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日本バーチャルリアリティ学会誌第 19 巻 2 号 2014 年 6 月

プロジェクションマッピング

特集 ■ プロジェクションマッピング

プロジェクションマッピング 1995-2014

森山朋絵

東京都現代美術館

Moriyama Tomoe

1．はじめに影が浮かんで動き出し，19 世紀フランスや中国の影絵

本稿では，2010 年代に入って大きな隆盛を見せた「プ芝居と同様に滑らかに流れた．駅舎のシルエットが大きロジェクションマッピング」という映像投影技法についくめくれ，一転して機関車と動輪の画像に切り替わる．て，主に現代美術／表現に軸足を置いた観点から，そのこの演出が，単に大型映像を投影するプロジェクション

歴史や源について，数点の例を挙げつつ述べる．また，とは違う，「マッピング」という呼称の所以である．

2014 年 6 月 7 日に完成披露（内覧 6 月 6 日）された大10 分間の上映の中盤，機関車の映像はダイナミック型プロジェクションマッピングによる現代美術作品の試に動き，ラッパや動物の場面に変容した．そして，巨みについても，最新の例として触れる．

大な人の手が現われて SUICA を操り，スイッチやイコライザに見立てた窓が，光と影の演出で鉄道路線図に

2．大型映像プロジェクションマッピングの隆盛変わる．また，美しい奥行きのある動画が光の線路を2012 年 9 月 22・23 日，リニューアルの完成した東京駅・描いていく．最後に「TOKYO SITATION」という文字

丸の内駅舎前広場を会場に，プロジェクションマッピが大きく映し出され，駅舎のエッジが光で輝く．すべングによる映像スペクタクルショー「TOKYO STATIONての音と光がクライマックスを迎え，最後に轟くラッVISION」（トウキョウステーションビジョン）が開催

パや線路の音が消えて，街の音に戻った．プログラムされた．これは，東京駅丸の内駅舎保存・復元工事の完終了後，観客はいま見た映像の余韻を語りながら，解成記念イベントであり，「その夜，東京駅が夢のスク散した．以降は，このイベントの成功が各種メディアリーンになる ― 時空を超えた旅へ．百年に一度の映像を通して大きく報道され拡散し，大衆的にも「プロジェスペクタクル．」と銘打たれ，東京駅や鉄道の歴史と未クションマッピング」の呼称は大きく認知度を上げる

来を，人々と共有する光の体験となった．

ことになった [ 注 2]．

株式会社 NHK エンタープライズが企画・制作を行い，以降，国内各地の城址，寺社，各種イベント会場，ビ東日本旅客鉄道株式会社の主催で実施された同イベント

ルや文化施設の竣工記念会場（大阪駅北口・グランフロ

当日，創建当時の姿を取り戻したルネサンス様式煉瓦作

ント／ナレッジキャピタル開館記念など），テーマパー

りの駅舎に，幅 120m × 高さ 30m に及ぶ映像が三次元的ク／アミューズメントパーク（ハウステンボスやディズな動きで投影され，国内史上最大規模の映像が 2007 年ニーランドなど）等で，プロジェクションマッピングは5 月からの工事の完成を祝った．

欠かせない映像演出手法となり，社会的にも流行し，大超高輝度プロジェクタ 46 台を使用するマッピングの機きな隆盛を見せている．その源や歴史について，どのよ材を担当したクリスティ・デジタル・システムズ社のごうな記述と認識がなされ普及しているか次章に述べる．

厚意で現場に招かれ，筆者が公開前のプレビューを訪れると，多数の学識経験者・文化人らが広場に集まり [ 注 1]，3．プロジェクションマッピングの先行事例

ロケットの発射を待つように開演を見守った．

本章では，現在隆盛を見せるこの領域がどのような経

冒頭，サウンドとともに駅舎のすべての窓に多数の人緯を経て現代に至っているか，主に芸術に軸足を置いて

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メディアアート／メディア芸術領域を概観しても，概ねこのような記述に沿う流れと理解してよいと考えられるが，ここでは，マッピング要素を持つものと，それの先駆としての要素を併せ持つ映像プロジェクションとを，先行事例としていくつか挙げる．
時代を問わず，都市の風景に大型映像が投影された瞬間，パブリックアートが成立すると言える．過去の試みと比しても，東京駅駅舎でのイベントは，46 台のプロジェクタが暗転と 3DCG の動きとをうまく表現し，虚空に奥行き知覚による 3D 空間を出現させるトポロジー的な試みが新機軸で，非常に効果的であった．また，駅舎ビルのエッジをなぞる，計算しつくされた描線の動きも印象的であった．これが「プロジェクションマッピン
グ」と名づけられた概念・技法の魅力であり，都市と大東京都写真美術館総合開館記念「White Shadow」

型映像とに興味が集まるのは「アートと社会」について考える上で非常によい契機・影響となる．
国内でも当領域の歴史は意外に古く，少なくとも戦前いくつかの事例を挙げつつ述べる．
「プロジェクションマッピング」の定義はいまだ定説まで遡る．戦前より早期に遡って国内の源流をたどるとが確立に至らない状況であるが，一例として「プロジェすれば，作家不詳「ゆうれへろうそく」と呼ばれた幻燈クションマッピング（英語名：Projection Mapping）との投影や，平瀬徹斎著，寛政 11 年（1799）の「天狗通」

は，パソコンで作成した CG とプロジェクターの様な映に描かれた投影などが該当する．いずれも平面に二次元写機器を用い，建物や物体，あるいは空間などに対して的に静止画的に投影するというより，光源自体も動か映像を映し出す技術の総称をいう．3D プロジェクショし，スクリーンも揺れ動くという奥行ある仕様である．

ンマッピングとも．」という定義がネット上に公開されまた，写真家・渡辺義雄氏（東京都写真美術館初代館ている（Wikipedia ウィキペディアより）．また，2010長）が生前，鎌倉由比ケ浜で戦前に行われた大型映像投

年代に，大衆的な隆盛と前後して発足した一般財団法人

影のことにたびたび言及していた．大きなスクリーン布

プロジェクションマッピング協会（2011 年 7 月発足，を用意して実施された大型イベントは，当時の新聞記事

2012 年 8 月一般財団法人化）の記述に拠れば [ 注 3]，にも掲載されたという．以降は 1950 年代の実験工房なプロジェクションマッピングとは，「実物〈リアル〉とど，戦後の前衛芸術グループの「総合芸術」としての活映像〈バーチャル〉をシンクロさせる映像手法」，「映動（舞台演出，舞台装置など）への応用を経て，1970 年

像やコンピュータグラフィック等をスクリーンのようの大阪万博においては各パビリオンが前衛アーティストな平面に単純投映するのではなく，建築や家具などの立をプロデューサーに迎え，競ってマルチ映像の大型投影体物，または凹凸のある面にプロジェクター等で投映すを展開し，「映像万博」と呼ばれるほどの隆盛を迎えた．

る」，「その映像の動きや変化で，対象物が動いたり，その後 1980 年代には，大型映像上映またはプロジェ変形したり，または自ら光を放つ様に感じさせる幻想的クションの隆盛はピークに達し，1985 年の国際科学技で，錯視的な映像表現」とされている．

術博覧会（つくば科学万博）においては，SONY ジャ

また，プロジェクションマッピングは「15 年以上前ンボトロン（外形寸法：42m 高 ×48m 幅 ×12m 奥行，スから自然発生的に生まれてきました．」とされ，さらにテージ含め 20m 奥行．画面サイズ：縦 25m× 横 40m，縦「舞台やイベント，ビデオアートやインスタレーション横比 3:5）を舞台に，記念碑的な大型映像イベント「TVといわれる表現の世界では早くから取り組まれ，メディWAR」（坂本龍一，浅田彰，RADICAL TV）が最終日 9

アアートとしても試行錯誤」とある．そして当時『プロ月 15 日の夜，大雨の中で開催された．それは 3D 映像上ジェクションマッピング』という言葉はなかったもの

映機能も備え，マッピングという手法へとつながる TVの，今に置き換えると同じ手法であったものがいくつもモニター／大型ディスプレイの究極の到達点であった．

あると記述されている．ここ四半世紀前後の現代美術／欧米においては，大型投影する幻灯機の図解はアタナ

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日本バーチャルリアリティ学会誌第 19 巻 2 号 2014 年 6 月

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シウス・キルヒャー著「光と影の大いなる術」（第二版・1671 年）の挿画に遡り，18 世紀になると興行師エティ
エンヌ・ガスパール・ロベルトソンによる幻燈芝居「ファンタスマゴリア」の流行があった．ロベルトソンの自伝によると，ファンタスマゴリアでは多様な工夫が凝らされ，蝋引きの布をスクリーンにする，スクリーンを動かす，多層レイヤーの投影を行うなど，今日のプロジェクションマッピング技法の萌芽が見てとれる．時代が下り，1990 年代初頭から半ばにも海外作家による大型映像の作品表現が隆盛を見せ，都市の風景に，建築的な映像プロジェクションを同居させる試みも多く行われた．

総合開館記念展「イマジネーションの表現」

当時活躍した作家には，ドイツのレニ・シュウェンディンガー，「プロジェクション・イン・ヒロシマ」で知られるポーランドのクシュシトフ・ウディチコらがいる．にもたらされ，映像空間としての独自性が高まった．

前述のつくば科学万博からちょうど 10 年後，筆者は，実は同じチームが 2002 年 9 月 6 日の丸ビル新装オー

1995 年に恵比寿ガーデンプレイスの完成とともに総合開

プンの際のメインエントランス（岩井俊雄によるマシュ館を迎えた東京都写真美術館の開館記念イベントとして，マロ・ロボットやオブジェ展示が多数あった）へのプロ大型プロジェクションマッピングを手がけた．写真美術

ジェクションマッピングを手がけ，当時も注目された．

館のビル全体の各壁面と周囲の構造物を大きなだまし絵

さらに，同じ技術スタッフが，東京駅舎の新たな門出にのキャンバスに仕立て，RDS（旧・龍電社）チームとと相応しい前出のイベントにも携わり，大成功を収めた．

もに大型機材による巨大映像プロジェクションを企画・現在に連なる過去の流れを知ることによって，さらに大実施した．それはフランスの作家ジャン＝ミシェル・ケ

型映像やマッピングへの興味が増し，人工現実感の社会ン＆エレーヌ・リシャールによる「White Shadow」という貢献につながる空間演出が，より魅力的に，今後も数多映像作品で，イリュージョンをテーマにした開館記念展

く，隆盛を見せることを期待したい．

「イマジネーションの表現」にあわせて都市に大きな錯視画を出現させるものであった．視覚効果のひとつとし

4．最後に ―10 年後の試みて，外壁バナー設置用鉄骨の突起を写真フレームに見立

本章では，1995 年 1995 年 1 月 21 日・22 日に開催さて，フレーム内の画像だけがスクロールし，階段の構造れた総合開館記念ライトアップ・プロジェクト「Whiteにそっただまし絵の画像が投影され，スクリーンとなるShadow」（映像作家：ジャン＝ミッシェル・ケン＆エ

構造物の形状に基づいた動画・静止画が効果的に演出さレーヌ・リシャール，恵比寿ガーデンプレイス，東京

れた．恵比寿に出現した無音の巨大な動画は，厚生中央都写真美術館）から 20 年後の 2014 年，さらに高精細病院の入院患者たちや，道行く人々を楽しませた．マッなプロジェクションマッピング作品として完成した東ピングという名はまだなかったが，外壁だけでなくエン京都現代美術館 20 周年記念作品「憑依する滝，人工トランスホール内の大理石の壁にも各面に映像が投影さ

衛 星 の 重 力 / Universe of Water Particles under Satellite’sれ，青柳正規文化庁長官によって指摘されたように「夜Gravity」チームラボ，2014，デジタルインスタレーショになっても，都市の機能が失われない」仕かけが出現しン，19000mm）について，最新の事例として紹介する．

たのである．ケンとリシャールによる展示プランでは，東京都現代美術館にて，筆者の企画による「ミッショ大型投影の他にも，3D 的な効果を持つ視覚装置「パースン [ 宇宙 × 芸術 ] －コスモロジーを超えて」（2014 年 6ペクトグラフ」が各所に配置された．パースペクトグラ

月 7 日・土－ 8 月 31 日・日まで）が開催された．出品

フとは，モチーフの形に切り抜かれた白い立て看板に高作家のチームラボは，陸域観測技術衛星 2 号「だいち 2

精細な映像が投影され，あたかもそこに立体物が存在す号」（5 月 24 日（土）に打上げ）の実物大模型に，高さるかのような視覚効果をもたらす仕組みである．この装19m の滝をプロジェクションマッピングする新作「憑依置によって，凹凸のあるポリゴン的構造体によるマッピする滝，人工衛星の重力」をアトリウムにて発表した．

ング効果だけでなく，多層構造的なレイヤー効果が空間（他にデジタルアート作品「冷たい生命」と「脊振 ILC

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JVRSJ Vol.19 No.2 June, 2014ハイスクール！」も展示）．モチーフとなった陸域観測[ 注 2] 2013 年当時のプレス資料によると，作品クレジッ

技術衛星 2 号「だいち 2 号」（ALOS-2）は，2014 年 5

トは「映像作家：西部勲 (SMALT) ／長添雅嗣 (N・E・

月 24 日（土）12:05:14（日本時間）に H-IIA ロケット 24W) ／ TAKCOM(P.I.C.S.) ／ 志 賀 匠 (caviar) ／ 針 生 悠 伺号機で打上げられた．本作品では，コンピュータ上の空(P.I.C.S.)間に人工衛星「だいち 2 号」を 3D で立体的に再現し，演出：森内大輔 (NHK エンタープライズ )質量を持った人工衛星の重力によって引き込まれていく[ 注 3] http://www.projection-mapping.jp/

水をシミュレーションし，滝を描いている．そうして描クションマッピングについて」に以下の記述あり．

かれた滝を，実在の「だいち 2 号」実物大模型にプロジェ「プロジェクションマッピングとは，実物＜リアル＞とクションマッピングによって表現した作品である．無数映像＜バーチャル＞をシンクロさせる映像手法で，そのの粒子の連続体で「水」を表現し，粒子間の相互作用を両者の融合が生み出す魅力的な世界観はいま世界中で注計算し，人工衛星にぶつかり跳ねあがった水の粒子は，目を集めています．映像やコンピュータグラフィック等

人工衛星の周りを衛星し，蒸発し消えるよう設定されてをスクリーンのような平面に単純投映するのではなく，いる．そこには，次元空間上に立体的に描かれた滝を，建築や家具などの立体物，または凹凸のある面にプロチームラボが考える日本の先人たちの空間認識の論理構

ジェクター等で投映する．その際，映像等の素材にはス造によって映像化する試みと，Full HD10 枚分の解像度クリーンとなる対象と同じ立体情報や表面情報を持たによって，超微細まで描いた映像作品として表現する技

せ，投射の際にぴたりと重なり合うようにします．する術が，すぐれた表現手法として呈示されている．こうしと，その映像の動きや変化で，対象物が動いたり，変形て，かつて日本の人々が「我々自身も自然の一部である」したり，または自ら光を放つ様に感じさせる幻想的で，と考えていたかのような宇宙観が，従来にないスケール錯視的な映像表現でもあります．」

で実現された．そこで重要な役割を果たしたプロジェク[ 注 4] 注 3 と同じＵＲＬのページ内の「プロジェクショションマッピングについては今後も，より高次の試みとンマッピングについて」に以下の記述あり．

するために，さらなる分析と探求が待たれる．

「プロジェクターが様々なクリエイターの手に渡った時音楽監督：岩崎太整 ( カットアップ )総合」である．

内の「プロジェから，それを使った新たな表現をめ，その流れの中で15 年以上前から自然発生的に生まれてきました．特に舞台やイベント，ビデオアートやインスタレーションといわれる表現の世界では早くから取り組まれ，メディアアートとしても試行錯誤が行われています．当時『プロジェクションマッピング』という言葉はありませんでしたが，今に置き換えると同じ手法であったものがいくつもあります．」
ミッション [ 宇宙 × 芸術 ] －コスモロジーを超えて：
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/cosmology.html
陸 域 観 測 技 術 衛 星 2 号「 だ い ち 2 号 」 特 設 サ イ ト：
http://fanfun.jaxa.jp/countdown/daichi2/index.html【略歴】
森山朋絵（MORIYAMA Tomoe）
キュレーター / 東京都現代美術館学芸員
東京都現代美術館 20 周年記念作品「憑依する滝，人工衛星の重力」チームラボ，2014 年

東京都写真美術館の創設に携わり , UCLA, バウハウス
大学 , リンツ大学他で教鞭を執りつつ企画展を多数手
がけ ,SIGGRAPH 議長や Ars Electronica・NHK 日本賞

注国際審査員等を歴任．2010 年まで東京大学大学院 情[ 注 1] 原島博，竹田仰，中谷日出の各氏ら有識者，日本

報学環特任准教授．平成 22 年度文化審議会政策部会

科学未来館の毛利衛館長らが特設席にて鑑賞した．

専門委員．

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