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特集

日本バーチャルリアリティ学会誌第 17 巻 4 号 2012 年 12 月

第 17 回大会

招待講演

特集■第 17 回大会
特別講演 ( 招待講演 )そう，文化は，長い歴史の中で，非言語に，そして，無自覚に，連続しながら，新たなものを生んでいく

猪子寿之

チームラボ

Inoko Toshiyuki

稲見：バーチャルリアリティ学会の大会，二つ目の特別

きますと，檀上で私の方が拾わせていただきますので，講演ということで，今回はチームラボ代表・猪子寿之さ代理で質問させていただきたいと思います．それでは猪まにご講演いただくことになりました．猪子さまは徳島

子さまをお迎えしたいと思います．どうぞ拍手でお迎え

市出身で，2001 年，東京大学工学部計数工学科卒業とください．

同時にチームラボを創業されました．大学，確か嵯峨山先生のところと俗文しておりますが，こちらの研究室で猪子：チームラボの猪子です．始めていいですか．今日は確率統計モデル，そして大学院，これは情報学環に所はありがとうございます．今日は，「文化は，長い歴史属していたと思うんですけれども，自然言語処理とアーの中で，非言語に，そして，無自覚に，連続しながら，トを研究されていらっしゃいます．チームラボという会

新たなものを生んでいく」というタイトルでお話ができ

社は，情報社会の様々なものづくりのスペシャリストかればいいかなと思っています．

ら構成されているそうです．ウルトラテクノロジスト集

簡単に，チームラボとは，ウルトラテクノロジスト集

団と自ら呼称されています．猪子さんは大変各所でご活躍されておりまして，例えば先日も MBS 系列の情熱大団って勝手に呼んでいるんですけど，プログラマーだとかエンジニアだとか，数学者とか建築家とか CG のアニ

陸というテレビ番組で紹介されていましたり，また世界メーターだとか，デザイナーだとか，いろんなスペシャの様々なアプリケーションを開発されているんですけれ

リストから構成されている集団です．僕らは，デジタル

ども，作品も各所で展示されておりまして，ちょうどい領域のなかで，サイエンスだとかテクノロジーだとかデ

ま台中の国立台湾美術館でチームラボの特別展を開催さザインだとかアートだとかそういうものの境界を曖昧にれてらっしゃいまして，またシンガポールの方でも今度しながら，「実験と革新」をテーマにいろんなものを作っ展示を行うということで，今朝シンガポールからお戻りています．僕らが何かを作ることによって，もしくは作になったところと伺っています．

るプロセスを通して，少しでも未来のヒントに繋がればいいなと思ってやっています．

講演のタイトルとしましては，「そう，文化は，長い歴史の中で，非言語に，そして，無自覚に，連続しながお話する前に，最近作っているものを少しだけ紹介でら，新たなものを生んでいく」ということで，非常に楽きればなと思います．これは，「世界はこんなにもやさ
しく，うつくしい」という作品（図 1）です．書家の紫しみな内容となっております．本来の基調講演と違いまして，若干変則的にこのセッションは運営させていただ
きたいと思います．最初 30 分ほど猪子さまにお話しい舟さんとのコラボレーション作品で，暗やみの中，壁面

ただきまして，その後ある程度インタラクティブに，私影に反応し，文字は姿を変えます．例えば，「木」といと都立現代美術館の森山さまでいろいろとつっこみを入う書に影が触れると木のイメージが出現したり，「虹」に書が浮遊しています．観客の影が書に触れると，そのという書に影が触れると虹のイメージが出現したり，れながらお話を引き出していければと思います．
直接会場の方々からもマイクでご質問いただいてもよ「花」という書に触れると花が咲いて散ります．また，「蝶」

ろしいですし，また，立ち上がって質問というのが難し
い方は，ツイッターでハッシュタグで，この VR 学会のは咲いてる「花」の方に寄って行ったり，「鳥」は羽を大会と同じもの，#vrsj2012 というものをつけていただ

うとします．裏側は，簡単なちょっとした知能が入って広げた鳥のイメージに変わって「木」の方に飛んでいこ

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トフォンはカメラがあるので，カメラで観客を見つけると，反応して手を振ったり手をこまねいたり，観客にも反応します．100 台以上もスマートフォンがあると前の方しか注目されないので，ある小人が人がいることに気づいたら，他の小人たちに人がいるよってコミュニケー
ションをとって，歓迎の歌を歌ったり，互いにコミュニ
ケーションとったり，観客ともインタラクションしたりもします．スマートフォンってディスプレイとかスピーカーがあるので表現できて，ワイヤレスやネットワーク

図 1 世界はこんなにもやさしく， うつくしいをもっているのでコミュニケーションがとれて，ソフト

紫舟 + チームラボ , 2011, インタラクティブアニメーションインスタレーション ,書 : 紫舟 , 音楽 : 高橋英明

ウェアなので知能みたいなのがあって，カメラとかマイクがあるのでセンシングして知覚できるので，小さな人いて，その知能をもとに CG，3D の空間上にリアルタイ

間，アンドロイドみたいだと思って，こういう作品を作ムに計算してアニメーションをしているので，結果的にりました．

二度と同じ風景が出ることなく常に新しい景色を創り出

今のはアート作品として出したんですけど，もう少ししてます．この作品は，ちょうど昨日からシンガポールの「THE EXPERIENCE MACHINE」展（at イッカン・アー

普通の仕事もやっています。
®

（東京スカイツリー の壁画（隅田川デジタル絵巻）というタイトルの動画を指しながら [1]）これはスカイツ

ト・ギャラリー /2012 年 9 月 13 日〜 10 月 27 日）でもリー ® の 1 階に壁画を作りました（図 3）．1 階に 40mの壁画で，これは真ん中にディスプレイが 13 枚あって展示していて，シンガポールの展示では，空間が四面全部囲まれていて，実際に映像を作っている世界も空間上に 360 度のパノラマの視点を置いて，それを空間にもうサイネージになってて，サイネージが真ん中に 13 枚入っ

一度展開しているという感じなので，会場にいると本当てるんですけど，コンセプトはですね，人類の歴史上もっにこの世界に囲まれているような作品になっています．

とも物量の多い手書きの絵です．（壁画の拡大図を指し

これも最近作った作品で，これは台湾の国立台湾美術館で開催したチームラボ 「We are the Future（藝術超未ながら）近くでだとこれくらい細かい絵なんですけど，
これが 40m 続くので，これひいていったらどれくらい來）」展（2012 年 5 月 26 日〜 8 月 12 日）でも展示したの物量になるか分かりますよね．観光名所になったらいんですけど，「秩序がなくともピースは成り立つ」という，
100 台以上のスマートフォンを使った作品（図 2）です．

いなと思って，やっぱスカイツリーなのでアジアのおスマートフォン 1 台 1 台に小人がいて，例えばある小人が太鼓をたたくと，実際にその小人がいるスマートフォ

プトがすごい重要なんですけど，40m ってこれくらいの物量ですよね．上下が 3m くらい．海までいれると 50m

ンから太鼓の音が鳴るんですね．そして，その太鼓の音くらいの大きさで．アジアの人はコンセプトより手数のを聞いて他の小人が笙を吹きだしたり，笛を吹きだしたようなものを好きなような気がして，とにかく人類の歴りして，互いにコミュニケーションをとりながらみんな

史上もっとも手数が多い，一番物量の多い絵を描こうとが楽器を弾き出し，大合奏になります．スマートフォン

思いました．ただまあ，歴史上，人は奴隷だった時代も同士にセンターみたいなものはなくて，互いに呼応しああるので，そんな時代に勝たないといけないので，どういながら楽器を弾くので，なんとなくは似ているけれど
も全く同じ音楽になることは二度とありません．スマー

しているかっていうと，プロセスをデジタル化して，1個のビルを書くときに 40 レイヤーくらいにわけて手で図 2 秩序がなくともピースは成り立つ

図 3 東京スカイツリーの壁画 （隅田川デジタル絵巻）

チームラボ , 2012, インタラクティブアニメーションインスタレーション ,スマートフォン , 音楽 : 高橋英明 , 声 : 福岡ユタカ , 協力 : HTC

チームラボ , 2012,
アニメーション + ハイパフォーマンスインクジェットオンウォール

客さんが多いと思いまして．西洋だとアートってコンセ

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描いて，その 40 レイヤーくらいにわけて手で描いたものを全部データ化してパーツ化して部品にして増殖していくというような描き方をしています．サイネージ部分
は（壁画の動いている部分を指しながら）こういう風に
アニメーションになっていて，13 個ディスプレイがあってすごい横長いアニメーションなんですけど，細かく人が動いている．
（メディアブロックチェアの動画を指しながら [2] ）これは台湾で展示した作品ですが，メディアブロック
チェアと言って（図 4），パルコの店舗とかでも実際に

図 5 ウルトラピュアソフトウォーター テレビ CM
チームラボ , 三浦工業株式会社 , 2012, TVCM, 30sec,
ダンス : AYU ・ RUNA, 2goo, 音楽 : FOLK: LORE(KAIRI × NI- SHIMA × Sh0h)

使ってもらっています．椅子なんですけど，凸が三面と凹が三面で，レゴのブロックみたいに出っ張っているところが三面あって，出っ張っているところからへこんでながら）こんな感じでパフォーマンスをリアルタイムでいる方にジョイントすると情報が伝わるようになってい処理してエフェクトを起こしています．

ます．例えば赤の上に青をジョイントすると，赤の情報

僕らはいろんなこういうものを通しながら，いろんながきて紫になるみたいな感じに，情報がどんどん足され

デジタルの仕事をしている中でいつも思っていることがていきます．ジョイントすると色が変わって情報が足さあります．情報社会では言語化・論理化できる領域は共れたんですけど，外すと情報が減るのでまた色が変わる
んです．1 個 1 個は椅子なんですけど，ジョイントする

有スピードが速く，一瞬で共有できるので差異が生まれと壁になったり，パルコでは什器のように使っていて，論が共有されにくいような領域，例えば『カッコイイ，

照明でもあるので，いろいろジョイントすると空間の色

カワイイ，キモチイイ，オモロイ』というような領域，

が変わっていく．メディアブロックチェアっていうプロ

僕らはそれを文化依存の高い領域って呼んでいるんです

ダクトです．

けど，そういう領域にこそ優位性が生まれていくんじゃ（ウルトラピュアソフトウォーター テレビ CM の動画が出ているスライドを指しながら [3] ）これはもうないかなと，テクノロジーの会社なんですけど，そうい

ちょっとコマーシャルな仕事なんですけど，プロジェク
ションマッピングをしているものです（図 5）．プロジェて，長期的に競争力を持つために，自分たちの文化を紐クションマッピングってカメラ固定で，パースペクティていうと，歌舞伎とか表面的な形式の話ではなくて，文ブな目の錯覚を利用して空間を作ることが多いと思いま

化の裏側にあるような，僕らはもともとどういう風に世すが，これは空間上のカメラの位置にあわせて，リアル界を捉えていたのか，世界をどう認識していたのかとか，

タイムに空間を生成しています．カメラが動くと，（カそういう根本的なものから表面的なものって生まれていメラの視点を表示している動画を指しながら）こうい

るような気がしていて，世界をどう捉えているか，結う風にリアルタイムでカメラの位置から計算して空間を果どう認識しているかを紐解きたいなと思って，チーム

作っています．実際にパフォーマンスもリアルタイムでラボはアート作品みたいなのを作っています．アート作

センシングしていて，（2 人でダンスしてる動画を指し品を作るプロセスで，そういうものを自分たちなりに解にくくなってます．一方，言語や論理では再現する方法

う風に思っています．なので，僕らは仕事をするにあたっ
解きたいという思いが非常に強くあってですね，文化っ

釈できたらいいなと思ってやっています．どういうアー
トか，具体的にいうと，西洋文明が入る前，昔の日本の人々は今と違うように世界を捉えていて，結果今と違ったような世界が見えていたんじゃないかなと思っています．もうちょっと具体的にいうと，当時の人々は日本画のように世界が見えていたから，そのとおりに描いたのではないだろうか？と僕らは，考えています．しばしば，
日本には西洋の遠近法，パースペクティブがなかったので，平面的に描いていた，みたいなことをよく言われる
んですけど，それは西洋的な概念からすると平面的に見えるだけであって，当時の日本人にとってはそれは平面

図 4 メディアブロックチェア

ではなくて，空間だったんじゃないかなと思っています．

チームラボ , 2012, インタラクティブチェア

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図 6 左 ： ３次元空間上に立体的に構築された物語空間を、
パースペクティブ平面化した図 （『花と屍』 より）
右 ： 図 1 と同じ空間を、 『超主観空間』 の論理構造に
よって平面化した図 （『花と屍』 より）

現代人がパースペクティブな絵とか，同じようなパース

図 7 完成図 （『花と屍』 より）

ペクティブで射影されている写真とか実写の映像を空間だと感じるように，昔の人は日本画をみて空間だと感じていて，日本の平面は西洋のパースペクティブと同じような論理構造でできていた論理的な空間認識であったん
じゃないかなと思っています．それをもとに，
これは「花
[
]
と屍」 4 っていう作品で，インタラクティブなアニメーション作品を作ってるんですけど，これは別に手でアニメーションを書いているわけではなくて，裏側にいっぱい空間を作って，空間を当時の日本人の空間認識は論理構造だという仮定のもとに論理的に平面化しているんです．これは裏側で一回作った空間をパースペクティブで見た図ですね（図 6 左 ）．これをみんな現代人は空間だというんだけど，これはパースペクティブによる平面で

図 8 神木とヤマタノオロチ （『花と屍』 より）

すよね．お見せした同じ空間を論理的な日本の空間認識
みたいなもので平面化したのがこれです（図 6 右 ）．これている動画を指しながら [6] ）これも同じ作品の違う部分ですが（図 9），これは空間に対して遠い視点からの二つは裏側は全く同じですけど，論理構造が違うだけですね．そうやって色を付けて，こんな作品を作っています（図 7）．僕らは勝手に日本の空間認識を『超主観見ていますよね．視点が空間全体を捉えているのですが，空間』と名付けています．そして，もし，日本美術の平説明しているのに，作品を見てくれた人が「いやあ，
チー

面に，論理構造による空間が存在するならば，それには，再現性があります．まず，コンピューターで創った 3 次

ムラボさんすごいですね，これ何レイヤーで描いている

元空間上に立体的に世界を構築します．そして，その3 次元空間が日本画に見えるような論理構造を模索しままの話聞いてた？空間から作ってると言ったじゃないって．「いやあ，5 レイヤーですか 7 レイヤーですか」みす．そこで模索された論理構造によって，日本の先人達の空間認識を再現するのです．僕らは，まず，物語を 3

たいな，いやいやだから空間から作ってるんだって，み次元上に立体的に構築し，この 3 次元空間を日本の空間認識の論理構造によって平面化することによって，いく

とき僕は気づいたんですね．素直になったときに，僕もこれはレイヤーで作っているように見えると．確かに 7

つかのアニメーション作品を作っています．それが，『超

レイヤーくらいで作ってるのかなと．空間からもちろ

主観空間』のシリーズです．

ん論理構造で平面化してるんですけど，まるでいわゆるこの作品を展示していると，僕は空間から作っているとんですか」みたいなことを聞いてくるのです．いや，いたいなやりとりをいっぱいやっているんですけど，ある（中央を軸にして回転しているように見える動画を指日本のレイヤーで描くアニメーションみたいに，5 レイ

しながら [5] ）これも「花と屍」という作品の一部です（図8）．止めるとすごい平面的な日本画のように見えるんでヤーとかでアニメーションを作っているように，まさにすけど，アニメーションにすると立体物のように見える世界を捉えると，世界がレイヤーに見えるような特製がと思うんですね．
（日本画の中に雲がどんどん書き足さあるんじゃないかなと思ったんですね．日本の空間認識

見えるんですよね．なるほどと，実は日本の空間認識で

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が創る空間デザインの違いを生み，そして，空間デザインの違いが，人の導線の違いを生んだ」のではないだろ
うかと考えています．つまり日本人はレイヤーで空間を作って動線を横にできるので，自分の動きに対して世界がいつも横にあったんじゃないかなと思っていて，西洋は自分の動きに対して世界はいつも前にあったと．話が一瞬ふっとぶんですけど，ファミコンの横スクロールア
クションっていうのは日本人が初めて発明するんですよね．正確にはマリオより少し前に発明しているんですが，分かりやすいのでマリオとしましょう．マリオって奇跡的な発明で，（西洋的な空間認識では）完全にフラットな平面による横スクロールという概念を生んだゲームで
図 9 繁栄と厄災 （『花と屍』 より）

す．世界中の人が夢中になって宮本茂は天才だみたいに言われているんですけど，伝統的にはレイヤーで空間がは世界が自然とレイヤー構造に見えやすい認識なんじゃ

デザインされているため，身の回りにレイヤーでデザイ

ないかなと思ったんですね．実際，むかしの日本人にはンされた空間が多く，それゆえに，空間に対し，人の導世界がレイヤーで見えてたからこそ，日本人は空間をレ

線が，横に動くことが多いため，日本人が素直に横スクイヤーでデザインしたんじゃないかと思ったんですね．
例えばこれ（図 10 右），いわゆる禅寺のお庭なんでロールという概念を発明できたのではないかと思うのですけど，この空間というのはレイヤーでデザインされくて，レイヤー構造で空間を表現してますよね．マリオていると思っていて，借景があって木があって岩があっのレイヤーがあって後ろのレイヤーがあって一番奥のレて．一方，西洋人は，空間をパースペクティブで見えてイヤーがあって，横の動きに対するスピード感の違いで空間を表現しています（図 11）．これは，現代の日本人も，す．実際マリオってパースペクティブな空間の認識がないたため，人が空間をデザインするときも，パースペク
ティブでデザインしたのではないかと思うのです．これはベルサイユ宮殿の庭なんですけど（図 10 左），パー

日本の伝統的な空間認識を無意識のうちに受け継いでいスペクティブでデザインされていて，一つの視点から見アクションが生まれたんじゃないかなと思っています．

たときに非常に美しく見えます．
パースペクティブだと，横の動きに非常に弱いというか，パースペクティブって少し話は変わって，これはいわゆる大和絵ですけど（図12），これの空間の描き方とドラクエの描き方っていう視点を固定しないといけないので，止まって見るしかなのは，論理構造的に全く一緒だと思っています．これはい．100 歩譲って前後運動はできるので，動線が前後にはできたんじゃないかと思っています．一方，レイヤー

エニックスって会社が作ったドラクエなんですけど（図13 左），別にドラクエだけではなくて，初期の日本が作の空間は，視点に中心というのがないので，どこから見るファミコンの平面っていうのは，ほとんど同じ論理構ても全部岩が見えないみたいな．有名な話があるんです
けど，どこから見ても岩が全部見えないというのは，中造で描かれているんですね．これはマリオなんですけど（図 13 右），これとドラクエとは全く一緒で，僕この絵

心がない前提の話ですよね．どこから見てもいいってがすごい好きなんですけど，左側にはしごがあって，右たので，無意識のうちに当たり前のように横スクロール

いう前提の話なので，横の動きに非常に強い．そのため，動線が横にできたのではないかなと思っていて．つまり何が言いたいかというと，「空間認識の違いが，人図 10
左 ： 西洋庭園、 画像出典 ： ウィキペディア
右 ： 日本庭園、 画像出典 ： アメーバブログ 「西陣に住んでます」

図 11
出典 ： 任天堂株式会社 スーパーマリオワールド、 画像出典 ： kendincos『スーパーマリオワールド 空中アスレチック BGM 輪ゴムに演奏させてみた』

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図 12 洛中洛外図
画像出典 ： ウィキペディア

図 14 モナリザの微笑み、
画像出典 ： ウィキペディア

図 13
左 ： 出典 ： 株式会社スクウェア ・ エニックス 『ドラゴンクエスト２』、
画像出典 ： JUGEMU ブログ 『ブロテン』
右 ： 出典 ： 任天堂株式会社 『スーパーマリオワールド』、
画像出典 ： teacup. ブログ “AutoPage” 『kanto ＠管理人のゲームやりこみ』

側に橋があって，はしごと橋が並んでて，でも全然平気

図 15 ＊口絵にカラー版掲載

みたいな．中学校くらいの図工の美術の先生に怒られるような絵だと思うんですけど，これもドラクエも洛中洛外図も全く同じ空間の論理構造でできていると思っていて，細かい話は長くなっちゃうんで置いておいて，もうちょっと整理してみます．じゃあそのパースペクティブと何が違うのか．これはいわゆる西洋の絵ですよね（図14）．パースペクティブっていうのは，当たり前ですけど，（図 15）ああいうブルーのところを平面化したもの
がパースペクティブだと思っていて（図 15 左），絵を図 16 ＊口絵にカラー版掲載

見ていて，モナリザになりきりましたと．モナリザになた瞬間，顔は全く見えないですよね．狭くて浅いんです

りきった瞬間どうなるかというと，あの赤色の人がモナ
リザだとすると（図 15 右），絵を見ながらモナリザになよね．きわめて狭くて浅い．でも，僕の手を見ながら僕りきった瞬間に見えている風景が変わりますよね．当た背景が見えている気がしている．それはつまり，目線が，り前ですよね，モナリザから見えているので．繰り返し

目がきょろきょろ動いていて，焦点がタイムラインの中ですが，また大和絵ではどういう空間認識か，ざっくり言うと，視点とかもないんですが，こういう風に（図 16でバンバン変わって，いろんな焦点が当たっているのを，左）みていると思うんですね．あのブルーの手を挙げて後ろは見えていないはずなのに後ろが見えている気がしいる人が視点だとして，その視点に対してこういう風にたり，空間全体を把握している気が，ああいう風に見え空間が見えていて，それが平面化したものだと思うんでている気がしている．脳で単にどういう風に論理的に合すね．まさかあんな風に見えてるわけないじゃんってみ成しているかというだけだと思うんですね．つまり，（図16 左）別にこういう風にも人は動くし，首も動くし目もの顔は見えている気がするし，僕の顔を見ながら後ろの脳が論理構造的に合成しているので，僕の顔を見た瞬間

んな思うかもしれないですけど，残念ながらあの三角形のように（図 15 左）も人はもちろん見えていなくて，人動くので，こういう風に合成していたとしたら，こうい

間の目は焦点の幅が非常に浅くて，例えば僕の顔を見た

う風に見えていたと思うんですね．僕は見えないですよ，

瞬間，後ろは全く見えないですよね．例えば僕の手を見残念ながら．で，話を戻してですね，この絵を見ながら

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絵の登場人物，誰でもいいです，になりきったとして，絵の登場人物ピンク色の手を挙げている人（図 16 右）になりきりましたと．なりきった瞬間見えている風景はほ
とんど変わらないですね．つまり，絵を見ながら，絵の登場人物になりきっても，見えている風景は全く変わらないという特徴があると思うんですね．絵を見ながら絵の中の登場人物になりきっても，そのまま絵を見続けることができるという特徴があって，話しを戻すと，初期のすべてのファミコンっていうのは実はそういう空間の認識と極めて相性がよかったのではないかと思っていて，みなさんドラクエやったと思うんですけど，しょうもな

図 17

いスライム倒してレベルアップして超嬉しいみたいな感

出典 ： 株式会社ネクソン 『Counter-Strike Online 』、 画像出典 ： cstrike.jp

じで超テンションあがってましたよね．それって超いい人か，なりきってるかどっちかだと思うんですけど，まあ主人公になりきってるからだと思うんですね．
でもゲー

稲見：繰り返しになりますが，もし何かご質問がござい

ムなんで，画面を見ながら右いったり左いったりしなきゃましたら，携帯の電波が届く方は，ツイッターのハッシュ

いけないので，客観的に絵の相対的な主人公とかを操作

タグをつけてご質問いただけると幸いです．

している訳ですよ，無意識に．絵を客観的に見ながら，絵の登場人物に完全になりきっているという．実は日本

森山：東京都現代美術館の森山と申します．よろしくおの空間認識から生まれた技術表現っていうのは，絵の中願いします．今日はですね，すごくノリノリでせっかくの登場人物になりきっても絵を客観的に見続けられると話をしてくれてたんで，「私たちが？」という，もっという特徴があったんじゃないかなと思ってます．それは脈々と大昔から続いているものを無意識に受け継いだん

聞いていたい感じだったんですけど，初めて猪子さんにお会いしたのは，そうですね，私 1999 年に，写真美術

じゃないかなって思っていて，比較しやすいので，例え館で，内山正太郎先生が CG で作られた「若冲幻想」とば西洋のパースペクティブだと，これいわゆるアメリカのゲームですけど（図 17），
登場人物になりきれないので，いう屏風絵の作品を展示したことがあって，その後その登場人物を出せない．こうやって手だけ見えている．ア
メリカのゲームって，コックピットでハンドルだけとか，

ウィンドウのためにお作りになったと．で，お会いしたのが 2002 年くらいで，いろいろプレゼンしに来てくれ

なりきれないので主人公出せないんですね．繰り返しなたんですよね．その時本当にもう，今日の講演にも端々んですけど，パースペクティブだと，登場人物になりきに現れていたけれども，現代美術業界に殴りこんできた

れないので，手だけとかハンドルだけとか飛行機のコッ

チーマーみたいな感じで，すっごく面白かったんですが，クピットだけとか，画面の中に「こちらを向いた主人公」

いまやチーマーどころか風雲児というかね，本当に今日を出して，主人公になりきると，見える風景変わっちゃ

みなさんは美術史上重要な瞬間に立ち会えたんじゃない

うので，そういう風になるんじゃないかなと思っていまかなっていう気にさえするような発表でしたね．非常にす．例えば，これはすごい一例なんですけど，実は先人面白く拝見しました．その後，2005 年に原島博先生とたちが永年構築していった日本の空間表現を，現代の日本人も無意識に受け継いでいて，前の横スクロールにし一緒に本郷の事務所を見せていただきに伺って，いろい
ろお話を聞いて，この人はどんどん IT 長者になっていてもドラクエのなりきりにしても，その日本の空間表現

くんじゃないかなって思っていたんですけど，その後意が，インタラクティブなコンテンツであるゲームの空間

外なことにアート作品をいろいろお作りになって，意外表現に，非常に相性が良かった．なので，初期のゲームっ
ていうのは世界中を日本のゲーム一色に，シェア 100%にアート業界にどんどん踏み込んできてくれたと．で，くらいまでいけたんじゃないかなって思ってます．結論
的に言うと，実はいろんな文化というのは，長い歴史のいことにアートでやってくれるんだなあと，すごく私嬉しかったんですね．それで，2008 年に「文学の触覚」っ中で，非言語に，そして，無自覚に，連続しながら，新て展覧会をやったときに，猪子さんと書道家の大橋陽山

たなものを生んでるのではないかと思ってます，というさんがお作りになった，モーションキャプチャをつけ話でした．すいません．終わりです．

て，書道家の方が自然の「然」という字を書くと，奥行

跡継ぎの人たちがもっと面白いものを，資生堂のショー

自分たちの考えていることのアウトプットを，ありがた

きが筆圧によって表現されて，それがしかも空間の中で

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うわーっと回るっていう，優れた空間把握を体現したよ

自身をどういう存在だと捉えてらっしゃいますか．表現

うな作品を監修していただいた．その後はめざましく国者？今はアートに興味があるからそこにいるけど，軸足内外で，ルーブル宮の装飾美術館とか，つい最近は台中

はどこにあってこれからどうなっていくってのが．

の国立美術館で大規模な個展を終えられたばかりですよね．そこらへんが非常に目覚ましくって，次世代を担う

猪子：全くなにも考えていないですね．なんでもいいん

ようなアーティストは工学系の中から出てくるんじゃなですね．

いかって期待を込めて考えた次第でした．今日はいろい
ろ聞きたいこといっぱいなんですけれども，今この前振森山：瞬間人的に次から次へとホップしていくのが面白りをしただけで時間がきそうなのですが，やっぱり一番い感じですか．

の興味は，アートというアウトプットで自分を表現なさ
猪子：いや，性格的には・・・

る理由は，空間把握とか，タイトルものすごくいいです
よね．すごいメタ的な視点に立ってないとこれは言えな
いんだけど，引いた視点で自分たちの生きている生成と稲見：製品と作品っていうのはどうやってわけてらっ

か空間把握とか視点とかを捉えたいからなんですか．そしゃいますか．製品と作品との違い．

んな感じで表現したい？
森山：プロダクトとかお仕事と，表現としての作品の違猪子：アウトプットは究極なんでもいいのですが，世い．

界の中で，自分たちの存在を，自分たちが作ったものを世界に届けたいっていう思いがあります．それはやっ

猪子：単純にマーケットが違うだけで，自分たちはあまぱり自分たちの文化的な背景の強みみたいなものを使り区別していないですね．

い，自分たちの連続性の中で表現していくことです．
稲見：説明の仕方も同じですか．

昔の漫画家とかゲーム作っているような人たちは教育とか受けずにきた人たちなので，純粋に，自分たちの文化の連続性を無意識に受けついでいて，別に客観的

猪子：いや，それは違いますね．マーケットにあわせに考え直さなくてもバンバン作っていけたと思うのでて説明をしています．例えば，アートほどコンセプト

すが，特に僕はもう東大まで出ちゃってるので，すごが明快じゃないけど作りたいと思うものっていっぱいあい残念な話，西洋教育を受けまくっちゃっているので，るじゃないですか．そういうものは商業的にいいアウト

ほっとくと連続性から無意識に逸脱して西洋的な概念

プット先を見つけて，作って，採算を合わせるみたいな．

の中で作っちゃうような気がしていて，そうすると西洋の人たちに勝てないと思っています．教育から脱し

森山：やりたいことをやるために使い分けているといって，自分たちの文化の連続性の中にいたいし，そこかた感じですかね．

ら逸脱しちゃうと世界に届かなくなるような気がしているので，逸脱しているかしてないかとか，連続性の稲見：技術系の学生で，応用が見つからないと作品って中っていうのはどういうものなのかとか，そういうこいうことにしちゃうのはだいぶ失礼な考え方ですね．まとに興味があります．そんなことではお金はもらえなさにその逆かもしれません．つまりその，テクノロジー

いので，アート作品を作るプロセスの中で，なんとなをやっている人はいいアプリケーションが思いつかないく自分たちの連続性みたいなものをもうちょっとちゃと，とりあえずこれは作品としておこうみたいなことをんと知りたいということです．生活していくにあたっ言う人もいるってことを言おうとしたんですけれども．

て，とりあえずアートって言っとけって．
猪子：そうですね．コンセプトが非常に明快なものは
森山：今はアートが売れるから，売れることに興味があるって 2002 年時点でおっしゃっていたと思うし，このアートのアウトプットとして出しますが，逆に，コン世界の捉え方を考えるっていうのはまさしくアーティスのは，たぶん社会の中でなんとなく意味があると思っ

トのそれだし，今日お話聞いたような空間把握，しかも日本的な空間の捉え方っていうのはすごく VR 的な重要ているから，商業的なマーケット中で何らかの利用しな私たちの次の考え方に繋がる点だと思うんですよね．

バランスですが．

セプトが弱いけれども自分は面白いと思って作ったもてもらう，まあでもそれは最終的には価値とコストのやっぱりそれをアートの中でやるっていうことは，ご

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森山：文化依存度の高い領域ほどやっぱり優位性が高くな作品の成立の仕方じゃなくて，チームによって，もし保てる，そういう，わりと戦略的な考えにアートって手

くはクラウド的に受動的に生成されていくような成立の法を選んでらっしゃるって気がするんですけど．

仕方に次の時代への活路を見出して，すごくそれに期待したんだけど，急にまたそこで，やっぱり造形性に優れ

猪子：そうかもしれないですね．

ないとか，やっぱり一人のアーティストが作るもんだって，ばっとどんでん返しがくる瞬間が去年あって．アー

稲見：会場の竹村先生（大阪大学）からいただいた質

ト的には面白かったんですけど，そういう自然体でプロ問なんですけれども，チームラボの名前のように面白ダクトを作るにしても表現をするにしても，チームラボ

いところは，様々な分野の専門家が集まったウルトラの中での作品成立のプロセスというのを，時間があればテクノロジスト，というところなんですよね．一方で詳しくお聞きしたいんですけど，自然にそれを成立させ様々な専門家だと，お互い使う言葉が別々だったりで，てらっしゃる感じなんですかね．

最初はコミュニケーションが成り立たないということが私の大学院ではよくあるんですけど，そういう問題

猪子：でも，今なんかそういう空気ですよね．みんなワをなにか解決する秘訣とか，もしくはプロセスをお持

ンピースが好きじゃないですか．

ちなんでしょうか．
森山：同じ作品への連帯感というものですかね．
猪子：そんなノウハウとかないんですけど，ただですね，
大学に残られると比較的バイネームで発表されると思う

猪子：ワンピースはそんな感じですよね．ちょっとずんですね．だから比較的，個性の強いというか， 個が強つ能力が違って，ひとりでは生きていけない人たちが集いというか．ウチみたいなところに来る人は，あまりそまってて．

こは重要じゃなくて，なにかみんなで面白いものとか，
社会的にみんなが騒いでくれるものとか，なんらかの新

稲見：今年の Laval Virtual で確か賞を受賞されてました

しいものがつくれたらいいと思ってる人たちなので，たよね．そのとき，私の後ろに座っていたフランス人が猪ぶんその組織設計の違いで，そこに集まってくる人の子さんのことを「ルフィーみたい」って言ってましたけ

ベースの違いが生まれてると思うんですね．

ど，なんかそういうのはあるのかもしれませんね．

稲見：求人のサイトを拝見させていただいたことがある

猪子：わからないですけど，チームラボができたころもんですけど，だいぶ独特な表現がありますね．たしか，ちょうど，なんだかそういう時代というか．ワンピース

なんでもなにか自慢できる必殺技みたいなものがあるの方が少し先だったかもしれないけど．ワンピースはみ人，みたいな感じの集め方してませんでしたっけ．

んな好きですよね．

猪子：書いてましたっけ？オタクって書いてあると思い

森山：そういう世界観でものを作り出していくのが，新ます．

しくも見えるんだけど，でもその中で形になっていく作

森山：必殺技を持っている人と，チームでクラウド的に品は，すごく日本的な世界観だったりとか，歴史的な興

なにか生成していく人って共存が難しそうな気もするけ

味から空間を把握しているというふうに展開しているのど，その辺はどうですか？作品生成のプロセスに・・・が，対比的に面白いですよね．

猪子：そんなことないよ．

猪子：でも，日本って昔から集団制作だったと思うんですよ．だからそんなに個人個人，バイネームというより

森山：リーダーがいれば大丈夫？

は．．．

猪子：一人で作るよりみんなで作りたい人が来るので．

森山：個人主義とは違う価値観を持ち得ていたんですかね．

森山：そこ，ポイントかなって思うんですけど，昨年美術手帖の表紙とかになられた頃に一番顕著だったかな．

猪子：比較的，浮世絵にしても，狩野派の集団にしても，疲れ果てた現代美術領域が次の可能性を見出すのは，い集団制作ですよね．ちょっとマニアックな話なんです
けど，パースペクティブだと，この青の人（図 15 左）ままでの一人のアーティストが一生懸命作っていくよう

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特集

第 17 回大会

招待講演

JVRSJ Vol.17 No.4 December, 2012

が世界全体を捉えてたとして，もっと集団で対象物の27
215

どうも本日はありがとうございました．

近くで，
森山：多視点的に？

参考 URL[1] http://youtu.be/lwP47dQ3Ds0[2] http://youtu.be/xdx5Cgw5mNI

猪子：10 人が近くでパースペクティブで見たものの合[3] http://youtu.be/sxlnUEIh5P8

成は，世界全体を一人で捉えたものと別になるんだけ
ど，この青の人（図 16 左）が世界全体を捉えたとして，[4] http://youtu.be/z7UnDRK07HY

もっと対象物の近くで，例えば 10 人くらいが小さく捉[6] http://youtu.be/Nof9w3y9AmI[5] http://youtu.be/tmzffAQh-nQ

えたものの合成は，一人が全体を捉えたものと同等になるんですね．ボトムアップで合成しているものが，一人【略歴】

が全部を捉えたものと同等になるんだけど，パースペク
ティブだと，一人が全体を完璧に捉えたものと，身近で猪子寿之（INOKO Toshiyuki）
1977 年生まれ，徳島市出身．2001 年東京大学工学部計

とらえたものの合成は出来ないんですよね．だから，世数工学科卒業と同時にチームラボ創業．大学では確率・界の捉え方的にボトムアップ，集合制作みたいなものが統計モデルを，大学院では自然言語処理とアートを研しやすくて，例えば美術の絵の描き方的にも，集団で究． チームラボは，情報社会の様々なものづくりのス

ボトムアップでの制作がしやすかったんじゃないかなっペシャリストから構成されているウルトラテクノロジ

ていう．さっきのスカイツリーのも集団制作なんですけ
ど，全体のことは誰もわかってないんですよ．もうなんスト集団．
HP: http://www.team-lab.net/

かビル書いてるんですよ．どこで使われるか全体のこと

facebook: http://www.facebook.com/TEAMLAB.inc

とかわからなくても書いてて，パースペクティブだと，

twitter: @teamlab_news （https://twitter.com/teamlab_news）

全体の中でどう使われるかわかってないと部分は描けないんだ けど，つまり，トップからの強いディレクショ
ン，完璧な設計図がおりてこないと下はできないんだけ
ど，大和絵みたいな描き方だと，全体の設計図がないまま ボトムがぶわーって描いたものの合成が全体と同等になるので，集団制作がしやすかったんですね．
森山：本当にクリエイティブかつ由緒正しいですね．空間の捉え方が．それは非常に喜ばしい．価値観も技術もなんでも西洋から輸入してきたって中で，まあ 12 世
紀のスクロールする世界観みたいなことは高畠功先生がおっしゃってたりするんですけど，それをもっと現在的に見解している，挙手的な物事の捉え方ですよね．面白いですね．あと 5 時間くらいお聞きしたいところですが，そろそろですよね．最後にじゃあ，野望をお聞きして終わりたい，みたいな．
猪子：野望は東京都現代美術館の・・・（笑）
森山：うちとは限らず（笑）一度きちんと，より広い場に出て，彼のことを知らない人にもこの試みっていうのは知ってほしいから，見てもらう機会を作りたい
ですよね．
稲見：会場からもご質問あるかもしれませんけど，そろそろ時間になってしまいましたので，大変もったいない．

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