特集

アート／美術のプロジェクト【神野真吾】……03
・アートによって育まれるもの【山本高之】
・コトのアート【村上タカシ】
・とがびアート・プロジェクト【中平紀子】
・学校教育とアートプロジェクト【高安弘大】【平向功一】
表紙の１枚 …菱田春草「黒き猫」… ……………………………
授業の役に立つ !

ICT 活用法

MAX ズームで見せよう！【北川智久】… … 14

ちかごろ気になる… …………………………………………………………

・めざせ、ほめほめ名人！【野中秀人】
・90年代【浅野比呂嗣】
美術館探訪

02
15

2017

…大分県立美術館… ……………………………………… 16…
教材研究［小学校］ …コマどりアニメーションをつくろう【柏原清人】
………

VOL.

20

教材研究［中学校］ …元気のぼり〜共につくる喜び〜【森田雄也】… ……… 2262-1
No.431

吾輩は「黒き猫」である。
札幌大谷大学芸術学部美術学科

准教授

ひら むかい こう いち

平向 功一

吾輩は
「黒き猫」
である。
なにやら近代日本画で有名な二匹の猫のうちの一匹とたけうちせいほう

はんびょう

呼ばれているらしい。もう一匹は竹内栖鳳先生の『班猫』だとか。
吾輩が描かれたのは明治 43 年。たった 5 日間で完成した後、第４回文展に出品されるやいなや随分と評判となり、今では国の重要文化財になっているらしい。
吾輩を描いてくれた菱田春草先生を紹介しよう。
おかくらてんしん

先生は横山大観、下村観山と共に岡倉天心の門下で、もうろうたい明治期の日本画の革新に貢献し、「朦朧体」と呼ばれる新しい試みに挑戦した人なのだ。この朦朧体とは従来のもっせんびょうほう

日本画に欠かせなかった輪郭線を廃した没線描法で、この実験的画法は当時、世間から随分と非難を浴びたのだ。
それでも春草先生はそのような声にも負けず、幾多の困難に立ち向かいながら、傑作と呼ばれる『落葉』をはじめ、たくさんの名作を次々と生み出したのである。
さて、吾輩の作品をもう一度よく見てくれたまえ。写
実性と装飾性の調和が実に見事なのだ。
思わず触れたくなるような、吾輩のふわふわとした毛並みは没線描法による写実表現で描かれている。秋も終わりに近づき、枝から離れようとする柏の葉は金泥の輪郭でくくられ、琳派の技法を取り入れた装飾的な表現となっている。そして樹幹にたたずむ真っ黒な吾輩の存在をさらに際立たせているのは、
余分な背景を一切排除し、不思議な光に満ちあふれた空間表現なのである。この革新的な画風に誰もが驚いたものだ。
春草先生は 36 歳という若さでこの世を去った。
短い生涯ではあったが、明治という日本画の草創期に、西洋画でも日本画でもない、互いの長所を巧みに混在させた斬新な技法を一心に追求し、徹底して実験を繰り返した改革者であった。
吾輩の眼が見つめる先は、もしかしたら春草先生が思い描いていた未来なのかもしれない。

くろねこ

けんぽんちゃくしょく

黒 き 猫 （絹 本 着 色 、1 幅 、150.4 × 51.0㎝）1910 年
ひ し だ しゅんそう

えいせいぶんこ

菱 田春 草（1874 － 1911）永青文庫（東京都）蔵 〔重要文化財〕

アート／美術のプロジェクトの教育において重視されるべきもしかし 、「協働性」が図工・美術

ろは曖昧なままであるように思わて 、実のところその意味するとこ

葉が一般化しつつある現今においアート・プロジェクトという言る。
「前方」には 、空間的な前方とを投げかける行為がその元にあだ 。つ ま り 、前 方 に 向 か っ て 何 かるというラテン語から生まれた語

pro ＝前方へ 、ject ＝投げ

ら れ る こ と が 多 い が 、も と も と「計画」や「事業」という訳語があて

project と い う 英 語 に は

さて 、アートとはこの場合何をを帯びる 。

ることで他とは違った特別な意味

然そこにアートという要素が加わは単なるプロジェクトである 。当

踏んで何かを実現することだけでは当てはまるが 、計画的に手順をトの場合にもこの理解は基本的にことが計画だ 。アート・プロジェク

体したくず鉄を川俣が買い取り 、

えてみたい 。このプロジェクトでン田川」からそのことについて考

アート・プロジェクト「コールマイ栄えた九州筑豊の田川市で行った現代美術家の川俣正氏が炭鉱で川俣正のプロジェクトが含まれているはずである 。

とには 、もっと積極的な意味内容

特集のとなっている今 、アート／美術

時間的な前方とがある 。空間的前指すのだろうか 。アート・プロジェ

それを用いて可 塑 的 創 造 性の学びにおけるプロジェクトはその概念方に投げるというのは「投影する」

クトとはアート作品をつくる計画

メートルもの鉄塔を建てることを目指すプロジェク

結 局 の と こ ろ 建 つ こ と は な く、のことだ 、と言ってしまえば簡単

かしらのアート／美術作品を計画

１９９６年秋に始まったこのプロ

プロジェクターはそれを実現する

一方 、時間的前方へというのは的 に つ く る こ と を 広 義 の ア ー ト・

ジェクトは 、2006 年に終了しる。
「アート・プロジェクト」といト ／ 美 術 の プ ロ ジ ェ ク ト を 図 工・

未来に向けてということになる 。

プロジェクトだとすることはできて い る 。塔 を 建 て る の に 、単 に 資

ト と し て 始 ま っ た 。し か し 、塔 は美術教育の中に位置づける理論的そう考えれば「計画」という訳語にるものの 、やはり把握すべき意味

金がなかったからとか 、許可が下なのだが 、単に共同制作として何な大枠をここでは示したい 。

も納得がいく 。何かを実現するた内容としては不十分だろう 。アー

りなかったからといったことでは機器のことである 。

そもそもプロジェクトとはめに 、先の時間にどのような手順

ト・プロジェクトとあえて呼ぶこう言葉の指すものを確認し 、アー

そもそもプロジェクトという言で何をするのかを思考し 、決める

50

れる 。

や社会的機能についてきちんと整という意味へとつながり 、例えばは 、炭鉱の立て坑のクレーンを解理されるべき段階にあると言え概論

葉はどのような意味なのだろう 。

3

アート／美術のプロジェクト
特集

て 、コミュニティを生成すること動を共にしたりすることによっ要なものを共同でつくったり 、活目 的 と し な が ら 、実 の と こ ろ 、必トは 、塔をつくることを表向きのつまり 、このアート・プロジェク

くったりというものであった 。

を読むことができる図書室をつ

会所をつくったり 、アートの資料

メンバーが集まって議論できる集

トボールのチームをつくったり 、緒に取り組むメンバーたちとソフことと言えば 、プロジェクトに一づいてその土地の歴史や人たちの

この場合のアートとは 、感性に基プロジェクトを形づくる 。つまり 、し 、そこから生じたものを統合し 、うした場をつくり 、参加者を刺激成立している 。アーティストはそ

標 、その二つからプロジェクトはのために取り組まれる小さな目ていく 。つまり 、大きな目的と 、そ標が生まれ 、新たな創造が生まれを出し合い 、そこでいくつもの目

験 を 共 有 し 、知 識 を 増 や し 、意 見に関わる人たちが 、さまざまな経が目指すべき目的を設定し 、それや状況を読み解き 、アーティストて 、アート・プロジェクトは 、目的することに傾きがちなのに対しと一体化した目標を計画的に遂行もった状態だと言える 。

を出発点にして自分の中に動機をてということであり 、感じたことととして」というのは 、実感をもっチしようとする 。
「自分たちのこ

し 、それぞれが主体的にアプロー

してその活動をしっかりと認識

関わりの中で 、自分たちのこととぞれの仕方で関わっている 。そのなく 、関与する者たち全てがそれ人の特権的な人物（作者）だけでは

う こ と 。そ し て 、そ の 変 化 に は 一にしても 、それは時間的前方に向方」の話に戻ろう 。我々が何をする

さて 、プロジェクトの
「時間的前

生み出す
「発想・構想」の過程は存には目的との関係から目標を自ら技能」は発揮しようがないし 、そこ

は 、学習指導要領における「創造的成のための作業となってしまっては言うまでもないだろう 。目標達べき創造性と真逆のものであるの

このプロセスは図工・美術で育むう構造に近似している 。もちろんけた「器用な」者が評価されるといて児童・生徒が努力し 、そこに近づによって与えられ 、それに向かっ年間で川俣がやったを目的としていたのだと言える 。

営みなどを読み解き 、何かを形づと目標をめぐる態度において対照

けてなのだから 、その「前方」は 、ない 。その近代において炭鉱は大きな吸引

くっていく行為なのだと言える 。

的であることがわかるだろう 。な

単なる時間的前方ということではビジョン（＝目的）は誰が在する余地すらない 。

力を持ち 、多くの人たちを必要とアート／

ぜなら目標が固定されていれば 、

一般的なプロジェクトが 、目的

し 、引 き つ け 、結 果 と し て そ こ に

美術のプロジェクトの特性

き「前方＝未来」が共有されること

意 味 が な い 。つ ま り 、プ ロ ジ ェ ク
プロジェクトの重要な要素が見え

それは図工／美術における作品である 。川俣の話で触れた「目的」

多くの場合それに向かうプロセス

そ の 必 要 性 を 減 じ 、閉 山 が 進 み 、て く る 。つ ま り 、ア ー ト ／ 美 術 のづくりにおいて 、完成のイメージのことだ 。

この事例から 、アート／美術の街も衰退し 、コミュニティは解体

プロジェクトでは大きな目的を共やよい作品のイメージが誰か（大トにおいて大切なのは 、目指すべ

さ れ て い く 。田 川 も 同 様 で あ り 、有しながらも 、そのプロセスの中人たちによる場合が多いだろう）

は単なる作業になってしまう 。

川俣自身も北海道の炭鉱の街・三では目標が柔軟に変化しうるといでは 、その未来像（ビジョン）は笠の出身である 。その土地の歴史

しかし 、炭鉱は時代の変化と共に

は街が 、コミュニティが生まれた 。

104

ことが多い 。ここで重要になって心にいて 、彼らが目的を設定するて 、アーティストがその活動の中

くのアート・プロジェクトにおい誰がどのように決定するのか 。多ティブな」視点と 、プロセスの中で

ロジェクトの場合には「オルタナ

え る 。た だ し 、ア ー ト ／ 美 術 の プ

定していくのと重なるものだと言徒の実態や地域の環境などから設ずだ 。

しろさやその可能性に気づけるはい 。自分にはなかった視点のおもの協働が価値を失うわけでもな教師であっても 、アーティストとして環境は常に変化し続ける 。しし直すこと）で生まれるものだ 。そき 、組 み 替 え る こ と（ 自 分 で 構 成

素材の収集）、そ れ を 深 く 読 み 解

境を感性的にとらえ（感性によるたがって 、目的も目標も問い直さ

目標を変えることを許容する柔軟

そうした協働の経験は教師にいるのは「オルタナティブ」な視点

複数の人間が主体的に関わり 、れ 、変 化 し 続 け る は ず だ 。そ う し性が求められている 。

る」とか「慣習的方法によらない」
オルタナティブなアプローチを志アート・プロジェクトが 、「アー

とっても貴重な学びの機会となるだ 。オルタナティブとは「対案となといった意味の言葉だが 、常識に向するのであれば 、それは必須のトをつくるからアート・プロジェ

た可塑性に富む創造活動を生むこ

とらわれずに 、与えられた環境・素条件だ 。少なくとも美術教師にはクトなのだ」ということではなく 、ときもあり 、その場合には 、アーティストが自ら目的をそはずである 。

材などの条件から取り組むべき新そうであってほしいと私は考える

そのプロセスがアート的であるかとがアート・プロジェクトの本質

鮮な提案を行うことがアート／美が 、現況の美術科教員の養成におらだと理解することは 、創造の教

可塑性に富む創造性

術のプロジェクトには求められて

いて 、これら能力の育成が必ずし科としての図工／美術との関係にな発想（ルール破りも含む）と職人的なこだわり 、頑固さ

えると 、アーティストの役割を基

これを学校教育にあてはめて考学校教育とアーティストの関係ている 。

況において有効だと近年考えられを も つ も の だ と 言 え る 。ま た 、オ

補完するものとして重要な可能性が関わる取り組みは 、この課題をい 。そ う し た 面 で 、ア ー テ ィ ス トに求めるのは厳しいかもしれな

合わせていないので 、これを一律つきからではなく 、与えられた環

もちろん 、それらは突飛な思いことが強く求められている 。

で柔軟に目標を組み替えていく」

出す」こと 、そして「目的との関係紀においては「目的を新たに生みは最重要の事柄であったが 、 世

21

容認しない 。

（じんの

しんご）

千葉大学 准教授
神野 真吾

想で取り組んだり 、斬新なものを許容したりする態度をする厳格な実技指導は職人的育成には向くが 、新しい発とが混在している傾向がみられる 。例えば 、写実を前提とも明確に意識され 、取り組まれて※２日本の美術教育において 、近代以降の美術の自由の場から生み出す必要がある 。それをしなければ 、その土

しかし 、それなしでアーティストに目標設定を依頼する※１ 主催者側が目的を設定することももちろんある 。

なのだと言えるだろう 。

いる ※１。

地と関わりの薄いプロジェクトが遂行されることになる。

アーティストはオルタナティブ

えられた目標のために効率よく何おいて大変重要なことである 。与ま た 、小 学 校 の 教 員 の 多 く は 、かを実現することは 、 世紀までいるとは言えないだろう ※２。

したスキルが 、行き詰まって打開

専門的な美術の知識・経験を持ちな思考が得意な存在であり 、そう策を見いだせない課題を抱える状

本的には教師が担うことになる 。

ルタナティブな思考を得意とする

20

それは 、教師が授業のねらいを生5

アート／美術のプロジェクト特集

「チルドレン・プライド」 サンフランシスコ、2012
身の回りのことでこうなったらいいなと思うことをプラカードに書き、それぞれの考えをコールアンドレスポンスしながら街を練り歩く。

私は地元の教員養成系の大学を卒業したのち 、
ロンドンの美術学校の修士課程を修了し 、帰国後しばらくは小学校の常勤講師をしていました 。そうした経験を生かして 、
自身と社会との関係性やそこから感じるリアリ
ティをもとに作品制作を開始しました 。教育の仕組みや制度から始まって、「教える／学ぶとは？」、「教えるに足ること っ て な ん だ ろ う？」、「知るとはどういうことなのだろう？」というモチーフとともに子どもたちが作品に登場すること

6「君のみらいを教えます」 シドニー、2012
新しい占いの仕組みを考えて、大人の未来を占う。

アートによって育まれるもの
CONTENTS1

づかなかった世界の見え方を発見できるかもしれません 。アートに触れる

科 、社会 、音楽 、体育 、図画工作 、そ学校の科目には 、国語 、算数 、理をしています 。

ラーニングプログラムのリサーチ

助 の も と 、テ ー ト ギ ャ ラ リ ー のの新進芸術家助成プログラムの援も多くなりました 。現在は文化庁

めて理解できる事柄ばかりです 。

視点を複合的に選択することで初

す 。ほ と ん ど の 場 合 、い く つ か の視座からのぞくだけでは不十分でためには 、そのどれか一つだけの

かし 、この複雑な世界を認識する

教科を使った世界の見方です 。し的 、歴史的…といったそれぞれのこ で 学 ば れ る の は 、文 学 的 、数 学

ではありません 。一人一に測ることのできるものて育まれる能力は 、すぐた だ し 、ア ー ト に よ っと言えるのでしょう 。

めに 、非常に有効であるができる主体を育てるたてその意味を考えることがもつ知識を組み合わせを俯瞰的にとらえ 、自身

ことは 、目の前の出来事

して今なら道徳もありますね 。そアートに触れるという行為もまものだからです 。経験するさまざ

人が個々の人生の中での品が制作される際に選択された技

まな事柄を 、その表面のみを見て

アーティスト山本 高之

た目の前の作品の中にある形や法 の 意 味 、時 代 背 景 、当 時 の 社 会

自身の損得勘定に流されるのでは実践を通じて磨いていく「スプーン曲げを教える」 香川県・高松国分寺ホール、2013
ユリ・ゲラーの技法を使ったスプーン曲げの方法を教えるプロジェクト。

色 、そ の 関 係 性 か ら 始 ま っ て 、作の動向などさまざまな事柄を読み

代美術館、東京）などがある。

城）、「未見の星座」（2015 年／東京都現（2015 年／せんだいメディアテーク、宮求している。主な展覧会に「物語のかたち」

動 を 通 し て「 何 か を 知 る 」 と い う 体 験 を 探に子どもたちと共にワークショップ形式の活自身の小学校教員としての経験を元に、主（やまもと たかゆき）

ばそこに美を見出し 、世界そのもな く 、多 面 的 に と ら え 、あ わ よ く
しばしば誤解されることですのの愛し方を見つけ出す 。そうしこんでいきます 。

が 、作家の意図に到達することが会になったときにそれが証明された大人が増え 、今よりはマシな社
識するように作品と対峙すると 、るのかもしれません 。

ゴールではありません 。世界を認

作家の意図すらも越えて今まで気「どんなじごくへいくのかな？」 東京、2014「熊野観心十界曼荼羅」を鑑賞して、普段の生活を振り返って新しい地獄を考える 。どのよ
うな地獄かをカメラの前で説明する 。

7

アート／美術のプロジェクト特集

コトのアート
CONTENTS2

世紀末までのアート

ロジェクトワーク）である 。アー

ティスト（表現者）は 、混沌とした現代社会の諸問題と向き合い 、課

題を探り 、さまざまなメディアを融合し 、対話や協働によりアート活動を行う 。構想 、
リサーチ 、
準備 、

実施 、記録などプロジェクト全体

ドイツの現代美術作家ヨーゼはビジュアルアーツ（平体表現）に大別される 。美フ・ボ イ ス（1921 〜 1986のプロセスを含め「行為としての術と言えば「絵を描く」、

年）が「社会彫刻」という概念を提面 、立 体 、映 像 等 ） と パ「立体作品をつくる」など唱したが 、日本ではいまだ定着し

アート」
となる 。

の
「モノのアート」が長く考えた場合 、「モノのアー

現代社会の中での表現をあ る 。た だ 、多 様 化 す るり」は継承されるべきでアート」など「ものづくという概念が近年日本でも広まり

シャリー・エンゲイジド・アート）（ソーシャルアートまたはソー

し 、ＥＵ などでは盛んな社会芸術

理解しづらいことであった 。しか立体など「モノのアート」となり 、

日本では「彫刻」の概念は狭く 、ト」だけでは表現できなつつある 。

「コトのアート」とはプ想」展を企画実施した 。
「廃校では

ＫＵ ｐｒｏｊｅｃｔ「学校美術館構1994 年 に Ｉ Ｚ Ｕ Ｍ Ｉ Ｗ Ａ

ロジェクト型の作品（プ

要になってくる 。

い。
「コトのアート」が必

世紀以降も
「モノの

ていない 。

フォーミングアーツ（身2021

主流であった 。もちろん「桜風船ワークショップ」 福島県いわき市立久之浜第一小学校、2014
村上タカシ 桜 3.11 学校プロジェクト。3.11 の津波の遡上ラインの学校に桜を植樹した 。

8

たちなどが実行委員としてかかわ

ＯＬ 、PTA 、商店街の人 、子ども

美 術 関 係 者 だ け で な く 、大 学 生 、ジェクトである 。アーティストやしてしまおう」というアートプロ

ない学校を丸ごと美術館のように

教科横断的な取り組みとしても展

た学校 、総合的な学習の時間など 、い っ た 。地 域 等 と の 連 携 、開 か れ

六本木の廃校などへ飛び火しても掲載され 、名古屋や長野の学校 、

その後 、中学校「美術」の教科書に目的を伴い 、より主体的な学びに異なり 、「行為」というのは動機や組み込まれた 。単なる「活動」とはあるように 、
「行為」という概念が感覚や行為を通して理解する」と要領の図画工作の目標に
「自分の

ト」
、
「行為としての学び」がこれ教育機関でも「行為としてのアーアート現場だけでなく 、学校など

トのアート」も必要なのである 。

そ「モノのアート」
だけでなく 、
「コ

学習が求められている 。だからこう学習者の主体的 、対話的で深いからは重要である 。

つながる 。
「アクティブ・ラーニング」とい開は可能である 。

「3・11 とアーティスト : 進行形の記録」 水戸芸術館、2012
村上タカシ MMIX 3.11 メモリアルプロジェクト。3.11 の津波でねじ曲がった道路標識などの震災遺物 。

東京都杉並区、1994

IZUMIWAKU project「学校美術館構想」展

今回改訂される新しい学習指導

り 、多 く の 人 の 話 を 聞 き 、協 働 で
準 備 、実 施 し て 記 録 を ま と め た 。

宮城教育大学准教授、
美術家
村上 タカシ（むらかみ たかし）

「アートピア構想」 村上タカシ
IZUMIWAKU project 1996 での展示 。

9

アート／美術のプロジェクト
特集

中 学 生が中 学 生じゃな く なる日「ハンモックプロジェクト」地元の温泉街から布団を募集して布団でのハンモックを制作 。
（2007 年）

キッズ学芸員からアーティストに～生徒の活動の変容～

開催当時 、「キッズ学芸員」となった生徒たちは 、作家を選定し 、作家と数か月間かけて作品の共同制作

う合言葉で始まった「戸倉上山田び「中学校を美術館にしよう」といはじめにていくきっかけとなり 、よい目標ととって美術作品を身近なものにしズ学芸員」という形態が生徒たちに品の解説までを行った 。この「キッを行い 、校内各所への展示 、展示作

じゅつ中学校」（通称とがび 。以下 、「お菓子の箱の家」お菓子の家ではなく、お菓
子の箱のパッケージに注目する作品。美術家
し お か わ たけし（2007 年）
塩 川 岳 氏との共同プロジェクト。

なる表現活動が展開していった 。

「お菓子の箱の家」制作風景 。

ちくま

う教師の思いから始まった 。

活動を大人に見てもらいたい」といになってもらいたい」、「中学生のクトである 。
「中学生に美術を好き

ト作品を展示するアート・プロジェ

下 、グラウンドなど敷地全体にアーとを目的として 、中学校の教室や廊

ミュニケーション能力」を育てるこ

題設定し 、能動的に動く力」や「コ「とがび」とは 、中学生の「自ら課

山田中学校で開催された 。

年の 年間 、長野県千曲市立戸倉上
10

「とがび」
）は 2004 ～ 2013とがびアート・プロジェクト
CONTENTS3

10

そして 2007 年以降の第２期
では表現者を希望する生徒が増え 、オタクの部屋を再現して作品にした「ヲタクの部屋」など 、この時代の中学生にしかできない表現活動があふれ出した 。

現在 、未来に向けて「とがび」を考え出会う日であったのかもしれない 。

「美術が生きるための武器になるる活動が卒業生によって行われて

るのが
「とがび」
。

と知った」と語る卒業生がいた 。学（なかだいら のりこ）

長野県小布施町立
小布施中学校中平 紀子

いる 。

「廊下アートセンター」階段の下にアートセンターを制作 。生徒が通年で自由に制作発
すみなか ひろ し
表できる場になった 。美術家住 中浩 史 氏との共同プロジェクト。
（2010 年）

校の境界線を越えた本当の自分に「廊下アートセンター」制作風景 。

2010 年以降の第３ 期では 、美術作家の役割は 、自身の作 品 を 制 作 す る こ と か ら 、生徒 が 自 由 に 出 入 り し 、い つ でも表現活動ができる「廊下アー
トセンター」の設立や 、廊下に設置した
「廊下小劇場」などの生 徒 た ち が 考 え 、動 く き っ か
けづくりをすることとなる 。

「とがび」
とは
美術館や美術作家とのコラ
ボ レ ー シ ョ ン に よ り 、美 術 表
現の面白さや可能性を知った
生徒たちが大人から「やりたいことを自分で考えてみよう 、
やってみよう」と信頼されるこて活動できたのが
「とがび」
。生徒た

を生み出し 、生徒たちが自信をもっ

地域社会を信頼することで 、安心感ができた 。教師が生徒を信頼する 、とで 、安心して表現活動をすること

校内に美術館から借りた作家作品を展示 。
作品の解説は「キッズ学芸員」が行う。
（2009 年）

ちが目を輝かせて美術する 、表現す「中庭 21 世紀美術館」中庭の倉庫を改造して美術館にし 「ヲタクの部屋」教室の中にオタた。
（2013 年）
ク部屋を出現させた 。「ボクたちも作品の一部です。」（2007 年）11

アート／美術のプロジェクト
特集

「Walking OHKA Project」 2014 年 8 月 15 日

ゲ展 小湊中学校」では 、中ハシ克本校で実施された「中ハシ克シチーフとなっている旧日本軍の会 っ た 時 点 で は 、生 徒 は そ の モ

学校教育とアートプロジェクト
CONTENTS4やさまざまな方々との協働を通しづくりなどの広報活動 、地域住民

し 、鑑 賞 活 動 を 行 っ た 。ポ ス タ ー

校内に生徒が計画を立てて展示した立体「OHKA43b」※２を学

攻機「桜花四三乙型」をモチーフに

シゲ ※１の作品である旧日本軍の特和への思いを抱いた 。

特攻機のイメージを感じ取り 、平連合国から「ＢＡＫＡ」と呼ばれた

ふにゃの紙でできた飛行機から 、き合った 。しかし 、生徒は 、ふにゃ

ま 、ただアートとしての作品と向攻機についての深い理解もないま「桜花四三乙型」の時代背景や 、特日 、地域の夏祭

りが開催された 。この祭では毎年 、月
第 425 号」
開隆堂出版 2014）

町内ごとに「ねぶた」の山車等が町半年後のその後 、作家である中ハシ克シ

内をパレードしている 。そこにこ活動となった 。
（「造形ジャーナル

ゲ氏本人から作品「OHKA43の「OHKA43b」 を 担 い で 歩

15」に結末を与えてほしいと託さ

8たキュレーションや体験的な鑑賞

in

れ 、子どもたちは半年後にさらなく「 W a l k i n g O H K A

機を担いで歩くこのプロジェクト

ある 。くしくも終戦記念日に特攻

Project」を企画したので「OHKA43b」 と 最 初 に 出る。

るプロジェクトを展開したのであb

12

争とか平和というテーマではなことはできなかったが 、祭のメイ

残念ながら当日は雨のため歩く

飛行機にするという企画も行っ

く 、大切にしたい思い出をコンセ

ン会場であるビアガーデン会場では 、倫理的にも社会的にもさまざプトにしたい 。
」という発言をし「大切にしたい思い出」のインタた。

た 。また 、飛行機にちなんで「大切

ビューを行ったり 、ステージ発表

まな懸念を生んだ 。ある生徒が「戦にしたい思い出」を紙に書いて 、紙を行ったりすることができて、アートを通して多くの大切な思いが会場にあふれた 。
先日 、あるプロジェクトの実行委員会にお邪魔し 、意見交換をする機会を得た 。中高生時代の文化

1955 年 、香 川 県 生 ま れ 。彫 刻 家 。

中ハシ克シゲ※1981 年 、東 京 造 形 大 学 造 形 学 部

彫刻専攻研究室修了 。現在 、京都市立芸術大学教授 。
「日本」を主たるテー

マに独自の彫刻作品を制作している 。

に積み 、人間が操縦して敵に体当たりするという攻撃専用の戦闘機 。作品のモチーフになった「桜花四三乙型」は在の活動に生かされているという

実戦では使用されなかったため「幻の特攻機」とも呼ばれ作品はまず 、この「桜花四三乙型」のプラモデルが制作ている 。

０００枚の写真を１枚ずつ貼り合わせて 、中に新聞紙をされ 、細かい部分に分割した写真を接写された 。約１０ ，を育てる授業がもっとあればよで立体的な紙の「OHKA」。ZERO Project は

つめて全長 ｍ の実寸大につくりあげる 。ふにゃふにゃ

か っ た と 語 っ て い た 。ま た 、中 高とをプロジェクトの区切りとしており 、写真の貼り合わ

枠にとらわれることなく 、クリエ術の授業で 、表現や鑑賞という大る過程が作品 。消滅することで 、より強く記憶に焼き付け

考え 、如何にコミュニケーションし 、如何に制作するかに

県立近代美術館）

小湊中学校で展示されたin（たかやす ひろとも）青森県平内町立
小湊中学校 教諭
高安 弘大

もう１機の作品である 。

『OHKA‒43b』は 、その写真のネガからつくられた

本実践の中ハシ克シゲ展られる 。
」物質としての作品よりも 、その過程で生まれる焦点が当てられる 。
」「ゼロから制作し 、燃えてゼロにな

中ハシ氏は「出来上がる成果物よりも 、参加者が如何にイティブな視点で多くのことを学終了時には彼らの手で燃やされている 。
（2006 滋賀

せは多くのボランティアの手によって行われ 、展覧会の共同制作 、展示 、そして最後にゆかりの土地で焼却するこ8んだという 。

トな活動を続けている男性は 、美と美術の授業が好きで 、今もアーるなどコミュニケーションの能力

ずに他人の意見を受け入れたりす

比叡山山頂からの出撃が予定されていたが 、終戦により開発した「桜花」という 、ロケットエンジンと爆弾を機体品である 。原型になったのは第二次大戦末期 、旧日本軍が憶」展のために制作された ZERO Project の作館で開催された中ハシ克シゲ氏「ZEROs 連鎖する記「OHKA‒43b」は 2006 年に滋賀県立近代美術

作品「OHKA‒43b」※

1

あ る 女 性 は 、議 論 し た り 、否 定 せ

祭などの学校行事での経験が 、現

2

対話と交流こそが 、むしろ作品の本質なのかもしれない 。

これからの地域・未来を担う子どもたちが自らの力でまちづくりを 考 え 、地 域 文 化 を 創 る 機 会 は 、
今後の学校教育において 、ますま
す重要になっていくのではないかという思いを強くしている 。

13

アート／美術のプロジェクト
特集「大切にしたい思い出」をインタビュー

授業の役に立つ！

I C T 活用法

私が図工の授業で

ＭＡＸズームで見せよう！
筑波大学附属小学校 教諭「気軽にＩＣＴ活用」
している方法をいくつか紹介します。

北川智久（きたがわ ともひさ）

作品の鑑賞 、先生や友達の手元の鑑賞 、片付け方の鑑賞など 、モニターに大きく映すことは子どもの注意を引いて学習の効果を高めます 。小さいものをとにかく大きく映して見せるＭＡＸズームは基本中の基本です 。図工では 、特に視覚からの情報がものをいいます 。

彫刻刀の使い方を
ＭＡＸズーム

スマホの画面を
ＭＡＸズーム教師が説明のために行う一斉指導型の方法です 。例え

スマホがあれば 、写真や動画を撮るのは簡単 。もし 、ば 、彫刻刀の扱い方を紹介するには実物投影機が便利で実物投影機があれば 、スマホの画面を直接映してみま

す 。うす墨で灰色に染めた版木をＭＡＸズームしながらしょう 。動画も驚くほど鮮明に映ります 。ノートを映す

実際に彫って見せるのです 。版木は 、表面が青く染めてのと同じ要領です 。パレットや筆洗の使い方が上手な子あったりしますね 。これは 、彫り跡を見えやすくするたの様子を撮影して 、実物投影機ですぐＭＡＸズーム 。よめです 。「刀の持ち方はこう」、「切りくずがつやつやし

いお手本のイメージが多くの子に伝わります 。

ているのが上手な彫り方」
とか 、「３層あるベニヤの 、でスマホをモニターに直接つなげるコードがあれば 、な

きるだけ 1 枚目だけを彫る（２枚目は硬くて板の色も違

おさら便利です 。私は 、iPhone をテレビやプロジェクう）」などと説明しながら彫って見せます 。

ターにつなぐコネクターをいつも 2 種類持ち歩いてい

細かい部分を見せた後は 、体全体の動きも見せます 。

ます 。HDMI ケーブルなら映像がきれいで音声も同時に

こちらはデジタルを使いません 。子どもたちを教師の周

つながります 。プロジェクターなどでおなじみの台形の囲に集めて 、左手の添え方 、滑り止めの使い方 、向きを

D-sub15pin タイプは映像だけですが汎用性は高いです 。

変えて彫る場合は板を回すことなど 、彫る音も含めて鑑賞することで「正しい彫刻刀の扱い」
を理解させます 。
デジタルだけで完結せず 、実物に触れることが大切です 。使いやすいところだけデジタルにすればよいのです 。

作品例を見せる
教科書・指導書・デジタル教科書・過去の作品例などを写真で紹介することをよくします 。このときは 、

HDMI
ケーブル

HDMI 用
コネクター

D-sub15pin用コネクター

パソコンでは 、無料ソフトの Picasa でズームして見せ作品を「見る」「撮る」「見る」

ます 。Picasa は 、キーボードの←→キーで画像を進め 、持ち上げて見せられない作品や小さい作品は 、デジカ

↑キーで拡大 、↓キーで縮小できるので簡単です 。ズー

メやタブレットで撮って鑑賞します 。大きく映して 、ほんムされていく画像は 、子どもを集中させます 。

の一瞬手を止めさせれば視覚的な共有を生むことができ

次々とフラッシュ的に見せたり 、部分的にズームして見せたりします 。タブレットなら２本指で広げてズーム 。

意図的に 、「失敗例」を見せることもします 。
「どうします 。全員を集めて（活動を止めさせて）の鑑賞のよさとて絵の具がにじんでしまったのだろう」とか 、「重たすの違いを考えて 、使い分けます 。
「これは 、デジタルで紹ぎて車が動かないね」などの「？」を子どもにもたせるた介すべきかな 、全員を集めるべきかな」と考えながら授業

めです 。
「？」の答えをすぐに教える場合もありますが 、をしています 。

子どもたちに手探りで試させることもあります 。これは 、活動の種類や授業のねらいで変わります 。

四つ切り画用紙などの大きい作品は実物で見せます 。
デジタルありきで考えすぎないことも大切です 。
14

めざせ、
ほめほめ名人 !

「いいね！」「さすが〇〇さん！」「いいアイデア！」など 、

佐賀県佐賀市立春日小学校

子どもが表現したことをほめるようにしています 。

野中秀人（のなかひでと）③タイミング
子どもが製作途中の作品を見つめ 、考えているときは見

最近 、卒業生と話す機会がありました 。そこで 、「図工

守る 、もしくは「〇〇さん 、△△していたなあ」とつぶやくの時間に 、ほめられたことを覚えてるよ」と話してくれまようにしています 。すると 、子どもは「いいこと考えた！」した 。今でも子どもの心に残っていたことがとても嬉しとひらめいたり 、自分から友達のところに行ってヒントをかったです 。

もらったりして 、再び目を輝かせてつくり始めるようにな

図画工作科の時間は 、子どものよいところを見つけて 、ります 。

ほめることができる絶好の時間です。子どもが感じたこと

図画工作科の学習は 、その資質や能力を育むだけでなくや思いついたことを 、その表情や行動から読み取り 、しっ

自分を好きになる 、友達のよさを認めることができるようかり受け止めて共感できる教師でありたいと 、いつも思っにもなる教科だと思ています 。
「さすが！」、「その色いいね！」、「そんなこといます 。学校や学級

思いつかなかったよ！」ほめほめ言葉のシャワーをたくさ

は自分の思いを存分ん浴びせていきたいものですね 。

に発揮できる場所で

私は子どもをほめる時 、次のことを心がけています 。

ありたいものです 。
そのために 、教師の①子どもの視点
先生の好みに合わせるのではなく 、子どもが表現したい「ほめる力」というもことは何かを大切にしています 。

のが大切ではないで②共感する

しょうか 。

90 年代
宇都宮大学教育学部附属中学校
浅野比呂嗣（あさのひろつぐ）

自分への自信に繋がった 。
今思うと自分でつくりたいものと出合えたこと 、それに没頭できる環境 、そして自分なりの方法を考えたり調べたりしたこと 、失敗を繰り返しながらやってみたこと

美術部の１年生が 、毎日アニメのキャラクターを真似が 、私にとっての深い学びとなったのだと思う 。そして 、たイラストを描いている 。私はそっと寄り添いながら 、美術に携わる職を選ぶきっかけの一つになっているよう

時折声を掛けるようにしている 。余計なことを言わないな気がする（ラクガキを黙認してくれていた先生方にはように 、ただ「へぇ～」とか「そうなんだぁ」とか曖昧な返心から感謝しています）。

事をしながら聞いている 。
「ちかごろ気になる」といえば 、90 年代に流行した業にも生きている 。生徒の身近にある美を探し 、彼らのファッションに身を包む若者を見かけることが増えた 。

目線で意見を交わす 。生徒たちの「描いてみたい」「つくっストリートカルチャーが台頭し多様性に富んだあの頃 。

てみたい」という気持ちを大切にしながら 、彼らと共にい懐かしい青春時代の思い出が脳裏を駆け巡る 。私の中学

ろいろな表現や多種多様な美術との出合いを楽しみたい

時代は 、スケートボードが流行していて 、同級生たちはと考える 。そいかに高く飛べるかなど 、擦り傷をつくりながら競い合のためにも広い楽しんでいた 。私はスケボーの技より 、板の裏面にあく学び続け、る絵やファッションなどのデザインに魅せられた 。友人

新しいカルのステッカーを借りてトレーシングペーパーに写してチャーに対しは 、いつか自分もこんなモノをつくってみたいと想像しても興味をもていた 。その想いは大学時代に現実となり 、その活動をち続けたい。

通して私の社会は広がった。さまざまな出合いや経験が、

15

中学時代のラクガキから生まれたそれらの経験は 、授

大分県立
美術館

大分県立美術館は、２０１５年４月に大分市にオープンしました。場

所は、Ｊ Ｒ大分駅から商店街へと伸びるアーケードを通って徒歩約

３階構造の館内には、各フロアーに

開 放 感 の あ る 造 り に な っ て い ま す。

がガラス張りになっていて、明るくこのためＯＰＡＭは、建物の四方のでした。

れた縁側としての美術館」というもげ た 建 築 コ ン セ プ ト は、「 街 に 開 か館を手がけるに当たって、坂氏が掲ひとりです。国内では初となる美術

ま、もっとも注目を集める建築家の２ ０ １ ４ 年 に 受 賞 し た 坂 茂 氏。 いばん しげるル賞といわれるプリツカー賞を

建 物 の 設 計 は、 建 築 界 の ノ ー ベム」の愛称で親しまれています。

（ Oita Prefectural Art Museum）の頭文字をとって、ＯＰＡＭ「オーパ開館以来、県民には館名の英語表記

き る 利 便 性 の 良 い 中 心 市 街 地 で す。

分。雨天でも駅から傘なしで来館で15

16

ゆったりとくつろげるフリーゾーンが設けられ、特に１，５００㎡の広さを持つ１階のアトリウムでは、小規模な催し物が断続的に開かれるな

ど、 ま さ に 内 と 外 を つ な ぐ「 縁 側 」

として、スペースが有効に活用されて い ま す。 主 要 道 路 に 面 し た フ ァ

サ ー ド は、 全 面 が「 ガ ラ ス 水 平 折戸」として開閉できるようになっていて、開放時には来館者がそこから自由に出入りすることも可能です。

さらに内部は、県産のスギ材がフローリングや天井などいたるところに使用されているほか、建物の内装や外装には、大分特産の竹工芸の編み目がデザインとして取り入れられ17

る な ど、 地 元 色 を 濃 く に じ ま せ た、

開館時間：10：00〜19：00※金曜・土曜は20：00まで（入場は閉館の30分前まで）
休館日：原則無休（館内点検等による臨時休館を除く）

ユニークな構造と機能を持つ美術館〒 870-0036
大分県大分市寿町 2-1
Tel:097(533)4500になっています。

大分県立美術館

1 階アトリウム・ミュージアムショップ
1 階アトリウム・モバイルカフェ3 階ホワイエ大分県立美術館

年以

コレクション展では会期ごとにテーマを設け、所蔵する内外の著名アーティストたちの作品とともに紹 介することで、より 幅 広い視野でふるさ

また、古今東西の美術や地元と世と大分の美術に接し、その魅力を感ション展として開催、紹介しています。

界のアートとの「出会い」をテーマ

０００ 点 をすべて引 き 継いで収 蔵し展 示 は 基 本 的 に、 日 本 画、 南 画、に、新しい切り口やユニークな視点

なん が

工芸、洋画・彫刻の順になっていて、に立った企画展や話題性のある誘致
ふく だ

和にかけて京都画壇で活躍した福田
へいはちろう平八郎、戦後の日本画界をリードしたかやまたつ おた髙山辰雄らの作品が並びます。南たの むらちくでん

たか

画では、江戸時代後期に独自の画境
はしそうへいほ あしきょう う

をひらいた田能村竹田をはじめ、高橋草坪、帆足 杏 雨など、いわゆる「豊後 南 画 」 を 中 心 と し た 作 品 の 数 々。
おん

た工芸のコーナーには、別府の竹工芸て、多様化する美術ファンの要望に応えるとともに、鑑賞者層の拡大に努めています。

遊び場としての美術館の方々が、それぞれの美術への関心

高齢の方まであらゆる年齢層

育普及事業は、子どもからご話題から専門的な話まで、毎回新た座」と題して、美術に関する身近な方６時半から「夜のおとなの金曜講

通常美術館では、毎週金曜日の夕や日田の小鹿田焼など生活に根ざし平、わが国の近代彫刻に大きな足跡度に応じた内容のプログラムを受講なテーマでレクチャーを開催してい教を残した朝倉文夫など、美術界でもで き る よ う、 様 々 な 講 演 会 や 講 座、ます。さらにより多くの人が参加でぺい

あさくらふみ お

本的な抽象様式を確立した宇治山哲

じ やまてっ評価の高い作家たちのバラエティー

ワークショップ、鑑賞ツアー等を実うに富んだ作品や資料が展示されてい施しています。

きるよう、最近では月２回ほど、↖
ます。

た器物が並び、洋画・彫刻には、日展 な ど も 年 間５ 本 か ら６ 本 開 催 し

日本画のコーナーには、大正から昭じてもらえるよう心がけています。

コレクション展示室ており、年 間６ 期にわたってコレク

大分の美術の魅力発信
大分県立芸術会館が上にわたって収 集 を続けてき

うたがわとよはる

旧た 大 分 ゆ か り の 美 術 品 や 資 料 約５，

かんばいず

歌川豊春「観梅図」 寛政頃（絹本墨画着色）30

18

には、美術館の想い出や印象を深めアトリエ」を行っています。日曜日

展を鑑賞してもらう「みんなの土曜と連携して教員向けの講座や研修会を高めてもらえるよう、教育委員会

さらに現場の先生方に美術への関心

じ ゅ つ か ん の 旅 」 を 組 ん で い ま す。

時 分からの「朝のおとなの〔てんてん〕講座」も始めまし1010
た。土曜日は、アトリエでの「遊び」
る来館者対応型ワークショップ「ア

朝のを通じた身体と感覚の活性化のあ

分流のやり方で美展示するなど、自て各講座の成果をしています。そしくろっ！」を実施て、鑑賞者層の拡大を目指していま将来を見据えた息の長い活動を通じ

リ ジ ナ ル 教 材 の 紹 介 に 努 め る な ど、館から出向くアウトリーチ活動、オ

施設でのコレクション展示や、美術

このほかにも、地域の学校や文化も行っています。

トリエ・ミュージアム

術と遊ぶことので

す。

みんなでつ

と、より自由な感覚でコレクション

きる人づくりを（文・写真提供も た ち が、 美 術 館 や コ レ ク

た、県内の学校の先生や子どつかんの旅じたく」という美術体

タ ッ フ が 学 校 に 出 か け て「 び じ ゅ

賞 を 受 け 入 れ る 場 合 で も、 ま ず ス

大分県立美術館）

モットーに、多彩かつ斬新な体験や学習の場を提供しションにより親しむことができるよ験を行ってから来館してもらう往ています。

う、学校連携事業にも積極的に取り還 型 の ス ク ー ル・ プ ロ グ ラ ム「 びま子どもたちに本物を！

みんなの土曜アトリエ「七夕ギャラクシー」

10組 ん で い ま す。 学 校 か ら の 団 体 鑑

19

採用 2 年目の小学校の先生を対象とした研修

地域の学校で実施するアウトリーチ

夜のおとなの金曜講座「青い顔料・プルシャンブルー」

10

教材

研究

［小学校］

コマどりアニメーションをつくろう
かしわら きよひと

柏原 清人

兵庫県加西市立北条小学校

6

年生

工作

7

時間

題材のねらい友達と協力して 、形や色 、物語の構成などを工夫しながらアニメーションをつくることができる 。
用具・材料

身辺材料 、タブレット 、大型テレビ
評価の観点

関 アニメーションの仕組みやつくり方に関心をもち 、友達と協力しながらつくり出す喜びを味わう 。

発 材料や場の特徴を生かしながら物語を発想したり 、構想を考えたりする 。

創 写真の撮り方や材料 、場の組み合わせを考えて表し方を工夫する 。

鑑 友達の作品から美しさやよさ 、おもしろさを見つけて自他の表し方の違いに気づき 、伝え合う 。

20

本
マずつ写真撮影してアニメーションをつ

題材は班ごとにタブレットを使って一コる。

子どもたちも毎年楽しんで授業に取り組んでい撮影から再生までを誰もが簡単に行えるので、決めていく。
その際、アイデアスケッチを使っながら、自分たちの表したいことを班ごとにした後、実際にアニメーションづくりを試し

攻教授）が開発されたアプリケーション「ＫＯ京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専

アニメーションづくりには、布山タルト氏（東くことでハッとさせられたり、自分が何気なくりでは考えつかなかったことを友達の意見をきることはいわば社会の縮図でもある。自分ひと協働的に自分たちの目指すものをつくりあげたり、黒板や紙に描いて撮影の演出に変化をわってもよい。材料の組み合わせ方を工夫しる。撮影する人や演技をする人は流動的に替

テーマにそって材料や場所、役割などを決めて物語の起承転結を考える。さらに、各班のくるものである。

Ｍ Ａ Ｋ Ｏ Ｍ Ａ 」 を 使 っ た。 こ の ア プ リ は 写 真

言ったことが作品に大きく影響したりすること作品ができたらお互いのアニメーションを見合う。多様な作品に触れることで子どもた間関係を豊かに広げ、新しい自分を発見していくと考えている。

ちは自分の表現の幅を広げることができると考える。

授業について
まず、３人で一つの班（男女混合）になるよ

その過程では子ども

人を育てる視点に誇るアニメーション文化に気づく。

最後に、映画やテレビアニメなどのコマ数同士のかかわりが大私は子どもたちを図画工作科としてのねら

うに、くじ引きで班を決めた。班で取り組むた

切 で あ る。 実 際 に、いに向かわせながら、友達同士のかかわりのの実態を紹介することで、アニメーションづ

この班でのやりとり

中で育てていきたいと考えている。子どもためには、友達同士で協力したり、折り合いをつ

各班のテーマをアニメーショがきっかけで他教科

ちの願いは何か、その願いに向かって本題材

さまざまな材料や場を試しなンに表す 。

でのかかわりが増えではどのようなことができるかを考え、意図

くりのすばらしさや苦労、また、日本が世界友達の作品のよいところを見た り、 普 段 の 生 活 で的に子ども同士をかかわらせることにした。

けたりしながら進めていかなければならない。

つけて 、自他の作品のよさに気も親交が深まったり

友達と一緒に取り組むことで、子ども自身ががら 、各班の表したいことを決づく 。

した子どももいた。

成長する。友達と一緒に成長する。そのよう活動全体をふり返る 。

な図工でありたいと願っている。

次 に、 逆 光 や 撮 影

める 。

方を知る 。

メーションの仕組みやつくり

活動全体の見通しをもち 、アニ

つけたりしている班もあった。

①

②

③

④

⑤

する高さや角度など
写真の撮り方を指導

21もある。そのような過程を経験することで、人

学習の流れ

教材

研究

［中学校］

元気のぼり
～共につくる喜び～
もり た

ゆう や

森田 雄也

愛知県豊川市立南部中学校

2

年生

絵

10

時間

題材のねらい

学習の流れ
⑥

⑤

④

③

②

①

完成した作品を鑑賞する 。

「元気のぼり」を制作する 。

「元気のぼり」のアイデア
スケッチを描く 。

抽象表現を学ぶ 。

「平和」というキーワードから 、イメージマップを描く 。

ピカソ「ゲルニカ」を鑑賞する 。

一人一人の思いや願いを語り合い 、仲間とともに試
行錯誤しながら大きなキャンバスに平和への願いを
描き 、メッセージを発信する喜びを体験させたい 。
用具・材料

のぼり 、アクリル絵の具（イベントカラー）
評価の観点

関 思いを込めて 、意欲的に作品づくりに取り組む 。
発 友達と話し合いながら構想を練る 。
創 制作手順を考えて取り組む 。
鑑 作品を見合って 、感想を伝え合う 。
22

の姿は描き手によりさまざまな

くは「元気」だが、その「元気」

元気のぼりのテーマは、大きもとにした単調な着色だった

制 作 当 初 は、「 ゲ ル ニ カ 」 をて い く 過 程 に こ そ、「 と も に つ然生まれたり、話し合い相談し姿をもつ。生徒は元気のぼりのが、一人の生徒のアイデアを取を描いて、風に乗せて贈ろうとた り し て 生 ま れ た 形 や 色 か ら、

アイデアを考える前に、抽象的り入れることで、ドリッピング

よらない可能性と感動が生まれともにつくり上げる喜びが生まな表現についても学習した。「喜やスパッタリングなどの技法をくる喜び」があると考え、制作

れ、一人一人を表現者として輝び」「悲しみ」「希望」「愛」「怒使ったり、素手で描いたりするいうものである。

かせる。仲間とともにつくる活り 」「 驚 き 」 と い う 言 葉 を 形 となどして、さまざまな色を組みてくるのではないだろうか。偶動は、人間の生きる力を育てる

色だけで表現した。そして、元合わせるようになっていた。

仲間とともに今まで描いたこと

必 要 が あ る と 考 え た。 そ し て、生徒の実態に合った題材にする

生 徒 の 興 味・ 関 心 を 大 切 に し、

く り を し た い と 考 え た。 ま た、にいつまでも残るような作品づく、雨風に耐えられ、生徒の心の屋外で展示するのにふさわしたって、子ども造形広場

題材をスタートするにあ上げたアートプロジェクトであ

大震災をうけて、新宮晋が立ち「 元 気 の ぼ り 」 と は、 東 日 本「元気のぼり」の下絵を考えよう

マップを描く。

いうキーワードからイメージ

想 さ せ る。 そ の 後、「 平 和 」 とは、正解を気にせず、自由に発うなるかを考える。この活動で作品の中に入って散歩したらど

まず、ピカソ「ゲルニカ」の制作では、グループごとに役役割分担を決めて、制作しよう

とめていった。

る作品」を考え、アイデアをまちにしかできない「ともにつく

話し合い、協力しながら自分た十数名である。仲間とかかわり、に し た。 一 グ ル ー プ の 人 数 は、グループに分かれてつくること

元気のぼりはクラスで三つのみんなのアイデアをまとめよう

描ききったことがうれしいと振ンバスにみんなで協力して絵をどの学級の生徒も、大きなキャる 生 徒 の 姿 が 印 象 的 で あ っ た。

で制作したのか聞き合ったりすしたり、友達がどのような思い作した部分をうれしそうに紹介

制作を振り返りながら自分の制

賞 す る 機 会 は あ ま り な い の で、りした。共同制作した作品を鑑に出展したり、教室で展示したできた作品を子ども造形広場

大切にした。

のないような大きなキャンバス

る。鯉のぼりのような形の白い割を決めた。自分や他者の思いり返っていた。

平和について考えよう

では「学び合う」ということを大切な体験となる。

気のぼりのアイデアスケッチをできた作品を鑑賞しよう

指導のポイント描いた。

に絵を描く共同制作をすること

大きな筒状の布に、東北復興へを受け止め合いながら描き進め本にした。共同制作では、個々にの願いを込めて絵やメッセージ

しんぐうすすむ

制作するのとは異なり、思いも

23

Pi k
Vo l.62-1
2017
No .431

UP

本文・表紙デザイン 株式会社アズワン 2017 年 11 月31 日発行 非売品〒 113-8608 東京都文京区向丘 1-13-1 03-5684-6121（営業）03-5684-6118（販売）03-5684-6117（編集）／振替 00130-8-75296

印刷所 株式会社大熊整美堂

発行所 開隆堂出版株式会社

編集兼発行人 大熊隆晴

「日本のスーベニアタンブラー」という題材名で 、日本を訪れる外国人
観光客に向けて 、日本の文化や伝統の魅力を紹介するタンブラーを制作しました 。この作品は 、日本の富士山や湖 、湧き水の色から美しい日本をイメージし 、材料を集め 、コラージュ
しています 。また 、透き通った美しい心をもつ日本人になりたいという作
者の想いが込められています 。

「Beautiful JAPAN」 埼玉県さいたま市立本太中学校 ２年

新刊

る
が深ま 版
解
理
践で 本の決定実と理論 要領解説
導学習指よくわかる図画工作科

なっとく
新 学習指導要領
授業への生かし方

定価／本体 2,300 円＋税
B5 判／ 128 ページ（カラー 112 ページ +１色 16 ページ）
編著／小林貴史 北澤俊之 小林恭代 大櫃重剛

開隆堂出版株式会社
本 社〒113 - 8 60 8

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