Press Release2022/6/15

六本⽊・ANB Tokyoにて《観察 / 所有 / 消費》をキーワードにした美術展「感性の遊び場」を開催！

複製’するメディア＝コピー可能な素材や技術、既製品、デジタルイメージなどを⽤いて表現する9名の作家が集結‘

グループ展「感性の遊び場」
出 展 作 家： ⽯⽑健太、⽯場⽂⼦、⾅井達也、⻑⽥奈緒、久保⽥沙耶、⻫藤思帆、鈴⽊基真、永井天陽、藤⽥紗⾐
会 場： ANB Tokyo 3F及び4F （港区六本⽊5丁⽬2-4 ）*六本⽊駅から徒歩3分
会 期： 2022年8⽉14⽇（⽇）〜9⽉19⽇（⽉・祝）
開 館 時 間： ⽊⾦ 13:00〜19:00、⼟⽇祝 11:00〜18:00（⽉⽕⽔は休館 *祝⽇の場合は開館）
関連イベントアーティストトーク オンライン※ANB Tokyo公式Youtubeチャンネルにて配信予定です。
⽇ 時： 2021 年 8⽉ 14⽇ （⽇） 17:00~18:00（予定）
登 壇 者： 展覧会出展作家、三⽊茜（本展覧会キュレーター）
料 ⾦： 無料
閲 覧 ⽅ 法： https://www.youtube.com/c/ANBTokyo※イベントの実施内容に変更が⽣じる場合があります。
お問合せ：⼀般財団法⼈東京アートアクセラレーション
Email：inquiry@taa-fdn.org（担当：三⽊）＊広報⽤画像は下記よりダウンロードください。

https://drive.google.com/drive/folders/1SqJymuV0yDOXmmOhHG_fQ47_nMDT6ccp?usp=sharing

1

Press Release2022/6/15「感性の遊び場」
Playground for the Senses

六本⽊の地でアーティストの創作活動の⽀援をはじめ、多様な芸術⽂化事業に取り組むANB Tokyo（運営：⼀般財団法⼈東京アートアクセラレーション）は、8⽉14⽇（⽇）より「観察 / 所有 / 消費」をキーワードにした美術展「感性の遊び場」（英：Playground for the Senses）を開催します。
複製可能な素材・技術を⽤いて表現する作家や、既製品やデジタルイメージから「もの」の⾒え⽅を追求する9名の作家が集結。その表現活動を紹介するとともに、観る⼈の⽇常に想像的な視点をもたらす機会となることを⽬指します。
ものやサービスが量産され、DX化が進み、私たちは⽬に⼊るものや情報について、それが必要なものか、機能的なものか、価値あるものか、常に⾒極め続けなければならない時代に⽣きています。本展に参加する作家たちは、⾝の回りの⽇⽤品や視覚情報に着⽬し、その表⾯上の役割を剥ぎ取って、新しいものの⾒⽅を⽰します。
▶展覧会詳細はこちら https://taa-fdn.org/events/2167/① ⻑⽥奈緒《Padded》

mailers(amazon_spCY0004075) 2021

② 鈴⽊基真 Installation view of “Honest Place” 2016,
Plaza North Gallery ©Motomasa Suzuki, courtesy ofPlaza North Gallery and Takuro Someya
Contemporary Art, photo by Ken Kato

③ 久保⽥沙耶《Material Witness》2014[協⼒] SWAROVSKI GEMS ™
Photo by YOSHINOBU MOTODA④ ⽯場⽂⼦《⾵景b》2021⑤ ⻫藤思帆《meanwhile 2》2021⑥ ⽯⽑健太《FRAKTA#STRELITZIA REGINAE》
2022⑦ 藤⽥紗⾐《DDD(warp)》2021⑧ ⾅井達也《amazon basics 3,418》2022⑨ 永井天陽《metaraction#25 O-1》2022
Photo by Yuki Akaba

2

Press Release2022/6/15

プロフィール
profile

出展作家

⽯⽑健太（Kenta Ishige）

年神奈川県⽣まれ。多摩美術⼤学卒業後、東京藝術⼤学⼤学院修了。美術家、エキシビションメーカー、他多数の「副業」を実践する⽯⽑は、都市や郊外に滞在しながら、作品、キュレーション、リサーチなどの領域を横断しながら活動する。ディレクションした「working/editing 制作と編集」アキバタマビ21（東京、2020）では、制作の過程に⽣じる、作品未満の⽇常・あるいは⼀時的な別の形の存在を作家の「編集物」と呼び、⽯⽑本⼈を含む4名の作家の作品と編集物を併せて発表。最終的に物質として結実した作品に付随する無数のバリエーションの存在や、変化の可能性を⽰唆することを⽬指した。その他の展覧会に「ニューグラウンド」The 5th Floor（東京、2021）、「アイオーン」BIYONG POINT（秋⽥、2020）、プロジェクトに「SCAN THE WORLD」、「インストールメンツ」、「UrbanResearch Group」など。
1994

⽯場⽂⼦（Ayako Ishiba）

年兵庫県⽣まれ。京都嵯峨芸術⼤学造形学科版画分野卒業後、愛知県⽴芸術⼤学⼤学院美術研究科油画・版画専攻修了。視覚情報から得る認識の問題を追求し、⽇本画から版画、そして写真へと表現素材や技法を横断しながら制作を続けている。被写体の輪郭線を、⿊いペンで直接なぞり描き、写真を撮る「2.5」「2と3のあいだ」シリーズをはじめ、近年ではさらに画⾯のなかに額縁を含み、視覚構造を複層化したシリーズや、映像・コラージュ作品など、扱う素材の幅を広げてきた。主な個展に「Shuttle Run 2022」ARTDYNE（東京、2022）、「不在（ない）と存在（ある）」3331 Arts Chiyoda（東京、2021）。グループ展に「あいちトリエンナーレ 情の時代」愛知県美術館（愛知、2019）「LIMIX MEETS BEYOND2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #7」IMA Gallery（東京/パリ/アムステルダム、2019）など。
1991

⾅井達也（Tatsuya Usui）

年東京都⽣まれ。2022年多摩美術⼤学⼤学院美術研究科修⼠課程情報デザイン領域修了。ECサイト上に表⽰される商品の参考イメージなど、偶発的で所有権が曖昧なモチーフを基に制作活動を⾏う。Amazonの⾃社ブランド製品のみで構成するインスタレーション「Amazon Basics」シリーズをはじめ、インターネット上のイメージとオブジェクトの関係性、そしてその影響から免れることのできない、潜在的にコントロールされた消費⾏動を観察しながら、今⽇の既製品芸術を表現している。これまでの主な展⽰に「KUMA EXHIBITION 2022」ANB Tokyo （東京、2022）、「震動するインターネットゾンビ」北千住BUoY（東京、2022）「多層世界の歩き⽅」NTTインターコミュニケーション・セン
ター [ICC]（東京、2022）、「エクメネ」BLOCK HOUSE （東京、2020）など。
1997

⻑⽥奈緒（Nao Osada）

年⽣まれ。東京芸術⼤学⼤学院美術研究科修⼠課程修了。包装紙や乾燥剤といった⾝近にある「取るに⾜らないもの」の表⾯的な要素を、シルクスクリーンなどの複製印刷技術を⽤いて⽊材やアクリル板といった元々の状態とは異なる素材の表⾯にプリントした作品を制作している。⻑⽥の作品は、⽇常では⾒落とされるようなモチーフが、あえて丁寧かつユーモアを帯びて演出され、鑑賞者に「⾒る」だけではなく、「⾒つける」「観察する」ことを促す。
主な個展に「I see…」NADiﬀ Window Gallery（東京、2022）、「⼤したことではない（なにか）」Maki Fine Arts（東京、2020）、「息を呑むほどしばらく」Open Letter（東京、2018）。グループ展に「Shibuya Hikarie Contemporary Art
Eye Vol.15 ３⼈のキュレーション：美術の未来」渋⾕ヒカリエ CUBE（東京、2021）、「描かれたプール、⽇焼けあとがついた」東京都美術館（東京、2020）など。
1988

久保⽥沙耶（Saya Kubota）

年茨城県⽣まれ。筑波⼤学芸術専⾨学群構成専攻総合造形を卒業後、東京藝術⼤学⼤学院美術研究科絵画専攻油画修⼠課程修了、同科博⼠号取得。考古遺物や⾻董、漂流物などを観察し、それらに付随する無名の物語を⽴体作品、ドローイング、インスタレーションで発表する。モノから物語を抽出し、素材に語らせるまでの過程に、久保⽥⾃⾝が旅先で出会った⼈々とのエピソードや「美しい」と感じる感情が介⼊している。それは、科学的価値観が浸透した現代の⼈間社会とは別の、古から脈々と連なる愛着や信仰といった、根源的なモノと⼈との距離感を再提⽰する試みでもある。主な個展に「⼈はなんていうの」HARMAS GALLERY（東京、2020）「Material Witness」⼤和⽇英基⾦（ロンドン/英国、2016）、「⿅を⻭医者に連れて⾏く」Island MEDIUM（東京、2015）、継続するプロジェクトに「漂流郵便局」（⾹川県、瀬⼾内国際芸術祭2013〜）など。
19873Press Release2022/6/15

⻫藤思帆（Shiho Saito）

年東京都⽣まれ。武蔵野美術⼤学⼤学院美術専攻版画コース修了。現代の、⽇常的に画⾯上で⽬にする視覚情報と、物質としての作品の在り⽅を探求し、和紙を⽀持体にアクリルペインティングやシルクスクリーンを⽤いた作品を制作している。投稿内容が⼀定時間を経過すると消えるエフェメラル系SNSや、ランダムに表⽰される広告などをもとに描く⻫藤の作品は、元のイメージが保持していたコンテクストが剥ぎ取られ、既視感と違和感を併せ持ったイメージを作り出す。主な個展に「か な た」⼀条法華寺（東京、2022）「at last」jikka（東京、2014）など、グループ展に「Maps」Cité Internationale de Paris （パリ/フランス、2022）「⼀⽅そのころ」KAYOKOYUKI （東京、2019）など。また2019年より、⽥岡美紗⼦と始めたユニット・プロジェクト「The Goodwiller」としても活動する。
1988

鈴⽊基真（Motomasa Suzuki）

年静岡県⽣まれ。武蔵野美術⼤学造形学部彫刻学科卒業。幼い頃に⾒ていたアメリカ映画に影響を受け、平⾯のイメージを基に彫刻作品を制作。映画のなかのワンショットのようなイメージを発端にして、壁→屋根→窓と形を連ねるようにして⼩さな世界を⽴像化する。カメラ特有の光学的歪みを含んだパースと細部の造形が特徴的な⽊彫作品
は、⾼さのある台座を組み合わされ、均質な縮尺模型の眺望とは決定的に異なるイメージと彫刻の間を揺れる新しい作品形態を⽣み出している。また近年は塑像を撮影しライトボックスに仕⽴てたシリーズ「Ghost」を展開。主な個展に「クリエイションの未来展 第13回 清⽔敏男監修 鈴⽊基真展 ＭＯＤ」LIXILギャラリー（東京、2017）、「wall, roof,window」Takuro Someya Contemporary Art（東京、2016）グループ展に「部屋と庭 隔たりの形式」武蔵野美術⼤学（東京、2020）、「TSCA Collection | Foresights and Flow」Takuro Someya Contemporary Art（東京、2019）、「未完の庭、満ちる動き」国際芸術センター⻘森（⻘森、2018）など。
1981

永井天陽（Solaya Nagai）

年埼⽟県⽣まれ。武蔵野美術⼤学⼤学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。ものや出来事へのささやかな疑いをきっかけに、⼈が無意識に抱いている感覚や常識、認識への問いをテーマとしている。アクリル材、剥製、既製品など様々な素材を⽤いて、ものを認識するための境界が多重に存在する彫刻作品を制作。近年は、⼯業製品の製造過程に⽤いられる技術や、⼤量⽣産されている安価な素材などに着⽬し、作品へ取り込む試みを続けている。⾃⾝の感覚的な要素に対し、どのような素材・技術を掛け合わせることで「まだ誰も⾒たことがないもの」を形作れるのか、表現の探求を続けている。主な個展に「ぬるまるつぼ」HARMAS GALLERY（東京、2021）、「フープとホール」THEPOOL（広島、2021）。グループ展に「でんちゅうストラット—つながる彫刻—」平櫛⽥中美術館（東京、2021）、「群⾺⻘年ビエンナーレ2021」群⾺県⽴近代美術館（群⾺、2021）など。
1991

藤⽥紗⾐（Sae Fujita）

年京都府⽣まれ。京都市⽴芸術⼤学⼤学院美術研究科絵画専攻版画修了。ドローイングを起点に、シルクスクリーンやインクジェットプリントなどの複製印刷技術を⽤いて制作。辿り着きたいイメージを分解・逆算し、版によって描く⾏為⾃体を再解釈している。ドローイングを、コンピュータ上で⽂字・記号に⾃動変換するソフトウエアを⽤いてAA（アスキーアート）に変換し、シルクスクリーンで陶に刷ったり、⼿のひらサイズのドローイングを拡⼤して出⼒したりするなど、版を介した⼯程を経て作家の直接的な「⼿あと」が取り除かれ、描かれたイメージは時間や作家の⾝体のスケールを超えていく。主な展⽰に「惑星ザムザ」⼩⾼製本⼯業株式会社跡地（東京、2022）、「藤⽥紗⾐と佐貫絢郁の移動式菜園ハウス」yuge（京都、2022）LVDB BOOKS（⼤阪、2022）、個展 「ハード/ソフト」
I SEE ALL（⼤阪、2021）準備中（東京、2021）など。
1992

什器・会場設計
GROUP

井上岳、⼤村⾼広、 齋藤直紀、棗⽥久美⼦、⾚塚健による建築コレクティブ。建築プロジェクトを、異なる専⾨性をもつ⼈々が仮設的かつ継続的に共同する場として位置づけ、建築／美術／政治／労働／都市史の相互的な関係性に焦点を当てた活動を展開している。主な活動として、設計・施⼯「新宿ホワイトハウスの庭」（東京都、2021）、設計・運営「海⽼名芸術⾼速」（神奈川、2021）、企画・編集「ノーツ 第⼀号 庭」（NOTESEDITION、2021）、設計・施⼯「⽔屋根」（屋外美術展「のけもの」会場構成）、個展「⼿⼊れ／Repair」WHITEHOUSE（東京、2021）など。

4

Press Release2022/6/15

関連イベントEvent

アーティストトーク オンライン
⽇ 時： 2022 年 8⽉ 14⽇ （⽇） 17:00-18:00（予定）
会 場： オンライン（ANB Tokyo公式Youtubeチャンネル）登 壇 者： 展覧会出展作家、三⽊茜（本展覧会キュレーター）
料 ⾦： 無料 ※登録不要参 加 ⽅ 法： https://www.youtube.com/c/ANBTokyo※イベントの実施内容に変更が⽣じる場合があります。
※ANB Tokyo公式Youtubeチャンネルにて配信予定です。
プレス・関係者プレビュー
お⼿数ですが以下の来場申込フォームより来場⽇時をお申し込みください。
⽇ 時： 2022年8⽉13⽇（⼟）18:00〜21:00
会 場： ANB Tokyo 3F及び4F （港区六本⽊5丁⽬2-4 ）*六本⽊駅から徒歩3分
参 加 ⽅ 法： 下記プレビュー来場申込フォームよりご登録ください。
【プレビュー来場申込フォーム：https://forms.gle/uxvGTgFDK3RGiw5s5 】

展覧会概要
タ イ ト ル： 感性の遊び場（英：Playground for the Senses）
出 展 作 家： ⽯⽑健太、⽯場⽂⼦、⾅井達也、⻑⽥奈緒、久保⽥沙耶、⻫藤思帆、鈴⽊基真、永井天陽、藤⽥紗⾐
会 場： ANB Tokyo 3F及び4F （港区六本⽊5丁⽬2-4 ）*六本⽊駅から徒歩3分
会 期： 2022年8⽉14⽇（⽇）〜9⽉19⽇（⽉・祝）
開 館 時 間： ⽊・⾦ 13:00〜19:00、⼟・⽇・祝 11:00〜18:00
休 館 ⽇： ⽉・⽕・⽔（祝⽇の場合は開館）
⼊ 場 料： ⼀般／500円（税込） ※オンライン事前決済／400円（税込）
学⽣／⼊場無料 ※受付にて学⽣証要提⽰
障がい者⼿帳等をお持ちの⽅と介助者（1名まで）／⼊場無料 ※受付にて⼿帳要提⽰
オンライン事前予約制（URL:https://reserva.be/anbtokyo）
会 場 設 計： GROUP
企 画： 三⽊ 茜（ANB Tokyo アソシエイト・ディレクター）
主 催： ⼀般財団法⼈東京アートアクセラレーション
協 ⼒： galerie lieu lieu、HARMAS GALLERY、Maki Fine Arts、Takuro Someya Contemporary Art
お問合せ：⼀般財団法⼈東京アートアクセラレーションEmail：inquiry@taa-fdn.org（担当：三⽊）＊広報⽤画像はこちら

https://drive.google.com/drive/folders/1SqJymuV0yDOXmmOhHG_fQ47_nMDT6ccp?usp=sharing

5