Beethoven
meets
MozartLudwig van Beethoven
Fidelio Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart
Klarinettenkonzert A-Dur
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7
Georg Sonnleitner Dirigent
Sérgio Pires Klarinette
SA 17. August 2024 14.30 Uhr
Disentis/Mustér, Center Fontauna
FR 23. August 2024 20 Uhr
Zürich, Kirche Oberstrass
SO 25. August 2024 19 Uhr
Winterthur, Stadthaussaal
Eintritt frei. Kollekte.
symphoniker.chRosenstrasse 98400 Winterthur
052 212 82 40
mail@buehler-geigenbau.chKonzertprogramm

Sérgio Pires, Klarinette
Georg Sonnleitner, Dirigent

Fidelio-Ouvertüre
Ludwig van Beethoven (1770 –1827)

Klarinettenkonzert A-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
1.
2.
3.

AllegroAdagioRondo

Pause – In Winterthur mit Apéro

Sinfonie A-Dur, Nr. 7
Ludwig van Beethoven (1770 –1827)
1.
2.
3.
4.

Poco sostenuto Vivace
Allegretto
PrestoAllegro con brio

1

Vorwort des Dirigenten

Sehr geehrtes, liebes Publikum!
Geht es Ihnen auch so wie mir? Übt die 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven
auch auf Sie so eine ungemeine Anziehungskraft aus? Selbst nach fast 30
Jahren als Hornist in einem Berufsorchester und wirklich vielen Aufführungendieser Sinfonie verspüre ich diese Kraft immer noch, nichts davon ist verloren
gegangen, im Gegenteil! Selbstverständlich verströmen auch andere Sinfonien Beethovens enorme Kräfte, doch die mitreissende Energie und rhythmische Dynamik dieser A-Dur Sinfonie ist schon ganz speziell. Und dann dieser
wunderbare, teils wehmütig, teils tröstlich klingende langsame Satz, der mit
so einem wunderlichen Bläserakkord anfängt und auch wieder schliesst! Nicht
umsonst musste dieser Satz bei den ersten Aufführungen jeweils wiederholt
werden. In einem Brief an Nikolaus von Zmeskall bezeichnet Beethoven im
Jahre 1815 «die grosse Symphonie in A als eins der glücklichsten Produktemeiner schwachen Kräfte …». Ein anderer grosser Komponist, Richard Wagner, sprach in Bezug auf diese Sinfonie von einer «Apotheose des Tanzes».
Diese Aussage stellt das rhythmische Element, welches in der Tat eine wesentliche Charakterisierung und ein starkes Ausdrucksmittel dieser Sinfonie ist, eindeutig in den Vordergrund. Den Charakter des 2. Satzes begründet sie jedoch
damit nicht schlüssig. Es muss noch einen weiteren, weniger offensichtlichen
Grund geben, der dieser Komposition in ihrer Ganzheit zu solch immanenter
Strahlkraft verhilft und das Allegretto, den langsamen 2. Satz, in das gesamte
Werk organisch einbettet.
Ohne an dieser Stelle ins Detail gehen zu können, möchte ich hier auf das
musikwissenschaftliche Werk Beethoven und die Dichtung von Arnold Schering (1935) verweisen, in welchem eine Verbindung von Johann Wolfgang vonGoethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre als «poetische Inspirationsquelle»für Beethovens 7. Sinfonie in Betracht gezogen wird. Schering kommt in seiner
Arbeit zu dem Schluss, dass es sich bei den einzelnen Sätzen der Sinfonie um
musikalische Darstellungen von vier verschiedenen «affektausdrückenden körperlichen Bewegungsformen» basierend auf ausgewählten Szenen des oben
genannten Romans handelt. Für das Vivace des 1. Satzes ergäbe sich seiner
Deutung nach «das Wesen eines vom Rhythmus gebändigten Rauschtanzes»,für das Allegretto «das eines elegischen Trauerzuges», für das Presto (3. Satz)ein «Wechsel von fröhlich-heiterem Volkstanz und kirchlich-feierlicher Prozession» und für den letzten Satz «ein Bild unbezähmten Dahinbrausens». Diese
Deutung wäre in gewisser Weise mit Wagners «Apotheose des Tanzes» ver-2

Vorwort des Dirigenten

einbar und würde zudem die vier doch sehr unterschiedlichen «Tänze» bildhaft
veranschaulichen. Sollte tatsächlich solch ein «poetisches Programm» Beethoven bei der Entstehung dieser Sinfonie vor seinem Geiste gestanden haben, ist
es nicht verwunderlich, dass diese Musik so eine starke Sogwirkung entwickelt.
Denn Rhythmus ist nun mal das Element des Tanzes für Bewegung und Vitalität; er belebt, berührt und ist machtvoll genug, uns auch körperlich zu ergreifen.
Leben ohne Rhythmus kann nicht bestehen, aber auch umgekehrt; Rhythmus
braucht Lebendigkeit, um Rhythmus zu sein.
Die drei schnellen Sätze sind also von rhythmisch-tänzerischer Kraft beflügelt,
nur die Einteilung zum 1. Satz (Poco sostenuto) und der langsame 2. Satz
(Allegretto) passen auf den ersten Blick nicht so recht in dieses Bild. Wenn wir
jedoch den Ausführungen Arnold Scherings weiter folgen, erfahren wir, dass essich bei der Einleitung um das mit Verneigungen begleitete Eintreten von herausgeputzten Kindern in einen festlich geschmückten Raum handeln könnte.
Die bereits anwesenden Gäste nehmen die nun singenden Kinder freudig in
Empfang, worauf sich bald ein Springen und Tanzen zu Triangel und Tambourin
entwickelt, welches dann (im Vivace) immer schwungvoller und ausgelassenerwird. Im langsamen Satz werden wir Zuhörer einer Trauerfeier für ein verstorbenes Kind, wir lauschen einem «Requiem für Mignon». Dieses geheimnisvolle
Mädchen mit dem Namen Mignon ist eine Schlüsselfigur in Wilhelm Meisters
Lehrjahre; und sie war es auch, die wir im schwungvollen Vivace des ersten
Satzes am wildesten und ausgelassensten von allen Kindern bis zu ihrer totalen Erschöpfung haben tanzen «sehen». Als Mignon später in der Erzählung
an gebrochenem Herzen stirbt, wird sie von ihren Freunden in einem andächtig dahinschreitenden Trauerzug (womit wir bei der «affektausdrückenden Bewegungsform» wären) und unter Gesängen zu Grabe getragen. Diese Szene
werde also in diesem Allegretto geschildert, so Schering. Das musikalische
Material, das Thema dieses langsamen Satzes, war übrigens das früheste, was
Beethoven sich zu dieser Sinfonie in sein Skizzenheft notiert hatte, schon 1806,
also bereits gut fünf Jahre vor der Fertigstellung dieses Werkes. Der dritte Satz
gründet auf einem Tanzlied, welches hier in Form «eines in überschäumender Lustigkeit dahinspringenden Prestos» mit «Geschrei und Fiedelbogen» erklingt. In den langsameren Trioteilen, in denen Blasinstrumente tonangebend
sind, hören wir, laut Schering, eine in der Landschaft feierlich-andächtig gestimmte Wallfahrtsprozession vorüberziehen. Im letzten Satz geht es lustig undwild, ja geradezu ungezügelt zu, das dürfte jedem Zuhörer bereits nach den
ersten Takten klar sein.

3

Vorwort des Dirigenten

Hier lasse ich Robert Schumann zu Wort kommen: «… wie im letzten Satz der
A-Dur Sinfonie, wo sich, als man glaubt, das Lärmen der Gesellschaft könne
nicht toller werden, auf einmal ganz neue Stimmen und Kräfte hören lassen,welche das Toben auf die vielleicht höchste musikalische Höhe treiben. Ich
fürchte gesteinigt zu werden von den Beethovenern, wenn ich sagen wollte,
was ich dem Schlusssatz der A-Dur Sinfonie für einen Text unterlege». Gesellige, ausufernde Tanzabende und lärmende Zechgelage gab es schon immer. Dass dabei auch mal Gläser durchs Fenster auf die Gasse fliegen können
und es mit der Sittlichkeit nicht mehr so genau genommen wird, ist auch nicht
neu. So und ähnlich geht es nämlich in der entsprechenden Szene in Goethes
Roman zu und her. Clara Schumanns Vater Friedrich Wieck urteilte über die
Siebte Beethovens: «Musiker, Kritiker, Kenner und Nichtkenner waren einstimmig der Meinung, dass diese Sinfonie nur im unglücklichen – im trunkenen
Zustande komponiert sein könnte, namentlich der erste und letzte Satz». Dass
Beethoven solch eine Musik in trunkenem Zustand geschrieben haben soll,glaube ich nicht; dass er eine Gesellschaft in trunkenen Zustand mit all den
Begleiterscheinungen musikalisch so treffend porträtiert hat, schon eher. So
schwungvoll und mitreissend die schnellen Sätze der 7. Sinfonie auch sein mögen, der Kernsatz, das Herz dieser Sinfonie, ist wohl doch der langsame Satz.
Nicht weniger schön und von ebenso anrührender Reinheit entfaltet sich derMittelsatz aus dem Klarinettenkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. Er
schrieb es nur wenige Wochen vor seinem Tod und es ist eines der letzten
Werke, die er selbst vollenden konnte. Das Instrument, für welches Mozart dieses Werk geschrieben hat, verfügte über zusätzliche Töne in der Tiefe. Diese
sogenannte Bassettklarinette war von Anton Stadler, einem hoch angesehenen
Klarinettisten und gutem Freund Mozarts, entwickelt worden. Stadlers Klarinettenton muss sehr ausdrucksstark gewesen sein, denn ein zeitgenössischer
Kritiker schrieb 1785 folgende lobende Worte: «Hätt’s nicht gedacht, dass ein
Klarinett menschliche Stimmen so täuschend nachahmen könnte.» Bestimmt,
Mozart hat viele traumhaft schöne Mittelsätze geschrieben, und doch ist derzweite Satz des Klarinettenkonzertes ein ganz besonderer. Beim Hören dieser
Musik könnte man meinen, dass Mozart sein nahes Ende ahnte, er vielleichtschon einen Blick in den Himmel getan hat; auf jeden Fall unendlich schön
und ohne jegliche Furcht vor dem Tod. Wie ein letztes, Hoffnung spendendes
Geschenk eines wahrhaft grossen Meisters an alle Musikfreunde dieser Welt.

4

Vorwort des Dirigenten

Zum zweiten Mal dürfen wir unseren hervorragenden Solisten Sérgio Pires bei
uns begrüssen. Das erste Mal spielte er Carl Nielsens Klarinettenkonzert mit
uns, und wir hatten nicht vergessen, dass er damals erwähnte, das NielsenKonzert sei nach demjenigen von Mozart sein zweites Lieblingskonzert. Wir
freuen uns also ausserordentlich darauf, mit ihm gemeinsam dieses schönste
aller Klarinettenkonzerte aufführen zu dürfen! Hier ein herzliches Dankeschön
an Sérgio Pires im Namen der Winterthurer Symphoniker für die inspirierende
Zusammenarbeit und sein wunderbares Klarinettenspiel!
Mit der Ouvertüre zur Oper Fidelio beginnen wir das heutige Konzert. Es ist
im Grunde genommen die vierte Ouvertüre zu Beethovens einziger Oper, dieursprünglich den Titel Leonore trug. Mit der Neufassung der Oper und dieser
neuen Ouvertüre wurde es endlich der lang ersehnte Erfolg, wobei bei der Premiere am 23. Mai 1814 am Kärntnerthortheater gar nicht diese Ouvertüre gespielt worden sei, denn «die versprochene neue Ouvertüre befand sich noch in
der Feder des Schöpfers». Die zeitgenössischen Berichte sind sich allerdings
uneins, welche Ouvertüre da gespielt worden sei. Genannt werden die Prometheus-Ouvertüre, Ruinen von Athen und «eine der Leonore-Ouvertüren». Erst
am 26. Mai erklang die «neue Ouvertüre (in E-Dur)» und wurde vom Publikum
ebenfalls «mit rauschenden Beyfall» aufgenommen.
Ich hoffe, dass wir Sie heute mit unserem engagierten Musizieren auch zu
rauschendem Beifall verführen werden können und bedanke mich herzlich fürIhren sommerlichen Konzertbesuch!

Ihr
Georg Sonnleitner  

5Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner wurde in Wien
geboren. Von frühester Kindheit
an von Musik umgeben, erlernte
er zunächst Violine, dann Klavier
und später Horn. Einen Grossteilseiner Jugend verbrachte er in der
Schweiz, wo er auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium
für Musik in Luzern bei Jakob Hefti
mit Auszeichnung abschloss. Es
folgten Studienjahre in Berlin an der«Herbert von Karajan-Akademie»der Berliner Philharmoniker, sowie
an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien. Seit über 20
Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener
Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im «Concentus Musicus Wien» auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester «CappellaAndrea Barca».
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt.
Die jahrzehntelange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungen als dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten «Dirigiermeisterkurse».
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation zu
bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof.Yuji Yuasa.

6

Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der ÖsterreichischKoreanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus. Seit Sommer 2017 leitet
er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der «Textverständlichkeit» eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern kann Georg Sonnleitner auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als
Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

7

Sérgio Fernandes Pires, Klarinette

Sérgio Fernandes Pires gilt als einer der dynamischsten und versiertesten Klarinettisten seiner Generation, der als Solist, Kammermusiker
und Orchestermusiker regelmässig das Publikum auf der ganzen Welt in seinen Bann zieht.
Seit 2016 ist Sérgio Fernandes Pires Soloklarinettist des Winterthurer Musikkollegiums inder Schweiz und hat ab 2023 die Position desSolo-Klarinettisten beim renommierten London
Symphony Orchestra. Sérgio Pires ist für seine Solokonzerte bekannt und trat als Solist mit
namhaften Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, den Bremer Philharmonikern(Deutschland), den Berliner Symphonikern,dem Sinfonieorchester Basel, dem Kammerorchester Basel (Schweiz), dem Sinfonieorchester Wupperthal, dem Musikkollegium Winterthur und anderen in Konzertsälen
wie der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Konzerthaus Berlinauf. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und mehr als ein Dutzend Preise
bei angesehenen internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter der Cluj
International Clarinet Competition (Erster Preis, 2017) und der Concorso Internazionale Marco Fiorindo (Erster Preis, 2012).
Sérgios Kunstfertigkeit wird auch durch seine umfangreiche Diskografie deutlich, die die Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und Labels wie BIS,
MDG, Genuin und Avi umfasst. Als gefragter Kammermusiker hat Sérgio Pires
mit Grössen wie Heinz Holliger, Emmanuel Pahud, Emmanuel Ceysson, Krzysztof Chorzelski und Radovan Vlatkovic konzertiert. Darüber hinaus hat er einenbedeutenden Beitrag zur Musikausbildung geleistet, indem er 2019 –2023 an derUniversidade do Minho, Portugal, unterrichtet hat und derzeit als Assistenzlehrer
an der Hochschule für Musik der Stadt Basel in der Klarinettenklasse von François Benda tätig ist. Sérgios pädagogische Arbeit erstreckt sich international auf
Meisterkurse und Lehrvideos, die mit mehr als 30.000 Aufrufen ein vielfältiges,
weltweites Publikum erreichen. Sérgio Pires verfügt über einen reichen Orchesterhintergrund und war schon in jungen Jahren in angesehenen Orchestern aktiv,
darunter das European Union Youth Orchestra und das Gustav Mahler Jugendorchester. Er hat mit renommierten Ensembles weltweit zusammengearbeitet,
darunter das Royal Concertgebouw Orchestra und das Tonkünstler-Orchester.
8

Pascale Rouilly, Konzertmeisterin

Pascale Rouilly wuchs mit ihrer Familie im Zürcher Oberland auf. Seit sie zehn
Jahre alt ist, spielt sie mit viel Freude in Orchestern. Nach Abschluss des Gymnasiums studierte sie Geige in Bern und Salzburg. Nach fünf Jahren Studium
legte sie die Geige für einige Jahre beiseite und begann 2018 ein Psychologiestudium an der Universität Zürich, das sie Ende des Jahres mit dem Masterabschliessen wird. In ihrer Freizeit ist sie viel in der Natur, geht joggen, fährt
Rennrad und liest gerne.

9Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Im Gegensatz zu Johann Sebastian Bach, dessen Werk erst rund hundert Jahre nach seinem
Tod wiederentdeckt wurde, war Ludwig van
Beethoven bereits zu Lebzeiten ein anerkannter, ja verehrter Komponist. Viele Zeitgenossen
empfanden seine Musik als Botschaft an die
Menschheit, als Sprache des leidenden undkämpfenden Individuums. Auch Beethoven selber hat – so scheint es – viele Höhen und Tiefen
des Lebens durchschritten. So erlangte er grosse Berühmtheit und genoss als freischaffender
Künstler eine vergleichsweise grosse Unabhängigkeit. Auf der anderen Seite zeigten sich bereits in seiner Jugend Symptome eines schweren Gehörleidens – eine für den Musiker und
Komponisten zutiefst traumatische Erfahrung.
Ludwig van Beethoven, geboren im Jahr 1770 in Bonn, stammte aus einer Musikerfamilie. Sein Vater, der Sänger und Mitglied der kurfürstlichen Hofkapellewar, erkannte und förderte zwar das Talent seines Sohnes, erwies sich aber als
ungeduldiger Lehrer. Der Knabe war jedoch begabt genug, um seine Fähigkeiten trotz wenig zielstrebigem Unterricht fortentwickeln zu können. So wurde
er bereits im Alter von 14 Jahren Hoforganist. Zudem wirkte er als Bratschist in
der Kapelle des Kürfürsten mit.
Zunächst zu Studienzwecken übersiedelte Beethoven 1792 nach Wien, wo
er aber dann sein gesamtes Leben verbringen sollte. Er erhielt eine vertiefte
musikalische Ausbildung, die auch Komposition beinhaltete – unter anderem
beim berühmten Meister Joseph Haydn. Ungefähr gleichzeitig mit dem Endevon Beethovens Studium trat der Kölner Kurfürst, dessen Regierungssitz Bonnwar, als Folge der revolutionären Wirren zurück. Es war für Beethoven also nicht
mehr möglich, als Hofmusiker tätig zu sein wie vor ihm Mozart und Haydn. Er
war einer der ersten freischaffenden Klaviervirtuosen und Komponisten und damit darauf angewiesen, sich Einnahmen zu sichern, von denen er leben konnte.
Der in den folgenden Jahren wachsende Erfolg als Pianist und Komponist wurde von einer schwerwiegenden Beeinträchtigung überschattet: Bereits um 1798
zeigten sich erste Symptome jenes Gehörleidens, das zur Taubheit führen sollte.

10Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Vor allem als Komponist von Sinfonien wurde Beethoven zum Vorbild für spätere Generationen. Seine erste Symphonie präsentierte er aber vergleichsweise
spät, nämlich im Jahr 1800, der Wiener Öffentlichkeit. Die fast zehnjährige Entstehungszeit des Werkes ist Folge der äusserst selbstkritischen Arbeitsweise
des Komponisten, weist aber auch auf dessen neuartige Situation: Beethoven
war kein vom Hof abhängiger Auftragskomponist mehr, sondern ein von Zwängen befreiter bürgerlicher Künstler, der selbst entscheiden konnte, wann er was
komponierte. Zugleich jedoch wusste er, dass er sich vor den kritischen Augender Öffentlichkeit behaupten musste, wenn er sich seinen Lebensunterhalt mit
Komponieren verdienen wollte.
Bereits als Jugendlicher komponierte Beethoven ein Klavierkonzert und ein
Rondo für Klavier und Orchester. Aber erst die Konzerte Nr. 1 in C-Dur und Nr.
2 in B-Dur führten zum gewünschten Erfolg, der sich mit den folgenden Werken
noch steigerte. Der Komponist schrieb die Klavierkonzerte zum eigenen Gebrauch, also für sein Auftreten in der Wiener Öffentlichkeit. Zu seinen Vorbildern
gehörte vor allem Mozart, der die Gattung zu einem ersten Höhepunkt geführt
hatte. Er übernahm von ihm die grosse Form und den Wechsel von Tutti- undSolopassagen, der bereits in den vorklassischen Concerti vorherrschend war.
In den ersten beiden Klavierkonzerten Beethovens überwiegt noch der heitere Charakter und die Freude am virtuosen Stil. Später fand der Komponist zu
seiner eigenen Kompositionsweise, der sich eher an der Gattung der Sinfonieorientiert. Solo- und Orchesterpart sind zunehmend miteinander verflochten
und die musikalische Entwicklung hat gegenüber dem «Zur-Schau-Stellen» derVirtuosität Priorität.
Quellen: Dietmar Holland (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zur Gegenwart,
Hamburg 2009); Malte Korff: Ludwig van Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010.

11

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Fidelio

Zu Beethovens Oper Fidelio (ursprünglich Leonore), die der Komponist mehrmals umarbeitete, gibt es insgesamt vier Ouvertüren. Sie sind zu unterschiedlichen Zeiten entstanden und stellen verschiedene Entwicklungsstufen dar. Allesamt nehmen sie aber auf irgendeine Art auf die Opernhandlung Bezug.
Von Fidelio – seiner einzigen Oper – erarbeitete Beethoven mehrere Fassungen. Die Uraufführung der ersten fand 1805 in Wien statt, die der letzten am
gleichen Ort im Jahr 1814. In der endgültigen Fidelio-Ouvertüre verzichtet der
Komponist im Gegensatz zu den vorhergehenden Versionen auf direkte musikalische Zitate aus der Oper. Zudem verwandelt er die Trompetenfanfare aus
den Leonoren-Ouvertüren in ein signalhaftes Hauptthema, das sich zu Beginn
durch das ganze Orchester zieht. Die Form ist stark gerafft und erfüllt die Funktion eines Vorspiels, während die vorhergehenden Fassungen eher eigenständige Tondichtungen darstellten.
Obwohl keine Melodien aus der Oper vorweggenommen werden, orientiert sichdie Fidelio-Ouvertüre dennoch an der Thematik der folgenden Handlung: Angespielt wird auf die Leiden des im Gefängnis darbenden Floresten, die brutale
Willkür des Despoten Pizarro, die kühne Handlungsweise der liebenden Gattin
Leonore und den Freudentaumel befreiter Menschen. Zusammenfassend kannman sagen, die Oper Fidelio handle vom Widerstand gegen Gewaltherrschaft,aber auch von der ehelichen Liebe, die sich in allgemeine Menschenliebe verwandelt. Aussergewöhnlich für eine Opernhandlung ist die Konsequenz, mit
der dem Publikum auf der Bühne moralische Leitbilder vorgeführt werden. Die
Hauptfiguren verkörpern die Ideen der Französischen Revolution: Florestan die
Freiheit, Leonore, die sich dazu entschliesst, «jeden Menschen zu retten, wer
er auch sein mag», die Gleichheit und der Minister Don Fernando, der ausruft«Es suche der Bruder seine Brüder!» die Brüderlichkeit. Der Stoff zu Fidelio
geht auf eine wahre Begebenheit zurück: In Männerkleidern befreit die mutige Dame Tourraine ihren Ehemann aus dem Gefängnis der Jakobiner. Das
Libretto zu Beethovens Oper stammt von Jean Nicolas Bouilly, der den Vorfall
als Verwalter des Departements miterlebt hat. Es trägt den Titel Leonore ou
L’amour conjugal – Leonore oder die eheliche Liebe.
Quellen: Egon Voss (in: Der Konzertführer, Orchestermusik von 1700 bis zur Gegenwart, Hamburg
2009, S. 252–253); Malte Korff: Ludwig van Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010, S. 99–100;
Archiv Beethoven-Haus Bonn https://www.beethoven.de/de/work/search, aufgerufen am 25. Juni
2024.

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Sag’s mit Blumen!
13Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)

Wolfgang Amadeus Mozart ist heute wohl derbekannteste Vertreter der so genannten Wiener
Klassik. Er wurde im Jahr 1756 geboren und erhielt schon früh eine umfassende Ausbildung.
Diese förderte nicht nur die ausserordentliche
musikalische Begabung des Kindes, sondern
umfasste gemäss den Idealen der Aufklärung
auch verschiedene Sprachen und Mathematik.
Bereits als Sechsjähriger begann Mozart Klavier zu spielen – ungefähr gleichzeig entstanden erste Kompositionen, die der Vater notierte. Die ersten eigenhändigen Werke stammen
vermutlich von 1763/64.
Im Jahr 1762 unternahm Leopold Mozart mit
seinen Kindern Wolfgang und der um vier Jahre älteren Tochter Anna Maria eine dreiwöchige
Konzertreise nach München und Wien, wo sie unter anderem vor der Kaiserin
Maria Theresia konzertierten. Von diesen Erfolgen ermutigt, brach die Familie
wenig später zu einer Reise durch Westeuropa auf, die dreieinhalb Jahre dauern sollte. Neben zahlreichen Auftritten an Höfen sowie in Adels- und Bürgershäusern setzte Mozart auch seine kompositorische Ausbildung fort. Im November 1766 kehrten die Mozarts nach Salzburg zurück, rund zehn Monate später
packte sie aber erneut das Fernweh. Sie unternahmen mehrere Reisen – zunächst nach Wien und später nach Italien, wo Mozart wichtige Erfahrungen auf
dem Gebiet der Oper sammelte. Jede Heimkehr nach Salzburg bedeutete fürden jungen Musiker auch eine Rückkehr in den schlecht bezahlten Hofdienst.
Die Suche nach einer besseren Anstellung in München, Augsburg, Mannheimoder Paris scheiterte.
1779 wurde Mozart Hoforganist in Salzburg. Zu seinen Kompositionen aus jener Zeit gehören neben geistlichen Werken wie zum Beispiel der Krönungsmesse auch die frühen Sinfonien sowie zahlreiche Sonaten und Divertimenti.1781
hielt sich der junge Mann zur Einstudierung seiner Oper Idomeneo in München
auf, wo ihn im März der Befehl seines Dienstherrn Hieronymus Graf Colloredo
erreichte, ihm umgehend nach Wien zu folgen. Dieser hatte grosses Interesse
daran, seinen Hoforganisten während des Aufenthalts in Wien zu präsentieren,

14Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)

verbot ihm jedoch gleichzeitig, Konzerte ausserhalb des fürsterzbischöflichen
Dienstes zu geben. Von dieser Gängelei empört und zugleich überzeugt vonden eigenen künstlerischen Erfolgsaussichten, die sich in Wien boten, reichte
Mozart ein Entlassungsgesuch ein und liess sich als freier Künstler in Wien
nieder.
Wichtig wurden für Mozart Kontakte zum Wiener Adel und zum Bürgertum, Kreisen also, in denen die Musikpflege einen hohen Stellenwert hatte. Er verkehrte in verschiedenen Salons, unter andrem auch bei Maria Wilhelmine Gräfin
von Thun, die den Auftrag zum Singspiel die Entführung aus dem Serail in die
Wege leitete, das zu Mozarts erstem grossen Erfolg in Wien wurde. Auch seine
Unterrichtstätigkeit förderten Mozarts gesellschaftlich-künstlerischen Kontakte.
Ein weiteres Netzwerk fand er im Kreis der Freimaurer. Zum engen Kreis desKomponisten gehörten zudem zahlreiche Berufsmusiker, so zum Beispiel Josef
Haydn oder die Sängerin Aloisia Lange. Letztere war seine Schwägerin, die
Schwester seiner Frau Konstanze, die er 1782 gegen den Willen seines Vaters
geheiratet hatte. Der Ehe entstammten sechs Kinder, von denen aber nur zwei
das Säuglingsalter überlebten.
Zu Mozarts wichtigsten Einnahmequellen der frühen Wiener Jahre gehörten
Akademien, das heisst Konzertveranstaltungen, bei denen er als Interpret eigener Werke auftreten durfte. Der Musiker war vor allem als Pianist hoch geschätzt und die Komposition von Klavierkonzerten ging mit einer erfolgreichen
und regen Konzerttätigkeit einher.
Bedeutend für Mozarts Bühnenschaffen war die Zusammenarbeit mit dem Librettisten Lorenzo da Ponte, in deren Rahmen drei der wichtigsten Opern entstanden: Le nozze di Figaro, Don Giovanni und Cosi fan tutte.
Im Dezember 1787 wurde Mozart zum k. k. Kammermusicus ernannt, eine Anstellung am Wiener Hof, in deren Aufgabenbereich vor allem die Komposition
von Tanzmusiken fiel. Obwohl die Stelle mit 800 Gulden dotiert war, nahmenseine finanzielle Schwierigkeiten zu. Die Konzertreise nach Dresden, Leipzig
und Berlin, die er 1789 im Gefolge des Fürsten Lichnowsky antrat, sollte weitere
Einkünfte ermöglichen. Die Konzerte blieben aber mehrheitlich erfolglos.

15

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)

Die Phase der künstlerischen Rückschläge und der Geldprobleme schien zu
Beginn des Jahres 1791 beendet. Im Mai begann Mozart mit seiner Oper Die
Zauberflöte, später erhielt er mehrere Kompositionsaufträge – für die Oper La
clemenza di Tito und durch Franz Graf von Walsegg-Stuppach für ein Requiem.
Dieses blieb unvollendet, was eine Fülle von Spekulationen über Mozarts Tod
hervorrief. Die Giftmord-These ist widerlegt, obwohl ihre Popularität durch Literatur und Film enorm gefördert wurde. Die Diagnose der behandelnden Ärzte
lautete «hitziges Frieselfieber» – heute gilt eine vermutlich rheumatische Krankheit sowie unsachgemässe Behandlung als wahrscheinliche Todesursache.
Quelle: Reclams Komponisten-Lexikon, herausgegeben von Melanie Unseld, Stuttgart 2009, S.
398–404; Fritz Hennenberg: Wolfgang Amadeus Mozart, Reinbek bei Hamburg 1992.

16

Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur

Sein Klarinettenkonzert komponierte Mozart im Oktober 1791, also zwei Monate vor seinem Tod. Es ist damit sein letztes Solokonzert. Gewidmet ist das Werk
dem Logenbruder und Klarinettisten an der Wiener Hofoper, Anton Stadler. Obwohl Mozart für das von ihm so geliebte Blasinstrument nur dieses eine Konzert
verfasste, schuf er damit wohl das bedeutendste und innigste Werk der gesamten Gattung. Neue Forschungen haben zwar ergeben, dass der Komponist das
Konzert ursprünglich nicht für die A-Klarinette, sondern für die Bassettklarinette
konzipierte, die eine Eigenkonstruktion Stadlers war. Immerhin gibt es aber die
umstrittene Fassung für die A-Klarinette schon seit 1801. Seither hat die «normale» Klarinette das Werk endgültig zu «ihrem» Konzert gemacht.
Die Partitur dieses typischen Spätwerks belegt nicht nur ein weiteres Mal dieüberragende kompositorische Meisterschaft Mozarts, eine kaum zu überbietende Dichte und Innerlichkeit des musikalischen Geschehens, sondern enthüllt auch eine tief sinnliche Beziehung zum Soloinstrument, dessen Charakter
Mozart genaustens trifft. Er behandelt die Klarinette, die in ihren Stimmlagendie weiblichen Stimmlagen vom Sopran bis zum tiefen Alt umfasst, wie etwas
Menschliches. Er haucht ihr Leben ein, indem die verschiedenen Stimmlagenals Affektbereiche ein- und desselben mehrschichtigen Charakters begriffen
werden. Während die ersten beiden Sätze wie zwei grosse Arien wirken, die
unter einem riesigen musikalischen Spannungsbogen eine Fülle verschiedener, teilweise auch gegensätzlicher musikalischer Gedanken zu einer Einheit
verschmelzen, weist der Finalsatz eine spielerisch-offene Struktur auf. Verschiedenste Register des Soloinstruments kommen zum Zug und treten inscherzhafte Dialoge mit den Orchesterstimmen. Und dennoch können weder
die Verspieltheit des Rondos noch vielfältige heitere Gedanken in allen Sätzen
die tiefgründige Trauer verdecken, die das ganze Werk durchzieht.
Quelle: Attila Csampai in: Der Konzertführer, herausgegeben von Attila Csampai und Dietmar Holland, Reinbek bei Hamburg 2009, S. 213–214.

17

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7

Als seine 7. Sinfonie uraufgeführt wurde, stand Ludwig van Beethoven auf dem
Höhepunkt seines Ruhms. Das Konzert, das am 8. Dezember 1813 in Wien
stattfand, wird oft als grösster Erfolg des Komponisten zu Lebezeiten bezeichnet.
Jede Sinfonie Beethovens trägt ihren eigenen Charakter. Nachdem er sich mit
der Pastorale stark an der Gattung der Programmmusik orientiert hatte, begann
er drei Jahre später erneut eine Sinfonie zu schreiben. Wiederum hinterliess
er etwas Besonderes – und zwar die Sinfonie Nummer 7, die ausgesprochen
tänzerisch daherkommt.
Das Werk beginnt mit einer langsamen Einleitung in den ersten Satz. Nach einer Steigerung kristallisiert sich ein punktierter und damit an einen Tanz gemahnender Rhythmus heraus. Dieser prägt nicht nur den ersten Satz, sondern zieht
sich als eine Keimzelle für weitere Motive durch die ganze Sinfonie. Der zweite
Satz gleicht einer Pavane oder einem andern Schreittanz, die im 16. und 17.
Jahrhundert geläufig waren und ursprünglich aus Italien und Spanien stammen.
Das Scherzo der 7. Sinfonie wirkt in seinem Tempo sowie mit den Vorschlägen
und Trillern geradezu übermütig. Zwischenspiele ergänzen mit ihrer Begleitung,die einem Orgelpunkt gleicht, volksliedartige Klänge. Das Fiale schliesslich –ein Allegro con brio – drängt fast ungebrochen nach vorn, einem Ziel entgegen.
Uraufgeführt wurde die 7. Sinfonie am 8. Dezember 1813 im Rahmen eines
Wohltätigkeitskonzerts im Saal der Wiener Universität. Obwohl der Komponist
zu dieser Zeit schon stark mit seinem Gehörleiden zu kämpfen hatte und sichoftmals schriftlich mit seinen Kommunikationspartnern verständigen musste, stand er persönlich am Dirigentenpult. Der Grund, weshalb das Konzert
rund 5000 Zuschauer anlockte, war wohl eher die gleichzeitige Aufführung der
Schlachtensinfonie Wellingtons Sieg, die anlässlich der Schlacht bei Vittoria
komponiert wurde, als Beethovens 7.
Von der Französischen Revolution und ihren Auswirkungen hatte Beethoven
einiges mitbekommen, obwohl er einen Grossteil seines Lebens in Wien verbrachte. In vielen seiner Werke aus den entsprechenden Jahren finden sichHinweise auf oder direkte Übernahmen von seinerzeit bekannten, heute meist
vergessenen Revolutionsmusiken. In der ersten Zeit nach ihrer Entstehung
wurde die 7. Sinfonie stets gemeinsam mit Wellingtons Sieg präsentiert. Beide

18

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7

Werke wurden dabei mit den Teilen Kampf (Wellingtons Sieg) und Sieg (Sinfonie) als zusammengehörendes Paar verstanden. Diese Wirkung verblassteaber schnell und war von Beethoven wohl auch nicht intendiert. Immerhin war
die Arbeit an der 7. Sinfonie bereits abgeschlossen, als Wellington im Juni 1813
bei Vitoria Napoleon besiegte.
Quellen: Concerti.de, https://www.concerti.de/werke/ludwig-van-beethoven-siebte-symphonie/,aufgerufen am 25. Juni 2024; Malte Korff: Ludwig van Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010,S, 43–46.

19

Gönner und Spender

E. und H. Basler
Ch. Bucher
Th. und R. Bucher
E. Bürgi
P. und C. Bürgi
R. und H. Ibanez-Bürgi
R. Constam
R. und K. Debrunner
B. und M. Denzler
J. Denzler
O. und Ch. Denzler
M. Edelmann
K. Eugster Singer
H. und E. Feller
H.- P. und E. Fischer
H. Forster
H. und M. Forrer
S. Franks
A. Frauenfelder
H. Frei
Blitzart N. Gaggini
Dr. Werner Greminger Stiftung
Grünraum
H. Gubler
G. HardmeierP. und S. Hauser
M. S. Henschel
A. Herzog
A. S. Herzog
P. und A. Hirschi
I. HoffmannM. und J. Hofmann

20

A. und L. Jaeger
M. Jenni
B. Junger
M. Junger
H. KastnerR. und A. Kleinert
R. Lenzin
B. und R. Lunardi
D. Nägeli
H. und E. Nägeli
I. Pöschel
M. Reich
M. Reichmuth
M. Richter
V. Roffler
M. Rouilly
E. und N. Ruckstuhl
H. und M. Scherrer
K. Schroff
D. und L. Schütt
Th. Schütt
R. SieberD. Staub-Helg
M. und A. Steiger
R. und H. Thomet
Ch. Tillman
R. und V. Friedrich-Tornare
F. und L. Triet
B. und G. Tröster
R. Wagner
R. Wettstein
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21

Ein Blick hinter die Kulissen

Komm, wir treffen uns einmal pro Woche und machen etwas Musik. Jederbringt sein Instrument, wir haben es lustig und wenn wir genug geprobt haben,veranstalten wir ein Konzert. Nach dem Konzert sind wir ganz zufrieden undgratulieren uns bei einem Bier gegenseitig zum gelungenen Projekt. Die super
Einnahmen aus den Kollekten decken locker unseren Aufwand. Das klingt docheigentlich ganz einfach.
Ganz so einfach ist es aber nicht. Damit rund 70 Musiker auf diesem Niveau
musizieren können, läuft eine rechte Maschinerie im Hintergrund. An der ersten Probe des Projektes hat unser Dirigent bereits vorgängig mit den zumeist
professionellen Stimmführern das Werk vorbereitet. Notenmaterial steht bereit.
Der Proberaum ist bezahlt. Reservationen wurden getätigt für die Konzertlokale. Transport steht bereit für die Instrumente und irgendwo probt ein erstklassiger Solist für seinen Auftritt mit den Symphonikern.
So kommt ein Jahresumsatz von rund CHF 100’000.– zusammen. Diesen können wir nur zu etwa einem Drittel durch die Kollekte decken. Für den Rest sind
wir angewiesen auf die grosszügige Unterstützung unserer Aktiv- und Passivmitglieder, Gönner, sowie privaten und öffentlichen Sponsoren. Dafür möchten
wir uns an dieser Stelle ganz herzlich bedanken!
Unterstützen auch Sie unser Orchester! Ob durch Ihre grosszügige Kollekte, als
Passivmitglied, Gönner oder ganz offiziell als Sponsor. Finanzielle Zuwendungen können von den Steuern abgezogen werden.
Interessiert an einer zweckgebundenen Spende für Raummieten, Transportbelange oder dem Solisten? Melden Sie sich unter info@symphoniker.ch!

22 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden. Es stehen für mich reservierte
Plätze bereit und ich erhalte in Winterthur Apéro-Gutscheine für eine Erfrischung inder Pause.
 Fr. 60.– (Einzelperson)
 Fr. 80.– (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
E-Mail:............................................................................................................................................
Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
info@symphoniker.ch23

Mitwirkende

Violine 1
Pascale Rouilly, Konzertmeisterin
Fiona Edelmann
Maja Edelmann-Grob
Janet Franks Wagner
Barbla Früh
Chie Henderson
Beat Junger
Regula Litschig
Brigitte Lunardi
Elisabeth Pfenninger
Kiyomi SonnleitnerDorothee Strätz
Christopher Tillman
Gerhard Tröster
Violine 2
Franziska Pfenninger-Stoffel,
Stimmführung
Cornelia Bürgi-Hirschi
Esther Bürki
Barbara Etter-Nüesch
Kathrin Eugster Singer
Gaby Grimm
Isabel Iselin-Ziegler
Regina Laubi
Felix Niggli
Lukas Pfister
Yoko Pittini
Dorothea Staub-Helg

24

Viola
Andreas Pfenninger, Stimmführung
Magdalena Denzler
Isabelle Juvet
Regula Lenzin
Mirjam Reich
Michel Rouilly
Andreas Rüesch
Bettina Sutter
Beate Tröster
Cello
Katrin Aeberhard, Stimmführung
Susanne Behrendt
Regula Capaul
Karin DebrunnerMartin Labhart
Stefan Sigrist
Naoki Sonnleitner
Ursina Staub
Antoine Villard
Anna Walther
Kontrabass
Oliver Corchia,Stimmführung
Daniel Bircher
Corinne Geissberger
Brigitte MötteliMitwirkende

Flöte
Andrea Sabine Herzog
Danielle Schreiber
Oboe
Paul Bürgi
Ulrich Weilenmann
Klarinette
Beat Denzler
Rolf Wagner
FagottBrigitte Brouwer
Renate Fiebig-Winkler
Horn
Brigitte Brauchli
Werner Heiniger
Flavian Imlig
Trompete
Edith OessArmin Ziegler
PosauneMarkus Felber
Hannes Gubler
Perkussion
Marina Richter

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Konzertvorschau

Januar 2025
Fr, 24. Januar, 20.00 Uhr

Zürich, Kirche Oberstrass

So, 26. Januar, 17.00 Uhr

Winterthur, Stadthaussaal

Tschaikowsky, Ouvertüre zu Romeo und Julia
Wagner, aus Tristan und Isolde, Prelude und Liebestod, Wesendonck-Lieder
Prokofiev, Stücke aus Ballettsuite «Romeo und Julia»
Mirjam Fässler, Gesang
Georg Sonnleitner, Dirigent
Juni 2025
So, 15. Juni, 11.00 Uhr Goldener Saal des Wiener Musikvereins, Wien
Sa, 21. Juni, 18.30 Uhr Zürich, Tonhalle
So, 22. Juni, 11.00 Uhr Winterthur, Stadthaussaal
Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, Opus 68,
Winterthurer Symphoniker
Antonin Dvořák, Sinfonie Nr. 8 in G-Dur, Opus 88,
Akademischer Orchesterverein Wien
Dirigenten: Georg Sonnleitner und Christian Birnbaum

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

26

Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Isabelle Juvet

Druckerei Baldegger

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Isabelle Juvet

info@symphoniker.chUmschlagbild / Plakat:

Auflage:

Post-Konto: 84-958-3

blitzart.ch, Winterthur

500 Stück

8400 Winterthur
www.symphoniker.ch27

tippen Sie auf das QR-Code Symbol.
Scannen Sie den QR-Code.

Kollekte
Geben Sie den Totalbetrag ein undbestätigen Sie die Zahlung.

Winterthurer Symphoniker

Wir freuen uns über Ihre grosszügige Kollekteauch per Twint. Herzlichen Dank!

28

Eine musikalische Komödie mit Hits der 70er
bis heuteWerbung

Eine Produktion der
Shake Company inZusammenarbeit mit dem
Casinotheater Winterthur

casinotheater.ch
Aufführungsrechte: Rowohl Theater Verlag, Hamburg
Hauptsponsorin

Bühnenpartnerin

Medienpartner:innen

GYMNASIUM & INTERNATKLOSTER DISENTIS

Danke, dass du mir
bei Mathe hilfst.

Die Spaghetti
waren so lecker!

Für weitere
Informationen

Ab auf den
Fussballplatz.

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