Ludwig van Beethoven
Leonoren-Ouvertüre Nr.3
Joseph Haydn
Trompetenkonzert Es-Dur
Anton Bruckner
Sinfonie Es-Dur, Nr. 4«Die Romantische»

Georg Sonnleitner Dirigent
Giuliano Sommerhalder Trompete
FR 20. Januar 2023 20 Uhr
Zürich, Kirche St. PeterSO 22. Januar 2023 17 Uhr
Winterthur, Stadthaussaal
Eintritt frei. Kollekte.
symphoniker.chKonzertprogramm

Giuliano Sommerhalder, Trompete
Georg Sonnleitner, Dirigent

Leonoren-Ouvertüre Nr. 3
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Trompetenkonzert Es-Dur
Joseph Haydn (1732 - 1809)
1.
2.
3.

AllegroAndanteAllegroPause - In Winterthur mit Apéro
Sinfonie Es-Dur, Nr.4 „Die Romantische“
Anton Bruckner (1824 - 1896)
1.
2.
3.
4.

Bewegt, nicht zu schnell
Andante quasi Allegretto
Scherzo. Bewegt -Trio: Nicht zu schnell, keinesfalls schleppend
Finale, Bewegt, doch nicht zu schnell

1Vorwort des Dirigenten
Sehr geehrtes, liebes Publikum!
„Weil die gegenwärtige Weltlage geistig gesehen Schwäche ist, flüchte ich
zur Stärke und schreibe kraftvolle Musik.“ Diese schriftliche Äusserung Anton
Bruckners stammt aus dem Jahre 1874, dem Entstehungsjahr der 4.Sinfonie.
Und heute, rund 150 Jahre später, haben wir weiterhin allen Grund, diese kraftvolle Musik immer noch zu spielen!
Jedoch nicht nur Bruckners Werk ist kraftvoll und tief durchdrungen von geistiger Stärke. Auch in Haydns Trompetenkonzert finden wir, bei aller scheinbaren Einfachheit und Leichtigkeit, diese Kraft und den typischen Esprit von
Haydn. Wie unbeirrbar und kompromisslos sich Zeit seines Lebens Beethoven
um dieses sowohl begeisternde als auch geistige Feuer in seinen Kompositionen bemühte, wissen wir ohnehin. In diesem Sinne bemühen wir uns, Ihnen im
heutigen Konzert etwas von dieser immateriellen, aber real wirksamen Kraft
mitgeben zu können.
Bruckner selbst überschrieb seine 4. Sinfonie als „romantisch“. In einem Brief
von 1890 an den Dichter Paul Heyse heisst es unter anderem: „In der romantischen 4. Sinfonie ist in dem 1.Satz das Horn gemeint, das vom Rathause herab
den Tag ausruft! Dann entwickelt sich das Leben; in der Gesangsperiode ist das
Thema: der Gesang der Kohlmeise Zizipe. 2.Satz: Lied, Gebeth, Ständchen. 3.
Jagd und im Trio wie während des Mittagsmahles im Wald der Leierkasten aufspielt.“ An anderer Stelle beschreibt er den Finalsatz als „Volksfest“. Trotz dieser „programmatischer Fingerzeige“ wäre es wohl falsch, in der Sinfonie eineverkappte symphonische Dichtung zu vermuten.
Ganz so ohne Weiteres stellt sich bei mir beim Hören von Bruckners 4.Sinfonie nicht die Assoziation einer romantischen Natur- oder Waldlandschaft ein;eines mittelalterlichen Städtchens mitsamt Turmbläsern und Volksfest, odereines wandernden Müllersburschen wie aus einem der Schubert‘schen Lieder.
Das liegt vermutlich an der so dehnbaren Begrifflichkeit von „romantisch“ undder in der Regel doch individuell sehr subjektiven Einordnung dieses Begriffs.
Es würde jedoch den Rahmen dieser einleitenden Worte sprengen, hier weiterüber das „Romantische“ an sich zu referieren. Stattdessen möchte ich kurz
einige meiner persönlichen Wahrnehmungen, die ich während der Vorbereitungszeit zu diesem Konzert, aber auch schon bei den vielen Aufführungen die-2

Vorwort des Dirigentenser Sinfonie als Orchesterhornist sammelte, mit Ihnen teilen. Der wohlbekannte
Beginn dieser Sinfonie: Über leisen, wabernden Streichertremoli ertönen vierHornrufe, später auch im Wechsel mit den Holzbläsern. Diese Rufe, welche
das thematische Hauptmotiv der Sinfonie bilden, erscheinen mir aufgrund ihres
Intervallcharakters wie in eine andere Welt hineinhörend, in eine uralte Erinnerung eintauchend. Gleich im Anschluss an dieses „Eintauchen“ in frühere
Zeiten führt Bruckner den für ihn typischen Rhythmus in dieser Sinfonie ein.
Bruckner hatte ihn bereits in seiner 2. und 3.Sinfonie entwickelt und er wird
auch gerne als „Bruckner-Rhythmus“ bezeichnet. Er besteht aus der Kombination von zwei Viertelnoten und drei Vierteltriolen oder umgekehrt und erzielt
eine beschleunigende bzw. in umgekehrter Form eine abbremsende Wirkung.
Im 3.Satz, dem Jagd-Scherzo, finden wir diesen Rhythmus dann im schnellen,verkleinerten Zeitmass. Handelt es sich dabei um die alte Auffassung, bei derder Dreier-Rhythmus für das Himmlische und der Zweier-Rhythmus für das Irdische steht, mit der Bruckner hier arbeitet? Charakteristisch in allen Sinfonien
Bruckners ist die choralartige Behandlung des Blechbläsersatzes, meist in Formvon in sich abgeschlossenen Blöcken und stark an einen Orgelklang erinnernd.
Bisweilen wirken diese Blechbläsersätze wie aus Stein gehauen und können
sich zu wahren Klang-Kathedralen auftürmen. Bemerkenswert sind auch jene
Passagen, in denen ein rhythmisches Muster zeitlich versetzt in verschiedenen Instrumentengruppen erklingt. Kraftvoll und insistierend wird da, in beinahe
kriegerischer Manier, in musikalischer Darstellung eindeutig ein Konflikt ausgetragen. Dieses heftige Aufeinanderprallen zweier Rhythmen löst in mir Bilder
von mittelalterlichen Schlachtenbildern oder kämpfenden römischen Legionen
aus. Ganz anders, nämlich sehr inniglich, berühren mich die gesanglichen Passagen in Bruckners Sinfonien. In ihnen liegt ein starkes Element des Schildernsvon einmal Erlebtem, oftmals eines des innigen Gebetes oder in gesteigerter
Form des flehenden Erbittens. Oft und ausführlich wurde über Bruckners tief erlebte Religiosität, seine ehrliche Verbundenheit mit dem katholischen Glauben
und ihrer Kirche berichtet. Dieser feste Glauben ist deutlich in vielen Passagen
unmittelbar wahrzunehmen. Dass Bruckner vorerst als begnadeter Orgelimprovisator in ganz Europa berühmt war, geht oft leicht vergessen, lässt sich aber inseinem Kompositionsstil, vornehmlich in der Behandlung des Blechbläserregisters, aber auch im Holzbläsersatz erkennen. Nicht zu überhören ist Bruckners
ländliche, oberösterreichische Herkunft, welche hier am ausgeprägtesten im
Trio des Scherzos aufblitzt. Hier scheint man sich in gemütlich-bäuerlicher Gesellschaft und unter Freunden nach getaner Arbeit wiederzufinden.

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Vorwort des Dirigenten
All unser Wissen um diese biographischen Gegebenheiten Bruckners erreichen
meinem Empfinden nach jedoch nicht die tiefe Ebene, in der diese Musik wurzelt. Es waltet ein Mythos, ein rätselhaftes „Warum“ und „Wie“ in dieser Musik,
welches nicht mit demjenigen eines J. S. Bachs oder W. A. Mozarts vergleichbar wäre. Anton Bruckner steht in seinem Werk zwischen dem Alten und dem
Neuen. Er schöpft noch aus der alten Kultur, aber gleichzeitig bereitet er den
Boden für die Moderne. Ein Gustav Mahler, welcher Bruckner sehr verehrte
und nach dessen Tod in hohem Masse die Verbreitung seiner Werke betrieb, istohne Bruckner nicht vorstellbar. Bruckner stellt in seinen Kompositionen avancierte Dur-Moll Tonalität neben eine modal-funktionslose Harmonik, wie er sie
aus der alten Kirchenmusik kannte. Er verwendet komplexe mehrdeutige Klänge ebenso wie einfache Grundakkorde. Dadurch erklingt seine Musik einerseits
neuzeitlich-modern, weit in die Zukunft hörend und erinnert andererseits dochan eine fern zurückliegende, mystische Zeit.
Joseph Haydn schrieb sein Trompetenkonzert 1796 für Anton Weidinger, einem
mit Haydn sehr gut befreundeten Wiener Hoftrompeter. Dieser hatte gemeinsam mit einem deutschen Instrumentenmacher die damals neuartige Klappentrompete entwickelt. Auf dieser Trompete konnte man alle chromatischen Töne
hervorbringen, was mit den bisherigen Naturtrompeten, die auf die Töne derNaturtonreihe beschränkt waren, nicht möglich war. Diese bahnbrechende Errungenschaft wurde von der Trompeterzunft, die viel auf sich hielt, mit grosser
Skepsis beobachtet und dementsprechend abgelehnt. Doch schon damals war
der technische Fortschritt nicht aufzuhalten und bald war man von den Vorteilen
dieser neuen Möglichkeit überzeugt. Haydn als wahrer Grossmeister in seiner
Zunft machte aus diesen Neuerungen im Instrumentenbau das Beste, was man
damit machen konnte, und schuf in einem Geniestreich das Trompetenkonzert
aller Trompetenkonzerte. Mit unserem Solisten Giuliano Sommerhalder haben
wir einen der renommiertesten Trompeter an unserer Seite. Es freut und ehrt
uns sehr mit ihm dieses wunderbare, in gewissem Sinn revolutionäre Werk aufführen zu können! Ich nütze diese Gelegenheit hier, ihm meinen grossen Dank
für unsere beglückende Zusammenarbeit auszusprechen!
Die Leonoren-Ouvertüre Nr.3 ist die populärste und umfangreichste aller Ouvertüren Ludwig van Beethovens. Chronologisch gesehen ist sie die zweite derinsgesamt vier Ouvertüren zur Oper Leonore bzw. Fidelio. Mit einem wuchtigen ff-Schlag eröffnet sie das Schauspiel und führt uns sogleich mit einer ab-

4

Vorwort des Dirigenten
steigenden Tonleiter in die Tiefe, in den Kerker, wo Florestan von Don Pizarro
gefangen gehalten wird und nach dessen Wille demnächst sterben soll. Kurz
wird eine Melodie aus Florestans Kerker-Arie zitiert, in der es heisst: „In desLebens Frühlingstagen ist das Glück von mir gefloh’n“. Besonders attraktiv indieser Ouvertüre sind die beiden Trompetensignale, welche in der Oper „das
Ankommen des Ministers Don Fernando“ ankündigen und die erhoffte Rettung
bedeuten. Während nach dem ersten Trompetensignal noch dieselbe Tonart(B-Dur) beibehalten wird, wechselt sie nach dem zweiten eindringlichen Signal unvermittelt nach Ges-Dur, was in meinen Ohren eine wunderbar erleichternde Wirkung erzielt, was wohl an der Terzverwandtschaft (der Grundton von
B-Dur wird zum Terzton von Ges-Dur) der beiden Tonarten liegt. Diese beiden
prägnanten Trompetensignale bereiten in unserem Programm schon auf das
danach gespielte Trompetenkonzert vor; sie waren für mich ausschlaggebend
und verbindend für dessen Wahl. Der Schluss dieser dramaturgisch einmalig
konzipierten Ouvertüre zu Beethovens Freiheitsoper nimmt mit einem strahlenden, kraftvollen Jubel bereits das Ende der Oper vorweg. Er steht, wie sooft bei Beethoven, für die Überwindung von Tyrannei, für die Kraft der Wahrheit
und für die Freiheit der Menschen. Mit dieser Ouvertüre schliessen wir unseren
Beethoven-Schwerpunkt, den wir zum Jubiläumsjahr 2020 begonnen hatten
und in dessen Rahmen wir die Ouvertüren zum Ballett Die Geschöpfe des Prometheus, zum Trauerspiel Coriolan und Egmont sowie die Leonore-Ouvertüre
Nr.1 zur Aufführung brachten.
Ich bedanke mich im Namen der Winterthurer Symphoniker herzlich für Ihren
Konzertbesuch und hoffe, dass wir Ihnen mit diesem Programm und mit unserem Musizieren ein beglückendes Musikerlebnis bereiten konnten.
Ihr
Georg Sonnleitner5Georg Sonnleitner, Dirigent
Georg Sonnleitner wurde in Wien
geboren.
Von frühester Kindheit an von Musik umgeben, erlernte er zunächst
Violine, dann Klavier und späterHorn.
Einen Grossteil seiner Jugend verbrachte er in der Schweiz, wo er
auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium für Musikin Luzern bei Jakob Hefti mit Auszeichnung abschloss.
Es folgten Studienjahre in Berlin ander „Herbert von Karajan-Akademie“ der Berliner Philharmoniker, sowie an der
Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien.
Seit über 20 Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im „Concentus Musicus Wien“ auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester „CappellaAndrea Barca“.
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt.
Die jahrzehnte lange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungen als dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten „Dirigiermeisterkurse“.
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation zu
bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof.Yuji Yuasa.

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Georg Sonnleitner, Dirigent
Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der Österreichisch-Koreanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus.
Seit Sommer 2017 leitet er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der „Textverständlichkeit“ eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern
kann Georg Sonnleiter auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

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7Giuliano Sommerhalder, Trompete

Giuliano Sommerhalder wurde 1985 in
Zürich geboren. Als 6. Generation einer
deutsch-russischen Musikerdynastie mütterlicherseits wuchs er im Tessin und
in Italien auf. Im Jahr 2003, noch in derSchulzeit, gewann er den zweiten Preisdes renommierten internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München. Andere
wichtige Wettbewerbe hatte er damals bereits für sich entschieden, so den „Prager
Frühling“ (2003), den Timofej-Dokschitzer-Wettbewerb in Vilnius (2002), Concertino Praga (2001), den Wettbewerb desTschaikowskij-Konservatoriums Moskau(1997) sowie (ex aequo) den Maurice-André-Wettbewerb der Stadt Paris (2003).
Er studierte bei Pierluigi Salvi am Conservatorio Guiseppe Verdi in Como undseinem Vater, Max Sommerhalder, an der Hochschule für Musik in Detmol.
Wichtige Anregungen verdankt er auch Maurice André, Eric Aubier, Stephen
Burns, Pierre Thibaud, Hans Gansch und James Thompson.
Neunzehnjährig spielte er in Claudio Abbados Orchestra Mozart in Bologna,
und ein Jahr später wählte ihn Lorin Maazel als Solotrompeter für sein Orquestra de la Comunitat Valenciana in Valencia aus. 2006-2011 versah er dieselbe
Stelle im Gewandhausorchester Leipzig unter Riccardo Chailly, und daraufhin
von 2011 bis 2013 im Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam unter Mariss
Jansons. Von 2016 bis 2021 war er Solotrompeter bei den Rotterdamer Philharmonikern, zuerst unter Yannikc Nézet-Séguin und dann unter Lahav Shani.
Seit 2021 ist er Solotrompeter beim Orchstre de la Suisse Romande in Genf,
dirigiert vom englischen Dirigenten Jonathan Nott.
2008 wurde er in das BBC New Generation Artists Scheme aufgenommen. Als
Solist auf modernen wie auch auf historischen Instrumenten ist Giuliano Sommerhalder in Europa, Nord- und Südamerika, Asien sowie Australien aufgetreten.
Er ist Gründer und künstlerischer Direktor des internationalen Trompetenwettbewerbs Girolamo Fantini, welcher seit 2017 alle zwei Jahre in Rom stattfindett.
Seit 2019 unterrichtet er an der Hochschule der Künste in Bern und gibt jährliche Trompetenkurse an der Accademia Internazionale di Musica e Arte in Rom.

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Pascale Rouilly, Konzertmeisterin

Pascale Rouilly wuchs mit ihren Eltern,zwei Geschwistern und einem Hund im
Zürcher Oberland auf. Seit sie 10 Jahre
alt ist, spielt sie mit viel Freude in Orchestern. Nach Abschluss des Gymnasiums
studierte sie Geige in Bern und Salzburg.
Nach fünf Jahren Studium legte sie die
Geige für einige Jahre beiseite und begann 2018 ein Psychologiestudium an
der Universität Zürich. Aktuell arbeitet sie
in der Psychiatrie und wird ab Sommer
ihr Masterstudium an der Uni fortsetzen.
In ihrer Freizeit ist sie viel in der Natur, geht joggen, liest gerne und spielt seit
Herbst 2021 als Konzertmeisterin bei den Winterthurer Symphonikern.

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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Im Gegensatz zu Johann Sebastian Bach,dessen Werk erst rund hundert Jahre nachseinem Tod wiederentdeckt wurde, war
Ludvig van Beethoven bereits zu Lebzeiten ein anerkannter, ja verehrter Komponist. Viele Zeitgenossen empfanden seine
Musik als Botschaft an die Menschheit, als
Sprache des leidenden und kämpfenden
Individuums. Auch Beethoven selber hat– so scheint es – viele Höhen und Tiefen
des Lebens durchschritten. So erlangte er
grosse Berühmtheit und genoss als freischaffender Künstler eine vergleichsweise
grosse Unabhängigkeit. Auf der anderen
Seite zeigten sich bereits in seiner Jugend
Symptome eines schweren Gehörleidens –eine für den Musiker und Komponisten zutiefst traumatische Erfahrung.
Ludwig van Beethoven, geboren im Jahr 1770 in Bonn, stammte aus einer Musikerfamilie. Sein Vater, der Sänger und Mitglied der kurfürstlichen Hofkapellewar, erkannte und förderte zwar das Talent seines Sohnes, erwies sich aber als
ungeduldiger Lehrer. Der Knabe war jedoch begabt genug, um seine Fähigkeiten trotz wenig zielstrebigem Unterricht fortentwickeln zu können. So wurde
er bereits im Alter von 14 Jahren Hoforganist. Zudem wirkte er als Bratschist in
der Kapelle des Kürfürsten mit.
Zunächst zu Studienzwecken übersiedelte Beethoven 1792 nach Wien, wo
er aber dann sein gesamtes Leben verbringen sollte. Er erhielt eine vertiefte
musikalische Ausbildung, die auch Komposition beinhaltete – unter anderem
beim berühmten Meister Joseph Haydn. Ungefähr gleichzeitig mit dem Endevon Beethovens Studium trat der Kölner Kurfürst, dessen Regierungssitz Bonnwar, in Folge der revolutionären Wirren zurück. Es war für Beethoven also nicht
mehr möglich, als Hofmusiker tätig zu sein wie vor ihm Mozart und Haydn. Er
war einer der ersten freischaffenden Klaviervirtuosen und Komponisten und damit darauf angewiesen, sich Einnahmen zu sichern, von denen er leben konnte. Der in den folgenden Jahren wachsende Erfolg als Pianist und Komponist
wurde von einer schwerwiegenden Beeinträchtigung überschattet: Bereits um

10Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

1798 zeigten sich erste Symptome jenes Gehörleidens, das zur Taubheit führen
sollte.
Vor allem als Komponist von Symphonien wurde Beethoven zum Vorbild fürspätere Generationen. Seine erste Symphonie präsentierte er aber vergleichsweise spät, nämlich im Jahr 1800, der Wiener Öffentlichkeit. Die fast zehnjährige Entstehungszeit des Werkes ist Folge der äusserst selbstkritischen Arbeitsweise des Komponisten, weist aber auch auf dessen neuartige Situation:
Beethoven war kein vom Hof abhängiger Auftragskomponist mehr, sondern ein
von Zwängen befreiter bürgerlicher Künstler, der selbst entscheiden konnte,
wann er was komponierte. Zugleich jedoch wusste er, dass er sich vor den
kritischen Augen der Öffentlichkeit behaupten musste, wenn er sich seinen Lebensunterhalt mit Komponieren verdienen wollte.
Bereits als Jugendlicher komponierte Beethoven ein Klavierkonzert und ein
Rondo für Klavier und Orchester. Aber erst die Konzerte Nr. 1 in C-Dur und Nr.
2 in B-Dur führten zum gewünschten Erfolg, der sich mit den folgenden Werken
noch steigerte. Der Komponist schrieb die Klavierkonzerte zum eigenen Gebrauch, also für sein Auftreten in der Wiener Öffentlichkeit. Zu seinen Vorbildern
gehörte vor allem Mozart, der die Gattung zu einem ersten Höhepunkt geführt
hatte. Er übernahm von ihm die grosse Form und den Wechsel von Tutti- undSolopassagen, der bereits in den vorklassischen Concerti vorherrschend war.
In den ersten beiden Klavierkonzerten Beethovens überwiegt noch der heitere
Charakter und die Freude am virtuosen Stil. Später fand der Komponist zu seiner eigenen Kompositionsweise, der sich eher an der Gattung der Symphonieorientiert. Solo- und Orchesterpart sind zunehmend miteinander verflochten
und die musikalische Entwicklung hat gegenüber dem „Zur-Schau-Stellen“ derVirtuosität Priorität.
Quellen: Dietmar Holland (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg 2009); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010.

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L. v. Beethoven: Ouvertüre Nr. 3 zur Oper Leonore, op. 72b
Zu Beethovens Oper Fidelio (ursprünglich Leonore), die der Komponist mehrmals umarbeitete, gibt es insgesamt vier Ouvertüren. Sie sind zu unterschiedlichen Zeiten entstanden und stellen verschiedene Entwicklungsstufen dar. Allesamt nehmen sie aber auf die Opernhandlung Bezug.
Die drei Leonoren-Ouvertüren sind in der heutigen Zeit unabhängig von derOper regelmässig im Konzertsaal zu hören. Die erste Fassung schrieb Beethoven wohl für eine in Prag geplante Aufführung seines Werks, die vermutlich
nie stattgefunden hat. Als die Oper jedenfalls dann zum ersten Mal erklang (imJahr 1805 in Wien), ging ihr die Leonore II voran. Im folgenden Jahr erarbeitete
Beethoven eine zweite Fassung der ganzen Komposition und unterzog auchdie Ouvertüre einer umfassenden Umarbeitung. Das Ergebnis ist die Leonore
III, die wir in unseren Konzerten spielen.
Wie alle anderen Fassungen der Leonoren-Ouvertüren nimmt auch die Nummer III Bezug auf die Handlung der Oper. In der Musik angespielt wird auf die
Leiden des im Gefängnis darbenden Floresten, die brutale Willkür des Despoten Pizarro, die kühne Handlungsweise der liebenden Gattin Leonore und den
Freudentaumel befreiter Menschen. Zusammenfassend kann man sagen, dieOper Leonore (später Fidelio) handle vom Widerstand gegen Gewaltherrschaft,aber auch von der ehelichen Liebe, die sich in allgemeine Menschenliebe verwandelt. Aussergewöhnlich für eine Oper ist die Konsequenz, mit der dem Publikum auf der Bühne moralische Leitbilder vorgeführt werden. Die Hauptfiguren
verkörpern die Ideen der Französischen Revolution: Florestan die Freiheit, Leonore, die sich dazu entschliesst, „jeden Menschen zu retten, wer er auch seinmag“, die Gleichheit und der Minister Don Fernando, der ausruft „Es suche der
Bruder seine Brüder!“ die Brüderlichkeit. Der Stoff zu Fidelio geht auf eine wahre Begebenheit zurück: In Männerkleidern befreit die mutige Dame Tourraine
ihren Ehemann aus dem Gefängnis der Jakobiner. Das Libretto zu Beethovens
Oper stammt von Jean Nicolas Bouilly, der den Vorfall als Verwalter des Departements miterlebt hat. Es trägt den Titel Leonore ou L’amour conjugal - Leonore
oder die eheliche Liebe.
Quellen: Egon Voss (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg
2009, S. 252-253); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010, S. 99-100.

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Joseph Haydn (1731-1809)
Die musikalische Begabung des Knaben
Joseph Haydn wurde frühzeitig erkannt.
Ein entfernter Verwandter nahm ihn zu
sich nach Hainburg an der Donau, wo
er grundlegenden Musikunterricht erhielt
und zum Chorknaben ausgebildet wurde. Später wurde der Kapellmeister desWiener Stephansdoms auf ihn aufmerksam und nahm ihn in sein Ensemble auf.
Ab dem Jahr 1749 musste sich der junge Haydn freiberuflich bewähren. Er war
Sänger, Violinist, Organist, Korrepetitor
und Lehrer. Zudem bildete er sich autodidaktisch weiter und studierte verschiedene musikalische Lehrwerke der Zeit. Es
entstanden erste Kompositionen. Endeder 1750er Jahre erhielt der junge Manneine erste Anstellung beim Grafen Morzin in Lukavec in Böhmen, wo er seine
erste Sinfonie schrieb. 1760 heiratete er Maria Anna Keller, die Tochter eines
Wiener Perückenmachers.
Ein Jahr später trat er in die Dienste der Fürsten Esterházy in Eisenstadt, indenen er knapp 30 Jahre lang bleiben sollte. Er wurde zunächst als Vizekapellmeister, später als 1. Kapellmeister angestellt. Über das Alltagsleben in den
ersten Jahren am Hof sind nur wenige verlässliche Details überliefert. Einen
Einblick in seine verschiedenen Aufgabenbereiche gibt der minuziös aufgesetzte Anstellungsvertrag: Lediglich die Verantwortung für die Kirchenmusik oblag jemand anderem – alles übrigen Aufgaben übernahm Haydn. Er hatte den
Rang eines Hausoffiziers inne und gehörte zu den höchsten Angestellten des
Hofstaates. Ein tadelloses Erscheinungsbild gehörte ebenso dazu wie ein vorbildliches Verhalten gegenüber den Musikern, für die er verantwortlich war. Zudem musste er täglich die Befehle des Fürsten entgegennehmen, der sich das
Exklusivrecht auf Haydns Kompositionen vorenthielt. Als Kapellmeister hatte er
nicht nur die Proben und Konzerte zu organisieren und zu leiten, er musste auchdie Noten und Instrumente verwalten, die Tasteninstrumente stimmen und Sänger unterrichten. Der Komponist berichtet seinem späteren Biographen, dasser die Orchesterarbeit auf Schloss Esterházy schätzte und ihn die dort gemachten Erfahrungen weiter brachten. In den Möglichkeiten zu experimentieren sah

14Joseph Haydn (1731-1809)er gar den Grund für seine Originalität. Die kompositorischen Verpflichtungengegenüber dem Fürsten erfüllte er vornehmlich mit Opern, Sinfonien und diverser Kirchenmusik. Streichquartette und Klaviersonaten schrieb er dagegen aus
eigenem Anlass. Der Fürst liess sein Jagdschlösschen im ungarischen Süttör
(heute Fertöd) am Neusiedlersee ab 1763 zu einem grossen Schloss umbauen.
In der Folge verlagerte sich Haydns Wirkungskreis mehr und mehr dorthin.
Im Herbst 1790 starb Fürst Nikolaus Esterházy. Er hatte Haydn lebenslänglich eine jährliche Pension vermacht. Der Sohn und Nachfolger des verstorbenen Fürsten war weniger musikalisch als sein Vater. Er entliess umgehend dasganze Orchester und Theaterensemble und Haydn blieb nur noch nominell als
Kapellmeister im Amt. Er hatte keine weiteren Dienstverpflichtungen und volle
Freiheit, worauf er nach Wien übersiedelte.
Zwei grosse Reisen nach England sollten Haydns folgende Lebensjahre entscheidend prägen. Er war dort schon lange kein Unbekannter, bis der Konzertmanager Johann Peter Salomon ihr verpflichtete, sechs Sinfonien undeine Oper für London zu schreiben. Der Komponist nahm das Angebot an unddirigierte seine Werke auch selber. In der englischen Hauptstadt spielte das
Konzertleben eine völlig andere Rolle als in Wien – es gab öffentliche Konzertgesellschaften, ein vielseitig interessiertes Publikum aus reichen Bürgern undauch eine Presse, die über Veranstaltungen berichtete. Joseph Haydn war in
London in einem vorher nie gekannten Mass gesellschaftlich gefragt und berühmt. Die Reisen dorthin waren für ihn zudem Anlass, zahlreiche neue Werkezu komponieren.
Noch während Haydn zum zweiten Mal in England weilte, starb in Wien Fürst
Anton Esterházy nach nur vierjähriger Regierungszeit. Sein Nachfolger war
kunstsinniger als sein Vater und wollte die Musikpflege wieder aufnehmen.
Haydn – nominell noch als Kapellmeister verpflichtet – ersuchte zunächst um
Urlaub, um seine England-Tournee abschliessen zu können. Das Interesse desneuen Fürsten galt vor allem der Kirchenmusik. Daher entstanden in den letzten Wiener Jahren des Komponisten sechs Messen, aber auch Streichquartette, Klaviertrios und das Trompetenkonzert. Im Alter war Joseph Haydn ein
gefragter Komponist und Dirigent, der zahlreiche Ehrungen erhielt. 1803 gab er
sein letztes Streichquartett mit nur zwei Sätzen zur Veröffentlichung frei. Dannkomponierte er nicht mehr. Mit dem jungen Wolfgang Amadeus Mozart verband
ihn ein freundschaftliches Verhältnis – nicht zuletzt deshalb, weil beide Mitglieder einer Freimauerloge waren.
Quelle: Melanie Unseld (Hg): Reclams Komponisten-Lexikon. Stuttgart 2009, S. 253-255.

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Joseph Haydn: Trompetenkonzert Nr. 1 in Es-Dur, op. 73
Das Konzert in Es-Dur ist das einzige Trompetenkonzert, das Haydn schrieb –und gleichzeitig sein letztes Instrumentalkonzert. Es entstand auf Grund einer
Erfindung: Der Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger (1766-1852), ein Freunddes Komponisten, entwickelte eine Klappentrompete, auf der über die Naturtöne hinaus weitere chromatische Töne spielbar sind. Obwohl sich das Instrument gegen die wenig später aufkommende Ventiltrompete nicht durchsetzen
konnte, verdanken wir Weidingers Erfindung ein bedeutendes Instrumentalkonzert auf höchstem kompositorischem Niveau. Haydn verknüpft auf meisterhafte
Weise die Forderungen der Trompete und ihres Spiels mit dem voll entwickelten Instrumentalstil, der gemeinhin „Wiener Klassik“ genannt wird.
Das Trompetenkonzert von Joseph Haydn wurde am 28. März 1800 im Burgtheater in Wien aufgeführt – Anton Weindinger spielte den Solopart. Der erste
Satz ist differenziert durchkomponiert und entspricht der traditionellen Sonatensatzform. Er beginnt in festlichem Es-Dur und erreicht seinen Höhepunkt in
der Durchführung. Virtuosität des Soloinstrumentes und sinfonischer Gestus
stehen in einem Gleichgewicht. Im folgenden Andante, das in der Tonart As-Dur
steht, kommen die chromatischen Möglichkeiten von Weidingers Trompete ambesten zur Geltung. Allerdings ist diese „Romanze“ auf kunstvolle Weise an den
Kopfsatz gebunden – sowohl in der Harmonik als auch in der Melodik. Auchdas erste Tutti des dritten Satzes erinnert an das Eingangstutti, beginnt dannaber einen differenzierten Wechsel der Motive und Signale. Das formal einfachkonzipierte Rondo setzt die Eigenheiten von Haydns Kompositionsweise auf
geradezu mustergültige Weise um. Der Satz ist voller Witz und Esprit, voller
Freude am musikalischen Spiel.
Quellen: Irmelin Bürgers (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg 2009, S. 136-137); Wikipedia.de (https://de.wikipedia.org/wiki/Trompetenkonzert_Es-Dur_(Haydn), aufgerufen am 15. Oktober 2022).

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Anton Bruckner (1824-1896)
Ersten Musikunterricht erhielt der Knabe
Anton Bruckner bereits als Vierjähriger
von seinem Vater, der Volksschullehrer in
Ansfelden war und der in Verbindung mit
diesem Amt auch den Dienst als Kirchenmusiker versah. Bruckner erlernte Violine, wenig später auch Klavier und Orgel.
Er sang im Kirchenchor und half seinem
Vater bei seinen musikalischen Diensten,
unter anderem auch bei der Tanzmusik.
Bereits mit zehn Jahren spielte er die
Orgel im Gottesdienst. Ab 1835 nahm erdann im benachbarten Hörsching ersten
Generalbassunterricht und komponierte
Vokalwerke.
1837 starb Bruckners Vater, wodurch die
Familie in finanzielle Schwierigkeiten geriet. Der Knabe wurde als Sängerknabe
im Augustiner-Chorherrenstift St. Florian
untergebracht. In dieser für ihn prägenden
Zeit setzte er seine musikalische Ausbildung fort, unter anderem bei Stiftsorganist Anton Kattinger, und studierte das kirchenmusikalische Repertoire. An derdamals grössten Orgel Österreichs lernte er die orchestrale Wirkung und Klangvielfalt von Musik kennen.
Nach dem Abschluss der Volksschule machte Bruckner an der Präparandenanstalt in Linz eine Ausbildung zum Volksschullehrer (1840/41). Er erhielt dort
neben einer allgemeinbildenden Ausbildung auch systematischen Musiktheorieunterricht. Zudem hörte er erstmals weltliche Orchestermusik, unter anderem
die Werke Beethovens oder Carl Maria von Webers.
Seine erste Stelle hatte Bruckner als Schulgehilfe in einem kleinen Dorf, daszum Stift St. Florian gehörte. Im Januar 1843 wechselte er in die Marktgemeinde Kronstorf, wo sich ihm bessere kulturelle Möglichkeiten boten. Im Nachbarsort Enns nahm er beim Chorleiter Leopold von Zenetti Unterricht in Komposition, Klavier und Orgel, in Steyr hatte er die Möglichkeit, Orgel zu üben undengagierte sich im städtischen Musikleben. Neben geistlichen Werken komponierte er auch für gesellige Anlässe. Im Mai 1845 absolvierte der junge Mannin Linz die zweite Lehrerprüfung, welche die Voraussetzung für die Anstellung18

Anton Bruckner (1824-1896)
als Schulmeister bildete. In der Folge wirkte er erneut in St. Florian (als «Unterlehrer») und liess sich parallel dazu in Linz zum Hauptlehrer ausbilden. Zudem studierte er weiter Orgel bei Kattinger und wurde nach dessen Weggang
im Jahr 1849 provisorischer Stiftsorganist. Er setzte sich im Selbststudium mit
Kontrapunkt auseinander und befasste sich mit den Werken Mozarts, Haydns
und Schuberts. Selber komponierte er vor allem geistliche Werke. 1854 legte
der junge Bruckner in Wien vor Hofkapellmeister Ignaz Assmayr die Orgelprüfung ab. Zwei Jahre später wurde er zunächst provisorischer, dann definitiver
Domorganist in Linz. Damit war er von der Aufgabe als Haupt- und Volksschullehrer, die er nur ungern ausgeübt hatte, befreit.
In den Linzer Jahren gewann Bruckner vermehrt Bekanntheit als Organist, speziell als begnadeter Improvisator. Zudem leitete er die Liedertafel Frohsinn undschuf in diesem Zusammenhang zahlreiche Auftrags- und Gelegenheitskompositionen für Männerchor. Daneben schloss er seine Ausbildung ab – namentlich
dadurch, dass er die Examina in Harmonielehre, Orgelspiel und Kontrapunkt
ablegte. 1861 ersuchte er um einen Professorentitel am Wiener Konservatorium und erhielt auch die Lehrerlaubnis.
In den Jahren 1864-1866 entfaltete er eine enorme Produktivität. Und Bruckner studierte intensiv die Werke der Komponisten der so genannten «Neudeutschen Schule», von Wagner, Berlioz und Liszt. Während seine Messen unmittelbar nach der Aufführung Erfolg hatten, wurde seine Erste Sinfonie als zu
schwer empfunden.
Nach mehreren erfolglosen Stellenbewerbungen wurde Bruckner im Jahr 1868
Professor für Generalbass am Wiener Konservatorium. Als Komponist stiess er
im konservativen Wien auf erhebliche Vorbehalte. Um seine seit 1869 entstandenen Hauptwerke (unter anderem seine Sinfonien) entbrannte ein regelrechter Parteienstreit. Diesen schürten einflussreiche Musikkritiker, die Anhänger
der Musik von Johannes Brahms waren. Der Widerstand, den Orchestermusiker und Dirigenten Bruckners Werk entgegengebrachen, nötigten ihn zu zahlreichen Streichungen und Umarbeitungen, so dass seine Sinfonien in unterschiedlichen Fassungen überliefert sind. Teilweise öffentliche Anerkennung
erfuhr Bruckner erst seit den 1880er-Jahren.
Quelle: Melanie Unseld (Hg): Reclams Komponisten-Lexikon. Stuttgart 2009, S. 92-95

19

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 4 in Es-Dur, «Romantische»
Die 4. Sinfonie von Anton Bruckner mit dem Beinamen «Die Romantische»gehört wohl zu den bekanntesten Werken des Komponisten. Die erste Fassung entstand 1874. Für die zweite Fassung schrieb Bruckner ein völlig neues
Scherzo. In den Jahren 1879/80 überarbeitete er die Sinfonie nochmals grundlegend, namentlich das Finale. Die Wiener Uraufführung war erfolgreich, siefand am 20. Februar 1881 mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitungvon Hans Richter statt.
Innerhalb des sinfonischen Gesamtwerks Bruckners lässt die Vierte noch amehesten aussermusikalische Vorstellungen zu – sie sind aber von der genuinen
Struktur des Werkes her wohl nicht als solche gemeint. Der Komponist entwirft
kein Naturgemälde, sondern Musik als solche, eine «instrumentale Realität».
Dies zeigt sich schon im einleitenden Hornthema, denn dieses setzt sich ausden «Natur-Tönen» des Instrumentes zusammen und wird im sinfonischen Kontext das erste Expositionsthema. Im zweiten Satz geht Bruckner andere Wege.
Das Signalhafte wird aufgegeben und es findet sich eine breit ausschwingende
Melodik. Den dritte Satz – ursprünglich als Alphorn-Scherzo konzipiert – arbeitete Bruckner in der zweiten Fassung der Sinfonie als Jagd-Scherzo um. Das
Trio trägt ländlerhaften Charakter. Das Finale wiederum lebt von einer dramatischeren Grundstimmung. Es bringt eine gross angelegte Schlusssteigerung, inder die Blechbläser dominieren.
Quelle: Bernhard Rzehulka (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart,
Hamburg 2009, S. 480-483).

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06.05.19 11:20

Gönner und Spender

M. Angst
E. und H. Basler
M. Brändle
S. Bucher
Ch. Bucher
E. Bürgi
P. und C. Bürgi
R. Constam
R. und K. Debrunner
B. und M. Denzler
J. Denzler
O. und Ch. Denzler
R. Denzler
M. Edelmann
K. Eugster Singer
H. und E. Feller
H.-P. und E. Fischer
H. und M. Forrer
H. Forster
S. FranksJ. Franks Wagner
A. Frauenfelder
H. Frei
N. Gaggini
R. Gebhart
Dr. Werner Greminger Stiftung
Grünraum
H. Gubler
G. Hardmeier Pirovino
P. und S. Hauser
S. Henschel
A. S. Herzog
P. und A. Hirschi

I. Hoffmann
M. HuberA. und L. Jaeger
V. Jakob-Alther
M. Jenni
M. Junger
I. Juvet
R. Kägi
H. Karrer
H. Kastner
R. Keller
O. und E. Lutz
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D. Nägeli
H. und E. Nägeli
M. und P. Reichmuth
S. Rahm
V. Roffler
M. Rouilly
E. und N. Ruckstuhl
V. Schaub
H. und M. Scherrer
R. Scherz
K. Schroff
D. und L. Schütt
S. Sigrist
B. Steinmann
E. und R. Sulzer
R. und H. Thomet
Ch. Tillman
F. und L. Triet
T. und U. Waibel-Jourdan
R. Wettstein - Peter21

Ein Blick hinter die Kulissen

Komm, wir treffen uns einmal pro Woche und machen etwas Musik. Jederbringt sein Instrument, wir haben es lustig und wenn wir genug geprobt haben,veranstalten wir ein Konzert. Nach dem Konzert sind wir ganz zufrieden undgratulieren uns bei einem Bier gegenseitig zum gelungenen Projekt. Die super
Einnahmen aus den Kollekten decken locker unseren Aufwand. Das klingt docheigentlich ganz einfach.
Ganz so einfach ist es aber nicht. Damit rund 70 Musiker auf diesem Niveau
musizieren können, läuft eine rechte Maschinerie im Hintergrund. An der ersten Probe des Projektes hat unser Dirigent bereits vorgängig mit den zumeist
professionellen Stimmführern das Werk vorbereitet. Notenmaterial steht bereit.
Der Proberaum ist bezahlt. Reservationen wurden getätigt für die Konzertlokale. Transport steht bereit für die Instrumente und irgendwo probt ein erstklassiger Solist für seinen Auftritt mit den Symphonikern.
So kommt ein Jahresumsatz von rund CHF 100‘000.- zusammen. Diesen können wir nur zu etwa einem Drittel durch die Kollekte decken. Für den Rest sind
wir angewiesen auf die grosszügige Unterstützung unserer Aktiv - und Passivmitglieder, Gönner, sowie privaten und öffentlichen Sponsoren. Dafür möchten
wir uns an dieser Stelle ganz herzlich bedanken!
Unterstützen auch Sie unser Orchester! Ob durch Ihre grosszügige Kollekte, als
Passivmitglied, Gönner oder ganz offiziell als Sponsor. Finanzielle Zuwendungen können von den Steuern abgezogen werden.
Interessiert an einer zweckgebundenen Spende für Raummieten, Transportbelange oder dem Solisten? Melden Sie sich unter info@symphoniker.ch!

schaub-zh.ch

Wir machen Ihr Daheim noch schöner.
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 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden. Es stehen für mich reservierte
Plätze bereit und ich erhalte in Winterthur Apéro-Gutscheine für eine Erfrischung inder Pause.
 Fr. 60.- (Einzelperson)
 Fr. 80.- (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
E-Mail:............................................................................................................................................
Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
info@symphoniker.ch23

Mitwirkende

Violine 1
Pascale Rouilly, Konzertmeisterin
Janet Franks Wagner
Barbla Früh
Nadja Furrer-Dürler
Chie Henderson
Viola Hoog Antink
Simon Huwiler
Beat Junger
Verena Kern
Brigitte Lunardi
Elisabeth Pfenninger
Christopher Tillman
Gerhard Tröster
Ruth Wirth-Welle
Violine 2
Tracy Bu, Stimmführung
Alice Bulliard
Cornelia Bürgi-Hirschi
Esther Bürki
Maja Edelmann-Grob
Barbara Etter - Nüesch
Kathrin Eugster Singer
Michael Sebastian HenschelKristina Mann
Sabine Rahm
Thomas Schütt
Dorothea Staub-Helg
Andrea Wintsch

24

Viola
Andreas Pfenninger, Stimmführung
Corinne Alder
Magdalena Denzler
Isabelle Juvet
Raniero Pittini
Michel Rouilly
Andreas Rüesch
Bettina Sutter
Cello
Katrin Aeberhard, Stimmführung
Urs Aeberhard
Susanne Behrendt
Joelle de Jonge
Jenny Fausto
Remo Friedrich
Corinna Junger
Julia Mann
Stefan Sigrist
Antoine Villard
Anna Walther
Moritz Weinbeer
Kontrabass
Corinne Frehner, Stimmführung
Raffael Bietenhader
Oliver Corchia
Andrea Herzog
Brigitte MötteliMitwirkende

Flöte
Andrea Sabine Herzog
Danielle Schreiber
Oboe
Paul Bürgi
Ulrich Weilenmann
Klarinette
Beat Denzler
Rolf Wagner
FagottBrigitte Brouwer
Renate Fiebig-Winkler
Horn
Jeannine Brandenberg
Brigitte Brauchli
Werner Heiniger
Flavian Imlig
Linus-Bertil Schmid

Trompete
Edith OessAndreas Schneggenburger
Martine Vernooij
Armin Ziegler
PosauneMarcus Brändle
Markus Felber
Hannes Gubler
Tuba
Rolf Scheufele
Perkussion
Marina Richter

Rosenstrasse 98400 Winterthur
052 212 82 40
mail@buehler-geigenbau.ch25

Konzertvorschau

Juni 2023
Do, 15. Juni, 20.00 Uhr		Zürich, St. PeterSa,

17. Juni, 19.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal

Charles Gounod, Faust OuvertüreErnest Chausson, Poème für Violine und Orchester
Hector Berlioz, Symphonie fantastique
Cosima Bodien, Violine
Georg Sonnleitner, Dirigent

August 2023
Sa, 19. August, 14:30 Uhr		Disentis,
Fr, 25. August, 20.00 Uhr		Zürich, St. PeterSo, 27. August, 19.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal
Mendelssohn, Hebriden-Ouvertüre
Reinecke, Flötenkonzert D-Dur
Mendelssohn, Schottische Sinfonie
Sarah Rumer, Flöte
Georg Sonnleitner, Dirigent

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

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Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Remo Friedrich

Druckerei Baldegger

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Remo Friedrich

8400 Winterthur
www.symphoniker.ch
info@symphoniker.ch
Post-Konto: 84-958-3

Umschlagbild / Plakat:
blitzart.ch, Winterthur

Rosentalstrasse 55
8400 Winterthur
Auflage:500 Stück

Markus Steimer
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plant, konzipiert, installiert, repariert
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Sanitäre Anlagen / Heizungen
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w w w. s t e i m e r w i n . c h27tippen Sie auf das QR-Code Symbol.
Scannen Sie den QR-Code.
Kollekte

Geben Sie den Totalbetrag ein undbestätigen Sie die Zahlung.

Winterthurer Symphoniker

Ab sofort freuen wir uns über Ihre Kollekte auch per Twint

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GYMNASIUM & INTERNATKLOSTER DISENTIS

Danke, dass du mir
bei Mathe hilfst.

Die Spaghetti
waren so lecker!

Für weitere
Informationen

Ab auf den
Fussballplatz.

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Natürlich.

Richtig.

Gut.

Weil es natürlich ist, derUmwelt und ihren Ressourcen
Sorge zu tragen. Hierund überall auf der Welt.

Weil es richtig ist, respektvoll undachtsam mit der Naturund ihren Produkten umzugehen
und nachhaltig zu handeln.

Weil es gut ist, sich selbst etwas
Gutes zu tun und das Besteder Natur mit gutem Gewissen
zu geniessen.