東京藝術大学広報誌『藝える』第12 号
発行日

写真

20 23 年 3月24日

冨田里美（表紙、P1、4-5、7-9、10下、11、19、20下、24下）編集・発行

東京藝術大学『藝える』編集部
編集長

藤崎圭一郎

校閲

西村 knack 雅彦
編集

小林沙友里

アートディレクション

有山達也

事務局

藝える 第

東京藝術大学社会連携課

デザイン

山本祐衣（アリヤマデザインストア）
中本ちはる（アリヤマデザインストア）

印刷

シナノパブリッシングプレス号

12

f 編集部より『藝える』編集部では、皆様からのご意見・ご感想などをお待ちしています。今号の内容についてのご感想や、今後のご要望などありましたら、こちらまでお寄せください。
〒 110- 8714

東京藝術大学

東 京 藝 術 大 学 大 学 美 術 館の仕 事 と﹃ 買 上 展 ﹄︒

12

※表紙写真の作品は買上展では展示されません

東京都台東区上野公園12- 8

東京藝術大学内 『藝える』編集部
Fax：03-5685-7761
E-mail：toiawase@ml.geidai.ac.jp

うえる「藝える」は「」と読みます。
「買上」は「かいあげ」と読みます。

今号は美術館で開催される『買上展』の特集です。 藝大では「買上」という言葉は特別の響きをもちます。それは各科が選定した卒業・修了制作の最優秀作品、つまり他大学なら「首席で卒業」といった意味に近いものです。どれもがその時点では頂点ですが、しかし作家としての頂点とは違います。どれも成長の過程であり人生の通過点です。まさにこれから世に出んとする若者の熱き独創の連なりは、
未来へつながる本学の歴史そのものです。
『買上展』の取材を通して、買上作品という教育研究資料を収蔵する本学美術館が担う特別な役割を明らかにするとともに、美術館の先生方の仕事も少しばかり紹介します。つまり、買上展を通じた美術館特集というのが隠れコンセプト──じっくりお読みください。
藤崎圭一郎／美術学部デザイン科教授・本誌編集長

特集

目次

01

『買上展』ってなに？

02

レジェンドも、最先端も『買上展』が問いかけるもの
22

12「彼女たち」と買上展

彫刻科・小谷元彦准教授は
なぜ女性作家を選んだのか？

26

独断と偏愛でリコメンド

この逸品に注目 !

授業 SANKAN
ひらけ！ 研究室編

大学院映像研究科アニメーション専攻
伊藤有壱研究室＋
音楽学部音楽環境創造科プロジェクトアートプロデュース
毛利嘉孝研究室

34

お知らせ

大学美術館本館の収蔵庫扉の漆塗りは、人間国宝の漆芸家である増村紀一郎名誉教授の指揮によるもの。麻布に漆塗りの技法で素地の布目が上品な艶を放つ。

特集

『買上展』
って
なに？
藝大には、各科が選んだ卒業・修了制作の優秀作品を買い上げる制度があります。大学美術館に収蔵されている
歴代の学生制作品は東京美術学校時代を含めて 1万件以上にのぼります。
そのうち約100件の作品を厳選して展示する「『買上展』藝大コレクション展 2023」。
美術館が総力を結集した、その舞台裏に迫ります。

［絵画］横山大観《村童観猿翁》1893 年 絹本着色

110.5×180.5cm

レジェンドも、最先端も『買上展』
が問いかけるもの
明治、大正、昭和のレジェンドたちの若き日の快作と平成、令和の新鋭による最優秀作が肩を並べる空前絶後の『買上展』。
「カイアゲって、いったい何？」大丈夫、そこから始めます。
文＝大谷道子［メディア映像］越田乃梨子《壁・部屋・箱 ―破れのなかのできごと》2008 年 映像

24 分※［ ］内は当時の専攻名

［グローバルアートプラクティス］山口諒《白昼夢》2020 年 映像 フレーム 蚊帳 スクリーン

180.0×200.0×200.0cm『買上展』藝大コレクション展 2023
会期：3 月 31 日～ 5 月 7 日
開館時間：10:00 〜17:00（入館は 16:30 まで）
休館日：月曜日 ※ 5 月 1 日（月）は開館
会場：東京藝術大学大学美術館 本館（上野）料金：一般 前売 1100 円 当日 1200 円
大学生 前売 400 円 当日 500 円
高校生以下及び 18 歳未満は無料※障がい者手帳をお持ちの方（介護者 1 名を含む）は無料
見よ、この振れ幅を。近代日本画の巨匠にして東京美術学校第１期生の横山大観が描いた世界と、2000 年代を疾走する若きアーティ
ストの内なる世界が、芸術への志でつながる［工芸］丸山智巳《千一夜》1992 年 銅 鍛金

181.0×188.0×43.0cm

藝大渾身の “ 蔵出し” コレクション展。

想像する︒描く︒つくる︒追究する︒藝大れる藝大コレクシ

お話︒一度かたちになった作品は︑処分されはさておき︑今回は〝もの〟としての作品のそれは見た人の心のなかに⁝⁝という自明

では︑それら作品はどこへ行くのか？

﹁﹃買上展﹄藝大コ催される︒題しての大収蔵品展が開館史上初の規模で本館では大学美術

かお点ほど作品を選んで﹃買その貌にはなんとなく苦悶の色が︒﹁最初は各科からい上げって制度があるんですよ﹄という紹介

4という学び舎で積み重ねられる営みのなかで︑ ョン展で展示されるまではこの世に物質として存在し続ける︒ているが︑この春︑作者の元に留め置かれるもの︑寄贈されるもレクション展2023 ﹂︒ 買 上？ と日々︑新しいアート作品が生み出される︒の︑市場で売買されるもの⁝⁝あり方︑行く

大学美術館の総力で挑む異色企画

万件を超える作品群のなかからそう答えたのは︑本展覧会の企画者である

約100 件を展示します﹂

覧会では︑我らが藝大にもあるのですよ︑大学美術館︒ て収蔵してきたのが買い上げ制度︒今回の展
上野校地の本館と昭和 ︵1929 ︶年竣工の陳列館︑日本間のある正木記念館︑そして
茨 城 県 の 取 手 校 地 に 平 成 ︵1994 ︶ 年を︑くらいの話だったのが︑学内から意外なえないわけにはいかなくなり⁝⁝﹂館のアートの殿堂︒ 大学美術館の古田亮教授︒近代日本美術史を年︶ほどの強い強い期待を受けまして︑それに応年 ︶︑﹃ 揺 ら ぐ 近 代 ﹄︵ 同・教授の苦悶の正体を探る前に︑まずは大学

美 術 館・

専 門 に︑﹃ 琳 派R I M P A ﹄︵東京国立近代

そこには︑藝大の前身・東京美術学校が明治
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れてきた 万件以上の作品が収蔵されている︒ などのクラシック＆フォーマルな展覧会はも美術館のコレクションの歴史と﹁買上﹂につ07

ちろん︑﹁夏目漱石﹂﹁幽霊﹂﹁香り﹂といった04に開館した取手館と︑全1を魅了する展示がさぞ着々と⁝⁝と思いきや︑いうと︑あの〝お

美術史特講・演習Ⅱ」の講義を担当。

末はさまざまだが︑そのひとつに﹁美術館に博物館学課程の科目に加え、美術学部で「日本ユニークな切り口の展覧会を世に送り出してた『俵屋宗達 琳派の祖の真実』など著書多数。

買い上げ〟と関係がありますか？

2021 年より現職。サントリー学芸賞を受賞し収蔵され︑保存︑展示される﹂作品がある︒

国立近代美術館勤務を経て大学美術館勤務、

きた敏腕キュレーターである︒取材時は開幕

科芸術学博士課程中退。東京国立博物館、東京﹁まさにその〝買い上げ〟ですね︒戦後︑藝東京藝術大学美術学部芸術学科卒業、美術研究までおよそひと月半というタイミング︑観客

古田亮 ふるた・りょう

大が卒業︑修了制作の最優秀作品を買い上げ

大学美術館教授1

4

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これらの作品は大学美術館で定期的に行わ

3︵1887 ︶年に設立される前から蒐集さ

20

つの領域でスタートした東京美

いておさらいしておこう︒日本画︑木彫︑彫大正 ︵1914 ︶年の卒業生以降は︑選抜も増えていく︒その影響からか︑日本画科はり美術史の一部になるということ︒半永久的収蔵されるということは︑作品が公共物とな

金︑漆工の術 学 校 が 最 初 の 卒 業 生 を 送 り 出 し た の は︑

130 年前の明治 ︵1893 ︶年︒第が︑明治期からしばらくの卒業生の作品は︑下村観山など錚々たるメンバーが名を連ねたに︒ 平 成 ︵2016 ︶年 開 設 の グ ロ ー バ

部・修士課程全科の作品が買い上げの対象

端芸術表現︑美術教育︑文化財保存学など学

期生にはのちに日本画の大家となる横山大観︑ 画︑油画︑彫刻︑工芸︑デザイン︑建築︑先がたびたび見られるが︑買上賞という賞自体

ィストの略歴に﹁○年度買上賞﹂という記述

り戻すことは不可︒また︑藝大出身のアーテであっても﹁家に飾りたい﹂などの理由で取ちなみに︑一度買い上げられた作品は作者る機会を得ることを思えば︑腑に落ちようか︒

すべてが美術館の前身である文庫︵組織的にル ア ー ト プ ラ ク テ ィ ス 専 攻︵GAP ︶ か ら

藝術大学大学美術館・03 年）、『皇室の彩』（同・史（I・II）」などの講義を担当。

1217 年）などがある。美術学部では「日本金工28める。手がけた企画展に『工芸の世紀』
（東京

そうそう

は図書館の一部︶に収蔵されていたという︒

は存在せず︑作者には卒業・修了式の席上︑げ作品を過去類を見ない点数で蔵出しするの説明が長くなったが︑とにかくこの買い上

藝大の歴史と中身をさらけ出すも作品が買い上げられており︑ほかにも大学

術館勤務、2016 年に教授、21 年より館長を務

しかし︑時代が進むにつれ西洋画科︑図案

これが買い上げ制度の原型で︑現在は日本された優秀作のみが収蔵されるようになった︒ に保存され︑後の世の多くの人々に鑑賞され

3

科工芸教育修了。東京国立博物館を経て大学美買上作品認定書が授与される︒

東京藝術大学美術学部芸術学科卒業、美術研究

院映像研究科メディア映像専攻︑さらには音黒川廣子 くろかわ・ひろこ

科︑塑造科︵のちに木彫科と合体︶と新科が1
大学美術館館長／教授

楽学部作曲科の優秀作品の楽譜も⁝⁝と実に26増設され生徒数が増加︒当然︑収蔵作品の数幅広い︒と こ ろ で︑﹁ 買 上 ﹂と呼ぶからには︑作者には代金も支払われる︒ が︑今回の展覧会︒内容は 部構成で︑第作品の大小︑形状にか部は日本美術界を牽引した巨匠たちのデビュページ︶︑小と取るか安いと取るか更はなし︒これを妥当

太郎などなど︑美術史上の大スター作が勢ぞ青木繁︑藤田嗣治︑彫刻は朝倉文夫︑高村光

村雪岱︑東山魁夷︑西洋画からは和田英作︑

せったい

は見解が分かれるかも部では︑戦後の藝大で買い上げらろい︒第

価変動による価格の変は大観をはじめ菱田春草︵↓ー作から古田教授が名品をセレクト︒日本画

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かわらず︑ 万円︒物

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［作曲］網守将平《Multilubricity》2014 年 楽譜

［日本画］梅原幸雄《遠い記憶》1978 年 紙本着色

［油画］櫃田伸也《ひとたち》1964 年 キャンバス 油彩

144.7×144.7cm

181.0×226.8cm［建築］横須賀洋平《metamorphosis 〜可変トラス構造体〜》［文化財保存学］林功《羅漢図模写》

2006 年 デジタルデータ 紙 丁番 模型 サイズ可変1971 年 絹本着色

127.5×53.8cm

6い⁝⁝これはもう︑僕の想像を超えた世界﹂科の協力がなければ展示プランも進められなてはならない︒さらに︑なかには収蔵されているものを伸ばして展示できる状態にしなくも︑ものによっては巻いて包んでしまわれてから一度も展示されたことのない作品もある

作品

が一堂に会する︒ラインナップを見るだけで収蔵されている 万件以上の買い上げ作品

まったくイメージできなかった﹂と古田教授︒ は︑形状も種類もさまざまで︑近年はインスので︑その状態を確認し︑必要な修理や修復れた作品群から各科が独自に選んだ全も期待は高まるが︑﹁当初は展示のゴールを

タ レ ー シ ョ ン︑ 映 像 な ど も︒ 共 通 す る の はを施して展示に備える⁝⁝さまざまな作品と﹁作者のほとんどが︑制作時は人の教授陣とスタッフが﹁かつてない総動員﹁なぜなら︑誤解を恐れずに言うと︑これは僕の展覧会じゃないから︒通常は作品を選び︑ ﹁買い上げられた作品である﹂ことのみだ︒
どんな作品をどういう順序で並べて見てもら

それだけでも非常に特異な切り口だし︑大学代でしょう︒ 向き合っての膨大な作業に︑古田教授含む

うか︑その物語をつくって構成するのが学芸体制﹂で臨んでいるという︒

部にはご存命の作家の方も多いので︑を伝統と呼ぶ以上︑続けてきた買い上げ

オーダーがありますよね︒でも︑その分だけ︑出すにはどうしたらいいかなど︑いろいろなり組んだ部分をどのように表すか︑遠近感を応していくしかないと思います﹂

そう語るのは︑大学美術館の館長である黒ひ作品の収蔵状況を拝見したい⁝⁝！という

川廣子教授︒取り込み中にもかかわらず︑ぜ
収蔵作品は複数の取材チームのムチャなお願い︑叶えていただ

思います﹂とはたくさんあるとやってみてわかるこ

いくのが我々の使命︒ じるので︑これはもう︑一つ一つ粘り強く対その価値を自覚してご自身の作品をどう見せるか⁝⁝一生懸命取﹁第4

皆さんが期待していらっしゃることも強く感

年代から2次の時代につなげても︑明治本物に宿る若さと情熱に触れる喜び

として選んだ作品を表に出すということは︑

人を耕す』（中野信子共著）などがある。

部の著書に『脳から見るミュージアム アートは員の仕事︒でも買上展の場合︑とくに第では博物館学課程の各科目、実習を担当。最近

いったい藝大は何を教えてきたのか？というち』（東京藝術大学大学美術館・08 年）などのは︑各科の先生方がそれぞれの方針によって企画展、コレクション展を数々手がける。授業ことを問われ︑さらけ出すことでもある︒深

助教などを経て 2017 年より現職。
『線の巨匠たキュレーションする︑あくまで藝大としての展

科西洋美術史修了。美術学部助手、大学美術館

く考えてみれば︑恐ろしい展覧会ですよ︒で東京藝術大学美術学部芸術学科卒業、美術研究覧会です︒何が出てくるかわからないし︑各

熊澤弘 くまざわ・ひろし

20

20

収蔵庫に点在︒しか

7

1

52
2
大学美術館准教授

施されているという粋な仕掛けも︵ページが︑分厚い金属製の扉に漆の意匠︵装飾︶がでテレビドラマで見る銀行の金庫の巨大版だ

ターで着くと︑その奥には巨大な扉が︒まる︵通常は取材・撮影謝絶︶フロアにエレベーきました︒上野の本館の奥深くにある収蔵庫

大学美術館准教授

れたそこは︑まさに異そして︑足を踏み入はあっても︑やっぱり作品を近くで見られる会が少なくなって寂しい﹄と︒大変な作業で先輩たちは︑口をそろえて﹃作品に当たる機と館長が指すスペース

から着いたものです﹂

ド式の大型ラックに収められた絵画作品︒ゆ澤弘准教授︒ここで圧倒されたのは︑スライ

取手館の収蔵庫を案内してくれたのは︑熊時を経て変化することに価値がある

ことは︑何物にも代えがたい喜びですね﹂

次元の空間だった︒隙なく梱包され棚に収まる作品︑作品︑作品！

には︑絵画や立像らしっくり引き出すと⁝⁝おお︑おお︒額装され﹁これが昨日︑取手館

き展示予定作品の一群

作者の手の痕跡までもがありありと浮かぶ︒

た作品から︑絵の具の鮮やかさや描線の勢い︑と吸ったダンボールや木箱には︑収蔵時に作

熊澤准教授の専門はヨーロッパ近世・近代が︒時の色をたっぷり者が書いたらしい文字やサインが見て取れる︒

タ送信に用いる装置︶って何？﹄とかね︒他埃！︶が︑﹁やっぱり実物はいいでしょう？﹂

る限り避けるため︑まずはエレベーターの扉

調査研究を担当しますが︑ここは大学美術館︒の美術館であれば︑ヨーロッパ美術専門ならる︵触れる︶のは︑やっぱりうれしいこと︒

藝大の幅が広がるにつれ︑作品もどんどん多を閉めてから扉前のスペースで靴を履き替え︑ と︑館長も満面の笑みである︒と 軽 い 耳 鳴 り を 感 じ る の は 気 圧 の 差 か ら？
まるでタイムマシンに乗りこむ気分だ︒

学芸員になってある程度のキャリアを積んだ

基本的にはその関連のコレクションと企画︑す︒うわぁ︑と思わず手を叩いてしまう︵埃︑ ﹁ 難 し い で す よ︒﹃ ト ラ ン ス ミ ッ タ ー︵ デ ーあで美 術︒ 今 展 覧 会 で 展 示 を 担 当 す る の は︑年）、
『富野由悠季の世界』（19 〜 21 年）など。博

﹁これも出品作のひとつ︒開けてみましょう

物館学課程の各科目、実習を担当。

GAP と メ デ ィ ア 映 像︑ 作 曲 の 各 作 品 で︑トと美術』
（10 年）、『めがねと旅する美術展』（18

か﹂と黒川館長︒古びた木箱を開き︑包みを

県立美術館勤務を経て現職。企画展に『ロボッ

普段は直に接することのないタイプの作品の専攻博士課程満期退学。香川県文化会館、静岡

解くと︑明治時代につくられた作品が︑塗り

京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究

取り扱いに︑日々奮闘中だという︒

大阪大学大学院文学研究科芸術学専攻修了、東上げられたばかりのような艶やかさで姿を現村上敬 むらかみ・たかし

スタンバイ︒その後︑扉が開かれる︒キーン︑ ﹁学芸員としてこうして作品一つ一つに当た参照︶︒外気に含まれる埃などの異物をでき

1

8

科の作品を担当︒公立美術館で学芸員をしてぶことは︑実にたくさんあります﹂い︒作者や各学科の先生方と調整しながら学かれていることが︑大変ではありますが面白

様で国際的になっている︒そうした状況に置﹁東京美術学校で始まった蒐集は︑もともとは︑その問いに答えてくれるのだろうか︒

収 蔵 し 続 け る こ と の 意 味 と は？ ﹃ 買 上 展 ﹄評価の定まらない作家の作品を長く︑丹念に品を最後に創作から離れた人もいるだろう︒

たちはまだ何者でもない︒なかには︑その作としても︑作品をつくりあげた時点で︑作者

確かに︑いかにその年の最優秀作であった

いですね︒入場料を払って見ていただくわけ

できればそれが身内で完結しないようにしたがたくさんあるんじゃないかと⁝⁝︒そして︑た側も︑そこから気づかなきゃいけないこと

は学生で感じるだろうし︑同時に︑教えてき〝もの〟が︑きっと語ってくれるはず︒学生です︒そういうことを︑買い上げ作品というや研究が行われるかによって変わっていくん

るのではなく︑そこに誰がいて︑どんな教育る︒藝大という場所があるから作品が生まれ

上敬准教授は建築︑デザイン︑美術教育の2021 年から大学美術館に加わった村作品を収蔵する大学美術館の独自性だという︒ とても気長なものだったのかもしれません︒

きた村上准教授が実感するのは︑やはり学生

それに︑教育の場は︑学生と先生でできていとか。作品を取り出し、展示し、しまう。伝統と価値を未来﹁公立美術館の場合は︑まず美術館建設準備

米諸国では所蔵品管理専門職員の地位が確立されているのだ

室ができて︑その後︑収集委員

主役は表には出られないんです」と古田教授。そのため、欧会が立ち上がり︑たとえばそのに確実に伝えるための、丁寧な作業が重ねられる。

地に縁がある作家の作品だとか︑
現 代 美 術 の動 向は ど う か と い っ
た こ と を 考え な が ら 作 品が選ばれます︒つまり︑収蔵された時点で作 品の あ る 程 度の評 価は定
まっていますが︑ここの場合は︑
教 育 的 観 点 で収 蔵し た も の が 時

9を経て巨 匠の若き日の作 品に変化したりする︒そこが藝大の大学美術館のユニークネスであり︑魅力だと思います﹂「もちろん、主役は作品。でも作品を開かせる手がなければ、3青木繁《自画像》1904 年 キャンバス 油彩

60.6×45.5cm

萬鉄五郎《自画像》1912 年 キャンバス 油彩

60.6×45.5cm

取手収蔵庫の一角を占めるのは、明治期から卒業・修了制作とともに描かれた学生たちの自画像。戦時中の一時期を除いた西洋画と油画のほぼ全員分が収められており、年代順に並べると日本洋画史のトレンドが明らかに。
『買上展』第１部でも複数点が公開される。

10

どころです﹂それは明治から現在まで︑この特異な性格をの だ︒﹁ 小 さ な 変 化 の よ う だ け れ ど も︑ こ れ﹁つまりは︑美術館に収蔵しないという選択持つ美術館に関わる人々の一致した思いだろですから︑観客の満足に見合っているかどう肢が出たわけです︒現実的には︑まず現在のう︒しかし︑作品にとっては決して収蔵され残せるものなら︑すべての作品を残したい︒

収蔵庫がいっぱいになっているという問題がることがゴールではないということも︑忘れは大きな変化への一歩﹂と古田教授は言う︒

そして︑初の買上展が開催される今年は︑ある︒今︑取手に新しい収蔵庫を建てていまてはならない点だと︑古田教授は指摘する︒

かを︑僕たちは常に考えなくてはならない﹂

藝大と大学美術館にとって買い上げを巡る新すが︑それも計画的に使わなければ︑いつか

すべては作品を「生かす」ために時代の始まる年となる︒これまで︑各科で買れて誰からのリクエストもなく︑二度と日の﹁収蔵されたはいいけれど︑木枠に押し込ま

さらに︑素材的に長期保存に適さない作品

目を見ないことが︑果たして本当にいいことはまたあふれてしまいますから﹂館に収蔵されてきたが︑2022 年度からはをいかに管理するかという実務的な問題も存い上げ作品に選定された作品は自動的に美術作品をいったん大学が買い上げ︑そのうえで本当の生かし方について﹂な の か？ こ の 機 会 に︑ 作 者 も 大 学 も 我 々 もられた 作品を 収蔵していだけ多くの人の目に触れ︑その人生に関わる作品が真に生きること││それは︑できる
ちろん 作品は 美術館 に 収こと︒それはアーティストの願いであり︑アも蔵 することを目的につくーティストを育てる大学の︑美術館の願いでつまで保たせるか？

るわけではないので︑設

素材を 他 のものに置 き 換

美術館の教授陣からの切なる声を︑最後に︑

くの方に見に来ていただきたい﹂という大学

計図的なもので残すとか︑ も あ る は ず だ︒﹁ だ か ら︑ 学 生 も 含 め て︑ 多えるとか⁝⁝作品はすべ

毎回︑新しい状況にどうれるかどうかは︑あなたにかかっているのだ︒

作品は収蔵庫へ戻る︒その扉がふたたび開かてがオリジナルですから︑ あらためてお届けする︒展覧会が終われば︑対応するかが知恵の 絞 り

11在すると︑黒川館長︒

収蔵庫に。より来館者に開かれたものになるという。

各科が作品を収蔵するかどうかをあらためて

プトは、収蔵された状態で作品鑑賞ができる “ 魅せる”

よく考えたほうがいいと思うんです︒作品の手館の隣に令和５年度内竣工予定の新収蔵庫のコンセ﹁たとえば︑長期の保存が難しい素材でつくに、美術学部長を務めた建築家・六角鬼丈の設計。取美術館に申請するという手続きが設けられた大学美術館本館（写真上）と同・取手館（下）はとも

この逸品に注目 !

独断と偏愛でリコメンド

菱田春草 ひしだ・しゅんそう

1874（明治 7）年長野県生まれ。岡倉天心、橋春草は女性と子どもの姿を描いた︒彼は彼なおび伝わってくるのは︑不安と怯え︑そして忍りに考え︑そういう答えを出したんです﹂

異色の歴史画の背景には︑描かれた時代のび寄る不穏な運命に抗えないことを予感した者の絶望と諦観││向き合うと︑画面からあ空気が影響していると古田教授は推測する︒

当時の日本は︑日清戦争の最中︒国土が戦場

涯を駆け抜ける︒なよやかで優美な絵の奥に12

文＝大谷道子ふれ出る豊かな物語性に圧倒される︒
東京美術学校の 期生にして︑のちに日本代である︒だからこそ︑表面的な勇ましさをにこそならないものの︑出征した兵士の家族に描かれたとされる作品︒歴史上の出来事や描くのではなく︑戦に巻き込まれる者の悲劇

画壇の旗手となる菱田春草の卒業制作︽寡婦それを描いた物語を主題にした歴史画は︑東と争いが引き起こす負の連鎖を描いたのでは︑がそこかしこにいて︑その消息が聞かれた時

京美術学校開設当時︑新しい日本画を模索すと古田教授︒時節に流されず︑人のありさま

哀切さで胸揺さぶる絵の根幹にある︒

る上での課題と位置づけられていたという︒

いたのは戦に敗れた武士の妻子という銃後の﹁ある意味では︑反戦画ですよね︒そして︑を冷徹に捉えたひとりの画学生の眼差しが︑存在︒古田亮教授は︑そこにこの絵の意義と軍備拡張にひた走った時代の空気は︑我々のいる現代に通じるところがある︒だからこそ︑卒業ののち︑春草は朦朧体と呼ばれる実験

もうろう

今︑紹介する意味があるのではないかと﹂﹁歴史画を描くには歴史の勉強も大事だし︑的画法を導入するなど常に自作に新しい風を

年の生
今描くということは︑いったいどういうこと

宿る︑揺るぎない意志︒この時点で︑すでに吹き込みながら数々の傑作を残し︑なのか⁝⁝それを︑岡倉天心をはじめとする大家の品格を備えていたのだ︒﹃何を表現するか﹄︒取り上げた事件や物語を写 生 も 大 事︒ し か し︑ も っ と も 重 要 な の は「今、これを描く」意志と眼差し

春草独自の視点があると語る︒

しかし︑勇壮な戦絵巻ではなく︑春草が描と孤児︾は︑軍記物の古典﹃太平記﹄をもと

2

教授方は考えさせたんでしょう︒そうして︑

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秀作がそろう『買上展』。なかでも、
とくに見逃せない作品はどれ？
第１部からは大学美術館の教授陣がとくに推すレジェンド作を、第２部からは編集部が注目する作品をご紹介します。
本雅邦に師事し、東京美術学校卒業ののち、日本美術院創立に参加。代表作に《王昭君図》《落葉》《黒き猫》など。1911（明治 44）年没。

古田亮教授のおすすめ

菱田春草《寡婦と孤児》
1895 年13

絹本着色 135.9×84.1cm

熊澤弘准教授のおすすめ

金観鎬《夕ぐれ》1916 年

キャンバス 油彩 127.0×128.0cm＊参考文献＝吉田千鶴子『近代東アジア美術留学生の研究 東京美術学校留学生史料』ゆまに書房 2009 年刊

14

生たち︒彼らが残した作品のなかで熊澤弘准

各国から日本へ西洋美術を学びに来ていた学た︒中国︑朝鮮︑台湾を中心とする東アジア

は︑東京美術学校時代からすでに始まってい人を超える留学生が学ぶ藝大︒国際化の流れっていて︑︽夕ぐれ︾はそのメルクマールとだことは彼らのアイデンティティの一部にな集まっています︒東京美術学校や藝大に学んなかで︑日本との美術交流についても注目が﹁今︑韓国近代美術史が国内外で見直される

い上げの栄誉に輝いた︒

で卒業した若き洋画家の作品は︑もちろん買き︑文字通り︑時代を画する作品となった︒

作は文展︵文部省美術展覧会︶で特選にも輝

驚くべきものがあります﹂と熊澤准教授︒本

の枠を乗り越えて飛び込んできた力強さには︑﹁現在の学生たちもそうですが︑言語と文化な意思が伝わってくる︒

明るい外気を画面に取り込もうという積極的

清輝︑久米桂一郎らの白馬会にも学んでおり︑

現在︑ カ国あまりの国と地域から250

教授がとくに思い入れを持つ一作が︑朝鮮かなる一作︒今年 月まではロサンゼルス・カ

ら の 留 学 生・ 金 観 鎬 の︽ 夕 ぐ れ ︾︒ 大 正

展 に 貸 し 出 し て い ま し た が︑BTS のRM

ウンティ美術館で行われた韓国モダンアート

れません︒しかし︑ 世紀︑期の古めかしい洋画という感じがするかもし﹁今の目から見れば︑いかにも明治︑大正初

世紀と時間をがオーディオガイドを務めるなど︑注目度も高い回顧展でした﹂

経てきたなかで東アジアの近代美術史のマイルストーンとなったという点は︑やはり特筆はなかなかに衝撃的なものであったらしい︒

裸体の女性が屋外に佇むという構図は︑当時と伝わる本作︒背中を向けているとはいえ︑故郷の平壌︵現・北朝鮮︶で描きはじめた﹁現在の学生たちの作品も︑いつかは歴史史

は︑すべての買い上げ作品がはらむ可能性だ︒

づけや価値が時代に連れて変化する││これい時間を生きることになる︒そしてその位置

美術館に収蔵された作品は︑作者よりも長すべきでしょう﹂︿モデルは無し︑光線が気に入らず想像で描料に⁝⁝その行く末を見守りたいですね﹂

収蔵され、美術史の一部になる

21︵1916 ︶年に当時の西洋画科選科を首席

金観鎬 キム・グァンホ

明治学院に学んだのち東京美術学校西洋画科選

1891年平安南道平壌郡に生まれる。18歳で来日、科に入学。卒業後は祖国に戻り絵画研究所を創立するが、のちに画業から離れる。1959 年没。

2きました﹀と当時の新聞に語った金は︑黒田

文＝大谷道子

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5

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黒川廣子館長のおすすめ

六角大壌《紅葉図棚》
1937 年

木製漆塗 卵殻 螺鈿など 50.0×99.0×36.9cm

六角大壌 ろっかく・だいじょう
1913（大正２）年東京（市）生まれ。東京美術学校を卒業後、漆芸家として数々の作品を制作。また 47 年からは教員となり、東京藝術大学開設以降も多くの漆芸家を指導、育成した。73 年没。

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ある作品との出会いが人生を変える││そはなく︑一つ一つ置いている︒セキレイの目卵殻に変更したそうです︒しかも︑蒔くのでと 思 い ま す よ︵ 笑 ︶︒ 当 時 は 学 校 に つ く る 場﹁技術や道具も乏しいなかで︑相当頑張った

仕上げのみというのも︑学生作品らしい︒

まんな幸運が待っている︵かもしれない︶美術

は螺鈿︑紅葉の葉にも一枚一枚濃淡をつけて所がなかったので︑教授たちが生徒の自宅まら でん館︒しかもその作品が︑作家の人生を大きく遠近感を出すなど︑実に丹念な仕事です﹂

工芸の研究者であで足を運んで指導をしたこともあっ動かしたものだったら？
る黒川廣子館長が推すのは︑まさたそうです﹂

労作の完成度に対する評価は高く︑にそんな一作︒作品の入った木箱
ひで お

作品は買い上げに︒さらに︑東京美の署名には﹁田中穎雄﹂とある︒﹁ 写 生す る滝を探し て栃 木 県の日術学校の第べますが︑そこまで行くと日が暮

えば真っ先に華厳の滝を思い浮か

まず︑すごいですよね︒日光とい大壌の出発の物語︒さらに︑この大養子に迎えた︒これが漆芸家・六角者の並々ならぬ才能を見込んで彼をの教授を務めていた六角紫水は︑作き流れが見られるが︑棚の側面に落ちる大滝︒横に︑その支流らし

扉のある正面には︑滔滔と流れ

原点がひとつの作品の創作だったとなったのである︒運命の連鎖︑そのが建てた美術館に収蔵されることに

つまり大壌の出世作は︑のちに息子

きじょうれてしまうので︑東照宮近くの滝

壌の長男が建築家・六角鬼丈であり︑は さ らに細く繊 細な滝の流れ が幾

棚本体も自作︒外側を仕上げた時点で時間

きっと実感していただけると思います﹂

れとは次元の異なる感動が実物にはあるはず︒﹁どれだけ高精細画像になったとしても︑そ

しいと︑黒川館長は言う︒

いう人の世の妙︒ぜひ会場で見てほて写生に励んだ様子がうかがえる︒

筋も︒滝に魅せられ︑疲れも忘れとうとうを選んだと伝わっています﹂

し すい期卒業生で当時漆芸科

光まで歩いて行ったという逸話が︑実物が呼び起こす、別次元の感動

すのに当初は銀を使おうとしたものの︑実際と根気と予算が尽きたのか︑扉の中は簡略な﹁構図は相当練られています︒水の飛沫を表の滝を見て︑これは銀では表せないといって

文＝大谷道子171

板 紙 アクリル 絵具 シルクスクリーン コラージュ 103.0×291.3cm（上の部分）
1985 年

作家にインタビュー《PAINTING SCULPTURES 1985（Planet Landscape）》

タナカノリユキタナカノリユキ氏の学生時代︑デザイン科の教員や非常勤講師には︑福田繁雄のほか︑年の時から︑オリジナリテ

自分の全てを見せてみろ！﹄とオ リ ジ ナ リ テ ィ と は 何 か？

18

※ 4 点のうち下の 3 点は買上展では展示されません佐藤晃一︑有元利夫など︑現役で活躍するデザイナーや画家たちがいた︒﹁視覚伝達デザインを専攻した

した﹂と毎日悩みながら︑とにかくつくりつづけま

現 と は 何 か？

むちゃくちゃ叩かれた︒そこから︑自分の表

ィがない！

て︑
﹃ こ の 作 品 は 全 然 ダ メ！

そうしたら︑大変︒完全なプロ仕様になっ

願いしたんです︒

どうかの絶対評価で講評してほしい！﹄とおではなく︑今すぐプロとしてやっていけるかうね︒そういった方々に﹃学内での相対評価

まあ︑僕も相当生意気な学生だったんでしょ

さが︑いきなり教室にやってきた感じでした︒

う感じではなく︑プロフェッショナルな厳し

変わったんです︒なんというか⁝⁝先生とい方々が先生になって︑教室の空気がガラッと

国内外で活躍する著名なデザイナーや画家の3

つくることでしかこの先はない︒大学院に進んだのも︑自分の表現が見えるまで創作し自分の表現の核を生み出す﹃デザインとは何か﹄など哲学としてのデザ

インをめぐる議論ができたこと︒そして自分自身の表現の核を生み出せたこと︒それが藝を大学院の前期の講評会に出したところ︑厳ートにこもってひたすらつくり続けた作品群﹁日比野さんと僕は在学中からいろいろな仕デザイン界に藝大旋風を巻き起こしていた︒

日本グラフィック展などの公募展で受賞し︑年上の日比野克彦とタナカ氏は在学中にしかった教員陣が皆一斉に褒めてくれ︑面白事をしていました︒当時は携帯電話がなく︑たかったからだという︒学校に行かずにアパ

がってくれた︒

印刷会社やデザイン会社から描画系の教員だ﹁展示スペースを目いっぱい使いたくて大での貴重な体験でした﹂﹁福田先生が﹃いままで︑世界中で様々なアった大藪雅孝さんの研究室に電話が入って︑点組の作品だった︒

で構成したんです︒近代以降︑絵画は絵と主が︑本作は本来︑

点﹃買上展﹄では横長の 点だけが展示される

今の制作につながる修了作品

ートやデザインの審査をしてきたが︑このような表現は見たことがない︒だからこのまま︑ 大藪さんから﹃俺はお前らのアシスタントじ

題を切り離してきたけれど︑絵画の主題は常ます︒そして︑そのいくつかの作品を公募展

すごく勇気をもらったのを︑今でも覚えていずにフリーのアーティストになること︒

番

描画︵絵画︶系の学生の目標は︑まず就職せ

当時︑藝大デザイン科のグラフィック系とどの西洋絵画の歴史を融合させ︑視覚伝達デ

飾 北 斎 な ど の 日 本 絵 画 と︑ モ ネ や ゴ ッ ホ なに存在するはずだと考えていて︒伊藤若冲やゃねぇからなに出品したら︑賞をもらったんです﹂

ら 生 み 出 す 良 い 機 会 に な っ た と 思 い ま す︒

れて︑自身の造形の根源となる表現をゼロかことで︑社会に出る前に目的や機能性から離﹁プロの視点から厳しく徹底的に否定されたながら創作活動を続けることだったという︒

タナカ氏の内に秘められた絵画への思い︒

考してみたくて︑また絵画を制作しています﹂

在の﹃自然と人のダイアローグ﹄について再

人知を超えた自然の力をあらためて感じ︑現作品を描いてみたかった︒最近︑コロナ禍でる絶好の機会となるだろう︒

今回の﹃買上展﹄は︑そのルーツに触れられが広告代理店︑ 番目が予備校講師などをし3﹃自己とは何か﹄を巡って悩む自分に︑がっでありながら具象的なモチーフを取り入れた

ザイン専攻のポップ・アートとして︑抽象的つくりつづけなさい﹄と言ってくれて⁝⁝︒﹄と怒られたりして︵笑︶﹂4

1目が資生堂などのメーカーの宣伝部︑ 番目!!

4

つ り 向 き 合 っ て く れ る 友 人 や 教 員 の 存 在︑

文＝藤原えりみ

19

4

1

2

タナカノリユキ

中に、第 5 回日本グラフィック展奨励1959（昭和 34）年東京都生まれ。在学

賞、第 3 回 JACA 展グランプリを受賞。

大学院修了後、クリエイティブディレ

クターとして国内外で活動を展開。

荒神明香《reflectwo》

1983 年広島県生まれ。先端芸術表現科修士課程修了。風景に対する違和感を身近な素材で作品化する。2012 年、

南川憲二、増井宏文とともに現代アートチーム「目 [mé]」を結成。

﹁小学校の階の教室から外を眺めていたとます﹂と荒神明香氏は言う︒

えることが多くて︒それが創作の根源にあり﹁子どものころから身近な風景に違和感を覚荒神明香 こうじん・はるかね︒この感覚を覚えていたほうが良いよ﹄と﹂なると忘れてしまう感覚だから︑大切にして︵笑︶︒でも母がこう言ったんです︒﹃大人にら先生に怒られて母親が呼び出される事態に何か変だ！と︑友だちと何度も実験していた

れるようにひらひらと落ちていく︒やっぱりペーパーを投げてみたら空気の中の何かに触詰まっているような感じがして︑トイレット

き︑何もないように見えるのに空間に何かが5造花の花弁 塩化ビニール板 テグス 300.0×972.0×240.0cm
2006 – 07 年

作家にインタビュー20その感覚を忘れないために︑荒神氏は気にを散歩していて︑深夜 時頃に川の流れが止岸の風景や天空の星まで反転して映りこむ︒

るのに︑なぜわざわざ自分に声をかけるんだ

ろうと︒警戒心もあったし︑キャラ的にも関西弁で⁝⁝多分合わないなと︵笑︶﹂そんな彼女が彼の提案を受け入れるきっかけになったのは東日本大震災だった︒﹁まるで風景が宙に浮いているように見えて︑
めちゃくちゃ怖いんですけど︑すごく面白く﹁被災地で年生のとき︑広島市現代美術館開催て︒この感覚をなんとか作品にしたくていろ

たとき︑突然世界が終わるとしたら︑中学の﹃リアル／ライフ イギリスの新しい美術﹄

いろ試して︑行き着いたのが造花の花びら︒

制作していてはとても間に合わないと思いま

人でと一緒に活動しwah document

展で︑初めて現代美術作品に触れる︒

造花を解体していくと︑合わせ鏡のように左見た景色を︑有機的な形と対称性を持つ花弁﹁若手作家に焦点を当てた展覧会で︑こんな自分の感覚に似た何かを感じて︒美術予備校の集積に置き換えてみようと﹂した﹂に通っていた高校生のとき︑先生から藝大に荒神氏の頭の中にある違和感や夢で見た光景を︑ディレクターとして南川が言説化し︑﹁ 目﹇ mé﹈﹂ の 結 成 以 降︑ 作 品 の 規 模 も テ ー

インストーラーとして増井宏文が実現化する︒
術界で高い評価を受け︑彼女はアーティスト

マも広がり︑今秋開催されるさいたま国際芸︾は美reflectwo

買 い 上 げ 作 品 と な っ た︽として順調にキャリアを積み重ねていった︒

術祭ではディレクターを務めることになった︒

・だが︑次第に同じ手法で制作し続けることにそれを機に先端芸術表現科に進学︒

年生時はゼミ所属がないにもかかわらず︑川ドキュメント

年半も逡巡する︒ってきた私たちへの罰じゃないかと︵笑︶﹂た︽の目には︑一体どんなふうに映るだろうか︒︾︒ そ の 背 景 を 知 っ た あ な た
reflectwo

年ぶりに紐解かれる︑彼女の原点が詰まっ買い上げが決まったとき︑﹁こんなチープ

ワウというユニット
wah document
で面白い活動を国内外で展開して活躍してい﹁彼は彼できた︒だが︑荒神氏は約そのころ︑大学院の同級生であった南川憲

利根川の風景から生まれた修了作品
取手市に住んでいた荒神氏は利根川の河辺

16は木幡和枝ゼミ︑大学院では︑卒業制作時かが︑芸術祭などでむちゃくちゃわがままを言﹁想像以上に大変で︒南川も言ってるんです
年生になるとき︑

2な素材で大丈夫？﹂と不安になったという︒］」の結成へmé

疑念を抱くようになる︒にも参加していた︒だが1

川俣は藝大を辞めてしまう︒そして学部時代

3ら指導を受けていた小谷元彦ゼミに所属する︒ 二が﹁チームをつくらないか﹂と声をかけてチーム「目［俣研究室に通い︑川俣プロジェクトの手伝い

正さんが表紙の﹃美術手帖﹄を渡されました﹂

は先端芸術表現科という科があるよと︑川俣ことやって生きている人たちがいたんだ！と︑ 右の掌を合わせた形になるんです︒利根川で現代美術との衝撃的な出会いなる風景を写真撮影するようになっていった︒ まる現象に気づく︒鏡面のような川面に︑対2

1

文＝藤原えりみ21

1

3

体の人体像と︑つの木彫︒今回の﹃買

2

年︑ 年︒

て順番に﹂︒発案者は小谷元彦准教授である︒︶年買い上げ︒ た︒﹁古い時代の女性作家から時系列に沿っ科の出品作選びの基準は︑ごくシンプルだっ

美術学部のなかでもっとも古い歴史を持つ

山口信子《習作》 1952 年 石膏 高さ 85.7cm

算になる︒

んだ作品を見たら︑歴史を定点観測して選ば﹁学科のなかで自分がセレクトをすることが73

年作の立像がもっとも新しく︑大学美術館に

64

決まり︑反射的に決めました︒他の学科の選以降︑順に並べると︑ 年︑63 27

収蔵されてからちょうど半世紀の時を経た計59も古いものは1952︵昭和

上展﹄に彫刻科が選んだ作品である︒もっと3

彫刻科・小谷元彦准教授は
なぜ女性作家を選んだのか？

「彼女たち」と買上展

各科が独自の観点で過去の買い上げ作品から選び、展示する『買上展』第２部。彫刻科が示した作品選択の方針は
女性作家の作品を古い順から５点、という明快なものだった。
何を思い、そう決めたのか。提案者の小谷准教授に尋ねた。

22

文＝大谷道子方してしまったかな？﹄と思ったんですけど﹂れ て い た 印 象 だ っ た の で︑
﹃ あ れ︑ 違 う や り

持っていたので︑藝大の彫刻科にはいつから︑の作品が好きで女性作家の切り口には興味を館の古田亮教授を介した調査では︑それから年に年間の入学者数の内訳については記録が見つからなかった︒藝大となって最初の名中どのくらい女性がいたんだろう？ということ

年は迷いのないチョイスは︑いかにも天才肌ら

名︑は 名の彫刻科新入生のうち女性が

年は

年

名︑翌

名︒

年 間 の 彫 刻 科234 名 の 全 入 学 者

名中が︑以前からずっと気になっていたんです︒
だったら︑この機会に調べてみようと﹂しい││とつい思ってしまうが︑その決断の足元には︑小谷准教授が抱いていた彫刻の世からのパーセントを占6﹁ 実 物 を 見 る 前 に 写 真 で 見 て︑﹃ あ︑ い い ﹄術学校時代の最後の年あたりと推測される︒

をつくった山口信子が入学したのは︑東京美・中では 名で︑全体の︶年の大学組織後︑現在

東京美術学校設立と同時に始まる︒最初は木

︶年の

3

2

めている︒女性作品初の買い上げ作︽習作︾彫刻科の歴史は︑1887︵明治33

彫︑その後に塑造が加わって統合され︑戦後の1949︵昭和の彫刻科に再編された︒

13

界︑および藝大彫刻科の成り立ちや歴史についての疑問と問題意識が横たわっていた︒

51

49

49

3

50

の︽ 女 ︾︑ 鷲 崎 直 子 の︽ 立 像 ︾確かに︑それに続く日髙頼子

匿名性が強い感じが興味深い﹂スを感じる︒女性像としても︑を使った︑粘り強い作業プロセ

かった石膏の直付けという手法

あまり具象的でなく︑当時新しり込んだりするんだろうけど︑この頃であれば︑技術的につくる作品とも少し違っているし︒と思いました︒いわゆる近代彫刻史に出てく

頼子《女》 1963 年 ポリエステル樹脂

客観性と熱を併せ持った作品

32 10 26

高さ 131.8cm

女性の受け入れが始まったのは︑東京美術︶年︒だが︑大学美術

21﹁もともと彫刻家には男性が多くて︑近代彫

4にも︑具象的というよりは︑ど

23

20

22

日

24

学校時代の ︵昭和46

刻史に出てくる名前も男性ばかり︒僕自身は学生時代︑レベッカ・ホーンやエヴァ・ヘス

石澤ミヨ《芽》 1959 年 木 高さ 35.5cm

初期女性作家の作品の共通点を尋ねると︑作品︑ ﹁どれも︑すごく制作への熱を感じます︒きこか人体︑ことに女性の姿を客観視する冷静な視線が感じられる︒対して︑木彫の水谷たき《作品 I 》 1964 年 木 高さ 87.5cm

か︑そのことをまだ誰も要領さえよければハンデはないと思います︒

は誤解も多分にあって︒要は体の使い方で︑は？と考える方が多いと思いますが︑これにのだから力のある男性のほうが有利なので﹁彫刻というと︑重たくて大きなものを扱うくるようだ︒

大の彫刻科の最初の入学試験では定員割れだ﹁美術史家の木下直之さんの本によると︑藝ながら母校にはあまり伝わっていない︒

女たちの在学中のライフストーリーは︑残念

どのように制作に打ち込んでいたのか││彼と向き合っている雰囲気からも﹂と小谷准教

彫刻を志した女性の記録を表に出すことで︑埋もれる過去を発掘できる記録性が最も大事︒

学生作品のアーカイブであること︒つまりは︑藝大のコレクションが他の美術館と違うのは︑倒的にマイノリティであった時代︑何を思い︑ いなと思っていた部分があったと思います︒

授︒美術界でも︑学校内でも︑まだ女性が圧次の世代にこの国の芸術のはじまりの手がかは捉えてこなかった角度で作品を選んでみた﹁これまでの大学美術館のコレクション展で24

わかっていなくて︑謎多

き 芸 術 だ っ た の で し ょ う︒

そ ん な 時 代 で︑ さ ら に 男

性 が 圧 倒 的 に 多 い 環 境に

飛 び 込 んできたわけだか

ら︑かたい決心があったん だ ろ う な と 想 像 し ま す︒

でも︑彫刻家を目指すこと 自 体が 困 難だ っ た 時 代

で あ っ て も︑ こ う し て 作

逆に力があればあるほど︑その力を無駄に使その価値と︑関わってきた人の歴史を︒

作品は残る︒そして︑作品は語り︑伝える︒

品をつく り︑結果を残したことは確かですね﹂

高さ 160.0cm ※本作は買上展では展示されません

りを残すことはできるのかな︑と﹂ってしまう場合もあります﹂

素朴な佇まいながら︑静かな情熱が伝わって

池田カオル《問》 1970 年 石（多胡石）

ったらしいんです︒彫刻とはいったい何なの

石 澤 ミ ヨ の︽ 芽 ︾︑ 水 谷 た き の︽ 作 品 Ｉ ︾ は︑ れいに整えることよりも︑時間をかけて素材

2

割合としては パーセントくらいの女子学生も感じないですね︒僕にとって今回︑発見だ作品に選んでいたんだということが︑違う角の作品をフラットに見て︑こうして買い上げ﹁今︑学生を指導していても︑男女の差は何ったのは︑こんなに早くから︑彫刻科の教授

度から近代を考えるきっかけとなりました︒

展示することは、時代に刻印すること
時代は移り変わり︑小谷准教授が藝大美術陣が女性の作品を評価していたんだというこ

年後の

︵平成

︶年には︑

学部彫刻科に入学した

そういう部分も︑伝えておきたいです﹂

名︒

年には

た︒買上展で展示する点に加えて︑実はも小谷准教授の発見には︑さらに続きがあっと︒近代彫刻は男社会だったので︑その歴史

女性は 名中名︑ そ し て2017 年 に はだろうなと︑正直︑疑っていました︒でも︑う 点︑同時代に買い上げられていた女性作

5

年作の池田カオルの作品︒藝大家の作品が発見されたのである︒

それは︑美術学部に足を踏み入れたことのある人なら︑階の中庭的なスペースに長いつか目に留めたことがあるかもしれない︒

美術学部中央棟﹁僕たちが作品を見ていたのではなく︑実はけるものについて︑ひととき心を巡らせる︒

き合い︑彼女たちの存在感が私たちに問いか

静かに佇む作品の題名は︽問︾︒作品と向になってはいたんですが⁝⁝﹂当時から﹃誰の︑いつの作品だろう？﹄と気が見える部屋で教授会をやっていたんですよ︒﹁コロナ禍になる前まではずっと︑あの作品

年展示されている石彫だ︒

1の中心地だった藝大では評価してなかったの

名の

10

70

作品が僕たちを見ていたのかもしれませんね﹂

25

1

20

3

99

91

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名と︑ついに男女比が逆転する︒

鷲崎直子《立像》 1973 年 石膏 高さ 181.4cm

うち半数の
名中

20

8

10

22

13

N
A
K
N
SA
編

大学院映像研究科アニメーション専攻
伊藤有壱研究室

光を当て風を通し、作品と作者を育てていく
日本随一といわれる難関入試を突破し︑この春︑晴れて藝大生になった皆さま︑おめでとうございます︒そう︑藝大の授業を受けるためには︑本来︑

研究室
攻
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ひ 像研究科アニメーション専
大学院映

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文＝大谷
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生
学
絵＝小

この高い高い壁を乗り越えなくてはならないのですよね︒そんな場に 年もお邪魔している素人記

ろ藝大に授業料を払わねばならないのでは⁝⁝︒

者の私は︑なんという果報者︒というか︑そろそ

もとい︑実は藝大の授業や研究の内容は︑限られた機会ではあるものの︑実は参観することが可神奈川）で早朝放送中。

能なのです︒ということでCoron』は tvk（テレビ

今回は大学院映像研究科︑だ短編アニメ『Doron

音楽学部音楽環境創造科が年に何度か開催している公開講座に潜入取材︒どちらも参加費は無料でした︒
まずは2022 年 月︑
神奈川県横浜市にある藝大

愛らしくも示唆に富ん

研究室
伊藤有壱
＋
造科
楽環境創 ース
音
部
学
音楽
ロデュ
アートプ
ト
ク
ェ
プロジ
研究室
毛利嘉孝
挿

6

12

横浜キャンパスの一つ︑馬

授業

1
PA RT

﹁ OPEN INNOVATION﹂︒

研究科アニメーション専攻が横浜市と共催する

車道校舎へ︒この日開催されるのが︑大学院映像﹁まずは自分が十分な理解に至っていないという

今回の公開講座の企画者である︒

体アニメーション作品を手がける第一線の作家が︑ーション専攻の伊藤有壱教授︒ご自身も数々の立﹃木を植えた男﹄と﹃ Doron Coron﹄は︑あるいよいよ公開講座がスタートする︒

く年齢も属性もさまざま︒この多様な観客を前に︑どの会場はほぼ満員︒学生や学内関係者だけでな

年 の 専 攻 設 置 以 来︑

地域貢献事業として不定期で開催している公開講のが第一の理由︒そして環境だけでなく社会の接点を真摯に探った。

アニメーション専攻の修了生・現役生の作品のテ島さん。アニメーションとであるというくくられ方をん、白石さん、多田さん、副にはとにかくテーマが多く︑そのどれかに接点が
ある作品は

席ほ

意味直接的に自然と循環にリーチした作品︒続く座の今回のタイトルは﹁人・環境・アニメーショ︵環めるためにもまずは今回︑こうした機会をつくって出合ってみましょうよという思いです﹂プログラムによると︑公開講座の前半は伊藤教戦乱の続く時代に荒野で植樹を続けた寡黙な男の授が環境をキーワードにセレクトした作品の上映︒

年にアカデミー賞短編アニを問いかけるのが︑教授の狙いだ︒

右上から時計回りに佐座さン〜創作世界と現実世界の相関〜﹂
︒人 と 環 境 というと︑やはり社会的に関心の高い伊藤教授。ハット姿とロンするのも︑個人で作品を制作するアーティストとャッキ！』の作者でもある

境問題︑差別や貧困など人権に根ざした問題を協アニメーション界にも︒全世界的な課題ですもんね︒に懐疑的﹁いや︑正直なところを言うと︑私自身はまだ

一生を描きメ作品賞を受賞した﹃木を植えた男﹄︵フレデリ
ック・バック監督︶と︑種を内包した土の塊の愉

年︶︑そして藝大の修快な旅を描いた伊藤教授による立体アニメ作品﹃ Doron Coron﹄︵

本立てで﹁この社会の問題と自分が心血を注ぐ

招いて学生・修了生とのトークセッション︒このは︑世界を舞台に発言する若き環境問題専門家を了生・現役生の作品 本が用意されている︒後半

2
6 0
1
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だったりするんです﹂
率直にこう語ったのは︑アニメ

E テレのクレイアニメ『ニしては腑に落ちにくく⁝⁝︒ですから︑理解を深

グヘアは学内でもお馴染み。

08

力して解決しよう！というムーブメント︶の波が

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創作世界には︑本当に接点があるのだろうか？﹂

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間に息づく神秘の存在に目を凝らしたもの︑戦争の女性の精神世界を描写したもの︑滅びゆく時空ーマは︑実に多岐にわたっていた︒作者と同年代

英国で大学院に学びつつきっかけになれば﹂という伊藤教授の配慮から︒

外から招いたのも﹁より身近な課題として考える

ションに年上の識者ではなく同年代の専門家を学︵国連気候変動や災害のなかでも確かに息づく命の輝きをすくい的に企画への介入はしません﹂と伊藤教授︒修士
課程で学生は修了制作を含めて 本の作品を仕上げるが︑テーマに自分自身の体験や心境が色濃く反映されるのは︑学生作家の全世界的な傾向であ真剣に向き合う制作の過程に︑教授陣は技術と経るという︒ときには辛い体験で受けた心の傷とも験︑そして深い思いやりをもって寄り添う︒
昨年暮れの某日︑修了制作の追い込み段階を迎のぞえた撮影スタジオを覗くと︑一カット一カットに

さ

ざ

ま

な

枠組条約締約国会議︶ の日本ユース代表を務め年・宮崎駿監督︶だというアニメーション・フレンドリーな世代だ︒﹁皆さんの作品を拝見して︑アニメーションは人の心を動かす力を秘めていることをあらためて実感しました﹂と佐座さん︒物語をつくりながら︑はまだまだ低いへの理解は︑現代社会

どうやって社会との接点を持ち続けるか︒国内でに生きる人の心の問題を形にするアニメーションづくりで深められるのか︒環境活動とクリエイテ

ィブの関係について︑同年代ならではの率直な声

生からの助言︑立ち合ったゼミ生仲間からの︑控それでも︑学生たちが作品を通して向き合うそを簡単に貼りつけてしまうのは︑いかにも乱暴だ︒

き に 欠 か せ な い〝 ゆ ら ぎ 〟の 要 素 が 表 現 し や すションには︑心や感情をテーマに作品をつくると﹁一枚一枚を描いて時間をつくっていくアニメーがやり取りされ︑観客がそれに聞き入る︒

えめながらも真摯な感想の言葉を受け︑ひとりひれぞれの問題には︑やはりいやおうなく〝いま〟い﹂と実感を語ったのは︑等身大の女性を主人公

しん しとりが思考を研ぎ澄ませている様子が見て取れる︒

が滲んでいる︒政治も社会も︑人種やジェンダー

切実な思いをもって世界と向き合った作品にの先の人生で長く向き合っていくもの︒もちろん環境問題もそのひとつで︑講座後半のトークセッ

語を丁寧に深めていくことによって︑他者の問題︑﹁一人の感情に寄り添って内面を描き︑個人の物

1にじ

公 開 講 座 冒 頭 に﹁ 今 日 上 演 さ れ る 作 品 に は︑にした作品を制作した修士 年の多田あかりさん︒
うなずなどのさまざまな課題も︑彼らがいま︑そしてこ

全神経を集中させての撮影が続けられていた︒先27を念頭に制作された作品は一作もありなアニメーションです﹂というレッテルるなど世界を舞台に活動する佐座槙苗さんは 歳︒

取ったもの⁝⁝数分間の短い映像のどれにも︑作CO
P

者の眼差しと切実な思いが凝縮されている︒

からの指摘は貴重な機会だ。

環境問題に関心を持ったきっかけは小学生の頃に個人作業なので、メンバー﹁学生は自分でテーマを発見し︑作品をつくり上ゼミでのひとコマ。制作は見た﹃もののけ姫﹄
︵

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げます︒その自由度はとても尊重していて︑基本

﹁

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ません﹂と伊藤教授が念押ししたのも︑頷ける︒

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水の表現を追求した新海さんの秘密兵器は透明なグルー（接着剤）。粘土製の背景には温かな手作り感が。

修士 2 年の新海大吾さんが組んだ撮影セット。ガラス
板の下に背景を、上にキャラクターを重ねてコマ撮り。

マに立体アニメに取り組む博士後期課程 年の副

いくんじゃないか﹂とは︑物事の非永遠性をテー

もっと大きな背景にある社会の問題につながっては社会を耕すための機会にもなりうる︒っていくか⁝⁝公開講座は︑観客の心を︑ひいて育てた一作一作が︑見た人のなかでどのように育スに現実のなかに埋もれた真実を描き出す作品をたのは︑身近な人の東日本大震災被災体験をベー

島しのぶさんの弁だ︒唯一︑修了生として参加しとなんだろうな︑と思います﹂

成長を見届けなきゃ⁝⁝そこまでが制作というこ

うやってちゃんと外の光に当てて︑風を吹かせて︑﹁そうですね︒だから︑生み出したアニマは︑こ開中。作者と時代の息吹に作を続けるアニメーション作家・白石慶子さん︒

式 YouTube・Vimeo で 公﹁ ア ニ メ ー シ ョ ン は︑ 動 か な い も の を 動 か し て学生が制作した作品は﹃アニマ︵＝魂︑精神︒アニメーションの語源︶﹄を吹き込む︒命は人や自分だけでなく自然にも︑触れてほしい。

そのほかいろんなものにも宿っているかもしれない⁝⁝それを伝える作品づくりをしていきたい﹂という言葉が印象に残る︒ 時間のセッションは︑ます︒皆さんがこれから何を発信し︑観客がそれがどれだけ実現できるかが変わっにどうアプローチするかによって︑日本文化におけるてくるはず﹂という佐座さんの言葉と一同の笑顔︑そして満場の拍手をもって締めくくられた︒﹁トライアルな公開講座でしたが︑少しでも嘘のない場になればと思っていたので﹂と︑終了後のは︑いわば観客の心に種を蒔き︑苗木を植える行ま伊藤教授もホッとした表情︒作品を発表すること「GEIDAI ANIMATION」 公

修了制作とし︑現在も被災地とつながりながら創2﹁ 文化を変えられるのはアートの力だと信じてい1

為といえるだろう︒一人一人の作家が精魂込めて

29

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る指導で学生たちから全幅の信頼を置かれる毛利教授。

年月上旬︑普段は活気に満ちていた︒この両日は﹁千住Art Path﹂と題されたイベント期間︒音楽学部音楽2022

環境創造科︵略して﹁音環﹂︶と 大 学 院 音 楽 研 究

研究発表の一環として自身の YouTube チ科音楽文化学専攻音楽音響創造分野による︑年に度の研究発表会の日なのである︒

各部屋を覗くと︑展示あり︑インスタレーショに ぎに ぎンの作品あり⁝⁝音環らしくさまざまなタイプの
音楽︑音声も響いてくる賑々しさ︒入ってすぐのホールでは︑ラジオブースのようなセットでトークが繰り広げられている︒本日見学するのは︑音環のプロジェクトアートプロデュースの毛利嘉孝研究室による公開発表︒藝大で行われているゼミを見学︑体感できる貴重な機会だ︒﹁ポピュラー音楽と現代文化を研究すること・実は藝大には珍しい社会学系の研究室︒担当の毛利践すること﹂という講座のポリシーどおり︑ここ能を持つ人と交流を深めたい」と語る。

嘉孝教授は︑経済学部の出身ながら人文一般︑社
会科学︑アート︑音楽と幅広いジャンルで縦横無尽の研究︑評論活動を行うことで知られている︒
日間で 人の研究発表が行われる会場となる教ちを中心に聴講希望者が集まっていた︒
最初の発表テーマは﹁ソーシャルメディアにおける音楽の聴かれ方・広まり方﹂︒体 調 の 関 係 でがいか
TikTok発 表 者 が リ モ ー ト 参 加 と い う の も︑当 世 風 だ︒
︑とくに動画共有アプリのに近年のヒットチャートに影響を及ぼしてきたか

入夏希さん（左）。
「藝大を横断し、違う才30ャンネルの番組収録を行った学部 3 年の遠

1室の席に着くと︑すでに在校生と思われる学生た

8

音楽学部音楽環境創造科
プロジェクトアートプロデュース
毛利嘉孝研究室「超現代」
をゆく
はみ出し者よ、
ここに集え
博覧強記にして愛情あふれ

さて︑次にやってきたのは東京・足立区にある
千住キャンパス︒

12

授業が行われない土日にもかかわらず︑校舎内は

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レジュメもプレゼンの構成力も社会人なみのゼミ生たち。

社会でも即戦力になりそう。

もとにプレゼンテーションが始まる︒

について︑スクリーンに映し出されたレジュメをきが高じての熱意に水を差すことなく︑教授は調いる人はいないの？﹂毛利教授の問いに﹁たぶん﹁そんなにひどい劇場があるの？ そこを褒めて査の仕方︑研究をブラッシュアップする切り口な

一人もいません！﹂と断言︵愛ゆえの強さ︶︒好どを丁寧にアドバイスする︒アニメーション専攻

ご紹介します ﹂︒発表者の丁寧な説明により︑はの仕組み︵私だけかも︶︒へ
TikTok﹁まずはじめに︑このアプリの特徴と使い方からえ︑こうやるのね︑え︑こんな使い方もできるんの伊藤ゼミもそうだが︑藝大︑本当に教授陣の寛じめて知るだ⁝⁝ともはや当たり前すぎて誰にも聞けないこ

容な伴走ぶりがすばらしいのです︒

後半 本の発表はいずれも音楽ジャンルのテーとが普通に勉強になる⁝⁝のが目的ではなく︑ヒットチャートとは違う音楽の伝播方法が︑要点をマではあったが︑ 本は大正期の流行歌﹁カチュゼンテーションの課題があり︑入学した時点で学聞くところによると︑音環は入試の面接にプレとロックが脳内でハレーションを起こしかけたと

ターソロ〟の歴史研究というランダムぶり︒小唄

本は︑昨今再生の際に飛ばされがちだと噂の〝ギーシャの唄﹂︵この回︑年配の観客多め︶
︑もう押さえた解説でわかりやすく伝えられる︒

るとのこと︒加えて︑それぞれがテーマを決めてり藝大一〝発表慣れ〟した学生たちなのだ︒発表﹁指導方針は︑完全に﹃放牧﹄です︵笑︶︒テーマ

すが︑大丈夫ですか？﹂と毛利教授から声が︒

ころで休憩時間を迎えると︑﹁ こんな感じなんですが︑年に 度は必ずここで 分くらいのプレゼ

が拍手で締めくくられると︑毛利教授の講評が行音環だけに︑やはり音楽専門かと思いきや︑次ンテーションをすることが共通課題としてあって︒

する舞台フリークで︑大好きな演目が設備のよくて外部の方に聞いてもらうのは︑いい訓練になりその準備のためのゼミ授業︑後日︑見学させてれぞれ研究報告を行います﹂

普段は仲間たちと話すことが多いけど︑こうやっ30ますね︒あとは年明けに︑音環の教授陣の前でそ本近くのミュージカルを観劇のテーマは﹁観客にとって理想の劇場とは﹂︒発がいろいろで進め方についても個人差が大きいで

1

われ︑研究を深めるポイントが示される︒

研究を深めるゼミが 年次から必修なので︑つま生たちはある程度のスキルをすでに身につけてい1

もとにテーマを設定し︑ウェブアンケートなどを

表者は年に

1
ない劇場のせいで台無しになってしまった経験を使って観劇愛好者の意見などを収集したという︒

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〝超現代〟だから﹂と︑毛利教授︒﹁同時代的なメディアの研究って︑そうい
うものなんですよ︒僕にしたって︑何かにもらいました︒ここで聴講したテーマがまた︑さは確実につく︒最終的には︑そて︑それを調べて形にする能力

学生たちも﹁何でも受け止めてもらえる︑藝大一メントできる毛利教授って聖徳太子さまですか？

り⁝⁝この超ランダムなテーマすべてに的確にコ置を考察したり︑漫画動画の未来について考えた

また︑アメリカンコミックの祭典の歴史と立ち位われていた配信はこの研究の一環だった ︶︑はた

自己表現の在り方を考える﹂︵公開講座の日︑行を伝える著書が話題を呼んでいる研究者である︒﹁ボーカロイド音楽論﹂を担当︑その講義の様子生でもある鮎川さんは現在︑東京大学教養学部で

院美術研究科先端芸術表現専攻を修了した元藝大を招いてのトークセッションが開催された︒大学

サー︶で音楽評論家として活躍する鮎川ぱてさんられた音楽ジャンル︑ボーカロイドのプロデューうかが的であることを自明としない感性︶であると鮎川根幹にあるのは﹁アンチ・セクシュアル﹂︵＝性

ドリーな空気ながら、発表内さん︒その命題を巡って毛利教授と対話したのち︑

32

容については鋭いツッコミも。

ついて書いている最中に︑気がついたらそのブームが過ぎ去っていたりする︵笑︶︒藝 大 には︑比較的ゆっくりした芸術文化を扱う学科が多いですが︑ここのように現代を扱えば変わっていくのはしょうがない︒でも︑たとえ次から次に葬らに多種多様︒若者たちが日々カジュアルに口にれが各人の蓄積になってり去られるとしても︑また新しいテーマを見つけす る﹁ 死 に た い ﹂は︑本 当 に 希 死 念 慮 の 告 白 な

別ゲストにボカロ ︵歌声合成技術によってつく

公開講座の日に戻ると︑学生の発表後には︑特学部ゼミは全 12 名。フレン

性別を感じさせない音声によるボーカロイドの﹁ YouTube
チャンネルでの発信と対話を通じていくので﹂大でも講座がスタート！

の か？ を 追 究 す る﹁﹃ 死 に た い ﹄ の 解 読 ﹂ や︑を、の鮎川氏。4 月からは藝自由なゼミ ﹂
﹁ は み 出 し 者 に 優 し い ﹂と 居 心 地 をP

ボカロ P ゆえ実像はご容赦

ただし︑ 年から 年まで同じテーマで研究を絶賛︒研究室の風通しのよさが窺える︒

4

行 う 学 生 は 少 な め︒な ぜ な ら﹁ 扱 う モ チ ー フ が1

学生含む観客と鮎川さんとの質疑応
答がスタートした︒﹁ボーカロイドと︵ネット
Vtuber
メディアなどで活動するキャラクター︒性を誇張したす表現を伴う場合も︶の棲み分けとは？﹂﹁なぜ藝大にはジェンダーやセクシュアリ
ティの講義がないのか﹂など︑討議と意見交換がという高校生参加者︵会場にあふれるウェルカム

活発に行われた︒さらに︑音環受験を志しているな資源を秘めている学校なので﹂と毛利教授︒大感！︶からの質問も相次ぎ︑時間ぎりぎりまでの大盛況に︒大学とは︑学びとは︑という固定観念

学は学びの場であると同時に︑個々が研究を深め学生たちの興味関心を育て︑さらに高く広く羽を軽々と飛び越え︑まさに〝超現代〟に開かれたとをやっていくタイプもいる︒だからうちの研究

ばたかせるためにも︑外へ外へと開いていくことる場︒そして︑研究の要になるのは︑道を踏み外

室では︑学生に何を提供するかというより︑むしが︑ こ れ か ら の 研 究 環 境 に は 必 須︒ こ の﹁ 授 業ば⁝⁝ということで︑編集長先生︑私はまだという声に︑藝大の持つ資源を使いながら応えら

授業料を払わなくても大丈夫ですよね？

とをやりたいんだけど︑どうしたらできますか？﹄﹂も及ばずながらその一助になれ

ろ学生に合わせてどう動くか⁝⁝︒﹃ こういうこ場の活気がたぎっていた︒

語を交互に繰り出す講義は圧巻！

しても踏み外しても立ち上がる︑強い意志だ︒

ワイドな大学院ゼミ。日本語・英﹁一点突破型の人もいるし︑横断型でいろんなこ

学生が半数近くを占めるワールド

れるといいな︑と︒いろんな意味で︑すごく多様F

33

ヨーロッパ・アジア諸国からの留

S
A
N
K
A
N

f お 知らせ f

今後の催しや大学のさまざまな取り組みを紹介

今回本誌で特集している

東京藝術大学大学美術館の

︒

月

日

﹃ 買上展 ﹄藝大コレクション展〜 月 日に開催される本展では広報企画として︑本学在学生から広報動画を募集︑公開しています︒
藝大生それぞれが思う﹁買上﹂について︑自由な発ら

大学美術館は年

月

Googleを超える世界各

世紀

年︑ 重 要 文 化 財 ︶分野にわたる収蔵品の高品まで︑さまざまな時代・

近年納入された学生制作の卒業生による自画像やといった国指定文化財から︑歴代

音︾︵

後半︑国宝︶や狩野芳崖︽悲母観することで︑︽絵因果経︾︵

え いんがきょうら大学美術館のページにアクセス

ービスです︒ブラウザやアプリかる作品や文化遺産を鑑賞できるサ

地の美術館や博物館などが所蔵すし た︑が非営利で提供を開始
Googleは︑ 年かGoogle Arts & Culture

ラ イ ン 公 開 を 開 始 し ま し た︒

件の高解像度画像のオンに て︑ 収 蔵 品
Arts & Culture

より︑ Google
が提供する

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解像度画像を作品解説と20名超の作家による
藝大アートプラザの『藝大密林化計画』展

藝大上野キャンパス構内にある︑アーティストの作品が買えるギャ

GEIDAI ART JUNGLE returns

ラリー・藝大アートプラザでは︑﹃

藝大密林化計画﹄展を 月 日ま料です︒

展を開催︒入場は無大 神 話 ︱ GEISHIN﹄

い︒ 〜 月は﹃藝トの密林を存分にお楽しみくださう企画展です︒想像を超えたアージャングル﹂にしてしまおうといで藝大アートプラザを﹁アートのが創り出すさまざまな生き物たち

で開催中です︒アーティストたち

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詳しくはこちらから

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ともにご覧いただけます︒

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想で 秒のショートムービ

ーを制作してもらい︑大学

美 術 館の 公 式 Twitter
および YouTubeで紹介︵ 月月 日 時の時点で再生け付けています︶︒そして︑回数が最も多かった作品を万円︑ 番目に多かった作品をTwitter

万円で大学美術館が買い上げまYouTubeす︒読者のみなさまもぜひおよびで再生してみて
ください︒

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日の一斉公開後の応募も受

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Culture の大学
美術館のページ

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Google Arts &藝大生がつくる「買上」ショートムービー公開中
再生回数が多かった作品を大学美術館が買い上げ
5 10Google Arts & Culture の大学美術館のページで展開されているオンライン展示より

大学美術館が Google Arts & Culture に参加
収蔵品の一部がオンラインで見られるように

大学美術館（上野）の展覧会

月 日〜 月 日
月 〜 日

日本画第一研究室 研究発表展※正木記念館でも展示あり

解／拆邊界︱インターアジアにおけうるしのかたち展2023

各 時

月 日・ 日同声会新人演奏会2023

4000 円時

月 日

藝大フィル定期第415 回

奏楽堂（上野）の演奏会

月 日〜 月 日

月 日〜 月 日

陳列館

る木版画実践︵仮︶日本画第二研究室 素描展
月 日〜 月 日※最終日は 時まで
工芸総合演習2023︱触れる工芸・観る工芸︱﹄﹃私の工芸
月 〜 日︵予定︶
月 〜 日︵予定︶

あなたのアートを誰に見せますか？

各2000 円モーニング・コンサート

月 日

管打楽器シリーズ2023

時

月 日

五芸祭合同コンサート

高校生以下 1000 円

一般 3000 円

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時

無料

月 日

創造の杜2023☎050 ︱5525 ︱2068

問い合わせ 学生課

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ワンス・アポン・ナウ

f 本館︱ウィーン万国博覧会150 周年・

1873 ︱2023

月 日〜 月 日

日墺文化交流記念事業﹃買上展﹄
藝大コレクション展2023
月 日〜 月 日

台東区コレクション展 文化・芸術

月 日時

1500 円藝大フィル定期第416 回
新卒業生紹介演奏会
月 日時

3000 円時

3000 円モーニング・コンサート

月 日時

1500 円シンフォニーオケ定期第 回

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月 日︵藝大フィル定期第417 回︶

67の杜 上野を巣立った芸術家たち
月 日〜 月 日

林武史退任記念展
月 日〜 月 日

f 陳列館
Glitches in Love: A New Formula/
愛のグリッチ 新しい公式時

一般 2500 円

高校生以下 500 円

弦楽シリーズ2023

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月 日

月 日

時

時

京藝術大学公式ウェブサイト︵変更になる場合があります︒最新情報は︑東＊展覧会・演奏会の名称︑会期 ･ 日時などが＊全ての公演で全席指定︑当日券発売なし

5000 円時

藝大 2023

1500 円

時

月 日

料金未定

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ジャズ

奏楽堂

アカンサス音楽祭︵オーケストラ︶
月 日

時

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ヴィオラの真髄
一般 2500 円
高校生以下 500 円時
モーニング・コンサート６

料金未定

モーニング・コンサート８

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東京文化会館チケットサービス☎03 ︱5685 ︱0650

イープラス

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☎050 ︱5525 ︱2102

藝大アートプラザ︵店頭販売のみ︶

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チケットぴあ☎03 ︱5355 ︱1280

ヴォートル・チケットセンター＊演奏会チケットの取り扱い☎050 ︱5525 ︱2300

東京藝術大学演奏藝術センター＊演奏会についてのお問い合わせ︵ハローダイヤル︶☎050 ︱5541 ︱8600

東京藝術大学大学美術館＊展覧会についてのお問い合わせ︶をご覧ください︒

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月 日

1500 円時

A 席 4000 円

月 日モーニング・コンサート９
月 日

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アカンサス音楽祭︵室内楽︶

S 席 5000 円時

月 日﹁源氏物語﹂夕顔・須磨の巻

和楽の美1500 円時

月 日モーニング・コンサート７

高校生以下 500 円

一般 2500 円時

月 日

プロムナードコンサート

シンフォニーオケ

1500 円時

月 日

藝大チェンバーオケ定期第 回

1500 円時

月 日モーニング・コンサート４

1500 円時

月 日モーニング・コンサート３

2500 円時

月 日3000 円41

藝大第九 チャリティコンサート

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月 日

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5000 円モーニング・コンサート５
月 日

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1500 円ウィンドオケ定期第 回

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q 藝大基金寄附者ご芳名
東京藝術大学基金（藝大基金）へ温かいご支援を賜り、深謝申し上げます。本号では、2022 年 10 月から

2023 年 1 月までに寄附をいただいた皆様のご芳名を掲載させていただきます（掲載をご承諾された方のみ）。
［個人の皆様］［法人の皆様］

河原茂晴様 30 万円

直井小百合様 1000 円

株式会社平成建設様

佐橋俊彦様 30 万円

青柳美智代様シルクロード文庫運営合同会社様

田尻比呂子様 5 万円

青山夏実様株式会社 DO 様

廣田和美様

5 万円
5 万円
秋葉弘実様 4 万円
片岡操様 3 万円

石橋宗弥様

モッカカンパニ合同会社様

米澤武史様

井上朋子様

藤本昌志様・祐三子様

300 万円
200 万円

60 万円

宇佐美敏男様
大川聡様

3 万円

田中秀幸様

2 万円
伊藤公一様 1 万円
上田武夫様 1 万円
北修爾様 1 万円
小林秀夫様 1 万円
髙梨紀代美様 1 万円
德住光則様 1 万円
中村篤様 1 万円
福田典子様 1 万円
村山則子様 1 万円
秋山境様 5000 円
圓山雄太朗様 4000 円

小出裕美様
小林裕之様
坂口悰治朗様
島野聖章様
清水晴雄様
酒々井夏子様
髙橋和美様
高橋まどか様
滝沢健作様
夏野めぐみ様
増子佳世様
門馬浩様
山縣宏人様

q 藝大基金のお願い「藝大基金」は、東京藝術大学の長期的・安定的な財政基盤として、教育研究活動や社会連携活動の一層の発展と、我が国における芸術文化の振興などに資することを目的に設立されました。各種プロジェクトなどの実施と、学生へのさらに充実した支援体制を築くため、広く地域社会や企業などの皆様からご寄附を募っております。藝大基金の趣旨にご理解をいただき、ご支援を賜りますようよろしくお願いします。

藝大生に緊急の支援を。若手芸術家に活躍の場を。

「若手芸術家支援基金」
東京藝術大学基金へのご寄附は、新型コロナウイルス感染症により、展覧会や音楽会の中止などで影響を受けている在学生および本学出
身の若手芸術家を支援する「若手芸術家支援基金」の原資となります。
そして「若手芸術家支援基金」では、在学生への修学支援、学生などが開催する展覧会・演奏会への助成といった応援プロジェクトを実施しています。

f お問い合わせ

社会連携課渉外企画係 ☎ 050 - 5525 - 2400

藝大基金ウェブサイト https://fund.geidai.ac.jp/