⽇本英⽂学会関東⽀部
第 24 回⼤会（2024 年度夏季⼤会）
プログラム
⽇時： 2024 年 6 ⽉ 16 ⽇（⽇）
会場・開催校：明治⼤学 駿河台キャンパス〒101-8301 東京都千代⽥区神⽥駿河台 1-1

アクセス⽅法■JR 中央線・総武線／御茶ノ⽔駅（駅番号：JC03・JB18）下⾞徒歩約 3 分■東京メトロ丸ノ内線／御茶ノ⽔駅（駅番号：M20）下⾞徒歩約 3 分■東京メトロ千代⽥線／新御茶ノ⽔駅（駅番号：C12）下⾞徒歩約 5 分■都営地下鉄三⽥線・新宿線、東京メトロ半蔵⾨線／神保町駅（駅番号：I10・S06・Z07）下⾞徒歩約 5 分

⽇本英⽂学会関東⽀部事務局〒162-0825 東京都新宿区神楽坂1-2
研究社英語センタービル
Tel/Fax 03-5261-1922
E-mail: kanto@elsj.org

12:00

開場・受付開始（受付：11 階、控室：10 階 1104 教室、書店展⽰：11 階 1115 教室）12:30
｜
12:50

総会
11 階 1116 教室

第 1 室 11 階1114 教室
研究発表 1

13:00
｜
13:40

研究発表 2

13:50
｜
14:30

第 2 室 11 階1116 教室

ʻGrotta Byronʼ or Byronʼs cave: the Shakespeareʼs Roman Plays inemblem of Byronʼs Italy
Fitzgeraldʼs The Beautiful & Damned（発表者）
⽊村 真理⼦（発表者）
Mauro Lo Dico（司会者）
伊藤 健⼀郎（司会者）
千代⽥ 夏夫「⾒ること」と「⾔うこと」̶̶サミュエル・ベケットにおける「光」と「⾔語」

開催なし

（発表者）
川島 知也
（司会者）
対⾺ 美千⼦部⾨別
シンポジウム【シンポジウム 1】
イギリス⽂学部⾨
11 階 1113 教室【シンポジウム 2】
アメリカ⽂学部⾨
11 階 1114 教室【シンポジウム 3】
英語学・英語教育部⾨11 階 1116 教室

14:40
｜
16:40

⼩説と印象̶̶ハーデ
ィ、ジェイムズ、フォードホイットマンと／の現在

英語教員は英語の授業で何してる？

（司会・講師）
川本 玲⼦（講師）⾦⾕ 益道（講師）垂井 泰⼦（司会・講師）
富⼭ 英俊（講師）梶原 照⼦（講師）川崎 浩太郎（司会・講師）
⽔⼝ ⼩百合（講師）関⼾ 冬彦（講師）北脇 実千代

懇親会（17：15-19：15 ※要事前予約）
会場：カフェ パンセ〒101-8301 東京都千代⽥区神⽥駿河台 1-3-3 アカデミーコモン 1 階
TEL: 03-3296-4622
HP：https://www.meiji.ac.jp/koho/campus_guide/suruga/campus.html※ 懇親会の詳細については、本プログラム最終ページをご参照ください

開場・受付開始（12:00 より11 階にて）

13:00-13:40【研究発表 1】
第 1 室（11 階 1114 教室）

（発表者）東京⼤学⼤学院博⼠課程 ⽊村 真理⼦（司会）早稲⽥⼤学講師 伊藤 健⼀郎

ʻGrotta Byronʼ or Byronʼs cave: the emblem of Byronʼs Italy
This paper explores Lord Byronʼs ambivalent relationship with Italy, focusing on the motif ofcaves in his works. ʻGrotta Byronʼ located in Italy may direct our attention to the grottoes
depicted by Byron himself. The caves of The Bride of Abydos (1813), Don Juan (1819-24), andThe Island (1823), for example, primarily serve as redemptive asylums for the protagonists while
also harboring the potential to be their final resting places. Such duality does indeed
characterize Byronʼs Italy, his own place of refuge. The country not merely provided him withsecurity and comfort; it also posed risk and danger to the expatriate poet, ultimately constituting
a milieu fraught with an irreconcilable dialectic between life and death. Through a carefulinspection of the representations of the caves in Byronʼs work̶a theme rarely featured
previously̶, this study elucidates Byronʼs complex reception of his adopted country.

第 2 室（11 階 1116 教室）（発表者）⽇本⼤学准教授 Mauro Lo Dico（司会者）⿅児島⼤学准教授 千代⽥ 夏夫

Shakespeareʼs Roman Plays in Fitzgeraldʼs The Beautiful & Damned
Scholars firmly locate The Beautiful & Damned in the canon of American literary decadence.
Yet, despite F. Scott Fitzgeraldʼs love for William Shakespeare and the Western tradition ofdescribing decadent behavior in ancient Roman terms, there are merely two brief mentions
made by critics about the connection between the Bardʼs Roman plays and the novel. Antony &Cleopatra, for instance, has become a representative text about the danger of succumbing toover-indulgence, and so it is no stretch to claim that The Beautiful and Damned is Fitzgeraldʼsversion of the tragedy, to which he often alludes when satirizing the excesses of the 1920s.
Throughout the novel can be found constant references not only to this play but to Julius Caesar
and other episodes of Roman history as well, in its characters, settings, structure, and theme.
All these literary devices are employed by Fitzgerald to critique the overall degeneracy thatwould eventually lead the United States into the Great Depression.

13:50-14:30【研究発表 2】
第 1 室（11 階 1114 教室）

（発表者）東京⼤学⼤学院博⼠課程 川島 知也（司会）筑波⼤学教授 対⾺ 美千⼦「⾒ること」と「⾔うこと」̶̶サミュエル・ベケットにおける「光」と「⾔語」
本発表では、絵画について論じたサミュエル・ベケットのテクスト（「ヴァン・ヴェルデ兄弟の絵画̶̶または世界とズボン̶̶」（1945）「障害の画家」（1948）「三つの対話」（1949））
を紐解き、ベケットの芸術論を検討したうえで、それを⽂学の問題系へと接続することを⽬指す。
「三つの対話」のなかでベケットが論じている「表象するもの」と「表象されるもの」の「関係」（の不在）を、⽂学における⾔表と可視性の「関係」に結びつけて考えたい。ベケットの芸術論を「表象するもの」と「表象されるもの」、「話すこと」と「⾒ること」、⾔表と可視性の観点から読み解き、その射程を再考する。ベケットの芸術論が̶̶後の作品のタイトル『⾒ちがい⾔いちがい』（1979）にも表れているような̶̶「⾒ること」、「⾔うこと」の不可能性、あるいは「⾒ちがうこと」、「⾔いちがうこと」の可能性の問題系へと連なることを明らかにする。
「⾔いちがい」、「⾒ちがう」ことによって、「⾔うこと」と「⾒ること」の「関係」を書きかえること、それこそがベケットの芸術における「失敗」の試みではないだろうか。

【部⾨別シンポジウム】14:40-16:40<シンポジウム 1：イギリス⽂学部⾨> 11 階 1113 教室（司会・講師）⼀橋⼤学教授 川本 玲⼦（講師）同志社⼤学教授 ⾦⾕ 益道（講師）中央⼤学准教授 垂井 泰⼦

⼩説と印象̶̶ハーディ、ジェイムズ、フォード
⼩説という媒体が 19 世紀的リアリズムに抵抗し、新しい主題と表現⽅法を求めてたどった⾰新と実験の軌跡は、ひと⾜先に絵画において旋⾵を巻き起こしていた＜印象＞への強い関⼼を抜きには語れない。多義性と⽭盾をはらむ＜印象＞という概念は、⽂学的印象主義の明確な定義を困難にするが、その反⾯（あるいは、だからこそ）、題材と⼿法の⼿を尽くし、混沌とした⽣の経験そのものを描こうとする⼩説の試みに、豊かな可能性をもたらしたのではないか。本シンポジウムでは、三⼈の作家とその作品を通じて、⼩説における＜印象＞のありかたを考えたい。

トマス・ハーディと現象としての印象
⾦⾕ 益道
本 発 表 で は 、 19 世 紀 イ ギ リ ス ⽂ 壇 に お け る ⼩ 説 の 創 作 ⽅ 針 を 巡 る 議 論 の 中 で 、 「 印 象(impression)」がどのように⽤いられてきたのかについて、特にトマス・ハーディに焦点を当てながら究明する。19 世紀のイギリス⼩説批評界のクリシェの⼀つは、実証主義的精神に対する関⼼の⾼まりなどの影響により増⼤していった⼩説中の「描写 (description)」を批判することであった。ハーディは、視覚などの⾁体的感覚で捉えられるものの詳細な描写の増⼤を、プロット進⾏を遅滞させ⼩説の構造を台無しにするだけでなく、表象における主観性の役割の周縁化をもたらすものとして批判した。この発表では、ハーディが、どのように主観的知覚を印象と結び合わせながら表象の源泉を主観的知覚に求めようとしたのか、彼が記したカント的な「現象」に関するメモを⼀つの⼿がかりにして考察したい。

ヘンリー・ジェイムズ、印象、短編⼩説
垂井 泰⼦
ヘンリー・ジェイムズ（1843-1916）は、1884 年の評論「⼩説の技法」で、“A novel is in its
broadest definition a personal, a direct impression of life.” と述べ、作家⾃⾝が現実世界で受けた強い印象をもとに現実そのものを描くものが⼩説だと主張した。そして作家は登場⼈物が受けた強い印象を描くことで読者に物語の現実感を与える。
『⾦⾊の盃』(The Golden Bowl, 1904) などジェイムズの後期の⻑編⼩説では、印象は⼈物の⼼に深く刻まれ、その⼈物が繰り返し思い出し、次の思考や⾏動につながるものであり、プロットを動かす中⼼的な役割を果たす。では、ジェイムズの初期の短編⼩説では印象はどう描かれていたのであろうか。ジェイムズの最も初期の印象主義の形を検証するために、本発表では彼の最初の作品

「間違いの悲劇」(“A Tragedy of Error,” 1864) を取り上げる。また、印象を描く媒体として短編⼩説は適切であるかどうかという問題も考えたい。

フォード・マドックス・フォードと⼈物の印象
川本 玲⼦
フォード・マドックス・フォードが「印象主義について」やその他の⽂章で解説した⼩説の⼿法と主題は、彼の代表作『善き兵⼠』と『パレーズ・エンド』において、それぞれ異なる形で実践されている。これらの作品の中核にあるのは、同⼀の⼈物が他者に与える複数の異なる印象とそれら相互の間のズレであるが、時間や場⾯の唐突な移動や複数の視点の並置といった語りの⼯夫によって⽟⾍⾊に変化する⼈物たちの印象に、読者はしばしば翻弄される。本発表ではフォードの印象主義論と上記の作品を⼿がかりに、フォードが考える「⼩説の役割」について考察し、またジェイムズやジーン・リース、ヘミングウェイの⼩説や回想録に登場するフォード（らしき⼈物）の印象についても⾔及したい。

***<シンポジウム 2：アメリカ⽂学部⾨> 11 階 1114 教室（司会・講師）明治学院⼤学名誉教授 富⼭ 英俊（講師）明治⼤学教授 梶原 照⼦（講師）駒澤⼤学教授 川崎 浩太郎

ホイットマンと／の現在
Whitman は当然ながら⽂学史上の巨⼤な存在として、種々の⽂脈で読まれ参照され続けているが、本シンポジウムは、近年におけるその状況の展望（⼀端ではあれ）を⽬指す。川崎は、Negri/Hardtのいう現代の＜帝国＞状況のもと、ホイットマンによる合衆国のデモクラシーの例外性／国際性の主張がどう受容されているかを探る。梶原は、詩⼈における sympathy の主題の表出とその問題性を、歴史的にまた現代の理論的知⾒との関連で検討する。富⼭は、Harold Bloom による評価や選詩集編纂を⼿がかりに、詩⼈の宗教性（キリスト教との関係など）や性愛表出の特異性を、テクスト細部の解釈との関係であらためて考察する。

21 世紀のホイットマン：『<帝国>』・9/11 からトランプ政権まで
川崎 浩太郎
本発表では 2000 年以降を「現在」と捉え、Antonio Negri と Michael Hardt の『帝国』三部作を補助線として参照しつつ、三つの視座から現代的コンテクストにおける Whitman 受容の変化を辿りたい。まず、『<帝国>』出版から 9/11 を経てトランプ政権誕⽣にいたる社会情勢の変化が、『草の葉』におけるグローバリズムやデモクラシーの主題に関する読みをどのように変えたかを概観する。さらに、<帝国>の⼀⾓を占めるグローバル企業が、テレビコマーシャルのなかで引⽤する『草の葉』の詩⾏が、どのようにその販売戦略に寄り添いつつ、同時にそこから逸脱するかについても検証する。最後に、情報がネットワーク化された<帝国>において、現代の散⽂作品が『草の葉』にどのような現代的価値を⾒いだしているかを確認する。世紀転換期から早くも四半世紀が⽬前に迫った今、あらためて『草の葉』の現代的意義について広く概観してみるのが本発表の⽬的である。

21 世紀に読み直すホイットマンの sympathy
梶原 照⼦
Walt Whitman は “I am he attesting sympathy” と宣⾔し、Leaves of Grass (1855)の話者 “I”の精神と振舞いを sympathy で特徴づけた。それゆえ、Studies in American Literature (1923)において D. H. Lawrence が⾟辣に批評したのもホイットマンの sympathy であった。ロレンスは、ホイットマンが「共感」をキリスト教の「愛」と混同し、他者への憐憫と「没⼊」に陥ったと⾮難した。他者の個別性を尊重したロレンスの観点は、20 世紀末にレヴィナスの他者性に依拠した批評において、同⼀性の詩⼈批判として反復された。しかしながら、Jane Bennett が Influx and Efflux(2020) で論じるように、ホイットマンの描く sympathy はアダム・スミス流の近代的な「道徳的な感情」を超えた「⼈間以上の⼤気の⼒」という物質的な流動であった。近代的な個⼈の内⾯から外に流出し、間主観的な関係性において成⽴するホイットマンの sympathy は、図らずも今世紀の知⾒を先取りする。例えば Touching Feeling (2003) で情動理論に影響を与えた Eve Kosofsky
Sedgwick が、1996 年にホイットマンと⺟ルイーザの⾔葉と欲望の共有に魅了されていたことも⽰唆的だ。本発表ではホイットマンの sympathy を 19、20、21 世紀の視点から読み直してみたい。

ホイットマンを「いま読む」̶̶Harold Bloom を参照しつつ
富⼭ 英俊
批評家 Harold Bloom はロマン派復権を唱えた初期、特異な「影響の不安」説を論じた中期、「⻄洋の正典」の擁護者を称した後期を通じて、Whitman に特権的地位を与え続けた。この発表では、後期の論評や選詩集の編纂（The Library of America 版 Selected Poems での草稿の重視など）に焦点を当てつつ、それらを⼿がかりに、“Song of Myself” ほかの詩篇でのキリスト像の出現、通念的な霊⾁⼆元論との関連での Self/Soul/Body の関係、⾁体的・性愛的なものの表出の特質をあらためて取り上げたい。その際は、詩句の肝要な箇所の意味解釈（の異同）も、詩⼈を「いま読む」ことの重要な要素であり続けるだろう。

***<シンポジウム 3：英語学・英語教育部⾨> 11 階 1116 教室（司会・講師）江⼾川⼤学講師 ⽔⼝ ⼩百合（講師）⽩鴎⼤学教授 関⼾ 冬彦（講師）⽇本⼤学教授 北脇 実千代

英語教員は英語の授業で何してる？
⼤学の英語教員は、授業を実際どのように⾏なっているのでしょうか。隣の教室でどのように授業が⾏われているのか気になったことがある先⽣⽅は、ぜひこのシンポジウムに参加してみてください。今回のシンポジウムでは、教室での実際の授業を疑似体験していただきます。オーディエン
スの皆さまには適宜ペアやグループになってもらい、講師陣からの問いについてディスカッションを⾏ってもらいます。講師陣はサンプルとしての実践例を提⽰しつつ、オーディエンスの皆さまを含めた活発なディスカッションの場を作っていきます。

教えると学ぶは何が違う？
関⼾ 冬彦「教える」と「学ぶ」は同じでしょうか？と聞かれたら何と答えますか？僕は「違う」と答えたいですね。というのも、主語が違います。
「教える」のは教員、「学ぶ」のは学習者だからです。もちろん、学習者同⼠が「教える」、教員たちが「学ぶ」ということもありえますけれども。かつてバーナード・ショーは「もし⼈になにかを教えようとすれば、彼は何も学ばないだろう」と⾔ったそうです。では英語の教員は英語の授業で何をすればよいのでしょうか？どうやったら学習者は英語を学んでくれるのでしょうか？この点について、様々な視点、論点から切り込んでみたいですね。
さあ、To join this symposium or not, that is a question.

英語の授業で何が学べる？
北脇 実千代⼈⼯知能（AI）が急速に発達したいま、学⽣は何のために英語を学ぶのでしょうか？英語が好きでたまらない学⽣、英語圏の⽂化に興味がある学⽣にとっては、英語を学ぶことへの動機付けは⽐較的容易なはずです。ネイティブ話者との直接的なコミュニケーションも想定しつつ、YouTube や語学学習アプリ等を利⽤して、⾃律的な学習も積極的に⾏えることでしょう。しかしながら、私たちが教員として関わる学⽣たちは、皆そうとは限りません。英語が必要な場合は AI 翻訳・通訳に頼れるような世の中で、学ぶ動機が⾒いだせず、必修科⽬だからという消極的な理由から履修している学⽣もいます。そのような学⽣に対し、英語教員は英語の授業で何ができるでしょうか？シン
ポジウムを通して、皆さまと考えていけたらと思います。

授業の失敗から英語教員は何を学ぶ？
⽔⼝ ⼩百合同じ授業計画のもと授業を⾏うと、「うまくいったクラスの授業」もあれば、「うまくいかなかったクラスの授業」もあります。その違いは何なのでしょうか。学⽣と教員の関係性、クラスの雰囲
気、学⽣のその時の集中⼒、授業の時間帯やスケジュール、さらにはその⽇の天気が原因ということもあるかもしれません。さまざまな要因が絡み合っているので、毎回の反省に対する原因解明はなかなか難しいでしょう。
今回は、発表者の授業の失敗事例を切り⼝として、「うまくいかなかった授業」が⼀体どのようなものなのか、考えてみたいと思います。授業の導⼊であるウォーミングアップ活動における成功と失敗のチャート図を作成し、「うまくいかなかった授業」が、外的な要因だけでなく、教員の教育観などと関わっているかどうかを検証します。オーディエンスの皆さまと多様な教育観や実践例の共有をしていきます。

会場アクセスマップ

アクセス⽅法■JR 中央線・総武線／御茶ノ⽔駅（駅番号：JC03・JB18）下⾞徒歩約 3 分■東京メトロ丸ノ内線／御茶ノ⽔駅（駅番号：M20）下⾞徒歩約 3 分■東京メトロ千代⽥線／新御茶ノ⽔駅（駅番号：C12）下⾞徒歩約 5 分■都営地下鉄三⽥線・新宿線、東京メトロ半蔵⾨線／神保町駅（駅番号：I10・S06・Z07）下⾞徒歩約 5 分

懇親会について （17：15-19：15）
会場：カフェ パンセ〒101-8301 東京都千代⽥区神⽥駿河台 1-3-3 アカデミーコモン 1 階
TEL: 03-3296-4622
HP：https://www.meiji.ac.jp/koho/campus_guide/suruga/campus.html
会費：5,500 円 ※ご出席の場合、以下の URL または QR コードにて事前にご予約のうえ、会費は事前振り込みにて承ります（受付は Web アンケート申込先着順といたします）。
予約⽤ URL： https://forms.office.com/r/LrVipWb57d※予約は 6 ⽉ 10 ⽇（⽉）締切、事前振込は 6 ⽉ 13 ⽇（⽊）締切

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