Note al programma di salaKohno Noriko
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Un moto di gioia K579
Questo brano, che attualmente è considerato un’aria a sé stante, in realtà fu scritto ed aggiunto
in forma di arietta all’opera Le nozze di Figaro in occasione dell’allestimento viennese del1789, su esplicita richiesta del soprano Adriana Ferrarese Del Bene (1755 circa-1799) che,conosciuta anche come La Ferrarese, fu la prima a dare la sua voce a Fiordiligi nel Così fantutte. Questa arietta sostituiva, nella II Scena del II Atto, Venite inginocchiatevi, cantata daSusanna mentre fa travestire Cherubino in abiti femminili. La scarsa attinenza dei versi con latrama dell’opera però fece sì che questa arietta venisse successivamente espunta e l’opera
rappresentata nella struttura originale. L’edizione Bärenreiter la riporta, ma solo in forma diappendice; al giorno d’oggi non viene quasi mai cantata durante la rappresentazione. Pare chele parole siano di Lorenzo Da Ponte (1749-1838), ma la vera paternità è incerta.
Un moto di gioia
mi sento nel petto,
che annunzia dilettoin mezzo il timor!
Speriam che in contento
finisca l'affannonon sempre è tiranno
il fato ed amor.
Da Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento...Deh vieni, non tardar K492
Sempre su richiesta della Ferrarese, anche quest’aria sostituì nell’allestimento viennese unaltro brano, Al desio di chi t'adora K577. Con poca fortuna però, tant’è che l’opera tornò ben
presto alla sua forma originale e questa è oggi una delle parti di Susanna più amate. IV Atto,nel giardino del Conte d’Almaviva: è notte e, per punire l’infedeltà del Conte Susanna, nei
panni della Contessa, finge di anelare all’incontro con lui, ben sapendo di stuzzicare con lesue parole la gelosia di Figaro, nascosto ad ascoltare. Quando però inizia l’aria, da cui
traspare il suo amore per Figaro, finalmente lui scaccia i suoi sospetti e capisce che si tratta diuna recita.
Giunse alfin il momento
che godrò senz'affannoin braccio all'idol mio. Timide cure,
uscite dal mio petto,a turbar non venite il mio diletto!
Oh, come par che all'amoroso foco
l'amenità del loco,
la terra e il ciel risponda,
come la notte i furti miei seconda!

Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella,vieni ove amore per goder t'appella,finché non splende in ciel notturna face,finché l'aria è ancor bruna e il mondo tace.
Qui mormora il ruscel, qui scherza l'aura,che col dolce sussurro il cor ristaura,
qui ridono i fioretti e l'erba è fresca,
ai piaceri d'amor qui tutto adesca.
Vieni, ben mio, tra queste piante ascose,ti vo' la fronte incoronar di rose.

Fernando Sor (1778-1839)
Variazione su un tema da “Il flauto magico”, Op.9
Sor nacque a Barcellona in una ricca famiglia di militari. Il padre era un appassionato d’opera
che spesso frequentava i teatri e lo portava con sé. Molto attivo come compositore anche inFrancia e in Inghilterra, oltre a partiture per chitarra, che comprendono numerosi studi, ci halasciato pagine di vario genere di musica lirica, per balletto e sinfonica.
Tra il tardo Classicismo ed il primo Romanticismo, la chitarra era uno strumento più snello
rispetto a quello in uso attualmente e montava corde di budello. Sor fu un convinto sostenitoredella tecnica di suonare con le dita, senza usare le unghie.
Questo brano, come spesso nelle musiche di Sor, inizia con un tono minore, in questo caso Miminore. Il tema principale inizia col passaggio al Mi maggiore. La melodia di Das klinget soherrlich, das klinget so schön! viene dalla fine del I Atto del Flauto magico, quando Pamina ePapageno, che stanno per cadere nelle grinfie di Monostato, ricorrono come ultima risorsa alcarillon fatato. Al suono del carillon Monostato e i suoi sgherri non possono fare a meno dimettersi a ballare e a cantare, permettendo così ai due di salvarsi. La melodia viene eseguita incinque variazioni e termina con una breve coda.
Gerard Drozd (1965-)
Salmo 23 per voce e chitarra
Adagio, Op.44
Nato nel 1965 a Gliwice, in Polonia, Gerard Drozd è un talento poliedrico: compositore,arrangiatore, chitarrista, docente. Ha all’attivo più di 250 composizioni di generi
estremamente vari, fra musiche per chitarra, pianoforte, musica lirica, musica sinfonica.
Il primo brano in programma è il Salmo 23 per voce e chitarra.
Il Signore è il mio pastore:
non manco di nulla;
su pascoli erbosi mi fa riposare
ad acque tranquille mi conduce.
Mi rinfranca, mi guida per il giusto cammino,
per amore del suo nome.
Se dovessi camminare in una valle oscura,non temerei alcun male, perché tu sei con me.
Il tuo bastone e il tuo vincastromi danno sicurezza.
Davanti a me tu prepari una mensa
sotto gli occhi dei miei nemici;
cospargi di olio il mio capo.
Il mio calice trabocca.
Felicità e grazia mi saranno compagne
tutti i giorni della mia vita,
e abiterò nella casa del Signore
per lunghissimi anni.
A seguire un pezzo di Drozd che i chitarristi di tutto il mondo hanno in repertorio, l’Adagio
Op. 44. Drozd definisce il proprio modo di comporre con il termine caleidoscopico, conarmonie che si sviluppano e mutano continuamente in maniera forse anche confusa, ma che
grazie all’uniformità e alla bellezza della linea armonica danno all’orecchio di chi ascolta unforte senso di stabilità. Questo Adagio è dedicato a Tilman Hoppstock (1961- ) chitarrista
tedesco e figura carismatica nel mondo della musica.

Mauro Giuliani (1781-1829)
Sei cavatine op. 39
Originario di Napoli, dopo aver studiato violoncello, pare si sia dedicato alla chitarra daautodidatta. Nel 1806 si trasferisce a Vienna, dove si afferma come chitarrista, compositore,docente e violoncellista. Durante il decennio passato in città frequenta Beethoven, che assiste
spesso ai suoi concerti e gli fa suonare il violoncello in occasione della prima della Settima
sinfonia, da lui stesso diretta.
Le sue musiche per chitarra richiedono una tecnica notevole e nel 1814 Maria Luisa d'Austria
lo nomina virtuoso onorario di camera. In seguito, a Roma, frequenta assiduamente NiccolòPaganini e Gioachino Rossini.
La cavatina è un’aria d’opera dove sono accentuati i toni lirici, e le Sei cavatine di Giulianisono brani che ricordano a tratti pagine di Mozart e del belcanto italiano, da Rossini a Bellini.
In queste cavatine predominano le pene d’amore e nell’accompagnamento, che rispecchia lo
stile operistico del tempo, si fa largo uso dell’arpeggio. I testi dei brani I e VI sono poesie diPietro Metastasio (1698-1782), che sono state messe in musica anche da altri compositori,soprattutto Par che di giubilo l'alma deliri. La paternità degli altri testi è sconosciuta. Degli
stessi brani esiste anche una versione per piano, sempre di Giuliani.
I. Par che di giubilo l'alma deliri
II. Confuso, smarrito, spiegarti vorrei
III. Alle mie tante lagrime
IV. Ah, non dir che non t'adoro
V. Ch’io sent'amor per femine no!
VI. Già presso al termine dei suoi martir

Francesco Tárrega (1852-1909)
Fantasia sulla Traviata di Giuseppe Verdi
Tárrega fu un compositore, noto soprattutto per Recuerdos de la Alhambra e Capricho árabe,ma anche un virtuoso della chitarra, e per questo strumento ha creato, oltre a numerosi brani
originali, adattamenti da Chopin, Beethoven, Mendelssohn, Rossini ed altri.
Questa Fantasia riprende in apertura il tema di Amami Alfredo, II atto, con cui Violetta dàl’addio al suo amato. Dopo Addio, del passato, IV atto, cantata da Violetta minata dalla tisi, esi torna allo spumeggiante I atto con le melodie del duetto Di quell'amor, ch'è palpito, delrecitativo di Violetta È strano!, e con la cabaletta Sempre libera degg'io.

Mauro Giuliani (1781-1829)
Di tanti palpiti - Variazioni su Tancredi, di Gioacchino Rossini op. 79
Esiste una versione per chitarra sola dal titolo 6 Variazioni brillanti su la cavatina “Di tantipalpiti”, Op.89, ma quella di oggi è la versione per chitarra e voce Op. 79, così come esistedello stesso autore la versione accompagnata dal pianoforte.
Il personaggio Tancredi, nell’opera di Rossini, è interpretato da una cantante, un
mezzosoprano oppure un contralto. La storia è ambientata in Sicilia all’inizio dell’XI secolo;
Tancredi, figlio del precedente re, torna dall’esilio e il suo desiderio più grande è rivedere
Amenaide, figlia del nuovo re e sua innamorata. Oggetto di queste variazioni sono il recitativo
con cui Tancredi fa la sua comparsa e la cavatina della II scena del I Atto, senz’altro i branipiù noti dell’opera. Mentre la partitura delle Sei Cavatine Op. 89 è scritta per dare modo alchitarrista solista di dimostrare le sue doti tecniche, questa versione, l’op. 79, è tutta dedicata
alle doti vocali della cantante, che la chitarra è costantemente impegnata ad accompagnare ed
esaltare.
Di tanti palpiti, di tante pene,da te mio bene, spero mercé.
Mi rivedrai... ti rivedrò ...
ne' tuoi bei rai mi pascerò.
Deliri, sospiri...
accenti, contenti!
Sarà felice, il cor mel dice,il mio destino vicino a te.