神奈川県博物館協会会報第89号

基調講演

変わりゆく美術館
国立国際美術館山梨俊夫

国立国際美術館で館長をしております、山梨と公立美術館ではたった1人のところもたくさんあ申します。国立国際美術館は、大阪･中之島にあり、ります。世帯を構成している人数が少ないので、おそらく世界で一つだけ全体が地下にある美術館

大企業のように毎年募集して、だんだん定年を迎で、現代美術を中心にした国立の美術館です。そこ

えて下の代に変わっていくという構造ができていで館長をしておりますが、赴任する前、 20代後半ません。

から35年ほど、神奈jl ￨県立近代美術館におりまし迎え、一挙にまた下の若い人たちを雇わなくてはた。学芸員の体験が長いので、館長になっても学ならなくなり、世代交代のスムーズさが確保でき芸員体質が抜けていません。

ないということがあります。

日本の美術館、特に1970年代後半に雇われた人たちが定年を公立の美術館で、学芸員から館長になっている人1970年代後半から美術館がたくさんでき、そのというのはあまりいないのですね。半分以上が行後、美術館が抱える共通の問題としてだんだん目政職の方が館長になる。そういった意味で美術館に見えるようになってきたこともあります。

一つとして、制度の改定があります。 1999年、の現場を知らない館長もたくさんいますけれども、現場の感覚、あるいは現場の体験というものをどのPFI法ができて施行されました。

さらに、指定管ように美術館にいかしていくか、そういうことを常理者制度が2003年から実施されています。それかに考えながら仕事をしています。今日は、 この40

ら、 2008年には公益財団法人の改定が行われまし

年ほどのわたしの美術館体験に基づいて、この間にた。この3つの形の中で､美術館博物館にとっては、美術館がどのように変わってきたかをお話します。

特に前の2つが非常に大きな問題を抱えています。

ずっと美術館におりましたので美術館の話が中心

1970年代以降にできてきた美術館の多くは、公になりますけれども、美術館・博物館に共通の問立の、自治体が直営する美術館・博物館でした。

題として読み取っていただければと思います。

つまり、職員は、神奈川県立だったら神奈川県が雇う。全ての職員をです。わたしが美術館の世界に入ったのは1977年2月ですから、その時点では状況の変化
日本で美術館がたくさんできてきた時代という看視の人たちも全員、正規の県の職員でした。そのがあります。公立の近代美術館としては、 1951の後、たくさん美術館ができてきて、 「第三セク年、鎌倉の鶴岡八幡宮境内に神奈川県立近代美術ター」 という委託事業の形をとる館も生まれまし館ができました、 これが日本で最初です。翌年にた。そうした運営形態が｢PFI｣と｢指定管理者制度」

東京国立近代美術館、ブリヂストン美術館ができによって大きく変わります。ていますが、 1970年代後半になると、全国にさまPFIを美術館で採用しているのは神奈川県立近ざまな形で公立美術館ができてきます。 1990年代

代美術館と下関市立美術館だけです。国立国際の前半まで、公立、県立、市立、町立、私立の美美術館の隣に、 2021年の予定を以て大阪市立近術館が集中して続々とできてきます。それからお代美術館（現在の仮名称は大阪市新美術館）がよそ30年以上の年月が経って、それによって出て開館します。そこではPFI事業が一部採用されるきている問題というのもありますが、一挙にでき話になっていますけれども、美術館でPFI事業をることで生じた問題の一つは、 1970年代後半に新持ってくるというのは非常に少ない。 PFI事業としい美術館がたくさんできたことによって、学芸は、 PrivateFinance lniciative･員が新しくたくさん雇われ、今、その人たちが一サッチャー首相の時代に始まった、民間活力導入

斉に定年を迎えようとしていることがあります。

によって公的機関を運営する方法のことです。た

美術館も博物館も学芸員の数というのは多いとこ

とえば、神奈川県立近代美術館にPFIを採用したろで15, 16人。少ないところで5， 6人、小さなときは、葉山館という新しい建物をつくる、その−2−

イギリスの特集神奈川県博物館協会主催講演会「学芸員の現場」（山梨）

建物を30年間維持管理し、駐車場やレストランや仕事の内容に関して言えば、美術館博物館の仕ショップを経営する、これを全て民間がやります。

事が､できた当初､40年前と今とでは大きく変わっ学芸員、事務職は神奈川県の職員。そういう構成ているということがある。そのことによって、昔を以て一部美術館の運営を民間に任せる、は、という日本の近代美術を専門としている学芸員は、たとえば、高橋由一という横浜でも有名な日本最ような手法、これがPFI･一方、指定管理者制度というのは、建物をつく初の本格的な油絵描きがいますが、 この画家を一というところがありません。設備を最初に整生懸命研究して、できるだけたくさんの由一作品えるというところは指定管理者制度にはなくて、を全国から集めてきて良い展覧会を作る、 というできあがった美術館でその運営を受け持つ。 このことに仕事の一番の重心を置いておけばよかった

運営は多くの場合、学芸業務を引き受けるという時代だったのですが、今はそれだけでは済まされふうになる。そして、市なら市、県なら県が、そない。教育普及事業を始め、美術館のあり方も変の指定管理者に対して美術館や博物館の運営資金わってきたので、それに対応するように、仕事量を交付する。

がいろいろな形で増えています。財政状況と雇用る、これは、直営するよりも安く済む。

PFIも指定管理も、日本では民間活力導入よりも、の変化の中で人減らしがされ、美術館博物館の発公的な行政体が運営にかかる経費を削減するため想と性格が変わって仕事の種類と量が増え、それにとった方式だというところに非常に無理がありによって学芸員たちがものすごく忙しくなっていましたが、指定管理者制度は、美術館なら美術館、る、 という状況があります。

博物館なら博物館の業務全体を民間に任す。ただ施設の老朽化、条件の変更のための修繕改築とし、民間に任せると言っても応えられる民間企業いう課題もあります。美術館が設立して30年経ちはそうありません。ですから、それまでに「第三ますと、だいたい空調機械が駄目になります。どセクター」方式で仕事を請け負った県や市の外郭

この美術館でもその時期になると閉館して改修工団体、そこが名乗りを上げてそこが請け負うとい事を行う。空調だけではなくて、設備を改善したう形をとる。制度が始まってから10年以上経ちまり､修繕したりします。また､特に美術館を中心に、すが、一番大きな問題点は、学芸員という専門性

1970年代前半に定められていた美術作品の展示を非常に高く求められる仕事が、指定管理者であ空間の空気環境が今とまるきり違う。今は、作品る業者と3年から5年くらいの契約期間を前提に行の材質に従って、それを展示する空間の空気条件われていることにあります。 3年から5年という短が厳しく規定されるようになりました。古い時代

期間では、学芸員の仕事に対する正当な評価はでに造った美術館も今の条件に合わせないといけなきません。学芸員の仕事の継続性が保証されないい。そうしないと、特に外国から歴史的な作品をという点に非常に大きな問題がありました。ただ、借りて展示をするということができないのです。

そういう欠陥を正すために、当初は一般公募であしかし、条件にかなった空気条件を作ることは、るために美術館博物館のことを何も知らないよう実は非常に難しくて、よほど空調機械をきちんとな民間業者が応募してくる危険性がありましたが、運転し、加えて、展示室の換気の状態も整えてい今の指定管理者制度ではほとんどの場合一般公募

かないと、難しい条件を持った作品は展示できませず、ある程度、それまで指定管理者であった事せん。以前は、 ヨーロッパの美術館でも展示条件業者と継続して新たな契約を結ぶという形になっなどは一切関係ないところもありましたが、 1970ているので、その点では継続性の保証がある程度年代を境に非常に厳しいことを求められるようになされるようになってきた面もあります。

なり、それに応えていくために、今、次に、財政と雇用の問題。

これは言うまでもな

日本の美術館はあちこちで改修の必要に迫られています。

く、バブルがはじけて日本全国、国をはじめ地方公共団体の財政悪化がひどいものになった。また、取り組みの変化

小泉政権の時代から雇用制度というものがどんど状況の変化と同時に、美術館がどういうことをん変わっていって、今は非正規雇用の人たちが美活動の中でやっていくのか、美術館の活動の中身術館博物館の世界でも入っていて、非正規雇用でが変わってきたということがあります。

雇われている学芸員も増えています。

基本的に美術館の活動というのは、 4つの柱で−3−神奈川県博物館協会会報第89号

できています。ひとつには展覧会を行うこと。ひしなければならない。

とつにはコレクションを作ること。ひとつには教7千万円の収入は入らないなという時に、たとえ育普及的なこと。 この3つを支えるために学芸員

ば、確実に人が入りそうな人気プロダクションのの調査研究という仕事がある。

企画をまるごと買い取って、学芸員たちが一切

この展覧会の並びでは年にこれらを柱にしつつも、 40年前と今とでは美タッチしないで展覧会が行われて、展覧会を商品

術館活動についての考え方が大きく変わっていま化したものが横行しているという状況もあります。昔は、名品主義、つまり、いい作品を借りてす。建前と実際の矛盾が出てきている、きて美術館に展示しておく。解説も何もない。キャとがあります。というこプションも作品名、作家名、制作年は記されていさらに、 この40年で大きく変わってきたのは、るにしても、これがいつどのような経緯で作られ教育普及活動の変化です。昔はいい作品を黙ってた作品で、何を主題にしているのか、展示して何も余計なことを言わないで見てもらう、という解説は一々付けない。予備知識なしに一対一で作品とこれが一番いいことだ、対時して、鑑賞して、それを味わいなさい、それの鑑賞というのは本質的にそうしたところがありこそが美術を堪能する一番の良い方法なのだ、 とますが、いう考え方に基づいて展示が作られていました。と楽しんでもらうためにはどうするかということそういうあり方が今は転換してきて、展覧会を一が日本でも広がってきました。国外でも、たとえつ作るにもどういうテーマでやろうか、たとえば、

ば子ども向けの博物館施設など、韓国や中国では明治初期の油絵と、その後の黒田清輝以後の油絵国家施策として行われています。との相克や葛藤というものをテーマにして展覧会

1970年代くらい、アメリカではもっと早くから教を作ってみよう、だとか、テーマを追いかける展

育普及活動がさまざまな形を工夫しながら広まっ覧会がたくさん出てきている6公立美術館の場合ています。 日本でも同時的な現象として、教育普には、 自分たちが立っている地域、神奈川県立な及活動というものが非常に盛んになってきた。学ら神奈ﾉ￨ ￨県にゆかりのある、あるいは出身の作家芸員が展示会場に出て展覧会や作品の内容を説明だとか、その地で展開された美術運動だとか、そするギャラリートーク、現代美術では作品を描いういうものをテーマにして、地域に根ざした美術た作家に来てもらって自作を解説するアーティスを考えてみようという方向も出てきています。あトトークも盛んに行われています。

るいは、 1980年以降は、美術についての考え方がプという形で美術館の中で何か物作りを、子ども変わってきました。それに従ってポピュラーアーや大人を問わずに一緒になって取り組む。あるいト、要するに漫画ですとかアニメですとか、デザは、美術館・博物館の方から学校に積極的に働きイン的な部分での大衆芸術、それらも美術館が扱かけて子どもたちに来てもらうとか、 さまざまなうものになってきている。今までは、そういうもことが行われています。多くの人に積極的に利用のは美術ではないとされてきた。つまり、美術のしてもらうことで、美術館自体を、美術品と対話領域がどんどん広がってきているということでして静かに鑑賞してもらうという場ではなく、 さす。

まざまな学びの場にするという考え方が､今やすっ展示の手法で言えば、さまざまな説明キャプとされていた。今も美術

しかしそれだけではなくて、 もっともっヨーロッパではワークショッかり定着しています。

電子情報を用いた広報が拡大していることも上ションやパネルがあって、時にいわずもがなの解説さえあって、余計な説明を過剰に付ける「行きげられます。

ソーシャルネットワークやホーム過ぎ」も含んだ、 「来館者サービス」が盛んになっページなどをうまく使ったり、プログラマーと協てきたとも言えます。

力したりしながら、美術館の情報を積極的にイン

一方では、展覧会の中身が大切なのであってたターネット上に載せていく。 これも本格的に取りくさんの人が来るというのは二の次だという、質組むと、仕事としてはたいへんなのですけれども、の方を大切にしようということも建前としてあそういう部分も増えています。

る。

アーカイブづくりも広がっています。

ところが、実際運営をしてみると、なかなかこれは、そうも言っていられない。昨年6千万円の収入が美術館博物館を問わず專門性が共通する館同士、あったから今年の目標はそれらを上回る7千万に国の内外を問わず、どこの美術館にどういう本が−4−

特集神奈川県博物館協会主催講演会「学芸員の現場」 （山梨）あり、作品があり、それを補うためのどういう資からない」絵、正確に言うと、何が描いてあるか、料があるか、それを電子情報にしてデータベース

どのように見たらよいか「わからない」 というこを作ってweb上に載せて広く共有していくことがとなのですけれども、そうした作品が出てくる。

これから必要だと特に最近強く言われて、それぞ第一次大戦中にスイスのチューリヒで始まったダれの美術館はぞれぞれの形でアーカイブづくりにダイズムをきっかけとして、フランスではマルセ乗り出している，ただし、 これもお金と人を必要ル・デュシャンが小便器をひっくり返して、それとします。大阪市立新美術館は、これを美術館活をそのまま「泉」 というタイトルを付けて展覧会動の目玉の一つとします。関西では、 1950年代かに出す、 ということが行われた。つまり、既製品ら70年代にかけて具体美術協会という前衛作家をそのまま出しても美術として通る、そういう考集団があって、その人たちが盛んに活動し、関西え方も出てきました。 20世紀後半、を中心にしながら広く国際的に知られて、今ヨー

太平洋戦争後には、ポップアート、漫画や雑誌のロッパ．アメリカで彼らの活動が非常に高く評価

グラビアを利用した絵や、ネオ・ダダイズムといされており、その研究者も外国で増えてきている。

うアメリカから始まった運動が広がっていく。そ外国から情報を求められる機会が増えていること

うすると、印象派のような「質の高い美術」 「ハから、大阪市立新美術館は、具体美術協会の情報イ・アート」のアーカイブ化を通して、美術館を国際的に広く術的なものが攪祥されて、その境がだんだんなく利用してもらおうという方向性を作っています。

なってくる。 1950年代に東京都美術館で「読売ア日本で言うとと、 「ロー・アート」つまり大衆芸

この40年間で、建物というハードの部分と、活ンデパンダン展」 という展覧会が行われましたが、動というソフトの部分が大きく変わってきて、学そこには床が汚れるから出品できないような作品芸員たちの仕事が増えて、多様化してきています。

がたくさん出ました。 1950年代に20歳前後の世代

一人の学芸員が多様な仕事に全て対応するというが新しい美術を盛んに持ち込み、 1980年代になるのは不可能ですから、たくさんの人員が必要となと、るのですが、一方で人員増というのは望めない。

風、横尾忠則氏がポスターデザイナーから絵を描

美術館博物館側が県や市に学芸員の増員を願ってき始めた当初など、 「へた」であるが故にむしろも、まずそれは叶わない。そうすると、たとえばもてはやされるという時代が来ます。 1980年代に国の場合には、非常勤を採用することで人員を確なると既存のジャンル、絵画だとか、彫刻だとか保している。お金の工面をつけて人手不足を非正にとらわれずに何でもやって、それが美術の世界規雇用で補う。給料格差が生じるなか、同じ仕事で作品として成立するという状況が広がっていきをしていて、時には非正規雇用の人の方がよく働ます。 このことによって、美術館は、今まで扱っくというケースすら出てくる。職場の中にさまざてきたものとは違うタイプの美術も相手にしなくまな深刻な問題も抱えつつ、美術館博物館は、そてはいけなくなる。展示条件が非常に厳しくなっれを利用者の方には見せずに表向きの活動を維持ている状況の一方で、 「床が汚れるから困るよ」しているというのが現状です。という作品まで同じ展示空間に並べる必要が出て日比野克彦氏など「へたうま」 と呼ばれる作くる。美術館の作り方として､｢ホワイトキューブ」｢美術」の変質＝変化の底にあるもの

白い立方体と呼ばれる展示施設が一番対応力があではこうした変化の理由として何があるのか、るということで、そうした構造を持つ美術館が圧自治体の財政難、社会全体の財政難、雇用制度の倒的に増えてくる。美術そのものがかわることに変化とともに、美術館に即して言えば、美術の概よって美術館が変わっていくということです。

念が変わってきて、変わると同時に、美術の範囲が広がっているということも言えるでしょう。

たとえば、わたしたちが美術を「安心」

これからの美術館に希望はあるかして見美術館博物館は1970年代から大きく変わってられるのはせいぜい印象派の絵画ではないでしょきました。

うか。印象派の風景画などを見ると何となくほっとって恵まれていた時代は一度もなかったようにとします。

しかし20世紀になると、キュピズムだ思います。いつも美術館の現場は何かしら不足だとかフォービズム、抽象美術、など、いわゆる「わらけの中でやってきました。同時に、雇用制度の−5−

しかし、それ以前を見ても、美術館に神奈川県博物館協会会報第89号

改善には時間がかかり、財政状況が改善するともして作品を受け入れる中で調べていくと、今までなかなか思えない。そういうところで、今美術館知られていなかった面白いことがわかってくるよの内部で起きていることとして、美術の範囲の拡うになる。 この時代にこんな美術の運動があった大とともに美術館が扱う美術の対象が広がってきのか、こんな絵描きさんがいたのか、ています。教育普及事業は、いろいろな形のヴァが今いっぱい起きています。学芸員たちの調査研リエーションを持って充実してきてそれ自体非常究の成果が展覧会や研究書、あるいは平明な刊行に面白いものになってきています。

物として世に出てきています。

ションの活用を重視して、自館のコレクということ自分たちが持っている

これからやらなければいけないのは、 こうしたコレクションをいかにして活用するかを真剣に考仕事をつなげていくこと。今はそれぞれの美術館えるようにもなってきました。一方で、外の作品単位で取り組んでいますが、全国でつながって、を借りてきて行う展覧会というものも大切にしてある時代に地方でこれだけの広がりを持った動ききた。それがなかなか出来なくなって､もっともっがある、地方でこういうグループがあってこうしと自分たちの持っている作品の意味と活用の仕方た作品があるということがわかると、を考えて、 さまざまな工夫をするようになってき美術史というのは書き換えられていく。今までは、ました。公立美術館は、設立当初、 自分たちが立大学で美術史を学ぶ学生が何を勉強してきたか、脚している地域にゆかりのある美術を重視する方高校の美術の教科書に掲載される近代美術の作品針を打ち立てます。同時に、世界の美術の歴史がは何だったかを考えると、少なくとも我々が子どわかるように多額の予算を投入して良い作品を集もの頃は、東京国立近代美術館、東京国立博物館、めてコレクションを形成しました。

しかし、今やブリヂストン美術館、京都国立近代美術館、大原購入予算は削られ、実際に一銭もないという美術美術館､神奈川県立近代美術館などに所蔵されて館もある状況です。その時に、地域美術、 自分たいた作品でした。我々の頭の中にある日本近代美

ちの地元にゆかりの美術を一生懸命集める。 これ

術史というのはそういう作品で出来ている。地域は、時にはお金がなくとも集まることがあります。

美術の発掘と見直しが進むことで、一人一人の頭なぜか。関東大震災や太平洋戦争では多くの美術の中の美術史が変わっていく、作品が被害に遭いました。多くの重要な作品が燃がもっと豊かな変化の多いものになっていく。そえ、明治から大正にかけての美術史にはうまく組ういう可能性が非常に高いと思います。

めない部分もある。一方で、 1945年以降は、そうお金がなくともやれることはある。

日本の近代

日本の近代美術史

しかし、そいうことがなかった。戦後70年を経て、 70年とれは楽しんでやらないと、さまざまなことは解いうと一人の絵描きが絵を描き始めてから亡くな決されていかない。美術館博物館にとって恵まれるまでの時間と重なります。作品が売れる一部のていた時期など一つもないのではないかと思いま絵描きをのぞき、多くの絵描きは自分の手元に作す。厳しい状況の中でどうやったら自分たちが面品を残している。そういう作品を美術館に寄贈し白いことができるか、見に来てくださる方たちがようとする人も出てくる。作家自身、家族の人た

面白がってくださるか、 というようなことを考えちや、絵を集めているコレクターの人びとが寄贈る。個人的な希望もあるかもしれませんが、たぶを考えるケースもあり、今、全国の美術館で寄贈

ん、それが、集団、組織としての美術館博物館のによってコレクションがどんどん増えてきていま今後に期待されるところだろうと思います。わたす。学芸員たちは大学で美術史を勉強して地方のしも美術館の人間の一人として、楽しみながらこ美術館に勤めるようになると、名前も聞いたことの仕事を、みんなの意見を聞きながら、切り拓いのない地域の絵描きさんと出会うことになる。そていくしかないと思っている次第です。

＃本稿は、講演会「学芸員の仕事」での山梨氏による基調講演のテープ起こし原稿に、世話人のひとり小井川が手を加えて作成した。

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