国際交流基金アジアセンターは、日本と東南アジアの文化交流事業を幅広く紹介する祭典として「響きあうアジア2019」を開催いたします。国を超え共に創り上げた舞台芸術・映画から、東南アジア選抜 チーム「ASIAN ELEVEN」と日 本チームによるサッカー国際親善試合、“日本語パートナーズ ” のシンポジウムまで、
珠玉のイベントの数々を楽しめる機会です。日本と東南アジアの絆から生まれる
響きあいをぜひご堪能ください。
The Japan Foundation Asia Center
is holding the “Asia in Resonance2019”, a series of events introducing
its various cultural exchange programs
between Japan and Southeast Asia.
The broad range of special events
includes cross-border productions ofstage performances and films, a special
international friendly soccer match
between the “ASIAN ELEVEN” team of
selected Southeast Asian players against
a team from Japan, and a “NIHONGO
Partners” symposium. Please enjoy theresonance created by the strengthened
ties between Southeast Asia and Japan!

本日は、「『サタンジャワ』サイレント映画＋立体音響コンサート」にご来場いただき、誠にありがとうございます。
国際交流基金アジアセンターの活動を総括する文化交流の祭典として今年度日本とアジアで実施する「響きあうアジア2019」の中で、インドネシアの巨匠ガリン・ヌグロ
ホ監督の映像と、気鋭のサウンドデザイナー森永泰弘氏の音楽・音響が響きあい、融合するこの特別な公演を実現できたことを大変うれしく思います。
独立行政法人国際交流基金
理事長 安藤裕康

Welcome to “Setan Jawa - A Silent Film with a Live 3DSound Concert.”
Film by Indonesian master filmmaker Garin Nugroho andmusic/sound effects by Japan’s cutting-edge sound designer
Yasuhiro Morinaga will resonate and fuse together to createa one-of-a-kind concert today. I am delighted to present thisexceptional event as a part of “Asia in Resonance 2019,”
a series of events organized by the Japan Foundation Asia
Center in Japan and other Asian countries as a summation of
its activities.
Hiroyasu Ando
President, The Japan Foundation

Photo: ©Erick Wirasakti

02

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

この度、国際交流基金アジアセンターとの共催により「『サ
タンジャワ』サイレント映画＋立体音響コンサート」を日本の皆さまにお届けできることを心よりうれしく思います。
この企画は、7月3日より開催されます「東南アジア映画の巨匠たち」
と共に、2014年以来両団体が取り組んで参りました東京国際映画祭の「 CROSSCUT ASIA」や「アジアの未来」部門で、アジアの映画を日本に紹介することで相互理解を深めていくという活動の集大成とも言えるものです。
ぜひお楽しみいただき、両団体の活動にさらなるご理解とご支援を賜ればと思います。
公益財団法人ユニジャパン

東京国際映画祭フェスティバル・ディレクター
久松猛朗

It is with great pleasure that I present, in partnership with theJapan Foundation Asia Center, the “Setan Jawa - A Silent Filmwith a Live 3D Sound Concert” to our audiences in Japan.
Since 2014, we have partnered with the center to introduce
Asian films in Japan – namely in “CROSSCUT ASIA” and“Asian Future” sections of the Tokyo International Film
Festival. Today’s concert, along with “Masters of Southeast
Asian Cinema” starting July 3, 2019, is a culmination of theseprojects for promoting mutual understanding between Japanand other Asian countries through cinema.
I appreciate your continued understanding and support of our
projects, and sincerely hope that you will enjoy today’s concert.
Takeo HisamatsuFestival Director, Tokyo International Film Festival
UNIJAPAN

FOREWORD

03

あらすじ

20世紀初頭を舞台とする愛と悲劇の物語。オランダによる植民地支配はジャワ島の産業構造を揺るがし、地元民を貧困に陥らせた。人々は貧しさから逃れるために神秘主義に救いを求め、「プスギハン」（悪魔（精霊）との取引により富を得る呪術）が流行する。サタン（悪魔）は幼少時代に裕福な家から物を盗んだ罰として、植民地政府により投獄される。ひどく痛めつけられたサタンの魂は村に戻り、村を見下ろす寺院に宿る。物語は、貧しい村の若者スティオが美しい貴族の娘アシーと出会う場面から始まる。求婚をアシーの家族に拒否されたス
ティオは、富を得てなんとかアシーを妻に迎えようと、サタンと契約を交わすための旅に出る。
ジャワ神秘主義のさまざまな呪術のうち、スティオが選んだ「プスギハン・カンダン・ブブラ」は、富を得る代わりに家が何度も壊れ、修繕を繰り返さなければならず、さらに死後はその家の柱になる、という契約を交わすものであった。スティオは呪術により瞬く間に裕福になり、アシーと幸せな家庭を築くが、ある日、悪魔との契約のことをアシーに打ち明けてしまう。途方に暮れたアシーはサタンを訪ね、夫を見逃して欲しいと懇願する。サタンに最上の捧げ物を要求され、アシーは舞踊や儀式で応えようとするが、サタンは満足せず、願いは聞き入れられない。サタンはやがてアシーに恋するようになり、彼女の身体を要求する。アシーは同意し、夫の身体が宿る家の柱の間でサタンと交わるのであった。

Photo: ©Erick Wirasakti

04

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWAS Y N O P S I S

Setan Jawa is a story of love and human tragedy set against the backdrop of the early twentieth century. The
Dutch colonial reign had ushered in the industrial era and left the Javanese population largely in poverty. In search
for relief of this poverty the Javanese people sought salvation in mysticism and popularized the practice of pesugihan
setan (seeking wealth by making a pact with the devil). As a young child, Setan (or Satan in English) was brutally imprisonedby the colonial ruler for stealing from a wealthy home. Tortured, his soul returned, residing in a temple above
the village. The story unfolds as Setio, a young man from a poor village meets Asih, the beautiful daughter of anaristocratic family. When Asih’s family rejects Setio’s proposal for her hand in marriage, he embarks on a journey toseek wealth by making a pact with Setan to be able to marry her after all.
Of the various ways for seeking wealth through Javanese mysticism (pesugihan), Setio chooses what is known as
pesugihan kandang bubrah. Setan will make Setio rich, but only on the condition that he will continuously renovate
and rebuild parts of his house. When Setio should pass away he will become one of the pillars in his own house.
Setio makes this pact with Setan, becomes instantly rich, and finds happiness with Asih, who also loves him dearly.
One day however, Setio tells Asih about his pact with the devil. Devastated, Asih secretly goes in search of Setan toask him to have mercy on her husband. Setan asks her to present him with her best offering in return. She attempts
to appease him with dancing and performing mystical rituals, but in vain. None of this satisfies Setan, but instead hefalls in love with her. Finally, Setan asks Asih to give him her body. She agrees and Setan makes love to Asih between
the pillars of the Javanese house in which her husband’s body dwells.
Photo: ©Erick Wirasakti

SYNOPSIS

05

作 品 の 背 景 とキ ー ワ ード
Themes and Sources of Inspiration
サディア・ブーンストラ

by Sadiah Boonstra

ガリン・ヌグロホ監督は、『サタンジャワ』を構想する際のイ

Garin Nugroho’s inspiration for Setan Jawa was the

ンスピレーションの源として、20世紀初頭のドイツで活況を呈

silent film tradition that flourished in Germany in the early

したサイレント映画の作品群を挙げている。
『吸血鬼ノスフェラ

twentieth century. The black and white films Nosferatu

トゥ』（ 1922）や『メトロポリス』（ 1927）といった白黒映画がその代表例である。また、ヌグロホ監督は幼少時代に親しんだインドネシアの影絵芝居ワヤンからもインスピレーションを受けて( 1922 ) and Metropolis ( 1927 ) are two famous examplesof the genre. Nugroho was also inspired by his childhood
memories of wayang, Indonesian shadow puppet theatre.
For him, wayang shadows (wayang means ‘shadow’ or ‘black andいる。彼にとって、ワヤンの影（ワヤンという言葉には「影」や「白黒」

white’) are the bridge between reality and the mystical world.

という意味もある）
は現実と神秘の世界をつなぐ橋であると言う。

It is for these reasons that Setan Jawa was filmed in black『サタンジャワ』が白黒で撮影された理由がここにある。

and white.

サタン
Setan

ジャワ社会において「サタン」と「精霊」という言葉はほぼ同じ意味で使われる。いずれも目に見えない「あの世」とそこを彷徨する霊的な存在を指す。三層の領域：動物、植物、精霊及び架空の生き物が住む下層、人間が住む中間層、神々が住む上層が存在し、精霊やサタンにまつわるさまざまな儀式は、人間と超自然的な存在がそれぞれの世界で穏やかに並存することの再確認の意味合いを持つ。儀式の目的は、人間界と目に見えない霊的な世界との間に宇宙的な均衡を作り出すことにある。このジャワ的な世界観は、ワヤンの影絵芝居においても、混沌と安定の微妙なバランスの象徴として表現される。
In Javanese society, the terms Setan ( satan ) and ‘ghost’ ( memedi / lelembut ) are usedinterchangeably. Both terms refer to the unseen world and the ghost-like creatures that roam it.
The belief distinguishes three stratified realms. Animals, plants, ghosts and fantastic creatures
dwell in the underworld. Human beings live in the middle world, and Gods occupy the upper
strata. A variety of Javanese rituals related to ghosts or Satan are intended as a reminder toboth humans and supernatural beings to live peacefully alongside each other in their separate
worlds. The goal of such rituals is to create a cosmic balance between the human world andthe unseen ghostly world. This Javanese worldview is reflected in the wayang shadow puppet
performance as a representation of the precarious balance between chaos and stability.

植民地支配
Colonialism『サタンジャワ』の舞台となる20世紀初頭、オランダの植民地支配は現在のインドネシアを構成する諸島の隅々まで及んでいた。産業やインフラが発展するとともに、愛国運動が起こり、ジャワの文化的アイデンティティーが習慣、言語、ファッション及び神秘主義に表され確立されていく時代でもあった。当時シオソフィー（神智学）と呼ばれる、ヒンズー教・仏教・イスラム教及びキリス
ト教を調和的に融合させる宗教的運動が起こり、それを機にジャワ神秘主義が人々の関心を集めるようになった。これを背景に、貧困から脱却し明るい未来を切り開くための最後の手段として、プスギハンと呼ばれる神秘的儀式が流行した。

06

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

『サタンジャワ』は、
このように20世紀初頭の歴史を背景としつつ、時間という概念と戯れる作品である。映画の中の芸術的表現は現代的で、かつ、分野や文化を跨いでいるのが特徴である。例えば、伝統舞踊や織物の文様には現代の形や解釈が加えられている。衣装デザインを手がけたレトノ・ダ
マヤンティとボーイ・ヤンディは、ジャワの伝統的な織物や文様にインスピレーションを受けつつ、それに捉われることなく、映画の物語を強調し雰囲気を高めるために、スマトラ、バリ、ロンボクといった他
地域の織物や文様、さらには、アフリカの伝統舞踊や儀礼の衣装まで参考にしたと言う。
Setan Jawa is loosely set in the 1920s. The early twentieth century Dutch colonial rule
penetrated even the furthest corners of what is now known as Indonesia. It was a time ofindustrial development, developing infrastructure, but also of a rising nationalist movement
and the establishment of a Javanese cultural identity, reflected in customs, language, fashion,and mysticism. At this time Javanese mysticism enjoyed great popularity as a result of the riseof Theosophy, a religious movement that harmoniously mixed various world religions, such as
Hinduism, Buddha, Islam and Christianity. In this context, the mystical practice of pesugihan
gained popularity as a last resort to obtain a better future and to achieve social mobility.
Setan Jawa unfolds within this historical framework of the early twentieth century, andplays with the concept of time. The forms of artistic expression applied in the movie arecontemporary and cross disciplines and cultures. Traditional dance, and textile patterns are
combined with and challenged by contemporary forms and interpretations. For example,
to enhance the atmosphere of the movie, the costume designers Retno Damayanti and Boy
Yandhi, claim that Javanese textiles and patterns inspired them, but they also explored their
imagination to evoke the atmosphere that would enhance the story and feel of the movie. To
this end they also looked to textile traditions and patterns from Sumatra, Bali, Lombok, aswell as to costumes used in Africa in traditional dances and rituals.

神秘主義
Mysticism

神秘的な物語、慣習や信仰は多くのジャワ人にとって日常生活の一部となっている。社会のあらゆる層において、式典、舞踊、文学、音楽など多岐にわたる文化的表現に神秘的な要素が表れている。神秘主義はとりわけジャワの自然や儀礼と深く関わっており、ヌグロホ監督は、映画の制作さえも自然に感謝し祝う一種の儀式として捉えている。実際に、この映画は式典のよ
うな段取りで制作されている。まず、全体のうち事前に用意されたプロットは3分の１ほどであり、
あとは、屋内外問わず、撮影現場の環境における役者やスタッフの間の交流とそのエネルギーをもとに、即興的かつ自発的に制作が実践されていくのである。
Mystical stories, practices and beliefs are part of the daily life of many Javanese. The mysticalis reflected in a large variety of cultural expressions, such as ceremonies, dance, literature,and music in all layers of society. Mysticism is related to rituals and the strong connection tonature in Java. This sense of nature is so strong that Nugroho even regards the film-making
process as some kind of ritual, a celebration and appreciation of nature. The movie has been
produced in a similar manner as a ceremony: one-third consists of an outline, a basic idea ofwhat is to be carried out. The execution of this outline subsequently depends on the physicalenvironment - inside or outside in nature - the interaction and energy between the people
involved, as well as improvisation and spontaneity.

THEMES AND SOURCES OF INSPIRATION

07

プスギハン
Pesugihan

プスギハンは悪魔との取引により願いごとを叶える呪術の一種である。富を得るだけでなく、政治権力を手にいれるため、結婚相手を探すため、あるいは成功者になるため等、あらゆる願望を対象としている。プスギハンの種類も多岐に渡り、信望者はその中から自分の願望にあったものを選択する。
「カンダン・ブブラ」はプスギハンの一つの形式であるが、この形式を選択した
人は、富を得る代わりに自身の欲望の囚人となってしまう。プスギハンを通じて悪魔と取引をする行為はジャワ文化で広く知られているが、公に話題にされることはない。
Pesugihan can be understood as a mystical way to obtain what one seeks or strives for throughmaking a pact with the devil. This may be a desire for wealth, but can also be a wish forpolitical power, to find a spouse, or to become successful. There is a large variety of pesugihanfrom which people can choose. Kandang bubrah is a form of pesugihan. If one picks this form,
one gains richness, but becomes the prisoner of his material desire. The practice of pesugihan
as a pact with the devil is widely known in Javanese culture, but is not openly discussed.

魔術的リアリズム（マジックリアリズム）
Magic Realism

現実と神秘の世界をつなぐ境界を描く魔術的リアリズムは、リアルな物語と自然主義的な技法
を非現実的な風景や幻想的イメージと組み合わせた芸術表現のジャンルである。ヌグロホ監督
にとっては、子どもの頃にインドネシアの影絵芝居ワヤン・クリッに親しんだ思い出から、マジック
リアリズムが自身の子ども時代の一部であった。
ヌグロホと美術監督であるオン・ワフユは、画家のチトロ・ワルジョ（1912-1990）から影響を受けたと語っている。1940年代の終わりから1950年代にかけて、第二次世界大戦中の日本による支配とインドネシア独立戦争を経て経済が疲弊したジャワにおいて、プスギハンを題材にした作品で人気を集めた画家である。
また、サルバドール・ダリ（1904−1989）
からも、ヌグロホ作品は大きな影響を受けている。ダリが題材とした潜在意識の心理は、サタンジャワにもテーマとして顕在化している。潜在意識は、ダリ作品とジャワ世界の神秘主義を結びつけている。サタンジャワには、いくつかの象徴が作品を通して度重ねて登場し、相互に関与することで強調され、プスギハンの物語をより強く印象付けている。例えば
ブルス（インドシナオオスッポン）と蟹が登場するが、ジャワの宇宙論においてブルスは黄泉の国のシンボルであり、蟹はサタンを象徴している。ブルスも蟹も水陸両棲である点で、二つの世界の境を超えて行き来できるとも言える。また、作品中もう一つの重要な象徴として仮面が挙げられる。仮面は悪魔を表し、スティオは仮面をつけることでサタンの世界に入ることができる。仮面が、二つの世界の境界を印す存在となっている。これらの象徴が、自然界、人間の世界、そしてサタンが住む神秘の世界をつなげる役割を担っていると言えるだろう。象徴を用いた魔術的リアリズム的手法により、神秘の世界が現実味を帯びて描かれている。二つの世界をつなぐ必要不可欠な要素となっている。
The axis between reality and the mystical world is expressed in magic realism, an artistic
genre in which realistic narrative and naturalistic techniques are combined with surreal
elements of dream and fantasy. For Nugroho magic realism was part of his childhood, which
he relates to memories of wayang kulit, the Indonesian shadow theatre.
Nugroho and Art Director Ong Wahyu mention as source of inspiration the painter Tjitro
Waloejo (1912-1990). He was a popular painter of pesugihan in the late 1940s and 1950s whenJava suffered from poverty after the Japanese occupation and the war for independence.

08

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

Salvador Dalí (1904-1989) is another big influence of Nugroho’s work. Dalí’s work deals
to a large extent with the subconscious state of mind, a theme also present in Setan Jawa.
The state of sub-consciousness links the work of Dalí to the Javanese world of mysticism.
Significant symbols recur throughout the film that refer and reinforce each other and thestory of pesugihan. Important symbols are the bulus or Asiatic soft-shell turtle and the crab.
The bulus symbolizes the underworld in Javanese cosmology, and the crab figures as therepresentation of Setan. Both these animals are amphibians, able to live both in the water andon shore, in that way able to transcend boundaries between two worlds. Another important
symbol is the mask. It represents the devil and facilitates Setio’s transition into the mysticalworld of Setan. In this way the mask is a marker or boundary between two worlds. Thesesymbols mark the connection between reality, the human world, and the mystical world ofSetan. The application of symbols and magic realism facilitates the presence of mysticism in
the real world. Despite this presence it is impossible to unite the two worlds.

官能性Sensuality

ジャワ文化において官能的な表現はさまざまな場面で見られる。サイレント映画である『サタンジャワ』
は、複雑で多層的な物語を観客に理解してもらうために、役者の身体の動き、顔の表情、そして音楽に大きく頼ることになる。映画にはさまざまな伝統舞踊や動物や日常生活の動きを物語に合わせて取り入れている。その中でも身体的な快楽、とりわけ性的満足感を表す動きは、作品の重要な要素の一つである。官能性は、プスギハンに、また、ジャワ文化にも通じるテーマである。
『サタンジャワ』における官能性は、魔術的リアリズム的に、境界を超える瞬間を表しているとも言える。二つの世界が融合し、境界がなくなり、新しい生命が宿る瞬間である。
『サタンジャワ』の王国が撮影されたスクー
寺院には、
この瞬間を象徴するリンガとヨニが至る所にある。
リンガは男性器を型取りシヴァ神の男らしさを、ヨニは女性器を型取りシヴァ神の妻の一人である女神ウマを象徴している。
リンガ・ヨニは即
ち繁殖と多産、そして男女の結合のシンボルである。二つの異なる性は、結合して新しい生命を生みだすが、完全に一つになることはできない。神秘的解釈において、リンガとヨニの結合、つまり性交は、身体的な快楽のみならず、真理を掴むための精神の解放をも意味すると言える。ジャワの伝統における官能性とは、アイデンティティーと神、人間と自然の関係を探求する精神的なものでもある。
Sensual references can be found in many cultural Javanese expressions. As a silent movie,
Setan Jawa relies to a large extent on body movement, facial expression, and music to convey
a complicated and multi-layered story to the audience. The movements in this movie aredeveloped from various traditional dances, animal and daily movement, modified for andadjusted to the story. One important element is the body language of sensuality, which
expresses physical pleasure, especially sexual gratification. The theme of sensuality is related
to pesugihan, and as such to Javanese culture. In Setan Jawa sensuality is also connected
to magic realism as a moment of transition. Two worlds merge, transcend boundaries,
and create new life. The kingdom of Setan Jawa is situated at Candi Sukuh, which is filledwith references to this moment of transition through the Lingga-Yoni symbol. Lingga andYoni represent man’s and woman’s genitals. Lingga is the sign of Shiva’s manliness while
Yoni represents the Goddess Uma, one of Shiva’s wives. Lingga-Yoni then is the symbol ofreproduction and fertility, the unity between the sexes. In unison they create new life, but
are never able to fully unite. In a mystical interpretation the unification of Lingga and Yoni
or coitus does not merely signify physical pleasure, but can be interpreted as a liberationto achieve supreme truth. Sensuality in the traditional Javanese understanding involves thespiritual: the pursuit of identity and God, and the relation between human and nature.

THEMES AND SOURCES OF INSPIRATION09

To me, Setan Jawa is a ver y impor tant film
because it raises the topic of mysticism, which is aparticularly strong theme in Asian arts. It manifests
itself through various forms of dance, music, theatre
and literature.
This work brings about a collaboration between
a number of Japanese and Indonesian artists in
神秘主義を主題とする『サタンジャワ』は、私にとってとてもdifferent fields. Setan Jawa will be presented with

大切な作品です。アジアの芸術において神秘主義はとりわ

3D sound technology, celebrating the imagination

け重要なテーマであり、舞踊、音楽、演劇、文学においてさand history of dramatic arts from silent movies andまざまな形で顕れます。
本作品では、日本とインドネシアから異なる分野のアーティストが集まりコラボレーションを行います。本日の公演では、

3D音響テクノロジーを駆使して映画を上映します。サイレ

shadow puppet plays to the possibility of modern
digital technology.
I would like to introduce Setan Jawa in celebrationof Asian art in the world of mysticism and the digitalworld.

ント映画や影絵芝居から現代のデジタル技術まで、ドラマ
ティック・アートの歴史と想像力を讃える機会となるでしょう。

Garin Nugroho

神秘主義とデジタル技術が共存する現代のアジア芸術を祝して『サタンジャワ』をお届けします。
ガリン・ヌグロホ
10

Photo: ©Erick Wirasakti

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

東京国際映画祭プログラミングディレクター

﹃サタンジャワ﹄日本映画大学教授／︱︱ヌグロホ芸術の集大成にして新たなチャレンジ石坂健治“Setan Jawa”– A culmination,
yet also a new departure,
for Nugroho’s art
Kenji Ishizaka

Professor, Japan Institute of the Moving Image
Programming Director, Tokyo International Film Festival

Among film directors are the interdisciplinary artists,
those who cross boundaries between genres in their creative
work. Asia has Apichatpong Weerasethakul, Kidlat Tahimik
and Tsai Ming-liang, directors who readily come and go
between neighboring genres such as cinema and visual art/
theater. Apichatpong’s recent work – the Fever Room – bringing

映画監督のなかにはジャンルを横断・越境して創作するタイ
プのアーティストたちが存在する。アジアに限れば、アピチャッ
ポン・ウィーラセタクン、キドラット・タヒミック、ツァイ・ミンリャンら
は、映画と美術・演劇といった隣接分野を自在に往還して作品を生み出す。最近のアピチャッポンなら劇場空間と光を使っtogether light and theatrical space is a notable example.
Equally versatile are the works of Garin Nugroho,a leading figure in Indonesian cinema. Born in 1961 in
Yogyakarta, Nugroho has had an affinity with Japan in his
filmmaking career for years. His films screened at the Tokyoた『フィーバー・ルーム』が印象に残る。インドネシア映画界を牽International Film Festival over ten times and his featurefilm Leaf on a Pillow (1998) has been distributed in Japan.

引するガリン・ヌグロホもそうした系譜に連なる一人だ。

While being a keen observer of Indonesian society before

1961年ジョグジャカルタ生まれのヌグロホは、東京国際映画祭に10回を超える入選を果たし、ストリート・チルドレンを描いた『枕の上の葉』（ 98）が劇場公開されるなど、日本との縁がand after the collapse of the dictatorial Suharto regime,
Nugroho has excelled at cross-genre expression from his
earliest works. Works such as Love in a Slice of Bread (1991),

深い作家である。スハルト独裁体制とその終焉後のインドネシ

his first feature film about a newly-wed couple’s conflictand reconciliation, and …And The Moon Dances (1995), a

ア社会を見据える一方、早くからジャンル横断的な表現を得意

story which unveils triangle relationship in a traditional arts

としてきた。新婚夫婦の諍いと融和を綴ったデビュー作『一切school, feature highly stylized acting, prose, poetry reading,

れのパンの愛』（ 91）や、伝統音楽の師匠と弟子の三角関係に踏み込んだ『そして月も踊る』（ 95）では、演劇的に様式化された演技やセリフ回し、詩の朗読や踊りが劇中に組み込まれたが、やがて全篇 “ガムラン・オペラ”といった趣の大作『オペand dance. These features further evolve into Opera Jawa
(2006), a masterwork that could be described as a full-scale“gamelan opera.” His recent Chaotic Love Poems (2016), on
the other hand, is a refreshing musical film spiced with pop
music and dance from the 1970’s hit charts.

ラジャワ』（ 06）へと発展し、近作『めくるめく愛の詩』（ 16）にはFinally, Setan Jawa arrives in Japan after its creation in

1970年代の流行歌がダンスを伴って効果的に挿入され、清々2016 and a world tour including in Australia and Europe.

しい歌謡映画となっている。

2016年の初演以来、豪州や欧州での公演に続いていよい
よ日本上陸の『サタンジャワ』は、軽やかにジャンルを越境する
ヌグロホ芸術の集大成にして新たなチャレンジともいえる注目

In this film we see a culmination of Nugroho’s past works,
and, simultaneously, experimentation with a radical, newconcept. Silent, black-and-white images of Javanese myths
lay the foundation for international collaboration with artists
based in the country of screening. Live music and sound

作だ。ジャワ島の神話世界を描くモノクロ・サイレントの映像を

effects are produced on-site, creating images and sounds

ベースに、上映＝上演される国のクリエーターとタッグを組み、that envelope the entire theatre. For the Japan premiere of

そのつど一期一会の劇伴を生演奏と音響設計で作りあげるという画期的なコンセプトの本作は、映像とサウンドが積算され、圧倒的な迫力で劇場全体を包み込むだろう。気鋭のサウンド

Setan Jawa, the soundscapes which will be generated by
cutting-edge sound designer Yasuhiro Morinaga are also
highly anticipated.

デザイナー森永泰弘が創りあげる音響空間にも期待が高まる。

ESSAY

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インドネシアと日本、響きあう音を求めて
森永泰弘│音楽家╱サウンドアーティスト╱録音家

Indonesia and Japan -in search of resonating soundsYasuhiro Morinaga | musician, sound artist, recordist

友人で映画監督のガリンから『サタンジャワ』について最初に話を聞いたのは、2013年に彼が来日しているときだった。一枚の企画書を鞄から取り出し、「ヤス、僕は『サタンジャワ』というライブ音楽付の無声映画を作りたいんだ。いつ完成するかわからないけど、東京でやるときは一緒にやろう」。それから6年越しで、ついにその話が実現することとなった。

『サタンジャワ』の音作りにこめたもの
すでに5か国で、各地の音楽家とのコラボレーションによる演奏付きで上映されてきた『サタンジャワ』だが、今回の東京公演では音楽と音響を新たに制作する。さて、どのような音を作るか。
何度も繰り返し、音のない『サタンジャワ』を観るうちに、僕はこの作品で、これまで映画史のなかで使われてきた数々の視聴覚表現を拡張していくことができると考えた。
『サタンジャワ』の映像には数多くの「間」が隠されていて、シーン、ショット、シーケンスの中に潜んでいる「間」の置き方、埋め方、残し方などを音で重層的に付加していく
ことで、ライブ上演でしか到達できない特別な時空間を実現できるのではないか。もともとアジアの芸能は、音楽と歌と踊りが渾然一体となったものが多い。それらをライブ
で映画と融合させるのだ。
まず、これまで僕が東南アジアの諸地域で体験してきた
儀式を映画の音に置き換えたいと考え、「立体音響」の技と物語外術を使うことにした。物語内世界（ダイジェティック）を音で越境しながら映画に没入す
世界（ノンダイジェティック）るような効果を実現していくためだ。僕が東南アジアで経験した数々の儀式では、歌い手たちが円形になり、参加者が加わりながら最後に巨大な円で夜通し輪唱する。僕12

ASIA IN RESONANCE 2019

It was back in 2013 that I first heard about Setan Jawa
from Garin. The filmmaker, who is my friend, was travelingin Japan. He handed me the project outline and said, “Yasu,
I want to make a silent film that will be presented with live
music. It will be called Setan Jawa. I have no idea when it
will be done, but when we bring it to Tokyo, I would like you
to be part of the project.” Six years later, this conversation
is about to come true.

Creating the sounds for Setan Jawa
Setan Jawa had already been presented in fivecountries, accompanied with live performances by local
musicians. But for the Tokyo screening, we were to create
completely new music and sound effects. Now, what should
these sounds be like?
As I watched Setan Jawa repeatedly in silence, itcrossed my mind that through this project one could evolvethe many audio-visual expressions used throughout thehistory of film. Beneath the visual images in Setan Jawa
are hidden a great number of “ma,” or intervals of space.
I asked myself: by adding layers of sound to enhance theways in which “ma” are placed, filled in, and preserved
within scenes, shots and sequences, could one not createtime and space only achievable in a live performance? In
Asian traditional arts, we commonly see music, song anddance combined to form a harmonious whole. Why not
combine them together with film this time through a live
performance?
I decided to use recordings from rituals that I had
experienced in different regions of Southeast Asia, and toconvert them into sounds for the film using “3D soundeffect” technology. My aim was to create sounds thatwould allow the audience to travel between the diegetic
and nondiegetic worlds, immersing themselves in the film.
In these rituals, singers and participants joined in to createa huge circle in which they sang in rounds all through thenight. On several occasions, I had the privilege of sitting in
SETAN JAWA

は何度か、円の中に入って全方向から聞こえてくる歌声を録音させてもらったが、円の中は圧倒的な音響で、自分がどこにいて、一体何をしているのかさえもわからなくなった。輪唱が終わって現実に戻った瞬間、これが儀式の凄さなのかと身震いした。この体験こそ、僕が今回映画というメディアで甦らせたいことだ。映画館でスクリーンを眺め、全方位のスピーカーの立体的な音を聴きながら物語に没入することは、僕が体感したあの儀式と同じ体験をもたらすはずだ。映画とは儀式で、映画館は祭儀場なのだ。今回の出演者たちは、まさにその儀式を司る魔術師のような存在となる。
本作は、日本とインドネシアの国際交流プロジェクトである。インドネシアは国内でさえも、同じジャワ島の西と中央と東で言語や音楽も異なるほど、文化が多彩で、そんな彼らが違う地域の人と一つの作品の制作を共にすることも稀だ。日本側ではクラシック音楽の演奏家が、譜面に収まらないインドネシアの音楽と向き合う。映画の主題に沿って、さまざまなバックグラウンドをもった音楽家たちがディスカッ
ションを重ねて学び合い、共有し合い、ひとつの作品をつくっていく。それは簡単なことではない。だからこそ、できるだけ丁寧にメンバー間で議論しながら制作していくことを心掛けた。日本とインドネシア双方の演奏家たちにとって有意義な時間とプロセスを重ねてもらいたかった。
制作過程で何度もインドネシアに行き来して、現地の音楽文化に触れていくと、気になることがあった。インドネ
シアにおける伝統音楽は、「地方に根付いた音楽」
または「昔から変わらない音楽」
として語られる場合が多く、「伝統」という語が音楽ジャンルの一つになってしまっている感がある。この「伝統」というものの本質を咀嚼してから取り掛からないと、『サタンジャワ』は単なる地域の音楽家たちの見本市で終わってしまう。伝統とは本来、土地や歴史に根を張りながら、その蓄積をもとに未来へと拡張していくもののはずだ。
本公演の共同制作者たちは、「伝統的な」音楽様式を継承してきた担い手たちだが、彼らの地域性や音楽性を残しつつ、そこから少し伸びしろが付いた音を見つけ出す
ためにアイディアを出し合った。僕が準備してきた映画の音響と音楽に対し、みんなが自由に解釈できる部分をつく
り、作業を協働していく。このような特殊な制作スタイルを共有できるコラボレーターを探したり、現地のさまざまな音

the center of the circle to record singing voices coming fromall directions. The acoustic in the center of the circle was
overwhelming, making me lose track of where I was andwhat I was doing. When the singing stopped and my mind
returned to reality, I found myself trembling from such a
powerful experience. Such an experience is precisely what
I wish to recreate, with film as the medium, in this project.
Watching a screen in the theater and engrossing oneself ina story while listening to three-dimensional sounds fromsurround speakers should bring about an experience similar
to what I encountered at the ritual. The film is a ritual;
theater is the ceremonial site. And the performers on stage
will play the part of shamans conducting the ritual.
This project is one of international collaboration
among artists from Japan and Indonesia. Indonesian culture
is so diverse—take Java for instance, where languages
and music vary between the west, middle, and east sideof the island. It is uncommon for Indonesian artists tocollaborate with those from a different region. On the other
hand, Japanese musicians trained in classical music will
be encountering Indonesian music which cannot be fully
expressed by musical notation. Musicians from various
backgrounds will have to discuss, learn, share and create
together for this project; this is no easy task. So, I haveencouraged the members to take time to exchange ideas
among themselves as much as possible, hoping this will
result in a meaningful experience for musicians from bothcountries.
During production, I travelled to Indonesia manytimes and came to notice something about its musicalculture. Traditional music in Indonesia is often describedas “music rooted in a specific region” or “music passed
unchanged between generations.” The term “traditional”
seemed to represent a certain genre of music. It was
important for us to fully digest the intrinsic meaningof “traditional” prior to our production of Setan Jawa.
Otherwise the project risked becoming a mere showcase ofmusicians from different regions. Tradition should evolveorganically into the future from accumulations rooted in its
land and history.
The collaborators of our project are musicians who
have inherited and are transmitting “traditional” styles. We
brainstormed together about how to expand their styles
to create new sounds, while retaining their regionality andmusicality. In the sound effects and music that I prepared,
sections were left with room for free interpretation, tofacilitate collaboration. In my fieldwork, I not only recorded
local sounds but also searched for collaborators who would
agree to our special production style.

を収集するため、フィールドワークを行なった。

PRODUCTION NOTES

13

インドネシアでのフィールドワーク

Field work in Indonesia

これまでインドネシアには個人的に10年ほど行き来していたが、今回の作品制作にあたり、改めて約2週間かけ、ジャワ島のジャカルタ、バンドゥン、ジョグジャカルタ、スラカル
タ、バニュワンギと、スラウェシ島のマカッサル、ボントノンポ、
リアンリアン、セゲリを訪れた。それぞれの場所で、儀式に参加し、現地の音を採取し、聖地を訪れ、出演者となる共While I had been travelling to Indonesia repeatedly
in the past ten years, this project provided me with anothertwo weeks in the country with visits to Jakarta, Bandung,
Yogyakarta and Banyuwangi in Java, and Makassar city,
Bontonompo, Leang Leang and Segeri in Sulawesi. Below,
I would like to share some of my experiences - ceremonies
participated, sounds captured, the holy sites visited, andcollaborators met - at these locations.

同制作者と会った記録の一部をここに共有したい。
Western Java: Bandung

ジャワ島西部：バンドゥン
ジャワ島はインドネシアに点在する数々の島の受け皿のような横長の形をしている。古くから大航海時代を経て現代に至るまで、海で隔てられた周縁の島々の王国や植民地を通じて異文化同士が交わりながら発展してきた歴史があり、同じジャワでも西と東では言語も音楽文化も違う。
まずはジャワ島西部のバンドゥンを訪れた。バンドゥン
では、スンダ族の儀礼音楽「タラワンサ」の担い手であるテ
グー・プルマナに会った。タラワンサとは、稲作の女神デウィ・スリ、アッラー、および祖先の精霊に対して豊穣を祈願する「タラワンサ」と「ジュントレン」
儀礼の音楽で、主に2弦の楽器が使用される。ナイロンで張られた弓を滑らせながらグリッ
サンドの擦弦奏法によってメロディーを奏でていくタラワンサ
に対し、ジュントレンはオスティナートでリズムを構成し、弦を指で弾きながら演奏する。
バンドゥンの呪術能力者のアバ・チェチェにスンダ語によるマントラ（サタンへの呼びかけの呪文で、詩のような構成）を朗

The island of Java is shaped like a bowl holding themany islands of Indonesia. From the ancient times to theAge of Exploration and to the modern era, the island’s
history is one of cultural exchange between outlying island
kingdoms and colonized areas separated by the seas. Even
the languages and music cultures differ between the west
and east of the same island.
First, I visited Bandung, in Western Java. There I met
Teguh Permana, the performer of tarawangsa, ceremonial
music of the Sundanese. Tarawangsa is played in rituals
praying for bountiful harvest to Dewi Sri (the goddess ofrice) and Allah, and ancestral spirits. The music is primarily
generated through two-string instruments – the tarawangsa
and the Jentreng. The tarawangsa forms the melody, withthe bow drawn across nylon strings in glissando, while
the jentreng forms the rhythm, with the strings plucked inostinato.
We asked Abah Cece, a Bandung shaman, to chant amantra (a spell to call Setan in the form of a poem) in Sundanese.
The mantra was a prayer for evil spirits from north, south,
east and west to return whence they came. The central andeastern parts of Java have their own mantras. I have heard

Segeri

リアンリアン
Leang-leang

マカッサル
Makassar

カリマ ンタンボントノンポK a l i m a n t a n

Bontonompo

ス ラ ウェ シ 島﹃サタンジャワ﹄フィールドワークセゲリ

S u l a w e s i

スマトラ 島S u m a t r a

バンドゥン
Bandungジャカルタ

ジ ャワ 島J a v aJakarta

ジョグジャカルタ
Yogyakarta

地図製作：ジェイ・マップ

14

スラカルタ
Surakarta

バリ島
B a l i

バニュワンギ
Banyuwangi

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

唱していただいたが、その内容は、東西南北からやってくる悪霊を彼らが来た道へ返すための祈りで、ジャワの中央部や東部にもそれぞれのマントラが存在する。沖縄や奄美、中国の雲南省に滞在したときも現地の司祭が同じような経典を朗読していたのを聴いたことがある。モノの伝搬と同様にマントラも海や山を越えて、アジアのなかで繋がり合っているのだ。
スラウェシ島
スラウェシ島のマカッサル族はジャワ人との関係が深く、男は正装する際にジャワ島のバティックを頭巾のようにして被る。マカッサルの音楽は「ゲンドラン」という両面太鼓が活躍する。今回は、
ゲンドランの名手ダヤン・ミレとレコーディングを行った。彼らは、主に祝祭時で踊る女性舞踊のパカレ

ゲンドランの名手、ダヤン・ミレ（ボントノンポ）
Daeng Mile, a renowned gandrang player (Bontonompo)

similar scriptures being recited by local priests in places asdiverse as Okinawa and Amami islands in Japan and Yunan
province in China. Like the spread of things, mantras havecrossed seas and mountains, connecting Asia.

ナのための音楽を演奏してくれた。顔を扇子で隠しながらゆったりと踊るパカレナは、演奏家たちと対面しながら踊る。
一見、今回の作品には直接関係なさそうに見えることでも、間接的にインスピレーションを与えられたことがある。
人類最古のリアンリアン先史公園の壁画もその一つだ。
古代の人たちが壁に描いた空間は音響的にも特殊だったという説を聞いたことがある。実際数万年の古代の人がここに居たという確かな空間は圧巻だった。この壁画の周辺の環境音を、手元にあったビデオカメラで録音する。
スラウェシに同行したコムアイさんは、そのとき壁画近くの洞窟の中の壁に向かい、声を出しながら反射してくる自分の声とその響きの増幅を楽しんでいた。この自然が作り出した環境の中で電子加工を施すことなく聞こえてきた彼女の声は、きっと本プロジェクトが終わってもずっと僕の頭の4万年前の壁画が残るリアンリアン先史公園の洞窟にてThe cave with forty thousand-year-old paintings in the Leang Leang Prehistroic Park

THEMES AND NOTESPRODUCTION
SOURCES OF INSPIRATION

Sulawesi
The Makassar people of Sulawesi have deep ties with
the Javanese, as can be seen in their formal attire for men inwhich Javanese batik is worn like a hood covering the head.
Traditional music of Makassar features a double-headed
drum called gandrang. For this project, I recorded with
Daeng Mile, a renowned gandrang player. He played musicfor Pakarena, a ceremonial dance in which female dancers
stand vis-à-vis musicians and move gracefully with theirfaces hidden behind fans.
Some seemingly unrelated things have given me
inspiration for this project. The cave paintings I saw in the
Leang Leang Prehistoric Park, one of the oldest of its kind,is one example. The ancient caves in which people madewall paintings are said to have also been spaces with special
acoustics. It was indeed a stunning experience to enter a

ダヤン・ミレの自宅にて。2年振りの再訪（ボントノンポ）
At Deang Mile’s. It’s been two years since my last visit. (Bontonompo)

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Photo: ©J.Galih Wicaksono

結婚前夜のセレモニーで舞踊 パカレナ を教わるコムアイ（ボントノンポ）
KOM_I, being taught Pakarena dance at a ceremony on the night before a wedding.
(Bontonompo)

リハーサル・スタジオに並べられた、ジャワのマスクの数々（ジョグジャカルタ）Javanese masks at the rehearsal studio. (Yogyakarta)

中に残っているだろう。

space inhabited by humans tens of thousands of years ago. I
recorded the ambient sounds around the wall paintings withmy hand-held video camera. KOM_I, who accompanied me
to Sulawesi, seemed to be enjoying herself listening to her
own voice echoing from the wall in a cave near the paintings.
Her voice reverberating in this natural environment, free ofelectronic processing, left an impression on my mind thatwill remain long after this project.
Next, I visited the musical culture of the Bugis people.
In the Bugis society, there are transgender people called“bissu” who act as priests, and I was able to meet one ofthem. The Bugis recognize five genders: male (burane),female (makkunrai ), trans male (calabai ), trans female (calalai ),and bissu, the fifth gender who are the priests of the society.
In a ritual, a bissu demonstrates his or her immortality
to the gods by being possessed by ancestral spirits, andperforms self-harming rites called Maggiri’ with a sacredknife and spear. The gandrang is played in this rite as well,accompanied by button gongs and double-reed flutes (puikpuik) playing the melody. Towards the end of the rite, as theyreach maggili, the music quickens, its dynamics increase,

その後ブギス族の音楽文化を訪ねた。ブギス族には「ビス」と呼ばれるトランスジェンダーの宗教職能があり、その一人に会うことができた。ブギス族には5つのジェンダーがある。男性（ブラネ）、女性（マクンライ）、女性らしい男性（チャラバイ）、男性らしい女性（チャラライ）と並び、ビスは司祭であると同時に第5の性とされている。ビスは、儀礼のなかで神に対し不死身を呈するため先祖の霊を憑依させ、神器のナイフや槍を使ってマッギリという自傷行為の所作を行なう。この儀式でもゲンドランが使われており、太鼓のリズムにコブ付きゴングやダブルリードの笛（プイプイ）が主旋律を奏でる。儀式の終盤、マッギリに到達すると、音楽のテンポも速くなり、ダイナミクスが強くなって、ビスたちの自傷行為もドラマチックに演出される。踊りと音楽は不可分なもので、音楽を知るということは踊りを理解することと同義なのだと、改めて思った。
ジャワ島東部：バニュワンギ・クミレン

Photo: ©J.Galih Wicaksono

ここにはかつてのブランバンガン王国の末裔のオシン族がいまでも多く居住しており、イスラム教に改宗する前のヒンドゥー教の文化が残っているためか、バリ島とよく似ている。田んぼに来る鳥を追い払うための竹楽器「アンクルン」や太鼓がどこからともなく響き、それに川のせせらぎや鳥のさえずりが混ざり合うサウンドスケープが穏やかな気分にしてくれる。今回訪れたバニュワンギのクミレンという村では、ブユット・チリという人の墓が聖なる場所とされており、儀礼の際にブユット・チリの精霊が森の主を装ったバロンに入り込んで悪霊を退治する。村人は何か嫌なこ
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ASIA IN RESONANCE 20195月、ジョグジャカルタでのリハーサルよりRehearsal in Yogyakarta in May.

SETAN JAWA

and the bissus’ actions become exaggerated. I was remindedthat dance and music are inseparable for them, and tocomprehend their music was to comprehend their dance.
Eastern Java: Kemiren village, Banyuwangi

ブユット・チリの墓地（バニュワンギ）Grave of Buyut Cili (Banyuwangi)とが起きたり、家を留守にしたりする際、そこに来て祈願する。ブユット・チリの「チリ」は、バニュワンギにあるマカンプ
ティ王国を築いたプラブ・タワンガルンの家系を継いだ名家出身の者の名との言い伝えがあるが、そもそもブユット・
チリがどこから来たのかは誰もわからないと、今回制作を共にしたハイディ・ビン・スラメッが教えてくれた。このような聖地はバニュワンギにたくさんあるそうだ。ブユット・チリのような曖昧な存在が信仰の対象として生活に根付いているのをみると、『サタンジャワ』のベースとなっている神秘主義が自然と理解できる。
不思議だったのは、山の中にある虫や鳥、木々のざわめきの音が、聖地の中だけふわっと消えて静かになることだ。その環境音を採取し、稲の収穫後の儀礼で演奏される音を録音した。バニュワンギの演奏家はマルチで楽器を演奏できる人がほとんどで、今回の上演でもハイディたちは多くの楽器を演奏する。

The Osing people, descendants of the Kingdom ofBlambangan, live in large numbers in this village, whichis quite similar to Bali island with its traces of Hindu
culture before Islamization. Here, the soundscape brings
a feeling of peace: the sounds of drums and “Angklung”, abamboo instrument used to chase birds away from paddies,
reverberate from nowhere and mix in with the susurrationof rivers and the chirping of birds.
This time we visited the village of Kemiren in
Banyuwangi, a place famous for the holy site of the graveof a man named Buyut Cili. During ceremonies, the spiritof Buyut Cili enters a Barong disguised as the lord of theforest to fight evil spirits. Whenever something untoward
happens or there is need to be absent from home, villagers
come to pray at this holy site. It is said that the name “Cili”
applies to those from distinguished families who inherited
the family line of Prabu Tawang Alun, the aristocracy thatfounded the Macan Putih kingdom. But Haidi Bing Slamet,
who worked with us on this project, said that no one reallyknows where Buyut Cili comes from. Apparently, there aremany such holy sites throughout Banyuwangi. That such an
ambiguous figure like Buyut Cili has become deeply rooted
in daily life as an object of faith helps us understand themysticism at the base of Setan Jawa.
What was strange was how the rustling of trees
and murmurings of birds and bugs in the hills seemed tovanish into thin air only inside the holy site. I captured
these ambient sounds and recorded the rice harvest ritual
music. The performers of Banyuswangi are mostly multiinstrument players, and in this performance as well Haidi
and his musicians will play many instruments.

最後に
本作品では、出演者だけではなく、その背後で数多くの友人たちがサポートしてくれている。残念ながら皆を日本に連れてくることはできないが、僕にとって出演者と同じくらい、周りで協力してくれた友人たちも本作のコラボレー
ターだと考えている。今回の東京での公演後、『サタンジャ
ワ』の本バージョンを彼らのいるインドネシアでも上演できることを、心から願っている。

PRODUCTION NOTES

In conclusion
This project is made possible not just by theperformers but by the support of many of our friends
behind the scenes. Unfortunately, it was not possible tobring all of them to Japan, but I feel that these friends are
as much collaborators as the performers. I sincerely hopethat after this Tokyo concert, we will be able to perform thisversion of the Setan Jawa in Indonesia where our friends
await.

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Photo: ©Erick Wirasakti

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ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWAマ ン ト ラ と ナ レ ー シ ョ ン │ パフォーマンスのなかで唱えられる呪 文とナレーション
Mantra and Narration | Spells and narration in the performance
朗読：グナワン・マルヤント
Recitation: Gunawan Maryanto

呪文

Pre-prologue

Mantraナレーション 1
Narration 1

Chapter 1

ジャワ語／日本語／英語

インドネシア語／日本語／英語

Javanese/ Japanese/ English

Indonesian/ Japanese/ English

Jabarum, Jabariyah, Kamarulah
Celuken kabeh sedulurku
Celuken kabeh sedulurku

Kisah ini bisa terjadi di mana saja
Kapan saja menimpa siapa saja
Ketika hasrat tumbuh menguasai tubuh

Sedulurku kang ana wetan putih rupane,
Sedulurku kang ana kidul abang rupane,
Sedulurku kang ana kulon kuning rupane,
Sedulurku kang ana lor ireng rupane, hariyah arane──

Tak ada lagi kanan kiri atas bawah
Timur barat utara selatan
Hanya nafsu yang menyeretmu
Ke segenap penjuru
Serupa bocah bajang
Yang menggiring angin
Serupa bocah bajang
Yang menguras samudra

ジャバルム、ジャバリヤ、カマルラよ──Jupukna mas picis raja brana inten barleyan
Padha gawanen mrene kabeh, saiki

我が兄弟達

召喚されよ

我が兄弟達

召喚されよ

東にある我が兄弟

色は白

南にある我が兄弟

色は赤

西にある我が兄弟

色は黄北にある我が兄弟

色は黒

この物語はどこででも起こり得る
いつ何時（なんどき）
でも 誰にでも降りかかる
欲望が身体を支配した時に右も 左も 上も 下も
東も 西も 北も 南も無いあるのは お前を引きずり回す欲望だけ

ゴールドとダイヤモンドを持て

あらゆる方位方角へと。

全てを我が元に 今こそ魔力を持った子供が──Jabarum, Jabariyah, Kamarulah
My brothers, be summoned
My brothers, be summoned
My brother in the east is white
My brother in the south is red
My brother in the west is yellow
My brother in the north is black
Bring gold and diamonds
Bring them all to me now

MANTRA AND NARRATION

風を連れ去る。
魔力を持った子供が大洋を根こそぎ取り尽くす。
──This story may take place anywhere
It may happen anytime to anyone
When desire takes over the body
No more right, left, top or bottom
East, west, south or north
Only lust dragging you

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in all directions.
The child with magical powers
carries the wind away.
A child with magical powers
drains the ocean dry.

慈悲のマントラ

Chapter 1

Mantra Pengasihan
ジャワ語／日本語／英語

Javanese/ Japanese/ English

Melata hingga akhir jaman
Penderitaan bisa menjelma apa saja
Menjadi luka yang tak tersembuhkan
Menjadi sumur yang dalam
Kegelapan tanpa dasar
Kegelapan melulu kegelapan
Menghabiskan tubuhmu diam-diamPenderitaan bisa menjelma apa saja
Menjadi hantu-hantu yang mengganggu tidurmu
Menjadi setan-setan yang gentayangan di hutanhutan
Kau akan menghamba pada siapa saja
Di mana saja dan kapan saja
Kau akan selesai menjadi manusia
Kau akan selesai menjadi manusia
Kau akan selesai menjadi manusia

Ae rohmu
Ae rohku
Ae rasamu
Ae rasaku
Rasamu kalahkaro rasaku────

苦しみはあらゆる姿となって現れる
カラスとなりあなたの霊よ黒 そして恐怖を与える。

私の霊よ

亀となり

あなたの感覚よ時代の終焉まで這う。

私の感覚よ
あなたの感覚は負けてる

苦しみはあらゆる姿となって現れる

私の感覚に治癒することのない傷となり。
奥深い井戸となり──

底のない暗闇暗闇 ひたすら暗闇ばかり

Oh, your spirit
Oh, my spirit
Oh, your feelingOh, my feelingYour feeling loses
to my feeling

お前の身体を消滅させていく 密かに
苦しみはあらゆる姿となって現れる
お前の睡眠を妨げる幽霊となり森をさまよう悪魔となり
お前は奴隷となる 誰彼構わずにいつでも どこでもナレーション 2
Narration 2

お前は人間であることを終える

Chapter 3

お前は人間であることを終える
お前は人間であることを終える

インドネシア語／日本語／英語

Indonesian/ Japanese/ English

──

Penderitaan bisa menjelma apa saja
Menjadi burung gagak
Hitam dan menakutkan
Menjadi kura-kuraSuffering comes in many forms
It comes as a crowBlack and frightening.
It comes as a turtle
Crawling to the end of time.

20

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

Suffering comes in many forms
It comes as a wound that never heals.
It comes as a deep well
A bottomless darkness
Darkness all around
Quietly consuming your bodySuffering comes in many forms
It comes as a ghost that disturbs your sleep
It comes as a devil that roams in the forest

Jabarum, Jabariyah, Kamarulah
My brothers, be summoned
My brothers, be summoned
O, Kawahiyah, open the eastern worldO, Tihiyah, open the southern world
O, Sarahiyah, open the western world
O, Hariya, open the northern world
Bring gold and diamonds
Bring them all to me now

You will be a slave to anyone
anywhere and anytime
You are no longer human
You are no longer human
You are no longer human

富のマントラMantra Pesugihan

Chapter 4

ジャワ語／日本語／英語

Javanese/ Japanese/ English

Jabarum, Jabariyah, Kamarulah
Celuken kabeh sedulurku
Celuken kabeh sedulurku
Kawahiyah arane bukaken gedong wetan
Tihiyah arane bukaken gedong kidul
Sarahiyah bukaken gedong kulon
Hariyah arane bukaken gedong lor
Jupukna mas picis raja brana inten barleyan
Padha gawanen mrene kabeh, saiki──
ジャバルム、ジャバリヤ、カマルラよ
我が兄弟達

召喚されよ

我が兄弟達

召喚されよ

おお カワヒヤよ 東の世界を開き給え
おお ティヒヤよ 南の世界を開き給え
おお サラヒヤよ 西の世界を開き給え
おお ハリヤよ 北の世界を開き給えゴールドとダイヤモンドを持て
全てを我が元に 今こそ──

MANTRA AND NARRATION※ 日本語と英語の翻訳は、国際交流基金アジアセンターが当公演のために行った参考訳です。
Japanese and English translation is for reference purposes only.

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『 サ タ ン ジ ャ ワ 』｜ 2016年╱70分╱モノクロ╱サイレントSEATN JAWA | 2016 / 70 min. / B&W / Silent

Cast & Crew

Garin Nugroho

Director

Cast
Asmara Abigail (Asih) Heru Purwanto (Setio) Dorothea Queen (Ibu Asih) Luluk Ari Prasetyo (Setan Penggoda)(Setan(Setan Perusak(Asih)(Punokawan Laki-laki) Anggono) ) Bambang
Kemayu1)
Bambang
Besur W
OtnielTasmanAsmara Abigail
Penyerang
DanangPamungkas
Kusumo(SetanBesur(Setan Kemayu)(SetioTua(Setan(Tua(Setan) ) Rusini (Nenek Asih)Ibnu) Kecil) Kristiyanto Kristiyanto
Heru Sukodok
Purwanto(Setan
Setan
Ibnu
M. Sukodok
Fathan Irsyad(Pelayan Laki-laki) Perusak 2)(Nenek1)Asih)Ibu Asih) ) Otniel Tasman (Rusini
Dorothea(Pelayan
Quin (Perempuan
Setan Perusak
Adriana
Kristiyanto(Setan Perusak 2) Adi Nugroho (Setan Perusak 3)(SetanSetan Penggoda
Kecil) (Tentara Belanda
Luluk
Ari Prasetyo
M. FathanAri3) Ari)Yandhi (Menir
BelandaIrsyad
Adi
Nugroho(Setan(Perusak) Matheu
Mergans) Yandhi (Menir Belanda)
Danang Pamungkas (Punokawan Laki-laki)
Kristiyanto (Pelayan Laki-laki)
Matheu Mergans (Tentara Belanda)
Anggono Kusumo W (Setan Penyerang)

Adriana (Pelayan Perempuan)

Crew

Director of photography

Teoh Gay Hian

Choreography

Danang Pamungkas, Anggono Kusumo Widagdo

Art director

Ong Hari Wahyu, Edy Wibowo

CostumeRetno Damayanti

EditorAndhy Pulung, Dodi Chandra

Line producer

Fafa Utami, Nova Teguh

1st assistant director

Winaldo Artaraya Swastika

2nd assistant director

Arif Malinmudo

Art crew

Rifat Satya, Candra Brow, Septian Gemboel, Faruq, Dhanu, Paicong

Wardrobe

Ruri Widiarto, Anggit Tyaswari, Ari Yandhi

Script continuity

Acho

Assistant script

William

Production assistantDavid Natsumi G., Ade Mindarwan, Muklis Anton, Galih Wardani,
Jepri Ristiono, Iyok Samalona, Bayu Raditya

Assistant camera

Aan Malik

Camera boy

Jason

GafferImam Yudha Permana

Lighting

Agus Bagong

Dolly operator

Madin

Lighting guard

KarmanArt driver

Pak Rebo

Drivers

Suroyo, Pak Bambang

Text editor

Sadiah Boonstra

Technical director

Iskandar K. Loedin

Sound engineer

Jim Atkins, Iwan Budi Santosa

Tour manager

Fafa Utami

Produced by

Jala Adolphus, Rina Damayanti

Production

Garin Nugroho Workshop, Turning World

Coproduction

Asia TOPA, Arts Centre Melbourne, Melbourne Symphony Orchestra,
Esplanade - Theatres on the Bay, Singapore

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ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

THEMES AND SOURCES OF INSPIRATION

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Photo: ©Erick Wirasakti

プ ロ フィ ー ル │ Proﬁle1961年インドネシア、ジョグジャカルタ生まれ。90年代イ

ガリン・ヌグロホ
監督

Nugroho was born in Yogyakarta, Indonesia in 1961.
Nugroho is considered to be a pioneer of a newgeneration of Indonesian filmmakers from the 1990s.
ている。監督作はカンヌ、ヴェネチア、ベルリンをはじめとすHis films have been screened at numerous film festivals,
る数多くの映画祭で上映され、多数の映画賞に輝いた。 such as Cannes, Venice and Berlin, and have won
映画評論家、ドキュメンタリー監督として映画業界に入り、 multiple awards. He began his career as film critic anddocumentary maker; his works represent the social
インドネシアの社会問題、文化、政治をテーマに選んできissues, culture and politics of Indonesia. His work
た。映画以外にも演劇や美術インスタレーションも手掛
encompasses not only films but also theater and art
installation. He also established JAFF (Jogja-NETPAC Asian
けるほか、2005年にはジョグジャNETPAC アジア映画
Film Festival) in 2005. His latest film Memories of My Body
祭を創設した。最新作『メモリーズ・オブ・マイ・ボディ』
はwas premiered at Venice Film Festival 2018.
2018年のヴェネチア映画祭でプレミア上映された。
ンドネシア映画新世代のパイオニアとしてその名が知られGarin Nugroho,
Film Director©Motoi Sato

森永泰弘

東京藝術大学大学院を経て渡仏。帰国後は芸術・音楽

Yasuhiro Morinaga,
Music and Sound Director

や歌の初源、儀礼や祭祀のサウンドスケープ、都市や集

音楽・音響デザイン

人類学的な視座から世界各地をフィールドワークし、楽器
落の環境音をフィールドレコーディングして音源や作品を©Takashi Arai

発表している。また、映画・舞台芸術・展示作品等のサウ
ンドデザインや音楽ディレクションを中心に、企業やアーティストとコラボレーションを行うconcrete を設立し、国内外で活動している。これまで世界三大映画祭（カンヌ国際映画祭、ヴェネチア国際映画祭、ベルリン国際映画祭）
で自身が関わった作品等が発表されている。

www.the-concrete.org

コムアイ（カ水曜日のンパネラ）
舞台出演

KOM_I (Wednesday Campanella),
Performer

アーティスト。1992 年生まれ、神奈川育ち。ホームパー
ティで勧誘を受け歌い始める。
「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻る。その土地や人々と呼応して創り上げるライ
ブパフォーマンスは必見。好きな音楽は民族音楽とテクノ。好きな食べ物は南インド料理と果物味のガム。音楽活動の他にも、モデルや役者などさまざまなジャンルで活躍。2019年4月3日、屋久島とのコラボレーションをもとにプロデューサーにオオルタイチを迎えて制作した新 EP「YAKUSHIMA TREASURE」
をリリース。

After graduating from the Tokyo University of theArts and a sojourn in France, Morinaga has conducted
field work across the world from an artistic andethnomusicological perspective. He produces soundsources and works based on field-recordings of primordial
instruments and songs, ceremonial and religious
soundscapes, and ambient sounds of cities and villages.
He is the founder of “concrete,” a site for collaboratingwith companies and artists, and is active in providing
sound design and direction for films, performing arts andinstallation works both in and outside of Japan. Morinaga
has worked in films presented at the three majorinternational festivals (Cannes, Venice, and Berlin).
www.the-concrete.org

KOM_I was born in 1992 in Kanagawa and began
singing after being scouted at a home party. As vocal
for “Wednesday Campanella”, she has toured andperformed at musical festivals globally, creating live
performances that resonate with the land and its people.
Her favourite music styles are ethnic and techno, andher favourite foods are South Indian and fruit-flavoured
chewing gum. Besides music, she is active in many genres
including modelling and acting. On April 3rd, 2019, shereleased her new EP “YAKUSHIMA TREASURE”
along with Oorutaichi as a music producer based on her
collaboration with Yakushima island, known as a World
Natural Heritage Site.

弦楽アンサンブル

ジャワ・ガムラン

立体音響

斎木なつめ
（バイオリン）

増田久未

立体音響テクニカルディレクター：平井哲史（TXA Planning）

Natsume Saiki, Violin

Kumi Masuda

3D surround technical director: Tetsushi Hirai (TXA Planning)

小林妙子（バイオリン）

小出稚子

立体音響ミキシングエンジニア：峯岸良行（Mine-chang）

Taeko Kobayashi, Violin

Noriko Koide

String music ensemble

Jawa Gamelan

3D Sound3D surround mixing engineer: Yoshiyuki Minegishi (Mine-chang)惠藤あゆ（ヴィオラ）

立体音響レンダリング：久保二郎（株式会社アコースティックフィールド）Ayu Eto, Viola

3D surround rendering: Jiro Kubo (ACOUSTIC FIELD INC.)

谷口宏樹
（チェロ）

立体音響オペレーター：湯浅典幸（松竹ショウビズスタジオ株式会社）

Hiroki Taniguchi, Cello3D surround operator: Noriyuki Yuasa (SHOCHIKU SHOW BIZ STUDIO)

吉良都
（チェロ）

立体音響システム：中葉雄健（株式会社アートウィズ）

Miyako Kira, Cello3D surround system: Yuken Nakaba (ARTWIZ Inc.)

24

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

歌唱・舞踊／映画：サタン役

歌唱・舞踊／映画：アシーの母親役

ルルク・アリ・プラセティオ

ドロテア・クイン

Luluk Ari Prasetyo

Dorothea Quin
©RA Faizal

1982年生まれ。ジャワ舞踊家・振付家、主にコ“Quin”の愛称で知られる多才なダンサー。幼少

ンテンポラリーダンス分野で活躍。インドネシア

より舞踊をはじめ、インドネシア国立芸術大学スラ

国立芸術大学スラカルタでスラカルタ様式のジャカルタにて研鑽を積む。サルドノ・W・クスモ、レト

ワ宮廷舞踊を修了。エコ・スプリヤント、サルドノ・

ノ・マルティ、Suprapto Suryodarmo、Rasinah

W・クスモ、シェン・ヘー・ ハー、ファジャール・サ

Rudini、エコ・スプリヤント、Mugiyono Kasido、

トリヤディ、スー・ウェンチー、北村明子、デディー

S. Parmadi の他、ガリン・ヌグロホなどインドネシ＆エリー・ルーサン等の振付作品およびパパ・タラフマラ作品にも出演。

アダンス界の先達に学ぶ。 Sen Zhi Cheng、Kavitna Khrisnan、レヘ「Matah Ati」のプロデューサー兼ディレクターのアティラー・スルヤジャヤとイン・エイブラハムズなど国際的なアーティスト達と共演。現在はスラカルタの協働でも知られる。ガリン・ヌグロホ監督『オペラジャワ』
ほか参加多数。

を拠点に、ジャワ伝統舞踊の普及育成を目的としたダンススタジオIswara

Luluk Ari Prasetyo, born in 1982, is a Javanese - Indonesian dancer andMoncarを立ち上げ、舞踊家および振付家として活動中。

choreographer, specializing in contemporary dance. He graduated in

Dorothea Quin is a multi-talented dancer, usually called “Quin". She

Javanese court dance in Surakartan style and contemporary dance atstarted dancing since childhood and later developed by studying at

Indonesian Institute of the Arts, Surakarta. He has involved in several

Indonesian Institute of the Arts, Surakarta. She also studied a lot

works created by Eko Supriyanto, Sardono W. Kusumo, Sen Hea Ha,with Indonesian dance seniors such as Sardono W. Kusumo, Retno

Fajar Satriyadi, Su Wen-Chi, Akiko Kitamura, Dedy and Elly Luthan,

Maruti, Suprapto Suryodarmo, Rasinah Rudini, Eko Supriyanto,

Garin Nugroho's “Opera Java” and many others. He has worked on

Mugiyono Kasido, S. Parmadi and Garin Nugroho. She has also

Japanese dance theater “Pappa TARAHUMARA” and collaborated withcollaborated with international artists such as Sen Zhi Cheng,

Atillah Soeryadjaya, producer and director of “Matah Ati”.

Kavitna Khrisnan, Rehane Abraham. She is still active in dancing
and choreographing together with the dance groups she founded,
Iswara Moncar Studio in Surakarta, which developed Javanesetraditional dance.

歌唱・舞踊／映画：スティオ役

詩朗読・マントラ

ヘル・プルワントグナワン・マルヤント

Heru Purwanto

Gunawan Maryanto

専門高等学校（SMKI Surakarta）
を経て、インド
ネシア国立芸術大学スラカルタで舞踊を学ぶ。イ
ンドネシア国外への派遣実績をはじめ、数多くの振付家の作品に参加、国際的な場にも活動を広©Erwin Octavianto

5歳より芸術の世界に身を置き、インドネシア芸術

1976年、ジョグジャカルタ生まれ。演出家、俳優、作家。ジョグジャカルタを拠点とする劇団テアトル・
ガラシに参加、俳優として主要作品に出演するほか、劇作も手がける。小説・詩集などの執筆作品も多く、Sejumlah Perkutut Buat Bapak（2010）げている。様々なフェスティバルに出場、総合優勝

は Khatulistiwa文学賞を受賞。2010年より、絵を果たしている。ダンサーとしてだけでなく最優秀男優としても知られる。

Joned Suryatmoko、Lusia Netiと共にインドネシア・ドラマティックリーディ

現在、スラカルタにてワヤン・オラン・スリウェダリ（舞踊劇）に従事している。

ング・フェスティバルを主催。ヨセップ・アンギ・ノエン監督『Solo, Solitude』

Heru Purwanto has been involved in the arts since he was 5 years old.
He developed the skill of dance at SMKI Surakarta and studied atIndonesian Institute of the Arts, Surakarta.
In his journey of art, he has been involved missions abroadand collaborating with many choreographers in Indonesia andinternationally. He joined many national-level festivals and became
the overall champion several times. Not only as a dancer, He is also
known as the Best Male Actor. Currently, he is active in dancing aswell as working at Wayang Orang Sriwedari in the Surakarta.

（2016）
主演。 同作品で、インドネシア映画の父、ウスマル・イスマイル監督の名を冠した Usmar Ismail Award 2017最優秀男優賞を受賞。
Gunawan Maryanto, born in 1976 in Yogyakarta, is a director, anactor and a writer. He has been getting involved in most of importantworks of "Teater Garasi” based in Yogyakarta, whether as a writeror an actor. He has published many fictional books and got a
Khatulistiwa Literary Award for his poetry book, Sejumlah Perkutut
Buat Bapak (2010). Since 2010, he has been running Indonesia
Dramatic Reading Festival together with Joned Suryatmoko andLusia Neti. He appeared in the movie “Istirahatlah Kata-Kata (Solo,
Solitude)” (2016), directed by Yosep Anggi Noen. It came to pass that

he received the Best Actor Award at Usmar Ismail Award 2017.

PROFILE25

タラワンサ &ジュントレン

テグー・プルマナ & アクバル・ネンディ
Teguh Permana & Akbar Nendi©vrprtms

ジャワ島西部の民族、スンダ人のデュオ。宗教儀式や伝統儀礼に深く根ざした音楽活動を展開。弓奏楽器のタラワンサと撥弦楽器『サタンジャワ』
サイレント映画＋立体音響コンサート

Cast & Crew
Setan Jawa
- A Silent Film with a Live 3D Sound Concert
Cast & Crewのジュントレンによるアンサンブルがミニマルで瞑想的な作品を紡ぐ。テグーは、エレクトロ・エクスペリ
メンタル・ミュージックシーンで注目を集める「Tarawangsawelas」の活動を通じてタラワンサの魅力を発信。アクバルはジュントレン伝統奏者の新星として様々な儀式や典礼で演奏、仲間とともに楽器製作も行っている。
The Sundanese duo is based on the music indistinguishably connected torituals and traditional ceremonies. Their string ensemble that tarawangsa(2-stringed upright fiddle) accompanied by jentreng (plucked string instrument)
produces meditative, minimalism compositions. Teguh is active inpromoting tarawangsa music through his group Tarawangsawelas inelectronic and experimental music scene. Akbar is well-known as a young
active traditional jentreng player, around in many ritual ceremonies.
Besides, he makes the instruments with his fellows.

COLLABORATORS in INDONESIAIn Cooperation with
Sugar Nadia

Manager

Garin Workshop
Rina Damayanti

Film Producer

Film Edit
Super 8m Studio
Andhy Pulung

EditorAbdul Majid

Assistant Editor

CostumeRetno Ratih Damayanti

Designer

Coordinator
Dara Hanafi

International Relations

Abdi Karya

Research & Fieldwork in Sulawesi

Haidi Bing Slamet

Fieldwork in Banyuwangi

Translator

ケンダン＆アンクルン他

ハイディ・ビン・スラメッ & アンドリ

Haidi Bing Slamet & Andori

ハイディは父に芸術の才能を見出され、15歳より舞台に立ち、ローカルからグローバルへと活動の場を広げた。地域の伝統芸能の存続のため、児童・青年への芸術教育普及活動にも寄与している。彼の製作する優れたバイオリンは、国内外の多くのアーティストが愛用している。アンドリは、鋭い聴覚と生まれ持った音楽的才能で、演奏のみな
らず、バニュワンギ式ガムランやアンクルンを製作。真摯な音楽作りで、参加した多数の伝統音楽レコーディングは高い評価を得ている。彼等の活動は多岐に渡り、
インドネシア・ダンス・コンペティション ジャカルタ優勝（2009、
2013）、サロン・ド・ツーリズム パリ2010、
フランクフルト・ブックフェア2015芸術大使など国際的にも活躍している。

Yenuu Ariendra

Fieldwork in Banyuwangi

Tomomi Yokosuka

Rehearsal in Yogyakarta

Musicians for Recorded Materials[Bandung]
Mita Kultsum, Abah Cece
[Yogyakarta][Bontonompo]

Bambang Mbesur
Abdul Muin Daeng Mile, Bakri Daeng Bombong,
Syahrir Dang Jarre and Sanggar Kalase’rena(Bontonompo, Gowa Regency, South Sulawesi)[Segeri]Puang Matoa Bissu Nani in Segeri(Mandalle, Pangkep Regency, South Sulawesi)[Banyuwangi]

Temu, Buang, Sugiarto, Aldo, Suradi, Budi, Belinda

Sound EffectSYNCHRONIZE SOUND
Hadrianus Eko

Supervising Sound Editor / Sound Designer

Firman Satyaneagra

Sound Effect Editor

Rezki Rahmahadi

Foley Artist

Batik Setiawan

Foley Recordist / Editor

Ferdiansyah Putra

Foley Artist Apprentice& IndraHaidi, his artistic talent was discovered by his father, BUHARI. From 15
years old, he performed traditional arts from stage to stage. He widened

Special Thanks to
Paolo Bertolin
Ifa Isfansyah

his appeal gradually from local, regional to international field. Besides,

Keiko Ishibashi

he is dedicated to training the village children and youth to play music

ESCAPE STUDIO (Bandung)so that traditional arts won’t be extinct. He produces artistic violins that

Prof.Haryono, Gadjah Mada University ( Yogyakarta)
LOKANANTA RECORDING STUDIO (Solo)collected by Indonesian officials and foreign artists. Andori was gifted a
sharp of hearing and an instinct for music. He makes the Banyuwangi
gamelan and angklung. With his dedication to music, he joined the bestof traditional music albums in Banyuwangi several times. They achieved;
First prize winner at the Indonesian dance competition in Jakarta 2009 &Sofyan Aminuddin (Sulawesi)
Muhajir Aside (Sulawesi)
Bella Ayu Setia Ningrum (Banyuwangi)
Opx aka PapX (Banyuwangi)

2013, Art ambassador of “salon du tourism” in Paris France 2010, and of

BUWANG and MILA (Banyuwangi)
J.Galih Wicaksono ( Yogyakarta)“Frankfurt Book Fair” in Germany 2015.

Gracia, Rifky Arnold from PENDHAPA ART SPACE ( Yogyakarta)

26

ASIA IN RESONANCE 2019

SETAN JAWA

PRODUCTION

字幕翻訳│ Japanese Subtitles
間渕康子│ Yasuko Mabuchi

映画監督・舞台演出│ Director
ガリン・ヌグロホ│ Garin Nugroho
音楽・音響デザイン

Music & Sound Director
森永泰弘│ Yasuhiro Morinaga
出演・演奏│ Performers & Musicians
コムアイ（水曜日のカンパネラ）│ KOM_I (Wednesday Companella)
ルルク・アリ・プラセティオ│ Luluk Ari Prasetyo
ヘル・プルワント│ Heru Purwanto
ドロテア・クイン│ Dorothea Quin
グナワン・マルヤント│ Gunawan Maryanto
テグー・プルマナ│ Teguh Permana

広報│ PR
梶谷由里│ Yuri Kajitani
宣伝美術│ Publicity Design
寺井恵司│ Keiji Terai
プログラム編集│ Editorial Director for Program Booklet
福井恵子│Keiko Fukui(SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERS, LLC)
プログラム翻訳│ Translation for Program Booklet
土野かおる│ Kaoru Hijino

アクバル・ネンディ│ Akbar Nendi
ハイディ・ビン・スラメッ│ Haidi Bing Slamet
アンドリ│ Andori
斎木なつめ│ Natsume Saiki (Violin)
小林妙子│ Taeko Kobayashi (Violin)惠藤あゆ│ Ayu Eto (Viola)
谷口宏樹│ Hiroki Taniguchi (Cello)
吉良都│ Miyako Kira (Cello)
増田久未│ Kumi Masuda ( Jawa Gamelan)
小出稚子│ Noriko Koide ( Jawa Gamelan)
立体音響│ Stereophony
平井哲史（TXA Planning）│ Tetsushi Hirai (TXA Planning),

3D surround technical director
峯岸良行（Mine-chang）│ Yoshiyuki Minegishi (Mine Chang),

制作協力│ In Cooperation with
株式会社つばさプラス（TSUBASA PLUS CO.LTD）

Special Thanks to
黒瀬万里子｜Mariko Kurose
福島真人（東京大学大学院 教授／文化人類学）

Masato Fukushima (Professor, the University of Tokyo: Cultural Anthropology)
渡邉治雄（横浜蓄音機ミュージアム）

Haruo Watanabe (Gramophone Museum Yokohama)
八重樫素久（株式会社シェルマン アートワークス）

Motohisa Yaegashi (Shellman Artworks Co., Ltd.)
川端 潤（Airplane Label）

Jun Kawabata (Airplane Label)

3D surround mixing engineer
久保二郎、芳賀琴美（株式会社アコースティックフィールド）Jiro Kubo, Kotomi Haga (ACCOUSTIC FIELD INC.),
3D surround rendering
湯浅典幸（松竹ショウビズスタジオ株式会社）│ Noriyuki Yuasa(SHOCHIKU SHOW BIZ STUDIO), 3D surround operator
中葉雄健、無津呂かい清太（株式会社アートウィズ）

Yuken Nakaba, Seita Kai Mutsuro (ARTWITH Inc.),
3D surround system

制作│Production and Management Team
株式会社オカムラ＆カンパニー（OKAMURA & COMPANY, Inc.）
岡村雅子│Masako Okamura
大迎美希│Miki Omukai
三宅文子│Ayako Miyake
黒須莉菜│Rina Kurosu

舞台監督│ Stage Manager
尾崎聡│ So Ozaki
照明デザイン│ Lighting Designer
岩村原太│ Genta Iwamura
映像投影│ Projection
アテネ・フランセ文化事業株式会社

Athénée Français Cultural Center
映像技術│ Technical Support
有限会社スタンスカンパニー│ STANCE COMPANYPROFILE27

ORGANIZERS

協力│ In Cooperation with
国際交流基金ジャカルタ日本文化センター

The Japan Foundation, Jakarta
主催│ Organized by

塚本倫久│ Norihisa Tsukamoto

国際交流基金アジアセンター│ The Japan Foundation Asia Center加藤大介│ Daisuke Kato

古屋昌人│ Masato Furuya

ププッ・セティア・スサンティ│ Puput Setia Susanti

正野圭治│ Keiji Shono
村田裕子│ Yuko Murata

特別協賛│ Special Sponsor

谷元浩之│ Hiroyuki Tanimoto

ガルーダ・インドネシア航空│ Garuda Indonesia

共催│ Co-organized by

後援│ Supported by

公益財団法人ユニジャパン│ UNIJAPAN

駐日インドネシア大使館

久松猛朗│ Takeo Hisamatsu

Embassy of the Republic of Indonesia, Tokyo

都島信成│ Nobushige Toshima
石坂健治│ Kenji Ishizaka
古賀正喜│ Masaki Koga
宮田奈緒子│ Naoko Miyata
玉田郁美│ Ikumi Tamada