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ごあいさつGreetings

京都は、悠久の歴史の中で、全国各地で発した芸能にひのき舞台を提供して、それらを引きThroughout its history, Kyoto has attracted, fostered and refined the locally generated

つけ、育成・洗練し、再び全国に発信してきました。いわば京都は、日本の芸能、舞台芸術の本

ar ts and created oppor tunities to propel them toward a national audience. In other

源地であります。2010 年秋、その舞台芸術の本源地・京都ならではの新たな「ひのき舞台」が、

words, Kyoto is the ideal venue for a celebration of Japanese art and performing arts. In

国内外の優れた舞台人を集めて、皆様の前に姿を現します。国際性と創造の意欲に満ちた京都

Autumn 2010, a new “world stage” appears before us, gathering a tremendous array of

国際舞台芸術祭 2010「KYOTO EXPERIMENT」です。大いなる驚き、衝撃、感動を予感させてく

talent from home and abroad for the Kyoto International Performing Arts Festival 2010

れる演出家・出演者等。その実力と感性が、京都に息づく文化創造の DNAと融合し、また新たに、京都の歴史と人々の心に名を刻む舞台が誕生するものと期待しています。結びに、京都国際舞台芸術祭 2010 実行委員会の顧問・委員をはじめ関係者の皆様に深く感謝しますとともに、本芸術祭がすべての皆様にとって実り多いものとなりますよう祈念致します。
京都市長“KYOTO EXPERIMENT”. I have a great feeling that all the works and artists will provide us
with great wonder, inspiration, and sensation. I look forward to seeing how their talents
and sensibilities merge with the DNA of Kyoto and give rise to works that will make a new
imprint in the history of Kyoto, as well as on peopleʼs minds. Finally, I would sincerely liketo thank all those whose contributions have made the festival a reality, and I hope the

門川大作

festival will bring rich experiences for everyone.
Mayor of Kyoto

Daisaku Kadokawa

京都国際舞台芸術祭 2010「KYOTO EXPERIMENT」の開催を、心よりお喜び申し上げます。

I would like to congratulate everyone involved on hosting Kyoto International Performing Arts

現在、欧米の各都市は、多様な芸術祭、演劇祭を開催し、集客を競うとともに、街の顔として戦Festival 2010 “KYOTO EXPERIMENT”. Today, cities in the West compete to attract people and略的な位置づけを行っています。日本でも、バブル期の前後に、いくつかの演劇祭がはじまり

develop their cultural strategies by organizing various art and theater festivals. In Japan too,

ましたが、そのほとんどが短期で終わってしまいました。それは何より、戦略的な展開が欠如

several performing arts festivals kicked off around the time of the bubble years. However, many

していたからだと思います。
「KYOTO EXPERIMENT」には、ぜひ、長期的な戦略を持って、日本

of such festivals lasted only for a short time. Above all else, that was due to lack of strategy.

演劇界の中で、欠くべからざる存在の演劇祭へと成長していただければと願っています。現With its long-term strategy, I hope KYOTO EXPERIMENT will grow to be an integral festival in

在、東京では、「フェスティバル / トーキョー」が、世界の最先端の舞台を集める国際標準の演劇

the Japanese theater scene. Already, in Tokyo, Festival/Tokyo is becoming an international

祭を展開しはじめました。沖縄には、やはり世界水準の児童演劇祭である「キジムナーフェス

standard performing arts festival introducing the worldʼs most cutting edged work. Okinawa has

ティバル」があります。京都が何を目指すのか。日本中が注目をしています。第一回の今回のanother international standard theater festival for young audiences, the Kijimuna Festa. With

開催が、その大いなる第一歩となることを期待しています。

this Octoberʼs event, all of Japan will be able to see the aspiration of Kyoto. It is my sincere hopethat this inaugural festival is for it to be the beginning of a special event in the arts calendar.

KYOTO EXPERIMENT顧問

平田オリザ

KYOTO EXPERIMENT Advisor

Oriza Hirata「国際」ということばには、日本に無いものを探すような、海外への憧憬がそこはかとなくThe word “international” suggests a sense of yearning for abroad, looking for something that漂います。しかし私たちの目指すのは、そうした差異の探求ではありません。芸術家によるJapan does not have. However, our aim is not to explore such differences but to expose theグローバルな状況の共有、世界の舞台芸術の共通性をお目にかけようと思います。鍵となるcommon elements of world performing arts, and to share the global picture of the scene amongのは、ジャンルの越境性です。岡田利規と渡邊守章がダンスと演劇を横断し、フェデリコ・レ

artists. The key factor to its success is the crossing of genre boundaries. Toshiki Okada andオンとジゼル・ヴィエンヌは映像と舞台を融合させ、高山明はビデオインスタレーションをMoriaki Watanabe crossover dance and theater, Federico León and Gisèle Vienne fuse video

持ちこむでしょう。伝統と現代の越境も試みられます。ピチェ・クランチェンがタイの仮面

and theatrical performance, while Akira Takayama brings video installation into his creation.

舞踊とコンテンポラリー・ダンスをつなぎ、味方玄が現代の社会問題を能に仕立てます。京Tradition also crosses the boundary into contemporary with Pichet Klunchun, bridging Thai

都を代表する松田正隆、アルトー論を舞台化する三浦基も、新鮮な驚きとともに現代演劇のmask dance with contemporary dance, and Shizuka Mikata, taking modern social issues and

最先端を示すはずです。京都国際舞台芸術祭 2010 を、世界の舞台芸術の「いま」をお見せする

turning them into a Noh performance. Finally, Motoi Miura, who visualizes Artaudʼs theory

ショーケースとしたい。そう私たちは願っています。

in performance, and one of the Kyotoʼs leading artists Masataka Matsuda will also present
astonishing and cutting-edge works. We wish Kyoto International Performing Arts Festival 2010

KYOTO EXPERIMENT実行委員長

太田耕人

to be a showcase for todayʼs world performing arts.
KYOTO EXPERIMENT Executive Committee Chairman

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Kojin Ota
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新しい関係の創造に向けて

For creating new relationships

京都に新しい舞台芸術の国際フェスティバル「KYOTO EXPERIMENT」( キョNew International Performing Arts Festival, KYOTO EXPERIMENT, launches in Kyoto.

ウト・エクスペリメント ) が誕生する。
Theaters and festivals play different roles. Yet, from my understanding, they

劇場とフェスティバルの果たす役割は異なるが、それらが補完し合っている

should function to complement each other. For example, the Small Theater

べきだと考えている。例えば、60 年代からはじまる日本の小劇場運動は、創Movement in 60ʼs in Japan had acquired their performing venues by striving for a

作と発表の場を自ら求め、独自の努力で「劇の場」を獲得してきた。そのこと
で彼らは研鑽を積み、活動の場を海外など < 外 > へと拡大した。彼らは < 外 >で上演を行っただけでなく、そこで得た情報・人脈を持ち帰り、自らが拠点とする劇場でフェスティバルとして集中的に紹介した。例えば「利賀フェス
ティバル」(1982 年 -) や、こまばアゴラ劇場の「サミット」［ 旧称 : 大世紀末演劇展］(1988 年 -) が重要な例となるだろう。
結果として、それらを拠点に多くの優れた人材を輩出していることからも、劇場とフェスティバルの有機的な関わりの重要性は言うまでもない。

place to create and perform. After pushing themselves with these experiences,
they stretched their field to perform “outward” including at overseas venues.
Not only performing “outward”, they also made relationships on the road theninvited others to perform at their own theaters in the form of festivals. “TogaFestival” (1982 -) as well as “Summit” (former “the End-of-Millennium Theater
Festival”) (1988 -) at Komaba Agora Theater are the major cases.
The festivals resulted in producing a considerable amount of talent. The
importance of a spontaneous link between theater and festival goes without
saying.

一方近年の関西の状況に目をやると、2001 年から隔年で行われてきた「びわIn Kansai, from its inception in 2001 the biennial “Biwako Hall Summer Festival”

湖ホール夏のフェスティバル」の影響は大きい。当時は関西のコンテンポラ

had a great impact. 2001 was the dawn of the Kansai contemporary dance

リー・ダンスの黎明期で ( アイホールは関西のアーティストとの共同製作事

scene; AI HALL launched a co-production project with Kansai artists, while

業を始め、Japan Contemporary Dance Network も発足、京都造形芸術大学

Japan Contemporary Dance Network, Department of Film Production and

映像・舞台芸術学科、京都芸術センターも同時期に開設 )、彼らをはじめとす

Performing Arts at Kyoto University of Art and Design, and Kyoto Art Center wereる現代舞台芸術のアーティストたちや舞台ファンにとって「夏フェス」は、世all founded in 2001. For such institutions, artists, and enthusiasts, the summer

界の最前線の表現に触れる貴重な機会だった。

festival was a crucial opportunity to encounter cutting-edge performances from

上記のようなアートを取り巻くシステムが整いはじめて 10 年後の現在、どのような結果になったのだろうか？

先行システムに便乗する活動ばかりが目につき、制度の充実を利用して新たな企画を自ら打ち立てようとする動きは特にない。とりたてて目指すべきものもない中、身近な状況に閉じこもり、一部の愛好家のためのサークルになっていると言わざるを得ないのではないだろうか。

around the world.
A decade has past since the artistic environment for Kansai performing arts
began to be put in place. What are the consequences that we can see today?
Despite the enhancement of the system, there are many productions that are
simply hitching a ride on the already established systems and show no particulareffort to put forward new ideas. Without an aim or mission to achieve, I canʼt help
noticing that the scene is building an invisible barrier around itself and itʼs almost
become a closed group for certain enthusiasts.

今こそ、舞台芸術とはなにか、そしてその力とは何かを各々が真剣に考える

4べき時に来ている。観客が同じ時間と空間を共有することによって成立する

It is now the time for us to reconsider what performing arts are and the potential

舞台芸術は、それぞれのいま・ここという < 現在 > へのヴィジョンを揺さぶる

of the art form. Performing arts involve, even more so than any other art form, the5可能性があるはずだ。< 現在 > へのヴィジョンが多様で変化しうるものならnotion of the audience. Therefore, it holds the possibility to evoke the audiencesʼ

ば、そのただ中にいる自分自身もまた、異なるものを常に抱えた存在であり、

understanding of the“present”- the here and now. And if the vision for being in the

それゆえに常に変化しうる存在だということを見逃してはならない。

“present” was more than one vision and possibly transmutable, those who livein the “present”- we - would also become a collective and have the possibility of

KYOTO EXPERIMENT という名称は、敢えて訳せば「京都の実験」ということになる。もちろん、作品の実験性は重要なファクターだが、いわゆる実験演
劇を紹介するためのフェスティバルではない。KYOTO EXPERIMENT では、
いま・ここという < 現在 > を知的な企みによって再考し、そしてその認識を拡大するような作品と出会う実験の場をつくり出すために構想された。世界はここだけではない。変化を恐れることなく、時間や空間に対する多様なヴィジョンを、出会わせ / 衝突させ / 対話させる、という実験を舞台芸術によって行うのだ。そしてそれが単に密室の実験室ではなく、< 外 > へ向かって開かれた場で、立ち会ったそれぞれの人に対して問い返されるような場でなければThough experimental is a key factor when it comes to the selection of the works,
KYOTO EXPERIMENT is not only for introducing experimental performances. It also
aims to be an experimental ground where one may encounter works that review our“present” through their intellectual schemes, which in turn expand our understandingof it. The world is all around us. Not being afraid of change, KYOTO EXPERIMENT
attempts to bring visions of time and space into contact with one another, colliding
and engaging them in dialogues within the frame of performing arts. The “lab” has tostay open to “outward” instead of locking its door. And it should be the kind of lab that

ならない。

poses questions of everyone who attends the experiment.

関わる人や作品が、フェスティバルという場に投げ込まれ、自由に行き来す

The people and works that are involved in this festival will be thrown into thisる。そのことによって、思いがけない出会いと、それに触発された新たな発experimental ground and they are encouraged to freely explore. With this, I hope

想が、生まれることを期待している。さらにその軌跡が地図を描くようにしfor unexpected encounters and new inspirations to come into being. And if all theて、京都という都市のもうひとつの < 現在 > を映し出すことになれば、私た

possible outcomes were to project a “present” of Kyoto, in a sense drawing a map

ちは改めて舞台芸術の力を信じることが出来るだろう。

of Kyoto, it could reaffirm our belief in the power of performing arts.

KYOTO EXPERIMENT プログラム・ディレクター

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stretching and expanding the limits of individual life.

橋本裕介

KYOTO EXPERIMENT Program Director Yusuke Hashimoto

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image演 劇 ｜ インスタレ ー ション / T h e a t e r | I n s t a l l a t i o n

松田正隆/ マレビトの会（京都）Masataka Matsuda/ marebito theater company ( Kyoto)

新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere『HIROSHIMA - HAPCHEON：
二つの都市をめぐる展覧会』

HIROSHIMA - HAPCHEON: Doubled Cities in Exhibition

鑑賞時間（目安）/ time : approx. 60min.

10

月

28 29 30 31

10/28 (Thu), 29 (Fri) 15:00-18:00/18:30-21:30
10/30 (Sat) 13:00-18:00/ 18:30-21:30 10/31 (Sun) 13:00-17:00

京都芸術センター 講堂/ Kyoto Art Center-Auditorium

トークイベント / Talk Event : 10/29 (Fri), 30 (Sat), 31 (Sun)「展覧会」形式の演劇パフォーマンス。
作品の始まりと終わりは、観客にゆだねられる。
Exhibition-styled performance. The opening and ending of
the work is left to the audience’s discretion.

松田正隆率いるマレビトの会。松田自身の故郷長崎をテーマに父との関係、そして「戦争の記憶」を問うた『声紋都市 －－父への手紙』(2009)。原爆投下後、「公園」を中心に復興した広島をテーマにした『PARK CITY』(2009)。都市に埋もれた記憶の声を掘り起こす「ヒロシマ－－ナガサキ」シリーズ最新作として、今回「もう一つのヒロシマ」と呼ばれる朝鮮半島の町ハプチョン(HAPCHEON)へと目を向ける。広島での被爆者が数多く住むこの地を取り上げて、「唯一の被爆国」と語るときに、「わたしたち」からこぼれ落ちる「異邦性」を浮かび上がらせる試み。広島とハプチョンという、まるで二重写しになったような都市像が、どのようにして展覧会形
式の上演空間に引き入れられるのか。

演出：松田正隆/演出助手：米谷有理子、田辺剛 / 舞台監督：岩田拓朗 / 音響：荒木優光 /照明：藤原康弘/映像：遠藤幹大/衣裳：堂本教子/制作：森真理子、西村麻生/プログ
ラマ：濱哲史/出演：生実慧、川面千晶、桐澤千晶、黒坂祐斗、児玉絵梨奈、駒田大輔、島崇、武田暁(魚灯)、チョン・ヨンドゥ、西山真
来、F.ジャパン(劇団衛星)、山口惠子、山口春
美/製作：マレビトの会/共同製作：KYOTO
EXPERIMENT、フェスティバル/トーキョー/助成：芸術文化振興基金、財団法人アサヒ
ビール芸術文化財団、公益財団法人セゾン文化財団/京都芸術センター制作支援事業 / 共
催：KYOTO EXPERIMENT/主催：マレビトの会※ご入場は開演から受付終了時間（各回終了の 75分前）

広島から始まる旅。朝鮮半島への、韓国の広島、ハプチョンへの。そして広島のなかの朝鮮を見つめる旅。われわれのなかのかれら、かれらのなかのわれわれ。それは郷までいつでも可能です。

※各回の上演中、途中退

場・再入場可 ※収容人数に限りがあるため、混雑状
況によってご入場をお待ちいただくことがあります。

愁をかかえこむ身体への抵抗であり、異境へとわたしを開く方策である。
（松田正隆）

M a r e b i t o t h e a t e r c o m p a n y i s d ir e c t e d b y M a s a t a k a M a t s u d a .
Voiceprints City—Letter to FATHER (2009), a piece based on Matsuda’s
own hometown, Nagasaki, explores the relation to the father and thememories of the war. 2009’s PARK CIT Y deals with Hiroshima as acity reconstructed around a park after the atomic bomb. The newest
production in the “Hiroshima-Nagasaki series”, which aims at digging
out the memories buried by the city, takes a look at the Korean townof Hapcheon, also called “the other Hiroshima”. By taking up this city,where numerous victims of the atomic bomb over Hiroshima now live,
this work attempts at drawing attention towards the “foreignness” thatpermeates Japan’s claim to be the only country to have suffered an
atomic bombing. How can the seemingly overlapping images of thesetwo cities, Hiroshima and Hapcheon, be brought into the performative
photo: Keiko Sasaoka

space under the form of an “exhibition”?
This is a journey that begins in Hiroshima. A journey to the Korean peninsula, toHapcheon, the Korean Hiroshima. It is a journey that gazes at the Korea that lies within
Hiroshima. The “them” that exists within ourselves, the “us” that lies within them. It is aform of resistance against a body filled with nostalgia, a means to open oneself towards
other territories.

Masataka Matsuda

Direction: Masataka Matsuda/Assistant Director: Yuriko
Maiya, Tsuyoshi Tanabe / Stage Manager: Takuro Iwata/ Sound: Masamitsu Araki / Lighting: Yasuhiro Fujiwara/ Video: Mikihiro Endo / Costume: Kyoko Domoto /Production Coordinators: Mariko Mori, Mao Nishimura/ Programming: Satoshi Hama / Cast: Satoshi Ikuzane,
Chiaki Kawamo, Chiaki Kirisawa, Yuto Kurosaka, Erina
Kodama, Daisuke Komada, Takashi Shima, Aki Takeda(gyoto), Jung Young-doo, Maki Nishiyama, F. Japan(eisei), Keiko Yamaguchi, Harumi Yamaguchi / Producedby marebito theater company / Co-Produced by KYOTO
EXPERIMENT, Festival/Tokyo / Supported by Japan
Arts Found, Asahi Beer Arts Foundation, The Saison
Foundation / Kyoto Art Center “Artist-in-Studios”
Program / Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT /Presented by marebito theater company
Notice・The performance can be accessed at any time, fromthe opening curtain to the closing of reception desk
(75 minutes prior to each ending). It is possible toenter, leave and re-enter the performance at any
time, between or during the acts. In the event ofovercrowding due to the limited capacity, you might
be asked to wait at the entrance.

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演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

松田正隆

2004
『島式振動器官』( 作・演出：松田正隆 )アトリエ劇研｜京都

1962年、長 崎 県 に 生 ま れ る。1990年 ～1997年まで劇団｢時空劇場｣ 代表を務め、劇作・演出を手がける。1996年『海と日傘』
で岸田國士戯曲賞受賞。1997年『月の岬』
で読売演劇大賞作品賞受賞。1998年『夏の砂の上』で読売文学賞受賞。舞台戯曲の他、黒木和雄監督作品『美しい夏キリシマ』
にて映画脚本を手がけ、『紙屋悦子の青春』
は原作として映画化されている。2003年
より｢マレビトの会｣ を結成し、劇作及び演出活動を開始。マレビトの会の主な作品に『クリプトグラフ』(2007)、『声紋都市—
父への手紙』(2009)、『PARK CITY』(2009)などがある。
『クリプトグラフ』は、エジプ
ト、中国、インドで巡演されるなど、その活躍は海外にも広がる。非日常の世界を構想しながらも、今日におけるリアルとは何かを思考している。京都を作品製作の拠点として創作を続ける。現在、京都造形芸術大
学 舞台芸術学科客員教授。

Island Style Vibrating Organ
Text, Direction: Masataka Matsuda
atelier GEKKEN (Kyoto)
2005『王女A』( 作・演出：松田正隆 )アトリエ劇研｜京都
Princess A
Text, Direction: Masataka Matsuda
atelier GEKKEN (Kyoto)2006『アウトダフェ』( 作・演出：松田正隆 )アイホール｜伊丹
Auto da fe
Text, Direction: Masataka Matsuda
AI HALL (Itami)
2007『クリプトグラフ』( 作・演出：松田正隆 )MIAMI THEATER｜カイロ
cryptograph
Text, Direction: Masataka Matsuda
MIAMI THEATER (Cairo)
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Director’s Biography
Masataka Matsuda
Born in Nagasaki prefecture in 1962. He directed
the theater company Jiku Gekijo between 1990
and 1997, where he also worked as dramatistand director. He has received numerous prizes,
including the Kishida Drama Award for Sea andParasol (in 1996), the Yomiuri Drama Award forMoon Cape (in 1997), and the Yomiuri Literary Prize
for Over Summer Sands (in 1998).
Besides stage plays, Matsuda wrote the script for
director Kazuo Kuroki’s A Boy’s Summer in 1945,and his play The Youth of Kamiya Etsuko was

DicteeText: Theresa Hak Kyung Cha
Direction: Masataka Matsuda
Kyoto Art Theater, studio21 (Kyoto)
2009『声紋都市ー父への手紙』( 作・演出：松田正隆 )アイホール｜伊丹
Voiceprints City - Letter to FATHER
Text, Direction: Masataka Matsuda
AI HALL (Itami)

adapted into a film by the same director.
In 2003 he formed marebito theater company, andresumed his activity as playwright and director.
Among the company’s principal works there are
cryptograph (2007), Voiceprints City—Letters to
FATHER (2009), and PARK CITY (2009). Marebito
theater company has also been actively present
in the international scene: Among others,
cryptograph has been presented in Egypt, China,
and India.
By means of designing out-of-the-ordinary worlds,
Matsuda reflects on the meaning of nowadays’“real”. He also continues to work in making Kyoto
a stronghold of art production. Matsuda is atpresent a visiting professor on performing arts at

photo: Ryuichi Maruo ( YCAM InterLab)

2008『ディクテ』( テキスト：テレサ＝ハッキョン＝チャ、
演出：松田正隆 )京都芸術劇場 studio21｜京都

2photo: Ryuichi Maruo ( YCAM InterLab)

3photo: Yujiro Sagami

4photo: Yujiro Sagami

5photo: Yujiro Sagami

2009『PARK CITY』( 作・演出：松田正隆 )山口情報芸術センター A スタジオ｜山口
PARK CITY
Text, Direction: Masataka Matsuda
Yamaguchi Center for Arts and Media, Studio A (Yamaguchi)
2009『都市日記 maizuru』(作・演出：松田正隆 )舞鶴赤れんが倉庫 2 号倉庫｜舞鶴
City’s Diaries maizuru
Text, Direction: Masataka Matsuda
Maizuru Red Brick Warehouse Building #2 (Maizuru)

Kyoto University of Art and Design.

1.『PARK CITY』/ PARK CITY (2009)
2.『PARK CITY』/ PARK CITY (2009)
3.『声紋都市－父への手紙』/ Voiceprints City - Letter to FATHER (2009)
4.『声紋都市－父への手紙』/ Voiceprints City - Letter to FATHER (2009)
5.『都市日記 maizuru』/ City’s Diaries maizuru (2009)1213

演 劇 /Theater

三浦基/ 地点 （京都）Motoi Miura/ Chiten ( Kyoto)

新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere『 ――ところでアルトーさん、』—— And Then Mr. Artaud,

上演時間 /time : 80min.

11月

3 4 5 6 7

11/3 (Wed) 18:00- 11/4 (Thu), 5 (Fri) 19:30- 11/6 (Sat) 15:0011/7 (Sun) 18:00-

京都芸術センター フリースペース/ Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

ポストトーク / Post-Performance Talk : 11/4 (Thu)

演劇の < 声 > はいま、どこにあるのか。
地点とアルトーの三年間の格闘の軌跡。
Where lies, today, the voice of the theater?
Tracks of a three-year battle between Chiten and Artaud.

「チェーホフ四大戯曲」「太田省吾全テクスト」などのシリーズで、劇団だからこそ可能な取り組みを行い、評価を高めた「地点」。今回の新作は、<残酷演劇>の提唱者として知られる仏作家アルトーのテクストを再構成して上演する。京都芸術センター「演劇計画」で行った『チェンチ一族』(2008)、『追伸―Ａ･アルトーによるテクストから—』(2009)のリーディング公演を経た、三年間に渡るプ
ロジェクトの到達点となる。後期テクストを中心に、アルトーが『追伸―A・アルトーによるテクストから―』/ Postscript – From the text by A・Artaud

演劇に託したモチーフを暴き出す。
アントナン・アルトー（1896-1948年）

演 出： 三 浦 基/ 原 作： ア ン ト ナ ン・ ア ル
ト ー / 構 成・ 翻 訳： 宇 野 邦 一/ 舞 台 監 督：
鈴 木 康 郎/ 美 術： 杉 山 至 ＋ 鴉 屋/ 音 響： 堂
岡 俊 弘/ 照 明： 吉 本 有 輝 子/ 映 像： 山 田 晋
平 / 制作：田嶋結菜/出演：安部聡子、石田大、大庭裕介、窪田史恵、河野早紀、小林洋
平、谷弘恵 /製作：地点 / 共同製作：KYOTO
EXPERIMENT、フェスティバル/トーキョー /助成：公益財団法人セゾン文化財団、EU・
ジャパンフェスト日本委員会 / 京都芸術センター制作支援事業/ 主催：地点、KYOTO
EXPERIMENT

詩人としてシュルレアリスム運動に参加し、その先鋭的な試みを担い、映画や演劇に関わる。彼の提唱した<残酷演劇>は次第に注目され、現代演劇の創造を触発することになる。
『演劇とその分身』『神の裁きと訣別するため』のようなテクストに、彼の思想的軌跡が凝縮されている。
Chiten’s reputation derives from its undertaking grand projects, such

Direction: Motoi Miura / Original: Antonin

as the series “Chekhov’s Four Great Plays”, or “Shogo Oota’s Complete

Artaud / Concept, Translation: Kuniichi Uno /Texts”, which could only be succesfully carried out by a theatricalStage Manager: Koro Suzuki / Stage Design:company. Their new work presents a reconstruction of the texts of

Itaru Sugiyama +Karasuya / Sound: Toshihiro

French author Antonin Ar taud, known as the theater of cruelt y’s

Dooka / Lighting: Yukiko Yoshimoto / Video:

advocate. It is the culminating point of a three-year project, preceded

Shimpei Yamada / Production Coordinator:

by the reading productions of 2008’s The Cenci and 2009’s Postscript-

Yuna Tajima / Cast: Satoko Abe, Dai Ishida,

From the text by A. Artaud — presented at Kyoto Art Center’s “Theater

Yusuke Oba, Shie Kubota, Saki Kono, Yohei

Project”—. While focusing on Artaud’s latter texts, this work discloses

Kobayashi, Hiroe Tani / Produced by Chiten

the theatric motif left as a postscript to his theory of drama.

/ Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT,

Antonin Artaud (1896-1948)
Artaud participated as a poet in the surrealist movement, undertaking
several of its innovative endavors, and was involved in movies and plays.
The “theater of cruelty” he advocated for gradually gained attention,

Festival/Tokyo / Supported by The Saison
Foundation, EU-Japan Fest Japan Committee/ Kyoto Art Center “Artist-in-Studios” Program/ Presented by Chiten, KYOTO EXPERIMENT

triggering the creation of contemporary theater. Texts such as The
Theater and its Double, and To Have Done with the Judgement of God
contain the traces of Artaud’s thought.

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演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

三浦基/地点

2006『るつぼ』( 原作：アーサー・ミラー / 演出：三浦基 )静岡舞台芸術公園BOX シアター｜静岡、京都芸術セン
ター｜京都、カイロ国際実験演劇祭正式招待｜エジプトなど

1973年生まれ。桐朋学園大学演劇科・専攻科卒業。1996年、青年団入団、演出部所属。1999年より 2年間、文化庁派遣芸
術家在外研修員としてパリに滞在する。
2001年帰国、自らの演劇ユニット「地点」の活動を本格化。国内外を問わず同時代のThe Crucible
Original: Arthur Miller / Direction: Motoi Miura
Shizuoka Performing Arts Park BOX Theater (Shizuoka), Kyoto
Art Center (Kyoto), The Cairo International Festival for
Experimental Theater (Egypt) and more

先鋭的な戯曲に取り組み、ヨン・フォッセ
やデイヴィッド・ハロワーなど、日本初上演を手がけた。2005年4月、青年団より独立。京都へ拠点を移す。劇作家が演出を兼ねることが多い日本の現代演劇において、演出家が演出業に専念するスタイルが独特。テクストの綿密な解釈に基づき意味を再構築するその手法が高く評価される。
2005年、利賀演出家コンクール優秀賞受賞。2006年、カイロ国際実験演劇祭にてベスト・セノグラフィー賞受賞。2007年、チェーホフ『桜の園』にて文化庁芸術祭新人賞受賞。2008年には初のオペラ作品『流刑地にて』の演出に取り組む。2008年度
京都市芸術文化特別奨励者。

Director’s Biography
Motoi Miura / Chiten
Born in 1973. Graduated from the Department
of Drama of Toho Gakuen College of Drama
and Music. In 1996, Miura joined the directing
department of Seinendan Theater Company. From1999 he spent two years in Paris as a researcher
from the Agency of Cultural Affairs. After his
return to Japan in 2001, he devoted himself to2007『ワーニャ伯父さん』(原作：アントン・チェーホフ / 演出：三浦基 )アトリエ劇研｜京都、サンポートホール高松｜香川、シビウ
国際演劇祭正式招待｜ルーマニアなど
Uncle Vanya
Original: Anton Chekhov / Direction: Motoi Miuraatelier GEKKEN (Kyoto), Sunport Hall Takamatsu (Kagawa),
Sibiu International Theater Festival (Romania) and more
2007
『かもめ』( 原作：アントン・チェーホフ / 演出：三浦基 )
滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール大ホール舞台上舞台 びわ湖ホール夏のフェスティバル参加 ｜滋賀
The Seagull
Original: Anton Chekhov / Direction: Motoi Miura
Biwako Hall (Shiga)
2007『桜の園』( 原作：アントン・チェーホフ / 演出：三浦基 )アトリエ劇研｜京都、吉祥寺シアター｜東京

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photo: Tsukasa Aoki

The Cherry Orchard
Original: Anton Chekhov / Direction: Motoi Miuraatelier GEKKEN (Kyoto), Kichijoji Theater (Tokyo)
2008『三人姉妹』(原作：アントン・チェーホフ/演出：三浦基)
大阪市立芸術創造館｜大阪、吉祥寺シアター｜東京
Three Sisters
Original: Anton Chekhov / Direction: Motoi Miura
Art Space Osaka (Osaka), Kichijoji Theater (Tokyo)

the activities of his theater unit “Chiten”. He has
worked on radical contemporary plays from insideand outside Japan, and staged the Japanesepremieres of Jon Fosse and David Harrower’s
works, among others.
In April 2005 he left Seinendan and moved Chiten’sbase to Kyoto. In contrast to present-day Japanesetheater, where playwrighting and direction areusually combined, his peculiarity lies in the sole
dedication to directing work. His technique, which
consists in the reconstruction of meaning basedon a detailed interpretation of the texts, has been
held in high regard. Also in 2005, Miura received
the Outstanding Performance Award at Toga
Director Contest. In 2006 he was awarded the Best
Scenography Prize at Cairo International Festival
for Experimental Theater. In 2007, Miura won the
New Director Award at the Agency for Cultural
Affairs’ Arts Festival with Chekhov’s The Cherry
Orchard. In 2008 he directed his first opera, In the
Penal Colony, and received the Special Promotion
for Arts and Culture from the City of Kyoto.

16

2008/2009
演劇計画 2008 リーディング公演『チェンチ一族』、演劇
計画 2009 リーディング公演『追伸—Ａ ･ アルトーによるテクストから —』( 作：アントナン・アルトー / 翻訳・構成：宇野邦一 / 演出：三浦基 )
京都芸術センター｜京都

2

photo: Toshihiro Shimizu

3

4

photo: Tsukasa Aoki

5

Theater Project 2008 Reading performance The Cenci,
Theater Project 2009 Reading performance PostscriptFrom the text by A, Artaud
Original: Antonin Artaud / Translation, Concept: Kuniichi
Uno / Direction: Motoi Miura
Kyoto Art Center (Kyoto)
2009-2010『あたしちゃん、行く先を言って−太田省吾全テクストより』( 構成・演出：三浦基 )京都芸術劇場 studio21｜京都、吉祥寺シアター｜東京
Hey Cutesy Little Me, Tell Me Where We Are Going-Fromthe full text of Shogo Ota
Concept, Direction: Motoi Miura
Kyoto Art Theater, studio21 (Kyoto), Kichijoji Theater (Tokyo)

1.『あたしちゃん、行く先を言って―太田省吾全テクストより』/ Hey Cutesy Little Me, Tell Me Where We Are Going -From the full text of Shogo Ota (2010)
2.『あたしちゃん、行く先を言って―太田省吾全テクストより』/ Hey Cutesy Little Me, Tell Me Where We Are Going -From the full text of Shogo Ota (2009)
3.『三人姉妹』/ Three Sisters (2008)
4.『桜の園』/ The Cherry Orchard (2008)
5.『かもめ』/ The Seagull (2007)

17

演 劇 ｜ ダ ン ス ｜ パ フ ォ ー マ ン ス /Theater | Dance | Performance

Gisèle Vienne (Grenoble)

ジゼル・ヴィエンヌ（グルノーブル）

THIS IS HOW YOU WILL DISAPPEAR

新作｜関西初演 / New Creation | Kansai Premiere『こ う し て お ま え は 消 え 去 る 』
上演時間 /time : 80min.
英語上演 / 日本語字幕

11

月

6 7

11/6 (Sat) 19:00- 11/7 (Sun) 14:00-

京都芸術劇場 春秋座 舞台上/ Kyoto Art Theater, Shunjyuza Stage

ポストトーク / Post-Performance Talk : 11/ 7 (Sun)

森の風景に出現する、秩序と荒廃の美。
現代の神話の原型がそこにある。
Beauty of order and ruin appear in a forest landscape.
The archetype of a contemporary myth will be found on stage.

自身が制作する精巧な人形と生身のパフォーマーが共存する舞台が、高く評価を受ける、ジゼル・ヴィエンヌ。初の日本公演は、ダムタイプの高谷史郎、霧の彫刻の中谷芙二子、米国人作家のデニス・
クーパーとミュージシャンのスティーヴン・オマリー、ピーター・レーバーグなど、日本をはじめ各国から多ジャンルのアーティストが参加する注目の国際共同製作作品。2010年夏、アヴィニヨン演
劇祭で初演され絶賛を受けた本作が、かつてジゼル・ヴィエンヌがレジデンス・アーティストとして滞在した京都に、ついに登場する。変化への果てしない可能性を秘めたリアルな森の風景が、舞台に広がる。そこに登場するのは、権力と秩序の象徴としての体操ト
レーナー、完璧な美を追求する若い女性体操選手、そして荒廃の美
photo: Seldon Huntを求める若きロック・スターという三人。彼らは、現代において相反する美のスタンダードを象徴する偶像なのか。自然現象と響き

構成・演出・振付・舞台美術：ジゼル・ヴィ
エンヌ / 音楽・ライブ演奏：スティーヴン・
オマリー、ピーター・レーバーグ / テキス
ト・歌詞：デニス・クーパー / 照明：パト
リック・リウ/霧の彫刻：中谷芙二子/映像：
高谷史郎/出演・共同創作：ジョナタン・
カプドゥヴィエル、マルグレット・サラ・グ
ジョンドティール、ジョナタン・シャツ/ 日
本語翻訳：浜野アキオ※スティーヴン・オマリーは、Atsuo (Boris)、
栗原ミチオ(Ghost、White Heaven、Boris、
The Stars) 、Merzbow こと秋田昌美、ツジコノリコ、そしてジム・オルークなど、東京のアンダーグラウンドミュージシャンとのコラボレーションもおこなっている。

わたる予言詩、森に訪れる激変の中、「美」はどのように到来するのか？ 荒廃と破滅から喜びを得ることは可能なのか？

Margrét Sara Gudjónsdóttir and Jonathan Capdevielle in This is how you will disappear

Gisèle Vienne is an artist whose work receives much acclaim for theConception, Directing, Choreography &coexistence on stage of her elaborate puppets and live performers.

Scenography: Gisèle Vienne / Music written

Her first work to be presented in Japan is a distinct internationalby, Live Performance and Diffusion: Stephen

collaboration with artists of different genres from Japan and around

O’Malley and Peter Rehberg / Text and Songthe world, including Shiro Takatani of Dumb Type, Fujiko Nakaya, Fog

Lyrics: Dennis Cooper / Light: Patrick

Artist, American writer Dennis Cooper and musicians Stephen O' Malley

Riou / Fog Sculpture: Fujiko Nakaya / Video:

and Peter Rehberg. The premiere of This is how you will disappear,

Shiro Takatani / Performed by, Created in &which was warmly received at Festival d’Avignon in Summer 2010, will

Collaboration with: Jonathan Capdevielle,

finally appear in the city of Kyoto, where Gisèle Vienne once stayed as

Margrét Sara Gudjónsdóttir, Jonathan

residential artist.

Schatz / Japanese Translation: Akio Hamano

Set in the real landscape of a forest filled with immense potential fortransformation spreads on stage, there are three characters: a trainer※ Stephen O’Malley collaborated with

who stands for authority and orderliness, a young female athlete formusicians from Tokyo : Atsuo (from the rock

beauty linked to perfection, and a young rock star for beauty linked toband Boris), Michio Kurihara (from the bands

ruin. Do they symbolize contradictory canons of beauty arising from

Ghost, White Heaven, Boris and The Stars),contemporary culture?

Masami Akita (also known as Merzbow),In the midst of prophetic poems resonating with natural phenomena,

Noriko Tujiko and indeed also Jim O'Rourke.

and the upheaval arising in the forest, in what form will “beauty” arrive?
Can pleasure be derived from ruin and annihilation?

19

演出家略歴ジゼル・ヴィエンヌ
カンパニー ｢DACM｣ 主宰、ル・クワルツ
国立舞台（ブレスト）アソシエート・アー
ティスト。1976年生まれ。哲学を学んだ後、フランス国立高等人形劇芸術学校に在学。
振付家、演出家、パフォーマー、美術家として活躍。エティエンヌ・ビドー =レイと共同で、ジャン・ジュネ作『Splendidʼs』(2000)、『Showroomdummies』(2001)、『Stéréotypie』（2003）『、Tranen Veinzen』(2004)な ど を 振 付・ 演 出 す る。2004 年
以 降 は 単 独 で『I Apologize』(2004 年 初
演 )、『Une belle enfant blonde/A young,beautiful blonde girl』(2005 年 初 演/ア
ヴィニョン演劇祭)、『Kindertotenlieder』(2007 年初演)、舞台作品『Jerk』(2008 年
初 演)、『Eternelle Idole』(2009 年 初 演)、
エティエンヌ・ビドー＝レイと共同で再び 書 き 下 ろ し た『Showroomdummies』(2009) を振付・演出。 2007 年秋にはヴィ
ラ九条山の招聘芸術家として 5 ヶ月間京

製作：DACM（協力：ル・クワルツ国立舞台〔ブレスト〕）/共同製作：アヴィニョン演劇祭、
ル・クワルツ国立舞台[ブレスト]、フェスティ
バル/トーキョー、急な坂スタジオ[横浜]、シュタイリシャー・ヘルブスト[グラーツ]、
ノルマンディー国立演劇センター /カーン劇場、オルレアン/ロワレ/サントル国立演劇セ
ンター、KYOTO EXPERIMENT (助成：公益財団法人セゾン文化財団＋EU・ジャパンフェス
ト日本委員会)、BITシアターガラーシェン[ベルゲン]、ヨーテボリ舞踊演劇祭、カンプナー
ゲル –ハンブルグ、オスロ国立劇場、フランシュ＝コンテ国立振付センター [ベルフォー
ル]、グルノーブル国立振付センター、レジデ
ンス アソシエーション・アールゾイド/ル・
フェニックス(ヴァランシエンヌ国立舞台) /助成：国際交流基金(Performing Arts JAPAN
プログラム)、エトン・ドネ、フランス/アメリ
カ舞台芸術交流基金(FACEプログラム)、文化
コミュニケーション省DICREAM、キュルチュー
ルフランス(グルノーブル市)、東京在フラン
ス大使館文化部、舞台音楽基金SACD/協力：
東京日仏学院、関西日仏交流会館 ヴィラ九条山、関西日仏学院/海外ツアーサポート：
Dracローヌ＝アルプ、文化コミュニケーショ
ン省、ローヌ＝アルプ地域圏、イゼール県・グ
ルノーブル市議会、キュルチュールフランス /主催：KYOTO EXPERIMENT

都に滞在。

1

photo: Alain Monot

E xecutive Producer: DACM, with thecollaboration of the Quartz, Scène nationale
Director’s Biographyde Brest / Co-production: Festival d’Avignon,
Le Quartz-Scène nationale de Brest, Festival/

Gisèle Vienne

Tokyo, Steep Slope Studio-Yokohama,

Gisèle Vienne is the director of the company

Steirischer Herbst-Graz, Comédie de Caen-

DACM. She is an associate artist at Le Quartz -Centre Dramatique National de Normandie,

Scène nationale de Brest.
Vienne was born in 1976. After graduatingfrom Philosophy at University, she studied

Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, KYOTO EXPERIMENT supported

at the puppeteering school École Supérieure

by Saison Foundation & EU Japan Fest, BIT

Nationale des Arts de la Marionnette. She’s

Teatergarasjen-Bergen, Göteborg Dans & Teatera choreographer/director, performer andFestival, Kampnagel-Hamburg, The National

visual artist. Along with Etienne Bideau-Rey,

Theatre-Oslo, Centre Chorégraphique National

she choreographed and staged Splendid’s byJean Genet in 2000, Showroomdummies in
2001, Stéréotypie in 2003, and Tranen Veinzen

de Grenoble, dans le cadre de l’accueil studio,

choreographed and directed I Apologize

résidence-association ArtZoyd, Le Phénix Scène(2004), Une belle enfant blonde / A young,nationale de Valenciennes / With the support

Kindertotenlieder (2007), the play Jerk (2008),
Eternelle Idole (2009) and rewrote with Etienne

photo: Mathilde Darel

3

photo: Antoine Masure4

photo: Mathilde Darel

5

photo: Marc Coudrais

l’accueil studio, Centre Chorégraphique Nationalin 2004. Since 2004, she has independently

beautiful blonde girl (2005/Festival d’Avignon),2

de Franche-Comté à Belfort, dans le cadre deof: Japan Foundation through the Performing
Arts JAPAN program, Étant donnés, the French-

Bideau-Ray Showroomdummies (2009). Gisèle

American Fund for the performing arts, aVienne was awarded the Villa Kujoyama grant

program of FACE, DICREAM ministère de laduring fall 2007 and stayed in Kyoto for five

Culture et de la Communication, Culturesfrance

months.

et la Ville de Grenoble, dans le cadre de laconvention Culturesfrance-Ville de Grenoble,
Service Culturel de l'Ambassade de France àTokyo, SACD dans le cadre de son Fonds Musiquede Scène / Thanks to: l’Institut franco-japonaisde Tokyo et la Villa Kujoyama, l’Institut francojaponais du Kansai-Kyoto. / The company DACM
is supported by Drac Rhône-Alpes, Ministèrede la culture et de la communication, Région

20

photo: Patric Chiha

1.『Showroomdummies』/ Showroomdummies (2001/2009)
2. Jonathan Capdevielle in『Jerk』/ Jerk (2008)

Rhône-Alpes, Conseil Général de l’Isère and Ville

3.『Kindertotenlieder』/ Kindertotenlieder (2007)

de Grenoble and Culturesfrance for international

4. Anja Röttgerkamp in『I Apologize』/ I Apologize (2004)

tour / Presented by KYOTO EXPERIMENT

5. Aurore Ponomarenko in『Eternelle Idole』/ Eternelle Idole (2009)21

演 劇 /Theater

Akito Inui
/ Tetsuwari Albatrossket ( Tokyo)
Tetsuwari-no-Albatross-ga in Kyoto

戌井昭人/ 鉄割アルバトロスケット（東京）『 鉄割のアルバトロスが 京都編 』
上演時間 /time : 90min.

11月

11 12 13 14

アートコンプレックス 1928
/ ART COMPLEX 1928

11/11 (Thu), 12 (Fri), 13 (Sat) 19:30- 11/14 (Sun) 15:00ポストトーク /Post-Performance Talk : 11/11 (Thu)

矢継ぎ早に繰り出される、怒濤の不条理 30 演目！
High-speed tidal flow of 30 absurd numbers!

小説『まずいスープ』が芥川賞候補に選出されるなど、急速に注目を集める戌井昭人。彼が脚本を手がける鉄割アルバトロスケッ
トは、コントともネタともつかないそれぞれ 1 ～ 5分の出し物を 30本ほど矢継ぎ早に繰り出すパフォーマンス集団である。ブ
ルース、パンク、猿回し、相撲、歌舞伎、文楽、神楽など……民衆の放浪芸からインスパイアされた演目たちは、マージナルな(辺境の)匂いを漂わせたものばかり。
「鉄割一家」という江戸時代の足芸人と、阿呆鳥を意味するアルバトロスケットを元にしたその名

作：戌井昭人 / 演出・照明：牛嶋みさを / 音
響：松島さとみ/出演：戌井昭人、奥村勲、
中島朋人、中島のりつぐ、村上陽一、内倉憲
ニ、マークス雅楽子、伊藤麻実子、小林成男、
木村秀次郎 / 製作：鉄割アルバトロスケッ
ト / 助 成： 公 益 財 団 法 人 セ ゾ ン 文 化 財 団 /提 携：ART COMPLEX 1928/主 催： KYOTO
EXPERIMENT＊関連イベント[フェスティバル茶会]
p58-59 参照の通り、彼らは「演劇人」というよりも「舞台芸人」と呼ぶにふさ※お子様の教育上の影響には一切責任を負えません。

わしい。
「4 コマ漫画をロックな演劇にしたような」と評され、東※物やら何やら飛んでくるかもしれませんが、ご了承

京の演劇シーンにありながらも、独特な位置をキープしているください。

「鉄割」の 6年ぶりとなる京都公演。今回の公演は、既に発表された厳選出し物に、本公演用に新たに創作された出し物を加え、京都/関西の観客のハートを笑いと衝撃で射抜くことだろう。
Akito Inui rapidly gained attention af ter his novel Disgusting Soup

Text: Akito Inui / Direction, Lighting: Misao

received the nomination to the Akutagawa Prize. Inui is the scriptwriter

Ushijima / Sound: Satomi Matsushima / Cast:for Tetsuwari Albatrossket, a performance group that, rather than

Akito Inui, Isao Okumura, Tomohito Nakajima,

story-based plays, presents a series of thirty fast, brief numbers. These

Noritsugu Nakajima, Yoichi Murakami, Kenji

numbers, inspired on a wide range of street performances (blues, punk,

Uchikura, Utako Marx, Mamiko Ito,Shigeo

monkey street performance, sumo, kabuki, bunraku, kagura…), are an

Kobayashi, Hidejiro Kimura / Produced byarbitrary compilation of things that share a marginal tint.

Tetsuwari Albatrossket / Supported byThis group’s name, composed of ‘Tetsuwari’ from “Tetsuwari Family”—

The Saison Foundation / Co-Presented bya group of “feet-performers” in the Edo Period—and the bird, albatross,

ART COMPLEX 1928 / Presented by KYOTO

reflects its very nature: rather than “theater actors” they consider

EXPERIMENT

themselves “stage performers”. They have been reviewed as “a fourpanel manga turned into a rock performance” and although they takepart in the Tokyo theater scene, they have managed to keep a very

* Please refer to Related Events, Festival Tea
ceremony on pages 58-59.

unique position. This presentation, their first in Kyoto in six years,

Noticeincludes a selection of previously staged numbers complemented by a・We do not take any responsibility for theseries of new pieces. They hope to steal the hearts of the audiences in

influence that we might have on your childrenʼs

Kyoto and Kansai with laughter and amazement.

education.
・Be aware that things might come flying out thestage. Thank you for understanding.

23

主宰者略歴

主な公演歴 / Selected works

戌井昭人/鉄割アルバトロスケット

1997『四畳半オアシスロケット』( 作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを )根津宮永会館｜東京

1971年東京生まれ。玉川大学文学部芸術学科演劇専攻卒業後、劇団「文学座」を経た後、1997年に牛嶋みさをと共にパ
フォーマンス集団「鉄割アルバトロスケット」を結成。劇作・出演を担当する。一公演につき、1 ～ 5分からなる演目約50本を矢継ぎ早に繰り出すパフォーマンス集団。演目は、寸劇・歌・踊りなど多様に無関係な様式で混ざり合い、古典落語・浪花節・ロックンロール・パンク・文学・映画・食い物などなど、ごった煮の要素を織り交ぜ、感覚をアウトフォーカスしつつ、「そこはかとない無常観・無意味状態のルール・高尚な曖昧・理不尽な感動・完成された不自然・間の抜けた刺激・感動的な阿呆らしさ」が自然に出てくる内容になっている。
「第10回ガーディアンガーデ
ン演劇フェスティバル」(2000) では大賞を受賞。また小説『まずいスープ』(新潮社
刊/第141回芥川賞候補)など、作家活動も行っている。

Presider’s Biography
Akito Inui / Tetsuwari Albatrossket
Born in Tokyo in 1971. After graduating from theProgram of Arts at Tamagawa University, andleaving the theater company Bungakuza, Inuilaunched in 1997, alongside Misao Ushijima, theperformance group Tetsuwari Albatrossket, where
he is in charge of scriptwriting and performance.
This performance group shows a high-speed
succession of about 50 numbers of one to fiveminutes in each play. These numbers are a mixtureof various unrelated styles, including skits, singing,
dance, and more, whose content is a pot-pourri ofelements like classic rakugo, naniwa folk songs,
rock’n roll, punk, literature, movies, food, etc. By
bringing sensations out of focus they attempt atnaturally arousing “a vague sense of transiency,
the rules of a meaningless condition, a sublime
ambiguity, a nonsensical emotion, a perfectunnaturalness, a mistimed impulse, a stirring
foolishness”.
In 2000, Inui received the grand prix at the 10th

Four-and-a-half-tatami-room-oasis-rocket
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
Miyanaga Hall (Tokyo)
2000『鉄割ガーディアンガーデン』(作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを )ガーディアンガーデン演劇フェスティバル｜東京
Tetsuwari Guardian Garden
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
Guardian Garden Theater Festiva (Tokyo)
2003『鉄割エンナーレ』(作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを)
越後妻有アートトリエンナーレ｜新潟
Tetsuwari-Ennale
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
Echigo-Tsumari Art Triennial (Niigata)
2004『WW ツアー』( 作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを)
京都大学吉田寮食堂｜京都
W.W tour
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
Cafeteria of Yoshida Dormitory at Kyoto University(Kyoto)1

photo: Manabu Numata

2006『高みからボラをのぞいてる』(作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを )こまばアゴラ劇場｜東京
Loking down a mullat in the height
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
Komaba Agora Theater (Tokyo)
2008『鉄割のアルバトロスが』(作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを )ザ ･ スズナリ｜東京
Tetsuwari-no-Albatross-ga
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
The Suzunari (Tokyo)

2

photo: Manabu Numata

3

photo: Manabu Numata

4

photo: Manabu Numata

5

photo: Manabu Numata

2009『鉄割の赤青黄』( 作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを)
リトルモア地下｜東京
Tetsuwari’s Red, Blue and Yellow
Text: Akito Inui / Direction: Misao Ushijima
LITTLEMORE CHIKA (Tokyo)

Guardian Garden Theater Festival.
He also continues his activity as a novelist: among
his literary production, the novel Disgusting Soup,published by Shinshosha and nominated for the
141st Akutagawa Prize, stands out.

2009
『鉄割のアルバトロ助』(作：戌井昭人 / 演出：牛嶋みさを )ザ･ スズナリ｜東京
Tetsuwari-no-Albatro-suke
Text: Akito Inui / Direction : Misao Ushijima
The Suzunari (Tokyo)

1. 『ソースと泡の関係』/ The relationship between sauce and bubble (2008)
2.『けんちゃん曼荼羅説き』/ Ken-chan teaches Mandara (2005)
3.『馬鹿舞伎』/ Ba-Kabuki (2008)
4.『肩こりホンキートンク』/ Stiff Shoulder Honky Tonk (2009)
5.『はてなちゃん』/ Hatena-chan (2009)24

25

ダ ンス / D a n c e

ピチェ・クランチェン/ ピチェ・クランチェン ダンスカンパニー（バンコク）

Pichet Klunchun/ Pichet Klunchun Dance Company ( Bangkok)

日本初 演 | Japan Premiere『 A b o u t Khon 』

About Khon

上演時間 /time : 90min.
英語上演 / 日本語同時通訳

11月

12 13 14

11/12 (Fri) 19:00-

11/13 (Sat) 14:00-

11/14 (Sun) 16:00-

京都芸術劇場 studio21/ Kyoto Art Theater, studio21

ポストトーク /Post-Performance Talk : 11/13 (Sat)

タイ伝統舞踊の名手は問う。
「現代において、どのようにして伝統芸術の誇りを取り戻すのか？」A master performer of Thai Classical Dance asks, “How do we
restore the place of pride of traditional art in contemporarysociety?”

タイの伝統舞踊「コーン（khon）」の精神と現代の感性とをつなぐ架け橋として活動し、伝統芸術の叡智を守り続ける、ピ
チェ・クランチェン。フランスの振付家ジェローム・ベルと創作した『ピチェ・クランチェンと私』（2005）は、フランスとタイにおける演劇と振付の伝統について、疑問を提起した。つづく『I am a Demon』（2006）
では、「コーン」における悪魔のキャラ
クターの仕組みと、ムーブメントの背後にある知性への探究を行った。既に日本でも上演された、これらの作品から生じた探究が、『About Khon』へと織り込まれ、さまざまな障害を乗り越

振付：ピチェ・クランチェン/ コンセプト：
ジェローム・ベル / 出演：ピチェ・クランチェン、ノッパドン・ブンディッド、ウォン
コット・ウッティデージ、マニット・テーッ
パティマポーン、パーラミット・マニラット、山下残（対話者）/ 制作：ソジラット・
シンゴンガー / 助成：エスプラネード ( シンガポール)、ゲーテ・インスティトゥート(タイ)/ 主催：KYOTO EXPERIMENT＊関連イベント[ フェスティバル・ワークショップ ]p58-59 参照

えながら、議論を発展させることになる。
今回の日本上演では、京都の振付家・山下残が、クランチェンの対話者として舞台に登場する。二人が繰り広げるアクチュア
ルな対話は、伝統と現代、それぞれのつながり、葛藤、そして断絶について、新たなヴィジョンを与えるだろう。
Pichet Klunchun bridges traditional Thai Classical Dance language with

Choreographer: Pichet Klunchun / Concept:

contemporary sensibility, while keeping the heart and wisdom of the

Jérôme Bel / Dancer: Pichet Klunchun,convention.

Noppadon Bundit, Wongkot Wutthidej,

Pichet Klunchun and Myself (2005), created with French choreographer

Manit Theppatimaporn, Porramet Maneerat,

Jérôme Bel, raised questions about the theatrical and choreographic/ Dialogist: Zan Yamashita / Production

traditions of France and Thailand. Its follow-up, I am a Demon (2006),

Manager: Sojirat Singholka / Supported

was Klunchun’s ques t for the wisdom behind the s truc ture andby Esplanade (Singapore), The Goethe-movement of the Demon character in Khon. The exploratory threads

Institute Thailand / Presented by KYOTO

of these works that have also been presented in Japan are woven into

EXPERIMENT©Hong Kong Cultural Center

the fabric of About Khon, and the discussion continues as barriers incommunication, in time and in form fall away.

*Please refer to Related Events, Festival

At the Japan premiere, Zan Yamashita, a choreographer based in Kyoto,

Workshop on pages 58-59.

will appear on stage with Pichet Klunchun. The dialogue which develops
between them will give us new ideas about the traditional and thecontemporary, the connections they have, the struggles they face, andtheir sense of separation.

27

演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

ピチェ・クランチェン

2003
ソロダンス作品『I-TAP-PAJ-JA-YA-TA』( 演出：ピチェ・クランチェン)
各国のダンス・フェスティバル｜ アジア、ヨーロッパ
A solo dance piece I-TAP-PAJ-JA-YA-TA
Direction: Pichet Klunchun
Dance festivals in Asia, Europe

16歳より、チャイヨット・クンマネーに師事。タイの古典仮面舞踊劇(コーン)の訓練をはじめる。タイ古典舞踊を学び学士号を取得した後、ダンサーおよび振付家として活動を開始。1998年にバンコクで開催されたアジア競技大会の開会式や閉会式で演出を務める。2001年、アジアン・カ
ルチュラル・カウンシルのプログラムで、
アメリカで 7 ヶ月間のレジデンスを行う。
2005年、ブリュッセルのクンステンフェ
スティバルデザールにて、タイのアーティストを代表し、3 つのダンス作品を発表。
その活動はアジアのみならず、ヨーロッ
パ、中東、北アメリカ各地に広がる。2008
年、ヨ ー ロ ッ パ 文 化 財 団 よ り「Princess
Margriet Award for Cultural Diversity」を授与される。2009年、京都造形芸術大学主催、第3回世界アーティストサミット京都に参加。

Director’s Biography
Pichet Klunchun
Pichet Klunchun trained in Thai Classical Mask
Dance, Khon, from the age of 16 with Master
Chaiyot Khummanee. After receiving his degreein Thai Classical Dance, he pursued theatre bothas dancer and choreographer.
In 1998, Klunchun directed the opening andclosing ceremonies of the Asian Games in
Bangkok. In 2001, he par ticipated in the
7-month residency program in the United States
sponsored by the Asian Cultural Council. In
2005, representing Thai artists, he presented 3
dance pieces at Kunstenfestivaldesarts 2005 inBrussels. His has been actively performing bothin Asia and in numerous cities in Europe, theMiddle East, and North America.
In 2008, Klunchun received the ‘Routes’ ECF
Princess Margriet Award for Cultural Diversity
from the European Cultural Foundation. In 2009,he attended ARTISTS SUMMIT KYOTO 2009
organized by Kyoto University of Art and Design.

2004
ソロダンス作品『The Bathe Ceremony of Phaya
Chattan』( 演出：ピチェ・クランチェン )各国のダンス・フェスティバル｜デンマーク、日本
A solo dance piece The Bathe Ceremony of Phaya
ChattanDirection: Pichet Klunchun
Dance festivals in Japan and Denmark

1©Pichet Klunchen Dance Company

2©Hong Kong Cultural Center3© Pichet Klunchun Dance Company

4©Pichet Klunchen Dance Company

2005
ジェローム・ベルとのダンス—対話パフォーマンス『Made in Thailand』、ソロダンス作品『Shoes』、
グループ・パフォーマンス『The Sacrifice of Phya
Chattan』( すべて演出：ピチェ・クランチェン)
クンステンフェスティバルデザール 2005 ｜ブリュッセル
Dance-dialogue performance with Jérôme Bel Madein Thailand, Solo dance Shoes, Group performance
The Sacrifice of Phya Chattan
Direction: Pichet Klunchun
Kunstenfestivaldesarts 2005 in Brussels
2005-2009
ジェローム・ベルとのダンス—対話パフォーマンス
『ピチェ・クランチェンと私』( 演出：ピチェ・クランチェン )各国のダンス・フェスティバル｜アジア、ヨーロッパ、
中東、北アメリカ、オセアニア 他
Dance-dialogue performance with Jérôme Bel
Pichet Klunchun and Myself
Direction: Pichet Klunchun
Dance festivals in Asia, Europe, Middle East, North
America and Oceania

1. Khon: Yok Rob episode in Singapore (2009)
2. About Khon in Hong Kong (2008)
3. Nijinsky Siam in Germary (2010)
4. Ganesh in Bangkok (2009)

対話者：山下残2006-2009
タイ宮廷舞踊スタイルのソロ・ダンス・パフォーマンス『I am a Demon』(演出：ピチェ・クランチェン )各国のダンス・フェスティバル ｜アジア、ヨーロッ
パ、中東、北アメリカ
A solo dance piece in Thai Court Dance style I am a
Demon
Direction: Pichet Klunchun
Dance festivals in Asia, Europe, Middle East andNorth America

1970年大阪府生まれ。1990年代中頃から振付家・演出家として京都を拠点に活動を始める。2002年より伊丹アイホールとの共同製作「Take a chance project」にて言葉と身体についての三部作、『そこに書いてある』『透明人間』『せき』を発表。2006年より京都芸術センター「演劇計画」にて、『動物の演劇』『It is written
there』を演出。ダンサー・俳優としての活動歴もあり、近年では太田省吾演出作品『聞こえる、あなた？ -fuga#3』、松本雄吉演出作品『イキシマ』に出演。タイ、ベルギー、トルコ、アメリカをはじめ国内外の各地の先鋭的なフェスティバルに招聘されている。

2007-2009
グループ・ダンス作品『About Khon』（演出：ピチェ・クランチェン）
シンガポール、香港、オーストリア
A group dance piece About Khon
Direction: Pichet Klunchun
Singapore, Hong Kong, and Austria

サポート：木ノ下裕一(日本芸能アドバイザーとして)
Dialogist: Zan Yamashita
Born in 1970 in Osaka Prefecture, Yamashita started to work as
choreographer as well as stage director based in Kyoto from themid 90’s. Since 2002, he has created the trilogy: It is written there;
Invisible man; Cough, dealing with the ideas of language and body,2010『Nijinsky Siam』( 演出：ピチェ・クランチェン )Nijinsky Siam
Direction: Pichet Klunchun

in collaboration with AI HALL as part of the “Take a chance project.”
From 2006, he directed Animal Theater and It is written there under“Theatre Project” at Kyoto Art Center. Yamashita has also worked asa dancer and actor. His recent performances include Can You Hear…?
fuga#3 directed by Shogo Ota, and breath island directed by Yukichi
Matsumoto. He has also received invitations to perform at leading
festivals around the world such as Thailand, Belgium, Turkey, and U.S.
『大洪水』/ The Big Flood（2010）
photo: Kazuyuki Matsumoto

28

29

演 劇 ｜ インスタレ ー ション / T h e a t e r | I n s t a l l a t i o n

高山明/ Port B（東京）

Akira Takayama/ Port B ( Tokyo)

関西初 演 | Kansai Premiere『 個室都市 京都』

Compartment City—Kyoto

11月

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

詳細は、決定次第ウェブサイトにて発表
Further details will be released on the festivalʼs website upon settlement.

京都駅周辺/ Around Kyoto Station

都市の < リアル > に挑む、Port B の代表作！
京の街に、「個室」ビデオインスタレーションが出現。
Port B’s masterpiece questioning the “real” of the city.
A “Compartment” video installation appearing on the streetof the old capital.

現実の都市の記憶や風景、メディア等を引用、再構成し作品化することで、国内外から大きな注目と期待を集める高山明。東京観光の代名詞「はとバス」を使った『東京/オリンピック』(2007)、池袋・サンシャイン 60 の周囲を 5人一組の参加者が巡った『サンシャイン 62』(2008)なども記憶に新しい。今回、代表作『個室都市 東京』(2009)を現在の京都という都市にアダプテーション(適応)させ、京都でしか実現出来ない作品として発表する。多様な個が交わる「公」の場所で、高山が提示するのは、個室をユニットとしたインスタレーション、そこで展開する映像作品、そしてツ

構成・演出：高山明/ ドラマトゥルク：相馬千秋/ 映像：遠藤幹大、村川拓也 / インタビュアー：
伊藤彩里、伊藤寧美、増田美佳、和田ながら/ 出演：リサーチにより決定/美術：江連亜花里/ 舞台監督：大鹿展明 / 技術：藤原康弘、
竹崎博人 / プロジェクト・メンバー：芦谷康介、
鴨嶋美幸、
桐田知樹、
富松悠/制作：小倉由佳子、川 那 辺 香 乃、和 田 な が ら / 製 作：Port B/ 共同製作（オリジナルバージョン）：フェス
ティバル/トーキョー/ 助成：公益財団法人
セゾン文化財団 / 協力：京都駅ビル / 主催：
KYOTO EXPERIMENT

アー・パフォーマンスである。都市に潜むさまざまな境界線への綿密なリサーチと、そこを行き交う人々への膨大なインタビュー
を通して、虚構と現実、プライベート(私)とパブリック(公)が交錯する新たな演劇作品が企てられる。

photo: Masahiro Hasunuma

Akira Takayama has gained a lot of attention and expectation both from

Direction, Concept: Akira Takayama /inside Japan and abroad, by reconstructing media excerpts, memories

Dramaturge: Chiaki Soma / Video: Mikihiro

and scener y of real cities, etc., and making them into a new pieceEndo, Takuya Murakawa / Interviewer:of work. Takayama’s most recent productions include 2007’s Tokyo/

Ayari Ito, Nabi Ito, Mika Masuda, Nagara

Olympic, which made use of Tokyo’s famous tourist bus “Hato”; andWada / Stage Design: Akari Ezure / Stage2008’s Sunshine 62, in which groups of five participants revolved aroundManager: Nobuaki Oshika / Technical:

the building Sunshine 60, in Ikebukuro.

Yasuhiro Fujiwara, Hiroto Takezaki /This time, Takayama presents an adaptation to present-day Kyoto of his

Project Member: Kousuke Ashiya, Miyuki

renowned work Compartment City-Tokyo (2009); a work that can only be

Kamoshima, Tomoki Kirita, Haruka Tomatsu

realized in this city. In ‘public’ places, where various individuals cross/ Production Coordinators: Yukako Ogura,daily, Takayama presents an installation composed of compartment

Kano Kawanabe, Nagara Wada / Produced

units, videos projected inside them, and a tour performance. Throughby Port B / Co-Produced by Festival/Tokyoa detailed research on the various borders that lurk in a cit y and/ Supported by The Saison Foundation /interviews with the people that circulate around them, this is an attempt

Co-Operated by Kyoto Station Building /to present a new theatrical work that mixes private and public, fiction

Presented by KYOTO EXPERIMENT

and reality.

31

演出家の略歴

主な公演歴 / Selected works

高山明 / Port B

2008『東京 / オリンピック』( 構成・演出：高山明 )東京全域・東京国際芸術祭｜東京

1969 年生まれ。2002年ユニットPort B(ポルト・ビー)を結成。演劇を専門としない
表現者たちとの共同作業によって、既存の演劇の枠組を超えた活動を展開している。
サンシャイン 60 が象徴する日本戦後史を巡る 3部作として、舞台作品『雲。家。
』、
ツアー・パフォーマンス『サンシャイン
62』、インスタレーション『荒地』を発表。
「フェスティバル/トーキョー 09秋」で発表された『個室都市 東京』では、池袋西口
公園に「個室ビデオ店」を仮設し話題を呼ぶ。現実の都市や社会に存在する記憶や風景、既存のメディアを引用し再構成しながら作品化する手法は、来るべき現代演劇の可能性を提示する試みとして、国内はもとより海外のフェスティバルや美術展でも大きな注目と期待を集めている。

Tokyo / Olympics
Concept, Direction: Akira Takayama
Across Tokyo, Tokyo International Arts Festival (Tokyo)
2008
インスタレーション『荒地』( 構成・演出：高山明 )旧豊島区立中央図書館｜東京
Wasteland - a theatrical installation
Concept, Direction: Akira Takayama
The Former Toshima City Central Library (Tokyo)
2008
ツアー・パフォーマンス『山口市営Ｐ』( 構成・演出：高山明 )山口情報芸術センター｜山口
Yamaguchi City P
Concept , Direction: Akira Takayama
Yamaguchi Center for Arts and Media (Yamaguchi)
2008
フォーラム型演劇公演『ディクテ・フォーラム』( 構成・演出：高山明 )横浜市内各所｜神奈川
Dictee Forum
Concept, Direction: Akira Takayama
Various places in Yokohama City (Kanagawa)1

photo: Masahiro Hasunuma

Director’s Biography

Akira Takayama / Port B
Born in 1969. In 2002, he created the theatricalunit Port B. By means of exploiting thecollaboration with artists from various othergenres, Takayama aims at producing works
that go beyond the limits of existing theater.
Takayama’s works include a trilogy about thebuilding Sunshine 60, considered a symbolof Japan’s post-war history: the stage work
Clouds. Home., the tour performance Sunshine
62 and the installation work Wasteland.

2009『雲。家。』( 構成・演出：高山明 )フェスティバル / トーキョー 09 春｜東京
Clouds. Home.
Concept, Direction: Akira Takayama
Festival / Tokyo 09 Spring (Tokyo)
2009『サンシャイン 63』( 構成・演出：高山明 )フェスティバル / トーキョー 09 春｜東京
Sunshine 63
Concept, Direction: Akira Takayama
Festival / Tokyo 09 Spring (Tokyo)

2

photo: Masahiro Hasunuma

3

photo: Masahiro Hasunuma

4

photo: Masahiro Hasunuma

5

photo: Masahiro Hasunuma

For Festival/Tokyo in the autumn of 2009,
Takayama presented his controversial work
Compartment City-Tokyo, an installation of
prefabricated compartment units built at
Ikebukuro Nishiguchi Park.
Using the technique of reconstructing
already existing media extracts, memories
and sceneries within actual cities andsocieties, Takayama attempts at presenting
the possibilities of contemporary theater
yet to come. This work, widely presented infestivals and exhibitions in Japan as well as
abroad, has raised considerable attention and
expectations.

2009『個室都市 東京』( 構成・演出：高山明 )フェスティバル / トーキョー 09 秋｜東京
Compartment City-Tokyo
Concept, Direction: Akira Takayama
Festival / Tokyo 09 Autumn (Tokyo)
2010『赤い靴クロニクル』( 構成・演出：高山明 )横浜・黄金町｜神奈川
Red Shoes Chronicle
Concept, Direction: Akira Takayama
Koganecho, Yokohama City (Kanagawa)1.『個室都市 東京』/ Compartment City - Tokyo (2009)
2.『雲。家。
』/ Clouds. Home. (2007)
3.『個室都市 東京』/ Compartment City - Tokyo (2009)
4.『サンシャイン 63』/ Sunshine 63 (2009)
5.『個室都市 東京』/ Compartment City - Tokyo (2009)32

33

創 作 能 /Original Noh

Shizuka Mikata/ Kyoto Art Center ( Kyoto)
Tsuki machi Original Script: Masataka Matsuda

味方玄/ 京都芸術センター （京都）
再創作 / R e -Creation『 待 月（つ き ま ち ) 』 原作 松田正隆
上演時間 /time : 105min.

11

月

16

11/16 (Tue) 19:00-

大江能楽堂/ Oe Nogakudo

プレトーク/Pre-Performance Talk : 11/16 (Tue) 19:00

研ぎ澄まされた「能」の身体は、時を超えて現代に語りかける。
The r e f ine d b o d y of Noh theater tr ansc ends time andaddresses the present.

現代演劇を代表する劇作家・松田正隆の原作による、現実に起きた男児誘拐殺人事件、そしてカフカの『流刑地にて』に着想を得た創作能。
「京都ビエンナーレ 2003」の初演時に野外で上演された本作を、劇場用作品として再創作する。

演出・脚本：味方玄 / 原作：松田正隆/出演：
味方玄、河村晴道、茂山茂 他 / 製作：京都芸術センター / 共同製作：KYOTO EXPERIMENT/ 助 成： 芸 術 文 化 振 興 基 金 / 共 催：KYOTO
EXPERIMENT / 主催：(財)京都市芸術文化協会

諸国を巡るひとりの修行僧が、朽ち果てた橋の前に往き当たる。
そこに現れた老婆が、この橋の由来を説く。老婆は、彼方より橋を渡ってこちらに来ようとする罪人の魂を鎮めようとしていると云う。そして、先の長くない自分に代わり、この苦しい役目を引き継いでくれと僧に袈裟を手渡し、息を引き取る。すると、そこへ男の霊が現れ、自分の苦しみ、背中に刻まれた罪がどのようなものかを聞かせてくれと頼む。そこに、刻まれた恐ろしい罪状の数々。刻まれた文字は、炎のように燃え、身を切るように痛む。僧は、それらが男自身の罪ではなく、先祖の罪であることを告げるのだった……。
——罪とは何か、そして贖罪とは何か。
This original Noh piece is inspired on a play by one of the main figures

Direction, Text, Script: Shizuka Mikata /of contemporary theater, Masataka Matsuda, about the real incident ofOriginal Script: Masataka Matsuda / Cast:

the kidnapping and murder of a young boy, and on Kafka’s In the Penal

Shizuka Mikata, Harumichi Kawamura,Colony. This performance is a recreation for theater stage of its first

Shigeru Shigeyama and others / Produced

version, premiered at Kyoto Biennalle in 2003 as an open-air play.

by Kyoto Art Center / Co-Produced by KYOTO

The story begins with a wanderer buddhist monk’s arrival at a decayed

EXPERIMENT / Supported by Japan Arts

bridge. An old woman who appears at the site enlightens him about theFound / Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT

story of the bridge: She is to soothe the spirits of the criminals who seek

/ Presented by Kyoto Arts and Culture

to cross the bridge unto this world. The old woman, not long for thisFoundationworld, asks the priest to take over this painful task, gives him her “kesa”,
and expires. It is then that the spirit of a man appears and asks thepriest to tell him what his sin, carved upon the skin on his back, is. Eachletter of the countless dreadful crimes there engraved, seems to burnlike fire and hurt bitingly. The priest, however, tells the man that thoseare not his sins, but those of an ancestor…
What is a sin? What is expiation?

photo: Kayo Nishizono

35演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

味方玄

1978
『猩々』( 作：未詳、初シテ )京都観世会館｜京都

能楽・観世流シテ方。1966年能楽師・味方健の長男として生まれる。1971年『鞍馬天狗』花見で初舞台。1978年『猩々』で初シテ。1986年片山幽雪師(人間国宝)に内弟子入門。1990年『翁』千歳。1991年独立。1996年『猩々乱』1997年『道成寺』など大曲に挑戦する一方で、1992年NHK
衛星放送「重低音スペシャル」に出演し能とシンセサイザーのジョイント、1998年「アルティ・ブヨウ・フェスティバル」ではモダンダンスとのデュエット出演と演出を行い、能楽の同時代性を追及。1994
年ワシントン・ジャパンフェスティバル、
1995年ニューヨーク薪能などの海外公演を経験。1996年から、独自の舞台世界を作り出すために「テアトル・ノウ」を主宰し、年1 ～ 2回の公演を実施している。
2001年3月京都市芸術新人賞(平成12年度)を受賞。2004年1月京都府文化賞・奨励賞を受賞。2006年、淡交社より『能へのいざない』を出版。
Director’s Biography
Shizuka Mikata
Mikata is a shite (principal actor) of the Kanze
School of Noh. He was born in 1966 as theeldest son of Noh performer Ken Mikata. In
1971 he debuted in Kurama Tengu, and had
his first leading role in 1978 in Shojo. He thenbecame an apprentice of Noh master andNational Living Treasure Yusetsu Katayama, in1986. He perfomed Okina in 1990 and became
independent in 1991.
Besides tackling with great ouvres such as

Shojo
Text: unknown / Main Actor, Host: Seishokai
Kyoto Kanze Kaikan (Kyoto)
1992『石橋』( 作：未詳、独立披露能 )京都観世会館｜京都
ShakkyoText: unknown
Kyoto Kanze Kaikan (Kyoto)
1996『葵上・鉄輪』( 作：未詳 )
十念寺 [ 座敷能 ] ｜京都
Aoinoue / kanawa
Text: unknown / Host: Theater Noh
Junen-Temple [Tatami room performance] (Kyoto)
1997『道成寺』( 作：未詳 )京都観世会館｜京都
DojojiText: unknown / Host: Theater Noh
Kyoto Kanze Kaikan (Kyoto)
1

1997『ロッカバイ』(作：サミュエル・ベケット / 演出：ジョナ・サルズ )大江能楽堂｜京都
Rockaby
Text: Samuel Beckett / Direction: Jonah Salz / Host:
Oe Nogakudo (Kyoto)
2005『海神別荘』( 作：泉鏡花 / 演出：加納幸和 )
紀伊国屋ホール｜東京
Kaijin-besso
Text: Kyoka Izumi / Direction: Yukikazu Kano
Kinokuniya Hall (Tokyo)

Shojo Midare (1996) and Dojoji (1997), Mikata
has appeared in NHK TV music program “Juteion Special” in a joint performance of Noh andsynthesizer. In his permanent quest for thecontemporariness of Noh theater, he directed
and performed a duet of Noh and modern danceat the Alti Buyo Festival in 1998. He has also
gathered vast experience in the international
scene, with performances of Takigi Noh in
New York (1995) and at Washington Japan
Festival (1994). From 1996, to create his original
Noh works, he organizes “Theater Noh” andperforms once or twice a year. Mikata has
been awarded the Kyoto City Emerging Artist
Award in March 2001 and the Kyoto Prefecture
Cultural Award in January 2004.
In 2006 he published the book An Invitation to
Noh.

2009
『敦盛』( 作：世阿弥 )Aratani / Japan America Theater 他4 ヶ所｜アメリカ

2

photo: Shinya Watanabe

34photo: Shinya Watanabe

5

Atsumori
Text: Zeami / Host: Japan Foundation
Aratani / Japan America Theater and 4 more venues
in the US
2009『通小町 / 敦盛』( 作：観阿弥、世阿弥 )ヴィクトリア & アルバート美術館｜ロンドン
Kayoikomachi / Atsumori
Text: Kan’ami & Zeami / Host: Embassy of Japan in
the UK
Victoria and Albert Museum (London)註)古典の能の上演では、基本の型は歴史的に受け継がれてきたものですが、演出家はシテ方がかねます。
Notice: For classical pieces, the basic structure ishanded down from tradition and the main actor
gives relevant direction each time.

photo: Shinya Watanabe

1.『敦盛』/ Atsumori (2009)
2.『紅葉狩』/ Momijigari (2000)
3.『海神別荘』/ Kaijin-Besso (2005) 写真提供：(株) 森崎事務所 / © office Morisaki Corporation
4.『自然居土』/ Jinenkoji (1999)
5.『松風』/ Matsukaze (2005)

36

37

演 劇 ｜ ダ ン ス /Theater | Dance

岡田利規/ チェルフィッチュ（横浜）Toshiki Okada/ chelfitsch ( Yokohama)

関西初演 / K a n s a i P r em i er e

『 ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』

Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech

上演時間 /time : 70min.

11月

19 20 21 22 23

アートコンプレックス 1928
/ ART COMPLEX 1928

11/19 (Fri), 20 (Sat), 21 (Sun) 19:30- 11/22 (Mon) 16:00- 11/23 (Tue) 18:00ポストトーク/Post-Performance Talk : 11/19 (Fri)

演劇か？ ダンスか？ チェルフィッチュの問題作がさらに大胆になって、ふたたび京都に！！
Theater? Dance? Chelfitsch’s controversial work tuned evenbolder returns to Kyoto.

代表の岡田利規が小説家として大江健三郎賞を受賞するなど、演劇界に留まらず、ますます注目を集めるチェルフィッチュ。2004
年8月に『クーラー』を上演した京都・アートコンプレックス 1928に、再び彼らが帰ってくる。30分の短編『クーラー』はその独特な動きがダンス的と評価され、「トヨタ コレオグラフィーアワード
2005」の最終選考会にノミネートされた。チェルフィッチュ独自の身体性は、振付に対する明確なコンセプトを提示し、コンテンポ

作・演 出： 岡 田 利 規 / 舞 台 監 督・音 響：
大久保歩 / 照明：大平智己 / 制作：プリコグ/
出演：山縣太一、安藤真理、伊東沙保、南波圭、
武田力、横尾文恵 / 製作：チェルフィッチュ/ 共 同 製 作：HAU 劇 場 ( ベ ル リ ン ) / 助 成：
公益財団法人セゾン文化財団/ 提携：ART
COMPLEX 1928 / 協力：急な坂スタジオ/ 主催：
KYOTO EXPERIMENT※未就学児の入場はご遠慮下さい。

ラリーダンス界に衝撃を与えた。この作品を 70分に発展させた本
作は、『ホットペッパー』『クーラー』『お別れの言葉』の三つの短編から構成される。とあるオフィスで、昨今の恐慌のあおりを受け、一人の女性派遣社員が契約を打ち切られる、というところから舞
台ははじまる……。ベルリンHAU劇場で昨秋プレミアを迎え、代表作『三月の 5日間』に続く高い評価を受けた本作が、世界ツアーの最終地点として京都で上演。
Chelfitsch has increasingly gained attention not only in the dramatic

Text, Direction: Toshiki Okada / Stage

field, as shown among others by the director of this company, Toshiki

Manager, Sound: Ayumu Okubo / Lighting:Okada’s receving the Kenzaburo Oe Literary Prize for his work as a

Tomomi Ohira/ Production: precog / Cast:novelist. The forthcoming performance marks their comeback to Kyoto,

Taichi Yamagata, Mari Ando, Saho Ito, Kei

after August 2004’s staging of Air Conditioner at Art Complex 1928. Air

Nanba, Riki Takeda, Fumie Yokoo / Produced

Conditioner, a thirty-minute piece considered by the critic as ‘dance’by chelfitsch / Co-Produced by HAU Theater

because of the peculiar movements in it, was nominated in the final(Berlin) / Supported by The Saison Foundation

selection of the Toyota Choreography Award in 2005. Chelfitsch’s very

/ Co-Presented by ART COMPLEX 1928 / Co-

particular corporeality presents a distinct concept toward coreography

Operated by Steep Slope Studio / Presented

and has caused great impact in the world of contemporary dance. This

by KYOTO EXPERIMENT

work developed into seventy-minute piece composed by three shorter
plays: Hot Pepper, Air Conditioner and The Farewell Speech. The story

Noticebegins in an office, when a temporary employee, suffering the aftermath

・No entrance admitted for pre-school children

photo: Toru Yokota

of today’s crisis, is told that she has been laid off…
Premiered at Berlin’s HAU theater in autumn of 2009, this production
has gained as much recognition as the masterpiece Five Days in March,
and will end its world tour with its performance in Kyoto.

39

演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

岡田利規/チェルフィッチュ

2004『三月の 5 日間』( 作・演出：岡田利規 )スーパーデラックス｜東京

1997年に「チェルフィッチュ」を結成。横浜を拠点に活動。
チェルフィッチュ (chelfitsch)とは、自分本位という意味の英単語セルフィッシュ(selfish) が、明晰に発語されぬまま幼児語化した造語であり、現代の日本、特に東京の社会と文化の特性を現したユニット名。
2004年『三月の 5日間』で、第49回岸田國士戯曲賞を受賞。また、演出にみられる特異な身体性は時にダンス的とも評価され、2005年『クーラー』で振付家として「トヨタコレオグラフィーアワード 2005」最終選考会に出場。2008年3月『フリータイム』
をブリュッセル、ウィーン、パリとの国際共同製作作品として発表。2006-2007年
アゴラ劇場の舞台フェスティバル「サミット」のディレクターを務める。2007年2月
新潮社より『わたしたちに許された特別なFive Days in March
Text, Direction: Toshiki Okada
superdeluxe (Tokyo)
2005『クーラー』( 作・演出：岡田利規 )世田谷パブリックシアター｜東京
トヨタコレオグラフィーアワード 2005
Air Conditioner
Text, Direction: Toshiki Okada
Setagaya Public Theater (Tokyo)
Toyota Choreography Award 2005
2005
『目的地』( 作・演出：岡田利規 )こまばアゴラ劇場｜東京
Destination
Text, Direction: Toshiki Okada
Komaba Agora Theater (Tokyo)

郎賞受賞。

2006
『エンジョイ』( 作・演出：岡田利規 )新国立劇場｜東京※新国立劇場主催事業

Director’s Biography

Enjoy
Text, Direction: Toshiki Okada
New National Theater, Tokyo (Tokyo)
Hosted by New National Theater, Tokyo

時間の終わり』発表、翌年第二回大江健三

Toshiki Okada / chelfitsch
Okada formed chelfitsch in 1997 and madeYokohama the base of their activities. The word“chelfitsch”, which gives name to the company,
is formed from the child-like mispronounciationof the English word “selfish”, and seeks to evoke
the peculiarities of today’s Japanese culture
and society, particularly in Tokyo. In 2004 hereceived the 49th Kishida Drama Award for Five
Days in March and in 2005 he participated as achoreographer in the final selection of the Toyota
Choreography Award with Air Conditioner, a work
which presents a unique corporeality that thecritic evaluated as ‘dance’ because of the peculiar
movements in it. In March 2008 he presented
Freetime, an international co-production withfestivals in Brussels, Vienna and Paris. In 2006
and 2007 Okada worked as the director of Agora
Theater’s festival “Summit”. In February 2007 hepublished The End of the Special Time we were
Allowed, which was awarded the Kenzaburo Oe
Literary Prize on the following year.

1

photo: Nobutaka Sato2008
『フリータイム』( 作・演出：岡田利規 )スーパーデラックス｜東京
Freetime
Text, Direction: Toshiki Okada
superdeluxe (Tokyo)
2009『記憶の部屋について』( 作・演出：岡田利規 )金沢 21 世紀美術館｜金沢※美術家 塩田千春との共作
About Room of Memory
Text, Direction: Toshiki Okada
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa(Kanazawa)
Collaborated with Chiharu Shiota (Artist)2

photo: Toru Yokota

3

photo: Toru Yokota

4photo: Toru Yokota

5

photo: Katsumi Takahashi

2009『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』(作・演出：岡田利規 )HAU 劇場 / Asia-Pacific Weeks Berlin 2009｜ベルリン
Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech
Text, Direction: Toshiki Okada
HAU Theater [Asia-Pacific Weeks Berlin 2009] (Berlin)
2010『わたしたちは無傷な別人である』(作・演出：岡田利規 )
愛知芸術文化センター / 愛知トリエンナーレ｜愛知
We Are the Undamaged Others
Text, Direction: Toshiki Okada
Aichi Arts Center [Aichi Triennale] (Aichi)

1.『フリータイム』/ Freetime (2008)
2.『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』/ Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech (2010)
3.『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』/ Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech (2010)
4.『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』/ Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech (2010)40

5.『三月の 5 日間』/ Five Days in March (2004)41

ダ ン ス /Dance

渡邊守章/ 京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター（京都）Moriaki Watanabe/ Kyoto Performing Arts Center ( Kyoto)

新作｜世界初演 / New Creation | World Pr emi er e

Marguerite DURAS’ AGATHA

マルグリット・デュラス作『アガタ 』– The Limits of Dance / The Limits of Words –— ダンスの 臨 界 ／語 り の 臨 界 —上演時間 /time : 90min.（ 予定）

11

月

20 21

11/20 (Sat) 14:00-, 19:00- 11/21 (Sun)14:00-

京都芸術劇場 春秋座 舞台上/ Kyoto Art Theater, Shunjyuza Stage

ポストトーク/Post-Performance Talk : 11/20 (Sat)14:00-, 11/21 (Sun)マルグリット・デュラス作『アガタ』が、甘美で危険なダンスとして蘇る。
Marguerite DURAS’ AGATHA is revived as a luscious andhazardous dance.

フランス文学から日本の伝統芸能に至る広範な学問境域を横断的にカバーする一方で、演劇企画「空中庭園」を主宰し、演出家としても革新的な表現を追求してきた、知の巨人・渡邊守章。自身の探究を更新し続ける渡邊の新たな挑戦は、「ダンス作品」の演出。演劇作品として過去に二度演出したマルグリット・デュラスの戯曲『アガタ』を、今回は白井剛と寺田みさこという、卓越した身体性を持った二人のダンサーによって立ち上げる。
「振付家としてもダンサーとしても、少年期の花を“真の花”へと変容させ訳・構成・演出：渡邊守章 / 作：マルグリット・
デュラス / 振付・出演：白井剛、寺田みさこ/
語り：渡邊守章 / 照明：服部基 (ライティン
グカンパニーあかり組) / 舞台監督：夏目雅也/ 音響技術：齋藤学 / 演出助手：木ノ下裕一/ 舞台監督助手：和田ながら / 企画・製作：
京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター / 共
同製作：KYOTO EXPERIMENT / 協力：空中庭
園、ハイウッド / 著作権代理：（株）フランス
著作権事務所 / 京都芸術センター制作支援事
業 / 主催：KYOTO EXPERIMENT

る類まれな身体として注目してきた白井剛と、アカデミック・ダン
スの優美とコンテンポラリー・ダンスの狂気とを、二つながらに
生きる舞台によって、見る者を惹きつけてやまない寺田みさこ」と、渡邊が評するダンサーたちとの刺激的なコラボレーションがついに実現する。兄と妹のあいだの「禁じられた恋」の、演出家自身による「語り」は、どのようにして春秋座の舞台上に蘇るのか。

Calligraphy: Moriaki Watanabe

Besides covering a vast range of academic fields, from French Literature

Translation, Direction, Conception: Moriaki

to Japanese traditional arts, intellectual giant Moriaki Watanabe has

Watanabe / Text: Marguerite DURAS/

presided over the theatrical project “The Hanging Gardens” (Kuchuu Teien),

Choreography, Dance: Tsuyoshi Shirai, Misako

and as a director has been on a permanent quest for innovative forms

Terada / Reading: Moriaki Watanabe / Lighting:of representation. The newest challenge of this director who continues

Motoi Hattori (Lighting Company Akari-

to explore and renovate himself is a dance performance of Margueritegumi) / Stage Manager: Masaya Natsume /DURAS’ AGATHA, which he has already staged twice as a theater play. ThisSound Engineer: Manabu Saito / Assistanttime it will be presented by a pair of dancers whose superior corporeity is

Director: Yuichi Kinoshita / Stage Manager

worth notice: Tsuyoshi Shirai and Misako Terada. Watanabe has described

Assistant: Nagara Wada / Plan, Produced

Shirai as “an artist who has received vast attention for his incomparable

by Kyoto University of Art and Design, Kyoto

physhique, able both as a coreographer and as a dancer to produce what

Performing Arts Center / Co-Produced byis known in Noh theater as “the geniune flower”, the ageless performatic

KYOTO EXPERIMENT / Co-Operated by The

beauty”. About Terada, he has said that “She firmly drows all eyes towards

Hanging Gardens, Highwood / Literary Agent:

her lively way of staging both the gracefulness of academic dance and the

BUREAU DES COPYRIGHTS FRANCAIS / Kyoto

madness of contemporary dance”. This peformance is the realization of

Art Center “Artist-in-Studios” Program /the exciting collaboration among the three of them. How will the director’sPresented by KYOTO EXPERIMENT

reading of the forbidden love between brother and sister be brought backto life on the Shunjyuza stage?

43

演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

渡邊守章

1986
『悲劇フェードル』(作：ジャン・ラシーヌ / 訳・演出：渡邊守章 )初演：スパイラル・ホール｜東京、パリ国立シャイ
ヨー宮劇場 他｜フランス 他

1933年生まれ。東京大学教授、放送大学副学長、パリ第三大学客員教授などを経て東京大学名誉教授、京都造形芸術大学 舞台
芸術研究センター所長・教授。専攻は仏文学・表象文化論。演出家。演劇企画「空中庭園」主宰。著書に『快楽と欲望―舞台の幻想について』『、越境する伝統』など。訳書に、ラシーヌ『フェードル アンドロマック』、
フーコー『性の歴史Ⅰ―知への意志』、ク
ローデル『繻子の靴』（毎日出版文化賞）、バ
ルト『ラシーヌ論』(読売文学賞)など。編・訳に『マラルメ全集』。演出作品に、ラシー
ヌ『悲劇フェードル』(芸術祭優秀作品賞)、
ミュッセ『ロレンザッチョ』、ジュネ『女中たち』(読売演劇賞)、泉鏡花『天守物語』など。能・狂言等の日本の伝統演劇にも詳しく、能ジャンクション『葵上』『當麻』を、またクローデルの詩による創作能『薔薇の名―― 長谷寺の牡丹』などを作・演出。
Director’s Biography

Moriaki Watanabe
Born in 1933 in Tokyo. He is a theatre director
and an artistic director of the Japanesetheatre company “The Hanging Gardens”(kuchuu Teien). From the early 1970s, hePhèdreText: Jean Racine / Translation, Direction: Moriaki
WatanabePremiere: Spiral Hall (Tokyo), Théâtre National deChaillot (France), etc.
1987
能ジャンクション『當麻 —— 折口信夫「死者の書」による』( 作・演出：渡邊守章 )初演：パルコ PART=3 ｜東京
No-junction Taema—《 shisha no sho》by Shinobu
OrikuchiText, Direction: Moriaki Watanabe
Premiere: Parco PART=3 (Tokyo)
1988『天守物語』( 作：泉鏡花 / 演出：渡邊守章 )初演：シアター・サンモール｜東京
Tenshu Monogatari
Text: Kyoka Izumi / Direction: Moriaki Watanabe
Premiere: Theater Sun-mall (Tokyo)
1993『ロレンザッチョ』(作：アルフレッド・ド・ミュッセ/訳・演出：渡邊守章 )銀座セゾン劇場｜東京

1

photo: Kiyoshi Kobata

Lorenzaccio
Text: Alfred de Musset / Translation, Direction: Moriaki
Watanabe
Ginza Saison Theater (Tokyo)

has directed many theatre works including
Racine’s tragedy Phèdre (National Arts Festival
Excellence Award), Musset’s Lorenzaccio,
Genet’s Les Bonnes (Yomiuri Drama Award)
and Kyoka Izumi’s Tenshu Monogatari among
others. Being well versed in Noh, Kyogen, andother forms of traditional Japanese theater,
Watanabe has written and directed the Noh

1994
『アガタ』
(作：マルグリット・デュラス / 訳・演出：渡邊守章 )初演：シアターＸ (Cai) ｜東京
AGATHA
Text : Marguerite DURAS / Translation, Direction:
Moriaki Watanabe
Premiere: Theater X（Cai）（Tokyo）

Junction pieces Lady Aoi and Taema, as wellas the original Noh pieces such as Le Nom dela Rose—les Pivoines du Hasédéra Based on
P.Claudel’s Poems.
He is also a professor of French literature,theatre and Culture-and-Representation.
His books are Pleasure and Desire: On the
Phantasm on the Stage, Beyond the Pale with2

3

photo: Toshihiro Shimizu

5

photo: Toshihiro Shimizu

2005
クローデルの詩による創作能『薔薇の名——長谷寺の牡丹』( 作・演出：渡邊守章 )初演：水道橋能楽堂｜東京
Le Nom de la Rose —— les Pivoines du Hasédéra
Based on P. Claudel’s Poems
Text, Direction: Moriaki Watanabe
Premiere: Suidobashi Noh Theater (Tokyo)

Tradition, and the Japanese translations of
Racine’s Phèdre and Andromaque, Claudel’s
The Satin Slipper (Mainichi Book Prize fortranslation), Barthes’ On Racine (Yomiuri
Literature Prize for Translation), and Foucault’sHistory of Sexuality: The Will to Knowledge etc.
After having been the vice-president of The

2009
語りの系譜 (1) 樋口一葉作『たけくらべ』(作：樋口一葉 / 演出：渡邊守章 )京都芸術劇場 studio21 ｜京都
Katari no Keihu (1) Higuchi Ichiyo Takekurabe
Text: Ichiyo Higuchi / Direction: Moriaki Watanabe
Kyoto Art Theater, studio21(Kyoto)

4

photo: Masahiko YakouOpen University of Japan, a professor of The
University of Tokyo, and Professor Emeritus
at the University of Paris III, he is a professor
at Kyoto University of Art and Design and the
director of Kyoto Performing Arts Center since2009, as well as Professor Emeritus at The
University of Tokyo.

44

1.『アガタ』（再演）/ AGATHA (Revival) (1998)
2.『天守物語』（再演）/ Tenshu Monogatari (Revival) (1998)
3. クローデルの詩による創作能『薔薇の名 ―― 長谷寺の牡丹』（再演）/ Le Nom de la Rose―les Pivoines du Hasédéra Based on P. Claudel’s Poems (Revival) (2006)
4.『ロレンザッチョ』/ Lorenzaccio (1998)
5. 語りの系譜 (1) 樋口一葉作『たけくらべ』/ Katari no Keihu (1) Higuchi Ichiyo Takekurabe (2009)45

演 劇 /Theater

Federico León (Buenos Aires)

フェデリコ・レオン（ブエノスアイレス）

ME IN THE FUTURE
日本初演 / Ja p a n P r em i er e

『 未来のわたし』
上演時間 /time : 60min.
スペイン語上演 / 日本語字幕

11月

21 22 23

11/21 (Sun) 18:00- 11/22 (Mon) 19:30- 11/23 (Tue) 15:00-

京都芸術センター 講堂/ Kyoto Art Center -Auditorium

ポストトーク/Post-Performance Talk : 11/22 (Mon)

アルゼンチンの若き演出家、日本初登場！
演劇と映画のはざまで、
過去／現在／未来の｢わたし｣を描く。
The young Argentinean director presents for the first timein Japan. A work that portrays the past, present and futureof its characters with an outstanding combination of stage
performance and film.

創作 : フェデリコ・レオン & マリアネラ・ポル
ティーリョ、フリアン・テジョ、ヒメナ・アンガ
ヌッチ、エステバン・ラモーテ / 出演 : ヒメナ・ア
ンガヌッチ、エリザベス・バニェス、オスカー・マ
リアーノ・グリリ、フリアン・ラクイエル、イザベ
ラ・ギアラ・ロンギターノ、ディナ・ミンスター、
マリアネラ・ポルティーリョ、ベレン・アブリル・
プルヴィレンティ、コンラド・バレンスエラ / キャ
スティング : マリア・ラウラ・ベルチ / 音響 : カト
リエル・ヴィルドソラ / 編集 : マルティン・マイノ
リ、カテリーナ・リンコン / ヘアメイク : ネストル・

演劇のみならず、映画の世界でもその才能に注目が集まるアルブルゴス / 衣装 : ヴァレンティーナ・バリ / 舞台デゼンチンの奇才フェデリコ・レオンの代表作。｢私のつくる演劇

レクター : マリエラ・リポダス / テクニカル・コー

ザイン : アリエル・ヴァッカロ / 映像アート・ディは、映画芸術と密接に関わっている｣と自身が語る、本作『未来のディネーター : フリアン・テジョ / 映像制作・技術 :わたし』(原題：Yo en el futuro)は、ライブと映像を巧みに組み合モ・ニエモ / 照明デザイン : アレハンドロ・ル・ル、

アレハンドロ・ソレル / 映像・写真撮影 : ギィエル

わせた、人の一生の時間へと思いを馳せる秀作。舞台は、今は 70代

ギィエルモ・ニエモ / エグゼクティブ・プロデューとなった男女が、60年ほど前に彼らが撮影したホームビデオを

タチアナ・サフィル / アシスタント・ディレクター :サー : フェデリコ・レオン / ツアー・マネージャー :見るところから始まる。そして 10代前半の子供たちと、30代前

マレーナ・ファナティ / 制作 : ナディア・ジャッキー

半の若者たちを舞台に招き、フィルムに映るかつての自分たちの（ブエノスアイレス）/ 共同製作 : クンステンフェス

姿を重ね、そしてフィルムのように演じさせる…。

リン）、コリン・トリネッシ・フェスティバル（ト

2009年春にクンステンフェスティバルデザール(ブリュッセル)で初演後、HAU劇場(ベルリン)、アヴィニョン演劇祭(フランス)/ 演出 : フェデリコ・レオン / 製作 : コンプレホ劇場
ティバルデザール（ブリュッセル）、HAU劇場（ベルリノ）、スタイリシェル・ヘルブスト・フェスティ
バル（グラーツ）/ 主催 : KYOTO EXPERIMENTと各地でツアーを重ね、高い評価を得た本作が、ついに日本にCreation: Federico León & Marianela Portillo,

初登場する。

Cast: Jimena Anganuzzi, Elisabeth Bagnes, Oscar

Julián Tello, Jimena Anganuzzi, Esteban Lamothe /Mariano Grilli, Julian Larquier, Isabella Ghiara
Longhitano, Dina Minster, Marianela Portillo, Belén
Abril Pulvirenti, Conrado Valenzuela / Casting:Argentinean direc tor Federico León who has exceptional t alent

María Laura Berch / Sound: Catriel Vildosola /attracted vast attention and praise both in the field of theatre and film.

Editing: Martín Mainoli, Catalina Rincón / Make up

León, who declares that the plays he creates are intimately connected

and Hairstyle: Néstor Burgos / Costumes: Valentina

with film art, presents ME IN THE FUTURE, an exceptional piece where

Bari / Set Design: Ariel Vaccaro / Art Director in

liveperformance and projections are skillfully combined to recreate aperson’s lifetime. The play begins with several characters in their 70s
watching home videos of themselves, recorded some 60 years before.
Children in their early teens and young people in their early thirties will

Video: Mariela Rípodas / Technical Coordinator:
Julián Tello / Postproduction and Video Technician:Alejandro Soler / Camera and Photography:
Guillermo Nieto / Light Design: Alejandro Le Roux,
Guillermo Nieto / Executive Producer: Federico

then appear on the stage to reenact what is shown in the film…

León / Tour Manager: Tatiana Saphir / AssistantThis piece was premiered at the Kunstenfestivaldesarts (Brussels) in

Director: Malena Juanatey / Production: Nadia

the spring of 2009 and was subsequently performed at HAU Theater

Jacky / Direction: Federico León / Production:(Berlin) and Festival d’Avignon (France). It has been highly praised in all

Complejo Teatral (Buenos Aires) / Co-Prodcution:of the locations it has toured, and will finally be presented in Japan.

Kunstenfestivaldesarts (Brussels), HAU Theater(Berlin), Festival delle Coline Torinesi (Torino),
Steirischer Herbst Festival (Graz) / Presented by
KYOTO EXPERIMENT

46

47

演出家略歴

主な公演歴 / Selected works

フェデリコ・レオン

1997『Country Smack』( 作・演出：フェデリコ・レオン )レコレタ・カルチュラル・センター｜ブエノスアイレス

俳優、演出家、劇作家、映画監督。1975年生まれ。演劇と映画を学んだ後、1997年の『Country Smack』で演出家としての活動をスタート、『Fifteen Hundred Feet Above
Jackʼs Level』（2001）などの作品をアルゼ
ンチン国内で発表する。
2002年、ロレックス社が行う若手芸術家
支 援 事 業「The Rolex Mentor and Protégé
Arts Initiative」の 第 １ 回 演 劇 部 門 に 選抜され、ロバート・ウィルソンに師事。

Country Smack
Text, Direction: Federico León
Recoleta Cultural Centre (Buenos Aires)
1998『The Boezzio Museum』( 作・演出：フェデリコ・レオン )ロハス・カルチュラル・センター｜ブエノスアイレス
The Boezzio Museum
Text, Direction: Federico León
Rojas Cultural Center (Buenos Aires)

そ の 後 活 動 の 場 を 海 外 に も 広 げ、『The
Adolescent』(2003)以降は、クンステンフェ
スティバルデザールやHAU劇場(ベルリン)などと共同製作を行っている。また、2001
年に初の映画『It All Together』の脚本と監督を手がけ、2007年に、第 2作目となる『STARS』を第60回ロカルノ国際映画祭で発表している。

Director’s Biography

Federico León
Actor, playwright, film and theater director
Federico León was born in 1975. After studying
film and theater, he began his career as a stage
director in 1997 with Country Smack. Since then,he has presented several works such as Fifteen

1999『Fifteen Hundred Feet Above Jack’s Level』( 作・演出：フェデリコ・レオン )デル・プエブロ・シアター｜ブエノスアイレス
Fifteen Hundred Feet Above Jack’s Level
Text, Direction: Federico León
Del Pueblo Theatre (Buenos Aires)
2002
映画『It All Together』( 脚本・監督：フェデリコ・レオン )It All Together
Scenario, Direction: Federico LeónFilm

1photo: Wim Pannecouke

2003『The Adolescent』( 作・演出：フェデリコ・レオン )クンステンフェスティバルデザール｜ブリュッセル
The Adolescent
Text, Direction: Federico León
Kunstenfestivaldesarts (Brussels)

Hundred Feet Above Jacke’s Level (2001) in his
native Argentina.
In 2002 he was selected to take a part in The
Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative foryoung directors, where he worked with Robert
Wilson.
With plays such as The Adolescent (2003)
León has been active in the international
scene, and has worked in co-production with

2006
『STARS』( 作・演出：フェデリコ・レオン )クンステンフェスティバルデザール｜ブリュッセル
STARS
Text, Direction: Federico León
Kunstenfestivaldesarts (Brussels)
2

photo: Guillermo Arengo

3

photo: Guillermo Arengo

4

photo: Wim Pannecouke

5

photo: Guillermo Arengo

Kunstenfestivaldesarts and HAU Theater inBerlin. In 2001 he directed and wrote the scriptfor his first movie, It All Together, and in 2007 his
second production, STARS, was premiered at
the 60th Locarno International Film Festival.

48

1.『未来のわたし』/ ME IN THE FUTURE (2009)
2.『Fifteen Hundred Feet Above Jackʼs Level』/ Fifteen Hundred Feet Above Jack’s Level (1999)
3.『The Adolescent 』/ The Adolescent (2003)
4.『未来のわたし』/ ME IN THE FUTURE (2009)
5.『Country Smack』/ Country Smack (1997)

49

KYOTO EXPERIMENT フリンジ “HAPPLAY ♥ ”

公演・イベントスケジュール／チケット料金

KYOTO EXPERIMENT FRINGE “HAPPLAY ♥ ”

SCHEDULE / TICKET

アトリエ劇研 アクセスはp62 参照
atelier GEKKEN Access see p. 62
10/26 (Tue) – 11/21 (Sun)※【前】…前売 / Advance 【当】…当日 / At the door

アトリエ劇研が 1 ヶ月間ピンク色に染まる!?
KYOTO EXPERIMENTでは、フリンジ・パフォーマンス企画として、アトリエ劇研で１ヶ月にわたって新進気鋭の若手アーティストたちの作品を紹介する。
演出家・杉原邦生のコンセプトのもとピンク色に染

atelier GEKKEN—— painted pink for one month!?
Within the Fringe Performance project at KYOTO
spirited young artists will be presented for amonth at atelier GEKKEN. Expectations are set

日程・開演時間

チケット料金上演時間

Genre・Title

Day and Time

Ticket Price

Duration

イベント

WEB中継

—

on how the artists will tackle this performatic
space, painted pink according to the concept of

挑むのか。また、劇場がピンクに染まる様子、そしてdirector Kunio Sugihara. The theaterʼs process of

もとの黒い空間に戻っていくプロセスをWEB上で

becoming pink and of being painted back into its｢HAPPY｣ な ｢PLAY｣ に要注目 !

ジャンル・タイトル

EXPERIMENT, the works of up-and-coming, high-

まった劇場空間に、アーティストたちはどのように中継予定。

カンパニー名Company Name

杉原邦生
Kunio Sugihara

19:00【前】¥2,000

10/29 (Fri)15:00【当】¥2,500

the web.

イベント

京極朋彦
ソロダンス企画ダンス

僕は自分の演劇公演に人を誘うとき、｢観に来てくだWhen I invite people to my own performances, I

TOMOHIKO KYOGOKUSOLO DANCE PROJECTDance
KAIROUロロ

I really believe that the stage is like a playgroundlolo

as in enjoying. I also think that the people who

演劇

faifaihappiness. I guess that is the true essence oftheater.

タバマ企画
co. TABA-MAKI

playground we hope to share with our spectatorsa sense of happiness… Thereʼs no better thing

Baobabmum & gypsy

than this! A great number of companies andartists have put their energy together to make

¥1,50045min

11/2 (Tue)14:00 ★ /19:00

11/3 (Wed)13:00/18:00

11/5 (Fri)

19:30

11/6 (Sat)

15:00/19:30

11/7 (Sun)13:00/17:30【前】¥2,000【当】¥2,300

80min★一律 ¥1,500【前】¥2,000【当】¥2,500

75min

TOWER
純白のスープ皿の完璧な配置
Dance double bill

TOWER,The perfect layout of the purewhite soup plate

ハロースクール、バイバイ
Theater
Hello School, Bye Bye

11/9 (Tue)

19:30【前】¥2,000

11/10 (Wed)

17:30【当】¥2,500

11/12 (Fri)

19:00

11/13 (Sat)

14:00/18:00

11/14 (Sun) 13:00/17:00【前】¥2,000【当】¥2,200

30 ＋ 30min

90min

ダンス

this come true!!

捩子ぴじん

エネルギーを持ったカンパニー /アーティストが目

So, are you ready?

Pijin Neji

白押しです!

Only if you come will you be able to take part in
the fun!

モチベーション代行Dance
the acting motivation

演劇

Donʼt miss this chance to raise your spirit high

劇団 子供鉅人

3P!!!

and play ♥Kodomo Kyojin

Theater
3P!!!

“HAPPLAY ♥” concept by Kunio Sugihara

コンセプト 杉原邦生

【前・当】180min

ダンス作品、2 本立て上演

演劇

マームとジプシーにサイコーなことはありません！それを実現できる

HAPPLAY ♥（お弁当付き）(with Lunch Box)go home having experienced at least a bit ofThrough each and every play that is born on this

テンション上げて遊びに来ないと、損しますよ♥(笑)

Theater
Always everybody crazy love love
lovely the Third elementary Schoooooll

with us a common time and space, should

GEKKEN into our playground for a month!

もう、遊びに来たもん勝ちです!!

いつだって可笑しいほど誰もが誰か
愛し愛されて第三小学校

Theater
A STORY OF Y O’CLOCK

2010年秋、アトリエ劇研を 1 ヶ月間、マジで僕らのみなさん、準備は良いですか!?

【要予約】¥500
10/30 (Sat) 11:00

10/30 (Sat) 19:30

Y時のはなし髄なんじゃないかと考えているからです。

この〈遊び場〉で生まれるひとつひとつの《PLAY》に

カイロー

快快

In autumn of 2010 we will really turn atelier

よって、お客様と《HAPPY》を共有できれば、こんな

Event
Oniku du Soleil’s ATHLETIC FESTIVAL

actually come to the theater to play, and enjoy

な…といつも思っています。それこそが
《演劇》
の真

〈遊び場〉
にします!

男肉 du Soleil の体育祭

演劇of a ʻseeingʼ is a very important thing.

僕は劇場をマジで〈遊び場〉だと思っています。そのしみ、少しでも《幸せ》
を感じて帰ってくれれば良い

90min

avoid the usual “Come and see it!” and insteadon which, well, you ʻplayʼ, as in acting but also

ださったお客様が、僕らと共有する時間と空間を楽

Oniku du Soleil

say “Come and play!” To me, this ʻplayingʼ insteadているんです。

思っているからです。そして、劇場に遊びに来てく—

original black will be recorded and uploaded on

Building the BEST playground ever!

遊び場で〈遊ぶこと＝PLAYすること〉が《演劇》だと

52

10/28 (Thu)

Event
CULTURAL FESTIVAL in KYOTO｢サイコーの〈遊び場〉
をつくるんだ!｣に来て｣ という掛け声が、いま、とても重要な気がし

Web無料配信
Free transmission

文化祭 in KYOTO

男肉 du Soleil

うことがあります。｢観に来て｣ではなく、この｢遊び10/26 (Tue), 27 (Wed)

イベント

Watch out for HAPPY PLAY!

さい!｣ ではなく不意に｢遊びに来てください!｣ と言劇場がピンクに染まる!

Event
Web Broadcast
The theater becomeing Pink!

イベント

—

WEB中継

11/15 (Mon) 19:00【前】¥2,000

11/16 (Tue)【当】¥2,500

19:00

11/18 (Thu)

19:45

11/19 (Fri)

19:45

11/20 (Sat)

14:00/18:30

劇場が黒に戻る！

Event
Web Broadcast
The theater becoming back black!

11/21 (Sun)【前・当】¥2,500

Web無料配信
Free transmission

HAPPLAY ♥ユース（25 歳以下）セット券

HAPPLAY♥ Youth Set Tickets (Under 25)

全8演目券 10,000円／選べる 3演目券 4,800円 ＊発売日 2010年9月20日（月・祝）

8 performances ¥10,000 / 3 performances ¥4,800

取扱い・問合せ KYOTO EXPERIMENT事務局 Tel.075-213-5839（アクセスはp62 参照）

Ticket Office: KYOTO EXPERIMENT Office＊個別チケットの取扱は各カンパニー Webサイト（p. 54-p. 55）
を参照ください。

*For single ticket, see p. 54-p. 55

70min

70min

—

*Ticket Release: 2010/9/20 (Mon)

Tel.075-213-5839 *Access: see p. 62

53

1. 杉原邦生/ Kunio Sugihara『 文 化 祭 in KYOTO』/ CULTURAL FESTIVAL
in KYOTO
構成・演出・美術：杉原邦生 / 出演：一般公募
により集まった出演者 / 照明：魚森理恵 /音響：児玉菜摘Concept, Direction, Art: Kunio Sugihara /Cast: Actors from public audition / Lighting:
Rie Uomori / Sound: Natsumi Kodama
杉原邦生
1982年東京都出身。演出家・舞台美術家。特定の団体に縛られず、幅広い演出活動をおこなっている。最近の主な作品に、キレなかった 14才♥りたーんず『14歳の国』、木ノ下歌舞伎『勧進帳』など。KUNIO06『エンジェルス・
イン・アメリカ－第1部』では「京都芸術セン
ター舞台芸術賞2009｣佳作を受賞。こまばアゴ
ラ劇場〈サミット〉ディレクターには｢冬のサミット 2008｣より 2年間就任。
Kunio Sugihara
Born in 1982 in Tokyo, Sugihara is both a stage
director and stage art director. Without being
part of any particular company, he has directed
a wide range of projects. Recent major works
include 14-year-old who didnʼt Snap♥ Returns
14-year-old World, Kinoshita Kabukiʼs Kanjincho
and more. He has received honorable mention
for KUNIO06 Angels in America: Millenium
Approaches from Kyoto Art Center Perfoming
Arts Award 2009 by Kyoto Art Center. He wasalso the executive director of “Summit” at
Komaba Agora Theater from 2008 to 2010.
http://www.kunio.vis.ne.jp——————————————————————
2. 男肉 du Soleil / Oniku du Soleil『男肉 du Soleil の体育祭』/ Oniku du Soleil’s
ATHLETIC FESTIVAL
構成：杉原邦生 / 出演：男肉 du Soleil / 照明：
魚森理恵 / 音響：児玉菜摘
Concept: Kunio Sugihara / Cast: Oniku duSoleil / Lighting: Rie Uomori / Sound: Natsumi
Kodama男肉 du Soleil
一人一派を提唱する男肉シアターカンパニー。
団員は各自団体を持ち、個々に活動することを余儀なくされる。舞台内外での肉と肉のぶつかり合いを第一とし、肉の強制、排泄、解脱をモットーとする。男肉の最終目的は男肉シアターを通じて己を人間としてではなく生き物として存在レベルを高め、宇宙と一体化すること。男肉とは、人が次の次元にいくための進化のツールなのである。
Oniku du Soleil
Oniku du Soleil is a masculine theater company
in which each member is required to lead his
own company first. The company values bodily
contact, on and off stage, and their motto is

1. 杉原邦生

54“the compulsion and excretion of flesh to reachliberation.” Their ultimate goal is to become
unified with the universe by enhancing their
existence not only as a human being, but asa living creature through theater work. Their
exercise is a means for humankind to evolve
into the next dimension.
http://oniku-du-soleil.boy.jp/——————————————————————
3. 京 極 朋 彦 ソ ロ ダ ン ス 企 画/ TOMOHIKOKYOGOKU SOLO DANCE PROJECT『カイロー』/ KAIROU
作・演出・振付・出演：京極朋彦/照明：魚森理恵 / 音響：児玉菜摘
Text, Direction,Choreography, Dance: Tomohiko
Kyogoku / Lighting: Rie Uomori / Sound:
Natsumi Kodama

ロロ
2009年5月、脚本・演出の三浦直之を中心に旗揚げ。
《誰かを好きになるって素敵なことだよね》っ
ていうことを、ものすごく恥ずかしいからふ
ざけたり最悪だけどさって言いながら、でも好きってすげぇじゃんっていうことを、愚直に誠実に、様々な方法で表現し続ける。
素晴らしいのはバラエティィィ !!!
loloFounded in May 2009 by playwright andstage director Naoyuki Miura, the company
earnestly continues to portray the beauty ofloving someone, while simultaneously taking a
comedic approach from the embarrassment ofsuch situations, in a variety of styles.
http://llo88oll.web.fc2.com/——————————————————————

5. 快快 / faifai
京極朋彦 ソロダンス企画『Y時のはなし』/ A STORY OF Y O’CLOCK
国内外問わず、さまざまな公演にダンサー、振付家として参加している京極朋彦が 2006
作：北川陽子 / 演出：篠田千明 / 出演：中林舞、年、京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科、 山崎皓司、竹田靖、天野史朗 / 舞台監督：山崎卒業公演にて『鈍突』を上演するために設立
皓司 / 舞台装置：佐々木文美 / 照明：上田剛 /されたソロダンスユニット。同作品が学科賞
映像：天野史朗、佐々木文美 / 音響：星野大輔
及び学長賞を受賞。2009年、京都アトリエ/ 音楽：蓮沼執太 / 衣装・人形：藤谷香子 /ジ
劇研にて上演された『回廊』を、こまばアゴラ
オラマ：山本ゆい / “ふぁいくん”デザイン：
劇場、夏のサミット 2010 にて改訂版『カイしんぽうなおこ/ 宣伝美術：加藤賢策（東京ピロー』として上演。
ストル）/ 写真：加藤和也 / 制作：河村美帆香
TOMOHIKO KYOGOKU SOLO DANCE PROJECT
A solo dance unit founded for Tomohiko
Kyogokuʼs graduate performance, Blunt
Thrust, at Kyoto University of Art and Designin 2006, this work received both Departmentʼs Best Performance and Chairman Prize as
one of the best work of the year. The unit
at performed Corridor (Kairou in Japanese)atelier GEKKEN in 2009 and KAIROU in“Summer Summit” at Komaba Agora Theaterin 2010. Kyogoku participates in various
performances in Japan and overseas as botha dancer and a choreographer.
http://kyo59solo.blogspot.com/——————————————————————
4. ロロ/ lolo
ロ ロ vol.4.5『いつだって可笑しいほど誰もが誰か愛し愛されて第三小学校』/ lolo vol.
4.5 Always everybody crazy love love lovely
the Third elementary Schoooooll
脚本・演出：三浦直之/出演：亀島一徳、篠崎大悟、望月綾乃(以上ロロ)、北川麗、小橋れな、崎浜純、多賀麻美/宣伝美術：玉利樹貴/制作助
手：幡野萌 / 制作：坂本もも
Text, Direction: Naoyuki Miura / Cast: Kazunari
Kameshima, Daigo Shinozaki, Ayano Mochizuki(from lolo), Rei Kitagawa, Rena Kobashi, Jun
Sakihama, Asami Taga / Ad: Tatsuki Tamari /Assistant Producer: Moe Banno/ Producer:
Momo Sakamoto

2. 男肉 du Soleil

3.京極朋彦ソロダンス企画

Text: Yon Kitagawa / Direction: Chiharu Shinoda/ Cast: Mai Nakabayashi, Koji Yamazaki,
Yasushi Takeda, Shiro Amano / Stage Manager:
Koji Yamazaki / Set: Ayami Sasaki / Lighting:
Go Ueda / Video: Shiro Amano, Ayami Sasaki/ Sound: Daisuke Hoshino / Music: Shuta
Hasunuma / Costume, Dolls: Kyoko Fujitani /Diorama: Yui Yamamoto / “FAI-kun” Design:
Naoko Shinpo / Ad: Kensaku Kato (TOKYOPISTOL ) / Photo: Kazuya Kato / Producer:
Mihoka Kawamura
快快
2004年結成、メンバー 10人＋サポートメン
バーによる東京のカンパニー。ステージ、ダンスにとどまらず、常にたのしく新しい場を発信。私たちが生きている今をポップにパッ
ケージングする、ハッピーオーラ集団。今の複雑さに向かいながらいつのまにか幸福感に満たされてゆく作品性は、たくましい都市と人そのもの。今後も日本、アジア、ヨーロッパで活動を展開！夢にまでみた 21世紀、みんなで世界を盛り上げよう！
faifaiFounded in 2004, this Tokyo based company
consists of 10 core members, but frequently
collaborates with a wider range of artists.
Rather than merely producing theatre anddance performances, faifai aims to create
enjoyable "spaces". The company often takes
elements of our everyday lives, and rearranges
them in a pop way, filling the stories with faifai's
happy aura. Their euphoric work dealing with

4. ロロ

5. 快快

the complexity of todayʼs society represents
the resilience of the city and the people livingin it. They have recently attracted international
attention and have been invited to perform at
various events overseas.
http://www.faifai.tv/——————————————————————
ダンス作品、2本立て上演
6. タバマ企画, Baobab
タバマ企画 / co. TABA-MAKI『TOWER』/ TOWER
作・演出・振付：田畑真希/出演：善戝和也、
田村嘉章、田畑真希/照明デザイン：丸山武彦/衣装：臼井梨恵
Text, Direction, Choreography: Maki Tabata /Cast: Kazuya Zenzai, Yoshiaki Tamura, Maki
Tabata / Lighting Design: Takehiko Maruyama/ Costume: Rie Usui
タバマ企画
田畑真希振付作品を軸としてメンバーを固定せず、活動を行っていく流動的なダンスユ
ニット。横浜ダンスコレクションＲ2009 にて「未来に羽ばたく横浜賞｣、｢マスダンザ賞｣を受賞し、トヨタコレオグラフィーアワード 2010
最終審査会に出演。｢些細なことをガムシャラに…｣を信条とし、コツコツと身体で時を紡いでいく。
2010年にはシンガポール｢esplanade｣ 等海外の舞台に招聘される。
co. TABA-MAKI
With Maki Tabataʼs choreography work as its
cornerstone, the group forms on a projectby-project basis. They received both The
Yokohama Prize for a Brilliant Future and the
MASDANZA-EU Prize from Yokohama Dance
Collection R 2009 as well as performing at
Toyota Choreography Award 2010ʼs final review.
co. TABA-MAKI theme is to give everythingyouʼve got even for trivialities. Also recognizedoverseas, they have been invited to perform atinternational stages such as “esplanade” inSingapore in 2010.

Baobab『純白のスープ皿の完璧な配置』/The perfectlay out of the pure white soup plate
作・演出・振付：北尾亘/出演：北尾亘、米田沙織、色川奈津子、浅川千絵、古屋恭平、他
Text, Direction, Choreography: Wataru Kitao/ Cast: Wataru Kitao, Saori Yoneda, Natsuko
Irokawa, Chie Asakawa, Kyohei Furuya andothersBaobab
桜美林大学在学中に活動開始。身体だけにとらわれない多様性のあるパフォーマンスを求め、その都度異なった人間の集う創作の場と

6. タバマ企画

して活動中。ダンサー・役者などの垣根を越えた人材と共に、劇場空間や音との密接な関わりを持った作品創作を目指している。
BaobabLead by Wataru Kitao, and founded while
he was studying at Obirin University, thisperformance company choreographs theater
plays as well as dance performances.
Searching for various ways of representationin performing arts rather than focusing merely
on an actorʼs body language, Baobob works
with different groups on a project-by-projectbasis. Collaborating with crossover talents,
the company aims to create works that havedistinct association with theater spaces andmusic.
http://ameblo.jp/baobab-k08/——————————————————————
7. マームとジプシー / mum & gypsy『ハロースクール、バイバイ』/ Hello School,
Bye Bye
作・演出：藤田貴大/出演：伊野香織、荻原綾、河野愛、木下有佳理、斎藤章子、成田亜佑美、緑
川史絵、尾野島慎太朗、波佐谷聡/舞台監督：
森山香緒梨/照明：吉成陽子/照明オペレー
ター：明石伶子/音響：角田里枝/宣伝美術：
本橋若子/制作：林香菜
Text, Direction: Takahiro Fujita / Cast: Kaori
Ino, Aya Ogiwara, Ai Kawano, Yukari Kinoshita,
Akiko Saito, Ayumi Narita, Fumie Midorikawa,
Shintaro Onoshima, Satoshi Hasatani / Stage
Manager: Kaori Moriyama / Lighting: Yoko
Yoshinari / Lighting Operator: Reiko Akashi /Sound: Rie Tsunoda / Ad: Wakako Motohashi /Producer: Kana Hayashi
マームとジプシー
藤田貴大が全作品の脚本と演出を務める演劇団体として 2007年設立。シーンのリフレインを別の角度から見せる映画的手法を特徴とする。また、役者が持つパーソナリティーを観察し、役者の質感を作品に大きく反映させている。こまばアゴラ劇場演劇フェスティバ
ル「冬のサミット 2009」に参加。2010年5月発表した『しゃぼんのころ』では藤田独自の映画的手法が大変興味深いと好評を得た。本作
でF/T公募プログラムに参加予定。
mum & gypsy
Founded in 2007, the company is known for its
use of cinematic methods, showing refrains ofscenes from different angles. Their works also
reflect the actorsʼ personal qualities by closely
examining their personalities. Participatedin “Winter Summit 2009” at Komaba Agora
Theater. Takahiro Fujita, the director, writes
and directs all works. 2010ʼs Shabon no koro
in which Fujita explores the use of cinematic
methodology received critical acclaim.
http://mum-gypsy.com/——————————————————————

6. Baobab

7. マームとジプシー

8. 捩子ぴじん / Pijin Neji
『モチベーション代行』/ the acting motivation
振付：捩子ぴじん / 出演：捩子ぴじん、井手実
Choreography: Pijin Neji / Cast: Pijin Neji,
Minoru Ide捩子ぴじん
2004年まで舞踏カンパニー〈大駱駝艦〉に所属
し、麿赤兒に師事。退団後に独自の活動を始め、体に対する微視的なアプローチをしたソロ
や、体を物質的に扱った振付作品を発表する。
ほかに<実験ユニット>での活動や、イベント｢空き地｣ の企画などがある。ダンス・コミュニ
ティフォーラム｢We dance 2011｣ディレクター。
Pijin Neji
As a member of “Dairakudakan” till 2004, Nejistudied under Akaji Maro. After leaving thecompany, he started his own production andhas produced solo work with a microscopic
approach toward body and choreography inwhich the artist regards the body as substance.
His work also includes “Experiment unit”
and the artistic event “Vacant lot”. He is theexecutive director of the dance community
forum “We dance 2011”.
http://www.geocities.jp/nejipijin/——————————————————————
9. 劇団 子供鉅人 / Kodomo Kyojin『3P!!!』/ 3P!!!
作・演出：益山貴司/出演：益山寛司、BAB、
蔭山徹、
小中太、
キキ花香、益山貴司/DJ：DJ威力/照明：岡達絵子/舞台監督：林裕介/BAR：ポコペン
Text, Direction: Takashi Masuyama / Cast:
Kanji Masuyama, BAB, Toru Kageyama, Tai
Konaka, Hanaka Kiki, Takashi Masuyama /DJ: DJ Iryoku / Lighting: Eko Okadachi / Stage
Manager: Yusuke Hayashi / Bar: Pokopen
劇団 子供鉅人
2005 年、益山貴司、寛司兄弟を中心に結成。
｢子供鉅人｣ とは、｢子供のようで鉅人、鉅人のようで子供｣ の略。音楽劇や会話劇など、いく
つかの方法論を駆使し、世界に埋没している｢物語｣ を発掘する演劇集団。路地奥のふる長屋を根城に、演劇のダイナミズムに添いながら夢や恐怖をモチーフに、奔放に広がる幻視的イ
メージを舞台空間へ自由自在に紡ぎ上げる。
Kodomo Kyojin
Founded in 2005 by the Masuyama brothers,“Kodomo Kyojin” is short for “Giant but childand child but giant.” Employing different
methodologies such as musical theater anddrama, the company excavates “stories”
buried in the world. Based in an old house in
the back of an alley, they freely fabricate boldvisionary images on stage dealing with dreamand fear as their motives.
www.kodomokyojin.com

8. 捩子ぴじん

9. 劇団 子供鉅人55

KYOTO EXPERIMENT 提携公演
京都芸術センター 舞台芸術賞 2009 受賞者公演
Kyoto Art Center Perfoming Arts Award 2009 Award Winner Perfomance

小嶋一郎 / Ichiro Kojima『 日本国憲法』『 自殺対策基本法』
The Constitution of Japan, The Basic Suicide Prevention Law
上演時間 /time : 90min.

Direction: Ichiro Kojima / Producer: Yoshiko

京都芸術センター フリースペース/ Kyoto Art Center Multi-purpose Hall10月

演出：小嶋一郎 / 制作：前田佳子 / 出演：黒田真史、山本清文、山本称子、佐々木琢、大山晴子、
島田健司/協力：座・高円寺, NPO法人劇場創造ネットワーク / 提携：KYOTO EXPERIMENT/ 共催：京都芸術センター

Maeda / Cast: Mafumi Kuroda, Kiyofumi
Ya m a m o t o, N o r iko Ya m a m o t o, Ta k u
Sasaki, Haruko Oyama, Kenji Shimada /Support: ZA-Koenji Public Theatre, Creation

15 16 17

Theatre Network / Co-Presented by KYOTO『日本国憲法』/ The Constitution of Japan 10/16 (Sat), 10/17 (Sun) 13:00『自殺対策基本法』/ The Basic Suicide Prevention Law 10/15 (Fri) 19:00-,
10/16 (Sat) 17:30-

EXPERIMENT, Kyoto Art Center

筒井潤 / Jun Tsutsui
dracom『 事件母 (JIKEN-BO)』
JIKEN-BO
上演時間 /time : 80min.
京都芸術センター 講堂/ Kyoto Art Center - Auditorium

10月

14 15 16 17

10/14 (Thu), 10/15 (Fri) 19:30- 10/16 (Sat) 15:00-, 19:30- 10/17(Sun) 15:00-

を幸せにすることしかできないだろうし、それができたら凄いこ

2004年より｢旧劇団スカイフィッシュ｣ として活動(拠点地域：大阪)。利賀演出家コンクール 2007

When you want to kill someone, will even your mother do?

Advertising Art: Toshihiro Misawa (Karakurido) / Producer: Shoko Abe/Production
Assistance: PARC (Japan Center, Pacific

参加。
『適切な距離』で日本演出者協会主催｢若手演出家コンクール 2008｣ 優秀賞受賞。2009年、活動

ひとりの女性が死体で発見された。それを囲んで話している２人。

ないのか考えると、｢社会に対して｣何かできないのか考えてしま

拠点を東京に移し、以後｢小嶋一郎｣ の個人名義で

あるいは３人。ときには４人。またあるときには…。彼らが行っていう。今回は｢憲法｣を通じて私たちの権利と義務を考える機会を持Translation: Kyohei Shinto (France_pan)
Tomoyo Okumura / Lighting: Kenichi Kasai /となのだとも思っている。そのことが分かった上で、他に何かでき作品を発表。憲法をテキストに使用した作品『日本

Text, Concept, Direction: Jun Tsutsui//Stage Director: Hijiri Nishida/Sound:

演出家略歴
舞台作家。近畿大学文芸学部にて舞台芸術を専攻。

人生において、自分には何ができるのだろうと考えると、妻と子供

作・構成・演出：筒井潤 / 翻訳：神藤恭平(France_pan)/舞台監督：西田聖/音響：奥村朋代/照明：葛西健一/宣伝美術：三澤敏博( 絡 繰 堂 )/制 作： 安 部 祥 子、dracom制 作
部 /制作協力：国際舞台芸術交流センター（PARC）/ 出演：穴見圭司、村山裕希、小島
聖子、岩澤侑生子(e-dance)、べかお(コレクトエリット)、河合良平( インテレ-P)、小坂浩之(KDC)、雑賀宏明(sy-company)、斉木りさ、
中嶋さおり、松田早穂( ベビー・ピー )、吉田
圭佑 / 提携：KYOTO EXPERIMENT /共催：
京都芸術センター / 主催：dracom

Basin Arts Communication) / Cast: Keiji
Anami, Hiroki Murayama, Seiko Kojima,
Yukiko Iwasaki (e-dance), Bekao (Collect-

国憲法』で、｢京都芸術センター舞台芸術賞2009｣受るのは現場検証なのか、実況見分なのか。そもそも、彼らは彼女とerit), Ryohei Kawai (intere-P), Hiroyuki

ちたいし、家庭や個人でできる｢自殺対策｣とは何かを考えること賞。座・高円寺劇場創造アカデミー在籍。

どういった関係であるのかわからなくなっていく…。彼らの身体

Kozaka (KDC), Hiroaki Saika (sy-company),

で自殺者が具体的に減ることを期待している。
（小嶋一郎）

Directorʼs Biographyと言葉を発するタイミングは徐々にずれて、予想もしなかった言

Director Ichiro Kojima studied at the Faculty ofWhen I think about my life and the things that are possible, I believe that

Literature, Arts and Cultural Studies at Kinki

perhaps the only thing I can do is to make my family happy. Even if that

University. From 2004 he was part of Post-

is the only thing I could do, it would be something amazing - I believe.

Theatrical Company Skyfish, based in Osaka,

However, having considered that, I start wondering what else I could

and participated in the Toga Director Contest

do, you start wondering if it is possible to do something for society.

in 2007. In 2008 Kojima received the excellence

Through both Constitution, we would like to offer the oportunity to think

award at the Young Director Competition with

about our rights and duties, and about what we can do, individuallies or

The Appropriate Distance. In 2009 he moved

as a family, to prevent suicide. We also hope this will contribute to thehis base to Tokyo and started to produce

reduction of the number of suicides in Japan. (Ichiro Kojima)

works under his own name.

語空間が創造され、不安定な世界の姿が露になる野心作。
（筒井潤）

Risa Saiki, Saori Nakajima, Saho Matsuda(Baby-Pee), Keisuke Yoshida / Co-Presented
by KYOTO EXPERIMENT, Kyoto Art Center /Presented by dracom

A woman’s corpse is found. Two people speak beside it. Or three.
Sometimes four. And then sometimes… It cannot be said if what they
are carrying out is a crime scene inspection or a crime reenactment. The
actual relation between them and the woman becomes more and moredifficult to assert. The timing between their bodies and their words start
to go gradually out of synch. This is an ambitious work that creates an
unexpected linguistic space and reveals an unsteady world. (Jun Tsutsui)

劇団略歴
大阪を拠点とする、常に斬新な試みに挑みながらもユーモアを忘れないアヴァン・ポップな劇団。録音された台詞が流れる中、俳優が台詞の内容を無言で演じるパフォーマンスを行う『もれうた』で、リーダー (作・演出)の筒井潤が京都芸術

His work The Constitution of Japan, based on

センター舞台芸術賞 2007を受賞。他にも代表作

the actual text of the Constitution, received

として、『もれうた』に続く作風の『ハカラズモ』、
故・中島陸郎氏のテキストを使用した『broilerʼs

the Kyoto Art Center Performing Arts Awardsong』などがある。

2009. At present he belongs to ZA-KOENJI
Theatre Academy.

Company Biography
Dracom is an Osaka-based, avant-pop
theater company that is always taking
up original challenges without leaving
behind a taste for humor. Their leader(scriptwriter, director) Jun Tsutsui received
the Kyoto Art Center Performing Arts
Award 2007 for Moreuta, a performancein which actors silently enact the content
of previously recorded dialogs which areplayed as they perform. Among this group’s
representative works, in the syle of Moreuta,
is Hakarazumo, based on the late Rikuro
Nakajima’s text broiler’s Song.

『日本国憲法』/ The Constitution of Japan (2009)56『broilerʼs song』/ broiler’s song (2009)57

KYOTO EXPERIMENT 関連イベント

KYOTO EXPERIMENTでは、上演プログラムのほか、人々の行き交う場を生み出すための関連イベントを開催します。フォーラムやワークショップなど、さまざまなスタイルの交流の場に、ぜひ足をお運びください。

フェスティバル・ワークショップ
ピチェ・クランチェンによるタイの伝統仮面舞踊 “Khon” ワークショップを開催。
ピチェ・クランチェンの上演作品『About Khon』は、“Khon”の技術・

At KYOTO EXPERIMENT there will be several related events
besides the main performances, which aim at providing an
opportunity for exchange and participation. You are all invited
to visit these spaces where forums, workshops, and otherforms of exchange will take place.

思想がバックボーンとなっています。公演に先立ち、“Khon”を体験

フェスティバル・フォーラム

できる貴重な機会を設けます。ダンス経験の有無に関わらず、あたらしい「劇場」のかたち――人はなぜ、どのように集まるのか？
太古の昔から「人が集まる場」としての役目を果たしてきた「劇場」。しかし、今、メディアやネット社会の進化に伴い、「 人が集まる」形式そのものが急速に多様化してきています。私たちはいわば、最先端の電子機器の中に「小さな劇場」を日常的に持ち歩いており、ヴァーチュアル空間のコミュニケーション・スペ
ースは、公共性と共同性をめぐる新たな可能性（と危険性も）を日々拡張しつつあります。そのような時代にあって、私たちが、それでも「劇場」というリアル空間に足を運ぶとすれば、それはどのような理由からでしょうか？

KYOTO EXPERIMENT Related Events

ここでは、「映画館」や「ライ『About Khon』に関心をお持ちの方は是非ご参加ください。
[日程] 11 / 10 (Wed) 18:00[会場 ] 京都芸術センター フリースペース[対象 ] ダンス経験不問[定員 ] 12 名
[受講料] 2,000 円[申込方法] 催し名・氏名・電話番号・人数を明記の上、E-mail(info@kyoto-ex.jp)もしくは、お電話 (075-213-5839)、ウェブサイ
ト申し込みフォームにてお申し込みください。
※お電話の受付時間は 11:00-20:00です。10/2 より受付開始。

ブハウス」なども視野に入れながら、今なお生身の人間が集まる「劇場」の創造性や批評性について、歴史的、芸術的な視点から幅広く検証したいと思います。以下の 3 つのライブトークを軸に、ウェブサイト上での議論も活用していく予定です。
(ナビゲーター：森山直人)

フェスティバル・ミーティングポイント
アーティストと観客を結ぶ、対話から生まれる次のカタチ。
カフェダイニング・flowing KARASUMAに、フェスティバル・[ ライブトーク] ( 予定)

ミーティングポイントが登場。旧北國銀行(1916 年建立 ) を新

第 1 回：11/1 (Mon) 19:00-「テレビが終わる未来の『劇場』」

たにリノベーションしたflowing KARASUMAは、「 五感空間開

対話者：森達也 ( 映画監督、作家)発」をコンセプトとして 2008 年、烏丸通り沿いに誕生しまし第 2 回：11/9 (Tue) 19:00-「『ライブ』って何だ？」

た。KYOTO EXPERIMENTに関わるアーティストと観客のコミ

対話者：大谷能生 (ミュージシャン、批評家)

ュニケーションのためのスポットとして、開演前の待ち合わせ

第 3 回：11/15 (Mon) 19:00-「ネット社会の物語と『観客』」

や終演後に作品世界の余韻にひたる場としてご利用ください。

対話者：福嶋亮大 ( 文芸評論家、中国文学者 )KYOTO EXPERIMENT開催期間中にも、関連映像・音楽の上演をナビゲーター：森山直人 ( 演劇批評家、京都造形芸術大学准教授）

予定しています。

アシスタント：高田斉 ( フリーペーパー『とまる。』編集)[申込方法] 催し名・氏名・電話番号・人数を明記の上、E-mail(info@kyoto-ex.jp)もしくは、お電話 (075-213-5839)、ウェブサイト
申し込みフォームにてお申し込みください。
※お電話の受付時間は 11:00-20:00です。10/2 より受付開始。

[ 会場 ] flowing KARASUMA[ 料金 ] 無料[会場] flowing KARASUMA (075-257-1451)
アクセスはMAPページ（p63）参照[営業時間]
平日11:30-24:00 (L.O.23:30)
土日祝10:00-24:00 (L.O.23:30)※貸切のため、ご利用いただけない日程がございます。お越しの際は、flowing
KARASUMA公式ウェブサイトをご確認ください。

KYOTO EXPERIMENTスペシャル・メニューも登場！

フェスティバル・茶会(デイナーのみ、日替わりでご用意いたします。)

京都ならではの「出会いの場」、茶会スタイルのトークショーを開催。

Festival Forum
A new form of “theatrical space”— Why/how do people gather?
Since ancient times, theaters have played the role of being
places where people get together. However, with the growing
importance of mass-media and the internet in our societies,
gatherings are undergoing a fast process of diversification.
Nowadays, we carry a sort of “miniature theater” within the
cutting-edge technology we make use of; the communication
spaces inside the vir tual world reveal day by day new
possibilities (as well as new risks) that revolve around thenotions of common and public. However, what are the reasonsthat still make us go to the real space of the theater in an
era like ours? It is our aim to inquire, from a broad historicaland artistic viewpoint, about the creativity and criticism oftheater, including movie theaters and live-music clubs, which
are understood as places where flesh-and-blood people still
get together. Online discussions based on the following three
live talks will also take place on the website.
(Text: Naoto Moriyama)[Live Talk] (Temporary schedule)
11 / 1 (Mon) 19:00- Topic: Future of the Theater, End of Television.
Speaker: Tatsuya Mori (Film Director, Writer)
11 / 9 (Tue) 19:00- Topic: What is “Live” Performance?
Speaker: Yoshio Otani (Musician, Critic)
11/15 (Mon) 19:00- Topic: Narrative and Object in Internet Society
Speaker: Ryota Fukushima (Literary Critic, Chinese LiteratureSpecialist)
Navigator: Naoto Moriyama ( Theater Critic, Associate
Professor at Kyoto University of Art and Design)
Assistant: Hitoshi Takada (Editor of the free newspaper “Tomaru.”)
Venue: flowing KARASUMA
Admission Free
Registration method: Send an e-mail to info@kyoto-ex.jp withthe following details: title of the event, name, phone number,and number of participants. Registration also available via
telephone (075-213-5839) and web form.
※Phone registration from 11:00am to 8:00pm only.
※The registration starts on 10/2.

茶会を、主客の出会う「劇的」な場と捉えた、異ジャンルのアーティス
トによる演劇へのオマージュとしての一風変わった「出会いの場」が誕生する！
今回は、京都在住の作家・いしいしんじと、フェスティバル参加アー

Festival Tea ceremony

ティスト・戌井昭人が茶会スタイルのトークショーを行います。

A talk-show in tea ceremony style: The traditional place forencounter in Kyoto.

［日時］10 / 31 (Sun) ※トークの前後にお茶会を行います。
①12:45-15:00 (お茶会＋トーク) ②13:30-15:45 (トーク＋お茶会)

By means of considering Tea Ceremony as a dramatic space
where host and guest meet, artist from different backgrounds
will create an eccentric “place for encounter” which aims at
becoming a homage to theater!

［会場］京都芸術センター 和室「明倫」［料金］1,000 円［定員］50 名［申込方法］催し名・氏名・電話番号・参加人数・茶会希望時間（①か②）を明記の上、E-mail（info@kyoto-ex.jp）もしくは、
ウェブサイト申し込みフォームにてお申し込みください。先着順。
※ 10/2 より受付開始。
※茶道の経験の有無は一切問いません。お気軽にご参加ください。

58ex.) 濃厚ハンバーグステーキ 72 時間じっくり煮込んだデミグラスソース

Date: 10/31① 12:45-15:00 (Tea ceremony ＋ Talk)② 13:30-15:45 (Talk ＋Tea ceremony)※Tea ceremonies are held before and after the talk-show.

Venue: Kyoto Art Center, Japanese-style room “Meirin”
Host: Shinji Ishii (Writer), Akito Inui (Writer)
Fee: ¥1,000
Capacity: 50 people
Registration method: Send an e-mail to info@kyoto-ex.jp withthe following details: title of the event, name, phone number,number of participants, and your choice of the time for tea
ceremony (either ① or ②).
※First-come-first-served. Registration also available via web form.
※The registration starts on 10/2.
※Previous tea ceremony experience not required.

Festival Workshop
A workshop about traditional Thai mask dance “Khon” byPichet Klunchun.
The backbone of Pichet Klunchunʼs work About Khon is
the traditional ar t and thought of Khon. Preceding the
per formance, we of fer the invaluable oppor tunit y toexperience Khon dance. No previous experience of dance isrequired. Attendance is open to anyone interested in About
Khon.
Date: 11 / 10 (Web) 18:00Venue: Kyoto Art Center Multi-Purpose Hall
Capacity: 12 people
Fee: ¥2,000※No previous experience of dance is required.
Registration method: Send an e-mail to info@kyoto-ex.jp withthe following details: title of the event, name, phone number,and number of participants. Registration also available via
telephone (075-213-5839) and web form.
※Phone registration from 11:00am to 8:00pm only.
※The registration starts on 10/2.

Festival Meeting Point
Creating a new form of interaction through dialogue between
artists and spectators.
Café Dining flowing KARASUMA will host the festivalʼs meeting
point. Built on bustling Karasuma Street in 1916 as the Kyoto
Branch of Hokkoku Bank, the building was renovated under
the concept “A place to explore the five senses” and in 2008
the cultural space flowing KARASUMA was opened. This isa spot to enhance the communication between artists andspectators related to KYOTO EXPERIMENT, a rendezvous
space previous to the per formances, and where thereverberating excitement after the plays can be shared. Videoand music presentations related to KYOTO EXPERIMENT will
also take place during the festival. Enjoy KYOTO EXPERIMENT
special menu! (Dinner only. Menu changes daily)
Venue: flowing KARASUMA (075-257-1451)
Access: see p.63
Opening Hours: Weekdays, 11:30am to 12:00pm (last order:
11:30pm). Weekend and holidays, 10:00am to 12:00pm (lastorder: 11:30pm)※Due to previously appointed reservations the cafe might not be used atcertain times. Please confirm availability beforehand on the website.

59

北大路

アクセス/ ACCESS

Kitaoji.sta

一 乗寺

北大路通
Kitaoji-st

C. アトリエ劇研

Ichijoji.sta

atelier GEKKEN

A. 京都芸術センター / Kyoto Art Center〒604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2
546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

下鴨神社
Shimogamo Jinja

TEL: 075-213-1000 E-MAIL: info@kac.or.jp
WEB: http://www.kac.or.jp/
・地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24番出口より徒歩5分

鞍馬口※駐車場なし・駐輪場あり

Kuramaguchi.sta
A. 京都芸術センター

茶山
Chayama.sta

元 田中Mototanaka.sta

B. ART COMPLEX 1928

D. 京都造形芸術大学（京都芸術劇場 春秋座・studio21）

叡〒604-8082 京都市中京区三条通御幸町東南角1928ビル3F
3F 1928 Building, Sanjo-Gokomachi, Nakagyo-ku, Kyoto

山電車

Kyoto University of Art and Design
Kyoto Art Theater Shunjyuza, studio21

zan
-L

Ei

TEL: 075-254-6520 E-MAIL: info@artcomplex.net
WEB: http://www.artcomplex.net/ac1928/

東鞍馬口通
Higashikuramaguchi-st

・京阪本線「三条駅」下車、6番出口より西へ徒歩5分

ine・阪急京都線「河原町駅」下車、9番出口より北へ徒歩8分

今出川

・JR「京都駅」より、市バス4系統「上賀茂神社」ゆき「河原町三条」下車、西へ徒歩3分

Imadegawa.sta※駐車場・駐輪場なし

出 町柳
地下鉄烏丸線

B. ART COMPLEX 1928

〒606-8271 京都市左京区北白川瓜生山2-116 京都造形芸術大学内
2-116, Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto

E. 大江能楽堂
Oe Nogakudo

御池通Oike-stphoto: Toshihiro Simizu

遍・上終町京都造形芸大」ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ

A. 京都芸術センター※駐車場なし・駐輪場あり（原付・バイクはご遠慮下さい。）

蛸薬師通
Takoyakushi-st

駐輪場がございません。近隣の公共駐輪場をご

祇 園四 条Business hours: everyday from 11:00 am to 9:45 pm.

Kawaramachi.sta
Gion-Shijo.sta

Fee: ¥500 per day
Places for rental and return / Inquiries /

寺町通

御幸町通

麩屋町通

四条通
Shijo-st

Registration: KYOTO EXPERIMENT office
http://www.kyoto-ex.jp/*Since the number of bicycles is limited, we

Gokomachi-st

Fuyacho-st

Tominokoji-ststrongly recommend making a reservation.
NOTICE: There is no parking spot at ART COMPLEX
1928 or Oe Nogakudo. Please make use of the
nearby public parking facilities. No time extension
is allowed. Please return the bicycle within the
stipulated time.

川端通

烏丸通

Kawabata-st

Yanaginobamba-st

Teramachi-st

Shijo.sta
Karasuma.sta

富小路通

烏丸

せん。必ず時間内に返却ください。
KYOTO EXPERIMENT rent-a-cycle

柳馬場通※駐車場・駐輪場なし[ご注意 ] ART COMPLEX 1928・大江能楽堂にはSanjo.sta

河 原町 駅

四条

Karasuma-st

62・京阪本線「三条駅」下車、徒歩15分

三条

B. ART COMPLEX 1928

錦小路通
Nishikikoji-st

京都駅
Kyoto. sta

・地下鉄烏丸線「烏丸御池駅」下車、東へ徒歩5分＊数に限りがございます。事前のご予約をおすすめします。

利用ください。時間の延長はお受けしておりま・京阪電車「出町柳駅」から叡山電車に乗り換え、「茶山駅」下車 徒歩約10分

・地下鉄東西線「京都市役所前駅」下車、西へ徒歩4分
E. 大江能楽堂

六角通
Rokkaku-st

Kyoto Art Center

E. 大江能楽堂 / Oe Nogakudo
画像未Sanjokeihan.sta

Kyoto Shiyakusho-mae.sta

flowing KARASUMA〒604-0944 京都市中京区押小路柳馬場橘町東入
Higashi-hairu Tachibana-cho Yanaginobamba St.Oshikoji, Nakagyo-ku, Kyoto
TEL: 075-231-7625
WEB: http://www.asahi-net.or.jp/~tn4m-ooe/

三 条京 阪京 都市 役所 前

レンタサイクル

会期中毎日11:00～21:45: 駐輪場
利用料金：500円/日
貸出・返却場所 / お問い合わせ・お申込み：
KYOTO EXPERIMENT事務局 京都芸術センター内
http://www.kyoto-ex.jp/

押小路通
Oshikoji-st

Karasumaoike.sta

ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・阪急京都線「河原町駅」（四条河原町）より、市バス5系統「岩倉」ゆき・市バス3系統「百万KYOTO EXPERIMENT

烏丸御 池

・地下鉄烏丸線「北大路駅」（北大路バスターミナル）より、市バス204系統「高野・銀閣寺」

D. 京都造形芸術大学（京都芸術劇場 春秋座・studio21）

丸太町通
Marutamachi-st

Heianjingu

TEL: 075-791-8240 E-MAIL: k-pac@kuad.kyoto-art.ac.jp
WEB: http://www.k-pac.org/

・京阪本線
「三条駅」
（三条京阪）
より、市バス5系統「岩倉」
ゆき「上終町京都造形芸大前」
下車すぐ

平安神宮

Marutamachi.sta
Muromachi-st

studio21”

丸太町

北白川通

室町通

/ Kyoto University of Art and Design “Kyoto Art Theater Shunjyuza,

Kitashirakawa-st

Jingumarutamachi.sta

C. アトリエ劇研

D. 京都造形芸術大学（京都芸術劇場 春秋座・studio21）

東大路通

神 宮丸 太町※駐車場なし・駐輪場あり

Higashioji-st

Keihan-Line

河原町通

・阪急京都線「河原町駅」（四条河原町）より、市バス205系統「北大路バスターミナル」ゆき「洛北高校前」下車、徒歩10分

Kamo.riv

市バス206系統「京都駅」
ゆき「下鴨東本町」
下車
・地下鉄烏丸線「松ヶ崎駅」2番出口より徒歩15分

Kyoto-gosho
Kawaramachi-st

・地下鉄烏丸線「北大路駅」（北大路バスターミナル）より、市バス204系統「高野・銀閣寺」
ゆき・

京阪線

京都御所

Subway-Karasuma-Line

TEL: 075-791-1966 E-MAIL: info@gekken.net
WEB: http://stage.gekken.net/

川〒606-0856 京都市左京区下鴨塚本町1
1, Tsukamoto-cho, Shimogamo, Sakyo-ku, Kyoto

鴨C. アトリエ劇研 / atelier GEKKEN

今出川通
Imadegawa-st

Demachiyanagi.sta

KYOTO EXPERIMENT カレンダー

10 / October

KYOTO EXPERIMENT CALENDER

アクセス
ACCESS

ページ
PAGE

p.10

マレビトの会/marebito theater company『HIROSHIMA–HAPCHEON: 二つの都市をめぐる展覧会』 A
HIROSHIMA–HAPCHEON: Doubled Cities in Exhibition

26
tue

27
wed

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thu

11 / November
29
fri

A

p.18

ジゼル・ヴィエンヌ / Gisèle Vienne『こうしておまえは消え去る』
THIS IS HOW YOU WILL DISAPPEAR

D

p.22

鉄割アルバトロスケット/ Tetsuwari Albatrossket『鉄割のアルバトロスが 京都編』
Tetsuwari-no-Albatross-ga in Kyoto

B

ピチェ・クランチェン ダンスカンパニー/Pichet Klunchun Dance Company『About Khon』
About Khon

D

Port B『個室都市 京都』
Compartment City-Kyoto

–

p.30

p.34

p.38

p.42

p.46

関 連 イ ベ ン ト
64

味方玄 /京都芸術センター
Shizuka Mikata / Kyoto Art Center
創作能『待月』(原作：松田正隆 )Tsuki machi, Original Script: Masataka Matsuda
チェルフィッチュ / chelfitsch『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』
Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech
渡邊守章 / 舞台芸術研究センター
Moriaki Watanabe / Kyoto Performing Arts Center『アガタ』–ダンスの臨界／語りの臨界–
AGATHA-The Limits of Dance / The Limits of Words-1
mon18:30 18:30 18:30〉21:30 〉〉〉21:30 〉〉21:30

2
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sat

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23
tue

上演時間
Duration

鑑賞目安
approx※最終受付は、各回終了 75 分前

◎★

60min
程度

Latest admission is 75minutes prior to each ending

About 60min

★

15:00

地点 / Chiten『 –– ところでアルトーさん、』––And Then Mr. Artaud,

p.26

31
sun

15:00 15:00 13:00 13:00
18:00 〉〉18:00 〉〉18:00 〉〉17:00

〉
〉

★

p.14

30
sat

◎

18:00

19:30 19:30

80

18:00

★

min

14:00
◎★

80

19:00

min

15:00
◎

90
min

19:30 19:30 19:30★

14:00 16:00
★

◎

90
min

19:00

詳細は決定次第、ウェブサイトにて発表–

Further details will be released on the festivalʼs website upon settlementE

105min
19:00
★◎

16:00

B

70
19:30 19:30 19:30
★

18:00

◎

min

14:00 14:00
★

D

★◎

90
min

19:00
15:00

フェデリコ・レオン / Federico León
『未来のわたし』ME IN THE FUTURE

A

フェスティバル・フォーラム / Forum–

フェスティバル・茶会 / Tea ceremonyA

フェスティバル・ワークショップ/ Workshop

A

フェスティバル・ミーティングポイント/ Meeting Point

–

◎

18:00

19:00

19:30

min

–

19:00

19:00

①12:45-15:00–②13:30-15:45
18:00

OPENING
PARTY

期間中さまざまな企画やメニューをご用意しています–– Food and refreshments are available and various special events are scheduled throughout the festival.––※各演目「★印」がついた回は終演後ポスト・パフォーマンストークを予定しております。
（『待月』は 19:00より）。
※各演目「◎印」がついた回は託児サービスがご利用いただけます。
（有料：2,000 円、要事前予約）
予約お申し込みの締め切りは各公演日の 7 日前となります。予約・問い合わせ 075-213-5839（KYOTO EXPERIMENT 事務局）[11:00-20:00]※会場へのアクセスはMAPページ(p62)をご参照下さい。

60

★

–
CLOSINGPARTY★ Post-Performance Talk (Tsuki machi is Pre-Performance Talk)◎ Babysitting Service Available.
Access: see p.62

65

KYOTO EXPERIMENT チケット情報 / KYOTO EXPERIMENT TICKET INFORMATION▼チケット取り扱い▼ Ticket Offices① KYOTO EXPERIMENT 事務局① KYOTO EXPERIMENT OFFICE

・電話 / 窓口

Box Office / Phone

住所｜京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

ADDRESS | 546-2, 2F Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku,

京都芸術センター 2F

Kyoto

TEL ｜ 075-213-5839 (11:00-20:00)

TEL | 075-213-5839 (11:00-20:00) ※ 9/13 10:00-※前売開始日(9/13)のみ 10:00 より受付

・Online *Pre-registration required

・オンラインチケット(要事前登録)

PC | http://www.kyoto-ex.jp

PC｜http://www.kyoto-ex.jp

MOBILE | http://www.kyoto-ex.jp/m/

MOBILE｜http://www.kyoto-ex.jp/m/・Box Office only (10:00-20:00)

・窓口販売のみ (10:00-20:00)

ADDRESS | 546-2, Yamafushiyama-cho Nakagyo-ku,

住所｜京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

Kyoto③チケットぴあ ※『個室都市 京都』は対象外③ Ticket Pia

T E L ｜0570-02-9999

TEL | 0570-02-9999

WEB｜http://pia.jp/t/※セブンイレブンにて発券、サークルKサンクスにて申込み可

WEB | http://pia.jp/t/※Tickets for Compartment City-Kyoto are not available.

④セブンイレブン ※『個室都市 京都』は対象外④ Seven-Eleven・セブンイレブン店舗内マルチコピー機にて受付※ Ticket for Compartment City-Kyoto are not available.
※ Available multifunctional copy machine in the store.

・ 受付開始及び当日券の販売は各開演時刻の 1 時間前となります。
・年齢により入場制限をさせていただく場合がございます。詳細は各公演ページを参照ください。
・ 購入されたチケットの払い戻しはできません。ご了承ください。

・Box office opens 1h prior to the performance.
・Some performances have age restrictions. Please referto the specific performance information for details.
・Tickets cannot be refunded.

▼KYOTO EXPERIMENT セット券
複数観劇される方へお得なセット券です。
9 演目券 | ¥20,000
3 演目券 | ¥8,000※『個室都市 京都』は対象外。

・観劇日時が未定でもご購入いただけます。
・ご購入後、演目と日時の予約をお電話にて受け付けます。
・ご予約のない場合でもセット券ご提示の上ご入場いただけますが、満席時にはご入場いただけない場合がございます。
・セット券はご本人様のみ有効です。
・セット券は限定枚数の発売となりますので予約枚数完売次第受付を終了いたします。
・KYOTO EXPERIMENT事務局のみ取り扱いいたします。

▼KYOTO EXPERIMENT Coupon Tickets
9 performances | ¥20,000
3 performances | ¥8,000※ Coupon tickets are not valid for Compartment City-Kyoto.

・Coupon tickets can be purchased without specifying thedate or performance.
・After purchasing, make your reservation (performance +date) by phone.
・Although you can view performances without reservation,
it is strongly recommended to make a booking in advance.
・Use of Coupon Tickets is limited to one verified holder.
・There is a limited number of Coupons Tickets available.
・Only available from KYOTO EXPERIMENT OFFICE▼KYOTO EXPERIMENT オプション券 | ¥1,000
もう少し京都を楽しむためのオプションチケットです。
※ミーティングポイントでのスペシャルメニュー（お食事）チケット、レンタサイクルの一日レンタルをご利用いただけます。

・オプション券単体、セット券と併用での取り扱いはございません。
チケットを購入の際に合わせてお申し込みください。
・ オプション券は、KYOTO EXPERIMENT事務局 ( 窓口、電話、オン
ライン ) で購入されたチケットのみ対象となります。

66

料金 / 日時指定・自由席
演

目▼KYOTO EXPERIMENT Optional Ticket ¥1,000※The ticket includes special menu at Meeting Point and oneday bicycle rental.
・Please make a request when purchasing tickets. Optional
Tickets cannot be used in conjunction with Coupon Tickets.
・Only available from KYOTO EXPERIMENT OFFICE (Box Office/ Phone / Online)

一

般

Adult

チケットぴあP コード

ユース・学生

高校生以下

Youth・Student

High School and Younger

P-Code¥1,000406-401¥1,800

マレビトの会 / marebito theater company『HIROSHIMA -HAPCHEON: 二つの都市をめぐる展覧会』
HIROSHIMA-HAPCHEON: Doubled Cities in Exhibition

2回目以降は、リピーター割引きあり（要券提示）

地点 / Chiten『－－ところでアルトーさん、』—— And Then Mr. Artaud ,¥3,000¥2,500¥1,000406-402

ジゼル・ヴィエンヌ / Gisèle Vienne『こうしておまえは消え去る』
THIS IS HOW YOU WILL DISAPPEAR¥4,000¥3,500¥1,000406-403

鉄割アルバトロスケット / Tetsuwari Albatrossket『鉄割のアルバトロスが 京都編』
Tetsuwari-no-Albatross-ga in Kyoto¥3,000¥2,500¥1,000406-404

ピチェ・クランチェン ダンスカンパニー/ Pichet Klunchun Dance Company『About Khon』
About Khon

¥3,500¥3,000¥1,000406-405② Kyoto Art Center② 京都芸術センター※ Plus ¥500 for adult same day purchases.
※ For fringe performances, please see p53.
※ Youth Tickets are under 25. ID Required.

※一般チケットの当日券は、各¥500 アップ。
※フリンジ公演は各演目ページ (p. 53)をご参照ください。
※ユースは 25 歳以下の方が対象です。[要証明書提示]

Port B『個室都市 京都』
Compartment City-Kyoto
味方玄 / 京都芸術センター
Shizuka Mikata / Kyoto Art Center
創作能『待月』( 原作：松田正隆 )Tsuki machi, Original Script: Masataka Matsuda
チェルフィッチュ / chelfitsch『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』
Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech
渡邊守章/ 舞台芸術研究センター
Moriaki Watanabe / Kyoto Performing Arts Center『アガタ』–ダンスの臨界／語りの臨界–
AGATHA-The Limits of Dance / The Limits of Wordsフェデリコ・レオン / Federico León
『未来のわたし』ME IN THE FUTURE

Repeater - discount available

詳細は決定次第、ウェブサイトにて発表
See the festival website for detail–¥3,500¥3,000¥1,000406-406¥3,500¥3,000¥1,000406-407¥3,500¥3,000¥1,000406-408¥3,500¥3,000¥1,000406-409

フェスティバル・フォーラム / Forum

無料（要事前予約①） Free (reservation required ① )フェスティバル・茶会 / Tea ceremony¥1,000 （要事前予約①） ¥1,000 (reservation required① )フェスティバル・ワークショップ / Workshop¥2,000（要事前予約①） ¥2,000 (reservation required ① )フェスティバル・ミーティングポイント / Meeting Point

Special Menu etc.
67

京阪電車開業 100 周年

国内最大の文化祭典、国民文化祭

京都、大阪、びわ湖を結ぶ京阪電車。

ごろの成果や実力を披露するため全国各地から集まり、競演、交流すること

龍馬ゆかりの地がいっぱいの京阪沿線では「坂本龍馬をめぐる旅ス

により、文化活動への参加の機運を高め、新しい文化芸術の創造を促す「国内

タンプラリー」を開催中 (12/23 まで予定 )。主要駅に配布のパンフ

最大の文化祭典」です。

レットを持って、スタンプ集めに出かけよう。チェックポイントクリ

平成 23 年 10 月 29 日（土）から 11 月 6 日（日）までの 9 日間に京都府内各地でアでもれなく賞品をゲット！

約 70 のフェスティバルが開催されることとなっており、京都市においては、

ま た 京 阪 電 車 開 業 100 周 年 を 記 念 し て、こ の 秋「 ひ ら か た 大 菊 人

合唱や美術展をはじめとする 13 の事業を開催することとしています。

形」が限定復活。絢爛豪華な菊絵巻が広がります。詳しくは、沿線情報
サイト「おけいはん .ねっと」をチェック！

PR 隊長「まゆまろ」※京都市で実施する 13 事業①合唱の祭典，②吹奏楽の祭典，③ジュニアオーケストラの祭典，

KEIHAN/ 京阪電車

④全国吟詠剣詩舞道祭，⑤日本舞踊の祭典，⑥邦楽の祭典，⑦能楽の祭典，

WEB | http://www.keihan.co.jp/⑧連句の祭典，⑨美術展（日本画・洋画・書・彫刻），⑩京の暮らしの文化展，⑪はじめてのお茶とお香，⑫京のいけばな展，⑬マンガアートフェスティバル

京阪電車お客さまセンター（平日：9:00-19:00 / 土日祝：9:00-17:00）
TEL | 06-6945-4560

第 26 回国民文化祭・京都 2011
おけいはん . ねっと

WEB | http://kyotocity-kokubunsai.jp/

WEB | http://www.okeihan.net/

阪急レンタサイクルは、駅前にある貸し自転車です。阪急沿線の 19 箇所で貸出中。いつもの通勤や通学に駅まで、駅を降りて自転車を使いたい時など、「自宅⇔
駅」や「駅⇔目的地」の往復に、お気軽にご利用ください。利用申込には本人確認書類が必要となりますのでご注意ください。また、自転車のご利用頻度に合わせて、「1 ヶ月定期利用」「3 ヶ月定期利用」「1 日 1 回利用」をお選びいただけます。

阪急京都線
西院、桂、洛西口、西向日(S)、大山崎 (S)、水無瀬、
高槻市、茨木市、摂津市、上新庄

阪急レンタサイクル

駅をおりても、どこまでも利用料金（普通自転車）

阪急神戸線
園田、塚口(S)、西宮北口
阪急宝塚線
三国、曽根(S)、岡町、豊中、池田(S)、川西能勢口 (S)こんな時こそ赤帽かわばた運送にご一報ください。
乗用車やタクシーではちょっと無理、しかし、大きなトラッ
クを頼むほどでもない……。
お客さまのご都合にあわせて、いつでもご利用いただけるようお待ちしています。
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1 回利用* S）の営業所では更に割安な時間料金制
300 円 （
一回利用の貸し出し有効。期限は翌日午前 10 時まで。

阪急レールウェイサービス（平日 9:00-18:00）

阪急レンタサイクル公式ホームページ

阪急レンタサイクル公式ブログ

TEL | 0798-69-3540

WEB | http://www.rail.hankyu.co.jp/service/

WEB | http://www.ekiblo.jp/

TEL | 075-842-0650
WEB | http://www.kawabata-unsou.jp/「 ひ ら か た 大 菊 人 形 」が 限 定 復 活 ！

国民文化祭とは、全国各地で様々な文化活動に親しんでいる個人や団体が日

KYOTO EXPERIMENT | 京都国際舞台芸術祭 2010 クレジット

KYOTO EXPERIMENT | Kyoto International Performing Arts Festival 2010

主催：京都国際舞台芸術祭2010実行委員会（京都市、財団法人京都市芸術文化協会、京都芸術センター、京都造形芸術大学
舞台芸術研究センター、NPO法人京都アーツミーティング）

Organized by Kyoto International Per forming Ar ts

Kyoto International Performing Arts Festival 2010

Festival 2010 Executive Committee

Executive Committee Office

共催：アトリエ劇研
提携：ART COMPLEX 1928
協力：京都駅ビル
協賛：株式会社資生堂
後援：エフエム京都
助成：財団法人地域創造
公益財団法人セゾン文化財団＋EU・ジャパンフェスト日本委員会（共同支援事業として）
財団法人アサヒビール芸術文化財団
EU・ジャパンフェスト
認定：社団法人企業メセナ協議会

京都国際舞台芸術祭 2010 実行委員会
委員長
太田耕人（演劇評論家 /京都芸術センター運営委員長）
委員
吉田敏和（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術
企画課計画推進担当課長）
内山修（財団法人京都市芸術文化協会専務理事）
渡邊守章（演出家/京都造形芸術大学舞台芸術研究センター
所長、教授）
茂山あきら（狂言師/NPO法人京都アーツミーティング理事長）
橋本裕介（舞台芸術プロデュース/NPO 法人京都アーツミー
ティング理事）監事
池内正貢（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術
企画課長）
由里啓子（財団法人京都市芸術文化協会事務局長）
顧問
千宗室（裏千家家元）
平田オリザ（劇作家・演出家 /劇団「青年団」主宰）
村井康彦（京都市美術館館長 / 財団法人京都市芸術文化協会理事長）

制作
川原美保（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
岩﨑小枝子（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
塚本玲奈（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
山本麻友美（京都芸術センター）
福島尚子（京都芸術センター）
勝冶真美（京都芸術センター）
小倉由佳子
土屋和歌子
下田真耶
和田ながら
広報
山本恵子（京都芸術センター）
翻訳
桑原綾子
板井由紀
マリア・ルシア・コレア
マーティン・ホークス
技術監督
尾崎聡

Program Director:

University of Art and Design, NPO Kyoto Arts Meeting)

Yusuke Hashimoto

Co-Organized by atelier GEKKEN, ART COMPLEX 1928,

Shigeki Marui (Kyoto Art Center)

Kyoto Station Building
Sponsored by Shiseido Co.,Ltd., FM KYOTO

Executive Director:

Assistant Executive Director:
Junko Kakiwaki
Production Coordinators:

Supported by the Agency for Cultural Affairs, Government

Miho Kawahara (Kyoto Performing Arts Center)of Japan in the fiscal year 2010

Saeko Iwasaki (Kyoto Performing Arts Center)

Japan Foundation for Regional Art Activities

Rena Tsukamoto(Kyoto Performing Arts Center)

The Saison Foundation ＋ EU-Japan Fest Japan

Mayumi Yamamoto (Kyoto Art Center)

Committee (as Co-supporting event)

Naoko Fukushima (Kyoto Art Center)

Asahi Beer Arts Foundation

Mami Katsuya (Kyoto Art Center)

EU-Japan Fest

Yukako Ogura
Wakako Tsuchiya

Kyoto International Performing Arts Festival 2010

アートディレクション＆デザイン
原田祐馬（UMA/design farm）

Chairman:デザイン
山副佳祐（UMA/design farm）
ウェブデザイン橋詰宗

京都国際舞台芸術祭 2010 アドバイザリーボード
小崎哲哉（編集者 /京都造形芸術大学客員教授）
森山直人（演劇批評家 /京都造形芸術大学准教授）
古後奈緒子（舞踊研究 /批評/dance ＋）Maya Shimoda
Nagara Wada

インターン
奥村里菜
国頭郁美
河本あずみ

Executive Committee

Kojin Ota (Theater Critic / Chairman of Kyoto Art Center
Steering Committee)
Committee Members:
Toshikazu Yoshida (Culture and Citizens Affairs Bureauof Kyoto City, Culture and Art Planning Section Unit

Public Relations:
Keiko Yamamoto (Kyoto Art Center)
Translation:
Ayako Kuwabara
Yuki Itai
Maria Lucia Correa
Martin Hawkes
Technical Director:
So Ozaki

Head)Interns:

Osamu Uchiyama (Senior Director of Kyoto Arts andRina Okumura

Culture Foundation)

Ikumi Kunito

Moriaki Watanabe (Stage Director / Director andAzumi Komoto

Professor of Kyoto Performing Arts Center)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto

Art Direction & Design:

Arts Meeting)Yuma Harada (UMA/design farm)

Yusuke Hashimoto (Performing Arts Producer / Board

Design:Member of NPO Kyoto Arts Meeting)Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)

Supervisors:

Web Design:

Masatsugu Ikeuchi (Culture and Citizens Affairs Bureau

So Hashizumeof Kyoto City, Culture and Art Planning Section Head)
Keiko Yuri (Secretary-General of Kyoto Art and Culture

プログラム・ディレクター
橋本裕介

Foundation)

Kyoto International Performing Arts Festival 2010
Advisory Board

Advisors:

事務局長
丸井重樹（京都芸術センター）

70

Ar t Center, Kyoto Performing Ar ts Center at Kyoto

Approved by Association for Corporate Support of the Arts

京都国際舞台芸術祭 2010 実行委員会事務局

事務局長補佐垣脇純子(Kyoto City, Kyoto Arts and Culture Foundation, Kyoto

平成 22 年度文化庁国際芸術交流支援事業

Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)

Tetsuya Ozaki (Editor / Affiliate Professor at Kyoto

Oriza Hirata (Playwright / Stage Director / Director of

University of Art and Design)

SEINENDAN)

Naoto Moriyama (Theater Critic / Associate Professor at

Yasuhiko Murai (Director of Kyoto Municipal Museum of

Kyoto University of Art and Design)

Art / President of Kyoto Arts and Culture Foundation)

Naoko Kogo (Performing Arts Researcher / Critic / dance +)71

ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ。600 種類を超えるパターンがあり、進化する創造の場を表現している。
KYOTO EXPERIMENT s logo is a visual representationof the confrontation and expansion of its three
keywords: encounter, collision, and dialogue. It is a
design with more that 600 forms, which stand for theevolution of the creative spaces.

KYOTO EXPERIMENT ｜京都国際舞台芸術祭 2010 実行委員会事務局
Kyoto International Performing Arts Festival 2010
Executive Committee Office
京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2
京都芸術センター 2F
2F 546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
TEL｜075-213-5839

URL｜http://www.kyoto-ex.jp

発行日｜2010 年 9 月 25 日 Published Sep. 25, 2010
アートディレクション＆デザイン：原田祐馬（UMA/design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA/design farm）
編集：多田智美（MUESUM）
編集アシスタント：坂本美幸、永江大
写真（ p.1, 8-9, 50, 51, 60-61 ）：田中和人
印刷・製本：柏村印刷株式会社

Art Direction & Design: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Edit: Tomomi Tada (MUESUM)
Editrial Accistants: Miyuki Sakamoto, Dai Nagae
Photographs (p.1,8-9,50,51,60-61): Kazuhito Tanaka
Print: KASHIMURA CO., LTD.

©KYOTO EXPERIMENT