VOL.
2019

特

64-2
No.436

集

デザインの未来志向

─デザインは子どもたちをどう育てるのか─
美術館探訪

浜松市美術館※本資料は「教科書発行者行動規範」に則り、 配布を許可されているものです。

A picture of the cover
表 紙 の１枚

ま ひる

アル プ ス の 真 昼 （油彩、カンヴァス、86.0 × 80.0cm）1892 年
おおはらジョヴァンニ・セガンティーニ（1858 ～ 99 ／イタリア）大 原 美術館蔵（岡山県）※表紙写真は本作品の部分拡大図です 。

光の糸を紡ぐ画家・セガンティーニ
茨城大学教育学部

准教授

かたぐちなお き

片口直樹

まばゆ

アルプスの高地に眩い光が降り注ぐ真昼。独特の衣装といった技法は、ジョルジュ・スーラ（1859 ～ 91）で知を身にまとった羊飼いの少女が、ささやかな休息を求められる「点描主義」とは似て非なる革新的な描法である。

て白樺の木に寄りかかっている。傍らには羊の群れ、綿々あらためて作品を覗いてみれば、「分割主義」の技法がと連なる草原の奥にはアルプスの山脈、そして空。画面を豊かな表現を生み出していることに気づく。

通して澄んだ高原の空気が感じられるようである。画面輝かしい画業に反し、彼の生い立ちは不遇なものでのほぼ中央に配置された少女との対峙にはハッとさせらあった。幼少期に次々と親族を亡くすなど、孤独感とれるものがあるが、麦わら帽子の影に描かれたその視線

疎外感に苛まれた経験が彼の表現の根源にあることはは左方に外されており、緊張感は少し和らぐ。何より特徴

見逃せない。41 歳で急性腹膜炎を患い、若くして他界的なことは、画面を覆いつくす独特な筆触であろう。細かすることになるが、晩年には次のように語っている。

な糸のように描かれた線の集積をたどれば、作者が草の「私は人生を後悔しない。人生は素晴らしい。私の少茎から青い空に至るすべてのモチーフのすみずみにまで

年時代は悲しく、青春時代も悲しみに満ちていた。し同等に接して（描いて）いることがわかる。その一本一本

かし今の私は幸福だ。小さな小屋で妻と子どもたちにの線は、まるで光の糸を紡いだかのように輝いている。

（※）
囲まれて、私はこれ以上何も望まない」

さいな

作者のジョヴァンニ・セガンティーニは「アルプスの画《アルプスの真昼》は、太陽の光と自身の人生を全身家」として知られており、同じくスイスの風景を描いたで受け入れた画家のすべてが内包されている作品なのフェルディナンド・ホドラー（1853 ～ 1918）と並んで突出である。

した評価を得ている。象徴主義を代表する画家として生存中から国際的な名声を得ており、現在では、次代の前衛美術に貢献した先駆者として捉えられている。その要因のひとつとして、実質的に彼が確立させた「分割主義」が挙げられる。本作《アルプスの真昼》でも見受けられるよ
うに、極めて細かな筆触によって純粋な色彩を並置する※引用文献 「アルプスの画家 セガンティーニ ―光と山―展（展覧会図録）」
2011 年 p.30
・参考文献 「アート・ライブラリー Bis セガンティーニ」、ベアト・シュトゥッツァー／ローランド・ヴェスぺ監修 末吉雄二訳、西村書店、2011 年

Contents vol 64-2 No 436
特集

デザインの未来志向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─【正木賢一、中林鉄太郎】… ……………………………………………………………… 04

・変動する時代の中でデザインがつくりだすものは【伊佐奈月】…
… …………………………………………………………… 08

・デザインとは、喜びを分かち合うハートの表現【五十嵐久枝】… … 10

授業の役に立つ !

ICT 活用法

大画面で見せたい作品や表現方法【北川智久】… ……………………… 14
コラム

ちかごろ気になる…… ………………………………………… 15
・いつまでも心に残るものを【金子裕輔】
・自分でもやってみたい！【東健一】

美術館探訪

浜松市美術館… ………………………………………… 16

・デザインの種【新藤力】……………………………………… 12

教材研究［小学校］   
「き」になる風景【小倉典彦】……………………………………………… 20【片口直樹】…… 02
ジョヴァンニ・セガンティーニ「アルプスの真昼」

ひっぱって きって どんな形？【馬淵哲】………………………………… 22

教材研究［中学校］
表紙の１枚

東京造形大学 インダストリアルデザイン専攻領域教授／プロダクトデザイナー

桑沢デザイン研究所を卒業後、株式会社黒川雅之建築設計事務所のプ
ロダクトデザイン部に在席。1997 年にデザイン事務所テツタロウデザインを設立。日用雑貨から住宅設備機器などのデザイン、中小企業へのデザインディレクションも行う。公益社団法人日本インダストリアルデザイ
ナー協会会員、日本医療福祉デザイン協会理事。

デザインという分野の教育は、美術教育の中でなにを学んで卒業としていくのか。その先にどんな未来像があるのか？ 異なる分野でデザイン教育に携わる二人による対談。

─デザインは子どもたちをどう育てるのか─

中林 鉄太郎（なかばやし てつたろう）

デ ザイ ン の 未 来 志 向

特集 対談

中等教育の中で、 デザインは美術という教科の中の一つとして位置している。しかし、その用語は昨今非常に幅広い意味で用いられ、経済、産業、学業等のあらゆる場面であり方が異なっているように思える。デザインとは何か？ また、美術教育におけるデザインの授業から生徒たちが得られるものとは？ 教育の現場から美術・デザイン教育を研究する正木賢一先生と、デザイナーを目指す学生に実践的なデザイン教育を行う中林鉄太郎先生
が、美術教育におけるデザイン分野の教育に求められる姿などについて意見を交わした。

4

デ ザインの未 来 志 向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─

インって、形とか色をいじることでいるのが現状ですね。それはもちろ

勘違いをしている人たちがいっぱい

中林 デザインという用語において、ているのです。それをどのようにしンとは形・色ではなく「意味」をつくっ

いては特に。つまるところ、デザイ

いる期間が長すぎました。日本におしょ？」という認識のされ方をしてん我々の努力が足りないという部分て皆さんに知ってもらえるか、悩まデザインとはもあります。しかし何十年も「デザ東京学芸大学を卒業後、デザイン事務所を経て現職。美術・デザインの分野で教員養成に従事するとともに、絵本や ウェブ、アプリなど情報デ
ザインを通じた「メディア表現教育」に取り組む。また「遊びと学び」の教材開発、家庭と学校と地域を繋ぐ教育のプラットフォームづくりにも注
力。NPO 法人東京学芸大こども未来研究所理事。
東京学芸大学 美術・書道講座美術分野准教授／グラフィックデザイナー

統合化しようとして十数年が経ちました。

デザインというものはそれ単体では存在しにくく、なにかとくっつかないと成り立たない存在です。それ

故に、複雑な社会の多様なデザイン

ニーズに沿って具現化していったた

め細分化しているように見え、混乱を招いてしまっているのではないでしょうか。

正木 仮に、デザインとアートの関係性を想定すると、デザインの存在には、人間が本来持っているアートの原動力が不可欠だと考えられます。

一方、世の中のほとんどのものはデザインとしての要素が主となっています。厳密にはアート思考とデザイ

ン思考の両輪によってものごとが形成されていくのですが。

後どうなったかといえば、デザイン

かれていったように思えます。その望まれない形で美術とデザインが分大量生産の時代が始まった際、少々ザインの関係を取り巻く「意味」やすが、教育においては、アートとデデザインの定義を問うことも重要でく周辺の方が気になってしまいます。

しようとすると、それを形成してい「デザインって何だろう？」と考察自体が分業化していき、さらにそこ「認識」について学習していくことしいところです。

（まさき けんいち）

から専門化し、それではいけないと

5

正木 賢一

への解釈は教育界と産業界とではやすマインドセットですね。デザイン

いこう！」という主体的な活動を促「デザインしよう！」「人と繋がって個々人がもつアート思考を原動力にマインドの育成が大切だと思います。

と、デザイン思考を支えるデザイン・

はどう生きるか？」という哲学的なができます。大げさに言えば「自分することからも自己を見つめること

的をもって他人とコラボレーション

自分らしく表現する喜びとともに目

を通じて自尊心や自制心を高めます。

知るということは、他者との関わり

デザインの考え方や態度は、生徒の社会と自分との関係性を考え描く点が重要ですよね。

会とも対峙するようなデザインの観あり方として、自分と向き合い、社

正木 これからの美術という教科のると思います。

デザインの考え方で自身を考察・視野を大きく広げてくれると期待し形成していく「セルフデザイン」は、問いへも繋がるのではないでしょう

生徒にとって大きな意味をもつこと

中林 デザインするということはつや違った意味合いであるような気が中林 先ほどデザインは意味づくりでしょう。

まり、目の前の世界をより適した方ています。

であるという話をしましたが、意味

中林 なるほど。そういったところ

向へ動かすための問いを自ら発見し、か。

とはある種の「情報」でもあるのです。

でいうと、「文化との接点」を強調しそれに自分のスキルで応えていくこも気づいてはもらえません。
「情報」という話になったときに「対ン と し て 語 ら れ 流 通 し て い き ま す。

ル、コミュニティであってもデザイ体的だけでなく、時に仕組みやルーそこに持ち込まれるものは平面や立して開いていく」という構図になる。

者から見られたいか」という葛藤がれ る 時 期 は、
「自分がどのように他

中学生のアイデンティティが形成さズが含まれていることだと思います。

い所は、「共感」や「理解」というフェー

正木 デザイン的なアプローチのい分が普段接している興味のあることだ！」と捉えられるようになり、自「アニメもデザインなんだ。美術なんが「アイドルってデザインなんだ！」

が形成されていく時期に、生徒たち

もらえるように。アイデンティティ

デザインの延長線なんだ。
」と感じて

として、
「自分事のデザイン」が求め

正木 そうですね。その土台づくり

いると思います。

材はもういらないと。
「問い・目的（目うか。言われたことだけをこなす人

そういった人材なのではないでしょ

今、社会で求められている人材もデザインで求められ、培われる力

ここにこういう意味があるというこたいですね。中学生に「音楽であれとだと思います。

とを情報として伝えない限り、誰にファッションであれ、それらも美術・します。

デザインの考え方を
中学校美術科へ落とし込むことで期待されるもの

デザインは、思考から行為を経て実強く生じますよね。その中で、音楽の根っこにはこういうことがあるのられると思います。それは、「自分に話」が求められ、さらに「社会に対体に繋げていく構造そのものでもあを始めたりファッションに関心を示かと思えるだけで大きく変わってく

標）」を見出し応える力が求められてります。

したりします。自分の長所や弱さを6

デ ザインの未 来 志 向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─必要だと思います。

思考で自分自身を変えていく視点がたりするなど、セルフデザイン的な

新しいテクノロジーとの接点をもっ自分らしいアプローチを模索したり、イン性、
すなわち「自己活用力」です。

プを築けるような自分を生かすデザをもって社会とのリレーションシッ

がやりたいのだろう？」という問いは何ができるのだろう？ 自分は何学生の時期は、心の葛藤が生き生き高める学びとして考えています。中ントロールできる「自己編集力」を

バランス感覚を養い、自由自在にコあってもいけない気がします。そのまったりするようなデザイン思考で思考を全部オブラートで包んでしト思考が剥き出しだったり、アート

ともにどう構築されていくか。アー

れを取り巻くデザイン思考が成長とています。アート思考があって、そを踏まえると、生活との結びつきを教育の中のデザインという位置づけはあると考えています。しかし美術科の中にデザイン行為に繋がる要素

そのような文脈で言えば、全ての教

え る、 つ く る、 伝 え る の 三 つ で す。

えた場合、必要となるスキルは、考中林 デザインを「行為」の側で捉ね。

イティブな教科であって欲しいです

己表現の可能性を探求できるクリエ

デザイン行為の中核となる「抽象的中林 おっしゃる通りだと思います。

を含んだ人間全体への理解と、自分な思考を具体的な実体としてアウト得られるようなテーマに注力した教ではない他者への理解。つまり、ちゃプットする」というプロセスを体感と表出するので、それをまずは「自んと人を見続けることができているすることと言い換えてもいいかもし

また、
デザインの分野では「他者理解」

かどうかという点です。シンパシーれません。

材開発も必要だと感じます。それはではないエンパシー側での共感と理

正木 そうですね、子どもたちはプ

分事のデザイン」として捉えて、自解、その中で問いを見出し自身のスロセスの体験をすることがまず大というものも必要になります。自分キルで応える。デザイン教育の面で事だといえるでしょう。指導者側が「アート＆デザイン思考」を理解したは、現在その部分とプロセスを重要視しています。

上でプロセスの体験を積み重ねていうものが見えてくるかもしれません。

ければ、美術教育のあるべき姿とい正木 私は、美術教育で注目すべき

今日はありがとうございました。

美術教育としてのデザイン

は「アート＆デザイン思考」だと思っ

7『カーニマル』（新風舎、2005） 作：正木賢一

植物用水分計『Sustee』 製品デザイン：中林鉄太郎

この絵本は、もともと絵本学会の研究発表にあわせて制作したもの。
グラフィックデザインとの親和性が高いと考えられる絵本メディアを対象に、「絵」と「ことば」の関係性すなわち「視覚言語」の可能性を探った研究成果でもある。ストーリーは、子どもの頃の原体験がもとになっている。

pf 値（有効水分域）を家庭用水分計では世界で初めて採用した製品。
植物の空腹度とも言える「根が水を吸う力」の可視化を実現し、どんな植物や土にも使用できる機能性をもつ。Red Dot Design Award（独、2014）、Design for Asia Award 銅賞（香港、2014）、グッドデザイン賞（日本、2015）を受賞。

変動する時代の中でデザインがつくりだすものはデザイナーとは、クライアントの

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科
を 卒 業し、 株 式 会 社 THINKA に 入 社。
2017 年に株式会社 SHA の立ち上げに参加。広告、ブランディング、
エディトリアル、
パッケージなど、さまざまな分野においてグラフィックを中心に担当。

い浮かべがちですが、実際はものす

ンス云々といった情緒的なことを思デザインというと、まず色や形やセに 発 信 す る 仕 事 だ と 思 っ て い ま す。

やすく整理し、ベストな形で世の中

ざ立ち止まってでも知りたくなって

自身、変動するこの時代に「わざわを持つことではないでしょうか。私

ザインのあり方は、時代を捉える目

この変動の時代にもとめられるデいうことを常に考えていますが、そこに「インパクト」や「新しさ」といったデザイン効果として重要なものが潜んでいるように思えます。

性が広がる一方で、核となる「考えが可能になりました。しかし、可能でもデザインをする環境を得ること

資料をみられるようになった今、誰開くと に広がる立体のジオラマが読むもの」という概念を覆し、本をを捉えた絵本です。今までの「本は掛 け 絵 本 は、 ま さ に そ の「 新 し さ 」

最近手がけた ＢＯＯＫという仕方」の部分をしっかりともたずに「形」

皆がたくさんのお手本になりそうな

イ ン タ ー ネ ッ ト の 普 及 に よ っ て、どう伝えるか を) 考え、そのアウトプットに力を注いでいるのです。

しまうことって、なんだろう？」とンも多くあるように思います。

や「雰囲気」だけを真似したデザイ

伊佐 奈月（いさ なつき）

ごく理論的で実用的なこと な( にを考えている事や伝えたい事をわかりグラフィックデザイナー／アートディレクター

360°

360°

1
特集

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デ ザインの未 来 志 向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─

距離感で題材を捉えています。読み

でありながらも、中の表現とは違う

インは、中身を想起させるデザイン

インを担当しています。表紙のデザ

友 資さんで、私はパッケージのデザもあり、それを仕掛けられるアンテ「意外性」を感じさせるということで「新しさ」を感じさせるというのはといっても過言ではありません。

もらうことが、デザインを行う魅力

末 本( が開いた瞬間三次元になる！ )に驚き、そこに小さな感動を覚えて

おお の手がパッケージを手に取り、開いて、ナを、時代の流れの中で読み取るの現れます。著者は建築家である大野

中に入っている本を開く。その一連がデザイナーのお仕事なのかもしれゆう すけの行為の中で移り行くストーリーを

ません。

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想像しながら、本の中に吸い込まれ

YouFab Global Creative
Awards 2018
プログラミングとグラフィック
デザインを融合させたビジュア
ルを、特殊印刷で定着させたグ
ローバルアワードポスター。

ていくような感覚をデザインしています。読者が想像していなかった結UNCONTROLLED TYPES
by Plotter Drawing
デジタルとフィジカルが融合した新たな表現技法の開発と、その技法を用いたタ
イポグラフィのデザイン作
品。

表紙
パッケージ

360°BOOK
360°開く本。中身に近づくにつれ、何度も新鮮さを味わえるように地球と見る人の距離感を設計したデザイン。
©️ 大野友資 photo: Gottingham

答えを見つけることこそがデザインん。答えはいくつもあって、自分のデザインの正解は一つではありませ

ザインの可能性を引き出す技術です。

に変えることができるか。それがデその場所を生き生きとしたスペースに ど れ だ け 応 え る こ と が で き る か。

すが、その中でクライアントの望みや条件があることが多いのです。でだけではなく、デザイン全般に規制もしれません。インテリアデザイン

ザインできないのでは」と感じるか

功させた時、自身の成長を感じ次へこともあります。それらを生かし成えることが印象的な特徴を生み出す

拡げる機会となること、難を乗り越介なはずの規制や条件が想像の幅をが起こるのです。また意外にも、厄後では、周囲に変化を与えいい影響が集まってくるなど、完成する前となる明るい雰囲気に演出される、人に生まれ変わる、誰かと過ごしたくます。さらにショップやレストラン

きあがるだけでもインパクトがありそれまでなかった空間が新しくで同じ答えはないと思います。デザイ

でもあります。その答えは似ているの自信となるのです。

インテリアデザインにはクライアことはあっても一人一人違い、全くン次第では、さらに大きな感動に変

桑沢デザイン研究所インテリア・住宅研
究科を卒業。クラマタデザイン事務所を経て、1993 年にイガラシデザインスタジオを設立。空間デザイン、インスタレーショ
ン、家具デザインなどを中心に、幅広い領域で活躍。2002 年よりグッドデザイン賞
審査委員。

ントと決められた場所と条件があり

五十嵐 久枝（いがらし ひさえ）

わることもあり得るのです。

デザイナー／
武蔵野美術大学 空間演出デザイン学科教授ます。
「難しそう」「あまり自由にデデザインとは、喜びを分かち合うハートの表現

2
特集

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デ ザインの未 来 志 向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─

気に入ってもらえれば喜びとサプラ

く思ってもみない方向が示された時、こともあります。クライアントが全

あえて意外性をもった提案をする

ろいと驚かせたいというポジティブ

は、喜びを分かち合いたい、おもしとではないでしょうか。大事なこと

づきや発見も相手の思いに応えるこいのです。小さな気遣い、些細な気インテリアを考えることからでき

イ ズ が 重 な り、 期 待 が 高 ま り ま す。

手くいった時の喜びは一層大きくなあがるまでのプロセスに携われるこな気持ちだと思います。

ります。いざと言う時のために保険とはとても有意義で楽しくやり甲斐

成功できるか賭けのようですが、上としての別案を用意しておいてもい顔で利用している人をみると、疲れを感じます。できあがった空間を笑
誰かの望みを叶えるなんて凄いこは消え、次のデザインへの意欲とないのです。

と、自分には到底できない、不可能

るのです。

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なことだと最初から決めないで欲し

TSUMORI CHISATO 上海 IAPM
photo: nacasa & partners「ゼロスペース」武蔵野美術大学
photo: nacasa & partners
TSUMORI CHISATO 香港 Paterson ST
photo: nacasa & partners

デザインの種

これまでさまざまな地域の小学校

る本物の素材を使ってモケイを制作

ｅｅｄｓ ｏｆ Ｄｅｓｉｇｎ Ａｗａに伺って参りましたが、子どもたち

ＪＣＤ／日本商環境デザイン協会ｒｄ）委員会」は、２００８年からの作品に「感性の風土」を感じていいたします。プロのデザイナーとと全国の小学校に出向いて、空間デザ

ま す。 秋 田 で は 日 本 海 の 漂 着 物 をは、商環境に関わるインテリアデザ

インを紹介しデザインの楽しさを伝使ったリサイクルショップをつくる

もに、空間エレメントから空間が生える出前授業を実施しています。
「寸グループ、沖縄では日本とアメリカ

イナー・建築家・空間演出デザイナー・

法・素材・光源」の話、光の色温度の文化が共存したコラボレーション・成されるプロセスを体験するコンパとものの見えかたのミニレクチャー

ショップをつくるグループ、宮城でループでつくりたいお店を話し合い、ショップを行います。あらかじめグ

店やさんのモケイ」をつくるワーク

豊富でそれらを詳細に観察している

今の子どもたちは日常の生活体験が

高 い 作 品 に 驚 か さ れ ま し た。 ま た、は黙々と協働して制作する完成度の〜ＪＣＤ賛助のメーカーから提供されに続いて、人で共同して「お照明デザイナーによって構成される

東京電機大学工学部を卒業。株式会社
スーパーポテトへ入社し、デザイナーとしての経験を積んだ後、取締役として勤務。
その後、有限会社パワーを設立し代表取締役を務める。古い建物のリノベーションを中心に活躍。2018 年に国土交通大臣
表彰 ( 建設事業関係功労 ) を受賞。日本
大学短期大学部建築・生活デザイン学科
非常勤講師、大妻女子大学社会情報学
部社会情報学科非常勤講師、LIGHTINGDESIGN SCHOOL 東京校専任講師。

クトなプログラムです。

新藤 力（しんどう ちから）

全国団体です。私たち「Ｓｏｄａ（Ｓインテリアデザイナー／ JCD 一般社団法人
日本商環境デザイン協会理事・Soda 委員会
委員長

6

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特集

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デ ザインの未 来 志 向
─デザインは子どもたちをどう育てるのか─

福島県小学校 4 年生
かぶると思い通りの天気になるお天気帽子を売っています。

宮城県小学校 6 年生
黙々と密度のある作業を積み上げて完成した森の中の本屋さん。モザイクタイルの本の背には全てタイトルが書いてあります。

に、私たちプロのセオリーは解体さです。自由で作為のない感性の表出にした作品群は子どもたちの独壇場持ちを扱う「想い・願い」をテーマのある作品や、心や時間・言葉や気作品。そして不思議がいっぱいの「夢」

感に感じ取った「テーマ性」のあるる作品や、自分たちの力で時代を敏ことが伺えます。
「リアリティ」のあという立場ではなく、子どもたちのほ し い。 私 た ち の 活 動 は「 教 え る 」

来を築くのだということに気づいてることも度々です。創造性こそが未インが「趣味の範疇」として扱われ済性で、そのプロセスにおいてデザンの現場でも、最優先されるのは経価値になってしまいました。デザイにか「マネー」が産業となり唯一の性を一緒に発見できたらと考えてい体内にある《デザインの種》の可能
いつも思うことは子どもたちにはます。新たなデザインの価値が日本れ、トレンドも無力です。

好奇心・感じる力・発想する力・創中で芽吹くことを夢見て…。

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造して楽しむ力があらかじめ準備さ秋田県小学校 6 年生
日本海の漂着物 ( 流木・シーグラス・中国や韓国のペット
ボトル・縄など ) を集めてつくったリサイクルショップ。

れているということです。いつの間
大分県小学校 6 年生
この小学校では、どの作品にも郷土のいいもの ( お湯・海産物・みかん・お茶など ) が必ず登場していました。

授業の役に立つ！

I C T 活用法

大画面で見せたい
作品や表現方法
筑波大学附属小学校 教諭

私が図工の授業で「気軽にＩＣＴ活用」
している方法をいくつか紹介します。

北川智久（きたがわ ともひさ）

作品を見せていいの？
いけないの？
導入で参考作品を見せることはたいへん効果的です 。
子ども達は視覚情報に敏感です 。しかし 、子ども達の表現がその作品に縛られてしまうようでは困ります 。何をどう見せればよいかは 、教師の判断です 。

に示すとよいでしょう。
「この先どうしたらいいかな」という途中段階の作品画像をもとに考えを出し合って話し合うと、自分の表現への思考・判断・表現にもプラスになります 。
このマークは 、「心を開いてたのしく活動し 、友だちと協力し合う力」です 。この目標の題材では 、参考作品の提示は不要でしょう。材料や行為などに注目させるための提示なら OK です 。
どうですか？ このように考えると、子どもに作品を見せるかどうか 、何を見せるべきかがわかってきません
か 。大切なのは 、「何を教えるか」ではなく、「何を学ばせるか」です 。その目標が三つのマークで明確になっているのです 。

動画やコマドリ画像で見せる
東京 2020 オリンピック・パラ

三つの課題は見せ方のヒント

リンピックのピクトグラムを鑑賞していた時のことです 。子ども達
はほとんどの競技名をすぐ当てたのですが 、ソフトボールのピクト

開隆堂図画工作科教科書のすべての題材は 、育てたい

グラムがなかなか理解できませ力を大きく三つにくくり、一番大切にしたい目標によっん。
「ぼく、できる！」という男のて三つのマーク（）に分けられています 。機械的

子が 、ソフトボールのピッチャーには分けられませんが 、このマークは 、子ども達に作品の動きをまねてくれました 。ウイを見せるときの判断のヒントになります 。

ンドミル（風車）投法です 。それをこのマークは 、「形や色 、方法や材料をくふうす

スマホでビデオ撮影し 、手が上にる力」です 。子ども達に必要な知識や技能を視覚上がった瞬間で止めます 。
「なるほど」と、子どもが意味情報として与えるために 、作品例や材料 、つくり方などのを理解しました 。動きの一瞬をとらえるには 、再生を一画像を見せるとよいでしょう。作品全体だけではなく、そ

時停止すれば簡単です。
「ウゴトル」などのアプリもお勧の題材のポイントとなる部分を MAX ズーム（超拡大）でめします。

見せましょう。

版画ローラーや練り板の正しい洗い方を動画や連続写

このマークは 、「試したり、見つけたり、考えたり真で撮影しておいたものを見せると、ほめたくなるぐら

して思いつく力」です 。
「答え」としての作品では

いみんなが上手に片づけできるようになります 。

なく、発想のきっかけとなる形や色 、しくみなどを抽象的子どもの「わかる」を手助けしてくれる ICT をうまく使いましょう。
関連記事：造形ジャーナル 2017 No.431「MAX ズームで見せよう！」

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いつまでも心に残るものを
岩手大学教育学部附属小学校
金子 裕輔（かねこ ゆうすけ）

しなければという思いが強くなりすぎて 、子どもの思いを忘れていることが多々あるように感じる。豪華な車を用意して「これがいいからどうぞ！」と言っているようなもの 。

今年も夏休みに家族と実家に帰省した。岩手の沿岸部にそれって本当に楽しいことなのだろうか。自分が小学生の位置する私の実家は 、山に囲まれた自然豊かな場所であ時に楽しかったと思い出すことは 、自然の中で試したことる 。久しぶりに帰ると夜の暗さと静けさに驚く 。車が走るや失敗したことだ。無難に終わったことは意外と覚えてい音がたまに聞こえるだけで 、暗闇の中に川の流れる音が響ない。本当は自分の足で歩いて道草をした方がたくさんの

き 、ゆっくりと時間が過ぎていく 。私が小学生の頃には 、ことを学べるはずなのに…。

裏山で山菜取りをし 、川釣りをして 、自転車で遠出して 、さまざまな物が身のまわりに溢れ 、変化も激しいこの時虫を捕まえた。冬にはスケートリンクを校庭につくっても代に 、じっくり自分で試して自分でつくり出す時間が保障

らって 、体育でスケートの学習をした 。振り返るとそれらされる図工の時間はとても貴重だと思う。大人になった時の楽しい思い出があったから今の仕事を選んだような気にも 、あの図工が楽しかったと思う子どもが一人でもいたがする 。そして 、そんな体験が何より今の自分の考え方やらありがたい 。豊かな感じ方の基盤となっていることは間違いない 。

自然の中でやりたいこ

私は今 、自分の好きな図画工作の研究に関わることがでとを好きなだけできたきている 。その研究を通して思うのは 、結局は子どもが楽

あの時間が 、図工の時しいと思えるかどうかだと思っている 。当たり前である

間の中には残っているが 、子ども達の人生は小学校で完結するわけではない 。しような気がしている 。

かし 、私たちはどうしても 、目の前の子ども達を今何とか

自分でもやってみたい！
いんざい

千葉県印西市立滝野中学校
東 健一（あずま けんいち）

きなのでしょうが、アートプロジェクトに関わる生徒達の楽しそうな姿を見て自分自身がやってみたくなりました。実際に一人のプレイヤーとしての立場で参加すると、やっぱりと近年、私の住む千葉県において生徒達の作品を地元で公開

いうか想像以上に楽しくて興味深い活動でした。特に、制作展示し、地域の活性化を図る取り組みが行われるようになり活動を通して、地域の歴史や文化、そこに住む人々と関わりました。私も数年前まで、そのようなプロジェクトのお手伝ながら新しい価値観が生み出されていく喜びを自分自身が感いをさせていただき、地域の方々や生徒達の喜ぶ姿から、こじることができました。そして、このような思いを生徒達にのような取り組みの絶大な効果と必要性を痛感することがで授業でも味わってもらいたいと、強く再認識させてくれましきました。また、それと同時に「こんなに楽しいこと自分でもた。教える側としてだけではなく、学びのプレイヤーとしてやってみたい！」という思いが湧き起り、友人達と共に町おこ活動してみるのも貴重な体験になるかもしれません。

しを目的とする美術団体を立ち上げました。現在は主に千葉市の歴史をテーマとしたプロジェクトを展開しています。
具体的な活動としては、かつて市内に存在していたが今は忘れられつつある名所・旧跡の魅力を再発掘するために「その場所にちなんだ、こんな土産物があったらおもしろいよね。
」という視点で、「架空のあったかもしれない土産物」を制作し、地域のイベント等で公開しました。また、計画はされたものの実現しなかった千葉の幻の都市計画を建築模型で再現する展示を美術館と連携して行っています。私は教員ですので、本来は教育者としての立場でこのような取り組みをすべ

15

千葉ポートタワーの原計画（手前）と実際に建てられたタワー（奥）の建築模型。

浜松市美術館

歳から

浜松市美術館と
主な収蔵品

川家康が

年間を過

ご し た 浜 松 城。 そ の す ぐ 北 西

17

ら

じ

ろ

べ

え

しゅうぶつ

き

た はち

か

矜羯羅童子を描いた繍仏です。現存

こん がそれを挟むように立つ制吒迦童子とせい た

時 代 ） は、 岩 場 に 立 つ 不 動 明 王 と、

《 刺 繍 不 動 明 王 二 童 子 像 》（ 鎌 倉ています。

間違い驚く様子がコミカルに描かれ宿の外に干された洗濯物を幽霊と見に 宿 泊 し た 弥 次 郎 兵 衛 と 喜 多 八 が、やの一場面を描いた浮世絵です。浜松は、 十 返 舎 一 九《 東 海 道 中 膝 栗 毛 》

じっ ぺん しゃ いっ く

栗 毛 道 中 雀 浜 松 泊 》（ 歌 川 広 重 作 ）が細密に力強く描かれています。《膝が暮らした東京・代々木付近の風景の命名由来になった作品です。劉生劉 生 が 主 宰 し た 美 術 団 体「 草 土 社 」

そう ど しゃ《草と赤土の道》（岸田劉生作）は、

約７０００点を収集してきました。

世絵、静岡県内出身作家の作品など、開館しました。開館以来、洋画や浮に、静岡県内初の公立美術館としてに建つ浜松市美術館は、１９７１年

徳

29

16

する不動明王の繍仏は全国に2点のみで、本作は国の重要文化財に指定されています。

浜松市美術館の多種多様な収蔵品のうち特筆すべきは「ガラス絵」（モ

チーフを板ガラスの片面に描き、反対面から見る作品）のコレクションです。西洋・東洋の作品、日本国内

うたがわひろしげの初期から現代にかけての作品を系統的に収集しています。
《裸女》（小出楢重作）は、楢重の代名詞である

裸婦像をガラス絵として仕上げた作品です。ガラス絵ならではの形、色、筆致等の単純化によって、楢重の油

～ 回開

2

彩画とは一味違う素朴な仕上がりとなっています。

これらの収蔵品は、年催する館蔵品展にて広く来館者に紹介しています。また、バラエティーに 富 ん だ 企 画 展 や 特 別 展 を 開 催 し、地域への美術文化の発信に力を入れ

ています。

1

ひ ざ く り げ ど う ちゅうすずめ は ま ま つ どまり

歌川広重「膝栗毛道 中 雀 浜松泊」 1830 ～ 36 年
（多版多色木版）し しゅう ふ ど う みょう お う に ど う じ ぞ う「刺 繍 不動 明 王二童子像」 鎌倉時代
（絹、刺繍、軸装）［重要文化財］

き し だ りゅう せ い

くさ

あかつち

みち

岸田 劉 生「草と赤土の道」 1915 年（油彩、カンヴァス）

浜松市美術館〒 430-0947
静岡県浜松市中区松城町 100-1
TEL： 053-454-6801
FAX：053-454-6829
開館時間：午前9時30分～午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日 ：月曜日(月曜日が祝日の場合は翌日)
年末年始(12月29日～1月3日)
及び展示替期間※但し、展覧会により休館日が異なるため、詳細は浜松市美術館ホームページにてご確認ください。
こ いでならしげ

ら じょ

小出楢重「裸女」 1928 年（油彩、ガラス）

17浜松市美術館

未知の世界を探究する
鑑賞活動 ￨ 西洋絵画展 ￨動への主体性を高めたり目的意識をもたせたりすることがでしました。

像画、バルビゾン派の風景画を展示のバロック・ロココ期の宗教画や肖は、
山寺 後藤美術館（山形県）

０ １ ８ 年 秋 の「 西 洋 絵 画 展 」

性の肖像画を見て「べートーヴェン

られるようになりました。長髪の男

自らの感性のもとに鑑賞する姿が見

徐々に「動物」という視点から離れ、に 応 じ た 反 応 を 見 せ て い ま し た が、「羊の毛が写真みたい。」と投げかけた。 最 初 は「 馬 が た く さ ん い る。」

つながりました。

し、より深い鑑賞に

文章表現の工夫を促や読み手を意識した

伝えたいことの精選

さ れ て い る こ と が、数が１４０字に制限

ｗｉｔｔｅｒの文字きました。また、Ｔに、宗教画やバルビゾン派の風景画やモーツァルトに会えたみたいだ。」

子ども達は初めて

２に多く描かれる動物に注目するようと 喜 ぶ 姿、「 絵 の 中 に 赤 や 青 の 色 が出合った作品に対年生の団体が来館した際に声をかけました。子ども達は校外な い。」 と バ ル ビ ゾ ン 派 の 風 景 画 のやにがかった色彩を捉える姿等、子し、未知の世界を探るように関わる行為は、まさに「深い学び」の一つ話し、自分なりの価値をつくり出す

小学校

学習で美術館の後、動物園にも行く予定だったため、動物という視点がこ と が で き ま す。「 造 形 的 な 見 方・

ｗｉｔｔｅｒに載せる
作品紹介文を書いてほし い。」 と 投 げ か け ま した。鑑賞したことを表出するツールに身近なＴｗ
ｉｔｔｅｒを活用したことで、子ども達の鑑賞活

では、ワークショップ「オリジナ

０ １ ９ 年 夏 の「 木 梨 憲 武 展 」

参加者は展示室で木梨氏の「フェを制作する表現活動を行いました。

し、 段 ボ ー ル で 自 分 だ け の「 妖 精 」

な し の り た け

ル・フェアリーズをつくろう！」を開催

２

鑑賞と表現をつなぐワーク
ショップ ￨ 木梨憲武展 ￨に向かって探究するように作品と対ども達の見方や感じ方の豊かさに感

年生の団鑑賞の足掛かりなればと考えまし・の姿ではないでしょうか。

き考え方」を働かせ、答えのない問い
中学校

2

体 に は、「 美 術 館 公 式 Ｔ

1

心しました。

1

中学生の考えた作品紹介文を美術館公式 Twitterに掲載した。

「動物を探そう！」と投げかけられた小学校 1 年生の子ども達。

18

制作中は、活動場所と展示室との行

魅力について触れ、制作に入ります。

の制作意図、木梨氏が考える材料のらのメッセージ動画で木梨氏の作品

アリーズ」を鑑賞後、木梨氏本人か対話を促し、表現や発想の幅が広が所を工夫することで、参加者同士のた、座席の形態や材料置場の設置場を参考にできるようにしました。まき来を自由にし、常に木梨氏の表現の工夫をし、段ボールなや断面の模様を生かす等くることで表出した凹凸

ば、段ボールの表面をめるようにしました。例えらではの多彩な表現方法

アリーズ」が数多く誕生しました。
この実践では、来館者が「 こ の 表 現 お も し ろい！」「 自 分 も つ く っ てみたい！」と思える作品にスポットを当て、実際に表現の場を提供することで、来館者に作品の魅力や表現方法のおもしろさ等を実感してもらうことができました。鑑賞と表現をつなぐことも、より深い鑑賞へと誘う一手であると考えています。

しまぐちなお や

文責・実践 浜松市美術館
指導主事 島口直弥

写真提供 浜松市美術館

19

による「オリジナル・フェ

メッセージ動画の撮影に協力いただいた木梨憲武氏と代表作「フェアリーズ」（「木梨憲武展」、2019 年）

教材

研究

［ 小 学 校 ］「き」になる風景
お ぐら

のり ひこ

小倉 典彦

きたその

北海道札幌市立北園小学校

6

年生

鑑賞
＋
絵

7

時間

題材のねらい

絵画の巨匠の絵を鑑賞し 、鑑賞で学んだ色のぬり方や混ぜ方を 、自分の大切に思う風景やその様子の表現に生か
す。
用具・材料

作品カード（モネ 、ゴッホ 、ルノワール 、スーラ）、工作用紙でつくった構図枠 、画板 、洗濯ばさみ二つ 、虫メガネ 、
絵の具セット 、四つ切り画用紙 、鉛筆
評価の観点

関 絵画の巨匠の絵に関心をもつとともに 、自分の気になる木がある風景を意欲的に表現しようとしている 。

発 いろいろな方法を試しながら自分の思いに合った表し方を見つけ 、色や画角の構成を考えている 。

創 大切な風景の様子や思いなどが表れるように 、色やぬり方を工夫している 。

鑑 作品カードから作家の色彩感覚や筆使いを感じ取ろうとしている 。

20

学習の流れ

①

②

③

④

⑤

する 。

水をたっぷり使う技法で彩色表現するということを意識し 、る。

た り 、技 法 を 話 し 合 っ た り すていく 。まわりの友だちと比べ

レットにつくり 、木に色をのせいくつもの葉っぱの色をパ

れこの４人の巨匠の弟子に入て話し合う 。自分たちはそれぞ

ラの作品を鑑賞し 、色彩につい

モネ 、
ゴッホ 、
ルノワール 、スー

画面の構成を考える 。鉛筆で下紙でつくった構図枠を用いて写生しに行く 。このとき工作用

自分のお気に入りの木を選び 、とできた作品を返すが 残 っ て い ま す！」す。
「まだ白いところと教師は言いがちで「 よ く 見 な さ い。
」

見が出てきました。

くる！」と次々に意見ると緑色に見えて

いです。
」
「遠くから

が混ざっていくみたら！」「目の中で色

使われていませんか

生の葉っぱに緑色はと聞くと「スーラ先の 色 を 選 ん だ の？」る子に「どうしてこと青色で表現していの木の葉っぱを黄色力として評価することができます。お気に入り

表現活動をしている段階での気づきを鑑賞の能

ちになりますが、ここでは子どものつぶやきや

うしてもたくさん文章を書いた子に目がいきが「感じたことを書きましょう。
」と評価するとどぶことができると考えました。ワークシートでよ り 深 く 絵 を 見 つ め、 色 を 考 え、 筆 を 運

題材では、鑑賞と表現をつなげることで、きっかけとなり気づかせるよい色彩の豊かさをの 技 能 を 上 げ、が、子どもたち

模写的な活動から表現に移すが い い。
」鑑賞

くしていくほうからだんだん濃

マーガリンをぬっているみたいだ。
」「薄い色

色を混ぜる。
」「ゴッホ先生の絵の具はパンに「色をぬるというよりものせる。
」「絵の上でいやその表し方を学び取ろうとします。

はいろいろと発見し、作者の作品に対する思と言って虫メガネを渡すだけで、子どもたち

が「虫メガネ」です。
「君たちは絵画探偵です。
」

れます。そのようなときに活躍するアイテムていて技能が身につくのかという心配も生まとは言っても、やはり好きなようにかかせか。
』にしてくださいね。
」と声をかけています。

現をしたいのだけれどどうやったらいいです

ら ば『 大 傑 作 が で き ま し た。
』 か『 こ ん な 表

かは自分で決めてください。
」「見せに来るな

しまいます。そのようなときは「いいかどうでいいですか？」と聞いてくるようになってしまうと子どもは作品を提出するとき、「これ

本

作品のタイトルを考え 、自己評こともあるかもしれました。

背景の色を考える 。空気や光をび取る 。

るという設定で技術を見て学階では使わない 。

がきをし 、消しゴムは途中の段価をする 。

ません。そう言って

21

教材

研究

［ 中 学 校 ］ ひっぱって きって どんな形？
ま ぶち さとし

馬淵 哲 滋賀県大津市立瀬田北中学校

1

年生

デザイン

3

時間

題材のねらいストリング※ 1 とトリミング※ 2 を試みる中で 、形と比率が与えるイメージの違いを感じ取り 、自分の思いを広げる 。
用具・材料

黒色トリミング枠（L 字型 2 枚、三角形・五角形・六角形）、
白ケント紙、色画用紙、紐（毛糸）、絵の具セット
評価の観点

関

ストリングで表すことに興味・関心をもち 、意欲的に学習に取り組む 。
作品のイメージを発想し 、方針に沿って 、比率・

発 構成・配色の構想を練る 。

ストリングの効果を生かしながら 、自分の表現

創 したいイメージに合うように配色・構成を考え 、
創意工夫をこらして表現する 。

自分や友だちの作品のよさ 、創造の豊かさなど

鑑 を味わい 、批評する 。

22

して、筆を使わない描画方法やさまざまなアスとをめざしています。それを実現する手立てと動を通して、思考の柔軟性や主体性を高めるこ

サイズの画用紙を自由にトリミングする表現活います。資質・能力の視点でいいますと、規格

活文化を理解する導入的な題材として設定してら 知 識 や 概 念 を 獲 得 し、 美 術 的 視 点 で 生

題 材 は、 生 徒 が 感 覚 や 思 考 を 働 か せ な がす。画用紙やプリン比の学習を行いまを伝え、アスペクト

トリミングすること

行 い ま す。 そ の 後、想してストリングを方、引っ張り方を構

具の色と紐の置きを伝えません。絵の本題材を通して、生徒が能力を高めながら、できてよかった。」という言葉がありました。

違ったけれど、トリミングでイメージ通りに「ストリングをした時は、思っていたものと定形や組作品も可とします。授業の感想に、比率を探ります。ねらいが明確であれば、不リミング枠を活用し、試行錯誤しながら形やある」「斬新」等の例を挙げます。生徒はトた」「伝統的」「かわいい」「神秘的」「動きがかりやすくするために、「シャープ」「安定し本

ペクト比（縦横比） ※３があることを紹介し、実トなどによく使われ自分の思いや考えを実現していることが窺え

うかが際に何度も試させて体感させます。

る白銀比（１：√２）

導入では、作品を最後にトリミングすること

ます。

※２ トリ
 ミング…画面から余分な部分を削除し、必要な一部分だ
けを切り出して構図を変更する処理。

※１ スト リング…絵の具のついた毛糸や紐を、二つ折りにした画
用紙に挟み引き抜くことで描画する絵画技法。

率にしよう。
」というようにトリミングの方針※３ ア スペクト比…二次 元 形 状 の も の の 長 辺 と 短 辺 の 比 率 を 指し示す言葉。

品を○○な感じにしたいから図のような形・比最後にストリングをした作品について、「作した。

日用品の比率について興味・関心を示していまてイメージや機能が変わることを理解し、またが働くと考えられます。生徒達は、比率によっ変えることで、思考は柔軟になり、創造的思考の か。
」 を 考 え ま す。 当 た り 前 を 疑 い、 視 点 を合います。また、「なぜ白銀比はよく使われる

好いい」「かわいい」など、受ける印象を話しい 美しい と() 思われる比率の四角形を選びます。また、比率の違いによって「安定した」「格し、その中から、よアスペクト比を示も含めたさまざまな
絵 の 具 を つ け た 紐 を 半 分 に 折っ た

いてはさみ 、ひっぱる 。

① 白 ケン ト 紙 の 片 側 に 好 き な 形 に 置②

イメージに合う比率の四角形を選択する練習課題に取り組む 。

イメー ジ・方 針に沿って 、トリミン
グし 、台紙にはる 。作品の題名をつける。

作品のイメージ・方針を考え 、トリ③ ミ
ングの形や比率を構想する 。

④⑤

班内で 、自作について説明する 。鑑賞
し 、批評する 。他班の作品を鑑賞し 、批評する 。

を考えます。○○な感じ（イメージ）をよりわ

23

学習の流れ

ワーク
ショップ
レポート

「触って見る 動く生き物たち」
展

於：青森県弘前市百石町展示館
主催：蝦名敦子先生（弘前大学教授）

この「触って見る 動く生き物たち」展は鑑賞・表現を相互に行い 、生き物をつくるワークショップです 。
参加者は製作の前にまず鑑賞活動を行います 。羽が動く仕掛

Pick Upけの鳥や 、おもりをつけてクルクルと回る虫 、木の枝でできた動物などさまざまな作品を触ったり見たりして楽しみます 。次Workshopに 、つくりたい生き物を思い浮かべたら製作に入ります 。最初
Vo l.64-2
2019
No .436にチラシなどの古紙を丸めて棒状にしたものをいくつもつく
り 、好きな生き物の形になるようにつなげたり組み合わせたりします 。紙は丸めると意外にも堅いので 、曲面をつくりたいときはただ曲げるだけではなく網目状に棒を重ねるなどの工夫が必要とされます 。つくっている途中に立ち止まってしまうこ

本文・表紙デザイン 株式会社アズワン 2019 年 10 月17 日発行 非売品〒 113-8608 東京都文京区向丘 1-13-1 03-5684-6121（営業）03-5684-6118（販売）03-5684-6117（編集）／振替 00130-8-75296

印刷所 株式会社大熊整美堂

発行所 開隆堂出版株式会社

編集兼発行人 大熊隆晴

る
触れる・見

とがあっても鑑賞の場と製作の場は隣り合っているので 、他の作品を参考にしながらつくることができます 。
子どもたちは 、カブトムシなどの小型の緻密な作品から恐竜など大型のものまで思い思いに好きな生き物をつくっていました 。みんな驚異の集中力や根性で 、つくりたい生き物の形や動きになるように工夫していた姿がとても印象的でした 。

つくる

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