1CRÈDITS | CRÉDITOS | CREDITSDIRECCIÓ | DIRECCIÓN | DIRECTION
Menene Gras Balaguer

PROGRAMACIÓ I PRODUCCIÓ | PROGRAMACIÓN I PRODUCCIÓN | PROGRAMING AND PRODUCTION
Menene Gras Balaguer | Rodrigo Escamilla Sandoval

COORDINACIÓ GENERAL | COORDINACIÓN GENERAL | GENERAL COORDINATION
Rodrigo Escamilla Sandoval

COORDINACIÓ TÈCNICA | COORDINACIÓN TÉCNICA | TECHNICAL COORDINATION
Sandra Mur PuyueloAGRAÏMENTS | AGRADECIMIENTOS | KNOWLEDGMENTS
A tot l'equip de Casa Àsia | A todo el equipo de Casa Asia | To all Casa Asia’s staff members
Cinemes Girona | Toni Espinosa | Maria Angels Amorós | Giulliana Burneo | Fabio Maestri
CaixaForum | Valentí Farràs | Josep Miquel del Campo Andión
Filmoteca de Catalunya | Esteve Riambau | Octavi Martí Coll
Generalitat de Catalunya | Departament de Catalunya | ICEC
Ajuntament de Barcelona | ICUB
Catalunya Film Festivals | Marta Lladó
Hong Kong Economic and Trade Office (Brussels)
Asian Film Academy & Asian Film Awards
Macao Tourism Brard in Spain | Anabela Couto
Consejería Cultural de la Embajada de la R.I. de Irán en España | Mohammad Hassan Fadaidard | Alireza
Esmaeili | Alireza Joleini
Farabi Foundation | Amir Esfandiari | Mahsa Fariba

ASSISTENT DE COORDINACIÓ | ASISTENTE DE COORDINACIÓN | COORDINATOR ASSISTANT
Cristina Grau Gómez | Jorge Ramón Gómez Cordero | Juan Manuel Rodríguez Pérez | Cristina De la Rosa
Díaz | Eva Silvestre Riera | Sara Sevilla Segura | Pamela Taveras Pérez

DIRECCIÓ CINEMES GIRONA | DIRECCIÓN CINEMES GIRONA | CINEMES GIRONA DIRECTION
Toni Espinosa

ASSISTÈNCIA TÈCNICA | ASISTENCIA TÉCNICA | TECHNICAL ASSISTANCE
Giulliana Burneo

Centro Cultural Coreano | Yi Chongyul | Eunyoung Cho
Japan Foundation | Shoji Yoshida | Alejandro Rodríguez Medina
ASEAN FILM | Briccio Santos
Fundació Institut Confuci de Barcelona | Shiru Chang
NETPAC | Network for the Promotion of Asian Cinema
Kazakhfilm Studios | Aizhana Kassymbekova
Cathay Pacific
We are Water Foundation
Hotel Actual
Thai Barcelona Royal Cuisine

TRADUCCIÓ I SUBTÍTOLS | TRADUCCIÓN Y SUBTÍTULOS | TRANSLATION AND SUBTITLES
36 Caracteres
Esteban Andueza | Sandra Mur Puyuelo | Teresa Vidaurre | Mercè Blasco | Esther Arias Valor | James
Burke | Victoria Morales | Gesara Sert

Imagineindia Film Festival | Qazi Abdur Rahim
SÖMI | Víctor Xirau Montagut | Cristina Reventós Bosch | Mª Gràcia Falgueras i Bosch
Betevé
El Periódico

DISSENY I MAQUETACIÓ DEL CATÀLEG | DISEÑO Y MAQUETACIÓN DEL CATÁLOGO | CATALOGUEDESIGN AND LAYOUT
Pamela Taveras Pérez
COMUNICACIÓ | COMUNICACIÓN | COMMUNICATION
Departament de Comunicació de Casa Àsia | Departamento de Comunicación de Casa Asia | Casa Asia
Communication DepartmentPÀGINA WEB DEL FESTIVAL | PÁGINA WEB DEL FESTIVAL | FESTIVAL WEBSITE
www.asianfilmfestival.barcelona SÖMI Graphic Studio (www.somistudio.com)
GESTIÓ DE RECURSOS | GESTIÓN DE RECUROS | RESOURCE MANAGEMENT
Adelaida Rodríguez | Jordi González

Ràdio 4 rne
Fundació TMB
CRAI, Biblioteca Filosofia Geografia i història | Universitat de Barcelona
Jurats | Jurados | Juries
A tots els membres del Jurat Jove | A todos los miembros del Jurado Joven | All Youth Jury members
Distribuïdores | Distribuidoras | Distributors
Asian Shadows | Aitysh Film | Antipode | Aquatinter films | Barton & Barton | Blueskin Films | Bravos
Pictures Limited | Bhutan Film Trust | Culture Distributor | Dreamz productions | Embankment Films |Emperor Group | FARABI FOUNDATION | Golem | Good Move Media | Gorai Films | Hairun Media | Hairun
Pictures | Kazakhfilm | Lola Amaria Production | Luxbox Films | M-Line Distribution | Madhu
Entertainment & Media | Mosquito Films Distribution | Nologo Films | One Cool Film | PVR Pictures |Random Films | Reel Suspects | TBA Studios | The film collaborative | Shoreline Entertainment | Way |RESPONSABLE DE PATROCINIS | RESPONSABLE DE PATROCINIOS | SPONSORSHIP MANAGER
Pedro Ralda

Distribution ExecutiveÍNDEX | ÍNDICE | INDEXÍNDEX | ÍNDICE | INDEXASIAASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA 2018
Introducció | Introducción | Introduction

David Navarro García
Director General de Casa Asia | Director General de Casa Asia | General Director of Casa Asia

INTRODUCCIÓ | INTRODUCCIÓN | INTRODUCTIONASIAN FILM FESTIVAL. BARCELONA 2018
David Navarro
INTRODUCCIÓ
| INTRODUCCIÓN
| INTRODUCTION
Director
General de Casa
Asia
ASIAN FILM FESTIVAL. BARCELONA 2018
David NavarroÀSIA GLOBAL | ASIA GLOBAL | GLOBAL ASIA
Director General de Casa Asia
Menene Gras Balaguer
Directora de Cultura y Exposiciones
Casa
Asia
ÀSIA GLOBAL | ASIA
GLOBAL| GLOBAL ASIA
Menene Gras Balaguer
Directora de Cultura y Exposiciones
OBERTURA I CLOENDA | APERTURA YCasa
CLAUSURA
Asia | OPENING AND CLOSING SECTION

OBERTURA I CLOENDA| APERTURAY CLAUSURAAND CLOSING SECTIONSECCIÓ OFICIAL| SECCIÓNOFICIAL| OPENING| OFICIAL SECTIONSECCIÓ OFICIAL| SECCIÓNOFICIAL| OFICIALSECTION
P.17PANORAMASECCIÓ OFICIAL| SECCIÓNOFICIALPANORAMA| OFICIALPANORAMA SECTION| SECCIÓNOFICIALPANORAMA| OFICIAL PANORAMA
P.50 SECCIÓ OFICIALSECCIÓPANORAMADISCOVERIES| SECCIÓNDISCOVERIES| DISCOVERIESSECTION SECTION| SECCIÓNDISCOVERIES| DISCOVERIES
P.81 SECCIÓ DISCOVERIESSECCIÓ NETPAC| SECCIÓNNETPAC | SECTION
NETPACSECTIONSECCIÓNETPAC || SECCIÓN
SECCIÓN ESPECIALNETPAC | SECTION
P.110SECCIÓESPECIAL| SPECIALNETPACSECTION

Aquesta tardor, i per sisè any consecutiu, torna al calendari d'activitats culturals de Casa Àsia una de les seves principals
cites: l'Asian Film Festival Barcelona/AFFBCN. De nou, ens bolquem en oferir a la ciutat de Barcelona una de les mostres
més completes de la cinematografia asiàtica contemporània que es fan a Europa.
Una de les missions de Casa Àsia és la d’apropar a la ciutadania el coneixement de la regió Àsia-Pacífic en els seusdiferents vessants -cultural, social, polític, econòmic, geogràfic, lingüístic, artístic- i el cinema constitueix per a nosaltres unmitjà ideal per aconseguir que, no només els aficionats a la gran pantalla, sinó tots aquells que tinguin un interès peraquesta zona del món, puguin veure en les pel·lícules seleccionades una mostra contemporània de la diversa i extensa
xarxa de països, llengües, creences i marcs polítics, socials i culturals de l’Àsia i el Pacífic.
La nostra programació cultural ordinària inclou, al llarg de l'any, tant cicles de cinema de països asiàtics com tot una sèriede temes escollits pel seu especial contingut i interès. L'Asian Film Festival Barcelona "és, sens dubte, el punt àlgid de la
nostra programació cultural, amb una proposta que permet al públic assistent fer una autèntica immersió asiàtica durant
una desena de dies.
El continent asiàtic compta amb prestigiosos focus cinematogràfics. Qualsevol aficionat al cinema que resideixi en una
ciutat europea té la possibilitat d'accedir a cintes procedents de la Xina, Corea, Índia, Iran, Japó, Singapur ... per citar
només les indústries cinematogràfiques amb més difusió internacional. En molts casos, es tracta de pel·lícules
guardonades en festivals europeus i americans de primer nivell i que, per tant, estan presents a les cartelleres de tot elmón. El nostre AFFBCN compte aquest any, per primer cop, amb la projecció d'una selecció de set títols de laprogramació dels darrers “Asian Film Awards”, que concedeix l’Asian Film Academy de Hong Kong.
L’objectiu de voler oferir una visió àmplia de la cinematografia asiàtica també ens fa dirigir la mirada a cinematografies
menys conegudes i, en concret,a la majoria de produccions asiàtiques que tenen una menor presència en els circuits dedistribució comercial. D’aquesta manera, el nostre festival permet que el públic pugui accedir a un gran nombre depel·lícules que mai arriben a ser distribuïdes a Europa, tot i ser títols de gran impacte en els seus respectius països i d'una
qualitat artística notable.
Aquest és precisament el nostre principal repte: Casa Àsia selecciona i incorpora al Festival el cinema actual de mésqualitat de bona part dels països asiàtics, sense deixar d’exhibir les pel·lícules més conegudes i aclamades. Es tracta deproduccions que resulten claus per conèixer les societats asiàtiques en profunditat, amb els seus conflictes, els seus
anhels, i la seva manera d’entendre i fer front a la vida.
En darrer terme, el Festival pot ser, simplement, una bona ocasió per deixar de banda, per uns dies, el nostre marc
cultural de referència i gaudir del setè art, d’espais geogràfics i culturalment distants: Àsia Oriental, Sud d’Àsia, Sud-est
asiàtic, Àsia Central i Oceania.
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P.144 SECCIÓ ESPECIAL | SECCIÓN ESPECIAL | SPECIAL SECTION

Koreeda Hirokazu: RETROSPECTIVA | RETROSPECTIVA | RESTROPECTIVE

P.176 Koreeda Hirokazu: RETROSPECTIVA | RETROSPECTIVA | RESTROPECTIVE
PROGRAMACIÓ | PROGRAMACIÓN | SCHEDULE

P.186 PROGRAMACIÓ | PROGRAMACIÓN | SCHEDULE

Por sexto año consecutivo, este otoño vuelve al calendario de actividades culturales de Casa Asia una de sus principales
citas: el ‘Asian Film Festival. Barcelona’ (AFFBCN). De nuevo nos volcamos en ofrecer en Barcelona la que sin duda es
una de las muestras más completas en Europa de la cinematografía asiática contemporánea.
Siendo una de las misiones de Casa Asia aproximar a la ciudadanía el conocimiento del entorno Asia – Pacífico en todas
sus vertientes – cultural, social, política, económica, geográfica, lingüística, artística,…- el cine constituye para nosotros
un medio ideal para lograr que, no sólo los aficionados a la gran pantalla, sino todos aquellos que tengan interés por esa
zona del mundo, puedan ver en las películas seleccionadas una muestra contemporánea de la compleja y tupida red depaíses, lenguas, creencias y marcos políticos, sociales y culturales de Asia y el Pacífico.

Nuestra programación cultural ordinaria incluye, a lo largo del año, numerosos ciclos de cine centrados en países
determinados o en una serie de temas elegidos por su especial interés, pero el ‘Asian Film Festival. Barcelona’ es el puntoálgido de nuestra programación cultural, con una propuesta que permite al público una auténtica inmersión asiática
durante una decena de días.
Asia cuenta con prestigiosos focos cinematográficos. Cualquier aficionado al cine que resida en una ciudad europea tiene
posibilidad de acceder con facilidad a cintas procedentes de China, Corea, India, Irán, Japón, Singapur… por citar sólo las
industrias cinematográficas con más difusión internacional. En muchos casos, se trata de películas galardonadas en
festivales europeos y americanos de primer nivel y que, por tanto, están presentes en las carteleras de todo el mundo.
Nuestro AFFBCN cuenta este año, por primera vez, con la proyección de una selección de siete títulos de la programaciónde los últimos Asian Film Awards, que concede la Asian Film Academy de Hong Kong.
En todo caso, garantizar una visión amplia de la cinematografía asiática nos hace dirigir la miradas también acinematografías menos conocidas, a esa gran mayoría de las producciones asiáticas con mucha menor presencia en loscircuitos de distribución comercial. Nuestro festival permite así al público acceder a gran número de películas que nunca
llegan a ser distribuidas en Europa, aun siendo títulos de gran impacto en sus respectivos países y de una calidad
artística notable.
Ése es precisamente nuestro gran reto: sin dejar de exhibir las películas más conocidas y aclamadas, Casa Asia
selecciona e incorpora al Festival el cine actual de más calidad de prácticamente todos los países asiáticos. Producciones
toda ellas de gran talla, que resultan claves para conocer las sociedades asiáticas en profundidad, para conocer sus
conflictos, sus anhelos y sus modos de entender y afrontar la vida. En último extremo, el Festival puede ser, simplemente,una buena ocasión para dejar por unos días nuestro marco cultural de referencia y disfrutar del séptimo arte de lugares
geográfica y culturalmente distantes: Asia Oriental, Sur de Asia, Sudeste Asiático, Asia Central y Oceanía.
------------------For the sixth consecutive year, one of Casa Asia’s main events returns to its cultural activity calendar: ‘Asian Film
Festival. Barcelona/ AFFBCN’. Once again we pay special attention to offering in Barcelona one of the most complete
displays of contemporary Asian cinematography in Europe.
One of Casa Asia’s missions is to approach the knowledge of the Asia-Pacific environment in all its fields -cultural, social,political, economic, geographic, linguistic, artistic etc.- to citizens. Films constitute an ideal media for not only lovers of the
big screen, but for all those people with interest in that area of the world in order to have the chance to see a contemporary
display of the complex and dense network of countries, languages, beliefs and political, social and cultural frameworks ofAsia and the Pacific in selected films.
Our ordinary cultural programme includes, throughout the year, many film series focused on certain countries or on aseries of topics chosen for their special interest, but the “Asian Film Festival. Barcelona” is the flashpoint of our cultural
programme with a proposal that allows the public to have a real Asian immersion for 10 days.
Asia has well-regarded cinematographic focuses. Any film lover who lives in an European city has access to films from
China, Korea, India, Iran, Japan, Singapore… which are the cinematographic industries with most international circulation.
In many cases, they consist of films awarded at European and American first level festivals and that, therefore, are present
at cinema billboards all over the world. For the first time, our AFFBCN includes the screening of a selection of 7 titles of thelast Asian Film Awards granted by the Asia Film Academy in Hong Kong.
In any case, guaranteeing a broad vision of Asian cinematography makes us turn to less known cinematographies, tothose Asian productions with less presence in commercial distribution circuits. Our festival allows the public to accessmany films that are not distributed in Europe, despite the fact that they are titles of great impact in their respective
countries and of prominent artistic quality.
This is precisely our great challenge: without stopping the screening of well-known and acclaimed films, Casa Asia selects
and adds high quality current cinema from most Asian countries. They are all great productions that seem essential to get
to know Asian societies in depth, to learn about their conflicts, their desires and their ways to understand and face life.
Finally, the Festival can simply be a good occasion to leave our cultural reference framework aside for a few days and toenjoy the seventh art of faraway geographic and cultural places: East Asia, South Asia, Southeast Asia, Central Asia andOceania.

6ÀSIA GLOBAL | ASIA GLOBAL | GLOBAL ASIA
Menene Gras Balaguer
Directora de cultura i exposicions de Casa Àsia i directora de l’Asian Film Festival. Barcelona | Directora de cultura
y exposiciones de Casa Àsia y directora del Asian Film Festival. Barcelona | Director for Culture and Exhibitions anddirector of the Asian Film Festival. Barcelona
Al voltant d’un centenar de llargmetratges procedents de geografies crítiques que desafien la globalització dels mercats
mantenint la seva hegemonia cultural formen part de la programació de l’Asian Film Festival Barcelona, que celebra
aquest any la seva sisena edició. Amb una àmplia selecció d’entre els més de cinc–cents títols que ens arriben aquest any
de més de vint països – des d’Àsia Central al Sud–Est asiàtic i Oceania – el festival rebutja el relat únic incitant al’exploració de la relació entre el lloc i la identitat. Afganistan, Austràlia, Bangladesh, Bhutan, Xina, Corea, Filipines, Hong
Kong, Índia, Indonèsia, Iran, Japó, Kazakhstan, Kirguizistan, Macau, Mongòlia, Nova Zelanda, Pakistan, Singapur,
Tailàndia, Tadjikistan i Vietnam componen aquest gran mosaic de cultures i tradicions, que el cinema exposa a partir de lasimbiosi existent entre nació i narració, construint l’arquitectura dels respectius imaginaris que conformen les diferents
entitats. El festival proposa una relació d'imatges que interpreten el que Edward Said va anomenar “identitats viatgeres”,
tractant de mostrar a la manera d'inventari les fractures d'una modernitat que es debat entre el discurs postcolonial i el
progrés. Partint de la base que “el meu orient pot ser el teu occident”, entre països que comparteixen fronteres, dins d’una
mateixa àrea o regió del continent asiàtic, la programació que es presenta tendeix a apartar nocions prefixades sobre els
moviments migratoris, la percepció de la identitat pròpia i aliena o les divisions que ens separen de la resta del món. La
vida quotidiana, el conflicte domèstic o social i la vida privada o pública de les persones són revelades a través de la seva
dramatització, fent entendre que aquesta estimula la resposta de l’espectador, el qual pot així convertir -se a la vegada en
actor al veure’s a si mateix representat en tota la seva opacitat i la seva fragilitat.
La programació de l’ AFFBCN d’aquest any es distribueix en les següents seccions: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries,
Netpac i Especial, totes a concurs. La secció Retrospectiva es dedicarà al cineasta japonès Hirokazu Kore-eda,
guanyador de la Palma d’Or de Cannes 2018 amb “Shoplifters”, llargmetratge que inaugurarà el festival. Entre lesnovetats d’aquesta edició, cal anomenar la presentació d’una selecció dels últims Asian Film Awards, que l’Asian Film
Academy amb seu a Hong Kong, concedeix anualment al millor cinema asiàtic. Els set títols que s’han reunit es troben
distribuïts entre les diferents seccions, de la mateixa manera que els quatre llargmetratges procedents de Macau,
presència la qual en aquest festival és inèdita. Seguirem comptant amb les importants aportacions de cinematografies
procedents de la Xina, Corea, Índia, Iran i el Japó. Sense oblidar la participació dels països que conformen Àsia Central, ala que es suma el cinema de països com l’Afganistan, el Pakistan, Bangladesh, Bhutan i Cambodja, d’una banda; ni laimportància que té en aquest festival el cinema d’Austràlia i Nova Zelanda. En tots els casos, es tracta d’un cinema que un
any més oferirà un retrat contemporani de la societat asiàtica, tant rural com urbana, per a tots els públics.
Casa Àsia continua un any més amb el seu compromís, per que Barcelona compti amb un festival que reculli la millor
filmografia procedent del continent asiàtic, i faciliti l’accés del públic a les produccions d’aquesta regió, així com la trobada
entre professionals del sector i de la indústria del cinema. L’aposta del AFFB pel cinema asiàtic és ferma, com s’hademostrat en anys anteriors, i com es pretén que sigui en les futures edicions. Casa Àsia ha tractat de consolidar lapresència del cinema asiàtic a la nostra ciutat, no només amb la celebració d’aquest festival, sinó amb la programació que
duu a terme al llarg de l’any setmanalment als Cinemes Girona.
------------------Cerca de un centenar de largometrajes procedentes de geografías críticas que desafían la globalización de los mercados
manteniendo su hegemonía cultural forman parte de la programación del Asian Film Festival Barcelona, que celebra este
año su sexta edición. Con una amplia selección de entre los más de quinientos títulos que nos llegan este año de más deveinte países –desde Asia Central al Sudeste asiático y Oceanía- el festival rechaza el relato único incitando a la
exploración de la relación entre el lugar y la identidad. Afganistán, Australia, Bangladesh, Bután, China, Corea, Filipinas,
Hong Kong, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Macao, Mongolia, Nueva Zelanda, Pakistán, Singapur,
Tailandia, Tayikistán y Vietnam componen este gran mosaico de culturas y tradiciones, que el cine expone a partir de lasimbiosis existente entre nación y narración, construyendo la arquitectura de los respectivos imaginarios que conformanlas diferentes identidades. El festival propone una relación de imágenes que interpretan lo que Edward Said llamó“identidades viajeras”, tratando de mostrar a modo de inventario las fracturas de una modernidad que se debate entre el
discurso poscolonial y el progreso. Sobre la base de que “mi oriente puede ser tu occidente”, entre países que comparten
fronteras, dentro de una misma área o región del continente asiático, la programación que se presenta tiende a desplazar
nociones prefijadas acerca de los movimientos migratorios, la percepción de la identidad propia y ajena o las divisiones
que nos aíslan y separan del resto del mundo La vida cotidiana, el conflicto doméstico o social y la vida privada o pública

de las personas se revelan a través de su dramatización, entendiendo que ésta estimula la respuesta del espectador, elcual puede así convertirse a su vez en actor representándose así mismo al verse representado en toda su opacidad y su
fragilidad.
La programación del AFFBCN de este año se distribuye en las siguientes secciones: Oficial, Oficial Panorama,
Discoveries, Netpac y Especial, todas a concurso. La sección Retrospectiva se dedicará al cineasta japonés Hirokazu
Kore-eda, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2018 con “Shoplifters”, largometraje que inaugurará el festival. Entre
las novedades de esta edición, cabe nombrar la presentación de una selección de los últimos Asian Film Awards, que la
Asian Film Academy con sede en Hong Kong concede anualmente al mejor cine asiático. Los siete títulos que se hanreunido se encuentran distribuidos entre las diferentes secciones al igual que los cuatro largometrajes procedentes deMacao, cuya presencia en este festival es inédita. Seguiremos contando con las importantes aportaciones decinematografías procedentes de China, Corea, India, Irán y Japón. Sin olvidar la participación de los países que
conforman Asia Central, a la que se suma el cine de países como Afganistán, Pakistán, Bangladesh, Bután y Camboya,
por una parte; ni la importancia que tiene en este festival el cine de Australia y Nueva Zelanda. En todos los casos, setrata de un cine que un año más ofrecerá un retrato contemporáneo de la sociedad asiática, tanto rural como urbana, para
todos los públicos.
Casa Asia continúa un año más con su compromiso, para que Barcelona cuente con un festival que recoja la mejor
filmografía procedente del continente asiático, y facilite el acceso del público a las producciones de esta región, así comoel encuentro entre profesionales del sector y de la industria del cine. La apuesta del AFFB por el cine asiático es firme,como se ha demostrado en años anteriores, y como se pretende que sea en las futuras ediciones. Casa Asia ha tratado
de consolidar la presencia del cine asiático en Barcelona, no sólo con la celebración de este festival, sino con la
programación que lleva a cabo a lo largo del año semanalmente en los Cinemes Girona.
-------------------

Around a hundred feature films from critical geographies that challenge the globalization of the markets while maintaining its cultural
hegemony are part of the Asian Film Festival Barcelona’s program, which celebrates it sixth edition this year. With a wide selection of
more than five hundred titles that came to us this year from more than twenty countries – from Central Asia to Southeast Asia andOceania - the festival rejects the “unique story” encouraging the exploration of the relationship between place and identity.
Afghanistan, Australia, Bangladesh, Butan, China, Korea, the Philippines, Hong Kong, India, Indonesia, Iran, Japan, Kazakhstan,
Kyrgyzstan, Macao, Mongolia, New Zeeland, Pakistan, Singapore, Thailand, Tajikistan and Vietnam are the components of this greatmosaic of cultures and traditions from the existing symbiosis between nation and narration, while building the architecture of theirrespective imaginaries that make up the different identities.The festival proposal consists of a relation of images that perform what
Edward Said called “travelling identities” as if trying to show a kind of inventory of the fractures regarding an injured modernity, whichkeeps its struggle between a postcolonial discourse and the progress. Based on the possibility that “my East can be your West”,
between countries that share borders within the same area or region of the Asian continent, the program tends to move pre-set
notions about migrations, the perception of one's own identity and others or the divisions that isolate us and separate us from the restof the world. Daily life, domestic or social conflict and the private and public life of people are revealed through their dramatization,
understanding that it stimulates the viewer's response. He or she can thus become actors by representing themselves and seeing
them performed by others in all their opacity and fragility.
This year, the AFFBCN's program is distributed in the following sections: Official, Official Panorama, Discoveries, Netpac andSpecial, all in competition. The Retrospective section will be dedicated to the Japanese filmmaker Hirokazu Kore-eda, the last
winner of the Cannes Gold Palm 2018 with "Shoplifters", a feature film that will open the festival. Among the news of this edition, it isworth mentioning the presentation of a selection of the latest Asian Film Awards, which are annually granted by the Asian Film
Academy based in Hong Kong to the best Asian cinema. The seven titles that have been gathered this time are distributed among thedifferent sections as well as the four feature films from Macao, whose presence in this festival has no precedent. We will go on
counting with the important contributions of films from China, Korea, India, Iran and Japan. Without forgetting the participation of thecountries that shape Central Asia, to which is added the cinema of countries like Afghanistan, Pakistan, Bangladesh, Bhutan andCambodia, on the one hand; nor the importance that the Australian and New Zealander cinema has in this festival. In all cases, it isabout a cinema that one more year will offer a contemporary portrait of Asian society, both rural and urban, for all audiences.
Once again, Casa Asia continues with its commitment so that Barcelona can accomplish a festival that captures the best cinema from
Asia, and which facilitates public access to productions in this region, as well as the meeting among professionals in the sector andfrom the film industry. AFFB’s engagement to Asian cinema is firm, as has been shown in previous years, and how it is intended to bein the feature editions. Casa Asia has tried to consolidate the presence of Asian cinema in our city, not only with the celebration of thisfestival, but with the programming that it carries out throughout the year, weekly in the Cinemas Girona.

Jurats|Jurados|
JuriesJurats|Jurados|
JuriesSecció
Oficial|Sección
Oficial|OfficalSection
Secció
Oficial|Sección
Oficial|OfficalSection
Roger
GarcíaRoger
GarcíaPresident
the AsianFilm AcademieandAsian
the AsianFilm Awards
and director
Presidentof theofAsian
Film Academie
and theFilm Awards
and director
of
the
Hong
Kong
InternationalFilm
Festivalof the Hong Kong International Film Festival
Briccio
Santos
Briccio
SantosPresident
Film
Asean
President Film Asean
Elizaveta
Stishova
Elizaveta
Stishova
Filmmaker
Filmmaker
CarlosReviriego
CarlosReviriego
Programmer
Directorof Filmoteca
Nacional
Programmer
Directorof Filmoteca
Nacionaldel Moral
JeanJeanMarieMariedel Moral
Photographer
Photographer
Oficial
Panorama| Oficial
Panorama| OfficialPanorama
Oficial
Panorama| Oficial
Panorama| OfficialPanorama
Iván Llamas
Iván Llamas
Producer
Producer
PacoPaco
PochPoch
Filmmaker
and Distributor
Filmmaker and Distributor
ChanChanTai-liTai-li
Filmmaker
Filmmaker
AlvinAlvin
Tse TseHONG
KONG
InternationalFilm Festival
Programmer
HONG KONG International Film Festival
Programmer
Catherinede MontalanbertCatherinede Montalanbert
CríticCrític
Secció
Discoveries,
Sección
Discoveries,
DiscoveriesSection
Secció
Discoveries,
Sección
Discoveries,
DiscoveriesSection
LezcanoXavi Xavi
LezcanoEl
AmericanaFest Director
El Americana Film Film
Fest Director
JoanJoan
Sala Sala
FILMIN
Programmer
FILMIN Programmer
Claudio
ZuliánClaudio
Zuliánand Filmmaker
VisualVisual
Artist Artist
and FilmmakerMontseRoviraMontseRoviraProyectoNaschy
ProyectoNaschy
Carlos Benítez
ProyectoNaschy
Jurat NETPAC | Jurado NETPAC | NETPAC Jury
Do Kyung Kim
Korean Filmmaker8

Chandra Ray
Bhutan Filmmaker

9Carlos Benítez
ProyectoNaschy	
  Jurat NETPAC | Jurado NETPAC | NETPAC Jury
Do Kyung Kim
Korean Filmmaker

OBERTURA I CLOENDA | APERTURA Y CLAUSURAOPENING AND CLOSING SECTION

Kirguizistan | Kirguistán | Kyrgyzstan
Suleiman Mountain
Dir: Elizaveta Stishova | 2017 | 101’ | Drama | Pre-inaugural | SOP

Chandra Ray
Bhutan FilmmakerQazi Abdur Rahim
Imagine India Film Festival Director
Temluun Erdehebilez
Mongolian Film Distributor
Haruan Agustriasyah
Indonesian Filmmaker
Jurat jove, Jurado joven, the Young Jury
Iu Gorina Riva
Filmmaker
Berger Capati
Filmmaker
Rafael Montón
Traductor y crítico de cineJana TravéStudent at the Bande Apart Cinema School
Sergi Aragon
Student at the University PompeuFabraJùlia Gaitano
Student at the University PompeuFabra
Elliot Huéscar
Student at the Bande Apart Cinema School
Joan Miquel Bruno
Student at the Bande Apart Cinema School
Manel Ávila Martínez
Student at the Bande Apart Cinema School

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Karabas és un home que mai ha madurat. Beu massa i viu amb la seva jove esposaembarassada en unes condicions poc propícies per deixar de ser un exaltat iabandonar el seu permanent nomadisme. Amb un comportament primitiu s'enfronta
a tot aquell que se li oposa i tracta de posar-se fora de perill amb estratègies que
recorden la simple picaresca del que comet petits furts. La seva lluita per lasupervivència el porta a nombrosos enfrontaments amb tot aquell amb el qual
ensopega en el seu camí. Quan arriba la seva primera esposa, Zhipara, amb la
notícia que ha trobat al seu fill Uluk, perdut fa molt de temps, el conflicte que esplanteja entre les dues dones i entre aquestes i Karabas no sembla tenir una altra
solució que la d'acceptar-se mútuament per poder compartir vida i viatge enaquesta espècie de road movie, en la qual es converteix la pel·lícula.
Elizaveta Stishova va néixer a Moscou i es va llicenciar a l'Acadèmia russa GITIS
amb un MA en Direcció de Teatre. Va ser deixeble de V. Menshov al cursos superior
per guionistes i directors. En 2014, va participar a la Berlinale Talents.
Karabas es un hombre que nunca ha madurado. Bebe demasiado y vive con su joven
esposa embarazada en unas condiciones poco propicias para dejar de ser un exaltado yabandonar su permanente nomadismo. Con un comportamiento primitivo se enfrenta a
todo aquel que se le opone y trata de ponerse a salvo con estrategias que recuerdan lasimple picaresca del que comete pequeños hurtos. Su lucha por la supervivencia le lleva
a numerosos enfrentamientos con todo aquel con el que tropieza en su camino. Cuando

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llega su primera esposa, Zhipara, con la noticia de que ha encontrado a su hijo Uluk,perdido hace mucho tiempo, el conflicto que se plantea entre las dos mujeres y entreéstas y Karabas no parece tener otra solución que la de aceptarse mutuamente para
poder compartir vida y viaje en esta especie de road movie, en la que se convierte lapelícula.

Storm" (2016). Va guanyar el premi de jurat al Festival de Cinema de Cannes de2013 per "Like Father, Like Són" i després va guanyar la Palma d'Or al Festival decinema de Cannes de 2018 per la pel·lícula "Shoplifters". Kore-eda també ha estat el
productor de diverses pel·lícules d'altres cineastes com Miwa Nishikawa i Yusuke
Iseya.

Elizaveta Stishova nació en Moscú y se licenció en la Academia rusa GITIS con un MA
en Dirección de Teatro. Fue discípula de V. Menshov en el curso superior para guionistas
y directores. En 2014, participó en la Berlinale Talents.
Karabas (Asset Imangaliev) is a difficult man: a hard-gambling, hard-drinking, child-in-aman's body who puts only himself first in his family. When his wife #1, Zhipara (Perizat
Ermanbetova), calls to tell him she has found their long-lost son, Uluk (Daniel Dayrbekov),
Karabas rushes to her, much to the dismay of his much younger, pregnant wife #2,
Turganbyubyu (Turgunai Erkinbekova). Soon the new family dynamics are stretched pasttheir limits, and Karabas is caught between his old ways and the two women bearing hissons: one re-born and one yet to come. Now this unusual family must decide if they are to
co-exist or tear each other apart as old wounds are ripped open and deception becomesthe rule of the day. Shot on location in and around the mystic World Heritage Site of theSuleiman Mountain in Osh, Kyrgyzstan, Suleiman Mountain tells the coming of age storyof a grown man who must first lose love in order to find it.
Elizaveta Stishova born in Moscow and graduated from the Russian GITIS Academy with
an MA in Theater Direction. She was a disciple of V. Menshov in the higher courses forscreenwriters and directors. In 2014, he participated in the Berlinale Talents.
	
  
	
  
Japó | Japón | Japan
Shoplifters
Dir: Koreeda Hirokazu | 2018 | 121’ | Drama | Inaugural |Desprès d'un dels seus habituals furts, Osamu i el seu fill troben al carrer a una
nena abandonada i morta de fred. Al principi, la dona d'Osamu no vol que es quedi
amb ells, però acaba apiadándose d'ella. Tot i sobreviure amb dificultats gràcies apetits robatoris, la família és feliç, fins que un incident imprevist revela un secretque posa a prova els llaços que els uneixen.
Les pel·lícules del cineasta Kore-eda Hirokazu, exploren temes com la memòria, lamort i la pèrdua. Sol dir que li hauria agradat ser novel·lista, però després dellicenciar-se a la Universitat de Waseda va treballar com assistent de direcció endiversos documentals per a TV Man Union i es va deixar seduir per les possibilitats
que li brindava el cinema. El 1991, va dirigir la seva primera pel·lícula, "Lessons
from a Calf", i des de llavors Hirokazu Kore-eda ha dirigit més una dotzena dellargmetratges, inclosos "Nobody Knows" (2004), "Still Walking" (2008) i "After the

12

Tras uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran en la calle a una niña
abandonada y muerta de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con
ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias apequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secretoque pone a prueba los lazos que les unen.
Koreeda Hirokazu es un cineasta cuyas películas exploran temas como la memoria, lamuerte y la pérdida. Suele decir que le habría gustado ser novelista, pero tras licenciarse
en la Universidad de Waseda trabajó como asistente de dirección en varios documentales
para TV Man Union y se dejó seducir por las posibilidades que le brindaba el cine. En
1991, dirigió su primera película, “Lessons from a Calf”, y desde entonces Hirokazu Koreeda ha dirigido más una docena de largometrajes, incluidos “Nobody Knows” (2004), “Still
Walking” (2008) y “After the Storm” (2016). Ganó el premio de jurado en el Festival de
Cine de Cannes de 2013 por “Like Father, Like Son” y luego ganó la Palma de Oro en el

13Festival de cine de Cannes de 2018 por la película “Shoplifters”. Kore-eda también hasido el productor de varias películas de otros cineastas como Miwa Nishikawa y Yusuke
Iseya.
After one of his habitual thefts, Osamu and his son bumped into an abandoned girl in thestreet and she is freezing. At first, Osamu’s wife does not want the girl to stay with them,but she ends up sympathizing with her. Although surviving with difficulties because of theirlittle robberies, they are a happy family, until an unexpected accident reveals a secret thattests the ties that bind them.
Koreeeda Hirokazu is a filmmaker whose films explore topics like memory, death andloss. He usually says that he would like to be novelist, but after graduated from the
University of Waseda he worked as director assistant in several documentaries for TV
Man Union and he was seduced by the possibilities that cinema offered him. In 1991, hedirected his first film, “Lessons from a Calf”, and since then, Hirokazu Kore-eda has
directed more than a dozen of feature films, included “Nobody Knows” (2004), “Still
Walking” (2008) and “After the Storm” (2016). He won the jury award in the Cannes Film
Festival in 2013 for “Like Father, Like Son” and then he won the Golden Palm in theCannes Film Festival in 2018 for the film “Shoplifters”. Kore-eda has also been the
producer of several films of other filmmakers as Miwa Nishikawa and Yusuke Iseya.

Corea | Corea | Korea
Last Child
Dir: SHIN Dong-seok | 2017 | 124’ | Drama | Closing Session | SOC

Seong-cheol i Mi-sook regenten una botiga d'interiorisme al centre d'una ciutat
satèl·lit als afores de Seül. Fa sis mesos, el seu fill va morir ofegat mentre salvava
un nen anomenat Gieyeon durant un pícnic al costat d'un rierol. Un dia, Seongcheol presència com Giehyeon és assetjat per un grup d'adolescents i decideix
ajudar-lo, ja que va arriscar la vida per salvar pel seu fill. Seong-cheol es proposa
ensenyar-li la disciplina del treball i a tenir cura de si mateix. Mentrestant, El meusook intenta quedar-se embarassada per mitjà de la inseminació artificial, però el
seu desig no es compleix, de manera que acaba trobant l'únic consol en Gi- hyeon,
el qual s'acosta a ella contribuint a la vida en família dels protagonistes.
SHIN Dong-seok es va llicenciar a la Universitat Nacional d'Arts de Corea,
especialitzant-se en cinema. Els seus curtmetratges, "A Stirring Ripple" (2005) i"Gahee & B.H" (2006), van ser projectats al Festival Internacional de Cinema deJeonju i al Festival de Curtmetratges Mise-en-scene on tots dos van ser premiats.
"Last Child" és el seu primer llargmetratge.	
  Seong-cheol y Mi-sook regentan una tienda de interiorismo en el centro de una ciudad
satélite a las afueras de Seúl. Hace seis meses, su hijo murió ahogado mientras salvaba a
un niño llamado Gieyeon durante un picnic junto a un arroyo. Un día, Seong-cheol
presencia cómo Giehyeon es acosado por un grupo de adolescentes y decide ayudarle,
ya que arriesgó la vida para salvar por su hijo. Seong-cheol se propone enseñarle ladisciplina del trabajo y a cuidar de sí mismo. Mientras tanto, Mi-sook intenta quedarse
embarazada por medio de la inseminación artificial, pero su deseo no se cumple, demodo que acaba encontrando el único consuelo en Gi- hyeon, el cual se acerca a ellacontribuyendo a la vida en familia de los protagonistas.
SHIN Dong-seok se licenció en la Universidad Nacional de Artes de Corea,
especializándose en cine. Sus cortometrajes, “A Stirring Ripple” (2005) y “Gahee & B.H”
(2006), fueron proyectados en el Festival Internacional de Cine de Jeonju y en el Festivalde Cortometrajes Mise-en-scene donde ambos fueron premiados. “Last Child” es su
primer largometraje.
Seong-cheol and Mi-sook run an indoor store in the center of a satellite town situated on
the outskirts of the city of Seoul. Six month ago, their son drowned while he was trying tosave a child called Gieyeon during a picnic next to the stream. One day, Seong-cheol sees
how Giehyeon is harassed by a teen group and he decides to help him, since his son
risked his life to save him. Seong-cheol decides to teach him the discipline of working andto take care of himself. Meanwhile, Mi-sook tries to get pregnant through artificial
insemination. However, her desire is not fulfilled and, as a consequence, she finds console
in Gieyeon who gets closer to her and ends up being part of the main family’s lives.
Shin Dong-seok graduated from the University of National Arts of Korea and she
specialized herself in the film area. Her short films “A Stirring Ripple” (2005) and “Gahee &

	
  

14

15

B.H” (2006) were projected in the International Film Festival of Jeonju and in the Short
Film Mise-en-scene Festival where both of them were awarded. “Last Child” is his first
feature film.

	
  
	
  

SECCIÓ OFICIAL | SECCIÓN OFICIAL | OFFICIAL SECTION
Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
In your dreams
Dir: Tam Wai-ching | 2017 | 94’ | Romance
Heng
és
un
estudiantdesecundària. La seva
mare
els
va
abandonar fa vuitanys. You Mei és
mestra i el seu maritli està sent infidel.
Quan
You
Mei
comença a treballar
temporalment com
a mestra a l'escolade Heng, les duesànimessolitàries
desenvolupenunvincle afectiu molt
intensTam Wai-ching és
unaguionistai
directora de HongKong. Va començar a interessar-se per la direcció cinematogràfica durant els seusanys d'universitat. Va escriure guions per a "The White Storm" (2013, "Call ofherois" (2016) i "Operation Mekong" (2016). Al 2012 el seu curtmetratge "The Little
One" va guanyar el Fresh Wave short Film competition. "In your dreams" és el seu
primer llargmetratge. Una pel·lícula romàntica inspirada en el complex d'Èdip.
Heng es un estudiante de secundaria cuya madre abandonó a su familia hace ocho años.
You Mei es una maestra cuyo esposo le está siendo infiel. Cuando You Mei empieza a
trabajar temporalmente como maestra en la escuela de Heng, las dos almas solitarias
desarrollan un vínculo afectivo muy intenso.
Tam Wai-ching es una guionista y directora de Hong Kong. Empezó a interesarse por la
dirección cinematográfica durante sus años de universidad. Escribió guiones para “TheWhite Storm” (2013, “Call of héroes” (2016) y “Operation Mekong” (2016). En 2012 su
cortometraje “The Little One” ganó el Fresh Wave short Film competition. “In your dreams”
es su primer largometraje. Una película romántica inspirada en el complejo de Edipo.

1617

Heng is a high school student whose mother abandoned the family eight years ago. You
Mei is a teacher whose husband is having an affair. When You Mei becomes the
temporary teacher at Heng's school, the two lonely souls develop an affectionate bond that
may be love. This provocative story of young love is led by an alluring performance by
Carina Lau, who also serves as a producer of the ﬁlm.
Tam Wai-ching is a screenwriter and director from Hong Kong. She started focusing on
filmmaking during her time at university. She wrote scripts for “The White storm” (2013),“Call of heroes”(2016) and “Operation Mekong” (2016). In 2012, her short “The Little one”
won the Fresh Wave short film competition. “In your dreams” is her first feature film, aromantic film on the Oedipus subject.

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
Our Time will Come ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Ann Hui | 2017’ | 130’ | Drama, War
1941: Hong Kong
està
sota
l'ocupació
japonesa. Durant
l'ocupació, queva durar tres
anys
i
vuit
mesos,
els
militarsjaponesosvansaquejar cases ivanarrestarpersonalitats
significatives del
món
de
la
culturaqueresidien a HongKong. La unitat d'escamot Dongjiang anti-japonesa té la missió de rescatar-les itreure-les de la ciutat assetjada. L'ocupació va transformar Hong Kong d'una ciutatpròspera a una terra estèril sense aliments. La mestra d'escola de primària, Fang
Lan (Zhou Xun) i la seva mare (Deanie Ip) tracten de sobreviure en un petit
apartament de Wanchai. Després que els col·legis es van tancar, Lan - querecentment va trencar amb Wing (Wallace Huo Chienhwa) - sense voler es veu
involucrada en la missió de la guerrilla per tal de salvar el novel·lista Mao Dun.
Durant la missió coneix a Blackie Lau (Eddie Peng), l'intrèpid capità de la unitat defranctiradors de la guerrilla. Tenint en compte la serenitat i la intel·ligència de Lan,

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Blackie la recluta perquè s'uneixi a la guerrilla. Lan estableix un punt de trobada
secreta a la ciutat per la guerrilla i planeja cautelosament el rescat dels artistes de laciutat sota la controladora mirada dels militars japonesos. Preocupada per laseguretat de la seva filla, la mare de Lan s'ofereix com a voluntària per ocupar ellloc de Lan com a missatgera, però només aconsegueix ser arrestada durant lamissió. Per salvar la seva mare, Lan es veu obligada a recórrer a Wing, que ara
treballa per als japonesos.
Des “Summer Snow”, “The postmodern life of my aunt” i “The Way We Are” fins a“A Simple Life” i “The Golden Era”, Ann Hui sempre ha destacat per fer pel·lícules
que retraten a les dones. Cadascuna de les seves pel·lícules ha rebut elogis iaclamacions de tot el món i ella ha ajudat a innombrables actrius a arribar al'escenari dels premis. La seva última pel·lícula, Our Time Will Come, està basadaen personatges i successos reals basats en les pàgines de la història. Cada vegada
que Ann Hui fa una pel·lícula, crida l'atenció d'alguns dels millors actors per alcàsting, i aquesta pel·lícula no és una excepció. A més de l'emblemàtica actriu
guardonada Zhou Xun, Nina Paw i Deanie Ip han obtingut dos premis a la millor
actriu. Tony Leung ha guanyat el premi al millor actor dels Hong Kong Film Awards,la Hong Kong Film Critics Society i els Golden Horse Awards. La prometedora actriu
Jessie Li ja té dos merescuts premis al seu haver. Actors reconeguts com Kingdom
Yuen, Candy El, Leila Tong, Ray Lui, Sam Lee, Eddie Cheung i Stanley Fung també
estan en l'elenc, interpretant a persones que lluiten per sobreviure a Hong Kong.
Aquests grans actors fan que tots els personatges de la pel·lícula cobrin vida
memorablement.
1941: Hong Kong está bajo la ocupación japonesa. Durante la ocupación, que duró tresaños y ocho meses, los militares japoneses saquearon casas y arrestaron apersonalidades significativas del mundo de la cultura que residían en Hong Kong. La
unidad de guerrilla Dongjiang anti-japonesa tiene la misión de rescatarlas y sacarlas de laciudad asediada. La ocupación transformó Hong Kong de una ciudad próspera a una
tierra estéril sin alimentos. La maestra de escuela primaria, Fang Lan (Zhou Xun) y su
madre (Deanie Ip) tratan de sobrevivir en un pequeño apartamento de Wanchai. Despuésde que los colegios se cerraron, Lan – que recientemente rompió con Wing (Wallace Huo
Chienhwa) - sin querer se ve involucrada en la misión de la guerrilla para salvar alnovelista Mao Dun. Durante la misión conoce a Blackie Lau (Eddie Peng), el intrépido
capitán de la unidad de francotiradores de la guerrilla. Teniendo en cuenta la serenidad yla inteligencia de Lan, Blackie la recluta para que se una a la guerrilla. Lan establece unpunto de encuentro secreto en la ciudad para la guerrilla y planea cautelosamente el
rescate de los artistas de la ciudad bajo la controladora mirada de los militares japoneses.
Preocupada por la seguridad de su hija, la madre de Lan se ofrece como voluntaria para
ocupar el lugar de Lan como mensajera, pero solo consigue ser arrestada durante lamisión. Para salvar a su madre, Lan se ve obligada a recurrir a Wing, que ahora trabaja
para los japoneses.

19Desde Summer Snow, “The postmodern life of my aunt” y “The Way We Are” hasta “A
Simple Life” y “The Golden Era”, Ann Hui siempre ha destacado por hacer películas que
retratan a las mujeres. Cada una de sus películas ha recibido elogios y aclamaciones detodo el mundo y ella ha ayudado a innumerables actrices a llegar al escenario de lospremios. Su última película, Our Time Will Come, está basada en personajes reales ysucesos reales basados en las páginas de la historia. Cada vez que Ann Hui hace una
película, llama la atención de algunos de los mejores actores para el casting, y esta
película no es una excepción. Además de la icónica actriz galardonada Zhou Xun, Nina
Paw y Deanie Ip han obtenido ambos premios a la mejor actriz. Tony Leung ha ganado el
premio al mejor actor de los Hong Kong Film Awards, la Hong Kong Film Critics Society y
los Golden Horse Awards. La prometedora actriz Jessie Li ya tiene dos merecidos
premios en su haber. Actores reconocidos como Kingdom Yuen, Candy Lo, Leila Tong,
Ray Lui, Sam Lee, Eddie Cheung y Stanley Fung también están en el elenco,interpretando a personas que luchan por sobrevivir en Hong Kong. Estos grandes actores
hacen que todos los personajes de la película cobren vida memorablemente.
1941. Hong Kong is under Japanese occupation. During the three-year-and-eight-monthoccupation, the Japanese military pillaged homes and arrested cultural figures living in
Hong Kong. The anti-Japanese Dongjiang guerilla unit is tasked with rescuing thesecultural figures and extracting them from the besieged city. The occupation transformed
Hong Kong from a prosperous city into a barren land with no food or water. Primary school
teacher, Fang Lan (Zhou Xun) and her mother (Deanie Ip) are trying to live out this difficult
period in a small run-down flat in Wanchai. After the schools are shut down, Lan – whorecently broke up with Wing (Wallace Huo Chienhwa) - unwittingly finds herself embroiled
in the guerillas’ mission to save novelist Mao Dun. In the process, she meets Blackie Lau(Eddie Peng), the intrepid sharpshooter captain of the guerillas’ Urban and Firearms unit.
Taking notice of Lan’s calm, intelligent nature, Blackie recruits her to join the guerillas. Lansets up a secret liaison point for the guerillas in the city, stealthily delivering intelligenceand extracting artists from the city under the watchful eyes of the Japanese military.
Worried for her daughter’s safety, Lan’s mother volunteers to take Lan’s place as a
courier, only to be arrested on the job. To save her mother, Lan is forced to turn to Wing,
who now works for the Japanese.
From “Summer Snow”, “The Postmodern Life of My Aun”t and “The Way We Are” to “A
Simple Life” and “The Golden Era”, Ann Hui has always excelled in making films that
portray women. Each of her film has earned accolades and acclaim from around theglobe, and she has helped countless actresses land on the award stage. Her latest film –Our Time Will Come – is based on real characters and real incidents from the pages ofhistory. Whenever Ann Hui makes a film, she attracts some of the best actors around forher cast, and this film is no exception. In addition to iconic award-winning actress Zhou
Xun, Nina Paw and Deanie Ip each hold two best actress awards. Tony Leung has won
the best actor prize from the Hong Kong Film Awards, the Hong Kong Film Critics Society
and the Golden Horse Awards. Up-and-coming actress Jessie Li already has two Hong
Kong Film Awards under her belt. Even singer-songwriter Ivana Wong is a two-time Hong

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Kong Film Award-winng actress. Seasoned actors such as Kingdom Yuen, Candy Lo,
Leila Tong, Ray Lui, Sam Lee, Eddie Cheung and Stanley Fung are also in the cast,playing everyday people fighting to survive in wartorn Hong Kong. These great actors
make every character in the film memorably come alive.

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
Paradox ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Wilson Yip | 2017 | 101’ | Action, Drama, Police

El policia de Hong Kong, Lee (Louise Koo) busca la seva filla, Chi (Hanna Chan),que està desapareguda a Tailàndia. L'oficial de la policia xinesa tailandesa Chui Kit(Wu Yue) autoritza a Lee que s'uneixi a la investigació, sense tenir idea de que
aquest utilitzarà els mitjans de comunicació per buscar pistes. Un breu vídeo en
què es va gravar accidentalment el segrest de Chi es publica al web de la policia,però després s'elimina. Chui Kit i el seu company Tak (Tony Jaa) rastregen lapersona que va gravar el vídeo, però la prova es destrueix abans que puguin detenir
al seu autor. Així, la parella comença a buscar el culpable. A mesura que s'acosten
a la veritat, s'adonen que el cas és més complicat del que esperaven i que elresponsable del crim no és algú amb qui puguin bregar.
Wilson Yip Wai-Shun va néixer a Hong Kong el 1964 i es va llicenciar a la Ng Yuk
Secondary School. Es va incorporar a Cinema City el 1985 i va començar a treballar

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com a assistent de direcció. Ha participat en més de 20 produccions
cinematogràfiques durant aquest període i així va guanyar una gran experiència alcinema. Va debutar com a director el 1995 amb la primera part de la comèdia
Omnibus Horror 01:00 A.M. La pel·lícula va ser un èxit de taquilla i va posicionar a
Yip com un membre clau de la nova generació de directors de comèdia. L'any
següent va dirigir “Mongkok Story”, que es va convertir en una de les tres
pel·lícules més recomanades i guanyadora del premi al Millor guió en la Hong Kong
Film Critics Society. La seva pel·lícula “Bullets Over Summer” (1999) també va rebre
múltiples premis, incloent el d'una de les pel·lícules més recomanades de la Hong
Kong Film Critics Society i Millor guió, així com el premi especial del jurat alFestival de cinema de Changchun. “IP Man” (2008) va ser un èxit a Hong Kong ia la
Xina continental així com també va guanyar el premi a la millor pel·lícula en la 28
edició dels Hong Kong Film Awards.
El policía de Hong Kong, Lee (Louise Koo) busca a su hija, Chi (Hanna Chan), que está
desaparecida en Tailandia. El oficial de la policía china tailandesa Chui Kit (Wu Yue)autoriza a Lee que se una a la investigación, sin tener idea de que éste va a utilizar losmedios de comunicación para buscar pistas. Un breve vídeo en el que se grabó
accidentalmente el secuestro de Chi se publica en la web de la policía, pero luego seelimina. Chui Kit y su compañero Tak (Tony Jaa) rastrean a la persona que grabó el
vídeo, pero la prueba se destruye antes de que puedan detener a su autor. Así, la pareja
comienza a buscar al culpable. A medida que se acercan a la verdad, se dan cuenta deque el caso es más complicado de lo que esperaban y de que el responsable del crimenno es alguien con quien puedan lidiar.
Wilson Yip Wai-Shun nació en Hong Kong en 1964 y se licenció en la Ng Yuk Secondary
School. Se incorporó a Cinema City en 1985 y empezó a trabajar como asistente dedirección. Ha participado en más de 20 producciones cinematográficas durante ese
período y así ganó una gran experiencia en el cine. Debutó como director en 1995 con laprimera parte de la comedia Omnibus Horror 01:00 A.M. La película fue un éxito detaquilla y posicionó a Yip como un miembro clave de la nueva generación de directores decomedia. Al año siguiente dirigió “Mongkok Story”, que se convirtió en una de las tres
películas más recomendadas y ganadora del premio al mejor guión en la Hong Kong Film
Critics Society. Su película “Bullets Over Summer” (1999) también recibió múltiples
premios, incluyendo el de una de las películas más recomendadas de la Hong Kong Film
Critics Society y Mejor guión, así como el premio especial del jurado en el Festival de cinede Changchun. “IP Man” (2008) fue un éxito en Hong Kong y en la China continental así
como también ganó el premio a la mejor película en la 28 edición de los Hong Kong Film
Awards.
Hong Kong cop Lee (Louise Koo) goes on a search in Thailand for his missing daughter
Chi (Hanna Chan). Thai Chinese police officer Chui Kit (Wu Yue) lets Lee join theinvestigation, having no idea that Lee is going to use the mass media to hunt for clues. A
short clip which accidentally filmed Chi's capture is uploaded to the police website, but

22subsequently deleted. Chui Kit and colleague Tak (Tony Jaa) tracks down the clip owner,
but the evidence is destroyed before they can stop it. The duo begins tracking down the
culprit. As they get closer to the truth, they realize that the case is more complicated thanthey expected, and the mastermind behind the scene is not someone they can deal with.
Wilson Yip Wai-shun was born in Hong Kong in 1964 and graduated from Ng Yuk
Secondary School. He joined Cinema City in 1985 and began working as an assistantdirector. He participated in over 20 feature film productions during that period and obtained
a wealth of experience in filmmaking. He made his directorial debut in 1995 with one partof the Omnibus Horror comedy 01:00 A.M. The film was a box office success andestablished Yip as a key member of the new generation of comedy directors. The nextyear, Yip directed Mongkok Story (1996), which became one of the three recommended
films and winner of the Best Screenplay Award of the Hong Kong Film Critics Society. His
work Bullets Over Summer (1999) also received multiple awards, including one of therecommend films of the Hong Kong Film Critics Society and Best Screenplay, as well as
the Special Jury Prize at the Changchun Film Festival. Ip Man (2008) was a hit in bothHong Kong and Mainland China as well as won the Best Film Award at the 28th
HongKong Film Awards. The sequel, Ip Man 2, was an even bigger box office success. In
addition to directing, Yip had also written many scripts and hopes to develop his career inmultiple directions.

Índia | India | India
Kia & Cosmos
Dir: Sudipto Roy | 2018 | 123’ | Drama
La Kia és una nena autista de 15 anys que viu amb la seva mare Diya, en el sud deCalcuta, ja que el seu pare va morir fa alguns anys a causa d’un infart. Un dia
Cosmos, un gat del veïnat, mor sobtadament una cosa que desperta la curiositat dela Kia per saber quina va ser la causa. La Diya intenta persuadir a la seva fillaperquè oblidi la mort d’en Cosmos sense èxit. Durant una investigació a la sevapròpia casa, la Kia troba unes cartes en les que figura el seu nom escrit. Eren delseu pare i la Diya havia estat ocultant la veritat a la seva filla durant tots aquests
anys. El seu pare està viu i la Kia està decidida a buscar-lo. Així que es disposa asuperar tots els obstacles per desvetllar el misteri que hi ha darrera de ladesaparició del seu pare. Una direcció postal és tot el que té. Per què les va deixar
el seu pare? Trobarà al seu pare?
Sudipto Roy és un escriptor i director indi que, durant més d’una dècada, va
treballar com a periodista especialitzat en viatges internacionals. Pren les ciutats
més famoses i pintoresques del món com muses. La seva gran passió és crearhistòries i pel·lícules. Compte amb dos curts de gran èxit i una experiència
envejable en el treball amb veterans del cinema indi. “Kia & Cosmos” és el seu
primer llargmetratge.

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Sudipto Roy is an Indian writer and director. Having worked as an International Travel
Journalist, with a career that spans across a decade and the world’s most celebrated andquaint cities turning muse his heart lies in story-telling and films. With the keen ear of a
guitarist, two very well received short films under his belt and an enviable experience inworking with veterans of Indian Cinema, “Kia & Cosmos” is his first feature film.

Índia | India | India
Side A & Side B
Dir: Rahat Kazmi | 2018 | 115’ | Adventure, Drama

Kia es una niña autista de 15 años que vive con su madre Diya, en el sur de Calcuta,
puesto que su padre falleció hace algunos años a causa de un infarto. Un día, Cosmos,
un gato del vecindario, fallece repentinamente algo que despierta la curiosidad de Kia porsaber cuál fue la causa. Diya intenta persuadir a su hija para que olvide la muerte deCosmos sin éxito. Durante una investigación en su propia casa, Kia encuentra unas cartasen las que figura su nombre escrito. Eran de su padre y Diya había ocultado la verdad asu hija durante todos estos años. Su padre está vivo y Kia está decida a buscarlo. Así que
se dispone a superar todos los obstáculos para desvelar el misterio detrás de ladesaparición de su padre. Una dirección postal es todo lo que tiene. ¿Por qué los dejó su
padre? ¿Encontrará a su padre?
Sudipto Roy es un escritor y director indio que, durante más de una década, trabajó
como periodista especializado en viajes internacionales. Toma las ciudades más famosasy pintorescas del mundo como musas. Su gran pasión es crear historias y películas.
Cuenta con dos cortos de gran éxito y una experiencia envidiable en el trabajo con
veteranos del cine indio. “Kia & Cosmos” es su primer largometraje.
Kia is a 15-years old girl diagnosed with autism and who lives with her mother Diya, inSouth Kolkata, since her father passed away a couple of years back succumbing to a
massive heart attack. One day, Cosmos, a neighbourhood cat, suddenly dies awakening
Kia’s curiosity of investigating the cause. Diya coaxes unsuccessfully her daughter toforget the death of Cosmos. In one of the investigative ventures in her own house, shechances upon a few letters with her name written on them. They were from her father andDiya had concealed the truth from her daughter for all these years. Her father was alive
and Kia was decided to look for him. Kia tackles every hurdle to find her way to her father.
A postal address was all that she had. Why did her father leave them? Will she reach herfather?

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Una comèdia sobre Caixmir? Segurament no. Bé, no del tot. L'última pel·lícula deldirector i co-escriptor Rahat Kazmi és un drama fascinant, captivador icommovedor sobre créixer en una zona de conflicte. Entre bombes i bales, un grupd'amics de la universitat estan tractant de treure el màxim profit a les seves vides
però necessiten un respir... com qualsevol en aquesta situació. Partint d'un grup
intrèpid de quatre amics (seguint l'estil de Inbetweeners), als quals uneix l'amor pel
cinema, compren pel·lícules de VHS Bollywood, però quan apareix la prohibició dela TV i d'algunes pel·lícules (com va passar el 1994), els quatre amics no es donen
per vençuts. El que passa llavors resulta divertit, totalment creïble i molt
entretingut. Acaba, potser, en circumstàncies més tenses. Però, com va dir Kazmien la presentació de Mantostaan al festival de l'any passat "és un lloc bonic amb
gent intel·ligent, culta i educada. Mereixen el millor. I aquesta pel·lícula és una cartad'amor per a la gent de Caixmir. Afectarà a molta gent.”
Rahat Kazmi és un director internacionalment aclamat, conegut per les seves
pel·lícules de difícil interpretació com Mantostaan i Identity Card. Rahat ha guanyat
diversos premis internacionals per les sevess pel·lícules, incloent el de Millor
director al London Asian Film Festival de 2017 per Mantostaan, Millor director i
Millor pel·lícula al Festival de Cinema Global de Sant Francesc el 2014. Algunes
escenes de la pel·lícula Identity Card van ser presentades al Parlament Europeu
com a referència en el debat sobre el conflicte del Caixmir.

¿Una comedia sobre Cachemira? Seguramente no. Bueno, no del todo. La última película
del director y co-escritor Rahat Kazmi es un drama fascinante, cautivador y conmovedor
sobre crecer en una zona de conflicto. Entre bombas y balas, un grupo de amigos de launiversidad están tratando de sacar el máximo provecho a sus vidas pero necesitan un
respiro… como cualquiera en esa situación. Partiendo de un grupo intrépido de cuatro
amigos (siguiendo el estilo de Inbetweeners), a los que une el amor por el cine, compran
películas de VHS Bollywood, pero cuando aparece la prohibición de la TV y de algunas
películas (como ocurrió en 1994), los cuatro amigos no se dan por vencidos. Lo que
sucede entonces resulta divertido, totalmente creíble y muy entretenido. Termina, quizás,25

en circunstancias más tensas. Pero, como dijo Kazmi en la presentación de Mantostaan
en el festival del año pasado “es un lugar hermoso con gente inteligente, culta y educada.
Merecen lo mejor. Y esta película es una carta de amor para la gente de Cachemira,
Afectará a mucha gente”.

deserve the best. And this movie is a love letter for the people of Kashmir, and one thatwill touch a lot of people".
Rahat Kazmi is an internationally acclaimed director known for his hard hiting films like
Mantostaan and Identity Card. Rahat has won many international awards for his film
including Best Director at London Asian Film Festival 2017 for Mantostaan, Best Director
and Best film at San Francisco Global Movie Festival 2014 and also Rahat’s feature
Identity Card’s scenes were shown at Europian Parliament as a reference for debate on
Kashmir conflict.

Indonèsia | Indonesia | Indonesia
Lima
Dir: Harvan Agustriansyah, Lola Amaria, Adriyanto Dewo, Tika Pramesti,
Shalahuddin Siregar, Agha Fahriansyah | 2018 | 110’ | Drama

Rahat Kazmi es un director internacionalmente aclamado, conocido por sus películas dedifícil interpretación como Mantostaan y Identity Card. Rahat ha ganado varios premiosinternacionales por sus película, incluyendo el de Mejor director en el London Asian Film
Festival de 2017 por Mantostaan, Mejor director y Mejor película en El Festival de Cine
Global de San Francisco en 2014. Algunas escenas de la película Identity Card fueronpresentadas en el Parlamento Europeo como referencia en el debate sobre el conflicto deCachemira.
A comedy about Kashmir? Probably not. Well, not at all. The latest film by director and cowriter Rahat Kazmi is a delightful, charming and poignant drama about growing up in a
conflict zone. Between the bombs and the bullets, a group of college friends are trying to
get the most out of their lives but they need their downtime... like anyone in that situation.
Focusing on an intrepid group of four friends (following the style of "Inbetweeners"), arebond by the love of cinema, they get together to buy VHS Bollywood movies but when theprohibition of TV and movies appears (as happened in 1994), the four friends are not to be
defeated. What happens then is fun, totally believable and very entertaining. It ends
perhaps on a more tense posture. But as Kazmi said at Mantostaan's presentation at last
year's festival, "it's a beautiful place with intelligent, cultured and educated people. They

26

Fara, Aryo i Adi acaben d'acomiadar a la seva mare, Maryam, després d'una
discussió sobre el funeral de la difunta entre els tres fills, recordant que aquesta era
musulmana. Tot i que el conflicte sembla tenir solució, hi ha alguns problemes que
no. Fara, que és un entrenador de natació, sempre escull als atletes que es destinen
per a l'entrenament nacional. No obstant això, no pot fer-ho sense veure obligat a
respondre als desafiaments de l'amo del club. Tot i que els seus alumnes mai vanqüestionar el color de la seva pell, Adi, que sovint és assetjat pels seus companys
de classe, presencia un esdeveniment inhumà. Aryo, per la seva banda, ha deliderar el tema de l'herència per ser el primogènit i Jjah es veu obligat a tornar acasa
perexigirqueesfaci
justícia.

27

Harvan Agustriansyah es va llicenciar a l'Institut d'Arts de Jakarta i va fer el seu
debut el 2006 amb el curtmetratge titulat "Sepeda", quel va ser nominat com a millor
curt d'Indonèsia al Festival de Cinema de 2007 i elegit com el Millor Curtmetratge deFicció al Festival de Cinema ITB de Ganesha 2008. Va participar en la pel·lícula deterror Hi5teria: cinc històries de cinc directors, que es va projectar al Festival Coreàl'Puncheon de 2012. En 2016, va escriure, va dirigir i va produir "Pangreh", que va
ser nominada en més de 30 festivals de cinema a nivell local i internacional. A l'any
següent va rebre el premi al millor curtmetratge en el 4t Festival Internacional deCurtmetratges de Chennai (Índia), al Festival de Curtmetratges Internacionals
Shared View (Romania) i al Festival de Cinema de Pau d'Àsia 2017 (Islamabad,
Pakistan).
Fara, Aryo y Adi acaban de despedir a su madre, Maryam, tras una discusión sobre elfuneral de la difunta entre los tres hijos, recordando que ésta era musulmana. Aunque el
conflicto parece tener solución, hay algunos problemas que no. Fara, que es unentrenador de natación, siempre escoge a los atletas que se destinan para elentrenamiento nacional. Sin embargo, no puede hacerlo sin verse obligado a responder alos desafíos del dueño del club. A pesar de que sus alumnos nunca cuestionaron el color
de su piel, Adi, que a menudo es acosado por sus compañeros de clase, presencia un
evento inhumano. Aryo, por su parte, debe liderar el tema de la herencia por ser elprimogénito y Jjah se ve obligado a regresar a casa para exigir que se haga justicia.

Harvan Agustriansyah graduated from the Arts Institute of Jakarta and he did his debut
in 2006 with the short film “Sepeda” which was nominated as Best Short Indonesian Filmin the Film Festival of 2007 and elected as Best Fiction Short Film in the Film ITB Festival
of Ganesha 2008. He participated in the horror film Hi5teria: five stories of five directors,
which was projected in the Korean Festival of Puncheon of 2012. In 2016, he wrote,
directed and produced “Pangreh”, which was nominated in more than 30 cinema festivals
locally and internationally. The next year he got Best Short Film Award at the 4thInternational Festival of Short Films of Chennai (India), in the International Shared View
Short Film Festival (Romania) and in the Peace Film Festival of Asia 2017 (Islamabad,
Pakistan).
Iran | Irán | IranAppendix
Dir: Hossein Namazi | 2017 | 82’ | Drama

Harvan Agustriansyah se licenció en el Instituto de Artes de Yakarta e hizo su debut en
2006 con el cortometraje titulado “Sepeda”, que fue nominado como mejor corto deIndonesia en el Festival de Cine de 2007 y elegido como el Mejor Cortometraje de Ficción
en el Festival de Cine ITB de Ganesha 2008. Participó en la película de terror Hi5teria:cinco historias de cinco directores, que se proyectó en el Festival Coreano del Puncheonde 2012. En 2016, escribió, dirigió y produjo “Pangreh”, que fue nominada en más de 30
festivales de cine a nivel local e internacional. Al año siguiente recibió el premio al mejor
cortometraje en el 4º Festival Internacional de Cortometrajes de Chennai (India), en elFestival de Cortometrajes Internacionales Shared View (Rumania) y en el Festival de Cinede Paz de Asia 2017 (Islamabad, Pakistán).
Fara, Aryo and Adi recently lost their mother, Maryam. How Maryam was buried provokeda debate among her three kids since Maryam is a Muslim. Although it seems that theconflict has been solved, there are some things that are still a problem. Fara, who is a
swimming coach, always chooses which athletes should be sent to the national trainings.
However, he cannot do it without facing the challenges from the club owner. Despite thestudents never questioned him because of his skin color, Adi, who is usually harassed byhis classmates, sees an inhuman event. Ayro, must deal with the inheritance issues since
he is the firstborn and Jjah is obligated to come back home to require justice.

28

Resa porta a Zari, la seva esposa, a l'hospital, on li diagnostiquen apendicitis, per aquest
motiu ha de ser operada. Però, degut a que Zari no té asegurança mèdica, Resa li
demana a una amiga de la seva esposa, Leila, poder utilitzar la seva cartilla mèdica. Aixídoncs, Leila es fa passar per l'esposa de Resa, i aquí comença una sèrie de tensions al'hospital.
Hossein Namazi és director i guionista. Va començar a elaborar pel·lícules amb només
13 anys a la Societat del Cinema Juvenil, rondant un curtmetratge. Ha rodat diversos
curtmetratges com “Mitjanit”, “El camerino”, “Déu que està a prop”, “Amb el color de29

l'aigua” i “La núvia guanyadora”. “Apendicitis”, el seu primer llargmetratge, li ha fet
mereixedor del premi al millor guió al Festival Internacional de Cinema de Montreal 2018.
Reza lleva a Zari, su esposa, al hospital, donde le diagnostican apendicitis, por lo quedebe ser operada. Debido a que Zari carece de seguro médico, Reza le pide a una amiga
de su esposa, Leila, poder usar su cartilla médica. Así pues, Leila se hace pasar por laesposa de Reza, y ahí comienza una serie de tensiones en el hospital.
Hossein Namazi es director y guionista. Comenzó a elaborar películas con sólo 13 años
en la Sociedad del Cine Juvenil, rondando un cortometraje. Ha rodado varios
cortometrajes como “Medianoche”, “El camerino”, “Dios que está cerca”, “Con el color delagua” y “La novia ganadora”. “Apendicitis”, su primer largometraje, le ha hecho merecedordel premio al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Montreal 2018.
	  Reza takes his wife Zari to the hospital, where she is diagnosed with appendicitis, so she
must be operated. Due to Zari lacks health insurance, Reza asks a friend of his wife, Leila,
to use his medical card. So, Leila pretends to be Reza's wife and there begin several
tensions in the hospital.
Hossein Namazi is a director and screenwriter. He started making films with only 13 years
in the Youth Film Society, hanging around a short film. He has shot several short films
such as "Midnight", "The dressing room", "God who is close", "With the color of water" and"The winning bride". "Appendicitis", his first feature film, has won the best script award at
the Montreal International Film Festival 2018.
Iran | Irán | Iran
Villa Dwellers
Dir: Monir Gheydi | 2017 | 100’ | Drama

Durant la guerra d’Iran i Iraq, moltes famílies de soldats iranís residien en viles
residencials properes al front, esperant poder veure els seus familiars. Aziz i els
seus néts van a les instal·lacions per tindre una oportunitat per veure el seu fill
Davoud. Després de la seva arribada, els hi esperen noves aventures.
Monir Gheydi va néixer al 1972 a Shemiran, Iran. Posseeix una llicenciatura
universitària gestió de cultura per part de la Universitat d’Azad. Ha treballat com
anotadora de guió i més tard va treballar com assistent de director per a directors
coneguts, com: Majid Majidi, Kamal Tabrizi, Ebrahim Hatami, i altres. Ha realitzat
diversos curtmetratges i pel·lícules per a televisió. El seu primer debut enllargmetratge és “Villa Dwellers”.
Durante la guerra entre Irán e Iraq, muchas familias de soldados iraníes residían en villas
residenciales cercanas al frente, esperando poder ver a sus familiares. Aziz y sus nietos
van al complejo para así tener una oportunidad de ver a su hijo Davoud. Tras su llegada,les esperan nuevas aventuras.
Monir Gheydi nació en 1972 en Shemiran, Irán. Posee una licenciatura universitaria en
gestión de cultura por parte de la Universidad de Azad. Ha trabajado como anotadora deguión y luego trabajó de asistente de director para conocidos directores, como Majid
Majidi, Kamal Tabrizi, Ebrahim Hatami, y muchos más. Ha realizado varios cortometrajes
y películas para la televisión. Su primer debut en el largometraje es “Villa Dwellers”.
During the Iran – Iraq war, some of the families of the Iranian soldiers stay at residential
villas near the frontline waiting to see their loved ones. Aziz and her grandchildren go to
the complex to get a chance to visit her son, Davoud. After her arrival, new adventures
begin.
Monir Gheydi was born in 1972, in Shemiran, Iran. She holds a BA in Cultural
Management from the University of Azad. She has served as script girl and then as an
assistant director to many well-known directors such as Majid Majidi, Kamal Tabrizi,
Ebrahim Hatami, and many others. She has made numerous short films and Tv movies.
“Villa Dwellers” is her debut feature film.

Japó | Japón | Japan
Omotenashi
Dir: Jay Chern | 2018 | 95’ | Drama
El terme "omotenashi" en japonès descriu la virtut de l'hospitalitat tradicional
japonesa. La història en Omotenashi va començar a Mingyueguan (el Bright Moon
Hotel 明月 館), un hotel d'estil japonès en els suburbis de Kyoto. Però, a causa deque era vell i estava situat a una zona apartada, gairebé no hi havia cap hoste. No
obstant això, el Mingyueguan, que estava travessant un moment difícil, va ser30

31

comprat per sobre del seu valor pel propietari d'una empresa de construcció deTaipei. Charles, un vell amic de l'anterior amo de Mingyueguan, envia al seu fill
Jacky a Kyoto per supervisar el projecte de rehabilitació de l'Hotel. Aquest, però,només vol aprofitar l'oportunitat per tornar amb la seva ex-núvia, Naoko i, així,
trobar una manera de vendre en secret l'hotel ja que només té pèrdues. Quan Jackyarriba a l'hotel, s'assabenta que a més de l'hoteler, Mitsuko i la seva única filla, Rika,
un noi otaku, Bohao de Taiwan també hi treballa a canvi d'allotjament. Jacky esreuneix amb Naoko, però l'únic que aconsegueix és descobrir que l'ex-núvia que no
pot oblidar es va a casar. Per demostrar a Naoko que l'ha superat, Jacky li proposael Mingyueguan per celebrar el casament dels somni de Naoko. En aquest moment,

la mare de Bo-Hao, Tiffany i Charles també viatgen al Japó. A l'assabentar-se de laproposta de reforma de Jacky, tots s'entusiasmen i donen suport a la idea. NomésRika, que no es portava bé amb Jacky des d'un principi, pensa que hi ha alguna
cosa oculta i sospita que té altres plans. L'hoteler Mitsuko suggereix que els tres
haurien d'aprendre el tradicional japonès "omotenashi" de l'erudit Kimura Sensei.
Així els hostes es sentiran com a casa. Aprendran sobre les bases de la cultura
japonesa. Com poden Jacky i Rika salvar el Mingyueguan? Podran trobar lasimilitud dins de les diferències culturals?
El 2006, Jay Chern va obtenir el summa cum laude en cinema, a la Universitat de
Texas (Arlington). El 2007, va tornar a Taipei per tornar a retrobar-se amb una
cultura que creia haver oblidat durant molt de temps. A continuació va fer el Màster
en direcció de cinema a la Universitat Nacional de Taipei. Ha dirigit diverses

32

pel·lícules premiades i és vàlid no només com a director, sinó també com acineasta, director d'il·luminació, editor i com a assistent de direcció. En 2011-2012,va dirigir i va rodar el curt Thief, amb el qual va guanyar el premi al Millor
Curtmetratge en els Premis Golden Horse, Millor Director en els Premis Golden Belli el Millor Curt Asiàtic al Festival de Curtmetratges de Tòquio. En 2014 va escriure,va dirigir i va rodar el seu llargmetratge, Dawn / Spring, que va ser nominat per a sis
premis Golden Bell. Omotenashi és el seu últim treball, premiada a la 15 edició delspremis HAF a Hong Kong.
El término "omotenashi" en japonés describe la virtud de la hospitalidad tradicional
japonesa. La historia en Omotenashi comenzó en Mingyueguan (el Bright Moon Hotel 明月館), un hotel de estilo japonés en los suburbios de Kyoto. Pero, debido a que era viejo yestaba situado en una zona apartada, casi no había ningún huésped. Sin embargo, el
Mingyueguan, que estaba atravesando un momento difícil, fue comprado por encima desu valor por el dueño de una empresa de construcción de Taipei. Charles, un viejo amigodel anterior dueño de Mingyueguan, envía a su hijo Jacky a Kyoto para supervisar elproyecto de rehabilitación del Hotel. Este, no obstante, sólo quiere aprovechar laoportunidad para volver junto con su ex-novia, Naoko y, así, encontrar una manera devender en secreto el hotel ya que sólo tiene pérdidas. Cuando Jacky llega al hotel, seentera de que además del hotelero, Mitsuko y su única hija, Rika, un chico otaku, Bohao
de Taiwán también trabaja allí a cambio de alojamiento. Jacky se reúne con Naoko, perolo único que consigue es descubrir que la ex-novia que no puede olvidar se va a casar.
Para demostrar a Naoko que lo ha superado, Jacky le propone el Mingyueguan paracelebrar la boda de ensueño de Naoko. En ese momento, la madre de Bo-Hao, Tiffany yCharles también viajan a Japón. Al enterarse de la propuesta de reforma de Jacky, todos
se entusiasman y apoyan la idea. Sólo Rika, que no se llevaba bien con Jacky desde unprincipio, piensa que hay algo oculto y sospecha que tiene otros planes. El hotelero
Mitsuko sugiere que los tres deberían aprender el tradicional japonés "omotenashi" delerudito Kimura Sensei. Así los huéspedes se sentirán como en casa. Aprenderán acerca
de las bases de la cultura japonesa. ¿Cómo pueden Jacky y Rika salvar el Mingyueguan?
¿Podrán encontrar la similitud dentro de las diferencias culturales?
En 2006, Jay Chern obtuvo el summa cum laude en cine, en la Universidad de Texas(Arlington). En 2007, regresó a Taipei para volver a reencontrarse con una cultura que
creía haber olvidado durante mucho tiempo. A continuación hizo el Master en dirección decine en la Universidad Nacional de Taipei. Ha dirigido varias películas premiadas y esválido no sólo como director, sino también como cineasta, director de iluminación, editor ycomo asistente de dirección. En 2011-2012, dirigió y rodó el corto Thief, con el que ganóel premio al Mejor Cortometraje en los Premios Golden Horse, Mejor Director en los
Premios Golden Bell y el Mejor Corto Asiático en el Festival de Cortometrajes de Tokio.
En 2014 escribió, dirigió y rodó su largometraje, Dawn/Spring, que fue nominado para seispremios Golden Bell. Omotenashi es su último trabajo, premiada en la 15 edición de lospremios HAF en Hong Kong.

33

The term “omotenashi” in Japanese describes the virtue of traditional Japanese hospitality.
The story in Omotenashi began in Mingyueguan (The Bright Moon Hotel 明月館) was a
Japanese-style hotel in the suburbs of Kyoto. But because it was old and located in aremote area, there were hardly any guests. At this moment, however, the Mingyueguan,
which was having a hard time even surviving, was bought up by a construction company
owner in Taipei: Charles. Charles, an old friend of the previous owner of Mingyueguan,
sends his son: Jacky to Kyoto to supervise the renovation project for the hotel. Jacky,though, just wants to take the opportunity to get back together with his ex-girlfriend: Naokoand to find a way to secretly sell the money-losing hotel. When Jacky arrives at the hotel,
he finds out that besides the innkeeper: Mitsuko and her only daughter: Rika, an otaku
boy: Bohao from Taiwan also works here in exchange for accommodation. Keeping it
secret from others, Jacky meets Naoko, only to find out the ex-girlfriend he can't get overis going to get married. To let Naoko see his growth, Jacky whimsically proposes tochange Mingyueguan into a wedding venue to hold Naoko’s dream wedding. At thatmoment, Charles and Bo-hao's mother: Tiffany also come to Japan separately. Upon
hearing about Jacky's renovation proposal, they all become excited and support the idea.
Only Rika, who didn't get along well with Jacky from the beginning, thinks there issomething fishy and suspects that he has other purposes. The innkeeper Mitsuko
suggests that the three of them go learn the traditional Japanese "omotenashi" from thelearned Kimura sensei. Since they can only provide service that make the guests feel athome, they should learn about the Japanese culture from the foundations. How can Jackyand Rika both save the Mingyueguan? Or can they see the similarity within the culturaldifferences?
In 2006, Jay Chern graduated summa cum laude from the film program at the Universityof Texas at Arlington. In 2007, he returned to Taipei to become reacquainted with a culture
he had long forgotten. He was accepted to the directing program at Taipei National
University of the Arts, Graduate School of Filmmaking. In Taiwan, he has crewed on many
award-winning films and is proficient not only as a director, but also as a cinematographer,lighting director, editor and assistant director. In 2011-2012 he directed and shot his thesis
short Thief, which won Best Short Film at Golden Horse Awards, Best Director at Golden
Bell Awards, Best Asian Short at Tokyo’s Short Shorts Film Festival. In 2014 he wrote,
directed and shot his first 90 min feature Dawn/Spring, which was nominated for Six
Golden Bell Awards. Omotenashi is his latest feature work, which won the award at 15th
Hong Kong HAF 2017.

Japó | Japón | JapanThe Tokyo Night Sky is Always the Densest Shade of Blue ASIAN CINERAMA (OUT OFCOMPETITION)
Dir: Ishii Yuya | 2017 | 108’ | Drama

34“Enamorar-se d’algú és com matar-l’hi poc a poc”, diu la distant Mika, una
infermera (i ocasionalment cambrera a un “bar de noies” japonès), que no pot
deixar de obsessionar-se amb la mort. Però, la seva mentalitat cínica atrau a en
Shinji, un tímid obrer de la construcció, que troba intrigant la enigmàtica
personalitat de la Mika. A mida que els dos passegen pels bulliciosos barris deTokio coneixent-se entre si, les seves peculiaritats es fan més visibles. La Mika té
por al abandonament i segueix destrossada per la inexplicable mort de la seva
mare, mentre els sentiments d’en Shinji són una barreja d’inèrcia i temor, que
persisteixen quan varies persones arran la mort sobtada de varies persones
properes. A vegades surrealista i altres vegades un retrat de l’insípid de la vida
quotidiana, la pel·lícula emfatitza la fragilitat de la existència humana. Més que això,la pel·lícula subratlla els salts
de fe que implica obrir-se a altres persones i per què les recompenses superen amb
escreix els perills.
Ishii Yuya, nascut al 1983 en la Prefectura de Saitama, va estudiar a la Universitat deles Arts d’Osaka, on la seva pel·lícula per obtener la llicenciatura “Bare-assed
Japan” (2005) va
guanyar el Gran
Premi al Festival
de Cinema de
Pia
2007.
Al
2008, quatre de
les
seves
pel·lícules
independents
vanserprojectades en
els festivals decinemadeRotterdam
i
Hong
Kong,
mentre que enels Asian Film
Awards va guanyat el primer premi Edward Yang New Talent Award. Sawako
Decides, el seu primer llargmetratge comercial, va ser realitzat al 2009 amb una
beca de la PFF i estrenat als cinemes al 2010. Escollit pel Fòrum del Festival
Internacional de Cinema de Berlín, va guanyar el premi a la millor pel·lícula en laFestival de Cinema de Fantasia de Montreal, i el va convertir en el més jove en rebre
la Cinta Blava al Millor Director, atorgat per crítics de cinema dels diaris esportiusde Tokio. “The Great Passage” (2013) va guanyar els Premis de la Acadèmia
Japonesa a la Millor Pel·lícula i al Millor Director, i va ser candidatura oficial
japonesa a la Millor Pel·lícula en Llengua Estrangera en els Premis de l’Acadèmia

35

dels Estats Units. “The Vancouver Asahi” (2014) va guanyar el Premi del Públic al
Festival Internacional de Cinema de Vancouver.
"Enamorarse de alguien es como matarlo poco a poco", dice la distante Mika, una
enfermera (y ocasionalmente camarera en un "bar de chicas" japonés), que no puede
dejar de obsesionarse con la muerte. Sin embargo, su mentalidad cínica atrae a Shinji, untímido obrero de la construcción, que encuentra intrigante la enigmática personalidad de
Mika. A medida que los dos pasean por los bulliciosos barrios de Tokio conociéndose
entre sí, sus peculiaridades se hacen más visibles. Mika tiene miedo al abandono y sigue
desgarrada por la inexplicable muerte de su madre, mientras los sentimientos de Shinji
son una mezcla de inercia y temor, que persisten cuando varias personas a raíz de lamuerte repentina de varias personas cercanas. A veces surrealista y otras veces unretrato de lo insípido de la vida cotidiana, la película enfatiza la fragilidad de la existencia
humana. Más que eso, la película subraya los saltos de fe que implica abrirse a otras
personas y por qué las recompensas superan con creces los riesgos.
Ishii Yuya, nacido en 1983 en la Prefectura de Saitama, estudió en la Universidad de lasArtes de Osaka, donde su película para obtener la licenciatura "Bare-assed Japan" (2005)
ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Pia 2007. En 2008, cuatro de sus películas
independientes fueron proyectadas en los festivales de cine de Rotterdam y Hong Kong,
mientras que en los Asian Film Awards ganó el primer premio Edward Yang New TalentAward. Sawako Decides, su primer largometraje comercial, fue realizado en 2009 con una
beca de la PFF y estrenado en cines en 2010. Elegido para el Foro del Festival
Internacional de Cine de Berlín, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cinede Fantasía de Montreal, y lo convirtió en el más joven en recibir la Cinta Azul al Mejor
Director, otorgado por críticos de cine de los periódicos deportivos de Tokio. "The Great
Passage" (2013) ganó los Premios de la Academia Japonesa a la Mejor Película y al
Mejor Director, y fue la candidatura oficial japonesa a la Mejor Película en Lengua
Extranjera en los Premios de la Academia de Estados Unidos. "The Vancouver Asahi"(2014) ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

Ishii Yuya born in 1983 in Saitama Prefecture, he attended Osaka University of the Arts,
where his graduation film “Bare-assed Japan” (2005) won the Grand Prize at the 2007 Pia
Film Festival. In 2008 four of his independent films received special screenings at theRotterdam and Hong Kong Film Festivals, while at the Asian Film Awards he won the first
Edward Yang New Talent Award. Sawako Decides, his first commercial feature, was madein 2009 with a PFF Scholarship and released in theaters in 2010. Chosen for the Berlin
International Film Festival Forum, it won Best Feature Film at the Fantasia Film Festival inMontreal, and made him the youngest ever recipient of the Blue Ribbon for Best Director,
awarded by movie critics of Tokyo’s sports newspapers. “The Great Passage” (2013) won
the Awards of the Japanese Academy for Best Picture and Best Director, and was theofficial Japanese submission for Best Foreign-language Film at the U.S. Academy Awards.
“The Vancouver Asahi” (2014) won the Audience Award at the Vancouver InternationalFilm Festival.
Macau | Macao | Macao
Sisterhood
Dir: Tracy Choi | 2017 | 97’ | Drama“Falling in love with someone is like killing them very softly,” says aloof Mika, a nurse (andoccasional waitress at a Japanese “girlie bar”) who can’t seem to stop obsessing about
dying. Her cynical mindset nevertheless appeals to moody Shinji, a shy construction
worker who is also hot and cold on romance but finds Mika’s enigmatic personality
intriguing. As the pair stroll around Tokyo’s bustling neighborhoods getting to know one
another, their quirks come into sharper focus. Mika has a fear of abandonment and is stilldevastated by the unexplained death of her mother, while Shinji is plagued by feelings ofinertia and dread, which persist after several people close to him suddenly die. At certain
times surreal and other times a portrayal of the insipidness of daily life, the filmemphasizes the fragility of the existence. More than that, the film underscores the leaps offaith involved with opening up to other people and why the rewards far outweigh the risks.

3637

A la dècada dels 90, Sei troba una feina en un saló de massatges a Macau i es
fa amiga de Ling, una dona gran que és mare soltera. La vigília del lliuramentde Macau a la Xina, tenen una baralla que divideix el seu camí: Sei es muda a
Taiwan per casar-se amb un propietari d'una casa d'hostes mentre Ling es
queda a Macau amb el seu fill petit. Quinze anys després, als seus trenta anys
Sei s'assabenta que Ling va morir. Decideix tornar a Macao per revisar el seu
passat en un Macau familiar però molt diferent.
Tracy Choi va estudiar cinema a la Universitat Shih Hsin de Taiwan. El 2012, el
seu curtmetratge, "I'm Here", va guanyar el premi del jurat al Festival Internacionalde Cinema i Vídeo de Macau.
En la década de los 90, Sei encuentra un trabajo en un salón de masajes en Macao
y se hace amiga de Ling, una mujer mayor que es madre soltera. En la víspera de laentrega de Macao a China, tienen una pelea que divide su camino: Sei se muda aTaiwán para casarse con un propietario de una casa de huéspedes mientras Ling se
queda en Macao con su hijo pequeño. Quince años después, a sus treinta años Sei
se entera de que Ling murió. Decide regresar a Macao para revisar su pasado en un
Macao familiar pero muy diferente.

Nic Gorman és un escriptor i director de Nova Zelanda, conegut per "Here Be
Monsters" (2013), "Human Traces" (2017) i "All We Evered Was Everything".
"Human Traces" va ser un dels seus llargmetratges de ficció, representat en elToronto Film Festival.
“Human Traces” narra la historia de un matrimonio que se asienta en una isla lejana. El
matrimonio está involucrado en un equipo de investigación, pero ambos conyugues severán sorprendidos por un extraño, que dice ser quien no es.
Nic Gorman es un escritor y director de Nueva Zelanda, conocido por "Here Be Monsters"(2013), "Human Traces" (2017) y "All We Evered Was Everything". “Human Traces” fue
uno de sus largometrajes de ficción, representado en el Toronto Film Festival.

Tracy Choi estudió cine en la Universidad Shih Hsin de Taiwán. En 2012, su
cortometraje, "I'm Here", ganó el premio del jurado en el Festival Internacional de
Cine y Video de Macao.
In the 1990s, Sei finds herself a job at a massage parlor in Macau and befriends
Ling, an older woman who is a single mother. On the eve of Macau's handover toChina, they have a fight which sets them on separate paths: Sei moves to Taiwan tomarry a guest house owner while Ling stays in Macau with her infant son. Fifteen
years later, Sei, now in her late thirties, learns that Ling has died. She decides toreturn to Macau to revisit her past in a familiar yet very different Macau.
Tracy Choi studied filmmaking in Taiwan's Shih Hsin University. In 2012, herdocumentary short, "I'm Here", won the Jury Award at the Macao Iternational Filmand Video Festival.

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New Zealand
Human Traces
Dir: Nic Gorman | 2017 | 87’ | Drama, Thriller"Human Traces" narra la història d'un matrimoni que s'assenta a una illa llunyana.
El matrimoni està involucrat en un equip d'investigació, però els dos cònjuges esveuran sorpresos per una persona estranya, que diu ser qui no és.

38“Human Traces” narrates the story of a husband and wife which are both involved in a
research team. They are stationed in an isolated island where they will be challenged by
the arrival of a strange young man, who claims to be what he really isn’t.
Nic Gorman is a New Zealand writer and director, known for “Here Be Monsters” (2013),“Human Traces” (2017) and “All We Ever Wanted Was Everything”. “Human Traces” is hisbest well – known feature debut which was presented in the Toronto Film Festival.

Singapur | Singapur | Singapore
Their Remaining Journey
Dir: John Clang | 2018 | 101’ | Drama

39

El fantasma d'una dona morta es queda amb una família a Singapur esperant laseva reencarnació, mentre que els seus vells pares, tot i la tristesa per la seva mort,
reprenen les seves vides. Una altra dona viatja a Nova York on, amb l'última carta
de la seva parella per guiar-la, es submergeix en els records de la ruptura de la seva
relació. I un immigrant de Singapur a Taiwan busca desesperadament una manerade parlar amb la seva dona sobre la seva malaltia i els seus remordiments.
John Clang - fins ara conegut com un dels millors fotògrafs - captura amb la seva
lent principalment moments quotidians, que semblen haver estat presos de lesque son objeto de observación, para él encaja en un mundo intermedio en el que sus
personajes están atrapados. Al mismo tiempo, proyecta en un sereno blanco y negro loscontornos de una existencia terrenal en el que trascienden el tiempo y el espacio, la vida yla muerte.
The ghost of a dead woman stays with a random family in Singapore waiting for her
reincarnation, while her ageing parents, despite their sadness about her death, resume
their lives. Another woman travels to New York where, with the last letter from her lover toguide her, she immerses herself in memories of their abruptly broken relationship. And a
Singapore immigrant in Taiwan searches desperately for a way to tell his wife about his
illness and remorse
John Clang so far best known as a photographer – he captures mainly points his lens at
everyday moments, which seem to have been taken from the lives of his non-professional
actors. The feeling of isolation evoked by his observing images fits in with the in-between
world in which his characters are imprisoned. At the same time, he sketches in serene
black-and-white the contours of an earthly existence that transcends time and space, lifeand death.

Tailàndia | Tailandia | Thailand
Bad Genius ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Nattawut Poonpiriya | 2017 | 130’ | Drama

vides dels seus actors no professionals. El sentiment d'aïllament mostrat en les
imatges, que són objecte d'observació, per a ell encaixa en un món intermedi enquè els seus personatges estan atrapats. Alhora, projecta en un serè blanc i negre
els contorns d'una existència terrenal en què transcendeixen el temps i l'espai, lavida i la mort.
El fantasma de una mujer muerta se queda con una familia en Singapur esperando su
reencarnación, mientras que sus ancianos padres, a pesar de la tristeza por su muerte,
reanudan sus vidas. Otra mujer viaja a Nueva York donde, con la última carta de su
pareja para guiarla, se sumerge en los recuerdos de la ruptura de su relación. Y un
inmigrante de Singapur en Taiwán busca desesperadamente una manera de hablar con
su esposa sobre su enfermedad y sus remordimientos.
John Clang - hasta ahora conocido como uno de los mejores fotógrafos – captura con su
lente principalmente momentos cotidianos, que parecen haber sido tomados de las vidas
de sus actores no profesionales. El sentimiento de aislamiento mostrado en las imágenes,40

41

La Lynn és una estudiant excel·lent, se l’hi acudeix la idea de fer un negoci fent
trampes als exàmens després d’ajudar als seus amics, la Grace i en Pat. El negocide la Lynn va creixent a mida que més estudiants l’hi ofereixen diners en efectiu acanvi de les respostes als exàmens. Un dia, se l’hi presenta l’oportunitat de guanyar
milions quan en Pat i la Grace dissenyen un pla per que ella es faci amb el STIC, un
examen internacional i estandarditzat pels estudiants que desitgin inscriure's a lesuniversitats més importants del món i que es realitzarà en molts països a la mateixa
data i hora. El pla es que la Lynn viatgi a algun país amb una zona horària avançada
a la de de Tailàndia i envii les respostes als seus clients. Tot i així, necessiten la
ajuda de un altre geni acadèmic, i l’única persona que s’ajusta al perfil és en Bank,el rival de la Lynn en els estudis. Però ell detesta qualsevol tipus de trampes. Com
es convertirà aquest geni en un estafador?
Després de llicenciar-se a la mestria de direcció d'escena, Nattawut Poonpiriya va
començar com assistent de direcció en una agència de publicitat i després com
director, dirigint alguns comercials de televisió durant tres anys. Més tard es va
anar a Nova York per continuar la seva educació en disseny gràfic en el Pratt
Institute. Nattawut va passar quatre anys a Nova York, estudiant i fent diversos
curtmetratges amb els seus amics abans de tornar a la seva casa al 2011. Va
començar a treballar abans de fer el seu debut cinematogràfic amb el thriller
Countdown. Després, la seva passió per la narració es va expandir a un àrea méscomercial. Nattawut i els seus socis de Nova York van crear la seva pròpia empresade producció, a la que van anomenar SuperUber film, i el seu objectiu era produir
comercials creatius i commovedors. Els treballs de Nattawut fusionen perspectives
i experiències tailandeses i novaiorqueses, aconseguint així una combinació única,
que es completament actual i, al mateix temps, universal.
Lynn, una estudiante sobresaliente, se le ocurre la idea de hacer negocio haciendo
trampa en los exámenes después de ayudar a sus amigos, Grace y Pat. El negocio de
Lynn va creciendo a medida que más estudiantes le ofrecen dinero en efectivo a cambio
de las respuestas a los exámenes. Un día, se le presenta la oportunidad de ganar
millones cuando Pat y Grace diseñan un plan para que ella se haga con el STIC, un
examen internacional y estandarizado para estudiantes que desean inscribirse en las
universidades más importantes del mundo y que se realizará en muchos países en lamisma fecha y hora. Su plan es que Lynn viaje a algún país con una zona horaria
adelantada a la de Tailandia y envíe las respuestas a sus clientes. Sin embargo,necesitan la ayuda de otro genio académico, y la única persona que se ajusta al perfil es
Bank, el rival de Lynn en los estudios. Pero él detesta cualquier tipo de trampas. ¿Cómo
se convertirá este genio en un estafador?
Después de licenciarse en la maestría de dirección de escena, Nattawut Poonpiriya
comenzó como asistente de dirección en una agencia de publicidad y luego como
director, dirigiendo algunos comerciales de televisión durante tres años. Más tarde se fue

42

a Nueva York para continuar su educación en diseño gráfico en el Pratt Institute. Nattawut
pasó cuatro años en Nueva York, estudiando y haciendo varios cortometrajes con sus
amigos antes de regresar a su casa en 2011. Comenzó a trabajar como director de videos
musicales para muchos artistas famosos de Tailandia antes de hacer su debut
cinematográfico con el thriller Countdown. Después, su pasión por la narración se
expande a un área más comercial. Nattawut y sus socios de Nueva York crearon su
propia empresa de producción, a la que llamaron SuperUber film, cuyo objetivo era
producir comerciales creativos y conmovedores. Los trabajos de Nattawut fusionan
perspectivas y experiencias tailandesas y neoyorquinas, consiguiendo así una
combinación única, que es completamente actual y, a su vez, universal.
‘Lynn’, a straight-A student, gets the idea for her exam-cheating business after helping her
friends, ‘Grace’ and ‘Pat’. Lynn’s business skyrockets as more students offer her cold cash
in exchange for exam answers. One day, Lynn is offered the opportunity to make millions
when Pat and Grace devise a plan for her to take the STIC, an international standardised
test for students wanting to enrol in the world’s leading universities, which is taking placeon the same date and time at locations worldwide. Their plan is for Lynn to fly to a country
in a time zone that’s ahead of Thailand, and send the answers back to her customers.
However, they need another genius scholar to help them, and the only person that fits the
profile is ‘Bank’, Lynn’s scholarship-student rival who staunchly detests cheating of any
kind. How bad will this genius become?
After graduating with MFA in stage directing, Nattawut Poonpiriya started off as an
assistant director in an advertising agency and then as a director, directing a few TVcommercials for 3 years. Then he went to New York to continue his education in graphic
design at Pratt Institute. Nattawut spent 4 years in New York, studying and making several
short films with his friends before he returned home in 2011. He started working as amusic video director for many famous Thai artists before he made his feature film debutwith a thriller, Countdown. Afterward, his passion in storytelling expands to morecommercial area. Nattawut and his partners from New York launched their own production
company SuperUber film, which aims at producing creative and stirring
commercials. Nattawut’s works brings together both perspectives and experiences as
Thai-New Yorkers in a unique combination, which is completely current yet, ultimately
universal.

Vietnam | Vietnam | Vietnam
The Third Wife
Dir: Ash Mayfair | 2018 | 96’ | Drama
Al Vietnam rural del segle XIX, la jove May, de 14 anys, es converteix en la tercera
dona del adinerat hisendat Hung. Aviat aprendrà que només pot millorar la seva
posició reafirmant-se com una dona capaç de donar a llum a un home. Quan es
queda embarassada, les esperances que té May d'ascendir en l'escala social es

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converteixen en una temptació. Enfrontada a l'amor prohibit i als seus devastadoresconseqüències, May finalment comença a acceptar la brutal veritat i veu que lesseves opcions són escasses i limitades.
Ash Mayfair va néixer a Vietnam i es va educar en el Regne Unit i als EUA. Ha dirigit
nombroses obres de teatre i curtmetratges tant en un país com en l'altre. Ha
treballat al National Theatre de Londres com ajudant de direcció i en produccions
off-Broadway com a directora. Els seus curtmetratges "The Silver Man", "Sam","Heart of a Doll", "Grasshopper", "Lupo", "Walking the Dead" i "No Exit" han viatjat
a nombrosos festivals internacionals. El guió de "The Third Wife", el seu primer
llarg, va rebre l'ajuda de l'Spike Lee Film Production Fund en 2014 i va formar també
part de l'IFP Narrative Lab 2017 de Nova York.

Lee Film Production Fund en 2014 y formó también parte del IFP Narrative Lab 2017 deNueva York.
In 19th century rural Vietnam, 14-year-old May becomes the third wife of wealthy
landowner Hung. Soon she learns that she can only gain status by asserting herself as awoman who can give birth to a male child. May's hope to change her status turns into areal and tantalizing possibility when she falls pregnant. Faced with forbidden love and its
devastating consequences, May finally comes to an understanding of the brutal truth: theoptions available to her are few and far between.
Ash Mayfair was born in Vietnam and educated in the UK and the US. Ash has directednumerous plays and short films in the UK and the US. She has worked at the National
Theatre in London as an assistant director and in off-Broadway productions in New Yorkas a director. Her short films, “The Silver Man”, “Sam”, “Heart of a Doll”, “Grasshopper”,“Lupo”, “Walking the Dead” and “No Exit” have travelled to multiple international festivals.
The screenplay for “The Third Wife” was a recipient of the Spike Lee Film Production Fundin 2014 and also form part of the IFP Narrative Lab 2017 in New York.

Xina | China | China
Ash in the Purest White
Dir: Jia Zhang – Ke | 2018 | 141’ | Drama

En el Vietnam rural del siglo XIX, la joven May, de 14 años, se convierte en la tercera
esposa del adinerado hacendado Hung. Pronto aprenderá que solo puede mejorar su
posición reafirmándose como una mujer capaz de dar a luz a un varón. Cuando se queda
embarazada, las esperanzas que tiene May de ascender en la escala social se convierten
en una tentación. Enfrentada al amor prohibido y a sus devastadoras consecuencias, May
finalmente empieza a aceptar la brutal verdad y ve que sus opciones son escasas ylimitadas.
Ash Mayfair nació en Vietnam y se educó en el Reino Unido y en EE.UU. Ha dirigido
numerosas obras de teatro y cortometrajes tanto en un país como en el otro. Ha trabajado
en el National Theatre de Londres como ayudante de dirección y en producciones offBroadway como directora. Sus cortometrajes “The Silver Man”, “Sam”, “Heart of a Doll”,“Grasshopper”, “Lupo”, “Walking the Dead” y “No Exit” han viajado a numerosos festivales
internacionales. El guión de “The Third Wife”, su primer largo, recibió la ayuda del Spike44

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La jove Qiao s’ha enamorat bojament d’en Bin, el líder del hampa local. La parellaprotagonista viu als marges de la societat i sobreviu desafiant a diari l’ordre
establert. Qiao és testimoni de l’atac que pateix en Bin per part d’una banda rival i
dispara contra ells amb el fi de defendre’l. Per no delatar-l’hi, Qiao és condemnada acinc anys de presó. Després de complir amb la seva pena, Qiao busca a en Bin peròaquest es nega a acceptar-la de nou a la seva vida. És una historia d’amor violenta ipunyent, que es desenvolupa en el transcurs de més de quinze anys, entre 2001 i
2017. Aquest melodrama prolonga aquesta narrativa èpica tan característica del seu
cinema, i del seu registre de la ràpida transformació de la xina actual.
Jia Zhang-Ke (1970) és un director de cinema xinés que es va llicenciar al’Acadèmia de Cinema de Pekín i va debutar com a realitzador amb la pel·lícula
“Xiao Wu” al 1998. Al 2006, va dirigir “Still life”, guanyadora del Lleó d’Or al Festivalde Venècia, i al 2013, va aconseguir la Palma al Millor Guió al Festival de Cannes
per “A Touch of Sin”. Al 2015, va se galardonat amb el Premi Carrossa d’Or a lacerimònia de inauguració del Festival de Cannes, on va presentar a concurs“Mountains May Depart”. Actualment, Zhang-Ke està molt implicat amb la nova
generació de realitzadors xinesos.
La joven Qiao se enamora locamente de Bin, un cabecilla del hampa local. La pareja
protagonista vive en los márgenes de la sociedad y sobrevive desafiando a diario el orden
establecido. Qiao es testigo del ataque que sufre Bin por parte de una banda rival ydispara contra ellos con el fin de defenderle. Por no delatarle, Qiao es condenada a cinco
años de cárcel. Tras cumplir con su pena, Qiao busca a Bin pero éste se niega aaceptarla de nuevo en su vida. Es una historia de amor violenta y desgarradora, que sedesenrolla en el transcurso de más de quince años, entre 2001 y 2017. Este melodrama
prolonga esta narrativa épica tan característica de su cine, y de sus registros de la rápida
transformación de la china actual.

more than fifteen years, between 2001 and 2017. This melodrama extends this epic
narrative characteristic of his cinema, and his records of the quick transformation of theactual China.
Jia Zhang-Ke (1970) is a Chinese film director. He graduated in the Cinema Academy ofBeijing and debuted as a producer with the film “Xiao Wu” in 1998. In 2006, he directed“Still life” which won the Gold Lion in the Festival of Venice, and in 2013, he won thePalme d’Or Award for Best Script at the Cannes Film Festival. In 2015, he was awarded
with the “Carroza de Oro” at the opening ceremony of the Cannes Film Festival where hepresented “Mountains May Depart” to contest. Currently, Zhang-Ke is very involved with
the new generation of Chinese filmmakers.

Xina | China | China
Youth ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Feng Xiaogang | 2017 | 135’ | Drama
La pel·lícula narra les vides d’un grup d’adolescents idealistes que s’allisten en una
companyia d’art de l’Exercit Popular d’Alliberació durant la Revolució Cultural.
Mentrestant, experimentan amor, luxúria, traïció i sofriment, com es perceben en
cançons i balls de l’època de la Revolució Cultural. Els dos personatges clau, enFeng Liu i en Xiaoping He, participen en la Guerra Sino-Vietnamita, al 1979 i es
converteixen en herois per la seva valentia. Després de la guerra, deixen
honorablement l’Exèrcit, i traten de sobreviure a la Xina de l’era de la Reforma,
mentre aprenen les lliçons de les experiències d’amor, luxúria, traïció i angustia que
trenquen l’ànima.

Jia Zhang-Ke (1970) es un director de cine chino que se licenció en la Academia de Cinede Pekín y debutó como realizador con la película “Xiao Wu” en 1998. En 2006, dirigió“Naturaleza muerta”, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, y en 2013, se
hizo con la Palma al Mejor Guión en el Festival de Cannes por “Un Toque de Violencia”.
En 2015, fue galardonado con el Premio Carroza de Oro en la ceremonia de inauguracióndel Festival de Cannes, donde presentó a concurso “Más Allá de las Montañas”.
Actualmente Zhang-Ke está muy implicado con la nueva generación de realizadoreschinos.
The young lady Qiao falls deeply in love with Bin, the leader of a local mafia. The main
couple lives on the bounds of society and survives challenging daily the established order.
Qiao witnesses how Bin is attacked by a rival band and shoots against them in order todefend him. Because of not betraying him, Qiao is sentenced to spend five years in prison.
After fulfilling her judgement, Qiao looks for Bin but he rejects to accept her in his life
again. This is a violent and heartbreaking love story, which unfolds over the course of46

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Feng Xiaogang, fill d’un professor universitari i la infermera d’una fàbrica, es va unira la Companyia d’Art de la Regió Militar de Pekín com a dissenyador d’escenaris
després de l’escola secundaria. Va començar la seva carrera cinematográfica com adissenyador d’art en el Centre d’Art i Televisió de Pekín al 1985. Més tard, va pasara escribir guions. Durant aquest període, va treballar estretament amb el director
Zheng Xialong i l’escriptor Wang Shuo. A finals de la década de 1990, Xiaogang va
començar a conrear el gènere xinés anomenat “Hesui Pian”, o “Pel·lícules percelebrar l’Any Nou”. Es va fer famós com a director de la pel·lícula “The Dream
Factory” (1997). En els últims anys, ha passat de fer comedies exclusivament a
dirigir pel·lícules dramàtiques d’època. Al 1999, es va casar amb l’actriu Xu Fan.

and writer Wang Shuo. In the late 1990s, Xiaogang established himself in a Chinese genre
called "Hesui Pian (贺岁片)", or "New Year's Celebration Films." He became famous as
the director of the movie “The Dream Factory” (1997). In recent years, he has transitioned
from solely making comedies to directing drama movies. He married actress Xu Fan in1999.

La película narra las vidas de un grupo de adolescentes idealistas que se alistan en una
compañía de arte del Ejército Popular de Liberación durante la Revolución Cultural.
Entretanto, experimentan amor, lujuria, traición y sufrimiento, como se percibe en
canciones y bailes de la época de la Revolución Cultural. Los dos personajes clave, Feng
Liu y Xiaoping He, participan en la Guerra Sino-Vietnamita, en 1979 y se convierten en
héroes por su valentía. Después de la guerra, dejan honorablemente el Ejército, y tratan
de sobrevivir en la China de la era de la Reforma, mientras aprenden las lecciones de lasexperiencias de amor, lujuria, traición y angustia que rompen el alma.
Feng Xiaogang, hijo de un profesor universitario y la enfermera de una fábrica, se unió ala Compañía de Arte de la Región Militar de Pekín como diseñador de escenarios
después de la escuela secundaria. Comenzó su carrera cinematográfica como diseñador
de arte en el Centro de Arte y Televisión de Pekín en 1985. Más tarde, pasó a escribirguiones. Durante este período, trabajó estrechamente con el director Zheng Xiaolong y elescritor Wang Shuo. A finales de la década de 1990, Xiaogang empezó a cultivar elgénero chino llamado "Hesui Pian", o "Películas para celebrar el Año Nuevo". Se hizo
famoso como director de la película "The Dream Factory" (1997). En los últimos años, hapasado de hacer comedias exclusivamente a dirigir películas dramáticas de época. En
1999, se casó con la actriz Xu Fan.
The film chronicles the lives of a group of idealistic adolescents in a military art troupe in
the People's Liberation Army during the Cultural Revolution. They experience love, lust,
betrayal, and sufferings in the background of Mao-era songs and dances. The two key
characters, Feng Liu and Xiaoping He, also participate in the Sino-Vietnamese War in
1979 and become heroes for their act of courage. After the war, they are honorably
discharged from the Army but struggle to make ends meet in the Reform-era China while
they learn lessons from soul-crashing experiences of love, lust, betrayal, and heartbreak.
Feng Xiaogang, the son of a college professor and a factory nurse, joined the Beijing
Military Region Art Troupe as a stage designer after high school. He began his cinema
career as an art designer in the Beijing Television Art Center in 1985. Later, he moved on
to write screenplays. During this period, he worked closely with director Zheng Xiaolong

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SECCIÓ OFICIAL PANORAMA | SECCIÓN OFICIALPANORAMA | OFFICIAL PANORAMA SECTION	
  Afganistan | Afganistán | Afghanistan
Black Kite
Dir: Tarique Qayumi | 2017 | 88’ | Drama

Arian ama las cometas, pero un Afganistán cambiante se interpone en su camino. Cuando
los talibanes toman el poder y prohíben volar cometas, casi abandona su pasión. Sin
embargo, para darle a su hija Seema una sensación de infancia que una vez él tuvo,
Arian arriesga su vida para encontrar y volar cometas.
Tarique Qayumi nació en Afganistán y fue a Canadá como refugiado en 1983. Se
licenció en UCLA, donde completó su master como guionista. Mientras estuvo en
Afganistán (2011-2015) escribió, dirigió y produjo "Truth Unveiled", la primera serie dedocudrama de Afganistán; "The Defenders", una miniserie de drama, así como el "Barrio
Sésamo" afgano. Su primer largometraje, "Targeting" fue dirigido en Los Ángeles: unthriller psicológico sobre una mujer soldado estadounidense que regresa a casa de laguerra. "Black Kite” es su segundo largometraje: escribió, dirigió, editó y filmó la película.
Recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes deColumbia Británica. "Black Kite" se estrenó en TIFF en 2017.
Arian loves kites but a changing Afghanistan stands in his way. When the Taliban takepower and ban kite flying, he all but gives up on his passion. However, to give hisdaughter Seema a sense of childhood that he once had, Arian risks his life to find and fly
kites.

Arian estima els estels, però un Afganistan canviant s'interposa en el seu camí.
Quan els talibans prenen el poder i prohibeixen volar estels, gairebé abandona laseva passió. No obstant això, per donar-li a la seva filla Seema una sensació
d'infància que un cop ell va tenir, Arian arrisca la seva vida per trobar i volar estels.
Tarique Qayumi va néixer a l'Afganistan i va anar a Canadà com a refugiat en 1983.
Es va llicenciar en UCLA, on va completar el seu màster com a guionista. Mentre va
estar a l'Afganistan (2011-2015) va escriure, va dirigir i va produir "Truth Unveiled",la primera sèrie de docudrama de l'Afganistan; "The Defenders", una minisèrie dedrama, així com el "Barri Sèsam" afganès. El seu primer llargmetratge, "Targeting"va ser dirigit a Los Angeles: un thriller psicològic sobre una dona soldat nordamericà que torna a casa de la guerra. "Black Kite" és el seu segon llargmetratge:va escriure, dirigir, editar i filmar la pel·lícula. Va rebre una beca del Consell de lesArts de Canadà i del Consell de les Arts de Columbia Britànica. "Black Kite" es va
estrenar a TIFF el 2017.

Tarique Qayumi was born in Afghanistan and go to Canada as a refugee in 1983. He
graduate school at UCLA, where he completed his Screenwriting MFA. While in
Afghanistan (2011- 2015) he wrote, directed and produced "Truth Unveiled”, Afghanistan’s
first docudrama series; "The Defenders", a drama miniseries, as well as Afghan "Sesame
Street". His first feature film, "Targeting" was directed in Los Angeles: a psychologicalthriller about a female American soldier who returns home from war. "Black Kite" is his
second feature: he wrote, directed, edited, and shot the film. He received both a grant from
Canada Council for the Arts and as well the British Columbia Council for the Arts. "Black
Kite" premiered at TIFF in 2017.

Austràlia | Australia | Australia
The Pretend One
Dir: Tony Prescott| 2017 | 86’ | Drama
Drama psicològic on la protagonista comparteix la vida real amb una vida
imaginària de la seva invenció, sense que sigui capaç de resoldre el conflicte que
experimenta quan no aconsegueix superar la pressió que exerceix sobre ella undels dos mons que coexisteixen al seu interior. Ella és Charlie, una dona adulta, queté un amic imaginari des de la infància. Es tracta d'Hugo, el qual veu amenaçada laseva existència quan un home real entra en la seva vida i aconsegueix seduir fent
que aquesta es trobi atrapada entre les dues figures.
Tony Prescott és director i escriptor, conegut per "Coronation Street" (1960),

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"Emmerdale Farm" (1972) i "Weighed" (2010). El seu treball abasta també anuncis
per a televisió i per Internet, documentals entre altres projectes. Ha guanyat el
Commonwealth Bank Can Stories pel seu curtmetratge sobre Jessica Mauboy, així
com un lloc finalista en Tropfest.

Drama
psicológico
cuya
protagonista comparte la vida
real con una vida imaginaria
de su invención, sin que sea
capaz de resolver el conflicto
que experimenta cuando nologra superar la presión que
ejerce sobre ella uno de losdos mundos que coexistenen su interior. Ella es Charlie,
una mujer adulta, que tiene
un amigo imaginario desde lainfancia. Se trata de Hugo, el
cual ve amenazada su
existencia cuando un hombre
real entra en su vida yconsigue seducirla haciendo que ésta se encuentre atrapada entre ambas figuras.

Bhutan | Bután | Bhutan
Thimphu
Dir: Chand Rai | 2017 | 118’ | Feature Film
La pel·lícula uneix les històries personals i els viatges de set personatges diferents,
tot procurant algun tipus de validació o creixement en els temps de ràpid canvi.
Com cada personatge avança en la pel·lícula, les seves històries comencen asuperposar-se i fluir entre si, presentant així la ciutat de Thimphu com un
microcosmos salvatge, bell i caòtic de la vida i la humanitat.
Chand R.C va néixer el 1975 a Bhutan. És un cineasta botanes autodidacte quetendeix a explicar històries que exploren la societat botanessa. El seu primer
llargmetratge; Gawa estava basat en una història real sobre els efectes nocius de lapràctica social de la caça nocturna a Bhutan. Gawa va ser recolzada per RENEW iles agències de les Nacions Unides, ja que va transmetre uns valuosos missatges.
Va ser avalada per el Ministeri d’Educació del país. Thimphu és el seu segon

Tony Prescott es director y escritor, conocido por “Coronation Street” (1960),“Emmerdale Farm” (1972) y “Weighed” (2010). Su trabajo abarca también anuncios para
televisión y para Internet, documentales entre otros proyectos. Ha ganado elCommonwealth Bank Can Stories por su cortometraje sobre Jessica Mauboy, así como un
puesto finalista en Tropfest.
A coming of age drama about Charlie and Hugo who are aged in their 20’s and live in arural town in Central Queensland. They’ve been best friends their whole lives. There’s just
one thing – Hugo is Charlie’s imaginary friend. Though their relationship has always beenplatonic, when Charlie begins to fall for Guy, a producer from the city scouting for a TV
documentary series – Hugo realises he’s in love with Charlie. He sets about trying to win
her for himself but it’s obvious he can’t compete in the real world.
Tony Prescott is a director and writer, known for Coronation Street (1960), Emmerdale
Farm (1972) and Weighed (2010). His work also includes advertisements for televisionand the Internet, documentaries and other projects. He has won the Commonwealth BankCan Stories for his short film about Jessica Mauboy, as well as a finalist position at
Tropfest.

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llargmetratge i va ser seleccionat en el Global Cinema Corner en la 15ªedició de
Pune International Film Festival i en el Melbourne Indian International Film Festival
a l’agost del 2017.
La película teje las historias personales y los viajes de siete personajes diferentes, todos
persiguiendo algún tipo de validación o crecimiento en los tiempos de rápido cambio. A
medida que cada personaje avanza en la película, sus historias comienzan asuperponerse y fluyen entre sí, presentando así, la ciudad de Thimphu como un
microcosmos salvaje, bello y caótico, lleno de vida y humanidad.

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Chand R.C, nació en 1975 en Bután. Es un cineasta butanés autodidacta que tiende a
explicar historias que exploran la sociedad butanesa. Su primer largometraje; Gawa,
estaba basado en una historia real sobre los efectos nocivos de la práctica social de lacaza nocturna en Bután. Gawa fue apoyada por RENEW y las agencias de las Naciones
Unidas, ya que transmitía unos valiosos mensajes. Fue avalada por el Ministerio de
Educación del país. Thimphu es su segundo largometraje y fue seleccionado en el Global
Cinema Corner en la 15ª edición de Pune International Film Festival y en el MELBOURNE
Indian International Film Festival, en agosto 2017.
The film weaves together the personal stories and journeys of seven different characters,
all pursing some sort of validation or growth in the fast changing times. As each charactermoves forward in the film, their stories start to overlap and flow into each other, presenting
the city of Thimphu as a raw, beautiful and chaotic microcosm of life and humanity.
Chand R.C was born in 1975, in Bhutan. He is a self- taught Bhutanese filmmaker andintends to tell stories that explore the Bhutanese society. His first future film; Gawa, wasbased on a true story about the ill effects of social practice of night hunting in Bhutan.
Gawa was supported by RENEW and UN agencies due to the its urgent and worthy
messages and became the first film to be endorsed by the Ministry of Education in the
country. Thimphu is his second feature film and got selected in the Global Cinema Cornerin the 15th Pune International Film Festival and MELBOURNE Indian International Film
Festival in August 2017.

Corea | Corea | Korea
February
Dir: Kim Joong-hyun | 2017 | 112’ | Thriller
Colant-se a les classes, la Minkyung es prepara per l’examen del servici civil. Ambprou feines arriba a final de mes treballant a temps parcial i rebent diners d’en
Jinkyu, com a ajuda o com a propina pels seus serveis. Sense un pla preconcebut,
fuig de la seva casa i termina a casa d’un antic company d’habitació de launiversitat, en Yeojin. Encara que l’hi molesta el feliç que és en Yeojin ara, la
Minkyung es sent alleujada al saber que pot quedar-se a casa seva. Tot i això, el seu
alleujament acaba amb sobtada visita d’en Eunjin. Per això decideix anar-se’n d’allà,però cau a un bassal i en Jinkyu decideix portar-la a casa seva. Esperant que la
Minkyung fos la seva mare, el fill d’en Jinkuy, intenta apropar-se a ella i, encara que
tracta d’allunyar-se, finalment s’enamora i comença a somiar amb tenir felicitat amb
ells.
Direcció
Vaig escoltar que algú trucava a la porta. Vaig preguntar qui era. Vaig escoltar laveu d’una dona estranya. “Es aquesta la casa d’en P” Vaig dir que no. “¿No és la54

casa d’en P? Vaig dir que no. Vaig escoltar a la dona sospirar. “¿Quan et vas
mudar?” Me estava molestant. “Fa set anys”. Va sospirar de nou. Ella no es va
moure ni una polzada, parada davant la porta. Estava una mica espantat. Vaig
revisar cuidadosament el pany de la porta per assegurar-me de que estava tancada.
Uns minuts que van semblar hores. Ella va començar a allunyar-se. El so dels seus
passos sonava pesat. Vaig obrir la finestra amb cura. La vaig veure sortir de la porta
principal. Ella es va trontollar mentre portava una gran bossa d’equipatge a laespatlla. Després, va ajustar la bossa a la seva espatlla. Per alguna raó, lesllàgrimes van començar a brollar dels meus ulls. No tinc n’idea perquè. A on anava?
Encara estarà anant pel seu camí? Sóc un hipòcrita per desitjar-l’hi que sigui feliç?
Colándose en las clases,
Minkyung se prepara para elexamen del servicio civil.
Apenas llega a fin de mes
trabajando a tiempo parcial yrecibiendo dinero de Jinkyu, amodo de ayuda o como propina
por sus servicios. Sin un plan
preconcebido, huye de su hogar
y termina en casa de su antiguo
compañero de habitación de launiversidad, Yeojin. Aunque lemolesta lo feliz que está Yeojin
ahora, Minkyung se siente
aliviada al saber que puede
quedarse en su casa. Sin
embargo, su alivio acaba con larepentina visita de Eunjin. Poresto decide irse de allí, pero cae en un charco y Jinkyu decide llevarla a su casa.
Esperando que Minkyung fuera su madre, el hijo de Jinkyu, intenta acercarse a ella y,aunque trata de alejarse, finalmente se enamora y empieza a soñar con tener algo defelicidad con ellos.
Dirección
Escuché que alguien llamaba a la puerta. Pregunté quién era. Oí la voz de una mujer
extraña. "¿Es esta la casa de P?" Dije que no. "¿No es la casa de P?" Dije que no.
Escuché a la mujer suspirar. "¿Cuándo te mudaste?" Me estaba molestando. "Hace sieteaños". Suspiró de nuevo. Ella no se movió ni una pulgada, parada frente a la puerta.
Estaba un poco asustado. Revisé cuidadosamente la cerradura de la puerta para
asegurarme de que estaba cerrada. Unos minutos que parecieron horas. Ella empezó aalejarse. El sonido de sus pasos sonaba pesado. Abrí la ventana con cuidado. La vi salirde la entrada principal. Ella se tambaleó mientras llevaba una gran bolsa de equipaje alhombro. Luego, ajustó la bolsa en su hombro. Por alguna razón, las lágrimas empezaron

55

a brotar de mis ojos. No tengo idea porqué. Miré durante un tiempo a la mujer alejándose.
Realmente, no sé por qué. ¿A dónde va? ¿Todavía estará yendo por su camino? ¿Soy un
hipócrita por desearle que sea feliz?
Sneaking into classes, Minkyung prepares herself for the civil service exam. She canbarely manage to make ends meet with a part-time job and receiving money from Jinkyu,
as help or as a tip for their services. Without a preconceived plan, she escapes from herhome and ends up at the house of a former roommate of the university, Yeojin. Although it
bothers her how happy Yeojin is now, Minkyung is relieved to know that she can stay at
his home. However, her relief ends with the Eunjin’s sudden visit. That is why she decides
to go away from there, but she falls into a puddle and Jinkyu decides to bring her to his
home. Jinkyu’s son tries to get on with her hoping that Minkyung is his mother. Although,she tries to move away, she falls in love and begins to dream of having some happinesswith them.
Direction
I heard someone arrives at the doorstep. I asked who it was. I heard a strange woman’s
voice. ‘Is this P’s house?’ I said no. ‘Is not this P’s house?’ I said no. I heard the womensighing. ‘When did you move?’ She was bothering me. ‘Seven years ago.’ She sighedagain. She did not move an inch, standing in front of the door. I was a little bit scared. I
carefully checked the door lock to make sure it was locked. Minutes that seemed hours.
She began to walk away. The sound of her steps sounded heavy. I carefully opened thewindow. I saw her leaving the main entrance. She staggered as she carried a large bag of
luggage on her shoulder. Then, she adjusted the bag in her shoulder. For some reasons,tears began to well up from my eyes. I do not know why. I look at the woman walking away
for a while. I do not really know why. Where is she going? Will she still be going her way?
Am I a hypocrite for wishing her happiness?

Corea | Corea | Korea
The Emperor
Dir: Min Byung-hun, Lee Sang-hun | 2017 | 88’ | Drama	
  Estació de Gangnam a primera hora del matí. Un novel·lista, en Jang Won, un expianista, en Gayoung, i un cirurgià plàstic, en Saenal, amb una mirada ombrívola espugen a una camioneta negra. Els tres es dirigeixen a un motel remot a una zona
rural. Intenten acomiadar-se d’aquest món. En una habitació tranquil·la,comparteixen les històries de la seva vida, amb un pot de píndoles cada un. Ara es
el moment de dir adéu. Llavors, impulsats per un poder desconegut, fan un viatge
fantàstic més allà del temps i el espai, amb el pianista Kim Sunwook. Baixen a lanatura, a un carreró europeu i a un escenari, escoltant melodies de pianos desd’algun lloc encara que només els escolten en somnis. Les històries dels tres
personatges es converteixen en una catàstrofe, barrejada amb la diversió del passat
i les restriccions de la realitat. Podrà la música fer que recuperin la voluntat deviure?
Direcció
L’Emperador és un projecte a gran escala per ampliar el camp de la fotografia i lesbelles arts al camp de la música. La taxa de suïcidis de Corea és la més alta delspaïsos de l’OCDE. Cap coreà s’immuta quan escolten la paraula suïcidi. Però, pensa
en això: hi ha moltes persones tratant de suïcidar-se en aquest mateix moment

56

57

també. Sabem que és veritat, però no es pot fer res. A vegades, tenim por de teniralgun desavantatge al fer això. No ens atrevim a consolar a algú en aquest mónd’individualisme i materialisme. Com a cineasta, voldria brindar consol i coratge
correctament a través de la meva pel·lícula. Mentrestant, una curiosa coincidència
em va portar a conèixer al pianista Kim Sunwook, i el meu destí em va portar aaquest projecte de L’Emperador. M’agradaria que els tres personatges que intenten
posar fi a les seves vides trobessin un moment miraculós de curació gràcies a labellesa de la música de Beethoven interpretada per Kim Sunwook.
Estación de Gangnam a primera hora de la mañana. Un novelista, Jang Won, un expianista, Gayoung, y un cirujano plástico, Saenal, con una mirada sombría se suben a una
camioneta negra. Los tres se dirigen hacia un motel remoto en una zona rural. Intentan
despedirse de este mundo. En una habitación tranquila, comparten las historias de su
vida, con un bote de pastillas cada uno. Ahora es el momento de decir adiós. Entonces,impulsados por un poder desconocido, hacen un viaje fantástico más allá del tiempo y elespacio, con el pianista Kim Sunwook. Bajan a la naturaleza, a un callejón europeo y a unescenario, escuchando melodías de piano desde algún lugar aunque solo lo oyen ensueños. Las historias de los tres personajes se convierten en una catástrofe, mezclada
con la división del pasado y las restricciones de la realidad. ¿Podrá la música hacer que
recuperen la voluntad de vivir?

characters’ stories became a catastrophe, mixed with the division of past and therestrictions of reality. Can music make them recover the will to live?
Direction
The Emperor is a large-scale project to expand the field of photography and fine arts to thefield of music.	
  Korea's suicide rate is the highest among the OECD countries. There is no
Korean who perturbs when hears the word suicide. However, you should think also about
that: There are many people who are also trying to commit suicide in this precise moment.
We know that it is the truth but we cannot do anything. Sometimes, we are afraid of havingsome disadvantage in doing that. We dare not comfort someone in this world ofindividualism and materialism. As a filmmaker, I wanted to provide comfort and courage	
  properly through my film. Meanwhile, a curious coincidence led me to meet the pianist Kim
Sunwook, and destiny brought me to this project of The Emperor. I would like that thethree characters who are trying to end their lives find a miraculous moment of healing	
  thanks to the beauty of Beethoven's music played by Kim Sunwook.

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
Tomorrow is Another Day ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Chan Tai – lee | 2017 | 91’ | Comedy

Dirección
El Emperador es un proyecto a gran escala para ampliar el campo de la fotografía y las
bellas artes al campo de la música. La tasa de suicidios de Corea es la más alta entre lospaíses de la OCDE. Ningún coreano se inmuta, cuando oye la palabra suicidio. Pero,piensa en esto: hay muchas personas tratando de suicidarse en este mismo momentotambién. Sabemos que es verdad, pero no se puede hacer nada. A veces, tenemos
miedo de tener alguna desventaja al hacer eso. No nos atrevemos a consolar a alguien eneste mundo de individualismo y materialismo. Como cineasta, quería brindar consuelo ycoraje correctamente a través de mi película. Mientras tanto, una curiosa coincidencia mellevó a conocer al pianista Kim Sunwook, y mi destino me trajo a este proyecto de El
Emperador. Me gustaría que los tres personajes que intentan poner fin a sus vidas
encontrasen un momento milagroso de sanación gracias a la belleza de la música deBeethoven interpretada por Kim Sunwook.
Gangnam station at peak time of the morning. A novelist, Jang Won, an ex pianist,
Gayoung and a plastic surgeon, Saenal, with a somber gaze get on a black truck. The
three of them are heading towards a remote motel in a rural area. They are trying torenounce to this world. In a calm room, they share the stories of their lives, with a canisterof pills for each of them. It is the moment to say goodbye now. Then, driven by an
unknown power, they make a fantastic journey beyond time and space, with the pianist
Kim Sunwook. They descend to nature, to an European alley and to a stage, listening to
piano melodies from somewhere, although they only hear them in their dreams. The three58

La senyora Wong, una dona de mitjana edat sap que el seu marit està tenint una
aventura amorosa, però pel bé del seu matrimoni i el seu fill autista, ella ha decidit

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suportar en silenci. No obstant això, l'amant ve a molestar-los, i al final, el Sr. Wong
se'n va de casa després d'una baralla. Sentint-se perduda i lluitant per tenir curasola al seu fill, la Sra. Wong comença a planejar formes de venjar-se de l'amant,però els seus plans són descoberts per altres mestresses de casa.
Chan Tai-lee ,escriptor i director, conegut per “Ip Man” (2008), “Ip Man 2” (2010) i“Dragon Master” (2015). Es va graduar de HKBU (Bachelor of Communication) i
HKCU (Master of Arts en Visual Culture Studies). El 2005, Chan va guanyar el premid'or de HK IFVA amb el seu curtmetratge dirigit "Mother". Des de 2004, va estar
involucrat en moltes creacions de guions com la sèrie de pel·lícules "The Ip Man","The Way We Dance", "The Monkey King", etc. En 2016, va escriure i dirigir el seu
primer llargmetratge, "Tomorrow is another day".

El 1992, una forta tempesta va causar una apagada massiva a Hong Kong. Dos
joves apassionats de l'astrologia, Lluna i Sol, es van trobar sota la nit estrellada al
costat del mar. L'afecte entre ells va començar a créixer, Sun va ser admès en uninternat i es mudaria a un altre país en uns pocs mesos segons el pla del seu pare.
Igual que el sol i la lluna, la parella, no es podien veure tot i que vivien a la mateixa
ciutat, però el seu amor es va mantenir al mig de la separació i l'oposició de la marede Moon. Superant els desafiaments de mestres, amics i familiars, ha arribat el
moment que Sun es vagi.

La señora Wong, una mujer de mediana edad sabe que su marido está teniendo una
aventura amorosa, pero por el bien de su matrimonio y su hijo autista, ella ha decidido
soportarlo en silencio. Sin embargo, la amante viene a molestarlos, y al final, el Sr. Wongse va de casa después de una pelea. Sintiéndose perdida y luchando por cuidar sola a su
hijo, la Sra. Wong comienza a planear formas de vengarse de la amante, pero sus planes
son descubiertos por otras amas de casa.

Chan Tai Lee se graduó de HKBU (Bachelor of Communication) y HKCU (Master of Arts
en Visual Culture Studies). En 2005, Chan ganó el premio de oro de HK IFVA con su
cortometraje dirigido "Mother". Desde 2004, Chan estuvo involucrado en muchas
creaciones de guiones como la serie de películas "The Ip Man", "The Way We Dance","The Monkey King", etc. En 2016, Chan escribió y dirigió su primer largometraje:"Tomorrow is another day".
Mrs. Wong knows her husband is carrying on an affair, but for the sake of their marriage
and autistic son, she has chosen to silently endure. However, the mistress comes todisturb them, and in the end, Mr. Wong leaves home after a flight. Feeling at a loss andstruggling to watch over her son by herself, Mrs. Wong begins to plot ways to takerevenge against the mistress, but in the run-up to the plan, she soon discovers that there
can be other ways to become a better woman.
Chan Tai Lee was graduated from HKBU (Bachelor of Communication) and HKCU
(Master of Arts in Visual Culture Studies). In 2005, Chan won the gold award of HK IFVA
with his directed short film “Mother”. Since 2004, Chan was involved in many script
creations like “The Ip Man” movie series, “The Way We Dance”, “The Monkey King”, etc.
In 2016, Chan wrote and directed his first feature: “Tomorrow is another day”.
Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
When Sun Meets Moon
Dir: Benny Lau | 2018 | 95’ | Drama

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Benny Lau ha realitzat múltiples vídeos musicals, anuncis i vídeos promocionals
corporatius. El 2012, va fer 4 micro pel·lícules en cooperació amb Yahoo Hong
Kong, que va aconseguir un gran èxit. Una de les pel·lícules "When Love
Encounter" també va quedar seleccionada el 2013 al Festival de Cinema Asiàtic deHong Kong - Hong Kong First section. "Wong Ka Yan" és la primera pel·lícula
dirigida per Lau que va ser elogiada per l'audiència de Hong Kong i la Xina
continental i seleccionada en diversos festivals de cinema de tot el món. La
pel·lícula va guanyar el Premi Golden Palm de First Time Filmmaker al Festival
Internacional de Cinema de Mèxic.
En 1992, una fuerte tormenta causó un apagón masivo en Hong Kong. Dos jóvenes
apasionados de la astrología, Luna y Sol, se encontraron bajo la noche estrellada junto al
mar. El afecto entre ellos empezó a crecer, Sun fue admitido en un internado y se61

mudaría a otro país en unos pocos meses según el plan de su padre. Al igual que el sol yla luna, la pareja apenas podía verse a pesar de que vivían en la misma ciudad, pero su
amor se mantuvo en medio de la separación y la oposición de la madre de Moon.
Superando los desafíos de maestros, amigos y familiares, ha llegado el momento de que
Sun se vaya.
Benny Lau ha realizado múltiples videos musicales, anuncios y videos promocionales
corporativos. En 2012, hizo 4 micro películas en cooperación con Yahoo Hong Kong, que
alcanzó un gran éxito. Una de las películas "When Love Encounter" también quedó
seleccionada en 2013 en el Festival de Cine Asiático de Hong Kong - Hong Kong First
section. “Wong Ka Yan” es la primera película dirigida por Lau que fue elogiada por laaudiencia de Hong Kong y China continental y seleccionada en múltiples festivales decine de todo el mundo. La película ganó el Premio Golden Palm de First Time Filmmakeren el Festival Internacional de Cine de México.
In 1992, a heavy rainstorm caused massive power outage in Hong Kong. At that night,
two young astrology enthusiasts, Moon and Sun, met under the starry night by theseaside. When their affection to each other grew, Sun was admitted into a boarding
school and would move to another country in a few months under his father's plan. Like
the sun and moon, the couple could hardly see each other despite that they were living inthe same city, but their love endured amidst the separation and opposition from Moon’s
mother. Overcoming the challenges from teachers, friends and family, time has come for
Sun to depart…
Benny Lau has been filmed multiple music videos, advertisements and corporate
promotional videos. In 2012, he filmed 4 micro movies in co-operation with Yahoo Hong
Kong which attained high hit rate. One of the movie "When Love Encounter” has also
selected in 2013 Hong Kong Asian Film Festival -- Hong Kong First section. WONG KA
YAN is the first film directed by LAU that praised by both Hong Kong and Mainlandaudience and was selected in multiple film festivals around the world. The film won Golden
Palm Awards of First Time Filmmaker in the Mexico International Film Festival.

Iran | Irán | Iran
Mothering
Dir: Roqiye Tavakoli | 2017 | 84’ | Drama“Mothering” és una pel·lícula sobre dos germanes que viuen a Yazd, una ciutat que
es troba al desert d’Iran. Una de les germanes ha abandonat a la seva parella i l’altra
ha sigut abandonada per la seva. De manera que així es poden contemplar les dues
cares d’un conflicte en les persones de la víctima i el botxí. Interessa al mateix
temps saber les circumstàncies de la ruptura i la separació en ambdós casos, així
com les corresponents localitzacions on l’acció té lloc.

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Roqiye Ravakoli va néixer al 1985 a Yazdan i té un BA en Cinema i un MA en
Literatura Dramàtica de la Universitat de Sooreh (Teheran). Es cap de departamenten la Universitat d’Art i Cultura de Yazd. Tavakoli és membre de l’Associació decurts iranians del cinema de Khaneh. Ha fet més de 30 curts i documentals que hansigut aclamats en més de 50 festivals locals i internacionals i ha sigut premiat en
festivals com el Armenia International Women’s Film Festival Kin, el Dubai Ibda
Awards, el Royesh Film Festival, el Parvin Estesami Festival i altres.
“Mothering” es una película sobre dos
hermanas que viven en Yazd, una
ciudad que se encuentra en eldesierto de Irán. Una de las hermanas
ha abandonado a su pareja y la otra
ha sido abandonada por la suya. De
manera que así se pueden contemplar
las dos caras de un conflicto en las
personas de la víctima y el verdugo.
Interesa a su vez saber las
circunstancias de la ruptura yseparación en ambos casos, así comolas correspondientes localizaciones
donde la acción tiene lugar.
Roqiye Tavakoli nació en 1985 en
Yazdan y tiene un BA en Cine y un
MA en Literatura Dramática de la
Universidad de Sooreh (Teherán). Es
jefededepartamentoenlaUniversidad de Arte y Cultura deYazd. Tavakoli es miembro de laAsociación de cortos iraní del cine deKhaneh. Ha hecho más de 30 cortos y
documentales
que
han
sido
aclamados en más de 50 festivales
locales e internacionales y ha sido premiado en festivales como el Armenia International
Women’s Film Festival Kin, el Dubai Ibda Awards, el Royesh Film Festival, el Parvin
Etesami Festival y otros.
“Mothering” is a film about two sisters who live in Yazd, a city located in the deserts ofIran. One of the sisters has abandoned her love and the other has been abandoned byhers. As a consequence, it is possible to contemplate the two sides of the conflict in therole of the victim and the executioner. It is also interesting to know in both cases thecircumstances of the rupture and the separation, as well as the corresponding locations
where the action takes place.

63Roqiye Tavakoli was born in 1985 in Yazdan holds a BA in Cinema and a MA in Dramatic
Literature from Sooreh University in Tehran. Tabvakoli is an instructor and head of
department at Yazd Art and Culture University. Tavakoli is a member of the Iranian Short
Film Association in Khaneh Cinema. The director has made over 30 short anddocumentary films presented and acclaimed in over 50 local and international film festivals- awarded at festivals such as Armenia International Women's Film Festival Kin, Dubai
Ibda Awards, Royesh Film Festival, Parvin Etesami Film Festiva and others.
Japò | Japón | Japan
Girl’s Encounter
Dir: Eda Yuka | 2018 | 101’ | Drama
Miyuri Obara perd la veu després d'haver
estat assetjada i intimidada. No pot parlar ino sap com comunicar el que li ha passat itampoc el xoc traumàtic que experimenta. No
sap defensar-se, ni té el coratge de tallar-seles venes. L'únic amic de Miyuri és un cuc deseda que va trobar un dia a les muntanyes.
Es diu "Tsumugi" i el cuida molt bé. Però undia, el assetjador de Shimizu ho descobreix iho fa desaparèixer. La maldat infantil pot
arribar a ser molt cruel amb les sevesvíctimes com és el cas de Miyuri, que nomésaconseguirà superar a poc a poc el que li
passa amb l'arribada d'una nova alumna al'escola, "Tsumugi".
Eda Yuka nascuda a Takasaki, localitat de laprefectura de Gunma, ha dirigit la pel·lícula
"Sayonara Spica", que va guanyar el premidel públic i el especial del jurat en el 26è
Festival de Cinema de Waseda el 2013.
Actualment,
participaendiverses
produccions, com la filmació de les imatges
addicionals per a la pel·lícula "Over Fence" i, entre bastidors, escenes per a la
pel·lícula "Taiyou wo Tsukame".
Miyuri Obara pierde la voz tras haber sido acosada e intimidada. No puede hablar y nosabe cómo comunicar lo que le ha ocurrido ni tampoco el choque traumático que
experimenta. No sabe defenderse, ni tiene el coraje de cortarse las venas. El único amigo
de Miyuri es un gusano de seda que encontró un día en las montañas. Se llama"Tsumugi" y lo cuida muy bien. Pero un día, el matón de Shimizu lo descubre y lo hace
desaparecer. La maldad infantil puede llegar a ser muy cruel con sus víctimas como es elcaso de Miyuri, que sólo conseguirá superar poco a poco lo que le sucede con la llegada
de una nueva alumna al colegio,"Tsumugi".

64

Eda Yuka nacida en Takasaki, localidad de la prefectura de Gunma, ha dirigido la película
"Sayonara Spica", que ganó el premio del público y el especial del jurado en el 26ºFestival de Cine de Waseda en 2013. Actualmente, participa en varias producciones,
como la filmación de las imágenes adicionales para la película "Over Fence" y, entre
bastidores, escenas para la película "Taiyou wo Tsukame".
Miyuri Obara loses her voice after being bullied. She is unable to assert herself, nor does
she have the courage to cut her wrists. Miyuri’s only friend is a silkworm she found in themountains. Naming it “Tsumugi”, she takes good care of it. But one day, the bully Shimizu
finds out about a silkworm, and throws it away. But then, a girl named “Tsumugi” transfers
in to her school.
Eda Yuka Born in Takasaki, Gunma Prefecture. She directed the film “Sayonara Spica”,
which won the Audience Award and Special Jury Award at the 26th Waseda Film Festival
in 2013. Currently, she is involved in various productions such as filming special bonus
footage for the film “Over Fence” and behind-the-scenes videos for the film “Taiyou wo
Tsukame”.
Macau | Macao | Macao
Passing Rain
Dir: Chan Ka Keong | 2017 | 92’ | Drama
Keong fa temps que es prepara per al seu projecte d'allunatge. Però gairebé
involuntàriament mata Chan Li, el miserable agent d'apostes que no té un cèntim.
Mentrestant, Ka-man té una aventura amb la seva mestra, que fa que es preocupi
constantment per tot. Frankie, el noi que passa constantment de Ka-man, es
converteix en el seu àngel de la guàrdia. Kevin, l'honest pare de família, espera quela seva dona doni a llum al seu primer fill, d'un moment a l'altre, peròinesperadament es troba amb la seductora Mimi, una prostituta que va arribar a
Macao per guanyar-se la vida. Cadascun dels sis personatges té els seus propis
dies dolents i cada cosa que succeeix afecta les circumstàncies personals de tots
els implicats. El inesperat es presenta tan sobtadament com una pluja passatgera.
Totes aquestes coincidències succeeixen en una ciutat petita, plenad'extraordinària cobdícia i ràbia, amor i desig, en la qual tots tenen la seva
oportunitat.
Chan Ka Keong és un home amb diversos talents. A més d'haver-se graduat en
Disseny, ha produït i llançat el seu primer llargmetratge, que es va estrenar en la 3a
edició del Festival i Premis Internacionals de Cinema de Macau (IFFA). En l'idioma
cantonès, "Passing Rain" explica moltes històries, però principalment de Macau.
Actualment tractant la distribució en altres regions de parla xinesa, Ka Keong va
parlar amb Macau Lifestyle sobre el cinema, la simplicitat de la vida a Macao il'elecció del títol de la seva pel·lícula.

65Three-year-old Keong has long prepared for his moon landing project. But it almost
unintentionally kills Chan Li, the penniless and miserable betting agent. Ka-man is having
an affair with her teacher, which makes her worry about losing everything. Frankie, the guy
Ka-man brushed past constantly, gradually turns out to be her guardian angel. Honest
family man Kevin is expecting his wife to give birth to their first baby very soon, but
unexpectedly runs into seductive Mimi, a prostitute who came to Macao to earn a living...
Each of the six characters has their own bad days. Every scene of exceptional life
situations comes as suddenly as a passing rain. All these coincidences happen in a smallcity, full of extraordinary greed and rage, love and desire, in which everyone takes theirchance.
Chan Ka Keong is a man of various talents. Besides having graduated in Design, he
has produced and released his first feature film, which premiered in the 3rd editionof the Macao International Film Festival & Awards (IFFA). In the Cantonese
language, Passing Rain tells many stories, but mainly Macau’s. Currently
discussing distribution in other Chinese speaking regions, Ka Keong spoke to
Macau Lifestyle about cinema, the simplicity of life in Macau and his film’s title
choice.

Macau | Macao | Macao
The Last Roar of a Mother Bear
Dir: Doug kin-tak Chan | 2016 | 80’ | Thriller

Hace tiempo que se prepara para su proyecto de alunizaje. Pero casi involuntariamente
mata a Chan Li, el miserable agente de apuestas que no tiene un céntimo. Mientras, Kaman tiene una aventura con su maestra, que hace que se preocupe constantemente por
todo. Frankie, el chico que pasa constantemente de Ka-man, se convierte en su ángel dela guardia. Kevin, el honesto padre de familia, espera que su esposa dé a luz a su primer
hijo, de un momento a otro, pero inesperadamente se encuentra con la seductora Mimi,
una prostituta que llegó a Macao para ganarse la vida. Cada uno de los seis personajes
tiene sus propios días malos y cada cosa que sucede afecta a las circunstancias
personales de todos los implicados. Lo inesperado se presenta tan repentinamente como
una lluvia pasajera. Todas estas coincidencias suceden en una ciudad pequeña, llena deextraordinaria codicia y rabia, amor y deseo, en la que todos tienen su oportunidad.
Chan Ka Keong es un hombre con varios talentos. Además de haberse graduado en
Diseño, ha producido y lanzado su primer largometraje, que se estrenó en la 3ª edicióndel Festival y Premios Internacionales de Cine de Macao (IFFA). En el idioma cantonés,“Passing Rain” cuenta muchas historias, pero principalmente de Macao. Actualmente
tratando la distribución en otras regiones de habla china, Ka Keong habló con Macau
Lifestyle sobre el cine, la simplicidad de la vida en Macao y la elección del título de su
película.

66

Dos casos d'assassinat, separats per 11 anys, afecten profundament a dos
estranys. A ell li van disparar al cap i va desenvolupar un trastorn d'identitat
dissociatiu que no coneixia. No obstant això, treballa dur per sortir de lafoscor, utilitzant el pensament positiu per no caure. Ella està mentalment
ferida i la seva venjança és l'única cosa que la manté en marxa, encara que
podria haver anat una mica més lluny.
Doug Chan Kin-tak va néixer a Hong Kong el 1962. Va anar a l’escola primàriaa Macau i va tornar a Hong Kong per acabar la seva educació secundària. Es
va graduar a la Universitat de Toronto en 1985, va tornar a Hong Kong i va
ingressar a TVB el 1988, va treballar al departament de cinema i va ser director
assistent de Cheuk Pak-tong i Raymond Lee. El 1989, va ingressar en laindústria del cinema amb el seu mentor Raymond Lee, que treballava en "BlueLightning" (1991) i "Touch and Go" de Ringo Lam (1991). L'obra digital "Loveis not a Sin" (2003), en què es va exercir com a productor, director, escriptor,
editor i compositor, va ser ambientada i feta a Macau. Va ser la primera
pel·lícula de Macau a guanyar premis internacionals, com el Golden DV Award
al Festival Internacional de Cinema de Hong Kong i el premi al millor guió
original al Festival Internacional de Cinema Down Under.

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guión original en el Festival Internacional de Cine Down Under.
Two murder cases, 11 years apart deeply affect two strangers. He got shot in thehead and developed Dissociative Identity Disorder he did not know about. Yet partof him worked hard to get out of the dark, using positive thinking to not let him fall.
She was mentally hurt seriously and her retaliation is the only thing that keeps hergoing yet she might have gone just a bit too far.
Doug Chan Kin-tak was born in Hong Kong in 1962. He went to primary school in
Macau and returned to Hong Kong to finish his secondary education. Graduatingfrom the University of Toronto in 1985, he returned to Hong Kong and entered TVB
in 1988, working in the film department and serving as assistant director to CheukPak-tong and Raymond Lee. In 1989, he entered the film industry with his mentor
Raymond Lee, working on “Blue Lightning” (1991) and Ringo Lam’s “Touch andGo” (1991).The digital work “Love is not a Sin” (2003), on which he served as
producer, director, writer, editor and composer, was set and made in Macau. It was
the first Macau film to have won prizes internationally, winning the Golden DV
Award at the Hong Kong International Film Festival and the Best Original
Screenplay award at the Down Under International Film Festival.

Malàisia | Malasia | Malaysia
Guang
Dir: Shio Chuan Quek | 2011 | 88’ | Drama

Dos casos de asesinato, separados por 11 años, afectan profundamente a dos
extraños. A él le dispararon en la cabeza y desarrolló un trastorno de identidad
disociativo que no conocía. Sin embargo, trabaja duro para salir de la oscuridad,
utilizando el pensamiento positivo para no caer. Ella está mentalmente herida y su
venganza es lo único que la mantiene en marcha, aunque podría haber ido un poco
más lejos.
Doug Chan Kin-tak nació en Hong Kong en 1962. Fue a la escuela primaria en
Macao y regresó a Hong Kong para terminar su educación secundaria. Se graduó
en la Universidad de Toronto en 1985, regresó a Hong Kong e ingresó en TVB en
1988, trabajó en el departamento de cine y fue director asistente de Cheuk Pak-tongy Raymond Lee. En 1989, ingresó en la industria del cine con su mentor RaymondLee, que trabajaba en “Blue Lightning” (1991) y “Touch and Go” de Ringo Lam(1991). La obra digital “Love is not a Sin” (2003), en la que se desempeñó como
productor, director, escritor, editor y compositor, fue ambientada y hecha en Macao.
Fue la primera película de Macao en ganar premios internacionales, como el Golden
DV Award en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el premio al mejor

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Un simple record de la infància fa que un jove autista emprengui un viatge perrecollir articles de vidre amb una finalitat específica. En fer-ho, posa en perill la seva
relació amb el seu germà menor i el que ambdós fan. Poc saben que aquesta
recerca podria donar respostes a la seva complicada situació.
Quek Shio Chuan va estudiar Comunicació a la Universitat Tunku Abdul Rahman.
Als 26 anys, es va comprometre amb Reservoir Production SDN BHD, una
productora de vídeos publicitaris. Ha guanyat múltiples premis de curtmetratges.
Posteriorment, a Shio Chuan se li va donar l'oportunitat d'escalar en la seva carrera
com a publicista audiovisual, treballant amb marques conegudes com Petronas,
Samsung i Nissan. Desde fa ja un temps, Shio Chuan se està centrant en la seva
carrera com a director de cinema.
Un simple recuerdo de la infancia hace que un joven autista emprenda un viaje para
recoger determinados artículos de vidrio con una finalidad específica. Al hacerlo, pondrá
en peligro la relación con su hermano menor y lo que ambos hacen. Pero lo que no saben
es que la búsqueda podría dar respuestas a su complicada situación.

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Quek
Shio
Chuan
estudió Comunicación enla Universidad Tunku
Abdul Rahman. A los 26
años, se comprometió
con Reservoir Production
Sdn Bhd, una productorade vídeos publicitarios.
Ha ganado múltiples
premiosdecortometrajes.
Posteriormente, a Shio
Chuan se le dio laoportunidad de escalaren su carrera como
publicista
audiovisual,trabajando con marcas
conocidas
como
Petronas, Samsung y
Nissan. Desde hace ya
un tiempo, Shio Chuan
se está centrado en su
carrera como director decine.

A spark of childhood inspiration starts an autistic young man on a journey to collectspecific glasswares for his own unique purpose. In doing so, he jeopardises his
relationship with his younger brother and both their jobs. Little do they know that this quest
could unlock the answers to their dire situation.
Quek Shio Chuan studied Communication at University Tunku Abdul Rahman. At the
young age of 26, he was committed to Reservoir Production Sdn Bhd, a commercial film
production company. He has won multiple shortfilm awards. After the success of his shortfilms, Shio Chuan was given the opportunity to excel in his commercial making career
working alongside several rek,nown clients including Petronas, Samsung and Nissan. Shio
Chuan is looking forward to advance his commercial film-making career and is currently
focusing on making films.

Malàisia | Malasia | Malaysia
Shuttle Life
Dir: Tan Seng Kiat | 2017 | 91’ | Drama

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Qiang viu a la gran ciutat i lluita per tenir cura de la seva mare mentalment inestablei de la seva germana Hui Shan que té 5 anys. Un cotxe matará a Hui Shan en un
accident. Qiang reclamarà el cos de la seva germana. Desafortunadament, no podrádemostrar la seva relació amb Hui Shan, ja que ella mai va ser registrada al néixer.
A causa de la inestabilitat mental de la seva mare, Qiang es veurà obligat a
enfrontar en solitari el conflicte.
Tan Seng Kiat va estudiar cinema a la Universitat Nacional d'Arts de Taiwan abansde començar la seva carrera a Malàisia. La seva primera pel·lícula, "32°C Fall in
Love", estrenada al 2013, va guanyar diversos premis al concurs de curtmetratges
BMW Shorties, inclòs el Gran Premi. També va treballar com a director de fotografia
de “Blind Mouth” (2017).
Qiang vive en la gran ciudad y lucha por cuidar a su madre mentalmente inestable y a su
hermana Hui Shan que tiene 5 años. Un coche matará a Hui Shan en un accidente. Qiang
reclamará desesperadamente el cuerpo de su hermana. Desafortunadamente, no podrádemostrarsu
relación con Hui
Shan, ya que ella
nunca fue registrada
al nacer. Debido a lainestabilidad mental
de su madre, Qiang
se verá obligado aenfrentar en solitario
el conflicto.
Tan
Seng
Kiat
estudió cine en la
Universidad Nacionalde Artes de Taiwán
antes de empezar su
carrera en Malasia.
Su primera película,"32°C Fall in Love",estrenada en 2013,
ganó varios premios
en el concurso decortometrajes BMW
Shorties, incluido elGranPremio.
También trabajó como director de fotografía de “Blind Mouth” (2017).

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Qiang lives in the big city and struggles to take care of his mentally unstable mother and a
5-year-old sister, Hui Shan. When a speeding car kills Hui Shan in an accident, Qiang isdesperate to claim his sister’s body. Unfortunately, he can’t prove his relation with Hui
Shan as she was never registered at birth. Qiang’s mother is no helping given her
condition, so Qiang is forced to face this predicament on his own.
Tan Seng Kiat studied at the Motion Picture Department of the National Taiwan Universityof Arts before starting his career in his native Malaysia. His first film, “32°C Fall in Love”,
released in 2013 and won several awards at the BMW Shorties short film competition,
including the Grand Prize. He also served as cinematographer for “Blind Mouth” (2017).

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New Zeland
One Thousand Ropes
Dir: Tusi Tamasese | 2017 | 98’ | Dramaacabar amb els fantasmes que els persegueixen. Tots dos, malgrat l'edat que els
separa, poden comparar els conflictes que experimenten en el dia a dia a causa dela seva fragilitat i a les preocupacions que els turmenten. De sensibilitats semblants
encara que assetjats per diferents realitats, el pare de família tractarà de venjar-sedel passat per construir una nova llar i assegurar-se la companyia que tandesesperadament necessita. Es tracta d'una pel·lícula profundament commovedora
sobre relacions afectives, la possibilitat de redempció i nous començaments.
Tusi Tamasese és un neozelandès de Samoa, amb un Màster en Guió
cinematogràfic de la IIML Victoria University of Wellington, després d'haver-sellicenciat a la NZ Film School de Wellington, i abans en Ciències Socials de la
Universitat de Waikato. Actualment viu a Wellington amb la seva dona.
Del escritor y director de “The Orator” (O Le Tulafale), “One Thousand Ropes” es lahistoria de un padre que se reconecta con su hija menor y, juntos, logran acabar con losfantasmas que los persiguen. Ambos, pese a la edad que los separa, pueden compararlos conflictos que experimentan en el día a día debido a su fragilidad y a las
preocupaciones que los atormentan. De sensibilidades parecidas aunque acosados por
diferentes realidades, el padre de familia tratará de vengarse del pasado para construir unnuevo hogar y asegurarse la compañía que tan desesperadamente necesita. Se trata de
una película profundamente conmovedora sobre relaciones afectivas, la posibilidad deredención y nuevos comienzos.
Tusi Tamasese es un neozelandés de Samoa, con un Máster en Guión cinematográfico
de la IIML Victoria University of Wellington, después de haberse licenciado en la NZ Film
School de Wellington, y antes en Ciencias Sociales de la Universidad de Waikato.
Actualmente vive en Wellington con su esposa.
From the Writer and Director of The Orator - O Le Tulafale, One Thousand Ropes is astory of a father reconnecting with his youngest daughter and together putting to rest theghosts that haunt them. She arrives vulnerable: badly beaten and heavily pregnant. He
struggles with the inner temptation and the encouragement from the men in his life, to takerevenge in the way he knows best on one hand and on the other, to build the new family
and companionship so desperately missing from his life. One Thousand Ropes is a deeply
moving film about connections, redemption and new beginnings.
Tusi Tamasese is a Samoan New Zealander. Tusi has a Master of Arts in screen writingfrom the IIML Victoria University of Wellington, having graduated from the NZ Film Schoolin Wellington, and prior to that with a Bachelor's degree in social sciences from the
University of Waikato. In 2015 he was named a new Generation NZ Arts Laureate.He now
lives in Wellington with his wife and three children.

De l'escriptor i director de "The Orator" (O Li Tulafale), "One Thousand Ropes" és lahistòria d'un pare que es reconnecta amb la seva filla menor i, junts, aconsegueixen

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Xina | China | China
Ballad from Tibet
Dir: Zhang Wei | 2017 | 100’ | Dramade Pequín i Cinema a l'Acadèmia Nacional Xina d'Art. Zhang Wei ha dirigit cincllargmetratges incloent "Beiijing Dream" (2010) i "Shadow Puppet Show of one
Person" (2011). "Ballad from Tibet" és el seu cinquè llargmetratge, amb el qual ha
guanyat el premi Best Children 's Feature al China International Children' s Film
Festival al novembre de 2017. El treball de Zhang Wei és conegut per representar
les condicions de vida dels grups marginals de la societat xinesa i pel realisme deles seves pel·lícules. Les pel·lícules de Zhang Wei són reconeixibles pel seu toc
humà innat, llançant llum sobre temes ignorats per la societat a través de la
narració de històries de persones aparentment quotidianes, buscant la reacció delpúblic davant de problemes emergents però que solen passar inadvertits a causadel ràpid desenvolupament de la Xina.
“Ballad From Tibet” es la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una
odisea por distintas razones. Thumpten, con la visión parcial de un ojo y el otro ojo
completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva
completamente oscura. Droma, una preciosa chica tejedora, quiere demostrarle a su
abuela que es algo más que una simple tejedora presentándose en un programa detelevisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su aburrido trabajo. Kalsang, elmenor de ellos, sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda deuna familia nómada, una flota de motoristas y un productor de televisión, el grupo se
dirige a la metrópolis de Shenzhen. Su meta es cantar en televisión para alcanzar una
gran audiencia.

“Ballad From Tibet” és la història d'un grup de nens tibetans que s'embarquen en
una odissea per diferents raons. Thumpten, amb la visió parcial d'un ull i l'altre ullcompletament disfuncional, vol veure el món abans que la seva vida es torni
completament fosca. Droma, una preciosa noia teixidora, vol demostrar-li a la sevaàvia que és alguna cosa més que una simple teixidora presentant-se en un
programa de televisió. Sonam, un massatgista cec, està fart de la seva avorrida
feina. Kalsang, el menor d'ells, segueix els altres perquè sona terriblement divertit.
Amb l'ajuda d'una família nòmada, una flota de motoristes i un productor detelevisió, el grup es dirigeix a la metròpoli de Shenzhen. La seva meta és cantar a latelevisió per a aconseguir una gran audiència.
	
  Zhang Wei va néixer a Hunan (Xina) i va estudiar direcció a l'Acadèmia de Cinema

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Zhang Wei nació en Hunan (China) y estudió Direcciónen la Academia de Cine de Pekín
y Cine en la Academia Nacional China de Arte. Zhang Wei ha dirigido cinco largometrajes
incluyendo “Beiijing Dream” (2010) y “Shadow Puppet Show of one Person” (2011).
“Ballad from Tibet” es su quinto largometraje, con el que ha ganado el premio BestChildren’s Feature en el China International Children’s Film Festival en noviembre de2017. El trabajo de Zhang Wei es conocido por representar las condiciones en las que
viven los grupos marginales de la sociedad china y por el realismo de sus películas. Las
películas de Zhang Wei son reconocibles por su toque humano innato, arrojando luz sobretemas ignorados por la sociedad a través de la narración de las historias de personas
aparentemente cotidianas buscando la reacción del público ante problemas emergentes
pero que suelen pasar inadvertidos debido al rápido desarrollo de China.
“Ballad from Tibet” is a story about a group of Tibetan kids embarking on an odyssey,
each for a different reason. Thumpten, with one eye partially working and the other one
completely dark. Droma, a beautiful weaving girl, wants to prove to her granny that she ismore tan a weaver by getting into a TV show. Sonam, a blind masseur, is fed up with hisboring job. Kalsang, the youngest of them, simply follows the others because it sounds
terribly fun. With the help of a nomad family, a fleet of bikers, and a TV producer, the band
marches to the metropolitan of Shenzhen. Their goa lis to sing for everyone through the
TV network.

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Zhang Wei was born in Hunan Province of China and he studied Directing at the Beijing
Film Academy as well as Cinema Studies at the Chinese National Academy of Arts. He
has directed five features films including “Beijing Dream” (2010) and “Shadow Puppet
Show of one Person” (2011). “Ballad from Tibet” is this fifth feature film and won the BestChildren’s Feature at the Chinese International Children’s Film Festival in November 2017.
Wei’s works are known for depiciting the actual living conditions of marginalized groups in
the Chinese society and rendering reality as real as reality itself with a narrative ofsimplicity. A typical Zhang Wei film is recognizable by its innate humane touch, shedding
light on overlooked issues of the society through the telling of what seems like stores ofeveryday people, provoking thoughts in the audience about emerging yet unnoticed
problems during the rapid development of China.

Xina | China | China
Love Education
Dir: Sylvia Chang | 2017 | 122’ | Drama
Una
donamoribunda recorda
els seus moments
més feliços. La seva
filla,HuiYing,
decideix traslladar
la tomba del seu
pare de la seva
ciutat natal a la vorade la tomba de la
seva
mare.
No
obstant això, laseva
primeraesposa, que s’ha
encarregat de tenircura de la sepultura
durant anys, no ho
aprova i el seu
desacords'acabaconvertint en unproblema per a tota
la ciutat.
Sylvia Chang va començar la seva carrera com a actriu a la dècada de 1970. Changva guanyar el seu primer Golden Horse Awards (GHA) a la Millor actriu derepartiment pel seu paper a “Prosperity and Perplexity” al 1976, abans d'obtenir laseva primera victòria al Golden Horse a la Millor Actriu protagonista amb “My76

Grandpa”, al 1981. Després amb “Passion” va guanyar el Premi a la Millor Actriu
Principal als Premis Golden Horse al 1986. Chang mai va deixar de donar suport a laindústria cinematogràfica a Taiwan i Hong Kong, com correspon als seus orígens.
Una mujer moribunda recuerda sus momentos más felices. Su hija, Hui Ying, decidetrasladar la tumba de su padre desde su ciudad natal junto a la tumba de su madre. Sin
embargo, su primera esposa, que se ha encargado de cuidar la sepultura durante años,
no lo aprueba y su desacuerdo acaba convirtiéndose en un problema para toda la ciudad.
Sylvia Chang empezó su carrera como actriz en la década de 1970. Chang ganó su
primer Golden Horse Awards (GHA) a la Mejor actriz de reparto, por su papel en“Prosperity and Perplexity” en 1976, antes de obtener su primera victoria en el Golden
Horse a la Mejor Actriz Protagonista por “My Grandpa”, en 1981. Después con “Passion”
ganó los Premios Golden Horse a la Mejor Actriz Principal nuevamente en 1986. Chang
nunca dejó de apoyar a la industria cinematográfica en Taiwán y Hong Kong, comocorresponde a sus orígenes.
A dying old lady reminisces about her happier moments. Her daughter, Hui Ying, decides
to move her father’s grave from his hometown to beside her mother’s grave. However, his
first wife, who has looked after the grave for years, doesn’t approve, and theirdisagreement ends up becoming a problem for the whole town.
Sylvia Chang was born in Chiayi, Taiwan. She began her acting career in the 1970s.
Chang won her first Golden Horse Awards (GHA) for Best Supporting Actress for her rolein Prosperity and Perplexity in 1976 before gaining her first Golden Horse win for Best
Leading Actress with 1981’s “My Grandpa”. In the following years, Passion brought her theGolden Horse Awards for Best Leading Actress again in 1986 and the first Best Actress atthe Hong Kong Film Awards (HKFA) in 1987. Chang has never stopped from supporting
the film industry in Taiwan and Hong Kong, her origins.

Xina | China | China
Looking For Lucky
Dir: Jiang Jiachen | 2018 | 100’ | Drama
Una animada comèdia de gossos i homes composta de només 61 preses
ambientada a Shenyang, al nord-est de la Xina on la gent discuteix contínuament.
Un estudiant ha perdut el gos del seu professor i no li queda una altra que demanar
ajuda al seu pare per recuperar-lo, ja que no vol que les seves perspectives d'una
possible tutoria desapareguin. Així arrenca aquesta sàtira mordaç sobre laconcepció de les malalties en la societat moderna així com un retrat entranyable dela relació pare i fill.

77every conceivable ill in modern Society, and an endearing portrait of a father-and-son
relationship.
	
  Jiang Jiachen was born in 1984 in Shenyang. After his graduation from LunXun Academyof Fine Arts, he becomes a teacher of the academy. He directed two short films including“The Dog Days” (2004) and “The Thieves” (2005), and was the screenwriter for short films
including “The Imprisoned Man” (2012), “Lost” (2013), “Professor Niu’s Secret” (2014) and“Dormitory No.32” (2015).

The Great Buddha + ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Huang Hsin – yao | 2017 | 102’ | Comedy

Jiang Jiachen va néixer al 1984 a Shenyang, província de Liaoning. Després dellicenciar-se a l'Acadèmia de Belles arts LunXun, es converteix en professor del'acadèmia. Va dirigir dos curtmetratges, entre ells “The Dog Days” (2004)
i “The Thieves” (2005),
i
va
ser
el
guionistadecurtmetratges
incloent “The Imprisioned Man” (2012), “Perdut” (2013), “Professor Niu's Secret”(2014) i “Dormitory No.32” (2015).
Una animada comedia de perros y hombres compuesta de solo 61 tomas ambientada en
Shenyang, en el noreste de China donde la gente discute continuamente. Un estudiante
ha perdido el perro de su profesor y no le queda otra que pedir ayuda a su padre pararecuperarlo, ya que no quiere que sus perspectivas de una posible tutoría desaparezcan.
Así arranca esta sátira mordaz sobre la concepción de las enfermedades en la sociedad
moderna así como un retrato entrañable de la relación padre e hijo.
Jiang Jiachen nació en 1984 en Shenyang, provincia de Liaoning. Después delicenciarse en la Academia de Bellas Artes LunXun, se convierte en profesor de laacademia. Dirigió dos cortometrajes, entre ellos “The Dog Day”s (2004) y “The Thieves”(2005), y fue el guionista de cortometrajes incluyendo “The Imprisioned Man” (2012),“Perdido” (2013), “Profesor Niu's Secret” (2014) y “Dormitory No.32” (2015).
A rousing dog and men comedy composed only by 61 shots, and set in Shenyang in
northeastern China, where people argue continuously. The film takes off from thepremises of an student losing his professor’s dog. Due to that reason, he needs to enlist
his father’s help to retrieve it, lest his prospects of a tutorship vanishes. A biting satire on

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Pickle es un guàrdia de seguretat nocturn d'una fàbrica d'estàtues de Buda i el seu
millor amic Belly Button, un col·leccionista de materials reciclables, es fiquen en
una xarxa de secrets foscos de la qual no poden sortir, després d'ensopegar amb
vídeos que documenten les reunions promíscues del ric propietari de la fàbrica. Un
dia en què la televisió es trenca, les seves vides es canvien per sempre.

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Huang Hsin-yao va néixer el 1973 a Tainan. És director i actor, conegut per “TheGreat Buddha +” (2017), “Taivalu” (2010) i “Da fo” (2014). Els seus treballs han estat
presentats en esdeveniments internacionals de cinema com la Biennal de Taipei
2004 i el Festival de Cinema Documental de Londres 2011. El seu treball, “Taivalu”,
va guanyar el Gran Premi i el Millor Documental al Festival de Cinema de Taipei
2011, i el premi al Mèrit en el Festival Internacional de Cinema Documental de
Taiwan de 2010.

SECCIÓ DISCOVERIES BY CATHAY PACIFIC | SECCIÓNDISCOVERIES BY CATHAY PACIFIC | DISCOVERIES BY
CATHAY PACIFIC SECTION
Austràlia | Australia | Australia
That’s Not Me
Dir: Gregory Erdstein | 2017 | 85’ | Comedy

Pickle es guardia de seguridad nocturno de una fábrica de estatuas de Buda y su mejor
amigo Belly Button, un coleccionista de materiales reciclables, se meten en una red desecretos oscuros de la que no pueden salir, después de tropezar con videos que
documentan las reuniones promiscuas del rico propietario de la fábrica. Un día, cuando la
televisión se rompe, sus vidas cambian para siempre.
Huang Hsin-yao nació en 1973 en Tainan. Es director y actor, conocido por “The Great
Buddha +” (2017), “Taivalu” (2010) y “Da fo” (2014). Sus trabajos han sido presentados eneventos internacionales de cine como la Bienal de Taipei 2004 y el Festival de Cine
Documental de Londres 2011. Su trabajo, “Taivalu”, ganó el Gran Premio y el Mejor
Documental en el Festival de Cine de Taipei 2011, y el Premio al Mérito en el Festival
Internacional de Cine Documental de Taiwán de 2010.
Pickle is a night security guard at a bronze statue factory and his best friend Belly Button
works as a recycling collector during the day, and Pickle’s biggest pleasure in life is flicking
through the porn magazines Belly Button collects in the small hours in the security room.
Having late night snacks and watching television are an integral part of their dull lives. One
day when the television is broken, their lives are changed forever.
Huang Hsin-yao was born in 1973 in Tainan. He is a director and actor, known for "TheGreat Buddha +" (2017), "Taivalu" (2010) and "Da fo" (2014). His works have beenpresented at international film events such as the 2004 Taipei Biennial and the London
Documentary Film Festival 2011. His work, "Taivalu", won the Grand Prize and the Best
Documentary at the 2011 Taipei Film Festival, and the Merit Award at the 2010 Taiwan
International Documentary Film Festival.

Els somnis de Polly d'esdevenir actriu es trenquen còmicament quan laseva germana bessona, Amy, obté el paper principal en un programad'HBO. Confosa amb la seva famosa germana a cada pas, Polly decideix
usar la celebritat de la seva germana per al seu propi benefici: roba ibeguda gratis, sexe casual... les conseqüències divertides i desastroses,
seran per a totes dues.
Gregory Erdstein es va graduar al prestigiós Col·legi Victoriano de lesArts, Escola de Cinema i TV (Màster, 2009). Gregory ha escrit i dirigit
nombrosos curtmetratges que es van projectar en festivals de cinema anivell internacional, especialment "Two Devils" (Festival Internacional deCinema de Melbourne, 2014), "A Bit Rich" (Tropfest 2014) i "Picking Up at
Auschwitz" elogiat per la crítica. En 2014 se li va atorgar una residència

8081

de vuit mesos a París a la prestigiosa Cité des Arts Internationale on va
co-escriure el guió de "That Not Me" amb la seva dona i col·laboradora demolt temps, Alice Foulcher.
Los sueños de Polly de convertirse en actriz se rompen cómicamente cuando
su hermana gemela, Amy, obtiene el papel principal en un programa de HBO.
Confundida con su famosa hermana a cada paso, Polly decide usar lacelebridad de su hermana para su propio beneficio: ropa y bebida gratis, sexo
casual...las consecuencias divertidas y desastrosas, serán para ambas.

elaborada broma, el grup decideix abandonar. Però, l'única via per sortirdel complex ha estat destruïda. El pànic, la sospita i les acusacions
s'apoderen d'ells. Indagar en el passat de cada convidat no ajuda.
Tampoc la familiaritat amb la trama de la novel·la, ja que els
esdeveniments reals no semblen seguir la seqüència de la ficció. Algú
sobreviurà? O acabarà igual que la narració original: sense que ningú
sobrevisqui?

Gregory Erdstein se graduó en el prestigioso Colegio Victoriano de las Artes,
Escuela de Cine y TV (Master, 2009). Gregory ha escrito y dirigido numerosos
cortometrajes que se proyectaron en festivales de cine a nivel internacional,
especialmente "Two Devils" (Festival Internacional de Cine de Melbourne,2014), "A Bit Rich" (TROPFEST 2014) y "Picking Up at Auschwitz" elogiado por
la crítica. En 2014 se le otorgó una residencia de ocho meses en París en laprestigiosa Cité des Arts Internationale donde coescribió el guión de "That´s
Not Me" con su esposa y colaboradora de mucho tiempo, Alice Foulcher.
Polly’s dreams of making it as an actor are comically shattered when her
identical twin sister Amy lands the lead role in an HBO show. Mistaken for her
famous sister at every turn, Polly decides to use her sister’s celebrity for her
own advantage –free clothes, free booze, casual sex...with funny anddisastrous consequences for them both.
Gregory Erdstein is a graduate of the prestigious Victorian College of the Arts,
School of Film & TV (Masters, 2009). Gregory has written and directednumerous short films which have screened at film festivals internationally -mostnotably “Two Devils” (Melbourne International Film Festival, 2014), “A Bit Rich”(TROPFEST 2014) and the critically-lauded “Picking Up at Auschwitz”. In 2014
he was granted an eight-month residency in Paris at the prestigious Cité desArts Internationale where he co-wrote the script for “That’s Not Me” with his wifeand longtime collaborator Alice Foulcher.

Bangla Desh | Bangladesh | Bangladesh
Kaler Putul
Dir: Aka Reza Ghalib | 2017 | 125’ | Thriller
Deu aparents desconeguts arriben a una remota vila. En lloc de ser rebuts
per l'amfitrió durant el dinar, el grup trobarà un estrany missatge en elqual se'ls acusa a tots i cada un d'ells de ser uns assassins. Alguns delsconvidats semblen reconèixer la premissa, ja que s'assembla a la trama
d'una novel·la de misteri molt famosa. Creient que es tracta d'una

82

Aka Reza Ghali es considera a si mateix com a activista cinematogràfic. A
més de treballar professionalment amb televisions conegudes com la
BBC o TV Ekeushey. S'ha involucrat activament en defensa delcurtmetratge, el cinema alternatiu i el moviment de la societat
cinematogràfica del país des de principis dels noranta. Actualment, és el
vicepresident del Bangladesh Short Film Forum.
Diez aparentes desconocidos llegan a una remota villa. En lugar de serrecibidos por el anfitrión durante el almuerzo, el grupo encontrará un extraño
mensaje en el que se les acusa a todos y cada uno de ellos de ser unos
asesinos. Algunos de los invitados parecen reconocer la premisa, ya que separece a la trama de una novela de misterio muy famosa. Creyendo que se
trata de una elaborada broma, el grupo decide abandonar. Pero, la única vía
para salir del complejo ha sido destruida. El pánico, la sospecha y las
acusaciones se apoderan de ellos. Indagar en el pasado de cada invitado no
ayuda. Tampoco la familiaridad con la trama de la novela, ya que los eventos
reales no parecen seguir la secuencia de la ficción. ¿Alguien sobrevivirá? o¿terminará igual que la narración original: sin que nadie sobreviva?

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Aka Reza Ghali se considera a sí mismo como un activista cinematográfico.
Además de trabajar profesionalmente con televisión conocidas como la BBC o
TV Ekeushey. Se había involucrado activamente en defensa del cortometraje,
el cine alternativo y el movimiento de la sociedad cinematográfica del país
desde principios de los noventa. Actualmente es el Vicepresidente delBangladesh Short Film Forum.
Ten apparent strangers arrive at a remote resort and are received by its
caretaker. Instead of being received by the host at lunch, they will find out astrange message, accusing each of them to be a murderer. Furthermore, themessage ends with a lapidary note: death penalty for their crimes. Some of theguests recognize the premise due to it resembles the plot of a very famous
mystery novel. Believeing the whole event as an elaborated prank they decideto leave. But the only way out of the resort was destroyed and, since thatmoment, murders begin. Panic, suspicion and accusations come up. Research
into the past of each guest does not help. Neither does familiarity with the story,
because the real events do not follow the sequence of the fiction. Will anyone
survive? Or will it end the way the original narrative ended: no survivors?

Mentre estudiava Disseny de Cinema i Mitjans Digitals a la Universitat
Hongik, KIM Dae-hwan va dirigir dos curtmetratges: “Picnic” (2010) i“Interview” (2011). Després, mentre va estar a l'Escola de Graduats deContingut Cinematogràfic de la Dankook University's Graduate School ofCinematic Content va dirigir el seu primer llargmetratge, “End of Winter”(2014). Aquesta pel·lícula es va estrenar al Festival Internacional deCinema de Busan i, més tard, es va projectar a la Berlinale el 2015. “TheFirst Lap” és la seva segona pel·lícula.

Aka Reza Ghali considers himself as a film activist. Besides professionallyworking with reputed TV stations like BBC, Ekeushey TV, etc. he had been
actively involved with the short and alternative film movement and film society
movement of the country since early nineties. He is currently the Vice Presidentof Bangladesh Short Film Forum.

Corea | Corea | Korea
The First Lap
Dir: KIM Dae-hwan | 2017 | 102’ | Drama
El primer pas per formar una família és distanciar-se de la pròpia. Suhyeon, mestre a un institut d’art privat i Ji-young una treballadora en una
petita empresa de xarxes, porten vivint junts 6 anys. Per a la seva
sorpresa, Su-hyeon descobreix la possibilitat que Ji-young estigui
embarassada. Una nit, la parella decideix anar a visitar la nova casa delspares de Ji-young a Incheon. La festa d'inauguració comença acomplicar-se en el moment en què la mare de Ji-young insisteix que la
jove parella ha de casar-se. Al final d'un llarg dia, ells intenten pensar-hi i
dormir. Després d'haver evitat durant un temps a la seva família, Suhyeon decideix reunir-se amb ells novament. Al final del retrobament laparella marxa cap a Samcheok, a l'altre extrem de la costa est.

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El primer paso para formar una familia es distanciarse de la propia. Su-hyeon,
maestro en un instituto de arte privado y Ji-young una trabajadora en una
pequeña empresa de redes, llevan viviendo juntos 6 años. Para su sorpresa,
Su-hyeon descubre la posibilidad de que su Ji-young esté embarazada. Una
noche, la pareja decide ir a visitar la nueva casa de los padres de Ji-young en
Incheon. La fiesta de inauguración empieza a complicarse en el momento enque la madre de Ji-young insiste en que la joven pareja debe casarse. Al finalde un largo día, ellos tratan de pensar en ello y dormir. Tras haber evitado
durante un tiempo a su familia, Su-hyeon decide reunirse con ellos
nuevamente. Al final del reencuentro la pareja parte hacia Samcheok, en el otro
extremo de la costa este.
Mientras estudiaba Diseño de Cine y Medios Digitales en la Universidad
Hongik, KIM Dae-hwan dirigió dos cortometrajes: “Picnic” (2010) e “Interview”(2011). Luego, mientras estuvo en la Escuela de Graduados de Contenido
Cinematográfico de la Dankook University’s Graduate School of Cinematic“Content” dirigió su primer largometraje, “End of Winter” (2014). Esta película
se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Busan y, más tarde, seproyectó en la Berlinale en 2015. ”The First Lap” es su segunda película.

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The first step of starting a family is to step a side from your own. Su-hyeon, ateacher at a private art institute and Ji-young, a contract worker at a small
network enterprise has been living together for 6 years. To his surprise, Suhyeon discovers the possibility that Ji-young is pregnant. One evening, thecouple decides to go to the new home of Ji-young's parents in Incheon. The
housewarming party becomes complicated when Ji-young's mother insists thatthe young couple should get married. At the end of a long day, they try to think
about it and sleep. After having avoided his family for a while, Su-hyeon
decides to meet with them again. At the end of the meeting, the couple leaves
for Samcheok, on the other end of the east coast.
While he was studying Film and Digital Media Design at Hongik University, KIM
Dae-hwan directed two short films, “Picnic” (2010) and “Interview” (2011). Laterhe directed his first feature film, “End of Winter” (2014) while he was at Dankook
University’s Graduate School of Cinematic Content. “End of Winter” world
premiered in Busan International Film Festival, then was screened in 2015
Berlinale. “The First Lap is his” second feature film.

Filipines | Filipinas | Philippines
Women of the Weeping River
Dir: Sheron R. Dayoc | 2016 | 115’ | Drama, Family

Sheron Dayoc és un director i artista filipí. Va estudiar a l'Institut deCinema de la Universitat de Filipines i posteriorment ala Asian Film Academy de Pusan. “Ways of the Sea” va ser el seu primer
llargmetratge, el qual li va valer els premis de Millor pel·lícula i Millor
director a Cinemalaya de 2010 i posteriorment es va presentar al Fòrum
de la Berlinale al 2011.
"Women of the Weeping River" cuenta la historia de dos mujeres que viven
atrapadas en una remota comunidad musulmana debido a una disputa desangre que se remonta a varias generaciones anteriores. Satra, una joven
viuda que ha perdido a sus seres queridos a causa del conflicto yendo en
contra de los deseos de su familia, decide poner punto final al conflicto que haestado sucediendo durante años
Sheron Dayoc es un director y artista filipino. Estudió en el Instituto de Cine dela Universidad de Filipinas y posteriormente en la Asian Film Academy dePusan. “Ways of the Sea” fue su primer largometraje, el cual le valió lospremios de Mejor película y Mejor director en Cinemalaya de 2010 yposteriormente se presentó en el Foro de la Berlinale en 2011.
“Women of the Weeping River” tells the story of two women in a remote Muslim
community caught in an escalating blood feud that stretches back generations.
Satra, a Young widow who has lost her loved ones because of the conflict, goesagainst the wishes of her family in the hopes of stopping their feud that has
been going for severals years.
Sheron Dayoc is a director and artist from the Philippines. He studied at theFilm Institute of the University of the Philippines and later at the Asian Film
Academy in Pusan. “Ways of the Sea” was his first feature film, which earned
him the Best Film and Best Director awards at Cinemalaya in 2010 and waspresented at the Berlinale Forum in 2011

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
29+1
Dir: Kearen Pang | 2017 | 111’ | Comedy"Women of the Weeping River" explica la història de dues dones queviuen atrapades en una remota comunitat musulmana a causa d'una
disputa de sang que es remunta a diverses generacions anteriors. Satra,
una jove vídua que ha perdut als seus éssers estimats a causa delconflicte anant en contra dels desitjos de la seva família, decideix posar
punt final al conflicte que ha estat succeint durant anys.

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Aquesta és una història del 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) és una noia
de ciutat, nascuda i criada a Hong Kong. Ha passat un mes des de que va
complir 30 anys, i comença a lluitar amb les mateixes dificultats amb que
topen la majoria de dones de la seva mateixa edat: l'estrès gairebé
insuportable a la feina, els pares que s'han fet grans, i la seva relació

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aparentment estable però estancada. Tot això només fa que augmenti laseva por davant el que pugui succeir en la propera etapa de la seva vida.
Wong Tin-Lok (Joyce Cheng), d'altra banda, també complirà aviat els 30,però porta una vida molt diferent. Ella mai ha estat enamorada, i el seu
treball no la porta enlloc. I, però, sempre ha mantingut una actitud
optimista cap a la vida. A la vora de la seva propera etapa, pren una
decisió audaç en la qual simplement recull les seves maletes i compleix
un somni de la infància. Mai s'han conegut, i les seves personalitats són
com el dia i la nit. Però com si el destí ho decidís, Christy es muda
temporalment a l'apartament de Wong. Quan Christy va veure el diari deWong, no només descobreix que comparteixen el mateix dia d'aniversari,sinó que també s'assabenta d'altres coses de la seva vida. A mesura que
s'estreny el vincle, Christy comença a apreciar l'enfocament alternatiu dela vida de Wong, tant que esdevé una part integral de la pròpia Christy.
Qui ha entrat en quin món?

Kearen Pang és l'actriu de teatre experimental més carismàtica de Hong
Kong en els últims anys. És una productora multimèdia i artista
diversificada que combina el treball d'escriptora, directora, actriu i tutora
de drama. Els seus reconeguts espectacles, influïts per les masses, li vanatorgar el premi a la millor actriu de HK Drama Award en 2007 i a més del90

teatre, el primer guió de Kearen, "Isabella", va guanyar el premi Ós dePlata al Festival de Cinema de Berlín. Escrivint columnes i sent també
tutora d'actors de cinema, Pang es torna molt activa en el sector dels
mitjans de comunicació a Hong Kong gràcies a la seva imatge
d'intel·lectual femenina independent. A causa de que "els seus guions
estan plens d'un drama i d'un sentimentalisme furtiu que llisca en els corsde l'audiència", el 2009 va ser nomenada per CNNGO.com a "The Hong
Kong Hot List: 20 people to watch", llista que inclou a celebritats,
empresaris i artistes de tots els àmbits que pel seu impacte han estat
decisius en la ciutat que avui dia defineix a Hong Kong. El 2011, Kearen
és triada com l’actriu més impressionant" al teatre de Hong Kong a 20
anys.
Esta es una historia de 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) es una chica deciudad, nacida y criada en Hong Kong. Ha pasado un mes desde que cumplió
30 años, y empieza a lidiar con las mismas dificultades con las que tropiezan la
mayoría de mujeres de su misma edad: el estrés casi insoportable en el
trabajo, los padres que se han hecho mayores, y su relación aparentementeestable pero estancada. Todo esto solo hace que aumente su temor ante loque pueda suceder en la próxima etapa de su vida. Wong Tin-Lok (Joyce
Cheng), por otro lado, también cumplirá pronto los 30, pero lleva una vida muy
diferente. Ella nunca ha estado enamorada, y su trabajo no la lleva a ninguna
parte. Y, sin embargo, siempre ha mantenido una actitud optimista hacia lavida. Al borde de su próxima etapa, toma una decisión audaz en la que
simplemente recoge sus maletas y cumple un sueño de la infancia. Nunca se
han conocido, y sus personalidades son como el día y la noche. Pero como si
el destino lo decidiera, Christy se muda temporalmente al apartamento de
Wong. Al ver el diario de Wong, Christy no solo descubre que comparten elmismo día de cumpleaños, sino que también se entera de otras cosas de lavida de Wong. A medida que se estrecha el vínculo, Christy empieza a apreciar
el enfoque alternativo de la vida de Wong, tanto que se convierte en una parteintegral de la propia Christy. ¿Quién ha entrado en qué mundo?
Kearen Pang es la actriz de teatro experimental más carismática de Hong
Kong en los últimos años. Es una productora multimedia y artista diversificada
que combina el trabajo de escritora, directora, actriz y tutora de drama. Sus
reconocidos espectáculos, influidos por las masas, le otorgaron el premio a lamejor actriz de HK Drama Award in 2007 y además del teatro, el primer guiónde Kearen, "Isabella", ganó el premio Oso de Plata en el Festival de Cine deBerlín. Escribiendo columnas y siendo también tutora de actores de cine, Pangse vuelve muy activa en el sector de los medios de comunicación en Hong
Kong gracias a su imagen de intellectual femenina independiente. Debido aque "sus guiones están llenos de un drama y de un sentimentalismo furtivo que
se desliza en los corazones de la audiencia", en 2009 fue nombrada por

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CNNGO.com en "The Hong Kong Hot List: 20 people to watch", lista que
incluye a celebridades, empresarios y artistas de todos los ámbitos que por su
impacto han sido decisivos en la ciudad que hoy día define a Hong Kong. En
2011, Kearen es elegida como la "actriz más impresionante" en el teatro deHong Kong en 20 años.
This is a story in 2005. Christy Lam (Chrissie Chau) is a typical city girl born andraised in Hong Kong. She is a month from turning 30, and has just begun tocope with the same struggles shared by most girls of the same age: the almost
unbearable stress at work, her aging but annoying parents, and her seemingly
stable yet stagnant relationship. All of these only add to her fear for this next
chapter of her life. Wong Tin-Lok (Joyce Cheng), on the other hand, is also
turning 30 soon, but leads a vastly different life. She has never been in love,and her job is taking her nowhere. And yet, she has always kept an optimistic
attitude towards life. On the verge of her next chapter, she makes a bolddecision to just pick up her bags and fulfill her childhood dream. They havenever met each other, and their personalities are night and day. But as fatewould have it, Christy makes a temporary move into Wong’s apartment.
Through exploring Wong’s diary, Christy not only discovers that they share thesame birthday, but also learns about the bits and pieces of Wong's life. As theirvirtual bond grows, Christy begins to appreciate Wong's alternate approach tolife, so much so that it becomes an integral part of Christy's own. Who hasentered whose world?
Kearen Pang is Hong Kong's most charismatic creative theater actress inrecent years. She is a multimedia producer and diversified artist who iscomprehensive of writer, director, actress and drama tutor. Her well known one
woman shows, which are favored by the masses and had brought her the Best
Actress Award of HK Drama Award in 2007. Beyond theatre works, Kearen’s
first screenplay - “Isabella”, had won the Silver Bear Award in Berlin Film
Festival. Writing columns and also being movie – actors’ tutor, Pang becomesvery active in the media sector in Hong Kong by virtue of her independent
intellectual feminine image. Because of “her scripts are full of subtle drama andstealthy sentimentality that creeps into audiences’ hearts”, in 2009 she wasnamed by CNNGO.com to be one of “The Hong Kong Hot List: 20 people towatch”, a list which includes celebrities, entrepreneurs and artists from all
aspects for their impact brought to the town which is defining Hong Kong today.
In 2011, Kearen is elected as the “Most Impressive Actress” in HK theatre in 20
years.

Ambientada als carrers concorreguts d'una petita ciutat de l’Índia, una
noia universitària vestida amb burka lluita contra els problemes d'identitat
cultural, aspirant a ser una cantant pop. Una jove esteticista intenta
escapar de la claustrofòbia del seu petit poble. Una mestressa de casa
oprimida i mare de tres fills viu la vida alternativa d'una venedora
emprenedora. I una vídua de 55 anys redescobreix la seva sexualitat a
través d'un romanç telefònic. Atrapades als seus mons, totes elles
reclamen els seus desitjos a través d'actes secrets de rebel·lió que
succeeixen en aquesta pel·lícula coral.
Alankrita Shrivastava és
una
guardonadacineastaiguionistade Mumbai amb tendència a explicar històries de dones. Alankrita haescritidirigitdosllargmetratges: “Turning 30”(2011)
i “Lipstick UnderMy Burkha” (2016).

Ambientada en las calles concurridas de una pequeña ciudad de la India, una
chica universitaria vestida con burka lucha contra los problemas de identidad
cultural, aspirando a ser una cantante pop. Una joven esteticista trata deescapar de la claustrofobia de su pequeño pueblo. Un ama de casa oprimida ymadre de tres hijos vive la vida alternativa de una vendedora emprendedora. Y
una viuda de 55 años redescubre su sexualidad a través de un romance
telefónico. Atrapadas en sus mundos, todas ellas reclaman sus deseos a travésde actos secretos de rebelión que suceden en esta película coral.

Índia | India | India
Lipstick Under my Burkha
Dir: Alankrita Shrivatsava | 2017 | 132' | Drama

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Alankrita Shrivastava es una galardonada cineasta y guionista de Mumbai
con tendencia a contar historias de mujeres. Alankrita ha escrito y dirigido dos
largometrajes: “Turning 30” (2011) y “Lipstick Under My Burkha” (2016).
Set in the crowded lanes of small town India, a burkha-clad college girlstruggles with issues of cultural identity and her aspirations to be a pop singer.
A young two-timing beautician, seeks to escape the claustrophobia of her small
town. An oppressed housewife and mother of three, lives the alternate life of anenterprising saleswoman. And a 55 year old widow rediscovers her sexuality
through a phone romance. Trapped in their worlds, they claim their desires
through secret acts of rebellion.

Es invierno en un prestigioso internado para jóvenes, donde los niños
continúan practicando rituales y códigos jerárquicos. Shay es atacado
constantemente. Shay y Pia, la impulsiva hija del nuevo Director de la Escuela
Junior, son elegidos como Bassanio y Portia en la producción del Día delFundador del Mercader de Venecia. Murali, el carismático profesor de teatro,
sin mala intención, pone a Baadal como suplente de Shay. Indignado, Baadal
jura obtener el papel de Shay a cualquier precio y se dirige a su amigo Arjun en
busca de ayuda. Los acontecimientos darán un giro siniestro.

Alankrita Shrivastava is an award-winning feature film director andscreenwriter from Mumbai with a penchant for telling women’s stories.
Alankrita has written and directed two feature films – “Turning 30” (2011)and “Lipstick Under My Burkha”.

Vandana Kataria empezó su carrera cinematográfica como diseñadora de
producción en películas como 'Xangai (2012)' y 'Detective Byomkesh Bakshi(2015)'. Fue seleccionada para formar parte del Berlinale Talent Campus en
2016, y dirigió el video musical 'Jungli Sher', la sensación de rap indio DIVINE,
filmado con un iPhone 6S en el mismo año.

Índia | India | India
Noblemen
Dir: Vandana Kataria | 2018 | 108’ | Drama

It is winter in a prestigious all boys' boarding school, where children continue topractice age-old rituals and codes bound by years of hierarchy. Shay is pickedon constantly. Shay and Pia, the spunky daughter of the new Junior School
Principal are cast as Bassanio and Portia in the Founder's Day production of
Merchant of Venice. Murali, the charismatic drama teacher unknowingly adds
salt to Baadal's wounds by casting him as Shay's understudy. Indignant, Baadal
vows to get Shay's part at any cost and turns to his buddy Arjun for help. Eventstake a sinister turn when Shay walks in on Arjun, Baadal, and their cronies on adebauched night.

És hivern a un prestigiós internat per a joves, on els nens continuen practicant
rituals i codis jeràrquics. Shay és atacat constantment. Shay i Pia, la impulsiva
filla del nou Director del'Escola Junior, són escollitscom Bassanio i Portia a laproducció
del
Dia
del
Fundador del Mercader deVenècia. Murali, el carismàtic
professor de teatre, sensemala intenció, posa a Baadal
com a suplent de Shay.
Indignat, Baadal jura obtenir elpaper de Shay a qualsevol
preu i es dirigeix al seu amic
buscant
ajuda.
Els
esdeveniments donaran un gir
sinistre.
Vandana Kataria va començar la seva carrera cinematogràfica com adissenyadora de producció a pel·lícules com 'Xangai (2012)' i 'Detectiu
Byomkesh Bakshi (2015)'. Va ser seleccionada per formar part del Berlinale

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Talent Campus en 2016, i va dirigir el video musical 'Jungli Sher', la sensació
de rap indi DIVINE, filmat amb un iPhone 6S en el mateix any.

Vandana Kataria began her career in films as a production designer working
on films such as 'Shanghai (2012)', and 'Detective Byomkesh Bakshi (2015)'.
She was selected to be a part of the Berlinale Talent Campus in 2016, anddirected the music video 'Jungli Sher' for Indian rap sensation DIVINE, shot
entirely on an iPhone 6S in the same year.

Iran | Irán | Iran
Forty Baldies
Dir: Sadegh Sadegh Daghighi | 2017 | 86’ | Drama
A causa d'unes intenses pluges roman tallat l'únic pont que conecta elpoble amb la ciutat, la qual cosa provoca problemes als habitants delpoble. Un d’ells pateix una malaltia i necessita urgentment un
medicament. El pont tallat causarà un greu problema a la família delmalalt.

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Sadegh Sadegh Daghighi és un director de cinema. No només ha fet
curtmetratges i documentals, també té experiència en enregistrament deso, edició i efectes especials. La seva primera pel·lícula, "Hero Boy"(2012) va guanyar quinze premis del Festival de Cinema Fajr i del Festival
Internacional de Cinema per a Nens i Joves Adults.

Iran | Irán | IranHigh Noon Story
Dir: Mohammad Hossein Mahdavian | 2017 | 110’ | Drama

Debido a unas
intensas
lluviaspermanece
cortado el único
puenteque
conecta el pueblo
con la ciudad, lo
que
provocaproblemas a loshabitantesdelpueblo. Uno deloshabitantes
padeceuna
enfermedadynecesita
urgentemente un
medicamento. El
puente cortado causará un grave problema a la familia del enfermo.
Sadegh Sadegh Daghighi es un director de cine. No solo ha hecho
cortometrajes y documentales, sino que también tiene experiencia en
grabación de sonido, edición y efectos especiales. Su primera película, "HeroBoy" (2012) ganó quince premios del Festival de Cine Fajr y del Festival
Internacional de Cine para Niños y Jóvenes Adultos.
Due to intense rains, the only bridge that connects the town with the city is cut
off, causing problems for the villagers. One of the inhabitants suffers from adisease and urgently needs a medication. The cut bridge will cause a serious
problem to the patient's family.
Sadegh Sadegh Daghighi is a film director. He has not only made a number ofshort and documentary films but also he has done some video projects and has
experience in cinematography, sound recording, editing and special effects. His
first film, “Hero Boy” (2012) won fifteen awards from Fajr Film Festival and theInternational Children and Young Adults Film Festival.

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És la narració oficial d'una època en la història de la República Islàmica
que les autoritats encara consideren molt sensible. La pel·lícula retrata laviolència perpetrada pels membres del Mujahedeen-i-Khalq (MEK),
incloent els atemptats, assassinats i els esforços dels agentsd'intel·ligència per identificar i arrestar els líders del grup, esdeveniments
ocorreguts fins al 8 de febrer de 1982.
Mohammad Hossein Mahdavian nascut el 1981 a Babol, es va llicenciar en
producció de televisió a la Iran Broadcasting University. Va debutar amb
el llargmetratge "Standing in Dust" que va ser molt ben rebut al país.
Es la narración oficial de una época en la historia de la República Islámica quelas autoridades aún consideran muy sensible. La película retrata la violencia
perpetrada por los miembros del Mujahedeen-e-Khalq (MEK), incluyendo losatentados, asesinatos y los esfuerzos de los agentes de inteligencia para
identificar y arrestar a los líderes del grupo, acontecimientos ocurridos hasta el
8 de febrero de 1982.

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Mohammad Hossein Mahdavian nacido en 1981 en Babol, se licenció en
producción de televisión en la Iran Broadcasting University. Debutó con ellargometraje “Standing in Dust” que fue muy bien recibido en el país.
It is the official narration of an era in the history of the Islamic Republic that theauthorities still consider very sensitive. The film portrays the violence
perpetrated by the members of the Mujahedeen-e-Khalq (MEK), including theattacks, assassinations and the efforts of the intelligence agents to identify andarrest the leaders of the group, events that took place until 8th of February of1982.
Mohammad Hossein Mahdavian, born in 1981 in Babol, graduated in
television production at the Iran Broadcasting University. He debuted with thefeature film "Standing in Dust" that was very well received in the country.
	
  Iran | Irán | Iran
Lina
Dir: Ramin Rasouli | 2017 | 88’ | Drama

Després d’uns anàlisis de sang, Maryam descobreix que els seus paresno són els seus pares biològics. Maryam està decidida a descobrir qui és
el seu pare biològic i saber per què mai va tornar per ella. Després de molt
buscar, ella rep un número de telèfon d'Afganistan.
Ramin Rasuli ha dirigit llargmetratges, curtmetratges i documentals, entre
ells “El cinematògraf”, “Novena planta”, “L'accident”, “El veí” i “La mevanina”. “Lina” és el seu primer llargmetratge.
Después de unos análisis de sangre, Maryam descubre que sus padres no son
sus padres biológicos. Maryam está decidida a descubrir quién es su padre
biológico y por qué nunca regresó por ella. Después de mucho buscar, ella
recibe un número de teléfono de Afganistán.
Ramin Rasuli ha dirigido largometrajes, cortometrajes y documentales, entre
ellos “El cinematógrafo”, “Novena planta”, “El accidente”, “El vecino” y “Mi
muñeca”. “Lina” es su primer largometraje.
After blood tests, Maryam finds out that her parents are not their biologicalparents. Maryam is determined to find out who her biological father is and why
she never came back for her. After a lot of searching, she gets a phone number
from Afghanistan.
Ramin Rasuli has directed films, short films and documentaries, including "Elcinematógrafo", "Novena planta", "El accidente", "El vecino" and "Mi muñeca".
"Lina" is her first feature film.
Japò | Japón | JapanYou are the Sea
Dir: Tomoko Takahashi | 2016 | 64’ | Drama, Romance
Kaito, un estudiant universitari descobreix l'amor veritable quan coneix aToko. Però, Toko resulta que se sent atreta per una dona anomenada
Hiroka, la qual no accepta el fet de poder-se enamorar d'una altra dona.
No obstant això, Kaito, coneixedor dels sentiments de Toko intentarà
seduir, tot i no saber si aconseguirà el seu objectiu.
Tomoko Takahashi va néixer al 1985 a Oita, Japó. Va estudiar filmografia ala Universitat de Wasseda i actualment treballa com a assistent dedirector de cinema. Al 2016, va escriure i va dirigir la seva primera
pel.lícula; “You are The Sea”.

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99Kazakhstan | Kazajistán | Kazakhstan
Oasis
Dir: Begars Elubai | 2018 | 85’ | Drama

La pel.lícula narra la historia de dos joves amb mentelitats completament
oposades y amb diferent perspectives per el que fa a la vida. Ruslan és unjove orfe y abandonat, que creix sense el carinyo d’una mare. Quan ésperseguit per la policia, está preparat per destruir el món sencer idestruir-se a ell mateix. Però coneix a un home en un oasi del desert.

Kaito, un estudiante universitario descubre el amor verdadero cuando conoce a
Toko. Pero, Toko resulta que se siente atraída por una mujer llamada Hiroka, lacual no acepta el hecho de poderse enamorar de otra mujer. No obstante,
Kaito, conocedor de los sentimientos de Toko intentará seducirla, pese a nosaber si logrará su objetivo.
Tomoko Takahashi nació en 1985 en Oita, Japón. Estudió filmografía en la
Universidad de Waseda y actualmente trabaja como asistente de director decine. En 2016 escribió y dirigió su primera película; “You Are The Sea”.
Having distrust against women, Kaito, a university student, discovers what real
love is when dating with Toko. However, Toko comes to be attracted by awoman called Hiroka, who does not admit that she has fallen in love withanother woman. Kaito, who happens to know Toko’s feelings, tries to keep heraround.
Tomoko Takahashi was born in 1985 in Oita, Japan. She studied film studies
at Wasseda University. Currently, she is working as an assistant film director. In
2016, Tomoko wrote and directed her first film; “You Are The Sea”.

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Begars Elubai va néoxer al 1974. Va iniciar els seus estudis al 1991 a launiversitat de Kazakh State University. Entre el 1998 i 2002 va començar
filología i després es va matricular al Moscow Institute of
Entrepreneurship and Law, però el seu interés pel cinema al va portar aco-dirigir “Aashly bala” al 2002, i posteriorment “Oasis” al 2018. Ha fet el
seu debut com a cineasta, contribuint am el cinema kazakh, que en elsúltims anys ha conseguit imposar-se en el escenari internacional.
La película narra la historia de dos jóvenes con mentalidades completamente
opuestas y con diferentes perspectivas por lo que hace a la vida. Ruslan es un
joven huérfano y abandonado, que crece sin el cariño de una madre. Cuando
es perseguido por la policía, está preparado para destruir el mundo entero ydestruirse a sí mismo. Pero conoce a un hombre en un oasis del desierto.
Begars Elubai nació en 1974. Inició sus estudios en 1991 en Kazakh State
University. Entre 1998 y 2002 hizo filología y después se matriculó en el
Moscow Institute of Entrepreneurship and Law, pero un interés por el cine lellevó a co-dirigir “Aashly bala” en 2002, y posteriormente “Oasis” en 2018. Ha
hecho su debut como cineasta, contribuyendo con el cine Kazajo que en losúltimos años ha conseguido imponerse en el escenario internacional.
The film narrates the story of two young men opposite in attitude and with two
different perspectives of life. Ruslan is a foundling, an outcast, who grows up
without maternal love. When pursued by the police, he is ready to destroy the101whole world, including himself. However, he meets a man in an oasis, in thedesert.
Begars Elubai was born in 1974. In 1991 he entered university; Kazakh State
University, named after Al Farabi. At university, he studied philology andbetween 1998 and 2002 he studied at the Moscow Institute of Entrepreneurshipand Law. He co-directed “Aashy bala” in 2002 and directed “Oasis” in 2018.
Macau | Macao | Macao
Love is Colder than Death
Dir: Fei Ho | 2017 | 87’ | Drama

La pel·lícula es va realitzar abans del traspàs de Macau a la Xina
continental el 1999. Comença amb els dos llançaments netejant
acuradament l'escena d'un crim. A qui van assassinar? Quina és la seva
raó per matar? Quina va ser la història que hi ha darrere? Una nena que
es va mudar a Macau des de la Xina continental ha estat intimidada ihumiliada en la seva nova vida escolar. Un altre nen que va néixer en una
família complicada que té estretes relacions amb el gàngster local. Quina
és la seva trobada per a l'amor? Amor entre amants? Amor entre amics?
Amor familiar? O simplement un mitjà de venjança.
Fei Ho és un director de cinema local amb una forta inclinació cap a lainnovació. Des de que va acabar els seus estudis al Departament deComunicació de la Universitat de Macau, ha treballat en la indústria de la
televisió i el cinema durant anys. Ho va tenir el seu primer gran èxit en
dirigir un llargmetratge titulat "痕跡" en 2014. Després de tenir l'honor

102d'aparèixer al Festival de Cinema Àsia Pacífic 2014, aquesta pel·lícula va
ser convidada al Festival de Cinema Golden Rooster com la pel·lícula
inaugural, a l'Hundred Flowers 2015 a la Xina i a un altre festival decinema a Hong Kong. Aquests premis i reconeixements han animat a Ho aproduir més pel·lícules des de llavors. Una de les seves noves pel·lícules"愛 比 死 更冷" s'estrenarà als cinemes de Macau i Hong Kong més
endavant en 2017.
La película se realizó antes del traspaso de Macao a China continental en 1999.
Comienza con los dos lanzamientos limpiando cuidadosamente la escena deun crimen. ¿A quién asesinaron? ¿Cuál es su razón para matar? ¿Cuál fue lahistoria que hay detrás? Una niña que se mudó a Macao desde China
continental ha sido intimidada y humillada en su nueva vida escolar. Otro niño
que nació en una familia complicada que tiene estrechas relaciones con el
gánster local. ¿Cuál es su encuentro para el amor? ¿Amor entre amantes?
¿Amor entre amigos? ¿Amor familiar? O simplemente un medio de venganza.
Fei Ho es un director de cine local con un fuerte apego a la innovación. Desdeque terminó sus estudios en el Departamento de Comunicación de la
Universidad de Macao, ha trabajado en la industria de la televisión y el cinedurante años. Ho tuvo su primer gran éxito al dirigir un largometraje titulado“痕跡” en 2014. Después de tener el honor de aparecer en el Festival de Cine
Asia Pacífico 2014, esta película fue invitada al Festival de Cine Golden
Rooster como la película inaugural, al Hundred Flowers 2015 en China y otro
festival de cine en Hong Kong. Estos premios y reconocimientos han animadoa Ho a producir más películas desde entonces. Una de sus nuevas películas"愛 比 死 更冷" se estrenará en los cines de Macao y Hong Kong más adelanteen 2017.
The movie was happened before the hand-over of Macau to the Mainland
China in 1999. It started with the two casts cautiously cleaning up a crime
scene. Who did they murder? What is their reason for killing? What was thestory behind? A girl who moved to Macau from Mainland China has beenbullied and humiliated in her new school life. Another boy who born in acomplicated family who have close relations with the local gangster. What istheir encounter for love? Love between lovers? Love between friends? Lovebetween families? Or it just a mean of Revenge.
Fei Ho is a local film director with a strong attachment to innovation. Since
finishing studies at the Department of Communication of the University of
Macau, he has worked in the TV and movie industries for years. Ho made his
first mark by directing a feature film entitled in “痕跡” in 2014. After having thehonor to appear at the 2014 Asian Pacific Film Festival, this film was invited the103

opening film at the 2015 Golden Rooster and Hundred Flowers Film Festival in
China and another film festival in Hong Kong. These awards and recognition
have encouraged Ho to produce more other films since then. One of his newfilm “愛比死更冷” is going to premiere at cinemas in Macau and Hong Konglater in 2017.

Teddy Chin es un director, actor y guionista de Malasia. En 2015, co-dirigió lapelícula "Girl´s Generation" con Ah Niu. En 2017, dirigió el cortometraje "BestStory - Mr. Almost" para participar en el "Short Film Corner" en el Festival de
Cine de Cannes. En 2016 y 2017, dirigió la serie dramática "Unchained Fate" y"Dr. El diario de Chen". “In my heart” es su primer largometraje.

Malàisia | Malasia | Malaysia
In my Heart
Dir: Teddy Chin | 2018 | 90’ | Drama

Ah Le and Ah Yuan are music-loving brothers. But an accident happened when
they were trying to run away from the security. Since then, Ah Le feels guilty
and he thinks he won’t play music anymore. Later, when he meets Monster andMr. Car, he starts to realize that escape is not the right way to ask forforgiveness. Will he continue playing music? Will the flower blossom between
him and Monster?

Ah Li i Ah Yuan
són dos germans
aficionatsala
música.
Però,quanintentaven
fugir
d'uns
guàrdiesdeseguretat,
succeeix
unaccident. Des dellavors, Ah Li sesent culpable icreu que ja no
tornarà a tocar cap
instrument.
Mésendavant,enconèixer a Monster
i al Sr. Car, comença a adonar-se que escapar no és la millor manera dedemanar perdó. Seguirà tocant? Sorgirà alguna cosa entre ell i Monster?

Teddy Chin is a Malaysian director, actor and scriptwriter. In 2015, he codirected the film "Girl’s Generation" with Ah Niu. In 2017, he directed the shortfilm "Best Story - Mr. Almost" to participate in the "Short Film Corner" at theCannes Film Festival. In 2016 and 2017, he directed the drama series“Unchained Fate” and “Dr. Chen’s Diary”. In 2018 he directed his first movie "InMy Heart".

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New ZealandFeeling Lucky
Dir: Devesh Pratap | 2016 | 144’ | Drama

Teddy Chin és un director, actor i guionista de Malàisia. Al 2015, va codirigir la pel·lícula "Girl's Generation" amb Ah Niu. Al 2017, va dirigir elcurtmetratge "Best Story - Mr. Almost" per participar al "Short Film
Corner" al Festival de Cinema de Cannes. Al 2016 i 2017, va dirigir la sèrie
dramàtica "Unchained Fate" i "Dr. El diari de Chen". "In my heart" és el
seu primer llargmetratge.
Ah Le y Ah Yuan son dos hermanos aficionados a la música. Pero, cuando
intentaban huir de unos guardias de seguridad, ocurre un accidente. Desdeentonces, Ah Le se siente culpable y cree que ya no volverá a tocar ningún
instrumento. Más adelante, al conocer a Monster y al Sr. Car, empieza a darse
cuenta de que escapar no es la mejor forma de pedir perdón. ¿Seguirá tocando
música? ¿Surgirá algo entre él y Monster?

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Tres grans amics; en Nick, en Josh i en Hrry, es reuneixen en un bar imentre parlen de coses que els hi passa, en Nick reb una trucada del seu
millor amic, Raj. Per la seva sorpresa; Raj, que és un noi aprensiu i viu
constantment atemorit per el que el seu pare poguí fer, fa una bogeria i
els invinta a passar unes vacances èpiques a les Illes Fiji. El que nos’esperen és que la seva sort es veigi canviada, quan en Jack, el pared’en Raj, es disposi a actuar i veigin qui el hi brinda la seva amistat.
Devesh Pratap va néixer a Uttar Pradesh, India. Va créixer amb la cultura“Bollywood”. Es va llicenciar en Belles Arts a la India. Es conegut sobre
tot, pel curs intensiu en producció de pel·lícules i televisió, en el Instituteof (FTI -NCBT) de Nova Zelanda. Regularment realitza tallers per tot el
món sobre com actuar en la pantalla, preparant els actors per a la granpantalla. Els temes de les seves pel·lícules solen fer pensar al públic, ja
que plantegen el drama intercultural, mitjançant el cinema d’acció, laintriga i les històries d’amor. Actualment, en Davesh viu a Auckland, Nova
Zelanda, on va immigrar des de la India al 1995.
Tres grandes amigos; Nick, Josh y Harry, se reúnen en un bar y mientras
hablan de las cosas que les ocurren, Nick recibe una llamada de su mejor
amigo, Raj. Para su sorpresa; Raj, que es aprensivo y vive constantemente
atemorizado por lo que su padre pueda hacer, hace una locura y les invita apasar unas vacaciones épicas en las Islas Fiji. Lo que no sabrán es que su
suerte se verá afectada, cuando Jack, el padre de Raj, se disponga a actuar yvean quién les brinda su amistad.
Devesh Pratap nació en Uttar Pradesh, India. Creció con la cultura“Bollywood”. Se licenció en Bellas Artes en India. Es conocido sobre todo, porel curso intensivo en producción de películas y televisión, en el Institute of (FTI
– NCBT) de Nueva Zelanda. Regularmente realiza talleres por todo el mundo
sobre cómo actuar en la pantalla, preparando a los actores para la granpantalla. Los temas de sus películas suelen hacer pensar al público, ya que
plantean el drama intercultural, mediante el cine de acción, la intriga y las
historias de amor. Devesh actualmente vive en Auckland, Nueva Zelanda,
donde inmigró desde la India en 1995.

Devesh Pratap was born in Uttar Pradesh, India. He grew up surrounded by
the Bollywood culture. Devesh graduated with an Arts Degree in India. He isbest known for his intensive course in Film and TV production, taught at theInstitute of (FTI - NCBT) New Zealand and became Head of Department(HOD). He regularly undertakes “Acting for Screen” workshops around theglobe preparing actors for the big screen. His films normally make the audience
think and brings about themes such as cross – cultural dramas, action, comedy
or romance. He nowadays lives in Auckland, New Zealand, where he
immigrated from India, in 1995.

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New ZealandWaru
Dir: Briar Grace-Smith, Casey Kaa, Ainsley Gardiner, Katie Wolfe, Renae
Maihi, Chelsea Cohen, Paula Jones, Awanui Simich-Pene | 2017|86’ |Drama
Una germanor de dones maoris comparteix valentament les seves idees
sobre la complexitat de l'abús infantil, en una seqüència de vuitcurtmetratges que es converteixen en un. Al centre de les seves històries
està Waru, un nen assassinat a mans d'un cuidador. El seu tangibles(funeral) ambientat en un petit marae rural, és la trama central de la
pel·lícula, en la subjacents temes pertorbadors de la cultura i els costums
com la culpa, la derrota i la vergonya. En maorí, waru significa agost.
Nota de les productores "Creiem que Waru no és només una nova visió
de l'antologia com a gènere cinematogràfic sinó que també comparteix
idees importants sobre l'abús infantil i els factors associats amb ell desde la perspectiva de les dones maoris".

Three best friends meet up in a bar; Nick, Josh and Harry. They are all talking
about their lives, when Nick gets a call from their best friend Raj. To theirsurprise, Raj, who is a compulsive warrior and lives in constant fear of his
father, does the unthinkable and invites them to an all paid epic boys weekend
in the Romantic Island Paradise of Fiji Islands. But some serious “luck breaks
loose” when they discover what Jack, Raj’s father, is up to and who befriends
them.

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Una hermandad de mujeres maoríes comparte valientemente sus ideas sobre
la complejidad del abuso infantil, en una secuencia de ocho cortometrajes que
se convierten en uno. En el centro de sus historias está Waru, un niño
asesinado a manos de un cuidador. Su tangi (funeral) ambientado en unpequeño marae rural, es la trama central de la película, en la que subyacen
temas perturbadores de la cultura y las costumbres como la culpa, la derrota yla vergüenza. En maorí, waru significa 8.

"Millor actriu de repartiment" per la seva actuació a la pel·lícula per laThai Critics Association. Sad Beauty és el seu primer llargmetratge.

Nota de las productoras “Creemos que WARU no es solo una nueva visiónde la antología como género cinematográfico sino que también comparte ideas
importantes sobre el abuso infantil y los factores asociados con él desde laperspectiva de las mujeres maoríes”.
Eight female Māori directors have each contributed a ten minute vignette,presented as a continuous shot in real time, that unfolds around the tangi(funeral) of a small boy (Waru) who died at the hands of his caregiver.
The vignettes are all subtly interlinked and each follow one of eight female
Māori lead characters during the same moment in time as they come to termswith Waru's death and try to find a way forward in their community. In
Māori, waru means 8.
Note from the producers “Our goal for Waru was to communicate the sharedfeelings we have towards child abuse in Aotearoa (New Zealand). We felt
the best way to tell this story was from a female Māori perspective andfrom multiple viewpoints”.

Tailàndia | Tailandia | Thailand
Sad Beauty
Dir: Bongkod Khongmalai | 2018 | 92’ | Drama"Sad Beauty" és una pel·lícula sobre dues amigues de la infància "Jo &Pim". Jo és una actriu en decadència, mentre que Pim és una estudiant dedansa clàssica amb càncer en un ull. Una nit, Jo porta a Pim a casa i
descobreix a la mare de Pim greument ferida, ja que s'havia barallat amb
el padrastre de Pim i l'havia matat accidentalment. Aquest és l'inici i eldesencadenament de la tragèdia.
Bongkod Khongmalai va debutar amb la llegendària pel·lícula històrica
"Bang Rachan (2000)". Va rebre el Premi Reial "Phra Suratsawadi" pel seu
paper en la seva primera pel·lícula. Bongkod va tenir l’oportunitat decodirigir en un llargmetratge dramàtic "Angel: Nang Fah". Va ser
guardonada amb el "Premi al millor director novell" i va ser nominada a108

tragedia.

"Sad Beauty" es una película
sobre dos amigas de lainfancia "Yo & Pim". Yo es
una actriz en decadencia,
mientras que Pim es una
estudiante de danza clásica
con cáncer en un ojo. Una
noche, Yo lleva a Pim a su
casa y descubre a la madre
de Pim gravemente herida,ya que se había enzarzado
en una pelea con elpadrastro de Pim y lo había
matadoaccidentalmente.
Ese es el inicio y eldesencadenamiento de la

Bongkod Khongmalai debutó con la legendaria película histórica "Bang
Rachan (2000)". Recibió el Premio Real "Phra Suratsawadi" por su papel en su
primera película. Bongkod tuvo su primera oportunidad de codirigir en unlargometraje dramático "Angel: Nang Fah". Fue galardonada con el "Premio al
mejor director novel" y fue nominada a "Mejor actriz de reparto" por su
actuación en la película por la Thai Critics Association. Sad Beauty es su primer
largometraje.
“Sad Beauty” is a film about two friend from childhood “Yo & Pim”. Yo is a fallingstar actress while, Pim is a graduating student from a classical dance collegewith an eye cancer. One night after a swinging, Yo drove Pim home and foundout that Pim’s mother is severely injured by her stepfather and got into a fightwith the stepfather and accidentally kill him. It is the beginning of tragedy that is
destroying their relationship and life.
Bongkod Khongmalai made her debut on the screen with the legendary
historical film "Bang Rachan (2000)". She received the Royal Award "PhraSuratsawadi" from her role in her first movie. Bongkod had her first chance toco-direct in a full length drama film " Angel: Nang Fah" once again landed her a
new award of " New Director Award" and nominated for "Best supporting
actress" for her co acting in the film she directed, by the Thai Critics
Association. “Sad Beauty” is him first feature film.

109

SECCIÓ NETPAC | SECCIÓN NETPAC | NETPAC SECTION
Bangla Desh | Bangladés | Bangladesh
No Bed of Roses
Dir: Mostofa Sarwar Farooki | 2017 | 86’ | Drama

El cèlebre director de cinema Javed Hasan travessa la crisi de la mitjana edat
qüestionant si el matrimoni i la seva carrera li han exigit massa. Una cita amb Nitu,
una amiga de la infància de la seva filla, fa la resta. El protagonista es deixa seduir
per aquesta i el que passa a continuació es converteix en un escàndol nacional. La
família de Javed no pot evitar la desgràcia. Finalment ell es divorcia de la seva dona
Maya i acaba separat de la seva filla Saberi i el seu fill Ahir. Javed i Nitu es casen,però la nova unió no és un llit de roses ja que han de enfrontar-se als prejudicis dela societat de Bangla Desh. Temps enrere Saberi i Nitu van ser íntimes amigues
però, a causa de la humiliació pública, la seva relació es va debilitant. A més, Saberis'adona que Nitu ha competit amb ella des de la seva infància. Ara, ha d'acostar-sea la seva mare i animar-la a descobrir el positiu de la solteria. Enmig de ladesesperació, es donen suport mútuament.
Jay Weissberg de Variety escriu: "Mostofa Sarwar Farooki és una peça clau en el
nou moviment del cinema Bangla Desh". Gràcies a la crítica de l'aclamada pel·lícula
“Television” (2012), la revista The Hollywood Reporter va escriure "Mostofa Sarwar
Farooki podria ser el pròxim cineasta més rellevant en el sud-est asiàtic".
“Television” va ser la pel·lícula de cloenda a Busan i va guanyar el Gran Premi delJurat en els Premis Asia Pacific Screen Awards. El quart llargmetratge de Farooki
va ser convidat en nombrosos festivals internacionals i va representar a Bangla
Desh als Oscars . Farooki, pioner del moviment progressista de cineastes conegut
com Chabial, va marcar noves tendències en la indústria cinematogràfica del seu
país a finals dels 90. El seu equip de treball ha abordat temes que van des dels
problemes de la classe mitjana fins als límits del pensament dels conservadors

110

musulmans sobre la culpa i la redempció. Actualment Farooki està treballant en laseva pròxima pel·lícula.
El célebre director de cine Javed Hasan atraviesa la crisis de la mediana edad
cuestionándose si el matrimonio y su carrera le han exigido demasiado. Una cita con Nitu,
una amiga de la infancia de su hija, hace el resto. El protagonista se deja seducir por esta
y lo que sucede a continuación se convierte en un escándalo nacional. La familia de
Javed no puede evitar la desgracia. Finalmente él se divorcia de su esposa Maya y acaba
separado de su hija Saberi y su hijo Ahir. Javed y Nitu se casan, pero la nueva unión noes un lecho de rosas ya que deben enfrentarse a los prejuicios de la sociedad de
Bangladesh. Tiempo atrás Saberi y Nitu fueron íntimas amigas pero, a causa de lahumillación pública, su relación se va debilitando. Además, Saberi se da cuenta de que
Nitu ha competido con ella desde su infancia. Ahora, debe acercarse a su madre yanimarla a descubrir lo positivo de la soltería. En medio de la desesperación, se dan
apoyo mutuamente.
Jay Weissberg de Variety escribe: "Mostofa Sarwar Farooki es una pieza clave en elnuevo movimiento del cine Bangladesh”. Gracias a la crítica de la aclamada película
“Television” (2012), la revista The Hollywood Reporter escribió "Mostofa Sarwar Farooki
podría ser el próximo cineasta más relevante en el sudeste asiático". “Television” fue lapelícula de clausura en Busan y ganó el Gran Premio del Jurado en los Premios Asia
Pacific Screen Awards. El cuarto largometraje de Farooki fue invitado en numerosos
festivales internacionales y representó a Bangladés en los Oscar. Farooki, pionero delmovimiento progresista de cineastas conocido como Chabial, marcó nuevas tendencias
en la industria cinematográfica de su país a finales de los 90. Su equipo de trabajo haabordado temas que van desde los problemas de la clase media hasta los límites delpensamiento de los conservadores musulmanes sobre la culpa y la redención.
Actualmente Farooki está trabajando en su próxima película.
Successful movie director Javed Hasan finds himself in a midlife crisis, questioning
whether marriage and career have demanded too much from him. A tryst with Nitu,hisdaughter's childhood friend, turns into a national scandal. Javed's loving family is torn
apart. He eventually divorces wife Maya and is estranged from daughter Saberi and son
Ahir. Javed and Nitu marry, but it's no bed of roses for the couple as they receive thewrath of judgmental Bangladeshi society. Once close friends, Saberi and Nitu become
vulnerable to public shame. Saberi realizes that Nitu has competed against her sincechildhood. Saberi must now regroup herself and push her mother to explore the grace ofindependence. In desperation, together they seek strength..
Variety’s Jay Weissberg wrote, “Mostofa Sarwar Farooki is a key exemplar of the
Bangladeshi new wave cinema movement.” The Hollywood Reporter wrote "Mostofa
Sarwar Farooki could be the next Southeast Asian filmmaker to break out” in the review of
his acclaimed 2012 film Television. “Television” was the closing film at Busan and won
The Grand Jury Prize at the Asia Pacific Screen Awards. Farooki's fourth feature was111

selected for numerous international festivals and was Bangladesh’s submission to theOscars. Farooki, pioneer of the progressive filmmakers' movement Chabial, set new
trends in his country's film industry in the late 1990s. His body of work has addressed
themes ranging from middle class angst to the confines of conservative Muslim conceptsof guilt and redemption. Farooki is currently developing his next film.
Cambodja | Camboya | Cambodia
Mind Cage
Dir: Amit Dubey | 2016 | 83’ | Thriller

investigant sobre la situació de la salut mental del país al mateix temps que escrivia
el guió
Un sanador tradicional explora el estigma asociado a la salud mental en la Camboya ruralcon sus duros métodos de tratamiento. Al ser humillado por un psiquiatra de Phnom Penhdemostrándole que sus métodos son erróneos, el sanador rastrea al psiquiatra y acecha asu familia. Se colará en casa del psiquiatra por las noches y hará que por las mañanas lafamilia despierte con inquietantes sorpresas. Así, una serie de eventos misteriosos que
suceden en la casa comienzan a desintegrar el modelo de familia feliz. Las cosas secomplican aún más con la firme creencia en las supersticiones de la esposa delpsiquiatra. La cordura de cada personaje irá poniéndose en tela de juicio a medida quelos juegos crueles del sanador los empujen hacia el límite. Una historia original que
explora las sombras de la realidad y el contraste entre la vida urbana y rural en una
Camboya que está cambiando.
Amit Dubey nació y se crio en una pequeña ciudad en el sur de la India. Se mudó a losEstados Unidos para ingresar en la Universidad. Después de hacer varios cortometrajes
que se proyectaron en varios festivales de cine, se propuso hacer su primer largometraje“Mind Cage” en Camboya. Estuvo un año investigando sobre la situación de la salud
mental del país, mientras escribía el guion.

Un sanador tradicional explora l'estigma associat a la salut mental en la Cambodja
rural amb els seus durs mètodes de tractament. En ser humiliat per un psiquiatre dePhnom Penh demostrant-li que els seus mètodes són erronis, el sanador rastreja elpsiquiatre i aguaita a la seva família. Es colarà a casa del psiquiatre a les nits i farà
que als matins la família desperti amb inquietants sorpreses. Així, una sèried'esdeveniments misteriosos que succeeixen a la casa comencen a desintegrar elmodel de família feliç. Les coses es compliquen encara més amb la ferma creença
en les supersticions de l'esposa del psiquiatre. El seny de cada personatge anirà
posant-se en dubte a mesura que els jocs cruels del sanador els portin al límit. Unahistòria original que explora les ombres de la realitat i el contrast entre la vidaurbana i rural en una Cambodja que està canviant.
Amit Dubey va néixer i es va criar en una petita ciutat al sud de l'Índia. Es va mudar
als Estats Units per ingressar a la Universitat. Després de fer diversos
curtmetratges que es van projectar a diversos festivals de cinema, es va proposar
fer el seu primer llargmetratge “Mind Cage” a Cambodja. Va estar un any

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A traditional Healer exploits the deep rooted stigma of mental health in rural Cambodia,
with his harsh treatment methods. He is humiliated and locked up when a Psychiatrist fromthe city of Phnom Penh intervenes and proves him wrong. Having lost all respect, theHealer tracks down the Psychiatrist and stalks his family. Furthermore, the Healer breaks
in to the Psychiatrist’s house at nights, and the family wakes up to a disturbing surprise in
the mornings. Mysterious events happening in the house start to disintegrate the happyrole family. Things get even more complicated as the Psychiatrist’s wife is a strong
believer of superstitions. Sanity of each caracter is challenged as the Healer’s cruel games
pushes everyone in the family towards the edge. An original story which explores uponshades of reality and contrast between the urban and rural life in a changing Cambodia.
Amit Dubey was born and raised in a small town in South of India. He moved to the US
for univertsity. After making several short films that were screened in various film festivals,
he set out to make his first feature film “Mind Cage” in Cambodia. He did an year of
research on the mental health situation of the country, in parallel to writing the screenplay.
Cambodja | Camboya | Cambodia
Rachana
Dir: Sang Chanvisal | 2018 | 110’ | Drama"Rachana" representa el viatge d'una jove pintora cambodjana, nord-americana,que s'enfronta amb la seva bipolaritat i el corresponent trastorn que pateix
quotidianament. Un dia torna a Cambodja per a una exposició del seu treball, i es fa

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amiga d'un noi cambodjà que també pinta com ella. Aquest acaba enamorant-se
d'ella sense saber què li depara el destí, a causa de les successives proves itribulacions que suposa per a ell afrontar la vida amb algú que és impredictible.
Sang Chanvisal és un cineasta cambodjà independent, que als 19 anys va fer laseva primera incursió en el món dels mitjans com a guionista de publicitat detelevisió. El 2015 va treballar a la BBC Media Action com a assistent de producció iel 2016 va escriure i dirigir el seu primer curtmetratge "Twenty Dollars". Primer es
va projectar al Festival Nacional de Curtmetratges de Cambodja i tot seguit alFestival Internacional de Cinema de Tòquio (2017) i al Museu Guimet a Francia.
Sang Chanvisal es va unir a ComeTogether Films, on va escriure i va dirigir dos
curtmetratges, "The Train" i "Long Way Home".

le depara el destino, debido a las sucesivas pruebas y tribulaciones que supone para él
afrontar la vida con alguien que es impredecible.
Sang Chanvisal es un cineasta camboyano independiente, que a los 19 años hizo su
primera incursión en el mundo de los medios como guionista de publicidad de televisión.
En 2015 trabajó en la BBC Media Action como asistente de producción y en 2016 escribió
y dirigió su primer cortometraje “Twenty Dollars”. Primero se proyectó en el Festival
Nacional de Cortometrajes de Camboya y a continuación en el Festival Internacional de
Cine de Tokio (2017) y en el Museo Guimet en Francia. Sang Chanvisal se unió a
ComeTogether Films, donde escribió y dirigió dos cortometrajes, “The Train” y “Long WayHome”.
Rachana, a young talented artist who lives in America, comes to Cambodia for an
exhibition of her paintings. Rachana has been diagnosed with Bipolar/Borderline
Personality Disorder and is on medication. But recently she has not taken her medicine
and she is starting to have severe mood swings. At the gallery, while they are preparing
for the exhibition, she sees some people laughing at her paintings. She is convinced thather paintings are no good and she takes them all and burns them. She promises thegallery manager that she will paint new painting in two weeks in time for the exhibition. Willshe be able to maintain her balance and complete the paintings on time?
Sang Chanvisal, is an independent filmmaker. At the age of 19, he started his first foray
into the world of media as a scriptwriter for TV commercials. In 2015, Visal worked at BBC
Media Action as a Production Assistant and in 2016 wrote and directed his first short film,
Twenty Dollars. First screened at the Tokyo International Film Festival 2017 and after at
the Guimet Museum in France. Visal joined ComeTogether Films as a Writer/Director andwrote and directed two short films, The Train and Long Way Home.

Corea | Corea | Korea
A Tiger in WinterDir: Lee Kwang-kuk | 2017 | 101’ | Drama“Rachana” representa el viaje de una joven pintora camboyana, norteamericana, que seenfrenta con su bipolaridad y el correspondiente trastorno que padece cotidianamente. Un
día regresa a Camboya para una exposición de su trabajo, y se hace amiga de un chicocamboyano que también pinta como ella. Éste acaba enamorándose de ella sin saber qué

114

Un dia d’hivern, un tigre s’escapa del zoològic. Gyeong-yu, que ha estat vivint de laseva parella, de sobte és abandonat per ella sense saber per què. Així que, Gyeongyu es trova al carrer amb una maleta sense saber a on anar. En desconeixèr-se elparador desconegut del tigre, s’estén la por entre la gent. Geong-yu treballa per a
un servei de conductors i es trova amb la seva exnòvia Yoo-jung. Aquesta, s’ha
convertit en novel·lista, tot el que alguna vegada va somiar amb ser el mateix
Geong-yu. Sembla que comencen de nou. Tot i així, sentint que cau en picat, Yoojung no pot escriure i fa a Gyeong-yu una estranya oferta.
Nascut en 1975, LEE Kwang-kuk es va llicenciar en cinema a l’Institut d’Arts de
Seul. Va treballar com a assistent del cineasta coreà HONG Sang-soo en pel·lícules

115

como “Tale of Cinema”, “Woman on the Beach”, “Like You Know It All” i “Hahaha”.
Lee va fer el seu debut cinematogràfic amb “Romance Joe”.

dreamed of becoming. It seems they start over. However, being in a tailspin, Yoo-jung is
unable to write, and proposes Gyeong-yu a weird offer.
Born in 1975, LEE Kwang-kuk graduated from the Seoul Institute of the Arts with a
Bachelor’s degree in film. LEE worked as 1st Assistant Director for auteur HONG Sangsoo on such films as “Tale of Cinema”, “Woman on the Beach”, “Like You Know It All”, and“Hahaha”. LEE made his feature debut in 2011 with “Romance Joe”.

Filipines | Filipinas | Philippines
Nervous Translation
Dir: Shireen Seno | 2018 | 90’ | Drama	
  Yael té vuit anys, és tímida i no sempre es sent a gust. Ella prefereix escriure cartes
i fer balls perquè la seva família filipina la aplaudeixi. Escolta incansablement lescintes que el seu pare grava mentre està treballant a Riyadh, lluny de casa. El seu
oncle, un estel de rock que actua en la banda The Futures, és el seu pare substitut.
Decideix gastar tots els seus estalvis per un anunci d'un bolígraf miraculós que
promet donar-li una "vida meravellosa".

Un día de invierno, un tigre se escapa del zoológico. Gyeong-yu, que ha estado viviendode su novia, de repente es abandonado por ella sin saber por qué. Así que, Gyeong-yu seencuentra en la calle con una maleta sin saber a dónde ir. Al desconocerse el paraderodesconocido del tigre, se extiende el miedo entre la gente. Gyeong-yu trabaja para unservicio de conductores y se encuentra con su ex novia Yoo-jung. Ésta, se ha convertido
en novelista, lo que alguna vez soñó con ser el mismo Gyeong-yu. Parece que empiezande nuevo. Sin embargo, sintiendo que cae en picado, Yoo-jung no puede escribir y hace a
Gyeong-yu una extraña oferta.
Nacido en 1975, LEE Kwang-kuk se licenció en cine en el Instituto de Artes de Seúl.
Trabajó como primer asistente del cineasta coreano de HONG Sang-soo en películas
como “Tale of Cinema”, “Woman on the Beach”, “Like You Know It All” y “Hahaha”. LEE
hizo su debut cinematográfico en 2011 con “Romance Joe”.
One winter day, a tiger escapes from the zoo. Gyeong-yu, who has been living off of his
girlfriend, is suddenly abandoned by her for some reasons he can't understand. Having
nowhere to go, Gyeong-yu finds himself on the street with a suitcase. With thewhereabouts of the tiger unknown, the people are gripped by a vague fear. Gyeong-yu,
working for a designated driver service, drifts this way and that, and happens to comeacross his former girlfriend Yoo-jung. Yoo-jung has become a novelist, as Gyeong-yu once

116

Shireen Seno va néixer en el si d'una família filipina al Japó, on va passar la majorpart de la seva infància. Es va llicenciar a la Universitat de Toron amb un B.A. en
estudis d'arquitectura i estudis de cinema. Va començar rodant fotos fixes per Lav
Diaz i John Torres abans de dirigir el seu primer llargmetratge, "Big Boy", que es va
estrenar a Rotterdam el 2013 i es va projectar en diversos festivals europeus iasiàtics així com en institucions que inclouen el Deutsches Historiches Museum
Berlin, el Yerba Bona Center for the Arts i el Tiro Park Film Center, entre d'altres.
"Big Boy" va ser la pel·lícula d'obertura de Hors Pistes Tokyo, organitzada pel
Centre Pompidou i va guanyar el premi a la millor primera pel·lícula al Festival deCinema Lima Independent. El seu següent projecte el llargmetratge, "Nervous
Translation", va ser un dels 15 projectes de la Biennale College - Cinema al Festival
Internacional de Cinema de Venècia el 2013 i va ser pel·lícula convidada al Mercat
de Coproducció Internacional Sense Fronteres de l'IFP el 2013 i CINEMART i
Produire au Sud el 2014.
Yael tiene ocho años, es tímida y no siempre se siente a gusto. Ella prefiere escribircartas y realizar bailes para que su familia filipina la aplauda. Escucha incansablemente
las cintas que su padre graba mientras está trabajando en Riyadh, lejos de casa. Su tío,
una estrella de rock que actúa en la banda The Futures, es su padre sustituto. Decidegastar todos sus ahorros con un anuncio de un bolígrafo milagroso que promete darle
una "vida maravillosa”.

117

Shireen Seno nació en el seno de una familia filipina en Japón, donde pasó la mayor
parte de su infancia. Se licenció en la Universidad de Toron con un B.A. en estudios dearquitecturayestudios de cine.
Empezó rodando
fotos fijas para Lav
Diaz y John Torres
antes de dirigir su
primerlargometraje, “Big
Boy”,
que
se
estrenóen
Rotterdam en 2013y se proyectó en
diversos festivales
europeosyasiáticos así comoen
instituciones
que incluyen el
Deutsches
Historiches Museum Berlin, el Yerba Buena Center for the Arts y el Echo Park Film
Center, entre otros. “Big Boy” fue la película de apertura de Hors Pistes Tokyo, organizada
por el Centro Pompidou y ganó el premio a la mejor primera película en el Festival de
Cine Lima Independiente. Su siguiente proyecto el largometraje, “Nervous Translation”,
fue uno de los 15 proyectos de la Biennale College - Cinema en el Festival Internacionalde Cine de Venecia en 2013 y fue película invitada en el Mercado de Coproducción
Internacional Sin Fronteras del IFP en 2013 y CineMart y Produire au Sud en 2014.
Eight-year-old Yael is shy and not always at ease. She prefers writing letters to performing
dances for her applauding Filipino family. She listens endlessly to the cassette tapes
recorded by her father, who is spending years away from home working in Riyadh. Her
uncle, a rock star with the band The Futures, acts as something of a surrogate father.
When she hears an advertisement for a pen that will give her a ‘wonderful life’, shedecides to spend all her savings on this miracle pen.
Shireen Seno was born to a Filipino family in Japan, where she spent most of herchildhood. She graduated from the University of Toron to with a B.A. in Architectural
studies and Cinema studies.She started out in film shooting stills for Lav Diaz and John
Torres before going on to direct her debut feature, “Big Boy”, which premiered at
Rotterdam 2013 and went on to screen at festivals in Europe and Asia and at
institutions including Deutsches Historiches Museum Berlin, Yerba Buena Center for
the Arts, and the Echo Park Film Center, among others. “Big Boy” was the opening
film of Hors Pistes Tokyo, organized by the Centre Pompidou, and won the prize forBest First Film at the Festival de Cine Lima Independiente. Her next feature film project,

118“Nervous Translation”, was one of 15 projects of the Venice International Film Festival's
inaugural Biennale College–Cinema in 2013 and was invited to IFP's No Borders
International Co-Production Market in 2013 and CineMart and Produire au Sud in2014.

Índia | India | India
Ajji (Granny)
Dir: Devashish Makhija | 2017 | 144' | Drama
La petita Manda és
trobada violada itirada en un muntd'escombraries
al
seu barri. Els seus
pares estan més
preocupats per laseva supervivència
que per la seva
dignitat, prefereixen
oblidari
seguirendavant. La policia
se sent impotent jaque el violador és elfill d'un polític local.
Però l'àvia de Mana,Ajji, es nega aacceptaraquestainjustícia. Pot una
dona gran, fràgil,artrítica i impotent
combatre el llop dolent? Hi ha encara esperança de justícia en un món tan cruel?
Com es pot dissuadir un violador? "Ajji" és una paràbola dels nostres temps. No hi
ha respostes fàcils.
Devashish Makhija és un cineasta, guionista, artista gràfic i poeta indi, conegut perescriure i dirigir el llargmetratge "Oonga", el qual es va estrenar mundialment al
Festival de Cinema Indi de Nova York al 2013. Va ajudar a Anurag Kashyap a "Black
Friday" i va escriure nombrosos guions, en particular "Bhoomi" de Avik Mukherjee(2009).
A la pequeña Manda la violan y la dejan tirada encima de un montón de basura en su
barrio. Sus padres están más preocupados por su supervivencia que por su dignidad,
prefieren olvidar y seguir adelante. La policía se siente impotente ya que el violador es el119hijo de un político local. Pero la abuela de Manda, Ajji, se niega a aceptar semejanteinjusticia. ¿Puede una anciana frágil, artrítica e impotente lidiar con el lobo malo?
¿Queda alguna esperanza de que justicia en un mundo tan cruel? ¿Cómo disuadir a unviolador? “Ajji” es una parábola de nuestros tiempos. No hay respuestas fáciles.
Devashish Makhija es un cineasta, guionista, artista gráfico y poeta indio, conocido por
escribir y dirigir el largometraje "Oonga", que se estrenó mundialmente en el Festival de
Cine Indio de Nueva York en 2013. Ha trabajado con Anurag Kashyap en "Black Friday” yha escrito numerosos guiones, en particular “Bhoomi” de Avik Mukherjee (2009).

Smriti Mundhra, ha treballat en la indústria del cinema i la televisió durant més dedeu anys. Amb el seu soci Ben Rekhi, va produir "Bomb the System", una nominada
al premi Independent Spirit 2004 a la millor pel·lícula principal, i la guardonada
pel·lícula "Waterborne". També va coproduir "Punching at the Sun", una selecció
oficial del Sundance Film Festival de 2006, així com més d'una dotzena decurtmetratges guardonats, inclosa la selecció oficial del Festival de Cinema de
Sundance el 2010 i la guanyadora del premi New In Film de Women In Film.

Little Manda is found raped and dumped in a trash heap in her slum. Her parents are moreconcerned with survival than dignity and want to forget and move on. The cops are
powerless to help as the rapist is a local politician's son. But Manda's grandmother Ajjicannot accept the injustice of it all. Can a frail, arthritic and powerless old woman grapple
with the big bad wolf? Is there still hope for justice in a cruel world? Can anything act as adeterrent to rape? Ajji is a parable of our times. There are no easy answers.
Devashish Makhija is an Indian filmmaker, screenwriter, graphic artist, and poet - best
known for writing and directing the feature film “Oonga” which had its world premiere at the
New York Indian Film Festival in 2013. He has assisted Anurag Kashyap in “Black Friday”
and written numerous screenplays, notably Avik Mukherjee's “Bhoomi” (2009).

Índia | India | India
A Suitable Girl
Dir: Sarita Khurana, Smriti Mundhra | 2017 | 90' | Drama
A "A Suitable Girl" es segueix a tres dones joves índies, Ritu, Dipti i Amrita, quelluiten per mantenir la seva identitat i seguir els seus somnis sota la forta pressió
que s'exerceix sobre elles perquè es casin. La pel·lícula examina les relacions
complexes de les dones amb la institució del matrimoni i les múltiples formes en
què la societat les modela perquè mantinguin la seva condició i exerceixin els rols
tradicionals que se suposa han de seguir consumant, per mantenir una estructurasocial de la qual resulta impossible escapar.
Sarita Khurana és directora, productora i educadora amb seu a Brooklyn, Nova
York. El seu debut en el documental de "A Suitable Girl", és una selecció oficial del
TriBeCa Film Festival 2017. El treball de Khurana aclamat per la crítica a la
pel·lícula, documental i experimental s'ha projectat i exhibit internacionalment. El
seu treball sovint se centra en històries del sud d'Àsia i explora les subjectivitats
femenines. La migració, la memòria, la marginalitat, la comunitat, el territori i lasexualitat són temes comuns en el seu treball.

120

En “A Suitable Girl” se sigue a tres mujeres jóvenes indias, Ritu, Dipti y Amrita, que luchan
por mantener su identidad y seguir sus sueños bajo la fuerte presión que se ejerce sobreellas para que se casen. La película examina las relaciones complejas de las mujeres con
la institución del matrimonio y las múltiples formas en que la sociedad las moldea paraque mantengan su condición y desempeñen los roles tradicionales que se supone deben

121seguir consumando, para mantener una estructura social de la que resulta imposible
escapar.
Sarita Khurana es directora, productora y educadora con sede en Brooklyn, Nueva York.
Su debut en el documental de “A Suitable Girl”, es una selección oficial del TriBeCa Film
Festival 2017. El trabajo de Khurana aclamado por la crítica en la película, documental yexperimental se ha proyectado y exhibido internacionalmente. Su trabajo a menudo se
centra en historias del sur de Asia y explora las subjetividades femeninas. La migración, lamemoria, la marginalidad, la comunidad, el territorio y la sexualidad son temas comunes
en su trabajo.
Smriti Mundhra, ha trabajado en la industria del cine y la televisión durante más de diezaños. Con su socio Ben Rekhi, produjo “Bomb the System”, una nominada al premio
Independent Spirit 2004 a la mejor película principal, y la galardonada película
“Waterborne”. También coprodujo “Punching at the Sun”, una selección oficial delSundance Film Festival de 2006, así como más de una docena de cortometrajes
galardonados, incluida la selección oficial del Festival de Cine de Sundance en 2010 y la
ganadora del premio New In Film de Women In Film.
A Suitable Girl follows three young women in Indi, Ritu, Dipti and Amrita struggling tomaintain their identities and follow their dreams amid intense pressure to get married.
Documenting the arranged marriage and matchmaking process in vérité over four years,
the film examines the women’s complex relationships with the institution of marriage andthe many nuanced ways society molds them into traditional roles and makes it nearly
impossible to escape.
Sarita Khurana, Director, Producer, and Educator based in Brooklyn, New York. Herfeature-film documentary debut, A Suitable Girl, is an official selection of the 2017 TriBeCa
Film Festival. Khurana’s critically acclaimed work in narrative, documentary andexperimental film has been screened and exhibited internationally. Her work often focuseson South Asian stories, and explores female subjectivities. Migration, memory, marginality,community, territory, and sexuality are common themes in her work.
Smriti Mundhra, has been working in the film and television industry for over ten years.
With partner Ben Rekhi, she produced Bomb the System, a 2004 Independent SpiritAward nominee for Best First Feature, and the award-winning feature film Waterborne.
She also co-produced Punching at the Sun, an official selection of the 2006 SundanceFilm Festival, as well as over one dozen award-winning short films, including the 2010
Sundance Film Festival official selection and Women In Film award-winner New Media.

122Índia | India | India
Kuchh Bheege Alfaaz (KBA)
Dir: Onir | 2017 | 100’ | Romance
Cada nit a les 22h, Kolkata sintonitza la ràdio per escoltar 'Kuchh Bheege Alfaaz',una sèrie d'episodis d'històries d'amor no correspostes per RJ Alfaaz que, tot i tenirmolts seguidors, prefereix l’anonimat. Entre els seus fanàtics està Archana, una
noia que treballa a una agència creativa dissenyant “mems” per marques. Ella és
leucodérmica però viu la vida al màxim. Es troben; o més aviat parlen, per primera
vegada a través d'una trucada perduda, quan Archana accidentalment marca elnúmero d’Alfaaz al intentar contactar amb la seva última cita a cegues. Una amistat
sorgeix entre els dos estranys que s’oculten darrere de les seves pantalles, però notrigaran a conèixer el que realment són.
Onir és un director de cinema i televisió indi, editor, guionista i productor. És mésconegut per la seva pel·lícula "El meu germà ... Nikhjl", basada en la vida de
Dominic de Souza.
Nikhjl va ser una delesprimerespel·lícules índies entractar les relacions
homosexuals i el VIH.
Cada noche a las 22h,
Kolkata sintoniza laradio para escuchar'Kuchh Bheege Alfaaz',una serie de episodios
de historias de amor nocorrespondidas
presentadas por RJ
Alfaaz que, a pesar detenermuchosseguidores,
prefieremantenerse distante yanónimo. Entre sus
muchos fanáticos está
Archana, una chica que
trabaja en una agencia creativa diseñando memes para marcas. Ella es leucodérmica
pero vive la vida al máximo. Se encuentran; o más bien hablan, por primera vez a travésde una llamada perdida, cuando Archana accidentalmente marca el número de Alfaaz
mientras intenta contactar con su última cita a ciegas. Una amistad florece entre los dos
extraños que se ocultan tras sus pantallas y no tarda en estallar el volcán, conociendo loque realmente son.

123

Onir es un director de cine y televisión indio, editor, guionista y productor. Es más
conocido por su película "Mi hermano ... Nikhjl", basada en la vida de Dominic de Souza.
Nikhjl fue una de las primeras películas indias en tratar las relaciones homosexuales y el
VIH.
Every night at 10, Kolkata tunes into radio to listen to 'Kuchh Bheege Alfaaz' - an episodic
series of unrequited love stories hosted by RJ Alfaaz who, despite his tremendous
followers, prefers staying detached and anonymous. Among his many fans is theboisterous Archana, a girl working at a creative agency – which designs branded memes.
She is leukodermic but lives life to the fullest. They meet; or rather talk, for the first timeover a misplaced call, when Archana accidentally dials Alfaaz's number, while trying toconnect with her latest blind date. A friendship blossoms between the two strangers
hidden behind their digital screens. It quickly translates in to a whirlwind of romance, until
they bare their true selves to each other.
Onir is an Indian film and TV director, editor, screenwriter and producer. He is best known
for his film “My brother… Nikhjl”, based on the life of Dominic d’Souza. Nikhjl was one of
the first mainstream Hindi films to deal with AIDS and same-sex relationships.

Índia | India | India
Tharamani
Dir: Ram | 2017 | 150’ | Drama“Tharamani”, ambientada al lluent i luxós centre de l'Institut Tecnològic de Chennai,
narra la vida d'Althea Johnson, una dona d'esperit lliure. Althea, qui treballa enrecursos humans en una empresa, ha tingut moltes experiències dolentes a la vida:
està divorciada d'un home amb una orientació sexual oculta i allunyada dels seus
pares, els qui la contradiuen en tot d'una manera molt estereotipada. Enmig
d'aquest dilema apareix el despreocupat i xerraire Prabhunath, qui coneix a Althea
enmig d'una forta pluja, i captiva la seva atenció relatant el seu fracàs amorós. No
obstant això, Althea està cansada de les relacions romàntiques, ara només busca
una ànima bessona afí a ella. No obstant això, acaba enamorada d'ell i, així,
comença un altre història d'amor, amb cors trencats, dubtes i salvació. La pel·lícula
és una demostració satírica de les relacions modernes que estereotipen a lesdones, alhora que revelen la cara oculta dels homes. La història també aprofundeix
en temes complexos com la globalització, la desmonetització, l'ego, el desig, lacobdícia, la luxúria, la hipocresia, la compassió, la frustració i molt més.

124

	
  

Ram és un escriptor i director de cinema indi que treballa principalment al Cinema
Tamil. Després de completar els seus estudis en Arts i literatura tàmil, Ram va
començar la seva trajectòria com a escriptor en llengua tàmil. Aviat es va associar
amb el famós cineasta de Bollywood Rajkumar Santoshi com a guionista i va
treballar a la creació de les històries de diverses de les seves pel·lícules. Més tard
es va associar també amb el cinematògraf i director Balu Mahendra, a qui Ram
acredita com el seu mestre, i a qui, diu, atribueix la seva transformació de ser un
maníac del cinema a un estudiant de cinema. El 2007, la seva primera aventura com
a director de “Kattradhu Thamizh” també coneguda com “Tàmil MA”, va ser
aclamada per la crítica i tema de debat sobre l'impacte de la globalització i els
desequilibris socials resultants de la vida d'un home comú que es gradua en
literatura. La pel·lícula va obtenir un gran èxit de crítica després del seu llançament,
i els crítics la van descriure com "flor Kurinji (una flor que floreix només una vegada
en 12 anys) al cinema indi". La pel·lícula va ser seleccionada i projectada a la seccióde Perspectives "Cases en flames" al Festival Internacional de Cinema deRotterdam en 2018. La seva segona pel·lícula, “Thangameenkal”, estrenada el 2013,
tracta sobre com la globalització i el sistema educatiu actual modifiquen i canvien lavida d'un home comú. Ram també va fer el seu debut com a actor protagonista
interpretant el paper de pare. La pel·lícula va guanyar diversos premis ireconeixements. La seva propera pel·lícula titulada “Peranbu”, coneguda també
com “Resurrection”, protagonitzada per la superestrella de l'Índia del sud i
guanyadora del Premi Nacional per tercera vegada Mammootty i guanyadora del125

Premi Nacional artista Sadhna, narra la història d'un pare sol i la seva filla espàstica
i com fer front als canvis que experimenta la seva filla, emocional i físicament.
“Tharamani”, ambientada en el reluciente y lujoso centro del Instituto Tecnológico deChennai, narra la vida de Althea Johnson, una señora de espíritu libre. Althea, que trabaja
en recursos humanos en una empresa, ha tenido varias experiencias malas en la vida:está divorciada de un hombre con una orientación sexual oculta y alejada de sus padres,quienes la contradicen en todo de una manera muy estereotipada. En medio de este
dilema aparece el despreocupado y hablador Prabhunath, quien conoce a Althea en
medio de una fuerte lluvia, y cautiva su atención relatando su fracaso amoroso. No
obstante, Althea está cansada de las relaciones románticas, ahora solo busca un alma
gemela afín a ella. Sin embargo, acaba enamorada de él y, así, comienza otro historia deamor, con corazones rotos, dudas y salvación. La película es una demostración satírica
de las relaciones modernas que estereotipan a las mujeres, a la vez que desvelan la cara
oculta de los hombres. La historia también profundiza en temas complejos como la
globalización, la desmonetización, el ego, el deseo, la codicia, la lujuria, la hipocresía, lacompasión, la frustración y mucho más.
Ram es un escritor y director de cine indio que trabaja principalmente en el Cine
Tamil. Después de completar sus estudios en Artes y literatura tamil, Ram empezó su
trayectoria como escritor en idioma tamil. Pronto se asoció con el famoso cineasta de
Bollywood Rajkumar Santoshi como guionista y trabajó en la creación de las historias devarias de sus películas. Más tarde se asoció también con el cinematógrafo y director Balu
Mahendra, a quien Ram acredita como su maestro, y a quien, dice, atribuye sutransformación de ser un maníaco del cine a un estudiante de cine . En 2007, su primera
aventura como director de “Kattradhu Thamizh” también conocida como “Tamil M.A”, fue
aclamada por la crítica y tema de debate sobre el impacto de la globalización y losdesequilibrios sociales resultantes de la vida de un hombre común que se lincenció en
literatura. La película obtuvo un gran éxito de crítica tras su lanzamiento, y los críticos ladescribieron como "Flor Kurinji (una flor que florece solo una vez en 12 años) en el cineindio". La película fue seleccionada y proyectada en la sección de Perspectivas "Casas en
llamas" en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018. Su segunda película,“Thangameenkal”, publicada en 2013, trata sobre cómo la globalización y el sistema
educativo actual modifican y cambian la vida de un hombre común. Ram también hizo su
debut como actor protagonista interpretando el papel de padre. La película ganó varios
premios y reconocimientos. Su próxima película titulada “Peranbu”, conocida también
como “Resurrection” protagonizada por la superestrella de la India del sur y ganadora delPremio Nacional por tercera vez Mammootty y ganadora del Premio Nacional artista
SADHNA, narra la historia de un padre solo y su hija espástica y cómo hacer frente a loscambios que experimenta su hija, emocional y físicamente.
“Tharamani”, set in an upmarket glossy Indian Institute of Technology hub in Chennai,
narrates the life of Althea Johnson, a free-spirited lady. Althea, who works as a HR in a
corporate, has undergone a lot of terrible experiences in life: divorced from a man with a126

hidden sexual orientation and estranged from parents who antagonize her in some of themost stereotypical manner. Into this predicament falls the carefree and chatty Prabhunath
who meets Althea in the midst of a heavy rainfall, and captivates her attention byrecounting his love failure. Althea nonetheless is weary of a romantic relationship and ismore on the looked for a kindred spirit. Nonetheless, she falls for him and thus begins
another journey of love, heartbreak, self-doubt, and redemption. The film is a satirical takeon modern day relationships that stereotype women, while showing the flawed face ofmen. The narration also delves deep into ‘complex’ issues like globalization,
demonetization, ego, desire, greed, lust, hypocrisy, compassion, frustration and more
Ram is an Indian Film Writer and Director who predominantly works in Tamil
Cinema. Affter completing Master of Arts in Tamil Literature, Ram began his journey as awriter in Tamil language. He was soon associated with renowned Bollywood filmmakerRajkumar Santoshi as script writer and worked in shaping the story of several of his films.
Later he was associated with ace cinematographer and director Balu Mahendra, whomRam credits as his teacher, and who, he says transforming him from being a film maniac
to a film student In 2007, his debut directorial venture “Kattradhu Thamizh” as know as“Tamil M.A.” was critically acclaimed and discussed the impact of globalization and theresultant social imbalances in the life of a common man graduated from a literaturebackground. The film gained high critical acclaim upon its release with the critics
describing it as “Kurinji flower (a flower that blossoms only once in 12 years) in Indian
Cinema”. The film was selected and screened in the Perspectives section “Houses on
Fire” at International Film Festival of Rotterdam 2018. His second movie“Thangameenkal” released in 2013 discusses how a common man’s life is twisted andturned by globalization and today’s educational system. Ram also made his debut as anactor playing the protagonist’s role of the father… The film won several awards. His nextfilm titled “Peranbu” as know as “Resurrection” starring South Indian Superstar and a threetime National Award winner Mammootty and National Award winning Child Artist Sadhna
discusses about a single father with his spastic daughter and his challenges in trying tocope up with the changes happening within his daughter, emotionally and physically.

Indonèsia | Indonesia | Indonesia
Balada Bala Sinema
Dir: Yuda Kurniawan | 2017 | 118’ | Drama
Cinema Lovers Community (CLC) Purbalingga, creada per Bowo Leksono el 2006,
ha produït fins ara nombroses pel·lícules de joves cineastes amb molts èxits anivell nacional. A més, CLC Purbalingga celebra de forma sistemàtica i independent
al Festival de Cinema de Purbalingga, presentant un Festival de Cinema que volmantenir el cinema a l'aire lliure en molts pobles. La seva aposta queda lluny dels
luxosos teatres d'avantguarda i de la frenètica indústria cinematogràfica de lacapital d'Indonèsia. No obstant això, l'emplaçament del festival manté l'entusiasme
local pel millor cinema indonesi, alhora que l'interès internacional per les seves127

produccions s'ha incrementat visiblement de festival en festival. Aquesta pel·lícula
és un documental i alhora un homenatge al cinema i als seus seguidors.
Yuda Kurniawan va néixer a Ruteng (Indonèsia) un petit poble de muntanya. Es vallicenciar en Ciències de la Informació a la Universitat Muhammadiyah de
Yogyakarta. Ha realitzat nombrosos documentals sobre qüestions ambientals,
polítiques, socials, culturals i educatives en diverses regions d'Indonèsia. El 2012,
va crear Rekam Docs, amb un grup d'entusiastes realitzadors. Actualment, està
finalitzant un documental, "Nyanyian Akar Rumput", que s'estrena al 2019.
Cinema Lovers Community (CLC) Purbalingga, creada por Bowo Leksono en 2006, haproducido hasta ahora
numerosas películas dejóvenes cineastas con
muchos logros a nivel
nacional. Además, CLC
Purbalingga celebra deforma sistemática e
independienteelFestival de Cine de
Purbalingga,
presentando un Festival
de Cine que quieremantener el cine al airelibreenmuchospueblos. Su apuesta
queda lejos de loslujosos
teatrosdevanguardia y de la
frenética industria cinematográfica de la capital de Indonesia. No obstante, el
emplazamiento del festival mantiene el entusiasmo local por el mejor cine indonesio, a lavez que el interés internacional por sus producciones se ha incrementado visiblemente defestival en festival. Esta película es un documental y a la vez un homenaje al cine y a sus
seguidores.
Yuda Kurniawan nació en Ruteng (Indonesia) un pequeño pueblo de montaña. Se
licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Muhammadiyah de Yogyakarta.
Ha realizado numerosos documentales sobre cuestiones ambientales, políticas, sociales,
culturales y educativas en diversas regiones de Indonesia. En 2012, creó Rekam Docs,con un grupo de entusiastas realizadores. Actualmente, está finalizando un documental,“Nyanyian Akar Rumput”, que se estrenará en 2019.
Cinema Lovers Community (CLC) Purbalingga, established by Bowo Leksono in 2006,
has so far generated a number of young filmmakers with a lot of national-level

128

achievements. Moreover, CLC Purbalingga has been consistently and independently
holding the Purbalingga Film Festival, presenting a “Celebration” of Film Festival amidst
society, holding the open-air cinema in many villages in Banyumas. Purbalingga is so far
away from the luxurious, cutting-edge theaters and the frenetic film industry of the Capital;
yet, there is where the zest to present the best for Indonesian cinema keeps alive andpropagating. This is a documentary about their passion, militancy, and simplicity – theBallads of Cinema Lovers.
Yuda Kurniawan was born in Ruteng, Manggarai, a cool-weathered small town on theslope of Madosawu Mountains, Flores Barat, Indonesia. He received his bachelor degree
on Communication Sciences from Muhammadiyah University, Yogyakarta. He frequently
made documentaries on Environmental, Politic, Social, Cultural, Educational, and Human
Right issues in various regions across Indonesia. In 2012, he established Rekam Docs, agroup of documentary filmmakers and enthusiasts. Now he is currently finishing his latest
length feature documentary “Nyanyian Akar Rumput” will released in 2019.

Iran | Irán | IranLeaf of Life
Dir: Ebrahim Mokhtari | 2017 | 86’ | Drama
Un director de cinema està fent un documental sobre el cultiu i la collita del safrà enun petit poble, sense molt d’entusiasme. Ha acceptat el treball per diners, ja que volcomprar-se una casa a Teheran. Però els preus de l’habitatge està pujant i aixòl’inquieta. Com a conseqüència, en lloc de posar tots el medis per fer una bona
pel·lícula demana al seu productor que l’hi compri una casa a Teheran, i aquest l’hi
acaba comprant un apartament. El director rep una trucada i ha de deixar el treballper tornar a Teheran. Després d’alguns incidents, decideix tornar al poble per fer
una pel·lícula memorable.
Ebrahim Mokhtari va néixer al 1947 a Babol i es va llicenciar a la Universitat de Cinei Televisió al 1972. Durant el mateix any, va començar a fer documentals per laTelevisió IRIB. Entre els seus documentals més importants es troba “Caviar”, “TheBaluchi Bread”, “A fishin voyage” i “Saffaron”. El debut d’en Mokhtari amb unllargmetratge va se al 1994 després de la seva producció a la Film Critics Week, al
Festival de Cannes. Al 1997, el Dok Leipzig Film Festival va organizar una
retrospectiva dels seus documentals en el seu honor. A més, Mokhtari ha fet moltes
altres pel·lícules per tot el món. Altres dels seus llargmetratges són: “Zinat” (1994) i“Mokarrameh, Memories and Dreams” (2001).
Un director de cine está haciendo un documental sobre el cultivo y la cosecha del azafrán
en un pequeño pueblo, sin demasiado entusiasmo. Ha aceptado el trabajo por dinero, ya
que quiere comprarse una casa en Teherán. Sin embargo, los precios de la vivienda estásubiendo y eso le inquieta. Como consecuencia, en lugar de poner todos los medios para129

hacer una buena película, pide a su productor que le compre una casa en Teherán, y este
acaba comprándole un apartamento. Sin embargo, el director recibe una llamada
telefónica y tiene que dejar el trabajo para volver a Teherán. Después de algunos
incidentes, decide volver al pueblo para hacer una película memorable.
Ebrahim Mokhtari nació en 1947 en Babol y se licenció en la Universidad de Cine y
Televisión en 1972. Durante el mismo año, comenzó a hacer documentales para la
Televisión IRIB. Entre sus documentales más importantes se encuentran “Caviar, “TheBaluchi Bread”, “A fishin voyage” y “Saffaron”. El debut de Mokhtari con un largometraje
fue en 1994 tras su proyección en la Film Critics Week, en el Festival de Cannes. En
1997, el Dok Leipzig Film Festival organizó una retrospectiva de sus documentales en su
honor. Además, Mokhtari ha hecho muchas otras películas que han sido presentadas ypremiadas en festivales de cine internacional por todo el mundo. Otros de sus
largometrajes son: “Zinat” (1994) y “Mokarrameh, Memories and Dreams” (2001).

A film director is unenthusiastically making a documentary film about Saffron cultivationand harvesting in a little town. He has accepted this job for the money so he can buy ahouse in Tehran. However, property prices are rising and he is concerned about this case.
Therefore, instead of focusing on making a good film, he pushes his producer to buy ahouse for him in Tehran. Then, his producer informs him that he has bought an apartment
for him. However, he receives a phone call and he has to leave the job and to travel backto Tehran. After some incidents, he is determined to come back to the town to make amemorable film.

130

Ebrahim Mokhtari was Born in 1947 in Babol, Ebrahim Mokhtari graduated from theCollege of Film and Television in 1972. He began to make documentary films for IRIB
Television in the same year. “Caviar”, “The Baluchi Bread”, “A fishin voyage” and“Saffaron” are among his most important documentary works. Mokhtari made his debut
feature film in 1994 and it was screened in the Film Critics Week in Cannes Film Festival.
In 1997, Dok Leipzig Film Festival held a retrospective for his documentary films in hishonour. Moreover, Mokhtari made several other films that were presented and awarded ininternational film festivals around the world. Some of his feature films are: “Zinat” (1994)
and “Mokarrameh, Memories and Dreams” (2001).

Kirguizistan | Kirguistán | Kyrgyzstan
Night Accident
Dir: Temir Birnazarov | 2017 | 90’ | Drama

Un home de 70 anys està conduent un cotxe quan, de cop i volta, atropella a una
noia jove. Casualment, a partir d’aquell moment, començaran a insinuar-se
sentiments entre ells. Aquesta pel·lícula ensenyarà que l’amor no entén ni d’edat ni
de si els seus socis en la parella són bones o males persones. L’amor nomésapareix.
Temir Birnazarov (1965) és un director, escriptor i productor kirguís. Va començar
dirigint curts com “Ne plach, nosorog” o “Parz” i documentals com “Shaytan
Köpürö”, amb els que va obtenir diferents premis. Més tard, Birnazrov va produir
els seus primer llargmetratges com “Belgisiz marshrut” o el més recent “Night

131

Accident” amb el que va obtenir el premi Grand-Prix al 21 Black Night Film Festival
d’Estònia.

llargmetratge Aqerat (Tòquio, 2017) va guanyar el premi al Millor Director a Tòquio.
Actualment està treballant en la seva última pel·lícula, Ashamed (2018).

Un hombre de 70 años está conduciendo un coche cuando, de repente, atropella a una
chica joven. Casualmente, a partir de ese momento, empezarán a insinuarse sentimientos
entre ellos. Esta película enseñará que el amor no entiende ni de edad ni de si sus socios
en la pareja son buenas o malas personas. El amor solo aparece.
Temir Birnazarov (1965) es un director, escritor y productor kirguís. Empezó dirigiendo
cortos como “Ne plach, nosorog” o “Parz” y documentales como “Shaytan Köpürö”, con
los que obtuvo distintos premios.
Más tarde, Birnazrov produjo sus primeros
largometrajes como “Belgisiz marshrut” o el más reciente “Night Accident” con el que
obtuvo el premio Grand-Prix en el 21 Black Night Film Festival de Estonia.
A 70-years-old man is driving a car beind mad,and suddenly he runs down a young girl.
Since that moment affectionate sentiments start to appear between them. This film willshow that love will not choose the age, will not choose a good or a bad person. Love justcomes unexpectedly.
Temir Birnazarov was born in 1965 and he is a Kyrgyz director, writer and producer. He
started his career directing short films like “Ne plach, nosorog” or “Parz” anddocumentaries like “Shaytan Köpürö” which both shorts were awarded. Later on,
Birnazarov directed his first feature films like “Belgisiz marshrut” or the most recent one“Night Accident” which was awarded in the 21st Black Night Film Festival in Estonia.

Malàisia | Malasia | Malaysia
AqeratDir: Edmond Yeo | 2017 | 102’ | Crime
La vida d'Hui Ling comença tan aviat com arriba a Taiwan. O això es pensa ella.
Quan arriba a la frontera entre Tailàndia i Malàisia, es posa a treballar de qualsevol
cosa per estalviar. Tanmateix, ho perd tot. Llavors Hui Ling accepta una oferta delseu cap per guanyar diners ràpid com a traficant humana. Mentre descendeix a lafoscor d'aquest sòrdid ofici, és testimoni de les atrocitats perpetrades contra els
immigrants de Rohingya. La seva esperança en tot això és Wei, un jove que treballaa un hospital i creu que ella és una dona del seu passat. Aqerat és una història
captivadora de desplaçament i moralitat en la Malàisia contemporània.

Edmund Yeo és un cineasta malaisi que viu i treballa entre Kuala Lumpur i Tòquio.
Els seus curtmetratges Kingyo (Venècia, 2009) i Inhalation (Premi Sonje a Busan,
2010) li van donar la seva reputació com a cineasta. La presentació de River Of
Exploding Durians (2014) es va estrenar al IFF de Tòquio. El seu segon132

La vida de Hui Ling empieza tan pronto como llega a Taiwán. O eso cree ella. Cuando
llega a la frontera entre Tailandia y Malasia, se pone a trabajar de cualquier cosa para
ahorrar No obstante, lo pierde todo. Entonces Hui Ling acepta una oferta de su jefe paraganar dinero rápido como traficante humana. Mientras desciende a la oscuridad de estesórdido oficio, es testigo de las atrocidades perpetradas contra los inmigrantes deRohingya. Su rayo de luz en todo esto es Wei, un joven que trabaja en un hospital y creeque ella es una mujer de su pasado. Aqerat es una historia arrebatadora dedesplazamiento y moralidad en la Malasia contemporánea.
Edmund Yeo es un cineasta malasio que vive y trabaja entre Kuala Lumpur y Tokio. Sus
cortometrajes Kingyo (Venecia, 2009) e Inhalation (Premio Sonje en Busan, 2010) ledieron su reputación como cineasta. La presentación de River Of Exploding Durians(2014) se estrenó en el IFF de Tokio. Su segundo largometraje Aqerat (Tokio, 2017) ganóel premio al Mejor Director en Tokio. Actualmente está trabajando en su última película,
Ashamed (2018).
Hui Ling’s life will truly begin as soon as she makes it to Taiwan. Or so she thinks. Right
now, she is at the Thai-Malaysian border, working odd jobs and saving money.
Determined to make it even when she loses all her savings, she accepts her boss’ offer for133

quick money as a human trafficker. As she descends into the darkness of her sordid trade,she witnesses the atrocities perpetrated against the Rohingya immigrants. Her beacon oflight through this is Wei, a young hospital worker who believes that she is a woman fromhis past. Aqerat is a sweeping tale of displacement and morality in contemporary
Malaysia.
Edmund Yeo is a Malaysian filmmaker living and working between Kuala Lumpur andTokyo. His short films KINGYO (Venice, 2009) and Inhalation (Sonje Award at Busan,
2010) secured his reputation as a filmmaker to watch. His debut feature River Of
Exploding Durians (2014) premiered in Tokyo IFF. His sophomore feature Aqerat (Tokyo,
2017) won Best Director in Tokyo. He is currently working on his latest film, Ashamed(2018).

Pakistan | Pakistan | Pakistan
Rahm (Mercy)
Dir: Ahmed Jamal | 2016 | 104' | Drama

Un benévolo gobernador se esconde tras el nombramiento de un diputado más joven ypuritano, convencido de que Lahore necesita mano dura y una estricta implementación delas leyes para poner fin al caos y a los conflictos urbanos que se suceden en una ciudad
ya castigada por la historia reciente. El miedo se apodera de la ciudad cuando un joven es
condenado a muerte por embarazar a su prometida por las acusaciones de sus padres.
Ahmed Jamal estudió cine en la London International Film School. Su largometraje“Rahm” basado en “Measure for Measure” de Shakespeare fue proyectado en el Reino
Unido y en varios cines de Francia. Ha dirigido "Run for Glory", que está grabado con lanovena sinfonía de Beethoven, sin diálogo, pero también dirigido y producido “Defusing
Human Bombs” para BBC, ARTE y ZDF en octubre de 2013. Su documental “The
Journalist” y “The Jihadi, the murder of Daniel Pearl” para HBO obtuvieron dos
nominaciones al Emmy en 2008 y ganó el Indian National Film Award de 2008 al mejor
documental.

Un benèvol governadors'amaga darrera delnomenamentd'undiputat més jove ipurità, convençut que
Lahore necessita màdura i una estricta
implementació de leslleis per posar fi al caos
i als conflictes urbans
que se succeeixen en
una ciutat ja castigada
per la història recent. La
por s'apodera de laciutat quan un jove és
condemnat a mort perembarassar a la seva

A kindly Governor goes into hiding after appointing a younger, puritanical Deputy in hisplace who is convinced that Lahore needs harsh punishments and strict implementation oflaws. Fear grips the city as a young man is condemned to death for getting his fiancee
pregnant on the accusations of her parents.

Ahmed Jamal va estudiar cinema a la London International Film School. El seu
llargmetratge "Rahm" basat en "Measure for Measure" de Shakespeare va ser
projectat al Regne Unit i en diversos cinemes de França. Ha dirigit "Run for Glory",que està gravat amb la novena simfonia de Beethoven, sense diàleg, però també
dirigit i produït "Defusing Human Bombs" per BBC, ART i ZDF a l'octubre de 2013.
El seu documental "The Journalist" i "The Jihadi, the murder of Daniel Pearl" perDes de fa uns anys l’Armon, un fill únic de 9 anys, lluita contra un problema quel’aïlla de la comunitat a la que pertany. Succeeix que no es va sotmetre a lacircumcisió com exigeix la tradició, que significa la transició de noi a home, ja quela seva mare espera que el pare d’en Armon torni a casa, ja que va emigrar en busca
de treball. Mentrestant, el noi es converteix en un bandit a un antic llogaret del nordde Tadjikistan. La història converteix l’anècdota en drama.

promesa per les acusacions dels seus pares.

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HBO van obtenir dues nominacions a l'Emmy el 2008 i va guanyar l'Indian NationalFilm Award de 2008 al millor documental.

Ahmed Jamal studied film at the London International Film School. His feature film
‘Rahm’ based on Shakespeare’s ‘Measure for Measure’ was released in the UK this year
and is set for release in cinemas in France on the 11th of October 2017. He recently
directed ‘Run for Glory‘ which is entirely cut to Beethoven’s 9th Symphony without
dialogue. He produced and wrote ‘Defusing Human Bombs‘ BBC, ARTE and ZDF in Oct
2013. His documentary ‘The Journalist and the Jihadi, the murder of Daniel Pearl’ for
HBO got two Emmy nominations in 2008 and won the Indian National Film Award for best
documentary, 2008.

Tadjikistan | Tayikistán | Tajikistan
Narrow
Dir: Mujiddin Muzafari | 2018 | 105' | Drama

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Muhiddin Muzaffar (Juraev) es el fundador y director de la productora “Sughd-cinema”
con sede en la ciudad de Juyand en Tayikistán. Hizo estudios de cine y teatro en la
Universidad Estatal de Tayikos en 2009. Actualmente trabaja como actor en el Teatro
Estatal de Drama y Música T.Fozilova en Konibodom y fue jefe de escena entre 20132015. Es miembro de la Unión de Cineastas de Tayikistán y ha participado en varios forosde cine y teatro internacionales. Muhiddin ha dirigido “Is it a life?”, “Kand”, “Ormonho”,“Paymon”, “The Bowl”, “12 years of expectation” y “Narrow”. También ha dirigido losdocumentales “The Daughter of Saykhun”, “State holder” y “Umarako”.
Since few years Armon, a grown up single child of 9 years old, struggles with a problem:
he didn’t undergo the Circumcision which signifies a transition of a boy into a man,because his mother waits for Armon’s father to return from the labor migration. Meanwhile
the boy becomes an outlaw in the traditional village in the Northern Tajikistan. This is thestory of opposition and finding oneself.
Muhiddini Muzaffar (Juraev) is the founder and director of the ‘Sughd-cinema’ production
house based in Khujand city of Tajikistan. He graduated in Acting for film and theater fromTajik State Art University in 2009. After the graduation and presently he works as an actor
at T.Fozilova’s State Drama and Music Theatre in Konibodom, as well as was its ChiefStage director in 2013-2015. He is a member of Filmmakers’ Union of Tajikistan and aparticipant of a number of international film and theater forums. He directed the following
films –“Is it a life?”, “Kand”, “Ormonho”, “Paymon”, “The Bowl”, “12 years of expectation”
and “Narrow”. He also has produced the documentaries “The Daughter of Saykhun”,“State holder” and “Umarako”.
Muhiddin Muzaffar (Juraev) és el fundador i director de la productora “Sughdcinema” amb seu a la ciutat de Khujand a Tadjikistan. Va fer estudis de cinema iteatre a la Universitat Estatal de Tajik al 2009. Actualment treballa com actor al
Teatre Estatal de Drama i Música T.Fozilova a Konibodom i va ser cap d’escena
entre 2013-2015. És membre de la Unió de Cineastes de Tadjikistan i ha participat endiversos fòrums de cinema i teatre internacionals. Muhiddin ha dirigit “Is it a life?”,“Kand”, “Ormonho”, “Paymon”, “The Bowl”, “12 tears of expectation” i “Narrow”.
També ha dirigit els documentals “The Daughter of Saykhun”, “State holder”, i“Umarako”.
Desde hace unos años Armon, un hijo único de 9 años, lucha contra un problema que loaísla de la comunidad a la que pertenece. Sucede que no se sometió a la circuncisión
como exige la tradición, que significa la transición de chico a hombre, puesto que su
madre espera que el padre de Armon vuelva a casa, ya que emigró en busca de trabajo.
Mientras tanto, el chico se convierte en un bandido en una antigua aldea del norte de
Tayikistán. La historia convierte la anécdota en drama.

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Tailàndia | Tailandia | Thailand
Fathers
Dir: Palatpol Mingpornpichit | 2017 | 95' | Drama
Phoon i Yuke, en parella des de fa 13 anys, crien al seu fill adoptiu, Butr, des que és
un nadó en un entorn ple de desafiaments legals i socials. Quan Butr i els seuscompanys de classe celebren el Dia de la Mare a l'escola, els altres es burlend'aquest per tenir dos pares i el noi comença a preguntar per la seva mare. Les
tensions entre Phoon i Yuke amenacen la seva relació quan s'enfronten a ladirectora d'una agència de protecció infantil, Rattiya, que no sembla molt
comprensiva. Els seus suggeriments i indagacions sobre l'entorn de Butr afegeixen
més pressió sobre la parella, que no té més remei que triar el que sembla ser elmillor per al seu fill, encara que els trenqui el cor. En un país, Tailàndia, on elmatrimoni gai no està reconegut i on imperen encara les creences tradicionals
sobre les famílies, Fathers destaca com un tendre retrat de la paternitat entre
homes i fa una defensa sincera de les famílies arc de Sant Martí.

137

Palatpol Mingpornpichit és un director de cinema tailandès de 26 anys, graduat dela Facultat d'Arts de la Comunicació a la Universitat de Bangkok. Des que era un
nen ha somiat amb convertir-se en un gran director. No obstant això, no és fàciltenir una oportunitat en la indústria cinematogràfica tailandesa. En veure que els
seus millors amics, especialitzats en cinema, no arribaven a tenir l'oportunitat decrear les seves pròpies pel·lícules, tal com ho pretenien, va canviar d'opinió. No
obstant això, cada vegada que veia una pel·lícula al cinema, sentia que estava
veient els somnis d'altres persones. I això realment ho inspira a lluitar pel seu i va
decidir recuperar el guió que una vegada havia tractat de desenvolupar. Quan va
acabar el guió, anomenat "Present Perfecte Temps Continu", el va enviar a moltes
companyies per demanar un patrocini. Finalment, Honda Tailàndia i Bank of
Ayudhya PCL li van donar una oportunitat. L'any següent (2014), Palatpol va sernominat al Millor Nou Cineasta amb el premi de l'Assemblea dels Crítics de
Bangkok. Actualment, treballa com a vicepresident Assistent a Marcom
Communications, GMM Grammy PCL.

tiene más remedio que elegir lo que parece ser lo mejor para su hijo, aunque les rompa elcorazón. En un país como Tailandia, donde el matrimonio gay no está reconocido y donde
imperan todavía las creencias tradicionales sobre la familia, “Fathers” destaca como untierno retrato de la paternidad entre hombres y hace una defensa sincera de las familias
arcoiris.
Palatpol Mingpornpichit es un director de cine tailandés de 26 años, licenciado por la
Facultad de Artes de la Comunicación en la Universidad de Bangkok. Desde que era unniño ha soñado con convertirse en un gran director. Sin embargo, no es fácil tener una
oportunidad en la industria cinematográfica tailandesa. Al ver que sus mejores amigosque se especializaron en cine no alcanzaban la oportunidad de crear sus propias
películas, tal y como pretendían, cambió de opinión. No obstante, cada vez que veía una
película en el cine, sentía que estaba viendo los sueños de otras personas. Y eso
realmente le da fuerzas para luchar por el suyo y decidió recuperar el guión que en una
ocasión trató de desarrollar. Cuando termina el guión, llamado “Presente Perfecto Tiempo
Continuo”, lo envía a muchas compañías para solicitar un patrocinio. Finalmente, Honda
Tailandia y Bank of Ayudhya PCL le brindan una oportunidad. Al año siguiente (2014),
Palatpol fue nominado al Mejor Nuevo Cineasta con el premio de la Asamblea de losCríticos de Bangkok. Actualmente, trabaja como Vicepresidente Asistente en Marcom
Communications, GMM Grammy PCL.
Phoon and Yuke, who are a couple since 13 years ago, raised their adoptive son, Butr,
since he was a baby in an environment full of legal and social challenges. When Butr
celebrates Mother’s Day in school, his classmates make fun of him because he has twofathers and then the boy asks about his mother. The tension that Phoon and Yuke areliving threaten their relationship, when they have to face the director of a child protective
agency, Rattiya, who does not seem very comprehensive. Her suggestions and inquires
about Butr’s environment add even more pressure on the couple and they do not haveother choice than choosing what seems better for their son, even though it break theirhearts. In a country, Thailand, where the gay marriage is not recognized and where thetraditional believes about families still reign, Fathers highlights as an affectionate portrait ofpaternity between men and it makes an honest defence of the rainbow families.

Phoon y Yuke, en pareja desde hace 13 años, crían a su hijo adoptivo, Butr, desde que es
un bebé en un entorno lleno de desafíos legales y sociales. Cuando Butr y sus
compañeros de clase celebran el Día de la Madre en la escuela, los demás niños de laclase se burlan de él por tener dos padres y el chico empieza a preguntar por su madre.
Las tensiones entre Phoon y Yuke amenazan su relación, cuando se enfrentan a ladirectora de una agencia de protección infantil, Rattiya, que no parece muy comprensiva.
Su investigación sobre el entorno de Butr agrega más presión sobre la pareja, que no138

Palatpol Mingpornpichit is a 26-year-old thai film director, graduated from the Faculty ofCommunication Arts, Bangkok University. Being a film director has been his lifetime
inspiration since he was a child. However, acquiring an opportunity in the Thai film industry
is not easy. Seeing his seniors and friends who majored in film have no chance to create
their own movies as they intended, he changed his mind. Still, every time he watched amovie in the cinema, he felt like he was watching other people's dreams. And that reallyinspires him to bring his own out for real and he decided to bring back his own screenplay
which once he had tried to develop. When he finished the screenplay called “Present
Perfect Continuous Tense” he sent it to many companies to ask for a sponsorship. At last,
he was given a oportunity by Honda Thailand and Bank of Ayudhya PCL. In the next year
(2014), Palatpol was nominated the Best New Filmmaker by the Bangkok Critics Assembly139award. Currently, he works as the Assistant Vice President at Marcom Communications,
GMM Grammy PCL.

Tailàndia | Tailandia | Thailand
Malila: the Farewall Flower
Dir: Anucha Boonyawatana | 2017 | 94’ | Drama

Anucha Boonyawatana va néixer a Tailàndia, al 1981. És la fundadora de G-Motif
Production, una de les companyies de producció de vídeos més grans de Tailàndia.
Va guanyar el premi Young Thai Artist Award. El primer llargmetratge d’Anucha,“The Blue Hour” va ser seleccionada per formar part de la secció Panorama delBerlin International Film Festival de 2015. “Malila” és el segon llargmetratge de la
directora.
Pitch es un homosexual cuya vida se ve desmoronada debido al cáncer terminal que
padece. Pitch trata de aliviar su depresión dedicando el tiempo que le queda a hacer un
Bai Sri. Vuelve a su ciudad natal y allí se reencuentra con su exnovio Shane. Cuando
Shane se encuentra con Pitch decide hacer un cambio en su vida y decide hacersemonje. En el tiempo que Shane intenta encontrar la paz mental a través de la vidamonástica, Pitch fallece. Shane se pone a practicar el Asupakhamathan que es una forma
de meditar. Una noche, el monje Sanchai enferma y cae inconsciente a causa de la
meditación. Mientras Shane consigue el objetivo del Asupakhamathan, Sanchai muere acausa de la enfermedad que padece. Esta vez, Shane entenderá la fragilidad y elsufrimiento de la vida humana.
Anucha Boonyawatana nació en Tailandia, en 1981. Es la fundadora de G-Motif
Production, una de las compañías de producción de vídeos más grandes de Tailandia.
Ganó el premio Young Thai Artist Award. El primer largometraje de Anucha, “The Blue
Hour” fue seleccionado para formar parte de la sección Panorama del Berlin InternationalFilm Festival de 2015. “Malila” es el segundo largometraje de la directora.

En Pitch és un homosexual del qual la seva vida es veu ensorrada pel càncer
terminal que pateix. En Pitch tracta d’alleujar la seva depressió dedicant el temps
que l’hi queda a fer un Bai Sri. Torna a la seva ciutat natal i allà es retroba amb laseva exparella. Quan en Shane es retroba amb en Pitch decideix fer un canvi a laseva vida i decideix fer-se monge. En el temps que en Shane intenta trobar la pau
mental per medi de la vida monàstica, en Pitch mor. En Shane es posa a practicar el
Asupakhamathan que és una forma de meditar. Una nit, el monge Sanchaiemmalalteix i cau inconscient a causa de la meditació. Mentre en Shaneaconsegueix el seu objectiu del Asupakhamathan, en Sanchai mor a causa de laenfermetat que pateix. Aquesta vegada, en Shane entendrà la fragilitat i el sufrimentde la vida humana.

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Pitch is a gay man whose life is falling apart because of his incurable cancer. To heal
himself spiritually, Pitch dedicates the time he has left to make Bai Sri. Pitch comes backto his hometown. Here he meets Shane, his ex-boyfriend. When Shane meets Pitch
decides to become a monk. During the time where Shane is trying to find peace of mind
through monkhood, Pitch dies. Shane practices Asupakhamathan, a form of meditation.
One night, Monk Sanchai turns very sick and becomes unconscious due to meditation.
While Shane reaches the goal of Asupakhamathan, Sanchai dies from his sickness. This
time Shane calmly understands the fragility and suffering in human life.
Anucha Boonyawatana was born in Thailand, in 1981. She is the founder of G-Motif
Production, one of the largest video production companies in Thailand. She won the
Young Thai Artist Award. Anucha's first feature film “The Blue Hour” is selected to be in
Panorama section of Berlin International Film Festival 2015. Malila is the director’s second
feature film.

Vietnam | Vietnam | Vietnam
Here Comes the Sun
Dir: Do Nam | 2018 | 90’ | Drama
	
  

141

En Tung Nhan viu amb la seva possessiva novia la Phuong Thuy, quan un matí, una
dona truca a la porta amb un nen de 8 anys, en Phan Nhan / Bin. La dona l’hi
entrega una carta a en Tung Nhan, on es revela que el nen és en realitat un fill queva tenir amb la Mai Chi, la seva exnòvia. La Mai Chi diu a la carta que ha sigut
detinguda i l’hi demana que cuidi del nen perquè ella no pot fer-ho amb la seva
circumstància. Ell es nega, però va a visitar a Mai Chi a la presó. Ella admet quenomés s’ha posat en contacte amb ell perquè està desesperada i no té a ningú que
pugui cuidar del seu fill. En Tung Nhan simpatitza amb el nen i decideix anar a laseva cerca. Al cap d’un temps, en Tung Nhan acaba responsabilitzar-se. Però en
Phuong Thuy no pot acceptar-ho i provoca que l’acabin invitant a anar-se’n de casa.
Mai Chi admet després que el nen podria ser fill d’en Phan Quang i ambdós
decideixen que en Bin tindrà una millor vida si se l’emporta amb ell a França. Però,en Phan Quang al veure la complicitat d’en Bin amb en Thun Nhan decideix que elmillor es que romanguin junts.
Do Nam va néixer al 1990, és un jove director de cinema vietnamita que va estudiar
Cinema a la Universitat en Vietnam. Ha dirigit diversos curts i anuncis de televisió.
“Here Comes The Sun” és el seu primer llargmetratge com a director.

exnovia. Mai Chi dice en la carta que ha sido detenida y le pide que cuide del niño porqueella no puede hacerlo en su circunstancia. Él se niega, pero va a visitar a Mai Chi a lacárcel. Ella admite que solo se ha puesto en contacto con él porque está desesperada yno tiene a nadie que pueda cuidar de su hijo. Tung Nhan simpatiza con el niño y decide ir
en su busca. Al cabo de un tiempo, Tung Nhan acaba responsabilizándose. Pero Phuong
Thuy no puede aceptarlo y provoca que la acaben echando de casa. Mai Chi admite
después que el niño podría ser hijo de Phan Quang y ambos deciden que Bin tendrá
mejor vida si se lo lleva a Francia con él. Sin embargo, Phan Quang al ver la complicidad
de Bin con Thun Nhan decide que lo mejor es que permanezcan juntos.
Do Nam nació en 1990, es un joven director de cine vietnamita que estudió Cine en la
Universidad en Vietnam. Ha dirigido varios cortos y anuncios de televisión. “Here Comes
The Sun” es su primer largometraje como director.
Tung Nhan is living with his possessive girlfriend, Phuong Thuy. One morning, a woman
arrives at their doorstep with an 8 years old boy, Phan Nhan / Bin. The woman gives Tung
Nhan a letter, which reveals that the boy is in fact his son with Mai Chi, his ex-sweetheart.
Mai Chi admits in her letter that she was arrested and asks Tung Nhan to take care of theboy while she is gone. He refuses it but he goes to visit her in jail. She admits that she
only has reached out for him because she has no other close relatives to take care of herson. Tung Nhan sympathises with the boy and he decides to look for him. When he finds
out the mother is working in the city and that the boy is staying daily in an orphanage hedecides to visit him. Some time later, Tung Nhan accepts the boy. Nevertheless, Phuong
Thuy does not accept him and that is why she is kicked out of the house. After a while,
Mai Chi admits that Bin could possibly be Phan Quang’s son and they decide that Bin
would have a better future if the boy moves to France with him. However, when Phan
Quang sees the warm chemistry between Bin and Tung Nhan he decides that it would bebetter if they stay together.
Do Nam was born in 1990, a young film director. Studied in K10 Movie and Stage
University, Vietnam. He's director for some short films and TVC commercials. Here
Comes The Sun is the 1st feature film director.

	
  Tung Nhan vive con su posesiva novia Phuong Thuy, cuando una mañana, una mujer
llama a la puerta con un niño de 8 años, Phan Nhan / Bin. La mujer le entrega una carta aTung Nhan, donde se revela que el niño es en realidad un hijo que tuvo con Mai Chi, su

142

143

SECCIÓ ESPECIAL | SECCIÓN ESPECIAL | SPECIAL SECTION
Austràlia | Australia | Australia
Mrs. Mccutcheon
Dir: John Sheedy | 2017 | 17’ | Drama, Shortfilm

flujo de un vestido en lugar del corte de un pantalón. Ahora, en su tercer colegio, Tomestá teniendo problemas para adaptarse y encontrar la aceptación de sus nuevos
compañeros, a excepción de Trevor, un chico bajito y encantador que también sufre
acoso debido a su origen aborigen. Con el baile escolar a solo días de celebrarse, Tomempieza a experimentar un proceso de autodescubrimiento y sacrificios en una búsqueda
para encontrar su lugar en el mundo. ¡Prepárate para un final valiente que podría
revolucionar los bailes de la escuela para siempre!
John Sheedy es un director de teatro australiano, ganador de múltiples premios cuyo
trabajo se ha representado ampliamente en toda Australia. En 1998, John terminó su
Licenciatura en Arte Dramático en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Melbourne
antes de completar su Maestría en Bellas Artes (Dirección) en el Instituto Nacional de Arte
Dramático en 2002. A lo largo de su carrera, John ha dirigido producciones para Belvoir
Street, Bell Shakespeare, Parramatta Riverside, Black Swan State Theatre Company,
Sydney Opera House, Sydney Theatre Company, Griffin y Opera Australia.

Havent sentit sempre que va néixer al cos equivocat, Tom, de 10 anys, tria el nom
de Senyora McCutcheon en lloc del nom que li van posar en néixer; també prefereix
el flux d'un vestit en lloc del tall d'uns pantalons. Ara en la seva tercera escola, Tomestà tenint problemes per establir-se i trobar l'acceptació dels seus nouscompanys, a excepció de Trevor, un petit i encantador noi que també pateix
prejudicis a causa del seu origen aborigen. Amb el ball escolar a només uns dies decelebrar-se, Tom comença a experimentar un procés d'autodescobriment i sacrificis
en una recerca per trobar el seu lloc al món. Prepara't per a un final valent que
podria revolucionar els balls de l'escola per sempre!
John Sheedy és un director de teatre australià I guanyador de múltiples premis. El
seu treball s'ha representat àmpliament en tota Austràlia. El 1998, John va acabar laseva llicenciatura en Art Dramàtic a l'Escola Nacional d'Art Dramàtic de Melbourne
abans de completar el seva Mestratge en Belles Arts (Direcció) a l'Institut Nacionald'Art Dramàtic el 2002. Al llarg de la seva carrera, John ha dirigit produccions per a
Belvoir Street, Bell Shakespeare, Parramatta Riverside, Black Swan State Theatre
Company, Sydney Opera House, Sydney Theatre Company, Griffin i Opera Austràlia.
Sintiendo que nació en el cuerpo equivocado, Tom, de 10 años, elige el nombre deSeñora McCutcheon en lugar del nombre que le pusieron al nacer; también prefiere el

144

Having always felt he was born in the wrong body, 10-year-old Tom chooses the nameMrs McCutcheon rather than the name he was given at birth; he also prefers the flow of adress rather than the cut of a pant. Now at his third school, Tom is having trouble settlingin and finding acceptance from his newfound peers – except for Trevor, a tough little
charmer who also suffers prejudice due to his Aboriginal heritage. With the school dance
only days away Tom is thrust on a journey of self-discovery and sacrifices in a quest tofind his place in the world. Be prepared for a courageous ending that might justrevolutionize the school dances forever!
John Sheedy is a multi-award winning Australian Theatre Director whose work has been
staged extensively throughout Australia. In 1998, John completed his Bachelor of
Dramatic Art at the National Drama School in Melbourne before completing his Masters ofFine Arts (Directing) at the National Institute of Dramatic Arts in 2002. Throughout his
career, John has directed productions for Belvoir Street, Bell Shakespeare, Parramatta
Riverside, Black Swan State Theatre Company, Sydney Opera House, Sydney Theatre
Company, Griffin and Opera Australia.
Bangla Desh | Australia | Australia
Bhuban Majhj
Dir: Fakhrul Arefeen Khan | 2017 | 114’ | Drama
La història es basa en un fet real, el protagonista del qual lluita per la llibertat, peròno vol anar a la guerra. La història s’inicia en 1970 al Pakistan Oriental i acaba aBangla Desh l’any 2013, uns dies abans de les històriques eleccions del Pakistan
Oriental en 1970. Quan Nahir estudiava a Kushtia (la ciutat més propera deldistricte), aflorava el moviment nacional per a la independència i les eleccions (lesquals no semblaven interesar-lo). El que veritablement li importava era el teatre i145

sobretot, Farida Begum, una amiga del seu cosí pertanyent a una familia de la clasepolítica. Farida, commoguda per la victòria en les eleccions, poc a poc farà que
Nahir comenci a sentir el mateix. Per això, Nahir no podrá mantenir-se al marge delcrit a la independencia davant la falta de voluntat dels pakistanesos per lliurar elpoder als guanyador. Nahir serà atacat per les forces ocupacionals pakistaneses el
25 de març. Així que, decidirà unir-se a l’entrenament per al primer grup de Freedom
Fighters i, conseqüentment, se li assignarà matar a l’infame criminal de guerra
Aslam Pragpur. Però, en veure a Aslam al costat del seu fill innocent no serà capaçde llançar la bomba. Com a conseqüència, Nahir resultarà ferit i el líder del seu
equip assassinat. Sense motivació per continuar la guerra, Nahir descobrirà que
Farida va ser violada i torturada pel propi Aslam, la qual cosa alimentarà la lluita delrebel i ho portarà a capturar els guardaespatlles d’Aslam i a matar l’Aslam amb una
bala, donant lloc a l’ascens del Freedom Fighter Nahir.

afloraba el movimiento nacional para la independencia y las elecciones (algo que noparecía interesarle). Lo que verdaderamente le importaba era el teatro y sobre todo,
Farida Begum, una amiga de su primo perteneciente a una familia de la clase política.
Farida, conmovida por la victoria en las elecciones, poco a poco hará que Nahir empiecea sentir lo mismo. Por ello, Nahir no podrá mantenerse al margen de la llamada a la
independencia ante la falta de voluntad de los pakistaníes para entregar el poder a losganadores. Nahir será atacado por las fuerzas ocupacionales pakistaníes el 25 de marzo.
Así que, decidirá unirse al entrenamiento para el primer grupo de Freedom Fighters y,consecuentemente, se le asignará matar al infame criminal de guerra Aslam en Pragpur.
Pero, al ver a Aslam junto a su hijo inocente no será capaz de lanzar la granada. Comoconsecuencia, Nahir resultará herido y el líder de su equipo asesinado. Sin motivaciónpara continuar la lucha en la guerra, Nahir descubrirá que Farida fue violada y torturada
por el propio Aslam, lo que alimentará la lucha del rebelde y lo llevará a capturar a losguardaespaldas de Aslam y a atravesar y matar a Aslam con una bala, dando lugar al
ascenso del Freedom Fighter Nahir.
Fakhrul Arefeen Khan es un visionario del cine independiente. Estudió Relaciones
internacionales en la Universidad de Jahangirnagar pero ganar el Premio Nacional al
mejor documental con Al Badr le hizo adentrarse en la industria cinematográfica.

Fakhrul Arefeen Khan és un visionari del cinema independent. Va estudiar
Relacions internacionals a la Universitat de Jahangirnagar però guanyar el Premi
Nacional al millor documental amb Al Badrli el va fer endinsar a la indústria
cinematogràfica.
La historia se basa en un hecho real, cuyo protagonista lucha por la libertad, pero noquiere ir a la guerra. La historia se inicia en 1970 en el Pakistán Oriental y termina en
Bangladesh en el año 2013, unos días antes de las históricas elecciones del Pakistán
Oriental en 1970. Mientras Nahir estudiaba en Kushtia (la ciudad más cercana del distrito),

146

The story is based on a true story of a freedom fighter who didn’t love to involve himself inthe war as warrior. The story starts in 1970 in East Pakistan and ends in Bangladesh in2013 some days before the historic election in 1970 in East Pakistan. Meanwhile Nahir
was studying in Kushtia (the nearest district town) the ongoing countrywide movement for
Independence and the elections emerged. But what really was in his mind was the theatreand Farida Begum, a friend of his cousin who belonged to a political family. Farida, movedby the victory in the '70's elections pushed Nahir to feel the same way as her. For thatreason, Nahir could not keep himself away from the call for independence from theunwillingness of the Pakistanis to hand over power to the winning parties. Nahir will be
attacked by the Pakistani occupational forces on the 25th of march. So, he decided to taketraining lessons as the first batch of Freedom Fighters and, due to that reason he was incharge to kill the infamous War Criminal Aslam in Pragpur. But, at the moment he saw
Aslam’s innocent Little child, he was not able to throw the greade. In consequence, he wasinjured and his team leader killed. Without no motivation to continue the war, Nahir will findout that Farida was raped and tortured by Aslam, which made Nahir capture Aslam’s
bodyguards and kill Aslam. That was the rise of the Freedom Fighter Nahir.
Fakhrul Arefeen Khan is a visionary independent filmaker. He was a student ofInternational Affairs at Jahangirnagar University but National award-winning documentary
Al Badr marked Arefeen’s entry into the film industry.
Bhutan | Bután | Bhutan
The Next Guardian
Dir: Arun Bhattaral Dorottya | 2017 | 75’ | Documentary147

A un poble aïllat del regne Himàlaia de Bhutan, en Gyembo (16) i en Tashi (15)recorren sense rumb mentre que el seu pare poleix les antigues relíquies de l’altardel monestir de la família. La família porta cudiant el monestir de generació engeneració des de fa milers d’anys. Seguint la tradició, el pare vol que el seu fill
Gyembo que continuï amb la tradició familiar, però ell té altres somnis com la seva
germana. La pel·lícula ens mostra petites situacions, on podem observar i entrar enla família bhutanesa. Mitjançant aquestes situacions, veiem dos contrastos i dues
gernacions que es veuen atrapats en un xoc del temps.
Arun Bhattarai, va neixer a Samtse, Bhutan, al 1985. És va graduar en la primera
edició de Docnomads Joint Masters en el que va ser guardonat amb el programad’Erasmus Mundus a Lisboa, Budapest i Brussel·les. Va treballar durant cinc anys a
Bhutan Broadcasting Service(BBS) com a director de documentals per a joves i
programes de televisió. Molts dels seus documentals han sigut reproduïts afestivals com Prix Jeunesse Festival, Germany and Alparvima Film Festival o la
India. Va desarrollar “The Guardian” en diferents tallers internacionals.

estas situaciones, vemos dos contrastes y a dos generaciones que se ven atrapadas en
un choque de tiempo.
Arun Bhattarai nació en1985, en Samtse, Bután. Se graduó en la primera edición deDocnomads Joint Masters por el cual fue premiado con el programa Erasmus Mundus a
Lisboa, Budapest y Bruselas. Trabajó durante cinco años en Bhutan Broadcasting Service(BBS) como director de documentales para jóvenes y programas de televisión. Muchos desus documentales han sido reproducidos en festivales como Prix Jeunesse Festival,
Germany and Alparvima Film Festival o en India. Desarrolló “The Guardian” en diferentes
talleres internacionales.
In a remote village in the Himalayan Kingdom of Bhutan, Gyembo (16) and Tashi (15)aimlessly roam while their father meticulously polishes the ancient relics inside the altar of
their family monastery. This family has been taking care of the monastery from one
generation to the next for thousands of years. Following tradition, the father wants his son
Gyembo to carry on the family heritage, but he has other desires just like his sister. The
film through bittersweet micro-situations takes us inside a Bhutanese family where thecontrasting dreams of two generations are caught in a time clash.
Arun Bhattarai was born in Samtse, Bhutan. He graduated from the first edition ofDocnomads Joint Masters for which he was awarded a full Erasmus Mundus scholarshipin Lisbon, Budapest and Brussels. He worked at the Bhutan Broadcasting Service (BBS)
as a TV director for youth documentaries and TV programs for more than 5 years. His
short documentaries have been screened in festivals like Prix Jeunesse Festival, Germany
and Alparvima Film Festival, India. He developed “The Guardian” on several international
workshops.

Cambodja | Camboya | Cambodia
JailbreakDir: Jimmy Henderson | 2017 | 92’ | Action

En un pueblo aislado del reino Himalaya de Bután, Gyembo (16) i Tashi (15), recorren sin
rumbo mientras que su padre pule las antiguas reliquias del altar del monasterio de lafamilia. La familia lleva cuidando del monasterio desde hace generaciones, hace miles deaños. Siguiendo la tradición, el padre quiere que su hijo Gyembo continúe con la tradición
familiar, pero él tiene otros sueños al igual que su hermana. La película nos muestra
pequeñas situaciones, donde se puede observar y entrar en la familia butanesa. Mediante148

A Cambodja, la policia arresta al gàngster Playboy creient que és el líder de lamàfia Butterfly. No obstant això, Playboy només s'ha dedicat a blanquejar diners i
ha comès altres delictes menors. Per això, accepta una declaració de culpabilitat
per a divulgar el nom del veritable capo. Els oficials de la policia
local, Dara, Tharoth i Sucheat, juntament amb un oficial francès (Jean-Paul), queestà de visita a Cambodja, s'encarreguen d'escortar a Playboy a una presó demàxima seguretat. Mentrestant, la màfia lliura una recompensa a Playboy. Però,quan els agents lliuren a Playboy, es produeix un motí i els presos escapen de lesseves cel·les. Ara, la nova missió pels oficials i el guàrdia de seguretat serà lluitar
per sobreviure.

149

Jimmy Hendersonésuncineasta
autodidacta italià
que
ha
estat
treballantaLondresiaCambodja durantels últims 10 anys.
Ha
fet
de
productor, director
i editor. Es va
instal·laraCambodja en 2011 i
va començar atreballar en dues
pel·lículesdramàtiques locals
i en un programade televisió.

Jimmy Henderson is an italian self-taught filmmaker who has been working in London
and Cambodia for the last 10 years. He has been involved in producing, directing,cinematography and editing. He moved to Cambodia in 2011 and started working on two
local drama movies and a TV show.
Coproducció Xina i Espanya | Coproducción China y España | Coproduction China andSpain
El Hilo Rojo
Dir: Xiaomei Espiro | 2018 | 19’ | Documentary, Shortfilm

En Camboya, la policía arresta al gángster Playboy creyendo que es el líder de la mafia
Butterfly. Sin embargo, Playboy solo se ha dedicado a blanquear dinero y ha cometido
otros delitos menores. Por ello, acepta una declaración de culpabilidad para divulgar elnombre del verdadero capo. Los oficiales de la policía local, Dara, Tharoth y Sucheat,junto con un oficial francés (Jean-Paul), que está de visita en Camboya, se encargan deescoltar a Playboy a una prisión de máxima seguridad. Mientras tanto, la mafia entrega
una recompensa a Playboy. Pero, cuando los agentes entregan a Playboy, se produce un
motín y los presos escapan de sus celdas. Ahora, la nueva misión para los oficiales y el
guardia de seguridad será luchar para sobrevivir.
Jimmy Henderson es un cineasta autodidacta italiano, que ha estado trabajando en
Londres y Camboya durante los últimos 10 años. Ha hecho de productor, director y editor.
Se instaló en Camboya en 2011 y comenzó a trabajar en dos películas dramáticas locales
y en un programa de televisión.
In Cambodia, the police arrests the gangster Playboy since they believe he is the leader ofthe Butterfly gang. However, Playboy is only responsible for laundering money and otherminor crimes. For that reason, Playboy accepts a plea bargain to disclose the name of thetrue kingpin. The local police officers Dara, Tharoth and Sucheat and the french officer(Jean-Paul), who is visiting Cambodia, are assigned to escort Playboy to a maximum
security prison. Meanwhile, the mafia gives Playboy a reward. But, when the officers
deliver Playboy, there is a riot and the prisioners escape from their cells. Now, the new
misión for the officers and the security guard that is fighting for ther lives.

150"El Hilo Rojo" ofereix un retrat íntim de la comunitat xinesa resident a Catalunya a
través de les experiències de quatre joves xinesos de l'anomenada segona
generació. El focus d'atenció es centra en la noció de la identitat cultural i, alhora,
en el sentiment de comunitat i de familia. Això s’aplica també al contrast entre lavoluntat de conservar els valors tradicionals y al redescobriment d’un mateix apartir de la hibridació de la identitat resultant.
Gabriela Xiaomei Espiro Rosselló va estudiar Comunicació Audiovisual a la
Universitat Pompeu Fabra de Barcelona i va estudiar Direcció de Fotografia al'Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). Ha realitzat funcions de script per al151curtmetratge "RIP", estrenat al Festival de Cinema de Terror de Sitges 2017. També
ha participat a la producció de llargmetratges com "Mil coses que faria per tu" i"Matar a Dios".
“El Hilo Rojo” ofrece un retrato íntimo de la comunidad china residente en Cataluña a
través de las experiencias de cuatro jóvenes chinos de la llamada segunda generación. El
foco de atención se centra en la noción de identidad cultural y, a la vez, en el sentimiento
de comunidad y de familia. Esto se aplica también al contraste entre la voluntad deconservar los valores tradicionales y al redescubrimiento de uno mismo a partir de la
hibridación de la identidad resultante.
	
  Gabriela Xiaomei Espiro Rosselló estudió Comunicación Audiovisual en la Universitat
Pompeu Fabra de Barcelona y estudió Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine deBarcelona (ECIB). Ha realizado funciones de script para el cortometraje “RIP”, estrenado
en el Festival de Cine de Terror de Sitges 2017. También ha participado en la producciónde largometrajes como “Mil coses que faria per tu” y “Matar a Dios”.
"El Hilo Rojo" offers an intimate portrait of the Chinese community residing in Catalonia
through the experiences of four Chinese young people of the so-called second generation.
The focus of attention is on the notion of cultural identity and, at the same time, on the
feeling of community and family; of traditional values facing cultural shock and the rediscovery of oneself.
	
  Gabriela Xiaomei Espiro Rosselló studied Audiovisual Communication at the Universitat
Pompeu Fabra in Barcelona and she also studied Photography Management at theBarcelona Film School (ECIB). He has worked in script functions for the short film "RIP",
which was premiered at the Sitges Festival of Terror 2017. He has also participated in the
production of feature films such as "Mil coses que faria per tu" and "Matar a Dios".

Coproducció Xina i Espanya | Coproducción China y España | Coproduction China andSpain
Meiying MG-01
Dir: Adrià Guxens | 2017 | 14’ | Drama, Shortfilm
En un món en el qual la Humanitat ha deixat de somriure, el Govern ha creat els
Somriures, una espècie de neogeishas que tenen com a única funció la decomplaure els seus clients. MeiyingMG-01 és la primera construcción robòtica d'un
nou model en fase beta, però ha sortit defectuosa, tot i que pot fer moltes méscoses que les altres, no pot somriure.

152

Adrià Guxens és periodista i director de curtmetratges que s’interessa per l'art
contemporani. Alguns dels seus curts, com “Ombres” (2016) o “La Porta” (2017)
han competit en festivals internacionals. També va presidir el jurat jove del Festivalde Sitges al 2014. Actualment està finalitzant els seus estudis a l’ ESCAC, enl'especialitat de dirección.
En un mundo en el que la Humanidad ha dejado de sonreír, el Gobierno ha creado las
Sonrisas, una especie de neogeishas que tienen como única función la de complacer asus clientes. Meiying MG-01 es la primera construcción robótica de un nuevo modelo en
fase beta, pero ha salido defectuosa, pues a pesar de poder hacer mucha más cosas quelas demás, no puede sonreír.
Adrià Guxens es periodista y director de cortometrajes que se interesa por el artecontemporáneo. Algunos de sus cortos, como “Sombras” (2016) o “La Puerta” (2017) han
competido en festivales internacionales. También presidió el jurado joven del Festival de
Sitges en 2014. Actualmente está finalizando sus estudios en el ESCAC, en laespecialidad de dirección.
	  In a world where Humanity has ceased to smile, the Government has created the Smiles,
a kind of Neo-geishas that have the only function to please their clients. MeiyingMG-01 is
the first of a new beta model, but it has flawed, although it can do many more things thanothers, it can not smile.
	
  

153

Adrià Guxens is a journalist and a director of short films interested in art. Some of his
shorts, such as "Sombras" (2016) or "La Puerta" (2017), have competed at international
festivals. He also chaired by the young jury of the Festival of Sitges in 2014. At the
momento he is ending his degree in cinema direction in ESCAC.

Corea | Corea | Korea
White Rabbit
Dir: Daryl Wein | 2018 | 71’ | Dramadels disturbis de Los Angeles a principis dels 90.

Una comèdia dramàtica a partirde la vida d'una artista coreana i
nord-americana d'origen, que fa
tot el que considera oportú per a
ser escoltada a través dels seus
múltiples
identitatsenlesperformances que realitza en lamoderna Los Angeles. "Quan vaig
conèixer a Vivian Bang, l'artista
estava interpretant una obra
performativa al Teatre Redcat alcentre d'aquesta ciutat, titulada,"Em sents? / LA 92”. Peça
extraordinària en què Vivian
encarnavaauna
emigrantd'origen coreà que va tornar acomptar l'angoixant experiència
de la seva família, sota la pressió

Daryl Wein va fundar Mister Lister Films amb la seva parella, Zoe Lister-Jones(BAND AID). Va dirigir a Greta Gerwig a Lola Versus per "Fox Searchlight”,“Breaking Upwards" d'IFC Films, "Blueprint" per a The Orchard i "Consumed" per a
Mar Vista. També va dirigir el documental "Sex Positive" (SXSW) i va ser productor
executiu de Band Aid, que es va estrenar a Sundance el 2017. A TV, va ser director
de Mozart a la Jungla, d'Amazon.
Una comedia dramática a partir de la vida de una artista coreana y norteamericana deorigen, que hace todo lo que considera oportuno para ser escuchada a través de sus
múltiples identidades en las performances que realiza en la moderna Los Ángeles.
"Cuando conocí a Vivian Bang, la artista estaba interpretando una obra performativa en el
Teatro Redcat en el centro de esta ciudad, titulada, "¿Me oyes? / LA 92”. Pieza
extraordinaria en la que Vivian encarnaba a una emigrante de origen coreano que volvió a154

contar la angustiosa experiencia de su familia, bajo la presión de los disturbios de LosÁngeles a principios de los 90.
Daryl Wein fundó Mister Lister Films con su pareja, Zoe Lister-Jones (BAND AID). Dirigió
a Greta Gerwig en Lola Versus para “Fox Searchlight”, “Breaking Upwards” de IFC Films,“Blueprint” para The Orchard y “Consumed” para Mar Vista. También dirigió el documental“Sex Positive” (SXSW) y fue productor ejecutivo de Band Aid, que se estrenó en
Sundance en 2017. En TV, fue director de Mozart en la Jungla, de Amazon.
A dramatic comedy following a Korean American performance artist who struggles to beauthentically heard and seen through her multiple identities in modern Los Angeles. “I firstencountered Vivian Bang while she was doing a performance art piece at the Redcat
Theater in downtown Los Angeles. Entitled, “Can You Hear Me? / LA 92,” this was an
extraordinary piece in which Vivian embodied a Korean immigrant retelling the harrowing
experience of living with her family under the duress of the LA riots in the early 90s.
Daryl Wein, founded Mister Lister Films with his partner, Zoe Lister-Jones (BAND AID).
He directed Greta Gerwig in Lola Versus for Fox Searchlight, Breaking Upwards for IFC
Films, Blueprint for The Orchard, and Consumed for Mar Vista. He directed the
documentary SEX POSITIVE (SXSW). He executive produced Band Aid, which premiered
at Sundance in 2017, released by IFC Films. In TV, he directed for Mozart in the Jungle on
Amazon.

Filipines | Filipinas | Philippines
Purgatoryo
Dir: Roderick Cabrido | 2016 | 85’ | Drama"Purgatoryo" explica la història de Ilyong, un home assassinat recentment per lapolicia, després d’haver estat enxampat robant. Així comença la seva història: per laseva mort. Poc després, és portat a una sòrdida casa fúnebre, dirigida per Violet, unhomosexual cobejós que sobreviu llogant els cadàvers en la seva funerària a
Simon. També apareix Jojo, un oficial de policia pagat per Simon que subministra
els cadàvers per a que Violet cuidi i guanyi diners. A més, Violet té a dos
treballadors, On-on i Dyograd. Netegen els cadàvers i els preparen per a lesvetlles. On-on només se sent viu “jugant”. Dyograd, d'altra banda, només se sentviu quan té sexe. Amb l'arribada de Ilyong, la desgràcia i el caos afloren.
Roderick "Derick" Cabrido és un productor i cineasta filipí molt premiat. Va ser
guardonat amb la medalla de bronze del Mundial en el New York Television Festival
de 2009, pel documental "Pinays for Export", el Silver Screen Award en el Festival
Internacional de Cinema i Video Independent de Nova York de 2010 pel documental"Tasaday”.

155

Roderick "Derick" Cabrido is an award-winning Filipino documentary producer and filmmaker. He was awarded with the Bronze World Medal at the 2009 New York Television
Festival, for the documentary "Pinays for Export", Silver Screen Award at the 2010 New
York International Independent Film and Video Festival for the documentary "Tasaday".

Indonèsia | Indonesia | Indonesia - Singapur | Singapur | Singapore
hUSh
Dir: Djenar Maesa Ayu, Kan Lume | 2016 | 70’ | Documentary, Drama
hUSh, protagonitzada per Cinta Ramlan, narra la història d'una aspirant a cantant deBali que viatja a Jakarta per aconseguir el veritable èxit. Allà es troba amb els
embolics característics del medi que freqüenta: nuvis ambiciosos i mentiders,
impulsos materialistes, amistats passatgeres, trobades sexuals... Després d’haver
patit un dolor extrem que li causa el final d’una relació, Cinta decideix tornar a casa
per calmar la seva angoixa. El seu retorn es converteix en la base d'un debat sobre
els temes relacionats amb els problemes de la dona.
"Purgatoryo" cuenta la historia de Ilyong, un hombre asesinado recientemente por lapolicía, después de que fuese cogido robando. Así empieza su historia: por su muerte.
Poco después, es llevado a una sórdida casa fúnebre, dirigida por Violet, un homosexual
codicioso que sobrevive alquilando los cadáveres en su funeraria a Simon. También
aparece Jojo, un oficial de policía pagado por Simon que suministra los cadáveres paraque Violet cuide y gane dinero. Además, Violet tiene a dos trabajadores, On-on yDyograd. Limpian los cadáveres y los preparan para los velatorios. On-on, solo se siente
vivo “jugando”. Dyograd, por otro lado, solo se siente vivo cuando tiene sexo. Con la
llegada de Ilyong, la desgracia y el caos afloran.
Roderick "Derick" Cabrido es un productor y cineasta filipino muy premiado. Fuegalardonado con la medalla de bronce del Mundial en el New York Television Festival de2009, por el documental "Pinays for Export", el Silver Screen Award en el Festival
Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York de 2010 por el documental"Tasaday".
"Purgatoryo" tells the story of Ilyong, a recently-dead man killed by the police, after he wascaught stealing. This is the beginning of his story - his death. Soon after, he is brought intoa sleazy funeral home, run by Violet, a greedy homosexual who has learned to survive byrenting out the dead bodies in his funeral home to Simon. Along for the ride is Jojo, apolice officer who is under the payroll of Simon and who supplies the dead bodies forViolet to take care of and make money from. Violet has two workers, On-on and Dyograd,
who clean the cadavers and prepare them for the wake. On-on, for all his good looks, nolonger feels alive except when he is gambling. Dyograd, on the other hand, only feels alive
while having sex. Shortly after the arrival of Ilyong, misfortune and chaos ensue.

156

	
  

Djenar Maesa Ayu: Mare de dues filles, Banyu Enning i Bidari Maharai i àvia d’
Embun Kinnara, Djenar va néixer a Jakarta el 14 de gener de 1973. Ha publicat finsara quatre col·leccions d'històries curtes: They Say I'm a A Monkey, Don't Play
Around (with your sex), Short Stories About Stories About Brief Love, One Woman
14 Men, T(w)ITIT!, SAI i una novel·la, Nayla. El seu relat curt, Suckling Father va
guanyar el premi a la millor història curta de Jurnal Perempuan el 2003, i Nayla's

157

Time va guanyar el premi a la millor història curta de Kompas al mateix any. A mésd'escriure, Djenar també ha escrit i dirigit They Say I'm a a Monkey! (2008) i Saia
(2009). Ella i Indra Herlambang van guanyar el premi a la Millor Adaptació
Cinematogràfica i van obtenir una menció especial per al Millor Nou Director delFestival de cinema d'Indonèsia el 2009. La tercera pel·lícula de Djenar, Nay, es vallançar al novembre de 2015. Va guanyar el premi a la Millor pel·lícula Asiàtica delFestival de Cinema Asiàtic Jogj a conegut per NETPAC al desembre de 2015. Laseva quarta pel·lícula Hush és una col·laboració amb el cineasta singapurense Kan
Lume, sota la producció de les reconegudes companyies Rumah Karya Sjuman i
Chapter Free. Hush està nominada al millor llargmetratge asiàtic a Jogja-NETPAC
Asian Film Festival 2016.
Kan Lume: El llargmetratge The Art of Flirting de Kan Lume va guanyar el premi al
millor llargmetratge de la ASEAN vídeo Awards 2005 a Malàisia. La seva segona
pel·lícula, Solos va guanyar el Premi Revelació al Festival de Cinema de Toronto
GLBT. La seva tercera pel·lícula, Dreams from the Third World va rebre el premiMovieMax al Cinema Digital Seoul de 2008. Liberta va rebre menció especial al
Cinema Digital Seoul de 2012 i el Premi NETPAC a Trípoli Film Festival de 2013.
Amb The Naked DJ va guanyar el seu segon premi NETPAC a la Millor Pel·lícula
Asiàtica al Jogja NETPAC Asian Film Festival de 2014. La seva novena pel·lícula
hUSh, és una col·laboració amb la cineasta indonèsia, Djenar Maesa Ayu, sota laproducció de les companyies Rumah Karya Sjuman i Chapter Free Production.
hUSh està nominada al millor llargmetratge asiàtic a Jogja-NETPAC Asian Film
Festival de 2016.
hUSh, protagonizada por Cinta Ramlan, narra la historia de una aspirante a cantante deBali que viaja a Yakarta para alcanzar el verdadero éxito. Allí se encuentra con losenredos característicos del medio que frecuenta: novios ambiciosos y mentirosos,
impulsos materialistas, amistades pasajeras, encuentros sexuales…Tras el dolor extremo
que le causa una ruptura, Cinta decide volver a casa para calmar su angustia. Su regresose convierte en la base de un debate sobre los temas relacionadas con los problemas dela mujer.
Djenar Maesa Ayu: Madre de dos hijas, Banyu Enning y Bidari Maharai y abuela deEmbun Kinnara, Djenar nació en Yakarta el 14 de enero de 1973. Ha publicado hasta
ahora cuatro colecciones de historias cortas: They Say I'm A Monkey, Don't Play Around(with your sex), Short Stories About Stories About Brief Love, One Woman 14 Men,
T(w)ITIT!, SAI" y una novela, Nayla. Su relato corto, Suckling Father ganó el premio a lamejor historia corta de Jurnal Perempuan en 2003, y Nayla's Time ganó el premio a lamejor historia corta de Kompas en el mismo año. Aparte de escribir, Djenar también haescrito y dirigido They Say I'm A Monkey! (2008) y Saia (2009). Ella e Indra Herlambang
ganaron el premio a la Mejor Adaptación Cinematográfica y obtuvieron una mención
especial para el Mejor Nuevo Director del Festival de cine de Indonesia en 2009. La
tercera película de Djenar, Nay, se lanzó en noviembre de 2015. Ganó el premio a la

158

Mejor película Asiática del Festival de Cine Asiático Jogja conocido por NETPAC en
diciembre de 2015. Su cuarta película hUSh es una colaboración con el cineasta
singapurense Kan Lumé, bajo la producción de las reconocidas compañías Rumah Karya
Sjuman y Chapter Free. hUSh está nominada al mejor largometraje asiático en JogjaNETPAC Asian Film Festival 2016.
Kan Lume: El largometraje The Art of Flirting de Kan Lumé ganó el premio al mejor
largometraje de la ASEAN video Awards 2005 en Malasia. Su segunda película, Solosganó el Premio Revelación en el Festival de Cine de Toronto GLBT. Su tercera película,Dreams from the Third World recibió el premio MovieMax en el Cinema Digital Seoul de2008. Liberta recibió mención especial en el Cinema Digital Seoul de 2012 y el Premio
NETPAC en Trípoli Film Festival de 2013. Con The Naked DJ ganó su segundo Premio
NETPAC a la Mejor Película Asiática en el Jogja NETPAC Asian Film Festival de 2014. Su
novena película hUSh, es una colaboración con la cineasta indonesa, Djenar Maesa Ayu,
bajo la insignia de Rumah Karya Sjuman & Chapter Free Production houses. hUSh estánominada al mejor largometraje asiático en Jogja-NETPAC Asian Film Festival de 2016.
hUSh starring Cinta Ramlan tells the story of an aspiring singer from Bali who travels to
Jakarta to find success. There she finds the trapping of success: ambitious and insincere
boyfriends, materialistic impulses, fast friendhips, sexual encounters. When a breakup
causes her extreme heartache, she decides to travel back home to take refuge. Herjourney home becomes the foundation for a discussion about all things pertaining to
women’s issues.
Djenar Maesa Ayu Mother of two daughters, Banyu Bening, Bidari Maharani andgrandmother to Embun Kinnara, Djenar was born in Jakarta, 14 January 1973. She has so
far published four collections of short stories: "They Say I'm A Monkey", "Don't Play
Around (with your sex)", "Short Stories About Stories About Brief Love", "One Woman 14
Men", "T(w)ITIT!", "SAIA" and a novel, "Nayla". Her short story, "Suckling Father" won thebest short story award from Jurnal Perempuan in 2003, whereas "Nayla's Time" won thebest short story award from Kompas in the same year. Aside from writing, Djenar has also
written and directed "They Say I'm A Monkey!" (2008) and "SAIA" (2009). She and Indra
Herlambang won Best Adaptation Screen Award and got a Special Mention for Best New
Director from Indonesian Film Festival 2009. Djenar's third film, "Nay", was released in
November 2015. It won the Best Asian Film award from Jogja NETPAC Asian Film
Festival in December 2015. Her fourth film "hUSh", is a collaboration with Singapore's
filmmaker, Kan Lumé, under the flagship of Rumah Karya Sjuman & Chapter Free
production houses. "hUSh" is nominated for Best Asian Feature Film in Jogja-NETPAC
Asian Film Festival 2016.
Kan Lume: Kan Lumé’s debut feature film, “The Art of Flirting” won Best ASEAN Feature
at Malaysian Video Awards 2005. The second feature, “Solos” won the Best NewcomerAward at Toronto GLBT Film Festival. The third film, “Dreams from the third World”
received the MovieMax Award at Cinema Digital Seoul 2008. “Liberta” picked up Special

159

Mention at Cinema Digital Seoul 2012 and the NETPAC Award at Tripoli Film festival
2013. “The naked DJ” earned Kan his second NETPAC award for Best Asian Film at Jogja
Netpac Asian Film Festival 2014. His ninth film “hUSh”, is a collaboration with Indonesian’s
filmmaker, Djenar Maesa Ayu, under the flagship of Rumah Karya Sjuman & Chapter Free
production houses. “hUSh” is nominated for Best Asian Feature Film in Jogja-NETPAC
Asian Film Festival 2016.

Indonèsia | Indonesia | Indonesia - Singapur | Singapur | Singapore
NayDir: Djenar Maesa Ayu | 2015 | 80’ | Drama

Djenar va néixer a Jakarta el 14 de gener de 1973. Fins a la data, ha publicat quatre
col·leccions de contes: "They Say I'ma A Monkey", "Do not Play Around (with yourgenitals)", "Short Stories About Stories About Brief Love", "One Woman 14 Men","T(w) ITIT!","SAIA" i una novel·la, "Nayla". El conte,"Suckling Father "va guanyar elpremi al millor relat curt de Jurnal Perempuan a 2003, i "Nayla's Time" va guanyar elpremi al millor conte curt de Kompas en el mateix any. A més d'escriure, Djenar
també ha dirigit "They Say I'ma a Monkey!" (2008) and "SAIA" (2009). Ella i Indra
Herlambang van guanyar el Premi a la Millor Adaptació de Pantalla i van obtenir una
Menció Especial al Millor Director Nou del Festival de Cinema Indonesi 2009. La
tercera pel·lícula de Djenar, "Nay", es va estrenar al novembre de 2015. Va guanyar
el Premi a la Millor pel·lícula Asiàtica de l'Jogja NETPAC Asian Film Festival aldesembre de 2015. La seva quarta pel·lícula, "hUSh", és una col·laboració amb elcineasta de Singapur, Kan Lumé, sota el lideratge de les cases de producció deRumah Karya Sjuman & Chapter Free. "hUSh" està nominat a Millor Pel·lícula
Asiàtica al Festival de Cinema Asiàtic Jogja-NETPAC 2016.
Nay, (Sha Ine Febriyanti) es una actriz que de pronto descubre que está embarazada deonce semanas. No se lo cuenta a su novio Ben, un hijo de papá, que se preocupa más
por su madre que por su propio hijo. Esto hace que a Nay le resulte difícil tomar una
decisión que ambos deberían tomar juntos. La situación de Nay se complica aún más por
el hecho de que se le ha ofrecido el papel principal en una producción cinematográfica
internacional. Nay, finalmente, confía su dilema al gerente, Adjeng, el cual no está deacuerdo con ella, por cuanto considera que debería aprovechar esta oportunidad de oro
por el bien de la niña. En un viaje en coche, Nay tiene que hacer malabares con lasdiferentes opciones que se presentan: enfrentar los hechos y desenmascarar la verdadera
naturaleza humana de las personas más cercanas a ella. Inevitablemente, Nay tiene que
plantar cara a su pasado. La figura paterna que ella nunca ha llegado a conocer y la figura
materna que tanto la decepcionó en el pasado.

Nay, (Sha INE Febriyanti) és una actriu que de sobte descobreix que està
embarassada d'onze setmanes. No ho explica al seu xicot Ben, un fill de papà, quees preocupa més per la seva mare que pel seu propi fill. Això fa que a Nay li resulti
difícil prendre una decisió que tots dos haurien de prendre junts. La situació de Nay
es complica encara més pel fet que se li ha ofert el paper principal en una producció
cinematogràfica internacional. Nay, finalment, confia el seu dilema al gerent,
Adjeng, el qual no està d'acord amb ella, ja que considera que hauria d'aprofitar
aquesta oportunitat d'or pel bé de la nena. En un viatge en cotxe, Nay ha de fer
malabars amb les diferents opcions que es presenten: enfrontar els fets i
desemmascarar la veritable naturalesa humana de les persones més properes aella. Inevitablement, Nay ha de plantar cara al seu passat. La figura paterna que ella
mai ha arribat a conèixer i la figura materna que tant la va decebre en el passat.

160

Djenar nació en Yakarta el 14 de enero de 1973. Hasta la fecha, ha publicado cuatro
colecciones de cuentos: “They Say I'm A Monkey", "Don't Play Around (with yourgenitals)", "Short Stories About Stories About Brief Love", "One Woman 14 Men","T(w)ITIT!", "SAIA" y una novela," Nayla". El cuento, "Suckling Father" ganó el premio al
mejor relato corto de Jurnal Perempuan en 2003, y "Nayla's Time" ganó el premio al mejor
cuento corto de Kompas en el mismo año. Además de escribir, Djenar también ha dirigido"They Say I'm A Monkey!" (2008) and "SAIA" (2009). Ella e Indra Herlambang ganaron elPremio a la Mejor Adaptación de Pantalla y obtuvieron una Mención Especial al Mejor
Director Nuevo del Festival de Cine Indonesio 2009. La tercera película de Djenar, "Nay",se estrenó en noviembre de 2015. Ganó el Premio a la Mejor Película Asiática del Jogja
NETPAC Asian Film Festival en diciembre de 2015. Su cuarta película, "hUSh", es una
colaboración con el cineasta de Singapur, Kan Lumé, bajo el liderazgo de las casas deproducción de Rumah Karya Sjuman & Chapter Free. "hUSh" está nominado a Mejor
Película Asiática en el Festival de Cine Asiático Jogja-NETPAC 2016.

161

Nay, (Sha Ine Febriyanti) is an actress who has just discovered that she is eleven weeks
pregnant. Nay conveys this to her boyfriend Ben, a mommy's boy, who turns out to be
more concerned with his mother than their own child. This has made it difficult for Nay tomake a decision that should by right be taken by both of them. Nay's situation is further
complicated by the fact that she has been offered the leading role in an International film
production. Nay eventually confides her dilemma to her manager, Adjeng, who strongly
disagrees with her that she should miss a golden opportunity for the sake of the child inher. In a car journey, Nay has to juggle with the options, face the facts and unmask thetrue human nature of the people closest to her. Inevitably Nay has to face her past. The
father figure she has never gotten to know. And the mother figure that has once sodisappointed her.
Djenar was born in Jakarta, 14 January 1973. She has so far published four collections ofshort stories: "They Say I'm A Monkey", "Don't Play Around (with your genitals)", "Short
Stories About Stories About Brief Love", "One Woman 14 Men", "T(w)ITIT!", "SAIA" and anovel, "Nayla". Her short story, "Suckling Father" won the best short story award from
Jurnal Perempuan in 2003, whereas "Nayla's Time" won the best short story award from
Kompas in the same year. Aside from writing, Djenar has also directed "They Say I'm A
Monkey!" (2008) and "SAIA" (2009). She and Indra Herlambang won Best Adaptation
Screen Award and got a Special Mention for Best New Directorfrom Indonesian Film
Festival 2009. Djenar's third film, "Nay", was released in November 2015. It won the Best
Asian Film award from Jogja NETPAC Asian Film Festival in December 2015. Her fourthfilm "hUSh", is a collaboration with Singapore's filmmaker, Kan Lumé, under the flagship ofRumah Karya Sjuman & Chapter Free production houses. "hUSh" is nominated for Best
Asian Feature Film in Jogja-NETPAC Asian Film Festival 2016.

162

	
  

Azar no es la típica mujer y madre iraní tradicional. Junto con su esposo Amir,
regenta un restaurante de pizzas y participa en carreras de motos. Azar deberá
tomar una extraña decisión en medio de la difícil y compleja situación que vive
cuando, de pronto, se produce un suceso catastrófico.

Iran | Irán | Iran
Azar
Dir: Mohammad Hamzel | 2017 | 85’ | Drama

Mohammad Hamzei nació en Arak en 1979 y se licenció en dirección
cinematográfica. Hamzei ha dirigido un gran número de cortos como “As Always,
Near of Far” y “According to a Habit” u obras videográficas como “Scratch”, “TheSound of Raining” y “Habib Agha”. En 2017, Hamzei dirigió su primer largometraje
con “Azar”.

L’Azar no és la típica dona i mare iraniana tradicional. Juntament amb el seu
marit Amir, regenta un restaurant de pizzas i participara a carreres de motos.
L’Azar haurà de prendre una estranya decisió enmig de la difícil i complexa
situació que viu quan, de sobte, es produeix un succés catastròfic.

Azar is a non-traditional Iranian wife and mother. Along with her husband Amir, sheruns a pizza restaurant as well as racing bikes at motocross. When a catastrophic
event occurs, Azar needs to make a strange decision midst the difficult and complex
circumstance she is facing.

Mohammad Hamzei va néixer en Arak al 1979 i es va llicenciar en direcció
cinematogràfica. Hamzei ha dirigit un gran número de curts com “As Always,
Near of Far” i “According to a Habit” o obres videogràfiques com “Scratch”,“The Sound of Raining” i “Habib Agha”. Al 2017, Hamzei va dirigir el seu primer
llargmetratge amb “Azar”.

Mohammad Hamzei was born in Arak in 1979 and he is graduated from Film Directing.
He has directed several short films as “As Always”, “Near or Far”, “According to a Habit”
and video works as “Scratch”, “the Sound of Raining”, “Habib Aghac”. In 2017, Hamzei
directed his debut feature film, “Azar”.

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Japó | Japón | Japan
Detective Conan: El Caso Zero
Dir: Yuzuru Tachikawa | 2018 | 115’ | Animation, Thriller
A la badia de Tòquio, el recent inaugurat complex turístic i centre de convencions“Edge of Ocean” prepara la propera fira. L'1 de maig, abans de la cerimònia
d'obertura, més de 22,000 agents de policia estan vigilant l'edifici quan per sorpresaes produeix una explosió a gran escala. Durant l'explosió es troba Tooru Amuro,cap de la policia nacional de Seguretat Pública. El detectiu més famós de Japó, el
detectiu Conan, haurà de resoldre un altre nou cas i trobar al culpable.
Yuzuru Tachikawa és un guionista i director d'anime japonès. Ha dirigit episodis de“Atac als titans” (2013), “Death parade” (2015), “Kiru ra kiru: KILL la KILL” (2013)
i “Zankyou No Terror” (2014). També ha treballat com a guionista de la minisèrie d'anime “Death Parade” (2015).
En la bahía de Tokio, el reciente inaugurado complejo turístico y centro de convenciones“Edge of Ocean” prepara la próxima feria. El 1 de mayo, antes de la ceremonia deapertura, más de 22,000 agentes de policía están vigilando el edificio cuando por
sorpresa se produce
una explosión a granescala. Durante la
explosión
seencuentra a Tooru
Amuro, jefe de lapolicía nacional de
Seguridad Pública.
Conan, el detective
másfamosodeJapón,
deberá
resolver otro nuevo
caso y encontrar al
culpable.
Yuzuru Tachikawa
es un destacado
guionista y director
de anime japonés.
Ha dirigido episodios
de “Ataque a lostitanes” (2013), “Death parade” (2015), “Kiru ra kiru: KILL la KILL” (2013) y “Zankyou No
Terror” (2014). También ha trabajado como guionista de la mini-serie de anime “Death
Parade” (2015).

164

In the bay of Tokyo, the recently inaugurated tourist complex and convention center "Edgeof Ocean" prepares the next fair. On May 1, before the opening ceremony, more than
22,000 police officers are guarding the building when a large-scale explosion occurs by
surprise. During the explosión, Tooru Amuro, head of the National Public Security Police,is there. The most famous detective in Japan, Detective Conan, must solve another newcase and find the guilty one.
Yuzuru Tachikawa is a screenwriter and director of Japanese anime. He has directed
some episodes of "Attack on the Titans" (2013), "Death parade" (2015), "Kiru ra kiru: KILL
the KILL" (2013) and Zankyou No Terror (2014). He has also worked as a screenwriter forthe mini-series of anime Death Parade (2015).

Japó | Japón | Japan
Inland Sea
Dir: Kazuhiro Soda | 2018 | 122’ | DocumentaryWai-chan és un delsúltims pescadors que
queden a Ushimado,
un petit poble al mar
interiorde
Seto,
Japó. Als seus 86
anys, encara pesca
sol en un petit vaixell
per guanyar-se lavida, somiant amb la
jubilació.
Kumi-sanés una vilatana de 84
anys que passeja perla costa cada dia. Ellacreu que un centre debenestar social va
segrestar el seu fill
discapacitat per així
rebre un subsidi delgovern. Una donad'edatavançada,
Koso-san, administra
una petita botiga demariscos que li va
deixar el seu difunt marit. Ven peix als vilatans locals i proporciona sobres als gatsde carrer. Abandonada a causa de l'era de la modernització del Japó de postguerra,

165

Ushimado, una ciutat tan estimada pel director de cinema Shohei Imamura que varodar dues de les seves pel·lícules allà (“Black Rain” i “Dr. Akagi”), està envellint i
decaient ràpidament. Així com la seva rica i antiga cultura, la comunitat està també
a punt de desaparèixer. Rodat en blanc i negre, aquest últim documental deKazuhiro Soda (“Campaign”, “Mental”, “Oyster Factory”) descriu poèticament els
dies de penombra d'un poble i la seva gent en un mar de somni.
Kazuhiro Soda practica un mètode d'observació per a un cinema documental basat
en els seus propis "deu manaments", els quals li prohibeixen fer una investigació
prèvia a la sessió o escriure una sinopsi abans de filmar. S'imposa aquestes regles
a si mateix per tal de minimitzar els prejudicis i poder fer descobriments inesperats
mentre filma i edita. El seu primer llargmetratge documental “Campaign” (2007, laseva primera pel·lícula observacional) va ser convidat a molts festivals prestigiosos
com la Berlinale i es va emetre en gairebé 200 països. Va guanyar el premi Peabody
als Estats Units. “Mental” (2008, la seva segona pel·lícula observacional) va
guanyar nombrosos premis, incloent el premi al Millor Documental al Festival
Internacional de Busan i al Festival Internacional de Cinema de Dubai.
Wai-chan es uno de los últimos pescadores que quedan en Ushimado, un pequeño
pueblo en el mar interior de Seto, Japón. A sus 86 años, todavía pesca solo en unpequeño bote para ganarse la vida, soñando con la jubilación. Kumi-san es una aldeana
de 84 años que deambula por la costa todos los días. Ella cree que un centro de bienestarsocial secuestró a su hijo discapacitado para así recibir un subsidio del gobierno. Una
anciana de edad avanzada, Koso-san, administra una pequeña tienda de mariscos que ledejó su difunto esposo. Vende pescado a los aldeanos locales y proporciona sobras a losgatos callejeros. Abandonada a causa de la era de la modernización del Japón deposguerra, Ushimado, una ciudad tan querida por el director de cine Shohei Imamura querodó dos de sus películas allí ("Black Rain" y "Dr. Akagi"), está envejeciendo y decayendo
rápidamente. Así como su rica y antigua cultura, la comunidad está también a punto dedesaparecer. Rodado en blanco y negro, este último documental de Kazuhiro Soda("Campaign", "Mental", "Oyster Factory") describe poéticamente los días de penumbra de
una aldea y su gente en un mar de ensueño.
Kazuhiro Soda practica un método de observación para un cine documental basado ensus propios "diez mandamientos", los cuales le prohíben hacer una investigación previa ala sesión o escribir una sinopsis antes de filmar. Se impone estas reglas a sí mismo con el
fin de minimizar los prejuicios y poder hacer descubrimientos inesperados mientras filma yedita. Su primer largometraje documental “Campaign” (2007, su primera película
observacional) fue invitado a muchos festivales prestigiosos como la Berlinale y se emitió
en casi 200 países. Ganó el premio Peabody en Estados Unidos. “Mental” (2008, su
segundo película observacional) ganó numerosos premios, incluyendo el premio al Mejor
Documental en el Festival Internacional de Busan y en el Festival Internacional de Cine deDubai.

166

Wai-chan is one of the last remaining fishermen in Ushimado, a small village in Seto
Inland Sea, Japan. At the age of 86, he still fishes alone on a small boat to make his living,
dreaming about retirement. Kumi-san is an 84-year-old villager who wanders around theshore everyday. She believes a social welfare facility kidnapped her disabled son toreceive subsidy from the government. A “late-stage elderly” Koso-san runs a small
seafood store left by her deceased husband. She sells fish to local villagers and provides
leftovers to stray cats. Forsaken by the era of modernization of post-war Japan, Ushimado,
a town so beloved by film director Shohei Imamura that he set two of his films there(“Black Rain”, “Dr. Akagi”), is rapidly aging and declining. Its rich, ancient culture and thetight-knit community are also on the verge of disappearing. Portrayed in black and whitephotography, this latest observational documentary by Kazuhiro Soda (“Campaign”,“Mental”, “Oyster Factory”) poetically depicts the twilight days of a village and its people by
the dreamlike Inland Sea.
Kazuhiro Soda practices an observational method of documentary filmmaking based on
his own "Ten Commandments" which prohibits him from doing pre-shoot research or
writing a synopsis before filming. He imposes these rules on himself in order to minimize
preconceptions and to be able to make unexpected discoveries while filming and editing.
His debut feature documentary “Campaign”(2007, his firts Observational Film) was invited
to many prestigious festivals such as Berlinale and was aired in nearly 200 countries andterritories around the world. It won the Peabody Award in the U.S. “Mental” (2008, his
second Observational Film) won numerous awards including the Best Documentary Awardat the Busan International Film Festival and the Dubai International Film Festival.

Japó | Japón | Japan
Maquia: una Historia de Amor Inmortal
Dir: Mari Okada | 2018 | 115’ | Documentary
Aquesta és la història d'un temps irreemplaçable, teixit per dues persones que
estan soles. Els fils verticals són els dies que passen. Els horitzontals són les vides
de la humanitat. El poble de Iorph està lluny de les terres on viuen els homes, teixint
els esdeveniments quotidians en una tela anomenada Hibiol. Màquia és una jove
Iorph òrfena que sempre se sent sola tot i viure en pau envoltada d'amics. Però, lespacífiques vides dels Iorph es fan miques en l'instant en què l'exèrcit Mezarte els
envaeix, a la recerca de la sang que els permet romandre joves durant segles.
Enmig de la desesperació i el caos, Màquia troba a Ariel, un nadó que s'ha quedat
sol després de perdre als seus pares. Ariel es va fent gran mentre Màquia conserva
la seva joventut i a mesura que passa el temps, el vincle entre ells també canvia.

167

Mari Okada neix el 1976, a la prefectura de Saitama. El 1996, debuta com a guionista
en Video Cinema, ides de llavors treballacomaguionista
cinematogràfica i pera videojocs o sèries
de ràdio. El 1998
escriu el guió del'anime DT Eightron,
després
delqual
emprènlasevacarreracomaguionista de animed'èxit debuta com a
directora a "Màquia:
When the Promised
Flower Blooms".
Este es la historia de untiempoirremplazable,
tejido por dos personas que están solas. Los hilos verticales son los días que pasan. Los
horizontales son las vidas de la humanidad. El pueblo de Iorph está lejos de las tierras
donde viven los hombres, tejiendo los acontecimientos cotidianos en una tela llamada
Hibiol. Maquia es una joven Iorph huérfana que siempre se siente sola a pesar de vivir en
paz rodeada de amigos. Pero, las pacíficas vidas de los Iorph se hacen añicos en el
instante en que el ejército Mezarte les invade, en busca de la sangre que les permite
permanecer jóvenes durante siglos. En medio de la desesperación y el caos, Maquiaencuentra a Ariel, un bebé que se ha quedado solo tras perder a sus padres. Ariel se va
haciendo mayor mientras Maquia conserva su juventud y conforme pasa el tiempo, el
vínculo entre ellos también cambia.
Mari Okada nace en 1976, en la prefectura de Saitama. En 1996, debuta como guionista
en Video Cinema, y desde entonces trabaja como guionista cinematográfica y para
videojuegos o series de radio. En 1998 escribe el guion del anime DT Eightron, tras elcual emprende su carrera como guionista de animes de éxito debuta como directora en“Maquia: When the Promised Flower Blooms”.
This is the story of an irreplaceable time which is woven by two people who are alone. The
vertical threads are the days passing by. The horizontal ones are humanity’s lives. Iorph
town is far away from the lands where men live and they are the ones who weave theeveryday events in a cloth called Hibiol. Maquia is an orphan young woman from Iorph
who always feels alone despite she lives peacefully surrounded by her friends.
Nevertheless, the peaceful lives from the people of Iorph is interrupted in the moment thatthe army of Mezarte conquered them since they were searching the blood that allows

168

them to stay young for centuries. In the middle of the despair and the chaos, Maquia
bumps into Ariel, a baby who is totally alone after the loss of his parents. Ariel is growing
up meanwhile Maquia keeps her youth and, as time goes by, their relationship alsochanges.
Mari Okada was born in 1976, in the prefecture of Saitama. In 1996, she debuted asVideo Cinema screenwriter, and since then she works as cinema screenwriter and also forvideo games or radio series. In 1998 she wrote the screenplay for the anime DT Eightron,
and after that she begins with her professional career as screenwriter of successful
animes and debuts as director in “Maquia: When The Promised Flower Blooms”.

Mongòlia | Mongolia | Mongolia
Hero Mongolian
Dir: Temluun Erdenebileg | 2017 | 32’ | Documentary
El projecte Hero explora els problemesque enfronta la societat mongola oblidada
pel govern sent víctimes de l'alcoholismea través de la mirada real delD. Khurelbaatar, membre associat alreciclatge de residus. Aquest projecte és
una idea del D. Byambasaikhan, cap del'associació de reciclatge de residus. El
doctor demostra com és posble que
un alcoholic reconstrueixi la seva vida
malgrat estar desemparat pel govern. Elpropòsit del project Heroi és mostrar ianimar a altres persones en la seva lluita
per convetirse en herois ordinaris.
Temluun Erdenebileg es va llicenciar en
Gestió
Econòmica.
Ha
estat
la
coordinadora
principaldelFòrumEconòmic de Mongòlia. També ha estat
periodista en "News.mn" i la Directora
General en "Space Entertainment". També va ser reconeguda com la periodista més
jove en obtiener la major quantitat de lectors online durant tres anys consecutius.
Al febrer de 2015 es va convertir en la primera periodista a assistir i prepararreportatges de televisió per als festivals de mèrits cinematogràfics de “A-ist”,"The Academy Awards"i "Motion Picture Editors Guild" en 100 anys.
El proyecto Hero explora los problemas que enfrenta la sociedad mongola olvidada por elgobierno siendo víctimas del alcoholismo a través de la mirada real del D. Khurelbaatar,169

miembro asociado al reciclaje de residuos.
Este proyecto es una idea del D.
Byambasaikhan, jefe de la asociación de reciclaje de residuos. El doctor demuestra comoes posble que un alcoholico reconstruya su vida a pesar de estar desamparado por elgobierno. El propósito del proyecto Héroe es mostrar y animar a otros en su lucha por
convetirse en héroes ordinarios.

seva vida amorosa i la seva afició per la lluita a la seva mare musulmana, la qual, en
realitat, sap més del que ella creu. “Signature Move” és una comèdia que celebra
les diferents cares d'aquest país en un moment en què les històries sobre ladiversitat i la integració són més necessàries que mai. És una barreja salvatge,
vibrant, i una barreja molt americana de cultures, generacions i lluita.

Temluun Erdenebileg se licenció en Gestión Económica. Ha sido la coordinadora
principal del Foro Económico de Mongolia. También ha sido periodista en "News.mn" y la
Directora General en "Space Entertainment". También fue reconocida como la periodista
más joven en obtiener la mayor cantidad de lectores online durante tres años
consecutivos. En febrero de 2015 se convirtió en la primera periodista en asistir y prepararreportajes de televisión para los festivales de méritos cinematográficos de “A-ist”, "TheAcademy Awards" y "Motion Picture Editors Guild" en 100 años.
The Hero project explores the problems faced by the Mongolian society forgotten by thegovernment as victims of alcoholism through the real eye of D. Khurelbaatar, associate
member of waste recycling. This project is an idea of Mr. Byambasaikhan, head of thewaste recycling association. The doctor shows how it is possible for an alcoholic to rebuild
his life despite being helpless by the government. The purpose of the Hero project is toshow and encourage others in their struggle to become ordinary heroes.
Temluun Erdenebileg has a degree in Economic Management. She has been the Maincoordinator at the Mongolian Economic Forum. She has also been a journalist at“News.mn” and the General Director at “Space Entertainment”. She was recognised as
the youngest journalist who gain the most readers online for three consecutive years. On
february 2015, she became the first journalist to attend and prepare televisión reports for
A-ist film merit festivals, “The Academy Awards” and “Motion Picture Editors Guild” in 100
years.

170

Pakistan | Pakistán | Pakistan
Signature Move
Dir: Jennifer Reeder | 2017 | 82’ | Comedy, Drama, Romance

Jennifer Reeder fa un cinema molt personal, que tracta sobre les relacions
humanes, traumes i enfrontaments. Les seves narratives premiades són
innovadores i s'inspiren en una àmplia varietat de registres, que inclouen treballats
acadèmics, vídeos de música amateur i realisme màgic. La seva obra s'ha pogut
veure en nombrosos festivals com el Festival de Cinema de Sundance, el Festival
de Cinema de Berlín, la Biennal de Venècia i la Biennal del Whitney. Entre 2015 i
2016 aquesta cineasta va aconseguir diverses beques i ajudes, amb les que haaconseguit desenvolupar la seva trajectòria, com les de la Fundació Adrienne
Shelly la Fundació Hamburg Film.

“Signature Move” és una reflexió entretinguda i realista sobre la família moderna i lacomplexitat de les relacions amoroses en les seves múltiples facetes. Zaynab(Fawzia Mirza) és una dona de trenta i pico anys musulmana del Pakistan, advocada
i lesbiana que viu a Chicago i que inicia un nou romanç amb Alma (Sari Sanchez),
una dona mexico-americana confiada i vivaç. Parveen (Shabana Azmi), també
mexico-americana, mare vídua de Zaynab, s'ha mudat recentment i no fa altra cosaque veure drames pakistanesos a la televisió, mentre busca un possible marit per ala seva única filla. La mare d'Alma, Rosa (Charin Álvarez), és una ex lluitadora
professional, a la qual Zaynab troba fascinant, ja que ha començat l'entrenament delluita lliure amb un ex lluitador professional, Jayde. Zaynab tracta d'ocultar alhora la“Signature Move” es una reflexión entretenida y realista sobre la familia moderna y lacomplejidad de las relaciones amorosas en sus múltiples facetas. Zaynab (Fawzia Mirza)
es una treintañera musulmana de Pakistán, abogada y lesbiana que vive en Chicago yque inicia un nuevo romance con Alma (Sari Sanchez), una mujer mexico-americana
confiada y vivaz. Parveen (Shabana Azmi), también mexico-americana, madre viuda de
Zaynab, se ha mudado recientemente y no hace otra cosa que ver dramas pakistaníes enla televisión, mientras busca un posible marido para su única hija. La madre de Alma,
Rosa (Charin Álvarez), es una ex luchadora profesional, a la que Zaynab encuentra
fascinante, ya que ha empezado el entrenamiento de lucha libre un ex luchador
profesional, Jayde. Zaynab trata de ocultar a la vez su vida amorosa y su afición por la171

lucha a su madre musulmana, la cual, en realidad, sabe más de lo que ella cree.
“Signature Move” es una comedia que celebra las diferentes caras de este país en un
momento en que las historias sobre la diversidad y la integración son más necesarias que
nunca. Es una mezcla salvaje, vibrante, y una mezcla muy americana de culturas,
generaciones y lucha.
Jennifer Reeder hace un cine muy personal, que trata de relaciones humanas, traumas yenfrentamientos. Sus narrativas premiadas son innovadoras y se inspiran en una amplia
variedad de registros, que incluyen trabajados académicos, videos de música amateur yrealismo mágico. Su obra se ha podido ver en numerosos festivales como el Festival de
Cine de Sundance, el Festival de Cine de Berlín, la Bienal de Venecia y la Bienal delWhitney. Entre 2015 y 2016 esta cineasta consiguió varias becas y ayudas, con las que
ha logrado desarrollar su trayectoria, como las de la Fundación Adrienne Shelly la
Fundación Hamburgo Film.

Dues dones arriben a una casa aïllada, envoltada de camps i muntanyes. La més
jove dirigirà una pel·lícula sobre la més gran; una escriptora que va liderar elmoviment estudiantil en els anys 70. Les dues dones sopen juntes en un café
proper i mantenen una maldestre conversació amb la cambrera que les serveix.
Després d’aquest capítol, es veu a la directora aventurar-se sola per una granja defongs.
Anocha Suwichakornpong va néixer al 1976, a Tailàndia i actualment és directora i
productora. La seva primera producció; “Mundane History”, va guanyar el premi
Tiger Award a Rotterdam.

“Signature Move” is a hilarious and heartfelt look at modern families and thecomplexities of love in its many forms. Zaynab (Fawzia Mirza) is a thirty-something
Pakistani, Muslim, lesbian lawyer living in Chicago who begins a new romance with Alma
(Sari Sanchez), a confident and vivacious Mexican-American woman. Zaynab’s
recently widowed mother Parveen (Shabana Azmi) has moved in and spends her days
watching Pakistani TV dramas while searching for a potential husband for her
only daughter. Alma’s mother, Rosa (Charin Alvarez), is a former professional fighter
which Zaynab finds fascinating as she has recently taken up fight-style wrestling training
with a former pro wrestler, Jayde. Zaynab tries to keep both her love life and her wrestlinga secret from her Muslim mother, who knows more than she lets on. With wonderfulperformances by the entire cast, especially Fawzia Mirza as the sexy and quirky Zaynab,“Signature Mov”e is a comedy that celebrates the many faces of this country at a time
when stories of diversity and acceptance are needed more than ever. It’s a wild, vibrant,
and very American mix of cultures, generations and wrestling
Jennifer Reeder constructs personal fiction films about relationships, trauma and coping.
Her award-winning narratives are innovative and borrow from a range of forms including
after school specials, amateur music videos and magical realism. These films have shownconsistently around the world, including the Sundance Film Festival, The Berlin Film
Festival, The Venice Biennale and The Whitney Biennial. Her awards include several thathave qualified her films for Oscar nomination. She won a Creative Capital Grant in Moving
Image in 2015, short film funding from the Adrienne Shelly Foundation in 2016 and shortfilm funding from the Hamburg Film Fund in 2016.

Tailàndia | Tailandia | Thailand
By the Time it Gets Dark
Dir: Anocha Suwichakornpong | 2016 | 105’ | Drama

172

Dos mujeres llegan a una casa aislada, rodeada de campos y montañas. La más joven
dirigirá una película sobre la más mayor; una escritora que lideró el movimiento estudiantil
en los años 70. Las dos mujeres cenan juntas en un café cercano y mantienen una torpe
conversación con la camarera que les sirve. Después de este espisiodo, se ve a ladirectora aventurarse sola por una granja de hongos.
Anocha Suwichakornpong nació en 1976, en Tailandia y actualmente es directora y
productora. Su primera producción; “Mundane History”, ganó el premio Tiger Award en
Rotterdam.
Two women arrive at a secluded house surrounded by fields and mountains. The younger
woman will direct a film about the older one; a writer who led the student movement in the173els ulls del públic a través de la peculiar mirada d’aquest cineasta independentxinès.

1970s. The women dine at a nearby café and have an awkward conversation with the girlwho serves them. The director begins venturing out alone, and explores a nearby
mushroom farm.

Lam Can-zhao, nascut al sur de Xina, és un cineasta, productor, director, escriptor i
editor. El seu debut va ser a l’edat de 20 anys amb The dog. També és conegut pel
seu curtmetratge documental El dia abans de l’any nou xinès fet amb un iPhone.
Les seves obres s’han projectat al Festival de Cinema de Cannes, al Festival
Internacional de cinema de Shangai, al Festival Internacional de Cinema de Hanoi, al
Festival Internacional de Cinema d’Àfrica, al Festival Internacional de Cinema de
Bogotá, al Festival de Cinema d’Àsia Pacífic de Los Ángeles, entre d’altres.

Anocha Suwichakornpong was born in 1976, in Thailand.She is a film director andproducer from Thailand. Her first feature, “Mundane History” won the Tiger Award at
Rotterdam.

Xina | China | China
Animal World
Dir: Lam Can – Zhao | 2017 | 71’ | Comedy, Drama

En la primavera de 2017, después de terminar el documental “Animal World”, el cineasta
independiente Ouyang Dong enfoca la cámara hacia una mujer extranjera, Mary,
interpretada por una muñeca inflable que casi se ahoga. Sin embargo, en el proceso defilmación de Mary, Ouyang Dong tropieza con varias dificultades: momentos de ira,
impotencia. Mientras tanto, la policía ha extendido su red ampliamente. Un clímax
sorprendente espera a Ouyang Dong. La película se infiltra con un poco de humor secoen una clara forma narrativa que sin duda capturará los ojos del público a través de lapeculiar mirada de este cineasta independiente chino.
Lam Can-zhao, nacido en el sur de China, es un cineasta, productor, director, escritor yeditor. Su debut fue a la edad de 20 años con The dog. También es conocido por su
corto-documental El Día Antes Del Año Nuevo Chino hecho con un iPhone. Sus obras se
han proyectado en el Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cine deShanghai, el Festival Internacional de Cine de Hanoi, el Festival Internacional de Cine deÁfrica, el Festival de Cine de Bogotá, el Festival de Cine de Asia Pacífico de Los Ángeles,
entre otros.

En la primavera de 2017, després d’acabar el documental “Animal World”, elcineasta independent Ouyang Dong enfoca la càmera cap a una dona estrangera,
Mary, interpretada per una nina inflable que gairebé s’ofega. No obstant això, en el
procés de filmació de Mary, Ouyang dong ensopega amb diverses dificultats:
moments d’ira, impotència… Mentrestant, la policía ha estès la seva xarxaàmpliament. Un clímax sorprenent espera a Ouyang Dong… La pel·lícula s’infiltra
amb una mica d’humor sec en una clara forma narrativa que sens dubte capturarà

174

	
  

In the spring of 2017, after finishing the documentary Animal World, the independent
filmmaker Ouyang Dong turned his camera to a foreign woman, Maria, played by analmost drowned inflatable doll. However. In the process of filming Mary, Ouyang Dong
encountered several difficulties: moments of anger, impotence. Meanwhile, the police
have extended their network very widely. A surprising climax awaits Ouyang Dong. The
film infiltrated with a bit of dry humor into a clear narrative form, which will undoubtedly
capture the eyes of the audience through the peculiar angle of the independent chinese
filmmaker.
Lam Can-zhao, born in the south of China is a film author who is also a producer, adirector, a writer, and an editor. His debut was at the age of 20 with The Dog. Later, hemade short documentary The Day Before Chinese New Year using an iPhone. His works
have been shown at Cannes Film Festival, Shanghai International Film Festival, Hanoi
International Film Festival, Africa International Film Festival, Bogotá Film Festival, Los
Angeles Asian Pacific Film Festival and many others.

175

Kooreda Hirokazu: RETROSPECTIVA | RETROSPECTIVE
Hirokazu Kore-Eda va néixer al 1962 a Tòquio. Després de llicenciar-se ala facultat de Literatura de la Universitat de Waseda, va començar atreballar per TV Man Union, una important productora de televisió, on va
dirigir nombrosos documentals premiats internacionalment. El seu primer
llarg, “Maboroshi no hikari”, va guanyar el Osella d'Or en el Festival deVenècia (1995). La seva segona pel·lícula, “Wandafuru raifu” (Després dela vida) (1999), es va estrenar en més de 30 països. La seva tercera
pel·lícula, “Distance”, va ser seleccionada a concurs pel Festival deCannes (2001). “Ningú sap” va guanyar el Premi al Millor Actor (Yagira
Yuuya) al Festival de Cannes (2004) i va ser molt aclamada a tot el món. Al
2006 va escriure i va dirigir “Hana”, la seva primera pel·lícula d'època, enla qual explorava el món dels samuráis i de la revenja durant el períodeEdo. Al 2008, “Still Walking”, basada en una experiència personal, es va
estrenar al Festival de Toronto i va obtenir el Premi al Millor Director enels Asian Film Awards i el Premi Astor d'Or en el Festival Internacional de
Mar de Plata. Aquest mateix any, va dirigir el seu primer documental enformat llargmetratge, “Daijobu de aruyo ni: Coccoowaranai tabi”, en elqual segueix al cantautor japonès Cocco durant una gira.
Hirokazu Kore-Eda nació en 1962 en Tokio. Después de licenciarse en lafacultad de Literatura de la Universidad de Waseda, empezó a trabajar para TV
Man Union, una importante productora de televisión, donde dirigió numerosos
documentales premiados internacionalmente. Su primer largo, “Maboroshi nohikari”, ganó el Osella de Oro en el Festival de Venecia 1995. Su segunda
película, “Wandafuru raifu” (Después de la vida) (1999), se estrenó en más de30 países. Su tercera película, “Distance”, fue seleccionada a concurso por elFestival de Cannes (2001). “Nadie sabe” ganó el Premio al Mejor Actor (Yagira
Yuuya) en el Festival de Cannes (2004) y fue muy aclamada en todo el mundo.
En 2006 escribió y dirigió “Hana”, su primera película de época, en la que
exploraba el mundo de los samuráis y de la revancha en el periodo Edo. En
2008, “Still Walking”, basada en una experiencia personal, que se estrenó en elFestival de Toronto y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Asian Film
Awards y el Premio Astor de Oro en el Festival Internacional de Mar de Plata.
Ese mismo año, dirigió su primer documental en formato largometraje, “Daijobu
de aruyo ni: Cocco owaranai tabi”, en el que sigue al cantautor japonés Cocco
durante una gira.
Hirokazu Kore-Eda was born in 1962 in Tokyo. After getting a degree in
Literature at the University of Waseda, he started working at the TV Man Union;
an important television producder, where he directed many documentaries
which obtained international awards. His first feature film, “Maboroshi no hikari”,
won the Golden Osella Award in the Venecian Festival, 1995. His second film, “176

Wandafuru raifu” (After Life, 1999), was released in more than 30 countries. His
third film, “Distance”, was selected for the Cannes Festival, 2001. In 2006 hewrote and directed “Hana”, his first period film, in which it explores de world of
the samurais and rematch in the Edo period. In 2008, Hirokazu directed his first
documentary in the form of feature film, “Daijobu de aruyo ni: Cocco owaranaitabi”, in which Hirokazu keeps track of Cocco, a singer in his tour

Japó | Japón | Japan
Nobody Knows
Dir: Hirokazu Koreeda | 2004 | 127’ | Drama	
  Quatre nens viuen tranquil·lament amb la seva mare a un petit pis deTòquio. Cap té el mateix pare i tampoc han anat mai a l’escola. El
propietari del pis ni tan sols coneix a tres d'ells. Un bon dia, la maredesapareix deixant una mica de diners i una nota per a que el majors'ocupi dels seus germans petits. Així comença una nova vida pels quatre
nens, els quals només es tenen a ells mateixos, una vida que “NOBODYKNOWS” (Ningú coneix). Cruelment abandonats, els quatre intenten
sobreviure al seu petit món en el qual fixen les seves pròpies regles. Peròen enfrontar-se al món exterior, s'esfondra el fràgil equilibri que havien
aconseguit mantenir.
Cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pequeño piso de Tokio.
Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El

177propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos. Un buen día, la madre
desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe
de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo
se tienen a sí mismos, una vida que “NOBODY KNOWS” (Nadie conoce).
Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su
pequeño mundo en el que fijan sus propias reglas. Pero al enfrentarse al
mundo exterior, se derrumba el frágil equilibrio que habían conseguido
mantener.
Four kids live with their mother in an apartment in Tokyo. Suddenly, one day
their mother leaves a note and some money on the table. She asks the eldest
to get in charge of the little ones. A new life starts for them, only having eachother and not knowing what to do. Nobody knows about it. The four of them, will
try to find some balance in their lives, but when getting out to society, they will
fear it and all this balance will end up failing.

Japó | Japón | Japan
After the Storm
Dir: Hirokazu Koreeda | 2016 | 117’ | Drama

Ryota viu al passat dels seus moments de glòria com a autor molt
premiat. Després de divorciar-se, es gasa tots els diners que guanya com
a detectiu privat apostant en curses I, per aquest motiu, no pot pagar lapensió alimentària del seu fill. Després de la mort del seu pare, intent
reconduir la seva vida i fer-se un lloc a la del seu fill. Un inesperat tifó

178

obligarà a tota la família a passar la nit junts a casa de l'àvia i així tindrán
l'oportunitat de retrobar-se.
Ryota vive en el pasado de sus momentos de gloria como autor muy premiado.
Tras divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective
privado y, por tal motivo, no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Trasla muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse unhueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar lanoche juntos en casa de la abuela y así tendrán la oportunidad dereencontrarse.
Ryota lives in his glorious past as a well – known and prize winning author.
After divorcing, he spends all the money he wins as a private detective in races.
For this reason, he cannot pay his son’s alimony. He tries to get into his son’slife, after his father’s death. An unexpected typhoon will make the family get
together again and will spend the night at the grandmother’s house. This will bean opportunity to meet up again.

Japó | Japón | JapanAir Doll
Dir: Hirokazu Koreeda | 2009 | 125’ | Drama“Air Doll” està basada en la sèrie de manga “Kuuki Ningyo” de Yoshiie
Gōda, que va ser publicada a la revista de manga Big Comic Original.
Tracta sobre una nina inflable que desenvolupa una consciència is'enamora. La pel·lícula va debutar a la secció Un Certain Regard en el 62
Festival de Cinema de Cannes. El director Koreeda ha declarat que la179

pel·lícula tracta sobre la solitud de la vida urbana i sobre què significaésser humà.
“Air Doll” está basada en la serie de manga “Kuuki Ningyo” de Yoshiie Gōda,
que fue publicada en la revista de manga Big Comic Original. Trata sobre una
muñeca inflable que desarrolla una conciencia y se enamora. La película
debutó en la sección Un Certain Regard en el 62 Festival de Cine de Cannes.
El director Koreeda ha declarado que la película trata sobre la soledad de lavida urbana y sobre qué significa ser humano.
This film is based on a manga series called “Kuuki Ningyo”. It is about an
inflatable doll, which falls in love and which can gain awareness. As the director
itself says; this film is about solitude in the urban life and what does it mean tobe human.

Japó | Japón | Japan
Kiseki (I Wish)
Dir: Hirokazu Koreeda | 2011 | 127’ | Drama

Koichi, de 12 anys, necessita un miracle per fer realitat un somni
obsessiu. El seu germà petit viu lluny i ell vol que tornin a ser una família.
Els seus pares s'han divorciat: Koichi viu amb la seva mare i els seus avis
a Kagoshima, mentre que el seu pare i el seu germà viuen a Fukuoka. Els180

dos germans tramen un pla en el qual han de participar amics, parents i
les persones que els envolten, per a que el miracle es produeixi.
Koichi, de 12 años, necesita un milagro para hacer realidad un sueño obsesivo.
Su hermano pequeño vive lejos y él quiere que vuelvan a ser una familia. Sus
padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en
Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos
hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las
personas que les rodean, para que el milagro se produzca.
Koichi is a 12 year old child which will need a miracle to achieve an obsessive
dream and make real. His younger brother lives far away and he wants tobecome a family again. His parents a divorced and Koichi lives with his motherand grandparents in Kagoshima, while his father and brother are in Fukuoka.
The two brothers have a plan, where members of the family and friends will be
involved, in order to make the miracle come alive.
Japó | Japón | Japan
Like Father, Like Son
Dir: Hirokazu Koreeda | 2013 | 130’ | Drama

Amb qui es quedaria, amb el seu fill natural, o amb el fill que ha cregut
seu durant sis anys? Hirokazu Kore-eda torna a la gran pantalla amb una
altra família que es veurà afectada després de rebre una trucada del'hospital on va néixer el seu fill.Tot el que Ryota té ho ha guanyat
treballant durament i està convençut que res pot pertorbar la seva vida.
Però, un dia la seva dona Midori i ell reben una trucada inesperada del'hospital. Keita, el seu fill de sis anys, no és “el seu” fill. L'hospital va
cometre un terrible error i els va lliurar un nen que no és el seu. Ryota es

181

veu obligat a prendre la decisió més important de la seva vida: hauràd'escollir entre el que és seu i el fill adoptat sense saber-ho. Adonant-sede la profunda entrega de la seva esposa Midori a Feita, tot i sabent queno és el seu fill biològic i després de conèixer a la família que ha criat amb
amor al seu veritable fill durant sis anys, Ryota comença a preguntar-se si
realment ha estat un “pare”… És la commovedora història d'un home que
acaba per veure's reflectit en el primer mur real que s'aixeca al seu camí.
¿Con quién se quedaría, con su hijo natural, o con el hijo que ha creído suyo
durante seis años? Hirokazu Kore-eda vuelve a la gran pantalla con otra familiaque sufrirá lo indecible después de recibir una llamada del hospital donde nació
su hijo. Todo lo que Ryota tiene se lo ha ganado trabajando duro y estáconvencido de que nada puede perturbar su vida. Pero, un día su mujer Midoriy él reciben una llamada inesperada del hospital. Keita, su hijo de seis años, noes “su” hijo. El hospital cometió un terrible error y les entregó un niño que no es
el suyo. Ryota se ve obligado a tomar la decisión más importante de su vida:deberá escoger entre el que es suyo y el hijo adoptado sin saberlo. Dándose
cuenta de la profunda entrega de su esposa Midori a Feita, aun sabiendo que
no es el hijo al que dio a luz, y después de conocer a la familia que ha criado
con amor a su verdadero hijo durante seis años, Ryota empieza a preguntarse
si realmente ha sido un “padre”… Es la conmovedora historia de un hombre
que acaba por verse reflejado en el primer muro real que se levanta en su
camino.

viatgen al camp per assistir a l'enterrament i allà, coneixen a Suzu, la seva
tímida germanastra. En poc temps es fa estimar i la conviden a viure a laciutat. Així comença una nova vida d'alegries i descobriments per lesquatre.
Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de
Kamakura. Al morir su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al
campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra. No
tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una
nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.
Three sisters; Sachi, Yoshino and Chika, share a house in Kamakura city.
When their father dies; a father which they haven’t seen him for 15 years, they
assist to his funeral. There they meet their shy stepsister. It won’t be long, when
they invite her to stay at their place at the city. This will be a new beginning forthe four of them; they will discover things and share their feelings.

Japó | Japón | Japan
Still Walking
Dir: Hirokazu Koreeda | 2009 | 114’ | Drama

Ryota and his wife will receive a call from hospital which will shock them. Theirsix – year old child is not “their child”. The hospital committed an error whengiving the child to the parents. Ryota has to taking a difficult decision; to lovethe child he has been caring or to change the child and stay with the one they
say is their child. Ryota sees himself reflected in this story.

Japó | Japón | Japan
Our Little Sister
Dir: Hirokazu Koreeda | 2015 | 128’ | Drama
Tres
germanes,
Sachi, Yoshino i
Chika,
comparteixen casa
a la ciutat deKamakura.
Enmorir el seu pare,que no han vist en
15 anys, les tres

182

La pel·lícula transcorre durant un dia d'estiu en el qual uns fills ja adults
visiten als seus ancians pares, que han viscut durant dècades a laresidència familiar. El fill i la filla tornen, juntament amb les sevesrespectives famílies, per a una reunió inusual amb la finalitat decommemorar la tràgica mort del fill major, el qual es va ofegar
accidentalment fa quinze anys. Encara que en aparença tot segueix igual,183

amb el pas dels anys es poden apreciar lleugers canvis en cadascun dels
membres de la família. Es tracta de la típica família en la qual l'amor ha deconviure amb ressentiments i secrets.
La película transcurre durante un día de verano en el que unos hijos ya adultos
visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia
familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una
reunión inusual con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que
se ahogó accidentalmente quince años atrás. Aunque en apariencia todo sigue
igual, con el paso de los años se pueden apreciar ligeros cambios en cada uno
de los miembros de la familia. Se trata de la típica familia en la que el amor hade convivir con resentimientos y secretos.
It a Summer day and two adults visit their old parents in a residence. They
commemorate the death of one of the sons, which died 15 years ago in an
unusual accident. Slight changes can be seen in both families, as time hascome by.

Japó | Japón | JapanThe Third Murder
Dir: Hirokazu Koreeda | 2017 | 125’ | Drama

reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique para él la penade muerte. Pero, a medida que avanza el caso y escucha los testimonios delpropio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad desu cliente.
Shigemori, a well – known attorney, upholds Misumi, accused of robbery withhomicide and which already served sentence in prison because of anothermurder 30 years earlier. It is less probable that Shigemori will win the casebecause his client affirms being guilty. This might signify penalty death for
Misumi. By the time Shigemori listens to the testimonies declarations andMisumi’s family, he starts to doubt about his client’s culpability.

El conegut advocat Shigemori defensa a Misumi, acusat de robatori amb
homicidi i que ja va complir la pena de presó per un altre assassinat fa
trenta anys. Les possibilitats que Shigemori guanyi el cas són escasses jaque el seu client reconeix ser culpable, encara que això probablement
signifiqui per a ell la pena de mort. Però, a mesura que avança el cas i
escolta els testimonis del propi Misumi i de la seva família, Shigemori
comença a dubtar de la culpabilitat del seu client.
El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con
homicidio y que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años.
Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente

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185

ASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA
ASIAN| AFFBCNFILM FESTIVAL| 31 Oct-12
BARCELONA
Nov 2018 | AFFBCN | 31 Oct-12 Nov 2018
CaixaForum | Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia,
CaixaForum
6-8| Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
Wednesday 31

Thursday 1

Wednesday
Friday31 2

ThursdaySaturday
13

16h

BALADA BALA SINEMA
Dir. Yuda Kurniawan
Indonesia | 2017 | 118’ |VOSE | HD

18h

18h

FridaySunday2 4

SaturdayMonday35

SundayTuesday
4
6

MondayWednesday
5
7

Tuesday
Thursday
6
8

16h

BALADA BALA SINEMA
Dir. Yuda Kurniawan
Indonesia | 2017 | 118’ |VOSE | HD

18h

18h

21h

20h

21h

20h

20h20.30h

Cinemes Girona | C/ Girona 175

20h

ONE THOUSAND ROPES
Dir. Tusi Tamasese
Nueva Zelanda | 2017 | 98’ |VOSE | HD

18h

20.30hFriday 9

Sunday 11

Saturday 10
Sunday 11
Filmoteca de Catalunya|

Friday 9

18h

PASSING RAIN
Dir. Chan Ka Keong
Macao | 2017 | 92’ | VOSE | HD

20h

20h

GIRL'S ENCOUNTER
Dir. Eda Yuka
Japón | 2018 | 101’ | VOSE | HD

20.30hFriday 2

ThursdaySaturday
13

SaturdayMonday35

SundayTuesday
4
6

MondayWednesday
5
7

Tuesday
Thursday6
8

Wednesday 7Friday 9
11h

MOTHERING
Dir. Roqiye Tavakoli
Iran | 2017 | 84’ | VOSE | HD

11h

Women of the Weeping River
Dir. Sheron R. Dayoc
Filipinas | 2016 | 115’ | VOSE | HD

Thursday 8 Saturday 10
10h

11h

FORTY BALDIESSAD BEAUTYFORTY
VILLA DWELLERSBALDIESSAD BEAUTY
Dir. Sadegh Sadegh Daghighi Dir. Bongkod Khongmalai
Dir.
Sadegh Daghighi Dir. Bongkod KhongmalaiDir. Sadegh
Monir Gheydi
Iran | 2017 | 86’ | VOSE | HD Tailandia | 2018 | 92’ | VOSC | Iran| VOSE
Iran || 20172017 || 86’100’| VOSE| HD| HD Tailandia | 2018 | 92’ | VOSC |
DCP
DCP

VILLA
KUCHH
DWELLERSBHEEGE ALFAAZ
Dir. Monir
GheydiDir. Onir
Iran |India
2017||2017100’ || VOSE| HD | HD100’ | VOSESHOPLIFTERS
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2018 | 121’ |VOSE | DCP

Friday 9

Sunday 11

10h

Saturday 10

10h

19:30hSunday 11

LIPSTICK UNDER MY
BURKHA
Dir. Alankrita Shrivastava
India | 2017 | 132’ | VOSE |HD

MAQUIA. UNA HISTORIA DE LIPSTICK
DETECTIVE
UNDER
CONAN:MY EL
AMOR INMORTALBURKHA
CASO ZERO
Dir.
Shrivastava
Dir.Alankrita
Yuzuru Tachikawa
Dir. Mari Okada
Japan| 2017
| 2018| 132’
| 115’| VOSE
| En |
Japan | 2018 | 115’ | En español IndiaHD
español| DCP| DCP

APPENDIXHUMAN TRACES
Dir. Hossein Namazi
Dir. Nic Gorman
Iran | 2017 | 90’ | VOSENew| HD Zealand | 2017 | 87’ |VOSE | HD

APPENDIX
Dir. Hossein Namazi
Iran | 2017 | 90’ | VOSE | HD

12h

12h

12h

NARROW
Women of the Weeping
NIGHT ACCIDENTRiver
NARROW
Dir. Mujiddin Muzafari Dir. Sheron R. Dayoc
Dir. Temir Birnazarov Dir. Mujiddin Muzafari
Tajikistan | 2018 | 105’ |Filipinas
VOSE | HD| VOSE | HD
| 2016 |Kyrgyzstan
115’ | VOSE| |2017
HD | 90’Tajikistan| 2018 | 105’ | VOSE | HD
+ CLASH (29'29'' | Shortfilm)+ CLASH (29'29'' | Shortfilm)
18:30h
THIMPHU
BLACK KITE
Dir. Chand Rai
Dir. Tarique Qayumi
Bhutan | 2017 | 118’ | VOSE| HD | 2017 | 88’ | VOSE | DCP
Afganistán

19:00hThursday 22

Friday 23

Thursday 22

20.00

12h

NOBODY KNOWS
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2004 | 127’ |THIMPHU
VOSE| DCP
Dir. Chand
Rai
Bhutan | 2017 | 118’ | VOSE | HD

18:30hNOBODY KNOWS
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2004 | 127’ |VOSE | DCP

SHUTTLE LIFE
Dir. Tan Seng Kiat
Malaysia | 2017 | 91’ | VOSE AFTER| DCP THE STORM
Dir. Koreeda Hirokazu
19:00hJapan | 2016 | 117’

AFTER THE STORM
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2016 | 117’|VOSE | DCP

KIA & COSMOSMIND CAGE
THE TOKYO NIGHT SKY
KIA
IS&ALWAYS
COSMOS
THE TOKYO NIGHT SKY IS ALWAYS
Dir. Sudipto Roy
OFSudipto
BLUE Roy
Dir. Amit Dubey THE DENSEST SHADEDir.
THE DENSEST SHADE OF BLUE
India | 2018 | 123’ | VOSE| HD | 2016Dir.
Ishii
Yuya | HD
Camboya
India | 2018 | 123’| VOSE | HD
Dir. Ishii Yuya
| 83’
| VOSESISTERHOODSISTERHOOD
Japón | 2017 | 108’ | VOSE | DCP
Japón | 2017 | 108’ | VOSE | DCP
Dir. Tracy Choi
+ DINNER (Shortfilm)
Dir. Tracy Choi
ASIAN CINERAMA
Macao | 2017 | 97’ | VOSE
| DCPMacao | 2017 | 97’ | VOSE | DCP
ASIAN
CINERAMAOUT OF COMPETITIONOUT OF COMPETITION

YOU ARE THE SEA
Dir. Tomoko Takahashi
Japan | 2016 | 64’ | VOSE | HD

29 + 1YOU ARE THE SEA
15.30h FEELING LUCKY
29 + 1
Dir. Kearen Pang
Dir. Devesh Pratap
Dir. Kearen Pang
Dir. Tomoko Takahashi
Hong Kong | 2017 | 111’Japan| VOSE| HD| 64’
Nueva
Zelanda144’ | Kong
VOSE| |2017 | 111’ | VOSE | HD
| 2016| VOSE| HD | 2016 |Hong
HD

22.00

15.30h FEELING LUCKY
Cinemes Girona | Restrospectiva Koreeda
Cinemes Girona | Restrospectiva Koreeda
Dir. Devesh Pratap
Nueva Zelanda | 2016 | 144’ | VOSE |HD
DECEMBER,
DECEMBER,
DECEMBER, SaturdayDECEMBER,
DECEMBER, Saturday
DECEMBER,
DECEMBER, Saturday DECEMBER, Saturday
Saturday 1, 20h
Saturday 8, 20h
15, 20h
Saturday 1,22,20h
20h Saturday 8, 20h
15, 20h22, 20h

THE FIRST LAP
Dir. Kim Dae-hwan
Korea | 2017 | 102’ | VOSC |DCP

20.20hBY THEINLANDTIME IT SEA
GETS DARK THE
JAILBREAKFIRST LAPBY THE TIME IT GETS DARK
Dir.
Dir. Soda
AnchoaKazuhiro
Suwichakornpong Dir.
Dir.
Kim
Jimmy
Dae-hwan
Henderson
Dir. Anchoa SuwichakornpongJapan| 2018| 122’| VOSE| | Korea
Cambodia| 2017 || 2017
102’ || VOSC|
Tailandia| 2016| 105’ | VOSE |Tailandia| 2016|105’| VOSE92’ | VOSC
|
HD
DCP
HD
HD
HD

JAILBREAK
UN ASUNTO DE FAMILIA
Dir. Jimmy
Henderson
SHOPLIFTERS
Cambodia| 2017 | 92’| VOSC |Dir. Hirokazu
Kore-Eda
HD
Japan | 2018 | 120’ | VOSE | DCP(S. OFICIAL)

AZAR
Dir. Mohammad Hamzei
Iran | 2017| 85’ | VOSE | HD

22.30h PURGATORYO
Dir. Roderick Cabrido
Philippines | 2016 | 85’ |VOSE | DCP

AZAR
Dir. Mohammad Hamzei
Iran | 2017| 85’ | VOSE | HD

22.30h WHEN SUN MEETS
MOON
Dir. Benny Lau
Hong Kong | 2018 | 95’ | VOSC |
DCP

AJJI
Dir. Devashish Makija
India | 2017 | 144’ | VOSE | HD

22.00

THE LAST ROAR OF A MOTHERSULEIMAN MOUNTAINTHE LAST ROARLOVE
OF AEDUCATIONMOTHERSULEIMAN MOUNTAIN
LOVE EDUCATION
BEAR
Dir. Elizaveta Stishova BEAR
Dir. Sylvia Chang
Dir. Elizaveta Stishova
Dir. Sylvia Chang
Dir. Kin Tak Chan
| 2017 | 101’Dir.
| VOSE| HD| DCP | 2017 | 101’ | VOSE | HD China | 2017 | 119’ | VOSE | DCP
Kirguistán
19h THE THIRD Kirguistán
WIFE
Kin Tak
ChanChina | 2017 | 119’ | VOSE
MhiC
|
Museu
de la Història de la
Macao | 2016 | 80’ | VOSEHD Mayfair + IN LOVE WITH CINEMA(10'05''| | 80’ | VOSE | HD
Dir. |Ash
Macao| 2016+ IN LOVE WITH CINEMA (10'05'' |Vietnam | 2018 |Shortfilm)
96’ | VOSE | DCP
Shortfilm)
Immigració de Catalunya | Carretera deMataró, 124

19h NERVOUS TRANSLATION
UN ASUNTOTHE
DE FAMILIAGREAT BUDDHA +19h NERVOUS OUR
TRANSLATIONTIME WILL COMETHE GREAT BUDDHA +Dir. Shireen Seno
SHOPLIFTERS
Dir. Huang Hsin-yao
Dir. Shireen SenoDir. Ann HuiDir. Huang Hsin-yao
Filipinas | 2018 | 90’ | VOSE
Dir.
| HD
Hirokazu Kore-Eda
2017 | 102’ | VOSE | DCP
Kong | HD2017 | 130’2017| VOSE| DCP
Filipinas | 2018 |Hong90’ | VOSE
| 102’| VOSE | DCP
Japan | 2018+| MEIYING
120’ | VOSE
MG-01
| DCP
(14' | Shortfilm)
ASIAN CINERAMA+ MEIYING MG-01 (14' | Shortfilm)(S. OFICIAL) ASIAN CINERAMAOUT OF COMPETITIONASIAN CINERAMAOUT OF COMPETITIONOUT OF COMPETITION

21h A TIGER IN WINTER
Dir. LEE Kwang-kuk
Corea | 2017 | 101’ | VOSE | DCP

OUR TIME WILL COME
Dir. Ann HuiHong Kong | 2017 | 130’ | VOSE | DCP
ASIAN CINERAMAOUT OF COMPETITIONPANORAMA COMPETITION
OFFICIAL COMPETITIONOPENINGSECTION/ CLOSING FILMSECTION

TP: todos los públicos

186

VOSE

ORIGINALVERSIONWITH SPANISHVOSESUBTITLES
TP: todos lospúblicos

OFFICIALDISCOVERIESCOMPETITIONSECTIONSECTION

PANORAMA COMPETITION
OFFICIAL SECTION (NETPAC)SECTIONDISCOVERIESSPECIALSECTIONSECTIONORIGINALVERSIONWITH SPANISH SUBTITLESORIGINAL VERSION WITH CATALAN SUBTITLES
VOSC
VOSC

Saturday 10

MhiC | Museu de la Història de la
Immigració de Catalunya | Carretera deMataró, 124

Saturday 17

FEBRUARY20.20h IN YOUR DREAMSFEBRUARY20.20hTHE
IN YOUR
NEXTDREAMS HERO MONGOLIAN
Dir. Kim Joong-hyun
Dir. Tam Wai - ching
GUARDIAN
Dir. Temluun
Dir. Kim Joong-hyun
Dir. Tam
Wai - ching| 2017 | 112’ | VOSE
| DCP
Hong Kong | 2017 | 94’Corea| VOSE| 2017
| DCP| 112’ | VOSE | DCP
Dir. Arun
Bhattarai,
Erdenebileg
Hong Kong| 2017| 94’ | VOSE
| DCP
PARADOX
21h A TIGER INCorea
WINTER
PARADOX
DorottyaMongolia | 2017 | 32’ |Dir. Wilson Yip
Dir. Wilson Yip
Dir. LEE Kwang-kuk
Bután | 2017 | 75’ |VOSI |
Hong Kong | 2017 | 98’Corea| VOSE| 2017
| DCP| 101’ | VOSE | DCP
Hong Kong | 2017 | 98’ | VOSE | DCP
VOSI | HD+ THE DROP (20'45'' |ASIAN CINERAMAASIAN CINERAMA+LASTHOMECHILD
ALONE
Shortfilm)
OUT OF COMPETITIONOUTOF COMPETITION
LOVE IS COLDER THAN
DEATH
20.45h LAST CHILD LOVE IS COLDER THAN DEATH
10:00h20.45h(9'14''| Shortfilm)+ LITTLE MANASHY
Dir. Fei HoDir. Shin Dong-seok
Dir. Fei HoDir. Shin Dong-seok(15'56'' | Shortfilm)
Macao | 2017| 87’ | VOSE | HD
Corea | 2017 | 124’ | VOSE| HD| 2017| 87’ | VOSE | HD
Macao
Corea | 2017 | 124’ | VOSE | HD
(S. OFICIAL)(S. OFICIAL)

SIDE A & SIDE B
22.30h WHEN
LIMA
SUN MEETSSIDE A & SIDE BOMOTENASHI
LIMA
22.10h THAT'S NOT MEOMOTENASHI
Dir. Rahat Kazmi
MOON
Dir. Harvan Agustriansyah
Dir. Gregory Erdstein Dir. Jay Chern
Dir. Rahat KazmiDir. Jay Chern
Dir. Harvan Agustriansyah
India | 2018 | 117’ | VOSC | Dir.
HD Benny Lau
Indonesia | 2018 | 109’ India| VOSE| HD| 117’
Japan
| 2018| DCP | 2018Australia| 2017| HD| 85’ | VOSE
| 2018| VOSC| HD| 96’ | VOSE
Indonesia| 109’ | VOSE
Japan| |HD2018 | 96’ | VOSE | DCP
Hong Kong | 2018 | 95’ | VOSC |+ MRS. MCCUTCHEON (16'29'' |DCP
Shortfilm)

22.10h THAT'S NOT ME
Dir. Gregory Erdstein
Australia
FATHERS| 2017 | 85’ | VOSENOBLEMEN| HD
PalatpolDir. |Vandana Kataria+ MRS.Dir.
MCCUTCHEON(16'29''Mingpornpicht
India | 108' | VOSE
Shortfilm)
Tailandia | 2017 | 95’
12:00h| VOSE | HD
LOOKING FOR LUCKY
THARAMANILOOKING FOR LUCKY
HERE COMES THE SUN
THARAMANI GUANG
HERE COMES THE SUN
GUANG
Dir. Jiang Jiachen
Dir. Ram
Dir. Ram
Dir. Shio Chuan Quek Dir. Do Nam
Dir. Jiang JiachenDir. Do Nam
Dir. Shio Chuan Quek
China | 2018 | 102’ | VOSE AJJI
| HD
India | 2017 | 150’ | VOSE| HD| 2018 | 102’
Vietnam| 2018
India| |HD
Malaysia
| DCP
China
Vietnam| 2018 | 90’ | VOSE | HD
Malaysia | 2011 | 88’ | VOSE | DCP| VOSE| HD | 90’ | VOSE
2017 | 150’
| VOSE | 2011
HD | 88’ | VOSE
+ EL HILO ROJO (18'20'' | Shortfilm)
Dir. Devashish Makija+ EL HILO ROJO (18'20'' | Shortfilm)
India | 2017 | 144’ | VOSE | HD
23h KALER PUTUL
22.30h SIGNATURE MOVE
23h KALER PUTUL
THE EMPEROR
22.30h SIGNATURE
23h ANIMAL
MOVE WORLD THE EMPEROR
Dir. Aka Reza Ghalib
Dir. Jennifer Reeder
Dir. Min Byung-hun y Lee
Sang-hun
Dir. Lam Can Zhao
Dir. Aka Reza Ghalib
Dir.
Jennifer Reeder
Dir. Min Byung-hun y Lee Sang-hun
Bangladesh | 2017 | 125’ | VOSE | HD Pakistán | 2017 | 80’ | VOSE| HD | 2017
Corea
| 2017| 88’| |HD
VOSE| DCP | 2017 China| 2018| |HD70’ | VOSE| HD| 2017 | 88’ | VOSE | DCP
Bangladesh| 125’| VOSE
Corea
Pakistán| 80’ | VOSEOPENING / CLOSING FILM

OUR LITTLE SISTER
Dir. Koreeda Hirokazu
Japón | 2016 | 128’ |VOSE | DCP

17:30h WARU
THEIR REMAINING JOURNEY
17:30h WARU YOUTH
THEIR REMAINING
18.15hJOURNEY
ASH IS THE PUREST
YOUTH
WHITE
18.15h ASH IS THE PUREST WHITE
Dir. Ainsley GardinerDir. John Clang
Dir. Feng Xiaogang
Dir. Ainsley GardinerDir. John Clang Dir. Jia Zhang-ke
Dir. Feng Xiaogang
Dir. Jia Zhang-ke
New Zealand | 2017 | 78’ | VOSE | HD Singapur | 2018 | 101’ |New
VOSC
| HD | 2017
China
| 2017| 135’| VOSE| DCP | 2018 China
2018| 141’
| DCP
Zealand| 78’| VOSE| HD
Singapur| 101’ || VOSC
| HD| VOSE
China
China | 2018| 141’ | VOSE | DCP| 2017 | 135’ | VOSE | DCP
ASIAN CINERAMAOUTASIAN CINERAMAOUTOF COMPETITION
OF COMPETITION

20.00

22.30h PURGATORYO
Dir. Roderick Cabrido
Philippines | 2016 | 85’ |VOSE | DCP

Friday 23

NIGHT ACCIDENT
Dir. Temir Birnazarov
Kyrgyzstan | 2017 | 90’ | VOSE | HD

MIND CAGE
Dir. Amit Dubey
Camboya | 2016 | 83’ | VOSE | HD
+ DINNER (Shortfilm)

19h THE THIRD WIFE
Dir. Ash Mayfair
Vietnam | 2018 | 96’ | VOSE | DCP
20.20h INLAND SEA
Dir. Soda Kazuhiro
Japan | 2018 | 122’ | VOSE |HD

LIKE FATHER, LIKESON
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2013 | 130’ |VOSE | DCP

MAQUIA.
OASIS UNA HISTORIA DE DETECTIVE
IN MY HEARTCONAN: EL
OASIS NO BED OF ROSESIN MY HEART
17:30h HUSHNO BED OF MALILA:ROSES THE FAREWALL
17:30hFLOWER
HUSH TOMORROW IS ANOTHER
MALILA:
DAY THE FAREWALLBAD GENIUS
FLOWER TOMORROW IS ANOTHER DAY
BAD GENIUS
AMOR
Dir. Begars
INMORTAL
ElubaiCASO
ZERODir. Begars
Elubai Sarwar Farooki Dir. Teddy
Dir.Chin
Djenar Maesa Ayu, KanDir.
Lumé
Mostofa Sarwar
Dir. Anucha
FarookiBooyawatana
Dir.
Chan
Dir. Anucha Booyawatana
Dir. Nattawut PoonpiriyaDir. Chan Tai-Li
Dir.
Teddy Chin
Dir. Mostofa
Dir. Djenar Maesa
Ayu,
KanTai-Li
LuméDir. Nattawut Poonpiriya
I WISH| DCP Tailandia | 2017 | 130’ | VOSE | DCP
I WISH
Dir.
Kazakhstan
Mari Okada| 2018 | 85’ | VOSEDir.
Tachikawa| 2018 | |85’
| VOSE
Malaysia| 2018 | 90’ | VOSE | 2016Bangladesh| 70’ |
Tailandia| 2017 | 86’| 2017| VOSE| 94’| | VOSC| DCP
Hong| 2016
Kong| |70’
2017
| VOSE | DCP| 2017| 130’ | HongVOSEKong| DCP| 2017 | 91’ | VOSE
Malaysia| 2018 | 90’ | VOSEKazakhstan|
Bangladesh
2017| 86’ || VOSE
| Singapur-Indonesia
Singapur-Indonesia| | 91’Tailandia| Yuzuru| 2017 Tailandia| 94’ | VOSC
| DCP
AIR DOLL
AIR DOLL
OUR LITTLE SISTERSTILL WALKINGSTILL WALKING
Dir.
KoreedaDir. KoreedaJapan| 2018 | 115’ | En
HD
DCP
VOSC | HDHD
ASIAN CINERAMAOUT ASIAN CINERAMADCPHD
VOSC | HD
HD | 2018 | 115’ | En español JapanASIAN CINERAMAOUT ASIANDir.
CINERAMA
Koreeda Hirokazu Dir. Koreeda Hirokazu Dir. Koreeda Hirokazu
Dir. Koreeda Hirokazu Dir. Koreeda Hirokazu
Hirokazu
Hirokazu| DCP
español| DCP
OF COMPETITIONOUT OF COMPETITIONOF COMPETITIONOUT OFCOMPETITION
Japón | 2016 | 128’
| | 2008 | 114’ | Japón | 2009 | 125’ |Japón| 2008 | 114’ | Japón | 2009 | 125’ |Japón
Japón | 2007 | 127’ |Japón | 2007 | 127’ |VOSE | DCP
VOSE | DCP
VOSE | DCP VOSE | DCP
VOSE | DCP
VOSE | DCP
VOSE | DCP

18.00h18.00hTHE THIRD MURDER
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2017 | 125’ |VOSE | DCP

10h

HUMAN TRACES
Dir. Nic Gorman
New Zealand | 2017 | 87’ |VOSE | HD

LINA
KUCHHBHUBAN
BHEEGE MAJHJ
ALFAAZLINA
AQERAT
BHUBAN MAJHJ
BALLAD FROM TIBET AQERATSHUTTLE LIFEBALLAD FROM TIBET
Dir. OnirDir. Fakhrul Arefeen Khan Dir. Ramin Rasouli
Dir. Edmund Yeo
Dir. Khan
Zhang Wei
Dir. Edmund YeoDir. Tan Seng Kiat
Dir. Ramin Rasouli
Dir. Fakhrul Arefeen
Dir. Zhang Wei
Bangladesh| 100’ | VOSE
| 2017| HD| 114’ | VOSC
Iran | 2017|| HD 88’
Malasia| VOSE| 2017| HD | 102’ | VOSC| HD | 2017
China
| 2017| 100’| VOSE
Malasia| DCP| 2017
Iran | 2017| 88’ | VOSE | HD India | 2017
Bangladesh| 114’| VOSC| HD
China| |DCP
2017 | 100’ | VOSE | DCP| 2017 | Malaysia
102’ | VOSC
| HD| 91’ | VOSE

16.00hTuesday 20

SHOPLIFTERS
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2018 | 121’ |VOSE | DCP|VOSE | DCP

16.00hSaturday 10

19:00h

NAY
Dir. Djenar Maesa Ayu
Indonesia | 2015 | 80’ | VOSE | HD

BLACK KITE
Dir. Tarique Qayumi
Afganistán | 2017 | 88’ | VOSE | DCP

LIKE FATHER, LIKESON
Dir.
Koreeda Hirokazu
18:30hJapan | 2013 | 130’ |VOSE | DCP

A SUITABLE GIRL
Dir. Sarita Khurana, Smriti Mundhra
19:00hIndia | 2017 | 90’ | VOSE | HD

LEAF OF LIFE
MOTHERING NAYLEAF OF LIFE
Dir. Ebrahim Mokhtari Dir. Roqiye Tavakoli
Dir. Djenar Maesa Ayu Dir. Ebrahim Mokhtari
Iran | 2017 | 86’ | VOSEIran| HD| 2017 | 84’ |Indonesia
VOSE| HD| 86’ | VOSE | HD
| 2017
VOSE | HD| 2015 | 80’ | Iran

11h

Tuesday 20 Friday 9

Plaça

20.30hGIRL'S ENCOUNTERA SUITABLE GIRL
Dir. Eda Yuka Dir. Sarita Khurana, Smriti Mundhra
India| 2017| |HD90’ | VOSE | HD
Japón | 2018 | 101’| VOSE

19:30hFridaySunday2 4

Saturday 10

THE THIRD MURDER
Dir. Koreeda Hirokazu
Japan | 2017 | 125’ |VOSE | DCP

18:30hCinemes Girona | C/ Girona 175

Thursday 1

Plaça Filmoteca de Catalunya |Salvador Seguí, 1-9

Salvador Seguí, 1-9

RACHANA
Dir. Sang Chanvisal
Camboya | 2018 | 110’ | VOSE | HD

PASSING RAIN
Dir. Chan Ka Keong
Macao | 2017 | 92’ | VOSE | HD

THE PRETEND ONE
Dir. Tony Prescott
Australia | 2017 | 86’ | VOSE |HD

Thursday 8 Saturday 10

16h

RACHANA
Dir. Sang Chanvisal
Camboya | 2018 | 110’ | VOSE | HD

HIGH NOON STORYRAHM (MERCY)HIGH NOON STORYRAHM (MERCY)
Dir. Mohammad Hossein Mahdavian Dir. Ahmed Jamal
Dir. Mohammad Hossein Mahdavian Dir. Ahmed Jamal
Pakistán | 2016 | 104’ | VOSE
Irán| | 2017 | 110’ | VOSE | HD
Pakistán | 2016 | 104’ | VOSE |Irán | 2017 | 110’ | VOSE | HD
HD
HD

SULEIMAN MOUNTAIN
WHITE RABBITSULEIMANONE
MOUNTAIN
THOUSAND ROPESWHITETHE
RABBIT
PRETEND ONE
Dir. Elizaveta Stishova
Dir. Elizaveta
Stishova
Dir. Daryl
WeinPrescott
Dir. Daryl Wein
Dir. Tusi
Tamasese
Dir. Tony
Kirguistán | 2017 | 101’ | VOSE | Corea | 2018 | 71’ | VOSE | HD
Kirguistán| 2017| 101’ | |VOSE| 2018 | 71’| VOSE| 2017| 86’ || HD
VOSE |
Nueva
Zelanda2017 ||98’Corea| Australia
HD
HDHD
VOSE | HD(S. PANORAMA)(S. PANORAMA)

Wednesday 7Friday 9

16h

10:00h

12:00hSaturday 10

Saturday 17

THE NEXTGUARDIAN
Dir. Arun Bhattarai,
Dorottya
Bután | 2017 | 75’ |VOSI | HD+ HOME ALONE(9'14'' | Shortfilm)

HERO MONGOLIAN
Dir. Temluun
Erdenebileg
Mongolia | 2017 | 32’ |VOSI |+ THE DROP (20'45'' |Shortfilm)+ LITTLE MANASHY(15'56'' | Shortfilm)

FATHERSNOBLEMEN
Dir. Palatpol
Dir. Vandana Kataria
Mingpornpicht
India | 108' | VOSE
Tailandia | 2017 | 95’| VOSE | HD

23h ANIMAL WORLD
Dir. Lam Can Zhao
China | 2018 | 70’ | VOSE | HD

RETROSPECTIVA HIROKAZU KORE-EDA
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OFFICIAL
RETROSPECTIVASECTION (NETPAC)
HIROKAZU KORE-EDA
SPECIAL SECTION

ORIGINAL
VERSION WITH CATALAN
ORIGINALSUBTITLESVERSION WITH ENGLISH VOSISUBTITLESVOSIORIGINAL VERSION WITH ENGLISH SUBTITLES187

ASIAN FILM FESTIVAL. BARCELONAPROGRAMME

Official Section
Country
China
China
Hong Kong
Hong Kong
Hong Kong
India
India
Indonesia
Iran
Iran
Japan
Japan
Japan
Korea
Macau
New ZealandSingapore
Thailand
Vietnam

Country
Afghanistan
Australia
Bhutan
China
China
China
Hong Kong
Hong Kong
Iran
Japan
Korea
Korea

Title
Ash is the Purest White*YouthIn your Dreams*Our Time will Come
*Paradox
Kia & Cosmos
Side A & Side B
Lima
AppendixVilla Dwellers
Omotenashi*The Tokyo Night Sky is Always
the Densest Shade of Blue
Shoplifters
Last Child
Sisterhood
Human Traces
Their Remaining Journey*Bad Genius
The Third Wife

Title
Black Kite
The Pretend One
ThimphuBallad from Tibet
Looking for Lucky
Love Education*Tomorrow is Another Day
When Sun Meets Moon
MotheringGirl’s Encounter
February
The Emperor

Director
Jia Zangh-ke
Feng Xiaogang
Tam Wai-ching
Ann Hui
Wilson Yip
Sudipto Roy
Rahat Kazmi
Harvan Agustriansyah
Hossein Namazi
Monir Gheydi
Jay Chern

Year
2018
2017
2018
2017
2017
2018
2018
2018
2017
2017
2018

Duration
141’
135’
94
130'
98’
123´
117'
109'
90'
100´
96’

Language
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE

Venue
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Ishii Yuya
Hirokazu Kore-Eda
Shin Dong-seok
Tracy Choi
Nic Gorman
John ClangNattawut Poonpiriya
Ash Mayfair

2017
2018
2017
2017
2017
2018
2017
2018

108'
120’
124'
97’
87'
101'
130’
96´

VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE
VOSE

Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Official Panorama Section

Director
Tarique Qayumi
Tony Prescott
Chand Rai
Zhang Wei
Jiang Jiachen
Sylvia Chang
Chan Tai – li
Benny Lau
Roqiye Tavakoli
Eda Yuka
Kim Joong-hyun
Min Byung-hun and Lee
Sang-hun

Year
2017
2017
2017
2017
2018
2017
2017
2018
2017
2018
2017

2017

Duration
88'
86'
118’
100'
102'
119’
91'
95’
84’
101'
112'
88'

Language
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE

Kyrgyzstan

Suleiman Mountain

Elizaveta Stishova

2017

101'

VOSE

Macau

Passing Rain

Chan Ka Keong

2017

92'

VOSE

Macau

The Last Roar of a Mother Bear Kin Tak Chan

2016

80´

VOSE

Malaysia
Malaysia
New Zealand

Guang
Shuttle LifeOne Thousand Ropes*The Great Buddha +Shio Chuan Quek
Tan Seng Kiat
Tusi Tamasese
Huang Hsin-yao

2011
2017
2017
2017

88'
91'
98'
102´

VOSE
VOSE
VOSE
VOSE

Cinemes Girona

Venue
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Day and Time
Sunday the 11th,6.15pm
Saturday the 10th, 6pm
Sunday the 11th, 8.20pm
Saturday the 10th, 8pm
Friday the 9th, 8pm
Friday the 9th, 4pm
Thursday the 8th, 10pm
Friday the 9th, 10pm
Sunday the 11th, 10am
Sunday the 4th, 4pm
Saturday the 10th, 10pm
Saturday the 10th, 4pm
Wednesday the 7th, 8pm OPENING
Sunday the 11th, 8.45pm CLOSURE
Sunday the 11th, 4pm
Saturday the 10th, 10am
Friday the 9th, 6pm
Sunday the 11th, 6pm
Thursday the 8th, 7pm

Day and Time
Saturday the 10th, 12pm
Saturday the 3rd, 8.30pm
Sunday the 11th, 12pm
Saturday the 10th, 4pm
Thursday the 8th, 10pm
Sunday the 11th, 6pm
Saturday the 10th, 6pm
Wednesday the 7th, 10.30pm
Friday the 9th, 11am
Thurday the 8th, 8pm
Saturday the 10th, 8pm
Saturday the 10th, 10pm
Caixa Forum: 31st of October, 9pm
PREOPENING
Cinemes Girona: Saturday the 10th,
6pm
Thursday the 8th, 6pm
Friday the 9th, 6pm

Cinemes Girona
CaixaForum
Cinemes Girona

Sunday the 11th, 10pm
Sunday the 11th, 4pm
Friday the 2nd, 8pm
Friday the 9th, 8pm

Venue
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
MhiC
Cinemes Girona

Day and Time
Sunday the 11th, 10.10pm
Thursday the 8th, 11pm
Friday the 9th, 4pm
Friday the 2nd, 6pm
Saturday the 17th, 12am
Friday the 2nd, 4pm

Country

Title

Title

That’s not Me
Kaler Putul
29 + 1
Lipstick Under my Burkha
Noblemen
Forty Baldies

Iran
Iran
Japan
Kazakhstan
Korea
Macau
Malaysia
New Zealand
New ZealandPhilippines
ThailandHigh Noon Story
Lina
You are the Sea
Oasis
The First Lap
Love is Colder than Death
In my Heart
Feeling Lucky
Waru
Women of the Weeping River
Sad Beauty

Director
Gregory Erdstein
Aka Reza Ghalib
Kearen Pang
Alankrita Shrivastava
Vandana Kataria
Sadegh Sadegh Daghighi
Mohammad Hossein
MahdavianRamin Rasouli
Tomoko Takahashi
Begars Elubai
Kim Dae-hwan
Fei HoTeddy Chin
Devesh Pratap
Ainsley Gardiner
Sheron R. Dayoc
Bongkod Khongmalai

Year
2017
2017
2017
2017
2017
2017

Duration
85´
125'
111'
132'
108'
86'

Language
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE

2017
2017
2016
2018
2017
2017
2018
2016
2017
2016
2018

110'
88'
64'
85’
102'
87'
90'
144’
78'
115'
92’

VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC

Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Thursday the 1st, 6pm
Wednesday the 7th, 4pm
Thursday the 8th, 4pm
Monday the 5th, 6pm
Saturday the 3rd, 8pm
Saturday the 10th, 8pm
Tuesday the 6th, 6pm
Saturday the 10th, 3.30pm
Thursday the 8th, 5.30pm
Friday the 9th, 11am
Saturday the 3rd, 4pm

NETPAC Section
Year

Duration

Language

2017
2016
2018
2017
2017
2017
2017
2017
2017
2017
2017
2017
2016
2018
2018
2017
2017
2018

86'
83'
110'
144'
90’
100'
150'
118'
86’
101’
90’
102’
104’
90'
105’
95'
94’
90’

VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE
VOSE
VOSE
VOSE
VOSC
VOSE

Venue
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
Cinemes Girona
MhiC
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Wednesday the 7th, 6pm
Thursday the 8th, 4pm
Thursday the 8th, 4pm
Wednesday the 7th, 10pm
Saturday the 10th, 8.30pm
Tuesday the 6th, 4pm
Friday the 9th, 10pm
Friday the 2nd, 4pm
Saturday the 10th, 10am
Thursday the 8th, 9pm
Sunday the 11th, 12am
Friday the 9th, 4pm
Friday the 2nd, 6pm
Thursday the 8th, 7pm
Saturday the 10th, 12am
Saturday the 10th, 12am
Friday the 9th, 6pm
Saturday the 10th, 10pm

Venue
Cinemes Girona
Cinemes Girona
MhiC

Day and Time
Sunday the 11th, 10pm
Thursday the 8th, 4pm
Saturday the 10th, 10am

Bangladesh
Combodia
Combodia
India
India
India
India
Indonesia
Iran
Korea
Kyrgyzstan
Malaysia
Pakistan
Philippines
Tajikistan
ThailandThailand
Vietnam

No Bed of Roses
Mind Cage
RachanaAjji
A Suitable Girl
Kuchh Bheege Alfaaz
Tharamani
Balada Bala Sinema
Leaf of LifeA Tiger in WinterNight Accident
AqeratRahm (Mercy)
Nervous Translation
Narrow
Fathers
Malila: the Farewall Flower
Here Comes the Sun

Mostofa Sarwar Farooki
Amit Dubey
Sang Chanvisal
Devashish Makija
Khurana and Mundhra
Onir
Ram
Yuda Kurniawan
Ebrahim Mokhtari
Lee Kwang-kuk
Temir Birnazarov
Edmund Yeo
Ahmed Jamal
Shireen Seno
Mujiddin Muzafari
Palatpol Mingpornpicht
Anucha Booyawatana
Do NamCountry
Australia
Bangladesh
BhutanTitle
Mrs. Mccutcheon (short film)
Bhuban Majhj
Home Alone (short film)

Director
John Sheedy
Fakhrul Arefeen Khan
Loday Chophel

BhutanThe Next GuardianArun Bhattarai, Dorottya

Cambodia

Dinner (short film)

Cambodia

Jail BreakJimmy Henderson

2017

China

Animal World

Lam Can Zhao

China and SpainEl Hilo Rojo (short film)

China and Spain

Special Section

Day and Time

Year
2017
2017
2014

Duration
16'29''
114’
9'14''

Language
VOSI
VOSC
VOSI

2017

75'

VOSI

MhiC

Saturday the 10th, 10am

VOSI

Cinemes Girona

Thursday the 8th, 4pm

92’

VOSC

Cinemes Girona

Monday the 5th, 8pm

2018

70'

VOSE

Cinemes Girona

Sunday the 11th, 11pm

Xiaoimei Espiro

2017

18'20''VOSI

Cinemes Girona

Thursday the 8th, 10pm

Meiying Mg-01 (short film)

Adrià Guixens

2017

13'25''VOSI

Cinemes Girona

Friday the 9th, 8pm

Indonesia

Nay

80’

VOSE

Azar

Djenar Maesa Ayu
Mohammad Hamzei

2015

Iran

2017

85´

VOSE

Cinemes Girona
Cinemes Girona

Saturday the 3rd, 10pm

Japan
Japan

Detective Conan: el Caso Zero Yuzuru Tachikawa
Inland Sea
Soda Kazuhiro
Maquia, una Historia de Amor
Inmortal
Mari Okada
White Rabbit
Daryl Wein
In Love With Cinema (short film) Askar Nurakun
Little Manashy (short film)
Farida Seitalieva
The Drop (short film)
Elnura Tashbaeva
Hero Mongolian (short film)
Temiluun Erdenebileg
Signature Move
Jennifer Reeder
Purgatoryo
Roderick Cabrido
Djenar Maesa Ayu, Kan
Lumé
Hush
Clash (short film)
Firdays Ninu
By the Time it gets Dark
Anchoa Suwichakornpong

2018
2018

115’
122'

Spanish
VOSE

Cinemes Girona
Cinemes Girona

Sunday the 4th, 6pm
Friday the 2nd, 8.20pm

2018
2018
2017
2017
2017
2017
2016

115'
71'
10'05''
15'56''
20'45''
32'
80'
85'

Spanish
VOSE
VOSI
VOSI
VOSI
VOSI
VOSE
VOSE

2016
2018
2016

70’
29'29''
105'

VOSC
VOSI
VOSE

Japan
Korea
Kyrgyzstan
Kyrgyzstan
Kyrgyzstan
Mongolia
Pakistan
Philippines
Singapore |Indonesia
Tajikistan
ThailandDiscoveries Section by Cathay PacificCountry
Australia
Bangladesh
Hong Kong
India
India
Iran

Director

Country

Title

Retrospecive Hirokazu Kore-Eda

Cinemes Girona
Caixa Forum
Cinemes Girona
MhiC
MhiC
MhiC
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona
Cinemes Girona

Sunday the 11th, 10am

Saturday the 3rd, 6pm
Thursday the 1st, 8pm
Saturday the 10th, 6pm
Saturday the 17th, 10am
Saturday the 17th, 10am
Saturday the 17th, 10am
Friday the 9th, 10.30pm
Friday the 2nd, 22.30pm
Thursday the 8th, 5.30pm
Saturday the 10th, 12pm
Sunday the 4th, 8pm

Director
Hirokazu Kore-Eda
Hirokazu Kore-Eda

Year
2009
2013

Duration
125'
130'

Language
VOSE
VOSE

Venue
Day and Time
Cinemes Girona
Saturday the 15th of Dec, 8pm
Filmoteca de Catalunya Tuesday the 20th of Nov.r, 6:30pm

Hirokazu Kore-Eda

2016

117'

VOSE

Filmoteca de Catalunya Friday the 23rd of Nov., 7pm

Japan
Japan

Air Doll
Like Father Like Son

Japan

After the Storm

Japan
Japan

The Third Murder
I WishHirokazu Kore-Eda
Hirokazu Kore-Eda

2017
2007

125'
127'

VOSE
VOSE

Filmoteca de Catalunya Saturday the 10th of Nov., 6:30pm
Cinemes Girona
Saturday the 1st of Dec., 8pm

Japan
Japan

Nobody Knows
Our Little Sister

Hirokazu Kore-Eda
Hirokazu Kore-Eda

2004
2016

127'
128'

VOSE
VOSE

Filmoteca de Catalunya Thursday the 22nd of Nov., 6:30pm
Cinemes Girona
Saturday the 22nd of Dec.r, 8pm

Japan
Japan

Shoplifters
Still Walking

Hirokazu Kore-Eda
Hirokazu Kore-Eda

2018
2008

121'
114'

VOSE
VOSE

Filmoteca de Catalunya Friday the 9th of Nov., 7:30pm
Cinemes Girona
Saturday the 8th of Dec., 8pm

VOSE
VOSI

ORIGINAL VERSION WITH SPANISH SUBTITLESORIGINAL VERSION WITH ENGLISH SUBTITLESVOSCORIGINAL VERSION WITH CATALAN SUBTITLES* "ASIAN CINERAMA” gathers seven films from 2017 and 2018, OUT OF COMPETITION. This section has been financially sponsored by Hong Kong SAR Governmet , Create HK.

VenuesCinemes Girona | C/ Girona 175
Filmoteca de Catalunya | Plaça Salvador Seguí, 1-9
CaixaFòrum Barcelona | Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
Museu d'història de la Immigració de Catalunya (MhiC)| Carretera de Mataró, 124

188

189

Organitza :Organiza:
Organised by:

Col·labora:
Colabora:
Partners:

Amb el suport de:
Con el apoyo de:With the support of:Patrocinat per:Patrocinado por:Sponsored by:

Institucions:
Instituciones:
Institutions:Empreses i Mitjans:
Empresas y Medios:Firms and Media:

CINEMES
GIRONA
Fes-te soci ipaga sempre

5,50€
i el teu acompanyant
també.

preu delcarnet3€

C/ Girona 175, BARCELONA
www.cinemesgirona.cat
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DOS
TERCERAS
PARTES DETU CUERPOSON AGUA.
SI EL RESTO
ES CINE,
ESTE ES TU
FESTIVAL.

663 millones de personas notienen acceso a agua potable.
2400 millones de personas nodisponen de saneamiento
básico.
Cada proyecto en el que trabaja
la Fundación We are Water está
formado por historias que nos hablan
de superación, de sufrimiento y deesperanza. Son historias vivas y nos
gusta poder compartirlas.
El cine es el mejor medio paratransmitir mensajes de forma directa.
Con las historias que contamosqueremos concienciar y emocionar.
El We Art Water Film Festival es unconcurso de cortometrajes en el que
autores de todo el mundo pueden
aportar su particular visión delproblema del agua y el saneamiento.

//// La fotografía

es verdad.
Y el cinees una verdad
24 veces
por segundo. ////

Para saber más:www.weartwaterfestival.org

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