目次

Contents

ごあいさつ ................................................................................................ 4

Greeting ................................................................................................... 4

地図 を捨 てる、世界と出会う 橋本裕介 ............................................ 6

Throw out the map. Encounter the world. Yusuke Hashimoto ...... 6地点 .......................................................................................................... 12

Chiten ...................................................................................................... 12

砂連尾理／劇団 ティクバ＋循環 プロジェクト ..................................... 16

Osamu Jareo / Thikwa + Junkan Project .......................................... 16

レイジーブラッド featuring Reykjavík! ................................................ 20

Lazyblood featuring Reykjavík! ........................................................... 20

杉原邦生／KUNIO ................................................................................ 24

Kunio Sugihara / KUNIO ...................................................................... 24

リア・ロドリゲス ....................................................................................... 28

Lia Rodrigues ......................................................................................... 28

チョイ・カファイ ....................................................................................... 32

Ka Fai Choy ............................................................................................. 32

高嶺格 ...................................................................................................... 36

Tadasu Takamine ................................................................................... 36

池田亮司 .................................................................................................. 40

Ryoji Ikeda .............................................................................................. 40

ポツドール ............................................................................................... 44

Potudo-ru ................................................................................................ 44

ASA-CHANG&巡礼 ............................................................................... 48

ASA-CHANG & Junray .......................................................................... 48

ビリー・カウィー ...................................................................................... 52

Billy Cowie .............................................................................................. 52” プレイダム ）......... 58
KYOTO EXPERIMENT フリンジ “PLAYdom➚（

KYOTO EXPERIMENT Fringe “PLAYdom➚” ................................... 58

KYOTO EXPERIMENT 関連 イベント ................................................... 62

KYOTO EXPERIMENT Related Events ............................................... 62

KYOTO EXPERIMENT 提携プログラム ............................................... 66

KYOTO EXPERIMENT Affiliated Program ........................................ 66

クレジット ................................................................................................ 72

Credit ....................................................................................................... 72

チケット .................................................................................................... 74

Tickets ...................................................................................................... 74

会場アクセス ........................................................................................... 76

Access ...................................................................................................... 76

カレンダー ................................................................................................ 78

Calendar .................................................................................................. 78

写真：松見拓也 ( p1, p10-11, p56-57, p70-71)

images by Takuya Matsumi ( p1, p10-11, p56-57, p70-71)

Greeting

ごあいさつ

旧約聖書『創世記』に記されるノアの方舟の物語。その中では、洪水から数十日の後、漂流する舟から空に放たれた一羽の鳩が、オリーブの葉をくわえて戻り、ノアたちに水が引いたことを教える重要な役割を果たしました。
私は、文化芸術にはこの鳩のような役割があるのではないかと思います。時代が混迷を深め、既存の“地図”を頼ることが難しくなるとき、文化芸術こそが私たちに希望をもたらし、新たな“世界”を指し示してくれると確信しています。
2012 年 秋 、3 回目を迎える「 京 都 国 際 舞 台 芸 術 祭 」がいよいよ始まります。京 都をはじめ、国 内 外 から集まったアーティストは 、私たちにどのような新しい“ 世 界 ”を見せてくれるでしょうか。多 彩なプログラムにより繰り広げられる「 京 都の実 験（KYOTO
EXPERIMENT）」に大いに期待しています。
結びに、太田耕人委員長をはじめ京都国際舞台芸術祭実行委員会の皆様、並びに関係者の皆様に深く感謝しますとともに、本芸術祭が全ての皆様にとって実り多いものとなりますよう祈念いたします。
京都市長

門川大作

EXPERIMENTという語は、「試す」というラテン語に由来します。
京都国際舞台芸術祭 KYOTO EXPERIMENT は、1 年目に先端的な舞台芸術のショー
ケースをお目にかけ、2年目に美術の領野への越境を試みました。
3 年目の今年は、音楽への接近を試します。伴奏ではなく、振付をリードし、踊りを導く
音楽のありかた。電子音楽から生まれるサウンドアートの世界。ライヴハウスにひそむ演劇的な仕掛け。
ダンスであれ、演劇であれ、そこには音楽と同じく「リズム」が遍在します。ルートヴィヒ・クラーゲスを気どれば、意識的に同一のものを反復する
「拍子」
とちがい、
リズムは岸辺に寄せる波のように、少しずつ異なったものがつねに新しく、立ちあらわれます。私たちのありようを反映した、そうした内的リズムを見出すことが、あらゆる芸術家の関心事なのです。
むろん現代舞台芸術は音楽だけでなく、さまざまなものと混交します。映像と舞台との拮抗、現代演劇と児童演劇との接合、障がい者との協同から生起する作品など。昨年に引き続きブラジルから招聘する作品や、美術作家・高嶺格がブラジルのフェスティバルと共同製作する作品にも、異種混淆的な性質がみられることでしょう。ルネサンス期、錬金術は異種の材料を混合して新物質を作ろうとし、そうした離れ技をEXPERIMENTと呼びました。舞台上でくりひろげられる錬金術的な創造の数々、どうぞお楽しみください。
京都国際舞台芸術祭実行委員長

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太田耕人

Let us remember the account of Noah’s ark in the Old Testament’s Book of Genesis. It issaid that many days after the flood, a dove released by Noah from the ark returned to it
holding a fresh olive branch in its beak, playing the significant role of informing him thatthe waters had receded.
It is my belief that the arts and culture play a role similar to that of Noah’s dove. In times
when confusion and despair deepen, when it becomes difficult to rely on the existent“map”, it is precisely the arts that give us hope, and show us the way to a “new world”.
Autumn 2012 marks the beginning of the third edition of Kyoto International Performing
Arts Festival. We are all expectant to see what kind of “new world” the artists, gathering in
Kyoto from all over Japan and the world, will show us. We are looking forward to theunfolding of the multicolored program of this year’s “experiment”.
Let me finish by expressing my deepest gratitude to the members of the KYOTO
EXPERIMENT Executive Committee, beginning with its Chairman, Mr. Kojin Ota, as
well as to all of those involved in the realization of this festival. I hope it will be fruitfuland constructive for everyone.
Mayor of Kyoto Daisaku Kadokawa

The word EXPERIMENT comes from the Latin word “trial”.
KYOTO EXPERIMENT presented a show case of cutting edge performances in 2010 and,in 2011, crossed a border into the realm of visual arts.
In 2012, its third year, KYOTO EXPERIMENT turns to music. We explore music not as
accompaniment but as something to lead choreography. You are about to witness a worldof electronic sound art and a theatrical scheme hidden in a live house.
Whether dance or play, there is rhythm. As Ludwig Klages may say, unlike a “beat” which
is a conscious act of repeating same interval, “rhythm” segues into a slightly different life
form every time, just like waves against the shore. It is in all artists’ interest to portray theinternal rhythms of our own that reflect our beings.
Performing arts include many different aspects within them, music being one of them.
For instance, a fusion of non-fiction and fiction, the perfect harmony of film and performance, a conjugation of contemporary theater and a play for children, and collaboratingwith the disabled are descriptions of the works to be presented. Following last year, thework from Brazil and the new art work by Tadasu Takamine, co-produced by a dance
festival in Brazil, will also add to this heterogeneous mixture.
During the Renaissance, alchemy was an endeavor to create a new substances by mixing
various different materials. And they called such feats “experiments”. I hope you enjoy thealchemic creations you’ll see on the stage at KYOTO EXPERIMENT.
Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Chairman Kojin Ota

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地図を捨てる、世界と出会う
KYOTO EXPERIMENTは 3 回目を迎える。確かな海図を持たずに船出をし、その時々

ドのアーティスト、ビリー・カウィーによる3 Dビデオ・ダンスに現れる不在の身体は、私たの出会いを手がかりにネットワークを構築しながら、国際舞台芸術フェスティバルとしてちの身体にまつわる意識が今どこにあるのか、それを知る手がかりを与えてくれるだろう。

徐々に形を成してきた。継続する上では、内容もさることながら、運営上のさまざまな取り組
みを行うことで、京都というこの地域の中で舞台芸術をどのように位置づけていくか、徐々さてこれらのプログラム、ひとつひとつを見ていけば、その必然性を感じ取ってもらえるはずにヴィジョンを持つことが出来るようになってきた。フェスティバルに限らず、舞台芸術のだ。一方でそれらを押し並べて見たとき、ある種の「あいまいさ」を感じる人々も多いのではな

活動そのものも継続することが困難な現在、多大なご支援とご協力を得て開催出来ること

いかとも想像する。複数の芸術ジャンルにまたがる表現だったり、異なる背景を持った者がにまずは感謝したい。

共存する表現であったり、カテゴライズすることが困難な作品が多いことは確かだと思う。
しかしそれは敢えてだと言いたい。今私たちが区別するために使っている言葉は、事後

今年の公式プログラムについてご紹介する。

的に誰かが名付けたに過ぎず、特に芸術に関わることはもともと極めて曖昧だったと思う。

京都の劇団地点とは、フェスティバルにとっても劇団にとっても初めての試みとなる「子ども

しかも今よりずっと、あやしく魅力のあるものとして始まったはずだ。それが徐々に輪郭が劇」を創る。創造する場としての劇場のない京都において、未来の観客・舞台人を育成す

明快になり、分かりやすい言葉で区別され、人口に膾炙していったのだ。しかしその明快さ

ること、そしてレパートリーを生み出すこの重要な仕事に共に取り組みたいと考えている。
もは疑ってかかるべきだろう。

うひとりの京都のアーティスト杉原邦生は、彼の大学の恩師でもある故太田省吾の代表

いま、現実の世界はあらゆる空間が明快な境界で区切られていき、曖昧な場が徐々に作のひとつ『更地』に挑む。
この戯曲の風景が震災後の現状とどのように響きあうのか、現失われている。つまり「あいまいさ」が現実の上でも、私たちの精神の上でも限られて来てい実へと応答する杉原の視点が試されることになるだろう。そして、神戸のダンスボックスがるのだ。新たなものが入り込む余地などない状況で、どうやって現実の困難に対処してい5 年来取り組んできた「循環プロジェクト」と「劇団ティクバ」のコラボレーションを紹介する。

く想像力を持つことが出来るだろう？

「障害」と「健常」など、私たちの日常に無意識に入り込み、認識や行動を規定する境界線を問いなおす機会にしたい。
リアルとは何なのか？ ポツドールの作品を観て単に現在の今年のプログラムを貫くメッセージが何なのか、最初に浮かんで来たフレーズは以下の東京のポートレートを感じ取ったつもりになってはならない。むしろそこで描かれるのは、根源

ようなものだった。

的な人間存在、それも空虚さであり、極めてフィクショナルな次元の情景であるはずだ。

「新しい地図を作る試み」

海外から紹介するのは、アイスランド発のパフォーマンス・ユニット、レイジーブラッド。

「京都から地図を更新する」

会場はさまざまなジャンルのカルチャーが交錯し、クリエイティブの萌芽を育んできた京都

こういったフレーズは力強いし、分かりやすいし、どこかで聞いたことすらある。しかしこれでの老舗クラブ「METRO」。観客とパフォーマーが渾然一体となる場がどのような圧倒的なは正確ではない気がする。
「地図」とはそもそも何らかの主体が作ったもので、その視点か体験を生み出すか期待してもらいたい。そしてシンガポールのアーティスト、チョイ・カファイ

ら見た世界というものが描かれているに過ぎないからだ。だからこそ、文化や芸術におけるは 2 作品の連続上演を通じて、現在のダンスの状況を思考する。もはや世界的にも拡散「地図」
といったとき、さらに繊細さが必要だろうと考えた。日本や京都が世界の中で辺境し、捉えどころがなくなった感のあるコンテンポラリーダンス、これを大文字の歴史と個人に位置している現状を嘆いて、ここ京都があたかも芸術の＜中心＞であるかのような振る史の両者からアプローチすることで、未来のヴィジョンを提示するはずだ。

舞いのもとに新たな「地図」を作ろうとすることは避けなければいけない。なぜなら、そこには昨年に引き続き、ブラジルから招聘するアーティストとして、今年はリア・ロドリゲスの作

傲慢さとともに、かえって世界から孤立する危うさを孕んでいるからだ。

品を上演する。個人と集団の関係を問うこの作品は、現在のブラジルの社会に織り込まれ私たちのフェスティバルは、そんな昔ながらの冒険心や、同心円的に版図を拡大するよ

た政治的・歴史的背景を浮かび上がらせることになる。同時に、芸術が社会とコミットするとうな野心で世界と出会おうするために構想されたのではない。この時代において＜中心＞

はどういうことか、彼女の活動そのものも通じて考えてみたい。一方日本からは、昨年に続など存在せず、出会うべき世界＝他者とは、ネットワークの構築によって具体的な点と点

いて高嶺格がブラジルからインスパイアされた作品を制作する。今年はパフォーマンスとで確かにつながっていけるはずなのだ。たとえコミュニティの中で多数を占められなくとも、いう形式をとり、日本とブラジルの往還は＜身体＞を媒介にして新たな像を浮かび上がそのことを恥じて虚勢を張るのではなく、世界の中に点在する人々と真摯にダイレクトならせるだろう。今年のプログラムのひとつの軸になっているのは「音」に関わる演目だが、対話を行うことに力を注いだほうが、どれだけ意味のあることだろう。その対話を生む場

コンポーザー、ヴィジュアル・アーティストとして知られる池田亮司が、「劇場」で作品を発表

として、芸術は決して低くない可能性を秘めていると信じている。

する。音と映像によって包み込まれる劇場体験は、日常とは完全に異なる知覚体験を呼び覚

そんなわけで「もう地図なんて要らないのではないか」と言わなければならないと考えた。

まし、
ライブの定義を更新することになる。ダンスと音楽の相思相愛な関係などない、ダンスの結果、生まれたフレーズが「地図を捨てる、世界と出会う」である。もうそのことは、多くの側からの片 想いだった状 況に、ミュージシャンA S A - C H A N Gが 応 答する。音楽が生

人が薄々気付いていると思う。

み出す多層な構造を、ダンスがまさに立体化する場に立ち会ってもらいたい。最後に紹介するのは、フェスティバル期間を通じて展示されるビデオ・インスタレーション。スコットラン
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KYOTO EXPERIMENT プログラム・ディレクター橋本裕介とスタッフ一同7

Throw out the map. Encounter the world.
KYOTO EXPERIMENT welcomes its third year. Setting off without a concrete chart, it
has gradually assumed its form as an international performing arts festival, finding its
way forward and building a network of artists and companies encountered along the way.
In the effort of annual hosting, we have developed a vision, not only for the programs,
but also for how the organization should run in order for performing arts to take root in
Kyoto. First, I would like to show my tremendous gratitude to those who have supported
our attempt amid such a difficult time in history for performing arts programs, let alone
dance festivals, to sustain themselves.
This year, Kyoto based company Chiten introduces a play for children for the first timesince the company was founded. It will be the festival’s first children’s program as well.
It is our desire to produce a larger repertoire and to foster the audience and performersof the future in Kyoto, where there is no theater supporting this kind of creative process.
Kunio Sugihara, another artist from Kyoto, challenges to restage Sarachi (Vacant Lot ),a work by Shogo Ota, his university mentor. How will this work resonate with contemporary Japan after its experience of the March 11th disasters? Sugihara’s perspective on
today’s reality is tested. The recent collaboration of Junkan Project, a 5 year project at
Kobe DANCE BOX, and Thikwa, sheds light on the borderlines that exist in our daily
life and that define our perception and action, such as “normal (abled)” and “abnormal(disabled)”. The work by Potudo-ru questions our reality. Do not simply assume it’s a representation of life in Tokyo. It talks about a fundamental aspect of human existence-- void,
and what you see on the stage is rather fictional and metaphorical scenery. Lazyblood
is a performance unit from Iceland. Their compelling performance, fully involving theaudience, takes place at Kyoto’s legendary club, METRO where various genres of culture
have interacted and stimulated creative minds. Ka Fai Choy from Singapore closes in on
the idea of contemporary dance in his double bill performance. Today, Contemporary
Dance has broad meanings and understandings throughout the world. Reflecting it bothfrom personal memories of dancers as well as the history of dance, Choy’s exploration
provides us with a vision for the future. This year’s artist from Brazil is Lia Rodrigues.
Examining the relationship between the individual and the mass, her work reveals thepolitical and historical background of Brazilian society. At the same time, her projects
question what it is for art to be committed to society. Following last year’s project, Tadasu
Takamine, from Japan, introduces work inspired by Brazil. His performance work embodies the correspondence between Japan and Brazil. One of the axes of this year’s programis “sound”. Ryoji Ikeda, composer and visual artist, introduces a audiovisual piece in a“theater” setting. The experience of being indulged with sound and images invokes very
different perceptual experience from our day-to-day life and re-defines the idea of live performance. Is a mutual love between dance and music possible? ASA-CHANG, musician,
responds to the one-way love from dance. The audience will witness how dance dimensionalizes the multilayer structure of music. Last but not least, is the video installation by
Billy Cowie from Scotland, which is exhibited throughout the festival. The “absence” ofthe body in his 3D dance video provides us a clue to find where your consciousness on
your own body lies.

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Taking a close look at each program, you may discern the reason for this line-up. However, I can imagine that some may find it a somewhat obscure list. Indeed, some works
transgress the border of genre and other works are collaborations among artists fromdifferent backgrounds. They are the kind of work that is not easily categorized. But it is
my intention to introduce these works in KYOTO EXPERIMENT. The words we use tocategorize artwork are named only after its creation. I think art was once something much
more ambiguous than what it is now. At least, it started as something more mysterious
and alluring for that reason. But it has been segmentalized so that it can be understoodeasily and has now become a household notion. Such simplicity and clarity must betreated with skepticism. Today, all aspects of our lives are segmentalized to be clarified
and the place for ambiguity is diminishing. This is happening both in reality and in our
perception of reality. How can we continue to have an imagination that allows us to copewith the difficulties in life under such conditions, where there is no room for new anduncategorized elements?
When I thought of what’s in common with the program of 2012, phrases like “create a
new map” or “redraw the map” first came to mind. Despite its intensity and simplicity,even the familiarity, the description didn’t feel right. Because a “map” is something that’s
created by someone and projects that person’s perspective on to the world. I realized I
need further delicacy when using the word “map” in regard to art and culture. Lamenting
the fact Japan, and even more so Kyoto, is a remote part of the world, and trying to create
a new map with the idea that Kyoto as the center of art is not our intention. That suggests
a certain arrogance and danger in isolation. KYOTO EXPERIMENT is not shaped upon
the traditional spirit of adventure nor the ambition to expand the map in a concentricfashion. In this day and age, there is no longer a “center”. And we can link with the “world”,
which we expect to encounter, in other words the “other”, by creating networks. We nolonger need to be a majority for our voice to be heard. It is more meaningful to havedirect and sincere dialogues with peers who are scattered around the world than feelingashamed about not being a majority. And I believe that art has a certain potential to provide a platform for such dialogues. That’s why I think we probably don’t need maps any
longer. And the catch copy for KYOTO EXPERIMENT 2012 has become “Throw out themap. Encounter the world.” I think many people have likely figured that out, too.
KYOTO EXPERIMENT Program Director Yusuke Hashimoto and Festival Team

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地点

はだかの王様ChitenThe Emperor’s New Clothes
60 min 〈新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere〉

KYOTO

9/22 (Sat)
9/23 (Sun)9/24 (Mon)9/25 (Tue)
9/26 (Wed)14:00-, 19:0013:00-, 18:0015:00-, 19:0020:0017:00-, 19:30-

Kyoto Art Center Auditorium＊開場は開演の15分前*The theater opens 15 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

「王様は裸だよ」 無垢なことばで演劇そのものを挑発する。
誰も予想しなかった、地点の新たな挑戦はなんと子ども劇！
“But he hasn’t got anything on…” Provoking theater with innocent
words. Chiten’s new and unexpected challenge –A play for children !

京 都 を ベ ース に 、演 劇 の 可 能 性 を 問 い 続 ける 地 点 が 、3 年 連 続 でKYOTO EXPERIMENT に 登場 する。2010年『― ところでアルトー
さん 、』ではアントナン・アルトー 、2011年『 かもめ』ではチェーホフを再構築。そして今回は 誰も予想しえなかった 、子ども劇 に挑 む 。原作となるのはアンデルセン『 はだかの 王様（原題：皇帝 の 新しい 着物）』。脚本を 手 がけるのは 戌井昭人。戌井 は 主宰 する鉄割 アルバトロスケットで2010年 の KYOTO EXPERIMENTにも参加、小説『まずいスープ 』『ぴんぞろ』『ひっ』で 3 度 の 芥川賞候補となっている。知的 でストイックに演劇を構築してきた演出の 三浦基と、さまざまな大衆芸能 からインスパイ
アされて芝居を創作してきた戌井昭人。
一見、好対照な存在に見える両者 が 、子ども劇という格好 の 素材 で 相まみえることになる。見えない 衣
装を身にまとった王様を家臣らが誉めそやすというアンデルセンの物語
は 、視点を変えれば「何 かを演じる」、「フリをする」という演劇 の 構造そのもの。誰もが 知るこの原作に、深遠さとシュールでバカバカしいテイス
トを同居させ 、地点 ならではの 舞台 が 生まれる。はじめて演劇 に接 する
子どもだけでなく、一般の鑑賞者にとっても大いに想像力が刺激される、
いわば「子どものためのおとな劇／大人のための子ども劇」が誕生する。

Illustration: Atsuko Nakai

京都芸術センター 講堂

2012 marks the third consecutive year in KYOTO EXPERIMENT for Kyotobased Chiten, a troupe recognized for perpetually challenging the possibilitiesof theater. After recreating works by Antonin Artaud, and Chekhov, they now
take on the unexpected challenge of staging a play for children. This year,
Hans Christian Andersen’s The Emperor’s New Clothes is adapted to script by
Akito Inui, best known as the director of Tetsuwari Albatrossket –part of 2010
KYOTO EXPERIMENT—and as the author of the Akutagawa-award nominatedthree times. This play marks the first collaboration between Motoi Miura, who
has developed an intellectual and stoic form of theater, and Akito Inui, creatorof plays influenced by several kinds of popular arts. Just by looking at their approach to theater, one would think that there is nothing but contrast between
them; however they have found a connection in the material provided by aplay for children. When seen from a different perspective, Andersen’s story,
which depicts a king wrapped in an invisible garment being praised by his
vassals, presents the structure of theater itself in terms of “pretending” or“playing something”. What kind of performance will this universally known
story bring about, when combined with a touch of depth, strangeness and ataste for the ridiculous?

対象年齢 5 歳〜
Recommended for age 5 & up

原作：ハンス・アンデルセン
脚本：戌井昭人
演出：三浦基
出演：安部聡子、石田大、窪田史恵、
河野早紀、小林洋平
舞台美術：杉山至＋鴉屋
照明：藤原康弘
音響：堂岡俊弘
衣裳：堂本教子
舞台監督：大鹿展明
宣伝美術：納谷衣美
制作：田嶋結菜
製作：地点
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
京都芸術センター 制作支援事業
助成:芸術文化振興基金、EU・ジャパン
フェスト日本委員会
主催：合同会社地点、KYOTO EXPERIMENT
Original text: Hans Christian Andersen
Script: Akito Inui
Direction: Motoi Miura
Cast: Satoko Abe, Dai Ishida, Shie Kubota,
Saki Kohno, Yohei Kobayashi
Stage Design: Itaru Sugiyama + KarasuyaLighting: Yasuhiro Fujiwara
Sound: Toshihiro Dooka
Costume: Kyoko Domoto
Stage Manager: Nobuaki Oshika
Advertising Art: Emi Naya
Production Coordinator: Yuna Tajima
Produced by Chiten
Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT
Kyoto Art Center “Artist in Studios”
Program
Supported by Japan Arts Fund andEU-Japan Fest Japan Committee
Presented by Chiten (LLC.),KYOTO EXPERIMENT

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地点

公演歴

演出家・三浦基 が 代表をつとめる。2005年、活動拠点を東京 から京都へ移転。
2006年、カイロ国際実験演劇祭ベスト・セノグラフィー 賞受賞。
以降も、モスクワでのチェーホフ 2 本立て公演を成功させ、2012年にはロンドン・グローブ 座 のフェスティバルに正式招待されるなど、海外でも『トカトントンと』高く評価される。また、KAAT 神奈川芸術劇場との 継続的 な 共同制作 （原作：太宰治）
KAAT神奈川芸術劇場など、京都に拠点をおきながら国内外で旺盛に活動を展開している。

2012『コリオレイナス』（原作：ウィリアム・シェイクスピア）
グローブ 座（ロンドン）

三浦基
1973年生まれ。1999年より 2 年間、文化庁派遣芸術家在外研修員としてパリに滞在する。2001年帰国、「地点」の活動を本格化。2005年、『かもめ』にて利賀演出家コンクール優秀賞受賞。2007年より＜地点による
チェーホフ四大戯曲連続上演＞に取り組み、第三作『桜の園』にて文化

2011
『かもめ』
（原作：アントン・チェーホフ）京都芸術センター 、ART COMPLEX 1928
（京都）
『Kappa／或小説』（原作：芥川龍之介、戯曲：永山智行）
KAAT神奈川芸術劇場、びわ湖ホール（滋賀）

庁芸術祭新人賞受賞。2008年度京都市芸術文化特別奨励者。2010年
度京都府文化賞奨励賞受賞。2011年度京都市芸術新人賞受賞。現在、2010
京都造形芸術大学舞台芸術学科客員教授。
『―ところでアルトーさん、』（テクスト：アントナン・アルトー、
翻訳・構
成：宇野邦一）
京都芸術センター 、東京芸術劇場

ChitenSelected Works

Led by Motoi Miura, a director, the company moved to Kyoto from Tokyo in
2005. Received the best scenography award at the Cairo International Festival for Experimental Theatre in 2006. After having successful performancesof two Chekhov plays in Moscow, the company was officially invited to the
Globe to Globe Festival at The Shakespeare’s Globe in London in 2012. Coproducing with Kanagawa Arts Theatre, the company actively stages its workin Japan and abroad.

2012
Coriolanus(Text: William Shakespeare)
The Globe (London)

Motoi MIURA
Born in 1973. After spending two years in Paris as a researcher for the
Agency of Cultural Affairs, he returned to Japan in 2001 and devoted himself
to the activities of his theater unit “Chiten”. In 2005 Miura received theOutstanding Performance Award at the Toga Director Contest. Since 2007,
the year he was granted the New Director Award at the Agency for Cultural
Affairs’ Arts Festival with Chekhov’s The Cherry Orchard, Miura started producing Chekhov’s four major plays. In 2008 he received the Special Promotion for Arts and Culture Award from the City of Kyoto and in 2010 the Kyoto
Prefecture Culture Award. In 2011 Miura received the Best Young Artist
Award by City of Kyoto. At present, he is a visiting professor at the Department of Performing Arts in Kyoto University of Art and Design.

SPECIAL ARTIST TALK

Tokatontonto (The Sound of Hammering and)
(Text: Osamu Dazai)
KAAT-Kanagawa Arts Theatre
2011
The Seagull(Text: Anton Chekhov)
Kyoto Art Center, ART COMPLEX 1928
(Kyoto)Kappa / A Novel(Text: Ryunosuke Akutagawa / Adaptation:
Tomoyuki Nagayama)
KAAT-Kanagawa Arts Theatre, Biwako Hall
(Shiga)2010— And Then Mr. Artaud,(Text: Antonin Artaud / Translation, Concept:
Kuniichi Uno)
Kyoto Art CenterTokyo Metropolitan Art Space

対 談 演出 三浦基 × 脚本 戌井昭人
Motoi Miura (Direction) × Akito Inui (Script)
三浦：作家とこんなに具体的 に言葉を交 わしながらつくっていくというのは 初 めてですが 、原作 が 童話ということもあり、二人の原作に対する距離感はかなり等しいのではないかと思 います。
そういう意
味では、文字通り一緒につくっている感じがある。
戌井：この間（地点の）芝居も観て、イメージが広がりました 。それぞれの 俳優 の 演技 の 方法 を意識してつくりたいなっていうのはすごくあって、あて書きぐらいの感じに最終的にはしたいなと。
三浦：この前会ったロシアの子ども劇を書いている
劇作家 が 、子どもは 基本的にどんなに簡単 に書 いてあるものでも、意味を理解しようとして観ることはしないから、
そのことは 気にしないほうがいい、って言ってくれたんですよ。つまり、子どもは 何を観ているかっていうと、突きつめて考えると大人も一緒なんだけど、ある人 がどういう行為をしているのか、どういう情熱を持って動いているのか、
そのパッションみたいなものしか見ないと思うんですよ。
そういうところを大事につくっていかないとな、とは思ってる。
戌井：そうなんですよね 。鉄割も子供 がたまに見 に来ることがあって、だいたい 、パンツをかぶったり、
納豆 かき混 ぜながらファンキーとか 言 ったりすると、動きを真似たりしてくれる。
三浦：子ども劇といっても、実 は 、大人 が 同伴して連 れて来るっていうことが 非常に重要 なことで 、その大人が納得してくれないと多分意味がないし、子
どもはそばにいる大人 の 態度をすごく見ている。
そして 大人 の 方も、すごく子どものことを 気 にしてい
るんです。
だから、
その親と子の関係、保護者、引率者と子どもの 関係性に訴える劇をつくることが 、すなわち、子ども劇をやる意味 なのかなっていうことには、最近少し気づいてきたんです。
2012年6月8日 京都芸術センターにて（対談の全文はKYOTO EXPERIMENTのWebでお読みいただけます）
戌井昭人
1971年生まれ 。パフォーマンス集団「鉄割アルバトロスケット」
で脚本や出演を担当。
小説『まずいスープ 』、『ぴんぞろ』、『ひっ』
がそれぞれ芥川賞候補になる。

Miura: It was the first time for me to communicate
so concretely when collaborating with an author.
But because the original is a fairy tale, I think ourremove from the story was similar. That’s probably
a factor in making it feel like we really are making apiece together.
Inui: Watching Chiten’s work the other day inspired
me and gave me some ideas. I had wanted to work
along with the style of the actors. So I was hoping
to write a script to fit them.

Miura: A Russian playwright for children’s theater
who I met recently told me that children basically
don’t search for meanings when watching a play.
Thus we don’t need to worry about that so much.
Their concern is what a person’s doing or what
motivates him/her, which is indeed ultimately thesame for adults. They mostly care about the passion
rather than the message behind it. I’m aware that’s
what’s important when creating a work.
Inui: That’s right. Sometimes children come to see
Tetsuwari’s show. They copy our moves when we
put underwear over our head or scream “funky”
while mixing Natto beans.
Miura: Even as a play for children, the fact that
adults are accompanying them is quite critical.
A performance must be convincing to the adults
too and the children watching their reactions very
closely. And the adults do care about the children.
I’ve come to realize that creating a play for children
is to make something that speaks to the parentchild relationship or the relationship between achild and his/her guardian.

『コリオレイナス』/ Coriolanus
photo: Simon Annand

June 8th, 2012 at Kyoto Art Center
Akito INUI
Born in 1971. Writes and acts with Tetsuwari Albatrossket.
His novels, Mazui Soup, Pinzoro and Hittsu, were nominated for
the Akutagawa-award.

『かもめ』/ The Seagull
photo: Ayako Abe

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砂 連 尾 理 ／ 劇 団ティクバ＋循 環プロジェクト
Osamu Jareo / Thikwa + Junkan Project
OSAK A + BERLIN + KOBE

Disability and normalcy, welfare and art, Germany and Japan, performers and spectators…
The beginning of a sensitive and refined dialogue between all differences.

劇団 ティクバ ＋循環プロジェクト
Thikwa + Junkan Project

元・立誠小学校 講堂

60 min 〈再創作｜日本初演 / Re-Creation | Japan Premiere〉
9/22 (Sat) 16:009/23 (Sun) 15:00-＊開場は開演の10分前*The theater opens 10 min.
prior to the performance.

関連イベント フォーラム「身体／障がい／ローカリティ ー 劇団ティクバ＋循環プロジェクトをめぐって」 Related Event –Forum →p62

障がいと健常、福祉とアート、
ドイツと日本、パフォーマーと観客…。
あらゆる差異をそのままに、
センシティブに研ぎ澄まされた対話がはじまる。

Former Rissei Elementary School
Auditorium

ベルリンを拠点に活動する「劇団ティクバ」。NPO法人ダンスボックスによってはじめられた「循環プロジェクト」。障 がいのあるなしの 境界を超えて、舞台表現と向き合うこの 2 つのプロジェクトは 、2009年 から国際共同プログラムを継続。今回のKYOTO EXPERIMENT でさらなる展開をみせる。振付、演出を手 がけるのは 、2008〜2009年に文化庁 の 研修員として 訪 れたベルリンで 、ティクバと出会ったダンサー・振付家 の 砂連

尾理（じゃれお・おさむ）。以来、障がいと健常、福祉とアート、そして日本とドイツといった異 なる文脈を超えて対話を生み出し、その 差異 にひそむ微細な世界に目を凝らしながら、作品として成立させてきた。
今回、このプロジェクトの 第 3 部として 7月にベルリンで 滞在制作 を行ない、現地で 作品を発表した。
その 後、京都では 元・立誠小学校を舞台に、作品 が 再構成される。
『 劇団ティクバ＋循環プロジェクト』の 舞台 では 、容易には 共有し得ない差異を互いに抱えたパフォーマーどうしが出
会い、言語では決して置き換えられないコミュニケーションを交 わす。さらに、
プログラマーの望月茂徳によって車椅子 のホイールは DJ ブースのように音 を発 するインタラクティブな 装置となり、照明 や 音響といった裏方であるスタッフも舞台上でオペレーションを行なう。
当たり前のものとして疑いをもっていなかった感覚、
常識、そして舞台芸術の制度そのものを問い直す試みとなるだろう。
Although both the these projects – Berlin-based Theater Thikwa and Junkan
Project, originating from the NPO DANCE BOX – have long worked with theatrical expression beyond the boundaries of the able bodied and disabled, only
in 2009 did they become an international conjunct program. For this year’s
edition of KYOTO EXPERIMENT they will present yet one more developmentof their work. Choreography and Direction are led by Osamu Jareo, a dancer
and choreographer who encountered Thikwa in Berlin during his sojourn as a
trainee for the Japanese Agency of Cultural Affairs from 2008 to 2009. Since
then, Jareo has not ceased to create a dialogue that transcends the frontiers
between different contexts such as disability and normalcy, welfare and art, Japan and Germany. Concentrating on the almost imperceptible worlds that hide
within these differences, he has been able to crystallize them and put them on
stage. During July, and for the third phase of this project, an artist residence
project was held in Berlin, and also a presentation of its results. Now, this work
will be recreated in Kyoto at the Former Rissei Elementary School. In Thikwa+ Junkan Project’s work we witness the encounter of performers who beardifferences that seem impossible to reconcile, as well as a kind of communication that could not be achieved with words. On stage, we will find unexpected
elements such as an interactive sound-producing device connected to thewheels of a wheelchair created by programmer Shigenori Mochizuki, as wellas lighting and sound technicians among other backstage staff performing
their usually hidden operations in the open. They will attempt to question not
only incontrovertible sensations and common sense, but also the very system
of scenic arts.

構成・振付・演出：砂連尾理

ダンスドラマトゥルク：中島那奈子

ニコ・アルトマン、
出演：カロル・ゴレビオウスキ、
ゲルト・ハルトマン、福角宣弘、福角幸子、
西岡樹里、星野文紀、砂連尾理
アーティスティック・コラボレーション：ゲルト・
ハルトマン

音：西川文章
照明：三浦あさ子
舞台監督：大田和司
舞台美術：望月茂徳、目次護、椎橋怜奈、
立命館大学映像学部望月ゼミ
製作：NPO法人DANCE BOX、
劇団ティクバ
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
助成：Berlin Senate’s Cultural Affairs
Department
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept, Choreography, Direction: Osamu
Jareo
Dance Dramaturge: Nanako Nakajima
Dance: Karol Golebioski, Nico Altmann,
Gerd Hartmann, Nobuhiro Fukusumi,
Sachiko Fukusumi, Juri Nishioka, Fuminori
Hoshino, Osamu Jareo
Artistic Collaboration: Gerd Hartmann
Sound: Bunsho Nishikawa
Lighting: Asako Miura
Stage Manager: Kazushi Ota
Stage Design: Shigenori Mochizuki,
Mamoru Metsugi, Reina Shiihashi,
Ritsumeikan University Associate Professor
Mochizuki’s seminar at the Department of
Image Arts and Science
Produced by NPO DANCE BOX, Theater
ThikwaCo-Produced by KYOTO EXPERIMENT
Supported by the Berlin Senate’s Cultural
Affairs Department
Presented by KYOTO EXPERIMENT

photo: Toshie Kusamoto

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砂連尾理
1991年、寺田みさことダンスユニット「砂連尾理＋寺田みさこ」を結成。
2002年TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2002 にて、次代を担う振付家賞（グランプリ）、オーディエンス賞をダブル受賞。2004年度京都市
芸術文化特別奨励者。近年はソロ活動を展開し、舞台作品だけでなく障がいを持つ人や老人との作品制作やワークショップを手がける他、
音楽家、臨床哲学者、インタラクティブメディア・アーティスト、情報・ロボット
工学者とプロジェクトを行う等、ジャンルの越境、文脈を横断する活動を行っている。

『劇団ティクバ＋循環プロジェクト』
のあゆみ
2007
NPO法人ダンスボックスによる「循環プロジェクト」始動。砂連尾理 がダンスのナビゲー
ターをつとめる

2008
文化庁新進芸術家海外研修制度の研修員としてベルリンに滞在した 砂連尾理 がダン
スドラマトゥルク中島那奈子 からの 提案 を受け、劇団ティクバと共同作業を始める
2009「劇団ティクバ＋循環プロジェクト」始動

劇団ティクバ
1990年に設立、ベルリンを拠点にした、障がいのあるアーティストとそうでないアーティストによるアート・ラボラトリー 。
全てのティクバ作品の共通点は、そこに携わる人々の持ち味や特徴と、共有する部分を見出し、表
現 に打ち出すことである。また、演劇、パフォーマンス、音楽、言語、ダンスの境界線上で新たなアートを志向している。

循環プロジェクト

10月

ベルリン、
F40スタジオにてショーイング

2011 3月
Art Theater dB KOBEにて公演
2012 7月
ベルリン、
F40 Große Bühneにて公演

障 がいのあるアーティストとそうでないアーティストの 境界線 を、舞台
表現を通じて、クリエイティブに超える試みとして、2007年に始動。ここでは＜差異＞ということを、自然に受け止め、優劣という物差しではなく独自性としてとらえ、幾重 にも循環していくような関係性をつくり出す。
2008年 に初演をむかえた作品『≒2（にあいこーるのじじょう）』は 国内
6 ヶ所で上演。

Osamu JAREOHistory of Thikwa + Junkan Project

Jareo founded the dance unit Jareo Osamu + Terada Misako in 1991; adecade later, in the summer of 2002, they were awarded both the Nextgeneration Choreographer Grand Prix and the Audience Award at therenowned Toyota Choreography Award. Among the recognitions they havereceived there is also the Kyoto City Art and Culture Prize for the Promotionof Exceptional Artists (in 2004). In recent years he’s started a solo careerand since then has been expanding the limits of his artistic activity by becoming involved in a wide range of enterprises, such as carrying out stage
works and workshops with the elderly and people with disabilities, andcreating projects that involve musicians, clinical philosophers, interactive
media artist, robotic and information engineers among others. It is a workthat transgresses the limits of genres and of contexts.

2007
Junkan Project was launched at DANCE
BOX with Osamu Jareo as choreographer

Theater Thikwa
Founded in 1990, Theater Thikwa is an art laboratory as well as a social
experiment, where artists with and without disabilities meet. All of Thikwa’s
productions have in common the fact of bringing out both the peculiarities
and individual feats of its participants as well as their similarities of expression. Thikwa is a group that works on the borderline between theater, performance, music, language and dance and aims for a new kind of art.

2008
Jareo moved to Berlin as a member of theJapanese Government Overseas Study
Program for Artists and and Dance Dramaturge Nanako Nakajima proposed the ideaof Thikwa + Junkan Project to him andJareo started to collaborate with Thikwa.
2009
Thikwa + Junkan Project was launched.
October
Trial performance at F40 Studio (Berlin)
March, 2011
Performed at Art Theater dB KOBE
July, 2012
Performed at F40 Große Bühne (Berlin)

Junkan Project
Junkan Project was created in 2007 as a creative attempt to erase theboundaries between disabled and non-disabled artists on stage. Here, thenotion of “difference” is accepted in a natural way; not as a measure of superiority/inferiority but as a form of individuality. This creates a new form ofcreating relationships that circulate (this is what the Japanese word junkanmeans) over and over. Their piece ≒2, staged for the first time in 2008 andperformed in six locations around the country until March 2010.

ABOUT THE WORK

『劇団ティクバ＋循環プロジェクト』/ Thikwa + Junkan Project
F40 Große Bühne 2012

『劇団ティクバ＋循環プロジェクト』/ Thikwa + Junkan Project
Art Theater dB KOBE 2011

『劇団ティクバ＋循環プロジェクト』の経緯についてAbout Thikwa + Junkan Project

ダンスドラマトゥルク 中島那奈子

Dance Dramaturge Nanako Nakajima『劇団 ティクバ＋循環 プロジェクト』は 、振付家 やダンサ ー 、
ドラマトゥルク 、デ ザイナーそれぞれが意見 を 交換しながら 、同等 の 立場 で 作品 を 作 っていけるような、新しい 作り方を目指してきました。
「日本」や「ドイツ」、「 パフォー「障 がい 」や「健常」、
マー 」や「観客」、「 劇場」や「学校」といった 間 の 境
界を越える可能性 がここでは 試され 、そのタイトルも完結した個人 の作品とするのではなく、完結しな
い 進行中 の 状態 を 暗示 する「 プロジェクト」となりました 。
この 名称 にはまた 、
これまで日独双方 で 行
われてきた 二 つの 団体 の 歴史 を 繋 ぎながら、
日本側 の「循環プロジェクト」で 模索された価値 の 循環を促していく意味も受 け 継 がれています 。
これまでのダンサーやダンス作品のあり方、
そして芸術作品という考えに、この『劇団ティクバ＋循環プロジェク
ト』は 問題 を投 げかけながら、ダンスの 新しい 感じ方、新しい文脈を見つけ出すことを目指しています。

The Thikwa + Junkan Project aims at a newform of creation. While exchanging opinions andpoints of view, choreographers, dancers, dramaturges, and designers stand together on common
ground and work toward the creation of newpieces. They explore the possibility of crossing
the boundaries between disability and normalcy,
Japan and Germany, performers and spectators,
stage and school. This groundbreaking spirit isevident in their name: Instead of referring to anindividual, concluded work, they chose to callthemselves a “project”, suggesting the incomplete nature of an ongoing process. Besides
being a connector between two groups activein Japan and in Germany, this name inherits thespirit of its Japanese part (“junkan” means cycle)
by promoting a circulation of values. Thikwa +Junkan Project openly questions the way danceand dancers work, and even how works of art ingeneral have been understood, and aspires tofind a new way of feeling dance, an entirely newcontext for it.

中島那奈子
ダンス 研究（ ベルリン自由大学、埼玉大学）、ダンスドラマトゥ
ルク 。宗家藤間流師範藤間勘那恵。NY、ベルリンでドラマトゥ
ルクとして 活躍し 、今春 ベルリンでシンポジウム「踊りと老 い 」
を企画開催。
Nanako NAKAJIMA
Nanako Nakajima is a dance researcher (Freie Universitaet
Berlin, Saitama University), traditional Japanese danceteacher under the name, Kannae Fujima, and dance dramaturge who has worked in experimental arts in NYC andBerlin. This spring in Berlin she curated and organized thesymposium “Aging Body in Dance.”

photo: Toshie Kusamoto

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レイジーブラッド featuring Reykjavík!
The Tickling Death Machine

Lazyblood featuring Reykjavík!

75 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

REYK JAVIK

9/26 (Wed) 21:309/27 (Thu) 21:30-

METRO＊開場は開演の 1 時間前*The theater opens 1h prior to
the performance.

ライブが型破りなパフォーマンスへと変貌する!?
アイスランドからパンクでアバンギャルドなユニットが上陸！
A music concert turns into an unpredictable performance!?
The punk avant-garde unit from Iceland lands in Japan!

ライブとパフォーマンスが 渾然一体。予測不能 なジェットコースター 的展開で、息もつかせない作品がアイスランドからやってくる！ 振付家のエ

ルナ・オーマスドテルと作曲家 のヴァルディマール・ヨハンソンによるレ
イジーブラッドは 、世界中のフェスティバルや 劇場 に招聘されているパ

フォーマンス・ユニット。ハイとローを自在に行き来しながら、過激に観客を挑発 するスリリングなライブを展開。いつしかステージと客席 のボー

ダーを越えて、会場を混沌たるディープな世界 へと変えてしまう。
世界的に重要 なパフォーマンス・アーティストのひとり、ヤン・ファーブルをはじ

18歳未満、高校生入場不可。
Suitable for 18 years and older

コンセプト：エルナ・オーマスドテル、ヴァル
ディマール・ヨハンソン

音楽・脚本・振付：レイジーブラッド、
Reykjavík! (ヴァルディマール・ヨハンソン、
オーアス・ハルグリムソン、ヘイクル・マクノ
ソン、クリスチャン・フレール・ハルドソン、
アオスゲル・シーグルソン、
グエムントゥル・
ビルギル・ハルドソン)
音響：リーヴェン・ドゥセラール
照明：シルヴァン・ラウサ
制作：エスター・ウェルガー・バルボザ 、ア・
シャララ・プロダクション
共同製作：クンステンフェスティバルデザー
ル、
コーパヴォグル町
主催：KYOTO EXPERIMENT

め、
著名な振付家の作品に参加してきたエルナは、ビョークやヨハン・ヨ
ハンソン、
オルロフ・アルナルズといったアイスランドの音楽シーンを代表するミュージシャンたちともコラボレーションを行なってきた 。
レイジーブ

ラッドとしては、
バンド活動から始めて、近年はパフォーミングアーツユニッ

トとしてヨーロッパ中で公演を行なっている。
そして今回、
アイスランドのパンクロックバンドReykjavík!（レイキャビク）と共に、京都メトロへやって来る。北欧の島国として、固有のカルチャーを発展させてきたアイスランド。そのオルタナティブ な 空気 を 存分 に 吸収したレイジ ーブラッドが 、一筋縄ではいかないパフォーマンスで予定調和なライブを蹴散らかす！

photo: Hordur Sveinsson

No one knows what will happen. The work from Iceland blends live music
and dance. It spins the audience like a roller-coaster at breathless speed!
Lazyblood, with Erna Ómarsdóttir, choreographer, and Valdimar Jóhannsson,composer, has been touring internationally for the past few years. Shiftingback and forth between high and low art freely, they radically provoke theaudience. Their thrilling live show crosses the border between the stage andaudience and turns every venue they perform into a deep chaotic world. Ernahas performed with world-renowned artists and choreographers such as Jan
Fabre. She also has collaborated with leading musicians from Iceland suchas Björk, Jóhann Jóhannsson, Ólöf Arnalds and more. Started as a band,
Lazyblood is now recognized as a performing arts company and mainly puts
on shows around Europe. Together with Reykjavík!, the Icelandic punk rockband, they come to perform at Metro in Kyoto.
As an island located at the tip of Northen Europe, Iceland has developed aunique culture. Lazyblood was born and raised in such an alternative environment. Their unpredictable performances challenge our notion of what a live
show is!

Concept: Erna Ómarsdóttir, Valdimar
Jóhannsson
Music, Text and Choreography: Lazyblood,
Reykjavík! (Valdimar Jóhannsson,
Bóas Hallgrímsson, Haukur S Magnússon,
Kristján F Halldórsson, Ásgeir
Sigurðsson, Guðmundur B Halldórsson)
Sound: Lieven Dousselaere
Lighting: Sylvain Rausa
Production Manager: Esther Welger
Barboza, A shalala production
Co-Produced by Kunstenfestivaldesarts
and The town of Kópavogur
Presented by KYOTO EXPERIMENTThanks to The National Theater of
Iceland, our mothers and fathers, KIMI
Records, Reykjavik Loftbru

21

レイジーブラッドLazyblood

エルナ・オーマスドテルとヴァルディマール・ヨハンソンによる音楽バンド「。レイジーブラッド」

The two members of Lazyblood, Valdimar Jóhannsson and Erna Ómarsdóttir, only recently
started their carrier as a band together but their dance and theater productions have been touring
all over europe for the past few years. Their speciality is a mixture of unique head-banging andscreaming technic. They thrust out something that can be described as electronically distorted
metal opera which leaves the audience with smiles on their faces and warmth in their hearts andis possibly a life-altering experience. They are currently working on their first album which will be
released at the beginning of next year.

としての 活動 は 始動しはじめたばかりだが 、彼らのダンスおよび 演劇作品は 、過去数年 の 間にヨーロッパ全土をツアーしている。ヘッドバンギングと絶叫アクトを得意とし、コンピュータを駆使して変音をあやつるパフォーマンスは 、
まるでメタル・オペラの様。観客を笑顔にする、
ハートウォーミングな 作品 は 、観る者 の 人生 を変える経験 になるかもしれない 。現在、来年リリースされるファーストアルバムを制作中。

エルナ・オーマスドテル

Erna ÓMARSDÓTTIR

振付家、パフォーマー 。レイキャビク 在住。1988年、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケ ースマイケル（ROSAS）の 主宰 するP.A.R.T.S.（ ベルギー ）を 卒業。ヤン・ファーブルのもとで 数年、その後、2002年、「Les Ballets C de la B」およびシディ・ラルビ・シェルカウイと共に『Foi』を制作、上演。様々なカンパニーおよび 振付家 の 作品 に出演 する他、自身の 作品制作 も手 がける。
ミュージシャンであり作曲家 でもあるヨハン・ヨハンソンや 、
フランク・ペイ、ダミアン・ジャレ
およびヴィジュアル・アーティストであるガブリエラ・フリドリックスドテルなどアイスランドおよび世界中のアーティストとコラボレーションを展開している。

Choreographer and performer, Erna Ómarsdóttir is living in Reykjavík. She graduated from
P.A.R.T.S. in 1998 and worked for a few years with Jan Fabre and later with Les Ballets C de la B
and Sidi Larbi Cherkaoui. She has been concentrating more on her own work the last few years,
and collaborated with Icelandic and international artists such as Jóhann Jóhannsson, Gabríela
Fridriksdóttir, Damien Jalet, Poni, Björk, Arthur Nauzyciel, Lieven Dousselaere, Ben Frost, ÓlöfArnalds etc.

Valdimar JÓHANNSSONHe has been playing with several Icelandic bands from an early age, but is currently composing
and playing with the band Reykjavík!. He also composed music for several dance productions of
the Icelandic Dance Company.

ヴァルディマール・ヨハンソン
アイスランドの様々なバンドのメンバーとして活動した後、現在は「Reykjavík!」のメンバーとして作曲、演奏活動を展開。
「Icelandic Dance Company」のダンス作品のために楽曲も提供。

IMAGES OF THE WORK

『We saw monsters』／We saw monsters
アーティスティック・ディレクション：エルナ・オーマスドテル
Artistic Direction: Erna Ómasdóttir

The Tickling Death Machine© Christophe Lucien

photo: Vasilis Panaglotopoulos© Bjarni Grimsson© Christophe Lucien© Bjarni Grimsson

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杉 原 邦 生 ／ KUNIOKUNIO10 更地

KunioSugihara/KUNIO

Sarachi (Vacant Lot )元・立誠小学校 講堂

90 min 〈新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere〉

KYOTO

9/27 (Thu)
9/28 ( Fr i )9/29 (Sat)
9/30 (Sun)19:3019:3016:0016:00-＊開場は開演の10分前*The theater opens 10 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

あの太田省吾の代表作『更地』をKUNIOはいかにして裏切ることができるのか。
How will KUNIO manage to betray
Shogo Ota’s masterpiece Sarachi (Vacant Lot ) ?

KYOTO EXPERIMENT 2011では、上演時間が約 8 時間半にもおよんだ
大作、KUNIO09『エンジェルス・イン・アメリカ』を発表。複雑な物語と数多くの登場人物を見事にまとめあげた濃密な舞台で、大いに評判を呼んだ。
今回は、沈黙劇をはじめ独自のスタイルを追求し続けた、太田省吾の戯曲に挑む。KUNIO は 2004年 の立ち上げ 以来、俳優 やスタッフを固定せずに、国内外 のヘビー 級 の 戯曲ばかりを選んで 上演してきた。観客 の予測を裏切るような挑発的な仕掛け、ポップでハイテンションなアプロー
チ。KUNIO の舞台は常に刺激的であると同時に、戯曲の本質を浮き彫りにしてみせるという、
とてもアクロバティックな着地を決めてきた。
今回、挑む戯曲『更地』は、転形劇場解散後の太田省吾の代表作となった作品。17年前の阪神・淡路大震災後にも上演され、さまざまな議論をさらに、呼んだ。
太田省吾は杉原にとって京都造形芸術大学時代に学んだ恩師でもある。演出家にとどまらず、
舞台美術家、企画者としても活躍を見せる杉原が、昨年とは一転して、要素の限られたシンプルな戯曲をどのように扱うのか。舞台は 家 の解体を終えた更地、たった 2 人 の登場人
物に、魚灯の武田暁、イキウメの大窪人衛という実力派の俳優を迎えて、
KUNIO がさらなる演劇の地平を切り拓く。

design: Hiroshi Toyama

Former Rissei Elementary School
Auditorium

At the 2011 version of KYOTO EXPERIMENT, KUNIO presented its versionof the epic KUNIO09 Angels in America, a performance that lasted eight anda half hours. Dealing masterfully with a complex narrative and numerous
characters, KUNIO received the highest praise for this work. This time, they
will try their hand at a work of silent-theater master Shogo Ota an author who
never ceased in seeking his own style. KUNIO was launched in 2004 by Kunio
Sugihara, then a college student, as a space for a variety of theatrical productions to be staged. Since then, they have been staging mainly difficult playswith a flexible casting. Their work is full of provocative gimmicks which betrayaudiences’ expectations, and reveal an upbeat and pop approach to theater.
KUNIO’s productions are not only always stimulating but simultaneously
manage to bring out the true essence of the plays. This year’s production,
Sarachi (Vacant Lot ), is Shogo Ota’s most representative work from theperiod just before his Tenkei Theater was dissolved. Staged 17 years ago, after
the great Hanshin-Awaji Earthquake, it is a piece that has always raised discussion. Ota was Sugihara’s former teacher at the university. In his multiple roles
as director, stage designer and planner, how will Sugihara show a different
approach to that of KUNIO09, in this resource-limited, simple play?

未就学児入場不可。
Children under school age are notaccepted into the theater.

作：太田省吾
演出・美術：杉原邦生
出演：武田暁（魚灯）、大窪人衛（イキウメ）
舞台監督：大鹿展明
照明：魚森理恵
音響：齋藤学
衣装：植田昇明 (kasane)
宣伝写真：堀川高志
宣伝美術：外山央
Web：ヨシダホーセー
演出助手：土屋和歌子
演出部：楠海緒
制作：小林みほ
協力：イキウメ、エッチビィ、魚灯
製作：KUNIO
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text: Shogo Ota
Direction, Stage Design: Kunio Sugihara
Cast: Aki Takeda (Gyotou), Hitoe Ohkubo(Ikiume)Stage Manager: Nobuaki Oshika
Lighting: Rie Uomori
Sound: Manabu Saito
Costume: Nobuaki Ueda (kasane)
Advertising Photo: Takashi Horikawa
Advertising Art: Hiroshi Toyama
Web Design: Housei Yoshida
Assistant Director: Wakako Tsuchiya
Second Assistant Director: Mio Kusunoki
Production Coordinator: Miho Kobayashi
In Cooperation with Ikiume, HB inc., Gyotou
Produced by KUNIO
Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT
Presented by KYOTO EXPERIMENT

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杉原邦生

公演歴

Kunio SUGIHARA

Selected Works

演出家、舞台美術家。1982年東京生まれ、神奈川県茅ケ崎育ち。EXILE2012
木ノ下歌舞伎『義経千本桜』
京都芸術劇場 春秋座、横浜にぎわい座

A Director and Stage Designer, Sugihara was born in Tokyo in 1982. He grew
up in Chigasaki, Kanagawa and was a member of EXILE’s Fan Club “EX
FAMILY”. He graduated from the Department of Performing Arts at Kyoto
University of Art and Design. His work is known to keep a fine balance ofsassy-ness and pop-ness. In 2004, he founded his own company “KUNIO”
that allowed him to carry out various projects. In 2009, KUNIO 06 Angels in
America Part 1: Millennium Approaches won honorable mention at Kyoto Art
Center Performing Arts Award 2009.
He has directed 5 works for KINOSHITA-KABUKI since 2006, a company that
explores new interpretations of works from the traditional Kabuki repertoire.
With a “love to party” spirit, Sugihara is broadening the range of his work withprojects such as spending two-years as the director of the Performing Arts
Festival “Summit”, organized by Komaba Agora Theater since 2008, and being
the concept planner of FRINGE at KYOTO EXPERIMENT.

2012
KINOSHITA-KABUKI Yoshitsune Senbon
ZakuraKyoto Art Theater Shunjuza, Yokohama
Nigiwai-za

ファンクラブ「EX FAMILY」会員。京都造形芸術大学映像・舞台芸術学

科第 2 期卒業生。人 を 喰 ったような 生意気さとポップなバランス 感覚

を兼 ね 備えた 演出が 特長。2004 年、杉原邦生 が 既存 の 戯曲を中心 に

木ノ下歌舞伎『三番叟』
横浜にぎわい座

スタッフ 共 に 固定 メンバーを 持 たない 、プロデュース 公演形式 のスタ

2011
KUNIO09『エンジェルス・イン・アメリカ』（作：トニー・クシュナー ）京都芸術センター

様々な 演劇作品 を 演出する場として 、「 KUNIO」を 立 ち上 げる。俳優・イルで 活動している。2009年KUNIO06『 エンジェルス・イン・アメリカ-第 1 部 至福千年紀 が 近 づく』で 京都芸術 センター 舞台芸術賞2009佳作受賞。KUNIOと平行して、歌舞伎演目上演 の 新 たなカタチを模索するカンパニー「木ノ下歌舞伎」に 、2006年以降演出および 企画 にも参加、舞台美術も手がけている。
また 、こまばアゴラ 劇場 が 主催 する 舞台芸術 フェスティバル＜サミッ
ト＞ディレクター に 2008年 より 2 年間就任、2010年 からは KYOTO
EXPERIMENTフリンジ 企画 のコンセプトを務めるなど、持ち前 の「お祭好き」精神で活動の幅を広げている。

KUNIO08『椅子』（作：ウージェーヌ・イヨネスコ）
こまばアゴラ劇場
うりんこ劇場
（東京）、
（愛知）
2010
木ノ下歌舞伎『勧進帳』
アトリエ劇研（京都）、STスポット（神奈川）

KINOSHITA-KABUKI Sambaso
Yokohama Nigiwai-za
2011
KUNIO09 Angels in America(Text: Tony Kushner)
Kyoto Art Center
KUNIO08 The Chairs(Text: Eugene Ionesco)
Komaba Agora Theater (Tokyo), Urinko
Theater (Aichi)
2010
KINOSHITA-KABUKI Kanjincho
Atelier GEKKEN (Kyoto), ST Spot
(Kanagawa)

2009
KUNIO05『迷路』（作：フェルナンド・アラバール）
AI・HALL（兵庫）2009
KUNIO05 The Labyrinth(Text: Fernando Arrabal )AI HALL (Hyogo)

ABOUT THE WORK
戯曲・太田省吾『更地』について（DVD「太田省吾の世界」小冊子「作品解題『更地』」より抜粋）
About Sarachi (Vacant Lot) by Shogo Ota*Abstract from the annotated booklet on Sarachi (Vacant Lot) included in The world of Shogo Ota (DVD)

森山直人 Naoto Moriyama
上演 がはじまってまもなく、舞台上 にあったすべての道具類は、後方から引き出されてきた巨大な白い布 によって覆 いつくされる。かつての自分 たちの 住
まいが 存在していた更地に旅をしてきた二人は 、そのことですでに日常生活から隔たりをもって登場しているが 、
白い 布 によって 、いわば 更地 をもう一度
更地化 することによって、二人 は自分 たちがこれま
で 暮らしてきた人生を、
まるで 死後 の 世界 からかえ
りみるように再演しようとする。
この（お芝居ごっこ）
ような〈死者〉と〈戯 れ 〉の 主題 の 結 びつきは 、他 の太田作品のなかにも多数見られる。
『更地』の執筆から初演
社会史的な文脈でいえば 、の 頃 においては 、いうまでもなくバブル 期 の 地上 げといった記憶 が 鮮明 であり、あるいはまた、数年後には 阪神・淡路大震災によって別種 の 更地 が 現実のものとなる。
けれども太田省吾における〈更地〉の主題 は 、そうした光景 の 悲惨さと共振しつつも、別の印象を招き寄せている。
おそらくそこには、太田が幼少期に体験した大陸からの引き揚げた経験が関係しているかもしれない。

Soon after the curtain goes up, all the plots on the stage
become covered by a large white cloth drawn out fromthe back. Two characters who have traveled to the place
their house used to stand, are already distanced fromtheir everyday life. But the white cloth clearing the vacant
lot emphasizes the idea of a void. And the way they play
and try to enact their past is as if they are looking back at
it from the afterworld. Such thematic conjunctions of “thedead” and “lark” is seen in other works by Ota, as well.
Socio-historically, the time of which Sarachi (VacantLot) was created coincides with the bubble years andits property speculation. And a few years later, anotherkind of vacant lot became reality as a result of the Great
Hanshin-Awaji Earthquake. While Ota’s subject of “vacantlot” resonates with this line of distressing scenarios, itbrings us a different kind of impression. It might havesomething to do with his withdrawing experience from
China in his childhood.

木ノ下歌舞伎『三番叟』/ KINOSHITA-KABUKI Sambaso
photo: Ryuichiro Suzuki

森山直人
1968年生まれ 。演劇批評家。京都造形芸術大学舞台芸術学科教授、同大学舞台芸術研究 センター 主任研究員、機関誌『舞台芸術』編集委員。2011年より、京都国際舞台芸術祭実行委員を務める。
Naoto MORIYAMA
Born in 1968. Theater critic, Professor of Performing in
Department of Performing Arts Kyoto University of Art and
Design, Chief Researcher at Performing Arts ResearchCenter at Kyoto University of Art and Design, Editor of
Performing Arts Journal, and Executive Committee member
of KYOTO EXPERIMENT since 2011.

KUNIO09『エンジェルス・イン・アメリカ』/ KUNIO09 Angels
in America
photo: Toshihiro Shimizu

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27

リア・ロドリゲス
LiaRodrigues

世界が注視するブラジルのパフォーミング・アーツ界から、社会のリアリティを見つめる振付家の野心作が日本初演！

RIO DE JANEIRO

From the world renowned performing arts of Brazil
the Japanese premier of an ambitious new work by a choreographer
who sets her sights upon the social reality

POROROCA
京都府立府民ホール アルティ60 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10/7 (Sun) 20:0010/8 (Mon) 16:00-

Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI
＊開場は開演の15分前*The theater opens 15 min.
prior to the performance.

関連イベント
レクチャー「ダンスと社会̶リア・ロドリゲスの実践」/ Related Event – Lecture →p62

リア・ロドリゲスはカンパニーの本拠地をリオデジャネイロの大規模な貧民街 のひとつ「マレ・ファベーラ」に移設、自らの 手 で 物件を改装しスタジオを構えた。
ワークショップなどを通じてそこに暮らす人々と関わり、カンパニーのダンサーとして加わった若者もいる。
また、1992年にはリオデ

ジャネイロのダンス・フェスティバル Panorama を創設。2005年まで芸術監督を務めるなど、ブラジルのパフォーミング・アーツを牽引する存在として知られている。
そんなブラジル社会のるつぼに身を置くリア・ロドリゲ
スが、自身のカンパニーを率いて日本に初登場する。

上演される『POROROCA（ポロロッカ）』は、2009年にパリで初演されて以来、ブリュッセル、モントリオールと世界各国のフェスティバルで上演されてきた話題の作品。
猥雑な日常からそのまま飛び出してきたようなダンサー 達が舞台に現 れて、個々のポテンシャルを爆発。豊穣な身体性を解き放ちながら、
集合と離散を繰り返して、より大きなエネルギーの塊 へと変わっていく。作品タイトル『POROROCA』とは、大潮によって海の水がアマゾン川に大量に逆流する現象を表すことば 。
その奔流 のイメージには、ブラジルの置かれた社会状況や政治的、
歴史的背景が幾重にも織りこまれている。
さまざまな解釈 へと開かれた舞台を通して、
観客は目の覚めるような体験をすることになるだろう。
2011年から、KYOTO EXPERIMENTとPanorama は提携関係をむすび 、
ブラジルの重要 なアーティストたちが 、相次いで 京都で 作品を発表している。今 やコンテンポラリーダンス揺籃 の 地となったブラジルと京都 のネットワークから、
かつてないクリエティブの萌芽が見られるに違いない。
Lia Rodrigues has decided to move to and work in Mare, one of the favelas in
Rio de Janeiro, renovating an old building into a studio. Her company involves
people in the neighborhood through workshops and other projects. A few local
youth have joined the company as dancers. In 1992, Lia, known as a leading
figure in performing arts of Brazil, founded Panorama, a dance festival, and directed it till 2005. From the crucible of Brazilian society, Lia and her company
come to Japan to introduce POROROCA. The work has been internationallyacclaimed and toured Brussels, Montreal, and various dance festivals aroundthe globe after its premier in Paris, 2009. The dancers, who seem to have justwalked straight out from their rough daily life, each reveal their own uniquepotential. Repeating convergences and separations expressed with a rich
physicality, they become something bigger and more powerful. POROROCA isa natural phenomenon occurring in the Amazon in which incoming tides fromthe ocean travel up the river in waves. The gushing water reminds us of thesocial, political and historical background of Brazil. But the highly metaphoricaldirection allows open interpretations at many levels. The audiences are tossed
about by the waves. The experience is electrifying. KYOTO EXPERIMENT
and Panorama formed a partnership in 2011 and a series of great Brazilian
artists have introduced their work in Kyoto since. The Kyoto-Brazil network has
become a cradle for contemporary dance. More unprecedented creative work
will certainly be coming out of it.

クリエーション：リア・ロドリゲス
アナ・パウラ・
出演・共同創作：アマリア・リマ、
カモザキ、
リジア・ラランシェイラ、
カリクスト・
ネト、
レオナルド・ヌネス、
タイス・ガリアキ、ジャミウ・カルドーゾ、
ガブリエリ・ナシメント、
フランシスコ・カヴァルカンチ、
パウラ・ジ・パウラ、
ブルーナ・ティモテオ
共同創作：アリソン・アマラウ、クラリサ・ヘーゴ、
カロリナ・カンプス、
ヴォウミ・コルデイル、
プリシラ・マイア
参加メンバー：シェアネ・ジ・リマ、ルアナ・
ベゼハ

ドラマトゥルク：シウヴィア・ソテル

照明デザイン：ニコラス・ボジエル
海外コーディネート：テレーズ・バーバネル
制作：コレット・ドゥ・ターヴィル
クリエーションサポート：ジャン・ヴィラー
ル劇場
共同製作：ジャン・ヴィラール 劇場、パリ市
アンジェ
立劇場、フェスティバル・ドートンヌ、
国立振付 センター 、クンステンフェスティ
バルデザール

サポート：NGOマレ開発ネットワーク、
SESC

劇場
後援：駐日ブラジル大使館
協力：ダンス・トリエンナーレ・トーキョー
2012
共催：京都府立府民ホール アルティ
主催：KYOTO EXPERIMENT

Creation: Lia Rodrigues
Perfomed and created in collaboration with:
Amália Lima, Ana Paula Kamozaki, Lidia
Larangeira, Calixto Neto, Leonardo Nunes,
Thais Galliac, Jamil Cardoso, Gabriele
Nascimento, Francisco Cavalcanti,Paula dePaula, Bruna Thimotheo.
With the collaboration of: Allyson Amaral,
Clarissa Rego, Carolina Campos, Volmir
Cordeiro, Priscilla Maia
With the participation of: Jeane de Lima e
Luana Bezerra
Dramaturgy: Silvia Soter
Lighting design: Nicolas Boudier
Photos: Sammi Landweer
Assistant choreographer:Jamil Cardoso
Assistant choreographer for the repertory:
Amalia Lima
International booking Thérèse Barbanel –Les Artscéniques
Production: Colette de Turville
Creation Support: Théâtre Jean-Vilar
Co-Produced by Théâtre Jean Vilar, Théâtre
de la Ville, le Festival d’Automne à Paris,
Centre National de danse contemporained’Angers, Kunstenfestivaldesarts
With the support of REDES de Desenvolvimento da Maré, Espaço SESC
In cooperation with Embassy of Brazil inTokyo, DANCE TRIENNALE TOKYO 2012
Co-Presented by Kyoto Prefectural Citizen’s
Hall ALTI
Presented by KYOTO EXPERIMENT© Sammi Landweer

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リア・ロドリゲス

公演歴出身地 であるサンパウロでクラシックバレエを学 ぶ 。1977年 にGroupo
Andançaを結成。1980年から 1982年にフランスに滞在し、マギー・マラ
2008
ンのカンパニーに所属。その 後、ブラジルに戻り、
リオデジャネイロに移『Chantier Poétique』
り住み、
リア・ロドリゲス・ダンス・カンパニーを設立。
彼女の振付は、ブラジル内外で様々な賞を受賞している。
1992年には、毎年1回開催される 2007
ダンスフェスティバル Panorama を立ち上げ 、2005年まで 指揮を執る。 『Hymnen』
リオデジャネイロに多く存在する貧民街
2005年には、カンパニーと共に、2005のひとつであるマレに移住。アーティストが 制作活動を行える施設を立 『Incarnat』
ち上げ 、『Les Fables à la Fontaine』（2004／2005）、『Incarnat』（2005）、 2005
『Hymnen』（2007）を含む自らの作品だけでなく、他 のアーティストによ 『Les Fables à la Fontaine』
る作品も定期的に上演している。2007年以降、
もうひとつの貧民街であ2002
るノバ・ホランダにも新たなアートセンターを建設している。
フランス政府 『Formas breves』
より、芸術文化勲章シュヴァリエを授与されている。
2011『Piracema』

Lia RODRIGUES

Selected Works

Studied classical ballet in her hometown of São Paulo. In 1977 she founded
the Groupo Andança. From 1980 to 1982 she was in France, where she
was part of the Compagnie Maguy Marin. Back in Brazil, she took up her
residence in Rio de Janeiro, where she founded the Lia Rodrigues Companhia de Dança. Her choreographies all received national and international
prizes and awards. In 1992 Lia Rodrigues launched an annual dance festival,
Panorama, which she directed until 2005. In that year, Rodrigues and hercompany moved to Maré, one of the many favelas in Rio de Janeiro, where
she created a location for artistic creations,and where she regularly presents
her own as well as others’ work. Among them were Les Fables à la Fontaine(2004/2005), Incarnat (2005) and Hymnen (2007). Since 2007 Rodrigues
has been developing a new location for creation and presentation in theNova Holanda favela. The French government has made her a Chevalier dansl’Ordre des Arts et des Lettres.

2011
Piracema2008
Chantier Poétique en préfigurationde Pororoca
2007
Hymnen2005
Incarnat
2005
Les Fables à la Fontaine
2002
Formas breves

PREVIEW『POROROCA』上演によせて On the occasion of the performance POROROCA
松村政宏 Masahiro Matsumura
リア・ロドリゲスのカンパニーは 、
リオデジャネイロのファべーラ（貧民街）に 本拠 を 置く。彼女らは当地に存在した大きな倉庫を改装して、2007年に文化 センターを立ち上げた。そこに住む人々を対象として、様々なプログラムに 取 り組 んで おり、カンパ
ニー の 所属 ダンサーにもファベーラ出身者 が 在籍するのだ 。
ドタバタと喧騒 の 渦中にあ『POROROCA』の冒頭、るダンサー 達。その 後、密接 なコンタクトが 執拗 に繰り返されるなかで 、少しずつ 発酵 するように 、いや、ともすると誰も気付 かぬうちに何 かが 変 わっていく。混沌 のなかにあっても、確 かに 息 づくその 繊
細 な成りゆきこそ、振付家 が 見つめる社会 のリアリティなのだろう。
ブラジルは 2014年にサッカー W杯、2016年には 南
米大陸初となるオリンピックの 開催を控える。来るべき国際イベントに向け、
リオデジャネイロ州
現在、政府 は 大規模 な 犯罪掃討計画 を 実行しているのだ。
しかし、反発 する犯罪組織 の 抵抗 によって多くの 住民 の 命 が 奪 われている。軍警察 の 戦車 が出動するなど、新聞には「戦争」の文字が踊る。
そうした状況の渦中にあるファベーラ社会に身をおいて、
リア・ロドリゲスは活動している。
彼女は、ダンスを通じ、そこに住 む 人々の身体を行き交 わせることによって 、人 を 、社会 を 変 えようとする。そうした活動において得た「変化」への 確信 が 、作品には 反映されているように思える。
終盤、ダンサー 達 の身体 はあきらかな「獣性」を宿らせる 。前 を 見据 え 、気勢 を 上 げ つつ 歩 を 進 める
彼ら彼女らの 姿 は 堂々として 美しい 。そしてラストシーン。
観客である貴方の眼前に立ち現 れるものとは…。ぜひ劇場でその場に立ち会ってほしい。

Lia Rodrigues’ company is based in one of Rio deJaneiro’s favelas. They renovated an old warehouseinto an art center and have created an artistic place
for people in the community since 2007. The company includes members from the favela.
Dancers are in a bustle at the beginning of POROROCA. Then, while they insistently repeat close
contacts, slowly without people noticing it, something starts to change. Such subtle but substantial
process is the reality of Brazilian society which theartist sets her sight upon.
Brazil is hosting the Soccer World Cup in 2014 andthe Olympics as the first South American venue,
in 2016. The Rio de Janeiro state government isconducting counter-crime operations. But thecriminal organizations fight back and many lives,
including innocent citizens, have been lost. Military
police tanks are sent out. Newspapers describe thesituation as “war”.
Lia Rodrigues chose to live and work in the middle
of a favela, where crime is so prevalent. She is trying
to change people and society through dance andphysical interactions among people in the favela.
Her assurance that “things can change”, gained
from her experiences, is reflected in the work.
Toward the end, again, a brutal nature resides inthe bodies of the dancers. The way they firmly lookahead and start walking in good spirits is powerful
and beautiful. And what comes last is… Well, you’ll
have to witness it with your own eyes.

『POROROCA』/ POROROCA© Sammi Landweer

松村政宏

ウェブマガジン「dance+」等 にダンス関連 の 記事 を寄稿。
ウェブ 業界 でメディア 運営 / サービス開発 に従事 の 後、現在フリーのライター / ウェブディレクター 。

Masahiro MATSUMURA
Writes about dance for the web magazine dance+. Having
experinece in system management and web businessdevelopment, he is now a freelance writer / web director.
『POROROCA』/ POROROCA© Sammi Landweer

30

31チョイ・カファイ
Ka Fai Choy

『Notion: Dance Fiction』
最先端のメディアアートを駆使してダンサーに肉薄！
コンセプト・演出・マルチメディアデザイン：
シンガポール発のマルチクリエイターが、真実と虚構のはざまでニヤリと笑う。

SINGAPORE“Notion: Dance Fiction” and“Soft Machine”
80 min 〈再演＋再創作 / Premiered in 2011 + Re-Creation〉
10/13(Sat) 20:0010/14(Sun) 17:00-＊開場は開演の10分前*The theater opens 10 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク
Post-Performance Talk

関連イベント 「『Soft Machine』映像バージョン展示」/ Related Event – Exhibition 10/8 – 10/14 →p62

The latest media art closes in on dancers!
A multi media creator from Singapore experiments in the space
between reality and fiction.

京都芸術センター
フリースペース

Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

ダンス、
アート、
演劇…さまざまな領域を横断して注目を集めているチョ
イ・カファイ。国境を超えて同時代的に共有されているムーブメントを敏チョイ・カファイ

振付・出演：寺田みさこ
通訳：塚原悠也 ( contact Gonzo)
照明・テクニカルディレクター：リン・アンディー( stage ʻLIVE’ )プロジェクト制作協力：STUK Art Center

デザイン・インタラクション：英国ロイヤル・

カレッジ・オブ・アート

感 につかみとり、刺激的 な 作品 をつくりあげる 気鋭 のアーティストである。
『Notion: Dance Fiction（ノーション：ダンス・フィクション）』は人間 『Soft Machine』の 筋肉に電流を流して動きをコントロールすることで 、
ピナ・バウシュや
作・演出：チョイ・カファイ
土方巽といった “ダンスレジェンド” の振りを再現するという試み。舞踊史 出演：チョイ・カファイ、塚原悠也 ( contactの膨大なデータベースを、自身も様々なダンスを経験し振付家としても活 Gonzo)
DANCE BOX Residency Program 2011
躍するダンサー・寺田みさこの体に移植していく。そんなことが本当に可 参加作品
能なのか？ SF的な想像力すら働きはじめる作品。
『Soft Machine（ソフト・ 共同製作：KYOTO EXPERIMENTマシーン）』
はダンサーや振付家 へのインタビューを通して、個人 の身体 「Soft Machine project」に刻まれた記憶を丁寧に掘り起こす。
contact Gonzoの塚原悠也との親 助成：The Arts Creation Funds、National
Arts Council, Singapore
密なコラボレーションによって、ごく私的な記憶から、いつしか大文字のダンスの潮流 が 見えてくる。ダムタイプに影響を受けたことを公言する、 主催：KYOTO EXPERIMENT
チョイ・カファイの 実験的 なアプローチとアクチュアルな姿勢。
ダブルビ
ル公演で
「コンテンポラリーダンスとは何か？」へと鋭く迫る。
Notion: Dance Fiction
Ka Fai is a cross-disciplinary artist. He works beyond the realm of dance, visual art, theater and whatever else one might think of. He is quick to grasp a newand contemporary movement shared around the world and creates evocative
work based on it. Notion: Dance Fiction attempts to reenact the choreography of dance legends such as Pina Bausch and Tatsumi Hijikata, controllingbody movements by passing electric current through dancers’ muscles. He
transplants vast amount of movement data from the history of dance to thesingle body of Misako Terada, a choreographer and dancer, who has experienced so many varied forms of movement. Theoretically, maybe, but is itreally possible? It seems like something from the world of science fiction.
In Soft Machine, Ka Fai interviews dancers and choreographers in order tocarefully unearth the memories secretly hiding in their bodies. Through close
collaboration with Yuya Tsukahara from “contact Gonzo”, the work bringsout personal memories at first but gradually reveals a larger picture; what isdance? Professing, his early influences from Dumbtype, Ka Fai’s approach isexperimental and actual. He explores the subjective notion of contemporary
dance in his double bill performance.

Concept, Direction, Multimedia:
Ka Fai Choy
Performance, Choreography:
Misako Terada
Live Translator: Yuya Tsukahara (contact
Gonzo)
Lighting Design, Technical Direction:
Andy Lim (stage ʻLIVE’)
Initial development of the project is
supported by STUK Art Center
Design Interaction: Royal College of Art,
London, UK

Soft Machine
Concept: Ka Fai ChoyCreation, performance: Ka Fai Choy andYuya Tsukahara (contact Gonzo)
Supported by Dance Box Residency
Program 2011, Art Theatre dB KOBE
Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT“Soft Machine project”
Supported by The Arts Creation Funds,
National Arts Council, Singapore
Presented by KYOTO EXPERIMENT

image: Ka Fai Choy33

チョイ・カファイ

公演歴Ka Fai CHOY

Selected Works

ニューメディア・アーティスト、
演出家。

2012
『Soft Machine』[リサーチ・エキシビション]
KOBE-Asia Contemporary Dance Festival♯02

Ka Fai Choy is an artist, performance maker and speculative designer. He is
inspired by the stories of history and speculations of the future, and his researchoften stems from a desire to understand the conditions of the human body.
These conditions would then coalesce into new narratives at intersection ofart, design and technology.
He graduated from the Royal College Of Art London (Design Interaction) andwas conferred the Singapore Young Artist Award 2010. He was the associate artistic director of TheatreWork Singapore from 2007-2009 and was thecore member of artist collective- Kill Your Television from 2002-2009. He
had participated in various art festivals worldwide including, 3rd Fukuoka
Asian Art Triennale (2005), Edinburgh International Festival (2009) and theSingapore Art Festival (2012).

2012
Soft Machine[Research Exhibition]
KOBE-Asia Contemporary Dance Festival♯02

1979年シンガポール 生まれ 。歴史的事象と未来 への 思索 に着想 を得て 、ビジュアルアート、ダンス 、演劇 の 領域 を 横断 する多くの 作品 を 創作。その 制作 の 根底には 人間 の身体 の 様相を理解しようとする願望 があり、それらの様相は、
アート、デザイン、
テクノロジーが相互作用する新 『Lan Fang Chronicles』[インスタレーション・パフォーマンス]
たなナラティブを生み出す。
シンガポールアートフェスティバル2012
ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ デザインインタラクション）
卒業。2007年〜2009年まで 、シンガポールでの 主要 なアート・グルー 2011
『Notion: Dance Fiction』
プである「TheatreWorks Singapore」のアソシエート・アーティスティッ [レクチャー・パフォーマンス]
フェスティバル / トーキョー 11／シアターク・ディレクターを務めた。
また、
アーティスト集団「Kill Your Television
グリーン
（東京）
（KYTV）」の 共同芸術監督として 、彼 の 作品 は 、ハウス・デア・クルトゥ
レン・デア・ヴェルト（ ベルリン）、福岡アジア美術トリエンナーレ、インス 『Prospectus For a Future Body』
ティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ（ロンドン）、エジンバラ国際 [エキシビション]
Curious Mind / イスラエルミュージアム
フェスティバルやシンガポールアートフェスティバルなど世界中の主要な （エルサレム）
芸術機関 やフェスティバルに招聘された。シンガポールヤングアーティ
スト賞 2010 受賞。

Lan Fang Chronicles[Installation Performance]
Singapore Art Festival 20122011
Notion: Dance Fiction[Lecture Performance]
FESTIVAL / TOKYO11 / Theatre Green
Prospectus for a Future Body
[Exhibition]
Curious Mind / The Israel Museum,
Jerusalem

ABOUT THE WORK
Notion: Dance Fiction

Soft Machine

photo: Kazuyuki Matsumoto『ノーション：ダンス・フィクション』は 、録画されたダンスのムーブメントをデジタル 化し、現代 のダンサーの身体 で 再生 するという、筋肉 の 記憶の可能性を探求する作品である。20世紀 ダンス
史 の 軌跡 に着想を得 て、ダンスの 巨匠 たちの身体言語 をデジタル 情報としてアーカイブし 、その 情報 を、別 の身体 にインストールする。インストールされた身体 は 情報 を 認識し 、自らの身体に 順応 させるプロセスを 経 て 、身体表現として表出させる。

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Notion: Dance Fiction is a demonstration performance exploring the possibilities of muscle
memory as a digital form for recording, playback
and real-time mapping of movement-based
technique. Inspired by the evolution of dance history in the last century, the performance attempt
to install digital muscle memory implants from aselection of iconic dance movement vocabulary
into a singular body as it learn, adapt and recreate
within the multiplex of kinesics expression.

『ソフト・マシーン』プロジェクトは 、アジアにおけるコンテンポラリーダンスの 存在論 について 考
えるリサーチプロジェクト。
この 10年 の 間 にコン
テンポラリーダンスの振付がどの様に変化してきたかを解き明 かすべく、
アジアの 各都市を訪 れ 、
調査／記録／実験 を 展開。アジアのコンテン
ポラリーダンスの歴史的系譜と未来像を浮き彫りにする。

The “Soft Machine” project is a nomadic dance
research studio exploring the ontology of contemporary dance in Asia. Driven by a personaldesire to study the choreographic process ofcontemporary dance in the last decade, the projectseeks to carry out research, preservation andexperiments across various cities in Asia, in an
attempt to map out the historical lineages andpossible futures of contemporary dance in Asia.

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高嶺格
Tadasu Takamine
SHIGA

ジャパン・シンドローム 〜step2.
“球 の内側”
Japan Syndrome ~ step2. “Inside of the ball”
上演時間未定 〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉

10/19 ( Fr i ) 20:0010/20 (Sat) 14:00-, 19:3010/21 (Sun) 17:00-

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium＊開場は開演の10分前* The theater opens 10 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク
Post-Performance Talk

地球の裏側ブラジルから日本を逆照射！
3 年継続で進められる、現在進行形のプロジェクト。
Exposing Japan from the other side of the earth!
This is a three year ongoing project.

リオデジャネイロのダンスフェスティバル PanoramaとKYOTO EXPERI-

MENTとの共同製作プロジェクトの 2年目。昨年は、高嶺がブラジルで採集した画像を使った映像インスタレーションを制作した。今年は、ブラジルから招聘したパフォーマーと共に 1 ヶ月京都に滞在し、パフォーマンス
を制作する。近年、急速な経済成長により世界に台頭し、芸術分野でも世界の注目を集めつつあるブラジル。かたや経済成長を終え、昨年の大この日本震災で未曾有の後遺症に苦しむ日本。文化的にも対極にある、／ブラジルの現在から、高嶺が最終的に抽出するものは何か？
This project is KYOTO EXPERIMENT’s second year of collaboration with
“Panorama”, a dance festival in Rio de Janeiro. Last year, Takamine created avideo installation with photos and videos he collected in Brazil. This year, he
has a one-month residency in Kyoto together with the performers from Brazil
to create a performance piece. Brazil has been experiencing rapid economic
growth and their art has become world renowned, while Japan has finished its
peak of the economic growth and suffers from the unparalleled aftermath oflast year’s disaster. What would Takamine extract from the two countries,
which are not only geographically but also culturally opposite?

16歳未満入場不可
Suitable for 16 years and older

構成・演出：高嶺格
出演：ジョージア・コンセイサン、ラヤネ・
ホランダ 、
小林由佳
舞台監督：夏目雅也
照明：藤原康弘
音響：齋藤学
パンデイロマシン制作：KIMURA
制作：川崎陽子（京都芸術センター ）製作：KYOTO EXPERIMENT
共同製作：Festival Panorama
助成：公益財団法人セゾン文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept, Direction: Tadasu Takamine
Cast: Giorgia Conceição, Layane Holanda,
Yuka Kobayashi
Stage Manager: Masaya Natsume
Lighting: Yasuhiro Fujiwara
Sound: Manabu Saito
Technical Staff for Pandeiro: KIMURA
Production Coordinator: Yoko Kawasaki(Kyoto Art Center)
Produced by KYOTO EXPERIMENT
Co-Produced by Festival Panorama
Supported by The Saison Foundation
Presented by KYOTO EXPERIMENT

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高嶺格

最近の作品

ビデオ、
インスタレーションなど多様な表現を高嶺格は、パフォーマンス、
行っているアーティストである。アメリカ 帝国主義、身体障害者 の 性、 クイアニューヨーク／Abrons Arts Center
在日外国人などの社会問題を扱った作品、また移民労働者を取り上げ （ニューヨーク）た作品などで 知られる。彼 の作品は 、国／ジェンダー ／言語など、社会 『いかに考えないか』を構成するものの矛盾や不和を、自らの身体を使った表現で明らかにし 『ジャパン・シンドローム〜山口編』
ようとする。
彼の表現は声高にメッセージを叫ぶものではないが、差別や YCAM performance lounge #6／山口情報
芸術センター [YCAM]
偏見のもとに横たわる、権力や抑圧をあぶりだす。舞台演出を含む近年の作品では、
しかしいかなる者 『いかに考えないか』
自身の体が直接舞台に現れることはない。
クイアザグレブ／Gavella Theater（ザグレブ）と共同作業しようとも、
高嶺の作品には、人間の身体が可能にする、画一化され 得 ない人間 の 野性的精神といったもの 、あるいは 熱狂的信頼関 2011
『ジャパン・シンドローム 〜step1. “球の裏側”』
係といったものを見ることができる。
『 ジャパン・シンドローム 〜関西編』
2012『木村さん』

Tadasu TAKAMINE

Recent Works

Takamine works in various media such as performance, video, installationand more. Known for his social commentary on US imperialism, sexualissues of the disabled, foreigners residing in Japan and migrant workers, hereveals the conflict and dissension in society: nationality, gender and language etc, through his own body. Without being vociferous, his art uncovers
the power and oppression that lies at the bottom of discrimination and prejudice. Although in his recent work, including stage direction, his own body is
not visually present, the presence a human spirit that resists uniformity, anda fanatic relationship of trust are always perceptible in Takamine’s work, no
matter who he collaborates with.

2012
Kimura-san
Queer New York / Abrons Arts Center(New York)How not to think?
Japan Syndrome in Yamaguchi
YCAM performance lounge #6 / Yamaguchi
Center for Arts and Media (YCAM)
How not to think?
Queer Zagreb / Gavella Theater (Zagreb)
2011
Japan Syndrome ~step1. “The otherend of the ball ” [Exhibition]
Japan Syndrome in Kansai
KYOTO EXPERIMENT 2011 / Kyoto Art
Center

KYOTO EXPERIMENT 2011／京都芸術センター

オペラ『Seven Angels』（The Opera Group）
における舞台美術・衣装
ロイヤルオペラハウス
イギリス（ロンドン）他、

Opera Seven Angels by The Opera Group[Set and Costume Design]
Royal Opera House (London) and 7 other
cities in England

7 都市

ABOUT THE WORK
step1. “球の裏側” step1. “The other end of the ball”
2011年夏、高嶺格 は 家族 でブラジルのリオデジャ

その身振りは 、離 れたギャラリー 北 で中継され 、か取り組 んだ 。ギャラリー 南 には 、現地 で 撮影された映像・写真 がランダムに映し出され 、ファベーラ（ブラジルのスラム）発祥 の 音楽 が 大音量 でかかる。ス
クリーンに手をかざすと、映像・音・照明 はめまぐる
しく変化し、鑑賞者自ら体を動 かしながらブラジルのイメージを発見していく。

本人らしさが 立 ち現 れる。地球 の 裏側 から日本 を見つめるように、ブラジルを合せ鏡に日本の姿が浮かび 上がる。
一方 の 映像作品『 ジャパン・シンドローム 〜関西編』は 、昨年3月の震災後 の状況を受けて制作された 。3人 のパフォーマーが 店舗 や 施設 に出むき、食品 の 放射能汚染について尋 ねた時 の 反応を、次々と演技 で 再現 する 。あからさまな 敬遠 や 努 めてマニュアル 的 な応対。
「 大丈夫」の 裏には 不安 が 顔をのぞかせ、人々の間に広がる見えない壁を浮き彫りにした。
「ジャパン・シンドローム」は 、高嶺 が 本フェ
スティバルのもとで 取り組 む 3年間 のプロジェクト。
「日本人 であること」を問 い
step1 から見えたのは 、
この問いは今後、直そうとする姿勢だ。
step2、step3へと発表の形態を変えながら深化していく。

ネイロに1ヶ月間滞在し、その 体験 をもとに制作 にすかに流 れる日本 の 歌謡曲と重 なると、否応 なく日清澤暁子（KYOTO EXPERIMENT 2011『ジャパン・シンドローム〜step1. “球の裏側”』制作担当）
ギャラリー南photo: Takuya Oshima

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展示風景 / Installation view at South Gallery

In the summer of 2011, Tadasu Takamine stayedin Rio de Janeiro for a month with his family. And
he created an artwork based on his experience.
The video and photo images he took in Brazil are
randomly projected in the SOUTH Gallery while
the music from a favela, a shanty town in Brazil, isplayed at full blast. When viewers move their handsin front of the screen, the image, sound and lightchange drastically and he /she discovers the portrayal of Brazil through their own kinesthetic movement. Their movements are broadcast live in the
NORTH gallery, which is located on the other sideof the building. Once their motion accompanies
the faint sound of Japanese popular music, some
aspect of Japan also comes into view. Takamine
reveals an aspect of Japan by illuminating Brazil as
if Brazil is the opposing mirror that allows Japan tosee itself from another angle. His video work Japan
Syndrome in Kansai is inspired by the post-quake
situation after the Great East Japan Earthquake.
Three performers went to stores and shops andasked questions about radioactive contamination
in food. And they reenact the series of interactions
they actually had. Some people obviously try to
avoid the subject and others have a quite automatized manner toward it, thus appearing somewhat
inhuman. We sense their anxieties when they tell us“no problem”. The work uncovers the invisible wallthat pervades our society. Japan Syndrome is Takamine’s three-year project, co-produced by KYOTO
EXPERIMENT. What we have seen at “step1” is his
approach to questioning what it is to be Japanese.
His query will evolve while changing its form ofrepresentation in “step2” and “step3”.
Satoko Kiyosawa, Production Coordinator forJapan Syndrome ~step1. “The other end of the ball”/ KYOTO EXPERIMENT 2011

ギャラリー北展示風景 / Installation view at North Gallery

photo: Takuya Oshima

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池田亮司
datamatics [ver.2.0]

Ryoji Ikeda
PARIS

京都芸術劇場 春秋座

55 min
10/20 (Sat) 17:00※関連イベント アーティスト・トーク「datamaticsをめぐって」

Kyoto Art Theater Shunjuza＊開場は開演の30分前*The theater opens 30 min.
prior to the performance.

Related Event –Artist Talk 10/21 →p62

巨大な劇場空間で、池田亮司の話題作が 1日かぎりの上演！
膨大なデータから変換されたサウンド／ビジュアルの渦に全身が飲み込まれる。
A one-day performance of Ryoji Ikeda’s masterpiece(high-profile piece) in a vast theater space.
The swirl of sound and visuals converted by an enormous
amount of data engulfs our entire being.

コンピューターとテクノロジーを最大限に駆使し、人間 の知覚を超えたサウンドとビジュアルをつくりだす池田亮司が、京都芸術劇場 春秋座の巨大空間 で 1日かぎりのオー ディオビジュアル・コンサ ートを 開催！

池田亮司はパリ在住、世界中で 作品発表 の 機会 が 待 たれるエレクトロニック・コンポーザー 、ビジュアル・アーティスト。
日本 でも東京都現代

photo by Ryuichi Maruo

courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

美術館での大規模な個展『+/-[the infinite between 0 and 1]』や、成層圏にまで達する強力なサーチライトと音の波による、名古屋城での巨大インスタレーション『spectra[nagoya]』をあいちトリエンナーレ 2010 で発表するなど、その作品は常にサウンド、ビジュアルの両面から圧倒的なインパクトを与えてきた。微視的な DNA や分子から巨視的な宇宙まで 、われわれを取り巻くさまざまな事象から抽出したデータを素材とし、知覚の極限から世界を理解、制御しようとする『datamatics[ver.2.0]』は、2006年
から発展させてきたシリーズの最終形。
高速で無限のシークエンスを生みだし、暴力的なまでの空間を緻密に構築するライブパフォーマンスとなる。2013年には完全なる新作パフォーマンス
『superposition』を京都にて日本初演する予定。その前段階ともいえる、池田によるウルトラミニマムな世界。無限に近 いデータから生み出される、崇高 なまでのオーディオ
ビジュアル体験となるだろう。

未就学児入場不可。
本作品 は 強 いストロボと重低音・高周波を 使用 いたしておりますので、心臓 の弱 い
方 やペースメーカーをご使用 の方 などはご遠慮下さい。
Children under school age are notaccepted into the theater.
Due to the use of the strobe effect and thehigh frequency sound during theperformance, it is not recommended for
those who have heart conditions including
those who wear pacemakers.

ディレクション：池田亮司

コンセプト・コンポジション：池田亮司

コンピュータグラフィクス・プログラミング：

松川昌平、平川紀道、徳山知永
共同委嘱：AV Festival 06, ZeroOne San
Jose & ISEA 2006
共同制作：Forma、ジョルジュ・ポンピドゥー
国立芸術文化 センター 、山口情報芸術センター ( YCAM ) 2008
協力：Recombinant Media Labs
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Ryoji Ikeda
Concept, composition: Ryoji Ikeda
Computer graphics, programming:
Shohei Matsukawa, Norimichi Hirakawa,Tomonaga Tokuyama
Co-commissioned by AV Festival 06,
ZeroOne San Jose & ISEA 2006
Co-produced by Forma, les Spectacles
vivants–Centre Pompidou, YCAM, 2008
Supported by Recombinant Media Labs
Presented by KYOTO EXPERIMENT

Ikeda creates sounds and visuals that are beyond our perception, making excellent use of computer and state-of-art technology. The one day only audiovisual concert takes place in the vast space of Kyoto Art Theater Shunjuza!
Based in Paris, Ikeda is one of the world’s leading electronic composers andvisual artists and his new work is always eagerly anticipated. His large solo
exhibition “+/-[the infinite between 0 and 1]” at Museum of Contemporary
Art Tokyo and spectra[nagoya], which was done as a massive installation at
Nagoya Castle with a high voltage search light that reached the stratosphere(Aichi Triennale 2011), have both left, sonically as well as visually, a great
impact on audiences. datamatics [ver.2.0], in which Ikeda uses all sorts ofdata such as microscopic DNA and molecules all the way to the macroscopic
cosmos in an attempt to grasp the world by exploring the limit of humanperception, is the final piece of a series that began in 2006. Creating infinite
sequences at high speed, he composes the almost violent performance withgreat precision. Ikeda’s ultra minimalistic world offers a sublime audio-visualexperience. In 2013, his new work, superposition, will come to Kyoto for its
Japanese premiere.

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池田亮司

発表歴

Ryoji IKEDA

Selected Works

1966年岐阜生まれ 。パリ在住。
日本を代表する電子音楽作曲家／アー

2011『test pattern [enhanced version]』
オーディオヴィジュアル・インスタレーション

Born in 1966 in Gifu, Japan.Live and work in Paris, France.
Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuseson the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light bymeans of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda hasgained a reputation as one of the few international artists working convincingly
across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals,materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live
performances and installations.
Alongside of pure musical activity, Ikeda has been working on long-term
projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various forms such as moving image,
sculptural, sound and new media works that explore one’s potentials toperceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. The
project ‘test pattern’ (2008-) has developed a system that converts any type ofdata - text, sounds, photos and movies into barcode patterns and binary
patterns of 0s and 1s, which examines the relationship between critical pointsof device performance and the threshold of human perception. The series‘spectra’ (2001-) is large-scale installations employing intense white light as asculptural material and so transforming public locations in Amsterdam, Paris,
Barcelona and Nagoya where versions have been installed. With Carsten
Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000-), which examines
error structures and repetitive loops in software and computer programmed
music, with audiovisual modules for real-time sound visualization, through live
performance, CDs and books (Raster-noton, 2001, 2011).

2011
test pattern [enhanced version]audiovisual installation

ティストとして、音そのものの 持 つ 本質的 な 特性とその 視覚化 を、数学的精度と徹底した美学で追及している。視覚メディアとサウンドメディアの 領域を横断して活動する数少 ないアーティストとして、その 活動 は 世
界中から注目されている。音／イメージ ／物質／物理的現象／数学的概念を素材に、見る者／聞く者の存在を包みこむ様なライブとインスタ
レーションを展開する。
音楽活動 に加え 、「datamatics」シリーズ（2006-）では 、映像、立体、サウンド作品を通じて、現代社会 に広 がる不可視 なデータを知覚 する事の可能性を探求している。
「test pattern」プロジェクト（2008-）では 、テ
キスト／音／写真／映像といったあらゆるタイプのデータを、バーコードおよびバイナリーパターンに変換するシステムを開発。
テクノロジーと人間の知覚の臨界点に挑んでいる。
「spectra」シリーズ（2001-）は、強烈な白色光を彫刻的な素材として用い公共空間を変容させる大規模イン
スタレーション。過去、
アムステルダム、パリ、バルセロナ、名古屋で 展示している。
カーステン・ニコライとのコラボレーション・プロジェクトである「cyclo.」（2000-）では 、コンサート、CD、書籍を通じて、音 の視覚化をリ
アルタイムで行うオーディオヴィジュアル・モジュールと共に、
ソフトウェアとコンピューターでプログラムされた音楽の中で、
エラー 構造と繰り返されるループを考察している。

2010『spectra [nagoya]』
サイトスペシフィック・インスタレーション
2009『data.tron [3 SXGA+ version]』
オーディオヴィジュアル・インスタレーション
2008『test pattern [live set]』
オーディオヴィジュアル・パフォーマンス
『a natural number』
フォトプリント・インスタレーション
2007『data.tron』

オーディオヴィジュアル・インスタレーション

2010
spectra [nagoya]site-specific installation2009
data.tron [3 SXGA+ version]audiovisual installation
2008
test pattern [live set]audiovisual performancea natural number
photo print installation2007
data.tron
audiovisual installation

ABOUT THE WORKThe datamatics project
datamatics is an art project that explores the potential to perceive
the invisible multi-substance of data that permeates our world. It
is a series of experiments in various forms - audiovisual concerts,
installations, publications and CD releases - that seek to materialise pure data. datamatics [ver.2.0] is the new, full–length version
of Ryoji Ikeda’s acclaimed audiovisual concert. For datamatics[ver.2.0], Ikeda has significantly developed the earlier version ofthis piece (premiered in March 2006), adding a newly commissioned second part. Ikeda employs real–time program computations and data scanning to create an extended new sequence thatis a further abstraction of the original work.

「datamatics」は 、現代社会 に 広 がる 不可視 なデータを 知覚 することをテ ーマにしたアート・プロジェクト 。その 多面性 を 捉 え 、実体化 す
る 試 みは 、様々な 形式（音と映像 を用 いたコンサ ート ／ インスタレー
ション ／出版物／CD）で 作品化 される 。
『 datamatics [ ver.2.0 ] 』は 、2006年3月に 初演された 前作 に 、新 たに 第 2 部 を 加 え 大きくバージョ
リアルタイムのプログラム 計
ンアップした 、コンサートの 長編最終版。
算とデータ・スキャニングを用 いることで 、前作 よりもさらに 抽象性 の
高 いシークエンスを作り出している。

『spectra [nagoya]』/ spectra [nagoya]site-specific installation (2010)© Ryoji Ikeda courtesy of Aichi Triennale 2010

『data.tron [8K enhanced version]』/ data.tron [8K enhanced
version] audiovisual installation (2008-09)© Ryoji Ikeda photo: Liz Hingley42『data.tron』/ data.tron

audiovisual installation (2007)© Ryoji Ikeda photo by Ryuichi Maruo
courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

data.tron [advanced version] / data.tron [advanced version]audiovisual installation (2007-2011)© Ryoji Ikeda photo: James Ewing, courtesy of Forma『test pattern [live set]』/ test pattern [live set]audiovisual performance (2008)© Ryoji Ikeda photo by Liz Hingley43

ポツドール

夢の城 –Castle of Dreams

Potudo-ru

Castle of Dreams

TOKYO

元・立誠小学校 講堂

Former Rissei Elementary School
Auditorium

70 min10/25 (Thu)
10/26 (Fr i )10/27 (Sat)
10/28 (Sun)20:0020:0015:00-, 20:0015:00-＊開場は開演の10分前* The theater opens 10 min.
prior to the performance.

話すことすら放棄した、若者たちの無気力で異様な集団生活。
日本社会の縮図をムキ出しにして見せつける、ポツドールの問題作！
A bizarre apathetic communal life of young people
who have abandoned even speaking.
Baring the truth about Japanese society, Potudo-ru
puts on one controversial work!

現代 のトーキョーを象徴 する風俗 や 若者 の 姿を題材 に、“リアリティのある虚構”を描いた作品で話題のポツドールが京都に初登場！ 劇作家、

design: Norimichi Tomita

演出家の三浦大輔が率いるポツドールは1996年に旗揚げ 。演劇的なものを最大限に排除したセミドキュメント作品『騎士クラブ 』(2000、2002)などで 話題 を呼 んだ 。その 後 はセミドキュメント作品 で 得 たものをドラマに注入し、さまざまなアプローチから独自のフィクションを追求するようになる。初 の大阪公演も行った『ANIMAL』(2004)では、死に直面した
チーマーの姿の「風景」を作品としてみせることに挑戦。2005年に上演した『愛 の 渦』では 、三浦 は 岸田國士戯曲賞を受賞している。
『 夢 の 城』は2006年初演。1Kのアパートで集団生活を営む若者たちを無言劇のスタ
イルで 描き、賛否両論を呼んだ 問題作。寝て、食 べて、
テレビを見て…、
だらだらと無気力に暮らす若者たちの状況を、観客はただのぞき見ることになる。2010年のドイツ・エッセンでの公演を皮切りに、2011年にはブリュッセル 、ウィーン 、モントリオールと海外 でも 上演 を 重 ねてきた 。
細部にいたるまで作りこまれた 1K アパートや、舞台で描かれる虚無的で無気力な 若者 の 姿 は 、日本社会 の 一断面 であるとともに 、空虚 なフィクションとして見えはじめるだろう。はたして最後に残るのは嫌悪感か!?
共感か!? それとも…!?
Potudo-ru is known for their realistic fictions, settling on the sex and youth
culture in Tokyo as symbolic aspects of modern living. It is their first appearance in Kyoto! Led by Daisuke Miura, a playwright, the company was founded
in 1996. Eliminating theatrical aspects to the utmost limit, their semi-documentary work Knight Club (2000, 2002) has been highly acclaimed. The
company has explored a unique approach to fictional stories, infusing themwith a semi-documentary feel since then. ANIMAL (2004), traveling to Osaka
for the first time, is an ambitious work, in which the emotional state of Tokyo
gang members, who are potentially facing death, is displayed silently like alandscape. Miura received the 50th Kunio Kishida Dramatic Award with Love’s
Whirlpool in 2005. Premiered in 2006, Castle of Dreams is a controversial
silent dramatic work about young people who all live in a one room apartment.
The audience is to voyeuristically observe their apathetic life; sleeping, eating,watching TV and just hanging out. After performing in Essen, Germany in2010, the show traveled to Brussels, Vienna and Montreal in 2011. The
elaborate detail of the small apartment and the apathy among the youth canbe seen as a slice of Japanese social reality or a vain fiction. Is what’s left in theaudience at the end a sense of repulsion, empathy or something else!?

18歳未満、高校生入場不可
Suitable for 18 years and older

作･演出：三浦大輔
出演：米村亮太朗、古澤裕介、鷲尾英彰、
井上幸太郎、松浦祐也、
遠藤留奈、新田めぐみ、宮嶋美子
舞台監督：筒井昭善、横尾友広
舞台美術：田中敏恵
照明：伊藤孝 ( ART CORE )音響：中村嘉宏
映像・宣伝美術：冨田中理
小道具：河合路代
制作：木下京子
協力：ゴキブリコンビナート、THE SHAMPOO HAT、スターダス・21、ぱれっと、バー
ダックスープ 、オフィスPSC、ドレーベル、
スペーステン、マッシュ
製作：ポツドール
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text,Direction: Daisuke Miura
Cast: Ryotaro Yonemura, Yusuke Furusawa,
Hideaki Washio, Kotaro Inoue,
Yuya Matsuura, Runa Endo, Megumi Nitta,
Yoshiko Miyajima
Stage Manager: Akiyoshi Tsutsui,
Tomohiro Yokoo
Stage Design: Toshie Tanaka
Lighting: Takashi Ito (ART CORE)
Sound: Yoshihiro Nakamura
Video, Publicity Design: Norimichi Tomita
Stage Props: Michiyo Kawai
Production Coordinator: Kyoko Kinoshita
In cooperation with gokiburi kombinat,
THE SHAMPOO HAT, Stardas21, Palette,
BIRD LABEL, Duck Soup, Office PSC,SPACE ten, MASH
Produced by Potudo-ru
Presented by KYOTO EXPERIMENT

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ポツドール

公演歴Potudo-ru

Selected Works

1996年12月、早稲田大学演劇倶楽部10 期生 の 三浦大輔を中心 に結成された演劇ユニット。現在までに19回の本公演と特別企画公演などを上演している。2005年、第13回公演『愛 の渦』では 、「裏風俗」を舞台
2009に人間 の性欲に真っ向から向かい、
この作品で 三浦大輔 が 、第50回岸『愛の渦』
田國士戯曲賞を受賞する。2010年7月、エッセンで 行なわれたテアター シアタートップス（東京）デアヴェルト 2010 に招聘され 、『 夢 の 城』を初 の 海外公演として実施。
2008
以降、クンステンフェスティバルデザール（ブリュッセル ）、ウィーン芸術 『顔よ』
週間、フェスティバルトランスアメリーク（ モントリオール ）他、計 4 ヶ国 本多劇場（東京）
5 公演をおこない、海外でも高い評価を得ている。
2007

Founded in December, 1996 with Daisuke Miura and the member of theTheater Club at Waseda University. Has performed 19 works, including
self-produced productions and collaborations as of today. Received the 50th
Kunio Kishida Dramatic Award with Love’s Whirlpool, which dealt plainly withhuman sexual desire, in 2005. Invited by Theater der Welt2010 at Essen,
Germany, the company performed Castle of Dreams overseas for the firsttime. With 5 more performances in 4 other countries, including Kunstenfestivaldesarts in Brussels, Wiener Festwochen and Festival TransAmériques inMontreal, the company has won raves from international audiences.

2011
oshimai no toki
The Suzunari (Tokyo)

三浦大輔

Miura writes and directs all the performances of Potudo-ru. Received the50th Kunio Kishida Dramatic Award in 2006. The independent film First Love,a co-directed with Makiko Mizoguchi, won the jury’s special award at the 25th
PFF Pia Film Festival in 2003. Boys on the Run, a film, which Miura wrote
and directed, was released in 2010. Wrote and directed City of Betrayal,
produced by PARCO, in May, 2010 and directed his first foreign play, THE
SHAPE OF THINGS, written by Neil LaBute, at Aoyama Round Theater in
February, 2011.

2011『おしまいのとき』
ザ・スズナリ（東京）

Daisuke MIURA『激情』
本多劇場（東京）「ポツドール」結成以降、全本公演の脚本・演出をつとめる。第50回岸田國士戯曲賞受賞。溝口真希子と共同監督した自主映画『はつこい』が第25回PFFぴあフィルムフェスティバル（2003）で 審査員特別賞を受賞。
脚本・監督をつとめた『 ボーイズ・オン・ザ・ラン』（ 原作：花沢健吾／主演：峯田和伸[銀杏BOYZ]）が 2010年 に公開された。2010年5月には 、PARCOプロデュース『裏切りの街』の作・演出、2011年2月には、青山円形劇場にて初 の海外戯曲となる『THE SHAPE OF THINGS』（作：ニー
ル・ラビュート／主演:向井理）の演出をつとめた。

2006
『恋の渦』

シアタートップス（東京）

2009
Love’s Whirlpool
THEATER / TOPS (Tokyo)
2008
Face
Honda theater (Tokyo)
2007
PassionHonda theater (Tokyo)
2006
koi no uzu
THEATER / TOPS (Tokyo)

REVIEW『夢の城』
レビュー

Reviews for Castle of Dreams「無秩序に、無目的にだらだらと生活する8人だが 、
これは 、見事 に構成された演出である。ポツドールを率いる日本 の 演出家・三浦大輔 が 舞台上に投げ
込 むのは 、表面的 で 薄っぺらなのぞき趣味 ではな
く、空っぽの 消費主義 の 、知的で 徹底的にラディカ
ルな振り付けである。
（中略）誰もが 、自分 のためにだけ 生き、欲望を鎮めようとする。三浦 は 、“人間的な 人間”と“価値 のある人生” の 定義 の 裏 を 探るべ
く、
厳密な形式を試み、我々に呈示する。」「『夢 の 城』において―ラディカルな『アニマル 』もそ
うだが ―三浦大輔 は 、生産と非生産 のサイクルから抜 け出した、ある日本 の 若者 の 生態 を描く。彼らは、その場の必要を満たす時にしか外部とのコネク
ションを持 たない 。一 つ 前 の 世代（1980年）は 、接触を求めていたが、彼らは数枚の畳で出来た島を自ら転覆させ、
手が届かない場所への切断を求める。」『movement』2011年『Kulturvollzug』2011年11月22日付“It appears as if the eight people are arbitrarily living,
without any purpose in life, but it is in fact a brilliantly
considered work of art by Daisuke Miura. What
Miura, director of Potudo-ru, a Japanese theatercompany, displays, is not voyeurism but an intellectual and radical choreography for empty consumerism. […] Everybody lives only for him/herself andtries to deal with their own desires. Miura creates arigorous structure in order to explore the meaning of
being human and what is the value of life. “©Klaus Lefebvre“Daisuke Miura once again, after the radical ANIMAL,
depicts the life of Japanese youth who withdraw
from the production / nonproduction cycle in Castleof Dreams. They interact with the outside world only
when they need to. The previous generation in the
1980’s craved for human connection but they drift
on the island made of a few Tatami mats and seek
for a place no one can reach. ”
movement

2011©Bruno De Tollenaere

Kulturvollzug November 22, 2011

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ASA-CHANG & 巡礼

新・アオイロ劇場

ASA-CHANG & Junray

NEW Aoiro TheaterTOKYO

60 min 〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉
10/25 (Thu)
10/26 ( Fr i )10/27 (Sat)
10/28 (Sun)20:0020:0017:0018:00-＊開場は開演の10分前* The theater opens 10 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

ゲスト：丹下絋希（映像 / アートディレクター、メインヴィジュアル製作）

音楽ユニットによる、パフォーマンスアートへの果敢な“巡礼”始まる!?
新生「ASA-CHANG＆巡礼」が京都でそのベールをぬぐ！
A bold pilgrimage (Junrei) of musicians to the Art ofPerformance begins!?
A renewed ASA-CHANG & Junray is unveiled in Kyoto!!

ASA-CHANGのソロユニットとして生まれ変わった新生「ASA-CHANG＆巡礼」による新作パフォーマンスが、KYOTO EXPERIMENTで世界に先駆けて初演される。
「ASA-CHANG＆巡礼」は、パワフルさと繊細さを兼ね備
え、躍動感 のある唯一無二 のそのビートで 小泉今日子 やCHARA、UAな
ど多くのアーティストから厚い信頼を得るASA-CHANGを中心として結成された音楽ユニット。独自の波動に満ちた楽曲で日本のみならずヨー
ロッパでも高く評価されるとともに、
ライブスタイルや衣装、グッズにまでミュージックビデオにおけるコ及ぶ 独特の美意識で貫かれた世界観や、
ンテンポラリーダンサーとの共演が世界的な注目を集めるなど、音楽界において特異な存在感を放ってきた。
そして今回、新たにライブメンバー 2人を加え、菅尾なぎさ、垣尾優、斉藤美音子、鈴木美奈子、捩子ぴじんといった個性的なダンサーに、
スチャダラパーのANIを迎え、既存の枠組みにとらわれない新たなパフォーマンスを創り出す。

Kyoto Art Center Auditorium

音楽：ASA-CHANG＆巡礼（ASA-CHANG、
後関好宏、須原杏）
構成・演出：ASA-CHANG、菅尾なぎさ
振付・出演：菅尾なぎさ、垣尾優、斎藤美音子
出演：ANI、鈴木美奈子、捩子ぴじん
照明：髙田政義（RYU）
舞台美術：宇治野宗輝、奥田ひろみ
衣装：安食真
映像：吉田悠音響：葛西敏彦
舞台監督：夏目雅也
制作：プリコグ
協力：枇杷系スタジオ
製作：ASA-CHANG&巡礼
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENTMusic: ASA-CHANG&Junray (ASACAHNG, Yoshihiro Goseki, Anzu Suhara)
Concept, Direction: ASA-CHANG、
Nagisa Sugao
Choreography,Dance: Nagisa Sugao,
Masaru Kakio, Mineko Saito
Dance: ANI, Minako Suzuki, Pijin Neji
Lighting: Masayoshi Takada (RYU)
Stage Design: UJINO, Hiromi Okuda
Costume: Makoto AnjikiVideo: Yu Yoshida
Sound: Toshihiko Kasai
Stage Manager: Masaya Natsume
Production: precog
In cooperation with BIWAKEI Studio
Produced by ASA-CHANG&Junray
Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT
Presented by KYOTO EXPERIMENT

design: Mabataki Inc.

ASA-CHANG & Junray are ready for their world premiere at KYOTO EXPERIMENT. ASA-CHANG & Junray is a music group formed around uniquepercussionist and drummer ASA-CHANG. Besides various collaborations withmusicians such as Kyoko Koizumi, CHARA and UA, this group’s original aesthetic sense and worldview include a custom-made sound system and special
costumes. Their performance has been highly acclaimed in Europe as wellas Japan. And their collaboration with contemporary dancers for their music
video has drawn worldwide attention. This year, with the addition of two newmembers, the renovated ASA-CHANG & Junray will see its first performance.
In addition to dancers such as Nagisa Sugao, Masaru Kakio, Mineko Saito,
Minako Suzuki and Pijin Neji, this work will also welcome ANI from hip-hop
band Scha Dara Parr.

京都芸術センター 講堂

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ASA-CHANG

ASA-CHAN G&巡礼

ヘア・メイキャップアーティストを目指して、上京。渡辺サブロオ氏のアシス

2009
音楽×ダンス公演『JUNRAY DANCECHANG アオイロ劇場』
世田谷パブリックシアター（東京）

タントを経て、SASHU所属のヘア・メイクへ 。1980年代中〜後半にかけ活動歴て、Olive、anan、CUTIE等 のファッション誌 や、小泉今日子、本木雅弘、
山瀬まみ等の当時のカッティング・エッジなアイドル、タレントの仕事を数多く手掛けるも、1989年に東京スカパラダイスオーケストラのパーカッ 2006
音楽×ダンス公演『JUNRAY DANCE
ション兼バンド・マスターとしてデビュー。
その自ら創始した東京スカパラダ
CHANG』
イスオーケストラがブレイクを果たすが、フリーランスに。 Super Deluxe（東京）
1993年に脱退、スカパラ在籍時から、その特異なライブ・パフォーマンス、
プレイは注目されていたが、
ドラマー 、
パーカッ 2003
独立後の数々のセッション・ワークにより、
イデビアン・クルーのダンス公演『理不尽ショニストとしてその 存在 を知られるようになる。いわゆるラテン・パー
ベル』の音楽を担当
カッション系だけでなくインド・アジア系から玩具類、
ガラクタ、
シンセ音
2002
などを散りばめ、楽曲にアプローチする彼独特 のプレイスタイルを確立し、ドラマーとしても躍動感のある唯一無二のそのビートは、
パワフルさと イギリスのレーベル Leaf よりアルバム『JUNRAY SONG CHANG』がリリース、繊細さを兼ね備え、数多くのアーティストからの信望を集めている。ポップ 英国WIRE誌 の 2002年ベストアルバム第4とアバンギャルドを軽々と行き来する様々な活動は、多くの注目を集めて 位に選ばれる。
いる一方、作曲・アレンジもこなすプロデューサーとしても活躍している。

ASA-CHANG

History of ASA-CHANG & Junray

ASA-CHANG moved to Tokyo to pursue a career as a hair and make-up
artist. He became an assistant to Sablo Watanabe and a member of the hairand make-up staff at SASHU. From the mid to late 1980s he worked for
Olive, anan and Cutie and various other fashion magazines, as well as with
cutting-edge idols and TV stars of the time such as Kyoko Koizumi, Masahiro
Motoki and Mami Yamase. In 1989 he debuted as percussionist andbandleader of the Tokyo Ska Pardise Orchestra. Although a founding
member of TSPA, in 1993 he decided to leave the band and go freelance.
Although his peculiar live performances had already gathered a large
amount of attention since his time as a member of the Tokyo Ska Paradise
Orchestra, thanks to his many independent work sessions he started to
become renowned as a drummer and percussionist. His work ranges from
Latin influenced percussion to Indian/Asian drums, music with toys, otherodds and ends, and synthesizer sounds, which has become the base for avery peculiar approach to music and an original playing style. As a percussionist, he has the dynamism of a unique beat that is both powerful andsubtle, which has earned him great popularity among various artists.
In his multiple and well-recognized activities he moves easily between
avant-garde and pop, and is simultaneously active as a composer, arranger
and producer.

2009[Performance] JUNRAY DANCE CHANG
Aoiro Theater
Setagaya Public Theatre (Tokyo)

2000-2003
FUJI ROCK FESTIVAL に 4 年連続で出演

2006[Performance] JUNRAY DANCE CHANG
Super Deluxe (Tokyo)
2003
Composed music for idevian crew’s dance
performance, Unreasonable Mme Belle
2002
Album JUNRAY SONG CHANG was
released by British label The Leaf. Chosen
as the 4th best album by WIRE magazine
2000-2003
Be in the line-up for FUJI ROCKFESTIVAL for four consecutive years
1998
Founded ASA-CHANG&Junray

1998「ASA-CHANG&巡礼」を結成

DISCOGRAPHY
ASA-CHANG&巡礼 ASA-CHANG & Junray
Album

Single

5th

4th

3th

『影の無いヒト』(commmons)『みんなのジュンレイ』(ki/oon)『つぎねぷ 』(HOT-CHA RECORDS)

Kage no nai hito

Minna no Junray

TSU GI NE PU

2th

1st

『花』(HOT-CHA RECORDS)『 ダブラマグマボンゴ 』（ POLYSTAR）

Hana

Tabla Magma Bongo『カな feat. ハナレグミ』(ki/oon)
Kana『背中 feat. 小泉今日子』(HOT-CHA
RECORD)
Senaka50『JUNRAY DANCE CHANG アオイロ劇場』/ JUNRAY DANCE CHANG Aoiro Theater 2009
photo: Kikuko Usuyama51ビリー・カウィー
Billy Cowie

ダンスを映像で撮影、あえてそれを3Dにて空間投影。
パフォーマンスにおけるライブの意義を改めて問いかける。

BRIGHTON

3D projection of a film of dance.
The work asks us “what is the meaning of live performance?”

Tango de Soledad / The Revery Alone/ In the Flesh
9/22 (Sat) -10/28 (Sun) 10:00-20:00※10/5 のみ京都芸術センターにてニュイ・ブランシュのため 22:00 まで（p.65）

京都芸術センター
ギャラリー北・南

Kyoto Art CenterNorth and South Gallery『Tango de Soledad』
演出・振付：ビリー・カウィー
出演：エミー・ホリングスワース
チェロ：リン・ウェイツェン
声（ スペイン語）
・翻訳：クララ・ガルシア・フライルと詩の朗読に合わせて踊り続ける、 声（日本語）
哀愁漂うタンゴの名曲「タンゴ No.3」
・翻訳：門田美和
1人 の 女性 ダンサー 。ビリー・カウィーによる映像 インスタレーション ドローイング：シルケ・マンスホル
衣装：ホリー・ムレー
作品は 、そんなダンス風景 が 3 D メガネをかけた観客 の目の前に飛びだ
照明：アダム・フーパー
してくる…。
制作：ヴィクトリア・メロディ
ダンス、演劇、そして映像プロジェクトにも関 わるなど、幅広い分野で 活
委嘱：サウス・イースト・ダンス
助成：Jerwood Charitable Foundation、躍するスコットランドのアーティスト、ビリー・カウィー 。
Esmée Fairbairn Foundation
生身のダンスを 2 次元 の 映像 で 捉え 、それを再 び 擬似的 な 3 次元 の 映 ※2010年ナイチンゲール・シアター（ブライリ トン）にて撮影
像インスタレーションにて公開するこの作品。迂遠なやり方に見えて、アルな身体 が 現前しないことによる不在感 が 、より一層ダンサーの身体を強く感じさせるものとなる。今回は 、先述 の作品『Tango de Soledad』 『The Revery Alone』
演出・振付・音楽：ビリー・カウィーの他、『The Revery Alone』、『In the Flesh』の近作 3作品を紹介。会場で 出演：エレノア・アンサーリ
は 天井 や 床 を使った映像投影 を試 みるなど 、映像メディアの 特性 を最『In the Flesh』
大限に利用した展示空間が現れるだろう。
演出・振付・音楽・脚本：ビリー・カウィー

A female dancer dances along to the melancholy “Tango No.3” and a recited
poem. Looking through stereoscopic glasses, the audience sees the image as
if the dancer is right in front of their eyes. Cowie, from Scotland, works broadly in dance, theater and film. His work has been invited not only to international dance festivals but also to art exhibitions. And Cowie’s latest installation
work, Tango de Soledad, will come to KYOTO EXPERIMENT 2012 together
with his other recent works: The Revery Alone and In the Flesh. Projecting filmof a live performance in a 3D setting, dance, was once captured only in two
dimensional media, is now enacted as a three-dimensional body. Seemingly along way around, the absence of a real body reassures us of the physicality ofthe dancer. Incorporating the ceiling and floor as part of the projection, Cowie
uses the nature of image-media to its best advantage.

アートディレクション：シルケ・マンスホル

出演：サラ・ポーポラ
声（英語）：シルケ・マンスホル
声（日本語）
・翻訳：門田美和
助成：アーツカウンシル・イングランド、the
University of Brighton Faculty of Arts andCommunication Research Fund
主催：KYOTO EXPERIMENT
Tango de Soledad
Direction, Choreography: Billy Cowie
Dancer: Amy Hollingsworth
Cello: Wei-Tsen Lin
Spanish Voice, Translation: Clara Garcia
FraileJapanese Voice, Translation: Miwa Monden
Drawings: Silke Mansholt
Costume: Holly MurrayLighting: Adam Hooper
Production manager: Victoria Melody
Filmed at the Nightingale, Brighton 2010
Commissioned by South East Dance
Supported by Jerwood Charitable
Foundation, Esmée Fairbairn Foundation
The Revery Alone
Direction, Choreography, Composition:
Billy Cowie
Performer: Eleonore Ansari
In the Flesh
Direction, Choreography, Music, Text:
Billy Cowie
Art direction: Silke Mansholt
Performer: Sara Popowa
English Voice: Silke Mansholt
Japanese Voice, Translation: Miwa Monden
Supported by Arts Council England andthe University of Brighton Faculty of Arts
and Communication Research Fund
Presented by KYOTO EXPERIMENT

photo: Billy Cowie

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ビリー・カウィー

Billy COWIE

主にインスタレーションおよびダンスの映像を投影する作品を制作。今He works principally in the area of installation and screen dance. He has completed five major screen projects (two BBC Dance for Camera commissions
and two ACE Capture projects and a Channel 4 commission). A book about
his work entitled Anarchic Dance was published by Routledge in January
2006. He is currently Principal Research Fellow at the University of Brighton.

までに、
アー
BBCのDance for the Cameraによるコミッションワーク 2 作、ツ・カウンシル・イングランドとの共同制作プロジェクト 2 作、同様にイギ

リスのテレビ局Channel 4 によるコミッションワークの計 5 作の映像作品を発表している。
ビリーの作品について書かれた『Anarchic Dance』（ラウ

トレッジ出版）は、2006年 1月に出版されている。現在は、ブライトン大学の主席特別研究員でもある。

REVIEW
Tango de Soledad

The Revery Alone

In the Flesh「ビリー・カウィーによる映像 インスタレーションでは、ダンサーを間近に感じられる。
会場で配られる3D
メガネを身につければ 、ダンサーが目の前に現 れ 、
自分 のためだけに踊ってくれているかの様だ。カウィーのイリュージョンは 巧妙 で 、みる者を魅了するが 、エミー・ホリングスワースのソロダンスを見ていると、
タンゴのパートナー 、
ひいては 、恋人 がいなくなった後の 哀愁 を感じずにはいられない 。そんな 感情 を覚えるのは 、手を伸 ばせば 触 れられる近距離 でエレガントに舞う彼女 の 姿を、まるで 覗き見ているかの 様に、
じっとみつめているからかもしれない。
」「3D体験は、みる者の動きによって 3D映像の見え方がどう変 わるかを理解させてくれる。
その 謎を探ろうとすることで 、みる者 の 行為 はダンス 作品 の 一部となる。
同作品は、テクノロジー／エンターテインメント／芸術作品の境界を巧みに行き来し、その融合を謳歌している。」
デダルス・ワインライト（Boston Cyberartsアシスタント・ディレクター ）“The 3D experience, makes you search for an understandingof how the 3D image shifts as you move and sway around the
projection, and this search turns your actions into a dance withthe character. The work justifies and celebrates its existencewith its seamless mixture of formal qualities, entertainmentand creativity.

メアリー・ブレナン『Glasgow Herald』2011年8月27日“You can get to very close quarters with the solo dancers in
the film installations by Billy Cowie – and if you wear the little
stereoscopic glasses that he provides, the performers will look
as if they’re there, performing just for you. There’s wonderfulcraft in Cowie’s illusions, but in the solitary dancing of Amy
Hollingsworth in Tango de Soledad there is a profound reflection on the rituals we revisit when love, or a tango partner, hasgone. And maybe we feel like that absent partner, voyeuristically observing the lonely beauty, the elegant resolve of adancer who is, in every sense, out of our reach.”
Mary Brennan, Glasgow Herald 27 Aug 2011

Dedalus WainwrightAssistant Director Boston Cyberarts©Matthew Andrews「アンサーリのゆっくりと優雅 な動きは 、見る者 の 心を 捉 えて 離 さない 。彼女 は 両手両足 で ハンドルを握っている。そのことが自由を制限しつつも、独特 の動きを生 み出し、ゆるやかなスピードが 、シンプルゆえに魅惑的 な動きの 魅力を増幅させている。秀逸にしかし、振付られたダンサーの動きは彫刻的だ。
時々
目が会う、何かを訴えかける様な彼女のまなざしは、
人間的 な感情を呼び 起こし、映像を観 ているというよりは生の舞台を観ている感覚を覚える。
」
ラルフ・ミラー『LATEST 7 Magazine』2008年12月

photo: Billy Cowie“Ansari’s naked body moves in a slow, graceful but haunting
manner, her hands and feet gripping four handles, which both
restrict and define her movement. The simple movements are
captivating, and seem to be amplified by their dilatoriness.
The unclothed figure’s movements are choreographed andhave sculptural feel, but on occasion her eyes catch yours andher accusatory expression bring home the human emotion
and makes you feel as if you are experiencing the performance live rather than watching a film. It is a fascinating piece,
utilising a challenging medium.”
Ralph Miller LATEST 7 Magazine Dec 2008

©Matthew Andrews

photo: Billy Cowie

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55

KYOTO EXPERIMENT フリンジ・パフォーマンス“PLAYdom➚（プレイダム）”KYOTO EXPERIMENT FRINGE PERFORMANCE “PLAYdom➚”

劇団競泳水着いつの間にか、
懐かしい気分になっていた。近くて遠く、甘くて苦い思い出。願いは一『リリィ』

Somehow I was feeling nostalgic. A close but distant and sweet but bitter memory. My only wish is to see her
again. It is the story of “memory” by Theater Co. Kyouei-Mizugi, portrayed in Kyoto’s early autumn.

つ、
彼女と再び逢うこと。初秋の京都で描かれる、劇団競泳水着の「記憶」の物語。

/ Theater Co. Kyouei-Mizugi

9/28 (Fri) -10/21 (Sun)元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary School

Lilly

脚本・演出：上野友之 / Text, Direction: Tomoyuki Ueno
KYOTO EXPERIMENT 2012 で は 、今年 もフリンジ・パ
フォーマンス企画として、元・立誠小学校 を会場 に3週間 にわたって新進気鋭 の 若手アーティストたちの 作品を連続上演します。演出家・杉原邦生 のコンセプトのもと、今回は「そら 」をテ ーマに 2 つ の 劇場空間 が 出現。音楽室 は 床面 が「空」の絵で 覆 われ 、講堂は KUNIO10『更地』の舞台空間 がそのまま引き継 がれます 。それぞれの 空間 にアーティストたちが「FREEDOM＝自由」な発想で 挑 む 多彩 な
「PLAY」をお見逃しなく！

As a fringe project, KYOTO EXPERIMENT 2012
introduces the work of young emerging artists at theFormer Rissei Elementary School for three weeks.
Under the direction of Kunio Sugihara, two theater
spaces are created, based on this year’s theme “sky”.
The floor of the music room is covered by a paintingof the sky and the auditorium takes on the same setting as Sarachi (Vacant Lot ) by KUNIO. How do theartists creatively approach such specific spaces!?

“more➚more ➚play”“PLAYdom➚”コンセプト 杉原邦生

“PLAYdom➚”Concept: Kunio Sugihara

僕は〈自由〉っていう言葉がよく分かんないなーと思うことがI sometime get confused about the idea of “freedom”. Because I think it can only exist in the realm of“captivity”. For example, when someone tells you to“spend your time freely” in a room, you can only do
it to the extent that the things in the restricted space
allow. That makes me wonder if “free” is a condition
that is indeed highly captive.

という言葉の上にしか存在あります。
〈自由〉は常に〈不自由〉
できないんじゃないかと思うからです。
とある部屋で例えば 、と言われても、「自由に過ごしてください」
部屋という限られた空間の中でそこにあるものでしか時間を過ごすことができな
つまり、い。
〈自由〉ってものは、サイコーに〈不自由〉な状態のふと思うんです。
ことを言うんじゃないかと、

僕は、劇場という場所はサイコーの〈遊び場〉だと言い続けてきました 。そして 、その 遊 び 場 でマジにガチで〈遊 ぶこと＝PLAYすること〉が《演劇》だと言い続けてきましたし、その考えはいまも変わりません。
でも不意 に 、もっと〈自由〉に 遊 び たい！ と思うことがあり
もっともっと自由にしたい！！
ます。
〈PLAY＝演劇〉
だから、今回はいままでよりもっと〈不自由〉な遊び 場をつくりたいと思いました。元・立誠小学校に出現する「そら」をテー
どちらもアーティストにとって非常にマにした2つの 空間は 、扱いづらい空間になるのではないかと思います（笑）
でも、
そこから、
新たな〈自由〉が生まれるはず、そう僕は確信しています。
さぁ、みなさん、
準備は良いですか？
あとはこのに来てくださるお客様と一緒に、HAPPY♥〈遊び場〉
でFREEDOMな時間を過ごせれば、それこそが僕の思う《演劇》の真髄、
テンション上げまくって ➚僕が願う〈劇場〉の姿です。

遊びに来てください!!!!!
コンセプト：杉原邦生／舞台監督：石田昌也／共催：立誠・文化 のまち

運営委員会

I keep saying that theater is the best playground
you could imagine. And to play hard and seriously inthe playground is what theatrical performance is allabout. I still think so. But sometime I am struck bythis impulse that I want to PLAY more freely. That’s
how I decided to create a much more restricted
playground for this year’s FRINGE programs. The
two spaces constructed under the theme of “sky”
at the former Rissei Elementary School must be
pretty inconvenient for the artists to deal with. Yet,because of it, I believe a new sense of freedom will
be brought to life.
Are you ready? To share a HAPPY♥ and FREE timewith an audience that comes to step in the sameplayground is the essence of theater performanceand how I wish theater to be. Please come and play!!
And make sure you give it everything you’ve got
when you come!!!!

Theater Co. Kyouei-Mizugi

繊細で 温かみのある人物描写と、想いと思い

With their portrayal of vulnerable and humanistic
characters and how their emotions interact
instantaneously, the among Tokyo’s small theaters.
Recent work depicts contemporary relationships
such as family, lovers and friends, with great
deliberation, out of the randomly accumulated
memories of everyday life.

が 交錯 する瞬間 の 描写 で 、東京 の 小劇場界で 高く評価 を得、近年 は 、積 み 上 げられた 何

気 ない日常 の 記憶 から、現代 における家族・
恋人・友人などの人間関係を丁寧に描いた作
photo: Chieko Ishizawa

品を上演。

ナカゴー

ごく普通の女の話と、
鳥山ふさ子という、
超人ベネディクトと周囲の人々の話（こちらの二本立てです。
は再演）
上演時間は合わせて90分ほどを予定しています。ぜひ。

ナカゴー特別劇場vol.8『鳥山ふさ子とベネディクトたち』

Taking a total of 90 minutes, this double bill performance includes the story of a quite ordinary woman, Fusako
Toriyama and the story of the people around the incredible Benedict. Come and see.

/ Nakago「もっと➚もっと➚遊ぶ。」

劇団競泳水着Special Theater vol.8 Fusako Toriyama
and the people around the incredible
Benedict

作・演出：鎌田順也 / Text, Direction: Toshiya Kamata
ナカゴー

Nakago「なにやってるんだ」
的アイディアと「どうしてくれThe company’s aim is to make the audience wonder“what are you doing?” The direction takes up theform of the question “how are you going to makethis up to me?” Come and see.

るんだ」
的構成で魅せる演劇集団です。ぜひ。

photo: Tutoji

ロロ

誰かの想いがほんのちょっとだけ別の誰かに届いて、その別の誰かの想いが、そのまた別 の誰かにほんのちょっとだけ届いて、そうやって想いが 波及してゆっくり広/ lolo

がっていく景色を夢みながらつくりました。

『LOVE02』

LOVE02 is about how one’s thoughts are conveyed, to the extent that they can be, to someone else and that
person’s thoughts are conveyed to yet another person.

脚本・演出：三浦直之 / Text, Direction: Naoyuki Miura
ロロ

lolo

東京で活動する演劇カンパニー。主宰・三浦のBased in Tokyo, their creative drive is born from atrue respect for sub-culture that Miura has been intouch with. This feeling is sublimed into a fast andboisterous performance of information stories which
are repeatedly and simultaneously crisscrossing.
Viva variety!

バックグラウンドにあるサブカルチャーへの純粋な想いを基に、同時多発的で情報過多なス
トーリーを、
さらに猥雑でハイスピードな演出
photo: Kaoru Okuyama

で展開する。
素晴らしいのはバラエティィィ！

ニッポンの河川

ある家族の半生を45分ほどで駆け抜ける物語。
途中、駆けずに歩いたり、スキップし『大地をつかむ両足と物語』

The work rushes through half a life story of one family in 45 minutes while walking instead of rushing, skippingand crabwalking with a funny face in the middle. Surely, it will be remembered as one of the three great
Japanese stories (maybe).

たり、変な顔してカニ歩きしたりもする物語！ 日本三大物語の内の一つ風物語/ Nippon no Kasen

Daichi wo Tsukamu Ryouashi to
Monogatari

作・演出：福原充則 / Text, Direction: Mitsunori Fukuhara
ニッポンの河川

Nippon no Kasen

役者 が 10数役 をシームレスに 演じ 分 けながActors seamlessly perform several roles in the work
while they themselves also manipulate the handmade lighting system. Music is played by walkman
converted into a sound system by one of the actors.
It is a roughly 80,000 yen budget do-it-yourself
theater in which things often break.

ら 、役者 の 手作り照明 を 役者 の 手作りのス

Concept: Kunio Sugihara / Stage Manager: Masaya Ishida /Co-Presented by Rissei Cultural City Steering Committee

イッチで操り、
役者が改造したウォークマンから役者が音楽を流して進行する総予算8万円

程度のDIY演劇！ いろいろよく壊れます。
photo: Aki Tanaka

58

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フリンジ・パフォーマンス公演 スケジュール／ チケット料金
Fringe Performance Schedule / Tickets
男肉du Soleil

団員達は知らない団長の過去がある。

それは、アメリカのビバリーヒルズ時代のお話。

/ Oniku du Soleil

大長編 男肉 du Soleil『団長のビバリーヒルズコップ』
Beverly Hills
Cop starting theLeader of Oniku
du soleil

The members don’t necessarily know everything about their leader. One of the stories is from when he wasliving in Beverly Hills, America.

団長：池浦さだ夢 / Leader：Sadayume Ikeura
男肉du Soleil

Oniku du Soleil

2005年、近畿大学にて碓井節子に師事し、ダStudents who studied under Setsuko Usui at Kinki
University formed the company in 2005. Appropriating pop-culture such as J-pop, hip-hop, reggae,
comics, Manga and games as their strategies,
Oniku du Soleil creates distinctive dance pieces.
dance pieces.

ンスを学んでいた学生が集まり結成。
J-POP、
ヒップホップ 、
レゲエ 、漫画、アニメ、ゲームな
ど、さまざまなサブカルチャーの知識を確信犯的 に悪用するという方法論 のもと、唯一無二

photo: Maki Arimotoart direction: Tsutomu
Horiguchi(underson)

演目
Title

日時・会場
Date, Venue

チケット料金Ticket Price

上演時間
Duration

劇団競泳水着Theater Co.
Kyouei-Mizugi

リリィ

9/28 ( F r i ) 17:30- ★
9/29 (Sat) 14:00- / 18:009/30 (Sun) 14:00- / 18:00音楽室 / Music Room

一般｜前売・当日¥2,500
高校生以下※｜無料

70min.

/ Amayadori（Former Hyottoko Ranbu）

幸せはいつも小さくて東京はそれよりも大きい

Happiness is always small and Tokyo islarger than it.

ナカゴー

Nakago

作・演出：広田淳一 / Text, Direction: Junichi Hirota
アマヤドリ

Amayadoriとして結成し2012年
2001年「ひょっとこ乱舞」

Resumed in 2012 as Amayadori after being founded
as Hyottoko Ranbu in 2001. Mainly performing
the work created by Junichi Hirota, the company’s
artistic theme is “the speaking body”. Drawing fully
upon both the strength of everyday conversationand poetic rhetoric, the company tries to achieve amarvelous marriage of word and body.

さりげない日常会話ときらびやか演を重ねる。
な 詩的言語 を駆使して身体性 を絡 めた表現

/ goota-lullaby

観光裸（かんこーら）
Canned Cokeを追求している。

フラ
京都に不倫旅行中のアダルトカップル。ちょっと酔っぱらって、夜の散歩をして、どうしょうもないやさしさと、
どうにもならな
フラと廃校になった小学校に忍び 込む。
いこれからしかない二人は、教室の中、遊びのような心中をする…
A middle aged couple, who are having an affair, travels to Kyoto. Probably drinking too much wine , they stagger
and sneak into an abolished school on a stroll in the night. Affection for each other, a lack of a destination, and a
bleak future are all that they have. They carry out a childish suicide pact in one of the classrooms…

ぐうたららばいgoota-lullaby

FUKAIPRODUCE羽衣 にて “妙 ージカル ” のLed by Yukinosuke Itoi, director of FUKAIPRODUCE
Hagoromo, the performance unit aims to bring alullaby to lazy adults in the form of a quiet musical.

作・演出・音楽 を手掛 ける糸井幸之介 によるユニット。
ぐうたらな大人 へのららばいをお届〜come flying・landing・hors d’oeuvre〜

lolo

ニッポンの河川

Nippon no Kasen

LOVE02
TOKYO | THEATER

大地をつかむ両足と物語
Daichi wo Tsukamu Ryouashi to
MonogatariTOKYO | THEATER

男肉 du Soleil
Oniku du Soleil

アマヤドリ（ひょっとこ乱舞改め）

Amayadori（Former
Hyottoko Ranbu）

ぐうたららばいgoota-lullaby

Baobab

けする静かなミュージカル。

二都市フェスティバルツアー『〜飛来・着陸・オードブル〜』

ロロ

大長編 男肉 du Soleil『団長のビバリーヒルズコップ 』
Beverly Hills Cop starting the Leaderof Oniku du soleil
OSAKA | DANCE

作・演出・音楽：糸井幸之介 / Text, Direction, Music: Yukinosuke Itoi

BaobabSpecial Theater vol.8
Fusako Toriyama and the people
around the incredible Benedict

Reproduction (New edition) of MONKEY CHOP BRUCKNER！！, which premiered in 2009. An intense performance about dysfunctional communal life and a cycle of captivity, acted out in a sealed room.

る戯曲を中心に「しゃべる身体」に着目して公ぐうたららばいTOKYO | THEATERTOKYO | THEATER

2009年 に 初演 され 、戦慄と賞賛 を 巻 き起こした『 モンキー・チョップ・ブルックを新生上演！ 崩壊していく共同生活とを巡る濃厚な密室劇。
ナー！！』「監禁の連鎖」

よりとして再始動。
「アマヤドリ」
広田淳一によphoto: Kumi Akasaka

Lilly

ナカゴー 特別劇場vol.8
鳥山ふさ子とベネディクトたちのダンスパフォーマンスを繰り広げている。

アマヤドリ（ひょっとこ乱舞改め）Every body！ カム カム どうしてか集う男女8人 そこに足跡はなし 怠慢な精神に拍車をかけ 取り囲むはオードブル ひたすら続く、食と欲。 誰が誰だか五里霧中これが、[2012年 Baobab式 未来型 花一匁ダンス] 欲しいのはあの子じゃない、
虚無 キョム。
Come on every body! 8 men and women randomly get together. They leave no footprints. Feeding off their
lazy spirit, they gather around the hors d’oeuvres. Endless appetite and lust. Nobody cares who is who.

振付・構成・演出：北尾亘 / Choreography, Concept, Direction: Wataru Kitao

幸せはいつも小さくて東京は
それよりも大きい

Happiness is always small andTokyo is larger than it.
TOKYO | THEATER

観光裸（かんこーら）
Canned CokeTOKYO | THEATER

各公演チケット
取扱＝KYOTO EXPERIMENT チケットセンター（窓口のみ ）、各 カン

Baobabパニーウェブサイト

With Wataru Kitao choreographing and directing all
the work, the company was awarded the AudienceAward at the Toyota Choreography Award 2012.
Auditioning different dancers and actors with various
backgrounds for each project, Kitao gets everyone todance with his bold approach toward Dance.

フリンジセット券【枚数限定】
・選 べる！ 3演目券 | ¥5,400
・ユース（25歳以下）・学生限定！全演目券 | ¥9,600
取扱＝KYOTO EXPERIMENT チケットセンター（窓口のみ ）オーディエンス賞受賞。作品毎 にダンサーやてしまう大胆なダンスの扱い方が特徴。

10/5 ( F r i ) 19:0010/6 ( S a t ) 14:0010/8 (Mon) 19:0010/9 (Tue) 16:30 ★
講堂 / Auditorium
10/6 (Sat)
10/8 (Mon)10/9 (Tue)

20:0017:3015:00-★ /19:3010/10 (Wed) 19:00音楽室 / Music Room※

枚数限定・要予約・劇団のみ扱い

前売・当日 ¥2,500

一般｜前売 ¥2,500
当日 ¥2,800
学生｜前売 ¥2,300
当日 ¥2,600
高校生以下｜¥1,000

90min.

100min.

（前売・当日共）（前売・当日共）
一般｜¥2,500
学生｜¥2,000

一般｜前売 ¥2,500
当日 ¥2,900
学生｜前売 ¥2,000
当日 ¥2,500

60min.

10/11 (Thu) 19:0010/12 (Fri) 19:0010/13 (Sat) 13:00-★ / 17:00講堂 / Auditorium*全席指定、他席種あり

10/13 (Sat) 19:1510/14 (Sun) 17:00- ★
10/15 (Mon) 19:0010/16 (Tue) 15:00音楽室 / Music Room

一般｜前売 ¥2,000
当日 ¥2,300
学生｜前売 ¥1,000
当日 ¥1,200
初日割｜前売 ¥1,500
当日 ¥1,800

105min.

10/18 (Thu) 19:30- ★
10/19 ( F r i ) 18:0010/20 (Sat) 19:3010/21 (Sun) 18:00音楽室 / Music Room

前売・当日 ¥2,000

65min.

一般｜前売 ¥2,200
当日 ¥2,500
学生｜前売 ¥1,800
当日 ¥2,100※
プレビュー ¥1,500

120min.

80min.

（前売・当日共）※
カンパニーのみ取扱い。

★ の回終演後、杉原邦生とのポスト・パフォーマンス・トークを開催※学生、高校生以下 チケットをお 求 めの 方 は当日証明書 のご 提示 が 必要 です。
※公演 の 詳細、最新情報 は 各 カンパニー・ウェブサイトをご 覧ください 。

主宰、北尾亘 が 全作品 の 振付・構成・演出を

役者 の垣根を越えた人材を募り、みな踊らせ

10/2 (Tue) 19:3010/3 (Wed) 19:3010/4 (Thu) 19:00- ★
10/5 ( F r i ) 14:00音楽室 / Music Room

10/18 (Thu)
Baobab 二都市フェスティバルツアー 《プレビュー》 18:00〜飛来・着陸・オードブル〜
10/19 ( F r i ) 19:30〜come flying・landing・hors d’oeuvre〜
10/20 (Sat) 13:00- / 17:3010/21 (Sun) 15:00- ★
TOKYO | DANCE
講堂 / Auditorium

Baobabトヨタコレオグラフィーアワード 2012
行 う。

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参加アーティスト
ArtistAdvance Tickets
Tickets only available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Center
Box Office and each company’s website.
FRINGE Coupon Tickets [Limited Number]Pick Your Favorites！3 Performances Coupon Tickets | ¥5,400
Youth (Under 25) and Students Only ★All Performances Tickets| ¥9,600*Tickets only available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Center
Box Office.

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関連 イベント

9/22 (Sat) - 10/7 (Sun)

10/21(Sun)

松見拓也／写真展

11:00-19:00（最終日は18：00まで） KYOTO EXPERIMENT 2012公式ブックレット用に撮りおろした写真を中心に展示します。

月曜休9/23 (Sun)16:30-

14:00-

会場：京都芸術劇場 春秋座
料金：無料 [申込不要]
主催：京都造形芸術大学 大学院
共催：KYOTO EXPERIMENT、京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター

会場：Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]
京都市中京区三条通御幸町弁慶石町48三条ありもとビル [ル・グランマーブル カフェ クラッセ] 2F
料金：無料
協力：Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]

フォーラム「身体／障がい／ローカリティ―劇団ティクバ＋循環プロジェクトをめぐって」

10/21(Sun)17:30-

10/8 (Mon) -14 (Sun)10:00-20:00

10/14 (Sun)14:00 -16:00

公開プレゼンテーション＠フリンジ “PLAYdom➚”

19:30-

次代を担う演出家・振付家・制作者・プロデューサーによる、京都及び 関西の舞台芸術

シーンを活性化させるフリンジ・プログラムの新プランを公募し、それを公開の場でプレ

会場：元・立誠小学校 職員室
料金：無料 [申込不要]

10/8 (Mon)

アーティスト・トーク「datamaticsをめぐって」
池田亮司（モデレーター 浅田彰）

ゲスト・コメンテーターからの評価を元に、ゼンテーションしてもらいます。
次年度以降の「フリンジ・パフォーマンス企画」プランを共に考える企画者を 1 名(組)発掘します。
ゲスト・コメンテーター：伊藤達哉（ゴーチブラザーズ）、
中村茜（プリコグ）、杉原邦生
会場：元・立誠小学校 職員室
料金：無料 [要申込※]

レクチャー「ダンスと社会―リア・ロドリゲスの実践」
会場：京都府立府民ホール アルティ
料金：無料 [申込不要]

チョイ・カファイ『Soft Machine』映像バージョン展示
会場：京都芸術センター 和室「明倫」
料金：無料

演出家フォーラム「舞台芸術と社会」
＠フリンジ“PLAYdom➚”

10/22 (Mon)

舞台芸術制作者ネットワーク・ミーティング（仮称）＜キックオフ・ミーティング＞

13:00-17:00

舞台芸術の制作実務を推進する人が主体となり、各々の仕事を通じて日々更新される
情報 やアイディアを交換し共有 することで 、活動を展開したりつなげるための 国際的なオープン・ネットワーク形成 を目指 す「舞台芸術制作者 ネットワーク・ミーティング（仮称）」。そのキックオフ・ミーティングを開催します。
会場：HOTEL ANTEROOM KYOTO 京都市南区東九条明田町7
料金：無料
ご所属、
お電話番号、
申込：お名前、E-mailアドレスを明記のうえ、
network@parc-jc.orgまでお申込ください。[締切：10/19]
主催・お問合せ：舞台芸術制作者ネットワーク・ミーティング（仮称）準備会事務局
国際舞台芸術交流センター (PARC)内フリンジ・パフォーマンス企画 3 年間 の 総決算として、若手演出家 によるフォーラムをどのような未来を描いている
開催します。彼らがいまどのように舞台芸術と向き合い、というテーマを軸に、熱いディスカッションを展開します。“表のか、「舞台芸術と社会」
どこに向かって、何を“表現して”現する”ということはどういうことなのか? 誰に向かって、いくのか? 社会はいま“表現”を求めているのか? “表現”の未来に可能 性はあるのか？

Tel：03-5724-4660
共催：KYOTO EXPERIMENT
助成：

司 会：山崎彬（悪い芝居）
パネリスト：北尾亘（Baobab）、木ノ下裕一（木ノ下歌舞伎）、京極朋彦（京極朋彦ダンス企画）、
ピンク地底人3号（ピンク地底人）、三浦直之（ロロ）、向坂達矢（京都ロマンポップ ）会 場：元・立誠小学校 職員室
料 金：￥500 [要申込※]

アーティスト・イン・レジデンス・プログラム / ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM
マルセロ・エヴェリン / デモリション Inc.

各イベントの申込方法※

KYOTO EXPERIMENT事務局まで、お電話（075-213-5839）
もしくは公式ウェブサイト（http://kyoto-ex.jp）内申込フォームにてお申込みください。

フェスティバル・ミーティングポイント
カフェダイニングflowing KARASUMAにオープン！

KYOTO EXPERIMENT 2011にて『マタドウロ（屠場）』を発表し、大きな反響を呼観劇前後 にドリンクやフードを楽しむだけでなく、ポスト・パフォーマンス・んだマルセロ・エヴェリンが、
新作クリエーションのため、再び京都にやってきます。

トークの会場としてお立ち寄り下さい。

彼のワークショップで出会った日本人若手ダンサーをはじめ、ブラジル・日本・オ

参加アーティストの関連書籍・グッズも販売します。
会場：flowing KARASUMA [Tel: 075-257-1451]

ランダのクリエーターたちが京都に集い、約 1 ヶ月間の滞在制作を行います。新作『Suddenly everywhere is black with people』は、エリアス・カネッティ『群衆と権力』（1960年）に着想を得て、“集団”や“群衆”を問う作品を目指しています。

E-mail: network@parc-jc.org

参加アーティストと観客とのコミュニケーションのためのスポットが、新作『Suddenly everywhere is black with people』のための滞在制作

マルセロ・エヴェリン / デモリション Inc. ＋ヌークレオ・ド・ディルソル /Marcelo Evelin / Demolition Inc. + Núcleo Do Dirceu『マタドウロ（屠場）』/ Matadouro (Slaughterhouse) 2011

photo: Ayako Abe

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Fax：03-5724-4661

営業時間：11:30-23:00 [L.O.22:30]

ご利用いただけない日程がございます。
※貸切のため、
営業時間の変更やイベント情報はflowing KARASUMAウェブサイトをご覧ください。

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KYOTO EXPERIMENT Related Events
9/22(Sat) -10/7(Sun) 11:00-19:00 (last day until 18:00)
Closed on Mondays
Takuya Matsumi / Photo Exhibition
Introducing photos taken for KYOTO EXPERIMENT 2012
Official booklet
Venue: Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]48, 2F Benkeiishi-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Admission: Free
Co-Organized by Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]

9/23 (Sun) 16:30Forum “Body / Disability / Locality – About Thikwa+ Junkan Project’”Venue: Former Rissei Elementary School Teachers Room
Admission: Free [No reservation required]

10/8(Mon) 17:30Lecture “Dance and Society – Lia Rodrigues’s case”
Venue: Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI
Admission: Free [No reservation required]10.8 (Mon)-14 (Sun) 10:00-20:00
Ka Fai Choy Soft Machine Video Screening
Venue: Kyoto Art Center Japanese-style room “Meirin”
Admission: Free

10/14(Sun) 14:00-16:00
Emerging Directors’ Forum “Performing Arts andSociety”＠FRINGE“PLAYdom➚”
Moderator: Akira Yamazaki (Waruishibai)
Panelist: Wataru Kitao (Baobab), Yuichi Kinoshita (KinoshitaKabuki ), Tomohiko Kyogoku (Kyogoku Tomohiko Dance
Project), Pink Chiteijin no.3 (Pink Chiteijin), Naoyuki Miura(lolo)、Tatsuya Mukozaka (Kyoto Roman Pop)
Venue: Former Rissei Elementary School Teachers Room
Admission: ¥500 [Reservation Required*]

10/21(Sun) 14:00Artist Talk “About datamatics”
Artist: Ryoji Ikeda
Moderator: Akira Asada
Venue: Kyoto Art Theater Shunjuza
Admission: Free [No reservation required]
Presented by Graduate School of Kyoto University of Art
and Design
Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT, Kyoto Performing
Arts Center at Kyoto University of Art and Design

ル・グランマーブル カフェ クラッセ
Tel: 075-257-6877

10/21(Sun) 19:30-

ギャラリー・パルク

Open Presentation ＠FRINGE “PLAYdom➚”Tel: 075-231-0706

Commentator: Tatsuya Ito (Gorch Brothers), Akane Nakamura(precog), Kunio Sugihara
Venue：Former Rissei Elementary School Teachers Room
Admission: Free [Reservation Required*]

10/22(Mon) 13:00-17:00“Performing Arts Presenters’ Network Meeting”(tentative name) Kickoff Meeting
Venue: HOTEL ANTEROOM KYOTO
7, Aketacho Higashi-kujo Minami-ku, Kyoto
Admission: Free
Apply: Email your Name, Occupation, Tel, E-mail address to
network@parc-jc.org by 10/19.
Presented by “Performing Arts Presenters’ Network Meeting”(tentative name) Executive Office [Japan Center, Pacific Basin
Arts Communication (PARC)]
Tel: 03-5724-4660 E-mail: network@parc-jc.org
Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT
Supported by The Saison Foundation*Reservation
Call KYOTO EXPERIMENT Office (075-213-5839)
or send application form at the offcial website(http://kyoto-ex.jp)

京都市中京区三条通御幸町北西角三条ありもとビル
1F・2F
阪急河原町駅より徒歩10分 / 三条京阪駅より徒歩10分 / 地下鉄東西線京都市役所前駅より徒歩3分

ニュイ･ブランシュ KYOTO 2012
−現代アートと過ごす夜−
2012.10.5 (Fri) 入場無料

〜パリ白夜祭への架け橋〜
www.nuitblanche.jp

会場：京都国際マンガミュージアム、アンスティチュ・フランセ関西、京都芸術センター、
関西日仏交流会館ヴィラ九条山ほか
主催：京都市、アンスティチュ・フランセ関西（旧関西日仏学館）@ 京都国際マンガミュージアムARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Festival Meeting Point

Marcelo Evelin / Demolition Inc.
Residency for the creation of new work: Suddenly
everywhere is black with people

Café dining: flowing KARASUMA will be the festival’s
meeting point. This is a spot to enhance communication between artists and spectators of KYOTO
EXPERIMENT. Enjoy food and drinks before andafter performances. The café is also the venue forpost-performance talks. You can purchase related
books and artists goods as well.

Marcelo Evelin who introduced Matadouro anddrew an enthusiastic response at KYOTO EXPERIMENT 2011 returns to Kyoto in order to create a
new production. Artists from Brazil, Japan and
Holland, including young Japanese dancers who
Evelin met though his workshop, gather and create
the work in Kyoto during their one month residency.
Suddenly everywhere is black with people is inspiredby Elias Canetti’s Crowds and Power (1960),
studying issues of “mass” and “crowds”.

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Venue: flowing KARASUMA [Tel: 075-257-1451]
Open Hours: 11:30-23:00 [L.O.22:30]※Due to previous reservations, the cafe may not be used atcertain times. Please confirm availability beforehand on theflowing KARASUMA’s website.

マチデコ・インターナショナル（ミュージアム壁面を活用した映像作品の上映会）、
ライブ、
ダンス
18：00-22：00@ 関西日仏交流会館 ヴィラ九条山

ヴィラ九条山 オープンデー
20:00-25:00

ヴィラ九条山に滞在する招聘アーティストと気軽に交流できるオープン・デーを開催。

@京都芸術センター
国谷隆志によるインスタレーション
17:00-22:00
現代美術家・国谷隆志によるネオン管を使ったインス
タレーション作品の展示。

@アンスティチュ・フランセ関西（旧 関西日仏学館）

ダヴィデ・ヴォンパクと和太鼓ドンによるパフォーマンス
21:40−22:00
振付家/ダンサーのダヴィデ・ヴォンパク（2011年ヴィラ九条山招聘アーティスト）が和太鼓ドンと行うパフォー
マンス。
和太鼓ドン：森島啓/高橋栞/小平一誠
モノクロームサーカスによるダンス・パフォーマンス
「Dance in Building 2012」
22:00-22:30
京都を拠点に活躍するコンテンポラリーダンス・カンパ
モノクロームサーカスが3ヶ月のワークショップに
ニー、
サイトスペシフィックなダンス作品。
よって創作する、

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提携 プログラム
Affiliated Program『四神記 – 神降る都の物語 – 』は、歌舞伎、能、狂言、邦楽、日本舞踊な
どの 伝統芸能を一 つの 舞台上 で 構成する京都創生座を代表する作品である。3 年前 の京都での初演ではチケットが 完売し、再演を望む声 が多く寄せられた。今回、新たな演出を加え改編し、より魅力的な作品 へと生まれ変わる。
物語は、はるか昔から四神が守る架空の都市が舞台。
自然との調和を象徴する青龍、朱雀、
白虎、玄武という四神と、恐 れを知らない人の欲望との 戦 いの 結末 には 、何 が 待 つのか ……。それぞれの 芸能 で 表現される
四神 の美しさ、何層にも重なるエピソードと音楽で 、
日本 の伝統芸能 の底力を体感してもらいたい。

五感で感じる和 の文化事業 京都創生座

第 8 回公演『四神記 −神降 る都 の 物語−』

Feel Traditional Japanese Culture Project Kyoto Soseiza

A Tale of a City and its Four Guardian Gods
120 min〈再創作｜世界初演 / Re-Creation｜World Premiere〉

10/26 (Fri) 18:30-＊開場は開演の60分前

プレトーク / Pre-Performence Talk 18:00–*The theater opens 60 min.
prior to the performance.

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

未就学児入場不可。
Children under school age are notaccepted into the theater.

A Tale of a City and its Four Guardian Gods is a hallmark of Kyoto Soseiza
in which several Japanese theater traditions such as Kabuki, Noh, Kyogen,Japanese music and Japanese dance are assembled in one performance.
2009’s Kyoto premier tickets sold out quickly and people have been waiting
for it to be restaged. With a new arrangement, the work has evolved in aneven more alluring direction. The story takes place in a fictional city guarded
by four deities: the blue dragon, red phoenix, white tiger and black tortoise,since ancient times. What is left after the battle between the four deities, thesymbol of harmony with nature, and the desires of fearless people?
Witness the great potential of Japanese traditional theater through the beautyof the deities represented by each different art form, its music and multilayered episodes.

出演：男―片山伸吾（観世流能楽師 シテ方）、武者―豊嶋晃嗣（金剛流能楽師 シテ 方）、青龍―市川右近（歌舞伎俳優）、
朱雀―尾上菊之丞（日本舞踊尾上流）、
白虎―河村和重（観世流能楽師シテ方）、
玄武―片山峻佑（子方）、イノシシ ―茂山
正邦（大蔵流狂言師）、シカ―茂山茂（大蔵流狂言師）、笛―左鴻泰弘、小鼓―曽和尚靖、大鼓―谷口正壽、太鼓―前川光
範、唄―今藤政之祐、今藤小希郎、三味線―杵屋浩基、今藤敏之、邦楽囃子―中村寿慶、藤舎清鷹、望月清三郎、望月善行、笛―藤舎華生、箏―野田友紀、三絃―井口 はる 菜、尺八―岡田道明、地謡・後見（観世流）―味方玄、吉浪壽晃、分林道
治、田茂井廣道、深野貴彦、宮本茂樹、河村和晃、地謡・後見（金剛流）―豊嶋幸洋
演出：前原和比古／脚本：平山聡子／補綴：京都創生座プロジェクトチーム／舞台監督：（株式会社京都舞台製作所）／
大谷みどり
照明デザイン：宮島靖和（株式会社流）／
宣伝美術：鈴木大輔（DAISUKE SUZUKI
DESIGN）／助成：平成24年度文化庁優れた劇場・音楽堂 からの 創造発信事業／制
作：京都芸術センター ／制作協力：KYOTO
EXPERIMENT／主催：京都市、京都芸術センター

チケット料金 / Tickets

提携公演 五感 で 感 じる 和 の 文化事業 京都創生座
メインビジュアル 、アーティスト 名（日・英）、

前売 / In advance

当日 / At the door

一般 / Adult￥3,000￥3,500

ユース・学生 / Youth (Up to 25), Student￥1,500￥2,000

小・中・高生 / High School Student & Younger￥1,000￥1,000※指定席 / Reserved Seating＊チケット取扱 KYOTO EXPERIMENTチケットセンター（お電話もしくはオンラインのみ）、他
Tickets: Kyoto Art Center Box Office (10:00-20:00)

作品 タイトル（日・英）関連レクチャー「伝統芸能の〈舞台裏〉」/ Lecture “Behind-the-scene of traditional theater”
京都 の 伝統芸能を滞在中の 海外 ゲストにより深く理解してもらうため、英語通訳を用いたレクチャーを開催します。
このレクチャーでは 特に「舞台裏」をテーマとして、演者 や演目に留まらず、それを支える技術や美意識について解説します。
As a related event for A Tale of a City and its Four Guardian Gods by Kyoto Soseiza
on 10/26, a bilingual lecture for international guests to deepen their understandingof Japanese traditional theater will take place. With the theme of “behind-the-scenes”,
the lecture will not only cover the actors and repertoires, but also introduce thetechniques and aesthetic that serve as a backbone of traditional theater. The lecture
will be in Japanese and interpreted into English.

Cast: Shingo Katayama, Koji Teshima,
Ukon Ichikawa, Kikunojo Onoe, Kazushige
Kawamura, Shunsuke Katayama, Masakuni
Shigeyama, Shigeru Shigeyama, Yasuhiro
Sakou, Naoyasu Sowa, Masatoshi Taniguchi,
Mitsunori Maekawa, Masanosuke Imafuji,
Sakirou Imafuji, Hiroki Kineya, Toshiyuki
Imafuji, Jukei Nakamura, Kiyotaka Tousha,
Seizaburou Mochizuki, Yoshiyuki Mochizuki,
Kashou Tousha, Yuki Noda, Haruna Iguchi,
Michiaki Okada, Shizuka Mikata, Toshiaki
Yoshinami, Michiharu Wakebayashi,
Hiromichi Tamoi, Takahiko Fukano, Shigeki
Miyamoto, Kazuaki Kawamura, Yukihiro
TeshimaDirection: Kazuhiko Maehara / Text:
Satoko Hirayama / Dramatization: Kyoto
Soseiza Project Team / Stage Manager:
Midori Otani / Lighting: Yasukazu Miyajima/ Advertising Art: Daisuke Suzuki
Supported by the Agency for Cultural
Affairs, Government of Japan, in Fiscal
Year 2012 / Production Managed by Kyoto
Art Center / Produced in Co-operation
with KYOTO EXPERIMENT / Presented by
Kyoto City, Kyoto Art Center

photo: Koichi Uchida

日時：10/26 (Fri) [レクチャー ] 16:00 -17:00 [舞台裏見学] 17:00 -17:30
会場：京都芸術劇場 春秋座
講師：橘市郎（春秋座プロデューサー ）申込：KYOTO EXPERIMENT事務局まで、お電話（075-213-5839）
もしくは公式ウェブサイト
（http://kyoto-ex.jp）
内申込フォームにてお申込みください。

66

Date: 10/26 (Fri) [Lecture] 16:00 -17:00 [Back Stage Tour] 17:00 -17:30
Venue: Kyoto Art Theater Shunjuza
Lecturer: Ichiro Tachibana (Producer of Kyoto Art Theater Shunjuza)
Apply: Call KYOTO EXPERIMENT Office (075-213-5839)
or send application form at the offcial website (http://kyoto-ex.jp)

67Gaze on Japanese Traditional Theater: After staying in Kyoto
伝統芸能 へのまなざし〜京都滞在 を 経 てAs part of our affiliated program “Kyoto Soseiza”, we asked
international art personnel, who had stayed in Kyoto, to write about
their experience with Japanese traditional theater. Their perspective
on our tradition may bring us new discoveries on the culture we takefor granted.
提携プログラム「京都創生座」に関連して、京都に滞在した（している）海外アート関係者 に、自身が 体験した日本 の 伝統芸能 についてエッセイを寄稿してもらいました。彼／彼女らからの 伝統芸能 へ 向 けられたまなざしは 、私 たちが当たり前としている文化に新しい発見をもたらしてくれるでしょう。

Short Essay

Short Essay

David Wampach
When I was in Japan for 6 months, in 2011, I had the chance tobe part of Bon-Odori. I was invited by a dancer from Kyoto, Arisa
Shiraishi, in Gifu, to different festivals : Shirotori Odori, Gujohachiman and Itoshiro. I had a very strong experience, physically andemotionally. I was dancing all night, in the streets of these 3 villages,
wearing Yukata and using Geta, knocking on the floor and following
the rhythm of the musicians and singers.
During my journey in Gifu, I have experienced Ryukou Gakusya at
the house of Toshiyuki Tsuchitori.
I didn’t know that I would spend 3
days in his place, waking at 7am,
cleaning the wooden floor andthen going to work in the field
before breakfast. Toshiyuki is also
very famous in France because he
was working with a theater director, Peter Brook, based in Paris.
Toshiyuki was the musical directorof the Mahabharata. That was anamazing experience too. And also
listening the beautiful voice of his
dead wife Harue Momoyama. I still
listen her traditional music !!!
David Wampach
French choreographer, based in Paris. He had createdthe following dance pieces: circonscrit, BASCULE,
QUATORZE, AUTO, BATTERIE, BATTEMENT, CASSETTE and SACRE. In 2011, he was in residency inVilla Kujoyama, in Japan, for six months. Actually, heprepares a movie called RITE and a solo, TOUR.
website : www.davidwampach.eu

68

ダヴィデ・ヴォンパク

2011年、日本に6ヶ月の 間滞在した際、盆踊りに参加する機会があった。京都出身のダンサーである白石ありさに誘 われて、岐阜 の白鳥 おどり、郡上八幡、石徹白の 盆踊りに参加した 。浴衣と下駄に身をつつみ、歌やお囃子にあわせて3 つの 村 の 地で 夜通し踊り明 かしたのは 、身体的にも感情的にも強烈な経験だった。
岐阜 への 旅 の 途中で 、土取利行 が 設立した立光学舎 に立ち寄った。そこで 朝７時 に起床し、朝飯 の 前 に床掃除 をする生活 を3日間も過ごすことになろうとは 、まったく予想していなかった。
土取利行は、パリ在住の演出家ピーター・ブ
ルックとコラボレーションしたことでフランスでも有名だ。彼は「マハーバーラタ」の音楽を担当している。学舎 での 体験も、土取 の 今 は 亡き妻である桃山晴衣の美声を聞いたことも忘れられない 思 い出だ 。今 でも時々彼女 の 三味線 の 音
色に耳を傾ける。
ダヴィデ・ヴォンパク
パ リ を 拠 点 に 活 動 す る フ ラン ス 人 振 付 家 。
2011年 に 6 ヶ月間 ヴィラ九条山に滞在。KYOTO
EXPERIMENT 2011ではダンス・ワークショップを実施した。
映画『RITE』およびソロ公演『TOUR』
を制作中。

More than Meets the Eye

様式の向こうにあるもの

Sandee Chew
There is something unassumingly mesmerizing about watching
Japanese traditional theatre live. Perhaps it’s the novelty. Perhaps
there’s more than meets the eye. Kabuki is said to be the most
extravagant of Japanese traditional theatre̶lavish costumes,
elaborate make-up, special effects and skilled narrative singing anddancing. However, as a theatre practitioner coming from a generation bombarded with CGI and fast-action movies, what I notice firstis the stylized stillness and subtlety in a large, open space with general lighting. Set, costume and sound designs are stereotypical andstructured. Performances are presentational, and the stage-hands,
musicians and stage devices are often visible, although discreet.
Look closer. Everything is actually distilled. The stillness makes
subtlety apparent. Subtly crafted sounds, movements and rhythms
draw the subconscious. And the aesthetic is richly embedded withdeep symbolism. Realism matters less than transcendence. A restless modern audience is compelled to calmness and being present
in order to enjoy the intricacies on stage.

サンディー・チュー

Sandee Chew
Malaysian lighting designer and actor with interest
in audience development. In 2009, she received a
KLUE Blue Chili nomination, and BOH Cameronian
Arts Award for her lighting work. She is also a design
consultant at Stage Centre Line Associates, and afounding member of Shakespeare Demystified.

日本の伝統芸能を生で鑑賞するのは、何ともいえない 魅力がある。その目新しさが 理由だろうか。
もしかしたら、
もっと他の隠された理由があるのかもしれない。歌舞伎は 、派手 な衣装に手のこんだ 化粧、特殊効果と経験 に培 われた 発
声 および 舞 いを伴 い 、日本 の 伝統芸能 の中でも最も華美 な 演目とされている。
しかし、CG や最新の特殊効果をふんだんに用いたアクション映画を見ている世代 の劇場関係者 の目からすると、その華美さよりも、様式化された静寂さとオープンな空間の使い方に対してシンプルな照明がほどこされていることが 印象的だ。セット、衣装、および 音響には 一定 の 型 があり、それらは体系化されている。役者は表現豊かで、黒子や伴奏者は控えめながら観客から見えている。
それはどういうことか。すべてが純化されているのだ。静寂は精妙な動きを感知することを可能にし、繊細な音、動き、リズムは見る者の潜在意
識を呼び 起こす。そこには豊かな象徴性に裏付けられた美学がある。歌舞伎においてより重要なのは、
リアリズムではなく超越なのである。せわしない現代の観客が舞台上の巧妙な芸術を堪能するためには、暫し立ちどまって「今を生きる」
ことが求められる。
サンディー・チュー
マレーシア 人照明 デザイナー ／俳優。観客 の 育成に関心を持つ 。2009年、照明デザイナーとしての活動がBOH Cameronian Arts アワードを受賞、同年、KLUE Blue Chili アワードにノミネートされる。
Stage Centre Line Associatesのデザインコン
サルタントおよび Shakespeare Demystifiedの創立メンバーでもある。

Kabuki– my personal invitation to Japanese culture

歌舞伎−私の日本文化紹介

Marcus Hernig
For me, the grand old Kabuki theatre on Shijo is outstanding andinvisible at the same time. It lies a little bit off “Shijo street” justbehind a busy bus stop so it always has the touch of a shy but
kimono dressed Japanese woman hiding behind a screen. But as abeautiful East Asian lady it is nevertheless outstanding because it
bears so much the vivid life of traditional Japanese theatre, colourful and moving. It moves the audience like me because it reflects
all feelings of mankind showing sad and often morbid contents ofJapanese history or joyful and humorous “rakugo” contents refreshing the minds after hour long performances. But the most striking
thing in traditional Japanese “kabuki” theatre is the audience. Real“kabuki aficionados” do not watch but live the performance. Thatreminds us of the glorious past of theatre, also in Europe, whenpeople were not condemned to silence in theatre but shouted, commented and really “lived” the day with the troupe on stage.

マルクス・ヘルニヒ

Marcus Hernig
Director of German Artists’ residence, GoetheInstitut Villa Kamogawa, Kyoto

私にとって南座は 、際立った存在であると同時に目に見えない存在でもある。四条通りの慌た
だしいバス停から少し入った所にある劇場は 、着物を着た控えめな女性が屏風の後ろに隠 れている様な趣きがある。東アジアの女性 の美しさを携えながらも、その内には 色鮮 やかで 感動的な日本の伝統芸能のダイナミックさを抱えている。
歌舞伎は、鳥肌がたつほどの悲しみを始めとする、
日本 の 歴史 の中で 人々が 経験してきた様々な感情 や落語 の 様 なユーモアに満ちた歓喜を描きだすことで観客を魅了する。そうした歌
舞伎 の 特徴 の中でも、最も印象的 なのは 観客である。本物の歌舞伎愛好家は、生の舞台しか見ないという。それはヨーロッパの劇場がそうであった様に、観客が静かに鑑賞することが常識ではなく、劇中も持 て囃したり感想を述 べ 合うことで、舞台を見ているその時を「生」きるという演劇の古き良き歴史を思い起こさせてくれる。
マルクス・ヘルニヒ
ゲーテ・インスティトュート・ヴィラ鴨川 アーティス
トレジデンス プログラムディレクター

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KYOTO EXPERIMENT ｜京都国際舞台芸術祭 2012
主催
京都国際舞台芸術祭実行委員会（京都市、京都芸術 センター 、公益財団法人京都市芸術文化協会、京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
共催
立誠・文化のまち運営委員会、京都府立府民ホール アルティ京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
プログラム・ディレクター兼事務局長
橋本裕介

協力
Gallery PARC[グランマーブル ギャラリー・パルク]

事務局
垣脇純子
門脇俊輔
下田真耶
丸井重樹

協賛
株式会社資生堂

広報
多胡真佐子

助成
平成24年度文化庁国際芸術交流支援事業
公益財団法人セゾン文化財団
公益財団法人アサヒビール芸術文化財団
EU・ジャパンフェスト日本委員会

制作
小倉由佳子
川崎陽子（京都芸術センター）
川原美保（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
藤田瑞穂（京都芸術センター）
本郷麻衣
和田ながら

認定
社団法人企業メセナ協議会

京都国際舞台芸術祭実行委員会
委員長
太田耕人（京都芸術センター アドバイザリーボードメンバー／京都教育大学教授）
副委員長
森山直人（演劇批評家／京都造形芸術大学教授／同舞台
芸術研究センター主任研究員）
委員
櫻井明弘（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課担当課長）
富永茂樹（公益財団法人京都市芸術文化協会業務執行理事／京都大学人文科学研究所教授）
渡邊守章（演出家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター所長・教授）
監事
城本聡美（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
長谷川昌史（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）
顧問
茂山 あきら（狂言師／NPO法人京都 アーツミー ティング
理事長）
千宗室（裏千家家元）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
村井康彦（公益財団法人京都市芸術文化協会理事長）

72

クレジット

制作協力
西山葉子
テクニカル・コーディネーター
大鹿展明
尾崎聡
夏目雅也
インターン
芦髙郁子
西垣聡美
翻訳
板井由紀
マリア・ルシア・コレア
ジャスティス・ウォーレン
エリック・ルオン
ドキュメント・コーディネート
竹内厚
アートディレクション
原田祐馬 (UMA / design farm)デザイン
山副佳祐 (UMA / design farm)
ウェブデザイン
FIELD
京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード
小崎哲哉（編集者／REALTOKYO）
古後奈緒子（舞踊研究・批評／dance+）
萩原麗子（京都芸術センター）

KYOTO EXPERIMENT | Kyoto International Performing Arts Festival 2012
Organized by Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee(Kyoto City, Kyoto Art Center, Kyoto Arts and Culture
Foundation, Kyoto Performing Arts Center at Kyoto
University of Art and Design)

Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee Office

Co-Organized by Rissei Cultural City Steering Committee, Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI,
Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]

Office:Junko Kakiwaki
Shunsuke Kadowaki
Maya Shimoda
Shigeki Marui

Sponsored by Shiseido Co.,Ltd.
Supported by the Agency for Cultural Affairs Governmentof Japan in the fiscal 2012, The Saison Foundation,
Asahi Beer Arts Foundation, EU-Japan Fest Japan Committee
Approved by Association for Corporate Support of
the Arts

Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee
Chairman:
Kojin Ota (Kyoto Art Center Advisory Board Member /Professor at Kyoto University of Education)
Vice Chairman:
Naoto Moriyama (Theater Critic / Professor of Kyoto
University of Art and Design)
Committee Members:
Akihiro Sakurai (Culture and Citizens Affairs Bureau of
Kyoto City, Culture and Art Planning Section Unit Head)
Shigeki Tominaga (Executive Board Member of Kyoto
Arts and Culture Foundation / Professor at Institute for
Research in Humanities, Kyoto University)
Moriaki Watanabe (Theater Director / Director andProfessor of Kyoto Performing Arts Center)

Program Director / Executive Director:
Yusuke Hashimoto

Public Relations:
Masako Tago
Production Coordinators:
Yukako Ogura
Yoko Kawasaki (Kyoto Art Center)
Miho Kawahara (Kyoto Performing Arts Center)
Mizuho Fujita (Kyoto Art Center)
Mai Hongo
Nagara Wada
Production Support:
Yoko Nishiyama
Technical Coordinators:
Nobuaki Oshika
So Ozaki
Masaya Natsume
Interns:
Ikuko Ashitaka
Satomi Nishigaki
Translation:
Yuki Itai
Maria Lucia Correa
Justus Wallen
Eric Luong

Supervisors:
Satomi Shiromoto (Culture and Citizens Affairs Bureauof Kyoto City, Culture and Art Planning Section Head)
Masashi Hasegawa (Secretary-General of Kyoto Arts
and Culture Foundation)

Document Coordinator:
Atsushi Takeuchi

Advisors:
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO
Kyoto Arts Meeting)Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director ofSeinendan)
Yasuhiko Murai (President of Kyoto Arts and Culture
Foundation)

Design:Keisuke Yamazoe (UMA /design farm)

Art Direction:
Yuma Harada (UMA /design farm)

Web Design:
FIELD
Kyoto International Performing Arts Festival
Advisory Board
Tetsuya Ozaki (Editor / REALTOKYO)
Naoko Kogo (Performing Arts Reseacher / Critic /dance+)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)73

公式 プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information

小・中・
シニア
（25歳以下）高校生（65 歳以上）
・学生
High
SeniorYouthSchool(65 & Up)(Up to 25),
Student &Student
Younger
ユース

アーティスト・演目

一般
Adult

Artist, Title

1

地点
Chiten
はだかの王様The Emperor’s New Clothes2

砂連尾理／劇団ティクバ＋循環プロジェクト
Osamu Jareo / Thikwa + Junkan Project
劇団ティクバ＋循環プロジェクト
Thikwa + Junkan Project

3

4

5

レイジーブラッド featuring Reykjavík!
Lazyblood featuring Reykjavík!
The Tickling Death Machine￥3,000￥2,500￥2,500￥2,000￥2,500￥2,000￥1,000￥1,000※

杉原邦生／ KUNIO
Kunio Sugihara / KUNIOKUNIO10 更地
Sarachi (Vacant Lot)
リア・ロドリゲス
Lia Rodrigues
POROROCA￥3,000(+1drink ¥500)￥2,500(+1drink ¥500)￥2,500￥2,000￥2,500(+1drink ¥500)￥2,000―￥1,000

席種
Seat

自由
Free
Seating

自由Free
Seating
オールスタンディング

Standing
Room only
自由Free
Seating

チケットぴあP コード

Ticket Pia
P-Code421-910421-911(11:00-20:00, Closed Sundays until 9/16)

窓口｜京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546‐2
京都芸術センター 2F
Tel｜075-213-0820
オンライン（要事前登録）｜http://kyoto-ex.jp（ PC）
http://kyoto-ex.jp/m（MOBILE）

Box Office｜Kyoto Art Center 2F
Tel｜075-213-0820
Online｜http://kyoto-ex.jp

京都芸術センター（10:00-20:00）
チケットぴあ￥3,000￥3,000￥1,000

自由Free
Seating

KYOTO EXPERIMENTセット券
421-913421-914￥2,500￥2,000￥2,000￥1,000

自由Free
Seating

421-9157高嶺格
Tadasu Takamine
ジャパン・シンドローム ~step2. “球の内側”
Japan Syndrome 〜 step2. “Inside of the ball”￥3,000￥2,500￥2,500￥1,000

自由Free
Seating

421-916

指定
Reserved
Seating

421-917￥3,000￥2,500￥2,5009

ポツドール
Potudo-ru
夢の城 -Castle of Dreams
Castle of Dreams￥3,500￥3,000￥3,00010

ASA-CHANG& 巡礼
ASA-CHANG&Junray
新・アオイロ劇場
NEW Aoiro Theater￥3,500￥3,000￥3,00011

ビリー・カウィー
Billy Cowie
Tango de Soledad / The Revery Alone/ In the Flesh（高校生のみ）￥1,000

複数観劇される方へお得なセット券です。公式プログ＊当日購入不可 ＊1演目につき 1回のみ ＊本人のみ有効＊各3演目券は日時指定のうえ、お申し込み下さい。

フリーパス（公式プログラム有料10演目）｜¥20,000
公式プログラムのすべてをご堪能いただけます。
【枚数限定】
学生フリーパス（公式プログラム有料10演目）｜¥12,000。要学
公式プログラムのすべてをご堪能いただけます（
生証提示）【枚数限定】
3演目券｜¥7,500

―

自由
Free
Seating

421-918￥1,000

自由Free
Seating

421-920

無料 FreeBox Office only

Ticket Pia (Japanese only)
Tel｜0570-02-9999
Online｜http://pia.jp/t421-912

ラムからご希望の演目を組み合わせてご観劇ください。

￥3,500

Kyoto Art Center (10:00-20:00)

Tel｜0570-02-9999
オンライン｜http://pia.jp/t

チョイ・カファイ
Ka Fai Choy
”Notion: Dance Fiction” and“Soft Machine”

池田亮司
Ryoji Ikeda
datamatics [ver.2.0]

KYOTO EXPERIMENT Ticket Center(11:00-20:00、9/16までは日曜休）

窓口販売のみ6

8

KYOTO EXPERIMENTチケットセンター―

当日券は前売券＋￥500（小・中・高校生は同額）

Plus ¥500 for adult and youth / student same day purchases. (High School Student & Younger are ¥1,000. )KYOTO EXPERIMENT Coupon Tickets
3 performances coupon tickets are a great deal
for those who would like to attend more than one
performance. You can combine 3 shows of yourchoice from our official program.
*Advance only *Limited one showing of each performance*Verified holder only
*Please specify the date and time of each performance.

Free Pass (for all the 10 official programs)｜¥20,000
You can enjoy all the performances from ourofficial program.
[Limited number]Free Pass (for all the 10 official programs)[for student]｜¥12,000
You can enjoy all the performances from ourofficial program.（ID requires）[Limited number]

お好きな3演目を選んでご覧いただけます。

3 performances｜¥7,500
You can choose 3 performances of your preference.

学生3演目券｜¥6,000（要学生証提示）
学生にお得なセット券。

3 performances [for student]｜¥6,000
Discount coupon tickets for students.
（ID requires）

海外カンパニー3演目券｜¥6,900
下記、海外カンパニー 4演目の中から 3演目を選べる
お得なセット券。
2. 砂連尾理／劇団 ティクバ ＋循環 プロジェクト 、
3. レイジー・ブラッド featuring Reykjavík!、5. リア・ロドリゲス、6. チョイ・カファイ
取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

3 international performances｜¥6,900
You can choose 3 performance from below 4 titles.
2. Osamu Jareo / Thikwa + Junkan Project
3. Lazyblood featuring Reykjavík!
5. Lia Rodrigues
6. Ka Fai Choy
Available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Center※

レイジーブラッド featuring Reykjavík! は、
1drink（￥500）が当日別途必要です。Attendants are required purchase 1 drink ticket.

Notes:*各公演の受付開始は開演の 1時間前です。
* ユース・学生、シニア 、高校生以下 チケットをご 購入 の 方 は当日、証明書 のご提示が必要です。
となります。
*車椅子でお越しのお客様は、
各料金の￥500引き（介助者1名無料）（お席をこちらで指定する場合がございます。お問合せはKYOTO EXPERIMENT
チケットセンターまで）
・10名様以上 でご 来場 の 際 には 団体割引を設けております。詳細 は KYOTO
EXPERIMENTチケットセンターまでお問い合わせください。

74

・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご覧ください。
ご購入後のキャンセル、
日・主催者の都合により公演中止となる場合をのぞき、時の変更はできません。
・演出の都合上、開演後、入場を制限させていただく場合がございます。その際も払い戻しはいたしません。

Notes* Theater reception opens 1h prior to the performance.
* ID required for youth / student, senior and high school student& younger tickets.
* Accessible Tickets are a ¥500 discount from the regular price andinclude one complimentary ticket for the helper. We may guide you to
specific seats. Please contact the KYOTO EXPERIMENT ticket center.
* The group rate is applied to groups of more than 10 people. Pleasecontact the KYOTO EXPERIMENT ticket center for details.

* Some performances have age restrictions. Please refer to the specificperformance information for details.
* No refund or date change will be accepted after a ticket has beenpurchased, except in the case of cancellation of a performance for
unforeseen reasons.
* Entrance to some performances may be refused after curtain time.
Please note that no refund will be made in case you are late for the
performance.

75

茶山

Shimogamo Shrine

下鴨神社

会場アクセス / AccessChayama.sta

東鞍馬口通
Higashikuramaguchi-st

A 京都芸術センター / Kyoto Art Center

元田中〒604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2
546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel: 075-213-1000 E-mail: info@kac.or.jp
Website: http://www.kac.or.jp/

Mototanaka.sta
叡山
電車

B 京都芸術劇場 春秋座

Ei（京都造形芸術大学内）

z

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)

an
Lin

今出川

e

Imadegawa.sta

今出川通
Imadegawa-st

出町柳

Demachiyanagi.sta

D 京都府立府民ホール アルティ・地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24番出口より徒歩 5 分※駐車場 なし・駐輪場 あり

Kyoto Prefectural Citizenʼs Hall ALTI
川

京阪線

Kamo.riv

Keihan-Line

鴨

京都御所

Kyoto Imperial Palace

河原町通

Kawaramachi-st

地下鉄烏丸線

Subway Karasuma-Line

中立売通
Nakadachiuri-st

B 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）/ Kyoto Art Theater Shunjuza (Kyoto University of Art and Design)

室町通

丸太町通
Marutamachi-st

Muromachi-st

丸太町

Marutamachi.sta

E METRO白川通

Shirakawa-st

Jingu-marutamachi.sta

東大路通Higashioji-st

神宮丸太町〒606-8271 京都市左京区北白川瓜生山2-116 京都造形芸術大学内
2-116, Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-791-8240 E-mail: k-pac@kuad.kyoto-art.ac.jp
Website: http://www.k-pac.org/
・地下鉄烏丸線「北大路駅」（北大路 バスターミナル）より、市 バス 204 系統「高野・銀閣寺」
ゆき「上終町京都造形芸大前」下車 すぐ
・京阪本線「三条駅」より、市 バス 5 系統「岩倉」ゆき「上終町京都造形芸大前」下車 すぐ
・阪急京都線「河原町駅」（ 四条河原町）より、市 バス 5 系統「岩倉」ゆき
または 、市 バス 3 系統「百万遍・上終町京都造形芸大」ゆき「上終町京都造形芸大前」
下車 すぐ
・京阪電車「出町柳駅」から叡山電車 に乗り換え 、「 茶山駅」下車 徒歩約 10 分
※駐車場 なし・駐輪場 あり（原付・バイクはご 遠慮下さい ）photo: Toshihiro Shimizu

C 元・立誠小学校
Former Rissei
Elementary School

烏丸御池Karasuma Oike.sta

京都市役所前Kyoto Shiyakusho-mae.sta

木屋町通Gallery PARC

三条

地下鉄東西線
Subway Tozai-Line

Sanjo.sta

Kiyamachi-st

いのうえ屋

A 京都芸術センター
Kyoto Art Center蛸薬師通
Takoyakushi-st〒604-8023 京都市中京区蛸薬師通河原町東入備前島町310-2
310-2, Bizenjima-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

Sanjo Keihan.sta

三条通Sanjo-st
六角通
Rokkaku-st

C 元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary School

三条京阪

御池通
Oike-stphoto: Shunsuke Yamashita

flowing KARASUMA

錦小路通
Nishikikoji-st

Kawaramachi.sta

祇園四条

Gion-shijo.sta

Kiyomizu-gojo.sta

: 駐輪場
七条通
Shichijo-st

京都

Kyoto.sta

JR線
JR Line九条

九条通Kujo-stKujo.sta〒602-0912 京都市上京区烏丸通一条下 ル 龍前町590-1
590-1,Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel: 075-441-1414 E-mail: hall@alti.org
Website: http://www.alti.org
・地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ 徒歩 5 分
・京阪「出町柳駅」2 番出口より、市 バス 201系統「千本今出川・みぶ 」ゆき、
または 、203系統「北野天満宮・西大路四条」ゆき、「 烏丸今出川」下車、烏丸通 を南 へ 徒歩 5 分。
※駐車場 なし・駐輪場 あり

清水五条

Gojo.sta

Shichijo.sta

札辻通
Fudatsuji-st

河原町

四条通
Shijo-st

Ka 川端
wa
ba 通
tast

五条

七条

HOTEL ANTEROOMKYOTO

D 京都府立府民ホール アルティ / Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI

寺町通

Gokomachi-st

Teramachi-st

Fuyacho-st

Tominokoji-st

烏丸通Karasuma-st

五条通
Gojo-stYanaginobamba-st

Karasuma.sta

御幸町通

Shijo.sta

麩屋町通

四条

富小路通

烏丸

柳馬場通

阪急線
Hankyu-Line・阪急京都線「河原町駅」下車、1a 出口より北 へ 徒歩 3 分
・京阪本線「祇園四条駅」下車、4・5号出口より北西方向 へ 徒歩 5 分※駐車場・駐輪場 なし（駐輪 は 市営先斗町駐輪場 [有料] をご 利用ください 。）【レンタサイクル】
京の貸自転車 いのうえ屋
営業時間 : 月-土 9:00-18:00 、
日10:00-18:00※フェスティバル期間全日18:00 から 21:45まで
KYOTO EXPERIMENT 事務局（京都芸術センター内）
での返却が可能です。

貸出・返却場所：いのうえ屋
利用料金 : 500円／日
お問合せ : いのうえ屋 [ Tel: 075-231-5412]※ご利用の方は「KYOTO EXPERIMENT レンタサイクル
利用」とお伝えください。

E METRO
〒606-8396 京都市左京区川端通丸太町下 ル 下堤町 82 恵美須ビル BF
BF, Ebisu Bldg, 82, Shimotsutsumi-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-752-4765 E-mail: info@metro.ne.jp
Website: http://www.metro.ne.jp/
・京阪「神宮丸太町駅」2 番出口階段 を上 がりきるまでにあります 。
・地上 からお 越しの 方 は 、川端丸太町交差点東南 の 京阪「神宮丸太町駅」
入口からお 入り下さい 。
※駐車場・駐輪場 なし

77

カレンダー / Calendar
9 / September
アクセス
ACCESS

1

地点

sat

23

24

sun mon14:00 13:00 15:00

ChitenA

はだかの王様The Emperor's New Clothes

222

砂連尾理／劇団ティクバ＋
循環プロジェクト

◎

◎

◎

25

tue

10 / October
26

wed

27

thu

28

29

fri

sat

30

sun

1

mon

2

tue

3

wed

4

thu

5

fri

6

sat

7

8

sun mon

9

tue

10

wed

11

thu

12

13

fri

14

sat

15

sun mon

16

tue

17

wed

18

thu

19
fri

20
sat

21

sun

22

mon

23

tue

24

wed

25

thu

26

27

fri

sat

28 上演時間

sun

17:00

60
min

◎

19:00 18:00 19:00 20:00 19:30

16:00 15:00

C

Osamu Jareo/Thikwa + Junkan Project

劇団ティクバ＋循環プロジェクト◎

Duration

◎

60
min

Thikwa + Junkan Project3

レイジーブラッド
featuring Reykjavík!

E

Lazyblood featuring Reykjavík!

The Tickling Death Machine4

杉原邦生 / KUNIO

16:00 16:00

Kunio Sugihara / KUNIO◎CKUNIO10 更地
リア・ロドリゲス

90
min

◎

19:30 19:30

Sarachi (Vacant Lot)

5

75
min

21:30 21:30

16:00

POROROCA

60
min

◎

D

Lia Rodrigues

20:00

チョイ・カファイ

6
7
8

17:00

Ka Fai Choy◎A

“Notion: Dance Fiction” and“Soft Machine”

80
min

20:00

高嶺格

14:00 17:00

Tadasu Takamine

ジャパン・シンドローム ~step2. “球の内側”
Japan Syndrome ~step2. “Inside of the ball”
池田亮司

◎

A

◎

未定

20:00 19:30

17:00

datamatics [ver.2.0]

55
min

◎

B

Ryoji Ikeda

ポツドール

9

15:00 15:00

Potudo-ru◎

C

夢の城 - Castle of Dreams
Castle of Dreams

ASA-CHANG & 巡礼

17:00

& Junray
10 ASA-CHANG
新・アオイロ劇場◎

A

20:00 20:00

NEW Aoiro Theater

ビリー・カウィー
Billy Cowie

11 Tango de Soledad / The Revery Alone

10:00
20:00

A

/ In the Flesh
フリンジ“PLAYdom➚”

講堂
音楽室

五感で感じる和の文化事業 京都創生座
Feel Traditional Japanese Culture Project
Kyoto Soseiza

関連イベントRelated Events◎

20:00 20:00 20:00

C

劇団
競泳水着

ロロ
ナカゴー

男肉
du Soleil

Baobabアマヤドリ

ニッポンの河川

ぐうたららばい
プレトーク

18:30
◎

松見拓也展

ニュイ・
ブランシュ

60
min

–

B
フォーラム

18:00

70
min

レクチャー

フォーラム
『Soft Machine』
展示

120
min

アーティスト・トーク
公開プレゼンテーション

ネットワーク・ミーティング※ 各演目「 」がついた回は終演後ポスト・パフォーマンス・トークを予定しております。
Post-Performance Talk
※ 各演目「 ◎ 」がついた回は託児サービスがご利用いただけます（有料：1,500円、要事前予約）。予約お申込みの締切は各公演の5日前となります。
予約・問合せ：KYOTO E XPERIMENT事務局 075-213-5839（平日11:00-19:00）

78

79

ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ。600種類を越えるパターンがあり、
進化する創造の場を表現している。
KYOTO EXPERIMENT’s logo is a visual representation of the confrontationand expansion of its three keywords: encounter, collision, and dialogue.
It is a design with more that 600 forms, which stand for the evolution of
the creative spaces.
logo design: UMA /design farm

KYOTO EXPERIMENT│京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2 京都芸術センター内
Kyoto Art Center, 546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

Tel│+81（0）75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
http://kyoto-ex.jp
発行日│2012年 8月29日
Published Aug. 29, 2012

アートディレクション：原田祐馬（UMA / design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA / design farm）

編集：多胡真佐子、和田ながら
写真（p1, p10-11, p56-57, p70-71）：松見拓也
印刷・製本：柏村印刷株式会社
Art Direction: Yuma Harada (UMA /design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA /design farm)
Edit: Masako Tago, Nagara Wada
Images (p1, p10-11, p56-57, p70-71): Takuya Matsumi
Print: KASHIMURA CO.,LTD.

©KYOTO EXPERIMENT