「名家万五〇〇〇円の伝冷泉為相筆、文暦二年本の『伊勢物語』一冊、一万五〇〇〇円の鎌倉中期古写本『源氏物語』槙柱の巻一冊

11

12

・

・

刊）を

刊）
。川端が『近代秀歌』に触れなかったのは、「私」／川端が定家自筆本の貴重な散逸部分を所持していることになる刊）によれば、季吟が『万葉集』全歌に注解からだろう。散逸部分については、福田秀一「近代秀歌の諸本とその成立」（『中世和歌史の研究』角川書店、昭
・

10

参照した。
（ ）『万葉拾穂集』二十巻は、『日本古典文学大辞典』第五巻（岩波書店、昭33）、「住吉」（「個性」昭

・

八一

年

月

）には〈本物〉の美術品は登場しない。

点の書幅類が発見された（「まえがき」『川端康成と書─文人たちの墨11を付し、三十冊本にはさらに元禄三年（一六九〇）十二月の序がある。

・月にかけての川端康成記念館における調査で、（ ） 川端は古人の「なまの筆蹟」を書として、あるいは茶掛として蒐集していたと思われる。水原園博によれば、平成
から

刊）。
4

・

24

跡』求龍堂、平（ ）「反橋」の続編になる「しぐれ」（「文藝往来」昭市場の中の川端康成（山本） 

1

2

76
24

31

12

28

を施したもので、貞亨元年（一六八二）から三年にかけて執筆された。初版本は二十冊、貞亨四年六月の序、同五年四月の跋

59

47

44

秀歌』の自筆本系統の本文からの引用であることを指摘した（「川端文学と古典の世界」『川端康成作品研究』八木書店、昭

13

14

15

16

市場の中の川端康成（山本） 

八二

また、「なまの筆蹟」から古典文学作品を引用していないと思われる。「住吉」の「私」は「住吉物語絵巻の残欠や奈良絵本などを古美術として見ることもあ」るとはいうものの、「私」にとっては「母の話してくれた住吉物語の方が、もつと古いやう節「作家の高額所得者番付

その一」を参照さ

位は、吉川英治の二一二三万に思はれ」、諸本によって本文の異同があっても「大同小異」でしかない。彼らからは「反橋」の「私」のような美術品蒐集

章

年は一〇六三万八〇〇〇円だった。それぞれの

1

家の姿は消えている。「私」の変化を読みとることもできる。
年に一〇二四万円、31円、川口松太郎の二一二三万九〇〇〇円だった。拙著『カネと文学』第（ ） 川端の所得は、昭和
れたい。

5

30

（ ）「私」が「かねてから過去と現在と未来との差別がはつきりしない」と述べていることをふまえて、川端の未来から逆算し

6

17

問いかけになるのである。

の「私」と考えることもできる。冒頭と末尾の一文は、現在の「私」には想定できない場所にたどりついた未来の「私」へのて「私」を解釈する試みである。また、この発言を重視すれば、「あなたはどこにおいでなのでせうか。」の「あなた」は未来

18