KOJI YAMAMURA

geidai gallery

vol.7

4

美術学部彫刻科―教授

深 井 隆 『 月 の 庭 ― 星 が 降 り た 日 ― 』二 〇一一 年

5

第

回

教員は語る
大学院映像研究科映画専攻

桝井

19

教授

省志

映画「舞妓はレディ」より 提供：アルタミラピクチャーズ

かを肌で感じてもらいたいんです。

露木 不躾な質問ですが、プロデュース領域をらご推挙いただいた日本舞踊専攻出身の花柳達

露木先生のお世話になっているんです。先生か桝井 私がいま製作している撮影中の映画は、をしてみないとわからないことだらけなんです。

うに難しいところで、映画の現場は実際に仕事

桝井 はい、そうです。ところがそこがほんとのは、撮影現場なのでしょうか。

伝統を活かしていくには

真先生にご指導いただいておりますもので、お私自身も見よう見まねで、ある種の徒弟制度修了しますと、いちばん最初に就く仕事という礼を申し上げなければいけないと思っていたとというミュージカル映画なんです。舞妓さんのフェア・レディ」
をもじりまして「舞妓はレディ」

今回の映画は周防正行監督の新作で「マイ・本来は不向きな領域なんです。

業のなかで体系的に教えていくということが、統芸能に近いのかもしれません。ですから、授画会社というのはそういう意味で、先生方の伝

事はだれも教えてくれないのです。かつての映のような形で経験を積んできました。現場の仕世界の話なものですから、日本舞踊の専門家にころでした。

ご指導を仰ごうということで、露木先生にご縁

五花街の一つ、上七軒歌舞会に代稽古に行ってんは日本舞踊専攻の二期生なのですが、京都の露木 私もほんとうに驚きました。花柳達真さは出ない仕事なので、仕事の中身を理解してもすべてにかかわることになります。一方で表に影、録音、編集といった専門技術とそれ以外の築するのがプロデューサーの仕事ですから、撮スタッフやキャストに適材を配し、全体を構もらっているんですよ。

らうのはなかなか難しい。自分の経験をどうができたというわけです。

桝井 今日はこういった場所でお目に掛かれて探りで教えているところです。

やったら伝えられるのか不安を感じながら、手

私自身、藝大では今年から映像研究科大学院

ほんとうにうれしいです。

露木 日本舞踊の指導で、映画のお手伝いをさせていただいた機会はこれまでにも何度かありのプロデュース領域の指導をしています。

ます。最近では、阿部寛さんと広末涼子さんの」に協力させていただいてき監督、脚本、撮影、美術、編集、サウンドデ「バブルへＧＯ

ザインといったアーティスト、表現者として技術を磨くという領域とは異なり、プロデュース

ば変わってくるんですけれども、いまはそう

たとえば、ふだんから着物の生活をしていれました。大河ドラマの所作指導にも行くのです

する仕事を学んでいこうというものです。芸術

いった習慣がありませんからね。舞妓さんでも領域は、映画企画を立ち上げ、資金を集め、製作、

表現とビジネスの折り合いをつけていく領域でけれども、いまの俳優さんは日本舞踊の基礎をすから、大学で学べる部分はあるものの、やは「おたの申します」と入門してから最低一年間ご存じない方がほとんどです。

り実社会に出ていかないと最終的に学ぶことがは修業するんです。そうするとお座敷に出ると公開し、そしてその資金を回収するまで、撮影できない。昨日も学生を周防組の撮影現場に連私は父も祖母も日本舞踊をしておりました。

きには、別人のように変わります。

サーですから、映画をどうやってつくっている

れて行きましたが、私は現場出身のプロデュー

現場の仕事はもとより映画事業そのものを構築

!!

6

露木

雅弥

住まいは浅草で、近くに千束通りという商店街

日本の古典文学を知らないと、自分の表現はで

露木 日本舞踊をやるには、周辺にある芸能やういった勉強をするべきではないでしょうか。

きないと思います。そのための努力をしている

桝井 先生がおっしゃるようにほんとうの意味があるのですが、子どものころ、商店街の娘さ

当時は名優の舞台を見てこいと言われて、そで技量を磨くには、そういった根本から勉強をんはみんな花柳流の名取でした。いまバレエやれで学ぶことが多かったのですが、いまはそうしておかないと、役者として続かなくなる。壁

か、していないかで俳優さんも変わります。自

いう対象もなかなかございません。ですから桝にぶち当たるでしょうし、そこから何を獲得す

ピアノを習いに行くような感覚で、日本舞踊を井先生と同じで、技術は教えられるけれども、分が一流になろうと思うのであれば、進んでそ内証の部分は伝えにくい。そう意味では学校教べきか自覚するところから役者修業が始まるのたしなんだのだと思います。

育に戸惑う部分はあります。

でしょう。ですから俳優業こそ学校で学べるシ

教員の立場から材料を提示することはでき

ステムをつくり、早い時期から教養を身につけます。その一方で、自分で見つけて何かを探桝井 ほんとうに痛感しています。ただ着付けておりましたけれども、やはり難しい世界だとし出すという気持ちを持たせることも重要での専門家がいて衣装を着れば成立する世界かということを実感しました。洋装の日常の中に、ることができるとよいのですが。

いきなり和の所作を取り入れようとしても簡単す。 だ か ら あ る 部 分 で は 突 き 放 し な が ら も、

いえば、決してそうではない。理屈ではわかっにはいきません。

がら、贅沢に映画をつくることができたうらやります。日本の文化を継承し、それを活かしな松物語」のように徹底した美意識がそこにはあくってきた作品といえば、溝口健二監督の「近ります。受講者は、日本舞踊を学ぶと楽しいし攻している学生が受講しているケースがよくあとが可能になっています。声楽科でオペラを専

露木 藝大では副科の授業で日本舞踊を学ぶこるところですね。

どういった指導をしていくべきかは悩んでいましい時代です。吉村公三郎監督の「源氏物語」

とても役に立つと言ってくれます。日本舞踊の

私は映画会社の大映の出身で、先輩方がつなど、長谷川一夫さんをはじめとする出演者は稽古をすると、声がうんと出るようになる。丹

私自身いろいろなことに取り組んでいまし当然のこと、美術、衣装、すべてがほんとうにて、この十月には、東京文化会館でオーケス

田に力が入るので、レッスンがあった日は声が本映画にどこまで残されているか。いまからでトラと一緒にラヴェルの「ボレロ」をやります。

よく出るのだそうです。

も遅くないですから、露木先生をはじめとした

美しいのです。
画面を見ているだけでも幸せで、諸先生方からご指導をいただいて、美意識の伝

昨年、狂言の野村萬斎さんを中心に、四十人

夢見心地になる。ああいった美意識がいま、日統の香りだけでもとどめていかなければならなものメンバーで演じたのですけれども、とてりました。

も好評で、また違った形で再演することにな

いと思うのです。

ジャンルの垣根を越えて日本舞踊も将来にわたっては変わっていかな

7

音楽学部邦楽科 准教授

藝 大 へ の 期 待・抱 負・提 言「日本舞踊 ×オーケストラ」提供：東京文化会館 撮影：青柳聡

かないことには、日本舞踊の二十年後、三十年要があります。古典を学び、さらに革新してい新しい振り付けをできる人たちを育てていく必

ければならないと思うのです。そのためには、さまざまな知識がないことにはできないと思いスに携わっていきたいのであれば、ほんとうにの話を聴いてほしい。とくに映画のプロデューの大学のなかで垣根を越えて、いろいろな先生

画をつくる意味がないと思うのです。

手としては、やはりそういった部分がないと映れでも私たちは重い題材もとりあげます。作りて楽しい気分で帰りたいのが人情でしょう。そつくり、そういった作品によって業界が成立す時代にほんとうに誇りを持って見せたい映画を

ほんとうに寂しくなります。映画人がいまこのして間違いだとは言えませんが、それだけではればよい映画を作ることができると思っている

ほしい。ほとんどの学生が、映画だけを見てい若い人たちには、伝統的なものをぜひ勉強して桝井 せっかくこういう場があるのですから、思います。

いろいろな方々に協力を仰いで、どんどん藝大

世間に出て通用しないんです。そこで映画界のう経験を積ませておかないと、学校を出たあと、題です。けれども、実際の現場で物を見るというな形で取り込むことができるかは、大きな課ないのではないでしょうか。授業としてどのよ

むというチャンスを提供していかないと進歩がするとやはりプロの中に入り、プロの仕事を盗なくて、毎月のように作品をつくっています。

また、大学院映像研究科は、座学が中心ではにばかり人が入る。イギリスでは、
ストレート・が足を運ばなくなって、華やかなミュージカル

がある。しかしそういうプログラムにお客さん

優れた、ストレート・プレイのすばらしい作品

ウエスト・エンドにしても、技術的にたいへん

露木 舞台も同じで、ブロードウェイにしてもばいけない。

まず芸術表現なんだということを指導しなけれ画というのはそれだけではないということを、つ人が多いことに、びっくりします。でも、映興行成績がいちばんたいせつだという感覚を持だ」と考える学生が意外と多いことなんです。

大映を経て一九九三年、アルタミラピクチャーズを設立。

一九五六年愛媛県生まれ。

思うのです。

た作家を生み出すことに、大学の価値はあると求める映画の人材育成はほかに任せて、傑出しす。マーケティングによって興業的成功だけをいうことが、最もたいせつなことだと思うのでるということでなければ、大学で映画を教えるます。

けれど、決してそんなことはありません。極端の学生が外に出ていけるようにしたいと思ってプレイにお客さんが入らなくなったら舞台芸術

いまの時代で驚くことは、「映画はビジネス

後はなくなってしまう。振り付けができる人、な言い方をすれば、映画を見なくても、ほかのいるのです。

ピーフライト」「ロボジー」「終の信託」などがある。ドキュメン

ダンス？ 」「がんばっていきまっしょい」「ウォーターボーイ
weズ」「スウィングガールズ 」「それでもボクはやってない」「ハッ劇映画プロデューサー作品として「シコふんじゃった。」「 Shall

大学院映像研究科教授。

桝井省志（ますい・しょうじ）

だから、作家性のある人たちを生み育てると領域の優れた表現をなるたけ多く見て、そこか

露木 桝井先生と全く同じ意見です、舞踊家もはもうおしまいだ、と危惧し、警鐘を鳴らして意味がないのです。

ら何を吸収できるかにかかっているのです。露

やはり、一〇〇回稽古を積むより、一回舞台にいるのです。ショーアップされた舞台に人が流映画で言えば作家を育てていくということだと

木先生も「ボレロ」の演出をなさっている。こ出たほうが実になることは多い。ですから、本

ヤ ァ！

プス

二〇一三年より現職。

賞を受賞。

デ ュ ー サ ー 賞 奨 励 賞、 二 〇 〇 七 年 SARV賞（ 年 間 最 優 秀 プ ロ
デューサー賞）、二〇〇八年エランドール賞・プロデューサー

二 〇 〇 一 年 藤 本 賞 奨 励 賞、 二 〇 〇 五 年 エ ラ ン ド ー ル 賞・ プ ロなどがある。

ワ ン モ ア タ イ ム 」「 こ ま ど り 姉 妹 が や っ て 来 る

ヤァ！ヤァ！」「ダンシング・チャップリン」「オース！バタヤン」

タ リ ー 作 品 と し て「 タ カ ダ ワ タ ル 的 」「 ザ・ ゴ ー ル デ ン・ カ ッ

れていくのは、日本のみならず、世界共通の現一方で、マニアはマニアだけが理解し合える格的な舞台を踏む機会を、大学のなかでも増やかく先生がいらっしゃるのですから、映像と伝世界に没入してしまうというところがあります

象なんですね。

統芸能のコラボレーションが学内で実現してもよね。能も狂言も日本舞踊もそうなのですけれしていっていただきたいのです。
たとえば、
せっ

よいのではないでしょうか。

ども、それぞれの芸能にマニアがいるんですよ。

きのタイミングで映画が当たる、当たらないと

桝井 時代の流れが速いものですから、そのと

まらない、興行的に成功しないということで、

桝井 映画もイベント性がないとお客さんが集も望ましいことではないと思います。

れでよしとすることは、どのようなジャンルで文化庁青少年芸術劇場、文化庁移動芸術祭、国立劇場主催公演、師として活動。一九九〇年文化庁芸術祭賞ほか受賞多数。

一九六〇年花柳誠三郎を父として東京に生まれる。芸名花柳輔

音楽学部邦楽科准教授。

露木雅弥（つゆき・まさや）いうこともあります。

話題のある俳優さんが出演する、あるいは原作マニアしか見に来ない、マニアが満足すればそ

私たちは、自分たちにとって関心のあるもの

が人気漫画である、話題の歌手が主題歌を歌っ作家を育てるという使命を映画にしてきましたが、生と死をテーマに扱ているといったことが、映画製作や上映の際の二〇一三年より現職。

フェスティバルでフランス、ベルギーの五十都市を巡演。

ン公演をはじめエジンバラ国際演劇祭 ユーロパリアジャパン

ト」「 Ninagawa
マクベス」ほか商業演劇にも舞踊家として出演。
海 外 公 演 も 多 く、 日 米 舞 台 芸 術 交 流 ニ ュ ー ヨ ー ク・ ワ シ ン ト

舞踊協会公演 ＮＨＫなど舞踊公演に出演する一方「テンペス

一九七九年花柳流名取、一九八〇年花柳流師範、舞踊家・振付太朗。一九八二年東京藝術大学音楽学部邦楽科別科卒業。

うような重苦しい映画は、それほど簡単にお客条件になっています。

こういった考え方で映画をつくることも、決さんに足を運んでいただけないのが実情です。
映画というのはやはり娯楽ですから、観に行っ8Interview with
the Brilliant Students

藝 大 の 在 校 生・卒 業 生 は 、
公 募 展 や コンク ール で 栄 誉 あ る 賞 を 受 賞 し 、また 各分野の最 前線で活躍している。
若 き才 能 が ふ だ ん の 努 力 とさらなる 意 欲 を 語 る 。

受 賞 学 生インタビュー

第 10 回「To k yo S o nic A r t Awa rd」グランプリ受賞

永田康祐◆大学 院 美 術 研 究科建築専攻 修士課程 2 年
金田充弘先生の研究室に所属していまえば自由な曲面を持つ屋根など、技術的振動させ、その振動を膜の張力変化によっす。ここは「構造計画第１研究室」となって問題の比重が大きい場面において、形態て制御することで、音楽のタイムラインをいますが、構造家を育てることを第一の目のほとんどは意匠設計者と構造設計者のつくりだすというものでした。全体のコン的にしているわけではありません。構造に対話によって決定されていきます。形態的

セプト自体は大野さんによるもので、巨大限らず、施工方法や素材など、建築をとりな提案が、構造設計者から行われることさなオブジェクトを可動させつつ、音と連動

まく様々な技術的問題について、研究室でえあります。つまりぼくの場合、構造が建させることが実現可能かを、建築構造を学は取り扱っています。

築の形態、造形を左右するということ自体んでいるぼくに打診してきたのです。そこで、に興味があるのです。

張力によって音の濃淡を変えることができ

ただし、ぼく自身がもともと、いわゆる建築家よりも、構造設計者のアプローチ

今 回グランプリをいただいた「Tokyoに興味をもっていたことも事実です。ぼく

Sonic Art Award」は、35 歳以下の若手アが構造に惹かれる理由は、語弊があるかもーティストを対象に、音楽とアートにかかそういう経緯から制作したものですかしれませんが、建築における「形態」が純わる作品プランを公募し、その中から一組ら、この作品には特に、構造的・形態的粋に好きだからです。建築のデザインは、が選ばれるというものです。受賞作の「bioに何か特別なことをしようとは意識してい単なる形態では済まされない複合的なもの

effector」は藝大大学院の音楽文化学専攻

ません。鑑賞体験としては、会場に生々です。そういったなかで、構造という観点

音楽音響創造修士過程の大野茉莉さんとしい機械がゴロンと置かれ、奇怪な音ををもとに、力学を通じて形態にアプローチ

の合作で、坂本龍一さんが総合アドヴァイ

立てているというものです。ただし鑑賞者できるのではないかと考えました。力学とザーを務め東京都現代美術館で行われたと作品が、見る―見られるという対立項で形態は、構造において不可分なものだから「アートと音楽－新たな共感覚をもとめて」

はない、環境的な体験を提供したかった。

です。

の関連企画として展示されました。

グランプリをいただけたということは、そう

建築、特に現代のものにおいて、構造

展示内容は、空間に吊った巨大な膜を、は非常に大きな意味をもっています。たと装置で検出した鑑賞者の血流の音によってる、膜を用いるのがいいのではないかと提案しました。

いった意図が伝わったのだと思います。

「bio effector」（ディレクション・サウンド：大野茉莉 エ
ンジニアリング：永田康祐）
展示空間に吊った一枚の膜を、リアルタイムに検出される鑑賞者の血流の音で弦のように振 動させる。その 振動を膜の張力変化によって制御することで音楽のタイム
ラインを制作。弦楽 器や鼓膜楽 器とは異なる、環境と共存する巨大な楽 器のような空間の制作を試みる。

ながた・こうすけ
1990 年愛知県生まれ。2012 年東京藝術大学美術学部建築科卒業。2012 年同大学院美術研究科建築専攻入学。
おもな受賞歴・展示歴として「五大学卒業設計合同公開講評会 山梨賞」受賞、日本建築学会技術部門設計競技「デジタルデザイン環境によって可能になる建築・都市」優秀賞受賞 ( 御幸朋寿と共作 )。2012 年に「Tokyo Sonic Art
Award」グランプリを受賞し、東京都現代美術館で展示（大野茉莉と共作）。

9Interview with
the Brilliant Students
むかわ・けいご1993 年愛知県生まれ。愛知県立旭丘高等学校を経て、東京藝術大学音楽学部器学科在学中。現在、青柳晋、横山幸雄の各氏に師事。2008 年第 62 回全日本学生音楽コンクール中学校の部全国大会第1位。2010 年第 3 回神戸芸術センター記念ピアノコンクール感動賞受賞。同年第14 回松方ホール音楽賞受賞。2012 年第 81回日本音楽コンクー
ルピアノ部門第1位、併せて野村賞、井口賞、河合賞を受賞。

第81回日本音楽コンクール（2012 年10月）
ピアノ部門での演奏
写真提供：毎日新聞社

第 81 回 日本音 楽コンクールピアノ部 門 第 1 位

務川慧悟◆音楽 学 部 器 楽 科 ピアノ 専攻 2 年

母親がピアノの教師で家にピアノがあっ魅力的でした。将来は音楽大学に進む、と圧倒されました。結果的に本選に進めたもたので、3 歳の頃から遊び感覚で弾いてい高校入学前から決めていたので、あえて普のの、こんなレベルの高いなかで自分がました。幼稚園のときからグループで楽し

通科に進んで様々な経験をし、幅広い視野演奏してよいものだろうかと、精神的にかくソルフェージュを学ぶ教室に通っていたのに立った勉強もしたいと考えたんです。結なり追いつめられました。

ですが、ピアノの個人レッスンを受けるよ

果的に勉学やスポーツ文化活動に励む、本選進出者は 4 人で、このときの演奏うになったのは小学 2 年からです。

色々なタイプの友だちもできたし、色々な視順は最後でした。同級生や友だちがみんな点から音楽をみることができるようになったで励ましてくれたので、とても心強く、心のではないかと感じることがあります。

の支えになりました。そのうえ会場の東京

好きな作曲家は昔からずっとバッハです。
小さい頃は、ロマン派の音楽に憧れている人が周りに多かったので、少し異色だった

日本音楽コンクールの本選で演奏した

オペラシティはずっと憧れのホールだったかもしれない。ぼくは物事を理論的に考えのは、プロコフィエフのピアノ協奏曲第 3

ので、そこでコンチェルトを弾けるというだ

ないと気が済まない性格で、感覚的に進め番でした。バッハ以外に、ドビュッシーやけで、幸せに感じたのです。ですから順位るのが苦手だったんです。バッハの音楽は、プロコフィエフといった近現代の音楽も、よりも、楽しんで演奏を全うしようという成り立ちや構造のほとんどを理論的にとら

小さい頃好きでよく聴いていたんです。プ

気持ちのほうが強くなりました。

えることができるという意味で、当時のぼく

ロコフィエフの三番も、小学生のときから、

まさか１位をいただけるとは思っていなには一番しっくりきたのです。もちろん今で

マルタ・アルゲリッチのＣＤを何度も何度かったので、結果を聞いた瞬間は、驚きとは様々な作曲家の作品を演奏しますし、中も聴いた思い出深い曲でした。

喜びとで記憶がないくらいです。演奏へのでもショパンはぼくのなかで特別な位置づけにある大好きな作曲家の一人ですが。

日本音楽コンクールは初挑戦でしたが、集中力、プロコフィエフの作品が持つ音楽

家族には「受けるからには 1 位をとる。
」とのおもしろさを引き出していたところを評価

高校は地元愛知の普通高校です。音楽

宣言していました。でも実際に予選が始ましていただきました。そして、小さいときか高校に進む道と相当迷ったのですが、ぼく

ると、1 次も 2 次も通るか不安で、3 次のら音楽の仲間と共に培ったアンサンブル能が通った高校は、生徒の自主性を尊重し、ときには演奏順が一番だったんですが、後力を褒めていただいたのを、本当に嬉しく目指したい方向性を応援してくれるところがの人の演奏がすべて自分よりレベルが高く感じました。

10

第 7 回グラフィック「1_WALL」グランプリ受賞

大門 光◆大 学 院 映 像 研 究 科 修 士課 程メディア映 像専 攻修了
グラフィック「1_WALL」のグランプリをとができました。シャルル先生は藤幡正樹

使った作品の展示をしたことがなかったの受賞したのは、昨年、大学院映像研究科メ先生と交流があり、そこから藝大のメディで、設営の当日になって、どうしようか迷っディア映像専攻の修士 2 年のときでした。

ア映像に進む人が多くて、実際にメディアてしまったのです。一応、絵を額縁に入れ大学は武蔵野美術大学造形学部デザ映像の学生作品展を観に行ったところ、とた作品を準備していたものの、これではグても興味を覚えたのです。

ランプリに選ばれないし、せっかくの機会

イン情報学科で、純粋なデザイン以外に、
マーケティングやブランディング、企画など

グラフィック「1_WALL」に応募したのなのだから自分にとって楽しいことをしよをオールジャンルに学べるところでした。

は、3 度にわたる審査で、審査員の方からう、と思いたちました。そこでギャラリー

大学入学までもふつうに絵は描いていたコメントをいただけるというのも魅力的に担当者に「壁に直接描いてもいいですか」のですが、プロモーションビデオやコマー感じたからです。とくに最終選考では、すと尋ねたところ、大丈夫だということだっシャルフィルムといったショートフィルムに、べての審査員から、作品の講評を受けるこたので、絵を壁面に描くことにしたのです。

当時は憧れていました。進路に迷っていたとができるのです。受賞作品について言えグランプリをいただいた「ゲンガ」の作

ところ、美術予備校の先生から、「映像専

ば、小さいときから描いていた漫画の模写

品タイトルは、所属ゼミの桂英史先生から、門の学科に進むと映像しか学べないけれのようなものでは、自分で作品にはならな「絵自体は漫画みたいないのに、一場面し

ど、デザイン科は短い映像なら取り組むこ

いと思っていました。ところが 1 年のとき、かないところが原画みたいだ」と言われたともできる」とアドバイスされて、デザイン

友人から「すごくいいね」と言われて、驚きことが由来です。このタイトルが審査の際科を目指すことにしたのです。

つつも、この絵ならずっと描き続けていけにも、様々な想像をめぐらせ、解釈や評価るという確信を得たのでした。

に力を果たしたようです。でも実は、私自わっとした感じで終わってしまったのです「1_WALL」の最終審査は、会場である

身がこの作品タイトルとコンセプトを、まが、4 年生のとき、クリストフ・シャルル

銀座のギャラリー、「ガーディアン・ガーデ

だ突き詰め切れていません。これからの課

先生のメディアアートの授業を聴講した際、ン」のひとつの壁面に作品を展示するとい題として、「ゲンガ」の意味を深めていきた

藝大の大学院映像研究科の存在を知るこうものです。ところが私はそれまで、絵をいと思っているところです。

大学の 4 年間は出足でつまづき、ふ「ゲンガ」2 012 年

だいもん・ひかり1987 年東京都生まれ。2010 年武蔵野美術大学造形学部デザイン情報学科卒業。2013 年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。大学院映像研究科在学中の 2012 年に第 7 回グラフィック「1_WALL」グランプリを受賞。2013 年 6 月にはガーディアン・ガーデン（東京銀座）でグランプリ受賞者個展「ゲンガ」を開催した。

11

アニメーション専攻
第四期生修了制作展◎アニメーション専攻

三月十六日、十七日の二日間、横浜・馬車道◎映画専攻

横浜市民公開講座

open THEATER/ex2「ジョアン・ペドロ・ロドリゲス
監督特別講義」」を開催した。修了作
ANIMATION 04 SAIL
品と一年次制作の計三十本近くの作品を上映

ト「マチ☆アソビ」に見られる文化と場所の融わたって開催した。徳島市でのアニメイベン

う視点から探る講座を一月十八日から五回にで何が起こっているのかをプロデュースといユーロスペースでもレイトショー上映を行った。

好評を博した。七月六日から十九日には、渋谷

イバイ、マラーノ』『友達』が上映され、それぞれ

ティフル・ニュー・ベイエリアプロジェクト』『バた。『神奈川芸術大学映像学科研究室』『ビューの大寺眞輔氏の司会による講義を行い、好評

して死ぬ』（二〇〇九年）を上映後、映画評論家

ドリゲス氏の作品上映と講義を行った。『男とポルトガルの映画監督ジョアン・ペドロ・ロ

三月二十四日、横浜・馬車道校舎において、◎映画専攻

し、ラッパーの宇多丸氏によるトークイベント

合や、観客参加型アニメバトル「ＣＧアニカッ

校舎において、映画専攻七期生修了制作展を行っと、ドキュメンタリー監督の松江哲明氏と山村を博した。

浩二教授による対談を行った。また三月十六日

プ」、個性あるプロダクションとして名高いボOpen Theater / Etc.

』
Sonic Road Movie YOKOHAMA!

映画専攻一期修了生の加藤直輝氏が監督したとして昨年の七月に撮影されたもの。

ジしたオムニバス形式の作品で、二年次の実習

作品『らくご映画』が劇場公開された。古典落語の『ねずみ』『死神』『猿後家』を原案にアレン『 Sonic Road Movie YOKOHAMA!
』の上映会を行った。これは映像を上映しながら、その場

四月六日、映画専攻七期生制作のオムニバス◎映画専攻

オムニバス作『品 らくご映画』
封切

6

で音をつけるというイベントで、好評を博した。

三月二十三日、横浜・馬車道校舎において、

◎映画専攻

『

から二十二日には、渋谷のユーロスペースにお来、そして二〇一二年度のアニメーション十大
ニュースまで、最もホットな講師を招いて詳し
く解き明かした講座となった。

4

校舎において、第四期生修了制作展「 GEIDAI 世に送り出されているのか、また業界の最前線

5ンズの舞台裏、ニコニコ動画の与えた影響と将アニメーションの名作はどのように生まれ、◎アニメーション専攻-

現代映像プロデュース論

2 013 .0 2 - 07

2
0
1
3

3
映画専攻七期生修了制作展

映旬
Film andNew Media

けるレイトショー上映を行った。

三月八日から十日まで、本学横浜校地馬車道

Topics of

2
2
0
1
2

1

12

アニメーション専攻第四期生修了制作展
アニメーション専攻

1

現代映像プロデュース論 2 0 12 - 2 0 13

2

アニメーション専攻

横浜市民公開講座 open THEATER/ex2

5 「ジョアン・ペドロ・ロドリゲス監督特別講義」
映画専攻

映画専攻七期生修了制作展
映画専攻

3

右上から時計回りに、『神奈川芸術大学映像学科研究室』『ビューティフル・ニュー・ベイエリアプロジェクト』『友達』『バイバイ、マラーノ』

6

オムニバス作品『らくご映画』封切
映画専攻

Open Theater / Etc.『Sonic Road Movie YOKOHAMA!』
映画専攻

13

4

美旬

Topics ofFine Arts
2 013 .0 2 - 07

展覧会「物質と彫刻―近代のアポリアと形見なるもの―」
上：2 階展示会場

左下、右下：ギャラリートーク

1

14

展覧会「物質と彫刻―近代のアポリアと形見なるもの―」

四月二日から二十一日まで、大学美術館陳列館において、彫刻科主催の「物質と彫刻」展が開催された。本展は本学彫刻科教員、教育研究

助手六名と、学外から現在国内外で活躍中の作家五名を招き、展覧会が構成された。

会期中に行われたアーティスト・トークやシンポジウムには多くの若い学生が熱心に各作家の話を聞く姿があり、会場は足の踏み場もないほどの盛況となった。小企画ではあるが、ベテランから若手までが多種多様な物質に対するアを得られた。

ＮＥＷＳ展

油画」を出発点とした表現が多様な展開の可能

多様な表現形式をとった作品が集まり、「絵画・としている。この展覧会には今年度も、多種の大学での教育研究活動に寄与することを目的

一般市民に広く制作・研究活動を紹介し、今後

これは、在校生をはじめとした大学関係者、会（ＮＥＷＳ展）が開催された。

前）を展示会場として一堂に集め発表する展覧絵画棟１階アートスペース１・２（ 大石膏室手新たに油画研究室に加わった教員の制作作品を六月十日から十四日まで、平成二十五年度に

２０１３

プローチを行った本展は、学内外から高い評価

2

性を秘めていることを示す良い機会となった。

15

1
NEWS 展22013

右上：ドイツブース展示風景
左上：日本ブース展示風景
左下：シュツットガルト美術大学

折り本ワークショップ

Zig Zag 展（三國 G 国際交流展）

オープニング風景

316

国際交流展）

手本）と呼ばれる従来の東アジアの素材、および形式をテーマにそれぞれの解釈で実験的に試みた作品が展示され、国ごとに特徴のある展覧にとって貴重な意見交換の場となった。土・日・パーティーには学外からの来場もあり、出品者

さまざまな作品が並んだ。初日のオープニング

し、いわゆる一般的な版画領域から 〃ずれた研究室教職員四名と在籍する学生十二名が出品「ずれた」が絵画棟１階 Art space
１、２で開催された。今年で二年目となる本展では版画第二七月十日から十八日まで、版画第二研究室展

版画第二研究室展「ずれた」

4

祝日を含めた九日間の展覧会は好評を博して終

〃

展 （三國
Zig Zag

六月十三日から二十六日まで、ドイツ・シュ

ツットガルト美術大学において、 Zig Zag
展

本展は、シュツットガルト美術大学の企画に（三國Ｇ国際交流展）が開催された。

より、日本画研究室、ソウル大学の芸術家及びヨーロッパを中心に国際的に活躍しているアーている。

ティストを招待し、関係を繋ぐことを目的とし会となった。

ジグザグ・ペーパー（日本では折り本・折り

4

了した。

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G

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版画第二研究室展「ずれた」

上：開会式後の参加者全員での記念撮影

第 回日中音楽比較研究
国際学術会議 （楽理科）1

さも、中国人研究者を魅了した。

会期中に満開を迎えた上野や谷中の桜の美し箏曲・宝生流仕舞・長唄）の魅力を堪能した。

われ、約百名の聴衆が間近に聴く邦楽（山田流協力を得て能ホールにおいて歓迎演奏会が行い、交流を深めた。二十七日夕には邦楽科の二会場に分かれて最新の研究成果を発表し合に日中両国語で編集された論文集に基づいて、

ぐ二度目である。両国の研究者は、本会議用

二〇〇一年沖縄県立芸術大学での第四回に次来、隔年開催されてきたが、日本での開催はは、 一 九 九 五 年 福 建 師 範 大 学 で の 第 一 回 以名が参加し、標記会議が開催された。本会議

聘した音楽研究者三〇名と日本側研究者六〇プロジェクトの最終事業として、中国から招

三月二十七日、二十八日、アジア総合芸術

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二回目となる合同演奏会「伊達ジュニアウィンが行っている震災復興事業の一環である。そのいる「吹奏楽きらめき事業」は、福島県伊達市

器楽科管打楽器専攻が昨年度より取り組んで

伊達ジュニアウィンド
オーケストラとの合同演奏会

2

1
第 10 回日中音楽比較研究国際学術会議
（楽理科）

音旬
Topics ofMusic

2 013 .0 2 - 07

下：本会議の実行委員会

中：研究発表会の様子

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上：合同演奏会（指揮：山本正治教授）

ドオーケストラ×東京藝大ウィンドオーケスト

ラ合同演奏会」が五月十九日、同市保原体育館

で開催された。

この日は、伊達市と藝大の橋渡しをしていた

だいた古屋圭司国務大臣が、クラリネットを携えて登場、藝大ウィンドオーケストラをバックにモーツァルトの協奏曲第２楽章を演奏し会場を沸かせた。「この事業を通して一人でも多くの子供たちが音楽を一生の友として歩んでくれれば」という古屋大臣のメッセージに、文化芸術のもつ責任を改めて考えさせられたコンサートとなった。今年度は交流事業として、夏の吹奏

楽コンクールシーズンに合わせた訪問指導や、

秋と冬には学生が指導にあたるクリニックが予定されている。

一二〇名）でほぼ満席となり、観客に大きな感銘

当 日 は、 ハ ガ キ に よ る 応 募 で の 当 選 者（ 約層深めることに繋がるものとなった。

ことを目的とした公演は漱石作品への理解を一実演を行い、文豪夏目漱石の新たな一面を示す

り上げて、独吟・連吟・仕舞・能の形式による漱石の作品や日記に登場する「能」の演目を取最大限に発揮したものであった。

れた催しで、特に邦楽科を有する本学の利点を

これは音楽学部と大学美術館が協力して行わルにおいて開催された。

目漱石の見た能 習った謡」が音楽学部第４ホー展」関連事業として六月二十二日、能楽公演「夏大学美術館にて開催の「夏目漱石の美術世界

能楽公演「夏目漱石の見た能 習った謡」

3を与えた公演となった。

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能楽公演「夏目漱石の見た能 習った謡」

能「高砂」より

3

2
伊達ジュニアウィンドオーケストラとの合同演奏会

左下：藝大ウィンドオーケストラの演奏

右下：古屋大臣のクラリネット演奏

上：後シテ（住吉明神：武田孝史教授）

下：前シテ（翁：辰巳満次郎）、ツレ（姥：和久荘太郎）

連載第六回
一九 九 八 年 音 楽 学 部 作 曲 科 卒 業

渋 谷 慶一郎

アカデミズムからの抑 圧 と 反 発

受験のときから習っていた小鍛冶（邦隆）
先生が、ぼくの入学とほぼ同じタイ

ミングで作曲科の先生になられたので、その講座に入りました。当時から作曲はすごくしていましたね。一年のとき、学内演奏会ごとに、二、三曲は提出していましたから、かなり創作意欲が旺盛な（笑）
学生だったと思います。

ぼくが作曲家をめざすに至るには、こういった理由がありました。中学時代のとき、ガンを発病し余命が限られた父から、「お前は将来何になりたいんだ」と聞かれたんです。そこで自分なりにさまざまな選択肢を考えた結果、ピアノを習っていたこともあり、作曲の道に進むことに決めたのです。

コンピュータを扱ったり、舞台の上であたかも遊んでいるような感じで、自分に作曲家のなかでは、高橋悠治さんにとくに惹かれました。ピアノを弾いたり、在学中から作曲家、演奏家としての活動を展開。

とっては、それはわかりやすくかっこよかった。高橋さんみたいなスタイルで音楽活動をして、それが生業になればいいなあと当時は素朴に思ったんですよね。

新作ではメディアとしての「オペラ」の復活を企てる。

それで紆余曲折あって、大学二年のとき、高橋さんのコンサートの懇親会で、二時間くらい話し込みました。そしてそれからまもなくに、高橋さんと二台ピ

一方でぼくは、大学では抑圧されていたんですよね。小鍛冶先生は正統なア

アノとコンピュータの即興で共演させてもらうことになったんです。

カデミシャンですから、そこから逸脱しようとする僕とは確執のようなものがありました。作曲の授業中にほかの学生などお構いなしに口角泡を飛ばすような論争をしたものです。でもいま思うとあれは正しかった 。「好きなように作曲しなさい」なんていうのなら教わったりする意味はないんです。あと、本人の自主性に任されているような学生ほど曲を書かなくなるけど、ぼくはアカデ

ミズムに対する反発をある種のモチベーションにしていたところがあった。だからある時期から、あのときの抑圧は、自分にとってプラスだったと思えるよ

うになりました。ですから、大学という場はぼくにとっては学園生活みたいなものとはほど遠い、完全に利用する場所だったんです。いまの言いかたでいえば「データベース」ですね。専門の先生もいるし、優秀な演奏家もいる。図書館には本も楽譜も揃っている。伝統音楽に興味を抱くと、和楽器について詳し

く教えてくれる人が身近にいる。そういう点で効率的な場所だったわけです。

アートの世界における「作曲家」

ぼくは国内外のアートフェスティバルに参加したりすることも多く、基本的に「アート」と呼ばれる世界がメインのフィールドなんです。

たとえばサウンド・インスタレーションの作品を発表したりしていますけど、20

「THE END」より
ill, dir. by YKBX ©Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

スタレーションをするということは、アートの世界では個性であり、特異性がじにはならない。だから、ある種古典的な作曲家でもある僕がサウンド・イン

がインタラクティブだったりランダマイズを多用していわゆる「曲」という感が、これはサウンド・インスタレーションの現場では珍しいのです。だいたい

うことかと言うと、僕の作品のほとんどは始まりがあって終わりがあるのです

アートという分野のなかでぼくの特徴は作曲家であることなんです。どういにしてこれまでやってきたし、これからもそうしていきます。

やっていけば、必ずそれは実現するものだと思うのです。ぼくはそういうふう

対にこれをやりたい、なにを言われても成し遂げたい、という信念をもって気にする必要なんてないんです。そんなのだれも責任取ってくれないから。絶人、あるいはネットで、こんなことを言っていたとか言われたといったことを人の言うことを気にしすぎなんじゃないかと感じるところがある。先生や友学生も招待したんですけど、いまの学生は総じておとなしいですよね。しかも藝大では「現代音楽」を勉強していたし、いまもそれを教わっている学生がいあるのかもしれないと気づいたんですよね。

ると思いますが、本当に「現代の音楽」をつくるなら、一度ドレミを捨てて作曲に向き合う必要があると思います。いわゆる現代音楽家たちが、なかなかドレミを捨てる勇気がないのは、ぼくにとって奇異に感じます。「音をオブジェとして扱う」と、言うのは簡単だけど、それはドレミの原理のなかではできないことです。
オブジェとして扱うと言っても、一定の時間の作品をつくるには、何らかの作曲の方法が必要になります。でも、それは未知の方法かもしれない。だからそれが見つけられないと作品にならないかもしれない。それは手慣れた方法で「よく書けてる」とか言われるものを量産するのとは真逆のことです。でもアカデミック

ぼく自身、二〇〇〇年の前後ぐらいに、ピアノや五線譜を一度捨てて、完全なバックグランドがある人にそういう人がなかなかいないのが現状です。

にコンピュータにのめりこんだ時期があります。コンピュータによってつくられた音楽が登場したとき、ピアノが発明されたときに生じたのと同じくらい衝
撃的なテクノロジーの進歩だと感じたんです。それまでのシンセサイザーはやはり五線譜を活用した楽器でしたから、コンピュータのなかでつくったノイズを組み立て、曲づくりが可能になるのはすごいことだと。これは音楽史上の大きな転換点だから、自分の音楽人生のある時期をここに費やすのは間違いじゃないと思ったんですね。

信念をもって続けていくこと
初音ミクが主演したボーカロイド・オペラ「 THE END」は、メディアとしての「オペラ」の復活を意図したところはあります。オペラという枠組や形式を否定してきたのが二十世紀であったとすると、二十一世紀はフレームを利用して全く違うところにいく、そういう時代ではないか。二十世紀の初頭には、コクトーやサティやピカソが、コラボレーションの枠組みとしてオペラを利用しました。現在においては、音楽も映像をみんな同じようにコンピュータ

photo: Hiroaki Horiguchi

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でつくっているのでコラボレーションが原理的に、より容易になったわけです。
「 THE END」の発端はそういうことだったと自分では位置づけています。
ところで「 THE END」のオーチャードホール（東京渋谷）
公演に、藝大のしぶや・けいいちろう
音楽家。1973 年生まれ。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。2002年に音楽レーベルATAKを設立、国内外の先鋭的な電子音楽作品をリリース。
代表作に「ATAK000+」「ATAK010 filmachine phonics」など。
『 死なない子供 荒川修作』『はじまりの記憶 杉本博司』など数多くの映画音楽を担当。2012 年、世界初の映像とコンピュータ音響による人間不在のボーカロイド・オペラ「THE END」を山口情報芸術センター（YCAM）で制作、発表。2013 年 5月、東京渋谷の Bunkamura・オーチャードホールにて、「THE END」東京公演を開催。同年11月には、パリ・シャト
レ座にて同作のパリ公演の開催が決定している。 http://atak.jp