早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点
Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts, Theatre Museum, Waseda University

March 2023 Number

ご 挨 拶

13

う「 奨 励 研 究 」
では、 新たに6

岡室 美奈子

件の研究課題を演 劇博 物館が運営 する演 劇映 像学連 携研 究 拠 点は、たる演劇博物館

2009 年度より文部科学省から認定を受けた共同利用・共の所蔵資料の調同研究拠点として活動を発展させてきました。本拠点の特査・考証が進め色は、100万点を超える資料を収蔵する演劇博物館が母体られ、その成果であることを活かし、演劇博物館の収蔵資料のうち充分にの一部は演劇博

学術利用がなされていない貴重な未公開資料・非公開資料

物館の企画展や特別展、所属学会などで発表されました。

を共同研究に供することにあります。3度目の認定を受けた

こうした共同研究に加え、2020 年からのコロナ禍の国内

現在は、演劇博物館のデジタルアーカイブの実績を活かし、外の演劇の動向を調査した「特別テーマ研究」の成果を発

デジタルデータやオンラインツールを複合的に活用した新

展させる新たな取り組みに着手しました。7月には、首都圏

たな共同研究を推進しています。

の劇場の関係者をお招きし、演劇資料の保存収集に関す

演劇映像学連携研究拠点代表

採択、多岐にわサイレント映画「雷門大火 血染の纏」の上映中の様子Screening the silent movie
Kaminarimon Taika Chizome no matoi

本拠点では演劇博物館の所蔵資料を対象とする共同研

る課題を広く共有するシンポジウムを開催しました。また、究として「テーマ研究」「公募研究」「奨励研究」の3 種の8月には、ソウル市ミュージカル団、本多劇場の代表をお研究が行われています。2022 年度は、2 年間認められて招きした日韓オンライン国際シンポジウムを開催し、演劇

いる共同研究チームの活動初年度にあたり、テーマ研究 3の場としての「劇場」のあり方について議論しました。11月

件、公募研究 5 件の共同研究チームが研究活動をスタートには英国ナショナル・シアター、松竹株式会社の配信責任させました。本拠点が研究テーマを提案する「テーマ研究」

者をお招きし、演劇と映像配信について議論する日英国際

では、別役実旧蔵草稿資料、倉林誠一郎旧蔵資料、およオンラインシンポジウムを開催しました。

び映画館チラシを対象とする3 つの共同研究チームを採択

さらに、本拠点は国内外の研究機関との連携事業や資しました。また、演劇博物館の貴重な資料を研究対象とす

料のデジタルデータを活用した共同研究の開拓事業も進める共同研究課題を全国から募集する「公募研究」では、江ています。凸版印刷株式会社と2016 年から進めている「く口博旧蔵資料、二代目市川團十郎栢莚日記、九州地区劇

ずし字 OCR」事業では、カリフォルニア大学ロサンゼルス校団占領期 GHQ 検閲台本（ダイザー・コレクション）、栗原やお茶の水女子大学とともに、これまでの浄瑠璃丸本に加重一旧蔵楽譜、常磐津節正本板木を対象とする5 件の共えて歌舞伎台本を新たな対象資料とした国際ワークショッ

同研究チームを採択しました。さらに、演劇博物館の研究プを実施しました。また、デジタル化した資料利活用方法

者が将来の共同研究に向けて演劇・映像資料の調査を行の可能性を広げる取り組みとして、歌舞伎俳優の中村京蔵氏らの協力の下、100 年前に行われていた歌舞伎の慣習や

contents■拠点代表あいさつ

伝統に則ったサイレント映画上映の「再現」を試みました。

1p

コロナ禍終息の兆しはいまだ見えませんが、本拠点はさ■令和 4（2022）年度

テーマ研究成果報告

2p■令和 4（2022）年度

公募研究成果報告5p

まざまな制約の中で、みなさまのご協力のおかげで充実し■令和 4（2022）年度

奨励研究・拠点主催事業成果報告

10 p

た活動を展開することができました。今後も、演劇博物館■ 2020 年度～ 2022 年度外部評価

13 p■ Mission and Vision

16 pが所蔵する豊かな研究資源とデジタル技術を活用し、国内■ Report on Principal research, fiscal 2022

17 p■ ‌Report on Selected research, fiscal 2022

20 p

外の研究機関と連携した共同研究のハブとして活動して参■ ‌Encouragement research/
Projects organized by the center, fiscal 2022

25 p■ ‌AY2020–AY2022 External Evaluation

30 p

ります。今後ともみなさまのご支援とご協力を賜りますよう
心よりお願い申し上げます。

1

■令 和 4（2022）年度
テーマ研究成果報告

テーマ 研 究1

○テーマ研究テーマ研究は本拠点が提案したテーマに関する共同研究プロジェクトで、研究者の参加を広く呼び掛けるものです。下記のプロジェクト・メンバーの肩書および所属は
年度開始時点のものです。

別役実草稿研究研究代表者：梅山いつき（近畿大学文芸学部准教授）
研究分担者：岡室美奈子（早稲田大学文学学術院教授、演劇博物館館長）、宮本啓子（白百合女子大学非常
勤講師、尚美学園大学非常勤講師）

る。本稿では、初期代表作である『象』と『赤い鳥の居【研究目的】
本研究は、別役実家から寄贈された資料および、演る風景』を取り上げ、共同体の暴力性が優しさや思いや劇博物館が所蔵している別役作品に関連する資料の調りに変容していることを論じた。また、70 年代の作品と査を通して、別役の劇文体、および劇作品における人物

して、『そよそよ族の叛乱』における共同体と個人の関係

表象について検証するものである。2020 年度に採択さ性に注目し、共同体の変容は不可視の差別構造に対すれた同名のテーマ研究では、初期作品に関わる資料をる憎しみを描くことから、構造の仕組みを暴くことへと調査した。調査から沈黙、貧困、憎悪、自己犠牲といっ

別役の関心が変化したことの表れとして捉えられると結た別役作品の根幹を読み解く上で重要なキーワードが論づけた。

浮上した。また、宮沢賢治や深沢七郎等の演劇以外の以上、資料の全体像が明らかになったことと、これま文学への関心が劇文体の形成に少なからぬ影響を及ぼで進めてきた初期作品に関する研究成果を論文としてしていることもわかった。そこで、2022 年度以降の研まとめたことが今年度の研究成果と言える。一方、文芸

究では1970 年代以降の作風の変遷を整理すると共に、作品や童謡、古歌が別役に与えた影響についての調査

宮沢や深沢などの文芸作品や童謡、古歌への関心がどを十分進展させることができなかったため、次年度の課のように創作に反映されていったのかも明らかすべく、題としたい。

調査を進めている。
【研究成果の概要】
今年度は主に未整理資料の調査と、初期作品の特徴
が 70 年代以降、どのように変化していったのかについて調査した。まず、演劇博物館の博物係の協力によって、全ての資料の目録化が完了した。目録のレコード件
数は約 2300 件に上った。自筆原稿が最も多く、全体の73 パーセントを占める。自筆原稿の内訳はエッセイや評論が 57パーセントと最も多く、次いで演劇関係が30 パーセントを占める。タイトルを特定できなかった原稿が 7パーセントあり、タイトルを特定できたものの、バラバラの状態で発見された原稿もある。そこで、今年
度はさらに調査を必要とする原稿を撮影し、チーム内で考証作業を進めている。また、今年度、出版社から寄贈を受けた別役の自筆原稿も撮影し、単行本に収録されていないものがないか調査している。
作風の変遷については、梅山が研究成果を論文としてまとめ、『演劇研究』に投稿した。本稿では、まず、
これまでのテーマ研究で進めてきた「ホクロ・ソーセー
ヂ」の草稿分析を踏まえ、「憎悪」の感情が別役の創作の原点にあったことを指摘した。本作には「町」という共同体が、住人に対する憎悪を暴力によって露わにしてい2

1988 年第 32 回岸田國士戯曲賞選評［66211］
Selection Review on the 32nd Kishida Kunio Drama Award, 1988

■ テーマ研究成果報告

テーマ 研 究2

倉林誠一郎旧蔵資料の調査研究研究代表者：後藤隆基（立教大学江戸川乱歩記念大衆文化研究センター助教）
研究分担者：神山 彰（明治大学文学部名誉教授）、米屋尚子（文化政策・芸術運営アドバイザー）

林誠一郎研究序説 ―制作者がみた新劇史に関する【研究目的】
敗戦直後の1946 年に俳優座に入団した倉林誠一郎

予備的考察」（『立教大学日本学研究所年報』第21号、（1912～2000）は、56 年に俳優座劇場を設 立し、812022 年 8月）を発表した。演劇制作者という視座から年に代表取締役に就任した。また、65 年には日本初の新劇史の検討をおこなう目的の下、倉林がのこした文

芸能実演家の統一団体である日本芸能実演家団体協議

業の評価、興行史における制作者の位置づけ、先行研会（芸団協）の設立に参画し、舞台芸術における実演家

究史の整理をふまえて、俳優座入団以前の倉林の履歴の権利保護や文化活動の支援、政策提言等に多大な影に焦点をあてたものである。倉林がいかにして制作者

響を及ぼした。本研究では、従来未整理・未公開であっとなったか、倉林と演劇（新劇）との邂逅について整理

た倉林の旧蔵資料の調査・考証を通して、演劇制作者

し、倉林研究および戦後新劇史研究のための基盤形成としての倉林の再評価を行い、戦後演劇の基礎的研究を図った。

のための基盤形成を図る。

くわえて、倉林が長年、芸団協において数々の政策提言等をおこなってきたことに鑑み、2022 年が劇場法施行10 年にあたることから、倉林の事績から現代的課【研究成果の概要】
本年度は、厖大な資料群の収められている段ボール

題に接続しうる道を講究すべく、シンポジウム「劇場法

箱を一箱ずつ開梱し、中身の確認・整理・調査をおこは何をもたらしたのか―施行10 年とコロナ禍の3 年」

なうところから作業にあたった。具体的な調査のため（立教大学、2022年9月2日）を開催した。高萩宏氏（世に、藤谷桂子、三好珠貴、佐久間慧（以上、研究協力

田谷パブリックシアター館長）、宮城聰氏（SPAC 芸術総者）の助力を得て、資料の性質ごとに整理と分類、登録監督）、内野儀氏（学習院女子大学教授）、米屋尚子氏を進め、目録作成を開始した。

（本プロジェクト研究分担者）、内田洋一氏（文化ジャー

多岐にわたる未整理資料を順次確認したが、とくに以下の資料を選定し、整理・調査に着手した。

ナリスト）にご登壇いただき、後藤がコーディネートと全体進行を務めた。現代の現場の視点から遡行する形で①訪中新劇公演関係資料：文学座、民芸、東京芸術

倉林の思考を探索することもめざした。

座、ぶどうの会、俳優座による訪中新劇公演（1960 年）

今後は、前述した①②の資料群の精査により、それにかんする資料であり、倉林の手になる記録の他、団ぞれの実態を明らかにするとともに、他の資料の発掘長を務めた村山知義作『海の幸』（梗概）の自筆原稿、と調査によって、倉林の事績と戦後新劇の動態を講究

現地演劇関係者との座談会の速記メモ等、多様な公演していきたい。

関係資料が発見された。これらの調査を進め、訪中新劇公演の内実と意義を検討することを企図している。
②瑞穂劇団日誌：戦時下における移動演劇隊「瑞穂劇団」（農文協）の興行にかかわる日誌であり、倉林はその事務担当者として巡業にも帯同していた。本資料を通して、戦時下の移動演劇（隊）の日常や巡業先での行動、公演内容やその反響等が鮮明になる。他の移動演劇隊の記録と照合することで、その総体を考察する重要な足がかりとなるだろう。
研究成果としては、倉林誠一郎の旧蔵書や関連文献等をもとに、研究の基盤となるべき倉林の事績に関する調査をおこない、後藤隆基が「倉倉林誠一郎「中国公演記録〈訪中新劇公演準備会〉」1958 年 9月［66267］
Kurabayashi Seiichiro,“Record of
the China performances [Preparative
Committee for the Shingeki China
Performances],”September 1958

3

日本訪中新劇代表団（仮称）／劇団
及び戯曲解説［66272］
Japan Shingeki Representatives
to China (tentative name)/
Discussion of the theatercompany and the plays

テーマ 研 究

3「映画館チラシ」を中心とした映画関連資料の活用に向けた調査研究
研究代表者：岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員）
研究分担者：紙屋牧子（武蔵野美術大学非常勤講師）、柴田康太郎（日本学術振興会特別研究員PD）「大正期の映画／映画館のテクストとコンテクスト―【研究目的】
近年、映画興行の視点から映画史を捉え直す研究が映画宣伝資料」を組み、昨年度までの調査研究を発展

国内外で進められている。しかしライブ性を伴う無声期させたテーマとして、東京における映画興行や映画配給については未だ十分に歴史化されているとは言い難い

構造の変容の考察、映画『五郎正宗孝子伝』（1915 年）

状況をふまえ、本研究は演劇博物館所蔵の映画館チラの間テクスト的考察、無声期のドイツ映画とその音楽のシの目録化・分析を通じ、映画興行の実証的な調査研

国内外における流通と聴覚的要素について各自発表し究をおこなう。また 2020～2021年度の公募研究におたうえで、コメンテーターの上田学氏（神戸学院大学）

ける東京都市部の映画館に関する調査研究をより発展や参加者と討議を行った。

させるものとして、新たに東京と関西の映画館チラシを

年度末の2023 年 2月27日には、公募研究「栗原重考察対象に加え、東西の映画興行に関する比較研究も

一旧蔵楽譜を中心とした楽士・楽団研究」（代表：中野目指す。

正昭）との合同研究会（於名古屋外国語大学）を開催した。ここでは新規の考察対象とした地方の映画館興行も視野に入れたテーマで映画館と音楽等について多角【研究成果の概要】
本年度は、2020 年度から研究対象とする映画館チ的な議論を行ったうえで今後の課題も共有した。

ラシ約 600点の更なる考証作業にくわえ、新たに東京

また、本年度は映画関連資料の更なる研究活用につの映画館チラシ 93点、大阪の映画館チラシ137点の目いて検討すべく2022年9月7日に研究会（於演劇博物館）

録化作業を開始した。今後の利活用を考慮し紙面情報を開催し、本地陽彦氏（日本映画史研究者）に「草創期を詳らかに採録する方式を採用したため、多くの時間をの映画資料の収集と研究」というテーマで講演いただ

費やすことになったが、目標とした第一段階の入力までいた。講演後は本地氏のコレクション約数十点を実見は完了した。映画館チラシの全体像を把握するなかで、しながら、草創期の映画宣伝資料の収集と活用に関す

封切館との差別化を打ち出した宣伝方法（特に大阪のる意見交換も行った。

資料での）から映画上映以外の多彩な出し物まで、昭和初期の映画館の多彩な実 態 を捉えるのに格好の資料であり、無 声からトーキ ー へ
移 行する時期の劇場のプログラムの変遷を捉えるためにも重要な資料群であることを確認した。
調 査の成 果 公開としてはまず、2022 年
7月2日に表象文化論
学会 第16 回大会（ 於東京都立大学）に研究
分担者の柴田康太郎、
紙 屋 牧子、研 究協力者の白井史人（名古屋
外国語大学）がパネル

八千代クラブのチラシ（1928 年）［NFM601204］
Flyer of Yachiyo Club in 19284

東洋キネマのチラシ（1929 年）［NFM600983］
Flyer of Toyo Kinema in 1929

■令
 和 4（2022）年度
公募研究成果報告

公募研究

1

○公募研究
公募研究は審査を経た研究計画に基づく複数の共同研究プロジェクトにより構成され、演劇博物館の収集品の有効利用を目指すものです。プロジェクトに対し、本拠点は共同研究の場と資料を提供します。下記のプロジェクト・メンバーの肩書および所属は年度開始時点のものです。

江口博旧蔵資料にみる戦時下から戦後の舞踊研究代表者：宮川麻理子（立教大学現代心理学部映像身体学科助教）
研究分担者：北原まり子（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）、マエヴァ・ラモリエール（パリ第 8 大学博士課程）受賞した。本資料からも、その活動の幅広さを伺うこと【研究目的】
本研究は、「江口博旧蔵資料」（舞踊関係の写真・新聞記事スクラップを中心とする280点）を調査し、政治ができる。
〇本年度の研究成果

的変動が著しい昭和期を通じた日本の舞踊界の姿を描

初年度のため、江口博旧蔵資料の具体的な中身、及き出すことを目的とする。江口博（1903-1982）は、戦びその実態を把握することから研究を開始した。その前から戦後にかけて半世紀にわたり舞踊批評を執筆し過程で、前述のような資料の特色が改めて浮かび上がっ続けた。本資料の調査は、これまで著名な舞踊家を中てきた。その中でも、江口の活動の長さと資料収集の心に描かれてきた日本の20 世紀舞踊史に新たな視点を

几帳面さを象徴するのが、伊藤道郎についての新聞記

投じる契機となることが期待される。また本研究がとり事を収集したスクラップブックである。早くは大正6 年

わけ注目するのは、1930～40 年代という戦中期の資料に伊藤の海外での活躍を紹介する記事が見られ、戦前・の充実である。この時期に、舞踊界の動きを広く克明

戦後を挟んだ伊藤の活動の横顔を垣間見ることができに記していった江口資料によって、より詳細な舞踊界のる。本資料は、撮影及びデジタル化を行った。
また、同じく本年度デジタル化した資料には、日本文変容を把握することができるであろう。

化中央聯盟皇紀二千六百年奉祝芸能事業に関する趣旨【研究成果の概要】

書き及びプログラム案、また演目選定（古典演劇）の報〇本資料の特色

告がある。近年、戦時中の舞踊家たちの活動としてこ本資料は、江口博の手元に残された舞台写真、自身の書いた劇評に代表される新聞記事のスクラップ、そしのイベントはしばしば言及されているが、その概要を把握できる資料となっている。

て公演パンフレット等の参考資料に大別される。江口以上の調査をもとに、目録の作成にも着手した。まは、1928 年に国民新聞（のち東京新聞）の文化部に入た 2023 年1月28日に、本年度のコレクション調査報社し、1930 年頃から舞踊評を書き始めた。さらに舞踊

告および研究成果発表を実施した。ここでは本資料との専門欄を持つ『音楽新聞』（1931年創刊）等にも活躍

江口博についての概要を北原まり子が説明の上、戦時の場を拡げ、没する直前まで様々な定期刊行物、媒体

中の舞踊家の活動について宮川麻理子が報告し、マエに文章を書き続けた。江口の特殊性は、新聞社の社員

ヴァ・ラモリエールは女性ダンサーの身体とレビューにとして継続的・網羅的に舞踊を観、筆をふるったこと、

ついて提出間近の博士論文をもとに発表を行った。

その守備範囲がいわゆる「洋舞」から「邦舞」まで多岐にわたる点にある。
江口の活動は、舞踊評の執筆に留まらない。公演パンフレットへの寄稿、舞踊関係団体の顧問や要職、コンクールの審査員などを歴任し、有識者として文化庁や自治体の審議にも招かれた。舞踊芸術への総体的な貢献によって、1971年に紫綬褒章を伊藤道郎資料［41282-001］
Ito Michio materials

5

日本文化中央聯盟皇紀二千六百年奉祝芸能事業趣旨［41289-001-001］
Japan Central Cultural League’s 2600 th Anniversary of Imperial
Japan Celebration performance statement

公募研究

2

日記から考える歌舞伎役者を中心にした江戸中期の文芸圏研究研究代表者：ビュールク・トーヴェ（埼玉大学人文社会科学研究科教授）
研究分担者：稲葉有祐（和光大学表現学部准教授）、日置貴之（明治大学情報コミュニケーション学部准教授）の團十郎の業績を披露する『團十郎七世敵孫』（寛政【研究目的】

12〔1800〕年）をデジタル化させ、画像データをもとの本研究の目的は「二代目市川團十郎栢莚日記」（以下
新出日記本『栢莚日記』）をもとに、①資料の所縁や信分析を開始した。

憑性について検討すること、②江戸中期の歌舞伎役者〇分析・研究を中心として文芸園のあり方を明らかにすることである。

研究代表者ビュールクは上記の資料をもとに、二代『栢莚日記』は、日記本『柿表紙』とともに、狂歌師鹿目市川團十郎の日記諸本を注釈する研究シリーズ「二代都部真顔の医者とその息子に写されたもので、二代目團

目市川團十郎日記詳解―第六回―享保19（1734）年 5

十郎の日記原本が文化初期に焼失された以後、江戸中

月19日～29日」（埼玉大学（教養学部）紀要）で、二代期の歌舞伎役者の生活、また彼らをまつわる文芸園に目團十郎と河原崎座座元河原崎長十郎、中村座の木戸ついて記されている重要な資料である。本研究は、こ番里郷、市村座出演中の道化役者の初代鶴屋南北、葺の日記本を出発点として、享保期の歌舞伎役者を取り巻屋町の芝居茶屋大黒屋久左衛門、本屋須原屋清二郎、

く環境を明らかにし、歌舞伎役者や俳人・文人の関係

絵師英一蝶などの文化的交流について分析した。このを明らかにするものだ。

注釈シリーズは 2014 年から開始され、これから引き続き行うことによって、二代目團十郎の日記から享保期の文化交流の実態を明らかにする見込みがある。

【研究成果の概要】〇準備・資料収集
2022 年度、主に資料収集を行なった。研究代表者

2022 年 9月、研究分担者稲葉は、2代目團十郎の日及び分担者が『栢莚日記』、また伊原青々園が『栢莚遺記本を設立させ、江戸座の俳人と歌舞伎役者の交流に筆集』（大正6〔1917〕年写）に記した日記本『柿表紙』

ついてさらに深く分析する準備を行なった。今後、本研および『栢莚日記』の注書き、さらに関連資料である、

究は日記本に加えて、俳書をとしても江戸中期の歌舞伎

明和期の歌舞伎劇場関係者・歌舞伎役者・芝居茶屋・役者を中心にした文芸圏の実態を明らかにすることを試

狂言作者・囃子方などを紹介する『明和妓鑑』
（明和 6

みる。

〔1767〕年）及び寛政期の歌舞伎関係者の俳句及び代々2015 年新出日記本「二代目市川團十郎 栢莚日記」［43236］
Newly discovered (2015) diary“Diary of Ichikawa Danjuro Hakuen II”

日記本「柿表紙」「栢莚日記」が書き写された「栢莚遺筆集」［113-00051］
Writings of Hakuen, including copies of the Kakibyoshi diary andHakuen diary6

■ 公募 研究成果報告

公募研究

3

GHQ占領期における地域演劇の実証的研究―九州地区を中心に研究代表者：小川史（横浜創英大学こども教育学部教授）
研究分担者：須川渡（福岡女学院大学人文学部准教授）、畑中小百合（大阪大学非常勤講師）である。憲法の普及活動は、地域の人材や演劇文化を【研究目的】
本研究の目的は、敗戦直後に九州地区で行われた演

生かしながら進められたことがわかる。

劇、とりわけ、演劇を職業としない市民による演劇が、熊本県の劇団では、戦後間もない頃に活動した三劇

いかなる性格を持つものだったのかを明らかにすること団、劇団文藝座（12 点）、劇団オリオン座（6点）、日にある。研究は、九州地区劇団占領期GHQ検閲台本（ダ

協劇団（7点）の上演台本に着目した。台本だけでは上イザー・コレクション）の分析を通して行う。

演日時を特定できないが、緒方猪一『戦後の熊本演劇』（日本談義社、1983）、熊本の郷土雑誌・山口白陽編『呼ぶ』（呼ぶの会、1961-62）、『熊本日日新聞』【研究成果の概要】
今年度はダイザーコレクションのなかから、109点の（1946-47）を参照することで、劇団文藝座と劇団オリ台本を閲覧し、重要と思われる資料のデジタル化をおこ

オン座の上演日程・演目の一部を特定することができなった。調査研究に重点を置いた資料は、憲法普及会

た。
『宇龍港』
『弟子丸家の人々』『マテオ・ファルコネ』

が関与した台本、熊本で活躍した劇団の台本、「狭客伝」『灰燼』は劇団文藝座による1945 年12月の旗揚げ公演「股旅物」ジャンルの台本である。

と1946 年 4月の第二回公演において、『故郷の声』『お

新憲法の理念を啓蒙するために結成された憲法普及

染久松二重走』は劇団オリオン座による1947年 4月の会は、講習会、映画、幻灯、歌や踊りなどあらゆるメディ

旗揚げ公演において上演された演目であることが分かっ

アを総動員した大規模な活動を、1年間に亘り展開した。
『お染久松二重走』は、本来は心中物で終わるはずた。同会で演劇が活用された例はこれまで知られていのお染久松に「新時代の感覚」を取り入れ、道行はこれなかったが、調査の結果、同会が関与した台本 8点がからの時代に合わないという理由でハッピーエンドに改

ダイザー・コレクションに含まれていることが判明した。

変された喜劇的な舞踊劇である。戦後の熊本では、新これら台本の分析結果は、2022 年 9月18日に開催され劇だけでなく、当時の世相を反映した歌や踊りを交えたた日本社会教育学会第 69 回研究大会で報告を行った。

レビュー劇も上演されていたことが分かる。

分析した台本は、佐賀県のもの 6点、山口県1点、福

戦前・戦後の大衆演劇の人気演目であった「侠客伝」

岡県1点である。いずれも、新憲法の理念や条文を具「股旅」ジャンルの台本については、当時の上演台本がほ体的な場面に結びつけて演劇化したもので、いわゆるとんど残っておらず、ダイザー・コレクションは大変貴重

憲法劇の先駆的な試みとして評価できる。注目すべきな資料である。本年度はタイトルから「女国定」「国定忠

は、作者や申請者として教員が関与していること、また、治」「森の石松」「瞼の母」のバリエーションと思われる8点のうち4 点がにわかの台本として書かれていること

作品を特定し、その内容の異同について分析を行った。

「風車」［GHQ03674］『風車』台本。作者は唐津で教員をしていた人物。申請者は、戦中まで高等小学校の校長を務めていた地域の名士。
Kazaguruma [Windmill]
Script for Kazaguruma. The playwright was a teacher in Karatsu.
The applicant was a local leader who had been the principal ofa higher elementary school until the war.

「お染久松二重走」［GHQ07122］
1947 年 4月14日付『熊本日日新聞』によれば、『お染久松二重走』は台本に記載されている製作年の 1948 年より前に「追加演目」として上演されている。
O-some Hisamatsu Nijuso [Flight of O-some and Hisamatsu]
According to the April 14, 1947 Kumamoto Nichinichi Shimbun,
this play was performed as an“additional production”earlier
than the creation date of 1948 written on the script.

7

公募研究

4

栗原重一旧蔵楽譜を中心とした楽士・楽団研究―昭和初期の演劇・映画と音楽研究代表者：中野正昭（淑徳大学人文学部教授）
研究分担者：白井史人（名古屋外国語大学世界教養学部准教授）、毛利眞人（音楽評論家、早稲田大学演劇博物館招聘研究員）、山上揚平（東京大学教養教育高度化機構特任講師）、小島広之（東京大学大学院総合文化研究科博士課程）〇関連する研究成果の発表と公開研究会の開催【研究目的】
栗原重一（1897-1983）は昭和初期にエノケン楽団、

2021年度に編集した成果報告冊子を活用し、音楽

松竹キネマ演芸部、さらにトーキー初期のPCL 映画製学、映像学の専門家との研究成果の共有と連携を進め作所などで活躍した音楽家である。本研究はその旧蔵た。研究代表者・中野（『ローシー・オペラと浅草オペ楽譜の一部である「エノケン楽団・栗原重一旧蔵楽譜ラ』）と分担者・毛利（『SPレコード入門』）が関連領域に（約1000点）」の調査・分析を行う。2021年度までにおける単著を刊行したほか、分担者・白井は国際音楽実施した楽譜資料の基礎調査の成果を踏まえ、同時代

学会 2022（於アテネ大学）において無声映画からトーの文献資料や、関連する楽譜コレクションの調査を組み

キー初期の映画の音楽に関する研究発表を行った。

合わせて研究を進める。栗原がともに活動した榎本健一

このようにして形成した研究ネットワークを活用し、（1904-1970）およびその周辺の楽士・楽団の活動実態

2023 年2月には、名古屋外国語大学ワールドリベラルの実証的研究を通して、広く同時代の演劇、音楽、映アーツセンターとの共催にて公開研究会を開催した。

画を横断する興行や作品生成の過程を解明することを本研究会は、テーマ研究「「映画館チラシ」を中心とした映画関連資料の活用に向けた調査研究」との合同目指した。

で、西洋音楽や映画文化の普及の多様な在り方を問う【研究成果の概要】

ものとなった。とりわけ、栗原が所属していた「いとう〇栗原旧蔵楽譜の目録と関連資料の調査

呉服店少年音楽隊」の発祥の地である名古屋での西洋2021年度までに基礎的な情報を入力した約1000点

音楽受容を一つの切り口として、研究分担者・代表者の資料目録に関して、作曲者・編曲者、出典が明らかでが一同に会して成果報告と討議を行った。愛知県立芸はない手稿譜などの情報に関して広い利活用へ向けた

術大学の七條めぐみ氏ら在名古屋の専門家や一般の研アップデートを進めた。また栗原重一と接点があった音究者との意見交換を通じて、浅草やエノケンにとどまら楽家・篠原正雄（1894-1981）の旧蔵資料の基礎調査をない大正・昭和初期の音楽文化のなかで、栗原の活動継続し（台東区立下町風俗資料館所蔵）、栗原旧蔵楽譜を位置づける格好の機会となった。

と関連が深い資料を選定し、今後の体系的な比較調査の準備を完了させた。
またエノケン楽 団での活動以前の栗原の足跡に関して調査の進展があった。栗原が楽士として一時期活動していたと証言している名古屋の映画館・千歳 劇場の資料の購入・調査を進めるとともに、演劇博物館がすでに所蔵していた当館のプログラム（70点程度）を精査し、初期の活動を明らかにする足掛かりを得た。

「楽譜 團栗頓兵衛呼び込みの唄（原曲 SON CUBANO RUMBA）」、
手稿総譜［KRH47477］
使用五線紙：4 頁「栗原重一作曲用」、5 頁「篠原正雄作曲用」“Sheet music: Calling Donguri Tombei (original piece: Son
Cubano Rumba),”manuscript score
Staff paper used: page 4“for Kurihara Shigekazu’s compositions,”
page 5“for Shinohara Masao’s compositions”

8

シンポジウム「モダン文化の〈場所〉」チラシ（2023 年 2 月、名古屋外国語大学）
Flyer of the symposium in
February 2023

■ 公募 研究成果報告

公募研究

5

常磐津節正本板元坂川屋の出版活動研究代表者：竹内有一（京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター教授）
研究分担者：鈴木英一（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）、常岡亮（常磐津協会理事）、阿部さとみ（武蔵野音楽大学非常勤講師）、前島美保（東京藝術大学非常勤講師）、重藤暁（江戸川大学非常勤講師）、小西
志保（京都市立芸術大学共同研究員）

は乏しい。今回のシンポジウムでは新たに、明治初期の【研究目的】
坂川屋は、幕末の1860 年に板株を常磐津正本板元

代替わりと後継者に関する情報を含む新聞記事、昭和の伊賀屋から受け継いで再刊を続け、以後昭和期まで

50～60 年代の最晩年の坂川屋に関する実演家の見聞新刊も行い、1987年頃まで板木で正本（稽古本）を刷と記憶、親族の写真の存在などを提示することができり立てた板元である。この板元が旧蔵し演劇博物館にたが、いまだ点と点を結びつけ全体像を把握するには寄贈されて現存する板木、約 800点の資料群が研究対至っていない。引き続き、代替わりの時期の特定、代々

象資料「坂川屋旧蔵常磐津節正本板木」である。当研の当主と従業員の動向、常磐津正本出版の盛衰状況等

究チームは、2020～2021年度に、これらの書誌的調について、情報収集と調査研究を進めていきたい。

査を進め、名題目録および本文板木1枚ごとの詳細目録を作成した。今年度は、題簽・奥付など付帯物の板
木、板木の側面等を主な調査対象とし、それらに関する補遺目録を作成するとともに、坂川屋の出版活動をより多角的に概観するための調査研究を進める。
【研究成果の概要】
2022 年度の主な研究成果は、上記の補遺目録作成のほか、常磐津正本板木と坂川屋の出版活動をテーマに主催したシンポジウム（公開研究会）「常磐津浄瑠璃本の板木研究をめぐって―演劇博物館所蔵坂川屋旧蔵
資料より―」（11月26日、オンライン開催）である。シンポジウムの研究報告では、重藤が板木調査の現況と課題について概観し、鈴木が自身の坂川屋および板木との出会いから、板木が演劇博物館に収蔵されるに至る常磐津節関係者の事情と経緯について証言した。また、竹内は実際に刊行された稽古本諸本と板木との関係を把握して示す事例を、常岡・小西は近現代の坂川屋代々に関する実演家の見聞等を紹介した。さらに、ゲスト講演者 2 名（永井一彰氏、金子貴昭氏）が、明治期の板木と版権について、板本・版画の板木に関する先行研究からみた坂川屋旧蔵板木の特性について講演を行い、学術研究資料としての坂川屋板木の存在意義と重要性があらためて示された。質疑応答では、阿部・前島を中心に、坂川屋の出版活動と板木に関し、様々な観点からの意見が交わされた。
坂川屋については、幕末成立の『諸問屋名前帳』に伊賀屋勘右衛門から坂川屋へ板株を譲渡された記録（竹内の先行研究、1996 年）、1927年刊の芸能名鑑『現代音楽大観』に当時の坂川屋主人の経歴書が残るが、刷られた常磐津正本とそれらの現存板木を除くと、坂川屋の代々とその出版活動を直接的に書き留めた資料
9

何も彫られていない面の調査も重要である。写真は、常磐津稽古本「旅雀三芳穐」（本文板木 4 枚、7 行 7 丁本、弘化 4 年（1847）9月河原崎座初演の現行曲）の終丁板木の裏面。坂川旧蔵板木は、板木の両面から2 丁を刷り出すことができる2 丁掛けで構成されるが、丁数配分の都合で、片面が彫られていない板木も存在する。彫られていな
い面には、しばしば文字が書き込まれ、これらも板木研究にとって貴重な資料となる。ここに見える文字は、名題に関する「たびすゝめ」「三芳穐」、板元名に関する「さか川平四郎板」「文亀堂勘右衛門」、そのほか「七丁」「上り」といった書き込みもあり、長い間に随時書き継がれたと見受ける。文亀堂は坂川屋が板株を譲り受けた伊賀屋勘右衛門の屋号。四隅の墨の汚れは、他にも同様の板木が散見され、刷り立て作業の実情を解明する手がかりとなり得る。2021年度拠点研究により撮影。
［29888-169（08-11）］
Investigation of the unengraved sides is also important. The
photo shows the back of the last woodblock of the Tabisuzume
miyoshi no irodoki rehearsal book (four text woodblocks, 7lines, 7 sets; performed at the first Kawarazaki-za performancein September 1847). The Sakagawa woodblock holdings arecomposed of nichogake blocks enabling two-set printing;because of the number of blocks, some have engraving only
on one side. The unengraved sides often have writing, which isalso valuable for woodblock research. The text visible here isrelated to the title or to the printer; it is thought to have beenused for notes as needed over many years. The ink stains at thecorners are visible on a few other woodblocks as well, serving
as hints to the actual printing process. Photographed in AY2021
during Centre research.

奨励研究
本拠点では 2020 年度より演劇博物館の若手研究者を中心に今後の本拠点の共同研究の基礎調査を行う「奨励研究」を開始しました。2022 年度も6 件の研究課題が採択され、多彩な研究が行われました。
2022年度の研究課題として①「人形浄瑠璃文楽の図像・（鳩飼未緒）の 6 件が採択された。各研究課題が学内外の音声・映像資料の調査研究」（原田真澄）、②「演劇博物研究者等と協力しながら、多岐にわたる膨大な演劇博物館

館所蔵落語・講談関連資料の調査研究―田邉孝治旧蔵の資料の調査・考証を進めた。成果の一部は演劇博物館

資料を中心に」（赤井紀美）、③「日英の女性劇作家・翻訳の秋季特別展「Words, words, words. ―松岡和子とシェ家たち― 16 世紀中頃から21世紀まで」（石渕理恵子）、

イクスピア劇翻訳」、秋季企画展「村上春樹④「日本小劇場演劇関連資料調査及びその活用方法研究

どで発表された。また、①の研究成果は歌舞伎学会 2022

―太田省吾と佐藤信を中心に」（金潤貞）、⑤「外国映画

年度秋季大会で広く紹介され、演劇博物館春季企画展「近パンフレットの調査と研究」（川﨑佳哉）、⑥「撮影所シス

松半二―奇才の浄瑠璃作者」における成果と併せて今年

テム衰退期の日本映画における性表象に関する基礎研究」

度の歌舞伎学会奨励賞を受賞した。

映画の旅」な

拠点主催事業本拠点では 2020 年度からのコロナ禍の演劇の動向を調査してきた特別テーマ研究の成果を発展させるとともに、広く国内外の演劇、芸術、社会の動向のなかで新たな議論につなげる取り組みに着手しました。また、国内外の研究機関との連携事業
および資料のデジタルデータを活用した共同研究の開拓事業を進めました。

コロナ禍の演劇に関する共同研究事業
2020 年度～2021年度のコロナ禍の国内外の演劇の動向えつつあるポストコロナの時代における演劇の場としてのを調査した特別テーマ研究の成果を踏まえ、2022 年度は「劇場」のあり方について議論する日韓国際オンラインシン

これをさらに現代の国内外の演劇、芸術、社会の動向と広ポジウム「ポストコロナ時代の劇場―未来の劇場のため

く関連づけ、多角的に議論する取り組みに着手した。昨年に」（8月30日）、およびコロナ禍により需要が高まった演

度末には大阪市立吹田資料館、および北海道の浦幌町立

劇の映像配信をテーマに、英国ナショナル・シアター、松博物館の関係者をお招きし、オンラインシンポジウム「コ竹株式会社の配信責任者をお招きし、日英国際オンライン

ロナ禍と博物館の二年―資料の収集・展示をめぐる課題

シンポジウム「演劇と映像配信の未来を考える―英国ナと展望」（2022 年 3月7日）を開催した。これに続き、今ショナル・シアターと松竹の事例から」（11月30日）を開催

年度は新国立劇場、東京芸術劇場、彩の国さいたま芸術

した。これらの国際シンポジウムの記録は、それぞれ日韓、劇場の関係者をお招きして「劇場・博物館における舞台芸

日英 2 ヶ国語の成果報告冊子としてまとめ、当日の映像は術資料アーカイブの課題と展望」（7月21日、小野記念講

日本語、韓国語（あるいは英語）、および発表者オリジナ

堂）を開催し、コロナ禍によって顕在化した演劇資料の保ルの言語を用いた3 パターンの映像で広く公開した（シンポ存収集に関する課題を広く共有した。12月にはその続編とジウムの報告は11～12頁を参照）。

して、演劇にかかわるチラシやポスター、チケット、フリー

ま た、 演 劇 博 物 館 2021 年 度 春 季 企 画 展「Lost in

ペーパーなどの紙媒体資料の現物制作・保存等の意義につPandemic ― 失われた演劇と新たな表現の地平」図録、

いて、ウェブでの広報や情報発信等が進むなか冊子やチラ

および『エンパクブック』118号に掲載された「新型コロナ

シをつくり続けておられる企業の取り組みについてお話をウイルスと演劇年表」を、「新型コロナウイルスと演劇年表

うかがい、今後の課題を議論する非公開の座談会を開催しデータベース」として2022 年11月に早稲田大学文化資源

た（12月21日、演劇映像学連携研究拠点）。本シンポジウ

データベースで公開した。現在も未だ収束していないコロ

ムおよび座談会の内容は今年度末までに成果報告冊子にナ禍の演劇動向は継続して調査を進め、現在公開している

まとめる予定である。

2022 年2月24日以後の情報については随時更新して公開

また、ソウル市ミュージカル団、本多劇場の代表者をおする予定である。

招きし、日韓両国の状況を共有・比較しながら私たちが迎10コロナ関連シンポジウム開催報告
シンポジウム「劇場・博物館における舞台芸術資料アーカイブの課題と展望」
座談会「演劇を「紙」で記録すること」
舞台芸術という一回性の表現をいかに記録にのこし、チをふまえ、個々の劇場や博物館だけでなく舞台芸術界全体

ラシ、ポスター、プログラム、台本など公演をめぐる資料でそれを実現するための課題や展望を共有すること、後世をいかに保存、継承していくか。ことに近年、舞台芸術界のために何ができるかの議論が展開された。

にとって喫緊の課題として共有されてきたテーマである。む

その成果を受けて、座談会「演劇を「紙」で記録すること」

ろん、以前から議論されてはいたが、2020 年から続くコロ（12月21日、早稲田大学演劇博物館会議室）を実施した。

ナ禍によって（デジタルも含めた）アーカイブの重要性がより

出席者は、笹目浩之氏（株式会社ポスターハリス・カンパ

鮮明にあぶり出される状況にいたったのは周知であろう。

ニー代表取締役）、緑川憲仁氏（株式会社ネビュラエンター

そうした問題意識のもと、演劇映像学連携研究拠点の主

プライズ代表取締役社長）、吉田祥二氏（ロングランプラン

催事業として、舞台芸術資料のアーカイブに関するシンポ

ニング株式会社取締役／『カンフェティ』編集長）、児玉副

ジウムと座談会をおこなった。

館長。司会を後藤が務めた。

シンポジウム「劇場・博物館における舞台芸術資料アー

ここでは、演劇にかかわるチラシやポスター、チケット、カイブの課題と展望」（2020 年 7月21日、早稲田大学小フリーペーパーなど、そのつど消費されていく「紙資料」の野記念講堂、立教大学大衆文化研究センター共催）では、資料的価値、現物制作・保存等の意義について、コロナ禍

首都圏の主要な公共劇場でアーカイブに携わる方々にご参の経験をふまえた議論をおこなった。

加いただき、各劇場がどのように公演記録を整理し、資料

演劇博物館にとっては、長年包括的に舞台芸術関連資を保管しているのかについてお話を伺った。あわせて、演料を扱ってきた同館のアーカイブについて認識を新たにし、劇博物館の取り組みと図書室の機能についても紹介した。

館外からの声を聞くことで演劇専門総合博物館としての役

登壇者は、星川哲也氏（新国立劇場運営財団事業開発

割と責任を見直す機会になったと思われる。館が外からど

主管）、前田圭蔵氏（東京芸術劇場事業企画課広報営業係

う見られているか。いかに期待され、信頼されているか。

長）、請川幸子氏（彩の国さいたま芸術劇場企画制作課副そうしたまなざしを意識することは館にかかわる人たちが等

参事）、藤谷桂子（演劇博物館司書）、児玉竜一副館長。司

しく共有すべきでもあろう。
シンポジウムと座談会の記録は、報告書として公開を予会を後藤が務めた。

定している。なお、登壇者および出席者の所属等は開催当

デジタルアーカイブが注目される昨今だが、とくに一次資時のものである。

料である紙資料を主な対象として、劇場や博物館に併設さ

れる図書室や資料室の存在意義にも焦点を当てた。それら（後藤隆基・立教大学大衆文化研究センター助教）

日韓国際オンラインシンポジウム「ポストコロナ時代の劇場―未来の劇場のために」早稲田大学演劇博物館では、2020 年2月より、コロナ

沢と新宿という地域、住民と劇場の関係性、そしてコロナ

禍で中止及び延期された公演関連資料を収集し、オン・オ

禍であらためて確認された劇場運営ポリシーについて語っフラインでの展示、そして2 回にかけてコロナ禍での演劇た。それにつづき、ソウル市ミュージカル団団長のキム・について考えるシンポジウムを開いてきた。そのつづきとしドクヒ氏は、2020 年から韓国で公共劇場を中心に行われて、2022 年 8月30日（火）には、日韓国際オンラインシンてきた公演の映像化事業を紹介し、それらの事例から浮かポジウム「ポストコロナ時代の劇場―未来の劇場のためんできた今日の劇場の課題と可能性について説明した。劇に」を開催した。今回のシンポジウムでは、日本と、隣国の作家・演出家の平田オリザ氏は、芸術の社会的役割をめ

韓国から演劇関係者をお招きし、コロナ禍の3 年目を迎え

ぐって、劇場や教育の場を通した実践を説明し、これからる演劇の現場、その場としての「劇場」について議論を行っのビジョンについて述べた。最後に、韓国芸術綜合学校演た。今日の劇場が抱えている課題と展望を共有し、ポスト劇院教授のイ・ソンゴン氏は、「オンラインストリーミング

コロナ時代を迎えている今、劇場のあり方について考える

公演と観客のライブネス経験を中心に」をテーマに、ライブ

時間をもった。

ネスの概念を多様な理論から検討した上で、三つのオンラ
インストリーミング公演の事例を通して、演劇におけるライ

前半では、四人の登壇者による各15 分の発表が行われブネス概念の変化および拡張の可能性を提示した。

た。本多劇場グループ総支配人の本多愼一郎氏は、現在後半のディスカションでは、日本と韓国の劇場が新型コロ経営している九つの劇場を紹介し、それらの位置する下北11

ナウイルス感染症の流行にいかに対応してきたのかという話

観劇体験について、韓国の劇場と上演の事例などが紹介さをきっかけに、両国における文化芸術政策や助成事業の相れつつ議論が交わされた。具体的な事例が挙げられること違点について議論を行った。コロナ禍の状況だけではなく、によって、変化の渦中にある劇場の実態が共有され、参加より広い視野から各国の演劇界が振り返られた。質疑応答

者全員にとって非常に有意義な時間となったと思われる。


では、公演のオンライン配信の増加により変化しつつある（金潤貞・演劇博物館助手）

日英国際オンラインシンポジウム「演劇と映像配信の未来を考える―英国ナショナル・シアターと松竹の事例から」2022 年11月30日には、2020 年度からの「コロナ禍における演劇に関する資料収集・調査事業」を発展させ、今年 8月に開催した日韓オンラインシンポジウムの成果も踏まえて、日英国際オンラインシンポジウム「演劇と映像配信の未来を考える―英国ナショナル・シアターと松竹の事例から」を開催した。本シンポジウムでは、コロナ禍によりシンポジウムでの議論の様子
Discussion at the Symposium

一気に需要が高まった演劇の映像配信をテーマとして取り上げた。演劇の映像配信は、コロナ禍における生の舞台の「代替措置」とされることもあるが、本シンポジウムは、コ

最新の編著書 Lockdown Shakespeare: New Evolutions in

ロナ以前から配信に力を入れてきた英国ナショナル・シア

Performance and Adaptation（2022）やShakespeare andターと松竹の舞台制作・興行現場の関係者、およびシェイ

Digital Performance in Practice（2022）を 紹 介 しつ つ、

クスピアや日本の古典芸能専門の研究者の方々をお招きし、

シェイクスピア劇を中心とした英国の演劇の映像配信の現

日英の演劇の映像配信の事例、課題や展望を共有しなが状について紹介した。東京大学大学院総合文化研究科教ら、配信が果たす役割の変遷、配信と演劇の関係性、配授の河合祥一郎氏は、これまでの日本の演劇配信の試み

信がもたらす観劇体験の変容などについて議論した。

や、演劇の今後の新たな可能性について説明した。最後に前半は各登壇者が15分程度の発表を行った。英国ナショ早稲田大学文学学術院教授、同演劇博物館副館長の児玉ナル・シアターのデジタル部門副部長 Flo Buckeridge 氏

竜一氏は、コロナ禍に当館で行った試み（JDTAやEPAD には、コロナ以前・以後でナショナル・シアター・ライブ（NT関わるもの）を踏まえて、日本の伝統演劇の配信活動を中Live）が果たした役割の変化や、コロナ禍における同劇場

心に紹介した。

の取り組み等を紹介した。松竹株式会社演劇ライツ部部

後半のディスカッション及び質疑応答では、権利処理等

長の窪寺祐司氏は、コロナ禍における歌舞伎の舞台映像の課題を共有しながら、配信と集客の関係、観劇体験におの配信や国内外の配信用コンテンツの作成等について、配ける場の共有やコミュニティ感覚といったテーマを中心に、

信以前のシネマ歌舞伎や MET ライブビューイングの事例、演劇の歴史を振り返りながらポストコロナ時代を見据えた同企業が抱える収益性の課題等も踏まえて説明した。バー

その未来について活発な討議が行われた。
（石渕理恵子・演劇博物館助教）

ミンガム大学シェイクスピア研究所のDr. Erin Sullivan は、

くずし字判読支援事業
本拠点は、機能強化支援を受けた 2016 年以来、凸版印

怪談」を新たな対象資料をとし、「くずし字 OCR」を翻刻補刷とともに「くずし字 OCR」の構築を図る「くずし字判読支助ツールとして活用しながら、オンライン会議ツールを用い援事業」を進めている。2020 年度からは、それまでの成た日本の古典演劇資料の共同翻刻、およびこれを土台とし果として蓄積されたくずし字字形データと、凸版印刷が開た国際的研究交流の可能性を開拓した。

発したオンライン翻刻支援システムを組み合わせた教育事

さらに、2016 年度 から2019 年度に進 めた「 くずし字業に着手し、ワークショップを行っている。2022 年度は、OCR」を活用した総合的古典籍データベースの構築事業の昨年度に続き早稲田大学、お茶の水女子大学、アメリカの継続事業として、浄瑠璃丸本「菅原伝授手習鑑」を対象に、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の研究者、大学院生を約 4万4千字からなる字形データセットを作成した。完成し対象にした国際ワークショップを開催した。今年度はこれた字形データセットは本事業の成果として今年度末に本拠までの浄瑠璃丸本に加えて新たに歌舞伎台本「東海道四谷点ウェブサイトに公開予定である。
12

演劇・映像資料の利活用を図る事業
本拠点では、演劇博物館の所蔵資料のデジタル化を積

年度はサイレント映画『雷門大火 血染の纏』（1916 年）を極的に進め、その資料の利活用方法の可能性を広げる取り

取り上げ、歌舞伎俳優の中村京蔵氏の語りや劇団新派邦組みを行っている。今年度は、演劇博物館の所蔵資料から楽部の堅田喜三代氏らの邦楽演奏により、100 年前に行わ戦後占領期の筋書、滝沢修、宮本研、小沢昭一らの音声・れていた歌舞伎の慣習や伝統に則った上映の「再現」を試

映像資料などを中心にデジタル化し、演劇・映像研究の環みた。また、中村氏や堅田氏、活動写真弁士の片岡一郎

境整備を進めた。また過去にデジタル化したサイレント映氏、映画研究者の柴田康太郎氏（日本学術振興会特別研画などの映像資料については、今年度も歴史研究の知見を究員 PD）、児玉竜一当拠点副代表によるトークも併せて収踏まえた再上映を行っており、2020 年度からは再上映の録した。成果は期間限定でオンライン公開し、国内外に広様子の記録映像を公開する取り組みも進めている。2022

く成果を発信した。

2020年度～2022年度外部評価
早稲田大学演劇博物館

演劇映像学連携研究拠点では、3度目の認定を受けた 2020（令和 2）年度からの3 年間の活動についての外部評価を3 名の外部評価委員に行っていただきました。以下、それを全文掲載します。

外部評価委員

大阪大学大学院文学研究科教授

永田靖2020 年度から2022 年度というコロナ禍での拠点事業運

どは現代では必須の事業となっているため、一層の展開を営であったにもかかわらず、演劇映像学の連携拠点として期待したい。ただし、コロナ禍での事業運営であったため最大限の努力をし、大きな研究成果をあげていることがわと思われるが、海外の研究機関との連携は必ずしも進んでかる。いまや現代日本の演劇研究・映像研究になくてはな

いないように見える。
運営体制についても、安定的な構造を構築しており、拠らない拠点事業であると考えられる。
共同研究事業については、それぞれ独創的で価値の高点組織として不安材料はないように思われる。ただ大学全い研究を推進しているように考えられる。テーマ研究、公体の中での位置づけはどのようになっているのか、貴大学

募研究をはじめ、特別テーマ研究、奨励研究など研究形には演劇を研究する相当数の研究者が在職しているのでは式に変化を付けて演劇映像研究の多元化に対応しようとしないかと予想するが、もしもそうであれば、より強力な全ている姿勢も評価できる。また連携先も多岐に渉っており、学との連携や全学的なバックアップも可能になるのではな

拠点として中心的な研究事業となっていると考えられる。たいかと考えられる。

だ、全体の限られた予算の中での事業展開であることは理

広報活動については、非常に積極的になされており、評解しているが、全体の保存資料の件数からみて、テーマ研価できる。ただ東京以外の地域では、拠点の事業内容が究が1 ～ 3件というのは、いささか物足りない印象を与える。

東京在住の研究者・市民ほどには身近に感じられるとは言主催事業も工夫を凝らした事業展開をしており、評価でいがたいと思われる。博物館の使命は、保存資料の公開

きる。項目として上がっている「演劇映像資料のデジタル化が第1であり、研究者・市民が自由にアクセスできるオープと多角的な資料公開」の項目が未記載のようであるが、成ンな環境整備が望まれる。東京以外の地域の研究者・市果概要では予想以上の成果をあげており、この点も高く評

民も含め、いっそう自由に活用できるような環境の整備を価できる。研究資料のデジタル化、データベースの公開なさらに期待したい。

13

外部評価委員

明治学院大学文学部芸術学科教授

斉藤綾子

アジアで唯一の演劇映像専門の博物館として早稲田大学

状況を調査する歴史的にも興味深いテーマであっただけに

演劇博物館は、2009 年に文部科学省により「共同利用・

2020 年度で終了したのは残念である（成果は代表者の論

共同研究拠点」としての認定を受けて以来、3 度目の認定

文投稿として公開された）。公募研究 2「栗原重一旧蔵楽譜

更新を受けている。今回の外部評価は 2020 年から6 年間を中心とした楽士・楽団研究―昭和初期の演劇・映画との事業展開における中間報告という位置づけになる。同館

音楽」（代表：中野正昭・明治大学）から5「坂川屋旧蔵常における拠点事業の目的は大きく2 つあり、1つは研究事

磐津節正本板⽊の基礎的研究」（代表：竹内有一・京都市

業として館の所蔵資料の研究活用と公共共有化を奨励・促

立芸術大学）はどれも演劇、音楽、映画と分野を跨るユニー

進することで学術的に貢献し、社会に発信すること、2 つクなテーマが設定され、江戸時代の資料から大正・昭和初

目は主催事業として、館の豊富な資料のうち未発表資料を期と時代的にも幅広く、資料自体も栗原重一旧蔵資料、無公開に向けて整理し、学外の研究者にもアクセスできるよ

声映画期楽士の旧蔵資料であるヒラノ・コレクションによる

うにすることで文化資源として活用を促進することである。

楽譜資料から、興行に関わる映画館チラシ、そして役者絵

また、共同研究を基盤とする研究事業は、館が指定する2本、板元坂川屋など館ならではの資料が、専門知識を有す

年間のテーマ研究と公募研究、それに、館所属の若手研る研究代表者と適切な研究者が共同でそれぞれ活用されて究者を奨励する1年間の奨励研究に分け、館の機能と活動いる。データベース作成、カタロギングなど資料整理だけの多面的な展開が可能になるように設定されている。

でなく、その成果が企画展示、オンライン研究会、上映会

2020～21年はコロナ禍にあって行動制限がかかり、国やシンポジウム開催やそのオンライン配信、そして研究者際交流などを始めとして、当初計画した事業展開が困難にによる論文発表や単著出版というさまざまな形で発信、共なったに違いない。そうしたなかにおいても、コロナ禍に有され、順調な進捗状況である。

おける特殊な状況を記録・把握するため演劇動向調査を目「奨励研究」は基本的に館所属の研究員による個人研究的とした「特別テーマ研究」を設定したことは、館の拠点事を奨励するものであり、公共的・社会的な目的というより業としてフレクシブルな活動態勢を示すものである。2020

は、将来的な研究者育成を援助する活動だと思われるが、

年 3月にはオンラインシンポジウム「コロナ禍と博物館の2

予算執行状況とも鑑みると、将来的には出版助成なども含

年―資料の収集・展示をめぐる課題と展望」も開催、継めて予算配分などは検討の余地があるように思われる。

続した研究成果が2021年の企画展示「Lost inPandemic

拠点事業の連携と共同研究という点に関して、共同研究― 失われた演劇と新たな表現の地平」展として結実し、に携わる研究者には現在は他機関に所属していても、元はパブリックに発信したのは、資料保存やアーカイブ拠点とし館の助手であったり、過去に館内における研究に関わってての活動と同時に、アクチュアルな社会現実とも向き合う、いた研究者の場合も見受けられ、また研究成果がやや個生きる図書館として拠点事業に相応しい活動だと思われる。

人の業績にどのように反映されているのか判断が難しい例

研究事業は、従来の「テーマ研究」と「公募研究」に加も散見される。館所蔵の資料自体の学術研究的な調査にはえ、2020 年から館所属の若手研究者の研究を奨励する

専門知識が必要不可欠であり、また 2 年間に跨がる円滑か「奨励研究」を加えたことで、より広い幅の研究活動が担つ効率的な研究遂行のためにはチームのメンバーがある程保されている。テーマ研究の「別役実草稿研究」は 2019度限定されるのは致し方なく、また個人の業績として発信・年に寄贈を受けた資料を検証するプロジェクトで、適切な公表されること自体は歓迎すべきではあるが、「共同利用・

時期を逃せば未整理のまま埋もれてしまう危険を考慮した共同研究拠点」という拠点事業の使命からすると、国内外

賢明な判断だったと思われる。その成果は 2021年の特別により広く多様な研究者による積極的に関与が可能になる展「別役実のつくりかた」の実施だけでなく、動画配信や研新たな連携やネットワークの模索など若干の検討の余地は究員の論文寄稿や学会発表などで着実に発信されている。

あるのではないかと思われた。

2020 年から始まった共同チームによる5 件の「公募研究」

総合的に見ると、館長と研究員を始めとする館の学術的のうち公募研究1「千田資料によるアーニー・パイル劇場

コミュニティが有効に機能し、拠点事業の活発な活動を支の基礎研究― 1946 年から1948 年までの伊藤道郎の舞え、その成果は概ね適切、かつ期待通りに推移していると

踊実践とジャンルを越境した活動記録」（代表：串田紀代考えられ、継続して今期の充実した展開を期待したい。

美・実践女子大学）は占領期における演劇・音楽・劇場の14

外部評価委員

テルアビブ大学芸術学部演劇学科・人文学部東アジア学科名誉教授

ツヴィカ・セルペル

早稲田大学坪内博士記念演劇博物館が運営する演劇映が見られる。もう一つのチームはコメディアン、監督、映画

像学連携研究拠点は、2020 年から2022 年にかけての新監督であるエノケン（榎本健一）を、エノケンの公演や映画型コロナウイルス感染拡大の最も困難な時期の活動におい音楽も作曲した音楽家・栗原重和の全作品の分析という枠て、様々な面で素晴らしい成果を挙げている。

組みで研究した。別のチームは映画のチラシなどの宣伝資

1．パンデミックとの遭遇料を調査し、大正から昭和初期にかけての無声映画の様々な側面を研究した。この極めて異例のデータを使用した研連携研究拠点によるパンデミックが引き起こした複雑な究は興味深い結果を出している。

状況への迅速な適応と優れた新しい運用方法の発案は注目に値する。研究チームは演劇博物館所蔵のまだ一般公開

二つ目のプラットフォームである演劇博物館の若い研究されていないデジタル資料を使用し、対面での共同研究か者によって実施された「奨励研究課題」では、演劇博物館

らオンラインへ移行することでプロジェクトを継続し、研究のコレクションに必須の基礎研究を遂行した。研究者は演を遂行することができた。連携研究拠点はパンデミックに

劇博物館に所蔵されている資料から、小劇場運動劇作家

よる課題に即座に対応し、その研究対象への多大な影響で演出家の太田省吾と佐藤信などの資料や、新派と浄瑠璃を研究する「特別テーマ研究」のプラットフォームを展開しに関する資料などを調査し、その一貫した一つの主題に集た。研究チームは日本の劇場、博物館、美術館などとヨー中した調査は、演劇博物館のコレクションを拠点とした人、ロッパと米国の舞台芸術の機関における2020 年から2022

テーマ、ジャンルに関する今後の更なる研究のための確

年までのコロナ禍における規制の調査を実施した。この極固たる基盤を構築した。この二つの異なった研究プラット

めて興味深い調査は、2020 年の歌舞伎の公演全面禁止か

フォームの組み合わせは、効果的で有意義なものであった。

ら、2022 年の歌舞伎座の掛け声禁止などのこの3 年間に

3．デジタルデータの精緻化と拡張おける特徴と範囲の異なる様々な規制を表している。連携

近年の各分野におけるアーカイブ内の様々のデジタル研究拠点は COVID-19 の日本の演劇における長期的な変化

データの精緻化と拡張は極めて有益である。演劇の分野にや影響の研究を推進するだろうか。パンデミックによってこおける「Japan Digital Theater Archives（JDTA）」と呼ばれからどのような変化や展開が起こるのだろうか。演劇博れるジャンルを超えた舞台芸術のメタデータの研究は、今物館所蔵の資料の歴史的価値に加え、この3 年間の調査は後の日本演劇の多くの研究者に極めて重要なリソースであ

今後の重要な研究の基礎として必ず貢献するだろう。

る。著作権の問題などの障害はあるが、近い将来このプロ

2．研究戦略

ジェクトが実現されることを願っている。映画の分野では

連 携研 究 拠点は効果的で有益な二つの研 究プラット

演劇博物館に収蔵されているデジタル化された無声映画をフォームを作成した。最初のプラットフォームには、演劇活用し、映画のデジタル化されたバージョンの誤った編集

博物館や日本の他の多くの機関の熟練の研究者が主導してを修正し、インタータイトルの欠落部分を補足し、映画の実施する主要な研究と特別な研究が含まれている。ここで作成時のスタイルに弁士のナレーションと音楽を追加した。

はその研究プロジェクトの中から幾つかの優れた例を紹介

このユニークで創造的な研究とその作品により、無声映画する。このプラットフォームは、より広範囲のデータコーパの本質を実際に鑑賞して研究することが可能となった。

スから一つの要素を選択し、それに焦点を当てた極めて異4．アーカイブと研究の相乗効果

例な研究テーマを発案している。研究チームの一つは千田

演劇映像学連携研究拠点の活動で最も重要な側面は、

是也コレクション所蔵のアーニー・パイル劇場（東京宝塚アーカイブとしての演劇博物館との相乗効果である。その劇場）における1946 年から1948 年までの伊藤道郎による活動は既存のデータを調査し、様々な情報源から得られる

舞踊練習とジャンルを超えた公演の記録の基礎的研究であ基本的な知識を統合して革新的な研究を展開し、演劇博る。ここでは「新劇」の中心人物であった千田是也の長兄、物館のデータの開発を遂行するものである。

伊藤道郎の並外れた人物像とその活動に焦点を当ててい2020 年から2022 年にかけての全ての課題の遂行は、る。伊藤道郎はアイルランドの詩人で劇作家のW.B.イェイ

2009 年のこの演劇映像学連携研究拠点の設立が演劇博

ツに影響を与えた国際的なダンサー、振付家、演出家であ物館の活動において最も重要な役割を果たし、演劇博物館

り、ヨーロッパ、ニューヨークのブロードウェイ、カリフォを特色ある演劇研究機関として活気付かせ、今後の演劇とルニアのハリウッドなどの舞台作品で東洋と西洋を融合させ映画の研究のための最も重要なリソースとなったことを証明た。演劇博物館所蔵の千田是也コレクションの写真と並置している。

された同じテーマのアメリカの資料の間には印象的な発見
15

NEWS LETTER

Number 13

Mission and Vision
Leader of the Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts

Okamuro Minako
The Collaborative Research Center for Theatre andbegan on the urgent theme research topics that involved

Film Arts, run by the Theatre Museum, has been a MEXT-

surveying domestic and overseas theater trends amid

certified Joint Usage/Research Center since 2009. The

the pandemic. In July, theatrical personages from theCenter is characterized by its use of the Theatre Museum,

Tokyo metropolitan area were invited for a symposium

which maintains over one million items, to contribute tointended to broadly share the issues related to collection

joint research on valuable unreleased/private materials

and storage of theatrical materials. In August, a Japan–

which have not been adequately put to academic use. As

Korea online international symposium was held, invitingof now, having received its third certification, the Center

the Seoul Metropolitan Musical Theatre and the Honda

is promoting new joint research making composite use of

Theater to discuss the physical “theater” as a venue todigital data and online tools, through the digital archives

present theatrical performances. In November, the National

created at the Theatre Museum.

Theatre in UK and the digital distribution representative

The Center hosts three types of joint research on Theatreof Shochiku, Ltd. were invited for a Japan-UK online

Museum holdings as follows: principal research, selectedinternational symposium discussing online theater and film

research, and encouragement research. In AY2022, as the

distribution.

first year of active two-year joint research teams, three

Furthermore, the Center is developing new joint researchprincipal research groups and five selected research groups

using digitized materials data and collaboration with

were launched. Principal research, in which the Center

Japanese and international research institutions. The

proposes a topic, was adopted for three teams, studying“Kuzushiji OCR” Project, conducted jointly with Toppan

respectively the manuscripts of Betsuyaku Minoru, thePrinting Co. Ltd., since 2016, held international workshops

Kurabayashi Seiichiro materials, and theater flyers. Selected

this year and last jointly with the University of California,

research, in which joint research topics on the Theatre

Los Angeles and Ochanomizu University, adding kabuki

Museum’s valuable materials are recruited from all overscripts to its target materials along with jōruri scripts.

Japan, was adopted for five teams, studying respectively

Additionally, as an initiative expanding the potential of

the Eguchi Hiroshi materials, Diary of Ichikawa Danjuro II,

methods of using digitized materials, the “reconstruction”

the Dizer Collection (scripts from Kyushu-area theatricalof a silent movie using the kabuki customs and traditions of

productions censored by the SCAP [GHQ]), the Kurihara’s

a century ago has been attempted in cooperation with themusical scores, and the original Tokiwazu-bushi woodblocks.

kabuki actor Nakamura Kyozo and others.

Also, in encouragement research, in which Theatre Museum

Although the pandemic persists, the Center has been able

researchers survey theatrical and film-related materials

to continue with a full program of activities amid various

toward future joint research, six new topics were adopted,

restrictions, thanks to the cooperation we have received.

moving forward with the investigation and examination

We intend to continue making use of the abundant researchof the Museum’s wide-ranging holdings. A part of thematerials and digital technologies possessed by the Theatre

outcomes thereof was presented at the Museum’s special

Museum to serve as a hub for joint research in collaboration

and regular exhibits as well as at affiliated academic

with research institutions in Japan and overseas. We

conferences.

appreciate your ongoing support and cooperation.

In addition to these joint research projects, development

16

■R eport on principal research findings, fiscal 2022
○ Principal research
The principal research involves a joint research project on the theme proposed by the Center, which researchers wereencouraged to participate in. The titles and affiliations of the project members shown below are as of the start of the fiscal
year.

Principal research

1

A Study on the Collection of the Autographed
Manuscripts of Betsuyaku Minoru
Principal Researcher: Umeyama Itsuki (Associate Professor, Department of Performing Arts, Faculty of
Literature, Arts and Cultural Studies, Kindai University)
Collaborative Researchers: Okamuro Minako (Professor, Faculty of Letters, Arts, and Sciences, Waseda
University, and Director, Theatre Museum, Waseda University), Miyamoto Keiko (Part-time Lecturer,
Shirayuri University)

titles but were discovered in scattered form. In thisResearch Objectives
The purpose of this study is to examine Betsuyaku’s

year, the study involves photographing the drafts

style as a playwright and character representations

requiring further investigation and examining themin his works, through a survey of material donated bywithin the team. Furthermore, we are photographing the

Betsuyaku’s family as well as documents concerning

handwritten Betsuyaku drafts donated by a publisher

Betsuyaku’s work which are maintained by theand checking whether they contain unpublished

Theatre Museum. The topic study of the same title

material.

adopted in AY2020 investigated documents related to

Regarding shifts in style, Umeyama compiled the

Betsuyaku’s early works, revealing keywords importantresearch outcomes in a paper submitted to Engeki

to understand the core of Betsuyaku’s work, including

Kenkyu [Studies in Dramatic Art]. The paper first notes

silence, poverty, hatred, and self-sacrifice. Furthermore,

the source of Betsuyaku’s creative work in the emotion

interest in literature other than plays, such as theof hatred, based on early drafts of Hokuro Sausage asworks of Miyazawa Kenji and Fukazawa Shichiro, hadcovered in topic research thus far. In this play, thea significant influence on the formation of Betsuyaku’s“town” community exposes hatred toward its residence

style as a playwright. Here, research from AY2022

through violence. The paper touches on the major earlyon has organized the shifts in style from the 1970s

works Elephant and Landscape with Red Bird to argue

onwards as well as working to clarify how Betsuyaku’s

that the community’s violence is transformed into

interest in literary works such as those of Miyazawa

kindness and caring. Also, it focuses on the relationshipand Fukazawa, nursery rhymes, and ancient poetry was

between the community and the individual in thereflected in his writing.

1970s The Soyosoyo Tribe Rebellion, concluding that thecommunity’s transformation can be grasped as a sign ofthe shift in Betsuyaku’s interests from depicting hatred

Summary of ResearchThis academic year was mainly used for a survey ofunsorted documents and an investigation of the changes

for the invisible structure of discrimination to exposing
the framework of this structure.

in the characteristics of early works from the 1970s

Therefore, this academic year’s research outcomesonwards. First, through cooperation from Theatre

include the clarification of the materials as a whole andMuseum curators, all the materials were catalogued,

the organization of research results on early works

reaching to approximately 2300 records. Among these,as a paper. However, as research into the influence ofhandwritten drafts constituted 73% of the whole. Of

literary works, nursery rhymes, and ancient poetry onthese, 57% were essays and critiques, followed by 30%

Betsuyaku made insufficient progress, it remains as a

drama-related material. In addition, 7% of the drafts

task for the following academic year.

had no identifiable title, whereas others had identifiable17Principal research2

Research on the Kurabayashi Seiichiro materials
Principal Researcher: Goto Ryuki (Associate Professor, The Edogawa Rampo Memorial Center for
Popular Culture Studies, Rikkyo University)
Collaborative Researchers: Kamiyama Akira (Emeritus Professor, Meiji University), Yoneya Naoko (Cultural
policy and arts management advisor)

life and tour activities of wartime touring theaters,

Research Objectives
Kurabayashi Seiichiro (1912-2000), who joined theas well as their performance content and reception.

Haiyu-za Theater Company in 1946, immediately after

Comparison with records of other touring theaters will

World War II, established the Haiyu-za Theater in 1956

provide important clues for overall consideration.

and became its CEO in 1981. He was also involved in

Research outcomes include a survey on Kurabayashi

the establishment of the Japan Council of Performers

Seiichiro's work as a foundation for research, based

Rights and Performing Arts Organizations (Geidankyo),on the Kurabayashi holdings and related materials;

Japan’s first umbrella organization for performers in

subsequently, Goto Ryuki published the study as “A

1965, as an influential figure in the protection of stage

foreword to Kurabayashi Seiichiro studies: Preparatory

performers’ rights, support for cultural activities, anddiscussion of Shingeki history as seen by a playwright”

policy proposals. Through investigation and examination(Rikkyo Institute of Japanese Studies Annual Report Vol.

of the Kurabayashi holdings, previously unorganized

21, August 2022). In order to examine the history ofand undisclosed, this study reevaluates Kurabayashi as

Shingeki from the playwright’s perspective, based ona playwright and creates a foundation for basic researchan evaluation of Kurabayashi’s writings, the positioning

on postwar theater.

of the playwright in performance history, and previous
research history, this paper focuses on Kurabayashi’s
career before joining the Haiyu-za. It organizes how he

Summary of Research
In this academic year, we started by unpacking

became a playwright and his encounter with theater

the boxes containing a vast quantity of materials,(Shingeki), creating a foundation for research on

to confirm, sort, and investigate the contents. For

Kurabayashi and on the postwar history of Shingeki.

specific investigation, with the help of Fujiya Keiko,

In addition, given that Kurabayashi provided many

Miyoshi Tamaki, and Sakuma Satoshi (the researchpolicy proposals at the Geidankyo for many years,

collaborators), we started to sort and classify theand that 2022 is the 10th anniversary of the Theater

materials by type, recording them, and creating a

Act, in order to further research on connections

catalog.

between Kurabayashi’s work and contemporary

A wide variety of materials were identified inissues, a symposium entitled “What the Theater Act

sequence; subsequently, we selected the following

Has Wrought: The 10th Anniversary and the 3-Year

materials to be sorted out and investigated.

Pandemic” was held at Rikkyo University on September(1) Material on the Shingeki (New Drama) performance

2, 2022. The speakers were Takahagi Hiroshi (Director,

in China: Material regarding the Shingeki performances

Setagaya Public Theatre), Miyagi Satoshi (Generalin China (1960) involving the Bungaku-za, Mingei,

Director, Shizuoka Performing Arts Center [SPAC]),Tokyo Geijutsu-za, Budo-no-kai, and Haiyu-za, covering

Uchino Tadashi (Professor, Gakushuin Women’s

diverse performance-related documents such as records

College), Yoneya Naoko (collaborative researcher onin Kurabayashi’s handwriting, a manuscript draft of Umi

this project), and Uchida Yoichi (cultural journalist),

no sachi (synopsis) by Murayama Tomoyoshi, the groupwith Goto serving as overall coordinator. The aim wasleader, a shorthand record of the discussion with local

to explore Kurabayashi’s thinking by moving backward

theater personnel, and so on. The purpose of this survey

from the contemporary perspective in the field.

was to address the content and significance of these
performances.

In the future, through a thorough examination of thematerials in the abovementioned points (1) and (2),(2) Mizuho Theater journal: A journal of thethe project was to clarify their content and, throughperformances of the wartime touring Mizuho Theater

excavation and investigation of other materials, research(Rural Culture Association), which Kurabayashi

Kurabayashi’s work and the dynamics of postwar

accompanied as a clerk. This material reveals the daily

Shingeki.

18

■ Principal research

Principal research3

Research and Study Toward the Utilization of Filmrelated Materials Centered on Theater Flyers
Principal Researcher: Okada Hidenori (Chief Curator, National Film Archive of Japan)
Collaborative Researchers: Kamiya Makiko (Part-time Lecturer, Musashino Art University), Shibata Kotaro(JSPS Research Fellow PD)

Studies of Culture and Representation (held at Tokyo

Research Objectives
In recent years, film studies in Japan and worldwide

Metropolitan University on July 2, 2022), composed ofhave performed revisionist research on film history

collaborative researchers Shibata Kotaro and Kamiya

from the perspective of film exhibitions. However,

Makiko and research collaborator Shirai Fumito

given that the silent film era, with its live vocal and(Nagoya University of Foreign Studies), on “Texts andmusical performances, has not yet been sufficiently

Contexts in Taisho-era Cinema(s): Film Promotion

historicized, this study is an empirical survey of cinema

Materials.” Individual presentations contributed to

exhibitions through cataloging and analysis of cinema

further development of the survey topics of the previous

flyers held by the Theatre Museum. Furthermore, theacademic year, such as the transformations of cinema

study builds on the survey conducted on urban Tokyo

exhibitions and the film distribution structure in Tokyo,

cinemas as Selective Research in AY2020-2021, taking

intertextual consideration of the movie Goro Masamune

up a new focus on other cinema flyers in Tokyo and the

Koshiden (1915), and aural elements of silent-era

Kansai region toward comparative research on cinema

German films and its music as well as their distribution

exhibitions in East and West Japan.

in Japan and elsewhere; the presentations were followed by a discussion among the participants and thecommentator, Ueda Manabu (Kobe Gakuin University).

Summary of research
In this academic year, in addition to further inves-

On February 27, 2023, at the end of the academic

tigation of the 600 flyers that have been the research

year, a joint seminar was held with the selected researchsubject since AY2020, the team began cataloging

project “Research on Musicians and Musical Bands

93 new flyers from Tokyo and 137 from Osaka. The

through Kurihara’s Music Score Collection” (principal

process involves the detailed selection and recording

researcher Nakano Masaaki) at Nagoya University ofof the written text information—with an eye to future

Foreign Studies. As well as sharing future researchutilization; thus, although it required a significant

issues, this seminar discussed cinema and music fromamount of time, the goal of first-stage input wasvarious perspectives, taking into account the newachieved. As the team grasp an overall view of theresearch interest, that is, regional cinema exhibition.

flyers, it is confirmed that they provide an ideal

The team also held a workshop at the Theatre

overview of the diversity of early Showa-era cinemas,

Museum on September 7, 2022, to consider further

from the advertising methods (mainly among the Osaka

research use of film-related materials. In this workshop,

materials) used as differentation from first-run theaters

Honchi Haruhiko, a scholar of Japanese film history,

to the diverse non-film attractions offered. These

lectured on “Collecting and Studying Early Filmmaterials are important in highlighting the changes inMaterials.” After the lecture, participants exchanged

theater programs at the time of the shift from silent

opinions on the collection and use of early film

films to talkies.

promotion materials occurred while viewing several

Presentations of the survey outcomes include a panelth
at the 16 Annual Conference of the Association for

19

dozen pieces from Honchi’s collection.

■R eport on selected research findings, fiscal 2022
○ Selected research
The selected research consists of joint research projects derived from the reviewed proposals, which aim to promote theeffective use of the Theatre Museum’s collections. The Center provides a venue and materials for these joint research
projects. The titles and affiliations of the project members shown below are as of the start of the fiscal year.

Selected research

1

Dance during the Wartime and the Postwar Period,
Seen Through the Eguchi Hiroshi Materials
Principal Researcher: Miyagawa Mariko (Assistant Professor, Department of Body Expression andCinematic Arts, College of Contemporary Psychology, Rikkyo University)
Collaborative Researchers: Kitahara Mariko (Adjunct Researcher, Theatre Museum, Waseda University),
Lamolière, Maëva (Doctoral Program, Department of Dance, the University of Paris 8)

he was invited by the Agency for Cultural Affairs andResearch Objectives
The objectives of this study are to survey the “Eguchi

local governments to take part in councils of experts.

Hiroshi Holdings” (280 items, mainly photographs and

He received a Medal of Honor with purple ribbon in

newspaper clippings related to dance) and to depict

1971 for his overall contributions to the art of dance.

the Japanese dance scene throughout the politically

Similarly, the materials suggest the breadth of histumultuous Showa era. Eguchi Hiroshi (1903-1982)

activities.

was a dance critic for half a century, from the prewar
through postwar periods. The investigation of these〇 Research Outcomes for This Academic Yearmaterials is expected to provide a new perspective

Owing to the fact that this was the first year of theon 20th-century Japanese dance history, which has sostudy, it began with grasping the specific content andfar focused on renowned dancers. This study takes

nature of the Eguchi Hiroshi holdings. During thisparticular note of the plentiful materials from the 1930s

process, the abovementioned characteristics becameand 1940s, during and surrounding World War II.

clear once again. Therein, Eguchi’s long career andThrough the Eguchi materials’ broad and meticulous

meticulous collection of materials are symbolized by therecords of the dance scene during this period, a more

scrapbook of clippings on Ito Michio. Going back as far

detailed understanding of the transformations of theas an introduction of Ito’s activities overseas from 1917,

dance scene can be obtained.

the collection spans the prewar and postwar years toprovide a glimpse of Ito’s profile. The materials were
photographed and digitized.

Summary of Research

In addition, the other material digitized this year

〇 Characteristics of the Materials
The material can be divided into the dance

included a statement of intent, program draft, andphotographs owned by Eguchi Hiroshi, newspaper

program selections (classical theater) report for theclippings mainly including his own theater reviews, andperformances of the Japan Central Cultural League’s

reference materials such as performance programs.

th2600 Anniversary of Imperial Japan Celebrations. This

Eguchi joined the culture department of the Kokuminmaterial provides an overview of the event, which draws

Shimbun (later Tokyo Shimbun) in 1928, beginning toattention in recent years with reference to dancers’

write dance reviews around 1930. His sphere expanded

work during the war.

to include a dedicated dance column in the Ongaku

Based on the abovementioned surveys, cataloguing

Shimbun (a music newspaper founded in 1931), andwork was subsequently initiated. In addition, a presen-

he continued to write in various periodicals and media

tation of research outcomes and this year’s survey ofuntil just before his death. Eguchi is notable for his

the collection was held on January 28, 2023. After ancontinuous, comprehensive observation of and writing

overview of the materials and Eguchi Hiroshi provided

on dance as a newspaperman, and for his wide range ofby Kitahara Mariko, Miyagawa Mariko reported onfamiliarity from Western to Japanese dance.

dancers’ work during the war, and Maëva Lamolière

Eguchi’s activities were not limited to writing dance

gave a presentation based on her doctoral thesis, shortly

reviews, he also wrote for performance programs,

to be submitted, concerning women dancers’ bodies andserved as advisor and director for dance-related

revues.

organizations, and judged competitions. Furthermore,

20

■ Selected research

Selected research

2

The Literary Circles of the Middle Edo Period,
Focusing on Approaching Kabuki Performers
Through Diaries
Principal Researche: Björk, Tove Johanna (Professor, Saitama University Graduate School of Humanities
and Social Sciences)
Collaborative Researchers: Yusuke Inaba (Associate Professor, Wako University Faculty of Liberal Arts),
Takayuki Hioki (Associate Professor, School of Information and Communication, Meiji University)

Chakuson (1800), which presents Kansei-era kabuki

Research Objectives
Taking the newly discovered “Diary of Ichikawa
Danjuro Hakuen II”—i.e., the diary text or “Hakuen

performers’ haiku and records of the work of the line of
Danjuro performers.

Diary”—into consideration, the objectives of the present
study include (1) the examination of the provenance〇 Analysis and Research

and authenticity of the material; and (2) clarification of

Based on analysis of the materials above, the leadthe literary circles of the middle Edo period, focusing on

researcher, Tove Björk, analyzed the cultural exchange

kabuki performers. The Hakuen Diary, along with theamong Danjuro II and Kawarazaki Chojuro, head of

Kakibyoshi Diary, was copied by the doctor of the kyoka

the Kawarazaki-za theater, Rigo the doorman of theparody poet Shikatsube no Magao and his son. After

Nakamura-za theater, the comic actor Tsuruya Namboku

the loss of Danjuro II’s diary to fire in the early Bunka

I performing at the Ichimura-za theater, Daikokuya

period, it constitutes an important document as a record

Kusaemon of the Fukiya-cho shibai-jaya teahouses,of the daily lives of kabuki performers in the middle Edo

the bookstore owner Suharaya Seijiro, and the painterperiod as well as the literary sphere in which they lived.

Hanabusa Itcho, among others. These exchanges wereWith this diary as a starting place, this study intended

presented in the research series annotating the diaries

to clarify the Kyoho-era kabuki actors’ connectionsof Ichikawa Danjuro II “Nidaime Ichikawa Danjuro nikki

to haikai poets and other literati in order to clarify

shokai: Dai-6-kai Kyoho 19 (1734)-nen 5-gatsu 19-nichi-

the social importance of the literary circles the actors

29-nichi [Reading the diaries of Ichikawa Danjuro II

participated in.

in detail: Part 6, May 19 to May 29, 1734]” (Saitama
Daigaku (Kyoyo Gakubu) Kiyo [Saitama University Faculty

Summary of Researchof Liberal Arts Review]). This series of annotations, which〇 Preparation and Material Collection

began in 2014, is to continue clarifying the content

The main activity in AY2022 involved gathering
materials. The lead researcher and others assigned toof Kyoho-era cultural exchange based on Danjuro II’s
diaries.

the task digitalized and, based on image data, began
analysis of the Hakuen Diary and the notes to the

In September 2022, the assigned researcher, Inaba

Kakibyoshi Diary and Hakuen Diary recorded among

Yusuke, set up the diaries of Danjuro II and prepared for

the Writings of the Late Hakuen (copied 1917) byeven deeper analysis of the interchange among poets

Ihara Seiseien, as well as related materials including

at the Edo-za theater and kabuki performers. From here

the Meiwa Gikan (1767), which introduces Meiwa-era

on, in addition to the diaries, the study will strive tokabuki theater personnel, kabuki performers, shibai-

clarify the state of the middle Edo-era literary sphere,jaya theater teahouses, kyogen playwrights, and theater

focusing on kabuki performers, through books of poetry

musicians, among others, along with the Danjuro VII

as well.

21

Selected research

3

Empirical Research on Regional Theatre Under the
GHQ (SCAP) Occupation: Focusing on the Kyushu
Area
Principal Researcher: Ogawa Chikashi (Professor, Faculty of Childhood Education, Yokohama Soei
University)
Collaborative Researchers: Sugawa Wataru (Associate Professor, Faculty of Humanities, Fukuoka Jo
Gakuin University), Hatanaka Sayuri (Part-time Lecturer, Osaka University)

materials show that constitution popularization madeResearch Objectives
The objective of this study was to clarify theuse of regional human resources and theater culture.

characteristics of the theater produced immediately

Among the Kumamoto theater companies, the survey

after World War II in the Kyushu area, particularly

focused on performance scripts for the following threetheater produced by laymen who were not professional

companies active immediately after the war: the Bungei-

performers. This will be done through analysis ofza (12 scripts), the Orion-za (6 scripts), and the Nikkyo

censored scripts from Kyushu theater companies during

Theater (7 scripts). Although the scripts alone do not

the GHQ (SCAP) occupation (the Dizer Collection).

allow identification of performance dates and times,
some of those for the Bungei-za and Orion-za could bedetermined based on reference to Ogata Iichi’s Sengo

Summary of Research
In this academic year, 109 scripts from the Dizer

no Kumamoto engeki [Postwar Kumamoto Theater]Collection were viewed and those considered important(Nihon Dangisha, 1983), the Kumamoto local journal

were digitized. The materials which became the focus ofYobu [Calling], ed. Yamaguchi Hakuyo (Yobu no Kai,

the survey included scripts involving the Constitution

1961-1962), and the Kumamoto Nichinichi Shimbun

Popularization Society, those of theater companies

newspaper (1946-1947). The Bungei-za performed

active in Kumamoto, and those in the kyokaden and

Uryu-ko, Deshimaruke no hitobito, Mateo Falcone, andmatatabimono genres.

Kaijin at its curtain-raiser in December 1945 and its

The Constitution Popularization Society, formed forsecond performance in April 1946, whereas the Orion-

education on the principles of the new constitution,za performed Kokyo no koe and O-some Hisamatsu

conducted a year of large-scale activities through every

nijuso at its curtain-raiser in April 1947. The last-named

medium, including lectures, films, shadow plays, songs,

play was a comedic dance drama in which O-some andand dancing. Although theater had not been previously

Hisamatsu, whose original love-suicide ending was

known to be used by the Society, the survey found 8

judged unsuitable for the new age, have a revised happy

scripts with its involvement among the Dizer Collection.

ending in the “spirit of the new era.” Postwar Kumamoto

The results of the analysis thereof were reported at thewas home not only to new theater but also to revuesth
69 Conference of the Japan Society for the Study ofincluding song and dance reflecting the times.

Adult and Community Education, held on September 18,

Of the kyokakuden and matatabimono genres, popular2022. The analyzed scripts included 6 from Saga, 1 frombefore and after the war with the masses, almost no

Yamaguchi, and 1 from Fukuoka. All were dramatized

contemporary performance scripts remain; thus, theversions of the specifics of the principles and articles ofDizer Collection is considered highly valuable. This

the new constitution, considered a pioneering approachacademic year identified works thought to be variations

to constitutional drama. Notable points include theon the Onna-Kunisada, Kunisada Chuji, Mori no Ishimatsu,

involvement of teachers as playwrights and applicantsand Mabuta no haha plays from their titles and analyzed

and the improvised nature of 4 of the 8 scripts. These

their contents for similarity and differences.

22

■ Selected research

Selected research4

Research on Musicians and Musical Bands throughKurihara’s Musical Score Collection: Music forStage and Cinema during the Early Showa Era
Principal Researcher: Nakano Masaaki (Professor, College of Humanities, Shukutoku University)
Collaborative Researchers: Shirai Fumito (Associate Professor, School of World Liberal Arts, Nagoya
University of Foreign Studies), Yamakami Yohei (Project Lecturer, Komaba Organization for Educational
Excellence, The University of Tokyo), Mori Masato (Independent Researcher), Kojima Hiroyuki (Doctoral
Program, Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo)

a musician, a careful study of the theater’s programs

Research Objectives
Kurihara Shigekazu (1897-1983) was a musician
active during the early Showa period in the Enoken(approx. 70 items) already in the Theatre Museum
collection revealed hints to his early activities.

Orchestra and Shochiku Kinema’s performance
department, as well as the P.C.L. (Photo Chemical
Laboratory) Film Studio in the early day of sound〇 ‌Presentations of Related Research Outcomes andPublic Seminarfilm. This study surveyed and analyzed musical scores

Using the report on outcomes compiled in 2021,

formerly belonging to the Enoken Orchestra andcollaboration and sharing with experts in musicology

Kurihara Shigekazu (approximately 1,000 items).

and film studies continued. The principal researcher,

Based on the results of the basic survey of sheet music

Nakano and collaborative researcher Mori publishedmaterials conducted up to 2021, the research willbooks in related areas (respectively, Rosi opera toproceed with a combined survey into contemporary

Asakusa opera [Rosi Opera and Asakusa Opera] anddocuments and related sheet music collections. ThroughSP record nyumon [Introduction to 78-rpm records]. In

empirical research into the activities of Enomoto

addition, the collaborative researcher Shirai Fumito

Ken’ichi (1904-1970) and the musicians and bands

presented on film music from silent movies throughsurrounding Enomoto and Kurihara, the goal is to clarify

early talkies at the 21st Quinquennial International

the production and creative process which occurredMusicological Society Congress 2022 (Athens, Greece).

across contemporary theater, music, and film.

Using the research network formed in this way, apublic seminar was conducted jointly with the Nagoya

Summary of Research

University of Foreign Studies World Liberal Arts Center〇 ‌Cataloguing the Sheet Music and Survey of Related

in February 2023. Conducted jointly with the principalDocuments

research 3 on “Research on Study Toward the Utilization

Regarding the catalog of approximately 1000 itemsof Film-related Materials Centered on Theater Flyers”

for which basic information was obtained up throughthe seminar investigated the diverse ways in which

2021, updates for the wider usage were made to provide

Western music and film culture developed and mixed

information on composers, arrangers, individual musicalwith the local vernacular practices. Starting in particularpieces of uncertain provenance, etc. Furthermore, thewith the reception of Western music in Nagoya, wherestudy conducted a basic survey of the materials (Taito

the Ito Gofukuten Boys Music Band, to which Kurihara

City Shitamachi Museum holdings) formerly owned bybelonged, was launched, the member of the research

Shinohara Masao (1894-1981), a musician in contact

groups gathered for research reports and discussion.

with Kurihara, selecting materials closely related to theThrough an exchange of opinions with Nagoya-based

Kurihara holdings and completing the groundwork for aexperts and researchers, including Shichijo Megumi ofsystematic comparative survey in the future.

the Aichi University of the Arts, the seminar proved to

The study also produced results with regard to

be an ideal opportunity to position Kurihara’s activities

tracing Kurihara’s work before the Enoken Orchestra.

within the broader contexts of musical culture of the

In addition to purchasing and investigating material

Taisho and early Showa eras, not limited in his activity

from the Chitose Theater, a movie theatre in Nagoya

in Asakusa and his collaboration with Enomoto.

where evidence exists that Kurihara worked briefly as

23

Selected research

5

Publishing Activities of the Sakagawaya, Publisherof the Original Tokiwazu-bushi
Principal Researcher: Takeuchi Yuuichi (Professor, Research Institute for Japanese Traditional Music,
Kyoto City University of Arts)
Collaborative Researchers: Suzuki Eiichi (Adjunct Researcher, Theatre Museum, Waseda University),
Tsuneoka Ryou (Director, Tokiwazu Association), Abe Satomi (Part-time Lecturer, Musashino AcademiaMusicae), Maeshima Miho (Part-time Lecturer, Tokyo University of the Arts), Shigefuji Gyoo (Part-time
Lecturer, Edogawa University) , Konishi Shiho (Collaborative Researcher, Kyoto City University

connection between the published rehearsal books andResearch Objectives
In 1860, near the end of the Edo period, thethe woodcuts, while Tsuneoka Ryo and Konishi Shiho

Sakagawaya inherited woodblock prints of the Tokiwazu

described the performers connected with the modern

from its original printer, the Igaya, for reprinting; itand contemporary Sakagawaya. Further, two guest

continued to release new editions from that point into

lecturers (Nagai Kazuaki and Kaneko Takaaki) spoke

the Showa era, printing original copies (rehearsal copies)

on Meiji-era woodblocks and copyrights, lecturing on

from woodcuts up through 1987 or so. These woodblock

the properties of the Sakagawaya woodblocks fromprints are the woodblocks—approximately 800 research

the perspective of prior research on woodblock prints

materials known as the Sakagawaya Tokiwazu-bushiof text and pictures. Their discussion demonstrated

original woodblock holdings—which were donated tothe significance and importance of the Sakagawaya

the Theatre Museum. The research team has conductedwoodblocks as academic research materials. During thebibliographic research in AY2020 and 2021, creating

question-and-answer period, opinions were exchanged

a title catalog as well as a detailed catalog for each text

from various perspectives on the publishing activities

woodblock. In this academic year, the team focused

and woodblocks of the Sakagawaya, led by Abe Satomi

mainly on woodblock with supplementary materialand Maeshima Miho.

such as title tags and colophons as well as woodblock

Regarding the Sakagawaya, we have records in thesides, creating an ancillary catalog for these along withlate-Edo Shotonya namae cho [List of Wholesalers] of theworking toward a more multifaceted overview of thetransfer of copyrights from Igaya Kan’emon (prior study

publishing work of the Sakagawaya.

by Takeuchi, 1996) and a resumé of the Sakagawaya
owner listed in the 1927 Gendai ongaku daikan [Bookof Modern Music], a list of performing names, but other

Summary of Research
The main research outcomes for AY2022, as wellthan the Tokiwazu-bushi printed originals and theiras the ancillary catalog above, include a symposium

existing woodblocks, there are few direct records ofon the topic of the Tokiwazu-bushi original woodcuts

the Sakagawaya owners and their publishing activities.

and the Sakagawaya’s publishing activities, held online

This year’s symposium served to present new material

on November 26, entitled “Studies of the Tokiwazu

such as newspaper articles on the inheritance andJoruri Print Woodblocks: From the Theatre Museum

owner change of the Sakagawaya in the early Meiji era,

Sakagawaya Holdings.” Reports on research given atrecollections from performers of the Sakagawaya in thethe symposium included Shigefuji Gyo’s overview oflate 1970s and 1980s, its last days, and the existence of

the woodcut survey status and issues, as well as Suzuki

photographs belonging to relatives, but the individual

Eiichi’s testimony, which focused not only on his own

points have not yet been connected to form an overall

encounter with Sakagawaya and their woodblocks butview. Information gathering and survey research is toalso on the circumstances and background of the people

continue in order to identify the periods of inheritance/

concerned with Tokiwazu-busi that led to the materials’

owner change, the respective owners and the employee

donation to the Theatre Museum. Furthermore,trends, and the ups and downs in publication of the

Takeuchi Yuichi introduced examples illustrating theTokiwazu originals.

24Encouragement Research ProjectIn 2020, we embarked on“encouragement research,”wherein we conduct collaborative research with young scholars at theTheatre Museum. In 2022, six projects were adopted, and a variety of research was conducted.

The following six research projects were adopted in

Studio System (Hatokai Mio).

2022: (1) Survey Research on the Images, Audio, and Video

A wide variety of materials from the Theatre Museum

Materials of Jōruri Theater (Harada Masumi); (2) Survey

were investigated and examined in cooperation with

Research on Materials Related to Rakugo and Kodan Story-

researchers inside and outside the university. Some of

Telling Owned by the Theatre Museum: Focusing on

the results were presented in the Theatre Museum’s

Tanabe Koji’s Collection (Akai Kimi); (3) Study on JapaneseSpecial Autumn Exhibition, “Words, words, words: Kazuko

and British Female Playwrights and Translators: from the

Matsuoka and Her Translation of Shakespeare’s Plays,” andMid-16th Century to the 21st Century (Ishibuchi Rieko);

the Autumn Exhibition, “Haruki Murakami Journey into

(4) Survey research on the Materials Relating to Plays inMovies,” among others. The study result of (1) was widely

Japan’s Small-sized Theaters and the Study of the Ways

introduced at the Kabuki Society Fall Conference 2022 andto Use Them: Focusing on Ohta Shogo and Sato Makoto

received this year’s Kabuki Society Encouragement Award(Kim Yun-jeong); (5) Survey and Research on Foreign Filmin conjunction with the result in the Theatre Museum’s

Brochures (Kawasaki Keiya); (6) Basic Study on Sexual

Spring Special Exhibition, “Hanji Chikamatsu: Genius jōruri

Representations in Japanese Cinema in the Twilight of theauthor.”Flyers for the Exhibitions 2022

25

Project Organized by the Center
In order to develop the results of the urgent theme research project that have been investigating the directions of theater during
the coronavirus pandemic since 2020, we have embarked on initiatives that will lead to new discussions on the domestic andoverseas trends in theater, arts, and society. Moreover, as well as collaborative projects with research institutions in and out ofJapan, we have been conducting pioneering joint research projects that utilize digital data.

Joint Research Projects on Theater During the Coronavirus Pandemic
Based on the results of the urgent theme research

the Japan-Korea International Online Symposium, “Theaterfrom 2020 to 2021 that investigated the domestic andin the Post-COVID Era: For the Theaters of the Future,” tointernational theater trends during the coronavirus

share and compare the situations between the two countries

pandemic, we launched multifaceted discussions in 2022

and discussed the role of a “theater” as a home for plays inby broadly relating them to the movements in theater,

the post-COVID era that we are entering into (August 30).

arts, and society. At the end of last fiscal year, we invited

We also invited the distribution directors of the National

the curators of the Suita City Museum in Osaka and theTheatre in the UK and the Shochiku Co., Ltd. on the topic

Urahoro Municipal Museum in Hokkaido and held anof the online streaming and screening of plays that have

online symposium, “Museums in the Age of the COVID-19

increased in demand due to the pandemic and hosted thePandemic: Issues and Prospects Concerning Collection andJapan–UK International Online Symposium, “The Future of

Exhibition of Materials” (March 7, 2022) Following the this

Theatre and Online Streaming/Screenings in Cinemas: From

event, we held another symposium with representatives of

the Cases of National Theatre Live in the UK and Shochiku

the New National Theatre, Tokyo; the Tokyo Metropolitan

in Japan” (November 30). We compiled the record of these

Theatre; and the Saitama Arts Theater, “Challenges andinternational symposia, respectively, into a report booklet

Prospects for Archiving Theater Materials in Theatersin Japanese/Korean and Japanese/English and widelyand Museums” (at Ono Auditorium, July 21), and widely

released the videos of the events in three patterns, using

shared the issues revealed by the pandemic that are related

Japanese, Korean, or English, and the original languages ofto the preservation and collection of theatrical materials.

the presenters of the day (for the reports on this project,

As a sequel to the event, we held a private round-table

including the symposia, see page 27 to 29).

discussion, and learned about the efforts of companies

We also published “Chronology of Theater and COVID-19”

that continue to make leaflets and brochures despite thethat is listed on the catalog of the 2021 Spring Exhibition,

advancement of digital PR activities and found out the“Lost in Pandemic: Theater Adrift and Expression’s

significance of the production and physical preservation

New Horizons” and on Enpaku book (No.118) as theof materials made of paper, such as flyers, posters, tickets,“Chronological Database: Theater and COVID-19,” inand free magazines, related to theaters (December 21, at

the Waseda University Cultural Resources Database in

the Center). We are going to compile the contents of theNovember 2022. We will continue to investigate the trends

symposium and the round-table discussion into a booklet as

in the theater in the coronavirus disaster which have nota result report by the end of this fiscal year.

yet finished and publish the update on the information of

Furthermore, we invited representatives of the Seoul

February 24, 2022, and later as needed.

City Musical Company and the Honda Theater Group to26

Report on COVID-19 Related Symposia
Symposium“Challenges and Prospects for Archiving Materials Related to The Performing
Arts in Theaters and Museums”/Round-Table Discussion:“Recording Theater on Paper”
How should we record the one-off expressions called

and museums. Based on these, a discussion developed

performing arts and preserve historical materials related

on what can be done for future generations, not only

to performances, such as flyers, posters, programs, andfor individual theatres and museums, but also for the

scripts, for the future? This has been shared as an urgent

performing arts community to share the challenges andissue in the performing arts community, particularly inprospects for achieving this.

recent years. Of course, it is not a new topic of discussion

Following the results of the symposium, we held a round-for us. However, we are all aware that the novel coronavirus

table discussion, “Recording Theater on Paper” (December

pandemic, going on since 2020, has highlighted the21, at Waseda University). The attendees included Sasame

importance of creating archives (including digital ones)

Hiroyuki (President, Poster Hari’s Company); Midorikawa

even more clearly.

Norihito (Representative director, Nevula Enterprise);With this awareness of the issue, we hosted a symposium

Yoshida Shoji (Longrun Planning Corporation, Director

and a round-table discussion on archiving materials related

CMO/”confetti” editor in chief); Kodama Ryuichi (Deputy

to the performing arts as a project organized by the

Director, the Theatre Museum), and Goto as the moderator.

Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts.

There, we discussed the value of “paper materials” such

At the symposium “Challenges and Prospects foras flyers, posters, tickets and free magazines related toArchiving Theater Materials in Theaters and Museums”

theater that are consumed each time, and the significance(at Ono Auditorium, on 21 July 2022, co-organized byof their actual production and preservation, based on

the Edogawa Rampo Memorial Center for Popular Culture

coronavirus pandemic experience.

Studies, Rikkyo University), we invited the representative

For the Theatre Museum, these events served as anof major public theaters in the Tokyo Metropolitan Area,

opportunity to renew its awareness of its archive, which

who are involved in archiving and learned how each theater

has comprehensively handled performing arts materials forcatalogs performance records and stores materials. We also

many years, and to review its role and responsibilities as a

introduced the initiative by the Theatre Museum and thecomprehensive museum specialized in theater by hearingroles of its library.

voices from outside the Museum. Those working at the

The speakers included Hoshikawa Tetsuya (Director,

Theatre Museum should be aware of attention from outside

Business Development Department, New National Theatre,

and to share what people think of the Museum, what people

Tokyo), Maeda Keizo (Chief director, Public Relations andexpect from the Museum, and how much they trust theMarketing Section, Tokyo Metropolitan Theatre), Ukegawa

Museum.

Sachiko (Associate Director, Production Department,

We are going to compile the contents of the symposium

Saitama Arts Theater), Fujiya Keiko (Librarian, the Theatre

and the round-table discussion into a booklet as a result

Museum), Kodama Ryuichi (Deputy Director of the Theatre

report by the end of this fiscal year. The job titles of theMuseum) and Goto as the moderator.

speakers and attendees were those at the time of the events.

Although digital archives have been attracting attention(Goto Ryuki, Assistant Professor,

recently, we focused mainly on primary sources, paper

The Edogawa Rampo Memorial Center forarchives in this symposium. We also focused on the

Popular Culture Studies, Rikkyo University)

significance of libraries and archives attached to theaters

27

“Theater in the Post-COVID Era: For the Future of Theater”
Since February 2020, the Theatre Museum has beenthat theaters have today, having emerged from thosecollecting materials related to stage performances

examples. Hirata Oriza, a playwright and director, explainedcanceled or postponed due to the coronavirus pandemic.

the practical applications of the social role of arts throughThe materials were exhibited online and offline and twotheaters and schools and outlined his vision for the future.

symposia were held to consider the situation with theaters

Finally, Lee Soung-gon, a professor at the Korea National

during the pandemic. Following these events, on August 30,

University of Arts, examined the concept of live performance

2022, the Museum hosted the Japan-Korea Internationalfrom various theories under the theme of “online streaming

Online Symposium “Theater in the Post-COVID Era: For theof performances and audience’s experience of liveness” andFuture of Theater” as a continuation. At this symposium,

presented the possibility of transforming and expanding thetheater officials from Japan and South Korea were invited

concept of live performance in a theater by mentioning theto discuss the situation with the theatrical scene in theexample of three online streaming performances.

third year of the pandemic as well as to discuss theaters as

In the latter part of the symposium, the attendees

a venue to present theatrical performances. The attendees

discussed the differences in the public policies on culture,shared the challenges and prospects theaters face today

art, and support programs between the two countries,

and considered their role now that we enter the post-COVID

prompted by the talks on how theaters in Japan and Southera.

Korea have responded to the epidemic. We were able toIn the first part of the symposium, four speakers

reflect on the theatrical world of each country not only

each gave a 15-minute presentation. Honda Shinichiro,

in the context of the pandemic but also from a broader

General Manager, Honda Theater Group, referred to theperspective. During the Q&A session, we exchanged viewsnine theaters he currently manages. He talked about theon the changing theatrical experiences with the increase

Shimokitazawa and Shinjuku areas, where they are located,in the online streaming of performances while referring

speaking about the relationship between the residents andto some examples of Korean theaters and their effort tothe theaters. He also explained the theater management

put plays on stage. It has been a significantly meaningfulpolicy reconfirmed in the pandemic. Following that, Kim

occasion for all the participants as giving specific examples

Duk-hee, Head, Seoul Metropolitan Musical Theatre,enabled us to share information on the actual situation of

introduced projects to videotize the performances they

theaters operating amid such changes.

have been doing, mainly in public theaters in South Korea(Kim Yun-jeong, Research Associate, the Theatre Museum)since 2020, and explained the challenges and potential

The UK-Japan Online Symposium“The Future of Theatre and Online Streaming/
Screenings in Cinemas: From the Cases of National Theatre Live in the UK and Shochiku
in Japan”
On November 30, 2022, we held the Japan-UKof theaters; the relationship between online streaming

International Online Symposium “The Future of Theatre

and theaters; and the transformation of the theatricaland Online Streaming/Screenings in Cinemas: From theexperiences such services would bring, while sharing

Cases of National Theatre Live in the UK and Shochiku

examples of online screenings of performances in the two

in Japan,” based on the results of the Japan-Korea Online

countries and the challenges and prospects we face.

Symposium held in August this year as an expansion of

In the first part of the symposium, each speaker gave

the “Theater-related data collection and research duringa presentation of approximately 15 minutes. Ms. Flo

the COVID-19 pandemic” launched in 2020. The theme of

Buckeridge, Deputy Director, Digital Media Department,

this symposium was the online streaming and screening of

National Theatre in the UK, discussed the role of National

plays, where demand has increased due to the coronavirus

Theatre Live, which has changed before and after the

pandemic. Although people may regard such services as

pandemic, as well as the initiatives the theater has

an “alternative measure” to live stage performances during

undertaken during the pandemic. Mr. Kubotera Yuji

the pandemic, the symposium invited producers and(Manager of the Theatrical Business Division, Shochiku

managers at the National Theatre in the UK and Shochiku

Co., Ltd.) discussed the streaming of Kabuki play footage

in Japan, who have been making efforts in online streaming

and the creation of content for domestic and internationaland screening since before the start of the pandemic,

screenings during the pandemic based on the examples

and researchers specialized in Shakespeare and Japaneseof Cinema-Kabuki and MET live viewing in the pre-classical performing arts. We discussed the changing role

online streaming era, as well as the issues concerning28

the profitability of the services for the company. Dr. Erin

Japanese theater based on the attempts made at the Center

Sullivan, from the Shakespeare Institute at the University of(in relation to the JDTA and the EPAD) amid the pandemic.

Birmingham, introduced her most recently edited books—

During the discussion and Q&A session in the latter partLockdown Shakespeare: New Evolutions in Performance andof the symposium, the participants reflected on the history

Adaptation (2022) and Shakespeare and Digital Performanceof theater and held a lively exchange of views on its future

in Practice (2022)—and discussed the current state ofwhile looking toward the post-COVID era. The central

online streaming of British theatrical plays, mainly those

themes included how to relate online streaming services toby Shakespeare. Prof. Kawai Shinichiro, from the University

attracting an audience and how to share the occasion andof Tokyo, explained the attempts made so far to stream

a sense of community in the theatrical experience. We also

theatrical plays in Japan and the new possibilities for the

touched upon other topics, such as the issues regarding

future of theater. Finally, Prof. Kodama Ryuishi (Waseda

obtaining the rights for online streaming and more.

University & Deputy Director, the Theatre Museum) mainly(Rieko Ishibuchi, Assistant Professor, the Theatre Museum)

discussed the activities of the online streaming of traditional

International Workshop on deciphering kuzushiji
Ever since it began receiving support for functional

play, “Tokaido Yotsuya Kaidan,” as a new material. Whileenhancement in 2016, the Center has been holding

using the kuzushiji OCR as a supporting deciphering“kuzushiji reading support projects” in conjunction withtool, the Center explored possibilities of the collaborative

Toppan Printing Inc. (hereafter, Toppan Printing), withdeciphering of the classical Japanese theater materials andthe idea of creating a “Kuzushiji OCR”. Since fiscal year

international research exchanges based on the work.

2020, the Center has embarked on an educational project

Furthermore, we created a kuzusiji character stylecombining cursive script data accumulated from results

database of jōruri maruhon “Sugawara Denju Tenarai

up to 2019 and the new online deciphering support

Kagami” as a continuation of the project to build asystem developed by Toppan Printing. In 2022, we hosted

comprehensive database of classical books using the

an international workshop for researchers and graduate

kuzushiji OCR we worked on from 2016 to 2019. We are

students at Waseda University, Ochanomizu Women’splanning to offer the completed character style dataset on

University, and the University of California, Los Angeles,

the website of the Center as a result of the project at theas we did the previous year. This year, in addition to theend of this fiscal year.

previous jōruri maruhon, we used the script of a kabuki

Project to Utilize Theater- and Film-related Materials
The Center is actively promoting the digitization of

we took up silent film “Kaminarimon Taika Chizome nomaterials held by the Theatre Museum and working

matoi” (1916) and attempted to “reconstruct” its screening

to expand the possibilities of how to make use of suchin the customs and traditions of the kabuki as was thematerials. This year, we have mainly digitized scenarios

usual practice 100 years ago, and with the narrationfrom the post-war occupation period and films of actors,

by Nakamura Kyozo, a kabuki actor, and the musicalsuch as Takizawa Osamu, Miyamoto Ken, and Ozawa

performance of traditional Japanese instruments by Katada

Shoichi—and promoted the development of an appropriate

Kisayo, a musician of Shinpa, and others. We also recorded

environment for the research on theaters and movies. Thisthe talks by Nakamura, Katada, Kataoka Ichiro, a benshi (ayear, we again held screenings of digitized silent movies

live narrator), Shibata Kotaro (JSPS Research Fellow, PD),

based on the information from historical research. Since

and Kodama Ryuichi, Deputy Director of the Center. We

2020, we have been taking the initiative in making public

published the results online for a limited period and widely

the video recordings of the sight of rescreenig. In 2022,

publicized them in Japan and abroad.

29

AY2020–AY2022 External Evaluation
Three external evaluation committee members conducted an external evaluation on the Waseda University Theatre
Museum Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts over a three-year period beginning in 2020 (Reiwa 2),
upon the receipt of its third accreditation. The following presents the full text of the evaluation.

Nagata Yasushi (Professor, Graduate School of Letters, Osaka Univeristy)
Although the Center operated projects as a hub from

We expect further development because the digitization

academic years 2020 and 2022 during the COVID-19

of research materials and the release of databases are

pandemic, we recognize that it has exerted its maximum

essential projects in this day and age. Moreover, although

effort and achieved significant results as a collaborative

we assume that this was because it operated projects

research center for theater and film studies. It is now

during the pandemic, there seems to be a lack of progressconsidered an indispensable hub for the study of thein collaborations with overseas research institutions.

theaters and films of contemporary Japan.

The. center’s management system has a stable structure,

Regarding the Center’s collaborative research projects,

and there seems to be no cause for concern as a hub

it seems to be promoting unique and valuable studies.

organization. Nonetheless, we want to know how theWe appreciate its stance of proactively seeking theCenter is regarded at the university level. We assume that adiversification of film studies by adopting various types

considerable number of researchers must be in the theaterof research, such as principal, selected, urgent theme, andstudies course at the university. If that is the case, it seems

encouragement research. Furthermore, its collaborations

possible for it to have more powerful university-widewith various partners make it a core research project hub.

collaborations and support.

However, although we are aware that it developed projects

We appreciate its highly proactive stance towardwithin a limited overall budget, considering the overallpublic relations activities. However, it seems unlikely thatvolume of its archived documents, the fact that the number

researchers and the public living in areas other than Tokyoof its principal research studies has been between 1 and 3

would find the content of its projects as relevant as those

appears to be somewhat insufficient.

based in Tokyo. A museum’s primary mission is to make

Nevertheless, we appreciate the development of well-archival materials available to the public. Thus, creating an

designed projects organized by the Center. Although theopen environment that allows researchers and the public

category of “Digitization of theatrical video materials andto access them freely is desirable. We hope to see thediverse ways to make them publicly available” is apparently

development of an environment that enables free access forunlisted, we praise the Center for what is mentioned in

the public, including researchers and people living outside

its achievement summary, which exceeded expectations.

of Tokyo.

Saito Ayako (Professor, Department of Art Studies, Faculty of Letters, Meiji Gakuin University)
The Waseda University Theatre Museum, as the only

the university. In addition, research projects based on joint

museum in Asia specializing in theater and film arts,

research are divided into two-year Principal Research andreceived accreditation as a “Collaborative Research Center”

Selected Research programs and a one-year Encouragementfrom the Ministry of Education, Culture, Sports, Science

Research program to encourage young researchers affiliatedand Technology (MEXT) in 2009; its certification has sincewith the Museum and enable the multifaceted development

been renewed for the third time. This external evaluationof the Museum’s functions and activities.

is positioned as an interim report in the six-years ofFrom 2020 to 2021, the strict restrictions on publicproject development beginning in 2020. The objectives ofactivities due to the COVID-19 pandemic made it difficult

the Center’s projects at the Museum are twofold. First, tofor the Museum to develop the originally planned proj-

academically contribute and disseminate information toects, including international exchanges; however, thesociety by encouraging and promoting the research andfact that special research subjects were established tousing and public sharing of the Museum’s collection as

investigate theatrical trends to record and understand thea research project. Second, as a sponsored project, is tospecial circumstances posed by the COVID-19 pandemicorganize unpublished materials from the Museum’s extensive

demonstrates the flexibility of the Museum’s activities as aarchives for public release and promote their use as culturalbase project. In March 2020, the online symposium “Museums

resources by making them accessible to researchers outside

in the Age of the COVID-19 Pandemic: Issues and Prospects

30

Concerning the Collection and Exhibition of Materials” waswith specialist expertise and appropriate researchers.

held. The results of ongoing research culminated in the

In addition to database creation, cataloging, and otherexhibition “Lost in Pandemic” in 2021, which was presented

data organization, the results are being disseminatedto the public as an exhibition of the Museum’s activities as

and shared in various ways, such as exhibitions, online

a center for the preservation and archiving of materials,

seminars, screenings, symposiums, their online distribution,

and a living library that confronts the actual social realities

and publication of papers and monographs by researchers,of society. This is an appropriate activity for a library thatand progress is being steadily made.

preserves and archives materials and, simultaneously, faces

Encouragement Research basically encourages individual

the actual social realities of society.

research by researchers affiliated with the Museum and is

In addition to the existing Principal Research and Selectedconsidered as an activity to support the development of future

Research programs, the Encouragement Research program,

researchers rather than that intended for a public or social

which encourages research by young researchers affiliatedpurpose. Considering the budget execution, however, therewith the Museum, has been added to the Selected Researchseems to be room for further consideration in terms of budget

category as of 2020, ensuring a wider range of research

allocation, including publication subsidies, in the future.

activities. The thematic research on the collection of the

In terms of collaboration and joint research in regard toautographed manuscripts of Minoru Betsuyaku, representing

the Center’s projects, some researchers involved in joint

Principal Research, is a project to examine the materials

research are currently affiliated with other institutions but

donated in 2019. This study was a wise and timely decisionwere formerly assistants at the Museum or were involved

considering the risk of the donated materials being buried

in museum research. Furthermore, there are some casesin an unorganized state if it had not been undertaken atwhere it is difficult to determine how the research results

the appropriate time. The results of these efforts haveare reflected in the individual’s performance.

been steadily disseminated not only through the special

It is essential to have expertise in academic research

exhibition “Making of Minoru Betsuyaku” in 2021 but also

regarding the materials held by the Museum, and it isthrough video distribution, research papers contributed byinevitable that the team members will be limited, toresearchers, and academic presentations. Among the fivesome extent, to conduct smooth and efficient research

Selected Research projects started in 2020 by the joint team,over a period of two years. Moreover, the fact that it is

it is regrettable to note that Selected Research 1 ended indisseminated and published as an individual achievement

2020, as it was a historically interesting topic to investigate

in itself should be welcomed. However, given the mission of

the state of drama, music, and theater during the Occupation

the Center as a “Collaborative Research Center,” there may

period (the results were made publicly available as a paper

be room for further consideration of new partnerships andsubmission by the representative). Selected Research 2-5 have

networks that will enable active participation by a wider

unique subjects that intersect the fields of theater, music, andvariety of researchers both in Japan and abroad.

film. The materials themselves range from materials from theOverall, the academic community of the Museum,Edo period to the Taisho and early Showa periods, including

including the director and researchers, has been effectively

the former collection of Kurihara Shigekazu, sheet music

functioning, supporting the active activities of the Center’sarchives of silent film musicians from the Hirano Collection,

projects, and the results have been generally properly

movie theater flyers related to the box office, and Sakagawa-

executed and in line with expectations; we look forward toya’s translator’s picture books, all of which are unique to thecontinued and enhanced development in the current term.

Museum and are jointly utilized by principal investigators

Zvika Serper (Professor Emeritus, Department of Theater, Faculty of the Arts, and Department of East AsianStudies, Faculty of the Humanities, Tel Aviv University)
The Collaborative Research Center for Theatre and Filmnoteworthy. The research team was able to continue theArts, managed by Tsubouchi Memorial Theatre Museum

project and carry out research by using digital resourcesof Waseda University, has done an outstanding job in

unavailable to the public in the Theatre Museum’s

many aspects in terms of their activities during the mostcollection and transitioning from face-to-face collaboration

challenging period of the COVID-19 pandemic (2020-2022).

to online. The Collaborative Research Center responded

I. Encountering a Pandemic

immediately to the challenges posed by the pandemic

The rapid adaptation to the complex situation caused

and developed a platform for “Urgent Theme Research” toby the pandemic by the collaborating research center andstudy its significant impact on their research subjects. The

the invention of excellent new operational methods areresearch team conducted a study of regulations during

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the COVID-19 pandemic from 2020 to 2022 in Japanese

produced interesting results.

theaters, museums, art galleries, and other institutions of

The second platform, the “Encouragement Research

the performing arts in Europe and the United States. This

Project,” conducted by young researchers at the Theatre

extremely interesting study represents various regulations

Museum, involved conducting basic research essentialof varying character and scope over the past three years,

to the Theatre Museum’s collections. The researchers

from a total ban on Kabuki performances in 2020 to a

examined materials from the Theatre Museum’s collection,ban on Kabuki theater kakegoe shouting by the audience

including those of playwrights and directors from the Little

in 2022. Will the Collaborative Research Center promote

Theatre Movement, such as Ohta Shogo and Sato Makoto,research on the long-term changes and impact of COVID-19

and materials on Shinpa and Joruri, whose consistent focus

on Japanese theater? What changes and developments willon a single subject has laid a solid foundation for further

occur in the future as a result of the pandemic? In addition

research on people, subjects, and genres based on theto the historical value of the material in the Theatre

Theatre Museum’s collection. The combination of theseMuseum’s collection, the research conducted over the past

two different research platforms has been effective andthree years will certainly contribute as a basis for importantmeaningful.

future studies.

III. Refinement and Expansion of Digital Data
The recent refinement and expansion of various digital

II. Research Strategy
The Collaborative Research Center has created two

data in archives in various fields has been extremely

effective and useful research platforms. The first platform

beneficial. In the field of theater, the Japan Digital Theater

includes major and special studies led by skilled researchers

Archives (JDTA), a cross-genre metadata study of thefrom the Theatre Museum and many other institutions in

performing arts, is an extremely important resource forJapan. Here, I introduce some outstanding examples ofmany future researchers of Japanese theater. Althoughsuch research projects. This platform has invented a highly

there are obstacles, such as copyright issues, I hope tounusual research theme that selects and focuses on a single

see this project realized in the near future. In the field of

element from a wider corpus of data. One of the researchcinema, there is use of digitized silent films that are stored

teams is conducting a basic study of the records of dancein the Museum. The research project not only corrected

practice and cross-genre performances by Ito Michio fromwrong editing of the digitized versions of the films, and1946 to 1948 at the Ernie Pyle Theater (Tokyo Takarazuka

completing missing parts with newly invented intertitles,

Theater) in the Senda Koreya collection. The study focuses

but also added benshi narration and music in the style inon the extraordinary personality and activities of Itowhich the films were created. This unique and creative

Michio, the eldest brother of Senda Koreya, who was a

study and its productions have made it possible to actuallycentral figure in the Shingeki movement. Ito Michio is anwatch and study the essence of silent cinema.

international dancer, choreographer, and director whose

IV. Synergies between archiving and research

work influenced Irish poet and playwright W. B. Yeats and

The most important aspect of the activities undertaken bywhose stage productions in Europe, Broadway in New York,the Collaborative Research Center for Theatre and Film Artsand Hollywood in California have blended the East andis its synergy with the Theatre Museum as an archive. Its

West. A striking discovery is made between the American

activities include researching existing data, integrating basic

materials on the same subject juxtaposed with photographs

knowledge from various sources, developing innovativefrom the Senda Koreya collection at the Theatre Museum.

research, and carrying out the development of data for the

Another team studied comedian, director, and filmmaker

Theatre Museum. The fulfillment of all the tasks from 2020

Enoken (Enomoto Kenichi) within the framework of analysis

to 2022 proves that the establishment of the Collaborativeof the complete works of the musician Kurihara Shigekazu,

Research Center for Theatre and Film Arts in 2009 played

who also composed music for Enoken’s performances

the most crucial role in the work of the Theatre Museum

and films. In addition, a team studied various aspects ofand has made it the most essential resource for the futuresilent films from the Taisho and early Showa periods bystudy of theater and film, energizing it as a distinctive

examining film flyers and other promotional materials.

institution for theatrical research.

These studies involving highly unusual uses of data have

編

集：長谷川理絵

翻訳：クリムゾンインタラクティブ プライベート リミテッド

鳩飼未緒

発行者：文部科学省「共同利用・共同研究拠点」
早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点
拠点代表：岡室美奈子
早稲田大学演劇映像学連携研究拠点〒169-8050 東京都新宿区西早稲田1-6-1
TEL：03-5286-1829

早稲田大学早稲田キャンパス6号館

URL：http://www.waseda.jp/prj-kyodo-enpaku/

Edited by: Hasegawa Rie, Hatokai Mio
Translated by: Crimson Interactive Pvt. Ltd.
Published by: Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology-Japan“Joint Usage / Research Center”, Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts,
Theatre Museum, Waseda University
Center Leader: Okamuro Minako
Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts, Waseda University
Building 6, Waseda Campus, Waseda University, 1-6-1 Nishi-Waseda, Shinjuku-ku,
Tokyo, 169-8050(+81)3-5286-1829 URL: http://www.waseda.jp/prj-kyodo-enpaku/

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