Einfache Sprache

Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische
Freundschaft
29.06. – 08.09.2024

JAVKHLAN Ariunbold
OCHIRBOLD Ayurzana
BAATARZORIG Batjargal
MUNKHTSETSEG BatmunkhJoseph Beuys
NOMIN Bold
Mariechen DanzOTGONBAYAR Dashdorj
UNEN Enkh
GERELKHUU Ganbold
Melike Kara
Claudia Mann
Carmen SchaichSlavs and Tatars
Thomas Stricker
GAN-ERDENE Tsend
Julian Westermann
TUGULDUR Yondonjamts

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Künstler*innen der Ausstellung

Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische Freundschaft
Die Ausstellung heißt:
Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische Freundschaft
Heilung bedeutet: etwas, das krank ist, wieder gesund zu machen
Die Künstler*innen1 der Ausstellung sind:
JAVKHLAN Ariunbold, OCHIRBOLD Ayurzana, BAATARZORIG Batjargal, MUNKHTSETSEG Batmunkh,
Joseph Beuys, NOMIN Bold, Mariechen Danz, OTGONBAYAR Dashdorj, UNEN Enkh, GERELKHUU
Ganbold, Melike Kara, Claudia Mann, Carmen Schaich, Slavs and Tatars, Thomas Stricker,
GAN-ERDENE Tsend, Julian Westermann, TUGULDUR Yondonjamts
Heilung der Erde ist ein großes Ausstellungs-Projekt.
Die Besucher*innen können viele Kunst-Werke von 18 verschiedenen Künstler*innen sehen.
Bei der Ausstellung arbeiten die Kunsthalle Düsseldorf, das Chinggis Khaan National Museum in
Ulaanbaatar und die Nicht-Regierungs-Organisation Arts & Media Project Management &Consulting NGO zusammen.
Ulaanbaatar ist die Haupt-Stadt des Landes Mongolei.
Die Mongolei ist in Asien, zwischen den Ländern China und Russland.
Zwischen der Mongolei und Deutschland gibt es seit 50 Jahren diplomatische Beziehungen.
Das heißt, die 2 Länder arbeiten in der Politik, in der Wirtschaft und in der Kultur zusammen.
Die Mongolei und Deutschland sind aber schon viel länger als 50 Jahre befreundet.
Schon vor fast 100 Jahren gab es in Deutschland Student*innen aus der Mongolei.
Deutschland ist für die Mongolei ein wichtiger Partner in Europa.
Deshalb heißt Deutschland in der Mongolei auch Dritt-Nachbar.
Viele Mongol*innen sprechen Deutsch.
Der wichtige deutsche Künstler Joseph Beuys lebte von 1921 bis 1986.
Er wurde in dem Jahr geboren, in dem die Äußere Mongolei ein eigenes Land wurde.
Joseph Beuys beschäftigte sich mit der Geschichte und den Kulturen der Mongolei.
Seine Arbeit bestand aus Aktionen und anderen Kunst-Werken.
Aktion bedeutet, dass ein*e Künstler*in etwas tut.
Joseph Beuys pflanzte zum Beispiel Bäume.
Auch die Soziale Plastik ist eine besondere Form seiner Kunst.
Soziale Plastik bedeutet, dass die Kunst Einfluss auf die Gesellschaft hat.
Die Menschen können mit ihrem Denken, ihrer Sprache und ihrem Tun sich selbst und die Gesellschaft
verändern und formen.
Joseph Beuys hat früh gesehen, dass die Gesellschaft im Westen schlecht mit der Erde und der Naturumgeht.
Seine Ideen der Sozialen Plastik zeigen, dass die Menschen, die Gesellschaft und die Natur geheilt
werden können.
In dem Kunst-Verein Kestner Gesellschaft in Hannover hat es dazu im Jahr 1990 eine Ausstellung
gegeben.
Ihr Name war: Joseph Beuys – Eine Innere Mongolei.
Damals war Carl Haenlein der Direktor der Kestner Gesellschaft.
Für die Ausstellung hat er geschrieben, dass sich Joseph Beuys sein Leben lang mit Dschingis Khan undseinen Begleiter*innen beschäftigt hat.
Dschingis Khan war vor sehr langer Zeit ein Herrscher der Mongolei.
In dem Namen des Museums in Ulaanbaatar wird sein Name Chinggis Khaan geschrieben.
Schaman*innen waren zum Beispiel seine Begleiter*innen.
Viele denken: Das sind Menschen, die Heil-Kräfte haben.
Beuys hat sich in seinen Kunst-Werken mit einer erfundenen, neuen Welt zwischen dem Osten und dem
Westen beschäftigt.

1 Der Stern* bedeutet:
Es gibt Männer, Frauen und andere Geschlechter.

Infos zu dem Ausstellungs-Projekt

3Die Arbeit von Joseph Beuys ist auch für heute und für die Zukunft wichtig.
Deshalb verbindet in dem Fest-Jahr der Deutsch-Mongolischen Freundschaft das Ausstellungs-Projekt
die sehr alte Kultur der Nomad*innen mit der Kunst von heute.
Nomad*innen werden zum Beispiel die Menschen genannt, die in der Mongolei seit vielen 1000 Jahren
immer umher-ziehen.
Sie brauchen diese Lebens-Weise, um zu überleben.
In der Ausstellung geht es darum, wie Menschen aus verschiedenen Kulturen heute den Zustand derErde sehen.
Es geht auch um die Erinnerungen aus der Vergangenheit, die in den Menschen von heute immer nochvorhanden sind.
In dem Projekt geht es aber auch um die Zukunft.
Die Künstler*innen der Ausstellung beschäftigen sich in ihren Kunst-Werken auf ganz unterschiedliche
Art mit der Erde von heute und ihren Möglichkeiten der Heilung.
Die Menschen sollen Gedanken und Handeln, aber auch Kunst und Politik als Einheit in der
Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft verstehen.
Die Kunst zeigt, dass es immer noch Kräfte aus lange vergangenen Zeiten gibt.
Doch nur wenige Menschen in der westlichen Gesellschaft kennen diese Kräfte noch.
Die alten Geschichten von damals und die Lebens-Kraft aus sehr alter Zeit sind aber auch heute noch inden Menschen vorhanden.
Die Bilder für Mensch und Tier, für Haus und Zelt, für Berge, Landschaft und Himmel sind auch sehr alt.
Und trotzdem sind sie auch heute noch aktuell.
Die Künstler*innen der Ausstellung untersuchen mit ihren verschiedenen Kunst-Werken die Welt vonheute.
Die Menschen im Westen sind oft überheblich.
Deshalb sollen die unterschiedlichen Kunst-Werke den Menschen helfen, die heute wichtigen Fragen zu
stellen.
Die Fragen sind zum Beispiel:Was macht die Zukunft auf der Erde lebens-wert?
Was ist eigentlich mit Erde gemeint und was bedeutet das?
Welche Art von Heilung kann es für die Erde geben?

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Infos zu dem Ausstellungs-Projekt

JAVKHLAN Ariunbold
geboren 1990 in Ulaanbaatar, Mongolei
2011–2018 Kunstakademie Münster, Münster, Deutschland
2020–2024 Kunsthochschule für Medien Köln, Deutschland
Lebt und arbeitet in Köln und Düsseldorf, Deutschland
Die Künstlerin JAVKHLAN Ariunbold beschäftigt sich mit den Märchen, den alten
Geschichten und dem Aberglauben der Nomad*innen in Zentral-Asien.
Aberglaube bedeutet, dass die Menschen an über-natürliche Kräfte glauben.
Nomad*innen sind die Menschen, die in der Mongolei seit vielen 1000 Jahrenumher-ziehen.
Die Künstlerin interessiert sich dafür, wie die Menschen mit der Natur umgehen.
Die Vieh-Züchter*innen in der Mongolei sind eng mit der Natur verbunden.
Die Menschen der westlichen Gesellschaft brauchen viele Roh-Stoffe.
Deshalb zerstören sie mit der modernen Technik viele Lebens-Räume, auch die
Lebens-Räume der Nomad*innen.
In der Kunsthalle sind 3 Kunst-Werke von Ariunbold:
In dem Video Ovoo von 2024 geht es um die mongolischen Traditionen und denmongolischen Glauben heute.
Ein Video ist ein Kunst-Film.
In dem Video A twelve years song von 2024 geht es um die Lebens-Weise und die
Natur-Verbundenheit der Nomad*innen heute.
Aber für viele Menschen ist Geld heute sehr viel wichtiger.
Die Malerei der Künstlerin ist aus der Serie Yama & Chamunda.
Die Grundlage für die Kunst-Werke ist die alte mongolische Malerei.
Yama und Chamunda sind Gött*innen.

OCHIRBOLD Ayurzana
geboren 1976 in Sukhbaatar, Mongolei
Bis 1998 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Der Künstler OCHIRBOLD Ayurzana ist Bild-Hauer.
Seine Kunst-Werke sind aus Stahl und sie haben viele unterschiedliche Formen.
Seit 10 Jahren beschäftigt sich der Künstler mit den Veränderungen derGesellschaft und dem Verhalten der Menschen in der globalisierten Welt.
Globalisierung bedeutet, dass Handel, Politik und Kultur die einzelnen Teile der Welt
immer mehr miteinander verbinden.
Mit seinen Kunst-Werken kritisiert der Künstler die Gesellschaft.
Es geht darum, wie das Bewusst-Sein der Menschen in unserer Welt voller
Informationen ist.
Die Kunst-Werke zeigen, dass sich der Künstler ein größeres Bewusst-Sein und eine
Verbindung mit den wichtigen Fragen des Lebens wünscht.
Eine neue Raum-Installation von Ayurzana ist in diesem Jahr im Mongolischen
Pavillon auf der Biennale von Venedig zu sehen.
Eine Raum-Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Die Biennale ist eine Kunst-Ausstellung, die alle 2 Jahre in Venedig in Italien ist.
Mongolischer Pavillon ist der Name des Ausstellungs-Raums.
In der Raum-Installation geht es um die Gött*innen Citipati aus der Welt-Religion
Buddhismus.
Die Gött*innen sind hier Skelette in einem Feuer-Kranz, die wild tanzen.
Skelette sind die Knochen-Gerüste im menschlichen Körper.
Sie stehen hier für die Vorstellung des ewigen Todes-Tanzes und das vollkommene
Bewusst-Sein.
Mit der Raum-Installation in Venedig hängt das Kunst-Werk Jangar in der
Kunst-Halle zusammen.
Es ist ein Tisch, der sieht.

Infos zu den Künstler*innen

5Er hat 44 Füße mit Köpfen, die wie Toten-Schädel aussehen.
4 Köpfe haben ein böses Auge,
16 Köpfe haben 2 menschliche Augen und
24 Köpfe haben 3 Augen, die in die Vergangenheit, in das Heute und in die Zukunft
schauen.

BAATARZORIG Batjargal
geboren 1983 in Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 2005 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Der Künstler BAATARZORIG Batjargal sammelt Gegenstände,die die Menschen in der Mongolei schon früher hatten.
Dabei sind Gegenstände, die lange den nomadischen Familien gehört haben.
Und auch Dekorationen aus Metall.
Eine Dekoration wird benutzt, um etwas schöner zu machen.
Nomad*innen sind die Menschen, die in der Mongolei seit vielen 1000 Jahrenumher-ziehen.
Batjargal hat die alte mongolische Mal-Weise Mongol Zurag gelernt.
Er malt auf die Gegenstände.
In seinen Kunst-Werken beschäftigt er sich mit der Geschichte der Mongolei undder Welt von heute, in der Geld für viele Menschen am wichtigsten ist.
Es geht vor allem um die alte Kultur der Mongolei, die immer mehr verschwindet.
Der Künstler malt Gött*innen, Heilige, mongolische Adelige und berühmte
Menschen von heute.
Adelige sind zum Beispiel König*innen.
Viele Menschen möchten heute Geld ausgeben und Sachen kaufen.
Batjargal zeigt in seinen Kunst-Werken, dass ihm das nicht gefällt.
In der Kunst-Halle sind ein neues Gemälde und die Installation Alpha von 2019.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Das Kunst-Werk ist aus verschiedenen Teilen und unterschiedlichem Material.
Das nennt man auf Englisch: mixed media.

MUNKHTSETSEG Batmunkhgeboren 1982 in Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 2006 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Die Künstlerin MUNKHTSETSEG Batmunkh beschäftigt sich mit ihrer
Lebens-Geschichte und ihrer mongolischen Herkunft.
Sie beschäftigt sich auch mit dem menschlichen Geistes-Zustand und der Natur.
Ihre Kunst-Werke bestehen aus natürlichem Material aus der Mongolei.
Dazu gehört Filz.
Filz ist aus Schaf-Wolle oder aus anderen Tier-Haaren.
Die Menschen in der Mongolei machen daraus Jurten.
Das sind die Zelte der Nomad*innen.
Nomad*innen sind die Menschen, die in der Mongolei seit vielen 1000 Jahrenumher-ziehen.
In der Kunst-Halle sind 2 Kunst-Werke:
Father, Mother, Me von 2015
Das ist Englisch und heißt: Vater, Mutter und ich.
Es sind 3 Kleidungs-Stücke.
Sie sind auf Filz gestickt.
Sie stehen für die Künstlerin, für ihren Vater und für ihre Mutter.
Mit dem Kunst-Werk möchte die Künstlerin die Liebe in der Familie zeigen.

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Infos zu den Künstler*innenIncubator von 2017
Ein Inkubator ist ein Brut-Kasten.
Darin liegen normalerweise im Kranken-Haus zu früh geborene Kinder, damit sieüberleben.
In dem Brut-Kasten in der Kunst-Halle ist Gras.
Das Gras ist mit Schläuchen mit der Luft im Ausstellungs-Raum verbunden.
Die Künstlerin macht mit dem Kunst-Werk darauf aufmerksam, dass die Erdegeschützt und gepflegt werden muss.
Der Mensch darf die Erde nicht zerstören.

Joseph Beuys
geboren 1921 in Krefeld, Deutschland
1946–1951 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
gestorben 1986 in Düsseldorf, Deutschland
Der Künstler Joseph Beuys hat sich sehr für die Gesellschafts-Politik interessiert.
Er war ein großer Menschen-Freund.
Mit seinen Kunst-Werken wollte er die Menschen provozieren.
Provozieren heißt wach-rütteln und das bedeutet hier:
Er wollte die Menschen auf das aufmerksam machen, was in der Gesellschaft nicht
gut war.
Joseph Beuys war Aktions-Künstler, Bild-Hauer und Zeichner.
Aktion bedeutet, dass ein*e Künstler*in etwas tut.
Joseph Beuys pflanzte zum Beispiel Bäume.
Er hat sich auch für alle Gedanken zur Kunst und für die Kunst-Wissenschaft
interessiert.
Joseph Beuys ist noch heute sehr wichtig für die Kunst.
Er ist sehr berühmt.
Aber nicht alle finden seine Kunst-Werke gut.
Joseph Beuys hat früh gesehen, dass die Politik und die Gesellschaft schlecht mit
der Erde und der Natur umgehen.
Das hat er in seinen Kunst-Werken gezeigt.
Und er war schon früh in der neuen Partei Die Grünen.
Das ist eine Gruppe in der Politik, die die Erde und die Natur schützen möchte.
Für Joseph Beuys war Kunst nicht nur ein fertiges Gemälde.
Die Soziale Plastik ist eine besondere Form seiner Kunst.
Soziale Plastik bedeutet, dass die Kunst Einfluss auf die Gesellschaft hat.
Die Menschen können mit ihrem Tun und ihrem Denken sich selbst und die
Gesellschaft verändern.
Die Menschen sollen dabei daran denken, etwas aufmerksam zu tun.
Sie sollen auch daran denken, dass ihr Tun für eine lange Zeit Folgen haben kann.
In den Kunst-Werken von Beuys geht es oft um die mongolische Kultur und diemongolische Geschichte.
Seine Kunst-Werke sind daher wichtig für die Idee der Ausstellung in der
Kunst-Halle.
Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Frage:
Ist es möglich, die Welt und die Gesellschaft zu heilen?
Wenn das möglich ist:
Wie können sie geheilt werden?

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NOMIN Bold
geboren 1982 in Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 2005 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Die Künstlerin NOMIN Bold beschäftigt sich mit dem Tod und dem Sterben.
Ihre Gedanken dazu kommen aus dem Buddhismus.
Der Buddhismus ist eine Welt-Religion.
NOMIN Bold hat in der Mongolei Malerei studiert:
Die Mal-Weise heißt Mongol Zurag und ist über 100 Jahre alt.
Die so gemalten Bilder sind nicht religiös, sondern weltlich.
Sie sind aus Mineral-Farbe auf Baum-Wolle.
Die Künstlerin sucht in Bildern von unterschiedlichen Kulturen nach
Gemeinsamkeiten.
Daraus macht sie eine neue Bild-Sprache von heute.
Eine Bild-Sprache ist eine Mal-Art, die sich in mehreren Bildern wieder-finden lässt.
Es geht oft um die Seelen der toten Menschen.
In vielen Kulturen stehen sie für ein Leben nach dem Tod.
Knochen, Schmuck und pracht-volle Farben rufen bei den Menschen starke Gefühle
und unterschiedliche Gedanken hervor.
Diese beschäftigen sich mit wichtigen Fragen des Lebens.
Die Künstlerin malt Skelette.
Das sind die Knochen-Gerüste im menschlichen Körper.
Sie stehen für das Bewusst-Sein der Menschen, das nach dem Tod weiter-lebt.
In der Kunst-Halle sind 3 Kunst-Werke:
Eight minutes to the sun von 2024
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: 8 Minuten bis zur Sonne.
Colour of immortal von 2023
Das ist auch Englisch und heißt auf Deutsch: Die Farbe des Unsterblichen.
Olbog von 2023
Das ist Mongolisch und heißt: Stiefel.
Dieses Kunst-Werk besteht aus 5 Teilen.

Mariechen Danzgeboren 1980 in Dublin, Irland
1998–1999 Sallynoggin Senior College, Dublin, Irland
1999–2005 Universität der Künste, Berlin, Deutschland
2002–2003 Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, Niederlande
2006–2008 California Institute of the Arts, Valenica, Kalifornien, USA
Lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland
Die Künstlerin Mariechen Danz untersucht für ihre Arbeiten den menschlichen
Körper.
Sie beschäftigt sich damit, wie Wissen gespeichert und weitergegeben wird.
Sie interessiert sich dabei besonders für die Rolle von Sprache und von Zeichen.
Ihre Kunst-Werke sind multi-medial.
Multi-medial bedeutet, dass etwas aus verschiedenen Teilen besteht.
Dazu gehören zum Beispiel Texte, Töne und Filme.
Mariechen Danz macht Installationen.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Zu ihren Installationen gehört auch Gesang.
In der Kunst-Halle sind 3 Kunst-Werke von ihr:
2 Learning Cubes (soil sample) von 2011
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: Lern-Würfel (Boden-Probe).
Die Würfel sind aus unterschiedlichen Schichten, zum Beispiel aus Erde, Glas,
Beton oder Plastik-Müll.
Seit 2011 macht Mariechen Danz solche Würfel.
Sie sehen aus wie die Modelle der Erd-Wissenschaft.
Die Spuren der Menschen auf der Erde können daran untersucht werden.

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Infos zu den Künstler*innen

Dig of No Body (Organ*isation) von 2019
Der englische Titel heißt auf Deutsch: Aus-grabung ohne Körper.
Organ*isation ist ein Wort-Spiel und lässt sich schwer über-setzen.
Die einzelnen Wort-Teile bedeuten:
Ein Organ ist ein lebens-wichtiger Körper-Teil, zum Beispiel das Herz und das
Gehirn.
Eine Organisation ist eine Gruppe von Menschen mit festen Aufgaben und Regeln.
Der Stern* bedeutet: Es gibt Männer, Frauen und andere Geschlechter.
Das Kunst-Werk ist eine Skulptur.
Sie sieht aus wie ein Lern-Modell von einem menschlichen Körper.

OTGONBAYAR Dashdorj
geboren 1966 in Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 1986 Mongolian State University of Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 1992 Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, SanktPetersburg, Russland
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Das Heimat-Land der Künstlerin OTGONBAYAR Dashdorj ist die Mongolei.
In ihren Kunst-Werken geht es um die Natur und die Umwelt der Mongolei.
Dashdorj beschäftigt sich mit der Beziehung der Menschen zur Natur.
Und auch damit, wie die Menschen die Umwelt behandeln.
Ihre Kunst-Werke sind multi-medial.
Multi-medial bedeutet, dass etwas aus verschiedenen Teilen besteht.
Dazu gehören zum Beispiel Texte, Töne und Filme.
In der Kunst-Halle ist das Kunst-Werk Father Mt. von 2023.
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: Vater Berg.
Es sind 40 Berge aus Keramik.
Keramik ist ein Material, aus dem auch Tassen und Teller sind.
In der Mongolei sagt man:Der Berg in deiner Heimat ist wie ein Vater.
Er kümmert sich um dich und beschützt dich.
Die Mongol*innen verehren die Berge, das Wasser, die Natur und die Erde als
Lebe-Wesen.
Aber die Menschen zerstören auch die Berge, weil sie dort Kohle und Gold suchen.
Die Künstlerin hat Angst, dass es einige Berge in der Zukunft nur noch als
Kunst-Werk gibt.
In der Kunst-Halle ist auch das Video Finding myself von 2022.
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: Mich selbst finden.
Ein Video ist ein Kunst-Film.
In dem Video geht es um die Verbindung zwischen der Künstlerin und ihrem
Heimat-Land Mongolei.
Für die Menschen ist es wichtig zu wissen, wer sie sind.
Dafür müssen sie zum Beispiel auch die Geschichte ihrer Familie kennen und die
Kultur ihres Landes.
Wenn sie das nicht wissen, ist das Leben sehr schwer für sie.
In der Kunst-Halle ist auch die Serie Expression.
Expression ist Englisch und heißt auf Deutsch: Ausdruck.
Serie bedeutet: Es gibt mehrere Kunst-Werke, die zusammen-gehören.
Auch diese Kunst-Werke sind aus Keramik.
Dashdorj stellt sich vor, dass die Folgen ihrer Gefühle und ihrer Taten im Welt-Raumaufbewahrt werden.

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UNEN Enkh
geboren 1958 in Dzün-Hara, Mongolei
1982–1988 Ungarische Akademie der Bildenden Künste, Budapest, Ungarn
Lebt und arbeitet in Freiburg, Deutschland
Der Künstler UNEN Enkh kommt aus der Mongolei.
Seit 1988 lebt und arbeitet er in Deutschland.
Er ist Bild-Hauer und macht meistens große Skulpturen.
Eine Skulptur kann eine Figur oder ein Gegenstand sein.
Sie kann auch abstrakt sein.
Dann ist kein genauer Gegenstand zu erkennen.
Seine Kunst-Werke macht Enkh am liebsten aus Material, das die Menschen in derMongolei schon vor sehr langer Zeit verwendet haben.
Dazu gehören Filz und Pferde-Haare.
Filz ist aus Schaf-Wolle oder aus anderen Tier-Haaren.
Das Material hat eine sehr alte Geschichte.
Auch deshalb ist es geheimnis-voll und die Menschen verbinden es mit Zauberei.
In der Kunst-Halle ist das Kunst-Werk Big Mom (Venus) von 2019.
Big Mom ist Englisch und heißt auf Deutsch: Große Mutter.
Venus ist die Göttin der Liebe, der Lust, der Fruchtbarkeit und der Schönheit.
Viele Menschen glauben, dass sie die Mutter aller Menschen ist.
Die Venus von Enkh ist eine beeindruckende und sehr große Figur.
Bei dem Kunst-Werk geht es um die Vereinigung von Himmel und Erde,von Geist und dem Material der Welt, von Männlichem und Weiblichem.

GERELKHUU Ganbold
geboren 1988 in Ulaanbaatar, Mongolei
2006–2010 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, Mongolei
Der Künstler GERELKHUU Ganbold ist Maler.
Er verbindet die alte mongolische Mal-Weise Mongol Zurag mit seiner neuen
Bild-Sprache.
Eine Bild-Sprache ist eine bestimmte Mal-Art, die sich in mehreren Bildern
wieder-finden lässt.
Seine Kunst-Werke zeigen alte Helden und Kriegs-Bilder, aber auch neue
Fantasie-Wesen.
Seine neuesten Bilder sind wie mongolische Helden-Geschichten.
Sie verbinden das alte Leben in der Mongolei mit dem Leben von heute.
Die Helden aus den Märchen seiner Kindheit sind Götter-Boten, die in der Welt vonheute zurechtkommen müssen.
Ganbold malt die sehr kleinen Bilder mit großer Handwerks-Kunst.
Auf den Bildern sind viele kleine Einzelheiten zu sehen.
Der Künstler beschäftigt sich mit der alten Kultur der Mongolei.
Die Menschen dort verschwenden nichts und sorgen selbst für ihr Essen.
Das liegt an der einsamen Lage des Landes und der Kultur der Nomad*innen.
Nomad*innen sind Bäuer*innen, die umher-ziehen.
Das Land und die nomadische Bäuer*innen-Kultur sind weit entfernt von den
Ländern, in denen Geld für die Menschen am wichtigsten ist.
In der Kunst-Halle sind:4 Acryl-Malereien aus der Werk-Reihe Keyparameter von 2021 bis 2023 unddie klein-formatige Werk-Reihe Crows Series von 2023 und 2024.
Crow ist Englisch und heißt auf Deutsch: Krähe.

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Infos zu den Künstler*innen

Melike Kara
geboren 1985 in Bensberg, Deutschland
2007–2014 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
Lebt und arbeitet in Köln, Deutschland
Die Künstlerin Melike Kara beschäftigt sich mit dem Körper und mit dem
Bewusst-Sein der Menschen.
Ihre Kunst-Werke sind multi-medial.
Multi-medial bedeutet, dass etwas aus verschiedenen Teilen besteht.
Die Teile sind zum Beispiel Texte, Töne, Filme und Bilder.
Die Kunst-Werke von Melike Kara sollen Räume sein, in denen Platz für die
Erinnerung ist.
Es geht darin zum Beispiel um das Zugehörigkeits-Gefühl und die neuen
Lebens-Orte von Menschen.
Die Künstlerin hat viele Fotos gesammelt.
Damit untersucht sie die Geschichte und die Kultur der Kurd*innen.
Auch die Familie der Künstlerin ist kurdisch.
Die Kurd*innen gehören zu den verfolgten und vertriebenen
Bevölkerungs-Gruppen.
Deshalb leben sie in verschiedenen Teilen der Welt.
Die Künstlerin hat die Ideen für ihre Gemälde von kurdischen Wand-Teppichen.
Sie verändert die Muster der Wand-Teppiche.
Ihre Malerei verbindet sie mit Skulpturen, die oft wie Teiche oder Pavillons
aussehen.
Eine Skulptur ist etwas Gebautes.
Ein Teich ist ein kleiner See.
Ein Pavillon ist ein Raum aus Stoff.
In der Kunst-Halle ist ein Raum, der halb durch-sichtig ist.
Die Außen-Wände sind aus Seide.
Davor hängen zwei Malereien der Künstlerin.
Das sieht aus, als würden die Malereien auf der Seide liegen.

Claudia Manngeboren 1982 in Wuppertal, Deutschland
2003–2009 Bergische Universität Wuppertal, Wuppertal, Deutschland
2009–2015 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland
Die Künstlerin Claudia Mann ist Bild-Hauerin.
Sie macht Skulpturen.
Für eine Skulptur wird zum Beispiel etwas von einem großen Stein weg-gehauenoder von einem Stück Holz weg-geschnitten.
Claudia Mann untersucht auch viele Gedanken zur Skulptur als Kunst-Form.
Sie überlegt, was es bedeutet, dass sie selbst und die Skulptur als Körper in einem
Raum sind.
Obwohl ihre Kunst-Werke aus festem Material sind, sind für Claudia Mann auchGedanken zu Gleich-Gewicht und Bewegung wichtig.
In der Kunst-Halle ist das sehr große Kunst-Werk Headrest aus den Jahren
2019 bis 2024.
Headrest ist Englisch und heißt auf Deutsch: Kopf-Stütze.
Die Headrests sind in Reihen an der Wand auf-gestellt.
Es sind Porträts von Menschen.
Ein Porträt ist ein Kunst-Werk, bei dem nur der Kopf und die Brust eines Menschen
zu sehen sind.
Claudia Mann kennt einige der Menschen.
Das Kunst-Werk sieht aus wie eine Ahnen-Galerie.
Das ist zum Beispiel ein langer Gang mit Porträts von toten Mitgliedern einer
Familie.
Die Künstlerin beschäftigt sich auch mit dem Gedanken, dass die Menschen nicht
mehr im Raum sind.
Nur ihre Porträts als Skulpturen sind da.

11Carmen Schaichgeboren 1987 in Stuttgart, Deutschland
2013–2014 Kunsthochschule Mainz, Mainz, Deutschland
2014–2017 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland
Die Künstlerin Carmen Schaich macht Raum-Installationen.
Eine Raum-Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Carmen Schaich verbindet darin Skulpturen und Grafiken.
Skulpturen sind Gegenstände.
Grafiken sind Muster oder Bilder.
Die Künstlerin hat eine neue Druck-Technik für ihre Grafiken erfunden:
die Glas-Radierung.
Damit verändert sie die alten Druck-Techniken Radierung und Kupfer-Stich.
Ihre Ideen hat sie von Augenblicken der Verletzung und Zerstörung.
Daraus macht sie Kunst-Werke.
In der Kunst-Halle ist das Kunst-Werk Strange Love von 2023.
Das ist Englisch und heißt: Seltsame Liebe.
Das Kunst-Werk besteht aus 40 Glas-Radierungen.
Die 40 Teile sind zusammen eine Welt-Karte.
Die Künstlerin hat dafür mit einer Stein-Schleuder auf 20 Glas-Platten geschossen.
Daraus sind dann die 40 Stücke geworden.
Carmen Schaich hat die Stücke bedruckt.
So sind sie zu Grafiken geworden.
Die Kugeln der Stein-Schleuder halten die Grafiken.
Der Name des Kunst-Werks Strange Love hat viele Bedeutungen:
Er warnt die Menschen, die Erde zu schützen.
Er zeigt, dass die Erde zerbrechlich und verletzlich ist.
Und er drückt die Sorge der Menschen um die Erde aus.
Er zeigt auch ihre Liebe zur Erde.

Slavs and Tatars
2006 gegründetes, in Berlin, Deutschland, ansässiges Kunst-Kollektiv
Slavs and Tatars ist der Name einer Gruppe von Künstler*innen, diezusammen-arbeiten.
Das ist Englisch und bedeutet: Slaw*innen und Tatar*innen.
Slaw*innen sind Menschen in Ost-Europa.
Tatar*innen war früher der Name für die Mongol*innen.
Die Künstler*innen beschäftigen sich mit Eur-asien.
Das Wort Eur-asien ist aus den Namen der Erd-Teile Europa und Asien
zusammen-gesetzt.
Die Kunst-Werke der Gruppe sind:Installationen, Performances, Vorträge und Bücher.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Eine Performance ist wie ein Theater-Stück.
Die Künstler*innen beschäftigen sich mit Sprachen und mit dem
Zughörigkeits-Gefühl der Menschen.
Dabei sind unterschiedliche Dinge für sie wichtig, zum Beispiel die Pop-Kultur, dieerzählten Geschichten und die Wissenschaft.
In der Kunst-Halle sind 4 Kunst-Werke:
Dunjas, Donyas, Dinias von 2012
In dem Kunst-Werk geht es um die Feindschaft zwischen den Ländern Serbien undTürkei.
Mother Tongues and Father Throats von 2013
Der Name ist Englisch und heißt: Mutter-Sprachen und die Kehlen der Väter.
In dem Kunst-Werk geht es um die arabische Sprache.

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Infos zu den Künstler*innen

Wheat Mollah von 2011
Wheat ist Englisch und bedeutet: Weizen.
In dem Kunst-Werk geht es um die Iranische Revolution vor 45 Jahren.
Revolution bedeutet, dass die Menschen gegen den Herrscher des Landes waren.
Sie haben gegen ihn und für ein besseres Leben gekämpft.
Salamoia von 2019
In dem Kunst-Werk geht es um die Rolle des Durstes in der Kosmologie.
Kosmologie ist eine Wissenschaft von der Welt.

Thomas Stricker
geboren 1962 in St. Gallen, Schweiz
1986–1993 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland
Der Künstler Thomas Stricker beschäftigt sich mit der Gesellschaft und mit derBeziehung zwischen den Menschen und der Umwelt.
Seine Kunst-Werke macht er immer für bestimmte Orte.
Es sind Skulpturen, Plastiken und Installationen.
Skulpturen und Plastiken werden auf unterschiedliche Weise gemacht.
Bei einer Skulptur wird zum Beispiel etwas von einem Holz-Stück weg-geschnitten.
Bei einer Plastik wird zum Beispiel Wachs geformt.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Oft können die Menschen bei den Kunst-Werken von Thomas Stricker mitmachen.
Und oft sind es Kunst-Projekte, die eine lange Zeit dauern.
Thomas Stricker macht seine Kunst-Werke zum Beispiel aus weichen Steinen,
Beton, Gummi, Hart-Schaum, Holz, Pflanzen oder Wachs.
Schon seit fast 30 Jahren gibt es sein Kunst-Projekt 108 skulpturale Fragen.
Er untersucht, was eine Skulptur heute sein kann.
Dabei sind auch die Landschaft und die Soziale Plastik wichtig.
Die Soziale Plastik ist eine Kunst-Form des Künstlers Joseph Beuys.
Soziale Plastik bedeutet, dass die Kunst Einfluss auf die Gesellschaft hat.
Die Menschen können mit ihrem Denken, ihrer Sprache und ihrem Tun sich selbst
und die Gesellschaft verändern und formen.
Thomas Stricker war vor 30 Jahren in der Mongolei.
Dort hat er sich mit dem Leben der Nomad*innen beschäftigt.
Nomad*innen sind die Menschen, die in der Mongolei seit vielen 1000 Jahrenumher-ziehen.
Dann hat Thomas Stricker das Kunst-Werk 108 Fragen an die Nomadin mit dem
Gewehr gemacht.
Das Kunst-Werk ist in der Ausstellung in der Kunst-Halle.
In diesem Jahr war Thomas Stricker wieder in der Mongolei.
Für die Ausstellung in der Kunst-Halle hat er dort ein neues Video gemacht.
Ein Video ist ein Kunst-Film.

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GAN-ERDENE Tsendgeboren 1979 in Mörön, Mongolei
1996–2001 Mongolian State University for Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
2003–2010 Kunstakademie Münster, Münster, Deutschland
Lebt und arbeitet in Münster, Deutschland
Die großen Landschaften der Mongolei sind für den Künstler GAN-ERDENE Tsendsehr wichtig.
Seine Gemälde zeigen oft Landschaften mit vielen Steinen und ohne Menschen.
In der Kunst-Halle ist das große Gemälde Heim-Weg aus dem Jahr 2022.
Der Künstler hat es mit Öl-Farbe gemalt.
Er hat die Landschaft erfunden.
Sie sieht aber echt aus.
In der Mitte der Landschaft ist ein Weg.
Es gibt nur wenige Pflanzen.
So eine Landschaft heißt Steppe.
Eine Landschaft mit Sand heißt Wüste.
An der Landschaft von Wüste und Steppe auf dem Gemälde sieht man,dass der Künstler aus der Mongolei kommt.
Wenn man das Gemälde genau anschaut,sieht man in der Landschaft und auf dem Weg auch die Spuren von Menschen.
Es sind Plastik-Flaschen, Kaffee-Becher, leere Cola-Dosen und Plastik-Tüten.
Das Gemälde zeigt die Folgen der Konsum-Kultur für die Umwelt.
Konsum-Kultur bedeutet,
dass die Menschen gerne viele Sachen kaufen und verbrauchen.

Julian Westermann
geboren 1991 in Engelskirchen, Deutschland
2013–2014 Rhein-Sieg-Akademie für Realistische Bildende Kunst und Design,
Hennef, Deutschland
2015–2022 Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland
Der Künstler Julian Westermann stellt in seinen Kunst-Werken unterschiedliche
Kunst-Formen zusammen:
Skulptur, Malerei, Zeichnung, Installation und Performance.
Eine Skulptur kann zum Beispiel ein Gegenstand sein.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Und eine Performance ist wie ein Theater-Stück.
Die Kunst-Werke sehen oft sehr alt aus, aber sie sind aus einem Material von heute.
Julian Westermann verbindet so die Vergangenheit mit heute und den Tod mit dem
Leben.
In der Kunst-Halle ist die Installation Instead of breaking the tree, I broke the stickvon 2024.
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: Anstatt den Baum zu fällen, habe ich nur
einen Stock abgebrochen.
Der Künstler beschäftigt sich mit unserer Zeit.
Heute gibt es viele Umwelt-Krisen.
Deshalb sind die Menschen traurig und denken an die Natur, so wie sie früher war.
Die Menschen glauben, dass die Natur eine Zauber-Kraft hat.
Die Zauber-Kraft kann die Welt schöner machen.
Das Kunst-Werk ist aus verschiedenen Teilen: Film, Malerei und Skulptur.
Es sind auch Teile zum Mit-machen dabei.
In der Ausstellungs-Zeit macht der Künstler dazu mehrere Performances.

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Infos zu den Künstler*innen

TUGULDUR Yondonjamts
geboren 1977 in Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 1997 Mongolian State University of Arts and Culture, Ulaanbaatar, Mongolei
Bis 2004 Universität der Künste, Berlin, Deutschland
Bis 2014 Columbia University School of the Arts, New York City, USA
Lebt und arbeitet in New York City, USA und Ulaanbaatar, Mongolei
Der Künstler TUGULDUR Yondonjamts erfindet Untersuchungen von Teilen derNatur, von Sprachen und von alten Geschichten.
Er verbindet so die Wissenschaft mit der Erfindung.
Er beschäftigt sich oft mit der Tier-Welt und versucht, die Botschaften der Tiere zu
verstehen.
Das macht er mit der Hilfe von Büchern, Zeichnungen, Skulpturen, Videos undTönen.
Skulpturen sind zum Beispiel Figuren oder Gegenstände.
Ein Video ist ein Kunst-Film.
In der Kunst-Halle ist das Kunst-Werk 81 Meters Backwards to the Darkest Dark von2020.
Das ist Englisch und heißt auf Deutsch: 81 Meter zurück in die dunkelste Dunkelheit.
Das Kunst-Werk ist aus einer Schlangen-Haut gemacht.
Sie ist mit einem mongolischen Gedicht bedruckt.
Dafür wurde ein Computer benutzt.
Das Gedicht erzählt das Abenteuer von 2 Brüdern, die von ihrem Heimat-Land
durch den Welt-Raum zur Erde gekommen sind.
Yondonjamts hat das Gedicht in einen Zahlen-Code übersetzt und ihn mit Erde auf
die Schlangen-Haut gemalt.
Ein Zahlen-Code ist wie eine Geheim-Sprache aus Zahlen.
Vor 50 Jahren haben Wissenschaftler*innen versucht, damit Kontakt zu
Außer-irdischen zu bekommen.
Zu der Installation in der Kunst-Halle gehört auch die Audio-Arbeit Myna Song von
2019.
Eine Installation ist wie ein Bühnen-Bild im Theater.
Audio-Arbeit bedeutet, dass man das Kunst-Werk hört.
Die Besucher*innen können auch ein Heft mitnehmen.
Auch das ist ein Teil des Kunst-Werks.

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Zu der Ausstellung gibt es Veranstaltungen, zum Beispiel Führungen für Erwachsene und Workshops für Kinder undJugendliche.
Bei den Workshops können sie die Ausstellung sehen und ihre eigenen Kunst-Werke machen.
Die Veranstaltungen sind in Schwerer Sprache.
Haben Sie dazu Fragen?
Dann rufen Sie bitte Jana-Catharina Israel an.
Ihre Telefonnummer ist: +49 (0)211 - 54 23 77 52
Sie können Frau Israel auch eine E-Mail schreiben.
Ihre E-Mail-Adresse ist: bildung@kunsthalle-duesseldorf.de
Die Termine sind:
EröffnungFreitag, 28. Juni 2024,
18-22 Uhr
Eintritt freiStar-struck
Performance von Julian Westermann
19.30 Uhr
Finissage
Sonntag, 8. September 2024,
11–18 Uhr
Eintritt freiStar-struck
Performance von Julian Westermann
15.30 Uhr
Talk zur Monoglei-Residenz
mit Claudia Mann, Julian Westermann,
Thomas Stricker
16-17.30 Uhr
Art Talk – Kunst im Gespräch
Jeden Samstag und feiertags,
14.30–17.30 Uhr
Kunstvermittler*innen stehen
zum Dialog bereitÖffentliche FührungenJeden Sonntag,
13.30–14.30 Uhr
Langer Donnerstag
Am letzten Donnerstag im Monat,
18–20 Uhr
Eintritt frei
Donnerstag, 25. Juli und
Donnerstag, 29. August 2024
Führung in englischer Sprache
Jeweils 18.30–19.30 Uhr
Star-struck
Performance von Julian Westermann
Jeweils 18 Uhr
Art Talk
Jeweils 17–20 Uhr
Kurator*innenführung mit
Verdolmetschung in Deutsche
Gebärdensprache
Donnerstag, 5. September 2024,
16.30–18 Uhr
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.

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Akustische Führung für blinde,sehbehinderte und sehende
Besucher*innen
Dienstag, 23. Juli 2024,
16.30–18 Uhr
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
#RealTalk – Tacheles
mit Jessi, Joshua und Juli
Donnerstag, 8. August 2024,
17–18 Uhr
Familientage
Am 2. Sonntag im Monat, Eintritt frei
Art Talk
Jeweils 14.30–17.30 Uhr
Familienführungen mit kreativer Arbeit
im Atelier
14. Juli 2024, 15.30–17 Uhr,
„Bergwelten“
11. August 2024, 15.30–17 Uhr,„verbunden, vernetzt, verdrahtet“
8. September 2024, 11.30–13 Uhr,
„Utopia – fantastische Orte zum
Träumen“Tonwerkstatt (5–8 Jahre)
Sommerferien-Workshop für Kinder
2-tägig
Dienstag, 6. undMittwoch, 7. August 2024,
jeweils 12–15 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Upcycle for your life! (9–13 Jahre)
Sommerferien-Workshop
2-tägig
Dienstag, 13. undMittwoch, 14. August 2024,
jeweils 12–15 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.

IM ATELIER (14-18 Jahre)
Summer Art Camp mit eigener
Ausstellung mit den Künstler*innen
Jovita Majewski und Thorsten Schoth4-tägig
Dienstag, 16. bis
Freitag, 19. Juli 2024,
jeweils 11–18 Uhr
Samstag, 20. Juli 2024,
11 Uhr, Abschlusspräsentation
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich. Teilnahmegebühr undweitere Informationen unter:www.kunsthalle-duesseldorf.de
Between Books
Schreibwerkstatt
mit Autor Stan Lafleur
2-tägig
Samstag, 24. und
Samstag, 31. August 2024,
jeweils 13–16 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Between Books
Lesekreis zur Ausstellung
Dienstag, 30. Juli 2024, 17–18 Uhr
Dienstag, 27. August 2024, 17–18 Uhr
Teilnahmegebühr: 3 Euro
Eine Anmeldung unterpesch@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Kunst und Ökologie
Vortrag von Prof. Dr. Robert Fleck
Donnerstag, 4. Juli 2024, 18–20 Uhr

Begleit-Programm und Kunst-Vermittlung in Schwerer SprachePottery Lab (ab 16 Jahren)
Keramik-Workshop mit derKünstlerin Isabel Schober
2-tägig
Samstag, 15. Juni 2024,
Hetjens Museum – Deutsches
Keramikmuseum
Samstag, 29. Juni 2024,
Kunsthalle Düsseldorf
Jeweils 11.15–13.15 Uhr oder 14–16 Uhr
Teilnahmegebühr: 5 Euro pro Termin
Eine Anmeldung beim Keramikmuseum
unter 0211 89 94 120 oder bei der Kunsthalle unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Bitte geben Sie Ihre bevorzugte Uhrzeit
für beide Termine an. Es stehen nur
wenige Plätze zur Verfügung.

PadletFür Infos zur Ausstellung und Kreativ-Ideen für zu Hause für Kinder und für Familien
scannen Sie bitte den folgenden QR-Code:Noch mehr Infos und Termine finden Sie im Internet unter:www.kunsthalle-duesseldorf.deBitte scannen Sie den folgenden QR-Code:Es gibt Führungen in folgenden Sprachen:
Manheim Calling
Exkursion mit Künstlerin Silke Schatz Deutsch, Englisch, Ukrainisch und Französisch.
Bitte fragen Sie Jana-Catharina Israel nach den Terminen und den Preisen.
nach Manheim und zum Hambacher
Ihre Telefonnummer ist:
Forst
+49 (0)211 - 54 23 77 52
Sonntag, 14. Juli 2024, 11–16 Uhr
Ihre E-Mail-Adresse ist:
Bus-Transfer ab Düsseldorf,
bildung@kunsthalle-duesseldorf.de
Treffpunkt: Kunsthalle Düsseldorf
Vor Ort wird es Kaffee und Kuchen geben.
Bei Social Media finden Sie uns unter:
Teilnahmegebühr: 15 Euro@kunsthalleduesseldorf
Eine vorherige Anmeldung unter@kunsthalle_kit
bildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich. Es stehen nur wenige Plätze
Für Infos zur Barriere-Freiheit scannen Sie bitte den folgenden QR-Code.
zur Verfügung.
Die Infos sind über den Weg zur Kunst-Halle, das Haus Kunst-Halle und die
Ausstellung.
Tag des offenen Denkmals 2024
Sonntag, 8. September 2024
Eintritt frei
Kombinierte Architekturführung in
Kunsthalle und KIT – Kunst im Tunnel
11.15–13.15 Uhr
Treffpunkt: Kunsthalle
Die Teilnahme ist kostenlos. Eine
vorherige Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.

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Dieses Heft wurde von der Kunst-Halle Düsseldorf herausgegeben.
Infos zur Kunst-Halle:
Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf+49 (0)211-54 23 77 10
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Das Heft gehört zur Ausstellung:
Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische Freundschaft
Die Ausstellung ist vom 29. Juni bis zum
8. September 2024 in der Kunst-Halle Düsseldorf.
Texte von:Juliane Hoffmanns, Alicia Holthausen, Gregor Jansen
Text-Form von:Juliane Hoffmanns, Jana-Catharina IsraelÜbersetzung der Texte in Einfache Sprache von:Claudia Paulus
Prüfung des Hefts von:Claudia Paulus
Gestaltung des Hefts von:Studio Thomas Spallek
Bild auf dem Heft-Umschlag:
Thomas Stricker, Auf der Suche nach den 108 Fragen…, 1994
© Der Künstler und VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Infos zum Copy-Right des Hefts:© 2024 Kunsthalle Düsseldorf gGmbH, die Künstler*innen

Infos zum Heft

Die Kunsthalle Düsseldorf
wird gefördert durch

In Zusammen-arbeit mit

Ständiger Partner
Kunsthalle Düsseldorf

Gefördert durch

Unterstützt von

IM ATELIER. Summer Art Camp
wird unterstützt von

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