Deutsch

Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische
Freundschaft
29.06. – 08.09.2024

JAVKHLAN Ariunbold
OCHIRBOLD Ayurzana
BAATARZORIG Batjargal
MUNKHTSETSEG BatmunkhJoseph Beuys
NOMIN Bold
Mariechen DanzOTGONBAYAR Dashdorj
UNEN Enkh
GERELKHUU Ganbold
Melike Kara
Claudia Mann
Carmen SchaichSlavs and Tatars
Thomas Stricker
GAN-ERDENE Tsend
Julian Westermann
TUGULDUR Yondonjamts

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Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische
Freundschaft

Einführung

Das umfangreiche Ausstellungsprojekt
Annäherung an den gegenwärtigen
Heilung der Erde ist eine Kooperation
Zustand der Erde und ihre möglichen
zwischen der Kunsthalle Düsseldorf,
Heilungschancen. Theorie und Praxis
dem Chinggis Khaan National Museum in sowie Kunst und Politik sollen hierbei
Ulaanbaatar und der Arts & Media
nicht als seit der Neuzeit getrennte, sich
Project Management & Consulting NGO chronisch missverstehende Systeme,
anlässlich 50 Jahre diplomatischer
sondern als Kontinuum aufgefasst
Beziehungen zwischen der Mongolei und werden. Kunst steht für die Existenz undDeutschland. Die Verbindung beider
ist Zeugnis der Beschwörung von
Länder besteht jedoch weit über dieseKräften, die die westliche Gesellschaft
50 Jahre hinaus: Bereits 1926 wurden
seit der Neuzeit mehr und mehr verlernt
junge Mongol*innen zum Studium nachhat. Aber das Potential für die Anrufung
Deutschland gesandt. Heute noch wird
von Mythen und archaischer Vitalität
Deutschland in der Mongolei als
bleibt, die Bilder für Mensch und Tier,„Drittnachbar“ bezeichnet; mehr als ein
Haus, Zelt, Berge, Landschaft und
Prozent der mongolischen Bevölkerung Himmel sind uralt und uns allen nach wie
spricht Deutsch.
vor gegenwärtig.
Ausgangspunkt dieses Projektes ist
In den Werken von 18 zeitgenössischen
Joseph Beuys (1921–1986), geboren im
Künstler*innen werden in der Ausstellunggleichen Jahr, in dem die Äußere
Arten und Weisen erprobt, die
Mongolei ihre Unabhängigkeit erklärte.
gegenwärtigen Weltverhältnisse zu beIn seinem Werk, ob Aktionen oder Kunst, und hinterfragen. Im Geflecht der unterfinden sich unzählige Verweise auf dieschiedlichen Werke in vielfältigen Medien
Geschichte und Kulturen der Mongolei.
bietet sich möglicherweise die Chance,
Früh hat Beuys den problematischen
die oftmals überhebliche Haltung desUmgang der westlichen Gesellschaft mit Westens zu verlernen und in unvorhernatürlichen Ressourcen gesehen undsehbaren Allianzen nach anderen,
verstand die Soziale Plastik als daslebenswerten Zukünften zu fragen:Denken der Menschen, durch Sprache
Welche Heilung für welche Erde?
und kreatives Handeln sich selbst und die
Gesellschaft zu verändern und zu formen­– als Möglichkeit und Chance der Heilung
von Mensch, Gesellschaft und Natur.
Die Ausstellung Joseph Beuys –Eine Innere Mongolei in der Kestner
Gesellschaft Hannover widmete sich1990 diesem Werkaspekt: „Dschingis
Khan und seine Begleiter, die
Schamanen und Aktricen, sind die
Protagonisten eines utopischen Reiches
zwischen Ost und West, das Beuys mit
Zeichnungen, mit Aktionen und mit
plastischen Entwürfen zeit seines
Lebens beschworen hat.“ (Carl Haenlein,
damaliger Direktor der Kestner
Gesellschaft)
Ausgehend von Joseph Beuys‘ früher
zukunftsweisender Arbeit, schlägt das
Projekt Heilung der Erde im
Jubiläumsjahr der Deutsch-Mongolischen Freundschaft erneut eine Brücke
zwischen der seit tausenden Jahrengelebten und überlebenswichtigen Kultur
der Nomad*innen und der Kunst derGegenwart. Dabei widmet es sich den
Perspektiven verschiedener Kulturen
und fragt nach Erinnerungen aus der
Vergangenheit. Es blickt jedoch auch indie Zukunft, verbindet neue Stränge ineinem offenen Beziehungsgeflecht undöffnet Dialoge zwischen den vielseitigen
Vorgehensweisen der künstlerischen

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JAVKHLAN Ariunbold* 1990 in Ulaanbaatar, MNG
2011–2018 Kunstakademie Münster,
Münster, GER
2020–2024 Kunsthochschule fürMedien Köln, GER
Lebt und arbeitet in Köln &Düsseldorf, GER

OCHIRBOLD Ayurzana* 1976 in Sukhbaatar, MNG
Bis 1998 Mongolian State University forArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

BAATARZORIG Batjargal* 1983 in Ulaanbaatar, MNG
Bis 2005 Mongolian State University forArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

OCHIRBOLD Ayurzana ist Stahlbildhauer mit vielfältigen Formensprachen.
Seit 2014 erforscht er gesellschaftliche
In ihrer Arbeit untersucht JAVKHLAN
und verhaltensbezogene VeränderungenAriunbold die Märchen, Mythen und
in der globalisierten Welt. Er hinterfragt,
Legenden sowie den Aberglauben
wie sich das Bewusstsein inmitten der­zentralasiatischer Nomad*innen in Bezug Informationsflut entwickelt, und schafft
auf den darin zum Ausdruck gebrachten so sozialkritische Werke, die auch den
Umgang mit der Natur. Sie betrachtet die Wunsch nach einem erweitertenenge Naturverbundenheit derBewusstsein und einer Verbindung zur
mongolischen Viehzüchter*innen im
spirituellen Dimension widerspiegeln.
Spannungsfeld mit den hochmodernen
Im Mongolischen Pavillon auf derTechnologien der westlichen
diesjährigen Biennale von Venedig
Gesellschaft, die durch die für sie
präsentiert Ayurzana eine neue Raum­
benötigten Rohstoffe zur Zerstörung
installation. Diese fußt auf den buddhistivieler Lebensräume beitragen.
schen Gottheiten Citipati, die als wild
Ariunbold zeigt in der Ausstellung zwei tanzende Skelette mit ineinander verVideoarbeiten und eine Malerei. In derschlungenen Gliedmaßen in einem Kranz
dreikanaligen Videoarbeit Ovoo (2024)
aus Flammen gezeigt werden. Sie stellengeht es um traditionelle Rituale undden ewigen Tanz des Todes als auch das
mongolischen Glauben in unserer kapita- perfekte Bewusstsein dar.
listischen Zeit, während sich A twelve
Hieraus abgeleitet ist der in dieser
years song (2024) mit dem nomadischen Ausstellung zu sehende Tisch Jangar mit
Lebensstil und der Naturverbundenheit
44 Füßen mit totenschädelartigen
in Zeiten des Kapitalismus beschäftigt.
Köpfen: vier mit einem (bösen) Auge,
Grundlage für die Malereien aus der
16 mit zwei (menschlichen) Augen undSerie Yama & Chamunda ist die
24 mit drei (weisen und in die
traditionelle mongolische Malerei desVergangenheit, Gegenwart und Zukunft
18. und 19. Jahrhunderts. Der Yama ist
blickenden) Augen.
eine büffelköpfige, meist zornig
dargestellte Todesgottheit derGelug-Schule im t­ ibetischen
Buddhismus, oftmals mit seiner Gefährtin
Chamunda dargestellt.

In seiner künstlerischen Praxis sammelt
BAATARZORIG Batjargal verschiedene
traditionelle Objekte, wie nomadische
Erbstücke und Dekorationen aus Metall,die er als Malgründe für seine Malereien
verwendet. Wie auch NOMIN Bold und
GERELKHUU Ganbold studierte er den
traditionellen mongolischen Malstil
Mongol Zurag und thematisiert damit inseinen Arbeiten die historische
Entwicklung der Mongolei imvergangenen Jahrhundert. Der Verlust
traditionellen kulturellen Erbes steht im
Mittelpunkt seines Werks und so setzt ersich mit der Geschichte der Mongolei in
Verbindung mit der kapitalistischen
Gegenwart auseinander. Seine Porträts
zeigen sowohl Gött*innen, Heilige undmongolische Adelige als auch bekannte
zeit­genössische Persönlichkeiten. In derGegenüberstellung traditioneller undzeitgenössischer Motive steckt eine
Kritik des konsumorientierten Lebens;
er hinterfragt die gegenwärtigen
Entwicklungen der mongolischen
Gesellschaft.
In der Ausstellung zeigt
BAATARZORIG Batjargal die
Mixed-Media-Installation Alpha (2019)
sowie ein neues Gemälde.

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Künstler*innenMUNKHTSETSEG Batmunkh* 1982 in Ulaanbaatar, MNG
Bis 2006 Mongolian State University forArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

Joseph Beuys* 1921 in Krefeld, GER
1946–1951 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER† 1986 in Düsseldorf, GERNOMIN Bold
* 1982 in Ulaanbaatar, MNG
Bis 2005 Mongolian State University forArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

MUNKHTSETSEG Batmunkh befasst
Das Schaffen von Joseph Beuys war
NOMIN Bolds Werken liegt ein Blick aufsich in ihrer Arbeit mit ihrer eigenen
geprägt durch eine starke sozialpolitiTod und Sterblichkeit zugrunde, der in
Biografie und ihren mongolischen
sche, humanistische, teils provokante
der tibetisch-buddhistischen Tradition
Wurzeln, aber auch mit dem
Haltung. Er war Aktionskünstler,
verortet ist. Sie studierte in der Mongolei
menschlichen Geisteszustand in
Bildhauer, Zeichner und Kunsttheoretiker. die Malerei der Mongol Zurag. Dieser
Verbindung mit der Natur. Sie arbeitet mit Sein Einfluss auf die Entwicklung derMalstil wurde im frühen 20. Jahrhundert
natürlichen Materialien, die in der
Kunst war und ist auch heute noch vonentwickelt und zeichnet sich durch die
Mongolei vorkommen, etwa
großer Bedeutung und macht ihn zu
Darstellung säkularer, nationalistischermongolischem Filz, aus dem Jurten
einem der bekanntesten, wenn auch
Themen in einem traditionellen Mineralhergestellt werden. In der Ausstellung
umstrittensten, Künstler*innen
farbe-auf-Baumwoll-Bildträger aus.
zeigt sie zwei Werke: die dreiteilige
Deutschlands. Schon früh erkannte er
Gleichzeitig sucht die Künstlerin in
Werkreihe Father, Mother, Me (2015) und den problematischen Umgang von Politik Symbolen und Bildmotiven nach einer
Incubator (2017).
und Gesellschaft mit natürlichen
kulturübergreifenden Tradition, die sie in
Die Arbeit Father, Mother, Me ist der
Ressourcen. Diese Kritik zeigte er ineine zeitgenössische Bildsprache
Verbundenheit der Familie und der Liebe seinen Werken und engagierte sich auch übersetzt. Die Seelen der Verstorbenen
zwischen Eltern und Kind gewidmet.
schon früh in der noch jungen Partei Die sind wiederkehrendes Motiv und in vielen
Die drei auf Filz gestickten KleidungsGrünen. Er prägte den erweiterten
Kulturkreisen ein Symbol für ein Leben
stücke repräsentieren ihren Vater, ihre
Kunstbegriff sowie die Theorie dernach dem Tod. Gerippe, Schädel,Mutter und die Künstlerin selbst.
Sozialen Plastik, die die Kunst nicht auf
Schmuck und Farbenpracht sind stark
Während ein Brutkasten herkömmlich ein feststehendes Werk begrenzt,
mit Emotionen und vielfältigen
das Überleben frühgeborener Kinder
sondern das kreative menschliche
Vorstellungen besetzt, mit deren Hilfe
sichern kann, ist Incubator ein
Handeln und Denken mit einbezieht und existenzielle FragestellungenBrutkasten, in dem Gras gepflanzt ist.
darüber hinaus nachhaltiges undaufgegriffen werden können. Die
Mithilfe von Schläuchen, die aus dem
achtsames Handeln fordert.
Skelette NOMIN Bolds verweisen auf
Kasten herausreichen, lassen sich die
In Beuys‘ Werk finden sich vielfältige
das Unsichtbare, das nach dem
Luft und der Geruch von Gras und Erde Bezüge zur mongolischen Kultur undVergehen des Körpers übrigbleibt: daseinatmen. MUNKHTSETSEG Batmunkh Geschichte. In der Ausstellung werden,
Bewusstsein, das seine Reise fortsetzt.
macht darauf aufmerksam, dass die
ausgehend von seinem Gesamtwerk,
In der Ausstellung zeigt sie die Werke
Erde, anstatt sie zu zerstören, geschützt Fragen nach Möglichkeiten und Chancen Eight minutes to the sun (2024), Colour
und gehegt werden sollte.
der Heilung der Welt und derof immortal (2023), Sav Shim (2022) und
Gesellschaft gestellt.
die fünfteilige Werkreihe Olbog (2023).

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Mariechen Danz
* 1980 in Dublin, IRL
1998–1999 Sallynoggin Senior College,
Dublin, IRL
1999–2005 Universität der Künste,
Berlin, GER
2002–2003 Gerrit Rietveld Academy,
Amsterdam, NL
2006–2008 California Institute of theArts, Valenica, CA, USA
Lebt und arbeitet in Berlin, GER

OTGONBAYAR Dashdorj* 1966 in Ulaanbaatar, MNG
Bis 1986 Mongolian State University ofArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Bis 1992 Saint Petersburg Stieglitz State
Academy of Art and Design, SanktPetersburg, RUS
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

UNEN Enkh* 1958 in Dzün-Hara, MNG
1982–1988 Ungarische Akademie der
Bildenden Künste, Budapest, HUN
Lebt und arbeitet in Freiburg, GER

UNEN Enkh, der aus der Mongolei
stammt, jedoch seit 1988 in Deutschland
lebt und arbeitet, ist Bildhauer und
Die Künstlerin OTGONBAYAR Dashdorj erschafft gegenständliche sowie
beschäftigt sich in ihren multimedialen
abstrakte, meist großformatige
Arbeiten mit Themen und Motiven aus
Skulpturen. Für seine Werke, die stark
Wissenstransfer ist der Ausgangspunkt der Natur und Umwelt ihresvon der Kultur und der Tradition seinerder Arbeit von Mariechen Danz, für die
Heimatlandes Mongolei und zeigt dabei Heimat Mongolei geprägt sind,sie den menschlichen Körper als Unter- insbesondere Kontraste und Gleich­verwendet er vorzugsweise, wie er selbst
suchungsgegenstand nutzt. In ihren
gewichte auf.
sagt, archaische Materialien, etwa
multimedialen Werken erforscht sie
Die Arbeit Father Mt. (2023),
mongolischen Filz und Rosshaar. Diese
Medien, die Wissen aufzeichnen undbestehend aus 40 Bergen aus Keramik, Materialien wurden bereits in der Vorspeichern, und fragt dabei insbesondere thematisiert die Beziehung deroder Frühzeit als Gebrauchsmaterialiennach den Möglichkeiten der Sprache und Mongol*innen zu Bergen, die ähnlich wie in der Mongolei verwendet und tragen soder Hierarchie von Zeichen. Ihre Installa- Wasser, Natur und Erde als Lebewesen eine lange Tradition und Geschichte intionen werden von Danz anhand vonverehrt und respektiert werden. Einsich. In ihrer Symbolkraft stoßen sie auchGesangsperformances aktiviert.
mongolisches Sprichwort besagt: „Derin die Ebene des Magischen vor.
In der Ausstellung zeigt die Künstlerin Berg deiner Heimat ist wie ein Vater, er
In der Ausstellung zeigt UNEN Enkhdrei Arbeiten: zwei Learning Cubes
kümmert sich um dich und beschützt
die Arbeit Big Mom (Venus) (2019), eine(soil sample) (2011) und Dig of No Body
dich.“ Die Künstlerin bedauert, dass die
Reminiszenz an die antike Göttin der(Organ*isation) (2019). Seit 2011
Berge in ihrer Heimat heutzutage
Liebe, des erotischen Verlangens und­entwickelt Mariechen Danz die Learning abgetragen werden, um Kohle, Gold und der Schönheit. Als Verkörperung derCubes, in denen unterschiedliche
andere Ressourcen abzubauen, und
Fruchtbarkeit wird sie auch als
Materialien, wie Erde, Glas, Beton oderbefürchtet, dass einige Berge in Zukunft ursprüngliche Mutterfigur und Urahninauch Plastikmüll übereinandergenur noch in Form von Gemälden undangesehen.
schichtet sind. Ähnlich geologischer
Skulpturen existieren werden.
In Enkhs Venus verbinden sich die
Schichten­modelle, lassen sich hier die
In der Videoarbeit Finding myself
archaischen Materialien zu einer
Spuren menschlicher Aktivität(2022) untersucht Dashdorj die
imposanten überlebensgroßen Figur, die
untersuchen. In der Skulptur Dig of No
Verbindung zwischen ihrem Selbst undauf die Vereinigung von Himmel und
Body (Organ*isation) bezieht sich Danz
ihrem Heimatland. Sie zeigt die
Erde, von Geist und Materie, vonauf anatomische Lernmodelle. Der
Wichtigkeit auf, sich an die eigene
Männlichem und Weiblichem verweist.
­menschliche Körper ist in einzelne
Herkunft, Kultur und die Geschichte derbewegliche Teile unterteilt, die ebenfalls Vorfahr*innen zu erinnern und mit sichan Sedimente erinnern.
selbst ins Reine zu kommen, da am Endedes Lebens man selbst die eine Person
ist, mit der man allein ist. Die keramische
Serie Expression (2018) ist inspiriert vonDashdorjs Imagination des Randes der
Galaxie, den sie sich als eine Art
Speicher der Konsequenzen ihrer
Emotionen und Handlungen vorstellt.
Dort scheint alles zweidimensional zu
sein.

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Künstler*innen

GERELKHUU Ganbold* 1988 in Ulaanbaatar, MNG
2006–2010 Mongolian State University
for Arts and Culture, Ulaanbaatar,
MNG
Lebt und arbeitet in Ulaanbaatar, MNG

Melike Kara
* 1985 in Bensberg, GER
2007–2014 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet in Köln, GER

Im Zentrum der multimedialen Arbeit
GERELKHUU Ganbold erweitert in derMelike Karas stehen der Körper desMalerei den traditionellen Weg desMenschen und sein Bewusstsein.
Mongol-Zurag-Malstils mit neuen Mitteln. Ausgehend von ihrer eigenen Biografie
Er ist bekannt für seine Werke, die auf
mit kurdisch-alevitischen Wurzeln fragt
alten Helden und Kriegsszenen basieren die Künstlerin nach Identität, Herkunft,
und zugleich fantasievolle Kreaturen und Migration und Vertreibung und schafft
Neuschöpfungen aufnehmen.
auf Basis dessen Räume der Erinnerung.
Seine neuesten Gemälde, zwar
Sie untersucht anhand ihres privaten
traditionell gehalten, aber in zeitgenössi- Foto-Archivs die kulturelle visuelle
sche Bildsprachen übertragen, lesen
Geschichte der kurdischen Diaspora undsich wie mongolische Epen. Die
erkundet Traditionen, Rituale, Schicksale
Hauptthemen seiner Werke sindund Erzählungen.
mongolische Traditionen im Dialog mit
Grundlagen für die Gemälde Karasdem modernen Leben. Götterboten, die sind Motive und Muster kurdischer
Helden aus den Märchen seiner Kindheit, Wandteppiche, die sie abstrahiert undsind in die Komplexität des realen
neu zusammensetzt. Ihre Malereien
Lebens verstrickt, wobei Konflikte undverbindet sie häufig mit skulpturalen
gewöhnliches menschliches Verhalten
Elementen, die wie Teiche oder Pavillons
nicht fremd sind. Seine Werke sind
anmuten. So auch in dieser Ausstellung:
geprägt von altmeisterlicher Handwerks- Sie zeigt einen semi-transparenten
kunst und Miniaturmalerei, von enormer Raum, der an einen Pavillon erinnert. Dieästhetischer Finesse und Details.
Außenwände des Pavillons sind mit mit
GERELKHUU Ganbold greift das
Latex behandelter Seide ummantelt, diekulturelle Erbe der Mongolei auf. Dort
als Untergrund für zwei Malereien dient.
gibt es seit langem eine nachhaltige
Lebensweise und Selbstversorgung, diedurch die geografische Abgeschiedenheit und die nomadische Landwirtschaftskultur den Verlockungen desKapitalismus entzogen war. In derAusstellung zeigt er vier Acrylmalereien
aus der Serie Keyparameter (2021–2023)
und die kleinformatige Werkreihe Crows
Series (2023–2024).

Claudia Mann
* 1982 in Wuppertal, GER
2003–2009 Bergische Universität
Wuppertal, Wuppertal, GER
2009–2015 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, GER
Claudia Mann ist Bildhauerin und arbeitet
in erster Linie mit körperlicher
Anwesenheit im Raum, stehend, liegend
oder hängend. Zugleich beruhen ihre
Werke auf dem Prinzip der Balance undder Bewegung und stellen somit trotz
der Starrheit der Materialien ein
Grundprinzip künstlerischen Schaffens
dar. Alle ihre Werke zeigen Resultate vorhergehender Handlungen auf. Neben
einem empirisch-forschenden Ansatz
reflektiert Claudia Mann über den
Themenbereich der Skulptur und die
Abformung als bildhauerische Methode.
In der monumentalen Arbeit Headrest(2019–2024) bezieht die Künstlerin
Stellung zur Abwesenheit als spirituelle,
tiefliegende Quelle für eine Auseinandersetzung mit der Skulptur an sich. Die
Headrests sind in Reihen an der Wandangeordnet, Porträts ihr zum Teilbekannter Personen, ausgestellt wie ineiner Ahnengalerie. Sie entstehen rein
intuitiv, keinem Plan folgend, sondern als
Ursprünglichkeit von Material und Form.

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Carmen Schaich* 1987 in Stuttgart, GER
2013–2014 Kunsthochschule Mainz,
Mainz, GER
2014–2017 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, GER

Slavs and Tatars
2006 gegründetes, in Berlin, GER,
ansässiges Kunstkollektiv

Das Kunstkollektiv Slavs and Tatars
widmet sich der Erforschung desGebiets östlich der ehemaligen Berliner
Mauer und westlich der Chinesischen
Carmen Schaich arbeitet mit innovativen Mauer, bekannt als Eurasien. Die
Methoden, um Skulpturen und Grafiken
kollektive Praxis erfolgt in verschiedenen
zu entwickeln, und verbindet in ihren
Medien: Installationen, Performances,
Rauminstallationen die beiden Medien
Vorträgen und Büchern. In ihren Arbeiten
miteinander. Mit der von ihr entwickelten hinterfragen die Künstler*innen
Technik der Glasradierung erweitert sie Identitäten, Sprachen und Rituale undTiefdruckverfahren, wie etwa diebeziehen dabei Referenzen aus
traditionelle Radierung oder den
Popkultur, spirituellen und esoterischen
Kupferstich.
Traditionen, Oral History, modernen
Ihre Inspiration holt sie aus
Mythen sowie wissenschaftlicher
verletzlichen und destruktiven
Forschung mit ein.
Momenten, die sie transformiert und
In der Ausstellung zeigen Slavs andästhetisiert.
Tatars vier skulpturale Werke: Dunjas,
Die Arbeit Strange Love (2023)
Donyas, Dinias (2012) thematisiert
besteht aus 40 einzelnen Glasradielangjährige serbisch-türkische
rungen, die zusammengesetzt eine
Feindschaften. Dunja, „Quitte“ aufWeltkarte ergeben. Grundlage dafürSerbisch, ist eine Bezeichnung fürwaren 20 Glasplatten, die die Künstlerin schöne Frauen und zufällig auch das
mit einer Steinschleuder beschoss und
Homonym des Wortes „Welt“ aufanschließend in 40 Stücke zerteilte.
Arabisch und Türkisch: Donya. Das
Danach wurden die einzelnen Platten im Diagramm in der Arbeit Mother Tongues
traditionellen Radierungsverfahren
and Father Throats (2013) zeigt
bedruckt. Die Kugeln der Steinschleuder Buchstaben des arabischen Alphabets
dienen als Halterung der 40 Grafiken.
und den entsprechenden Teil desStrange Love bietet einen großen InterMundes, mit dem diese ausgesprochen
pretationsspielraum, ist gleichzeitig eine werden, und stellt damit die Kehle als
Warnung, die Erde zu schützen, das
Quelle der mystischen Sprache dar.
Aufzeigen der Fragilität und VulnerabiWheat Mollah (2011), ein aus Weizen
lität, ein Ausdruck von Sorge undgewebter Turban, verweist auf die linksZuneigung, die sich auch im Titel
gerichteten Ursprünge der Iranischen
spiegelt.
Revolution von 1979. Weizen ist sowohl
Grundbestandteil der Nahrung als auchideologisches Symbol, das sowohl im
Wappen der damaligen UdSSR als auchder ersten iranischen Bank Sepah undder iranischen Revolutionsgarde zu
finden ist. In der Arbeit Salamoia (2019)
wurde die Flasche des Wasserspenders
durch einen Turban ersetzt. Sie verweist
so auf die diskursive Rolle des Durstes in
den Grundlagen der schiitischen
Kosmologie.

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Thomas Stricker* 1962 in St. Gallen, CH
1986–1993 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, GER
Thomas Strickers Arbeiten untersuchen
die Interdependenzen und Wechselwirkungen zwischen dem Menschen undseiner unmittelbaren Umgebung untersozialen und ökologischen Fragestellungen. Seine ortsspezifischen
Skulpturen, Plastiken und Installationen
sind häufig offen und partizipativ
gestaltet oder als Langzeitprojekteangelegt. Dabei benutzt er vielfältige
Materialien, wie Alabaster, Beton,
Gummi, Hartschaum, Holz, Pflanzen oder
Wachs. In seinem seit 1996 bestehenden
künstlerischen Langzeitprojekt 108
skulpturale Fragen versucht Stricker, die
Möglichkeiten zeitgenössischer Skulptur
auszuloten und mit Konzeptkunst,
Sozialer Plastik und Landschaftsarchitektur zu verbinden. Die einzelnen
Arbeiten sind der Versuch, Antworten
auf eine jeweils spezifische Frage zum
gegenwärtigen Skulpturenbegriff zu
finden.
Die Arbeit 108 Fragen an die Nomadin
mit dem Gewehr entstand nach einer
dreimonatigen Reise des Künstlers in dieÄußere Mongolei 1994, bei der er sich
mit nomadischem Leben vor Ort auseinandersetzte. Diese mittlerweile 30 Jahre
alte Arbeit zeigt Stricker in Kombination
mit einer neuen Videoarbeit, die 2024 beieiner erneuten Reise in die Mongolei inVorbereitung zu dieser Ausstellung
entstand.

Künstler*innen

GAN-ERDENE Tsend* 1979 in Mörön, MNG
1996–2001 Mongolian State University
for Arts and Culture, Ulaanbaatar,
MNG
2003–2010 Kunstakademie Münster,
Münster, GER
Lebt und arbeitet in Münster, GER

Julian Westermann* 1991 in Engelskirchen, GER
2013–2014 Rhein-Sieg-Akademie fürRealistische Bildende Kunst und
Design, Hennef, GER
2015–2022 Kunstakademie Düsseldorf,
Düsseldorf, GER
Lebt und arbeitet in Düsseldorf, GER

Die malerischen Arbeiten vonJulian Westermann verbindet in seinen
GAN-ERDENE Tsend werden bestimmt Arbeiten unterschiedlichste Medien,von der weiten, scheinbar endlosen
wie Skulptur, Malerei, Zeichnung,Landschaft der Mongolei. Die Motive
Installation und Performance zu Gesamtzeigen oft eine steinige Umgebung,kompositionen. Dabei funktionieren die
häufig menschenleer.
einzelnen Elemente sowohl autonom als
Die großformatige Ölmalerei Heimweg auch in gemeinschaftlichen(2022) von Tsend zeigt eine Landschaft, Arrangements. Die Werke haben
die der Imagination des Künstlers
mitunter eine archaische Erscheinung,entstammt, aber so tatsächlich existieren wie eine Axt, ein Tier oder eine Hand,
könnte – sowohl in der Realität als auch sind aber in ihrer Materialität eindeutig
in der Vorstellung der Betrachtenden.
zeitgenössisch. Geschichte und
Die dargestellte Landschaft ist karg,
Gegenwart, das Jenseits und das
mittendrin ein Weg, der sich am Horizont Diesseits verbinden sich so zu einer
verliert. In der scheinbar unendlichen
unerwarteten Komposition. Die Objekte
Weite von Wüste und Steppe wird derselbst fungieren dabei als Schnittstelle
Bezug zu den mongolischen Wurzeln des zwischen den verschiedenen Realitäten
Künstlers deutlich. Die zwar
und Zeitlichkeiten.
menschenleere Landschaft des Motivs
In der Installation Instead of breaking
lässt dennoch Spuren menschlichen
the tree, I broke the stick (2024)
Handelns erkennen: Plastikflaschen,beschäftigt sich Westermann mit unser
Kaffeebecher, leere Coladosen undaller Gegenwart, die u.a. mit
Plastiktüten sind auf dem und abseitsökologischen Krisen zu kämpfen hat unddes Weges verstreut und verdeutlichen
in der Fantasie und spielerische,den Einfluss der Konsumkultur auf die
wertfreie Vorstellungskraft kaum noch
Umwelt. Während der Blick derzugänglich sind. Übrig bleibt eine
Betrachtenden aus der Ferne zunächst
nostalgische Trauer, eine Sehnsucht
auf den Weg in der Bildmitte gelenktnach der Natur und ihrer magischenwird, fallen die verstörenden Details des Qualität, andere Welten zu eröffnen. Die
Müllfeldes erst bei näherer Betrachtung Installation besteht aus diversen
ins Auge.
Elementen, unter anderem Film, Malerei
und Skulptur, aber auch interaktiven
Modulen, die vom Künstler in mehreren
Performances während der Ausstellungslaufzeit aktiviert werden.

TUGULDUR Yondonjamts* 1977 in Ulaanbaatar, MNG
Bis 1997 Mongolian State University ofArts and Culture, Ulaanbaatar, MNG
Bis 2004 Universität der Künste, Berlin,
GER
Bis 2014 Columbia University School of
the Arts, New York City, USA
Lebt und arbeitet in New York City, USA& Ulaanbaatar, MNG
Die Arbeiten von TUGULDUR­ ondonjamts sind fiktionale Unter­Ysuchungen von Naturelementen,
Sprachen und Mythen. Er erschafft eine
Verbindung von Wissenschaft und
Fiktion oder wie er es selbst beschreibt:
gezähmten und ungezähmten Welten.
Ein häufiges Forschungsfeld ist dabei die
Tierwelt, deren Botschaften
Yondonjamts in Form von Büchern,
Zeichnungen, Skulpturen, Video und Tonzu entschlüsseln versucht.
Die Arbeit 81 Meters Backwards to theDarkest Dark (2020) zeigt eine digital
bedruckte und gerasterte
Schlangenhaut, auf die das mongolische
Gedicht Khan Kharangui gedruckt wurde.
Es erzählt die Geschichte desAbenteuers zweier Brüder, die eine
Entfernung von 99 Jahren von ihrem
Heimatland zur Erde zurücklegen. Das
Gedicht übersetzte Yondonjamts inbinäre Zahlen, die er mit Erdpigmenten
auf die Schlangenhaut malte. Die
Kodierung bezieht sich auf die
sogenannte „Arecibo-Botschaft“, einbinär kodiertes Radiowellen-Signal, mit
dem Wissenschaftler*innen 1974 am
Arecibo-Observatorium in Puerto Ricoversuchten, mit Außerirdischen zu
kommunizieren. 2001 folgte dievermeintliche „Arecibo-Antwort“,
Kornkreise in der Nähe des ChilboltonObservatoriums in Großbritannien, ein
Scherz unbekannten Ursprungs.
Zu Yondonjamts Installation gehören
außerdem die Audioarbeit Myna Song(2019) sowie eine Zine zum Mitnehmen
für die Besuchenden.

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Eröffnung
Freitag, 28. Juni 2024,
18-22 Uhr
Eintritt freiStar-struck
Performance von Julian Westermann
19.30 Uhr
Finissage
Sonntag, 8. September 2024,
11–18 Uhr
Eintritt freiStar-struck
Performance von Julian Westermann
15.30 Uhr
Talk zur Monoglei-Residenz
mit Claudia Mann, Julian Westermann,
Thomas Stricker
16-17.30 Uhr
Art Talk – Kunst im Gespräch
Jeden Samstag und feiertags,
14.30–17.30 Uhr
Kunstvermittler*innen stehen
zum Dialog bereitÖffentliche FührungenJeden Sonntag,
13.30–14.30 Uhr
Langer Donnerstag
Am letzten Donnerstag im Monat,
18–20 Uhr
Eintritt frei
Donnerstag, 25. Juli und
Donnerstag, 29. August 2024
Führung in englischer Sprache
Jeweils 18.30–19.30 Uhr
Star-struck
Performance von Julian Westermann
Jeweils 18 Uhr
Art Talk
Jeweils 17–20 Uhr
Kurator*innenführung mit
Verdolmetschung in Deutsche
Gebärdensprache
Donnerstag, 5. September 2024,
16.30–18 Uhr
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Akustische Führung für blinde,sehbehinderte und sehende
Besucher*innen
Dienstag, 23. Juli 2024,
16.30–18 Uhr
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
#RealTalk – Tacheles
mit Jessi, Joshua und Juli
Donnerstag, 8. August 2024,
17–18 Uhr

Begleitprogramm und Kunstvermittlung

Familientage
Am 2. Sonntag im Monat, Eintritt frei
Art Talk
Jeweils 14.30–17.30 Uhr
Familienführungen mit kreativer Arbeit
im Atelier
14. Juli 2024, 15.30–17 Uhr,
„Bergwelten“
11. August 2024, 15.30–17 Uhr,„verbunden, vernetzt, verdrahtet“
8. September 2024, 11.30–13 Uhr,
„Utopia – fantastische Orte zum
Träumen“Tonwerkstatt (5–8 Jahre)
Sommerferien-Workshop für Kinder
2-tägig
Dienstag, 6. undMittwoch, 7. August 2024,
jeweils 12–15 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Upcycle for your life! (9–13 Jahre)
Sommerferien-Workshop
2-tägig
Dienstag, 13. undMittwoch, 14. August 2024,
jeweils 12–15 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
IM ATELIER (14-18 Jahre)
Summer Art Camp mit eigener
Ausstellung mit den Künstler*innen
Jovita Majewski und Thorsten Schoth4-tägig
Dienstag, 16. bis
Freitag, 19. Juli 2024,
jeweils 11–18 Uhr
Samstag, 20. Juli 2024,
11 Uhr, Abschlusspräsentation
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich. Teilnahmegebühr undweitere Informationen unter:www.kunsthalle-duesseldorf.de
Between Books
Schreibwerkstatt
mit Autor Stan Lafleur
2-tägig
Samstag, 24. und
Samstag, 31. August 2024,
jeweils 13–16 Uhr
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.

Between Books
Lesekreis zur Ausstellung
Dienstag, 30. Juli 2024, 17–18 Uhr
Dienstag, 27. August 2024, 17–18 Uhr
Teilnahmegebühr: 3 Euro
Eine Anmeldung unterpesch@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Kunst und Ökologie
Vortrag von Prof. Dr. Robert Fleck
Donnerstag, 4. Juli 2024, 18–20 Uhr
Pottery Lab (ab 16 Jahren)
Keramik-Workshop mit derKünstlerin Isabel Schober
2-tägig
Samstag, 15. Juni 2024,
Hetjens Museum – Deutsches
Keramikmuseum
Samstag, 29. Juni 2024,
Kunsthalle Düsseldorf
Jeweils 11.15–13.15 Uhr oder 14–16 Uhr
Teilnahmegebühr: 5 Euro pro Termin
Eine Anmeldung beim Keramikmuseum
unter 0211 89 94 120 oder bei derKunsthalle unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.
Bitte geben Sie Ihre bevorzugte Uhrzeit
für beide Termine an. Es stehen nur
wenige Plätze zur Verfügung.
Manheim Calling
Exkursion mit Künstlerin Silke Schatz
nach Manheim und zum Hambacher
Forst
Sonntag, 14. Juli 2024, 11–16 Uhr
Bus-Transfer ab Düsseldorf,
Treffpunkt: Kunsthalle Düsseldorf
Vor Ort wird es Kaffee und Kuchen geben.
Teilnahmegebühr: 15 Euro
Eine vorherige Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich. Es stehen nur wenige Plätze
zur Verfügung.
Tag des offenen Denkmals 2024
Sonntag, 8. September 2024
Eintritt frei
Kombinierte Architekturführung in
Kunsthalle und KIT – Kunst im Tunnel
11.15–13.15 Uhr
Treffpunkt: Kunsthalle
Die Teilnahme ist kostenlos. Eine
vorherige Anmeldung unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de ist
erforderlich.

PadletInformationen zur Ausstellung unddigitale Anregungen zum Selbst-KreativWerden für Kinder und Familien finden
Sie unter:

Weitere Infos und Termine
finden Sie auf unserer Website
www.kunsthalle-duesseldorf.de

Weitere Führungen auf Deutsch,
Englisch, Ukrainisch und Französischkönnen unter+49 (0) 211 – 54 23 77 52 oder unterbildung@kunsthalle-duesseldorf.de
angefragt werden.
Besuchen Sie uns auch auf
Social Media@kunsthalleduesseldorf@kunsthalle_kit
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Hinweise zur Barrierefreiheit

Diese Broschüre erscheint anlässlichder Ausstellung
Heilung der Erde
50 Jahre Deutsch-Mongolische
Freundschaft
29.06. – 08.09.2024

Die Kunsthalle Düsseldorf
wird gefördert durch

Texte
Juliane Hoffmanns, Alicia Holthausen,
Gregor Jansen

Ständiger Partner
Kunsthalle Düsseldorf

Redaktion
Juliane Hoffmanns, Jana-Catharina Israel
In Kooperation mit

Gefördert durch

Lektorat
Claudia Paulus
Gestaltung
Studio Thomas Spallek

Unterstützt von

IM ATELIER. Summer Art Camp
wird unterstützt von

Cover
Thomas Stricker, Auf der Suche nachden 108 Fragen…, 1994
© Der Künstler und VG Bild-Kunst,
Bonn 2024© 2024 Kunsthalle Düsseldorf gGmbH,11
die Künstler*innen