In un Padiglione d’Arte Contemporanea affollato in occasione dell’opening il 24 marzo,
Regina José Galindo ha realizzato Exhalación (estoy viva), una performance impegnativa
sospesa tra arte, vita e morte, con risvolti imprevisti e grande partecipazione emotiva delpubblico presente.
La performance per sua natura contiene sempre una componente di indeterminazione, qualcosa di nonprogrammabile.
È quello che è successo il 24 marzo al PAC con Regina José Galindo che, in occasione della sua prima e piùcompleta mostra personale curata da Diego Sileo ed Eugenio Viola, ha realizzato Exhalación ( estoy viva) una
nuova inedita azione, progettata appositamente per il PAC e per Milano.
Uno scenario sospeso tra immaginario e simbolico ha accolto i visitatori. Nel parterre del Padiglione milanese era
stata costruita una stanza totalmente bianca. All’interno, dietro una porta chiusa, Regina José Galindo giaceva
distesa nuda, sedata e posta all’interno dell'ambiente su una sorta di pietra tombale. La temperatura era bassa,
come nelle camere mortuarie. Il pubblico, una persona per volta, poteva accedere al cospetto dell’artista. In
mano ciascuno teneva un piccolo specchio che poteva avvicinare alle narici d Galindo per portare via con sé una
traccia effimera: l’alito che ne appannava la superficie, unico segnale che contraddice tutti i sintomi di una
morte apparente.
Come nella maggior parte delle azioni dell’artista, realizzate in un’ottica di coinvolgimento totale, Regina José
Galindo affronta in prima persona il rischio fisico e psicologico delle sue performance, spingendosi oltre i propri
limiti. In Exhalación ( estoy viva) il fisico dell’artista non ha reagito come previsto al sedativo somministrato
secondo le sue indicazioni e sotto una costante assistenza medica: la performance è stata più volte interrotta
poiché il corpo di Galindo non voleva cedere del tutto allo stato di morte apparente indotto dal farmaco. Il suo
desiderio di estar viva ha prevalso sulla natura della performance. Il pubblico in attesa ha partecipato conemozione ed empatia alle difficoltà incontrate dall’artista e ha dimostrato di apprezzare il risvolto inaspettato
subito dall’azione. Alcuni sono comunque riusciti a catturare il suo respiro durante i minuti di sedazione
profonda.
Il soffio in diverse culture simboleggia il principio della vita: lo Pneuma greco, la Ruah ebraica, lo Spirito di Dio
descritto dal Genesi, libro che specifica come la stessa creazione dell'uomo sia stata originata da un insufflare lavita in un corpo inanimato. Il riferimento sottilmente ironico è rivolto anche a Piero Manzoni (1933-63), ai suoi
celebri corpi d'aria o fiati d'artista (1960).
Il fiato di Galindo diviene tuttavia traccia ancora più effimera, com’è effimero il fatto performativo stesso:
destinato a scomparire, appena pochi istanti dopo la sua impressione sullo specchietto. Questo senso sacrale,
venato di una vis polemica, richiama la pratica tristemente nota dei primi conquistadores spagnoli che, conspecchietti e altre cianfrusaglie rifilate alle popolazioni indigene, compravano monili d’oro, pietre preziose ealtre “meraviglie” del Nuovo Mondo, ma allude allo stesso tipo di sfruttamento economico, ancora oggi
perpetrato ai danni delle comunità indigene centro americane e delle risorse naturali presenti nella foresta
amazzonica.
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