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  Afganistan | Afganistán | Afghanistan
Black Kite
Dir: Tarique Qayumi | 2017 | 88’ | Drama

Arian estima els estels, però un Afganistan canviant s'interposa en el seu camí.
Quan els talibans prenen el poder i prohibeixen volar estels, gairebé abandona laseva passió. No obstant això, per donar-li a la seva filla Seema una sensació
d'infància que un cop ell va tenir, Arian arrisca la seva vida per trobar i volar estels.
Tarique Qayumi va néixer a l'Afganistan i va anar a Canadà com a refugiat en 1983.
Es va llicenciar en UCLA, on va completar el seu màster com a guionista. Mentre va
estar a l'Afganistan (2011-2015) va escriure, va dirigir i va produir "Truth Unveiled",la primera sèrie de docudrama de l'Afganistan; "The Defenders", una minisèrie dedrama, així com el "Barri Sèsam" afganès. El seu primer llargmetratge, "Targeting"va ser dirigit a Los Angeles: un thriller psicològic sobre una dona soldat nordamericà que torna a casa de la guerra. "Black Kite" és el seu segon llargmetratge:va escriure, dirigir, editar i filmar la pel·lícula. Va rebre una beca del Consell de lesArts de Canadà i del Consell de les Arts de Columbia Britànica. "Black Kite" es va
estrenar a TIFF el 2017.

Arian ama las cometas, pero un Afganistán cambiante se interpone en su camino. Cuando
los talibanes toman el poder y prohíben volar cometas, casi abandona su pasión. Sin
embargo, para darle a su hija Seema una sensación de infancia que una vez él tuvo,
Arian arriesga su vida para encontrar y volar cometas.
Tarique Qayumi nació en Afganistán y fue a Canadá como refugiado en 1983. Se
licenció en UCLA, donde completó su master como guionista. Mientras estuvo en
Afganistán (2011-2015) escribió, dirigió y produjo "Truth Unveiled", la primera serie dedocudrama de Afganistán; "The Defenders", una miniserie de drama, así como el "Barrio
Sésamo" afgano. Su primer largometraje, "Targeting" fue dirigido en Los Ángeles: unthriller psicológico sobre una mujer soldado estadounidense que regresa a casa de laguerra. "Black Kite” es su segundo largometraje: escribió, dirigió, editó y filmó la película.
Recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes deColumbia Británica. "Black Kite" se estrenó en TIFF en 2017.
Arian loves kites but a changing Afghanistan stands in his way. When the Taliban takepower and ban kite flying, he all but gives up on his passion. However, to give hisdaughter Seema a sense of childhood that he once had, Arian risks his life to find and fly
kites.
Tarique Qayumi was born in Afghanistan and go to Canada as a refugee in 1983. He
graduate school at UCLA, where he completed his Screenwriting MFA. While in
Afghanistan (2011- 2015) he wrote, directed and produced "Truth Unveiled”, Afghanistan’s
first docudrama series; "The Defenders", a drama miniseries, as well as Afghan "Sesame
Street". His first feature film, "Targeting" was directed in Los Angeles: a psychologicalthriller about a female American soldier who returns home from war. "Black Kite" is his
second feature: he wrote, directed, edited, and shot the film. He received both a grant from
Canada Council for the Arts and as well the British Columbia Council for the Arts. "Black
Kite" premiered at TIFF in 2017.

Austràlia | Australia | Australia
The Pretend One
Dir: Tony Prescott| 2017 | 86’ | Drama
Drama psicològic on la protagonista comparteix la vida real amb una vida
imaginària de la seva invenció, sense que sigui capaç de resoldre el conflicte que
experimenta quan no aconsegueix superar la pressió que exerceix sobre ella undels dos mons que coexisteixen al seu interior. Ella és Charlie, una dona adulta, queté un amic imaginari des de la infància. Es tracta d'Hugo, el qual veu amenaçada laseva existència quan un home real entra en la seva vida i aconsegueix seduir fent
que aquesta es trobi atrapada entre les dues figures.
Tony Prescott és director i escriptor, conegut per "Coronation Street" (1960),

"Emmerdale Farm" (1972) i "Weighed" (2010). El seu treball abasta també anuncis
per a televisió i per Internet, documentals entre altres projectes. Ha guanyat el
Commonwealth Bank Can Stories pel seu curtmetratge sobre Jessica Mauboy, així
com un lloc finalista en Tropfest.

Drama
psicológico
cuya
protagonista comparte la vida
real con una vida imaginaria
de su invención, sin que sea
capaz de resolver el conflicto
que experimenta cuando nologra superar la presión que
ejerce sobre ella uno de losdos mundos que coexistenen su interior. Ella es Charlie,
una mujer adulta, que tiene
un amigo imaginario desde lainfancia. Se trata de Hugo, el
cual ve amenazada su
existencia cuando un hombre
real entra en su vida yconsigue seducirla haciendo que ésta se encuentre atrapada entre ambas figuras.
Tony Prescott es director y escritor, conocido por “Coronation Street” (1960),“Emmerdale Farm” (1972) y “Weighed” (2010). Su trabajo abarca también anuncios para
televisión y para Internet, documentales entre otros proyectos. Ha ganado elCommonwealth Bank Can Stories por su cortometraje sobre Jessica Mauboy, así como un
puesto finalista en Tropfest.
A coming of age drama about Charlie and Hugo who are aged in their 20’s and live in arural town in Central Queensland. They’ve been best friends their whole lives. There’s just
one thing – Hugo is Charlie’s imaginary friend. Though their relationship has always beenplatonic, when Charlie begins to fall for Guy, a producer from the city scouting for a TV
documentary series – Hugo realises he’s in love with Charlie. He sets about trying to win
her for himself but it’s obvious he can’t compete in the real world.
Tony Prescott is a director and writer, known for Coronation Street (1960), Emmerdale
Farm (1972) and Weighed (2010). His work also includes advertisements for televisionand the Internet, documentaries and other projects. He has won the Commonwealth BankCan Stories for his short film about Jessica Mauboy, as well as a finalist position at
Tropfest.

Bhutan | Bután | Bhutan
Thimphu
Dir: Chand Rai | 2017 | 118’ | Feature Film
La pel·lícula uneix les històries personals i els viatges de set personatges diferents,
tot procurant algun tipus de validació o creixement en els temps de ràpid canvi.
Com cada personatge avança en la pel·lícula, les seves històries comencen asuperposar-se i fluir entre si, presentant així la ciutat de Thimphu com un
microcosmos salvatge, bell i caòtic de la vida i la humanitat.
Chand R.C va néixer el 1975 a Bhutan. És un cineasta botanes autodidacte quetendeix a explicar històries que exploren la societat botanessa. El seu primer
llargmetratge; Gawa estava basat en una història real sobre els efectes nocius de lapràctica social de la caça nocturna a Bhutan. Gawa va ser recolzada per RENEW iles agències de les Nacions Unides, ja que va transmetre uns valuosos missatges.
Va ser avalada per el Ministeri d’Educació del país. Thimphu és el seu segonllargmetratge i va ser seleccionat en el Global Cinema Corner en la 15ªedició de
Pune International Film Festival i en el Melbourne Indian International Film Festival
a l’agost del 2017.
La película teje las historias personales y los viajes de siete personajes diferentes, todos
persiguiendo algún tipo de validación o crecimiento en los tiempos de rápido cambio. A
medida que cada personaje avanza en la película, sus historias comienzan asuperponerse y fluyen entre sí, presentando así, la ciudad de Thimphu como un
microcosmos salvaje, bello y caótico, lleno de vida y humanidad.

Chand R.C, nació en 1975 en Bután. Es un cineasta butanés autodidacta que tiende a
explicar historias que exploran la sociedad butanesa. Su primer largometraje; Gawa,
estaba basado en una historia real sobre los efectos nocivos de la práctica social de lacaza nocturna en Bután. Gawa fue apoyada por RENEW y las agencias de las Naciones
Unidas, ya que transmitía unos valiosos mensajes. Fue avalada por el Ministerio de
Educación del país. Thimphu es su segundo largometraje y fue seleccionado en el Global
Cinema Corner en la 15ª edición de Pune International Film Festival y en el MELBOURNE
Indian International Film Festival, en agosto 2017.
The film weaves together the personal stories and journeys of seven different characters,
all pursing some sort of validation or growth in the fast changing times. As each charactermoves forward in the film, their stories start to overlap and flow into each other, presenting
the city of Thimphu as a raw, beautiful and chaotic microcosm of life and humanity.
Chand R.C was born in 1975, in Bhutan. He is a self- taught Bhutanese filmmaker andintends to tell stories that explore the Bhutanese society. His first future film; Gawa, wasbased on a true story about the ill effects of social practice of night hunting in Bhutan.
Gawa was supported by RENEW and UN agencies due to the its urgent and worthy
messages and became the first film to be endorsed by the Ministry of Education in the
country. Thimphu is his second feature film and got selected in the Global Cinema Cornerin the 15th Pune International Film Festival and MELBOURNE Indian International Film
Festival in August 2017.

Corea | Corea | Korea
February
Dir: Kim Joong-hyun | 2017 | 112’ | Thriller
Colant-se a les classes, la Minkyung es prepara per l’examen del servici civil. Ambprou feines arriba a final de mes treballant a temps parcial i rebent diners d’en
Jinkyu, com a ajuda o com a propina pels seus serveis. Sense un pla preconcebut,
fuig de la seva casa i termina a casa d’un antic company d’habitació de launiversitat, en Yeojin. Encara que l’hi molesta el feliç que és en Yeojin ara, la
Minkyung es sent alleujada al saber que pot quedar-se a casa seva. Tot i això, el seu
alleujament acaba amb sobtada visita d’en Eunjin. Per això decideix anar-se’n d’allà,però cau a un bassal i en Jinkyu decideix portar-la a casa seva. Esperant que la
Minkyung fos la seva mare, el fill d’en Jinkuy, intenta apropar-se a ella i, encara que
tracta d’allunyar-se, finalment s’enamora i comença a somiar amb tenir felicitat amb
ells.
Direcció
Vaig escoltar que algú trucava a la porta. Vaig preguntar qui era. Vaig escoltar laveu d’una dona estranya. “Es aquesta la casa d’en P” Vaig dir que no. “¿No és lacasa d’en P? Vaig dir que no. Vaig escoltar a la dona sospirar. “¿Quan et vas
mudar?” Me estava molestant. “Fa set anys”. Va sospirar de nou. Ella no es va
moure ni una polzada, parada davant la porta. Estava una mica espantat. Vaig
revisar cuidadosament el pany de la porta per assegurar-me de que estava tancada.
Uns minuts que van semblar hores. Ella va començar a allunyar-se. El so dels seus
passos sonava pesat. Vaig obrir la finestra amb cura. La vaig veure sortir de la porta
principal. Ella es va trontollar mentre portava una gran bossa d’equipatge a laespatlla. Després, va ajustar la bossa a la seva espatlla. Per alguna raó, lesllàgrimes van començar a brollar dels meus ulls. No tinc n’idea perquè. A on anava?
Encara estarà anant pel seu camí? Sóc un hipòcrita per desitjar-l’hi que sigui feliç?
Colándose en las clases,
Minkyung se prepara para elexamen del servicio civil.
Apenas llega a fin de mes
trabajando a tiempo parcial yrecibiendo dinero de Jinkyu, amodo de ayuda o como propina
por sus servicios. Sin un plan
preconcebido, huye de su hogar
y termina en casa de su antiguo
compañero de habitación de launiversidad, Yeojin. Aunque lemolesta lo feliz que está Yeojin
ahora, Minkyung se siente
aliviada al saber que puede
quedarse en su casa. Sin
embargo, su alivio acaba con larepentina visita de Eunjin. Poresto decide irse de allí, pero cae en un charco y Jinkyu decide llevarla a su casa.
Esperando que Minkyung fuera su madre, el hijo de Jinkyu, intenta acercarse a ella y,aunque trata de alejarse, finalmente se enamora y empieza a soñar con tener algo defelicidad con ellos.
Dirección
Escuché que alguien llamaba a la puerta. Pregunté quién era. Oí la voz de una mujer
extraña. "¿Es esta la casa de P?" Dije que no. "¿No es la casa de P?" Dije que no.
Escuché a la mujer suspirar. "¿Cuándo te mudaste?" Me estaba molestando. "Hace sieteaños". Suspiró de nuevo. Ella no se movió ni una pulgada, parada frente a la puerta.
Estaba un poco asustado. Revisé cuidadosamente la cerradura de la puerta para
asegurarme de que estaba cerrada. Unos minutos que parecieron horas. Ella empezó aalejarse. El sonido de sus pasos sonaba pesado. Abrí la ventana con cuidado. La vi salirde la entrada principal. Ella se tambaleó mientras llevaba una gran bolsa de equipaje alhombro. Luego, ajustó la bolsa en su hombro. Por alguna razón, las lágrimas empezaron

a brotar de mis ojos. No tengo idea porqué. Miré durante un tiempo a la mujer alejándose.
Realmente, no sé por qué. ¿A dónde va? ¿Todavía estará yendo por su camino? ¿Soy un
hipócrita por desearle que sea feliz?
Sneaking into classes, Minkyung prepares herself for the civil service exam. She canbarely manage to make ends meet with a part-time job and receiving money from Jinkyu,
as help or as a tip for their services. Without a preconceived plan, she escapes from herhome and ends up at the house of a former roommate of the university, Yeojin. Although it
bothers her how happy Yeojin is now, Minkyung is relieved to know that she can stay at
his home. However, her relief ends with the Eunjin’s sudden visit. That is why she decides
to go away from there, but she falls into a puddle and Jinkyu decides to bring her to his
home. Jinkyu’s son tries to get on with her hoping that Minkyung is his mother. Although,she tries to move away, she falls in love and begins to dream of having some happinesswith them.
Direction
I heard someone arrives at the doorstep. I asked who it was. I heard a strange woman’s
voice. ‘Is this P’s house?’ I said no. ‘Is not this P’s house?’ I said no. I heard the womensighing. ‘When did you move?’ She was bothering me. ‘Seven years ago.’ She sighedagain. She did not move an inch, standing in front of the door. I was a little bit scared. I
carefully checked the door lock to make sure it was locked. Minutes that seemed hours.
She began to walk away. The sound of her steps sounded heavy. I carefully opened thewindow. I saw her leaving the main entrance. She staggered as she carried a large bag of
luggage on her shoulder. Then, she adjusted the bag in her shoulder. For some reasons,tears began to well up from my eyes. I do not know why. I look at the woman walking away
for a while. I do not really know why. Where is she going? Will she still be going her way?
Am I a hypocrite for wishing her happiness?

Corea | Corea | Korea
The Emperor
Dir: Min Byung-hun, Lee Sang-hun | 2017 | 88’ | Drama	
  Estació de Gangnam a primera hora del matí. Un novel·lista, en Jang Won, un expianista, en Gayoung, i un cirurgià plàstic, en Saenal, amb una mirada ombrívola espugen a una camioneta negra. Els tres es dirigeixen a un motel remot a una zona
rural. Intenten acomiadar-se d’aquest món. En una habitació tranquil·la,comparteixen les històries de la seva vida, amb un pot de píndoles cada un. Ara es
el moment de dir adéu. Llavors, impulsats per un poder desconegut, fan un viatge
fantàstic més allà del temps i el espai, amb el pianista Kim Sunwook. Baixen a lanatura, a un carreró europeu i a un escenari, escoltant melodies de pianos desd’algun lloc encara que només els escolten en somnis. Les històries dels tres
personatges es converteixen en una catàstrofe, barrejada amb la diversió del passat
i les restriccions de la realitat. Podrà la música fer que recuperin la voluntat deviure?
Direcció
L’Emperador és un projecte a gran escala per ampliar el camp de la fotografia i lesbelles arts al camp de la música. La taxa de suïcidis de Corea és la més alta delspaïsos de l’OCDE. Cap coreà s’immuta quan escolten la paraula suïcidi. Però, pensa
en això: hi ha moltes persones tratant de suïcidar-se en aquest mateix momenttambé. Sabem que és veritat, però no es pot fer res. A vegades, tenim por de teniralgun desavantatge al fer això. No ens atrevim a consolar a algú en aquest mónd’individualisme i materialisme. Com a cineasta, voldria brindar consol i coratge
correctament a través de la meva pel·lícula. Mentrestant, una curiosa coincidència
em va portar a conèixer al pianista Kim Sunwook, i el meu destí em va portar aaquest projecte de L’Emperador. M’agradaria que els tres personatges que intenten
posar fi a les seves vides trobessin un moment miraculós de curació gràcies a labellesa de la música de Beethoven interpretada per Kim Sunwook.
Estación de Gangnam a primera hora de la mañana. Un novelista, Jang Won, un expianista, Gayoung, y un cirujano plástico, Saenal, con una mirada sombría se suben a una
camioneta negra. Los tres se dirigen hacia un motel remoto en una zona rural. Intentan
despedirse de este mundo. En una habitación tranquila, comparten las historias de su
vida, con un bote de pastillas cada uno. Ahora es el momento de decir adiós. Entonces,impulsados por un poder desconocido, hacen un viaje fantástico más allá del tiempo y elespacio, con el pianista Kim Sunwook. Bajan a la naturaleza, a un callejón europeo y a unescenario, escuchando melodías de piano desde algún lugar aunque solo lo oyen ensueños. Las historias de los tres personajes se convierten en una catástrofe, mezclada
con la división del pasado y las restricciones de la realidad. ¿Podrá la música hacer que
recuperen la voluntad de vivir?
Dirección
El Emperador es un proyecto a gran escala para ampliar el campo de la fotografía y las
bellas artes al campo de la música. La tasa de suicidios de Corea es la más alta entre lospaíses de la OCDE. Ningún coreano se inmuta, cuando oye la palabra suicidio. Pero,piensa en esto: hay muchas personas tratando de suicidarse en este mismo momentotambién. Sabemos que es verdad, pero no se puede hacer nada. A veces, tenemos
miedo de tener alguna desventaja al hacer eso. No nos atrevemos a consolar a alguien eneste mundo de individualismo y materialismo. Como cineasta, quería brindar consuelo ycoraje correctamente a través de mi película. Mientras tanto, una curiosa coincidencia mellevó a conocer al pianista Kim Sunwook, y mi destino me trajo a este proyecto de El
Emperador. Me gustaría que los tres personajes que intentan poner fin a sus vidas
encontrasen un momento milagroso de sanación gracias a la belleza de la música deBeethoven interpretada por Kim Sunwook.
Gangnam station at peak time of the morning. A novelist, Jang Won, an ex pianist,
Gayoung and a plastic surgeon, Saenal, with a somber gaze get on a black truck. The
three of them are heading towards a remote motel in a rural area. They are trying torenounce to this world. In a calm room, they share the stories of their lives, with a canisterof pills for each of them. It is the moment to say goodbye now. Then, driven by an
unknown power, they make a fantastic journey beyond time and space, with the pianist
Kim Sunwook. They descend to nature, to an European alley and to a stage, listening to
piano melodies from somewhere, although they only hear them in their dreams. The threecharacters’ stories became a catastrophe, mixed with the division of past and therestrictions of reality. Can music make them recover the will to live?
Direction
The Emperor is a large-scale project to expand the field of photography and fine arts to thefield of music.	
  Korea's suicide rate is the highest among the OECD countries. There is no
Korean who perturbs when hears the word suicide. However, you should think also about
that: There are many people who are also trying to commit suicide in this precise moment.
We know that it is the truth but we cannot do anything. Sometimes, we are afraid of havingsome disadvantage in doing that. We dare not comfort someone in this world ofindividualism and materialism. As a filmmaker, I wanted to provide comfort and courage	
  properly through my film. Meanwhile, a curious coincidence led me to meet the pianist Kim
Sunwook, and destiny brought me to this project of The Emperor. I would like that thethree characters who are trying to end their lives find a miraculous moment of healing	
  thanks to the beauty of Beethoven's music played by Kim Sunwook.

Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
Tomorrow is Another Day ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Chan Tai – lee | 2017 | 91’ | Comedy

La senyora Wong, una dona de mitjana edat sap que el seu marit està tenint una
aventura amorosa, però pel bé del seu matrimoni i el seu fill autista, ella ha decidit

suportar en silenci. No obstant això, l'amant ve a molestar-los, i al final, el Sr. Wong
se'n va de casa després d'una baralla. Sentint-se perduda i lluitant per tenir curasola al seu fill, la Sra. Wong comença a planejar formes de venjar-se de l'amant,però els seus plans són descoberts per altres mestresses de casa.
Chan Tai-lee ,escriptor i director, conegut per “Ip Man” (2008), “Ip Man 2” (2010) i“Dragon Master” (2015). Es va graduar de HKBU (Bachelor of Communication) i
HKCU (Master of Arts en Visual Culture Studies). El 2005, Chan va guanyar el premid'or de HK IFVA amb el seu curtmetratge dirigit "Mother". Des de 2004, va estar
involucrat en moltes creacions de guions com la sèrie de pel·lícules "The Ip Man","The Way We Dance", "The Monkey King", etc. En 2016, va escriure i dirigir el seu
primer llargmetratge, "Tomorrow is another day".
La señora Wong, una mujer de mediana edad sabe que su marido está teniendo una
aventura amorosa, pero por el bien de su matrimonio y su hijo autista, ella ha decidido
soportarlo en silencio. Sin embargo, la amante viene a molestarlos, y al final, el Sr. Wongse va de casa después de una pelea. Sintiéndose perdida y luchando por cuidar sola a su
hijo, la Sra. Wong comienza a planear formas de vengarse de la amante, pero sus planes
son descubiertos por otras amas de casa.

Chan Tai Lee se graduó de HKBU (Bachelor of Communication) y HKCU (Master of Arts
en Visual Culture Studies). En 2005, Chan ganó el premio de oro de HK IFVA con su
cortometraje dirigido "Mother". Desde 2004, Chan estuvo involucrado en muchas
creaciones de guiones como la serie de películas "The Ip Man", "The Way We Dance","The Monkey King", etc. En 2016, Chan escribió y dirigió su primer largometraje:"Tomorrow is another day".
Mrs. Wong knows her husband is carrying on an affair, but for the sake of their marriage
and autistic son, she has chosen to silently endure. However, the mistress comes todisturb them, and in the end, Mr. Wong leaves home after a flight. Feeling at a loss andstruggling to watch over her son by herself, Mrs. Wong begins to plot ways to takerevenge against the mistress, but in the run-up to the plan, she soon discovers that there
can be other ways to become a better woman.
Chan Tai Lee was graduated from HKBU (Bachelor of Communication) and HKCU
(Master of Arts in Visual Culture Studies). In 2005, Chan won the gold award of HK IFVA
with his directed short film “Mother”. Since 2004, Chan was involved in many script
creations like “The Ip Man” movie series, “The Way We Dance”, “The Monkey King”, etc.
In 2016, Chan wrote and directed his first feature: “Tomorrow is another day”.
Hong Kong | Hong Kong | Hong Kong
When Sun Meets Moon
Dir: Benny Lau | 2018 | 95’ | DramaEl 1992, una forta tempesta va causar una apagada massiva a Hong Kong. Dos
joves apassionats de l'astrologia, Lluna i Sol, es van trobar sota la nit estrellada al
costat del mar. L'afecte entre ells va començar a créixer, Sun va ser admès en uninternat i es mudaria a un altre país en uns pocs mesos segons el pla del seu pare.
Igual que el sol i la lluna, la parella, no es podien veure tot i que vivien a la mateixa
ciutat, però el seu amor es va mantenir al mig de la separació i l'oposició de la marede Moon. Superant els desafiaments de mestres, amics i familiars, ha arribat el
moment que Sun es vagi.

Benny Lau ha realitzat múltiples vídeos musicals, anuncis i vídeos promocionals
corporatius. El 2012, va fer 4 micro pel·lícules en cooperació amb Yahoo Hong
Kong, que va aconseguir un gran èxit. Una de les pel·lícules "When Love
Encounter" també va quedar seleccionada el 2013 al Festival de Cinema Asiàtic deHong Kong - Hong Kong First section. "Wong Ka Yan" és la primera pel·lícula
dirigida per Lau que va ser elogiada per l'audiència de Hong Kong i la Xina
continental i seleccionada en diversos festivals de cinema de tot el món. La
pel·lícula va guanyar el Premi Golden Palm de First Time Filmmaker al Festival
Internacional de Cinema de Mèxic.
En 1992, una fuerte tormenta causó un apagón masivo en Hong Kong. Dos jóvenes
apasionados de la astrología, Luna y Sol, se encontraron bajo la noche estrellada junto al
mar. El afecto entre ellos empezó a crecer, Sun fue admitido en un internado y semudaría a otro país en unos pocos meses según el plan de su padre. Al igual que el sol yla luna, la pareja apenas podía verse a pesar de que vivían en la misma ciudad, pero su
amor se mantuvo en medio de la separación y la oposición de la madre de Moon.
Superando los desafíos de maestros, amigos y familiares, ha llegado el momento de que
Sun se vaya.
Benny Lau ha realizado múltiples videos musicales, anuncios y videos promocionales
corporativos. En 2012, hizo 4 micro películas en cooperación con Yahoo Hong Kong, que
alcanzó un gran éxito. Una de las películas "When Love Encounter" también quedó
seleccionada en 2013 en el Festival de Cine Asiático de Hong Kong - Hong Kong First
section. “Wong Ka Yan” es la primera película dirigida por Lau que fue elogiada por laaudiencia de Hong Kong y China continental y seleccionada en múltiples festivales decine de todo el mundo. La película ganó el Premio Golden Palm de First Time Filmmakeren el Festival Internacional de Cine de México.
In 1992, a heavy rainstorm caused massive power outage in Hong Kong. At that night,
two young astrology enthusiasts, Moon and Sun, met under the starry night by theseaside. When their affection to each other grew, Sun was admitted into a boarding
school and would move to another country in a few months under his father's plan. Like
the sun and moon, the couple could hardly see each other despite that they were living inthe same city, but their love endured amidst the separation and opposition from Moon’s
mother. Overcoming the challenges from teachers, friends and family, time has come for
Sun to depart…
Benny Lau has been filmed multiple music videos, advertisements and corporate
promotional videos. In 2012, he filmed 4 micro movies in co-operation with Yahoo Hong
Kong which attained high hit rate. One of the movie "When Love Encounter” has also
selected in 2013 Hong Kong Asian Film Festival -- Hong Kong First section. WONG KA
YAN is the first film directed by LAU that praised by both Hong Kong and Mainlandaudience and was selected in multiple film festivals around the world. The film won Golden
Palm Awards of First Time Filmmaker in the Mexico International Film Festival.

Iran | Irán | Iran
Mothering
Dir: Roqiye Tavakoli | 2017 | 84’ | Drama“Mothering” és una pel·lícula sobre dos germanes que viuen a Yazd, una ciutat que
es troba al desert d’Iran. Una de les germanes ha abandonat a la seva parella i l’altra
ha sigut abandonada per la seva. De manera que així es poden contemplar les dues
cares d’un conflicte en les persones de la víctima i el botxí. Interessa al mateix
temps saber les circumstàncies de la ruptura i la separació en ambdós casos, així
com les corresponents localitzacions on l’acció té lloc.

Roqiye Ravakoli va néixer al 1985 a Yazdan i té un BA en Cinema i un MA en
Literatura Dramàtica de la Universitat de Sooreh (Teheran). Es cap de departamenten la Universitat d’Art i Cultura de Yazd. Tavakoli és membre de l’Associació decurts iranians del cinema de Khaneh. Ha fet més de 30 curts i documentals que hansigut aclamats en més de 50 festivals locals i internacionals i ha sigut premiat en
festivals com el Armenia International Women’s Film Festival Kin, el Dubai Ibda
Awards, el Royesh Film Festival, el Parvin Estesami Festival i altres.
“Mothering” es una película sobre dos
hermanas que viven en Yazd, una
ciudad que se encuentra en eldesierto de Irán. Una de las hermanas
ha abandonado a su pareja y la otra
ha sido abandonada por la suya. De
manera que así se pueden contemplar
las dos caras de un conflicto en las
personas de la víctima y el verdugo.
Interesa a su vez saber las
circunstancias de la ruptura yseparación en ambos casos, así comolas correspondientes localizaciones
donde la acción tiene lugar.
Roqiye Tavakoli nació en 1985 en
Yazdan y tiene un BA en Cine y un
MA en Literatura Dramática de la
Universidad de Sooreh (Teherán). Es
jefededepartamentoenlaUniversidad de Arte y Cultura deYazd. Tavakoli es miembro de laAsociación de cortos iraní del cine deKhaneh. Ha hecho más de 30 cortos y
documentales
que
han
sido
aclamados en más de 50 festivales
locales e internacionales y ha sido premiado en festivales como el Armenia International
Women’s Film Festival Kin, el Dubai Ibda Awards, el Royesh Film Festival, el Parvin
Etesami Festival y otros.
“Mothering” is a film about two sisters who live in Yazd, a city located in the deserts ofIran. One of the sisters has abandoned her love and the other has been abandoned byhers. As a consequence, it is possible to contemplate the two sides of the conflict in therole of the victim and the executioner. It is also interesting to know in both cases thecircumstances of the rupture and the separation, as well as the corresponding locations
where the action takes place.

Roqiye Tavakoli was born in 1985 in Yazdan holds a BA in Cinema and a MA in Dramatic
Literature from Sooreh University in Tehran. Tabvakoli is an instructor and head of
department at Yazd Art and Culture University. Tavakoli is a member of the Iranian Short
Film Association in Khaneh Cinema. The director has made over 30 short anddocumentary films presented and acclaimed in over 50 local and international film festivals- awarded at festivals such as Armenia International Women's Film Festival Kin, Dubai
Ibda Awards, Royesh Film Festival, Parvin Etesami Film Festiva and others.
Japò | Japón | Japan
Girl’s Encounter
Dir: Eda Yuka | 2018 | 101’ | Drama
Miyuri Obara perd la veu després d'haver
estat assetjada i intimidada. No pot parlar ino sap com comunicar el que li ha passat itampoc el xoc traumàtic que experimenta. No
sap defensar-se, ni té el coratge de tallar-seles venes. L'únic amic de Miyuri és un cuc deseda que va trobar un dia a les muntanyes.
Es diu "Tsumugi" i el cuida molt bé. Però undia, el assetjador de Shimizu ho descobreix iho fa desaparèixer. La maldat infantil pot
arribar a ser molt cruel amb les sevesvíctimes com és el cas de Miyuri, que nomésaconseguirà superar a poc a poc el que li
passa amb l'arribada d'una nova alumna al'escola, "Tsumugi".
Eda Yuka nascuda a Takasaki, localitat de laprefectura de Gunma, ha dirigit la pel·lícula
"Sayonara Spica", que va guanyar el premidel públic i el especial del jurat en el 26è
Festival de Cinema de Waseda el 2013.
Actualment,
participaendiverses
produccions, com la filmació de les imatges
addicionals per a la pel·lícula "Over Fence" i, entre bastidors, escenes per a la
pel·lícula "Taiyou wo Tsukame".
Miyuri Obara pierde la voz tras haber sido acosada e intimidada. No puede hablar y nosabe cómo comunicar lo que le ha ocurrido ni tampoco el choque traumático que
experimenta. No sabe defenderse, ni tiene el coraje de cortarse las venas. El único amigo
de Miyuri es un gusano de seda que encontró un día en las montañas. Se llama"Tsumugi" y lo cuida muy bien. Pero un día, el matón de Shimizu lo descubre y lo hace
desaparecer. La maldad infantil puede llegar a ser muy cruel con sus víctimas como es elcaso de Miyuri, que sólo conseguirá superar poco a poco lo que le sucede con la llegada
de una nueva alumna al colegio,"Tsumugi".

Eda Yuka nacida en Takasaki, localidad de la prefectura de Gunma, ha dirigido la película
"Sayonara Spica", que ganó el premio del público y el especial del jurado en el 26ºFestival de Cine de Waseda en 2013. Actualmente, participa en varias producciones,
como la filmación de las imágenes adicionales para la película "Over Fence" y, entre
bastidores, escenas para la película "Taiyou wo Tsukame".
Miyuri Obara loses her voice after being bullied. She is unable to assert herself, nor does
she have the courage to cut her wrists. Miyuri’s only friend is a silkworm she found in themountains. Naming it “Tsumugi”, she takes good care of it. But one day, the bully Shimizu
finds out about a silkworm, and throws it away. But then, a girl named “Tsumugi” transfers
in to her school.
Eda Yuka Born in Takasaki, Gunma Prefecture. She directed the film “Sayonara Spica”,
which won the Audience Award and Special Jury Award at the 26th Waseda Film Festival
in 2013. Currently, she is involved in various productions such as filming special bonus
footage for the film “Over Fence” and behind-the-scenes videos for the film “Taiyou wo
Tsukame”.

Macau | Macao | Macao
Passing Rain
Dir: Chan Ka Keong | 2017 | 92’ | Drama
Keong fa temps que es prepara per al seu projecte d'allunatge. Però gairebé
involuntàriament mata Chan Li, el miserable agent d'apostes que no té un cèntim.
Mentrestant, Ka-man té una aventura amb la seva mestra, que fa que es preocupi
constantment per tot. Frankie, el noi que passa constantment de Ka-man, es
converteix en el seu àngel de la guàrdia. Kevin, l'honest pare de família, espera quela seva dona doni a llum al seu primer fill, d'un moment a l'altre, peròinesperadament es troba amb la seductora Mimi, una prostituta que va arribar a
Macao per guanyar-se la vida. Cadascun dels sis personatges té els seus propis
dies dolents i cada cosa que succeeix afecta les circumstàncies personals de tots
els implicats. El inesperat es presenta tan sobtadament com una pluja passatgera.
Totes aquestes coincidències succeeixen en una ciutat petita, plenad'extraordinària cobdícia i ràbia, amor i desig, en la qual tots tenen la seva
oportunitat.
Chan Ka Keong és un home amb diversos talents. A més d'haver-se graduat en
Disseny, ha produït i llançat el seu primer llargmetratge, que es va estrenar en la 3a
edició del Festival i Premis Internacionals de Cinema de Macau (IFFA). En l'idioma
cantonès, "Passing Rain" explica moltes històries, però principalment de Macau.
Actualment tractant la distribució en altres regions de parla xinesa, Ka Keong va
parlar amb Macau Lifestyle sobre el cinema, la simplicitat de la vida a Macao il'elecció del títol de la seva pel·lícula.

Hace tiempo que se prepara para su proyecto de alunizaje. Pero casi involuntariamente
mata a Chan Li, el miserable agente de apuestas que no tiene un céntimo. Mientras, Kaman tiene una aventura con su maestra, que hace que se preocupe constantemente por
todo. Frankie, el chico que pasa constantemente de Ka-man, se convierte en su ángel dela guardia. Kevin, el honesto padre de familia, espera que su esposa dé a luz a su primer
hijo, de un momento a otro, pero inesperadamente se encuentra con la seductora Mimi,
una prostituta que llegó a Macao para ganarse la vida. Cada uno de los seis personajes
tiene sus propios días malos y cada cosa que sucede afecta a las circunstancias
personales de todos los implicados. Lo inesperado se presenta tan repentinamente como
una lluvia pasajera. Todas estas coincidencias suceden en una ciudad pequeña, llena deextraordinaria codicia y rabia, amor y deseo, en la que todos tienen su oportunidad.
Chan Ka Keong es un hombre con varios talentos. Además de haberse graduado en
Diseño, ha producido y lanzado su primer largometraje, que se estrenó en la 3ª edicióndel Festival y Premios Internacionales de Cine de Macao (IFFA). En el idioma cantonés,“Passing Rain” cuenta muchas historias, pero principalmente de Macao. Actualmente
tratando la distribución en otras regiones de habla china, Ka Keong habló con Macau
Lifestyle sobre el cine, la simplicidad de la vida en Macao y la elección del título de su
película.

Three-year-old Keong has long prepared for his moon landing project. But it almost
unintentionally kills Chan Li, the penniless and miserable betting agent. Ka-man is having
an affair with her teacher, which makes her worry about losing everything. Frankie, the guy
Ka-man brushed past constantly, gradually turns out to be her guardian angel. Honest
family man Kevin is expecting his wife to give birth to their first baby very soon, but
unexpectedly runs into seductive Mimi, a prostitute who came to Macao to earn a living...
Each of the six characters has their own bad days. Every scene of exceptional life
situations comes as suddenly as a passing rain. All these coincidences happen in a smallcity, full of extraordinary greed and rage, love and desire, in which everyone takes theirchance.
Chan Ka Keong is a man of various talents. Besides having graduated in Design, he
has produced and released his first feature film, which premiered in the 3rd editionof the Macao International Film Festival & Awards (IFFA). In the Cantonese
language, Passing Rain tells many stories, but mainly Macau’s. Currently
discussing distribution in other Chinese speaking regions, Ka Keong spoke to
Macau Lifestyle about cinema, the simplicity of life in Macau and his film’s title
choice.

Macau | Macao | Macao
The Last Roar of a Mother Bear
Dir: Doug kin-tak Chan | 2016 | 80’ | Thriller
Dos casos d'assassinat, separats per 11 anys, afecten profundament a dos
estranys. A ell li van disparar al cap i va desenvolupar un trastorn d'identitat
dissociatiu que no coneixia. No obstant això, treballa dur per sortir de lafoscor, utilitzant el pensament positiu per no caure. Ella està mentalment
ferida i la seva venjança és l'única cosa que la manté en marxa, encara que
podria haver anat una mica més lluny.
Doug Chan Kin-tak va néixer a Hong Kong el 1962. Va anar a l’escola primàriaa Macau i va tornar a Hong Kong per acabar la seva educació secundària. Es
va graduar a la Universitat de Toronto en 1985, va tornar a Hong Kong i va
ingressar a TVB el 1988, va treballar al departament de cinema i va ser director
assistent de Cheuk Pak-tong i Raymond Lee. El 1989, va ingressar en laindústria del cinema amb el seu mentor Raymond Lee, que treballava en "BlueLightning" (1991) i "Touch and Go" de Ringo Lam (1991). L'obra digital "Loveis not a Sin" (2003), en què es va exercir com a productor, director, escriptor,
editor i compositor, va ser ambientada i feta a Macau. Va ser la primera
pel·lícula de Macau a guanyar premis internacionals, com el Golden DV Award
al Festival Internacional de Cinema de Hong Kong i el premi al millor guió
original al Festival Internacional de Cinema Down Under.

Dos casos de asesinato, separados por 11 años, afectan profundamente a dos
extraños. A él le dispararon en la cabeza y desarrolló un trastorno de identidad
disociativo que no conocía. Sin embargo, trabaja duro para salir de la oscuridad,
utilizando el pensamiento positivo para no caer. Ella está mentalmente herida y su
venganza es lo único que la mantiene en marcha, aunque podría haber ido un poco
más lejos.
Doug Chan Kin-tak nació en Hong Kong en 1962. Fue a la escuela primaria en
Macao y regresó a Hong Kong para terminar su educación secundaria. Se graduó
en la Universidad de Toronto en 1985, regresó a Hong Kong e ingresó en TVB en
1988, trabajó en el departamento de cine y fue director asistente de Cheuk Pak-tongy Raymond Lee. En 1989, ingresó en la industria del cine con su mentor RaymondLee, que trabajaba en “Blue Lightning” (1991) y “Touch and Go” de Ringo Lam(1991). La obra digital “Love is not a Sin” (2003), en la que se desempeñó como
productor, director, escritor, editor y compositor, fue ambientada y hecha en Macao.
Fue la primera película de Macao en ganar premios internacionales, como el Golden
DV Award en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el premio al mejor

guión original en el Festival Internacional de Cine Down Under.
Two murder cases, 11 years apart deeply affect two strangers. He got shot in thehead and developed Dissociative Identity Disorder he did not know about. Yet partof him worked hard to get out of the dark, using positive thinking to not let him fall.
She was mentally hurt seriously and her retaliation is the only thing that keeps hergoing yet she might have gone just a bit too far.
Doug Chan Kin-tak was born in Hong Kong in 1962. He went to primary school in
Macau and returned to Hong Kong to finish his secondary education. Graduatingfrom the University of Toronto in 1985, he returned to Hong Kong and entered TVB
in 1988, working in the film department and serving as assistant director to CheukPak-tong and Raymond Lee. In 1989, he entered the film industry with his mentor
Raymond Lee, working on “Blue Lightning” (1991) and Ringo Lam’s “Touch andGo” (1991).The digital work “Love is not a Sin” (2003), on which he served as
producer, director, writer, editor and composer, was set and made in Macau. It was
the first Macau film to have won prizes internationally, winning the Golden DV
Award at the Hong Kong International Film Festival and the Best Original
Screenplay award at the Down Under International Film Festival.

Malàisia | Malasia | Malaysia
Guang
Dir: Shio Chuan Quek | 2011 | 88’ | Drama
Un simple record de la infància fa que un jove autista emprengui un viatge perrecollir articles de vidre amb una finalitat específica. En fer-ho, posa en perill la seva
relació amb el seu germà menor i el que ambdós fan. Poc saben que aquesta
recerca podria donar respostes a la seva complicada situació.
Quek Shio Chuan va estudiar Comunicació a la Universitat Tunku Abdul Rahman.
Als 26 anys, es va comprometre amb Reservoir Production SDN BHD, una
productora de vídeos publicitaris. Ha guanyat múltiples premis de curtmetratges.
Posteriorment, a Shio Chuan se li va donar l'oportunitat d'escalar en la seva carrera
com a publicista audiovisual, treballant amb marques conegudes com Petronas,
Samsung i Nissan. Desde fa ja un temps, Shio Chuan se està centrant en la seva
carrera com a director de cinema.
Un simple recuerdo de la infancia hace que un joven autista emprenda un viaje para
recoger determinados artículos de vidrio con una finalidad específica. Al hacerlo, pondrá
en peligro la relación con su hermano menor y lo que ambos hacen. Pero lo que no saben
es que la búsqueda podría dar respuestas a su complicada situación.

Quek
Shio
Chuan
estudió Comunicación enla Universidad Tunku
Abdul Rahman. A los 26
años, se comprometió
con Reservoir Production
Sdn Bhd, una productorade vídeos publicitarios.
Ha ganado múltiples
premiosdecortometrajes.
Posteriormente, a Shio
Chuan se le dio laoportunidad de escalaren su carrera como
publicista
audiovisual,trabajando con marcas
conocidas
como
Petronas, Samsung y
Nissan. Desde hace ya
un tiempo, Shio Chuan
se está centrado en su
carrera como director decine.

A spark of childhood inspiration starts an autistic young man on a journey to collectspecific glasswares for his own unique purpose. In doing so, he jeopardises his
relationship with his younger brother and both their jobs. Little do they know that this quest
could unlock the answers to their dire situation.
Quek Shio Chuan studied Communication at University Tunku Abdul Rahman. At the
young age of 26, he was committed to Reservoir Production Sdn Bhd, a commercial film
production company. He has won multiple shortfilm awards. After the success of his shortfilms, Shio Chuan was given the opportunity to excel in his commercial making career
working alongside several rek,nown clients including Petronas, Samsung and Nissan. Shio
Chuan is looking forward to advance his commercial film-making career and is currently
focusing on making films.

Malàisia | Malasia | Malaysia
Shuttle Life
Dir: Tan Seng Kiat | 2017 | 91’ | Drama

Qiang viu a la gran ciutat i lluita per tenir cura de la seva mare mentalment inestablei de la seva germana Hui Shan que té 5 anys. Un cotxe matará a Hui Shan en un
accident. Qiang reclamarà el cos de la seva germana. Desafortunadament, no podrádemostrar la seva relació amb Hui Shan, ja que ella mai va ser registrada al néixer.
A causa de la inestabilitat mental de la seva mare, Qiang es veurà obligat a
enfrontar en solitari el conflicte.
Tan Seng Kiat va estudiar cinema a la Universitat Nacional d'Arts de Taiwan abansde començar la seva carrera a Malàisia. La seva primera pel·lícula, "32°C Fall in
Love", estrenada al 2013, va guanyar diversos premis al concurs de curtmetratges
BMW Shorties, inclòs el Gran Premi. També va treballar com a director de fotografia
de “Blind Mouth” (2017).
Qiang vive en la gran ciudad y lucha por cuidar a su madre mentalmente inestable y a su
hermana Hui Shan que tiene 5 años. Un coche matará a Hui Shan en un accidente. Qiang
reclamará desesperadamente el cuerpo de su hermana. Desafortunadamente, no podrádemostrarsu
relación con Hui
Shan, ya que ella
nunca fue registrada
al nacer. Debido a lainestabilidad mental
de su madre, Qiang
se verá obligado aenfrentar en solitario
el conflicto.
Tan
Seng
Kiat
estudió cine en la
Universidad Nacionalde Artes de Taiwán
antes de empezar su
carrera en Malasia.
Su primera película,"32°C Fall in Love",estrenada en 2013,
ganó varios premios
en el concurso decortometrajes BMW
Shorties, incluido elGranPremio.
También trabajó como director de fotografía de “Blind Mouth” (2017).

Qiang lives in the big city and struggles to take care of his mentally unstable mother and a
5-year-old sister, Hui Shan. When a speeding car kills Hui Shan in an accident, Qiang isdesperate to claim his sister’s body. Unfortunately, he can’t prove his relation with Hui
Shan as she was never registered at birth. Qiang’s mother is no helping given her
condition, so Qiang is forced to face this predicament on his own.
Tan Seng Kiat studied at the Motion Picture Department of the National Taiwan Universityof Arts before starting his career in his native Malaysia. His first film, “32°C Fall in Love”,
released in 2013 and won several awards at the BMW Shorties short film competition,
including the Grand Prize. He also served as cinematographer for “Blind Mouth” (2017).

Nova Zelanda | Nueva Zelanda | New Zeland
One Thousand Ropes
Dir: Tusi Tamasese | 2017 | 98’ | Drama

De l'escriptor i director de "The Orator" (O Li Tulafale), "One Thousand Ropes" és lahistòria d'un pare que es reconnecta amb la seva filla menor i, junts, aconsegueixen

acabar amb els fantasmes que els persegueixen. Tots dos, malgrat l'edat que els
separa, poden comparar els conflictes que experimenten en el dia a dia a causa dela seva fragilitat i a les preocupacions que els turmenten. De sensibilitats semblants
encara que assetjats per diferents realitats, el pare de família tractarà de venjar-sedel passat per construir una nova llar i assegurar-se la companyia que tandesesperadament necessita. Es tracta d'una pel·lícula profundament commovedora
sobre relacions afectives, la possibilitat de redempció i nous començaments.
Tusi Tamasese és un neozelandès de Samoa, amb un Màster en Guió
cinematogràfic de la IIML Victoria University of Wellington, després d'haver-sellicenciat a la NZ Film School de Wellington, i abans en Ciències Socials de la
Universitat de Waikato. Actualment viu a Wellington amb la seva dona.
Del escritor y director de “The Orator” (O Le Tulafale), “One Thousand Ropes” es lahistoria de un padre que se reconecta con su hija menor y, juntos, logran acabar con losfantasmas que los persiguen. Ambos, pese a la edad que los separa, pueden compararlos conflictos que experimentan en el día a día debido a su fragilidad y a las
preocupaciones que los atormentan. De sensibilidades parecidas aunque acosados por
diferentes realidades, el padre de familia tratará de vengarse del pasado para construir unnuevo hogar y asegurarse la compañía que tan desesperadamente necesita. Se trata de
una película profundamente conmovedora sobre relaciones afectivas, la posibilidad deredención y nuevos comienzos.
Tusi Tamasese es un neozelandés de Samoa, con un Máster en Guión cinematográfico
de la IIML Victoria University of Wellington, después de haberse licenciado en la NZ Film
School de Wellington, y antes en Ciencias Sociales de la Universidad de Waikato.
Actualmente vive en Wellington con su esposa.
From the Writer and Director of The Orator - O Le Tulafale, One Thousand Ropes is astory of a father reconnecting with his youngest daughter and together putting to rest theghosts that haunt them. She arrives vulnerable: badly beaten and heavily pregnant. He
struggles with the inner temptation and the encouragement from the men in his life, to takerevenge in the way he knows best on one hand and on the other, to build the new family
and companionship so desperately missing from his life. One Thousand Ropes is a deeply
moving film about connections, redemption and new beginnings.
Tusi Tamasese is a Samoan New Zealander. Tusi has a Master of Arts in screen writingfrom the IIML Victoria University of Wellington, having graduated from the NZ Film Schoolin Wellington, and prior to that with a Bachelor's degree in social sciences from the
University of Waikato. In 2015 he was named a new Generation NZ Arts Laureate.He now
lives in Wellington with his wife and three children.

Xina | China | China
Ballad from Tibet
Dir: Zhang Wei | 2017 | 100’ | Drama“Ballad From Tibet” és la història d'un grup de nens tibetans que s'embarquen en
una odissea per diferents raons. Thumpten, amb la visió parcial d'un ull i l'altre ullcompletament disfuncional, vol veure el món abans que la seva vida es torni
completament fosca. Droma, una preciosa noia teixidora, vol demostrar-li a la sevaàvia que és alguna cosa més que una simple teixidora presentant-se en un
programa de televisió. Sonam, un massatgista cec, està fart de la seva avorrida
feina. Kalsang, el menor d'ells, segueix els altres perquè sona terriblement divertit.
Amb l'ajuda d'una família nòmada, una flota de motoristes i un productor detelevisió, el grup es dirigeix a la metròpoli de Shenzhen. La seva meta és cantar a latelevisió per a aconseguir una gran audiència.
	
  Zhang Wei va néixer a Hunan (Xina) i va estudiar direcció a l'Acadèmia de Cinema

de Pequín i Cinema a l'Acadèmia Nacional Xina d'Art. Zhang Wei ha dirigit cincllargmetratges incloent "Beiijing Dream" (2010) i "Shadow Puppet Show of one
Person" (2011). "Ballad from Tibet" és el seu cinquè llargmetratge, amb el qual ha
guanyat el premi Best Children 's Feature al China International Children' s Film
Festival al novembre de 2017. El treball de Zhang Wei és conegut per representar
les condicions de vida dels grups marginals de la societat xinesa i pel realisme deles seves pel·lícules. Les pel·lícules de Zhang Wei són reconeixibles pel seu toc
humà innat, llançant llum sobre temes ignorats per la societat a través de la
narració de històries de persones aparentment quotidianes, buscant la reacció delpúblic davant de problemes emergents però que solen passar inadvertits a causadel ràpid desenvolupament de la Xina.
“Ballad From Tibet” es la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una
odisea por distintas razones. Thumpten, con la visión parcial de un ojo y el otro ojo
completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva
completamente oscura. Droma, una preciosa chica tejedora, quiere demostrarle a su
abuela que es algo más que una simple tejedora presentándose en un programa detelevisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su aburrido trabajo. Kalsang, elmenor de ellos, sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda deuna familia nómada, una flota de motoristas y un productor de televisión, el grupo se
dirige a la metrópolis de Shenzhen. Su meta es cantar en televisión para alcanzar una
gran audiencia.
Zhang Wei nació en Hunan (China) y estudió Direcciónen la Academia de Cine de Pekín
y Cine en la Academia Nacional China de Arte. Zhang Wei ha dirigido cinco largometrajes
incluyendo “Beiijing Dream” (2010) y “Shadow Puppet Show of one Person” (2011).
“Ballad from Tibet” es su quinto largometraje, con el que ha ganado el premio BestChildren’s Feature en el China International Children’s Film Festival en noviembre de2017. El trabajo de Zhang Wei es conocido por representar las condiciones en las que
viven los grupos marginales de la sociedad china y por el realismo de sus películas. Las
películas de Zhang Wei son reconocibles por su toque humano innato, arrojando luz sobretemas ignorados por la sociedad a través de la narración de las historias de personas
aparentemente cotidianas buscando la reacción del público ante problemas emergentes
pero que suelen pasar inadvertidos debido al rápido desarrollo de China.
“Ballad from Tibet” is a story about a group of Tibetan kids embarking on an odyssey,
each for a different reason. Thumpten, with one eye partially working and the other one
completely dark. Droma, a beautiful weaving girl, wants to prove to her granny that she ismore tan a weaver by getting into a TV show. Sonam, a blind masseur, is fed up with hisboring job. Kalsang, the youngest of them, simply follows the others because it sounds
terribly fun. With the help of a nomad family, a fleet of bikers, and a TV producer, the band
marches to the metropolitan of Shenzhen. Their goa lis to sing for everyone through the
TV network.

Zhang Wei was born in Hunan Province of China and he studied Directing at the Beijing
Film Academy as well as Cinema Studies at the Chinese National Academy of Arts. He
has directed five features films including “Beijing Dream” (2010) and “Shadow Puppet
Show of one Person” (2011). “Ballad from Tibet” is this fifth feature film and won the BestChildren’s Feature at the Chinese International Children’s Film Festival in November 2017.
Wei’s works are known for depiciting the actual living conditions of marginalized groups in
the Chinese society and rendering reality as real as reality itself with a narrative ofsimplicity. A typical Zhang Wei film is recognizable by its innate humane touch, shedding
light on overlooked issues of the society through the telling of what seems like stores ofeveryday people, provoking thoughts in the audience about emerging yet unnoticed
problems during the rapid development of China.

Xina | China | China
Love Education
Dir: Sylvia Chang | 2017 | 122’ | Drama
Una
donamoribunda recorda
els seus moments
més feliços. La seva
filla,HuiYing,
decideix traslladar
la tomba del seu
pare de la seva
ciutat natal a la vorade la tomba de la
seva
mare.
No
obstant això, laseva
primeraesposa, que s’ha
encarregat de tenircura de la sepultura
durant anys, no ho
aprova i el seu
desacords'acabaconvertint en unproblema per a tota
la ciutat.
Sylvia Chang va començar la seva carrera com a actriu a la dècada de 1970. Changva guanyar el seu primer Golden Horse Awards (GHA) a la Millor actriu derepartiment pel seu paper a “Prosperity and Perplexity” al 1976, abans d'obtenir laseva primera victòria al Golden Horse a la Millor Actriu protagonista amb “MyGrandpa”, al 1981. Després amb “Passion” va guanyar el Premi a la Millor Actriu
Principal als Premis Golden Horse al 1986. Chang mai va deixar de donar suport a laindústria cinematogràfica a Taiwan i Hong Kong, com correspon als seus orígens.
Una mujer moribunda recuerda sus momentos más felices. Su hija, Hui Ying, decidetrasladar la tumba de su padre desde su ciudad natal junto a la tumba de su madre. Sin
embargo, su primera esposa, que se ha encargado de cuidar la sepultura durante años,
no lo aprueba y su desacuerdo acaba convirtiéndose en un problema para toda la ciudad.
Sylvia Chang empezó su carrera como actriz en la década de 1970. Chang ganó su
primer Golden Horse Awards (GHA) a la Mejor actriz de reparto, por su papel en“Prosperity and Perplexity” en 1976, antes de obtener su primera victoria en el Golden
Horse a la Mejor Actriz Protagonista por “My Grandpa”, en 1981. Después con “Passion”
ganó los Premios Golden Horse a la Mejor Actriz Principal nuevamente en 1986. Chang
nunca dejó de apoyar a la industria cinematográfica en Taiwán y Hong Kong, comocorresponde a sus orígenes.
A dying old lady reminisces about her happier moments. Her daughter, Hui Ying, decides
to move her father’s grave from his hometown to beside her mother’s grave. However, his
first wife, who has looked after the grave for years, doesn’t approve, and theirdisagreement ends up becoming a problem for the whole town.
Sylvia Chang was born in Chiayi, Taiwan. She began her acting career in the 1970s.
Chang won her first Golden Horse Awards (GHA) for Best Supporting Actress for her rolein Prosperity and Perplexity in 1976 before gaining her first Golden Horse win for Best
Leading Actress with 1981’s “My Grandpa”. In the following years, Passion brought her theGolden Horse Awards for Best Leading Actress again in 1986 and the first Best Actress atthe Hong Kong Film Awards (HKFA) in 1987. Chang has never stopped from supporting
the film industry in Taiwan and Hong Kong, her origins.

Xina | China | China
Looking For Lucky
Dir: Jiang Jiachen | 2018 | 100’ | Drama
Una animada comèdia de gossos i homes composta de només 61 preses
ambientada a Shenyang, al nord-est de la Xina on la gent discuteix contínuament.
Un estudiant ha perdut el gos del seu professor i no li queda una altra que demanar
ajuda al seu pare per recuperar-lo, ja que no vol que les seves perspectives d'una
possible tutoria desapareguin. Així arrenca aquesta sàtira mordaç sobre laconcepció de les malalties en la societat moderna així com un retrat entranyable dela relació pare i fill.

Jiang Jiachen va néixer al 1984 a Shenyang, província de Liaoning. Després dellicenciar-se a l'Acadèmia de Belles arts LunXun, es converteix en professor del'acadèmia. Va dirigir dos curtmetratges, entre ells “The Dog Days” (2004)
i “The Thieves” (2005),
i
va
ser
el
guionistadecurtmetratges
incloent “The Imprisioned Man” (2012), “Perdut” (2013), “Professor Niu's Secret”(2014) i “Dormitory No.32” (2015).
Una animada comedia de perros y hombres compuesta de solo 61 tomas ambientada en
Shenyang, en el noreste de China donde la gente discute continuamente. Un estudiante
ha perdido el perro de su profesor y no le queda otra que pedir ayuda a su padre pararecuperarlo, ya que no quiere que sus perspectivas de una posible tutoría desaparezcan.
Así arranca esta sátira mordaz sobre la concepción de las enfermedades en la sociedad
moderna así como un retrato entrañable de la relación padre e hijo.
Jiang Jiachen nació en 1984 en Shenyang, provincia de Liaoning. Después delicenciarse en la Academia de Bellas Artes LunXun, se convierte en profesor de laacademia. Dirigió dos cortometrajes, entre ellos “The Dog Day”s (2004) y “The Thieves”(2005), y fue el guionista de cortometrajes incluyendo “The Imprisioned Man” (2012),“Perdido” (2013), “Profesor Niu's Secret” (2014) y “Dormitory No.32” (2015).
A rousing dog and men comedy composed only by 61 shots, and set in Shenyang in
northeastern China, where people argue continuously. The film takes off from thepremises of an student losing his professor’s dog. Due to that reason, he needs to enlist
his father’s help to retrieve it, lest his prospects of a tutorship vanishes. A biting satire onevery conceivable ill in modern Society, and an endearing portrait of a father-and-son
relationship.
	
  Jiang Jiachen was born in 1984 in Shenyang. After his graduation from LunXun Academyof Fine Arts, he becomes a teacher of the academy. He directed two short films including“The Dog Days” (2004) and “The Thieves” (2005), and was the screenwriter for short films
including “The Imprisoned Man” (2012), “Lost” (2013), “Professor Niu’s Secret” (2014) and“Dormitory No.32” (2015).

The Great Buddha + ASIAN CINERAMA (OUT OF COMPETITION)
Dir: Huang Hsin – yao | 2017 | 102’ | Comedy

Pickle es un guàrdia de seguretat nocturn d'una fàbrica d'estàtues de Buda i el seu
millor amic Belly Button, un col·leccionista de materials reciclables, es fiquen en
una xarxa de secrets foscos de la qual no poden sortir, després d'ensopegar amb
vídeos que documenten les reunions promíscues del ric propietari de la fàbrica. Un
dia en què la televisió es trenca, les seves vides es canvien per sempre.

Huang Hsin-yao va néixer el 1973 a Tainan. És director i actor, conegut per “TheGreat Buddha +” (2017), “Taivalu” (2010) i “Da fo” (2014). Els seus treballs han estat
presentats en esdeveniments internacionals de cinema com la Biennal de Taipei
2004 i el Festival de Cinema Documental de Londres 2011. El seu treball, “Taivalu”,
va guanyar el Gran Premi i el Millor Documental al Festival de Cinema de Taipei
2011, i el premi al Mèrit en el Festival Internacional de Cinema Documental de
Taiwan de 2010.
Pickle es guardia de seguridad nocturno de una fábrica de estatuas de Buda y su mejor
amigo Belly Button, un coleccionista de materiales reciclables, se meten en una red desecretos oscuros de la que no pueden salir, después de tropezar con videos que
documentan las reuniones promiscuas del rico propietario de la fábrica. Un día, cuando la
televisión se rompe, sus vidas cambian para siempre.
Huang Hsin-yao nació en 1973 en Tainan. Es director y actor, conocido por “The Great
Buddha +” (2017), “Taivalu” (2010) y “Da fo” (2014). Sus trabajos han sido presentados eneventos internacionales de cine como la Bienal de Taipei 2004 y el Festival de Cine
Documental de Londres 2011. Su trabajo, “Taivalu”, ganó el Gran Premio y el Mejor
Documental en el Festival de Cine de Taipei 2011, y el Premio al Mérito en el Festival
Internacional de Cine Documental de Taiwán de 2010.
Pickle is a night security guard at a bronze statue factory and his best friend Belly Button
works as a recycling collector during the day, and Pickle’s biggest pleasure in life is flicking
through the porn magazines Belly Button collects in the small hours in the security room.
Having late night snacks and watching television are an integral part of their dull lives. One
day when the television is broken, their lives are changed forever.
Huang Hsin-yao was born in 1973 in Tainan. He is a director and actor, known for "TheGreat Buddha +" (2017), "Taivalu" (2010) and "Da fo" (2014). His works have beenpresented at international film events such as the 2004 Taipei Biennial and the London
Documentary Film Festival 2011. His work, "Taivalu", won the Grand Prize and the Best
Documentary at the 2011 Taipei Film Festival, and the Merit Award at the 2010 Taiwan
International Documentary Film Festival.