発行日

20 22 年11月8日
編集・発行

東京藝術大学『藝える』編集部
編集長

藤崎圭一郎
アートディレクション

有山達也

藝える 第

デザイン

山本祐衣（アリヤマデザインストア）
中本ちはる（アリヤマデザインストア）

写真

冨田里美（表紙、P1-2、9-26）
校閲

西村 knack 雅彦
編集

小林沙友里
事務局

東京藝術大学社会連携課
印刷

シナノパブリッシングプレス

11号

東 京 藝 術 大 学 ︑学 長 新 し く な っ た っ て よ ︒

東京藝術大学広報誌『藝える』第11 号

11f 編集部より『藝える』編集部では、皆様からのご意見・ご感想などをお待ちしています。今号の内容についてのご感想や、今後のご要望などありましたら、こちらまでお寄せください。
〒 110- 8714

東京都台東区上野公園12- 8

東京藝術大学

東京藝術大学内 『藝える』編集部
Fax：03-5685-7761
E-mail：toiawase@ml.geidai.ac.jp

うえる「藝える」は「」と読みます。今号は日比野克彦学長の特集です。学長は1980年代からスター的な存在でした。アートオブジェ、
絵画、空間デザイン、舞台美術など幅広い活動を展開する日比野氏に、私はサッカー
で言えばガンガン攻めるFWタイプというイメージを抱いていたのですが、実際に美術学部長になった日比野氏に接するとだいぶ印象が変わりました。慎重に流れを見きわめる指揮官タイプ。今年度の入学式をガラリと変えたように、いきなりガッと動いて風通しのよい流れをつくるのも得意ですが、それだけではありません。人の動き
や時代の変化をじっくり見きわめて、周囲の潜在力を引き出して動いている。そんな新学長がいま、社会に開かれた芸術のあり方を探求し、本学に新しい流れをつ
くりだそうとしています。それがどんなものなのか。本誌の記事でお確かめください。
藤崎圭一郎／美術学部デザイン科教授・本誌編集長

目次

特集

01
02

学長・日比野克彦

アートの、藝大の、自分の役割

10

サッカー日本代表元監督
岡田武 と語る

日比野克彦の働き方
20

社会を動かすマネジメント

美術と音楽の間に垣根はいらない

今こそアートは社会のために
30

28

キーワードで読み解く

5分でわかる日比野克彦

授業 SANKAN
白衣と制服と私

大学院美術研究科 保存科学研究室＋音楽学部附属音楽高等学校

38

お知らせ

［特集］

学長・日比野克彦

今年 4月に藝大の第11代学長に就任した
日比野克彦。アーティストとして、教育者として
芸術と社会を結びつけるべく活動してきた彼は
どんな背景をもち、藝大をどうしていこうと考えているのか。
さまざまな角度から、日比野学長像に迫ります。

日比野克彦西村佳哲

ひびの・かつひこ／ 1958 年岐阜県生まれ。

にしむら・よしあき／ 1964 年東京都生まれ。

84 年東京藝術大学大学院修了。デザイン科

働き方研究家。つくる・書く・教えるの 3 つ

在学中にダンボールを使った作品で注目を浴の領域で働く。約 8 年暮らした徳島県神山町び、国内外で幅広く活動。95 年から藝大ででは「まちを将来世代につなぐプロジェクト」

教鞭をとり、今年学長に就任。岐阜県美術館に携わり、今年帰京。著書に『自分の仕事を館長、熊本市現代美術館館長、日本サッカーつくる』（ちくま文庫）、『一緒に冒険をする』

協会社会貢献委員会委員長も務める。

（弘文堂）などがある。

アートの、藝大の、自分の役割

日比野克彦の働き方

学長交代から数カ月。
ダンボールが積まれ、様変わりした学長室を訪れたのは、「働き方研究家」の西村佳哲。
共にアートプロジェクトに関わってきた立場からの視点も交え、
日比野克彦新学長へのインタビューを行った。

つづける感覚がつづく︒これはおそらく彼自しにくく︑展開可能な余地を前後左右に探しんなの言葉が生まれやすくなる︒議論は停滞

語らいの場で︑物事がよく〝動く〟ことだ︒みいつも思うのは︑彼がいるミーティングやロジェクト﹂の仕事で︑ここ 年ほど︑年に東京都美術館と藝大の連携事業﹁とびらプ﹁どうつくったんだろう？﹂と思わせる超絶いないな﹂って思う︵笑︶︒

いちばん面白いのにもったいないな﹂﹁誰もが出てくるし︑一人でつくっていると﹁ここ日比野 見てもらっていたほうが不思議な力

うけれど︑日比野さんはそうでない︒

様子はむしろ見られたくない﹂人もいると思│ ﹁完成してから見てほしい﹂﹁制作中のですよ︒作品が主役だから︒自分の個展会場か︒基本的にギャラリーに作家の場所はない感があったんだよね︒居場所がないっていう⁝⁝ギャラリーで展示したときになんか違和のが好きで︑そこから始まっているんだけどわけじゃない︒最初はやっぱりモノをつくるてアートプロジェクトを始めるようになった

思わない
︵笑︶
︒かといって︑人と関わりたく日比野 ﹁パティシエになりたい﹂とあまり何度か日比野さんと会うようになった︒

わかるモノのほうが好きだし︑そもそもダンない︒アートの魅力っていうのは僕の場合︑でも﹁アトリエ﹂は自分がいなきゃ成立しって︑あまり居心地よくないよね︵笑︶︒

ボールを拾ってきて︑早いと数時間後くらい完成した作品そのものじゃなくて︑﹁どうしでも駄目だ﹂とか手を動かしながらそれが生

ようかな﹂﹁なんかいいかもしれない﹂﹁あ︑
日比野 数週間と言いたいところだけど数時│ 数時間後︒には作品になるわけですよ︒

でも自分は﹁こうつくったんだな﹂って見て身の持ち前の〝働き〟で︑本人の作品制作でも︑ 技巧的な作品も︑世の中にはありますよね︒
近年のアートプロジェクトの現場でも︑同じく作動しているんだろう︒
日比野さんのアート制作は︑どのようにアートプロジェクトへ移ってきたのか︒その先で藝大の学長になったいま︑どんなことを思っているのか聞いてみた︒

は︑やっぱりつくっているところを共有した

まれてくる過程にあるので︑そこを伝えるにう﹂﹁ や っ て み た い な ー﹂ っ て 思 う は ず︒ 紙

くなる︒アトリエに人を招き入れたり︑逆に間︵笑︶︒で︑見た多くの人が﹁俺にもできそ日比野

切って貼ってみたいなものだから︒そういうアトリエにこもって美を追求して︑完成したらギャラリーに搬入するっていうタ

意味では一次産業の生産者っぽいっていうか︑ 人がいるところへ行って一緒につくるっていう発想に︑まあなっていった︒

イプじゃない︒僕は︑モノが生まれる空間がま

写真＝冨田里美│ それが公開制作のスタイルになっていき︑アートは〝心が動く〟こと

海に潜って魚を突いたり︑種播いて野菜育てて︒│ 手の込んだ加工品をつくるわけじゃなくたりみたいな︒

いちばん面白い︒そこを独り占めして︑できた作品だけ持ってきて﹁アートの魅力が本当に伝わるんだろうか？﹂って︒それで︑公開制作を始めたりしていくんですよね︒

3

インタビュー・文＝西村佳哲

10つながっている︒活動を重ねるなかで︑日比﹁TURN﹂ の よ う な 福 祉 施 設 と の 試 み に も存 在 し な い︒ 見 た 人 の 心 がて人がいなかったらアートは

瞬間に︑それが成立している﹁ わ っ︑ い い ね！﹂ と 動 い た

ました？
わけですよ︒絵は物理的に言野さん自身の﹁アート﹂の理解に変化はあり

日比野 ﹁アート﹂は彫刻や工芸や絵画作品

モノでなく〝関係〟なんじゃないかということ見て﹁うわっ﹂と思うのは見いてるだけのことで︑それをだって九割九分の人が思っているだろうけど︑ えば白い紙に絵の具がくっつは随分前から思っていた︒モノは否定はしな

る人の側の力だよね︒

き 出 す モ ノ を つ く る︒﹁ な んアーティストはその力を引

いけど︑モノだけじゃない︒それができていくプロセスにこそ魅力があるって伝えたい気
持ちは︑ずっとあったよね︒

だこれ ﹂とか︑一緒に違う

んどんどんそっちのほうに動いて︑費やす時〝出来事〟だと︒自分の活動の中心が︑どんどって心が動くスイッチを押す

かんないけどモヤモヤする﹂

時 間 に 行 く と か︑﹁ な ん か わ

で︑﹁アートプロジェクト﹂はモノでなく間も増えていった︒並行してアーティスト・

係 で︑ 人 の 心 が 動 く こ と がはないなと思っていた︒

はつくるけど︑アートは作品っていうモノでそうした機会に呼んでもらいながらまあモノ

日本大震災のあと福島の避難所で﹁ハートマ

ときなのかって︑そっちを話してみると︑東日比野 じゃあ﹁心が動かない﹂ってどんなう少し聞かせてください︒│ ﹁心が動く﹂についてもにしていく活動をみんなでやっていたのね︒

みたく大きな布にチクチク縫ってバナーや幕切って︑ハートの形をつくり︑パッチワーク

です︒集まった人たちとボロ切れをハサミでアートは︑それを介した人と人の交│ ではない︒
日比野

で︑あれはゴールデンウィークの頃だったとで、表現を生み出すプロジェクト。写真は 2016 年、日比野研出身のアーティスト・五十ークビューイング﹂という活動をしていたん「TURN」は障害の有無、世代、性、国籍などの違いを超えた多様な人々の出会いを促すこ

流のなかにある︑と思うようになった︒だっ2000 年から﹃大地の芸術祭﹄も始まって︑ ﹁アート﹂だと思う︒

イ ン・ レ ジ デ ン ス の 取 り 組 み が 増 え た り︑!?

嵐靖晃がブラジルの自閉症児療育施設で大きな江戸組紐の作品を共同制作した際の様子。

4

た

ちばん辛いかって︑やっぱり時間が止まってしまうというか︑生きていることを実感できていて︒
この先は僕の想像になるけど︑親族も︑あないことなんじゃないか︒その経験の後からかな︒震災からひと月くらい経った頃︑少しお年を召した女性がそこに来て︑気がつくとるいは家も失ったかもしれない︒過去を振り女の言葉の向こうにそんな辛時間を毎日過ごしている︒彼う？

き っ か け は︑ そ も そ も な ん だ っ た ん で し ょ│ 社会課題にアートで関わるようになったって︒色を選んだり︑手を動かな﹂とハートマークをつくが︑﹁ ち ょ っ と や っ て み よ う

くわけ︒で︑中に入って︑今度は冷たいお茶

友達が﹁前にあるビルの中が涼しい﹂と気づ

放課後︑バス停で待っていると暑い︒すると

返すんだけど︒みんなバス通学で︑夏の日のつらさのようなものを想像したん

年生のときを思い

日比野

かしたりしながら︑出来上がが出る装置を見つける︒小学年生が︑クーりを少し想像する︒みんなでる力にあるんじゃないか﹂と味は︑少し先のことを想像す

電話がありました﹂と︵笑︶︒﹁みなさん銀行

ある日担任の先生が﹁小学校前の銀行から﹁じゃね﹂と帰っていた時期があって︒

ながらバスを待って︑行き先のバスが来ると

1は ど ん な と こ ろ か 知 っ て い ま す か？﹂﹁うー

このとき﹁モノをつくる意

みる︒

ラーの効いた部屋で︑紙コップで冷茶を飲み1つくる大きなものに加わってそれね︒小学校です︒そんなことのあった方一緒に動いていく時間が増えてよく口にするようになったと思う︒

り返る﹂とか﹁心が動く﹂といった言葉を︑は一緒に作業していた︒その彼女が﹁なんか久返りたくないし︑未来のことも考えられない︒ ﹁時間を動かす﹂とか﹁想いを馳せる﹂とか﹁振秒でしかないってるというか︑今が今しかな
い︑ 秒が

1

ていう︑針の止まったような

1

思ったんですよね︒なにがい5

しぶりにモノをつくった﹂って︒﹁こういう

全国各地でハートをモチーフにしたパッチワークが制作され、届けられている。

もう本当に心が動いていない︒時間が止まっう人々の想いをかたちにするプロジェクト。東日本大震災や熊本地震の被災地をはじめ、ことができるように︑やっとなれた﹂と言っ「ハートマークビューイング」
は、被災者が暮らす生活空間を心温まる空間にしたい、といタートし、いまや全国に広がっている。

するようになった

阪神・淡路大震災があった︒

アーティストの島袋道浩がそのとき神戸ににして︑みんなでな出来事を︑表現んだよね︒社会的ー﹂と思い出した﹃銀行のお茶﹄か詰めて行った︒電車はまだ通っていなかった

めていて︒僕もリュックに絵の具と白い布をそう﹂って︑インスタントコーヒーを出し始って︑でもその店のお母さんと﹁コーヒー出

なじみの喫茶店があった場所が焼け野原になくりに来てくれる？﹂と連絡があって︵笑︶︒

たなと思うけど︑彼はそれを脚本にして︑﹁銀で︑いまにしてみたらその先生がすごかっ

年代は西武百貨を始めていて︑どちらもいまもつづいている

HOSPITAL﹂っていうワークショップの1999 年からは茨城県と﹁HIBINO

が 始 ま っ た の は2003 年 で︑ そ の 少 し 前を起こして︒そんなふうに 世紀が終わって歴の人々がカルト集団に入ってああいう事件

つづけて地下鉄サリン事件があって︒高学ね﹂みたいな話をした︒

す ご い 目 立 っ て︒﹁ う わ っ︒ 色 っ て 元 気 出 る

いく︒ 世紀は明るい未来かと思っていたけ

月にヴェネチア・ビ

ちょっと常識がおかしくなって年の6

きっかけは？﹂と協働してそれを見から︑大阪の港から大林組の船に乗っけても考 え た と き︑﹁ あ︒ い て︑
﹁ 日 比 野 さ ん︒ 喫 茶 店 出 す か ら 看 板 つてもらうって︑あらって︒と思ったよね︒あたりはまっ茶っ茶で︒赤と看板を描きながら﹁色ってきれいだなー﹂のときにやったんだなあって思い返した︒

行のお茶﹂っていうお芝居をつくってみんな

けど︑さらに遡ると︑僕は緑で﹁カーナ﹂ってお店の名前を描いたら︑で演じたんです︒文化祭で上演して銀行の人店やパルコなどのセゾングループとかまあそ

ど︑あれ？

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エンナーレに呼ばれて︑いつも通りダンボー

6

さかのぼ

たちも見に来て︑最後に拍手してくれて︒なの辺の仕事をガンガンやっていたわけです︒の文化的な活動が縮小して︒その後︑

年にんかこう本当に良かったなーみたいな︒

新潟県十日町で﹁明後日朝顔プロジェクト﹂

年に新潟の『大地の芸術祭 越後妻有トリエンナーレ』を機にスきているなと︒

ん︒涼しくて︑お茶が飲めるところかな﹂み人と地域、地域と地域のコミュニケーションを促す試み。2003

でも 年に入ってからバブルが弾けて︑企業

そうそう︵笑︶︒﹁社会的課題を意識│ すべて回収された感じ︵笑︶︒
日比野

95

80

たいな︵笑︶︒「明後日朝顔プロジェクト」は、朝顔の育成を通して、人と人、

21
95

90

親戚みんなで応援するね！﹂みたいな家庭もいろんな力があると思うし︑﹁社会的な課題

ルを使って︑阪神淡路大震災と地下鉄サリン

日比野 学長になって︑いま︑東にも︑それぞれが持っている課題

でもそうじゃなくって︒﹁素晴らしい！︵パもあるんじゃないか︒⁝⁝﹂という反応で︑それが世の中の認識であるかもしれないけど︑たいていは﹁芸術かートの働きも︑きっとある︒

事件をテーマにした絵を描いて持っていって︒ を解決する﹂という切り口から見えてくるア

月から藝大の教員にな

そんななかで﹁アートの役割﹂について考えながら︑同じ年のの先生たちに﹁あまり大学の中で教えるつも

京藝術大学に関連する団体・企業・学生たちを連れ出して︑いろんなワークショについて﹁アートでなんかできる

作、展示したりしていた。現在は誰もが参加できるワークショップを実施している。

アート、藝大、自分の〝役割〟

り は な い︒ こ れ ま で の 活 動 を つ づ け て い い

自治体︑あるいは﹁自分たちは藝ップやプロジェクトを始めていった︒の？﹂ と 聞 か れ た と し て︑﹁ で きで「アートによる診療」をしたり、参加者がアーティストとともに自己治療のため作品を制ったんだよね︒当時呼んでくれたデザイン科の？﹂と聞いたら︑﹁それでいい﹂﹁どんどん﹁TURN﹂や﹁DOOR﹂を含め︑社会的ますよ！﹂って宣言しているわけ

大学の外に出ていって﹂と言ってくれたので︑ 大と関係ない﹂と思っていた方々な課題に関わるアートプロジェクトを動かすです︒もうすべてのものに有効だ

年生の親

そうなるべきだと思うんです︒と︵笑︶︒

ようになっていった背景にはそんな流れがあります︒│ ﹁アートで社会的課題を解決する﹂と聞〜戚の子が﹁藝大を受けたい﹂と言たとえばいま高校

日比野 ﹁意味がないからアートなんだ﹂とい出したとき︑周囲には﹁大変だ

くと︑違和感を持つ人もいるかも︒

か﹁ そ ん な 安 っ ぽ い も ん じ ゃ な い ﹂﹁なぜ経ぞー︒就職できるかどうかわかん

しもべて感じの反応が多いんじゃないか

いるでしょうね︒
でも︑アートの魅力や役割を限定しなくてないし︒応援はするけど⁝⁝﹂っ

済の僕になるんだ﹂みたいなことを言う人も3な︒なかには﹁レッスン頑張って︒

7

2

もいいんじゃないか︑と思うんです︒もっと「HIBINO HOSPITAL」はもともと日比野美術研究室付属病院放送部としてホームページ上

10

さんもお母さんもみんなで応援する！﹂ってくることだし︑絶対にいい選択だから︑お父

チパチパチ︶﹂﹁社会にも役立つし︑未来をつこと︑それを開拓していくこと

魅力を︑アートの役割を伝える

ぱりより多くの人にアートの思っている︒

分を選んでいただいているとやっていこうということで︑自反応が返ってくるような藝大にしていきたい︒ だと思う︒藝大としてもそれをそれが藝大の責任だと思うんだよ︒│ 社会のなかでより機能するようにしたい︒
日比野
ぶ 変 わ っ て き た︒ 地 球 全 体 の こ と を100

ど︑アートには︑プロセスを共いう認識はいまだに根強いけ﹁完成した作品がアート﹂と年︑1000 年先まで考えるようになり︑小有する力であるとか︑魅力的な年経って︑物質文明もだい学生でもそういうことがわかるようになって使える特性がいくつもある︒た世紀になってきた時代のなかで︑芸術が果たせる役割はもら誰がやるんですか︑みたいな話じゃない？

なんだ﹂という状況をつくっていかなかったを育てて︑﹁アートがあることが社会の基盤

このときに藝大が︑教育して研究して人材形にしやすくなるんじゃない

域づくりや場づくりを︑もっとやりやすいし︑多様性のある地実現﹂にしてもアートを使えばけ容れる多様性のある社会の上隆さんには村上隆さんの︑草間彌生さんにすよね︒アーティストでいえば︑たとえば村仕事もしているけど︑熊本市現代美術館では潜り込ませていきたい︒僕は美術館の館長のアートの役割をいろんなところにどんどん積みになっていて︑﹁美術館とそれに取り組といった苦情とか︑市役所には社会課題が山ですかー？﹂って︒少子化とか︑看板がどうっ た こ と あ り ま せ ん か ー﹂
﹁いまなにが課題

かな︒

は草間彌生さんの役割がある︒じゃあ﹁日比最近市役所に御用聞きに行ってるんです︒﹁困「DOOR（Diversity on the Arts Project）」は藝大として開講した、社会人が藝大生と一緒に野克彦の役割はなに？﹂と聞かれたら︑やっを引き受けている︒それぞれの役割がありまで︑それが自分の役目だと思ってこの仕事

い

とえば﹁一人ひとりの違いを受

20

う潮目が変わってくると思うんだよね︒

21

学ぶ履修証明制度（文部科学省推奨）。
「アート×福祉」をテーマに「多様な人々が共生できる社会」
を支える人材を育成。さまざまな講師を迎えユニークなカリキュラムを展開中。

8

いる︒

んでみませんか？﹂という働きかけを始めて術館にしたいと思ったことを書いてね﹂みたた人たちに︑﹁自分が館長だったらこんな美懇談会の呼び名も﹁ラウンドテーブル﹂に変に教授会の席の並び方を変えた︒最近は学長

術が一緒になってメッセージを出していく形えた︒入学式のパフォーマンスも︑音楽と美藝大では︑まず美術学部長に就任したときいにして︒

岐阜県美術館では︑最初の一年目は館長の机と椅子をロビーに持ち出しました︒来館しに し て︒ YouTube
での情報発信も始めているけど︑とにかくスタートダッシュの半年くらいをまずはしっかりやらないと︒ 年間の任期なんてもうあっという間に終わっちゃうはずだから︒

うん︒わかりやすく示していかない│ 具体的に︒
日比野と︒学長って基本的にわかりにくいじゃないですか︒﹁なにやってんの？﹂みたいな︵笑︶︒

関わっている学生もいなくなるから︒﹁藝大がなんか変わってきたね﹂﹁面白くなってきた﹂﹁いろんなとこで藝大の話が出てきたね﹂

年といった言葉がよく聞かれるような状況を︑同じようなビジョンを持ってる人たちと人の接点である﹁と びらプロジェクト﹂は︑東京

間︑精いっぱいつくっていきたいよね︒
注＊

6を拠点にアートを介してコミュニティを育むソーシャル

デザインプロジェクト︒

96

都美術館と藝大が2012 年にスタートした︑美術館

2

FC 今治の練習グラウンドを背景に。日比野学長は、FC 今治のアドバイザーも務めている。

岡田武
株式会社今治. 夢スポーツ代表取締役会長。
1956 年大阪府生まれ。早稲田大学政治経済
学部を卒業後、古河電気工業サッカー部に入団。引退後は、日本代表監督（2 度 W 杯出場）、
コンサドーレ札幌監督、横浜 F・マリノス監
督、中国スーパーリーグの杭州緑城足球監督
を歴任。AFC 最優秀監督、J リーグ最優秀監督など受賞歴多数。今年 7 月に本学の経営協
議会委員に就任した。

写真＝冨田里美 文＝大神崇

10

サッカー日本代表元監督
岡田武 と語る

社会を動かす11

マネジメント

サッカー日本代表の元監督で、現在はの今治のオーナーである 岡 田 武 さん。 日 比 野 学 長とは 年 来の 仲で、学 ぶ
べき経 営センスをもった先達でもあります。今回は来年完成を予定している愛媛県今治の里山スタジアムの建設現場を訪れ、社会におけるアートとスポーツの可能性について語らいます。

F
C

30

J
3

年来の

人の関係

の名前も呼ばずにずっと逃げていたよね︒理がひっくり返るだろうなと思っていた︒リー日比野さんのような人が学長をやったら藝大スを出せずにいたと︵笑︶︒

さらけ出せるかどうか︒日比野さんにはそれ

ダーに大事なのは︑弱さも含めて素の自分をす

由を聞いたら︑学生の名前がわからなくてパ

日比野 新しく入った学生だったから名前が年にNHK ・BS の サ ッ カ ー 番 組﹃J リ ー グ

岡田さんが今治でやろ うとしていることができるんじゃないかな︒

を意味する﹁ディスポート﹂︑という説があーをしたと思います︒パスを出した相手の名ンドで学生と一緒に変わったルールのサッカね︒最初は教室で講義をして︑その後グラウ

端芸術表現科︶で授業をしてもらいましたよ日比野 2004 年頃には︑藝大の先端︵先ールで有名なすごい人だと聞いていました︒

比野さんのことを詳しく知らなくて︑ダンボ千葉︶のコーチじゃないかな︒当時はまだ日をしてくれるので︑すごく勉強になります︒て面白い︒みんなが共感できるような話し方

ろん︑そうでない人が聞いてもわかりやすくさんの話は︑サッカーを知っている人はもち

日比野 本当に素晴らしい授業でした︒岡田が出しきれていないから︒

間は本来主体的なものなのに︑日本人はそこのも自分で判断しなさいという話だよね︒人ディスポートして大海原に出たらどこへ行く

した取り組みの中継所もつくる予定で︒試合くったり︑フードバンクやリサイクルに関連

カフェを運営したり︑ブドウ畑でワインをつですね︒障害者の通所施設をつくって一緒にみができるか︑いろいろ計画しているところ

岡田 このスタジアムを使ったどんな取り組

ないですよね︒

つワクワク感は︑その時じゃないと感じられられました︒何かがつくられるプロセスの持な夢が現実になっていく様子がリアルに感じ

岡田 港のなかはルールが決まっているけど︑ 見 て み て︑FC 今 治 や 岡 田 さ ん が 描 く 大 き

里山スタジアムの建設現場を実際に前を呼んで︑ボールを受けた人は次の人の名

そういえば︑その頃から会うたびに﹁学長をの な い 日 はVIP ル ー ム が 空 い て い る か ら︑

日比野

前を呼んで︑またパスを出す︒その前にタッやれ﹂と言っていましたよね︒

学童保育や音楽教室として活用したり︑一年ると話してくれましたよね︒

チされたら︑相手ボールになるというゲーム

岡田 外から見ると︑藝大はどちらかというを通してスタジアムに人が集まるような拠点

ジェフ︵現 ジ ェ フ ユ ナ イ テ ッ ド 市 原・

岡田とエリートが集まるお堅いイメージなので︑ある学生が﹁日比野先生﹂と呼んでパをやりましたよね︒

スを出すと︑ボールを受けた日比野さんは誰

岡田さんは当時何をされてたんでしたっけ？

わからなかった︵笑︶︒あと︑講義のなかで︑

94

ダイジェスト﹄で司会をしていた時にゲスト─﹁スポーツ﹂という言葉の由来は﹁港を離れる﹂岡田さんとは︑僕が1993

2出演していただいて以来の関係ですね︒岡田

日比野

30

12

資本主義社会だから仕方ないけど︑日本にも切にする社会づくりを目指しているんです︒

お互いに衣食住を保障し合う仕組み﹁ベーシ治ではファンクラブに入ると︑メンバー内です る の は な か な か 難 し い︒ だ か ら︑FC 今にしたいと思っています︒

経済格差はある︒それを改善するために︑ベックインフラ﹂を検討しています︒

芸術やスポーツを通じて社会を変える

ーシックインカムや富裕層に税金をかけるこ

僕らは社会を変えようという企業理念

例 え ば﹁ 食 ﹂ だ と︑FC 今 治 が 持 っベーシックインフラ︒

岡田

岡田ている畑︑農業法人︑フードバンクや各家庭で余っている食材を集めて︑スタジアムに設回ボランティアで料理をつく置したオープンキッチンで街のレストランのシェフが月にそしてそのなかにいるファンやコミュニティしれない︒そのためには︑スポーツや芸術︑のは難しいけど︑民間の力で変えられるかもは変わるかもしれない︒政治で社会を変えるツクラブがその中心を担っていけば︑この国国 に あ るJ リ ー グ やB リ ー グ な ど の ス ポ ーそういった新しいコミュニティをつくり︑全ニティ内で使える仮想通貨も考えています︒

復して住めるようにしたり︒あとは︑コミュ

ようなノウハウがある人と一緒にみんなで修

今治には空き家がたくさんあるので︑大工のって必要な人に提供する︒﹁住﹂に関しては︑1が必要だと思うんですよね︒

13

日比野

ドの建設作業が行われていた。

とが必要だと言われるけど︑現状それを実行

ジアム」。この日はメインスタンをもとに︑モノの豊かさより心の豊かさを大2023 年に完成予定の「里山スタ14海と山が近くにある自然に恵まれた環境にあり、このスタジア
ムからどんなものが生まれるのか、期待が膨らむ。

15

日比野
ひ

経営者としてやっていく上で︑周りね︒早稲田大学に入った時も体育会の推薦枠

日比野 岡田さんは昔からそういう性格だよや応援したいものに時間やお金を使いたいとたんだよね︒みんなが︑自分の共感するものる︒芸術やスポーツが社会に役立つ時代が来どっちにするかという相談にも的確に答えて分より理解する時が来ると思う︒結婚相手をAI が 発 達 す る と︑AI が 自 分 の こ と を 自

たけど︑やっぱり大変だからやめようかなとよね︒あと︑最初は面白そうだと思って動いしいチャレンジやワクワクすることがしたい

岡田 同じことをやっても面白くないし︑新﹁これからの時代は里山スタジアムのようなから遅らせたほうがいい﹂と言われたけど︑は﹁コロナで苦しい時に誰もお金を出せないてるために 億円の資金を調達できた︒最初ということ︒実際︑この里山スタジアムを建岡田 日比野さんは芸術のエリートである一たと思う︒僕らの世代は︑企業の使命は物質

このままでいいんだろうかとみんな考え始め

16る場所にしようとしています︒なんて話すと︑ 長になったんだと思います︒それは︑僕が今の人を惹きつける秘訣はありますか？

ではなく︑同好会から体育会に入り︑日本代

思い始めている︒これは︑僕がよく言う﹁目治でやろうとしていることにもマッチしてい岡田

表に選ばれた︒いつも岡田さんには逆風があに見えない資本﹂の話で︑アートやスポーツ

みんな共感してくれる︒

それだけではホラ吹きになってしまうから︑って︑そこを乗り越えている︒代表監督の後の価値や感動は数字で表せないけど︑そうい

人々を惹きつけるマネジメント

リスクを冒してチャレンジする︒今治に投資は中国でクラブチームの監督をして︑その次くれたりね︒そうなると︑ナビに従って車をいう状況になっても︑その時にはもう後ろにものが必要なんです﹂と語っていたら︑若い

まずは夢を語らないとダメ︒そして︑してくれ︑とただ言ったところで誰も動かな

運転するように︑AIの言う通りに生きるよ

人がついて来ている︒今治もそのパターンだ

経営者たちが手を挙げてくれた︒

ったものの価値にみんなが気づき始めているは今治うになる︒失敗のない人生で︑これはこれでね︒でも︑その人たちがいなければこうやっみたいな︒

いから︑ストーリーが大事だよね︒例えば︑

悪いことではないけど︑人間の幸せはそれだ

日比野 コロナがなかったらできなかったということ？

て続けてこられなかったかもしれない︒

長し︑困難を乗り越えて︑誰かと助け合うこう︒スポーツや文化には︑それを提供する力

方で︑社会ともうまく融合できる人︒藝大自岡田 コロナ禍の悶々とした状況のなかで︑がある︒僕たちはこのスタジアムを︑みんな

的な豊かさを国民に与えることだと言われてよ

体もそうなっていくために︑日比野さんが学とで絆ができる︒そうした幸せも必要だと思40の 心 の 拠 り 所 と し て365 日︑ 人 が 集 ま れ「目に見えない資本」の価値

けじゃない︒失敗しても再チャレンジして成!?

岡田さんからのリクエストで選手入場口の壁に描かれた、日比野学長ならではのメッセージ。

17

の取手校地は訪れていたが、上野校地は初めての岡田さん。日

比野学長が岡倉天心像など案内。

いた︒でも︑今の若い世代は生まれた時からモノはある︒そうする

うなイメージです︒

なが自由に叩くことができる︑駅ピアノのよつくられた打楽器︶︒スタジアムに来たみん

考えているのはスティールパン︵ドラム缶でれる場を用意できないかと思っています︒今岡田 里山スタジアムに︑誰もが何かをつくスしていくことが大事なんですよね︒

つながることをイメージした上でプロデュー

きて終わりではなく︑社会貢献や課題解決に作品を生み出せたといえます︒良いものがでたり︑考え方を変えたりすることで︑初めて通して︑鑑賞者や視聴者が行動変容を起こしノができて完成ということではない︒モノをろにあって︑創作活動をする人にとってはモ

よってどのような効果があったかというとこ

日比野 絵の価値は︑誰に伝わって︑それにりは︑これから劇的に変わっていく気がするね︒と︑モノじゃない価値に敏感になる︒その辺

先端芸術表現科の授業で藝大

18

日比野

芸術の世界でエリートというと︑上フランスには︑パリのエコール・デ・付属学校にするのもいいね︒

日比野

ボザール︵国立高等美術学校︶をはじめ︑約もの芸術系大学があります︒それに比べて︑日本は圧倒的に芸術系の学校が少ない︒藝大でやっていることを︑地域の良さを活かしな

がらいろんな場所で展開していきたいですね︒

ますよね︒それは否定しないけど︑それだけ能力があるということを真っ先に思い浮かべ

うと素晴らしい先生たちが集まってきていまな柱としていきたい︒僕がよく言う特性とは︑ たなかで僕に依頼があり︑面白い学校にしよではないということを藝大のもう一つの大きす︒そこでは普通の授業をしたくないと思って︒ある学校法人が少子化で行き詰まってきでは︑中学︑高校︑短大の運営も計画してい. 夢スポーツ﹂
岡田 僕が代表を務める﹁今治を確認し合う︑個性をつくっていくとなると︑にはこの方法がいいけれど︑一人一人の違い

教え方になる︒みんなで同じレベルを目指す

ラス全体を導いていこうとすると︑総合的なは同じ世代の人しかいないですよね︒そのク

日比野 現状の学校教育だと︑同じクラスにから興味をもつ人がいるだろうね︒

地元に芸術の学校があれば︑小さい時ないということ︒そこでお互い認め合い︑絵ていて︑これからの予測のつかない新しい社

そこには︑いろいろな世代︑多様な背景をも岡田とはそういうものだよね︑と言えるのが芸術会で多様性を受け入れられる人間をつくる教

つ人がいたほうがいい︒

これからの学校のかたちの特性だと思います︒絵の場合︑それぞれの育をしていきたいと思っています︒ひょっと

岡田

それを見ることで︑どれだけ心が豊か

けでなく︑そうではない絵にも魅力がある︒

芸術にはあります︒美術館にあるような絵だ特性︒こういった多様性を認め合う考え方がが楽しくなり︑みんなの目が輝くような場所

好きなスポーツをやろうとか︑学校へ行くの

日比野

岡田

いてみよう︑木を削って何かつくってみよう︑ 日比野 地域のおじさんたちも参加するとか︒

ことがないかもしれないけど︑今日は絵を描

らね
︵笑︶
︒

一 応FC 今 治 の ア ド バ イ ザ ー だ か

いいね︒そのアイデアいただき︒

緒にやるとか︒

岡田にできないかと考えています︒そこを藝大の人が同じリンゴを描いても同じ絵にはなら

絵の面白さがあって︑例えば︑母親から見たすると︑彼・彼女たちは芸術や文化に触れた

学年統一で︑ある時間はみんなで一ら息子の描いた絵が一番大事だと感じるのも手に弾ける︑正確に描けるといった卓越した90になれるかが大事だよね︒

19

3

10

夏の名残が残る上野校地︑奏楽堂前に集はじめて入る教室がたくさんありました︒

音楽学部の校舎にある能舞台を訪ねたりと︑た演奏を学生に教えることを通して言語化でっていましたが︑これまで無意識に行ってきき︑結果的に自分にとっても演奏への意識をいと言われていました︒現在は学部・大学院

合わせて 人です︒大学には他の音楽を知りたくて入ったようなところがあって︑西洋音

年生のときには藝祭楽をはじめいろいろな授業を履修して︑そこで友だちを増やして︑でオーケストラと一緒にコンチェルト︵協奏曲︶をやったりしました︒そんなふうに︑ずっと邦楽の外に目がいっていた感じですね︒

み こ し

ただ︑美術学部との接点だけはほとんどなくて︑今からすれば藝祭の神輿制作のときに︑もっともっと仲よくしておけばよかったなぁと思っています︒

丸井 僕はコンピューター理工学の出身で︑2006 年 か ら 音 楽 環 境 創 造 科 で 音 響 心 理

学を教えています︒音と心理を結びつける研究はけっこう古くから行われていますが︑研究室では音を聴いて人がどんなことを感じる

20

った音楽学部の教員陣と日比野克彦学長︒思そうなんですね︒私は藝高︵音楽学部

高めることにつながっていると感じています︒

高木附属音楽高等学校︶から藝大で学び︑大学院

藤原 僕は大学からですが︑入学年の同期尺い起こせば今年 月︑ここで行われた令和
年度入学式での打楽器演奏とのコラボレーシに入った年に演奏活動を始めました︒大学院

曲は日比野さんが選ばれたんですか？

は︑自分では最初はあまり得意ではないと思

年後から藝大で教えています︒教えること

ョンによるライブ・パフォーマンスは︑日比藤原
入学式での演奏の担当は音楽学部で野学長の初仕事でもあった︒

日比野
輪番制になっていて︑今年は打建学以来、東京藝術大学の二大柱として
多くの芸術家を育ててきた美術学部と音楽学部。
コロナ禍を経て迎える新時代、目指すべき方向とは？
学長と音楽学部気鋭の教員陣が、未来像を展望します。

3

4

楽器研究室の藤本︵隆文︶先生から﹁この曲を演奏します﹂と︒
通 常は 演 奏 後に 学 長の ス ピ ー チが続くんですが︑曲を聴いてア
イ デ ア が 浮 か ん だ の で︑﹁何か一緒にやりませんか？﹂と僕のほうから申し出て︑あの形になりました︒僕は美術学部のこと
はだいたいわかっているつもりなんですが︑音楽学部のなかでふ だ ん ど ん な 授 業が行わ れ て い
るか︑まだまだ知らないことがあります︒学長になってからピ

今こそ
アートは
社会のために

6

2

八専攻は私を含めて 人︒当時はそれでも多4を出た年からまず私立大学の非常勤で︑その4

アノのレッスンを見学したり︑美術と音楽の間に垣根はいらない

文＝大谷道子

写真＝冨田里美──

21

部分もあると思っているんです︒芸術とは︑分けがはっきりしているぶん︑逆に不自由なの発表の場として機能しているけれども︑区楽ホールがたくさんあって︑それぞれアート

日比野 そうですね︒世の中には美術館や音捉えてほしいという狙いによるものです︒

音楽︑美術とジャンルを限定せず広く芸術をいる感覚的なことを理論的に言語化し分析し他者に教えるということは︑自身が表現しての技術が真に身についていくのでしょうね︒

時にその意味︑意図を伝えることにより︑そ日比野ていて感じました︒

られる方法があるのではないかと︑話を伺っということを︑音楽でないものも含めて伝えす る だ け で な く︑ や は り﹁ ア ー ト と は 何 か ﹂みなどもすでに行われていますが︑ただ指導域との関わりというと︑やはり演奏技術の伝根本的な部分で﹁人の心を揺さぶるもの﹂でなくてはならないので︑自身のためにもなり

丸井 音楽環境創造科では︑専門科目の一部あることは同じ︒美術も音楽も︑個人のなかますよね︒それは美術も同じかと思います︒のか︑それをどう明らかにするかという研究

での自己探求にとどまらず︑芸術が広く社会藤原達ではないかと思います︒教員や学生たちがや人の生き方に対して影響力を発揮できる方のは︑コンセプトを同じくする企画が一緒にとして美術学部開設科目の履修が可能とされいます︒学生の興味の方向によっては︑逆に法も考えていかなければなりません︒専門性できないかな？ということです︒たとえば︑の手法だけを教え︑テーマは学生の関心に任僕のほうがものすごく勉強をしなくてはならに囚われず︑絶対値としてのアートの根本的ある時代の美術の展示があったとき︑同時代ています︒これは科が創設されたときからで︑ 中高生や一般の方々と一緒に演奏する取り組

年ほどは︑美術学部︑音楽学部双方の学生がな力を個々のアーティストが自分の表現を通の音楽の演奏会が行われるとか︒そういうわ

せて僕はサポートに回るというやり方にして学部をまたいで授業を履修できるようにするートの研究機関である藝大のメッセージにもかりやすいコラボレーションから︑音楽と美

16

月

藤原

それぞれ特色がありますね︒ここへぇーっ︒でも確かに︑藝祭のときが日開催︶という演奏会があり︑邦楽科がつい最近も﹃和楽の美2022 ﹄︵何回か美術館の中で演奏会があったり︒

高木

すが︑マネージャーがピアノの人でした︒

日比野

アートとは何か？ を問い直す

を学生に教えてもらったと感謝しています︒

年間で本当にいろんなものなどの取り組みは続けてきましたが︑その他なっていく⁝⁝学長はそのための旗振り役だ

術の垣根をなくしていけたらと︒

ないので︑このの交流というと︑やっぱり藝祭やサークル活と思っています︒

いちばん身近に感じてはいましたね︒あとは︑ して問いかけていく土壌をつくることが︑ア動になるのかな︒僕はサッカー部だったんで高木 学長は地域との連携によるアート活動

絵の具を使うのが美術で︑楽器を演奏楽堂や美術館ができたときに感じた

そうですね︒技術を伝えるなかで同メインではありましたが︑大学院映像研究科

日比野

5
7

とら

や洋楽とのコラボレーションも行われました︒ にも携わっておられますが︑音楽の分野で地

30

22

音楽学部邦楽科尺八専攻 准教授

藤原道山

ふじわら・どうざん／人間国宝・初代山
本邦山に師事。都山流大師範。演奏家、作曲家として分野横断的な活動を行う。
2020 年度芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

23

音楽学部器楽科管打楽専攻フルート 准教授

高木綾子

たかぎ・あやこ／８歳からフルートを始め、国内外のコンクールで受賞、数々のオーケストラと共演を果たす。2020 年にデビュー 20 周年記念リサイタルを開催。

24

学生と教員の間の ︑年の年の違いなんて︑ の医学や天文学だとそういうわけにはいきまよね︒そうなると︑美術館で美術品を︑音楽

垣根はすでにないという視点もあるわけです

も音もつくれる︒だとすると︑美術と音楽の違いでの分け方とも言えて︑パソコンでは絵はやり方が少し異なるんだと思います︒

コメントがありますが︑藝大での教育︑研究

引き継いで自分の代でやっと成果が﹂というーベル賞のニュースなんかで﹁先生の研究をそもそも関係ないのかもしれないし︒よくノその後はSP 盤︵蓄音機用レコード︶で残っが蝋管︵蓄音機用のシリンダー型再生装置︶で︑藤原

いところでもあるんじゃないかと︒

進化をしない学問であって︑そこがすばらし

せんが︑芸術というのは進歩という意味での奏するのが音楽︑というのは表現する道具のホールで音楽をということでなく︑もっと違

丸井 私が身を置いていた理系の学部がまさってくることも︑十分あり得ると思います︒

その時代にそこを使う人間次第で中身が変わで す か ら︑ 藝 大 に 着 任 し た と き は︑﹁ あ︑ こ

手伝って⁝⁝というピラミッド構造でした︒

それを准教授や講師が手伝い︑さらに助手がは出すものではなく出るもの︑だからあえて業の場で言われてきたのは︑﹁個性というの次の世代に何を伝えていくか︒伝統芸能の修動しますね︒そうした音を自分の体に通して︑「進化しない学問」の豊かさ
この日は︑高木先生がドビュッシー作曲

ありクリエーターであり︑研究者であり︒僕日比野

色に包まれ︑さらに話は深まっていく︒

者としての息遣いをそのままに感じられる音した﹃空﹄の抜粋版を︑それぞれ演奏︒表現の﹃シランクス﹄を︑藤原先生が自身の作曲

いものなのかもしれません︒縦に受け継がれ

うに芸術は︑研究が縦に積み上がっていかな

自分なりの音色の研究をしている︒そんなふ生が入りますが︑その人も前任者とは違った授が退任した後はまた別のヴァイオリンの先

日比野 ええ︒たとえば︑ヴァイオリンの教

自主性が高いなと感じましたね︒

ないですが︑芸術に携わっている方々が︑個丸井

個性なのかな︑という気はしています︒

しながら︑結果︑後世に伝わっていくものがてきたものもある︒そうしたものを取捨選択ものがあるし︑逆にどこか別のところで拾っが受け取れるものとどうしても受け取れない

れに︑伝統として何かを受け取るにも︑自分藝大の教員は︑それぞれが表現者でくう自身も︑学長になるまでは自分の研究室を持るのではなく︑皆が並列というか︒美術でい性を含めてもっとよい表現をするための土台も︑同じように感動できますよね︒日進月歩

2になる何かをつくりたいとずっと考えてきま

僕はアーティストやクリエーターではっていました︒教える側ではありますが︑でえば︑ 万年前に描かれた洞窟壁画を今見てが自分でテーマを探しながら動いているので︑ 発揮する必要はない﹂ということでした︒そこはぜんぜん雰囲気が違うぞ﹂と︒それぞれ尺八の演奏も︑明治時代くらいのもの

う感覚の表現も⁝⁝もちろん︑美術館やホーていますが︑すばらしい演奏は今聴いても感

30

ルにはそれぞれの管理のルールはありますが︑ にそうで︑教授が研究テーマを持っていて︑20も表現者としては同じ立場で︑ひとりひとりにその人でなくては持ち得ない感性がある︒

25

─
─

音楽学部音楽環境創造科 教授

丸井淳史

まるい・あつし／ペンシルベニア州立大学、福島県立会津大学大学院ほかで学ぶ。大学院音楽研究科音楽文化学専攻
音楽音響創造研究分野でも指導を行う。

26

ったりするんです︒そういう尺度でものごと違いを犯しているのかもしれないな⁝⁝と思したら地球や人間に対して現代人は大きな間ていたら︑ぜんぜんそうではないし︑もしかでも人間の思い通りにできる世の中だと思っなくなるんだ﹂という状況を見るにつけ︑何だけ医学が発達しても︑感染症で出かけられ世紀の今でも戦争が起こるのか﹂とか﹁これ理解を深めていかなくてはと思っています︒

わりについての考え方は︑これからますます芸術を外に発信していくか︑芸術と社会の関

音響心理学という分野にしても︑どうやってまっているところですので︑録音にしても︑した︒音楽環境創造科はそういう人たちが集

丸井 この間︑技術も確かに進歩はしたんでなきゃなというふうには感じました︒

切さということは︑もっともっと伝えていかりして︒コロナ禍があったからこそ︑生の大弱くなって︑皆︑音がちっちゃくなっていた

インでレッスンをしていると︑どんどん息が藤原 やっぱり︑寂しいんですよね︒オンラ

生で何度も体験したくはないですけど︵笑︶︒

もあったのかなと⁝⁝まあ︑こんなことは人けることができたという点では︑いい経験でインで発散するなど︑新しいスキルを身につも︑人に音を届けたいという気持ちをオンラ

心が荒む場面があったかと思います︒それでれてしまったここ数年︑学生たちにとってもころですが︑そのコミュニケーションが絶た

生で人の目に触れ︑人の耳に届いてほしいと

高木 そうですね︒本来なら音楽も美術も︑っていくんだと︑やはり伝えていきたくて︒のアートの力が見えにくくなっているかもしし否定もしないけれども︑それによって本来

まうパターンもある︒それは間違いではないたちには関係ない世界だけど﹂と見られてし

プアーティストを育成してるんですよね︒私日比野

一同 ︵うなずく︶

ちかえって考え︑実践していくことですよね︒

手法にこだわらず︑﹁アートとは何か﹂に立をさらに拡げる意味でも︑ジャンルや表現のもひとつの可能性だと思います︒その可能性たアート活動を始める契機になっていること

キャンパスが現れたことでこれまでになかっ大デジタルツイン﹂というバーチャルな藝大

コロナで大学に入れなかった時期に﹁東京藝話 で す よ ね︒ 藝 大 で い え ば︑2020 年 に術が生まれてくるというのは歴史的にもある

人間の考え方が変わって︑その上で新しい芸

日比野

ひろ

困難や災害に遭って︑人が孤独のなかに引き物の色を表現することはできない︒﹁やっぱ集中するのは難しいし︑液晶画面を通して本り組んでいかなくてはとも思っているところ

育研究機関として藝大がその状況の改善に取れないのは問題です︒ですのでいま一度︑教少し話を大きくすると︑現在の﹁こもってしまうとき︑その心に届くものこそり実物を見に︑聴きに行かなくちゃ﹂というです︒どうぞご協力︑よろしくお願いします︒

そして︑藝大というと﹁ああ︑トッがアートで︑我々がやっていることはこれか

呼び水効果はあったとは思いますが⁝⁝︒

日比野

社会的に大きな課題が生まれたとき︑を考えたとき︑やっぱり人の心に接するのがすが︑やはりスピーカーから出る音に 時間

孤独な人の心に届く力としてアートの仕事なんだろうな︑と︒いろいろならもっともっと社会にとって必要なものにな

27

2

21

岐阜
は︑日比野克彦の郷里︒ここで彼の〝 絶対色感 〟や基礎嗅覚は形成され

市の冬の風物詩となった﹁こよみのよぶね﹂に表覧船に載せ長良川に流す「こよみのよぶね」

案で始まった。今年の開催日は日比野の朋友であるバスキアの誕生日と重なる。左：幼少期の家族写真。一緒に

CAKE》。下：昨年、藝大の大学美術館で開催された『SDGs ×ARTs 展』では「十七の的の素には芸術がある」として、芸術と SDGs との関わりを伝えた。

がるための
〝船〟
︒学生時代︑﹁対決﹂

は︑表現者たちの〝種〟が︑大きく広

1980年に制作された《WEDDING

れから 年以上が経ち︑芸術を学ぶ場のトップをそのなかで生まれた感情の表れなのだと思う︒そもつ日比野が多くの優れた仲間たちと触れ合い︑その上で男女を対決させた︒ナイーブな心と眼を野はダンボールでウエディングケーキをつくり︑をテーマにした作品制作の課題が出た時に︑日比

藝大

上：藝大デザイン科に在学中の務める学長として︑今度は社会課題との新たな﹁対決﹂に挑もうとしている︒今︑﹁ アートによって

心は動く﹂﹁アートが社会を動かすことができる﹂と信じる日比野ほどの適任者はほかにいない︒彼

きっ とは芸術の必要性を社会に流布するとともに︑社会課題への強い突破力を︿屹度﹀
示してくれるだろう︒

日比野の﹁未来はバトンの渡し方一つで変わっる﹂という発言は︑教えや学びの重要性を示唆してくる︒未来はバトンのもらい方一つで違ってく

ている︒

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＊今年 4 月に発表された日比野克彦学長のメッセージは「屹度」と題されていた。

たと思う︒長良川や金華山の情景は︑いまや岐阜

た巨大な行灯を鵜飼観40現されている︒毎年︑冬至の夜に開催される叙情は 30年を超える付き合い。

アートは日比野の心の原点ともいえるだろう︒

依頼。以来、日比野学長と父は誰からも親しまれる頼り甲斐のある人物だ

EARTH PAPER」の制作をった︒センスあふれる母は息子に美術に対する好1980年代から、多岐にわたる分野で活躍してきた日比野学長。
その活動を30 年以上見続けてきた岐阜新聞社の後藤栄司さんが、その魅力を考察します。
され、手書き新聞「HIBINO

奇心を与えた︒幼少期には色とりどりの積み木のの空間づくりに心から魅了

おもちゃ︑小学時に大病で入院した時にはベッド写っているのは母と妹。

に世界名画全集があったという︒日比野の原点は︑比野作品の圧倒的な力とそ

岐阜で過ごした日常の積み重ねのなかにあるのだ

年目で東京支社に赴任。日

叔父と母方の祖母のそれと代後半、岐阜新聞社入社 3ろう︒自分の筆跡が父方の社東京支社特別顧問。80年

似ていることについて﹁私ごとう・えいじ／岐阜新聞

を妙に安心させる事実であキーワードで読み解く

5分でわかる
日比野克彦
文＝後藤栄司る﹂と語った日比野の言葉

は 2006年、日比野の発に も︑ 岐 阜 のDNA が 感じられる︒

右：和紙と竹でつくっサッカーに対する日比野克彦の情熱は尋常ではない︒
1982

年 に 日 本 グ ラ フ ィ ッ ク 展 で 大 賞 を 獲った 代 表 作
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年開催のW 杯スペイン大会への憧憬が

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かっていっても︑へこたれない素材なんです︑ダを結びつけることは︑日比野のュニケートすることで完成する︒ 年︑平塚市美

彼の美術活動の理想は︑作品を通して社会とコミいることが人間の個性の源になっている﹂と語る

ライフワーク︒﹁ 美的感覚が一人ひとり異なって社会とアート

こえている︒リズ

ンボールは﹂と言う彼は︑誰でも簡単に入手できていくのだ︒という理念へと昇華し﹁芸術は人を愛する﹂

る垣根を乗り越えて

比野の想いは︑あらゆっていく︒そして︑日﹁TURN ﹂などのアートプロジェクトにつなが

ジェクト﹂
﹁種は船﹂
﹁六本木アートナイト﹂

掛けた︒そのスタイルはのちに﹁明後日朝顔プロ

住民にサポーターとして参加してもらう試みを仕術館で開催された個展では︑商店街とコラボし︑

94にも︑
表 現 さ れ て い る︒ そ の 強 い 思 い は︑﹁は︑日比野克彦の代ムが聞こえていなる素材で︑エネルギッシュにチャーミングな作品

ダンボールければゴールを決を生み出し︑ 年代のアートシーンに革新的に登だ」と着想した「種は船」。

﹂や日韓W 杯公式ポスターの仕事につなが﹁ゴールを決める

められない﹂と日場する︒だが︑この時代の日本美術は︑スピード

名 詞︒﹁自分がぶつ比野は語っているが速く縦横無尽な日比野アートを捉え切れなかっ前からリズムが聞が︑アーティスト

た︒ダンボールの優しさ︑軽さ︑儚さ︑無邪気さ

はかな

がインスピレーシを武器に︑時代の気持ちをつかんだ日比野は誰よ

29にした平面作品を発表した。

ョンを受ける瞬間

子から「種は乗り物のよう展示でダンボールを支持体

りも先に走った︒﹁絵を描くことは職業ではない︒

域と地域をつなげていく様美学」をコンセプトにしたは︑サッカー選手

顔」（P6）の種が人と人、地国際美術展では、「数寄のがゴールを決める

広く発信。下：「明後日朝

1995年に行われた第 46回である﹂と考える彼は︑ダンボールを使った卓越

ト」ではアートの多様性を品《SWEATY JACKET》。下：方法である︒考えを吐きだす時のメディアの一つ務めた「六本木アートナイ

り︑日本サッカー協会社会貢献委員長の現在に至まった「HIBINO CUP」
。参加者はゴールやボールなどをつくる

ルでつくった 1982年の作した作品群のマチエールで︑時代の心を動かした︒

スティックディレクターをる︒ボールとゴールさえあればどこでも誰でもで「アート」と「スポーツ」の両方で競い合う。

上：スタジャンをダンボー

瞬間と似ているのかもしれない︒

上：2013 ～ 15年にアーティ

きるサッカーで︑世界の多様性と平等性を表現での試合をモチーフにした《PRESENT SOCCER》。左：2005年に始きると日比野は身体的に確信している︒

右：1982年のサッカーワールドカップでのアルゼンチン対ペルー

ヴェネチア・ビエンナーレ

80

82

授業

N
A
K
N
SA
と私︎

服
室
白衣と制
科学研究
科 保存

学校
術研究
大学院美 部附属音楽高等
学
＋音楽

才能の
が
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学生たち
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、尊さ
藝大構内 いることを、あな
多様さは
。
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闊歩する
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を歩む
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ちが潜ん
文＝大谷
芸術の道
持ち主た
、
義
も
景
柳
生
高校
挿絵＝小
科学者も

はん ばく

生と思われる方も複数︒この一団が保存科学研究室を含む文化財保存学専攻の学生たちで︑これからガイダンス兼新年度最初の授業が行われる︒

理系文系芸術系の混成チーム

絵画︑彫刻︑工芸品などのアート作品が完成した 瞬 間 か ら 向 き 合 わ ね ば な ら な い の が︑
﹁劣化﹂

あ

さ

という時との戦いだ︒形あるものは

はく らく

崩れ︑色あるものは褪せ︑金属は錆

びて剝落し︑木材は朽ちていく︒そこで︑貴重な文化財を後世に残すために駆使される科学技術が保存科学︒

藝大では︑劣化の様子を解析する﹁文化 財 測 定 学 ﹂と︑保 存 や 修 復 に 使 う

素材を研究する﹁美術工芸材料学﹂の30

お会いしてきた気も⁝⁝と反駁しそうになったところ︑﹁まずは︑白衣のの一角︒集まった 名超の学生は女性多め︑留学ということで︑春に訪れたのは美術学部中央棟るというではないですか︒

白衣を着て実験を行う学生たちがいさん︒聞けば︑
大学院美術研究科には︑学生さんたちに会いましょう﹂とK

大学院美術研究科 保存科学研究室号︒上野「科学の力で文化財を後世へ」

おかげさまで﹃藝える﹄も発刊からさんは涼

でも︑藝大ですし︑これまでもレアな方ばかりに

つまりは︑レアキャラを探せってことですか？

﹁次号は﹃藝大で見かける意外な人たち﹄です﹂

しい顔で思いもかけないテーマを繰り出します︒﹁ネタ切れ﹂︒しかし︑有能な編集者

通なら宿命とも呼べるアレに直面するわけです︒

回目となりました︒ここまで数を重ねると︑普る藝大の授業に素人記者が潜入する当コーナーもの森の奥深く︑神秘の学び舎︵？︶で行われてい

11
K

10

つを柱に︑文化財を保存する環境

2

1
PA RT

10

のあり方や劣化の抑制策の検討が行われている︒て︑頑張ってください﹂に大事になります︒この貴重な機会をぜひ活かしは必須アイテムなのだという︒

扱い︑中には毒物︑劇物も少なくないため︑白衣タートである︒まずは桐野教授の演習へ︒教授のう︑これがノーベル賞学者も必ずつけるという理

ロセスひとつひとつを紙に記載していく⁝⁝ほほ

紙片を薬品に浸し︑器具で数値を測り︑そのプ研究室名に﹁科学﹂がつく通り︑ここは藝大の史は古く︑藝大美術学部の前身である東京美術学

なかでは珍しい理系ジャンルの学問領域︒その歴

専門は文化財材料学のなかでも金属︑無機の顔料

系名物・研究ノートというものか︒申し遅れたが︑コロナ対策のため 班に分かれ︑さっそくのス

校では創立間もない頃に工芸化学教室がつくられ︑の研究とのことで︑講義では前置きもそこそこに︑この研究室には理系学部で応用化学などを学んだ︶年の大学院設

金属工芸における伝統技法の色揚げ︵金メッキの学生のほか文系学部や藝大美術学部出身もいるた︵ 昭和

置と同時に開かれた保存修復技術講座に端を発すような表面加工の手法︶についての解説が始まっ

現在の研究室はる︒扱う文化財は古い時代のものだけでなく︑現た︒江戸時代の小判の製造工程を示しながら︑そ線回折法で検出して⁝⁝の表面に加圧することで︑えーと︑長さと厚さに生じる原子の歪みをすみませーん︑待ってくださーーーい！
伸ばした手の先をただ見るしかない取材班に比ときには失敗痕もあらわに。

代アート作品だってもちろん対象である︒
授業開始時刻に登壇したのは︑研究室を率いる
桐野文良教授︒白衣に身を包んで⁝⁝はいない︒
学生たちも︑今のところは皆︑平服だ︒
年 ︶が 全 員 集 ま る の は︑線画像で詳細に明べ︑学生さんたちはまったく動じずに黒板と資料︵修士

動かしたくて」パイロット

この授業だけ︒次に会うのは︑再来年の﹁は「とにかく大きいものをに集中︒マイクロスコープや兼任する桐野教授。青年期修了の発表会です︒でも︑文化財の世界透過観察。古の職人の手技、38

らかになる文化財の細部は︑つくられた当時の人の手の動きやその痕跡が確かに感じられ︑また違った熱や輝きを帯びて見えてくるから︑不思議だ︒
隣の教室では︑貴田啓子准教授のリードで︑古い浮世絵の色の具合を観察し︑ ︵水素イオン指数︶を測定するなどしてその劣化度を評価する実習が行われている︒ここではじめて白衣の教授陣に出会い︑歓喜に湧く我々︒聞くと種類もの薬品を

31

1では︑研究者同士の横のつながりが非常

未来創造継承センター長をX

pH

ころ︑今日は座学中心のため着用者は少な
い が︑研 究 室 で は線装置で江戸時代の手鏡を

1
9
6
3

1

X

6
0
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人体の検査にも使われるＸ

3

や建築家を夢見た人である。

M

たしな

い方をマスターするのも︑科学者の嗜みなのだ︒

あった絵画のヘンテコ修復騒動︵キリストの顔がられていた︒今日の議題は︑ヨーロッパで実際に紀稼働してきた年代物も。高さて︑ つ目の講義が行われている通称﹁三角実験室﹂へ︒部屋の形が三角だからというエビデンスに忠実な︵？︶名の部屋は︑ビーカーやフラスコといった理化学器具をはじめ多種多様な実験装置が居並ぶザ・研究室︒この日は︑美術館で展示や収蔵に使われる接着剤から出るガスの︑文化財に対する有害性のテストが行われていた︒

みんなちがってみんないい⁝⁝と微笑ましく部屋

ドラえもんの読みすぎでした︒正しくは︑湿度

素人の手によってお猿さんのように塗り替えられいため取り扱いは慎重に。

32

価でそうそう買い替えできな

タイムマシンも完備？

のこぎり

慣れた手つきでビーカーを扱う理系出身学生がいれば︑実験に使う角材を華麗な鋸さばきで切りめ︑化学実習の初歩の指導も併せて行われている︒

を一巡しながら︑ふと目が留まったのは︑ある装

ほほえ

出してみせる工芸出身の学生もいる︒適材適所︑

しかしまあ︑異世界ですよ︒講義の間に見せてドシンボルあり︶︑壁には懐かしの﹁ 水兵リーベや温度︑光量を自動制御した環境下で経年変化をたというやつですね︶の是非︒担当の塚田全彦教られるとか︑そういうタイムマシン的なぼくの船﹂の元素記号一覧表︒さらに︑物体の発観察するための装置︒先ほど用意した接着剤のサ

授は︑﹁結論には至らなくても︑話しながら考え

備︵病院のレントゲン室にある黄色に黒のハザーする熱を分析する装置︑混合した液体や気体を分ンプルもこの装置に入れて︑普通よりも加速度的ることが大事︒文化財をどう扱うか︑それを決めていくのは︑今学んでいる彼らですから﹂と意義

まさひこ

離させ解析するクロマトグラフ分析装置⁝⁝理系の時間を︑科学の力でグッと短縮するわけだ︒に劣化が進むなかでの耐久具合を観察する︒有限実験の前には︑ディスカッションの時間も設け

出身の学生さんをして﹁藝大にこんなにそろってが備えられているんですから︒これらの安全な使研究に必要な機器には四半世

3

置につけられた﹁寿命試験室﹂のサイン︒寿命をように学生たちに接する。

もらった研究室内には大小種類もさまざまな電子に応用化学出身。兄・姉の試験？ もしかして︑この中では時間を早く進め白衣が板についた塚田教授

顕微鏡や光を用いた分析装置︑ 線透過像撮影設（左）、貴田准教授は、ともいるとは思わなかった﹂と言わしめるほどの装置？
？

X

ることが︑見識を深めることにきっと役立つ︒

を語る︒さまざまな視座からのものの見方に触れ

ずらか︑それとも宿命と呼ぶベきか︒

化学を選択した方だ︒巡り巡って考古学に寄与すとは歴史に興味を持ち︑考古学か化学かを迷ってとウクライナ危機のため延期中︒力を発揮できるえを語る︒ちなみに博物館のオープンはコロナ禍

を︑ここでは自ら手がけられるのが新鮮﹂と手応日したが︑﹁ 母国では専門家に任せる実験や分析

平穏の日が一日も早く訪れるといい︒

る研究職に就いたというなりゆきは︑運命のいた﹁高校時代︑進路を考えたときに真っ先に対象外

うか︑これが藝大なんです﹂︒研 究 室 を 一 巡 し た線フィルムバッジ﹁驚きましたか？ でも︑これでも藝大⁝⁝とい我々にそう言ったのは︑胸に藝大芸術学科で日本美術史を学んだ修士 年の

まあ人生︑そんなもんですよ︵ 笑 ︶︒昔の保存科の作品の造形に魅せられ︑在学中から保存科学研

廣田久美子さんは︑鎌倉時代の仏像︑とくに運慶になったような大学に自分で来ちゃう︑というね︒

学は独立していて︑他を寄せつけないところがあ究室に関心を寄せていたという︒

をつけたままの桐野教授だった︒藝大に着任する
前は大手総合電機メーカーで情報記録の材料研究りましたが︑それじゃ藝大に保存科学が存在する﹁美術史的な見方もあれば︑材料︑物質としてのいそに勤しんでいた︑生粋の化学畑︒しかし︑もとも意味がない︒理系も人文系も芸術系も︑来る者は観点もある︒美術を異なる観点で見ていくことで︑また違った面白さが学べるんじゃないか﹂と修士

い た 平 山 実 夢 さ ん は︑
﹁ や り た い こ と を や る か︑の︒修復材としての活用が繊維をクリーム状にしたもるが︑ナノセルロース︵紙の就職活動を優先するかを考えたとき︑私はやりた

期待される︶の研究には︑長でいったん研究生活を離れいことを追求したいと思って﹂藝大へやってきた︒

いスパンで取り組んでいく︒

保有する文化財を対象にした分析化学を専攻して芸術大学での学びは﹁すごく楽しい︒個人戦の色

せ美術学部を闊歩する異能れのように︒白衣をなびか

努力と連携もまた︑川の流
モハメッド・アブダッラー・エッサイード・ハサの研究者たち︑出会えたらジェクトに関わったことで藝大と縁がつながり来

あなたはラッキー︑です︒

かっ ぽ

学志向の化学者︒母国で大エジプト博物館のプロンさんも︑繊維の退色や劣化を研究している考古1

ように︑研究者のたゆまぬ文化財が長い命を生きる

エジプトから国費留学生で博士 年のアヤド・野が広がる感じがします﹂と述べた︒

が強い理系と違い︑研究室の雰囲気が温かく︑視

仏教系大学の理工学部で物質化学を学び︑大学が教授がオープンなら︑学ぶ学生も実に多様多才︒

拒まずの融合領域を目指しています﹂

2

X
（右）
、アヤドさん。コロナ

廣田さん（左）、平山さん

禍の時代に懸命に学んだ経験は、財産になるはず。

音楽学部附属音楽高等学校

さんか「神童たちの
青 春な日常」さてさて︑編集ら申し渡された次なるター
ゲットのヒントは﹁制服姿﹂︒
あ︑これは私にもわかりますよ︒藝高でしょ？ 正式
名称は︑東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校︒厳しい選抜を経て全国から集った若き音楽の俊英たちの学び舎は︑音楽学

くさんいらっしゃいます︒それでもここで学ぶことの意義としては︑やはり演奏レベルの高い生徒が集奏︶をしたり︑さまざまなコンクること︒在学中にアンサンブル︵合

まるなかで︑お互いに刺激を受け

当 初 は 御 茶 の 水 に あ り︑携えたその姿を何度か目にしたことがある︒

部に隣接しており︑学校帰りか︑楽器のケースを

でも︑門をくぐるのはこれがお初です︒正門かーの取材ではなかなか聞けないエレガントな挨拶﹁ ようこそお越しくださいました ﹂︒こ の コ ー ナ

して︑なんとなく優雅な雰囲気も漂う︒

海道から南は宮崎︑さらに海外籍の生徒まで幅広

人定員の少数精鋭︒多彩な専攻の生徒が︑北は北楽の募集など専攻の増減があり︑現在は 学年タートした︒その後︑邦おっと︑耳に懐かしい授業開始のチャイム音が︒

さてさて藝高の授業︑その実際とは？

大学レベルの対話型授業

会その他の普通教科︑そして︑音楽高校ならではをしてくれたのは︑副校長を務める平山多郎先生

29

藝高の授業を大きく分けると︑国語数学理科社
ここ藝高なのである︒

く集っている︒もちろん厳しい入学選抜を受けて︶年︒の音楽理論︑声楽︑器楽︑作曲といった音楽の専と教務の大平記子先生︒まずは応接室にて︑藝高

︵昭和

1
9
5
4

日本で唯一の国立音楽高校である藝高の創設は︑年の﹁現在は全国各地に素晴らしい指導者の先生がたいるわけで︑つまりは音楽の神童たちの殿堂が︑4の概要と授業カリキュラムなどについて教わった︒

藝大に遅れること

5ります﹂︵大平先生︶

ールや演奏会に参加したりするのな発想が導き出されることも。

作 曲︑ ピ ア ノ︑ 弦 楽 器︑限らないため、対話から新鮮ら眺めた佇まいは︑ごくごく一般的な高校の校舎︒

座るのは同じ専攻の生徒とはも︑演奏家として大事な経験にな「演奏研究」の授業中。隣に管打楽器の 専攻からス

40

K

しかし︑門のすぐ傍らにテニスコートがあったり

1

2
PA RT

門教科の カテゴリー︒単位数の比重はほぼ 対

2陣も登場することがある。

受け持つ平川加恵先生が我々一同を紹介すると︑﹁こんにちは！﹂と快活な挨拶の声が︒

品 ︶を取り上げます︒今までシューマンの和声

心で︑大学との連携による教育プログラムが組ま

えば︑必須科目の﹁音楽理論﹂は和声の学習が中と思います﹂とは︑副校長・平山先生の弁︒たと生としてはかなり高度で難しいものになっている

第 楽章冒頭のドラマチックなユニゾン︵複数かれているかを︑
話し合いながら捉えてください﹂

して︑これから取り上げる個所がどんな書法で書からも学びましたよね︒それらの視点をフル活用を研究し︑歌曲の研究では言語というアプローチ

47

れている︒
同じく必須科目でこれから見学する﹁演

ただ︑音楽科目の授業内容のひとつひとつが高校

ピアノカルテット︵ピアノ四重奏曲・変ホ長調作

業やレッスンには、藝大の教授﹁今日は︑シューマンについての授業の最終回︒

平川先生
（左上）
。音楽系の授

おりで︑おそらくどこの音楽高校でも同じかと︒

作曲科出身で自らも藝高 OG の﹁教科の内容と数は文科省から割り当てられたとで︑当然ながら普通科の高校とはかなり異なる︒

1

考え︑導く力を育む授業︒音楽理論での学習内容

奏研究﹂は︑演奏表現について多角的な観点から実際の演奏を聴き︑そこから見えてくる音楽的特確認︒その後︑本日の演奏当番の生徒 人によるの楽器が同じ旋律を弾くこと︶を︑まずは譜面でト︑スカートとスラッ
クス姿︒おお︑制服の4

徴について ︑ 人で組になってディスカッショ

ンし︑意見を発表する︒

3

案内されたのは︑教室？ というか︑これは立

2﹁ 拍子に聴こえました﹂

実践力を高めるために設けられる授業だ︒

を基盤とし︑楽曲への総合的な理解を深め演奏の4派なホールではないですか︒前方のステージには
グランドピアノと楽器用の席と譜面台がセットされ︑すでにヴァイオリンにヴィオラ︑チェロとピアノの演奏者が鎮座している︒演奏する生徒も︑ステージを取り囲むように座る生徒たちも︑ 人の 年生ほとんどが白

40いシャツに濃紺のベス3

藝高生たち！ 授業を2﹁そう！ この冒頭 小節の威力たるや︑ですよ

35

1

1

どういうふうに技法が変わってるかな？﹂﹁そこだよね！ あ︑何人か共感したね︒そこで︑﹁えっと︑××ページの最後の小節の転調が⁝⁝﹂ね︒○○さんはどう思った？﹂

止になっているが国内外への演奏研修旅行も行わ楽の鑑賞などの校外授業︑コロナ禍でここ数年中

らには︑学内外での演奏会への参加︑オペラや文

通常の期末テストに加えて演奏の実技試験が︒さ楽オタクなもので」。藝高の先生の探究心、さすがです。

教授は﹁︵マイケル・︶サン

幼くとも、覚悟を持ってそして︑音楽専攻の藝高生といえども高校生︒

普通科の授業も︑ちゃんとあります︒

このほかに音楽理論︑ソルフェージュ︑室内楽
や合唱といった実技の授業があり︑前期後期には

3

しつら

年生のクラスでは﹁歴史総1の画面が見えたりするら れ た も の だ っ た︒フ ラ ン ス 革 命 時︑兵 士 たと思いきや︑これはあらかじめ先生から配職〟が︑藝高生だと楽譜になるのだろうか︒⁝⁝もしかして楽譜？ 授業中のいわゆる〝内

前の生徒さんが教科書の上で読んでいるのはのは︑お約束ですよね⁝⁝ん？ 手とに机に向かってますね︒まあちょっ

学習中︒ふむふむ︑皆さん︑真面目

この日は︑フランス革命についてが備え付けなところは︑さすが藝高︒

ランドピアノ︑そして五線譜の黒板学校と同じだけれど︑教壇横にはグ合﹂の授業中︒教室の設えは普通のると︑デル教授みたいだなぁ︒俺もやりたい﹂と感心しいるだけで曲の奥行きが見えてくる︒そして何よ
り︑生徒たちの演奏は文句なく素晴らしいら履修するが︑ 年生ともなるとアンサンブルのられない訓練だと平川先生︒演奏研究は 年生か

今日日︑演奏家にとっても知覚の言語化は避け

び

対話するなかで︑多様な視点に気づけるように﹂雰囲気で︒隣に座ったいろんな楽器の専攻の子とだから︑机ではなく譜面台で︑演奏の環境に近い中にする対話のような感じでやりたいんですね︒

なるべくフランクに⁝⁝オーケストラや合奏の最﹁私の願いとしては︑かしこまった感じではなく

‼

2

L
I
N
E

からないほど高度だけれども︑なんだか参加してホールから校舎 階の教室に移動すがる︒当誌編集長の平川先生の快活なリードで解釈の議論の輪が広シューマンらしいなと﹂れ︑厳しくも充実のカリキュラムが組まれている︒

長谷川祐平先生は、自称「音﹁転調の仕方︑それを使った推進力が︑やっぱり

歴史ほか社会科系科目担当のきり︒理論の詳細は︑素人の我々にはもちろんわF

経験数からか解釈も多様で重層的になるという︒

336

イエーズ﹂
︒実際っ た﹁ ラ・ マ ル セ共和国の国歌となつくられ︑のちにちの愛唱歌としてものだろう︒ 代半ば︑あるいはもっと早い時点

人びた部分は︑もちろん彼︑彼女らの覚悟によるの面白いところですね﹂と副校長の平山先生︒大いて大人びたところが同居しているのが︑藝高生﹁﹃ 小学生か？﹄と思うような無邪気さと落ち着

普通のティーンエイジャーで︑ホッとする︒の調べが︑体育館の歓声に混じり︑耳に 蘇 った︒

いざ行かん︑いざ行かん││教室に響いた革命歌

彼女らの豊かな音の世界の礎になることだろう︒

同じ制服を着て上野の森に学んだ日々もまた︑彼︑院や海外留学へと︑藝高生の道は広がっていく︒

るのは︑音楽高校ならではの授業展開︒ちなみに作曲家に影響を与えたエピソードなどが披露されュッシーといった

ルリオーズやドビ

その曲がやがてベ﹁藝高に来るまでは︑それぞれの地元で突出したしさも避けられないもの︒

喜びでもあるが︑同時に︑実力の壁と直面する厳面してきたはずだ︒好きなことを極められるのはにもメンタル面でも︑ときにはシビアな場面に直で音楽家として生きていくことを決意し︑技術的よみがえに 音 源 も 流 さ れ︑担当の先生は音楽教諭ではなく︑あくまで授業にてさらに自信をつける生徒もいれば︑不安を感じした生徒が集まってくる︒そのなかで力を発揮し才能の持ち主だったと思いますが︑ここにはそう

隣の 年生の教室では︑﹁生物基礎﹂の授業中︒

興味を持ってもらうための工夫なのだとか︒

螺 旋 の 模 型 づ く り が 宿 題 に 出 さ れ て﹁ える生徒もいると思います︒それでも⁝⁝﹂平山先生が︑あるエピソードを教えてくれた︒

ー﹂﹁無理﹂との声が上がるのも︑幼さが残る素顔が垣間みえて微笑ましい︒そういう工作が得意な

ほかクラシック音楽多数。

以前︑英国に研修旅行に行った際︑そこで演奏を

トゥリアン作曲の「 剣の舞」

お兄さんやお姉さん︑向こうの美術学部にたくさに︒これでは無理だろうと思われたものの︑いざは生徒たちの選曲で、ハチャ披露する生徒は緊張で真っ青になり︑体調も最悪

そして︑先ほどまで大人顔負けの議論を交わし本番となると生徒は堂々とステージに出て︑にこの年齢になるまでにすでに何度もくぐってきた強やかに演奏を成し遂げた︒こうした修羅場を︑こちなみに、体育授業中のBGMんいるんだけどね⁝⁝いやいや︑宿題は宿題︒ていた 年生は︑体育館でフリスビードッジボー
ル︵柔らかいフリスビーを使うのは︑指への配慮

さもまた︑彼らには備わっている︒

か︶に夢中︒放課後もレッスンで忙しい彼らには部活動がないため︑体育はストレス発散の貴重ないう副校長・平山先生
（右上）
。

10

割以上が藝大音楽学部へ進み︑その後も大学

9

37

3

時間だ︒得点を重ねるたびに上がる歓声は︑実に学校や生活の相談にも乗ると

2

D
N
A

f お 知らせ f

来年 月にはクラウドファンディ

包括的な保存を目指しています︒

今後の催しや大学のさまざまな取り組みを紹介

f 日比野克彦がもっとわかる！
プロジェクト「日比野克彦を保存する」
藝大の未来創造継承センターでは︑ングの成果報告展を開催予定です︒

年連の 監 督 作﹃ 骨 嚙 み ﹄︵ 監 修・ プ ロ デュースは山村教授︶に続き︑続で本学の修了生が受賞しています︒﹃半島の鳥﹄は第 回ベルリン国際映画祭の短編部門スペシャルメンシ

ョ ン︵ 特 別 表 彰 ︶も 受 賞︒ 音 響 監 督

は本学大学院音楽研究科修了生の滝

野ますみさん︑音楽は同科修了生の足立美緒さんが担当しました︒

f それはあなたの世界『 Met y averse』展＂＂

藝大アートプラザでは︑ 月 〜

27

マンションの建て替えにより失われ攻修了生の矢野ほなみさんもアニメに次ぎ︑史上 人目︒同作品は同専

5日︵ 後期 ︶に

11

月に空間のリニューアルをした
カナダで開催されるオタワ国際ア〜

ニメーション映画祭は︑アヌシー︑

月

25

38

2

日︵ 前期 ︶
︑

3

ることとなった日比野克彦のアトリ

f 山村浩二教授と修了生の和田淳さんがオタワ国際アニメーション
映画祭でグランプリ受賞
アニメーション映画祭において︑本山 村 教 授 は︑2007 年 に﹃ カられています︒

さらには空間自体や人々の記憶まで

学大学院映像研究科アニメーション

グランプリ受賞は日本人初︑世界でもジャン＝フランソワ ラギオニ氏

72

ーターとして参加しています︒なお︑

ザグレブ︑広島と並ぶ世界 大アニ

12エを保存するプロジェクトを実施中︒

月に開かれた第 回オタワ国際をも対象とすることで︑アトリエのフカ 田舎医者 ﹄で短編部門グラン度目の受賞となりました︒ 度のプリを受賞し︑今回﹃幾多の北﹄でが短編部門で︑それぞれグランプリ

2

〜メチャバ
企 画 展﹃ Met y averse

・を受賞しました︒

2

短編部門グランプリはその矢野さん

2の和田淳さんが監督した﹃半島の鳥﹄

専攻山村浩二教授が監督した﹃幾多46

メーションフェスティバルとして知

4

7

作品だけでなく︑画材や生活用品︑

1の北﹄が長編部門で︑同専攻修了生

9

ース︑それはあなたの世界〜﹄を開や演奏会レポートなど︑盛りだくさ

稿︒オンライン講座のダイジェスト〜

日 に は﹃ 壁 〜ださい︒︵ @GeidaiPress︶を ご 覧 く
Twitter

プラザでも販売中︒最新情報は公式

藝大出版会の書籍は︑藝大アートんの一冊です︒

催します︒参加アーティストは総勢人︒それぞれがつくり出す︑まっ月

たく異なる世界を紹介します︒
ま た︑〜﹄ 展 を 開 催 予 定 で
inside outside
す︒入場は無料︒詳しくはウェブサ
イトをご覧ください︒

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f ゴルドーニ＆ベートーヴェン
藝大出版会の新刊
藝大出版会では新刊 点を刊行しました︒﹃ 啓蒙期イタリアの演劇改
革︱ゴルドーニの場合﹄
︵大崎さや

4070円

﹃啓蒙期イタリアの演劇改革︱ゴルドーニの場合﹄

大学美術館（上野）
の
展覧会
f 本館
東京藝術大学大学院美術研究科
博士審査展
月 〜 日

※陳列館でも展示
工藤晴也退任記念展﹈﹇ OPUS MUSIVUM＋壁画教員 人展

2023 年 月 〜 日

東京藝術大学卒業・修了作品展
月 日〜 月 日※陳列館・正木記念館でも開催の著︶は︑イタリアの劇作家カルロ・
ゴルドーニの作品への批評を中心に

藝大コレクション展2023

2023 年 月 〜 日

アートプロジェクト展

第 回 東京都特別支援学校

赤沼潔退任記念展 ︱ Rebirth
︱
月 〜 日

f 陳列館

月 日〜 月 日

演劇改革の意義を問う︑イタリア演コ

劇・文学研究者待望の研究書です︒﹃ つ な が れ！ ベ ー ト ー ヴ ェ ンロナ禍に向き合いながら駆け抜けた︑
藝 大・ ベ ー ト ー ヴ ェ ン 生 誕250
年記念イヤーの記録﹄︵東京藝術大コロナ禍に向き合いながら駆け抜けた︑藝大・ベートーヴェン生誕250 年記念イヤーの記録﹄

15

学演奏藝術センター編︶は︑本学にゆかりのある執筆陣がベートーヴェ

2000円

7
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﹃つながれ！ ベートーヴェン

18

22

ンにまつわるコラムやエッセイを寄

31

3

5

13

1

〜 月︵未定︶アートプロデュース専攻企画展︵仮︶

藝大コレクション展2023 で公開予定の

明治 ︵1893 ︶年 東京藝術大学蔵

横山大観︽村童観猿翁︾

奏楽堂（上野）の演奏会

藝大フィル 合唱・定期 第413回

月 日﹃メサイア﹄

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時 分
月 日

﹁藝大百鬼夜行﹂第 回時

4000 円藝大室内楽定期 第 回
月 日・ 日

各日 時

1600 円
月 日時

1500 円モーニング・コンサート 第 回
月 日時

1500 円月 日

藝大チェンバーオケ定期 第 回時

モーニング・コンサート 第 回

1600 円
月 日時

1500 円
月 日

要事前申し込み

第 回 奏楽堂企画学内公募演奏会

月 日

要事前申し込み

無料

時間未定

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3000 円時

クセナキス〜音の建築家〜

4000 円

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永井和子 退任記念演奏会
時間未定
無料

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モーニング・コンサート 第 回

5

澤和樹 第 代 東京藝術大学長
月 日

vol．

月 日
時

藝大プロジェクト2022

3000 円﹁藝大百鬼夜行﹂第 回
月 日◎新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、本欄記載の展覧会・演奏会が変更または中止に

退任記念公演時

モーニング・コンサート 第 回

9000 円
月 日時

1500 円
月 日

ウィンドオケ定期 第 回時

高校生以下 500 円

一般 1600 円
邦楽定期 第 回
月 日時

シンフォニーオケ定期 第 回
月 日時

一般 1600 円
高校生以下 500 円
藝大プロジェクト2022

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なる可能性があります。お出かけの際は上記の問い合わせ先にご確認ください。

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奏楽堂

q 藝大基金寄附者ご芳名
東京藝術大学基金（藝大基金）へ温かいご支援を賜り、深謝申し上げます。本号では、2022 年 2 月（掲載をご承諾された方のみ）。
から9 月までに寄附をいただいた皆様のご芳名を掲載させていただきます［個人の皆様］
宗次德二様 3300 万円

福田典子様

1 万円
1 万円
村上徳子様 1 万円
門田伸一様 1 万円
秋山境様 5000 円

舩橋晴雄様

戸谷克昌様

細谷和夫様

堀野ミノリ様

青柳美智代様

弓塲啓司様

石井洋様

弓塲多恵子様

石榑宏成様

吉田守様・多美子様

100 万円川村喜久様 56 万 8260 円
佐藤隆幸様 36 万 5000 円
安藤正夫様 30 万円
山下良則様 20 万円
磯崎拓也様 10 万円
野見山暁治様 10 万円
秋葉弘実様 8 万円
小池高之様 5 万円
玉置雄三様 3 万円
原田一正様 3 万円
藤本昌志様・祐三子様 3 万円
田所厚一郎様 2 万円
磯貝紀枝様 1 万円
今井菜々美様 1 万円
色本善信様 1 万円
上田武夫様 1 万円
上原昇様 1 万円
國司有香様 1 万円
久保田千曲様 1 万円
坂本亜希子様 1 万円
佐藤好邦様 1 万円
鈴木敦子様 1 万円
乕屋正様 1 万円
中出睦様 1 万円

堀之内優子様
三好克美様
村島葉子様

井出久實子様
井上朋子様［法人の皆様］

井上正英様

50 万円
30 万円
天狗会様 10 万 3200 円
大興商事株式会社様 5 万円
平成 30 年度東京藝術大学音楽学部声楽科謝恩会様
1 万 7714 円
一般社団法人長唄東音会女子部様 5000 円
若手女子東音会様 5000 円

株式会社 CyberZ 様

宇佐美敏男様アプロス株式会社様

遠藤義明様
大川聡様
小出裕美様
小橋哲郎様
小林裕之様
澤田及子様
鈴木伸吾様

アンカー・シップ・パートナーズ株式会社様

髙橋和美様株式会社 IKI 様

冨井絵美子様株式会社 OEN 様

友成進様・邦子様

一般社団法人はがきの名文コンクール実行委員会様

鳥山静子様

フォレスト上野ヴィラ様

長浦武史様

ベルナルドジャパン株式会社様

早川圭子様

株式会社ミロク情報サービス様

廣瀬俊廣様

山田産業株式会社様

q 藝大基金のお願い「藝大基金」は、東京藝術大学の長期的・安定的な財政基盤として、教育研究活動や社会連携活動の一層の発展と、我が国における芸術文化の振興などに資することを目的に設立されました。各種プロジェクトなどの実施と、学生へのさらに充実した支援体制を築くため、広く地域社会や企業などの皆様からご寄附を募っております。藝大基金の趣旨にご理解をいただき、ご支援を賜りますようよろしくお願いします。

藝大生に緊急の支援を。若手芸術家に活躍の場を。

「若手芸術家支援基金」
東京藝術大学基金へのご寄附は、新型コロナウイルス感染症の拡大により、展覧会や音楽会の中止などで影響を受けている在学生および本学出
身の若手芸術家を支援する「若手芸術家支援基金」の原資となります。
そして「若手芸術家支援基金」では、在学生への修学支援、学生などが開催する展覧会・演奏会への助成といった応援プロジェクトを実施しています。

f お問い合わせ

社会連携課渉外企画係 ☎ 050 - 5525 - 2400

藝大基金ウェブサイト https://fund.geidai.ac.jp/