Contents

目次

ごあいさつ ........................................................................................................................... 4
ディレクターズノート

橋本裕介 ...................................................................................... 6

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Director’s Statement

6

Yusuke Hashimoto ................................................................................

ジョン・グムヒョン .............................................................................................................. 1 2
寄稿 サエボーグ

Geumhyung Jeong ............................................................................................................................. 1 2Contribution Saeborg

ジゼル・ヴィエンヌ／ DACM .............................................................................................. 1 6

Gisèle Vienne / DACM .................................................................................................................... 1 6Contribution Aki Okuda

ロベルタ・リマ ..................................................................................................................... 2 0
対談 ロベルタ・リマ、大塚真帆（招德酒造株式会社）Roberta Lima ...................................................................................................................................... 2 0
Conversation Roberta Lima, Maho Otsuka (SHOUTOKU SHUZO Co., Ltd.)

山城知佳子 ......................................................................................................................... 2 4
寄稿 仲村颯悟

Chikako Yamashiro ............................................................................................................................. 2 4Contribution Ryugo Nakamura

ウースターグループ ............................................................................................................ 2 8

The Wooster Group ............................................................................................................................ 2 8Contribution Tadashi Uchino

田中奈緒子 .......................................................................................................................... 3 2
寄稿 吉岡洋Naoko Tanaka ...................................................................................................................................... 3 2Contribution Hiroshi Yoshioka

セシリア・ベンゴレア&フランソワ・シェニョー ................................................................. 3 6
寄稿 RANKIN TAXI（ランキンタクシー ）Cecilia Bengolea & François Chaignaud ..................................................................................... 3 6Contribution Rankin Taxi

マレーネ・モンテイロ・フレイタス ...................................................................................... 4 0
寄稿 シモーヌ深雪

Marlene Monteiro Freitas ............................................................................................................ 4 0
Contribution Simone Fukayuki

She She Pop ...................................................................................................................... 4 4

She She Pop ......................................................................................................................................... 4 4Contribution Mika Kobayashi

市原佐都子／Q .................................................................................................................. 4 8
寄稿 少年アヤ

Satoko Ichihara / Q ............................................................................................................................ 4 8
Contribution Shonen Aya

手塚夏子／Floating Bottle .............................................................................................. 5 2
寄稿 武藤大祐Natsuko Tezuka / Floating Bottle ................................................................................................. 5 2
Contribution Daisuke Muto

ロラ・アリアス ...................................................................................................................... 5 6Lola Arias ............................................................................................................................................... 5 6Contribution Eri Nakamura

寄稿 奥田愛基

寄稿 内野儀寄稿 小林美香

寄稿 中村江里

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Greetings ...............................................................................................................................................

マヌエラ・インファンテ｜アーティスト・イン・レジデンスプログラム ............................... 6 2

Manuela Infante | Artist in Residence Program .......................................................................... 6 2

フリンジ「 オープンエントリー 作品」.................................................................................. 6 4

Fringe: Open Entry Performance ................................................................................................. 6 4

関連イベント ........................................................................................................................ 7 0

Events & Forums ................................................................................................................................ 7 0

プレオープニングイベント ................................................................................................... 7 2

Pre-Opening Events .......................................................................................................................... 7 2

フェスティバル・ミーティングポイント、ホテルプラン ....................................................... 7 4

Festival Meeting Point, Hotel-Festival Packages ...................................................................... 7 4

チケット ................................................................................................................................ 8 0

Ticket Information ............................................................................................................................. 8 0

会場アクセス ....................................................................................................................... 8 2

Access ................................................................................................................................................... 8 2

カレンダー ............................................................................................................................ 8 4

Calendar ................................................................................................................................................ 8 4

開催クレジット .................................................................................................................... 8 6

Credits .................................................................................................................................................... 8 6

フェスティバルメインビジュアルFestival main visuals

写真：金川晋吾

Photography: Shingo Kanagawa

アートディレクション：UMA/design farm

Art direction: UMA/design farm3

ごあいさつGreetings

舞台芸術における「 創造 」と「 交流 」の実験の場となることを目指し、常に新たな試みを続けて

Aspiring to be an experimental platform for creativity and exchange in the performing arts,
Kyoto Experiment has always continued to engage in new endeavors. This year’s festival
focuses on female artists and will surely once again move and astonish audiences.
As one of the organizers, I am very pleased that the ninth edition of Kyoto Experimentcan be held with such an impressive and packed lineup of artists. I would like to express
my sincere gratitude to Chairman Naoto Moriyama and the members of the Executive
Committee as well as all the other people involved for their tireless efforts in organizing
the festival.
This year also marks the 160th anniversary of relations between France and Japan, andthe 60th anniversary of the treaty of friendship between Kyoto and Paris. The festival includes work by French artists and I hope that it will help further deepen the bonds between
Kyoto and Paris as well as Japan and France.
Building on the relocation to Kyoto of the Agency for Cultural Affairs, our city is firmly
resolved to disseminating its culture on the global stage and exerting all our efforts to developing Kyoto into an international capital of culture. We wish for your generous support
and cooperation in these endeavors.

きた「 KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 」。女性アーティストに焦点を当てた
今回は、我々にどんな驚きと感動をもたらしてくれるでしょうか。
第 9 回を迎える本芸術祭を、多くのアーティストの皆様の御参加の下、盛大に開催できますことを主催者の一人として誠に嬉しく思います。開催に御尽力いただいた、森山直人実行委員長をはじめとする実行委員会の皆様、並びに全ての関係者の皆様に厚く御礼申し上げます。
今 回は、日仏 交 流 160 周 年、京 都・パリ友 情 盟 約 締 結 60 周 年を記 念し、フランス人アーティストによる作品も上演されます。本芸術祭を機に、京都とパリ、そして日仏の絆が更に深まりますよう念じています。
本市といたしましては、京都に全面的に移転する文化庁と手を携え、京都の文化を世界に広く発信し、「 世界の文化首都・京都 」への飛躍を目指して全力を尽くす決意です。皆様の温かい
御支援と御協力をお願い申し上げます。
京都市長

門川大作

今年（2018 年）は、日本の「 近代化 」（ modernization）がスタートしてから、ちょうど150 年目にあたっています。
いま、この「 1 5 0 年 」を半 分に分けると、前 半 期（ 1 8 6 8 – 1 9 4 5 ）が、いわゆる「 明 治 維 新 」
から第 二 次 世 界 大 戦の終 了まで、後 半 期（ 1 9 4 5 – ）が、いわゆる「 戦 後 民 主 主 義 」のスタートから現 在まで、に、ほぼ 重なります（厳 密にいえば、前 者は 7 7 年、後 者は 7 3 年 ですが ）。つまり、日本という非欧米国家は、すでに「 近代化 」の歴史の約半分を、「 敗戦 」という現実とともに過ごしてきたということです。そしてそれ以前の歴史は、富国強兵の名のもと、ひたすら「 勝利 」を目指していた時期であったとみることもできます。
「 負ける」ことは、「 勝つ 」ことだけでは絶対に得られない、さまざまなことを教えてくれる体験
でもあります。そして、「 近代化 」という世界各地で生じている出来事のなかでも、「 敗戦 」をここまで 長く受けとめてきた経 験は、私たちの貴 重な財 産かもしれない。それが 、「 勝つ 」
体験とは別の価値観への扉でもあることを、私たちは歴史から学んできたのかもしれません。
そしてアートは、まさに、「 勝つ 」こととは異なる人 生や社 会の見方を、私たちに示してくれる

Daisaku Kadokawa, Mayor of Kyoto

This year, 2018, marks exactly 150 years since the start of Japan’s so-called “modernization.”
If we divide these 150 years into two periods of 1868–1945, from the Meiji Restoration
to the end of World War II, and then from 1945 with the beginning of “postwar democracy” to the present, they are almost equal in length (strictly speaking, the first period is
77 years and the second 73). That is, the non-Western nation-state of Japan has alreadyexperienced roughly half of its history of “modernization” alongside the reality of war
defeat. And the history that came prior to this came be seen as a period that aspired singlemindedly for “victory” under the mantra of “Enrich the state, strengthen the military.”
Losing is an experience that teaches us many things unattainable for those who only
win. Within the “modernization” occurring all over the world, the experience of having
accepted defeat in war for so long may form a precious asset for the Japanese. And perhaps
we have learned from history that this can open us up to values that differ from the experience of winning.
And indeed, art is a human act that truly shows us life and society in ways that differ
from “winning.”
This year marks the ninth edition of Kyoto Experiment and I hope it can serve as a place
for many to enjoy diverse and rich values that can never be obtained through the “winningis-everything” ideology of politics and economics.

人間の営みです。
今年で 9 回目を迎えたKYOTO EXPERIMENTも、政治や経済における「 勝利至上主義 」

Naoto Moriyama
Chairman, Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee

では決して得られない多 様で 豊かな価 値を、多くの皆さんと享 受する場となることを念 願しています。
京都国際舞台芸術祭実行委員長

4

森山直人

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ディレクターズノート

正直に話せば、私は KYOTO EXPERIMENTというフェスティバルを預かる身として、障害の有無など、さまざまな指標によって差異化されるが、もっとも基本的なのは性別だろう。

これを安定的に存続させるために、比較しやすい類似の催しや劇場より「優位」に立ちたいと性別が社会にとって重要なのは、それが生殖、すなわち世代の再生産と関わっているからだ。

いう欲望を捨てることができないでいる。同業者ならその気持ちは分かるだろう。
身も蓋もないことを言うが 、このフェスティバルを成立させる条件であるステークホルダー

社 会を統 治する国 家が 人 口の量と質に関 心を抱くとき、国 民の身 体はそれをコントロールするための媒 体として権 力の介 入の対 象となってきた。つまり身 体は個 人 的なものであると（アーティスト、観 客 、スポンサー）が 、我々に積 極 的に関 与しようとするためには、何らかの

同 時に、家 族 観 、ジェンダー観などを通じて、つねにそのあり方をめぐって政 治 的な舞 台にメリットを示す必要があるからだ。そのメリットとは往々にして相対的なものになることが多い。

なってきたのである。

結 果 、我々のようなフェスティバ ル が 採る手 段の具 体 的な一 例は、初 演をどこよりも早く

またこれは、集 団 芸 術としての舞 台 芸 術 がどのように生み出されるのか 、その集 団 性に「 取る」ことだ。世界初演や日本初演といったクレジットが演目紹介に付されているのを見た

関わる家父長制への問いとも接続されるだろう。集団を統率するのに合理的なシステムとしら、背後にそうした思惑があるのだと想像してもらえれば良い。その行為自体はあまり罪がなての家父長制は、それが芸術の場であろうと知らず知らずのうちに模倣されてしまう。しかし

いように見える。確かにそうだ。アーティストは新作の発表のチャンスが得られるし、観客も初物をそこに疑 問を挟まなければ 、真の意 味で 集 団 的 創 造 力の発 露としての舞 台 作 品は生まれ見られる。それで観客が増えれば、スポンサーもシメたものだ。みんなハッピーではないか。

ないのではないか。

しかしその行為に至る振る舞いが、正直言って気に入らない。気色ばんで人々を煽るような物言いや、他を出し抜こうと立ち回ったり、時には他を見下すような言動も飛び出してくる。

ただそれだけであれば 、今日における性の多 様 性を踏まえると、性 的 少 数 者の存 在にも何も私だけ違うと言いたいわけではない。このフェスティバルもまた、生存競争に晒されている

意識を傾け、女性アーティストだけを紹介する必要はないだろう。その表現を作る主体よりもので、そうした振る舞いに加担しているのは事実だ。

表現の内容に焦点を当てればいいのだから。

一方で、現代の芸術の現場においては、多様性の尊重（ダイバーシティー）をはじめとする

そこで 二つ目として提 示するのは、「 他 者としての女 性 」というアイデアを通じた社 会への政治的正しさ（ポリティカル・コレクトネス）を基底的な理解として、現実社会を批評的に捉え、問いである。シモーヌ・ド・ボーヴォワールは、人間の女とはこの社会の中でいかなる存在なの

その諸 問 題を明らかにしようとするコンテンツに価 値を高く置く傾 向がある。そんな意 志をか、その答えとして、女とは「 他 者 」である、と語った。人 間 社 会の主 体は男であり、女は男持ちながら、行為としては自らの優位を誇ろうとする運営上のあり方は、「言ってることと、やってから見た客体、つまり「他者」という二次的、周縁的存在にすぎないということである。あるいはることが 違うじゃないか 」という言 葉 が 聞こえてきそうである。あるいは開き直って、「 運 営とエドワード・サイードが『オリエンタリズム』で指摘するように、西洋近代が植民地支配のテク

中 身は別 物 」と言い返しても良いかもしれない。少なくとも私は、その両 者を行ったり来たりノロジーを発達させる上で、「東洋」を自己とは正反対の「他者」として規定し、その属性を、して煮え切らない思いを抱えている。

同 時 代の 女 性にあてが われたステレオタイプを媒 介として描 いてきたことを見 逃 すこと

生 存や安 寧を確 保するため、自らが 優 位に立とうする（あるいは他を追い落とそうとする）

はできない。権利においてだけでなく、私たちを支配する潜在的な意識においても、―決して振る舞いは、芸 術の分 野に限ったことではない。むしろ、この社 会の現 実の在りようを反 映「男流作家」と言わず「 女 流 作 家 」という語り方 があるように―（ヘテロの）男を基 準としたしたものだと言えるかもしれない。

価値尺度を内面化したこの社会のありようを考えなくてはならない。
世界はかつてなく流動化している。何が内部で何が外部なのか、従来の認識では処理し

かつてこの日本社会が成長期だった頃、生産年齢人口の多さを背景に、政府や大企業などきれないこの時代。にも関わらず、私たちの振る舞いや意識は、未だに男性対女性／中心対の“ 力 ”を持つ存 在が 、資 源を集め、それを再 分 配するエコシステムが 成り立っているよう周縁という、西洋近代に生まれたパースペクティブ（遠近法）に囚われている。
「男性＝中心」に思えた。たとえそれが幻想であったとしても、「今よりもマシになる」と期待できるだけのおこの不 在によって、中 心から周 縁を眼 差すパースペクティブそのものに疑いを差し挟むとき、ぼれに多くの人がありつけた。しかし今は違う。
「強く優れた者だけが市場の試練を生き残る」

どのように感じ、振る舞うのか。その時はじめてダイバーシティを本 質として受 容することがという市 場 原 理が 大 手を振って闊 歩し、「 持てる者 」は資 源が 尽きる前に逃げ切りを図ろう

可能になるような世界の捉え方が 促されるのではないだろうか。やや暴力的かもしれないととしている。その経済システムが駆動する社会の序列化は、底の抜けた瓶のようであり、エコ思ったが、それをはっきりとした形で提示したいと考え、このようなプログラムとした。

（循環）システムなど成り立ちようもない。
いろいろ理屈っぽいことを書いたが、どう考えても女性が屈辱的な地位にある現在の日本の社 会の中で 、ここで 暮らす女 性たちにエールを送りたいと思った気 持ちがスタート地 点にところで今年のKYOTO EXPERIMENTは、女性アーティストあるいは女性性をアイデンあることは素 直に伝えたい。そして人 が 持って生まれた属 性によって生じる問 題は、人々のティティの核とするアーティスト／グループによって公式プログラムが 占められる。そのことに関係性をどう捉えるか、という人間全体の問題であり、人が人を見下したりしないで済む世

よってどのような問いを共有したいと考えているのか、説明したいと思う。

の中を夢見ていることは言っておこうと思う。

一つには、性およびジェンダーが文化的であるだけでなく、いかに政治的なものであるかへの問い。私たちは誰もがそれぞれの身体をもって生きている。人間の身体は、年齢や人種、
6

KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター 橋本裕介とスタッフ一同7

Director’s Statement

As the founder and program director of Kyoto Experiment, in order to ensure the con-nation-state that governs society takes an interest in the volume and quality of its popu-

tinued stability and survival of the festival, I have, if I’m honest, been unable to freelation, the body of the nation becomes the object of interventions of power as an inter-

myself of the desire to have an edge over comparable events and theaters. Those who

face for controlling that reproduction. In other words, the body is simultaneously both

work in a similar profession surely understand the feeling.

something individual and also, through attitudes toward the family and gender, always

Talk like this leads nowhere, but there is a need to show some kind of merit so thatsomething that forms a political stage for these things.

the stakeholders (artists, audiences, supporters) who are a precondition for realizing theIn addition, this connects with questions about patriarchy that relates to collectivity

festival will want to get fully involved. These merits are more often than not relative.

in terms of what kind of performing arts is produced as a collective art. Patriarchy as a

As a result, one concrete example of a means that this festival adopts is “taking” arational system for leading a group, regardless of whether in the arts or not, will unwit-

premiere. Whenever you see our productions tagged as a “world premiere” or “Japan

tingly be imitated. However, unless we question this, there might never be any theater

premiere,” you should imagine the process that lurks behind this. The act in and ofor dance works that manifest collective creativity in a true sense.

itself may not appear particularly criminal, and indeed it is not. The artists receive theBut if it’s this alone, then surely, considering the diversity in our world today, we

opportunity to present a fresh work and audiences can see something brand new. And if

should also be aware of sexual minorities and not feel the need to introduce just female

it leads to a boost in audience numbers, then the sponsors also get the point. Everyone’s

artists. We should rather focus on the content of the artistic expression, as opposed to

happy, right?

the agents of that expression.

But in all honesty, I don’t like the behavior that leads up to this act: becoming heated

The second question that I want to present in the program is an inquiry into society

and stirring people up, outwitting others, or sometimes speaking and acting like you

through the idea of woman as the Other. Simone de Beauvoir said that women exist in

look down on people. I don’t mean to suggest that I’m the only one who’s different.

society as the Other. The subject of human society is male, while the female is an object

This festival also has to fight for its survival, so it is a fact that it is complicit in this kindseen by men—that is, an Other who is merely extrinsic or marginal. Or, as Edward

of behavior, too.

Said wrote in Orientalism (1978), Western modernity regulated the Orient as an Other

On the other hand, there is a tendency in the arts today to valorize content that criti-that was the polar opposite of itself as it developed the technology of colonial control,cally interprets actual society and attempts to illuminate its various problems as a fun-and we cannot overlook how this attribute was portrayed through the medium of ste-damental understanding of political correction, not least a respect for diversity. With

reotypes that are applied to contemporary women. Not only in terms of privileges but

this intent in mind, the organizers who attempt to boast about their superiority may

also in the latent consciousness that controls us, we must consider how our society has

hear dissenting voices that tell them that what they say and do are not the same. Or per-internalized scales of values based on (heterosexual) men, as shown by the way we talkhaps we should defy this with the response that management and content are entirelyof “female artists” but never “male artists.”

different. At any rate, I can’t help but feel desultory as I flip between.

The world is now more fluid than ever. What is internal? What is external? In our

Such conduct whereby one attempts to be number one (or depose others) in ordertimes today, things cannot be treated according to the ways we have recognized themto secure survival is not limited to the field of the arts. We might rather say that it isuntil now. Nonetheless, our behavior and awareness remain fettered by the perspective

something that merely reflects the reality of our society.

born from Western modernity, one of male-versus-female, of center-versus-periphery. By

When Japanese society was experiencing a period of growth, there seemed to be an

considering the absence of the male-center and calling into question that very perspec-

ecosystem that redistributed the resources gathered by the “power” of the government

tive of looking out at the periphery from the center, how do we feel and act? Surely thisand major corporations, against a backdrop of a large working-age population. How-encourages a way of perceiving the world in which it becomes possible for the first timeever much of a fantasy that was, it galvanized many and therefore gave hope of a betterto accept diversity in its nature. Though I felt it might be in some way violent, I madefuture. But things are different now. The principle that only the strong and superior will

this program in order to present these questions in a lucid format.

survive the tests of the market struts around with impunity and the “haves” attempt toI have written a rather argumentative text, but I want plainly to convey that our start-

enact their escape before the resources are exhausted. The social ranking driven by thising point was the wish to offer a message of support to the women who live in Japanese

economic system is like a bottle with no base, one that cannot give rise to a truly cycli-

society today that, no matter how one looks at it, relegates them to a humiliating status.

cal ecosystem.

The problems that arise from the attributes we are born with are ultimately the univer-

Incidentally, this year’s Kyoto Experiment features a main program occupied by female artists or artists and groups that identify as female. I would like to explain what

sal human problem of how we understand human relations, and I am dreaming of aworld in which people no longer look down on others.

kinds of questions I want to share by programming the festival in this way.
One is the question of the extent to which sex and gender is not only cultural but

Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)

also political. Each and every one of us lives through our bodies. The human body isand the Kyoto Experiment teamdifferentiated by various indexes, such as age, race, and ability or disability, thoughsurely the most fundamental is our sex. For society, biological sex is important because
it is connected to reproduction; that is, the reproduction of generations. Whenever the
89リハビリ トレーニング

ジョン・グムヒョン（ 정금형）Rehab Training

Geumhyung Jeong

160 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

SEOUL, SOUTH KOREA

10.6 ( S a t )10.7 (Sun)10.8 (Mon)

15:00–
18:30−
15:00−

マネキン、掃除機、セックス・トイ、ボディブラシ、
トレーニングマシーン

─ 現代 の日常生活 をとりまくさまざまなプロダクトを 執拗 に 収集し 、それらと自身の身体との 関係 を常 に考察してきたジョン・グムヒョン。振付家、パフォーマンス・アーティストとして韓国を拠点に活動 の 場は 国際
的に広 がり、2017 年 にテート・モダン（ イギリス）で 行 われた個展も記憶に新しい。
自身のコレクションに傾けるジョンの欲望と官能は 時にエスカ
レートしながらも、
同時に現代における物と人間の関わりをクールに問う。

『リハビリ トレーニング』でジョンと共演するのは、医療の教育現場で患と向き合う者をケアする方法を学ぶための原寸大の男性の人形だ。
「彼」
ジョンは、
自ら動くことのできない彼をあたかもリハビリを施すような手付きで操縦し、さまざまなタスクをこなそうと試みる。
身振りが重ねられていく

中、その人形と人形遣いの関係はやがて親密さを越えて奇妙な様相を呈していく。いったいどちらが「する方」で 、どちらが「される方」なのか。無機物は独自の生命を帯びはじめ、主体と客体の境界はもはや明瞭ではない。
さて、
と
「彼女」
「彼」のカンケイをどうやって名付けたらよいのだろう？
While relentlessly building a collection of various items from everyday modern life, including mannequins, vacuum cleaners, sex toys, body brushes, andロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto
12歳以下は保護者の同伴が必要
開演後 は 途中入場不可、途中退出可、再入場不可

Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adult.
Audiences may not enter after the performance has started or leave and re-enter
during the performance.

コンセプト・演出：ジョン・グムヒョン
出演：ジョン・グムヒョン
映像撮影：ナム・ジウン
写真：ジョン・ミング
アン・イニョン、
協力：アンドレ・シャレンベルク、
ナタン・グレイ、
ニコラス・モンMedi&Shop、
ドン、
ヒョン・セウォン、
ソウル市立美術館（エッセン ）、共同製作：パクト・ツォルフェライン
Audio Visual Pavilion（ソウル ）レジデンス：パクト・ツォルフェライン（エッセン）
助成：アーツ・カウンシル・コリア
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept and direction: Geumhyung Jeong
Performed by Geumhyung Jeong
Video Documentation: Jiwoong Nam
Photography: Mingu Jeong
Special Thanks: Andre Schallenberg, Inyong
An, Medi&Shop. Nathan Gray, Nicolas
Mondon, Seewon Hyun, Seoul Museumof ArtCo-production: PACT Zollverein (Essen),
Audio Visual Pavilion (Seoul)
Residency at PACT Zollverein (Essen)
Supported by Arts Council Korea
Presented by Kyoto Experimenttraining machines, Geumhyung Jeong has continued to explore the relationship between these objects and her own body. Based in South Korea, sheworks internationally as a choreographer and performance artist, counting asolo performance and installation at the Tate Modern, UK, in 2017 among her
recent achievements. Her desires and senses at times escalating as she interacts with her collection, she coolly inquires into the connection between humans and these objects of modernity.
Her co-performer for Rehab Training is a life-sized male doll designed foruse in healthcare education to show how people should care for patients.
Jeong confronts and controls “him” while also attempting to "rehabilitate" theimmobile dummy or the human shaped object through various tasks. As
these gestures and actions build up, the relationship between puppet andpuppeteer ultimately take on peculiar aspects that transcend intimacy. Whois controlling whom? The inorganic object starts to become its own uniquekind of life form and the line between subject and object is no longer clear.
How should we describe or define this relationship between “her” and “him”?

Photo by Mingu Jeong13人間でないもののためのポルノ

Porn for Those Not Human

サエボーグ

Saeborg

ジョン・グムヒョンのパフォーマンス映像 を観（着ぐるみ ）を作っている。ラテックスを第２の 皮た。2 時間半もの長いパフォーマンスのあいだ、彼膚として過剰 にデフォルメし、拡張された身体を女は 延々リハビリ用のダミー 人形を操ろうとして開発 することによって、性別 や 年齢、様々な枠組

四苦八苦している。最近私が観た SF アニメ『リッ

みを超越出来ると思っているからだ。

ク・アンド・モーティ』には、たくさんの 平行宇宙を旅して回る壮大さがある。しかし、この作品でグ

自分 のオリジナルなキャラクターをもつ 人 は、I saw a video of Geumhyung Jeong’s performance.

human-like body temperature and heartbeat are

Throughout the two-and-a-half-hour long perfor-

crucial, however the type of dummy Geumhyung

mance she struggles with controlling a dummyseeks is perhaps different from a replica of an actual

designed for rehabilitation. The science fiction ani-human (also in the sense that she does not appear

mation Rick and Morty that I recently saw was spec-to be interested in upgrading the appearance fromtacular in the way that adventures spread acrossreality).

parallel universes. In this performance however, all

As an artist, I create latex body suits. By overlythat Geumhyung is capable of doing is trivial tasks

deforming the latex as a second skin, and develop-

such as making the dummy undo a fastener on her

ing an extension of the body, I believe it is possible

clothes or making the dummy sit in a cowgirl pose.

to overcome borders such as gender and age.

The useless dummy has little flexibility and cannot

In many cases, people who have an original char-

ダミー 人形に自分の服のムヒョンに可能なのは、

私も含 め「特定 の 何 かになりたくない 」もしくは

ファスナーを下ろさせたり、ダミー 人形 に騎乗位

「どのような役割（ステレオタイプ ）も与えられたのポーズをとらせるような、些細なことだけだ。木

くない 」と思っているケースが 多 い。もしも、犬 は偶の坊のダミー人形は可動域が狭く、大きな動き

犬のポルノでしか興奮せず、鳥は鳥のポルノでしmake large movements (even less than a G.I. Joe fig-

acter, including myself, tend to feel that they do notができないので（関節が 38 箇所もある G.I. ジョー

か 興奮しないような種族別 のポルノがあるなら、

ure that has 38 joints), so the most dynamic move-want to be a certain something, or that they do not

人形よりも動かせない ）、グムヒョン自身が椅子にグムヒョンは 人間 の 作ったステレオタイプなポル

ment we see is perhaps when Geumhyung speeds

want to be put into a certain stereotype. If pornog-

乗って疾走する様がいちばんダイナミックな動き

ノを回避する実験をしているのかもしれない。

across on a chair.

raphy exists for each species, where dogs are only

Why choose something so “un-performed” foraroused by dog porn and birds are only aroused bya performance? The dummy is too heavy to standbird porn, Geumhyung may be experimenting to

パフォーマンスなのに「 un-performed 」なもの

alone, and as it is controlled by various restraints, it

avoid the stereotypical porn made by humans.

を選んでいるのは何故だろう。人形は重いため自looks like a discipline gym for dummies. However, ifに見える。

the opponent is a dummy it is also possible to actu-

立できず、様々な拘束具によって動 かされている

alise one’s perfect sexual fantasy.

ため、人形相手 のディシプリン・ジムにしか 見 え

Is Geumhyung looking for a sex doll? If so, then it

ない。しかし相手が人形であれば 、自分の完璧なshould be possible to find a woman or man sex doll

セックスファンタジーを実現することもできる。

that looks beautiful for a price, but what Geumhyung chooses is not designed for sexual purposes
and most of the time is not beautiful either. It seems

グムヒョンが必要としてるものはセックス・ドー

that not only does she not care about the quality

ルなのか？ セックス・ドールであれば、大金を出せ

of the dummy but that as long as it is life-size, it

ば 女型でも男型でも美しい容姿 のものが 手に入does not even have to be accurately human-shaped.

るのに、
グムヒョンが 選んだダミー人形 は 性的 なIn the sex doll industry not only is the physical appearance important, but cutaneous factors such as

目的で作られたものではないし、たいていの場合、

Saeborg
Saeborg is an artist who creates latex body suits andwears them herself in performance. She is also a staff
member of “Department-H”, a fetish event that has been
held for over 27 years in Tokyo. Exhibitions include the“6th Athens Biennale” (Greece 2018), “TAG: Proposals On
Queer Play and the Ways Forward” (ICA, USA 2018), “Pigpen” (Roppongi Hills A/D Gallery, Tokyo 2016), “HISSS”(Taro Okamoto Memorial Museum, Tokyo 2015), “Slaughterhouse-13” (Joshibi galleria nike, Tokyo 2015), “Outcast
Animal -Live with you.” (Hajimari Art Center, Fukushima2015), “TURN/From Land to Sea” (Tomonotsu Museum,
Hiroshima 2015). She was awarded the Toshiko Okamoto
award at the 17th TARO Award Exhibition (Taro Okamoto
Museum of Art, Kanagawa 2014).

見目も悪い。彼女は人形の出来をまるで気にしな
いだけでなく、単純に等身大サイズであれば 正確なヒトガタですらなくても構わないと思っているよ
もしかしたら、具体的 な人うに見える。あるいは、間のタイプを連想できないようにする方がいいのかもしれない。セックス・ドール産業では、容姿の端麗さだけでなく、人肌と同じ体温や心臓の鼓動
音、皮膚感覚的 なものが 求 められるが、グムヒョ
ンが 欲 する人形 は、現実 の 人間 の 模倣 ではないのかもしれない（それは、見た目を現実よりもバージョンアップするという方向でもないだろう）。

私 はアーティストとしてラテックス製 のスーツ

14

サエボーグ

サエボーグ
を自
（Saeborg）はラテックス製の着ぐるみ（スーツ）自ら装着するパフォーマンスを展開するアーティスト。
作し、「Department-H」
東京で27年以上開催しているFetishイベントのスタッフも務める。
主な展覧会に「第6回アテネ・ビエンナー
レ（」ギリシャ、2018）「、TAG: Proposals On Queer Play and the
アメリカ、
（ICA、
2018）
「
、Pigpen」（Roppongi
Ways Forward」
2016)「、HISSS（」岡本太郎記念館、
Hills A/D Gallrey、東京、「Slaughterhouse-13」（Joshibi galleria nike、
東京、2015）、「のけものアニマル-きみといきる。」（はじまりの東京、2015）、
美術館、福島、2015）、「TURN/陸から海へ」（鞆の津ミュージ
アム、
広島、2015）「。第17回岡本太郎現代芸術賞展」（川崎市
にて岡本敏子賞受賞。
岡本太郎美術館、神奈川、2014）

サエボーグ / Saeborg “Slaughterhose-12”

2015

Photo: TOMONOTSU MUSEUM / 鞆の津ミュージアム

15

ジゼル・ヴィエンヌ／ DACM

CROWD

Gisèle Vienne / DACM

90 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

STRASBOURG, FRANCE

10.6 ( S a t )10.7 (Sun)19:00–
16:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

ドラマツルギーにおいても様式 の 美学においてもその 完成度をより一層高めつつあるジゼル・ヴィエンヌによる作品群は、観客の心を不穏に揺さぶる。ヴィエンヌは 、わたしたちの内なる暗 がりにメスを入 れ 、その 有り様をつまびらかにする。
『CROWD』の舞台は 、21世紀 のヨーロッパのそこかしこで 若者たちが繰り広げているパーティー 。激しい興奮と音楽に吸い寄せられて、若者た
ちはまるで 感情 のジェットコ ースター に 乗りこんだようにハイになる 。
その狂奔の伝染性は圧倒的だ。若者の群 れの昂ぶりを刺激する音楽は、

1990年代前半におけるデトロイトのミュージシャンたちのトラックを中心に構成され 、そこにピーター・レーバーグとステファン・オマリーのデュオ

KTLによる楽曲も加わる。
そして 、ヴィエンヌと作家 デニス・クーパー が 15 人 のダンサ ーと共 に生み出したサブテキストは、一言として声に出されない。けれど、その言葉は多様 なムーブメントに翻訳され 、観客はその膨大 な数 の物語を同時多発的に浴びることになる。音楽とサブテキストの緻密なミキシングによって、舞台上の時空はひずみ、細部はクローズアップされる。
この群れは、
ひときわ強い感情と昂ぶりの塊と化す。
In addition to its dramaturgical and formal perfection, the work of Gisèle
Vienne disturbs and disquiets audiences. Vienne carefully dissects and ascertains the darkness that resides within us all.
The stage is a party spontaneously organized by a group of young adults
in 21st-century Europe. Attracted by the intense excitement and music, they
are high on a kind of emotional roller coaster. Their unrestrained movement iscontagious and overwhelming. The music that stimulates them comprises
mainly of Detroit techno tracks from the early 1990s, as well as original musicby the duo KTL (Peter Rehberg and Stephen O’Malley).
On the other hand, the “subtexts” created by Vienne with the writer Dennis
Cooper and the fifteen dancers are not voiced at all. Their words are rathertranslated into diverse movements that immerse the audience in a vast number of simultaneous narratives.
This crowd forms a community that experiences particularly intense emotions and reaches a state where their senses are very much heightened.

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto
12歳以下は保護者の同伴が必要
Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adult.

コンセプト・振付・舞台美術：ジゼル・ヴィエンヌ
アシスタント：アニヤ・ロジャーキャンプ、
ヌリア・ギウ・サガッラ
選曲：Underground Resistance、KTL、Vapour Space、
ジェフ・
DJ Rolando、Drexciya、The Martian、Choice、
ミルズ、
ピーター・レーバーグ、
マニュエル・ゴッチング、Sun Electric and Global Communication
編集・プレイリスト作成：ピーター・レーバーグ
音響スーパーバイザー：ステファン・オマリー
音響エンジニア：エイドリアン・ミシェル
照明デザイン：パトリック・リウ
ドラマトゥルク：ジゼル・ヴィエンヌ、
デニス・クーパー
マリーヌ・シェスネ、
カース
出演者：フィリップ・ベルリン、
ティン・ダレイ- バラデル、
シルヴァン・ドゥクロワトル、
ソフィ・
ドゥメイエ、
ヴァンサン・ドゥプイ、
マッシモ・フスコ、
ヌリア・
ギウ・サガッラ、
レミ・オラント、
オスカー・ランドストロム、
テオ・リヴセイ、
ルイーズ・パーミング、
カティア・ペトロウィク、ジョナサン・シャッツ、
ヘンリエッタ・ウォルバーグ
アン - リズ・ゴバン、
アリッ
制作・ブッキング：Alma Office、クス・サラード & カミーユ・クヴァル
運営：エティエンヌ・フンスィンガー
エグゼクティブ・プロデューサー：DACM
共同製作：ナンテール・アマンディエ国立演劇センター、
Maillo［ ストラスブール劇場 Scène européenne ］、
ウィーン芸術週間、manège［ scène nationale – reims ］、
ブルターニュ国立劇場（芸術監督：アルチュール・ノジシエル ）、オルレアン / ロワレ / サントル国立演劇センター、
La Filature［ Scène nationale – Mulhouse ］、BIT シア
ターガラーシェン（ベルゲン ）
カンパニー助成：フランス文化・通信省（ DRAC Grand
Est- グラン・テスト - ストラスブール ）海外ツアー助成：アンスティチュ ･ フランセ
助成：CCN2 - グルノーブル国立振付センター、国立ダンスセンター（パンタン ）、平成 30 年度文化庁 文化芸術創造拠点形成事業、在日フランス大使館／アンスティチュ ･フランセ日本主催：KYOTO EXPERIMENT、KYOTO STEAM ̶世界

文化交流祭 ̶ 実行委員会

ジゼル・ヴィエンヌはナンテール・アマンディエ国立演劇センター、
ブルターニュ国立劇場（芸術監督：アルチュー
ル・ノジシエル ）のアソシエイトアーティストです。

Photo by Estelle Hanania

Conception, choreography and scenography: Gisèle Vienne
Assisted by Anja Röttgerkamp and Nuria Guiu SagarraMusic selections from Underground Resistance, KTL,
Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice,
Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electricand Global Communication
Edits & playlist selection: Peter Rehberg
Sound diffusion supervisor: Stephen O’Malley
Sound engineer: Adrien Michel
Light design: Patrick Riou
Dramaturgy: Gisèle Vienne and Denis Cooper
Performers: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin
Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent
Dupuy, Massimo Fusco, Nuria Guiu Sagarra, Rémi Hollant,
Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia
Petrowick, Jonathan Schatz and Henrietta Wallberg
Production & booking: Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix
Sarrade & Camille Queval
Administration: Etienne Hunsinger
Executive producer: DACM
Coproducers: Nanterre-Amandiers, centre dramatiquenational / Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène
européenne / Wiener Festwochen / manège, scène
nationale - reims / Théâtre national de Bretagne, direction
Arthur Nauzyciel / Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre / La Filature, Scène nationale - Mulhouse /BIT Teatergarasjen, Bergen.
The Company Gisèle Vienne is supported by Ministère dela culture et de la communication – DRAC Grand Est, laRégion Grand Est and Ville de Strasbourg.
The company is supported by Institut Français forinternational touring.
Support: CCN2 – Centre Chorégraphique national deGrenoble // CND Centre national de la danse (Pantin)
Supported by the Agency for Cultural Affairs Governmentof Japan in the fiscal 2018, Ambassade de France / Institut
français du Japon
Presented by KYOTO EXPERIMENT, KYOTO STEAM—World cultural exchange festival—Executive Committee
Gisèle Vienne is associate artist at Nanterre Amandiers,
centre dramatique national and at Théâtre National de
Bretagne, Direction Arthur Nauzyciel.

17

飾り物じゃない出会いを求めている

A Desire for Genuine Encounters

奥田愛基

Aki Okuda

ある作品をみて、衝撃を受ける時。何かを考える時。すごく悲しかったり、嬉しかったり、憤慨して

本 で、彼らは「 ダンスは 抵抗 だ 」という事 を真 に受けていた。

そしまう気持ちになった時。それは虚構だろうか、

キング 牧師の暗殺される前のスピーチの中で、れとも実際に生きているあなたにものすごく関係「私 は 確 かに 読 んだ 」と繰り返し 言う部分 があがあるものだろうか。

written in the constitution. Somewhere, he had readwhen you are thinking, when you feel sad, or happy,

it. But of course, there must have been a whole lot

or angry; is that fiction or is it something that is sig-of other people who would have read it. It is crazy innificant in your actual life?

a way to genuinely believe that, though. It sounds

Gisèle Vienne compares her performances tolike a story inside a film or something, but to him, itる。憲法に書 かれた、報道 の自由や、集会 の自由

snowboarding; “In snowboarding, people push

was genuine. I wonder how possible something likeジ ゼル・ヴィエンヌは 自分 の 作品 のことをスや、言論 の自由 について。彼 は 確 かに 読 んでいthemselves to the extreme, to the point where thethis is, for normal people. You should watch a good

ノーボードに例える。
「 スノーボード競技では、一た。いやでも、読 んだ 人 なら他にも大勢 いたはず

smallest mistake may cause them to die. By putting

performance if you cannot understand; I want to en-

歩まちがえたら死んでしまうかもしれない極限まだ。真に受けることはある意味狂気にも近い。
「そthemselves at this extreme limit, they feel a great

counter a performance that would genuinely makeで自分を追 い込みますよね。そして彼らはこれ 以

れって映画 の 話 かなんかでしょ？」って言 いたく

fulfillment towards life”. It is impossible to stay

me believe that I may die from the smallest mistake.

indifferent if you experience something like that. I

上無理という極限に立つことで、大きな生の充実

なるけど彼にとっては「飾りじゃない 」。そんな事

think a good performance is like a mirror. It should

感 を味 わうのです 」。そんな 体験 をしてしまったが「 ふつうのひと 」に可能だろうか。分からないな

make you believe that you are really there. Encoun-

そのままでは 居られない。良い作品とは「鏡」
ら、ら、良い作品を見 れば良い。僕は「一歩間違えたのようなものだと思う。本当にあなた自身がそのら死 んでしまう 」ぐらい 真 に受 けるような 作品 に場にいるような錯覚に合う。出会いは現実まで影

出会いたい。

響を与える。

ters affect reality.
Recently, Mio Sugita, a member of the NationalDiet, caused much controversy as she expressedin an essay that LGBT (lesbian, gay, bisexual, andtransgender) are unproductive therefore there is noneed to support them. Later, Tokyo Rainbow Pride

先日、杉田水脈という国会議員が LGBT（レズmade a call for a protest in front of the Liberal Dem-ビアン・ゲイセクシャル・バイセクシャル・トランス

ocratic Party headquarters. There a lesbian put up

ジェンダー ）は 生産性 がないので 支援 する必要

the rainbow flag and held a speech, that “this rain-がないという趣旨の 論文 を 発表し、物議 を 醸し

bow is not just for show”. Her words changed the

た。その 後、「 東京レインボープライド 」の 呼 びか

meaning of the rainbow flag that I had been seeing.
It was genuine. It is the encounters with things that

けで、自民党本部 の 前 で 抗議 が 行 われた。そこ

are genuine that change society.

レズビアンの 方 が「レインボーフラッグ 」を掲
で、There was one protest that left an impression out

げて、「このレインボーは 飾りじゃない 」とスピーof all the demonstrations and gatherings. In 2012,

ぼくがこれまで見てきたチをした。彼女の一言は、

nearly 1000 people occupied the entrance inside theレインボーの旗の意味を変えた。これは飾りなん

premises of the Oi Nuclear Power Plant to stop itfrom resuming operation. The protest continued for

かではなかった。
「 飾りなんかではない 」ものとのthree days and three nights, beating ‘taiko’ drums

出会いが世の中を変えていく。

and raising voices until the riot police suppressed

デモや 集会 の中で 印象的 だった 光景 がある。

them. Youths in their teens and twenties who hardly

それは 2012 年、大飯原発再稼働を阻止させるた

knew each other’s names danced in protest. Even

めに、1000 人近い人が大飯原発の敷地内の入り

now, it still feels unbelievable. It was as if the large
concrete building was a temple and the dancing口を占拠した時だ。抗議は三日三晩に渡り、機動people desperately resisting to stop the whole thing隊 によって制圧されるまで、彼らは 太鼓 を叩き、

were performing a ritual to calm an angry god. They

声をあげ 続けた。名前も知らない 10 代〜 20 代のgenuinely believed that dancing would be a form of

若者が中心となって踊りながら、抵抗していた。その 光景 は 今 でも信じられない。まるで、巨大 なコ
ンクリートの建造物は 神殿 のようで、止められなくなったそれに 必死 に 抵抗し 踊る人々は 荒 ぶる

神を鎮める儀式を行っているようだった。風営法
によって「踊っている（踊らせる ）」事 が 違法 な日

18

When you see something that deeply moves you, or

resistance, as dancing (or allowing dancing) is ille奥田愛基
1992 年福岡県生まれ 。市民活動家。
「自由と民主主義 のための 学生緊急行動／SEALDs」創設メンバー 。2013年、「特定秘密保護法に反対する学生有志の会／SASPL」を結成。
と改名し、衆議院に提出され2015年に同団体を「SEALDs」
た安全保障関連法案の反対運動を行う。
現在は一般社団法
人「ReDEMOS」を創設し、代表理事を務める。

gal in Japan due to the Act on Control and Improvement of Amusement Trades.
In Martin Luther King’s final speech before his
assassination, he repeats the phrase “Somewhere I
read”. He refers to the right of free press, the freedom of assembly, and the freedom of speech as

Aki Okuda
Born in Fukuoka 1992. Social movement activist. Founding member of “SEALDs” (Student Emergency Action for
Liberal Democracy). Forms “SASPL” (Students Against
Secret Protection Law) in 2013. 2015, renames SASPL
to SEALDs, and protests against the security bill passedby the House of Representatives. Has founded and iscurrently the representative of the board of directors of“ReDEMOS”, a general incorporated association.

19

かたち

水の象

ロベルタ・リマ

Embodiment of Water【インスタレーション / Installation 】

Roberta Lima

10.6 ( S a t ) –10.21 (Sun) 10:00–20:00

10.5 (Fri) 17:00–22:00 プレオープン / Pre-Opening
10.21 (Sun) は 17:00 まで / close at 17:00

VIENNA, AUSTRIA / HELSINKI, FINLAND【 パフォーマンス /Performance 】

各回 30 min（予定｜TBD）〈世界初演 / World Premiere〉（Each Performance）
1 … 10.8 (Mon) 19:00–
2 … 10.14 ( S u n ) 17:00–
3 … 10.21 ( S u n ) 13:00–
関連イベント：アーティストトーク / Related Event: Artist Talk → p.70

ロベルタ・リマは、自らの身体そのものをテーマとしながら、アーティストと鑑賞者それぞれの役割に問いを投げかける作品を制作してきた。
そこでPhoto: Tomi Kattilakoski. 2018. Courtesy of Roberta Lima and Charim Galerie.

さまざまだ。
用いられるメディアは、写真や映像、インスタレーションなど、
リマは一週間にわたって京都・伏見の招徳酒造で女性杜氏の昨年の秋、
仕事 に立ち会 い 、日本酒 の 醸造過程 だけではなく、ひとりの 女性 が 杜氏となった軌跡に触 れた。
酒造りを統括する杜氏は長らく男性によって営まれ、しかし、その起源にまでさかのぼると、酒蔵は女人禁制ともされていた。
日本の酒造りには女性が深く関わっていた。そしていまや日本各地から女性杜氏の活躍が耳に入ってくる。
このリサーチに導かれ、リマは「水」というエレメントを見出した。
日本において「水」がコミュニティに果たしてきた役割とは？ 回復のメタファーとして、そして女性を旧弊から解放するプロセスに働きかける力として、「水」
かたちはどのように機能できるだろうか。
『水の象』では、同じ空間でインスタレー
ションとパフォーマンスが 行 われ 、contact Gonzo の塚原悠也もパフォー
マーとして登場する。パフォーマンスは空間に介入し、インスタレーション
はその度に再生成される。
この 国 で 、女性 による革命 はすでに始まっているのだ 。孤独 ではなく、コレクティブに。
この変化を、
いかに語り続けられるのか？ リマを衝き動かす力は、ここにある。
Roberta Lima’s practice focuses on her own body through work that questions the role of the artist and viewer. The media she employs is varied, including photography, video, and installation.
In autumn last year, Lima spent a week accompanying a female chief
brewer at Shoutoku Shuzo in Fushimi, Kyoto, learning not only about the sakebrewing process but also how she became a chief brewer. Long overseen only
by men, women were forbidden even from entering sake breweries in thepast. If we return to the actual roots of the craft however, women were originally deeply involved with sake brewing. Today women are working as chief
brewers all over Japan.
Through this encounter, Lima came to understand the importance of water. What function has water played in communities in Japan? And how canwater be used as a metaphor for resilience and to help emancipate womenfrom antiquated attitudes? Embodiment of Water comprises of three performances staged in the same space as an installation, with contact Gonzo’s
Yuya Tsukahara also appearing as a performer. The performances intervenein the space, changing the installation each time.
In Japan, a feminist revolution has already begun—not in isolated ways, butcollectively. Lima is motivated by the desire to discuss these changes and also
continue developing them.

京都芸術センター講堂

Auditorium, Kyoto Art Center
パフォーマンスは各回内容が異なります。
パフォーマンスの ある 日程 は 終 演 まで
インスタレーションはご覧いただけません。
The content of each performance is different. On performance days the exhibition
will only be open after the performancehas finished.

［ インスタレーション ］
インスタレーション・空間構成：ロベルタ・リマ
映像：ロベルタ・リマ
撮影：ローレン・クロッカー［ パフォーマンス ］
演出：ロベルタ・リマ
出演：ロベルタ・リマ、塚原悠也（ contact
Gonzo ）
撮影：ローレン・クロッカー
照明：川島玲子
音響：西川文章
舞台監督：大久保歩（ KWAT ）制作：平野春菜（京都芸術センター ）リサーチ協力：大塚真帆（招德酒造株式会社）

助成：平成 30 年度文化庁 文化芸術創造
拠点形成事業（インスタレーション ）、一般
財団法人地域創造［ NEW VISION 舞台芸］パフォーマンス ）術／ジェンダー／社会 （委嘱：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT、KYOTO
STEAM ̶ 世界文化交流祭 ̶ 実行委員会[Installation]
Installation and exhibition design:
Roberta Lima
Video: Roberta Lima
Camera: Lauren Klocker[Performance]
Direction: Roberta Lima
Performers: Roberta Lima and Yuya
Tsukahara (contact Gonzo)
Camera: Lauren Klocker
Lighting: Reiko Kawashima
Sound: Bunsho Nishikawa
Stage manager: Ayumu Okubo (KWAT)
Production coordinator: Haruna Hirano(Kyoto Art Center)Research cooperation: Maho Otsuka(SHOUTOKU SHUZO Co., Ltd.)
Support by the Agency for Cultural
Affairs Government of Japan in the fiscal
2018 (Installation), Japan Foundation
for Regional Art Activities [New Vision– Performing Arts / Gender / Society](Performance)
Commission by Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment, KYOTO
STEAM—World cultural exchange
festival—Executive Committee21

ロベルタ・リマと招德酒造・杜氏、大塚真帆氏の対談

Roberta Lima in conversation with
Maho Otsuka, the Toji of SHOUTOKU SHUZO

ロベルタ・リマ：大塚さんに酒造りを体験させてもらっお酒の味は大きく影響されるんですね。
ミネラル分が多そして業界の中で常に挑戦し続けた時に、彼女自身、い水を使えば、
キリッとした辛口に仕上がりますし、
ミネ

る生き方に感銘を受けました。すでに日本では女性のラルの少ない水だとまろやかで柔らかいお酒に仕上がエンパワーメントが話題になっていますが、大塚さんがります。京都の水はすごく柔らかい。出来上がるお酒はしていることは女性運動に参加するような、大きな政

自然に柔らかくなるので、昔から京都の伏見で造られ治的アクションではありません。しかし、杜氏という仕ているお酒は「女酒」と言われ、兵庫の硬いお水で仕という個人的なことから酒事をしながら家族を持つ、込まれたお酒は「男酒」と言われています。

産業全体を変えていく。疑問を持ち、内側から物事を
それは私のつくっている作品でも同じよう変えていく、

リマ：私たちは二分法という言葉と隣りあわせにありに非常に重要なことです。アーティストだけでなく様々ます。例えば「女・男」「、柔らかい・硬 い 」というような場所で女性を力づける動きが起こっているのは、とこのことを考えることがあに。作品を制作する時にも、ても美しく心が揺さぶられました。

ります。なぜ 女酒 なのか、なぜ 柔らかい＝女というイメージがつくのかなど。
杜氏はすごくハードな仕事をしwith low mineral content is used the sake will taste

encing sake-making with Maho Otsuka, I also no-softer and rounder. Kyoto’s water is very soft, so theticed how she continues to challenge herself and thesake made will naturally taste soft too, which is why

industry. The debate on women’s empowerment

the sake made in Fushimi of Kyoto has always been

keeps growing in Japan, but she doesn’t go aroundcalled “feminine” sake, and the sake made using thewaving flags or participating in large political ac-

hard water of Hyogo, “masculine” sake.

tions. What she does is more about remodelling thesake industry from the individual, about being a toji

Lima: We are always facing some kind of dichotomy

and having a family at the same time. She is ques-in the world, like woman and man, or soft and hard.

tioning and changing the system from within and I

It’s something I think about in my performances as

believe that’s important in how I do my performanc-

well. Why is it called feminine sake, why is there an

es as well. The fact that this kind of empowerment

image that soft = woman? The toji is working ex-of women was happening not only within the art

tremely hard to make the soft sake. This is some-scene was very beautiful and inspiring.

thing that also interests me. The presence of water
during sake-making left a strong impression on me.

も大塚真帆：私が最初にこの仕事を選んだときには、ソフトなお酒を作っている。それも面白いているけど、

Maho Otsuka: I knew that it would be very demand-

Back in Finland I paid attention to its different statesのすごくハードな仕事というのは分かっていました。早ですね。

ing when I first decided to take on this job. There(Evaporation, Condensation, Freezing, Melting) for

朝や夜中に起きて作業をしたりすることもある。普通フィン
酒造りの時に受けた水の印象がとても強くて、

would be times when I would have to be up working

creating Embodiment of Water. I also noticed thatに結婚したり、家庭を持ったりとか、この仕事を選んランドに帰ってからも『水の象 』を作る上で、蒸発・液

early in the morning or late at night, so I thought thatwater appears very frequently in Japanese mytholo-だ以上は無理なのかなと思っていたんですね。でも他化・凝固・融解といった状態変化に注目しました。水

it would be impossible to get married and have agy and pop culture as a symbol of power, like inの男性社員も結婚したり家族ができたり、赤ちゃんがという要素は日本神話からポップカルチャーまで力のfamily like everyone else. But when the environment

characters of Pokémon games.

かたちstarted to change and I saw my male colleagues get-

どんどん変わっていく中で、生まれたりと、自分も子供象徴としてよく扱われていますよね。ポケモンのキャラ

ting married, starting a family and having children, I

Otsuka: It’s quite strange isn’t it, now that you men-を持ちたいとう気持ちが出てきました。杜氏という仕クターもそうですけど。

began to want my own children too. I felt I could

tion it.

事をしながらも、何とかできるんじゃないかなと思い始めたんですね。自分が責任者的な立場になったとき

大塚：考えてみるとそうですね、不思議なものですよね。

そういうことがしたいという気持ちと、変えていけるに、んじゃないかという思いを持ち始めました。

リマ：酒造りには水と時間、正確さがとても大切だそう2018 年 4 月 16 日の対談より一部を抜粋。
対談全文は公式ウェブサイト（ https://kyoto-ex.jp ）に掲載しています。

らえますか？

sake. If this process goes wrong then the koji made
“Sake-Making - Steam in the brewery”. Video stills. 2017 © Roberta Lima

from that rice may fail, or the rice may dissolve toomuch when fermenting in the mash, and have anegative influence on the taste. I believe that wash-

酵する醪（もろみ ）の中でお米が溶け過ぎたりとか、味

お酒の 8 割はお水なので、どういう水を使うかによってimportant in sake-making. You were constantly

call ingredient processing, is essential in brewing

後のお米を使って作る麹が上手くできなかったり、発りの中で一番大事だと思っています。

Lima: I noticed that water, time and precision is very

Extract from a conversation on 16th April 2018.
The complete conversation can be found on the official website (https://kyoto-ex.jp).

ing it in water and then steam-cooking it, which weという原料処理と言われる
洗って、水に浸して、蒸す、かということが重要なんです。そのプロセスがお酒造

sponsibility.

*toji: master brewer*koji: rice cultivated with a mould

Otsuka: The first process of washing the rice, soak-

お米を
大塚：お酒造りの中ですごく大事なポイントは、

くきれいに洗うこと、そしてどれくらいの水を吸わせる

could be made when I was put in a position of re-about the process of sake-making?

ていました。お酒造りのプロセスについて聞かせてもに悪影響を与えたりすることがあります。お米を素早

started to have hope and believed that changes

and loving all the elements. Could you explain moreに対して敬意を払い、常にお米の様子と時間を確認しその最初のプロセスです。そのプロセスで失敗すると、

work it out while continuing working as a toji. I

checking the rice and the time, paying respect to

すべての原料ですね。大塚さんはお米を始めとする、

22

Roberta Lima: When I had the privilege of experi-

ing the rice speedily, and the amount of water the
招德酒造
創業1645年の京都伏見の酒蔵。洛中にて酒造業を営んでいた木村家 が 大正中期に名水 の里・伏見 の現在地に移転。招と考え、「純米酒こそは清酒本来の姿」
德酒造は、かねてよりという方針のも
守るべきものは守る、変えるべき所はかえる、と純米酒にこだわった酒造りを続けている。

rice soaks up is the most important factor in sakemaking. The sake’s taste is greatly influenced by
how water is used because 80% of sake is composed of water. If water with high mineral content isused the end taste will become sharp and if water“Embodiment of Water”. Video stills. 2018. Courtesy of Roberta Lima and Charim Galerie.

SHOUTOKU SHUZO Co., Ltd.
A sake brewery of Fushimi, Kyoto founded in 1645. The
Kimuras, originally brewing sake in Rakuchu, transferredto the brewery’s current location in Fushimi, famous for
its water, during the mid-Taisho period. SHOUTOKUSHUZO believes that Junmai sake (no adding of distilled
alcohol) is the true form of sake and continues to brew
only Junmai sake, following rules strictly where needed,
and allowing change otherwise.

23

展示｜土 の 人

山城知佳子

Exhibition | Mud Man

10.6 ( S a t ) – 11.18 (Sun) 10:00–20:00

Chikako Yamashiro

10.5 (Fri) 17:00–22:00

パフォーマンス｜

OKINAWA, JAPAN

プレオープン / Pre-Opening

京都芸術センター ギャラリー 北・南North and South Gallery, Kyoto Art Center

あなたをくぐり抜 けて―海 底 でなびく 土 底 でひびく あなたのカラダ を くぐり抜 けて ―
うみぞこ

つちぞこ

Performance | And I Go through You

50 min（予定｜TBD）〈世界初演 / World Premiere〉
10.12 ( F r i ) 16:00– / 18:00–
10.13 ( S a t ) 11:00– / 14:00– / 17:00–

京都芸術センター フリースペース
Multi-purpose Hall, Kyoto Art Center

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

山城知佳子は 、時に自身も被写体として写真 や映像 のフレームに入りこみながら、
土地や個人の記憶から呼び 起こされるリアリティを皮膚感覚とともに感じさせる作品を発表してきた。その 制作プロセスにとって、「身体」は欠くべからざる存在だ。たとえば出身地である沖縄の過酷な戦争体
験 の 証言を聞き、自分たちの 現実との 距離 や齟齬を自覚した結果、山城は 証言者 の 声を自ら繰り返し模倣するという手段を選んだ 。他者 の 声を身体の内に容れるという、身体を用いた他者 への接近。
鳥が落とした糞の中にまぎれていた種子が大地に横たわる人々を覚醒させる─神話めいた力を感じさせるシーンで始まる3画面映像インスタ
レーション『土の人』は、沖縄と、その歴史において沖縄と相似した経験を持つ韓国の済州島で撮影された。現実の容易ならざる状況と詩的なフィクションが 画面 の中で 交錯 する。沖縄戦 を記録したサイレントの 映像 にヒューマンビートボックスを重 ねるとき、身体性を持ったイメージとして、
かつて／これからの戦争 への想像力が起動する。

会期中には 、
『土 の人』から発展したライブパフォーマンスが行 われる。
肌 を震 わせる音、言葉、声、映像。あらゆる要素 が 分 かちがたく混交し、身体はまた新しい想像力の旅を経験することになるだろう。

©Chikako Yamashiro, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

Chikako Yamashiro’s work explores her home prefecture of Okinawa while attimes integrating herself into the frame of her photography and video. The
body is indispensable for this process. For example, having listened to theharsh testimony of the survivors of war and confronted what is impossible
to understand, Yamashiro then repeats and imitates the voice of the witness.
And all while resigned to a peril that transfixes. It is a process of drawing
closer to others through the body, accommodating the voice of the other into
the body.
Seeds in the dung dropped by birds awaken the people lying all over the
ground. The three-screen installation Mud Man that starts with this scene fullof mythic power was shot in Okinawa and Jeju, an island in South Korea witha similar history. On the screens, a momentous reality intersects with a poetic fiction. The sound of human beatboxing is reinterpreted as the sounds ofgunshots, pulling the vision of war toward the body and triggering the viewer
to imagine past and future wars.
During the exhibition, there will also be a live performance developed outof the Mud Man installation. Featuring sound, voice, and footage that perturbs and disquiets, these various elements intermix without separating,opening up the body to experience a new imaginative journey.

［ 展示 ］
撮影・編集：山城知佳子
映像設営：田中信至
音響：高木創［ パフォーマンス ］
構成・演出・映像：山城知佳子
出演：Sh0h（ HUMAN BEATBOX ARTIST ）、ほか
DJ SHOTA（ DJ)、Tokiii（ RAPPER ）、
ライブカメラ：金成基
映像設営・操作：小西小多郎
音響：高木創
照明：魚森理恵（ kehaiworks ）、木内ひとみ
作曲：屋比久理夏（沖縄県立芸術大学）
身体操作指導・デザイン：QUICK（ MuDA ）リサーチ協力：鶴見幸代、
アラカキヒロコ、西永怜央菜、伊是名敦、田中洋
キャスティング 協力：橋爪皓佐、西岡美恵子
助監督：谷竜一（京都芸術センター ）ドラマトゥルク：野村政之（京都芸術センター ）共同キュレーター：山本麻友美
リサーチ助成：公益財団法人テルモ生命科学芸術財団
助成：平成 30 年度文化庁 文化芸術創造拠点形
成事業
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都芸術センター、
KYOTO STEAM ̶ 世界文化交流祭 ̶ 実行委員会[Exhibition]
Video shooting, editing: Chikako Yamashiro
Video setup: Shinji Tanaka
Sound: So Takagi[Performance]
Composition, direction, video: Chikako
Yamashiro
Performer: Sh0h (HUMAN BEATBOX ARTIST),DJ SHOTA (DJ), Tokiii (RAPPER), and others
Live camera: SongGi Kim
Video setup, operation: Kotaro KonishiSound: So TakagiLighting: Rie Uomori (kehaiworks), Hitomi
KiuchiMusic composition: Yabiku Rika (Okinawa
Prefectural University of Arts)
Body movement direction and design: QUICK(MuDA)
Research cooperation: Sachiyo Tsurumi, Hiroko
Arakaki, Reona Nishinaga, Atsushi Izena,
Hiroshi Tanaka
Casting cooperation: Kousuke Hashizume,
Emiko Nishioka
Assistant director: Ryuichi Tani (Kyoto Art
Center)Dramaturge: Masashi Nomura
Co-curator: Mayumi Yamamoto (Kyoto Art
Center)Support for research: TERUMO FOUNDATION
for LIFE SCIENCES and ARTS
Supported by the Agency for Cultural Affairs
Government of Japan in the fiscal 2018
Presented by KYOTO EXPERIMENT, Kyoto
Art Center, KYOTO STEAM—World cultural
exchange festival—Executive Committee25

22 歳が見続ける沖縄

Okinawa Through the Eyes of a twenty-two-year-old

仲村颯悟

Ryugo Nakamura

青い海、青い空、優しいオジィとオバァ「。沖縄」をイメージするとき、多くの 人 がそう思 い 浮 かべ

降ってくるのなら、黙ってお金を拾っていればいいだけのことだ。

るだろう。そのイメージはけっして間違いではない

us in return?

This is what most people will imagine when they

It is such a simple thing, yet we cannot do thisthink of Okinawa. This image is not mistaken, andsimple thing. To walk away, and give up the land;

I would also mention something similar if I was towe cannot do this simple thing. A fighter takes flightdescribe Okinawa. However, every time I speak offrom the land taken away from us seventy-three

し、私 だって沖縄を紹介するときは 大体そんなこ

けれども、それだけのことなのに、それだけのこそとを言う。でも、沖縄 で 生まれ 育った者として、とが、私たちはできないでいる。その地を離 れて、

how beautiful Okinawa is, as an Okinawa-born man

years ago, making a loud noise in the sky. We have

そしてそれだけ
れだけが沖縄でないということも、その地を受け渡す。たったそれだけのことが、でき

something deep inside my heart whirls saying, thatforgotten to cover our ears. We do not walk away

で沖縄だと思ってほしくないということも、毎回美ないでいる。73 年前、無理やり受け渡されたそのis not the whole story, don’t think that is the wholefrom the land. We just watch the sky.

しい 沖縄 を語りながら、
どこか 心 の 奥底 でぐるぐ

地から飛んでいく戦闘機が、大きな音を立てて空ると渦を巻いている。

picture.

People have continued to look away from us.

を飛んでいても、耳を塞ぐことを忘れた私は、
そのThe generation that experienced the Battle ofWhen it is our turn to look away, will it be happi-

Okinawa seventy-three years ago, when the sea wasness or unhappiness that will come? When we show

海は黒く、空は赤く染まり、県民の 4 人に1 人が地から離れることもなく、ただ空を見上げている。

dyed black and the sky red, when a quarter of theup after wandering in the darkness for so long, our

犠牲となった 73 年前の沖縄戦を経験した世代は目を逸らされ 続けてきた私たちが、その地から

people were killed, have continued to decrease. As-

faces expectant, will our faces be welcomed with

まだ遺骨や不発弾が残る地の上には
年々減少し、

目を逸らしたとき、訪 れるのは 幸 か 不幸 か。暗闇phalt roads have been built on top of the land withdirt or with a light of hope?

アスファルトの道路が敷かれ、瞬きしているうちにを彷徨い続けてきた私たちが、小さな期待を持っ那覇の街には免税店やら大きなホテルがいくつもその 顔に浴びせられるて地上に顔を出したとき、立ち並んでいた。戦後は敗戦国としてアメリカの統

それとも希望の光か。
のは泥の塊か、治下に置かれ、日本に復帰したかと思えば米軍基地はそのままに、家の隣りに米軍の飛行場がある

その地 の 彼方に目を移したとき、そこに未来はあるのだろうか。

光景は当たり前。そんな観光と基地に頼って成長

unexploded bombs and remains, and in the blink ofan eye duty-free shops and large hotels have covered the city of Naha. Post-war, defeated, Okinawa
was under American military occupation, and evenafter being returned to Japanese control US military bases remained; it was natural to see a US Air
Force base next to your home. I assume that there is
the war who continue to say that “the Battle of Oki-

まだ終 わっていない 」と口を揃える戦争体験者とnawa isn’t over yet”, and myself born and raised in
Okinawa that was already dependent on tourism

きっと大きな違いがあるのだと思う。だの間には、and those military bases. Yet however hard I try to

けど「、日本のため、沖縄のため。」と言われ続けて

favor and justify cheap and overused excuses, that

きた、道端に転 がっているような理由を贔屓して

it is for Japan’s best, for Okinawa’s best, I have not

精一杯に正当化してみても、オジィとオバァの涙に

found an answer that could live up to the tears of the

敵うほどの答えに、私はまだ出会えていない。戦争

grandpas and grandmas. Because we are an islandthat knows what war is I feel discomfort toward theを知っている島であるが故に、沖縄から他国 へ爆fighters that carry bombs to other countries from

弾を積んで向かう戦闘機にも、自国を守るために

Okinawa and to the US Army who continue unsafe

危険な訓練を続ける米兵にも、違和感がある。

trainings to protect their country.

だからといって、選挙でどれだけ民意を示してDespite that, however much we show public

ありったけの声を挙げて思いを届けようとしても、

opinion in an election, however hard we try to voice

も、海の向こうにその声は未だ届かないでいる。
ならばいっそのこと何 も言 わずに 全 てを 受 け仲村颯悟監督作『人魚に会える日。
（』2016）RYU-GOATS

Directed by Ryugo Nakamura Girl of the Sea. (2016)
RYU-GOATS

our thoughts, our voice has never reached the otherside of the ocean.
We might as well shut up and accept everything.

入 れればいいと思う。私 が 生まれた年にアメリカ

In the end, nobody seems to care about or is willingと日本 の合意で 決まった普天間基地 の移設だっto take over the relocation of the MCAS Futenma

どこて、結局のところ誰も目を向けてくれないし、

which was decided between Japan and the US on

も引き取ってくれない。沖縄 の人はサンゴ 礁 の広がる海なんて当たり前すぎて大切さに気づいていない。だったら、少しばかりそこを埋め立てて基地を建設すればいい。その見返りにたくさんのお金がDoes a future exist if we turn our eyes beyond theland?

a large difference between those that experienced

してきた沖縄に生まれ育った私と「、沖縄の戦争は

26

Blue sea, blue sky, kind grandpas and grandmas.

仲村颯悟
1996 年沖縄県生まれ 。小学生 の 頃 から 映像制作 を 行う。
『やぎの冒険』（2010）。
長編デビュー作は13歳の時に監督した
現在、慶應義塾大学 に 在学中。2016 年公開 の 長編映画
『人魚 に会える日。』は 、大学生 のスタッフを集 め 、完全自主制作・自主配給で劇場公開し、話題を集めた。

the year I was born. The people of Okinawa don’t
realise how precious the coral reefs of the sea arebecause they are too used to them. Then why not fillpart of it up and build the base? Why not just keep
quiet and pick up the vast money that will fall upon

Ryugo Nakamura
Born in Okinawa, 1996. Started making films fromelementary school. He made his first feature film Adventure of the Goat (2010) when he was 13 and is currently a
student at Keio University. His film Girl of the Sea. which
received much attention, was released in 2016. It wasfilmed by a student crew, completely self-produced andself-distributed to theatres.

27

ウースターグループ

タウンホール 事件

クリス・ヘジダスとD・A・ペネベイカーによる映画に基づく『タウン・ブラッディ・ホー ル』

The Wooster GroupTHE TOWN HALL AFFAIR

NEW YORK, UNITED STATES

Based on the film Town Bloody Hall by Chris Hegedus & D.A. Pennebaker

65 min10.12 ( F r i )10.13 ( S a t )10.14 (Sun)19:30–
17:00–
14:00–

英語（日本語字幕 あり ）Performed in English with Japanese surtitles.

関連イベント：パネルディスカッション /Related Event: Panel Discussion → p.70

マルチメディアな手法を駆使し、1975年に活動を開始以来ニューヨー
クのアートシーンを牽引する劇団、ウースターグループ 。
演出を担うエリザベス・ルコンプトを中心に、演劇、ダンス、映画、ビデオ作品と、表現の領野を開拓してきた。
タウンホール。第二波フェミニズムの只中。
ぎっ1971年、ニューヨーク、
しりと詰 めかけた 観衆 の 前 で 、著作『性 の 囚人』刊行直後 の 作家ノーマ
ン・メイラーと、彼に対峙するフェミニストたちは激しい舌戦を繰り広げていた。若き日のスーザン・ソンタグも立ち会い、その後さまざまに語られた伝説的なこのディベートは、クリス・ヘジダスとD・A・ペネベイカーによるドキュメンタリー 映画『タウン・ブラッディ・ホール』におさめられている。
ウースターグループの『タウンホール事件』では、映画から引用した映像を背後に、俳優たちが実在 の人物たちに扮して当時 の議論と出来事を再構築。過熱していく場に一石を投じ、また後にそれを著作に記したレズビ
アンのジャーナリスト、
ジル・ジョンストンの視点から切り取られたあの過激な夜が、現代のわたしたちの眼前に鮮やかに蘇る。
Since its founding in 1975, The Wooster Group has produced multimedia
performance work and been a leading presence in the New York arts scene. Its
pioneering practice has branched out across theater, dance, film, and video.
The Town Hall Affair is based on a debate on Women’s Liberation thattook place at The Town Hall in New York in 1971. In front of a packed audience, the writer Norman Mailer, fresh from publishing The Prisoner of Sex,
faced off in a fierce debate against a panel of feminists. This legendary andsubsequently much-discussed debate was filmed by D. A. Pennebaker andChris Hegedus as the documentary Town Bloody Hall.
In The Town Hall Affair, against a backdrop of footage taken from the
documentary Town Bloody Hall, performers play the real-life figures that appeared at the debate. This night of virtuoso and virulent jousting is vividly
brought back to life for contemporary audiences, framed from the point ofview of lesbian journalist Jill Johnston who disrupted the debate and wrote
Photo by Prudence Upton

about it afterwards.

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

演出：エリザベス・ルコンプト
アリ・フリアコス、
出演：エンヴァー・チャカルタシュ、
ギャレス・ホブス、
グレッグ・マーテン、
エリン・マリン、
スコット・シェパード、
モーラ・ティアニー 、
ケイト・
ヴァルク
ライアン・シーリグ
照明：ジェニファー・ティプトン、

ツアー 照明：デヴィッド・セクストン

音響：エリック・スリューター 、ギャレス・ホブス
映像・プロジェクション：ロバート・ヴス
ツアー映像・プロジェクション：ウラディミロ・オイノ
新規映像：ズビグニエフ・ビジメク
映像キューイングシステム開発：アンドリュー・マイレ、
ウラディミロ・オイノ
演出助手：エンヴァー・チャカルタシュ、マシュー・
ディプル

衣装：エンヴァー・チャカルタシュ
舞台監督：エリン・マリン
技術監督：ジェイコブ・ビゲロウ
プロダクション・マネージャー：ボナ・リー
プロデューサー：シンシア・ヘッドストロム
ゼネラル・マネージャー：パメラ・ライケン
企画協力：PARC – 国際舞台芸術交流センター
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）独立行政法人日本芸術
ミッド・アトランティック・アーツ・ファ
文化振興会、
ウンデーション、
アジアン・カルチュラル・カウンシル（ニューヨーク ）主催：京都造形芸術大学舞台芸術研究センター 、
KYOTO EXPERIMENT

Directed by Elizabeth LeCompte
With performances by Enver Chakartash, Ari
Fliakos, Gareth Hobbs, Greg Mehrten, Erin
Mullin, Scott Shepherd, Maura Tierney andKate Valk
Lighting by Jennifer Tipton and Ryan Seelig
Tour Lighting by David Sexton
Sound by Eric Sluyter and Gareth Hobbs
Video and projections by Robert Wuss
Tour Video and projections by Wladimiro
Woyno
Additional video by Zbigniew Bzymek
Video Cueing System Developed by Andrew
Maillet and Wladimiro Woyno
Assistant Directors: Enver Chakartash andMatthew Dipple
Costumes by Enver Chakartash
Stage Manager: Erin Mullin
Technical Director: Jacob Bigelow
Production Manager: Bona Lee
Producer: Cynthia Hedstrom
General Manager: Pamela Reichen
In co-operation with PARC – Japan Center,
Pacific Basin Arts Communication
Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, Mid Atlantic Arts
Foundation, Asian Cultural Council (New York)
Presented by Kyoto Performing Arts Center
at Kyoto University of Art and Design, Kyoto
Experiment29

パフォーミング・ガレージとその時代 ― ウースターグループの起源について

The Performing Garage and Its Times: The Origins of The Wooster Group内野儀

Tadashi Uchino

日本と同様、「 芸術としての 演劇」という概念

代状況に即応するように、パフォーマンス・グルー

が、一般に流布して実体化するのにひどく時間がプのアーティストが、個人的 な関係を基軸とするかかったアメリカ合衆国において、史上初めて世活動をグループ 内で 行うようになる。その最初 の界的影響 をもつとされる演劇実践 が 登場してき作品が、『 サコネット・ポイント 』（ 1975 ）で、俳優た時代 が、1960 年代からのおおよそ 20 年間であcontinued until 1980, when Schechner left and theconcept of theater as art took an incredibly long timecompany reformed as The Wooster Group, led by

to circulate and materialize, the period when globally

Gray and LeCompte, and retaining The Performing

influential theater practitioners appeared for the first

Garage for its base.

time was the roughly twenty years starting from theIn the New York art scene from the second half ofのスポルディング・グレイが用意した自伝的内容

1960s. Within this, the years from May 1968 in Paristhe 1970s, the “theater of images” of Robert Wilson,

フランス・パリでの五月革命
る。なかでも、（ 1968 ）に基づく上演のための素材を、
エリザベス・ルコン

to the end of the Vietnam War in 1975—that is, theRichard Foreman, Lee Breuer, and others attractedからヴェトナム 戦争終結
（ 1975 ）に向 かう時代、プトが 演出したものだった。その後も内部での創transition from modernity to postmodernity—was aattention. This theater originated absolutely in the

即ち、近代 からポスト近代 への 移行期において、作は 続き、1980 年、シェクナーがグループを去る

period when the theatrical imagination shifted fromvision of charismatic individual artists. The times

演劇的想像力が、疎外された〈 個＝わたし 〉からウースターグと、グレイやルコンプトを中心とし、

the alienated individual (the “I”) to the group (“us”),

had clearly shifted from the age of the collective

when artists worked toward deconstructing estab-to that of the individual. Throughout this, however,〈 集団＝わたしたち 〉へと向 かう時代、俳優 の 復ループとして ― パフォーミング・ガレージがある通

lished theatrical systems through such means as the

The Wooster Group has continued its practice that

権 や 集団創造、あるいは 戯曲テクストの 絶対性りの名前をそのまま使っている ―再出発する。

reinstatement of the actor, collective creativity, or the

maintains seemingly inconsistent artistic quali-

denial of the absoluteness of the dramatic text. In

ties—namely, the principle of collective creativity

New York, leading roles in this were played by thethat shares a 1960s-style mentality, combined withavant-garde groups of The Living Theatre (est. 1947),

performance that emphasizes individual ideas in

The Open Theater (1963–73), and The Performancethe manner of the post-1970s. This character wouldGroup (1967–80).

seem to denote a creative group based on loose con-の否定をはじめとして、エスタブリッシュされた演

ニューヨークのアートシーンにおいては、70 年

劇制度の脱構築 へと、アーティストたちの活動は

代半 ば 以降、ロバート・ウィルソン、リチャード・

向かったのである。その先導的役割をニューヨー

フォアマン、
リー・ブルーアらの「 イメージの演劇」

クにおいて果 たすことになったのがリヴィングシが 注目されるようになっていた。カリスマ的 な 個

アター（ 1947– ）とそれに続くオープン・シアター

人のアーティストの想像力を絶対的な起源とする（ 1963–73 ）、パフォーマンス・グル ープ（ 1967–

演劇である。時代は明らかに、集団から個人の時

いわゆる前衛演劇集団である。
1980 ）といった、

代 へと移りつつあった。そうしたなか、ウースター

五月革命直後にアヴィニヨン演劇祭で 初演さグループは、60 年代的 な場を共有する集団創造れたリヴィング・シアター の『 パラダイス・ナウ 』という理念と、70 年代以降的 な個人 の 発想を重（ 1968 ）は、集団創造と観客参加を骨子とする、視したパフォーマンスという、本来相容 れないとその 生々しく暴力的 でアナーキーな 演劇空間 にも思える芸術的特質を保持したまま、長期にわた

The Living Theatre’s Paradise Now (1968), which

nections between individuals. It is a group of artists

premiered at the Festival d’Avignon immediately af-that can respond to the changing times and that is

ter the unrest in Paris in May, famously sent shud-able to continue precisely because it is loose. Howev-

ders all across Europe with its raw, violent, and an-er, there is one constant: the Group continues to bearchistic theatrical space that centered on collective

led by Elizabeth LeCompte. And this state of affairs

creativity and audience participation. The Open The-was made possible because, from the start until theater founder Joseph Chaikin strove to develop newpresent, there has always been this place (or space)acting techniques, while theater researcher Richard

for creation that is The Performing Garage.

Schechner established The Performance Group,よりヨーロッパ中を震撼させたことで 知られる。

り活動を継続していくことになる。その特徴は、緩また、オープン・シアターを創設したジョーゼフ・

やかな個 のつながりによる創作集団ということにチェイキンは新たな演技方法の開発に力を注ぎ、なろうか。緩 やかだからこそ継続可能で、時代変演劇研究者でもあったリチャード・シェクナーは、化に応答可能なアーティスト集団である。しかし、パフォーマンス・グループをたちあげ 、学問と創造

今でもルコンプトがグループを先導しているといの 現場を往還しながら集団創造という方法 や環

う普遍的 な 要素もある。そしてそれは、現在 にい境演劇と呼ばれる新たな上演空間の探求 へと向たるまで、パフォーミング・ガレージという創造のhattan, New York, which it named The Performing

かった。

ための〈 場＝空間 〉があるからこそ、可能 になっ

Garage and used as a venue to present their work.

そのパフォーマンス・グループが、代表作『 ディヨーク・マンハッタンにあるソーホー 地区 の 倉庫

街にスペースを買い上げ 、パフォーミング・ガレー
ジと命名して活動を開始する。そしてそこが、同グ
ループのクリエーションのための拠点となったのである。

70 年代半 ばに入ると政治 の 季節 は 次第 に沈静化し、集団的熱狂も終息 へ向かう。そうした時

crisscrossing the worlds of academia and artistic
practice, and turning toward exploration of collectivemeans of creativity and new forms of performance
space which he called “environmental theater.”Starting with the staging of its major work Dionysus in 69 (1968), The Performance Group purchaseda space in the warehouse district of SoHo in Man-たと考えられているのである。

It then also became the base for the group’s creative

内野儀1957 年京都生まれ 。東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了。学術博士（ 2002 ）。2017 年より学習院女子大学国際文化交流学部教授。専門 はパフォーマンス研究。著（ 勁草書房、1996 ）、『メロドラマか書に『メロドラマの 逆襲』
らパフォーマンスへ 』（ 東京大学出版会、2001 ）、『 Crucible（ Seagull Books 、2016 ）、『「 J 演劇」の 場所』（ 東京
Bodies 』
大学出版会、2016 ）。セゾン文化財団評議員、アーツカウン
シル東京ボード委員、
ZUNI Icosahedron Artistic Advisory
TDR誌協力編集委員 。
Committee委員、

gradually deflated and the collective frenzy also went

オニソス 69 』（ 1968 ）を上演するにあたり、ニュー

30

In the United States, where, similarly to Japan, theactivities.
Entering the late 1970s, the season of politics
into terminal decline. In order to respond promptly
to this zeitgeist, some members of The PerformingGroup started to engage in activities centered on
personal relations. The first result of this was Sakonnet Point (1975), directed by Elizabeth LeCompte
from autobiographical materials prepared by the actor Spalding Gray. These internal creative endeavors

Tadashi Uchino
Born in Kyoto in 1957. He received his master’s degreefrom the Graduate School of Humanities and Sociology,
the University of Tokyo, and his PhD in 2002. He taught
at the University of Tokyo’s Graduate School of Arts andSciences and, since 2017, has taught at the Graduate
School of International Cultural Relations at Gakushuin
Women’s College. He specializes in performance studies. His publications include The Melodramatic Revenge(1996), From Melodrama to Performance (2001), Crucible
Bodies (2009), and The Location of J Theatre (2016). He
is a member of the board of directors for Arts Council
Tokyo, the board of trustees for the Saison Foundation,
ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee and TDR
Contributing Editor.

31田中奈緒子STILL LIVES

Naoko Tanaka

70 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

BERLIN, GERMANY

10.13 ( S a t )10.14 (Sun)10.15 (Mon)10.16 ( Tue )20:00–
17:30– / 20:00–
19:00–
19:00–

元離宮二条城 二の丸御殿台所
Nijo-jo Castle, Ninomaru-goten Palace
Kitchen

開演後は途中入場不可。未就学児入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started.
No audiences below preschool age.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

美術家としてのバックグラウンドから出発し 、インスタレーション・パ
フォーマンスという形式 によって 独自の 領域 を 拓く田中奈緒子。2011

年 から取り組 む「影 の 三部作」最終章 の『Unverinnerlicht - 内在しない光』を昨年 の KYOTO EXPERIMENT で 上演、光と影 による静謐 かつ 強
靭な表現で 観客をひきこんだ。同じくドイツを拠点とするパフォーマー ／コレオグラファーの 芝原淑恵 をコラボレーターに迎えた最新作『 STILL
そのタイトルにふたつの意味を隠している。
ひとつは絵画の様
LIVES』は、式である「静物画」、もうひとつは「It still lives.」─まだ、生きている。
場 の 個性 が 大きく作用する本作。今回上演されるのは 、
日本 の 近代化にとって象徴的な存在でもある世界遺産・二条城だ。
さまざまな時間を経てきたこの 空間に、
田中は 作品を通じて対話を持ちかける。プラスチックの 膜は 波 のようにさざめき、時計 のように巡る光 が 影を投げ 、運びこまれ
る家具 はどこかが 欠け、あるいは 歪んでいる。
田中は 、理解 のための 起承転結を差し出すのではない。見るものひとりひとりの内部に微細な知覚の物語が立ち上がるのを、待っているのだ。
With a background as a visual artist, Naoko Tanaka has forged her own original field through the format of installation performances. Uninternalized(light), the final part of a trilogy she developed from 2011, was staged at Kyoto
Experiment last year and stunned audiences with its serene yet powerful expression that used light and shadow. This new work, STILL LIVES, is a collaboration with Yoshie Shibahara, a performer and choreographer similarly
based in Germany. Its title connotes two meanings: still-life painting and theidea of “It still lives.”
The performance is strongly linked to the individuality of its location, theformer imperial villa of Nijo Castle, which is a World Heritage Site and symbolof Japanese modernization. Through her work, Tanaka brings dialogue to thisspace where so much has happened over the course of its long history. A

コンセプト・インスタレーション・パフォーマンス：
田中奈緒子
アーティスティックコラボレーション・パフォー
マンス：芝原淑恵
オブジェクトコラボレーション：トーマス・レー
メン、
アンドレアス・ハーダー
テクニカルサポート・音響デザイン：フェリックス・グリム装飾コラボレーション：クリストファー・プラッツ
ドラマトゥルク：アダム・シチラク
マネージメント：バーバラ・グライナー
製作：田中奈緒子
共同製作：パクト・ツォルフェライン（エッセン）、
KYOTO EXPERIMENT、SOPHIENSÆLE
（ベルリン ）
協力：Luxoom Lab Berlin
助成：一般財団法人地域創造［ NEW
VISION 舞台芸術／ジェンダー ／社会 ］、
ベルリン州政府文化局、
ノルトライン - ヴェスト
ファーレン州美術財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept, Installation, Performance: Naoko
TanakaArtistic Collaboration and Performance:
Yoshie Shibahara
Collaboration Realization Objects: Thomas
Lehmen, Andreas HarderTechnical Support & Sound design: Felix
Grimm
Collaboration Décor: Christopher Platz
Dramaturgical Collaboration: Adam Czirak
Production & PR: Barbara Greiner
A production by Naoko Tanaka
In coproduction with PACT Zollverein Essen,
Kyoto Experiment and SOPHIENSÆLE.
In cooperation with Luxoom Lab Berlin.
Funded by Japan Foundation for Regional
Art Activities [New Vision – Performing
Arts / Gender / Society], Berlin Senate
Department for Culture and Europe,
Kunststiftung NRW.
Presented by Kyoto Experimentplastic membrane makes noises like waves, while light that moves like a clock
casts shadows. Carried furniture somehow seems chipped or warped. Tanaka
does not apply the rules of a traditional and comprehensible structure in her
work. She waits for the narrative of minute perceptions to rise up within eachand every thing we see.
Photo by Henryk Weiffenbach33揺動するプラトニックな世界

A Swaying Platonic World吉岡洋

Hiroshi Yoshioka

光と影とはカップルである。それもたまたま出たらされた時、また 19 世紀 の人気アトラクション

会ったふたりではなく、お 互 い 相手 なしにはありだった「 幻 燈 」においても、人々はそれを、降えない「必然的」関係 である。光 は 影 を生 み、影霊術を思わせるような一種のトリック・ショーとしによって 光 は 光 たりうる。光 は 常 に 影 を 暗示し、て受けとった。

マジック・ランタン

deed, when shadow play, which originated in China,

who met by chance, however, but rather their rela-

was brought over to Western Europe in the 17th cen-tionship is inevitable in that one cannot exist withouttury, it was probably regarded by people as a kind of

the other. Light creates shadow, while it is throughmagic trick show reminiscent of necromancy, simi-

shadow that light is able to shine. Light constantly

larly to the magic lanterns that were popular attractions in the 19th century.

逆もまた然り。それほどラブラブなのに、両者 は田中奈緒子 はその パフォーマンスで 光 と影

implies shadow, though the reverse is also true. And（アダムとイヴのように ）けっして対等 ではない。

を 操作 するけれども、影 を 何 かの「比喩 」として

yet, despite their lovey-dovey proximity, they are far

Naoko Tanaka controls light and shadow in her

from equal (in the same way that Adam and Eve were

performance, though she does not seem to treatnot). Light is in front, shadow is behind; without light,

shadow as a sort of metaphor. Like the puppeteer inshadow does not exist. And precisely for this reason,

Bunraku, the artist displays her own body within the

shadow is more artistic than light, with greater sug-

same space as shadow. There is no magic trick here,

gestive power.

like making a metaphor or ghost appear. Rather,

あくまで光が先で影は後、光がなければ 影は存在扱っているようにはみえない。文楽における人形しない。だからこそ、光よりも影の方がより芸術的遣いのように、アーティストは自分自身の身体を、であり、より強い示唆力を持つようになる。

影と同じ 空間 の中に 現している。比喩＝幽霊 を影の示唆力は文学的（とりわけロマン主義的）出現 させるようなトリックはそこにはない。むし

想像力の中でいかんなく発揮されてきた。シャミッろ、影と操り手 の 共存 によって、光と影 の 関係、

ソー の『影 をなくした 男』、梶井基次郎 の『 K の真理と比喩 の 関係 それ自体 がグラつき、光 が 影

昇天』、ル・グィンの『 ゲド戦記』、等々。けれどそを 生 むと頭 で 分 かっていても、逆 に 影 から 光 がれらはみんな「自己の影」だ。確かにもうひとりの輝き出るような 瞬間 が 生まれる。プラトニックな

私、「ドッペルゲンガー 」としての自らの「影」を前The suggestive power of shadow has certainly

through the coexistence of the shadow and control-

been demonstrated within literary imaginations

ler, the relationship between light and shadow, be-(in particular, romanticism). Examples include

tween truth and metaphor, becomes itself unstable,

Chamisso’s tale of Peter Schlemihl, the man who

leading to a moment when, though we know in oursells his own shadow, or Motojiro Kajii’s short story

minds that light creates shadow, it looks as if the

世界 が、生身の身体 の 介入 によって 静 かに 揺さ

The Ascension of K and Ursula K. Le Guin’s Earth-light is emitted from the shadow. A Platonic worldに、私たちは深く動揺する。けれども、それが影のぶられ 、光と影 の 秩序 が 優しく撹乱される。そのsea series. All of these, however, relate to people’sis quietly shaken by the intervention of a living body;

すべてではない。

揺らぎと撹乱が、美しい。

own shadows. Indeed, it profoundly shakes us tothe order of light and shadow is gently disturbed.

be faced with our own shadows, a doppelgänger or

And that fluctuation and disruption is beautiful.

より哲学的に根が深い？のは、人ではなく事物“another me.” Nonetheless, there is more to shadowの 影、いやむしろ「影としての 事物」だろう。そのthan just this.

源流 はプラトンの『国家』に 登場 する 有名 なお

What is philosophically deeper-rooted, so to
speak, is surely not the human shadow but that of

話 だ。人間とは 洞窟 の 壁 に向 かって縛られた 囚

things—that is, things as shadow. The origin of this人であり、私たちの見る現実とはその壁に映った

is a famous episode from Plato’s Republic. Mankind「影」にすぎない。影 は 移 ろいゆくが、真 の 実在

is likened to prisoners chained to face the wall of aは 洞窟 の 外 にある永遠不変 の「 イデア 」である。

cave, with the “reality” that we see merely the shad-

これが 本来 のプラトニック（プラトン 的）な 世界

ows projected onto the wall. These shadows shift
and change, yet true reality is the eternally immu-

観である。

table “ideas” that exist outside the cave. This is the「光／影」を「真理／現象」としてこんなに 徹

essence of the Platonic worldview.

底的 に語られたらもうマイッタ！ と言うしかない

Talking exhaustively like this about light and気 もするけど、チョット待った！ この 話 は 長らく

shadow as truth and phenomenon might well cause「洞窟 の 比喩」と呼 ば れてきたが、そもそも「比some readers to throw up their hands in despair, but

喩」とは「意味」そのものではなく、それを通して意味が示唆される形象、つまりそれ自体がいわば意味 の「影」なのである。このことは 哲学的真理の比喩（＝影絵）としての 芸術表現という見方 へと、私たちを導く。

哲学 の 影絵としての 芸術。影絵 にはそもそも、何かしら不穏な雰囲気が付き纏う。影絵はどこか「幽霊」の 出現 を 思 わせるからである。実際、おそらくは 中国起源 の 影絵 が 17 世紀 に 西欧 にも34Light and shadow are a couple. They are not a pairstay with me for a moment. This story is known as
吉岡洋
美学者。1956年京都生まれ 。京都大学文学部哲学科（美学専攻）、同大学院修了。
甲南大学、情報科学芸術大学院大学(IAMAS)、京都大学大学院文学研究科教授を経て、現在こころの 未来研究 センター 特定教授。専門 は 美学芸術学、情報文化論。著書に『情報と生命―脳・コンピューター・宇宙』『〈思想〉の 現在形―複雑系・電脳空間・（新曜社、1993 ）、
アフォーダンス』
また、（講談社、1997）など。
「SKIN-DIVE」展「 京都ビエンナーレ 2003 」、「 岐阜 おおがきビエン（ 1999 ）、
ナーレ2006」などの展覧会企画にも携わってきた。
文化庁世界メディア芸術コンベンションの座長を３年間（2011-2013）務めた。

the Allegory of the Cave. A metaphor or allegory is
not actually a meaning in its own right but rather theimage suggested by a meaning through the metaphor—in other words, it is, we might say, the shadowof a meaning. This leads us to the viewpoint that ametaphor of philosophical truth is the same as artistic expression as shadow play.
Art as the shadow play of philosophy. There issomething fundamentally eerie about shadow plays.
This is because they somehow evoke apparitions. In-

Hiroshi Yoshioka
Born in Kyoto in 1956, Hiroshi Yoshioka is an aesthetician. He majored in aesthetics at Kyoto University, where
he also completed his postgraduate studies. Following teaching posts at Konan University, the Institute ofAdvanced Media Arts and Sciences, and Kyoto University, he is currently a professor at the Kokoro ResearchCenter, Kyoto University. His specialism is aesthetics
and art as well as information culture theory. His writings include Information and Life: The Brain, Computers,
and the Universe (Shin-yo-sha, 1993) and The Present
Tense of Thought: Complex Systems, Cyberspace, andAffordance (Kodansha, 1997). He was also involved withplanning and curating such exhibitions as “SKIN-DIVE”(1999), the Kyoto Biennale 2003, and Gifu Ogaki Biennale 2006. He served as chair of the International Conference of Manga, Animation, Games and Media Arts,
organized by the Agency for Cultural Affairs, for three
years from 2011 to 2013.

35

セシリア・ベンゴレア＆フランソワ・シェニョー

DUB LOVE

Cecilia Bengolea & François Chaignaud

50 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

PARIS, FRANCE

10.18 ( Thu)
10.19 ( F r i )10.20 ( S a t )20:00–
20:00–
17:00–KYOTO EXPERIMENT 2014で上演された『TWERK』は、その熱狂的なパフォーマンスによってセシリア・ベンゴレアとフランソワ・シェニョーの名をたちまち日本の観客に印象づけた。
正当な 舞踊教育 の申し子 である一方 でクラブカルチャーをむさぼる
ように飲 みこみ 、そのハイブリッドを体現 するこのデュオが 次 に注目したのは 、あらゆる電子音楽 のスタイルの由来とも言える「サウンドシステム」

─1950年代に始まる多様なジャマイカ音楽の進化において外すことのできない「ミュージックウォール」だ。
この強力な音響機構により演奏されるダブは、もはやただのエンターテインメントではない。
身体を圧倒するバ
イブレーションが 膨大 な 数 の 人々をひとつかみにしてしまう様 は 宗教的な儀式さながらである。
レユニオン諸島出身のダブ『DUB LOVE』でこのデュオと競演するのは、プレートDJ・High Elements。重低音と明るいメロディが引き起こす緊張感 が 、太陽を思 わせるアップビートな音楽を繰り出す。飽くなき重力への挑戦の末にダンサーの身体構造さえも変えてきたクラシックバレエのテクニックが、振動する空間に緻密なラインを刻む。ただ強靭な音楽と身体がそこにある。
With the frenzied performance of TWERK at Kyoto Experiment 2014, Cecilia
Bengolea and François Chaignaud made a lasting and immediate impression
on audiences in Japan.
The duo, whose background in conventional dance education evolved intoa hunger for club culture and then a hybrid mix of the two, have now turned
their attention to “music wall” sound systems which date back to the 1950s
and are inextricably linked to the evolution of diverse Jamaican music. Dub isperformed through powerful sound systems and goes far beyond mere entertainment. The intense vibrations of the music unify vast numbers of people
and turn the gatherings into quasi-religious rituals.
For DUB LOVE they collaborate with HIGH ELEMENTS, a Dub plates DJ
from Réunion Island. The tension between the deep bass sounds and bright
melodies creates an upbeat solar music. Classical ballet techniques, which
eventually transform the bodies of dancers after challenging gravity for so
Photo by Laurent Philippe / Divergences

long, mark out precise lines in the vibrating space. The result is a strippeddown experience of unyielding music and bodies.

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto

コンセプト：セシリア・ベンゴレア、
アナ・ピ、フランソワ・シェニョー
フランソワ・
構成・出演：セシリア・ベンゴレア、
シェニョー 、
アレックス・マグラー（役割構成：
アナ・ピ ）
Hip Hop 振付コラボレーション：アンジュ・クエ
ダブプレートプレーヤー：MatDTSound（ withmusics of High Elements ）テクニカルマネージャー：ドミニク・パラボー
制作：バーバラ・コッフィ、ジャンヌ・ルフェボ、
クレモンティーヌ・ルジェ
ツアープランニング：サラ・ド・ガンク／ Art
Happens
製作：Vlovajob Pru
製作助成：フランス文化・通信省（ DRAC オー
ヴェルニュ - ローヌ – アルプス ）、
ローヌ - アルプス地方議会
アミ
共同製作：La Ménagerie de verre（パリ）、
アン文化ハウス – 創造・製作センター 、
サマー
シーン（ザルツブルク ）、Direct Marketing
協力：インパルスタンツ（ウィーン ）、Karl
Regensburger and Vanja & Peter Fuchs

助成：在日フランス大使館／アンスティチュ ･フランセ日本、欧州委員会
主催：KYOTO EXPERIMENT
日仏交流 160 周年、京都・パリ友情盟約締結
60 周年
Conception: Cecilia Bengolea in collaboration
with Ana Pi, François ChaignaudComposition & performed by Cecilia Bengolea,
François Chaignaud and Alex Mugler (inthe role created by Ana Pi)
Hip Hop choreographic collaboration: Ange
Koué
Dubplates player: MatDTSound (with musics
of High Elements)
Technical manager: Dominique Palabaud
Administration / production: Barbara Coffy,
Chloé Schmidt, Jeanne Lefèvre, Clémentine
Rougier
Tour planning: Sarah de Ganck / Art Happens
Production – Vlovajob Pru
VLOVAJOB PRU is funded by the Ministèrede la Culture et de la Communication (DRAC
Auvergne-Rhône-Alpes) and the Conseil
Régional Auvergne Rhône-Alpes
Cecilia Bengolea and François Chaignaud areassociate artists at Bonlieu Scène nationale
AnnecyCo-production: La Ménagerie de verre (Paris),
Maison de la Culture d’Amiens – Centre decréation et de production, SZENE Salzburg,
Direct Marketing
Special thanks to ImPulsTanz (Vinna), Karl
Regensburger and Vanja & Peter Fuchs
Supported by Ambassade de France / Institut
français du Japon, European Commission
Presented by Kyoto Experiment
160th anniversary of Diplomatic Relations
between France, PARIS KYOTO 2018 60ème
ANNIVERSAIRE

37島国根性とDub

Dub and the Island Nation Mentality

RANKIN TAXI

Rankin Taxi

ドラ
Dub というのはレゲエの音響加工技術です。

帰った 情報 で、スタジオ機材ミクシング 技術も一ムやベースやギターやキーボードやボーカルの音を気 に先進国 です。そして、サウンドシステム同士 のその過程も含めて Dub です。
いじって再構築する、競合が生じ、表社会裏社会からの資金が注ぎ込ま

Dub は、1975 年以降世界 の 音楽界 に 革命的シノギの 削りあいが 始まりました。それは 現在
れ、

激震 をもたらしました。その出生 の 秘密 は、1950

も激しく続いています。

Rivalries arose between different sound systems,gae. It encompasses the process of adjusting andmoney began to pour in from both mainstream av-

reconstructing the sound of the drums, bass, guitars,

enues and the underbelly of society, and fierce com-keyboards, and vocals.

petition started to emerge. This continues intensely

Dub delivered a revolutionary jolt to the post-1975

today.

world music scene. The secret of its origin goes back

There are mountains of speakers, walls of sound

年代 のジャマイカ。当時 のジャマイカは、ニューオ

耳に痛 い中高音 が、頭 の 上を流 れて行くように

to 1950s Jamaica. At the time, the country was reach-standing some three meters tall and with a corre-

リンズやアトランタからキューバを越えて飛 んでくアレンジしたスピーカーの山 = 音の壁は高さ3 メー

ing fever pitch with such musical styles as jazz, boo-spondingly sizeable width, and arranged to circulate

るジャズやブギーやドゥーワップで 沸騰していまし

トル前後、幅はそれなり。
『 2001 年宇宙の旅』のモ

gie, and doo-wop that had arrived from New Orleans

the eye-splintering middle and high sound registers

た。レコードをかけて踊るダンスイベントも盛んで、ノリスを 分厚くして 凸凹 を 加 えて 、な 感 じで す 。

and Atlanta via Cuba. Events where people would

through the heads of listeners. They are kind of like

まだまともな PA もありませんでしたからジューク

1 万人規模 のコンサート用 の PA を、500 人くらいdance to records being played were also popular, re-the monolith that features in 2001: A Space Odyssey,

ボックスを似 せて作ったスピーカーから飛 び 出すで踊って楽しんでいると思ってください。

sulting in speakers rigged up like jukeboxes due to thebut bulkier and with uneven parts. Imagine about 500

lack of proper public address systems. There was anpeople dancing to a PA system for a 10,000 capacity

ハリケーンのときは 別ですが、ジャマイカの 夜は

island nation mentality whereby people would go allconcert.

雨が降りません。そこそこ涼しいので野外のダンス

the way to the United States to pick up the latest LPs

Though the hurricanes are an exception, it never

and then take off the labels to disguise the track orrains at night in Jamaica. It’s pretty cool, so the out-

artist names.

door dance halls are ideal places for men and women

音で 楽しんでいました。わざわざアメリカに飛んで
新曲 のレコードを仕入 れて来 て、でも曲名 やアーチスト名がバレないようにレーベルを削ったというホールにはもってこいの 紳士淑女 の 社交場 で、み「島国根性」です。

んなオシャレして集まります。ローラースケート場、

The 1960s brought the appearance of ska, Jamai-

to interact socially, and people accordingly dress up

ca’s first dance beat. And then people emerged whoin their finest wear for the occasion. These events ap-

made studios and formed bands in order to produce

pear at roller-skating parks, pub backyards, parking

ジャマイカ初のダンスビート SKA
60 年になると、酒屋の裏庭、駐車場、道路、その他いろいろ。私のが登場します。そしてダンスイベントでイベンターが初体験はモンティゴベイの砂浜でした。そこで、踊自分のとこだけでかけられるレコード（ Dub Plate ）るというより、蠢く人々の 群 れに囲まれたときは 慄

dub plate records that could be played exclusively by

lots, roads, and more. My first experience of one wasを制作するために、スタジオを作ってバンドをオーガ

然としました。ちょっと怖いくらい。踊り方も自由で

organizers at dance events. Once again, here is theon a sand beach in Montego Bay. I shuddered when I

ナイズする人々が現 れます。これも島国根性。彼ら

独創的、自分本位。みんな自分が一番 w

island nation mentality. They weren’t even thinking

was surrounded by the mass of people who were notabout selling these records!

so much dancing as wriggling. It was actually a bit

レコードを売るなんて考えてなかったそうです w
は、

太 い重低音に乗 せて腰をゆったりとグラインド

ちょっと暑苦しかったのか、流行り
60 年代後半、するセクシーレイディー 、腰をピッタリ合 わせて動は SKA からロックステディに移ります。そしてヒッ

きが 見えないカップルたちに、私 はただ 立ちつくし

ト曲の花盛りになっていくと、多くのイベンター（サそんな忘 れました。今回みなさんが 遭遇するのは、ウンドシステム ）は「同じ曲を同じようにかけたくなられない体験をした人ですね。ガーンと食らって打い！」と原曲の音を加工したものをエンジニアに要ちのめされた人です。革命だったんですね。やられ求するようになりました。やっぱりこれも島国根性。

ちゃったわけです。

音のバランスを変えたり、アカペラにしたり、ディレ
イ = エコーをかけて響 かせたり、驚 かしたり、夢見心地にしたり、催眠的にしたり。そのオリジナルミッ
クスを売りにしてたわけです。
ディレイを思いっきりかけた楽曲に爆70 年ごろ、発した聴衆は「 もう一回かけろ（! コマゲン＝ comeagain ）」と何回も繰り返したそうです。歓声をあげてトタン塀をガンガン叩いたり、銃を撃ったり。インド人クーリーが 持ち込んだハーブの 存在も忘 れてはいけません。そのリミックス技術をまとめて Dubというわけです。Dub とは、ジャマイカの 島国根性の産物なのです。
ダンスホールで 鳴るサウンドそのものも発達しました。北米の工業系大学に留学した若者が持ち38

Dub is the audio processing technology used in reg-

RANKIN TAXI
（ランキンタクシー ）日本のレゲエ・ムーヴメントの先駆けであり牽引役であり、60歳を越えた現在もバリバリの現役としてシーンを煽りつづけるオリジネーター 。1984 年 からレゲエ DJとして活動し始め、サウンド・システムTAXI HiFiを結成。
そのレゲエに対するアプ
ローチは、ときに過激でも真摯かつユーモアに溢れているが、あり、まさにレベル
ミュージックの体現者としての一面（反抗）も持ち合 わせている。
その 言動はジャンルを超え様々なアー
ティストに影響を与えており、彼をリスペクトする支持者も多
また、アコースティック・デュオRANKIN TAXI＆NODATIN数。
としても、意欲的に全国を巡る。2010年には（通称ランチン）ほぼ 全面的にサウンド・システムをリビルド、
61cmウーファーを採用して他に類を見 ない重厚 なスピーカー・システムに完
全リニューアル 。さらに2012 年夏、そのウーファーを本格的バックロードホーンに改造して、野外で雄大に鳴り響くシステ
ムを完成させるなど、サウンド・マンとしても活躍する。

In the second half of the 1960s, as things seemed

scary. Anyone is free to dance however he or she likes;

to heat up even more, the fashion shifted from ska

the results are free and creative, yet self-centered. Ev-

to rocksteady. When the hit songs hit a peak, manyeryone thinks that they are the best!

event organizers with sound systems decided they

I just stood there, transfixed by the sexy ladies lei-didn’t want always to play the same tracks and asked

surely grinding their hips to the fat, deep bass or theengineers to produce music with processed sounds

couples with their hips stuck together, apparently notfrom the original versions. Again, the island nationeven moving. What you will encounter at this perfor-

mentality. They changed the balance of the sound,mance are people who also know this unforgettable

adapted it into a cappella, added reverb, surprised,experience. People who were totally knocked down. It

made it dreamy, made it hypnotic. This original music

was a revolution. They were done for.

was then made available for people to buy.
Around 1970, audiences would explode at the unexpected reverb and call out again and again for it tobe repeated. They would cheer loudly and bang theiron sheet fencing, even fire guns. We also must notforget about the herbs brought into the country by the
Indian coolies. Dub is what we collectively call thisremix technology. It is a product of the island nation
mentality of Jamaica.
The sounds that were heard in the dance halls also
developed. Using information brought back by young
people who studied at industrial colleges in North
America, studio equipment and remixing technology
suddenly jumped up to the level of advanced nations.

Rankin Taxi
Rankin Taxi is the originator of the reggae movement inJapan and continues to be a leading presence in the sceneeven in his sixties. He started working as a reggae DJ in
1984 and launched the sound system TAXI HiFi. His approach to reggae is sincere yet highly humorous as well
as at times radical and rebellious. His output has influenced a range of artists across different musical genres
and resulted in widespread respect and support. He also
embarks on ambitious tours of the country as the acoustic
duo RANKIN TAXI&NODATIN. In 2010, he almost entirely
rebuilt his sound system and re-launched an unprecedented and imposing speaker system that uses a 61cm
woofer. In summer 2012, he modified the woofer into a
genuine back-loaded horn speaker and sound systemwith immense resound at outdoor events.

39

バッコスの信女─浄化へのプレリュード

マレーネ・モンテイロ・フレイタス

BACCHAE – PRELUDE TO A PURGE

Marlene Monteiro Freitas

135 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

LISBON, PORTUGAL

10.20 ( S a t )10.21 (Sun)19:00–
16:00–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

ローザスの 芸術監督アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルにダンスを学
び 、セシリア・ベンゴレアとフランソワ・シェニョーとも共作を果 たすなど、

近年めざましい活躍を見せるマレーネ・モンテイロ・フレイタス。ヴェネツィ
ア・ビエンナーレ2018舞踊部門では 銀獅子賞 の受賞を果たし、その傑出した才能に世界からも注目が集まっている。
フレイタスが 長大 なスケールの 作品に臨 むにあたり、エウリピデスによるギリシア悲劇『バッコスの信女』をそのモチーフに選んだことはなにも驚くべきことではない 。
この 試 みは 、ダンスに対して文学 や 心理学的 なアプ
ローチを仕掛けるといった迂遠なことではなく、むしろ振付家自身の美学を存分に解き放つのにまさにうってつけのしつらえなのだ。

太陽神アポロンに象徴される調和と理性、酒 の神ディオニソス（ バッコス）が示す野性と衝動、ふたつの相反する力に引き裂かれる人間の精神。

『 バッコスの 信女̶浄化 へのプレリュード』は 悲劇 の 歴史 を呼 びこみ 分
解しながら、期待されるナラティブや合理的な解釈からひらりと身をかわす。パフォーマーたちは 、音を操ることあるいは 音に操られること、ダンスのムーブメント、
グロテスクな表情、演劇的な身振りを自在に横断する。
マ
レーネ・モンテイロ・フレイタスが築く、豊穣で力強い世界のなかで。
Marlene Monteiro Freitas studied dance under Rosas artistic director Anne
Teresa De Keersmaeke and has collaborated with the likes of Cecilia Bengolea
and François Chaignaud in her impressive career. The winner of the Silver
Lion for dance at the Venice Biennale 2018, she is today attracting attention
all around the world for her outstanding talent.
BACCHAE – PRELUDE TO A PURGE is the first time that Freitas has embarked on a project of this scale. Her choice of the Euripides tragedy The
Bacchae as inspiration will not surprise those familiar with her work. Thisendeavor of applying a literary or psychological approach to dance is not amere detour, but rather opens up the choreographer’s aesthetics.
The human psyche finds itself torn by the contradictory forces of Apollo’s
harmony and reason and the wild, instinctive influence of Dionysus (Bacchus).
Her staging of The Bacchae evokes and disassembles the history of tragedy,
while deftly evading expected narratives and rational interpretation. The performers are simultaneously the masters and puppets of sounds, freely shifting from dance movements to grotesque faces and theatrical gestures, allunfolding within the rich and powerful world that Marlene Monteiro Freitas
constructs.

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto
12歳以下は保護者の同伴が必要
Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adult.

振付：マレーネ・モンテイロ・フレイタス
べティ・チョマンガ、クッキー、
出演：アンドレアス・メルク、
クラウヂオ・シルヴァ、
フローラ・デットラス、
ゴンサロ・
マルケス、
ギヨーム・ガルディ・デ・ソオス、
ヨハネス・クリガー、
ランダー・パトリック、
マレーネ・モンテイロ・フレイ
タス、
ミゲル・フィリペ、
トマーシュ・モイタル、
ヤー・テンべ照明・空間：ヤニック・フアシェ
音響：ティアゴ・セルケイラ
スツール：ジョアン・フランシスコ・フィゲイラ、
ルイス・ミゲ
ル・フィゲイラ
リサーチ：マレーネ・モンテイロ・フレイタス、
ジョアン・フランシスコ・フィゲイラサン
制作：P.OR.K（リスボン ）̶ ブルーナ・アントネッリ、
ドラ・アゼベエド
配給：Key Performance（ストックホルム ）クンステンフェスティ
共同製作：TNDMII（リスボン ）、
バルデザール
シュタイヤーマルクの秋の（ブリュッセル ）、
フェスティバル、
アルカンタラ・フェスティバル（リスボン ）̶ 以上 NXTSTP–EU 文化プログラム助成、ノー
アランズ・オペラ
モンペリエ・ダンス・フェス（ウメオ ）、
ティバル 2017、Bonlieu Scène nationale Annecy &La Bâtie-Festival de Genève in the framework of
FEDER - programme Interreg France-Suisse 20142020、Teatro Municipal do Porto、Le Cuvier – Centre
de Développement Chorégraphique（ヌーヴェル＝アキテーヌ ）、HAU 劇場（ベルリン ）、ハンブルク国際
サマーフェスティバル、
アテネ・エピダウロス・フェス
ティバル、
ミュンヘン・カンマーシュピーレ、Kurtheater
スプリング パフォーミング・アーツ・フェスティ
Baden、バル
チューリヒ・シアター・スペクタクル、（ユトレヒト ）、Nouveau Théâtre de Montreuil – 国立演劇センター、
Les Spectacles Vivants / ポンピドゥーセンター
レジデンシーサポート：O Espaço do Tempo（モンテ
モル＝オ＝ノボ、ポルトガル ）、Montpellier Danse àl´Agora, cité internationale de la danse ; ICI - centre
chorégraphique national Montpellier - Occitanie /Pyrénées-Méditerranée / Direction クリスチャン・リ
ゾー - dans le cadre du programme de résidence Par/
ICI（モンペリエ ）アラン・ミーカス、ブルー
謝辞：クリスティーナ・ナービス、ノ・コエロ、
クリストフ・ジュリアン、
ルイ・ル・リスベ、
マヌ・
プロトポポフ、ACCCA – Companhia Clara Andermatt（リスボン ）、ESMAE（リスボン ）、ESTC（リスボン ）主催：KYOTO EXPERIMENT

Photo by Filipe Ferreira

Choreography: Marlene Monteiro Freitas
With: Andreas Merk, Betty Tchomanga, Cookie, Cláudio
Silva, Flora Détraz, Gonçalo Marques, Guillaume
Gardey de Soos, Johannes Krieger, Lander Patrick,Marlene Monteiro Freitas, Miguel Filipe, Tomás Moital,
Yaw Tembe
Light and Space: Yannick FouassierSound: Tiago Cerqueira
Stools: João Francisco Figueira, Luís Miguel Figueira
Research: Marlene Monteiro Freitas, João Francisco
Figueira
Production: P.OR.K (Lisbon) – Bruna Antonelli, Sandra
AzevedoDistribution: Key Performance (Stockholm)
Co-production: TNDMII (Lisbon); Kunstenfestivaldesarts(Brussels), steirischer herbst festival (Graz) & Alkantara(Lisbon) with the support of the NXTSTP- Culture
Programme of the European Union; NorrlandsOperan(Umeå); Festival Montpellier Danse 2017 (Montpellier);
Bonlieu Scène nationale Annecy (Annecy) & La BâtieFestival de Genève (Geneva) in the framework of FEDER- programme Interreg France-Suisse 2014-2020; Teatro
Municipal do Porto (Porto); Le Cuvier – Centre deDéveloppement Chorégraphique (Nouvelle-Aquitaine);
HAU Hebbel am Ufer (Berlin); International Summer
Festival Kampnagel (Hamburg); Athens and Epidaurus
Festival (Athens); Münchner Kammerspiele (Munich),
Kurtheater Baden (Baden); SPRING Performing Arts
Festival (Utrecht); Zürcher Theater Spektakel (Zurich);
Nouveau Théâtre de Montreuil – centre dramatiquenational (Montreuil); Les Spectacles Vivants / Centre
Pompidou (Paris)
Residency support: O Espaço do Tempo (Montemor-oNovo); Montpellier Danse à l´Agora, cité internationale
de la danse ; ICI - centre chorégraphique national
Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée /Direction Christian Rizzo - dans le cadre du programmede résidence Par/ICI (Montpellier)Acknowledgements: Cristina Neves; Alain Micas; Bruno
Coelho; Christophe Jullian; Louis Le Risbé; Manu
Protopopoff; ACCCA – Companhia Clara Andermatt(Lisbon); ESMAE (Lisbon); ESTC (Lisbon)
Presented by Kyoto Experiment

41

いんとう

淫 蕩は舞台装置となり得るか !?

Can Debauchery be a Theatrical Device!?

シモーヌ深雪Simone Fukayuki

いん とう淫 蕩という言葉 が 幼少 の 頃 から好きだった。

築主義の理念はもちろん大切にしているが、退廃

卑猥でもなく、淫靡でもなく。エロティックでカッという土壌があったからこそ、30 年もの長い歳月

コいい女性 の 敵キャラ
（ヴィラン ）に憧 れていた。

をその手に掴めたのかもしれない。同じ行為を繰ヒーローでもなく、アイドルでもなく。いつか 非現

り返 す、造り上 げたものを自身で 壊 す。相反 する

実 な舞台空間 に立ちたいと夢見 ていた。有名無名、箱の大小にかかわらず。そうして今、私はシャいん びI have loved the word debauchery since my child-queens, as midnight and eroticism always go togeth-

hood. Not lewd, not lecherous. I was fascinated by

er. The valiant figure of the debaucherous wreak-the erotic and cool female villain. Not the hero, noting havoc on stage and its fantasy surroundings is

the idol. I dreamed of standing on the fantasy stage

absolutely stunning; it is beautiful and pleasurable.

in a theatre, regardless of its fame and size. I now

Pleasure is something that has to be experienced, as

矛盾したものの 混在。それこそが「 DIAMONDS

wear two hats as a chanteur and as a drag queen.

after pleasure, awaits a treat named orgasm.

ARE FOREVER 」の正体なのだろう。

Although in different weights from the three points

そして、退廃である。退廃はアプノルムやデモニを 履 いている。先 に挙 げた 三 つの 項目の比重 はズムなど、様々なものから構成されているが、そ違うが、シャンソンのステージではエロティックでの中には 淫蕩 があり、ヴィランがあり、非現実 が悪徳に満ちた歌を主軸に、仲間と共に開催していある。中でもイメージとしての淫蕩は、私が最も愛

cessful every time... Now leaving chanson to theるドラァグクイーンのパーティーでは、不道徳 かして止まないもののひとつだ。ドラァグクイーンは

side, I will write about drag queens.

つ華やかな空間を創るように心がけている。それとまでは 言 わないが、出来 れば常に淫蕩であれ、

ornate space at the drag queen parties I organisewith my friends. Though I am uncertain if it is suc-

Drag queens are irregular performers who holdshows, dance, and host parties mainly in clubs. In

が常に成功しているかどうかはわからないけれど

そうあって欲しいと願っている。真夜中とエロティ
シズムはセットでもあるので、多 かれ 少 なかれ、

イーンについて書き記そうと思う。

淫蕩 の 資質 を 持 つ 者 がドラァグクイーンになっtites. One of the greatest reasons why gender andドラァグクイーンとは、主 にクラブ を中心 に、ていることに間違いはないのだけれど ……
（笑）。

sexuality are not considered important even to this

ショーやダンス、ホスティングなどを行う異形 の淫蕩なる者たちが、舞台および 舞台を取り巻く非パフォーマーのことである。欧米ではトランスジェ

この上現実な空間で暴れ回っているその勇姿は、ンダーのクイーンも数多くいるが、日本ではニュー

なく美しい。美しく、快楽的である。快楽は体験しハーフとの 棲 み 分 けもあり、その 数 は 少 ない。まオルガスてこそだ。何故なら、快楽の先には必ず、

た、現在でもジェンダーやセクシュアリティをあまムスというご褒美が待っているのだから ……。

がトレンドと色濃く結び 付いていた、80 年代後期

いん とう

※淫蕩：酒色などの享楽にふけること。
※ヴィラン（ Villain ）：英語における「悪役」「 怪人」を指す言葉。

の特色が大きな役割を担っている。さて、ドラァグ

the west there are many transgender queens, but
not in Japan as there is a separation from transves-

day takes its roots back to the late eighties whensubculture and art had strong ties to trends. Now,
the greatest thing about drag queens must be thedeconstructivism. It is the unique and avant-garde
method of fragmenting what one has once created.
It may be slightly easier to understand if you imagine Madonna, or Prince, or Freddie Mercury.
“DIAMONDS ARE FOREVER” is a party focusing
on such drag queens, organised by myself and DJ
LaLa. We will be in our 30th year next year, and I

クイーンの醍醐味といえば 、やはり脱構築主義／

believe that we have gotten so far only because DJ
LaLa and I share a common keyword; decadence.

デコンストラクション（ deconstruction ）だろう。

Decadence happens from the repetition of the same

自ら作り上げたものを、自身の 手で 叩き壊すといbehavior over time. Of course, we cherish the ideaうユニークかつアヴァンギャルドな手法。マドンナ

of deconstructivism having drag queens as subject,

フレディ・マーキュリーの 例を挙げれやプリンス、

but these long 30 years perhaps only happened be-

ば 、少しは解りやすいだろうか。

cause of decadence, our soil. Repetition of the same

そんなドラァグクイーンたちを主体としたパーティー「 DIAMONDS ARE FOREVER 」を、私 はDJ LaLa と共にオーガナイズしている。来年で 30年目を 迎 えることとなるのだが、こんなに 長く続けられたのは、私とDJ LaLa に共通しているキー
ワードがあったからではないかと思う。そのキー
ワードとは、「 退廃」。退廃とは、時代 を越えて同じ行為を繰り返し続けることから生まれるものである。ドラァグクイーンが 主体 である以上、脱構*debauchery: overindulgence in sex, alcohol, and drugs

on stage for chanson, and to create an immoral and……。シャンソンはさておき、ここではドラァグク

り問 われない背景には、サブカルチャーやアート

42

stated earlier, I try to focus on erotic and venal songs

ンソン歌手とドラァグクイーンという二足のわらじ

behavior, fragmentation of one’s own creation, a mix「DIAMONDS ARE FOREVER」の様子 Photo by Tomoaki Hayakawa

シモーヌ深雪怪奇と官能と愛 の 不毛 をこよなく愛 するシャンソン 歌手／

Drag-Queen 。1988 年 デビュー 。関西を中心 に、全国 のライブハウスやクラブで 活動を展開する、
日本 のアンダーグラウ
ンドシーンを代表するパフォーマーのひとり。
また、映画や音
フェティッシュに関するコラムの執筆や、様々なゲ
楽、アート、
ストとのライブトークなども勢力的に行う。
京都METROにてと共に「DIAMONDS ARE FOREVER」をDJ LaLa（山中透）
オーガナイズ 。
他に、CAMP -midnight Movies-、宝塚パリ祭などに出演。
CD：「美と犯罪」、「血と薔薇」ほか。

of conflicting and contradicting things; that is thetruth of “DIAMONDS ARE FOREVER”.
And of course, decadence. Decadence is composed of various things including the abnormal anddemonism, but within that also exists debauchery,
villains, and fantasy. I am particularly fond of theimage of debauchery. Though I would not say thatdrag queens must always be debauched, I would
wish for them to be so. There is no mistake however,that those with a debaucherous nature become dragSimone Fukayuki
A chanteur and drag queen who adores the strange, theluscious and the pointlessness of love. Made his debut in1988. A performer that represents Japan’s undergroundscene, showing up in clubs and halls from mainly the
Kansai area to the whole of Japan. He also writes essays
on film, music, art and fetishism, as well as actively holding talks with various guests. Organises DIAMONDS AREFOREVER with DJ LaLa (Toru Yamanaka) at Kyoto METRO. Also appears in CAMP -Midnight Movies-, and theChansan Festival in Takarazuka. CDs include La Beautéet Et La and Le Sang et La Rose.

43

Sh e Sh e Pop

フィフティ・グレード・オブ・シェイム
50 Grades of ShameBERLIN, GERMANY

A picture album inspired by Wedekind’s Spring Awakening

105 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.24 ( Wed) 19:00–
10.25 (T h u ) 19:00−

Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
12歳以下は保護者の同伴が必要
Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adult.

ドイツ 語（日本語・英語字幕 あり ）Performed in German with Japaneseand English surtitles.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

ヒエラルキー のない 関係性 で 実験的 な 創作 に 臨 むドイツの 女性 パ
フォーマンス集団、She She Pop は 、ベルリンの 壁によって東西にそれぞれ 分かたれて育った女性たちやメンバーの実母など、さまざまな人々とその人生の物語を舞台の上に招き入れてきた。

思春期 の 少年少女 たちの 悲劇を描 いたフランク・ヴェデキントの 戯曲『春 のめざめ』と、強烈 な性描写 で 議論を巻き起こしたE.L.ジェームズのベストセラー 官能小説
『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』をモチーフにした本作 では 、老若男女 の出演者 が She She Popと共演。彼／彼女らは 、

性教育 の 教室で 先生と生徒を入 れかわり立ちかわり演じながら、みずか
らの身体そのものと、そこに蓄積されてきた「恥」をあられもなく晒していく。セックスとはなにか？ なにが女を女に、男を男にするのか？ 子どもはどこまで知っている？

性 の 経験 は 絶えず変 わる。その 規範も葛藤も、政治 や歴史 やイデオロ
ギーからは逃 れられない。
大きなスクリーンでは、ライブカメラで捉えられた出演者たちの身体が性別も世代もごちゃまぜにコラージュされうごめいている。グロテスクで 滑稽 なこのキマイラは 、
もしかすると、個人という境界が溶けさったわたしたちの新しい身体なのかもしれない。
The female performance group She She Pop aspire for experimental creativity that transcends hierarchy. Its work invites onto the stage the stories ofvarious people’s lives, such as the members’ actual mothers or women whogrew up on opposite sides of the Berlin Wall.
Inspired by Wedekind’s Spring Awakening, a tragic tale of adolescence,and E. L. James’ controversially explicit erotic bestseller Fifty Shades of Grey,
this “picture album” performance features She She Pop alongside other maleand female performers of different ages. The men and women, young and old,take turns performing the roles of teachers and students in a classroom during a sex education lesson, exposing their own bodies and the shame accumulated inside them without any decorum. What is sex? What makes awoman a woman? What makes a man a man? What does a child know?
The experience of sex is constantly changing. Its norms and conflicts, too,cannot escape politics, history, and ideology. On a large screen we see thebodies of the performers captured live on camera, squirming in a jumbled-up
collage of differing generations and genders. This grotesque and ridiculous
chimera perhaps forms an entirely new body for us after the boundaries of theindividual have melted away.

京都府立府民ホール“アルティ”

コンセプト：She She Pop
出演：ゼバスティアン・バーク、ジャン・シェーズ、
ヨナス・マリア・ドロステ、
ヨハンナ・フライブルク、
ファニ・ハルンブルガー、
スザンネ・ショル、
ベーリット・
シュトゥンプフ、
ゼラル・イェシルユルト
アーティスティックコーディネート：リーザ・ルカセン
映像：ベンヤミン・クリーグ
美術：ザンドラ・フォックス
衣装：レア・シュブシュ
ドラマトゥルク：タールン・カーデ
音楽：サンティアゴ・ブラウム
アーティスティックアドバイス：ルシュカ・シュタイ
ニンガー
照明・テクニカルディレクター：スヴェン・ニヒタライン
音響：マヌエル・ホルストマン
字幕：Panthea / アナ・カステン

日本語字幕翻訳：古後奈緒子
制作・広報 : Ehrliche Arbeit - freelance office forcultureツアーマネージャー：ティナ・エーバート
制作：アミナタ・ウルスナー
カンパニーマネージャー：エルケ・ヴェーバー
ミュンヘン・カンマーシュピーレ
製作：She She Pop、共同製作：KYOTO EXPERIMENT、HAU 劇場（ベルリン ）、カンプナーゲル（ハンブルク ）、FFT（デュッセルドルフ ）、クンストラーハウス・ムーゾン
トゥルム（フランクフルト ）助成：一般財団法人地域創造［ NEW VISION 舞
台芸術／ジェンダー ／社会 ］、ベルリン州政府文化局

協力：連邦首相府文化・メディア担当局国際プロ
ダクションハウス連合
共催：京都府立府民ホール “ アルティ ”
主催：KYOTO EXPERIMENT

Photo by Doro Tuch

Concept: She She Pop
Performance: Sebastian Bark, Jean Chaize,
Jonas Maria Droste, Johanna Freiburg, Fanni
Halmburger, Susanne Scholl, Berit Stumpf,
Zelal Yesilyurt
Artistic Coordination: Lisa Lucassen
Video: Benjamin Krieg
Sets: Sandra Fox
Costumes: Lea Søvsø
Dramaturgy: Tarun KadeMusic: Santiago Blaum
Artistic Advice: Ruschka Steininger
Lights / Technical Direction: Sven NichterleinSound: Manuel Horstmann.
Surtitles: Panthea / Anna Kasten
Translation: Naoko Kogo
Production / PR: Ehrliche Arbeit - freelance
office for culture
Touring: Tina Ebert
Administration: Aminata Oelßner
Company Management: Elke Weber
A production by She She Pop and Münchner
Kammerspiele
Co-produced by HAU Hebbel am Ufer Berlin,
Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf,
Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt a.M. andKyoto Experiment
Funded by Japan Foundation for Regional Art
Activities [New Vision – Performing Arts /Gender / Society], Berlin Senate Department
for Culture and Europe
Supported within the framework of the
Alliance of International Production Housesby the Federal Government Commissioner for
Culture and the Media
Co-presented by Kyoto Prefectural Citizens’
Hall ALTI
Presented by Kyoto Experiment45混淆する身体像とジェンダー

The Body Image and Gender Muddle

小林美香

Mika Kobayashi

薄着 の 季節になると、電車内や公共空間には

ハンナ・ヘッヒが 紙 の 上 で、鷹野隆大 がディスダイエットや美容脱毛、制汗剤など女性の美容にプレイを用 いて 提示した、分節され 性差 や 個体

関連する広告が溢れ出す。広告写真の中で、スリ差の混交した身体像は、時には不気味にも、滑稽ムなモデルの身体は 皮膚 の 表面は 滑らかに見えにも映る。個人 の 境界線 がぼやかされることで、るように入念に修正がほどこされている。このようWhen the time of year rolls round for dressing light-

The body images that syncretize segmented

ly, trains and public spaces abound in advertising for

gender and individual differences, as presented byfemale beauty products and services like diets, hair

Hannah Höch on paper and Ryudai Takano throughremoval, and deodorant. The photographs in this ad-

displays, seem at times eerie or even comical. Vari-vertising are scrupulously retouched to ensure theously blurring the boundaries between individuals

それを観る者の身体性が揺さぶられる。混交した

surface of the skin on the bodies of the slim models

in this way challenges the physicality of the viewer.

な広告を頻繁に目にしていると、望ましい女性像

身体像 に対峙 することで、観る者 が自分自身の、always appear perfectly smooth. By looking at such

Confronting the syncretized body images means weのステレオタイプが意識下に刷り込まれる。広告

また 他者 の身体 をどのように捉えているのか、とadvertisements frequently, stereotypical images

must reflect and consider the question of how theど
写真やファッション写真は、性別による差異や、いうことをふり返って考えざるを得なくなるのだ。

of the desirable female become imprinted into ourviewer interprets his or her own body as well as thatのような身体 が 正常 で 美しいのかといった 規範

現実には、衣服を脱ぎ着するように体を切り替え

subconscious. Advertising and fashion photographyof others. In reality, we are unable to switch bodies

are hugely influential in that they shape normative

like we change clothes or exchange body parts as

的 な身体像を形作る上で 大きな影響力を持ってたり、機械や装置の部品を取り替えるように身体

body images in terms of gender differences and thewe might replace the parts of a machine or device.

いる。とくに女性にとっては、外見の美しさは自己の部位を取り替えることはできない。しかし、視覚

kinds of bodies accepted as “normal” or “beauti-

However, is it not possible to take our cue from these

意識と表裏一体 の 関係 にあると捉えられるほど的に分節された変形された身体像を手がかりとしful.” For women in particular, these normative bodyvisually segmented and modified body images in or-に、規範的な身体像は内面化されている。

て、規範の枠を外し、身体に対する想像の幅を広images are internalized to the extent that external

der to remove the framework of norms and broaden

beauty is understood as being inseparable from self-

our vision of the body?

写真 や 映像表現 において、性差を超えて身体げることが可能になるのではないだろうか。

の 部位 を取り替える、あるいは 切り替えるような

In photography and video, works of art that seem

作品 は、そういった 意識 に 刷り込まれた 規範的to transcend gender differences and exchange orswitch body parts have played a role in raising ques-な身体像 のあり方 に問 いを投 げかけるような 役

tions about these normative body images imprinted

割 を 果 たしてきた。たとえば 、ベルリンで 活動しinto our consciousness. For example, Hannah Höch

たダダの 芸術家、ハンナ・ヘッヒ（ Hannah Höch

(1889–1978), the Dadaist artist active in Berlin, pro-

1889–1978) は 1910 年代後半以降長 きに 渡っ

duced photomontages using various photographs
taken from newspapers and magazines, starting inて、新聞や雑誌などさまざまな写真の切り抜きを

the second half of the 1910s and continuing for many

用いてフォトモンタージュ作品を制作した。ヘッヒ

years afterwards. Höch dismantled and switchedは男性と女性の身体を解体して入れ換えたり、人the bodies of men and women, repositioning body

体 の 一部を仮面 や置物 のようなもので 置き換え

parts to make them into masks or ornaments, shift-

いびつなたり、顔のパーツをずらして配置したり、

ing and rearranging parts of faces, and making theminto distorted forms, in this way creating chimeric,

形に仕立てたりすることで、キメイラのような異形の生物を作り出した。
ヘッヒが用いた異質 な要素を結合させる手法
は、現代 の 映像作品 の中にも引き継 がれている。

鷹 野 隆 大（ 1963– ）の『電 動 ぱらぱら 』は 液 晶
ディスプレイを用いた動的なモンタージュ作品である。鷹野 は男女様々なモデルが 洋服 を 脱ぐ動

heteromorphic creatures.
鷹野隆大『電動ぱらぱら』展示風景（「日常の変貌」展、
群馬県立近代美術館、2004）
Ryudai Takano, Para Para / Electric Riffle Exihibition(“Les métamorphoses du quotidian” The Museum ofModern Art, Gunma, 2004)©Ryudai Takano
Courtesy of Yumiko Chiba Associates, Zeit-Foto Salon

影し、それらの写真を、積み重ねたディスプレイの画面上でランダムに再生させる。画面上で服を脱ぐ動作と人物 の切り替 わりがシンクロし、上下 のディスプレイの 像 が 接続 することによって、性別またを跨いで他人同士の体の部位が入 れ替わった身体像が偶発的・瞬間的に立ち現れる。

Höch’s method of combining heterogeneous elements carries on today in contemporary video andfilm work. Electric Flip by Ryudai Takano (b. 1963)
is a dynamic montage that employs LCDs. Takano
used multiple cameras set up vertically to shootsequential photographs of various male and female
models taking off their clothes, which the instal-

作を、垂直 に複数台設置されたカメラで 連続撮

46

consciousness.

lation then randomly replays on stacked displays.
小林美香
写真研究者。国内外 の 各種学校／機関 で 写真 に 関 する
レクチャー 、ワークショップ 、展覧会 を 企画、雑誌 に 寄稿。
2007–08年にAsian Cultural Councilの招聘、及び Patterson
国際写真センター（ICP）及びFellow としてアメリカに滞在し、サンフランシスコ近代美術館で日本 の 写真を紹介する展覧会／研究活動に従事。2010年より東京国立近代美術館客員研究員、2014年から東京工芸大学非常勤講師を務める。

On the screens, the act of taking off clothes synchronizes with the switches between the different
figures, and then by connecting the images on theupper and lower displays, it results in the incidental and momentary appearance of body images thatstraddle gender distinctions and interchange different people’s body parts.

Mika Kobayashi
Mika Kobayashi is a photography researcher who lectures on photography at schools and other institutionsin Japan and overseas as well as holds workshops, curates exhibitions, and writes for magazines. From 2007
to 2008, she stayed in the United States at the invitationof the Asian Cultural Council and as a Patterson Fellow,
working at the International Center of Photography and
San Francisco Museum of Modern Art on research andexhibitions about Japanese photography. Since 2010,
she has been a visiting researcher at the National Museum of Modern Art, Tokyo and, since 2014, an adjunctprofessor at Tokyo Polytechnic University.

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市原佐 都 子／ Q

毛美子不毛話［A］
妖精 の 問題［B］

Satoko Ichihara / Q

Favonia’s Fruitless Fable [ A ]The Question of Faeries [ B ]TOKYO, JAPAN[A] 85min. / [ B ] 110 min.
10.25 ( Thu)
10.26 ( F r i )10.27 ( S a t )10.28 ( Sun)

19:30– [ A ]19:30– [ B ]14:00– [ B ] / 19:30– [ A ]14:00– [ A ] / 18:30– [ B ]ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese with English surtitles.

京都芸術センター 講堂

Auditorium, Kyoto Art Center
12 歳以下 は 保護者 の 同伴 が 必要（『毛美子不毛話』のみ）
Audiences aged 12 and under for Favonia’s
Fruitless Fable must be accompanied byan adult.

作・演出：市原佐都子
舞台美術：中村友美
照明：川島玲子
作曲：額田大志（東京塩麹 / ヌトミック ）舞台監督：岩谷ちなつ
制作：増田祥基
ドラマトゥルク：横堀応彦『毛美子不毛話』

第 61 回岸田國士戯曲賞最終候補となり初 の 海外公演 も 果 たした 出演：武谷公雄、永山由里恵
照明プラン：筆谷亮也『毛美子不毛話』と、多数 の 犠牲者 を出し 、日本社会 に 衝撃 を 与 えた
映像制作：森すみれ
2016 年 の 障害者施設 での 事件をきっかけに取り組んだ『妖精 の 問題』。
近年では 小説 の執筆も手 がけ、ますます活躍 の場を広げる劇作家・演出 『妖精の問題』
出演：竹中香子、山村崇子、兵藤真世
家の市原佐都子が、代表作二本立て上演に臨む。市原の戯曲のほとんど 演奏：杉本亮
を占めるモノローグには 、動物的 な欲望と性 のメタファーが 横溢し、その助成：芸術文化振興基金（『毛美子不毛
表現の生々しい手触りは、時に観客の生理的嫌悪をもかきたてる。
話』）、公益財団法人セゾン文化財団『毛美子不毛話』では 、合皮 のパンプスに満足 できず 本革 のパンプス 主催：Q（『毛美子不毛話』）、KYOTOを求めるOLが、さまよう路地裏で次々に奇妙な人物たちに遭遇していく。 EXPERIMENT『妖精 の 問題』では 、落語、音楽、セミナーとそれぞれ 異 なる手法 で 描 か Written and directed by Satoko Ichihara
Set design: Tomomi Nakamura
れる3つのパートを、フランスを拠点に活動する俳優・竹中香子 がほぼひLighting: Reiko Kawashima
Music Composer: Masashi Nukata (Tokyo
とり芝居で語り切る。
Shiokoji / Nuthmique)Stage manager: Chinatsu Iwaya
あふれる情報にコンプレックスを刺激され 、消費 へとあおりたてられる
Company manager: Yoshiki Masuda
ように都市生活を営 む 現代 の 人々を、市原 は 執拗 に見 つめる。その 強 いDramaturge: Masahiko Yokobori
まなざしは 、躍動する俳優 の体を介してわたしたちが 普段 やりすごしてい
Favonia’s Fruitless Fable
る社会との摩擦を舞台上に引きずりだし、見えない領域に追いやられてし Performers: Kimio Taketani, Yurie Nagayama
Lighting design: Ryoya Fudetani
まっているものたちに光を当てる。
Video: Sumire Mori

Photo by Mizuki Sato

This is a double bill of two of Satoko Ichihara’s major plays: Favonia’s Fruitless
Fable, which was shortlisted for the 61st Kishida Kunio Drama Award andwas Ichihara’s first work to be performed overseas, and The Question of
Faeries, which deals with the shocking massacre at a Japanese care home forthe disabled in 2016. Director and playwright Ichihara has recently turned her
hand to writing novels and continues to expand her activities and ambitions.
The majority of her plays take the form of monologues that brim with animalistic desires and sexual metaphors—a raw touch that at times stirs a physiological aversion in the audience.
In Favonia’s Fruitless Fable, a female office worker who wants genuine
leather shoes instead of fake leather ones encounters a series of strange characters wandering around an alley. In The Question of Faeries, the three parts
each related in a different style (rakugo storytelling, music, and a seminar) are
performed almost like a monodrama by the France-based actor Kyoko
Takenaka.
Ichihara is tenacious in her examination of the contemporary human condition, whereby we live our lives in the city buffeted by consumption and ourpsychological complexes stimulated by the torrent of information. Throughthe energetic bodies of the actors, her potent gaze drags onstage the social
frictions we deal with on an everyday basis, highlighting what is often relegated to invisible areas of life.

The Question of Faeries
Performers: Kyoko Takenaka, Takako
Yamamura, Mayo Hyodo
Piano player: Ryo SugimotoSupported by Japan Arts Fund (Favonia’s
Fruitless Fable), The Saison Foundation
Presented by Q (Favonia’s Fruitless Fable),
Kyoto Experiment49

ぼくたちの嘘・東京

Our Lies; Tokyo

少年アヤ

Shonen Aya

首都高から新宿 のビル群をながめていると、おまずお金をかせいで、たべて、だして、きれいにして、と聞きたくなる。平らな地
えたちなにがこわいの、一定以上ねむる。夢のなかでもうそついてるかも。

平から、そこだけ不自然に盛りあがっていて、まるでどこかから逃 げてきて、身を寄 せ 合ってふるえ

東京は、ぼくたちのうその結晶だ。

What are you so afraid of? I am eager to ask when I

Basically, it was us, in the middle of the frightened

see the buildings of Shinjuku from the Metropolitan

city. We who are fed up.

Expressway. That one area bulges unnaturally fromOr perhaps we could put it this way.

the flat ground as if huddling up shivering, runningTokyo is us. It is the frightened us ourselves.

away from somewhere.

ているみたい。

ここではうつくしいうそが 氾濫し、尊 ばれ、ところWhat is in the middle of all that?

The world however, mocks our lies by paying us the

そのまんなかになにがあるの。

によっては 神さまにさえなっている。ぼくたちは、The city does not answer.

occasional blazing sunlight, or the freezing winds to

都市はなんにも答えない。

必死 でそれらを拾 いあつめ、信仰し、飽きるまでOpen up and show me.

the city. And then, ignorantly strutting along, we are

ぎゅっと開いて見せてみて。

しゃぶりつくす。そしてまたつぎのうそに飛びつく。

The city does not answer.

made to shiver or to sweat like a waterfall.

都市はなんにも答えない。

だって、ほんとのことってこわいんだもん。肉とか、We are flesh.

しぬとか、
むりなんだもん。

We are only flesh, born one day to forever tread the

ぼくたちは肉だ。

つまり、おびえる都市のまんなかにはぼくたちがいthin ice of daily life, and shortly perish.

We are flesh. Frightened flesh.

いつの間にか生まれ、薄氷 のような日常を延々とる。やってらんないぼくたちが。

Nobody in the world can bear it.

We can however, wipe away our sweat with our own

歩いてゆきながら、やがてほろびるただの肉。

あるいは、
こうも言えないだろうか。

そのことに、この世のだれもが耐えられない。

東京はぼくたちだ。おびえるぼくたちのそのものだ。

Like a child robbed from a favorite toy, I glare at thesky, vexed, cursing, but not to admit my loss.

hands.
I might as well have been born plastic or something.
Maybe a plastic bottle. Plastic bottles have a mission
at the very least. One that ends very quickly at that.

ぼくは、
どうせならプラスチックにでも生 まれた

しかし世界は、
ときおりすさまじい日差しや、凍りつかった。たとえばペットボトルとか。彼らにはまず、くような風を都市に放って、ぼくたちのうそをあざきちんと使命があるでしょう。しかもあっという間笑う。そして、すっかり気取って歩いているぼくたちに終わる。

から、滝のような汗や震えを引き出してしまう。

そしたら、車道 から森 のなかにでも捨 ててもらっ

ぼくはとっておきのおもちゃを取りあげられた子どて、ほとんど永遠みたいな時間をかけて朽ちてゆものように、ちくしょう、
くそくそ、と天 を睨 みながそれをきたかった。気まぐれな鳥ともぐらだけに、

それでも負けたなんて思わない。
ら、

見ていてほしかった。
しぬってこと肉の一生は長い。なのにぼくたちは、

ぼくたちは肉。おびえる肉。

を知りすぎている。

だけどかいた汗は、この手でぬぐうことができる。

だから、おおげさな意味や価値をさがしては、
あて
どなく街 をさまよったりしてしまう。もちろんそんthe road, so that I could spend what seems like eternity to decay. Then I could have only the fickle birds
and moles to watch me.
The flesh lives a long life, yet we know too muchabout our death.
Which is why we endlessly wander the city, searching for excessive meaning and value. Needless to say,such things do not exist. Even in the miraculous occasion that one does find such things, death may bedestined the second after.
Cowardly and wise, we cannot die like a cat or dog.
Nor can we live like them.
Fed up as we are, we wrap our bodies of flesh with

なものはどこにもない。奇跡的 に見 つかったとしnumerous lies. We then try to forget that these liesても、たったの 一秒後 にはしんでしまう運命 かもare even lies. We cannot be without forgetting.

しれない。

We then cling on to our busy lives, so that our lies
will not ever peel off. We constantly make money, eat,

おくびょうで賢いぼくたちは、猫や犬のようにはし

excrete, wash, then sleep. We might even be lying in

ねない。生きることもできない。

our dreams.

やってられないぼくたちは、たくさんのうそを肉のTokyo is a crystal of our lies.

うそがうそである
身体に巻きつけている。そして、Here, it is overflowing with pretty lies, which are hon-ということすらも忘 れようとする。忘 れないではいられないのだ。
そして、ついたうそがけっして剥がれてしまわない
よう、せわしない日常にしがみついたりする。絶え50Then someone could throw me into the forest from少年アヤ
1989年生まれ 。エッセイスト。
自身のセクシュリティや過去と向き合ったエッセイ集『尼 のような子』（祥伝社、2014）でデビュー 。著書に『少年アヤちゃん焦心日記』（河出書房新社、
2014）『果てしのない世界め』、（平凡社、2016）。

ored, and even divinised in some occasions. We desperately collect them, worship them, and exploit them
until we get tired. Then we jump on to the next lie.
I mean, reality is scary. Flesh, death, it’s all unbearable.

Shonen Aya
Born in 1989. Essayist. Made his debut with the anthology The Child Like A Nun (Shodensha) which investigateshis sexuality and past. Writings include Shonen Aya’s
Anxiety Diary (Kawade Shobo Shinsha), and O Neverending World (Heibonsha).

51

手 塚 夏子／ Floating Bottle

Floating Bottle Project vol.2

Natsuko Tezuka / Floating Bottle

Dive into the point 点にダイブする
未定｜TBD 〈世界初演 / World Premiere〉

BERLIN, GERMANY / FUKUOKA, JAPAN10.26 ( F r i )10.27 (S a t )10.28 ( Sun)

16:00–
13:00– / 17:00−
13:00– / 17:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

「西洋近代化をひとつの境にして、それ 以前にあなたが暮らしている地
域・コミュニティにおける芸能を観察してください。そして実験を繰り返し、現代を生きていくための芸能を立ち上げてください。」─ ダンスのアーカイブを試行するプロジェクト「ダンスアーカイブボックス」を通じて、ダンサー・振付家の手塚夏子は、2001年から取り組むシリーズの一つ『私的解剖実験─ 6』をいくつかのインストラクションに翻訳し、アジアをつなぐ海の波間へと放った。

漂流する瓶を最初に受け取ったのはスリランカのヴェヌーリ・ペレラ。そして次に手渡されたのは韓国のソ・ヨンラン。
インストラクションを手塚本人も含めた三者三様に紐解いた横浜での『漂流瓶プロジェクト第一弾 〜
それは3つの地点から始まる〜』の上演から 1 年、彼女らはふたたび集う。

西洋近代化によってもたらされた大きな変化の一つに「線引き」の強化がある、と手塚は 言う。たとえば 国境 や権利、そして個人。
その線引きがあ

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto

ヴェヌーリ・ペレラ、
ソ・ヨンラン
演出：手塚夏子、
ヴェヌーリ・ペレラ、
ソ・ヨンラン
出演：手塚夏子、（ビデオ出演）舞台監督：夏目雅也
照明：吉本有輝子（真昼）音響：瀧口翔制作：寺田貴美子（ロームシアター京都）、
堀朝美
オリジナル・コミッション：シンガポール国際

アートフェスティバル 2015
助成：公益財団法人セゾン文化財団
製作：Floating Bottle（手塚夏子、ヴェヌーリ・
ペレラ、
ソ・ヨンラン ）共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Natsuko Tezuka, Venuri Perera,
Yeong Ran Suh
Performance: Natsuko Tezuka, Venuri
Perera, Yeong Ran Suh (video appearance)
Stage manager: Masaya Natsume
Lighting: Yukiko Yoshimoto (Mahiru)Sound: Sho Takiguchi
Production coordinator: Kimiko Terada(ROHM Theatre Kyoto), Asami Hori
Original commission: Singapore
International Festival of Arts 2015
Supported by The Saison Foundation
Produced by Floating Bottle (Natsuko
Tezuka, Venuri Perera, Yeong Ran Suh)
Co-produced by Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment

いまいだった頃、人はどのように暮らしていたのだろう？ 時代や地域といった視点を相互に揺さぶり合い、粘り強く対話を蓄積する三人の共同制作
を通し、観客と共に経験を共有するべく実験を立ち上げる。境界の下に押さえつけられてきた身体の内なる力を、わたしたちは再び 見出すことができるだろうか？
“Setting westernization and modernization as one boundary, please observe
the earlier performing arts in the region or community where you live. Repeat
experiments and then launch the performing arts for living today.” Dancer
and choreographer Natsuko Tezuka, who is engaged with the issue of dancearchiving in her Dance Archive Box project, adapted Anatomic Experiment 6,
one of a series she has developed since 2001, into several “instructions” andreleased them into the sea that joins up Asia.
The first person to receive the drifting bottle that contained these “instructions” was Venuri Perera from Sri Lanka, and then Yeong Ran Suh from South
Korea. One year on from Floating Bottle Project Vol.1: Three points in the flow,
the first staging in Yokohama of these instructions that all three dance artists
interpreted differently, they now reunite for the next phase.
Tezuka says that one of the great changes brought about by westernizationand modernization is the reinforcement of demarcation, from national borders to rights and the individual. Back when those demarcations were still
ambiguous, how did people live? Through the collaborative work of three
Photo by ST spot

artists tenaciously building up dialogue, mutually unsettling the perspectivesof period and region, an experiment is launched to share experience with theaudience. Can we once again uncover the inner power of the body that has
been bridled beneath these boundaries?

53

芸能は漂流する

Floating Performing Arts

武藤大祐

Daisuke Muto

手 塚 夏 子 の『漂 流 瓶 プロジェクト 』は、シン

ため、交易や布教、戦争などをきっかけに大規模ガポールの 演出家 オン・ケンセンの「 ダンスアー

な移動や伝播が起き、そのたびに大きく様変 わり

カイヴ ボックス・プロジェクト 」から 生 まれ た。

する。民間 の粗野 な芸も、権力者に召し抱えられ2014–15 年 に日本とシンガポールで 展開された

れば 高尚な様式美 へと洗練され、宗教祭儀も信この 企画 は、振付作品 をアーカイヴ（保存）する

仰 が 弱まると娯楽化して、由緒 にとらわれずポッ

方法をめぐる実験だ。

プになる。

でん ぱ

there will always be people who want to take it backout of the Singaporean director Ong Keng Sen’s

home to their village and spread it, and preeminent

Dance Archive Box project, which was developed

ondo-tori song leaders were sought after all over the

between 2014 and 2015 by participants in Japan

land. On the other hand, since traditional perform-

and Singapore as an experiment in finding ways to

ing arts are rooted in societies basically as religious

archive (that is, preserve) works of choreography.

or secular rites, large-scale transmission and radical

Especially in a Japanese context, it is difficult tochange occurs along with the development of trade,

概してコンテンポラリーダンスの 作品 は、作っこのように、芸能は 決して今ある姿だけが 全て

revive contemporary dance works or include themmissionary activities, and war. Even the wild folk art

た当人以外 による再演 やレパートリー 化 が 難しではなく、変化 に開 かれながら反復されている。

as part of a repertoire unless the original creators

would, if picked up by the authorities or elite, beい。振付家自身や 特定 のダンサーの身体感覚 に

信仰・娯楽・社交・教育・政治 などといった人々

are involved. This is because they are quite often

refined into a noble formal beauty; religious rituals

強く依拠し、客観的 な 記号 や 言語 に落とし込 みの 文化 の 総体 の中で 融 通 無碍に生き続ける。固conceived and built on the basis of the specific bod-might, as faith declined, become entertainment and

にくい 要素 で 組 み 立 てられているためだ。しかし定 された「作品」やその 著作権 を 保有 する「作ies of the choreographer or dancers, and composed

popular culture regardless of their lineage.

これを逆手にとれば 、「 作者の手を離 れた作品は者」など、近代的 な「個人」の 単位に基づく芸術

一体どのように生きていけるのか？」というラディの制度とは異質な論理が働いているのだ。

ゆう づう むげwith elements hard to encode into existing signs or

In this way, the performing arts are absolutely notlanguages. But if we turn this on its head, we aredefined only by their current state, but rather repeat-then able to confront the radical question of how aed while remaining open to change. They continue

カルな問 いに向き合うことができる。
「 コモンズ 」

いまやアジアのアートは 花盛りで、ダンスやパ

work of art can survive once it is separated from its

to live fluidly within the whole of human culture thatや「 オープンソース 」のように、作品を他者に開いフォーミング・アーツも同様 だが、西洋近代的 な

author. There are also means of opening up a work

is faith, entertainment, social intercourse, educa-ていく手もあるだろう。

「芸術」モデルをなぞるのではなく「芸能」の 論to others, such as concepts like the commons andtion, and politics. Here a logic operates that is quite

open source.

distinct from the system of art based on units of the

こうして、参加した振付家 たちは、過去に上演

理に改めて目を向けるラディカルな少数派も常にした 作品 を、ビデオではなく（一般的 だが 決している。
「 作者」の 概念 の 相対化を試 みる「漂流瓶

万能ではない ）、指示書、録音、スケッチ、小道具

プロジェクト 」はその新しい実践といえるだろう。

In this way, the participating choreographers
employed a range of materials, including written

modern “individual,” such as a fixed “work” of art oran “author” who possesses the work’s copyright.

instructions, audio recordings, sketches, props, cos-

Art in Asia is today thriving and likewise dancetumes, and websites, rather than video (which isand the performing arts, but there is always a radi-を使ってパッケージ 化した。それを日本 やアジア

general but by no means universal), to package up

cal minority turning to look again at the logic of per-

各国の振付家たちが開封し、それぞれの解釈によ

their previously performed works. Choreographers

forming arts rather than following the model of “art”

in Japan and elsewhere around Asia then openedin the modern Western sense. Attempting to relativ-

them up and attempted to revive the works throughize the concept of the author, Floating Bottle Project

their own respective interpretations.

is another new practice in this regard.

や衣装、あるいはウェブなどといった多様 な素材

る再演を試みたのである。
この「 アーカイヴ ボックス 」を、手塚 は「漂流瓶」と言い換える。作品の保存よりも、移動と変化

Tezuka has rephrased this “archive box” as aのプロセスの方を強調した表現だ。
レパー
作品は、

“floating bottle.” It is a name that emphasizes the

トリーとして忠実に反復されるよりも、次々に他者

travel and mutation of a work, rather than its preser-

へ 受け渡され 変形していく。伝言 ゲームのような
このイメージは、西洋近代的 な「芸術作品」より
むしろ伝統的な「芸能」のあり方に近しい。
も、伝統芸能 などというと、閉鎖的 な 共同体 の内部 で 連綿と継承されているように思 われがちだ
その一方、絶えず外に持ち出され、移動し、変が、容するものでもある。
例えば日本の神楽や盆踊りなどは似た形式のしかも地域や集落ごとに差ものが広範に分布し、異がある。評判の祭りがあれば 、自分の村に持ち帰って広めたいと思う者 が 必 ず出てくるし、抜群のセンスをもった音頭取りが各地で引っ張りだこになったりもする。またそもそも 伝統的 な 芸能
は 宗教的／世俗的 な 儀礼としての 機能 を 伴う

54

Natsuko Tezuka’s Floating Bottle Project emerged

vation. Unlike an item within a repertoire to be accuマレーシア北部クランタン州の芸能「マ・ヨン」

Photo by Daisuke Muto
In cooperation with Japan Foundation ASIA CENTER and Pusaka

rately repeated, a work is passed on again and again
to others and transformed. Somewhat like a game ofChinese whispers, this idea is more common in traditional performing arts than in modern (Western)

武藤大祐
ダンス批評家、群馬県立女子大学文学部准教授（舞踊学・美学）、振付家。20 世紀 のアジアを軸とするダンスのグロー
バル・ヒストリー 、および 振付の理論を研究している。
近年はアーティストが民俗芸能を「習う」プロジェクトを日本各地で調査中。共著『Choreography and Corporeality』（Palgrave『 バレエとダンスの 歴史』（ 平凡社、
Macmillan 、2016 ）、
2012）、論文「アーティストが民俗芸能を習うということ―『習いに行くぜ！東北 へ!!』の事例から」（『群馬県立女子大学「舞踊 の 生態系に分け入る― ショー紀要』38号、2017）、
ネッド・ヒューズと柿内沢鹿踊」（同39 号、2018 ）、振付作品
きっと来る（』2013）など。三陸国際芸術祭プログラム・『来る、
ディレクター（海外芸能）。

art institutions.
When we say “traditional performing arts,” wetend to think of something that has been passed
down unbroken within a closed community, butthere are also examples that, on the contrary,
have been continually taken out, transmitted, andchanged.
For instance, similar forms of Kagura and Bon
Odori dances are distributed extensively around
Japan with rich diversity between regions and villages. When a festival enjoys a strong reputation,

Daisuke Muto
Daisuke Muto is a dance critic, associate professor indance and aesthetics at Gunma Prefectural Women’s
University, and choreographer. His research specializes
in the global history of dance, with a focus on 20thcentury Asia, as well as choreography theory. His recent
work has explored projects around Japan in which artists“learn” folk performing arts. He contributed chapters to
the edited volumes Choreography and Corporeality (Palgrave Macmillan, 2016) and History of Ballet and Dance(Heibonsha, 2012), while his scholarly papers have dealt
with a learning project about Tohoku folk performing
arts as well as Sioned Huws and the traditional dance
practice of the Kakinaizawa Shishi-odori. His choreography includes Surely It Comes About (2013). He is theInternational exchange program director for Sanriku International Arts Festival.

55ロラ・アリアス
MINEFIELD ─ 記憶 の 地雷原

Lola Arias

100min. 〈日本初演 / Japan Premiere〉

BUENOS AIRES, ARGENTINA

10.26 ( F r i )10.27 (S a t )10.28 ( Sun)

19:30–
14:00−
14:00−

英語、スペイン 語（日本語、英語、スペイン語字幕 あり ）Performed in English and Spanish withJapanese, English and Spanish surtitles.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

自身の母親の手記をもとに国家や歴史と個人や家族のあいだの葛藤をユーモアを交えながら描いた『憂鬱とデモ』でKYOTO EXPERIMENTに登場してから5年。演劇にとどまらず作家、映画、音楽とさまざまな分野で 才能を発揮するアーティスト、ロラ・アリアスが、ふたたび京都にやってくる。
ビートルズのトリビュートバ
本作で舞台上にあらわれるのは、養護教諭、ンドに精を出すもの、
退役軍人のカウンセリングに取り組むもの、警備員、
トライアスロンのチャンピオンの6人。
まったくばらばら
刑事弁護士、
現在、の 生活を営 む 彼らが 、たった一つだけ共有していることがある。彼らは 全員、1982年、領土をめぐりイギリスとアルゼンチンの間で勃発したフォーク
ランド紛争／マルビナス戦争における兵士だったのだ。
かつて双方の陣営で対峙した者たちは、
映画セットを模した空間で、タイムマシーンに乗り合
わせたかのように当時 の記憶を再訪する。実 のところ、退役軍人とはいったいなんなのだろう？ 過酷な戦いの生存者か、英雄か、それとも常軌を逸した人間なのか。オーヴァーラップする現実と虚構のあいだに、わたしたちが見出すものとは。
Five years on from her appearance at Kyoto Experiment with Melancholy and
Demonstrations, based on the diary of her own mother, which comically depicted the disputes within families and between individuals and the nationstate or history, Kyoto welcomes the return of Lola Arias, an artist whose
striking practice extends across theater as well as film, music, literature andvisual art.
This play features six people: a special needs teacher, a member of a
Beatles tribute band, a counselor for ex-servicemen, a security guard, acriminal attorney, and a champion triathlete. Though today they lead completely separate lives, there is one thing that they share. They are all veterans
who fought in the Falklands War (Malvinas War), a territorial conflict in 1982
between the UK and Argentina. These veterans from opposing sides of the
war revisit their memories in a space resembling a film set, almost as if they
have been teleported back to the past in a time machine. What actually is aveteran? A survivor of a cruel conflict? A hero? Or a madman? What will wefind in the overlapping zone between reality and fiction?

京都芸術劇場

春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

12歳未満は保護者の同伴が必要
Audiences aged 11 and under must be
accompanied by an adult.

作・演出：ロラ・アリアス
デイヴィッド・ジャクソン、ガブ
出演：ルー・アーマー、
ルーベン・オテロ、
スクリム・ライ、
リエル・サガストゥメ、
マルセロ・バレホ
ルス・アルグラリサーチ・制作：ソフィア・メディチ、ンティ
舞台美術：マリアナ・ティランッテ
作曲：ウリセス・コンティ
照明デザイン・テクニカルディレクター：デイヴィッ
ド・セルデス
映像デザイン：マルティン・ボリーニ
音響：ロベルト・ペレグリーノ／エルネスト・ファラ
演出助手：エリカ・タイチャート／アグスティナ・バ
ルソラ
テクニカルアシスタント：イマノル・ロペス
制作助手：ルシラ・ピフェール
UK アシスタント：ケイト・オコナー
衣装：アンドレア・ピフェール
UK 製作：LIFT ロンドン国際演劇祭／エリカ・キャン
キャロリン・フォーサイス、
マット・バーマン
ペイヌ、
アソシエイトプロデューサー：Gema Films
助成：ブリテッィシュ・カウンシル、在英国アルゼ
アーツ・カウンシル・イングランド、ンチン大使館、
サックラー・トラスト
主催：KYOTO EXPERIMENT『 MINEFIELD 』オリジナルコミッション・共同製作：
ロイヤルコート劇場
LIFT ロンドン国際演劇祭、（ロンドン ）、ブライトンフェスティバル、サルマン
テアターフォルメン
ティン国立大学、（ブラウンシュクンストラーハウス・ヴァイク）、Le Quai（アンジェ）、
ムーゾントゥルム
（フランクフルト ）、Maison desArts de Créteil、Humain Trop Humain / モンペリ
アテネ・エピダウロス・フェス
エ国立演劇センター、

ティバル
助成：アーツ・カウンシル・イングランド、ブリテッィ
サックラー・トラスト
シュ・カウンシル、
WRITTEN AND DIRECTED by Lola Arias
CAST Lou Armour, David Jackson, Gabriel
Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, Marcelo
Vallejo
RESEARCH & PRODUCTION Sofia Medici,
Luz Algranti
SET DESIGNER Mariana TirantteMUSIC COMPOSER Ulises Conti
LIGHT DESIGNER / TECHNICAL DIRECTIONDavid Seldes
VIDEO DESIGNER Martin Borini
SOUND ENGINEER Roberto Pellegrino /Ernesto Fara
DIRECTOR’S ASSISTANT Erika Teichert /Agustina Barzola
TECHNICAL ASSISTANT Imanol López
PRODUCTION ASSISTANT Lucila Piffer
UK ASSISTANT Kate O’Connor
COSTUMES Andrea Piffer
UK PRODUCERS FOR LIFT (London) / Erica
Campayne, Carolyn Forsyth, Matt Burman
ASSOCIATE PRODUCER Gema Films
Supported by British Council, Embajada de la
República Argentina en Gran Bretaña e Irlandadel Norte, Arts Council England, The Sackler
Trust.
Presented by Kyoto Experiment

Photo by Tristram Kenton

MINEFIELD was originally commissioned and coproduced by LIFT (London), Royal Court Theatre(London), Brighton Festival, Universidad Nacionalde San Martín, Theaterformen (Braunschweig),
Le Quai Angers, Künstlerhaus Mousonturm,
Maison des Arts de Créteil, Humain Trop Humain/ CDN de Montpellier and Athens & Epidaurus
FestivalSupported by Arts Council England, British
Council and The Sackler Trust

57

戦争のトラウマと治療としての演劇

War Trauma and Theater as Therapy

中村江里

Eri Nakamura

戦争・災害・性暴力など、身の 毛もよだつように立ち向 かう方法として近年注目を集めている。

な 圧倒的 なトラウマ 体験 が 人間 に 及 ぼ す 社会

トラウマ研究を牽引してきた精神科医 のヴァン・的・心理的影響 に 関 する考察 は、ここ40 年近く

デア・コークによれば 、「 演技とは、自分の体を使

is important to empower the person and create newincrease and proliferation in inquiries into the social

bonds between them and others.

and psychological impact that such immense andGroup psychotherapy using theater techniques

horrific trauma as war, disaster, or sexual violence

can be traced back to the psychodrama method

has on humans. The breakthrough came in 1980

founded by the psychiatrist Moreno, but has recent-when post-traumatic stress disorder (PTSD), com-ly attracted attention similarly to yoga as a means

monly regarded as a major example of response toof confronting the powerlessness caused by theの 間、爆発的 に増加し、広 がりを見 せてきた。そい、人生において自分の場所を確保する経験」だの画期となったのは、代表的なトラウマ反応であという。自分 の身体 のリズムに意識 を向 けることる心的外傷後 ストレス障害（ PTSD ）が、1980 年

それまで 抑圧してきた自分自身の声に耳を傾
で、にアメリカ精神医学会 の『精神障害 の 診断と統けるようになる。また、時間 をかけて演出家 や 他

trauma, was recognized by the American Psychiat-

trauma. According to Bessel van der Kolk, the psy-

計マニュアル 』第三版（ DSM −Ⅲ）の診断基準との 演者との 信頼関係 を 築き、集団 でトラウマを

ric Association in the third edition of the Diagnostic

chiatrist and pioneer in the field of trauma studies,

して採用されたことである。
本作品のテーマとなっ探求する作業を通じて、「 理解された 」「 安全だ 」and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-

acting is the experience of using your body to secure

この新ているフォークランド／マルビナス紛争は、「自分 は 他者 の 苦しみに 共感「自分 は 有能 だ 」

III). The Falklands War (Guerra de las Malvinas), theyour place in life. By attuning your awareness to the

しい診断基準ができたばかりの時期に起きた。

し、助 けることができる 」という感覚を身につけ、conflict that this performance deals with, occurredrhythm of your body, you are able to listen to yourjust at the point when these new diagnostic criteria

inner voice that had previously been repressed. In

emerged.

addition, the work of building relations of trust over

それまでもトラウマに関する考察がなかったわ

回復につなげることができる。

けではない。従来「体の傷」を意味していたトラウ

かつて敵味方として戦った 人々が 同じ 舞台 にマという言葉 が、19 世紀末以降「心 の傷」という

It is not the case that until then trauma had re-time with the director and other actors, and search-

立 ち、一 つの 作品 を 作り上 げ ていくプロセスに

ceived no consideration whatsoever. Originallying for trauma as a group allows you to acquire a

意味を獲得していく過程には、近代の科学技術のは、一人一人 の戦時中の経験と同じように、数々

meaning a wound in general, trauma as a word

sense of being understood, of safety, of competence,

発展が人間の心身にもたらすようになった新たなのドラマがあったに違いない。

came to take on the sense of emotional injury fromand of being able to empathize with and help relieve

the end of the 19th century, a process heavily related

the sufferings of others, which can then lead to re-to the debate within psychology and psychiatry over

covery.

リスクに関する精神医学 や心理学 の議論 が 大き
く関 わっている。しかし、南北戦争、日露戦争、第一次・第二次世界大戦など大きな戦争 が 起きる
トラウマは軍事医学の関心を集めてきたが、度に、戦争が終わるや忘れ去られてきたのである。
PTSD という診断名 の出現 に至る大きな 原動

Bessel Van der Kolk, M.D. The Body Keeps the Score:
Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma (2014)

い結びつきを創りだすことが重要なのである。

演劇を用いた集団精神療法は、精神科医モレノが 創始した心理劇 にまで 遡ることができるが、ヨーガなどと並 んで、トラウマに起因 する無力感

woman, previously excluded from research about
trauma, which had almost entirely restricted its focus to white males. There was also a spread in peer
counseling, in which an individual who has experienced trauma is recognized not simply as objects of

体験を前に力を奪われたと感じ、それまでの安全

その人がエンパワメントされ、他者との新しには、

individual experienced during the war.

increased interest in violence toward children and
身体はトラウマを記録する―脳・心・体のつながりと回復のための手法（紀伊國屋書店、
2016）
べッセル・ヴァン・デア・コーク（著）, 柴田 裕之（翻訳）

トラウマを受けた人々は、自らを圧倒するようなめてしまう。だからこそ、
トラウマからの回復のため

multiple dramas, in the same way as each and every

the First and Second World Wars, trauma also at-diers returning from the Vietnam War, as well asを受けた個々人が、単なる医療の客体としてでは

他者には理解してもらえないだろうと孤立感を深ing a piece of theater together undoubtedly entailed

American Civil War, the Russo-Japanese War, andwith personal experience of trauma, notably sol-

対する暴力への 関心 の 高まりであった。トラウマ

感覚や信頼感を揺るがされるような経験によって、

nology. With the outbreak of major conflicts like theance of the diagnostic term PTSD were the people

ラウマ研究から排除されてきた、子どもや女性に合うピア・カウンセリングも広まった。

formerly fought as enemies or allies and then creat-

Significant driving forces leading to the appear-

これまで白人男性 にほぼ 限定されていたトあり、な過酷な経験を生き延びた者同士で経験を語り

The process of bringing on to a stage people whoin by the development of modern science and tech-then forgotten once the wars had ended.

に、自らもトラウマにさらされた経験をもつ人々でなく、主体性を持つ存在として認識され、同じよう

the new risks for the human mind and body ushered

tracted the attention of military medicine, but was力となったのは、ヴェトナム戦争 の 帰還兵 のよう

58

These past 40 years have witnessed an explosive

中村江里
1982 年生まれ 。2015 年、一橋大学大学院社会学研究科博士後期課程修了。博士（社会学）。一橋大学大学院社会学研究科特任講師を経て、2018年4月より日本学術振興会特別研究員PD（慶應義塾大学）。専門は日本近現代史。アジア・トラウマと医療・社会 に太平洋戦争期 の日本軍 を事例 に、ついて研究している。主要編著に『戦争とトラウマ―不可視（吉川弘文館、2018）、『資料
化された日本兵の戦争神経症』
集成 精神障害兵士「病床日誌」』第3巻、新発田陸軍病院編（編集・解説、六花出版、2017）など。その他 の業績については、
https://researchmap.jp/erinakamura/に掲載。

treatment or therapy but as someone with agency,
and who then discusses his or her experiences withpeople who have likewise survived harsh episodes intheir lives.
Victims of trauma feel deprived of power by theoverwhelming experience of their trauma, deepening their isolation whereby this experience that
seemed to shake their prior sense of security andtrust also makes them believe that others cannot understand. As such, in order to recover from trauma, it

Eri Nakamura
Born in 1982, Eri Nakamura gained a PhD in sociology
from Hitotsubashi University in 2015. After time as a
special lecturer in sociology at Hitotsubashi University’s
graduate school, she has been a Japan Society for the
Promotion of Science post-doctoral research fellow at
Keio University from April 2018. She specializes in modern and recent Japanese history. She researches trauma
as well as its treatment and relationship with society,particularly with regard to the Japanese Imperial Army
during the Asia-Pacific War. She has edited several publications about neurosis and Japanese soldiers during
the war. Her other research is available online at https://
researchmap.jp/erinakamura/.

59京都芸術センター×KYOTO EXPERIMENT アーティスト・イン・レジデンスプログラム2018
Kyoto Art Center×Kyoto Experiment Artist in Residence 2018

マヌエラ・インファンテ

CHI-SEI.

Manuela Infante

報告会 / Debriefing Session｜ 10.28 (Sun) 16:30–

SANTIAGO, CHILE

英語（逐次通訳 あり ）English (sequential interpretation)

滞在期間 / Residency Period｜ 9.1 (Sat) – 10.31 (Wed)
関連イベント：オープニングイベント / Opening Event → p.70

KYOTO EXPERIMENT 2016 SPRINGで上演された『動物園』で脚本・演出を手掛けたマヌエラ・インファンテが、新作発表に向けたリサーチのため再来日する。
というテーマに挑んだ『動物園』で植民地や「人間の展示」
インファンテはその後、人間中心主義的な考え方と距離を置き、植物や物

京都芸術センター
フリースペース

Multi-purpose Hall, Kyoto Art Center

登壇：マヌエラ・インファンテ、ほか
リサーチ協力：カミラ・バジャダレス（社会学者・

詩人）
制作：奥村麻衣子（京都芸術センター ）、
有澤京花（ KYOTO EXPERIMENT ）助成：平成 30 年度文化庁 文化芸術創造拠点
形成事業
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都芸術センター、
KYOTO STEAM ̶世界文化交流祭̶実行委員会
Presenter: Manuela Infante
Research Collaborator: Camila Valladares(Sociologist, poet)
Production coordinator: Maiko Okumura (Kyoto
Art Center), Kyoka Arisawa (Kyoto Experiment)
Supported by the Agency for Cultural Affairs
Government of Japan in the fiscal 2018
Presented by KYOTO EXPERIMENT, Kyoto
Art Center, KYOTO STEAM—World cultural
exchange festival—Executive Committee

を中心に据えた演劇作品 の 制作に取り組んでいる。近年、人間以外にも

知性 や心 が 宿る可能性を唱える学説 が出てきており、インファンテ自身、作品中で、植物間のコミュニケーションや人間と物の立場の転覆を主題にしてきた。

今回インファンテは、2ヶ月間京都に滞在し、植物やさまざまなものに宿る「知性」をテーマにリサーチを行う。
日本で馴染み深い神道の「八百万のといったイメージを出発点に、
神」
人間以外の自然物にも知性が宿ると考えることは可能なのだろうか。哲学や植物の専門家、
アーティストと交流しながら、日本文化において人間以外がもちうる「知性」についてどのように考えられてきたのかを探る。
フェスティバル最終日には、
リサーチから何を得て、それをどう新作の上演に結びつけるのか、
報告会を行う。
Following Zoo, which she wrote, directed, and presented at Kyoto Experiment2016 Spring, Manuela Infante returns to Japan to conduct research for a newwork. While Zoo dealt with the themes of colonization and “human exhibits,”
Infante has shifted her theater work from anthropocentric attitudes to plants
and objects. In response to recent theories that argue the possibility of intelligence and a soul residing even in the nonhuman, Infante has focused oncommunication between plants and subverting the positions of humans andobjects.
For this project, Infante spends two months in Kyoto conducting researchon intelligence that resides in the nonhuman, such as plants and objects. In
Japan, people are familiar with the idea that intelligence can reside in nonhuman elements of nature, as epitomized by the way that the deities of the native animistic Shinto faith are described collectively as the “eight million
gods.” Infante is exploring this concept of nonhuman intelligence in Japaneseculture through exchange with artists and specialists in philosophy and botany. On the final day of Kyoto Experiment, she presents the results of her research as well as how it will connect with her next work.

©Javier Pañella

6263

フェスティバル開催にあわせ、京都府内で発表される作品
を 一挙 に 紹介 するフリンジ「 オープンエントリー 作品」（対象期間：2018.10.1–10.28 ）。演劇・ダンス・音楽・
舞踏・朗読・マイム・展示・落語・現代 サーカスなど 、ジャンル 不問 の 公募 で 集 まった 36 作品 を 紹介します 。この秋も、京都は 見逃 せないものばかり！

01
Kyoto｜Theater

During Kyoto Experiment 2018, the Fringe: Open Entry Performance is a series of events happening around Kyoto simultaneously with the main festival (2018/10/1–10/28). It presents
thirty-six performances and events from across a wide rangeof styles and disciplines, including theater, dance, music, butoh,
readings, mime, exhibitions, rakugo, and contemporary circus.
Don’t miss this opportunity to catch the cutting edge of the performing arts in Kyoto this autumn.

劇団しようよ

月亭太遊

『パフ』
Puff

『ネオラクゴ・マーベリック』
NEORAKUGO - MAVERICK

gekidan shiyouyo

9.27 (Thu) 19:30–
9.28 ( F r i ) 19:30–
9.29 (Sat) 14:00–
9.30 (Sun) 14:00– / 18:00–
10.1 (Mon) 19:30–
KAIKA

screening of a theatricalperformance

03
Kyoto, Oita｜Rakugo

10.2 (Tue) – 28 (Sun)＊月曜休み / Closed on Monday
喫茶フィガロcafé FIGARO

Taiyu Tsukitei

08
Tokyo｜Theater
H-TOA『ガリレイの生涯 』
The Life of Galileo

10.5 ( F r i ) 17:00–
10.6 (Sat) 14:00– / 17:00–
10.7 (Sun) 14:00– / 17:00–
GALLERY 35 KYOTO
KAMANZA

10.1 (Mon) 20:00–
10.29 (Mon) 20:00–

錦湯

Nishiki-yu

Itaru Oki + Tenko Ima『即興セッション《 パリ∞京都 》
vol.7 刹那と永遠 』
Improv. Performance<Paris ∞ Kyoto> vol.7
Moment and Eternity

10.2 (Tue) 19:00–
京都府立府民ホール “ アルティ”
Kyoto Prefectural Citizen’s
Hall ALTI

狭間要一

YOUICHI HAZAMA『狭間要一 写真展 』
YOUICHI HAZAMA PHOTO
EXHIBITION

10.1 (Mon) – 29 (Mon)mugimaru 4 KYOTO の窓に展示
mugimaru 4 KYOTO ’s window

10.1 (Mon) 19:30–
UrBANGUILD©youichi hazama
Photo by Hoikisyu

café FIGARO『観劇三昧リクエスト上映会 』

袋坂ヤスオ、平樂寺昌史、園田裕美
Yasuo Fukurozaka、Masashi
Heirakuji、Yumi Sonoda『ケツ能 』
Ketsu-no10.6 (Sat) – 7 (Sun)
12:00–20:00＊ 18 時以降、関連企画のため展示のみの入場不可*Due to a related event, noadmission after 6pm forviewing only exhibits
Related Events
10.6 (Sat) 19:00–
10.7 (Sun) 19:00–
Lumen gallery

Megumi Horiuchi『瞬間採取／ storage ofmoment tales 』

Shunnkannsaishu / storageof momento tales
10.4 (Thu) – 7 (Sat)
12:00–20:00
ギャラリー 富小路
Gallery Tominokoji

13
Kyoto｜Dance, Visual art,
KyogenteDurumOduru テヅルモヅル ＋
chidori graph + 河田全休
teDurumOduru + chidori graph+Zenkyu Kawata『寄す処 』YOSUGA

10.7 (Sun) 12:30– / 15:00– /17:30– / 20:00–
10.8 (Mon) 12:30– / 15:00– /17:30– / 20:00–
artspace 寄す処
Art Space YOSUGAmu-『帰ってきた一品劇場 』
1order theater is back.

10.6 (Sat) 11:00–14:00 /16:00–18:00
喫茶フィガロcafé FIGARO

少し怪しい祭り実行委員会

堀内 恵

喫茶フィガロむー

11
Kyoto, Yamaguchi, Fukuoka｜
Exhibition

12
Kyoto｜Mime, Theater, Puppet

07
Kyoto｜Exhibition

05
Kyoto｜Theater

09
Kagawa｜1 order theatera little bit strange festival

Photo by Uraga Wasabi

沖至＋今貂子04
Kyoto｜Exhibition

レナード衛藤×ダンス・アンサンブル
Leonard Eto × Dance Ensemble『 Leo 』

Photograph by Tadayuki Naitoh

Photo by Matsuyama Takayuki

06Tokyo｜Performance, Dance

02
Kyoto｜Dance, Music

64

2017 Model: Yuki and Yuhee / Photo: Megumi

フリンジ：オープンエントリー作品 / Fringe: Open Entry Performance『少し怪しい祭り【戌 】』
a little bit strange festival
10
Kyoto｜Theater
The second ﬂoor 堂
The second ﬂoor dou

10.6 ( S a t ) 18:00–
10.7 (Sun) 14:00– / 18:00–
10.8 (Mon) 11:00– / 15:00–
あとりえミノムシ
atelier minomushi

14
Kyoto｜Dance
きたまり／ KIKIKIKIKIKI
Kitamari / KIKIKIKIKIKI『きたまりダンス食堂 』
Kitamari Dance Cafeteria

10.11 (Thr) 18:00–23:00
10.12 ( F r i ) 14:00–24:00
10.13 (Sat) 14:00–24:00
Performance: 20:00–21:00（各日 / Each day ）UrBANGUILD『夢の居た場所 』
Places where dreams existed
10.6 (Sat) 17:00–
10.7 (Sun) 13:00– / 17:00–
P-act

65

若州人形座Jyakusyuningyoza
P-act 企画 若州人形座朗読公演

10.16 (Tue) 19:00–
人間座スタジオ
Ningenza studio

16
Kyoto｜Theater

10.18 (Thu) 19:00–
10.19 ( F r i ) 19:00–
10.20 (Sat) 14:00– / 19:00–
10.21 (Sun) 14:00– / 17:00–
10.22 (Mon) 14:00–
P-act

珈琲店で戯曲を読む会

Kohi-ten de Gikyoku wo Yomu Kai『岸田國士一幕劇集ヲちょっと混ぜ』
Kishida Kunio Hitomakugekisyu

日本民俗実験劇場「田田田（ DADADA ）」Ur Japanese Folk Peforming
Arts Theater
10.14 (Sun) 14:00– / 19:00–
UrBANGUILD

66『ドラムとダンスの為の定点観測 』
Fixed point observation forDrum and Dance
10.19 ( F r i ) 20:00–
パーカーハウスロール
PARKER HOUSE ROLL

20
Kyoto｜Dance, Performanceryotaro『 FOuR DANCERS 』
10.18 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD©Kazuyuki Funaki ©Ryo Murakami ©Kazushige Aoki

29
Kyoto｜Theater

荒木美由／山口惠子／和田ながら／渡辺美帆子

Miyu Araki / Keiko Yamaguchi/ Nagara Wada / Mihoko
Watanabe
岸井戯曲を上演する in Kyoto #1

24
Osaka｜Dance

10.25 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD

川崎歩

Ayumu Kawasaki『誰もいない東京 』
Nobody’s in Tokyo

27
Kyoto｜Dance

市川まや

Maya Ichikawa『弾丸ダンス 第 4 弾 』
Dan Gan Dance vol.4
10.24 (Wed) 19:30–
UrBANGUILD

30
Kyoto｜Dance

日置あつし／プロダクション航路
延長 & リム・ペイエン
Atsushi Heki / Production
KOROENCYO & Lim Pei Ern

22
Kyoto｜Dance
市川まや＋ HideMaya Ichikawa + Hide『日本×マレーシア国際共同制作“Singularity" 』
Japan × Malaysia
International collaboration
project “Singularity”

25
Osaka｜Music

スタジオワープ

Photo by Mami Kaneya

Japanese Traditional
Performing Arts Theater“DADADA”『 Ur 民俗実験劇場 』

26
Kyoto｜Dance, Performance,Musicryotaro『 Velvet Moon 』
10.22 (Mon) 19:30–
UrBANGUILDPlay KISHII PLAYS

10.20 (Sat ) 17:00–
10.21 (Sun) 17:00–
Bonjour! 現代文明
Bonjour! Civilisation
contemporaine

STUDIO WARP

Photo by Kazuo Yamashita

Photo by Uraga Wasabi

17
Kyoto｜Traditional culture
performance19
Kobe｜Danceayami yasuyho『 WORLD AND MIRROR 』
10.16 ( Tu e ) 19:00–
10.17 (Wed) 19:00–
10.18 (Thu) 19:00–
10.19 ( F r i ) 19:00–
10.20 ( S a t ) 16:00–
10.21 (Sun) 16:00–
Social Kitchen

Higashiyama Youth Action
Center

随想「閑話 一滴
（かんわ いってき）」ーその 2 ーP-act Produce
Jyakusyuningyoza Reading
Stage Zuisou “Kanwa Itteki”-Sono2-

Circus Chic

10.13 (Sat) 19:00–
10.14 (Sun) 19:00–
喫茶フィガロcafé FIGARO

創造活動室『フォノン／きょう／スローダウン』
φonon / KYOU / slowdown
10.21 (Sun) 19:00–
METRO

28
Tokyo, Barcelona, London｜Dance

トポス／石井順也、パブロ・アラ
ン、小暮香帆、尾角典子

10.25 (Thu) 19:00–
10.26 ( F r i ) 14:00– / 19:00–
10.27 (Sat ) 14:00– / 19:00–
10.28 (Sun) 14:00–
studio seedbox

Topos dance theatre / Junya
Ishii, Pablo Aran Gimeno, Kaho
Kogure, Noriko Okaku『生成する場所 / ワークショップ 、

映像上映、ダンスプログレス公演 』
TOPOS / Workshop, Short film
Screening, Dance progress show
10.24 (Wed) 19:30–
10.25 ( T h u ) 19:30–
人間座スタジオ
Ningenza studio

Photo by Joie Koo

21
Fukui｜Reading

Photo by blanClass

18
Kyoto｜Contemporary Circus
Asami ／サカトモコ／石蹴鐘
Asami / Tomoko Saka / Sho
Ishykery『サーカスチック Circus Chic 』

Kazuo Yamashita -clip-

外

soto

10.19 ( F r i ) 19:00–
10.20 (Sat ) 15:00– / 19:00–
10.21 (Sun) 14:00–
京都市東山青少年活動センター

Photo by Waits

10.13 (Sat) 19:00–『しあわせな日々』
Happy Days

Kazuo Yamashita -clip-

core of bells / kukangendai
2man live

23
Kyoto｜Theater
O land Theater

Photo by Naoki Fujita

15
Tokyo, Kyoto｜Music
core of bells ／空間現代
core of bells / kukangendai『 core of bells / 空間現代 2manlive 』

67

31
Kyoto, Osaka, Shiga｜Butoh,
Music

フルタ丸

Katsura Kan and Melon All Stars『 BECKETT BUTOH NOTATION『梟の服 』
Owl Dress

桂勘＆メロンオールスターズ

ベケット舞踏譜 』

BECKETT BUTOH NOTATION
10.26 ( Fr i ) 19:30–
UrBANGUILD

34
Tokyo｜Theater
FURUTAMARU.

10.27 (Sat ) 19:30–
10.28 (Sun) 11:00– / 14:00–/ 17:00–
cafe TIGER

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Notes:・ 各公演 の 最新情報 および 詳細 は、KYOTO EXPERIMENT 公式ウェブサイトおよび 各主催団体のウェブサイトをご参照ください。
・ KYOTO EXPERIMENT では、オープンエントリー
作品のチケットを取り扱っておりません。チケットに関しては、直接主催団体にお問合せください。
・ For more information, see the website[https://kyoto-ex.jp] or each company’s website.

©Yasutaka Fukuda

・ Tickets only available from each company.

32
Kyoto｜Installation art
PaNgaLaSSa × Visual
Re;Presentation × LUZ『流光〜 Flowing Light 〜 』

Flowing Light

10.27 (Sat ) 10:00–20:00
10.28 (Sun) 10:00–18:00

紫明会館

shimeikaikan

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Ehime｜Theater

パッチワークス
patchworks「Q → P 」（クーの不可逆反応にローは目覚める）“Q → P” P awakens toirreversible reaction of Q

10.27 (Sat ) 19:00–
10.28 (Sun) 13:00– / 17:00–
人間座スタジオ
Ningenza studio
Photo by Takeshi Asano©STUDENT 201833
Kyoto｜MusicSTUDENT『 RESYNTHESIZE 』
10.27 (Sat) 20:00–
Spiner’s

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Kyoto｜Dance
Kyoto Dance Exchange (KDE)

誰でもスーパーダンサー 名曲「ボレロ」を踊る！ワークショップ
ショーイング
Anyone can become a superdancer! Let’s dance a
famous piece “Bolero”.
workshop showing@KyotoExperiment@kyoto_ex@kyotoexperiment@kyoto_ex_eng

10.28 (Sun) 16:00–

明倫自治会館

Meirin community hall

68

69

Events & Forums

関連イベント9.14 (Fri) 19:00–21:00『CHI-SEI.』オープニングイベント
人間以外 のものに知性 が 宿っているとしたら、どのような 演
劇 が 生まれるのでしょうか 。チリ人劇作家・演出家 のマヌエ
ラ・インファンテは 近年、植物同士 のコミュニケーションや
人間と物 の 立場 の 転覆 を 主題とする 作品 を 制作。人間以外 のものがもちうる「知性」について、日本文化 においてどのように 考 えられてきたのかを 、哲学 や 神道、植物 など 、様々
な角度 から探ります。
リサーチに先駆け、自身のプロジェクトの 紹介と専門家との 対談 を行 います 。
登壇：マヌエラ・インファンテ、吉岡洋（京都大学こころの未来
研究センター特定教授）
京都芸術センター ミーティングルーム2
無料
定員：30名（予約優先＊）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）

10.8 (Mon) 11:00–13:00

パネルディスカッション「about The Wooster Group」
ウースターグループメンバーとのディスカッション。
パネリスト：ウースターグループ
モデレーター：内野儀（学習院女子大学教授、パフォーマンス

研究・演劇批評）
ロームシアター京都 パークプラザ3F 共通ロビー
無料（要申込＊）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）

主催：京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター 、KYOTO EXPERIMENT

Photo by Steve Gunther

主催：KYOTO EXPERIMENT 、京都芸術 センター

10.13 (Sat) 11:00–16:00

Photo by Isabel Ortiz（11:00–12:20 / 12:50–14:10 / 14:40–16:00の3セッション開催）
トークセッション「わざにまつわるダイアローグ」
言葉で語ること、ものを考えること、作品をつくること、そして、世界を見つめること。そのあらゆる場面において、アーティスト
はそれぞれが 鍛えてきた独自の 技術を持っています。技術と10.7 (Sun) 14:00–
アーティストの思想が結晶しは単に手段であることを越えて、
ロベルタ・リマ アーティストトーク
かたち
フェスティバルに参加したひとつのかたちとも言えるでしょう。
昨年 の 招德酒造 でのリサ ー チがどのように 新作『水 の 象 』 ているアーティストたちの「わざ 」について、その来歴と未来にに 反映 されているのか 。杜氏・大塚真帆氏 をゲストにお 話
ゲストをお招きした対話のシリーズを開きます。
ついて、
します 。
登壇：ロベルタ・リマ、大塚真帆（招德酒造・杜氏）
京都芸術センター 講堂
無料
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）
主催：KYOTO EXPERIMENT 、京都芸術 センター

ロームシアター 京都 会議室 1

無料（要申込＊）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）
主催： KYOTO EXPERIMENT

10.20 (Sat) 第1部12:30–14:00 第2部14:30–16:00
KYOTO EXPERIMENT × 舞台芸術制作者オープンネット
ワーク（ON-PAM）

Photo by Roberta Lima

公開シンポジウム「アート業界で働く人のライフプラン 〜雇用・育児・ワークライフバランス〜」
TPAM in Yokohama 2018グループ・ミーティング「舞台芸術制作業と子育 ての 両立 を考える」でのディスカッションを発展させ 、持続可能 なシステムや 働き方 について 、マネジメ
ント側 の 立場も視野 に収 めつつ 議論します 。
第 1 部：両立をあきらめない─ワークライフバランスの 先進事例
第 2 部：今までのやり方をみなおす─多様 な働き方を実現 するためにできること
ロームシアター 京都 会議室 1¥500（申込不要）
言語：日本語

主催：KYOTO EXPERIMENT 、特定非営利活動法人舞台芸術制作者 オー
プンネットワーク（ ON-PAM ）＊申込：お 電話（ 075-213-5839 ）もしくは 公式ウェブサイト内申込
フォーム（ https://kyoto-ex.jp ）にてKYOTO EXPERIMENT 事務
局までお申込 みください70

9.14 ( Fr i ) 19:00–21:00
CHI-SEI. Opening Event

10.8 (Mon) 11:00–13:00
Panel Discussion: about The Wooster GroupIf the nonhuman can also have intelligence, what are theimplications for theater? Chilean playwright and director
Manuela Infante has recently produced work dealing with
communication between plants and reversing thepositions of human and object. She will explore how
Japanese culture has regarded the potential intelligenceof the nonhuman through diverse perspectives including
philosophy, the native animistic religion of Shinto, andplants. Prior to beginning her research, she here introduces her project and discusses the theme with a
specialist guest speaker.

Speakers: The Wooster Group
Moderator: Tadashi Uchino (Professor of Performance Studies, Gakushuin Women’s College /theater critic)
Lobby, 3F Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Language: Japanese, English (with sequential
Japanese interpretation)
Presented by Kyoto Performing Arts Center at Kyoto
University of Art and Design, Kyoto Experiment

Speakers: Manuela Infante, Hiroshi Yoshioka(Professor, Kokoro Research Center, Kyoto University)
Meeting room 2, Kyoto Art Center
Free
Capacity: 30 (resevation required*)
Language: Japanese, English (with sequential
Japanese interpretation)
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto Art Center
10.7 (Sun) 14:00–
Roberta Lima Artist Talk

How will the artist’s research last year at SHOUTOKU SHUZO be reflected in her new work
Embodiment of Water? To discuss this, Lima isjoined by Maho Otsuka, the Chief Brewer at
SHOUTOKU SHUZO.
Speakers: Roberta Lima, Maho Otsuka (Chief Brewer,
SHOUTOKU SHUZO Co., Ltd.)

Auditorium, Kyoto Art Center
Free
Language: Japanese, English (with sequential
Japanese interpretation)
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto Art Center

Discussion with members of The Wooster Group.

10.13 (Sat) 11:00–16:00（Three Sessions: 11:00–12:20 / 12:50–14:10 /14:40–16:00）
Talk: Dialogue on Technique

From how to convey something through language to waysof reflecting on a theme, making works of art, andexamining the world... Across various aspects of theirwork, artists draw on distinctly individual techniques thatthey have trained and developed. Much more than merelya means of doing something, technique is surely a form
that crystallizes the artist’s thinking. This series of talks
features guest speakers from the festival lineup, sharing
insights about their creative techniques as well as thehistory and future of these techniques.

Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Language: Japanese, English (with sequential
Japanese interpretation)
Presented by Kyoto Art Center, Kyoto Experiment10.20 (Sat) Part 1｜12:30–14:00 Part 2｜14:30–16:00
Kyoto Experiment x Open Network for Performing Arts
Management (ON-PAM)
Symposium: Life Planning for People in the Arts̶Employment, Childrearing, Work-Life Balance
Following on from the discussion during a group meetingon childrearing and performing arts production work at
TPAM in Yokohama 2018, this symposium considers
sustainable systems and ways of working throughperspectives that also incorporate management viewpoints.
Part 1: Don’t Give Up Achieving Compatibility: Advanced
Models of Work-Life BalancePart 2: Reviewing Previous Approaches: Realizing Diverse
Working Styles

Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto¥500 (no reservation required)
Language: Japanese only
Presented by Kyoto Experiment and Open Network
for Performing Arts Management*Reserve online (https://kyoto-ex.jp) or call the Kyoto
Experiment Office (075-213-5839)

71プレオープニングイベント
フェスティバル開幕前日の10月5日夕刻より、
ニュイ・ブランシュKYOTO 2018と提携し、展示やイベントを開催します。
On October 5th, the eve of the festival’s opening day, various exhibitions and events will be held in collaboration with Nuit Blanche KYOTO.

ロベルタ・リマ インスタレーション
かたち

プレオープン（p.21）『水の象』
17:00–22:00
京都芸術 センター 講堂

山城知佳子 展示『土の人 』プレオープン（ p.25 ）17:00–22:00
京都芸術 センター ギャラリー 北・南

KYOTO EXPERIMENT × FORUM KYOTO

前夜祭

16:00–1:00
FORUM KYOTO
1ドリンク制（ ¥600 ）フェスティバルと観客 の 交流 の 場となるミーティ
ングポイント 、FORUM KYOTO でフェスティバ
ルの 開幕前夜 を 楽しもう！ ラインナップ は 写真家・金川晋 吾 の 展 示 、ドラァグクイーン によるトークなどを 予定。詳細 はパフォーマンス 、DJ 、
KYOTO EXPERIMENT のウェブサイトにてお 知らせします 。

Roberta Lima Installation
Pre-Opening Embodiment of Water (p.21)
17:00–22:00
Auditorium, Kyoto Art Center
Chikako Yamashiro Exhibition
Pre-Opening Mud Man (p.25)
17:00–22:00
North and South Gallery, Kyoto Art Center
KYOTO EXPERIMENT × FORUM KYOTO
Festival Eve Party
16:00–1:00
FORUM KYOTO
One drink ticket (¥600)
Enjoy the eve of the festival’s opening day at thisyear’s new meeting point FORUM KYOTO, a placeof encounter and dialogue for audiences, artists
and passers-by! Photographer Shingo Kanagawa’s
exhibition and a line up of talks, drag queen performances and DJ sets is scheduled for the evening. Details and full line up to be published on the
Kyoto Experiment website.

ニュイ・ブランシュ KYOTO 2018 / Nuit Blanche KYOTO 2018
京都市とアンスティチュ・フランセ関西の共催で開催する
ニュイ・ブランシュKYOTO。
京都市の姉妹都市であるパリ
市発祥の「ニュイ･ブランシュ（白夜祭）」に着想を得た、一
日仏交流160周年、およ
夜限りの現代アートの祭典です。
び 京都・パリ友情盟約締結60周年となる今年は
「五感」を
テーマに、
日仏アーティストによるパフォーマンスや展示、プロジェクション・マッピングなど、多彩なプログラムを夜間、無料でご覧いただくことができます。
Every autumn, Paris stages Nuit Blanche, a sleeplessnight, promoting contemporary art. Kyoto, a sister cityof Paris, holds the joint event “Nuit Blanche Kyoto” invarious locations within the city. The Kyoto edition isdedicated to contemporary creation and focuses on
Japanese and French artists, introduced to a wide audience along a journey through Kyoto heritage venues
and art spots. This year, Nuit Blanche celebrates 60
years of friendship between Paris and Kyoto and the160th anniversary of relationships between France
and Japan. The Nuit Blanche eighth edition has thetheme “the 5 senses” for a long night of dreams.

10.5 (Fri) 夕刻 / Evening
京都市内各所 / Locations around Kyoto
入場無料 / Free Admission
www.nuitblanche.jp

金川晋吾 展示「 Kanagawa Shizue 」
Shingo Kanagawa Exhibition “ Kanagawa Shizue ”
20年以上も行方知れずだった伯母を2010年から撮影しシリーズや、続けている「Kanagawa Shizue」
失踪を繰りシリーズなどを撮影し返す実の父親を撮影した「father」ている写真家・金川晋吾。
KYOTO EXPERIMENT 2018のメインビジュアルでもある「Kanagawa Shizue」シリー
ズをFORUM KYOTOで展示します。
協力：gallery 176

The photographer Shingo Kanagawa is known forsuch series as “Kanagawa Shizue” (from 2010), dealing with his aunt who was missing for over 20 years,
and “father,” about his repeatedly disappearing father.
Forum Kyoto hosts an exhibition of the “Kanagawa
Shizue” series, from which a number of photographs
are used as the main publicity images for Kyoto Experiment 2018.
With the cooperation of gallery 176

10.5 (Fri)–10.28 (Sun)火—金 / Tue–Fri 17:00–1:00
土・日 / Sat, Sun 15:00–1:00
月休 み / Closed Mondays※FORUM KYOTO営業時間内

FORUM KYOTO
金川晋吾
1981 年京都府生まれ 。神戸大学発達科学部卒業。東京藝術大学大学

院美術研究科博士後期課程修了。2010年、第12回三木淳賞受賞。2016
年、青幻舎より『father』
出版。主な展覧会に、「STANCE or DISTANCE?
わたしと世界をつなぐ「距離」（」熊本市現代美術館/熊本、
2015）
「
、長い間」

（横浜市民ギャラリーあざみ野／神奈川、2018）などがある。

Shingo Kanagawa
Born in Kyoto Prefecture in 1981, Shingo Kanagawa graduated from
Kobe University with a degree in developmental science. He completed a doctoral program at Tokyo University of the Arts. In 2010, he won
the 12th Jun Miki Award. In 2016, father was published by Seigensha.
His major exhibitions include “STANCE or DISTANCE? Connecting
Myself to the World” (Contemporary Art Museum Kumamoto, 2015)
and “Long Period” (Yokohama Civic Art Gallery Azamino, 2018).

Photo by Genta Hisada (FORUM Anniversary Event featuring Ally Mobbs Set)

72

73

観劇前と観劇後を過ごす / Visit before and after performances

泊まりがけで夜までゆっくり楽しむ / Stay overnight and enjoy the festival until late

フェスティバル・ミーティングポイント / Festival Meeting Point

公演チケット付 ホテル 宿泊プラン / Hotel-Festival Packages

フェスティバル開催期間中に期間限定で出現する、参加アーフェスティバルを応援 するホテルのご 協力で 公演 チケット

ティストと観客とのコミュニケーションのためのスポット「ミーとメイ
ティングポイント」！ 今年は木屋町「FORUM KYOTO」

ン会場であるロームシアター 京都内にある「京都岡崎 蔦屋書

フェスティバルにちなんだブックフェアや特別店」が会場です。

サービスで盛り上げ 、皆さんをお迎えします。

出会う

A space that appears during the festival to act as aninterface for communication between festival artists,
audiences and passers-by. This year’s meeting points are
FORUM KYOTO, located on Kiyamachi and Kyoto Okazaki
Tsutaya Books, located inside the festival’s main venue
ROHM Theatre Kyoto. The bookstore hosts a book fairlinked to the festival.

飲む「ミーティングポイント」は、たくさん

は1階にコーヒー「FORUM KYOTO」のアーティストや 観客 が 行き交う

スタンド、2階にはバーがあり、
クラフェスティバルの 雰囲気 を劇場 のフトビールも楽しむことができます。

外で 体験できる場所。観劇後に観フェスティバル 開催期間 の 特別メ

客同士が感想を語り合う「感想シェ

ニューとして 、ロベルタ・リマのリ

アカフェ」
どなた
（予約不要）など、サーチにもご協力いただいた、
招德

でもお越しいただけるイベントを予定

酒造の日本酒もご用意しています。

しています。

観劇後にコーヒーやお酒を飲みながら余韻を楽しみませんか？

Encounter
The Festival Meeting Point is aplace for audiences and artists tointeract outside of the theater. After
performances, audiences can gather at the space for informal events
where they share their impressionsof what they saw.

Drink
FORUM KYOTO offers a coffee
stand on the ground floor and a baron the second floor. Enjoy a postshow cup of coffee or glass of craft
beer. Based on Roberta Lima’s research, a special menu of Japanesesaké from SHOUTOKU SHUZO will
also be available.

知る「京都岡崎 蔦屋書店」ではKYOTO
EXPERIMENTブックフェアを開催。
参加アーティストの 関連書籍に加え、
ウェブサイトで 連載中のリレー
コラムの著者たちがオススメする選書コーナーも。フェミニズムやジェ
ンダーにまつわる本 や 著書 を取り扱います。観劇前の予習に、あるいは観劇後により深くプログラムを知るために、ぜひご利用ください。
Learn
During the festival, the Kyoto Experiment Book Fair is held at Kyoto
Okazaki Tsutaya Books. In addition to books about the artists inthe festival, there is a selection ofbooks recommended by the participating artists and writers from thefestival’s series of online columns.
The books and publications deal
with issues related to feminism andgender. Visit the fair to learn more
about the festival program.

付きのお 得 なホテルプランを企画しました。会場 からの 交
通 の 便 もよく、観劇 や 京都観光 を 夜まで 楽しんだ 後 は 宿でゆっくり過ごせます。

宿泊施設 の 場所は p82 の MAPをご 覧ください。
宿泊プランの 詳細は 公式ウェブサイト［https://kyoto-ex.jp］をご 覧ください。

アランヴェールホテル京都/ Aranvert Hotel Kyoto

京都駅 から地下鉄 で 1 駅、五条駅 から徒歩 2 分と、各公演のご 鑑賞・京都観光にアクセ
スの良いホテル 。2016 年 3月に全 ての 客室 をリニューアル
し、各部屋には 厳選された京
都ゆかりのアーティストの作品を配置。

Kyoto Experiment has partnered with hotels in Kyoto tooffer special packages for staying overnight when you
visit the festival. The hotels offer good access to thefestival venues as well as general Kyoto sightseeing.
For access information, see the map on p. 82.
For further information about the accommodation packages,
please see the festival website (https://kyoto-ex.jp).

四季十楽/ Shikijuraku
京都御所西 の 、閑静 な 佇 ま

いの場所にある「四季十楽」。

Located just two minutes’ walk from Gojo Station, this

「四季十楽」は 、十 のタイプの舎を愉しんでいただける京町家 ホテルです。築 100 年近い 歴史 を持 つ 10 軒 の 町家 の良さを引き継ぎながら、新しい京町家泊の楽しさを体感していただけます。

hotel provides superb access to the performances in

Shikijuraku is located in a tranquil spot to the west

the festival as well as Kyoto’s major attractions. It re-of Kyoto Imperial Palace. A machiya hotel, it offers aopened in March 2016 following renovations to all its

choice of ten unique Kyoto townhouses which boast a

guest rooms, each of which features a carefully select-

history of nearly 100 years. While in keeping with thised work by an artist with links to Kyoto.

tradition, Shikijuraku endeavours to create a fresh andご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-365-5111 www.aranvert.co.jp

KYOTO ART HOSTEL kumagusuku

innovative machiya experience for guests.
ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-417-0210 http://shikijuraku.com/

Editorial Haus MAGASINN KYOTO（マガザンキョウト）
現代美術作家による“アート”

覧 会 の 中 に 宿 泊 し 、美 術 を“体験”として 深く味 わうことの できる 宿 泊 型 のアートス
ペース。
dot architectsとUMA/
Photo by Yoshiro Masuda
design farmが設計とVIデザインを担当している。

二条城 の北に2016年春にオープンしたホテル、雑貨店、
ギャラリーがひとつになった空
マガザンキョウト。
間メディア、「 見 る 」という雑誌 の「読 む 」
体験を拡張し、五感をフルに使ってカルチャーを体験できます。

Fusing the concept of a hostel with work by contempo-

Opened north of Nijo Castle in spring 2016, this uniquerary artists, a stay at kumagusuku is a total immersion

space incorporates a hotel, shop and gallery. Expand-in visual art. The hostel’s design and visual identity has

ing the reading and seeing experience of a magazine,

been created by dot architects and UMA/design farm.

guests can enjoy culture in a way that harnesses all theと" ホステル " を 融合 させ 、展FORUM KYOTO
火–金 / Tue–Fri 17:00–1:00
土・日 / Sat, Sun 15:00–1:00
月休み / Closed Mondays
住所：京都市中京区東木屋町通四条上ル鍋屋町209-2
京阪電鉄「祇園四条駅」下車、徒歩5分。
209-2, Nabeya-cho, Nakagyo-ku,
Kyoto
5 minutes’ walk from Gion-Shijo
Station (Keihan Railway).
Tel: 075-744-6228
www.forumkyoto.com

京都岡崎 蔦屋書店
Kyoto Okazaki
Tsutaya Books
8:00–22:00［レンタサイクル（有料）/
Bicycle rental available］
8:00–20:00

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-432-8168 http://kumagusuku.info/

Photo by Nobutada Omote

senses to the full. Accommodation is a one-night private stay at a Kyoto machiya (townhouse).
ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-202-7477 / 050-5215-7991
http://magasinn.xyz/

住所：京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター京都 パークプラザ
Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto, 13 Okazaki Saishoji-cho,
Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-754-0008
http://real.tsite.jp/kyoto-okazaki/

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「米 と 米麹 で 醸 す 純米酒 こそ 日本酒本来 の 姿 である 」

伏見 の 名水 で 醸 すゆたかな 味 わいの 純米酒、好評発売中！
http://www.shoutoku.co.jp

蔵元直送承ります。

〇お酒は 20 歳になってから 〇飲酒運転は法律で禁止されています〇妊娠中・授乳中 の 飲酒 はお 控 えください 〇空 き 瓶 はリサイクル

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公式プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information
KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

前売券 Advance Tickets
アーティスト・作品名
Artist, Title

1

2

ユース
（ 25 歳

一般

Adult

以下 ）
・学生
Youth (25and under),Students（ 11:00–19:00 、日曜・祝日休［フェスティバル 開催期間中は 無休］）

ペア
当日券
（前売のみ ） Day Tickets
High School
Pair
Students &(advance
Younger
only)

高校生以下

席種

Seating

ロームシアター京都チケットカウンター

ジョン・グムヒョン Geumhyung Jeong
リハビリトレーニング / Rehab Training¥2,500¥2,000¥4,500

自由
Unreserved

ジゼル・ヴィエンヌ Gisèle Vienne ／ DACM

¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved¥3,500

入場券
Admission
ticket

CROWD

ロベルタ・リマ Roberta Limaかたち

3

水の象パフォーマンス 1,2,3 /Embodiment of Water Performance 1, 2, 3

¥2,000※各回

4

山城知佳子 Chikako Yamashiro
あなたをくぐり抜けて ̶ 海底でなびく土底でひびく¥4,000¥1,500※各回※各回¥3,500And I Go through You

入場券
Admission
ticket5

ウースターグループ The Wooster Group
タウンホール事件 / THE TOWN HALL

¥3,000¥7,500

自由
Unreserved

6

田中奈緒子 Naoko Tanaka¥3,000¥2,500¥5,500¥3,000¥2,500¥3,500¥3,000¥6,500

フィフティ・グレード・オブ・シェイム /¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved

市原佐都子 Satoko Ichihara ／ Q
毛美子不毛話 / Favonia’s Fruitless Fable [ A ]¥2,500¥2,000¥4,500

自由
Unreserved¥4,500

自由
Unreserved

あなたのカラダをくぐり抜けて̶ /AFFAIR

STILL LIVES

セシリア・ベンゴレア＆フランソワ・シェニョー
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
DUB LOVE

7

マレーネ・モンテイロ・フレイタス
Marlene Monteiro Freitas

8

バッコスの信女 ̶ 浄化へのプレリュード /¥2,000¥1,500¥1,000¥5,500BACCHAE—PRELUDE TO A PURGE

9She She Pop

50 Grades of Shame

当日券は前売料金 +¥500（高校生以下は同額）
Advance
Ticketprice +
¥500 (High
SchoolStudents& Younger:¥1,000)

自由
Unreserved
自由Unreserved
自由Unreserved

10
市原佐都子 Satoko Ichihara ／ Q
妖精の問題 / The Question of Faeries [ B ]¥2,500¥2,000（ 10:00–19:00 、年中無休［臨時休館日をのぞく］）

オンライン｜https://www.e-get.jp/kyoto/pt/［要事前登録］
電話予約｜075-746-3201
窓口｜京都市左京区岡崎最勝寺町13

手塚夏子 Natsuko Tezuka ／ Floating Bottle
11 Floating Bottle Project vol.2
Dive into the point 点にダイブする¥2,500¥2,000¥4,500

自由
Unreserved

12 ロラ・アリアス Lola Arias
MINEFIELD ─記憶の地雷原¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved

オンライン｜http://t.pia.jp
電話予約｜0570-02-9999

オンライン｜http://eplus.jp/kyoto-ex/
ファミリーマート店内Fami ポートでも直接購入 できます 。

セット券(10:00–19:00, open every day except special closure days)

Phone ｜ +81 (0)75-746-3201
Box Office ｜ 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Online | http://t.pia.jp
Tel | 0570-02-9999
Online | http://eplus.jp/kyoto-ex/
Online ticket services available 24 hours a day, 7 days a week.

Tickets Sets

KYOTO EXPERIMENT チケットセンターではお 得 な
各種セット券を取り扱っています。

Our ticket sets offer great deals for audiences who
would like to attend more than one performance.

フリーパス 完売しました ／学生フリーパス【枚数限定】
フリーパス｜¥30,000 学生フリーパス｜¥18,000
公式 プログラムの 有料公演 15 演目すべてをご 観劇 いただけます。
（1演目につき1 回）

Festival Pass [limited numbers]Festival Pass ｜ ¥30,000 Sold out
Student Festival Pass ｜ ¥18,000※前売のみ※本人のみ有効- Available for advance tickets only. Cannot be used topurchase tickets on the door.
- Valid only for the ticket-holder

See all fifteen performances in the Official Program.
Limited to one performance per production.

3 演目券／学生 3 演目券（要学生証提示）
3 演目券 ¥7,800｜学生 3 演目券 ¥6,300
公式 プログラム 有料公演 15 演目の 中 からお 好 きな 3
演目を選 び 、すべて同時 に購入 することでお 得 に観劇できるセット券です。

Student 3 Performance Pass (ID required) ｜ ¥6,300
Choose three performances in the Official Program.

取扱：KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

Available at Kyoto Experiment Ticket Center

3 Performance Pass
¥7,800

ロベルタ・リマ『水の象 』セット券

Roberta Lima Embodiment of Water Ticket Set¥5,400See all three performances of Roberta Lima’s
Embodiment of Water.

市原佐都子 2 演目券

Satoko Ichihara 2 Performance Pass
¥4,500See Satoko Ichihara’s Favonia’s Fruitless Fable and
The Question of Faeries.

¥5,400かたち
ロベルタ・リマ『水 の 象 』パフォーマンス1,2,3 のすべてをお 得に観劇できるセット券です。
¥4,500市原佐都子／ Q『毛美子不毛話』、『 妖精 の 問題』の2 演目をお 得に観劇できるセット券です。

フリンジ「オープンエントリー作品」
Fringe: Open Entry Performancep64–p68

取扱：KYOTO EXPERIMENT チケットセンター 、京都
芸術 センター

関連イベントp70–p71

Notes:- The price of Pair tickets is for two seats. Pair tickets are valid for two persons for the same performanceonly.
- ID required for Youth, Student and High School Student & Younger tickets.
・ユース・学生、高校生以下チケットをご 購入 の 方は 公演当日、証明書 のご 提示 が 必要です。
- The theater reception and box office opens 60 minutes prior to a performance.
・各公演 の 受付開始は 開演 の 1時間前です。
- Accessible Tickets are available at a ¥500 discount from regular priced tickets and include one
complimentary ticket for a helper. We may guide you to specific seats. Please contact the Kyoto（ お 席をこちら
・車椅子 でお 越しのお 客様 は 、各料金 の￥500引き（介助者 1 名無料）となります。
Experiment Ticket Center.
で 指定する場合 がございます。お 問合 せは KYOTO EXPERIMENT チケットセンターまで ）- Group rates are available for groups of more than 10 people. Please contact the Kyoto Experiment Ticket
・団体割引（10名以上）を設けております。詳細は KYOTO EXPERIMENTチケットセンターまで 。 Center for details.
- Some performances have age restrictions. Please refer to the specific performance information for details.
・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご覧ください。 - No refunds are offered after a ticket has been purchased, except in the case of the cancellation of aperformance for unforeseen reasons. Ticket dates and times may also not be changed after purchase.
ご購入後のキャンセル、
日時の変更はできません。
・主催者の都合による公演中止の場合をのぞき、- Entrance to some performances may be refused after the performance has started. Please note that
その際払い戻しはいたしません。
開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。
・演出の都合上、
refunds are not available for latecomers.

ROHM Theatre Kyoto Ticket Counter※オンラインは 年中無休、24 時間受付

入場無料
Free Admission

Notes:

Online ｜ https://kyoto-ex.jp
Phone ｜ +81 (0)75-213-0820
Box Office ｜ 6F, 7 Hase Bldg. 229-2 Shoshoi-cho,
Nakagyo-ku Kyoto

e+ (Japanese only)

イープラス

マヌエラ・インファンテ Manuela Infante
CHI-SEI. 報告会 / Debriefing Session

・ペアは 2枚分 の 料金です。同一演目・日時 の 公演を2人で 観劇する場合 のみ有効です。

(11:00 –19:00, closed on Sundays and public holidays, open every
day during the festival period)

Ticket Pia ( Japanese only )チケットぴあかたち

Events & Forums

80

オンライン｜https://kyoto-ex.jp［ セブン- イレブン引取］
電話予約｜075-213-0820［ セブン- イレブン引取］
窓口｜京都市中京区少将井町 229-2 第 7 長谷ビル 6F

Kyoto Experiment Ticket Center

KEX 半券割引

Available at Kyoto Experiment Ticket Center andKyoto Art Center

Repeater Discount

当日受付 で 、下記 の 対象公演 の 観劇済 み 公演 チケッ
トの 半券 をご 提示 いただくと、公式 プログラムの当日券が¥500 OFF（前売料金）でご 購入いただけます。

Show your ticket stub from a performance at the box
office to claim a ¥500 discount off a full-price ticket
for another performance.

［対象公演：KYOTO EXPERIMENT 2018 公式プログラム／フリンジ「オープン
エントリー作品」］

Discount only valid for: Kyoto Experiment 2018 Official Program,
Fringe Open Entry Performance※半券 1 枚 につき1 名、1回のみ 有効。当日券 のみの 取扱 で 、残席 がある場合に限ります。

One stub is a one-time discount valid for one person.
Only valid for a full-price ticket on the day of the performance
when not sold out.

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会場アクセス / AccessA ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto
京都市左京区岡崎最勝寺町 13

13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-771-6051
http://rohmtheatrekyoto.jp

北大路

Kitaoji Station

・京都市バス32、46 系統、京都岡崎ループ「岡崎公園 ロームシアター 京都・みやこめっせ前」
下車すぐ
・京都市営地下鉄東西線「東山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・Kyoto City Bus Nos. 32, 46 to “Okazaki Park / ROHM Theatre
Kyoto /Miyakomesse-mae”
・10 minutesʼ walk from Higashiyama Station ( Kyoto Municipal Subway Tozai Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

一乗寺

Ichijoji Station
北大路通
Kitaoji-dori

茶山

鞍馬口

Chayama Station

東鞍馬口通
Higashikuramaguchi-dori

叡
山
電
車

Shimogamo Shrine

室町通Mototanaka Station

nL（京都造形芸術大学内）

ine

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)

Imadegawa Station

今出川通
Imadegawa-dori

出町柳

Demachiyanagi Station

D. 京都府立府民ホール “アルティ”

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

C. 京都芸術劇場 春秋座

za

Muromachi-dori

今出川

B 京都芸術センター / Kyoto Art Center

元田中

Ei

地下鉄烏丸線
Subway Karasuma Line

下鴨神社

Kuramaguchi Station

京都岡崎 蔦屋書店

8:00-22:00
年中無休

・京都市バス 3、5、204 系統「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・叡山電車「茶山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり（原付・バイクはご 遠慮下さい）
・Kyoto City Bus Nos. 3, 5 or 204 to “Kamihatecho Kyoto Zoukei Geidai-mae”
・10 minutesʼ walk from Chayama Station (Keihan Railway Eizan Line)・No parking available for cars, motorbikes or mopeds. Parking available for bicycles.

photo: Toshihiro Shimizu

D 京都府立府民ホール“アルティ” / Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
四条通
Shijo-dori

FORUM KYOTO
Kawaramachi Station
Ka
wa 川端
ba 通
tado
ri

Gokomachi-doriFuyacho-doriTominokoji-dori

Yanaginobamba-dori

Teramachi-dori

河原町

東木屋町通四条上ル
火〜金 17:00–1:00
土・日 15:00–1:00
月休み

京都市上京区烏丸通一条下ル龍前町 590-1
590-1 Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel 075-441-1414
www.alti.org

・京都市営地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from Imadegawa Station ( Kyoto Municipal Subway Karasuma Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

清水五条

Gojo Station

Kiyomizu-gojo Station

七条

Shichijo Station

Kyoto Station

白川通

寺町通

御幸町通

麩屋町通

富小路通

烏丸通

Karasuma-dori

五条Shirakawa-doriHigashiyama Station

Gion-shijo Station

烏丸

東山

神宮道
Jingu-michi

Sanjo Station

祇園四条

Karasuma Station

京都

東大路通

地下鉄東西線
Subway Tozai Line

三条

Shijo Station

アランヴェールホテル京都
Aranvert Hotel Kyoto

Higashioji-dori

Kyoto Art Center

四条

阪急京都線 Hankyu Kyoto Line

Omiya Station

鴨 川

木屋町通
Kiyamachi-dori

B. 京都芸術センター

柳馬場通

大宮

Sanjo Keihan Station

三条通
Sanjo-dori

錦小路通
Nishikikoji-dori

二条通Nijo-dori

三条京阪

御池通
Oike-dori

六角通
KYOTO
Rokkaku-dori
ART
HOSTEL蛸薬師通kumagusuku Takoyakushi-dori

ROHM Theatre Kyoto/ Kyoto Art Theater Shunjuza ( Kyoto University of Art and Design )2-116 Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-791-8240
www.k-pac.org

A. ロームシアター京都

Kyoto Shiyakusho-mae Station

C 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）

京都市左京区北白川瓜生山 2-116 京都造形芸術大学内

平安神宮

京都市役所前烏丸御池 Karasuma Oike Station

丸太町通
Marutamachi-doriHeian Jingu Shrine

Kamo river堀川通
Horikawa-dori

KYOTO EXPERIMENT
チケットセンター

二条城前
Nijojo-Mae
StationJingu-marutamachi Station

河原町通
Kawaramachi-doriNijo-jo Castle

Nijojo

神宮丸太町

Marutamachi Station

E. 元離宮二条城

二条城

荒神口通
Kojinguchi-dori

丸太町

Editorial Haus
MAGASINN KYOTO

・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

Kyoto Imperial Palace

Keihan Line

下立売通
Shimodachiuri-doriKarasuma Line ) and Karasuma Station ( Hankyu Kyoto Line )

京阪線

四季十楽
Shikijuraku

地下鉄烏丸線

Subway Karasuma Line

中立売通
Nakadachiuri-dori

広小路通
Hirokoji-dori546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-213-1000
www.kac.or.jp

・京都市営地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24 番出口より徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from exits 22 and 24 of Shijo Station ( Kyoto Municipal Subway

Kyoto Prefectural Citizens ʼ Hall ALTI

京都御所

photo: Shigeo Ogawa

JR線
JR Lineフェスティバル・ミーティングポイント
Festival Meeting Point

五条
G ojo- do通ri
七条通Shichijo-dori

E 元離宮二条城 / Nijo-jo Castle
京都市中京区二条通堀川西入二条城町541

541, Nijojo-cho, Nijo-dori Horikawa Nishi-iru, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-841-0096

・京都市バス9,12,50,101系統、二条城・金閣寺 Express「二条城前」下車
・京都市営地下鉄東西線「二条城前駅」下車
・Kyoto City Bus Nos. 9, 12, 50, 101 or Nijo-jo Kinkakuji Express to “Nijo-jo mae”
・Nijo-jo mae Station (Kyoto Municipal Subway Tozai Line)

駐輪場

Bicycle parking

82

83

カレンダー / Calendar

10月｜
10月｜
October
October
プレオープン
プレオープン

アクセス
アクセス

ACCESSACCESS

55

66

frifri

sat
sat

77

15:00
15:00
ジョン
ジョン
・・
グムヒョン
グムヒョンGeumhyung
Geumhyung
Jeong
Jeong
リハビリ
リハビリトレーニング
トレーニング/ Rehab/ RehabTraining
Training

AA

ジゼル
ジゼル
・・
ヴィエンヌ
ヴィエンヌGisèle
GisèleVienneVienne／／DACM
DACM
22 CROWD
CROWD

AA

11

ロベルタ
ロベルタ
・・
リマ
リマRoberta
Roberta
Lima
Lima

33 水の象
水の象/ Embodiment/ Embodiment
ofof
Water
Water
かたち
かたち

99

10
10

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11

12
12
frifri

13
13

sat
sat

14
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16

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18
18

sun
sun monmon tuetue wedwed thuthu

19
19
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20
20

sat
sat

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26
26

sun
sun monmon tuetue wedwed thuthu

frifri

27
27

sat
sat

上演時間
28
28 上演時間sun
sun Duration
Duration

15:00
15:00
◎◎

160
160
min.
min.

18:30
18:30
16:00
16:00
◎◎

90
90

min.
min.

19:00
19:00
33
13:00
13:00

かたち
かたち

プレ
プレ 『水の象』『水の象』
インスタレーション
インスタレーション
10:00–20:00
10:00–20:00

22:00
22:00

11
19:00
19:00
『土の人』
『土の人』
展示
展示
10:00–20:00
10:00–20:00

BB

ウースターグループThe
The
Wooster
WoosterGroupGroup
55 ウースターグループ
タウンホール事件
タウンホール事件/ THE
/ THE
TOWN
TOWN
HALL
HALL
AFFAIRAFFAIRCC

プレ
プレ
17:00–
17:00–
22:00
22:00

30
30

◎◎

BB 17:00–
17:00–

山城知佳子
山城知佳子Chikako
ChikakoYamashiro
Yamashiro
土の人
土の人/ Mud
/ Mud
Man
Man
あなたをく
あなたをく
ぐり抜けて
ぐり抜けて/ And
/ And
I Go
I Go
throughthrough
You
You

44

88

sun
sun monmon tuetue wedwed thu
thu

22
17:00
17:00

min.
min.

（日）
（日）
の展示は
の展示は
17:00まで
17:00まで
10/21
10/21

16:00
16:00 11:00
11:00
◎◎

（予定）
（予定）

〜11/18〜11/18
（（
日）
日）
50
50

min.
min.

18:00
18:00 14:00
14:00

（予定）
（予定）

17:00
17:00
14:00
14:00
◎◎

65
65

min.
min.

19:30
19:30 17:00
17:00
17:30
17:30

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田中奈緒子
田中奈緒子Naoko
Naoko
TanakaTanakaSTILL
STILLLIVES
LIVES

セシリア
セシリア
・・
ベンゴレア＆フランソワ
ベンゴレア＆フランソワ
・・
シェニョー
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Cecilia
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François
François
Chaignaud
Chaignaud
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DUB
DUBLOVE
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マレーネ
マレーネ
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モンテイロ
モンテイロ
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フレイタス
フレイタス

MarleneMarleneMonteiroMonteiro
FreitasFreitas88 バッコスの信女̶浄化へのプレリュード
バッコスの信女̶浄化へのプレリュード

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手塚夏子
手塚夏子Natsuko
Natsuko
TezukaTezuka／／Floating
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・アリアス
・アリアスLola
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Arias
Arias
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̶記憶の地雷原̶記憶の地雷原
MINEFIELDMINEFIELD

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レジデンスプログラム
レジデンスプログラムArtist
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Residence
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マヌエラ
マヌエラ
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インファンテインファンテManuela
ManuelaInfanteInfanteCHI-SEI.
CHI-SEI.

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フリンジ
フリンジ
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関連イベント関連イベントEventsEvents&&ForumsForums

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ロベルタ
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Roberta
Roberta
Lima
Lima
ArtistArtistTalk
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プレオープニングイベント
プレオープニングイベント//
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トークセッション
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SessionSession
Talk
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ウースターグループ
ウースターグループ パネルディスカッション
パネルディスカッション/ Panel/ PanelDiscussion:
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Wooster
Group
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KYOTO
EXPERIMENT
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要予約）
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。ご予約の締切は各公演の1週間前まで。
。ご予約の締切は各公演の1週間前まで。
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ChildcareChildcareservice
service(¥1500,(¥1500,reservation
reservationrequired
requiredone
oneweek
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beforeperformance)
performance)
ご予約・お問合せ
ご予約・お問合せ/ /Reservations・Contact：KYOTO
Reservations・Contact：KYOTOEXPERIMENT事務局
EXPERIMENT事務局 Tel
Tel075-213-5839
075-213-5839（平日（平日/ /Weekday
Weekday11:00–19:00）
11:00–19:00）
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KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2018

Organized by

主催
京都国際舞台芸術祭実行委員会
京都市
ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）
京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）
京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee
Kyoto City
ROHM Theatre Kyoto (Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)
Kyoto Art Center (Kyoto Arts and Culture Foundation)
Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of
Art and Design

助成
平成30年度文化庁国際芸術交流支援事業
一般財団法人地域創造
公益社団法人企業メセナ協議会2021 芸術・文化による社会
創造ファンド
公益財団法人セゾン文化財団
特別協力

森山直人（演劇評論家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター
所長補佐／京都芸術センター 運営委員）

藤井宏一郎（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）
委員：
天野文雄（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター 所長）

The Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the

小崎哲哉（編集者／REALKYOTO発行人兼編集長）

fiscal 2018

西川保子（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）

Japan Foundation for Regional Art Activities
Fund for Creation of Society by the Arts and Culture
Ambassade de France / Institut français du Japon
The Saison Foundation

Nijo-jo Castle

畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）
吉岡久美子（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課計画推進担当課長）
吉岡洋（美学者／京都大学こころの未来研究センター 特定教授）
監事：
藤田智洋（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
槙田雅也（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団総務部担当

太田耕人（演劇評論家／京都教育大学教育学部理事・副学長）

With the cooperation of

篠原資明（京都大学名誉教授）

KYOTO ART HOSTEL kumagusuku、
京都岡崎 蔦屋書176、店、京都府立府民ホール“アルティ”、京町家ホテル 四季十楽、

HOSTEL kumagusuku, Kyoto Okazaki Tsutaya Books,
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI, Kyomachiya Hotel

四条繁栄会商店街振興組合、招德酒造株式会社、FORUM

Shikijuraku, Shijo Han’eikai Shopping Street Promotion

ワコールスタEditorial Haus MAGASINN KYOTO 、
KYOTO、

Association, SHOUTOKU SHUZO Co., Ltd., FORUM

ディホール京都

KYOTO, Editorial Haus MAGASINN KYOTO, WACOALSTUDYHALL KYOTO

茂山あきら（狂言師／NPO 法人京都アーツミーティング 理事長）
千宗室（裏千家家元）
建畠晢（京都芸術センター 館長／多摩美術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
渡邊守章（東京大学名誉教授／演出家）

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
プログラムディレクター：橋本裕介

テクニカルディレクター：尾崎聡
テクニカルコーディネーター：大鹿展明

事務局インターン：後藤孝典、堀村みどり、吉岡ちひろ、イ・ジェウォン
広報アンバサダー：侯文勝、堤菜央、ロビン・ラウナー
英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ 、出口結美子
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）
ウェブサイトディレクション：光川貴浩（bank to）、渥美勉（bank to）
ウェブサイトデザイン：吉田健人（bank to）
ウェブサイトプログラム・コーディング：勤息義隆（so design）、人見和真（bank to）

中井康道税理士事務所

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京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード：

Supporters

古後奈緒子（大阪大学文学研究科アート・メディア論）
陣内幸史郎

Director)
Tetsuya Ozaki (Editor / Issuer and Editor-in-Chief of REALKYOTO)
Yasuko Nishikawa (Secretary-General of Kyoto Arts and Culture
Foundation)
Ritsue Hata (Editorial Committee member of Arts and Cultural News
Department, Osaka head office of The Mainichi Newspapers )Kumiko Yoshioka (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City, Cultureand Art Planning Section Unit Head)
Hiroshi Yoshioka (Aesthetician, Professor, Kokoro Research Center, Kyoto
University)
Supervisors
Chihiro Fujita (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City, Culture
Masaya Makita (Manager, Kyoto City Music Art Cultural Promoting

Advisors
Kojin Ota (Theater Critic / Excecutive Vice President, Kyoto University of
Education)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto Arts Meeting)Motoaki Shinohara (Professor Emeritus, Kyoto University)
Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (Director, Kyoto Art Center / President, Tama Art University)
Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director of Seinendan)

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office
Program Director: Yusuke Hashimoto

Office: Miwako Inoue, Shunsuke Kadowaki, Hiroshi Watanabe, Nagara

川原美保［京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター ］井出亮、サポーター

Iku Otani (NPO Dance Box Representative / Kobe Art Village Center

Executive Director: Junko Kakiwaki

奥村麻衣子、
谷竜一、
平野春菜、
堀越芽生子、
松井正［京都芸術センター］

協賛 Sponsored by

Fumio Amano (Professor, Director of Kyoto Performing Arts Center)

事務局：井上美葉子、門脇俊輔、渡邉裕史、和田ながら［ロームシアター 京都］国枝かつら、寺田貴美子

平成 30 年度文化庁
国際芸術交流支援事業

Committee Members

事務局長：垣脇純子

制作：有澤京花、川崎陽子、武田知也、堀朝美

助成 Supported byFoundation)

Moriaki Watanabe (Professor Emeritus, Tokyo University / Theater Director)

広報：豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ 、西谷枝里子

主催 Organized by

Koichiro Fujii (Senior Director, Kyoto City Music Art Cultural Promoting

Foundation)

Hase Building Co., Ltd.

Promotion Association, gallery 176, KYOTO ART

Arts Center / Executive Committee Member, Kyoto Art Center)顧問：

株式会社長谷ビル

Aranvert Hotel Kyoto, Kawaramachi Shopping Street

Naoto Moriyama (Theater Critic / Senior Researcher of Kyoto Performingand Art Planning Section Unit Head)Sponsored byアランヴェールホテル京都、
河原町商店街振興組合、gallery

Chairman

部長）

協賛

協力

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee

Vice Chairman

副委員長：

大谷燠（NPO法人ダンスボックス代表／神戸アートビレッジセンター館長）

With the special cooperation of

元離宮二条城委員長：

Supported by

Association for Corporate Support of the Arts, Japan: 2021

在日フランス大使館／アンスティチュ･フランセ日本

京都国際舞台芸術祭実行委員会

萩原麗子（京都芸術センター ）Wada
Public Relations: Yoshimi Toyoyama, Juliet Reiko Knapp, Eriko Nishitani
Production Coordinators: Kyoka Arisawa, Yoko Kawasaki, Tomoya Takeda,
Asami Hori
[ROHM Theatre Kyoto] Katsura Kunieda, Kimiko Terada[Kyoto Art Center] Maiko Okumura, Ryuichi Tani, Haruna Hirano, MeikoHorikoshi, Tadashi Matsui[Kyoto Performing Arts Center] Ryo Ide, Miho Kawahara
Technical Director: So Ozaki
Technical Coordinators: Nobuaki Oshika
Interns: Takahiro Goto, Midori Horimura, Chihiro Yoshioka, Jaewon Lee
PR Ambassadors: Hou Wensheng, Nao Tsutsumi, Robin RaunerJapanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews, Yumiko Deguchi
Art Direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Web Direction: Takahiro Mitsukawa (bank to), Tsutomu Atsumi (bank to)
Web Design: Kento Yoshida (bank to)
Web Programming / Web Coding: Yoshitaka Gonsoku (so design), Kazuma
Hitomi (bank to)
Advisory Board:
Naoko Kogo (Graduate School of Arts and Media, Osaka University
Graduate School of Letters)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)

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KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2018
開催期間：2018年10月6日–10月28日
京都芸術センター、
京都芸術劇場 春秋座、
京都府立
会場：ロームシアター京都、
府民ホール “アルティ”、元離宮二条城、ほか
ジゼル・ヴィエンヌ／DACM、
ロベルタ・リマ、
公式プログラム：ジョン・グムヒョン、
ウースターグループ、
セシリア・ベンゴレア＆フランソワ・
田中奈緒子、
山城知佳子、
シェニョー 、
マレーネ・モンテイロ・フレイタス、
She She Pop、
市原佐都子／Q、
手塚夏子／Floating Bottle、ロラ・アリアス

Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts
Festival 2018
Dates: October 6 – October 28, 2018
Venues: ROHM Theatre Kyoto, Kyoto Art Center, Kyoto Art Theater Shunjuza,
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI, Nijo-jo Castle and other locations
Official Program: Geumhyung Jeong, Gisèle Vienne / DACM, Roberta Lima,
Chikako Yamashiro, The Wooster Group, Naoko Tanaka,
Cecilia Bengolea & François Chaignaud, Marlene Monteiro Freitas,
She She Pop, Satoko Ichihara / Q, Natsuko Tezuka / Floating Bottle, Lola Arias

KYOTO EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭実行委員会）事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区烏丸通夷川上ル少将井町229-2 第7長谷ビル 6F
6F, 7 Hase Bldg. 229-2 Shoshoi-cho, Nakagyo-ku Kyoto

Tel│+81-(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
https://kyoto-ex.jp

発行日│2018年 9 月 6 日
Published September 6, 2018
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）：金川晋吾
写真（p.1, p.10–11, p.60–61, p.78–79）
編集：豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ
寄稿ページ編集：島貫泰介
資料英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ 、出口結美子（p.15, 19, 23, 27, 43, 51）
印刷・製本：柏村印刷株式会社
Art direction: Yuma Harada ( UMA /design farm )Design: Keisuke Yamazoe ( UMA /design farm )Photography (p.1, p.10-11, p.60-61, p.78-79): Shingo Kanagawa
Editing: Yoshimi Toyoyama, Juliet Reiko Knapp
Editing of Essays: Taisuke Shimanuki
Japanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews,
Yumiko Deguchi (p.15, 19, 23, 27, 43, 51)
Printing: KASHIMURA CO., LTD.

© KYOTO EXPERIMENT

ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。
600 種類 を越えるパターンがあり、進化 する創造の場を表現している。
Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the expansion of its three keywords:
encounter, collision, and dialogue. It is a design with more than 600 forms, which standfor the evolution of creative spaces.
Logo design: UMA /design farm