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LAURA ABERHAMJAN ALBERSVIVIAN GREVEN
ERIKA HOCKDIETMAR LUTZANDRÉ NIEBURMARTIN PFEIFLECHRIS REINECKEHEDDA SCHATTANIK &ROMAN SZCZESNYCHRISTOPH SCHELLBERGJÖRN STOYATATJANA VALSANGESS
HAPPINOF MINDTE
I S A STALAURA ABERHAMJAN ALBERSVIVIAN GREVEN
ERIKA HOCKDIETMAR LUTZANDRÉ NIEBURMARTIN PFEIFLECHRIS REINECKEHEDDA SCHATTANIK &ROMAN SZCZESNYCHRISTOPH SCHELLBERGJÖRN STOYATATJANA VALSANG

1I N H A LT

5	Happiness Is a State of Mind
Zur Betrachtung desLebensglücks
25 Installationsansichten
75 Werkliste
76 Biografien

215	Happiness Is a State of Mind
Contemplating Happiness in
Life
25 Installation views
75 List of works
76 Curricula vitae

ES
HAPPINTE OF M
A
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S
A
S
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IND

Im Angesicht des schrecklichen und unfassbaren Angriffskrieges Russlands gegen die Ukraine eine Ausstellung zum Thema „Freude und Kunst“
zu eröffnen, mag deplatziert wirken.
Der tragende Gedanke zum Zeitpunkt ihrer Entstehung war der,nach zwei langen Pandemiejahren einen Kontrapunkt zu setzen und die
Kraft der Kunst zu feiern.
Wenn wir die Ausstellung trotz der aktuellen weltpolitischen
Geschehnisse eröffnen, dann weil wir uns alle wünschen, ein Ort fürAustausch und Kommunikation zu sein und zu bleiben – gerade jetzt.
Freude ist das Gegenmittel zu Hass, Liebe eine der wichtigsten Energien,
die wir Menschen haben.
Die Künstler*innen und Kurator*innen der Ausstellung denken,
dass die unerträgliche Notlage in der Ukraine eine Beibehaltung desTitels in seiner ursprünglichen Form missverständlich macht, und habensich deshalb für eine sichtbare Streichung entschieden.
Die Ausstellung wird durch eine Spendenaktion für die Ukraine
begleitetet. Künstler*innen der Ausstellung stellen Werke zur Verfügung,deren Erlös verschiedenen Organisationen und Aktionen zugutekommt.
Die Werke werden während der Ausstellungslaufzeit im Foyer der Kunsthalle präsentiert und können bei den Künstler*innen direkt erworben
werden.
März 2022

In light of Russia’s terrible and unimaginable war of aggression against
Ukraine, an exhibition on joy and art might seem out of place. The mainidea while the exhibition was being planned was to present a counter­­­­­point
after two long years of the pandemic and to celebrate the power of art.
We have decided to open the exhibition in spite of the current global
political events because we want to remain a place for exchange andcommunication, especially now. Joy is the antidote to hate, and love is
one of the most important energies that we humans have.
The artists and curators think that, due to the intolerable emergency
in Ukraine, it would be misleading to keep the title in its original form, andso they decided to add a strikethrough line to indicate its deletion.
The exhibition will be accompanied by a fundraiser for Ukraine.
Artists featured in the exhibition will offer works for sale, and theproceeds will benefit various organizations and initiatives. The works
will be presented in the foyer of the Kunsthalle Düsseldorf during theexhibition and can be purchased directly from the artists.
March, 2022
4

HAPPINESS IS A

STAT E OF MINDZUR BETRACHTUNG DESLEBENSGLÜCKS

Das Leben kann kein anderes Ziel haben als das Glück, Freude.
Nur dieses Ziel – Freude – ist des Lebens völlig würdig. Verzicht, dasKreuz, Hingabe des Lebens, alles für die Freude.
Leo Tolstoi

FREUDE, FREIHEIT, GLÜCK
Das bekannteste Bekenntnis an die Lebensfreude stammt vermutlichvon Friedrich Schiller. In seiner Ode „An die Freude“ (1785) entwarf
der damals 25-Jährige das Ideal einer weltweiten Verbrüderung der
Menschen. Eine Vision, die Ludwig van Beethoven teilte. In dessen Vertonung im letzten Satz seiner Neunten Sinfonie (1824) ist das Gedicht heuteauf der ganzen Welt bekannt. 1972 nahm der Europarat das Hauptthemaals Hymne an, 1985 wurde sie von den Staats- und Regierungschef*innen
der Europäischen Gemeinschaft zur Europahymne erklärt. Als Instrumentalversion, ohne Worte, steht sie für Werte, die die Mitgliedsländer
teilen: Freiheit, Frieden und Solidarität.1
Knapp zehn Jahre vor Schillers Dichtung wurde in der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten (1776) das Streben nach Glück
als ein Menschenrecht formuliert und damit festgeschriebene Grundlage
für das Streben nach dem American Dream, der Lebensglück für jede*n,der*die sich nur genug anstrenge, verspricht.2 Und in Bhutan ist das „Bruttonationalglück“ als Ziel allen staatlichen Handelns in der Verfassung
verankert. Bereits in einem Rechtskodex des Landes aus dem Jahr 1629
heißt es: „Wenn die Regierung kein Glück für ihr Volk schaffen kann, danngibt es keinen Grund für die Existenz der Regierung.“3Sicher ist, dass Vorstellungen von Glück und dessen An- oder Abwesenheit unterschiedlich sind. In der Gemeinschaft sind Formen von Teilhabe Definitionskriterien. Ob man sich als Individuum für glücklich hält,
kann von den unterschiedlichsten Faktoren ideeller oder materieller Art
abhängig sein.
Auch unsere Haltung zur Freiheit ist immer im Wandel. Wasverstehen wir heute unter Freiheit? Die freie Wahl des Lebensstils? Den
unverstellten Zugang zu privatem Glück? Oder ein politisches Ideal,
für das es sich nach wie vor zu kämpfen lohnt? „Wir haben heute das
Problem einer gewissen Freiheitsverwöhnung“, meint Peter Sloterdijk:
5„Wir haben die Erinnerung an die Kosten der Freiheitskämpfe weitgehend verloren.“ Der Wille zur Freiheit werde in westlichen Gesellschaften
mehr und mehr „von der Nötigung zur Freiheit überlagert“ 4. Ergebnisse
der Glücksforschung der letzten Jahrzehnte zeigen ein ähnliches Bild,nämlich, dass sich Menschen von ihrer Freiheit überfordert und dadurchorientierungslos fühlen.5
Zwischen Tolstoi, Schiller mit Beethoven und Sloterdijk lassen sichjene Koordinaten zum individuellen und kollektiven Lebensglück ausmachen, die Ausgangspunkte unserer Überlegungen für die Ausstellung
Happiness Is a State of Mind waren.
Man muss sich selbst jet Freud maake!
Rheinischer SinnspruchWAS IST GLÜCK?
Um Glück zu messen, muss es definiert werden. Im Deutschen muss
darüber hinaus die wichtige Unterscheidung zwischen dem Zufallsglück(englisch luck) und dem Lebensglück (englisch happiness) getroffen
werden. Während das Zufallsglück kurzlebig und nicht beinflussbar ist,
ist Lebensglück ein Gemütszustand, der langfristig zufrieden macht unddurch mannigfaltige Umstände beeinflusst wird und beeinflusst werdenkann.
„Das Glück kann man als das Ziel und den Sinn des Lebens
bezeichnen, weil letztlich alle anderen Ziele nur auf das eigene oder das
Glück anderer (und damit wieder auf das eigene) hinauslaufen. [...] Der
Soziologe Gerhard Schulze [...] unterscheidet zwischen ‚Glück 1‘ und‚Glück 2‘. ‚Glück 1‘ ist die Freiheit von Leid und Mangel und damit Voraussetzung für das zweite Glück, das schöne Leben. Wer sich um objektive
Lebensbedingungen kümmert, strebt nach der ersten Variante. Um die
zweite Variante geht es demjenigen, der sich um die Gestaltung desLebens unter diesen Bedingungen kümmert. Man könnte nun sagen:Glück 1 ist wichtig und Glück 2 nur Luxus. Doch dann kann man mit
Schulze fragen: ‚Wofür lebt man, wenn nicht für das schöne Leben?‘“6

STIMMUNGSBILDER
Da es sehr förderlich für die Gesundheit ist,habe ich beschlossen, glücklich zu sein.
Voltaire

Genau das fällt momentan, im Winter 2021/22, eher schwer. Die Zeit ist
geprägt von einer kolossalen vierten (zum Zeitpunkt der Veröffentlichungvielleicht schon fünften) Corona-Welle: drohende Lockdowns, eine neue
Virusvariante, Diskussionen über eine Impfpflicht und großes Erstaunen
6darüber, wie uns das alles nun schon das mittlerweile dritte Jahr in Folge
passieren konnte. Gleichzeitig macht sich Ermüdung und Kapitulation
breit. Der karge Niederrhein und das flache Rheinland mit seinen im
leichten Nebel verschwindenden Konturen erzeugen, bei aller Schönheit,
in diesem Winter eine besonders intensiv empfundene Melancholie. Der
Mangel an Vitamin D, das in den kurzen, mehr oder weniger dauergrauen
Herbst- und Wintertagen kaum ausreichend produziert werden kann,die soziale Isolation und das Ausbleiben gewohnter Freudenmomente
wie Reisen, Feiern und Feste haben bei uns allen Spuren hinterlassen.
Die General Social Survey, die seit 1972 unter anderem das Glücksempfinden der US-Amerikaner*innen beobachtet, stellte, nachdem die Zahlen
ein halbes Jahrhundert lang etwa konstant blieben, 2021 erstmals einen
deutlichen Abfall fest.7
Aus dieser Situation und Gemengelage entwickelten wir die Ausstellung, die Farbe, Freude und das Glück thematisiert und uns allen für einen
Moment ein Lächeln ins Gesicht zaubern soll, das sich wiederum positiv
auf unsere Psyche auswirken mag. Wir widmen uns dem stillen Glück,
der Freude und der Euphorie, die Kunst in uns auslösen kann.

LEBENSFREUDE GANZ SACHLICH
Glück entsteht – wie auch Schmerz und alle anderen Empfindungen –im Gehirn, genauer gesagt im limbischen System, das auch das „emotionale Gehirn“ genannt wird. Neurologisch betrachtet sind Glücksgefühle elektrische Impulse. Das limbische System versendet sie mittels
Neurotransmittern über die Nervenzellen. Ihre Wirkung ist individuellverschieden. Ein Lächeln, Gänsehaut oder Freudentränen bis hin zu
Hitze­wallungen sind verschiedene Reaktionen auf ein und denselben
Glücksreiz. Die individuelle Glücksmelodie ist eine fein abgestimmte
Mischung aus Neurotransmittern und Hormonen. Hier ein kleiner Überblick über die wichtigsten Protagonisten des Glücks: Serotonin ist ein
beruhigender Botenstoff, den die Nervenzellen selbst produzieren, wofür
sie unter anderem Licht benötigen – je mehr, desto besser. Er steuert
unsere allgemeine emotionale Verfassung und lässt uns Zustände wie
Gelassenheit, Ausgeglichenheit und Zufriedenheit erleben. Das aktivitätssteuernde Hormon Noradrenalin – in niedriger Dosis anregend, inhöherer Dosis aufregend – steuert unsere geistige Leistungsbereitschaft
und Motivation. Lange hielt man Dopamin für den maßgeblichen Botenstoff beim Entstehen von Glücksgefühlen. Es wird ausgeschüttet, wenn
wir etwas genießen, und setzt damit unser Verlangen und die Vorfreude inGang. Für die Freude über die Erfüllung des Verlangens sind jedoch, wie
man heute weiß, andere Botenstoffe zuständig: Opioide, zu denen Endorphine (aber auch verschiedene Drogen) zählen. Sie sind für das eigentliche Glücksgefühl, den „Rausch“ verantwortlich. Der Körper schüttet
Endorphine vor allem in Ausnahmesituationen aus, beispielsweise bei
starker körperlicher Anstrengung, Stress, aber auch zur Unterdrückung
von Schmerzen. Das Hormon Oxytocin verringert Stress und Angst und7

steigert soziale Fähigkeiten wie Empathie, Vertrauen und Bindungsvermögen. Die Prozesse, die in unserem Gehirn Freude auslösen, sind abernoch immer nicht bis ins Einzelne erforscht, und wo genau die Glücksgefühle sitzen, können die Neurowissenschaftler*innen nicht sagen.8

KUNSTDISTANZ NEUROLOGISCH
Was hinter unserer Reaktion auf Kunst und/oder Wirklichkeit steckt,
untersuchte 2016 ein Team um Noah van Dongen von der Erasmus Universität in Rotterdam.9 Dabei fiel die Bewertung von Fotografien durch
Versuchspersonen unterschiedlich aus, je nachdem, ob sie glaubten, es
mit Kunst oder mit der Wirklichkeit zu tun zu haben. Hielten sie ein Foto
für Kunst, stuften sie es, trotz unangenehmer Inhalte, positiver ein als
die Aufnahme einer vermeintlich realen Szene. Noch spannender ist, wassich bei der Bildbetrachtung im Gehirn der Proband*innen tat: Es zeigten
sich klare Unterschiede in einem charakteristischen Signal der Hirnströme. Dieser Ausschlag tritt typischerweise 600 bis 900 Millisekunden
nach einem visuellen Reiz auf und repräsentiert die emotionale Reaktion
auf den Auslöser. Betrachteten die Teilnehmer*innen ein vermeintlich
reales Bild, war die Amplitude dieses Signals erheblich größer, als wenn
sie glaubten, ein Kunstwerk vor sich zu sehen. „Das zeigt, dass unser
Gehirn anders reagiert, wenn wir erwarten, Kunst zu sehen“, sagt van
Dongen. „Unsere emotionale Reaktion ist dann schon auf neuronaler
Ebene stärker gedämpft.“
Vor diesem Zusammenhang ist es interessant, dass bei unserer
Ausstellung die Wahl (eher unbewusst, aber offenbar intuitiv) nicht auf
Fotografie, sondern auf die Medien Malerei, Skulptur und Installation fiel.
Die einzige Fotografie in der Ausstellung ist ein CGI, ein digital gerechnetes Bild, und gibt sich, wie alle anderen Werke in der Schau, sofort als„Nicht-Wirklichkeit“ zu erkennen.

LEBENSFREUDE IST
EINSTELLUNGSSACHE
Vergiss nicht, Glück hängt nicht davon ab,
wer du bist oder was du hast;es hängt nur davon ab, was du denkst.
Dale Carnegie

Wir alle kennen die Frage: Ist das Glas halb leer oder halb voll? Sieweist auf die negative oder positive Betrachtung ein- und desselben
Zustands hin, mit entsprechender Wirkung auf unsere Psyche unddamit auf unsere Stimmung. Die Forschung hat ergeben, dass unser
Glücksempfinden zu etwa 50 Prozent genetisch bedingt ist und zu zehn
Prozent durch nicht veränderbare Lebensumstände geprägt wird. Die
8verbleibenden 40 Prozent können wir selbst beeinflussen. Das Glas
als halb voll zu betrachten kann also maßgeblichen Einfluss auf unser
Glücksempfinden haben. Und die Entscheidung zum Glücklichsein hat
eine Menge positive Nebeneffekte: Der Mensch bleibt gesünder, hat ein
stärkeres Immunsystem, lebt länger, hat mehr Sozialkontakte, ist kreativer, hilfsbereiter, krisenfester und hat mehr Energie.10
Das japanische Konzept des ikigai (etwa: das, wofür es sich zu leben
lohnt, die Freude, das Lebensziel) fragt, was das Leben für die*den Einzelne*n lebenswert macht. Als Idealzustand wird dabei eine Schnittmenge
von vier Aspekten gesehen: Begeisterung (Was liebe ich?), Talent (Worinbin ich gut?), Wert (Wofür werde ich bezahlt?) und Bedarf (Was braucht
die Welt?). Wer sein persönliches ikigai gefunden hat, dem erschließt
sich ein Gefühl der Lebensfreude, der erlangt innere Zufriedenheit und
ist im Einklang mit sich selbst. Ikigai gilt als das Geheimnis der Einwohner*innen der japanischen Inselgruppe Okinawa, die die höchste Lebenserwartung der Welt haben. Die Suche nach dem Glück lohnt sich also! Und
Wege zum Glück gibt es viele: soziale Beziehungen und Liebe, Dankbarkeit, geistige Ertüchtigung, Sinn, Glaube, Aktivität, Wachstum, Selbstwertgefühl, Resilienz – aber auch die Fähigkeit zu genießen. Also auch
Kunstgenuss!
Stets liebte Kunst das Glück, das Glück die Kunst.
Agathon von Athen

Doch scheint auch bei der Kunstbetrachtung die ambivalente Interpretation des Wasserglases eine Rolle zu spielen. Beim Anblick von Werken,
vor allem von Fotografien, sehen und interpretieren wir offenbar den
Umstand, ob ihnen eine Künstlichkeit anhaftet oder ob sie eher die Wirklichkeit darstellen. Und gemäß der Studie van Dongens neigen wir dabei
instinktiv dazu, Kunst distanzierter zu betrachten. Statt nur den Inhalt
aufzunehmen, treten wir innerlich ein Stück zurück, um die Nuancen vonFarben, Formen und Komposition bewerten zu können. „Unser Gehirn
hat Mechanismen entwickelt, die es uns erlauben, unsere Reaktion auf
Objekte und Wahrnehmungen je nach Situation anzupassen.“11 Bei der
Betrachtung von Kunst sind diese Mechanismen offenbar aktiv. „Das
spricht dafür, dass Kants Theorie der Ästhetik eine neurologische Basishaben könnte“, so van Dongen weiter. Kant geht davon aus, dass wir uns
emotional distanzieren müssen, um Kunst wertzuschätzen. Wie sichzeigt, scheint unser Gehirn dies automatisch für uns zu erledigen.
Ob dies auch in Kunsträumen wie Museen und der Kunsthalle
Düsseldorf der Fall ist, wurde nicht untersucht, steht aber hiermit zur
Untersuchung auf Basis der eigenen Erfahrung im Raum. Treten wir
also vom Inhaltlichen innerlich ein Stück zurück, um die Nuancen vonFarben, Formen und der Komposition der Ausstellung zu ergründen.
Aber bitte seien Sie vorsichtig: Im Rausch der Kunst packte den einenoder anderen Betrachtenden schon das sogenannte Stendhal-Syndrom!
Seine Symptome, darunter Schwindel, Herzrasen, Schweißausbrüche
und Wahnvorstellungen, wurden erstmals 1817 beschrieben, als derNamensgeber beim Besuch der Stadt Florenz über so viel Kunst einen
9Nervenzusammenbruch erlitt. Seit 1979 wird es medizinisch untersucht,
aber auch kontrovers diskutiert. Ein kunstbedingter Glücksrausch sollte
nicht im Krankenhaus enden!

NÄHE UND DISTANZIn den Werken von 13 mit Düsseldorf verbundenen Künstler*innen wird inden Medien Malerei, Skulptur, Installation und Digitalbild auf sehr ästhetische Weise mit der Freude an Form und Farbe umgegangen. Der Reizdes Schönen, das Austarieren des Ästhetischen sowie das Vergnügen derKünstler*innen an ihrer Arbeit werden unmittelbar erfahrbar und übertragen sich im Ausstellungsraum atmosphärisch auf die Betrachtenden.
Bei Martin Pfeifle, Erika Hock und Jan Albers geht es um das sinnliche Spiel mit dem Raum und den Materialien als Momentum der Diskursivität des Schönen. Bildhauerische Entfaltung spielt mit den Rezipient*innen automatisch auf anderen Ebenen, als es die Malerei vermag.
Pfeifles System von drei kubischen Raumkörpern aus Aluminiumgestellund Planenstreifen, außen weiß und innen in Magenta, Cyan und Gelb
gestaltet, schenkt uns beim Ertasten und Durchschreiten ein vollkommen
neues Raumgefühl, das etwas völlig anderes ist als alles, was wir aus dem
Alltag kennen: Die reine Farbe der Flatterbänder umgibt uns völlig, nimmt
uns in sich auf oder gefangen, wir beginnen zu spielen und genießen das
sinnliche Erlebnis. Von oben dann ein erhellender Einblick in das GesamtEnsemble und das Zusammenspiel der Farben.
Wie Pfeifle bezieht auch Erika Hock Publikum und Umgebung in ihre
Werke mit ein. Beide geben ihrer Kunst eine gewisse Funktionalität und
Anwendbarkeit mit. Hock bezeichnet einige ihrer Arbeiten als „hosting
structures“: Strukturen, die auf eine Beziehung mit anderen Werken
angelegt sind. Häufig schafft sie Settings oder Bühnen – darunter sogar
ein Open-Air-Kino, das CINEORAMA – für die Besucher*innen. Ihr „Salon
Tactile“, die Rauminstallation zu durchwandern, Formen und Materialien
des speziell für die Ausstellung entstandenen kurvigen Werkes auf sichwirken zu lassen, das feine Garn zu berühren, lenkt die Aufmerksamkeit
auf die Leiblichkeit der eigenen Person, die eigene Verfasstheit im Hierund Jetzt.
Jan Albers hält uns mit der Barriere direkt am Eingang des Emporensaals erst einmal auf Distanz. Gleichzeitig zieht er uns mittels Fototapete
als Folie für seine Werke in den Raum hinein. Die parallel leicht versetzt
gestellte Zweiwand-Konstruktion setzt auf Effekte der Verschränkung
auf verschiedenen Ebenen: von Raum und Bild, von Illusion und Konkretheit, von Plastizität und Transparenz. Wie bei seinen Skulpturen ist es
eine Frage der inneren Einstellung, wie ihnen zu begegnen und wieder
wegzugehen ist.
Nichts, was wir benutzen, hören oder berühren,kann man in Worten so gut ausdrücken, wie die Sinne es wahrnehmen.
Hannah Arendt
10

IM FARBENRAUSCH DER BILDER
Schon Goethe war sich ihrer immensen Wirkung bewusst: Farben lösen
Stimmungen und Emotionen aus. Forscher*innen schätzen, dass der
Mensch etwa eine Million Farben sehen und unterscheiden kann. Die
Farbwahrnehmung ist jedoch eine höchst subjektive Fähigkeit, die vonMensch zu Mensch variiert. Bei manchen Menschen liegt die tatsächliche
Zahl bei bis zu 100 Millionen, bei anderen nur bei etwa 10.000 Farben.12
Was immer wir sehen, ergibt ein Bild, das auch durch das Zusammenspiel des Farbspektrums entsteht. Forschungen zufolge wird ein Großteil aller Eindrücke von Farben beeinflusst. Die Farbpsychologie untersucht, wie Farben unsere Emotionen und unseren Geist beeinflussen,
uns anregen oder beruhigen, angenehme oder negative Stimmungenerzeugen. Kommen wir zur Kunst: Mit den Maler*innen in der Ausstellung
fassen wir in den Farbtopf der guten Laune.
Treffen wir bei Laura Aberham, Christoph Schellberg, Jörn Stoya
und Tatjana Valsang eher auf abstrakte und freie Formen, so arbeiten
Vivian Greven, Dietmar Lutz und André Niebur figurativer. Alle aber vollführen, in sehr unterschiedlichen Formaten und Ausführungen, eine Feierdes Malerischen. Die freien Deklinationen von Chris Reinecke, angesiedelt in einem sozio-politischen Terrain, stehen wundersam dazwischen.
Gestische Abstraktion bei Aberham, mit energetisch kraftvollen
Schwüngen in zahlreichen Schichten übereinander gelagert. Die Sogwie Schubkraft der an der Bildoberfläche erstaunlich strahlenden, reinen
Pigmente bei Stoya. Feinsinnige Preziosen im Kleinformat, „petites
sensations“ nach Paul Cézanne, mit Landschaftsbezug bei Schellberg.
Geschwungen florale Anleihen, bestechend virtuose Analogien zur Naturbei Valsang. Allesamt geben diese Gemälde Auskunft über die Zeitlosigkeit und Aktualität der ungegenständlichen Welterfassung – eine „Odean die Freude“. Ob in großer und raumgreifender Geste, wie bei Aberham
und Valsang, oder in der feinen Genauigkeit von Schellberg und Stoya, dievirtuose Lust an Allusionen, an der zweckfreien Bewegung der Farbe auf
der Leinwand ist sofort erkennbar und zieht uns in ihren freudvollen Bann.
In den zarten Darstellungen von körperlicher Verschmelzung undschablonenartigen Umrissen bei Vivian Greven erkennen wir Malerei als
glatte Oberfläche und kunstfertige Meisterschaft, zugleich erfahren wir
Glück als ein Mehr der puren Oberfläche, als ein sinnliches Unter-dieHaut-Gehen. Dietmar Lutz zeigt datierte Erfahrungen des letzten Jahres
in einer Art überdimensionierter Tagebuchrolle, die wie eine anregende
Diashow in fröhlich-expressivem Malstil ein beinah dokumentarisches
Bilderbuch darstellt und reale Orte und Szenen mit uns unbekannten
Protagonist*innen vereint. Wir tauchen ein in malerische Stimmungsbilder in einem chronologischen, filmisch motivierten Verlauf. Auch André
Niebur arbeitet auf eine zeitliche und malerische Atmosphäre hin, die in
weitgehend abstrahierten Formen und losgelassenen wie freigelegten
Spuren einer anderen Wirklichkeit austariert, was an Formen und Farben
in einem Bild und damit in der imaginierten Welt möglich ist. Hier ist das
Erspüren von Freude eine hinter dem Sichtbaren verborgene Sensibilität,
ein komplexer Genuss.
11Ähnlich und zugleich vollkommen anders lassen sich die Werke
von Chris Reinecke beschreiben. Ihre prozessualen Arbeiten greifen
als Collagen mit Text und Grafik, als Dokument und mit künstlerischer
Handschrift in den Raum. Das gleichermaßen konzeptuelle wie sinnliche Werk lässt uns den wichtigen Spielraum, der zwischen forschenderBeobachtung des sie (und uns) umgebenden gesellschaftlichen und politischen Raums sowie der natur- und kulturwissenschaftlichen Prozesse
immer auch ein Angebot für eigene Bewegung, Handlung und Aktion
bedeutet. Ihre Werke stehen somit Pate für das beobachtende Suchen
und poetische Finden des eigenen Lebensglücks. Mit ihren 85 Jahren
ist sie nicht zuletzt die „Mutter“ des Projekts Happiness Is a State ofMind, das eine Altersspanne von rund 60 Jahren bis zur jüngsten Künstlerin, der 28-jährigen Laura Aberham, umfasst. Vom radikalen Beginn
in den späten 1950er- und 60er-Jahren, darunter die Neo-Dada-Aktion
LIDL, über Reineckes Rückzug aus der aktiven Kunstszene von 1970 bis
1984, um sich sozialen Projekten zu widmen, und der Wiederaufnahme
ihrer künstlerischen Tätigkeit mit zarten, fast surrealen Zeichnungen ist
ihr Schaffen bis heute stets ein lustvoll offener Prozess, über den man(Künstler*in und Betrachter*in) sich mit der (unfassbaren) Welt in Beziehung setzt.
Das großformatige Werk Auf dem Weg zum Flughafen von Hedda
Schattanik und Roman Szczesny hat eine Sonderstellung inne. Mit absoluter Präzision und Detailliertheit entfaltet es vor uns die Möglichkeiten
der Kombination von Zeichnung und Animation im digitalen Raum. Glück
enthält immer auch Momente des Unglücks, denn sonst würden wir es
nicht als solches erkennen. Das Schlechte und Traurige, das Hadern mit
unserer eigenen Endlichkeit verdeutlichen erst, in welchen Momenten
wir das Gegenteil, das pure Lebensglück erfahren. Das uns stetig beobachtende Auge in Schattaniks/Szczesnys Arbeit wacht so gleichermaßenüber die bunten Fabelwesen wie auch über die Charaktere, die an realweltliche Ungeheuer angelehnt sind, und wahrt so in einer dystopischanmutenden Welt das stetige Gleichgewicht von Glück und Unglück in
selbiger und unserer.
Die Kunst ist die große Stimulanz zum Leben.
Friedrich Nietzsche

Kunst hat eine ungeheure Kraft und Wirkungsmacht. Dies wird in deraktuellen pandemischen Zeit, in der Künstler*innen, Kultureinrichtungen
und ihre Besucher*innen stark unter Einschränkungen gelitten haben
und noch leiden, bisweilen vergessen. Kunst ist in der Lage, Hoffnung
zu geben und Trost zu spenden, wenn alles andere grau und vergebens
zu sein scheint. Wir hoffen, mit dieser Ausstellung ein wenig Inspiration,
Zuversicht und vor allem Freude in das Leben aller zu bringen und daranzu erinnern, dass wir nicht nur für „Glück 1“, die Freiheit von Leid undMangel, sondern auch für „Glück 2“, das schöne Leben, leben.
Genießen Sie die kleinen Dinge, denn vielleicht werden Sie eines Tages
zurückblicken und erkennen, dass das die großen Dinge waren.

Dieser Katalog enthält Ansichten aus unserer Ausstellung, die die Werke
in Kombination miteinander, aber auch im Detail zeigen. Verbunden
haben wir die farb- und freudevollen Fotografien mit Zitaten der beteiligten Künstler*innen, die wir gefragt haben, was für sie Glücklichsein
ausmacht. Wie Sie sehen werden, sind die Antworten sehr unterschiedlich ausgefallen.
Unser Dank für diese Ausstellung geht zuerst einmal an die
Künstler*innen, die unsere Idee begeistert aufgenommen haben undgemeinsam mit uns gegen die aktuelle Lethargie ankämpfen möchten.
In allen Gesprächen im Vorfeld der Ausstellung konnten wir spüren, dassder Wunsch nach einer Rückkehr zur Normalität und unbeschwerten
Lebensfreude groß ist. Aber auch, dass wir uns gemeinsam an ein „newnormal“ gewöhnen müssen und zum Teil auch schon gewöhnt haben. Wir
können nicht voraussehen, ob wir jemals zu einem Zustand „wie vorher“
zurückkehren werden. Somit sollten wir versuchen, das Beste aus dem
zu machen, was ist, und den Kopf nicht hängen zu lassen, denn HappinessIs a State of Mind! Arbeiten Sie also gemeinsam mit den Künstler*innen
und uns an einer lebensfrohen Einstellung und genießen Sie die positiven
Nebeneffekte des Glücklichseins!
Aufmerksamkeit ist Lebenskraft, sie verbindet dich mit anderen.
Sie macht dich neugierig, bleibe neugierig.
Susan Sonntag

Wir danken allen Leihgeber*innen, die ihre Werke zur Verfügung gestellthaben. Der Lektorin Julia Niehaus und dem Übersetzer Justin Morris
danken wir für ihre Beteiligung an diesem Ausstellungskatalog. Für die
Umsetzung aller künstlerischen und kuratorischen Wünsche danken wir
dem Aufbauteam und dem ganzen Team der Kunsthalle Düsseldorf, diewie immer großartige Arbeit geleistet haben. Für die visuelle Gestaltung
der farbenfrohen Ausstellungsmedien und dieser Publikation danken wir
unserem Grafiker Thomas Spallek, für die Ansichten der Ausstellung der
Fotografin Katja Illner.
Es darf zum Schluss nicht unerwähnt bleiben, welch großes Lebensglück es ist, mit all diesen engagierten, leidenschaftlich kreativen undangenehmen Menschen zusammenarbeiten zu dürfen und zu können.
Herzlichen Dank!
Wir wünschen Ihnen und Euch viel Freude und Spaßmit der Ausstellung und der Publikation.
Alicia Holthausen, Gregor Jansen undJörg Schlürscheid im Februar 2022
Es gehört schon eine Menge Mut dazu,
schlicht und einfach zu erklären,dass der Zweck des Lebens ist, sich seines zu erfreuen.
LaotseRobert Brault zugeschrieben
12131	Vgl. Die Europäische Hymne. Europäische Union. https://
https://european-union.europa.eu/principles-countrieshistory/symbols/european-anthem_de#:~:text=Mit%20
seiner%20„Ode%20an%20die,die%20Freude“%20zu%20
seiner%20Hymne.
2	„We hold these truths to be self-evident, that all men are
created equal, that they are endowed by their Creator withcertain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty
and the pursuit of Happiness.“ Declaration of Independence.
4. Juli 1776. www.archives.gov/founding-docs/declarationtranscript. Die Aufnahme der Menschenrechte in die
Unabhängigkeitserklärung verhinderte allerdings weder die
Ausübung der Sklaverei noch die systematische Ausrottung
der indigenen Bevölkerung. Nationalismus und Rassismus
entstanden in ebendieser Zeit und die vermeintliche Freiheit
war aufs Engste mit der Unfreiheit des Fremden/Anderen
verbunden. Der American Dream ist ein Narrativ der weißen
Mehrheitsgesellschaft. Vgl. hierzu: Schulte von Drach,Markus C.: „American Dream“ – nur für Weiße. In:
Süddeutsche Zeitung, 25. Mai 2010. www.sueddeutsche.de/wissen/usa-american-dream-nur-fuer-weisse-1.945801.
3	www.gnhcentrebhutan.org/what-is-gnh/history-of-gnh/.
4	Sloterdijk, Peter: Wir haben die Kosten der Freiheitskämpfe
vergessen. In: Sein und Streit, Deutschlandfunk Kultur, 11.
November 2018. www.deutschlandfunkkultur.de/petersloterdijk-ueber-freiheit-wir-haben-die-kosten-der-100.html.
5	Vgl. Henning, Christoph/Thomä, Dieter/MitscherlichSchönherr, Olivia (Hrsg.): Glück. Ein interdisziplinäres
Handbuch. Stuttgart/Weimar: Verlag J.B. Metzler. 2011. S. 6.
6	Thierbach, Paul: Auf dem Weg zu einer allgemeinen Theorie
des Glücks. Eine Bestandsaufnahme der Glücksforschung.
München: GRIN Verlag. 2010. www.grin.com/
document/147224.
7	Die Befragten müssen alljährlich angeben, ob sie sich sehrglücklich, einigermaßen glücklich oder nicht sehr glücklichfühlen. In der Regel überwiegt die Zahl derjenigen, die sichals sehr glücklich bezeichnen, die derjenigen, die nicht so
glücklich sind, im Verhältnis drei zu eins. Dies änderte sich in2021: Der Anteil der sehr glücklichen Menschen sank von
31 Prozent im Jahr 2018 auf 19 Prozent, während der Anteil
der nicht so glücklichen Menschen um fast den gleichen
Betrag von 13 auf 24 Prozent anstieg. Vgl. Ingraham,
Christopher: New data shows Americans more miserable than
we’ve been in half a century. In: The Why Axis, 28. Januar
2022. www.thewhyaxis.substack.com/p/
new-data-shows-americans-more-miserable.

148	Vgl. Braunmiller, Helwi: Die Chemie der Euphorie. In: Focus, 9,September 2015. www.focus.de/gesundheit/ratgeber/
psychologie/gesundepsyche/gluecksforschung/die-chemieder-euphorie-neurologie_id_2264952.html; Heise, Gudrun:
Sitzt das Glück in unserem Gehirn? In: Deutsche Welle,
20. März 2018. www.dw.com/de/sitzt-das-glück-in-unseremgehirn/a-43045334; Vogelmann, Katharina: Das Glück sitzt
im Gehirn: Neurowissenschaftler erforschen die biologischen
Grundlagen der Freude. In: wissenschaft.de, 3. Dezember
2003. https://www.wissenschaft.de/erde-umwelt/
das-glueck-sitzt-im-gehirn-neurowissenschaftlererforschen-die-biologischen-grundlagen-der-freude/.
9	Dafür zeigten sie 24 Versuchspersonen jeweils eine Reihe
von Bildern. Die Hälfte davon stellte eher traurige oderunangenehme Inhalte dar, die andere Hälfte angenehme.
Vor dem Zeigen der Bilder erklärten die Forscher*innen den
Proband*innen entweder, dass es sich bei den gezeigten
Fotografien um Kunstwerke handele, oder aber, dass es
Fotos von realen Ereignissen waren. Die Versuchspersonen
sollten bei jedem Bild angeben, wie sehr sie es mochten undwie attraktiv sie es fanden. Während der Bildbetrachtung
zeichneten die Wissenschaftler*innen zudem die Hirnströme
auf. Vgl. Podbregar, Nadja: Sehen wir Kunst anders?
In: wissenschaft.de, 18. September 2016. www.wissenschaft.
de/umwelt-natur/sehen-wir-kunst-anders/.
10	Vgl. Martens, Jens-Uwe: Glück in Psychologie, Philosophie
und im Alltag. Stuttgart: Verlag W. Kohlhammer. 2014. S. 40,
49.
11 Siehe Endnote 10.
12	Hadhazy, Adam: What are the limits of human vision? In: BBC,27. Juli 2015. www.bbc.com/future/article/20150727-what-are-the-limits-of-human-vision.

HAPPINESS IS AS
M I N D TAT E O F

CONTEMPLATING HAPPINESS IN LIFE

Life’s ultimate purpose can be none other than happiness and joy.
This purpose alone – Joy – is ultimately what makes life worth living:
Sacrifice, the Cross, surrender to life, all this for the sake of joy.
Leo Tolstoy

JOY, FREEDOM, HAPPINESSThe most widely known avowal of joie de vivre may well originate fromFriedrich Schiller. In his ode “An die Freude” or Ode to Joy (1785), thethen 25-year-old outlined the ideal of a universal brotherhood of man.
Ludwig van Beethoven shared such a vision. His interpretation of the ode,
appearing in the final movement of his Ninth Symphony (1825), ensured
that the poem became widely known throughout the world. In 1972, theCouncil of Europe adopted the principal theme as its anthem, while in 1985
the Heads of State and Government of the European Community declared
it the European Anthem. The instrumental version symbolises the common
ideals of the member countries: Freedom, peace and solidarity.1
The United States Declaration of Independence (1776) proclaimed
the pursuit of happiness as a human right and thus laid the foundation
for the pursuit of the American Dream, promising happiness in life foreveryone willing to strive hard enough to attain this goal.2 And in Bhutan,“Gross National Happiness” is enshrined in the constitution as the aim of
all acts of state. One of the legal codes of the country, dating from 1629,
states: “Should the government fail to create happiness for its people
then there are no grounds for its existence.”3
What may be said with certainty is that notions of happiness, itspresence or absence, are varied. Collectively, forms of participation are
definitional criteria: the extent to which one may consider oneself happy
as an individual depends on an entire range of ideal or material factors.
Similarly, our perception of freedom is in a constant state of flux.
What do we understand by freedom today? Is it a free choice of lifestyle?
Or does it mean unimpeded access to private happiness, or a political
ideal worth fighting for? “We contemporaries are somewhat overindulged
by freedom”, remarks Peter Sloterdijk: “To a great extent we have lost15

the memory of the costs of freedom, the struggles entailed in achievingit.” He goes on to argue, “In Western societies, the will to freedom isincreasingly eclipsed by the coercion to freedom.”4 Research findings on
happiness in recent decades reveal a similar picture, namely, that people
frequently feel overwhelmed by their freedom and thus lack orientation.5
It was among these reflections of Tolstoy, Schiller with Beethoven
and Sloterdijk that we discerned the ideas of individual and collective
happiness in life that served as inspiration for the present exhibition
Happiness Is a State of Mind.
One must bring joy to oneself!
Rhenish maxim

WHAT IS HAPPINESS?
To measure happiness requires that it first be defined. German language,
for example, makes an important distinction between “luck”, as in chance(Zufallsglück) and “happiness” as in happiness in life (Lebensglück).
Whereas luck is short-lived and arbitrary, happiness in life points to astate of mind that induces long-term fulfilment, a state influenced andaffected by numerous circumstances.
“One may see happiness as the goal and purpose of life since, in the
final analysis, all other goals amount only to one’s own happiness or thehappiness of others (and thus, in turn, to one’s own happiness). [...] The
sociologist Gerhard Schulze [...] draws a distinction between ‘happiness
1’ and ‘happiness 2’. Happiness 1 is freedom from suffering and deprivation and is thus a prerequisite for the second kind of happiness, thegood life. Those concerned with objective living conditions aspire to thefirst variant. The second variant concerns those who seek to shape theirlives according to the conditions of the good life. Here one might argue
that happiness 1 is important and happiness 2 is mere luxury; to which
one might then retort, along with Schulze, “[but] What does one live for,if not for the good life?”6

IMAGES OF ATMOSPHERE
I’ve decided to be happy because it’s good for my health.
Voltaire

At present, winter 2021/22, it is just this that is proving somewhat difficult.
The present time is marked by a colossal fourth, perhaps, by the time of
publication, fifth wave of Corona, accompanied by looming lockdowns,
a new strain of the virus, political discussions on compulsory vaccination and widespread disbelief as to how all this could happen to us forthe third consecutive year. Meanwhile, fatigue and a sense of resignation16

are prevalent. The austere Lower Rhine and the Rhineland region, with its
contours gently fading off into the mist have this winter evoked a feelingof particularly intense melancholy, notwithstanding the loveliness of
the landscape. The dearth of vitamin D, which can be barely produced in
sufficient amounts during the short, more or less permanently grey daysof autumn and winter, the social isolation and the absence of familiar
moments of joy such as travel, celebrations and festivals have left theirmark on all of us. The General Social Survey, which has been monitoring
the happiness of US Americans since 1972, recorded a significant drop
for the first time in 2021, after the figures had remained more or lessconstant for half a century.7
It was out of this situation and complex of issues that we conceived
the present exhibition, which addresses colour, joy and happiness and is
aimed to bring a smile to all our faces – even if only for a moment – which,in turn, may give rise to favourable effects on our psyche. We devote
ourselves to that tranquil sense of happiness, to the joy and euphoriathat art can inspire in us.

A QUITE MATTER-OF-FACT JOIE DE VIVRE
As with pain and all other sensations, happiness originates in the brain,
more precisely in the limbic system, also known as the “emotional brain”.
Neurologically speaking, the feeling of happiness consists of electricalimpulses. The limbic system transmits these impulses by means of neurotransmitters via the nerve cells. Their effect varies according to theindividual. A smile, goose bumps or tears of joy right up to hot flushes
constitute varying reactions to one and the same stimulus of happiness.
This individual melody of happiness is a finely calibrated composition ofneurotransmitters and hormones. The following is a brief overview of themost important protagonists of happiness.
Serotonin is a soothing messenger substance produced by thenerve cells themselves, for which they require, among other things, light– and the more the better. It governs our general emotional state allowing
us to experience such states as serenity, balance and contentment. The
activity-regulating hormone noradrenaline – energising in low doses,
exciting in higher doses – steers our mental capacity and motivation.
Dopamine was long thought to be the key messenger in the developmentof feelings of happiness. It is released when we experience pleasure andthus activates our desires and anticipation. As we know today, however,other neurotransmitters are responsible for the joy that comes with thefulfilment of desire: Opioids, which comprise endorphins (but also various
other substances). These are responsible for the true feeling of happiness, the so-called “intoxication”. The body secretes endorphins mostly
in exceptional situations, such as when undergoing intense physical exertion, in situations of stress, but also when suppressing pain. The hormone
oxytocin reduces stress and anxiety and increases social skills such as
empathy, trust and bonding. The processes that induce joy in our brain,17

however, have yet to be researched in greater detail, and neuroscientists
are unable to determine precisely where the feelings of happiness arelocated.8

NEUROLOGICALDISTANCE TO ART
A research group headed by Noah van Dongen of Erasmus University
Rotterdam, in 2016, studied the psychological structures underlying
our response to art and/or reality.9 Depending on whether the subjects
thought they were dealing with art or with reality, they would tend torate photographs differently. In the event that they regarded a photograph as art, they would rank it more positively than a photograph of a
supposedly actual scene, regardless of its unpleasant content. Yet more
intriguing was what happened in the subjects’ brains when viewing such
pictures: there were marked differences in the typical signal of theirbrain activity. Typically, this signal occurs 600 to 900 milli­seconds after
a visual stimulus and represents the emotional reaction to the trigger.
When par­­ticipants viewed a supposedly real image, the amplitude ofthis signal was significantly greater than it was when they believed they
were viewing a work of art. “What this demonstrates is that our brain
responds differently when we expect to view art”, says van Dongen.
“Our emotional response is more attenuated already at the neuronallevel.”
It is interesting to note in this connection that in our exhibition the
choice fell (rather unconsciously, but apparently intuitively) not in favourof the medium of photography, but in favour of painting, sculpture andinstallation. The sole photograph in the exhibition is a CGI, a computer-generated image, which, along with all the other works in the show,
instantly reveals itself as ‘non-reality’.

JOIE DE VIVRE IS AQUESTION OF ATTITUDE
Bear in mind, that happiness is not about whom you areor what you have, but only about what you think.
Dale Carnegie

We are all familiar with the question of the half-empty or half-full glass.
It points to the negative or positive view of one and the same status,and concomitant effect on our psyche and thus on our mood. Research
reveals that about 50 per cent of our sense of happiness is geneticallydetermined while 10 per cent is shaped by life circumstances that cannot
be changed. We ourselves are able to influence the remaining 40 percent.
18

Thus, regarding the glass as half-full can have a decisive influence on
our sense of happiness. Moreover, the decision to be happy brings withit several positive side effects: One stays healthier, has a more robust
immune system, lives longer, enjoys more social contacts, is more creative, more willing to lend a helping hand, is more resilient in times of crisisand has more energy.10
The Japanese notion of ikigai (which translates as: that for which it
is worthwhile living, joy, the purpose of life) poses the question of what
it is that makes life worth living for the individual. The ideal state is seen
as an amalgam of four aspects: Passion (what do I love?), talent (what do
I excel at?), value (what do I get paid for?) and necessity (what does theworld need?). Those who have experienced their personal ikigai discovera sense of joy in life, attain inner fulfilment and are in harmony with theirSelf. Ikigai is believed to be the mystery of the inhabitants of the Japanese archipelago of Okinawa, who are known to enjoy the highest life
expectancy in the world. The quest for happiness is thus worthwhile!
And the paths to happiness are many: social relationships and love, grati­
tude, intellectual and spiritual training, meaning, faith, activity, growth, asense of self-esteem, resilience – but also the capacity to enjoy, and, byextension, the enjoyment of art!
Art has always loved happiness,and happiness art.
Agathon of Athens

Yet the ambivalent interpretation of the water glass also appears toplay a role in the contemplation of art. When viewing works, especiallyphotographs, we clearly see and interpret whether they adhere to artificiality or whether they rather represent reality. And, according to van
Dongen’s study, we tend instinctively to regard art with greater detachment. Rather than merely absorbing the content, we inwardly take a
step back to appraise nuances of colour, shape and composition. “Ourbrain has evolved mechanisms enabling us to calibrate our responses
and perceptions to objects according to circumstances.”11 Such mechanisms evidently come into play when contemplating art. “This would
suggest”, “van Dongen continues, “that Kant’s theory of aesthetics may
have a neurological basis.” Kant posits that we must distance ourselves
emotionally before being in a position to appreciate art. Apparently, ourbrain performs this task for us intuitively.
Whether the same holds for art spaces such as museums and the
Kunsthalle Düsseldorf has yet to be established, but is here open toenquiry on the strength of personal experience. Let us now take a little
inward step back from the substance of the exhibition so as to explore thesubtleties of colour, form and composition. A word of caution, however:some viewers might suffer the so-called Stendhal syndrome, the intoxication of art! The symptoms, including dizziness, racing heart, perspirationand delusions, were first described in 1817, when its namesake Stendhal
suffered a nervous breakdown while visiting the city of Florence after
witnessing the superabundance of art. While this syndrome has been
19the subject of medical research since 1979, it remains controversial. An
art-induced intoxication of happiness ought not to lead to hospitalisation!

PROXIMITY AND DISTANCE
The joy of form and colour is handled in a highly aesthetic fashion throughpainting, sculpture, installation and digital image media in the works ofthirteen artists associated with Düsseldorf. The allure of beauty, thebalancing of the aesthetic and the pleasure the artists take in their work
become immediately tangible and evocatively conveyed to the viewer inthe exhibition space.
The works of Martin Pfeifle, Erika Hock and Jan Albers, for example,
reflect the sensual play with space and materials as dynamic aspectsof the discursive aesthetics of beauty. Other than painting, sculpturaldevelopment necessarily engages the recipient at different levels.
Pfeifel’s system, comprising three cubic spatial bodies composed ofaluminium frames and canvas strips designed in white on the outside andin magenta, cyan and yellow on the inside, presents us with a wholly new
sense of space when we touch and pass through it, and is quite unlike
anything with which we are familiar in everyday life: The purity of colourin the fluttering ribbons envelops us completely; it engulfs us or holds
us captive and we begin to play and relish the sensual experience. Then,from above, we gain an illuminating insight into the whole ensemble andthe interplay of its colours.
Similarly, Erika Hock draws both viewer and environment into her
works. Each of these artists endows their art with a measure of functionality and practicability. Hock refers to some of her works as “hosting
structures”, namely, structures designed to interact with other works. In
many works, she creates settings or stages for visitors – even an open-air
cinema, the CINEORAMA. Walking through her spatial installation,
allowing the forms and materials of this curvaceous work – conceived
especially for this exhibition – to sink in, and touching the delicate fabric,
directs one’s attention to the physicality of one’s own person and stateof being in the here and now.
Initially, Jan Albers keeps us at a distance by placing a barrier
directly in front of the entrance to the Emporensaal (upper hall at the
Düsseldorf Kunsthalle). Yet at the same time, he leads us into the room by
way of photographic wallpaper, which serves as a foil for his works. The
slightly offset, twin-wall construction achieves the effect of en­­­tanglement
at various levels: space and image, illusion and concreteness, plasticity
and transparency. Like his sculptures, the question is how to approachthem inwardly and to leave them again.
There is nothing that we use, hear or touch thatcan be articulated as wellin words as it is perceived by the senses.
Hannah Arendt
20

IN THE COLOUR-FRENZY OF IMAGES
Goethe was well aware of the immense effect of colours, namely, of
their capacity to evoke moods and emotions. Researchers estimate thatthe human eye is capable of discerning around one million colours. Yet
colour perception is a highly subjective faculty that varies from person toperson. While some perceive up to 100 million colours, others perceive
only around 10,000 or so. Whatever we see yields an image, which is also
created by the harmony of the colour spectrum. Studies have shown thata major share of all impressions is affected by colours. Colour psychology
studies the ways in which colours impact our emotions and our mind,
stimulate or calm us, produce pleasant or negative moods. Turning now toart: together with the painters in this exhibition, we reach into the colour
pot of good humour.
Whereas the works of Laura Aberham, Christoph Schellberg, Jörn
Stoya and Tatjana Valsang tend to be abstract and free forms, those ofVivian Greven, Dietmar Lutz and André Niebur appear more figurative. Allof them, however, achieve a celebration of the painterly in varying formats
and designs. Chris Reinecke’s free declinations, magically located in asocio-political terrain, stand somewhere between these two poles.
All these paintings reveal the timelessness and topicality of non-­representational conceptions of the world – an “ode to joy”: gestural
abstraction in Aberham’s work, with energetically powerful swathes innumerous superimposed layers; the dynamic push and pull of the astonishingly radiant, pellucid pigments on the surface of Stoya’s paintings;
Schellberg’s finely textured gems in small format, “petites sensations”
inspired by Paul Cézanne, with a reference to the landscape; sweeping
floral allusions captivating virtuoso analogies to nature in Valsang’s work.
Whether in large and expansive gestures, as in Aberham and Valsang, orin the finely hewn precision of Schellberg and Stoya, the masterly delightin allusions, in the unconstrained movement of paint on canvas becomes
immediately recognisable and draws us in under its joyful spell.
In Vivian Greven’s tender depictions of physical union and templatelike outlines, we perceive painting as smooth surface and artistic virtuosity; yet at the same time we experience happiness as something
more than pure surface, as something sensual that goes under theskin. Dietmar Lutz portrays experiences of the past year in a sort ofoutsized diary scroll, which, much like a fascinating slide show painted
in a cheerfully expressive style, constitutes an almost documentary
picture book uniting real places and scenes with unfamiliar protagonists. We are plunged into picturesque atmospheric images in chronological, cinematically motivated progression. Similarly, André Niebur
works towards a temporal and painterly atmosphere; he executes this ina language of largely abstract forms that liberates and exposes tracesof another reality of possible form and colour both in painting and thus
in the imagined world. Here, the sense of joy remains latent behind thevisible – a complex pleasure.
The works of Chris Reinecke may be described in a similar andyet entirely different way: As collages featuring text and graphics, as21

document and with artistic handwriting, her processual pieces interact
with the space. Her work, as conceptual as it is sensual, affords us essential room for manoeuvre: between exploratory observation of the socialand political sphere surrounding her (and us) and the processes of naturaland cultural studies, we are invariably given freedom to move and to act.
Hence, her works are inspiration for the observational search and poetic
discovery of happiness in our own life. At the age of 85, she is in no smallpart the “Mother” of the Happiness Is a State of Mind project, spanningan age range of some 60 years to the youngest artist, 28-year-old Laura
Aberham. From her early, radical days in the late 1950s and 60s, among
other things, with the Neo-Dada action LIDL, to her withdrawal from theactive art scene in the years between 1970 and 1984 to devote herself
to social projects through to the resumption of her artistic work withtenuous, almost surreal drawings, Reinecke’s work continues to be a
joyfully open process through which both artist and viewer relate to theintangible world.
The large-format work Auf dem Weg zum Flughafen (On the Way to
the Airport) by Hedda Schattanik and Roman Szczesny occupies a special
position. With absolute precision and detail, it unfolds before us the possibilities of combining drawing and animation in digital space. Happinessalways contains moments of unhappiness, since otherwise we would
be unable to recognise it as such. The bad and the sad, the struggle with
our own finitude only make clear those moments in which we experience
the contrary, the pure happiness of life. Thus, in Schattanik/Szczesny’s
work, the eye that watches over us with constant vigilance, the fabulously colourful creatures as well as the characters based on real-world
monsters, maintains the steady balance of happiness and unhappinessin a seemingly dystopian world.
Art is the great stimulant of life.

asked them what it was they thought happiness to be. As you will see,the responses vary considerably.
Our gratitude for this exhibition extends first and foremost to theartists who so enthusiastically responded to our idea and wish to fight
together with us against the current lethargy. In all the discussions leading
up to the exhibition, we sensed a great desire for a return to normality andcarefree joie de vivre. But also that together we must accustom ourselvesto the “new normal” and that, to some extent, we have already done so. It
is impossible to foresee whether a return to the way things “used to be”
will ever be possible. Thus, we should attempt to make the best of what
is and not hang our heads, because Happiness Is a State of Mind! So join
the artists and work with us towards an attitude and condition of happiness and enjoy the positive effects of being happy!
Attention is vitality. It connects you with others.
It makes you eager. Stay eager.
										Susan Sonntag

We wish to thank all the lenders who so generously loaned their works
for the exhibition. We would also like to thank the editor Julia Niehaus
and the translator Justin Morris for their contributions to this exhibition
catalogue. For the implementation of all artistic and curatorial wishes,
our thanks go to the installation team as well as the entire staff at the
Kunsthalle Düsseldorf: as always, their work has been fabulous. For thevisual design of the vividly coloured exhibition media and for this publication, sincere thanks are owed to our graphic designer Thomas Spallek,
and to the photographer, Katja Illner, for the exhibition images.
Finally, we must not fail to mention what a great joy and privilege it
is to work together with all these dedicated, passionately creative andcongenial individuals. Heartfelt thanks go out to them all!

Friedrich Nietzsche

Art possesses enormous power and efficacy, something which tends tobe overlooked in these times of pandemic, when artists, cultural institutions and their visitors have been and continue to be severely affected by
restrictions. Art is capable of inspiring hope and comfort at a time when
all else seems grey and futile. It is our hope that this exhibition will inspire,encourage and, above all, bring joy into everyone’s lives and remind us
that we live not only for “happiness 1”, freedom from suffering and want,
but also for “happiness 2”, the good life.

We trust you will enjoy the exhibition
and the accompanying publication.
Alicia Holthausen, Gregor Jansen
and Jörg Schlürscheid, February 2022
It takes considerable courage to declare,plain and simple, that the purpose of life is to enjoy it.
LaotseCherish the small things because maybe
you will one day look back and realisethat it was these that were the big things.
Attributed to Robert Brault

The present catalogue features views from our exhibition, showing eachwork in combination with others, and in detail. We coupled these colourful
and joyful photographs with quotes by the participating artists, and2223

1	Cf. The European Anthem. European Union. https:// https://
european-union.europa.eu/principles-countries-history/
symbols/european-anthem_de#:~:text=Mit%20seiner%20„Ode%20an%20die,die%20Freude“%20zu%20seiner%20
Hymne.
2	“We hold these truths to be self-evident, that all men are
created equal, that they are endowed by their Creator withcertain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty
and the pursuit of Happiness.” Declaration of Independence,
July 4 1776. www.archives.gov/founding-docs/declarationtranscript. However, the adoption of human rights in the
Declaration of Independence failed to inhibit the practice ofslavery or the systematic destruction of the indigenous
population. It was precisely during this period thatnationalism and racism were born and the alleged freedom
was closely tied to the non-freedom of the foreigner/other.
The American Dream became a social narrative of the whitemajority. Cf.: Schulte von Drach, Markus C.: “American
Dream” – nur für Weiße. In: Süddeutsche Zeitung, May 25
2010. www.sueddeutsche.de/wissen/
usa-american-dream-nur-fuer-weisse-1.945801.
3	www.gnhcentrebhutan.org/what-is-gnh/history-of-gnh/.
4	Sloterdijk, Peter: Wir haben die Kosten der Freiheitskämpfe
vergessen. In: Sein und Streit, Deutschlandfunk Kultur,
November 11 2018. www.deutschlandfunkkultur.de/petersloterdijk-ueber-freiheit-wir-haben-die-kosten-der-100.html.
5	Cf. Henning, Christoph/Thomä, Dieter/MitscherlichSchönherr, Olivia (ed.): Glück. Ein interdisziplinäres
Handbuch. Stuttgart/Weimar: Verlag J.B. Metzler. 2011. p. 6.
6	Tierbach, Paul: Auf dem Weg zu einer allgemeinen Theorie
des Glücks. Eine Bestandsaufnahme der Glücksforschung.
Munich: GRIN Verlag. 2010. www.grin.com/
document/147224.
7	Every year, respondents are asked to indicate whether they
feel very happy, moderately happy or not very happy.
Typically, those who describe themselves as very happy
significantly outnumber those who are not so happy by aratio of three to one. This shifted in 2021, with the ratio ofvery happy people dropping from 31 per cent in 2018 to 19
per cent, while the ratio of not-so-happy people increased byalmost the same amount, from 13 per cent to 24 per cent. Cf.
Ingraham, Christopher: New data shows Americans moremiserable than we’ve been in half a century. In: The Why Axis,
January 28 2022. www.thewhyaxis.substack.com/p/
new-data-shows-americans-more-miserable.

24

8	Cf. Braunmiller, Helwi: Die Chemie der Euphorie. In: Focus,
September 9 2015. www.focus.de/gesundheit/ratgeber/
psychologie/gesundepsyche/gluecksforschung/die-chemieder-euphorie-neurologie_id_2264952.html; Heise, Gudrun:
Sitzt das Glück in unserem Gehirn? In: Deutsche Welle,
March 20 2018. www.dw.com/de/sitzt-das-glück-inunserem-gehirn/a-43045334; Vogelmann, Katharina: Das
Glück sitzt im Gehirn: Neurowissenschaftler erforschen die
biologischen Grundlagen der Freude. In: wissenschaft.de,
December 3 2003. https://www.wissenschaft.de/erdeumwelt/das-glueck-sitzt-im-gehirn-­­
neurowissenschaftler-erforschen-die-biologischengrundlagen-der-freude/.
9	To this end, they presented 24 test subjects each with aseries of pictures. One-half of the images were sad or
unpleasant, the other half were pleasant. Prior to showing
the pictures, the researchers explained to the subjects either
that the displayed photographs were works of art or thatthey were photos of real events. For each picture, thesubjects were required to indicate their liking for it and how
attractive they found it. Scientists recorded the brain waves
while the subjects viewed the pictures. Cf. Podbregar, Nadja:
Sehen wir Kunst anders? In: wissenschaft.de, September 18
2016. www.wissenschaft.de/umwelt-natur/sehen-wir-kunst-anders/.
10	Cf. Martens, Jens-Uwe: Glück in Psychologie, Philosophie undim Alltag. Stuttgart: Verlag W. Kohlhammer. 2014. p. 40, 49.
11	See end note 10.

DIETMAR LUTZ

25

26

DIETMAR LUTZ

MARTIN PFEIFLETATJANA VALSANG

27

28

MARTIN PFEIFLE

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30

LAURA ABERHAMHEDDA SCHATTANIK & ROMAN SZCZESNY

31

CHRISTOPH SCHELLBERG
MEIN BEITRAG ZUR
AUSSTELLUNG KÖNNTE
AUCH „YES“ HEISSEN ODER„GEGEN GEGEN“ ODER „JAZUR SCHÖNHEIT, JA ZUM
LEBEN, JA ZUR ILLUSION,JA ZUR STOFFLICHKEIT,
JA ZU DEN SCHATTEN, JA
ZUR TIEFE, JA ZU ALLEN
MITTELN DER MALEREI, JA
ZUR ENTSTEHUNG, JA ZUM
WOLLEN, JA ZUM WÄHLEN, JA
ZUM LICHT! ZIEL FREIHEIT!“
SEITDEM RUSSLAND DIE
UKRAINE ANGEGRIFFEN HAT,HAT SICH VIEL GEÄNDERT.
ES IST DUNKEL GEWORDEN.
WIR HABEN ZUSAMMENENTSCHIEDEN, DEN
TITEL DER AUSSTELLUNGAUSZUSTREICHEN UND AUF
DAS PLAKATMOTIV GANZ ZU
VERZICHTEN. ICH HOFFE, ES
WIRD WAHRGENOMMEN, DASSUNSERE AUSSTELLUNG EIN
RAUM GEWORDEN IST, DER
SICH MIT VOLLER KRAFT, MIT
SCHÖNHEIT, TIEFE UND LICHTGEGEN DAS BÖSE RICHTETUND FÜR DAS LEBEN UND DIE
FREIHEIT KÄMPFT.
STOP THE WAR!
PEACE!

MY CONTRIBUTION TO THE
EXHIBITION MIGHT ALSO BE
ENTITLED “YES” OR “CONTRAAGAINST” OR “YES TO BEAUTY,YES TO LIFE, YES TO ILLUSION,YES TO MATERIALITY, YES TOSHADOWS, YES TO DEPTH, YES
TO ALL MEANS OF PAINTING,YES TO GENESIS, YES TOWANTING, YES TO CHOOSING,YES TO LIGHT…TOWARDSFREEDOM!”
A GREAT DEAL HAS NOWCHANGED IN THE WAKE
OF RUSSIA’S INVASION OF
UKRAINE. THINGS HAVEGROWN DARK. TOGETHER,WE CHOSE TO STRIKEOUT THE TITLE OF THE
EXHIBITION AND TO DO
WITHOUT THE POSTER MOTIFALTOGETHER. I SINCERELYHOPE THAT OUR EXHIBITIONWILL BE PERCEIVED AS A
SPACE OPPOSING EVIL, AND
STRUGGLING – WITH THE FULL
FORCE OF BEAUTY, DEPTH AND
LIGHT – FOR LIFE AND FOR
FREEDOM.
STOP THE WAR!
PEACE!

LEG ETWAS IN DAS LICHT UND SCHAU,WAS DAS LICHT MIT DEM ETWAS MACHT,DANN HAST DU DEN TAG ÜBER GUT ZU TUN
UND MANCHMAL AUCH DIE NACHT.

Robert Gernhardt
The Ballad of Light Painting
First verse
32

Robert Gernhardt
Ballade von der Lichtmalerei
Erste Strophe

HOLD A THING UP TO THE LIGHT AND BEHOLD,
WHAT LIGHT EFFECTS IN THIS THING UNFOLD,YOU’LL BE BUSY THROUGHOUT THE DAY,AT NIGHT, TOO, COME WHAT MAY.

CHRISTOPH SCHELLBERG

33

34

CHRISTOPH SCHELLBERG

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36

DIETMAR LUTZ

MARTIN PFEIFLE

ANDRÉ NIEBUR

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38

ANDRÉ NIEBUR

39

40

LAURA ABERHAM

41

LAURA ABERHAM
GLÜCKLICH SEIN IST NIEMALS EIN DAUERZUSTAND, UND NUR
DESHALB KÖNNEN WIR SOLCHE MOMENTE, IN DENEN WIR­P URES GLÜCK UND FREUDE EMPFINDEN, ALS BESONDERSWAHRNEHMEN. MAN KANN SIE AUCH NICHT KÜNSTLICH ERSCHAFFEN, SONDERN MUSS SIE SO NEHMEN, WIE SIE KOMMEN. ES IST DOCH SCHÖN, DASS MAN GLÜCK NICHT MESSEN
KANN. SO KANN ES JEDEN TAG AUFS NEUE KLEINE UND GROSSE­M OMENTE DER GLÜCKSELIGKEIT GEBEN.

HAPPINESS IS NEVER A LASTING EFFECT, WHICH IS WHY WE
PERCEIVE SUCH MOMENTS OF SHEER HAPPINESS AND JOY
AS EXCEPTIONAL. NEITHER IS IT POSSIBLE TO ARTIFICIALLYEVOKE SUCH HAPPY MOMENTS; THEY ARE TO BE ACCEPTED AS
AND WHEN THEY ARISE. IT IS GOOD THAT HAPPINESS CANNOTBE QUANTIFIED, FOR MOMENTS OF BLISS, BOTH GREAT AND
SMALL, MAY HAPPEN ANEW EACH AND EVERY DAY.
42

43

44

HEDDA SCHATTANIK & ROMAN SZCZESNY45

HEDDA SCHATTANIK &ROMAN SZCZESNYDAS GEFÜHL VON ZUFRIEDENHEIT ODERGLÜCK HÄNGT VON SO VIELEN ÄUSSEREN UND
INNEREN FAKTOREN AB, DASS ES UNMÖGLICHNUR EINE FRAGE DER INNEREN EINSTELLUNGZU GEWISSEN DINGEN, UNTER ANDEREM
DEM LEBEN, SEIN KANN. DIE FORMULIERUNG„HAPPINESS IS A STATE OF MIND“ RUFTASSOZIATIONEN MIT DEM MODEBEGRIFF DER
PANDEMIE HERVOR: RESILIENZ. EIN ATTRIBUT,DAS SICH IM ALLTAG ALS HILFREICH ERWEISEN
MAG, ABER ALS BEGRIFFS-MUTANT EINERKRISENKAPITALISTISCHEN IDEOLOGIE DAZUAUFFORDERT, DIE EXPLOITATION DES EIGENEN
GEISTES UND DES KÖPERS OHNE MURREN ZUERTRAGEN.

THE SENSE OF CONTENTMENT OR HAPPINESSHINGES ON SO MANY OUTER AND INNER
FACTORS THAT IT CANNOT POSSIBLY BE
REDUCED TO A MERE QUESTION OF ONE‘S
ATTITUDE TOWARDS CERTAIN THINGS, AMONG
THEM LIFE. THE FORMULA “HAPPINESS IS A
STATE OF MIND” EVOKES ASSOCIATIONS WITH
THAT TERM “RESILIENCE” EN VOGUE DURING
THE PANDEMIC. THIS IS AN ATTRIBUTE THAT
MAY PROVE HELPFUL IN DAY-TO-DAY LIFE,
BUT AS THE CONCEPTUAL MUTANT OF CRISISCAPITALIST IDEOLOGY, IT CALLS FOR THE
EXPLOITATION OF ONE’S OWN MIND AND BODY
TO BE ENDURED WITHOUT COMPLAINT.
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TATJANA VALSANG

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TATJANA VALSANGWAS ICH ZU HAPPINESSSAGEN KANN,STECKT IN DEN BILDERN.

WHATEVER I MIGHT SAY ABOUT
HAPPINESS IS TO BE FOUND IN
THE WORKS.
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JÖRN STOYAJAN ALBERSVIVIAN GREVEN

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JAN ALBERSVIVIAN GREVEN

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VIVIAN GREVEN
TIEFE, SICH AUSDEHNENDE FREUDE KAM IN MEIN LEBEN,
ALS ICH EMPFAND, DASS ICH JEDES GEFÜHL IN MIR SELBSTERSCHAFFEN KANN. BEIM LOSLASSEN DER SO FESTGEGLAUBTEN REAKTIVEN IDENTITÄT DURCHSTRÖMT MICHFREIE, LIEBENDE FREUDE, UND ICH ERFAHRE DAS GLÜCK DER
LEBENDIGKEIT.

PROFOUND, EXPANSIVE JOY CAME INTO MY LIFE AT THE
MOMENT AT WHICH I SENSED MY ABILITY TO CREATE
ALL MANNER OF FEELINGS FROM WITHIN. ONCE HAVINGRELINQUISHED THAT REACTIVE IDENTITY ABOUT WHICH I HAD
BEEN HITHERTO SO FIRMLY CONVINCED, FREE, LOVING JOYFLOODS THROUGH ME AND I EXPERIENCE THE BLISS OF LIVING.
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JAN ALBERS

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ERIKA HOCK

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JÖRN STOYAFARBE=FREUDE=WIDERSTAND
COLOUR=JOY=RESISTANCE
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JÖRN STOYA

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CHRIS REINECKE

DA KANN ES SEINDASS ICH DIE LANGATMIGENTREPPEN NICHT MEHR
NEHMESONDERN FLIEGETAUCHEAUFSTEIGEVON OBEN LANDEVON UNTEN VORDRINGE
UND MICH DURCHHÄMMEREQUER NACH RECHTSQUER NACH LINKSFLIEGE
NACH VORN UND HINTENMICH DURCH
ÖFFNUNGEN ZWÄNGE
UND REPARIERE
UND GUTE LAUNEAUF ANDERE
ÜBERSPRINGE
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IT MAY WELL BE
THAT INO LONGER
THOSE WINDING STAIRSDO TAKEYET FLY
DIVEASCEND
FROM ABOVE DO LANDFROM BELOW DO ADVANCEHAMMER THROUGHFROM LEFTFROM RIGHTFLY
FORWARDS, BACKWARDSTWISTING THROUGH
OPENINGSREPAIRINGGOOD HUMOREDLY
OVER OTHERS
DO SPRING69

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CHRIS REINECKE

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DIETMAR LUTZ

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LAURAABERHAM
Cherry Blossoms, 2022

Acryl auf Baumwolle / Acrylic on canvas,
300 × 260 × 5 cm
Leihgabe / Loan: Laura Aberham / Galerie
Rupert Pfab, Düsseldorf

JAN ALBERS
blAckbreAkingbAd, 2021

Sprühfarbe, Beton / Spraypaint, concrete,
40 × 30 × 20 cm
Leihgabe / Loan: Stiftung Vermilion
mightyhighOnlight, 2018
Bronze / Bronce, 90 × 60 × 25 cm
Leihgabe / Loan: Georg Landsberg
sungEEzEr, 2021
Sprühfarbe & Polymergips auf Polystyrol und
non-wood, Acrylglashaube / Spray paint &polymer plaster on polystyrene and non-wood,
acrylic glass cover
Leihgabe / Loan: Dirk Sobotka, Düsseldorf /Rostock
grEEnlantErn, 2020
Sprühfarbe & Polymergips auf Polystyrol und
non-wood, Acrylglashaube / Spray paint &polymer plaster on polystyrene and non-wood,
acrylic glass cover
Courtesy der Künstler / the artist & VAN
HORN, Düsseldorf
upanddOwnhintOfpinK, 2021
Sprühfarbe & Polymergips auf Polystyrol undHolz, Acrylglashaube / Spray paint & polymer
plaster on polystyrene and wood,
251 × 171 × 21 cm
Courtesy der Künstler & VAN HORN,
Düsseldorf

VIVIANGREVEN)( X, 2021

Öl und Acryl auf Leinwand / Oil and acrylic
paint on canvas, 190 × 140 × 2,5 cm
Leihgabe / Loan: Sammlung Dr. Benedikt
Reising, Düsseldorf
Unda IV, 2021
Öl und Acryl auf Leinwand / Oil and acrylic
paint on canvas, 160 × 120 cm
Leihgabe / Loan: Privatsammlung, Düsseldorf

o. T., 2020
Acryl auf Nessel / Acrylic on nettle,
165 × 180 × 2 cm
o. T., 2021
Acryl auf Nessel / Acrylic on nettle,
210 × 169 × 2 cm
o. T., 2021
Acryl auf Nessel / Acrylic on nettle,
150 × 120 × 2 cm
o. T., 2021
Acryl auf Nessel / Acrylic on nettle,
200 × 185 × 2 cm
Alle Leihgabe / All Loan: André Niebur

MARTINPFEIFLEHAW Pavillon, 2010

Aluminium, PVC
Courtesy Galerie Gisela Clement

CHRIS
REINECKE
Animali / Ober- und Unterstadt, 2008–2016

Tuschfederzeichnung, Tusche, Aquarell undBlei- und Buntstift auf Bristolkarton (5-teilig)/ Ink pen drawing, ink, watercolour and pencil
and coloured pencil on Bristol board (5 parts),
275 × 193 cm
Ansteigendes Wasser, 2006
Tusche, Filzstift und Buntstift auf Bristolkarton, zwei Schichten / Ink, felt-tip pen andcoloured pencil on Bristol board, two layers,
187 × 67 cm
15/8/20 Deklinierte Flächen, 2020
Aquarell auf Papier und Velin d’Arches /­Watercolour on paper and vellum d‘Arches,
186 × 139 cm
Courtesy Beck & Eggeling, Düsseldorf

ERIKA
HOCK
untitled, 2020

untitled, 2022
Bedruckte Fäden, Aluminium,
pulverbeschichtet / Printed threads,
aluminium, powder-coated,
330 × 450 × 450 cm

Untitled, 2020
Bleistift und Aquarell auf Papier / Pencil andwatercolour on paper, 29,7 × 21 cm(ungerahmt / unframed) / 36,4 × 25,8 cm(gerahmt / framed)

Courtesy COSAR

Courtesy Sies + Höke, Düsseldorf

DIETMAR
LUTZ
o. T. (20.–30.10.2020), 2020

Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
167 × 2500 × 0,1 cm
o. T. (12.8.2021), 2021
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
360 × 167 × 0,1 cm

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Acryl auf Nessel / Acrylic on nettle,
190 × 170 × 2 cm

HEDDA
SCHATTANIK &ROMAN SZCZESNY
Auf dem Weg zum Flughafen, 2022

Bedruckte Fäden, Metall, pulverbeschichtet,
Holz / Printed threads, metal, powder-coated,wood, 370 × 290 × 8 cm

MARTIN PFEIFLEANDRÉNIEBURo. T., 2020

3D-Rendering als UV-Direktdruck auf Alu-­
Dibond / 3D rendering as UV direct print on
Alu-Dibond, 280 × 373 cm

CHRISTOPHSCHELLBERG
About Time, 2021

I have nothing to do with you, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Lovers, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
New Day Rising, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas ,13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Run, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Sauce Lover, 2021
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Performance Art, 2021
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Time, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)
Alle Leihgaben / All loans: LINN LÜHN,Düsseldorf

JÖRN
STOYA
The Way We Fall, Hallucinations, 2019/20
Pigment auf Nessel / Pigment on nettle,
200 × 180 cm

The Way We Fall, Echo Chamber (Rework),
2020
Pigment auf Nessel / Pigment on nettle,
200 × 190 cm
The Way We Fall, Recall, 2020
Pigment auf Nessel / Pigment on nettle
Courtesy Petra Rinck Galerie und derKünstler / the artist
Fever 1, 2022
Acryl und Pigment auf Nessel /Acryl and pigment on nettle
Fever 2, 2022
Acryl und Pigment auf Nessel /Acryl and pigment on nettle

TATJANAVALSANGZAHNA, 2016

Acrylfarbe auf Leinwand / Acrylic paint on
canvasBERGSCHATTEN, 2010
Acrylfarbe auf Leinwand / Acrylic paint on
canvas, 190 × 170 × 6,5 cm
COVE, 2015
Acrylfarbe auf Leinwand / Acrylic paint on
canvas, 220 × 190 × 6,5 cm
Alle Leihgaben / All loans: Privatsammlung /Private Collection

Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)

Courtesy der Künstler / the artist

Hope, 2022
Acryl auf Leinwand / Acrylic on canvas,
13 × 18 cm (ungerahmt / unframed) /29 × 34 cm (gerahmt / framed)

Werkliste / List of works

Leihgeber*innen / Courtesy / Copyright:
Wenn nicht anders gekennzeichnet,
alle Werke: Die Künstler*innen

Lenders / Courtesy / Copyright:
Unless otherwise indicated, all works:
The artists

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LAURA ABERHAM

DIETMAR LUTZ

*1994 in Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.

*1968 in Ellwangen (Jagst), GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.

Ausbildung / Education2014 – 2019	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER

Ausbildung / Education
1990 – 1997	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	Laura Aberham, Galerie Conrads, Berlin, GER
2021	
The Nature of Abstraction, KunstWerk Köln, Köln, GER
2020	
Laura Aberham, Peter von Kant Gallery, London, UK
2020	MUR BRUT 16 – Interferenz, Kunsthalle Düsseldorf(Parkhaus), Düsseldorf, GER
2019	
Farbe | Fläche | Form – Malerei und Skulptur, Galerie Heinz
Holtmann, Köln, GER

Lehre / Teaching
2016/17	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER

JAN ALBERS*1971 in Wuppertal, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
1992 – 1998	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	
Raven, FoxJensen Gallery, Sydney, AUS
2020	
Die absurde Schönheit des Raumes, Hamburger Kunsthalle,
Hamburg, GER
2019	
Making Breaking, Sharjah Art Museum, Sharjah, UAE
2015	
Artists against AIDS, Bundeskunsthalle Bonn, GER
2012	
How to Dream Otherwise: Reanimating the Potentialities,
Seoul Art Space Geumcheon, Seoul, KOR

VIVIAN GREVEN*1985 in Bonn, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
2006 – 2015	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
2007 – 2013	Bergische Universität Wuppertal, Wuppertal, GER
Lehre / Teaching2019 – 2021	Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe,
Karlsruhe, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects(Selection)
2021	
The Negatives, Gallery Vacancy, Shanghai, CHN
2021	
High Voltage Two, Nassima Landau Foundation, Tel Aviv, ISR
2020	
Something Between Us, KAI 10 | Arthena Foundation,
Düsseldorf, GER
2019	
To Make The Stone Stony, Golsa, Oslo, NOR
2018	
Dead Eden, Lyles & King, New York, USA

ERIKA HOCK*1981 in Dschangi-Dscher, KGZ
Lebt und arbeitet / Lives and works in Köln, GER.
Ausbildung / Education
2012/13	Higher Institute for Fine Arts, Gent, BEL
2004 – 2009	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
2004	National Art School, Sydney, AUS
2001 – 2003	Westfälische Wilhelms-Universität Münster /Kunstakademie Münster, Münster, GER

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)2015	
Mental Diary, Kunstverein Hannover, Hannover, GER
2004 	Stockwell Observatory, Karyn Lovegrove Gallery, Los
Angeles, USA
2003 	deutschemalereizweitausenddrei, Frankfurter Kunstverein,Frankfurt am Main, GER
2002	
Geometry of the Heart, Emily Tsingou Gallery, London, UK
2001	
After Show Party (mit/with hobbypopMUSEUM), Kunstvereinfür die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, GER

ANDRÉ NIEBUR*1973 in Rhede, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
1994 – 2002	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)2020	
Musk, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf, GER
2018	
Blue Hour, Gowen Contemporary, Genf, CHE
2013	
Wir Drei, Guggenheim Gallery at Chapman University, Los
Angeles, USA
2011 	Painting Show, Eastside Projects, Birmingham, UK
2001	
After Show Party (mit/with hobbypopMUSEUM), Kunstvereinfür die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, GER

MARTIN PFEIFLE*1975 in Stuttgart, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
1998 – 2004	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
Lehre / Teaching
seit 2021	Peter Behrens School of Arts, Hochschule Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
2009 – 2010	Kunstakademie Karlsruhe, Karlsruhe, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)2020	
Velvet, Galerie Gisela Clement, Bonn, GER
2019	
September in Berlin, Pavillon am Milchhof, Berlin, GER
2017	
Resonanzen, 40 Jahre Kunststiftung Baden-Württemberg,
Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, GER
2016	
Dystotal, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen,
GER2015	
Thoughts around the Black Square, Vasarely Museum,
Budapest, HUN

CHRIS REINECKE*1936 in Potsdam, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
1961 – 1965	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
1960/61	École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris, FRA
1959/60	Atelier de Dessin et d’Arts Décoratifs, Paris, FRAJÖRN STOYA*1957 in Lüneburg, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.
Ausbildung / Education
1978 – 1984	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
Lehre / Teaching2006 – 2008	Kunsthochschule Kassel, Kassel, GER

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	
Partizipation von Ich und Wir. Leben und Wohnen undArbeiten in der Stadt. Düsseldorf 1967 – 1971, Stadtmuseum
Düsseldorf, Düsseldorf, GER
2020	
Staying with the trouble in painting, Espace Mourlot,
Marseille, FRA
2020 	mappa mundi, Beck & Eggeling International Fine Art,
Düsseldorf, GER
2019	
Political Affairs – Langue Is Not Innocent, Kunstverein in
Hamburg, Hamburg, GER
2018	
Flashes of the Future. Die Kunst der 68er oder die Macht derOhnmächtigen, Ludwig Forum für Internationale Kunst,
Aachen, GER

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2022	
Lazy Reflector, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, GER
2019	
Alles Farbe! Jörn Stoya und die Sammlung des Museum
Morsbroich, Museum Morsbroich, Leverkusen, GER
2017	
LO-FI, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, GER
2016	
Radioschatten (mit/with Johan Röing), Galerie Ping Pong,
Malmö, SWE2014	
Propaganda für die Wirklichkeit, Museum Morsbroich,
Leverkusen, GER

HEDDA SCHATTANIK &ROMAN SZCZESNY
Hedda Schattanik

Ausbildung / Education
1983 – 1993	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER*1992 in Westerstede, GER
Roman Szczesny*1987 in Bensberg, GER
Leben und arbeiten / Live and work in Düsseldorf, GER.

TATJANA VALSANG*1963 in St. Tönis, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Wuppertal, GER.

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)2020	
Logbuch, Konrad Fischer Galerie, Berlin, GER
2018	
Ocean Tint, Ashiya Baycourt Club, Ashiya, JPN
2016	
Sandbank, Galleri Andersson/Sandström, Stockholm, SWE
2013	
Archipel, Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal, GER
2011	
Wupper-Kongo, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf, GER

Ausbildung / Education2014 – 2019	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	
Loom, Sies + Höke, Düsseldorf, GER
2019	
Unterhaltung auf Kosten eines Traurigen, Kunstverein für die
Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, GER
2019	
Amor Fati, Sammlung Philara, Düsseldorf, GER
2019	
Amor Fati, Julia Stoschek Collection, Studio 54, Düsseldorf,
GER2019	„Apartment Monologue“, MOP-Shortlist: Neue Horizonte,
Filmfestival Max Ophüls Preis, Saarbrücken, GER

CHRISTOPH SCHELLBERG*1973 in Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet / Lives and works in Düsseldorf, GER.

Ausbildung / Education
1997 – 2001	Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, GER
1995 – 1997	Hochschule für bildende Künste Hamburg, Hamburg, GER
Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	
About Time, Linn Lühn, Düsseldorf, GER
2019	
Pro-trait, Galerie Bernd Kugler, Innsbruck, AUT
2014	Deutsche Bundesbank, Frankfurt am Main, GER
2012	
Menschenbilder, Museum Frieder Burda, Baden-Baden, GER
2010	
Neues Rheinland. Die postironische Generation, Museum
Morsbroich, Leverkusen, GER

Ausstellungen und Projekte (Auswahl) / Exhibitions and Projects (Selection)
2021	
We never grow tired of each other, COSAR, Düsseldorf, GER
2020	Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Marl, GER
2020	
Mind the Gap, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, GER
2018/19	
Ideal Standard, Zeppelin Museum Friedrichshafen,
Friedrichshafen, GER
2018	
Ausbruch aus der Fläche. Das Origami-Prinzip in der Kunst,
Marta Herford, Herford, GER

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Biografien / Curricula vitae77© VG Bild-Kunst, Bonn 2022 für:Erika Hock, Dietmar Lutz, Martin Pfeifle, Christoph Schellberg
Installationsansichten / Exhibitions views© Katja Illner
Trotz sorgfältiger Recherche war es nicht in allen Fällen möglich, die
Rechteinhaber*innen zu ermitteln. Berechtige Ansprüche werden
selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten.
Bitte kontaktieren Sie hierzu die Kunsthalle Düsseldorf.
Despite careful research, it was not possible to identify the rights holders
in all cases. Justified claims will of course be settled within the frameworkof the usual agreements. Please contact the Kunsthalle Düsseldorf for
further information.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung
Happiness Is a State of Mind / This catalogue is published on the occasionof the exhibition Happiness Is a State of Mind.

© 2022 Kunsthalle Düsseldorf gGmbH,die Künstler*innen, die Autor*innen / the artists, the authors

Kunsthalle Düsseldorf,
26. März – 22. Mai 2022 / March 26 – May 22, 2022

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der
Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Datensind über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Kuratiert von / Curated by:
Alicia Holthausen, Gregor Jansen,
Jörg Schlürscheid

The German National Library lists this publication in the German National
Bibliography; detailed bibliographic data are available at
http://dnb.d-nb.de.

Herausgegeben von / Released by:
Kunsthalle Düsseldorf, Gregor Jansen;
Alicia Holthausen, Jörg Schlürscheid
Redaktion / Editing:
Alicia Holthausen, Gregor Jansen,
Jörg Schlürscheid
Mit Texten von / With texts by:
Laura Aberham, Vivian Greven, Alicia Holthausen, Gregor Jansen,
Martin Pfeifle, Chris Reinecke, Hedda Schattanik & Roman Szczesny,
Christoph Schellberg, Jörg Schlürscheid, Jörn Stoya, Tatjana ValsangÜbersetzungen / Translations:
Deutsch – Englisch / German – English:
Justin Morris
Lektorat / Copy Editing:Deutsch / German:
Julia Niehaus/Lektorat plus
Gestaltung / Design:
Studio Thomas Spallek
mit/with Fabian Weins
Ausstellungsansichten / Installation Shots:
Katja Illner
Bildbearbeitung / Image Editing:Henning Krause

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
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Kuratorisches Team / Curatorial Team:
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Wiebke Schnarr
Direktionsassistenz und Kunstvermittlung /Assistant to the Director and
Education:
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Verwaltung / Administration:
Lumnije Sturr
Leitung Ausstellungstechnik / Head of Installation Staff:
Jörg Schlürscheid
Haustechnik / Building Services:
Dennis Galle
Service:
Guido Braun, Bozena Folak, Alvaro G­ risales Parra, Bernd Oßwald, J­ uliaQuandt, Marion Schulze, Zbigniew S­ emeniuk, Cornelia Sniehotta,
Katharina Tenbusch, Silke Voigt
Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch /The Kunsthalle Düsseldorf is funded by

Ständiger Partner der Kunsthalle Düsseldorf /Permanent partner of the Kunsthalle Düsseldorf

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Impressum / Imprint

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