付録

BankART1929 はどこにいく ?
2009 年発行 『 BankART LifeII 』より転載

BankART1929 は、横浜市が推進する歴史的建造物や倉庫等を文化芸術にこと。同様に私達も様々な知恵や力を授かることができたと思っている。

活用し、都心部再生の起点にしていこうというクリエイティブシティ
（創造都ピッチャー型ではなくキャッチャー型。自らの企画も力強く打ち出すが、市）プロジェクトのひとつ。市はクリエイティブシティ実現に向けて 4 つのプロ

市 民やアーティストなどのオファーを可 能な限り受け入れ、コーディネジェクト（ナショナルアートパーク構想・創造界隈の形成・映像文化都市・横浜トートすることに最 大 の 力 点を置 い て いる。アーティスティックになりがリエンナーレ）を推進しているが、ふたつめの創造界隈の形成が私達に与えちな企画案も委員会などでアドバイスをもらうことで懐をつくることができた。

られた最も大きなミッションだ。創造界隈などというとわかりにくいかもしれな

来るものは拒まず、可能な限り断らない、入口は低く、出口は少し厳しくが基

いが、別の言葉でいうと、都市における新しい町屋（コミュニティ）の創出と本方針。

いえるだろう。

市民との協働。国際的なレベルでの芸術文化の発信と市民との協働プログラ

旧第一銀行を改修・再現した BankART 1929 Yokohama と日本郵船の倉ムの両立させるのは難しい面もあるが、これまで様々なプログラムを試みて庫を改修した BankART Studio NYK の二棟が横浜市から無償貸与されている。地域の人たちからホールで使う椅子（ソファ）300 脚を集めた「椅子いる。両館で約 3,000 平米。水光熱、保険、警備、設備、清掃等の維持費とプロジェクト」。モダンガールモダンボーイの写真を集めることで高齢者や開して約 4,000 万、2 館の管理業務人件費として約 2,000 万、企画事業費とし

港 5 都市（あるいはその姉妹都市）とのネットワークを築いていくプロジェクトて約 2,000 万が市から補助されている。これらとは別に BankART の自己収「モボ・モガを探せ ! プロジェクト」。ホールに入るためのスロープを障害者と益が約 8,000 万あり、その合算で運営されている。常勤スタッフが 10 人、アともに手作りでおこなったプロジェクト「橋をかけろ !」等々。

ルバイトが同数程度。事務、企画系の区別はない。カフェ& パブ、スクール

時間と空間の使い方も工夫している。歴史的建造物であり、暫定使用かつ等のベース事業を重要視しつつ、主催及びコーディネート事業で年間約 350

様々なジャンルに対応しているため、巨大な展示壁面や受付カウンター、照本（＋スクール開催が 300 日）に及ぶ事業運営を行っている。行政視察は他

明、音響等、全て移動式を採用。基本的に年中無休でオールナイトのイベン

都市でのレクチャーを含めると年間 200 を越え、海外からも増加している。

トにも対応。雑誌撮影等、表現を伴わない事業は開館時間前に終了させるこ2003 年末に市が運営者を公募し、2004 年 3 月にスタート、約 2 年の実験期とで販路を開いてきた。コンビニがそうであるように都心部の土地の高い場間を経て、現在は本格的な事業へと移行し、2009 年度末まで市と事業協定

所をタイムシェア・スペースシェアしながら高密度で活用することをごく自然にが結ばれている。移行にあたっては、推進委員会からの指針を受けて 3 年間行なってきている。の計画案を提出し、継続運営が承認された。骨子は次の 3 つ。①創造界隈プ
ロジェクトのパイオニア的存在としての自覚
ークの構築②他都市及び国際的なネットワ③さらなる経済的な基盤の確立。

5 年目に入った現在、この実験事業の特徴や社会になげかけてきたこと、こ2 BankART の特徴 〜事業内容から
今度は BankART の特徴を事業の構成面からみてみよう。ラジカルな運営方法をとっているようにいわれるが、よくみると基本的に既存の美術館や画廊、れから先のこと、そしてその先の未知なる 10 年のこと等を記していきたいとその他のプロジェクトとあまり変わりはない。受付があり、パブやカフェ、アー思う。

ティストが活用するスタジオがあり、講座があり、企画展やコーディネート（レンタル）事業があり…。ではなぜ BankART が、他都市や海外からも注目を

1 BankART の特徴 〜キーワードから浴びるようになってきたのか ?

はじめに BankART の特徴を主なキーワードを中心に紹介してみよう。

例えばフロント業務。イベントがなくても、建物や風景を見にくる人々に対し名前の由来は、Bank ＋ ART。元銀行だった建物を文化芸術活動にという造て広く開き、リピーターを育てるシステムをつくってきている。会話を介して語。1929 年は第一銀行、富士銀行がともに竣工された年であり、ニューヨー

来館者の情報を丁寧に収集し、受付というよりも、もう一歩進んだリスポンス

ク近代美術館が設立された年でもある。また世界恐慌もこの年で、経済が厳を行っている。それもあって 3 万 5 千件を越える住所録データベースと 2 万通

しいときこそアートを ! の願いを込めて名付けた。のメール配信を実現している。

公設であるため広く市民を受け入れることを積極的に行っている。一方、民BankART ショップは芸術系のブックショップ。2 万円 / 日の売上しかないので営であることで先駆的な活動を強く推進することも可能。公設民営の新しい専門の担当者は設けることはしない。受付兼務で細々といい本をという経営あり方を探ってきている。運営を円滑に進めるにあたって推進委員会の存在方針で継続している。

は大きい。有識人から構成される委員会（もともとは選考委員会）が 3ヶ月にBankART パブは毎日夜 11 時まで営業している。スタジオアーティストやス一度ペースで開催され、委員、横浜市、BankART の三位の独立した立場でクール生のアフタートークに、また一般の人たちの開口部として事業全体のの緊密な会議が継続されている。

交差点的な重要な役割を担っている。

芸術のための芸術ではなく、街づくりのためのツールであること。ある行政マ

BankART スクールの特徴は、小さいけれど学校であるということ。2ヶ月でンからこの言葉をはじめて聞いたときは「???!」という感じだったが、ツール8 コマ、20 人の少人数制で月〜土曜まで毎日開催している現代の寺子屋だ。

である限りよく切れるハサミでなければならない。横浜市はよく切れるハサミ

これまでに 150 講座、450 名の講師、2000 名以上が受講している。学生同を提供してくれた。

士、先生と学生との交流を大切にしており、最近は自主的な発表も増えてきそれは自由度というツールだ。スクール、パブ等の収益事業、収益の再投た。例えば福住簾氏による美術批評のゼミではアフタースクールの有志で批下、24 時間の建物使用、その他民間レベルの自由度が与えられている。

評紙を創刊（現在 3 号）。飯沢耕太郎氏の写真ゼミではグループ展を、梅若運営者決定から開館までが 45 日というのが主な理由だが、ハードもソフトも猶彦氏の能楽ゼミでは有料公演で 350 名の動員を記録した。

未完成のままスタートした。ほとんど準備なしにパブやスクールを開始したこ

アーティストインスタジオ。NYK には 20〜80 平米のスタジオが 9 つあり、とで、様々な人々や専門家が関わることで成長していくシステムとなった。

基本的に 2ヶ月単位でアーティストに廉価で提供、オープンスタジオ等を哺乳類の中で人間の赤ちゃんが最も未熟な状態で生まれるというのは周知の行いながら活発に活動している。サテライトとして設けた BankART 桜荘、246 BankART1929 はどこにいく?

BankART かもめ荘等のレジデンススペースと連携を図ることで、海外や他このプロジェクトについてふたつだけ言及すると、よいクリエイターが集まる都市からの受け入れも可能になってきた。と自然発酵するということ。北仲プロジェクトはもちろん所有・管理運営は森コンテンツ事業。展覧会カタログはもとより、独立したかたちでのプロジェクビルだったが、入居者自身による意志とプロデュース力で街に開き、発信しトとして若いクリエイターの数多くの書籍・DVD 等の出版を活発に行っていていくプロジェクトに成長していった。もうひとつは、こうしたアーティストのる。

動きに反応して、市が北仲の暫定使用終了時期を見据えて「ZAIM」を準備・コーディネート事業は BankART の最大の特徴。通常のレンタル事業に留ま開設してくれたこと。一般公募だったが、北仲の入居者の約 1/3 が移り住んらず、1 対 1 で対応し、プレス協力等、BankART が関わることでイベントそだ。またクリエイターの事務所開設の際の初期費用補助制度を新たに設けるのものが向上するように心がけている。内容が面白ければ企画協力、予算提など、市はアーティスト誘致に関しても積極的な施策を打ち出しはじめた。連供も惜しまない。年間オファーは約 1,200 本でそのうち 1/3 程度が実現して鎖反応が始まったのだ。

いる。
主催事業の基本的な考えは横浜の持っている財産をリレーし、よりコンテンリレーする構造 〜都市の経験ポラリーに展開すること。街、建物、食、写真、大野一雄他、これらの横浜のこれまであまりかかわりのなかった民間へのリレーもある。本町ビル 45（シゴもつポテンシャルをどのように引き出すことができるかが、継続的なテーマ。

カイ）がそれだ。ZAIM の入居条件が少し不安定だったため、北仲の建築系「食と現代美術〜横浜芸術のれん街」や、「Landmark Project」のようにのチームが移転をためらった。誘致した責任もあったので入居物件探しに奔街とコラボレーションする企画や「地震 EXPO」の防災とアートのように他分走したが、なかなか見つからない。最後に出会ったのが BankART の目の前

野との協働事業も数多く行っている。の本町ビル。オーナーが私達の活動に理解を示してくれた。再開発計画のあ3 BankART の特徴 〜エピソードからこの二年間みていましたから」といわれたときには嬉しさと同時に身の引き締るビルの 4・5 階を北仲と同条件で提供してくれたのだ。
「おたくたちの活動は次はいくつかのエピソードを中心に BankART の特徴を論じてみよう。

まる思いだった。正に都市の経験という言葉があてはまる象徴的な出来事だった。このように、この間、横浜市、民間等、各々が反応しながら、街を少しリレーする構造 〜レスポンスずつ柔らかく形成してきたように思う。

運営開始からわずか 4ヶ月、信じられない話がとびこんできた。東京芸大大学

この数年、横浜でおこってきたことを少し整理してみよう。

院の映像学科がくるので BankART1929 馬車道（旧富士銀行）を明け渡してくれと。縦割り構造の弊害で庁内でも険悪なムードが漂っているし、運営している側としても簡単に首を縦にふれるような事柄でもない。とはいえ東京芸大がくることは横浜にとっては嬉しいことだし、私達の活動が誘致のきっかけの一部になったというのも聞いていたので、明け渡しそのものには反対する理由はなかった。そこで BankART は 3 つの条件を市に提案した。①歩いていける場所②同等以上のスペース③タイムラグなく移転できること。

横浜市はこれらの高いハードルを全てクリアしてくれた。日本郵船への強い働きかけ、補正予算のスピーディな確保、移転先の建物の 12 月末までの改修工事。1 月には BankART Studio NYK のオープン。旧富士銀行大規模改修工事を経て 4 月に芸大オープン。これら一連の仕事を見事にやりぬいてくれた。
リレーする構造 〜連鎖反応

2004 年
2005 年

3月
1月
4月
6月
9 -11 月2006 年
3月
4月

BankART1929 スタート（旧第一銀行＋旧富士銀行）
BankART Studio NYK スタート（旧日本郵船倉庫）
東京芸大映像学科大学院スタート（旧富士銀行）
北仲 BRICK&WHITE スタート（旧帝蚕倉庫事務棟）
横浜トリエンナーレ 2005 開催
万国橋 SOKO スタート（バンタンキャリアスクール・山本理顕事務所他）

ZAIM オープン（旧関東財務局）
東京芸大大学院映像スタジオオープン（新港ふ頭）

6月
10 月
11 月
2007 年
3月
6月
9月
10 月
2008 年9月
2009 年 9 -11 月

BankART 桜荘オープン（防犯とアート）急な坂スタジオオープン（旧老松会館）
北仲 BRICK&WHITE 終了
本町ビル 45（シゴカイ）スタート
横浜国大建築都市スクール “ Y-GSA” スタート（馬車道）
Kogane-X Lab スタート（横浜市大＋地域協議会）
創造空間 9001 スタート（旧東横線桜木町駅）
ザキ座スタート（伊勢佐木町 3 〜 7 丁目の発信基地）
日ノ出スタジオ・黄金スタジオオープン（京浜急行の高架下）
横浜トリエンナーレ 2008 開催
連動したかたちで BankART LifeII と黄金町バザール開催

BankART の活動がほぼ 1 年経過したころ、森ビルが BankART の真向かいの北仲地区の帝蚕倉庫群を再開発することになった。着工までの約 2 年間、4 徹底的に開くこと

仮囲いで閉ざすよりも、道路に面した事務所棟等を活用して何かできないかキーワード・事業構成・エピソードをもとに BankART の特徴を述べてきたが、という相談を受けた。固定資産税と軽微な管理費は捻出して欲しいという与これらを支える最も基本的な「開くこと＝シェアすること」について、ここで条件あったので定期賃借しかないと判断した。1F が小部屋に分かれており、は触れてみたいと思う。開館当初記した「駅と易」という文を引いてみよう。

若いアーティストでも家賃を払える間取りだし、3F と 4F は比較的大きな部屋『 BankART1929 は駅でありたいと考えている。ヨーロッパの駅のように様々割りなので力量のある建築家チームなどに向いているという勝算もあった。

な人々が往きかい、コーヒーやビールを飲み、ベンチで眠っている人、たま縁のあった約 60 チームに声をかけ、二度の下見会で約 50 チームの入居が決にはケンカをする人、自由に音楽を奏でる人がいる、そんな包容力のある心定。廉価な家賃設定と森ビルのスピーディな対応も相まって、3ヶ月足らずで地よく過ごせる空間を目指していきたい。また横浜は貿易の街。人が集まり、オープンという奇跡がおこった。建築チームの「みかんぐみ」が早々に移転

アーティストが育ち、物が動き、情報が行きかい、経済が動く、交易の場所。

を決めてくれたことによる誘因力も大きかった。付け加えると、このプロジェ

何か表現する人もそれをサポートする人も、それで食べていけるような経済クトはある行政マンの個人的な担保がなければ実現していない。役所の枠を構造へと共に変換していきたい。BankART はそのための実験の場所であり越え、BankART を信頼してくれ、森ビルという企業に私達をプッシュしてくたいと考えている。』

れたのだ。

私たちは徹底的に開くことを試みてきたと思う。どうしたらこの施設が親しま

BankART1929 はどこにいく? 247

れ、街で機能し、この仕事で生計をたてていけるのかを、既存の美術館等のいない場所等で地域のキーマンをゲストに迎え、開催した。運営スタート時かもつシステムを展開する中から見いだしてきたつもりだ。
「横浜トリエンナーら問われ続けている最も定義しがたい「横浜市民」とどのような関係を切りレ 2005」と連動し、BankART 全館を 50 日間、24 時間開放することを行っ結ぶことができるかの最初の試みだった。

た「BankART Life〜24 時間のホスピタリティー」の展評で南雄介氏（国立

このように、最初に記したみっつのミッションのひとつ「創造界隈プロジェクト

新美術館学芸員）が次のようなメッセージを送ってくれた。
（抜粋引用）のパイオニア的存在としての自覚」を明確に意識しながら歩んできた。

『「展覧会場で泊まれるか ?」というキャッチコピーが掲げられているが、夜間はトリエンナーレ公認ボランティア・作家アシスタントが利用でき、実際に宿泊6 終わりに 〜トップダウンからボトムアップへできるのだという。くつろぎの空間づくりは、トリエンナーレの第二会場とい冒頭に触れたように、本来なら『その先の未知なる 10 年』についても言及しった印象も呈していて、そしてよりいっそうリラックスした（「ゆるい」、といなければいけないのだろうが、ここでは現在感じている、あるいは着手しはうべきか）ものになっていた。それは、展覧会としてのテーマに起因する部分じめていることを素直に表現して、締めくくりたいと思う。

ももちろんあるのだが、それとともに NPO の運営によるオルタナティヴ・スペ

いつも BankART は恵まれているなと思う。予算や施設面、給与などは決しースというこの会場の特性にも由来するものなのではないか。憩いの空間とて他の公設の施設に比して好条件とはいえないが、何よりも常に行政の人々いう主題への取り組みは、作者が建築家なのかデザイナーなのかアーティスが一生懸命だし、実験事業であることの自由度がありスリリングで本当に楽トなのかによって、当然のことながら位相の違いがあるのだが、そういう異なしい。でもこれからはどうなのか ? はたしてこのままトップダウンの用意されった要素が混在しているために全体の構成がほどよくほぐれているような印た作文の上にあぐらをかいていてよいのか ?

象を受けた。要するに、さまざまな要素が相まって、リラクゼーションの実現

ニューヨークでもベルリンでもアートがイニシアティブをとって街を形成してに貢献していたのだと思う。

きた。不合法に略奪した場所でも、民間、行政、国がリレーし、その文化度一方で、「展覧会場で泊まれるか ?」という問いかけは、トリエンナーレが掲を上げることで街を展開してきた。でもこの方法は現在の日本にはあてはらげたアートや展覧会の枠組みの問い直しとも重なる主題であろう。ここに見ない。横浜市がおこなっているように行政からスタートし、民間と組んで、民られるラディカリズムは、また BankART が活動を開始したときから目指され間に移管し… という方法をとらざるをえない。問題はここから先だ。てきた種類のものでこの組織の硬派な側面や理論的な可能性を代表している

誤解を恐れずにいうと、BankART はだからこそ、今の段階で野に下ることのではないかと思う。
「BankART 的生活 /BankART での生活」というもうが重要だと考えている。今後も行政との協働作業は続くし、大きな支援を受一つのキャッチコピーに、それはよく現われている。このスペースの活動の集けて運営されていくことは確かだが、だからこそ BankART は自ら関わりた大成的な表現ともなっているように、私には思われた。
（中略）トリエンナーレ

い場所を見つけ、耕し、経済的に自立していくことが大切なのだ。ある指定のような巨大イベントと連動し、それを BankART 自体のテーマに即して読み管理者制度に関連するシンポジウムの席で「モチベーションもなくできた美替えることで、BankART の活動そのものが持っている重要性や国際性が、術館は、モチベーションもなく消えていく」と発言した。この言葉はむしろ大きな意味を持って浮上しているのではないだろうか。』

BankART そのものに突きつけられている言葉だ。

ラディカリズムという言葉がふさわしいかどうかは別にして BankART は公設BankART1929 は第二段階に入ったと思う。自身がより深く都市に入り込み、で行なえる限界まで、徹底的に開くことを行ってきたことは確かだ。

思考し、自分の体を少しばかり変形し、敵意を歓待に変え、都市の経験を蓄

5 BankART LifeII へ（都市に棲む）と考えている。

積し、そして徹底的に開いていくこと。こうした作業を淡々と続けていきたい
こうしたコンセプトをさらに展開して、2008 年秋、横浜トリエンナーレと連動し、これまで行ってきた主催事業（食と現代美術・Landmark Project・大野一雄フェスティバル他）を総合的に駆使し、公的建物（市庁舎・駅等）、歴史的建造物、産業遺構、飲食店や商店、空き地、空店舗等と協働し、街に全面的に展開していくプログラムを推進した。開催エリアは、横トリ開催地区と黄金町バザール開催地区をつなぐ地域、すなわち新港・馬車道〜伊勢佐木町 1〜7 丁目ラインと大岡川沿いの桜木町・野毛地区・日ノ出町・黄金町ラインにはさまれる全域。

BankART 1929 Yokohama 本体での「心ある機械たち」展、横浜市庁舎ホールを使っての 3 作家のコラボレーションによる大きなインスタレーショ
ン、馬車道駅構内の「開港 5 都市モボ・モガを探せ !」、未知なる空間を切り開いていくLandmark Project の NYK の屋上における大規模な「ルーフトップパラダイス」。馬車道、野毛地区等、22 施設、飲食店約 300 店舗等と連「横浜トリエンナーレにいこう・!
動する「Noren ﬂagart プロジェクト」では、BankART Life・黄金町バザール」とロゴが入った、横トリ応援フラッグを街中に挿入した。大野フェスティバルでは産業遺構である台船を活用した舞台を川に設け、アグレッシブな連続公演を行った。また BankART スクールもこの時期は「出張 BankART スクール」と称し、市郊外部 18 区に積極的に入り込んでいき、行政や地域の NPO 等と協働しながら、普段一般公開されて248 BankART1929 はどこにいく?