Ludwig van Beethoven
Leonoren-Ouvertüre Nr. 1
Klavierkonzert Nr. 5
Sinfonie Nr. 5

Georg Sonnleitner Leitung
Christoph Berner Klavier
SA 20. August 2022 14:30 Uhr
Disentis/Mustér, Center Fontauna
FR 26. August 2022 20 Uhr
Zürich, St. PeterSO 28. August 2022 19 Uhr
Winterthur, Stadthaussaal
Eintritt frei. Kollekte.
symphoniker.chRosenstrasse 98400 Winterthur
052 212 82 40
mail@buehler-geigenbau.chKonzertprogramm

Christoph Berner, Klavier
Georg Sonnleitner, Dirigent

Leonoren-Ouvertüre Nr. 1
			Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Klavierkonzert Nr. 5
			Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
1.
2.
3.

AllegroAdagio un poco mosso
Rondo. Allegro

Pause - In Winterthur mit Apéro
Sinfonie Nr. 5
			Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
1.
2.
3.
4.

Allegro con brio
Andante con motoScherzo: Allegro
AllegroKonzert Zürich: Konzertflügel Yamaha CFIII von Musik Hug Zürich

1

Vorwort des Dirigenten
Sehr geehrtes, liebes Publikum!
Seien Sie herzlich willkommen zu unserem Sommerkonzert, für welches wir
ausschliesslich Werke Ludwig van Beethovens ausgewählt haben! Es ist sozusagen unser nachträglicher Beitrag zum Beethoven-Jahr 2020.
Beethovens sogenannte „mittlere Wiener Schaffensperiode“ (ca.1802 – 1812)
wurde überschattet und beeinflusst von seiner zunehmenden Ertaubung undden kriegerischen Ereignissen in Europa im Zuge der Napoleonischen Kriege.
Alle drei Werke in unserem heutigen Programm entstanden innerhalb weniger
Jahre inmitten dieser Zeitspanne. Die Komposition der Ouvertüre Nr.1 zur Oper
Leonore lässt sich in das Jahr 1807 rückdatieren. Aufgefundene Skizzen vonBeethovens Hand weisen auf die zeitliche Nähe zur Konzeption der 5.Symphonie, welche am 22.Dezember 1808 uraufgeführt wurde, hin. Sein 5.Klavierkonzert, sein letztes und umfangreichstes, entstand zwischen Dezember 1808
und April 1809. Die drei Werke, die wir für Sie heute spielen, entstanden also
innerhalb zweier Jahre.
Es ist wohlbekannt, dass die Ideale der Französischen Revolution „Freiheit,
Gleichheit, Brüderlichkeit“ dem Menschenbild Beethovens in weiten Bereichen
entsprachen und ihn begeisterten. Vermutlich machte auch die Person Napoleon Bonaparte anfänglich mächtig Eindruck auf ihn und wecken in ihm möglicherweise Hoffnungen auf eine historische Chance für ein befriedetes Europa
und auf einen epochalen Schritt für die Menschheit. Dass sich diese Hoffnungen und Erwartungen nicht erfüllten, musste für Beethoven eine bittere Enttäuschung gewesen sein. Umso bewundernswerter ist die immense schöpferische Kraft, mit welcher er in dieser Zeit komponierte. Aus den Werken, die wir
heute spielen, strahlt neben dieser beethovschen Kraft auch eine innige Liebe
zur Welt, zur ganzen Menschheit und ein lebensbejahender Optimismus, derihm trotz aller Widrigkeiten und Enttäuschungen nicht abhanden gekommen
ist. Beethoven schuf damit Werke, die in ihrer musikalisch-geistigen Dimension
unerschöpflich sind, Werke, die im Grunde nie etwas von ihrer Bedeutung und
Aktualität verloren haben und die uns auf dem Weg zu „Freiheit, Gleichheit undBrüderlichkeit“ im Sinne Beethovens inspirieren und begleiten können.
Im November 1805 wurde im Theater an der Wien die Oper Leonore uraufgeführt. Es handelte sich dabei um Beethovens Erstfassung der Oper Fidelio, inder es um Tyrannei, Freiheit und Gattenliebe geht. Beethoven schrieb für dieseOper drei Ouvertüren plus die Ouvertüre zu Fidelio. Die Ouvertüre Nr.1 ist chro-2

Vorwort des Dirigenten
nologisch gesehen eigentlich die zuletzt geschriebene der drei Leonore-Ouvertüren. Lange Zeit galt sie als Vorgängerin der Leonore-Ouvertüre Nr.2 undstand immer in deren musikalischem Schatten. Sie entstand vermutlich 1807und war geplant für eine letztendlich nicht zustande gekommene Aufführung
in Prag. Durch die Vielzahl der Ouvertüren kann man sehen, wie sehr Beethoven um eine ideale Eröffnungsmusik zu seiner Oper gerungen hat. In unserem nächsten Konzertprogramm, im Januar 2023, werden wir neben Bruckners
4.Sinfonie und Haydns Trompetenkonzert auch die berühmte Leonore-Ouvertüre Nr.3 spielen.
Beethovens 5. Klavierkonzert steht in der Tonart Es-Dur und strahlt gleichermassen Erhabenheit und Lebendigkeit, Kraft und Wärme aus. Es ist, wie auchschon das 4.Klavierkonzert, Beethovens Bewunderer und Mäzenen Erzherzog Rudolph von Österreich gewidmet. Erzherzog Rudolph komponierte auchselbst recht tüchtig und wurde 1808 Klavierschüler von Beethoven. Bei der Uraufführung am 13.Januar 1811 in einem eher privaten, halböffentlichen Konzert
im Palais Lobkowitz in Wien spielte Erzherzog Rudolph den Solopart. Die ersteöffentliche Aufführung erfolgte am 28.November 1811 im Leipziger Gewandhaus mit dem Pianisten Friedrich Schneider. Carl Czerny, ein anderer Schüler
Beethovens und später selbst einer der berühmtesten Klavierpädagogen Europas, spielte es bei der offiziellen Erstaufführung in Wien am 11.Februar 1812 im
Theater am Kärntnertor.
Ohne Ihnen die Gründe genau darlegen zu können: Ich musste beim Spielen,
Hören und Studieren dieses Werkes immer wieder an die Parole der Französischen Revolution „Liberté, Égalité, Fraternité“ denken. In meinen Ohren ver-Software und Services
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Vorwort des Dirigenten
strömt und atmet diese Musik Freiheit, sie behandelt Orchester und Solopart in
Gleichheit, lässt beide auf gleicher Augenhöhe konzertieren, und sie nimmt uns
sinnbildlich alle an der Hand und umarmt uns in musikalischer Brüderlichkeit.
„Von Herzen (kommend), möge es wieder zu Herzen gehen“, schreibt Beethoven zwar über seine Missa solemnis etwa 10 Jahre später, doch bestimmt gilt
dies auch für viele andere seiner Werke!
Es freut mich ausserordentlich, dass wir für dieses Konzert wiederum „unseren“
wunderbaren Pianisten Christoph Berner gewinnen konnten! Nach seinen begeisternden Interpretationen des 3. und 4. Klavierkonzerts Ludwig van Beethovens mit den Winterthurer Symphonikern in den letzten Jahren sind wir überaus
glücklich, mit ihm gemeinsam nun auch dieses 5. Klavierkonzert aufführen zu
können! Ihm möchte ich an dieser Stelle meinen herzlichen Dank und meine
grosse Bewunderung aussprechen!
Beethovens c-Moll Sinfonie, die Fünfte, oder auch Schicksalssinfonie genannt,
wurde im Laufe der Zeit eine Sonderstellung zuteil. Kaum ein anderes Werk
(oder sind es nur die ersten Takte?) der Klassik ist so berühmt wie diese Sinfonie. Unzählige Male gehört, gespielt, besprochen und analysiert, vereinnahmt
und missbraucht, scheint es keinerlei Überraschungen und Geheimnisse mehrzu bergen. Und doch ist dieses musikalische Monument, gleich einer Sphinx,
nicht gänzlich zu erfassen! Leicht zu erkennen ist die tonartliche Entwicklung
durch die Sinfonie von c-Moll nach C-Dur, was dem oft zitierten „per aspera
ad astra“ oder „durch Finsternis ins Licht“ entspricht. Viele Komponisten nach
Beethoven haben diese Idee aufgegriffen. Ebenso plausibel, wenn nicht sogar
einleuchtender, scheint mir aber auch die Deutung: „Aus Unterdrückung in die
Freiheit“. In diesem Sinne betrachtet, bekäme die Sinfonie eine Verbindung zur
politischen Situation in Europa in der Folge der Französischen Revolution undrund um die Besetzung Wiens durch Napoleons Truppen im Winter 1805/06,
sowie zu Beethovens Oper Fidelio. Die Fünfte würde so in einem anderen Kleid
erscheinen. Sie würde von der Schicksalssinfonie in c-Moll, bei der das „So
pocht das Schicksal an die Pforte“ (A. Schindler) oder das „Rütteln und Zerrenan Ketten“ (N. Harnoncourt) im 1.Satz massgeblich die Deutung bestimmt, zu
einer „Freiheitssinfonie“, welche das Streben, Bitten und Ringen nach und um
Freiheit zum Thema hat. Die Blickrichtung wäre auf das Ziel, auf das Erreichen
dieser herbeigesehnten Freiheit, auf den 4.Satz, gerichtet. Der nahtlose Übergang vom 3.Satz in den 4.Satz könnte ein kleiner Hinweis darauf sein, dass4

Georg Sonnleitner, Dirigent
sich die Freiheit nicht aufhalten lässt. Beim Jubel über die gewonnene Freiheit
wird das Orchester um eine Piccoloflöte, ein Kontrafagott und drei Posaunen
ergänzt. Dadurch erweitert sich auch akustisch der Raum, das Klangbild weitet
sich und drängt hinaus ins Freie.
Zum Schluss noch ein persönliches „Geständnis“: Die Werke Beethovens haben im Laufe der Jahre in meinem Musikerherzen immer mehr Raum eingenommen und ich glaube, dass die heutige Zeit diese Musik nötiger denn je hat!
Es ist mir daher eine besondere Freude, aber auch ein wichtiges Anliegen,heute mit den Winterthurer Symphonikern für Sie dieses Programm gestaltenzu dürfen!
Ich wünsche Ihnen ein schönes, in guter Erinnerung bleibendes Konzerterlebnis!
Ihr Georg Sonnleitnerwww.ewp.ch

Viel Vergnügen beim Konzert
wünscht ewp, Ihre Partnerin für Ingenieur- undPlanungsarbeiten.

5Georg Sonnleitner, Dirigent
Georg Sonnleitner wurde in Wien geboren.
Von frühester Kindheit an von Musik umgeben,
erlernte er zunächst Violine, dann Klavier undspäter Horn.
Einen Grossteil seiner Jugend verbrachte er inder Schweiz, wo er auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium für Musik in Luzern bei
Jakob Hefti mit Auszeichnung abschloss.
Es folgten Studienjahre in Berlin an der „Herbert
von Karajan-Akademie“ der Berliner Philharmoniker, sowie an der Hochschule für Musik unddarstellenden Kunst in Wien.
Seit über 20 Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener
Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im „Concentus Musicus Wien“ auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester „CappellaAndrea Barca“.
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt.
Die jahrzehnte lange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungen als dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten „Dirigiermeisterkurse“.
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation zu
bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof.Yuji Yuasa.
Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der Österreichisch-Koreanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus.

6

Seit Sommer 2017 leitet er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der „Textverständlichkeit“ eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern
kann Georg Sonnleiter auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

7Christoph Berner, Klavier

Christoph Berner wurde in Wien geboren undstudierte an der Universität für Musik seiner
Heimatstadt bei Imola Joo, Hans Graf undHans Petermandl. Anschliessend besuchte er
die Meisterklasse von Maria Tipo an der Scuola
di Musica di Fiesole.
Mit dem Sieg beim Bösendorferwettbewerb
1995, dem 2. Preis beim Beethoven- Wettbewerb 1997 sowie dem Mozart- und Schumannpreis beim Géza Anda Concours 2003 konnte
Christoph Berner seinen Ruf als einer der führenden österreichischen Pianisten etablieren.
Kritiker preisen seine enorme stilistische Bandbreite und musikalische Vielseitigkeit.
Als Solist war er mit dem Moskauer Tschaikowsky Orchester, dem Orchestre National du
Capitole de Toulouse, der Dresdner Philharmonie, der Philharmonie Bergen und dem Mahler Chamber Orchestra unter Dirigenten wie Neeme Järvi, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Andrew
Litton und Vladimir Fedosejev zu hören.
Zu seinen regelmässigen Kammermusikpartnern zählen Maria Bader-Kubizek,
Leila Schayegh , Marko Ylönen, Laura Ruiz Ferreres und das Alban Berg Ensemble Wien.
Die jahrelange Zusammenarbeit mit dem Tenor Werner Güra – das Duo gastiert regelmässig in der Wigmore Hall, im Wiener Musikverein, in der Citè de lamusique, Paris, sowie bei der Schubertiade Schwarzenberg, dem Edinburgh
Festival und dem Kissinger Sommer – ist durch eine Reihe preisgekrönter Aufnahmen dokumentiert (BBC Music Award, Diapason d´or).
Daneben arbeitet Berner intensiv mit Anne-Sofie von Otter und Anke Vondungzusammen und ist mit SängerInnen wie Marlis Petersen, Bernarda Fink, Markus Werba , Markus Eiche und Florian Boesch aufgetreten.
Seit 2014 ist er Professor für Liedgestaltung und Kammermusik an der Zürcher
Hochschule der Künste.

8

Pascale Rouilly, Konzertmeisterin

Pascale Rouilly wuchs mit ihren Eltern, zwei Geschwistern und einem Hund im Zürcher Oberlandauf. Seit sie 10 Jahre alt ist, spielt sie mit viel Freude in Orchestern. Nach Abschluss des Gymnasiums studierte sie Geige in Bern und Salzburg.
Nach fünf Jahren Studium legte sie die Geige für
einige Jahre beiseite und begann 2018 ein Psychologiestudium an der Universität Zürich. Aktuellarbeitet sie in der Psychiatrie und wird ab Sommer
ihr Masterstudium an der Uni fortsetzen. In ihrer
Freizeit ist sie viel in der Natur, geht joggen, liest
gerne und spielt seit Herbst 2021 als Konzertmeisterin bei den Winterthurer Symphonikern.

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Wir machen Ihr Daheim noch schöner.
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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Im Gegensatz zu Johann Sebastian Bach,dessen Werk erst rund hundert Jahre nachseinem Tod wiederentdeckt wurde, war
Ludvig van Beethoven bereits zu Lebzeiten ein anerkannter, ja verehrter Komponist. Viele Zeitgenossen empfanden seine
Musik als Botschaft an die Menschheit, als
Sprache des leidenden und kämpfenden
Individuums. Auch Beethoven selber hat– so scheint es – viele Höhen und Tiefen
des Lebens durchschritten. So erlangte er
grosse Berühmtheit und genoss als freischaffender Künstler eine vergleichsweise
grosse Unabhängigkeit. Auf der anderen
Seite zeigten sich bereits in seiner Jugend
Symptome eines schweren Gehörleidens –eine für den Musiker und Komponisten zutiefst traumatische Erfahrung.
Ludwig van Beethoven, geboren im Jahr 1770 in Bonn, stammte aus einer Musikerfamilie. Sein Vater, der Sänger und Mitglied der kurfürstlichen Hofkapellewar, erkannte und förderte zwar das Talent seines Sohnes, erwies sich aber als
ungeduldiger Lehrer. Der Knabe war jedoch begabt genug, um seine Fähigkeiten trotz wenig zielstrebigem Unterricht fortentwickeln zu können. So wurde
er bereits im Alter von 14 Jahren Hoforganist. Zudem wirkte er als Bratschist in
der Kapelle des Kürfürsten mit.
Zunächst zu Studienzwecken übersiedelte Beethoven 1792 nach Wien, wo
er aber dann sein gesamtes Leben verbringen sollte. Er erhielt eine vertiefte
musikalische Ausbildung, die auch Komposition beinhaltete – unter anderem
beim berühmten Meister Joseph Haydn. Ungefähr gleichzeitig mit dem Endevon Beethovens Studium trat der Kölner Kurfürst, dessen Regierungssitz Bonnwar, in Folge der revolutionären Wirren zurück. Es war für Beethoven also nicht
mehr möglich, als Hofmusiker tätig zu sein wie vor ihm Mozart und Haydn. Er
war einer der ersten freischaffenden Klaviervirtuosen und Komponisten und damit darauf angewiesen, sich Einnahmen zu sichern, von denen er leben konnte. Der in den folgenden Jahren wachsende Erfolg als Pianist und Komponist

10Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

wurde von einer schwerwiegenden Beeinträchtigung überschattet: Bereits um
1798 zeigten sich erste Symptome jenes Gehörleidens, das zur Taubheit führen
sollte.
Vor allem als Komponist von Symphonien wurde Beethoven zum Vorbild fürspätere Generationen. Seine erste Symphonie präsentierte er aber vergleichsweise spät, nämlich im Jahr 1800, der Wiener Öffentlichkeit. Die fast zehnjährige Entstehungszeit des Werkes ist Folge der äusserst selbstkritischen Arbeitsweise des Komponisten, weist aber auch auf dessen neuartige Situation:
Beethoven war kein vom Hof abhängiger Auftragskomponist mehr, sondern ein
von Zwängen befreiter bürgerlicher Künstler, der selbst entscheiden konnte,
wann er was komponierte. Zugleich jedoch wusste er, dass er sich vor den
kritischen Augen der Öffentlichkeit behaupten musste, wenn er sich seinen Lebensunterhalt mit Komponieren verdienen wollte.
Bereits als Jugendlicher komponierte Beethoven ein Klavierkonzert und ein
Rondo für Klavier und Orchester. Aber erst die Konzerte Nr. 1 in C-Dur und Nr.
2 in B-Dur führten zum gewünschten Erfolg, der sich mit den folgenden Werken
noch steigerte. Der Komponist schrieb die Klavierkonzerte zum eigenen Gebrauch, also für sein Auftreten in der Wiener Öffentlichkeit. Zu seinen Vorbildern
gehörte vor allem Mozart, der die Gattung zu einem ersten Höhepunkt geführt
hatte. Er übernahm von ihm die grosse Form und den Wechsel von Tutti- undSolopassagen, der bereits in den vorklassischen Concerti vorherrschend war.
In den ersten beiden Klavierkonzerten Beethovens überwiegt noch der heitere
Charakter und die Freude am virtuosen Stil. Später fand der Komponist zu seiner eigenen Kompositionsweise, der sich eher an der Gattung der Symphonieorientiert. Solo- und Orchesterpart sind zunehmend miteinander verflochten
und die musikalische Entwicklung hat gegenüber dem „Zur-Schau-Stellen“ derVirtuosität Priorität.
Quellen: Dietmar Holland (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg 2009); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010.

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L. v. Beethoven: Ouvertüre Nr. 1 zur Oper Leonore (Fidelio)
Zu Beethovens Oper Fidelio (ursprünglich Leonore), die der Komponist mehrmals umarbeitete, gibt es insgesamt vier Ouvertüren. Sie sind zu unterschiedlichen Zeiten entstanden und stellen verschiedene Entwicklungsstufen dar. Allesamt nehmen sie aber auf die Opernhandlung Bezug.
Von den drei Leonoren-Ouvertüren, die in der heutigen Zeit unabhängig vonder Oper regelmässig im Konzertsaal zu hören sind, spielen wir die Nummer 1.
Die Entstehungszeit dieses Werkes ist umstritten, neuere Forschungen gehen
aber davon aus, dass es Beethoven in den Jahren 1807/1808 für eine in Praggeplante Aufführung der Oper schrieb.
Wie alle anderen Fassungen der Leonoren-Ouvertüren nimmt auch die von uns
gespielte Bezug auf die Handlung der Oper. In der Musik angespielt wird auf die
Leiden des im Gefängnis darbenden Floresten, die brutale Willkür des Despoten Pizarro, die kühne Handlungsweise der liebenden Gattin Leonore und den
Freudentaumel befreiter Menschen. Zusammenfassend kann man sagen, dieOper Leonore (später Fidelio) handle vom Widerstand gegen Gewaltherrschaft,aber auch von der ehelichen Liebe, die sich in allgemeine Menschenliebe verwandelt. Aussergewöhnlich für eine Oper ist die Konsequenz, mit der dem Publikum auf der Bühne moralische Leitbilder vorgeführt werden. Die Hauptfiguren
verkörpern die Ideen der Französischen Revolution: Florestan die Freiheit, Leonore, die sich dazu entschliesst, „jeden Menschen zu retten, wer er auch seinmag“, die Gleichheit, und der Minister Don Fernando, der ausruft „Es suche der
Bruder seine Brüder!“ die Brüderlichkeit. Der Stoff zu Fidelio geht auf eine wahre Begebenheit zurück: In Männerkleidern befreit die mutige Dame Tourraine
ihren Ehemann aus dem Gefängnis der Jakobiner. Das Libretto zu Beethovens
Oper stammt von Jean Nicolas Bouilly, der den Vorfall als Verwalter des Departements miterlebt hat. Es trägt den Titel Leonore ou L’amour conjugal - Leonore
oder die eheliche Liebe.
Quellen: Egon Voss (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg
2009, S. 252-253); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010, S. 99-100.

12

L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nummer 5 in Es-Dur, Op. 73
Der Beginn von Beethovens Fünftem Klavierkonzert zeichnet sich durch eine
ungeheure Strahlkraft aus. Die Es-Dur-Kadenz des Orchesters wird unterbrochen von rauschenden Solopassagen des Klaviers, die noch kein musikalisches Thema erahnen lassen. Im Jahr 1809 und somit kaum zwei Jahrzehnte
nach Mozarts Tod ist dies ein singulärer Eingang für ein Klavierkonzert. Beethoven treibt damit einen fundamentalen Strukturwandel der Gattung „Konzert“
voran – weg vom Wechsel zwischen Tutti- und Soloeinsätzen hin zu einem umfassenden symphonischen Prinzip.
Das Klavierkonzert Nummer 5 entstand im Jahr 1809, während die Truppen
Napoleons Wien besetzt hielten. Vielleicht hat es damit zu tun, dass das Werk
einen ungeheuren Optimismus ausstrahlt. Es kann sein, dass der Komponist
mit seinem Werk bekunden wollte, die Liebe zur Freiheit und die Kunst liessensich nicht von den Widrigkeiten des Lebens beeinträchtigen.
Die Uraufführung fand am 28. November 1811 mit dem Gewandhausorchester
in Leipzig statt. Bereits der Beginn des Kopfsatzes demonstriert pianistischen
Glanz. Nach dem Einleitungsakkord des Orchesters setzt der Solist mit einer
virtuos dahinbrausenden Kadenz ein, die von machtvollen Orchesterschlägen
bestätigt wird. Dann folgt die Exposition mit einem heroisch klingenden Hauptthema, dem im weiteren Verlauf auch lyrische Klänge zur Seite gestellt werden.
In der Durchführung wechseln marschartig-kämpferische Bilder mit solchen vonklanglicher Poesie, die nur schwer zu beschreiben ist. Der Solist wartet mit
immer neuen harmonischen Deutungen, „Lichtwechseln“ und Themen auf. In
Kontrast zur Bravour des ersten Satzes hat das folgende Adagio einen innigen, meditativen Charakter. Die melodische und rhythmische Schlichtheit desHauptthemas erinnert an einen Choral, den die Streicher über dezent gezupften
Bässen vortragen. Das Klavier antwortet mit einer verhaltenen Melodie. Der
dritte Satz setzt fast übergangslos ein – er ist ein freudiges, frisches Rondo.
Auch hier verbindet sich der schwungvolle Kehraus-Charakter mit einer gründlichen motivisch-thematischen Verarbeitung.
Quellen: Bernhard Rzehulka (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart,
Hamburg 2009, S. 261); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010, S. 96f.

13

L. v. Beethoven: Symphonie Nummer 5 in c-Moll
Die Fünfte Symphonie gilt als das bedeutendste der Werke, die in der so genannten „heroischen Phase“ in Beethovens Schaffen entstanden sind. Die
Jahre zwischen 1800 und 1812 waren eine Zeit der ungeheuren Produktivität.
Der Komponist schrieb drei Sinfonien, zwei Klavierkonzerte sowie das Violinkonzert. Zudem emanzipierte er sich teilweise von seinen adligen Förderern
und wurde selber aktiv. Einem modernen Unternehmer ähnlich veranstaltete eröffentliche Konzerte und handelte Verträge mit Verlegern aus.
Beethoven komponierte seine Fünfte im Spätherbst 1808 und präsentierte sie
noch im selben Jahr zusammen mit weiteren in jüngster Zeit entstandenen
Werken dem Wiener Publikum. Die Popularität, die sie heute hat, verdankt die
Symphonie einer von Adlatus Schindler überlieferten Bemerkung des Komponisten, die in ihrer Historizität umstritten ist. „So pocht das Schicksal an die
Pforte“, soll Beethoven in Bezug auf das berühmte Anfangsmotiv gesagt haben.
Wie bereits erwähnt, handelt es sich dabei vermutlich um eine legendenhafteÜberlieferung und es bleibt zudem offen, von welchem oder wessen Schicksal
die Rede ist. Von Beethovens persönlicher Lebenstragik, also dem Einsetzen
des Gehörleidens? Oder vom Schicksal der Menschheit im Allgemeinen? Trotz
all diesen Unsicherheiten begründete die Anekdote die Bezeichnung „Schicksalssymphonie“, die sich bis heute hält.
Das Besondere an diesem Werk Beethovens ist sein appellaktiver Charakter.
Zwingender als in früheren Symphonien werden die Zuhörenden dazu aufgefordert, sich in das musikalische Geschehen einzufühlen und mitzudenken. Wieschon die Eroica, die Dritte Symphonie, hat Beethoven auch die Fünfte auf eine
programmatische Idee fixiert. Dabei handelt es sich um den Weg des Menschen „durch die Nacht zum Licht“, der nur durch die Überwindung zahlreicher
Hindernisse zum Ziel führt.
Die Symphonie beginnt mit vier hämmernden Orchesterschlägen, deren letztereine Terz nach unten fällt. Dieses machtvolle „Schicksalsmotiv“ wird zum Ausgangspunkt einer unerbittlichen Entwicklung, in der offenbar jegliche Auflehnung vergeblich ist. Ein lyrisches, Hoffnung verheissendes Seitenthema bleibt
eine Episode. Die Durchführung konzentriert sich wieder auf das Hauptmotiv,
das auf vielfältige Weise geschärft und schliesslich auf seine rhythmischen Elemente reduziert wird. Die erste Auseinandersetzung mit dem Schicksal endet
mit einer Niederlage. In einem Gegensatz zum kämpferischen Motiv des Kopf-

14

satzes steht der zweite Satz. Hier herrscht friedliche Idylle und das liedhafte
Thema in As-Dur verheisst leise Hoffnung. Aber auch hier fehlt es nicht an kurzzeitigen Irritationen und drohenden Untertönen. Im dritten Satz wird die helle
Dreiklangmelodik erneut in Frage gestellt: Die Gestalt des Themas tastet sichaus dem Dunkel empor – und dann stimmen die Hörner fortissimo das Schicksalsmotiv an. Die Durchführung vertieft die Szene, um den „Weg zum Licht“in immer neuen und fragenden Ansätzen aufzuzeigen. Überganglos geht der
dritte Satz in den vierten über, wo ein jubelndes C-Dur-Dreiklangthema dominiert. Besonderes dieses Finale erinnert an die legendären Kampfgesänge derFranzösischen Revolution.
Quellen: Dietmar Holland (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zu Gegenwart, Hamburg 2009, S. 235f); Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010, S. 39 und
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Die Winterthurer Symphoniker

Die Winterthurer Symphoniker setzen sich aus Amateuren, Musikstudierenden und Berufsmusikern zusammen. Das Orchester ist
bestrebt, sich mit wöchentlichen Proben, Probewochenenden und
Probewochen zu einem homogenen Klangkörper zu formen. Jährlich
werden etwa drei Konzertprogramme eingeübt. Die Konzertorganisation undOrchesterführung obliegt dem gleichnamigen Trägerverein. Dessen Aktivmitglieder sind zur Hauptsache Musikerinnen und Musiker aus dem Orchester.
Aufgrund der hohen Ausgaben für Notenmaterial, Saalmieten, Solistenhonorare etc. sind die Winterthurer Symphoniker ständig auf freiwillige Spenden angewiesen. Im Frühjahr 2004 wurden die Winterthurer Symphoniker eine gemeinnützige Institution. Finanzielle Zuwendungen können seither von den Steuernabgezogen werden. Mit einer Passivmitgliedschaft beim Trägerverein der Winterthurer Symphoniker unterstützen Sie ein sinnvolles kulturelles Engagement.
Beliebte Privilegien der Passivmitglieder sind die reservierten Sitzplätze und
die Apéro-Gutscheine für eine Pausenerfrischung anlässlich der Konzerte im
Stadthaussaal. Passivmitglieder werden von uns persönlich zu den Konzerten
eingeladen.

 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden.
 Fr. 60.- (Einzelperson)
 Fr. 80.- (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
E-Mail:............................................................................................................................................
Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
info@symphoniker.ch16

Gönner und Spender

M. Angst
E. und H. Basler
M. Brändle
S. Bucher
Ch. Bucher
E. Bürgi
P. und C. Bürgi
R. Constam
R. und K. Debrunner
B. und M. Denzler
J. Denzler
O. und Ch. Denzler
M. Edelmann
H. und E. Feller
H.-P. und E. Fischer
H. und M. Forrer
H. Forster
S. FranksJ. Franks Wagner
A. Frauenfelder
H. Frei
N. Gaggini
R. Gebhart
Dr. Werner Greminger Stiftung
Grünraum
H. Gubler
P. und S. Hauser
S. Henschel
A. Herzog
P. und A. Hirschi
I. HofmannA. und L. Jaeger
V. Jakob-Alther

M. Jenni
M. Junger
I. Juvet
R. Kägi
H. Karrer
H. Kastner
R. Lenzin
O. und E. Lutz
K. Meier
D. Nägeli
H. und E. Nägeli
H. und R. Bürgi Ibanez Ochoa
G. Hardmeier Pirovino
I. Pöschel
M. und P. Reichmuth
V. Roffler
M. Rouilly
N. Ruckstuhl
V. Schaub
R. Scherz
K. Schroff
D. und L. Schütt
S. Sigrist
K. Eugster Singer
B. Steinmann
E. und R. Sulzer
B. Sutter
R. und H. Thomet
Ch. Tillman
F. und L. Triet
T. und U. Waibel-Jourdan
R. Wettstein - Peter17

Mitwirkende

Violine 1
Pascale Rouilly, Konzertmeisterin
Maja Edelmann-Grob
Janet Franks Wagner
Barbla Früh
Chie Henderson
Simon Huwiler
Esther Jucker
Brigitte Lunardi
Elisabeth Pfenninger
Christopher Tillman
Gerhard Tröster
Violine 2
Franziska PfenningerStoffel, Stimmführung
Cornelia Bürgi-Hirschi
Barbara Etter-Nüesch
Kathrin Eugster Singer
Barbara Ganz
Gaby Grimm
Isabel Iselin-Ziegler
Regina Laubi
Lukas Pfister
Dorothea Staub-Helg
ViolaAndreas Pfenninger, Stimmführung
Corinne Alder
Magdalena Denzler
Isabelle Juvet

18

Mirjam Reich
Michel Rouilly
Andreas Rüesch
Bettina Sutter
Beate Tröster
Cello
Katrin Aeberhard, Stimmführung
Regula Capaul
Dorothea Colotti
Martin Labhart
Stefan Sigrist
Ursina Staub
Antoine Villard
Kontrabass
Corinne Frehner, Stimmführung
Oliver Corchia
Corinne Geissberger
Brigitte Mötteli
Andreas Rubinski
Colin Standring
Flöte
Andrea Sabine Herzog
Danielle Schreiber
Sabrina Trachsel
Oboe
Paul Bürgi
Ulrich Weilenmann

Mitwirkende

Klarinette
Beat Denzler
Rolf Wagner

Trompete
Edith OessArmin Ziegler

FagottBrigitte Brouwer
Renate Fiebig-Winkler

PosauneMarcus Brändle
Markus Felber
Hannes Gubler

Kontrafagott
Gabi Studer

Perkussion
Marina Richter

Horn
Sabine Bieri
Brigitte Brauchli
Werner Heiniger
Roland Ledergerber

Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Remo Friedrich

Druckerei Baldegger

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Remo Friedrich

8400 Winterthur
www.symphoniker.ch
info@symphoniker.ch
Post-Konto: 84-958-3

Umschlagbild / Plakat:
blitzArt, Winterthur

Rosentalstrasse 55
8400 Winterthur
Auflage:500 Stück

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Konzertvorschau

Januar 2023
Fr, 20. Januar, 20.00 Uhr		Zürich, St. PeterSo, 22. Januar, 17.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal
Ludwig van Beethoven, Leonoren-Ouvertüre Nr. 3
Joseph Haydn, Trompetenkonzert Es-Dur
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 4 Es-Dur
Matthias Kernstock, Trompete
Georg Sonnleitner, Dirigent
Juni 2023
Do, 15. Juni, 20.00 Uhr		Zürich, St. PeterSa,

17. Juni, 19.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal

Charles Gounod, Faust OuvertüreErnest Chausson, Poème für Violine und Orchester
Hector Berlioz, Symphonie fantastique
Cosima Bodien, Violine
Georg Sonnleitner, DirigentÄnderungen vorbehalten

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

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Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

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Kollekte
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Winterthurer Symphoniker

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Das Weihnachts-Dinner-Spektakel

AB 19. NOVEMBER 2022
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