CAF 賞 2020 入選作品展覧会
Contemporary Art Foundation Award 2020

「CAF 賞」
は、学生の創作活動の支援と日本の現代芸術の振興を目的に開催し、日本全国の高校・大学・大学院・専門学校の学生、および日本国籍を有し海外の教育機関に在籍する学生の作品を対象としたアートアワードで、今年で 7 回目を迎えます。
この度、「CAF 賞 2020入選作品展覧会」を、12 月2日（水）〜12 月6日（日）の5日間、東京・代官山のヒルサイドフォーラムにて開催いたしました。
公益財団法人 現代芸術振興財団
審査員
岩渕 貞哉

美術手帖総編集長／美術出版社取締役

1975 年、横浜市生まれ。1999 年慶応義塾大学経済学部卒業。2008 年に「美術手帖」編集長と「 OIL by 美術手帖」として、アートEC サイトとリアル店舗（渋なり、2019 年より現職。2019 年に
谷パルコ2 階）をオープン。公募展の審査員やトークイベントの出演など、幅広い場面でアートシーンに関わる。

金澤 韻

現代美術キュレーター

1973 年、神奈川生まれ。現代美術キュレーター。東京藝術大学大学院、英国Royal Collegeof Art〔RCA 〕修了。熊本市現代美術館など公立館での12 年にわたる勤務ののち、2013 年に独立。国内外で展覧会企画多数。近年企画・参画した主な展覧会に、「杭州繊維芸術三年展」（浙「AKI INOMATA：シグニフィカント・アザネス」、「ウソから出た、ま江美術館ほか、杭州、
2019）、
こと」、「毛利悠子：ただし抵抗はあるものとする」、「ラファエル・ローゼンダール：ジェネロシ（十和田市現代美術館、青森、2018〜2019）、「Enfanceこども時代」（パレ・
ティ 寛容さの美学」
ド・トーキョー、パリ、2018）、茨城県北芸術祭（茨城県６市町、2016）、「スペクトラム」（スパイラ
ルガーデン、東京、
2015）など。

現代芸術振興財団について

名和 晃平

彫刻家／ Sandwich Inc. 代表／京都芸術大学教授

1975 年生まれ。京都を拠点に活動。2003 年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫

公益財団法人現代芸術振興財団は 2012 年に設立されました。より多くの人が文化芸術に「Sandwich」を立ち上げる。独自
刻専攻修了。2009 年、京都に創作のためのプラットフォーム

触れ、豊かで創造性のある暮らしを営むことに貢献したいという願いのもとに設立され、展の「PixCell」という概念を軸に、様々な素材とテクノロジーを駆使し、彫刻の新たな可能性を拡覧会事業を通して人々が現代アートに親しむことのできる環境をつくること、表彰事業を通げている。近年は建築や舞台のプロジェクトにも取り組み、空間とアートを同時に生み出している。2018 年、フランス・ルーヴル美術館にて彫刻作品“ Throne ”を特別展示。2015 年以降、して未来へ文化をつなぐアーティストの活躍の機会を増やすことを目的に活動をしています。

ベルギーの振付家／ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品“ VESSEL”
を国内外で公演中。

保坂 健二朗

設立者の前澤友作について

1976 年生まれ。慶應義塾大学大学院修士課程修了。2000 年から2020 年まで東京国立近代美1975年、千葉県生まれ。早稲田実業学校卒業後、バンド活動の一環で渡米。帰国後、1998年

術館に勤務。同館にて企画した主な展覧会に「エモーショナル・ドローイング」（2008）、「フランシに輸入CD・レコードのカタログ販売を手がける有限会社スタート・トゥデイを立ち上げ、2004年、、「声ノマ 全身詩人、吉増剛造展」（2016）、「日本の家 1945 年以降の建築
ス・ベーコン展」（2013）と暮らし」（2017）、「隈研吾展 新しい公共性をつくるためのネコの5原則」（2021）など。
「Logical（ゾゾタウン）」を開ファッションを中心としたインターネットショッピングサイト「ZOZOTOWN」2014 、ハウス・コンストルクティヴ美術館他）など
Emotion：Contemporary Art from Japan（

設。2012年、2月に東証一部上場（3092）。同年11月に現代芸術振興財団を設立、現代芸術を中心としたアートコレクターであるとともに、若手アーティストの支援に力を注いでいます。

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滋賀県立近代美術館ディレクター
（館長）『アール・ブリュットアート 日本』（ 監修、平凡
国外での企画も行う。2021年より現職。主な著作にPhoto by Keizo Kioku

社、
『すばる』
の連載など、芸術についての寄稿多数。
2013）など。

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審査員講評最優秀賞

スピリアールト クララ
Clara SPILLIAERTLUCA School of Arts

紋章／ wapenschilden
2020 施釉炻器 サイズ可変website

この作品は「 紋 章」をフォーマットに、作 家の 個 人的なストー

日本人の母とベルギー人の父を持つ私は、常に文化の相違に興味を感じながら育った。この作品群の根底には、
日本の家紋やヨーロッパの紋章における、獅子をはじめリーが展開するようになっている。スピリアールトは壁画やドローイングなど数々のメディウムを使って作品を作る中で、今回は陶器という表現方法を選び、自分自身に向き合いながら「紋章」という古くからある制度、いわゆる男性的な象徴に対し、個とした守護のシンボルとしての動植物への強い関心があ

人的でささやかな遊びを施し優しいものに変化させている。虫る。言語 や文化を超えて理 解されるこれらのシンボルや、性的なイメージの一つ一つがユニークで愛 嬌があり、何かは、どのようにして民族 的アイデンティティ形成に関わり、同時に人間と自然の関 係を表しているのだろうか。
紋章という家父長制の象徴を、粘土の可塑性と女性の意
識 に 基づ いて再 構 成 することにより、多 様なアイデンありそうだと思わせる魅力がある。今年のコロナ禍の状況において、作家それぞれが作品と向き合う時間が長かったと思うが、その雰囲気がこの作品からは深く感じられ、作品自体サイズが大きいものではないが、この作品から広がる世界観が大きく奥深いものに感じられた。
（名和）

ティティと新しい文化の誕生の可能性を示唆したい。

67岩渕貞哉審査員賞

大塚 美穂 Miho OTSUKA
武蔵野美術大学大学院

Untitled

社会にあふれる情報やイメージ、身の回りで起きる出来事、言葉には出来ないもの、そして世界を理 解するために描いている。版画の持つ偶然性や複 数性、反転する
イメージは、私に、自分が作ったものではないような感覚を与える。だからこそ、描いても尽きることがなく、また、ひとつの作品で完結することはない。

2020 パネルに銅版画（左 2 点）45.5cm×38cm×3.4cm、（中央）53cm×45.5cm×3.4cm、（右）65.2cm×53cm×5.1cm

website

審査員講評
大塚はもともと絵画から銅版画に表現の方法を変えているが、とても高い技術は目を見張るものがある。キャラクターとのやや離れた距離の取り方が、いくつもの工程を経る、また自分のコントロールしきれない余 地が入り込む銅 版 画という技 法とマッチしている。そして、オールオーバーな画面は、作家の世界観がさらに展開していく可能性を予感させる、将来がとても楽しみなアーティストだ。
（岩渕）

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9

審査員講評
この作品では、フードの後ろに顔がプリントされた服を着て、人物が後ろ向きに歩いたり、一輪車を漕いだりする。鑑賞者は映像を見ていると、どちらが前でどちらが後ろなのかわからなくなる。一見日常的な風景が、ある時点で突然、奇妙なことが起こっている場所に変貌してしまう。シンプルなアイデアで、私たちが毎日生きる時に頼っている「感覚」というものが、いかに不確かなものであるか、ということを考えさせてくれる作品で、感覚の鋭敏さと視点のユニークさが傑出していた。
（金澤）

金澤韻審査員賞

鹿島 理佳子 Rikako KASHIMA
東京工業大学大学院

まさかさかさま2020 映像インスタレーション サイズ可変（歩行）櫻井あや乃、
映像協力：（一輪車）中村葵、
四條桐貴子、村上暁萌

関係の強弱や立場の優劣が簡単に転覆してしまうことを、「方向」
をモ
チーフに図像を用いて提示する。映像の中の人物は、背面に前面がプリントされた衣装を着て、「後ろ」
歩きや一輪車の「バック」
走行など前後
逆さまに行動する。映像と対峙した鑑賞者は、映像のなかの身体のどこに依拠するかによって、それらの人物の背後を取っているとも、正対しているとも言える。また、自分で視点を選び取らずとも、イメージが錯覚として鑑賞者の身体に作用し、鑑賞のあいだに知覚の揺らぎを体験させる装置となる。

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名和晃平審査員賞

散歩中、道端に置かれたコンクリートブロックを思わず拾った。その

神農 理恵

ものが大量生産される世の中から溢れ落ちてしまったような存在感

Rie SHINNO

武蔵野美術大学大学院

Wax on block2019 コンクリートブロック、ワックス、塗料
サイズ可変
websiteブロックは割れており、放置されている様で寂しげに見えた。
がそこにはあった。
ブロック個体には、誰かしらによって作られ、様々な用途で 使 用さ神農は作品審査（CAF 賞 2 次審査）の際は、よくわからない印象れた過去があることを表面に残された数々の痕跡が語る。

だったが、最終審査の展示に工夫が見られ、作品の魅力がよくその痕跡を辿り、ブロックのいく末、運命を想像しながら金槌とワッと審査員一同感心し、色使いや形に対する繊 細な感覚を持っクスで造形する。
とはいっても、想像通りにはいかず、ブロックは思わぬ方向へ割れた
り、ワックスは太陽の熱で溶けてしまったりする。まるでブロックも生き物。
私は徹底的にブロックと向き合い、対話をしながら制作した。

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審査員講評

伝わった。拾ったブロックがここまで魅力的なものになるのかていると思った。
「コンクリートブロック」という硬い素材と「ワッ
クス」という柔らかい素材をうまく生かし、古い素材が新しい素材に融合していくような、何気ない形が心地の良さを感じさせる。作品の配置の仕方や展示台の作りなどもよく考えられていた。今後も素材に対する豊かな感覚を活かして、新しい作品を生み出してほしい。
（名和）13保坂健二朗審査員賞
審査員講評
この作品は3DCGアニメーションと人形、絵画からなる
インスタレーション作品だ。映像の中に登場する犬は、作家が以前住んでいた家で10年くらい飼っていた犬で、名前が付けられていなかったという。ある時ひょんな出来事から「ポッキーちゃん」と突然名前を付けられたという少し悲しいストーリーがあり、その話に基づいて作られたインスタレーションで構成されている。かつての記憶を掘り起こすために作家自身の家族のリサーチを行ない映像を作ったとのことだが、その映像表現は絵画的であったり、彫刻的な仕草であったりが随所に見受けられ、単なる映像ではない作品だと感じられ、審査員賞に選んだ。
（保坂）

岡田 直己 Naoki OKADA
東京藝術大学大学院

ポッキーちゃん ／ Pocky-chan2020 映像インスタレーション サイズ可変

本作は、家族と犬との関係を取材し制作したフル CGアニメーションと、その映像に関連すwebsiteるいくつかのオブジェを空間上に構成したインスタレーションである。作品の中核となる映像は、3Dスキャンによって実在する人間をアバター化し、映像内にブリコラージュした作品である。CGアニメーションとして家族の所作や口調を誇張すること、また、映像内で用いている破綻や飛躍を含んだリフレイン、モンタージュなどの編集は、家族の関係を表象することにとどまらず、それでもなお伝えたいことがあるという意思であり、人間の屈折した親密さや共同性を露にするとともに、家族における不和や不条理そのものである。

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海外渡航費授与

成島 麻世 Mayo NARUSHIMA
武蔵野美術大学

はじめまして、あれ？
マチュピチュなのか（自刻像）
2019 朴、油性ペン、木のシール 70cm×388cm×65cm

人型像
2020 楠、油性ペン、スプレー塗料、木のシール
165cm×90cm×88cm

木2020 合板、スプレー塗料
105cm×48cm×5cm「壊す」「 作る」は重なり合う。人の形をした木を制作したが、モチーフは存在しない。なぜ丸太から横になっている（横にした）彫り物が現れたのか定かではない。きる、けずる、つけるにおけるプリミティブな行為から生成され無垢な暴力性として露出し、破壊しながら緩やかに膨張していく。木を丁寧に崩しながら地球を噛み締めているかのように。
website審査員講評
成島は今回2つの木彫の作品を出展している。本展に向けて追加で
出展した
「人型像」
は高村光雲の傑作である「老猿」を思わせる、右手を挙げているおじいさんの作品である。
「老猿」
は右手を挙げていな
いが、成島の作品では手を挙げる動作を取り入れることでおじいさん
を猿のように見せ、過去の名作を引用し勉強していることが伝わる。
作品の下には角材が置かれ、その角材には木目のシールが貼られているなど、様々な形で彼が木彫や、日本の近代美術に対して一種の批判的なスタンスをとっていることがわかる。応募作品である大きな木
彫作品は、表面にたくさんの文字が描かれクリティカルな作品となっている。このクリティカルさが日本国内でしか通用しない風潮である可能性も考え、成島には海外に行くことでさらに様々な経験や視点を探って培っていってほしいと思う。
（保坂）

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粟坂 萌子Moeko AWASAKA

自身が粘土の上で動き回り、動きの痕跡を樹脂に型

京都市立芸術大学大学院

取りすることで制作を行っている。作品の表面には世界の中心まで掘ってまったもんで、末端で山の稜線を描いてみた。

描いてみる》（ 写真右）は、お尻を使って一本の線を2020 樹脂 サイズ可変website

体の動きが凹凸として現れる。
《末端で山の稜線を描いたものだ。私がお風呂に入っている時、ふとお尻で触れたときの感覚が一番鈍く、遠くにあると感じた。この鈍感なお尻を引きずったときに、同時に繊細で鋭敏な線が浮かび上がってくる。あらゆるもの密接に関わることができなくなった今、“触れる”ことを再認識するきっかけとして作品を制作した。どのような形であれ私は世界に触れたいと願う、そして私は世界に対して末端で触れてみる。

江上 越 Etsu EGAMI
Central Academy of Fine Arts

すれ違いの誘惑2020 キャンバスに油彩
168cm×116cm×3cm

すれ違いの誘惑 - 2
2020 キャンバスに油彩
各53cm×45.5cm

デジタルデータは自然生活の一部となりつつある。それは現在の社会規則の中で成りたち、バーチャル世界もある種の自然、現実世界である。能動的誤認は人間本能の１つの側面である。言語でも、絵画でも、厳密には正確な翻訳と伝達はできない。多くの部分は受け手によって意義が変化していく。それは永遠に消えないズレであり、ズレがあるからこそ、新しい生命が生まれる可能性を残しているのではないだろうか。小さな隙間にすぎないけれども、それは原点に戻り、物事の深層にある本質を垣間見る機会となるのではないだろうか。
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Oku Project

多摩美術大学大学院・東京藝術大学大学

おく
2017〜 2 人以上の人、様々な物
サイズ可変＜2 人以上の人が 交互にものを置く＞というシンプルなルールでインスタレーションのような 空 間 を 作る、パ フォーマンス、ワーク
ショップ形式の実践である。作品を作る行為に制 限を設けることで、意 図の 不 確 かなコ
ミュニケーションゲームとしての側面を持つ。
作中では「もの」の日常的な役 割と、プレイ
ヤー解釈によるその場限りの価値が入り混じり、「もの」に重層的な意味が与えられていく。
プレイヤーは正解の見つけられない状況で行為していき、お互いの違いや理 解し合えなさを受け入れていく。
特設ワークショップ

Oku Project『おく』（日）
日時：12月6日
第一回 13:30〜14:30／第二回 15:30〜16:30
website清川 漠 Baku KIYOKAWA
女子美術大学獏嵌2020 アクリル板にアクリル絵具、木材
200.9cm×401.2cm×6.2cm

飛雨2020 アクリル板にアクリル絵具、木材
145cm×40cm×5cm

雨飛2020 アクリル板にアクリル絵具、木材
145cm×40cm×5cm

私はドローイングこそが表現の本質であると考える。
ドローイングを作品の設計図や下書きとするのではな
く、その瞬発性や偶然性を瞬間的に押し固めることによって一種の彫刻のように永続的な形で鑑賞者に提示できるのではないか。
ドローイングを描く際の瞬発力や勢いをそのまま固定に至った。
する方法を模索し、この表現方法『 獏嵌 』
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小林 颯 Hayate KOBAYASHI
東京藝術大学大学院

灯すための装置
2020 アニメーション サイズ可変

眠るための装置2019 アニメーション サイズ可変

不完全なアニメーションを灯すための装置。
二台のロボットは、部屋をあちこち行き交いながら像を投 影しあう。その像は、まるで灯火のごとく、揺らめき、ぼけては動き、電池が絶えるまで灯し続ける。VR やプロジェクショ
ンマッピングとは対極のぎこちなさによって、その場限りの、眼前にアニメーションが「いる」感覚をもたらす。
website佐藤 瞭太郎 Ryotaro SATO
筑波大学

Monkey Magic
2020 映像 7 分7 秒

他者との接触が断絶された時、人間はどうにか繋がろうとして、媒体をつくる。それは自身の身体をも変容させる。平べったく、薄い像へと変容する身体。だが、あまりに平べったいその身体は、まるで人間の存在そのもの
がペラペラになってしまったかのようだ。現代の人間の生活様式には技術が必要不可欠である。だが、技 術がもたらす利便性や、変容してしまった身体は、同時に暴力の行使をも簡 略 化する。昔見た映 画のことを思い出す。黒い板に触れた猿は、骨を棍棒として使うようになる。彼はその棍棒を持って別の群の猿を殴り殺す。それは形を変えながら、いつでも私たちの手の中にあった。今もなお、
棍棒は振り下ろされ続けている。
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敷地 理 Osamu SHIKICHI
東京藝術大学大学院

blooming dots
2020 パフォーマンス サイズ可変

自分の体の一部をフリー素材の様にし、インターネットの暗い海の中に投げ、匿名の誰かのそれと交換する。その植物の受粉の様な時空間で、他人の体の一部、そして物理的に距 離のあるものに寄り添い共 感しようと試 みる。この作品は未曾有の感染症が世界的に流行する中でオンライン空間にシフトしていく私たちの身体と、私たちのコミュニケーションをより豊かにする為のエクササイ
ズである。
特別公演

敷地 理『 blooming dots 』
ゲストパフォーマー：仁田 晶凱

12/5（ 土）14:00／16:00／19:30（会場／オンライン）《上演時間：約 45 分》
website高見 真由 Mayu TAKAMI
東京藝術大学大学院

しっぽ取り2020 ミクストメディア サイズ可変

この作品は自身の幼少期の記憶をモチーフに制作した。どんな人にも幼少期の体験は非常に重要なもの
で、それは潜在的にその人格形成に無意識のレベルで強い影響を与えている。この作品は人格が形成されるプロセスを可視化することで「心」の可視化を試みたものだ。自身の記憶やトラウマ的体験を１つ１つ造形しており、特に、幼い頃 妹が飼っていた鳥の雛を誤って殺してしまった時 のことを立体化している。まだ 幼かった私の、命を奪ってしまった恐 怖と、妹や親にばれたくないという後ろ暗い思考を反映している。

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堀 聖史 Satoshi HORI
東京藝術大学脱獄／ Jailbreak2020 キャンバスに油彩
45.4cm×53.1cm
所蔵：Villa magical 2014

ウォークイン／ Walk in2019 キャンバスに油彩
130cm×194cm×1.7cm
所蔵：Villa magical 2014

針を焼く／ Burn Needles
2020 キャンバスに油彩
38cm×45.4cm
所蔵：白木聡、
鎌田道世「ウォークイン」は「人の入れる大きさ」「入りやすい」を意味しています。人は「私」という意識を持っている。
「私」という意識を持った途端、「私」は「現実」と対峙することにな
る。
「私」
と
「現実」
のズレを、
「私」
は
「私」
の手
で束ねようとする。
「私」は、「私」自身に触れ、「私」の大きさ、形を確かめ、「私」を「現実」に引き留めようとする。
「私」は、
「現実」
に裏切られないように、「私」の入ってゆける
ところを探している。頭をぶつけないように、足を止めないために。私が私から出ていかないように。
website

青くて自由な花／

A Blue Free Flower
2020 キャンバスに油彩
40.8cm×31.8cm

ヒラヤマ ナツホ Natsuho HIRAYAMA
多摩美術大学大学院

隣り合う人の顔も知らぬまま

本作品は、高度経済成長期に住宅難解消の目的で開発された多摩ニュータウンを舞台に、ゴルフをする作品である。制作したゴルフマシンを多摩ニュータウンへ持ち出し、マシンと共にボールを打ちながら様々な場所を巡り歩く。ここは私の故郷でもある。

2019 金属、木材、クロス、サイズ可変

多摩ニュータウンには、６つの大きなゴルフ場が隣接して存在す

地図データ：Google Earth、（Google Earth Pro）
Landsat /Copernicus

フ。それはこのニュータウンの”均質的な日常”からは遠くかけ離

websiteる。政治やブルジョワジーの象徴として描かれることの多いゴルれた存在であるが、お互いは歪に共生するように隣り合う。遠くはなれたどこかの誰かが今日も、この整えられた美しいユートピ
アにゴルフをしにやってくる。これは、歪な共生関係を淡々と描く
試み。

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審査員

CAF AWA RD 2020

Review

美術手帖総編集長

岩渕 貞哉

現代美術キュレーター

December 1, 2020

金澤 韻

彫刻家

名和 晃平

滋賀県立近代美術館ディレクター
（館長）

保坂 健二朗山田 康平 Kohei YAMADA
京都芸術大学大学院

ここに在るということ
2020 キャンバスに油彩
227cm×182cm×3cm

Still life
2020

キャンバスに油彩
194cm×130cm×3cm

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描き始めた瞬間から「絵」が固まり始める。四角い画面の中で固まらないように常に混ぜる。描いていく瞬間からそれが常に過去になり、どこで止まれば良い固まりになるかが大事だと思う。混ぜる中で引っかかったり、こけそ
うになるが、それはとても重要な感じがしていてそこを支点にしてしまう。支点ができれば重力を作ることも可能になり、重力に対して誠実でありたいと思っている。
websiteCAF 賞２０２０審査を終えて品を見ましたが、今回はリサーチベースの作品や試験的な作

岩渕CAF 賞 2020 最終審査、お疲れ様でした。今回のCAF

査会場にインストールした上で審査を進めていくので、書類賞について、受賞作品はコメントを載せているので、入選作

審査では見落としてしまった部分も見えるなど、そういう意味

品の話を中心に総評を話していければと思います。

でも審査が難しい賞だと思いました。審査員がやりがいのあ

金澤

る賞は珍しいなと、楽しみながら審査しました。

私は今年から初めて CAF 賞の審査員を務めています

品が多く入っていて興味深かったです。そういった作品を審が、最初の書類審査の段階から審査が難しかったです。数百

岩渕ある応募の中から5 名に絞らなくてはいけないところを、34 名品を持ってきてもらう作品審査があり、最後は展示の状態でCAF 賞はオンラインでの書類審査から始まり、実際作

くらいあげてしまいました（笑）。他の審査員もそれぞれ全く見る最終審査の3 段階があります。今回の入選作品展覧会で異なる作品を選抜してきて、結局その全部が面白かったりしは作家の皆さんが全力で展示して下さって、作品審査では見て、ファイナリストの決定は本当に難しかったです。

られなかった本来のスケールの作品展示や追 加作品を見る

全ての審査の過程で言えますが、落ちてしまった作品ということができたので、とても見応えがありました。そして、そののは、一概に何かが足りなかった・ダメだったというわけでは展示や追加作品によって審査の評価が上がったり、下がったありません。CAF 賞は学生が対象のアワードで、入選・受賞すり、でしたね。

ることで若手作家のキャリアの後押しをサポートする要素が名和

強い側面を持ちます。そういったこともあって、完成されすぎ断はかなり変化がありました。最初と最後ではひっくり返った作品だから、この CAF 賞で賞をあげなくてもいいのではなてしまったり（笑）。僕の審査員賞は山田康平さん（P.28）か神

そうですね。3 回審査を重ねていく上で、僕の審査判

いか、みたいな結論になったものも多くあり、一方で、完成度

農理恵さん（P.12 ）かでとても迷いました。山田さんは非常にを理由に落選としてよいのかといった議論もあったり、非常力があって伸び代があり、とても印象的なのですが、神農さに難しかったです。

んが最終的に出してきた展示がとても良くて、作品の魅力が岩渕

やっとひらかれて伝わり、展示の見せ方や彼女の作品説明が今回の審査員4 名のうち、名和さん、保坂さん、僕の 3

名は 3 年ぶりに CAF 賞の審査員を務めています。3 名は CAF

僕の審査員賞の決め手となりました。

賞の第一回から3 期務め、この2020 年からまた再任した形な

金澤

ので、個人的には前回の審査の様子と比較しながら審査した（P.10）の作品かで迷いました。小林さんの作品はその場に体側面もあったりしました。

がある自分と、映像の中の世界と、フィジカルに重なっていく

名和

面白い作品だなと。

全体的に前回の 3 期の時からレベルが上がったように

私も 小 林 颯 さん（ P. 2 2 ）の 作 品 か 鹿 島 理 佳 子さん

感じました。今年「2020 年」は特別な年でもあったので、各作

保坂

品に今年の雰囲気が現れているというのも特徴的でしたし、るんですが、そのロボットの組んである映像機器の骨組みの以前よりも作品の力が強くなって、作家それぞれが考えてい繊細さがすごかったです。ああいった作品の場合、細部の溶る内容がオリジナリティに富み、面白い作品が多いなと思い接が荒かったりするんですが、彼は鉄ではなくてバルサ材のました。

ようなものを使ってほぞを切っていたり、細部まで作りこみが保坂

してありました。その繊細さが、映像の中にもっと詰め込まれ僕は他の絵画の賞の審査員も担当していますが、CAF

小林さんの作品は、映像を映し出すロボットが 2 体あ

賞はジャンル不問ということで、実際に応募作品のジャンルても良かったです。

が多岐に渡っています。初期に審査員を務めた際も様々な作

岩渕

装置が動きながら映像を投影していくというのは面白

29Review

CAF AWARD 2020

かったんですが、その効果を狙った「コンテンツ」になってし保坂

金澤 佐藤暸太郎さん（P.23）の作品は初めて拝見した時、と麻世さんか、で議論がありましたね。CAF 賞というそれなりにまっていたので、コンテンツから考えるという方向からもアプが、彼女だけで作品を作るのではなく、都市計画や建築の専ても素晴らしく感動しました。

歴史があるアワードで、どちらがグランプリにふさわしいのか

ローチして、その両方が重なっていったらいいですね。

門の方とかと協働して作品作りをしてもいいかもしれないで

名和という話をしました。ネガティブな意味での議論ではありま保坂

山田さんの作品は、書類審査で出展してきた元々の一すね。ユニットみたいな形で、作り手側に多様性があってもね。そのナレーションがこういった展覧会ベースだと長く感「展示室だけせん。ただ 2020 年という時代を考えたときに、点はとても良かったんですが、追 加の一点が出たことで彼のいいのかなと思います。正直、建築系の方がこの作品を見る

じてしまいました。例えばインターネット上で突然画面が切りでなく、家の中でもきちんと見られるもの」という、作品として持っている世界が、僕個人は見えにくくなってしまいました。

と弱く感じてしまうと思うので、もしリサーチがベースである

替わって一方的に聞かされるとか、そういった乱暴な伝え方

力があるものがグランプリにふさわしいのではないかと結論同じことが堀聖史さん（ P.27 ）にも言えて、展示会場に持ってことを作品の本質としたいのであれば、もっと関わりを広げなどにすると、もっと面白かったかもしれないです。それからに至りました。

来ていただいた 3 点の作品がプラスアルファになっていなくていってもいいと思います。

映像内のモノリスのオチが iPad だったというのがもう少し何

岩渕て、もったいなかったなあと。それがたまたまペインターのそれから、作品審査の段階で僕が注目していた高見真由さん

か欲しかった。今の時代の何かの切り口になっていたら面白意味を持っているのかなと思っています。それは彼女の今回傾向だったのか、偶然だったのかはわかりませんが。

（ P.25 ）の彫刻作品は、最終審査で作品の裏側の話についてかっただろうと。

の作品テーマである紋章、権力や国といった大きな象徴を、

岩渕

聞いたとき、「裏側は必要なくて、削ぎ落としている」といって

保坂

岡田直己さん（P.14）の作品「ポッキーちゃん」は、最初自分のものにして個人的なものに紐づけて小さな作品にしてのやりたいことを見せてくれましたね。

いましたが、それであればもっと削ぎ落としていいと思いましに見た時からずっと気になっていました。最終審査の彼の発いるということも良いと思った点でした。作品の中に描かれ保坂そうでしたね、成島さんは彫刻に文字を書きたいだけた。今 回は展示 会 場の都合もあったと思いますが、手前に言のどこまでが本当なのかわからないので、もう一度彼と真ている表 現や 着彩なども、小さいから解 像 度が 低くなるとでなくて、彼はもっと彫刻に対してクリティカルであるというあった小さめの作品をなくして、大きい作品をもっと手前に出剣に話をしてみた方がいいかもしれないですね（笑）。本当に言ったことはなく、細部まで高度に表現されており完成度はことがわかりました。

してしまうとか、もっと裏側を見せる工夫があってもよかった

お母さんが描いた絵なのか、もし本当にそうなのであれば僕非常に高かったです。

名和

かもしれません。

はお母さんに会ってみたい。彼や、佐 藤さんもそうですが、

保坂

岩渕

清川漠さん（P.21）は最終審査の展示よかったですね。

CG やアニメーションを上手く使っていて、その技術を今後どの要素を持った作品が今回は高い評価を受けていた印象でその点でいうと成島麻世さん（P.16）は追加作品が、彼その姿勢は最初の作品一点だけではわかりませんでしたね。
保坂

粟坂萌子さん（P.18）も非常にパワフルな作品を出してもしかしたらすでに実践されているかもしれないです

彼の作品は読み 物としてのナレーションが 続きます

僕はスピリアールトさんの作品の「小ささ」が積極的な神農さんの作品もそうですが、欲しくなってしまう工芸

彼女もプレゼンテーションに、もう一工夫欲しかった印象がう使っていくのかで、さらに面白くなっていくだろうと予感さす。一方で成島さんの作品のようないわゆる彫刻、若者ならいただきました。見た目は綺麗で内容は荒削りだけど、以前あります。

せる作品でした。

ではといった作品も魅力的で、賞としてサポートしたいというの作品からちゃんと展開しているというのがわかって、その点

名和

名和

Oku Project（P.20）ももっと面白くなりますね。ルー

思いがありました。ただ、最終的にスピリアールトさんのようは高評価でした。

オリティの高い表象を作っていますが、グラフィカルな強さのルを厳密に設定しているのは面白いけれど、「プレーヤー」とな作品が選抜されたのは、今後の賞の未来を考えていく中で

名和

粟坂さんの作品はもっと展開ができると思います。身奥に何を感じさせるのか、あの手法によって何を伝えるのか、

いう見 方 が 強 かった 気 がします。今 後 は 置 か れるものにも象徴的で大事なことだと思いました。応募作品が年々映像

体とその痕跡が彫刻になるということがもっといろいろな切が今後の彼女の課題ですね。ディメンションが歪んでいるよフォーカスを当てる見せ方に変えていくとか、プレーヤーが見やインスタレーションが多くなってきている中で、こう言った

り口でできるはずで、行為と形、行為と結果を様々な形で試うな妙な面白さ、画面の中に感じられる時空の歪みみたいな

えない状 態で 進 んでいくとか、そういう方向を見たいです。

作品がスッと出てきた時に、僕ら審査員も考えさせられます。

した 大 胆な 展 開 が見 たいで す。ペインターの 江 上 越さん

ものを掘り下げていったら面白いかもしれないです。

今回の展開の仕方は遊びの範囲内のように見えてしまう気が岩渕（P.19）も非常に力がある方でした。とても描き込んでいる方

保坂

して、鑑賞者が巻き込まれていくようなコンセプトに変えてい作品群を見ても版画作品はあまりなかったです。

彼女はテクニカルの部分で面白いことをしていて、クパフォーマーの敷地理さん（P.24）は、彼のパフォーマ

大塚美穂さん（P.8）は版画作品でしたね。今回の応募で、ストロークや空間や、立体感の出し方など卓越していましンス作品の体験は面白かったですが、インスタレーションのくなど挑戦して欲しいです。

名和た。

形に起こしたときにビニールの中に入っていくというのが必ず

岩渕を見ても作り込まれていて、パネルの側面までも描かれてい保坂

30

December 1, 2020

一方で、彼女は非常にコンセプチュアルなんですよね。

そうですね。実際パフォーマンス中にプレーヤーが考

彼女の作品もすごいクオリティですよね。画面のどこしも効果的なのか、わからなかったです。

えて首を傾げているところなど見てしまうと、どうしてもそちます。

表現主義的かというとそうでもなくて、ベースがあってコミュ

名和

敷地さんは、コロナ禍の自粛期間中に彼の表現を深めらに意識が行きます。ルールを見えづらくして、何が起きてい岩渕

ニケーションのズレのお話があって、それがもう少し作品としたのかなと感じさせました。作品内で 使 用していた Zoomア

るか自体を鑑賞者が考えるようになるといいかもしれないでますね。

て見えてくるといいなと思いました。

プリをはじめとする、インターネット上のコンテンツを使ってす。

名和

山田さんも堀さんもそうですが、作品を説明するとき

コミュニケーションを取らないといけない状況が続いたとき

名和に、もう少しコンセプトがシャープに研ぎ澄まされているといに、それを逆手に取ったような表現を作品にうまく生かしてから作法を見えなくして、置かれるものにフォーカスがいくよ保坂いですね。ステートメントとしての言葉がもう少しある方が良いるところが非常に面白かったです。

うに展開していったら良いかと思います。

家のプレゼンが 5 分と決められていましたが、一人 5 分と言わいのかなと。

金澤保坂

僕は彼らが最終審査で言っていた、展覧会期間中はいず、大学の講評くらい時間があってもよかったかもしれない

保坂

品を作品らしい形で一番よく鑑賞できたのは敷地さんの作品

ろいろなゲストプレーヤーを呼んで、そのゲストがそれぞれですね 。たくさん選 んでしまった僕たちの自業自得で 短く

ドバックされていくはずですし。

でした。私の中で 体験として強く残っています。ご本人にも個人に紐づくものを持ってきて、パフォーマンスに使用するとなってしまったので、僕らの反省点ではありますが（笑）
。

金澤

ヒラヤマナツホさん（P.26）の作品もよかったです。う

最終審査でお伝えしましたが、新興宗教のイニシエーション

いう話が結構大事なのかなと思っています。そうすることで名和

まく言えないことをインスタレーションで作っていて、朴訥なのようで、画面の向こう側にある別の身体と実際に接続して「 Oku project」という命名もより意味をなしてくるのかなと。

が出てきていて、今の若い世代のアーティストがどういうこと

佇まいのゴルフマシーンが団地のイメージを作っている、といいるみたいな感覚も覚えました。

「 Oku project」という言葉は良いなと思っていますが、今のを感じ、見ているのかというのを、我々審査員が肌で感じらうのを最終審査でご本人から直接聞けて面白かったです。あ名和

彼 がイニシエーションのようにやっている様 子がパ

パフォーマンスの様子だと「おく」だけにフィーチャーされてしれる機会でした。

まりボールが飛ばないマシーンの動きが、郊外のまったり感

フォーマンス作品として面白くて、その構図をもっと見せたらまっているような気がしていて、おく前には選ぶ行為や持って金澤をうまく表現していました。審査の中でヒラヤマさんに、「多よかったです。手だけだとちょっと弱くて、そこから人に広くる行為もあるわけで、その行為も含めて、パフォーマー同士の作家の熱量もしっかり受け取りました。惜しくもファイナリ

摩ニュータウンの都市開発の歴史を作品の中に入れないの

まって繋がっている、みたいな全体が見えたらもっと面白くな議論し、フィードバックしたらもっと良いものになるかもしれ

ストに残らなかった作品や賞を逃してしまった作品などもあか」と私以外の審査員に聞かれていて、確かにそういった面もるかなと。他人の身体を自分のもののように扱うというコンないです。

りますが、どれも素晴らしい作品でした。強い気持ちで作家作品に盛り込まれていたらより深みが出て、作品から社会的セプトは、メタファーとしてとても面白かったので、もっとそ岩渕

成島さん、スピリアールトさんはいかがでしょう。

活動を続けていってほしいです。来年もいろいろな方に応募

な変遷や意味というものも読み解けるのかなと思いました。

れを大胆に展開できたらいいですね。

保坂

グランプリはスピリアールトクララさん（P.6）か、成島していただけたら嬉しいです。

そうですね、その言語化が最終的には作品にもフィー

私は今回上海から遠隔で審査に参加していたので、作

名和
そう、作法が強く出てきてしまっているんですよね。だ改めて思い返すと、応募作品はバラエティに富んでいそうですね、だから比較できない難しさがあって、この賞の審査は本当に難しい。
それがこの賞の特 徴ですね。今回、最終審査では作コンテンポラリーアートのフィールドとして多様な表現審査員としてもとても楽しませていただき、それぞれ

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CAF 賞 2020 入選作品展覧会（水）〜 12 月6 日（日）11：00 - 19：00
2020 年12 月2日
代官山ヒルサイドフォーラム F 棟 ヒルサイドフォーラム

粟坂 萌子 京都市立芸術大学大学院
江上 越 Central Academy of Fine Arts
大塚 美穂 武蔵野美術大学大学院
岡田 直己 東京藝術大学大学院

Oku Project

多摩美術大学大学院・東京藝術大学大学院

鹿島 理佳子 東京工業大学大学院
清川 漠 女子美術大学
小林 颯 東京藝術大学大学院
佐藤 瞭太郎 筑波大学
敷地 理 東京藝術大学大学院

神農 理恵 武蔵野美術大学大学院
スピリアールト クララ LUCA School of Arts
高見 真由 東京藝術大学大学院
成島 麻世 武蔵野美術大学
ヒラヤマ ナツホ 多摩美術大学大学院
堀 聖史 東京藝術大学
山田 康平 京都芸術大学大学院
主催

公益財団法人 現代芸術振興財団

会場設営

HIGURE 17-15 cas
Dynamite Brothers Syndicate

グラフィックデザイン
会場写真

木奥 惠三

ポートレイト、審査写真
公演写真 矢島 泰輔

西田 香織

公益財団法人 現代芸術振興財団
TEL 03-6441-3264
E-mail contact@gendai-art.org

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