報告

セミフ・カプランオール『グレイン』におけるトルコ映画の図像学
The Iconography of Turkish Cinema in Semih Kaplanoğlu's Grain

EVGIN Semseddin

エブギン シェムセッディン

日本大学芸術学研究科博士後期課程 / デジタルハリウッド大学 メディアサイエンス研究所 研究員
Nihon University, Graduate School of Art, Doctoral Course / Digital Hollywood University, Graduate School, Researcher

本報告では、トルコのセミフ・カプランオール監督の作品『グレイン』を図像学的な観点で分析した。文化的および宗教的なモチーフがどのように使われていたかを分析した。また、ソ連映画や日本映画との関連性についても探ってみた。本報告は、トルコのセミフ・カプランオール監督の映画の知られざる側面を扱っているという点で、重要性があるものと確信している。
キーワード：トルコ映画、セミフ・カプランオール、グレイン、図像学

1. はじめにされた映画の視覚的整合性を確保するために、モノクロが好まれたことを強調していた [2]。

今回は、2017 年の第 30 回東京国際映画祭グランプリを受賞したセミフ・カプランオール監督の映画『グレイン』を分析した。1963 年

4.『グレイン』の図像学

生まれのセミフ・カプランオールは、現代トルコ映画の独創的で先駆的な監督の一人である。初監督作品以来、世界各地の重要な映画

まず、最も注目される比喩は、資本主義的な植民地主義が人間や祭で受賞している。過去に第 60 回 ベルリン国際映画祭の「金熊賞」

自然を破壊することに注目しているものである。難民、飢饉、乾いを受賞した監督の作品『蜂蜜』は、2011 年に日本でも公開された。

た土地、芽を出さない種といった自然や社会の問題についてのテー『グレイン』には、ソ連映画と日本映画の影響だけでなく、文化的マも入っている。しかし、本分析で言及したいのは、一見しただけ要素を含む多くの比喩が登場する。この報告では、セミフ・カプラ

ではわからないことである。これは、通常、文化的な比喩で描かれンオール監督の映画的アプローチに沿って、『グレイン』を図像学的る図像学である。例えば、精神的な力を強調するために、死んだ土地にある唯一の肥沃な土がモスクから出てくるというものである。に分析した。

これが比喩するのは、精神世界が現実世界を住みやすくするというメッセージである。ここには、監督の「スピリチュアル・リアリズム」

2.『グレイン』の概要のアプローチの象徴が見られる。

トルコ、ドイツ、フランス、スウェーデン、カタールが共同制作し旅の途中でエロールが理解できない出来事が起こるのは、人間はた本作品のストーリーは、未知の時代の終末論的な未来が舞台であ起こることすべてをコントロールすることはできず、人間よりも大きる。その未来には、土地が不毛になり、自然災害が増え、遺伝子組なシステムがあることを強調している。アクマンが子供を殺したり、み換えの種が実を結ばない世界がある。種子遺伝学の専門家である船を沈めたりするようなことはエロールが理解できないことである。

エロール教授らは、人工的な種子の生産を試みるが、解決できない

アクマンが映画の開始から 50:30 のシーンで地面に棒で描いた問題に遭遇する。その問題を解決するために、彼は安全地帯を離れ、円の内側でキャンプをし、その円の内側を清潔に保つように気を配

元専門家のアクマンを探すために不毛の地へと赴く。この旅が彼のるのは、興味深い比喩である。その円の内側は、アクマンにとって人生を変えていく。

家であり、家は神聖な場所である。だから、彼は靴を脱いでそこに入る。また、神聖な場所には悪が住めないので、開始から 78:00

3. 監督の映画的アプローチのシーンでは狼が円の内側に入ってエロールに危害を加えることはセミフ・カプランオール監督は、「スピリチュアル・リアリズム」とできない。家が神聖な場所になるのは、トルコの文化だけでなく、呼ばれる映画へのアプローチをとっている。監督は「スピリチュアル・北アフリカやアジアの文化にも見られる。このようにして、このシーンリアリズム」を、形而上学的な現実と物質的な現実の共存と表現してでは、文化的要素の図像学を見ることができる。

いる。そのため、「スピリチュアル・リアリズム」は厳格な自然主義と開始から 86:40 のシーンでエロールとアクマンがモスクで見つけ現実世界から切り離されたファンタジーの両方から遠ざかっているとた土を手や顔にこすりつけるシーンは、精神的な浄化を表している。

述べている。セミフ・カプランオールは、映画は夢のようなものだイスラム教では、祈りの前に腕や顔、足などをきれいな水で洗う必要がと言っている。映画を見て、それを体験するが、それは現実的に起こっある。これは物質的および精神的に祈りの準備をするために行われるていることではない。それに、現実の世界と関係を持てるのでファンことで、祈りの前提条件でもある。水のない場所では、きれいな土でタジーでもない。つまり、彼の映画は夢でもあり、現実でもあるといその条件を満たす代わりをする。このシーンでは、ミミズが生きるこうことである。セミフ・カプランオールの映画は、観客に夢のようなとができるようなきれいな土が精神性を表すモスクにあった。つまり、体験を与えることを目的としていると理解されている [1]。

映画での肥沃な土は、物質的および精神的な清潔さの象徴なのである。

この映画はモノクロで撮影された。映画には、二つの異なる世界主人公のエロールとアクマンの旅は、トルコや中東の文化におけと二つの異なるキャラクターが存在し、それぞれが正反対の関係にるイスラム教に由来するモーゼ（Moses）とヒズル（al-Khidr）のスある。このコントラストをモノクロの画面で表現するのは、適しているトーリーから着想を得ている。そのストーリーを要約する。ある日手法だと思う。また、監督によると、異なる季節に色々な国で撮影

神秘的な知恵を持つヒズルが、預言者モーゼと出会った。モーゼは©︎2021 Digital Hollywood University110

DHU JOURNAL Vol.08 2021

ヒズルから知恵を学びたいので彼と一緒に旅をしたかった。ヒズル

参考文献

は、彼自身との旅に耐えられないと言って、モーゼの申し出を受け[1] Kaplanoğlu Semih:" Yusuf'un Rüyasi " H Yayinlari(2018)．

入れた。一緒に旅をしているとき、ヒズルは貧しい人々の船を沈め[2] Web owner: "Buğday' la geleceğin resmini gösterdim"

たり、子供を殺したり、残酷な人々が住む街の壁を修理したりした。

https://www.sabah.com.tr/kultur-sanat/2018/04/16/bugdayla-

モーゼはこれらの出来事に反応し、ヒズルは彼の下を去ってしまった。

gelecegin-resmini-gosterdim (Accessed 2021-06-13)．

去る前に、ヒズルはしたことの理由をモーゼに説明した。映画では、[3] Web owner: "Yönetmen Semih Kaplanoopl: Bizim şizim

エロールがモーゼを、アクマンがヒズルを演じている。そして二人のüizim m p üizim m p lazzm" https://www.aa.com.tr/tr/kultur-

旅は、このストーリーから着想を得た。このストーリーは、映画のsanat/yonetmen-semih-kaplanoglu-bizim-simdi-utopyalar-メインストーリーの中で重要な位置を占めている。

uretmemiz-lazim/1799731 (Accessed 2021-06-13).

5. ソ連・日本映画の影響アンドレイ・タルコフスキー監督がセミフ・カプランオール監督に与えた影響は、彼自身の言葉からも理解できる。「タルコフスキーは私の師匠だ。もし彼が映画を作っていなかったら、私の映画を作る動機は鋭くなかったかもしれない。実際、私の考えでは、アンドレイ・タルコフスキーは監督たちのために映画を作る人であった。監督のために映画を作る、そんな監督もいるのだ」[1]。
『グレイン』には、アンドレイ・タルコフスキーの映画から影響を受けたシーンが多くある。すぐに注目されるのは、開始から 48:10
でエ ロ ール が 疲 れて、 川 辺で眠ってしまったシ ーンと、 開 始 か ら
37:48 でエロールと仲間たちが国境を越えるときに使った石を投げるシーンである。これらのシーンは明らかにアンドレイ・タルコフス
キーの『ストーカー』の開始から 74:10 と 47:20 のシーンを参考にしている。さらに、『惑星ソラリス』や『アンドレイ・ルブリョフ』からの視覚的な影響もある。これらがセミフ・カプランオール監督のアンドレイ・タルコフスキー監督へのオマージュであることは明らかである。
アンドレイ・タルコフスキーがセミフ・カプランオールに与えた影響については、多くの論文で書かれている。しかし、小津安二郎や溝口健二などがセミフ・カプランオールに与えた影響については、ほとんど資料がないのである。2017 年に東京に来たセミフ・カプ
ランオールと私の短い会話で、小津安二郎や溝口健二が彼にとって重要な監督であると述べていた。『グレイン』のアンビエンスは、溝口健二監督の『雨月物語』を彷彿とさせる。セミフ・カプランオールの多くの作品に見られる小津安二郎の影響は、注意深く分析すれば見える。監督自身も、人間の生活の細部に焦点を当てた小津安二郎のゆったりとしたスタイルの映画が今日ではより重要であると強調していた［3］。しかし、特に『グレイン』では、小津安二郎やアンドレイ・タルコフスキーとともに、溝口健二の影響が大きいと思われる。例
えばこの映画の開始から 54:50 のシーンでは、二人が船で湖を渡ろうとするときの体験が、『雨月物語』の開始から 22:50 のシーンで家族が船で湖を渡ろうとするシーンとよく似ている。また、両方のシーンで使われていた視覚的なモチーフの類似性も顕著である。
しかも、両方の映画で、主人公は夢と現実の間で超自然的な体験をして旅を終えている。セミフ・カプランオールと小津安二郎や溝口健二との関係を詳細に検討すると、日本映画とトルコ映画の相互作用が明らかになると考える。

6. 終わりに
本報告では、セミフ・カプランオール監督の映画的アプローチから、『グレイン』を図像学的に分析した。分析結果によると、この映画では文化的および宗教的なモチーフが視覚と物語スタイルとしていかに多用されていたがわかる。これらのモチーフは、終末論的な世界の超自然的な要素として映画のシーンに配置されていた。そして、これらのモチーフは、映画のシーンのサブテキストを補強するために図像学的に使用されていた。また、この映画には、視覚的な表現の面で、ソ連映画や日本映画の影響を確認した。この影響の状態は、トルコのローカルなモチーフを海外の観客に伝えるために、映画史の蓄積から恩恵を受けたと言えるだろう。

©︎2021 Digital Hollywood University111

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