2目次Contents

ごあいさつ ................................................................................................ 4

Greetings ....................................................................................................

「チケット代 が 高すぎる」 橋本裕介 ...................................................... 6“ Tickets are too expensive ” Yusuke Hashimoto .............................. 6

ティナ・サッター / ハーフ・ストラドル ....................................................... 1 2

Tina Satter / Half Straddle .................................................................... 1 2

高嶺格 ......................................................................................................... 1 6

Tadasu Takamine ...................................................................................... 1 6

村川拓也 .................................................................................................... 2 0

Takuya Murakawa .................................................................................... 2 0

ルイス・ガレー ........................................................................................... 2 4

Luis Garay ................................................................................................... 2 4

She She Pop .............................................................................................. 2 8

She She Pop ............................................................................................... 2 8

木ノ下歌舞伎 ............................................................................................. 3 2

Kinoshita-Kabuki ...................................................................................... 3 2

contact Gonzo ........................................................................................... 3 6contact Gonzo .......................................................................................... 3 6

4

悪魔 のしるし .............................................................................................. 4 0

Akumanoshirushi ..................................................................................... 4 0

フランソワ・シェニョー＆セシリア・ベンゴレア ..................................... 4 4François Chaignaud & Cecilia Bengolea ............................................. 4 4

地点 ............................................................................................................. 4 8

Chiten ......................................................................................................... 4 8

金氏徹平 .................................................................................................... 5 2

Teppei Kaneuji ........................................................................................... 5 2

フリンジ「使えるプログラム」.................................................................... 5 8

Fringe: The Useful Program ................................................................... 5 8

フリンジ「 オープンエントリー 作品」......................................................... 6 1

Fringe: Open Entry Performance .......................................................... 6 1

関連イベント・提携プログラム ................................................................ 6 4

Related Events ........................................................................................... 6 4

フェスティバル・ミーティングポイント、ホテルプラン ............................ 6 6

Festival Meeting Point .............................................................................. 6 6

クレジット .................................................................................................... 7 2

Credits ......................................................................................................... 7 2

チケット .................................................................................................... 7 4

Ticket Information ................................................................................... 7 4

会場アクセス ........................................................................................... 7 6Access ......................................................................................................... 7 6

カレンダー ................................................................................................ 7 8

Calendar ................................................................................................... 7 8

p1, p10-11, p56-57, p70-71

p1, p10-11, p56-57, p70-71

作品提供：金氏徹平
写真：守屋友樹

Art work: Teppei Kaneuji
Photography: Yuki Moriya
3

ごあいさつGreetings「 旅は私にとって精神の若返りの泉だ 」。

“To travel is to live” is a famous quote from Hans Christian Andersen, the author of
The Complete Fairy Tales, which includes The Emperor’s New Clothes and more.

『はだかの王様 』などの作品で知られる童話作家アンデルセンの言葉です。
住み慣れた地を離れて旅に出る時、私たちは人との一 期 一 会の出会いを果たし、あるいは
思いがけない発見をし、またあるいは深い感動を心に刻みます。同様に、日常を飛び出して新たな舞台芸術を五感で体験する “ 旅 ” は、皆様の心に鮮烈な印象を残すことと存じます。

When we travel, leaving our familiar environment, we treasure every encounter, which
may never recur, discover the unexpected and stamp that excitement deep into ourhearts. Leaving our everyday surroundings and going to see a performing arts production, bringing to life all our senses, is a kind of journey that can be just as inspiring.

国内外の新進気鋭のアーティストたちが集い、これまでにない芸術を創り出す果敢な挑戦を重ねてきた「 京都国際舞台芸術祭 」も今回で第 5 回。本年も盛大に開催できますことは大変
嬉しい限りです。本芸術祭の取組は、世界からの注目も集めつつあり、今後もより一層の発展を期待します。
開催に御尽力されました、森山直人委員長をはじめとする実行委員会の皆様、関係者の皆様に深く敬意と感謝の意を表しますとともに、本芸術祭が御参集の全ての皆様にとって実り多い“ 旅 ” となりますことを祈念いたします。
京都市長

It is a delight for Kyoto Experiment, a festival in which cutting-edge artists gather andchallenge the expectations of art, to celebrate its fifth year this year. The festival has
been gaining prominence internationally and will certainly develop further.
It is my great honor to express sincere gratitude to the executive committee, led by
Chairman Naoto Moriyama, and all the people whose contributions have made thefestival possible, while hoping the festival offers a fruitful journey to its audience.

門川大作

Daisaku Kadokawa, Mayor of Kyoto

今年も、関係する多くの方々に支えられて、このように、5 回目のKYOTO EXPERIMENT を

Kyoto Experiment is thrilled to kick-off the fifth year of its festival this year, thanks to all

迎えることができますことを心から御礼申し上げます。

those whose contributions have made the festival a reality.

2010 年、まだまだ不安も抱えたままスタートした第 1 回目以降、幸いにして、本フェスティバル
は、ここまで 順 調に発 展してきたと言ってよいと思います。昨 年のオープニング パーティに、参加アーティストばかりでなく、京都内外からも数多くの舞台芸術関係者に集まっていただいたことを、私は忘 れることができません。
「 京 都 」という場 所の可 能 性を確 信し、さまざまな
困 難を乗り越えてきたすべてのスタッフにとって、そのことは大きな励みとなりました。けれどもSince our first and anxious year of 2010, it’s fair to say that the festival has blessedly sailed
large before the wind. It was quite significant for us that many performing arts personnel
from Tokyo, in addition to the participating artists, attended last year’s opening party. As
we have strived to overcome many difficulties, believing in the importance of having aninternational performing arts festival in Kyoto, it has been a great encouragement. Yet,this also means that we are under constant scrutiny.

いいかえれば、私たちの活動は、まさしくそうした多くの「 他者 」の眼差しに開かれていることをWhere is our “experiment” heading? An experiment is worthwhile only when it creates

意味しているはずです。

new value. 2014 marks 100 years since the outbreak of WWI. 100 years ago, the avant私たちの「EXPERIMENT＝実験 」は、いったいどこに向かおうとしているのか？ 「実験 」とは、まさしく新しい価値を作り出すからこそ「 実験 」の意味があるのでしょう。奇しくも 2 0 1 4 年は、第一次世界大戦勃発からちょうど100 年目に当たります。しかるに、ちょうどこの大戦の前後は、

garde movement was in full flower in every genre of the arts. The experimental spirit of
the time enabled art to weather the social upheaval of the time, and to continue to passdown vital lessons to us today.

あらゆるジャンルで「 前衛芸術 」の花が咲き乱れていた時期でした。当時のさまざまな「 実験Could our “experiment” inspire lessons that will pull through the current upheaval? It（精 神 ）」があったからこそ、「 世 界 戦 争 」という時 代の激 変を乗り越え、「 芸 術 」はいまなお

wouldn’t be too much to state that our ultimate theme for the upcoming festivals is to

かけがえのない価値を私たちに与えてくれているのです。

try everything we can, while believing that we might possibly be a bridge to the future.

さて、私たちの「 実 験 」は、いままさに起こりつつある時 代の激 変に対して、それを乗り越え

Naoto Moriyama,

る価値を生み出すことができるのでしょうか？ できる、と信じ、あらゆることを試みること ―Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Chairman

5 年目以降のフェスティバルの最大のテーマは、まさにそこにあるのだと言っても過言ではないでしょう。
京都国際舞台芸術祭実行委員長

4

森山直人

5

「チケット代 が 高すぎる」

KYOTO EXPERIMENT は今年で5回目を迎えます。参加アーティスト、関係各位、

もうひとつの取り組みは、チケット料金の設定です。KYOTO EXPERIMENTでは、今年

そして未知のものとの出会いに貪欲な観客の皆さんに支えられ、継続することが出来まから明確な料金体系とするため、会場ごとに料金を設定しました。京都芸術センターのした。
とはいえ、特別の感慨に浸っているわけではなく、ただひたすらこのフェスティバルの演目はすべて同じ料金、春秋座の演目もすべて同じになります。つまり、ソロ作品かグルー核心である、新しい取り組みに専心しています。むしろ、毎年新しいチャレンジが許され、プ作品か、あるいは若手かベテランかといった演目の内容で、料金に差をつけることはそこに集中出来る環境にあることを感謝すべきかもしれません。

しないということです。
これにどんな意図があるのか。
「チケットの対価は作品の価値ではなく、会場やフェスティバルの基本的な運営に対してでは、今年はどんな試みを行うのか。観劇の仕組みに関わる取り組みなので、もしかすると支払われる入場料」と位置づけたいのです。美術館や映画館とほぼ同じ意味合いの料金

日本の舞台環境に限った内輪話のように受け取られるかもしれません。しかし、運営側の体系をKYOTO EXPERIMENTに導入しようとしています。このフェスティバルを運営

一方的な想いだけでは意味がなく、実際に会場に足を運んでくださる皆さんの理解とする実行委員会は、様々な組織から多くの金銭的支援を受けています。それは国際的な参加があって初めて成立するため、敢えてここでご紹介したいと思います。

フェスティバルを実施するためであり、また、新しい作品を創造するためのサポートです。
だとすれば、遠方から来るアーティストの旅費や作品制作にかかる費用をチケット料金にひとつめの取り組みとして、「開場時間」を告知することをやめます。観客の皆さんは、開演加味することは、厳密に言うと受け取っている金銭的支援の趣旨に反します。

時間にさえ会場へ来てくださればOKです。指定席の演目では、お客様の席は予め確保されているので、どのタイミングで入場されても観る場所は変わりません。自由席の演目で別の角度からの説明も試みます。行政であれ民間の企業であれ、芸術に対して支払われは、開演時間の直前（ほぼ同時）にドアをオープンすることにします。自由席というのは、る支援は「公的」なお金だと言えます。
「公的」である理由は、社会全体に対して広く、会場が小規模でどの席で観劇しても鑑賞の内容に差がないという想定で設定しています

かつ長期的なスパンで還元されることが期待されているからです。だから、社会の財産でから、ドアのオープンと同時に座りやすい場所から席を埋めて頂きたいと考えています。

ある芸術作品を、世界に遍く紹介するための機会を支えているのだと思います。あるいは、

この試みにはいくつか理由があります。

未来の住人にとっても財産となり得る芸術作品を生み出すにあたって、現在の住人だけ

KYOTO EXPERIMENT の演目はこれまでもほぼすべて、緞帳（舞台と客席を仕切るに費用を負担させるのはバランスが悪いので、「公的」なお金が用いられるのでしょう。

幕）を使っておらず、それはすなわち、入場した瞬間から舞台空間が目に入るということをだからこそ、K Y O T O E X P E R I M E N T では、観 劇の価 値をチケット料 金という金 銭意味しています。つまり、劇の世界がその時点から始まっているに等しい。これは本来であの対価から切り離したいのです。観劇の価値は、それぞれの観客の内側に生み出されるもれば、演出家がコントロールすべき時間にあたりますが、運営上の都合となんとなくの慣のであってほしい。つまりそれは、芸術鑑賞を消費行為から訣別させたいということなの習から、開場時間が設定されてきました。ですから今一度、「舞台空間を目にする時間＝です。しかし自省を込めて言えば、それにはまだチケット代が高すぎます。

開演時間」を基本にしたいと思います。開演までの時間は観客の皆さんにお返しします
ので、どうかご自身の時間を満喫してください。

今回からはじめたふたつの取り組みは、まだ道半ばであり完全ではありません。観客の皆この取り組みを通して発生するちょっとした面倒は、観劇にともなう喜びに転化してもらいたさんの理 解と参 加があって初めて実を結びます。そんな環 境が 成 立すれば 、どれだけいと考えています。おそらく開演直前には、若干の混雑は生じることでしょう。狭いドアを

贅 沢なことかと夢見ています。アーティストにも社 会 状 況にも触れることなくこの文 章を通過する際にはお互いに譲り合ったり、声を掛け合うことも必要になると思います。でもその終えることに多 少 気が 引けていますが 、5 年目を迎えて、フェスティバ ルの初 心に戻る

ことが、
「他人と一緒に何かを観る」という観劇体験の原点に立ち返るきっかけになるはずための決意をお伝えすることをまずは優先させました。ともあれ、魅力溢れるアーティストです。他の観客の息づかいや存在を意識しながら観劇すること。そして、客席を暗闇がたちによる、今年のフェスティバルを存分にお楽しみ下さい。

覆い、「独り」になって舞台に向き合うその瞬間。それが劇場という場の生み出す、特別な時間ではないでしょうか。

6

KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター 橋本裕介とスタッフ一同7

“Tickets are too expensive”

This year is Kyoto Experiment’s fifth. We have been able to continue our festival thanks
to the support of participating artists, colleagues, and our audiences, hungry for encounters with the unknown. Rather than immersing audiences in extraordinary emotion experiences, at the heart of the festival we have always dedicated ourselves to new projects.
We were permitted to try new endeavors every year and perhaps we should be gratefulfor such an environment which allowed us to concentrate on our work.

Our second endeavor is about ticket prices. In order to make a clear pricing system Kyoto
Experiment will set ticket prices from this year on a per-venue basis. Tickets to productions playing at Kyoto Art Center will all cost the same, as will all those at Kyoto Art
Theater Shunjuza. What this means is that ticket prices are not differentiated by the content of the production, whether it be a solo work or a group piece, whether performed byyoung artists or by veterans. What is our intention here?

And so what will our endeavor be this year? It relates to the framework for theatergoingand so will possibly come across as something internal or limited to the Japanese theaterworld. One-sided ideas about administration are pointless and as things only come about
through the understanding and participation of our audiences who actually come to thevenues, we’d like to try to introduce our thinking here.

The ticket price is not the value of the artwork; it is entry price paid for the running of
the venue and the festival. In this way we want to introduce a pricing system to Kyoto Experiment with almost the same meaning as an art museum’s or cinema’s. The Executive
Committee operating the festival receives a lot of financial support from many different
organizations. This support is for running an international festival and also for creating
new artworks. In which case, adding the travel expenses of artists coming from far away
and production costs to the ticket prices is strictly speaking against the spirit of thefinancial subsidy we receive.

Our first project is that we will stop announcing the time when the performance venues
open. It’s fine if our audiences arrive at the performance start time. For performanceswith numbered seats, audience seats are fixed in advance and so the place from which
you watch the performance is the same whatever time you arrive. For performances withunreserved seating, we will open the doors to the auditorium just before (i.e., almost
exactly at) the start of the performance. Unreserved seating is based on the idea that ina small venue, whichever seat you sit in, your viewing experience will be essentially thesame, and so we would like our audiences to enter when the doors open and fill up theseats starting with wherever is easy for them to sit in. There are several reasons for this.
Until now, almost all of the performances presented at Kyoto Experiment have not used acurtain to divide the stage and the audience seats, and the meaning of this is so that audiences will view the stage space as soon as they enter the venue. In other words, this is thesame as saying that theater itself begins from this point. Fundamentally, the time shouldcome under the control of the director, but in fact auditorium opening times in Japan are
set according to the convenience of the venue operators and various conventions. For thisreason, we would like to take things back to basics again: the theater “opens” when you
see the stage space. We are returning the time between the venue opening and the startof the performance to our audiences. Please make the most of it as you please.
We would like to translate the slight trouble that will arise from this into the joy that
accompanies watching theater. No doubt things may be a bit crowded just before theperformance begins. Some give and take and verbal interaction will also be necessary
as you pass through the narrow doorways. But this will be a catalyst for going back to
the origins of the theater experience – watching something with other people. Audiences will watch theater while conscious of the breathing and presence of other membersof the audience. And that moment when the auditorium goes dark, when you become“alone” and face the stage – this is the special time created by the place we call a theater.

8

Let’s try an explanation from a different approach. Whether it’s from the government or
private corporations, the subsidy paid to the arts could be said to be “public” money. The
reason it is “public” is that is expected to be paid back broadly and over the long term to
the whole of society. It is supporting the opportunity to introduce works of art far andwide to the world, artworks which are the property of society. “Public” money is employed for creating works of art that can also become the property of future inhabitantsof society, since it is disproportionate to impose the costs only on current inhabitants.
And that is why at Kyoto Experiment we want to cut the value of theatergoing free frompricing by so-called ticket costs. We want the value of the theater experience to be whatis created internally in each member of our audience. In other words, we want the act ofviewing art to bid farewell to the act of consumption. And yet, after a lot of heart searching, we have to say the tickets are still too expensive.
These two endeavors we are starting this year are only half the story; they are not complete. They will only bear fruit with the understanding and participation of our audiences. How wonderful it would be if this environment could come about. It feels a little
poor to finish these sentences without touching on the artists or social conditions, but aswe welcome our fifth year we wanted first of all to prioritize conveying our determination to go back to the basics of the festival. At any rate, this year’s festival has a packed
line-up of superb artists, so please do enjoy it to the full.
Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)
and the Kyoto Experiment team9ティナ・サッター / ハーフ・ストラドル

House of Dance

Tina Satter / Half Straddle
NEW YORK

京都芸術センター
フリースペース

70 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
9/27 (S a t )9/28 (Sun )9/29 (Mon)9/30 ( Tu e )17:00–
17:00–
20:00–
20:00–

Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

英語（日本語字幕 あり ）Performed in English
with Japanese subtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talkとあるタップダンス教室を舞台に、この物語で描くのは、すべての些細で大切な事柄である
The ordinary, yet extraordinary world of a tap dance studio

ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動するティナ・サッターは 、ニュー

脚本・演出：ティナ・サッター
出演：ジェス・バーバガッロ、ジム・フレッ
チャー、
ポール・ポントレッリ、
エイドリアン・

トラスコット

音楽：クリス・ジアルモ
振付：ハンナ・ヘラー
舞台美術：アンドレア・ミンシック
照明：ザック・ティンケルマン
衣装：エンバー・チャカルタシュ
字幕翻訳：エグリントンみか
初演 プロデュース：リチャード・マックス

ウェル

舞台監督：マウリーナ・ライオス

インターン：エリック・ラールソン、
ハンナ＝

レア・ノヴァック

ヨーク・タイムズ 紙 から 超新星とも評 されるなど 、ニューヨークの 現代

広報：Blake Zidell & Associates
カンパニープロデューサー：アーロン・ロー

ティスティック・ディレクターを 務 めるパフォーマンス・カンパニー Half

カンパニーアソシエイト・プロデューサー：演劇 シーンでその 未来 が 嘱望される若手劇作家 のひとり。自身でアーStraddleを率 いて公演を重 ね 、中でも近年、最も高 い評価を得ている作品のひとつが『House of Dance』である。

とあるうらぶれたタップダンス教室。そこに集うインストラクター
舞台 は 、と生徒 たちの 4 人 は 、それぞれ日々の 暮らしや 人間関係 に身を砕きながら、ダンス大会 の出場を目指してレッスンにいそしんでいる。決してセレブ
でもゴージャスでもない、索漠としてナイーブな人生。都会 での 成功 への憧 れとは 裏腹 に、彼らの 満 たされない 思 いやはかない 希望 が 、皮肉混じりに 描 かれる。人生 の 機微 を 知的 に 浮 かび 上 がらせる対話 から見事 な
タップダンスまで 、パフォーマーの 高 い 表現力も見逃 せない 。心揺さぶら
れ 、謎めいて、それでいてありふれた瞬間を描き出すこの 演劇体験 は 、
まさに人生の一コマそのものだ。
Brooklyn-based Tina Satter is a promising playwright in NY contemporary
theater. Named a New York Times Critics Pick in her 30’s, Satter is the artistic director of the theater company Half Straddle and brings the company’s
recent critically acclaimed show, House of Dance to Kyoto Experiment 2014.
At a small town tap studio, four dancers and their instructor prepare for acompetition while struggling through their everyday lives and relationships.
They are neither stars nor particularly talented. It is a story about their mundane and naïve lives. Despite their yearnings for success in the big city, theirreality – hope being unfulfilled and in vain, is depicted with irony. The very
prosy dialogue and outstanding tap performance delivered by its extraordinary actors are a must see. Titillating, cryptic yet quotidian, this show is true
to our real life experience.

ゼンブルム

サラ・ヒューズ

共同製作：ニューヨークシティプレイヤーズ
初演：2013 年10 月 アブロンアーツセンター
主催：KYOTO EXPERIMENT
Written and directed by: Tina Satter
Performers: Jess Barbagallo, Jim Fletcher,Paul Pontrelli, Adrienne Truscott
Composer/Music director: Chris Giarmo
Choreographer: Hannah Heller
Set design: Andreea Mincic
Lighting design: Zack Tinkelman
Costume design: Enver Chakartash
Japanese subtitles: Mika Eglinton
Originally produced by: Richard Maxwell
Stage manager: Maurina Lioce
Production interns: Eric Larson and Hanna
Lea Novak
Publicity: Blake Zidell & Associates
Half Straddle producer: Aaron Rosenblum
Half Straddle associate producer: Sarah
Hughes
A co-production with: New York City Players
House of Dance premiered at Abrons Arts
Center in Oct. 2013 and ran again in Coilin Jan. 2014.
Presented by: Kyoto Experimentphoto: THEY bklyn

13ティナ・サッター『 House of Dance 』に寄せて

Tina Satter House of Dance

高橋宏幸

Hiroyuki Takahashi

いま、ニューヨークの 演劇シーンの 新しい 波 は、わかる。そして、作品自体もいまのニューヨーク、

どこから生まれているのか。劇場をベースに考え

ひいてはアメリカの 現代社会 のある一面 を表象てみると、かつてならば 日本 でも 名前 の 知 られする。タップダンスの練習をする 4 人。
（タップダンた、ラ・ママ、キッチン、そして P.S.122 といった 場

またアメリカ的カルチャーといえる
スというのが、所が、なにか新しい、実験的な作品が上演される

A new wave is sweeping through the New York the-sent New York and American society; issues of race

ater scene. If we stick to theaters, there are places

and gender are succinctly presented. And while I

previously known even in Japan like La MaMa, The

won’t give too much away about the story, needless

Kitchen and P.S.122, places where new experimen-

to say nothing really dramatic happens. However, it

tal works were put on. Of course, these are still veryis precisely this lack of a big narrative that paradoxi-が ）彼らは 翌日にコンテストを 控 えている。そのmuch in the limelight, but today, not so much thecally irradiates the contemporary. There may well be

場所としてあった。むろん、それらはいまも注目さ

そしてそれが描かれる。
ための練習を彼らはして、

work of the youngest artists, they function as places

several cryptic actions in the play but these are not

れる、活動的 な 場としてある。だが、最若手 が 上

これだけ述べるとなにげない、
どこにでもありうる

one step removed from this. And needless to say,pulled together into one thing. Rather, they are scat-

演するというよりも、そこから一歩抜け出たものたような風景ではある。

those who have already made a name for them-

tered. This kind of narrative structure where smaller

ちの 場として 機能している。むろん、すでに 名前だ が、この 4 人 のキャラクター は、間違 い なく、

selves continue to stage work at these venues.

stories accumulate also seems to be a recent trendの 知られたものたちも、変 わらずにそれらの 劇場

ニューヨーク、もしくはアメリカ社会のいまを表し

Due to this, the younger generation of talents are

で上演している。

ここにている。人種やジェンダーといった問題が、gathering, though it can be hit or miss, at places

Theater made in New York and many other places

な の で、より若 い 世代 の 才能 たちは、たとえ ばは 端的 に 提示されるからだ。そして、ストーリー

like the Bushwick Starr, Abrons Arts Center, and theare linked by this tendency. And this contemporari-

アブロン・アーツ・セン
ブッシュウィック・スター 、も多くはここでは 語らないが、劇的になにかが 起

Incubator Arts Project, previously home to Richard

ness is surely further proof of how this company is

ター 、かつてリチャード・フォアマンの劇場であっこっていくわけではない。しかし、そのような大きForeman’s Ontological Theater.

becoming one of the most active and leading groups

た、インキュベーター・アーツ・プロジェクトなど、な物語性がないことこそ、現代を逆説的に照射しHouse of Dance by Tina Satter’s theater company

はずれもあればあたりもあるが、それらに 集ってている。いくつもの 謎めいた行動 はあるにもかかHalf Straddle was premiered at the Abrons Arts

いるのではないか。

わらず、それはあるひとつのものへと回収されな

ティナ・サッター 率いる劇団ハーフ・ストラドルのい。むしろ、散らかされる。小さな 話 が 集積 する作品、『 House of Dance 』は、とくに 活動 が 著しような物語 の構築方法は、翻ってみれば 、日本でアブロン・アーツ・センターで初演
い劇場である、

ヨーロッパでも、最近 の 作品 の 傾向と指摘すも、された。その 後、1 月のニューヨークのフェスティることもできる。

バル・シーズンを彩る、アメリカン・リアルネスの

ニューヨークとさまざまな 場所 で 作られる作品

プログラムのひとつに加えられて再演された。彼

が、傾向としてであれ、リンクする。その同時代性

in both Japan and Europe.

on the New York theater scene.

Center, a theater that has been particularly striking.
It was then revived as part of the one-month American Realness festival. Until now Half Straddle has
been staging work at these kinds of venues but theword is that their next piece will go on at The Kitchen. This trajectory is said to mark the point when afringe group comes into the big time, progressing up
the ladder to larger theaters.

らは、いままでそれらの 劇場 で 上演していたのだ

は、やはりこのカンパニーが、ニューヨークの演劇

House of Dance is also co-produced by the New Yorkが、次作 はいよいよと言 えるのだろうか、キッチシーンを牽引する、
もっともアクティヴなひとつとCity Players, inc., which is run by Richard Maxwell.

ンで 上演 するらしい。いわば 、ニューヨーク演劇なっていくことの証だろう。

シーンの 王道とでもいえる、小劇場 から 次 のス

A major figure in the New York theater scene, Maxwell has been invited countless times to European
festivals and is known worldwide for creating ex-

より大きな 名 のある小劇場 へと移
テップである、

perimental new forms of theater never seen before.

動しているのだ。
From this information alone we can see how Half

また、この 作品 の 共同製作 に 名 を 連 ねるのは、Straddle is a company that is steadily moving to-

ニューヨーク・シティ・プレイヤーズ 。そこをオー

wards the spotlight. And the play itself represents

ガナイズするのはリチャード・マックスウェルだ。
かれはヨーロッパのフェスティバルにも幾度とな
く呼 ばれる、世界的 に名 の 知られた、実験的 な、
もしくは 新 しい 可能性 とでもいうべき、旧来 にない 演劇 をつくろうとする、ニューヨークの 演劇
シーンを代表するひとりだ。
これらの 情報 だけでも、このカンパニーが 注目される存在 へと、階段を着実にのぼっていることが14

an aspect of New York, or even American society to高橋宏幸
演劇批評、
日本近現代演劇研究。1978 年生まれ 。
日本女子
大学、桐朋芸術短期大学 などで 非常勤講師。2013年度は 、Asian Cultural Council のフェローを得て、ニューヨーク大学客員研究員。評論 に「マイノリティの 歪 な 位置― つかこう
へい 」
（ 文藝別冊 つかこうへい ）、「プレ・アンダーグラウンド

演劇と60 年安保」
（ 批評研究 vol.1 ）など多数。また、演劇批
評誌シアターアーツ 35–42 号の編集代表を務めた。

day. Four people practice tap-dancing. (Tap-danceis also something we might consider very American.) They are preparing for a competition the nextday. They practice for the competition and this iswhat the play shows. Put like this, it would seem tobe a kind of everyday scene we might find anywhere.
But make no mistake, these four characters repre-

Hiroyuki Takahashi
Theater critic and Japanese modern and contemporary theater researcher. Born in 1978, he is an adjunctlecture at Japan Women’s University and Toho Gakuen
College of Drama and Music. He was an Asian Cultural
Council fellow in 2013 and visiting research fellow at
New York University. His writings Include papers on
Kohei Tsuka, and on Critical Inquiries. He was also
editor for Japanese theater magazine Theater Arts foreight issues.

15

高嶺格

ジャパン・シンドローム〜step3.“球の外側”

Tadasu Takamine

Japan Syndrome ~step3. “Outside of the ball”
未定

AKITA

〈新作・世界初演 / New Creation | World Premiere 〉

9/27 ( S a t ) 19:00–
9/28 ( S u n ) 14:00– , 19:00–
9/29 (Mon) 19:00–
ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk関連イベント：アーティストトーク
Related event: Artist Talk → p.64

2011 年から 3 年。

急速に変化する日本を見つめながら様々に形を変えてきた「ジャパン・シンドローム」シリーズ、完結編
The conclusion to the three-year series examining
a rapidly changing Japan

美術家の高嶺格は、2011 年から継続して KYOTO EXPERIMENT に参加し、ここでの 作品は「ジャパン・シンドローム」というタイトルで 統一されている。
とは、アメリカ映画の『チャイナ・シンドロー「ジャパン・シンドローム」

ム 』に想 を得 た名称 で 、福島 の 原発事故以降、大きく揺 れ 続 ける日本 の元・立誠小学校 講堂

Former Rissei Elementary School
Auditorium

構成・演出：高嶺格
出演：柏木規与子、梶村昌世、目黑大路
照明：高原文江
音響：西川文章
映像：中上淳ニ
舞台監督：石田昌也
テクニカル・コーディネート：尾崎聡
制作：小倉由佳子
製作：KYOTO EXPERIMENT
共催：立誠・文化のまち運営委員会
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept and direction: Tadasu Takamine
Cast: Kiyoko Kashiwagi,
Masayo Kajimura, Daiji Meguro
Lighting: Fumie Takahara
Sound: Bunsho Nishikawa
Video: Junji Nakaue
Stage manager: Masaya Ishida
Technical coordinator: So Ozaki
Production coordinator: Yukako Ogura
Production: Kyoto ExperimentCo-presented by Rissei Cultural City
Steering Committee
Presented by: Kyoto Experiment状態 を言 い 表した 言葉 である。今後も長 い 将来 に渡って社会 の 根幹 に
大きなダメージを 与 え 続 けることが 確実 な 放射能 の 問題、この 問題 に芸術がどう関わるか？
「ジャパン・シンドローム」は、政治状況や街の空気の変化を柔軟に反映しつつ 、様々な表現スタイルをとりながら発展してきた。
ブラジルという日本の “裏側” に位置する場所から、日本を対象化しようと試みたビデオ・イン
スタレーション
「球の裏側」、及びパフォーマンス「球の内側」。取材をもとに、放射能が人々に与える影響を冷徹に可視化した「関西編・山口編・水戸編」の映像シリーズ 。そして昨年、京都市役所前 の広場をダンスフロアのような熱狂の場に変えた「ベルリン編」。
シリーズ 最終章となる本年は、テキストを核とした舞台作品が予定されている。2014 年秋に高嶺 が 語る言葉とは 何 か？ それは 、ずっと以前 から存在しながら真正面から議論されることなく先延ばしにしてきた問いを突きつけ、単なる現状分析を超えて未来 への意志を語るものになるはずだ。

絵
吉田晋之介

Tadasu Takamine has developed his Japan Syndrome series throughout his
participation in Kyoto Experiment since 2011. Inspired by the film The China
Syndrome, the artist illustrates the ambience of upheaval in post-3.11 Japan in
the series. What is it that art can do in relation to the radioactive issues which
will most likely continue to damage the foundation of Japanese society for
years to come? Japan Syndrome has adopted different styles in order to reflect
the political as well as social atmosphere of the times. 2011’s The other end of
the ball was a video installation examining the Brazil that exists “behind” theJapan we think we know, a theme continued in 2012 with the performance Inside of the ball. The artist next cooly visualized the effects of radiation througha series of films shot in Kansai, Yamaguchi and Mito. And then in Berlin version in 2013, the plaza in front of Kyoto City Hall was turned into a wild dance
floor. This year, as the final phase of the series, Takamine presents a theaterplay. His work for us in the autumn of 2014 will likely bring to the fore issues
that have hovered in the background for sometime without being confronted
and will demonstrate not just a present analysis but a message for the future.

17「ジャパン・シンドローム 」からの逃走

Flee from Japan Syndrome

高橋瑞木

Mizuki Takahashi

検閲という行為 がやっかいなのは、それが 人 の 心 の擦、議会の女性に対するハラスメント、熟議なき集団

中にうすぼんやりとした恐怖をまとわせるからだ。そ的自衛権 の 閣議決定、メディアと政治権力の 癒着との恐怖の対象は、検閲をおこなう権力機関だけでないった末期的症状を露呈している。そして長い時間

く、自分と同じように検閲 に恐怖 する家族 や 友人 に放逐されてきた問題群が複雑に絡み合った結果、発も及 ぶ。畢竟、複数 の 視点 からの 検閲を恐 れるひと症に至ったこれらの症状は、人々を分断してゆく。

は、おのずと目を閉じ、耳 を塞ぎ、沈黙 する。言葉 の

この分断 への危機感から生まれたのがブラジル人パ

不在によって検閲はその存在 の輪郭を表すのだが、フォーマーと共に制作された「球 の内側」
（ 2012 ）とひとは 検閲 の 恐怖 に脅 かされている限り、その 輪郭

京都市役所前広場 で 開催された「 ジャパン・シンドを明示し、他者に伝達することはできない。

ローム〜 ベルリン編」（ 2013 ）だった。前者 では、公さらに検閲 が 罪深 いのは、
こうした恐怖 に硬直した

演 の 最後 に観客全員がパフォーマンス空間 の 形 を

思考 や身体 に「 だってしょうがないよね、思っている

変化させ、そしてお互いに見つめあい、後者では屋外ことを言えば周りの人にも迷惑かけることにもなるし

ダンスフロアとなった市役所前広場で DJ のプレイにね 」と、囁きかけることで、私たちにエクスキューズを合わせて人々が自由に踊り、熱狂的な時間を共にした。

与えると同時に責任を保持するための内なる倫理を

しかしながら、奇しくも戦後日本 の 繁栄と平和 の 時崩壊させることである。私 たちはこの 世界 の 問題 に代の潮目が明らかに変化したこの 2014 年に〈 ジャパ

気が付いていてもそうでないふりをしているうちに、そン・シンドローム 〉シリーズは終了する。ゆえに、今回れらに注意を払うことすらしなくなる。こうなると自己の 公演 はこの 病 への 対症療法 の 最後 の 宣告となる

検閲がすっかり内面化された証拠だ。

だろう。

この検閲のシステムに抗って
高嶺格は作品を通して、

ひとびとが国旗と国歌を愛し、規律を守り、富める人きた。例えば「球の裏側」（ 2011 ）。ブラジルでリサー

はより豊かになれる国。繁華街に設置された大型ス

チをおこなった高嶺 は、過酷 な環境 のブラジルのス

クリーンではアイドルたちが 歌って踊り、大型ショッ

ラムから生まれたダンスミュージック「 Baile Funk 」

まぶピングセンターの中はいつも照明に照らされて、をモチ ーフとしたマルチメディアインスタレ ー ショ

しく光る。政府 によると、放射能 に 汚染された 土壌

ンを 制作した。このインスタレーションでは「 Baileの除染は順調に進んでいるそうだ。少子高齢化が進Funk 」が 流 れるダンスフロアで 観客 がどのような反み、男女格差は先進国の中で最下位だが、政治家た応をするのかが試される。しかし、貧困の中に生きる

ちは「女性 が 輝ける国」になるよう、日々努力を重 ね

辛さを束の間忘れるために生み出された音楽のリズている。2020 年にはオリンピックの開催も予定されムについていくことができない自分 の 反射神経を目

あらゆる面で国際化に余念がない。これまでており、の当たりにし、私 は 豊 かな国 で 育まれた自分 の身体より積極的 に平和を維持 することになるだろう自衛の鈍感さについて考えざるをえなかった。

隊は、他国から大いに頼りにされており、アニメ、ゲー

続く映 像 作 品「 ジャパン・シンドロ ーム 」
（ 201 1 −ムといったクール・ジャパンのコンテンツも海外で大12 ）では、福島第一原発 の 事故後 の 食品 の 放射能

人気 だ。隣国との 歴史 や政治的軋轢に敏感 な若者

汚染に関する人々のやりとりの再演を通して、私たち

たちは、週末 になれば 隊列 を作り、自分 たちの 主張の他者への共感の欠如や情報への盲信を露わにし、を 大声 で 道行く人 に 伝 える。なんと誇らしい 国、日放射能数値の測定や開示のような実証的な方法だ本。この美しい国からのエクソダスの序章が、今からけでは解決できないこの問題の根深さを提示した。

始まる。死ぬ前に、逃げろ！

シンドローム

ところで、症候群は 特定 の原因を突き止めるのが 難
しく、したがって治癒が 困難だという。201 1 年 3 月に発生した東日本大震災とそれに伴う福島第一原発の事故以降、
ジャパン・シンドロームは加速度を増しながら、原発事故被害者 や福島第一原発 の 労働者
への 東京電力や 政府 の 対応、近隣諸国との 外交摩

18

高橋瑞木
ロンドン 大学東洋 アフリカ 学院 MA 修了。水戸芸術館現代

美術 センター 主任学芸員。主 な 企画展 に 、「 ボイスがいた
8日間」（2010）、「高嶺格 のクールジャパン」（ 2013 ）、「拡張するファッション」（2014 ）など。

What makes the act of censorship irksome is the way
it wraps itself around the abstract fears lying in ourheart of hearts. What we fear is not only the authority that censors, but also one’s friends and family, who
likewise fear it. After all, those afraid of a multifaceted
censorship will shut their own eyes, block their ears,
and fall silent. The absence of words delineates thepresence of censorship. But as long as people live infear of censorship, that presence cannot be made explicit and communicated to others.
The unforgivable thing about censorship is the way
such fear makes the mind and body rigid, unbending. “But, it can’t be helped; sharing my thoughts withthose around me will just burden them”-we mutter,
providing ourselves with a ready excuse, while also
destroying the personal morals necessary for retaining a sense of responsibility. We pretend not to notice
the many problems in this world, then eventually stop
paying them any attention altogether. By that stage,self-censorship has clearly become completely internalized.
Takamine Tadasu has used his artwork to resist thissystem of censorship. For example, after conducting
research in Brazil, Takamine created the work The
other end of the ball (2011), a multimedia installation
based on Baile Funk music, which was born in theharsh environment of the Brazilian favelas. The installation, comprising a dance floor on which Baile Funkis being played, was made to test how the audiencewould react to such music. Yet, when I noticed how
my reflexes were unable to keep up with the rhythmof a music created to temporarily forget the hardshipof its surroundings, I couldn’t help wondering at mybody’s awkward dullness which has been nourished.
In the video work Japan Syndrome (2011-2012), reenactments of people discussing the radioactive contamination of foodstuffs in the wake of the Fukushima
No.1 Reactor accident demonstrate our lack of sympathy towards others, our blind confidence in media
reports, and the deep-rooted nature of a problem thatcannot be resolved simply by empirical means, suchas measuring and disclosing radiation levels.
Incidentally, it’s said that due to the difficulty in locating the specific cause of a syndrome, they are difficult
to treat. Since the March 2011 Tohoku Earthquakeand subsequent Fukushima No.1 Reactor accident,
the “Japan Syndrome” has been accelerating, revealing a terminal condition-including the treatment ofFukushima victims and workers at the No.1 Reactor
by Tepco and the government, the diplomatic frictions
with Japan’s neighboring countries, the harassmentof female politicians in the Diet, the cabinet decisionon the right to collective self-defence without careful deliberation, and collusion between the media andpolitical authority. Moreover, as a result of the intricate
intertwining of these issues due to long neglect, these
symptoms have reached crisis levels, and continue todivide and isolate people.
Sensing the dangers posed by such division, Takamine was led to collaborate with a Brazilian performer
on the works Inside of the ball (2012), and Japan Syndrome - Berlin Version (2013), the latter of which washeld in the public square in front of Kyoto City Hall. In
Inside of the ball (2012), at the end of the performancethe entire audience joins in the space, everyone gazing at each other; while in Japan Syndrome – Berlin
Version (2013), the public square turns into a dance
floor as people dance around freely to a DJ’s tunes,
sharing a wild moment together.
However, the Japan Syndrome series will end thisyear, a year that has seen the tide turn definitively on
Japan’s prosperous and peaceful postwar era due tothe decision on the right of the collective self-defence.
This public performance may therefore amount to thelast symptomatic treatment prescribed for its ailment.
A country in which people love the flag and the national anthem, where laws are obeyed, and the richget richer. Where pop idols sing and dance acrosshuge video screens installed above entertainment
districts, where large-scale shopping malls are constantly illuminated, shining brilliantly. The government maintains that the decontamination of soil affected by radiation is progressing smoothly. Despite
low birth rates and an aging population, and the worst
gender disparity ranking among developed countries,
politicians double their efforts day by day to make Japan “a country where women shine”. With the hostingof the Olympic Games also scheduled for 2020, in allareas there is a focus on internationalization. Japan’s
Self-Defence Forces-which will presumably keep the
peace even more thoroughly than ever before-will be
relied upon to an even greater extent by other countries; while “Cool Japan” content such as anime andgames remain extremely popular overseas. Meanwhile young people sensitive to the historical andpolitical differences with neighboring countries line
up in the streets on weekends, shouting their claims
loudly at passers by. Ah, what a proud nation, Japan.
The prologue to the exodus from this beautiful nation
starts now. Let’s run for our lives!
Mizuki Takahashi
Completed an MA at the School of Oriental & African
Studies, University of London. She has been curator atContemporary Art Centre, Art Tower Mito. Her recent
exhibitions include: “8 Days — Beuys in Japan” (20092010), “Takamine Tadasu’s Cool Japan” (2013), “Youreach out – right now – for something : Questioning
the Concept of Fashion” (2014).

19

村川拓也
Takuya Murakawa
KYOTO

エヴェレットゴーストラインズ

Everett Ghost Lines

70 min 〈新作・世界初演 / New Creation | World Premiere〉
10/2 (Thu) 20:00–
10/3 ( F r i ) 20:00–
10/4 ( S a t ) 		 14:00–
10/5 (Sun)		 17:00–

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese withEnglish subtitles

関連イベント：アーティストトーク
Related event: Artist Talk → p.64

現実の不確かさ、ゆえの豊饒さへ。
ドキュメンタリー作家がラディカルに追求する演劇の可能性
A documentary artist explores the radical possibilities of theater inthe richness of uncertainty

ドキュメンタリー 映像作家としてそのキャリアを
京都造形芸術大学出身、スタートさせた村川拓也 は 、現実 を素材 にしながら、ドキュメンタリーやフィールドワークの 手法 を舞台作品 にインストールして、実験的 な 作品

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium

演出：村川拓也
舞台監督：浜村修司
照明：葭田野浩介（RYU）
音響：齋藤学（（株）STAX）
映像：小西小多郎
演出助手：山村麻由美、豊山佳美
助成：公益財団法人セゾン文化財団
製作：村川拓也
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Takuya Murakawa
Stage manager: Shuji Hamamura
Lighting: Kosuke Ashidano (Ryu)Sound: Manabu Saito (Stax.Inc)
Video: Kotaro Konishi
Assistant director: Mayumi Yamamura,
Yoshimi Toyoyama
Supported by: The Saison Foundation
Production: Takuya Murakawa
Co-production: Kyoto Experiment
Presented by: Kyoto Experimentを発表してきた。代表作『ツァイトゲーバー 』では 、障害者 を介助 する／される現場 を舞台上 に再現。観客 1 人 をその 場 で 舞台上 に招き入 れ 、役 を 割り振 ることで 、戯曲、役者という舞台芸術 の 確固とした 前提 を揺るがせたまま、作品は淡々と進んでいく。
昨年上演された『 エヴェレットラインズ 』を下敷きにした今回の 作品 は 、『ツァイトゲーバー 』よりも一層、不確定性 を強く打 ち出した 演出作品。
村川が 上演 の 数週間前に特定多数 の出演者（候補）に手紙を出す。そこには、会場を訪 れる時間、会場での行動すべてが指示されている。
出演者（候補）は 、ただその 指示 に 従 って 行動 すれ ばよいのだが 、ただし 、全出演者（候補）が 指示どおりに劇場 へ 現 れるかは当人次第 であり、当日
誰が舞台に現 れるかわからない、いわば 、出演者未定の舞台である。
演劇の拠って立つところの寄る辺なさを衝くこの試みは、そのまま我々の生きる現実の不確定性を露わにするはず。一瞬たりとも落ち着かない、ス
リリングな舞台となるのは間違いない。
Takuya Murakawa, graduating from Kyoto University of Art and Design as a
documentary filmmaker, has presented experimental works in which he applies the strategies of documentary film and fieldwork to performance. For
instance, in his signature work Zeitgeber, Murakawa enacted scenes of helping disabled people on stage. Inviting the audience to the stage one by one
and giving them a role, the work calmly progresses while obscuring the solid
premise of performance: fiction and actors. Based on his production Everett
Lines last year, Everett Ghost Lines takes a further step from Zeitgeber in its
indeterminate reality. Murakawa sends letters to his actor candidates a few
weeks prior to the performance. The letter includes the instruction for the
performance such as time to show up and things they are supposed to do
on stage. Thus, all they have to do for the performance is to follow instructions. However, it’s entirely up to the candidates if they show up or not and
Murakawa is unaware of who will be on the stage until the day of the performance. By questioning the preconditions of theater, the work reveals how
indeterminate out reality is. Can we trust what we see? Or can we not eventrust our own eyes? A beautifully paradoxical and thrilling work.

21

ドキュメンタリーの演劇／演劇のドキュメンタリー

Documentary Theater, or Theater Documentary

山崎健太

Kenta Yamazaki

村川拓也 の演劇作品は 二つの意味でドキュメン

たとえば『 ツァイトゲーバー 』では 、観客 は 舞台

タリーである。

上に障碍者介助の再現を見るが、現実社会にお近年 の 村川 の 演劇作品 の 多くは 出演者自身をいては、障碍者
（介助 ）の様子を仔細に眺めるこ題材とする形 で 製作されている。20 1 1 年 のフェとは 一般的 に言って不躾 な 行為 である。
『 ツァイ

スティバル ／トーキョー 公募 プログラムで 注目

トゲーバー 』の 観客 が 舞台上 の 介助行為 を「安を 集 めた『 ツァイトゲーバー 』では 実際 に 介助

心 して 」見 ることが 可 能 な の は、そ れ がフィクを 仕事としている人物 が 作品 に出演し、障碍者

ションであるというエクスキューズがあるからな

介 助 の 様 子 が 舞 台 上 に 再 現 され た。20 12 年

フィクションは 現実 に対 する目隠のだ。同時 に、の『言 葉 』で は 出演 者 の 被 災 地 で の 体 験 が、

For example, in Zeitgeber, the audience watches

tary in a double sense of the word.

an on-stage re-enactment of caring for the disabled, but viewing (care for) the disabled in de-

Recently the subjects of many of Murakawa’s

tail in the real world is generally considered dis-theater works have been the performers them-courteous. The audience in Zeitgeber is able toselves. In his Zeitgeber, which attracted atten-

watch “with an easy mind” the act of care work

tion at the 2011 Festival/Tokyo Emerging Artists

on the stage because they have justification: it is

Program, he cast an actual care-worker who

fictional. At the same time, fiction functions asthen re-enacted the process of assisting thea blindfold to reality. The role of the male cared

しとしても機能している。
『 ツァイトゲーバー 』に

disabled on stage. 2012’s words chose the expe-for by the helper in Zeitgeber is played by a fe-rience of the performers in the Tohoku disastermale member of the audience, who is requested

2013 年の『瓦礫 』では出演者自身が携わる仕事

おいて被介助者 である男性 の 役 は、協力を要請

zones as its subject, while 2013’s Gareki(Rubble)

to take part at the start of the performance. The（飲食店従業員、映画館 スタッフ、フィットネス・された 観客 の 女性 の 一人 によって 演じられる。

was about the jobs the cast did, working in a res-male-female physical contact from an unknown

インストラクター ）がそれぞ れ 題材として 選択

このとき、介助行為 の 再現 によって生じる、見知

taurant and cinema, and as a fitness instructor.

party, arising in the re-enactment of the care

されており、芥川龍之介 の 同名作品 を 元 にしたらぬ男女間 における肉体的 な 接触という通常 な

Even Rashomon in 2013, based as it was on thework, would ordinarily be considered “inappro-

2013 年 の『羅生門 』でさえ、出演者 の 一人 が 外らば「不適切 な 」現実 の 出来事 は、介助行為とmasterpiece by Ryunosuke Akutagawa, used thepriate” in reality but here becomes permissible

fact that one of the performers was foreign as athrough being draped in the fiction of the act of

国人 であるという事実 が 作品 の 重要 なポイント

いうフィクションを 纏うことで 看過されることにsignificant part of the work. In the sense that his

giving someone assistance and care. The fic-

それを作品となっていた。現実 の 対象に取材し、なる。上演 によって立ち上 がるフィクションは 観

work reports on real-life subjects and then pres-tion that arises through the performance givesの形で 提示しているという点において、村川の演

客 に 対し 特権的 に「見 る 」権利 を 与 え、同時 にents these in the form of an artwork, Murakawa’s

the audience the privileged right to “watch” and劇作品は正しくドキュメンタリーとしてある。

舞台上で 起きる出来事に対して行動を起こす義theater works are genuinely documentary.

simultaneously absolves them from the respon-

ところで 、演劇 でドキュメンタリー 作品 を 作るこ

務 を 免除 する。舞台上 で 起こる出来事 はフィク

Incidentally, making a documentary work in

These events are fictional, therefore the audi-とには 常 にある種 の 困難 が 伴う。現実 の 人物 をションであり、ゆえに 観客 は 高見 の 見物 を 決 めtheater is always fraught with a certain danger.

ence are allowed to watch and not get involved.

舞台 に 上 げることはできても、現実 の 出来事 を込 むことが 許されるのである。村川はこのようなEven if you are able to put real-life persons on

By exposing the principle of theater in this way,

そのまま舞台 に 上 げることはできないからであ

演劇 の 原理 をことさらに曝 け出すことによって、stage, you are not able to put actual events just

Murakawa is shaking up the framework of theる。ドキュメンタリー 映画 であれば 、現実 の出来

観客 の 認識 の 枠組 みに揺さぶりをかける。上演

as they happened. With documentary cinema,audience’s understanding. And in this exposing

you are able to continue screening a record ofof the very principle of theater through the per-事 の 記録 を無限 に繰り返して上映 することがでによって演劇の原理そのものを曝け出してみせる

actual events forever. Needless to say, this is notformance Murakawa’s theater is making theater

きる。だが 言うまでもなく、演劇 においてそれはという点 で、村川の 演劇作品 は 演劇それ自体 の

possible with theater. Even if what happens on

itself into a documentary.

不可能 だ。舞台上 での 出来事 が 現実 の 出来事

ドキュメンタリーでもあるのだ。

に取材したものであったとしても、それは 現実 の

今回の新作は昨年上演された『 エヴェレットライ

出来事 の 再現に過ぎず、現実 の出来事それ自体ンズ 』をさらに展開したものだという。前作 ではではあり得 ない。その 意味 で、舞台上 に 提示 さ

出演者 の 現実に依拠しない、新しい 形 での 演劇れるのは 常に嘘＝フィクションなのである。

のドキュメンタリーが 模索されていた。演劇とは

演劇は 現実と虚構 の 二つの 層によって構成され何 か。上演 の 場 で 何 が 起きているのか。村川 のている。多くの 観客 が 舞台 に立 つ 俳優 をその 演

思考／試行はいつもその 場で 起こる出来事 へとじる役 の 人物 そのものとして 見 るように、「 実際

向 けられている。
「ドキュメンタリー 」とはその 視にそこにあるモノ（＝現実 ）を別 のモノ（＝虚構 ）

線の謂いに他ならないだろう。

として 見 る 」というのが 演劇 を 成立 させる 基本原理だ。上演されるのが 純然たるフィクションでドキュメンタリーであったとしても変 わりはなく、はない。村川は 上演 の中でそのような 演劇 の 原理＝二重性を提示してみせる。

22

Takuya Murakawa’s theater works are documen-sibility to act on what is happening on stage.

the stage is something reporting on real-likeevents, it will only ever be a mere re-enactment

This new work for 2014 further develops lastof actual events and can never be real-world

year’s Everett Lines. That work was a search

events themselves. In that sense, what is pre-for a new form of theater documentary, one notsented on stage is always fictional.

dependent on the performers’ realities. What is

Theater consists of dual layers of reality and fic-

mance? Murakawa’s ideas and experiments aretion. In the way that audiences see the actors onalways directed towards the events that takethe stage as the actual people they are playing,place there. The “documentary” is nothing lessseeing something that is actually there (reality)

than this perspective itself.

theater? What is happening during the perfor-

as something else (fiction) is the founding principle of theater. And this remains unchanged
even if what is being performed is not purely

山崎健太
演劇研究・批評。早稲田大学文学研究科表象・メディア 論コース博士後期課程。SFマガジン（早川書房）にて「現代日本演劇のSF的諸相」連載中。

fictional but documentary in nature. During his
performances Murakawa is presenting the duality of this theatrical principle.

Kenta Yamazaki
Theater researcher and critic. He is currently completing a Ph.D. in representation and media theory at theFaculty of Letters, Arts and Sciences Department at
Waseda University. He writes a column on science fiction aspects of contemporary Japanese theater in SF
Magazine (Hayakawa Publishing).

23ルイス・ガレー
Luis Garay
BUENOS AIRES

マネリエス

メンタルアクティヴィティ

Maneries

Mental Activity

マネリエス Maneries
70 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10/4 ( S a t )10/5 (Sun)16:00–
19:00–

メンタルアクティヴィティ Mental Activity
45 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10/9 (Thu) 20:00–
10/10 ( F r i ) 20:00–
10/11 (Sat) 13:00–
ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk関連イベント：ルイス・ガレー ダンスワークショップ
Related Event: Dance Workshop by Luis Garay →p.64

肉体と思考がせめぎ合う、濃密なる舞台
アルゼンチンの新鋭コレオグラファーに世界の眼が注がれる
A confrontation of body and mindby an acclaimed new talent from Argentina

ブエノスアイレスを拠点に活動する、
コロンビア人コレオグラファー 、ルイ

ス・ガレー。
彼の知的スリルに満ちた 2 作品を初来日にして連続上演する。
『 マネリエス 』は 、世界中 の 数々の 都市 で 上演され 、多くの 観客 を 驚嘆させた話題 のソロ作品。彼 はダンサー 、
フロレンシア・ベシーノに、あえて精緻 で 厳格 な 振付 を与え、彼女 はそのスキルを余 すところなく発揮し、
限界 ギリギリで 応答 する。表題『 マネリエス（ Maneries ）』は 、イタリア
政治哲学 の 旗手 ジョルジョ・アガンベン 著『 到来 する 共同体 』の 一節から採られている。躍動する肉体と先鋭的 なコンセプトとの相克 の中で、じりじりと舞台は進んでいく。
一方グループ 作品『 メンタルアクティヴィティ』は、「 科学とは 純粋な詩であり、逆に精神のはたらきは極めて物質的なものだ 」という自身の仮説を舞台上で実証する意欲作。雑然とした空間に散りばめられたガジェット、
それらと関係するダンサーたち。儀礼性と狂乱状態 が 渾然一体となった場で、知性 の 真 の 形態を探求する試みの 行方 は？ 才知あふれる南米 の
豪腕コレオグラファーの実力を目撃せよ。

photo: Leandro Da Silva

Buenos Aires-based Colombian choreographer Luis Garay introduces two
intellectually stirring performances for the first time in Japan. Intentionallygiving an extremely rigorous choreography to the performer Florencia Vecino,
Garay’s solo work Maneries has dazzled audiences around the world for its
exploration of testing the limits of one’s formal capacities. The title Maneries
comes from The Coming Community by Giorgio Agamben, a famous Italianphilosopher. An accelerating body tries to embody a radical concept. The performance follows the trajectory of their entanglement. On the other hand,
Mental Activity illustrates Garay’s own hypothesis that “science is a purepoetry and, on the contrary, ritual is quite materialistic” on stage. Performers interact with the gadgets scattered on the stage. Is what awaits us after
this exploration a real form of intelligence? The work of a brilliant mind fromSouth America.

マネリエス Maneries
京都芸術センター
フリースペース

Kyoto Art Center Multi-purpose Hall
16 歳未満入場不可
Suitable for 16 years older

メンタルアクティヴィティ
Mental Activity

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium『マネリエス』
演出：ルイス・ガレー
出演：フロレンシア・べシーノ
ライブミュージシャン：マウロ・パンジッロ
照明デザイン：エドアルド・マッジオーロ
共同製作：Internationalle Musikfesttage Martinu
B. CH. Subsidy of Prodanza

助成：Porto a Solo（ポルトガル）『メンタルアクティヴィティ』
演出：ルイス・ガレー
出演：イヴァン・ハイダー 、マルシア・レティシア・ラ
フロレンシア・べシーノ、
ブルーノ・ディア
メラ・アド、
ス・モレノ
制作協力：ディエゴ・ビアンチ、ルシアーノ・アッチゴ
ヴァニナ・スコラヴィーノ
ッティ、
照明：エドアルド・マッジオーロ
アーカイブ：テディー・ウィリアムス
制作助手：ジュリアン・ソーター
共同製作：FIBA, the International Festival of Buenos Aires, Nerinium Foundation, Basel, Switzerland and CHELA
助成：the International Art Show SESC, Sao PauloBr.Con Prodanza support

主催：KYOTO EXPERIMENT
Maneries
Direction: Luis Garay
Performer: Florencia Vecino
Live musician: Mauro Panzillo
Lighting design: Eduardo MaggioloCo-prodution: Internationalle Musikfesttage
Martinu B. CH. Subsidy of ProdanzaWith the support of: Porto a Solo (Portugal)
Maneries took part of: Madrid Autumn Festival,
Ballhaus Naunynstrasse (Berlin), Panorama Festival (Rio de Janeiro), Queens Theatre in the Park
(New York), FID - Fórum Internacional de Dança(Belo Horizonte, Brazil), Bienal Internacional deDança do Ceará (Brazil), Festival Internacional de
Recife, Bienal Internacional de Cochabamba (Bolivia), Bienal SESC de Dança (São Paulo, Brazil),
Fábrica de Movimentos (Porto, Portugal)
Mental Activity
Direction: Luis Garay
Performers: Ivan Haidar, Marcia Leticia Lamela
Ado, Florencia Vecino and Bruno Dias Moreno
Artistic collaboration: Diego Bianchi, Luciano
Azzigotti and Vanina Scolavino
Lighting: Eduardo MaggioloVideo Registro Documental Del Proceso: Teddy
Williams
Assistant: Julian Sorter
Co-prodution: FIBA, the International Festival
of Buenos Aires, Nerinium Foundation, Basel,
Switzerland and CHELAWith the support of: the International Art Show
SESC, Sao Paulo Br.Con Prodanza support
Presented by: Kyoto Experiment

25

レビュー

Review

昂揚する裸の身体

An exaltation of the naked body

新進気鋭 の 振付家 がダンス表現 の 可能性 を追

衣装 をまとわずにここまで 激しく動くのはさぞか

求した 本作 は、ナラティブに 頼 ることなく、奇抜し大変 だろうと思 いきや、
「 そんなことはない。最な空間で 展開する極めて実験的 な作品 だ。演出も大変 なのは冒頭部分。ミリ単位 で 腕 を 動 かさを 手 がけるガレーは 作品 を「 ゼロの 位置まで 削

ないといけないので、全神経 を 集中する必要 がぎ 落としたかった 」と語る。

ある。」とベシーノは言う。

『 マネリエス 』は、ブエノスアイレス在住、28 歳 のガレーは、「 極限までミニマムさを 追求したかっコロンビア 人振付家 ルイス・ガレー の 新作。身た。すべてをゼロの 位置まで 削 ぎ 落とすことで、体表現 の 可能性を追求した本作では、静止した

ほんの 少 しの 動 きが 重要 な 意味 を 帯 びるよう

身体、感知できるかできないかのミニマムな動きそこからに。いったんできるだけ情報を少なくし、より複雑 な動きへと向 かい、人間 の身体 のから、徐々に 積 み 上 げ ていく」のだと語 る。つまり、冒多様さをつきつける。音楽（ DJ によるライブ ）や頭 の 静寂 は 単 なる観客 への 挑発 ではなく、人間

照明、音響効果 により、ダンサー（フロレンシア・の身体史を顧 みる試 みということになる。ガレーベシーノ ）のむき出しの身体 は 観客 を魅了する。

曰く「 ダンサーの身体 はダ・ヴィンチが 求めた完

それは 、一次元 の物語を語るのではなく、自由で璧な左右対称、ヴィーナスの身体美、機械化したオープンな解釈を希求しているかの様だ。

身体、ロマン主義的 な身体観、60 年代 の 広告的な身体といった 様々な身体 のあり様 を 1 時間 20

ダンサーの 色 の白い 繊細 で 筋肉質 な身体 は、薄分 で 走り抜 ける。それらを参照 することは、即興

暗 い 光 に 照らされ 、DJ マウロ AP がラップトップ

を 後押ししてくれる 」そうだ。フォルム、時間、ダから奏でるミニマルなサウンドを背景に微動だに

ンサー 、DJ、照明といった 作品 を 構成 する 要素しない 。10 分以上 が 経過し、観客 の目 の 前 で、は、それぞれに独立しつつリンクしている。約 7 ヶベシーノの 前腕と手 のひらが ゆっくりと動 き出

月の 稽古期間 を経 てチューリッヒで 初演 を迎えす。その 速度 にやきもきさえするが、確実 に何 か

ドイツ、ポルた後（本作はスイスとの 共同制作 ）、が 起きている。手 のひらが 顔 に到達 すると、動き

トガルでの 公演 を 経 て、いよいよブエノスアイレ

は 全身へと伝播していく。

スに上陸。作品タイトルとなる「 マネリエス 」は、すると音楽と照明が一転し、ベシーノの身体は 予より引用された、原形 や源となるものを意味する

期 せぬ 動きや 一時停止 を繰り返しながら、多様言葉である。ガレーは、本作品のダンサーを増やな 展開 を繰り広 げる。反復し、加速し、または 驚したバージョンへの制作意欲もみせている。

イタリア人哲学者ジョルジョ・アガンベンの 著書

くほどゆっくりと、スイス 時計 のように、はたまた陸上競技 のアスリートの様に正確 な動きが 連続する。ある 種機械的 でさえある身体とその 記号

性は、ダンサーの息づかいを帯びることで突如として新 たなフォルムを獲得 する。一糸まとわぬダ

カロリーナ・プリエト「昂揚する裸の身体」（ Página / 12 紙、ブエノスアイレス、2009 年 6 月 2 日付 ）より抜粋

This is the work of a young choreographer exploring the expressive possibilities of movement
and assembly, and experimenting with unconventional spaces without resorting to the linear
narrative. “We wanted to reduce it to zero degrees,” says choreographer Luis Garay.
Maneries is the latest work by Garay, a 28-yearold Colombian choreographer resident of Buenos
Aires, Argentina. He explores the expressive possibilities of the human body and confronts theaudiences with its diversity: from the still bodyor the very simple and imperceptible movements
to more complex motions. Along with the music(by a live DJ), and lighting and sound effects, thenaked body of the stunning dancer (Florencia
Vecino) mesmerizes the viewer. Far from pursuing a linear narrative, Maneries yearns for a free
and open interpretation.
The delicate yet muscular and very fair-skinned
dancer, lit by the dim light, remains almost stillagainst the minimal background of music playing from DJ Mauro AP’s laptop. After ten minutes her forearms and hands slowly begin to
move. The speed makes us anxious but something is definitely happening. When the palms ofher hands reach her face the movement is transmitted to the whole body.
The music and lighting suddenly change, and her
body repeats a series of unexpected movements
and temporary pauses, unfurling a diverse development. A sequence of movements – reprising,accelerating, or slowing down to an astonishingextent – is executed with the accuracy of a Swiss
watch or as if she were a track athlete. Her bodyperspires and breathes with difficulty, creating
an almost mechanical codification that suddenly
acquires a new form. The stark naked dancer expresses stark white, rectilinear, curving, robotic,
at times animalistic shapes that often border on
the comic.

To move so violently like this while naked must
be uncomfortable. “Not at all,” says the dancer.
“The hardest part is the beginning. As I move myarms a millimeter at a time I have to focus every
nerve of my body.”
Garay, meanwhile, says: “We wanted to takethings right to the minimum. Reduce everything to zero degrees so that the very slightest
of movements had significance. We reduced
the information as much as we could and fromthere gradually built things up.” Garay agrees
that the opening was not meant as a provocation. It was a necessary investigation into certain
forms the human body has adopted throughout
history. “The body of the dancer races throughvarious forms of the body: from the symmetrical perfection of Leonardo da Vinci, the Venus,
the machine-man, the ideas of the body during
Romanticism, and the body in the advertising of
the 1960’s.” “They are used as a set of references
to encourage improvisation,” says Garay. Eachelement that composes the work, from the form
to time, the dancer, the DJ and lighting, is independent but well connected. Following aroundseven months of rehearsal, the work premieredin Zurich (it is a Swiss co-production) and comesto Buenos Aires after performances in Germany
and Portugal. The title is taken from the work of
Italian philosopher Giorgio Agamben, referring
to a type of water spring or source. Garay would
like to create a new version of the work withmore dancers.
Excerpt from Carolina Prieto, “An exaltation of the naked
body” in Página/12 (Buenos Aires, June 2, 2009)

ンサーは、真っ白で 直線的、曲線的、アスレチッ
ク、ロボティック、時として喜劇的 で 動物的 な 動きを提示する。

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She She Pop

春の祭典 ̶ She She Popとその母親たちによる

BERLIN

THE RITE OF SPRING as performed by She She Pop
and their mothers

90 min 〈新作｜日本初演 / New Creation | Japan Premiere〉
10/4 ( S a t ) 19:00–
10/5 (Sun) 14:00–

ドイツ 語（日本語・英語字幕 あり ）ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talkwith Japanese and English
subtitles

Performed in German「春の祭典」を母と踊る？！
儀式性の中で、現代の女性の姿をアクチュアルに描き出す
The Rite of Spring as you’ve never seen it in this portrayal of female
sacrifice today

演出家、脚本家、俳優といった役割をあえておかず、創作は 常にメンバー
共同で 行うユニークなスタイルの女性アーティスト集団、She She Pop。
昨年 の KYOTO EXPERIMENT では 、手紙、日記、写真 などを無造作 に取り出し 、個人 の 記憶 を 紐解 きながら 、互 いの 揺 れ 動く関係性、心情を 露 わにしていく作品『シュプラーデン（引き出し）』を上演。そこには 、激動する 20 世紀後半 のベルリンの 政治状況 が 刻印され 、壁 の 両側で 生まれた女性たちの生き様と大文字の歴史が巧みに浮かび 上がり、前評判に違わぬ興奮があった。
ストラヴィンスキー の 傑作 バレエ 音楽「春 の 祭典（原題：La Sacre duPrintemps）」に想を得た本作。その音楽に流 れる野性的で 強烈なリズムを通奏低音に、She She Pop とその 母親たちが 、家族 や社会における女性 の 存在を描き出す。本作 のクリエーションのため昨年京都に滞在していた間 には日本 の 神話 や 家族社会学 における女性 の自己犠牲 について
取材、さらに日本 の 女性 たちへインタビューを 行 った 。男女 の 間 そして母と娘 の 間 でしばしば 生じる自己犠牲 にまつわる 現実 の 問題 に 、このといった宗教的な領域
音楽の主題である神 への捧げものとしての「犠牲」を重ね合わせ、She She Pop が入り組んだ素材を絶妙にまとめ上げる。

photo: Doro Tuch

She She Pop is a female performance collective. They have a specific aesthetic
and ideological profile. There is no director, and also no author or actors. Texts
and concepts are developed collectively. Last year, they introduced Drawers(Schubladen) at Kyoto Experiment 2013, in which performers search theirmemories from letters, journals and photographs in drawers. They gradually
reveal their vulnerable relationships and emotions, which are overlapped withby the turbulent political history of late 20th-century Berlin. The work tactfully
looks at European history through the lives of women on both sides of the Berlin Wall. This time they are staging their version of The Rite of Spring (La Sacre
du Printemps), Stravinsky’s masterpiece. Against the wild and intense rhythmof a basso continuo, She She Pop and their own mothers focus on the subjectof female sacrifice in the family and in society. The company stayed in Kyoto
for an artist’s residency to research and create this work last year. They looked
into Japanese myths about the notion of self-sacrifice in family sociology as
well as interviewing Japanese women. She She Pop consciously superimpose
the religious sphere of ritual human sacrifice from The Rite of Spring with the
ethical question of personal self-denial between women and men, as well as
between mothers and daughters.

京都府立府民ホール“アルティ”
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI

コンセプト：She She Pop
クリエーションメンバー：コーネリア&ゼバスティアン・
バーク、ハイケ&ヨハンナ・フライブルク、
ファニ・ハル
リーザ・ルカセン、
ミーケ・マツケ、
イレー
ンブルガー 、
ハイディ&ベーリット・シュト
ネ&イリア・パパテオドル、
ニーナ・テクレンブルク
ゥンプフ、
映像：ベンヤミン・クリーグ
美術：ザンドラ・フォックス
衣装：レア・シュブシュ
音楽協力：ダミアン・レープゲツ
振付協力：ジル・エマーソン
アシスタント・ドラマトゥルク協力：ヴェロニカ・シュタ
イニンガー
照明デザイン・テクニカルディレクター：スヴェン・ニ
ヒタライン
照明：アンドレアス・クレーアー
音響：フロリアン・フィッシャー
グラフィック・デザイン：トビアス・トロースト
映像アシスタント：アナ・ツェット
トレーナー：マリアナ・セネ・ドス・サントス
制作・広報：ehrliche arbeit- freelance office forcultureカンパニーマネージャー：エルケ・ヴェーバー
英語字幕制作：KITA

日本語字幕翻訳：古後奈緒子
製作：She She Pop
共同製作：KYOTO EXPERIMENT, HAU Hebbel am
Ufer, FFT Düsseldorf, Tanzhaus NRW, Künstlerhaus Mousonturm, Kaserne Basel, brut Vienna,
German Language Theater Festival of Prague, Archa Theater Prague, Théâtre de la Ville/Festivald’Automne à Paris

京都芸術センター×KYOTO EXPERIMENTアーティスト・イン・レジデンスプログラム
特別協力：ドイツ文化センター
助成：ベルリン 州政府文化局、ベルリン 首都文化基金
共催：京都府立府民ホール“アルティ”
主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept: She She Pop
By and with: Cornelia and Sebastian Bark,
Heike and Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Irene andIlia Papatheodorou, Heidi and Berit Stumpf,
Nina Tecklenburg
Video: Benjamin Krieg
Set: Sandra Fox
Costumes: Lea SøvsøMusical collaboration: Damian Rebgetz
Choreographic collaboration: Jill Emerson
Assistant and Dramaturgical collaboration:
Veronika Steininger
Light design and Technical direction: Sven
Nichterlein
Light: Andreas Kröher
Sound: Florian Fischer
Graphic design: Tobias Trost
Video assistant: Anna Zett
Trainee: Mariana Senne dos Santos
Production/PR: ehrliche arbeit- freies
Kulturbüro
Company management: Elke Weber
Surtitles: KITA
Japanese subtitles: Naoko Kogo
A She She Pop Production
In co-production with: Kyoto Experiment, HAU
Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf, Tanzhaus
NRW, Künstlerhaus Mousonturm, Kaserne
Basel, brut Vienna, German Language Theater
Festival of Prague, Archa Theater Prague,
Théâtre de la Ville/Festival d’Automne à Paris
Residency funded by: Kyoto Art Center, Kyoto
Experiment and the Goethe-Institut
Funded by: the City of Berlin–Department for
Cultural Affairs and the Hauptstadtkulturfonds
BerlinCo-presented by: Kyoto Perfectural Citizens’
Hall “ALTI”
Presented by: Kyoto Experiment29

She She Pop『 春の祭典 ̶ She She Pop とその母親たちによる』
中島那奈子

Nanako Nakajima

いま、日本 における既成 のジェンダー 構築 が 、問母という役割も個人 の自由において選択される

い直されています。日本の社会は、近代化以後もものであり、女性だけの責任でも、家族 や社会に

第二次大戦後も、家という単位を壊すこと無く社強制されることでもないのです。また、舞台上 で会変革 がなされ、それが 政策 や精神文化全体に子供たちは母親にコントロールされたことを告白

対して大きな影響力を保持しています。その一方し、母親との依存関係や家族の愛情が、時に個人で 昨今 は、都議会 を 始 め 公 の 場 において、時代に対する大きな暴力となる瞬間をも暴き出します。

に逆行するような女性差別発言 が 相次 いでいま

She She Pop は、日本の神話や儀式での女性のす。いま日本の少子高齢化を進めているのは、実犠牲の表象、社会での女性の役割について京都

はこういったジェンダー 構築 を 巡 る既成 の 思 いでリサーチを行いました。ただそれが作品に具体

込 みであり、そのような 偏見 を取り除き、性別 や的 には 現 れていないことこそ、みずからのおかれ性向 に関係 なく社会 にアクセスできる開 かれたている状況 へと本人たちの 意識 が 逆照射された環境を整えることが、求められているのです。

ことを証明するかのようです。

1998 年 にギーセン大学応用演劇学科 を卒業しみずからの 状況 や 作品 に対して、一定 の 批判的た 女性 たちを 中心 に 結成 され た She She Pop

距離をもつことは、私たちが何故その対象についは、ベルリンを拠点に、集団創作や観客参加といてそう「感じる 」のか、その 感じ 方 の、政治的 なう手法 をとりながら、実験的 な 作品 を 第一線 で成り立ちについて、もう一度考えてみることです。

作り続 けているパフォーマンス 集団 です。2010

今回 She She Pop の『春 の 祭典 ̶ She She

年 の 作品『 Testament（遺言／誓約 ）』では、メPop とその 母親 たちによる 』を、京都 でのみ 上演

ンバーとその 父親との 関係をシェイクスピアのリすることにも、私 は 一 つの 大きな示唆 があるよう

ア王に引きつけて作品化しましたが、今回はメンに考えています。内向きになっている日本 の 現在

バーとその 母親との 関係を、
「 春 の 祭典 」の 構成の 状況 を、首都東京 から距離 をおいた 京都 で、にそって作品化しています。デイアギレフのバレエ

作品を通して眺めてみること、そうすることでこのリュスによって 1913 年に初演されたストラヴィン

国 で 起きている問題 を、批判的距離 を持って考ピナ・バウシュのタ
スキー 作曲の「春の祭典 」は、えることが出来るかもしれない ̶ 独立した各

ンツテアターをはじめ多くのジャンルで 名作を生

州 が 劇場文化をもってお 互いを批判し合う連邦んでいますが、一貫するその 作品 のテーマは「犠共和国ドイツにおいて、フェミニストであることを牲 」と「再生 」です。She She Pop はここで、母と公言 する She She Pop も、そのようにこの『春 の子 の 関係 を、社会と家族 における犠牲 の 主体と祭典 ̶ She She Pop とその母親たちによる 』

いう視点から、批判的ながらもユーモアを交えたを眺 めて 見ることを、私 たちに望 んでいるように

メディアパフォーマンスへと仕立てていきます。

感じるからなのです。

一つの世代が次 の世代に遺産を渡し、集団 の為す。一国 の首相を女性が務めるドイツでも、作品

内 で 語られているように、子供 や 夫 の 為 に 女性が仕事や趣味を諦めるといった選択を、どう考えるべきか 議論 が 続 いています。映像 の中に 登場する母 のうちの 1 人は、犠牲という言葉自体 が 理

解 できず、舞台上 で 子供 に 問 いただされます。

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husbands. One of the mothers who appears in video

are being questioned. Japanese society experienced

footage is unable even to understand the word “sac-social change following both modernization andrifice” and is interrogated by her daughter on stage.

the Second World War without the family unit be-

The role of motherhood is also a choice of individual

ing torn down, which maintains a large influenceliberty, not the responsibility just of the female orover politics, spirituality, and culture in general. On

something enforced by the family or society. The

the other hand, as we recently saw in such publicchildren on the stage confess to having been con-a place as the Tokyo Metropolitan Assembly, sex-trolled by their mothers, exposing moments when

ist remarks discriminatory toward women continue

dependence on your mother and feelings of family

to appear. Free from prejudice, Japanese society,can at times be very violent toward the individual.

with its increasingly declining birth rate and aging
population caused by these preconceptions about

She She Pop has spent time in Kyoto researchinggender construction, is requested to create an open

representations of female sacrifice in Japanese my-environment for people with any gender identity andthology and rituals, as well as the role of women insexual orientation.

society. And yet precisely because this is not concretely visible in the work attests to how the con-

Based in Berlin, She She Pop is formed mostly of

sciousness of the performers reflects back onto theirwomen who graduated from the Applied Theaterown circumstances.

Studies program in Gießen in 1998, and has proved
itself a performance group at the forefront of experi-

Having a certain critical distance from/to our own

mental work today, developing their productions as

circumstances or an artwork means to consider

a collective and including audience participation.

again why we “feel” like this toward it and the po-

In its 2010 work Testament, She She Pop adapted

litical construction of the way we feel. I also think

Shakespeare’s King Lear to the members’ relation-

the fact that this Japanese production of She She

ship with their own fathers, and for this work theyPop’s THE RITE OF SPRING as performed by She

are applying their relationships with their mothers

She Pop and their mothers is going to be staged only

to the structure of The Rite of Spring (Le Sacre duin Kyoto has a large implication for us. By gazing

Printemps). Igor Stravinsky’s composition of The

at the current situation in inward-looking Japan in

Rite of Spring was premiered in 1913 for Sergei Di-

Kyoto, away from the capital of Tokyo, through thisaghilev’s Ballets Russes, and has since produced

work we may likely be able to consider the problems

many masterpieces across different genres, in-happening today in Japan with critical distance. In

cluding Pina Bausch’s Tanztheater. The consistent

the Federal Republic of Germany, with its theatre

theme of this piece in all the various interpretations

cultures in each independent state jostling and criti-

is sacrifice and restoration. She She Pop here turn

cizing each other, the self-professed feminists She

to the relationship between mother and child fromShe Pop seem to be hoping for us to view THE RITE

the perspectives of sacrifice in society and the fam-

OF SPRING as performed by She She Pop and theirily, creating a media performance both critical andmothers in this way.

The theme of The Rite of Spring – one generation

は、女性が母となり子供を自らの身体で再生するに責任のある役割から追放されることと重なりま

In Japan today the existing gender constructions

humorous.

に個人が犠牲になるという「春の祭典 」のテーマ
また国家や家族の名の下に、女性が社会的こと、

She She Pop’s THE RITE OF SPRING as performed by She She
Pop and their mothers

中島那奈子
ダンス研究、ダンスドラマトゥルク。日本舞踊宗家藤間流師

範名執藤間勘那恵。ベルリン自由大学演劇舞踊学研究所
にて、博士号（哲学）取得。ドラマトゥルクとしては、Luciana（ニュー
Achugar『 Exhausting Love at Danspace Project 』
ヨーク・ベッシー 賞受賞）、砂連尾理『劇団 ティクバ＋循環
プロジェクト 』などがある。201 2 年にベルリン、2014 年に東京で国際ダンスシンポジウム「老いと踊り」を企画・開催。現在、ベルリン自由大学国際リサーチセンター 、インターウィー
ビング・パフォーマンス・カルチャーズフェロー 。

passing on its legacy to the next, the individual making a sacrifice for the group – is superimposed withhow women become mothers and reproduce children through their own bodies, and how, under thename of the state and the family, women are barredfrom roles with social responsibility. As we hear in
the course of the work, even in a nation like Germany where the political leader is female, the debate
continues over whether women should give up theirjobs or hobbies for the sake of their children andNanako Nakajima
Dance researcher and dance dramaturg. A certified traditional Japanese dance master. She received her Ph.D.
from Freie Universität Berlin. As a dramaturg her work
includes Luciana Achugar’s Exhausting Love at Danspace
Project (New York Dance and Performance Award) andOsamu Jareo’s Thikwa + Junkan Project. She curated
and organized international dance symposia entitled“The Aging Body in Dance” in Berlin in 2012 and Tokyoin 2014. Currently she is a fellow at the International
Research Center “Interweaving Performance Cultures”(Freie Universität Berlin).

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木ノ下歌舞伎

三人吉三Kinoshita-Kabuki

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

Sanninkichisa

KYOTO

4 h 30 min（休憩含む / with intervals）〈新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere 〉

10/11 ( S a t ) 16:00–
10/12 ( Sun) 13:00–

日本語

Performed in Japanese

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

変貌する時代の足音を聞きながら運命と強大な社会の中で抗う人々̶
木ノ下歌舞伎が同時代に問う群像グラフィティ
Kinoshita-Kabuki’s modern re-telling of three men who resist fate andthe might of society on the cusp of a new era

京都 を拠点 に、歌舞伎 の 演目を現代 の 視点 で 捉え 直してきた木ノ下歌舞伎。主宰・木ノ下裕一 の 指針 に基 づいて、演目ごとにさまざまな 演出
家 を 起用し 上演 を 重 ねている。昨年 の KYOTO EXPERIMENT では 、
架空 の「木ノ下歌舞伎ミュージアム 」を開館し、開館式典 の 祝賀 の 舞として 狂言『 三番三 』と木 ノ下歌舞伎『 三番叟 』を同時上演。形式的 な
日本 の 式典そのものをパロディにしながら、演目の 持つ 祝祭感覚を現代によみがえらせた。
そして今回、近代歌舞伎 の基礎をつくった大劇作家・河竹黙阿弥に満をリズミカルで詩情豊かな七五調の台詞や、持して挑む。選ばれた演目は、
華 やかな 様式美 など 、まさに 歌舞伎 の 魅力 が 詰 まった『 三人吉三 』。
木ノ下歌舞伎版『三人吉三 』は、同じ吉三郎という名を持 つアウトロー
三人 の、単 なる不遇 な 物語 にとどまらない。近年 の 上演形式 ではカットされる、3 人 を 取りまく2 つ のコミュニティの 物語 を 復活 させ 、複雑 に絡み合った人間ドラマと戯曲が内包する同時代性に迫る。
演出は、昨年 の『三番叟 』をはじめ数々の木ノ下歌舞伎作品を手 がけてきた 杉原邦生。木ノ下 の 綿密 な 調査と戯曲 の 丹念 な 読 み 込 みが『三人吉三 』を 新 たに 見出し 、批評性と祝祭性 を 兼 ね 備 えた 杉原 の 手腕 が鮮 やかに空間化する。黙阿弥を、歌舞伎を、ひいては日本 の 現代演劇 の源流を改めて問いなおす。

photo: Ryuichiro Suzuki

Kinoshita-Kabuki, a Kyoto-based company, seeks a new understanding of
Kabuki. The company collaborates and produces work with different directors under the supervision of Yuichi Kinoshita. For this year, Kinoshita-Kabuki
takes on the challenge of the work of Kawatake Mokuami, the great playwright who formed the foundation of Kabuki. The play they chose is Sanninkichisa, full of Kabuki allure such as rhythmical lines and a dazzling stylistic
beauty. Kinoshita’s interpretation of Sanninkichisa is not merely a sad storyof three outlaws who happen to have the same name, Kichisa. Reviving thenarrative of the two communities surrounding the three men, which has beenedited out in recent Kabuki performances, the piece captures the complex
human drama and contemporaneousness of the original work. Directed byKunio Sugihara who also directed last year’s Sambaso, Kinoshita’s in-depth
research and reading of the original texts and Sugihara’s critical yet festive
direction discover anew Sanninkichisa, questioning anew Mokuami, Kabuki,
and the origin of Japanese contemporary theater.

監修・補綴：木ノ下裕一
演出・美術：杉原邦生
作：河竹黙阿弥
出演：大村 わたる、大橋一輝、堀越涼／村上誠基、熊川ふみ 、藤井咲有里／塚越健
bable、
森田真和、
緑川史絵、
大寺亜矢子、一、
森一生／田中祐気、
滝沢めぐみ／武谷公雄
舞台監督：大鹿展明
照明：中山奈美
音響：星野大輔
衣裳：藤谷香子
所作指導：史（Chika）
文芸：関亜弓
補綴助手：稲垣貴俊
演出助手：岩澤哲野、鈴木美波
宣伝美術：外山央
制作：本郷麻衣
製作：木ノ下歌舞伎
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
協力：あやめ 十八番、柿喰う客、急 な 坂 ス
タジオ 、キューブ 、KUNIO 、劇団しようよ、
サウンドウィーズ 、青年団、台湾岡崎藝術
座、DULL-COLORED POP、TEAM▷りび
どー 大戦争、花組芝居、PAPALUWA 、範宙遊泳、FAI FAI（快快）助成：平成26年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業、公益財団法人 セゾン 文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENTSupervision and revisions: Yuichi Kinoshita
Direction and stage design:
Kunio Sugihara
Text: Kawatake Mokuami
Cast: Wataru Omura, Kazuki Ohashi,
Ryo Horikoshi / Masaki Murakami,
Fumi Kumakawa, Sayuri Fujii / Kenichi
Tsukagoshi, bable, Masakazu Morita,
Fumie Midorikawa, Ayako Otera, Issei Mori
/ Yuki Tanaka, Megumi Takizawa / Kimio
TaketaniStage manager: Nobuaki Oshika
Lighting design: Nami Nakayama
Sound design: Daisuke Hoshino
Costumes design: Kyoko Fujitani
Carriage adviser: Chika
Literary advisor: Ayumi Seki
Revisions assistant: Takatoshi Inagaki
Assistant direction: Tetsuya Iwasawa,
Minami Suzuki
Publicity design: Hiroshi Toyama
Production coordination: Mai Hongo
Production: Kinoshita-Kabuki
Co-production: Kyoto Experiment
In co-operation with: Ayamejuhachiban,
KAKIKUUKYAKU, Steep Slope Studio,
cube inc., KUNIO, gkd-444, Soundwheeze, Seinendan, Taiwan Okazaki
Art Theatre, DULL-COLORED POP,
TEAM▷Libido Daisenso, Hanagumi
Shibai, PAPALUWA, HANCHU-YUEI,（快快）
FAIFAI
Supported by: the Agency for Culturalaffairs Government of Japan in the fiscal
2014, The Saison Foundation
Presented by: Kyoto Experiment33

「 木ノ下歌舞伎 」の座標

The Coordinates of Kinoshita-Kabuki

茂山あきら

Akira Shigeyama

1950 年代、狂言役者 故茂山七五三（三世千作 ）、故茂山千之丞

In the 1950’s two Kyogen actors, the late Shime Shigeyama (Sensaku

が、東京日生劇場 のこけら落としで 武智鉄二演出の 歌舞伎 の 舞台に出演しました。それまで 、能楽 の 世界 では 他 のジャンルの 人々と舞台上 で 共演 する事 は 固く禁 ぜられていたのです。能楽 の 世界 ではこの 事 を 苦々しく思 い、2 人 を 能楽界 から追 い出すように 画策しました。俗 に 言う「武智歌舞伎事件 」です。世論 を 味方 につけて、七五三、千之丞は 結局、旧態とした能楽の世界に勝利をおさめたのplay directed by Tetsuji Takechi at the Kokera-otoshi opening of the Nissay Theatre in Tokyo. Until then it had been strictly forbidden in the traditional Noh theater world for performers from different fields to perform
together. What the two did was scandalous and it succeeded in having
them chased out of the Noh world. In common parlance, it is known as
the “Takechi Kabuki Incident”. But public opinion was in their favor and in
the end the pair were able to secure a victory over the old-fashioned Nohですが、文字通り新しい芝居「新劇 」の 世界でも歌舞伎を演じる事

world, though it was also taboo to perform Kabuki in Shingeki, which is

はタブーとされていました。つまり古 い世界、新しい世界ともに家元

literally the “new theater”. This is because there was a pyramid hierarchy

制度を由来とする三角形のピラミッド社会で有った訳です。
木 ノ下裕一 が目指 すものは 、そういう旧態然とした 舞台芸能 への鋭 い 批判 に 有るのではないでしょうか 。木ノ下歌舞伎 の 代表作 である『 三番叟 』の 中 で 、彼 は 本来古典芸能 の 持っている 神格 を 見

事 に 否定しています。古典 の 持 つ 神 の 裏 に 見 え 隠 れしている権力者 の 思考と思索 を 痛烈 に 批判し、新しい 芸能 の 指標 を 描こうとしているように思うのはボク独りではないように思 います 。

彼 のこれからなす 事 は 、本当 の 人間 のドラマを 描く事 ではないで

in both the old and new worlds that can be traced back to the Iemotofamily system in the arts.
What Yuichi Kinoshita is aiming for is surely a sharp censuring of thiskind of old-fashioned performing arts world. In Sambaso, one of Kinoshita-Kabuki’s major productions, he brilliantly denied the godhead possessed intrinsically by the classical performing arts. I am surely not alone
in thinking he is caustically criticizing the ideas of authority lurking behind the god of the classics and attempting to portray a new barometerfor the arts.

しょうか 。しだいにグロ ーバルとなって 来 た 現在、人種、性別、言In the future I want him to create a true drama of humanity, to orches-

語、宗教、そういうものを 超 えた 新しいドラマを 画策して 欲しいもtrate a new drama surpassing race, gender, language and religion for ourのです 。
『 三番叟 』を 観 ていてダンス（舞踊 ）の 部分 では 成功 をおincreasingly global present. When I saw Sambaso he achieved success

さめているのですから、これからはドラマとして 言語劇 を 新しく塗り替 るのはどうでしょう？ それに 成功 する 時、彼 の 座標 は 二次元を飛 び 出し、三次元 のドラマになるでしょう。

「立体の座標 」を期待します。

茂山あきら
1952 年生まれ 。本名・晃。二世茂山千之丞 の 長男。父 および 祖父三世茂山千作 に師事。3 歳のとき『以呂波』のシテで 初舞台を踏む。1975 年『三番三』および『釣狐』、
1994 年『花子』を披く。2001年より狂言と新作落語 のコラボレーション＜落言（らくげん ）の 会＞
「 お 米とお 豆腐」を 結成し 、全国津々浦々で 活動中。その 他 オペラや新劇、パフォーマンスなどの 企画・構成・演出なども手 がけるほか 、1981 年に欧米 の現代劇と日本 の 古典芸能を融合した「 NOHO（能法）劇団」をジョナ・サルズと共 に主宰。ベケットの 不条理演劇、英語 による海外公演も多数。第 31 回京都府文化賞
功労賞受賞。

with the dance part, so now I wonder if he should next try giving verbal
theater a new coating of paint as drama. And when he succeeds at thisthen his coordinates will surely jump out from the two-dimensional andbecome a three-dimensional drama.
I look forward to these “3D coordinates”.

旧態然の役者 茂山あきら

34

Shigeyama Ⅲ) and the late Sennojo Shigeyama, appeared in a Kabuki

Akira Shigeyama (an “old-fashioned” actor)

Akira Shigeyama
Born in 1952, he is the eldest son of Sennojo Shigeyama Ⅱ, and he was apprenticed with his father and grandfather, Sensaku Shigeyama Ⅲ. He madehis stage debut at the age of three in Iroha. In 1975 he performed Sambaso
and Tsurigitsune, and then Hanago in 1994. In 2001 he formed Rakugen no Kai
Okome to Otofu to create collaborations between Kyogen and new Rakugo
performances. The group is active all over Japan. In addition to planning,
conceiving and directing opera, Shingeki theater and performances, he cofounded with Jonah Salz the Noho Theatre Group, which fused western contemporary theater with Japanese classical performing arts. He has performed
many times overseas in English in Beckett’s Absurdist plays. He is the recipient of the 31st Kyoto Cultural Services Prize.

35

contact Gonzo

ザパックス・ナンナン

xapaxnannan：私たちの未来のスポーツ

OSAKA

xapaxnannan: Our future sports

60 min 〈新作｜世界初演 / New Creation | World Premiere〉

西京極スタジアム（西京極総合
運動公園陸上競技場兼球技場）
Nishikyogoku Stadium

10/15 ( We d ) 19:00–の壁」
関連イベント：展覧会「《黒い家》

雨天決行、荒天の場合は中止。
Continues in case of rain. Canceled in case of storm

Related Event: [Exhibition] Wall of the Black House →p.64

会場はまさかの巨大スタジアム！
パフォーミングアーツと、スポーツの狭間で繰り広げられる〈スペクタクル＝見せ物〉
Part performing arts, part sports,
a spectacle unfolds at an enormous stadium

人と人 が 殴りあい、肉体 を 衝突させあうスリリング なパフォーマンスで人々を 魅了し、いまや 現代 アートの 領域 でも 活発 に 活動 する contact
Gonzo。舞台作品としては、写真家 のホンマタカシを巻きこんだ 作品 や、
パフォーマンスが発する音のみを多チャンネルスピーカーから聞かせる音響作品 など、透徹した思考と大胆 なチャレンジで、既存 の舞台作品 の枠
組みを悠然と乗り越えてきた。
KYOTO EXPERIMENT 初登場となる彼らは、京都サンガ F.C. のホームス
タジアムとしてもおなじみ、西京極スタジアムを会場に選び 新作を発表する。一定のルールという規範のもと、圧倒的な身体性を見せるスポーツ選
手 のパフォーマンスに、パフォーミング・アーツへと通じる可能性を見出したというが、はたして収容規模 2 万人を超える巨大スタジアムでの作品
上演は、いかにして成立するのか。当日は、国内外にその 名を知られたバンドにせんねんもんだいが生ライブでバックアップする。
古代ローマで生まれたコロッセウムのスペクタクルから、オリンピックの熱狂まで。スタジアムにまつわる数々の記憶を参照しながら、動きそのものが人々を魅了する仕組みを新たに思考する、彼らの試みの行き着く先は！？

構成：contact Gonzo
出演：contact Gonzo、にせんねんもんだい、ほか

音響：西川文章
製作：contact Gonzo
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
助成：公益財団法人セゾン文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept: contact Gonzo
Performer: contact Gonzo, Nisennenmondai
and others
Sound: Bunsho Nishikawa
Production: contact Gonzo
Co-production: Kyoto Experiment
Supported by: The Saison Foundation
Presented by: Kyoto Experimentcontact Gonzo has fascinated people with their fierce body contact performance and expanded their repertoire to include art installations and more.
Collaborating with photographer Takashi Honma or presenting work in which
only the sound of their performance is played on multichannel speakers as aperformance piece, contact Gonzo deliberately jumps across the boundary of“performance” with their penetrating intellect and bold moves. For their first
appearance at Kyoto Experiment, the group presents their new work at Nishikyogoku Stadium, the home of Kyoto Sanga F.C.. Inspired by the performanceof athletes who exhibit inordinate physicality within certain restrictions orrules, they see a possible link between sports and performing arts. Even so,
how are they going to make their show at such an enormous stadium withover 20,000 seats work? Internationally acclaimed band Nisennenmondai will
support them with their live music. Ever since ancient Rome’s Colosseum totoday’s Olympics, people have been fascinated by the activities at stadiums.
It is their approach to explore why human movement attracts people so. The
outcome is still unknown.

© contact Gonzo37

1 –7 の悪夢から覚醒するために

Awakening from the 1-7 nightmare

今福龍太

Ryuta Imafuku

down is a former football pitch. It is proof that sport,

to wipe it out: the semi-finals of the World Cup, Bra-football above all, connects to that path toward thezil vs. Germany. Jostling back and forth, sensing thedeepest and showiest aesthetic (that is, art) by primi-

intricate subtleties of the game, the impromptu play,tive impulses revolting against being placed in thethe vying for the beautiful goal... This rich rhythm

frame of competitive sports.

すでに直感しているからだ。Gonzo の 新 たな身体思せられようとしている ……。ワールドカップ 準決勝、想を賭けるフィールドがサッカー 場であったことは、

ブラジル対ドイツ。攻め合い、ゲームの機微を繊細に

なによりふさわしい。競技スポーツの枠に収まること

感じとり、即興に遊び、美しいゴールを奪い合うといから叛乱する原初的衝動によって、サッカーこそ、スう、豊 かな 互酬性（ reciprocity ＝互恵性）のリズム

ポーツがもっとも深く華麗 な美学＝アートへの 通路

of reciprocity vanished without a trace, leaving only
the oppression of the rationalist, the dry supremacy

Take Pelé’s dazzling chapéu (lobbed) goal againstof victory, which tries single-mindedly to extract the

Sweden in the World Cup final in 1958. Or the goal

numerical superiority of the abstract “1 goal”. Whenby Carlos Alberto during the Mexico World Cup final

one team is so completely armed with this principle

in 1970 that seemed to fly miraculously into the netof reason, there is no room for the flexible body ofand make it dance the Samba. Or Maradona’s “handthe other team, placing its faith in chance and wit, toof god” in 1986, followed by his dash from behind theawaken. In a sense, it was only natural that the results

halfway line and past five rival players to score again.

were so brutal.

These examples that truly deserve to be memorialized

そこにあったのは抽象化はあとかたもなく消え去り、へと接続されていることを証明してきたからである。

された「 1 点」という数字的優位をひたすらつくり出1958 年スウェーデン大会決勝のペレのシャペウによそうとするだけの、合理主義的ではあれ、味も素っ気る幻惑のゴール。1970 年メキシコ大会決勝のカルロもない勝利至上主義の抑圧だけだった。一方のチー

ス・アウベルトのゴールによって奇蹟 のように揺 れ、

このような合理の原則によって完全武装してしムが、躍り出すゴールネット。1986 年メキシコ大会 のマラ

まえば 、偶然と機知 に信をおくチームの自在 な身体そ
ドーナのハーフウェーライン手前からの 5 人抜き、が目覚める余地はない。むごい結果はある意味ではして「神の手」……。これらの真に記憶すべきプレー当然だった。

は、サッカーにおける偶然性と即興 の 女神 がまさにこれをサッカーのありうべきスコアとして
1 – 7 。だが、その 場に顕現したことを示す、特別 の 瞬間にほかな認めるわけには 断じていかない。このとき、たしかにらない。合理性を突き詰めることによっては決してた

サッカーの 女神 は冒涜されたのである。勝利 だけをどりつけない、驚くべき技芸（アルス＝クンスト ）が、目ざす徹底した合理主義的戦術と、その戦術を背後

スポーツの 場 にいまだ 生きていることをそれは 証明

で 支える「 スタッツ 」（プレーのなかで 選手 やチームした。中南米の密林のなかで悠久の時間を生きてきが 示 す 能力データ ）という名 のテクノロジーの 専制

たゴムの 樹 の 精霊 オルクアウィトルの 弾力と偶然 の

are none other than special moments showing how
1-7. And yet we cannot simply see this as a score theo-

the gods of chance and improvisation manifest in theretically possible in football. This time, the Muse ofgame. They demonstrate how the extraordinary craft

football was blasphemed by the autocrat of technol-(Ars/Kunst) that can never be reached by a pursuit ofogy – the rational tactics aiming flat-out for victoryrationality is still alive in sports. The source for theirand the “stats” that support these tactics, that is, theartistry is the motility of chance, the elasticity of ol-

performance data for the players or team in the game.

cuahuitl, the rubber tree spirits that live eternally in

The players become accurate pieces for realizing tac-the dense jungles of Central and South America.

tics, devotedly carrying out their contribution towards
victory. They are now completely under the control ofFutebol (foot-ball): put succinctly, it is aesthetics con-technology. IC chips are embedded in the boots of thestructed on top of the free relationship between “foot”

players, with the distance they cover on the pitch andand “ball”. A miraculous coalescence of the body andtheir fastest speeds instantaneously converted into

its joints with the contingency of the spirits of the rub-data, to be transmitted to the all-powerful computer.

ber trees. They entreat each other, caress, entangle,

The movement of the ball is also recorded as data byembrace. Sometimes they are estranged, they part, go

the minute, using high-speed camera surveillance

far away, watch over each other. Before the ball calledsystems utilizing military missile tracking technology.

improvisation, the foot transforms into a new liquid-

More than other team, Germany in particular placed

like body brimming with plasticity. It is made fromimportance on computerized match analysis andsoft bubbles. It is the sparkling spring Amazon delta.

しい身体 へと変容 する。それはやわらかな 泡 ででき

statistics, applying these to constructing detailed tac-

It is the shrub of hazel roaring in the southerly wind. It

ンピュータ・プログラムによる試合分析とスタッツをている。それは 煌 めく春 のアマゾン・デルタ。それはtics. If this trend were to be introduced worldwide, ais the smile of the puddles reflecting sunlight after the

重視し、それをきめ細かい戦術構築に活用した。もし

南風に騒ぐハシバミの葉。それは 雨後 の太陽を映しfootball match would surely ultimately be turned into

rain. The rectangular pitch shakes, distorts. The white

サッカーの試合この傾向が全世界に導入されれば 、出す水たまりの微笑。矩形のピッチが揺 れ、歪み、白an anodyne cyber game where the winner is the teamlines paint a curve. The goal posts stretch. A thousandとは結局、より有効なデータと戦術プログラムを持っ線はカーヴを描き、ゴールポストは伸縮する。千人のwith the more effective data and computer program ofcraque star players crown their heads with a thousandtactics. The future of this football where the Muse ofballs, and the curtain quietly rises on the kingdom of

たチームの 方 が 勝 つという、味気 ない 電脳 ゲームにクラッキたちが 千 のボールを頭 に戴き、王国 のカル

wit has been banished is nothing short of a nightmare.

the carnaval.

還元されてしまうであろう。偶然の女神が追放された

ナヴァルの幕が静かに開く。

君主 によって。戦術 を 実現 する精確 な 駒となって、運動性が、彼らの技芸の源泉だった。

ひたすら 勝利 への 貢献 をなしとげるプレー ヤー のFUTEBOL ─ それは 簡潔 に、「 足」と「 ボール 」の自存在は、いまや完全にテクノロジーの支配下にある。

由 な 関係性 の 上 にうちたてられた 美学 だ。関節 を選手たちのスパイクには IC チップが埋めこまれ、彼ら

ゴムの樹の精霊がもつ偶然性ともったしなる身体と、の 走破距離 や 最高速度 は 瞬時 に情報化されて、首からまの合体の奇蹟。両者は求めあい、愛撫しあい、

脳陣のコンピュータへと伝達される。ミサイル追尾のりあい、いだきあう。ときに離反し、別 れ、遠くへと去軍事テクノロジーを応用したハイスピードカメラの監り、なおも互 いを見守りあう。即興という名 のボール視システムによって、ボールの動きも逐一記録されてを前に、足は 流体 のような可塑性にみちあふれた新どのチームよりもコデータ化される。今回のドイツは、

サッカーの未来は、悪夢以外のなにものでもない。
そんな危機的な状況のなかで、
いま、contact Gonzoの 面々がサッカーのピッチへと歩 み出す。規律化さ
れ 情報化された現代人 の身体的抑圧 を逆手 にとりながら、その 関節を自由にはずし、脱臼させつつ、身体 の 奔放 な自由を奪還しようとするゲリラたちである。開演の厳かなファンファーレなど必要ない。俊敏な 小鳥 たちは 美声 で 騒ぎたて、
これから起こる事 を

38

It was an attempt to strip football utterly of pleasure,

サッカーの快楽が 完膚無きまでに否定され、消滅さAmidst this crisis, contact Gonzo walk out onto thefootball pitch. Taking advantage of this physical op-

今福龍太
文化人類学者、批評家。1955 年東京生 まれ 。1982 年 より
メキシコ・キューバ・ブラジルにて 人類学調査 に 従事。現在、東京外国語大学大学院教授。2002 年より遊動型 の 野
外学舎「奄美自由大学」を 主宰。著書 に『クレオール 主義』（ 1991 、青土社）、『 スポーツの 汀』（ 1997 、紀伊國屋書店）、『 ブラジルのホモ・ル ー デンス 』（ 2008 、月曜社）、
『 書物変
身譚』
（2014 、新潮社）など多数。

pression of modern man by discipline and information, these guerrillas dislocate it and attempt to recapture the wonton liberty of the body. No stately fanfareis needed to mark the start of the performance. Agile small birds clamor with beautiful voices because
they already sense intuitively what is about to happen. Most of all, it is appropriate that the field wherecontact Gonzo’s new physical philosophy will be laid

Ryuta Imafuku
Cultural anthropologist and critic. Born in Tokyo in
1955, he was raised in Shonan. He has been undergoing anthropological research in Mexico, Cuba andBrazil since 1982. Currently he is a professor at Tokyo
University of Foreign Studies, and since 2002 has presided over Amami Jiyu Daigaku, an outdoor nomadic
campus in the Amami archipelago. He is the author
and translator of many books.

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悪魔のしるし

わが 父、ジャコメッティ

Akumanoshirushi

Mon Père, Giacometti

YOKOHAMA

60 –80 min 〈新作｜関西初演 / New Creation | Kansai Premiere〉
10/16 ( Thu )10/17 ( F r i )10/18 ( S a t )10/19 (Sun)20:00–
20:00–
14:00–
19:00–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

日本語（一部 フランス 語。
英語字幕 あり ）Japanese (and French) withEnglish subtitles

ゲスト：福永信（小説家）

ジャコメッティになりきった画家の父と、
矢内原伊作になりきった演劇を志す息子との奇妙な演劇的生活…
The peculiar theatrical life of a father convinced
he is Giacometti and a son pretending to be Isaku Yanaihara

会場 にかろうじて搬入 できるような 巨大構造物 をつくり、参加者と協同作業で 運び 入 れる『搬入プロジェクト』は 、行為 の単純さからは 想像もつかないほど、祝祭性に満ちた劇的なプロジェクト。悪魔 のしるしの代名詞ともなったこの作品は、すでに国内外で上演されているが、舞台作品においても、彼らは 、演劇にまつわる暗黙 の了解 や構造を撃つ 作品を発表し、
怖いもの知らずの活動を展開している。主宰の危口統之をはじめ、建築や
ファッションなど多分野にまたがる専門家たちによる異色のパフォーマン
ス集団の成せる技と言えるだろう。
新作舞台作品『わが父、ジャコメッティ』は、かつて画家だった父と舞台芸術を仕事とする息子による物語。痴呆が始まった父は、若い頃、熱烈に憧れた芸術家アルベルト・ジャコメッティと自分を混同している。
そんな父に息子は日本人学者 の 矢内原伊作 だと誤認され 、彼 の 妄想につきあって、
一日中デッサンのモデルとして椅子に座り続けることに。父と息子の奇妙な演劇的生活が始まった…。
危口本人と実際 に画家 である彼 の 実 の 父親 が 演じるという虚実入り交じった舞台設定 からして、すでに悪魔 のしるしの 世界 が 始まっている。主宰によるただの自伝的舞台…であるはずもない「 わが 父」の物語は 、はたして荒唐無稽な喜劇なのか、シニカルな悲劇なのか。

© Akumanoshirushi

Akumanoshirushi’s CARRY-IN-PROJECT creates a huge structure that canbarely fit into the exhibition space and carries it in with the help of participants. It is an unexpectedly festive and dramatic event despite the simplicityof the act. This signature project has been executed at various venues in Japan
as well as overseas. As fearless as CARRY-IN-PROJECT, the company produces a performing arts piece that aims to deconstruct the structure of theaterand its unspoken assumptions. The versatility of the company members, somecoming from architectural backgrounds and others from fashion, makes suchan attempt possible. Akumanoshirushi is a unique artist collective, led by Noriyuki Kiguchi. Their new theater piece Mon Père, Giacometti is a story abouta father who used to be a painter and his son who works in performing arts.
Father, starting to show signs of dementia, confuses himself with Giacometti,
a great artist who he admired when he was young, and his son with Isaku
Yanaihara, a Japanese scholar. Playing along with his father’s delusion, the son
ends up posing for the father for a whole day, which is the beginning of theirstrange theatrical life. The casting, played by Kiguchi and his own father, adds
another dimension to the mixture of fiction and reality. Offering more than asimple autobiographical aspect, is it an absurd comedy or cynical tragedy?

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium

未就学児入場不可。
Children under school age not admitted

作・演出：危口統之『完本 ジャコメッテ
原案：『ジャコメッティ』
ィ手帖』矢内原伊作 / みすず書房
出演：木口敬三、木口統之、大谷ひかる
映像：荒木悠
音楽：阿部海太郎
照明：大島真（KAAT 神奈川芸術劇場）
字幕操作：木口啓子
舞台監督：佐藤恵
グラフィックデザイン：宮村ヤスヲ
企画：悪魔のしるし、KAAT 神奈川芸術劇場
制作：悪魔のしるし、岡村滝尾（オカムラ＆カンパニー ）、澤藤歩（ KAAT 神奈川芸術劇場）
製作：悪魔のしるし
共同製作：KYOTO EXPERIMENT、KAAT
神奈川芸術劇場
助成：公益財団法人 セゾン 文化財団、公益財団法人アサヒグループ 芸術文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
Script and direction: Noriyuki Kiguchi
Original text: Giacometti and Giacometti
Diaries by Isaku Yanaihara(Misuzu Shobo, Ltd.)
Cast: Keizo Kiguchi, Noriyuki Kiguchi,
Hikaru Otani
Video: Yu Araki
Music: Umitaro Abe
Lighting: Makoto Oshima (KAAT Kanagawa
Arts Theatre)
Subtitle operation: Keiko Kiguchi
Stage management: Megumi Sato
Graphic design: Yasuwo Miyamura
Planning: Akumanoshirushi, KAAT
Kanagawa Arts Theatre
Production management: Akumanoshirushi, Takio Okamura (Okamura & Company), Ayumu Sawafuji (KAAT Kanagawa
Arts Theatre)
Production: Akumanoshirushi
Co-production: Kyoto Experiment, KAAT
Kanagawa Arts Theatre
Supported by: The Saison Foundation,
Asahi Group Arts Foundation
Presented by: Kyoto Experiment41

「 悪魔のしるし」を憐れむ宴

Sympathy for Akumanoshirushi

榑沼範久Norihisa Kurenuma

悪魔 のしるし主宰 の 危口統之 は、北山恒・西沢

アルヴィン・ルシエ《 I am Sitting in a Room 》と立衛・西田司など著名な建築家を輩出する横浜『搬入 プロジェクト 』を 並 べ、建築空間 の 拡張

国立大学建設学科を卒業した。ところが、そうしされた使用法を考察する講義。
『 搬入プロジェク

た 建築家 になることも、建設関連 の 企業 に就職

ト 』とウィリアム・フォーサイス演出のダンスを並することもなく、作業員として建設現場 で 働 いたべ、予期 できるものと予期 できないものの 共存

この 悪魔 のしるしを 立 ち上 げ た。そしてヘ
あと、を 観察 する講義。観客 を 上流・中流・下流 に 分

ヴィメタル 風 のポスターで 人 を 集 める「写生大割しつつ、いささかおぞましい 場 を分有 する『注会 」、巨大化したミニマリズム彫刻 のようにも見

文 の 夥しい 料理店 』を『搬入 プロジェクト 』ととえる 物体 を 建物 に 搬入したり、通過 させたりす
る『搬入プロジェクト 』、演劇 を偽装した演劇 で

Akumanoshirushi is led by Noriyuki Kiguchi, whosions. I gave a lecture considering the extended us-

graduated with a degree in architecture studies fromage of architectural space in the Alvin Lucier’s I am

Yokohama National University, a college which has

Sitting in a Room and CARRY-IN-PROJECT. Anotherproduced famous architects such as Koh Kitayama,lecture studied the coexistence of the expected andRyue Nishizawa, and Osamu Nishida. And yet Kigu-

unexpected through the CARRY-IN-PROJECT andchi, far from becoming an architect like this or eventhe dance of William Forsythe. The third introduced

making a career in a related business, worked as a

Nicholas Bourriaud’s relational aesthetics, whichconstruction worker and then founded Akumanoshi-

creates conciliatory or adversarial relationships,

rushi. Since then he continues (as of present) to cre-alongside CARRY-IN-PROJECT and Restaurant of

ate a variety of feasts, such as “Sketch” events which

Abundant Orders, which divides the audience into

もに、融和的／敵対的 な 関係性 を創出する「関attract people through heavy metal-style posters, or

upper, middle and lower streams, each possessing

係性の美学 」
（ニコラ・ブリオー ）として導入する

his CARRY-IN-PROJECT, where people haul an ob-

part of the somewhat grotesque site.

ある「演劇的演劇 」、誰 でも参加 できる 非公開

講義。

ミーティングと称 する宴会 などを（今 のところ ）そして 今 回、京 都 の 宴 で『 わ が 父、ジャコ メッ

続けている。横浜界隈 の 若手建築家 たちのあいティ 』が 上演される。もっとも六月の 試演会＋公だで 、危口統之 は「リーサルウェポン 」と呼 ばれ

開ミーティングで、実父 の 画家・木口敬三 を 舞ているらしい。本名 の木口を悪魔 のしるしでは 危

台 に上 げてしまうという危口自身の 欲求 は 達成

口と改名しているところが、まず 危 ない。建築理されてしまった。したがって、あとは 観客 の 欲求論家 コーリン・ロウを 擁 するコーネル 大学 で 建が 達成されるのを待 つだけだ。試演会 で 危口／レス築を学んだものの、建築家になることもなく、

悪魔 のしるしは 観客 のあいだに、完成作 への 期

トランを共同運営したり、住居をチェーンソーで

待 ではなく煮 え 切らなさを 醸成し、人 びとが 演

切断したり、ビルの 壁 を大きくハンマーなどでく

劇 に 何 を 求 めるか、そして 今 や 悪魔 のしるしにりぬいたりしたゴードン・マッタ = クラークの 系

何 を求 めるかの 二重 の 意見聴取 を行っていた。

譜 に危口統之 は 位置 する。ともに破壊的 に見え

おそらく危口統之 は、すでに山 のように 思 い 描

つつ 、その 活動 は 非常 に 原理的 であり、見通し

いているだろう場面 の 断片から、二 つの 欲求 にのよい構築をしている。

応 える 構成 を 捏造 すると同時 に、そうした 構成

悪魔 のしるしを知ったのは『搬入プロジェクト 』

をどこまで 破棄し、それでもどこまで「演劇的演I first heard about Akumanoshirushi through theenacted. After all, it was Andy Warhol who literally

だったが、現場 で 見 たのは『倒木図鑑 』（ 2012 、劇 」を成立させられるかを探っているはずだ。アCARRY-IN-PROJECT but did not see it in action until

executed what Jacques Lacan said – man’s desire is

KAAT 神奈川芸術劇場 ）が 最初 だった。KAAT

ンディ・ウォーホルは「欲望とは 他者 の 欲望 であDead Tree, Illustrated (2012 KAAT Kanagawa Arts

the desire of the Other – but Noriyuki Kiguchi/Aku-の 建物 から 演出家＝危口 が 落下して 死亡といる」
（ジャック・ラカン ）を 文字通り実行したが、Theatre). The play began with the premise that the

manoshirushi has finally begun walking on that per-う設定 で 演劇 は 始まる。演出家・脚本 の 死と役

それ 以上 の危うい綱渡りを危口統之／悪魔 のし“director” (Kiguchi) had fallen from the KAAT build-

ilous tightrope. And doing so all the while borrowing

ing and died. Meta-theater like this dealing withso much from Giacometti and Isaku Yanaihara that

者・観客 の 誕生 をめぐる 演劇、あるいは 演劇 をるしは 始めてしまったようだ。誰 の 欲望 が 描 いてthe death of the script/director and the birth of theone becomes less and less sure who is the artist.

作 ることの 不可能性 をめぐる 演劇という、賞味ジャコメッティといるのか次第にわからなくなる、

actor/audience, or with the impossibility of making

期限 が 切 れているようなメタ演劇 の 図式。空振矢内原伊作の作業を借用しながら。

りに終 わる危険 が 高 いなか、あえて『倒木図鑑 』
はメタ演劇を偽装しつつ 、恥 ずかしいことにならどれだけの時間、劇場での場を成立させらずに、れるかという綱渡りを行った。以来、悪魔 のしるしを自分 の 講義 で 取り上 げ たくなり、危口氏本

人 をゲストに 呼 ぶという解決策 を 除 けば 、文脈and pass it through a building, “theatrical theater” –榑沼範久1968 年生まれ 。専攻 は 表象文化論。横浜国立大学都市 イ
ノベー ション 研究院教授。東京芸術大学・東京大学・武蔵大学非常勤講師。論文「生態学的建築 をめざして 」（思想 104 5 号、20 1 1 年 5 月）など 。訳書 ハル・フォスター 編『視覚論』（ 2007 、平凡社ライブラリー ）、マーティン・コーエン

And now for this Kyoto feast Akumanoshirushi will

theater disguised as theater – or “private meetings”

perform Mon Père, Giacometti. At an earlier “re-which nonetheless anyone can attend. Apparently

hearsal” event and “public meeting” Kiguchi finallyamong young architects around Yokohama Noriyuki

achieved his desire to put his painter father Keizo

Kiguchi is known as “lethal weapon”. And he is one;

Kiguchi on the stage. Accordingly, it was then justfor his work in Akumanoshirushi he even writes his

a case of waiting for the audience’s desire to be sat-name with a different Kanji character, using one thatisfied. At the rehearsal, Kiguchi/Akumanoshirushi

means “danger”. Kiguchi’s genealogy can be traced

brewed up in the audience not so much anticipationback to Gordon Matta-Clark, who despite studying

for the finished work but indifference, conducting aarchitecture at Cornell University under architec-

hearing that was double-layered, asking what peo-tural theorist Colin Rowe did not become an archi-

ple demand from theater and what they want fromtect, instead co-running a restaurant, cutting up

Akumanoshirushi right now. No doubt Noriyuki Ki-

houses with a chainsaw, and hollowing out a wall inguchi, while simultaneously fabricating a structurea building with a hammer. While it can be seen as

answering these two desires from the mountain ofdestructive, the work is very principled and clearlyscene fragments he has already dreamed up, is also

constructed.

trying to work out how far to renounce that structure and then, how far “theatrical theater” can betheater, seems well past its expiration date thesedays. And yet, running this gauntlet of whether it will
be a dud or not, Dead Tree, Illustrated actually treads

を 捏造しては 3 回この 欲求 を 実現 させている。 『倫理問題 1 0 1 問』
（ 2007 、ちくま学芸文庫）。

42

ject that looks like some giant minimalist sculpture

a tightrope, camouflaging itself as meta-theaterto ask us for just how long theater can take place
without becoming embarrassing. Ever since I havewanted to feature the work of Akumanoshirushi in
my lectures, and aside from inviting Kiguchi himself
to give a guest talk, I have managed to satisfy myappetite by concocting some context on three occa-

Norihisa Kurenuma
Born in 1968. A specialist in culture and representation theory. He is a professor at the Institute of Urban
Innovation and Yokohama National University and an
adjunct lecturer at Tokyo University of the Arts, theUniversity of Tokyo, and Musashi University. A thesis
he wrote on ecological architecture was published in
the journal Shiso in May 2011. His translations include
Hal Foster (ed.), Vision and Visuality (2007, Heibonsha
Library) and Martin Cohen’s 101 Ethical Dilemmas (2007,
Chikuma Gakugeibunko).

43

フランソワ・シェニョー＆セシリア・ベンゴレア

T WERK

François Chaignaud & Cecilia Bengolea

altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK

PARIS

60 min 〈関西初演 / Kansai Premiere〉
10/18 (S a t ) 17:00–
10/19 (Sun) 17:00–
ナイトクラブを飛び出したような、猥雑で凶暴で熱狂的なダンスが炸裂する。
Sensual, violent, passionate dance bursting out of a nightclub

パリ国立高等音楽・舞踊学校（コンセルヴァトワール ）に学 んだフランソ

ワ・シェニョーと、
ブエノスアイレス大学で 舞踊 や哲学を学んだセシリア・

ベンゴレア。2005年よりタッグを組 むこの 2 人 の 飽くなき対話を通じて、
知的かつ躍動感あふれる鮮烈な作品を生み出している。
リヨン・ダンス・ビエンナーレ2012 で 発表された『TWERK（トゥワーク）』
は 、ナイトクラブの 一夜をそっくり持ちこんだような、
クレイジーでエネル
ギッシュなダンス作品。セクシーな 5 人 のダンサーたちが 、退屈 な常識を撹乱しながら、強烈にポジティブに惜しげもなく身体を酷使する。ロンドンのストリートを代表するDJ デュオ、
イライジャ＆スキリアムによる爆音グラ
イム・サウンドも、
クラブ 音楽ファンならずとも楽しみなところ。
鋭敏なジェンダー 観をそなえたハイブロウなダンス作品にして、つい踊らずにはいられない五感を刺激するダンスフロアの興奮がそこにある。
François Chaignaud, a graduate of Paris Dance Conservatory and Cecilia Bengolea, a student of anthropological dance and philosophy at the University of
Buenos Aires, have worked together since 2005. A steady dialogue between
the two choreographers has given rise to a variety of works. Introduced at La
Biennale de Lyon 2012, altered natives’ Say Yes To Another Excess - TWERK
is a raving and energetic dance piece, as if a night at a club is taking place onstage. Five provocative dancers are spinning, rotating on their own as they allorbit in a wide circle, extending and retracting their arms from the elbow. It is
the first time for the London DJs Elijah and Skilliam to play in a theater andcollaborate with contemporary dancers with their fierce set of Grime music.
While stimulating the senses and compelling audience to dance along, it is ahigh-culture piece with a sharp perspective on gender issues.

京都府立府民ホール“アルティ”
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI

フランソワ・シェニョー
構想：セシリア・ベンゴレア、
アナ・ピ、
アレックス・マグラー、
出演：エリザ・イヴラン、
フランソワ・シェニョー、
セシリア・ベンゴレア
DJ：イライジャ＆スキリアム（ Butterz［ロンドン］）
照明クリエーション：ドミニク・パラボー 、ジャン＝マルク・セガレン、
フランソワ・シェニョー、
セシリア・
ベンゴレア

シンディー・ネゴス
照明：ドミニク・パラボー、
舞台監督：ジャン＝マルク・セガレン
音楽監督：ミグエル・カレン
監修：アレクサンドル・ロコリ
衣装：フランソワ・シェニョー、セシリア・ベンゴレア
製作：カンパニー Vlovajob Pru
共同製作：リヨン・ダンス・ビエンナーレ 、ポンピ
ドゥー・センター 舞台芸術部（パリ）、フェスティバ
ル・ドートンヌ
トゥールーズ公立振付振興セ（パリ）、
ンター（ミディ＝ピレネー ）、ベルフォール国立振付センター（フランシュ＝コンテ）、グルノーブル国立
振付センター 、Le Vivat dʼ Armentières - Scène
conventionnée danse et théâtre（ノール＝パ・ド・カレー ）
、カーン国立振付センター（バス＝ノル
マンディー）
製作助成：ARCADI（イル＝ド＝フランス）
助成：FUSED（French U.S. Exchange in Dance）、FACE（French American Cultural Exchange）
協力：la Ménagerie de Verre（パリ）、
Chez Bushwick
ドリス・デューク慈善財団（ニューヨーク）、（ニューヨーク）
フローレンス・グールド財団、（ニューヨーク）
共催：アンスティチュ・フランセ日本
助成：アンスティチュ・フランセ パリ本部
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
日本
共催：京都府立府民ホール“アルティ”
主催：KYOTO EXPERIMENT

photo: Emile Zeizig

Designed by: François Chaignaud, Cecilia
Bengolea
Performers: Élisa Yvelin, Ana Pi, Alex Mugler,François Chaignaud, Cecilia Bengolea
Music: DJ Elijah, DJ Skilliam (Butterz, London)
Lighting creation: Dominique Palabaud, Jean-Marc
Segalen, François Chaignaud, Cecilia Bengolea
Lighting: Dominique Palabaud, Sindy Négoce
Stage manager: Jean-Marc Segalen
Music advisor: Miguel Cullen
Consultant advisor: Alexandre Roccoli
Costumes: François Chaignaud, Cecilia Bengolea
Production: Vlovajob Pru
Co-production: Biennale de la danse de Lyon, Les
Spectacles Vivants – Centre Pompidou (Paris),
Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse (Midi-Pyrénées),Centre Chorégraphique National de FrancheComté à Belfort, Centre Chorégraphique Nationalde Grenoble, Le Vivat d’Armentières – Scène
conventionnée danse et théâtre (Nord-Pas-deCalais), Centre Chorégraphique National de Caen
(Basse-Normandie)
Production funded by: Arcadi (Île-de-France)
Supported by: FUSED (French U.S. Exchange
in Dance), FACE (French American Cultural
Exchange)
In cooperation with: La Ménagerie de Verre (Paris),
Chez Bushwick (NY), Doris Duke Charitable Foundation (NY), the Florence Gould Foundation (NY)
Co-organised by: Institut français du Japon
With the support of: Institut français
Under the auspices of: Embassy of France /Institut français du Japon
Co-presented by: Kyoto Prefectural Citizens’
Hall ALTI
Presented by: Kyoto Experiment45

蒼褪めた野生のダンス ̶『 TWERK 』

The pallid, wild dance of

岡見さえ

Sae Okami

間違 いなく、フランソワ・シェニョーとセシリア・なトリオを経て、5 人はトランス状態に入ったごと

ベンゴレアはいま欧米 のコンテンポラリーダンス

く爆発する。自らの性的魅力を誇示し、欲情を無シーンで 最も注目されるアーティストだ。パリの邪気に明 かし、互いに戯 れ、欲望を交換し、新た

国立コンセルヴァトワールでダンスを学び 、両性なコードを共有 するなかで 奇妙 な連帯 が 作り出

François Chaignaud and Cecilia Bengolea arecharms, their guileless revealing of arousal, their

without doubt the most prominent artists on themutual gallivanting, their exchanging of desire andAmerican and European contemporary dance scene

sharing of new codes, a freakish bond is created. It

today. A dance graduate from the Paris Conserva-

is like the birth of a new tribe.

tory, Chaignaud exudes a pungency of dubious

具有的な妖しい退廃の香りを放つシェニョー 。対されていく。その様子はあたかも新たな部族の誕

androgynous degeneration, while Bengolea, having

The “twerk” in the title refers to a kind of dance

して 故郷 ブエノスアイレスでジャズ 、ストリート、

生を見るようだ。

studied contemporary dance in France following

where you open your legs, squat down, and furiously

伝統的舞踊 を身につけたのちフランスでコンテ

作 品 タイトル『 TWERK（トゥワ ー ク ）』とは、両training in jazz, street dance and traditional dance

shake your protruding rear (think of Miley Cyrus andンポラリーダンスを 学 び 、強靭 で 生命感 に 満 ち

脚を開 いて低くしゃがみ、尻を突き出し激しく振in her hometown of Buenos Aires, suffuses vitality

you can surely visualize what I mean). The term has

たダンスを 繰り出すベンゴレア。2 人 は 2008 年

るダンスを指 す（マイリー・サイラス風、と言えばand brawn. In 2008 the pair formed the company

spread quickly in the last year or so but its roots lie

Vlovajob Pru and since then have caused sensations

actually in black culture, and it was a song calledにカンパニー Vlovajob Pru（ヴロヴァジョブ・プ

解り易いだろうか ）。ここ一年程 で 一気に広まっwith the new work they create almost yearly, from

“Twerk” (2011) by the American female rapper Ladyル ）を立ち上げ 、以来『 Pâquerette（パクレット ）』アメリカ
たが、起源はブラックカルチャーにあり、Pâquerette to Sylphides, Castor et Pollux, Danses li-that apparently inspired Chaignaud and Bengolea.

『 Sylphides（シ ル フィ ー ド ）』『 Castor et Polluxの 女性ラップ 歌手 Lady の同名曲
（ 201 1 ）にシェ

bres, (M)IMOSA, Twenty Looks or Paris is Burning at

Other than twerking, the work also employs move-（カ ストルとポリュックス ）』『 Danses libres（ダニョーとベンゴレアはインスパイアされたという。

The Judson Church (M), and 2012’s altered natives’ments that reference dance vocabulary’s varying

ンス・リーブル ）『（M）』
IMOSA, Twenty Looks or

トゥワーク以外 にも、大胆 な 開脚 を 複合した 高

Say Yes To Another Excess – TWERK. Audiences

histories and cultural backgrounds, including night-

find themselves shocked by the intense make-up,

club dance steps like a daring straddle split leap, orParis is Burning at The Judson Church（M）』、

い 跳躍 “ スプリット ” のごときクラブダンスのス

the costumes, and the radical choreography that ca-ballet-esque poses.

そして 20 12 年初演 の『 TWERK 』とほぼ 毎年新テップやバレエ 的 ポーズなど、異 なる歴史・文化

sually violates on-stage taboos. And yet the dance作を発表し、その都度 センセーションを巻き起こ的背景を持 つダンスの 語彙 から引用された動きしている。強烈 なインパクトのメイクや 衣装、舞がアレンジされ用いられている。

台上 の 禁忌 を軽々と侵犯 する過激 な 振付 に、ま洗練 や 社会規範 を 無視して 踊りの 快感 に身をず衝撃を受ける。だが彼らのダンスはただ奇をて

委 ねる一方、他者 の 欲望 を掻き立 てるべく誘惑

らうポップ・シンガーたちの 浅薄さとは 一線を画のコ ードを 忠実 になぞり、欲望 すること／欲望

し、じわじわと観客 の 存在を深 いところから揺さされることの 矛盾 を忘我 の 悦楽 に融 かし込 むナ

ぶっていく。

イトクラブ のダンスは、ジェンダースタディや 舞『 TWERK 』は 会場 に 入った 瞬間 から 観客 の 感

踊 の 文化人類学的側面 に強 い 関心 を持 つシェ

覚を激しく刺激する。大音量 のクラブサウンドがニョー ／ ベンゴレアの 制作 にとって 好適 な 主題

耳を聾し（初演時 には 耳栓 が 客席 に置 かれていだったことは 想像 に 難くない。原初 の 欲望 の 発た！）、無機質 なグラフィティが 描 かれた白いフ

露 の 場をネオンと電子音 が 彩る大都市 のナイト

ロアではすでにダンサーたちが 高速 で 回転してシェニョー ／ ベンゴレアの 蒼クラブに見出した、いる。ヒップホップ 、ハウス、ガレージ、エレクトロis a clear departure from the superficiality of thoseWith their strong interests in gender studies and the

pop singers who like to exhibit their eccentricities,

anthropological side of dance culture, it isn’t hard to

instead gradually agitating audiences from deep

imagine that nightclub dancing would be a suitable

inside.

subject for Chaignaud and Bengolea, since on the
one hand it ignores sophistication and social norms

altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERKto devote itself to the pleasure of dance, but also

violently stimulates the audience’s sensations fromfaithfully traces the codes of temptation to invoke

the moment they enter the venue. Thunderous clubthe desires of others, dissolving the irreconcilability

music deafens (earplugs were made available onof “desiring” vs. “being desired” into a self-surrender

the seats at the premiere!) and on the floor paint-of ecstasy. In the urban nightclub, with its neon anded white with mechanical graffiti, the dancers areelectronic music, Chaignaud and Bengolea’s pallid

already spinning around at full speed. An extraor-

wild dance discovered a site that manifests primor-

dinary dance party then kicks off with the five per-dial desire. Beguiling by its very distortion, it surely

formers dancing to the music played by DJ Elijah

depends on individual taste whether the provoca-

and DJ Skilliam, leaders in the Grime music scene intions that hammer into the encephalon of the viewer

褪めた野性のダンス。そのいびつさゆえに魅力的

London that mixes hip hop, house, garage and elec-

are taken as pleasure or displeasure. In altered na-を混合したロンドンのグライム・サウンドを代表で、見る者の脳髄を直撃する彼らの挑発を、快とtro. The dancers’ superhuman gyration continues fortives’ Say Yes To Another Excess – TWERK what weする DJ 、イライジャ＆スキリアムのライブプレイ

捉えるか不快と捉えるかはおそらくその人による。

several minutes, making viewers dizzy and fellow

likely encounter is ourselves.

にのせた、5 人 のダンサーの 驚くべきダンスパー『 TWERK 』を通して、おそらく私 たちは 私 たち自ティの 始まりだ。数十分間続くダンサー の 人間身に出会うのだ。

ろう

離 れした旋回は 見る者 に眩惑 を、踊り手 に陶酔を招く。やがて真紅に染まった空間で 1 組 の男女が不思議な動きで対話を紡いでいくデュオ、黒いショーツと膝当てのみを身に着け胸まで 垂らした黒髪で 性差を撹乱した男女 が 薄闇に浮 かび 、緩慢 な 動きと高速 のダンスの 落差 で 魅 せるクール

46

altered natives’ Say Yes To Another Excess –TWERK

dancers intoxicated. Before long the five dancers
burst into a trance-like state, following a dialogue
woven through mysterious movements by one malefemale duo in the dyed stark crimson space, and a

岡見さえ
東京都出身、舞踊評論家。上智大学およびトゥールーズ大学（フランス）にて博士号取得（文学）。2004 年より舞踊評 の執筆 を開始し、現在 は 新書館『 ダンスマガジン』、産経新聞

cool trio of dancers beguiling through jumps between high-speed dance and languid movements inthe dim light by the men and women who, with their
black hair draping down to their chests and wearingを中心 に、
コンテンポラリーダンスやバレエの 公演評、取材

only black shorts and knee pads, destabilize differ-

記事を寄稿する。JaDaFo（日本ダンスフォーラム）メンバー 。

ences of gender. Out of the flaunting of their sexual

Sae Okami
Born in Tokyo. A dance critic. She has a doctorate inliterature from Sophia University and University of
Toulouse. She began writing dance criticism in 2004
and currently contributes reviews and articles on contemporary dance and ballet to Dance Magazine andSankei Shimbun. She is a member of JaDaFo (Japan
Dance Forum).

47

地点

光 のない 。

ChitenKein Licht. (No Light.)

KYOTO

110 min

京都芸術劇場 春秋座〈関西初演 / Kansai Premiere 〉

10/18 ( S a t ) 19:00–
10/19 (Sun) 14:00–

Kyoto Art Theater Shunjuza

日本語Performed in Japanese

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk
出演：三浦基、三輪眞弘 司会進行：小崎哲哉（編集者）

想像力の臨界へ、
声と光と身体が織りなす峻厳な風景は、終末なのか希望なのか
A landscape woven by voice, light and bodies.
Does it proclaim the end? Or hope?

京都・北白川に自身のアトリエ、アンダースローをオープンさせ、定期的に作品を発表している劇団、地点。独自の公演スタイルやチケットシステムに加え、ローカルからダイレクトに海外を射程に収めたその活動は、劇場・演劇の公共性を問いかける彼らなりの態度表明ともいえる。そんな地点にとって、4 回目の参加となるKYOTO EXPERIMENT 。これまでは 野心的なフェスティバル /トーキョー 12 で上演
新作発表の場としてきたが、今年は、され、近年の最高傑作と評された『光のない。』を発表する。
『光のない。』は、オーストリアのノーベル賞作家エルフリーデ・イェリネクが
東日本大震災と原発事故を受けて執筆した戯曲。地点は既存のテキスト
を「、 地点語」とも評される特異な発話スタイルを駆使し、独自の解釈で上演してきたが、同時代の戯曲をあつかう機会は多くない。現実以上の現実の出来事に応答したこのテキストに対峙し、演劇の声と死者の声を響き合わせながら「、 発話する主体」はどこにあるのか、その境界を鋭く問いかける。さらに、音楽家・三輪眞弘による生身の「音声装置」、建築家・木津潤平の空間構成を得て、音・声と身体が拮抗する圧倒的強度をもった空間が立ち上がる。
希望の光が失われた状況と同時に、啓蒙の「光」が文明を進歩させた果ての光景を示す『光のない。』、人々の想像力を超えた風景が広がっている。

photo: Hisaki Matsumoto

Launching their studio UNDER-THROW in Kitashirakawa, Kyoto and presenting their work on a regular basis, Chiten has not only established a distinct
style of performance and its own ticketing system, but also speaks to an international audience directly from Kyoto – as if it’s their manifesto on the public
nature of theater. For their fourth appearance at Kyoto Experiment, instead ofpremiering new work as it did the last three years, Chiten introduces a pieceshown at Festival/ Tokyo 12, the critically acclaimed Kein Licht. While theoriginal text is written by Elfriede Jelinek, the Austrian Nobel Prize-winner,as an homage to 3.11, Chiten reinterprets it in their own particular theatricalvernacular, a unique style of language which has been described as “Chitenese”. Being a rare example of Chiten working with a contemporary text, thework questions the boundary between the voice of the actors and the voiceof the dead – where the agency lies. Together with a live “sound machine” byMasahiro Miwa and space designed by Junpei Kiz, an overwhelmingly intense
environment where sound/voice/body countervail each other emerges. The
light of enlightenment leading to a state in which there is no light of hope.
What we see on stage is beyond our imagination.

未就学児入場不可Children under school age not admitted

作：エルフリーデ・イェリネク
翻訳：林立騎
演出：三浦基（地点）
音楽監督：三輪眞弘
出演：安部聡子、石田大、小河原康二、窪田史
恵、
河野早紀、
小林洋平
（以上、
地点）
合唱隊：朝日山裕子、
今井飛鳥、
大井卓也、
大畑
和樹、
小村典子、
中西重人、
野口亜依子、圜羽山
圜、
真都山みどり、
村田結、
好光義也、
米津知実
美術：木津潤平
衣裳：堂本教子
照明デザイン：大石真一郎（KAAT神奈川芸術劇場）
照明オペレーション：岩田麻里（KAAT神奈川
芸術劇場）
音響 デザイン：徳久礼子（ KAAT 神奈川芸術劇場）
音響オペレーション：稲住祐平（KAAT神奈川芸術劇場）
舞台監督：山口英峰（KAAT神奈川芸術劇場）
舞台監督助手：足立充章
技術監督：堀内真人（KAAT神奈川芸術劇場）
制作：小森あや、
田嶋結菜
（以上、
地点）
製作：フェスティバル/トーキョー 、地点（2012年初演）
2014 年版共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text: Elfriede Jelinek
Translation: Tatsuki Hayashi
Direction: Motoi Miura (Chiten)Music direction: Masahiro Miwa
Cast: Satoko Abe, Dai Ishida, Koji Ogawara,
Shie Kubota, Saki Kohno, Yohei Kobayashi (allfor Chiten)
Chorus: Yuko Asahiyama, Asuka Imai, Takuya
Oi, Kazuki Ohata, Noriko Komura, Shigeto
Nakanishi, Aiko Noguchi, Hayama, Midori
Matsuyama, Yui Murata, Yoshiya Yoshimitsu,
Tomomi Yonezu
Stage design: Junpei Kiz
Costumes: Kyoko Domoto
Lighting design: Shinichiro Oishi (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Lighting operation: Mari Iwata (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Sound design: Reiko Tokuhisa (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Sound operation: Yuhei Inazumi (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Stage manager: Eiho Yamaguchi (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Assistant stage manager: Mitsuaki Adachi
Technical manager: Mahito Horiuchi (KAAT
Kanagawa Arts Theatre)
Production coordinator: Aya Komori, Yuna
Tajima (all for Chiten)
Production: Festival/Tokyo, Chiten (premiere)
Co-production for 2014 version: Kyoto
Experiment
Presented by: Kyoto Experiment49

地点についてChiten

空間現代

kukangendai

地点 の 舞台 を 初 めて 観 た 時、圧倒的 な「 わからなく、危うさと隣合 わせにあるのです。

なさ 」に直面しながら、完全 に興奮していたこと

爆笑しながら戦慄してしまうような。

を覚えています。
それは言葉や音がひとつの情感を表現するために

face to face with an overwhelming kind of “nonunderstanding” and yet also being completely exhilarated.

そこには、整理された物語 や、観客すべてに共有

あくまで並走しながら、それで発されるのではなく、There was no structured narrative, no emotion being

されるような 情感、ひとことで 言 い 切 れるようなも各々が交差してしまう瞬間にこそ生まれます。

shared with all the audience, nor any easy methodol-

分かりやすい方法論、はありませんでした。

意味 から遠く離 れた 所 に 向 かっているように 見

ただ、それは 観客を置き去りにするためのあからえていた 言葉 が、長 い 道 のりを 経 て 不意 に 突き

さまな 実験 や、単 に 突飛 なことを 狙っただけの

刺さってくるようなその瞬間。

前衛、とは 少 なくとも全然違うということはそのそこに私は最も感動します。

『 ファッツァー 』を 通 じ 制作 の 作業 を 共 にした地点の舞台を観ること。

今、その思いを強くしています。

これはかなりハードな 体験 であることは 間違 いないと思います。

しかしながらこの、地点 の舞台に感じたわからな

集中力を必要としますし、置き去りにされたと感さと熱狂は一体なんなのでしょうか。

じることもあるかもしれません。
しかしそもそもが、言葉 を伝 えるとは 、物語 を語まず言葉。この伝達のユニークさがあります。

るとは、とても複雑 で 困難 な 道 なのではないで地点の役者は分断されたテキストを、聞いたことしょうか。

のないやり方 で 喋ります。ここで 言葉 は 時 に 意
その 困難さに付き合うことを、地点 は 全く諦めてまた結合されるということを繰り返します。

いないように思えます。

そのことによって「 わかる 」と「 わからない 」の 境

物語 の豊かさを、観客 の聡明さを、信じているよ

界 が 揺さぶられ 、理解 すること自体 の 変質 が 迫

うにも …。

られるような事態が起こります。
そして役者の動き、舞台、音、光。

良ければ 観客 への、言葉 への、「 敬意 」なのではこれらが 並走しはじめると理解 はまた 別 の 濁流

ないかと思っています。

へと飲み込まれ 、「リズム 」とでも呼ぶしかないよと問 われればそうではない
不明 のものであるか、ということは言えます。

ています。
空間現代
2006 年、野口順哉（ gt.vo ）古谷野慶輔（ ba ）山田英晶（ dr ）の 3 人 により結成。編集・複製・反復・エラー 的 な 発想 で 制作された楽曲を、スリーピースパンドの 形態 で 演奏。東京 で滑稽ともいえるユーモラスさも、感涙 のシーンさえ、地点の舞台にはあります。
ただその 全 てが、安全 な了解 の 上 にあるのではthat merely aims for an outright experience leaving
the audience high and dry, or for the bizarre. And
duction of Fatzer, I feel that strongly.
However, just what is this non-understanding, thisfever that I felt in Chiten’s work?
First of all, its language; the communication is
unique. Chiten’s performers speak a dismemberedtext, in a way you have never heard before. At times
the words give up being lines for conveying meaning
and, with fissures intact, are repeatedly joined up. In

after a long journey, abruptly come thrusting back atyou. This is what most moves me.
Watching a Chiten play... No mistake about it, it
can be quite a tough experience. You need to concentrate and likely you will feel like you have been
dumped to one side of the road. And yet, isn’t conveying words and telling stories a complex and difficult road to start with?
Chiten never stops rubbing shoulders with that difficulty. As if it believes in the richness of narrative
and the intellect of audiences.
I think that Chiten’s “non-understanding” that I felt
could be called respect for audiences and for language.
At the very least, I am proud on that day in that theater to have been a member of the audience for Kein
Licht.

understanding, a situation arises that seems to force
the transmutation of understanding itself.
And then there is the movement of the performers,
the stage, sound, and light. As these begin to run
another muddy torrent, creating an undulation we
can only call “rhythm”.
At this point, while being swept away by this, it canbe asked: Is this just utterly nonsensical, something

少 なくとも 私 は、あ の 日、あ の 劇 場 で『光 の ない。』の 観客 のひとりであったことを 誇りに 思っ

ではこれが、物語 を 完全 に 脱臼させた 全く意味

how this was utterly different to the avant-garde

heading to a place far removed from their meanings,

side by side, our understanding is swept away by

私 が 感じた 地点 の「 わからなさ 」は、こう言ってこの時私はうねりに飲み込まれながらそれでも、

also clearly saw, or at least sensed it at that time,

er. It is that moment when the words that seem to be

this way, swaying between understanding and mis-

味を伝える線であることを止め、亀裂が 入ってはうなうねりを生み出していきます。

ogy that could be put into a single word. However, I

having now worked together with Chiten on the pro-

時の私にも感覚的にですが、良く分かりました。

50

I remember when I first saw a Chiten play comingのライブを 活動 の中心としつつもECD 、飴屋法水、大橋可也＆ダンサーズなど先鋭的なアーティスト達とのコラボレー

completely dislocating the story? To which we cansay no.
Chiten’s plays even have a humor we might calljocular, and even scenes that will move you to tears.
And yet none of this is understood as safe; it exists
hand in hand with peril. While laughing, shivers run
down our spines.
This isn’t the words or sounds emitted in order to

ションも積極的 に行う。2013 年、地点と初 の 共同作業 を行

express an emotion, but is born in the moment when

い、
ブレヒト作
『ファッツァー 』を舞台化。

they run side by side, each intersecting with the oth-kukangendai
Formed in 2006 with Junya Noguchi on guitar andvocals, Keisuke Koyano on bass guitar, and Hideaki Yamada on drums. Performing as a three-piece, its tracks
are made through a process of editing, replicating, anddeliberate error. Alongside its live shows in Tokyo, italso works with other leading artists across a range ofgenres, including ECD, Norimizu Ameya, and Kakuya
Ohashi and Dancers. In 2013 it collaborated with Chiten
for the first time on the theater company's staging of
Brecht’s Fatzer.

51

金氏徹平

四角い 液体、メタリックなメモリー

Teppei Kaneuji

Cubed Liquid, Metallic Memory

会期中イベント
ライブペインティング「トレースのヨーカイ」
板垣賢司
（美術家）
＋森千裕
（美術家）
＋横山裕一（マンガ家／美術家）
＋金氏徹平

KYOTO

10/4 ( S a t ) – 11/3 ( M o n ) 10:00–20:00※10/4 のみニュイ・ブランシュのため22:00まで延長。10/18 のみイベントのため14:00–20:00 オープン。
※会期中無休京都芸術センターギャラリー北・南
Kyoto Art Center North and South Gallery

日時：10/4（Sat ）19:30–21:00
会場：京都芸術センター ギャラリー南
ライブ「ミュージックのユーレイ」
オオルタイチ（ミュージシャン ）＋金氏徹平＋西川文章（サウンドエンジニア／音楽家）
日時：10/11（Sat）20:00–21:00

Model of Unknown Stage #18 ©Teppei Kaneuji

パフォーマンス「レクチャーのオバケ」

Inspired by Rimpa, this “stage” where everything iscreated evolves into a place for Gesamtkunstwerk（舞台映像デザイナー）

京都在住の美術家、金氏徹平は、横浜美術館での個展「溶け出す都市、空白の森」（ 2009 ）をはじめ、北京での個展やエルミタージュ美術館での企画展などの国内外での発表のほか、近年は舞台作品の美術も手がけている。プラスチック製品やキャラクター人形、金属、木材、雑誌の切り抜き、
シール … 主に日用品を素材として、ささやかに手を加えたり、接合、変形、
組み合わせたりすることで、見たこともないのに既知感のある奇妙な世界へ誘う。
さら
今回の『四角い液体、メタリックなメモリー 』は、パフォーミングアーツ、に日本の美術の一大流派「琳派」との結節点を探る大胆な試み。京都芸術センターギャラリー北では、虚構の舞台を思わせる「 Model of Unknown
Stage 」シリーズの最新作などを展示予定。ギャラリー南では会期中に、美ミュージシャン、役者らの参加を得て、金氏自身が企画した 4 つの術作家、イベントが予定されている。
「出会うはずのなかった物 や出来事 や人 がそれそのままの 状態 で出会う場として設定されること 」とかつて自ら書き記した金氏徹平の世界。予想外 の出会いに、未知 の 世界 が 広 がるような開放感を味 わうことが出来るだろう。
Teppei Kaneuji is a Kyoto-based artist who has shown his work in Japanesemuseums as well as in overseas exhibitions such as “Melting City / Empty
Forest” (Yokohama Museum of Art, 2009), a solo show in Beijing, a groupshow in the Hermitage Museum and more. Recently, Kaneuji has been working in stage design and by combining and reshaping everyday items such as
plastic goods, dolls, magazine cut-outs, stickers etc., he invites us to a worldthat feels somewhat familiar even though we have never seen it before. In thiswork, the artist boldly explores to seek a node between performing arts andRimpa, one of the major historical schools of Japanese painting, exhibiting
new work from his “Model of Unknown Stage” series at Kyoto Art Center’s
North Gallery and hosting four different events with other artists, musicians
and actors at the South Gallery. “A place where things and people that were
not supposed to encounter each other do encounter each other as they are,”says Kaneuji. An unexpected encounter may take us to the world of the unknown and liberate us.
琳派400年記念祭事業 展示照明：高田政義（RYU） 協力：透明堂 主催：KYOTO EXPERIMENTPart of The Celebration of 400 Years of The Rimpa School of Japanese Painting program Exhibition
lighting: Masayoshi Takada (RYU) In cooperation with: Tomeido Presented by: Kyoto Experiment©Teppei Kaneuji

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会場：京都芸術センター ギャラリー南

あらゆることが生成される「舞台」としての作品、
琳派の歴史を参照しながら、総合芸術としての場所へ̶

ライブペインティング：無料 ライブ 、
パフォーマンス：¥2,000
展示、
（要申込）
もしくは公式ウェブサイト
＊申込：KYOTO EXPERIMENT 事務局まで、お電話（075-213-5839）（www.kyoto-ex.jp）
内申込フォームにてお申込みください。

青柳 いづみ（俳優）＋ 金氏徹平 ＋ 山田晋平
日時：10/18（Sat）12:00–13:00、20:00–21:00
会場：京都芸術センター ギャラリー南
音楽 : 蓮沼執太
照明：吉本有輝子
衣裳：藤谷香子
レクチャー（映像出演）：天野一夫

クロージングパーティー「パーティーのマボロシ」
ゲスト：日菓
（和菓子ユニット）

日時：11/3（Mon）19:00–
会場：京都芸術センター ギャラリー南※お菓子がなくなり次第終了します。
Live Painting: “Specter of Trace”
Kenji Itagaki + Chihiro Mori + Yuichi
Yokoyama (+Teppei Kaneuji)
Date: 10/4 (Sat) 19:30–21:00
Venue: Kyoto Art Center South Gallery
Live Music: “Ghost of Music”
OORUTAICHI + Teppei Kaneuji+ Bunsho Nishikawa
Date: 10/11 (Sat) 20:00–21:00
Venue: Kyoto Art Center South Gallery
Performance: “Phantom of Lecture”
Izumi Aoyagi + Teppei Kaneuji+ Shimpei Yamada
Date: 10/18 (Sat) 12:00–13:00,
20:00–21:00
Venue: Kyoto Art Center South Gallery
Sound: Shuta Hasunuma
Lighting: Yukiko Yoshimoto
Costume: Kyoko Fujitani
Recorded lecture: Kazuo Amano
Closing Party: “Mirage of Party”
Guest: Nikka
Date: 11/3 (Mon) 19:00–
Venue: Kyoto Art Center South Gallery
The event continues until the food is
gone.

Exhibition, Live Painting: Free Admission Live Music, Performance: ¥2,000 (Reservation required)*Reservation: Call Kyoto Experiment office (075-213-5839) or send application form at the official
website (www.kyoto-ex.jp).

53

金氏徹平について

Teppei Kaneuji

岡田利規

Toshiki Okada

三年前につくった舞台作品 で、金氏徹平氏に美欲しいから、舞台一面 に 細 かいものをごちゃご術 を 手 がけてもらった。金氏氏 にとって、はじめというちゃと置くようなものにはしないでほしい、ての、舞台芸術 のフィールドでの 仕事 だった。でふたつのリクエストを、僕はした。後日人づてに、も彼 にやってもらえたら絶対うまくいくと僕 は 強

岡田さんからのリクエストが ほとんどなかった

く信じていた。そのセンスがものすごくいいと思っと聞 いので 困ったと金氏さんが 言ってましたよ、

ていたから。

た。僕 はそのふたつのリクエストだけでじゅうぶというの家電製品を模したものをつくってほしい、

んだと思っていたので 、あれでは 足りなかったのが彼に対してそのとき僕がリクエストしたことだっと意外 に感じたけれど、いくら考えても、あかな、

その舞台作品は『家電のようた。なんと言っても、のふたつのリクエストだけでやっぱりじゅうぶんに解り合えない 』というタイトルだったのだ。

とても面白い 舞台美術 にだったと思う。だって、

Kaneuji came to see the workshops in the very first

作品 の 構想 をさぐる、ごくごく初期段階 のワーク

なったし。

stages where we were exploring the concept ofThat really worked well. More than anything, mak-ショップを覗きに来 てくれていた 金氏氏 に、すでそ のとき 彼 は、テレ ビ、洗 濯 機、電 子 レン ジ 、

the play and I asked him about the title I was thening that play was fun. And since then, he’s continued

どにこのタイトルをぼんやり思いついていた僕は、

FAX、炊飯器、などなど、大小十二個 の 家電製

vaguely considering. “It works well,” he told me, “itto do stage design. This fact is the product of how

う思いますこのタイトル？ と尋ねてみた。ピンとき

品 をつくってくれた。それを舞台 の 奥 にずらっと

fits.” Or something like that. Well, if Teppei Kaneuji

working together that time was such fun. And now

thinks so... It gave me the confidence to go with thatit’s like he’s become dissatisfied with only being in-

しっくりきますね、だったか、そますね、だったか、

並べて配置した。

title. I trusted in his taste so his words were like a

volved with stage design and has finally made his

んなことを言ってくれた。金氏徹平氏 がそう言う

あれはとてもうまくいったと思っている。なにより

seal of approval.

own theater work. That’s great.

By the way, if we’re talking about sense of taste, well,

I’m so happy to see someone from the visual arts get

this came up much later, but when I was drinking

interested in the format of the performing arts. I’mwith Kaneuji we got talking about young artists withhappy about it and it’s also something that gives me,

good taste (FYI when I say young, I mean younger

someone in the performing arts, the opportunity tothan us), and he said something about how in Kyoto

re-interpret the performing arts again. Because peo-

where he’s based, being told you have good taste isple on the outside can take hold of the real essence

for an artist, far from being praise, it’s actually kind

and without digressing, just wham right into it.

と僕は自信を持ってこのタイトルで 行くことなら、あれ以あの作品をつくるのは楽しかった。それに、に決められた。僕は 彼 のセンスを信頼していたか

来彼 は、舞台 の 仕事を継続してくれている。そのその一言は太鼓判みたいなものだったのだ。
ら、

事実は、あのときの仕事が楽しかったことの産物

ところで 、センスということでいえば 、これはずっだと思う。しかも今回、彼は 舞台美術に携 わるだ

センスのある若手の作り手たちとあとのことだが、けでは 飽き足らなくなったのだろう、ついに演劇（僕らよりも若手 のことです 念 のため ）のことを

作品をつくることにしたみたいだ。最高だと思う。

話題 に 金氏氏と飲 んでいたとき、彼 の 拠点 であ美術（ヴィジュアルアーツ ）の 人 が 舞台芸術（パる京都 では「 センスがいい 」というのはアーティ

フォーミングアーツ ）のフォーマットを 面白がっ

ストに対するほめ言葉どころかむしろ一種のイヤうれしい。うれしいし、てくれてる様子 を 見ると、

ミだ、みたいなことを 彼 が 言っていた。それを 聞

そのさまは 、舞台芸術 の 人 である 僕 に、舞台芸

いたとき僕 は、逆説的 な言 い方になってしまうけ

術 をあらたにとらえ 直 す 契機 を 与 えてくれもす

ど、金氏徹平 のセンスが 信頼 できるものである

る。外側 にいる人 が 本質 を、遠回りしないでドス所以がわかった気がした。

ンと突いてきたりするものだから。

んて言葉は使 わないほうが賢明だと思う。

『家電 のように解り合 えない 』のときは、家電製ということと、ダンスシーンの品 を模したものを、多い作品になるので、踊るためのスペースを広く

54

little, and no matter how much I thought about it, I

that he would do a good job because I felt he hadreally did feel that those two requests were enough.

very good taste.

Hey, the stage design was really interesting, youknow.

My request to him was to make things that looked
like household appliances. After all, the title of the

Kaneuji made twelve large and small household ap-

play was We cannot understand home appliances,

pliances for me (television, washing machine, micro-

nor can we each other.

wave, fax machine, electric rice cooker, etc.). These
were lined up at the back of the stage.

of sarcasm. When I listened to this, well, this sounds
a bit paradoxical, but I felt like I then understood theroots for why I can trust Kaneuji’s tastes.
Teppei Kaneuji’s taste is in a place where judgment
about whether taste is good or bad does not function. This is what I think actually makes taste good.

otherwise needlessly complicating things. As such,it would be wise not even to use the word “taste”.

が 本当 にセンスがいいってことだと思うのだけ

こしくならざるを得 なくて、だったらもうセンスな

had been enough and I didn’t think that could be too

design for the theater. But I believed very strongly

insinuating that bad taste is actually good taste and判断軸 が 機能 できない 場所 にある。そういうのいことがセンスがいいってことなんだ、
みたくやや

so few instructions! I’d thought those two requests

made about three years ago. It was his first time to

But if we carry on like this, we will run the risk of

金氏徹平 のセンスは、センスのよさ・悪さというこんなふうに話をすすめていくと、センスが 悪
ど、

Teppei Kaneuji did the stage design for a play I

For We cannot understand home appliances, nor can

岡田利規
1973 年横浜生まれ 。演劇作家／小説家／チェルフィッチュ

主宰。従来 の 演劇概念 を 覆 すとみなされ 国内外 で 注目される 。
『 三月の 5 日間』で 第 49 回岸田國士戯曲賞受賞。デビュー 小説集『 わたしたちに許された特別 な時間 の 終 わり』（新潮社）で 第二回大江健三郎賞受賞。201 2 年 より岸田國士戯曲賞審査員を務め、2013 年『遡行めの演劇論』（河出書房新社）刊行。

変形していくた

we each other I had two requests for him, to makethings that looked like household appliances – but
as the play had lots of dance scenes, I wanted a
big space for dancing, so I also didn’t want him toclog up the stage with lots of objects. Later I heard
through the grapevine that Kaneuji had been saying he was having trouble because I had given him

Toshiki Okada
Born in Yokohama in 1973. A playwright, director andnovelist, and head of chelfitsch. His radical overturningof existing ideas about theater has garnered attention
both in Japan and overseas. Five Days in March (2004)
won the 49th Kishida Kunio Drama Award, while his
debut novel, The End of the Special Time We Were Allowed, won the 2nd Oe Kenzaburo Award in 2007. He
has served on the jury for the Kishida Kunio Drama
Award since 2012 and he published his first book on
theatrology in 2013.

55

フリンジ企画「使えるプログラム」/ Fringe: The Useful Program［上演系 / Performance ］

9/27(Sat)–10/19(Sun)山内朋樹 / Tomoki Yamauchi『仮止めされた風景 』/ Temporary Sustained LandscapeBijuu Gallery 、京都芸術 センター 、京都市青少年科学 センター
Bijuu Gallery, Kyoto Art Center, Kyoto Municipal Science Center For Youth9/27 (Sat)–10/5 (Sun) 12:00–19:00￥500
神楽パフォーマンス / Kagura Performance
9/27 (Sat), 10/4 (Sat ) 13:00–￥1,500
Bijuu Gallery

山内朋樹 / Tomoki Yamauchi
庭師（草木 の 使代表）。美学、庭園史研究。在学中に 庭師 をはじめ 、研究 の 傍ら独立。京都を中心に関西圏で庭をつくる。
主な仕事に嵐山のカフェギャラリー、論考に
あるいは遷移の傍らへ「火の風景―庭、逸 れる」（現代思想 2013 年 10 月号）などがある。

Gardener. President of Somoku no Tsukai. Researcher in aesthetic
and garden history. Started his career as a gardener while in schooland became independent while working as a researcher. His works

京都市下京区木屋町通四条下ル船頭町 194 村上重ビル5F / 5F, 194 Sendo-Cho, Shimogyo-ku, Kyoto

are mainly in Kansai, including a café gallery in Arashiyama andmore. His “Landscape of fire: Garden or deviating on the side oftransition” was published in Gendai Shiso, in October 2013.

［ワークショップ系 / Workshop ］

山内朋樹 / Tomoki Yamauchi『舞台としての庭。
その生態系を探る』/ Garden as a stage. And its Ecosystem
9/28 (Sun), 10/3 (Fri) 13:00–（一回のみの参加可）

京都市内各所の庭園 / Gardens in Kyoto City
￥1,000（別途拝観料が必要 / Admission for each garden isrequired separately）
要申込（当日朝 10:00 まで受付。集合場所は予約完了時にお知らせ）/ Reservation required. Till 10:00am on the day of the tour.

神楽パフォーマンス ゲスト / Guest Kagura performer
高安美帆 / Miho Takayasu
俳優（エイチエムピー・シアターカンパニー 所属）、巫女（堀上愛宕神社
所属）。8歳から浪速神楽をはじめる。2012年takayasu kaguraとして個人活動を開始しドイツ・ポーランド・イタリア・アメリカ・日本で神楽
パフォーマンスを発表。
Actor with Hmp theater company. Female attendant at Horikami
Atago Shrine. Started to dance Naniwa Kagura from the age of 8.
Established Takayasu Kagura in 2012 and has performed inGermany, Poland, Italy, the U.S and Japan.

という思考から庭師の山内朋樹は、庭とは何で出来ているのか、植物を排した「石庭」をつくりだす。また、庭というものはどんな管理 がなされているのか 、オリジナルが 維持されるとはどういう事態なのか、彼とともに市内の庭園を巡り考えるワークショップも実施する。

「劇は使える」をコンセプトとする「使えるプログラム」。普という語は何なの段の会話で用いられてもいるこの「劇」とはどういうこか、何で出来ているのか？ そして「使える」とか？ がさまざまな企画を通して、
見えてきます。
ゲスト参加者による［上演系］企画はすべて「インストラク
ション（指示）」を含んで構成されており、それが作用するいかなる意味でもショーことによって劇が成立します。
ケースではなく、別な場所へ持ち出され、上演されること、使われることをも企図しています。加えて、［ワークショッ
において彼らの制作方法・思考に触れることで、
プ 系］
構

想をさらに超えて展開していく可能性も拓かれるでしょそしてまた［う。
、記録集］において公開されるワークショッ
コ
プのプランは、［上演系］のインストラクションとともに、ンセプトを検討する有効な事例となっていきます。

今年度は、上掲の『まいっちんぐマチコ先生』が図示するようなさまざまなテーマが扱われ、彼女の出身地でもある

京都を見つめなおします。2012年10月の公開プレゼン
テーションを経て演出家・羽鳥嘉郎の企画立案により昨ご参加
年始動、異質さますます際立つプログラムにぜひ、ください。

aims through various kinds of activities to examine
what “theater”, a word we use in everyday conversationmeans, what it is made of, and what it means to be “useful”. Each of the performances in the program includes
instructions and by implementing them, “theater” comes
about. The instructions are also intended to be able to be
performed by different people in different contexts. The
performance program is in no sense a showcase merely
to be appreciated. It is something to be disseminatedand used. Each idea has the potential to be developed
further when audiences encounter the artists’ concepts
and artistic strategies through the workshops in the program. The documents to be published after the festival
period will include the plans for the workshops. Alongwith the instructions, the plans will form clues for audiences to understand what is happening behind eachwork. This year will deal with various themes shownin Miss Machiko, a Japanese manga series (see above),and reexamine the eponymous character’s hometownof Kyoto. Proposed by Yoshiro Hatori and selected as aFringe program at the Open Presentation event in October 2012, this is the second year of the program. Comeand enjoy these challenging works.

［上演系 / Performance ］

武藤大祐 + 国内ダンス留学＠神戸/ Daisuke Muto + Dance Exchange @Kobe『国内ダンス留学 @ 神戸「ポストコロニアル振付理論 &実践」成果発表』/ Dance Exchange @Kobe“Post-colonial Choreographic Theory & Practice”
Final Presentation

武藤大祐 / Daisuke Muto
群馬県立女子大学文学部准教授（美学、ダンス史・理論）。現在 の研究課題は 、20世紀 のア
ジアを 軸 とするダンスのグロ ーバル・ヒスト
および 新しい振付 の 理論。
リー 、
韓国 のダンス
月刊誌 몸 で 時評 を 連載。Indonesian Dance（ジャカルタ）共同キュレーター。
国内ダンス留学＠神戸で講師
Festivalを務める。

Associate professor at Faculty of Literature, Gunma Prefectural

9/29 (Mon) 18:00–

Women’s University. His recent research is on the global history of

受付場所 / Sign-up Desk：京都芸術センター / Kyoto Art Center￥500

umn for a Korean dance magazine, MOMM. Co-curator at Indonesianと、
シンプルな前提のもとに立振付とは「人を動かすこと」である、
つなら、
振付の領域はきわめて広い。例えば都市計画も、広告も、
ウェブデザインも振付である。
神戸で 実施するワークショップか
どんなアイディアが生まれて来るか、
その結果を共有しつつ議ら、論に供す。
If you define choreography simply as a “way to move people”, its

spectrum is pretty broad. You could even say urban planning,
advertising and web design are choreography. This workshop in
Kobe will gather more ideas and discuss the possibilities ofchoreography.

dance focused on Asia and new choreographic theory. Writes a colDance Festival. He is a lecturer at Dance Exchange @Kobe

国内ダンス留学@神戸 / Dance Exchange @Kobe

プロの振付家・ダンサー・
NPO 法人DANCE BOXが企画制作を行う、制作者として活動していくことを目標に、作品づくりと上演までのプロ
セスを学ぶプログラム。
2014 年 7月末から始まった第三期では、計 9人が学んでおり、
2015 年 1 月と 3 月に成果上演を予定している。

Presented by NPO Dance Box, the program, in which one can learn
the whole production process from creating a piece to organizing a
stage performance, aims to foster professional choreographers,
dancers and producers. For its third term, starting in July 2014, nine
participants enrolled in the program will perform in January andMarch, 2015.

羽鳥嘉郎

58

With the concept of “Theater is useful”, the program

In an attempt to understand what exactly defines the concept ofgarden, Tomoki Yamauchi, a gardener, creates a “stone garden”
with no plants in it. In his workshop, Yamauchi tours gardens in
the city aiming to explore the idea of managing a garden andwhat it means to maintain something in its original state.

Yoshiro Hatori59

フリンジ企画：オープンエントリー作品 / Fringe: Open Entry Performance［上演系 / Performance ］

遠藤水城×橋本聡/ Mizuki Endo × Satoshi Hashimoto（タイトル未定）/ *TBD
受付時間：9:00–18:00
ウェブサイト
受付場所：詳細は当日「使えるプログラム」［www.
にてご確認ください。
kyoto-ex-useful.jp］
京都市青少年科学センター 京都市伏見区深草池ノ内町13 /
10/10 (Fri) – 10/12 (Sun)Kyoto Municipal Science Center For Youth
13 Fukakusaikenouchi-cho, Fushimi-ku, Kyoto
9:00–17:00（入館は 16:30まで / Admission until 16:30）※他会場あり￥500（京都市青少年科学センターなどの入場料は別途必要 /Admission for the Science Center is required separately）

科学館の展示・美術の展示・演劇・ダンスなどへの鑑賞の態度のひろく人々のアプローチを変えるようなインストラクショ
みならず、
ウェブサイ
ンが構想され、発表される。
当日に「使えるプログラム」
トで告示される受付場所でインストラクションを受け取り、新たなアクセスをなしてみてください。
In this program, participants explore broader ways of approaching the audience, crossing the boundaries of science museum,art museum and theater. To begin, instruction is given at the
Sign-up Desk, which is announced on 10/10.

遠藤水城 / Mizuki Endo

インディペンデント・キュレーター 。2005年、若手キュレーターに贈られる国際賞Lorenzo

現在、東山アー
Bonaldi Art Prizeを受賞。
ティスツ・プレイスメント・サービスエグゼ

クティブ・ディレクター 、国東半島芸術祭

レジデンスプログラム・ディレクター 。

KYOTO EXPERIMENT 2014 では 、好評 をいただいた

昨年に引き続き、フリンジ企画「オープンエントリー 作品」
として KYOTO EXPERIMENT 2014 開催期間中に京都府下で発表される作品を一挙に紹介します。条件を満た
せば 、ジャンル 不問・審査 なしで 登録可能。エントリーさ

Independent Curator. In 2005, he received Lorenzo Bonaldi Art

れたのは 前回の 20 作品を越える 25 作品！ 拠点・ジャン

Prize, an international prize for young curators. Executive Director at

ルも多彩 なラインナップ 。京都 のどこかでなにかに 必 ず

Higashiyama Artists Placement Service. Residence Program Director at Kunisaki Art Festival.

橋本聡 / Satoshi Hashimoto
197 7 年 生 ま れ 。2012 年 より 基 礎 芸 術
Contemporary Art Think-tank。最近の発表 に 2010 年「行 け ない 、来 てください 」
グループ展
ARCUS 、
「もっと動きを ― 振付
師としてのアーティスト」広島市現代美術館。2012年「独断と偏見：観客を分けます」国立新美術館、14 の夕べ「偽名」東京国立近代美術館。2017 年「未来芸術家列伝IV」など。

Born in 1977. Member of Contemporary Art Think-tank since 2012. Recent work includes the solo show “Can’t Go, Please Come” (2010, AR-

Following last year, Kyoto Experiment 2014 introduces
various works performed in Kyoto during the festival as apart of our Fringe program. As long as it meets the terms
for entry, any work, regardless of genre, can enroll without screening. For this year, a total of 25 works, larger
than last year’s 20, are enrolled. A variety of venues andgenres await you. Enjoy autumn days with the arts in
Kyoto.

出会える秋が、再び 。

01

Theatre Company shelf

P-act『 shelf volume 18 [ deprived ] 』

Fujiyama Annette/ Manos.

『醜い男』

10/3 ( F r i ) 15:00–, 19:00–

Kyoto | Music

9/26 (F r i ) 19:30–
9/27 (Sat ) 15:00–, 19:30–
9/28 (Sun) 11:00–, 15:00–“Arbitrary Decisions and Prejudices: I Divide the Audience” (2012, The
National Art Center, Tokyo), “14 EVENINGS” (2012, National Museumof Modern Art, Tokyo), “Lives of the Future Artists IV” (2017) and more.

10/2 ( Thu) 19:00–

04

The Ugly One

rapher ” (2010, Hiroshima City Museum of Contemporary Art),

Tokyo + Nagoya | Theater

9/29 (Mon) 19:30–

冨士山アネット／ Manos.

CUS), and the group shows “More of an activity: the artist as choreog-

06

9/28 (Sun) 14:00–, 17:00–

Tokyo | Theater

中川裕貴、バンド

ARTZONE

Yuki Nakagawa, band

『音楽とたたかうこと/ たたかわないこと

07

Struggle against “music” / not

KAIKA『 gate#12 』

Kyoto | Tryout/ その廻りの賭け事 』

アトリエ劇研atelier GEKKEN

10/2 (Thu) 19:30–

work for / gambles around it［上演系 / Performance ］『祝日：体育の日』/ A National Holiday: Sports Day
10/13 (Mon)［上演系 / Performance ］

米光一成 / Kazunari Yonemitsu『想像と言葉』/ Imagination and Word
10/18 (Sat) 18:00–

京都芸術センター フリースペース/ Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

￥1,000

40 枚の言葉チップから選ばれた 3 つの言葉がプレイヤーの想像
さらなる言葉を生み出すゲーム。
力を刺激し、
予想を超えたイマジという驚きと、ネーションと、「あ、それだったか！」一致したときの共感と歓喜。発想が発火する体験をぜひ。

米光一成 / Kazunari Yonemitsu
1964 年生まれ 。ゲームデザイナー 、立命館大学映像学部教授。
代表作『ぷよぷよ』『バロック』。近年は雑誌連載や宣伝会議の 教育講座 などにて表現 や編集 の 講師
を 務 めるほか 、様々なイベントのオーガ
ナイズが注目を集める。
「使えるプログラム」2013 では『思考ツールとしてのタロット』などを実施。

Born in 1964. Game designer. Professor at College of Image Arts
and Science, Ritsumeikan University. Creator of “Puyo Puyo”,“Baroque” and more. Writes columns for magazines and lectures at educational programs hosted by Sendenkaigi. Also organizes various kinds of events. In 2013, he hosted Tarot as a
Thinking Tool as a part of “The Useful Program”

各プログラムのお申込：
・使えるプログラムウェブサイト www.kyoto-ex-useful.jp/ticket
・E-mail info@kyoto-ex-useful.jp
・Tel 075-213-5839（KYOTO EXPERIMENT事務局）

Reservation: www.kyoto-ex-useful.jp/ticket or mail to info@kyoto-ex-useful.jp

使えるプログラムプロジェクトメンバー：印牧雅子、江口正登、ササキユーイチ 、佐藤小実季、

西澤諭志、羽鳥嘉郎、茂木秀之
中川佐和子、浜上真琴
支援系 B 参加者：小田嶋裕太、杉本真理江、

60

プログラムの詳細はこちら
www.kyoto-ex-useful.jp(Japanese only)

The Useful Program
Project members: Masako Immaki, Masato Eguchi, Yuichi Sasaki, Komiki
Sato, Satoshi Nishizawa, Yoshiro Hatori, Hideyuki Mogi
Support B: Yuta Odashima, Marie Sugimoto, Sawako Nakagawa, Makoto
Hamagami

02
Kyoto | Dance

9/29 (Mon) 19:30–

10/3 ( F r i ) 19:30–

UrBANGUILD

10/4 (S a t ) 14:00–, 19:30–

蛇香

10/5 (Sun) 11:00–, 16:30–

Jakow※日時によりプログラムが異なります。

05『蛇香祭 』

KAIKA

Kyoto | Theater

Jakow Festival

P-act 企画〈ドラマ組合 〉

9/27 (Sat) 19:30–

P-act project [Dramakumiai]

UrBANGUILD『ミーム・コーポレル・ドラマティック研08
Kyoto | Reading+Music+Live究会〈ドラマ組合 〉成果発表会 』

Painting

group [Dramakumiai]ryotaro + sennko hida + shigemi

ryotaro + 火田詮子 + ヨコヤマ 茂未

Corporeal Mime recital by study

03
Kyoto | Reading

猫会議

Nekokaigi

10/1 (Wed) 19:00–

yokoyama

P-act『おはなしビュービュー 』
ohanashi-byu-byu-〜シリーズ〜日本の美味しいことば
フシギ

たち〜その壱〜『日本ノ霊異ナ話 』

10/3 ( F r i ) 19:30–

nihon no fushigi na hanashi

UrBANGUILD

image by Hideki Namai

A game in which three words chosen from 40 word-chips
stimulates players’ imagination and generates more words.
Enjoy your unexpected imagination, surprise and delight when
you find a match.

ハッピーマンデー 制度適応前の本来の日付は 10/10 、東京オリン
ピックの開会式の日を、どういうこと記念し毎年祝っているのは、なのか ? 何をしていることになるのか ?
The original date for Sports Day was 10/10, before “Happy
Monday” was enacted, commemorating the day of the opening
ceremony for the Tokyo Olympics. What is it that we commemorate? What is the real meaning of Sports Day?

01

02

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09

13

Kyoto | Theater

Munich | Installation

ドキドキぼーいず

壱坪シアタースワン

10/16 (Thu) 15:00–, 19:30–

Hitotsubo theater swan

10/17 ( F r i ) 13:00–, 18:00–

仲島香／岡本愛子／ピーター・ケルス

テンDokidoki Boys

ドキドキぼーいずの大進撃 #04『車輪の道 』

Theatrical Company Yuriika

Tokyo | Theater

Dear myself who could not be “Us”

10/3 ( F r i ) 19:00–

10/9 ( Thu ) –12 (Sun) 12:00-20:00

10/4 (S a t ) 14:00–, 19:00–

三谷さんの家

10/12 (Sun ) 17:00–

10/5 (Sun) 14:00–, 19:00–

Mitani House

10/13 (Mon) 17:00–

14

元・立誠小学校 音楽室
Former Rissei Elementary School

Kyoto, Berlin | Performance

10/10 (Fri) 19:30-

schatzkammer feat. Aiko Okamoto

『おなか』
Onaka

福島第一原発舞台化計画

元・立誠小学校 音楽室『超天晴！福島旅行 – 黎明編 』

法雲寺

plant the stage plan: Super

Houn-ji Temple

admirable! Trip to Fukushima

Kyoto | Dance+Music今村達紀

comikasa

19『恋愛戯曲』

Paris | Music

10/10 ( F r i ) 18:30–
10/11 (S a t ) 13:00–, 18:30–『 cello night 』

10/12 (Sun) 13:00–, 18:30–

Lulu + Takeshi Yazaki + Masami

10/19 (Sun) 11:00–, 18:00–

Yurabe + Anthony Hutchinson

10/20 (Mon) 14:00–, 19:00–『クロスの刹那 』

10/16 ( Thu) 16:00–, 19:00–

Committee『京都銭湯芸術祭 2014 』

Hybris

恵文社 COTTAGE

10/17 ( F r i ) 19:00–

KAIKA

Keibunsha COTTAGE

10/18 (Sat) 14:00–, 19:00–

9/27 (Sat ) – 10/26 (Sun)

10/19 (Sun) 14:00–

紫野温泉、門前湯、加茂湯、若葉湯、

人間座スタジオ

大徳寺温泉、龍宮温泉、京極湯、長Kyoto | Theater

ミズモノ

Osaka | Mime

THE GO AND MO'SMIZUMONO『ミズモノ+ Hugues Vincent 』『山方の森 』

Yamagata’s Forest

Kyoto Sento Art Festival 2014

者湯Ningen-za studio

岡村渉／尾上一樹／黒木夏海／Murasakino Onsen, Monzen Yu,

谷啓吾

Kamo Yu, Wakaba Yu, Daitokuji

Wataru Okamura / Kazuki Onoue /Onsen, Ryugu Onsen, Kyogoku Yu,

10/11 ( S a t ) 19:00–

Natsumi Kuroki / Keigo Tani

Choja Yu

10/8 ( Wed ) 19:30–

10/12 (Sun) 13:00–, 18:00–

UrBANGUILD

10/13 (Mon) 13:00–, 17:00–『「 』

MIZUMONO + Hugues Vincent

company.

Kyoto Sento Art Festival Executive

10/13 (Mon) 14:00–

Kyoto | Dance* Tickets only available from each

Kyoto | Art festival『ヒュブリス』

20* For more information, see the

京都銭湯芸術祭実行委員会

UrBANGUILD

16

直接主催団体にお問合 せください。

25

10/6 (Mon) 19:30–

12

扱っておりません。チケットに関しては、

KAIKA

Dctpeppers Theatre

Selected Songs of Love

ンエントリー作品 のチケットを 取 り

10/19 (Sun) 14:00–, 18:00–

劇団ドクトペッパズ『こいばかり』

ブサイトをご参照ください。

※ KYOTO EXPERIMENT で は、オ ープ

Kurosunosetsuna

Tokyo | Theater

Hauptbahnhof BUS

Hugues Vincent

10/18 (S a t ) 14:00–, 19:00–

22

Kyoto | Theaterplay of love11

Anthony Hutchinson

atelier GEKKEN

こみかさa・roomLulu ＋ヤザキタケシ＋由良部正美＋

10/17 ( F r i ) 19:00–

アトリエ劇研UrBANGUILD

ウェブサイトおよび各主催団体のウェ

company’s website.

Kyoto | Dance

10/21 ( Tue ) 14:00–, 19:00–

10/15 ( Wed ) 19:30–※ 詳細は、KYOTO EXPERIMENT 公式

website [www.kyoto-ex.jp] or each24

10/16 (Thu) 19:00–

Kyoto | Theater

10/5 (Sun) 14:00–

Former Rissei Elementary School

Fukushima No.1 nuclear power『 First of all, as the story goes.. 』

15

10/4 (S a t ) 14:00–

10/19 (Sun) 11:00–, 14:00–

Tatsunori Imamura

UrBANGUILD

10/18 (Sat ) 15:00–, 18:00–

laugh cabinet

18『 The Sanka’s Autumn Ritual 』

10

笑の内閣

Kyoto | Music + Video art
Ens Watt『 TWO 』

Kyoto | Theater『わたしたちになれなかった、わたしへ』

10/6 (Mon) 14:00–

Hyakkaten + Saginomori Lab.

21

Riki Takeda

The Way of the Wheel

A thing like Hamlet

ユリイカ百貨店＋サギノモリラボ

KAIKA

武田力

/ Peter Kersten

dokidokiboys’s large attack #04

Notes:

Kyoto | Performance17

Kaori Nakajima / Aiko Okamoto『ハムレットみたいなもの』

23“

photo: Koichiro Kojima

62

09

10

image by Aiko Okamoto

1112

photo: Kinumi Yabumoto

17

13

14

image by Samuel Andre

15

16

photo: Ai Nakagawa

22

18

illustration: Ryo Taniguchi

19

23

20

24

21

25

photo: Yuki Moriya

63

関連 イベント / Related Events
contact Gonzo：《黒い家》の壁
9/18 ( Thu) – 9/28 (Sun) 月曜休
11:00 –19:00（金曜日は 20:00 まで）
黒い壁から聞こえてくるのは、今回のプロジェクトに向けて生成されていくGonzo 的身体論。2014 年 4 月に発表した《黒い家》からさらに展開した新作を展示します。
Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］
京都市中京区三条通御幸町弁慶石町48 三条ありもとビル

京都芸術センター 講堂
各¥500（要申込）
企画：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
主催：京都市立芸術大学
共催：KYOTO EXPERIMENT
申込・お問合せ：京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA
Tel 075-253-1509 Fax 075-253-1510
E-mail gallery@kcua.ac.jp

無料
協力：Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］

タデウシュ・カントル（撮影：安齊重男）『ジャパン・シンドローム』アーティストトーク
9/29 (Mon) 15:00–16:30

元・立誠小学校 職員室
無料
申込：お電話（075-213-5839）もしくは公式ウェブサイト内申込フォーム（www.kyoto-ex.jp）にて KYOTO EXPERIMENT
事務局までお申込みください。

村川拓也アーティストトーク

10/6 (Mon) 19:00–
京都芸術センター ミーティングルーム 2

無料
申込：お電話（075-213-5839）もしくは公式ウェブサイト内申込フォーム（www.kyoto-ex.jp）にて KYOTO EXPERIMENT
事務局までお申込みください。

「京都の暑い夏／Dance Scape 」OPEN WS
ルイス・ガレー ダンスワークショップ

10/12 (Sun), 10/13 (Mon)
京都市東山いきいき市民活動センター
京都市東山区三条通大橋東2丁目下る巽町442-9¥2,500 / クラス（要申込）
申込・お問合せ：一般社団法人ダンスアンドエンヴァイロメント

Tel 070-6500-7242 E-mail info@hotsummerkyoto.com
主催：一般社団法人ダンスアンドエンヴァイロメント、文化庁（平成26年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業）

共催：KYOTO EXPERIMENT

10/12(S u n ) 18:30– レクチャー
10/13(Mon) 17:00– シンポジウム
タデウシュ・カントル生誕 100 周年記念事業プレイベント「レクチャー＆シンポジウム」
20 世紀後半に前衛演劇 の 革命を巻き起こしたポーランドの異才タデウシュ・カントルを改めて読み直す記念事業（2015年10 月 –11 月開催予定）に先駆 け 、貴重 な映像資料を交えたレクチャーとシンポジウムを開催します。
講師：鴻英良 ほか
64

小劇場レビューマガジン「ワンダーランド」
劇評を書くセミナー KYOTO EXPERIMENT 2014 編

11/3 (Mon) 14:00–16:30「観客 が 観 る、観客 が 書く」をモットーに 、2004 年 より活動してきた 小劇場 レビューマガジン「 ワンダーランド 」による劇評 セミナー 。KYOTO EXPERIMENT 2014 で 上演される作品（フリンジを含 む ）を対象に参加者 が 劇評を書 いて持ち寄り、講師を交え合評会を行います。

講師：森山直人（演劇批評家、京都造形芸術大学舞台芸術学科教授、京都国際舞台芸術祭実行委員長）
京都芸術センター 和室「明倫」¥2,000（聴講は¥1,500）※公演チケット代は含みませんので各自ご購入ください。
定員：20 名（先着順、聴講者含む）
申込：ワンダーランドサイト（www.wonderlands.jp）よりお申
込みください。
お問合せ：ワンダーランドセミナー 係 info@wonderlands.jp
Tel 042-422-5219

主催：ワンダーランド（小劇場レビューマガジン）
共催：KYOTO EXPERIMENT

contact Gonzo：Wall of the Black House
9/18 ( Thu )– 9/28 ( Sun ) 11:00 –19:00
Closed on Mondays. Open until 20:00 on Fridays
What you can hear from the black wall is a Gonzo-esquebody theory, created for this project. This new work will
be exhibited that is a development from their previous
work Black House, first shown in April 2014.
Venue: Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]48, 2F Benkeiishi-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Admission: Free
Co-organized by: Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]“Japan Syndrome ” Artist Talk

9/29 ( Mon ) 15:00 – 16:30
Venue: Former Rissei Elementary School Teachers’ room
Admission: Free
Reservation: Call Kyoto Experiment Office (075-213-5839)
or send application form at the official website [www.
kyoto-ex.jp]

Artist Talk by Takuya Murakawa
10/6 ( Mon) 19:00–
Kyoto Art Center Meeting room 2
Free
Reservation: Call Kyoto Experiment Office ( 075-213-5839 )or send application form at the official website [www.
kyoto-ex.jp]

Produced by: Kyoto City University of Arts Art
Gallery @KCUA
Presented by: Kyoto City University of Arts
Co-presented by: Kyoto ExperimentReservation inquiry: Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA Tel 075-253-1509 Fax 075-253-1510
E-mail gallery@kcua.ac.jp

Hot Summer in KYOTO / Dance Scape“ Dance Workshop by Luis Garay ”
10/12 (Sun), 10/13 (Mon)
Higashiyama Communication Design Studio¥2,500 (Reservation required)Reservation inquiry: Dance & Environment
Tel 070-6500-7242 E-mail info@hotsummerkyoto.com
Presented by: Dance & Environment, the Agency for Cultural Affairs
Co-presented by: Kyoto Experiment

Theater Review Magazine Wonderland
Review Writing Seminar / KYOTO EXPERIMENT 201411/3 (Mon) 14:00–16:30
With “Viewed by the audience, Written by the audience”
as its motto, Wonderland, a theater review magazine, has
hosted review writing seminars since 2004. For this event,participants can bring their own reviews on the works at
Kyoto Experiment 2014 and discuss with the instructor
and other participants.
Instructor: Naoto Moriyama (Theater Critic / Professor at
Kyoto University of Art and Design / Kyoto International
Performing Arts Festival Executive Committee Chairman)
Kyoto Art Center Japanese-style room “Meirin”¥2,000 / ¥1,500 for auditing*Ticket for the performance is required separately.
Up to 20 participants* First come, first served including auditors.
Reservation: www.wonderlands.jp
Inquiry: info@wonderlands.jp Tel 042-422-5219
Presented by: Wonderland
Co-presented by: Kyoto Experiment

Tadeusz Kantor Retrospective : Lecture & Symposium
10/12 ( Sun) 18:30 – Lecture
10/13 (Mon) 17:00– Symposium
Prior to the commemorative exhibition for Tadeusz Kantor,
the Polish painter renowned for his revolutionary theatrical performances in the late 20th century (Oct. – Nov.
2015), the lecture and symposium includes rare videoarchive materials.
Lecturer: Hidenaga Otori
Kyoto Art Center Auditorium￥500 each event (reservation required)

提携 プログラム / Affiliated Event
日米ニュー・コネクション・プロジェクト / JP - U.S. New Connection Project
アメリカ人振付家、アリソン・オアーと日本人 アーティストグル ープ 、hyslom（ ヒスロム ）が 、「コミュニティの 変容」をテーマに、パフォーマンスや 展示を行 います 。

アリソン・オアー×日本女子プロ野球チーム「フローラ」
ダンスパフォーマンス『 PLAY BALL KYOTO 』
9/23 (Tue) 18:00 以降随時開場、ダンス作品は 19:00 頃より
わかさスタジアム京都（京都市右京区西京極新明町）
無料（最大 1 万人）
協力：日本女子プロ野球リーグ（ JWBL ）hyslom 展覧会「美整物―〈例えば〉を巡る」
9/5 (Fri ) – 9/28 (Sun) 10:00– 20:00
京都芸術センター ギャラリー 北・南

会期中無休

無料
※ 10/18 (Sat ) 、10/25 (Sat ) にパフォーマンスを実施
主催：京都芸術センター

9/23 (Tue) 18:00 (dance starts 19:00)
WAKASA Stadium Kyoto(Nishikyogoku, Ukyo-ku, Kyoto)Free (10,000 seats)
In cooperation with: Japan Woman’s Baseball Teamhyslom exhibition “BISEIBUTSU - Imagining
Examples”
9/5 (Fri ) – 9/28 (Sun) 10:00–20:00 Open every day
Kyoto Art Center North and South Gallery
Free※Performance days: 10/18 (Sat), 10/25 (Sat)
Presented by: Kyoto Art Center

Allison Orr (choreographer) × Flora(Japan
Woman’s Baseball Team)DANCE PERFORMANCE PLAY BALL KYOTO

65

フェスティバル・ミーティングポイント / Festival Meeting Point

KYOTO EXPERIMENT 2014 チケット＋ホテル宿泊プラン

各会場近辺 のカフェと提携した、参加アーティストと観客とのコミュニケーションのためのスポット、
ミーティングポイントが 登場。観劇前後に食事をとる休憩場所として、
フェスティバルのインフォメー
ションスペースとしてご利用ください。

アートを応援する京都の個性豊かなホテルが、公演チケット付きのお得な宿泊プランを企画しました。
フェスティバル観劇や京都観光を楽しんだ後は宿でゆっくりとお過ごしいただけます。

In partnership with neighborhood cafes, the festival’s “meeting points” offer a spot to enhancecommunication between artists and spectators of Kyoto Experiment. Enjoy food and drinks before
and after performances. You can learn more about the festival as well.

→MAP p76

ミーティングポイント四条烏丸

Meeting Point Shijo-Karasuma

ミーティングポイント北白川

Meeting Point Kitashirakawa

K620（ケーロクニーマル）

prinz

お昼はパスタやピザのランチ、
夜はバールとして一日中楽しめ
フェスティバルのロゴをるタパスバー 。
豊富なメニューの中に、あしらった期間限定スイーツが登場！

カフェレストラン、
ギャラリー 、
アパートホテル、
ブックショップの 複合施設。観劇前後、特製 スイーツと共 に 美術 や 書籍 に触れるのはいかがでしょう。

Serving pasta and pizza for lunch and turning into a bar atnight, you can enjoy this tapas restaurant around the clock.
A special dessert is on the menu during the festival!

An art complex building with a café, restaurant, gallery, hotel
and bookstore. How about stopping by for an art show orchecking out the bookstore before or after a performance?

京都市下京区烏丸通四条下る
水銀屋町 620

京都市左京区田中高原町5
5 Tanakatakahara-cho, Sakyo-ku,

COCON KARASUMA2F

Kyoto

COCON KARASUMA2F, 620

営業時間 Open Hours:

Suiginya-cho, Shimogyo-ku, Kyoto

11:30–23:00

営業時間 Open Hours: 11:00–23:00（日・祝は 22:00 まで / Sun. andhoriday until 22:00）

Tel 075-712-3900
www.prinz.jp

www.k620.net

Meeting Point Sanjo-Kiyamachi
Bar Lowo=Tar=Voga

ミーティングポイント今出川

Meeting Point Imadegawa
Social Kitchenを掲げ 2010 年にオープン、1F のカフェ
VOGA 脚本・演出・音楽家 の 近藤和見氏 がオーナーの 深夜 「21 世紀型の公民館」
まで 舞台 を 語 るのに 最適 な 隠 れ 家的 Bar 。公演 チケットのは曜日によってお店が変わるユニークなスペース。
公演チケッ
半券を持参でチャージ（席料）が無料に！限定メニューもあり。 トの半券を持参すると素敵な特典が受けられるかも ! ?
Embodying the idea of a “Community Center for the 21stRun by Kazumi Kondo, the director of the theater company
VOGA, it is a nice hideaway bar for a late-night discussion
century”, this unique space, opened in 2010, offers a different
on the performing arts. No cover charge for people with atenant in the cafe everyday. Bring the ticket stub from aticket stub from a Kyoto Experiment performance! Special
performance and you may / get a special bonus offer !?
food will be on the menu.
京都市中京区西木屋町通六角下る
北車屋町271-4 森川ビル1F

699 Sokokujimonzen-cho,

1F Morikawa Building, 271-4

Kamigyo-ku, Kyoto

Kitakurumaya-cho, Nakagyo-ku,

営業時間 Open Hours:
月 Monday: 喫茶文九 / Kissa
Bunkyu 18:00–23:00 火 Tuesday:
mitopechica 11:30–17:00 水–日
Wednesday–Sunday: 精進ごはん
和香 / Waka 11:30–22:00（日曜のみ17:00まで / Sun. until 17:00 ）Kyoto

営業時間Open Hours:
20:00 – 翌 2:00
Tel 075-251-2810

京都市下京区木屋町通四条下 ル 船頭町 194

四条木屋町、高瀬川沿 いに 2 0 1 3 年 にオープンしたレジデンス 。国内外多数のデ ザイナー が 手 がけたインテリアやアメニティを 備 え 、鴨川 や 東山 への 眺
望 を 有す、さながら別荘のようなプライベート空間。1 日 1 組限定で宿泊できると本格的なキッチンのあるファミリー向けのお部屋
114 平米のお部屋（ 5F ）（ 3F）（※ 3F は 10/6 オープン予定）を特別価格でご利用いただけます。
● 501（ 114㎡）デザイナーズルーム
1 泊 2 日＋公演チケット 1 枚（お 1 人様あたり）付特別プラン￥75,000（ 1 室 2 名様料金。税別、サービス料込）
内容：チケット 1 演目
（ 2 枚）＋宿泊（朝食付）
対象期間：9/27–10/18［*1］● 501（114㎡）デザイナーズルーム
2 泊 3 日＋公演チケット 2 枚（お一人様あたり）付特別プラン￥145,000（ 1 室 2 名様料金。税別、サービス料込）
内容：チケット 2 演目
（ 4 枚）＋宿泊（朝食付）
対象期間：9/27 – 10/18［ * 2］

ホテルモントレ京都● 301（ 68㎡）本格的キッチンを備えたファミリー 向けルーム
1 泊 2 日＋公演チケット 1 枚（お一人様あたり）付特別プラン￥60,000（ 1 室 2 名様料金。税別、サービス料込）（ 2 枚）＋宿泊（朝食付）
内容：チケット 1 演目
対象期間：10/6 –10/18［ *1 ］
※エキストラベッドの追加も可。詳細はお問合せください。

ご 予約・お問合せ：Tel 075-353-0802

www.bijuu.jp※チェックイン 15:00 –19:00 、チェックアウト12:00

京都市中京区烏丸通三条下 ル 饅頭屋町 604

京都芸術センターからとても近く、内装にウイリアム・モリスといったアーツ＆クラ
フツのデ ザインテイストを 取り入 れ 、過去 にはアートフェア 会場 になるなど 、アートに造詣が深いホテル。
京都観光の拠点として、便利にご利用いただけます。

Tel 075-353-5644

ミーティングポイント三条木屋町

Bijuu

京都市上京区相国寺門前町 699● 1 泊 2 日＋公演チケット 1 枚（お 1 人様あたり）付プラン
・シングル ¥10,000〜（ 1 室 1 名様利用、税込・サービス料込）
・ツイン ¥9,500 〜（ 1 室 2 名様利用、税込・サービス料込）
上記はお 1 人様 1 泊あたりの料金です。
内容：チケット 1 演目
（ 1 枚）＋宿泊（朝食付）
対象期間：9/27–10/18［ *1 ］

prinz

ご予約・お問合せ：Tel 075-251-7111

www.hotelmonterey.co.jp/kyoto※ チェックイン14:00、チェックアウト12:00

京都市左京区田中高原町 5

大学 が 多 い 学生 の 街、左京区 にあり、カフェ・ギャラリー・レストラン・ホテル・
BOOKSHOP 等 の 複合施設。デザイナー 西堀晋 が 手 がけたアパートのようなホテルで、京都に暮らしているかのような、自分だけの特別な過ごし方をお楽しみいただけます。
京都芸術劇場春秋座まで徒歩 5 分のアクセスも魅力です。
● 木ノ下歌舞伎プラン
10/11 (Sat ) M room（￥23,902／1室2名様）
L room（￥27,367／1室2名様）
10/12 (Sun) M room（￥22,275／1室2名様）
L room（￥25,425／1室2名様）
内容：木ノ下歌舞伎『三人吉三』公演チケット＋ご宿泊プラン
対象期間：10/11 (Sat)、12 (Sun)ご予約・お問合せ：Tel 075-712-3900 prinz@prinz.jp●地点プラン

10/18 (S a t ) M room（￥23,902／1 室 2 名様）
L room（￥27,367／1 室 2 名様）

10/19 (Sun)M room（￥22,275／1 室 2 名様）

L room（￥25,425／1 室 2 名様）

内容：地点『光のない。』公演チケット＋ご宿泊プラン
対象期間：10/18 (Sat) 、19 (Sun)www.prinz.jp

hanareproject.net

営業時間 や 特典 の 詳細、当日のイベント情報 は 公式 ウェブサイト［ www.kyoto-ex.jp ］をご 覧ください 。
66※宿泊プランの詳細は公式ウェブサイト
［www.kyoto-ex.jp］をご覧ください。
※公式プログラム公演で、宿泊プラン特典チケットを使ってご覧いただける演目がないため、以下日程での宿泊プランはご用意しておりません。
*1 1泊：10/6、10/7、10/13 *2 2泊：10/1–2、10/6–7、10/7–8、10/8–9、10/12–13、10/13–14、10/14–15
67

NXTSTP は 、欧州 の舞台芸術フェスティバル間での共同製作およびその巡回公演を促進することを目的に、2007年に発足したパフォーミング・アーツのためのネットワークである。
第二期 は 2012 年 1 1 月 1 日から 始動。2012 年 から 2017 年にわ たって 、E U の 認定文化 プログ ラムとして 、5 年間 の財政 サポートが 決定している。
第二期 の 特徴 は 、ネットワークの 更 なる飛躍とより幅広 い
交流 を求 めて、国境 を超えて異 なる文化圏 から 4 つのアソ
シエイト・パートナーを迎えたことにある。その 4 つである、

K YO T O EX P E R I M E N T 、O n M a r c h e（ マラケシュ ）、Panorama Festival（リオデジャネイロ ）、Dense Bamako
Dance（ マリ）は 、それぞれ 世界 から注目されるフェスティ
バルである。
こうしてネットワークを拡張していくことで 、NXTSTP はグ
ローバリゼーションと文化的アイデンティティの相克について再考 するきっかけをネットワークの 核 にもたらすだろう。
アソシエイト・パートナーは 、NXTSTP がサポートする作品だけでなく、NXTSTPそのものの機能についても見出していくことになる。
「 外」からの 視点 を得ることで 、ヨーロッパのアイデンティティに関 する実り豊 かな 議論 が 繰り広 げられることを期待している。

NXTSTP is a network European performing arts festivals
that came into being in 2007 to provide an extra shot ofenergy to the co-production and circulation of theperforming arts in Europe. The first term of NXTSTP ran
from 01 November 2007 to 31 October 2012. The network
consisted of 8 of highly established performance arts
festivals in Europe.

ル・グランマーブル カフェ クラッセ

The second term of NXTSTP ( /The Second Generation/)kicked off on 01 November 2012 and has been awarded afive-year funding from the Culture Programme of theEuropean Union (2012-2017).

Tel: 075-257-6877

To extend the exchange of competence and artistic
dimension of Next Step even beyond Europe’s borders
they have selected 4 associated partners from different
cultural backgrounds, active in strategic regions of theworld, which includes Kyoto Experiment (Kyoto) as well as
Festival On Marche (Marrakech), Panorama Festival (Riode Janeiro) Dense Bamako Dance (Mali).

ギャラリー・パルク
Tel: 075-231-0706

By opening up the network in this way, Next Step can be
an ambassador for the European arts scene of tomorrow,and simultaneously bring the reflection on globalisation
versus identity to the core of our own network. The
associated partners will discover the functioning of Next
Step as well as the productions it supports. They will
nourish the debate on European identity with a view fromthe “outside”.

パートナー

Kunstenfestivaldesarts（ブリュッセル）
Alkantara Festival（リスボン）
Baltoscandal Festival（ラクヴェレ）Dublin Theater Festival（ダブリン）

京都市中京区三条通御幸町北西角三条ありもとビル
1F・2F
阪急河原町駅より徒歩 15分 / 三条京阪駅より徒歩15 分 / 地下鉄東西線京都市役所前駅より徒歩 5 分

Göteborgs Dans & Teater Festival（ヨーテボリ）
Noorderzon（フローニンゲン）
steirischer herbst festival（グラーツ）
Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine（ボルドー ）

ニュイ･ ブランシュ K YO T O 2 0 1 42016 年 1 月オープン！
1960 年 の 開館以来、多くの 方 に愛されてきた京都会館 は 、2016 年 1月、としてリニューアルオープンします 。
「ロームシアター 京都」

音楽、演劇、伝統芸能等、幅広 い 舞台芸術 の 拠点として 生まれ 変 わる
新しい 劇場 に、どうぞご 期待ください！
施設概要

2005席

716席

フラットスペース
約200席（仮設）レストランやブック＆カフェが待ち合 わせ 等 にも便利 で 、通り抜け可能な共通ロビー

野外イベントが開催可能な、
ロームシアター 京都 の中庭

併設された賑 わいスペース【 お 問合 せ 】ロームシアター 京都 開設準備室（公益財団法人 京都市音楽芸術文化振興財団）
TEL.075-746-3355（平日9：00 〜 17：00） http://www.kyoto-ongeibun.jp/rohmtheatrekyoto/68〜 パリ白夜祭 へ の 架 け 橋〜−現代 アートと 過 ご す 夜−
10 月 4 日（土）18:00 〜 入場無料

www.nuitblanche.jp「 ニュイ･ ブランシュ（白夜祭）」は 、パリ市 が 毎秋
行う一夜限りの現代アートの祭典。
パリの 姉妹都市・京都 では 、
日仏 の 現代アートを無料 で 楽しめる「 ニュイ・ブランシュ KYOTO 」を開催します 。パフォーマンス 、ライブ 、プロジェク
ション・マッピング 、展示、ダンスなど 、多彩 なプ
ログラムが 京都 の 夜 を彩ります 。
会場：京都国際マンガミュージアム / アンスティチュ・フランセ関西 / ヴィラ九条山 / 京都芸術 センター / 京都市
立芸術大学 ギャラリー @KCUA/ 地下鉄烏丸御池駅構内 / 閑臥庵 / 元藤平陶芸 / 大西清右衛門美術館 /かみ添 / Sfera / 清課堂ギャラリー / Gallery C.A.J. / ホテル アンテルーム 京都 / 京都伝統工芸館 / 京都工芸
繊維大学KYOTO Design Labアネックス / 東山アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）/ 京都造形芸術
大学 ARTZONE / 三条インテリアサロン+唐長11代目ギャラリー / 愛染工房 / 京都デザインハウス、他
主催：京都市、アンスティチュ・フランセ 関西（旧 関西日仏学館）

69

KYOTO EXPERIMENT ｜京都国際舞台芸術祭 2014

主催

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局

京都国際舞台芸術祭実行委員会（京都市、京都芸術 センター 、公益財団法人京都市芸術文化協会、京都造形芸術大学 舞台芸術研究センプログラムディレクター：橋本裕介

ター、
公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）

事務局長：垣脇純子
事務局：門脇俊輔、村上翔子、和田ながら

共催

広報：多胡真佐子、西谷枝里子

立誠・文化のまち運営委員会、京都府立府民ホール“アルティ”

制作：飯川恭子、井出亮（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）、協力（京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター ）、芝田江梨（京都芸術株式会社エクザム、Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]、センター ）、長野夏織（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）、

岩村空太郎（京都芸術 センター ）、小倉由佳子、川崎陽子、川原美保

K620、
四条繁栄会商店街振興組合、Social Kitchen、Bar Lowo=Tar=

西尾咲子（京都芸術センター）

Voga 、prinz 、株式会社村上重本店 / Bijuu 、ホテルモントレ京都、八テクニカル・コーディネーター：大鹿展明、
尾崎聡、夏目雅也

坂神社参道 祇園商店街振興組合

インターン：海原悠花、
山本彩織、李善姫

協賛

ジャスティス・ウォーレン

翻訳：ウィリアム・アンドリューズ 、板井由紀、オリヴィエ・クリシャー 、
ドキュメントコーディネート：竹内厚
アートディレクション：原田祐馬（UMA / design farm）

助成

デザイン：山副佳祐（UMA / design farm）

平成 26 年度文化庁国際芸術交流支援事業

Webディレクション：UNGLOBAL STUDIO KYOTO

認定

Webプログラム・Webコーディング：FLAM（桐谷典親）

Webデザイン：TRACEKYOTO EXPERIMENT | Kyoto International Performing Arts Festival 2014

Organized by:
Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee (Kyoto City, Kyoto Art Center, Kyoto Arts and Culture

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee Office

Foundation, Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of Art

Program Director: Yusuke Hashimoto
Executive Director:Junko Kakiwaki
Office: Shunsuke Kadowaki, Shoko Murakami, Nagara
Wada
Public Relations: Masako Tago, Eriko Nishitani
Production Coordinators: Kyoko Iikawa, Ryo Ide (Kyoto Performing Arts Center), Sorataro Iwamura (Kyoto Art Center), Yukako Ogura, Yoko Kawasaki, Miho Kawahara (Kyoto Performing
Arts Center), Eri Shibata (Kyoto Art Center), Kaori Nagano (Kyoto
City Music Art Cultural Promoting Foundation), Sakiko Nishio

and Design, Kyoto City Music Art Cultural Promoting Foundation)

Co-organized by:
Rissei Cultural City Steering Committee, Kyoto Prefectural
Citizens’ Hall ALTI
In cooperation with: ekzm Co., Ltd, Gallery PARC [GRAND
MARBLE, inc.], K620, Shijo Han’eikai Shopping Street Promotion Association, Social Kitchen, Bar Lowo=Tar=Voga, prinz,
Murakamiju Honten / Bijuu, Hotel Monterey Kyoto, Gion Shopping Street Promotion Association(Kyoto Art Center)

Approved by:
Association for Corporate Support of the Arts

Technical Coordinators: Nobuaki Oshika, So Ozaki, Masaya
NatsumeInterns: Haruka Umihara, Saori Yamamoto, Lee Soni
Translation: William Andrews, Yuki Itai, Olivier Krischer,
Justus Wallen
Document Coordinator: Atsushi Takeuchi
Art Direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Web Direction: UNGLOBAL STUDIO KYOTO
Web Design: TRACEWeb Programming / Web Coding: FLAM (Norichika Kiriya）

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee

Kyoto International Performing Arts Festival
Advisory Board: Haruka Idegami (President of NPO KIDS MEET

Chairman: Naoto Moriyama (Theater critic / Senior Researcher of

Tetsuya Ozaki (Editor / Publisher and Editor-in-Chief of REALTO-

Kyoto Performing Arts Center)

KYO and REALKYOTO)

Vice Chairman: Shigeki Tominaga (Executive Board Member of

Naoko Kogo (Performing arts reseacher / critic / dance+)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)

Sponsored by:
Shiseido Co., Ltd., Asahi Breweries, Ltd.
Supported by:
the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in thefiscal 2014

公益社団法人企業メセナ協議会
京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード：
京都国際舞台芸術祭実行委員会

井手上春香（ NPO 法人子どもとアーティストの出会い理事長）
小崎哲哉（編集者／REALTOKYO、REALKYOTO発行人兼編集長）

委員長：森山直人（京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター 主任

古後奈緒子（舞踊研究・批評／dance+）

研究員／京都芸術センター運営委員）

萩原麗子（京都芸術センター）

ARTISTS)

Kyoto Arts and Culture Foundation / Professor at Institute for Research

副委員長：富永茂樹（公益財団法人京都市芸術文化協会業務執行理事／京都大学人文科学研究所教授）

in Humanities, Kyoto University)

Committee Members: Fumio Amano (Director, professor of
Kyoto Performing Arts Center)委員：天野文雄（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター所長・教授）
篠原資明（京都大学大学院人間・環境学研究科教授）

Ritsue Hata (Editorial committee member of Arts and Cultural News
Department, Osaka head office of The Mainichi Newspapers )畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）

Hitomi Yamamoto (Secretary-General of Kyoto City Music Art Cul-

山本ひとみ（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団事務局長）

tural Promoting Foundation)

吉岡久美子（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課
担当課長）
吉田真稚恵（公益財団法人京都市芸術文化協会専務理事）
監事：
秋山正俊（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
長谷川昌史（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）

Kumiko Yoshioka (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City,
Culture and Art Planning Section Unit Head)

Machie Yoshida (Senior Director of Kyoto Arts and Culture Foundation)

Supervisors: Masatoshi Akiyama (Culture and Citizens Affairs
Bureau of Kyoto City, Culture and Art Planning Section Head)

Masashi Hasegawa (Secretary-General of Kyoto Arts and Culture
Foundation)

顧問：

Advisors: Kojin Ota (Theater critic / Vice President of Kyoto Uni-

太田耕人（演劇評論家／京都教育大学副学長）

versity of Education)

茂山あきら（狂言師／NPO法人京都アーツミーティング理事長）
千宗室（裏千家家元）
建畠晢（公益財団法人京都市芸術文化協会理事長／京都市立芸術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
渡邊守章（演出家／京都造形芸術大学客員教授／東京大学名誉教授）

72

Motoaki Shinohara (Professor at Graduate School of Human andEnvironmental Studies, Kyoto University)

Akira Shigeyama (Kyogen artist / President of NPO Kyoto Arts
Meeting)

Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (President of Kyoto Arts and Culture Foundation /President of Kyoto City University of Arts)

Oriza Hirata (Playwright, theater director / Director of Seinendan)
Moriaki Watanabe (Theater director / Visiting professor at
Kyoto University of Art and Design / Professor Emeritus, University of Tokyo )73

公式 プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information

前売券 Advance Tickets
アーティスト・演目
Artist, Title

1

ティナ・サッター / ハーフ・ストラドル
Tina Satter / Half Straddle
House of Dance

一般

Adult

ユース（ 25 歳以下）
学生
高校生以下
シニア（ 65 歳以上） High School
Youth (Up to 25) Student &Student
Younger
Senior (65 & Up)￥2,500￥2,000￥1,000

当日券

ペア
Pair

Day Tickets

自由￥4,000Unreserved

高嶺格2

ジャパン・シンドローム 〜 step3. “ 球の外側 ”
Tadasu Takamine
Japan Syndrome ~step.3 “Outside of the ball”￥3,000￥2,500￥1,000自由￥5,000Unreserved

村川拓也
3

4

5

6

7

8

9

10

11

エヴェレットゴーストラインズ
Takuya Murakawa
Everett Ghost Lines

自由￥2,500￥2,000￥1,000￥4,000Unreserved

ルイス・ガレー
マネリエス
Luis Garay
Maneries￥2,500￥2,000￥1,000￥4,000Unreserved

ルイス・ガレー
メンタルアクティヴィティ
Luis Garay
Mental Activity￥2,500￥2,000￥1,000￥4,000She She Pop
春の祭典 ̶ She She Pop とその母親たちによる
THE RITE OF SPRING as performed by
She She Pop and their mothers

木ノ下歌舞伎
三人吉三Kinoshita-Kabuki
Sanninkichisa

contact Gonzo
xapaxnannan（ザパックス・ナンナン）：
私たちの未来のスポーツ
xapaxnannan: Our future sports

悪魔のしるしわが父、ジャコメッティ
Akumanoshirushi
Mon Père, Giacometti

フランソワ・シェニョー ＆ セシリア・ベンゴレア
TWERK
François Chaignaud & Cecilia Bengolea
altered natives’ Say Yes To Another Excess– TWERK地点
光のない。

ChitenKein Licht. (No Light.)

金氏徹平
四角い液体、メタリックなメモリー￥3,500￥3,500￥2,500￥3,000￥3,000￥2,000￥1,000￥1,000￥1,000￥4,000￥3,500￥3,000￥1,000￥6,000￥1,000

Advanceticket priceplus ¥500(High SchoolStudents& Younger
tickets are a
falt ¥1,000)￥4,000￥1,000￥3,000

前売料金＋￥500（高校生以下は同額）￥6,000￥2,000￥3,500自由￥6,000￥2,500￥6,000

自由

Unreserved

自由

Notes:

ライブ 、パフォーマンス：各￥2,000￥2,000 each (Live Music, Performance)※各種セット券の対象外です。

オンライン（要事前登録）｜www.kyoto-ex.jp［ セブン– イレ
ブン引取、要事前登録（無料）］
電話予約｜075-213-0820［ セブン– イレブン引取］
窓口｜京都芸術 センター 2F

Online | www.kyoto-ex.jp

京都芸術センター（ 10:00-20:00 ）Kyoto Art Center (10:00–20:00)

546-2

ku, Kyoto

窓口販売 のみ｜京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町

チケットぴあオンライン｜http://t.pia.jp
電話予約｜0570-02-9999

セット券
KYOTO EXPERIMENT チケットセンターではお 得 な

各種セット券を取り扱っています。
※当日購入不可 ※ 1 演目につき 1 回 ※本人のみ有効

ペア｜料金は左表を参照
指定

同一演目・日時の公演を 2 名分まとめて購入することで自由

フリーパス／学生フリーパス【枚数限定】

Reserved

Unreserved

自由Unreserved

自由Unreserved

指定

Reserved

お得に観劇できるチケットです。

フリーパス｜¥22,000 学生フリーパス｜¥12,000

公式プログラム有料公演 1 1 演目すべてをご観劇いただ

けます。

3 演目券／学生 3 演目券
3 演目券｜¥7,500

学生 3 演目券｜¥6,000

公式プログラムからお好きな 3 演目を選び 、すべて同時に購入することでお得に観劇できるセット券です。

ルイス・ガレー 2 演目券｜¥4,000

ルイス・ガレー『マネリエス』『メンタルアクティヴィティ』の 2 演目をお得に観劇できるセット券です。

—

Notes:* The price of Pair tickets is for two seats. Pair tickets are valid for two persons
for the same performance only.
* ID required for Youth, Student, Senior and High School Student & Younger
tickets.
* The theater reception and box office opens 60 minutes prior to a
performance.
* Accessible Tickets are available at a ¥500 discount from regular priced
tickets and include one complimentary ticket for a helper. We may guide you
to specific seats. Please contact the Kyoto Experiment Ticket Center.
* Group rates are available for groups of more than 10 people. Please contact
the Kyoto Experiment Ticket Center for details.
* Some performances have age restrictions. Please refer to the specificperformance information for details.
* No refunds are offered after a ticket has been purchased, except in the caseof the cancellation of a performance for unforeseen reasons. Ticket dates
and times may also not be changed after purchase.
* Entrance to some performances may be refused after the performance has
started. Please note that refunds are not available for latecomers.

Tel | 075-213-0820
Box Office | Kyoto Art Center 2F

Box Office only | 546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-

Ticket Pia (Japanese only)
Online | http://t.pia.jp
Tel | 0570-02-9999

Tickets Sets

Unreserved

Free Admission (Exhibition, Live Painting, Closing Party)

Teppei Kaneuji
Cubed Liquid, Metallic Memory(11:00–20:00, Closed on Sundays until 9/21)※金氏徹平のパフォーマンス作品は、各種セット券の対象外です。

展覧会、ライブペインティング 、クロージングパーティ：入場無料

・ペアは 2 枚分の料金です。同一演目・日時の公演を 2 人で観劇する場合のみ有効です。
・ユース・学生、シニア、高校生以下チケットをご 購入の方は公演当日、証明書のご 提示が必要です。
・各公演の受付開始は開演の 1 時間前です。
・車椅子 でお 越しのお 客様 は 、各料金 の￥500 引き（介助者 1 名無料）となります 。
（ お 席 をこちらで 指 定 する 場 合 が ござ います 。問 合 せ は K Y O T O
EXPERIMENT チケットセンターまで）
・団体割引（ 1 0 名以上）を 設 けております 。詳細 は KYOTO EXPERIMENT
チケットセンターまで。
・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご 覧ください。
日時・主催者 の都合による公演中止 の場合をのぞき、ご 購入後 のキャンセル、の変更はできません。
・演出の都合上、開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。その際払い戻しはいたしません。

74

席種

Seating

KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

Kyoto Experiment Ticket Center（11:00–20:00、9/2 1 まで日曜休）

取扱＝ KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

KEX 半券割引
当日受付で、対象公演の観劇済み公演チケットの半券
をご 提示 いただくと、公式プログラムの当日券 が ¥500

OFF（前売料金）でご 入場いただけます。

［対象公演：KYOTO EXPERIMENT 2014 公式プログ
ラム／フリンジ企画「使えるプログラム」作品／オープン
エントリー 作品］

※ 半券 1 枚 につき 1 名、1 回 のみ 有効。当日券 のみの取扱 で 、残席 がある場合 に限ります 。

Our ticket sets offer great deals for audiences who
would like to attend more than one performance.
* Admission to Teppei Kaneuji’s performance is not included
in any set (including the Free Pass).
* Available for advance tickets only. Cannot be used topurchase tickets on the door.
* Limited to one use per performance.
* May only be used by the purchaser of the set.

Pair Tickets | See ticket prices chart (left)
Available when purchasing two tickets for the same
performance.
Free Pass / Student Free Pass(limited availability)
Free Pass | ¥22,000
Student Free Pass | ¥12,000With a Free Pass you can enjoy all the performancesin our official program.
3 Performance Set / 3 Performance Set(Students)
3 Performance Set | ¥7,500
3 Performance Set (Students) | ¥6,000
You can choose 3 performances of your preference
and get a discount when you purchase the tickets
together.
Luis Garay Set Ticket | ¥4,000
A special set is available for Luis Garay’s two performances (Maneries and Mental Activity ).

Repeater’s DiscountShow your ticket stub from a previous performanceat the box office and receive a ¥500 discount on afull price ticket for any performance in the official
program!
Available for: Kyoto Experiment 2014 official program
performances, Fringe program (The Useful Program,Open Entry Performance)
Limited to a one-time discount per ticket stub, one
per person. Only valid for full price tickets on the dayof the performance when the venue is not sold out.

75

会場アクセス / Access

北山

松ヶ崎

Kitayama Station

Matsugasaki Station

北大路

A 京都芸術 センター / Kyoto Art Center

Kitaoji Station

一乗寺

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

Ichijoji Station

546-2, Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel: 075-213-1000 E-mail: info@kac.or.jp
Website: http://www.kac.or.jp

北大路通
Kitaoji-dori

茶山

鞍馬口

Chayama Station

東鞍馬口通
Higashikuramaguchi-dori

B. 京都芸術劇場 春秋座

zanL（京都造形芸術大学内）

ine

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)
今出川通
Imadegawa-dori

出町柳

Demachiyanagi Station

白川通

丸太町通
Marutamachi-doriShirakawa-dori

Keihan Line
Jingu-marutamachi Station

東大路通

京阪線

Kamo river

河原町通

神宮丸太町

Higashioji-dori

川

鴨

京都御所

Kyoto Imperial Palace

Kawaramachi-dori

地下地
鉄下
烏鉄
丸烏
線丸線
SubwayKarasuma-Line
Karasuma Line
Subway

中立売通
Nakadachiuri-dori/ Kyoto Art Theater Shunjuza (Kyoto University of Art and Design)Mototanaka Station

Imadegawa Station

D. 京都府立府民ホール “アルティ”

B 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）

元田中

Ei

今出川

Kyoto Prefectural Citizens ’ Hall ALTI・地下鉄烏丸線「四条」駅、阪急京都線「烏丸」駅下車、22・24 番出口より徒歩 5 分※駐車場なし・駐輪場あり

prinz

叡
山
電
車

Shimogamo Shrine

Social Kitchen

下鴨神社

Kuramaguchi Station

室町通

堀川通

Muromachi-doriHorikawa-doriHeian Jingu Shrine

Sanjo Keihan Station

Kyoto Art Center

四条

Shijo Station

寺町通

御幸町通

麩屋町通

富小路通

柳馬場通

Higashiyama Station

・阪急「河原町」駅下車、1a 出口より北 へ徒歩 3 分
・京阪「祇園四条」駅下車、4・5 号出口より北西方向 へ徒歩 5 分※駐車場・駐輪場なし（駐輪は市営先斗町駐輪場 [有料] をご 利用ください。）

地下鉄東西線
Subway Tozai Line

三条

Sanjo Station

祇園四条

Gion-shijo Station

京都市岡崎
いきいき市民活動センター

河原町

Kawaramachi Station

京都市上京区烏丸通一条下る龍前町 590-1
590-1, Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel: 075-441-1414 E-mail: hall@alti.org
Website: http://www.alti.org

C. 元・立誠小学校

Former Rissei
Elementary School

川
ab 端通
at a
- do
ri

・地下鉄烏丸線「今出川」駅下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・京阪「出町柳」駅 2 番出口より、市バス 201 系統「千本今出川・みぶ 」ゆき、
または、203 系統「北野天満宮・西大路四条」ゆき、「烏丸今出川」下車、烏丸通を南 へ徒歩 5 分。
※駐車場なし・駐輪場あり

清水五条

Kiyomizu-gojo Station

E. 西京極スタジアム（京都市西京極総合運動公園陸上競技場兼球技場）

Nishikyogoku Stadium

葛野西通
Kadononishi-doriri
条通jo - do
西五 higo
西京極
Nis
運動公園前

五条
G ojo- do通ri

E 西京極スタジアム（西京極総合運動公園陸上競技場兼球技場）/ Nishikyogoku Stadium

七条通Shichijo-dori

七条Shichijo Station

河原町方面→
Kawaramachi
五条天神川
GojoTenjingawa

京都市右京区西京極新明町

Nishikyogokushinmeicho, Ukyo-ku, Kyoto

JR線
JR Line

京都駅から
・地下鉄烏丸線「京都」駅より「四条」駅乗り換 え 、阪急「烏丸」駅 から「西京極」駅下車、徒歩 10 分・京都駅 バスターミナル C5 番乗り場 から京都市営 バス 73 号、バス 停「西京極運動公園前」下車、徒歩 5 分
大阪方面から
・阪急「梅田」駅から「桂」駅で普通もしくは準急に乗り換え「西京極」駅下車、徒歩 10 分
※駐車場あり（有料）・駐輪場ありわかさスタジアム
Wakasa Studium

町→achi河原 am
至 aw a r
K

Exit

西京極
L
都線yoto急京 u K
阪 ank yH76

inephoto: Shunsuke Yamashita

D 京都府立府民 ホール “アルティ” / Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI

四条通
Shijo-doriKaw

Gokomachi-dori

Teramachi-doriFuyacho-doriTominokoji-dori

烏丸通Karasuma-dori

Yanaginobamba-dori

K620（ケーロクニーマル）

Kiyamachi-dori

Bar Lowo=Tar=Voga蛸薬師通
Takoyakushi-dori

Takatsuji-dori

木屋町通Gallery PARC

A. 京都芸術センター

高辻通

東山

三条京阪

御池通
Oike-dori←至 E. 西京極スタジアム←Nishikyogoku Stadium（原付・バイクはご 遠慮下さい）※駐車場なし・駐輪場あり

310-2, Bizenjima-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel: 075-708-5318

Kyoto Shiyakusho-mae Station

阪急京都線 Hankyu Kyoto Linephoto: Toshihiro Shimizu

京都市中京区蛸薬師通河原町東入備前島町 310-2

京都市役所前

烏丸御池

Karasuma Oike Station

錦小路通
烏丸
Nishikikoji-dori Karasuma Station

より、・地下鉄烏丸線「北大路」駅（北大路バスターミナル）
市バス 204 系統「高野・銀閣寺」
ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・京阪「三条」駅より、市バス 5 系統「岩倉」ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・阪急「河原町」駅（四条河原町）より、市バス 5 系統「岩倉」ゆき
または 、
市バス 3 系統「百万遍・上終町京都造形芸大」ゆき「上終町京都造形芸大前」
下車すぐ
・京阪「出町柳」駅から叡山電車に乗り換え、「茶山」駅下車 徒歩約 10 分

C 元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary School

二条通
Nijyo-dori

六角通Rokkaku-dori

2-116, Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-791-8240 E-mail: k-pac@kuad.kyoto-art.ac.jp
Website: http://www.k-pac.org

平安神宮

丸太町

Marutamachi Station

三条通
Sanjo-dori

京都市左京区北白川瓜生山 2 -116 京都造形芸術大学内Nishikyogoku
Staionミーティングポイント
Meeting Point

photo: Takuya Matsumi

駐輪場

Bicycle parking

77

カレンダー / Calendar

9/September
アクセス

ACCESS1
2

ティナ・サッター/ハーフ・ストラドル
Tina Satter / Half Straddle

House of Dance
高嶺格

Tadasu Takamine

ジャパン・シンドローム ～step3. “球の外側”

28

29

sun

mon

30

1

tue

wed

◎

Takuya Murakawa

エヴェレットゴーストラインズ

Luis Garay

マネリエス※1

メンタルアクティヴィティ※2

5

sun

7

tue

8

wed

9

thu

10

13

sun

mon

14

tue

15

wed

16

17

thu

18

fri

19

sat

sun

◎

上演時間
Duration未定

19:00 19:00 19:00
14:00 17:00
◎

A

70

◎

min

20:00 20:00
マネリエス

A

16:00

メンタル
アクティヴィティ

◎Maneries

19:00

Mental Activity

70 ※1

13:00

min

◎

20:00 20:00

45※2
min

14:00

90

◎

D

min

19:00
16:00 13:00

木ノ下歌舞伎
三人吉三

12

sat

14:00
C

THE RITE OF SPRING as performed by She She Pop and their mothers

Kinoshita-Kabuki

11

fri

70

Mental Activity

She She Pop
春の祭典 ̶ She She Pop とその母親 たちによる

6

mon

min

村川拓也

Maneries

6

4

sat

20:00 20:00

ルイス・ガレー

5

3

fri

◎

Everett Ghost Lines

4

2

thu

17:00 17:00
A

Japan Syndrome ~step3. “Outside of the ball”

3

27

s at

10/October

◎

B

4.5

◎

h

Sanninkichisa

8

contact Gonzo
xapaxnannan（ザパックス・ナンナン）: 私たちの未来のスポーツ

E

Akumanoshirushi

わが父、ジャコメッティ

TWERK

min

◎

A

19:00 80

20:00 20:00

min

17:00 17:00

フランソワ・シェニョー＆セシリア・ベンゴレア
François Chaignaud & Cecilia Bengolea

60

14:00

悪魔のしるしMon Père, Giacometti

9

60

min

19:00

xapaxnannan: Our future sports

-

7

◎

D

◎

60

min

altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK

14:00

地点

10 Chiten
光のない。

◎

B

19:00

Kein Licht. (No Light.)

金氏徹平

Kaneuji
11 Teppei
四角い液体、メタリックなメモリー

展示 10:00–20:00

A

Cubed Liquid, Metallic Memory

フリンジ

使えるプログラム The Useful Program

1 .『仮 止めされ た 風 景』 2 .『仮 止めされ た 風 景』神 楽 パフォーマンス 3.『舞台としての庭。その生態系を探る』 4.『国内ダンス留学＠Kobe「ポストコロニアル振付理論&実践」成果発表』 5.『（タイトル未定）』 6.『祝日：体育の日』 7.『想像と言葉』

フリンジ

関連イベント
提携プログラム

1

2

3

4

10

12:00
20:00

–11/3

–

6

19

15
14

11

8
5

パフォーマンス

5

7
4

20:00

min

7

6

2
3

ライブ

2

3

1

オープンエントリー作品 Open Entry Performance

1 . 冨士山アネット／ Manos. 2 . 蛇香 3 . 猫会 議 4 . 中川裕貴、バンド 5.P-act
企画〈ドラマ組合〉 6.Theatre Company shelf 7.KAIKA 8.ryotaro ＋火田詮子＋ヨコヤマ茂未 9.ドキドキぼーいず 10.schatzkammer feat. Aiko Okamoto
1 1 . Hugues Vincent 1 2.ミズモノ 13. 仲島香／岡本愛子／ピーター・ケルステン
14.Enso Watt 15.こみかさ 16.THE GO AND MO ’ S 17.武田力 18.今村達紀
1 9.Hauptbahnhof BUS 20. 岡村渉／尾上一樹／黒木夏海／谷啓吾 21. 笑の内閣
22. 劇 団ドクトペッパズ 23 . ユリイカ百貨 店＋サギノモリラボ 24 . Lulu+ ヤザキ
タケシ+由良部正美+Anthony Hutchinson 25.京都銭湯芸術祭

19:30

ライブペインティング

10/4 のみ22:00まで、10/18は 14:00–20:00

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contact Gonzo 展示 9/18 – 9/28
高嶺格アーティストトーク

ニュイ・
村川拓也 アーティストトーク
ブランシュ
日米ニューコネクションプロジェクト hyslom 展覧会 9/5 ～ 9/28

ルイス・ガレー・ワークショップ
hyslom パフォーマンス

※ 各演目「 」がついた回は終演後ポスト・パフォーマンス・トークを予定しております。
Post-Performance Talk
※ 各演目「 ◎ 」がついた回は託児サービスがご利用いただけます（有料：1,500円、要事前予約）。予約申込みの締切は各公演の4日前となります。予約・問合せ：KYOTO EXPERIMENT事務局 075-213-5839（平日11:00 –19:00）
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ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会 い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。600 種類を越えるパターンがあり、進化する創造の場を表現している。
Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the confrontation andexpansion of its three keywords: encounter, collision, and dialogue.
It is a design with more than 600 forms, which stand for the evolution of
the creative spaces.
logo design: UMA /design farm

KYOTO EXPERIMENT │京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2 京都芸術センター内
Kyoto Art Center, 546-2, Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

Tel│+81(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
www.//kyoto-ex.jp

発行日│2014 年 8 月 30 日
Published: August 30, 2014
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）

編集：多胡真佐子、西谷枝里子、和田ながら
翻訳：ウィリアム・アンドリューズ 、板井由紀、オリヴィエ・クリシャー 、
ジャスティス・ウォーレン

作品提供（p1、p10–1 1、p56–57、p70–71）
：金氏徹平
：守屋友樹
写真（p1、p10-11、p56-57、p70-71）
印刷・製本：柏村印刷株式会社
Art direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Editing: Masako Tago, Eriko Nishitani, Nagara Wada
Translation: William Andrews, Yuki Itai, Olivier Krischer, Justus Wallen
Art work (p1, p10-11, p56-57, p70-71): Teppei Kaneuji
Photography (p1, p10-11, p56-57, p70-71): Yuki Moriya
Printing: KASHIMURA CO., LTD.

©KYOTO EXPERIMENT