No.19
TOKYO GEIDAI

東京藝術大学広報誌

鈴木 雅明（すずき・まさあき）
1954年兵庫県生まれ。1976年東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。78年同大学院
音楽研究科器楽専攻（オルガン）修了。1979年アムステルダム・スウェーリン
ク音楽院入学。83年同音楽院卒業。1981〜83年西ドイツ・ルール州立音楽大学（デュイスブルク）講師。1983〜90年神戸松蔭女子学院大学助教授。1990年バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）創設。1990年東京藝術大学器楽科（古楽）助教授。2004年教授。
「バロック音楽の第一人者としての存在感は圧倒的で国際的に高く評価できる」
として2009年に芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。
（撮影場所：奏楽堂パイプオルガン前）

第19号目次3....11 特集

開かれた藝大の窓口
大学美術館と奏楽堂、10年の展開［特集座談会］

薩摩雅登

古田 亮

大石 泰

松島 穆

軌跡と展望

大学美術館／関 出 奏楽堂／杉木峯夫

東京藝術大学広報誌

2009年秋以降の展覧会＆演奏会

藝大通信 第19号

異界の風景／退任記念展「絹谷幸二 原色の軌跡」
岡山 潔退任記念コンサート／金 昌国退任記念コンサート
12....13 上野の杜の波瀾万丈
第8回

上野児童音楽学園

編集発行

東京藝術大学藝大通信編集部
編集委員

橋本久美子

14....16 Interview with the Brilliant Students

長濱雅彦（美術学部デザイン科准教授・編集長）
斎藤典彦（美術学部絵画科日本画准教授）
檜山哲彦（音楽学部音楽文芸教授）
毛利嘉孝（音楽学部音楽環境創造科准教授）

第2回 受賞学生インタビュー

大石 泰（演奏芸術センター准教授）

櫻井 稔 岩下晶子 森永泰弘

表紙デザイン

梶野沙羅（美術学部デザイン科教育研究助手）

17....19 教員は語る 第11回

制作

藝大への期待・抱負・提言

株式会社 平凡社

O JUN×野口千代光

発行日

平成21年9月10日

20....21 藝大の歩き方

上野の杜のキャンパスガイド
第11回

学生食堂

22....23 NEWS2009.2〜2009.7
編集後記

福本 豊 北澤悦雄

お問い合わせ先

東京藝術大学総務課〒110-8714 東京都台東区上野公園12−8
電話 050-5525-2026 FAX 050-5525-2479
e-mail toiawase@ml.geidai.ac.jp
URL http://www.geidai.ac.jp



特集

開かれた
藝大の窓口
大学美術館と奏楽堂︑一〇年の展開一九九八年にオープンした奏楽堂と翌年開館した大学美術館︒
一〇年におよぶ活動は広く社会に認められ上野の杜の芸術拠点として定着した感がある︒
藝大の窓口の役割を果たす二つの施設の〝これまで〟
を語るとともに〝これから〟を展望する︒

3

特集開かれた藝大の窓口

薩摩雅登
大学美術館 教授

古田 亮
大学美術館 准教授

大石 泰
演奏芸術センター 准教授

松島 穆
演奏芸術センター ステージマネージャー

特集座談会

全展示室を使用する大きな展覧会には不都合もありますが︑当時はそうした企画展・ところが開館してまもなくすると︑東京

特別展を想定していなかったんです︒の上野という好立地に︑これだけの展示空間ができたのですから︑外部からの持ち込

み企画が出てきました︒現在では︑そうした企画展も柱の三本めに加わったのです︒

一〇年かかってようやく︑バランスの取れた方針が見えてきたというのが現状です︒

大石 奏楽堂設立の構想と目的について当時の資料を見ると︑音楽学部と美術学部の枠を超えて新しい舞台芸術の創造の場となるような施設をつくろうということだったようです︒もともと音楽学部には旧奏楽堂があり︑そこでコンサートや卒業式を行っに老朽化したため︑台東区の協力のもと解ていたのですが︑非常に手狭になるととも話があり︑一九九四年一〇月一日ここに来は二万八千点以上のコレクションの数々で

大学美術館の柱は二つあります︒一つめ演奏会を開くにも学外のホールを借りなくホールがない状態がずっと続いていました︒

れ以来︑学内には設備が整ったコンサート

すから︑具体的な構想から完成までほぼ五ました︒同年一二月からハード部門を六角

す︒二つめは学内での教育研究成果をなるてはならないという不便を解消するため︑ろ︑こんどは藝大から︑美術館設立の構想

司会 ﹁藝大通信﹂では第四号と第五号で鬼丈教授︵当時︶が︑ソフト部門を越宏一べくリアルタイムに展示し︑社会に公開す

体修理して上野公園内に移築しました︒そ大学美術館と奏楽堂を特集しました︒今回教授が中心となって本学の美術館構想を約年しかかかっていないんです︒

は︑一〇年が経過した二つの施設を振り返たのですが︑なかなか実現には至らず︑よ新しいホールをつくろうという構想はあっうやく一九九八年に実現しました︒それをることです︒そうした構想を実現するため機に社会に向けてさまざまな情報を発信しに︑明確に機能区分した四つの展示室︑展

うための充実したバックヤードを持つ︑地ていく基地ができたのです︒

三か月という短期間でまとめあげたんです︒

一九九五年の秋に補正予算がつき大学美展示室が地下階と三階に分かれているのは︑ 古田 藝大コレクションの特徴は︑大学と上四階︑地下四階の設計がなされました︒

あのときは︑大学の教員方の集中力はすご

術館の建設が決まり︑そこから一気に建設るとともに︑今後どのような展望や構想を

薩摩 私は一九九〇年代前半︑東京都現代が進み︑一九九九年秋に開館しました︒で持っているかについてお話をうかがいたい

美術館の準備室で設立の仕事に携わってい示面積よりも大きい収蔵庫︑調査研究を行ました︒現代美術館がちょうど完成するこいものだとほんとうに感心しました︒

を進めるのでスタッフとして来てほしいと

教授─大学美術館
1956年東京生まれ。早稲田大学第一文学部美術史学専攻卒業。
早稲田大学大学院文学研究科西洋美術史学専攻博士課程満期修了。
ヴュルツブルク大学哲学部留学。
東京都教育庁新美術館（現代美術館）建設準備室学芸員を経て1994年東京藝術大学芸術資料館助手。
2007年より現職。

と思います︒

構想の実現︑活動の持続薩摩雅登（さつま・まさと）

作の買い上げ︑有名なものでは自画像などう点にあります︒学生の卒業制作や修了制

いう現場でつくられてきたものであるといいんですね︒

円でも楕円でも円みの応用をきかせればい

そうすると三分の二までがステージで︑正態が︑ホールの基礎構造だと思うんです︒

から客席の中央で聴くよりは︑端や奥のほ同じ方向に音が集合してしまうんです︒だょう︒客席のほうは左右対称だから︑必ずす︒その丸みを利用すると乱反射するでし

九州大学の人骨コレクションや︑東京大学

整理し︑展示していこうという構想です︒

ことが起こり得るのです︒そうしたものを化されていくものをただ貯めているだけで館はあるわけですが︑自動的にアーカイブ

システムが構築されていくなかに大学美術たことがあります︒つまり床下の部分がテ畝のような状態で床板を敷いてあるのを見

土台を乗せるコンクリートの部分に︑畑のなんです︒ポルトガルのカトリック教会で︑

またティンパニの胴体のなかはでこぼこ

ニバーシティ・ミュージアム構想﹀という

薩摩 一九九〇年代前半に︑文部省が︿ユ

立地条件なんです︒しかし︑ここはあくま

先ほども言ったように上野という魅力的な

ティ・ミュージアムと決定的に異なるのは︑の植物のタイプ標本など理科系の資料がほが毎年蓄積されていっています︒そうしたはなく︑いかに見せるかということが重要ィンパニと同じデコボコした構造なんですことを提唱し始めました︒これは明治以来でも大学の美術館ですから︑持ち込まれた

とんどです︒そうした流れのなかで︑大学になってきます︒それには見せる技術を駆ね︒日本の太鼓︑三味線︑琴も︑なかにはの伝統を持っている国立大学には多くの学うで聴いたほうが聴きやすいという現象が使することで初めて展示といえるものにな
溝ができています︒要するに乱反射してい術標本などの資料が秘蔵されているはずな美術館は比較的早い段階で開館することがるわけです︒大学美術館は︑いい展示とはるわけです︒そういった状態がホールの空

引き継ぐ人によっては必ずしも大事に扱わ

画でも藝大の側から対案を出して︑議論をわけにはいきません︒ですから︑どんな企藝大の大学美術館が︑ほかのユニバーシュージアム﹂になるわけです︒

術資料に特化した﹁ ユニバーシティ・ミできたのですが︑立場としては︑美術・芸

どういうものかということを率先して発信間にあると音の流れとしてとてもよいと思企画に対して︑貸し会場的な利用を認める

起きるんですね︒

していかなければなりません︒﹁コレクシ

のに︑ある先生の集めた資料が︑研究室をれずに︑どこかに死蔵されてしまうという学外連携と多彩なプログラム

ョン展﹂を中心に大学美術館の方向性を打っています︒

奏楽堂でも︑オルガンのシャッターを全うね

ち出していくことが必要なのです︒

部飛ばしてしまうとパイプの丸みがありましながら進めていくことがほとんどです︒

准教授─大学美術館

単なる〝名品展〟ではなく︑自ら明確なした括りで選ぶと︑同じ作品群でも違うよ

あるいはこちらから発案してメディアに協1964年東京生まれ。東京藝術大学美術学部卒業。
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程芸術学専攻（日本・東洋美術史）修了。
東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻（芸術学）博士後期課程中退。
東京国立博物館美術課絵画室研究員、東京国立近代美術館主任研究官を歴任。
2006年より現職。

テーマを打ち出していく︒切り口を鮮明にうに見える︒それこそが展示の醍醐味であ力を依頼するような事例もあります︒いず

月一七日〜八月二〇日︶です︒日本テレビ

ア芸術・神々の遺産│﹂展︵二〇〇六年六るのは︑﹁ルーヴル美術館展│古代ギリシ

そうしたなかで私が最も印象に残っていいます︒てバランスがとれるようになってきたと思ことがありましたが︑最近では広報を含めかったが人はあまり入らなかったといった内容的にはいかがなものかとか︑内容はよ

ウハウがうまくつかめず︑集客はあったがばなりません︒設立当初はタイミングやノ

恥ずかしくないものを選別していかなけれ

れにしても︑大学の美術館として内容的にるわけです︒模索を続けてきた﹁コレクシ
ョン展﹂ですが︑一〇年かかってようやく軌道に乗ったところだと思っています︒
松島 私は演奏企画の側面からではなく︑﹁音響空間﹂としての奏楽堂についてお話したいと思います︒奏楽堂ができたばかりのころ︑藝大フィルハーモニアの練習を聴いたことがあります︒そのとき反射音が多すぎて︑響きがものすごいなかで練習していたことが印象に残っています︒
コンサートホールというのはティンパニ
ィンパニは︑中心を叩いても音にならない︵打楽器︶にヒントを得ているんです︒テので︑奏者は中心から離れた部分を叩きまのメセナ事業で︑ルーヴル美術館の﹁ モナ・リザ﹂の展示室の改築と︑続いて﹁ミ

す︒中心からエッジまでを三等分して︑エッジから三分の二までをひっくり返した状

古田 亮（ふるた・りょう）ロのヴィーナス﹂の展示室の改築を行うこととなり︑改築のあいだ彫刻作品を収蔵庫に納めておくよりも︑﹁ミロのヴィーナス﹂以外の彫刻であれば日本にお貸ししましょう︑というところから始まった企画でした︒
ところが︑ただルーヴルから彫刻を持ってきて﹁古代ギリシア彫刻展﹂と銘打っても︑日本の西洋美術史の研究レベルはそんなに低くないですから︑あまり意味がないと思ったのです︒
そこでたまたま私がドイツの大学でギリ
シア陶器を副専攻にしていたということもあり︑彫刻のほかに陶器も加えたテーマを設定し︑本学ならではのテーマを持った展
覧会となったのです︒結果的にルーヴル側
縦割りの組織となっているルーヴル美術館も非常におもしろいと評価してくれたのは︑では︑ありえない展示だったからなんです

料で提供するものです︒これが最近はたいへんな人気で︑二〇〇八年度は一三回の演奏会で︑入場者の総数が初めて一万人を超えたんです︒一回の平均入場者数が八一一人ですから︑非常に大きな集客力があります︒

参加体験型演奏会の試み

大石 ﹁藝大とあそぼう﹂について︑私がこの名前に込めている意味は︑〝藝大〟にはもちろん場所︑施設の意味もありますが︑そこには先生や学生もいるわけですよね︒

そういったものすべてが﹁ 藝大とあそぼう﹂の〝藝大〟に込められているのです︒

とくに小中学生とその親を対象に︑ほかの施設で行われているような形ではない﹁ファミリー・コンサート﹂を考えようと︑毎今年は初めての試みとなるのですが︑音

年いろいろな工夫をしています︒

三つめは﹁藝大 ﹂で︑これが演奏芸術ます︒参加体験型の催しですから︑子供た

楽学部の校舎内のホールや︑教室も使用しめざしました︒奏楽堂だけではなくて︑音リーズなど︑各専攻が自分たちならではのセンターの特色がいちばん強く出るシリー

企画を前面に出していく演奏会シリーズと演奏芸術センター主催の演奏会には三つズとなっています︒﹁いま﹂という時代をサートは︑企画そのものにメッセージが込の柱があり︑一つめは﹁藝大の響き﹂といちが手づくりの楽器をつくって一緒にアン

められているといった違いが両者にはあり

ころに東京藝術大学音楽学部と東京藝術大

うシリーズです︒これは音楽学部の様々な見つめて新しい試みに挑戦しており︑﹁ジサンブルをしてみたり︑そのような場をでね︒

学演奏芸術センターが併記されています︒

藝大 ﹂やアジアに着目する﹁ アジ大石 ﹁藝大とあそぼう﹂︵本年七月四日︶

これは︑奏楽堂で催される演奏会には二種専攻の垣根を取り払い︑共同で演奏会を企

ャズ

楽学部を開放して︑一種のテーマパークを

類あって︑その主体によって表記が変わっ画していこうというものです︒その最も端コンサートの場合は演奏芸術センターの表

奏芸術センターが企画︑主導して制作する来ます︒﹁藝大とあそぼう﹂のように︑演主催の表記は東京藝術大学音楽学部が先にの定期演奏会など音楽学部が主体の場合︑という仕組みの演奏会です︒

として強いメッセージとして伝わっていく

曲をさまざまな角度から取り上げて︑全体

ヘンデル︑ハイドンです︒各科が作曲家の会シリーズで︑今年度はメンデルスゾーン︑的なものが︑作曲家を取り上げていく演奏あるもので︑藝大フィルハーモニアというコンサートです︒これは四十年近い歴史のもう一つ触れておきたいのがモーニングす︒

る﹁創造の杜﹂などのプログラムがありま

ア・躍動する音たち﹂
︑現代音楽を紹介すったアニメーションを連続上映する部屋をがないなか︑デザイン科の学生たちがつく思っているんです︒今回は時間的にも余裕

演奏芸術センターが主導しておこなうコン

果を披露するという性格が強いわけですが︑サートは︑学生たちの日ごろの教育研究成で︑たとえばオルガン︑歌︑管打楽器のシらは各科の独自性を打ち出していく演奏会

二つめは﹁奏楽堂シリーズ﹂です︒こち

曜日の午前中に約一時間のプログラムを無生が共演して︑毎週ではないのですが︑木プロのオーケストラと選抜された優秀な学しても展覧会活動が中心と捉えられがちで

薩摩 大学美術館は︑外側から見るとどう用意することができました︒

一緒にコラボレーションできるといいなとこれからは︑美術学部や映像研究科とも記が先に来るのです︒音楽学部主催のコン

きるだけ多く設けたいと企画しました︒てくるのです︒オペラや学生オーケストラ

なっています︒

准教授─演奏芸術センター

ます︒

1951年東京生まれ。 慶應義塾大学経済学部卒業。
テレビ朝日でテレビ番組、コンサートのプロデュース、構成演出を務める。
2004年より現職。

のチラシを持って来たのですが︑主催のと大石 泰（おおいし・ゆたか）

21

in



いか考えていきたいですね︒

しいかもしれませんが︑何か一緒にできな

大学美術館と奏楽堂による共同企画は難り特殊な組織かもしれません︒

いるのです︒そういう意味で美術館はかな

査といった重要な仕事も日常的に行われてす︒コレクションの管理や修復︑それに調すが︑それはあくまでも活動の一部なんで設計しています﹂とよくいうのですが︑聴専門家は︑﹁ここの空間は︑残響何秒で音響設計で考えてほしいのです︒音響設計のが︑そうした空間のバランスをホールの音

劇場は﹁透過力がよい﹂と私は思うのです

までの音の通りがすごくよい︒この二つのちらも野外劇場ですが︑ステージから客席︵ギリシア︑紀元前四世紀︶などです︒どンス︑一世紀︶やエピダウロスの円形劇場

いうと︑オランジュのローマ劇場︵南フライメージです︒言い換えると︑ひとりひと

博物館は日本国民全員を相手にするという関係が微妙に違います︒たとえば東京国立館や博物館は︑規模によってお客さんとのん小さくなっているんですね︵笑︶︒美術

く場が変わるたびに美術館の規模がだんだ

二〇〇六年に藝大に戻ってきたのです︒働た︒その後東京国立近代美術館へ移り︑現

国立博物館で古美術を中心に扱っていまし

育をしてもよいのではないでしょうか︒

展示とはどうあるべきかという専門的な教学生にとって美術館とはどうあるべきか︑本来の形だと思うのです︒大学美術館が︑美術館としての役割を果たしていくことが責務があります︒その大きな前提のなかでための高度な教育システムをつくっていく

単に藝大はこんなことをしていますというしていくための窓の役割も果たしています︒

衆はそういう耳では聴いていないし︑感じりのお客さんの顔が見えてこない︒東京国はないと発想すると︑ほんとうに将来性がさらに︑芸術教育は学生にかぎった話で代美術を含む近代美術の展覧会を手掛けて︑ だけではなくて︑教育機関として在学生の八年四月二六日〜七月二一日︶のときのよ

大石 ﹁バウハウス・デッサウ展﹂︵二〇〇
うに展示している期間に予定を合わせて︑

立近代美術館のほうは︑近代美術のファンに入る前の年齢層になるわけですよね︒たあって教育しなければいけないのは︑藝大ていないはずなんです︒

関連のサークルが少し見えるという感じなとその周辺︑あるいは現代作家と現代美術

とえば﹁バウハウス・デッサウ展﹂は︑そうした層が目立って多かったんです︒藝大んです︒

をめざすというのではなくても︑小・中学校・高校という裾野に対して︑美術を見る

大学美術館は︑藝大を見る窓口になって楽しさを教える︒それが結局︑美術に興味いるかもしれませんが︑一方で藝大を発信んね︒を持つ層を広げ︑そのなかから作家が生ま古田 私は藝大の大学院を出たあと︑東京発信の場︑教育の場としての展望

それに関連する演奏会を行うなどの企画はどうでしょうか︒
古田 展覧会は二〜三年前から計画を進めているので︑予定を合わせるのは難しいかもしれませんが︑はじめから両者の予定を

松島 コンサートホールについて︑私はよれるということに繋がるのではないかと思

松島 穆（まつしま・きよし）

あわせた共同企画などは可能かもしれませですが︑奏楽堂と大学美術館︑そこを訪れている役目だと認識しています︒

が︑いままさに演奏芸術センターに課され後もバラエティに富んだ企画を考えることいいということはないと思うわけです︒今ていくというのは本道として︑それだけでしみ方があります︒芸術性を高めて追求し

まざまなジャンルがあって︑いろいろな楽ていますが︑当然のことながら音楽にはさ学部は基本的にはクラシックを中心に教え

大石 音楽も全く同じだと思います︒音楽うのです︒

く﹁三位一体﹂という例えを使っているのる聴衆・観客の三者がひとつになるようなホールにとっての﹁三位一体﹂というのイベントができたらほんとうにいいですね︒
は︑客席の空間︑ステージの空間︑それからステージの床下の空間のことなんです︒
この三つの空間がなぜ大切かというと︑たとえば弦楽器のなかにはｆ字孔から見ると﹁魂柱﹂という表板の振動を裏板に伝える
重要な棒が入っています︒弦楽器はこの魂といい響きがでません︒ホールも同じで三柱と弦︑弦を張る駒のバランスがよくないつの空間のバランスが重要だと思っている
そういう空間の原点はどこにあるのかと



んです︒

ステージマネージャー─演奏芸術センター
1942年新潟県佐渡生まれ。日本大学法学部卒業。
東京都交響楽団にステージマネージャーとして勤務。
ヨーロッパ各地の舞台環境を見聞するとともに、東京都交響楽団の海外公演にもステージマネージャーとして参加。
1995年桐朋オーケストラ・アカデミーに赴任。
2004年より現職。

特集開かれた藝大の窓口

軌跡と展望

大学美術館
我が国に前例のない
学術的かつ実験的な美術館活動
出八年・二七万余︶︑﹁金刀比羅宮 書院の美﹂︵平

関成十九年・一六万︶などは︑それぞれの内容ととしょう︒特に﹁ルーブル美術館展﹂は大きな反響

間経過のなかで一般公開のさまざまな展覧会が開を呼び︑一日平均五〇〇〇人ほどが来学されたた

催されてきましたが︑その規模からは﹁広く社会そうした背景のなか︑教育研究の成果を積極的め︑夏の暑さのなか︑大学構内には長蛇の列がで

東京藝術大学大学美術館は本年︑開館十周年をに社会に公開することを目指し︑平成十一年十月迎えました︒創造の教育研究現場に位置する本学
究︑教育普及︑及び企画展開催等々︑通常の美術に大学美術館が開館しました︒開館から現在まで

もに入館者数からも特筆される展覧会といえるで館業務とともに︑実技系芸術大学における創作活に開く﹂までには至りませんでした︒

動と社会との直接的な接点となる窓口として︑そきるほどでした︒

国立大学法人化︵平成十六年︶により︑大学のの入館者数累計は︑約二七四万六〇〇〇人︵平成二十一年三月現在︶となり︑広く社会に開かれた標本︑資料類など多岐にわたり︑例をみないコレ

ましたが︑なかでも﹁開館記念芸大美術館所蔵名

ション展﹂のほかに︑毎年企画展が開催されてき成十九年度〜︶﹂﹁退任記念教員展﹂﹁芸大コレク

定例の﹁卒業・修了作品展﹂﹁博士審査展︵平す︒内外の大学博物館・美術館等との学術交流や解を深めるうえでも大変重要な位置を占めていま

実験的な美術館活動は︑本学が果たす役割への理を増しています︒我が国に前例のない学術的かつ社会貢献に関する実績が評価の対象としての比重クションを形成しています︒芸術教育と研究のた情報交換などの連携協力を図り︑一層の充実に向窓口となっています︒

めの﹁芸術資料﹂や﹁教材﹂は︑収蔵の来歴とと品展﹂︵平成十一年・三四万三〇〇〇︶︑﹁日本画

けて事にあたっていきたいと思います︒さらなる月現在︶に達し︑それらは美術工芸品に限らず︑もに本学特有な内容であり︑とりわけ学生制作品の一〇〇年展﹂︵平成十二年・一一万八〇〇〇︶︑五万六〇〇〇︶
︑﹁横山大観 海山十題展﹂︵平成授︶︵せき・いずる／大学美術館館長・美術学部教ご支援をお願いいたします︒
十六年・九万八〇〇〇︶︑﹁興福寺国宝展﹂︵平成﹁ウィーン美術史美術館名品展﹂︵平成十四年・一
正木記念館︵昭和十年︶︑芸術資料館︵昭和四十十六年・一〇万︶︑﹁ルーブル美術館展﹂︵平成十東京美術学校時代以来の陳列館︵昭和四年︶︑五年︶︑大学美術館取手館︵平成六年︶では︑時所蔵品となっています︒︵美術八五三四点︶や代々の教員作品は︑格別な三二点を含む︑二万八二五七点︵平成二十一年五

歴代の指導者たちによる蒐集品は︑指定文化財の特性の発揮に全力を注いでいます︒

美術館は︑所蔵品の保存修復︑展示公開︑調査研

1948年神奈川県生まれ。
1972年東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業。74年東京藝術大学大学院美術研究科日本画修士課程修了。
1982年美術学部絵画科日本画専
攻助手、83年講師、94年助教授、2001年教授。
2009年より大学美術館館長。

奏楽堂
演奏家たちが世界へ飛翔していく窓口
杉木峯夫

た百二十年余の歴史のなかで︑旧奏楽堂及び新奏東京音楽学校から東京藝術大学へと発展してき十︶年は六万一三三一名となっています︒

楽堂は︑本学の社会に向けた窓口として大きな役

術大学﹁演奏芸術センター﹂が設置されました︒
当センターは︑本学の特徴を活かした教育・研割を果たしてきました︒その一つはここから毎年ますが︑その有効運用を目的に平成九年︑東京藝表の場としての重要な役割を果たし︑数々の西洋究の発展と充実の場︑幅広い芸術文化の発信基地

多くの優れた演奏家たちが世界へ飛翔していった

一八九〇︵明治二十三︶年︑東京音楽学校校舎

伝統音楽の日本初演の場として使用されてきましとして︑音楽・美術両学部の枠を超え︑現在社会する﹁演奏芸術センター﹂の役割は重い︒しかしことが求められています︒この重要な施設を運営枠を超えたインタラクティブな試み︶
︑﹁奏楽堂シ

フット・ワークは軽やかに︑従来の活動はもとよまざまな角度から見た演奏芸術の企画制作を行う

リーズ﹂︵音楽学部各講座の専門性︑独自性を活り社会的要請に応えて卒業生の演奏参加︑アジア

その企画は多岐にわたり︑狭い紙面では紹介し新奏楽堂の設計にあたり︑日本音楽界のシンボ﹂︵広い

きれませんが︑﹁藝大の響き﹂︵音楽学部各講座のことです︒今後はさらに窓を大きく開け放ち︑さが求める演奏芸術の創造︑未来に向けた創造活動

一九八四︵昭和五十九︶年︑老朽化による奏楽
堂解体︑上野公園内移築の後︑コンサートホールの不在を解消すべく︑一九九八︵平成十︶年三月

ルとして後世に誇れるものであること︑音楽教かしたコンサートシリーズ︶︑﹁藝大を考慮した結果︑世界で初めての可変式天井シス

な演奏形態に対応できる残響効果が得られること

うに調和のとれた響きを生みだすこと︑さまざま

おいては︑ホール全体が優れた楽器であるかのよことが設計の理念とされました︒特に音響特性に

種多様な演奏会をおこなっています︒奏楽堂入場

楽堂トーク＆コンサート﹁学長と語ろう﹂等々多

公募企画公演﹂︑﹁音楽学部主催コンサート﹂︑奏大と遊ぼう﹂︵ようこそ！藝大ランドへ︶
︑
﹁学生

企画︶
︑
﹁芸術創造の杜﹂︵現代音楽の夕べ︶︑﹁芸

パースペクティブで︿今﹀という時代を見つめる︵すぎき・みねお／演奏芸術センター長・音楽学

う皆様のご理解ご支援をお願いする次第です︒

世界の芸術文化交流︑人的交流に寄与できますよ

奏楽堂と演奏芸術センターが一層の発展を遂げ︑開を計っていきたいと考えています︒

テムが採用されたのです︒

部教授︶への重点的芸術文化発信を視野に入れ︑新たな展

育・研究の場としての機能と音響効果を重視するに新奏楽堂が建設されました︒の研究・実践をおこなっています︒

た︒

として建設された旧奏楽堂は︑教育・研究成果発

1945年富山県生まれ。
1970年東京藝術大学音楽学部器楽科卒業。
1972年パリ国立高等音楽院卒業
後、パリ国立高等音楽院オーケス
ト ラ、 国 立 リ ヨ ン 管 弦 楽 団、
（財）札幌交響楽団等で演奏活動。
1986年東京藝術大学音楽学部器楽科助教授、2002年教授。
2009年より演奏芸術センター長。

者数は年々増加傾向にあり︑二〇〇八︵平成二奏楽堂の一年は入学式に始まり卒業式で終了し



21

特集

開かれた藝大の窓口

退任記念展
﹁絹谷幸二
原色の軌跡﹂

二十一年におよぶ教員生活の〝最後の授業〟

いわば東京藝術大学における最後の授の作品から代表作まで︑さらには本展の業となる本展では︑絹谷教授の若い時代ために描く新作を加えた約五〇点が︑知られざる体験談とともに紹介され︑絹谷教授の教育者としての思想などを︑学生だけではなく学内外のより多くの人々と共有することで︑﹁生きた教育の場﹂の創出を目指します︒

二〇〇九年秋以降の展覧会＆演奏会

異界の風景﹁創造の源泉﹂をあらわにする試み

大学美術館において十月二日から十一

月二十三日まで開催される﹁ 異界の風景﹂展は︑美術学部絵画科油画専攻が企各界との多岐にわたる交流を重ねるな

画する展覧会︒現職教員一四名の作品約

ど︑広い視野で独自の世界を構築しつつ︑七〇点と大学美術館所蔵作品約一〇〇点

四名が︑自らの﹁風景＝眺め﹂をいかに後進の育成につとめてきた洋画家・絹谷

本展は︑作家であり現職教員である一見いだし︑描き︑表現するか︑表現した幸二教授が︑二十一年におよぶ東京藝術によって構成されます︒

かを自作で示すとともに︑各々の創作の大学での教員生活に幕を下ろします︒

その絹谷教授が︑本学から巣立ちやが立ち位置から大学美術館所蔵作品を選定て教鞭を執るまでの軌跡を紹介する退任

し︑自作とともに展示することにより︑

界＝創造の源泉﹂をあらわにする試みでが︑二〇一〇︵平成二十二︶年一月五日

自作との関係を紡ぎ︑各々に内在する﹁異から十九日まで︑同じ学舎である大学美記念展﹁絹谷幸二 原色の軌跡﹂︵仮題︶

油画専攻では︑﹁異界の風景﹂を﹁創術館において開催されます︒もあります︒め﹂ととらえ︑西洋の絵画を規範として造行為が生まれる場の特徴をとらえた眺

展開してきた本専攻における芸術資料のを創造することにより︑この展覧会が参照展示と現在の作品を組み合わせた場

願っています︒﹁異界の風景﹂として立ち現れることを

左：坂口寛敏《パスカルの海—葉山》2007
右：浦上玉堂《青松丹壑図》19世紀展覧会スケジュール（2009 年 9 月～ 2010 年 3 月）
大学美術館本館

陳列館

異界の風景
10月2日（金）～11月23日（月・祝）
入場料 一般1,000円、高・大学生600円
東京藝術大学大学院美術研究科博士審査展
12月8日（火）～12月20日（日） 入場無料
退任記念展 絹谷幸二 原色の軌跡（仮題）
1月5日（火）～1月19日（火） 入場無料
まばゆい、がらんどう
1月6日（水）～1月20日（水） 入場無料
Crest展（仮題）
1月6日（水）～1月20日（水） 入場無料
第58回東京藝術大学卒業・修了作品展
1月29日（金）～2月3日（水） 入場無料

日本画第一研究室発表展
8月29日（土）～9月6日（日） 入場無料
時空をこえたオプティミスト
建築家Borek Sipekの軌跡と作品展
9月16日（水）～10月7日（水） 入場無料
現代芸術DRAWING展─景─
10月14日（水）～10月24日（土） 入場無料
キジル石窟壁画模写作品展（仮題）＊会期未定 3月中旬を予定

正木記念館
彫刻展示室（田中記念室）開室
10月31日（土）～11月23日（月・祝） 入場無料

※開館時間は、10:00～17:00（入館時間は16:30まで）。月曜日休館。ただし、月曜日が祝日の場合は開館し、翌日に休館することがあります。なお、展覧会によっては、開館時間及び休館日が異なる場合がございますので、その都度ご確認ください。
※展覧会の名称・会期については、変更することがございます。
※本学には駐車場はございませんので、お車でのご来館はご遠慮ください。
※展覧会についてのお問い合わせ先
ハローダイヤル Tel.03-5777-8600
大学美術館 Tel.050-5525-2200※展覧会の紹介は、下記ウェブサイトでご覧になれます。
http://www.geidai.ac.jp/museum/

10

岡山 潔
退任記念
コンサート

ベートーヴェンとシューマンの室内楽三曲

ヴァイオリン奏者として室内楽を中心に意欲的な活動を行うとともに︑本学では室内楽とヴァイオリン実技を担当し︑幅広く学生たちの指導にあたってきた岡山潔教授が︑二十年間の勤務を終え退任を迎えます︒

金 昌国
退任記念
コンサート

薫陶を受けた奏者たちとの協演

フルート奏者として第一線で活躍する

きん

その締めくくりとしての退任記念コンとともに︑後進の指導にあたってきた金

しよう こ くサートが︑二〇一〇︵平成二十二︶年三の勤務を終え退任を迎えます︒

昌 国教授が︑本学における二十八年間演奏されるのは︑岡山教授が最も深くその功績をたたえた退任記念コンサー

月十三日︑奏楽堂において開催されます︒

追究したベートーヴェン︵ピアノとのソコンサートに参加するのは︑金教授よ

月十四日︑奏楽堂において開催されます︒

トが︑〝金昌国とその藝大の生徒たち〟作品︒ピアノの植田克己教授︑伊藤恵准

り薫陶を受けた奏者たち︒高木綾子やＮと銘打ち︑二〇一〇︵平成二十二︶年三教授︑チェロの河野文昭教授︑山崎伸子

ＨＫ交響楽団首席奏者の神田寛明など︑したシューマン︵ピアノ三重奏曲︶の三教授ら素晴らしい共演者たちとともに室ナタ︑弦楽四重奏曲︶︒そして心から愛内楽の多彩な魅力を余すことなく紹介す者として活躍する教え子たちのほぼ全員

現在音楽界でソリストやオーケストラ奏

有終の美を飾るのは︑これまでの演奏

サンブルを繰り広げます︒

が集結し︑フルートの華麗なソロ︑アンるプログラムが組まれています︒

活動の集大成として昨年結成された 岡最後を飾るのは金教授とハープ奏者篠崎史子によるモーツァルトの﹁フルートとハープのための協奏曲﹂︒金教授の万

山潔弦楽四重奏団 によるベートーヴェ

ンの﹁弦楽四重奏曲 嬰ハ短調 Ｏｐ ．１

３１﹂︒
感の想いのこもった響きが繰り広げられます︒

奏楽堂 演奏会スケジュール（2009 年 9 月～ 2010 年 3 月）
藝大プロジェクト2009 Ⅴ ヘンデル没後250年記念コン
サート・オペラ「アリオダンテ」
9月13日（日）15:00開演 3,000円（全席指定）
藝大21 和楽の美 邦楽で綴る「平家の物語」（後編）
9月16日（水）18:30開演 3,000円（全席指定）
木曜コンサート（木管・金管）
9月17日（木） 旧東京音楽学校奏楽堂 14:00開演
500円（自由席）
藝大オペラ定期第55回 第1日「モーツァルト：イドメネオ」
10月10日（土）14:00開演 3,000円（全席指定）
藝大オペラ定期第55回 第2日「モーツァルト：イドメネオ」
10月11日（日）14:00開演 3,000円（全席指定）
木曜コンサート（古楽）
10月15日（木）旧東京音楽学校奏楽堂 14:00開演 500円（自由席）
藝大フィルハーモニア定期（第335回藝大定期）「マーラー：子供の不思議な角笛」他
10月23日（金）19:00開演 2,000円（自由席）モーニング・コンサート 11「平川加恵：風神～オーケストラのための」「ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77」
10月29日（木）11:00開演 無料（自由席、要整理券）
学生オーケストラ演奏会 Ⅲ「チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 悲愴 Op.74」他
10月30日（金）18:30開演 無料（自由席）
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
第21回定期演奏会「J.S.バッハ：ミサ曲 ト長調 BWV236」「メンデルスゾーン：交響曲第4番 イ長調 イタリア」他
10月31日（土）附属音楽高等学校 14:30開演
整理券または往復ハガキによる申し込み
アジア・躍動する音たち～ミャンマーの音楽家たち
11月1日（日）15:00開演 2,000円（自由席）11

藝大プロジェクト2009 Ⅵ ハイドン没後200年～オーケストラ
11月7日（土）16:00開演 1,500円（自由席）モーニング・コンサート12
11月12日（木）11:00開演 無料（自由席、要整理券）
藝大プロジェクト2009 Ⅶ ハイドン没後200年～室内楽
11月13・14日（金・土） 旧東京音楽学校奏楽堂
18:30開演 2,000円（自由席）
学長と語ろうトーク＆コンサートⅥ 水中カメラマン 中村征夫氏
11月14日（土）15:00開演 無料（全席指定）
藝大プロジェクト2009 Ⅷ 藝大フィルハーモニア・合唱定期（第336回藝大定期）「ハイドン：天地創造」
11月23日（月・祝）17:00開演 2,000円（自由席）
藝大吹奏楽定期（第75回）
11月25日（水）18:30開演 1,500円（自由席）
藝大プロジェクト2009 Ⅸ 藝大学生オーケストラ定期第41回（藝大定期第337回）「メンデルスゾーン：劇付随音楽 真夏の夜の夢」
11月28日（土）15:00開演 1,500円（自由席）
藝大プロジェクト2009 Ⅹ～うたシリーズ「メンデルスゾーン：ファニー・メンデルスゾーンの歌曲」（予定）
11月29日（日）15:00開演 2,000円（自由席）
弦楽シリーズ
11月30日（月）19:00開演 2,000円（自由席）
邦楽定期演奏会第76回
12月1日（火）17:30開演 2,000円（自由席）モーニング・コンサート13
2月4日（木）11:00開演 無料（自由席、要整理券）
藝大室内楽定期第36回
2月6・7日（土･日）15:00開演 1,500円（自由席）モーニング・コンサート14
2月18日（木）11:00開演 無料（自由席、要整理券）

藝大チェンバーオーケストラ定期第14回
2月20日（土）16:00開演 1,500円（自由席）
管打楽器シリーズ
2月21日（日）15:00開演 2,000円（自由席）
岡山 潔退任記念コンサート
3月13日（土）16:00開演 無料
金 昌国退任記念コンサート
3月14日（日）15:00開演（予定） 無料※特にお断りのないコンサートの会場は、すべて本学構内の奏楽堂です。
詳細につきましては、9月発行の「平成21年度コンサート・
スケジュール〈後期版〉」をご覧ください。
※平成21年7月31日現在の予定表です。今後、演奏会内容、日程等については、変更することがございます。
※演奏会の曲目、開演時間等の詳細については、決定次第、大学ホームページで発表いたします。
http://www.geidai.ac.jp/※本学には駐車場はございませんので、お車でのご来館はご遠慮ください。
※チケットの取り扱い
ヴォートル・チケットセンター TEL：03-5355-1280
チケットぴあ TEL：0570-02-9999（一部携帯電話と全社PHSはご利用いただくことができません。
）
藝大アートプラザ TEL：050-5525-2102
東京文化会館チケットサービス TEL：03-5685-0650※上記演奏会のほか「学内演奏会」の日程については、下記までお問い合わせください。
※演奏会についてのお問い合わせ先
演奏藝術センター TEL：050-5525-2300
音楽学部附属音楽高等学校 TEL：050-5525-2406

上野の杜の昭和初期から戦時中にかけておこなわれた
東京音楽学校の早期教育機関︑上野児童音楽学園︒
短くも先駆的だった〝学園〟の知られざる歴史︒

橋本久美子

昭和十一︵一九三六︶年には設立者を財団法人音楽

焼きついている︒

会館︵理事長＝乘杉︶とし︑高等科四年︑さらに十五

園長の乘杉について︑音楽界では文部省の役人とし

年には研究科一年が新設された︒て知られる程度であるが︑彼は近代日本の社会教育論

同声会は同校同窓会の名称︒＊＊後に三年生でも入園可能となった︶︒

以上 ＊＊の男女児にして音楽的趣味を有するもの︒
﹂︵＊

第八回

上野児童音楽学園報﹄第一八二号 昭和七年四月︶︑またベルリンの少年合唱でも﹁その可憐さと︑清澄な声とは如何に余に深い感動を与へた事であろう﹂︵同︶︒
帰国後の校長はさっそく早期教育に着手し︑昭和八
ちょうど東京音楽学校卒業生でパリから帰国した園田の主唱者とされる人物で︑図書館司書や博物館学芸員︵一九三三︶年六月に上野児童音楽学園を開園した︒
清秀が長男・高弘に絶対音感教育を始めた頃であった︒

本学の音楽学部附属音楽高等学校は昭和二十九︵一入園テストは唱歌を歌い︑弾ける曲を弾く程度でよ

第83回定期演奏会のバッハ作曲《馬太受難楽》日本初演 昭和12年6月19日、日比谷公会堂 ク
ラウス・プリングスハイム指揮、管絃楽約90名、音楽学校生徒200名と児童200名による合唱

当時の﹃同声会報﹄に学園案内が掲載されている︒

九五四︶年四月に設置され︑音楽の早期教育機関の一かった︒しかし学園の情報を得ることのできた家庭自3﹁名称＝上野児童音楽学園︒目的＝児童に音楽教育を施す︒設立者＝東京音楽学校同声会 ＊︒修業年限＝三カ年︒職員＝園長│東京音楽学校長︑教員│東京音楽

つとして今日に至っている︒しかし︑すでに昭和戦前学校教官︒入園資格＝現に小学校に通学する第四学年

期の東京音楽学校に上野児童音楽学園という機関があて

曜と土曜の放課後に週二回︑遠くは鎌倉から︑教育熱

つ

体が限られており︑実際には東京音楽学校卒業生の子だろうか︒

心な家庭の子供たちが音楽学校に集まった︒

で互いのレッスンを聴き合う切磋琢磨も︑巷の個人レ

主科目の唱歌は﹁基本練習︑単音唱歌︑輪唱歌︑重ッスンでは得がたい環境であった︒当時の児童たちの嘉壽校長のヨーロッパ視察である︒彼は欧米各国の音

ヴァトワールのレッスンでは﹁十五六歳位の少女が記憶には︑コールユーブンゲンや楽典︑校庭の芝生で

音唱歌︑音声陶冶︑鑑賞指導︑即興創作﹂である︒ピベートーヴェンのコンツヱルトを暗譜で堂々と弾いて講師や友人と遊んだ休み時間︑通学路の風景が︑今もアノ︑ヴァイオリン︑チェロ等の兼修者が同じ課題曲

ゐる有様は誠に驚くべきもので︑譜を見なければ一寸供たちの演奏にも驚嘆した︒たとえばパリ・コンセル

先も歩けぬといふのとは大分距離がある ﹂︵﹃ 同声会

楽学校のレッスンや学生オーケストラはもとより︑子か じゆ

学園設立の機縁は︑昭和六︵一九三一︶年秋の乘杉の りす ぎり︑十一年半にわたり︑全国に先駆けて早期教育が実上：第１回卒業式 昭和11年3月18日 74名が3年間の課程を終えた
下：伊澤修二初代校長の胸像前で女もしくは何らかの伝手のあるケースが多かった︒水2

践されていたことはあまり知られていないのではない

波瀾万丈

1

12

の基礎を整え︑文部省初代社会教育課長を務め︑﹁油る︵森永卓郎著﹃物価の文化史事典﹄二〇〇八︶︒
上野児童音楽学園の合唱は︑皇后陛下行啓演奏会の演した︒昭和十︵一九三五︶年のマーラー︽第三交響︽皇太子殿下御誕生奉祝歌︾︑ベルリン・オリンピッ曲︾初演では︑プリングスハイムのドイツ語の猛特訓のりすぎ﹂の異名をとった︒東京音楽学校の乘杉校長

さて初年度は募集四十名に対して四倍強の応募があで暗譜し︑﹁子供の合唱がいちばんうまかつた﹂︵太田

時代は︑戦後日本の自信喪失と価値観の揺らぎのなか

り︑﹁非音楽的でないものは出来るだけ之を許可﹂し︑黒元雄︶等︑批評家の賛辞を独占した︒十一年のベル

ク対独放送︽征けよ伯林︾︑北原白秋作詞・信時潔作

百十八名を入園させた︒梅︑桃︑桜の三クラスを声楽

リオーズ︽ファウストの劫罰︾
︑十二年のバッハ︽マで封印されてきたが︑国と学校の将来を見据えた斬新教師の他︑本科と師範科最高学年の生徒数名が教生と曲︽海道東征︾の他︑東京音楽学校定期演奏会にも出して担当した︒学園は東京音楽学校の教育実習機関で

タイ受難曲︾でも好評を得た︒児童合唱の声をＳＰレな運営は︑今なお学び得る点が多い︒もあった︒講師は五十音順に︑浅野千鶴子︑石澤秀子︑

コードに録音した︽海道東征︾と︽国民学校の歌︾は
昭 和 十 一 年 の 高 等 科 に は 砂 原 美 智 子︑ 中 田 喜 直

ご たい じ ろう

えい た ろう伊藤武雄︑今井治郎︑太田綾︑小田雪江︑片山頴太郎︑

近年ＣＤに復刻されている︒

むつ む

川上きよ︑川口軽六︑城多又兵衛︑木下保︑呉泰次郎︑
澤崎定之︑柴田睦陸︑薗田誠一︑谷康子︑戸狩仲一︑︵父・章は︽早春賦︾の作曲者︶︑林路子等の名前が見はるる

永井進︑永田晴︑貫名美名彦︑野呂愛子︑橋本秀次︑える︒我が国を代表するピアニストの一人となる園田こ

高弘も父の早世後入園し︑学園の申し子のような存在となった︒昭和十四年︑園田はバッハ︽イタリア協奏

しづ よ

数︑昭和十一年にはヴァイオリンのウィリー・フライ

平原壽惠子︑福井輝子︑宮内鎭代子︑三宅洋一郎等多も加わった︒学園に関する記録は断片的で︑今回も関いた︒学園の出身者は前出の他︑青山三郎︑笠間春子︑

曲︾︑中田はベートーヴェン︽ソナタ変ホ長調︾を弾
高良芳枝︑田辺緑︑土淵るり子︑名越史子︑萩原和子

係者にご協力頂いたが︑今なお資料収集中である︒
学園は男児合唱団も結成した︒まず尋常小学校三年

昭和十五︵一九四〇︶年には箏曲科を設けて邦楽の生百名を集め︑次に五十名増員し︑さらに音楽学校近早期教育にも乗り出した︒同年の児童数は四百九十四等︑戦後の音楽界を支える人材を多数輩出した︒

徒との大合唱で︑城多︑澤崎︑薗田等︑当時の声楽・

次号予告

写真はすべて『同声会報』より。1＝昭和11年3月、2＝同12年9月、3＝同12年6月、4＝同12
年6月、5＝同12年2月

第二次大戦末期の昭和十九年春︑文部省は東京美術学校教官全員に白紙辞表を提出させ︑教官を入れ替えて新たな指導体制を作った︒その体制のまま大学昇格を迎えた︒改革の意味︑結果と戦中の校内の状況を記す︒

教官総辞職 昭和十九年

クラス授業

乘杉園長を囲む児童たち

隣の小学校に呼びかけた︒目指すは東京音楽学校男生
合唱指揮の第一人者が指導に当たった︒しかし器楽を

名︵内男児四十四名︶
︑講師は九十四名に達した︒し疎開を始め︑十九年秋にやむなく閉鎖された︒戦後に嗜まない男児集団には苦戦し︑二年後には解体して希復活しなかったことを惜しむ声は多い︒とはいえ昭和かし昭和十六年頃から学校内に防空壕が掘られ︑上野

学費は月二円︑楽器兼修者は五円であった︒昭和八八年当時でも︑官立学校が同窓会を設立者として学園

望者を学園に編入させたが︑その人数はわずか二十七

年の東京音楽学校の授業料は予科︑本科とも年八十円︑経営を行ったこと自体︑異例の乘杉流だったのだろう

公園の噴水付近は高射砲の陣地となり︑児童や講師も専門実技のみ教える選科は一科目につき年五十円とあが︒

名であった︒

り︑学園の学費は︑概ね良心的と受けとめられた︒男︵はしもと・くみこ／音楽学部講師︶

児合唱団は無料であった︒東京ではコーヒー︑うどん︑そばが十銭︑新宿中村屋のカリーが八十銭の時代であ

13

4
5

受賞学生インタビュー

藝大に在学している学生たちは、多くの公募展やコンクールで栄誉ある賞を受けている。
受賞学生たちが賞にいたる努力とさらなる意欲を語る。

Interview with

第2回

the Brilliant
Students

櫻井 稔◆大学院美術研究科修士課程︵デザイン専攻︶一年になるなど︑成長していく環境を提

一日数万人のユーザーが訪れるようて︑ネットワークとプログラムをそである江渡浩一郎氏が講師をしてい︵独︶産業技術総合研究所の研究員

定対象になったのは︑〝勢いを描画

り込み︑中学校でもコンピュータ部

使わせてくれたんです︒すぐにのめれをコンピュータで伝えるのもおも動を伝えるための手法であって︑そデザインというのは︑あくまでも感です︒しかし︑平面︑立体︑写真やのだろうという疑問が湧いてきたの層的な技術は実務の現場でも身につも本質的な部分を学んでいます︒表

るとは何か﹂という表現において最﹁ものを創るとは何か︑ものを感じの活動も始めていますが︑藝大では僕の場合︑会社を興し藝大以外で﹀と い う ペ イ ン ト ソ フ トGraphics
ウェアなんです︒

情報処理推進機構「未踏ソフトウェア創造事業（未踏ユース）」
天才プログラマー／スーパークリエータ認定

供すること︑箱のなかで何かが勝手の方に誘われて研究所のスタッフとこで初めて本格的に学びました︒それてしまったんです︒そこでベッドする〟〝臨場感を描画する〟ソフト

今回﹁スーパークリエータ﹂の認な技術を修得しました︒

しても働くことになり︑そこで様々に書き換わるといったことにおもし高校時代には藝大進学のため予備

ろ味を感じていました︒

校に通ったのですが︑親から受験勉の下に自分で組み立てた基盤を隠し︑ば子供が心のなかでみた勢いを︑静なんです︒﹁心景﹂といって︑例え強にコンピュータは不要だと撤去さテレビにつなげてこっそり遊んでいね︒そういった心で思い描いた筆の止画では残すことができないですよましたね︒

藝大には四浪の末に入学しました︒

浪人時代は昼に絵を描き︑夜はコン

母が藝大卒のヴァイオが藝大卒のデザイナー︑

中学生のころはまだインターネッに入りクラブ活動に没頭しました︒

しろいのではないかと考えるようにってブレてはならない軸となる部分

勢いを画面に残せないかという発想

リ ニ ス ト だ っ た の で︑トも普及していなかった時代でした

なりました︒

は︑藝大でしか学ぶことができませ

ピュータで遊ぶという生活を送って

小さいころは︑ヴァイオリンを習っが︑電話回線を利用して多人数でコ入学したところ︑先端芸術表現科のんから︒

か ら 生 ま れ た の が︑
︿ Sequential

たり︑父のデザイン事務所で遊ぶよ

ミュニケーションが取れる掲示板

共 通 科 目 に﹁ ネ ッ ト ワ ー ク 表 現 演

いました︒一方で︑なぜ自分はコンうな子供でした︒残念ながらヴァイ

サービスをつくって提供していたん

習﹂という授業を見つけたんです︒

ピュータをしながら絵を描いている

オリンには向いていませんでしたがです︒やがてインターネットが普及

けることはできるのですが︑僕にと︵笑︶︒小学校に入ると運命的な出会するとサービスの規模が大きくなり︑そうした思いを抱きながら藝大にいが待っていました︒先生が旧式の父

さくらい・みのる
1982年東京生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。2008年に株式会社「Fillot」を設立。
http://www.ﬁllot.jp/

コンピュータを廊下に並べて自由に〈Sequential Graphics〉
「獅子」

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岩下晶子

ネ ッ ド・ ロ ー レ ム︵ 一本音楽コンクールでは︑というのが︑大きな理由だったのでは︑まず自分を磨かないといけない

第七十七回日本音 楽 コ ン ク ー ル 声 楽 部 門 第 一 位 ・同パナソニック賞 受 賞◆大学院音楽研究科博士後期課程︵音楽専攻
﹇声楽﹈
︶
二年

日
す︒

彼の文学に対する造詣の深さから︑でいるのです︒ローレムの音楽も︑が︑私はこだわりをもって取り組ん

く知られているとはいえないのですクラシック音楽の世界でもあまりよました︒アメリカ歌曲というのは︑ともとミュージカルなどをとおして分に歌いこむ必要があるのです︒もさんに楽しんでいただくためには十な要素が強い作品が多く︑聴衆の皆終的に選んだ英米歌曲は︑近現代的曲を選ぼうかとても迷いました︒最修士の学位取得のためにどの国の歌に分かれた演習形式の講義があり︑藝大大学院の声楽専攻には︑国別

九二三〜 ︶というアメ

難解な歌詞も多く︑理解し咀嚼する

英語の歌には親しんでいたのですが︑リカの現代作曲家の曲を選んで歌いのには苦労するのですが︑それだけ

こんなに豊かだということは知りま

実際に学んでみるまで英米の歌曲がに取り組み甲斐があります︒
私は国立音楽大学で音楽教育を学せんでした︒
日本音楽コンクールの本選ではい合唱歌手として活動していました︒

んだあと︑東京混声合唱団で八年間ままでにない集中力で歌いきることができました︒このことは︑英語のマネス音楽院に留学することが決ま演奏会でソロのパートを任されるこ歌曲をクラシックの歌曲として認め対象にしています︒アメリカ歌曲︑ともあったのですが︑合唱のプロと大の大学院に入り直すことにしましてもらえたという喜びとともに︑英っています︒言葉をしっかりと身にたのですが︑一位までいただくことた︒ですから︑当初は独唱歌手をめ

語の歌曲が新鮮だったことが受賞でつけたいですし︑ローレムさんにもができたので︑それだけで満足だっ

ざしたというよりも︑合唱団の一員

イギリス歌曲のなかにもまだまだ知ぜひ会いに行きたいと思っています︒

し て︑歌 と い う も の を 総 合 的 に トとして︑自分がしっかりとした音楽

きた理由かもしれないと感じていまらない曲が多いので︑これからも視レーニングしていないと感じて︑藝を持つことで周りによい影響を与え野を広げていきたいですね︒

大学院では︑去年はコープランド

九月から二年間︑ニューヨークのす︒

したいと考えていたんです︒自分自の連作歌曲︑今年はバーバーを研究

15て︑合唱をさらに豊かで深いものに身がのびのびと音楽を楽しむために

第77回日本音楽コンクール（2008年10月）本選での歌唱 ©毎日新聞社提供

いわした・しょうこ
1975年静岡県生まれ。国立音楽大学音楽教育学科音楽教育専攻卒業。企業組合
東京混声合唱団入団。同合唱団退団後、東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程（声楽専攻）入学。2008年同大学院修士課程修了。これまでに、吉沢哲夫、小島聖史、佐藤ひさら、朝倉蒼生、永井和子、
Ruth Falconの各氏に師事。

森永泰弘◆大学院映像研究科博士後期課程︵映像メディア学専攻︶
三年

第六十二回カンヌ 国 際 映 画 祭 ・ 監 督 週 間 部 門「カメラ・ドール 賞 」 候 補 作 品 （ 音 響 監 督 担 当 ）海辺でのフィールド・レコーディング

僕の表現活動のスタートは
ダ ン ス だ っ た ん で す︒
クラシカルなものから︑

ストリート系︑即興性が高いモダンダンスまで幅広く取り組んでいました︒
そんななかで僕が好きだったマース・カニングハムとも関係が深い︑たことなどをきっかけにして︑﹁音

現代作曲家のジョン・ケージを知っ︵ =sound︶︶﹂への興味が芽生えてきたのです︒﹁音に合わせて踊る﹂ということの非日常性に対する疑問に始まり︑人間は日常的に﹁音をどのように使って生きているのだろうか﹂という方向に︑関心が引き寄せ
僕のふだんの活動は映画だけにとられていきました︒
どまらず︑自然の音や街の音を蒐集す る﹁ フ ィ ー ル ド・ レ コ ー デ ィ ング﹂から︑インスタレーション︑モ
ダンダンスに音をつけるといったことまで︑メディアを問わず多岐にわ
たっています︒
一応の肩書は﹁サウンド・デザイ

レートすることになったのです︒こ

作品になる﹂と声をかけられコラボ評価を受けました︒

サウンド・デザインというジャンル

集や効果音の製作を﹁サウンド・デ﹁ KARAOKE﹂のほうは長編で︑マレーシア人の青年がカラオケ・ビ

ナー﹂ということになるのですが︑ザイン﹂と呼ぶ場合もあるようです︒

デオの主役に抜擢されるまでを描いの作品はトロント国際映画祭やアルですから僕自身は肩書きにこだわるた物語に︑音の﹁質感﹂というもの

自体が︑日本ではまだ馴染みがない

つもりはなくて︑音に関わることで映画祭等で大きな賞を受賞するなど

自分がおもしろいと思うことならなを強く意識して音響設計を施していゼンチンのマル・デル・プラタ国際

んでも挑戦するというスタンスをと﹁ KARAOKE﹂の監督︑クリス・チョン・チャンフィとは︑二〇〇六年ドール﹂にノミネートされたディアが交錯して︑映画・美術・音

んでいるところです︒いま様々なメといった︑﹁心﹂の問題について学

自分がなぜこういう表現をするのか︑藝大では︑藤幡正樹先生について︑ます︒に釜山国際映画祭で初めて出会いま

ア人という違いを越えて意気投合しうのです︒だからこそ︑偏った考え

根がなくなってきている状況だと思楽といった従来あったジャンルの垣方に傾くことなく︑自由であるととたのですが︑翌年のベルリン国際映

し た の で す︒ ク リ ス は ち ょ う ど

動を続けていきたいのです︒

もに確固とした信念に基づいて︑活ていた時期で︑彼から﹁音が重要な﹁ Block ﹂Bと い う︑集 合 住 宅 を モチーフにした短編作品を撮ろうとし画祭のワークショップでも偶然再会

なぜこういったメディアを使うのかした︒そのときに日本人とマレーシ

今 回 カ ン ヌ 映 画 祭 の﹁ カ メ ラ・っています︒っても意味合いが異なり︑音楽の編

もりなが・やすひろ
1980年東京生まれ。東京藝術大学大学
院映像研究科修士課程（映画専攻）を第一期生として修了後、現在は同大博士後期課程在籍。

ものでしょう︒この概念は︑国によ

映画「KARAOKE」（クリス・チョン・チャンフィ監督）のポス
ター

16

教員は
語る
第十一回

─藝大へ の 期 待 ・ 抱 負 ・ 提 言 ─

Ｏ Ｊ ＵＮ （齊藤 潤）
美術学部絵画科 准教授

			×

野口千代光
准教授

三十代前半にこんどはドイツに渡りました︒デュッのですが︑絵画の制作はほとんどしませんでした︒

学生時代と比べるとたしかに外的な変化は大きいと思

今年から上野で勤めることになったのですが︑私の三年間︑取手校地で一年生を見ていました︒

ツに滞在したあと︑一九九九年から非常勤講師として

齊藤 藝大の大学院を修了してから︑スペインやドイはすばらしいことですし︑しかも練習の段階から使えた演奏会を音響設備が充実した学内の施設でできるのがつくった新曲を演奏する機会があるのです︒そうしいるため︑選ばれた学生と協演したり︑作曲科の学生

プロのオーケストラ︶のコンサートマスターも務めてですね︒私は藝大フィルハーモニア︵藝大に所属する

施設面では新しい奏楽堂ができたことが最大の変化学のなかだけではなくその周囲まで熱気が漲っているです︒東京のように大きな都市ではないですから︑大ねていまして︑世界中から学生たちが集まってくるの外で活動している錚々たる巨匠が教授陣として名を連大学があります︒このアカデミーには︑ドイツの国内すが﹁クンスト・アカデミー﹂というすばらしい美術

都市で︑ヨーロッパのなかでは比較的新しい街なので滞在することにしたんです︒デュッセルドルフは経済

演奏芸術センター

せてしまう部分があります︒自分なりに一生懸命日々を過ごし︑音楽に賭けていたという点では︑いまの学います︒大学の設備もそうですし︑新しい学科や大学るというのは学生にとってほんとうに貴重で贅沢な経のですね︒

セルドルフでアーティストビザがとれたので︑そこに院が立ち上がり︑集まってくる学生のめざすところに験だと思います︒私自身にとっても︑教えることとと生たちも同じだと思います︒

も変化があるでしょう︒ただ学生の気質でいえば︑僕

もに︑学生と一緒に演奏していくという仕事も任され進化するキャンパス、
変わらぬ気質の時代はコンピュータやインターネットというツールですから︑経済的にも政治的にも︑また芸術に関してちょうどベルリンの壁が崩壊した翌年に訪れたものがまだなかったという大きな違いはありますが︑内的て︑毎日が真剣勝負だと感じています︒

もたいへん賑やかな時代で︑おもしろい体験をいくつの途中で二年間休学して︑ニューヨークのジュリアー

野口 藝高と学部の四年間を過ごしたのですが︑学部

り重なるように見えますね

興味を持っていまして︑バルセロナを中心にスペイン

なぜスペインを選んだかというと︑ガウディの建築に業してすぐの時期で︑私にとって初めての海外でした︒

齊藤 スペインのバルセロナに滞在したのは大学を卒のが強い印象として残っています︒って︑作家同士の交流が刺激的かつ濃密だったという

ヨーロッパの中央部に位置するという地理的条件もあと聞きつけると︑みんな様子を見にくるんですね︒

係を持っていなかったのですが︑日本から作家が来たもさせてもらいました︒私自身はアカデミーと直接関ド音楽院に留学していました︒藝大ではこれまで学生

全土に建っている彼の作品を見ることが目的だったの

野口 ジュリアード音楽院に留学していた二年間は︑海外での芸術体験

な部分は変わらないような気がします︒美術の世界も様変わりしてきてはいますが︑美術を志す思いや熱中

として過ごしただけで︑教鞭を執ったことはなかったです︒一年足らずのあいだにスペインの各地を回ったする姿勢に関しては意外と素朴で︑僕らのころとかなこともあって︑教え子と学生のころの自分を重ね合わ17

奏のあまりのすばらしさに衝撃を受け︑純粋に﹁すばあって﹁どうだった﹂とギルに聞かれて︑間近での演たことです︒英語が流暢に話せないときだったこともシャハムと同じクラスになって︑目の前で弾いてくれんですね︒いちばん驚いたのは私の憧れだったギル・かが演奏をするとみんなでそれに対してコメントする

スプリングボードとしての大学教育を増やすことができたのではないかと思います︒

ニューヨークに行ったことで︑自分のなかの引き出し

いう既成の概念みたいなものに縛られていたのですが︑にいるときは︑この曲はこう弾かなければいけないとメージが乏しくて︑そこから広がっていかない︒日本

スするかしないか︑くらいしか言えないんです︒イ

Ｏ ＪＵＮ︵齊藤 潤︶
美術学部絵画科 ――
准教授
一九五六 年東京に生まれる︒
一九八〇年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業︒八二年同大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了︒
一九八四年〜八五年スペイン︵バルセロナ︶に滞在︒
一九九〇年〜九四年ドイツ︵デュッセルドルフ︶に滞在 ︒
一九九九年〜二〇〇一年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻非常勤講師︒
東京造形大学絵画科特任教授︑女子美術大学非常勤講師を経て二〇〇九年より現職︒

らしい﹂という以外︑言葉が見つからなかったんです︒
同じには弾かないでしょう︒ここのところはこう思うという訓練は︑ヨーロッパでもかなり進んでいるとい齊藤 自分の表現に対して自分の言葉でそれを伝える

すると先生から﹁あなたが同じ曲を演奏したら︑全くとか︑こういう部分は私と違うとか︑そういうコメン

う印象を私も持ちました︒てレッスンを受ける曲でもほぼでき上がっている状態の音楽大学と教育的な意味で決定的に違うのは︑初め間近で見るだけでもとにかく刺激になりました︒日本るような演奏家が学生として来ていて︑そういう人をに習いにきていたんです︒すでにＣＤデビューしていディレイ先生という名教授が教えているジュリアード

の演奏家がニューヨークに集まってきて︑ドロシー・です︒自分に自信がある人は他人からの意見もきちんから聴いてみて﹂と言って︑いちいち演奏してみるん

ふうに受けとめるのかと思ったら﹁じゃあ試してみる

文をつけるんです︒ギルがそんなコメントをどういううふうに弓のスピードを使って⁝⁝﹂といろいろと注

ンビブラートから少しビブラートを増やして︑こうい

人があのギル・シャハムに向かって︑﹁最初の音はノ

私のコメントの番はそれで終わったんですが︑次のまた入試のシステムもかなり違っていました︒藝大に︑大きなアドバンテージになると思うんです︒

語化するということは︑いずれ社会に出て行ったときしなければいけない︒自分のみならず他人の仕事も言伝えなければいけないし︑それに対して他の人も反応

どうしてこういうものをつくったのかを自分の言葉でッションをする︒作品をただ見せるだけではなくて︑の作品を前に展示して︑それに対して自由にディスカうんです︒教授にもよるらしいのですが︑学生が自分う機会があったのですが︑日本とは全くシステムが違ドイツに滞在していたとき︑講評会に立ち会うといトはないの﹂と言われて︑私はびっくりしてしまいま

であることが求められ︑その演奏家に対して仕上げのと聞けるし︑そこから選んでまた自分のものにできるも含めて日本の美術大学では︑入試の期間に学生が集した︒

味つけをして︑世のなかに送り出していくといった機許容量があるということがわかって︑すごくそれは強けですよね︒ドイツの場合は﹁マッペ﹂という規定の烈な体験でした︒日本の学生が他人の演奏に対して︑

フォーマットがあって︑二十ページや三十ページのな

関なんですね︒日本の場合︑ある意味システマティッ

私は日本に戻ってから前任の大学で同じようなこと

かにドローイングやエスキースを挟んで提出するんでクで︑あまりはみ出たことは教えないと思うのですが︑を実践してみたんです︒するとなかなか最初は発言がまって︑現場で絵を描いたりする実技の試験があるわできない︒うまいか下手か︑音程がいいか悪いか︑ミ

何か注文をつけることはまずないですよね︒
大きくマスタークラスとレッスンに分かれていて︑かを学ぶという教育でした︒
マスタークラスのほうは数人の学生が集まって︑だれ

ジュリアードでは自分の色をどういうふうに表現する

ほんとうにあっという間のことでした︒当時は超一流

O JUN「FUDOUNOCO」

18

た比較的簡素な素材から判断しようということなんでやクレヨンで描いたドローイングやエスキースといっいるのかを︑油絵のような作品ではなくて︑紙にペン

どういうことをやっているのか︑あるいは何を考えてそれはどういうことかというと︑ふだんこの学生はとになる裏づけを楽譜上から探す作業を学生とともにのではなくて︑どうしたいかをまず聞いてからそのも私がレッスンをつけるときも︑ここをこうしてというの感情が加わらないことには︑共感を得られません︒

りとした計画性を持って表現方法を考え︑そこに自分ね︒楽譜からできるだけ多くの情報を読み取りしっかたものでは人に感動を伝えることができないんですよす︒こういった試験を通ってきた学生は︑作家意識がすることで︑より説得力のある表現を追究していきたす︒それをすべての教授が見て︑合否を判断する︒

生まれるのも早いんですね︒日本でも美術学生の意識
いと思っています︒

作家意識ということでいえば︑大学生活において演はだいぶ変わってはきましたけれども︑その辺りはま

奏活動というのは︑まだかぎられた形態なんですね︒

だ随分違うのかなという気はしますね︒
一方で︑学生をどう刺激していくか︑閉じた意識を

練習を必死にやるとしても︑それは試験のためであっ

してお仕事をいただくようになってから︑オーケスト

どのように外部に解放させていくかというのも教育現

ラでの演奏もあれば室内楽もあるといったなかで︑そたり︑コンクールのためであったり︑そういった現実

えたいということで︑﹁この人の声に応答せよ﹂といの都度異なるすばらしい指揮者や演奏家との演奏機会の目標に向かってのことなんです︒私の場合も︑卒業うシリーズを開講しています︒たとえば作家の方の制ものだと思うんです︒自分のことに照らしても︑決し家の方に藝大に来ていただいて︑その肉声を学生に伝作におよんだ話というのは︑かなり抽象的にもなりまが自分の音楽観をさらに豊かにし︑常に勉強を続けて場の仕事だと思うんです︒私の場合︑現在活躍中の作

すし︑観念的なところも出てくる︒ただ︑そういうもなさいと学生たちには言っています︒ただ大学は︑そて優等生ではなかったというのが正直なところなんでれぞれの学生をある許容範囲のなかで大きく眺めて︑いる状態であるので︑大学時代はその基礎固めみたい

一方では基礎的なことがあったから卒業後のいろいろ引き受けてくれるような場所でもあります︒芸術大学のを学生が聞いてその場で理解できなくても︑経験値

な出会いが自分の経験値となっていったのかもしれま

すね︒そういう人間がいまでは教員をやっていている

れもやはり教育ならではの効果だと思うんです︒表現せん︒

わけですから︑反面教師として︑僕の背中を見て育ちの世界というのは時間をかけてでき上がっていくものというのは︑懐を深くして︑学生たちのよきスプリンなところだと思うのです︒逆にいえば︑大学時代にもですから︑そういった作家の肉声を自分のなかに落と齊藤 大学というのはスプリングボードのようなもの

グボードになり︑ロケットの発射台のような役割を果

っといろいろなことができたらよかったと思いますし︑

しこんで︑響かせていけるようなゼミや授業を考えてで︑そこから飛び跳ねて外へ出て行き︑さらにそこでたすべきではないかと思うのです︒

たりした言葉が急に響いてきたりすることがある︒そいきたいですね︒

叩かれるような経験をして︑やがて作家になっていくを積んで成長していったときに︑かつて聞いたり言っ野口 音楽は感覚的なものですが︑それだけで表現し野口千代光
演奏芸術センター ――
准教授
一九七〇年東京生まれ︒
一九八九年東京藝術大学音楽学部器楽科弦管打楽器専攻︵ヴァイオリン︶入学︒
一九九一年東京藝術大学を休学しニューヨーク・ジュリアード音楽院入学︒
一九九二年ジュリアード音楽院サティフィケートコース卒業後︑東京藝術大学に復学︒
一九九五年東京藝術大学音楽学部器楽科を首席卒業︒
桐朋学園芸術短期大学准教授を経て二〇〇九年から現職︒

19

リサイタルシリーズ「B→C」（2003年9月30日 東京オペラシティ・リサイタルホール）

−上野の杜のキャンパスガイド−

明治以来の伝統を誇る藝大の隠れた「名所」を
大学会館内にあるキャッスル食堂

学生食堂
第11回★

歴史ゆかしい「上野」という場所に校地を構え、毎回テーマを変えて紹介する。

和食を出す店が入っていたのですが︑です︒うちの前に﹁金亀食堂﹂という各三十席ほどの小さな食堂だったよう

紀上︑男女の入り口が分かれていて︑最初の店はありました︒そのころは風なっている︑当時の旧奏楽堂の真下に史になります︒いまはテニスコートにに開業してから︑もう七十年以上の歴一九三六︵昭和十一︶年の四月一日

ランで︑藝大のこの店もソースはすべ

アメリカン料理を提供する老舗レスト﹁キャッスル﹂は︑もともと伝統的ながっただけなんですよ︒

子も当時のまま︒料理の価格も十円あけています︒使っているテーブルも椅

ずっと︑いまの大学会館での営業を続移転︒一九七八︵昭和五十三︶年から入ったところにあった女子寮の隣りに五五︵昭和三十︶年ころには︑裏門を増築しながら営業していました︒一九る日もあるほど人気が高いですよ︒

金曜日は︑お昼をすぎると品切れにな

ゲッティとチキンカツを盛り合わせた

華がつく日もあります︒なかでもスパ

変わり︑麻婆豆腐や芙蓉蟹といった中合わせ﹂ですね︒曜日によって内容が午前十一時からお出ししている﹁盛りとした食感が好評です︒のキャベツも量が多く︑シャキシャキ

ニシキを使っていますし︑付け合わせを出すようにしています︒お米はササ

福本 豊

当時の校長さんが﹁音楽学校の先生にてオリジナルです︒︿ハンバーグ﹀︿カ“洋食の老舗”の味が自慢

は外国の方がいらっしゃるし︑留学経店主︶︵ふくもと・ゆたか／キャッスル食堂

いちばんの人気メニューはやはり︑験をしてきた先生も多いので︑ぜひ洋スル﹂発祥の言葉なんですよ︒

ツレツ﹀︿オムレツ﹀も実は﹁キャッメニューは季節によって変えていま

戦後は学生さんが一挙に増えたので︑ すし︑試験の時期には消化のよいものの矢が立ったのです︒

食を供したい﹂ということで︑丸ビル「盛り合わせ」￥510の一階にあった﹁キャッスル﹂に白羽

上：キャッスル食堂外観
下：喫茶室

20

すね︒
﹁豆腐のバター焼き﹂が正しい

ューは︑なんといっても﹁バタ丼﹂でうちの食堂のいちばんのお薦めメニの混乱で梅林食堂は閉店を余儀なくさ食堂﹂と呼ばれていたようです︒戦争

周囲に梅の林があったことから﹁梅林利用して営業を開始しました︒当時は先代の大浦英一が生徒集会所の建物を中身を考えた営業ポリシーは全く変わしたが︑学生の栄養バランスと財布のらお見えのお客さんがずいぶん増えま

大学美術館が完成してからは︑外かの藝大生に親しまれてきました︒

壊しになるまで旧﹁大浦食堂﹂は多く

北澤悦雄

名前で︑いまは丼で供していますが︑れ︑戦後戻ってきたときには別の人が偶然生まれた人気メニュー“バタ丼”

たんですよ︒昭和五十年ころに︑当時

もともとはご飯を別に盛った定食だっなったんです︒ですから︑もっと古いとから︑店のほうでも丼で出すように食べてみたらたいへん美味しかったこ

本君という学生が︑ご飯にぶっかけて

二︵昭和三十七︶年に︑もう一人の経

営業していたこともあります︒一九六

林食堂の建物で︑二つの食堂がともに食堂﹂と名付けたんです︒一時期は梅新たに食堂を開き︑姓をとって﹁大浦そこで先代は大黒天︵護国院︶の側に︵きたざわ・えつお／大浦食堂店主︶

試してみてください︒

で︑食べたことのない方はぜひいちど

ドイッチもパンが柔らかいと評判なのた品々ですし︑十種類の手づくりサン

菜も何週間も前から組み合わせを考え同じ名前で食堂を始めていたそうです︒ りません︒定食につく日替わりのお惣卒業生の方から﹁豆腐のバター焼き﹂﹁藝祭﹂の実行委員長を務めていた松を頼まれたときには︑いまでもご飯をて︑それから大学美術館の建設で取り営者がボヤを出しことが原因で退去し食堂は一九三七︵昭和十二︶年に︑21

別にしてお出ししているんですよ︒

左：食欲をそそるメニューディス
プレイ
下：「バタ丼」￥480

大浦食堂内観大学美術館内にある大浦食堂

用に編曲したこの版は、原曲の音楽内容
を最大限に盛り込んだトランスクリプシ
ョンであり、ピアノ演奏のソリスティッ
クな魅力を併せ持った新たなレパート
リーとして評価されている。

◆ＣＤ『 ホルベルク組曲～マリンバアン
サンブル・クイント』を四月十六日より発売
もともと弦楽合奏のために書かれたグリーグの作品とバッハのオルガン作品を、五台のマリンバによるアンサンブルによって演奏し、新たなサウンドを奏でる。
︽ホルベルク組曲︾（グリーグ）の「前奏曲」や「リゴードン」における涼やかな音色、「アリア」や︽二つの悲しき旋律︾（グリーグ）の「春」におけるトレモロなど、マリンバならではの響きが、原曲から新たな魅力を引き出す。

◆ＤＶＤ邦楽で綴る『平家の物語』前編を五月十二日より発売「平家物語」をテーマに、二〇〇八年九月十一日、奏楽堂において公演された「邦楽で綴る﹃平家の物語﹄前編」を完全収録したＤＶＤ。入道清盛の入寂までを題材に、既に伝承されている古典曲と新たに創作した曲とを交えて構成し、各曲の間を語りでわかりやすく綴ることによって、物語全体の把握を試みた画期的な企画となっている。

流

東京藝術大学出版会の出版物等は、本学藝大アートプラザ、アマゾン（ネット販売）および一般書店にて取り扱っております。詳しくは、藝大アートプラザ（〇五〇 五―五二五 二―一〇二）まで

交◆大学間国際交流協定締結
二月二十日、ウィーン応用芸術大学（オーストリア）と本学は、芸術に関する交流及び教育研究協力を行うことに合意し、芸術国際交流協定を締結した。
六月八日、国立台湾芸術大学（台湾）と本学は、芸術に関する交流を深めるとともに、教育及び研究に関する協力を行うことに合意し、芸術国際交流協定を締結した。
七月二十七日、国立台北芸術大学（台湾）と本学は、芸術に関する交流を深めるとともに、教育及び研究に関する協力を行うことに合意し、芸術国際交流協定を締結した。
これらの調印により、本学における交流協定締結校は十六か国（地域）、四十二大学等となった。
◆東京藝術大学と理化学研究所が連携協力協定を締結三月二十四日、本学と理化学研究所は、
芸術と科学という全く異なる分野がお互いの違いを知ることで、こころや意識を含む森羅万象にこれまでにない見方で迫り、それぞれの表現を深めることを目的に連携協力協定を結び、理研東京連絡事
務所（千代田区）において、宮田亮平学長と野依良治理事長が連携・協力の推進に関する基本協定書に署名した。

今後は、総合的に芸術と科学を極めている両機関が、幅広い分野において組織をあげて連携協力を行い、研究・人材育成・共同制作などを進めていくこととな
る。

受章・受賞

◆鈴木雅明教授 が 「芸術選奨文部科学大臣賞」 を受賞
三月十六日、音楽学部器楽科（古楽）の鈴木雅明教授が、平成二十年度の音楽部門における優れた活動を評価され、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。

◆黒沢清教授が 「第三回アジア・フィル
ム・アワード」（中国） 作品賞、脚本賞を受章
三月二十三日、大学院映像研究科映画専攻黒沢清教授が、「トウキョウソナタ」
で第三回アジア・フィルム・アワード（中国）作品賞、脚本賞を受賞した。

◆桐野文良准教授が 「二〇〇八年度 日
立技術士会賞」 を受賞
四月十七日、大学院美術研究科文化財保存学専攻（保存科学）桐野文良准教授が取り組んだ「技術士育成支援のための図書出版等に関する特別会員グループ活動」が、社会に貢献したと評価され、二〇〇八年度日立技術士会賞を受賞した。

運 営◆東京藝大クッキー発売！
三月十九日より、藝大アートプラザにて、東京藝大クッキーの販売が開始された。このクッキーは、本学が企画販売した「 東京藝術大学カレンダー」、「 藝大
アートプラザオリジナル・ウォレット」に続くオリジナル企画商品で、販売価格
は一〇〇〇円（税込）。

クッキーは、新百合个丘と立川に店舗を持つ洋菓子店・イルフェジュールのシ
ェフ宍戸哉夫氏の手によるもので、食べ応えのあるボリュームと、厳選された素材を用いた、プラリネとアーモンドショ
コラの二種の味を用意。またパッケージ
デザインは、美術学部デザイン科の松下計准教授が監修し、シンプルかつ贅沢な仕様が気品を感じさせる。

◆ 平 成二十 年 度 卒 業 式 「 悠 々 と
悠然と 」
三月二十五日、奏楽堂にて平成二十年度卒業式が挙行された。式は器楽科学部
生による弦楽四重奏で清々しく幕を開け、学長式辞においては、箏、鼓、笛、三味線などの慶祝の雰囲気に満ちた演奏が、邦楽科の教員らにより奏でられるなか宮田学長が登場し、巨大な特製パネルに「悠」という文字を揮毫した。宮田学長
は「悠」を「水で心身が清められた平安な心の様子を表す字」と説明し、豊かな包容力をもって歩んでいくよう、大学を巣立つ若者たちを激励した。

◆平成二十一年度入学式
四月十日、奏楽堂にて平成二十一年度入学式が挙行された。器楽科学部生が奏でる弦楽四重奏の明るい弦の調べで歓迎するとともに、学長式辞で壇上に立った
宮田学長は、壇上で揮毫した「視」という文字を掲げ、自らの目で広い視野と国!!

東京藝術大学次期学長候補者に
宮田亮平現学長を選考
東京芸術大学学長選考会議は、三月十九日開催の会議において、
宮田亮平現学長の任期満了（平成二十二年三月三十一日）に伴う次期学長候補者を次の通り選考した。
︻次期学長候補者︼
氏名：宮田 亮平
現職：学長
任期：平成二十二年四月一日～
平成二十八年三月三十一日まで

出版会活動◆楽譜『チャイコフスキー 「弦楽のためのセレナーデ」 ピアノ独奏版』を三月二十七日より発売
クラシック音楽のなかでも屈指の名曲の一つで、広く一般に愛好されている作
品、チャイコフスキー「弦楽のためのセレナーデ」作品 をピアノ独奏用に編曲した楽譜。弦楽パートの多彩な連携による表情豊かな名作を、一台のピアノ独奏

!!

NEWS
2009.2~2009.7
48

22

と奏楽堂の 10 年を振り返る企画である。それぞれの社会との関わり方、
立ち位置のようなものが徐々に明確になっていく過程が座談会で語られている。

美術館やコンサートホールは、ど異なる。この春、私が所属するデザ

イン科主催で行った企業のデザイン

展でも感じたことだが、大学の場で開催されることによって、市場では見つけられない、例えばピュアな造

形美や社会背景といった商品本来の魅力（市場評価とは違う）が確認できる。

のではない。二つの窓口への期待は、

今後とも大きい。

藝大通信編集長

長濱雅彦◆藝大フレンズ加入者状況
加入者数 （平成二十一年七月三十一日現在）
賛助フレンズ
個人一七三名
法人五団体
特別賛助フレンズ 個人一六名

23◆今年度上半期に開催された主な展覧会、
演奏会記録
大学美術館
芸大コレクション展 春の名品選
会期 四月十四日～六月十四日
入場者数 四万四四七七名
皇女たちの信仰と御所文化 尼門跡寺院の世界
会期 四月十四日～六月十四日
入場者数 六万五三二六名

演奏会チケットの取り扱い
藝大アートプラザ Tel. 050-5525-2102
ヴォートル・チケットセンター
Tel. 03-5355-1280
チケットぴあ Tel. 0570-02-0990
東京文化会館チケットサービス
Tel. 03-5815-5452

藝大アートプラザのご案内（株）藝大BiOn（ビオン）
Tel. 050-5525-2102
Fax 050-5525-2486

奏楽堂
第四回 奏楽堂企画学内公募演奏会「怪談～前衛音楽が語る怪奇な物語」
開催日 三月十四日
入場者数 九一一名
東京藝大シンフォニーオーケストラ
ドイツ公演記念演奏会
開催日 記念演奏会一 七月二十六日記念演奏会二 七月三十一日
入場者数 七二五名、七三六名

演奏会についてのお問い合わせ
東京藝術大学音楽学部演奏企画室
Tel. 050-5525-2300

学部構内の施設を舞台に、「藝大とあそぼう︿ようこそ！芸大ランドへ﹀」が、開催された。

展覧会についてのお問い合わせ
東京藝術大学大学美術館 Tel. 050-5525-2200
NTTハローダイヤル Tel. 050-5777-8600て、世界に羽ばたく時期がようやくやってきたと今後の更なる発展への期待を込めて対談は終了した。

取り戻せる場は、日本にそうあるも

この「藝大とあそぼう」は、新しいファミリー・コンサートの可能性を追求するシリーズで、「子どもから大人まで楽しめる」企画を目指すもの。今回は大胆にモデルチェンジし、藝大が一日テー
マ・パークに生まれ変わった。奏楽堂だ
けでなく、上野キャンパスの各所では、参加した一〇〇〇名以上の入場者で賑い、楽器を作って演奏したり、音楽に関するゲームやツアーが行われるなど、様々な音楽との出会いが繰り広げられた。

展覧会・演奏会の最新情報は、東京藝術大学公式
Webサイト（http://www.geidai.ac.jp）
をご覧ください。

第二部コンサートでは、湯浅卓雄准教授の指揮による藝大学生オーケストラが、青木長官のリクエストに応え、「ラプソ
ディ（狂詩曲）」の名を冠した名作三曲をフルオーケストラで演奏し、割れんば
かりの拍手のなか幕を閉じた。
次回、第六回「学長と語ろう 奏楽堂
トーク＆コンサート」は、水中カメラマ
ンの中村征夫氏を招き、十一月十四日（土）に開催される。

過度な情報によって本質を見失っ◆藝大とあそぼう 〈ようこそ！芸大ランドへ〉
七月四日、奏楽堂をはじめとする音楽てしまう時代である。本来の価値を企画から資金集め、キャスティング、撮影、編集、宣伝配給まで手掛けた映画「ラッシュライフ」が、六月十三日から東京（新宿バルト９）をはじめ、大阪、広島、九州にて劇場公開された。
現代の人気作家の小説を藝大生が映像化するという企画に、ベストセラー作
家・伊坂幸太郎氏が賛同。同じく企画に賛同して出演を決めた豪華キャストの面々や、出資企業各社と共に、企画プロ
デュース、制作までの全工程を学生が中心となって行い完成した本作品。当初は単館上映の予定だったが、大ヒットス
タートを受けて、全国順次公開が決定するなど映画界の話題を集めた。

にある、ということがやはり他とは際感覚を身につけ、より豊かな想像力と判断力を持つ優れた人間へと成長してほしいと話し、映画の撮影で使用する「カチンコ」を鳴らして、大学生活のスター
トを切る学生たちを鼓舞した。

今号の特集は、 藝大の窓口 と◆学長と語ろうⅤ 奏楽堂トーク＆コン
サート
六月二十日、奏楽堂において、第五回「 学 長 と 語 ろ う 奏 楽 堂 ト ー ク＆ コ ンサート」が、ゲストに文化人類学者として著名な青木保文化庁長官を招いて開催された。
第一部は、青木長官と宮田学長が、それぞれの視点から文化・芸術について語り合った。なかでも日本文化が大衆娯楽
性と芸術性の両方を備えること、現在、世界中に浸透しその重要性が高く評価されていることなど、日本文化を取りまく状況が確認され、日本がアジアと連携しこの市町村にも点在するが、大学内◆天皇皇后両陛下が 「尼門跡寺院の世界」 展を鑑賞
天皇、皇后両陛下が、四月二十七日、本学を訪れ、大学美術館で開催中の「尼門跡寺院の世界」展を鑑賞された。
あ まも んぜ き
尼門跡寺院とは、皇族・公家や将軍家など、高貴な身分の女性が代々の住持を務めてきた尼寺のことで、今もなお京
都・奈良に十三か寺が残っている。本展では、数百年にわたり受け継がれてきた書や調度品、肖像画、御所人形など百八十余点を展示し、寺院で培われ、伝えられてきた典雅な伝統文化を紹介。
宮田学長をはじめとする本展関係者に迎えられた両陛下は、横溝廣子准教授の説明を受けながら、皇室ゆかりの品々などを熱心にご覧になった。
なお、本展には両陛下をはじめ皇族方が相次いで来場され、尼僧たちが守り続けた高尚な伝統文化の数々を熱心にご覧になった。

して定着した感のある、大学美術館◆映画 「ラッシュライフ」 が劇場公開
大学院映像研究科映画専攻第三期生が、第 19 号刊行にあたって