日本におけるシェイクスピア上演・上演史研究の概要*
末松美知子*初出は小林かおり編『日本のシェイクスピア上演研究の現在』（2010 年、風媒社）。

戦前のシェイクスピア上演・上演史研究
日本におけるシェイクスピア上演研究の先駆けは、文芸協会の本格的な翻訳上演を論じた山崎荷葉の「文芸協会のハムレット」『歌舞伎』（1908）や長谷川時雨の「本郷座の文芸協会大会」『歌舞伎』（1908）などの劇評である。
いずれも旧劇歌舞伎の劇作や小説を手がける文人が歌舞伎の延長線上にシェイクスピア劇を位置づけて旧来の方法で論じたものだ。明治・大正期の記録に残る論評は、主としてこのような文人による劇評と新聞の劇評や紹介記事である。夏目漱石の「坪内逍遥と『ハムレット』」（1918）などを一例とする前者は、文芸批評の一環としての劇評であり、個別の舞台や俳優の散発的な印象批評に留まっている。
そのなかでも、自ら翻訳したシェイクスピア作品の舞台上演を視野に入れた坪内逍
遥の論評は、他のいわば受け身の文芸批評とは一線を画している。横浜ゲーテ座で観たミルン一座とウィルキー一座のシェイクスピア上演に言及するだけではなく歌舞伎とシェイクスピアの類似点を的確に指摘した｢内地で初めて見た外国俳優のシェークスピヤ劇の印象｣『逍遥選集』

第 12 巻(1927)

をはじめ、逍遥は劇作家シェイクスピアの本質をとらえ、劇作を日本人がいかに解釈・上演すべきかまで考察した本格的な上演論を展開した。

しかし、大正後期以降の 1920 年代から 1940 年代までは、シェイクスピアの上演回数が減少した結果、上演に関する論評は影を潜める。
端的にいえば、シェイクスピアを中心に上演して来た新劇の関心がシェイクスピアからイプセン、チェーホフなどのリアリズム演劇に移り、シェイクスピアが読み物として書斎に入ったことや戦時下の非常時では欧米劇作品の上演そのものが禁じられたことなどがその減少の原因である。
戦後のシェイクスピア上演・上演史研究
戦後の 1950-60 年代にシェイクスピア上演研究は実証的な上演史研究として息を吹き返した。たとえば、シェイクスピアに限定した上演史としては、河竹繁俊の「日本におけるシェークスピヤ上演史」、（中野好夫ほか『シェイクスピア研究』［1949］所収[末松 1]）や飯島小平の「シェイクスピア上演史」（日本シェイクスピア協会編『シェイクスピア案内』［1964］所収）、新劇という土壌におけるシェイクスピア上演の歴史をたどった田中栄三の『明治大正新劇史資料』（1964）などがあり、これらは日本のシェイクスピアの変遷を検証した客観的資料として大きな意義を持つ。一連の実証的上演史研究のなかでは、歌舞伎を西洋演劇との比較で論じる比較演劇の立場から『ハムレット』の上演史をたどる河竹登志夫の『日本のハムレット』（1972）が、一次資料の膨大さと論の緻密さにおいて群を抜いている。
これらの上演史研究はいずれもおもに「明治・大正の上演を対象としており、現代（戦後）の演劇史の総括が始まったのは 1980 年以降である。1970 年代に始まったシェイクスピア・ブーム後の圧倒的な上演回数の増加により上演への関心も高まり、新劇や小劇場運動の変遷とからめて同時代のシェイクスピア上演がようやく議論され始めた。現代を含めた上演の歴史を体系的・総合的に論じた通史の決定版とも言える文献は安西徹雄の『日本のシェイクスピア百年』（1989）である。本書に収められた「四つの時代区分」で、安西はシェイクスピアのテクストとの関係を軸に、明治以降の上演史を翻案上演時代、翻訳上演時代など四つの時代に分けて論じている。客観的な記録としての上演史から一歩踏み込み、シェイクスピアの受容を論じる際に避けて通ることのできない「西洋」との関係の変化から巨視的に上演史を論じたシェイクスピア受容論である。安西に続き 1980 年代以降の上演状況を概観した上演史の登場が待たれるところである。 通史でなく特定の時代に焦点を当てた論のなかでは、明治初期の外国人劇場の上演を論じた升本匡彦の『横浜ゲーテ座
明治・大正の西洋演劇』 (1970)や[末松 2]「外国人劇場の意味」『近代演劇文化』（1980）が興味深い。日本のシェイクスピア上演初期の上演の状況や意義、その後の西洋との関係の変遷を考察する起点となる重要な研究である。
続く 1990 年代に、日本のシェイクスピア上演研究はめざましい躍進を遂げた。一挙に多様化、国際化したのである。劇評、上演史研究に加えて、個別の舞台作品論、演出家論や翻訳、異文化交流，劇場空間などの視点から切り込む様々な上演論が展開されることとなった。遅まきながら欧米ではすでにシェイクスピア研究の一分野として確立した上演研究の波が日本にも押し寄せたと言えようか。
個別の演出家論では、鈴木忠志、蜷川幸雄の両演出家が、作品としては『ハムレット』が取り上げられることが多いが、これは上演回数との比例関係から当然予測できる結果である。
さらに、シェイクスピア劇の劇的構造から上演を論じる喜志哲雄の『劇場のシェイクスピア』（1991）、翻訳者としての目線からせりふが舞台でいかに生命力を獲得するかを説き明かす松岡和子の『すべての季節のシェイクスピア』（1993）、翻訳を含めた文化交流の視点から論じる川地美子の『シェイクスピアと文化交流』（1995）など、日本人研究者が独自の視点からシェイクスピア上演を論じた基本的文献が出版された。ここに来てようやく、欧米の研究の紹介とは一線を画した日本発の本格的上演論が誕生したのである。
1990 年代のもう一つの特色は、演劇人による発信である。メディアへの露出度が最も高い蜷川幸雄は、『千のナイフ、千の目』（1993）、『蜷川幸雄・闘う劇場』（1999）、『反逆とクリエイション.蜷川幸雄トークセッション』（2002 年）、『演出術』（長谷部浩との共著、2002）などの一連の著書及びインタビュー集で自らのシェイクスピア観、演出法について語っている。彩の国さいたま芸術劇場で上演されたほとんどの作品のDVD 化やテレビ放映も含めて、これほど自分の作品や演出法を惜しみなく公開する演出家はいないだろう。日本人に受け入れられるシェイクスピア上演のためにいかなる仕掛けを施したかなど、実践者のみが提供できる情報は上演研究において大いに示唆に富む。
1990 年代で忘れてならないのは佐々木隆による日本のシェイクスピア資料のビブリオ化である。『日本シェイクスピア総覧』(1990)ではシェイクスピアが日本の文献で初めて言及された天保 11 年（1841）から昭和の終わり（1988）まで、『シェイクスピア研究資料集成別巻 2』 （1998）では平成元までの資料を一挙にたどることが可能となった。佐々木の労作は、上演研究に必須の客観的資料としての重要性はもとより、上演が他の分野と肩を並べる研究の対象となったことを示す意味でも貴重である。その流れを示す端的な例として、日本シェイクスピア協会も、まず年（1989）から 5 年（1994）までの日本におけるシェイクスピア研究、翻訳，テクスト，上演，映画が網羅されている。2005 年には CD-ROM 版の『日本シェイクスピア総覧』が発行され、天保 11 年（1841）から平成 14 年（2002）Shakespeare
News で、そして 2007 年からは Shakespeare Studies で劇評のセクションを正式に設けた。これは、日本でもようやく上演がアカデミックな研究の対象として市民権を獲得したことを示す一例といえよう。
1990 年代は、日本のシェイクスピア上演研究の｢開国｣の時期でもあった。英語で日本のシェイクスピア上演を論じた文献は 1990 年代以前にはほとんど存在しない。
これはよく指摘されることであるが、突破口を開いたのは 1991 年に東京で開催された第五回国際シェイクスピア学会である。この国際大会において、日本の研究者たちはアジアのシェイクスピア上演への関心が世界的に高まっていること、自ら上演について語ることを求められていることを身を持って感じたのである。すでに James
Brandon, John Russell Brown, Dennis Kennedy など名だたる研究者たちがアジアのシェイクスピア上演を論じるなかで日本の上演に言及し始めていた。日本の上演を論じる機は熟しており、西洋のフィルターを通さない日本の上演論の登場が待たれていたのだ。
第五回国際シェイクスピア学会の Proceedings である Shakespeare and CulturalTraditions（1994）を皮切りに、次々と日本やアジアのシェイクスピアに関する論文集が刊行され始めた。国際学会のセミナー等で発表された論文を、日本と欧米の研究者が共同で編集するという論文集の基本スタイルがこの時期に確立され、Shakespeare East and West (1996)、Shakespeare and the Japanese Stage (1998)などの論文集の出版があいついだ。先行の Shakespeare and Cultural Traditions では論文を寄せた 29 人中日本人はわずか３人にすぎなかったが、Shakespeare and theJapanese Stage では日本の執筆者が半数以上を占め、とくに伝統芸能との関わりにおいてシェイクスピア上演を論じた第二部で力を発揮した。日本人の精神性からシェイクスピア上演を解き明かした優れた論文が特徴的である。また、巻末の南隆太による“Chronological table of Shakespeare productions in Japan1866-1994”は初めての英語による詳細な日本のシェイクスピア上演年表であり、海外の研究者が上演史を俯瞰する資料としても貴重である。
2001 年には、上演に焦点を絞った論集 Performing Shakespeare in Japan が出版された。二十世紀初頭の小山内薫の『ロミオとジュリエット』から野田秀樹や宝塚のシェイクスピア翻案に至るまで代表的作品を幅広く論じたほか、鈴木忠志、蜷川幸雄、出口典雄、野田秀樹という現代日本を代表する演出家とのインタビューのセクション
では実演者の立場から上演の意図を明らかにするなど、日本のシェイクスピア上演の全貌を多面的に伝えようとしている。
おわりに全体として見ると、上演年表や事典[末松 4]などの資料がそろいつつある一方で、日本における上演を論じた研究はまだ十分とはいえない。論文集が多くを占めることから、個別の劇団や演出家の上演についての散発的な論評が大勢を占め、系統だった議論の展開はいまだ不十分である。また、英文で発表された論文の多くは、欧米の理論を援用して論じるか日本の伝統芸能や文化との関わりとの関連で論じるかに終始し、日本独自の研究スタンスを打ち出すには至っていない。新たな手法として、多くの演劇的要素を共有するアジアのシェイクスピア上演との比較を視野に入れた大きなコンテクストから論じる上演論の模索が始まっている。その可能性に期待したい。