ロームシアター京都オープニング事業

目次Contents

ごあいさつ ................................................................................................... 4

Greetings ....................................................................................................

ディレクターズノート

2

橋本裕介 .............................................................. 6

Director’s Statement

4

Yusuke Hashimoto .......................................... 6

マーク・テ .................................................................................................... 1 2Mark Teh ..................................................................................................... 1 2

ルイス・ガレー ............................................................................................ 1 6

Luis Garay ................................................................................................... 1 6

フェデリコ・レオン ...................................................................................... 2 0Federico León ........................................................................................... 2 0マーティン・クリード .................................................................................. 2 4

Martin Creed .............................................................................................. 2 4

池田亮司 ..................................................................................................... 2 9

Ryoji Ikeda .................................................................................................. 2 9

松根充和 .................................................................................................... 3 4

Michikazu Matsune ................................................................................... 3 4

木ノ下歌舞伎 ............................................................................................. 4 0

Kinoshita-Kabuki ...................................................................................... 4 0

庭劇団 ペニノ .............................................................................................. 4 4

Niwa Gekidan Penino ............................................................................... 4 4

篠田千明 ..................................................................................................... 4 8

Chiharu Shinoda ....................................................................................... 4 8

シャンカル・ヴェンカテーシュワラン／シアター ルーツ＆ウィングス ........ 5 2Sankar Venkateswaran / Theatre Roots & Wings .............................. 5 2

researchlight ............................................................................................. 5 6

researchlight .............................................................................................. 5 6

小泉明郎 .................................................................................................... 6 0

Meiro Koizumi ............................................................................................ 6 0

こどもとおとなの 演劇祭 プレイ！パーク ................................................. 6 6Play Park: A festival for children and grown-ups ............................... 6 6

フリンジ：オープンエントリー 作品 ........................................................... 6 9

Fringe: Open Entry Performance ............................................................ 6 9

関連イベント、提携 プログラム .................................................................. 7 2

Related Events, Partner Program .......................................................... 7 2

フェスティバル・ミーティングポイント、ホテルプラン .............................. 7 4

Festival Meeting Point, Hotel-Festival Packages ................................ 7 4

チケット ....................................................................................................... 8 0

Ticket Information .................................................................................... 8 0

会場アクセス ............................................................................................. 8 2

Access ......................................................................................................... 8 2

カレンダー ................................................................................................... 8 4

Calendar ...................................................................................................... 8 4

開催クレジット ........................................................................................... 8 6

Credits ......................................................................................................... 8 6

3

ごあいさつGreetings

今回で 7 回目を迎える京都国際舞台芸術祭。

Kyoto Experiment will be held for the seventh time this autumn.

常に新たな「 挑戦 」を重ねておられるアーティストの皆様に支えられ、国内外の舞台芸術を紹介する先駆的・実験的な取組が、今や世界からの注目を集める一大フェスティバルへと大きく成長を遂げました。
これまで本芸術祭を育んでいただいた全ての皆様に深く敬意を表するとともに、開催に御尽力いただいた森山直人委員長をはじめとする実行委員会の皆様、並びに関係者の皆様に厚く御礼申し上げます。
今春に引き続き、ロームシアター京都オープニング事業として、世界各国の芸術の創造と交流の舞台を多くの皆様が体感され、舞台芸術を愛する人の輪が世界中に広がることを願っています。
本年 3月には文化庁の京都への全面的な移転が決定！ また、4 年後の東京オリンピック・パラ
リンピックは、京都の、そして日本の文化を世界に発信するまたとないチャンスです。
本市といたしましても、これらの機会をしっかりと捉え、千年を超える歴史の中で育まれた伝統
文化を礎に、新たな文化を創造し続ける「 世界の文化首都・京都 」への飛躍を目指し、全力で「 挑戦 」を続けてまいります。皆様の温かい御支援をお願い申し上げます。

Supported by a wide range of artists whose work constantly breaks new ground, thispioneering international performing arts event has grown into a successful festival that
attracts attention from around the world.
Alongside my deep respect for everyone who has helped cultivate the achievements of thefestival, I would also like to express my gratitude to Naoto Moriyama and the membersof the Executive Committee as well as all the other staff and people involved.
Following the festival in the spring, I hope that this Kyoto Experiment again allows
many people to experience international arts and exchange as part of the program of
events marking the opening of ROHM Theatre Kyoto, and that the network of people
who love the performing arts expands all over the world.
This March, it was officially announced that the Agency for Cultural Affairs will movefrom Tokyo to Kyoto. In four years’ time, the Olympic and Paralympic Games will beheld in Tokyo, representing a chance for Kyoto and Japan to share its culture on theinternational stage.

門川大作

Harness these historic opportunities, Kyoto aspires to transform into a global city ofculture based on its traditions that have developed for over 1,000 years. We thank you
for your generous support as we continue our endeavors.

先日、もうすぐ出産をひかえた友人と話していて、もしも今年生まれてくる子が 85 歳まで生きる

Daisaku Kadokawa, Mayor of Kyoto

京都市長

ことになったら、人類は 22 世紀の最初の年を迎えていることに気づかされ、愕然とさせられたことがあります。人はつい、自分が生きているはずのない時代を、自分と無関係だと思い込む習性があります。けれども、22 世紀を「現実 」として生きる人々は、そろそろこの世に生を受けつつあるのです。
今日、世界では、先行きの不透明な出来事が立てつづけに起こっています。そんな時、人は答えを急ぎがちです。
「 祝祭 」も、時には「 性急な答え」になりえます。先のことは分からないのだから、今を楽しめばいいじゃないか ―これも立派なひとつの「 答え」でしょう。
ところで、哲学者の鷲田清一先生は、〈 哲学 〉が、すぐには答えの出ない状況に対して徒に動じない「知的耐性 」の営みだと言っています。そのような「知的耐性 」こそ、まさに「文化力」の名にふさわしいのではないでしょうか。
〈 芸術 〉も、そうした人間の営みにほかなりません。

Right now, there is great uncertainty about what is happening around the world. Humanity tends to rush to respond at such times. A festival can also sometimes seem to bea hasty answer to events. Since we don’t know yet what’s going to happen, let’s just enjoy
the present. This is also surely a rather admirable response.
The philosopher Kiyokazu Washida says that philosophy is our unshakeable “intellectual resistance” to situations when an immediate answer is elusive. We might say thatthe power of culture is also like “intellectual resistance.” The arts, too, are this kind of
human behavior.

「やがて生まれてくる人々」の未来も大きく関わっているはずです。

We have reached the countdown: just five more years. While the actual Olympic Games
in four years’ time are naturally also important, the moment of truth will be the period
after 2020, as Japan and the world, and science and society undergo dramatic change,
and the power of culture is tested. The year 2021 will also mark 10 years since “3/11”
and 20 years since “9/11.” Acquiring the true intellectual resistance for confronting thisopaque century will have an undoubted impact on the future of those soon to be born
into the world.

今回のKYOTO EXPERIMENTも、芸術を通して、そんな未来への時間感覚を共有する、

I hope that this Kyoto Experiment serves as a modest place for sharing, through the arts,
this sense of the future.

私たちはいま、カウントダウンの時を迎えています。あと5 年です。―無論オリパラの 4年後も重要ですが、世界と日本、科学と社会の諸状況が激変していく「 2020 年以後 」は、「 文化
力 」が試される本当の正念場です。2021年は、〈3.11〉から10 年目、〈 9.11〉から20 年目の年でもあります。私たちが「 不透明な 21 世紀」に向き合う真の知的耐性を獲得していくことに、

ささやかな「 場 」でありたいと考えています。
京都国際舞台芸術祭実行委員長
4

The other day I was speaking with a friend due to give birth very soon. I was astonishedwhen they observed that if their child were to live to 85, they would witness humanity
welcoming in the 22nd century. People have a habit of believing that the times they will
never experience have nothing to do with them. But in fact, the people who will be alive
come the next century are being born today.

森山直人

Naoto Moriyama
Chairman, Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee5ディレクターズノート

パンクチュエーション―彼 女は彼らの 句 読 点 を引き受けるようになる。これに奉仕しようと待ちかまえる。
デマーケーション

彼らのもの。句読点。彼女は、彼女自身、境 界点になるだろう。

パラレルに展開します。その名の通り、子どもだけでなく、舞台芸術に馴染みのない大人にも体験してもらえるラインナップを揃え、芸術との出会いを拡げます。

（テレサ・ハッキョン・チャ『ディクテ』／池内靖子 訳）
拡がりという視点から常にKYOTO EXPERIMENTが意識していることに、芸術ジャンルの越境性というものがあります。今回、世界にインパクトを与え続けている2人のアーティ
KYOTO EXPERIMENTは7回目を迎えます。今年は特別に春と秋、2度開催すること

スト、池田亮司とマーティン・クリードの多面的な活動を包括的に紹介し、表現のポテンとなったため、ある種の連続性や対称性をもって浮かび上がる事柄を、観客のみなさんとシャルが様々なアウトプットに展開する姿を提示します。

共有する機会になればと考えています。

そして次の世代としてその表現を確立しつつある、アルゼンチンの舞台作家であり映画作家のフェデリコ・レオンは、2010年の来日以来 2 度目の登場。

今回の公式プログラムで特徴的なのは、身体性が際立った春のプログラムと対照的に、

その他 、今 回も多 数の参 加を得ることができた、フリンジ「オープンエントリー作 品」を演劇作品そして言語や境界といった世界を規定する枠組みについて考察する作品を含め、祝祭としての場は充実の度合いを増していると自信を持って言えるでしょう。

数多く配置しているところです。
第 60 回岸田國士戯曲賞を受賞したタニノクロウ率いる庭劇団ペニノ、「告白」をキー

ただ 今 回のプログラムに伏 流する「 境 界 」という言葉を思い出すとき、祝 祭の場としてワードに映像インスタレーションを発表する小泉明郎、そして「沈黙劇」を確立した太田

安易に盛り上がるわけにはいかないとも考えています。
というのも、この言葉が暗に意味し省吾の代表作『水の駅』を演出するインドの俊英シャンカル・ヴェンカテーシュワランは、ていることが、我々が生きる現代の社会が分断を強めていることの顕われだと感じられる

独自の文体、あるいは語りの様式を提示します。

からです。20世紀末以降、グローバル化が進行し「ボーダレス」や「外部の消失」
といった

さらに、歴史を語る言葉、国籍など、現在の世界を区分けする様々な境界をめぐって考言葉が登場して久しいものの、実態としては欧米化が強化されたに過ぎず、その反動と察する3つの作品が登場します。マレーシアを拠点にするマーク・テは、自国の現代史をしてのさまざまな事態は、行動の自由や思考の自由からむしろ私たちを遠ざけ、より危機的取材し、歴史への複眼的な思考を促します。ウィーン在住の日本人作家松根充和は、なところまで進行していると言えるのではないでしょうか。他者との対話に困難を抱える地

国籍、民族とそのアイデンティティにまつわる、挑発的なパフォーマンス作品を発表します。

点から、他者の存在を感知出来ない不可能性の地点へと現代は進展しつつあるのだと。

歌舞伎に現代の視点からアプローチし、その潜在的な魅力を引き出してきた京都を拠点

その上でなお、芸術の存在意義を考えるならば、成立のプロセスにあると言いたいと思いとする木ノ下歌舞伎は、忠義の物語として知られる『勧進帳』を、現代における境界のます。芸術は新たな価値を生み出す営みだと言えますが、それは個人的あるいは集合問題として読み直します。

的な感覚が、コントロールを超えて反応を起こし、多様な展開を遂げたからだと言えるでしょう。だとすれば、そもそも芸術が成立するためのこうした予測不可能なプロセスを我々

春との連続性という点では、これまでにも強調してきた一過性で終わらせない国際恊働

の社会が許容できるかどうかがまず重要だと考えます。予測不可能なもの＝他者を許容の流れがこの秋の開催においても引き継がれます。2014 年の初来日時に大きな賞賛をするためには、人々が未来＝予測不可能なものに希望を持つことが必要だからです。そう

もって日本のオーディエンスに迎えられた振付家ルイス・ガレーはふたたび日本に戻り、した意味で、芸術は我々の社会にとっての試金石であり、励ましでもあるのだと思います。

長 期 滞 在を通じて日本の表 現 者たちと新 作を立ち上げます。さらに春の公 式プログ
ラムで、チリにおけるポスト植民地主義の問題を扱った『ZOO』（マヌエラ・インファンテ

KYOTO EXPERIMENT 2016 AUTUMN は、現在の芸術状況とそれを取り巻く作）を、バンコク在住の演出家篠田千明が翻案、新演出で発表します。

社会への危機意識を基底的な理解としつつ、しかし未来への希望を失うことなく、静か

また、デザインや建築にまつわるリサーチプロジェクト「researchlight」を引き続き実施に可能性の扉を開き続ける営みとして開催することを宣言します。

します。今 回は「 対 話 」をテーマとしながら、公 共 空 間でのオープンな実 験を展 開し、物理的な祝祭の場ひいては芸術の場の拡張を目論みます。
その狙いの延長線上に、子どもが制作のプロセスや上演に関わってきた過去の取り組みの

KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター 橋本裕介とスタッフ一同2016 年 7月

集大成として「こどもとおとなの演劇祭 プレイ！パーク」というもうひとつのフェスティバルを
6

7

Director’s Statement“She would take on their punctuation. She waits to service this. Theirs. Punctua-

In terms of expanse, Kyoto Experiment has always been conscious of the trans-tion. She would become, herself, demarcations.”

boundary nature of arts. This festival we comprehensively introduce the multifacTheresa Hak Kyung Cha, Dicteeeted activities of two globally influential artists, Ryoji Ikeda and Martin Creed,
whose work develops the potential for artistic expression.

This is the seventh time Kyoto Experiment has been held. This year it is held twice,

The Argentinian theater artist and filmmaker Federico León is also establishingin spring and autumn, so we hope this festival also proves an opportunity to share

this expression as part of the next generation. This is his second visit to Japan sincewith audiences what has emerged from a certain degree of continuity and symmetry.

2010.

In contrast to the spring festival and its emphasis on physicality, the program for

Another aspect of the festival is the Fringe: Open Entry Performance program,the autumn festival explores theater and the frameworks that prescribe our world,which once again has attracted numerous participants and can be confidently said

namely, language and borders.

makes the festival a richer experience.

Entrants like Kuro Tanino’s Niwa Gekidan Penino, which is reviving a play fresh

However, if we recall “borders,” the word that flows underneath the autumn pro-from winning the 60th Kishida Kunio Drama Award, Meiro Koizumi, who ex-

gram, I believe that making the festival into a truly festive place is not at all easy.

hibits a video installation about confession, and eminent Indian director Sankar

This is because we can sense that the implicit meaning of this word embodies how

Venkateswaran, who stages Shogo Ohta’s landmark work of “silent theater,” The

the society in which we live today reinforces divisions. Globalization has advanced

Water Station, all present unique styles and ways of telling stories.

since the end of the 20th century, leading to the appearance of buzzwords like “borderless” and “the disappearance of the outside.” But in reality, we could also say

The program also includes three works that consider various borders that partition

that it has merely boosted westernization, in response to which a range of situations

our world today, such as by nationality or the language used to convey history.

have alienated us from freedom of action or thought, taking us to a more danger-

Mark Teh turns to the recent history of Malaysia, where he is based, and encourages

ous place. The present has moved progressively away from a state of struggling to

us to take a multifaceted view of the past. Vienna-based Japanese artist Michikazu

engage in dialogue with others to a state of being utterly unable to perceive the very

Matsune presents a provocative performance about nationality, ethnicity, and iden-

existence of others.

tity. Kinoshita-Kabuki, based in Kyoto, brings a contemporary approach to kabuki,
drawing out its latent appeal for audiences today. The company reinterprets Kanjin-

If we consider the meaning of the arts in terms of this, I think it lies in the process ofcho, a classic tale of loyalty, as a play about borders in the modern world.

artistic creation. We can say that the arts are a way of producing new values, though
we could also say that this is because individual or collective senses transcend con-

In terms of continuity with the spring festival, the sustained international partner-

trol and evoke a response, and develop diversely. In that case, what is important isships we have long highlighted also carry on this autumn. The choreography Luisfirstly whether society can permit this kind of unpredictable process for the arts to

Garay returns to Japan, following his much-acclaimed debut here in 2014, and will

exist. And to permit the other (that is, what is unpredictable), it is necessary for us

create a new work with Japanese collaborators through a long-term residency. In

to have hope for the unpredictable (that is, the future). In this sense, the arts are aaddition, there is a new adaptation and staging of Zoo by the Bangkok-based Japa-

touchstone for our society, or even an inspiration to us.

nese director Chiharu Shinoda. Written by Manuela Infante, it deals with issues of
postcolonialism in Chile and previously appeared at Kyoto Experiment in spring.

Kyoto Experiment 2016 Autumn is grounded on an understanding of the state of

The design and architecture research project researchlight also continues. This time

the arts today and the current sense of crisis in society. However, the festival also

it examines the theme of dialogue, developing open experiments in public spaces

now opens as an act of quietly opening a door to new possibilities without losing

in the hope of expanding not only the physical place of a festival but also the arts.

our hope for the future.

As an extension of this aim, Play Park is a mini festival within the festival, bringing

Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)

together previous initiatives for involving children in the production and staging

and the Kyoto Experiment teamof theater. As the name suggests, Play Park features a lineup not just for kids but

July 2016

also ideal for adults unfamiliar with theater and dance, and aspires to broaden
encounters with the arts.

89

マーク・テ

Baling（ バリン ）Mark Teh

BalingKUALA LUMPUR, MALAYSIA

ロームシアター京都
ノースホール

100 min10.22 ( S a t )10.23 (Sun)10.24 (Mon)

North Hall, ROHM Theatre Kyoto

17:30–
14:00−, 19:00−
19:00−

英語（日本語字幕 あり ）Performed in English withJapanese surtitles

関連イベント：連続トーク
Related event: Talk series → p. 72

わたしたちは歴史をいかに見るか。
10 年をかけたドキュメンタリー演劇の意欲作がマレーシアから登場
マレーシアを拠点とするマーク・テが 10 年 に及 ぶ 試 みの 集大成として完成させた本作『 Baling（ バリン）』。タイトルの 元となった「 バリン会談」とは 、1955 年、現政権（ マラヤ 連邦）とマラヤ 共産党 の 首脳 が 直接対話をしたことで 、マラヤ非常事態／革命闘争 を終結させるための 試 みとして世界中の 注目を集 めた出来事。彼 はこの 会談 に関心 を寄 せ 、2005 年
以来実際 の 会談 の 採録 を 用 いたドキュメンタリー・パフォーマンスの連作を上演してきた。
会談記録 やニュース 映像 などを用 いた 会談 の 再現 の 合間 に 、中心人物 の 一人 であるマラヤ共産党書記長 チン・ペンのイメージ 形成をめぐる考察 を織り交 ぜることで 、絶えず 変形され 修正されてゆく歴史 のプロ
セスを 検証 する。アクティヴィストでもある 4 人 の 俳優 が 、個々の 信条・思想的背景を背負ったまま演じることで 、60年以上前 の出来事と現代とが 鮮 やかに交錯する本作。公に語られずにきた歴史を明るみに出すだけではなく、我々に歴史 への複眼的な思考を促すはずだ。
A ten-year documentary theater project examining the history behinda nation’s creation

演出：マーク・テ
出演：アン・ジェームス、イムリ・ナスティオン、
ファイク・シャズワン・クヒリ、
ファーミ・ファジル
クリエイティブプロデューサー：ジューン・タン
プロダクションデザイナー：ウォン・テイ・シィ
ビジュアルプロ ジェクション デ ザイナ ー：ファーミ・レザ
照明デザイナー：シャムスル・アズハー
舞台監督：ホー・フイ・ティン
プロダクションアシスタント、ツアーマネー
ジャー：ヴィヴィアン・ウォー
委嘱：アジアン・カルチャー・コンプレックス・
シアター
（韓国）
製作：ファイブ・アーツ・センター（マレーシア ）共同製作：アジアン・カルチャー・センター・シアター（韓国）、TPAM 国際舞台芸術ミー
ティング in 横浜、KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Director: Mark Teh
Performer: Anne James, Imri Nasution, Faiq
Syazwan Kuhiri, Fahmi Fadzil
Creative producer: June Tan
Production designer: Wong Tay Sy
Visual projection designer: Fahmi Reza
Lighting designer: Syamsul Azhar
Stage manager: Hoe Hui Ting
Production assistant / tour manager:
Vivian War
Commissioned by Asian Culture Complex
Theatre (South Korea)
Executive Producer: Five Arts Centre(Malaysia)
Co-produced by Asian Culture Centre –Theatre (South Korea), Performing Arts
Meeting in Yokohama 2016 Executive
Committee (Japan), Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment

Courtesy of Asian Arts Theatre

Bringing together ten years of work by Malaysia-based Mark Teh, thisperformance deals with the Baling Talks that were held in 1955 between
the Federation of Malaya government and Malayan Communist Party in an
attempt to bring an end to the Malayan Emergency. Teh has been developing a series of documentary performances since 2005, based on the actual
transcripts of the talks. This version at Kyoto Experiment is the culminationof his work.
Over the course of a reenactment of the talks using news footage andthe transcripts, the performers also examine the process by which history
is constantly changing and being revised through interweaving ideas about
how the image of the Communist leader Chin Peng as a “public enemy”
was created. The four performers are also activists themselves and present
the work within the contexts of their own beliefs and backgrounds. Looking
back to an event that took place 60 years ago, the documentary performance vividly intersects with situations today, unearthing Malaysia’s secret
past while exploring the multifaceted nature of history.

13

日本の過去や未来とも重なる、現在進行形のドキュメンタリー演劇

Contemporary Documentary Theaterthat Reveals Japan’s Past and Future

岩城京子

Kyoko Iwaki

クアラルンプールに降り立つと、と
日本の「過去」（ そのため 、内容 を若干変更した ）。特定秘密保「未来」を同時に生きているような不思議 な感情

こうした民主主義の退行護法が施行されたいま、が 去来 する。
とふと「日本も昔 はこうだったのか 」

は日本の近未来の姿に重なる。

now come into force, we can perhaps sense how de-es over me, as if I am simultaneously in both Japan’s

mocracy will one day retreat.

past and future. Coming into contact with Malaysia’s

Interpreting the play within these kinds of social

youth and the passion of its people, I reflect that Japan

contexts reveals how different it is to documentarymust also have once seemed like this long ago. Ma-theater that simply examines long-ago history. Fol-laya (today Malaysia) gained independence from thelowing in the footsteps of Brecht’s Verfremdungsef-

思うのは、マレーシアという国の若さと、それに付このような社会的文脈のなかで捉えると、
いか随する国民の熱さに接したとき。マラヤ連邦が宗に本作が遠い未来から歴史検証するだけのドキュ

主国イギリスから独立を果たしたのは 、まだほん

メンタリー 演劇とは 異 なるかがわかる。たしかにBritish a mere 60 years ago. If we might use a meta-fekt and inheriting the Cubist style of Peter Weiss, it

この国の60年程前の出来事。
人間に喩えるなら、

本作は、ブレヒトの異化効果を踏襲し、ペーター・

phor, we could say that the nation is still in the midst

can also be regarded as a piece of documentary the-はまだ 思春期 のさなかにある。だからこそここでヴァイスが 1968 年 に定義したドキュメンタリー・of its adolescence. And this is precisely why the youngater very much in a European tradition. But a major

暮らす若手政治家や芸術家たちは、「未来は自分シアターの演出作法を受け継ぐ、
欧州直系のドキュ

politicians and artists who live there have such a revo-

departure from these Western models is the sense ofたちの手で切り拓く」という、まるで幕末の志士のただ西洋のそれと大メンタリー演劇ともみなせる。

lutionary spirit, almost as if they are pioneers of a newurgency one gets from watching the performers, who

ような信念を抱いている。

きく異 なるのは 、いまここで 演じているパフォー

era like the radicals from the final years of Japan’s feu-

may very well be arrested the next day for what theydal period who helped usher in modernization.

are doing. That is, the audience truly experiences the

本作の演出家マーク・テは、マレーシア人民正

という切迫
マーが
「明日、連行されるかもしれない」

義党の若手政治家であり、本作のパフォーマーの感。つまり芸術と政治の、恐ろしいほどの近さだ。

ひとりであり、かつ自身の 大親友 でもあるファー

この舞台において、
1955 年に行われたバリン会

ミ・ファジルの 結婚式に参列した際、「もしここで談は、マレー系マラヤ連邦初代首相トゥンク・アブと心テロが 起きたら、国 の 歩みが 三十年遅 れる」

ドゥル・ラーマンと中華系マラヤ共産党リーダー陳底恐ろしくなったという。彼の言葉に驕りはない。

平書記長、そして当時のシンガポール主席大臣デテは自分のような欧州で学んだ芸術家や、
ファジ

ヴィッド・マーシャルの三者間で取り交わされた、過ルのようなリベラルな政治家 は 、マレーシアの日

これは現
去の、
難解な、
歴史事件として扱われない。

進月歩の成長に不可欠なエリートであることを素在も多民族国家マレーシアに残るマレー系と中華こうした国と向きあう誠実
直に認識しているのだ。

系民族の分断線を問いなおす物語であり、高度資

さは、
日本が過去に置き去りにしてきてしまったも本主義を押し売りする隣国シンガポールとの関係ののように思える。

When the director Mark Teh attended the wed-

terrifying proximity between politics and art.

ding of his close friend Fahmi Fadzil, a politician in

The Baling Talks were held in 1955 between Tunku

the People’s Justice Party as well as one of the per-Abdul Rahman, who was of Malay descent and later

formers in this work, he became terrified: if there had

the Federation’s first prime minister, Chin Peng, thebeen a terrorist attack at the wedding, he sensed it

ethnically Chinese leader of the Malayan Communist

would have knocked the country 30 years back into

Party, and David Marshall, who was then Singapore’s

the past. He was not being arrogant. He was not being

first Chief Minister. But in the way they are recreatedarrogant. Teh is genuinely aware that artists like him-

here, the talks are not a distant, difficult historicalself who studied in Europe, and liberal politicians like

incident. The performance presents a narrative that

Fadzil are an elite indispensable for the rapid growthre-questions the divisions between the Malays andof Malaysia. This sincerity of confronting the nation

Chinese that still remain in multi-ethnic Malaysia, as

feels like something that Japan has left behind.

well as forming an attempt to zoom in on Malaysia’s

By contrast, I felt like I was looking at a future vision

relationship with its neighbor, Singapore, which is ag-

性を睦みなおす試みであり、英米列強に手綱を握らof Japan when I witnessed how democracy was failing

gressively pushing a capitalist agenda, and re-exam-

逆に、
日本の未来図を眺めているように思える

れてきたアジア諸国の民主主義を再検証する演劇in the country. In Malaysia, politicians and corpora-ines democracy in Asia, which has been controlled byのは、
民主主義の破綻を目の当たりにしたとき。マなのだ。
単なる傍観者による記録演劇ではないから

tions cozying up together is par for the course. Court

Western powers.

レーシアでは政治家と企業の癒着はあたりまえ。

つまり現在のマレーシアのこそ、本作には力が宿る。

判事は賄賂で買収できるし、TPP（環太平洋戦略

観客や、
引いては日本の観客さえも、共犯者に仕立的経済連携協定）の批准も日本に先駆けて承認て上げてしまう現在進行形のドキュメンタリー演劇している。
また2008年には、当時の首相が「メディだからこそ、本作はすこぶるスリリングなのだ。

と宣言して物議をか
アは自己検閲を実践すべき」もした。
表現の自由について付け足すなら、マレー
シアでは 近年、1960 年 マレー 緊急事態 の 終 わ
りに施行された「国家保安法（Internal Security

Act）」が「国家和平法（National Harmony Act）」
として刷新され 、国 の 和平を乱すとみなされた人間を「無作為に」逮捕できるようになった。ちなみに今春、『 バリン（Baling）』がクアラルンプールで上演された際にも、政治上層部から演者のひとりであるファジルに「過激な発言は自粛するように」と検挙 を 臭 わすような 事前連絡 が 入 ったという

14

When I arrive in Kuala Lumpur, a curious feeling pass-

judges can be bought with bribes, while, unlike Japan,

The power of the performance lies in how it is not

the Trans-Pacific Partnership (TPP) has already been

just a piece of verbatim theater created by onlookers.

ratified.

This is thrilling theater because it is documentary the-In 2008, the prime minister at the time caused

ater that turns contemporary audiences in Malaysia,

controversy by announcing that the media should

and perhaps even in Japan, too, into accomplices inpractice self-censorship. In terms of freedom of ex-

what is happening today.

pression, Malaysia recently replaced the Internal Se-

岩城京子
パフォーミング・アーツを専門とするフリージャーナリスト、

curity Act, which was enacted in 1960 at the end of研究者。東京とロンドンを拠点 に世界 24 カ国 で 取材、和英

the Malayan Emergency, with the National Harmony

両文で 執筆を行う。執筆先に、朝日新聞、新潮、AERA など。

Act, allowing the state to arbitrarily arrest people

ロンドン 大学 ゴ ールドスミス 校演劇学部修士課程修了。

現在同大学博士後期課程在籍、ならびに同校非常勤講師。
ロンドン 大学演劇 パフォーマンス 社会学研究所研究員。

2015 年、アジア５カ 国 のキュレーターと研究者 により構成されるScene/Asia プロジェクトを設立。主 な 近著 に『東京

演劇現在形

八人 の新進作家たちとの対話』出版（Hublet英国）。共著に『A History of Japanese Theatre』
Publishing、（Cambridge University Press、英国）、『Fukushima and the』Routledge､英国）など。
Arts: Negotiating Nuclear Disaster（

deemed to pose a threat to national peace. When Baling was performed in Kuala Lumpur this spring, Fadzil
was part of the cast and was apparently warned by
the upper political echelon to refrain from making“extreme statements”—the implication being that hemight be arrested. For this reason, the content of theperformance was slightly changed. If we consider thisfrom today’s Japan, where the State Secrecy Law has

Kyoko Iwaki
Kyoko Iwaki is a theater journalist and a Japanese theatre researcher based in London and Tokyo. She has
conducted interviews in 24 countries and writes in both
English and Japanese. She is a regular contributor to
Asahi Shimbun, Shincho, and AERA among others.
Alongside her PhD thesis, she works currently as an
associate lecturer at Goldsmiths, University of London.
Her debut book Tokyo Theatre Today: Conversations
with Eight Emerging Theatre Artists was published in
2011. She has also contributed to A History of Japanese
Theatre (Cambridge University Press), and Fukushima
and the Arts: Negotiating Nuclear Disaster (Routledge).

15ルイス・ガレーEl lugar imposible（ 不可能 な 場所 ）Luis Garay

El lugar imposible (The impossible place )未定（ TBC）〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉

BUENOS AIRES, ARGENTINA

10.28 ( F r i ) 18 : 00–
10.29 ( S a t ) 16 : 00−
10.30 (Sun) 16 : 00−
南米の鋭敏なコレオグラファーが日本社会で見出したものとはアルゼンチン・ブエノスアイレスにおいて 、
したたかにかつ 明確 なコン

セプトで 作品 を 生 み出し 異彩 を 放 つ 振付家 ルイス・ガレー が 、2014 年に 続 いて 2 度目の KYOTO EXPERIMENT 参加を果 たす。前回は 、「 言語学的 な身体」への 考察 から厳格 な 振付 をほどこしたソロ作品『 マネリエス』と、
身体と物質を対等に扱って、無数 のガラクタを舞台上に持ちこんだ『メンタルアクティヴィティ』の 2 作品 を上演し、いずれも異 なる意味 で身体の拡張を提示し、話題を呼んだガレーだが、今回は、日本でクリエーションを進めている新作の世界初演となる。
身体 の 新 たな 概 念 を 見 い だ すべく、哲 学 、科 学 にも 関 心 を 寄 せる
ガレーが 、SNS とネット文化 の 発達した日本人 の身体とその 意識をどのように扱うのか。
2015 年 モンペリエ・ダンスフェスティバルで 発表した『 Cocooning 』では 、ダンサ ー の 身体 をインスタレーションとして 提示、同年 のウィーン芸術週間での『Under de si』では 、アルゼンチン出身の美術家ディエゴ・ビアンキとの 共同制作 で 新しい身体 の 概念を提示した。それに続く今回の 新作 では 、
ミュージシャンのオオルタイチが 参加。
日本 で 見出した 数
十名 のダンサーやパフォーマーを 会場内に 配置し 、その 合間 を 観客 が巡り歩くインスタレーション型 の 上演形式を予定している。

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto
12 歳未満は保護者の同伴が必要
Children under 12 must be accompanied bya parent or guardian

演出：ルイス・ガレー
イスマエル・ピンクラー
音楽：オオルタイチ、
アドバイザー：ヴァニナ・スコラヴィーノ
照明デザイン：シルヴィ・メリス
制作：大藪もも舞台監督：夏目雅也
製作：ルイス・ガレー
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
レジデンシーサポート：Fusebox Festival（NPN パフォーミング・アメリカズ・クリエ
イティブ・エクスチェンジ・レジデンシープロ
グラムの一部として）
協力：公益財団法人セゾン文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Luis Garay
Music: OORUTAICHI, Ismael Pinkler
Adviser: Vanina Scolavino
Lighting design: Sylvie Melis
Production coordinator: Momo Oyabu
Stage manager: Masaya Natsume
Produced by Luis Garay
Co-produced by Kyoto ExperimentThrough a Fusebox Festival, Austin EEUU
residency, supported in part by the National
Performance Network (NPN) Performing
America’s Creative Exchange Residency
program
In co-operation with the Saison Foundation
Presented by Kyoto Experiment

A leading South American choreographer conjures up a bold visionout of a residency in Japan
Making his second appearance at Kyoto Experiment, the prominent Buenos
Aires-based dancer and choreographer Luis Garay is known for his lucidly
conceived work. At the 2014 festival he caused a stir with his double billon the limits of the body: Maneries, a rigorously choreographed solo piecethat examined “the body as linguistic material,” and Mental Activity, which
dealt with material substance and the body on equal terms, and surrounded
the performers on stage with a mountain of junk. For this festival, Garay
premieres a new work developed out of a residency in Japan.
With his interests in science, philosophy, and new concepts of the body,
Garay here explores the nature of the body in Japan, a nation that helped
pioneer social media.
Through such works as Cocooning, which premiered in 2015 at Montpellier
Danse, and Under de si, his collaboration with Argentinian artist Diego Bianchi that presented the dancer’s body as an installation at the 2015 Wiener
Festwochen, Garay has demonstrated fresh concepts for the body. This newwork continues his project: a “performed installation” featuring locally recruited dancers and performers arranged in the venue, around whom the audience
wanders. Luis Garay is joined by his long-time partners Vanina Scolavino andIsmael Pinkler, and also collaborates with Japanese composer and musician
OORUTAICHI, and the Belgian-Franc lighting designer Sylvie Melis.
©Luis Garay

17インタビュー

Interview

ルイス・ガレー

Luis Garay

なぜ、日本なのか？

直し・初演・巡回という制作パターンを考え直してみたかったのだ 。だからと言 って 、ブエノスアイ

Why Japan?

deep and meaningful connection with the places I
Because there is a void in Japan that is difficult to

go. Can I change? Can I modify myself? Can I say

explain and that interests me deeply. Because I findsomething in a different way? Who is the other?

the Japanese mind so extensive, complex and fasci-

What do you understand about what I say? What is

nating, and completely different from the Westernin our minds? Do we care enough to share it? Whatconception of “mind” and even radically different

does it mean to spend time with one another? This

日本 にはなんとも説明しがたい 虚無的 なとこ

レスに 戻 った 後 も 、カンパニー のダンサ ーたちろがあり、そのことにとても関心 がある 。
日本 のとの 新作 を発表しないという訳 ではない 。今 は 、精 神 性 は 広 く複 雑 でとても 興 味 深 く、西 洋 の

異 なる土地で見聞したことに自分を開示し、その考え方とは明らかに異なっている。西洋だけでな場所との 深遠 で 有意義 な 関係 を 見出す 方法と

こうく、他 のアジア諸国とも大きく異 なっている。

して 、地元 コミュニティとのコラボレーションをfrom other Asian areas. Because all of these fea-

is a very important part of this process. I would say,

した日本の特徴は、
私が作品を通して考えている

模索する時期なのだ。

tures match the questions of my work: questions

it is the most important of all.

こと
（精神性、時空、言語、想像力、知覚）と呼応しているのだ。

自分 は 変 わることができるか？ 自らを修正／適合 することは？ 同じことを別 の 言 い 方 で 言う

about mind, space-time, language, imagination andperception.
Where is “el lugar Imposible”?

ことはできるか？ 他者とは 誰 なのか？ 私 の 言う

日本でのプロジェクトについてことはどう理解されているのか？ 私 たちは 何 を考えているのか？ どうやってその考えを共有したというよりむしろ、最近は「、インスタレーション」「アンビエンス（環境）」という概念 に関心 を持っthe audience can fulfill in their minds and bodies.
The main goal is to challenge the ideas of “where”

どういうことなのか？

idea of ambience, rather than “installations.” Bra-and “who.” I’ve been deeply inspired recently by thezilian theorists Helena Katz and Christine Greiner

philosopher Marcus Steinweg’s concept of the gap

have suggested remarkable questions and propos-

between “you” and “yourself.”

これらの問いはすべて、本作の制作プロセスに

クリスチーネ・グライナーは 、人 を 取り囲 む周辺

とても重要な要素だった。
おいて、最も重要だった

環境と私 たちの 相互依存性 に関して、興味深 いと言えるかもしれない。

そして、文化と生物学との切っても切れない関係に“el lugar imposible”とは、どのような場所

なのか？

ついて、
新しい言葉や概念を見出そうとしている。

als regarding our inter-dependency with ambience,
proposing that there is no body detached from thecontext and vice versa. Thus, they are proposing
new words and concepts for discussions on the inevitable intertwining of culture and biology. In my
most recent work (and even in the first ones, in spiteof the audience being in chairs watching the per-

私の最新作では（当初の作品も、観客が着席して具体的 な 場所というより、隙間 のようなもの

正面の舞台を見ているという以外は、似たようなだと思う。見る人 が 、
自分 の 精神 や身体を満たすことを 考 えていたが ）、アンビエンスを 作り出し 、という考え方である。
ことのできる場所、
目指した

見る者の身体がそのアンビエンスに出会うことでという認識 を 疑うこと。
のは 主 に「どこ」や「誰」

ダ ンス 鑑 賞 として 成 立 す る 試 み をして い る 。

最近では 、哲学者マルクス・シュタインヴェクの 、

serving elements, hints and clues that interest me

今回、日本で発表する作品も同じ趣きを持ってい「 あなた（ you ）」と「 あなた自身（ yourself ）」とのduring my stay here.

そこには、
るが、
私がこの滞在中に発見したり関心隔たりについての概念に深く影響を受けている。

を持ったりした要素やヒントが反映されている。
さらに、本作 が 過去 の 作品と異 なるのは 、
日本

人 パフォーマーたちとのコラボレーションだという 点 である 。コラボレ ー ション の プロ セスは 、

formance from the front) I have been interested inbuilding ambience and exposing the body to thisambience as a dance experience. And that is also
what I am trying to do in Japan, but this time ob-

Another challenge is working with local performers: this is a life experience, more real that any otherI have had before. We have spent hours discussing,reading, and getting into each other’s heads. I believe this is what a festival is about: exchange. By
proposing working with local performers (not only

いまだかつてないほどリアルで 、かけがえのない

this time, but also in my last two projects), I attempt

体験となっている。ディスカッションやリーディン

to avoid falling into the temptation of doing pieces

グを通して、お 互 いの 考えを理解し合うのに多くこうしたの時間を費 やしてきた。
「交流」こそ、フェスティバルの 醍醐味 だろうと思う。
（本作に加え、

過去 の 2 作品においても）地元 パフォーマーとのコラボレーションは 、「売 れる作品」の誘惑にとらわれない 試 みでもある 。それまでの 、稽古・作り

Well, I hope it’s a gap, a non-place. An idea that

One of my main interests has been working with the

ブラジル人理論家であるエレナ・カッツとている。

な 人 はおらず 、その 逆 もまた 然りだと言うのだ 。

What is your project in Japan about?

いと思うのか？ 誰かと同じ時を過ごすというのは問題提起 をしている。誰一人として 文脈と無縁

18

ing myself to new knowledge and trying to attain afor commercial purposes. I needed to stop the process of the productions I was doing: rehearsing, editing, premiering, touring. This does not mean I will
never go back to the studio and create more pieces
with performers and colleagues in Buenos Aires;
this is just the experience I need now of creating local and temporary communities as a way of expos-

19フェデリコ・レオン

Las Ideas（アイディア）

Federico León

Las Ideas (The Ideas)

BUENOS AIRES, ARGENTINA

京都芸術センター 講堂

60 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.28 ( F r i )10.29 ( S a t )10.30 (Sun)20:00−
14:00−
20:00−

Auditorium, Kyoto Art Center
スペイン 語（日本語字幕 あり）
Performed in Spanish withJapanese surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

フェイクとリアル、映像とパフォーマンスの洒脱なラリー
舞台演出家、映画作家、俳優、作家…といくつもの 肩書きを持 つアルゼンチンの 才人、
フェデリコ・レオン。本作『 Las Ideas（アイディア ）』は 、制作過程 における試行錯誤 や 葛藤、思 わぬひらめきなど 、頭 の中で 繰り広げられる自問自答を対話しながら描くというもの。舞台上には、作業机に見立 てた 卓球台とMacBook 。
レオン自身と彼 の 共同制作者 の 2 人 が自身のアトリエで新たな作品の構想を練っている。
パソコン上では 過去 の様々な映像素材を見たり、その場で 思いついた
アイディアを 検証したり、またその 様子 をリアルタイムで 記録したり…
幾重 にも入 れ 子 になった 設定 さえも自らネタにしながら 、小気味 よい
会話 でどこまでもユーモラスにかき乱していく。
作家 の内面と創作 の 神秘という普遍的ともいえるテーマを、さながら卓球 のラリーのようにメディアを自在 に 行き来しながら、多面的 に 描きだす 本作。観客 は 作家 の 頭 の中を覗き、しばし彼 の 思考 に浸 かることになる。演技とメディアの本質を射抜く機会ともなりそうだ。
A witty exchange of video and performance, reality and fiction
Federico León is a man of many talents: theater director, filmmaker, actor, andwriter. Here he presents Las Ideas (The Ideas), which investigates the processof creating art through all its trials and tribulations that unfold as a soliloquyin the mind of the artist. On stage there is only a table tennis table, made toresemble a work desk, and a MacBook.
León and his collaborator work on a new theater piece in his studio. They
watch videos of past performances on his computer; they brainstorm andreview ideas. This process is recorded in real time, repeatedly turning stories
from their lives into ideas for the performance as their brisk discussion descends comically into disarray.
Exploring universal themes of the inner mind of the artist and the mysticalprocess of creating art, this multifaceted work develops like the to and fro ofa table tennis game rally. The audience peeps into the mind of the artist, becoming immersed in the ideas and penetrating to the essence of performanceand the medium.

18 歳未満入場不可
No entry for children under 18 years old

劇作・演出：フェデリコ・レオン
フェデリコ・レオン
出演：フリアン・テショ、演出助手・制作：ロドリゴ・ペレス、ロシオ・ゴメ
ス=カンテロ

舞台美術：アリエル・バカロ
照明デザイン：アレハンドロ・レ=ルー
音楽・音響：ディエゴ・バイネル
衣装：パオラ・デルガド
写真：イグナシオ・イアスパラ
グラフィックデザイン：アレハンドロ・ロス
映像 システム：パウラ・コトン 、アグ スティン・

シェノ
エージェント：フディト・マルティン

映像クレジット
映像および写真撮影：ギシェルモ・ニエト
美術：マリエラ・リポダス
音響：ディエゴ・バイネル
編集：アンドレス=ペペ・エストラダ
ポストプロダクション：アレハンドロ・ソレル
オブジェ制作：ダビド・ドラシオ
キャスティング：マリア=ラウラ・ベルシュ
出演：マイティナ・アルボルノス 、アレハンドラ・
マンソ、バルビ・カストロ、パブロ・ガスロリ、アレ
マリア=ラウラ・
ハンドロ・イニ、パトリシア・ルソ、
サントス、
アルフレド・スタフォラニ、マルティン・
チラ、エマヌエル・トレス、
アントネラ・ケルソリ、
ガブリエル・サシャ
共同製作：クンステンフェスティバルデ ザール（ベルギー ）、Iberescena（スペイン）、
El Cultural San Martín（ブエノスアイレス）、
FIBA Festival Internacional de Buenos Aires、
ラ・バティ・フェス
Fundación Teatro a Mil（チリ）、
フェスティバル・ドートンヌ・
ティバル・ジュネーヴ、
パリ/バスティーユ劇場、
La Villette – residence
d’artistes（フランス）
主催：KYOTO EXPERIMENTDramaturgy and direction: Federico León
Performers: Julián Tello, Federico León
Direction assistance and production: Rodrigo
Pérez, Rocío Gómez Cantero
Set and objects design: Ariel Vaccaro
Lighting design: Alejandro Le Roux
Music, sound: Diego Vainer
Costumes: Paola Delgado
Photography: Ignacio Iasparra
Graphic design: Alejandro Ros
Video system: Paula Coton, Agustín Genoud
Agent: Judith Martin
Video credits
Camera and photography: Guillermo Nieto
Art: Mariela Rípodas
Sound: Diego Vainer
Editing: Andrés Pepe Estrada
Postproduction: Alejandro Soler
Object making: David D’Orazio
Casting: Maria Laura Berch
Performers: Maitina Albornoz, Alejandra
Manzo, Barbie Castro, Pablo Gasloli, AlejandroIni, Patricia Russo, María Laura Santos,
Alfredo Staffollani, Martín Tchira, EmanuelTorres, Antonella Querzoli, Gabriel Zayat

Photo by Ignacio Iasparra

Co-produced by Kunstenfestivaldesarts(Belgium), Iberescena (Spain), El Cultural San
Martín (Buenos Aires), FIBA Festival Internacional de Buenos Aires, Fundación Teatroa Mil (Santiago de Chile), La Bâtie – Festivalde Genève, Festival d’Automne à Paris –Théâtre de La Bastille, La Villette – residence
d’artistes (France)
Presented by Kyoto Experiment

21

レビュー

Review『 Las Ideas（アイディア）』Las Ideas (The Ideas)

いつもは 笑 い 興じるというより地味 なラインにまで迷い込んでいく。

ナップのイメージが強いクンステンフェスティバルともすればひどく堅苦しくもなりうる内容 を、

アルゼンチンのアーティスト、
デザール * であるが、フリアン・テショとフェデリコ・レオンの 2 人の役者

フェデリコ・レオンの 世界初演作品『 Las Ideas

が “ 滑稽で奥深い無気力さ” で演じてみせる。この（アイディア ）』ではそのイメージを 返上、観客 を

2 人のピンポンゲームに “ 無駄玉 ” はない。あらゆ

大いに笑わせた。

る方向にアイディアが勢いよく飛び出していく卓球

even more multiplied by an illusionist’s camera. The

not fooling around, the Kunstenfestivaldesarts has

experience is breathtaking. Artists from all over thegreatly loosened up its audience for the world pre-world, film yourselves and never throw anythingmière of this Argentinian play.

away.

It has nothing to do with the emanation of marijuana copiously shared with the public present at
the Argentinian play, but is completely related to theといってもそれは 舞台 から 立 ち上 るあやしい

さらにその効果を膨らませる手品師のようなビ台、

bold mise en abyme from Federico León used to an-

煙のおかげではない。素晴らしい作品のおかげでもはデオ映像… この作品を経験した者にとって、

alyze the Genesis of an artistic work. Ideas burst tit

ある。観客 は 巧妙 な 入 れ 子構造 で 展開 されるや卓球台はただの卓球台には見えないであろう。

“ 一 つの 作品 ができるまで ” を目の当たりにする。

めくるめく体験である。世界のアーティストたちよ、

作業机、スクリーン、黒板 … 次々と姿 を 変 える

自らの姿を撮れ、そして何もボツにするなかれ！

舞台上のマルチ卓球台の上で弾むピンポン玉のアイディアが勢いよく飛び交う。この卓球台
ごとく、の七変化ぶりは見てのお楽しみである。
その卓球台の周りで 2 人のアーティストが次回作品のテーマを探して頭を絞っている。アイディアの “ ブレーンストーミング ” は 大混乱 から始まる。
ウィス
YouTube の訳のわからない不条理的映像、キーの瓶が、演劇における現実と虚構のジンテー
ゼのシンボル的存在となる可能性についての支離滅裂な議論、マリファナたばこの煙の中での哲学
的妄想、電話での恋人との親密な会話も即興演
技なのか、はたまた本当の言い争いなのか？さらには 危うく火災 を 逃 れたパソコンや、破裂寸前 のこちらも身の危険を感じて巨大風船が登場して、しまうほどである。

カトリーヌ・マクレエル「 The Mad’s selection -Las Ideas 」『ル・ソワール（』2015 年 5 月 26 日夕刊 ）より抜粋・編集

a range of other set pieces we won’t spoil for you.
Around this gaming platform, two artists are racking their brains to think about their next creation’smaterial in an exchange of ideas which at first, appears to be a happy mess. Absurd videos on You-* ベルギー・ブリュッセルで毎年 5 月に開催される現代舞台芸術祭。

Tube, rambling about the metaphorical potential of1994 年の成立以来、先鋭的で世界の多様性を反映した独自のプロ

a bottle of whisky like a blend between theatrical re-

グラムで知られ、
アーティストとの共同製作も多数行う。また、南米
やアジアの新進アーティストをヨーロッパにいち早く紹介している
フェスティバルでもあり、フェデリコ・レオンは、共同製作を含め過去

6 回参加した。

ality and fiction, philosophical delirium intertwinedin wreathes of a joint, intimate conversation on thephone between stage improvisation and real lover’s
quarrel. We even fear for our own safety when acomputer comes within an inch of catching fire andwhen a giant balloon threatens to pop.
Obviously, this perceived chaos is perfectly controlled with lots of special effects, cross-references
and a sophisticated video work as if a mirror wasreflecting the artists at work while they watch themselves create.
Las Ideas is an avalanche of comical scenes, a

この作品ではユーモラスな場面が怒涛のごとく押し寄せる。映画でいうところの “ ラッシュ ” を幾重

failures witnessing the artistic creation processwith a good doze of realism but above all, a bunchof irony. All these stage improvisations, which usually end up in the trash, become in this particularcase the subject itself of the show until it makes nosense at all. An innocent conversation about the re-にも重ね合わせ、
トライアル＆エラーを繰り返しな

pair costs of a screen projector drifts towards other

ほどよいリアがら芸術作品を創作していく過程が、

circumvolutions revolving around the manipulation

リズムとたっぷりの皮肉と共に描かれている。普段ならボツになるようなアドリブでさえ、
ここでは 作

品のテーマとなってしまうのだ。もうこれは不条理の世界である。プロジェクターの修理費用についての取るに足らない会話が、演劇とは仕掛けなのといった議論か錯覚なのかあるいは真実なのか、

2015)time as a desk, a projector screen, a black board andstacking of rushes just like in cinema, of tries and自身の姿を映し出している。

An excerpt from a review first published in Le Soir (May 26,

a single multitask ping pong table used at the same

ファレンスをふんだんに使って高度にコントロールに、創作 する 2 人 のアーティストの 姿 を見る彼ら

Catherine Makereel, The Mad’s selection: Las Ideas

for tat considering that the set piece comes down to

もちろんこの “ 大混乱” は、特殊効果やクロスリ
されている。加えて巧妙 なビデオ映像 が 鏡 のよう22

At odds with its image of sobriety and known forof the illusion of truth on a theater stage.
All of this could have been dreadfully serious but
Juliân Tello and Federico León play with an irresistible and fertile indolence. For the two table tennis
player, there are no dead balls. You’ll never see aping pong table the same way because of the way
this very one rebounds towards endless directions,23

マーティン・クリード

Work No. 1020（ バレエ ）Martin Creed

Work No. 1020 (Ballet)

LONDON, UK / ALICUDI, ITALY

75 min（予定｜TBC）〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.29 ( S a t )10.30 (Sun)20:00−
14:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

イギリスきっての破天荒アーティストによる、
この上なく予測不可能な状況は、ただ楽しむしかない！
イギリスの 現代美術家 にとって最も重要 な賞 の 1 つであるターナー 賞を2001年に受賞したマーティン・クリードは 、身の回りにある物を規則的に配置し、動 かすことから、作品を生 み出している。
クリードによってひとたび 社会 の 文脈 から切り離されたモノにまつわる反復 や 規則性 は「リズム」
として再提示される。
また、ミニマムな 美 を追求 するかに見えて、いつの 間 にか 鑑賞者 を巻きこんでいくその 作品 は 、ときに排泄 や 嘔吐といった生理的 な行為にまで 及び 、議論を巻き起こすことも辞さない、
ラディカ

ルな側面も持ち合 わせたアーティストだ。

日本初演となる 本作 は 、クラシックバレエの 5 つのポジションにダンサーの 動きを限定した中で 、会話 やクリード自身の 歌、映像作品も取りこみ 舞台 が 進行 する。幾何学的 にコントロールされた 舞台上 の 動きと、それを 混 ぜっ 返 すようなユー モアあふ れる 構成 で 楽しませる 本作 は 、

京都府立府民ホール“アルティ”
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
16 歳未満入場不可
No entry for children under 16 years old

構成・美術・音楽・出演：マーティン・クリード
出演：エマ・アーデン、ケイコ・オオワダ=ブロ
ムリー、
デルフィン・ガッボーリ、
アノーシュカ・グロース、
メグ・ジェンキンス、
アンディ・マクドネル、
ロレーナ・ランディ、ほか
照明：アントニー・ヘイテリー
助成：公益財団法人ポーラ美術振興財団
共催：京都府立府民ホール“ アルティ”
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都市立芸術大学
Concept, video art, music, performance:
Martin Creed
Performance: Emma Arden, Delphine
Gaborit, Anouchka Grose, Meg Jenkins,
Andy McDonnell, Keiko Owada, Lorena
Randi, and others
Lighting design: Antony HateleySupported by Pola Art Foundation
Co-presented by Kyoto Prefectural
Citizens’ Hall ALTI
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto City
University of Arts

彼の多彩な活動が凝縮された作品といえる。
ダンス 界 の 歴史 に 、平然 と 横 やりを 入 れるか のような 、あくまでもクリード自身の 創作活動 の 延長 から生まれたダンス 作品。舞台芸術 の見巧者たちにとっても、思 わぬカウンターパンチとなるだろう。
Created by a groundbreaking British artist,
this “ballet” defies all expectations!
Winner of one of Britain’s top contemporary art awards, the Turner Prize, in
2001, Martin Creed’s work systematically arranges or moves the objects thatsurround us. Creed detaches things from their social contexts, newly presenting their repetition or regulation as a kind of rhythm. A true radical, the artist
seeks out a minimal aesthetic to create work that unexpectedly involves theviewer, yet also does not hesitate to provoke with references to physiologicalactions such as excretion or vomiting.
This is the Japanese premiere of Work No. 1020 (Ballet), which comprises
conversation as well as Creed’s songs and videos accompanying the movements of dancers restricted to the five basic ballet positions. With the geometrically controlled on-stage movement also interwoven with plenty ofhumor and fun, this “ballet” condenses the artist’s varied activities into one.
Emerging from the extension of Creed’s artistic explorations, the performance casually meddles with the conventions and history of dance that accumulated through the modern and postmodern periods. Even for connoisseursof the performing arts, it defies all expectations.
Photo by Hugo Glendinning25

“ I want to feel better. ”

─ マーティン・クリード

角奈緒子

マーティン・クリードウェイ（ 1968 年、イギリス、

Naoko Sumi

好き 」なクリードは、あらゆる人の身体に美しさをMartin Creed (b. 1968, Wakefield, UK) shot to fameI like trying to mix it up and do different things,”

with Work No. 227 (The lights going on and off)

Creed once said. For him, making music and mak-(2000), which won him the 2001 Turner Prize. Thising a work of visual art is one and the same. Notes

work defied expectations, featuring just an empty

are merely materials that have been arranged androom in which an electric light would come onstacked up in order on a score.

クフィールド生まれ ）というアーティストを一躍著見出す。

名 にしたのは、2001 年 にターナー 賞 を受賞した「音」もまた重要 だ。アーティストとしてだけで作品、『 Work No. 227（ライトが 点 いたり消 えたなくミュージシャンとしても活動 するクリードは、り）（ 2000 ）だろう。この 作品 は、空っぽの 室内』

自身がギターとボーカルを務 めるバンドを率 い、

and off at fixed times. Creed works with a range of

At Kyoto Experiment, Creed’s Work No. 1020 (Bal-の電気が一定の時間の間、点いたり消えたりする

作詞作曲も手 がける。音楽作品を構成する素材

media, such as painting, sculpture, video, and in-let) will be premiered in Japan. Displaying these（だけ ）、という意表 をついた 作品 である。絵画、は 音符 だ。
「 ヴィジュアルのない音楽 なんてない。

stallation, but the materials he uses are the things

characteristics of Creed’s oeuvre to the full, this is an

彫刻、映像、インスタレーションなど、多岐にわた

それをごちゃまぜにもしたいし、別々にもしたい 」

that surround us, including light, sound and otherunmissable opportunity to see the piece first hand.

るクリードの作品の素材に使 われるのは、身のまとクリードは 言う。楽曲を作ることも美術作品を

things that have no form. His work is so minimal“I work because I want to feel better,” Creed says.

and simple that it seems to leave the viewer help-

He creates his art in order to confront all the un-

わりにあるもの。光や音など、
かたちのないものも制作することも、彼にとっては同じこと。音符もまless as to how to respond, though we can discern acertainties and fears of life, to be freed from them.

ミニマルで 一見取り含まれる。あまりにシンプル、た五線譜上に整然と並べられ、積み重ねられる。

few rules and characteristics.

His remarkably simple work is born out of this pure

いくつか
つく島もないようなクリードの作品には、これらの特徴が遺憾なく発揮されている
今回、のルールや特徴が見出される。
ひとつは、「 並 べる 」「 積 み 重 ねる 」という手法『 Work No. 1020（バレエ ）』が日本 で 初めて上演される。
私たちはこの作品を目の当たりにするチャ

One is how he lines and piles things up. This
nails, lined up from small to large, or multiple
metronomes, lined up with different tempos from

ンスを逃すわけにはいかない。

slow to fast (largo, larghetto, adagio, andante). Orの釘は小さいものから大きなものへと、複数台の「自分 が 作品 を作るのは、気分よくなりたいか

he stacks things vertically: boxes of products, car-ラルゲット、
アダージョ、ア
メトロノームはラルゴ 、ら 」とクリードは話す。生きているからこそ抱くさま

ンダンテ … と、テンポがゆっくりのものから早 い

それから解き放た
ざまな不安や恐怖と向き合い、ものへと並 べられる。商品 が 入っていた 箱、タイれるために、彼は 制作を続ける。純粋な動機から

ルカーペット、ベニヤ 板、椅子、テーブルなどは 、生まれるマーティン・クリードの 大変シンプルな

縦方向に積み重ねられる。いろいろな幅の絵筆の作品は、実は究極にラディカルなのかもしれない。

pets, plywood, chairs, tables... And then there are
his paintings featuring colors applied with single
strokes by brushes of different thicknesses, piled
up like a ziggurat from thick to thin.
Another of Creed’s characteristics is movement.
Curtains continue to open and close at a fixed
speed. A car’s bonnet and doors open; simultaneously, the windscreen wipers start flapping. These

上 で 幅 の 広 いものから狭 いものへと積 み 重 ねら

movements are unexpected and funny, and we

ジッグラトのようなかたちを表した絵画作品
れ、

cannot help laughing. “As far as I can tell, every-となる。

thing involves movement,” Creed has said. “If you
think of it like that, everything is a sort of a dance,

また 別 の 特徴 として、
「 動 き 」が あげられる。

whether you are talking, walking or even sleeping.”

カーテンはある一定のスピードで開閉を繰り返し、In this way, he likes to integrate physical movement

車 のボンネットとドアが 一斉に開くと同時にワイ

into his work. He has previously made video works

パーも動き出す。その様はどちらも想定外の動き

showing the physical response of vomiting or theのため、ただ 滑稽で 思 わず笑ってしまわずにはい

act of excretion as a physiological phenomenon.
Even people running around a room or physicallyられない。
「 あらゆるものは動きをともなっていて、

disabled people using a pedestrian crossing to

そういう風 に 考 えると、しゃべったり、歩 いたり、

cross a road in their respective ways can also be

眠っていることさえもダンスみたいに 思 える 」と語るクリードは、身体の動きも作品に積極的に取り入 れ、過去 には、嘔吐という身体的反応、生理現象としての排泄行為を映した映像作品を制作している。室内を疾走するランナーも、それぞれの方法で横断歩道を渡る身体的障害をもった人々も作品となる。
「 人 が身体 を 動 かすそのしぐさが

motive, but is nonetheless very radical.

might be various types of cacti or differently sizedだ。さまざまな種類のサボテン、
いくつかのサイズ

キャンバス
ワンストロークで描かれる色面もまた、

26

Martin Creed: “ I want to feel better.”works of art. “I like the way people move,” Creed角奈緒子
広島県生まれ。2006 年より広島市現代美術館学芸員。
2007 年『金氏徹平展 splash & flake 』、2007 年『西野達展比治山詣 で 』、2011–12 年『この 素晴らしき世界：アジアの現代美術から見る世界の今』、2014年『スリーピング・ビュー
ティー 』、2015年『俯瞰の世界図』などの展覧会を企画。2009
アシスタントとして年、『マーティン・クリード』展に携わる。

says. As such, he uncovers the beauty in all manner of bodies.
Sound is important, too. Not only a visual artist,
Creed is also a musician. He has a band in which heplays guitar and sings as well as writes the songs.
The “material” that comprises a musical work is thenotes. “You can’t have music without visuals. I think

Naoko Sumi
Born in Hiroshima Prefecture, Naoko Sumi has been acurator at Hiroshima City Museum of Contemporary
Art since 2006. She has planned and curated numerous exhibitions, including Teppei Kaneuji: splash & fake(2007), Taturo Atzu: Studio Exhibition (2007), What a
Wonderful World: Visions in contemporary Asian art ofour world today (2011-12), and A Bird’s-eye View of theWorld (2015). She also assisted with a Martin Creedexhibition held at Hiroshima City Museum of Contemporary Art in 2009.

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マーティン・クリード（展示）池 田 亮 司（ 展 示 ）Martin CreedRyoji Ikeda

LONDON, UK / ALICUDI, ITALYPARIS, FRANCE

the radar [shanghai], site-specific installation, 2014.
© Ryoji Ikeda Courtesy of Shanghai 21st Century Minsheng Museum

Photo by Hugo Glendinningマーティン・クリード
Martin Creed10.22 (Sat) − 11.27 (Sun)11:00 – 19:00（月曜休館、10.22 のみ 20:00 まで ）(open until 20:00 on October 22 / closed on
Mondays)
関連イベント：アーティストトーク
Related event: Artist talk →p. 72

28

京都市立芸術大学ギャラリー @ KCUA
Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUA

企画：京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA 、KYOTO EXPERIMENT

助成：公益財団法人 ポーラ美術振興財団
主催：京都市立芸術大学、KYOTO EXPERIMENT
Produced by Kyoto City University of Arts ART GALLERY@KCUA, Kyoto Experiment
Supported by Pola Art Foundation
Presented by Kyoto City University of Arts, Kyoto Experiment

the radar [kyoto]

ロームシアター京都 ローム・スクエア

11.1 (Tue) – 11.6 (Sun)コンセプト、
コンポジション：池田亮司
コンピューターグラフィクス、
プログラミング：平川紀道
委嘱：KYOTO EXPERIMENT
協賛：アランヴェールホテル京都
主催：KYOTO EXPERIMENT

日没 – 22:00

From sunset until 22:00
荒天時は、プログラム変更および中止の場合 がございますThis event is subject to change or cancellation due toweather and other conditions

ROHM Square, ROHM Theatre Kyoto

Concept, composition: Ryoji Ikeda
Computer graphics, programming: Norimichi Hirakawa
Commissioned by Kyoto ExperimentSponsored by Aranvert Hotel Kyoto
Presented by Kyoto Experiment

話題に事欠かないアーティスト、マーティン・クリードの関西初個展The long-awaited first solo exhibition in Kansai by
Martin Creed

巨大なデータベースを元に、“ここ”から観測できる
宇宙が映し出される

A stunning installation mapping the universe thatcan be observed from its precise location

クリードの 作品 には 、絶えず 動きが 伴う。
日用品 や
文房具 などを素材とし、それらを繰り返し置く、あるいは 積み重 ねることで 強調された反復 や規則性 が 動きとなって現 れ 、リズムを刻 むのだ 。
ミュージシャンとしても20 年以上 バンドを 率 い 、作詞作曲を 手 がける
クリードにとって、音楽 を作ることと美術作品 を作ることは 、何とかしてこの 世界 に 触 れようとする 欲望から生まれるという点で同じことといえる。
関西初 の 個展となる 本展 では 、最新作 の 映像 を中心に、同じく公式プログラムである『Work No. 1020
（ バレエ ）』と密接 に 関係 するシアトリカルな 展示 を予定。彼 の 表現 の 本質 が 凝縮 された 展示と公演 を同時に体験できる貴重な機会となるだろう。

Martin Creed’s artworks are always moving. He takes
everyday items, stationery, and so on, and arranges themin rows or piles to create an accentuated sense of repetition and regulation, and beat out a kind of rhythm. He
is also a musician and songwriter with his own bandfor over 20 years. For Creed, making music and making
visual art are one and the same, born out of the desire
somehow to interact with the world.
This is Creed’s first solo exhibition in Kansai. With afocus on his latest video works, it features a range of theatrical artworks closely related to Work No. 1020 (Ballet),which is also part of the official Kyoto Experiment program. Audiences have the rare opportunity to experience
both an exhibition and performance showcasing the essence of Creed’s work.

ロームシアター 京都 の中庭ローム・スクエアでは 、大規模な屋外サイトスペシフィックインスタレーションが 展開される。
『 the radar 』は 、2012 年リオデジャネ
イロの 砂浜 を 皮切りに 、以来ドイツでは 製塩装置 のフランスでは 美術館 の400メートルにも渡る壁面 や 、
巨大 な 外壁面 など 、いず れも 場所 に 呼応 して 形 を変えてきた。
として発表、特設
今回は新たに『the radar [kyoto]』の 巨大 スクリーンに 映し出されるのは 、展示 される地点の緯度・経度から観測できる宇宙を膨大なデータベースを元 にマッピングしたイメージの 集積となる。
私 たちの 通常 の 知覚 では 計り知 れない 広大 な 宇宙の 境界面 を 、研 ぎ 澄まされた 映像と音 によって 体験する場が立ち上がる。

A large outdoor site-specific experience appears in the
courtyard of ROHM Theatre Kyoto. From a beach in Riode Janeiro in 2012 to a 400-meter wall at a salt manufacturing site in Germany and an art museum in France, theradar is a series of site-specific spectacles.
This new iteration features a giant screen, on to which
are mapped the images of space that can be observed
from the exact latitude and longitude of the installation
location, based on a vast database of information. The
result is a sophisticated fusion of sound and video presenting a unique opportunity to encounter the interfaceof our universe, a truly immense space beyond the scopeof ordinary perception.

29

UDIOVISUAL CONCERT池田亮司

Ryoji Ikeda: concert pieces

Ryoji Ikeda

ロームシアター京都
サウスホールformula [ver.2.3]: 40 min / C 4 I: 43 min /datamatics [ver.2.0]: 50 min / matrix: 40 min

PARIS, FRANCESouth Hall, ROHM Theatre Kyoto

11.1 ( T u e ) 19:30− datamatics [ver.2.0] / 21:15− matrix

・未就学児入場不可。
・本公演は 、いずれの 作品も強いストロ
ボと重低音・高周波 を 使用しておりま
す。
なお、
は上演中、
『matrix』
劇場内が完シーンの一部
全に暗くなり（映像なし）、では 強い光を発する照明が使用されます。
心臓の弱い方やペースメーカーをご使用の方などはご遠慮下さい。
は、・『matrix』
開演後はご入場いただけません。
予めご注意ください。

11.2 ( We d ) 19:30− formula [ver.2.3] / 21:00− C4I
11.3 ( T h u ) 15:30− C4I / 17:30− datamatics [ver.2.0]/ 19:30− formula [ver.2.3] / 21:00− matrix
11.4 ( F r i ) 15:30− formula [ver.2.3] / 17:30− datamatics[ver.2.0] / 19:30− C4I / 21:00− matrix
11.5 ( S a t ) 15:30− C4I / 17:30− datamatics [ver.2.0]/ 19:30− formula [ver.2.3] / 21:00− matrix- No entry for preschoolers.
- This performance uses strong strobe
effects as well as low-frequency bass andhigh frequencies. During the performanceof matrix, there is a complete blackout
inside the venue with no video, and somescenes use strong lighting. Please beaware of this in advance, especially if
you suffer from a heart condition or use
a pacemaker.
- No admission after the start of matrix.

11.6 ( S u n ) 15:30− formula [ver.2.3] / 17:30− datamatics[ver.2.0] / 19:30− C4I / 21:00− matrix

池田亮司コンサート作品を一挙上演。映像と音響の奔流に身を委ねる
池田はパリを拠点 に世界的 に活躍 する、電子音楽家 でヴィジュアル・

アーティスト。音 そのものの 持 つ 本質的 な 特性とその 視覚化 を、数学的

formula [ver.2.3]

ディレクション、
コンセプト、

精度と徹底した美学で 追及する極限的アプローチによって、池田亮司は コンポジション：池田亮司
formula [prototype] 映像素材、
編集：高谷史郎
世界に衝撃を与えてきた。
コンピューターグラフィクス：泊博雅 照明、
舞台
KYOTO EXPERIMENT 2013で発表されたパフォーマンス
『superposi- デザイン：藤本隆行
は、tion』
量子力学や量子情報理論の世界観を、美学的な視点でアプロー formula [ver. 1.0 - 2.2 ] コンピューターグラフィクス、
編集：松川昌平 製作：Forma、池田亮司
チする、池田が次の段階 へと移行した作品であり、多くの日本の観客からコンセプト、
C I ディレクション、
映像、音楽：池田亮司 コンピューターグラフィクス 、映像編集：
賞賛をもって迎えられた。
松川昌平、
角田大輔 委嘱：山口情報芸術センター
3 年振りの 京都 での 作品発表 は 、2000 年以降 のコンサート 4 作品 を
（YCAM）、2004 製作：Forma
一挙 に 体験出来 る、まさに “総集編”とも言 える企画。ダムタイプ のメン datamatics [ver.2.0 ] ディレクション、コンセプト、バー 、高谷史郎や藤本隆行も参加した『formula』（2000–）。世界に遍在す コンポジション：池田亮司 コンピューターグラフィク
ス、プログラミング：松川昌平、
平川紀道、徳山知永
るデータの存在、
そしてデータが持つ多面性を提示し、その後のシリーズの共同委嘱：AV Festival 06 、ZeroOne 、San Jose
出発点ともなった『C4I』（2004–）。巨視的かつ微視的に存在するデータに & ISEA 2006 共同製作：ポンピドゥー・センター、
山口情報芸術センター（YCAM）、2008
対する知覚の臨界点を提示した『datamatics』（2006–）に加え、『matrix』 協力：Recombinant Media Labs 製作：Forma
コンポジション：池田亮司
matrix コンセプト、を日本初公開する。
4

datamatics [prototype - ver.2.0], 2006© Ryoji Ikeda
Photo by Ryuichi Maruo, courtesy of Yamaguchi Centre for Arts and Media (YCAM)

Surrender yourself to a torrent of video and sound in this presentationof Ryoji Ikeda’s concert works
Paris-based Ryoji Ikeda is an electronic composer and visual artist, internationally acclaimed for his work that focuses on the essential characteristics ofsound itself and visualizes this by means of both mathematical precision andpainstaking aesthetics. His performance superposition, premiered at Kyoto
Experiment 2013, was enthusiastically received by Japanese audiences. Marking a new stage in the composer’s oeuvre, it presented the world of quantum
mechanics and quantum information theory from an aesthetical approach.
Returning to Kyoto for the first time in three years, this is an opportunity
to experience four of Ikeda’s concert works created since 2000 in one comprehensive program. It includes formula (2000–), which was made with Shiro
Takatani and Takayuki Fujimoto, members of Dumb Type. The program also
features C4I (2004–), which explores the multifaceted nature of the data thatpervades our world and became a departure point for a later series, as well as
datamatics (2006–), which presents the critical point of perception in regards
to macroscopic and microscopic data, and the Japanese premiere of matrix.

協賛：アランヴェールホテル京都
主催：KYOTO EXPERIMENT
formula [ver.2.3] directed by Ryoji Ikeda
concept, composition: Ryoji Ikeda
formula [prototype] Video materials and editing:
Shiro Takatani Computer graphics: Hiromasa
Tomari Lighting and stage design: Takayuki Fujimoto
formula [ver. 1.0 - 2.2 ] Computer graphics andediting: Shohei Matsukawa Produced by Forma andRyoji Ikeda
C4I Directed by Ryoji Ikeda Concept, video, music:
Ryoji Ikeda Computer graphics, video editing: Shohei
Matsukawa, Daisuke Tsunoda Commissioned by
Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM), 2004
Produced by Forma
datamatics [ver.2.0] Directed by Ryoji Ikeda
Concept, composition: Ryoji Ikeda
Computer graphics, programming: Shohei Matsukawa,
Norimichi Hirakawa, Tomonaga Tokuyama
Co-commissioned by AV Festival 06, ZeroOne San
Jose & ISEA 2006, 2006
Co-produced by Les Spectacles vivants, Centre
Pompidou, Yamaguchi Center for Arts and Media(YCAM), 2008 Supported by Recombinant MediaLabs Produced by Formamatrix Concept, composition: Ryoji Ikeda
Sponsored by Aranvert Hotel Kyoto
Presented by Kyoto Experiment31

formula [ver.2.3]

formula [ver.2.3]

2000 年 から 2005 年 にかけて発展させてきたシリーズ

Produced between 2000 and 2005, formula is a perfect『 formula 』は 、音 の 周波 数 とスクリーン 上 の 動 きが完全に同期、観る者を二進法の幾何学で描かれる空間に配置し、その知覚を増幅させるための闇が探究される。
サイン波やパルス、ホワイトノイズなど池田のラディカルなアプローチが最大限に駆使されたサウンド、抽象的なコンピュータグラフィック、読解不能 な 高速度 で 疾走する膨大な量の実写シーケンスからなる映像、照明とが極めて高い精度で緻密に統合され、未体験の知覚領域

synchronization between sound frequencies and the
movements on a screen. It places the viewer in a binary geometry of space and explores darkness in order to amplify
perception. Utilizing sound, Ryoji Ikeda’s radical approachwith sine waves, pulses, and white noise is extremely precise and intricately integrated with abstract computer
graphics and video created out of vast amounts of images
played at indecipherable speeds. Together these invite theviewer into an unfamiliar sensory zone.

へ誘う。
formula [prototype - ver.2.3], audiovisual concert, 2000–05

C4 I

C 4I

軍事的 オペレーションにおける 指揮統制 のための 情The title refers to “Command, Control, Communications,報伝 達／情 報 処 理 システム をタイトル にし た『 C4 I 』（ Command, Control, Communications, Computers
and Intelligence ）。ステージ上に設置されたスクリーンには、強烈な写実的インパクトを持ったグラフィック、繊細な自然の風景、様々な書物から引用されたテキストが次々と映しだされ、さらにそれらが 抽象的 な言語〈 デー
それらのタ 〉へと変化していく様が描き出される。そして、映像にサウンドが完全な同期を果たし、観る者に自然と© Ryoji Ikeda

Photo by Eiji Kikuchi

Computers and Intelligence,” a system of data communication and data processing for purposes of commandand control in military operations. A screen is installed onstage, on which is displayed a montage of powerful graphics, exquisite natural landscapes, and quotations fromvarious texts. These then transform into an abstract data
language. The soundtrack synchronizes perfectly with thevideo images, disclosing an overwhelming fusion of nature, science, and philosophy.

科学と哲学とが融合した圧倒的な視点を開示していく。

datamatics [ver.2.0]

datamatics [ver.2.0]

微視的な DNA や分子から巨視的な宇宙まで、私たちのThis is an art project that explores the potential to perceive

世界に浸透する不可視で 多様な実体を持つ〈 データ 〉を知覚するための 可能性を探る『 datamatics 』は、オー
インスタレーション、出ディオヴィジュアル・コンサート、版 そして CD へと 展 開 してきたアートプロジェクト。
本作『 datamatics［ ver.2.0 ］』は、2006 年 から発展させてきたシリーズ の 最終形。前 バージョンのサウンドやさらにはソースコードも含めたあらゆるオリジナル
映像、要素が客観的に脱構築されながら、作品の原理が再遂行され、一種 のメタ的 な『 datamatics 』とでも呼 ぶべき
新たなパートが立ち上がっている。

world, from microscopic DNA and molecules to the macroscopic universe. It is a series of experiments in various
forms—including audiovisual concerts, installations, publications, and CD releases—that seek to materialize puredata. This iteration, datamatics [ver. 2.0], is the final versionof the series that launched in 2006. Objectively decon-

might call a kind of “meta-datamatics.”

This work launched Ryoji Ikeda’s career as a cutting-edge

純粋なサインウェーブとホワイトノイズを彫刻的素材とし

global artist and won him the Golden Nica prize in the Digital Music category at Ars Electronica, the internationallyrenowned media art festival. The series of sound installations employ pure sine waves and white noise as sculptural material. Offering a very personal experience, subtleて用いたサウンド・インスタレーションのシリーズとして展

oscillation patterns occur around visitors’ ears as they pass

開。鑑賞者が音場を通過すると、その動きが音と干渉す

through the sound field, caused by their own movements

ることで、微妙な振動パターンが耳の周りに発生し、極めて個人的な経験を生み出す作品となった。今回 2016 バーコンサート形式で日本初公開される。
ジョンとして再構築、

Photo by Kazuo Fukunaga, courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media ( YCAM)

of the project are re-executed to create a new part that wematrix。matrix 』は、端を行くアーティストとしての称号を得た『© Ryoji Ikeda

and the source code from the earlier version, the principles

池田 は 本作『 matrix 』で、世界最大 のマルチメディア・（ゴールデン・ニカ賞）を受賞、世界の最先門グランプリ

4

C I, audiovisual concert, 2004–06

structing original elements that incorporate sound, video,

matrix
アート・フェスティバル「アルス・エレクトロニカ 」音楽部

32

the invisible multi-substance of data that permeates ourinterfering with the sounds. This is a reconfigured version
for 2016, presented in a concert format for the first timein Japan.
datamatics [prototype-ver.2.0], 2006–© Ryoji Ikeda

Photo by Ryuichi Maruo, courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

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松根充和

踊 れ 、入国したければ！

Michikazu Matsune

Dance, if you want to enter my country!

VIENNA, AUSTRIA

70 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
11.3 (Thu) 16:30−
11.4 ( F r i ) 19:30−
11.5 ( S a t ) 14:00−
11.6 (Sun) 19:30−

京都芸術センター 講堂

Auditorium, Kyoto Art Center

日本語（英語資料配布 あり）
Performed in Japanese(English summary available)

ポスト・パフォーマンス・トーク Post-performance talk

※上演前後 の 1 時間に展覧会『世界 の向こう側へ』をご覧いただけます

Before and after performances, audience can also view the exhibition

Towards the other side of the world in the same venue

国籍や民族の境界線を問い直すパフォーマンス
ウィーンを拠点に、自分 の身体を使って社会 や制度 へ 問いを投げかけるパフォーマンス作品を送り出してきた松根充和。本作 は、イスラエルの空港で 実際に起こった出来事を契機に制作された。アメリカ国籍 のダン
サー 、
アブドゥル = ラヒーム・ジャクソンが公演のため訪 れたテルアビブ 空
港にて、イスラム系 の名前であることを理由に入国審査で 止められ、ダンサーであることを証明しろとその場で踊ることを強要されたというのだ。
松根 は 、単純 な 批判 の 声 を 上 げるのではなく、その出来事 の 真相 について考察し、自身の旅 の経験を手 がかりにこの奇妙 な事件 が 提示する疑問に迫る。国籍、民族とそのアイデンティティに強引に線を引く社会にどこまで対して、長年海外暮らしを続ける松根はその境界に立ちながら、も個人としての立場から、
あの手この手で挑発を続ける。
なお、松根が企画する展覧会『世界の向こう側へ 』も同会場内で開催する。
A performance that questions the borders of national and racial identity

パフォーマンス：松根充和

プロジェクトチーム：アンドレア・グンラグ

スドッティア、
ムザモ・ノンドルワナ、
ナオキ・

マツヤマ

テキスト：松根充和、ジュン・ヤン

写真：オカザキエルサ
映像編集：マクシミリアン・プラマタロフ
使用楽曲：ゴスペル 、ブライアン・イーノ、ヘドリー

振付参考作品：アルヴィン・エイリー『リヴェレーションズ』
ヒップホップ 初級コース、
企画・製作：松根充和
共同製作：Szene Salzburg、Brut Wien、
KYOTO EXPERIMENT
助成：ウィーン市文化部、オーストリア文化
フォーラム・東京、
オーストリア連邦首相府

主催：KYOTO EXPERIMENT

Performance: Michikazu Matsune
Project team: Andrea Gunnlaugsdottir,
Mzamo Nondlwana, Naoki Matsuyama
Text: Michikazu Matsune, Jun Yang
Photo: Elsa Okazaki
Video edit: Maximilian Pramatarov
Music: Traditional gospel, Brian Eno, Hedley
Choreographic reference: Alvin Ailey’s
Revelations, Hip Hop for beginners
Produced by Michikazu Matsune
Co-produced by Szene Salzburg, Brut Wien,
Kyoto Experiment
Supported by the Cultural Department of
the City of Vienna, the Austrian Cutural
Forum Tokyo, Bundeskanzleramt Österreich
Presented by Kyoto Experiment

Vienna-based Michikazu Matsune uses his own body to create performancesthat challenge society and systems. Premiered in Austria in July last year,
this performance is inspired by an actual incident at Ben Gurion Airport. The
African-American dancer Abdur Rahim Jackson was visiting Israel for a performance but his Muslim first name drew the suspicion of the border security
officers. He was taken into a private room and made to dance in order to prove
his profession.
Matsune’s approach is not simply to criticize this; rather, he attempts to
explore the truth behind the peculiar incident based on his own experiencesof travel. Reconsidering the background behind the story, Matsune re-enacts
a piece by Alvin Ailey, the dance company to which Jackson belongs, themedaround the African-American civil rights movement, while also questioning
the true value of a passport as identification.
Confronting a society that forces lines between nationality, ethnicity andidentity, Matsune, who has lived overseas for many years, stands at theseborders and uses various means to inquire into how far they can be disputedfrom the position of the individual.
An exhibition, Towards the other side of the world, is also held in the same
venue. Planned by Matsune, it features a range of artists from around theworld, revealing the frictions and contradictions caused by national borders.
© Michikazu Matsune

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松根充和（展示）
世界 の 向こう側 へ

Michikazu Matsune

Towards the other side of the world

参加作家：榎忠、ムラット・ゴック、アルド・ジアノッティ、
マレーネ・ハウスエッガー、レオポルド・ケスラー、
ミヤギフトシ、パトリシア・リード、ジュン・ヤン
Participating artists: Chu Enoki, Murat Gök, Aldo
Giannotti, Marlene Hausegger, Leopold Kessler,
Futoshi Miyagi, Patricia Reed, Jun Yangの上演前後1時間の間にご覧いただけます公演『踊れ、
入国したければ！』
Audiences can view the exhibition 1 hour before and after performances of Dance, if you

want to enter my country!

￥

公演『踊 れ 、入国したければ！』のチケット購入が必要。

チケット記載 の日時 のみ入場可

A ticket for Dance, if you want to enter my country! is required. Admission to the exhibitionis valid only on the ticket date.

世界はまるい。あちこちに裂け目があるけれど
松根充和が企画する展覧会プロジェクト
パフォーマンス『踊 れ、入国したければ！』と並行し、松根充和 が 企画を手がけるグループ 展覧会『世界の向こう側 へ 』を開催する。

本展は、現在 のグローバル社会にあらゆるレイヤーで 存在する物理的および 心理的 な境界線をテーマにした作品を紹介 する。旅をすることを題材 にし、国境 などの 境界線 における摩擦 や 矛盾 をあぶり出す 作品群が、現代社会に生きる我々の在り方を問い直す。
日本人作家では、半刈りの頭でハンガリーを訪ねた美術家・榎忠、そして、自身の 記憶 や体験に基 づき、国籍 やアイデンティティといった主題に
トルコとシリアの 国境
向き合う沖縄出身のミヤギフトシが出品。その 他、線のフェンスを切り取り、そこにハンモックを掛けて横たわるパフォーマンスを強行したムラット・ゴックや、中国 の 一人っ子政策をポートレートした映像作品 を発表 するジュン・ヤンなど、国際的 に活躍 する作家 8 名 の作品で構成する。
An exhibition curated by Michikazu Matsune about the cracks in the world© Marlene Hausegger

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Accompanying Michikazu Matsune’s performance, this group exhibition features artworks exploring the physical and psychological borders that filter our
globalized world. Themed around travel, these exhibits reveal the frictions
and contradictions caused by national borders and identity, questioning theway we live today. Matsune has worked on this exhibition project since 2015
and created this version especially for Kyoto Experiment with eight internationally active artists.
There are two Japanese participants: Chu Enoki, famous for his hangari(half-shaved haircut) visit to Hungary, and Futoshi Miyagi, the Okinawan artist who confronts issues of nationality and identity based on his own experiences and memories. Other participants include Murat Gök, who erected ahammock on a fence at the Turkish-Syrian border, and Jun Yang, whose video
portraits explore China’s one-child policy.

京都芸術センター 講堂

Auditorium, Kyoto Art Center

榎忠 香川県出身、神戸在住。奇抜なハプニングから、
兵器や未来都市をテーマにした金属 の 作品 など 、多彩 な 制作活動 を長
年続けている。
ムラット・ゴック トルコ 、ディヤルバクル
トルコとシリアの国境近くの都出身、在住。
市 に 住 み 、この 地域 の 政治的状況 などを反映した作品を写真などで発表している。
アルド・ジアノッティ イタリア出身、ウィーン在住。時 にはユーモラスな、時 には 挑発的な作品をドローイングやパフォーマンス
として発表している。
マレーネ・ハウスエッガー ウィーン在住。
世界の様々な都市で、サイトスペシフィックな作品を制作している。
レオポルド・ケスラー ミュンヘン 出身、
ウィーン在住。 いたずらの 延長 のような公共空間 でのパフォーマンスを 、写真 やビデオに記録した作品群で知られる。
ミヤギフトシ 沖縄県生 まれ 、東京都在住。
自身の 記憶 や体験に向き合いながら、国籍 やアイデンティティといった主題について、
映像、オブジェ、写真、テキストなどの形で発表している。
パトリシア・リード カナダ 出身、ベルリン在住。世界経済 などのテーマに 取り組 む
美術作家、文筆家。
ジュン・ヤン 中国 で 生 まれ 、ウィーンで育つ。異文化の中で育った生い立ちなどを題材に制作を続ける。
Chu Enoki Born in Kagawa Prefecture, Chu
Enoki is based in Kobe. His long career has
included eccentric happenings as well as
artworks that use metal to explore issues ofarms and the future of the city.
Murat Gök Murat Gök was born inDiyarbakır, Turkey, where he lives today.
Influenced by his location near the TurkishSyrian border, he uses photography to
explore the region’s political situation.
Aldo Giannotti Born in Italy, Aldo Giannotti
is based in Vienna. His drawings andperformances are humorous yet also at times
also provocative.
Marlene Hausegger Marlene Hausegger isbased in Vienna. Her site-specific work has
been created in cities all over the world.
Leopold Kessler Born in Munich, Leopold
Kessler is based in Vienna. He is known
for his work recording mischievous public
performances through photography andvideo.
Futoshi Miyagi Born in Okinawa, Futoshi
Miyagi is based in Tokyo. Often confronting
his own memories and experiences, heexplores themes of nationality and identity
through video, sculpture, photography,
and text.
Patricia Reed Born in Canada, Patricia
Reed is based in Berlin. She is a writer andvisual artist whose work explores the global
economy.
Jun Yang Born in China, Jun Yang wasraised in Vienna. His art often deals with his
upbringing as an outsider in another culture.

37

『 踊れ、入国したければ！』上演にあたって

On Dance, if you want to enter my country!

丸山美佳

Mika Maruyama

パフォーマンス『踊 れ、入国したければ！』は、展覧会『世界 の 向こう側 へ 』とあわせて、日常 に

いまなお残る負の遺産 が、彼ら自身の一部として表出してくる状況の一端にすぎない。

Using his own body to reconstruct these prob-

the world, the performance Dance, if you want tolems creatively, Matsune illuminates the ambiguous

enter my country! focuses on the borders that form

aspects of the borders that crowd our world, andpart of our everyday lives. At the center of the perfor-

which, for better or worse, cause us to be identified,mance is an airport in Israel. The title derives fromdistinguished, and at times discriminated by others.

横 た わる 境 界 線 に 焦 点 を 当 て たもの である 。

自身の身体を用いながら創造的にこれらの問題

パフォーマンスの舞台の中心はイスラエルの空港。

を再構築することは、境界線があちらこちらにひしタイトルは、
イスラム系の名前を持っていたがゆえめく世界において、私たちは良くも悪くも否応なく

an anecdote about an African-American dancer

The performance reminds us that these processes

その場で踊るように空港の入国審査で尋問され、他者によって常に識別、区別され 、時には差別さ

whose Muslim name caused him difficulties at theare inextricably rooted in our physical bodies.

に 強要 されたアフリカ 系 アメリカ 人 ダンサ ーにれるような 境界線 の 多義的 な 側面 を 明 るみにまつわる逸話を指している。

入国するためにふさわしいダンスとはなんだろうか？

それらは極めて物理的な身体の周りだす。そして、もう一度思い起こさせるので起こっていることを、である。

この一見すると奇妙な出来事を知った松根は、

airport, so much so that border security officers demanded he dance to prove who he was.
But what kind of dance is the right kind of dance
to enter a country?
Michikazu Matsune heard of the peculiar incident

Movement entails crossing countless borders.
The encounters between cultures that are born outof these borders have long compelled the humanimagination. However, these formidable lines also
generate violence.

and began pondering the various possibilities for

When I saw this performance in June 2015, thewhat could have happened at the airport. During the

Middle East refugee crisis had not yet reached theperformance, Matsune imagines the incident andlevels it would later become. However, these diffi-

gradually intermingles himself with the situation

culties are constants in human society. The issue ofthat was forced on the dancer at the airport. He thenborders goes beyond geopolitical national bound-

その場で起こったさまざまな可能性について思い

移動とは幾つもの境界線を越えていくことである。

を巡らせる。パフォーマンスでは、
この出来事を想境界線上 に 生 まれる 文化間 の 出会 いは 人々の像している松根自身が、徐々に空港でダンサーが強想像力を駆り立ててきた。しかし、そこには圧倒的いられた状況と交じり合っていく。そして、ダンサーがな 線引きによって 生 まれる 暴力も存在している

tries to reenact the dynamic choreography and hip-aries, intertwining in a complex web that causesのである。

hop dance informed by African-American culture

increasing friction in ever-changing situations. Un-

that he speculates the man might have danced at

der these conditions, Matsune’s performance takes

the airport. Matsune connects this with his own ex-

place via the body of someone whose passport guar-

periences in order to explore a series of experiments

antees him as “Japanese,” and thus unrelated to a

attempting to interact with the dramatic creativity

black man’s body or Islam. Transcending these divi-that appears whenever we cross borders.

sions like national borders and their conflicts, Mat-

その 場 で 踊ったかもしれない、黒人 ダンサー のために振り付けられたダイナミックなダンスやヒップ

私がこのパフォーマンスを観た 2015 年 6 月は、ホップを一生懸命に踊ったりしてみせるのだ。自身

中東で発生した難民の移動がそこまで大きな問題の経験と結びつけながら、境界を越えるときに生にはなっていなかった。しかし、これらの 問題 はまれるようなドラマチックな創造性に触 れようと、絶えず社会の中に存在してきた。地政学的な国境

さまざまな試みが行われていくのである。

線にとどまらず、境界線の問題は複雑に絡みあい

しかし、国境を越える際にはパスポートが必要

ながら摩擦を拡大し絶えず状況は 変化し続けてであり、私たちの移動はこの外的なシステムによっいる。松根 のパフォーマンスはそのような状況下て監視・制御されている。パスポートこそが 国籍

において、黒人の身体でもなくイスラム教とも無関を保証してくれるのであり、そのアイデンティティを係な、パスポートが保証するような「日本人」とし持った人として移動の権利を付与してくれるのだ。

ての身体をあえて介することで 行 われる。国境をパスポートが保証するアイデンティティとは何だろ

その身体はじめとした分断とその 軋轢を超えて、うか？ パスポートを必要とする境界線とは 何 でが 境界線を越えようとする時 の 創造的 な状況 へあろうか？

導こうとしながら。

We need a passport to cross a national border,

sune invites us to witness the creative situation thatmeaning our movements are monitored and con-arises when that body attempts to cross a border.

trolled by an external system. A passport guarantees
nationality and grants the holder of that identity theright to travel. But what is the identity that a passport guarantees? And what is a border that requires
a passport to cross it?
If we look at the situation in the world today,
we can clearly see how this system causes many
people to have difficulty in crossing national borders. Though we are now able to obtain information
easily and move between places more efficiently

このシステムゆえに国境を越えることに困難をin terms of cost and time, paradoxically movement

抱える人々が 存在しているのは、いま世界を取り

beyond borders has in certain ways become more

巻く状況を見ればよくわかる。情報が容易に手にdifficult. Regardless of what we intend, movement

コスト的にも時間的にも移動がしやすくなっ
入り、

is restricted, with this condition exacerbated by per-

た現在、国を越えた移動は逆に難しくなっている

sisting, deep-rooted problems of race and religion.

ともいえる。自分の意思とは関係なく移動は制限

The incident involving the dancer is just one part of

され、人種 や宗教問題はそれよりも根深く残っているのである。ダンサーをめぐる出来事は、奴隷制

度 を 背景 にした 黒人文化 や中東 の 国境問題 を介して、民族 や 宗教といった 複雑 な 歴史 の中に

38

Along with the exhibition Towards the other side of

丸山美佳
ウィーンと東京 を拠点 に、展覧会 やパフォーマンスの 批評、レビューを寄稿している。
ギャラリーや多数のアートプロジェ
クトで経験を積みながら、
ウィーン美術アカデミー 博士
現在、課程在籍。専門 は 現代美術 、芸術論。

a situation where the negative legacy of the complexities of religious and ethnic history is forced tosurface as an undeniable aspect of the self, throughfor example, border issues in the Middle East as wellas black culture and its basis in the slave trade..

Mika Maruyama
Based in Vienna and Tokyo, Mika Maruyama produces
critical texts and reviews on art exhibitions and performances. Building on her experience working for galleries and art projects, she is currently a doctoral student
at the Academy of Fine Arts Vienna. Her specialism iscontemporary art and art theory.

39

木ノ下歌舞伎

勧進帳

Kinoshita-Kabuki

Kanjincho

KYOTO, JAPAN

京都芸術劇場 春秋座

80 min11.3 (Thu) 19:00−
11.4 ( F r i ) 17:00−
11.5 ( S a t ) 19:00−
11.6 (Sun) 14:00−

Kyoto Art Theater Shunjuza

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese withEnglish surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk関連イベント：［対談］池澤夏樹 × 木ノ下裕一
Related event: Artist talk→p. 72

10 年目の到達点は、古典の名作に境界を巡る対立と共存を探る

現代 の 視点 から 歌舞伎作品 にアプローチしてきた 木 ノ下歌舞伎 がついに今年、10 周年を迎えた。主宰する木ノ下裕一 は、古典演目のテキストや 資料 を 徹底的 に 読 みこんで 、作品 を 補綴、監修。その 上 で 、現代演劇の演出家たちに作品演出を委ね、古典がはらむ無限の上演の可能性を引き出してみせている。

これまで上演し現在、2 年がかりで開催中の「木ノ下 “ 大 ” 歌舞伎 」は、てきた代表的 な 演目を一挙 に披露 する、いわば 木ノ下歌舞伎 の 顔見世興行。その一部となる今回の京都公演では、2010 年に初演された『勧進帳 』の再創作を上演する。
主君 の 義経を思う弁慶 の 忠義 の 物語として知られる『勧進帳 』。歌舞伎界 でも上演機会 の 多 い 本作を、木ノ下歌舞伎 は 現代 における境界 の問題として読み替える。日本 の古典芸能を現代化し、同世代 の演劇人 や観客にも歌舞伎 の魅力を広げてきた彼らにとって、『 勧進帳 』は自らのス
タイルを確立させた記念碑的作品でもある。本作は彼らの節目の集大成にして、新たな方向性を示す場となるだろう。
Celebrating ten years of contemporary kabuki, a respectful yet boldtake on a classic masterpiece
Kinoshita-Kabuki puts a uniquely present-day spin on kabuki. Working with
contemporary theater directors, the company brings out all the possibilities
of classical drama for modern audiences. Ten years on, it shows no signs ofletting up as Yuichi Kinoshita continues to adapt and supplement the classics
based on exhaustive understanding of the original materials. This production
is a reworking of one premiered in Kyoto in 2010, and part of Kinoshita-Kabuki’s two-year project to stage major works from the kabuki repertory.
The much-performed Kanjincho is a staple, famous especially for its memorable portrayal of the loyalty of Benkei for his master, Yoshitsune. For Kinoshita-Kabuki, whose contemporary versions of Japanese classical theater havebroadened the appeal of kabuki to theater artists and audiences today, Kanjincho is a commemorative play that cemented the company’s style. Knownfor dazzling audiences with up-to-date adaptations of kabuki, this staging of
Kanjincho is both the culmination of a decade of experimentation and also an
opportunity to see the new directions the company is taking.

未就学児入場不可
No entry for preschoolers

監修・補綴：木ノ下裕一
演出・美術：杉原邦生
出演：リー 5 世、坂口涼太郎、高山のえみ、
岡野康弘、亀島一徳、重岡漠、大柿友哉
音楽：Taichi Master
振付：木皮成舞台監督：大鹿展明、
田中倫子
照明：伊藤泰行
音響：星野大輔
衣裳：藤谷香子
所作指導：若狭彰珠
補綴助手：稲垣貴俊
演出助手：岩澤哲野、
中村未希
運搬：堀内運送
文芸：関亜弓
宣伝美術：外山央
制作：本郷麻衣、堀朝美、三栖千陽
協力：鈴木美波、山道弥栄、害獣芝居、
急 な 坂 スタジオ 、キューブ 、KUNIO 、krei
inc. 、サウンドウィーズ 、青年団、恥骨、DE
PAY’S MAN、FAI FAI［快快］、真昼、Mrs.
レトル、
ロロ
fictions、
libido:、
企画・制作：木ノ下歌舞伎
主催：KYOTO EXPERIMENT

Photo by Takeshi Yamada

Supervision and revisions: Yuichi Kinoshita
Direction and stage design: Kunio Sugihara
Cast: Lee The 5th, Ryotaro Sakaguchi,
Noemi Takayama, Yasuhiro Okano,Kazunori Kameshima, Hiroshi Shigeoka,
Yuya Ogaki
Music: Taichi Master
Choreography: Sei Kigawa
Stage manager: Nobuaki Oshika,
Michiko Tanaka
Lighting: Hiroyuki Ito
Sound: Daisuke Hoshino
Costumes: Kyoko Fujitani
Carriage adviser: Akiju Wakasa
Revisions assistant: Takatoshi Inagaki
Assistant direction: Tetsuya Iwasawa,
Miki Nakamura
Literary advisor: Ayumi Seki
Publicity design: Hiroshi Toyama
Production coordination: Mai Hongo,
Asami Hori, Chiharu Misu
In co-operation with Minami Suzuki,
Yae Yamamichi, Gaijyu Company, Steep
Slope Studio, CUBE. Inc., KUNIO, krei inc.,
Soundwheeze, Seinendan, chicotsu, DE
PAY’S MAN, FAIFAI, mahiru, Mrs. fictions,libido:, letre, lolo
Planned and produced by Kinoshita-Kabuki
Presented by Kyoto Experiment41

性、人種、文化、そして生死を分ける境界を見つめ ……
現代人の心に響く新鮮な歌舞伎。歌やダンスも楽しい！

Examining Borders between Gender, Race, Culture, Life and Death:a New Kabuki for Contemporary Audiences with Song and Dance!

桂真菜

Mana Katsura

兄、源頼朝 の 政権奪取を助けた後 に、謀反 のファッションショーのキャットウォークに似た白い疑 いで 追 わ れる 義経。12 世紀末 に 散った 悲運

舞台に躍る俳優たちの衣裳は、多彩な黒い素材をの 武将 は、後世 の 舞台 でよみがえる。なかでも使った今風のもので、ほとんどの台詞が現代口語。

能『安宅』に 想 を 得 た 歌舞伎『勧進帳』は 伝説

古典のエッセンスをより自在に編む新創作版で的英雄、弁慶の苦衷が観客を泣かせる人気演目

は「、 成功と失敗」「 味方と敵」といった対立項 のだ。簡単に設定を記そう。山伏に扮した五人の家

分断が、富樫（坂口涼太郎）の変貌につれて曖昧

臣と奥州をめざす義経 は、富樫 が 守る安宅 の 関に霞 む。義経を逃す行為は「社会的」には、安全にさしかかる。果たして、一行は関所を通れるか？

しかし、地帯を捨て危険領域に移る愚挙であろう。

古典 に現代人 の 観点 を織りこみ 再構築 する、 「逆賊」の 気骨 に 触 れ「、 支配者」が 率 いる鎌倉
木ノ下歌舞伎 の『勧進帳』初演版（ 2010、ST ス

幕府に抗う反忠義の道を歩む選択は「、 個人的」

ポット横浜）は鮮烈だった。演出・美術の杉原邦には勇ましい快挙といえる。

American-born comedian who speaks Kansai dialect,

moto no Yoritomo, seize power, before he was accused ofwhich emphasized to the audience geographical aspects

instigating revolt and forced to flee. The tragic tale of thisof West versus Far East, and the difference between awarrior from the end of the 12th century has been resur-

standard language and regional dialect. The actors per-rected for the stage by later generations. Among theseformed on a white stage that resembled the cat walk ofmany representations, the kabuki play Kanjincho, baseda fashion show, while their costumes were contemporary,on the noh play Ataka, has proved a popular entry in themade from vibrant black materials, and their speech al-canon, especially for the tear-jerking suffering endured

most entirely contemporary colloquial Japanese.

by the traditional hero figure of Benkei. To briefly sketch

This new staging freely interwove the essence of theout the setting: disguised as mountain ascetics, Yoshit-

original classic, with the dichotomies of success andsune and five retainers are trying to escape to Oshu,

failure, friend and foe, blurred by the transformation of

but must pass the gate at Ataka, which is guarded byTogashi (Ryotaro Sakaguchi). Socially speaking, the act

Togashi. Ultimately, it all comes down to whether or notof overlooking Yoshitsune is folly, throwing away safety

they will get through the gate.

for danger. However, his encounter with the plucky spirit

Kinoshita-Kabuki, a theater company that specializesof the “rebels” and choice to walk down the path of dis-in reconstructing classic plays from a contemporary per-loyalty and oppose the Kamakura government and its

spective, first performed Kanjincho in a dazzling produc-“rulers” is, individually speaking, a superb and brave act.

生と監修・補綴 の 木ノ下裕一 は、登場人物 の 命

歌舞伎における富樫は、情理を備えた人格者。

運 を 分 ける 関所 をはじめ、立場（体制側と反逆

その 好漢 ぶりは『勧進帳』を 映画化した 黒澤明

tion at ST Spot in 2010. Directed and designed by Kunio

In kabuki, Togashi is a sensible, logical character. We

Sugihara and supervised and adapted by Yuichi Kinoshi-

can see his heroism shine in The Men Who Tread on theta, the staging irradiated the drama in the scenes, notTiger’s Tail, Akira Kurosawa’s film adaptation of Kanjin-

least the gate where the fates of the characters are de-cho. But in this version, Togashi was cold-hearted. Yet

cided, from the context of the various divisions between

when he breaks the line between right and wrong, andposition (authority and rebel) and identity (ruler and fol-lays down his life, all his suppressed emotions flow free.

lower). Played out on a long, thin road, the cast presented

His voice shakes and his eyes grow moist. This widely

the audience seating opposite with questions that tran-

oscillating portrait of Togashi made the audience reflect

scended the story to cut deep into the present day.

on their own values.

者）や身分（主人と従者）を隔てる種々の境界か

監督『虎の尾を踏む男達』でも光る。いっぽう、新ドラマを照射したのだ。道路を切り取ったようら、

創作版 の 富樫 は 冷血漢。だが「、 正と邪」の 境界な 細長 い 舞台 は、物語 を超えて現実 に刺さる問を破って保身を捨てると、抑えていた情がにじみ、いを、対面式の席に座る観客に投げかけた。

声は震え瞳は潤う。振幅の激しい富樫像は、観客

長唄と囃子にのって伝統的装束の日本人男性に自らの価値観を省みさせる。

役者が松羽目を背景に演じる『勧進帳』になじん歌舞伎を好きな人も全く知らない人も惹きつけ

ア
だ筆者は、配役にも驚いた。女性俳優が 義経、る本作 の 柱 は、古典 の 深 い 理解、全人物 の 個性

メリカ人俳優 が 弁慶。関 を見張る番卒と義経 のが際立つ演出、緊張みなぎる場面に響く独創的な家臣を同じ俳優 が 兼 ねる構造は、人に潜 む 複数

そして、感傷にも楽観にも流れない
音楽やダンス、の 可能性を暗示する。台詞には 現代口語と歌舞

Familiar with Kanjincho as performed by Japanese

Whether you are a kabuki fan or someone who knowsmale actors against a matsubame (a stage backdrop

nothing about it, this production beguiles with its pro-featuring a large pine tree) in traditional costume to thefound understanding of classical drama, its staging that

accompaniment of nagauta (song) and hayashi (music), I

brings out the personalities of the characters, the original

was astonished by the casting. A female actor played Yo-music and dance that resonate in the scenes of high ten-

視座だ。これらの要素が弾む見どころを挙げよう。

shitsune, while Benkei’s role was performed by an Ameri-sion, and its perspective that eschews both sentimen-

伎言葉が混じり、普段着風衣裳 の俳優 の中で 弁

関所を抜けるために主君を打った罪を詫びる

can. Yoshitsune’s retainers and the sentries at the gate

tality and optimism. Here is one highlight where thesewere played by the same actors in a doubling gimmick

elements leap out.

慶 だけが 和装。性、人種、時代、文化を型破りに弁慶 に、手 を差し伸 べる義経。歌舞伎屈指 の 名that implied the possibilities latent in humanity. The dia-

In order to pass the gate, Benkei is forced to beat his

組 み 合 わせた上演 は、各要素 を固定して扱う習場 面 で 、本 作 の 家 臣 た ち は「 ボ ー ダー ライン

logue intermingled the language of kabuki with modern-master, for which he apologizes. Yoshitsune reaches out

慣を揺さぶる効果も放つ。

〜判 官 御 手 RAP（作詞：杉原邦生、作曲：Taichi

day colloquial Japanese, while the cast was all dressed in

his hand to the tearful Benkei. This is one of the mostordinary clothes except for Benkei, who wore a Japanese

famous scenes in the kabuki canon, though in this stag-costume. Breaking down conventions in how it combined

ing the retainers then sing and dance an original rap bygender, race, era, and culture, the effect was to challenge

Sugihara and Taichi Master. In the Kurosawa version,

the custom of dealing with the important elements in themaster and servant symbolically hold hands, but here it

play in the same fixed ways.

is the lyrics of the rap that illuminate the thin borders be-

ほう がん おん て ラ ッ プ

六年後、再 び 杉原 を 演出に 迎 えた『勧進帳』

Master ）を歌 い 踊る。前出の 黒澤映画 では 主従

新創作版（ 2016 、まつもと市民芸術館 ）には 、が 手 を 取り合うが、この 舞台 では 如何 に ……？

さらなる 境界 が 重層 していた。キャストを 例 に「 ボーダーライン 」を巡るラップの歌詞からは、思とろう。
義経役は生来の肉体を手術で変えた女優

い通りに進まない日々のリアリティが切なく迫る。

（高山のえみ ）。その 声 や 姿態 には、両性具有 の成される性別）とセクシュアリティ
（性的指向）を
想 わす表現 が、家臣を畏 れさせる高貴 な主君役
をミステリアスな香りで包む。
また、関西弁 を 話 す 米国出身 のお 笑 い 芸人

（リー 5 世）が 担う弁慶役 は「、西洋と東洋」の 位置認識や「標準語と方言」の差異に気づかせる。

Six years later, Sugihara and Kinoshita once again

tween different states, superbly expressing the reality ofstaged Kanjincho in a new 2016 version at Matsumoto

our daily lives where things never turn out like we wish.

Performing Arts Centre, further building up layers of
meaning and nuance. Let’s take the casting as an ex-

魅惑が漂う。複雑なジェンダー（社会や文化に形

42

Minamoto no Yoshitsune helped his older brother, Mina-

ample: Minamoto no Yoshitsune was played by Noemi

桂真菜
舞踊・演劇評論家として新聞、雑誌など複数 のメディアに寄稿。国際演劇評論家協会（ AICT ）会員。早稲田大学文学部非常勤講師。雑誌および 書籍の編集者を経て現職。実験的な作品から伝統芸能まで、ジャンルを超えて多彩なパフォー
ミング・アーツを巡り、芸術と社会の関係を研究。毎年、海外の国際芸術祭を取材し、美術評論や書評も手掛ける。

Takayama, a female actor who underwent an operation tochange the sex she was aligned at birth. The performer’s
voice and appearance conveyed a fascinating, hermaphroditic atmosphere. In this way, the complexities of gender, which is a social and cultural construct, and sexuality,
or sexual orientation, wrapped the role of the noble lord
feared by his vassals in a mysterious air.
Benkei was played by Lee the 5th (Lee Stark), an

Mana Katsura
Mana Katsura is a dance and theater critic who contributes
to newspapers, magazines, and more. A former magazine
and publishing editor, she is a member of the International
Association of Theatre Critics (AICT ) and also a part-time
lecturer at the School of Humanities and Social Sciences at
Waseda University. She covers everything from experimental
work to traditional performing arts, investigating the relationship between society and art. Every year she reports onoverseas festivals, and also writes art and book reviews.

43

庭劇団ペニノ

地獄谷温泉 無明ノ宿

Niwa Gekidan Penino

Avidya: No Lights Inn

TOKYO, JAPAN

ロームシアター京都
ノースホール

130 min11.9 ( W e d ) 19:00−
11.10 ( T h u ) 19:00−
11.11 ( F r i ) 13:00− , 19:00−
11.12 ( S a t ) 13:00−, 19:00−
11.13 (Sun) 13:00−

North Hall, ROHM Theatre Kyoto

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese withEnglish surtitles

未就学児入場不可
No entry for preschoolers

作・演出：タニノクロウ
出演：マメ山田、辻孝彦（劇団唐組）、飯田
一期、石川佳代、久保亜津子、
日高ボブ 美（ロ字ック）、森準人
ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk
声の出演：田村律子
構成：玉置潤一郎、山口有紀子、吉野万関連イベント：タニノクロウ展、庭劇団ペニノ公演バックステージツアー
里雄
Related event: Kuro Tanino exhibition, Niwa Gekidan Penino Backstage Tour →p. 72
美術：稲田美智子
照明：阿部将之
照明操作：阿久津未歩
妄想うずまく湯治宿で、心の深淵をのぞき見よ
音響：佐藤こうじ
舞台監督：久保勲生
元精神科医という異色 のキャリアを持 つタニノクロウの 妄想世界を、 演出助手：松本ゆい
驚異的に作り込んだ美術で舞台化する庭劇団ペニノ。意識下にあるダー 音楽監督・作曲：奥田 祐
胡弓指導：川瀬露秋
クサイドを喚起させながら、後々まで尾を引くような鑑賞体験は他に類を制作：小野塚央
見ない。タニノの岸田國士戯曲賞受賞作ともなった『地獄谷温泉 無明ノ 企画・製作：庭劇団ペニノ
助成：芸術文化振興基金
宿』が受賞後初の、待望の上演となる。
主催：庭劇団ペニノ、合同会社アルシュ、

舞台 は 、北陸 の山奥 の 湯治宿。風変 わりな 人形師 の 親子、盲目の男、
三助（浴客 の 背中を流す使用人）、老婆、芸妓… など、一癖も二癖もある
人物 が 次々に登場。見 てはいけない 世界を覗 いてしまったような感覚とともに、常 にはりつめた空気 を漂 わせる作劇 の力は 、岸田賞 の 選考委員たちからも強く賛辞を集めたところ。
線路建設のためにやがて取り壊される運命にある秘湯の宿から、人間の無明（迷い）、欲望、残酷さなどの心の深淵に迫る本作、異世界のようでいて、どうしようもなく日本 であることもまた、覗き見感覚 を増幅させる。
ペニノの 代名詞ともいえる美術作品 のような舞台装置、巨大 な 2 階建ての回転舞台を活かした鮮やかな場面転換も見ものだ。
Glimpse the inner recesses of the mind in this swirling fantasy set ata hot spring inn

Photo by Shinsuke Sugino

Niwa Gekidan Penino conjures up bravado theatrical visions from the imagination of Kuro Tanino, who started his career as a psychiatrist and designs
breathtaking sets for his productions. Tanino’s work invites audiences to enter
the dark world of the subconscious. Fresh from winning the prestigious Kishida Kunio Drama Award, this first revival of Avidya: No Lights Inn transports us
to a hot spring inn deep in the mountains of Hokuriku, northwest Japan. Its
curious cast of characters includes an eccentric father and son who are puppeteers, a blind man, a male bathhouse attendant, an old woman, and a geisha.
Luring us into a world we should not see, it is easy to see why the suspenseful play dazzled the Kishida Kunio Drama Award jury. This secluded inn faces
demolition to make way for a new railroad. It becomes a metaphorical site forthe inner recesses of the mind, a place that exposes our misunderstanding anddesires, and our cruelty. Passing through this portal to another world expands
our senses, changing the way we even view Japan. Supplemented by Niwa
Gekidan Penino’s signature stage design, the play unfolds on a giant, revolving set featuring two levels that further enhances the mystery of the location.

KYOTO EXPERIMENT

Text and direction: Kuro Tanino
Cast: Mame Yamada, Takahiko Tsuji,
Ichigo Iida, Kayo Ishikawa, Atsuko Kubo,
Bobumi Hidaka, Hayato Mori
Voice: Ritsuko Tamura
Dramaturge: Junichiro Tamaki, Yukiko
Yamaguchi, Mario Yoshino
Stage design: Michiko Inada
Lighting design: Masayuki Abe
Lighting operation: Miho Akutsu
Sound design: Koji Sato
Stage manager: Isao Kubo
Assistant director: Yui MatsumotoMusic direction: Yu Okuda
Chinese violin training: Rosyu Kawase
Company manager: Chika Onozuka
Planned and produced by Niwa Gekidan
PeninoSupported by Japan Arts Fund
Presented by Niwa Gekidan Penino, Arche
LLC., Kyoto Experiment45

無意識からの死の閾へのまなざし『 地獄谷温泉 無明ノ宿 』について

―

鴻英良

―

抑圧、それを物質化し、空間化しながら、登場

ここは温泉宿のはずなのに、地元の人とされる人人物 たちが、さまざまの 異質 な 空間世界 を往還

以外、温泉客 など 誰もいない。ここは 消えていく

し、舞台 を徘徊 するというのがタニノクロウの 舞

しかもそれが同時に世界 の 再現 のようでもあり、

台 の 特徴であった。抑圧するものは、父であった

われわれの 世界 の 本質 でもあるような、
そのようり、社会秩序 であったりするということにおいて、それは 通常 われわれが 体験している抑圧とそれ

Hidenaga Otori
The theater of Kuro Tanino is characterized by how

scious world alongside the unconscious one. That is

it materializes and spatializes suppression whilesomewhat grandiose, but no doubt typically so for acharacters shuttle and roam around a range ofpsychiatrist. Now Tanino is attempting to bring thealien worlds. This suppression, which comes fromworld of the living to the surface through interacting

father figures as well as social order, is perhaps

with the realm of the dead. With this play Tanino is

なものとして、人間世界の心象風景が描き出されnot so dissimilar to the suppression we experience

entering new territory.

ていく。

ordinarily. However, the body language and appear-

ほど変 わらないものかもしれないが、しかし、そのおそらく、われわれの存在は不在を意識するこ

抑圧を生きている人たちの、奇妙なオブジェたちとによって意味を持ちはじめる。タニノクロウは精を前にしての身振りと佇まいはきわめて独特 なも神科医として、そのことを考えながら、無意識の演のなのであった。つまり、登場人物 たちのその身劇化に興味を持った。つまり、意識の世界を無意

振りによって物質化され、空間化されているもの

識の世界とともに考えながら作品を作っていたのが特異な風景を醸し出しているのである。

その誇である。そこには大いなる誇張もあったが、ance of these suppressed people in front of peculiar sculptures is also highly distinctive. That is, thethings that are materialized and spatialized by thesecharacters’ body gestures are themselves creating aunique landscape.
This suppressed eroticism is amplified by how
these people perform their modest desires as exaggerated gestures while gazing or attempting to

抑圧されたエロスは、物質化されてわれわれ観張は、精神科医ならではのものであった。そしてい客 の 前に出現する無数 のオブジェとともに、それ

ま、死 の 領域 に触 れることによって、生 の 世界 をあるいはそれらに触 れようとしながら、らを眺め、浮き上がらせようとしている。タニノクロウはいま、

suppressive sounds that come out of nowhere fur-

ささやかな欲望を誇大な身振りとして演じつづけ

この『地獄谷温泉 無明 ノ宿 』において、新 たな

ther accentuate these. That is, in Kuro Tanino’s the-ている人たちによって増幅されていくのである。ど領域に入ろうとしている。

こからともなく響いてくる暴力的で 抑圧的な音は

touch those countless numbers of sculptures thatmaterialize and appear before us. The violent andater, the instinct for death brings out the erotic.
As anyone who saw Box in the Big Trunk will surely have already realized, I am now writing about myタニ
それらをさらに際立 たせるであろう。つまり、impressions of that play.

このノクロウの 舞台 においては、死 への 欲動 が、When watching the Tokyo production of Avidya:
No Lights Inn, which is now to be staged in Kyoto,

ようにしてエロスを立ちあがらせるのである。

I felt something new embedded in it. We might call

『大きなトランクの中の 箱』をご 覧 になった方

this the smell of death. The location of the titular

はすでにお気づきのことだと思うが、私はいま、こ

inn seems possible to define, but in fact the where-の舞台を見たときの印象について記述しているの

abouts of the inn and its “valley of hell” is unknown.

である。

What’s more, is this even a real place or not? The
process by which these questions become ever

ところで、今回、京都で上演される『地獄谷温泉more evident unfolds before the audience through無明ノ宿』の東京公演を見ながら、ここにはある

the incidents encountered by the strange father and何ものかが 新たに入り込んでいると思った。それ

son who have come to inn. Even though they were

は、死の匂いとでも言うべきものだ。この宿がどこ

invited to the inn to perform a puppet play, the per-

この宿にあるのかは特定されうるらしい。しかし、son who invited them is nowhere to be found. They

は、あるいは地獄谷とはいったいどこにあるのか、
それはじつは不明なのではないか。もっと言えば 、
ここは実在の空間ではないのではないのか。そのことが徐々に明らかになっていくそのプロセスが、

外 からやってきた奇妙 な親子 の 遭遇する出来事
とともにわれわれ 観客 のまえに展開されていく。

実際、彼らは、人形芝居をやるようにと呼 ばれてここに来たのに、呼んだはずの 人間はここにはいない。亡霊的 な 存在 が 彼らを招聘した。そして、46

From the Unconscious to the Threshold of Death:
On Avidya : No Lights Inn

were summoned by a ghostly presence. Moreover,
鴻英良

the inn is a hot spring resort, yet the only other

1948年生まれ。
演劇批評家。専門はロシア芸術思想。

guests are locals. The play portrays the landscapeウォーカー・アート・センター・グローバル 委員、国際演劇祭
ラオコオン（カンプナーゲル 、ハンブルク）芸術監督、京都造形芸術大学舞台芸術研究センター副所長を歴任。
『シアター
アーツ』
『舞台芸術』など数々の演劇雑誌の編集長も務めた。

著書に『二十世紀劇場―歴史としての芸術と世界』（朝日新聞社、1998）、共著に『反響マシーン―リチャード・フォアマンの世界』（勁草書房、2000）他、訳書にカントールの『芸術家よ、くたばれ！』（作品社、1990）、タルコフスキー『映像のポエ
ジア』（キネマ旬報社、1988）など多数。

of the human psyche as an apparent reproductionof a vanishing world while simultaneously also theessence of our world.
Our existence is perhaps given meaning by anawareness of absence. Originally a psychiatrist,
Kuro Tanino has considered this and taken an interest in making theater out of the unconscious. Thatis, he creates theater while thinking about the con-Hidenaga Otori
Born in 1948, Hidenaga Otori is a theater critic specializing in Russian arts and philosophy. He has held positions on the Global Advisory Committee at Walker Art
Center, as artistic director of the Laokoon International
Theatre Festival (Kampnagel, Hamburg), and as vicepresident of Kyoto Performing Arts Center. He has also
served as editor-in-chief of performing arts magazines
such as Theater Arts and Butai Geijutsu. His many writings include translations of Tadeusz Kantor and Andrew
Tarkovsky as well as books about Richard Foreman and20th-century theater.

47

篠田千明

ZOO

Chiharu Shinoda
BANGKOK, THAILAND

京都芸術センター 講堂

75 min（予定｜TBC） 〈新作 / New Creation〉
11.11 ( F r i ) 20:00−
11.12 ( S a t ) 19:30−
11.13 ( S u n ) 13:30−, 19:30−
公演終了後イベントを予定 / Post-performance event

Auditorium, Kyoto Art Center

日本語、英語（日本語 および英語字幕 あり ）Performed in Japanese andEnglish (with Japanese andEnglish surtitles)

独自のスタイルを貫く篠田はチリ発の先鋭戯曲から
どんなエッセンスを抽出するのか

作品の構成上、途中入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started

原作：マヌエラ・インファンテ
演出：篠田千明
ドラマトゥルク・翻訳：岸本佳子（多言語劇
団「空（utsubo）」）
出演：福原冠（範宙遊泳）、増田美佳、ほか
アートディレクション：たかくらかずき（範宙
遊泳）（Psychic VR Lab）
映像：ゴッドスコーピオン
照明：筆谷亮也
音響：西川文章
制作：芝田江梨
舞台監督：浜村修司
助成：公益財団法人セゾン文化財団
協力：範宙遊泳、プリッシマ、オフィスビギ

演劇という枠組みを越境して、ポップでストリートな活動を繰り広げる快快（ファイファイ）の 演出家として活動してきた篠田千明 は 、2012 年、
快快 を 抜 けてソロ 活動 を 開始。タイ・バンコクへ 拠点 を 移して 、そこで出会った人たちとの集団制作を通して作品を発表してきた。一昨年からは、『機劇』『 非劇』と題して 新作 を 立 ち 上 げ 、“劇 を 機 する ”、“劇 に 非 ず ”という、劇の成り立ちそのものを問い直すような関心の在処を示している。
そんな篠田が新たに目をつけたのは、
チリ演劇界の若手を代表するマヌ ニング
エラ・インファンテの戯曲『動物園』。2016年春のKYOTO EXPERIMENTに 製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
おいて、
マヌエラ自身によって日本初演されたこの 戯曲は 、原住民を発見
Original text: Manuela Infante
した科学者 のレクチャーという形式をとりながら、植民地主義や「人間 のDirection: Chiharu Shinoda
Dramaturge, translation: Kako Kishimotoという主題に挑んだもの。上演芸術にとっての「他者性」
とは何かを
展示」
Cast: Kan Fukuhara (Hanchu-Yuei), Mika
見据えつつ 、篠田が 本作 で 観客 の目の 前 に展示 するものとは？ 文化的 Masuda, and others
背景 の 異 なる人間 の出会 いを様々なやり方 でコーディネート、編集して Art direction: Kazuki Takakura (Hanchu-Yuei)
Video: God Scorpion (Psychic VR Lab)きた 篠田千明 が 、この 戯曲 からどんなエッセンスを 抽出するのか 、そのLighting design: Ryoya Fudetani
Sound: Bunsho Nishikawa
制作手腕に興味は尽きない。
A Japanese artist known for her unique style adapts a radical playfrom Chile
Chiharu Shinoda started her career as a director with FAIFAI, a group thatbroke down theatrical conventions and appropriated pop and street elements.
Since 2012, Shinoda has worked solo and is now based in Bangkok, Thailand,
where she creates theater collectively with various collaborators. From 2014,
her work has attempted to renounce or challenge theater, or exploit theater
as an opportunity to experiment. Her latest project is Zoo, written by leading
Chilean theater artist Manuela Infante.
Premiered in Japan at Kyoto Experiment 2016 Spring by Infante herself, thelecture performance features scientists who have discovered an indigenous
tribe, exploring the “exhibition of humanity” and colonialism. In Shinoda’s version, she examines what is “Otherness” for the performers and exhibits it toaudiences. Proficient in coordinating encounters between people from differing cultural backgrounds, Shinoda brilliantly extracts a whole new essencefrom the play.

Production coordinator: Eri Shibata
Stage manager: Shuji Hamamura
Supported by the Saison Foundation
In co-operation with Hanchu-Yuei,
PURISSIMA, Office Beginning
Produced by Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment

Design by Kazuki Takakura49

『 ZOO 』について

Writing on ZOO

マヌエラ・インファンテ

Manuela Infante「知識は、真に生きるための眼を狂わせてしまう 」

出そうとするのでもなく、つまり、表象することなくアンドレイ・タルコフスキー

関係することが？ 私は、芸術が知識を生産するた“Knowledge distracts us from our true mission ining to Benjamin, the mimetic faculty is the rudiment

this world.”of a compulsion of people to become and behave
Andrei Tarkovsky

めの 場所 であるべきだとは 思 わない。むしろ、闇

itate well, is, in other words, the ability to be Other.”“ 模倣 ” と“ 表象 ”、私 たちは 得 てしてその 2 つを深め、謎を深める場所として機能するべきでは

Imitation and representation: much as we use themThus, while representation stems from the com-が 交換可能 であるかのように振る舞 いがちだけないだろうか（明らかだと思えるものでさえも謎にinterchangeably, they are two diametrically opposed

pulsion to know the other, mimesis refers to the op-

れど、実 はまったく正反対 の 行為 だ。正確 には、変えてしまうような ）。

actions. And their point of opposition is precisely the

posite practice. It refers to a postponement of themanner in which they relate “self” with “other.”act of knowledge as appropriation; it proposes to

両 者 は “ 自己 ” と “ 他 者 ” を 関 係 づ ける 仕 方 が決定的に異なっている。

“ 他者 ” に 近 づくための 別 の 方法として、模倣の概念が現れるのはこの地点においてである。ベ

Representation is a form of knowing that implies

change the arrogant desire to know into the humbler

some kind of synthesis as its main gesture. If wecall to try to be the other as far as we embody it/her/want to represent another—either with a philosophi-

him. “To imitate is to want to touch what is other

表象は、知るという形式 の 一つであり、主 な身

ンヤミンによると、模倣 の 機能 は、ある人 が自分振りとして、統合するという作用を伴う。私たちが以外 の 誰 かのようになりたい、あるいはその 誰 か

cal text or a theatrical staging—it is because we be-with our body, not understand it. Simply to touch it

他 の 何 かを表象したいと思う時 ̶ 哲学 のテキスと思う強迫観のように行動しなければならない、

lieve we are able to make sense of it/her/him; wewith our body, to the extent that we embody it. Mi-

トであれ、戯曲 の 舞台化 であれ ̶ それができる

念 の 根幹 であるらしい。
「 模倣 する能力、よりよく

believe we can extract, or have already extracted, anmesis not as the science of understanding the other,のは、
それ／彼女／彼について理解することがで模倣することというのは、言い換えれば 、他者 “ でidea of such a being. Certainly to do that, we havebut as the science of being the other. Mimesis as a

きると思っているからであって、対象 からある概ある ” 能力のことだ 」

had to dissect it/him/her, as an anatomist would

form of yielding.” Imitation offers a way for the “self”

have on the tables of the anatomical theatres in theto relate to what is truly “other,” this is, that which re-

従って “ 表象 ” が 他者を知りたいという強迫観

17th century. In dissecting, we put our minds to thefuses to dissolve completely into human knowledge.

そのためには、解剖学者
るからである。もちろん、

念 に 端 を 発 する一方 で “ 模倣 ” はその 反対 の 行

task of distinguishing parts; parts that we will then

たちが 17 世紀に解剖劇場の俎上で行なったよう動であるということができるだろう。相手から情報に、それ ／彼女／彼 を 切り裂 いて 詳細 に 吟味しを取り出すという“ 盗用” としての知識獲得に対しなければならないだろう。そのような解剖 の過程て、模倣はそれを遅らせようとする。何だって知るで、私たちはいわゆる “ 正確な表象 ” のために “ 部ことができるという傲慢 な欲望に対して、模倣 は分 ” を識別し、再整理する仕事に取り掛からなけ

それ ／彼女／彼 “ であろうと” する、謙虚 な 呼 び

ればならない（ドゥルーズ = ガタリの “ 器官なき身かけを試みる。
「 模倣するとは、私たちの身体で他体 ” の概念はまさにこのような考えに対抗するも者に触れたいと望むことであり、理解しようとするのである；解剖 のために自らを差し出すことのな

ことではない。私たちの身体で 単にそれに触 れる

い身体、従って、表象 に向 かって開 かれていないということ。私たちがそれを具現化するまで。他者身体）。表象という概念は、人間は 知識を抽出しを理解するというのではなく、他者であろうとするという生産 するためにこの 世界 に存在している、科学としての模倣。生産する形式としての模倣。」

近代的 な前提と共 にある。しかしながら本当は、

模倣は “自己” が本当の “ 他者 ” と関係するための他なるものを表象する時、ある構造を他者の構造方法 を 提供 してくれる。そしてそれ は 、人間 のplants just because it is shaped in a way that is com-に押し付ける以上のことは起こらない；つまり、自知識の中に分解されてしまうことを徹底して拒む

pletely different from ours? And following his lead:

己の 複製 である。植物神経生物学者 のステファ

何ものかである。

と信じてい念を抽出できる、あるいは抽出し得た、

ノ・マンクソーならこう言うだろう：「我々は、他なる知性の存在を一体どうやって認識することができるというのだろう ̶ 地球外生命体も含めて ̶

我々と全く違う形をしているからという理由で、植物 の 知性を認めることすらできないのに？」我々は “ 他者 ” ̶ 異星人・植物・石・ボール 紙・他 の大陸 から来 た人間 ̶ と関係 することなどできるの だろうか 。解剖 するので は なく、知識 を 取 り

50like something other: “The ability to imitate, and im-

マヌエラ・インファンテ

チリ大学芸術学部卒業。アムステルダム 大学大学院 にて

文化分析学 を学 ぶ 。主宰 するカンパニー 、テアトロ・デ・チ
レでは 脚本 も 手 がける 。また 、個人 の 活動として 、ウォー
ターミル・センターで 滞在制作された『What’s He Buildingin There? 』（ 2011 ）や 、ロバート・ウィルソン企画『 On the
Beach 』
（2012）の演出などを手がける。サンティアゴにある大学の演劇学科で教鞭も執っている。2016年3月にKYOTO
EXPERIMENT 2016 SPRING にて 、作・演出を 手 がけた『動物園』を上演した。

rearrange into what we call “an accurate representation.” (It is precisely this idea that governed the
Guattari-Deleuzian notion of “a body without organs.” A body that does not lend itself to dissection
therefore is not open to representation.) The conceptof representation is aligned with the modern premise that humans are in the world to extract and produce knowledge. The truth is, though, that in representing another, nothing more takes place than theimposition of one’s structure onto that of the other;
this is, the replication of self. As the plant neurobiologist Stefano Mancuso might say: How could weever be able to recognize the presence of any otherintelligence, including extra terrestrial intelligence,
if we are not even able to admit the intelligence ofHow can we relate to any “other”—whether that bean alien, a plant, a stone, a piece of cardboard, ora human from another continent—without dissecting, without trying to extract knowledge; in sum,without representing? I do not think art should bein the business of producing knowledge, but rather
it should function as a place for darkening or evenmystifying, making even that which appeared to beclear into mystery.
This is where the concept of imitation emerges asa different way of approaching “the other.” Accord-

Manuela Infante
Manuela Infante graduated from the University of Chileand holds an MA in cultural analysis from the Universityof Amsterdam. The lead director and playwright for hergroup Teatro de Chile, Infante also works as a solo artist, including What’s He Building in There? (2011), which
she created out of a residency at Robert Wilson’s The
Watermill Center, and directing On the Beach (2012),
curated by Wilson. She is also a professor at several
university theatre departments in Santiago, Chile. In
March, her play Zoo was staged at Kyoto Experiment2016 Spring.

51

シャンカル・ヴェンカテーシュワラン／シアター ルーツ＆ウィングス

水の駅
The Water Station

110 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

Sankar Venkateswaran / Theatre Roots & Wings

11.12 ( S a t )11.13 (Sun)

AT TAPPADY, KERALA, INDIA

16:00−
16:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

出演：シャンカル・ヴェンカテーシュワラン、安藤朋子（アクター／シアターカンパニー
ARICA 、元・転形劇場）
進行：内野儀（演劇研究／東京大学大学院総合文化研究科教授）
Speakers: Sankar Venkateswaran, Tomoko Ando (Actress/Theater Company
ARICA, former member of the theater company Tenkei Gekijo)
Facilitator: Tadashi Uchino (Professor of Performance Studies at the Graduate
School of Arts and Sciences, the University of Tokyo)

現代インドから太田省吾へ、沈黙劇の可能性を問いかける
2007 年に亡くなった演出家、劇作家 の 太田省吾による「沈黙劇 」は、没後 10 年を前に注目が高まりつつある。一切のセリフを廃し、極端に遅い動作を役者に課す沈黙劇は、社会的属性を剥ぎ 取られた原初 の人間を浮かび上がらせ、見る者に永遠につづく時間、超越的な宇宙に触れる契機を与える。世代の離れた日本の若手から海外の演出家まで、沈黙劇の新たな舞台化の試みが続いている。
シャンカル・ヴェンカテーシュワランはインド最注目の演出家で、ケーララ
州国際演劇祭では独自のプログラミングを展開する芸術監督として国内
外 から高 い 評価 を得 ている。そんな 彼 が 2011 年 に取り組 んだ 作品 が 、太田の代表作『水の駅』だった。
舞台上にぽつりと設けられた水飲み場。蛇口から細く流れ続けるひと筋の水。この「水の駅」をさまざまな人が訪れ、去っていく…。ごくシンプルな
この設定に、多民族、多言語国家のインド全土から集められた役者が対峙する本作は、
これまで日本でつくられてきた沈黙劇とはまったく違った意味
を帯 びるだろう。太田省吾 への 21 世紀 インドからの 新 たなレスポンスとして、沈黙劇の可能性を問いかける。
Contemporary Indian theater probes Shogo Ohta’s world of silence

Photo by Shoeb Mashadi

The Japanese director and playwright Shogo Ohta was renowned for his “silent theater,” which still attracts attention nearly a decade after his death in2007. The plays are stripped of all dialogue and performed extremely slowly
by the actors. From this spectacle emerges a portrait of primordial humanity
divested of its sociality, presenting the viewer with a sense of eternity and thetranscendental universe. Ohta’s work continues to appeal to a new generationof directors from Japan and overseas.
Artistic director for the International Theatre Festival of Kerala, Sankar Venkateswaran is one of India’s most exciting young theater directors today. In
2011, he first tackled Ohta’s most representative play, The Water Station.
On stage there is only an isolated water faucet, a thin stream flowing fromits spout. To this “water station” a range of people come and go. Against thishighly minimalist setting, a cast of actors drawn from all over India’s diverse
ethnic and linguistic groups lends Ohta’s masterpiece a meaning utterly different to previous stagings in Japan. This fresh response to Shogo Ohta from21st-century India boldly explores the continued possibilities for silent theater.

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

未就学児入場不可
No entry for preschoolers

作：太田省吾
演出：シャンカル・ヴェンカテーシュワラン
ラヴィンドラ・ヴィ
出演：ムーン・ムーン・シン、
ジャイ・S、
シャージ・スレーンドラナード、ヴェ
ヌーリ・ペレラ、
アニルドゥ・ナーヤル、
カヴィ
ター・スリーニヴァーサン、
ヤシュワント・シ
ヴァッパ、
マンダーキニー・ゴースワーミー 、
スミタ・P、
ジャヤスーリヤ・クマーラ・ピッラ
イ、
サーナンダン・V・シャンカラン、
アーナンダ
サーミー 、
チャンドラ・ニーナサム、
ゴーパー
ラクリシュナン・K
演出助手：ラジーヴ・ヴィジャヤン
制作：鶴留聡子
舞台美術：カミイケタクヤ
照明：藤原康弘
音響：宮田充規
舞台監督：夏目雅也
宣伝美術：相模友士郎
平成 28 年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業
協力：国際交流基金 ニューデリー日本文化センター
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都造形芸術大学舞台芸術研究センター
Text: Shogo Ohta
Direction: Sankar Venkateswaran
Cast: Moon Moon Singh, Ravindra Vijay
S., Shaji Surendranadh, Venuri Perera,
Anirudh Nair, Kavita Srinivasan, Yeshwanth
Shivappa, Mandakini Goswami, Smitha
P., Jayasurya Kumara Pillai, Sanandhan V.
Sankaran, Anandsami, Chandra Ninasam,
Gopalakrishnan K.
Assistant director: Rajeev Vijayan
Producer: Satoko Tsurudome
Stage design: Takuya Kamiike
Lighting design: Yasuhiro Fujiwara
Sound: Mitsunori Miyata
Stage manager: Masaya Natsume
Publicity design: Yujiro Sagami
Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan in the fiscal 2016
In co-operation with the Japan Foundation,
New Delhi
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto
Performing Arts Center at Kyoto Universityof Art and Design53太田省吾のために ̶『 水の駅 』（シャンカル・ヴェンカテーシュワラン演出 ）をめぐって

For Shogo Ohta: On Sankar Venkateswaran’s
Adaptation of The Water Station

内野 儀

Tadashi Uchino

戦後日本を代表する劇作家・演出家太田省吾の芸術監督に就任し、特異なプログラムで注目さ（ 1939–2007 ）が 亡 くな って 来 年 の 2017 年 でれている。一方、大陸ヨーロッパでの 活躍も目立

また演出家として、さ10 年になる。劇作家として、

ち、
ドイツ の 公 共 劇 場 で の 演出（ミュンヘン 民らに教育者として、
アーティストや観客に限らず、

衆劇場『暗黒の日々』、2016 ）までこなしている。

研究者や批評家、そして学生にまで幅広く人々かNext year marks a decade since the death of thein public theater in Germany (Days of Darkness at

playwright and director Shogo Ohta (1939-2007),

Münchner Volkstheater, 2016). Moreover, he is an

one of postwar Japan’s most important theater art-

artist-activist who aspires to alleviate the social ten-ists. Widely respected as a playwright, director, andsions in Kerala by constructing a theater in the area

educator not only by fellow artists and audiences,that is open to all kinds of people. In other words, he

さらに、ケ ーララにおける 社会的緊張 を 少しでbut also by researchers, critics and students, Ohta

is someone very much on the move!

ら敬愛された希有な存在であった。芸術という言も緩和することを目指し、多様な人々に開かれた

was a rare talent whose work seems almost like

This Water Station is a successor to the silent the-the very definition of art: grand in scale and under-

ater previously arrived at by Ohta, developed out of

pinned by profound ideas, I am still able to recon-

on-site and group dialogue with the bodies of Japa-

struct them in my mind today both concretely andnese performers today. How will Venkateswaran,

physically.

who seems to live postmodern mobility itself, and

葉の定義そのものであるかのような、深い思索に

自前の劇場を当地に建設するという芸術アクティ支えられた壮大なスケール感をもつその作品を、

ヴィスト的活動も行っている。動きまくっている！！

わたし自身、今でも具体的かつ身体的なものとしのである。

今を生きる日本国籍 の俳優たちの身体との現て、脳裏 に思 い 浮 かべる、あるいは 再体験さえす

0

0

場的・集団的対話 を 重 ねることで、太田 がかつることができる。

0

the actors he has selected from Southeast Asia deal

as a playwright, the other as the creator of a series ofwith this new version of the play? Will the idiosyn-

plays with no dialogue, known as silent theater. Ohta

crasies of Ohta’s methodology and theater ideas bystarted his career in postwar Japan, where conven-relativized as idiosyncrasy? Or will they take thetions of theater methodology did not exist, experi-

sense of universality—now regarded as somethingmenting with a range of processes and endeavorsof a dead word—and, without any nostalgia what-

太田の作家活動の根幹には二つの流れがあり､て到達した沈黙劇 の 発展型としての『水 の 駅 』。

そのひとつは 劇作家としてのそれであり、もうひと

それをポストモダンの〈 移 動性 〉をそのまま生き

つが 一群 のいわゆる沈黙劇と呼 ばれる台詞 のなているかのようなヴェンカテーシュワランと彼 がい舞台であった。制 度としての演劇やその方法論選んだ南アジア各地から集められた俳優たちが、with the company Tenkei Gekijo (Transformation

soever, present it to us as Shogo Ohta’s “theater ofが 存在しない 戦後日本 において、太田は 転形劇

いったいどう扱うのか。太田の方法論あるいは演

Theater) before arriving at this signature style ofhope”? Let’s look forward to finding out.

スタンダードモビリティ場という劇団活動を継続するプロセスで、さまざ劇思想 の 特異性 は、特異性として相対化される

まな試行錯誤を繰り返し、結果としての 沈黙劇、のか。あるいは、今や死語とさえいえる〈 普遍性 〉

すなわち元々台詞 がありながら、
リハーサルのプという感覚を、いっさいのノスタルジアなしで、わロセスで不必要な言葉を削っていった結果としてたしたちに「劇 の 希望」（太田省吾）としてもたらの沈黙劇という形式にいたったことは､よく知られしてくれるのか。今からその舞台が楽しみである。

ている。今回上演される『水 の 駅』
（初演 は 1981000silent theater. As is well known, he started with dialogue and then stripped away the unnecessary lines
over the course of the rehearsals until he ended up
with a completely silent piece of theater.
This is a revival of The Water Station (first performed in 1981), which found acclaim at its premiere and henceforth as a play that, from the later
perspective of silent theater’s conception, deepened年）は､その後、そもそも沈黙劇として構想された

the methodological achievement and thought of this0という点で、太田が芸術家として必然的に〈 発見／style that Ohta had inevitably “discovered” or “in-発明 〉した沈黙劇という方法的達成とその 思想

vented” as an artist.
The director, Sankar Venkateswaran, is an artist

性 をさらに深化させた作品として、初演時 にも、

who embodies a kind of mobility appropriate to In-

それ以降も、高い評価を得たものである。

dia and its mix of languages and ethnicities. After

演出するシャンカル・ヴェンカテーシュワラン

studying at college in India, he trained on the The-

モビリティ

は、多言語・民族国家 インドらしい、〈 移 動性 〉

atre Training and Research Programme (TTRP, todayを体現 するアーティストである。インドの 大学 でIntercultural Theatre Institute), the theater schoolthat integrates classical Asian performing arts into

演出を 学 んだのち、シンガポールの 太田省吾と

its curriculum founded by the playwright and direc-

でもいうべき 劇作家・演出家 の 郭宝崑
（ 1939–2002 ）̶ 奇しくも太田と同年生まれである ̶ が設立したアジアの古典芸能をカリキュラムに取り込 ん だ 演 劇 学 校 TTRP（ Theatre Training andResearch Programme、現 Intercultural Theatre
Institute ）でさらに研鑽を積み、2007 年には、劇団シアター ルーツ＆ウィングスを旗揚げしている。
2015 年 からは、インド・ケーララ州国際演劇祭

54

At the heart of Ohta’s writing lie two strands: one

tor Kuo Pao Kun (1939-2000), whom we might well
内野儀1957 年京都生まれ 。東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了。学術博士（ 2002 ）。現在、同大学院総合文化研究科教授。専門 はパフォーマンス研究。著書 に『メロドラマの逆襲』（1996、勁草書房）、『メロドラマからパフォーマンスへ』（2001、東京大学出版会）、『Crucible Bodies』（2009、
Seagull Books）、『J演劇の場所』（2016、東京大学出版会）。
セゾン文化財団評議員、
アーツカウンシル 東京 ボード委員、
ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee委員。

call the Shogo Ohta of Singapore (strangely enough,he was even born in the same year as Ohta). In 2007,
Venkateswaran founded his own company, Theatre
Roots & Wings. Since 2015 he has also been artistic
director of International Theatre Festival of Kerala,
where he has attracted attention for his singularprogramming. On the other hand, his work in continental Europe has also been conspicuous, such as

Tadashi Uchino
Tadashi Uchino was born in Kyoto in 1957. He received
his master’s degree from the Graduate School of Humanities and Sociology, the University of Tokyo, and
his PhD in 2002. He currently teaches at the Graduate
School of Arts and Sciences, the University of Tokyo,
where he specializes in performance studies. His publications include The Melodramatic Revenge (1996),
From Melodrama to Performance (2001), Crucible Bodies (2009), and The Location of J Theatre (2016). He isa member of the board of directors for Arts Council
Tokyo, the board of trustees for the Saison Foundation,
and ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee.

55

n
t io
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河童と、ふたたび

researchlight（展示）Searching with Kappa

OSAKA, JAPAN10.22 (Sat) − 11.13 (Sun) 10:00 −17:00
会期中無休 Open every day
関連トーク / Related talk
10.22 (Sat) 14:00–16:00
ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto
ゲスト：磯部洋明（宇宙物理学者 ）、坂本大三郎（山伏 ）Speakers: Hiroaki Isobe ( astrophysicist ), Daizaburo Sakamoto( Yamabushi / shugendo)
関連レクチャー / Related lecture
11 月予定（TBC ）ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto
講師：植島啓司（宗教人類学者 ）ロームシアター京都
ローム・スクエア
ROHM Square,
ROHM Theatre Kyoto

コンセプト・製作・展示：UMA/design farm
+ dot architects
プロジェクトマネージャー：上村絵梨子

協賛：株式会社資生堂
主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept / production / exhibition:
UMA/design farm + dot architects
Project manager: Eriko Kamimura
Sponsored by Shiseido Co., Ltd.
Presented by Kyoto Experiment

Lecturer: Keiji Ueshima (religious anthropologist )「対話」をテーマに公共空間でオープンな実験を繰り広げるデザインと建築 の 視点 で 街を見 つめるリサーチプロジェクトを前回の2016 年春から継続して行う「。河童よ、ふたたび 」と題して行われた前回は、
京都・岡崎で見出した「街のインフラ 」を原寸大の木製構造物としてローム

シアター京都の中庭ローム・スクエアに配置。日常的には見向きもされない

電源盤、信号機などのインフラを模した構造物が、予想以上に子どもたちで賑わう遊び場として利用されるなど、オープンな実験場ならではの新たな風景、実践を生み出した。
今回は「対話」をテーマに、通常思い浮かべる人間同士の関係性だけでなく、無機物と有機物、時空を超えた関係など、既存概念にとどまらない展開を通して、その不可思議さと不自由さをあぶり出す。
プロジェクトの中心となるのは、春と同じく、KYOTO EXPERIMENT のアートディレクションも担当しているUMA/design farm、建築 ユニットのdot architects。デザインと建築の知見、視点を活用しながら、日常的で見過ごされた「対話 」を再定義して、
ローム・スクエアに対話の森をつくりだす。
Open experiments about dialogue, unfolding in a public space

Photo by Natsumi Kinugasa

Continuing on from its previous appearance at Kyoto Experiment in the spring,
this research project centers on a team of designers and architects. The earlier
version, In search of Kappa, explored urban infrastructure in the Okazaki area of
Kyoto through full-scale wooden replicas installed in the courtyard of ROHM
Theatre Kyoto. It created a new type of landscape, an open laboratory where
normally ignored examples of infrastructure such as power panels and traffic
lights became an unexpected place for children to play.
This time, the project investigates the incomprehensible and the inconvenient in ways that go beyond conventional ideas through the theme of dialogue,
not only between people but also between inorganic and organic objects, andrelationships that transcend time and space. Similarly to spring, at the heart ofthe project is partnership of a design team UMA/design farm, who handles art
direction for Kyoto Experiment, and an architecture unit, dot architects. Harnessing knowledge and perspectives of design and architecture, the project redefines the “dialogue” that we overlook every day to create a forest of dialogue
in ROHM Square.

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researchlight『 河童よ、ふたたび 』関連トークより

researchlight, In search of Kappa Talk Extract

researchlight のリサーチメソッド

Research Methods

A “Dog’s Eye” View on Okazaki

The most orthodox method of research is collecting

In Kyoto, a Shinto shrine is also a type of public

together major elements from interviews and notes

space and functions as an important example ofabout a certain place or group of people. But what

infrastructure. Okazaki also hosted major govern-

岡崎をみつめる“ 犬の目”

ある場所や人に対して、インタビューやメモなど

京都 にとっては 神社も、ある種 の 公共空間 でで 要素 を 採集 するという方法 がリサーチをする

あり、インフラとして大きな 役割 があります。そし時 に一番 オーソドックスな 方法 でしょう。しかして、明治 に官 が 取り組 んだ 疏水 や 博覧会という

if you went to a village deep in the forest and spoke

ment infrastructure undertakings in the Meiji Pe-

そこの人々
仮に密林の奥地にある村に行った場合、一大事業 のインフラが 息 づく場所 がこの岡崎 で

to people there? They would probably be too shy toriod (1868-1912), including canals and expos. We

は恥ずかしがって僕たちにすぐには情報をくれないす。そんな岡崎 を、「 何 か 見えそうで、見えている

give you information straightaway.

re-examined the Okazaki area from the perspectiveと思うんですよね。

けど見えていなかったもの 」という視点で 見つめ

それを 解決 する 方法 の 一 つは「 アクションリ

One way of resolving this is “action research,”

直しました。
街 場 を も っと 楽 しく 使 お う、と い うこと がサーチ 」。その 場所 に一定期間住 み 打 ち解 けてから 話 をしていくというもの。

researchlight の出発点ですが、ただ、僕 たちは 半年間岡崎 に

通常僕たちがモノづくりをする

ずっと居続けることはできませ

ときは、場所 の 文脈 や 状況 をんでした。そこで考えられるもうThe researchlight project was launched with theliving among them for a while. However, it wasn’t re-idea of finding fun ways to use the city. In our day

alistic for us to stay in Okazaki for half a year. And sojobs, we design and make things, and so we are

we came up with a new method

always thinking in terms of athat we called “Cultural Explora-

place’s situation or context. Fortion Device.”our research, we assembled the

ふまえて物事を考えます。今回のWe would make a “kit” andelements of the city in new ways,

then give it to the users or resi-

placing objects like a scoreboard

一 つは「文化探査機」と呼 ばリサーチの特徴は、スコアボー

dents of an area, assigning themor the roof of Heian Shrine in

れる方法です。

ドや 平安神宮 の 屋根 をいきな

a task to do with it. When thisthe courtyard of ROHM Theatre

僕 たちがあるキットを作り、 ロームシアター 京都 ローム・スクエアにてある場所の住人や利用者に渡白川の橋のオブジェで遊ぶ子ども“homework” comes back, we can

りロームシアター京都の中心に

learn from it about the way peo-据えるなど、街の中の要素を組して、キットを通じてその宿題を解いてもらうといみ合 わせてみたことです。そうすると、モノ自体 がうリサ ー チ 方法 です 。その 返ってきた 宿題 から持っている潜在的な有用性を見出す能力が発揮

暮 らしなどが 分 かってきます 。例 え ば 、日記 をされるんです。例えば、スケートボードは身体を介毎日書いてもらうと、そこには僕たちが行くだけで在させることで街のちょっとした段差や障害物をはなかなか 知り得 ない情報 が 詰まっている。そう

可視化していく行為ともいえます。モノが通常の文いう仕組 みです 。今回僕 たち researchlight が脈から切り離され、観客により自由な発想を喚起

インフラを模した 1/1
この岡崎エリアで制作した、することができたのかもしれません。

ple live in the area. For example,

A child plays on a sculpture in the style of a ushaped drain in the courtyard at ROHM Theatre
Kyoto.

Kyoto. Doing this revealed ourcapability to uncover the utilities
latent in objects. For example,
we might describe skateboard-

we would ask people to write adaily diary, which was filled with information that we

ing as the act of visualizing little ramps or obstacles

would never be able to acquire just by visiting thearound us by mediating our bodies. When the ob-area. This is the kind of framework we use. For ourjects were removed from their ordinary contexts,

project at Kyoto Experiment 2016 Spring, we madethey could evoke liberated ideas through the partici-

full-scale sculptures in the Okazaki area inspired bypation of visitors.

examples of infrastructure, and these are also Cul-

When designing architecture, everything has totural Exploration Devices. We researched the activi-

be given a use, whether it is a place for washing, aties that emerged from placing

living room, or a plaza. We al-these large sculptures that weways sense a kind of dilemma

might call the “homework” in thein this. As such, we are very in-plaza.

terested in the abilities and cre-

スケ ー ル の オ ブ ジェクトは、

建築 の 設計 をする際、必 ず

まさにその 文化探査機 なので「 お 手 洗 い 」や「リビング 」やす。いわば 宿題といえる 実物「広場」など、何かを何かの用途

大のオブジェクトを広場に置くに当てはめていく必要があるの

What we learnt from trying thisativity of people that transcends

ことで、
どんな 活動 がそこに立ですが、そこにいつもジレンマ

was that there are few places forthe expectations or planning of

ち上がるのかをリサーチしたとを 感じていました。僕 たち、設children to play in the city. There

designers like us.

いうわけです。

柵のオブジェを滑るスケーター

これを試みて分かったのは、やっぱり街の中に子どもの遊び 場が少ないというis just nowhere for people to go.

計者・計画者 の 予想 や計画をChildren are very interesting

越 えていく人間 の力や 創造性

in this regard. For example, theにとても興味があります。

sculpture that had been placed there based on historical contexts was completely unexpected. Now

そして子どもって本当に面白いなと思うんです

しなかった使い方で遊んでいました。このリサーチで見えてきたことを通して、次に何か形にできればと思っています。

ター ）から、researchlight メンバーである原田祐馬（ UMA /

、家成俊勝（ dot architects ）がプロジェクトに
design farm ）ついて語った言葉を再構成した。

to help us create our next work.

The above is an extract of comments by researchlight members Yuma Harada (UMA / design farm) and Toshikatsu Ienari(dot architects) at a talk held on March 18th, 2016, at Kyoto
Art Center during the exhibition of In search of Kappa at Kyoto
Experiment 2016 Spring.

Photo by Natsumi Kinugasa

な 文脈 に 基 づいてここに 置 いたら、全く予想 も2016 年 3 月 に 行っ た researchlight『 河 童 よ、ふ た た び 』

会期中に行 われたトーク（ 2016 年 3 月 18 日、京都芸術 セン

we want to take what we learnt from this research
Photo by Natsumi Kinugasa

が、例えば 、今回 U 字溝 のオブジェをある歴史的

Skateboarding on a slide inspired by the roof of
Heian Shrine

way they played with and used the u-shaped drain

こと。居場所がないんですね。

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of what we may overlook or can only seen partially.

where you start talking with people in a place after

59

n
t io
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hi
Ex

小泉明郎（展示）《忘却の地にて》2 スクリーン・ビデオ・インスタレーション、絵葉書、2015
Image courtesy of the artist & Annet Gelink Gallery (Amsterdam), MUJIN-TO Production (Tokyo)

Meiro Koizumi
YOKOHAMA, JAPAN

《最後の詩》2 チャンネル・ビデオ・インスタレーション 2013
「未完風景」Palazzetto Tito、Bevilacqua La Masa 財団、ヴェネチア、2013、展示風景
写真提供：国際交流基金、撮影：木奥惠三

Image courtesy of the artist & Annet Gelink Gallery (Amsterdam), MUJIN-TO Production (Tokyo)

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CONFESSIONS
10.28 ( F r i ) – 11.27 ( S u n ) 10:00−20:00
会期中無休 Open every day
関連イベント：小泉明郎 ｢ 告白ワークショップ ｣Related event: Meiro Koizumi “Confessions Workshop” → p. 72

京都芸術センター
ギャラリー北・南North and South Gallery,
Kyoto Art Center

コーディネート：京都芸術センター
主催：KYOTO EXPERIMENT
Coordinated by Kyoto Art Center
Presented by Kyoto Experiment

人間の精神の実験室
独自の語りの様式を用い、演劇的とも評される美術家の注目作を展示
内奥 の 感情 や記憶をテーマとした映像作品で 人間 の 心理を探求する
小泉明郎。多くの小泉作品では、登場人物の演技と、それに対する小泉本人の指示出しのような演劇的状況を、そのままカメラに収めることを常套
しかし、意図された役柄 ではなく別 の 何ものかが手段として用いている。
登場人物に憑依し、演技という枠を越え出る瞬間、過剰なものを呼び込んだ 異様 な 心理劇 へと変化 する 。その 意味 で 小泉 の 作品 は 、映像という「メディア＝霊媒」による口寄せの儀式であるといってもよいだろう。
本展では、「告白」をテーマに小泉の近作から選出した二作品を展示する。第二次世界大戦 の日本兵 のトラウマに関する証言を再現する
《忘却
の地にて》
と、匿名の人々が各々の心の奥底の思いを露 わにする《最後の詩》。いずれの作品も、
自己のアイデンティティを担保するはずの記憶や感情が他者 へと転移していき、それらの所在が曖昧になっていく感覚をもたらす。
という語りの形式が呼び 込んでしまう「告白」「過剰なもの」を浮き彫りにしながら、
誰によって、何が、語られ得るのか／語られ得ないのかを問いかける。
A laboratory of the human psyche: two exhibits by a much-discussed
visual artist that employ unique forms of narration
Meiro Koizumi explores human psychology through videos themed aroundinner memory and emotion. In most of his work, he films the whole process,not only the performance of actors but also theatrical situations such as the
instructions he gives to them. When something other than the intended rolethen appears and possesses the actor, the scene transcends the frame of
mere acting and transforms into a bizarre psychological drama that attracts
excess. In this sense, Koizumi’s work may be called a ritual of spiritualism
through the medium (both a type of media and a psychic) of video.
This exhibition comprises two recent works selected on the titular theme ofconfessions. In the Land of Amnesia re-enacts testimony related to the trauma of a Japanese soldier from World War II. Death Poem for a City exposes
the innermost feelings of various anonymous individuals. In both video installations, the memories and emotions that anchor our identity transfer to others, obscuring their subjects. His work expresses the “excess” that is drawn inby confession, and questions what can or cannot be confessed, and by whom.

61小泉明郎作品の演劇性

The Theatricality of Meiro Koizumi

高山明

Akira Takayama「 政治的 なもの の 境界［ 限界 ］は 時間 である。

中心だったことになる。私が小泉さんの作品を体

政治 は 生きている者 の 時間 に規則を与ることは験して圧倒的 に演劇 を感じるのは、見 かけが 演できるが 、死者とまだ 生 まれていない 者 たちの劇の稽古に似ているからでも、作品のなかに登場

時間に規則を与えることはできない。」

する人物 に他 の 誰 かを演じさせるからでもなく、

ハンス = ティース・レーマン

as the power to disrupt politics. Given that Koizu-

Politics can rule the time of the living, but not that ofmi’s work frequently deals with political subjects,

the dead and the unborn.”this might come as a surprise to many people, but
Hans-Thies Lehmannpolitics at all. On the contrary, Koizumi is intervenLast year I participated in Demarcation: Akira Takaya-

ing into the situation in the same way as Antigone

ような、政治 を中断させる力＝悲劇 の 可能性 が

ma & Meiro Koizumi, an exhibition curated by Fumi-

broke the law to bury her brother, changing what ishiko Sumitomo at Ginza Maison Hermès Le Forum. I

believed to be certain into a risky hypothesis and,would like to review why I feel that Koizumi’s work is

through the uncertainty this produces for oneself

theatrical in nature.

and others, suspends the logic of politics, challenges

作品に充満しているからに他ならない。政治的な高山明＋小泉明郎展』という展覧会（キュレー

題材を扱うことの多い小泉さんだから、意外に思

ター：住友文彦）に参加させてもらった。この 機う人も多 いかも知 れないが、小泉作品 は 政治 を会に小泉さんの 作品を演劇的 だと感じる理由を改めて考えてみたい。

Koizumi’s video works initially seem to be merely

the wisdom of politics, and then steals its authority.

映したり、政治を批判したりするものでは 断じて

filmed theater landscapes. And in fact, there is an

The boundaries of politics (that is, time) collapse,

ない（と思う ）。むしろ全く逆 に、法 を破って兄 を

element of this to them, so perhaps this is why they

and a dark, lawless world emerges.

まず、小泉さんの 映像作品 は 演出風景 がその埋葬したアンティゴネのように、小泉さんは 状況

feel theatrical? But the sense of theatricality we get

To repeat, it is this interruption that representsfrom Koizumi’s work is different from watching thethe possibilities of tragedy; it is “anti-politics” in therehearsals of a theater company or even a complet-most essential sense of the word. And the experi-

ed piece of theater. So just what is this theatricality?

ence of confronting this is a truly terrifying one.

まま映像作品になっているように見える。実際そに介入し、確実と思 われていたものをリスクある

うした面があるから、演劇的だと感じるのだろう。

仮説 に変え、自他ともに不安定 になることで、政確かにそれもあるが、完成した舞台作品ならとも治 の 論理を宙吊りにし、政治 の 知を揺さぶり、そAt the risk of digressing, let’s first go back to the an-

どこかの 劇団 の 稽古風景に立ち会ったとこ
かく、

こから根拠を奪うのである。そのとき政治 の境界

cient Greek tragedy of Antigone.

ろで、小泉作品を見て感じるような演劇性に出会＝時間は崩壊し、圧縮された闇のような法のない

うことはまずない。ではここでいう演劇性とはな世界が現れる。

『 アンティゴネ 』までさかのぼりたい。

この中断こそ悲劇の可能性
繰り返しになるが、であり、もっとも本質的 な 意味 で “ 非−政治的 ”『 アンティゴネ 』の粗筋はこうだ。国家に逆らうなものである。それに向き合う体験は、呆然として反逆者となったアンティゴネの兄の遺体は、新ししまうほどおそろしい。

い王クレオンの 命令 で 野晒しにされた。アンティ
ゴネは 命令に背き、兄を埋葬する。法を破ったア

Here is a rough synopsis of the play. Antigone’s
older brother rebelled against the state and was
executed. His body has been left to rot in the sun
by order of the new king, Creon. Antigone defies
the order and buries her brother. She is caught andcondemned, but ultimately choses to kill herself inprison. The theater scholar Hans-Thies Lehmanninterprets the actions of Antigone not as an attempt to establish an alternative law in opposition

ハンス = ティース・レーマンの引用テクストは林立騎さんの翻訳による。

ンティゴネは 捕えられ、最後 は 獄中で 死を選 ぶ。

to Creon’s, but as a visualization, through the act of
defying Creon’s orders, of what is not covered by thelaw—that is, a challenge to law itself. By doing this,こうしたアンティゴネの 行動を、演劇学者 のハン

she accentuates the fissure that must be opened up

ス = ティース・レーマンは 以下 のように 捉 える。

within politics.

アンティゴネは、
クレオンの 法 に別 の 法を対置さIn Lehmann’s thesis, ancient Greek tragedy was

クレオンの法を否定することにせるというよりも、

dealing with issues of legality, in which case the way

よって、法 がカバーできないものを可視化し、法in which it illuminated the contradictions, ambiguity
and inconsistencies in legal thinking held meaning

を揺るがす。そのことで「政治的 なもののなかにぱっくりと口を開けざるをえない亀裂そのものを際立たせているのである 」。
レーマンが 論じるように、古代ギリシャ悲劇 が法の問題を扱っており、法的思考 のはらむ矛盾、
両義性、非一貫性を意識させることを、その政治的意義、ポリス的意義としていたのであれば 、法を濁らせ、政治の力の及ばない圏域を可視化してしまったアンティゴネの力こそ、悲劇 の 可能性 のin my opinion his work is not reflecting or criticizing

もっと根本的なところで『 アンティゴネ 』に通じる

昨年、銀座メゾンエルメスフォーラムで『境界：んなのか。遠回りになるが、古代 ギリシャ悲劇 の62“The boundaries (limits) of politics are temporal.

for politics and the polis. Thus the power of Anti高山明
1969年生まれ 。2002年、Port B（ ポルト・ビー ）を結成。既存の演劇の枠組を超えた作品群を発表。
『完全避難マニュアル』『国民投票プロジェクト』（2011）、『東京 ヘテロトピ（2010）、ア』（2013）、『横浜コミューン』（2014）など、メディアを使った
ツアー 形式の演劇作品や社会実験的なプロジェクトを現実の都市空間で展開している。
KYOTO EXPERIMENT 2010では『個室都市京都』を制作した。観客論を軸に据え、現実 の都市 や 社会 に「演劇＝客席」を拡張していく手法 により、演
劇 のアーキテクチャを更新し、社会 のなかに新たなプラット
フォームを作ることを試みている。

gone, who muddied the waters of the law and visualized what was not covered by political authority, iscentral to the possibilities of tragedy.
I sense an overwhelming theatricality in the workof Meiro Koizumi not because it seems like a theater
rehearsal, nor because he makes people perform“characters.” It is something more fundamental,
none other than because his work is replete in whatruns through Antigone: the possibilities of tragedy

Akira Takayama
Born in 1969, Akira Takayama founded Port B in 2002.
His work transcends the conventional boundaries oftheater, developing socially experimental projects inurban spaces and performances that use media andthe format of a tour. His previous productions include
The Complete Manual of Evacuation (2010), Referendum
Project (2011), Tokyo Heterotopia (2013), and Yokohama
Commune (2014). He created a special Kyoto version
in the Compartment City series for Kyoto Experiment2010. He endeavors to make new social platforms andupdate the “architecture” of theater by focusing on andexpanding the relationship between theater and the audience in urban and social contexts.

63Little seeds『 Little seeds 移動遊園地 vol.1 』

こどもとおとなの 演劇祭 プレイ！パーク

Performance + Workshop + Marché

Little seeds, Little seeds, Moving Amusement Park No.1

Play Park: A festival for children and grown-ups

10.23 (Sun) 10:30 –16:00［雨天の場合、11.13に延期/ In case of rain postponed to 11.13］
ロームシアター 京都 ローム・スクエア

ROHM Square, ROHM Theatre Kyoto
0 歳 から入場可能（イベント参加への対象年齢はイベントにより異なる）
From 0 years old

ヨガ講師、
子育て中の空間デザイナー、演出家、ダンサー、

英会話教師など、幅広いジャンルで活躍中の10人のメン

こどもの 遊 び 場 から着想した「こどもとおとなの 演劇祭
プレイ！パーク」
では、訪れる人みんなの好奇心をくすぐり、

自由な想像力をかき立てる演劇空間が登場。五感を使って多彩 な表現に触 れる参加型イベントの 他、スイスからやってきたクラウン（ 道 化 師 ）によるユ ー モア 溢 れ る
パフォーマンスやデンマークとアイルランドの劇団による

心温まる人形劇、アンデルセン童話に題材を得た音楽劇

それぞれバーが中心となって活動している Little seeds。

illustration: Midori Tsuchiya

が日々の 生活 から得 た 経験と専門的 なノウハウを 持 ち

Inspired by a children’s playground, Play Park presents a

寄り、小さな子どもから大人まで 一緒に体験できる新鮮

unique theatrical space that stimulates our imaginations
and curiosity. Featuring a range of interactive events thatharness all the senses to the full, the mini festival in-

な驚きに満ちた空間を作ってきた。今回は 、一日限りのフェスティバル『Little seeds 移動遊園地 vol.1』を開催。

cludes a clown show from Switzerland, a heartwarming

マイム、
広場のなかに登場する大小さまざまなスペースで、

Danish puppet play, and a musical inspired by the fairy

しかけ遊び 、
ジャグリング 、
キッズカンフー
音楽、ダンス、

tales of Hans Christian Andersen. Children and grownups join together, and an incredible new world unfolds!

フェイスペのプログラムを間近で 見 たり、体験できる他、イントコーナーや変装コーナーなど、子供 が 主役になっなど、舞台芸術の第一線で活躍するカンパニーが多角的て楽しめるコーナーも。
Little seedsの心と体が喜ぶマルなアプローチで子どもも大人も楽しめる演劇世界を展開

シェも見逃せない。
笑顔あふれるカラフルな空間で、感性する。子どもと大人 の 視線 が 重 なるとき、新しい 世界 がを高める小さな種を見つけよう！

Little seeds is a group of 10 people raising children whileworking in a range of professionals, from interior spacedesigner to theater director, dancer, yoga instruction,
and English conversation teacher. Armed with specialist know-how and experiences from their everyday lives,
they have created spaces full of fresh surprises that canbe enjoyed by both kids and grown-ups. For Kyoto Experiment, Little seeds organizes a one-day mini festival
called Moving Amusement Park No. 1. Various large andsmall spaces transform ROHM Square, offering opportunities to experience mime, music, dance, tricks,
juggling, and even kung fu for kids. There is also facepainting and costumes where children are placed center stage. This is a fair that pleases both mind and body.
Discover small seeds that can enhance your sensibilities
in a colorful place full of smiles.

発見されるかもしれない。

バカラクラウン『ぷすぷす』

PerformanceMusical theater

子どもに見せたい舞台 in きょうと
『アンデルセン童話集』

Theater for Kids (in Kyoto), Andersen Fairy Tales

Campagnia Baccalà, PSS PSS
10.22 ( Sat ) 16:00–, 23 (Sun) 16:00–
ロームシアター 京都 サウスホール

10.29 ( Sat ) 16:30–, 10.30 (Sun) 11:00–

京都市北文化会館 ホール（京都市北区小山北上総町 49-2 キタオオジタウン内）

South Hall, ROHM Theatre Kyoto

未就学児入場不可。9 歳以上のお子様に楽しんで頂ける内容です
開演後入場不可For ages 9 and over. No entry for preschoolers
No entry after the performance starts
65 minKYOTO CITY KITA BUNKA CULTURE HALL (Koyamakamifusa-cho 49-2,
Kita-ku, Kyoto)
0 歳から入場可能
From 0 years old
100 minPhoto by Yota Kataoka

スイスのチャーミングなクラウン（道化師）のデュオ「バカシモーネとカミラによる、ユーモアと驚き
ラクラウン」の 、溢れるステージ。好奇心旺盛で常に体当たり。ちょっと意
地悪でとってもキュートなふたりが、昔懐かしい無声喜劇のように軽快なテンポで 、
ジャグリング 、
アクロバット、空中ブランコなど、スリリングなパフォーマンスを繰り広げ
スイスの名門ディミトリ演劇学校で鍛え抜かれた高いる。

表現力と、サーカスで習得した確かなテクニックで、重力から解き放たれた夢のような世界を作り出している。
本作

品は 、これまでに五大陸 50 以上 の 国で 上演され 、高い評価を受けている話題作。個性派クラウンによるドキドキ
ワクワク、
心温まる公演をお見逃しなく。

Compagnia Baccalà is the charming Swiss clown duoof Simone Fassari and Camilla Pessi, who now bring
their comical and surprising show to Kyoto Experiment.
Sometimes cruel yet always cute, the pair’s curious na-

アンデルセン童話集より「、はだかの王様」「人魚姫」「さやからとび 出た 五 つのえんどう豆」「 みにくいアヒルの 子」「マッチ売りの少女」の 5 つの物語を歌と踊りで彩った心tures keep them constantly bumping up against eachに響く舞台作品。
脚本・演出・音楽を、音楽劇の新境地を

other. Their thrilling, well-paced performance is in the

開拓する糸井幸之介（FUKAIPRODUCE 羽衣）、振付を

nostalgic style of a silent film, featuring juggling, acrobatics, and trapeze. Trained at renowned Swiss theatreschool Accademia Teatro Dimitri, the duo marries su-

既存のスタイルにとらわれない自由な発想による振付手
法 で 異彩 を放 つ 井手茂太（ イデビアン・クルー ）が 手 がperb artistry with precise circus techniques that conjure

け 、いつの 時代も世界中のこどもたちに愛されてきた不up a dream-like world free from the constraints of grav-

朽の名作に、新たな息吹をもたらしている。本から飛び出

ity. Performed to great acclaim in over 50 countries on 5
continents, this heartwarming and exciting show is fullof character. Very funny for adults.

したキャラクターたちが、個性的なダンスと迫力ある歌声
で、
アンデルセン童話に漂うちょっと不気味な雰囲気と、純粋な世界の美しさを描き出す。2015 年の「としまアート

Based on the fairy tales of Hans Christian Andersen, thisis a heartwarming adaption through song and dance of
The Emperor’s New Clothes, The Little Mermaid, Five
Peas from a Pod, The Ugly Duckling, and The Little Match
Girl. Written, directed, and with music by Yukinosuke Itoi
(FUKAIPRODUCE HAGOROMO), and choreographedby Shigehiro Ide (idevian crew) in his customary liberated and unusual way, the show breathes new life into
timeless masterpieces that have been loved by children
across the world regardless of the era. With their distinctive dance and powerful singing, these affectionate
characters jump out of the pages of books to conjure up
the beauty of an unadulterated world and the slightly
eerie atmosphere that runs throughout Andersen’s tales.
Premiered at "Toshima Summer Arts Festival” in 2015.

夏まつり」で好評を得ての再演。
66

67

シアター・リフレクション＋シアター・ブラナー『家へ帰ろう』

Puppet show

Teater Refleksion and Branar Téatar, The Way Back Home
11.5 (Sat ) 11:00–, 14:00–

11.6 (Sun) 11:00–

フェスティバル 開催期間中（ 2016.10.22–11.13 ）に京都

京都市右京ふれあい文化会館 創造活動室（京都市右京区太秦安井西裏町11-6）

KYOTO CITY UKYO FUREAI CULTURE HALL (11-6 Uzumasayasuinishiura-cho,
Ukyo-ku, Kyoto)
11.12 ( Sat ) 11:00–, 14:00– 11.13 (Sun) 11:00–
京都市呉竹文化センター 創造活動室（京都市伏見区京町南 7-35-1）
KYOTO CITY KURETAKE CULTURE CENTER ( 7-35-1 Kyomachiminami,
Fushimi-ku, Kyoto)
4 歳以上。4 歳未満は入場不可。
開演後入場不可。 For ages 4 and overNo entry for children under 4 years old. No entry from the performance starts

府内で 発表される作品を一挙に紹介するフリンジ「 オープンエントリー 作品」。2013 年から始まり 4 回目の開催となる 今回 も 、ジャンル 不問・審査 なしの 公募 によって 、多様 なアーティスト／カンパニーによる 36 作品 が 集まり
この秋も、
ました。
京都は見逃せないものばかり。

40 min

The Danish theater company Teater Refleksion is inter-

洗練されたセンスと詩的 な世界観で 知られる、デンマーと、クの劇団「シアター・リフレクション」
子どもの想像力を羽 ばたかせる作品を創作するアイルランドの「シアター・ブラナー 」。2つの劇団の共同製作作品『家 へ帰ろう』は 、人気 の絵本作家オリヴァー・ジェファーズの著書を原作とする、しな
一人の男の子の冒険物語。言葉を使わずに、
クローゼットやかな人形の動きと音楽で表現されている。
で見つけた飛行機に乗って、宇宙へと旅立つ主人公を待ち構える、予期せぬ困難。それらを一生懸命に克服していく小さな主人公を、
思 わず両手で抱きしめたくなる。真っ暗 な 背景 にふわりと描き出される未知 の 世界 への冒険
は、
愛と勇気と優しさに包まれている。

nationally acclaimed for its poetic worlds and sophisticated sensibility while Branar Téatar creates work thatallows children’s imaginations to soar. A co-production
between the two companies, The Way Back Home ising on an airplane he finds in his closet, the boy travels
he struggles to overcome his dilemma, audiences findthemselves wanting to embrace the boy as they become
transfixed by the tale. This adventure into an unknown
world created against a completely black backdrop is

一般

ユース・学生・シニア
Youth, Students, Senior

ぷすぷす
PSS PSS￥2,500￥2,000アンデルセン童話集
Andersen Fairy Tales￥2,500￥2,000

家 へ帰ろうThe Way Back Home

￥1,500￥1,000Adult

Little seeds 移動遊園地 vol.1
Little seeds, Moving Amusement Park No. 1

10.15 (Sat) – 29 (Sat ) 12:00 –19:00
木曜休廊 / Closed on Thursdays
ギャラリーギャラリー ex
Gallery Gallery ex

the story comes to live with just music and puppets. Ridinto outer space but unexpected troubles await him. As

当日券

子ども（高校生以下）
High School Students & Younger

Day Tickets

￥500

前売料金
＋
￥500
（子どもは同額）

無料（一部ワークショップなど有料）
Free (Except for workshops)―『ひびきあう 小名浜 新地町 』
Resonance
Onahama – Shinchimachi

about a boy’s amazing adventure. Told without dialogue,

前売券 Advance Tickets

Title

新田恭子

Kyoko Nitta

02
Kyoto | Theater

遊劇体

Yugekitai#59『ありとほし』#59 Aritohoshi
10.21 ( F r i ) 19:30–
10.22 (S a t ) 14:00–
10.23 (Sun) 11:00– / 17:00–
10.24 (Mon) 14:00– / 19:30–
10.25 (Tue ) 14:00–
アトリエ劇研atelier GEKKEN
03
Kyoto | Exhibition, Installation

羅入

Laju

『識閾上の死 』
Supraliminal Death

07
Kyoto | Dance
Kyoto Dance Exchange（ KDE ）『だん・すぽ @ 明倫 』
04
MERIN DANCE PIC - Performance
Kyoto | Symposium
ver.
BRDG
『私達のこれからを考える検証委員会 』
10.23 (Sun ) 15:00–
Verification Committee on Future
旧明倫幼稚園
Ahead of Us
Former Meirin Kindergarten
10.22 (Sat ) 13:00–
旧質美小学校08
Former Shitsumi Elementary School
Kyoto | Exhibition
Lacca『生きた部屋の展示 』
05
it was life room Exhibition
Kyoto | Comedy
THE GO AND MO ’ S
10.24 ( Mon ) 19:00 – 25:00『松村の右 』UrBANGUILD
Right of MATSUMURA
10.22 (S a t ) 19:00–
09
10.23 (Sun) 14:00–
Tokyo | Music
スペース・イサン
ASA-CHANG& 巡礼
space・isan
ASA-CHANG&JUNRAY『「まほう」京都 ver. 』
MAHOU Kyoto ver.
06
Kyoto | Showcase
10.25 ( Tue) 19:30–
よろしくご笑覧ください実行委員会
METRO
Shoran Executive Committee『よろしくご笑覧ください』
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Please Enjoy Seeing Plays
Kyoto | Performance, Exhibition
10.22 (S a t ) 18:00–
パオールの祝祭
10.23 (Sun ) 13:00–
Paorle Gala

元・立誠小学校 講堂

10.21 ( F r i ) – 11.13 (Sun )13:00 –19:00※木曜・金曜・土曜・日曜のみオープン※ 11.12 は関連イベント開催につき・ユースは25歳以下、シニアは65歳以上の方が対象 Youth Tickets: available for those aged up to 25 years old. Senior Tickets: available for those aged 65 years and over.
・高校生は証明証のご提示が必要です ID required for high school students▼ プレイ！パーク セット券 Play Park Set
プレイ！パークの有料公演 3 演目の中から、2 演目または 3 演目を選んでお得に観劇できるセット券です。

During Kyoto Experiment 2016 Autumn (October 22 – November 13, 2016), the Fringe: Open Entry Performance is a series of
events happening around Kyoto simultaneously with the main
festival. Launched in 2013, this is the fourth time it has been organized, bringing together 36 performances and events from awide range of artists and groups without screenings or preconditions. Don’t miss this opportunity to catch the cutting edge of theperforming arts in Kyoto this autumn.

16:00 開場、有料。
gallery green & garden

01
Kyoto | Installation

based on the popular children’s book by Oliver Jeffers

filled with love, bravery, and kindness.

上演作品

フリンジ：オープンエントリー作品 / Fringe: Open Entry Performance

Auditorium, Former Rissei Elementary School『間の景〈アワイノケイ〉』
sights of / /10.27 (Thu) 10:00 – 20:30
10.28 (F r i ) 13:00 – 17:00

元・立誠小学校 音楽室

Choose 2-3 performances from the Play Park program.
プレイ！パーク 2 演目券

Play Park 2-performance Set¥3,800プレイ！パーク 3 演目券

Play Park 3-performance Set￥5,200プレイ！パーク 子ども 2 演目券

Play Park 2-performance Set (Kids)¥800

プレイ！パーク 子ども 3 演目券

Play Park 3-performance Set (Kids)￥1,200

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前売のみ・1 演目につき 1 回・本人のみ有効 Advance only / limited one use per performance / Valid only for the ticket-holder
チケット取扱：KYOTO EXPERIMENT チケットセンター 、
ロームシアター 京都チケットカウンター 、
京都芸術センター 、チケットぴあ、イープラス

Ticket information: Kyoto Experiment Ticket Center, ROHM Theatre Kyoto Ticket Counter, Kyoto Art Center（→ p. 81 ）まで要申込・有料（¥1,500）。
託児サービス：全回ご利用いただけます。公演 7 日前までにKYOTO EXPERIMENT 事務局（ 075-213-5839 ）68

01. Photo by Kyoko Nitta

02. Photo by Masahisa Ozaki

03. Photo by Raita Ishikawa

05. Photo by Ai Nakagawa

09. © Fuminari Yoshitsugu

11. Photo by Daisuke Hirano

12. © indigolily

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紫明会館
（旧・京都府師範学校同窓会館）

Music room, Former Rissei Elementary School

20
Kyoto | Dance

狭間要一

Shimei-Kaikan
11
Kyoto | Dance, Musicryotaro『 Velvet Moon 』
10.28 (F r i ) 19:30–
UrBANGUILD

Youichi Hazama『浸透圧 』
Permeation

16
Kyoto | Theater

てんこもり堂

11.3 ( T hu ) Screening 21:00–27:00
Bar coco bongo
11.12 (Sat ) Dance performance
20:00 –22:00
ギャラリー・ルーチェ
Galleria Lucetenkomoridou『 W（だぶりゅ〜 ）』double12
Stockholm | Performanceindigolily (Sayuri Hayashi + Ai Hjelm,
Hannes Egnell, Björn Arkö, Shun
Sakamura, Aina Johansson)『 mori 』
10.29 (Sat ) 14:30–
Impact Hub Kyoto

お寿司

13
Amsterdam, Kyoto | Dance『病気 』
BYOUKI

10.29 (S a t ) 19:00–
10.30 (Sun ) 14:00– / 17:00–
人間座スタジオ
Ningenza studio
17
Kyoto | Theater
OSUSHI

市川まや

10.29 (S a t ) 19:30–
10.30 (S u n ) 15:30– / 19:30–
10.31 (Mon ) 15:30–
スペース・イサン
space・isan

Maya Ichikawa『弾丸だんす vol.3 』
DanGan Dance vol.3
10.29 (Sat ) 19:30–
Social Kitchen

18
Kyoto | Music

14
Kyoto | Dance

中川裕貴

日置あつし

Yuki Nakagawa

Atsushi Heki『「極楽鳥の森 」ショーイング 』“Forest Bird of Paradise” Showing
10.29 (Sat ) 20:00–
ギャラリー・ルーチェ
Galleria Luce
15
Osaka | Installation, Performance

おまゆみ

24
Kyoto | Music
ensø watt『 CLONOLOGIC HORIZONE® 』
11.5 (Sat ) 20:00–
UrBANGUILDOMAYUMI『 History Tour 日韓／白村江の夢 』
History Tour KOREA-JAPAN/Hakusonko
10.29 (Sat ) Installation 14:00–19:00/ Performance 16:00–
10.30 (Sun) Installation 12:00–16:00/ Performance 14:00–『後／戯 』
after/play
10.30 (Sun ), 31(Mon ) 19:00–
UrBANGUILD

21
Kyoto | Dance, Media, Performance
ANTIBODIES Collective『 A 界隈とは何だったのか？』
What is A-KAIWAI?
11.3 (Thu ) – 11.13 (Sun ) インスタ
レーション Installation 19:00–24:00
UWU
11.12 (Sat ) – 11.13 (Sun ) パフォー
マンス Performance 16:00–
西部講堂ほかKyoto University Seibu-kodo Hall(the west auditorium)
22
Berlin | Music
Alva Noto, Byetone, Robert Lippok,
Anne-James Chaton and more.
『 Raster-Noton 20 Year Anniversary
Japan Tour 2016 in Kyoto 』
11.4 ( F r i ) 23:00–
METRO

19
Kyoto | Theater

23
Kyoto | Theater

あごうさとしトランク企画

Satoshi Ago『 Pure Nation 』
11.3 ( T h u ) 15:00– / 18:00–
11.4 ( F r i ) 15:00– / 19:30–
11.5 (S a t ) 11:00– / 15:00–
11.6 (S u n ) 11:00– / 15:00–
11.7 (Mon) 15:00– / 19:30–
11.8 ( T u e ) 15:00– / 18:00–
アトリエ劇研atelier GEKKENMusic room, Former Rissei Elementary School
29
Kyoto, Osaka | Theater
N2
Tab.1『水平と婉曲』
Horizontality and Euphemism
11.9 (Wed) 19:00–
11.10 (Thu) 19:00–
11.11 (F r i ) 17:00– / 20:00–
11.12 (Sat ) 11:00– / 15:00– / 19:00–
11.13 (Sun) 11:00– / 15:00– / 19:00–
人間座スタジオ
Ningenza studio

25
Tokyo | Theater

バストリオ

The Busstrio『わたしたちのことを知っているものはいない』
Nobody Knows
11.5 (S a t ) 14:00– / 19:00–
11.6 (Sun ) 14:00–
punto
26
Tokyo, Kyoto | Documentary,
Video, Music
村川拓 也、DE DE MOUSE + Takashi
Yamaguchi、おやすみホログラム + 林
勇気、YYBY + 宮永亮
Takuya Murakawa、DE DE MOUSE+ Takashi Yamaguchi, OYASUMIHOLOGRAM + Yuki Hayashi, YYBY
+ Akira Miyanaga『 MOVING Screening + Live 2016 』
11.6 (Sun )Screening 14:30– / Live 18:00–
METRO

Music room, Former Rissei Elementary School

余越保子×あかたちかこ愛の教室委員会
School of Love Power『大人のための愛の教室 』
GENDER LOVE LESSON
11.12 (Sat ) – 13 (Sun )13:00– / 17:00–

元・立誠小学校 音楽室

35
Kyoto | Theater

ユニット美人unitBIJIN

11.11 ( F r i ) 19:30–
UrBANGUILD『笑ひたまひ鎮めたまへ』
Forgive us our sins. The power andthe laughter are yours.

31
Kobe, Nara | Cafe

11.12 (Sat ) – 13 (Sun )14:00– / 18:00–
KAIKA

菊竹ともゆき、早津あづき

Tomoyuki Kikutake, Azuki Hayatsu『哲学カフェ×即興演劇 』
Café philosophique × Improvisation
11.12 (Sat ) 14:00– / 18:00–
Division
32
Kyoto, Osaka, Tokyo | Music,
Dance, Butoh
混沌の首／ Erehwon ／石川雷太／神11.8 ( Tue ) 19:30–
KAIKA

36
Kyoto | Music空間現代

kukangendai

『擦過 』
SCUFF
11.12 (Sat ), 13 (Sun ) 20:00–

外

Soto

林和雄／石上和也／羅入28
Kyoto, Tokyo, Yamanashi | Dance

竹之内 芙美Fumi Takenouchi『 1/n → 0（ n →∞ ）』11.9 ( Wed ) 19:30–
11.10 ( Thu ) 15:00– / 19:30–

Neck of chaos / Erehwon / Raita
Ishikawa / Kazuo Kanbayashi / Kazuya Ishigami / Laju
『 grotta △ grottesca vol.2 』
11.12 (Sat ) 16:00–
gallery green ＆ garden

Notes:・ 各公演 の 最新情報 および 詳細 は、KYOTO EXPERIMENT 公式ウェブサイトおよび 各主催団体のウェブサイトをご参照ください。
・ KYOTO EXPERIMENT では、オープンエントリー
作品のチケットを取り扱っておりません。チケットに関しては、直接主催団体にお問合せください。
・ For more information, see the website [kyotoex2016-autumn.tumblr.com] or each company’s
website.

元・立誠小学校 音楽室

・ Tickets only available from each company.

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14. Photo by Shinya_b

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Kyoto | PerformanceMusic room, Former Rissei Elementary School

秋の三部作『夕焼けと風の便り』
Three stories in autumn “Songs ofa sunset & a wind”

Theatre Company Shiyouyo

元・立誠小学校 音楽室

11.12 (Sat ) 19:00–
Live＆Sake 陰陽 -nega posi-

Misuzu & Syokii『 CEREMONY（完コピ ver. ）』CEREMONY

11.4 (F r i ) 19:00–
11.5 (S a t ) 15:00– / 19:00–
11.6 (Sun ) 13:00– / 17:00–

Kazuki Ohata and Midori Matsuyama『 call 』

みすずとショーキー

劇団しようよ『トランク企画の小さな impro festa 』
trunkkikaku’s impro festa

大畑和樹・真都山みどり

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Kyoto | Dance

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Kyoto | Theater

trunkkikaku

33
Kyoto | Music

16. Photo by Takayuki Matsuyama

17. Photo by Narihiro Matsumoto

19. Photo by Yoshikazu Inoue

21. ©bozzo

24. Photo by Michael Lambe

25. Photo by Mai Kuroki

26. DE DE MOUSE+Takeshi Yamaguchi

29. Photo by Hiro Katoh

32. Photo by Akihiko Sonoda

34. Body paint and photo by Shin Degawa

35. Photo by Tomo Wakita

36. Photo by Naoshi Hatori

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Related Events

関連 イベント
10.10 ( Mon ) 18:00–19:30

マーク・テ『 Baling（バリン）』連続トーク（2）
講師：片岡真実（森美術館 チーフ・キュレーター ／京都造形芸術大学大学院教授）

10.24 ( Mon ) 15:00–17:00
マーク・テ『 Baling（バリン）』連続トーク（3）
出演：樋口貞幸（アート・アドミニストレーター）
、山下残
（振付家）
、
マーク・テ『、Baling（バリン）』クリエーションメンバー
ロームシアター 京都 会議室 2
無料（要申込＊） 定員：30 名
助成：国際交流基金アジアセンター

10.22 ( Sat ) 20:00–21:00「マーティン・クリード」展 オープニングイベント
アーティストトーク
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
無料（要申込＊） 定員：50名
言語：英語（日本語逐次通訳あり）
主催：京都市立芸術大学、KYOTO EXPERIMENT

10.26 ( Wed ) 17:00–20:00
TPAM@KEXミーティング「舞台芸術の国際的なプラットフォームを活用する」
ロームシアター 京都 会議室 2
無料 定員：30名
主催：国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2017 実行委員会（国際交流基金
アジアセンター 、公益財団法人神奈川芸術文化財団、公益財団法人横浜市

芸術文化振興財団、PARC - 国際舞台芸術交流センター ）共催：KYOTO EXPERIMENT

11.3 ( Thu ) 13:00–14:30

明倫アワー
パネリスト：北川フラム（アートディレクター）、
平田オリザ（劇作家、演出家）、建畠晢（美術評論家、京都芸術センター 館長）
ナビゲーター：橋本裕介（KYOTO EXPERIMENTプログラムディ
レクター ）
京都芸術センター フリースペース¥1,000（ドリンク付き）
言語：日本語 定員：100 名
申込・お問合せ：京都芸術センター
Tel 075-213-1000

www.kac.or.jp

主催：京都芸術センター 、東アジア文化都市2017準備委員会
協力：KYOTO EXPERIMENT

11.6 ( Sun ) 10:00–12:00［対談］
池澤夏樹×木ノ下裕一「古典と向き合うー文学と演劇ー」
ロームシアター 京都 パークプラザ 3 階 ロビー
無料（申込不要）
言語：日本語
お問合せ：国際交流基金アジアセンター info_dento@jpf.go.jp
主催：国際交流基金アジアセンター 、ロームシアター 京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）
共催：KYOTO EXPERIMENT
協力：河出書房新社、京都岡崎蔦屋書店

2016. 11.6 ( Sun ) 10:00–18:00

小泉明郎「告白ワークショップ」
京都芸術センター ミーティングルーム2
無料（要申込＊）2016.11.6 ( Sun )–11.20 ( Sun ) 会期中の金・土・日・祝のみオープン 金 12:00–20:00 、土日祝 12:00–19:00
タニノクロウ展
京都・山科 春秋山荘（京都市山科区安朱稲荷山町 6 ）
72¥500
お問合せ：075-501-1989（会期中のみ）＊11.14 ( Mon ) 19:30［トーク］タニノクロウ + 今野裕一（夜想編集長）¥1,500（要申込） 定員：30名
主催・申込：parabolica-bis（パラボリカ・ビス）
03-5835-1180

http://www.yaso-peyotl.com

11.10 ( Thu ) 16:00–18:00
KEX ×まいまい京都「ロームシアター京都＆庭劇団ペニノ公演

バックステージツアー」
ガイド：蔭山陽太（ロームシアター京都支配人兼エグゼクティブ・
ディレクター ）ゲスト：タニノクロウ（劇作家・演出家／庭劇団ペニノ主宰）
ロームシアター 京都¥3,000（要申込）
言語：日本語
申込・問合せ：まいまい京都 075-462-2312 www.maimaikyoto.jp

定員：30名（先着順）
まいまい京都
主催：KYOTO EXPERIMENT、協力：ロームシアター 京都

11.13 ( Sun ) 13:00–15:00
KYOTO EXPERIMENT×舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）公開シンポジウム
ロームシアター 京都 会議室 2¥500（申込不要）
定員：40名お問合せ：舞台芸術制作者オープンネットワーク事務局 info@
onpam.net
主催：KYOTO EXPERIMENT、特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープン
ネットワーク＊申込：お 電話（ 075-213-5839 ）もしくは 公式ウェブサイト内申込
フォーム（www.kyoto-ex.jp ）にてKYOTO EXPERIMENT事務局まで
お申込みください

提携 プログラム超京都 2016

2010 年より京都 で 開催されてきたアートフェア「 超京都」が、2017年の本開催に向 けプレゼンテーション
を行 います 。
身体表現×現代美術をテーマに、映像上「超京都」2015 、ちおん 舎 Photo by Masaya
ライブやトークを予定。 Umemura ©超京都実行委員会
映、
10.28 ( F r i ) 20:00–

山中透 LIVE “Toru Yamanaka plays Dumb Type Era”
METRO

見学会 “ KYOTO DEEP ”
10.30 (Sun) トークイベント “ KYOTO LINK ”
日本写真印刷株式会社「本館・印刷歴史館」2 階（京都市中京区壬生花井町3）＊印刷歴史館見学付き
10.29 ( S a t )詳細はウェブサイトにてご確認ください（www.chokyoto.com）

主催：超京都実行委員会

10.10 ( Mon ) 18:00–19:30
Talk: Mark Teh’s “Baling” ( 2 )Lecturer: Mami Kataoka (Chief Curator, Mori Art Museum)
10.24 ( Mon ) 15:00–17:00
Talk: Mark Teh’s “Baling” ( 3)
Speakers: Sadayuki Higuchi (arts administrator), Zan
Yamashita (choreographer), Mark Teh, creative teamfor Baling
Conference Room 2, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Capacity: 30
Supported by the Japan Foundation Asia Center

10.22 ( Sat ) 20:00–21:00
Exhibition: Martin Creed Opening Event
Martin Creed Talk
Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUAFree (reservation required*) Capacity: 50
Language: English (with consecutive Japanese interpretation)
Presented by Kyoto City University of Arts and Kyoto Experiment10.26 ( Wed ) 17:00–20:00
TPAM@KEX Meeting: Making the Most out of anInternational Performing Arts Platform
Conference Room 2, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required)
Capacity: 30
Presented by Performing Arts Meeting in Yokohama 2017 Executive Committee
Co-presented by Kyoto Experiment11.3 ( Thu ) 13:00–14:30
Meirin Hour
Speakers: Fram Kitagawa (art director,) Oriza Hirata(playwright, stage director,) Akira Tatehata (art critic, Director of Kyoto Art Center)
Moderator: Yusuke Hashimoto (Program Director,
Kyoto Experiment)
Multi-purpose Hall, Kyoto Art Center¥1,000 (includes drink)
Language: Japanese
Capacity: 100
Reservations and inquiries: Kyoto Art Center( 075-213-1000 ) www.kac.or.jp
Presented by Kyoto Art Center and Preparatory Committee for Culture City of East Asia 2017
With the cooperation of Kyoto Experiment11.6 (Sun) 10:00–12:00
Talk: Natsuki Ikezawa & Yuichi Kinoshita on Literature, Theater, and the Classics
Lobby, 3F Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Free admission (No reservation required)
Language: JapaneseInquiries: Japan Foundation Asia Center
info_dento@jpf.go.jp
Presented by the Japan Foundation Asia Center, ROHM Theatre Kyoto
Co-presented by Kyoto ExperimentWith the cooperation of Kawade Shobo Shinsha, Kyoto Okazaki
Tsutaya Books

11.6 ( Sun ) 10:00–18:00
Meiro Koizumi: Confessions Workshop
Meeting room 2, Kyoto Art CenterFree (reservation required*)

11.6 ( Sun ) – 11.20 ( Sun )Open Fridays, Saturdays and Sundays
Fridays: 12:00–20:00 / Saturday, Sundays: 12:00–
19:00
Kuro Tanino Exhibition
Kyoto Yamashina Shunju-Sanso¥500
Inquiries: 075-501-1989 (exhibition period only)
11.10 (Thu) 16:00–18:00
KEX + Mai Mai Kyoto: ROHM Theatre Kyoto & Niwa
Gekidan Penino Backstage Tour
Guide: Yota Kageyama (Theater Manager & Executive Director, ROHM Theatre Kyoto)
Guest Speaker: Kuro Tanino (playwright, director,
Niwa Gekidan Penino)
ROHM Theatre Koto
¥3,000 (reservation required)
Language: Japanese
Capacity: 30
Reservation and inquiries: Mai Mai Kyoto 075-4622312 www.maimai-kyoto.jp
Presented by Kyoto Experiment, Mai Mai Kyoto
With the cooperation of ROHM Theatre Kyoto

11.13 ( Sun ) 13:00−15:00
Kyoto Experiment + Open Network for Performing
Arts Managers (ON-PAM)
Public Symposium
Conference Room 2, ROHM Theatre Kyoto¥500 (No reservation required)
Inquires: Open Network for Performing Arts Managers
Office info@onpam.net
Presented by Kyoto Experiment and Open Network for Performing
Arts Managers*Reservation: Call Kyoto Experiment Office ( 075-2135839) or apply via festival website [www.kyoto-ex.jp]

Partner Program
Cho-Kyoto 2016
Cho-Kyoto is an art fair that has been held in Kyoto since2010. For 2016, it presents a preview program of the 2017
fair, featuring video screenings, live music and talks on
the theme of the crossover between body art and contemporary visual art.
10.28 ( Fri ) 20:00
Toru Yamanaka Concert: Toru Yamanaka plays DumbType Era
METRO
10.29 ( Sat ) Fieldwork: KYOTO DEEP
10.30 (Sun) Talk: KYOTO LINK
2F Nissha Printing Co., Ltd. (3 Mibu Hanai-cho, Nakagyo-ku, Kyoto)
For more information, check the website(www.chokyoto.com)
Presented by Cho-Kyoto Executive Committee

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観劇前 と 観劇後 を 過 ごす / Visit before and after performances

泊 まりがけで 夜 までゆっくり楽 しむ / Stay overnight and enjoy the festival until late

フェスティバル・ミーティングポイント / Festival Meeting Point

公演 チケット 付 ホテル 宿泊 プラン / Hotel-Festival Packages

フェスティバル開催期間中に期間限定で出現する、参加アーフェスティバルを応援するホテルのご協力で公演チケット付き

ティストと観客とのコミュニケーションのためのスポット「ミー

ティングポイント」。メイン会場であるロームシアター 京都内にある
「京都岡崎 蔦屋書店」、「京都モダンテラス」の 協力のもフェスティバルにちなんだブックフェアや特別 サービスでと、盛り上げ 、皆さんをお迎えします。

The Meeting Point is a space that appears during Kyoto
Experiment to act as an interface for communication
between festival artists and audiences. This festival the
Meeting Point is Kyoto Okazaki Tsutaya Books and Kyoto
Modern Terrace, located inside the main Kyoto Experimentvenue, ROHM Theatre Kyoto. The bookstore hosts a book
fair and menu linked to the festival.

のお得なホテルプランを企画しました。
会場からの交通の便もよく、観劇 や京都観光を夜まで 楽しんだ 後 は 宿 でゆっくり過ごせます。

アランヴェールホテル京都

ホテルモントレ京都

今春全ての客室をリニューアル、
各部屋 に厳選された京都 ゆか
りのアー ティストの 作 品 を 配置。宿泊プランには、新しい和菓子の表現者として注目を集める、
京都 の 菓子工房「御菓子丸」
特製和菓子付き。

京都芸術センターからとても近く、内装 にウイリアム・モリスといったアーツ＆クラフツのデザ
インテイストを 取り入 れ 、過去にはアートフェア 会場 になるな
ど、アートに造詣が深いホテル。
京都観光の拠点として、便利にご利用いただけます。

/ Aranvert Hotel Kyoto

出会う「ミーティングポイント」は、たくさんのアーティストや 観客 が 行き交う
フェスティバルの 雰囲気 を劇場 の外で 体験できる場所。観劇後に観「感想シェ
客同士が感想を語り合う
どなた
アカフェ」
（予約不要）など、でもお越しいただけるイベントを予定しています。

食べる・飲む2Fのカフェ＆レストラン「京都モダンテは、ラス」
朝 8 時から 23 時までオープン。
注文時にKYOTO EXPERIMENTの公演チケットを提示すれば飲食代から10% 割引のサービスがあります
ご飲食ご注文の方に限（公演当日、
また、
り有効）
期間中の10.23、10.30。

にはKyoto Jazz Massive 沖野修也プロデュースによる音楽イベント「SUNSETSUNDAY @ KYOTO MODERN TER-

知るや 3FのBOOK「京都岡崎 蔦屋書店」& GALLERIAではKYOTO EXPERIMENTブックフェアを開催。
上演作品

や 参加アーティストの 関連書籍 に加え、参加アーティストがオススメ
コーナーも。
する「アーティスト選書」
観劇前 の 予習に、あるいは 観劇後により深くアーティストを知るため
ぜひご利用ください。
に、を開催予定。
RACE」

Encounter
The Festival Meeting Point is aplace for audiences and artists tointeract outside of the theater. After
performances, audiences can gather at the space for informal events
where they share their impressionsof what they saw.

Eat & Drink
Kyoto Modern Terrace is a café andrestaurant on the second floor, openfrom 8:00 to 23:00. It makes anideal spot to rest between performances or enjoy a meal afterwards.
Show your Kyoto Experiment ticket
to get a 10% discount (limited totickets for performances on sameday; regular food or drink order required).

Learn
During the festival the Kyoto Experiment Book Fair is held at Kyoto
Okazaki Tsutaya Books and Book
& Art Galleria. In addition to books
about the performances and artists
in the festival, there is also a seriesof books recommended by the participating artists. Visit the fair before or after a performance to learn
more about artists’ work.

/ Hotel Monterey Kyoto

Following the renovation of all the guest rooms this spring,rooms now feature works of art especially selected for theirconnections to Kyoto. The public bath on the top floor of
the hotel is also popular with guests, while stays include
exclusive Japanese confectionary created by Okashimaru,
an innovative and exciting sweets brand now attracting a
lot of attention.

京都市下京区五条通東錺屋町179
179 Higashi Kazariya-cho, Gojo-dori, Shimogyo-ku, Kyoto
ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries

Tel 075-365-5111

www.aranvert.co.jp

現代美術作家による“アート”と“ ホステル ”を融合させ 、展覧会の中に宿泊し、美術を“体験”として 深く味 わうことのできる宿泊型のアートスペース。公式プ

ログラムの researchlight プロ
Photo by Yoshiro Masuda
ジェクトメンバーでもあるdot architectsとUMA/design farmが 設計とサインなどのデザインを担当。
プラン実施期間 の 展
覧会は「高橋耕平・小林耕平」展（仮）を予定。

スターバックス コーヒー京都岡崎 蔦屋書店 8:00 – 22:00［ カフェ＆レストラン ］
京都モダンテラス 8:00–23:00［展示スペース］

BOOK & ART GALLERIA

Fusing the concept of a hostel with work by contemporary
artists, a stay at kumagusuku is a total immersion in visualart. The hostel’s design and visual identity has been createdby dot architects and UMA/design farm, who are part of
the researchlight project in Kyoto Experiment’s autumn
program.

9:00–19:00［レンタサイクル（有料）］
8:00–20:00[Bookstore & Café]
Kyoto Okazaki Tsutaya Books & Starbucks Coffee Kyoto
Okazaki Tsutaya Books 8:00–22:00[Café & Restaurant]
Kyoto Modern Terrace 8:00–23:00[Exhibition space]
Book & Art Galleria 9:00–19:00[Bicycle rental]
8:00 –20:00
74

住所：京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター 京都 パークプラザ
Tel: 075-754-0008（1F/ 京都岡崎 蔦屋書店）
075-754-0234（2F/京都モダンテラス）
Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto, 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: +81(0)75-754-0008 (1F/Kyoto Okazaki Tsutaya Books)+81(0)75-754-0234 (2F/Kyoto Modern Terrace)
http://real.tsite.jp/kyoto-okazaki/

Located very near to Kyoto Art Center, Hotel Monterey
Kyoto has a long association with art and crafts. Its interior
is inspired by a William Morris design and the hotel has
previously served as an art fair venue. It is also conveniently
placed for sightseeing around Kyoto.

京都市中京区烏丸通三条下ル饅頭屋町604
604 Manjuya-cho, Sanjo-sagaru, Karasuma-dori, Nakagyoku, Kyoto
ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries

Tel 075-251-7111

www.hotelmonterey.co.jp/kyoto※チェックイン / Check-in: 14:00、チェックアウト / Check-out: 12:00※チェックイン / Check-in: 14:00、チェックアウト / Check-out: 11:00

KYOTO ART HOSTEL kumagusuku［ ブック＆カフェ］
京都岡崎 蔦屋書店

Kyoto Experiment has partnered with hotels in Kyoto tooffer special packages for staying overnight when you visit
the festival. The hotels offer good access to the festival
venues as well as general Kyoto sightseeing.

Editorial Haus MAGASINN KYOTO（マガザンキョウト）

二条城の北に2016年春にオー
プンしたホテル 、雑貨店、ギャ
ラリーがひとつになった空間メ
ディア、
マガザンキョウト「。読む」「見 る」という雑誌 の 体験 を 拡
張し、五感 をフルに使ってカル
Photo by Nobutada Omote
チャーを体験できます。
宿泊は1日1組限定で京町屋一棟が貸し切り。
プラン実施期間には「れもんらいふ特別展」開催予定。
Newly opened north of Nijo Castle in spring 2016, thisunique space incorporates a hotel, shop, and gallery.
Expanding on the concepts of reading and seeing, guests
can experience culture with all five senses harnessed to thefull. Accommodation includes a one-night private stay at a
Kyoto machiya (town house).

京都市上京区中書町685-1
685-1 Chusho-cho, Kamigyo-ku, Kyoto

京都市中京区壬生馬場町37-3

37-3 Mibubanba-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries

Tel 075-432-8168

http://kumagusuku.info/※チェックイン / Check-in: 16:00–22:00、チェックアウト / Check-out:
8:00−11:00

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries

Tel 080-4174-4553

http://magasinn.xyz/※チェックイン/ Check-in: 18:00–20:00（土日祝は14:00 / Saturdays,
Sundays and public holidays: 14:00）、チェックアウト / Check-out:
9:00–10:00※宿泊プランの詳細は公式ウェブサイト
［www.kyoto-ex.jp］をご覧ください。
For more details on the accommodation packages, please see the festival website (www.kyoto-ex.jp). 75

KYOTO EXPERIMENT 2016 AUTUMN 公式グッズ
オリジナルバッグや 京都 の 菓子工房「御菓子丸」の 特製 お 菓子 の ほ か 、参加 アー ティストの 関連
グッズを 、各公演終演後 の 会場 および 京都岡崎

蔦屋書店にて販売します。

記録集『金氏徹平の四角い液体、メタリックな記録』（発行：Happenings）
2014年KYOTO EXPERIMENTで開催した金氏徹平展のライブ 性を問い直す
記録集76「御菓子丸」特製お菓子
京 都 の 菓 子 工 房「 御 菓 子 丸 」による
KYOTO EXPERIMENT から着想した
特製お菓子

オリジナルバッグ

KYOTO EXPERIMENT のロゴの 設計

図 をモチーフにしたデ ザインの 2WAYバッグ

77

公式 プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information
KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

前売券 Advance Tickets
アーティスト・演目
Artist, Title

マーク・テ『 Baling（バリン ）』Mark Teh, Baling

一般

Adult

￥3,000

ユース（ 25 歳以下）
ペア
学生
高校生以下
シニア（ 65 歳以上） High School ［前売のみ］
Pair
Youth (Up to 25) Student &Student
Younger
Senior (65 & Up)￥2,500￥1,000￥3,000￥2,500￥1,000￥5,500

フェデリコ・レオン『 Las Ideas（アイディア ）』Federico León, Las Ideas (The Ideas)￥3,000￥2,500￥1,000￥5,500マーティン・クリード『 Work No. 1020（バレエ ）』Martin Creed, Work No. 1020 (Ballet)￥3,500￥3,000￥1,000￥6,500池田亮司『formula [ver.2.3] 』
Ryoji Ikeda, formula [ver.2.3]￥2,000￥1,500￥1,000￥3,500池田亮司『C4I 』
4Ryoji Ikeda, C I￥2,000￥1,500￥1,000￥3,500池田亮司『matrix 』
Ryoji Ikeda, matrix￥2,000￥1,500￥1,000

当日券

Day Tickets￥3,500

席種

Seating

自由￥5,500

ルイス・ガレー『 El lugar imposible（不可能な場所）』
Luis Garay, El lugar imposible (The impossible
place)

池田亮司『datamatics [ver.2.0] 』
Ryoji Ikeda, datamatics [ver.2.0]（ 11:00–20:00 、日曜・祝日休［ ただし、開催期間中は 無休］）

Unreserved

客席のご用意自由
自由（ 10:00–20:00 、年中無休）

Regular seats
not provided

Unreserved

Unreserved

自由

前売料金
＋￥500
（高校生以下は同額）

Unreserved

Advanceticket price+ ¥500( High SchoolStudent &Younger:¥1,000 )Unreserved

自由Unreserved

自由
自由￥1,500￥1,000￥3,500￥2,500￥2,000￥1,000￥4,500

木ノ下歌舞伎『勧進帳』
Kinoshita-Kabuki, Kanjincho￥3,000￥2,500￥1,000￥5,500Unreserved

庭劇団ペニノ『地獄谷温泉 無明ノ宿』
Niwa Gekidan Penino, Avidya: No Lights Inn￥3,000￥2,500￥1,000￥5,500Unreserved

篠田千明『ZOO 』
Chiharu Shinoda, ZOO￥2,500￥2,000￥1,000￥4,500Unreserved

Unreserved

自由Unreserved(Includes exhibition admission fee)

シャンカル・ヴェンカテーシュワラン／シアター ルー
ツ＆ウィングス『水の駅』
Sankar Venkateswaran / Theatre Roots & Wings,
The Water Station￥3,000￥2,500￥1,000￥5,500

自由
自由
自由

自由

Unreserved［展示 ］マーティン・クリード[Exhibition] Martin Creed［展示 ］池田亮司『the radar [kyoto] 』[Exhibition] Ryoji Ikeda, the radar [kyoto]［展示 ］researchlight『河童と、ふたたび 』[Exhibition] researchlight, Searching with Kappa

入場無料

Admission free

フリンジ『オープンエントリー 作品』
Fringe: Open Entry Performance

関連イベントRelated Events

窓口｜京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

チケットぴあオンライン｜http://t.pia.jp
電話予約｜0570-02-9999

イープラス

オンライン｜http://eplus.jp/kyoto-ex/
ファミリーマート店内Fami ポートでも直接購入 できます 。

p. 72

Notes:

Notes:- The price of Pair tickets is for two seats. Pair tickets are valid for two persons for the same performance
only.
シニア、
高校生以下チケットをご購入の方は公演当日、証明書のご提示が必要です。 - ID required for Youth, Student, Senior and High School Student & Younger tickets.
・ユース・学生、- The theater reception and box office opens 60 minutes prior to a performance.
・各公演 の 受付開始は 開演 の 1時間前です。
- Accessible Tickets are available at a ¥500 discount from regular priced tickets and include one
complimentary ticket for a helper. We may guide you to specific seats. Please contact the Kyoto（ お 席をこちら
・車椅子 でお 越しのお 客様 は 、各料金 の￥500引き（介助者 1 名無料）となります。
Experiment Ticket Center.
で 指定する場合 がございます。お 問合 せは KYOTO EXPERIMENT チケットセンターまで ）- Group rates are available for groups of more than 10 people. Please contact the Kyoto Experiment Ticket
・団体割引（10名以上）を設けております。詳細は KYOTO EXPERIMENTチケットセンターまで 。 Center for details.
- Some performances have age restrictions. Please refer to the specific performance information for details.
・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご覧ください。 - No refunds are offered after a ticket has been purchased, except in the case of the cancellation of aperformance for unforeseen reasons. Ticket dates and times may also not be changed after purchase.
ご購入後のキャンセル、
日時の変更はできません。
・主催者の都合による公演中止の場合をのぞき、- Entrance to some performances may be refused after the performance has started. Please note that
その際払い戻しはいたしません。
開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。
・演出の都合上、
refunds are not available for latecomers.

80(10:00–19:00, open every day except special closure days)

Box Office ｜ 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Phone ｜ +81 (0)75-746-3201

Box Office only | 546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku,
Kyoto

Ticket Pia ( Japanese only )Online | http://t.pia.jp
Tel | 0570-02-9999

e+ (Japanese only)
Online | http://eplus.jp/kyoto-ex/
Online ticket services available 24 hours a day, 7 days a week.

セット券

Tickets Sets

KYOTO EXPERIMENT チケットセンターではお 得 な

各種セット券を取り扱っています。
※前売のみ※ 1 演目につき 1 回※本人のみ有効

フリーパス／学生フリーパス【枚数限定】完売しました
フリーパス｜¥24,000

学生フリーパス｜¥14,000

公式プログラム有料公演10演目すべてをご観劇いただけます。

3 演目券｜¥7,500 学生 3 演目券｜¥6,000
公式プログラムからお好きな3演目を選び 、すべて同時に購入することでお得に観劇できるセット券です。

Our ticket sets offer great deals for audiences who
would like to attend more than one performance.
- Available for advance tickets only. Cannot be used topurchase tickets on the door.
- Limited to one use per performance.
- Valid only for the ticket-holder

Festival Pass [limited numbers] Sold out
Festival Pass｜¥24,000
Student Festival Pass｜¥14,000

You can see all 10 performances in the official program.
(Limited to one performance/show per production.)

3 Performances Pass
3 Performances Pass｜¥7,500
Student 3 Performances Pass｜¥6,000
Choose 3 performances and see them all with thesame pass.

池田亮司『 Ryoji Ikeda: concert pieces 』の 4 演目を1回ずつお得に観劇できるセット券です。

Ryoji Ikeda Concert Pass [Limited numbers]¥5,000See all 4 concerts by Ryoji Ikeda. (Limited to 1
performance each.)

取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

Available at Kyoto Experiment Ticket Center

KEX 半券割引
当日受付 で 、対象公演 の 観劇済 み 公演 チケットの 半・ペアは 2枚分 の 料金です。同一演目・日時 の 公演を2人で 観劇する場合 のみ有効です。

ROHM Theatre Kyoto Ticket Counter※オンラインは 年中無休、24 時間受付

¥5,000p. 69
詳細は特設 Tumblr をご覧ください
For more information, see the website[http://kyoto-ex2016-autumn.tumblr.com/]

Online | www.kyoto-ex.jp
Phone｜ +81 (0)75-213-0820
Box Office｜2F flowing KARASUMA, 645 Tearaimizu-cho,
Nakagyo-ku, Kyoto(10:00–20:00, open every day)池田亮司コンサートパス【枚数限定】

p. 66(11:00–20:00, closed on Sundays and public holidays, open every
day during festival period)

Kyoto Art Center

京都芸術センター

3 演目券／学生 3 演目券［展示 ］小泉明郎『CONFESSIONS 』[Exhibition] Meiro Koizumi, CONFESSIONS
こどもとおとなの演劇祭 プレイ！パーク
Play Park: A festival for children and grown-ups

ロームシアター京都チケットカウンター（ 10:00–19:00 、年中無休［ ただし、臨時休館日をのぞく］）

オンライン｜https://www.e-get.jp/kyoto/pt/［要事前登録］
電話予約｜075-746-3201
窓口｜京都市左京区岡崎最勝寺町13

はありません￥2,000松根充和『踊れ、入国したければ！』（展示観覧料も含む ）Michikazu Matsune, Dance, if you want to enter
my country!

オンライン｜ www.kyoto-ex.jp［ セブン−イレブン引取］
電話予約｜075-213-0820［ セブン−イレブン引取］
窓口｜京都市中京区烏丸通蛸薬師下 ル 手洗水町 645
flowing KARASUMA 2F

Kyoto Experiment Ticket Center

券をご 提示 いただくと、公式プログラムおよびプレイ！
パークの当日券が¥500 OFF（前売料金）でご 購入いただけます。

［対象公演：KYOTO EXPERIMENT 2016 AUTUMN公式
プログラム／プレイ！パーク／オープンエントリー 作品］※半券 1 枚 につき1 名、1回のみ 有効。当日券 のみの 取扱 で 、残席 がある場合に限ります。

Repeater’s DiscountShow your ticket stub from a previous performanceat the box office to claim a ¥500 discount off afull-price ticket for an Official Program or Play! Park
performance.
Valid for: Kyoto Experiment 2016 Autumn Official
Program, Play! Park, Open Entry Performance
1 stub is valid for 1 person and a one-time discount.
Only valid for a full-price ticket on the day of the performance
when not sold out.

81

会場アクセス / AccessA ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto
京都市左京区岡崎最勝寺町 13

13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-771-6051
http://rohmtheatrekyoto.jp

北大路

Kitaoji Station

・京都市バス32、46 系統、京都岡崎ループ「岡崎公園 ロームシアター 京都・みやこめっせ前」
下車すぐ
・京都市営地下鉄東西線「東山駅」下車徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・Kyoto City Bus Nos. 32, 46 or Kyoto Okazaki Loop: Okazaki Park / ROHM Theatre

一乗寺

Ichijoji Station
北大路通
Kitaoji-dori

茶山

鞍馬口

下鴨神社
叡
山
電
車

Shimogamo ShrinenL

Muromachi-dori（京都造形芸術大学内）

ine

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)
今出川通
Imadegawa-dori

Demachiyanagi Station

鴨ROHM Theatre Kyoto

Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUA

京都市役所前Kyoto Shiyakusho-mae Station

三条京阪

御池通
Oike-dori

Sanjo Keihan Station

木屋町通

B. 京都芸術センター
Kyoto Art Center

Kiyamachi-dori

六角通Rokkaku-dori蛸薬師通Takoyakushi-dori
錦小路通
Nishikikoji-dori

四条

Shijo Station

寺町通

御幸町通

麩屋町通

烏丸

Kyoto Station

JR線
JR Lineフェスティバル・ミーティングポイント
Festival Meeting Point

駐輪場

Bicycle parking/ Kyoto Art Theater Shunjuza ( Kyoto University of Art and Design)

京都市左京区北白川瓜生山 2-116 京都造形芸術大学内
2-116 Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-791-8240
www.k-pac.org

・京都市バス 3, 5, 204 系統「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・叡山電車「茶山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり（原付・バイクはご 遠慮下さい）
・Kyoto City Bus: Nos. 3, 5 or 204 to Kamihatecho Kyoto Zoukei Geidai-mae
・10 minutesʼ walk from Chayama Station ( Keihan Railway Eizan Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles (but not for motorbikes

photo: Toshihiro Shimizu

or mopeds)

Gion-shijo Station

四条通
Shijo-dori

河原町

D 京都府立府民ホール“アルティ” / Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
京都市上京区烏丸通一条下ル龍前町 590-1
590-1 Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel 075-441-1414
www.alti.org

Kawaramachi Station

Shichijo Station

C 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）

祇園四条

Kiyomizu-gojo Station

七条

東山

Higashiyama Station

・京都市営地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from Imadegawa Station ( Kyoto Municipal Subway Karasuma Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

清水五条

Gojo Station

京都

Sanjo Station

wa 川端
ba 通
tado
ri

五条

地下鉄東西線
Subway Tozai Line

三条

Ka

Gokomachi-doriFuyacho-doriTominokoji-dori

Yanaginobamba-dori

烏丸通Karasuma-dori

Teramachi-doriKarasuma Station

富小路通

柳馬場通

阪急京都線 Hankyu Kyoto Line

二条通
Nijo-dori

神宮道Jingu-michi

Horikawa-dori

A. ロームシアター京都

白川通

堀川通

平安神宮

Heian Jingu Shrine

E. 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

三条通
Sanjo-dori

丸太町通
Marutamachi-doriShirakawa-dori

東大路通Jingu-marutamachi Station

Higashioji-dori

Keihan Line

川

河原町通

神宮丸太町

Marutamachi Station

二条城前

82

Karasuma Line ) and Karasuma Station ( Hankyu Kyoto Line ).

・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

丸太町

烏丸御池 Karasuma Oike Station
Nijojo-Mae
StationKamo river

Kawaramachi-dori

地下鉄烏丸線

Subway Karasuma Line

京都御所

546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-213-1000
www.kac.or.jp

・京都市営地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24 番出口より徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from exits 22 and 24 of Shijo Station ( Kyoto Municipal Subway

京阪線

Kyoto Prefectural Citizens ’ Hall ALTI

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

C. 京都芸術劇場 春秋座

Eiza

地下鉄烏丸線
Subway Karasuma Line

室町通

Mototanaka Station

出町柳

D. 京都府立府民ホール “アルティ”

B 京都芸術センター / Kyoto Art Center

元田中

Imadegawa Station

Kyoto Imperial Palace

・10 minutesʼ walk from Higashiyama Station ( Kyoto Municipal Subway Tozai Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

東鞍馬口通Higashikuramaguchi-dori

今出川

中立売通
Nakadachiuri-dori

Kyoto /Miyako messe mae

Chayama Station

Kuramaguchi Station

photo: Shigeo Ogawa

五条
G ojo- do通ri

七条通Shichijo-dori

E 京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA（アクア）/ Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUA

京都市中京区押油小路町 238-1
238-1 Oshiaburanokoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
・京都市バス、京都バス「堀川御池」下車すぐ
・京都市営地下鉄東西線「二条城前駅」下車 2 番出口より徒歩 3 分
・駐車場、駐輪場なし
・Kyoto City Bus, Kyoto Bus: Horikawa Oike・3 minutesʼ walk from Exit 2, Nijojo-mae Station ( Kyoto Municipal Subway Tozai Line )・No parking available.

Photo by Takeru Koroda

83

10月｜ October

カレンダー / Calendar

アクセス

ACCESS

1
2
3

マーク・テ / Mark Teh
Baling（バリン）/ BalingA

ルイス・ガレー / Luis Garay
El lugar imposible（不可能な場所）/ El lugar imposible ( The impossible place)

フェデリコ・レオン / Federico León
Las Ideas（アイディア）/ Las Ideas (The Ideas)

Work No. 1020（バレエ）/ Work No. 1020 (Ballet)［ 展示｜Exhibition ］
マーティン・クリード / Martin Creed池田亮司 / Ryoji Ikeda

5

Ryoji Ikeda: concert pieces

23

sun

24

mon

25

tue

26

wed

27

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fri

29

30

sat

sun

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2

3

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4

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fri

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sat

6

sun

7

mon

8

tue

9

wed

10

thu

11
fri

12

13

sat

上演時間

sun

Duration◎

formula [ver.2.3]
C 4I
datamatics [ver.2.0]
matrix100

17:30 19:00 19:00

min.

16:00 16:00

A

18:00

◎

◎

未定

14:00

B

20:00

◎

60

20:00

min.

14:00

D

20:00
休館日
ClosedE［ 展示｜Exhibition ］◎

11:00–19:00

75

min.

休館日
Closed（月曜休館、10.22のみ20:00まで）

松根充和 / Michikazu Matsune
踊れ、入国したければ！ / Dance, if you want to enter my country!

B

16:30 19:30

世界の向こう側へ / Towards the other side of the world

B/

Kinoshita-Kabuki
7 木ノ下歌舞伎
勧進帳 / Kanjincho/

Niwa Gekidan Penino
8 庭劇団ペニノ
地獄谷温泉 無明ノ宿 / Avidya: No Lights Inn/

Chiharu Shinoda
9 篠田千明ZOO

シャンカル・ヴェンカテーシュワラン／シアター ルーツ＆ウィングス

10 Sankar Venkateswaran / Theatre Roots & Wings
水の駅 / The Water Station［ 展示｜Exhibition ］

11 researchlight［ 展示｜Exhibition ］

CONFESSIONS

50 min.
40 min.

—

◎

◎

70

19:30

min.

※上演の前後1時間の間に展覧会をご覧いただけます

17:00

C

19:00

◎

—

14:00
19:00

◎

80

min.

13:00 13:00 13:00
◎

A

◎

130

◎

19:00 19:00 19:00 19:00

min.

13:30

75

◎

B

20:00 19:30 19:30

min.

（予定）

16:00 16:00◎

CA

10:00 –17:00

B

10:00 –20:00
ぷすぷす ぷすぷす
PSS PSS PSS PSS

こどもとおとなの演劇祭 プレイ！パーク
Play Park: A festival for children and grown-ups

40 min.
43 min.

14:00

河童と、ふたたび / Searching with Kappa

12 小泉明郎 / Meiro Koizumi—

19:30 19:30 15:30 ◎ 19:30 15:30 ◎21:00 15:30 ◎ 19:30 15:30 ◎ 19:30
19:30
17:30 17:30 17:30 17:30
21:15
21:00 21:00 21:00 21:00

A

日没 –22:00

6 ［ 展示｜Exhibition ］

11/27
まで

休館日
ClosedA

the radar [kyoto]

アンデルセン童話集
Andersen Fairy Tales

16:00 16:00

—

◎

◎

◎

Little seeds 移動遊園地 vol.1
Little seeds, Moving Amusement Park No.1

フリンジ「オープンエントリー作品」
Fringe: Open Entry Performance—

関連イベントおよび提携プログラム

—

◎

14:00

16:30

◎

◎

◎

家へ帰ろう 家へ帰ろう
The Way The Way
Back
Back
Home
Home

11:00 11:00
◎

14:00

◎

TPAM@KEXミーティング
超京都 2016『Baling（バリン）』連続トーク（3）※ 「 」の回は終演後にポスト・パフォーマンス・トークを予定しております。
Post-Performance talk※ 「 ◎ 」の回は託児サービスをご利用いただけます（利用料：¥1,500、要予約）。ご予約の締切は各公演の1週間前まで。
ご予約・お問合せ：K YOTO EXPERIMENT事務局 tel 075-213-5 839（平日11:00–19:00）

明倫アワー

min.

—

◎

詳細は特設 Tumblr［kyoto-ex2016-autumn.tumblr.com］をご覧くださいマーティン・クリード トーク

110—

11/27まで

11:00 11:00

アンデルセン童話集
Andersen Fairy Tales◎—

家へ帰ろう 家へ帰ろう
The Way The Way
Back
Back
Home
Home

11:00

10:30–16:00

84

1

tue

14:00

マーティン・クリード / Martin Creed

4

22

s at

11月｜ November

11.20まで タニノクロウ展（金土日祝のみ）
小泉明郎「告白ワークショップ」
KEX×まいまい京都［対談］
池澤夏樹×木ノ下裕一 ON-PAM公開シンポジウム——※荒天時は、プログラム変更および中止の場合がございます。
Events are subject to change or cancellation due to weather and other conditions.
85ロームシアター京都 オープニング事業

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2016 AUTUMN
Organized by

主催

Kyoto International Performing Arts Festival Executive

京都国際舞台芸術祭実行委員会

Committee

京都市

Kyoto City

ロームシアター 京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化

ROHM Theatre Kyoto (Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)

振興財団）

Kyoto Art Center (Kyoto Arts and Culture Foundation)

京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）

Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of

京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター

Art and Design
Supported by

助成
平成28年度文化庁国際芸術交流支援事業 、一般財団法人
地域創造、損保ジャパン日本興亜「SOMPO アート・ファンド」（企業メセナ協議会 2021 Arts Fund）、国際交流基金アジアセンター 、公益財団法人 ポーラ美術振興財団、ウィーン 市

文化部、オーストリア文化フォーラム・東京、オーストリア連邦
首相府、公益社団法人企業メセナ協議会 2021 芸術・文化による社会創造ファンド

京都国際舞台芸術祭実行委員会
委員長：
森山直人（京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター 主任研究員／
京都芸術センター 運営委員）

藤井宏一郎（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）
委員：
天野文雄（京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター 所長）
蔭山陽太（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団／ ロ ームシアター 京都支配人兼 エグゼクティブディレクター ）in the fiscal 2016, Japan Foundation for Regional Art-

篠原資明（京都大学名誉教授）

Activities, Sompo Japan Nipponkoa (Association for

畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）

Foundation Asia Center, Pola Art Foundation, the Cultural
Department of the City of Vienna, the Austrian Cutural
Forum Tokyo, Bundeskanzleramt Österreich
Granted by
Association for Corporate Support of the Arts, Japan: 2021

山﨑弥生（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）
吉岡久美子（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課計画推進担当課長）
吉岡洋（美学者／京都大学こころの未来研究センター 特定教授）監事：
秋山正俊（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
槙田雅也（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団／ロームシア

Fund for Creation of Society by the Arts and Culture

ター京都総務部長）

Sponsored by

顧問：

Shiseido Co., Ltd., Aranvert Hotel Kyoto

太田耕人（演劇評論家／京都教育大学理事・副学長）

特別協力With the special cooperation of

千宗室（裏千家家元）

株式会社長谷本社

Hase Building Co., Ltd.

協賛
アランヴェールホテル京都
株式会社資生堂、With the cooperation of

協力
河原町商店街振興組合、
KYOTO ART HOSTEL kumagusuku、
京都市立芸術大学、
京都岡崎 蔦屋書店、
京都府立府民ホール“アルティ”、京都モダンテラス、
四条繁栄会商店街振興組合、
ホテルモントレ京都、Editorial Haus MAGASINN KYOTO、八坂神社参道 祇園商店街振興組合

茂山あきら（狂言師／ NPO 法人京都アーツミーティング 理事長）
建畠晢（京都芸術センター 館長 ／多摩美術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
渡邊守章（京都造形芸術大学客員教授／東京大学名誉教授／演出家）

of Arts, Kyoto Okazaki Tsutaya Books, Prefectural
Citizens’ Hall ALTI, KYOTO MODERN TERRACE, Shijo

Gion Shopping Street Promotion Association

プログラムディレクター：橋本裕介

事務局長：垣脇純子
事務局：井上美葉子、門脇俊輔、和田ながら
広報：多胡真佐子、西谷枝里子［ロームシアター 京都］河本あずみ、武田知也［京都芸術センター ］古川真宏、芝田江梨、谷竜一、堀越芽生子［京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター ］井出亮、川原美保［京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA］藤田瑞穂
テクニカルコーディネーター：大鹿展明、
尾崎聡、夏目雅也

平成 28 年度文化庁
国際芸術交流支援事業

インターン：有澤京花、
鯉江真奈、豊山佳美、村上花織

英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ
ドキュメントコーディネート：竹内厚
アートディレクション：原田祐馬（UMA / design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA / design farm）

協賛 Sponsored by

特別協力 With the special cooperation ofKoichiro Fujii (Senior Director, Kyoto City Music Art Cultural Promoting
Foundation)
Committee Members
Fumio Amano (Professor, Director of Kyoto Performing Arts Center)
Yota Kageyama (Theater Manager / Exective Director, ROHM Theatre
Kyoto)
Motoaki Shinohara (Professor Emeritus, Kyoto University)
Ritsue Hata (Editorial committee member of Arts and Cultural News
Department, Osaka head office of The Mainichi Newspapers)
Yayoi Yamazaki (Secretary-General of Kyoto Arts and Culture
Foundation)
Kumiko Yoshioka (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City,
Culture and Art Planning Section Unit Head)
Hiroshi Yoshioka (Aesthetician / Professor, Kokoro Research Center,
Kyoto University)
Supervisors
Masatoshi Akiyama (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City,
Culture and Art Planning Section Head)
Masaya Makita (Manager, Kyoto City Music Art Cultural Promoting
Foundation / ROHM Theatre Kyoto)
Advisors
Kojin Ota (Theater Critic / Executive Vice President, Kyoto Universityof Education)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto Arts Meeting)Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (Director, Kyoto Art Center / President, Tama Art
University)
Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director of Seinendan)
Design / Professor Emeritus, University of Tokyo / Theater Director)

制作：飯川恭子、大藪もも、上村絵梨子、川崎陽子（SAYATEI）

助成 Supported byArts Center / Executive Committee Member, Kyoto Art Center)

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局

Han’eikai Shopping Street Promotion Association, Hotel
Monterey Kyoto, Editorial Haus MAGASINN KYOTO,

Naoto Moriyama (Theater Critic / Senior Researcher of Kyoto Performing

Moriaki Watanabe (Visiting professor of Kyoto University of Art and

Kawaramachi Shopping Street Promotion Association,
KYOTO ART HOSTEL kumagusuku, Kyoto City University

ChairmanVice Chairman

副委員長：

The Agency for Cultural Affairs Government of Japan

Corporate Support of the Arts: 2021 Arts Fund,) the Japan

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee

ウェブサイトディレクション：UNGLOBAL STUDIO KYOTO
ウェブサイトデザイン：TRACE
ウェブサイトプログラム・コーディング：FLAM（桐谷典親）

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office
Program Director: Yusuke Hashimoto
Executive Director: Junko Kakiwaki
Office: Miwako Inoue, Shunsuke Kadowaki, Nagara Wada
Public Relations: Masako Tago, Eriko Nishitani
Production Coordinators: Kyoko Iikawa, Momo Oyabu, Eriko Kamimura,
Yoko Kawasaki (SAYATEI)[ROHM Theatre Kyoto] Azumi Komoto, Tomoya Takeda[Kyoto Art Center] Masahiro Kogawa, Eri Shibata, Ryuichi Tani, MeikoHorikoshi[Kyoto Performing Arts Center] Ryo Ide, Miho Kawahara[Kyoto City University of Arts ART GALLERY @KCUA] Mizuho Fujita
Technical Coordinators: Nobuaki Oshika, So Ozaki, Masaya Natsume
Interns: Kyoka Arisawa, Mana Koie, Yoshimi Toyoyama, Kaori Murakami
Document Coordinator: Atsushi Takeuchi
Japanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews
Art Direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Web Direction: UNGLOBAL STUDIO KYOTO
Web Design: TRACEWeb Programming / Web Coding: FLAM (Norichika Kiriya)
Advisory Board:

京都国際舞台芸術祭 アドバイザリーボード：

サポーター

Supporters

アートコンプレックス
86

小崎哲哉（編集者／REALTOKYO 、REALKYOTO 発行人兼編集長）
古後奈緒子（舞踊批評／dance+ 主宰／大阪大学文学研究科助教）
中井康道税理士事務所

陣内幸史郎

萩原麗子（京都芸術センター ）Tetsuya Ozaki (Editor / Publisher and Editor-in-Chief of
REALTOKYO and REALKYOTO)
Naoko Kogo (Dance Critic / Director of dance+ / Research
Associate at School of Letters, Osaka University)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)87ロームシアター京都オープニング事業
KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2016 AUTUMN
開催期間：2016 年 10 月 22 日 – 11 月 13 日
会場：ロームシアター 京都、京都芸術 センター 、京都芸術劇場 春秋座、京都
府立府民 ホール “ アルティ”、京都市立芸術大学 ギャラリー @KCUA 、ほか
公式 プログラム：マーク・テ 、ルイス・ガレー 、フェデリコ・レオン 、マーティン・
クリード 、池田亮司、松根充和、木 ノ下歌舞伎、庭劇団 ペニノ、篠田千明、シ ャン カ ル・ヴェン カ テ ー シュワ ラン ／ シ アタ ー ル ー ツ ＆ ウィン グ ス 、researchlight 、小泉明郎

ROHM Theatre Kyoto Opening Program
Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts
Festival 2016 Autumn
Dates: October 22 – November 13, 2016
Venues: ROHM Theatre Kyoto, Kyoto Art Center, Kyoto Art Theater Shunjuza,
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI, Kyoto City University of Arts ART
GALLERY @KCUA, and other locations
Official Program: Mark Teh, Luis Garay, Federico León, Martin Creed, Ryoji
Ikeda, Michikazu Matsune, Kinoshita-Kabuki, Niwa Gekidan Penino, Chiharu
Shinoda, Sankar Venkateswaran / Theatre Roots & Wings, researchlight,
Meiro Koizumi

KYOTO EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭実行委員会）事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区烏丸通蛸薬師下ル手洗水町645 flowing KARASUMA 2F

2F flowing KARASUMA, 645 Tearaimizu-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel│+81-(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
www.kyoto-ex.jp

発行日│2016 年 10 月 4 日
Published on October 4, 2016
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）

編集：多胡真佐子、西谷枝里子、和田ながら
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ
英文和訳：板井由紀（p. 18）
仏文和訳：奥平敦子（p. 22）
仏文英訳：サイモン・ベンギギ（p. 23）
英文和訳：岸本佳子（p. 50）
印刷・製本：柏村印刷株式会社
Art direction: Yuma Harada ( UMA /design farm )Design: Keisuke Yamazoe ( UMA /design farm )Editing: Masako Tago, Eriko Nishitani, Nagara Wada
English translation from Japanese: William Andrews
Japanese translation from English: Yuki Itai ( p. 18 )Japanese translation from French: Atsuko Okudaira ( p. 22 )English translation from French: Simon Benguigui ( p. 23 )Japanese translation from English: Kako Kishimoto ( p. 50 )Printing: KASHIMURA CO., LTD.

© KYOTO EXPERIMENT

ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。
600 種類 を越えるパターンがあり、進化 する創造の場を表現している。
Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the confrontation and expansion of
its three keywords: encounter, collision, anddialogue. It is a design with more than 600
forms, which stand for the evolution of thecreative spaces.
Logo design: UMA /design farm