濱地 萌々奈

1「⾳楽と⾔語」
本書は、ギリシャ出⾝のドイツ⾳楽学者であるゲオルギアーデスの講義を聞いて感銘を受けた、精神医学者であり、哲学の論考も多く残している⽊村敏が訳出したものである。⻄
洋⾳楽の変遷を辿りながら、⾳楽と⾔語の関係性について論じている、歴史的名著として知られている。本書では、⻄洋⾳楽史を細かく時代分けをした上で、古代まで遡り、⾳楽と⾔語の関係性の変遷を辿りながら考察が進められる。とりわけ、ミサと呼ばれる⾳楽の形態を⼀つの⼤きな軸として、⼈間活動の歴史の中で、⾳楽と⾔語がいかにして発展してきたのかが議論されている。
ミサとは、カトリックで⾏われる典礼のことである。祈りの⽂によって構成されているが、ミサが執⾏される⽇や⽬的に関わらず、唱えられる⽂を「通常⽂」iと呼び、具体的には「キリエ」、「グローリア」、「クレド」、「サンクトゥス」、「アニュス・デイ」などが挙げられる。
これらの「通常⽂」に⾳楽をつけたものが、本書での考察対象となっている「ミサ曲」であり、時代を超えた多くの作曲家が「ミサ曲」を残している。
本⽂の内容を詳しく紹介する前に、なぜ⾳楽と⾔語の関係性という問題において、ミサ曲が扱われる必要があるのかについて考える。ミサ曲が本書で扱われる理由として、⾔語である「通常⽂」を定点として、そこにいかにして⾳楽と結びついてきたかを作曲家や時代ごとに容易に⽐較できるからであると評者は考えている。また、ミサ曲は⻄洋⾳楽史上、古くから⽤いられてきた形態であり、⾳楽と⾔語の関係性を、時代を遡って考察することができるからである。これらの理由から、本書でミサ曲を扱うことが最適であると考えられる。
1 章から 11 章までを通して、古代、カロリング朝以前の時代から現代までの⻄洋⾳楽史を軸に、⾔語を伴う宗教曲（特にミサ曲）について、典礼としての⾳楽から芸術としての⾳楽への変遷に焦点を当てて考察している。第 2 章では、古代ギリシャと⻄洋を結びつけるものについて⾔及されている。⾳楽は韻⽂の中に存在するものであり、ギリシャ⼈にとっての韻⽂とは⾔語であると同時に⾳楽でもあったとし、古代ギリシャにとっての⾳楽は、現在の⾳楽の認識との間に乖離があったことを強調している。本書で「⻑短リズム性」と呼ばれている固有の⾳楽的リズムを⽤いて、当時の典礼⾳楽である「グレゴリオ聖歌」を⽣み出していた。ギリシャ⼈が特有に持っていた「ムシケー」という⾔葉が含有する意味の考察を通して、現代にまでつながる⻄洋⾳楽の源泉の理解を⽬指していると考えられる。第３章では、古代ギリシャからカロリング朝時代へ移り変わる過程で、多声法や散⽂の要素が加わり、グレゴリオ聖歌との断裂が⾒られた。その後、中世では記譜法が確⽴し、⾳楽が「学問」として扱われるようになる。
その後も、典礼⽤の⾳楽が徐々に形を変えて発展していくが、第 6 章で触れられているパレストリーナの時代で⼀つの転換が⾒られる。それは、これまで典礼の「⼿段」であった⾳楽の営みが「⼈間の表現ii」と変化する過程が⾒られた最初の時期であるということだ。
典礼ミサのテクストに適切な⾳楽を提供するという営みは古代から変わりないが、「⾔語が⽂章の構造として⾳楽的にとらえられているiii」とあるように、単に⾔語ありきの⾳楽では

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2なく、⾳楽と⾔語が互いに補完的な役割へと変化していった過程が⾒られる。しかしながら、この時代にはまだ内⾯性や神秘性などが⾳楽として表現されておらず、「⼈間の表現」としての⾳楽という新しい段階の⼊り⼝にすぎないと⾔及されている。こうしたパレストリーナの姿勢はモンテヴェルディによって引き継がれ、その後ドイツ語による宗教⾳楽の作曲がされるようになり、⾳楽がさらに成熟したものとなる。本書では、ラテン語とドイツ語の⽐較やシュッツの作品を考察対象として、ドイツ語が⾳楽をより豊かなものとして成熟させてきた理由を解明している。
その後、「⾳楽の⽗」として知られている J.S.バッハによる「⾳楽の器楽化」が⾒られるようになる。
「⾔語は⾳楽の⽬標ではなくて⼿段にすぎなくなりiv」とあるように、これまでテクストに曲をつけることが「⾳楽による⾔葉の実現v」であったが、バッハ以降では⾔葉の響きと⾳楽の作曲は個別のものとして捉えられるようになった。バッハの作品では⾔語の⾳楽化としてのこれまでの宗教⾳楽から、⾳楽の器楽化への変化が⾒られ、この器楽の要素が「語られた⾔葉の中に含まれている意味関連以上のものを具体的に表現することを可能ならしめたものvi」なのである。ウィーン古典派にも器楽的な要素が強く⾒られ、述べられる意味内容を器楽的な⽅法で⾳楽的に捉えつつも、⾔語が持つ表情や⾔語形態もそのまま活かすという試みが⾏われていた。本書では、ハイドン初期の弦楽四重奏曲が取り上げられており、実際に譜例を⽤いたフレージングやリズムの考察から、いかにして⾔語を⾳楽的に表現することの試みがなされていたのかを追求している。このような姿勢は、ロマン派に受け継がれる。ロマン派では、⾔葉による内⾯の表現が重視されており、ミサ曲のように⾔葉が⾳楽によって対象化されるのではなく、⾔葉⾃体が感情として存在するものとして捉えられていた。テクストに内包されている感情、気分がそのまま⾳楽として表出されていたという特徴が読み取れる。第 14 章の現代では、主にストラヴィンスキーの作品を中⼼に議論されている。これまでの⾳楽の成り⽴ちが「典礼から⾳楽」だったのに対し、ストラヴィ
ンスキーは、⾃らの作曲理念や芸術を出発点として最終的には典礼に到達している。このよ
うに、ストラヴィンスキーの時代に⾒られた「典礼への帰還」の動きを考察した上で、「現代にとって真に重要なものvii」に⾔及し、現代に⽣きるわれわれにとってのミサの意味を主張している。
以上の内容をまとめると、テクストに適切な⾳楽を提供した、典礼の⼿段であった⾳楽が、時代が進むにつれて。器楽によって表現される⾔語や感情としての⾔語、芸術的要素を持つ表現のための⾳楽としての変遷を読み取ることができる。また、歴史が進むにつれて⾳楽が宗教的なテクストから独⽴して制作されるようになり、かえって⾳楽⾃体がある種の「儀式的なもの」として⼤衆社会における得意なジャンルを形成していったことが分かる。
しかし、これを単に「⾔語の⾳楽化」から「⾳楽の⾔語化」へ変化したと考えることはできないと評者は考える。なぜなら、第 15 章の「歴史としての⾳楽」で⾔及されているように、「ミサ⾳楽というものは、この不変の意味を時代時代に応じて妥当な形で解釈するもの」

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3であり、⾔語と⾳楽の関係性をある時代の⼀部分を点として切り取って考えることは不可能だからである。また、著者は、⾳楽の解釈の究極⽬標は⾳による現実化にあり、作品の意味は楽譜と⾳表象の綜合の中にあると主張しているviiiが、評者⾃⾝もこれまでに⾏った数多くの作品鑑賞の経験から、楽譜に書き起こされた⾳楽は、演奏されて初めてその表象が表出するものであると認識している。場所や時間を問わず、時代を超えて同じものを享受できる美術作品とは異なり、⾳楽作品は同じ楽譜でも指揮者や演奏者の解釈によって享受できるものが変わる。演奏されることによって初めて作品が完成されると⾔っても過⾔ではないだろう。これがゲオルギアーデスのいう「現実的な性質ix」であり、過去とわれわれ⾃⾝という⼆つの異なる要素がはっきりと認められる所以なのである。このように、「過去と現代」、「譜⾯と実際に演奏される⾳楽」というように、⾳楽の成⽴に関する諸問題には断絶が⾒られるため、⾳楽と⾔語の関係性においても⼀概に断定できないという複雑性を孕んでいる。
また、著者は⾳楽が極めて現実的な性質を持つために、我々が「⼿をかすx」必要があるとした上で、⾳楽作品の⽣命を保ち、歴史に伝えることの重要性を読者に訴えている。これらの著者の主張から、本書の⽬的として単に⾳楽と⾔語の関係性を解明するだけでなく、⾳楽作品の保存と継承を読者に訴えかけるというメッセージも含まれているのではないかと評者は考える。⾳楽学部を有する本学が、「神⼾⼥学院の 100 冊」として本書を選出した理由として、宗教曲やミサ曲を深く理解するためだけでなく、⾳楽史を学ぶことの⼤切さや、数多く存在する古くからの作品を次世代へ受け継ぐ使命が私たちにあるという意味合いも含んでいるのではないか。
本書の主題は、⾳楽と⾔語の単なる並列的な関係性ではなく、「⾳楽の⾔語化」と「⾔語の⾳楽化」の、ある意味弁証法的な関係性をどう捉えるかということが軸となっている。⾳楽と⾔語は互いに補完的な役割を果たしているのか。⽚⽅がもう⽚⽅を補っているのか。このような疑問を投げかけながら、⻄洋⾳楽史を辿ることにより楽曲の構造や和声などの理論的な⾯に留まらない、現象学的な⾒⽅でより真髄に迫って理解することができるのである。
本書が優れている点として、着眼点の豊かさや、他の⾳楽の専⾨書籍には⾒られない、哲学的な考察が含まれているということが挙げられる。歴史が進むとともに、典礼の⼿段としての⾳楽から、⼈間が表現するための⾳楽へ変遷を遂げてきたことは、⻄洋⾳楽に通ずる者なら誰もが知っている事実であるが、本書が従来の⻄洋⾳楽史や⾳楽理論などの書物と⽐較して新規性に優れている点として、リズムと⾔語のアクセントの関係性に着⽬していたことや、⻄洋⾳楽史では他国と⽐較して影の薄い存在となっているイギリスで発達した⾳楽について、その出来事の重⼤さを指摘している点が挙げられる。また、理論として客観的に説明できる表⾯的な意味での⾳楽ではなく、その存在や表象それ⾃体を深掘りするような、哲学の要素も取り⼊れられている。
⾳楽と⾔語の関係性については、本書で取り上げられている宗教⾳楽の他にもさまざまな⽅⾯で触れられている。ブリテンの《戦争レクイエム》では、⼀つの作品の中に「ラテン濱地 萌々奈

4語と英語」、「詩と典礼⽂」が混ざり合う形で作曲されている上に、「オーケストラと室内楽」といった⾔語以外の要素も対⽐されており、⾔語と⾳楽の両⾯において⾮常に複雑で難解な構造を持っている。また、R.シュトラウスのオペラ、《カプリッチョ》にも、⾔語と⾳楽の対⽐が⾒られる。このオペラはサリエリのオペラ・ブッファ、『まずは⾳楽、それから⾔葉』が元になっており、終結部には「⾔葉が先か、⾳楽が先か」という問題を残して幕を閉じている。このように、「⾳楽と⾔語の関係性」の諸問題は、本書で取り上げられている議論に留まらず、⾳楽史上に数多く残さている。本書は⾳楽と⾔語の諸問題を解明する先駆けであり、それらを解明する⼀助となるだろう。

i

通常⽂全⽂については p.290 を参照。
ゲオルギアーデス（1994）『⾳楽と⾔語』、講談社学術⽂庫 p.96
iii
ゲオルギアーデス、p.94
iv
ゲオルギアーデス、p.142v
ゲオルギアーデス、p.142
vi
ゲオルギアーデス、p.152vii
ゲオルギアーデス p.259
viii
ゲオルギアーデス、p.266
ix
ゲオルギアーデス、p.267
xゲオルギアーデス、p.277
ii