Felix Mendelssohn
Hebriden-Ouvertüre
Carl Reinecke
Flötenkonzert D-Dur
Felix Mendelssohn
Schottische SinfonieGeorg Sonnleitner Dirigent
Sarah Rumer Flöte
SA 19. August 2023 14:30 Uhr
Disentis⁄Mustér, Center Fontauna
FR 25. August 2023 20 Uhr
Zürich, St. Peter
SO 27. August 2023 19 Uhr
Winterthur, Stadthaussaal
Eintritt frei. Kollekte.
symphoniker.chKonzertprogramm

Sarah Rumer, Flöte
Georg Sonnleitner, Dirigent

Hebriden-Ouvertüre
Felix Mendelssohn (1809 –1847)

Flötenkonzert D-Dur
Carl Reinecke (1824 –1910)
1.
2.
3.

Allegro molto moderato
Lento e mesto
Moderato – In tempo animato – Tempo I – Più lento maestoso

Pause – In Winterthur mit Apéro

Sinfonie op. 56 a-Moll, Nr. 3 «Schottische Sinfonie»
Felix Mendelssohn (1809 –1847)
1.
2.
3.
4.

Andante con moto – Allegro un poco agitato
Vivace non troppo
AdagioAllegro vivacissimo – Allegro maestoso assai

1

Vorwort des Dirigenten

Sehr geehrtes, liebes Publikum!
Als Felix Mendelssohn-Bartholdy im Frühjahr 1829 seine erste Reise nach
England unternahm, war er erst zwanzigjährig, aber als Pianist, Organist und
Komponist in ganz Europa bereits hoch angesehen. Die Konzerte der Londoner Philharmonic Society, in denen Mendelssohn u. a. Webers Konzertstück
und Beethovens 5. Klavierkonzert spielte sowie seine «SommernachtstraumOuvertüre» erstmals aufführte, wurden vom englischen Publikum mit grosser
Begeisterung aufgenommen. Anschliessend an seine Konzertauftritte bereiste
der Komponist mit Carl Klingemann, einem deutschen Diplomaten und Schriftsteller, einem lebenslangen Freund, die nördlichen Highlands von Schottland
und die Hebriden Inseln. Sie unternahmen diese Reise auch in der Absicht,
einige Orte aus dem Leben der schottischen Königin Maria Stuart zu besuchen.
Mit dem damals neuen Raddampfer setzten sie auf eine der Inseln über. In
einer Bleistiftskizze mit dem Titel «Ein Blick auf die Hebriden und Morven» hielt
Mendelssohn seinen ersten Eindruck fest. Noch am selben Tag schrieb er anseine Familie in Berlin: «Um zu verdeutlichen, wie seltsam mir auf den Hebriden
zu Muthe geworden ist, fiel mir eben folgendes bey:» und fügte eine Skizze derersten 21 Takte der Ouvertüre mit der vollständigen Angabe der Instrumentation
hinzu. Am darauffolgenden Tag besuchten die Freunde die einsame und baumlose Insel Staffa mit der eindrücklichen Fingalshöhle. Da Mendelssohn arg unter
Seekrankheit litt, konnte er nicht darüber berichten. Sein Freund Klingemannaber schrieb: «Wir wurden in Böten ausgesetzt und kletterten am zischenden
Meere auf den Pfeilerstümpfen zur sattsam berühmten Fingalshöhle. Ein grünes Wellengetose schlug allerdings nie in eine seltsamere Höhle – mit seinenvielen Pfeilern dem Inneren einer ungeheuren Orgel zu vergleichen, schwarz,
schallend und ganz, ganz zwecklos für sich allein daliegend – das weite graue
Meer darin und davor.»
All diese Eindrücke und Erlebnisse, die raue See, die Überfahrt auf dem Raddampfer, die seltsamen Basaltküsten und die magisch anmutende schottischeLandschaft inspirierten Mendelssohn zu diesem wunderbaren Musikstück, welches vorerst von ihm mit «Ouvertüre zur einsamen Insel» überschrieben underst später in «Hebriden-Ouvertüre» geändert wurde. Wie schon oben erwähnt,schienen sich in jener Zeit die beiden Freunde mit der Persönlichkeit und dem
Schicksal Maria Stuarts beschäftigt zu haben. Besondere Bedeutung und direkten Einfluss auf Mendelssohns Komponieren hatte der Besuch von Holyrood2

Vorwort des Dirigenten

Palace in Edinburgh. Darüber berichtet er in einer Erinnerung folgendermassen:«In der tiefen Dämmerung gingen wir heut nach dem Pallaste, wo Königin Mariagelebt und geliebt hat; es ist da ein kleines Zimmer zu sehen mit einer Wendeltreppe an der Thür; da stiegen sie hinauf und fanden den Rizzo im kleinen
Zimmer, zogen ihn heraus, und drei Stuben davon ist eine finstere Ecke, wo sie
ihn ermordet haben. Der Kapelle daneben fehlt nun das Dach, Gras und Epheu
wächst viel darin, und am zerbrochenen Altar wurde Maria zur Königin vonSchottland gekrönt. Es ist da alles zerbrochen, morsch, und der heitre Himmel
scheint hinein. Ich glaube, ich habe heute da den Anfang meiner Schottischen
Symphonie gefunden.» Ich finde diese kurze Beschreibung sehr anrührend undbezeichnend für die Initialzündung zu einem künstlerischen Werk. Doch auchwenn der Anfang der Sinfonie rasch gefunden war, dauerte es noch zwölfeinhalb Jahre, nämlich bis Januar 1842, bis Mendelssohn diese vollenden konnte.
An keiner anderen Sinfonie hat er so lange gearbeitet, und chronologisch gesehen ist es auch seine letzte. Sowohl die berühmte 4. Sinfonie in A-Dur, die«Italienische», als auch die 5. Sinfonie in D-Dur/d-Moll mit der Bezeichnung«Reformations-Sinfonie» wurden früher vollendet. Die tiefe Nummerierung der
Schottischen (Nummer 3) rührt daher, dass sie früh im Leben des Komponisten
begonnen wurde. Hier ist noch zu bemerken, dass der Titel unserer heute gespielten Sinfonie, die «Schottische», von Mendelssohn nie autorisiert worden
ist. Er selbst bezeichnete sie nur während der Schaffensphase in Briefen als
seine Schottische, wohl um sie von den anderen zu unterscheiden. Doch bleibt
es unbestritten, dass dieses Werk inspiriert und durchdrungen von Eindrücken
von der Schottland-Reise ist und seinen Namen zu Recht trägt.
Mit Carl Reinecke haben wir eine bedeutende Musikerpersönlichkeit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und im beginnenden 20. Jahrhundert ins Programm geholt. Als Pianist, Pädagoge, Komponist und Dirigent war er viele Jahre prägend für das Musikleben in Deutschland, vornehmlich in Leipzig: während
35 Jahren als Kapellmeister des Gewandhaus Orchesters Leipzig von 1860 bis
1895. In dieser Funktion war er einer der Nachfolger von Felix MendelssohnBartholdy, der diese Position von 1835 bis zu seinem Tod 1847 innehatte. Auf
Empfehlung des dänischen Komponisten Niels W. Gade, der von Mendelssohn
sehr geschätzt wurde, ergab sich im Oktober 1843 ein Besuch Reineckes in
Mendelssohns Wohnung in Leipzig. Der 19-jährige Musiker nutze die Gelegenheit, um dem Meister einige Werke von sich vorzulegen und ihm am Klavier vorzuspielen. Gleich nachdem Reinecke wieder zu Hause war, schrieb er in einem

3

Vorwort des Dirigenten

Brief an seinen Vater alles nieder, was Mendelssohn gesagt hatte. So konnte Reinecke viele Jahre später in seinen autobiografischen Notizen Mendelssohns Worte praktisch wörtlich wiedergeben: «Ihre Kompositionen haben mir
viele Freude gemacht; Sie haben ganz entschiedenes Talent zur Komposition.
Das ist keine blosse Redensart von mir (denn die mache ich in solchen Fällen
nie), davon zeugt jedes einzelne, besonders das Quartett. Aber es ist noch ein
grosser Fehler in allen Ihren Arbeiten. Sie fangen immer recht hübsch an, abernach der ersten Durchführung bleibt es nicht interessant genug. Sie müssen
mehr aufbieten, strenge gegen sich sein, keinen Takt schreiben, der Ihnen nicht
selbst interessant ist, aber auch wiederum nicht so zum Selbstkritiker werden,
dass Sie darüber am Ende gar nichts schreiben. Beim Spielen fehlt’s Ihnen
auch noch; Sie spielen zu sehr en gros; Sie müssen mehr in die Feinheiten desStückes eingehen, aber dann auch wieder en gros. Aber fleissig sein, junger
Mann; Sie haben nun das Alter, die Kraft, Gesundheit und das Talent dazu. Siewerden freilich schon jetzt in allen Teezirkeln, sowohl in Hamburg als in Leipzig,
die grössten Bewunderer und Verehrer finden, aber das hilft uns nichts. Bewunderung und Ehre gibt’s genug, aber nicht genug tüchtige Künstler, und es steht
nur bei Ihnen, einer zu werden, Sie haben nun zu wählen. Aber das muss einem
jungen Künstler, wie Sie, ja gar nicht passieren können, dass er so ein ganzes
Heft Lieder herausgibt, die alle im Tripeltakt stehen. […] Sie müssen nun sehrviel schreiben, jeden Tag. Wenn Sie nur fleissig und streng, sehr streng gegensich selbst sind, so werden wir in einigen Jahren schon schöne Werke vonIhnen zu hören bekommen». Wie scharfsinnig, ehrlich und zugleich wohlwollend und warmherzig dieses Urteil Mendelsohns über Reineckes junges Talent!
Das Flötenkonzert in D-Dur op. 283 ist eines dieser schönen Werke, die uns
Mendelssohn aus der Feder Reineckes vorausgesagt hat. Es ist also davon
auszugehen, dass sich Reinecke an die wertvollen Ratschläge Mendelssohns
gehalten hat. Er schrieb dieses Flötenkonzert 1908, sehr spät in seinem langen
Leben, nur zwei Jahre vor seinem Tod; zu einer Zeit, in der sich G. Mahler,
R. Strauss und A. Schönberg schon anschickten, die Grenzen der Tonalität zu
sprengen. Er fühlte sich jedoch stets der Tradition verpflichtet und vertrat die
Ansicht, dass die musikalischen Neuerungen in jener Zeit nicht in die richtige
Richtung führen würden. Somit entstand ein wunderbares, hochromantisches
Werk, ein Geschenk an alle Flötisten und Flötistinnen, deren eher spärliches
romantisches Repertoire dadurch eine kostbare Bereicherung erhielt.

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Vorwort des Dirigenten

An dieser Stelle kommt mein herzlicher Dank an unsere Solistin Sarah Rumer,
Soloflötistin im Orchestre de la Suisse Romande. Mein Dank dafür, dass sie mit
uns dieses vortreffliche, aber leider selten zu hörende Werk erarbeitet hat und
nun gemeinsam mit den Winterthurer Symphonikern für Sie interpretiert. Sarah
Rumer ist eine viel gepriesene, brillante Solistin vor dem und innerhalb desOrchesters; sie hat einen Teil ihrer Ausbildung in Wien erhalten und unterrichtet
an der Universität für Musik in Luzern. Kein Wunder also, dass besonders ich
mich über diese musikalische Zusammenarbeit mit ihr freue!
Nun bleibt mir nur noch, Ihnen ein schönes Konzerterlebnis zu wünschen undmich für Ihr Kommen zu bedanken.

Ihr
Georg Sonnleitner5Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner wurde in Wien
geboren. Von frühester Kindheit
an von Musik umgeben, erlernte
er zunächst Violine, dann Klavier
und später Horn. Einen Grossteilseiner Jugend verbrachte er in der
Schweiz, wo er auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium
für Musik in Luzern bei Jakob Hefti
mit Auszeichnung abschloss. Es
folgten Studienjahre in Berlin an der«Herbert von Karajan-Akademie»der Berliner Philharmoniker sowie
an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien. Seit über 20
Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener
Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im «Concentus Musicus Wien» auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester «CappellaAndrea Barca».
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt. Die
jahrzehntelange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden
Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungenals dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten «Dirigiermeisterkurse».
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation
zu bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen
Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. Yuji Yuasa.

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Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der ÖsterreichischKoreanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus. Seit Sommer 2017 leitet
er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der «Textverständlichkeit» eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern kann Georg Sonnleitner auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als
Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

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wünscht ewp, Ihre Partnerin für Ingenieur- undPlanungsarbeiten.

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Sarah Rumer, Flöte

Sarah Rumer konzertiert als Soloflötistin des Orchestre de la Suisse Romande(Chefdirigent: Jonathan Nott) in den grossen internationalen Konzertsälen, etwa
dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, dem Musikverein Wien,
der Suntory Hall Tokyo oder dem Teatro
Colon in Buenos Aires. Vor ihrem Engagement in Genf 2004 durch den damaligen
Chefdirigenten Marek Janowksi erwarb sie
erste Orchestererfahrung in der Orchesterakademie des Opernhauses Zürich und
war Soloflötistin des Mozarteum-Orchesters Salzburg und des Philharmonischen
Orchesters Graz. Eindrücke als Zuzügerinin der Wiener Staatsoper und bei den Wiener Philharmonikern sowie als Gast-Soloflötistin etwa beim Tonhalle-Orchester
Zürich, den Radio-Orchestern von Frankfurt und Berlin sowie verschiedenen
Ensembles für Neue Musik bereicherten ihre Laufbahn.
Geboren 1978 in Zürich studierte sie sowohl Flöte bei Felix Dorigo und Günter
Rumpel als auch Gesang bei Verena Piller und Rudolf Hartmann an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt und setzte ihr Studium in Wien bei Dieter Flury(Soloflötist der Wiener Philharmoniker und Professor an der Kunstuniversität
Graz) fort. Meisterkurse bei Michael Kofler, Wolfgang Schulz, Peter-Lukas Graf
und Aurèle Nicolet ergänzten ihre Ausbildung.
Als Preisträgerin renommierter internationaler Wettbewerbe, darunter der «Carl
Nielsen»-Wettbewerb in Odense, der Internationale Instrumentalwettbewerb
Markneukirchen und der Flötenwettbewerb von Kobe entwickelte sie eine rege
Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin, welche sie unter anderem
zu den Festivals von Verbier und Luzern sowie nach Italien, Deutschland, Spanien, Portugal, Frankreich, China, Japan und Korea führt. Verschiedene CDAufnahmen bei JPC, Solo Musica und Prospero Classics dokumentieren dieseArbeit.
Seit 2011 lehrt Sarah Rumer an der Musikhochschule Luzern und gibt Meisterkurse in Europa und Asien, insbesondere jeden Sommer seit 2012 im Rahmender Meisterkurse Rheinau. Sie lebt mit ihrer Familie in Genf.
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Chie Tanaka, Konzertmeisterin

Im Alter von vier Jahren erhielt Chie
Tanaka ihren ersten Geigenunterricht.
Mit 12 Jahren spielte sie Altsaxophon ineiner Brassband, bevor sie mit 15 Jahren ihr Studium an der TOHO GAKUENMusic High School mit Hauptfach Violine bei Prof. Isako Shinozaki begann. In
dieser Zeit entdeckte sie die Viola undsammelte erste Erfahrungen im Orchester und Kammermusik.

Nach ihrem Studium an der TOHO GAKUEN Music High School kam sie nach
Deutschland und vervollständigte ihre Studien im Fach Viola an der Hochschulefür Musik in Köln bei Prof. Matthias Buchholz.
Sie gewann den Hochschulwettbewerb und spielte den «Schwanendreher» im
Konzert anlässlich 100 Jahre Paul Hindemith. Nach einem weiteren Studium
am Konservatorium in Gent (Belgien) bei Prof. Michael Kugel nahm sie ihre
erste Stelle bei den Bochumer Symphoniker und am Opernhaus in Halle an.
Seit 2003 ist sie Stv. Solo Viola des Musikkollegiums Winterthur.

9Felix Mendelssohn (1809–1847)

Felix Mendelssohn wuchs in einem wohlhabenden und allen Künsten aufgeschlossenen Elternhaus auf. Schon als Kindvermittelten ihm Privatlehrer eine ausserordentlich gründliche und umfassende Bildung. Und so war Mendelssohn lebenslangnicht nur Musiker, sondern auch ein ausserordentlich begabter Briefschreiber, ein
profunder Kenner der Literatur und ein versierter Zeichner. Sein musikalisches Talentförderten prominente Lehrer. Mendelssohn
galt als Wunderkind – mit neun Jahren trat
er erstmals als Pianist auf, bereits von 1820
datiert seine erste Komposition. Die Elternveranstalteten regelmässig «Sonntagsmusiken», für die sie auch Mitglieder der Hofkapelle zu gewinnen wussten, um den beiden musikalisch besonders begabten
Kindern Felix und Fanny Gelegenheit zu geben, sich dirigierend und konzertierend zu bewähren.
Schon als junger Mann unternahm Mendelssohn ausgedehnte Reisen durch
Europa. Musikalisch besonders anregend waren die Aufenthalte in England,
wo beispielsweise im Jahr 1829 die Schottische Symphonie entstand. Das
englische Publikum brachte ihm besondere Verehrung entgegen, so dass erwährend zehn Aufenthalten annähernd zwei Jahre seines Lebens in Englandverbrachte.
Mendelssohn konnte bereits in seiner Jugend Erfahrung in der Leitung vonOrchestern, der Organisation von Konzerten und der Einstudierung grosser
Werke sammeln. Bis heute bekannt ist seine epochale Wiederaufführung vonJohann Sebastian Bachs Matthäuspassion in der Berliner Singakademie, die im
Jahr 1829 stattfand. Als sich Mendelssohn vier Jahre später vergeblich um die
Leitung dieser Institution bewarb, kehrte er Berlin den Rücken und wurde Städtischer Musikdirektor in Düsseldorf. Im September 1835 erreichte ihn dann derehrenvolle Ruf in das Amt des Gewandhauskapellmeisters in Leipzig. Dort leistete er ein immenses Arbeitspensum. Er organisierte Konzerte, studierte Werke
ein und trat auch selber regelmässig als Solist und Kammermusiker auf. Mit

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Felix Mendelssohn (1809–1847)

seiner Programmkonzeption förderte Mendelssohn nicht nur zeitgenössische
Komponisten wie Robert Schumann oder Richard Wagner, sondern machte
dem Publikum durch seine «Historischen Konzerte» weitgehend vergessene
Musik aus den letzten hundert Jahren bekannt.
Auf Wunsch des neuen Königs von Preussen, Friedrich Wilhelm IV., unterbrach
Mendelssohn seine Tätigkeit in Leipzig und übersiedelte zeitweilig nach Berlin.
Hier setzte er sich für die Wiederbelebung des antiken Theaters ein und schrieb
beispielsweise eine Schauspielmusik zu Antigone und zu Ödipus auf Kolonos.
Der König, der eine Erneuerung der Kirchenmusik anstrebte, berief ihn ausserdem ins Amt des Leiters des königlichen Hof- und Domchores.
Zurück in Leipzig gelang Mendelssohn im April 1843 ein aussergewöhnliches
Unternehmen, nämlich die Gründung einer Musikhochschule. Das Leipziger
Konservatorium nahm mit prominenten Lehrern wie Robert Schumann und Moritz Hauptmann seinen Betrieb auf und lockte eine Vielzahl von Schülern aus
dem In- und Ausland an. Das Konzept einer musikalischen Allgemeinbildung,
das hier erstmals ungesetzt wurde, war das Vorbild für viele Ausbildungsstätten
auf der ganzen Welt.
Ab dem Herbst 1845 zog sich Mendelssohn zunehmend aus seinen vielfältigen Verpflichtungen zurück. Zwei Jahre später legte er auch das das Amt desGewandhauskapellmeisters nieder. Er litt zunehmend unter Belastung und Erschöpfung. Mendelssohn stab überraschend im Herbst 1847 – kurz nach seiner
Schwester Fanny, der er künstlerisch wie menschlich aussergewöhnlich naheverbunden gewesen war.
Quelle: Reclams Komponisten-Lexikon, herausgegeben von Melanie Unseld, Stuttgart 2009,
S. 382–384; Martin Geck: Felix Mendelssohn Bartholdy, Reinbek bei Hamburg 2009.

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Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre zu Die Hebriden, Op. 26

Zur Eröffnung unseres Sommerkonzerts erklingt die Hebriden-Ouvertüre vonFelix Mendelssohn Bartholdy. Es handelt sich dabei um das zweite Werk dieser
Gattung innerhalb des Schaffens des Komponisten, eines, das sich durch musikalische Geschlossenheit auszeichnet. Der Titel des Werks weist auf eine Landschaft hin, die den Komponisten besonders beeindruckt hat. Die Hebriden, einerund 50 Kilometer vor der Nordwestküste Schottlands gelegene Inselgruppe.
Mendelssohn bereiste zusammen mit dem befreundeten Dichter Carl Klingenmann im Sommer 1829 Schottland und besuchte auch die Fingalshöhle auf derschottischen Insel Staffa. Er fertige eine Bleistiftzeichnung der Landschaft an
und konzipierte in der Folge die Hebriden-Ouvertüre. Der Komponist schloss
das Werk zwar 1830 ab, überarbeitete es aber mehrmals, so dass es heute indrei Fassungen vorliegt. Die Erstaufführung der endgültigen Fassung fand am
10. Januar 1833 unter der Leitung Mendelssohns in Berlin statt.
Die Ouvertüre besticht durch aussergewöhnliche Dichte, zieht sich doch das
Anfangsmotiv in unzähligen Varianten durch das ganze Stück. Die HebridenOuvertüre steht überwiegend in h-Moll und endet auch in einem Mollschluss.
Das Hauptthema – den Wellengang, den die Insel umspielt, darstellend – wirdvon den Bratschen, den Celli und den Fagotten vorgetragen und immer wieder
variiert. Eine zentrale Rolle spielt auch die Pauke, deren Töne als Donnergrolleninterpretiert werden können.
Quelle: Bernhard Rzehula, in: Der Konzertführer , A. Csampai und D. Holland (Hgg), Hamburg
2009, S. 316–317; Wikipedia.de https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Hebriden, aufgerufen am 11. Juni
2023.

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Carl Reinecke (1824 –1910)

Carl Reinecke wurde am 23. Juni 1824 als Kindvon Johann Peter Rudolf Reinecke und JohannaHenriette Dorothea Wetegrive in Altona geboren.
Sein Vater stammte aus ärmlichen Verhältnissen,
ergriff aber gegen den Willen seiner Eltern den Beruf des Musiklehrers. Er erhielt später eine Anstellung als Hauslehrer und liess sich schliesslich in
Altona als privater Musiklehrer nieder.
Die musikalische Begabung des Sohnes Carl Reinecke erkannten die Eltern früh. Dieser trat bereits
als Elfjähriger als Pianist auf und veröffentlichte
erste Kompositionen. Ab 1843 lebte er in Leipzig,
wo er Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy kennenlernte. Als
knapp Dreissigjähriger erhielt Reinecke eine Anstellung als Lehrer für Klavier
und Kontrapunkt am Konservatorium in Köln. Später wirkte er als Dirigent in Barmen und Beslau und erlangte in dieser Funktion eine ansehnliche Bekanntheit.
1860 wurde er Direktor des Gewandhausorchesters Leipzig und bekleidetes
dieses Amt rund 35 Jahre lang. Daneben unterrichtete er am Leipziger Konservatorium und durfte nachmals berühmte Komponisten zu seinen Schülern zählen, so zum Beispiel Edvard Grieg und Max Bruch. Wegen seiner Vorliebe für
Mozart und Beethoven bezeichneten viele Zeitgenossen Reineckes Musikgeschmack als «konservativ». Es muss aber festgehalten werden, dass er Werke
von Komponisten des 19. Jahrhunderts – etwas von Johannes Brahms oderFranz Liszt auf – ebenso pflegte und schätzte.
Carl Reinecke schuf zudem unermüdlich eigene Werke – insgesamt sind es an
die 300. Dabei sind verschiedenste Gattungen vertreten, unter anderem Vokalmusik, Bühnenwerke, Sinfonien und verschiedene Solokonzerte. In seiner
Kammermusik für verschiedene Besetzungen tritt sein traditioneller Stil besonders zutage, besticht aber durch anspruchsvolle Formen und interessante Motivik. Zu Lebzeiten waren Reineckes Klavierwerke sowie seine Märchenspiele
und Kinderlieder besonders populär.
Am 23. Juni 2024 jährt sich der Geburtstag von Carl Reinecke zum 200. Mal.
Die Seite carl.reinecke.de gibt Auskunft über geplante Feierlichkeiten und aktuelle Projekte zu diesem Anlass.
Quelle: Melanie Unseld (Hg): Reclams Komponisten-Lexikon. Stuttgart 2009, 482-83; Stefan
Schönknecht: Carl Reinecke, carl.reinecke.de, http://www.carl-reinecke.de/Vita/biographiei-1.html,
aufgerufen am 12. Juni 2023.

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Carl Reinecke: Flötenkonzert in D-Dur

Im 18. Jahrhundert war die Flöte ein beliebtes Soloinstrument. In der Epoche
der Romantik tritt das Instrument in dieser Rolle eher in den Hintergrund, da essich klanglich in einem grossen Sinfonieorchester weniger durchsetzen kannals ein Klavier oder eine Violine.
So schrieben Komponisten wie Brahms oder Schumann nicht für Flöte. Jedochkomponierte Carl Reinecke, der ein Schüler von Mendelssohn und langjähriger
Dirigent des Gewandhausorchesters Leipzig war, einige Werke für dieses Instrument. Unter anderem entstand das Konzert für Flöte solo und Orchester in
D-Dur, das wir in diesem Sommerprojekt spielen.
Reinecke schuf das Werk im Alter von 84 Jahren und es ist sein letztes Solokonzert. Das Flötenkonzert entstand im Jahr 1908 und wurde am 15. März 1909
im Gewandhaus Leipzig uraufgeführt. Solist war Maximilian Schwendler, dem
das Konzert gewidmet war.
Das Konzert umfasst drei Sätze, überschrieben mit den Titeln Allegro molto
moderato, Lento e mesto und Moderate. Reinecke löst sich vom stilistischen
Einfluss Mendelssohns und findet zu einer eigenen Tonsprache. Diese ist diatonisch gedacht, aber stark durchsetzt mit Halbtonschritten und Vorhalten, so
dass sie immer in Fluss bleibt.
Quelle: Schweizer Radio und Fernsehen, https://www.srf.ch/audio/diskothek/carl-reinecke-floetenkonzert-d-dur?id=11283898, aufgerufen am 18. Juni 2023.

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Felix Mendelssohn: Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (die Schottische)

Im Frühling 1829 bereiste Mendelssohn zum ersten Mal die britischen Inseln. Er
war damals 20 Jahre alt und bestritt zunächst mehrere erfolgreiche Konzertauftritte in London. Im folgenden Sommer machte er sich mit seinem Freund Carl
Klingemann nach Schottland auf. Die beiden wollten Stätten der Erinnerung an
die schottische Königin Maria Stuart (1542 –1587) besuchen – namentlich die
nördlichen Highlands und die Hebriden. Der düstere Ausdruck der Natur faszinierte den Komponisten und er verarbeitete seine Eindrücke musikalisch inder Hebriden-Ouvertüre und der 3. Sinfonie. Beide Werke erklingen in unserem
Sommerkonzert.
In Edinburgh besuchte Mendelssohn unter andrem Holyrood-Palace, die Residenz der schottischen Könige, die Maria Stuart von ihrer Rückkehr nach Schottland bis zu ihrer erzwungenen Abdankung im Jahr 1561 bewohnte. Unmittelbar
betroffen vom Erlebten notierte er das Andante der späteren Schottischen Sinfonie in einer Klavierfassung. Dabei scheint vor allem die Kapelle von Holyrood
Palace ihn unmittelbar inspiriert zu haben.
Trotz der direkten Verarbeitung von Reiseeindrücken beschäftigte Mendelssohn seine Schottische am längsten von allen Sinfonien. Erst im Januar 1842,
also dreizehn Jahre nach der Reise nach Schottland, vollendete er das Werk.
Es ist damit die letzte von Mendelssohns vier Sinfonien. Die Uraufführung fandam 3. März 1842 im Leipziger Gewandhaus unter der Leitung des Komponisten
statt.
Das Ideal einer zyklischen Geschlossenheit innerhalb eines sinfonischen Geschehens, das Mendelssohn vorschwebte, ist in der Schottischen Sinfonie
deutlich ablesbar. Die einzelnen Sätze sind attaca miteinander verbunden underscheinen als zwar variierender, aber aus einem Ursprung kommender Ausdruck seiner in Schottland empfangenen Impressionen. Neben Erinnerungen
an die Natur haben Mendelssohn die schottischen Balladen inspiriert, die vonden Romantikern neu rezipiert wurden. Für den Komponisten lag der Reiz dieser Balladen, die Dichtung und Tanz in sich vereinen, darin, dass sie über die
Schilderung einer Handlung hinaus ein Potenzial an Stimmung enthalten. Liedhaftigkeit ohne Text, Kolorit ohne Zitat, geleistet von der instrumentalen Differenzierungsmöglichkeit der Musik – diese Merkmale kennzeichnen wohl auchdie 3. Sinfonie Mendelssohns.
Quellen: Irmelin Bürgers, in: Der Konzertführer , A. Csampai und D. Holland (Hgg), Hamburg 2009,
S. 312–315; Wikipedia.de, https://de.wikipedia.org/wiki/3._Sinfonie_(Mendelssohn)#cite_note-3,
aufgerufen am 25. Juni 2023.

16

Gönner und Spender

E. und H. Basler
E. Bürgi
P. und C. Bürgi
B. und M. Denzler
J. Denzler
O. und Ch. Denzler
M. Edelmann
K. Eugster Singer
H. und E. Feller
H.-P. und E. Fischer
S. Franks
A. Frauenfelder
H. Frei
Blitzart N. Gaggini
R. Gebhart
Dr. Werner Greminger Stiftung
Grünraum
H. Gubler
P. und S. Hauser
M. S. Henschel
A. Herzog
A. S. Herzog
A. und L. Jaeger

V. Jakob-Alther
M. Jenni
M. Junger
R. Kägi
R. und A. Kleinert
B. und R. Lunardi
A. und R. Milz
D. Nägeli
H. und E. Nägeli
I. Pöschel
M. Reich
M. Rouilly
E. und N. Ruckstuhl
V. Schaub
K. Schroff
D. Staub-Helg
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Th. Schütt
B. Steinmann
R. und H. Thomet
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Ein Blick hinter die Kulissen

Komm, wir treffen uns einmal pro Woche und machen etwas Musik. Jederbringt sein Instrument, wir haben es lustig und wenn wir genug geprobt haben,veranstalten wir ein Konzert. Nach dem Konzert sind wir ganz zufrieden undgratulieren uns bei einem Bier gegenseitig zum gelungenen Projekt. Die super
Einnahmen aus den Kollekten decken locker unseren Aufwand. Das klingt docheigentlich ganz einfach.
Ganz so einfach ist es aber nicht. Damit rund 70 Musiker auf diesem Niveau
musizieren können, läuft eine rechte Maschinerie im Hintergrund. An der ersten Probe des Projektes hat unser Dirigent bereits vorgängig mit den zumeist
professionellen Stimmführern das Werk vorbereitet. Notenmaterial steht bereit.
Der Proberaum ist bezahlt. Reservationen wurden getätigt für die Konzertlokale. Transport steht bereit für die Instrumente und irgendwo probt ein erstklassiger Solist für seinen Auftritt mit den Symphonikern.
So kommt ein Jahresumsatz von rund CHF 100’000.- zusammen. Diesen können wir nur zu etwa einem Drittel durch die Kollekte decken. Für den Rest sind
wir angewiesen auf die grosszügige Unterstützung unserer Aktiv - und Passivmitglieder, Gönnern, sowie privaten und öffentlichen Sponsoren. Dafür möchten wir uns an dieser Stelle ganz herzlich bedanken!
Unterstützen auch Sie unser Orchester! Ob durch Ihre grosszügige Kollekte, als
Passivmitglied, Gönner oder ganz offiziell als Sponsor. Finanzielle Zuwendungen können von den Steuern abgezogen werden.
Interessiert an einer zweckgebundenen Spende für Raummieten, Transportbelange oder dem Solisten? Melden Sie sich unter info@symphoniker.ch!

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 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden. Es stehen für mich reservierte
Plätze bereit und ich erhalte in Winterthur Apéro-Gutscheine für eine Erfrischung inder Pause.
 Fr. 60.- (Einzelperson)
 Fr. 80.- (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
E-Mail:............................................................................................................................................
Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
info@symphoniker.ch

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Mitwirkende

Violine 1
Chie Tanaka, Konzertmeisterin
Fiona Edelmann
Maja Edelmann-Grob
Janet Franks Wagner
Barbla Früh
Regula Litschig
Brigitte Lunardi
Elisabeth Pfenninger
Christopher Tillman
Gerhard Tröster
Violine 2
Franziska Pfenninger-Stoffel,
Stimmführung
Milly Blöchlinger
Cornelia Bürgi-Hirschi
Barbara Etter-Nüesch
Kathrin Eugster Singer
Gaby Grimm
Felix Niggli
Lukas Pfister
Ines PöschelDorothea Staub-Helg
ViolaAndreas Pfenninger, Stimmführung
Magdalena Denzler
Regula Lenzin
Mirjam Reich
Michel Rouilly
Bettina Sutter
Beate Tröster

20

Cello
Katrin Aeberhard, Stimmführung
Regula Capaul
Karin DebrunnerMartin Labhart
Ursina Staub
Antoine Villard
Anna Walther
Moritz Weinbeer
Kontrabass
Corinne Frehner, Stimmführung
Oliver Corchia
Corinne Geissberger
Brigitte Mötteli
Flöte
Andrea Sabine Herzog
Danielle Schreiber
Oboe
Paul Bürgi
Ulrich Weilenmann
Klarinette
Beat Denzler
Rolf Wagner
FagottBrigitte Brouwer
Renate Fiebig-Winkler

MitwirkendeHornBrigitte Brauchli
Werner Heininger
Flavian Imlig
Roger Keller
Trompete
Edith OessArmin Ziegler
Perkussion
Daniel Merki
Marina RichterBei uns spielen Sie
die erste Geige.
Annette Prohaska, Römerstrasse 232, 8404 Winterthur, 052 242 36 60, roemer@ovan.ch

www.apotheke.ch/roemer-winterthur

Ihre Gesundheit. Unser Engagement.

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Konzertvorschau

Januar 2024
Fr, 19. Januar, 20.00 Uhr Zürich, St. PeterSo, 21. Januar, 17.00 Uhr Winterthur, Stadthaussaal
Verdi, La Forza del Destino, OuvertüreSaint-Saëns, La muse et le poète, Opus 132
Brahms, Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, Opus 98
Andreas Janke, Violine
Thomas Grossenbacher, VioloncelloGeorg Sonnleitner, Dirigent

Juni 2024
Fr, 14. Juni, 20.00 Uhr

Zürich, St. Peter

So, 16. Juni, 19.00 Uhr

Winterthur, Stadthaussaal

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

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Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Isabelle Juvet

Druckerei Baldegger

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Isabelle Juvet

info@symphoniker.chUmschlagbild / Plakat:

Auflage:

Post-Konto: 84-958-3

blitzart.ch, Winterthur

500 Stück

8400 Winterthur
www.symphoniker.chMarkus Steimer
Markus Steimer
plant, konzipiert, installiert, repariert
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Sanitäre Anlagen / Heizungen
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8400 Winterthur
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