曲目解説

河野典子（音楽評論家）

今夕演奏される曲の中にフェルディナンド・ジョルジェッティ（Ferdinando Giorgetti
1796-1867）の「ヴィオラのための教則本 Metodo per esercitarsi a ben suonare l'AltoViola」からの一曲がある。この教則本の序文にジョルジェッティがヴィオラとヴィオラ奏者について書いているのでその一部を抜粋する。「アルト・ヴィオラというのは均整の取れたとても興味深い楽器でアンサンブルには欠かせない存在だが、ここのところ我々はこの楽器のことを軽視してきたようだ。教え子たちの中にヴィオラのパートをきちんと演奏できる者がおらず、カルテット（Quartetto：四重奏）の稽古がまともにできないことが度重なり、私はこの楽器を何人かの若者に割り振ることにした。（中略）ヴァイオリンよりもずっと甘く穏やかで、ほとんどの場合内声を担当することになるこの楽器の奏者には、力強さや快活さよりもむしろ知性や冷静さが要求されるのである。」（筆者拙訳）
ここにあるアルト・ヴィオラ(Alto Viola）とは、現在のヴィオラとほぼ同じサイズの弦楽器のことで、フランスでは今もヴィオラのことを「アルト Alto」と呼ぶ。その頃はアルト・ヴ
ィオラよりも一回り大きなテノール・ヴィオラ（Tenor Viola）もあり、ストラディヴァリ、アマティ、グァルネリといった弦楽器製作者たちの手がけたそれらの楽器は現存している。イタリアでは、ヴァイオリンをヴィオラよりもサイズが小さいという意味でヴィオリーノ（Violino）と呼び、当時はアルト・ヴィオラとテノール・ヴィオラまでの「腕で持って弾くヴィオラ」はヴィオラ・ダ・ブラッチョ（Viola da braccio）、脚で楽器を支えることになるより大きなサイズの弦楽器をヴィオラ・ダ・ガンバ（Viola da gamba）と呼んだ。今夕のコンサートでは、18 世紀から 19 世紀の前半にかけて作曲された新古典派時代のアルト・ヴィオ
ラ用に書かれた作品が 3 曲、20 世紀のヴィオラ・ソナタ 2 曲が演奏される。

◆フェリーチェ・デ・ジャルディーニ Felice De Giardini (1716-1796)
ヴィオラのための独奏曲（ビリヤード・ソナタ）
Ⅰ アンダンテ Ⅱ グラツィオーゾ Ⅲ アレグロ・スケルツォーゾ

フランス系の血を引くフェリーチェ・デ・ジャルディーニはトリノに生まれた。幼少期に彼の音楽の才能を見出した父親によって、彼は 9 歳からミラノの音楽院に通い、ヴァイオリン、歌、作曲、チェンバロなどを学んだ。ジャルディーニは特にヴァイオリンに優れた才能を発揮し、トリノに戻ってからもその腕を磨き続け、ローマ歌劇場やナポリのサン・カルロ劇場の専属オーケストラのメンバーとなった。
彼は 1750 年ごろに英国にわたり、その後、約 40 年この国を中心としてヨーロッパ各地でヴァイオリニスト、コンサート指揮者、オペラ指揮者として名を馳せ、イタリア音楽がイギリスをはじめヨーロッパに普及することに貢献した。各国で活躍したために彼の苗字は Giardini、De Giardini、Dejardins とも表記される。作曲家としても器楽曲、オペラ、声楽曲、室内楽曲を数多く作曲し、大バッハの息子 J.C.バッハやアーベルらと共に英国におけるギャラント様式（Stile galante：荘厳で複雑なバロック様式ではなく、軽やかなメロディと比較的単純な伴奏パートをもつ前古典派の様式）の先駆者のひとりとされている。
今日演奏されるヴィオラのための独奏曲は、本来はアルト・ヴィオラとコンティーヌオ（Continuo：通奏低音）のために書かれたものだが、長く MET のオーケストラで活動し2022 年に亡くなった Ira Weller と、Kenneth Cooper によってヴィオラとピアノ用に編曲されたものが現在では用いられている。通称の「ビリヤード・ソナタ」は草稿の表紙にも書かれているようにアイルズフォード・ビリヤード卿に献呈されたことに起因している。
バロックから前古典派への過渡期に作られたメロディと淡々とした伴奏による小品で、3楽章全体で演奏時間は 13 分程度である。

◆アレッサンドロ・ロッラ Alessandro Rolla (1757-1841)
ヴィオラ・ソナタ ハ長調
Ⅰ アレグロ Ⅱ ロマンツァ：アンダンテ Ⅲ プレスティッシモ

パヴィアに生まれたロッラの活躍の場は、主に当時神聖ローマ帝国、ハプスブルク家に支配されていた時代のミラノであった。ロッラはミラノでヴァイオリン、ヴィオラ、対位法を学び、演奏家として、また作曲家として大活躍した音楽家である。特にヴィオラの演奏家としての技巧が並外れて優れ、左手によるピッツィカート奏法、半音階やオクターヴ奏法を考案した先駆者のひとりとも言われている。作曲家としても 15 のヴィオラ協奏曲をはじめ、交響曲、ヴァイオリンや管楽器の協奏曲、バレエ音楽など実に 600 もの作品を残している。また 1795 年に父に連れられてロッラに教えを乞いにきた、後年「悪魔に魂を売り渡してその超絶技巧を会得したヴァイオリニスト」とまで評されることになる 13 歳のニコロ・パガニーニが、自分の作曲した曲を初見で弾くのを見て、「ヴァイオリンの演奏技法で君に教えることは何もない、作曲法を学びなさい。」と助言したと伝えられている。ロッラ自身も超絶技巧をいとも簡単に弾きこなす優れた演奏家であり、後年このふたりは何度も共演している。ロッラは 30 年にわたりミラノ・スカラ座の指揮者としてベルカント・オペラや初期のドニゼッティ作品など多くのオペラを指揮したほか、ウィーン古典派に属するベートーヴェンの音楽を積極的に紹介するなど、彼がその後のイタリアの音楽界に果たした役割は大きい。今日演奏されるヴィオラ・ソナタハ長調は、彼の没後に出版されたが、作曲時期は晩年ではないとされている。第 1 楽章のアレグロでは、ヴィオラという楽器の音色の芳醇さが十分に生かされ、第 2 楽章のロマンツァはベルカント・オペラのアリアを彷彿とさせる。そして速い第 3 楽章は、演奏技巧が遺憾なく発揮されるロンドで書かれている。今回用いられている楽譜は、バスパートをヴァイオリニストで指揮者のフランコ・タンポーニ（Franco Tamponi 1925-2010）がフォルテピアノ用に編曲し、全体を弦楽器奏者であったルイージ・アルベルト・ビアンキ(LuigiAlberto Bianchi 1945-2018）が再編纂したものである。

◆フェルディナンド・ジョルジェッティ Ferdinando Giorgetti (1796-1867)
ヴィオラとピアノのためのグランソロ
フェルディナンド・ジョルジェッティはフィレンツェ出身のヴァイオリン、ヴィオラ奏者。
神童とも呼べるヴァイオリンの才能を持ち 5 歳からは本格的に勉強を始めた。14 歳でエリザ・ボナパルテ（ナポレオンの姉）トスカーナ大公妃の室内楽団に参加したが、数年後に神経の病から下半身不随となり、演奏家としての道が閉ざされてしまい、その後のジョルジェッティは作曲、教育、音楽の普及活動などに尽力することとなった。冒頭で引用した、1840 年に出版のヴィオラの教則本「アルト・ヴィオラをうまく演奏できるようになるための練習メソッド」は 3 部からなり、第 1 部は調弦の仕方から左手の位置や弓の構え方など基本中の基本に始まり、全音、半音のスケール（音階）の練習、各種音程の練習、そのあとに 5 つの伴奏付きの第 1 ポジションのスケール、そして練習用のヴィオラ二重奏などが続いている。第 2 部は、6 つのヴィオラ・ソロあるいはヴィオラ二重奏による小曲（1.おしゃべりな人 Il Chiacchierone 2.逆行 Il Retrogrado 3.不安L'Irrequieto 4. 狂 気 Il Matto 5. 葬 送 行 進 曲 Marcia Funebre
6. 穏 や か さ IlTranquillo）から成り、これらの中にヴィオラに必要とされる技術がほぼすべて習得できるように構成されている。
そして最後の第 3 部にあるのが、今日演奏されるヴィオラとピアノのための「劇的な場面の形をした大ソロ」である。文字通り劇的に始まるイントロダクションから最後まで、当時のヴィオラ奏者に求め得る演奏テクニックのすべてが詰め込まれた１曲である。

◆サンドロ・フーガ Sandro Fuga (1906-1994）
ヴィオラ・ソナタ (1974)
Ⅰ アレグロ・ヴィーヴォ・エ・アッパショナート Ⅱ ラルゴ Ⅲ アレグロ・ディステーゾ
Ⅳ プレストサンドロ・フーガはトレヴィーゾ郊外のモリアーノ・ヴェネト出身の 20 世紀のピアニストであり作曲家。祖父は高名な画家であったルイージ・ノーノ。フーガはピアニスト、作曲家としての活動のほか、トリノのヴェルディ音楽院の作曲科で 40 年以上教鞭を執り、最後の 10 年は院長を務めた。彼の作品は、基本的には古典主義を継承し 20 世紀の無調音楽などとは一線を画している。このヴィオラとピアノのためのソナタは、ピアニスト出身の作曲家らしく、ピアノパートがこの曲の世界観を作るのに大きな働きをしている。
一例を挙げれば、フランスのモーリス・ラヴェル（Maurice Ravel 1875-1937）のピアノ三重奏イ短調と同様にピアノパートにエキゾチックな和音進行を多用することによって、この作品にフランス印象派にも近い色彩を持たせ、その上最終楽章ではシンコペーションを用いたピアノパートがジャジーな雰囲気を醸し出している。フーガはオペラ、オラトリオなどに加え、晩年に至るまで精力的に室内楽曲、協奏曲、ピアノ曲などを数多く作曲した。

◆ニーノ・ロータ Nino Rota (1911-1979)
ピエロ・ファルッリに捧げるヴィオラ・ソナタ (1945)
Ⅰ アレグロ・モデラート Ⅱ アンダンテ・ソステヌート Ⅲ アレグロ

ニーノ・ロータの名前を聞いてまず浮かぶのは、コッポラの映画「ゴッド・ファーザー」の愛のテーマや、フェッリーニの「道」をはじめとした数多くの作品、ヴィスコンティの「山猫」、ゼッフィレッリ「ロミオとジュリエット」などの映画音楽であろう。だがロータの言
葉を借りれば、彼自身は「映画音楽はクラシック音楽を作曲する片手間にやる仕事」と思っていたようだ。ロータは 1911 年にミラノに生まれ、ミラノ・ヴェルディ音楽院、ローマ・サンタ・チェチーリア音楽院、アメリカのカーティス音楽院で作曲を学び、すでに 12歳で自作のオラトリオが演奏されている。今回演奏される「ヴィオラとピアノのためのソナタ」は 1945 年に作曲され、同年に作曲された「ヴィオラとピアノのための間奏曲
Intermezzo per viola e pianoforte」とともに、イタリアの名ヴィオラ奏者ピエロ・ファルッリ（Piero Farulli 1920-2012)に献呈されている。ファルッリはソリストとしてだけではなく、イタリア四重奏団（Quartetto italiano）のヴィオラ奏者としても活躍した。
ロータはカゼッラやストラヴィンスキーに師事したにも関わらず、フランス風、あるいは歌曲のようなわかりやすいメロディと伴奏による作品が多い。このヴィオラ・ソナタでも第 1、第 2 楽章は、ヴィオラとピアノの掛け合いが、まるで歌の二重唱のように進むのに対し、第 3 楽章は転調を繰り返しながら、ヴィオラの演奏テクニックが余すことなく発揮できるように書かれている。