DOSSIER DE PRESSE | PRESS KITCliquer ici pour accéderà la version française

Click here to accessthe english version

SOMMAIRE

Cliquer dans le sommaire ci-dessous pouraccéder directement à la section souhaitée2024, une année exceptionnelle
pour les femmes photographes

Women In Motion :promouvoir la placedes femmes dans les arts
et la culture

Entretien avec
Ishiuchi Miyako

Kering et les femmes

Chiffres et infographies

Contacts

2024, UNE ANNÉE
EXCEPTIONNELLE
POUR LES FEMMESPHOTOGRAPHES

Si l’on ne regarde que les grandes institutions parisiennes,
jamais on n’aura vu autant de femmes photographes exposées.
Le Jeu de Paume joue une carte 100% féminine en faisant,tout au long de l’année, cinq propositions monographiques,
autour de cinq grandes figures. Certaines sont déjà très établies,
comme Chantal Akerman, Tina Barney, Deborah Stratman ou
Tina Modotti. D’autres le sont moins, comme Bertille Bak ou
Juliette Agnel.
La Fondation Henri Cartier-Bresson s’est mise au diapason
puisque sur six expositions programmées entre septembre
2023 et janvier 2025, quatre sont dévolues à des artistes
femmes – Carolyn Drake, Ruth Orkin, Alessandra Sanguinetti
et Mame-Diarra Niang.
Quant à la Maison Européenne de la Photographie, elle a
mis en lumière, en l’espace de quelques mois, quatre jeunes
talents féminins, une star de la photographie contemporaine– Viviane Sassen –, une icône de mode – Lisa FonssagrivesPenn – et un prix Nobel de littérature, Annie Ernaux, quantà elle invitée à partager une vaste sélection de photographies
en dialogue avec les thèmes de son œuvre.
Le Centre Pompidou a de son côté mis en lumière, au printemps,l’œuvre conceptuelle d’Hannah Villiger tandis que le muséed’Orsay dévoilera, à l’automne, les images d’une pionnière
de la photographie, Céline Laguarde (1873-1961).
Rarement le spectre des propositions aura été aussi large entre
les tableaux vivants d’une Julia Margaret Cameron, les images
modernistes d’une Tina Modotti, les effets pictorialistes
d’une Céline Laguarde ou les recherches conceptuelles d’une
Hannah Villiger.

Jusqu’à peu encore, les musées n’accordaient d’expositions
majeures qu’à des artistes femmes déjà reconnues par le marché de l’art ou l’histoire de l’art. Ils s’autorisent désormais àbousculer les hiérarchies en plaçant des coups de projecteur
sur des figures montantes comme Mame-Diarra Niang, surdes artistes expérimentales comme Deborah Stratman, sur desphotographes historiques mais qui étaient restées méconnues,
comme Ruth Orkin.
À cette révision des valeurs tant attendue, il reste un dernier
aspect à considérer. Toutes les photographes citées ci-dessus
sont établies en Europe ou aux Etats-Unis, or il existe profusion d’artistes remarquables en dehors d’Occident. L’édition
2024 de la Biennale de Venise a ainsi procédé à un rééquilibrage entre les différentes parties du monde. En 2023, laMaison Européenne de la Photographie avait elle aussi marqué les esprits en célébrant l’œuvre engagée de la sud-africaine Zanele Muholi.
Les musées pourraient ainsi ouvrir encore le champ de leursinvestigations, en incluant une scène photographique d’autres
parties du monde, qui nous offre l’opportunité de décentrer
nos regards et de déconstruire nos repères. C’est déjà le casdans de nombreux festivals de photographie, comme ici, aux
Rencontres d’Arles, qui fait cette année la part belle, entre
autres, aux femmes photographes japonaises historiques etcontemporaines, à travers plusieurs expositions événements.

WOMEN IN MOTION :PROMOUVOIR LA PLACEDES FEMMES DANSLES ARTS ET LA CULTURE

L’HISTOIRE DE WOMEN IN MOTION
L’engagement de Kering auprès des femmes est au cœur despriorités du Groupe. En parallèle d’une politique interne paritaire
et du travail de sa Fondation, investie contre les violences faites
aux femmes et aux enfants, Kering s’engage dès 2015 contre
les inégalités femmes-hommes dans le domaine des arts et de laculture. Le Groupe devient alors partenaire officiel du Festival
de Cannes et lance le programme Women In Motion, avec pourambition de mettre en lumière la contribution des femmes au
7e art, devant et derrière la caméra.
Dans ce cadre, Women In Motion récompense chaque année à
Cannes des figures inspirantes du monde du cinéma et de jeunes
réalisatrices, qui toutes essaient de faire avancer la question de laplace des femmes dans le secteur par leurs choix, leur parcours,
le regard qu’elles portent sur le monde – ou qu’elles nous fontporter sur lui. Les Prix Women In Motion ont ainsi salué lacarrière et le talent de Jane Fonda en 2015, Geena Davis et Susan
Sarandon en 2016, Isabelle Huppert en 2017, de la réalisatrice
Patty Jenkins en 2018, Gong Li en 2019, Salma Hayek Pinault
en 2021, Viola Davis en 2022, Michelle Yeoh en 2023 et Dame
Donna Langley en 2024. Le Prix Talent Émergent a, quant àlui, été remis à des réalisatrices prometteuses telles que Leyla
Bouzid, Gaya Jiji, Ida Panahandeh, Maysaloun Hamoud, Carla
Simón, Eva Trobisch, Maura Delpero, Shannon Murphy, Ninja
Thyberg, Carmen Jaquier, et, en 2024, Amanda Nell Eu, venantrécompenser leur cinéma singulier, aux origines et sensibilités
riches et diverses.
Le programme offre par ailleurs, à travers ses Talks et ses
Podcasts, un lieu d’expression à des personnalités marquantes

qui partagent leur regard sur la représentation des femmes àl’écran comme au sein de leur profession. Il a accueilli les prisesde parole de figures emblématiques du cinéma telles que cellesd’Agnès Varda, Jodie Foster, Nadine Labaki, Carey Mulligan,
Emilia Clarke, Regina King, Donna Langley ou encore Julianne
Moore, Eva Longoria, Viola Davis, Cate Blanchett, Michelle
Yeoh, Zoe Saldaña, Susan Sarandon, Geena Davis et Jane
Fonda. En parallèle, depuis 2019, Kering a lancé sa collection
de Podcasts Women In Motion, produite et réalisée par lajournaliste Géraldine Sarratia, pour faire entendre les voix
des grandes personnalités féminines des arts et de la culture.
Avec plus de 100 Talks et événements organisés dans lemonde, Women In Motion est devenu une tribune de choix
pour contribuer à faire changer les mentalités, saluer lespersonnalités marquantes et réfléchir à la place des femmes
et à la reconnaissance qui leur est accordée dans le cinéma,comme dans tous les domaines artistiques.

DU CINÉMA À LA PHOTOGRAPHIE –ET À TOUS LES DOMAINES DES ARTSET DE LA CULTURE
Depuis son lancement à Cannes, le programme a vocation às’étendre à d’autres disciplines artistique dans lesquelles lesinégalités sont tout aussi présentes : la musique, la chorégraphie,
l’art ou encore le design et bien sûr la photographie, undomaine profondément ancré dans l’histoire du programme.
En effet, depuis 2016, Women In Motion soutient le Prix dela photo Madame Figaro - Arles, destiné à accompagner lestalents féminins émergents dans la photographie.
En 2019, Kering a renforcé son engagement auprès des femmes
photographes en ancrant Women In Motion aux Rencontres
d’Arles, dont il est devenu partenaire et avec lesquelles il alancé le Prix Women In Motion pour la photographie qui vient
saluer la carrière d’une femme photographe emblématique,et le Women In Motion LAB. 2023 a marqué le cinquième
anniversaire du partenariat avec les Rencontres d’Arles, etl’engagement du Groupe pour cinq années supplémentaires,en tant que Grand Partenaire.

Le Prix Women In Motion pour la photographie a été décerné
en 2019, pour sa première édition, à l’Américaine Susan
Meiselas, en 2020, à la photographe franco-suisse Sabine
Weiss, en 2021, à l’artiste russo-ghanéenne Liz Johnson
Artur, en 2022, à la Franco-Américaine Babette Mangolte eten 2023, à la Brésilienne Rosângela Rennó. En 2024, le Prix
Women In Motion sera remis à la photographe japonaise
Ishiuchi Miyako.
Le premier projet soutenu par le Women In Motion LAB,
qui s’est déroulé de 2019 à 2021, a permis de financer desrecherches ayant mené à la publication d’une œuvre deréférence : Une histoire mondiale des femmes photographes,ainsi que son édition anglaise, A world history of womenphotographers. Pour le deuxième programme du LAB, initié
en 2021, Kering et Les Rencontres d’Arles ont soutenu destravaux de recherche visant à promouvoir l’exploration desarchives de Bettina Grossman réalisée par l’artiste Yto Barrada,
à travers un ouvrage éponyme, Bettina, et une exposition deson travail proposée lors du festival en 2022.
Pour sa troisième édition, le Women In Motion LAB mettra
en lumière les femmes photographes japonaises. Première
exposition collective étant consacrée à leur histoire en
France, Quelle joie de vous voir, Photographes Japonaises
des Années 1950 à nos Jours présente les oeuvres de vingtcinq photographes dont Rinko Kawauchi, Yurie Nagashima,
Kunié Sugiura, Tokuko Ushioda et Eiko Yamazawa. Curatéepar Lesley A. Martin, Mariko Takeuchi et Pauline Vermare
et produite par Aperture et Les Rencontres d’Arles, cetaccrochage se tiendra au Palais de l’Archevêché à Arles.
Il s’accompagnera de la publication de l’ouvrage Femmes
Photographes Japonaises des Années 1950 à nos Jours. Dirigé
par Lesley A. Martin et Pauline Vermare, avec Carrie Cushman,
Kellie Midori McCormick, et Mariko Takeuchi, ce premier
livre consacré au sujet sera publié aux éditions Textuel poursa version française et Aperture pour sa version anglaise, I’m
So Happy You Are Here, Japanese Women Photographersfrom the 1950s to Now.

ENTRETIENAVEC
ISHIUCHIMIYAKO

Ishiuchi Miyako, lauréate du Prix Women In Motion pourla photographie 2024
Cette interview est issue du hors-série Women In Motion Fisheye Magazine consacréà Ishiuchi Miyako.

Vous venez de recevoir le prix Women In Motion décernépar Kering et les Rencontres d’Arles. Cette distinction vous
semble-t-elle importante pour la reconnaissance des femmes
photographes ?
Je pense que l’histoire de l’expression des femmes est enfin en
passe d’être reconnue. C’est particulièrement le cas dans ledomaine de la photographie, dominé et régi par les hommes,
et d’où les femmes ont été comme évincées. L’initiative WomenIn Motion est importante, comme tout ce qui met en lumière
le travail des femmes.
L’ensemble de votre travail est traversé par une certaine
conscience de la condition féminine. De votre première série
sur la ville de Yokosuka, où vous avez « pris conscience d’être
une femme », jusqu’au travail sur votre mère, celui sur Frida
Kahlo, ou encore la série 1.9.4.7. Pouvez-vous nous parler decette dimension ?
J’ai grandi de mes 6 à 19 ans à Yokosuka, une petite villeabritant une base navale américaine. On m’a obligée très tôt à
prendre conscience que j’étais une « femme » vivant dans le «Japon occupé », et cela a eu de nombreuses conséquences sur
ma vie. On me faisait sentir que j’étais une femme du dehors.
Les photographies que j’ai prises pour Yokosuka Story étaientcomme une revanche sur la profonde blessure infligée parcette base navale.
Prendre des photographies m’a permis de nourrir une vraie
réflexion sur ce que j’avais été et ce que j’avais vécu. Yokosuka
est une ville photogénique – Tomatsu Shomei, Moriyama

Daido et d’autres y ont fait des images –, mais la perspectivequi était la mienne quand j’ai commencé à Yokosuka était
complètement différente de la leur. Puis, après le décès de mamère, j’ai réalisé Mother’s. C’était la première fois que j’étais
capable de voir ma mère en tant que femme. 1·9·4·7 est un
portrait des mains et des pieds de femmes nées la même année
que moi. C’est une sorte d’autoportrait qui saisit quarante
années à la fois dans le temps et la forme, avec l’idée que
chacune des femmes qui ont posé auraient pu être moi. Je
prends toutes mes photographies comme si elles étaient une
projection de moi-même. Même pour Frida, j’ai pu considérer
Frida Kahlo comme une égale en tant que femme artiste. A
travers ses effets personnels, j’ai pu faire l’expérience de sa
vie quotidienne, sentir la souplesse et la force de sa féminité,
ce que j’étais incapable de percevoir auparavant.
Pouvez-vous nous parler du choix des trois séries présentées
aux Rencontres d’Arles cet été : Mother’s, ひろしま/hiroshima,
et Frida Kahlo ?
Mes séries Mother’s, Frida et ひろしま/hiroshima montrentdes effets personnels de personnes qui ne sont plus avec nous.
Bien que leur chair finisse par disparaître, leurs possessions
continuent à vivre dans les photographies. À travers les objets
que les personnes qui n’existent plus laissent derrière elles et
les photographies prises de ces objets, on peut peut-être saisirde manière sensible l’atmosphère et les souvenirs invisibles
du temps.
Une partie importante de votre travail porte sur le rapport
aux souvenirs, à la mémoire, aux relations avec les personnes
disparues…
Bien qu’une photographie ne puisse saisir que la surface d’unobjet, je voulais m’emparer de quelque chose qui est au-delàde cela, quelque chose d’invisible comme l’air, les odeurs,
les sons et le temps. Dans la photographie, c’est la réflexionde la lumière qui donne naissance aux images et c’est par lalumière qu’elles s’impriment sur le papier. La photographie
est peut-être capable de saisir l’invisible.

Quelles sont vos relations avec les photographes japonais
reconnus comme Moriyama Daido ou Shomei Tomatsu ?
Au moment où j’ai commencé la photographie, Shomei
Tomatsu proposait des ateliers photographiques. Mais lescours étaient trop chers, donc je n’y suis pas allée. J’étais
autodidacte et je tirais mes photographies dans ma chambre
noire. Grâce à cela, j’ai pu établir une relation d’égal·e à égal·eavec Shomei Tomatsu, Moriyama Daido, Araki Nobuyoshi etFukase Masahisa. À cette époque, il y avait des photographes
femmes, mais la plupart d’entre elles arrêtaient une foismariées ou après la naissance de leurs enfants. Je sais aussi
qu’il y avait beaucoup de discrimination envers les femmes
qui faisaient carrière dans la photographie. Je n’ai jamais subi
cela directement, car je ne prenais que mes propres images,
mais le monde de la photographie japonaise ressemblait à
un boys’ club. Les femmes qui pratiquaient la photographien’ont été découvertes que récemment. Elles étaient rarement
appréciées de leur vivant. Le nombre de femmes photographes
a incroyablement augmenté par rapport à l’époque où j’ai
commencé. De plus en plus de femmes se marient, ont desenfants et continuent à pratiquer. Je pense que c’est parceque les hommes sont lentement en train de changer. Il est
impossible pour les femmes qui s’expriment et font leurtravail d’être comprises par les hommes.J’aimerais qu’ilssoient davantage à en prendre conscience.

KERING ET LES FEMMES

Ces dernières années ont marqué un tournant dans le débat
sur l’égalité femmes-hommes et le monde du cinéma s’est faitle catalyseur d’un mouvement international contre les violences et toutes les formes d’inégalités auxquelles les femmessont confrontées au quotidien. Et si, dès 2018, les choses ont
commencé à changer, les lignes à bouger, de nombreuses initiatives seront encore nécessaires pour que ce mouvement se
concrétise par un nouvel équilibre, pérenne et global. C’est
pourquoi Kering réaffirme continuellement son engagement
en faveur des femmes à travers les trois champs d’action qu’ils’est dessinés : en entreprise, dans les arts et la culture, et dansla société.

LES FEMMES CHEZ KERING
L’engagement de Kering auprès des femmes est au cœur despriorités du Groupe. Celui-ci se traduit par la promotion destalents féminins et l’application des principes de transparence
et d’égalité femmes-hommes. Le Groupe est à ce titre l’une desentreprises du CAC 40 les plus féminisées (64% de femmes
parmi ses collaborateurs, 58% de ses managers, 42.9% au
sein de son comité exécutif et 56% au sein de son conseild’administration).
Dès 2010, Kering est l’un des premiers signataires de la charte
Women’s Empowerment Principles, élaborée par l’ONU
Femmes et le Pacte mondial des Nations unies. Cette charte
engage concrètement les signataires à favoriser la progression
des femmes dans l’entreprise et dans la société. La même année, Kering lance le programme Leadership et Mixité afin depromouvoir l’accès des femmes aux plus hauts niveaux dumanagement et, plus globalement, de diffuser une culture del’égalité au sein du Groupe. Le Groupe met également en placedes dispositifs concrets comme des programmes de mentoringpour favoriser l’accès des femmes aux postes à responsabilité par le partage d’expérience, ou encore participe au programme de leadership féminin international EVE.
Dès janvier 2020, Kering octroie un Baby Leave universel de
14 semaines payées à 100 % pour tous les nouveaux parents
salariés du Groupe, quelle que soit leur situation personnelle ou
familiale, octroyant ainsi à tous ses collaborateurs les mêmes
droits et avantages et permettant de faire avancer l’égalité.

WOMEN IN MOTION : LES FEMMES DANSLES ARTS ET LA CULTURE
L’engagement de Kering auprès des femmes est au cœur despriorités du Groupe et s’étend, à travers Women In Motion,
au domaine des arts et de la culture, où les inégalités femmeshommes sont encore criantes, alors même que la création est
l’un des vecteurs de changement les plus puissants.
En 2015, Kering lance Women In Motion au Festival deCannes avec pour ambition de mettre en lumière les femmes
du cinéma, devant et derrière la caméra. Le programme s’est
depuis étendu de manière majeure à la photographie, maisaussi à la musique, à la chorégraphie, à l’art ou encore au design. Le programme récompense, à travers ses Prix, des figures
inspirantes et de talents émergents féminins, et offre, dans lecadre de ses Talks et de ses Podcasts, un lieu d’expression à
des personnalités qui partagent leur regard sur la représentation des femmes au sein de leur profession.
Women In Motion est depuis sa création une tribune de choix
pour contribuer à changer les mentalités et à réfléchir à laplace des femmes et à la reconnaissance qui leur est accordéedans tous les domaines artistiques.

Le Prix Women In Motion a récompensé au Festival de Cannes
la carrière et les engagements de Jane Fonda en 2015, Geena
Davis et Susan Sarandon en 2016, Isabelle Huppert en 2017,
Patty Jenkins en 2018, Gong Li en 2019, Salma Hayek Pinault
en 2021, Viola Davis en 2022, Michelle Yeoh en 2023, etDame Donna Langley en 2024.

LA KERING FOUNDATION
Depuis 2008, Kering Foundation lutte contre les violences
sexistes et sexuelles qui touchent toutes les cultures et toutes
les classes sociales. Pour maximiser son impact, Kering Foundation travaille avec un nombre limité de partenaires dans six
pays principaux : les Etats-Unis, la France, l’Italie, le Mexique,le Royaume-Uni et la Corée.
Elle soutient des associations locales qui proposent un accompagnement global et adapté aux femmes et enfants victimes
de violences, travaille à changer les comportements et mentalités en engageant les jeunes, et vise à créer un environnement
de travail où les femmes victimes de violences se sentent en
sécurité ainsi qu’à mobiliser d’autres entreprises sur ce sujet.
À l’occasion de ses 15 ans, Kering Foundation a annoncé lerenforcement de son engagement et l’étend désormais aux violences faites aux enfants, en particulier les violences sexuelles
incestueuses.

LES PIONNIÈRES
DE LA PHOTOGRAPHIE

Julia Margaret
Cameron (1815-1879)
est réputée pour ses portraits
des célébrités de l’ère victorienne. Sonéclairage en clair-obscur et son utilisation
artistique du flou font d’elle l’un desprécurseurs de la photo pictorialiste.

Berenice Abbott(1898-1991)Ancienne élève
de Man Ray, elle a contribué
à faire reconnaître aux États-Unis lesœuvres d’Eugène Atget, tout en questionnant dans son propre travail la notion dephotographie documentaire.

Dorothea Lange(1895-1965) est célèbre
pour son travail autour de laGrande Dépression. Elle a réalisé en 1936
l’une des photographies les plus célèbres,
Migrant Mother, et est la première femme
à qui le MoMA a consacré une rétrospective, en 1966.

Lisette Model(1901-1983) est une despionnières de la Street Photography qui se développe dans les années
40 à New York.

Tina Modotti (18961942) est une photographe
activiste proche d’artistes
mexicains comme Diego Rivera et Frida
Kahlo. Elle est une figure éminente
du mouvement politique et artistiquecommuniste du pays.

Dora Maar (19071997) est une artiste
majeure du mouvement
surréaliste. Photographe, peintre, dessinatrice, poétesse, c’est une femme
libre et engagée qui a toujours cherché à s’affranchir des conventions, àla recherche d’elle-même et de son art.

Germaine Krull(1897-1985) est connue
pour sa participation aux
avant-gardes des années 20 et 40.
Membre du courant de la Nouvelle
Vision, elle est la photographe del’entre-deux-guerres qui a publié leplus de livres.

Claude Cahun(1894-1954) s’est imposée comme l’une desphotographes les plus originales dela première moitié du XXe siècle. Ses
autoportraits font une large placeà l’identité sexuelle, questionnant
l’existence d’un troisième genre.

Diane Arbus(1923-1971) est célèbre
pour ses photos de rue
à New York, réalisées au format
carré 6 x 6 dans les années 50 et 60.
En immortalisant les freaks, les nains
ou les géants, elle a figé l’envers durêve américain.

Gisèle Freund(1908-2000) est l’unedes premières, dès 1938, à
avoir réalisé des portraits en couleursdes plus grands écrivains de son
temps : James Joyce, Samuel Beckett,Simone de Beauvoir.

LES FEMMES DERRIÈRE
L’OBJECTIF EN FRANCE

Les évolutions de carrière
En 20221, on compte
58 % de femmes dans les écoles de photographie
alors qu’elles ne représentent que
34 % dans les métiers de la photographie

En 20212
20% des femmes photographes ont déjà été
victimes de violence ou de harcèlement sexuel,
contre 3% des hommes.

LES MéDIAS
En 20223
PRESS
2021

Sur les 34 075 journalistes en activité,
48 % sont des femmes, mais elles ne représentent
que 20 % des reporters photographes
En 20214
85 % des iconographes sont des femmes,
mais 15 % seulement des photos de la presse quotidienne
ont été signées par des femmes

LES FEMMES DERRIÈRE
L’OBJECTIF DANS LE MONDELes évolutions de carrière
En 20225, on compte
70-80 % de femmes dans les écoles de photographie
alors qu’elles ne sont que
13-15 % dans les métiers de la photographie

Les écarts de rémunération
Comme en France, à l’international6, l’écart de salaire
entre un homme et une femme photographe est de40 %les médias
Sur 1 318 photographes accrédité.e.s aux derniers
Jeux olympiques de Tokyo,
seulement 12 % sont des femmes7
23 % des photographes des grands titresde presse à l’international sont des femmes8

2057
C’est l’année où la parité de la représentation
des femmes dans le photojournalisme serait atteinte
si la progression se maintenait au même rythme

LA PLACE DES FEMMESDANS LA PHOTOGRAPHIE
les prix
En 20239
47 % des prix emblématiques de photographie en France
ont récompensé des femmes
Entre 2012 et 202310
1 SEULE femme a été distinguée par le World Press Photoof the Yearles festivals et les foires
En 20229, le pourcentage des femmes exposées
dans les festivals était de près de 54 %Les femmes représentaient 36 % des artistes exposé.e.sà Paris Photo11 en 2023
Les femmes seront au cœur de 47 % des expositions
des Rencontres d’Arles 202212

les collections
Dans les collections photographiques, en 2021,
les femmes sont
26 %au Centre
national desarts plastiques(CNAP)1124 %au Centre Pompidou11
24 %à l’International
Center of Photographyà New York14

34 %des Fonds
régionauxd’art
contemporain(FRAC)13

LES FEMMESDANS LES INSTITUTIONSPHOTOGRAPHIQUES
en france
Sur 27 lieux dédiés à la photographie15
12
sont dirigés pardes femmes

13sont dirigés pardes hommes

2sont dirigés parune équipe mixte

Sur les 4 musées parisiens dédiés à la photographie
1 SEUL, LE BAL, est dirigé par une femme
Sur les 21 festivals de photographie15
5sont dirigés
par des femmes

13sont dirigés
par des hommes

3sont dirigés
par une équipe mixte
DANS LE MONDE
Sur 15 lieux dédiés à la photographie168
sont dirigés pardes femmes

5sont dirigés pardes hommes

2sont dirigés parune équipe mixte

Sur 25 festivals de photographie17
12sont dirigés
par des hommes

2sont dirigés
par une équipe mixte
11sont dirigés
par des femmes

BIBLIOGRAPHIE

https://www.vie-publique.fr/files/rapport/pdf/284455.pdf
2
Observatoire de la mixité, Les Filles de la Photo, 2021
https://ellesfontla.culture.gouv.fr/infographie
3
Observatoire des métiers de la presse, Afdas/CCIJP, 2024
4
Observatoire de l’égalité entre les femmes et les hommes
dans la culture et la communication, mars 2021
5
https://www.1854.photography/awards/female-in-focus/
6
EuroNews, mars 2022
7
Chiffres du CIO cités par La Part des Femmes sur Facebook,mars 2022
8
Women Photograph, 2022
9
Observatoire de l’égalité entre les femmes et les hommes
dans la culture et la communication – Mars 2024
10World Press Photo11
https://phototrend.fr/2023/11/5-ans-parcours-elles-x-paris-photo/
11
Elles x Paris Photo, novembre 2021
12
Dossier de presse des Rencontres d’Arles 2022
13
FRAC
14
International Center of Photography, New York
15
Ministère de la Culture, Maison Diversité – Égalité, secrétariat
général, département de la photographie, direction générale
de la Création artistique, 2021
16
Échantillon : The International Center of Photography, NewYork ; Museum für Fotografie, Berlin ; Tokyo Photographic Art
Museum ; The Museum of Contemporary Photography, Chicago ;Fotomuseum Winterthur, Switzerland ; Foam Museum, Amsterdam; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam ; Musée de la photographiede Thessalonique ; The Photographers’ Gallery, London ; Portuguese
Center of Photography, Porto ; Galleria Carla Sozzani, Milan ;Lianzhou Museum of photography ; Fotografiska, Stockholm ;SF Moma, San Francisco ; National Museum of Photography,
Copenhaguen
17
Échantillon : Triennial of Photography Hamburg ; Toronto Biennaleof Arts ; ICP photobook Fest, New York ; PHoto España ; Cortonaon the move ; APhF, Athènes ; Belfast Photo Festival ; Copenhagen
Photo Festival ; GETXOPHOTO ; Lagos Photo Festival ; Photo
Fairs Shanghai ; Format Festival, Derby, UK ; Capture Photography
Festival, Vancouver ; Photolucida, Portland ; CONTACT Photography
Festival, Toronto ; The Krakow Photomonth Festival, Pologne ; Headon Festival, Australie ; Fotofestiwal, Pologne ; Filter photo, Chicago ;EMOP Berlin ; Photo Ireland ; Ballarat International Foto Biennale ;Noorderlicht, NL ; Unseen Amsterdam ; Review Santa Fe
1

CONTACTS PRESSE
Emilie Gargatte,
Directrice des relations presse de Kering+33 6 14 53 50 90 / emilie.gargatte@kering.com

Emma Roquier,Responsable des relations presse+33 6 78 04 06 62 / emma.roquier@kering.com

Pour l’édition 2024 des Rencontres d’Arles
Claudine Colin Communication / +33 1 41 72 60 01
Harry Ancely / harry@claudinecolin.com

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES,
INFOGRAPHIES, PHOTOGRAPHIES EN HAUTEDÉFINITION ET VIDÉOS DISPONIBLES SUR :Kering.com

Suivez les hashtags officiels :#WomenInMotion #Kering

CONTENTS

Click below to access any section directly

2024: An exceptionalyear for
female photographers

Women In Motion:
promoting women in the artsand culture

conversation with
Ishiuchi Miyako

Kering for women

Key figures and infographics

Contacts

2024: AN EXCEPTIONALYEAR FOR FEMALE
PHOTOGRAPHERS

If we were to focus solely on major museums in Paris, wewould have found an unprecedented number of works by
women photographers on display.
The Jeu de Paume is focusing completely on women, withfive solo exhibitions scheduled throughout the year, revolving
around five major figures. Some are already well established,such as Chantal Akerman, Tina Barney, Deborah Stratman
and Tina Modotti. Others, such as Bertille Bak and Juliette
Agnel, are gaining recognition.
The Fondation Henri Cartier-Bresson has embarked on asimilar path, with four of its six exhibitions scheduled between
September 2023 and January 2025 devoted to women artists:
Carolyn Drake, Ruth Orkin, Alessandra Sanguinetti, andMame-Diarra Niang.
And, in the space of a few months, the Maison Européenne
de la Photographie turned its spotlight on: four emerging
female talents; star of contemporary photography, Viviane
Sassen; a fashion icon, Lisa Fonssagrives-Penn; and, with
“Exteriors—Annie Ernaux & la Photographie”, celebrated
the relationship between the writings of the 2022 Nobel
Literature Prizewinner and photography.
Earlier this year, in spring, the Centre Pompidou highlighted
the conceptual work of Hannah Villiger, and in autumn,
the Musée d’Orsay will unveil the images of a pioneer ofphotography, Céline Laguarde (1873-1961). Rarely has thescope of proposals been so broad: from the tableaux vivantsof Julia Margaret Cameron, to the modernist images of Tina
Modotti; from the pictorialist effects of Céline Laguarde, tothe conceptual research of Hannah Villiger.

Until recently, museums have tended to reserve major
exhibitions of female artists for those who had already beenrecognized by the art market or art history. Finally, they havetaken the liberty of shaking up the hierarchical art world,
showcasing up-and-coming figures such as Mame-Diarra
Niang, experimental artists such as Deborah Stratman, andhistoric photographers that had remained relatively unknown
such as Ruth Orkin.
This much awaited reconstitution of values lacks one final
nudge. All of the above-mentioned photographers are basedin Europe or the United States, when there is a profusion ofremarkable artists outside the Western hemisphere. The 2024
edition of the Venice Biennale thus rebalanced its selection ofworks by artists from different parts of the world. In 2023,
the Maison Européenne de la Photographie also made an
impact when it celebrated South Africa’s Zanele Muholi’s
political work.
Museums would profit from widening their field of researchby including a photographic sampling from other parts of
the world, thus offering us the opportunity to decentralize, towiden our gaze and revise our artistic point of reference. Thisis already the case at many photography festivals, such as
here at the Rencontres d’Arles, which this year is highlighting,among others, historic and contemporary Japanese womenphotographers, with a number of special exhibitions.

WOMEN IN MOTION :PROMOTING WOMEN IN
THE ARTS AND CULTURE

THE HISTORY OF WOMEN IN MOTION
Kering’s commitment to women is a core priority for theGroup. Along with an internal equality policy and the workof its Foundation, which combats violence against womenand children, Kering made a commitment in 2015 to fightgender inequality in culture and the arts. The Group became
an official partner of the Festival de Cannes and launched
the Women In Motion program with the aim of highlighting
women’s contribution to the film industry, both in front ofand behind the camera.
Every year at Cannes, Women In Motion rewards inspirational women from the world of cinema and young female
directors. All of them seek to advance the representation of
women in the movie business through the choices they make,their career paths and the way they see the world – or the way
they make us see it. The Women In Motion Awards honored
the careers and talents of Jane Fonda in 2015, Geena Davisand Susan Sarandon in 2016, Isabelle Huppert in 2017, director Patty Jenkins in 2018, Gong Li in 2019, Salma Hayek
in 2021, Viola Davis in 2022, Michelle Yeoh in 2023 andDonna Langley in 2024.
The promising directors to receive the Emerging Talent Award
are Leyla Bouzid, Gaya Jiji, Ida Panahandeh, Maysaloun
Hamoud, Carla Simón, Eva Trobisch, Maura Delpero,
Shannon Murphy, Ninja Thyberg, Carmen Jaquier, and in
2024, Amanda Nell Eu. Each of them was rewarded for theirunique approach to cinema, one that reflected rich and diverse
origins and sensibilities.

Through its Talks and Podcasts, the program also offers aspace for leading personalities to share their views about
the representation of women on-screen and elsewhere in theindustry. It has also hosted speeches by emblematic figuresfrom the cinema world such as Agnès Varda, Jodie Foster,
Nadine Labaki, Chloë Sevigny, Carey Mulligan, Emilia Clarke,
Regina King, Donna Langley, as well as Julianne Moore, Viola
Davis, Cate Blanchett, Michele Yeoh, Zoe Saldaña, Susan
Sarandon, Geena Davis and Jane Fonda. Moreover, since2019, Kering has launched the Women in Motion podcast,produced and directed by the journalist Géraldine Sarratia,
which highlights the voice of female personalities in the artsand culture industry. Having organized more than 100 Talks
and events around the world, Women In Motion has become aplatform of choice for helping to change mindsets, for paying
tribute to outstanding figures, and for discussing the issue of
female representation and recognition in cinema, as well as
in all the other artistic domains.
FROM FILM TO PHOTOGRAPHY – AND ALL
AREAS OF CULTURE AND THE ARTS
Since its launch in Cannes, the program has sought to reachother artistic fields where inequality is similarly present:music, choreography, art, design and, of course, photography– a discipline profoundly rooted in the program’s history.
Since 2016, Women In Motion has supported the Prix de la
Photo Madame Figaro Arles, an award that supports young
female talent in photography. In 2019, Kering has further
strengthened its commitment to women photographers bylinking Women In Motion to the Rencontres d’Arles, becoming a festival partner and jointly launching both the
Women In Motion Award for Photography, which recognizes the career of a leading female photographer, and the
Women In Motion LAB.
The first edition of the Women In Motion Award for
Photography was presented in 2019 to the American, Susan
Meiselas. Franco-Swiss photographer Sabine Weiss received

the award in 2020,followed by Russian-Ghanaian artist
Liz Johnson Artur in 2021, the Franco-American Babette
Mangolte in 2022 and the Brasilian Rosângela Rennó in2023. In 2024, the Women in Motion Award was presented
to the Japanese photographer Ishiuchi Miyako.
The first Women In Motion LAB-supported project, which ran
from 2019 to 2021, funded the research that led to the French
publication of a reference work – Une histoire mondiale desfemmes photographes, and supported its English edition, A
world history of women photographers. For the second LAB
program, started in 2021, Kering and Les Rencontres d’Arles
supported research to promote Bettina Grossman’s archives by
the artist Yto Barrada, with an eponymous book, Bettina, andan exhibition of her work held as part of the festival in 2022.
The third instalment of the Women In Motion LAB will
highlight the contribution made by Japanese womenphotographers. This first collective exhibition in France
dedicated to this story, entitled I’m So Happy You Are
Here, Japanese Women Photographers from the 1950s toNow, will feature twenty-five photographers, including
Rinko Kawauchi, Yurie Nagashima, Kunié Sugiura, Tokuko
Ushioda, and Eiko Yamazawa, among others. Curated byLesley A. Martin, Mariko Takeuchi and Pauline Vermare
and produced by Aperture and Les Rencontres d’Arles, thegroup show will take place at the Palais de l’Archevêché
in Arles. The first publication on the topic, which bears
the same title and was directed by Lesley A. Martin andPauline Vermare with Carrie Cushman, Kellie Midori
McCormick, and Mariko Takeuchi, will be published by
Aperture in English and Textuel in French.

INTERVIEWWITH
ISHIUCHIMIYAKO

Ishiuchi Miyako winner of the Women in Motion Award 2024
This interview was extracted from the Women in Motion Fisheye Magazine special
issue devoted to Ishiuchi Miyako.

You have just been awarded the Women In Motion prize by
Kering and the Rencontres d’Arles. Do you think this award
is important for the recognition of women photographers?
I think the history of women’s expression is finally beginning to be recognized. Especially in the field of photography,
which is predominantly male-dominated and ruled by male
photographers, women seem to have been hidden away, so
I think the Women In Motion initiative is important. I think
it is important to focus on the work of all women.
Your body of work is shaped by a certain awareness of thefeminine condition. From your first series on the town of
Yokosuka, where you “became aware of being a woman”,
to the work on your mother, the work on Frida Kahlo, andthe 1·9· 4·7 series. Can you tell us about this dimension?
Having spent my childhood years from the age of 6 to 19 in
Yokosuka, a town on a US Navy base, it is significant that I
had to be conscious of myself as a “woman” in the land of“occupied Japan”. I was always made aware that I was awoman from the outside. The photographs I took in Yokosuka Story felt like a revenge to having received a big woundfrom the navy base town of Yokosuka. Taking photographs
was an effective means of reflecting on my past self andrecognizing my footsteps. Yokosuka is a photogenic town
where Tomatsu Shomei, Moriyama Daido, and others hadtaken pictures, but I started from Yokosuka with a completely different perspective from theirs. Then, Mother’s was created after the death of my mother, and this was actually the
first time I was able to recognize my mother as a woman.

1·9·4·7 is a portrait of the hands and feet of women born inthe same year that I was born. It is a kind of self-portrait,
capturing the time and shape of 40 years, thinking that eachof the 50 women who were the subjects of the photographs
could have been me. I take all my photographs as if they
were a projection of myself, so even with Frida, I was able
to look at her as an equal as a female artist. Through Frida’s
belongings, I was able to experience her daily life and feelthe suppleness and strength of her femininity, which I was
not able to see before.
Can you tell us about your choice to present these threeseries at the Rencontres d’Arles this summer: Mother’s, ひろしま / hiroshima, and Frida?
Mother’s, Frida and ひろしま / Hiroshima are belongings left
behind by people who are no longer with us. Although theflesh will eventually be gone, their belongings will continue
to live in the photographs. Through the objects left behindby people who no longer exist, and by photographing
them, I believe that photography may be a way of sensually
capturing the invisible atmosphere and memories of time.
An important part of your work focuses on the relationshipwith memories, remembrance, connection with people whohave disappeared…
Although a photograph can only capture the surface of an
object, I wanted to capture something beyond that, such as
the invisible air, smells, sounds, and time. In photography,
images are formed by the reflection of light, and printed on
photographic paper by light. Photography may be able tocapture the invisible.
What is your relationship with established Japanese photographers such as Moriyama Daido or Shomei Tomatsu?
At the time I started photography, Shomei Tomatsu wasoffering a photography workshop school. But the tuition
fee was too expensive, so I didn’t go. I was self-taught andprinted my photographs in the darkroom. Thanks to this, I
was able to relate with Shomei Tomatsu, Moriyama Daido,
Araki Nobuyoshi, and Fukase Masahisa on an equal level.

At that time, there were female photographers, but they
did not last long as many women left photography after
marriage or having children. I also know that there was a
lot of discrimination against women who were taking up
photography as a career. I was never directly discriminatedagainst because I only took my own pictures, but the Japanesephotography world was like a boys’ club. Only recently
have the women who took photographs in the past been
discovered. They were rarely appreciated when they werealive. Compared to when I started, the number of womenphotographers has increased overwhelmingly. More and more
women are getting married, having children, and still taking
pictures. I think that is because men are slowly changing. It is
impossible for women who express themselves and do theirwork to be understood by men. I would like the latter to be
more aware of it.

KERING FOR WOMEN

The last few years have marked a transformation in thecultural discourse around gender equity. The film industry
has been a catalyst for an international movement against
violence and the countless forms of injustice that women face
daily. While the needle continues to move toward equality,
there is a lot of work to do to deliver a lasting global balanceamong genders. This is why Kering continues to strengthen
its commitment to support women in three ways: within thecompany, in arts and culture, and in society at large.
WOMEN AT KERING
Kering’s commitment to women is one of the Group’s corepriorities. It translates into encouraging its talented womenand applying principles of transparency about gender equality. Among companies on France’s CAC 40 stock exchange,
the Group has one of the highest numbers of women employees (64% of all staff, 58% of its managers, 42,9% of its
Executive Committee and 56% of its Board of Directors).
Back in 2010, Kering became one of the first signatories to the
Women’s Empowerment Principles charter, which was drawn
up by UN Women and the United Nations Global Compact.
By signing the charter, organizations commit to helping
women make progress both internally and within society. In
the same year, Kering launched its Leadership and Diversity
program to make it easier for women to reach senior levelsof management and, more generally, to promote a culture ofequality within the Group. In addition, the Group has also
provided practical resources, such as mentoring programs
to help women obtain positions of responsibility throughthe sharing of experience, and by providing places in theinternational women’s leadership program, EVE.

Since January 2020, Kering has been offering Baby Leave forall employees, which provides 14 weeks’ leave on full pay
for every employee in the Group who becomes a parent, regardless of their personal and family situation. The provision
ensures that all members of staff around the world enjoy thesame rights and benefits, while also advancing the cause ofgender equality.

WOMEN IN MOTION:WOMEN IN ARTS AND CULTURE
Kering’s commitment to women is at the heart of the Group’s
priorities and extends, through Women In Motion, to the field ofarts and culture, where gender inequalities are still glaring, eventhough creation is one of the most powerful vectors for change.
In 2015, Kering launched Women In Motion at the Festival deCannes with the ambition of highlighting women in cinema,both in front of and behind the camera. The program has
since expanded significantly to photography, but also to art,
design, choreography, and music. Through its Awards, theprogram recognizes inspirational figures and emerging female
talent, while its Talks and Podcasts provide an opportunity forleading personalities to share their views on the representationof women in their profession.
Since it was created, Women In Motion has become a platform of choice that contributes to changing mindsets andthinking on the place of women – and the recognition theyreceive – in the arts and culture.
THE KERING FOUNDATION
Since 2008, the Kering Foundation has been combating
gender-based violence, which affects all cultures and social
classes. To maximize its impact, the Kering Foundation works
with a limited number of partners in six main countries: theUnited States, France, Italy, Mexico, the United Kingdom andKorea.

It supports local organizations that offer comprehensive andadapted support to women and children survivors of violence,
works to change behaviors and mentalities by engaging young
people, and aims to create safe and supportive workplaces forsurvivors, as well as mobilizing other companies on this issue.
On the occasion of its 15th anniversary, the Kering Foundation
announced its strengthened commitment and now extends its
work to also focus on violence against children, in particularchildhood sexual violence.

PIONEERS
OF PHOTOGRAPHY

Julia Margaret
Cameron (1815-1879)
earned her reputation for
portraits of celebrities in the Victorianera. Her use of chiaroscuro lighting andher artistic use of blurring made her aprecursor of pictorialist photography.

Berenice Abbott(1898-1991)A former pupilof Man Ray, she helped to win
recognition for the works of Eugène Atget in the United States, while also raisingquestions about the nature of documentary photography in her own portfolio.

Dorothea Lange(1895-1965) is famousfor her work on the Great
Depression. In 1936, she produced one of
the great icons of photography, Migrant
Mother, and was the first woman to begiven a retrospective exhibition by MoMA,in 1966.
Lisette Model(1901-1983) was a pioneerof street photography thatdeveloped in the 1940s in New York.

T i n a M o d ot t i(1896-1942) An activist
photographer, she was close to
Mexican artists such as Diego Rivera andFrida Kahlo, and was a leading figure incommunist art and politics in the country.

Dora Maar (19071997) is a major artist of
the surrealist movement.
Photographer, painter, designer andpoet, she is a free and committed
woman who has always sought tofree herself, in search of her own
identity and her art.

Germaine Krull(1897-1985) is known
for her involvement withthe avant-garde movement from1920 to 1940. A member of the
Nouvelle Vision group, she is themost published photographer of theinterwar period.
Claude Cahun(1894-1954) is acknowledged as one of the mostoriginal photographers of the firsthalf of the 20th century. Her self-portraits devote a great deal of attention
to sexual identity and evoke the existence of a third gender.

Diane Arbus(1923-1971) is famousfor her street photos of
New York, which were taken in asquare 6x6 format during the 1950s
and 1960s. Described as “a photographer of freaks”, her subjects included giants and people with dwarfism as she captured the other side of
the American Dream.

Gisèle Freund(1908-2000) Startingin 1938, she was one of
the first photographers to take color
portraits of the great writers of hertime, such as James Joyce, SamuelBeckett and Simone de Beauvoir.

THE WOMEN BEHIND
THE CAMERA IN FRANCE

Career development
In 20221,
58% of the students in photographyschools were women, but only
34% of working photographers were women

In 20212
20% of women photographers had already been
victims of violence or sexual harassment,
compared to 3% of men.

the MeDIA
In 20223
PRESS
2021

Of the 34,075 journalists,
48% were women, but they were only
20% of photo-reporters
In 20214
85% of photo desk staff were women
but only 15% of the photos in the daily media
were taken by womenTHE WOMEN BEHIND
THE CAMERAAROUND
THE WORLD

Career development
In 20225,
70-80% of the students in photographyschools were women, but only
13-15% of working photographers were women

the Pay gap
As in France, internationally, the wage gap between men
and women photographers is
40%6

the media
Among the 1,318 accredited for the Olympic Gamesin Tokyo, only 12% were women7
23% of the photographers in majorinternational media organizations were women8

2057
The year when equal representation of womenin photojournalism will be achieved at the current
rate of progress.

THE PLACE OF WOMENIN PHOTOGRAPHY
awardsIn 20239
47% of the leading photography awards in France
rewarded women
Between 2012 and 202310
ONLY 1 woman won the World Press
Photo of the Year

Festivals and EXHIBITIONSIn 202211, the percentage of women’s work displayedin festivals was almost 54%
36% of the artists whose work was presented
at the Paris Photo exhibition11 in 2023 were women
Women were the focus of 47% of the exhibitionsof the Rencontres d’Arles 202212

collections
In terms of women’s contributions to photographic collections,they provided
26%
at the National
Center for
Plastic Arts
(CNAP)1124%
at Pompidou Center11
24%
at the International
Center of Photography
in New York14

34%
at theRegional
Funds forContemporaryArt(FRAC)13

WOMEN IN PHOTOGRAPHICINSTITUTIONS

In france
Of the 27 organizations devoted to photography15
12
are led by
women

13
are led bymen

2
are led bya mixed teamAmong the 4 photography museums in Paris,
ONLY 1, LE BAL, is led by a woman
Out of the 21 photography festivals15
5are led
by women

13are ledby men3are led bya mixed teamaround the world
Out of the 15 organizations devoted to photography16
8
are led by
women

5
are led bymen

2
are led bya mixed team

Out of the 25 photography festivals17
12are ledby men2are led bya mixed team
11are led
by womenBIBLIOGRAPHY

https://www.vie-publique.fr/files/rapport/pdf/284455.pdf
2
Observatoire de la mixité, Les Filles de la Photo, 2021
https://ellesfontla.culture.gouv.fr/infographie
3
Observatoire des métiers de la presse, Afdas/CCIJP, 2024
4
Observatoire de l’égalité entre les femmes et les hommes
dans la culture et la communication, mars 2021
5
https://www.1854.photography/awards/female-in-focus/
6
EuroNews, mars 2022
7
Chiffres du CIO cités par La Part des Femmes sur Facebook,mars 2022
8
Women Photograph, 2022
9
Observatoire de l’égalité entre les femmes et les hommes
dans la culture et la communication – Mars 2024
10World Press Photo11
https://phototrend.fr/2023/11/5-ans-parcours-elles-x-paris-photo/
11
Elles x Paris Photo, novembre 2021
12
Dossier de presse des Rencontres d’Arles 2022
13
FRAC
14
International Center of Photography, New York
15
Ministère de la Culture, Maison Diversité – Égalité, secrétariat
général, département de la photographie, direction générale
de la Création artistique, 2021
16
Échantillon : The International Center of Photography, NewYork ; Museum für Fotografie, Berlin ; Tokyo Photographic Art
Museum ; The Museum of Contemporary Photography, Chicago ;Fotomuseum Winterthur, Switzerland ; Foam Museum, Amsterdam; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam ; Musée de la photographiede Thessalonique ; The Photographers’ Gallery, London ; Portuguese
Center of Photography, Porto ; Galleria Carla Sozzani, Milan ;Lianzhou Museum of photography ; Fotografiska, Stockholm ;SF Moma, San Francisco ; National Museum of Photography,
Copenhaguen
17
Échantillon : Triennial of Photography Hamburg ; Toronto Biennaleof Arts ; ICP photobook Fest, New York ; PHoto España ; Cortonaon the move ; APhF, Athènes ; Belfast Photo Festival ; Copenhagen
Photo Festival ; GETXOPHOTO ; Lagos Photo Festival ; Photo
Fairs Shanghai ; Format Festival, Derby, UK ; Capture Photography
Festival, Vancouver ; Photolucida, Portland ; CONTACT Photography
Festival, Toronto ; The Krakow Photomonth Festival, Pologne ; Headon Festival, Australie ; Fotofestiwal, Pologne ; Filter photo, Chicago ;EMOP Berlin ; Photo Ireland ; Ballarat International Foto Biennale ;Noorderlicht, NL ; Unseen Amsterdam ; Review Santa Fe
1

PRESS CONTACTS
Emilie Gargatte,
Director of Press Relations+33 6 14 53 50 90 / emilie.gargatte@kering.com

Emma Roquier,
Press Relations Officer+33 6 78 04 06 62 / emma.roquier@kering.com

For the 2024 edition of the Rencontres d’Arles
Claudine Colin Communication / +33 1 41 72 60 01
Harry Ancely / harry@claudinecolin.com

ADDITIONAL INFORMATION, INFOGRAPHICS,
HIGH RESOLUTIONPHOTOGRAPHSAND VIDEOS AVAILABLE ON:
Kering.com

Follow the official hashtags:#WomenInMotion #Kering