無形文化遺産国際シンポジウム ― 技と心を受け継ぐ ―無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ―International Symposium on ICH Safeguarding in the Asia-Pacific Region:
Transmitting Art and Spirit of ICH

報告書

報
告
書
独立行政法人国立文化財機構
アジア太平洋無形文化遺産研究センター（）
IRCI

独立行政法人国立文化財機構

独立行政法人国立文化財機構

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）
文化庁「平成 28 年度無形文化遺産保護パートナーシッププログラム」
2017

表紙写真
左上：地霊ネアック・ターの霊媒師（カンボジア・アンコール）©APSARA Authority
右上：バジャウ／サマ人のイーガル舞踊（マレーシア・サバ州）©2016 Hanafi Bin Hussin
左下：人形浄瑠璃文楽「伊達娘恋緋鹿子～火の見櫓の段」（日本・大阪）撮影＝三宅晟介
右下：八朔太鼓踊り（日本・鹿児島県硫黄島）撮影＝福岡正太

無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ―International Symposium on ICH Safeguarding in the Asia-Pacific Region:
Transmitting Art and Spirit of ICH

報告書

独立行政法人国立文化財機構

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）

無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ―刊行の辞「無形文化遺産国際シンポジウム ― 技と心を受け継ぐ ― 」報告書の刊行について岩本

渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長） ����������� 1

藤江

陽子（文化庁文化財部長） ����������������������� 2竹山

修身（堺市長） 代読：狭間惠三子（堺市副市長） ������������� 3

開会の辞

シンポジウム基調講演「無形文化遺産と私たち」
松浦晃一郎（前ユネスコ事務局長） ���������������������� 6

パネルディスカッション
岩本

趣旨説明
渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長） ����������� 10

パネルディスカッション「伝統芸能を支える力 ―人形浄瑠璃文楽を事例に―」
飯島満（東京文化財研究所無形文化遺産部長） ��������������� 11

マレーシアの無形文化遺産 ― サバ州のバジャウ／サマ人やカザダン人による儀礼音楽、舞踊の継承について ―ハナフィ・ビン・フセイン（マレーシア・マラヤ大学芸術社会学部准教授）������� 16「コミュニティを支える芸能」
福岡

正太（国立民族学博物館文化資源研究センター准教授） ���������� 22

カンボジアにおける無形文化遺産の保全と継承
ソクリティー・イム（カンボジア・アンコール地域遺跡整備機構副所長）
������ 28

パネルディスカッション

質疑応答
 ��������������������������������� 34

パネルディスカッション
岩本

活動報告

閉会の辞
渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長） ����������� 39 ������������������������������������������� 42

刊行の辞

刊行の辞「無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ― 」

報告書の刊行について

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）は、平成 28 年 10 月１日に開設５周年を迎えるにあたり、中期計画に定める無形文化遺産保護のための研究推進、及び堺市が実施する一般向け事業の連携の一環として、堺市、文化庁との共催によって「無形文化遺産国際シンポジウム―技と心を受け継ぐ―」を実施いたしま
した。
本シンポジウムは、無形文化遺産の保存と次世代への継承についての理解を促進するため、マレーシアとカンボジアそして日本の研究者を招き、無形文化遺産の「技」と「心」をキーワードに各国で取り組まれる無形文化遺産の保全・継承について議論いただきました。本シンポジウムの開催を通じて、私たちの身近な宝である無形文化遺産を保護することが、世界中の多様な文化の理解にもつながることを再認識いただけたと実感しております。本報告書がシンポジウムの模様を多くの方に伝え、さらに無形文化遺産への関心が高まることを願ってやみません。
また本シンポジウムの開催にあたり出席をご快諾いただきました基調講演及びパネリストの先生方、人形浄瑠璃文楽の解説とご公演をいただきました人形浄瑠璃文楽座の皆様、共催の文化庁、堺市、及び後援をいただ
きました外務省及び日本ユネスコ国内委員会並びにご協力いただきました独立行政法人日本芸術文化振興会国立文楽劇場、そして関係者のみなさまにこの場を借りて厚く御礼申し上げます。

平成 29 年３月
アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長
岩本

渉

1

開会の辞

開会の辞
藤江

陽子（文化庁文化財部長）

皆さん、こんにちは。ご紹介にあずかりました文化庁文化財部長の藤江です。本日は雨の中、また、直前に地震がありました中で、これだけ多くの皆さま方にお集まりいただきまして、誠にありがとうございます。それでは「無形文化遺産国際シンポジウム―技と心を受け継ぐ―」の開催に当たり、一言ご挨拶を申し上げます。
私たちの回りにはいろいろな文化遺産が継承されていますが、その形態はさまざまです。建造物、あるいは遺跡、絵画、彫刻などの有形の文化遺産、それから演劇や音楽などの無形の文化遺産、有形無形の民俗文化財、さらには歴史的な街並みといったものまで多岐にわたります。日本にはこうした多様な文化遺産があり、文化財保護法という法律によって保存・活用してまいりました。中でも無形文化遺産につきましては、1950 年の文化財保護法制定当初から保護の対象として位置付けられており、世界的に見ても各国に先駆けたものであったと考えられます。
2003 年にユネスコにおいて無形文化遺産保護条約が採択されたことを受けて、アジア太平洋の国々における無形文化遺産保護に貢献するために、2011 年に日本はユネスコのカテゴリー２センターとなる「アジア太平洋無形文化遺産研究センター」を設立いたしました。所在地であるこの堺市には、設立に向けた準備段階より現在に至るまで多大なるご協力を頂いています。特に、竹山堺市長におかれましては、百舌鳥・古市古墳群の世界文化遺産登録を目指し、その牽引役も果たしておられますが、無形文化遺産の保存・活用も含めご尽力
いただいておりますことに、深く感謝申し上げます。また、堺市の皆さま方にも関心を寄せていただいておりますことに、厚く御礼を申し上げます。
ここで少し文化庁における最近のトピックを紹介いたします。文化庁では、昨年度から「日本遺産」という新たな取り組みを開始いたしました。これは、地域に点在する有形や無形の文化財をパッケージ化し、わが国の文化・伝統を語るストーリーを「日本遺産」として認定して、従来の文化遺産の類型にとらわれない新たな日本の魅力発信、地域の活性化につなげていく取り組みです。
また、本年度当初には日本遺産をはじめとする地域の文化財の一体的活用、国内外に向けた分かりやすい解説の充実、文化財を美しく保つための美装化など、観光資源として文化遺産の価値を高める取り組みも開始したところです。
ちょうど２日前になりますが、11 月 17 日にはわが国の文化政策の重要な事柄を審議する文化審議会から、文化庁の機能強化と、2020 年のオリンピック・パラリンピックに向けて、「文化芸術立国の実現を加速する文化政策」という答申が出されました。その中には、地域に所在する文化財を、地域固有のストーリーも加味しつつ総合的な活用を図り、日本の文化の価値を国際的にも分かりやすく発信するとの内容が盛り込まれています。オリンピック・パラリンピックも見据えて、有形・無形の文化遺産を保存から活用まで一体的に、戦略的に取り組み、日本文化の素晴らしさを内外に発信していきたいと考えておりますので、ご理解・ご支援をよろしくお願いいたします。
本日のシンポジウムにおいては、無形文化遺産の技と心を受け継ぐというテーマでお話しいただくと伺っております。「技」の伝承だけではなく、その「心」までも伝えるというテーマは、無形文化遺産の本質的な役割を捉えたものであろうと存じます。日本とアジア太平洋の無形文化遺産の中継地ともいうべき堺での国際シンポジウムにふさわしいものとなっていると思います。
本日ご参加いただきました皆さま方には、登壇者のお話から世界の無形文化遺産について知っていただくとともに、文楽も鑑賞いただき、大阪で受け継がれてきた無形文化遺産に触れていただくことで、実りある時間を過ごしていただければと願っております。
最後になりましたが、このシンポジウムの開催にご尽力くださった関係者の皆さまに感謝申し上げまして、
私の挨拶とさせていただきます。どうもありがとうございました。

2

開会の辞

開会の辞
竹山

代読：狭間

修身（堺市長）惠三子（堺市副市長）

皆さま、こんにちは。ご紹介いただきました堺市副市長の狭間と申します。本日は「無形文化遺産国際シンポジウム―技と心を受け継ぐ―」にご参加いただきまして、本当にありがとうございます。平成 23 年 10 月１日に、堺市博物館内にユネスコが賛助するIRCI が開設されて、今年でちょうど５年目を迎えたところです。
経済や文化のグローバル化、あるいは生活様式の変化といったものの影響を非常に受けやすいのが、この無形文化遺産です。その無形文化遺産をいかにして守っていき、また次世代につないでいくかが話し合われるこのシンポジウムが私ども堺市で行われますことを、本当にうれしく、ありがたく存じているところです。
私ども堺市にも、大阪府指定無形民俗文化財の上神谷のこおどり、あるいは堺緞通といった素晴らしい無形文化があります。また、現在活動しております百舌鳥・古市古墳群をユネスコの世界文化遺産に登録へと向けて取り組んでいるところです。こういった有形・無形の文化をたくさん有している歴史文化都市でもあります。先人からの贈り物であるこの無形文化は、私たちのアイデンティティの礎であると同時に、新しい文化を創造する源にもなり得るものだと私は感じております。そういったことを守り、引き継ぐために、努力してまいりたいと考えているところです。
本日は、本来でしたら堺市の竹山市長が皆さまにご挨拶をさせていただかなければならないところですが、あいにく公務が重なってしまいました。市長よりメッセージを預かってまいりましたので、代読させていただきます。
無形文化遺産国際シンポジウムの開催に当たり、主催者の一人として一言ご挨拶を申し上げます。
まず、松浦前ユネスコ事務局長、国内外からお越しの研究者の皆さま、人形浄瑠璃文楽座の皆さま、そしてご来場の皆さま、本日はお忙しい中ご来場いただき、心より御礼を申し上げます。
また、IRCI 開設５周年に当たり、藤江文化庁文化財部長、岩本 IRCI 所長をはじめ、文化庁、国立文化財機構、
IRCIならびに関係者の皆さまに心よりお祝い申し上げます。
本市では 2015 年４月に自由都市堺文化芸術まちづくり条例を制定し、「過去から受け継ぐレガシー」の保護・活用や、「未来のレガシーとなる可能性を持つ資源」の育成など、本市の豊かな歴史文化を未来に継承・発展していくために、さまざまな施策を展開しております。
『わび茶』の大成者・千利休や、情熱の歌人・与謝野晶子に代表される堺の人々の進取の気風、包丁鍛冶をはじめとするさまざまな伝統技術、地域の祭礼行事として 100 基を超えるふとん太鼓やだんじりなどは、堺市民のプライドを醸成し、本市のまちづくりの礎となっています。また近年において、世界最大級の墳墓である仁徳天皇陵古墳をはじめとする百舌鳥古墳群のユネスコ世界文化遺産
登録に向けた市民レベルの運動は、先人たちが残した遺産を未来に守り伝えていくための保護活動として大きな広がりを見せております。更に、ユネスコ公式行事として開催した「ワッショイ！ 2000 西暦 2000 年世界民族芸能祭」の成果を継承し、2011 年にユネスコが賛助する IRCI を堺市博物館に誘致してからは、IRCI や文化庁、国立文化財機構との共催事業を通じ、本市からも文化遺産保護の重要性を国内外に発信してまいりました。
今後 IRCI には、新たに仁徳天皇陵古墳の西側で建設を進める「（仮称）百舌鳥古墳群ガイダンス施設」内に移転していただき、このガイダンス施設を他に類例のない有形と無形の文化遺産の一体的な保護及び普及を推進す
る拠点施設として整備を進めてまいる所存です。関係者の皆さまには引き続きご支援、ご協力を賜りますようお願い申し上げます。
最後になりましたが、IRCI の益々のご発展を祈念するとともに、本日のシンポジウムが、無形文化遺産の技と心を私たちが受け継いでいく意義について皆さまと共に考える機会となれば幸いです。
2016 年 11月19日 堺市長 竹山修身代読させていただきました。本日は本当にありがとうございます。

3

シンポジウム

基調講演

基調講演

「無形文化遺産と私たち」
松浦晃一郎（前ユネスコ事務局長）

皆さん、こんにちは。堺にある IRCI が、竹山市択されたもので、文化遺産と自然遺産を対象にして長をはじめ、堺市の皆さま方のご支援、さらには文います。文化遺産は歴史的な建造物、記念碑、遺跡化庁のしっかりした支援を頂いて、この５年間でアと定義されています。具体的にはそういうことですジア太平洋地域における無形文化遺産の保護研究にが、一般的には不動産の文化財です。文化財にはもついて大きな成果を上げてこられたことを非常にう

う一つ、動産の文化財がありますが、世界遺産条約

れしく思います。

は不動産の文化財を対象にしています。最近日本で今、司会の方からご紹介がございましたように、も「ザ・文化遺産」という言葉をよく使います。西私がユネスコの事務局長として非常に力を入れてイ

洋諸国の見地からいえば、「ザ・文化遺産」は不動

ニシアティブを取り、推進したのが無形文化遺産条

産の文化遺産であるという考えから、1972 年に作約です。これは 2003 年にユネスコの総会で採択さりました。

れました。それを実施していくに当たって、もちろ

私がユネスコの事務局長になったのは 1999 年でん各国政府が中心になっていろいろな体制づくりをすが、その前に京都で 1998 年 11 月から 12 月にかけしなければいけません。同時にあるいはそれ以上にて世界遺産委員会が開かれ、議長を務めました。そ重要なのは、無形文化遺産（その定義はこれからごの後１年間ユネスコの事務局長になるまで、世界遺説明しますが）は、これは皆さんが非常に身近に感産条約の運営に携わり、世界遺産条約の非常にいいじておられるもので、従って、地域社会にしっかりところもよく分かりましたが、同時に欠けていると根を下ろしていますので、その根を下ろしている所

ころも非常に感じました。欠けているところで一番の方々に、無形文化遺産の保全や一層の推進をして大きいのは、日本でいう無形文化財です。私はユネ

いただく必要があります。その点からいって、堺市

スコの言葉の「無形文化遺産」という言葉を使わせにおいては「上神谷のこおどり」をはじめ、いろいていただきますが、その無形文化遺産が欠けていまろな伝統的な文化があります。そういった諸点を踏す。これは、先ほどもご紹介があった地方の踊りがまえて、今回 IRCI がしっかりした業績を上げて５ありますが、これから公演される「人形浄瑠璃文楽」

周年を迎えたということです。

は、「能楽」と「歌舞伎」と共に、2008 年にユネス

今、カテゴリー２という言葉が使われました。実コの「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に記はカテゴリー１はユネスコ直営のセンターで、カテ載されました。日本が世界に率先して 1950 年に文ゴリー２はその国が設立し運営に当たるけれどもユ

化財保護法を作ったときは、あらゆる形態の文化財

ネスコが支援するセンターという定義です。

を対象にしていますが、中核は有形文化遺産と無形無形文化遺産条約は批准国が、つい最近１国増え文化遺産です。さらに言えば、日本がいいモデルをて、全部で 171 カ国になりました。よく引用される作ったので、アジアの他の国々も同じような国内体

もう一つの文化遺産で重要な世界遺産条約は今 190

制をつくりました。それはやはり、それぞれのアジを超えています。無形文化遺産は世界遺産にどんど

アの国において無形文化遺産が有形と並んで重要なん追い付いてきて、ユネスコが実施している人類の柱になっていることを表しています。ですから、今、大事な文化遺産の保全の２大柱になってきていま

無形文化遺産条約を批准している国を 171 と申し上す。

げましたが、そのうちアジア太平洋で、太平洋の島

世界遺産条約は、1972 年に西欧諸国が推進し採6

国と日本も入れて 35 カ国になっています。

基調講演

ただ、実はアジア太平洋を上回って無形文化遺産あります。

条約を批准している地域があります。それはサハラ

世界遺産は自然遺産も含めて、顕著な普遍的な価以南のアフリカ、いわゆるブラックアフリカです。

値があることが基本です。英語では「顕著な」は私がこれからアフリカという言葉を使うときにはサ

outstanding で、「普遍的な」は universal という言

ハラ以南のアフリカを指しますので、そのようにご葉を使っています。この universal には二つ意味が了解いただきたいと思います。

あります。一つは「普遍的」で、世界のどこでも通

私は外務省時代に西アフリカに勤務しました。

用し、誰でも理解できるという意味です。もう一つ

1960 年代前半です。アフリカでは、無形文化遺産

は「世界的な」で、世界的な価値があるということが彼らの文化遺産の中核でした。ちょうど西欧の反です。両方の意味を表す日本語がないので「普遍的対です。西欧では不動産の文化遺産が中核ですが、な」と訳していますが、実際は両方で、特に後者のアフリカでは無形の文化遺産が中核です。アジア太「世界的な」価値を持っていることが重要です。日

平洋を上回る 42 カ国が既に批准しています。残念本で今まで登録されているもので典型的な例は、法ながら、彼らが無形文化遺産を国内でしっかり保隆寺です。法隆寺は世界で最古の木造建築です。そ全・推進していく体制は必ずしも整っていません。

れから姫路城です。これは 17 世紀のもので、日本

その点はアジアの国の方がはるかに上で、体制がの誇る大型の木造の城郭です。これも世界に例がな

整っています。

い、非常に世界的な価値を持っているということに私がイニシアティブを取って推進した無形文化遺なるわけです。この意味では、堺の古墳群はいわゆ

産条約は、最終的には 2003 年秋のユネスコ総会でる universal な価値、世界的な価値があると同時に、採択されますが、今申し上げたアジア太平洋やアフ

誰が見ても立派なものだと分かるといえると思いま

リカの諸国は大賛成で、西欧の国々は反対という図

す。いろいろな候補があって、順番があるので、時式が残念ながらありました。西欧でも、無形文化遺間はかかるかと思いますが、私はぜひ世界文化遺産

産に理解を深める国がだんだん出てきて、最終的にになっていただきたいし、いずれなると思っていまは賛成する国も多数になりました。しかし最後まです。

反対した国も残念ながら幾つかありました。

無形に戻ります。無形文化遺産条約が採択される登録された無形遺産と、世界遺産条約上の文化遺前に 2001 年より「人類の口承及び無形文化遺産に産を比較してみます。世界遺産に文化遺産として登関する傑作の宣言」（以下、傑作宣言）が開始しま録されているのは、西欧の中核の５カ国です。具体した。1999 年にユネスコ総会でユネスコ傑作宣言

的にはイタリア、スペイン、フランス、ドイツ、イを始めることが決まりましたので、私が事務局長就ギリスが圧倒的に上位を占めています。最近、文化任後に推進しました。日本からは 2001 年に「能楽」

遺産と自然遺産の両方を持つ中国が２位に上がってが、2003 年に「人形浄瑠璃文楽」が、そして 2005

きましたが、世界文化遺産を、厳密に不動産の文化年に「歌舞伎」が、傑作として宣言されました。昨遺産ということで言うと、今申し上げた５カ国とロ日から同じ会場（サンスクエア堺）で実施された平シアが中核です。

成 28 年度 IRCI 国際専門家会合において中核的な役

ところが無形になると、それが逆転します。トッ

割を果たしていただいている愛川紀子さんが無形文

プは中国で、２番目が日本、３番目が韓国というよ

化遺産課長としてユネスコの事務局で中核的な存在

うに、アジアの国々が中核を占めていることになりでした。そのときは、世界遺産条約でいう普遍的ます。それぞれの国においてどういう文化遺産の形な価値が判断基準に残っていました（但し、「顕著態が存在するのか、重要性を占めているのか、さらな」はなし）。そして私が事務局長になって、日本には国民の関心を呼んでいるのかにも関わっていまと世界各国の専門家に入っていただいて、新しい条す。従ってユネスコの文化遺産保全体制を見るとき約を作るために、条約の対象をどういう基準で選んは、両方の条約がどのように運用されているか、どでいくかを専門家に議論していただきました。結果のような形で、どのような国が参加して、どういうとして、普遍的な価値があるということは基準にすものが登録されているかをしっかり分析する必要がべきではないことになりました。傑作宣言の段階で

7

基調講演

は、
「顕著な」という言葉をはずしていましたが、されていますが、それに 31 件が追加されます。今、universal value（世界的で普遍的な価値）は重要な

日本では全部で 22 件が登録されていますが、地方柱になっていました。それを落として、地域社会でのお祭りが新しく追加になると、結果的に 21 件にしっかり根を下ろしている、まさに私の講演の「無減ります。今は京都の祇園祭と日立の風流物が単独

形文化遺産と私たち」というタイトルのように、私で登録されていますが、山・鉾・屋台を使った地方たち一人一人にとって非常に身近なもので、かつ私のお祭りということで一本化されるからです。しかたちが直接参加する機会があることが非常に重要でし 33 件の地方の伝統的な祭りが登録されるのは非あるという結論になりました。まとめますと世界遺常に重要なことです。地域社会に長年根を下ろして産条約は、顕著な普遍的・世界的な価値があること

きたお祭りがそういう形で国際的に認知されるのが基本的な必要条件になっていますが、無形文化遺で、関係の地方の方々は大歓迎しています。さらに産の場合は地域社会にしっかり根を下ろしているこ

いえば、今、非常にいわれている地方の活性化や地とが条件になります。

方創生にも大きなプラスになると確信しています。

もう一つの差があります。世界遺産条約は、建その次に文化庁が無形文化遺産としての登録を推進

設当 時の も の が 原 型 の ま ま で し っ か り し た 形 でしているものとして、「来訪神：仮面・仮装の神々」

残 っ て い る こ と が 求 め ら れ て い ま す。 英 語 で はがあります。鹿児島・甑島のトシドン（2009 年にauthenticity で、日本語は真正性と訳しています。

無形文化遺産として登録）に、秋田・男鹿のナマハ

コピーではなく本物であるということです。しかも

ゲなど８件を加えた行事を「来訪神：仮面・仮装のそれが、英語で言うと integrity、完全な形で残って神々」として提案しています。関係の地方の方々はいることが要件になっています。他方、無形になり非常に関心を持ってその行く末を見守っています。

ますと、人から人に伝えられて、地域社会に根を下残念ながら、批准国が非常に増えてきた結果、たくろしていることが要件で、元のまま残っていること

さん登録している国から推薦を出したものは、１年は要件になっていません。むしろ人から人に伝えら先送りになりました。従って、日本については２年れて、時がたつにつれてどんどん進化していき、さに１回になります。

らには新しいものも加わっていくことも認められて
います。

今回、
「山・鉾・屋台行事」が登録されるので、「来
訪神：仮面・仮装の神々」は２年後になりますので

無 形 文 化 遺 産 条 約 は 無 形 文 化 遺 産 を、 慣非常に残念です。数は別として、日本が登録してい習（practice）、 描 写（representations）、 表 現

る無形文化遺産の内容がますます豊富になっていき（expression）、 知 識（knowledge）、 そ し て 技 術

ます。

（skills）と定義しています。分野としては、まず一

世界遺産条約の世界遺産リストは、今 1000 件を

番目は人から人に伝えられる伝統です。２番目が、超えました。先般、上野の西洋美術館が登録され伝統的な芸能です。これに文楽と歌舞伎がぴたりとて、日本は 20 件になりました。文化と自然の両方当てはまります。３番目が伝統的・社会的慣習、儀の要素を持った複合遺産と、今危機に面している

式及び祭礼行事です。４番目が、自然に関する伝統

世界遺産という四つのカテゴリーを全部合わせて的な知識です。５番目に、伝統的な工芸技術があり

1000 件を超えています。しかし無形の場合は、日ます。２年前の 2014 年に「和紙：日本の手漉和紙

本は 22 件で、今度 21 件になると申し上げました。

技術」（石州半紙、本美濃紙、細川紙）がこの基準

これは正式には「人類の無形文化遺産の代表的な一で登録されました。

覧表」（通称代表リスト）というものです。危機に

今回、11 月 28 日から 12 月２日にエチオピアのア瀕していて至急保全措置を採る必要があるものにつディスアベバユネスコ無形文化遺産保護条約第 11

いては、別に「緊急に保護する必要がある無形文化

回政府間委員会が開かれます。そこで日本の地方の遺産の一覧表」があります。幸い日本のものはそこ

お祭り 33 件が登録される予定です。正確にいえば、に載っていません。そこに載っているのは、どうし

国指定重要無形民俗文化財である「山・鉾・屋台行ても途上国のもので、アフリカなどのものがかなり事」です。既に京都の祇園祭と日立の風流物が登録載っています。アフリカは条約の締結の過程でも非

8

基調講演

常に積極的に支援し、応援して、その後も批准していますが、国内体制が必ずしもしっかりできていません。専門家が育っていないこともあって、危機に瀕した無形文化遺産がかなりあります。
無形文化遺産でしっかりした体制を一番持っているのは、何といっても日本です。日本がそういう国の無形文化遺産を支援していくことが非常に求められています。皆さんの最大の関心事は日本の世界遺産・無形文化遺産を増やしていくことですが、もう一つ、ぜひ関心を持っていただきたいのは、日本は無形文化遺産に関しては他の国よりも一番しっかりした体制をつくり、保全する専門家も育っているということです。そういう財産を国際的に役立ててあげなければいけません。そういう役割を日本は持っているということを強調させていただきます。
その意味では IRCI は重要な役割を果たしています。今年で５年になりますが、堺市の皆様方と文化庁及び文化財機構の応援で研究を推進しています。
実は、中国と韓国にもセンターがあります。アジア
太平洋では無形文化遺産が重要な位置を占めていますから、カテゴリー２センターが三つあります。
ちょうど私の任期の終わりのころに、各国から提案がありました。三つ各々の役割について中国は、研修・人材育成を行う、韓国はネットワークをしっかり育てていく、そして日本は研究をするということで合意を得て、ユネスコが中国、韓国、日本のそれぞれと協定を結んでいます。IRCI は、アジア太平洋における無形文化遺産について、保全体制でどういうところが欠けているのか、どういうところを補い、いかなる体制をつくっていくのか、そもそもど
ういう無形文化遺産が存在して、どういう研究者がいてどのようになっているのかというところから取り組まなければいけません。
アジア太平洋地域の無形文化遺産の保護研究の中核として、今、岩本所長を中心に、しっかりやっていただいています。それを堺市の竹山市長をはじ
め、皆さんがしっかり応援していただいています。
近い将来新しい所に行き、今のスペースの倍ぐらいになると伺っています。さらにしっかりした体制で無形の分野で日本の国際的な貢献をしていただけるものと思って、私は大いに期待しています。
以上をもちまして、私の話を終わります。どうもありがとうございました。

9パネルディスカッション

パネルディスカッション

趣旨説明
岩本

渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長）

IRCI 所長の岩本でございます。本日は足元が少人ほどの研究者に来ていただき、アジア太平洋地域

し悪い中、また地震の中をお越しいただきまして、の無形文化遺産保護に関する情報をいかに集めるのありがとうございます。

か、いかに保護するのかを議論いたしました。その国際シンポジウムですが、初めに落語の枕のよう先生方もこの会場にいらしています。今日はどうもなことを言わせていただきます。
「シンポジウム」

ありがとうございます。今日はその中からお二人、とは、ギリシャ語で「シン」は「一緒に」、そして「ポカンボジアとマレーシアの方に登壇していただき、ジス」は「飲む」という二つの語から成り、すなわ

日本の二名の研究者の方と一緒に本パネルに入って

ち「一緒に飲みながら話す」ということだそうです。

いただきます。日本、カンボジア、マレーシアの多ギリシャのプラトンが書いた『饗宴』はまさにシン様なコミュニティが無形文化遺産をどのように保ポジウムのことです。そこではプラトンや仲間たち

存・継承しているのか、技と心をキーワードにしがお酒を飲みながら恋愛について議論をし、と言って、現状や課題を皆で話し合いたいと思います。

ても、当時のことですから恋愛と言えば、男たちが、ここで少し注釈めいたことを言いますが、日本のあの若い男の子は最近感じがいいのだけれどという文化財保護法は、無形文化財と民俗文化財の二つかようなことを議論していたと思います。

ら成り、演劇、音楽、お祭り、儀式をカバーしてい冒頭から不謹慎な話で申し訳ありません。なぜこます。ユネスコの文脈ですと、無形文化遺産とは口のようなことを言うのかというと、今日この壇上に承伝統・表現、芸能、社会的慣習や儀礼、自然およ

いるのは皆、男であるからです。たまたまこうなりび万物に関する知識・慣習、伝統工芸技術などの分ました。この意味では堺市の半分の性別の方々には野をさします。今日のパネルディスカッションで大変申し訳ありません。後ほど質疑応答等で女性のは、これら両方も見通した比較的アバウトな定義

方にどんどん活躍していただければと思います。

で、これらのわれわれにとって重要なものという意

今回パネルディスカッションを企画するに当たり、私どもが考えたことは、無形文化遺産がそれぞれ私たちの地域にとって大事なものというのは当然として、無形文化遺産そのものも面白い、例えば文楽なら文楽を面白いと感じた心、観劇・参加して楽しいと感じた心をいかに伝えられるのかを考えようというのが一つの目的です。加えて先ほど基調講演
でもお話がございましたように、普遍的・世界的な価値というよりも、地域に身近なものをどうやって育てていこうか、あるいは、200 年後の子孫たちにどうやって伝えていくのかということを、ここにいらっしゃる４人の方々と話し合っていきたいと思います。
昨 11 月 18 日から今日の午前中までサンスクエア
堺に会場をお借りして、アジア太平洋地域から 20

10

味で「無形文化遺産」という用語を用います。それではよろしくお願いします。

パネルディスカッション

パネルディスカッション「伝統芸能を支える力 ―人形浄瑠璃文楽を事例に―」
飯島満（東京文化財研究所無形文化遺産部長）

近世（江戸時代）を代表する古典芸能、歌舞伎と人形浄瑠璃文楽は、今なお大衆演劇としての側面を保持しています。愛好者としての観客の支持がなければ、文化遺産として存続してゆくのは困難です。ただ、歌舞伎にくらべて文楽は、観客が自分なりの鑑賞眼を得るまでに相当な時間が必要です。文化遺産を保持するために、観客として出来ることは何なのかを、文楽を事例に考えてみたいと思います。

私は、東京生まれの東京育ちです。文楽は大阪の気が少ししております。しかし大阪を中心とした関芸能です。この会場には私よりも文楽に詳しい方が西圏、上方の文化圏では、文楽も非常に大衆芸能に大勢いらっしゃるのではないかと、少し緊張してい近いところにもあったのは事実です。

ます。

たとえば、上方落語には浄瑠璃を取り入れた演目

歌舞伎と人形浄瑠璃の二つの芸能はよく比較されがたくさんあります（図３）。今日は、この中から『軒ます。日本でいう江戸時代、西暦におきかえるとづけ』の一節を聞いていただきます。この落語には、

1603 年から 1868 年、17 世紀から 19 世紀前半にあた浄瑠璃を習い始めた男が登場します。『仮名手本忠るのですが、その時代に生れ、伝承されてきた芸能

臣蔵』の五段目「山崎街道」を発表会で語ることにです。この二つの芸能は、今なお上演されている古なるのですが、そのときに大失敗するという場面が典的な演目の多くが同じ題材に基づく台本であるこ出てきます。聞いていただくのは１分ほどです。

とからも、お互いに影響し合って今日に至っている
ことが分かります。

【落語『軒づけ』より】

同じ題材に基づく作品として、これはもう皆さん○「客が騒ぎ出すし、お師匠はんが『もうあんた

よくご存じだと思いますが、最もひろく知られてい何いうてなはんね、とばしなはれ、とばしなはるのが歌舞伎・人形浄瑠璃の三名作と呼ばれている

れ』とこない言うさかい、いい加減に本をがっ作品です（図２）。この三つの作品、『菅原伝授手習と、こうめくった。ほんなら、『駆け来る猪（し鑑』『仮名手本忠臣蔵』『義経千本桜』は、いずれもし）は一文字』ちゅうとこが出てきたんや」

初演は人形浄瑠璃で、その後、歌舞伎の演目となっ△「イノシシの出やん。仰山とばしたなァ、そら」

たものです。言うまでもなく、江戸時代に人形浄瑠○「めくったら出てしもうたんや、もうしょう璃として初演され、今なお文楽そして歌舞伎で上演がないがな。ここで一番とり返したれと思う

されている作品はこれ以外にもあります。

て な、 一 つ 調 子 を 張 り 上 げ て『か け く る 猪

ところで、歌舞伎と人形浄瑠璃は江戸時代（近はァーーーーァァ』と」世）の庶民によって支えられた芸能です。今風に言△「おい、そこはそんなフシやないで、そこは。

えば大衆芸能です。現代日本においてもこの二つはイノシシがばーっと飛び出して来る勢いのええ

日本を代表する古典芸能であると同時に、今なお大とこや」衆芸能としての側面を失っていません。大衆芸能と○「 な っ て し も た さ か い し ょ う が な い、
『猪

いう観点から二つを比較すると、私が東京の人間だはァーーーーアァ』とこう言うた。お師匠はということからなのかもしれませんが、どちらかとん も し ょ う が な い さ か い、 チ ー ン と こ う 受

いうと歌舞伎の方が気楽に楽しめる芸能かなというけよった。『いちィーーーイィィもんーーー

11パネルディスカッション

じィーー』」

つの場面を太夫（ナレーター）が１人で語ります。

△「えらい色気のある猪やなァ、おい」

もちろん、複数の太夫で語る場面もあります。今回○「サア、客もそない言いよったがな、『太夫さん、の通しですと延べで 30 人ぐらいの太夫が必要です。

今日のイノシシ、えらい色っぽおまんなァ』と、では、人形はどうでしょうか。登場人物を書き出こない言うさかい、『このイノシシは雌（めん）してみました（図６）。第１部（昼の部）で 26 人、の猪』」

第２部（夜の部）で 25 人。文楽の人形は１体を３△「そんな、アホなこと言うたらあかんで、お前」

人で遣います。登場人物に３を掛けた数の人形遣いが必要となります。

インターネット上の YouTube（ユーチューブ）

ところで、文楽の上演にたずさわる技芸員は何人

では、桂米朝師匠が演じた『軒付け』が公開されているのでしょうか。文楽の上演プログラムには文楽います。ご興味のある方は、是非そちらでご覧くだの技芸員が紹介されています（図７）。太夫は 20 人。

さい。

人形遣いが 41 人。
『仮名手本忠臣蔵』を通しで上演

この『軒づけ』という落語は、『仮名手本忠臣蔵』の五段目がどういう場面かを知識として共有していするとなると、太夫にしても人形遣いにしても、誰かが掛け持ちをしなければなりません。

ないとおかしさが十分に伝わりません。その上、音文楽の上演プログラムに掲載されている技芸員

楽的な面においても浄瑠璃が分かっていれば、よりは、現実に舞台に立つことのできる技芸員の全構成

面白さが倍増します。今お聞きいただいた落語で員でもあります。つまり現在の文楽は、『仮名手本は、駆けこんで来るイノシシが、まるでお姫様かと忠臣蔵』を通しで上演できる劇団を一つしか組織で思わせるような節付けで登場します。その落差が面きません。『仮名手本忠臣蔵』を通しで上演できる

白いわけです。落語を聞きにくる客層と文楽を聞きのは、日本で１カ所だけ、世界中で１カ所だけなのにくる客層が重なっていた時代でないと成り立たなです。

い作品といえます。でも、現在はどうでしょうか。

こうした現状は、別の観点からも確認できます。

天満天神繁昌亭と日本橋の国立文楽劇場、そのどち

能楽、人形浄瑠璃文楽、歌舞伎は国の重要無形文化

らにもゆくという方はいらっしゃるのでしょうが、財です。重要無形文化財は、必ず保持者が認定され寄席演芸（落語）と古典芸能（文楽）は、客層とします。重要無形文化財の保持者は、個人いわゆる「人ては別なのではないでしょうか。大阪でも一般大衆

間国宝」だけではありません。保持者総合認定は、受けする芸能ではなくなっているのではないでしょ

重要無形文化財を保存する団体の構成員を保持者とうか。

して認定することです。平成 27 年３月時点での保文楽が、同じ近世芸能である歌舞伎に比べても少持者総合認定を受けた構成員数で能楽、人形浄瑠璃

しばかり縁遠い存在になっている理由は一つではな

文楽、歌舞伎を比べると（図８）、最も多いのが能く、様々な要因が絡み合っています。ここでは文楽

楽で、500 人を超えています。ついで歌舞伎の 182が縁遠い存在にならざるを得なくなっている現実に人、人形浄瑠璃文楽は 57 人です。極めて少人数のついてお話いたします。

保持者で文楽は維持されているのだという実態が、今年の 12 月、東京国立小劇場で『仮名手本忠臣蔵』

よくお分かりいただけると思います。

が通しで上演されます（図４）。人形浄瑠璃の上演

文楽の本公演が行われているのは、大阪（国立文

演目は、初演以来、様々な改変を経て、現在に至っ楽劇場）と東京（国立小劇場）です。本格的な文楽ています。部分的にしか伝承されていない作品があは１カ所でしか実施できません。大阪で公演している一方で、長大な原作の七割あるいは八割ぐらいなるときには東京ではできないし、逆もまたしかりでら、今でも上演可能な状態にある作品もあります。

す（図９）。平成 27 年、大阪での全興行日数は 85 日

このような作品を、できる限り省略しないで上演す間。１年間のうち、文楽が大阪で上演できるのは２ることを通し上演と言います。

カ月半です。東京の興行日数は 64 日間。文楽を鑑

今回の『仮名手本忠臣蔵』で上演されるのが 11 段、賞しようと思い立ったとしても、その機会自体が決場面の数にして 20 になります（図５）。大概はひとして多くないということです。さらに、上演する劇

12

パネルディスカッション場の座席数も文楽と歌舞伎では大きな差があります（図 10）。
古典芸能は後継者不足がよく話題にされますが、文楽の場合、いわば観客も後継者が育ちにくい状況にあります。三大名作の全てを通しで見るのに一体どのぐらいの年数がかかるのでしょうか（図 11）。
大阪（国立文楽劇場）の場合、『義経千本桜』の通し上演が平成 21 年４月。最短でも８年以上、文楽を観続けていた方でなければ、通し上演された三大名作を知らないことになります。
三大名作以外にも通し上演が可能な作品はまだあります。そうした作品が大阪で通し上演されたのはいつだったのか（図 12）。
『奥州安達原』は直近でで、昭和 57 年（1982）10 月。『ひらかな盛衰記』が昭和63 年（1988）11 月、『絵本太功記』が平成５年（1993）５月。古典芸能に限らず、すぐれた鑑賞眼を得るには、それなりの経験が必要となります。文楽の観客は、なかなか育ちにくい状況にあると言えるでしょう。
大阪の地で生まれ、育まれた文楽は、今なお江戸時代の大阪弁で語られる芸能です。ユネスコの無形文化遺産に登録された文楽は、大阪の地の人によってこそ、支えられるべきなのではないでしょうか。
文楽は、本拠地の大阪でも、いつでも鑑賞できる訳ではありません。古典芸能をより深く理解するには時間がかかります。文楽を将来に繋げて行くためには、文楽の技芸員だけでなく、大阪の地で文楽を支える人の裾野を広げてゆく観客の側の努力もまた必要なのだろうと考えています。以上で私の報告を終
わります。

13

パネルディスカッション

図２

図１

無形文化遺産国際シンポジウム

三大名作（歌舞伎・人形浄瑠璃）

技と心を受け継ぐ―「生きている遺産」を私が受け継ぐ、みんなと受け継ぐ ―〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰

伝統芸能を支える力 ―人形浄瑠璃文楽を事例として―
飯島 満（東京文化財研究所）『菅原伝授手習鑑』

延享 3 年（1746） 8 月 竹本座初演『義経千本桜』

延享 4 年（1747）11 月 竹本座初演『仮名手本忠臣蔵』

寛延 1 年（1748） 8 月 竹本座初演

2016/11/19 サンスクエア堺（サンスクエアホール）［01.01.00］［00.00.00］

図４

図３

上方落語と浄瑠璃（義太夫節）『寝床』『胴乱の幸助』『軒づけ』『浄瑠璃息子』『住吉駕籠』

『不動坊』

『堀川』

『掛取り万歳』［02.01.00］

図６

図５
平成 28 年 12 月国立小劇場文楽公演

平成 28 年 12 月国立小劇場文楽公演

通し狂言『仮名手本忠臣蔵』［第一部］

通し狂言『仮名手本忠臣蔵』

［第一部］

［第二部］

［第二部］

大序

鶴が岡兜改めの段

七段目

祇園一力茶屋の段

足利直義

原郷右衛門

斧九太夫

由良助妻お石二段目

桃井館本蔵松切の段

九段目

雪転しの段

桃井若狭之助

石堂右馬丞

一力亭主

加古川本蔵

三段目

恋歌の段

八段目

下馬先進物の段

腰元おかる文使いの段

十段目

殿中刃傷の段
四段目

五段目
六段目

十一段目

裏門の段

高師直

道行旅路の嫁入

斧九太夫

塩谷判官

山科閑居の段

薬師寺次郎左衛門

顔世御前

天河屋の段

大星由良助

加古川本蔵

花水橋引揚の段

千崎弥五郎

本蔵妻戸無瀬花籠の段

城明渡しの段

一文字屋才兵衛

腰元おかる

二つ玉の段

めっぽう弥八

茶道珍才

身売りの段

種ヶ島の六

大星力弥

早野勘平切腹の段

寺岡平右衛門与市兵衛女房早野勘平

山崎街道出会いの段

竹森喜多八
大星由良助

斧定九郎

鷺坂伴内

矢間十太郎
千崎弥五郎

百姓与市兵衛本蔵娘小浪

塩谷判官切腹の段

鷺坂伴内

大星力弥
おかる

本蔵妻戸無瀬
本蔵娘小浪

狸角兵衛

太鼓持

下女りん
大鷲文吾

勝田新右衛門
前原伊助

天川屋義平
義平悴芳松

義平女房おその
原郷右衛門
織部安兵衛

桃井若狭之助【配役表に掲出されている登場人物】［03.01.00］［03.02.00］

図８

図７

能楽・人形浄瑠璃文楽・歌舞伎保持者総合認定の構成員数

現在の人形浄瑠璃文楽技芸員
太夫

豊竹咲太夫
竹本小住太夫
竹本千歳太夫
竹本津國太夫
竹本津駒太夫
竹本南都太夫
竹本三輪太夫
竹本文字栄太夫
竹本文字久太夫
豊竹咲寿太夫
豊竹咲甫太夫
豊竹希太夫
豊竹始太夫
豊竹英太夫
豊竹松香太夫
豊竹睦太夫
豊竹靖太夫
豊竹芳穂太夫豊竹呂勢太夫
豊竹亘太夫 以上 20 名

三味線

鶴澤寛治
鶴澤清治
竹澤宗助
竹澤團吾
竹澤團七
鶴澤燕三
鶴澤燕二郎
鶴澤寛太郎
鶴澤清允
鶴澤清馗
鶴澤清公
鶴澤清䱟
鶴澤清志郎
鶴澤清介
鶴澤清友
鶴澤藤蔵
豊澤富助
豊澤龍爾
野澤喜一郎
野澤錦吾
以上 21 名
野澤錦糸

吉田簔助
桐竹亀次
桐竹勘壽
桐竹勘十郎
桐竹勘昇
桐竹勘次郎
桐竹勘介
桐竹紋壽
桐竹紋臣
桐竹紋秀
桐竹紋吉
豊松清十郎
吉田一輔
吉田和生
吉田和馬
吉田勘市
吉田勘彌
吉田幸助
吉田清五郎
吉田玉男
吉田玉佳

人形

吉田玉輝
吉田玉志
吉田玉翔
吉田玉勢
吉田玉峻
吉田玉延
吉田玉彦
吉田玉路
吉田玉也
吉田玉征
吉田玉誉
吉田文司
吉田文昇
吉田文哉
吉田簔一郎
吉田簔紫郎
吉田簔二郎
吉田簔太郎
吉田簔悠
吉田簔之

能楽
シテ方

ワキ方
笛方

小鼓方
大鼓方
太鼓方
狂言方

太夫

三味線
人形

16 人
13 人
28 人
計 57 人

歌舞伎
俳優

長唄（歌）

長唄（三味線）
囃子
竹本
作者

計 503 人

124 人
15 人
12 人
15 人
13 人
3人

計 182 人以上 41 名

典拠：国立文楽劇場 平成 28 年錦秋文楽公演 上演プログラム「文楽技芸員の紹介（平成 28 年 10 月現在）」［04.01.02］

14

人形浄瑠璃文楽
326 人
20 人
28 人
35 人
33 人
18 人
43 人

典拠：文化庁文化財部伝統文化課『無形文化財・民俗文化財・文化財保存技術

指定一覧』平成 27 年 3 月［05.01.01］

パネルディスカッション

図９

図 10

国立文楽劇場・国立小劇場での文楽興行日数

文楽・歌舞伎を上演する主な劇場の座席数

平成 27 年 1 月 3 日初日

23 日間【二部興行】国立文楽劇場

平成 27 年 2 月 14 日初日

17 日間【三部興行】国立小劇場

平成 27 年 4 月 4 日初日

22 日間【二部興行】国立文楽劇場

平成 27 年 5 月 9 日初日

17 日間【二部興行】国立小劇場

平成 27 年 7 月 18 日初日

17 日間【三部興行】国立文楽劇場

国立大劇場

1,520 席（花道設置時）

平成 27 年 9 月 5 日初日

17 日間【二部興行】国立小劇場

歌舞伎座

1,808 席（幕見席 96 席を除く）

平成 27 年 10 月 31 日初日

23 日間【二部興行】国立文楽劇場

平成 27 年 12 月 3 日初日

13 日間【一部興行】国立小劇場

新橋演舞場

1,428 席

大阪松竹座

1,033 席

※文楽鑑賞教室を同時開催

国立文楽劇場

731 席（出語り床設置時）

国立小劇場

560 席（出語り床設置時）［06.01.04］

図 11［07.01.03］

図 12

三大名作「通し狂言」上演年

主要な作品の大阪での「通し狂言」上演年『菅原伝授手習鑑』 国立文楽劇場

平成 26 年（2014） 4 月『義経千本桜』

国立文楽劇場

平成 21 年（2009） 4 月『仮名手本忠臣蔵』 国立文楽劇場

平成 24 年（2012）11 月

国立小劇場

国立小劇場

国立小劇場

国立小劇場

平成 14 年（2002） 5 月

平成 15 年（2003） 9 月

平成 18 年（2006） 9 月

平成 28 年（2016）12 月［08.01.02］『ひらかな盛衰記』 国立文楽劇場

昭和 63 年（1988）11 月『一谷嫩軍記』国立文楽劇場

平成 12 年（2000） 1 月『奥州安達原』大阪朝日座

昭和 57 年（1982）10 月『本朝廿四孝』

国立文楽劇場

平成 17 年（2005）11 月『妹背山婦女庭訓』 国立文楽劇場 平成 22 年（2010） 4 月『絵本太功記』国立文楽劇場

平成 5 年（1993） 5 月［08.02.01］

15

パネルディスカッション

パネルディスカッション

マレーシアの無形文化遺産― サバ州のバジャウ／サマ人１やカザダン人による儀礼音楽、舞踊の継承について ―ハナフィ・ビン・フセイン（マレーシア・マラヤ大学芸術社会学部准教授）【Abstract】
The ritual dance, which includes music as a major category or classification of dance forms or dancestyles, is performed for the purpose of ritual or ceremony. Dance is recognized as one of the expressive
identities and integral components of culture and heritage. The performances of music and dance are
crucial and significant in certain ritual, where the performances are seen as a marker of the cultural
identity, and this is one of the best ways to understand a culture and ethnic identity（Jaspal & Cinnirella, 2012）. Ritual dances have largely disappeared from almost everyoneʼs culture, yet are still foundin some folk traditions and the cultures of ethnic, for example Sama Dilaut or Bajau Laut and Kadazan
community of Sabah, of who faced the same situation for their ritual dances, igal, and sumazau. It istimely for the younger generations of the community to inherit these dances and music as they are
the keeper of their culture in the future. The transmission can be in the form of representation of bothmusic and the dances because it is quite impossible for the younger generation to practice the actual
ritual, which has not been practiced by their family members as well. It is relevant to the UNESCOʼsrequirement, the intangible cultural heritage（ICH）is constantly recreated by its bearers, and experts
seem to claim that no two manifestations of one and the same practice or expression are ever totally
identical（UNESCO, http://www.unesco.org/culture/ich）. This paper also will discuss how an individual and agencies of ICH transmission are needed because the viability of intangible heritage practices relies on the ongoing transmission. All agencies, government, and NGOs will assist to identify andenhance the special knowledge and skills, and these can develop the sense of awareness among theyounger generation of Sama Dilaut and Kadazan. By having this sense, it will safeguard and transmit
the ICH “art and spirit” of Igal and Sumazau dance. This paper also will identify the problems andchallenges faced by these dances as a representational icon of identities like the issue of authenticity
and authority. Suggestions should be recommended who should be taking the responsibility of solving
these problems involving many parties, the communities, musicians, dancers, authority, etc.
皆さん、こんにちは。ようこそいらっしゃいましこちらがマレーシアです（図２）。マレーシアはた。私の本日のテーマは「マレーシアの無形文化遺西と東で構成され、東側にはサバ州とサラワク州が産―サバ州のバジャウ／サマ人やカザダン人によるあります。本発表では、ボルネオ島の東岸に位置す

儀礼音楽、舞踊の継承について」です。今回 10 分

るサバ州における二つの舞踊の保護と継承について

しか時間はありませんので、スライドを用いて、本分析します。一つはカザダン人のスマザウ舞踊、そテーマについて皆さんにご紹介いたします。

してもう一つはバジャウ／サマ人のイーガル舞踊で

１【訳注】バジャウ人とサマ人は同じ民族集団だが、サバにおける自称・他称ではバジャウが一般的とされる。ここでは以下の参考文
献に従い「バジャウ／サマ人」と統一する。山本博之、2004、「バジャウ人アイデンティティ研究の『越境』に向けて」、『JAMS
News：日本マレーシア学会学報』、第 30 号、６－９頁。

16

パネルディスカッション

す（図３）。ご覧のスライドの左側が、カダザン人

けることはないことを専門家も認めています（図とスマザウ舞踊の写真、そして右側がバジャウ／サ12）。

マ人と彼の儀礼舞踊イーガルの写真です（図４）。

ではここでカダザン人のスマザウ舞踊による継マレーシアにおける儀礼音楽や儀礼舞踊は、舞踊

承のビデオを見てもらいます。まずは年配世代がの様式における主要な分類の一つです。宗教儀礼やオーソドックスに若年層に教えているものです（図祭式などで演じられるものを指しています。舞踊は13）。次に今度は若い人たちの間で行われている継人々のアイデンティティを表現するものとして、文承の様子です。同じコミュニティのなかでも、世代化遺産において重要な部分を占めています。舞踊やによって伝統の継承方法が異なることが分かりま

音楽の実践は文化的アイデンティティを示すシンボす。若い人たちも自信を持って舞踊を学ぶことで、ルであり、特に民族のアイデンティティを理解する

後世に残す役割を果たしているのです（図 14）。

上で重要なものです（図５）。

次にバジャウ／サマ人によるイーガル舞踊の継承

ここで皆さんに、大変短いものですが、映像をおのビデオをお見せします。これはある村の行事のワ

見せしたいと思います。こちらはカザダン人が実践

ンシーンです。サバ州のあるワークショップでイーする儀礼舞踊です（図６）。残念ながら時間が限ら

ガル舞踊を若い世代へ教えた後で、行事の一般参加

れておりますので、全てはお見せできません。次が者たちの前でバジャウ／サマ人の若い世代が行事の

バジャウ／サマ人による儀礼舞踊イーガルです（図一般の参加者の前で実演したものです（図 15）。

７）。イーガル舞踊はシャーマン（ボボヒザン）に

次のビデオは、イーガル舞踊もまた様々な継承のよって実践されます。女性シャーマンによる舞踊は方法があることを示すものです。これは若い人たち「イーガル・リンブヤン」、男性シャーマンは「イーが好むモダンなパフォーマンスですが、伝統的な舞

ガル・ジン・レラ」と呼ばれます（図８）。

踊形式も学びつつ、新たな創造性が加味されていまマレーシアは、2003 年にユネスコが採択した「無す。もちろんこのような新しい継承方法はコミュニ

形文化遺産の保護に関する条約」を受けて、2005

ティによって認められなければいけませんが、この年「国家遺産保存法」を制定し、無形文化遺産の保場合は大丈夫だったようです（図 16）。

護に取り組み始めました（図９）。本法によってマさて無形文化遺産の担い手は、マレーシア政府に

レーシアの無形文化遺産は保証されます。具体的によってどのように認定されるのでしょうか。彼女はは、本法第 49 項によって担当委員会が遺産対象をカザダン人の女性シャーマン、ラスミン・マジャニ

認定し、第 67 項によって担当省庁は国家遺産を認ルさんです。彼女は「人間遺産」という国家遺産に定します（図 10）。

認定されました（図 17）。またバジャウ／サマ人のこれから取り上げる二つの舞踊は、儀礼舞踊として一部の地域社会や村落で実践されているのです

音楽家のインタン・スルガさんも演奏家として国家遺産に認定されました（図 18）。

が、消滅の危機に瀕しています。未来へ向けて彼ら

残念ながらもう数分しか残っておりませんので、の無形文化遺産を伝えていく際に、コミュニティの結論に進みます。マレーシアでは政府や NGO、そ若い世代への継承が重要です（図 11）。

の他様々な機関が特別な知識や技能を認定し、さらでは無形文化遺産はどのように継承されるのでに強化することに協力しています。これらの活動にしょうか。もはや家族の間でもこれら儀礼舞踊が実

よって、バジャウ／サマ人やカダザン人の若年層の践されなくなった昨今、若い世代にとっては儀礼そ間でも無形文化遺産に関する認知を強めることできのものを実践・体験することが不可能となりまします。この報告によって、発表前にコーディネー

た。従って儀礼で用いられる舞踊や音楽は、別の形

ターの IRCI 岩本所長からいただいた課題にお答え

式によって伝えられる必要が出てきたのです。このすることができるでしょう。バジャウ／サマ人やカ措置はユネスコの勧告にも沿うものです。ユネスコ

ダザン人による無形文化遺産の継承の事例は、無形によれば無形文化遺産は常に担い手によって再編さ文化遺産の「技」だけではなく「心」をも保護し、れ続けます。無形文化遺産を実践、表現する担い手

継承することを目指すという意味で、その担い手のそれぞれが、それを全く同じ形式として維持し続みの問題ではなく、国や地域社会、また学校にも、

17

パネルディスカッション

貢献することができると思います。これらの事例
は、他の無形文化遺産の保護・継承に関しても展開しうる可能性をもっているでしょう（図 19）。ご清聴ありがとうございました。

18

パネルディスカッション

図２

図１

2016 IRCI International Symposium on ICH Safeguarding in the Asia-Pacific Region 19 November
2016, Sakai, Japan“Transmitting Art and Spirit of ICH”

Malaysia

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE IN MALAYSIA:CASE STUDY OF RITUAL MUSIC AND DANCETRANSMISSION AMONG SAMA DILAUT AND
KADAZAN OF SABAH, MALAYSIAHANAFI HUSSIN
DEPARTMENT OF SOUTHEAST ASIAN STUDIES, FACULTY OF ARTS AND SOCIAL SCIENCESINSTITUTE OF OCEAN AND EARTH SCIENCES (IOES)CENTRE FOR MALAYSIAN INDIGENOUS STUDIES (CMIS)UNIVERSITY OF MALAYA
50603 KUALA LUMPUR, MALAYSIA.
(HANAFIH@UM.EDU.MY)

図４

図３

KADAZAN AND BAJAU LAUT@SAMA DILAUT
Sumazau and Igal dance

Introduction
 This paper discuss the safeguarding of two dances of Borneo,

Sumazau of Kadazan and Igal dance of Bajau Laut@Sama Dilaut.

図６

図５

Sumazau-Ritual music and dance of Sabah, Borneo

Ritual music and dance The ritual dance, which includes music as a major category orclassification of dance forms or dance styles, is performed for the
purpose of ritual or ceremony.

Kadazan community of Sabah-Sumazau.

 Dance is recognized as one of the expressive identities andintegral components of culture and heritage.

 The performances of music and dance are crucial and significant

in certain ritual, where the performances are seen as a marker ofthe cultural identity, and this is one of the best ways to understanda culture and ethnic identity (Jaspal & Cinnirella, 2012).

図８

図７

Igal – ritual music and dance of Sama Dilaut@Bajau Laut of
Sabah, Borneo

IGAL
Igal Limbayan dan Igal Jin Lella19パネルディスカッション

図 10

図９

Safeguarding of Intangible Cultural Heritage
Malaysia and the UNESCO 2003 Convention

Safeguarding of Intangible Cultural Heritage
Malaysia and the UNESCO 2003 Convention

 Malaysia’s Intangible Cultural Heritage is a response to UNESCO 2003

 The position of intangible cultural heritage is increasingly secure

Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage (ICH) as
indicated in the National Heritage Act 2005 (Akta Warisan Kebangsaan
Malaysia 2005 (Act645)).

because there is a specific provision, Section 49 related declaration as aheritage object by the Commissioner and the provisions of Section 67
are also related to the declaration of the national heritage by the
responsible Minister.

図 12

図 11

Disappearing the intangible cultural
HeritageTransmiting the intangible cultural heritage

 Those Ritual dances have largely disappearing (still found in The transmission can be in the form of representation of both music

and the dances because it is quite impossible for the younger
generation to practice the actual ritual, which has not beenpracticed by their family members as well.

some folk traditions and the cultures of ethnic)

 It is timely for the younger generations of the community toinherit these dances and music as they are the keeper of theirculture in the future.

 It is relevant to the UNESCO’s requirement, the intangible cultural

heritage (ICH) is constantly recreated by its bearers, and experts seemto claim that no two manifestations of one and the same practice or
expression are ever totally identical(UNESCO, http://www.unesco.org/culture/ich).

図 14

図 13

Transmiting sumazau to the young generation by old folk of
KadazanTransmiting & Practicing Sumazau amoing the young generation

Kadazan community of Sabah-Sumazau.

図 16

図 15

Transmiting Igal music and dance to theyoung generation by old folk of Bajau Laut

Music and Dance workshop: Igal
By Bajau Heritage (Warisan Bajau of
Semporna, Sabah. Borneo, Malaysia

20

Igal in the new form

パネルディスカッション

図 17

図 18

Recognition as Living Person – Bajau Laut@Sama
Dilaut – Intan Sulga

Recognition as Living Person – Kadazan –Losimin Majanil

 Bajau laut music and dance advocates Is the only female shaman,

and activists.

bobohizan, able to treat avariety of mystery diseases
mystery according to his
beliefs.

 Recognition of her expertise bygovernment agencies, the private sector
and international bodies.

 Knowledgeable in Cultural As a reference to the Bajau Laut art andpractices

culture.

 Inheriting the indigenous

Kadazan-Dusun rituas andtraditions

図 20

図 19

Conclusion

References All agencies, government, and NGOs will assist to identify and enhance

the special knowledge and skills, and these can develop the sense ofawareness among the younger generation of Sama Dilaut andKadazan.
 By having this sense, it will safeguard and transmit the ICH “art and spirit”
of Igal and Sumazau dance.
 Problems and challenges faced by these dances as a representational
icon of identities like the issue of authenticity and authority.
 Suggestions should be recommended who should be taking the
responsibility of solving these problems involving many parties, thecommunities, musicians, dancers, authority, etc.

図 21

21

パネルディスカッション

パネルディスカッション「コミュニティを支える芸能」
福岡

正太（国立民族学博物館文化資源研究センター准教授）【要旨】
鹿児島県三島村硫黄島は、人口 120 名ほどの小さな島だ。旧暦８月初めには島に伝わる八朔太鼓踊りが盛大におこなわれる。学校の先生、山村留学の生徒ら、踊り手の半分以上は島外出身の人々だ。伝統的な行
事は、これらの人々が島の社会に溶け込んでいく機会ともなっている。無形文化遺産を実践し、伝えていくことは、コミュニティを生き生きと維持していくことにつながる。無形文化遺産保護条約の精神も、実はそうしたところにある。

こんにちは。ご紹介いただきました福岡正太です。 さ て、 皆 さ ん は「ワ ッ シ ョ イ！ 2000： 西 暦

は大変素晴らしいものですよ」と認めたから無形文化遺産になるわけではないということです。

2000 年世界民族芸能祭」を覚えていらっしゃいま

次に、「世代から世代へと伝えられながら、そのすでしょうか（図２）。先ほど市長のご挨拶の中で過程で絶えず再創造される」とあります。元々、芸も多少触れられていました。実は、私も「ワッショや技は受け継ぐ人の個性によって変化しますし、社

イ！ 2000」に企画の段階から関わっておりました。

会や環境が変化すれば、それに応じて変化させてい堺市がこの経験を生かして無形文化遺産に関わる機

かなければならないものでもあります。必要に応じ関を誘致し、IRCI が設置されたことは、私にとって変化させながら、受け継いでいくべきものが無形ても大変感慨深いものです。ぜひ市民の皆さんと一文化遺産であるという考え方が、ここにあります。

緒にセンターを盛り立て、無形文化遺産について理

もちろん、再創造するというのは、全く別のものに解を深めていきたいと考えております。

作り替えてしまうのではなく、先人たちとのつなが

今日、私は、伝統的な芸能とそれを伝えるコミュ

りを感じながら、その集団の一員としての自覚を高ニティとの関係から、無形文化遺産について考えてめていくような形で、自分たちのものとして再創造みたいと思います。無形文化遺産の保護は、「伝統していくということです。そのように受け継がれたを変わらず伝える」ことを目的としていると多くの無形文化遺産は、その集団にアイデンティティと連方は考えるかもしれません。実は、この言葉は無形

続性の感覚を与え、集団の絆を維持することに貢献

文化遺産の代表リストへの記載の申請において NGするということができます。

ワードと見なされているそうです。「変わらずに伝さらに条約は、無形文化遺産を伝えていくことのえる」という部分がどうも問題とされているようで意味を、グローバルな視点から捉えています。それす。なぜそういうことになるのか。ユネスコの無形ぞれの文化遺産を守っていくことは、コミュニティ

文化遺産保護条約の考え方から見てみたいと思いまにとって大事なだけでなく、人類の文化の多様性をす。

維持することにつながっています。自らの無形文化

無形文化遺産保護条約によれば、無形文化遺産と遺産だけでなく、他者の文化遺産に対する敬意を持は、次のようなものを指しています（図５）。まず、ち、相互の理解を深めつつ、人類の創造性を育んで「コミュニティや集団、場合によっては個人が自己いくことが、条約の精神であると考えることができの文化遺産の一部として認めるもの」です。つまり、ると思います。

偉い学者が外からやってきて、「あなたたちの芸能

22

実は日本の文化財保護法は、これとは対照的な考パネルディスカッション

え方を取っています（図６）。無形文化遺産保護条を祓います（図 14）。

約と文化財保護法の考え方を単純化して比較してみこの八朔太鼓踊りは島で代々受け継がれてきた芸

ると、ユネスコの条約の方は無形文化遺産を伝える

能ですが、近年の踊り手の構成を見ると、島出身

コミュニティを重視しているのに対し、日本の法律の男性よりも島外出身者が多くなっています（図は文化財そのものを守ることに重点を置いていると15）。例えば、島にある三島小中学校の先生、後でいう違いがあることが分かります。日本人は他の触れるジャンベスクールの留学生、それから、いわ国々に比べると、比較的早くから文化財保護法の下ゆる山村留学であるしおかぜ留学制度により島外かで文化財の保護に取り組んできました。従って、日らやってきた中学生男子らです。

本ではどちらかと言えば文化財保護法の考え方がよ

島外出身者は短期間でどんどん入れ替わっていき

り馴染みの深いものかもしれません。そこで今日ますので、文化財を伝えていくという観点からは、は、少し馴染みが薄いかもしれないコミュニティに

この状況はあまり好ましくないのかもしれません

とっての芸能の意味に重点を置いて、無形文化遺産（図 16）。しかし、短期間ではあっても、比較的若の例を引きながら考えてみたいと思います。

い人々が島に暮らし、一緒に太鼓踊りに参加するこご紹介するのは、鹿児島県三島村の硫黄島の芸能とで、自他共に島の社会の一員として認められていです（図７‒８）。硫黄島というと、東京都の硫黄島

くのは、島の社会の活気を維持する上で大変意義深（いおうとう）を思い浮かべる方が多のではないか

いことです。ここでは、集団にアイデンティティとと思いますが、それとは違う島です。鹿児島の港か

連続性の感覚を与える無形文化遺産の力が大きく発ら村営のフェリーで約４時間のところにある、人口

揮されていると考えることができます。

120 名あまりという非常に小さな島です。安徳天皇

さて、硫黄島は小さい島でありながら、特色のあが落ち延びたという伝説があり、そのお墓も残ってる活動をしています。その一つにジャンベスクー

います。それから、俊寛が流された鬼界ヶ島はこのルがあります（図 17‒19）。ジャンベとは西アフリ

硫黄島だといわれています。亡くなった歌舞伎俳優

カの太鼓です。1994 年に世界的に活躍するジャンの中村勘三郎さんは、２度ほど、この島の浜で歌舞ベ奏者であるママディ・ケイタさんが来日しまし伎の『俊寛』を上演しています。硫黄島は名前の通た。その際に、自分も小さな村の出身なので、日本

り、硫黄を産する火山を擁する島で、かつては硫黄の小さな村の子どもたちと交流したいという希望が鉱山で栄えました。

あり、三島村の子どもたちと交流することになりま

この写真は、港と村を一望しているものです（図した。それをきっかけとして、毎年ジャンベのワー

９）。画面右奥には、雲で隠れていますが、火山でクショップが行われるようになり、ついに 2004 年、ある硫黄岳が見えます。左側の高台はややなだらか

ジャンベスクールが設立されました。これがそのスで、牛を育てる牧場や小さな飛行場などがありまクールです。大変立派な建物です。現在、毎年、村す。

が補助を出して数名のジャンベ留学生を約半年間、この硫黄島には、八朔太鼓踊りという芸能が伝えられています（図 10）。旧暦の８月１日と２日に、受け入れています。このような感じで練習しています（図 20）。

島の集落の中心に位置する熊野神社前などで演じらジャンベ留学生たちのうち、男性は、先ほどの八れます。鉦（かね）を打つ鉦叩きを中心にして、10朔太鼓踊りにも参加します。また、島の学校の生徒人の男性の踊り手が太鼓を胸に付けて矢旗を背負たちもジャンベを学んでいます（図 21）。島の芸能

い、円を描いて踊ります（図 11）。踊りの途中からだけでなく、異なる文化の音楽にも身近に触れるとは、大きな耳と角をもつ赤い面をかぶり、みのを巻いう体験は、世界の文化の多様性を学ぶ理想的な環

いたメンドンと呼ばれる者たちが、木の枝を振りな境とも言えます。この点においても、硫黄島は無形

がら踊り手や見物人の間を走り回ります（図 12）。

文化遺産の在り方を考える上で面白い例だと言うこ

このように見物人にちょっかいを出したりしますとができると思います。

（図 13）。２日目には、踊りが終わると踊り手とメ

昔どおりに八朔太鼓踊りを続けていくことは難し

ンドンは集落を縫って歩き、最後に海岸に出て悪霊くなっていますが、島外出身者も演者として迎えな

23

パネルディスカッション

がら、工夫を加えて演じ続けていくことは、島の社会にとって重要な意味を持っています。無形文化遺産のコミュニティにとっての意味は、まさにそうしたところにあるのではないかと考えられます。
最後に、課題を与えられていますので、それに対して一言だけ加えたいと思います。無形文化遺産というと、無形文化遺産のリストに何か芸能の名前を載せることが目標であるかのように考えられていますが、今日ご紹介したように条約の精神は、むしろコミュニティ、みんなで伝えていくことに無形文化遺産の重要性をおいています。その点をぜひ皆さんにも認識していただいて、身近な無形文化遺産の伝承にぜひ関心を持っていただきたいと思います。どうもありがとうございました。

24

パネルディスカッション

図２

図１

2000年7月28日～8月6日
堺市 大仙公園ほか
世界70ヵ国・地域、146団体、2000人の演者が参加コミュニティを支える芸能

関連行事も含めた参加者は200万人以上

福岡正太（国立民族学博物館）

図４

図３

コミュニティや集団、場合によっては個人が自己の文化遺産の一部として認めるもの

無形文化遺産を伝えるコミュニティ重視

世代から世代へと伝えられながら、絶えず再創造され、集団にアイデンティティと連続性の感覚を与える

文化財そのものを重視

文化の多様性及び人類の創造性に対する敬意をはぐくむ

図６

図５

硫黄島
（鹿児島県鹿児島郡三島村）

図８

図７

鹿児島県指定無形民俗文化財

旧暦８月１日と２日、熊野神社前にて鉦叩きを中心に、太鼓を胸につけて背に矢旗を背負った男
性10人が円を描きながら太鼓を打ち踊る
大きな耳とおでこに角をもつ赤いメンをかぶり、蓑を着た
メンドンたちが木の枝を振りながら、踊り手や見物人の間を走りまわる
２日目、踊り手とメンドンは、海岸に出て太鼓を打ち、木の枝を振って悪霊をはらう

鉦叩きを中心に、太鼓を胸につけて背に矢旗を背負った男性10人が円を描きながら太鼓を打ち踊る（2010.9.9）

25

パネルディスカッション

図 10

図９

大きな耳とおでこに角をもつ赤いメンをかぶり、蓑を着たメンドンたちが木の枝を振りながら、踊り手や見物人の間を走りまわる（2007.9.10, 久万田晋撮影）

見物人にちょっかいをだすメンドン（2010.9.8）

図 12

図 11

島出身男性

三島小中学校の先生
ジャンベ・スクール留学生「しおかぜ留学」の中学生など

２日目、踊り手とメンドンは、海岸に出て太鼓を打ち、木の枝を振って悪霊をはらう（2008.9.1）

図 14

図 13

島の人々総出でおこなわれる八朔太鼓踊りは、島外出身者
を島の社会の一員として迎える機会にもなっている

ジャンベ：西アフリカの太鼓

無形文化遺産以後、毎年ジャンベのワークショップ

世代から世代へと伝えられながら、絶えず再創造され、集団にアイデンティティと連続性の感覚を与える

2004年スクール設立

1994年、ジャンベ奏者ママディ・ケイタが来日し、三島村の子どもたちと交流

毎年「ジャンベ留学生」が学ぶ

図 16

図 15

ジャンベ：西アフリカの太鼓

1994年、ジャンベ奏者ママディ・ケイタが来日し、三島村の子どもたちと交流
以後、毎年ジャンベのワークショップ
2004年スクール設立
毎年「ジャンベ留学生」が学ぶ

みしまジャンベスクール

26

パネルディスカッション

図 17

図 18

島の民俗芸能を大切にしながら、西アフリカの太鼓も学ぶ

無形文化遺産文化の多様性及び人類の創造性に対する敬意をはぐくむ

みしまジャンベスクール

27

パネルディスカッション

パネルディスカッション

カンボジアにおける無形文化遺産の保全と継承
ソクリティー・イム（カンボジア・アンコール地域遺跡整備機構副所長）【Abstract】
Many elements of Cambodiaʼs rich living heritage are in danger of disappearing mainly due to longlasting conflicts, declining number of performers and cultural influences from outside the country. Cambodia was facing a huge number of urgent needs for taking many measures at national level to preserve and promote ICH. Many efforts have been taken but it is still couldnʼt cover all needs in the ICH
field. In 2006, Cambodia government has displayed a willingness to define their ICH and preserve it for
the future generations by ratified the 2003 Unesco Convention. After December 1992 when Angkor inscribed in the World Heritage List, there are two mains national authorities have been working on thefield of ICH in Cambodia: Ministry of Culture and Fine Arts（MoCFA）for the whole country except
the region of Siem Reap-Angkor; and the Authority for the Protection and Management of Angkor andthe Region of Siem Reap（APSARA）. This presentation will demonstrate the essential performancesby the MoCFA and APSARA regarding the policies on the ICH Safeguarding and Transmission; Issues
and Challenges of ICH safeguarding; and the case in Angkor where the ICH interacts with tangible
heritage in the World Heritage Site.

ご紹介ありがとうございます。皆さん、こんにち

コール地域に特化したアンコール地域遺跡整備機構

は。今回、国際シンポジウムに参加できることを非（APSARA）です。後者は 1992 年アンコールワッ

常に名誉に思っています。本発表ではカンボジアのトが世界遺産に登録されたときに設立した国立機関

無形文化遺産について、特に皆さんがよくご存じので、現在私が勤務しているところです（図２）。

アンコールワット等の状況について、お伝えします（図１）。

本発表では、カンボジアの無形文化遺産をイメージしていただくためにいくつかのスライドをお見せ

はじめにお伝えしたいのは、カンボジアにはたくします。カンボジアの無形文化遺産とはどういうもさんの無形文化遺産が存在し、それらが今、消失ののなのだろうかということをご理解いただければと危機にあるということです。主な原因は 20 年間続

思っています。そして、無形文化遺産を保護し、継いた国内紛争ですが、さらに外国の文化の影響もあ承していく政策についてお話します。そこには多くり、無形文化遺産の継承者や担い手の数が減っていの課題や問題も存在します。さらにアンコール地域ます。カンボジアは今、喫緊の課題である無形文において有形・無形の文化遺産がいかに相互作用し化遺産の保護のために、多くの国策を取りました。

ているかについても最後に触れたいと思います（図2003 年にユネスコが採択した「無形文化遺産の保３）。

護に関する条約」を、2006 年カンボジア政府は批

まず無形文化遺産とは、どういうものなのでしょ

准し、この無形文化遺産保護に動き出しました。カ

うか。それはローカルな地域の人にとってだけ重要

ンボジアには無形文化遺産の保護に関して二つの国なものではありません。近代的な生活をする私た立機関が存在します。一つは国のレベルでカンボ

ち、そしてスマートフォン世代の若い人たちも、祖ジア文化芸術省（MoCFA）です。もう一つはアン

先たちが行ってきた伝統的な慣習を忘れたわけでは28

パネルディスカッション

ありません。例えば、子供が生まれたときには今でインド洋に抜けるもので、古代から残る王家の道をも儀礼が行われています。これは新生児のための通めぐる社会史を明らかにするために、その道沿い

過儀礼で、ある意味、この儀礼を通じて新生児は社に住むコミュニティの方に協力していただき、「生会に認められます。これは現代でも行われているのきたアンコールの道」を再発見するものです（図です（図４）。

16）。この調査を通じて、私たちはこの道沿いに住

こちらは別の通過儀礼です。子どもたちが就学年齢になったときに、女の子も男の子も髪を剃ってしむコミュニティが、古代から続く慣習・儀礼を保持してきたことを明らかにしました（図 17）。

まい、上の一房だけを残してまげを結います。男女われわれアンコール地域遺跡整備機構

とも一定の就学年齢になるとき、このように準備を（APSARA）は、2010 年から政策ガイドラインを作します。この儀礼も現在進行形で続いており、まるり、アンコール地域における無形文化遺産を保護・で我々の体に流れる血のように、世代を通じて継承継承するための制度作りを始めました（図 18）。まされるのです（図５）。

ずいくつかのワーキング・グループを立ち上げ、研次のスライドも現在でも継承されている儀式で究会を開催し、多くの無形文化遺産の担い手に参加す。男女とも進学する際に、実施される仏教徒の儀してもらいました。このように地域のコミュニティ

式です。仏教徒とはいえ、僧になるわけではなく、へ我々の無形文化遺産保護に関する政策を伝えると仏教的な形式で就学年齢になったことを祝います

ともに、彼らの考えをわれわれの政策立案にも取り（図６）。

入れていくようにしました（図 19‒20）。

これは高齢者の長寿を願う儀礼です（図７）。さ

実際に APSARA が実施している具体的な政策例

らに、こちらは雨乞いの儀式です（図８）。カンボをお見せしましょう。これはクメール語と英語で書ジアは農業国ですので、このように多雨を望む儀式いたものです。この政策全てを読む時間はありませが行われています。次は牛車の製造について示してんが、端的には無形文化遺産の目録を作ること、監います（図９）。牛車は、寺院の壁画にあるような督・保護すること、さらには世代間で継承するため

過去に造られていたのと同じやり方で今でも製造しに、無形文化遺産への尊敬の念を忘れないで伝えるています。こちらも昔の製造法で作られている食品ということが書かれています（図 21‒22）。

の写真です（図 10）。これはアルコールの蒸留です

カンボジアにおける無形文化遺産の保護に関する（図 11）。カンボジアではアルコールは飲むだけで課題をお伝えします。まず一つは、無形文化遺産をはなく、儀礼のためにも必要不可欠です。アルコー

保護する責務と、地域の観光開発との間における緊ルなしには儀礼は行えません。アルコールは人々と張関係が挙げられます。二つ目に、社会のグローバ

精霊・守護神をつなぐものです。次は綿や蚕のシル

ル化とともに無形文化遺産が消滅する危機に瀕してクの織物です（図 12）。さらに地域ではこのようにいるが、今なお、それを保護するための法制度が十敷物やかごを編んでいます（図 13）。

分に整っていない点が挙げられます。カンボジアの無形文化遺産に関する法制度が導入され、政府文化遺産に関する法制度は主に有形に集中しているは次の実施計画を再設計しました。まず人材育成のです。さらに、端的に予算が足りない点も指摘で（キャパシティ・ビルディング）、無形文化遺産の目

きます（図 23）。

録（インベントリー）作成、伝統的な知識の継承と時間が足りませんので、ここで結論とさせていた

活性化、一般の人たちへ無形文化遺産の認知を強化

だきます。アンコール地域の無形文化遺産には三つする、そして関連法の制定などです（図 14）。

の特徴があります。まず生活様式、次に農耕儀礼、

特にアンコール地域では、無形文化遺産の社会的三つ目が無形遺産と有形遺産との密接な関係性で研究や記録をする国立の機関が設けられています

す。無形文化遺産が有形遺産とつながり、保護・継（図 15）。私自身が関わっている事業に、「生きたア

承されていってこそ、より大きな価値があるといえンコールの道プロジェクト（Living Angkor Road

るでしょう（図 24‒27）。ご清聴、ありがとうござ

Project）」という国際的・学際的なプロジェクトがいました。

あります。この道はアンコール地域から南シナ海や

29

パネルディスカッション

図１

International Symposium on ICH Safeguarding in the
Asia-Pacific Region“Transmitting Art and Spirit of ICH”

図２

Introduction• Many elements of Cambodia’s ICH are in danger ofdisappearing mainly due to long-lasting conflicts, declining numberof performers and cultural influences from outside the country.

The ICH Preservation and Transmission in Cambodia• Cambodia is facing a huge number of urgent needs for taking
many measures at national level to preserve and promote ICH.
• In 2006, Cambodia government has displayed a willingness todefine their ICH and preserve it for the future generations by ratified
the 2003 UNESCO Convention.
• After the inscription Angkor into the World Heritage List in
1992, there are two mains national authorities are working for thefield of ICH: Ministry of Culture and Fine Arts (MoCFA) for thewhole country; the Authority for the Protection and Management of
Angkor and the Region of Siem Reap (APSARA).

Sokrithy Im, APSARA Authority, Cambodia
図３This presentation will demonstrate the essential
performances by the MoCFA and the APSARA Authority
about:

図４

Rites of Passage: Ritual concerning delivery- The general view of ICH in Cambodia- The policies on the Safeguarding and Transmission ICH;
- Issues and Challenges of Safeguarding ICH;

- The case in Angkor where the ICH interacts withtangible heritage in the World Heritage Site.

図５

Rites of Passage: Keeping & Cutting of the topknot

図６

Rites of Passage: Buddhist Ordination

図８

図７

Rite of Passage:
Prolongation of
Life

30

Agrarian Rite: Ritual to Ask forRainパネルディスカッション

図 10

図９

Traditional Foods

Ox-cart Producing

図 12

図 11

Weaving Cotton and Silk

Distilling Alcoholfrom Rice

図 13

Mat Weaving, Basket
braiding

図 14

MoCFA: National Mechanism for Safeguarding
and Transmission
National Action Plan:- Capacity Building: Training in classical dance; Shadow theater;- Heritage Inventories: Performing Arts; Oral Cultural Heritage(language, oral literature & oral folklore); Artisan skills; ICH ofindigenous people- Revitalization and Transmission of Knowledge- Increasing Public Access and Awareness: National Cultural Day(April 3rd ); Kite and Food festivals (December); Performing Arts
festival (@Angkor, December)- Creation of National Legislation, legal measures and cultural policies- Strengthening Greater National, Regional and International
Cooperation

図 15

Developments in the Safeguarding ICH by the APSARA
Authority
In early 2000, the APSARA Authority created two main Research Units:a) the Social and Heritage Research Unit and b) the Pluridisciplinary
Research Unit. The Pluridisciplinary Research Unit conducted
predominantly archaeological research in partnership with international
team. The Social Research Unit primarily worked with villagers within
the Angkor World Heritage Site, engaging with an in-depth study of their
way of life, their traditions and customs – all of which are significant
components of the intangible heritage of Angkor. The project involved
collecting cultural information from the villages.

図 16• Last 11 years, APSARA has also been part of a joint research project
between Khmer and Thai institutions, entitled Living Angkor Road
Project (LARP), is a multi-disciplinary research project. A Socio
historic study has been conducted on communities living along theRoyal Road in Cambodia and Thailand sides (LARP 2007, 2008 &2009).

31

パネルディスカッション

図 17

図 19

The Royal Road Communities are continuing to live in the same
spaces, within which there are inherited memories of ancestors’
experiences and beliefs, overlain with the new generation’s memories
and experiences – and these all remain closely associated withparticular places and localities within the wider landscape. Continuing
practices also include story-telling, playing New Year games, dances,music and theatre.

• Several seminars organized to review the draft policy forsafeguarding ICH; working with local communities todevelop a calendar of traditional cultural events while
ensuring that the community retains the ownership of theevents and practices them within a traditional culturalcontext and certification of holders of knowledge and local
produce developed within the village context.

図 18

図 20

• Raising Awareness of Intangible Heritage among visitors• Undertake further training on intangible heritage for
APSARA staff and Tourist Guides.

図 22

図 21

• In early 2010, the APSARA Authority, approved thecreation of an intangible heritage project to examine
intangible heritage in Angkor and the creation of a policy
for safeguarding intangible cultural heritage.
• An Intangible Heritage Working Group was created alongwith the appointment of the expert advisors to examine
the safeguarding of ICH and develop a draft policy for
Angkor.

The purposes of this policy are:(i) To safeguard the Intangible Cultural Heritage within the Angkor World
Heritage Site and other sites under the jurisdiction of the APSARA
Authority.
(ii) To recognise the right of all people to their cultural heritage, bothtangible and intangible, and the duty of all people to safeguard andrespect their heritage.
(iii) To safeguard intangible cultural heritage;(iv) To raise awareness about, and ensure compliance with, UNESCO
Conventions pertaining to the safeguarding of cultural heritage, bothtangible and intangible. Particularly, to raise awareness within Apsara
Authority and the wider public of the importance of intangible cultural
heritage and Cambodia’s obligation to safeguard this heritage.
(v) To ensure respect for intangible cultural heritage which forms a uniquepart of Cambodia’s rich heritage and is a source of national identity.

図 23

Issues and Challenges of Safeguarding ICH
 Increased population density and the pressures that arise at Angkor
 Tension between tradition and progress Lack of recognition of intangible values (including language) which
are affected by social change
 Changing from traditional way of life to more modern way oflife—generally villagers think this is a good thing as living
conditions improved—but traditional cultural activities may be lost Older generation is custodian of traditional activities which may
not be known to younger generation.
 Lack of legal documents for ICH, but most of legal texts focusedon Tangible Heritage.
 Lack of collaboration between MoCFA and APSARA Authority on
the field of ICH
 The APSARA’s restructures of the own institution
 Lack of fund for running the safeguarding programs is a major
issue.

32

図 24

Interaction between ICH and Tangible Heritage in Angkor• Angkor is a living historic site where cultural and religious
traditions continue, and villagers maintain special andenduring connections to the landscape. The site today is
an outstanding example of the continuity of tradition
relating to Khmer culture and continued use of the
Angkorian and pre-Angkorian landscape and water
management features
 Some Agrarian and other rituals have been shown to haveconnections with Angkorian traditions, stories andphysical remains, while some relate to animistic religious
practices which pre-date Buddhist and Hindu religious
practices.

パネルディスカッション

図 25

図 26

 The present site of Angkor illustrates changes in culture andlandscape over time with well established connections between
past and present, culminating in a unique combination of heritage,
present cultural practices and interaction between nature andculture.
• The present inhabitants of the area practise traditional agrarian,
event-related and rite of passage rituals which illustrate thevibrancy of their traditional culture.

図 27

 Angkor is an important place for religious pilgrims fromthroughout Cambodia, who regularly visit its temples forceremonial purposes.
 Angkor is a very important symbolic and religious place acrossAsia and beyond.
• Angkor is also a very important source of revenue and a major
development driver for Cambodia that needs careful sustainable
management.
• Angkor's existence and promotion as an international tourism
destination, and its status as a World Heritage Site has had andwill continue to have a profound effect upon local people. It has
the potential to improve their lives or to affect them adversely

33

パネルディスカッション

パネルディスカッション

質疑応答（岩本）ありがとうございました。以上、四つの無メンバーにも普及させることが可能です。このよう

形文化遺産の事例を紹介していただきました。本来な活動を通じて、自分たちのコミュニティを超えてであれば、一つ一つにつき１時間ぐらいかけて伺い

より広範に、舞踊文化を普及できるのです。特にサたい、非常に面白いお話を伺いました。ここから質バ州のスマザウ舞踊は州のダンスとして幅広く浸透疑応答に入りたいのですが、まずマレーシアのフセしています。スマザウ舞踊はボルネオ舞踊の重要なインさんに質問です。いろいろな若い人がダンスを構成要素で、マレーシア舞踊の代表的なものと認知継承しているという話をご報告いただきましたが、されています。

若い人が継承する過程で、どのような人々がかかわっているのでしょうか。コミュニティがこのよう（岩本）どうもありがとうございます。一つの地域なダンスのクラスを組織するのか、それとも国か。

だけでなく、その周りの地域にも広がっていく点でまたは全く関係ない NGO でしょうか。

非常に参考になりました。次は飯島さんへ質問です。私もついこの間、国立文楽劇場に行き『勧進帳』（フセイン）様々な関係者が、様々な形で関わるこを見ました。内容は能の『安宅』と半分ぐらい同じとができると思いますが、まずは地域のコミュニで、これは面白いとずっと見ていました。しかしなティにおける継承をお伝えします。まずカダザン人

かなか普通のビジネスマンあるいはビジネスウーマの継承の事例を見てみましょう。彼らはスマザウ舞ンの方は、３～４時間かけて文楽を見ようという気踊を知識だけではなく実践を通じて、若い人々に伝になれない、なったとしても行けないのではないでえています。今カダザン人は儀礼そのものを行ってしょうか。これはどうしたらいいでしょうか。

おりません。しかしビデオでお見せしたように、若い世代は昔、儀礼で使われてきた音楽や舞踊を学（飯島）今でも劇場に来るのは女性の方が圧倒的にび、同じような音階と拍子を用いて、儀礼とは異な多いです。私が学生のころは学生も多かったので、る場、例えば結婚式など何らかのイベントの場で、やはり学生は意外に暇なので、その間に行く努力を

スマザウ舞踊を披露します。

することが必要なのだろうと思います。もちろんそ次のバジャウ／サマ人の事例では少し継承の方法のきっかけが必要ですので、きっかけをどういう形が異なります。彼らはまだ儀礼を行うのです。彼らで作るのかということでしょうか。例えば、堺市がはさまよう精霊をなだめるために、三ヶ月に一度の１日文楽を買い、若い学生だと割り引いて見られる頻度でこのような儀礼を行います。若い世代はこのというようにして、積極的に見る機会を増やしてい儀礼が行われる時期を理解し、イーガル舞踊に参加

くのはどうでしょう。10 人見た人すべてが好きにします。このようにして、日常的に若い世代は年配

なれるわけはなくても、その中で１～２人でも面白者から儀礼で用いられる舞踊や音楽を学ぶことがでいと思ってくれる人がいればよいと思います。１～

きるのです。

２回見てひょっとして好きになれる素質がある人た

またこれらの舞踊（スマザウ舞踊とイーガル舞

ちがいるかもしれない。それに気が付かないまま大踊）は、学校のカリキュラムの一環に加えられてい人になっていって、その機会すらなくなってしまうます。従ってその舞踊を学んだ学生を通じて、バのは惜しいことなのではないかと思います。

ジャウ／サマ人やカダザン人以外のコミュニティ・

34

パネルディスカッション（岩本）どうもありがとうございます。確かに私も（岩本）ありがとうございます。確かに観光と文化

学生時代、いろいろ映画を見に行くサークルなどがは別に対立するものではありません。おっしゃる通ありまして、今になってみると、それがまた一つのり、例えばノースリーブでは寺院の中に入ってこな

肥やしになっているようなところがあります。例え

いなど、きちんとルールを守ってくだされば、聖なば堺市で文楽劇場の券を１日買うと財政的なインパる空間としての性格を守ることができるのかもしれ

クトがどのくらいあるのか分かりかねますが、これません。

は一自治体だけの問題ではないでしょう。橋や道路を整備するお金も必要ですが、このような心の教育（イム）もう一点申し上げたいのは、観光客へ情報に費やすお金も必要です。その辺をどのように考え提供をきっちりしないといけないということです。

ていくかというのも、われわれの生き方の一つなのカンボジアでは古代から大乗仏教が栄えてきましかなという気はいたします。ここには文化庁の方がた。アンコール地域における仏陀信仰と日本の阿弥

いらっしゃっているからご紹介すると、文化庁でも陀仏信仰、そして韓国や中国の事例などについて、いろいろ芸術鑑賞教室などをやっていらっしゃると

今われわれは比較研究を実施しています。この研究いうことは伺っております。

をもとに、今後、日本や中国、韓国やベトナムの観

次にカンボジアのイムさんへ質問です。アンコー

光客の方へ何かしら情報提供ができればと考えていルワットには観光客がさぞかしたくさんいらっしゃます。仏像や神像の様式を共有しているこれらのるでしょう。せっかくアンコールワットと大事な儀国々からの観光客に対して、より良い情報提供をす

礼を一緒に保存しよう、紹介しようとやっていたのるために今、準備しているところです。今年中にはだけれど、観光のために質が変わってきてしまった

きちんとした形にしたいと思います。

ということはあるのですか。あるいはそれをどう防いでいますか。

（岩本）このような比較研究は、お互いのいいところを学び合うためにも非常に重要なことかと思いま（イム）ご質問ありがとうございます。おっしゃる

す。次に福岡さんへ質問です。先ほど鹿児島の硫黄通りアンコールワットを訪れる観光客の数は日々多島の芸能が地域のアイデンティティを支えているこ

くなっています。しかし同時に、無形文化遺産を保とをご報告いただきました。もちろん精神的な面で全するために、そして地域の人々が寺院へ参拝にいその地域のアイデンティティであることはよく分かけるように、一ヶ月に４回ほど一部の寺院を閉めるるのですが、それは地域の活性化まで貢献するものようにしています。国の年中行事や仏教徒の巡礼イでしょうか。

ベントのときも、同様の措置がとられます。さらに僧侶や巡礼者、そして一般の参拝者たちが儀礼を行（福岡）そうですね、活性化にまさに直接つながっい、お供え物をできるような工夫がとられていまていると思います。アイデンティティも確かに重要す。

なことではあるのですが、先ほど申し上げたようこの措置は参拝者たちのためだけではありませに、この島は小さい島で、外から人が来ない限り、ん。それは観光客にとっても、寺院を魅力的にする

若い人がその島にとどまれないのです。仕事の口が措置だと考えています。寺院をきちんと儀礼のでき限られていますので、例えば山村留学の生徒であるる場所として、聖なる空間として保つことによっとか、そういう形で島に来る人が若い人の大半にて、むしろ観光客はその雰囲気を楽しむことができなってしまうわけです。このような状態ですと、何ると思います。私たちがそう思うのは、何より観光もしないと、島に古くから住んでいる高齢の方々

客の多くが聖なる空間として寺院に敬意を表し、節と、短期間だけ島に来る若い人たちの間での交流が度を保って訪れてくれるからです。しかし他方で、なされないわけです。同じ島にいても一つの社会を

いつでも寺院で観光したい人や、突然大きなグルー

つくれない状態にあります。そこで一緒に芸能をやプでたくさんの方がこられることもありますので、ることによって「こんな人が島に来ているのか」、

管理は非常に難しいというのも現実です。

また逆に島に来た人たちは「こういう人たちがこの

35

パネルディスカッション

島の歴史をずっとつくってきたのか」というようには限界がある（大阪の財政難）」と書いてありまに、そこで交流が生まれ、初めてその島の社会が成す。そして「もっと保存から活用、社会における例

り立ってくると思います。

えば教育的役割など、目的を明確にし、発展させる

自分たちが一つのコミュニティの一員なのだといことに取り組んではどうか。それには、改革、工う感覚を持つために、この芸能が非常に大事だとい夫、努力が必要」。どこかの大臣みたいですね。「吉うことです。もちろん、その芸能を昔どおり立派に本とコラボをするなど、若者が目を向け大衆が興味演じるということも大事なことなのですが、毎年人を持つようにやっていくべきではないか。それと同が変わりますから、どうしてもそういう技は、昔に時に、地方自治体も力をちゃんと付けて、自分の文比べると見劣りしてしまいます。例えば高齢の方で化を守り、発展させる役割を担うべき」だというコ「今の芸は、踊りは…」というようなことをおっしゃ

メントが来ています。このように伝統文化の方ももる方もおられます。それは大事なのだけれども、とう少し変わっていかなくてはいけないのではないのにかく一緒にその祭りの場で演じる、そこにやはりかという質問ですが、いかがでしょう。

無形文化遺産の大事さのもう一面があるのではない
かと思います。

（飯島）文楽は保護をし過ぎたとよく言っていらっしゃる方がいるのですが、文楽はもともと人件費が（岩本）どうもありがとうございます。今、会場の安い時代に成り立った芸能です。一つの人形を３人

方からたくさん質問が届きましたのでその中からさで動かすので、それだけで非常に不経済です。もとらに福岡さんに質問です。「伝統文化についても、

もと文楽は歌舞伎座を経営し、寅さんの映画を作っ

どうしてこの所作をするのかという意味があったはているあの松竹がずっと経営していたものです。しずです。先ほどのスライドで、伝統文化をそのままかしその松竹が維持できなくなりました。なぜなら伝えるところが×となっていましたが、正確に伝様々な意味で赤字が続き、もうこれは維持できない

えていくことにも意味があるのではないでしょうと。ここから先は国の方で面倒を見てくれないかとか。またこのような議論はユネスコや日本の中でもいう形で、今、文楽が続いています。保護されていあったのではないでしょうか」。いかがでしょうか。

るから文楽の人たちは豪遊しているかというと、そのようなことはありません。文楽が好きでしょうが（福岡）もちろんそれはそのとおりです。しかしそない人たちが皆つつましい生活をして支えているのの社会の状況によって、どこまで昔の芸をそのままです。以上を踏まえると、保護し過ぎだと思うのは、伝えられるか、あるいは伝えるべきだとその社会の少し違うのではないかと私は思います。

人たちが考えるかというのは、その状況によって大また伝統文化をどこまで変えるのか、どこまで変きく変わるということです。芸をそのまま伝えるとえていいのかというのは非常に難しい問題です。そいうことばかりを、もし条約が掲げてしまうと、先こで文楽が文楽たり得るものは何なのかを、もう一ほどの硫黄島の例などは、無形文化遺産としては認度、皆さんに考えいただいてもいいのではないかとめられないものになってしまいかねないわけです。

思います。

そうでなく、それぞれの状況に応じて、それぞれを
無形文化遺産として意味があるものとして位置付け（岩本）どうもありがとうございます。では文楽をるという視点がユネスコの条約にはあるのではない

身近にするために、文楽でスーパーマリオをやるのか、そういう柔軟性を持っているということではなはいかがでしょう。これは半分冗談としても、若い

いかと私は思います。

人にどのようにアピールするのかという点は、これから考えていかなければいけないのではないかと思（岩本）ありがとうございます。また会場からこのいます。

ような質問が飯島さんへございました。「文楽は素晴らしいと思うのですが、今まで保存に力を注ぎ過（飯島）マリオをやろうかなというのは新作をやろぎたのではないか。しかも、税金による補助、助成

うかなということでしょうか。しかし文楽が努力し36

パネルディスカッション

なければいけないのは、新しいレパートリーを作る

動きはありますか。

ことではなく、今あるレパートリーを減らさないことなのだろうと私は考えています。

（フセイン）東南アジア、とりわけマレーシアでも、若い人たちだけではなく、私のような年配層も（岩本）では飯島さんに全く別の角度でお聞きしま

Facebook をコミュニケーション・ツールとしてよす。無形文化遺産の表で活躍している人たちと、こく利用しています。ソーシャルメディアやインター

れらを下支えしている職人、例えば琴、三味線等のネットが伝統にどれほど影響しているかについて、弦、それから文楽で使われているバネ、ヒゲクジラ

答えはイエスとノーの両方であると思います。

などをきちんと継承させていく手立てなどはどのよ
うになっているのでしょうか。

若者はソーシャルメディアを活用して、新しいエンターテイメントなどに飛びつきます。しかし彼らは単に新しい情報だけに飛びつくわけではありませ（飯島）これは文楽だけではなく、日本の工芸技術ん。例えば、バジャウ／サマ人のコミュニティで伝全般に通じる非常に重要な問題です。今日は文化庁

統的な行事が行われる際、最近では村の若者が、その方もいるので、その辺をあえて説明してもらっての行事をビデオで撮影して、ソーシャルメディアにもいいくらいです。しかし工芸技術の分野と芸能の公開しています。不特定多数の彼らが実際に深くコ分野とそれぞれ問題が異なるので、いっしょくたに

ミュニケーションをとっているわけではないかもしはお答えしにくいかと思います。ただ工芸技術の場れない相手にもその映像は広がります。ソーシャル合、保護する対象はそれで生きていかなければならメディアにおける「フレンド」もまたコミュニティない人たちです。それをいかなる形で保存、保護しに限定されない、広がりをもっています。

ていくのかというのは、工芸技術だからこういう方

こんな風にしてこの伝統的な行事が、自然に学生法がある、こうしてきたというように、一つの答えたちの学校での話題になっているのです。そして先ができないのです。

生たちも、生徒たちからこのような行事のことを学

古典芸能でも、歌舞伎、文楽、人形浄瑠璃、組ぶことができます。いわば先生たちは実践的にこの踊と様々ありますが、それぞれ問題を抱えていま

行事を学ぶわけではなく、むしろ学生を通じて、あす。それぞれに対してどんな薬があれば効くかといる意味では彼らがコミュニティの代表者になるのでうと、万能薬はありません。それぞれの芸能ごとにすが、学んでいくのです。実際にこのような方法で、問題を抱えていて、対処法がそれぞれ違う。従って

先生に教材として取り入れられた行事がいくつかあ各々が努力しているとしか、今は言いようがありまります。

せん。何もせずに黙って見ているということではな
く、それぞれの分野で、行政の方も、それを支えて（岩本）ありがとうございました。そういった新しいる方々も、どうにかして次に伝えようと努力していメディアで、いろいろな情報をやり取りしている

おられると思います。

ということが分かりました。次の文楽ミニ公演もありますので、そろそろ切り上げた方がよさそうで（岩本）ありがとうございます。本当にたくさん質す。もっと様々なご質問も紹介したかったのです

問をいただきましたが、ずっとやっていくとテレビ

が、私ども司会の不手際で、時間がなくて申し訳あの国会中継より長くなりますので、申し訳ありませりません。

んがこれが最後の質問になります。フセインさん、

どうも伺っていますと、無形文化遺産は、特に飯

最近いろいろメディアが発達しています。テレビ、

島さんがおっしゃったように、それ自体が面白いこ

ビデオ、Facebook など、いろいろあります。このとが分かります。例えばお祭りなどでも、参加する

ようなものが、無形文化遺産が生まれた地域におけことで汗を流して、後であめをもらい、こんな面白

る実際の上演に影響を与えているのでしょうか。例

いことはないと言う子供のときの思い出がありま

えばこのダンスなどをやっている人たちは、新しいす。このような気持ちを自分たちの子どもや孫にもメディアを使ってもっと発信していくというような伝えていきたい。そしてお祭りとはおじいさんと孫37

パネルディスカッションが一緒になれる本当にいい機会です。
ここからは私の独断ですが、一つは異世代交流、
難しい言葉では持続可能な発展などと言うそうですが、にもつながるでしょう。そしてもう一つは、私たちの地域にとって大事な文化遺産があるということは、実は他の人にとっても大事な文化遺産があるということです。お互いにかけがえのないものは大事にしなくてはいけません。実はユネスコが文化遺産に着目した理由として、お互いを思いやる、尊重するといったことがあるのではないでしょうか。このようなことを頭の片隅に置きながら文楽ミニ公演を見ていただくと、また違ったものになるのかもしれません。大変短い時間でしたが、ご清聴いただき
ましてどうもありがとうございました。もう一度、
パネリストの方々に大きな拍手をお願いいたしま
す。どうもありがとうございました。

38

パネルディスカッション

パネルディスカッション

閉会の辞
岩本

渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長）

火の見櫓の前でご挨拶するのは初めてですが、私は登りませんのでご安心のほどを。IRCI 所長の岩本です。
本日はご多用中のところ、「無形文化遺産国際シンポジウム―技と心を受け継ぐ―」にご参加いただき、誠にありがとうございました。
私どもセンターは、堺市博物館の中に事務所を構えて以来５年を迎えました。開所記念シンポジウムや無形文化遺産条約採択 10 周年記念シンポジウム等に続き、今回が文化庁、堺市と共催する４回目のシンポジウムとなります。
先ほどご公演いただきました人形浄瑠璃文楽座の皆さまには、現在、錦秋特別公演ということで国立文楽劇場での公演中の大変あわただしい中、またこれから国立文楽劇場にお戻りになって第２部を上演されると伺っております。お忙しい中をお越しいただきまして、心より御礼申し上げます。
本日は松浦晃一郎先生には、ユネスコ事務局長でいらっしゃるときに無形文化遺産保護条約を制定されたご経験を踏まえ、「無形文化遺産と私たち」というテーマで、私たちの身近な宝としての無形文化遺産について、非常に示唆に飛んだ基調講演を頂きました。
また、パネルディスカッションでは東京文化財研究所の飯島様、マレーシアのハナフィ・ビン・フセイン様、
国立民族学博物館の福岡様、カンボジアのソクリティー・イム様より、いろいろな事例を紹介いただきました。
また、会場の皆さまのご質問に全てお答えはできませんでしたが、有意義な議論ができたのではないかと思います。
先ほどの文楽を見て、恋人の命を救うために一生懸命半鐘を打つ八百屋お七の気持ちを考えてみました。火の見櫓も半鐘も過去の遺物のようになってきましたが、恋人を思う気持ちは変わりません。そう考えると、その気持ちを形で表している芸能がいかに私たちの心を豊かにするのかと思いました。道路や橋を造ることも大事ですが、それと同じくらい、いやそれ以上に大事だということも、われわれ国民・市民の一人一人が考えな
くてはいけないと思った次第です。
その意味で、本日のシンポジウムに「技と心を受け継ぐ」というテーマを設けましたが、これによりわれわ
れ一人一人に今の宿題が投げられているつもりでいます。文化は他人事ではなく、実は私たちの生き方に関わっているものだと思うからです。
最後になりましたが、本シンポジウムの開催に当たりましてご共催いただきました文化庁、堺市、ご後援い
ただきました外務省、日本ユネスコ国内委員会、ご協力いただきました日本芸術文化振興会国立文楽劇場、基調講演をしていただいた松浦晃一郎様、パネリストの皆さま、また何よりもご来場者の皆さまにあらためて御礼申し上げて、閉会のご挨拶とさせていただきます。本日は誠にありがとうございます。

39

活動報告

活動報告

活動報告

チラシ

無形文化遺産国際シンポジウム

技と心を

受け継ぐ

無料

定員300名（要申込：裏面参照）

̶「生きている遺産」
を私が受け継ぐ、
みんなと受け継ぐ ̶

11月19日2016年

サンスクエア堺

堺市立勤労者総合福祉センター（サンスクエアホール）

東雲公園
阪
和
線

大阪府堺市堺区田出井町2-1[アクセス] JR阪和線「堺市」駅より西へ300m※専用駐車場はありません。

至天王寺

会場

サンスクエア堺

撮影＝三宅晟介

13：30 ～17：00(土) （開場12：45）

市立文化館
ベルマージュ堺
堺

大

和

堺市駅

高

田

線

至和歌山

©2016 APSARA Authority

基調講演

松 浦 晃 一 郎（ 前ユネスコ事 務 局 長 ）「無形文化遺産と私たち」
通訳
同時
あり

パネルディスカッション「 技と心を受け継ぐ」
文楽ミニ公演 －ユネスコ無形文化遺産－
だてむすめこいの ひ

がのこ

ひ

み やぐら

だん

演目
「伊達娘恋緋鹿子～火 の 見櫓 の 段 」
太夫：豊竹呂勢太夫／三味線：鶴澤清志郎／人形：豊松清十郎／
お囃子：望月太明藏社中 ほか

主 催：（ 独）国立文化財機構アジア太平洋無形文化遺産研究センター、堺市、文化庁
後 援：外 務 省 、日本ユネスコ国 内 委 員 会

協 力：（ 独 ）日本 芸 術 文 化 振 興 会 国 立 文 楽 劇 場

42

活動報告

無形文化遺産国際シンポジウム
̶「生きている遺産」
を私が受け継ぐ、
みんなと受け継ぐ ̶

技と心を受け継ぐ

講 師 のご紹 介（50音順・敬称略）▼基調講演者松浦▼パネルディスカッション パネリスト

晃一郎

飯島

満

▼コーディネーター

ソクリティー・イム

ハナフィ・ビン・フセイン

前ユネスコ

東京文化財研究所

カンボジア・アンコール地域

マレーシア・マラヤ大学

国立民族学博物館

福岡正太

アジア太平洋無形文化

岩本

渉

事務局長

無形文化遺産部長

遺跡整備機構副所長

芸術社会科学部准教授

文化資源研究センター准教授

遺産研究センター所長

アジア太平洋無形文化遺産研究センターは堺市に開設されて5周年を迎えます。
本シンポジウムでは、松 浦 晃 一 郎 氏（ 前ユネスコ事 務 局 長 ）および日本と東 南アジアの 研 究 者を招き、無 形 文 化 遺 産 の 保 存と次 世 代 へ の 継 承について、無 形 文 化 遺 産 の「 技 」と「 心 」をキーワードに考えます。
また、無 形 文 化 遺 産を身 近に感じていただくために文 楽を上 演 いたします。
大 阪で生まれ、大 阪 の 庶 民に育まれてきた「 人 形 浄 瑠 璃 文 楽 」は、
2 0 0 8 年にユネスコの 無 形 文 化 遺 産 の 代 表 一 覧 表に記 載された日本 が 世 界に誇る伝 統 芸 能です。
今 回はミニ公 演に加え、文 楽を未 来に守り伝えるための 取 組 みについてもご 紹 介します。

堺 市は古 来より受け継いできた輝かしい歴 史・文 化を生かしたまちづくりを進める中 、仁 徳 天 皇 陵 古 墳をはじめとする百 舌 鳥・古 市 古 墳 群 の 世 界 文 化 遺 産 登 録に向けた取り組みや、堺 市内に開 設されたアジア太 平 洋 無 形 文 化 遺 産 研 究センターとの協力・
連 携により、有形・無形の文化遺産の保護に貢献してまいります。
堺市長 竹山申込 方 法修身

10 月3 日（月）午前9時から受付開始・先着順 300 名

電子申請システム、電子メール、FAX、往復はがきのいずれかでお申し込みください。電子メール、FAX、往復はがきの場合は、郵便番号、住所、申込者氏名（ふりがな）、
電話・FAX番号、同伴者氏名（1通につき3名まで）を記入の上、堺市博物館 無形シンポジウム係までお申し込みください。参加無料。
お申し込みいただいた全員の皆様に参加の可否をご連絡いたします。

参加 申 込 用 紙
住所

申 込 者 氏 名〒

FAX： 072-245-6263

堺市博物館

無形シンポジウム係

行-（ふりがな）

電話・FAX番号
同 伴 者 氏 名

（ふりがな）（ふりがな）（ふりがな）※ご記入いただいた個人情報は、本シンポジウム運営上の目的以外には使用いたしません。

申込・問 い 合わせ 先〒590-0802

堺市博物館 無形シンポジウム係

大阪府堺市堺区百舌鳥夕雲町2丁（大仙公園内）TEL : 072-245-6201

FAX ： 072-245-6263

E-mail ： hakugaku@city.sakai.lg.jp

URL : http://www.city.sakai.lg.jp/kanko/hakubutsukan

電子申請システム本 紙にて掲 示される情 報や意 見は主 催 者 が 責 任を有し、ユネスコはいかなる表 明・保 証を行うものではありませ ん 。

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活動報告

プログラム（日本語）

無形文化遺産国際シンポジウム―技と心を受け継ぐ―International Symposium on ICH Safeguarding
in the Asia-Pacific Region

Transmitting Art and Spirit of ICH

2016年 11月19日（土）13：30～17：00
サンスクエア堺 サンスクエアホール
13:30-17:00 19 November 2016
Sun Square Sakai, Osaka, Japan主催：（独）国立文化財機構アジア太平洋無形文化遺産研究センター、堺市、文化庁
後援：外務省、日本ユネスコ国内委員会
協力：（独）日本芸術文化振興会国立文楽劇場
Co-organised by :International Research Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia-Pacific Region (IRCI),
Sakai City, Agency for Cultural Affairs
Cooperating bodies :Ministry of Foreign Affairs, Japanese National Commission for UNESCO,
Japan Arts Council (National Bunraku Theatre)

44

活動報告

次
◆開会の辞 藤江 陽子

第文化庁文化財部長

竹山 修身

堺市長

～基 調 講 演～松浦 晃一郎演

前ユネスコ事務局長

題 「無形文化遺産と私たち」◆パネルディスカッション
テーマ「技と心を受け継ぐ」
パネリスト（50音順）
飯島 満

東京文化財研究所無形文化遺産部長

ソクリティー・イム

カンボジア・アンコール地域遺跡整備機構副所長

ハナフィ・ビン・フセイン マレーシア・マラヤ大学芸術社会科学部准教授
福岡 正太

国立民族学博物館文化資源研究センター准教授

コーディネーター

岩本渉

アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長《休憩 20分》
2008年にユネスコの「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に◆文楽ミニ公演 （人形浄瑠璃文楽は、記載されました。）

解説「文楽のいろは」 豊松 清十郎 氏公

演「伊達娘恋緋鹿子～火の見櫓の段」

だて むすめこいの ひ

がのこ

ひ

み やぐら

だん

《あらすじ》
八百屋の娘お七は、想い焦が（出演者）

れる元 侍の吉三 郎が探している主人の剣のありかを突き止めましたが、今夜中に吉三郎にそのことを知らせなければ吉三郎の命はありません。
そこでお七は重い罪を覚悟して、町中の木戸を開けるため

太夫：豊竹 呂勢太夫 氏

三味線：鶴澤 清志郎 氏

人形：豊松 清十郎 氏

半鐘を鳴らすのでした。

他、人形浄瑠璃文楽座の皆さん
お囃子：望月太明藏社中

◆閉会の辞

岩本

渉

アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長

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活動報告

出演者プロフィール＝基調講演＝
講師

松浦 晃一郎 前ユネスコ事務局長
1959年外務省入省。1961年米国ハヴァフォード大学経済学部卒業後、経済協力
局長、北米局長、外務審議官（先進国サミットのシェルパ兼任）などを歴任。駐仏大使、世界遺産委員会議長を経て、1999年から2009年まで第8代ユネスコ事務局長。2003年の「無形文化遺産の保護に関する条約」の策定に尽力し、文化および文化遺産保全に関する6条約体制を樹立。2013年からアジア太平洋無形文化遺産
研究センター運営理事。

＝パネルディスカッション＝パネリスト（50音順）

飯島 満 東京文化財研究所無形文化遺産部長
2004年より東京文化財研究所に所属。専門は日本近世芸能。無形文化遺産の継承に資する実演記録の作成および整理を実施。

ソクリティー・イム カンボジア・アンコール地域遺跡整備機構副所長
2005年よりアンコール地域遺跡整備機構に所属。民族考古学を専門に、カンボジアの世界遺産アンコールワットとその周辺地域の調査。アンコールの有形・無形文化遺産の関係や活用について研究。

ハナフィ・ビン・フセイン マレーシア・マラヤ大学芸術社会科学部准教授
1989年よりマヤラ大学に所属。文化人類学を専門に、マレーシアの祭祀や伝統芸能について研究。特にサバ州のサマ人（海民）の海上生活と彼らの伝統芸能の伝承・継承について調査。

福岡 正太 国立民族学博物館文化資源研究センター准教授
民族音楽学を専攻。東南アジア、特にインドネシアの伝統音楽について研究。
近年は鹿児島県硫黄島などで、無形文化遺産の伝承における映像記録の役割について調査を行っている。

コーディネーター

岩本 渉 アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長
1977年文部省入省。2001年から2009年ユネスコ本部において教育局中等・職
業技術教育部長、ユネスコ本部人文社会科学局社会科学・政策研究部長を歴任。
2016年からアジア太平洋無形文化遺産研究センター所長。

46

活動報告

独立行政法人国立文化財機構

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）
ユネスコ総会で承認を受け、日本政府とユネスコ間の協定に基づき設立されたユネスコカテゴリー2センター（ユネスコと協力してプログラムを実行する機関）である
IRCIが、国立文化財機構の一組織として2011年10月1日に堺市博物館内に開所してから、5周年を迎えました。
IRCIはアジア太平洋地域における無形文化遺産保護の研究の充実を使命とする国際拠点として活動しています。
無形文化遺産（口承表現、芸能、祭礼など）は人類の貴重な宝であり、その保護や継承には国際的な協力が必要で無形文化遺産の保護研究に関する国際会議（キルギス共和国）

す。何世代にもわたり守られてきた多くの無形文化遺産
は、生活様式の変容、過疎化などによって、消滅の危機に瀕しています。私たち一人ひとりが無形文化遺産の継承者として持続可能な社会を築いていくことを目指し、IRCIは
国内外の大学、研究機関、博物館、地方自治体、コミュニ
ティ関係者、政府および非政府組織などと協力し、無形文化遺産保護の促進・活性化につとめています。
無形文化遺産保護条約採択10周年記念シンポジウム（大阪府堺市）

歴史文化都市・堺 ～堺の豊かな文化～
上神谷（にわだに）のこおどり

堺緞通（さかいだんつう）

堺市南区鉢ヶ峯寺に伝承されるもので、もとは雨乞踊でしたが、現在は片蔵の桜井神社の秋祭のおりに行われています。鬼神の背負うヒメコと呼ぶ神
籬（ひもろぎ）を門口にさして魔除けにするという民俗が残っています。
（19 7 2 年：国 の「 記 録 作成 等 の措置を講ずべき無形の民俗文化財」に選択、1993年：
大阪 府指定無形民俗文化財）

江戸時代後期から近代にかけて盛んに生産された手織り敷物で、国内では鍋島（佐賀県）、赤穂（兵庫県）と堺が緞通の三大産地とされています。堺緞通は明治時代中期には海外へも盛んに輸出されました。現在は堺式手織緞通技術保存協会によって技術の伝承が行われています。
（2 0 0 6 年：大阪
府指定無形民俗文
化財）

世界文化遺産をめざしている
百舌鳥・古市古墳群
堺市にある百舌鳥古墳群と羽曳野市・藤井寺市にある古市古墳群は、世界最大級の墳墓である仁徳天皇陵古墳や応神天皇陵古墳などの巨大前方後円墳を含む我が国を代表する古墳群であり、1600年もの間、人々の暮らしとともに数々の危機を乗り越え、今、私たちに受け継がれています。
百舌鳥古墳群（2010年11月：日本の世界遺産暫定一覧表に記載）

本紙にて掲載される情報や意見は主催者が責任を有し、ユネスコはいかなる表明・保証を行うものではありません。

47

活動報告

プログラム（英語）2016 International Symposium on ICH Safeguarding
in the Asia-Pacific Region

Transmitting Art and Spirit of ICH

Date

13:30 - 17:00 19 November 2016
Venue

Sun Square Hall, Sakai City, Japan

Co-organized by:

Cooperating bodies:48

International Research Centre for the Intangible Cultural Heritage
in the Asia-Pacific Region (IRCI)
Sakai City
Agency for Cultural Affairs (Japan)
Ministry of Foreign Affairs (Japan)
Japanese National Commission for UNESCO
Japan Art Council (National Bunraku Theatre)活動報告

Programme◆Opening
Opening Remarks
Ms. Yoko FUJIE

Director General, Cultural Properties Department,
Agency for Cultural Affairs, Japan

Mr. Osami TAKEYAMA Mayor, Sakai City
◆Keynote
Keynote Speech“Intangible Cultural Heritage and Us”
Mr. Koïchiro MATSUURA
Former Director-General, UNESCO◆Panel Discussion“Transmitting Art and Spirit of ICH”
Panellists
Mr. Mitsuru IJIMA
Director, Department of Intangible Cultural Heritage,
National Research Institute for Cultural Properties,
Japan
Mr. Hanafi Bin HUSSIN
Associate Professor, Department of South East AsianStudies, Faculty of Arts and Social Sciences,
University of Malaya, Malaysia
Mr. Shota FUKUOKA
Associate Professor, National Museum of Ethnology,
Japan
Mr. Sokrithy IM
Deputy Director, Angkor International ResearchCenter and Documentation, APSARA Authority,
Cambodia
Coordinator
Mr. Wataru IWAMOTO
Director-General, IRCI, Japan

49

活動報告

◆Performance of Ningyo Joruri Bunraku (Japanese Puppet Theatre)(inscribed on the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of
Humanity)“Brief Introduction of Bunraku”
Mr. Seijuro TOYOMATSU (Ningyo(: Puppetry)
Performance of BUNRAKU“Hinomiyagura no dan (Scene of The Fire Watchtower)” ffrom “Datemusume
koi no hikanoko (The Red-Hot Love of the Greengrocer’s Daughter)”
Performed by Ningyo Joruri Buraku Puppet Theatre Troupe
Mr. Rosetayu TOYOTAKE (Tayu: Chanting)
Mr. Seishiro TSURUZAWA (Shamisen)
Mr. Seijuro TOYOMATSU (Ningyo: Puppetry)
MOCHIZUKI TAMEZOU SHACHU (Ohayashi: Music)◆Closing Remarks
Mr. Wataru IWAMOTO Director-General, IRCI

ProfilesKeynote Speaker
Mr. Koïchiro MATSUURA(Former Director-General, UNESCO)
Started his professional career in Ministry of Foreign Affairs, Japan in 1959. After
graduation of Faculty of Economics, Haverford College, USA in 1961, he held various posts
such as Director-General of Economic Cooperation Bureau, Director-General of North
American Affairs Bureau, and Deputy Minister for Foreign Affairs (Sherpa for Japan at theG-7 Summit). After serving as Ambassador of Japan to France and Chairperson of World
Heritage Committee of UNESCO, he was Director-General of UNESCO from 1999 to 2009.
He immensely contributed to the implementation of the Convention for the Safeguarding ofIntangible Cultural Heritage in 2003, and to the enforcement of the six UNESCO culture
conventions. Presently he serves as a governing board member of IRCI from 2013.
Panelists (in alphabetical order)
Mr. Shota FUKUOKA(Associate Professor, National Museum of Ethnology, Japan)
Ethnomusicologist, specializing in research on traditional music in Indonesia and South East
Asia. He has also been conducting research on the role of video recording for thetransmission of ICH in Iojima, Kagoshima in Japan.
Mr. Hanafi Bin HUSSIN(Associate Professor, Department of South East Asian Studies, Faculty of Arts andSocial Sciences, University of Malaya, Malaysia)
Started his professional career in University of Malaya from 1989. He is a cultural
anthropologist focusing on rituals and performing arts of Sama Dilaut and Kadazan of Sabha,
Malaysia.

50

活動報告

Mr. Mitsuru IJIMA(Director, Department of Intangible Cultural Heritage, Tokyo National ResearchInstitute for Cultural Properties, Japan)
Served in Tokyo National Research Institute for Cultural Properties from 2004. He is a
researcher of Japanese early modern performing arts. He is also engaged in recording ofstage performances worth being transmitted as ICH.
Mr. Sokrithy IM(Deputy Director, Angkor International Research Center and Documentation,
APSARA Authority, Cambodia)
Served in APSARA Authority from 2005, and the former co-director of Living Angkor Road
Project (2005-2013). He is especially focuses on tangible and intangible cultural heritage inAngkor, Cambodia.
Coordinator
Mr. Wataru IWAMOTO (Director-General, IRCI, Japan)
Started his professional career in Ministry of Education, Science and Culture of Japan, hethen assumed various posts such as Director of the Division of Secondary, Technical andVocational Education, and Director of the Division of Social Science, Research and Policy
at the UNESCO HQs. Presently he is Director-General of IRCI since 2016.
National Institutes for Cultural Heritage

International Research Centre for Intangible Cultural Heritage
in the Asia-Pacific Region (IRCI)IRCI, established on 1 October 2011, celebrates its fifth
anniversary as a Category 2 Centre under the auspices of
UNESCO (institution that serves to contribute to theachievement of UNESCO’s strategic objectives) and one of the
National Institutes for Cultural Heritage.
IRCI aims to enhance research activities on the safeguardingof intangible cultural heritage (ICH) in the Asia-Pacific region.
ICH (oral traditions and expressions, performing arts, rituals,
and so forth) are valuable treasures of humanity, andinternational cooperation is crucial in its safeguarding andtransmission. Many elements of ICH that have been passed on
for generations are endangered throughout the world due tovarious factors. With a vision to build a sustainable society for
ICH safeguarding, IRCI works in close cooperation with
universities, research institutions, governmental and nongovernmental organisations, museums, and communities
worldwide.

2015 IRCI Experts Meeting on Mapping
Project for ICH Safeguarding in the AsiaPacific Countries

Kyrgyz Republic

International Symposium in Celebration of
the 10th Anniversary of the Convention for
the Safeguarding of ICH (Sakai City, Osaka)

51

活動報告

Intangible Cultural Heritage in Sakai

Niwadani Ko-odori dancing
Niwadani Ko-odori dancing, passed down at Hachigamine-dera Temple in Sakai City’s
Minami Ward, and thought to have originally been a rain dance, is now performed as partof the Autumn Festival at Sakurai Shrine in Katakura area in the ward. Onigami demon
god’s himeko, a bundle of wooden sticks which are decorated with colorful paper strips, issaid to be a charm against evil and a folk custom to attach a stick to the gate or house door
still remains.
(Selected as an Intangible Folk Cultural Property that needs measures such as
documentation by the Japanese government in 1972; designated as an Intangible Folk
Cultural Property by Osaka Prefecture in 1993)
Sakai Dantsu rug
Dantsu is a hand-woven carpet that was produced in great quantities between the late Edo
period and modern time (early nineteenth to early twentieth century). Sakai dantsu isrecognized as being Japan’s top three dantsu along with Nabeshima dantsu of Saga
Prefecture and Ako dantsu of Hyogo Prefecture, and was massively exported to overseas
markets during the mid Meiji period (late nineteenth to early twentieth century). Now theweaving skills have been transmitted by a conservation society.
(Designated as an Intangible Folk Cultural Property by Osaka Prefecture in 2006)

Niwadani Ko-odori

Aspiring World Heritage Site

DantsuMozu-Furuichi Kofungun mounded tomb group
Mozu Kofungun in Sakai and Furuichi Kofungun in Habikino
and Fujiidera are representative of ancient mounded tombs
called kofun, with the world’s largest burial mounds such as
Nintoku-tenno-ryo Kofun and Ojin-tenno-ryo Kofun. They
have been passed down for 1,600 years, in spite of all sorts ofdifficulties, along with the lives of local people.
(Inscribed on Japan’s Tentative List for World Heritage sites
in November 2010)

52

活動報告

What Is Bunraku?

Bunraku is the traditional puppet theatre of Japan, a high-level stage art of which Japan canbe very proud. Bunraku was originally the name of the theatre in which this puppet drama
was performed, but gradually it came to be used as the name of the art itself and is today
used as the official name of the puppet theatre. The art only came to be known as "Bunraku"
around the end of the Meiji era (1868-1912); up until that time, the art was known asayatsuri joruri shibai ("puppet joruri plays") or ningyo joruri, or "puppet narrative drama."
Now, joruri is a type of shamisen music, and the name reflects that the puppet plays were
performed to a joruri accompaniment.
Bunraku's world renown stems not only from its high-quality artistic technique, but also
from the high level of its joruri music and the unique nature of manipulating thepuppets―each puppet requires three puppeteers to bring it to life.
Throughout the world there are a number of types of puppet theatre, and they all treat withsimple stories such as myths and legends. There is no other art that requires a whole day for
its long, serious drama to unfold. Furthermore, in most of the world's puppet theatres, great
pains have been taken to hide the manipulation of the puppeteers from the audience. There
are several methods of achieving this: suspending the puppet from strings attached to theceiling, as with marionettes; placing a hand within the puppet and moving it with thefingers, as with guignol puppets; and casting shadows upon a screen, as with the wayan
kulit shadow puppets. But in Bunraku, the manipulators appear openly, in full view of theaudience. These two characteristics, which make it completely different from the otherpuppet theatre traditions around the world, can be said to be the reason that Bunraku iscalled the most highly developed puppet theatre art in the world.
(Excerpt from Japan Arts Council Website
URL: http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/en/contents/whats/index.html)

Synopsis

Hinomiyagura no dan (Scene of The Fire Watchtower)
from “Datemusume koi no hikanoko”(The Red-Hot Love of the Greengrocer’s Daughter)
The temple bell tolls midnight. In those days every main street in Edo was blocked by gates
which were closed at midnight for the security and the various districts were sealed off until
dawn. Though it seems possible for Oshichi to secure the sward her lover Kochisaburo islooking for, she is at a loss because even if she gets the sword it is utterly impossible todeliver it to him immediately. She is worried because she knows that he must kill himself if
he cannot get it before the sun rises. Only one thing can open the gates and that is the soundof the fire alarm bell. Though the penalty for a false alarm is death, she runs to the fire
watchtower. Oshichi climbs the tower and frantically rings the sonorous bell at its top. The
gates are opened. Oshichi rushes to deliver the sword to Kichisaburo for saving his life.

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活動報告

新聞広告記事

平成 28 年 11 月 9 日

朝日新聞（大阪）夕刊

平成 28 年 11 月 11 日

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産経新聞（堺泉北）

アンケート結果

アンケート結果

国際シンポジウム・アンケートからうかがえること【アンケート結果】【分析結果】

来場者に対し、アンケートを実施したところ来場アンケート結果によると、無形文化遺産（ICH）

者 203 名中 96 名（約 47%）より回答があった。回答

に関しては、来場者の６割が関心を持つ、そして９者の属性等は以下の通り。

割が認知するという状況が明らかとなった。なお、
アンケートとは別に、本シンポジウムでは、パネル

性別：男性 46 名、女性 44 名、無回答６名

ディスカッション中に観客からパネリストへの質問

年

齢：10 ～ 20 代４名、30 ～ 50 代 32 名、60 ～ 70

票を回収し、質疑応答を行うという方式を初めて採

代 49 名、80 歳以上２名、無回答９名用した。時間の都合上、残念ながら実際に採り上げ

居住地：堺市 58 名、大阪府内 20 名、大阪府外 10 名、た答えられた質問は５問に限られたが、事務局に集

無回答８名
目

的：無 形文化遺産に関する市民の関心の把握と、今後の市民向け公開プログラムの策定の参考にするためめられた質問数は 24 超え、来場者の１割以上から質問が寄せられたことも関心の高さを示しているといえる。
アンケート結果によると、来場者の多くが、地域社会にとっての ICH の保全・継承に関心を持っており、来場者の３割は地域社会の活性化と ICH の保護に強い関連性を見出していた。また堺市民からは堺の ICH をよりよく知りたいという要望が多数見られた。
一方で、来場者の一部からはアジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）とは具体的に何をしているセンターなのか、IRCI の研究活動が知りたい、という声がよせられた。IRCI の活動に対する興味を喚起した点は喜ばしいが、堺市及び国内における研究活動の一般向けへの広報は今後の課題である。
国際的な研究拠点として地歩を築くと同時に、アジア太平洋地域での ICH 保護の推進のために IRCIが果たす役割を堺市、ひいては国内外により一層普及啓発活動に注力する必要があると考える。

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アンケート結果【無形文化遺産に関する興味・認知度】

シンポジウムに参加したきっかけ■ プログラムに興味があった■ 堺市の無形文化遺産理解事業に参加している■ 無形文化遺産・無形文化財に興味が
ある
■ その他

8%
45%

44%
3%

あなたの町の無形文化遺産・無形文化財について■ 興味がある■ 見たり、参加したことがある■ 聞いたことがある

7%

13%

■ 興味がない・わからない

23%

56

57%

アンケート結果

無形文化遺産・無形文化財に関して特に興味をお持ちのテーマについて
14% 14%■ ユネスコの無形文化遺産登録■ 国内の無形文化財保護制度■ 自然に関する知識■ 口承伝統■ 伝統芸能10%16%■ 儀礼・祭礼行事■ 工芸技術
■ その他

31%

8%
7%

無形文化遺産条約について■ 非常に理解が深まった■ 興味を覚えた

8% 17%■ あまり理解できなかった■ 全く興味ない75%

57

アンケート結果【シンポジウム参加者】

シンポジウムを知ったきっかけ■ 招待状■ 広報さかい■ 配架チラシ■ SNS■ 新聞■ 知り合いの紹介■ クチコミ

5%

5%

16%
3%

24%

■ ウェブサイト

18%
19%

2%

8%

■ その他

年齢
■ 10 ～ 20 代
■ 30 ～ 50 代

2% 5%

■ 60 ～ 70 代
■ 80 歳以上

56%

58

37%

アンケート結果

所属
■ 会社員
■ 公務員

2%
1%

5%10%

■ 自営業

23%

■ パート / アルバイト
■ 無職
■ 研究職
■ 中高生
■ 大学生
■ 大学院生

48%

7%

4%

□ その他

【参加者の意見・感想】（１）無形文化遺産は地域社会でどのような役割を果たすべきと思われますか。
●地域のコミュニティをより良いものにするためのツール。

（２）無形文化遺産に関して、次回聞きたい講演や実演はありますか。
●国内外にとらわれずに様々なテーマのパネルディ
スカッションを期待する。

●地域のアイデンティティ、誇りとなるもの。

● IRCI の具体的な活動について講演してほしい。

●地域のコミュニケーションツールであるとともに、●堺地域の無形文化遺産（上神谷のこおどりや境鍛地域以外の人にも紹介できるようになりたい。
●地域の活性化のために重要だと思うが、若者の参加が課題。ネットやメディアの活用が求められる。

通など）を紹介、実演してほしい。
●文楽だけでなく能楽、神楽、歌舞伎などを紹介、実演してほしい。

●年配者から若者への伝え方や参加できる場所・方法をしっかり準備すべき。
●過去、現在、未来をつなぐツール。特に学校教育における総合的な学習の教材、郷土教育のツールとして活用されたい。
●伝統芸能等、地域に密着した小中学校の授業として取り入れるべき。

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国際シンポジウム会場

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藤江陽子（文化庁文化財部長）

狭間恵三子（堺市副市長）

基調講演

松浦晃一郎（前ユネスコ事務局長）

パネルディスカッション

パネリスト

飯島満（東京文化財研究所無形文化遺産部長）

ハナフィ・ビン・フセイン（マレーシア・マラヤ大学芸術社会学部准教授）

福岡正太（国立民族学博物館文化資源研究センター准教授）

ソクリティー・イム（カンボジア・アンコール地域遺跡整備機構副所長）

岩本渉（アジア太平洋無形文化遺産研究センター所長）

61

無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ―
報

発 行 日
編

告

書

2017 年３月 24 日

者：岩本

渉

編集担当：田中鉄也
発

行：独立行政法人国立文化財機構
アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）

印

刷：能登印刷株式会社

この冊子は、「平成 28 年度無形文化遺産保護パートナーシッププログラム」により作成したものです。

表紙写真
左上：地霊ネアック・ターの霊媒師（カンボジア・アンコール）©APSARA Authority
右上：バジャウ／サマ人のイーガル舞踊（マレーシア・サバ州）©2016 Hanafi Bin Hussin
左下：人形浄瑠璃文楽「伊達娘恋緋鹿子～火の見櫓の段」（日本・大阪）撮影＝三宅晟介
右下：八朔太鼓踊り（日本・鹿児島県硫黄島）撮影＝福岡正太

無形文化遺産国際シンポジウム ― 技と心を受け継ぐ ―無形文化遺産国際シンポジウム― 技と心を受け継ぐ ―International Symposium on ICH Safeguarding in the Asia-Pacific Region:
Transmitting Art and Spirit of ICH

報告書

報
告
書
独立行政法人国立文化財機構
アジア太平洋無形文化遺産研究センター（）
IRCI

独立行政法人国立文化財機構

独立行政法人国立文化財機構

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）

アジア太平洋無形文化遺産研究センター（IRCI）
文化庁「平成 28 年度無形文化遺産保護パートナーシッププログラム」
2017