『万博学―万国博覧会という、世界を把握する方法』刊行記念

シンポジウム「万博学」
2020年12月12日（土）、12月13日（日）京都大学 百周年時計台記念館

国際交流ホール／Zoom

Symposium “Expo-logy”
celebrating the publication of Expo-logy: Expos as a Method of Grasping the World
12–13 December 2020
held at
International Conference Hall, Kyoto University Clock Tower Centennial Halland virtually on Zoom

“万博学”论坛
为纪念《万博学——万国博览会，知晓世界的方法》一书刊行2020 年 12 月 12 日（周六），12 月 13 日（周日）会场：京都大学百周年时计台纪念馆 2 楼 国际交流大厅／Zoom

主催：「万国博覧会と人間の歴史」研究会 改め、万博学研究会
共催： 科学研究費補助プロジェクト（基盤研究C）「国際博覧会条約（1928年）及び博覧会国際事務局（1931年）の成立に関する研究」（代表・佐野真由子）
科学研究費補助プロジェクト（若手研究）「『日本的なるもの』の伝播と深化」（代表・鵜飼敦子）
助成：（公財）村田学術振興財団（研究会助成）
協力： 株式会社乃村工藝社、華中師範大学中国近代史研究所、株式会社思文閣出版
Organized by:Society for Expo-logy, formerly the “Expos and Human History” Research Team
Co-organized by:
Grant-in-Aid for Scientific Research Project (C) “Establishment of the Convention Relating
to International Exhibitions (1928) and the International Exhibitions Bureau (1931)”(Principal Investigator: Sano Mayuko)
Grant-in-Aid for Early-Career Scientists Project “The Transmission and Development of‘Things Japanese’” (Principal Investigator: Ukai Atsuko)
Financial support by:
The Murata Science Foundation
Cooperation by:
Nomura Co., Ltd.
Institute for Modern History of China, Central China Normal University
Shibunkaku Co., Ltd.
主办：「万国博览会与人类的历史」研究会（代表・佐野真由子）
协办：科学研究费补助项目（基盘研究 C）「关于国际博览会条约（1928 年）及博览会国际事务
局（1931 年）的成立的研究」（代表・佐野真由子）
科学研究费补助项目（青年学者研究）「“日本式”的传播与深化」（代表・鵜飼敦子）
资助：（公财）村田学术振兴财团（研究会助成）
协力：株式会社乃村工艺社、华中师范大学中国近代史研究所、株式会社思文阁出版2

ご挨拶
皆さま、本日はシンポジウム「万博学」へのご参加、ありがとうございます。
私たちが提案する「万博学」とは、万国博覧会という研究対象を通じて可能になる、大きな学際的人間学の営みです。19 世紀半ばに始まり、今日につづく世界最大の公式催事、万国博覧会。そのさまざまな側面（前後の長く複雑な過程を含めて）をつぶさに研究することの向こうに、この世界の人間たちの歩みが赤裸々に浮かび合ってくる――本研究会には、そうした研究
視角の意義とおもしろさに気づき、掘り下げようとするメンバーが集い、共同研究を重ねております。
上海で万国博覧会が開催された 2010 年秋、日本、中国、韓国、オーストラリアの研究者 6名で現地入りし、関係者へのインタビュー調査を行い、小さな勉強会を持ったことが、本研究会の始まりでした。その後、新たなメンバーを迎えながら活動を継続し、2015 年に 25 論文からなる『万国博覧会と人間の歴史』（思文閣出版）を発表、そして 2020 年、32 論考を収めた研究成果論集『万博学――万国博覧会という、世界を把握する方法』（同）を刊行して、私たちが共有する研究視角を「万博学」という言葉に表現し、打ち出すに至りました。
これを機に、長く親しんだ＜「万国博覧会と人間の歴史」研究会＞の名称も改め、本日より、＜万博学研究会＞とすることにいたしました。
万博はあらゆる専門分野において研究対象になりうる素材であり、世界各国で研究されています。とりわけ日本には、1970 年万博を背景に京都大学人文科学研究所・吉田光邦研究班が手掛けた総合的万博研究に始まる、厚い研究蓄積があります。それらを大切に踏まえながら、21
世紀の新しい万博研究の意義を模索するうえで、私たちは以下の 4 点を重視してきました。

◈ 国単位の議論に尽きることが多かった万博を、かかわったすべての「人間」に着目して研究すること。
◈ 万博を開催し、またはそれに参加した、一国ごとの視野に分断されることの多かった万博
研究に、諸国間の比較や連動を重視する観点を持ち込むこと。また、万博それ自体を支える
国際制度の側から万博史を見直すこと。
◈ 1945 年を境に分断されることが多かった万博の歩みを、19 世紀から現代に至る通史的な観点から見直すこと。
◈ 狭義の研究者だけでなく、博覧会の現場にかかわる官民の実務家と研究者が、共同研究の構成員としてともに議論し、いかなる立場からも意義のある研究成果をめざすこと。
1こうして私たちが活動してくる間に、2018 年秋には、2025 年関西・大阪万博の開催が決まり、日本を拠点に万博を研究する者は、歴史上にもまれな、ホットな環境に身を置くことになりました。この気運のもと、より多くの方が万博に、そして私たちの「万博学」に関心を持ってくださることを願うとともに、万博をめぐって社会が大きなうねりを見せるであろうこれからの時期、つねに変わらず、深みある議論の発信源になっていきたいと考えております。
この両日が、ご参加のすべての方々にとって充実したものとなりますよう努めたく存じます。
なにとぞよろしくお願い申し上げます。

万博学研究会 代表・佐野真由子

Greetings
I would like to thank everyone for joining our “Expo-logy” symposium today.
We are proposing “expo-logy,” a broad, interdisciplinary, and humanistic endeavorthat is made possible by taking up expos as a research subject. Expos began in the midnineteenth century and continue today. They are the world’s largest official events. By
researching in detail their various aspects—including the long, complicated processes thatstraddle them—the paths taken by humans in this world come into stark relief. Realizing just
how important and fascinating this perspective can be, members of our research society haveadopted it in their on-going joint research projects.
Our research group began in the fall of 2010 when six scholars—from Japan, China,
South Korea, and Australia—went to Shanghai, where an expo was being held. They carriedout interview research and got together to study and discuss their findings. Subsequently, thegroup continued its work while welcoming new members, and in 2015 published Expos andHuman History (Bankoku hakurankai to ningen no rekishi; pub. Shibunkaku Shuppan), aJapanese book comprised of twenty-five articles. Then, this year we published an edited
volume consisting of thirty-two articles and columns. Its English title is Expo-logy: Expos asa Method of Grasping the World (Bankokugaku: Bankoku hakurankai to iu, sekai o hāku suru
hōhō (pub. Shibunkaku Shuppan). In this way, we have come to express and develop ourshared angle of research using the term “expo-logy.”2

We are also taking this opportunity to adopt a new name. While over the years wehave come to develop a fond appreciation for “'Expos and Human History' Research Team,”
starting today, we will be the “Society for Expo-logy.”
Expos can serve as material for research in all kinds of fields, and scholars areengaged in research on them in countries around the world. Particularly in Japan, there is alarge body of research on the subject, which had its beginnings in the comprehensive expo
research launched by Yoshida Mitsukuni’s team at Kyoto University’s Institute for Researchin Humanities. This happened against the backdrop of Expo 1970 Osaka. While learning anddrawing from such existing research, we have emphasized the following four points as we
strive to make our new expo research meaningful in the twenty-first century.
Researching expos by focusing on all humans involved. Expo-related discussions haveoften been limited to a country-based framework.

Bringing fields of vision into expo research that emphasize comparisons of, as well as theconnections between, countries. Research on expos has often been carried out by
focusing on an individual country, such as the hosting or participating one. Also,
reconsidering the history of expos in terms of the international institutions that support
expos themselves.



Reconsidering the path of expos as part of a connected history spanning from thenineteenth century to the present. Expo history has often been divided into “pre-1945”and “post-1945” periods.

While bringing in as members not only “researchers” in a narrow sense but also
professionals and researchers from government and the private sector involved with
expos on the ground, aiming for research outcomes that are meaningful for people in allof these positions.
As we engaged in our work, in the fall of 2018, it was decided that Japan would hostExpo 2025 Osaka Kansai. This is creating a rare historical opportunity for those engaging in
expo research in the country—now an expo hotspot, so to speak. We hope that this momentum
will elicit even wider interest in expos and our “expo-logy.” At the same time, even in the
midst of the excitement in this upcoming period, we will continue to be a source of in-depth,
meaningful discussions on the topic.
I look forward to working with everyone over the next two days and hope that it will
be a fulfilling experience for all.
Sano Mayuko
Representative, Society for Expo-logy
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（日本語仮訳）
シンポジウム「万博学」
2020 年 12 月 12－13 日

ディミトリ・S・ケルケンツェス
博覧会国際事務局（BIE）事務局長
皆さま
博覧会国際事務局（BIE）を代表して、このたび『万博学——万国博覧会という、世界を把握する方法』の刊行に至った、「万国博覧会と人間の歴史」研究会の長年にわたるお仕事にお祝いを申し上げます。
1851 年以来、万国博覧会は、イノベーションを推進し、新しい製品や技術を展示し、また、社会的、文化的、経済的変革を先取りしてきました。人々、そしてさまざまな着想を世界中から集めることで、この巨大催事は、それぞれの時代を画する、他に類例のない役割を果たしています。それは、私たちの諸社会、また進歩ということについての私たちの考え方について、途方もない洞察をもたらしてくれるものです。万博はそのような複雑かつ多面的な経験の集積であり、そこからわれわれが学びうるものを十分に明らかにし、理解するためには、さまざまな視点や多様なアプローチが求められます。
それゆえに、私は「万国博覧会と人間の歴史」研究会が、万博がこの世界の近年の歴史を照らし出し、さらには私たち自身の人間性を語る無数の側面を、学際的に研究し、これほど顕著な成果を上げておられることを知り、大変うれしく思っております。BIE は、過去の万博の記憶を生きたものとして保つこと、その教訓や経験を共有すること、そして、交流や協力の価値を促進することに意を砕いており、万博の研究、とりわけ過去の万博を未来の万博——たとえば、来る 2025 年大阪・関西万博——につなぐ試みを、全面的に支持いたします。
京都大学で開催されるこの 2 日間のシンポジウムのご成功をお祈りいたしますとともに、皆さまが将来にわたってさらなる業績を上げられますことを楽しみにしております。

6シンポジウム「万博学」 プログラム＜第 1 日＞12 月 12 日（土） 10:00 開場予定（以下、時刻表示はすべて日本時間です。）
第 1 セッション ～万国博覧会という、世界を把握する方法～
10:30（司会・佐野真由子）

主催者挨拶
序説・万国博覧会という、世界を把握する方法

佐野真由子

11:00

万国博覧会と「ピアノ」の誕生

井上さつき

11:15

新興産業としての七宝業と博覧会――技芸と技術と近代工芸

武藤夕佳里

11:30

勧農開物翁の幕末・明治――田中芳男と博覧会・博物館

沓名貴彦

11:45

休憩

11:50

万国博覧会とオスマン帝国人の世界観

ジラルデッリ青木美由紀

12:05

渋沢栄一と万国博覧会――パリ万博（1867 年）からパナマ太平洋万博（1915 年）まで
関根仁

12:20

全体討論 （セッションごとに設ける討論時間には、ご参加の皆さまもどうぞ積極的にご発言ください。また、国内外からご出席の多彩な研究者、博覧会関係者をご紹介いたします。）★この時間帯には、中国における博覧会研究の第一人者、馬敏 華中師範大学中国近代研究所所長、また、2015 年刊行の当研究会第 1 論集『万国博覧会と人間の歴史』の韓国語訳出版を実現されたユク・ヨンス
中央大学校教授が登場予定！

＜休憩（12:50 ごろ～）＞第２セッション ～BIE の設立と万博の 20 世紀～（司会・増山一成）

14:15

国際博覧会の歴史に博覧会国際事務局（BIE）が果たした役割

岩田泰

14:30

フランスと 1928 年国際博覧会条約

寺本敬子

14:45

紀元 2600 年記念日本万博の計画とその周辺――1930 年代の国際博覧会日本展示をめぐる連続性

15:00

増山一成

戦時宣伝と写真壁画――山端祥玉と 1939 年ニューヨーク万国博覧会の《躍進日本》を中心に
白山眞理

15:15

万博日本館にみる「展示デザイン」の変遷

執行昭彦
森誠一朗
岸田匡平

15:30
15:35

休憩
ポストコロニアル時代のアイデンティティ·ポリティクスと万国博覧会におけるフィリピン館 1958-1992
エドソン・G・カバルフィン

15:50

モントリオールの困惑――1967 年博の日本館展示問題

16:05

全体討論

市川文彦

★この時間帯には、ウスビ・サコ京都精華大学学長、武田家明 JETRO パリ事務所長（前 BIE 日本政府
代表／経済産業省博覧会推進室長）が登場予定！

7

＜休憩（16:35 ごろ～）＞第 3 セッション ～特集！ 1970 年大阪万博（その１）～（司会・五月女賢司）

17:00

大阪万博への飛翔

清水章

17:15

1970 年大阪万博の基本理念――「万国博を考える会」による草案作成の背景と経緯
五月女賢司

17:30

昭和天皇と万国博覧会

牧原出

17:45

リニアと原爆――大阪万博日本館における科学技術展示の生成

有賀暢迪

18:00

全体討論
＜第 1 日閉会（18:30 ごろ）＞

＜第２日＞12 月 13 日（日） 9:45 開場予定
第 3 セッション ～特集！ 1970 年大阪万博」（その２）～（司会・飯田豊）

10:15

大阪万博における企業パビリオンのブループリント

飯田豊

10:30

1970 年日本万国博覧会における仏教的造形物の役割

君島彩子

10:45

1970 年キリスト教界における戦後主体性論争――大阪万博キリスト教館と万博反対運動
増田斎

11:00

建築家と万国博覧会――EXPO'70 の黒川紀章から考える

11:15

全体討論

井上章一

★この時間帯には、世界で唯一の BIE 公認 WORLD EXPO MUSEUM（在上海）から劉綉華館長が登場予定！

＜休憩（11:45 ごろ～）＞第４セッション ～世界を映し続ける万博～
13:10（司会・市川文彦）【堺屋太一オーラル・ヒストリー】万博に戦後史を読む――沖縄海洋博（1975 年）を中心に
牧原出
佐野真由子

13:25

沖縄国際海洋博覧会と沖縄観光

神田孝治

13:40

展示装飾業からディスプレイ業へ――大阪万博前後からの展開

石川敦子

13:55

万国博覧会に関する来場経験者の長期記憶――モントリオール、大阪、バンクーバー、ブリスベン、愛知の万博を題材に 清水寛之

14:10

休憩

14:15 上海万博の「セルヴィス・ルソー」――グローバル・アート・ヒストリーへの階梯 鵜飼敦子
14:30

8

博覧会の「ゆきさき」を考える――博覧会をつくる現場から澤田裕二

14:45

万国博覧会の遺産としての博物館――夢の後始末をめぐって

15:00

近代博から現代博への運営システム転換 1851～2017――褒賞制・売却制・展示法に映った〈世界〉

中牧弘允
市川文彦

＜休憩（15:15 ごろ～）＞
15:40～
第５セッション 総合討論 （司会・佐野真由子）
2 日間の議論を振り返るとともに、2025 年大阪・関西万博への展望を、「万博学」の視点から、ご参加の皆さまとご一緒に語り合いたいと思います。
＜第 2 日閉会（17 時ごろ）＞

9Symposium “Expo-logy”
Programme＜DAY 1＞ Sat. 12 December 2020

（The venue opens 30 mins. before the symposium starts.）◇10:30-- (JST-- The same applies to all time indications hereafter.)

Session 1: Expos as a Method of Grasping the World(Moderator: Sano Mayuko)

Opening remarks
Expos as a Method of Grasping the World: An Introduction to Expo-logy
Sano Mayuko
Expos and the Birth of “Pianos”

Inoue Satsuki

Exhibitions and Shippo (Cloisonné and Enamel Works) as a New Industry:
On Gigei, Technology, and Modern Crafts

Muto Yukari

Tanaka Yoshio, a Man of Exhibitions and Museums in Late Edo and Meiji Japan
Kutsuna Takahiko
Expos and the Ottoman World View

Miyuki Aoki-Girardelli

Shibusawa Eiichi and Expos: From Paris in 1867 to San Francisco in 1915
Sekine Hitoshi
Discussion (All participants are welcome to join in! We will also introduce scholars and expo


professionals participating from Japan and around the world.)
During this discission time, we will welcome Professor Ma Min (Director of the Institute forModern History of China, Central China Normal University), China’s leading expo historian,and Professor Yook YoungSoo (Chung-Ang University, South Korea), who has published
the Korean translation of Expos and Human History, our society’s first multi-authored volume.

<Intermission

12:50-- >◇14:15--

Session 2: Inauguration of the BIE and the 20th Century Mirrored in Expos(Moderator: Mashiyama Kazushige)
The Bureau International des Expositions (BIE) within the History of Expos
Iwata Yasushi
France and the 1928 Convention Relating to International Exhibitions Teramoto Noriko
Around the Planning of the Unrealized Grand International Exposition of Japan 1940
in Celebration of the 2600th Anniversary of the Accession of Emperor Jimmu:
The Illuminated Continuity Between the Japanese Exhibits at Expos of the 1930s
Mashiyama Kazushige
Wartime Propaganda and Photo Murals: With a Focus on Yamahata Shogiku
and His《Japan in Progress》at Expo 1939 New York
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Shirayama MariEvolving Exhibition Design: Japanese Pavilions at Expos

Shigyo Akihiko
Mori Seiichiro
Kishida Kyohei

Postcolonial Identity Politics and Philippine Pavilions
in International Expositions, 1958–1992

Edson G. Cabalfin

Bewildered in Montreal: The “Japan Pavilion Question” at Expo 1967

Ichikawa FumihikoDiscussion

 We will welcome Professor Oussouby Sacko, President of Kyoto Seika University, and Mr.

Takeda Ieaki, Director General of JETRO Paris (former Director of International Exhibitions
Promotion at METI, former Japanese Delegate to the BIE).

<Intermission

16:35-- >◇17:00--

Session 3: Special Feature/Expo 1970 Osaka（Part 1） (Moderator: Saotome Kenji)
A Leap Toward Expo 1970 Osaka

Shimizu Akira

The Basic Concept of Expo 1970 Osaka: Its Background and Drafting Process
Developed by the “Bankokuhaku o Kangaeru Kai (The Expo Thinkers Group)”
Saotome Kenji
The Showa Emperor and Expos

Makihara Izuru

Maglev and Atomic Bomb:
The Origin and Development of Exhibitions on Science and Technology
in the Japanese Pavilion at Expo 1970 Osaka

Ariga Nobumichi

Discussion<End of the Day

18:30>＜DAY 2＞ Sun. 13 December 2020

（The venue opens 30 mins. before the symposium starts.）◇10:15--

Session 3: Special Feature/Expo 1970 Osaka（Part 2）(Moderator: Iida Yutaka)

A Blue Print of Corporate Pavilions at Expo 1970 Osaka

Iida Yutaka

The Roles of Buddhist Objects at Expo 1970 Osaka

Kimishima Ayako

The Postwar Debate on Subjectivity in the Christian World: The Anti-Expo Movement
and the Christian Pavilion at Expo 1970 Osaka

Masuda Itsuki

Architects and Expos: A Consideration of Kurokawa Kisho at Expo 1970 Osaka
Inoue Shoichi
Discussion

 During this session, Ms. Lorelei Liu, Director of World Expo Museum, will be joining us.
11<Intermission

11:45-- >◇13:10--

Session 4: Expos Continuing to Mirror the World(Moderator: Ichikawa Fumihiko)<An Oral History as Told by Sakaiya Taichi> Reading Post-war History in the Expos:
Focusing on Expo 1975 Okinawa

Makihara Izuru
Sano Mayuko

Expo 1975 Okinawa and Tourism in Okinawa

Kanda Koji

From the “Exhibition Decoration” to the “Display” Industry:
Developments Beginning in the Years Surrounding Expo 1970 Osaka
Ishikawa Atsuko
Long-Term Memories of Expo Visitors: A Brief Review on the Studies ofthe Montreal, Osaka, Vancouver, Brisbane, and Aichi Expos

Shimizu Hiroyuki“Service Rousseau” at Expo 2010 Shanghai:
A Stepping-stone Toward a Global Art History

Ukai Atsuko

Thoughts from the Production Frontline: On the Future of Exhibitions Sawada Yuji
Museums as Expo Legacies: How to Wind Up a Dream

Nakamaki Hirochika

Transformations of Expo Management Systems, 1851-2017, from the “Modern”
to the “Contemporary” Expo: The <World> Mirrored in the Prize System,
the Sales System, and Exhibition Methods<Intermission

Ichikawa Fumihiko
15:15-- >◇15:40--General Discussions (Moderator: Sano Mayuko)
While looking back the two-day discussions, we shall talk about the Expo 2025 Osaka
Kansai from our “expo-logy” perspectives with on-site and on-line participants.
<End of the Day（17:00）>

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“万博学”论坛

会议日程

第一日 12 月 12 日（周六）10 点开场（以下时间表示全为日本时间）◇10 点 30 分～
第一部 ～万国博览会、理解世界的一种方法～（主持人：佐野真由子）•主办方发言•万国博览会、理解世界的一种方法

佐野真由子（京都大学大学院教育学研究科教授）•万国博览会与“钢琴”的产生

井上さつき（爱知县立艺术大学音乐学部教授）•新兴的佛教七宝产业与博览会——技艺、技术与近代工艺武藤夕佳里（并河靖之七宝纪念馆主任）•劝农开物翁的幕末、明治——田中芳男与博览会、博物馆沓名贵彦（国立科学博物馆理工学研究部研究主干）•万国博览会与奥斯曼帝国的世界观

girardelli 青木美由纪
（伊斯坦布尔工科大学建筑学部建筑学科讲师）•涩泽荣一与万国博览会——从巴黎万博（1867 年）到巴拿马太平洋万博（1915 年）
关根仁（涩泽史料馆馆员）○全体讨论（包括介绍来自国内外的研究者、博览会从业人员）★在这个时间段，将介绍中国博览会研究第一人的学者、华中师范大学中国近代研究所所长马敏教授；中央大学教授 Yook YoungSoo 将莅临本论坛，他将本研究会在 2015 年刊行的第一本论集《万国博览会与人类的历史》
翻译成韩语。

＜休息：12 点 50 分前后～＞◇14 点 15 分～
第二部 ～BIE 的设立与万博的 20 世纪～（主持人：增山一成）•博览会国际事务局（BIE）在国际博览会历史上的作用
岩田泰（【公财】2025 年日本国际博览会协会企划局长）•法国与 1928 年国际博览会条约

寺本敬子（跡见学园女子大学文学部人文学科准教授）

13•纪元 2600 年纪念日本万博的计划与其周边——20 世纪 30 年代国际博览会日本展
示的连续性

增山一成（中央区总括文化遗产调查指导员）•战时宣传与照片墙——以山端祥玉与 1939 年纽约万国博览会的《跃进日本》为中心
白山真理（【一财】日本相机财团调查研究部部长）•从万博日本馆看“展示设计”的变迁执行昭彦（【株】乃村工艺社文化环境事业创意顾问）森诚一朗（同公司策展人）
岸田匡平（同上）•后殖民时代的身份认同政治与万国博览会中的菲律宾馆 1958-1992
CABALFIN Edson G.（杜兰大学建筑学部副教授）•蒙特利尔的困惑——1967 年博览会的日本馆展示问题
市川文彦（法国国立社会科学高等研究院 Senior Fellow）○全体讨论
★在这个时间段，京都精华大学校长 Oussouby Sacko 和 JETRO 巴黎事务所所长武田家明（前 BIE 日本政府
代表/经济产业省博览会推进室室长）将莅临本论坛。

＜休息：16 点 35 分前后～＞◇17 点～
第三部 ～特集！1970 年大阪万博（1）～•飞向大阪万博（主持人：五月女贤司）清水章（元【株】乃村工艺社开发本部信息中心部长）•1970 年大阪万博的基本理念—— “思考万博会”制作草案的背景和经过
五月女贤司（吹田市立博物馆馆员）•昭和天皇与万国博览会

牧原出（东京大学先端科学技术研究中心教授）•磁悬浮新干线（linear）与原子弹爆炸——大阪万博日本馆中科学技术展示的产生有贺畅迪（国立科学博物馆理工学研究部研究主干）○全体讨论
＜第一日闭会（18 点 30 分前后）＞

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第二日 12 月 13 日（周日）9 点 45 分开场
◇10 点 15 分～
第三部 ～特集！1970 年大阪万博（2）～•大阪万博中企业展览馆的设计图（主持人：饭田丰）饭田丰（立命馆大学产业社会学部副教授）•1970 年日本万国博览会中佛教造形物的作用
君岛彩子（国际日本文化研究中心博士研究员）•1970 年基督教界关于战后主体性的论争——大阪万博基督教馆与万博反对运动增田斋（综合研究大学院大学博士）•建筑家与万国博览会——以 EXPO’70 的黑川纪章为例井上章一（国际日本文化研究中心所长）○全体讨论★在这个时间段，经 BIE 官方认证（世界唯一）的世博会博物馆（上海）的馆长刘绣华将莅临本论坛！

＜休息（11 点 45 分前后～）＞◇13 点 10 分～
第四部 ～持续映射世界的万博～（主持人：市川文彦）•【堺屋太一口述史】从万博看战后历史——以冲绳海洋博（1975 年）为中心
牧原出（东京大学先端科学技术研究中心教授）
佐野真由子（京都大学大学院教育学研究科教授）•冲绳国际海洋博览会与冲绳观光

神田孝治（立命馆大学文学部教授）•从展示装饰业到展览业——大阪万博前后的展开
石川敦子（【株】乃村工艺社 130 周年事业推进室）•万国博览会来场者的长期记忆——以蒙特利尔、大阪、温哥华、布里斯班、爱知
的万博为例

清水宽之（神户学院大学心理学部教授）

15•上海万博的“Service Rousseau”——走向国际艺术史的阶梯鹈饲敦子（东京大学东洋文化研究所特別研究员）•博览会的未来走向——来自博览会现场的思考
泽田裕二（UG WORK 联合公司代表）•作为万国博览会遗产的博物馆——梦想的后续清理
中牧弘允（国立民族学博物馆名誉教授）•从近代博览会到现代博览会的运营系统转换 1851-2017——奖励制、销售制、展示
方式中映射出的“世界”

市川文彦（法国国立社会科学高等研究院 Senior Fellow）＜休息（15 点 15 分前后～）＞◇15 点 40 分～
综合讨论（主持人：佐野真由子）

回顾两日来的议论，同时，与参会者一起从“万博学”的视点展望 2025 年大阪·关西万国博览会。

＜第二日闭会（17 点前后）＞

16

要旨集
ABSTRACTS17

第 1 セッション：佐野真由子
序説・万国博覧会という、世界を把握する方法

万国博覧会とは、何だろうか。本論文は、筆者が共同研究の過程を経てたどりついた一つの答えであり、本研究会が志向する万博研究を基礎づけるものでもある。
万博を考察する視角は無限にありうるが、ここで試みたのは、最も遠くに引いた、大きなアングルから、万博を通史的に見直すことである。19 世紀から今日に至る各時代の万博のあり方や、その運営をめぐる議論を、一次資料によって読み解き、そこに、この催事を存立させてきた世界の姿をつかみ取ろうとしてきた。結果として、その都度の万博構想の大前提となり、またその都度の万博が映し出すことにもなった、「国際社会の構成」の変容を基軸とする、新しい時代区分が浮かび上がった。
大きな六区分は、以下のとおりである。
１．
「国際的」博覧会の嚆矢
２．万博の「国際化」
３．国際制度としての万国博覧会
４．
「初期万博的世界」の残光
５．植民地なき世界を映す
６．文化多様性時代の万博
この時代区分は、従来、常識とされてきた万博史の流れをいくつかの点で改めている。
とくに、植民地の解放過程に着目することで、第二次大戦終結を明確な区切りとしない万博史の見方を提示しえたことは重要であった。本シンポジウムでは、1945 年前後にまたがる上記４～５を中心に報告する。
このように世界を映し出すレンズとして万博を捉えた場合、その映し出される世界は変
わろうとも、映し出すという万博の本質は、誕生以来、今日も変わっていないように思われる。

佐野真由子（さの・まゆこ） 1969 年生．ケンブリッジ大学国際関係論専攻 MPhil 課程修了．東京大学博士（学術）．京都大学大学院教育学研究科教授．『万国博覧会と人間の歴史』（編著，思文閣出版，2015 年），『幕末外交儀礼の研究─欧米外交官たちの将軍拝謁』（思文 閣出版，2016 年），『クララ・ホイットニーが綴った明治の日々』（臨川書店，
2019 年）， “Nothing but nation building: Promoting Japanʼs national image at early Expos”(BIE Bulletin 2019).
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Session 1: SANO Mayuko
Expos as a Method of Grasping the World: An Introduction to Expo-logy
What are expos? This paper is one answer I arrived at after engaging in thisproject’s team research and also provides a foundation for the expo research to which
this research society aspires.
While there are infinite angles from which to consider expos, here I attempted
to diachronically reconsider the history of expos from the furthest back, largest angle
possible. Up through the present, I have tried to capture the world that has enabled thisevent to exist by using primary sources to decipher the forms of, as well as operationsrelated discussions regarding, expos spanning from the nineteenth century to today. By
doing so, a new periodization, centered on changes in the composition of internationalsociety, emerged. International society’s composition has served as a major premise ofeach individual expo’s concept, as well as been mirrored in each expo.
There are six major periods in this periodization:
1. The beginnings of “international” expos
2. The “internationalization” of expos
3. Expos as an international institution
4. The lingering influence of the “early period expo”-like world
5. Mirroring a world without colonies
6. Expos in the age of cultural diversity
This periodization modifies several aspects of the development of expo history
that has been taken for granted. Importantly, it was able to present a version of expo
history that does not take the end of World War II as a clear break. It does so by focusing
on the liberation process of colonies. In this symposium, I will primarily focus on periods
4 and 5 above, which straddle the year 1945.
When understanding in this way expos as lenses that mirror the world, we cometo see that although the mirrored world may change, the essential nature of expos—tomirror—has not changed, neither in the past nor today.

SANO Mayuko
Born in 1969. MPhil in International Relations (Cambridge University). Ph.D. (The
University of Tokyo). Professor, Graduate School of Education, Kyoto University.
Publications include Bankoku hakurankai to ningen no rekishi (Expos and human history;
editor, pub. Shibunkaku Shuppan, 2015), Bakumatsu gaikō girei no kenkyū: Ōbeigaikōkan tachi no shōgun haietsu (Diplomatic ceremonial in the last decade of theTokugawa regime: Western diplomats’ castle audiences with the shogun; pub.
Shibunkaku Shuppan, 2016), Kurara Hoittonī ga tsuzutta Meiji no hibi (Meiji period daily
life written about by Clara Whitney; pub. Rinsen Shoten, 2019), and “Nothing but Nation
Building: Promoting Japanʼs National Image at Early Expos” (BIE Bulletin 2019).
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第 1 セッション：井上さつき
万国博覧会と「ピアノ」の誕生

ピアノは 1700 年直前に、イタリアのチェンバロ製作者クリストフォリによって発明されたといわれる。当時のピアノはほとんど木でできた楽器で、工房で、手作業によって作られていた。その楽器が、私たちが知っているピアノ、つまり、頑丈な鋳鉄製フレームに多数の金属弦が張られ、音域は広く、音量も豊かである楽器に変身するのは、19 世紀なかば、産業革命による技術革新の結果、ピアノが工場で機械によって作られるようになってからである。それまで、イギリスとフランスが主要なピアノの生産国であったが、この技術革新を推進したのは新興国のアメリカであった。
その流れを世界的な潮流にしたイベントこそ、1851 年のロンドンを皮切りに、各地で開かれた万国博覧会だった。万博は楽器製造コンクールの場となり、ピアノ製造の新しいテクノロジーを広めるのに大きな役割を果たした。国際審査委員会による審査報告は広く読まれ、審査結果はメーカーの格付けに影響した。
なかでも、1867 年パリ万博で話題をさらったアメリカのスタインウェイのグランドピア
ノは、それまでのピアノの音の常識を一変させるものであった。一体型鋳鉄フレームに強度の強いワイヤーを交差式に貼ったことから生まれる、光り輝く豊満な音色はたちまち人々を魅了し、人々の音感覚を変化させた。この万博を境に、ピアノ製造の地図は塗り替えられ、アメリカがトップランナーに踊り出て、ドイツがそれに続くことになった。

井上さつき（いのうえ さつき） 東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程満期退学．博士（音楽学）．愛知県立芸術大学音楽学部教授．
『音楽を展示する─パリ万博 1855-1900』（法政大学出版局，2009 年），『ラヴェル・人と作品』（音楽之友社，2019 年），『ピアノの近代史─技術革新、世界市場、日本の発展』（中央公論新社，2020 年）．
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Session 1: INOUE Satsuki
Expos and the Birth of “Pianos”
It is said that the piano was invented just before 1700 by the Italian harpsichord
maker Bartolomeo Cristofori. At the time, the piano was an instrument made inworkshops by hand and almost entirely out of wood. This instrument would transform
into the piano we know—in other words, an instrument with many metal strings
attached to a sturdy cast-iron frame, a wide range, and a voluminous sound—after
pianos came to be manufactured in factories by machines in the mid-nineteenth century
as a result of the Industrial Revolution’s technological innovation. While until then,
Britain and France had been the major piano-producing countries, this technologicalinnovation was propelled by the young United States.
The events that turned this flow turned into a worldwide tide were none otherthan the expos held around the world, beginning with Expo 1851 London. Expos became
sites of instrument manufacturing competitions and played a major role in spreading
new piano-manufacturing technologies. The official reports of expos’ international juries
were widely read, and their evaluations influenced makers’ reputations.
The U.S.’s Steinway & Sons Grand Piano, which made a splash at Expo 1867 Paris,
utterly transformed taken-for-granted ideas about piano sound. Its radiant and full
timbre, created by cross-stringing strong wires on a one-piece cast-iron frame,
immediately captivated people, changing their sense of sound. After this expo, the piano
manufacturing map was re-drawn, with the United States vaulting into the lead andGermany following behind.

INOUE Satsuki
Completed doctoral course of Tokyo University of the Arts Graduate School’s Division ofMusic. Ph.D. (Musicology). Professor, Faculty of Music, Aichi University of the Arts.
Publications include Ongaku o tenji suru: Pari banpaku 1855–1900 (To exhibit music: The
Paris Universal Expositions of 1855–1900; pub. Hōsei Daigaku Shuppankyoku, 2009),
Raveru: Hito to sakuhin (Ravel: life and works; pub. Ongaku no Tomosha, 2019), andPiano no kindaishi: Gijutsu kakushin, sekai shijō, Nihon no hatten (The modern history of
the piano: Technological innovation, the world market, and Japan’s development; pub.
Chūō Kōronshinsha, 2020).

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第 1 セッション：武藤夕佳里
新興産業としての七宝業と博覧会―技芸と技術と近代工芸
日本の工芸は 19 世紀の万国博覧会で評価され、明治前期の国内輸出産業を支えた。主力
は陶磁器や金工など手仕事を主体とした在来産業であったが、政府は近代化を目指し、殖産興業政策（主に 1873～1880 年）を勧め、海外の知識や技術を積極的に取り入れた。
近代七宝業は幕末の尾張に始まる新興産業であったが、在来産業の輸出拡大に連動し1880 年代以降本格化する。
七宝技術にはドイツ人化学者・ゴットフリード・ワグネル（1831‐
1892）の功績があるが、国内の技術者や産地間の往来も技術の発達を促しており、これを詳しく見ないままで日本の工芸の真価、特性を語ることはできず、本論では明治初期の七宝業確立期に焦点をあて、内外の博覧会との関りを考察した。
七宝は光彩ある七宝釉薬が色彩豊かな造形技法で、銅や陶磁器の素地に、ガラス質の釉薬で図柄を施し焼成、琢磨して仕上げる。業界を牽引したのは、共に万博で名を馳せ、1896 年に帝室技芸員となる京都の並河靖之(1863‐1927)と、東京の濤川惣助(1864‐1910)である。
七宝技法の活用が試みられ、同時代の絵画の動向とあわせ考察し、色彩の獲得に挑む新たな側面を見出した。殖産興業政策は自然科学の応用を以て産業、技術資源の育成を目指したが、奇しくも時勢が七宝業を発展させた。だがその後、在来産業の多くが近代化するが、七宝業は衰退産業となった。だが、開拓の精神を養い、近代日本の色彩表現の多様性を生み出す起点となるなど、意義ある産業であったと言える。
武藤夕佳里（むとう ゆかり） 1967 年生．京都造形芸術大学大学院修士課程修了．博士（学術）．並河靖之七宝記念館主任学芸員・植彌加藤造園株式会社庭園研究開発室研究員・京都芸術大学日本庭園・歴史遺産研究センター客員研究員．京都美術工芸大学非常勤講師．「靖之と植治─二人の魁と巴里庭をめぐる人々」（『並河靖之七宝記念館図録七宝の美空間庭園と建物』並河靖之七宝記念館，2012 年），「並河靖之と万国博覧会─並河七宝と巴里庭をめぐる人びと」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），「明治のニッポン
にて、外国人がであった〈Cha no yu〉と庭園」（尼﨑博正他編著『庭と建築の煎茶文化』思
文閣出版，2018 年）．

Session 1: MUTŌ Yukari
Exhibitions and Shippo (Cloisonné and Enamel Works) as a New Industry: On Gigei,
Technology, and Modern Crafts
Japanese crafts received high acclaim at the expos of the nineteenth century
and supported Japan’s export industry during the early Meiji period (1868–1912). Whilethe leading industries therein were pre-existing handcraft ones (such as ceramics andmetalwork), the Japanese government, aiming to modernize, pushed an industrial
promotion policy (called shokusan kōgyō; primarily from 1873 to 1880) and actively
worked to take in knowledge and technologies from overseas.
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The modern Japanese cloisonné industry was young at the time, having begun
in Owari during the bakumatsu period (ca. 1853—1867), but it would go into full-swing
from the 1880s onwards as the export of products from pre-existing industries expanded.
While the German chemist Gottfried Wagner (1831–1892) contributed to Japanesecloisonné technologies, engineers in Japan and the flow of people between production
sites also promoted technological development. Without examining this in detail, we
cannot discuss the true value and characteristics of Japan’s crafts. In my paper, I focusedon the time at the beginning of the Meiji period during which the Japanese cloisonné
industry became established and consider the role therein of international and domestic
expositions.
Cloisonné, or shippō in Japanese, is a formative/plastic art in which richlycolored cloisonné enamel is used. After designs are created using vitreous enamel on acopper or ceramic surface, the pieces are fired and polished. In Japan, the industry was
led by Kyoto’s Namikawa Yasuyuki (1863–1927) and Tokyo’s Namikawa Sōsuke (1864–
1910). Both of them gained prominence at expos and became imperial household artists(teishitsu gigei-in) in 1896.
Also considering contemporaneous developments in the painting world, inwhich attempts were made to use cloisonné techniques, I newly identified a way inwhich people were seeking to use colors in Japan at the time. The Meiji government’s
industrial promotion policy aimed to cultivate industry and technological resources byapplying the natural sciences, and it was this current of the times that advanced Japan’s
cloisonné industry. However, while many Japanese industries that had existed before themodern period would subsequently modernize, Japan’s cloisonné industry would recede.
With that said, it was a significant industry in various ways. For example, it cultivated apioneering spirit and served as a starting point for diversity in modern Japanese color
expressions.
MUTŌ Yukari
Born in 1967. Completed master’s course of Kyoto University of the Arts Graduate
School. Ph.D. Senior Curator, Namikawa Cloisonné Museum of Kyoto; Researcher andCurator, Japanese Garden Art Research and Development Office, Ueyakato LandscapeCo., Ltd.; Visiting Researcher, Research Center for Japanese Garden Art and Historical
Heritage, Kyoto University of the Arts. Part-time Lecturer, Kyoto Arts and Crafts
University. Publications include “Yasuyuki to Ueji: Futari no kai to Pari-niwa o meguru
hito bito” (Yasuyuki and Ueji: Their lead and the people surrounding the Paris Garden;
in Namikawa Yasuyuki Shippō Kinenkan zuroku: Shippō no bikūkan, teien to tatemono[Namikawa Cloisonné Museum of Kyoto catalogue: Cloisonné’s beauty space, gardens
and buildings], pub. Namikawa Yasuyuki Shippō Kinenkan, 2012), “Namikawa Yasuyuki
to bankoku hakurankai: Namikawa shippō to Pari-wa o meguru hito bito” (Namikawa
Yasuyuki and expos: The people surrounding Namikawa’s Cloisonné and the Paris
Garden; in Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and humanhistory], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015), and “Meiji no Nippon nite, gaikokujin ga
deatta ‘Cha no yu’ to teien” (The Cha no yu and gardens encountered by foreigners in
Meiji Japan; in Amasaki Hiromasa et al, ed., Niwa to kenchiku no sencha bunka [Gardens
and architecture’s sencha green tea culture], pub. Shibunkaku Shuppan, 2018).
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第 1 セッション：沓名貴彦
勧農開物翁の幕末・明治 —田中芳男と博覧会・博物館

田中芳男（1838～1916）は、幕末から大正にかけて活躍した博物学者、官僚、貴族院議員である。最大の功績は、三度万国博覧会に参加してその経験を国内の数多くの博覧会に活かし、博覧会を通じた日本の近代化を推進した。加えて、博覧会とともに形成された博物館への多大な貢献である。
本論文では、先行研究を礎に幕末から明治にかけての博覧会と博物館の発展に対する田中の関与や足跡を論じつつ、新史料を元に彼の功績を考察した。
博覧会では、明治政府が最初に行った博覧会である大学南校「物産会」が田中による企画との位置づけを確認し、「物産会」とその後の文部省博物局「博覧会」での出品物の比較からみえる差異について論じた。また、田中がウィーン万博で出会った“Landwirtschaftliche
Tafeln”と自身が企画した『教草』の類似性を認識し、この資料を帰国後『独逸農事図解』へ
飜訳出版するとともに、フィラデルフィア万博へ『教草』を出品した経緯を推考した。
博物館に於いては、日本最初の産業博物館「神宮農業館」の資料収集状況から田中の多大な貢献が明白となり、貴族院議員として唯一建議を行った「一大完備の国立博物館」設立では、建議と共に発言内容の詳細について指摘した。
シンポジウムでは、本論文の主眼である田中の博覧会や博物館における貢献を踏まえつ
つ、彼の考えた日本の近代化と博覧会・博物館について議論したい。

沓名貴彦（くつな たかひこ） 1973 年生．東京理科大学大学院基礎工学研究科材料工学専
攻修士課程修了，東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻修士課程修了．国立科学博物館理工学研究部研究主幹．
「豊後府内における非鉄金属生産」（鹿毛敏夫・坪根伸也編『戦国大名大友氏の館と権力』吉川弘文館，2018 年），「臙脂の再現に向けて」（共同執筆，『オ
レオサイエンス』18 巻 10 号，2018 年），「大内文化を科学する」（共同執筆，大内氏歴史文
化研究会編『室町戦国日本の覇者大内氏の世界を探る』勉誠出版，2019 年）．
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Session 1: KUTSUNA Takahiko
Tanaka Yoshio, a Man of Exhibitions and Museums in Late Edo and Meiji Japan
Tanaka Yoshio (1838–1916) was a naturalist, bureaucrat, and House of Peers
member. He was active from the bakumatsu period (ca. 1853—1867) to the Taishō
period (1912–1926). Tanaka’s greatest accomplishments were utilizing in Japanese
expositions his experience participating in three international expos, thereby advancing
the country’s modernization, as well as contributing greatly to the museums in Japanthat took shape along with domestic expositions.
In my paper, while discussing, based on existing research, Tanaka’s involvement
and footprints in the development of exhibitions and museums in Japan from thebakumatsu period to the Meiji period (1868–1912), I also considered his
accomplishments based on new historical materials.
With regard to expositions, I went over the fact that the Daigaku Nankō
exposition (bussan’e; the Meiji government’s first exposition) was based on Tanaka’s plan,
as well as, by comparing exhibited items, discussed the differences between thisexposition and the subsequent exposition held by the Department of Education’s“Museum” (Hakubutsukyoku/Hakubutsukan). Furthermore, I surmised thecircumstances by which Tanaka published his Japanese translation of
Landwirtschaftliche Tafeln after having come across it at Expo Vienna and realizing its
similarity to his own Oshiegusa project, as well as the circumstances by which hedisplayed it at Expo Philadelphia.
With regard to museums, Tanaka’s great contributions became clear from hiscollecting of materials for Japan’s first industrial museum (the Agricultural
Museum/Jingū Nōgyōkan). Also, I discussed the details of his proposal for a national
museum, which was the only proposal he made as a House of Peers member, as well as
how he promoted this museum after its establishment.
The focus of my paper was Tanaka’s contributions to expositions and museums
in Japan. Based on his contributions, in this symposium, I would like to discuss themodernization of Japan and the expositions/museums that Tanaka envisioned.
KUTSUNA Takahiko
Born in 1973. Completed the master’s courses of the Department of Materials Scienceand Technology at Tokyo University of Science’s Faculty of Industrial Science andTechnology, as well as of Tokyo University of the Art’s Graduate School of Conservation(Preventative Conservation Laboratory). Senior Curator, Department of Science andEngineering, National Museum of Nature and Science (Japan). Publications include“Bungo funai ni okeru hitetsu kinzoku seisan” (Non-ferrous metal production in Bungo
Funai; in Kage Toshio and Tsubone Shin’ya, ed., Sengoku daimyō Ōtomo shi no yakata tokenryoku [The residence and power of the Ōtomo clan, Sengoku period daimyo], pub.
Yoshikawa Kōbunkan, 2018), “Enji no saigen ni mukete” (Towards the reproduction ofenji; jointly authored, Oreosaiensu [Oleoscience] 18:10 [2018]), and “Ōuchi bunka okagaku suru” (Science-ing Ōuchi culture; jointly authored, in Ōuchishi Rekishi Bunka
Kenkyūkai, ed., Muromachi sengoku Nihon no hasha: Ōuchi shi no sekai o saguru [Thechampion of Muromachi and Sengoku Japan: Exploring the world of the Ōuchi clan], pub.
Bensei Shuppan, 2019).
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第 1 セッション：ジラルデッリ青木美由紀「万国博覧会とオスマン帝国人の世界観」

オスマン帝国は、1851 年のロンドン万博から崩壊直前まで、世界各地での万国博覧会に参加しており、研究も少なくない。従来の主な関心は、オスマン帝国の展示や、外国への影
響などのアウトプットにあった。本稿では逆に、万博がオスマン帝国人の世界観に与えた影響に絞って論考した。 具体的には、五人の万博体験を取り上げ、万博へのスタンス、開催
国や他の国々、科学技術への視線などを考察した。
最初の二つは、一九世紀後半の二人のスルタンである。アブドゥルアジーズ（位 1861-76）の 1867 年パリ万博体験、叔父の旅行に同行した王子時代のアブドゥルハミット二世（位1876-1908）も、新たな世界観を築いた。三つめは、 哲学者イブラーヒム・エテム・メスー
ト İbrahim Edhem Mesut（1864-1959）の 1889 年パリ万博経験を検討した。残る二つは同
パリ万博を見聞した文学者、新聞記者アフメット・ミドハト・エフェンディ Ahmet Mithat
Efendi（1844-1912）による『Avrupaʼda Bir Cevelan（欧州逍遥）』、日本で 1890 年内国勧業博覧会を見聞したと思われるオスマン政府官僚ムスタファ・ビン・ムスタファの旅行記『Aksâ-yı Şarkʼta Bir Cevelân（極東逍遥）』を取り上げた。
1867 年から 1894 年、開催地もパリと東京に限られるが、オスマン帝国人の個人的記録
から、万博が非西洋の国の知識階級に与えた効果を示した。共通点は、万博を自国の近代化の方策と捉えた点にある。政治の中枢で、人類の叡智の観点から、大衆の視点に合わせて、
または日本の近代化を学ぶ姿勢から、五人がそれぞれ、自国の近代化を考える姿が、万博観察を通して現れた。

ジラルデッリ青木美由紀（じらるでっり あおき みゆき） 1970 年生．イスタンブル工科大学社会科学研究科美術史学専攻博士後期課程修了．博士（美術史学）．イスタンブル工科大学建築学部建築学科講師． The Cresent and the Sun: Three Japanese in Istanbul: Yamada
Torajiro, Ito Chuta, Otani Kozui (Co-edition, Istanbul Research Institute, 2010), 『明治の建築家
伊東忠太オスマン帝国をゆく』（ウェッジ，2015 年），「万国博覧会とオスマン帝国─「美術」とオスマン宮廷の日本趣味受容」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年）．

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Session 1: Miyuki AOKI-GIRARDELLI
Expos and the Ottoman World View
From Expo 1851 London until right before its fall, the Ottoman Empire
participated in expos around the world. There is a body of research on this subject, whichhas primarily been concerned with the empire’s output, that is, its displays and influenceon foreign countries. In contrast, my paper discussed the influence of expos on theworldviews of people in the empire. I focused on the expo experiences of five people
and considered issues such as their stances vis-a-vis expos, their gazes towards hosting
countries, other countries, and technology.
I first turned to two Ottoman sultans from the latter half of the nineteenth
century. The experience of the Sultan Abdülaziz (r. 1861–1876) at Expo 1867 Paris, aswell as that of Abdul Hamid (r. 1876–1908), who as prince accompanied his uncle on thistrip, led them to construct new worldviews. Third, I examined the experience ofphilosopher İbrahim Edhem Mesut (1864–1959) at Expo 1889 Paris. The last two
individuals I covered were Ahmet Mithat Efendi (1844–1912), a literary figure andnewspaper reporter who also visited Expo 1889 Paris, and Mustafa bin Mustafa, an
Ottoman government bureaucrat who appears to have visited the 1890 National
Industrial Exposition (Naikoku kangyō hakurankai) in Japan. For the former, I examine his
Avrupa’da Bir Cevelan (A tour of Europe), and for the latter, Aksâ-yı Şark’ta Bir Cevelân(A tour of the Far East).
Based on the individual records of these people from the Ottoman Empire, I
showed an effect that expos, albeit only ones in Paris and Tokyo, had on the intellectualclass in a non-Western country from 1867 to 1894. These five individuals all saw expos
as a way to modernize their country. They considered how to do so while trying to draw
from humanity’s wisdom yet also adopt the perspectives of ordinary people, as well as
while trying to learn from Japan’s modernization.

Miyuki AOKI-GIRARDELLI
Born in 1970. Obtained Ph.D. from Graduate School of Social Sciences, Istanbul Technical
University (History of Art). She is an art historian and lecturer at Istanbul Technical
University. Publications include The Crescent and the Sun; Three Japanese in Istanbul:
Yamada Torajiro, Ito Chuta, Otani Kozui (co-editor, pub. Istanbul Research Institute, 2010),
Meiji no kenchikuka Itō Chūta Osuman Teikoku o yuku (Meiji architect Itō Chūta’s travels
throughout the Ottoman Empire: pub. Wejji, 2015), and “Bankoku hakurankai to
Osuman Teikoku: ‘Bijutsu’ to Osuman kyūtei no Nihon shumi hen'yō” (The universal
expos and the Ottoman Empire: “Bijutsu / Art” and the perceptions of Japanese Taste /Japonisme at the Ottoman Court; in Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi[Expos and human history], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015).
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第 1 セッション：関根仁
渋沢栄一と万国博覧会 ―パリ万博（1867）からパナマ太平洋万博（1915）まで―（「藍玉」との関わりを中心に）

近代日本の実業家・渋沢栄一（1840-1931）は、91 年の生涯の中で多数の博覧会に関わり、その種類は万国博覧会、内国勧業博覧会、地方博覧会、民間主催の博覧会など多岐に渡っている。
渋沢の博覧会に対する考えの原点は、幕末、青年時代に生まれて初めて見学した 1867 年
パリ万国博覧会であった。渋沢は実際に見たパリ万博会場の様子を、日本にいる一橋家家臣・川村恵十郎（えじゅうろう）に宛てた書簡で、博覧会の盛大さと各国の出品物に驚嘆し、さらに日本の出品物の評判が大変良いことを報告している。また日本の出品物がイギリス、
アメリカ、プロイセンなど欧米諸国と同様に「最上の功牌」を授与されたことで、それが「御国」の名誉であり、喜びの至りであるとの感想を記した。
渡仏以前には攘夷思想を抱いていたが、万国博覧会との最初の出会いのなかで渋沢の目には、博覧会が国家、社会を発展させる産業奨励のためのイベントとして、強烈に映ったのである。
しかし、渋沢はもともと「万国博覧会」を知っていたわけではなく、国家間の競争の場、
産業奨励会という要素を、どうして即座に見抜くことができたのであろうか。
本報告では、渋沢の回顧録『雨夜譚』に拠りながら、パリ万博以前に、故郷・武蔵国榛澤郡血洗島村（現・埼玉県深谷市）において、渋沢が生家で従事した「藍玉」（あいだま）の産業奨励との関わりから万国博覧会を理解した、その背景を検討してみたい。

関根仁（せきね ひとし） 1973 年生．中央大学大学院文学研究科日本史学専攻博士後期課
程単位取得退学．修士（史学）．渋沢史料館学芸員．「大倉孫兵衛と博覧会」（大倉精神文化研究所編『大倉山論集』56 号，2010 年），「ウィーン万国博覧会参加における御用掛」（松
尾正人編『近代日本成立期の研究 政治・外交編』岩田書院，2018 年），「青淵漁夫・靄山
樵者著『航西日記』の基礎的研究」（日本仏学史学会編『仏蘭西学研究』45 号，2019 年）．
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Session 1: SEKINE Hitoshi
Shibusawa Eiichi and Expos: From Paris in 1867 to San Francisco in 1915
(From the Perspective of His Involvement in Aidama)
Shibusawa Eiichi (1840–1931) was an industrialist from Japan’s modern period.
Over his ninety-one years of life, he was involved in a large number of diverse expos,
including international, domestic industrial, domestic regional, and private sector ones.
The starting point for his ideas about expos was Expo 1867 Paris, which heattended as a young man. It was his first experience doing so. In correspondence withHitotsubashi family retainer Kawamura Ejūrō, who was in Japan, Shibusawa wrote that
he was amazed at the expo’s grandiosity and countries’ exhibited items, as well as thatJapan’s exhibited items were received very well. He also expressed that it was an honor
for Japan and the utmost joy that the country’s exhibited items were awarded “thehighest medal of distinction” in the same way as the United States and European
countries, such as Britain and Prussia.
While before going to France Shibusawa had subscribed to anti-foreign jōi
thought, upon his first encounter with an expo, he was left with the strong impressionthat expos are industrial promotion events that develop the state and society.
However, Shibusawa did not originally know about expos. How was he able toimmediately detect the elements of inter-state competition and industrial promotion
therein?
In my presentation, while relying on his memoir Amayo gatari (Tales on a rainynight), I will consider the background to this, namely, how he understood international
expos based on his involvement, before Expo Paris, in the promotion of the aidama(indigo balls) industry that was part of his family business in his hometown of Chiarajima(Hanzawa District, Musashi Province; present-day Fukuya City, Saitama Prefecture).

SEKINE Hitoshi
Born in 1973. Completed Japanese history doctoral course of Chuo University’s
Graduate School of Letters. MA (History). Curator, Shibusawa Memorial Museum.
Publications include “Ōkura Magobē to hakurankai” (Ōkura Magobē and expos; in Ōkura
Seishin Bunka Kenkyūsho, ed., Ōkurayama ronshū [Bulletin of the Okurayama Institutefor Cultural Research] 56 [2010]), “Uīn bankoku hakurankai sanka ni okeru goyōgakari”(Goyōgakari in Expo Vienna participation; in Masahito Matsuto, ed., Kindai Nihon
seiritsuki no kenkyū: seiji, gaikō hen [Research on the period in which modern Japancame into existence: Religion and politics volume], pub. Iwata Shoin, 2018), and “Seien
Gyofu, Aizan Shōja cho ‘Kōsei nikki’ no kisoteki kenkyū” (Foundational research on Sein
Gyofu and Aizan Shōja’s Diary of a Western Journey; in Nihon Futsugakushi Kenkyūkai,ed., Furansugaku kenkyū [French studies research] 45 [2019]).
29

第 2 セッション： 岩田泰
国際博覧会の歴史に博覧会国際事務局（BIE）が果たした役割

1928 年に署名された国際博覧会に関する条約は、国際博覧会の乱立により参加者の負担が大きくなり国際博覧会の質が低下することを防ぐことを一つの目的として制定されたものであり、博覧会国際事務局（BIE）はその執行機関として設立された。1928 年に制定された当初の条約において、国際博覧会は、一般的に非周期的性質を有するものと定義されたが、国際博覧会の質の低下を防ぐ手段として、主に二つの博覧会の間隔を設けることを採用した。BIE は、条約を繰り返し改正し、二つの博覧会の間隔を調整することで国際博覧会の質の乱立を防ごうとしたが、1982 年に署名された改正において、開催間隔に関する規律を設けることを事実上放棄した。その後 BIE は、1985 年と 1987 年に自主的なモラトリアム（一時停止期間）を採択しつつ条約改正の議論を進め、1988 年に条約の改正を採択し、登録博覧会に５年ごとの周期開催という考え方を持ち込んだ。このことにより、国際博覧会の開催
頻度を巡る議論に終止符を打ったが、同時に、開催国が過去の偉業などの周年記念事業として国際博覧会を開催するという性格がほぼ消えたことを意味し、国際博覧会の開催国にとってより万博そのものの魅力を訴える必要性が高まった。そのため、国際博覧会が時代の変遷に応じて魅力的であり続けるための方策を検討し施行することが BIE の役割となってきており、1994 年に採択した決議により国際博覧会の意義を地球規模の課題を解決することに求めたことはその一つの例であると言える。

岩田泰（いわた やすし） 1968 年生．東京大学法学部卒業．公益社団法人 2025 年日本国際博覧会協会企画局長．2009 年から 2012 年まで経済産業省博覧会推進室長として，2010 年
上海万博，2012 年麗水万博への日本政府参加を担当した．
「上海万博・麗水万博日本館から見た日本の博覧会行政」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年）．
30

Session 2: IWATA Yasushi
The Bureau International des Expositions (BIE) within the History of Expos
One of the aims of the 1928 Convention Relating to International Exhibitions
was to prevent participant burdens, due to an excess of expos, leading to a decline in thequality of expos. The Bureau International des Expositions (BIE) was established as theorganization that would implement this convention. The initial 1928 treaty defined expos
as generally having a non-periodic nature. However, as a way to prevent a decline in thequality of expos, it established intervals between them. The BIE repeatedly revised thetreaty, trying to prevent an excess of expos by adjusting these intervals. In theamendment that was signed in 1982, for most intents and purposes rules regarding
intervals between expos were done away with. Subsequently, in 1985 and 1987 BIE
would continue to hold discussions on convention amendments while adopting
voluntary moratoria. The convention amendments adopted in 1988 established thatworld expos (registered exhibitions) would be held periodically (every five years). By
doing so, discussions regarding the frequency of expos were brought almost to an end.
At the same time, this also meant that such expos would basically no longer be held byhosting countries to mark, for example, their past accomplishments, and it became morenecessary for expos’ hosting countries to highlight the appeal of the expos themselves.
It has thus become BIE’s role to, in response to changes in the times, consider andimplement measures to ensure that expos will continue to be appealing. One exampleof this is the 1994 resolution that called for expos to address global issues.

IWATA Yasushi
Born in 1968. Graduated from The University of Tokyo’s Faculty of Law. Director-Generalof Policy and Planning Bureau, Japan Association for the 2025 World Exposition. As the
director of the Ministry of Economy, Trade and Industry’s International Exhibitions
Promotion Office from 2009 to 2012, he was in charge of the Japanese government’s
participation in Expo 2010 Shanghai and Expo 2012 Yeosu. Publications include “Shanhai
banpaku, Yōsu banpaku Nihon-kan kara mita Nihon no hakurankai gyōsei” (Japan’s expo
administration as seen from the Japanese pavilions at the Shanghai and Yeosu expos, in
Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history], pub.
Shibunkaku Shuppan, 2015).
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第 2 セッション： 寺本敬子
フランスと 1928 年国際博覧会条約

1928 年に締結された国際博覧会条約は、現代の万国博覧会の基礎を形成しているが、本発表はその草創期にフランスが果たした役割に焦点を当てる。
そもそも 1928 年という年に、いかなる経緯で国際博覧会条約の制定が必要と見なされ、パリ国際会議が開催されたのであろうか。本発表は、条約の成立に主要な役割を果たした「フランス博覧会委員会（Comité
français des Expositions）」という組織を取り上げる。この委員会は、1901 年にフランス政
府から公益団体として認定され、諸外国との間に「博覧会常設委員会国際連盟（Fédérationinternationale des comités permanents d'expositions）」を結成することを目的に、既に 1907年の段階で博覧会に関する最初の会合をパリで開催していた。この委員会の活動に焦点を当てることで、1928 年の国際博覧会条約、この条約の適用を監督するパリの博覧会国際事
務局（BIE）がいかなる要請のもとで成立したのか、またそこにフランス政府はどのように関与したのかが一層具体的に明らかになるだろう。本発表では、第一にフランス博覧会委員
会の設立に至る経緯を確認し、第二にフランス博覧会委員会が諸外国と「博覧会常設委員会
国際連盟」を結成した経緯を明らかにする。そして第三に 1928 年の国際博覧会条約の成立に果たしたフランスの役割について検討することとしたい。

寺本敬子（てらもと のりこ） 一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程修了．パリ第一大学（パンテオン・ソルボンヌ）歴史学科博士課程修了．跡見学園女子大学文学部人文学科准教授．「一八七八年パリ万国博覧会における前田正名の役割─ジャポニスム流行の立役者」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），『パリ万国博覧会とジャポニ
スムの誕生』（思文閣出版，2017 年），「一九三七年パリ万博への日本の参加とその背景」（暮沢剛巳・江藤光紀・鯖江秀樹・寺本敬子『幻の万博─紀元二千六百年をめぐる博覧会のポリ
ティクス』青弓社，2018 年）．
32Session 2: TERAMOTO Noriko
France and the 1928 Convention Relating to International Exhibitions
In this presentation, I will focus on the role played by France in the early stagesof the Convention Relating to International Exhibitions, which was concluded in 1928
and forms the basis of expos today. In the first place, what were the circumstances bywhich in the year 1928 the establishment of such an international convention was seen
as necessary and an international conference was held in Paris? In this presentation, I
will discuss the French Exhibition Committee (Comité français des Expositions), an
organization that played a major role in the establishment of this convention. This
committee was recognized as a public corporation promoting the public interest in 1901
by the French government. In 1907, with the aim of forming an “international federationof permanent exhibition committees” (fédération internationale des comitéspermanents d'expositions) with other countries, it had already held the first conferencein Paris relating to exhibitions. By focusing on the activities of this committee, thedemands that led to the establishment of the 1928 convention and the Bureau ofInternational Expositions (BIE; the organization that oversees the convention’s
application), as well as the way the French government was involved, will become more
concretely clear. In this presentation, I will first review the circumstances that led to theestablishment of the French Exhibition Committee. Second, I will elucidate thecircumstances by which the committee formed the International Federation of
Permanent Exhibition Committees with other countries. Third, I will examine the role
played by France in the establishment of the 1928 Convention Relating to International
Exhibitions.

TERAMOTO NorikoCompleted the doctoral course of Hitotsubashi University’s Graduate School of Social
Sciences and the history doctoral course of University of Paris 1 (Panthéon-Sorbonne).
Associate Professor, Department of Humanities, Faculty of Letters, Atomi University.
Publications include “1878 nen Pari bankoku hakurankai ni okeru Maeda Masana no
yakuwari: Japonisumu ryūkō no tateyakusha” (The role of Maeda Masana at the
Exposition Universelle of Paris in 1878: The driving force behind the Japonisme trend; in
Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history], pub.
Shibunkaku Shuppan, 2015), Pari bankoku hakurankai to Japonisumu no tanjō (The
Expositions Universelles of Paris and the birth of Japonisme, pub. Shibunkaku Shuppan,
2017), and “1937 nen Pari banpaku e no Nihon no sanka to sono haikei” (Japan’s
participation in Expo 1937 Paris and its background; in Kuresawa Takemi, Etō Mitsunori,
Sabae Hideki, and Teramoto Noriko, Maboroshi no banpaku: kigen 2600 o meguru
Hakurankai no poritikusu [The phantom expo: Expo politics surrounding the 2600th
anniversary of the Empire of Japan], pub. Seikyūsha, 2018).
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第 2 セッション：増山一成
紀元 2600 年記念日本万博の計画とその周辺——1930 年代の国際博覧会日本展示をめぐる連続性

1940 年（昭和 15）の開催に向けて日本が準備を進めていた紀元 2600 年記念日本万博
は、国内外の諸情勢に鑑みて開催前に延期が決定した。その時点では実現しなかったため、実証的な分析・考察を行うことが容易ではなく、現存する一次史料に依拠した限定的な研究に留まる点に課題があった。一方、この万博の計画策定・準備プロセス研究の中では、同時並行的に日本が参加した 1930 年代後半の国際博覧会との関連性を窺わせる史料が複数見受けられた。
そこで本稿は、1930 年代の日本を取り巻く国際環境や社会情勢などを踏まえつつ、当該万博に関連する史料の再整理を行い、同時代の国際博覧会日本展示との共通性（連続性）に着目して分析・考察を行った。とくに、この日本万博の構想・計画が一定期間（延期決定後はその延長線上）にわたって、とりわけ同時代に参加した国際博覧会（1937 年パリ万博、
1939 年ニューヨーク・サンフランシスコ万博）に影響を与えていた（受けていた）と想定
し、日本万博の視座から国際博覧会への関与者や日本展示を相互比較する新機軸を打ち出した。
その結果、日本初の万博開催にかけたエネルギーは、延期によって潰えたのではなく、同時代（1930 年代後半）に参加した万博にも人・モノ・社会の三要素が相互に影響を及ぼし
あい、有機的につながる様相が明らかになった。また、この成果は万博研究を進める上で一定のスパンをもって多角的に分析・考察する必要性を示唆した点でも重要である。

増山一成（ましやま かずしげ） 1974 年生．法政大学大学院社会科学研究科修士課程修了．
中央区総括文化財調査指導員（学芸員）．
『近代日本博覧会資料集成─紀元二千六百年記念日
本万国博覧会』（編著，国書刊行会，2015 年），「幻の博覧都市計画─東京月島・日本万国博
覧会」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），『みる・よむ・あるく東京の歴史』第 5 巻（共著，吉川弘文館，2018 年）．
34

Session 2: MASHIYAMA Kazushige
Around the Planning of the Unrealized Grand International Exposition of Japan 1940
in Celebration of the 2600th Anniversary of the Accession of Emperor Jimmu:
The Illuminated Continuity Between the Japanese Exhibits at Expos of the 1930s
After Japan had begun preparations, Expo 1940 Tokyo was postponed due todomestic and international circumstances. Existing research on this expo has been
limited; because it never materialized, empirical analysis and discussion is difficult andresearch relied on extant primary sources. However, in my research on this expo’s
planning and preparation process, I came across multiple historical sources that suggest
connections with the expos in which Japan participated as it was engaging in suchplanning and preparations during the latter half of the 1930s.
Therefore, in my paper, while taking into account Japan’s international
environment and social situation in the 1930s, I again went through materials related toExpo 1940 Tokyo and engaged in an analysis and discussion that concentrated on its
commonality (continuity) with Japan’s displays at expos of the same time period.
Assuming that for a period of time—including post-postponement—the concept andplanning for Expo 1940 Tokyo influenced (was influenced by) the contemporaneous
expos in which Japan participated (Expo 1937 Paris, Expo 1939 New York, and Expo 1939
San Francisco), I compared the people involved in the expos and Japan’s displays withthe planned Expo 1940 Tokyo.
By doing so, it became clear that the energy expended for what would havebeen Japan’s first international expo did not go to waste due to its postponement. Rather,in the form of people, things, and society, Expo 1940 Tokyo and expos in which Japan
participated during the same period (the latter half of the 1930s) influenced each otherand were organically connected. One of the ways in which this finding is important isthat it points to the need in expo research for multi-angled analysis and discussion thatcovers a span of time.

MASHIYAMA Kazushige
Born in 1974. Completed master’s course of Hosei University’s Graduate School ofSociology. Chuo City Deputy Cultural Properties Survey Advisor (Curator). Publications
include Kindai Nihon hakurankai shiryō shūsei: Kigen 2600 nen kinen Nippon bankoku
hakurankai (Collection of Modern Japan Exposition Materials: Expo 1940 Tokyo; ed., pub.
Kokusho Kankōkai, 2015), “Maboroshi no hakuran toshi keikaku: Tōkyō Tsukishima,
Nippon Bankoku Hakurankai” (The phantom of expo city planning: Expo 1940 Tokyo in
Tsukishima; in Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and humanhistory], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015), and Miru, yomu, aruku: Tōkyō no rekishi (See,read, walk: Tokyo’s history; vol. 5, co-author, pub. Yoshikawa Kōbunkan, 2018).
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第 2 セッション：白山眞理
戦時宣伝と写真壁画——山端祥玉と 1939 年ニューヨーク万国博覧会の《躍進日本》を中心に

日本では、1930 年代半ばから、国際文化振興会や鉄道省国際観光局などが海外への情報
発信に写真を使うようになった。1937 年の日中戦争勃発後は、内閣情報部や陸軍が対外宣伝写真を配信するようになり、こうした配信用写真プリント制作に山端祥玉の率いる写真製作会社 G.T.サン商会が携わった。
1939 年に米国ニューヨークで開催された万国博覧会は、日本にとっては満州事変以降悪化していた国際的印象を好転させる機会であり、国際館日本部に国際文化振興会によって出品された《躍進日本》には、新しき東亜の盟主である日本を示そうという意図があった。
総動員体制の中で、《躍進日本》は日本の科学、航空（工業）、教育などの 6 テーマそれぞれのモンタージュ構成を建築家・山脇巌が担当し、各パーツの写真は国際文化振興会嘱託写真家・土門拳らが撮影し、制作は G.T.サン商会が請け負った。彼らの苦心により、組み上げると横幅約 25 メートル高さ約 8 メートルにもなる 192 枚のパネルが製作され、山端と山脇はニューヨークの万博会場に赴いて設営を指揮した。
山端らがニューヨークからヨーロッパへ向かい、スイス国内博覧会を視察したのはさらなる対外宣伝に備えるためであった。しかし、1942 年開催予定であったローマ万国博覧会
は延期となり、彼らは、1943 年に陸軍省などの企画で東京の日本劇場壁面に設置する巨大写真壁画《撃ちてし止まむ》を請け負った。ニューヨーク万博のために磨かれた対外宣伝写
真製作技術は、戦況の激化によって、国内の大衆啓発のために使われたのである。

白山眞理（しらやま まり） 1958 年生．千葉大学大学院融合科学研究科博士後期課程単位取得退学．博士（学術）．一般財団法人日本カメラ財団調査研究部長．
『名取洋之助と日本工房─1930-45』（共編，岩波書店，2006 年），『〈報道写真〉と戦争─1930－1960』（吉川弘文
館，2014 年），『京都大学人文科学研究所所蔵華北交通写真資料集成』（共編，国書刊行会，
2016 年）．
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Session 2: SHIRAYAMA Mari
Wartime Propaganda and Photo Murals:
With a Focus on Yamahata Shogiku and His “Japan in Progress” at Expo 1939 New YorkIn Japan from the mid-1930s, The Society for International Cultural Relations,
the Ministry of Railways’ International Tourism Bureau, and others began to use
photographs when broadcasting information to overseas countries. After the outbreakof the Second Sino-Japanese War in 1937, the Cabinet Information Office and Armystarted sending propaganda photographs to overseas countries. Yamahata Shōgiku’s
photography production company G.T. Sun was involved in the production of these prints.
Expo 1939 New York was an opportunity for Japan to turn around its
international reputation, which had worsened after the Mukden Incident. Intending topresent the country as the leader of a new Asia, The Society for International Cultural
Relations displayed “Japan in Progress” at Japan’s area in the international pavilion. With
the nation under a war mobilization regime, the architect Yamawaki Iwao was put incharge of creating montages that covered six topics, including Japan’s science, aviation(industry), and education. Domon Ken (a contract photographer of The Society forInternational Cultural Relations) and others took the photographs, and G.T. Sun was put
in charge of production. Engaging in painstaking work, they created 192 panels. Whenput together, they were approximately twenty-five meters wide and eight meters tall.
Yamahata and Iwaki went to Expo New York’s venue to oversee its set up.
From New York, they went to Europe, where they visited a domestic exhibitionin Switzerland to prepare to create more propaganda for foreign countries. However,
Expo 1942 Rome was postponed, and in 1943, they took on a project run by the Army
Ministry and others: a massive photo mural entitled “Continue to Shoot, Do Not Desist”
to be displayed on the wall of Tokyo’s Nihon Gekijō theater. In other words, propaganda
photography production techniques that had been polished for Expo New York werethen used for the indoctrination of the Japanese people due to the war’s escalation.

SHIRAYAMA Mari
Born in 1958. Completed doctoral course of Chiba University's Graduate School of
Advanced Integration Science. Ph.D. Research Department Manager, Japan Camera
Industry Institute. Publications include Natori Yōnosuke to Nihon Kōbō: 1931–45 (Natori
Yōnosuke and Nippon Studio: 1931–45, co-editor, pub. Iwanami Shoten, 2006), ‘Hōdō
shashin’ to sensō: 1930–1960 (News photographs and war: 1930–1960; pub. Yoshikawa
Kōbunkan, 2014), and Kyōto Daigaku Jinbun Kagaku Kenkyūsho shozō Kahoku Kōtsū
shashin shiryō shūsei (Collection of North China Railways photographic materials heldby Kyoto University’s Institute for Research in the Humanities; co-editor, pub. KokushoKankōkai, 2016).
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第 2 セッション：執行昭彦、森誠一朗、岸田匡平
万博日本館にみる「展示デザイン」の変遷

万博を通して、日本は世界に何を、どのように発信しようとしてきたのだろうか。
博物館などの展示や空間づくりをなりわいとする我々ならではの視点から、万博日本館の展示を時代順に見つめ直すことで、国際社会における日本の位置づけや役割の変化を顕在化できないかと考えたことが本研究の動機である。
我々は「展示デザイン」を「伝達すべきメッセージを適切な手法を用いて空間化する行為」ととらえ、これまでの日本館の展示を７つに区分し、エポックとなった日本館を中心に「展示デザイン」の変遷を考察した結果、日本館の展示は外国人向けに分かりやすく日本のイメージを提示することから出発し、万博に全体テーマが設定されて以降は、比較的真正面から全体テーマをとらえつつ、日本的な思想や技術を活かした展示を行ってきたことが分かった。
万博は「非日常の祝祭」であったが、デジタル技術の進歩や普及により、現在は特別な体験が手軽に経験できる「非日常性が日常化」した社会に変容している。一方、愛知万博以降、人々は会場に足を運ぶことでしか享受できないさまざまな“つながり”を求め、自ら参画し働きかけられる双方向性やリアルなつながりを求めるようになった。
非日常性が日常化してしまった現在において、展示デザインも変容が求められると同時に、“新しい日常”の中でリアルなつながりをつくるために展示デザインが果たす役割はます
ます大きなものになると考えられる。

執行昭彦（しぎょう あきひこ） 1958 年生．九州芸術工科大学工業設計学科卒業．一般社
団法人日本空間デザイン協会理事．株式会社乃村工藝社文化環境事業クリエイティブアド
バイザー．1985 年つくば科学万博政府出展「歴史館」以来，万博パビリオンや博物館，科学館の展示設計を担当．
森誠一朗（もり せいいちろう） 1973 年生．創価大学文学部人文学科卒業．株式会社乃村
工藝社展示プランナー． 2011 年 名古屋市科学館理工館，2015 年 野口英世記念館，2019年 浜松科学館「みらいーら」等の展示企画を担当．
岸田匡平（きしだ きょうへい） 1983 年生．山口大学大学院理工学研究科博士前期課程修了．株式会社乃村工藝社．展示プランナー．2018 年 年縞博物館，2018 年のと里山里海ミュージアム，2019 年 ひだ宇宙科学館カミオカラボ等の展示企画を担当．
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Session 2: SHIGYŌ Akihiko, MORI Seiichirō, KISHIDA Kyōhei
Evolving Exhibition Design: Japanese Pavilions at Expos
What has Japan tried to broadcast to the world through expos, and in what way
has the country done so?
We chose to engage in this research project because we thought that thechanging location and role of Japan in international society could be made apparent by
re-examining Japan’s expo displays over time from our perspectives as the creators ofdisplays and spaces at museums and other similar institutions.
Understanding “display design” as the act of spatializing a message using
appropriate techniques, we divided Japan’s pavilion displays into seven periods, andconsidered the transformation of display design therein. By doing so, we found that at
first displays presented an image of Japan to foreigners in an easy-to-understand fashion,and then, after expos came to have set overall themes, started making use of Japanesethought and technology while taking on these themes relatively head-on.
While expos were once out-of-the-ordinary festivals, in society today special
experiences are easily accessible due to the advancement and spread of digitaltechnology. The extraordinary has become ordinary. On the other hand, ever since Expo
Aichi, people have come to seek out a variety of connections that can only be enjoyedby visiting the venue. They now desire bidirectionality and real connections that allow
one to play an active role.
Today, with the extraordinary having become ordinary, there is a need for
display design to change. Furthermore, the role of display design in creating realconnections amidst this “new ordinary” will probably become greater and greater.
SHIGYŌ Akihiko
Born in 1958. Graduated from the Department of Industrial Design of Kyushu Instituteof Design. Executive Board Member, Japan Design Space Association. Creative Advisor
for Projects of Cultural Environment, Nomura Co., Ltd. Has been in charge of display
design for expo pavilions, including the Japanese government exhibit’s history pavilion
at Expo 1985 Tsukuba, general museums, and science museums.
MORI Seiichirō
Born in 1973. Graduated from the Department of Humanities of Soka University’s
Faculty of Letters. Exhibition Planner, Nomura Co., Ltd. Has been in charge of display
planning for the Nagoya City Science Museum’s Science and Technology Building in 2011,
the Hideyo Noguchi Memorial Museum in 2015, the Hamamatsu Science Museum“Mirai-ra” in 2019, and other institutions.
KISHIDA Kyōhei
Born in 1983. Completed the master’s course of Yamaguchi University’s Graduate Schoolof Science and Engineering. Exhibition Planner, Nomura Co., Ltd. Has been in charge ofdisplay planning for the Varve Museum and the Noto Satoyama Satoumi Museum in
2018, the Hida Space Science Museum KamiokaLab in 2019, and other institutions.
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第 2 セッション：エドソン・G・カバルフィン
ポストコロニアル時代のアイデンティティー・ポリティクスと万国博のフィリピン・パヴ
ィリオン 1958-1992

万国博における国別パヴィリオンは、国家が抱く大望とアイデンティティーの重要なシンボルである。パヴィリオンは世界の舞台における国家のステータスという概念そのものが凝縮され、実体化したものであると同時に、その国が他の国々にどのように認識されたいのかを語る建築物でもある。本発表ではケース・スタディーとしてフィリピンを取り上げ、こうしたパヴィリオンをポストコロニアル国家の象徴として機能させているからくりを明らかにする。とくに、次のような疑問を提示したい——フィリピンならびにフィリピン人は、
第二次大戦後、万国博の文脈において、建築を通じてどのように描写されてきたのだろうか？ 万国博におけるフィリピン・パヴィリオンの建築において、国家という言説はどう表現されているのだろうか？
これらの現象を検証するために、発表では、1958 年のブリュッセル、1962 年のシアトル、
1964 年のニューヨーク、1970 年の大阪、1992 年のセビリアなど、ポストコロニアル時代の万国博における主要なフィリピン・パヴィリオンと展示を比較、分析する。こうした一時的な仮設の建築物を、コロニアル・アイデンティティーとポストコロニアルなアイデンティ
ティーの間の駆け引き、エキゾティシズムとセルフオリエンタリズムの折り合い、アイデンティティーの商品化といったテーマに照らして考察する。最終的に、これらのパヴィリオン
はポストコロニアル国家のシンボルとして浮かび上がるだけでなく、自己、そして国家という観念の連続性と変容を裏付ける役割をも果たしていることが明らかとなる。

エドソン・Ｇ・カバルフィン（Edson G. Cabalfin） 1973 年生．フィリピン大学およびシン
シナティ大学建築学専攻修士課程修了．コーネル大学博士（建築史・都市開発）． シンシナティ大学建築・インテリアデザイン学部准教授．第 16 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展（2018 年）フィリ ピン館キュレーター． What Kids Should Know About Filipino
Architecture (Quezon City: Adarna Books, 2015), The City Who Had Two Navels: Catalogue ofthe Philippine Pavilion at the 16th Venice Architecture Biennale 2018 (ed., Manila: National
Commission for Culture and the Arts, 2018), “Bahay Kubo as Iconography: Representing the
Vernacular in Postwar Architecture in the Philippines” (Fabrications: Journal of the Society ofArchitectural Historians, Australia and New Zealand, 30-1, 2020).
40

Edson G. CABALFIN
Postcolonial Identity Politics and Philippine Pavilions in International Expositions,
1958-1992
National pavilions in expos are important symbols of a nation’s aspirations andidentity. These are condensations and physical manifestations of particular notions of
the status of the country in the world stage as well as constructions of how the country
wants other nations to perceive it. Using the Philippines as a case study, this paper
attempts to illustrate the strategies by which these pavilions serve as emblems of
postcolonial nations. Specifically, the paper poses the following questions: How was thePhilippines and Filipinos represented through architecture after World War II within thecontext of expos? How is the discourse of the nation articulated in the architectures of
the Philippine pavilions at expos?
To examine these phenomena, key Philippine pavilions and exhibits in expos
during the post-colonial period, including 1958 Brussels, 1962 Seattle, 1964 New York,1970 Osaka, and 1992 Seville are compared and analyzed. These temporary or
ephemeral architectures are studied according to themes of negotiations between
colonial and postcolonial identity, mediations of exoticism and self-orientalism, andcommodification of identity. In the final assessment, these pavilions not only emerge as
symbols of the postcolonial nations but also document the continuities andtransformation of conceptions of self and nation.

Edson G. CABALFIN
Born in 1973. Completed architecture master’s courses at University of the Philippinesand University of Cincinnati. Ph.D. from Cornell University (architectural history, urban
development). Professor of Practice in Design Thinking and Director of the Social
Innovation and Social Entrepreneurship Program in Tulane University’s Tulane School ofArchitecture. Curator of the Philippine Pavilion at the 16th Venice Architecture Biennale(2018). Publications include What Kids Should Know About Filipino Architecture (Quezon
City: Adarna Books, 2015), The City Who Had Two Navels: Catalogue of the Philippine
Pavilion at the 16th Venice Architecture Biennale 2018 (ed., Manila: National
Commission for Culture and the Arts, 2018), and “Bahay Kubo as Iconography:
Representing the Vernacular in Postwar Architecture in the Philippines” (Fabrications:
Journal of the Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand, 30:1
[2020]).
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第 2 セッション：市川文彦
モントリオールの困惑——1967 年博の日本館展示問題

本コラムは、1970 年大阪万博の準備が本格化していた 1960 年代後半の、ある万博会場で起こった出来事に注目する。それは大阪博の直近に開催された、1967 年モントリオール
博での日本館の展示が引き起こした一件である。
モントリオール博は大盛況裡に進行したが、日本は大きな意気込みと共に、拠点となる日本館の展示準備に当った。その目玉企画は、日本の有力輸出品となっていく国産自動車・オートバイを同館の外周に配しての屋外展示。この特設展示が会場内外で著しく物議を醸す。
その商業至上主義的展示法は、万博スタイルの変容下で、まさにモントリオール博が指向していた商取引的要素から脱却する新たな万博運営に、敢えて逆行する旧タイプのように映っていた。結局、幾つもの同博参加国からの抗議、来る大阪博ボイコットの動きにより、日
本館は満を持した、この屋外展示を中止し、撤去へと追い込まれてしまう。
この前代未聞の出来事は、日欧間の万博像の中身の差異に根差したが、同時に 1930 年代に既に始まっていた万博での産業展示への彼我の認識の違いにも因っていた。つまり商品としての出展物宣伝から出展企業のイメージを演出する展示法への移行を、日本側は捉把しきれていなかったのである。展示問題によって生じ、各国と日本の人々が様々に抱くことになったモントリオールの困惑。それは日本にとって新たな万博像を覚醒させ、大阪博設営にも活かされていく、貴重な学びの契機となった。

市川文彦（いちかわ ふみひこ） 1960 年生．大阪大学大学院経済学研究科博士後期課程退学．EHESS（フランス国立社会科学高等研究院）Senior Fellow．Bibliographie sur thème delʼHistoire de lʼentreprise en France moderne (dir., Maison des Sciences de lʼHomme, FRANCE,
1989), “Expositions Universelles as Sacred Places: A View from Modern Paris World Expositions”(Senri Ethnological Studies vol. 82, 2013),「近代パリ万物博の軌跡一八五五～一九〇〇─その〈万有理念〉が顕すもの」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），“Longterm trend of industrial displays, awards & pavilions” ( Journal of Environmental Studies vol. 60,2017).
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Session 2: ICHIKAWA FumihikoBewildered in Montreal: The “Japan Pavilion Question” at Expo 1967
In my column, I focus on an incident that occurred at Japan's Expo 1967
Montreal pavilion display when preparations for Expo 1970 Osaka had already gone intofull-swing.
Expo Montreal went quite well. With much enthusiasm, Japan had engaged in
preparations for its pavilion displays, which would serve as its base at the expo. The
pavilion's highlight was going to be an outdoor display of Japanese automobiles andmotorcycles, which were becoming major exports of Japan, around the pavilion’s
perimeter. This special display created quite a controversy both inside and outside theexpo venue. This commercialist display method appeared dated, going against the new
non-commercial expo management to which Expo Montreal was aspiring as expos’ styles
were changing. In the end, the Japanese pavilion was forced to cancel and remove its
much-awaited outdoor display due to protests from participating countries andmovement towards a boycott of Expo Osaka.
This unprecedented incident was rooted in the difference between the expo
images held by Japan and the West but also was due to their different perceptions ofindustrial displays at expos, which had already begun to take shape in the 1930s. In otherwords, the Japanese side had not fully grasped the shift from the “advertising ofdisplayed items as commodities” to a display method in which companies present a
staging of their corporate identity. The bewilderment of Expo Montreal, which emerged
due to this display issue, was experienced by the people of Japan and other countries. It
served to make Japan aware of the new model of expos and became a valuable learning
opportunity that would also be put to use in the management of Expo Osaka.

ICHIKAWA Fumihiko
Born in 1960. Completed doctoral course of Osaka University’s Graduate School of
Economics. Senior Fellow, EHESS (School of Advanced Studies in Social Sciences, France).
Publications include Bibliographie sur thème de lʼHistoire de lʼentreprise en France
moderne (Bibliography on enterprise history in modern France; ed., Maison des Sciencesde lʼHomme, 1989), “Expositions Universelles as Sacred Places: A View from Modern
Paris World Expositions” (Senri Ethnological Studies 82 [2013]), “Kindai Pari
Banbutsuhaku no kiseki 1855–1900: Sono ‘ban’yū rinen’ ga arawasu mono” (Traces ofthe modern Paris universal expos, 1855–1900: As revealed by their “universality”; in
Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history], pub. Shibunkaku
Shuppan, 2015), and “Long-term trend of industrial displays, awards & pavilions”(Journal of Environmental Studies 60 [2017]).
43

第 3 セッション：清水章「大阪万博への飛翔」——前史 ディスプレイ業における三人の先覚者——

昭和 20 年、人も資材も乏しい戦後から、モントリオール万博へ視察団を送る二十二年の間にディスプレイ業界の体制は整った。その要因は日本経済の回復に負うところにあるが、山脇巌、清家清、岡本太郎たちの存在も見落せない。
1949 年（昭和 24）、横浜で開かれた日本貿易博覧会は、貿易立国の復活を揚げる国家的なイベントであった。この博覧会の観光館を設計した山脇は照明家の大庭三郎を起用して、精緻でダイナミックなディスプレイを披露した。これが復興博覧会を全国へ展開させる動機となる。
戦後日本の住宅設計のパイオニアである清家清は、海外見本市でのブース展示改善に取り組んでいた日本貿易振興会（ジェトロ）の展示スタッフに任命される。調査のため乃村工
藝社を訪れた際に、業界の体質改善を模索していた蟻田栄一（当時：専務）と出会い、親交を深める。業界の改革に関わる議論も語り合ったという。後に蟻田は日本ディスプレイ業団
体連合会の会長となり、業界の近代化を進める。
EXPOʼ70 のテーマ館「太陽の塔」をプロデュースした岡本太郎が初めてディスプレイの世界に手を染めたのが 1954 年（昭和 29）9 月、髙島屋東京店のウィンドウである。従来の既成概念を打破してやるという思考に根ざした演出に歩行者は足を止めて見入ったという。
岡本から“立ち塞がるモノを打ち破って進む”大切さを学んだ。

清水章（しみず あきら） 1936 年生．大阪工業大学高等学校建築科卒業．元乃村工藝社開発本部情報センター担当部長．1970 年の日本万国博覧会において「サントリー館」に参画．
「ディスプレイ 100 年の旅」（
『乃村工藝社 100 年史』1993 年），『日本装飾屋小史』（創元社，2006 年），「ディスプレイという言葉」（『日本ディスプレイ連合会 50 年誌』2018 年）．

44Session 3: SHIMIZU Akira“A Leap Toward Expo 1970 Osaka”:
A Prehistory—Three Pioneers in the Display Industry
While at the end of World War II in 1945 there was a lack of people andmaterials in Japan’s display industry, over time it regained its footing and sent a group toattend Expo 1967 Montreal. This was largely due to the recovery of Japan’s economy,
but we also cannot overlook the existence of Yamawaki Iwao, Seike Kiyoshi, andOkamoto Tarō.
The 1949 Japan Foreign Trade Fair in Yokohama was a state event that sought
to revive Japan as a trading nation. Yamawaki designed its tourism plaza, creating a
sophisticated and dynamic display with the help of lighting designer Ōba Saburō. This
would lead to “recovery expositions” spreading throughout the country.
Seike Kiyoshi, a pioneer in post-war Japanese home design, was appointed tothe display staff of the Japan External Trade Organization (JETRO), which been working
to improve its booth displays at overseas trade shows. When he visited Nomura Co., Ltd.,for research purposes, he met and became friends with Arita Eiichi (Nomura’s chairman
at the time), who had been looking for ways to fundamentally improve the industry. They
are said to have also discussed industry reform. Subsequently, Arita would become thehead of the Nippon Display Federation and push forward with the industry’s
modernization.
Okamoto Tarō, who produced “Tower of the Sun” for Expo 1970 Osaka’s Festival
Plaza, first became involved in the display industry in September 1954 when he worked
on a window display for the Takashimaya department store in Tokyo. It is said thatpassers-by stopped in front of the window, gazing at his display, which was rooted in theidea of demolishing received concepts. From Okamoto, they learned the importance of
breaking through things that are standing in the way.

SHIMIZU Akira
Born in 1936. Graduate of Osaka Institute of Technology High School's Architecture
Department. Former Director, Information Center, Development Headquarters,
Nomura Co., Ltd. Worked on the Expo 1970 Osaka Suntory Pavilion. Publications include“Disupurei 100 nen no tabi” (Display’s one hundred-year journey; in Nomura kōgeisha
100 nenshi [One hundred year history of Nomura Co.], 1993), Nihon sōshokuya shōshi(A brief history of Japan’s sōshokuya, pub. Sōgensha, 2006), and “Disupurei to iu kotoba”(The word “display”; Nihon Disupurei Rengōkai 50 nenshi [Japan Display Federation fiftyyear journal], 2018).
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第 3 セッション：五月女賢司
1970 年大阪万博の基本理念——「万国博を考える会」による草案作成の背景と経緯

本発表では、日本万国博覧会（大阪万博）の基本理念が、自主研究会「万国博を考える会」によって作成されるにいたった背景や経緯、その内容を中心に論じる。
大阪万博では、基本理念と「人類の進歩と調和」というテーマが作られ、これらは、会場計画やイベント企画などあらゆる面において参照された。テーマ委員会がテーマを発想する基となったとされるこの基本理念が生み出された裏には、知的な“飲み会”の延長線上にあった「考える会」が存在していた。1965 年 7 月に勝手連的に結成されたとされる「考える会」は、民族学者・文明学者の梅棹忠夫、SF 作家の小松左京、社会学者の加藤秀俊らを中心としたメンバー構成であった。政財界や社会の万博に対する期待とは一線を画し、万博
を経済論理だけではなく、文明の祭典として意味あるものにしようと話し合い、その具体案
を正に“勝手”に調べ、議論した。この自主研究会が、大阪万博開催の正式決定前後には万博関係者から良くも悪くも注目され、一部の好意的な関係者らによって万博の渦に巻き込まれていくことになる。
本発表では、正の側面として「人間性の再生」などを説きテーマを重視する流れを作った
反面、負の側面としてベルギー領コンゴの人々を見世物的に「展示」して批判を浴びた 1958
年のブリュッセル万博などを取り上げた後、そうした流れを汲んだ「考える会」が果たした経緯や、基本理念の内容について検討する。

五月女賢司（さおとめ けんじ） 1974 年生．英国ロンドン大学大学院教育研究所教育・国際開発学専攻修士課程修了．修士（教育・国際開発学）．英国レスター大学大学院博物館学研究科修士課程修了．修士（博物館学）．吹田市立博物館学芸員，京都文教大学非常勤講師，
追手門学院大学非常勤講師．
「ユニバーサル・ミュージアム」（黒沢浩編『博物館教育論』講談社，2015 年），「田園都市の系譜─ハワードの田園都市構想から千里山まで」（『季刊民族学』161 号，一般財団法人千里文化財団，2017 年），『挑戦する博物館─今、博物館がオモシロイ!!』（共編，ジダイ社，2018 年）．
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Session 3: SAOTOME Kenji
The Basic Concept of Expo 1970 Osaka: Its Background and Drafting Process Developedby the “Bankokuhaku o Kangaeru Kai (The Expo Thinkers Group)”
In my presentation, I will cover the background and circumstances that led to
the “Bankokuhaku o Kangaeru Kai” (The expo thinkers group) creating the basic concept
for Expo 1970 Osaka, as well as discuss the concept itself.
For Expo 1970 Osaka, its basic concept and theme (“progress and harmony for
mankind”) were referenced in all aspects of the event, including venue and event
planning. Behind the emergence of its basic concept, which served as inspiration for thetheme committee, was this “Kangaeru Kai,” a group formed by like-minded intellectuals
on their own initiative as an extension of a restaurant get-together. The Kangaeru Kai
was led by anthropologist and scholar of civilizations Umesao Tadao, the science fiction
writer Komatsu Sakyō, and the sociologist Katō Hidetoshi. In a departure from thepolitical and business world and society’s expectations for the expo, they discussed the
expo not only in terms of economic logic but also considered how to make it meaningful
as a celebration of civilizations and took it upon themselves to engage in research on the
topic and debate a proposal for its basic concept. Around the time it was officiallydecided that the expo would be held in Osaka, this spontaneously-formed study group
received attention—both positive and negative—from expo-affiliated individuals. Those
who looked upon them favorably would then bring them on board.
In this presentation, after discussing Expo 1958 Brussels, which, on the one
hand, advocated “re-humanization” and prompted subsequent expos to similarly
focus on a theme, and, on the other hand, was criticized for its “displaying” of people
from Belgian Congo as if they were a show, I will turn to the role played by the Kangaeru
Kai, as well as consider the content of the basic concept that it proposed. The group was
influenced by this new theme-orientation as well as lessons from mistakes made in
Brussels.

SAOTOME Kenji
Born in 1974. Completed Education and International Development master’s course of
the University of London’s Institute of Education. M.A. (Education and International
Development). Also completed Museum Studies’ master’s course of the University ofLeicester. M.A. (Museum Studies). Curator, Suita City Museum. Part-time lecturer, Kyoto
Bunkyo University and Otemon Gakuin University. Publications include “Yunibāsaru
myūjiamu” (Universal museums; in Kurosawa Hiroshi, ed., Hakubutsukan kyōikuron[Museum education theory], pub. Kōdansha, 2015), “Den’en toshi no keifu: Hawādo no
den’en toshi kara Senri-yama made” (A genealogy of garden cities: From Howard’s
garden cities to Senriyama; Kikan minzokugaku [Ethnology quarterly] 161 [2017]), andChōsen suru hakubutsukan: ima, hakubutsukan ga omoshiroi!! (Intrepid museums:
museums today are interesting!; co-editor, pub. Jidaisha, 2018).
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第 3 セッション：牧原出
昭和天皇と万国博覧会

昭和天皇は博覧会好みだった。この報告は、『昭和天皇実録』から浮かび上がる天皇の振る舞いから、近代における皇室と万博との関係を読み解く。内閣勧業博覧会の開会に明治天皇が臨席してから始まった近代日本の皇室と博覧会の関係は、１９７０年の大阪万博の開会式で昭和天皇が開会の挨拶を述べたときに、世界へと広がった。
まず、大阪万博で諸外国の元首・首脳と会見を重ねたことをきっかけに、昭和天皇はヨーロッパ、アメリカを訪問した。諸外国の世論が反発する中で、アメリカで天皇が語った言
葉が「深く悲しみとするあの不幸な戦争」であった。
また万国博覧会は、昭和天皇にとって過酷な戦争経験を経た沖縄との関係を取り戻す機会であった。沖縄海洋博では、アメリカ訪問を前に沖縄訪問を切望する天皇は、これを断念
せざるをえず、代わりに訪問した皇太子夫妻は、強烈な反対運動に見舞われた。最晩年の天皇は沖縄訪問を果たせないまま、沖縄国体での挨拶を皇太子に代読させる。そこでは、戦中から戦後の沖縄への「深い悲しみ」が伝えられた。この身体的な継承を経て、平成時代に入ると天皇は先の戦争について「深い悲しみ」という表現を繰り返すのである。
万博は世界を見渡す装置としての「パノラマ」であり、象徴天皇制にとっては、この「見渡し」は歴史に及び、継承される。万博は、世界と人類の歴史を結びつけるが、それは天皇制にとっても同様であった。

牧原出（まきはら いづる） 1967 年生．1990 年東京大学法学部卒業．博士（学術）．東京大学先端科学技術研究センター教授．
『内閣政治と「大蔵省支配」』（中央公論新社，2003 年），『行政改革と調整のシステム』（東京大学出版会，2009 年），『法の番人として生きる─大森
政輔元内閣法制局長官回顧録』（編著，岩波書店，2018 年）．
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Session 3: MAKIHARA Izuru
The Showa Emperor and Expos
Emperor Shōwa liked expos. This presentation will focus on the emperor’s
conduct as seen in Shōwa Tennō jitsuroku (The annals of Emperor Shōwa) to unravel the
relationship between the imperial household and expos during the modern period. The
relationship between the modern Japanese imperial household and expos began when
Emperor Meiji attended the opening of the National Industrial Exposition. When
Emperor Shōwa offered opening greetings at Expo 1970 Osaka, this relationship thenspread to the world.
First, at Expo Osaka, Emperor Shōwa met with the heads of state of various
foreign countries, which led to him visiting Europe and the United States. With popular
opinion overseas hostile to his visits, in the United States, he referred to World War II as
fukaku kanashimi to suru ano fukō na sensō, or “that unfortunate war that I find deeplysad” (in the official Japanese translation: “that most unfortunate war, which I deeply
deplore.”)Also, Expo 1975 Okinawa presented an opportunity for Emperor Showa to
restore his relationship with Okinawa, which had an extremely grueling experience inWorld War II. While he strongly wished to visit Okinawa before heading to the UnitedStates, he had no choice but to abandon the idea. In his place, the crown prince andprincess visited and were greeted by an intense opposition movement. In his later years,
without having been able to visit Okinawa, he had the crown prince read his greetings
at the 1987 National Sports Festival (Kokutai) in Okinawa. He shared his “deep sadness”(fukai kanashimi) regarding Okinawa’s experience during and after the war. After going
through this embodied succession, upon entering the Heisei period (1989–2019), the
new emperor (the former crown prince) would repeatedly use this phrase with regard
to the war.
As mechanisms that overlook the world, expos are panoramas. For Japan’ssymbolic emperor system, this “overlooking” extends to history and is passed down
between its generations. Expos connect the world and human history, and this was also
the same for the emperor system.

MAKIHARA Izuru
Born in 1967. Graduated from The University of Tokyo’s Faculty of Law in 1990. Ph.D.
Professor, Research Center for Advanced Science and Technology, The University ofTokyo. Publications include Naikaku seiji to “Ōkurashō shihai” (Cabinet government andthe “control of the Ministry of Finance”; pub. Chūō Kōron Shinsha, 2003), Gyōsei kaikaku
to chōsei no shisutemu (Administration reforms and the coordination system; pub.
Tōkyō Daigaku Shuppankai, 2009), and Hō no bannin toshite ikiru: Ōmori Masasuke
Moto Naikaku Hōseikyoku Chōkan kaikoroku (Serving the government as a guardian of
the law: The memoir of Former Cabinet Legislation Bureau Director-General Ōmori
Masasuke; co-editor and co-author, pub. Iwanami Shoten, 2018).
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第 3 セッション：有賀暢迪
リニアと原爆：大阪万博日本館における科学技術展示の生成

1970（昭和 45）年の日本万国博覧会、通称「大阪万博」に、日本政府は公式パビリオン
である日本館と日本庭園を出展した。日本館は 5 つの展示館で構成され、そのうち 4 号館
が「日本の科学技術」と題されていた。本発表では、この 4 号館の展示内容がどのようにして決められていったかを検証した結果を紹介する。
万博の開幕直前に用意されたと見られる「報道資料」では、4 号館の「みどころ」として、リニアモーターカー（模型）と原爆タペストリーという 2 件が挙げられている。だが、大阪府日本万国博覧会記念公園事務所などが保有する当時の資料を精査した結果、1967（昭和 42）年度中にまとめられた「政府館構想」には上記 2 つの展示物は含まれていなかった。
原爆／原子力に関する展示は、構想の策定過程で開かれた政府出展懇談会の場で要望されており、この意見をもとに追加された可能性が高い。リニアモーターカーについては、1968（昭和 43）年 10 月に初めて展示物の候補として浮上しており、これは展示設計にあたった「プロデューサー組織」と通商産業省のあいだでなされた「展示設計意図の再検討」を受けての追加と見られる。
総じて、日本館の科学技術展示は、誰か一人の考えたアイディアを形にしたものではなかった。アーカイブされた資料は、展示の持つ多元性を、その形成過程に沿って理解することを可能にする。そうした理解は、今後よりよいものを作っていく上でも役に立つに違いない。

有賀暢迪（ありが のぶみち） 1982 年生．京都大学大学院文学研究科博士後期課程研究指導認定退学．博士（文学）．国立科学博物館理工学研究部研究主幹．
「科学技術白書に見る「技術革新」の意味合いの変遷」（共著，『国立科学博物館研究報告 E 類：理工学』37 巻，2014年），「地質学的時空間における科学技術史の変容─あるシンポジウムと展示の経験から」（『現代思想』45 巻 22 号，2017 年），『力学の誕生─オイラーと「力」概念の革新』（名古屋大学出版会，2018 年）．
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Session 3: ARIGA Nobumichi
Maglev and Atomic Bomb: The Origin and Development of Exhibitions on Science andTechnology in the Japanese Pavilion at Expo 1970 Osaka
Expo 1970 Osaka featured the Japanese government’s official pavilion (theJapanese Pavilion) and Japanese-style garden. The Japanese Pavilion was comprised offive display halls, and Hall 4 was entitled “Japanese Science and Technology.” In thispresentation, I will share the results of my research on how Hall 4’s display content was
decided.
In the Japanese government’s press information that was apparently prepared
immediately before the expo began, the maglev train model and tapestries of the atomic
bomb and atomic energy are listed as Hall 4’s highlights. However, closely reviewing
materials from the time that are now held at the Osaka Prefectural Expo ‘70
Commemorative Park Office and elsewhere, I found that these two displays were notincluded in the plan for the Japanese government pavilion from the 1967 financial year.
A display regarding nuclear energy was requested at meetings of an expert panel held todiscuss displays during the pavilion plan formulation process. It is highly likely that it wasadded based on this opinion. The maglev train first arose as a candidate for display in
October 1968. It appears that it was added after the aim of the pavilion’s display design
was reconsidered by a group of “producers” working on display design and the Ministryof International Trade and Industry.
Generally, the Japanese Pavilion’s science and technology displays were notbased on the ideas of one person. Archived materials make it possible to understand themultiple origins of these displays by following their formation process. Such anunderstanding will undoubtedly be useful when creating better displays in the future.

ARIGA Nobumichi
Born in 1982. Completed doctoral course of Kyoto University’s Graduate School ofLetters without a PhD degree. D.Litt. Senior Curator, Department of Science andEngineering, National Museum of Nature and Science (Japan). Publications include“Kagaku gijutsu hakusho ni miru ‘gijutsu kakushin’ no imiai no hensen” (Historicalchanges in the meanings of “gijutsu-kakushin” in the Japanese White Paper on Scienceand Technology; co-author, Kokuritsu kagaku hakubutsukan kenkyū hōhoku E rui:rikōgaku [Bulletin of the National Museum of Nature and Science, Series E, physicalsciences & engineering], 37 [2014]), “Chishitsugaku teki jikūkan ni okeru kagaku
gijutsushi no hen'yō: aru shinpojiumu to tenji no keiken kara” (Metamorphosis in thehistory of science and technology in geological space-time: Personal reflections on a
symposium and an exhibition; Gendai shisō [Contemporary thought], 45:22 [2017]), andRikigaku no tanjō: Oirā to “chikara” gainen no kakushin (The birth of mechanics:
Leonhard Euler and innovation of the concept of force; pub. Nagoya Daigaku Shuppankai,2018).
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第 3 セッション： 飯田豊
大阪万博における企業パビリオンのブループリント

1960 年代なかば、高度経済成長期を迎えた日本企業にとって、来たる 70 年万博との関わり方は暗中模索で、参加のあり方をめぐって賛否両論さまざまな言説が交錯していた。そのようななかで、大阪万博の企業パビリオンは全体としていかに方向付けられていったのだろうか。そこで、万博開催が決まった当初、日本万国博覧会協会が果たした役割に焦点をあて、とりわけ、出展を検討している企業に向けて作成した「ある出展プラン」の存在に注目する。
その第一案は「タイム・トラベルと劇場館」で、移動座席を利用した展示と未来のショーによって構成される。第二案は「立体映画と未来館」で、天井から 1 階の床に投影された映画を 2 階から見下ろすパノラマ風のパビリオンである。そして第三案は「巨大な鉄のオブジェ」で、展示室だけでなく観覧車や展望台なども備えた、芸術的な造形物である。
松下電器産業株式会社の松下幸之助は同年、万博は私企業のＰＲの場ではないとして、自社製の大型テレビを展示する構想を突如として撤回した。その波紋が広がったこともあり、日本万国博覧会協会の出展プランよりも、大阪万博における企業ＰＲは全体的に控え目となったが、企業パビリオンの展示には、先行事例に関する各社の独自調査に加えて、同協会が描いた青写真が存在していたわけである。こうした歴史的検証を積み重ねることが、今後の万博における企業の役割自体を問い直すことにもつながるだろう。

飯田豊（いいだ ゆたか） 1979 年生．東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学．
修士（学際情報学）．立命館大学産業社会学部准教授．
『テレビが見世物だったころ─初期テ
レビジョンの考古学』（青弓社，2016 年），『メディア論』（共著，放送大学教育振興会，2018年），『メディア論の地層─1970 大阪万博から 2020 東京五輪まで』（勁草書房，2020 年）．
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Session 3: IIDA Yutaka
A Blueprint of Corporate Pavilions at Expo 1970 OsakaIn the mid-1960s, companies that had been experiencing Japan’s rapid post-war
economic growth were groping blindly in the dark to figure out how to be involved withthe upcoming Expo 1970 Osaka, and opinions were split as to what form participation
should take. A variety of discourses intertwined. In this context, how did the expo’s
corporate pavilions take on an overall direction? To answer this question, I highlight therole played by the Japan Association for the 1970 World Exposition, focusing on theexistence of a display plan it created for companies considering participation.
It was comprised of three proposals: (1) a “time travel and theater pavilion”
consisting of displays and a futuristic show utilizing moving seats; (2) a “threedimensional movie and future pavilion” in which second-floor viewers would watch amovie being projected onto the first floor from the ceiling; and (3) a “massive iron objet
d'art” that would include not only a display area but also a Ferris-wheel and observation
platform.
In the same year, on the grounds that expos are not places for privatecompanies to engage in public relations activities, Matsushita Electric Industrial Co.,
Ltd.’s Matsushita Kōnosuke suddenly decided not to display his company’s large
television. While overall, partially due to the stir caused by this, company public relations
activities at the expo were more low-key than the association’s display plan, it isimportant that, in addition to each company’s own research regarding past displays,
there was a corporate pavilion display blueprint that had been created by the association.
Engaging in historical investigations like this can help us rethink the role for companies
in future expos.

IIDA Yutaka
Born in 1979. Completed doctoral course of The University of Tokyo’s Graduate Schoolof Interdisciplinary Information Studies. M.A. (Interdisciplinary Information Studies).
Associate Professor, College of Social Sciences, Ritsumeikan University. Publications
include Terebi ga misemono datta koro: Shoki terebijon to kōkogaku (When television
was a spectacle: Early television archeology; pub. Seikyūsha, 2016), Media ron (Media
theory, co-author, pub. Hōsō Daigaku Kyōiku Shinkōkai, 2018), and Media ron no chisō:1970 Ōsaka banpaku kara 2020 Tōkyō gorin made (The stratum of media theory: From
Expo 1970 Osaka to the 2020 Tokyo Olympics; pub. Keisō Shobō, 2020).
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第 3 セッション：君島彩子
1970 年日本万国博覧会における仏教的造形物の役割

本発表では 1970 年の大阪万博を中心に「万国博覧会における仏教的造形物」の役割を論じる。欧米を中心に開催された近代の万博において仏像や梵鐘など仏教を背景にもつ造形物がアジア地域を代表する美術品や文化財として出展された。それらは欧米の人々の関心を惹くものであったが、オリエンタリズムとして消費された側面も否めない。他方で、アジアで初めて開催された万国博覧会である大阪万博では、仏教的造形物における「信仰」が万博の展示にも影響を与えた。例えばタイやスリランカなどアジア各国のパビリオンに展示された仏像には、来場者によって賽銭が置かれている。これも素朴な信仰の現れと言えるであろう。また全日本仏教会が設置した寺院風の休憩所「法輪閣」の庭には、戦争死者慰霊を祈った「平和観音」が設置された。そして国連館の中央には、日本人によって国連に寄付された梵鐘「平和の鐘」が設置されている。戦争の記憶がまだ残る 1970 年の万博において仏教的造形物は、戦争による犠牲者を慰霊し平和を祈る象徴となったのである。さらに仏教的な造形物は「粗末にできない・捨てられない」という感情もあり、万博が終了した後も再利用されることが多かった。法輪閣は四天王寺に、古河パビリオンの一部は東大寺に、ブリティッシュ・コロンビア州館は金剛寺に、ネパール館の一部は元興寺に、ラオス館は昭和寺になるなど、現在も仏教寺院の一部として活用されている。

君島彩子（きみしま あやこ） 1980 年生．総合研究大学院大学文化科学研究科博士後期課
程修了．博士（学術）．国際日本文化研究センター博士研究員．
「平和モニュメントと観音像
─長崎市平和公園内の彫像における信仰と形象」（『宗教と社会』24 号，2018 年），「平和祈
念信仰における観音像の研究」（博士論文，総合研究大学院大学，2019 年 3 月），「現代の「マリア観音」と戦争死者慰霊─硫黄島、レイテ島、グアム島、サイパン島の事例から」（『中
外日報』第 15 回「涙骨賞」受賞論文，2019 年）．
54Session 3: KIMISHIMA Ayako
The Roles of Buddhist Objects at Expo 1970 OsakaIn this presentation, I will discuss the roles of Buddhist objects at expos, focusing
on Expo 1970 Osaka. At modern expos, which were primarily held in Europe and North
America, statues, temple bells, and other objects with Buddhist backgrounds were
exhibited as artworks and cultural properties representative of Asia. While thesecaptured the attention of Europeans and Americans, it also cannot be denied that they
were consumed in an Orientalist fashion. At Expo Osaka, which was the first expo to beheld in Asia, religious belief also influenced Buddhist objects’ displays. For example,
some visitors placed monetary offerings at the Buddhist statues displayed at thepavilions of Thailand, Sri Lanka, and other Asian countries. We could say that this was asimple expression of religious belief.
In the garden of “Hōrinkaku,” a temple-style resting area installed by The Japan
Buddhist Federation, there was a Peace Kannon (Avalokiteśvara) created to comfort thespirits of the war dead. Also, at the center of the United Nations Pavilion was a Buddhiststyle bell that had been donated by the Japanese people to the United Nations for world
peace. In 1970, people still had memories of World War II, and the Buddhist objects at
the Osaka Expo became symbols of consoling the spirits of war victims and praying forpeace. Furthermore, due to people’s feeling that Buddhist objects should be taken careof and not thrown out, in many cases, those displayed at the expo were then reused.
Hōrinkaku was moved to the temple Shitennōji, part of the Furukawa Pavilion to Tōdaiji,
part of the British Columbia State Pavilion to Kongōji, part of the Nepal Pavilion toGangōji, and part of the Laos Pavilion to Shōwaji. These and other Buddhist objects from
Expo Osaka are still today being used as parts of Buddhist temples.

KIMISHIMA Ayako
Born in 1980. Completed doctoral course of The Graduate University for Advanced
Studies’ School of Cultural and Social Studies. Ph.D. Post-doctoral Research Fellow,
International Research Center for Japanese Studies. Publications include “Heiwa
monyumento to Kannon zō: Nagasaki-shi Heiwa Kōen nai no chōzō ni okeru shinkō tokeishō” (Peace monuments and Kannon statues: Faith and shapes seen in the statues ofNagasaki Peace Park; Shūkyō to shakai [Religion and society] 24 [2018]), “Heiwa kinnen
shinkō ni okeru Kannon zō no kenkyū” (Research on statues of Kannon in prayers forpeace and religious beliefs; doctoral dissertation, The Graduate University for Advanced
Studies, March 2019), and “Gendai no ‘Maria Kannon’ to sensō shisa irei:
Iōtō, Reitetō, Guamutō, Saipantō no jirei kara” (Contemporary “Maria Kannon” andconsoling the spirits of the war dead: The cases of Iwo Jima, Leyte, Guam, and Saipan;
Chūgai nippō [Daily news from home and abroad] 15th “Ruikotsu Award” article).
55

第 3 セッション：増田斎
1970 年キリスト教界における戦後主体性論争―大阪万博キリスト教館と万博反対運動

1970 年大阪万博に出展されたキリスト教館とは、日本のカトリックとプロテスタント、
バチカン市国によって共同出展したパビリオンである。出展の目的は、キリスト教諸教派が一致し、〈教会〉を建て伝道を行うことであった。
本発表では、まずキリスト教館の出展の意義や特徴、その経緯について述べる。キリス
ト教諸教派の共同出展は、1967 年モントリオール博から継承されていたテーマであった。
大阪万博では、バチカン市国が「キリスト教館」として共同出展した。これは、万博史上初めての試みであり、重要な特徴といえる。
次に、展示の内容を取り上げる。カトリック作家の遠藤周作などを起用し、芸術的な観点から展示内容を構成することで、非キリスト教徒への関心も集めようとしていた。その結果、キリスト教館には約 200 万人の来訪者があり、遠藤周作らの貢献は、ローマ教皇庁からも高く評価された。
最後に、キリスト教徒による出展の反対運動を取り上げる。国内外のキリスト教界にとって万博にキリスト教館を出展することは、重要な意味を持っていた。しかし反対派にとって、万博への出展は、国家的な伝道に与し、戦後のあるべき教会の歩みに反するものであった。
やがて、運動は信仰者の「主体」を賭けた抗議活動へと展開された。それは、60 年代後半の反体制運動の論理とも重なっている。それゆえに、キリスト教館出展をめぐる対立は、日本の戦後社会を映し出す問題であったことを示したい。

増田斎（ますだ いつき） 1990 年生．同志社大学大学院神学研究科博士前期課程修了．修士（神学）．総合研究大学院大学文化科学研究科国際日本研究専攻博士後期課程在籍・京都
ノートルダム女子大学非常勤講師．
「〈踏絵〉と〈転向〉の交差─遠藤周作『沈黙』と大阪万博キリスト教館出展問題」（坪井秀人編『戦後日本文化再考』三人社，2019 年）．
56

Session 3: MASUDA Itsuki
The Postwar Debate on Subjectivity in the Christian World:
The Anti-Expo Movement and the Christian Pavilion at Expo 1970 Osaka
The Christian Pavilion at Expo 1970 Osaka was jointly created by the Vatican Cityand Japanese Catholics and Protestants. It aimed to have Christian denominations unite
to build a church and evangelize.
In this presentation, I first discuss the significance, characteristics, andcircumstances of the Christian Pavilion’s appearance at the exhibition. Joint displays by
Christian denominations had first appeared at Expo 1967 Montreal. At Expo Osaka, theVatican City participated in the creation of the Christian Pavilion. This was a first in expo
history and an important characteristic of this joint display.
Next, I discuss the content of the pavilion’s displays. The displays attempted toalso capture the interest of non-Christians by incorporating artistic perspectives.
Individuals such as the Catholic author Endō Shūsaku, the author of Silence (Chinmoku;1966), was brought on board for this purpose. Approximately two million people visited
the Christian Pavilion, and the contributions of Endō and others were greatly praised by
the Vatican.
In closing, I discuss the Christian movement against this expo Christian display.
For Christians both inside and outside of Japan, the inclusion of a Christian pavilion at an
expo was significant. However, from the perspective of those opposed to it, to do so wasto contribute to evangelizing within a state-based framework and ran counter to the paththat they thought churches should take in the post-war period. This movement
eventually developed into protest activities that saw the autonomous subjectivity(shutaisei) of believers as being at stake. This overlapped with the logic of the antiestablishment movement in Japan during the latter half of the 1960s. I will show that inthis sense, the conflict over the Christian Pavilion was an issue that mirrored post-war
Japanese society.

MASUDA Itsuki
Born in 1990. Completed master’s course of Doshisha University’s Graduate School of
Theology. M.A. (Theology). Currently enrolled in the Department of Japanese Studies
doctoral program of The Graduate University for Advanced Studies’ School of Culturaland Social Studies. Part-time lecturer, Kyoto Notre Dame University. Publications
include “‘Fumie’ to ‘tenkō’ no kōsa: Endō Shūsaku ‘Chinmoku’ to Ōsaka Banpaku
Kirisutokyōkan shutten mondai” (The intersection of fumie and tenkō: Endō Shūsaku’s
Chinmoku and the issue of the Christian Pavilion appearing at Expo Osaka; in Tsuboi
Hideto, ed., Sengo Nihon bunka saikō [Reconsidering post-war Japanese culture], pub.
Sanninsha, 2019).
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第 3 セッション：井上章一
建築家と万国博覧会——EXPO'70 の黒川紀章から考える

19 世紀後半に、万国博覧会は産業技術の精華を披露する場として、もよおされだした。
世界各国の産業界や技術者が、たがいの技をきそいあう。優秀な出品には賞牌をあたえる。
それが技術の向上につながることを期待して、はじめられた。国際的な産業技術コンクールの祭典にほかならない。
志のありかたは、スポーツ界におけるオリンピックとつうじあう。じっさい、初期のオリンピックは、万博の余興としていとなまれた。それが自立して、今の形になっている。とはいえ、国際的な競技という趣旨は、むしろオリンピックのほうに強くのこる。くらべれば、
万博には、その当初目的からはなれてしまったようなところがある。
20 世紀の産業界は、国際見本市という催しの形を発展させてきた。新しい自動車は、自動車の見本市で陳列されるようになる。武器の場合も、武器市の会場がバイヤーのあつまる場となった。総花的な万博会場は、しだいに産業界からかえりみられなくなっていく。
しかし、あいかわらず、万博会場を主戦場としつづけたジャンルもある。建築も、そのひとつにあげてよい。今回は、1970 年大阪万博の黒川紀章を、そこにこだわった建築家として例示した。黒川が建築でしめした先駆性から、万博史の構図が陰画としてうかぶことをねらっている。

井上章一（いのうえ しょういち） 1955 年生．京都大学大学院工学研究科修士課程修了．
国際日本文化研究センター所長．
『戦時下日本の建築家』（朝日新聞社，1995 年），『夢と魅惑の全体主義』（文藝春秋，2006 年），『現代の建築家』（エーディーエー・エディタ・トー
キョー，2014 年），「コンパニオンが女看守とよばれたころ─博覧会場における女性接遇員の成立と展開」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年）．
58

Session 3: INOUE Shōichi
Architects and Expos: A Consideration of Kurokawa Kisho at Expo 1970 OsakaIn the latter half of the nineteenth century, expos began as sites for unveilingthe quintessence of industrial technology. It was expected that countries’ industries andengineers trying to outdo each other’s skills, as well as awards being presented to
outstanding displays, would lead to technological progress. In other words, expos wereinternational industrial technology competitions.
In terms of aspirations, they were similar to the Olympics. In fact, during its earlydays, the Olympics was held as expo sideshows and then eventually became theindependent Olympics that we know today. With that said, the Olympics more strongly
retains this “international competition” aspect. In comparison, we could say that the
expo has drifted away from its initial aim.
During the twentieth century, industry developed events called international
trade fairs (shows). New automobiles came to be displayed at automobile fairs. Weaponsbuyers also gathered at weapons fairs. Expo venues, which have something for everyone,
gradually came to be ignored by industry.
However, some spheres continued to see expo venues as battlefields, one ofwhich was architecture. In my chapter, I focused on Kurokawa Kishō at Expo 1970 Osaka.
He was one architect who took the event quite seriously. I aim to use the pioneeringarchitecture of Kurokawa to bring expo history into relief as a photographic negative, so
to speak.

INOUE Shōichi
Born in 1955. Completed master’s course of Kyoto University’s Graduate School ofEngineering. Director-General, International Research Center for Japanese Studies.
Publications include Senjika Nihon no kenchikuka (Architects in wartime Japan; pub.
Asahi Shinbunsha, 1995), Yume to miwaku no zentaishugi (The totalitarianism of dreams
and fascination; pub. Bungei Shunjū, 2006), Gendai no kenchikuka (Contemporary
architects; pub. Ēdīē Edita Tōkyō, 2014), and “Konpanion ga onna kanshu to yobareta
koro: Hakurankai ni okeru jōsei setsugūin no seiritsu to tenkai” (Back when companions
were called woman turnkeys: The beginnings and development of female reception staff
at expo sites; in Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history],
pub. Shibunkaku Shuppan, 2015).
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第 4 セッション：牧原出 佐野真由子【堺屋太一オーラル・ヒストリー】万博に戦後史を読む―沖縄海洋博（1975 年）を中心に2018 年 11 月 26 日、故・堺屋太一氏のインタビューが実現した。闊達で愉快なお話しぶりからは、よもや 2 ヵ月半ののちに他界されようとは、思いも寄らなかった。
作家として活躍され、元国務大臣・経済企画庁長官であった堺屋氏は、言わずと知れた、
1970 年日本万国博覧会（大阪万博）実現の立役者である。通産官僚であった 30 代前半の時期にあたる、その働きと数々のエピソードは、すでに各所で語られている。
私たちはこの機会に、70 年万博ではなく、これに続いて 75 年に開催された、沖縄国際海洋博覧会を中心にお話を伺うことにした。別に行っていた史料調査から、沖縄博の計画が大阪万博とほぼ並行して、つまりは沖縄返還前から進められていたことを突き止めていた。この問題を、堺屋氏にぶつけてみたのである。結果として、返還を見越し、いまだ施政権下になかった沖縄での万博を計画した日本政府、地元側の琉球政府、さらには BIE（国際博覧会
事務局）を巻き込んで展開した、60 年代後半からの経過を、初めて明るみに出すことができた。
さらにお話は縦横に展開し、万博史の向こうに戦後史を見る、そのような研究のあり方をこそ、との話題で締めくくられた。
シンポジウムには、もしご健在なら堺屋氏ご本人をお迎えするところであった。この時間
は、牧原と佐野を中心にインタビュー当日を振り返りつつ、「万博史から見える戦後史」をめぐり、会場の皆さまとの意見交換を楽しみたい。

堺屋太一（さかいやたいち）プロフィール
東京大学経済学部卒業後、1960 年に通商産業省（現・経済産業省）入省。1962 年の通商白書で「水平分業論」を展開し、注目された。1970 年の日本万国博覧会開催を提案、実現させた立役者である。その後も、1970 年沖縄海洋博、1990 年大阪花博、1992 年セビリア万博、2010 年上海万博ほか、多くの博覧会に携わった。1978 年の通産省退官前後から、活発な執筆活動を展開。主著に、小説『油断！』（日本経済新聞社、1975 年）、『団塊の世代』（講談社、1976 年）、『峠の群像』（全三巻、日本放送出版協会、1981 年～82 年）、
また、『堺屋太一の見方——時代の先行き、社会の仕組み、人間の動きを語る』（PHP 研
究所、2004 年）、『戦国時代の組織戦略』（集英社、2014 年）、『地上最大の行事

万国博

覧会』（光文社、2018 年）など多数。1998 年から 2000 年にかけて、小渕恵三内閣、森喜朗内閣で参事にわたり国務大臣・経済企画庁長官を務めた。2019 年逝去。

発表者プロフィールは牧原出（第 3 セッション）、佐野真由子（第 1 セッション）前掲
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Session 4: MAKIHARA Izuru and SANO Mayuko
An Oral History as Told by Sakaiya Taichi
Reading Post-war History in the Expos: Focusing on Expo 1975 Okinawa
On 26 November 2018, we were able to interview the late Sakaiya Taichi. At thetime, he spoke in a jolly, freewheeling fashion, and we never thought that he would passaway just two and a half months later.
It is well-known that Sakaiya, a writer and former chief of the Economic Planning
Agency (a minister of state position), was a driving force behind the preparation and hostingof Expo 1970 Osaka. In a variety of settings he had already spoken of his role and numerous
episodes from the time, when he was in his early to mid-thirties and working as agovernment official in the Ministry of International Trade and Industry.
We took this opportunity to talk with him about not Expo 1970 Osaka but instead
the subsequent Expo 1975 Okinawa. From our historical materials research, we had
ascertained that plans for this expo in Okinawa had been carried out basically concurrently
with Expo Osaka—in other words, before the United States had returned Okinawa to Japan.
We brought this up with him. As a result, we were able to bring to light for the first time thedevelopments starting in the latter half of the 1960s that led up to the 1975 expo. They
involved the Japanese government, which, foreseeing prefecture’s return, planned an expo
in Okinawa while it still remained outside of Japan’s control, the local Ryukyu government,
and the Bureau International des Expositions (BIE).
Our conversation went in various directions and concluded by discussing theimportance today of research that considers post-war history through the lens of expo
history.
If he was alive and well today, we would have invited Sakaiya to this symposium.
During our allotted time, we look forward to exchanging opinions with symposium
participants about the post-war history that becomes visible from expo history whilereflecting on the day of our interview.
SAKAIYA Taichi
After graduating from The University of Tokyo’s Faculty of Economics, Sakaiya began working at the
Ministry of International Trade and Industry (today, the Ministry of Economy, Trade and Industry in1960). In 1961, he received attention for his discussion of the horizontal division of labor in theministry’s 1962 white paper. Sakaiya was a driving force behind Expo 1970 Osaka, proposing that it
be held in Japan as well as working to prepare and host it. Subsequently, he was involved in many
expos, including Expo 1975 Okinawa, Expo 1990 Osaka, Expo 1992 Seville, and Expo 2010 Shanghai.
He also began to be an active writer during his last years at the Ministry of International Trade andIndustry, which he left in 1978. His many publications include the novels Yudan! (Careless!; pub.
Nihon Keizai Shinbunsha, 1975), Dankai no sedai (The baby-boom generation; pub. Kōdansha, 1976),
and Tōge no gunzō (Group portrait at the divide; 3 vols., pub. Nihon Hōsō Shuppan Kyōkai, 1981–82),
as well as Sakaiya Taichi no mikata: Jidai no sakiyuki, shakai no shikumi, ningen no hataraki o kataru(How Sakaiya Taichi sees things: Talking about the era’s outlook, society’s mechanisms, and humans’
actions; PHP Kenkyūsho, 2004), Sengoku jidai no soshiki senryaku (The Sengoku period’sorganizational strategy; pub. Shūeisha, 2014), and Chijō saidai no gyōji: Bankoku hakurankai (Thelargest event on earth: Expos; pub. Kōbunsha, 2018). From 1998 until 2000, he served as the chief ofthe Economic Planning Agency, a minister of state position, through the first and second Obuchi Keizōadministrations and the Mori Yoshirō administration. Sakaiya passed away in 2019.

Profiles included with Session 1 (SANO Mayuko), Session 3 (MAKIHARA Izuru) abstracts.
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第 4 セッション：神田孝治
沖縄国際海洋博覧会と沖縄観光

1975 年 7 月から沖縄県の本部半島を会場として開催された沖縄国際海洋博覧会は、その基本理念において「沖縄は、黒潮の流れに浮かび、古代から民族の文化交流の中継点としての役割を果たしてきたが、さんさんたる亜熱帯圏の陽光のもと、いまなお汚れを知らないさんごの海にかこまれている」と記しているように、沖縄を「さんごの海」、「亜熱帯の陽光」、「民族の文化交流の中継点」として表象している。1972 年の沖縄の日本本土復帰以降、沖縄における観光開発の焦点とされた沖縄国際海洋博覧会は、こうしたイメージの拡散を通じて、観光客を同地に惹きつけていったのである。ただし、かかる沖縄イメージは、既存のイメージを単に引き継ぐのではなく、海を中心としてそれを再編し再創造したものであった。本発表では、このように変化する沖縄イメージの様相に焦点をあてながら、沖縄国際海洋博覧会によって沖縄観光がそれ以前からどのように変容したのか、そして同博覧会をとりまく社会的状況がいかなるものであったのかについて考察する。かかる検討を通じて、沖縄国際海洋博覧会と沖縄観光の動的な関係性を読み解いていくことにしたい。

神田孝治（かんだ こうじ） 1974 年生．大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程単位取得退学．博士（文学）．立命館大学文学部教授．
『観光空間の生産と地理的想像力』（ナカニシヤ出版，2012 年），「南紀熊野体験博と熊野の表象」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』
思文閣出版，2015 年），『ポケモン GO からの問い』（共編著，新曜社，2018 年），『現代観光学』（共編著，新曜社，2019 年）．
62Session 4: KANDA Kōji
Expo 1975 Okinawa and Tourism in Okinawa
Expo 1975 Okinawa was held on the Motobu Peninsula. It began in July 1975.
Looking at the description of the expo’s basic concept, we find that Okinawa isrepresented using an image comprised of the following components: “an ocean of coral
reef,” “tropical sunlight,” and “a relay point of cultural exchange between peoples”(“Floating in the Kuroshio Current, since ancient times Okinawa has played a role as arelay point of cultural exchange between peoples. Under the beaming tropical sunlight,
it is surrounded by an ocean of coral reef that still does not know pollution.”) After
Okinawa was returned to Japan by the United States in 1972, Expo 1975 Okinawa, which
was looked to as a center of the prefecture’s tourism development, would attract tourists
by spreading this image. However, this image of Okinawa was not simply an existing one
that was reused. Rather, it was an ocean-centric reconstruction and recreation of theprefecture’s image. In this presentation, while spotlighting the phases of Okinawa’schanging image, I will consider how Okinawa tourism changed due to the expo, as wellas the social situation surrounding the expo. By doing so, I will decipher the dynamic
relationship between Expo 1975 Okinawa and Okinawa tourism.

KANDA Kōji
Born in 1974. Completed doctoral course of Osaka City University’s Graduate School of
Literature and Human Sciences. D.Litt. Professor, College of Letters, Ritsumeikan
University. Publications include Kankō kūkan no seisan to chiriteki sōzōryoku (Theproduction of tourism spaces and geographical imagination; pub. Nakanishiya Shuppan,
2012), Nanki Kumano Taiken Haku to Kumano no hyōshō (in Sano, ed., Bankoku
hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history], pub. Shibunkaku Shuppan,
2015), Pokemon GO kara no toi (Questions posed by Pokémon GO; co-author, pub.
Shin’yōsha, 2018), and Gendai kankōgaku [Contemporary tourism studies], co-author,
Shin’yōsha, 2019).
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第 4 セッション：石川敦子
展示装飾業からディスプレイ業へ ━大阪万博前後からの展開━

博覧会の会場で展示などの会場づくりに百年以上携わってきた人たちがいる。しかしながら、ランカイ屋、装飾業と呼ばれた彼らはほとんど取り上げられることはなかった。
2015 年（平成 27）に出版された論集『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版の拙稿「資料から見るランカイ屋と装飾業の歴史」では、明治期から 1970 年日本万国博覧会直前までを対象にその系譜を探ってみた。
今回はその続編として、1970 年日本万国博覧会（大阪万博）に向けて視察した 1964-65
年ニューヨーク世界博覧会と 1967 年モントリオール万国博覧会、大阪万博と 2 度目の登録
博となった 2005 年日本国際博覧会（愛知万博）を中心に話題となったパビリオンのディスプレイを紹介しつつ、博覧会以外の分野も視野に入れながら、業界の展開を追った。
大阪万博を契機に万博に関わる業界として “ディスプレイ”という言葉が世間で認知されていった。万国博覧会の会場づくりの現場において、モノを物理的に展示する展示装飾業から、メッセージを伝える空間をデザインするディスプレイ業に脱皮してきたにもかかわらず、現在もなお、空間計画の初期段階で名を連ねることはほとんどなく、最終段階のプロダクション（制作会社）という立場でしか記録されていない。
リアル空間を生業とするこの業界が、明治期から脈々と流れる展示の現場で拘ってきた精神で、万国博における“新しい表現”を創造する役割を担う時期にきているのかもしれない。

石川敦子（いしかわ あつこ） 1958 年生．帝塚山学院大学日本文学科卒業．株式会社乃村
工藝社 130 周年事業推進室チーフ．同社「博覧会資料 COLLECTION」の整理・公開に 2001
年から携わる．
「温故創新博覧会資料 COLLECTION イベント資料による社会貢献の取り組
み」（口頭発表，イベント学会 2010 研究大会・大阪，2010 年），「博覧会資料とアート・ドキュメンテーション」（口頭発表，アート・ドキュメンテーション学会，2014 年），「資料から見るランカイ屋と装飾業の歴史」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版．2015年），「乃村工藝社アーカイヴへの取り組み」（口頭発表，アートアーカイヴ・シンポジウム
企業アーカイヴの現在，2017 年）．
64Session 4: ISHIKAWA Atsuko
From the “Exhibition Decoration” to the “Display” Industry:
Developments Beginning in the Years Surrounding Expo 1970 OsakaFor over one hundred years, people in Japan referred to as rankaiya andsōshokugyō have worked on displays and other aspects of expo venues. However, they
have almost never been in the limelight.
In my paper “Shiryō kara miru rankaiya to sōshokugyō no rekishi” (The historyof rankai-ya and the development of display services) in the 2015 compilation Bankoku
hakurankai to ningen no rekishi (Expos and human history), I explored their genealogy
from the Meiji period (1868—1912) to the time immediately preceding Expo 1970 Osaka.
My paper in the recently published Banpakugaku (Expo-logy) serves as a sequelto this. I covered the pavilion displays that received attention at Expo 1964/65 New Yorkand Expo 1967 Montreal (both of which industry representatives visited in preparation
for Expo 1970 Osaka), as well as at Expo 1970 Osaka and Expo 2005 Aichi (Japan’s second
registered exhibition), and traced the development of the industry while also taking into
account happenings outside of the realm of expos.
In Japan, Expo Osaka led to the emergence and widespread awareness of theterm “display” (disupurei) in reference to the display industry that is involved in expos.
Despite work on expo venue displays and the like having transformed from an “exhibition
decoration” industry that puts physical objects on display to a so-called “display industry”
that designs spaces to communicate messages, still today at the early stages of expo
venue spatial planning, the “display industry” is almost never involved. It only makes anappearance in final-stage production work.
Perhaps the time has come for this industry, which specializes in real-worldspaces, to play the role of creating new expressions at expos based on its spirit that has
been passed down unbroken on the ground ever since the late nineteenth century.
ISHIKAWA Atsuko
Born in 1958. Graduate of Tezukayama Gakuin University’s Department of Japanese
Literature. Chief, 130th Anniversary Project Preparation Office, Nomura Co., Ltd. In 2001,
began working on the organization and public release of Nomura’s “Expo Materials
Collection.” Presentations/publications include “Onko sōshin Hakurankai Shiryō
COLLECTION: Ebento shiryō ni yoru shakai kōken no torikumi” (Learning from the pastto create the future “The Expo Materials Collection”: Efforts to contribute to society
using event materials; 2010 conference of the Ibento Gakkai [Japan Institute of
Eventology] in Osaka), “Hakurankai shiryō to āto dokyumentēshon” (Expo materials andart documentation, Āto Dokyumentēshon Gakkai [Japan Art Documentation Society],2014), “Shiryō kara miru rankaiya to sōshokugyō no rekishi” (The history of rankai-ya
and the development of display services; in Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no
rekishi [Expos and human history], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015), and “Nomura
kōgeisha ākaivu e no torikumi” (Efforts for a Nomura Co. Ltd., archive; Āto ākaivu
shinpojiumu “Kigyō ākaivu no genzai” [Art archives symposium “Company archives
today”], 2017).
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第 4 セッション：清水寛之
万国博覧会に関する来場経験者の長期記憶－モントリオール、大阪、バンクーバー、ブリスベン、愛知の万博を題材に－発表者は認知心理学を専攻しているが、博物館教育学者である David Anderson 教授（British Columbia University）との共同研究の一環として、万国博覧会への来場経験のある
人たちを対象に個別面接調査を行い、万博に関する長期記憶の性質について検討してきた。
一般の万博来場経験者を対象に研究を進めたのは、多様な社会文化的文脈のもとで数多くの人たちが一定の開催期間内に一つの場所に集い、そこで経験した出来事についてさまざ
まな思い出が語られることに注目したからである。万博の来場経験の記憶には、多くの人たちが共有する一般的で公的な出来事と個人的で私的な出来事の両方が含まれ、互いに関連し、交錯し、何年、何十年という長い時間を経てもなお保持されていることが多い。想起時にはしばしば、ある種の感情や感慨が喚起され、来場時の自己や自己を取り巻く周囲の状況、
当時の社会問題や世界情勢などが語られる。本発表では、主要な調査研究の概要を紹介するとともに、認知心理学と博物館教育学の立場から万博の来場経験の長期記憶を探ることの意義について確認する。さらに、急速な科学技術の発展や政治経済情勢の変化に伴って世代間・地域間の考え方の違いが広がっている現状を念頭に、個人属性や社会・文化的背景の異なる人たちが多く集まる万博という場で何がどのように記憶にとどめられているのかを検討することの重要性を考察する。

清水寛之（しみず ひろゆき） 1959 年生．大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程単位取得退学．博士（文学）．神戸学院大学心理学部教授．
『記憶におけるリハーサルの機能に関する実験的研究』（風間書房，1998 年），『メタ記憶─記憶のコントロールとモニタリング』（編著，北大路書房，2009 年），「日常生活場面における認知的失敗傾向と記憶自己効力感の関係─認知的失敗質問紙（CFQ）と成人用メタ記憶尺度（MIA）の因子間の相関分析」（『神戸学院大学心理学研究』2 巻 1 号，2019 年）．

Session 4: SHIMIZU Hiroyuki
Long-Term Memories of Expo Visitors: A Brief Review on the Studies of the Montreal,
Osaka, Vancouver, Brisbane, and Aichi Expos
As part of our collaborative research in the field of visitor studies and cognitive
psychology, Professor David Anderson (University of British Columbia, Department ofCurriculum and Pedagogy) and I have individually interviewed people who have visited66

world expositions and examined the nature of their long-term memories of these events.
We carried out research on ordinary expos attendees because we had noted that many
people with diverse socio-cultural backgrounds gather at these events at an identifiablechronological period and are able to describe a rich variety of memories regarding what
they had experienced there. Memories of expo visitors include both collective, public
events shared by many people, as well as personal, private recollections. These events
connect, intertwine, and often are maintained after years—even decades—have passed.
Frequently, recollection of these memories arouses certain feelings and emotions longafter the event itself. Visitors describe themselves and the situations surrounding
themselves when they visited, societal problems and world affairs of the time, and so on.
In this presentation, I will provide an overview of major related studies, as well as
consider the significance of exploring long-term memories of expo visits from thestandpoints of both cognitive psychology and museum pedagogy. Today, with the rapid
development of technology and changes in political and economic affairs, there arewidespread differences in ways of thinking between generations and geographicalregions. With this in mind, I consider the importance of examining what is rememberedand how it is remembered from these events, which many people with different
individual attributes and socio-cultural backgrounds visit and vividly recall years later.

SHIMIZU Hiroyuki
Born in 1959. Completed doctoral course of Osaka City University’s Graduate School of
Literature and Human Sciences. Ph.D. Professor, Department of Psychology, Kobe Gakuin
University. Publications include Kioku ni okeru rihāsaru no kinō ni kansuru jikkenteki
kenkyū (Experimental study on functional role of rehearsal in human memory, pub.
Kazama Shobō, 1998), Meta kioku: kioku no kontorōru to monitaringu (Metamemory:
Monitoring and control processes in memory, ed. and co-author, pub. Kitaōji Shobō,2009), and “Nichijō seikatsu bamen ni okeru ninchiteki shippai keikō to kioku jikokōryokukan no kankei: Ninchiteki shippai shitsumonshi (CFQ) to Seijin yō meta kioku
shakudo (MIA) no inshikan no sōkan bunseki” (Relationship between tendencies ofcognitive failures and memory self-efficacy in everyday situations: A correlational
analysis of factors between the Cognitive Failures Questionnaire (CFQ) and theMetamemory in Adulthood (MIA) questionnaire; Kōbe Gakuin Daigaku shinrigaku
kenkyū [Kobe Gakuin University Journal of Psychology] 2:1 [2019]).

67

第 4 セッション：鵜飼敦子
上海万博の「セルヴィス・ルソー」——グローバル・アート・ヒストリーへの階梯2010 年上海万博のパビリオン「世博会博物館」は、それまでの自身の美術史観を大きく変えるものであった。日本国内で「ジャポニスム」として扱われてきた作例が、「日本」のものでも「中国」のものでもなく、「アジア」の産物であるとする可能性を見たからである。
従来の美術史は、国や地理的区分、宗教などによって切り取られて語られてきた。しかし実際には、国境や民族など、これまで歴史を語るときに使われてきた枠組みを超えて文化は伝播、深化し、異文化交流のなかで新たな創造物が生まれてきた。その文物の交流という点において、万国博覧会が重要な商品見本市の役割を果たしていたことは間違いない。
本発表では、万博を媒体として広がった工芸の一例として「金唐紙」をとりあげる。17 世
紀に日本に持ち込まれた「金唐革」は、日本で独自の技術発展を遂げ、和紙に応用されて「金唐紙」が誕生した。金属箔を貼った手すきの和紙に、文様を彫った版木を重ねて凸凹をつけ彩色した、一見革のようにみえる豪華な紙である。この工芸品は、1873 年ウィーン万国博
覧会に出品され注目を集めたことをきっかけに、壁紙としてヨーロッパに輸出された。フランスにおける調査では、これら日本の加工革や紙が本の装幀材料として使われたことが明らかとなった。一方的な文化の影響論や、双方向的な異文化交流史、国や文化の比較研究という枠には収まりきらない、時や場を縦横断するような、文化、技術、芸術の循環史を描く
試みを紹介する。

鵜飼敦子（うかい あつこ） 京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程修了．博士（人間・環境学）．東京大学東洋文化研究所特別研究員．帝京大学特別任用講師．
『目で見るパノ
ラマ世界史』第 4 巻「大きく動きだす世界」（共著，大月書店，2015 年），「万国博覧会を飾った日本の革と紙─ジャポニスムを越えて」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），“Global Art History of Paper and Leather craft.”（Wybe Kuitert edit., “On World
Expos and East Asia” Journal of Environmental studies 60, 2017），「「美」の階級─エミール・
ガレの東洋観」（『アール・ヌーヴォーガラスの世界展』図録，松坂屋名古屋店，2019 年）．
68Session 4: UKAI Atsuko“Service Rousseau” at Expo 2010 Shanghai:
A Stepping-stone Toward a Global Art History
The Expo 2010 Shanghai pavilion “World Expo Museum” greatly changed myview of art history. This was because I saw the potential of understanding artworks
considered in Japan to be examples of Japonisme as products of neither “Japan” nor“China” but “Asia.” Art history has been narrated after being divided up based on
countries, geographical divisions, and religions. However, in reality, culture is transmitted
and newly develops in ways that transcend the frameworks that have been used tonarrate history, such as national borders and ethnic groups, producing new creations
amidst intercultural exchange. It is certain that expos played an important trade fair rolein the exchange of such cultural products. In this presentation, I will focus on kinkarakami. Often referred to as “Japanese leather paper,” it is an example of an artistic craftthat spread with expos as a medium. In the seventeenth century, gilded ornamental
leather was brought to Japan. Subsequently, its techniques developed in the country andwere applied to Japanese paper (washi), producing kinkara-kami. This decorative gilded
paper, which at first glance appears to be leather, is handmade Japanese paper to which
foil has been applied. It is then placed between engraved woodblocks to create atextured pattern and colored. After such craftworks received attention when displayed
at Expo 1873 Vienna, they began to be imported into Europe as wallpaper. In my researchin France, I found that Japanese leather and paper artistic crafts were used as material
for binding books. I would like to show a circulatory history of culture, technology, andart that crisscrosses time and place, not fitting into the frameworks of unidirectional
cultural influence theories, bidirectional intercultural exchange histories, or comparative
research on countries and cultures.

UKAI Atsuko
Completed doctoral course of Kyoto University’s Graduate School of Human andEnvironmental Studies. Ph.D. (Human and Environmental Studies). Research Fellow,
Institute for Advanced Studies on Asia, The University of Tokyo. Teaching staff of Teikyo
University. Publications include Ugokidasu sekai (The moving world; co-author, vol. 4 of
Me de miru panorama sekaishi [Visual and panoramic world history], Ōtsuki Shoten,2015), “Bankoku hakurankai o kazatta Nihon no kawa to kami: Japonisumu o koete”(Japanese leather and paper at the universal expos: Beyond Japonisme; in Sano, ed.,Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos and human history], pub. Shibunkaku
Shuppan, 2015),“Global Art History of Paper and Leather Craft” (in Wybe Kuitert, ed.,“On World Expos and East Asia,” Journal of Environmental Studies 60 [2017]), and “‘Bi’
no kaikyū: Emīru Gare no Tōyōkan” (The grades of “beauty”: Émile Gallé's view of theEast; in Āru Nūvo garasu no sekai [The world of Art Nouveau glass], exhibition catalogue,
Matsuzakaya Nagoya-ten, 2019).
69

第 4 セッション：澤田裕二
博覧会の「ゆきさき」を考える～博覧会をつくる現場から～■博覧会は、多面性があり見る角度によって見え方が異なるために理解しにくい
・係る立場の多面性：主催者＋参加者(国・企業・自治体・NPO)＋来場者
・構成要素の多面性：情報メディア＋レジャー＋交流＋実証試験＋教育＋文化■博覧会とは、「多様な未来を集め、多くの人がその未来を楽しむことで、未来を開くエネ
ルギーを高める祭典」■博覧会の必要条件
・社会を進化・進展させる目的
・多様な参加者による多様な提案コンテンツ
・多様かつ多数の来場者で社会が一気に変化
・心に届く情報体験
・期間限定で博覧会ならではの現象を誘発・競争による未来づくりの加速
・未来に残す新しい交流づくり■博覧会は社会に合わせて変化し、常に新しくなければならない
博覧会として考慮すべき近年の社会の変化をあげる
・国際博覧会条約事務局総会 1994 年決議で「人類社会の課題解決の場」と再定義され、21世紀における開催意義が明確化された・反面、多様性の減少と課題から語る未来の暗さという現象が起きている・エンターテイメント施設やコンテンツの普及と、新しい技術の普及が加速し、博覧会の体験価値である非日常が喪失しつつある■21 世紀中盤の博覧会
・意義のさらなる強化「地球と人類の平和の祭典」
・ワクワクドキドキの競争と品評の再起動
・未来を選択する実証実験
・フラットな一覧性・心振るわせるメディア：平和な空間と時間体験＋リアルな体験＋心に作用する作品性＋文化も含める多様性
澤田裕二（さわだ ゆうじ） 1957 年生．明治大学工学部建築学科卒業．UG WORK 合同会
社代表．2001 年ジャパンエキスポ山口きらら博プロデューサー，2005 年愛知万博催事ディレクター，2008 年サラゴサ国際博覧会日本館プロデューサー，2018 年全国都市緑化やまぐ
ちフェアプロデューサー．
「愛知万博前夜─博覧会の企画制作現場から」（佐野真由子編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年）．
70

Session 4: SAWADA Yūji
Thoughts from the Production Frontline: On the Future of Exhibitions⚫ Expos are difficult to understand because they are multi-faceted and appear
differently depending on the angle from which they are viewed
 Multi-faceted nature of positions involved: hosts + participants (countries, companies,
municipalities, NPOs) + visitors
 Multi-faceted nature of constitutive elements: information media + leisure + exchange+ experimental demonstrations + education + culture⚫ Expos are celebrations that heighten “future-opening energy” by bringing together
diverse futures and having many people enjoy these futures⚫ Necessary conditions for expos
 Aim of advancing/developing society Diversity of content proposed by diverse participants
 Society changing in one swoop due to diverse and large number of participants Information experiences that reach people While the expo is being, held triggering phenomena that can only be found at expos
 Accelerating “future-creation” via competition Creating opportunities for new types of exchange that will remain in the future⚫ Expos must change in accordance with society and always become new. Recentchanges in society that expos should take into account: Redefinition of expos, in resolution at Bureau International des Expositions 1994
General Assembly, as places for addressing humanity’s problems, thereby making
clear the meaning of holding expos in the twenty-first century
 On the other hand, a dark future is being spoken of based on decrease in and issues
surrounding diversity
 The spread of entertainment facilities, content, and new technologies has accelerated,
and the extraordinary—a value offered by the expo experience—is being lost
⚫ Expos at the middle of the twenty-first century
 Further strengthening of meaning of expos as celebrations of the peace of the worldand humanity
 Excitement competitions and the restarting of competitive shows Experimental demonstrations that choose the future A flat, catalogue-like nature Media that moves the heart: experience of peaceful spaces and times + real-world
experiences + artwork-like nature that acts on the heart + diversity that also includes
cultureSAWADA Yūji
Born in 1957. Graduate of the Department of Architecture in Meiji University’s Schoolof Engineering. Representative, UG Work LLC. Producer of 2001 Japan Expo Yamaguchi
Kirara, Event Director of Expo 2005 Aichi, Producer of Expo 2008 Zaragoza’s Japan
Pavilion, Producer of 2018 National Urban Greening Yamaguchi Fair. Publications
include “Aichi banpaku zen’ya: Hakurankai no kikaku seisaku genba kara” (The eve ofExpo 2005 Aichi: Exposition planning on the ground; in Sano, ed., Bankoku hakurankai
to ningen no rekishi [Expos and human history], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015).
71

第 4 セッション：中牧弘允
万国博覧会の遺産としての博物館——夢の後始末をめぐって遺産には heritage と legacy という言葉があり、同義に使用されることもあるが、過去をひきつぐ heritage と未来にひきつぐ legacy というように区別してつかうこともある。万国博覧会は期間が限定され、終われば施設の多くは解体される。しかし、恒久的施設として存続するものもあれば、再利用されることもある。本報告では、博覧会が博物館（美術館を含む）の生みの親として果たしてきた役割について検討する。
まず 1851 年からの万博において、何を遺産として残したかをリスト化してみた。フランスは万博時に恒久的な博物館をつくり、それを使用しつづける傾向があり、イギリスやアイ
ルランドは万博の収益をもとに他所に博物館を創設する道を選んできた。アメリカでも博覧会がきっかけで多くの博物館が誕生し、世代交代がおこなわれてきた。
1970 年の大阪万博からもいくつかの博物館が誕生した。万博当時の万国博美術館は国立
国際美術館となり、日本民藝館は大阪日本民芸館に引き継がれた。太陽の塔の地下空間を埋めた民族資料は、のちに国立民族学博物館の創設につながった。他方、国立産業技術史博物館のように構想が流産する例もみられた。
2010 年の上海万博からも二つの特筆すべき博物館が生まれた。ひとつは中国国家館をそのまま中華芸術宮として利用していることである。もうひとつは万博 160 年の heritage と上海万博の legacy を活かして万博の跡地に世博会博物館を新設したことである。
最後に、万博の遺産をめぐる後始末について、その分類枠組を提示したい。

中牧弘允（なかまき ひろちか） 1947 年生．東京大学大学院人文科学研究科博士課程修了．
文学博士．国立民族学博物館名誉教授．吹田市立博物館特別館長．『上海万博の経営人類学
的研究』（編著，国立民族学博物館，2012 年），「中空構造で解く千里ニュータウンと大阪万博」（佐野編『万国博覧会と人間の歴史』思文閣出版，2015 年），『世界の暦文化事典』（編
著，丸善出版，2017 年），『テキスト経営人類学』（共編著，東方出版，2019 年）．
72

Session 4: NAKAMAKI Hirochika
Museums as Expo Legacies: How to Wind Up a Dream
While the words “heritage” and “legacy” are often used synonymously,
sometimes the former is used to mean things passed down from the past and the latterto mean things passed on to the future. Expos are held for limited periods and many of
their facilities are dismantled after they end. However, some continue to exist as
permanent facilities, and others are reused. In this presentation, I will examine the role
played by expos as the birth parents of museums (including art museums).
First, I present a list, spanning from 1851 to the present, of things left behind as
expo legacies. At the time of expos, France has tended to create permanent museums
and then continue to use them. Britain and Ireland have chosen the path of constructing
museums in other places using income from expos. In the United States as well, expos
have led to the birth of many museums and generational change.
In Japan, some museums emerged out of Expo 1970 Osaka. This expo’s art
museum became The National Museum of Art, Osaka, and the expo’s Japan Folk Crafts
Pavilion became the Japan Folk Crafts Museum, Osaka. The ethnology materials thatwere displayed in the underground space of the Tower of the Sun subsequently led to
the founding of the National Museum of Ethnology. On the other hand, the idea for the
National Industrial Technology History Museum (Kokuritsu Sangyō Gijutsushi
Hakubutsukan) was aborted.
Two noteworthy museums were born from Expo 2010 Shanghai: the China
Pavilion became the China Art Museum, and the Shanghai World Exposition Museum
was newly established on the site of the expo, drawing from 160 years of expo heritage
and the legacy of Expo Shanghai.
In closing, I will present a categorization framework for how expos’ legacies arehandled after expos close.

NAKAMAKI Hirochika
Born in 1947. Completed doctoral course of The University of Tokyo’s Graduate Schoolof Humanities. D.Litt. Professor Emeritus, National Museum of Ethnology (Japan).
Special Director-General, Suita City Museum. Publications include Shanhai banpaku no
keiei jinruigaku teki kenkyū (Anthropological research on the administration of Shanghai
Expo; ed., pub. Kokuritsu Minzokugaku Hakubutsukan, 2012), “Chūkū kōzō de toku Senri
Nyūtaun to Ōsaka Banpaku” (Senri New Town and the Osaka Expo from the perspectiveof hollow structures; in Sano, ed., Bankoku hakurankai to ningen no rekishi [Expos andhuman history], pub. Shibunkaku Shuppan, 2015), Sekai no koyomi bunka jiten (World
calendar culture encyclopedia; ed., 2017), and Tekisuto: Keiei jinruigaku (Textbook:
Anthropology of business administration; co-editor, pub. Tōhō Shuppan, 2019).
73

第 4 セッション：市川文彦
近代博から現代博への運営システム転換 1851-2017——褒賞制・売却制・展示法に映った＜世界＞——

今日へ至る万博 170 年の歴史は、その運営システムの組み換えに着目すると、＜近代万博＞（1851―1958）と＜現代万博＞（1967－）の、二つの時代に区分できる。本論文の主題は、長期にわたる万博運営システムの形成・作用・変容を検討し、審査・褒賞制をはじめとする万博運営装置のメカニズムと、その変化が、いかに＜世界＞を映し出そうとしたのかを捉えていくことである。
近代万博の特徴は、全出展物を対象に評価を付してメダル等を授与する審査・褒賞制と、会場での出展物の売買取引を認める売却制を主軸に据える。近代博は展示と共に、芸術作品も含む商取引の場をも兼ねていた。これらの制度は万博創始に先立った定期市・共進会等から採り入れた。審査・褒賞制によるメダル獲得は、出展品の売却実績とも直結し、さらに展示館拡散化へ至る展示スタイル変容にも連動した。ゆえに審査・褒賞制＋出展物売却制＋展
示形態変容の三者は不可分に一体化しつつ、三位一体の装置として競争の場でもあった近代博の運営システムの根幹を成した。
現代万博は近代博に替わって 1960 年代に登場した。
それは従来の商取引機能を脱却し、前述の装置を解体し、新たに万博テーマ・理念の設定と、その具体化を主眼とする万博運営を指向する。今日に至る現行システムは 1958 年ブリュッセル博での予兆、1967 年モント
リオール博での提起、70 年大阪博での試行錯誤、の歴史的模索期を経ながら、将来の万博像を構築すべく展開中である。

発表者プロフィールは第 2 セッション前掲74Session 4: ICHIKAWA FumihikoTransformations of Expo Management Systems, 1851-2017, from the “Modern” to the“Contemporary” Expo: The World Mirrored in the Prize System, the Sales System, andExhibition Methods
The 170-year history of expos can be divided into two periods based on changes
in their management systems: that of “modern expos” (1851–1958) and “contemporary
expos” (1967–). In my paper, I examine the formation, functioning, and transformationof expo management systems over the long term to grasp how expos’ judging/prize
system and other parts of their management mechanism, as well as changes in thismechanism, have tried to mirror the world.
Modern expos were primarily characterized by a judging/prize system in which
all items on display were assessed and the likes of medals awarded, as well as a sales
system that allowed for items displayed at venues to be bought and sold. Modern expos
were sites of both displays as well as commercial transactions that included artworks.
Such systems were adopted from the local specialty fairs and contests that had existed
before expos. The acquisition of medals in the judging/prize system directly led todisplayed items’ sales, and also was connected with transformations in display styles that
led to countries’ pavilions being scattered throughout expo venues. Therefore, with the
judging/prize system, the displayed items sales system, and the transformation of display
forms as inseparable parts of a whole, this three-part mechanism formed the core of the
management systems of modern expos—sites of competition.
Contemporary expos appeared in the 1960s, replacing modern expos. They did
away with expos’ commercial transaction function, dismantled the above-describedmechanism, and aspired to management that was based on the selection andembodiment of expo themes and principles. After going through a historical period ofgroping about—Expo 1958 Brussels’ “foretaste,” Expo 1967 Montreal’s “initial reform,”and Expo 1970 Osaka’s “process of trial and error”—the current system is now
developing to construct a model for future expos.

Profile included with Session 2.
75

シンポジウム配信技術監修
毛原大樹
ラジオ・アーティスト、京都芸術大学非常勤講師

Communication Technology Supervisor for the Symposium
Kehara Hiroki
Radio artist and Part-time lecturer at the Kyoto University of the Arts76

≪研究発表募集≫

私たちは、「万博学」の可能性と楽しさを、多くの方と共有したい、また何よりも、次の世代を担う研究者に育ってほしいと考えています。
万博学研究会では、「万博学」のアプローチに共鳴し、さらなる発展をもたらしてくださる方の研究発表を歓迎いたします。
募集要項に代えて、私たちの論集『万博学ーー万国博覧会という、世界を把握する方法』
をお読みいただければ幸いです。また、同書より以下の一節を引用し、「万博学」のご紹介とさせてください。
……われわれの目的は、万国博覧会のさまざまな側面に着眼し、掘り下げたその先に、
19 世紀から今日に至る人類世界の歩みを捉えることである。それぞれの専門分野における研究を通じて万博と出会った結果、これがそうした広い世界への重要な窓口であることに気づいた人々が集い、その共通の理解を動機として議論を重ね、互いに影響を受けながら各自の考察を深めてきた。その意味で「万博学」とは、限定された学問手法を指すものではなく、万国博覧会という研究対象を通して可能になる大きな学際的人間学の営みである。
（佐野真由子「序説・万国博覧会という、世界を把握する方法」より）
研究会合は、通常、年 4 回程度実施しております（通常の使用言語は日本語）。発表を希望される方は、お名前、ご所属、ご身分、ご連絡先を明記のうえ、研究概要（A4 用紙 2 枚程度まで、形式自由）を添えて、以下のメールアドレスへ随時ご提案ください。
発表をお願いする場合、こちらからご連絡を差し上げ、日程等を調整させていただきます。
ご連絡先（万博学研究会）：soc.expo.logy@gmail.com（なお、当研究会はメンバーの自弁により運営しております。研究会ご出席のための旅費はご本人にご負担をお願いすることになります。また、ご発表の謝礼はご用意できません）。

万博学研究会のホームページを公開いたしました！

https://cp.educ.kyoto-u.ac.jp/expo-logy/77

≪Call for Research Presentations≫
We want to share the possibilities and pleasures of expo-logy with as many people aspossible, and, most importantly, help foster a new generation of researchers that will carry thefield forward.
We welcome presentations from individuals who appreciate the Society for Expo-logy’s
approach and can help further develop this effort.
Instead of providing application guidelines, we invite interested individuals to read ouredited volume, Banpakugaku: Bankoku hakurankai to iu, sekai o hāku suru hōhō (Expo-logy:
Expos as a method of grasping the world). It describes “expo-logy” as follows:. . . [W]e aim to focus on and delve into the various aspects of expos, thereby grasping
the path of the human world from the nineteenth century to the present. In our researchgroup, people have come together who, having encountered expos through research intheir respective fields, realized that expos are important portals into this wider world.
Motivated by this shared understanding, they have engaged in discussion, dialogue, anddebate, influencing each other while deepening their own ideas and analyses. In thissense, “expo-logy” does not refer to a specific academic method but, rather, a large andinterdisciplinary human-studies endeavor that is made possible by taking up expos as a
research subject. (From Sano Mayuko, “Josetsu: Bankoku hakurankai to iu, sekai o hākusuru hōhō” [Expos as a method of grasping the world: An introduction to expo-logy])
We normally meet approximately four times a year (generally in Japanese). We are
accepting proposals for presentations. If you are interested, please send an overview of theresearch you would like to present (up to approximately two A4 pages; any formatting) to the
below e-mail address. Please include your name, affiliation, position, and contact information.
We will contact you to discuss scheduling and other details if you are selected to present.
Contact (Society for Expo-logy): soc.expo.logy@gmail.com(Members cover all research society expenses and we therefore ask that presenters bear theirown travel expenses. Also, we are unable to offer honorariums for presentations.)

The Society for Expo-logy’s website is now live!

https://cp.educ.kyoto-u.ac.jp/expo-logy/
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