Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu ’Egmont’Carl Nielsen
Konzert für Klarinette
und Orchester
Piotr Iljitsch Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll

Georg Sonnleitner Dirigent
Sérgio Fernandes Pires Klarinette
DO 20. Januar 2022 20 Uhr
Zürich, Kirche St. PeterSO 23. Januar 2022 17 Uhr
Winterthur, Stadthaussaal
Eintritt frei. Kollekte.
Schutzmassnahmen für den Konzertbesuch
auf symphoniker.chRosenstrasse 98400 Winterthur
052 212 82 40
mail@buehler-geigenbau.chKonzertprogramm

Sérgio Fernandes Pires, Klarinette
Georg Sonnleitner, Dirigent

Ouvertüre zu `Egmont´ op. 84
			Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Klarinettenkonzert op. 57
			Carl Nielsen (1865 – 1931)
1.
2.
3.
4.

Alegretto un poco
Poco Adagio
Allegro non troppo
Allegro vivace- - - - Coronabedingt kurze Pause ohne Apéro - - - -Sinfonie Nr. 4 f-Moll op 36
			Piotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
1.
2.
3.
4.

Andante sostenuto – Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

		1

Vorwort des Dirigenten

Sehr geehrtes, liebes Publikum!
Ich begrüsse Sie im Namen der Winterthurer Symphoniker ganz herzlich zu
unserem Winterprogramm 2022!
Wir freuen uns heute wieder ein Konzert für Sie spielen zu dürfen; Ihnen ein
stimmiges Programm anbieten zu können, welches wie zufällig ganz gut in diese Zeit passt.
Es gibt nicht viele grosse Sinfonien in der Tonart f-Moll. Warum das so ist? Wieso schreibt ein Komponist sein Werk in einer wohl gewählten, ganz bestimmten
Tonart und nicht in einer beliebig anderen?
Lässt man sich auf solche Fragen ein, muss man sich mit den unterschiedlichen Charakteristika von Tonarten auseinandersetzen. Das ist allerdings nicht
mehr so einfach in Zeiten von gleichschwebend gestimmten Klavieren undelektronisch erzeugten Klängen. In einschlägigen, historischen Quellen findet
man aber von verschiedenen Autoren eine ganze Reihe von Beschreibungender musikalischen Tonarten: Da liest man über den Charakter der Tonart f-Mollbei Johann Mattheson (1681-1764) „friedlich, aber mit tiefer tödlicher Herzensangst, äusserst labil, ... schwarze Melancholie, die beim Hörer Grauen und
Schaudern erweckt“; oder bei Christian Friedrich Schubart (1739-1791) „tiefe
Schwermut, Leichenklage, Jammergeächz und grabverlangende Sehnsucht“.
Als „eine schauerliche Tonart, der Trauer und des tiefen Leidens, aber auchder Bangigkeit“ beschreibt sie Ferdinand Gotthelf Hand um 1837. In neuerer
Zeit hört Heiner Ruland (1934-2017) im f-Moll ein „drachenhaftes In-sich-verkrallt-sein in der eigenen Finsternis“. Wir sehen, da gibt es doch eine ziemlichübereinstimmende, charakteristische Linie, wenngleich immer etwas anders
umschrieben, mit vielfältigen Schattierungen und der nötigen dynamischen
Bandbreite.
Es muss also für P.I.Tschaikowsky während der Schaffensphase an seiner
4.Sinfonie eine drängende, innere Notwendigkeit vorhanden gewesen sein,
dass er für diese Sinfonie gerade f-Moll gewählt hat. Liest man in seiner Biografie nach, erkennt man unschwer eine zeitliche Überschneidung von der Arbeit
an diesem Werk und dem Durchleben einer zutiefst depressiven Lebensphase:
Im Sommer des Jahres 1877 heiratet Tschaikowsky quasi in einem Akt der
Verzweiflung seine einstige Schülerin Antonia Miljukowa. Kaum zwei Wochen
später ist ihm klar, dass er mit dieser Frau nicht länger zusammenleben kann.
Er flieht zunächst aufs Land, später dann, nach einem misslungenen Selbst-

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Vorwort des Dirigenten

mordversuch im kalten Wasser der Moskwa, ins Ausland; in die Schweiz, nachFrankreich, Italien und Österreich. Ende Dezember 1877, ein halbes Jahr nachseiner unglückseligen Heirat und ständig unterwegs, vollendet er seine 4.Sinfonie. Sie ist die erste von Tschaikowskys drei, wenn man so will, „Bekenntnissinfonien“, in denen er sich dem Hörer offenbart. Ihnen liegt eine Art persönliches Programm zugrunde, welches er teilweise auch mitteilt. So schicksalshaft
tragisch dieses Jahr 1877 einerseits ist, so glücklich ergibt sich andererseits
fast zeitgleich die Bekanntschaft mit Nadeschda von Meck, der Witwe eines
immens reichen Eisenbahningineurs, die eine der engsten Vertrauten und wohlwollende Mäzenin Tschaikowskys wird. Aus dieser Brieffreundschaft geht ein
intensiver und umfassender Briefwechsel hervor. Nadeschda von Meck ist es
auch, an die Tschaikowsky denkt, wenn er dieses Werk mit „Gewidmet meinem besten Freunde“ überschreibt. In ihren Briefen schreiben sie nur noch von„unserer Sinfonie“.
Ebenso wie Tschaikowsky im Jahre 1877 befand sich auch Carl Nielsen 1928,
während des Schaffensprozesses seines Klarinettenkonzerts, in einer derschwierigsten Phasen seines Lebens. Der unruhige Zustand der Welt besorgte
ihn zutiefst, und er spürte mit seinen dreiundsechzig Jahren bereits sein eigenes Ende kommen.
Obwohl er als Komponist mittlerweile über die Landesgrenzen hinaus berühmt
war, nagte in ihm die Enttäuschung darüber, dass seine Musik nicht den grossen Erfolg hatte, den er sich wünschte.
Die Besetzung des Klarinettenkonzerts ist erwähnenswert. Zur Soloklarinette
gesellen sich neben dem fünfstimmigen Streichorchester nur noch zwei Fagotte, zwei Hörner und -- eine kleine Trommel! Obwohl Nielsen stellenweise
harmonisch an der Grenze der Tonalität steht, kann man das Werk noch der
Tonart F-Dur zuordnen. Diese Grundtonart wird allerdings immer wieder durch
ein E-Dur versucht anzufechten. Es herrscht ein regelrechter musikalischer
Ringkampf um diese „nur“ einen Halbton versetzte Tonartenhoheit. Dieses Tauziehen um den Halbton, welcher ja das Wesen von Chromatik ist, zieht sichdurch das ganze Werk. Die kleine Trommel hat in diesem Konzert ein gewichtiges Wort „mitzusprechen“. In ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit ganz
auf Rhythmus und Dynamik konzentriert, bildet sie einen extremen Gegensatz
zur Klarinette, die ein ausgesprochenes Melodieinstrument ist. Wenn man die
Trommelrhythmen mit dem mechanisch-technischen Element, und die melodische Klarinette mit dem menschlich-beseelten Element in Verbindung bringt,

3

Vorwort des Dirigenten

hätten wir ein weiteres reizhaftes Ausgangsszenario für eine schlüssige Interpretation des Konzertes.
Sowohl in Nielsens Klarinettenkonzert als auch in Tschaikowskys 4.Sinfonie,
und hier in besonders beachtlicher Häufigkeit, sind Tonleitern in allen möglichen Varianten als typisches kompositorisches Stilmittel zu finden. Es scheint
fast so, als ob äussere, bedrückende Lebensumstände, oder besser gesagt,
durch schwierigste Lebensumstände verursachte innere Seelenzustände desKomponisten, die Verwendung von Halbtonschritten und Tonleitern, meist inmehr oder minder chromatischer Gestalt, als musikalisches Ausdrucksmittel
bedingen.
Mein grosser Dank gilt an dieser Stelle unserem wunderbaren Solisten, dermittlerweile den dritten Anlauf unternimmt mit uns zu konzertieren! Die ersten
beiden Male mussten wir situationsbedingt leider immer absagen bzw. verschieben. Nun endlich sollte es klappen, und so freuen wir uns, Sérgio Piresin seinem „zweiten Lieblings-Klarinettenkonzert nach Mozart“, wie er es ausdrückte, begleitend und im musikalischen „Wettstreit“ zur Seite stehen zu können! In diesem für beide Seiten anspruchsvollem Konzert wird er uns mit seiner
fabelhaften Virtuosität und seinem expressiven Klarinettenton begeistern undmitreissen.
L.v.Beethovens Egmont-Ouvertüre in f-Moll zu J.W.v.Goethes Trauerspiel „Egmont“ eröffnet pathetisch, ausdrucksstark und theatralisch unser Konzert. Beethoven zeichnet darin musikalisch die wichtigsten Szenen und Charaktere nach.
Kurz zum Inhalt des Stücks: Schauplatz ist Brüssel in den Jahren 1566/68 während des Aufstands der Niederländer gegen die spanische Herrschaft.
Der niederländische Graf Egmont von Gavre hat einen lebensfrohen, unbeschwerten Charakter. Er ist ausserordentlich beliebt bei seinen Bürgern, dieloyal hinter ihm stehen. Im festen Glauben an diesen Rückhalt in seinem Volk
hält Egmont es für undenkbar, dass die spanische Krone es jemals wagen würde sich an ihm zu vergreifen. Die reale Bedrohung durch den nach Brüssel
entsandten und gefürchteten spanischen Herzog Alba, die sein Freund Wilhelm
von Oranien mit politisch scharfsinnigem Blick bereits erkannt hat und unvermeidbar kommen sieht, wird von Egmont fast leichtsinnig ignoriert. So läuft er
geradewegs in die ihm gestellte Falle seines Gegenspielers, der jeglichen Freiheitsgedanken des flandrischen Volkes kaltblütig und brutal im Keim zu ersticken bereit ist. Erst ganz am Ende des Theaterstücks, wenn es schon zu spät
zur Flucht ist, erkennt Egmont den Ernst der Lage; findet überraschenderweise
im Sohn des Herzogs Alba einen Freund und erlebt Visionen der Freiheit in der4Vorwort des Dirigenten

engelsgleichen Gestalt seiner bürgerlichen Geliebten Klärchen.
Dass Beethoven sich zu diesem Schauspiel Goethes hingezogen fühlte undsogar eine ganze Schauspielmusik dazu schrieb, ist nicht verwunderlich. Sein
ganzes Leben lang brannte in ihm der Geist der Freiheit, der Gleichheit und der
Brüderlichkeit.
Der schwerfällig markige Rhythmus einer Sarabande am Beginn der Ouvertüre
könnte ein Fingerzeig auf die spanischen Machthaber sein, da die Sarabande
im 16.Jahrhundert eine sehr beliebte Tanzform am Spanischen Hof war. Hierund auch in weiterer Folge des Stücks erklingt sie nun unerbittlich und in eherner Rüstung. Dazwischen immer wieder gesanglich lyrische Phrasen, in denen
man ein menschliches Fragen und Bitten hören kann.
Hoffnungsvoll strahlen am Ende der Ouvertüre kraftvolle Jubelfanfaren in F-Dur
und zeugen vom Glauben an die Befreiung von Unterdrückung und an die Freiheit der Menschen.
Zuversichtlich auf die weiteren Konzertprogramme der Winterthurer Symphoniker blickend und in Bezug auf die momentane Situation wissend, dass auchf-Moll Werke in F-Dur enden können, möchte ich mich bei Ihnen für Ihre Treueund Ihr Interesse an unseren Konzerten bedanken! Bleiben Sie gesund!
Ihr
Georg Sonnleitner

schaub-zh.ch

Wir machen Ihr Daheim noch schöner.
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Georg Sonnleitner, Dirigent

Georg Sonnleitner wurde in Wien geboren.
Von frühester Kindheit an von Musik umgeben, erlernte er zunächst Violine, dann Klavier und späterHorn.
Einen Grossteil seiner Jugend verbrachte er in der
Schweiz, wo er auch ein Hornstudium am damaligen Konservatorium für Musik in Luzern bei Jakob
Hefti mit Auszeichnung abschloss.
Es folgten Studienjahre in Berlin an der „Herbert
von Karajan-Akademie“ der Berliner Philharmoniker, sowie an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst in Wien.

Seit über 20 Jahren ist Georg Sonnleitner Mitglied im traditionsreichen Orchester der Wiener Symphoniker.
Fast ebenso lange währt seine Tätigkeit im „Concentus Musicus Wien“ auf historischen Instrumenten und in Sir András Schiffs Kammerorchester „CappellaAndrea Barca“.
Seine lange Zugehörigkeit in diesen drei so unterschiedlichen Klangkörpern
sowie seine langjährige Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt und András
Schiff haben wichtigen und starken Einfluss auf sein Musizieren ausgeübt.
Die jahrzehnte lange Erfahrung und Praxis aus der Perspektive des ausübenden Musikers ermöglichen ihm einen anderen Zugang an die Herausforderungen als dirigierenden Interpreten am Pult.
Viele hunderte Male spielte er die klassisch-romantische Orchesterliteratur unter der Stabführung bedeutender Dirigenten, erlebte deren Arbeitsweise undgenoss ganz nebenbei in den Proben und Konzerten auch noch die vielfältigsten „Dirigiermeisterkurse“.
Der Wunsch, diese unzähligen Erfahrungen in einer eigenen Interpretation zu
bündeln und zu verschmelzen, mündete schliesslich in einer mehrjährigen Dirigierausbildung in der Tradition Hans Swarowskys und Hideo Saitos an derUniversität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof.Yuji Yuasa.
Georg Sonnleitner gab sein Dirigierdebüt 2011 am Pult der Österreichisch-Ko-

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Georg Sonnleitner, Dirigent

reanischen Philharmonie im Wiener Konzerthaus.
Seit Sommer 2017 leitet er als Dirigent die musikalischen Geschicke der Winterthurer Symphoniker.
Die österreichische Herkunft und lange berufliche Tätigkeit in einem der grossen, romantischen Wiener Traditionsorchester werden stets in seinem musikalischen Empfinden, seiner Klangvorstellung und seinen Interpretationen deutlichzu erkennen sein. Ebenso stark ist jedoch sein Bemühen um das sprechende,
artikulierende Element in der Musik, welches der „Textverständlichkeit“ eines
Werkes zu Gute kommt und das auf seiner Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis basiert.
Bei seiner Arbeit am Pult und im Umgang mit den Musikerinnen und Musikern
kann Georg Sonnleiter auf einen überaus reichen Erfahrungsschatz als Orchestermusiker und Kammermusiker zurückgreifen.

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Sérgio Fernandes Pires, Klarinette

Der 1995 geborene portugiesische Klarinettist Sérgio Fernandes Pires ist einer der vielversprechendsten und künstlerisch aktivsten
Klarinettisten seiner Generation. Seit 2016 ist
Sérgio Soloklarinettist im Orchester Musikkollegium Winterthur, und seit 2019 Lehrer an der
Minho Hochschule in Portugal.
Er begann sein Musikstudium im Alter vonacht Jahren und ging 2007 an die Academia
de Música Valentim Moreira de Sá in Guimarães, wo er bis 2013 bei Vitor Matos studierte. Im Anschluss setzte er sein Studiumbis 2018 an der Musikhochschule in Basel bei
François Benda fort, wo er seinen Master mit
höchster Auszeichnung abschloss.
Er ist Preisträger von zahlreichen Wettbewerben, wie zum Beispiel Terras de La- Salette(2011), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (2012), Czech Clarinet Art (2013) oder Gheorghe Dima International Clarinet
Competition (2017).
Sérgio Fernandes Pires wurde im Alter von 18 Jahren in drei der wichtigsten
jungen Orchester der Welt aufgenommen: ins European Union Youth Orchestra, das Gustav Mahler Jugendorchester und das Schleswig-Holstein Festival
Orchestra. Es folgten Einladungen von verschiedenen Orchestern in Europa,
wie zum Beispiel dem Portugiesischen Kammerorchester (Portugal), dem Sinfonieorchester Basel (Schweiz), dem Tonkünstler Orchester (Österreich) sowie
dem Orquestra Neojiba (Brasilien). Seit 2016 ist Sérgio Soloklarinettist im Orchester Musikkollegium Winterthur.
Sérgio Fernandes Pires liebt auch die Kammermusik. Er spielte u. a. mit Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet), Valentin Erben (Alban Berg Quartet), Heinz
Holliger, Felix Renggli, Anton Kernjak, Emmanuel Pahud oder Sérgio Azzolini.
Als Solist konzertierte der junge Klarinettist bereits mit namenhaften Orchestern
wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Sinfonieorchester Basel, dem Kam-

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Sérgio Fernandes Pires, Klarinette

merorchester Basel, dem Argovia Philharmonic, dem Orchestra Filarmonicii deStat Transilvania, den Bremer Philharmonikern oder dem Schlesischen Kammerorchester. Als Mitglied unterschiedlicher Orchester nahm er an renommierten Festivals teil wie zum Beispiel dem European Music Campus (Österreich),
BBC Proms (England), Schleswig-Holstein Festival (Deutschland) oder dem
Festival Bozen (Italien).
Pires ist Selmer Artist (“Recital” Klarinetten”) und Silverstein Artist (Cryo4).

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Beethoven: Ouvertüre zu `Egmont´

Im Gegensatz zu Johann Sebastian Bach,dessen Werk erst rund hundert Jahre nachseinem Tod wiederentdeckt wurde, war Ludwig van Beethoven bereits zu Lebzeiten ein
anerkannter, ja verehrter Komponist. Viele
Zeitgenossen empfanden seine Musik als
Botschaft an die Menschheit, als Sprache
des leidenden und kämpfenden Individuums.
Auch Beethoven selber hat – so scheint es– viele Höhen und Tiefen des Lebens durchschritten. So erlangte er grosse Berühmtheit
und genoss als freischaffender Künstler eine
vergleichsweise grosse Unabhängigkeit. Aufder anderen Seite zeigten sich bereits in seiner Jugend Symptome eines schweren Gehörleidens – eine für den Musiker und Komponisten zutiefst traumatische Erfahrung.
Zunächst zu Studienzwecken übersiedelte
Beethoven 1792 aus seiner Heimatstadt Bonn nach Wien, wo er aber dannsein gesamtes Leben verbringen sollte. Die Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel
Egmont entstand im Jahr 1810 für das Wiener Burgtheater. Dort sollte das
Drama um den Befreiungskampf der Niederländer gegen die Spanier auf die
Bühne gebracht werden und Beethoven komponierte eine Schauspielmusik.
Die Ouvertüre bezieht sich nicht nur auf den Inhalt des Theaterstücks, sondern
vor allem auf die Person und das Schicksal Egmonts, dessen Eigenschaftenin meisterhafter Art und Weise nachgezeichnet werden. Dabei gestaltet der
Komponist weniger den Goethischen Helden, der ein lebensfroher Mensch ist,sondern vielmehr einen finsteren, zerrissenen Charakter. In seinem Werk nutzt
Beethoven die klassische dreiteilige Sonatensatz-Anlage. Es beginnt mit einerlangsamen, dunklen f-Moll-Einleitung, in der sich zwei kontrastierende Themen
gegenüberstehen: Zum einen ein düsteres Streicher-Motiv im strengen Rhythmus der spanischen Sarabande, zum andern ein Seufzer-Motiv in den Holzbläsern, das als Klage der unterdrückten Niederländer gedeutet werden kann.
Doch bereits am Ende der Einleitung wird ein neuer, zuversichtlicher melodischer Gedanke exponiert, der im Allegro-Hauptteil immer stärker vorandrängt
und versucht, das sich entgegenstellende Sarabande-Motiv zu überwinden.

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Beethoven: Ouvertüre zu `Egmont´Dann aber, nach intensiver Auseinandersetzung, tritt Stille ein. Egmont ist, wie
aus einer Notiz des Komponisten zu seinem Werk hervorgehet, gefallen. Mit
einer wirbelnden Coda, die eine Befreiung des unterdrückten Volkes vorausnimmt, schliesst das Stück.
Quelle: Malte Korff: Ludvig von Beethoven, Leben und Werk, Berlin 2010.

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Carl Nielsen (1865 - 1931)

Carl Nielsen gilt als einer der bedeutendsten
dänischen Komponisten der Wende vom 19.
zum 20. Jahrhundert. Sein Schaffen ist vonder Auseinandersetzung mit der Polyphonie
der Renaissance geprägt, die er mit progressiver Harmonik verband.
Nielsen kam in Sortelung (Fünen, Dänemark) zur Welt. Er wurde als siebentes voninsgesamt sechzehn Kindern in eine grosse
und arme Familie hineingeboren. Sein Vater
arbeitete als Anstreicher und Aushilfearbeiter auf benachbarten Farmen. Er war aberauch Amateurmusiker und spiele Geige undKornet bei verschiedensten Anlässen in derNachbarschaft. Bereits als Kind – im Altervon sechs Jahren – trat Nielsen mit seinem
Vater zusammen als Geiger bei einem Dorffest auf. Er begann auch bereits früh damit, eigene Melodien zu komponieren.
Nach Abschluss der Schule machte Nielsen eine Lehre als Kaufmann. Um sichweiter der Musik widmen zu können, lernte er Trompete zu spielen, weil in der
nahen Stadt Odense eine Stelle als Militärmusiker frei war. Dabei gab er die
Violine nicht auf, sondern nahm Unterricht, während er einige Jahre lang fürdas Militär arbeitete. Im Jahr 1884 wurde er an das Konservatorium in Kopenhagen aufgenommen. Da nach dem Abschluss eine Karriere als Komponist
nicht realistisch erschien, nahm er eine Stelle als Geiger im Orchester des Tivoli
an und unterrichtete nebenbei. Während er auf dem Papier als ausgebildeter
Musiker galt, war ihm bewusst, dass er als Komponist noch über zu wenig Wissen und Kompetenz verfügte. Er nahm privaten Unterricht und machte schnell
Fortschritte, so dass er später in der Lage war, seine Stellung im Orchester
aufzugeben. Nielsens musikalische Karriere spielte sich im Raum Kopenhagenab, wo er als Dirigent, Lehrer und schliesslich als Direktor des Konservatoriums
arbeitete.
Nielsens Werke werden heute auf der ganzen Welt gespielt. Das Opus umfasstalle gängigen Gattungen: Opern, Bühnenmusiken, zahlreiche Chorwerke, Sinfonien, Konzerte sowie Kammer- und Klaviermusik.
Quellen: Elisabeth Schmierer: Komponisten-Porträts. Stuttgart 2010, S. 261; Karl Hinterbichler,
zitiert nach https://repertoire-explorer.musikmph.de/wp-content/uploads/vorworte_prefaces/1065.

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Carl Nielsen: Klarinettenkonzert op. 57

Das Klarinettenkonzert war Niesens letztes Orchesterwerk und wurde im Jahr
1928 vollendet. Es war Aage Oxenvad zugedacht, einem damals führenden
Musiker seiner Generation und Klarinettist im Kopenhagner Bläserquintett.
Nielsen umgeht die klassische Konzertform und giesst das Konzert in einen
durchgängigen Satz, der in vier deutlich unterscheidbare Abschnitte geteilt ist.
Die Tonsprache kann als Mischung aus Volkstümlichkeit, Mut zum Experiment
und Rückbesinnung auf ältere Musiktraditionen beschrieben werden. Das vonStimmungswechseln und dynamischen Kontrasten durchzogene Werk ist technisch höchst anspruchsvoll. Spontane und eruptive Ausbrüche wechseln sich
mit naturmalerischen Klangbildern ab. Laut Nielsen imitiert die kleine Trommelübrigens die Trolle, die fabelhaften Wesen aus den nordischen Wäldern.
Quelle: https://dasorchester.de/artikel/clarinet-concertos-4/, 7. November 2021

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Peter Tschaikowsky (1840-1893)

Peter Tschaikowsky wurde am 25. April 1840
in der russischen Kleinstadt Wotkinsk geboren. Seine Eltern förderten zwar seine musikalische Begabung – er erhielt schon mit fünf
Jahren Klavierunterricht – hatten ihren Sohn
aber für eine Beamtenlaufbahn vorgesehen.
Die Trennung von der Familie, die der Übertritt an die Kaiserliche Juristenschule in St.
Petersburg mit sich brachte, machte dem
jungen Tschaikowsky schwer zu schaffen. Im
Kreis seiner grossen Familie – Tschaikowsky
hatte sieben Geschwister – fand er lebenslang einen wichtigen Rückhalt.
Im Alter von knapp zwanzig Jahren schloss
Tschaikowsky die Rechtsschule ab und arbeitete in den folgenden Jahren als Sekretär im
Justizministerium. Diese Tätigkeit machte ihm aber wenig Freude und erst seinüberraschender Entschluss, Komponist zu werden, führte eine Wende herbei.
Ab dem Jahr 1861 absolvierte der junge Tschaikowsky das Petersburger Konservatorium. Er nahm Unterricht in Formenlehre, Instrumentation und Komposition und erweiterte systematisch seine Repertoirekenntnisse. Nach dem
Abschluss der Ausbildung berief ihn der Bruder seines Kompositionslehrers,
Nikolai Rubinstein, als Dozent für Harmonielehre, Instrumentation und freie
Komposition an das Moskauer Konservatorium. Dort lernte er Peter Jurgenson
kennen, der später sein Hauptverleger wurde, legte den Grundstein für seine
Verbindungen zu den Kaiserlichen Theatern und arbeitete zeitweilig als Musikrezensent.
Obwohl beruflich erfolgreich, war die folgende Zeit in persönlicher Hinsicht eine
unglückliche. Tschaikowskys Verlobung mit der Sängerin Désirée Artôt scheiterte ebenso wie die offiziell nie geschiedene Ehe mit Antonia Miljukowa, mit
deren Hilfe der Komponist seine Homosexualität kaschieren konnte. Tschaikowsky fand in der tiefen seelischen Krise Rettung in einer Brieffreundschaft
mit Nadeshda von Meck, der reichen Witwe eines Eisenbahnunternehmers.
Sie sprach ihm Mut zu, hatte Verständnis für seine Kunst und von ihr erhielt
er emotionale wie finanzielle Zuwendung. Als sie sich 1890 aus der beinahe
ohne persönliche Begegnungen auskommenden Beziehung zurückzog, hattesie Tschaikowsky über 14 Jahre lang immer wieder seelisch aufgebaut und ihm

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Peter Tschaikowsky (1840-1893)

durch eine Jahresrente von 6‘000 Rubel den Rücktritt von seiner Lehrtätigkeit
ermöglicht.
Nachdem die finanzielle Unabhängigkeit zum Komponieren gewährleistet war,führte Tschaikowsky ein Leben auf Reisen. Um seiner Menschenscheu entgegenzuwirken, trat er ab 1887 in Russland und Europa und 1891 in Amerika
als Dirigent eigener Werke auf und setzte sich für die zeitgenössische russische
Musik ein. Erholung fand der Komponist auf dem Landgut seiner Schwester
Alexandra und im Kreis von Freunden. Das Zusammensein mit Menschen, die
ihm wohlgesinnt waren und die Spaziergänge in der Natur boten einen Ausgleich zu seinem strengen Arbeitsplan und zu den offiziellen gesellschaftlichen
Verpflichtungen, denen er nur ungern nachkam.
Als einer der ersten Berufskomponisten Russlands hat Tschaikowsky in nahezu allen Gattungen Grundlegendes geleistet. Selbstzweifeln, die ihn immer
wieder plagten, begegnete er mit einem klaren Arbeitsplan und einer aussergewöhnlichen handwerklichen Professionalität. Er war ein Meister der formalen
Strukturen und klarer Bauformen, die seinen Partituren ein tragfähiges Gerüst
verliehen.
In Russland gilt Tschaikowsky bis heute als einer der grössten russischen Komponisten überhaupt. Nach seinem unerwarteten Tod an den Folgen der Cholera
setzte ein Prozess der Idealisierung ein, gefördert sowohl durch die Nachlasspolitik der Familie und als auch die Ideologie der Sowjetunion. Im Westen verlief
die Rezeption wechselhafter. Zwar wurden Tschaikowskys Werke bereits zu
Lebezeiten regelmässig aufgeführt und offiziell geehrt. Aber lange Zeit nahm
kaum jemand die kompositorischen Qualitäten richtig wahr. Erst im Zug derPerestroika wurde in Ost und West eine ersthafte, über die zensierte Quellenedition hinausgehende Forschung möglich.
Quellen: Reclams Komponisten-Lexikon, Melanie Unseld (Hg.), Stuttgart 2009, S. 588-590; Constantin Flores: Peter Tschaikowsky, Hamburg 200615

Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 in f-Moll, op. 36

Dem Jahr 1877 kommt in Tschaikowskys Biografie eine entscheidende Bedeutung zu. Zwei Frauen traten in das Leben des Komponisten: Zum einen Frauvon Meck, die ihm durch ihre finanzielle Unterstützung ein seiner Berufung gemässes Leben ermöglichte. Zwischen den beiden entstand eine über vierzehn
Jahre andauernde Brieffreundschaft, ohne dass sie sich je persönlich gesehen
hätten. Zum andern traf Tschaikowsky Antonia Miljukowa, die er, ohne sie näher zu kennen und getrieben von der Zwangsvorstellung «plötzlich heiraten zu
müssen» überstürzt ehelichte. Die Verbindung ging schon nach wenigen Wochen in Brüche, wenn auch die Ehe nie offiziell geschieden wurde.
Tschaikowsky vollendete seine 4. Sinfonie im Januar 1878 und widmete sie
seiner Gönnerin. In der Musik spiegeln sich die vielfältigen Erfahrungen deseben vergangenen Jahres wider: prägende Erinnerungen voller Leidenschaft
und Traurigkeit, sowohl momentane Euphorie als auch Enttäuschung.
Kurz nach der Moskauer Uraufführung bat Frau von Meck den Komponisten, ihr
das Programm seiner Vierten zu erläutern. Obwohl es sich dabei keineswegs
um Programmmusik im Sinne des Erzählens einer Geschichte handeln kann,seien hier ein paar Passagen aus Tschaikowskys Inhaltsangabe zitiert. Eher als
um die Beschreibung einer Szenerie geht es um persönliche Emotionen, den
Ausdruck von Gefühlen:
Die Introduktion ist der Kern der ganzen Sinfonie und ohne Zweifel deren Hauptgedanke. Sie ist das Fatum, jene Schicksalsgewalt, die uns hindert, mit Erfolg
um unser Glück zu kämpfen, die eifersüchtig darüber wacht, dass Zufriedenheit
und Frieden niemals vollständig und unumwölkt sind, die wir ein Damoklesschwert über unseren Häuptern hängt und unablässig unsere Seele vergiftet.
Man muss sich ihr unterwerfen und in einem unfruchtbaren Sehnen Zuflucht
nehmen («Moderato con anima2). Das untröstliche, hoffnungslose Gefühl wird
stärker und quälender. Wäre es nicht besser, sich von der Wirklichkeit ab und
den Träumen zuzuwenden?
Der zweite Satz drückt das schwermütige Gefühl aus, das mich am Abendüberkommt, wenn ich müde von der Arbeit allein dasitze. Vielerlei jagt durch
den Sinn, glückliche Augenblicke, aber auch solche der Niedergeschlagenheit.
Der dritte Satz besteht aus launischen Arabesken, flüchtigen Bildern, die die
Phantasie durchstreifen, wenn man etwas Wein getrunken hat. Die Seele ist
weder glücklich noch traurig. Man denkt an nichts.
Der vierte Satz: Wenn man nicht genügend Grund hat, das Glück bei sich selbst
zu finden, mische man sich unter Menschen, sehe, was für eine gute Zeit sie
haben, wie sie sich völlig freudigen Gefühlen überlassen. Ein Bild von volks-

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Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 in f-Moll, op. 36

tümlicher Feiertagsstimmung. Doch das unerbittliche Schicksal erscheint vonneuem und erinnert uns an die Gegenwart. Aber den andern ist man gleichgültig. O wie fröhlich sie sind! Man tadle sich selbst und sage sich, dass nicht
alles auf der Welt traurig ist. Man schöpfe Glück aus den Freuden anderer! So
ist das Leben immerhin tragbar!
Quelle: Attila Csampai, in: ders. und Dietmar Holland (Hgg): Der Konzertführer, Leipzig 2009, S.
543-546.

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Die Winterthurer Symphoniker

Die Winterthurer Symphoniker setzen sich aus Amateuren, Musikstudierenden und Berufsmusikern zusammen. Das Orchester ist
bestrebt, sich mit wöchentlichen Proben, Probewochenenden und
Probewochen zu einem homogenen Klangkörper zu formen. Jährlich
werden etwa drei Konzertprogramme eingeübt. Die Konzertorganisation undOrchesterführung obliegt dem gleichnamigen Trägerverein. Dessen Aktivmitglieder sind zur Hauptsache Musikerinnen und Musiker aus dem Orchester.
Aufgrund der hohen Ausgaben für Notenmaterial, Saalmieten, Solistenhonorare etc. sind die Winterthurer Symphoniker ständig auf freiwillige Spenden angewiesen. Im Frühjahr 2004 wurden die Winterthurer Symphoniker eine gemeinnützige Institution. Finanzielle Zuwendungen können seither von den Steuernabgezogen werden. Mit einer Passivmitgliedschaft beim Trägerverein der Winterthurer Symphoniker unterstützen Sie ein sinnvolles kulturelles Engagement.
Beliebte Privilegien der Passivmitglieder sind die reservierten Sitzplätze und
die Apéro-Gutscheine für eine Pausenerfrischung anlässlich der Konzerte im
Stadthaussaal. Passivmitglieder werden von uns persönlich zu den Konzerten
eingeladen.

 Ich will regelmässig über die Konzerte der Winterthurer Symphoniker informiert
werden. Nehmen Sie mich deshalb als Interessent in Ihre Adresskartei auf.
 Flyer (Papierform)  Newsletter (elektronisch)

Ich will Passivmitglied des Trägervereins werden.
 Fr. 60.- (Einzelperson)
 Fr. 80.- (Ehepaar/Familie)

 Ich interessiere mich für ein Inserat im nächsten Programmheft.
Name, Vorname: .......................................................................................................................
Adresse: .......................................................................................................................................
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Einsenden an: Winterthurer Symphoniker, 8400 Winterthur oder
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R. Kappeler
H. Karrer

H. KastnerH. Kleiner-Meier
R. + A. Kleinert
R. Lenzin
O. + E. Lutz
K. Meier
A. + R. Milz
D. Nägeli
H. + E. Nägeli
H. + R. Bürgi Ibanez Ochoa
G. Hardmeier Pirovino
I. Pöschel
M. + P. Reichmuth
V. Roffler
M. Rouilly
N. Ruckstuhl
H. + M. Scherrer
D. Schreiber
K. Schroff
D. + L. Schütt
S. Sigrist
K. Eugster Singer
B. Steinmann
B. Sutter
R. + H. Thomet
F. + L. Triet
T. + U. Waibel-Jourdan
R. Wettstein - Peter
A. Ziegler

Mit freundlicher Unterstützung
Stadt Winterthur
Departement Kulturelles

Fachstelle Kultur des Kantons Zürich

19

Die Winterthurer Symphoniker

Violine 1
Pascale Rouilly, Konzertmeisterin
Gerhard Tröster
Janet Franks Wagner
Brigitte Lunardi
Elisabeth Pfenninger
Barbla Früh
Verena Kern
Simon Huwiler
Ruth Wirth-Welle
Christopher Tillman
Dorothee Strätz
Sabine Rahm
Thomas Schütt
Violine 2
Hae Jin Park, Stimmführung
Kathrin Eugster Singer
Maja Edelmann-Grob
Esther Bürki
Cornelia Bürgi-Hirschi
Viviane Eggler
Jeannine Rossi
Dorothee Bernold
Beat Junger
Andrea Wintsch
Leonora Zimmerli

20

Viola
Andreas Pfenninger, Stimmführung
Andreas Rüesch
Mirjam Reich
Regula Lenzin
Isabelle Juvet
Magdalena Denzler
Corinne Alder
Esther Baumgartner
Bettina Sutter
VioloncelloKatrin Aeberhard, Stimmführung
Antoine Villard
Martin Labhart
Urs Aeberhard
Remo FriedrichSusanne Behrendt
Johannes Bülte
Julia Mann
Stefan SigristCorinna Junger
Kontrabass
Corinne Frehner, Stimmführung
Oliver Corchia
Brigitte Mötteli
Andrea Herzog

Die Winterthurer Symphoniker

Flöte
Danielle Schreiber
Andrea Sabine Herzog
Sabrina Trachsel
Oboe
Ulrich Weilenmann
Paul Bürgi
Klarinette
Rolf Wagner
Beat Denzler
FagottRenate Fiebig-Winkler
Brigitte Brouwer

Trompete
Armin Ziegler
Andreas Schneggenburger
PosauneMarcus Brändle
Markus Felber
Hannes Gubler
Tuba
Pius Kobler
Perkussion
Marina Richter
Daniel Merki
Jürg Moser

Horn
Werner Heiniger
Flavian Imlig
Brigitte Brauchli
Roland Ledergerber

21

Konzertvorschau

Juni 2022
Do 19. Mai 20.00 Uhr		Zürich, St. Peter
So 22. Mai 20.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal
Giuseppe Verdi; Ouvertüre zu Aida
Pablo de Sarasate: Carmen Fantasie
Nikolay Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Op. 35
Vladyslava Luchenko, Geige
Georg Sonnleitner, Dirigent

August 2022
Sa 20. August 15.00 Uhr		Disentis, Center Fontauna
Fr 26. August 20.00 Uhr		Zürich, St. Peter
So 28. August 19.00 Uhr		Winterthur, Stadthaussaal
Ludwig van Beethoven, Leonoren-Ouvertüre Nr. 1
Ludwig van Beethoven, Klavierkonzert Nr. 5
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 5
Christoph Berner, Klavier
Georg Sonnleitner, DirigentÄnderungen vorbehalten!

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Spannung
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Impressum

Herausgeber:

Redaktion:

Druck:

Winterthurer Symphoniker

Remo Friedrich

Druckerei Baldegger

Texte und Lektorat:

Inserate:

Mirjam Reich

Remo Friedrich

8400 Winterthur
www.symphoniker.ch
info@symphoniker.chUmschlagbild / Plakat:

Post-Konto: 84-958-3

blitzArt, Winterthur

Rosentalstrasse 55
8400 Winterthur
Auflage:
600 Stück

24

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25

Bauer Bründler sammelt die frisch gelegten Eier

Natürlich.

Richtig.

Gut.

Weil es natürlich ist, derUmwelt und ihren Ressourcen
Sorge zu tragen. Hierund überall auf der Welt.

Weil es richtig ist, respektvoll undachtsam mit der Naturund ihren Produkten umzugehen
und nachhaltig zu handeln.

Weil es gut ist, sich selbst etwas
Gutes zu tun und das Besteder Natur mit gutem Gewissen
zu geniessen.