寄稿

コロナ禍の美術館における「触る」ことの意味（籾山）コロナ禍の美術館における「触る」ことの意味—神奈川県立近代美術館 鎌倉別館での展覧会「これってさわれるのかな？」の報告—
神奈川県立近代美術館

籾山昌夫

彫刻というと（中略）1ｍ以上離れて眺めて…

これらは2022年6月11日から9月4日まで鎌倉というように、色々な意味で身近に鑑賞する別館で開催したコレクション展「これってさわれことが難しいものですが、至近距離で楽しめるのかな？—彫刻に触れる展覧会—」で回収されて新鮮でした。しかも作品を触って良いといた127件のアンケートに寄せられた意見や感想のうのもユニークです。（東京都、30代）

一部である。
この展覧会の意図は、8月2日の朝日新聞夕刊3

触れるというのがとても新鮮で、彫刻が中が面の記事「作品さわって空洞であることや、石によって印象が変わっで答えた通り、コロナ禍で非接触の生活様式が定てくることを知りました。（鎌倉市、10代）

着する中、触れることが子どもには新しく、大人濃密に感じて」の取材には懐かしささえ感じる行為になってしまったた
さわる展示ということで最初はおそるおそる

めに、触れることの大切さを再認識しようというでしたが、なれると楽しくなりました。（千葉ものである。しばしば「作品に手を触れないでく県、40代）

ださい」と表示され、神奈川県立近代美術館条例第4条にも「美術館に展示している美術館資料を観手でふれることによって目だけでは知れな覧する者（以下「観覧者」という。）は、別表に定い、至れない領域があることを実感しました。

める額の観覧料を納めなければならない。」（太字（相模原市、20代）は筆者による）と定められているように、美術館は見ることを鑑賞の前提としている。それがコロ彫刻作品にさわるというのはなかなかない機

ナ禍において、インターネットを介した情報提供会で、うれしかったです。目で見るのとはちが模索され、それに応える中で視覚への偏重がまがった印象があり、頭より体で感じました。

すます顕著になる状況への問題提起でもあった。

（中略）コロナ禍にあってこのような企画はアンケートへの意見を読む限り、意図は正しく受勇気のいることだと思います。実行してくだけ止められたようである。

さってありがとうございます。
（川崎市、50〜64歳）

一方、国立民俗学博物館の特別展「ユニバーサル・ミュージアム

さわる！“触”の大博覧会」（2021年9月2日〜11月30日）や、神奈川県内でも「触れる」というのは初めて。質感、湿度、造東海大学課程資格教育センターが2014年から開形といった触覚情報が豊かに得られるだけで催しているユニバーサル・ミュージアム（誰もがなく、視覚情報すらより増幅して感じられる楽しめる博物館）をテーマとした公開シンポジウ

気がした。（東京都、50〜64歳）

ムや彫刻を触る体験ツアーのなど、作品や資料に触れることが近年の博物館領域での取り組みのひ作品や作家との距離がぐっと近づいたようなとつとなっている。これらのキーパーソンのひと気持ちになり、大満足です。（川崎市、40代）

りが、自身も視覚障がい者である国立民俗学博物館准教授の広瀬浩二郎氏である。同氏には2018年

見るだけでは感じることのできない質感や制3月に公益財団かながわ国際交流財団との連携事

作時の作家の気持ちを追体験しているよう

業「みんなで“まなびほぐす”美術館—社会を包むで、どこか不思議な雰囲気を感じながら展覧教育普及事業—」として、神奈川県立近代美術館会を見ることができた。（相模原市、10代）―11―神奈川県博物館協会会報第94号

葉山で「ユニバーサル・ミュージアムとは何か—土方久功の具象的な木彫浮彫1点を展示した。「何触文化論に基づく展示・教育普及事業」と題するを表しているのかな」には、辻晉堂から浜田知明講演をしていただいたこともあり、「これってさわまで再現性から離れた、半抽象的な表現も含むブれるのかな？」展でもインクルーシブ（社会包摂）

ロンズ、木、石灰石、陶器と多様な材質による戦的な配慮に努めた。

後の彫刻9点（内、8点は人物像）を展示した（図2）。
「図形のようなかたちにさわってみよう」には、工業技術を応用した湯原和夫や保田春彦、あるい・展示
展覧会は、鎌倉別館2階の展示室と階段脇の展示はマルタ・パンなど1970年代以降の立体作品5点ロビーを用いた。触れる作品を全館展示する試み（内、4点は非再現的作品）を展示した。「音を聞いは、神奈川県立近代美術館では初めてである。展てみよう」には、神奈川県立近代美術館のサウン示室には「人のかたちにさわってみよう」「浮彫ドロゴを作曲した吉村弘による音を聞いて鑑賞すにさわってみよう」「何をあらわしているのかな」

る立体作品1点（再制作3本）を展示した。こうし「図形のようなかたちにさわってみよう」「音を聞て、美術の歴史に関心をもつ鑑賞者には、ロダンいてみよう」という5つのコーナーに計24点の彫の《花子のマスク》（1908年、鋳造は1974年）や刻／立体作品を展示した。「人のかたちにさわっ中原の《老人の頭像》（1910年）からマルタ・パてみよう」には、ロダンや彼の助手であったブーンの《風景のためのモデル》（1991年）や吉村弘

ルデル、ロダンの影響を受けた中原悌二郎、高田の《サウンド・チューブ》（1981年以降、再制作博厚らの具象的で伝統的なブロンズ人物像8点をは2003年以降）まで、具象的なブロンズ彫刻に始展示した（図1）。「浮彫にさわってみよう」には、まり、素材と表現の幅を広げながら抽象的要素が加わり、新しい技術を用いた非再現的作品が作られ、さらには形からも離れるという20世紀の彫刻／立体作品の大まかな展開を追えるようにした。
そしてなによりも、レプリカではなく本物に触れ、作り手の痕跡を感じて貰うことが重要であると考えた。
展示ロビーには、北川太郎の触れる教材としての彫刻群《手の考える世界》（2016〜2022年）とこの展覧会のために制作した《時空ピラミッド》（2022年）を展示した（図3）。前者は大理石、あられ石、トラバーチンなどさまざまな石で削った

図１

オーギュスト・ロダン《花子のマスク》（1908年、鋳造は1974年）と「人のかたちにさわってみよう」コーナー、右はエミール=アントワーヌ・ブー
ルデル《捧げる女》（制作年不明）

図２ 「何をあらわしているのかな」コーナー、右はケネス・アーミテージ《訪問者たち》（1961年）

り、磨いたりして作られた11点の彫刻からなる。
比較的小さなこれらの彫刻は、ふたつの台座の上

図３―12―

北川太郎《手の考える世界》（2016〜2022年、台座上）と《時空ピラミッド》（2022年、奥）寄稿

コロナ禍の美術館における「触る」ことの意味（籾山）に並べ、触るのみならず重さ／存在感も感じられいように台座上に固定し、台座は重しを入れて床るようにした。後者は薄くスライスした大理石や面に接着した。背の高い作品は低い台座に固定し、御影石を積層して時の経過を表した作品で、これ台座の角にはクッションを付け、作品に安全に近のみ作家自身が床に設置した。

づけるようにした。作品を台座に固定するテグス

本展の会期に適用されていた「県立の博物館にの結び目はエポキシ樹脂で固め、不安定で重い金おける新型コロナウイルス感染症拡大予防対策ガ

属作品の台座への固定には車のシートベルトを用イドライン」（2021年10月20日改定）では、「鑑賞いるなど、形状や材質に応じて、強固な固定法をルールを掲示し、展示ケースや展示資料・作品へ工夫した（図4）。そして、「やさしくさわってくだの接触は禁止する。」とされていたため、LからSSさい」と掲示した。

サイズまでのニトリル手袋を用意して展示室入口で入場者全員に配布し、作品保護と感染防止のために作品には直接接触しないようにした。アレル
ギーのある方には綿の手袋を用意し、いずれの手袋も使用後は持ち帰りとした。美術館職員が作品を扱う際にもニトリル手袋を使用するので、それを体験してもらうという意味もある。展示ロビーの作品に限って、アルコールの影響の少ない石を素材としているので、鑑賞の前後にアルコールで手指消毒する感染対策を徹底して、素手で鑑賞できるようにした。「一回一回消毒のスプレー液があったりして衛生管理をしているのがよいと思い図４ました。手の油が展示物にふれないようにして手シートベルトで台座に固定した橋本正司《'8710-B》（1987年）と「図形のようなかたちにさわってみよう」コーナー、右は關敏《裂》（1991年）

袋をさせるなどの提案がよいと思いました。」（東京都、10代）などの感想から、これら対策は理解・来館者を得られたようである。

会期中3,447名が来館し、その約22.8％、785名

4月に越後妻有里山現代美術館MonETで中学生が中学生以下であった。団体来館した鎌倉市内のが修学旅行中に展示作品を破損する事件があった

小学校5年生4クラスには、関心を持った作品を幾ことを、「これってさわれるのかな？」展の直前のつか選びスケッチをして感想を書くという課題が6月6日に新潟市教育委員会が発表した。見ること出ていた（図5）。その内1クラス34名の課題を見を前提とした美術館では、通常、作品を設置するせて貰ったところ、吉村の《サウンド・チューブ》

際に地震や過失による接触への配慮はするが、触を選んだのが12名、関敏の《裂》（1991年）が11ることを前提とした、あるいは故意に押したり引名、浜田知明の《首を！》（1992年）が10名、浜いたり持ち上げたりする可能性を踏まえた展示を田の《家族》（1992年）が9名、阿井正典の《果》することはまずない。さらに、「これってさわれる（1968年）が9名と、知名度には関係なく比較的近のかな？」展では、あらゆる方向から触れるようい時代の作品に先入観なく共感する傾向が認めらに作品を壁から離して設置した。ブロンズ像の一れた。《サウンド・チューブ》の感想「げいじゅつ

部は裏側から触ることで、材質の厚みなどを感じは見て楽しむものだと思っていたけれど音をきいることができる。例外は作品と一体の台座が不安て楽しむからしんぴてきだと思いました。」や「音定な佐藤忠良の《果実》（1963〜64年）、土方の浮はみえないけれど筒の中のもののうごきがかんじ

彫《ゆうべのアンニューイ》（1952年）、音を聞くやすい。めずらしいアイデア。」、《裂》の感想「大ために持ち上げることが必要な《サウンド・チュー

理石でできている。つるつるしていて、とてもつブ》である。《果実》は厚さ6センチのエサフォーめたい。」や「とてもツルツルしている。われめはムを間に入れて台座を壁に接着し、土方と吉村のザラザラ。」からは、視覚以外の感覚で鑑賞するこ作品は落下防止のために壁際に配置した。展示室とへの新鮮な驚きが伝わってくる。

内の全作品は車椅子や白杖が接触しても支障がな―13―

この展覧会の障がい者手帳による入場は約神奈川県博物館協会会報第94号て、展示を実際に鑑賞した方の紹介が重要な動機となっている。
冒頭のアンケート回答者の51％が20歳未満、神奈川県内居住者が73％、鎌倉市内が19％である。この展覧会で初めて鎌倉別館に来館した方が74％であり、この展覧会を目的として来館した方は57％であった。展覧会の内容について5段階評価の内、5が67％、4が23％であり、企画内容は初めて来館された大半の方の期待に応えられたようである。
図５

鎌倉市内の小学校５年生の団体来館註

3.8％、131名であり、2021年
10月1日の鎌倉別館再開から直前の展覧会までの平均約3.4％とほぼ同様であり、鑑賞者の殆どは、それ以外の方ということになる。障がい者の団体来館は5件で、鎌倉市内の小学校支援級、鎌倉市内

図６の身体障がい者団体（図6）、 鎌倉市内の身体障横浜市内の特別支援学校高 がい者団体の来館等部、鎌倉市内の身体障がい者団体から紹介を受けた逗子市と葉山町を拠点にしている障がい者団体、音声吹込みボランティア団体から紹介を受けた横浜市内の視覚障がい者団体であった。つまり、遠方の障がい者団体にとっ―14―

この企画の発端には美術作品の材質や技法への関心と表現や鑑賞における視覚以外の感覚への興味があった。前者によって、筆者が編集した『神奈川県立近代美術館所蔵作品総目録1991-2005』（2007年）では、それまでの2冊の総目録で採用されていた明治40年の文部省展覧会以来の官展で採用された「日本画、洋画、彫刻、工芸」という項目建てから洋画を筆頭にして水彩・素描と版画を加えた「油彩画、日本画、彫刻、水彩・素描、版画（日本、中国、外国）、工芸」という分類ではなく、材質や技法を意識した「油彩画・アクリル画など、版画、写真・印刷物、彫刻・インスタレーション、工芸、書籍・冊子」という項目立てに変更している。2003年に整備した所蔵作品データベースも同様である。後者は、2005
年に筆者が担当した「造形と映像の魔術師 シュヴァンクマ
イエル展」で、チェコのシュルレアリスト、シュヴァンクマイエル夫妻が1974年から触覚の実験を繰り返し、それに基づく作品を数多く展示したことで意識するようになった。
その中には、覆いをした箱の中のオブジェを実際に触るという作品もあった。それらは視覚と聴覚を高級感覚、触覚、味覚、嗅覚を低級感覚とするプラトン以来の感覚の序列に対するアンチテーゼである。