NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

日本演出者協会

http://www.k2.dion.ne.jp/~jda巻頭挨拶

社会に対して共同で演劇の使命を明確にアピー《バラックからの出発》の心で！
和田喜夫 （日本演出者協会 理事長）

日本演出者協会が誕生したのは１９６０年で昨年の役員改選で理事長の仕事をお預かりしために必要ないろいろな事業を行う」
ことでした。

展に資すること で｣ あり、「その目的を達成するの相互援助をはかることを通じて日本演劇の発確立、芸術的能力の向上のための研究・芸術上

本の専門的演出家の社会的経済的芸術的地位の設立の目的は、規約に記されているように 日｢ることにいたしました。手探りで始めた事業でをリニューアルし、充実した媒体として発行す

そ して 情 報 交 換・広 報 の 場 と しての『 協 会 誌 』

お互いの仕事を知るための『観劇案内』の拡充、家コンクール』を始め、また一般事業としては、を 毎 年 各 地 で の 開 催 と し、 新 た に『 若 手 演 出

劇 交 流 セミ ナ ー』 を 始 め、その 後『 演 劇 大 学 』

協会の特別事業として１９９９年に『国際演ル出来ないものかと考えました。

た時にまず考えたことは、当初の目的がどのよ

すので、それらをさらに活性化し、新たなプラ

す から、ほ ぼ 半 世 紀 が過 ぎたことにな り ま す。

うに実現できているか、またこれからどう発展ンを検討し合うスタート地点に今再び立ってい鮮に丁寧に語ることの必要を強く感じています。

この数年、社会に向けて〈演劇〉について新ると考えています。

させることができるかということでした。この年の間に協会は大きく変わっています。そのに、商業演劇、アングラ、そして小劇場の演出

設立当初に〈社会的地位の確立〉と記した理由

一つは、新劇の人たちによって設立された協会者が加わったということ、もう一つは文化庁の思いますが、その問題は今も根強く残っていま

は、演劇が多くの偏見を持たれていたからだと

年間、事務局長の仕事を務す。 演 劇 の 根 底 に あ る も の は、 人 の 繋 が り で助成を得て、毎年の事業を立ち上げたことです。
１９９７年から

人弱あり、対話だと考えていますが、演劇人同志のめさせて頂きましたが、当初は協会員も位で、予算も無く、独自の事務所も持てない状

世代やジャンルを超えた対話、社会との対話が、今年に入って、公共劇場での芸術監督の問題況でした。痛感したことは、ジャンルや世代やが浮上していますが、《私たちの劇場》とは何か

現在の大きな課題だと感じています。

会 を活性 化するために地域交流や継 続事業 をない、ということでした。理事会に提案し、協という問題にも、積極的に関わり、提言してゆ地域を超えての協会員の対話や交流が非常に少推進し、その中で協会員を増やし、〈 対 話の場 〉

きたいと考えています。

2
広報部長挨拶

新たなる広報に向けて
篠﨑光正 （日本演出者協会 広報部長）の広報の支援である。協会の中での法令遵守のそして最後がコンプライアンス体制の確立へした演劇が、劇場などの劇的空間から飛び出し、を目指す情報公開を支援するのが、今回の広報

仕組みづくりを支援し、社会的責任体制の確立「コ ミュニケ ー ション 」 と い う 日 常 性 を 獲 得

学校や街中の小空間に現れるとき、私たち演出改革の大きな目玉のひとつである。

家とはどういう関係をもちうるのか。

さ ら に ま た、 本 来 の 演 劇 と し て 国 際 交 流 がさて、新しい広報は２つの大きな柱、協会誌「Ｄ」の発行と、ホームページの改革からはじめ、協進む中で、演出家は世界のどの方向に位置づけ、演劇創造のかじ取りをしていかなければならな

会員間の情報の共有、全世界の演出家および演

劇界への協会広報へと発展させたい。協会誌「Ｄ」

いのか。

新たな展開の中で、日本演出者協会は、いよりになるような協会の基本的広報および事業等

は年２回発行を予定。協会の顔として名刺代わ

もとより、演劇創造の場では、たった１人の記録誌を目指す。余談だが広報部員は読み物といよその存在感を増している。

存在である演出家にとって、専門的演出家が集

ホ ー ム ペー ジ は、 会 員 相互 交 流、国 際 交 流、協会事業広報、会員へのサービス提供、外部利

しても面白い広報誌を目指しやる気満々である。

カイブ整備、会員交流の促進など、いま会員一用者へのサービス、協会の全記録アーカイブ公う協会の持つ意義は極めて大きく力強い。今ま人々々に還元する時がきた。ＩＴ化が進む世の開 を目 的 と して、大 幅 な 改 訂 を目 指 している。

で協会が培ってきた事業のノウハウ公開やアー中の流れに追いつき、会員のための迅速な広報

また、会員サービスの充実の為、情報更新の充実を目指したメールマガジンの発行や国際交流を実現させたい。

一方、この協 会にはアキレス腱ともいえる問への門戸を開く英語版ページや会員以外の閲覧

この問題解決のための情報交換の充実を広報で員サービス向上へ向けて会費納入機能など事務

細やかな会員サービスの向上を図って行きたい。

さずに、何時も新鮮な情報を会員に提供し、心広報部は、演劇状況の小さな変化ひとつ見逃作業支援機能などを充実させる計画である。

したい。

レーキとなっていたが、この問題も広報で支援するアンバランスが、これまでの会員交流のブ支援したい。また、東京に過半数の会員が集中者へのサービスをも含めた携帯サイト開設、会代か題もある。会員同士の世代の壁である。

ら 代までの幅広い年齢層の相互交流の難しさ。

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350

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を増やすことで、共有できるものを確認し合い、90

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創刊号を飾る対談は、日本演出者協会の大先輩である戌井市郎先生と、
いまや、世界的にその活躍が注目される坂東玉三郎氏。
新派のころから深いつながりのあるお二人に、演出論とこれからの演劇の課題について、語っていただきました。

足場のない演劇戌井市郎×坂東玉三郎

伎や新作だけじゃなく、ジャンルをこえて昆劇にも取り組

戌井――お忙しいところをようこそ。玉三郎さんは、歌舞ても嬉しく思っております。

玉三郎――きょうは、演出家として呼んでいただいて、と玉三郎さんはやっておられますが…。

は、『華岡青洲の妻』や『ふるあめりかに袖はぬらさじ』を、た故有吉佐和子さんを思い出します。有吉さんの作品でけですか、なるほど。中国といえば、中国公演でご一緒し戌井――京劇でやっているのは全部、昆劇から出ているわ

もしろかったんです。京劇よりは前でしょ、昆劇は。

たいなのを講堂のようなところでやっていたのを観て、お場での初演を拝見したときに素晴らしいと思いました。

重ねてやらせていただけるとは思いませんでした。国立劇ておりませんが、『ふるあめりか〜』は、こんなに回数を玉三郎――『華岡青洲の妻』はご縁がなくて 回しかやっ玉三郎――３００年ほど古いです。その昆劇を、北方とい戌井――おもしろかったんだねえ、きっと。

『足場のない演劇』 戌井市郎×坂東玉三郎

対談

んでおられますね。昆劇は、１９６０年代に森本薫の『女しょうきうか北京に持っていったのが京 劇です。だから、先生にはおうべっき戌井――これまでいろいろなさっていらっしゃるけど、やっ玉三郎――おもしろかったです。

の一生』を上演しに中国へ行ったときに、鍾馗様の喜劇み

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言うのも失礼なんですけど、『白蛇伝』とか『覇王別姫』、
そのほかも。

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日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

ぱり、玉三郎さんの去年の『ふるあめりか〜』の歌舞伎の舞台は、たいへんすごかったと思います。前の杉村春子さんより、回数多くなりましたよ。２００回以上ですね。まだいけますね。

玉三郎――はい、２００回以上になりました。じつに脚本がよくできていますよねえ。おもしろくて、悲しみもある

し、日本を風刺していて、日本の精神的なものが、非常によく出ている。

戌井――有吉さんは歌舞伎を勉強したから、やっぱり、歌

舞伎の脚本になっているんですよ。

演劇はひとつの建築とおんなじ。
最終的な装飾の部分が、役者の個性。
なり脚本なりをどう解釈するか。それにはなにを用意しな
きゃいけないか。それと、用意したものの裏づけがどういが悪かったこともあり、舞台に立てなくなるんじゃないか、いうことをしだいに理解したんですよね。また、実際に体舞台監督など、たくさんのスタッフでつくっていくものだとすが、翻訳劇の経験を通して、舞台は、照明や装置、衣裳、歌舞伎は、演者が演出していったりとか、型が残っていま

ベス』とか『オセロ』などをさせていただいたころからですね。

う色が着たい、こういう音色を出したい、ここに立ちたい

術も衣裳考証も、その土台があってできることで、こういみ方の土台や中身が当然あっての型ですから。だから、美その歌舞伎の長い歴史の中の型というのは、その脚本の読玉三郎――歌舞伎の場合は型でつけていきますが、しかし、

戌井――そうですね。

で、それがないうちにね、形だけつけることはできない。

じる者が演出するのがいちばんいけないことです。だから、

みて、おかしいよ、ズレてるよって言ってもらわないと。演べきではないと考えています。やはり、大きいところからいて、最後に要点だけを指摘することに、非常に演出のポかをずっと演出してらしてね、役者に任せるだけ任せてお玉三郎――先生は、杉村春子先生とか、水谷八重子先生と戌井――難しいんだよ、演出家は。

きません。

ほんとうの演出ですよ。

玉三郎――そうなんです。先生は、ひたすら泣き台詞にな戌井――あ、思い出しましたね。

りしてはいけない。乾いてしゃべりながらその脚本の意味を出せ、ということを、具体的におっしゃったわけで、ただですが、まあ、僕の前には先生が 人もいたから、その先戌井――いやあ、演出の勉強ってね、特別なものはないん

演出の勉強はどんなふうになさってこられたのですか？

とをするな、ということを言われたのだと思います。先生は、

きに陥りやすい、本の読みの通りにセリフをなぞっていくこ「泣くな」と言ってるんじゃないんですね。それは、若いと『足場のない演劇』 戌井市郎×坂東玉三郎

歳、戌井先生より一つ下の世代

あかりというものは、太陽の光と、ランプと、ろうそくでれた照明家の小川昇先生にしてもそうでしたね。たとえば、はない、自分自身がある時代なんですよね。去年亡くなら

生の先生方が生まれた明治というのは、やはり、借り物でがものを創っていますけれど、振り返ってみると、戌井先

玉三郎――いまは、 ～戦後。
変わる生活様式の中で、断絶したもの。

いました。

演出者の解釈の基本で、私は実際に即して勉強させてもらですね。これは劇作家のセリフを書く術、役者の物言う術、一つのセリフに、幾通りもの言い方がある、ということなん

り返すんです。セリフは語る当人、相手、その時の状況で日は…」と、ああでもない、こうでもないという感じで繰は歩きながら「あ、先日は失礼しました」「いや、どうも先いて、声を大きく出したときにそれを書くようにと。先生

原稿用紙を渡されて、これから自分がしゃべるセリフを聞てくれと言われて鎌倉のホテルに連れて行かれたんです。

良くなく、先生がテキストレジされることになり、君、手伝っことがありました。岸田先生の演出のときの脚本の出来が戌井――久保田万太郎、岸田國士、岩田豊雄です。こんな玉三郎――それはどんな先輩方だったのですか？

生の演出について行って、見て勉強しましたね。

3

なぜ、演技に型をつけないのか。

という考えも持っていて。そのころから、脚本への理解や解という理由でできるものではないですね。ただし、建築物

う脚本の読みからきているか。そこから演技に入っていくの釈のために音楽や絵画を勉強し、海外へも芝居を観に行き、の最終的な装飾の部分は、役者の個性。たとえば、家をつくっ玉三郎――演出に興味をもったのは、 歳ぐらいで、『マク

いつか、演出家になりたいと思っておりました。

僕はなるべく、自分ひとりでは演出しないです。

イントがあるんですよね。たとえば、 歳ごろ演じた『風て、どんなテーブルにするか、どういう布団の生地にするか、

戌井――僕は玉三郎さんの演出の駄目だしを、後ろで聞いのかたみ』っていうのは悲劇なんです。すると、どうして戌井――いまは立派なものですよ。

ていました。たぶん、こういうふうに演技しろとか、仕草も若いときって、泣けるセリフになっちゃうんですよね。戌

なんの装飾方法かということが、役者の個性になってきま

やなんかを自分でやってみせられるのかと思ったら、全然

井先生はそのとき、「語尾を、泣きに入らないで研究なさい」

す。けれど、「家」がちゃんとできてないうちは、装飾はでない。ただ言葉で、解釈や気持ち、プロセスを説明されて、と、ひと言おっしゃった。

せんが、じつは僕は、ほんとうは、演出と出演とは兼ねる

役者は、はい、はいとそれを聞いている。だから普通の演

玉三郎――いえ、まだまだこれから勉強しなくてはなりま

出家とはひと味違うんです。それこそ演出の本質、つまり、玉三郎――昔からの演出なり言い伝えなりを聞いていくと、

20らないようにと言ってらしたんです。それは、感情を上塗

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結局、演劇は建築とおなじなんですよね。ですから、小説

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目。ヨーロッパとかが、あかりがきちっとしているというので、ただ照らすだけ。そこが戦後の、大きな時代の変わり

光灯のなかでできてくるあかり。蛍光灯は方向性がないの解釈できるあかりなんです。ただ、それ以降になると、蛍んですね。ただ、昔は文献や言い伝えが残っている。とくに、玉三郎――ぼくは、ビデオがあながちいけないとも言えない

どう思われますか？

編集部――最近では役者さんがビデオで学ぶ。そのことは、すね。ですから、ビデオを見ても、ビデオの画面にとらわ

言い伝えのほうは歪んでいるときもありますね。文献だっパの建物をもってきて、すんなり蛍光灯つけちゃうのね、
やっれさえしなければ見たほうがいい。で、それをつくった、演は、もともと、太陽の光とろうそくの光で根本的に生きてぱり。すると、そのなかの、あかりが出てこないと思います。

じた人が、何からその形をつくったかを探るのがビデオのその切り口から根本をどう探るかという発掘の作業なんで戌井――はああ。僕が教えている文学座の若い女優さんも、断面で、そこから奥を見ないんだったら意味ないと思います。

て読み方によっては表面的になる。しかし、見るってことは、生活に畳がなくなり、立居が不自然で、正座ができない。

戌井――表だけを見て、意味ないですねえ。

日本の生活様式が変わり、蛍光灯で生きていると、ヨーロッ

玉三郎――これ、客観的に見るとですね、やはり、昭和になっ玉三郎――ええ。しかし、それは、文献もそう、言い伝えいるので、そういうあかりづくりをするんです。ところが、て、国の文化というものが、一回、断絶するんですね。戦前、は、その気持ちをもって違う目線にいくこともあり得ます

もそうです。言い伝えで、このときは、ここに目線を置く

考えていく。その中で、脚本はともかくも、時代考証なり、よ。そのことを大事にすれば、ビデオはおおいに利用すべ

そして混沌とした戦後を、文学座なり俳優座なりが、こう芝居の様式なりの基本となるものが、非常に曖昧な国柄にきです。

ぜそうなったかを考えれば、もうちょっとズレる、あるいなってくるわけですよ。そこがいちばん問題になるでしょう戌井――まったくその通りだと思いますね。きょうは、いいものだと言われて、ここに置けばいいんだじゃなくて、なし、これから続く演劇は、そこに足をつけることが大事とお話をありがとうございました。ぜひ、この機会に、日本やって生きてきたのですが、そのあとにできたものは、どいうか、そこに足をつけないと大きな建物が建たないと言演出者協会にお入りください（笑）
。

こに足を置いたらいいかわからないという国の状況の中で、えると思いますね。

りますが、演出者の役割とは？

編集部――いま、演劇が完全にサブカルチャーの時代にあ出者協会理事長。 歳。

日本劇団協議会会長・（社）日本演劇協会理事・元日本演をはじめ、歌舞伎、新派、商業演劇で幅広く活躍。
（社）

１９３７年、文学座の創立に参加。演出家として、文学座

戌井市郎【いぬい・いちろう】 １９１６年、京都生まれ。

玉三郎――大きな意味で、演出家というのは、本の読みでいま、あらためて、演出家の仕事とは。

しょうね、解釈。本の読みとは、意味だけじゃなく、歴史と。時代に反していてもいいのですけれど。反するという賛を得ている。

督、演出家としても世界の芸術家に大きな影響を与え、賞

坂東玉三郎【ばんどう た･ まさぶろう】 俳優。いまや歌舞伎界を背負って立つ立女方だが、その枠を超えて映画監的な背景や国柄、地球全体の時の流れをよく読むというこ
ことは、反さないものを否定していくことですから。その5中でないと時代に反することはできないと思います。

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日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

談笑する戌井市郎氏（右）と坂東玉三郎氏（左）。

歌舞伎座・貴賓室にて。

国際演劇交流セミナー２００８報告

タルチュムの動きを使った身体訓練法、パンソ

統芸能を現代劇創作に生かす方法を学ぶ。主に的で細かい演技には長けているが、韓国俳優の備となっている。孫氏曰く「日本の俳優は内向で、休拍にエネルギーを蓄え、次に爆発する準

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国際演劇交流セミナー２００８報告

香港特集

２００８年 月 〜 日 芸能花伝舎
講師 呉偉碩
通訳 王美芳担当 小林七緒、前嶋のの、篠本賢一、流山児祥
参加者
人（男 女 ）

人１組で相手の動きに連動してみる等。身体の日常の動き全てをスローモーションにする、２呼吸を基本にして自分の身体を知る練習が続く。

び、３日間随所で使われていた。正しい姿勢と囲を感じる練習。この状態を「第三の目」と呼呼吸し、背中に意識を集中し、目を使わずに周【所見及び感想】初日、基本の立ち方。静かにルギー」を使うことを体験した。

し、最終日には全員で「その場で生まれるエネ

身体の内外を認識することを様々な方法で訓練ロールする練習を行う。
「第三の目」を使って使って、俳優に必要な身体の動きや声をコント

によるワークショップ。太極拳の呼吸や動きを論家として活躍する呉偉碩（エンディ・ン）氏【概要】香港を中心に俳優・演出家・作家・評を実感できる濃い３日間となった。

返すことで生まれる」というエンディ氏の言葉や周りをしっかり感じ、小さな動きでもそれに動いたからといって生まれるものでない。相手

集中との変化がはっきり出た。「エネルギーは

円の中が無人の時の探り合いと人が入った時のネルギーのぶつかり合いがよく見えて面白い。

を返す。意味のある言葉での会話でない分、エ詞を返す。周りの人は中の人の台詞を受けて声１人が入り、周りからのエネルギーを受けて台きな円を作り声を出し共鳴させる。円の中心にで台詞外の感情を伝えられる。最後に全員で大をやりとりする。実際の舞台でも、このやり方

それを発する人の身体の動きや呼吸でイメージ

詞でキャッチボールする。言葉の意味ではなく、しいようだった。３日目、シェイクスピアの台押し付けず、ただ渡すただ受けるというのが難ジを正しく受け取り、自分の声を返す。感情を声を使ってキャッチボール。相手の声のイメー

リラックスすることで自由な絵が描ける。次にジし、声で色をつける。集中＝緊張ではなく、一部が伸びて天井や壁に絵を描くことをイメーたようだ。２日目、声のエクササイズ。身体のやタイミングを伝えられる等をそれぞれ実感しうになり、また呼吸を使って相手に動きの方向

動きを細かく意識することで効果的に使えるよ（報告＝小林七緒）

伝統からの再創造

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韓国特集
（報告＝篠本賢一）

現代劇の中に生きる韓国伝統芸能の世界２「リズムと身体」

したこともそのような身体を獲得するための要た。パンソリを通じて朝鮮民族のリズムを体験

因になっていた。多彩なリズムを手拍子や掛け

年のワークショップが好評だった、

孫 策（ソン ジ· ンチェク）氏のセミナー第２弾。

【概要】

今回は氏の主宰する劇団美醜の座長であり韓国
声で、実践していくのだが、それらのリズムは、

リのリズムによるリズムエチュードとアリラン

即興性と瞬発力に欠ける」のだと。両国の長所

拍子を基礎にしていつつ、間の取り方が絶妙を唱和して伝統芸能の発声方法、孫氏の演劇論を併せ持った俳優のイメージを探る作業となっニョ）氏も加わり、氏の劇団で行われている伝の伝授を中心に、セミナーは進行する。最終日た。

表した。
【所見及び感想】 孫氏がタルチュム、金氏がパ

２００８年４月 〜 日 芸能花伝舎
講師 孫 策、金星女
通訳 洪明花担当 森井睦、篠本賢一
参加者
人（男 女 ）
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ンソリを担当し、それぞれが太鼓で伴奏をつけ、韓国のリズムを生演奏で体験する。「最小の力で最大の効果」を生むことを目標に、緩やかな動きと瞬発力のある動きが融合したフレーズを繰り返す。下半身の強靭さと上半身の柔らかさ
が 必 要 と な る。 声 を か け 合 い な が ら、 短 い フ
レーズを繰り返していくことで参加者全員に一体感が生まれ、会場全体が躁状態となっていく。
サークルの中心で踊ると一人ひとりの身体から溢れ出てくる声は、参加者全員のエネルギーが31

国際演劇交流セミナー２００８ 報告

身体の芯を通って上空に舞い上がるようであっ

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ダン劇の要素を盛り込んだパフォーマンスを発には参加者全員がタルチュムの動きを使い、マ3

演劇界で活躍している女優金星女（キム・ソン

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国際演劇交流セミナー２００８報告

ブラジル特集せたりなど、身体感覚を引き出す言葉の多彩さしたり、ティッシュを用いて「心に花」を咲か（報告＝篠本賢一）

海を越えた舞踏の劇的帰還

２００８年 月 日 芸能花伝舎
講 師 マ ル コ・ シ ビ エ ル、 リ カ ル ド・ イ ア ゼ ッ タ、
セルジョ・プポ、ケイ・サワオ、大野慶人
通訳 東文子担当 篠本賢一
参加者
人（男 女 ）

国際演劇交流セミナー２００８ 報告
国際演劇交流セミナー２００８報告

コーポリアルマイム・ワークショップ【概要】タマンドゥア ダ･ ンスドラマ・カンパ

２００８年９月１～４日 芸能花伝舎（東京）
２００８年９月６・７日 芸術創造館（大阪）
講師 スティーヴン・ワッソン、コリン・スウム
通訳 巣山賢太郎
担当 森井睦、前嶋のの参加者 東京 人（男 女 ）・レクチャー
大阪 人（男 女 ）・レクチャー

動作へと繋がる。この時講師のコリンより「自ニー（以下ＴＤＣ）の４人のダンサーと舞踏家（報告＝前嶋のの）

近代マイムの父、エティエンヌ・ドゥクルー
分の思考が伸びていくように糸をひいて」とい現代社会の孤立した感性を解放させようとしたが圧巻である。全員が手を繋ぎ、腕を連動させ、が生み出した芸術様式「コーポリアルマイム」

年にブラ

大野慶人氏によるワークショップ。

エクササイズが印象的であった。ＴＤＣの「リ年没）から舞踏を学んだＴＤＣのメンバーは様々ズム」を手掛りにしたエクササイズと、大野氏

ジルに渡った前衛芸術家・故楠野隆夫氏（な人種が混在するユニークなカンパニー。大野に生じる重力の表現、③ダイナモリズム（動きの認識と分別化、②身体と物体の関係性、そこ

体 の 部 位（ 頭、 首、 胸、 胴、 腰、 腕、 足 な ど ）ことを追求し続けた。ワークショップは、①身か。ヨーロッパのフィジカル・シアターシーンの訓練の先にある表現を意識出来たのではない

ない自分の身体と格闘することで、参加者はそ出来るものではない。ただ、思いのままにならコーポリアルマイムの技法は、短時間で習得

ンで、身体と呼吸を見つめ直す動きを繰り返す。

によるワークショップ。全身のリラクゼーショ【所見と感想】まず、ＴＤＣ、白人のリカルド

ジャンルであるという。

ジルにおいて舞踏は、今や多くの観客を集めるために度々ブラジルに渡った経緯がある。ブラの力に刺激を受けたようだった。

も、参加者の身体をひらいていく大野氏の言葉ることは驚きに値する。見学の演出者にとってう日本の発祥の文化が形を変えて継承されていができた。地球の反対側ブラジルで、舞踏といあり、参加者は多様な身体表現を体験することへ向かう身体の指向と内へ向かう指向の両面が

これがコーポリアルマイムという芸術手法の魅の「言葉」を手掛りにしたエクササイズは、外の速度や強弱など）の表現、④①～③を様々にに多大な影響を与えたドゥクルー。その追求を続いてフロアでのエクササイズ。ワークショッ

ポリアルマイムの基礎的な身体訓練に取組む内

年代から舞踏公演の組み合わせたコンビネーション、⑤シンプルな

しっかりと受け継いだスティーヴンとコリンに

プ・ リ ー ダ ー は、 リ カ ル ド か ら 黒 人 の マ ル コ

慶人氏は父一雄氏と共に要素のみを与えられたインプロヴィゼーション、

よるワークショップは、参加者にとって財産と力だと伝えているように感じられた。

⑥様々な要素を含んだ小作品の取り組み、など

出させたり、真綿を使って感情を「つむぎ」だてみる。雑巾を「しぼる」ようにして情念を表言葉の持つイメージを手がかりに身体を動かし見し、舞踏を創造した過程が解説される。次に、舞踏家土方巽が東北の農村生活から身体を再発た。休憩をはさんで、大野氏のワークショップ。

を続けると、空間のボルテージは一気に上昇しと共に、全員がサークルになって足を踏む動きる。「パッ」「パッパラ」などサンバ調のかけ声に 代 わ り、 運 動 が リ ズ ミ カ ル な も の に 変 化 すいえる経験になった事だろう。

ず、決められた身体のポジションを正確に表現することが求められた。
ドゥクルーは人間の働く動作からヒントを得た作品を数多く創作している。そのひとつ「洗濯女」の一部が最終日の課題となった。まず縫い物をする女の、現実とそう遠くない動作を形式化した振付がある。次に同じ動作のパターン
を繰り返すが、糸をひく手、腕が先ほどより高
く高く伸び、そのまま大きく後ろに身をそらす（写真＝宮内勝）で構成された。どのエクササイズを行う際もま容で、参加者は自分の身体をコントロールする

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（白昼夢）と呼び、Day Dream

う指示が入った。瞬間、現実的な仕事の動作か

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の技法を、ドゥクルーの最後のアシスタントで

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ら女の思考の世界へと表現が飛躍した。彼らは

16 21あるスティーヴン・ワッソン、コリン・スウム

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この飛躍の時間を39 49

を講師に迎え、４日間に渡って学んだ。主にコー

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イギリス特集日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

演出家養成セミナー２００８報告

演劇大学 熊本
演技は「ある」ものよ、「する」もんぢゃないわ（報告＝佐々木治己）

２００８年 月９〜 日 八千代座
２００８年５月 〜 日 熊本県立劇場
講師 天野天街、流山児祥、小林七緒、永山智行
夕沈、坂手洋二、清水弥生、高崎大志
和田喜夫
佐々木治己、山南純平
担当

ストは永山氏、坂手氏、高崎大志氏、和田喜夫

クショップが行われた。シンポジウムのパネリ

出」、そしてこれから報告する永山智行氏のワー戯曲と演出との関係を探求する「現代演劇の演Ａ！」、 県 立 劇 場 で は 坂 手 洋二 氏 が 講 師 に な り

三島由紀夫のテキストを用いた「ＭＩＳＨＩＭの「音」は豊かである。ここに「劇的」に「する」

だけでは伝わらないという危惧を覚えた障害者

確信は貧困な身振りと音、表情となるが、言葉表情を通して現れる。言葉だけで伝わるというわることが、音（言葉になる以前の）、身振り、を伝えようとすることや、言葉以外の何かが伝言葉を伝えるとき、言葉の意味よりも、言葉に、「する」演技が持ち得ない想像力の可能性が氏。
「地域で演劇をするということ」というタイのではなく、「劇的」で「ある」ということの違

熊 本 県 立 劇 場 と八 千 代 座 の２カ 所 で３つ

トルそのままに、現在の九州演劇の戦略、その劇 場 の野 外 施 設 の 階 段 を用 いて２ 人 １ 組 にいを発見するヒントがあるのではないだろうか。

あるように感じたという。
「ある」という演技は京、大阪主導でない演劇の在り方を示すシンポの距離、そして、演技が自分と登場人物（キャ

戯曲を読んでいく中で、登場人物と、自分自身る」演技と「ある」演劇の違いをめぐる２日間。

ワークショップは、タイトルにあるように、「す

ことで、
台詞解釈、
雰囲気で「する」ような、「劇的」

強いられる。また、俳優の身体に負荷をかける「する」演技とは違った演技の地平を見るように次に渡されるテキストを発表することによって、一つに永山氏が演出していく。そして、次から分程度の作品を作り発表する。一つラクター）との距離を埋める為に、キャラクター

なるものを削っていく。次々に目まぐるしく発なり各々になることを「する」ということに演技の眼目表していく中で、初日に言葉や説明でなされた

参加者一人一人が触れることが出来たのではなというだけでなく、「ある」演技が持つ想像力に「する」演劇に対する疑問という演出家の「考え」

での経験から、「ある」という演技が、何かをする、

いだろうか。

演出家養成セミナー２００８報告

演劇大学 岡山

２００８年５月 〜６月１、７月 〜 日岡山県天神山文化プラザ
講師 深津篤史、上村良介、泊篤志
田辺剛、坂手洋二、風早孝将
高都幸男、村井健、大森誠一
鐘下辰男、和田喜夫
担当 大森誠一の乖離がますます拡大しているのではないだろ

家が考えていることと、観客が感じていること

演劇に対する距離感のようなものでした。演出

の問題意識がありました。それはいわば、現代

岡山で演劇大学を開催するにあたり、ひとつ

役立つヒントを指摘していただき、和田喜夫氏

が日本の近代演劇史を紐解きながら現代演劇に学びました。教養ゼミでは、評論家の村井健氏

団創作をリードしていく演出家の意識と方法をを例に挙げながら言及し、鐘下辰男氏からは集

初めて岡山での演劇大学を終えて、当初の問

まず、５月に開催したセミナーでは、大阪か創らなければならないということです。都市できました。それは、地方ならではの演劇作品を

題意識に微かな解決の糸口を見つけることがでら桃園会主宰の深津篤史氏に講師を務めていた

創られる前衛的でハイアートな演劇作品をただ真似るのではなく、ない演劇創作にこ出家に向き合う試みをしました。深津氏の戯曲

さらに、７月開催のプログラムでは、まず初そ価値があるのだ

その地方でしか創日にシンポジウムを開催。高松の上村良介氏、と。次回、岡山でをテキストに、作品の解読から台詞の表現まで

北九州の泊篤志氏、京都の田辺剛氏、東京の坂演劇大学を開催でり出すことのでき

手洋二氏、岡山の風早孝将氏らにより、作品づ

きる機会には、ぜ

２日目からはセミナーに入り、高都幸男氏はたいと思っていま

マを掲げて実施しひとも、このテー

多彩なシアターゲームを通じて演技へのアプす。

二氏が演出家と劇場の関係性を新国立劇場など

ローチを試みました。演出の講義では、坂手洋行いました。

くりと観客づくりの関係について活発な議論をみっちりと講義が続きました。

だ き、 ２ 日 間 で 延 べ

時間にわたり一人の演に思います。

うか、というのが岡山開催の眼目であったようにはオーストラリアなど海外演劇の伝統と現代

27

うかという危惧にも似た感慨です。その“距離”

25を紹介していただきました。

／ＮＰＯ法人アートファーム代表・舞台芸術プロデューサー）（報告＝大森誠一

よくわかる＋よくできる☆ゲンダイエンゲキ

inを縮めたり、埋めたりする手立てはないのだろ31

8

演出家養成セミナー ２００８ 報告

何者かがある、「ある」ということが持つ想像力

永山氏が障害者たちとともに作った『隣の町』

疑問を提出する。

がおかれていってしまうということに、一つのジウムとなった。

課題が話された。他県からの参加者もあり、東なんであろうか。

18 11のワ ー ク ショップ と シ ン ポ ジ ウ ム が開 か れ た。

16

八 千 代 座では天野天 街 氏 と流 山児 祥 氏による

5

15

13

in

２００８年 月 〜 日 倉吉未来中心
講師 宮田慶子、古城十忍、坂手洋二、池内美奈子、
和田喜夫
宮永あやみ、松森望宏

在外研修報告平成年度１年派遣（ニューヨーク）文学座／演出家

望月純吉

私がＮＹを研修地に選んだのには理由がありました。私の短い演劇人生の中でさえ、数多く

早くからリサーチし、スタッフたちに仕上がりの評判を聞く必要がありました。人種のるつぼした。それぞれが魅力的なので、知れば知るほ

担当

演出家養成セミナー ２００８ 報告
演出家養成セミナー２００８報告

演劇大学 倉吉（報告＝宮永あやみ）

また、和田氏の講座では、講座中、演劇に対す

ど、研修地を一つに絞れないジレンマを抱えてであり、世界の作品が集まるＮＹですから、どる思いをじっくり語ってくださったことが印象しまったのです。いっそのこと、すべてを手にの興味深い研究論文に触れる機会は多々ありま

演出講座が宮田慶子氏、坂手洋二氏。演技講座的でした。「僕たちは、現在の自分を破壊した

入れてみたい。という意欲が出てきたときに、年に一度、この３日間はどっぷり演劇論に浸れ活動のみに集中できない毎日を送っている中で、きっかけを得た有意義な時間であったと思いま

現 者 と し て の 自 分 と 向 き 合 う、 何 か に 気 付 く

演劇大学は、教養を得るだけに留まらず、表活基盤を整えていたのです。早く研修を充実さをしていたか。住居の決定やＩＤの取得など生る ま で に は １ か 月 を 要 し ま し た。 こ の 間 に 何こうした経験からです。人種も国も、個人のバッ

文学座アトリエの会『ダウト』を選んだのもなテーマがみえてきました。

も違う。これらをふまえて作品を観ると普遍的

バックグラウンドの違いから、いわゆる「つぼ」先取りして笑うので、私たち外国人が状況を理られるだけ観ました。アメリカ人はジョークを判の作品から、アメリカ人に評判のものまで観の劇評を信じるかも自分次第。私は日本人に評が古城十忍氏、池内美奈子氏、和田喜夫氏。そいから、演劇をしているんだ。」参加者たちはるのだから、夢のような時間です。私が関わっ作品のチケット代は 倍近くにも跳ね上がるこるのには、研修費が圧倒的に足りません。人気

実は、ブロードウェイ作品を観光客としてみきく影響しました。

が上演されているか、またその作品の解釈に大したたことが、ブロードウェイでなぜこの作品

国のシステムを知り、交渉し、分かりあおうとた。当時は無我夢中でしたが、手続きを通して明するＩＤが必要だとも知り獲得に奔走しまし活」するためには、社会保障番号など身分を証なければなりませんでしたし、アメリカで「生大家と交渉。契約するにも、銀行で口座を作ら住居を決めるために、不動産を何件も見て回りとがあるのです。数多くの作品を見るためにはを注ぎ込むことができました。

きたのが『ダウト』でした。ＮＹでの経験全てかもを受け入れる度量の大きさがあると実感でから支持を受ける作品には、独特の個性と何もした。その国や作品の持つ個性です。多くの人

越」していない部分を知ることがとても大事で備が大きく研修を左右したという感があります。 クグラウンドも超越した作品を選ぶのには、「超せたいと焦燥感にかられましたが、実はこの準す。

度を変えてみるワークでは、１つのシーンの中いたし、池内氏の、とあるシーンに対して、速だけでなく、周囲の状況判断が終始求められて古城氏の早口言葉を使った講座では、ただ読む

あったり、意外な一面に気付かされていました。

参 加 者 た ち は、 普 段 意 識 し て い な か っ た 癖 でンを作ってみたりのワークショップに入ると、

そして、実際に台本を読んだり、とあるシーします。

ようなシーンにも即時に対応できる自分を準備のはリラックス。心と身体を柔軟にして、どのうなハードなものはなく、とにかく求められたことの重要さと楽しさ。筋肉を堅くして使うよて学んだことは、まず心と身体を開放していく

たのは演技講座。それぞれの講師の先生を通じ鳥取県の演劇に関わる殆どが、なかなか演劇

れぞれの先生方が、刺激の少ない鳥取にアカデ

講師陣は、

17

ふと「ブロードウェイだ！」と思いついたのです。 解して笑うのとタイムラグがあります。さらに、

9

感銘を受け、これからの表現活動における大き15

ミックな刺激を与えてくださいました。

13

面接試験を経て、渡米後、本格的に研修を始め

9

な励ましとなったようでした。

今年も有意義でした、演劇大学！

inにある様々な表現の可能性を見出していました。

100

日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

日

よって違います。▽あらかじめ決めすぎな◦坂手洋二㊚―― ▽作品と上演の目的にも充分調べておきたい。 やはり登場人物

い方がいい場合もあります。▽準備していに意欲をもってとりくめるか。

広報部では協会員に次の三つの項目のアンケートを実施しました。

こと。出来るだけ資料に目を通しておくこても、その内容を稽古初日に示さないこと

台本を良く読み込む第一。また劇団及び演出の方法論について、のキャラクターをどこまで表現できるかがと。 勇敢さ。 理想を言えば 、 ヶ月

読み合わせにかける日数は何日くらいですか？

名）。多くの方のご協力ありがとうございました。

協会員同士が「演劇」をどのように考えているのか、どのように創造しているのかを語る
きっかけになればと思います（回答者
ムの場合は、全稽古期間の 。 日程度を公演などの場合は条件が異なるが、自チー的には 週間くらいです。

くらいできればいいんでしょうけど、現実物 語り、主 要 な（ 大きな）ミー ザセーネ。

◦ 小 林 和 樹 ㊚ ――

▽ 台 本の起 承 転 結、

◦河東けい㊛―― 戯曲の中の、感動的な目安にしている。

るか。▽今回の作品の内容、何を描きたい作品。何をテーマにどんな傾向をもっていを見つける。（本の内容によって、準備がちがところ、愛しくなるところ、面白いところ

読。▽装置の概要。▽作 者の性 格。

▽各キャストに役柄を認識させるための解すが、５日くらいはかけます。

柄本人の演技のクセ等を考慮して、全体のバ

や、国、処の特徴を調べておく事もあります）◦今泉おさむ㊚―― ▽作者のこれまでの1います。演者の想像が広がるように、時代背景▽とにかく台本を

2

必要に応じて読み合わせする。読み合わ2もあります。 作品と上演団体によって違います。 作品とキャストによって違います。

▽まずベースとなる作品の客観的事実を抜きだし、作品の持◦佐川大輔 ㊚ ――

想像（妄想）を働かす。その想像に時にはつテーマ、独自性を把握する。それを元に、ない。つまり当然の事ながら立ちのセリフ

せがすんだから立ちに入るという方法ではりあえずでもかまわないので１つの方向をみつける。そうした中から、最終的にはとみたりもする。次に現代につながる部分を批判的精神を加えて、作品をこきおろして回しが重要なのだから…。本によってだが、演の必要性。▽依頼演出…劇団責任者からる場合が多い。新人をどう配置するか、客す） その作品によりますが、と人間 像をふくらませるための配 役もありま

理、スタッフとのミーティング。▽自分自◦小林拓生㊚ ――

本番までの稽古スケジュールの確定。 作

身の演 出の方 向 性を明 確にしておく。▽

思う。 作品やキャストにより変動するが、い限り、長時間の創作をするのは困難だとき、会話ができるかどうか？ 会話ができな明確にするトリックをいくつか）▽展開を助け的地の決定▽上演のポイント（演出意図を▽データ、情報の整決める。 共通言語、共通の価値観に基づ

その人の個性。（それを生かす場合と、もっ場人物の顔が、全員みえるようになるとい
配役希望を予め聞いておき、自身の希望を◦神澤和明㊚―― ▽どこへ向かうかの目でしょうか。

読み合わせに日をかけない場合もある。

重ね合わす。読み合せの間に確認し決定す日～ 日うことです。一人一人の役がらの顔がわかるる。

演者に台詞イメージを確認させながら進むてみたい感なのです。

時間です。その方策。

団での仕事が多いので……全員に役がゆきてくれる音楽。 最近アマチュアの市民劇

品世界を中心にキャラクターを設定します。

台装置図▽本番までの稽古スケジュール▽

役をみつけること、ちょっと難しい注文をわたること、その人らしさが最も出てくるの場合 ２～３回。▽商業的演劇 １回。

～２回、 回位。▽プロデュースやユニット▽劇団の公演 ２～３ヶ月かけて、週１◦梅田宏㊚―― ▽各スタッフの決定▽舞

勿論演出プランも ▽作品の各役にあては本の内 容からそのア

早ければ３、４日。長ければ２週間ほど。

◦ 猿 渡 公一㊚ ――

クチュアリティを発見すること。 可能性

３ヶ月（実日数 日）

実 世 界 との 関 係 を 考 える。

◦塩見哲㊚ ――

適 材 適 所。

台本の内容世界と、現。
向性の決定（美術・音楽・衣裳のイメージ含め）◦小林七緒㊛―― ▽台本の読み込み。方

３～５日間。
作品によるわけですが、大体、３回も通つける演技者を決めること→きたえるため。

◦大久保一康㊚――

台本 （上演作品）をとまる役者と全体のバランス。 ▽作品にもせる姿を自分の中につくりあげておくこと。

▽必要に応じて資料に目を通す。 〈「役」◦篠本賢一㊚――

ラン。 全体のバランスと個性。 約 日間。

演出プランと美術 プ
して読めば立ちます。
〈誰に対してのセリ者」の組み合わせ〉の両方の面白さ。 通と「役者」の組み合わせ〉〈「役者」と「役◦篠㟢光正㊚ ――表現される〉これを徹底するために、早く舞台美術の模型。ミザ

10

資料集め、スタイル（それを稽古の中で、実体化しながら修正してい

2

3

1

時間の割りあてで、日数計算します。

よりますが、 ～７日くらいかな。

1

1 30

ン（初期の）の提示準備。▽できるだけのん変更するが…（稽古の進行で）▽演出プラ

中に乗り越えるべきハードルがあるかどうを考慮したバランス。俳優個人には、役のか。 ２週間ぐらい。俳優の身体に動きへ

2の欲求が出はじめる頃まで。

① 脚 本に対 する資 料。

▽残念ながら劇団内の団結。▽それと拮抗１ヶ月。 日ぐらい。

◦ 謝 珠 栄 ㊛ ――

1する役と役者の（造り出すだろう）イメージ。

3◦菊永拓郎㊚ ――

原稿。 全体的には、俳優の声、柄、資質◦大橋也寸㊛ ――

断編にわける。次にその断編の中で役の行ンセーヌを記したノート。稽古初日の演説
ながりがあるかを考える。▽俳優の身体訓動を捜す。さらに戯曲の主題が演出者の自優が世界に向きあう力。 約７日。

常３日。本を持って立ちながらさらに３日。

だった、のかなアーというようなこと。そ練のコントロールをする。 ▽想像力があ＋立ち稽古。

お客さんに何を見せたいのかをつかんでおくこと。 役者が役

2

◦斎藤誠㊚―― ▽基本的ミザン。もちろ

して、その不得手なことが必要になるだろること（イメージが見えること）▽自由な放して……。とに角、劇団の実際 （実体）は、

作 家研 究及 び、作品の時 代 背 景について◦貝山武久㊚――②役者が舞台イメージを把握できる様に

1

2

はじめに戯曲を仮のう、と思われる「役」につけるようにして業余劇団に等しい状態なので、とに角、１15

は１週間～ 日ぐらい。あとは、台本を手本の作品を作るのに、時間がかかります。

3

3

2

演出者の仕事
アンケート

2

1

1

1

3

10

から立ちます。

います。 純然たる《読み合せ》（本読み）1

2

資料の読破。→そこからの構想の提示。

3

2◦粟田倘右㊚――

んでおくこと。そして、その作品の完成さに角、自分の体の中にたたき込むこと。読3
フかを確かめる〉〈セリフは動きとともに

1
分にとってどのように切実か考える。 俳

力。 約 日。

2

20

発想ができること １週間。あとは即興劇▽今の社会状況とつ3

3◦楠本幸男㊚ ――

1

3

ろ理由はつけられますが、やっぱりやらせ

ち稽古に入り、読み合せに戻ったりと、出1

ば、直覚的な感になるのではないでしょう

15か。その人の力量、キャラクター他いろい

10

2

1

3

の決定。 声質、もちろん前提として演技きます。
） その役者は、何んな事が不得手

30 2

作品分析は勿論だが、

3

3

2

3

2

稽古日数全体の ⅛ 程度。直ぐに立

1

1

3

▽自劇団…メインキャストは決まってい

1

2

2

1

ということは、物語を構築しやすいという◦浅田直也㊚―― 私の言葉でいえば、登

3

3

2

1

1

1

3
10

3

3

3

のか。▽舞台化した絵をイメージしておく。

◦秋葉由美子㊛ ――

10こと。うまくいえませんが…。 正直いえ2読む。▽時代背景など調べる。 声、身長、1/3

ランスを見て決めます。 作品にもよりま

1

3

2

1

2

2

42

◦黒澤世莉㊚ ――

演出者として稽古初日までに準備しておく事は何ですか？
共感を得る事の出来る俳優を選ぶ。 海外

315

キャスティングでは何を第一に考えますか？

2

10

1

1
3

2

1

321

稽古場をつくる。（小道具も含め）③各プラ◦西田了㊚――

読みに戻ったりして。
がってスタッフとの打合わせ。 役柄。役的なイメージを創る事。▽演出意図にしたの構想。④稽古プランの設定。⑤美術・音作品内容の分析と演出効果の想定。③配役
最中も読み合せをする場合もあります。

①作品テーマの決定。②ンナーのプランをキャストに伝えられる資。…演出意図をカンパ
料 （音楽楽譜も含め）◦三谷麻里子㊛―― イメージを固め過ぎ者の資質。 １週間〜 日位。立ち稽古のニーに伝えることです。そして自分の体力・
響・照明等各スタッフと連携。 ①俳優個々

2

精神力を強化すること。 その作品と役の

10

理事会報告

定例総会報告新しい血とアイディア

題 は、 お 互 い の 仕 事 に 触 れ 合 う

で協議されていることの主な議

前年度の活動報告と新年度の事業計画、そ

年度定例総会が開かれた。いうまでもなく、去る７月６日（日）、日本演出者協会のない程度の脚本の把握と場割表を作ってお昨年の役員改選後の新理事会くこと。 その人（俳優）が愛せる人であいる。
演出台本。作者の思想

るが、最低１週間～ 日以上を目度にしててかける時間は１週間位。
◦畑野稔㊚ ――

機 会 を 増 や す こ と、 そ の こ と でてはじめての総会、長沢けい子さんとともにの会計報告と予算だが、ぼくは評議員になっと、行動にあたってのさまざまな工夫、実験

ることは、活動の担い手となる会員の若返り

この２～３年、協会の活動にきわだってい

議長を仰せつかった。

協会員の活躍の場を更に作るこ

名の会の い な い 県 が あ り ま す の で、 事員 が い ま す が、 ま だ １ 名 も 会 員と、 ま た、 現 在 全 国 にること。 ５日ぐらい。配役をあとで決める場合もあるのでそうなるともう少し長い。
著 作 権 関 係 クリアー。

業 部・ 地 域 交 流 部 の 理 事 が 積 極であろう。
「演出家養成セミナー（演劇大学）」会 い ま す。 演 劇 へ の 偏 見 に よ る

す る 度 に、 さ ま ざ ま な 問 題 に 出

東海、関西など地域ブロックの活動も例外で喜夫氏の努力も大きく物を言っているようだ。

いて、事務局長から理事長に就任された和田

こには若々しい血とアイディアがみなぎってざまなことが考案され、実践されている。そクール」という協会活動の３本柱では、さま周 囲 の 無 理 解 の 状 況、 特 に 若 手はない。会 場 な ど、不 利 な条 件にも見 舞 わ

こ の 数 年、 各 地 で 事 業 を 開 催です。

「国 際 演 劇 交 流セミナー」「若 手 演出 家コン

客力をある程度もっていること。勿論、演◦森さゆ里㊛―― ▽美術プランを決める。

的に出掛けて出会いの場を作り、技力を充分備えている事。（私の場合全てプがほとんどです。戯曲の分析がその次です。

◦原孝㊚―― 時間の許す限り読む。それが活動しやすい劇場がないこ

わせることは可能かどうか。▽役割をにな◦矢野靖人㊚ ――と、 ま た 世 代 や ジ ャ ン ル に よ る

間前後。

を終えておくこと。 ▽パフォーマーの人▽キャす。 こ れ ら の 解 決 法 の 一 つ と し

演劇人同志の断絶の問題などでる工夫も出てきている。

れながら、それを逆手にとって有利に転換す
ストのイメージ▽フォーメーション（キャスメーション含む）▽舞台空間の設定▽演出プランの決定▽本人の希望 だいたい 日間中心。

台本の作成（出来ればいい）▽配役 （フォー

（少なくともコンセプトは固めておく）▽構成

す。 あまりやらない。エチュード稽古がが、作品に対する一通りのシュミレーション◦羊屋白玉㊛―― 一言では言いきれないとなり▽作品・プロダクションとの相性◦中村哮夫㊚―― あらゆることです。あビアに始まるので。 声及び声の操作能力

演出者相互の世代ギャップの問題、演出者

ばならない問題も少なくない。

用の問題などなど、真剣に取り組まなけれとしての技術鍛 錬の問題、座学の方法と活ことなどを具体的に協議していて、 各 地 に ブ ロ ッ ク 設 立 の 働 き

ま す。 協 会 員 が 各 地 域 で 抱 え て

か け や、 事 業 の 開 催 協 力 を す るカンパニーメンバーの場合 ２～３日間状）と見込み成長 （適切なハードル設定）※◦吉永淳一㊚――

また、最近は新国立劇場の芸術監督をめ

ト同士の相性のようなもの）▽俳優の力量（現台平面図▽俳優に説明する具体的な上演・ぐる問題もおこっている。日本の演出者の肉

演出プランをきっちり演出意図。 無理と違和感のないこと 約

い る 問 題 を、 協 会 全 体 の 仕 事 と

お寄せ下さい。（大西一郎）（内山鶉）

れからの活動の励みになるだろうと思う。

若い会員からの具体的新提案もあり、こ言していかなければならないだろう。

にも、われわれは社会に向かって積極的に発体と精神をきたえて、その権利を守るためして対処してゆきたいと考えて３日間。

で読みを行う形をとる。

会 の 仕 事 で す の で、 ご 意 見 や 新▽作品の舞台とな◦渡辺恒久㊚ ――◦平尾麻衣子㊛ ――る場所に足を運ぶ。▽台本を頭にたたき込やすくする為の各種資料▽演出のテーマと本人のカラーとのギャップが ％程度違っていること。 全体のスケジュールの半分。

協会のために働くことが理事む。▽作品の流れはすべて図式化し、演出

俳優の特技を調べ、個々の作品で生かせる▽戯曲を通して具体ように考えます。 基本的に１日です。
◦松行俊二㊚ ――▽台本世界を理解しノートを作る。 ▽まずは声。▽それからいます。

立てておくこと。 その俳優の個性が役の▽エレベーション、舞2

中で生きる点。 ３日それ以下、立ちの中◦飛野悟志㊚――

リハーサルとして約 日。

故なら稽古が始まると、現実との戦いがシ･（ミュージカルなら勿論、ストレート プ･ レイでも）何故なら声の中に、その役の真実 性

ミュージカルなら３日位（但し歌は 日

格 個･ 性などが詰っている筈だからである。
日位。

グランドプランをカ

3た な 事 業 プ ラ ン な ど、 ど し ど し1

方向を解説した書類 台本の役のカラーと3。ストレートプレイなら７日〜位）◦西川信 廣 ㊚ ――

ンパニーにどう伝えるかを考えておく。

週間〜 日間。
バラ

バランス 作品や制作母体によって違うが、体力 づくり。

4

2

60◦西沢栄治㊚ ――

ンス（全体のバランス） 作品によります。
３日くらい？ 稽古日程の中ほどで、また

3

1

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2 1

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11

2

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3

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1 20

2

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10 3

3

2

うことが出来そうかどうか。 ▽ほぼ１週

らゆることの先の空想的領域も含んで。何

1

1

1

3

2

ネットワークを拡げることなど性格。役に取り組む姿勢。演出者から見た▽俳優が持っているものと役柄をすり合

的読み合わせに時間をかける。

ど読み合わせ。あと半分を立ち稽古。比較

稽古期間の半分ほ基本を記録したもの。 脚本を読みこむ力。

たる読み合わせは 日間程度。

3定。▽場 合によっては戯曲のピース分け。

▽大まかな稽古予日～ 日

アルファーがどの位でるかを期待すること

体力アップ。 イメージに適合する事。集◦ 本 島 勲 ㊚ ――

560

のみ。 演劇への日常性（分かるかな？）と傾向ほかのデータ類。登場人物の人物像の◦田辺晴通㊚―― 準備しておくこと、何3 2

ロデューサーシステム）

本人の個性
3

▽キャスティングを決める。 ▽企画意図◦玉野井直樹㊚ ――

1 40

2

容姿も大切だが、キャラクターが第一で15適性。 エチュードを多く行うので、純然もなし。稽古プロセスから本番にてプラス

1

ミュージカルなので、歌入り本読みとしティング。 作品や稽古日程によって異な

1の演技力とアンサンブルを考慮してキャス

2

3

2

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1

3
30

2

1

10

とするものを考慮してキャスティングする。

2

イメージにあうかどうか。その役者の得意

08

1
1

3
2
3
1

日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

業団がＷＳや大規模なプロデュース公演

ジ ェ ク ト を 旗 揚 げ。
「まちのど真ん中に人の俳優がその後ＳＥＮＤＡＩ座☆プロ

た め の 一 年 と な っ た。 議 論 を 重 ね た 末、活動について根本的に見直そうと充電のんなか演劇祭」をはじめ東海ブロックの①プロに学ぶ演劇教室

館あるが、そのうち８館を年ほとんど忘れ去られていた空間でが講師を務め、名古屋市文化振興事業団

利用して、東海ブロックの８名の演出家のない仙台では裏方表方とも人材不足はしました。きらく企画もそれに先駆けてしたが、旗揚げ公演では代の回 の 講 座 を 実 施 し た。

実行委員会を組織、学長の羊屋氏と共に、い。現在札幌や近郊で活動する演出家で年復活。ことにＰＡ劇人が寄稿）、コンカリーニョ主催の遊から隔月計４回ミニコミ誌製作、札幌演

加、２週間に渡り開催。先がけて、４月

Ｏ ８（ ズ ー エ イ ト。 若 手 中 心 ７ 団 体 参

出リーダーを１人選出して稽古を実践し、装置模型を提示し、話し合う。その後演た。戯曲を読み、分析し、演出プランとや美術系の人、会社員などが集まりまし強する会です。参加者は経験不問、映像ない演出の「作業」をオープンにして勉に対してやれることはまだたくさんある（ チ ャ ン ス ） と も 言 い ま す。 演 劇 が ま ち

は 今 や 半 減 し ま し た が、 危 機 こ そ 転 機

み ――かつてこのまちにそのものの再生を目指すいくつかの試

演 劇 に よ る ま ち の 再 生、 そ し て 演 劇しています。

期間＝ンパクトを高める。

して順次公演を期間・会場も限定し、イ

東 海 ブ ロ ッ ク の ５、６ 名 の 演 出 家 が 分 担

日本劇作家協会愛知支部の北村想・佃

劇作と演出・新しい出会いを求めて――

月 に わ た り、 週

内容検討・運営を行う。制作・劇場との戯祭（再建と共にリーディング上演までする（かなり）無と 感 じ て い ま す。（ い と う み や ／ お ろ し

市街地に劇場をつくっています。

４ 団 体 の 公 演 の 他、 市 民 向 け 演 劇 Ｗ Ｓ

連 携 も 次 第 に 整 う。 俳 優 中 心 の ワ ー ク

ＴＯＳと２劇場共同開催。
４団体が参加）謀な企画です。２年間で取り上げた作品

深刻です。

え た。
「各々の方法論で現に創造し続け事業団としても来年度も継続したいといショップ（以下ＷＳ）から試行錯誤を重等。各演劇祭毎、代表・制作と意見交換

は『４時

日
（火祝）

東海ブロック――――――――

まち舞台芸術支援会議）

あえず、こうした形で東海ブロック擧げ

関して検討を重ねている。今年度はとり

会場＝ナビ・ロフト（市内天白区）

月

後のトークセッションには演出家の阿部

この一年の活動について

日（月祝）～

初美さん、貝山武久さん、ギリシャ悲劇

アートステージ舞台芸術部門「札幌劇場

月中旬ま久しぶりに名古屋でて新しいスタートとする。

現在、実行委員会により実施の細部に研究家の山形治江さんなどをゲストに迎祭『 エ レ ク ト ラ 』『 オ イ デ ィ プ ス 王 』。 上 演」。道内で活Theater Go Round2007

年に始まった、さっぽろ

動する劇団の他、道外・海外からの参加

月

典彦・品川浩幸・瀬辺千尋などの作品を②「まちんなか演劇祭」Ｒ２００８――

ね、演出家・演出について考える内容へが行われる。また札幌劇場連絡会に参加あった劇団数と移行。昨年はゼミ形式で「演劇を研究する８劇場が企画を競い合い、質の高い時、夜の分サイコシス』『ハイ・ライフ』する」というテーマで、５日間のＷＳと、

時～

時～ 時）
。その６コマのどこかに、参加（３会場、昼の部
部

愛知

開催するが、内容については③演劇大学

セミナーを久しぶりに名古屋で開催した月に国際演劇交流で満員になり、演劇が大人の知的な遊びもあり、計なればよいのだが。実のある企画が定着

日（日）研究テーマをまとめ、事前に東京・横浜

日（金）～でに実行委員会で決定する。

月

以外、これと言って特筆する活動はしな

日時＝場になることを実感できました。

年以上も続けてし、札幌でももっと演劇の話しが普通にいリーディングを企画しています。安易

古い日本家屋などを活用して新しい創造のコンセプトだった既成の演劇を捨てて、Ｆ ） Ｅ・ Ｆ（ 全 日 程 ）、同上中リハーサ

日）、同上アートスペース（なリーディングの流行を疑問視する声も12

めて困難になったため、結果的に「まち様々な状況の変化によって、存続がきわ

文化振興事業団

海ブロック・実行委員会

共催＝愛知県主催＝日本演出者協会・同東一 方、『 ハ イ・ ラ イ フ 』 で 共 演 し た ３治体です。このを知ってもらうには良い方法でしょう。

日・仙台――――――――――――

ル室、損保ジャパンひまわりホール及び

16
年来仙台市市民文化事

15
仙台市は「劇都」を自称する稀有な自（もの」と改めて確認した上で、来年１月

大会議室

会場＝愛知県芸術文化センター小ホール

16

を試みるというのが、建物の老朽化とか、きた恒例の「まちんなか演劇祭」も当初

か っ た。 と い う の も
出 来 る よ う に な る と 面 白 い。
（清水友陽

事業団はこれに手応えを感じ、この秋で講師と打合せを行い、少なくとも２ヶ年の１年間はえました。客席は普段見かけない人たち

12

月 程 課 題 と 向 き 合 っ た。
「演劇大学札幌

公演近14

近隣の住民の拒否反応や演劇を取り巻く

冬は市街地のカフェなどで延べ11ありますが、劇場に出向かない市民の数

札幌実行委員長）

10が圧倒的に多いこの地域で地元の演劇人

100

仙台の演劇事情

月には、総会と称した交流会を開催、名程の演劇関係者が集まり、意見交換が
行われた。

10

30

劇創作の糧となるべく企画して参加する

23

作品が上演。秋の風物詩と

11

80

／演劇大学

一般募集した俳優が参加した。演出家は、

24

in

48

は現に演劇作りに関わる者が、自らの演

6

17

開催予定の演劇大学の企画を検討中。６

in

9

07

13

ゼミに札幌演出家が２名づつ、計６名が研究発表の為のショウイングを行う。青1

舞台芸術をと20

井陽治氏、岡田利規氏、羊屋白玉氏、各

03

06と い う 考 え 方 は、う意向を示している。

との共催により、去る４月～６月の３ヶ人以上を動員化小劇場が名古屋市内に文

年には次のような活動を推進する。

劇場をつくるんだ！」と宣言し、市街地ました。九龍城を彷彿させるその建物のなどの事業を展開する傍らで、それに組しています。行政の演劇事業は一過性の最上階にはせず自分たちの表現を追求する劇団も多お祭りだし、演劇人たちの表現は社会と各地域活動通信
札幌では毎週末、市内どこかの劇場では離れたところでどんどん小さくなっての古いビルに稽古場と俳優養成所を構え札幌――――――――――――
公演がある程に盛んではある。近年は自坪のホールがあります。こ

主公演に加え、演劇祭に参加する団体がいます。演劇が収入に結びつくシステム

席の小ホールでの多い。夏の演劇祭として定着した教文演

13

若い彼らは倉庫を自力で改造し、周辺商

劇 フ ェ ス テ ィ バ ル（

08

店街と協働して演劇祭や寄席などを展開

600

そんな状況で私たちは演出者工房を始

回を数

150

めました。演劇人ですらほとんど経験し札 幌 は、 昨 夏 で

20

等、 １ ヶ 月 間 に 渡 り 開 催 ）、シアターＺ

演劇大学

札幌の演劇大学や演劇についてあれこれ

くあります。しかし今、全体的には停滞

12

Ｏ Ｏ で 開 催、 ２ 回 目 と な る 演 劇 祭 Ｚ Ｏ

360

年開始以降変らな5ている人達に触れる体験」が出来る場所

in

22

06

40

19

ライブシアター『岸田國士』講師＝青井

講師＝流山児祥・小林七緒Ⓑ若手演劇Ⓐシニアライブシアター『夢十夜』

では、ブロックの世話役（役員）も決め、誕生した。
「関西ブロックの第一回総会」

形で設置が認められ〈関西ブロック〉がいるのだ、と。（菊川徳之助／関西ブロッ手を交えた関西ブロックは、前に進んで部に課題を抱えているが、ベテラン、若存在が大きく関わっていると言える。内る。演劇で生きようとする経済観がある。

つある。若者演劇へ熱を感じることがあ

劇も若者の間では時間が遅れて変貌しつ知されるようになったのも一因。地域演と思って生きている演劇人が社会的に認ができた。彼らの口からは「アマチュア」

劇への生活観・経済感覚を垣間見ることが見えてくる。とりわけ、若者たちの演持っている劇団員たちの考え方なり日常

座生が向き合った。当然、演劇の現場を宿形式を決行した。四六時中、講師・講内容

陽治・神谷尚吾・深津篤史・水野誠子
代表に私が選ばれた。菊川が代表に選ばどうすれば演劇で食べていけるか、真剣

国特集（戯劇学院教授張先、劇作家劉深）

演出家アニシモフのＷＳを皮切りに、中イメージではない。いぶし銀でさえある。

劇場でも同様。そのこと自体はマイナス

がら演劇活動をしている。日本全国の小地元の演劇人たちのほとんどは働きな

敢 え て「 私 た ち は ア マ チ ュ ア で す。」の職業や生活環境から市民権を得ている

ロと言わなくても良いが、堂々と「一にらに得ようとする姿勢は表に出ない。プ

用語のようでそぐわない、などという意

い、それに支部という言葉は労働組合の本部とか支部とかいう存在自体がおかし

出者協会は演出家個人の集まりであって、に疑問が投じられたからである。日本演阪女優の会」という女性だけのグループ

輩の女優から若手女優まで参加する「大劇人の会」に結集できたり、これまた年て「イラク攻撃と有事法制に反対する演ようにも思われる。例えば、世代を越え

立は、周辺にも少なからず役立っているいる。日本演出者協会関西ブロックの成る。つまりボーダレスが小劇場の特徴だることが、現代の演劇事情だと思っていとプロ・アマの境界線が曖昧になっている演出家も多い。ちょっと視界を広げるとに「アマ歓迎！」と言っても尻込みすなる。はずかしがり屋か。

演 劇 で す。」 と 応 え る 演 劇 人 は 少 数 派 にそれを確実に認識できたのが、演劇大果があった。人生の目的・方法に演劇をた。演劇大学で「一に演劇」を楽しむ成熊

学での他劇団やフリー、一般の人々との本実行委員長）選 ん で い た。（ 山 南 純 平 ／ 演 劇 大 学

今年の演劇大学では講座のみならず合交流があった時からだった。

は出ない。制作について語る者たちがいク代表）

歳を超えていた。

することにあった。支部当時の会員数は、名程度。平均年齢がアマチュアリズム

熊本」に事務局として関わっ３年前より日本演出者協会の主催する「演劇大学ている。この地での企画に不安はあった。
その理由の一つは、演劇の「アマチュア
リズム」に「マイナス志向」を長年感じ

関西ブロック――――――――などを経て、文化庁海外研修でドイツへ案で、今年度、ドイツ特集のＷＳも実現と口に出してしまうところが曲者。日常の 演 劇 大 学 も 開 催 出 来、
「若手演出家コ人々が多い。裏返せば演劇に市民権を自よって息を吹き返したが、前途は容易で人が最優秀賞に輝くという結果も出て

年 の 総 会 で 多 く 語 ら れ た。 し かが毎年 月に戦争をテーマとする公演をとも思っている。この現象は「一に演劇」

熊本では演出者協会の協会員になるこしその後、理事の方たちとの話し合いで、見が翌年、地域の活性化、地域的特色の重要

６年も続けているのも、関西ブロックの人もの優秀賞受賞者が出て、その内のは な か っ た。
〈 支 部 〉 と い う 名 称、 存 在

7

性 も 勘 案 し て、
〈地域ブロック〉という

13

8

である。

れたのは、若い世代の入会を促進、実現Ⓓ演出家養成セミナー
『夢十夜』

名

熊 本 ――――――――――――Ⓒ俳優と観客のためのミュージカル講座
講師＝青井陽治Ⓔ発表会

員 で、〈 小 劇 場 世 代 〉 が い な か っ た。 し名もあり合計日の総会で、新生、という予想以上の姿で、平均年齢をぐっ

新しい世代の入会がいスタートというイメージも加わってか、てなにをする人？」発表者＝安住恭子・

外野席＝

かし幸いなことに、関西ブロックの新し野誠子・矢野靖人・深津篤史
司会＝

木村繁
月

て い た か ら で あ る。 熊 本 の 古 く か ら の年

関西ブロックは健康体になった。そしてと下げて、いて、新しくブロック代表木村繁、副代

演劇人は控えめな方ばかり。出べそが嫌

関西ブロックのこ と

年には神戸で年間に関西からすることになっている。

いた。
だが、幾人かの心ある人たちによっンクール」では、この「関西支部」の存在が消え去ろうとして2て再生の糸口が探された。新しい体制に

04

２０００年の暑い夏、日本演出者協会

行った 人の成果と言ってもいい企画提という伝統がある。

い！

月末の東海ブロック総会にお100

今日まで、国際演劇交流セミナーなど関9

表菊井健朗、事務局長金子康雄に決定し

なお、

40
30

た。
（本島勲／東海ブロック前代表）

02

青井陽治・流山児祥・和田喜夫

はせひろいち・神谷尚吾・小林七緒・水『 岸 田 國 士 』 Ⓕ 大 激 論 会「 演 出 家 っ講師＝松本祐子
60

俗 な わ け 方 で は、〈新劇世代〉のみの会

60
6

in

!!

西からの企画も受け入れられ、ロシアの

7

in

VS

3

01

日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

にかけて３本続いた。その最初は、香港ということで韓国特集を。８月から９月

代劇の中に生きる韓国伝統芸能の世界」

ンスの『隔室』〈作＝ミシェル・アザマ、

マ レ ー・ ス ミ ス、 翻 訳 ＝ 家 田 淳 〉、 フ ラ司）、『リデンプション』〈作＝ジョアンナ・

ウェズリー・イノック、翻訳＝佐和田敬

ラ リ ア の『 ブ ラ ッ ク・ メ デ ィ ア 』（ 作 ＝集」に今回掲載する５作品は、オースト

出 論 』 の ３ 冊 で す。「 海 外 現 代 戯 曲 翻 訳の持っている潜在的な人的資源をネット換が可能となるよう改革し、また、協会での発信に切り替え、双方向性の情報交刷新では従来郵送での情報発信をネットなるよう尽力しました。ホームページの

広く社会に向けて発信して行けるものと

協 会 事 業 参 加 者、 行 政 の 各 所 に 配 布 し、める紙面づくりを考え、協会員以外にも、

地域交流部

一報を！（ふじたあさや）

そのためには、何かあったらとにかくごひとつ実例を積み重ねていくことだろう。

いいことをはっきりさせていく、ひとつ

守 れ る の か。 や っ て は い け な い こ と と、こういう国で個人の権利をどうやってまったりということがおこるのである。

部会だより
家コンクール」という、大きな二つの事

翻訳＝佐藤康〉、韓国の『男子衝動』〈作通信により世界に向けて発信し活用する

事 業 部 は、
「 演 劇 大 学 」 と「 若 手 演 出

事業部業を抱え、年間通していくつもの企画がの 呉 偉 硯 さ ん に よ り、
「伝統からの再創日が来るのも遠くないと思います。なお～ 日まで、韓国の孫 策さんによる「現並行しながら活動しています。

＝曺廣華、翻訳＝交渉中〉、カナダの『お７月に岡山（Ⅱ期）、９月に倉吉（鳥取）はそのうち、５月に熊本と岡山（Ⅰ期）、

５ヵ所の開催を計画しました。上半期にさる地域も多く、昨年に引き続き、年間を使ってのイギリス特集が９月１日～４

ニックを与える「コーポリアル・マイム」

欠な俳優の身体とその行為に的確なテク

スウムの二人を招いて、演劇に必要不可

してスティーヴン・ワッソン、コリン・集を。続いて「思考する身体の芸術」と極拳の奥義を現代演劇に生かした香港特グラ演劇」「新劇」に続く第３弾ですが、

年 代 小 劇 場 に お け る 演 出 論 』 は、「 ア ンて い る 段 階 で す。『 演 出 家 の 仕 事 ――

木治己、前嶋ののが現在、資料を整理し

国際演劇交流セミナー２００７』は、佐々プロフィールなどの校正中です。『年鑑・ルド、翻訳＝佐藤アヤ子〉です。翻訳・

エ ッ ト 』〈 作 ＝ ア ン・ マ リ ー・ マ ク ド ナ

法務部

画案も募集中です。
（長沢けい子）

みてください。また、協会誌「Ｄ」の企

募集しております。お気軽に門を叩いて広報部は活動に参加したい方をいつでも衰 退 かの 岐 路 に 立 た さ れている と思 う。

域演劇全体の今を見ると、どこも、発展か、も乱暴である。しかし、乱暴を承知で地域演劇をひと括りにして語るのは余りにそれぞれの地域の事情を考慮せず、地日～の３ヶ所が、無事に終了しました。今後

日 ま で 東 京 に お い て、 ６・７ 日 の ２ 日 間「 演 劇 大 学 」 は、 お か げ 様 で 各 地 で 好は、 月愛知、２月札幌を予定しています。

を 大 阪 で。 ま た 同 時 に、
「海を越えた舞

評を頂き、又、新たに開催を申し出て下

熊本、鳥取、札幌はともに３年に及ぶ内容を充実させた改訂版として

日本演出者協会の会員がその才能と英

月

５日、６時間の長時間にわたりブラジル

考慮した中長期的な支援プランが行政にないこと。新劇場ができた時や、イベン

トがある時には行政は金を出すが、それが過ぎると簡単に予算を削る。これでは、

大体法務部というのは、何をするところか？

ない。もちろん、行政の支援だけをあて腰を据えて人材の育成など出来るはずが状を変える秘策があるわけではない。地にしていても人は育たないのだが…。現

ら、おっとり刀でかけつけて（ンなわけ

人をやったり、助っ人ここにありと触れないか）言い分を聞いたり、喧嘩の助っ回ったり、おおむね演出家の側に立つ正演出家の権利が侵されたと聞いた問題のひとつは、創造発信と人材育成を継続開催となり、それぞれの地域との意

踏の劇的帰還」ということでタマンドゥ

刊行予定です。（流山児祥）

特集がおこなわれた。テーマを設定して劇人ともっと活発に人的交流をして、行「 若 手 演 出 家 コ ン ク ー ル 」 は、 回 を 重

政を巻き込んだ創造発信と人的育成のプ

ねる毎に熱気を増しています。例年通り

もともと日本は、権利意識に甘いとこランを作りたいと考えている。（西川信廣）

域交流部では、他の都市や他の地域の演ろである。あれだけ先行作をせっせと盗義の味方である。

作していながら、近松や南北が訴えられ知を相互に高めあい、存分に伸び伸びとぎ、知り合い認め合う場をつくり、その仕事ができるように、会員と会員をつな場を社会に広げていくこと。これが広報部の役割と考えます。そのためのツール

今向きの表現を作ってきた、それを可能て た か っ て 先 行 作 を 換 骨 奪 胎 し な が ら、たという話は、聞いたことがない。よっの自発団）、秋本博子（弘演）

評価できる。
（森井睦）

として協会誌「Ｄ」の創刊、そしてホーにしたのが歌舞伎で言う「世界」なのだ

月の優秀賞審査にムページの刷新、この２つに力を注いでろう。そういう土壌なのである。そこに

紘 二（ 劇 団 ひ し や 塾 ）、 高 橋 左 近（ 東 京【訃報】山藤恭南（舞台監督協会）、菱谷名を選出し、

ま い り ま し た。「 Ｄ 」 創 刊 に 向 け て、 基は「私」もなければ「オリジナル」もな

芸術座）、
佐々木一夫（八起座）
、東修（ス

の末

教 育 出 版 部 で は、 国 際 部 と 共 に 現 在本コンセプトとしたことは協会事業の透かった。そんな延長に、プロデューサー

テージ・アウラ）（敬称略）

ともに、これからますます熱いシーズンを迎えます。
（宮田慶子）

国際部

島 田 宇 多 子（ フ リ ー）
、生 田 萬（ ブ リ キ【 退 会 者 】 横 山 一 真（◇

３冊の発刊に向けて作業を進めていま

明性を図ること、演劇について開かれたが演出の首をすげ替えたり、演出家のい◇す。国際演劇交流セミナーの記録として議論の場を作ること、そしてそれらをとないところで主演俳優が演出を変えてし教育出版部の『海外現代戯曲翻訳集・第３巻』、『年

おして協会員同士の交流を深めることで「演劇大学」「若手演出家コンクール」

鑑・ 国 際 演 劇 交 流 セ ミ ナ ー ２ ０ ０ ７』、す。また「Ｄ」でなければ読めない楽し
19）、
ONE-PROJECT

今 年 度 の セ ミ ナ ー は、
「演技における

年代小劇場における演日

出家の仕事――

それと「演出家の仕事シリーズ」の『演テーマを持って準備した。まず４月

80

むけて、二次選考がスタートしました。

は違った成果が上がったのではないかとの初めての連続セミナー、担当者はそれ名の応募がありました。９月

５月より一次募集を開始し、６月
〆切り、

30

身体性を様々な方法論から探る」という

12６日に一次審査会を実施し、厳正な審査

74

法務部などというのは暇なほうがいい。

見交換を重ねることができ、各地域の個

ア・ダンスドラマ・カンパニーの人たち

80
11

ぞれに大変だったとは思うが、今までと年性・特色が生かされた、充実した内容と

広報部

17

と舞踏家・大野慶人さんを招いて、９月

15

成果を生んでいます。

造」ということで、８月

や す み デ ズ デ モ ー ナ、 お は よ う ジ ュ リ

14
日、太

22

日に

08

11

15

新入会員紹介（ 年 月〜 月入会）

▼映画、舞台をいろいろ観て学んだ結果選んだ道は、松竹劇団新派でした。昭和年、泉鏡花原作『婦系図』で初舞台をご鞭撻のほど、よろしくお願い致します。

しましたが、もう早くも年になります。

場所さえ見つかればまた、公演に行きます。

く 形 を 変 え、 人 の 動 き に 反 応 し て い く。

そこから飛び出した役者たちは……▼床をほとばしり、空を舞う照明。炎や水のテアトルエコースクリーンに溢れるヒカリ！▼パーカッ

研 修 卒 業。

▼ ２ ０ ０ １ 年、

鈴木真理子 （すずきまりこ）

私に、諸先輩方は驚いたと思います。日

ふみました。着物の着付けすらやっとの舞、殺陣、清元、三味線等芸の修行にあで劇団銅鑼演出部所属。

年３月ま

年８月劇団銅年劇団▼１９７４年劇

一面に広がる裾と縦横無尽に動く袖。和▼絢爛豪華。はたまた“ド”派手。舞台

ダとことばと音のバトルロワイヤル？

立。

蒼生樹に改称

私に仕事をさせてください

か洋かそんな衣裳を身にまとい。▼やり

団寄せ合つめ創ション、電子楽器なんでもござれ。カラ

高校時代に舞台

けくれたあの頃を懐かしく思います。▼

秋葉 由 美 子 （ あ き ば ゆ み こ ）
活 動 を 開 始。 玉新派を離れてフリーとなり、自分の劇団たいことが多すぎてここでは書ききれま濱田重行 （はまだしげゆき）

川大学在学中は鑼公演『エイジアン・パラダイス』演出（作

せ ん！

芸 術 奨 励 賞 佳 作 受 賞 作 ）、

年

文化会演劇部にを持った時期もありましたが、今は俳優

劇 団 座 長。 現 在 劇 団 蒼 生 樹 の 演 出 の ほより

年

か、横浜、藤沢などでの地域ミュージカ

所属、南会津地方巡回公演に参加。

月『 エ イ ジ

日、＝杉本美鈴・銅鑼アトリエ／文化庁舞台

月

フットワークの軽さを武器に『麻衣子日、大阪ドーンセンターで坂本直季作の養成をしております。今年のワールド』を炸裂させます。▼明大農学

年間、ル、プロデュース公演などの脚本演出多年春までの数。主な演出作品＝藤沢周平原作・梨地のも事実、まだまだ修行と考えておりま

年 ま で 定 期 的 に 公 演。『 サ タ デ イ プ レ

イスハウス』作・演出（高円寺カフェ）、
年１月 『キッチン・パニック＆ワン・
ツー・スリー』作・演出（アレイホール）。

回ま治虫原作・濱田重行脚色『おけさのひょ

で、 濱 田 重 行 作『 居 残 り 佐 平 次 』、 手 塚

んばれッ！日本国憲法』年１回らだ」研究続行中。

部 → 筑 波 大 学 大 学 院 体 育 研 究 科 卒。
「か

年よりす。演出者協会の末席に置いて頂き諸先四郎脚色『橋ものがたり』、濱田重行作『がア ン・ パ ラ ダ イ ス 』 演 出（ 再 演 ／ 三 百出、演出助手、養成所講師として活動の輩方のご指導を仰ぎたいと思います。

ますが、舞台は〈本当に難しい〉と思う場を広げています。劇団時代に私を育て

野外演劇という

罪 友 の 会 創 立。

▼１９７６年犯樹作『パンドラの鐘』▼横浜での活動が日』、永井愛作『萩家の三姉妹』、野田秀演）、 井 上 光 晴 原 作・ 小 松 幹 生 脚 色『 明演 ）、 篠 原 久 美 子 作『 馬 の 物 言 い 』（ 初子 作『 マ ク ベ ス の 妻 と 呼 ば れ た 女 』（ 初一葉』
、野田秀樹作『カノン』、篠原久美

クーニー作品とは縁があり、レイの息子

アの花たち』で演出家デビューしました。

してプロの現場を踏み、団の先輩大田創さんのもとで装置助手と年テアトル・エコーへ入団しました。劇

品 と 出 合 い、イ・ ク ー ニ ー 作

私は在学中にレ▼ は じ め ま し て。

平野智子 （ひらのともこ）

移動を前提とす

主ですが、全国の皆様と交流を深めていう六』、 井 上 ひ さ し 作『 頭 痛 肩 こ り 樋 ロ

るテント演劇とは異なり、移動はしませ

きたいと願っています。よろしくお願い

武田一度 （たけだいちど）ん。建築用丸太１８００本前後で野外演

年

俳 優、 演 出、 舞

大学在学中より川 県 出 身。

▼１９７９年石台監督として関西小劇場を中心に活動す劇を役者たちの手で構築し室内では機能２年間学ぶ。その後は、舞台のみならず、

します。

る。

年 上 京、 劇 団 青 年 座 研 究 所 に て

小川功治朗 （ お が わ こ う じ ろ う ）てくれた先生方への感謝を胸に、相手が大人・子供に関わらず、遊び心溢れる誠プ
Dash

実な作品創りを続けていきたいと思って→A

ロデュース『やりみぞ荘ですよ。
』、ＴＥ

い ま す。 ▼ 主 な 演 出 作 品

MY

ＡＭラフ『生きろ！～コンクリートジャ
ングル・サバイバル～』、劇団若草『』『真夜中のサンタクロース～天PLACE使が舞い降りた夜に～』他、多数。

上不可能な演劇を上演しています。海上の場を広げる。 年

年『マグノリマ イ ケ ル の『 エ リ ッ ク ＆ ノ ー マ ン（年）』
、レイ＆マイケルの『トムとディッ

年 ）』 と 連 続 上 演 さ せ てトを交えたイベントの演出・プロデュー

ＬＵＢにて様々なジャンルのアーティス

東で上演する機会はあまりありませんが、心に新作ばかり上演していた関係で、関▼劇団結成以来

毎年小劇場用の作品を上演しております。

▼ＣＧを駆使して舞台いっぱいに映し出とのコラボレーションを望んでいます！

様々なジャンル

り ま せ ん か？

激的な舞台を創▼私と一緒に刺どうぞ宜しくお願い致します。

で す。 ま だ ま だ 個 性 探 し の 途 中 で す が、し、秋には初の作・演出作品をやる予定

作部門でスタジオ・ディレクターも兼任

レンジしようと４月からエコーの番組制頂きました。今年は、色々なことにチャク と ハ リ ー（スを予定している。▼この協会での出会

これを機会に時折関東に行きたいと考え

平尾麻衣子 （ひらおまいこ）

た。会津の片田舎でむさぼるように読んいを大切にし、人として、表現者として年、最近では関西を中だ本の知識を照合するため、東京を歩いさらに成長していきたいと思います。若

年の春でしたものです。しかし、時代的にちょうど

和

転 換 期 …… 日 劇、 国 際 劇 場 が な く な り、される映像。すべてのものがめまぐるし

1532た。 又 室 内 の 小 劇 場 で も 春 公 演 と し て、

02
年に関東で野外劇を上演飛ばしたり、やりたい放題やってきましに劇場を組んだり、本物の漁船を夜空にル作、柴田耕太郎翻訳・演出『ＴＡＳＴ

月にロアルド・ダー▼私が演劇を志Ｅ（ 味 ）』 の 演 出 補。

映画、ＴＶ、ＣＭなどにも進出し、活動

して会津より上

浅田 直 也 （ あ さ だ な お や ）04て い ま す。

98

月には渋谷のＣ

京 し た の は、 昭

05

97

輩者ではございますが、みなさまご指導

08

07

02

新国劇が解散をする……そんな時でした。

10

12

08

年 以 降 の 全 作 品 を 演 出。 ▼ 現 在 は 演

人 劇 場、 大 阪 名 古 屋 他 巡 演 ）年～には都立昭和高等学校演劇部外部指導員

01した。▼舞台は〈楽しい〉と心から思いを務める。▼

03『演劇観戦ツアー御一行様』を演出しま

!!

02

11

1

劇団若草演出部にて幼児～中学生の演技

10

84

22

06

08

03

指導・演出を担当。中でも中学クラスは

07

9

08

10

27

28

6

97

57
96

53

日本演出者協会
NIHON ENSHUTSUSHA KYOKAI

デ ー タ で 見 る 演 出 者 協 会
喫 煙 率

協 会 員 男 女 比

都 道 府 県 別 会 員 数【事業部】宮田慶子◆青井陽治、鵜山仁、大西一郎、木村繁、菊川徳之助、小女性

男性

女性 102 名（18％）
男性 458 名（82％）

18

▼第
1

下北沢本多劇場グループ
本多劇場 ザ・スズナリ 駅前劇場 OFF・OFF シアター
「劇」小劇場
小劇場 楽園
横浜相鉄本多劇場

号は戌井市郎・坂東玉三郎両氏に多大なご協力を【事務】上田郁子、斉藤由夏

いただき感謝感謝。広告では本多劇場本多氏に感謝感謝。会員【事務局長】大西一郎

諸氏にひとつでも多くの情報を、会員以外の読者のみなさんに【評議員】戌井市郎、内山鶉、瓜生正美、福田善之

は協会の魅力をお伝えしたい。最後に広報部員・編集部員本当

横田知世【監事】中村哮夫、福田悦雄

感謝感謝。
（篠㟢光正） ▼読者諸氏、僅か十六【観劇案内】〈東京〉遠藤栄藏、〈関西〉堀江ひろゆき、〈東海〉金子康雄、

頁と思ふなかれ。此処に演劇の未来が宿り、広報部員全員の汗

水野誠子、〈仙台〉なかじょうのぶにお疲れ様！

【地域交流部】西川信廣◆菊川徳之助、松本祐子◆〈熊本〉村上精一、〈東海〉と涙が滲んでゐる。
（篠本賢一） ▼アンケートには予想以上の木治己【法務部】栗山民也◆小林七緒、ふじたあさや

ま っ て 何 か を つ く る の は こ の 協 会 な ら で は。 濃 く て 面 白 い 体 験けい子、林未知、平尾麻衣子、三谷麻里子、小川功治朗【教育出版部】ふじたあさや◆木村繁、坂手洋二、流山児祥◆〈東京〉佐々です。（三谷麻里子） ▼広報部の活動を通して世界がどんどん【広報部】篠㟢光正◆篠本賢一、森井睦、流山児祥◆〈東京〉黒澤世莉、長沢

広がっています。もっと人の輪を広げ、協会を盛り上げていき本〉山南純平、〈関西〉坂手日登美、田中孝弥、棚瀬美幸、笠井友仁、〈東海〉
ほりみか、本島勲、〈仙台〉いとうみやたいと思います！（平尾麻衣子）

青柳敦子、家田淳、黒川逸朗、佐々木治己、品川能正、前嶋のの、松森望宏、〈熊▼ 日 本 演 出 者 協 会 の 運 営 は 協 会 費 で 行 わ れ て お り ま す。 会 費 未【国際部】森井睦◆青井陽治、貝山武久、篠本賢一、堀江ひろゆき◆〈東京〉納の方は、納入をよろしくお願い致します。

森本景文、森下昌秀、有行端、木嶋茂雄、岩崎正裕、椋平淳、井之上淳、
〈東海〉

▪編集後記

林七緒、篠㟢光正、鈴木裕美、深津篤史◆〈東京〉松森望宏、〈関西〉芳川雅勇、
水野誠子、〈熊本〉山南純平、亀井純太郎、〈仙台〉米澤牛、〈札幌〉清水友陽★協会員男女比）（【部名】部長◆担当理事◆部員）

あなたは煙草を吸いますか？

担当理事、および東京、ブロック（関西・東海）、
準ブロック（熊本・仙台・札幌）

24 76

％に

（

【理事長】和田喜夫★喫煙率

日本演出者協会 協会の事業担当

名（ ％）2008 年 11 月 1 日現在

12 37
名（ ％）

（福島、山梨、三重、高知、佐賀、宮崎）
2

吸わない

会員が１人もいない県は６県

40

年前は１％だった女性数が※東京在住者の割合は全体の 45％

1

吸う

2

※吸うと答えた人の中で女性が

15

10

人。

43

2

人、男性が

4

31

吸わないと答えた人の中で女性

1

38

8

6

人。

67

吸わない

が 人、男性が

3

1
1

2

  吸う

◆

5

1

5

1 2
21
3
249

すね。

2

1

10 11 2

1

2

◆かつて演出家と映画監督は煙草を吸うのが当た

2
9

1

2

1

5

回答、ご協力ありがとうございました。これからもかわいい「Ｄ」

8

1

な っ た が、 半 数 に 近 い 照 明 家 な ど 他 の3

5り前で、禁煙の公共劇場でも舞台稽古時には客席

1

カナダ

2

の 成 長 に ご 期 待 下 さ い！（ 長 沢 け い 子 ） ▼ 演 出 者 ば か り が 集

40 〜 99
20 〜 39
10 〜 195〜9
1〜4
0

スタッフと比べるとまだまだ少ないで協会員人数 100 人以上に灰皿が用意されたが、もう灰皿が無いので投げられませんね。

7★都道府県別会員数

16