私の研究

私の研究
障害と芸術
－表現の生まれる場から

田中 みわ子（たなか みわこ）
東日本国際大学 健康福祉学部教授

１．はじめに私は、障害学の立場から、障害のある人の表現について、身体文化研究を試みています。これま至っています。そうした障害学の知見を手がかりとしながら、障害者アートと呼ばれる芸術実践や身体表現を追究しています。

で、日本、ベルギー、イギリス、アメリカ、そしてインドネシアのバリ島などで出会った作品や芸

２．障害者アート隆盛の時代に術実践を題材に、フィールドワークを行ってきま障害者アートをめぐる状況は、私が研究に携わした。専門分野であり、研究の視点となっているるようになってここ数十年の間にも、大きく変化のは、障害学（Disability Studies）という学問分したと感じています。

野です。

障害のある人の芸術が、学術的にも実践的にも障害学は1970年代以降の英米を中心とした障害脚光を浴びるようになったのは、比較的最近のこ者運動から生まれ、障害の「社会モデル」を提唱とです。もちろん、画家として知られる山下清することで、理論と実践を積み重ねてきた新しい（1922－1971）をはじめ、福祉施設などにおいて、学問分野です。社会モデルは、障害を「個人の問絵画や造形といった試みは数多くなされていまし題なのではなく、社会の問題である」、言い換えた。また、欧米に目を向ければ、アール・ブリュッ

れば「個人の身体にあるのではなく、社会によっトやアウトサイダー・アートが美術の分野において生み出される不利益や活動の制約、排除や抑圧て注目され、そうした美術界の潮流は、日本の障のことである」と捉える認識枠組みです。社会モ

害者アートの取り組みにも影響をもたらしました。

デルは、障害のある多くの当事者たちをはじめ、なかでもアール・ブリュット・ジャポネ展（2010－社会全体にも大きなインパクトを与え、現在に2011）がパリで成功をおさめたことは、障害者

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私の研究アートが世に知られることを後押ししました。

ソーシャルアートラボ編：2018）。

障害をめぐっては、障害者の権利に関する条約の批准に向けた国内法の整備がなされ、障害者差

３．障害学の視点から別解消法の施行や、東京オリンピック・パラリン

こうした現状を背景として、障害者アートにはピックの招致が、障害者差別やバリアフリーに対いくつもの潮流があり、主に４つに分類することする啓発や取り組みを促していることもあるでができます。第一に、アール・ブリュットおよびしょう。こうした状況は、2018年６月に「障害者アウトサイダー・アートをはじめとする芸術分野による文化芸術活動の推進に関する法律」が施行の潮流。第二に、アート・セラピーや余暇活動をされ、2019年には、「障害者による文化芸術活動中心とする医療・福祉分野の潮流。第三に、障害の推進に関する基本的な計画」が策定されるなど、の有無にかかわらず誰もが参加できる地域に根差国の文化施策にも反映されています。現在、障害したコミュニティ・アートの潮流。第四に、障害者の芸術表現が、障害者の自己表現を促し、自己の経験を反映させた新たな表現形式を志向する

肯定と潜在能力を高める（エンパワーメント）こディスアビリティ・アートと呼ばれる潮流。これとから、文化施策と福祉施策を架橋していくことらは相互に重なり合いながら、現在の障害者アーが求められています（川井田：2020）。また、美トの領域を形づくっています。

術市場からの芸術的評価や社会的地位を得ること

障害者アートを研究するにあたり、障害学を軸による、就労の機会や経済的自立を確立していく

足としているのは、ひとつには、障害学が、「障ことに向けた動向も各地で生まれています（服害とはどのような経験なのか」について多くのこ部：2016）。とを教えてくれるからです。そしてもうひとつに障害者アートといっても、障害の有無にとらわは、ディスアビリティ・アートと呼ばれる障害者れない表現活動やプロジェクトもまた、盛んに行アートが、障害学と連動した実践であったというわれるようになってきています。こうした背景にことがあります。ディスアビリティ・アートは、は、グローバリゼーションが、障害のみならず、英米を中心に1970年代以降の障害者運動の文脈か国籍、性別、年齢といった様々な差異を超えて、ら生まれ、1990年代以降に発展した芸術実践です。

いかに多様性を尊重した共生社会を築いていくこ

絵画、音楽、ダンス、演劇、詩などあらゆるジャとができるのかといった課題に直面していることンルを含んだ総合的な芸術です。

があります。「誰一人として取り残さない」こと

ディスアビリティ・アートは、障害のある身体を理念とする SDGs（持続可能な開発目標）もまに対する否定的なまなざしが、西洋の価値体系のた、持続可能で多様性を包摂する社会の実現を目なかに埋め込まれてきたことを問題として提起し、標に掲げています。さらには、大規模自然災害な新たな表現形式を追求してきました。それゆえ、どからの地域創生や地域活性化の力として、アーディスアビリティ・アートは、障害の社会的文化トが注目されるようになったことも挙げられます。

的意味や、障害のない人々による文化的表象の形地域に密着した参加型のアート・プロジェクトに態に対する「異議申し立て」として位置づけられ、おいて、アートは、芸術的な価値をもつのみなら障害にまつわる社会的文化的意味の変容や「新たず、困難な状況にある人々を癒し、地域と人々をな価値観の創出」をもたらすものと主張されてい結びつける役割を担っているのです（九州大学ます。差異や損傷を「個人的悲劇」と捉えるので28

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私の研究はなく、「誇り」として捉えなおし、いわばポジ例えば、私が大学院生の頃に、多くの経験と学ティヴな見方やイメージを生み出すことによって、びの場を与えてくれたのは、NPO 法人自然生ク

身体の差異や生そのものの多様なありようを実現ラブ（茨城県つくば市）でした。自然生クラブは、する意義を担ってきたのです。

1990年の設立時より、知的障害のある人たちと共〈身体〉は社会的文化的に意味づけられている同生活を営みながら、有機農業と表現活動を柱とと同時に、そうした意味づけを変容させていく可して活動している団体です。彼らにとって表現活能性に満ちています。障害のある人の表現が生ま動は、自然生太鼓と呼ばれる和太鼓や、絵画、演れる背景には、表現を取り巻く環境、つまりそれ劇、ダンスなどがあり、それらの活動のありようが置き入れられている社会的、文化的、政治的文は、彼らの生活そのものであり、彼らの表現もま脈が影響しています。だからこそ、障害のある身た、彼らの日常生活のなかから生み出されていま体の表現をみていくことによって、そこにどのよす。彼らの表現は、常に「作品」というよりも、うにして「障害」が立ち現れてくるのか、どのよ「生のありよう」そのものだという実感は、彼らうな社会関係が織り込まれているのか、あるいはと共に過ごした時間がなければ、捉えきれないも社会関係を生起させるものなのかを問うことは、のでした。

私たちの身体そのものの捉え方を問いなおすことにもなるはずです。

今年設立30周年となる自然生クラブでは、年に２回、田植えと稲刈りが、恒例の行事となっています。１年前の2019年９月、久々に自然生クラブ

４．表現の生まれる場への稲刈りのイベントに参加しました。かつてはそ障害者アートと呼ばれる実践の現場を訪れてみこにいた自分が、今はもうその内部にはいないとると、鑑賞されるものとしての「アート」といういうどうしようもない寂しさと同時に、変わらぬ枠を超えて、生の様式そのものとしての表現が立メンバー、スタッフ、それぞれの家族の方々の姿ち現われる瞬間に居合わせたと感じることが多々と、声をかけて迎え入れてくれる彼らの温かさに、あります。

嬉しさがこみあげてきて、深い愛着を覚えます。

『創作田楽舞』の場面から（2019年９月15日 筆者撮影）

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私にとって、フィールドは、そうした憧憬の場でもあります。

５．言葉を紡いでいくために障害者の芸術表現の世界を少しでも理解するこ

稲刈りを終えた田んぼを舞台に、「創作田楽舞」とができれば、新たな価値観やモノの考え方がみが披露されます。主としてダンスと和太鼓によるえてくるのではないか。障害のある人のさまざま「創作田楽舞」は、自然生クラブが国内外で数多な芸術表現や、言葉にならない感覚や思いを少しく公演を重ねてきた演目ですが、一回一回の舞台ずつ言葉にしていく作業を試みてきましたが、まが異なり、毎回、新しい舞台が生まれます。このだまだ課題は多く残っています。障害のある身体時は、新しいメンバーとスタッフ、そしてダンスの経験、その痛みや美しさの感覚がどのように表にはまだ幼い子どもがその場で加わり、金管楽器現されているのか、そして身体表現をめぐる文化の即興演奏がなされたり、はじめての試みとして的差異から、いったい何を「障害」と捉えている

異様に巨大な白い箱が置かれてたりしていましたのかを問うていく必要があります。

（何に見えるのかは、観客の解釈に委ねられてい障害者アートの拡がりは、現代社会を生き抜くました）。練習もなく、いつの間にか演奏がはじうえで、他者と共にあることの感受性を育み、切まり、その時々でかたちを変える「創作田楽舞」

り拓くものなのかもしれません。表現の場に触発は、完成形をもたないと同時に、既に完成していされながら、これからもアートを通して立ち現れるところから生まれる表現であることを、自然生る〈身体〉の可能性を追究していきたいと考えてクラブに教えられました。

います。

自然生クラブの施設長の柳瀬敬氏は、「彼らはアートであってアートそのもの」であると、存在【引用文献】そのものをアートとして捉えています。自然生太服部正（編著）（2016）『障がいのある人の創作活

鼓のリズムは、共同生活によって育まれる共振す動－実践の現場から』京都：あいり出版．

るリズムと、個々の身体のバラバラなリズムが響川井田祥子（2020）『障害者と表現活動－自己肯き合い、個としても共同体としても、彼らの存在定と承認の場をはぐくむ』東京：水曜社．

そのものの表現となっています。数年ぶりの「創九州大学ソーシャルアートラボ（編）（2018）『ソー作田楽舞」にふれて、改めてそのことを考えさせシャル・アートラボ－地域と社会をひらく』東られました。

京：水曜社．

＜プロフィール＞
1979年生まれ。2009年９月筑波大学大学院人文社会科学研究科単位取得退学。2014年１月博士（文学）。
東京家政大学・東京家政大学短期大学部期限付助手、東京大学先端科学技術研究センター特任研究員、筑波大学外国語センター特任研究員を経て、2014年４月より東日本国際大学に所属。
【主な著作】「障害者のアートが問いかけるもの－『表現』をめぐるコンフリクト」中邑賢龍・福島智（編）『バリアフリー・コンフリクト－争われる身体と共生のゆくえ』（東京大学出版会、2012年）、「障害のある身体の表象－社会的な痛みの発生」山口惠里子（編）『ロンドン－アートとテクノロジー』（竹林舎、2014年）など。

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