平成 28 年度研究成果報告書《平成 28 年度教育課程研究指定校事業》
都道府県・指定都市番号
研究課題

指定年度
ふり が

都道府県・
研究課題番号・校種名
２ 小学校
沖縄県
指定都市名
教科名
音楽
学習指導要領の指導状況及びこれまでの全国学力・学習状況調査結果から，学習指導要領の趣旨等を実現するための教育課程の編成，指導方法等の工夫改善に関する実践研究
思いや意図をもって表現したり，音楽を全体にわたって味わって聴いたりする主体的・創造的な学習を実現する指導方法等の研究（ア）「音楽表現の創意工夫」及び「鑑賞の能力」の指導と評価の充実に関わるもの（イ）「我が国の音楽」を学習素材として扱うもの
平成 27 年度～平成 28 年度
47

な学 校名 （児童数）
AE

【継続】

AE

国立琉球大学教育学部附属小学校（629 名）

所在地（電話番号） 沖縄県西原町千原 1 番地 （098-895-8454）
研究内容等掲載ウェブサイト URL
http://www.els.u-ryukyu.ac.jp/
研究のキーワードともに学び高め合う
主体的・創造的に取り組む学習
郷土の音楽
研究結果のポイント○ 仲間ととともに学びあい，子供が集団の中で互いの考えを伝え深めていくような学習過程を大切にした指導を行うことで，主体的・創造的に音楽の学習に取り組む姿の高まりが見られた。
○ 子供が学ぶ中で出てきた問題を共有し，指導内容を明確にすることで，自らの考えを広げ深めるような対話的な学びが充実した。
○ 生活とのつながりが深い郷土の音楽を教材とすることで，子供は教材と自分とのつながりを見いだし，自分なりに表現を工夫し思いや意図を持って学ぶ姿が見られた。
１

研究主題等

（１）研究主題
ともに学び高め合い，主体的・創造的に音楽表現・鑑賞の学習に取り組む子供の育成～ 郷土の音楽の実践を中心に ～（２）研究主題設定の理由
本校の音楽科では，これまで次の点を大切にした学習指導に取り組んできた。
第一は，子供が主体的に音や音楽と関わり，音楽に対する感性を働かせながら，仲間とともによりよい音楽表現を追求したり，音楽を聴いて楽曲の特徴や演奏のよさなどを考えたりする学習である。このような学習の過程で大切なのは，仲間とともに学び，高め合う姿である。集団で表現したり鑑賞したりする学習では，音や言葉によるコミュニケーションを図りながら仲間と音楽する喜びを実感し，共有する過程が大切となる。仲間とともに学び，互いに高め合いながら，主体的・創造的に学習に取り組むことが，自分にとって価値のある音楽表現を生み出したり，楽曲の価値などを考え音楽のよさや美しさを味わって聴いたりすることにつながる。
私たちはこのような指導のあり方を具体的に追求していきたい。
第二は，郷土の音楽の教材化である。沖縄には豊かな音楽文化が根付いており，郷土の音楽は生活や文化と密接に関わって存在している。昨年度から取り組んでいる郷土の音楽の実践では，子供の生活とつながりが深い音楽だからこそ，子供の生活経験が想起されることで多くの気づきが生まれ，問題が共有されていった。そして，その音楽が持つ面白さや魅力を実感しながら自らの感覚（子供たちが暮らす地域の文化によって知らず知らずのうちに育まれてきた音楽的な感覚）を発揮し，主体的に学習に取り組む姿が見られた。そこで，子供にとって身近で，音楽のよさや面白さを生み出している音楽的な特徴が捉えやすい素材を教材化し，ともに学び高め合い，主体的・創造的な音楽学習の在り方を追求していくこととした。
（３）研究体制
校長・副校長・教頭
連絡調整委員会
研究推進委員会
全体会

共同研究者（大学との連携）

班別研究会

研究部

音楽研究部

（４）２年間の主な取組
平成
27
年度

4 月 研究主題の設定
5 月 理論研究・授業観察と分析
6 月 授業の実践（公開）
・6/9(金)赤嶺
8 月 授業実践の検証
1 月 公開研究発表会 1/23（土）2 月 研究の振り返り（成果と課題）

度

4月
5月
6月
8月
12 月
1月
2月

２

研究内容及び具体的な研究活動

平
成
28
年

6/22(月)小宮研究計画の検討
授業の実践（公開）5/31（火）小宮
授業の実践（公開）6/21（火）赤嶺
授業実践の検証
授業の実践（津田調査官来校・指導助言），指導事例集の作成
公開授業研究会 1/21（土）
成果と課題の考察（二年次の取り組みをまとめる）（１）研究内容
１

主体的・創造的に取り組む学習指導の工夫
仲間とともに音楽に関心をもって学ぶ中で，様々な気付きや発見・発想が生まれるような創造的な学びの姿を目指し，子供同士の対話が活発となり深い学びが実現するような授業を構成する。１については，具体的に次の点について研究を深める。
・各時間において高まった子供の学習状況の想定
・自らの考えを広げ深める，対話的な学びの過程の実現（教師と子供，子供同士が対話し，思考を広げ深めていく）
・見通しを持って粘り強く取り組み，次の学びにつなげる主体的な学びの過程の実現
・学習形態の工夫と連動した，教師の評価（価値付け）

２

沖縄の素材の教材化とカリキュラムデザイン
これまでの研究を通して，郷土の音楽の学習の場においては，地域の暮らしの中で無意識の内に育まれている音楽的な感覚（旋律感，拍感など）を拠りどころすることが重要であること，また，音楽の面白さや魅力を実感することによって，子供にとって必然的によりよい表現を求める探究活動へと発展し，仲間と創造的な音楽活動へと結びつくことが見えてきた。そこで，教材分析を通して音楽のよさや面白さを生み出している音楽的な特徴は何かを見いだし，沖縄の素材の教材化を図る。また年間指導計画に郷土の音楽位置付けていく。教材分析や教材選択などにおいて次の点に配慮し，研究を深める。
・子供にとって身近で生活と音楽との関わりがわかりやすい教材の吟味（子供との接点・生活文化との関わりを感じ取りやすいもの）
・音楽のよさや面白さを生み出している音楽的な特徴を捉えやすい教材の吟味（〔共通事項〕で示されている音楽を形づくっている要素の焦点化と具体化）
・各活動のバランスについての配慮（歌唱・器楽・音楽づくり，鑑賞）

（２）具体的な研究活動
前述の１，２の実現に向けて，題材ごとに次の視点で研究を進めた。視点ごとに成果を示す。
ａｂｃｄ

教材とした郷土の音楽の音楽的な特徴についての理解を深める教材研究
教材の音楽的な特徴を捉えやすくするための手立ての吟味
教材の音楽的な特徴を捉えて表現・鑑賞した子供の学びの姿の明確化
子供同士の学び合いの姿の明確化①3 学年 郷土芸能《仲西の獅子舞》（鑑賞） ポイントとなる音楽的な特徴：速度の変化
ａ

沖縄の郷土に伝わる獅子舞は，三線や太鼓の演奏に合わせて舞われることが多く，最近では，郷土芸能エイサーの演奏の中に取り入れられ，沖縄の子供にとって身近な郷土芸能である。浦添市仲西に伝わる獅子舞では，ゆっくりとした速度で獅子舞が歩き出し，銅鑼が鳴ると速度が変化し暴れ出すような動きに変わり，獅子は暴れながら観客の頭を噛み厄払いをする。速度が速くなるところで，場が一気に盛り上がるため，獅子舞の面白さと結びつきやすい要素は速度の変化と考えた。
ｂ 《仲西の獅子舞》の音楽をよく聴きながら，子供が獅子になりきって動くように促し，速度の変化を捉えていけるようにした。速度が変化する前と後では，獅子の様子がどう変わるのかを感じ取りながら，獅子の動きをつくっていく。つくった獅子の動きを全体の場で発表し，その動きを互いに見せ合いながら気付いたことや感じたことを伝え合う中で，速度の変化やその他の音楽を形づくっている要素から醸し出される音楽の面白さを感じ取らせていくことができるようにした。
ｃ 子供は，《仲西の獅子舞》の音楽をよく聴きながら，獅子になりきって動き，速度の変化を聴き取り，ゆっくり歩いたり，暴れ出しながら飛び跳ねたりするような体の動きをつくるなど音楽に合った動きの工夫する姿が見られた。体を動かす活動を通して，「テンポが速くなったから獅子舞が暴れ出したね。そして，指笛も鳴り出したからもっと盛り上がる感じがしたね」のように，音楽的な特徴とそれらの働きが生み出す音楽の面白さなどを味わう姿が見られた。
ｄ 発表を通して，互いに獅子舞の動きを見合うことによって，面白い動きや音の感じ方を発見し，自分にとっての新たな聴き方や味わい方を深めることができた。

②第 3 学年

沖縄のわらべうた《じんじん》（歌唱）

ポイントとなる音楽的な特徴：音の重なり【オスティナート】ａ

教材曲《じんじん》は沖縄県に伝わるわらべうたで，沖縄で広く親しまれている。
「じんじん」とは沖縄の方言で蛍のことを意味し，沖縄の言葉で歌われていることで，独特なリズムや音の響きが生み出されている。歌詞の一部を繰り返すオスティナートにすることで，《じんじん》の独特なリズムや響きの面白さを生かすことができると考えた。
ｂ 《じんじん》の言葉のリズムや響きを生かして，オスティナートを重ねる活動を取り入れた（歌詞の一部分をオスティナートにする・「じんじん」の部分のリズムを変化させオスティナートにする）。それぞれのオスティナートを重ねることによって生み出される感じの違いから色々な蛍の様子を思い浮かべ，その様子に合った歌唱表現を楽しむことができると考えた。
ｃ ユニゾンだけの歌い方とオスティナートを重ねた歌い方との比較聴取，また異なる 2 つのオスティナートを重ねた場合の比較聴取を取り入れることでオスティナートの重ね方の違いについて，聴き取り感じ取ったことを伝え合う姿が見られた。さらに，オスティナートの違いによる曲想の違いから思い浮かべる蛍の様子の違いを伝え合う姿が見られた。
ｄ どのような蛍の様子を表現したいかグル－プで話し合い，その様子を表現するにはどのようなオステ
ィナ－トを重ねるとよいか仲間と工夫する姿が見られた。さらに，オスティナ－トによる音の重なりを生かして，よりイメ－ジが伝わるような歌唱表現の工夫をする姿が見られた。

③第５学年 郷土芸能《エイサー》の音楽（鑑賞）ａ

ポイントとなる音楽的な特徴：音色，音の重なり

沖縄県に根付いている《エイサー》はお盆の時期に踊られる伝統芸能である。近年では太鼓を持つスタイルが主流になりつつあるが，地域によって，使われている楽器や囃子詞（フェーシ），楽曲の速さ等が違うため聴こえてくる音や雰囲気が違う。音楽的な特徴の違い（使われる楽器の音色，音の重なりなど）が分かりやすい２つの地域のエイサーを取り上げることで，それぞれの地域の音楽的な特徴と曲の雰囲気との関連が分かりやすくなると考えた。
ｂ 沖縄の子供にとって，エイサーといえば太鼓というイメージが強いことから，エイサーの音楽をとらえる窓口として，太鼓の音色に焦点をあてて学習に結び付けていく。エイサーに使われる太鼓の音色の特徴を感じ取れるようになったところで，２つの地域（沖縄市園田，うるま市平敷屋）の《エイサー》の音楽を聴き比べ，使われている太鼓の音色の違いを感じ取らせていく。２つの地域のエイサーでは，どのような楽器を使っているかに関心を持たせ，音の重なりと曲の雰囲気との関連を意識させて，それぞれのエイサーの魅力について探っていくようにした。
ｃ 《エイサー》の音楽の雰囲気を感じ取らせるために，２つの地域の《エイサー》の音楽を聴き比べる

ことを通して，園田は大太鼓や締太鼓が使われ，大太鼓の低く響く音から勇壮な感じがするのに対し，平敷屋は大太鼓が使われずパーランクーが主となるため落ち着いた感じがするといったことに気付くとともに，使われている楽器とその重なりによる雰囲気の違いを感じ取っていた。
ｄ 《エイサー》の音楽を比較聴取し，曲の雰囲気を感じ取ったことで，太鼓の音色，音の重なりという音楽的特徴を踏まえた《エイサー》の音楽の魅力を交流し，《エイサー》の音楽に対する味わいを深める姿が見られた。

④第 6 学年

郷土芸能《仲西の獅子舞》の音楽(器楽)ポイントとなる音楽的な特徴：速度の変化，音の重なりａ

教材として取りあげた沖縄県浦添市仲西の獅子舞では，演じられる際に特に曲の名前はないが歌を伴わない器楽曲が演奏される。演奏に用いられる楽器は，三線，太鼓，銅鑼，指笛の４種類。この曲は CM等でも使われ，子供にとっても耳馴染みのある曲でもある。太鼓と三線は同じリズムパターンを反復して演奏されているため，音の重なりを感じながら取り組むことに適していると考えた。
ｂ 演奏されるリズムパターンは平易なものであるため，まずは太鼓のリズムパターンをクラス全員で体験させる。その上で，三線の旋律に太鼓のリズムパターンの旋律が重なって演奏される。銅鑼は始まりや終わり，曲の途中で速度が変わるところで合図を出す。指笛は全体を盛り上げるように重なって鳴らされる。それぞれの楽器の役割を意識して演奏することが重要となる。
ｃ 音楽に合わせて獅子の足の動きを真似し，映像の獅子舞の動きに合わせて太鼓のリズムパターンを叩くことで，獅子の動きと音楽がどのように関わっているかを考え，速度の変化や音の重なりに気づく姿が見られた。
ｄ 速度の変化と銅鑼の入るタイミングとの関わりについて気付いたことを全体で共有した後，「（銅鑼は指揮者の役割だから）速くするきっかけをそろそろ出して」「速くなったら指笛も激しく入れよう」等獅
子舞の演舞の様子を思い浮かべ，場面に応じて速度や強弱を工夫しながら，グループごとに《仲西の獅子舞》の音楽を演奏する姿が見られた。

３

研究の結果と今後の取組（１） 研究の結果
成果○ 仲間ととともに学びあい，子供が集団の中で互いの考えを伝え深めていくような場を設定することで，仲間と表現を追究し工夫する姿が見られた。また鑑賞においても，仲間と交流することで，新たな気付きや発見につながり，多様な聴き方で楽曲を味わう姿が見られた。
○ 子供が学ぶ中で出てきた問題を有し，指導内容を明確にすることで，自らの考えを広げ深めるような対話的な学びにつなげることができた。
○ 生活とのつながりが深い郷土の音楽を教材とすることで，子供は教材と自分とのつながりを見いだし，自分なりに表現を工夫し思いや意図を持って学ぶ姿が見られた。特に顕著なのは，これまでは音楽の学習で評価されにくかったような子供が，積極的に音や音楽に働きかけ，活発に意見を述べようとする主体的な姿を見せたことである。郷土の音楽が自分とのつながりを見出しやすい教材性を持っていることがわかった。
○ 子供が郷土の音楽のよさや面白さを感じ取れるようにするために，その面白さを生み出している音楽的な特徴が何かを教師が見極めることで，その音楽的な特徴を子供が理解しやすくする働きかけ（比較聴取やリズム・拍に反応して体を動かす活動等）を行うことができた。そのことにより，子供はその音楽が持つ面白さや魅力を実感しながら自らの感覚（子供たちが暮らす地域の文化によって知らず知らずのうちに育まれてきた音楽的な感覚）を発揮し主体的に活動する姿が見られた。
課題○ 子供の学びを促したり，思考を深めたりすることができるような板書の工夫が必要である。
○ 郷土の音楽の各実践を，どの学年で扱うことが適切か，より学習効果のある実践時期はいつかを吟味しながら，年間指導計画の中で位置づけてきた。今後は，郷土（沖縄）の音楽から日本伝統音楽へどのように学びを広げていくのかといった汎用性も視野に入れながら系統的なカリキュラムづくりに取り組んでいく必要がある。

（２）今後の取組
今後も多様な郷土の音楽の教材開発を行い，子供が生活経験を想起しながら自分との接点を感じ，主体的・創造的に学習に取り組むことができるような授業づくりを進める。また，子供の思考に沿った授業展開，思考を促す発問や生活の中で育まれる子供の内なる感覚を引き出すための活動の吟味，言語化への手立て等をさらに改善，工夫していくことで，ともに学び高め合う学習の充実を目指していく。