PUBLIC ART┃퍼블릭아트OCTOBER 2020

80Bill Fontana
ARTIST

Installation view of <Shadow Soundings> at MAAT, Lisbon, Portugal 2017-2018 © the artist and MAAT

아티스트Artist빌 폰타나지구의 맥을 짚다‘Wherever we are,what we hear is mostly noise.
When we ignore it,it disturbs us.
When we listen to it,
we find it fascinating.’“우리가 어디에 있든,우리가 듣는 것은 대부분 소음이다.
우리가 그것을 무시하면,그것은 우리의 신경을 거슬린다.
그것에 귀 기울여야,비로소 얼마나 좋은지 알게 된다.”(John Cage, The Future of Music: Credo, 1937)(존 케이지, 미래의 음악: 크레도, 1937)· 이대형 Hzone 디렉터· 이미지 작가 제공최근 자연이 반란을 일으키고 있다. 인간의 무자비한 자원 착취로 지구 표면의 상처는 더욱 깊어졌고, 기후는 계속 높아지고 있다. 폭염, 폭우, 지진, 전염병 등 늦게나마 격렬하게 저항하고 있지만 시간을 되돌리기엔 어림없다. 이제 자연의 목소리를 경청해야 한다. 인간이 감지할 수 없는 작은 소리까지 증폭하고 집중해서 지구의 호흡과 맥박을 읽어내야 한다. 여기 지구의 소리를 누구보다도 과학적으로, 철학적으로 경청해 온 사운드 아티스트가 있다. 환경오염의 문제가 시작되었던 1970년대부터, 그는 자연에서 일어나는 현상 속에서 발굴한 음파를 작업에 활용하기 시작했다.
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아티스트

PUBLIC ART┃퍼블릭아트OCTOBER 2020이처럼 폰타나는 궁극적으로 인간의 귀로 다시 들을 수 없는 현상, 그리고 특정한 순간의 생태학적 특이점을 읽어내며 사운드를 재구성하는 대1912년부터 1915년 사이 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 음악과지역의 열대 우림에 녹음장비를 챙겨서 들어간다. 개기일식이 야생 동물에관련해 몇 가지 아이디어를 발전시킨다. 두 개의 음악 작품을 작곡하고, 일어떤 영향을 미칠 것인지 소리를 통해 기록하기 위해서다. 그는 일식 7분종의 해프닝 작품을 연상케 하는 한 개의 악보를 남겼는데, 이 몇 안 되는전부터 숲에서 나는 소리를 녹음하기 시작했는데, 본격적으로 개기일식이작품들만으로도 당시 음악과 비교해 매우 급진적인 차이를 보였다. 마치 뒤진행되고 태양의 위치가 바뀜에 따라 새의 울음소리와 숲의 풍경이 달라졌샹은 먼 미래 음악과 시각예술이 어떻게 결합될 수 있을지 예상이라도 한

다. 그리고 완전한 개기일식의 순간에 다다르자 숲은 완벽한 정적에 휩싸인듯하다. 흥미로운 사실은 음악에 대한 전문적인 교육이 부족했던 뒤샹의

다. 당시 호주 ABC 방송국에 근무했던 폰타나는 숲에서 채집한 소리를 라아마추어리즘이 오히려 그만의 소리를 이용한 예술에 대한 생각을 발전시디오를 통해 호주 전역에 송출한다. <개기일식 1976년 10월 23일(Total킬 수 있었던 동력이 되었다. 결과적으로 그의 음악작품들은 20세기 초 음

Eclipse, SE Australia, October 23rd 1976)>(1976)이 운명처럼 태어난악계의 주된 흐름에서 완벽하게 독립한, 더 정확히는 반세기 이상 앞서 있순간이다. 폰타나는 자연에서 나온 소리를 라디오를 통해 송출하고 인공

었다. “소리는 지속되고 남겨진다.” 1968년 뉴욕현대미술관(MoMA) 전건축 공간에서 살고 있는 사람들이 그 자연의 소리를 들을 수 있게 했다. 자시 <기계 시대의 끝에서 본 기계(The Machine as Seen at the End of the연과 문화 그리고 인간의 만남 사이에서 벌어지는 생태적 관계에 대해 생Mechanical Age)>에 출품된 뒤샹의 1913년 작으로 추정되는 <음악 조각각하게 하는 작품이다. 자연에서 인공 공간으로 소리의 탈맥락화를 통해(Musical Sculpture)> 작품을 설명하는 명제다. 그리고 이는 세계적인 사사람들로 하여금 진짜 소리를 들을 수 있게 한 것이다. 안타깝게도 다시 한운드 아티스트 빌 폰타나(Bill Fontana)의 예술세계에 큰 영향을 끼치는번 호주의 숲에서 개기일식을 경험하기 위해서는 5,000년을 기다려야 한문장이 된다.

다고 한다. 일식이 야기한 숲의 소리풍경이 얼마나 가치 있는 경험인지 새1976년 10월 23일 오스트레일리아에서 발생한 개기일식. 폰타나는82

ARTIST삼 실감이 간다.

은 곳까지 기어이 접근해 ‘소리 발굴’을 시작한다. 특히 폰타나의 사운드 조각은 인간과 자연환경을 음악적 정보 시스템으로 이해하고 그 속에 담긴무수한 소리를 철학적으로 재해석하는 경향이 있다. 그는 어떤 주어진 순간들 속에서 의미 있는 무언가가 있을 것으로 가정하고 작업을 시작한다.
그리고 그 과정에서 실제로 의미 있는 사운드 패턴을 발견해 낸다.
<Sound Island> 1994 © the artist resoundings.org현대 도시 대부분의 사람들은 주변의 소리를 소음으로 생각하고 사운드 트랙이 없는 영화처럼 도시를 시각적 경험으로 가득 채우는 실수를 한다. 이 소리가 만들어내는 이미지는 무엇인지? 이 이미지가 만들어내는 소리는 무엇인지? 물체는 특정한 소리를 낸다. 예를 들어 바다의 이미지와 파도 소리 사이에는 고유한 연결지점이 있다. 그러나 이미지는 소리가 나지않는다. 그래서 다양한 소리를 이미지와 연결시킬 수 있다. 대부분 움직이는 이미지 작업 후 사운드 트랙을 추가한다. 반면 폰타나는 먼저 사운드를만든 다음 움직이는 이미지를 추가한다. 사운드가 주인공이고 영상이 보조역할을 하기 때문에 가능한 순서이다.
‘CONNECT, BTS’ 프로젝트의 일환으로 2020년 1월에 열린 마틴 그로피우스 바우 미술관(Martin Gropiusbau)의 퍼포먼스 전시 <치유의 의식(Rituals of Care)>에 일종의 전주곡처럼 등장한 폰타나의 작품은 텅 빈미술관 중앙 홀을 압도했다. 시간과 공간을 분리하지 않고 일종의 연속체로 해석하는 폰타나의 사운드 조각 작품은 소리 에너지를 끊임없이 시공간에 흘러 보내며 자연과 문화 사이의 인터페이스에 미묘한 긴장감을 부여한다. 베를린 장벽의 상처를 내려다보는 그로피우스 바우 미술관을 순식간

Installation view of <Shadow Soundings> at MAAT. Lisbon, Portugal 2017-2018 © the artist and MAAT

Installation view of <Primal Energies> at Kunsthaus Graz, Graz, Austria 2020 Photo: Universalmuseum Joanneum/N. Lackner표적인 작가이다. 지구촌 곳곳 비밀스럽고 인간의 손길이 닿지 않을 것 같에 장악한 빌 폰타나의 3,000년 된 나무의 맥박 소리, 생명의 소리를 직접체험하며 느꼈던 전율을 아직도 잊지 못한다. 물리적 오브제를 통해 직접적으로 보여주는 것이 아닌, 소리를 통해 관람객들이 3,000년의 시공간을상상하게 만드는 힘이야말로 그의 지향점이다.
소리는 시간과 함께한다. 그 순간 거기에 존재해야 경험할 수 있는 매우한시적인 현상이다. 그러나 이는 지극히 인간중심의 해석일 수 있다. 소리는 인간의 존재와 상관없이 계속 존재하고 있었고, 앞으로도 그럴 것이다.
예를 들어, 폰타나는 2009년 작품 <사일런트 에코(Silent Echoes)>를 통해 일본 교토 5개 사찰의 종소리를 담아낸다. 그런데 흥미로운 것은 타종시 울려 퍼지는 종소리가 아닌, 종이 울리지 않을 때 종 안에서 들릴 수 있는 소리를 탐색하고 발굴하는 시도라는 점이다. 이를 위해 폰타나는 바이브레이션 센서를 종 표면에 붙이고, 어쿠스틱 마이크로폰을 공명이 일어나는 종 내부에 설치해 종이 울리지 않는 동안 종이 주변 환경의 소리에 어떻게 반응하고 있는지 측정하고 기록했다. 불교 세계관에서 끊임없이 울려 퍼지는 종소리가 갖는 의미는 특별하다. 만약 종을 쳤는데 마음이 흔들리지않는다면, 종소리를 의식적으로 듣기 시작할 때까지 종의 울림이 절대 멈추지 않는 경험을 하게 된다고 한다. 이처럼 폰타나의 <사일런트 에코>는 고83아티스트PUBLIC ART┃퍼블릭아트OCTOBER 2020요하게 숨 죽이고 있는 종이 오랜 음향 에너지를 첨단 센서와 테크놀로지를동원해 가청영역으로 이끌어낸 예이다. 종은 인간의 존재, 인간의 간섭에상관없이, 항상의 주변 소리에 반응하며 함께 호흡하고 있었다. 그동안 우리가 듣지 못한 것이다. 종소리만 들을 줄 알았지, 주변 환경에서 흘러나오는 소리에 둘러싸인 종이 어떤 소리를 듣고 있는지까지 생각하기란 쉬운 일이 아니다.
올해로 73세가 된 폰타나는 “모든 소리는 음악이다”라는 지론 아래 지난 반세기 동안 자연을 경청하고 사운드를 채집해 자연과 문화를 재해석해왔다. 인류의 역사보다 오래된 지구의 소리를 담아내는 빌 폰타나의 관찰력과 작가적 태도를 지켜보고 있으면 한 인간으로서 겸손함 마저 느끼게 된다.
“듣는 행위가 음악을 만드는 방법이다.”- 빌 폰타나 PA

Photo: Robin Hill

1947년 미국 클리블랜드에서 태어난 빌 폰타나는 지난 50년 동안 흙, 물, 나무, 철, 공기 등 지구의 숨과 맥을 짚어내는 작업을 해오고 있다. 최신 마이크로폰, 하이드로폰, 바이브레이션 센서, 녹음 장비를 동원해 시간과 공간을 초월해 대상의 깊숙한 곳에서부터 소리를 이끌어내는 작가는 사운드 아트의 아버지라고 불린다. 존 케이지와 마르셀 뒤샹의 작품에서 많은 영감을 받았다.
그래서 플럭서스, 존 케이지의 확장된 음악 개념, 선불교, 환경에 대한 관심이높다. 음악과 철학을 전공하고 , 기술적으로는 호주 방송국에서 첨단 음향 장비를 익힌 폰타나는 인간과 자연환경을 음악적 정보 시스템으로 이해하고 그속에 담긴 무수한 소리를 철학적으로 재해석한다. 그는 어떤 주어진 순간들속에서 의미 있는 무언가가 있을 것으로 가정하고 작업을 시작하는데, 그 과<Landscape Soundings> at Gropius Bau as part of the performance program Rituals of Care 2020정에서 실제로 의미 있는 수많은 사운드 패턴을 발견해 낸다.
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Installation view of <Shadow Soundings> at MAAT, Lisbon, Portugal 2017-2018 © the artist and MAAT

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FEELING THE PULSE OF EARTH· Article by Lee Daehyung· Image courtesy of the artist

Nature is revolting. Ruthless exploitation of natural resources
by humans has exacerbated the damage already done toMother Earth, and climate change is accelerating. Nature isfiercely crying out against us with heat waves, downpours,
earthquakes, and epidemics, but it is too late to turn back theclock. It is time for us to listen to the voice of nature. We must
focus and amplify even the smallest sounds inaudible to thehuman ear to read out the pulse of Earth and its breath of life.
There is a sound artist who has been more scientifically andphilosophically attentive to Earth’s sound than anyone else. The
artist started to incorporate sound waves discovered in natural
phenomena in his works since the 1970s, when environmental
pollution began to surface as a problem.
Between 1912 and 1915, Marcel Duchamp developed a few
musical ideas. Among the works were two musical compositions
and one musical note suggesting a musical happening, which86

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were sufficient to demonstrate that they were tremendously
progressive in comparison to other music from the time. It wasalmost as though Duchamp predicted how music and visual
art can be coupled in the far out future. Interestingly, it was
Duchamp’s amateurism, stemming from his lack of professional
education in music, that boosted his unique idea of developing
art that uses sound. In essence, Duchamp’s musical works wereentirely independent of the early 20th century mainstream music,
or more than half a century ahead of trends, to be exact. “Sounds
last and linger.” This is the proposition explaining Marcel
Duchamp’s Musical Sculpture (1913, presumed), presented atMoMA’s (Museum of Modern Art, New York) 1968 exhibition
The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age . This
proposition later profoundly influenced the art world of Bill
Fontana, the famed master of sound art.
On October 23, 1976, a total solar eclipse occurred inAustralia. Fontana entered an Australian tropical rain forest
with recording devices to capture in sound the impact a total
solar eclipse would have on wild animals. He began recording
sounds from the forest seven minutes before the eclipse, andwhen the moon began to obscure the sun, the chirping of birdsand the landscape of the forest began to change. At the very
moment of total eclipse, the forest became engulfed in completesilence. Fontana, who was working for ABC in Sydney at thetime, sent out his soundscape from the forest on radio around
all of Australia. This is when Total Eclipse, SE Australia,
October 23, 1976 was born. By sending out the soundfrom nature on radio, Fontana had people living in artificial
constructions open their ears to the sound of nature. Thework urges people to think about the ecological relationshipbetween nature, culture, and meetings between men. Fontana
took sound out of its original context by bringing it into the87아티스트

artificial space and provided people with the opportunity tohear real sound. Unfortunately, it will not be for another 5,000
years until a total solar eclipse can be observed at the sameforest in Australia, which makes the soundscape from the forest
recorded at eclipse all the more valuable.
Bill Fontana is a master of sound, who catches andrecontextualizes sound inaudible to the human ear andecological singularity in a specific moment. He willingly goesout of the way to access mystical corners of the Earth outof reach of humans and begins his “excavation of sound.”Fontana’s sound sculptures tend to recognize humans andnatural environments as musical information systems andphilosophically reinterpret a myriad of sounds in them. He
starts by first assuming that there is something meaningful
in given moments. And in the process of his work, Fontana
actually discovers meaningful sound patterns. PA